CPM Francisco Guerrero2014-2015 Índice general 1 El pensamiento musical en la antigüedad clásica 1 Platón, La república (ss. V-IV aC) . . . . . . . . . . . . . . . . 2 Papiro de Hibeh (s. IV aC) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Aristoxeno de Tarento, Elementos de armonía (s. IV aC) . . . 4 Nicómaco de Gerasa, Enchiridion Harmonices (ss. I-II dC) . . 5 Teón de Esmirna, Expositio rerum mathematicarum (s. II dC) 6 Claudio Ptolomeo, Armónicos (s. II dC) . . . . . . . . . . . . 7 Censorino, Sobre el día del nacimiento (s. III dC) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 3 4 5 6 7 7 8 2 El pensamiento musical en la Edad Media 1 Agustín de Hipona (354-430) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.1 De Comentarios a los salmos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.2 De Sobre la música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 Boecio (470-524), Tratado de música. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Isidoro de Sevilla (559-636), Etimologías . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Guido d’Arezzo (995-1050), Epístola sobre el canto desconocido . . . . . . . . 5 Hildegard de Bingen (1098-1179), Epístola a los prelados de Maguncia . . . 6 Juan XXII (Jacques Duèze, 1249-1334), bula Docta Sanctorum Patrum, 1325 7 Marchetto de Padua (1274-1326), Lucidarium . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 9 9 10 11 12 13 13 14 15 3 Pensamiento musical en el Renacimiento 1 Johannes Tinctoris (1435-1511), Libro sobre el arte del contrapunto, 1477 . . . 2 Baldassare Castiglione (1478-1529), El cortesano, 1528 . . . . . . . . . . . . . 3 Martín Lutero (1483-1546), Pequeño libro de cantos espirituales . . . . . . . . . 4 Concilio de Trento (1562), disposiciones sobre la música litúrgica . . . . . 5 Gioseffo Zarlino (1517-1590), Instituciones armónicas, 1558 . . . . . . . . . . 6 Francisco de Salinas (1513-1590), Los siete libros de música, 1577 . . . . . . . 7 Fray Luis de León (1527-1591), Oda a Salinas, 1577 . . . . . . . . . . . . . . 8 Vincenzo Galilei (1520-1591), Diálogo de la música antigua y la moderna, 1581 16 16 17 17 18 18 19 20 21 4 El pensamiento musical del Barroco y la Ilustración 1 Giulio Caccini (1551-1618), Le nuove musiche (Florencia, 1602) . . . . . . . . 2 Giovanni Maria Artusi (h.1540-1613) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2.1 L’Artusi, overo Delle imperfettione della moderna musica (Venecia, 1600) 2.2 Seconda parte dell’Artusi overo Delle imperfettioni della moderna musica (Venecia, 1603) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Claudio Monteverdi (1567-1643) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3.1 Quinto Libro dei Madrigali (1605) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3.2 Madrigales guerreros y amorosos (Libro octavo de madrigales, Venecia, 1638) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Heinrich Schütz (1585-1672), Música coral espiritual (1648) . . . . . . . . . . 22 22 23 23 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 24 24 25 25 ÍNDICE GENERAL 5 6 7 8 9 Jean Philippe Rameau (1683-1764), Tratado de armonía reducida a sus principios naturales (1722) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Johann Joachim Quantz (1697-1773), Ensayo sobre la enseñanza de la flauta travesera (Berlín, 1752) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Ensayo sobre la verdadera manera de tocar instrumentos de teclado (1753) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jean Jacques Rousseau (1712-1778), Ensayo sobre el origen de las lenguas (1754) Immanuel Kant (1724-1804), Crítica del juicio (1790) . . . . . . . . . . . . . . 5 Pensamiento musical en el Romanticismo 1 E.T.A. Hoffman (1776-1822), La música instrumental de Beethoven (1813) . . . 2 Arthur Schopenhauer (1788-1860), El mundo como voluntad y representación (1818) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Eduard Hanslick (1825-1904), De lo bello en música (1854) . . . . . . . . . . . 4 Richard Wagner (1813-1883), Música del porvenir (1860) . . . . . . . . . . . . 5 Friedrich Nietzsche (1844-1900), Escritos de Turín (1888) . . . . . . . . . . . 2 27 27 28 29 30 32 32 33 34 35 36 Entonces Glaucón se echó a reír y dijo: —Por mi parte. La república (ss. V-IV aC) Platón es uno de los principales pensadores de la antigüedad clásica. por tanto. Sócrates (que expresa las ideas del autor) conversa con el músico Glaucón sobre los diversos estilos musicales de su época. En este texto. supongo que esto primero sí estarás en condiciones de afirmarlo: que la melodía se compone de tres elementos. y estos sonidos son los mismos que se utilizan en la música. Pero esta influencia no se dio tanto en la música práctica como en el pensamiento musical: las ideas y teorías desarrolladas en la antigua Grecia se mantuvieron vivas hasta el Renacimiento. por tanto. —Por lo que toca a la armonía y ritmo. armonía y ritmo. sino también en las culturas bizantina y árabe. influye en quienes la oyen y condiciona su comportamiento. su pensamiento se mantuvo durante siglos hasta el final del helenismo. La misma relación matemática que une música y cosmos. la psiche. es una vía de conocimiento del cosmos. que son letra. pasando después al pensamiento musical medieval. también en la música las antiguas civilizaciones griega y romana pusieron las bases de la cultura europea posterior. Las principales teorías del pensamiento musical griego son dos: Armonía de las esferas. han de acomodarse a la letra. tengo entendido que las palabras de la letra en nada difieren de las no acompañadas con música en cuanto a la necesidad de que unas y otras se atengan a la misma manera y normas establecidas hace poco. Es una exposición clara de la teoría del ethos. 1 Platón. Los astros. —¿Cómo no? 3 . temo que no voy a hallarme incluido en ese mundo de que hablas. en su movimiento. Sócrates. esta. —De todos modos —contesté—. Eso al menos lo sé. y no solo en el pensamiento musical de Occidente. relaciona también la música con el alma humana. Teoría del ethos.Unidad didáctica 1 El pensamiento musical en la antigüedad clásica Resumen Como en otros ámbitos. producen sonidos. Estas dos teorías surgen en el siglo vi ac y se mantienen vivas hasta el final de la antigüedad. —Sí —dijo—. se mantiene en parte durante la Edad Media y resurge en el Renacimiento. y de ahí pasó al pensamiento cristiano. aunque lo sospecho. pues por el momento no estoy en condiciones de conjeturar qué es lo que vamos a decir. —Ahora bien. La música. —Es verdad —dijo. —Pues bien —dijo—. es decir. ¿no? —dije—. —No. —No tendremos. 2 Papiro de Hibeh (s. querido. péctides y demás instrumentos policordes y poliarmónicos. —¿Y qué? ¿Admitirás en la ciudad a los flauteros y flautistas? ¿No es la flauta el instrumento que más sones distintos ofrece. Pero me parece que omites la doria y la frigia.1 EL PENSAMIENTO MUSICAL EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA 4 —Ahora bien. las armonías que deseas conservar no son otras que las que yo citaba ahora mismo. —La lidia mixta —enumeró—. sino espontánea. IV aC) Se trata de un papiro encontrado en la localidad de Hibeh (El Hiba. son las que debes dejar. más que la lira y cítara como instrumentos útiles en la ciudad. cuanto menos para varones. la ejecución de nuestras melodías y cantos no precisará de muchas cuerdas ni de lo panarmónico. ¿cuáles de las armonías son muelles y convivales? —Hay variedades de la jonia y lidia —dijo— que suelen ser calificadas de laxas. hasta el punto de que los mismos instrumentos panarmónicos son imitación suya? —En efecto. que eres músico. que suprimirlas. —¿Cuáles son. . —No te quedan. —No creo —dijo. —Es que yo no entiendo de armonías —dije—. intenta convencer a otro de algo o le suplica. en que se plantea una dura crítica a los teóricos musicales con especial referencia a la teoría del ethos. —Tendremos. —Parece que no. en Egipto) y datado en el siglo iv ac. —Exacto. o al contrario. —Tampoco hay nada menos apropiado para los guardianes que la embriaguez. las armonías lastimeras? Dímelas tú. en acción de guerra u otra esforzada empresa. observa en todo momento sensatez y moderación y se muestra satisfecho con su suerte. lo es —dijo. lecciones o reconvenciones de otro y. sin embargo. en una acción pacífica y no forzada. habiendo logrado. violenta y pacífica. pues —dije—. —¿Y te servirías alguna vez de estas armonías. molicie y pereza. dijimos que en nuestras palabras no necesitábamos para nada de trenos y lamentos. que mejor pueden imitar las voces de gentes desdichadas o felices. que mantener constructores de triángulos. Estas dos armonías. en época clásica. no se envanece. —Entonces —seguí—. Porque no son aptas ni aun para mujeres de mediana condición. la lidia tensa y otras semejantes. lo que apetecía. contemporáneo posiblemente de Platón. Aparentemente es un fragmento de un discurso de un músico ante un auditorio de músicos. Y otra que imite a alguien que. prudentes o valerosas. ante un público de guerreros? —En modo alguno —negó—. efectivamente. pues. en el campo. pues. como consecuencia de ello. con preces si es un dios o con advertencias o amonestaciones si se trata de un hombre. —¿Cómo va a haberlo? —Pues bien. aun en tales circunstancias se defiende firme y valientemente contra su mala fortuna. los pastores pueden emplear una especie de zampoña. sufre un revés o una herida o la muerte u otro infortunio semejante y. por tanto. antes bien. mas permite aquella que sea capaz de imitar debidamente la voz y acentos de un héroe que. que atiende a los ruegos. según parece. definiéndose estudiosos de las harmoniai. llegando su influencia hasta finales de la época helenística. ciertas leyes de velocidades relativas de vibración de las que dependen lo agudo y lo grave. y no saben que ni el genos cromático podría hacer tornar viles ni el enarmónico valerosos a quienes los emplean en su música. A su entender. Para esto intentaremos basar nuestras demostraciones en la experiencia. como su exclusiva ocupación la especulación teórica sobre la música—. de manera general. confrontando unos con otros. mientras que.1 EL PENSAMIENTO MUSICAL EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA 5 Me he maravillado a menudo. a la cual. Y no se sienten ridículos cuando dicen que algunas melodías tienen algo del laurel. 3 Aristoxeno de Tarento.. Elementos de armonía (s. partiendo de ahí. se dejan embargar por la emoción y marcan con el pie el ritmo según los sonidos del instrumento que acompañan con el canto. justos. de que vosotros no os deis cuenta del modo equivocado en que algunos consideran las artes que vosotros mismos practicáis. pues pretendemos que la voz se mueva con un movimiento natural y no forme un intervalo por azar. Unos razonan de manera muy extraña: rechazan el juicio del oído. Aunque la línea mayoritaria del pensamiento musical griego es la pitagórica. otras los vuelven juiciosos. Aristoxeno tuvo también numerosos seguidores.. hacen los razonamientos más extraordinarios y más alejados de los datos de la experiencia. forma naturalmente los intervalos. examinan y juzgan los cantos. expresan sus juicios mucho peor que cualquier juez y. también sin razón. Fue discípulo de Aristóteles. . Dicen que algunas melodías hacen a los oyentes temperantes. también en lo tocante a la denominada ciencia armónica. los alaban. Otros dan sus opiniones como oráculos. hay ciertas proporciones numéricas. afirman dedicar toda su atención: cuando oyen la música no logran decir una sola palabra. Hay que señalar. todo lo que hacen lo hacen mucho peor que los otros. no haremos en esto como nuestros predecesores. y algunos sin razón los critican. sin razonamiento ni demostración: ni siquiera saben enunciar convenientemente los propios hechos naturales. cuya exactitud no admiten. se afanan mucho en estas actividades en las cuales se dicen inferiores a los otros y toman a la ligera aquéllas en las que pretenden ser particularmente versados. en suma. otras. Éstos dicen que no se los debe juzgar por su habilidad en el tocar o en el cantar —para las ejecuciones musicales ellos admiten rendirse ante los otros y reivindican. dedican gran parte de su tiempo a la música. IV aC) Aristoxeno es el más original de los teóricos musicales griegos. ii dc). Por nuestra parte. y en sus escritos sobre música rechaza las teorías pitagóricas. pero tocan peor que los citaristas. La suya es lisa y llanamente impudicia. basadas en el número. ¡oh ciudadanos!. buscan razones puramente abstractas. otros. cantan peor que los cantantes. y. Éstos. en el tratado Sobre la música de Arístides Quintiliano (s. Hablemos ahora de la armonía y de sus partes. sin embargo. otras de la hiedra. los dólopes y los que se reúnen (en la Anfizionia pilaico-délfica) junto a las Termópilas y que en sus cantos usan el genos diatónico son más valerosos que los actores trágicos habituados a cantar en el genos enarmónico? No es cierto que el genos cromático envilezca y que el enarmónico infunda valor. por la tensión y la distensión. valerosos o viles. para después demostrar las consecuencias que resultan de estos hechos fundamentales. ¿Quién no sabe que los etolios. que toda teoría que se refiera a un canto cualquiera debe explicar cómo la voz. trataremos de recoger todos los hechos que son evidentes para quienes conocen la música. en cambio. para proponer un estudio de los sonidos musicales basado en la percepción. comparada con la que soportaba el más pequeño. y no el esfuerzo de los herreros. pues 9 a 6 es la misma ratio. para evitar incluso aquí la más ligera diferencia. . que representaba 8 unidades. Demostró de este modo que la octava está en un ratio doble. observó que era en sí mismo disonante. al ser esa la ratio de los pesos. Así. así estableció que estaba en la proporción sesquitercia inversa. Un día [Pitágoras] salió a pasear. Fijó un solo clavo en el ángulo formado por dos paredes. De este clavo colgó cuatro cuerdas idénticas en substancia. escuchó las consonancias arriba mencionadas que variaban con cada par de cuerdas. I-II dC) La escuela pitagórica floreció en el siglo vi ac. como la que poseen los sentidos de la vista y el tacto. a saber. a la inversa. y que esta misma cuerda estaba en el ratio de sesquiáltera con la más pequeña. con la excepción de uno. pulsándolas juntas dos a dos. la proporción doble se compone de la sesquiáltera y la sesquitercia. la primera representaba 12 unidades del peso dado. de manera que la octava está compuesta de la sesquitercia y la sesquiáltera en este orden. o incluso. 12:9:6. Nicómaco fue un filósofo de la escuela neopitagórica de fines del siglo i y comienzos del ii dc. al tener cada uno su propia substancia. que encontró perfectamente idéntica. así como la segunda cuerda más pequeña con 8 unidades está en una ratio de sesquitercia con la de 6 unidades. hacía sonar la cuarta. ni la forma de los martillos. la regla.1 EL PENSAMIENTO MUSICAL EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA 6 4 Nicómaco de Gerasa. Reconoció entre aquellos sonidos las consonancias de diapason (octava). Con el mayor cuidado. daba lugar al intervalo de una octava. Ahora bien. como los pesos mismos lo habían hecho sospechar. la dioptra. uno en la brújula. perdido en sus reflexiones y en los pensamientos que sus esquemas le habían sugerido. y suspendió del extremo más bajo de cada una de ellas un peso. y oyó allí con bastante claridad cómo los martillos de hierro golpeaban el yunque y emitían confusamente intervalos que. Luego la comparó con la siguiente. y por temor a que varios clavos. 9:8. y probó que estaban en una ratio de sesquitercia. podemos decir. por la unión de la cuarta y la quinta. y después de varios experimentos descubrió que era la diferencia de pesos la que provocaba las diferencias de altura. La octava era el sistema formado por la unión de una y otra. preguntándose si podría inventar una ayuda para el oído. La cuerda estirada por el peso mayor. pero por lo demás complementario de la mayor de estas dos consonancias. pero sus discípulos difundieron sus doctrinas y el pitagorismo se convirtió en una de las tendencias filosóficas más importantes de la antigua Grecia. y en una ratio de sesquiáltera con la de 12 unidades. número de hilos. además. eran consonancias perfectas. entró en el taller como si un dios lo estuviera ayudando en sus planes. En cuanto al intervalo entre la cuarta y la quinta. la quinta y la cuarta situadas una al lado de otra. Hizo. y la última 6. Pitágoras no dejó nada escrito. y luego. Sucedió que por una coincidencia providencial pasó junto al taller de un herrero. ni el movimiento del hierro trabajado. En este texto nos relata una de las tradiciones que se habían conservado sobre Pitágoras a lo largo de los siglos. segura y libre de error. Entusiasmado. el otro en las escalas o la invención de las medidas. con respecto al peso que soportaba. comparada con la más pequeña. se confirmó que el intervalo entre la quinta y la cuarta —la cantidad por la que la quinta excede a la cuarta— está en la ratio de sesquioctava. La más grande de las otras dos cuerdas. La cuerda mayor. Enchiridion Harmonices (ss. Por consiguiente. que la longitud de las cuerdas fuera exactamente la misma. pudieran invalidar el experimento. espesor y torsión. perviviendo durante el helenismo y la dominación romana. de 9 unidades. hacía sonar la quinta. o. y que explica el descubrimiento de la base matemática de las consonancias musicales. luego volvió a su casa. diapente (quinta) y diatessaron (cuarta). 12:8:6. determinó los pesos de los martillos y su fuerza impulsora. por el movimiento y la velocidad de sus revoluciones. que están distantes unos de otros según las proporciones de los sonidos consonantes. en efecto. la igualdad y la equivalencia—. basada en la percepción.1 EL PENSAMIENTO MUSICAL EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA 7 5 Teón de Esmirna. por lo tanto. el mundo armónicamente ordenado. así como por su investigación práctica —es decir. al estar. Creo que he demostrado suficientemente que los intervalos armónicos hasta el emmeleis están definidos intrínsecamente por ciertas proporciones fundamentales. También será presa. y la aristoxénica. II dC) Aunque es más conocido como astrónomo. El primero de estos dos textos reúne las dos líneas fundamentales del pensamiento musical griego: la pitagórica. Armónicos (s. y el de Saturno es el último y el más cercano al de las estrellas lejanas. *** Las facultades originales del alma son tres: la facultad del pensamiento. II dC) Teón de Esmirna es también filósofo neopitagórico y neoplatónico. [. si conserva alguna sensibilidad para la belleza. los cuerpos celestes.. vienen a continuación los de Marte y Júpiter. y con la mayor precisión descubre y produce las afinaciones en el uso práctico. los sonidos armónicos correspondientes. que la órbita del Sol ocupa el lugar intermedio entre los planetas por tratarse del corazón del universo y el más apto para dirigir. Ellos afirman. Expositio rerum mathematicarum (s. Podemos. He aquí la opinión de algunos pitagóricos relativa a la posición y el orden de las esferas o círculos en que se mueven los planetas. esto coincide también completamente con los cálculos del intelecto. por decirlo así. luego viene el de Venus. en efecto.] Según la doctrina de Pitágoras. basada en la especulación matemática. producen.. la quinta con la facultad del . En este fragmento expone con claridad la teoría de la armonía de las esferas. debe asombrarse ante el poder y la belleza que habita en las armonías. El círculo de la Luna está más cercano a la Tierra. de un sagrado anhelo de comprender y entender las verdaderas relaciones de esta facultad con otros fenómenos de nuestro mundo. Quien se haya interesado profundamente por la causa perceptiva de nuestros cálculos. 6 Claudio Ptolomeo. el de Hermes es el segundo por encima. geógrafo y filósofo. por los métodos que he examinado para usar el monocordio— no puede dudar ya de que en todas las afinaciones la corroboración del oído es buena. para dar expresión al carácter sublime de esta maravillosa facultad. el del Sol es el cuarto. Por consiguiente. El segundo presenta una visión singular de la teoría del ethos: los intervalos musicales corresponden a las facultades del alma. comparar la octava con la facultad del pensamiento —pues en ambos prevalece la simplicidad. la facultad del sentimiento y la facultad de la vida. Ptolomeo fue también matemático. sin embargo. y he respondido también a la pregunta de qué proporción corresponde a cada uno de ellos. En Armónicos resume las teorías musicales de toda la antigüedad. La consecuencia natural es que cualquiera que haya practicado estos cálculos. intentaremos tratar esta última parte de nuestra tarea científica de la manera más amplia posible. Los intervalos originales idénticos y consonantes son también tres: la identidad de la octava y las consonancias de la quinta y la cuarta. Su obra De die natale fue escrita como regalo de cumpleaños para su patrón. donde está presente la cuarta no hay necesariamente una quinta. o un semitono.] la distancia es otro semitono y de allí al cielo más alto donde están los signos del Zodíaco.] hay la mitad de eso.. que nuestros limitados oídos son incapaces de aprehender. [. Por otra parte. Desde el Sol al planeta Marte [. y que esto era el intervalo de un tono. ni matemático. el Sol está al triple de distancia. en la armonía. formando una quinta.. Análogamente. y del punto más alto de la Tierra al mismo cielo es de seis tonos. Pero ésta es inaudible para nosotros debido a la grandiosidad del sonido. perteneciente a dicha obra. representa así el pensamiento general de la población de cultura media de finales de la época imperial romana. una octava. De Mercurio a [. y el poder del pensamiento con el completo..] Pitágoras creía que la distancia de la Tierra a la Luna era de unos 126. un total de tono y medio. En apoyo de esto tenemos la afirmación de Pitágoras de que el mundo entero está hecho según un plan musical y que los siete astros errantes entre el cielo y la Tierra. es decir. y una octava una quinta y una cuarta.000 estadios. desde la Luna al planeta Mercurio [. por lo tanto. Así pues.. que forman la consonancia de una octava. III dC) Censorino fue un grammaticus (maestro) romano. todas las cosas que sienten tienen también ser. se mueven rítmicamente y en posiciones que corresponden a intervalos musicales. es decir. De Júpiter al planeta Saturno [. pero una quinta contiene siempre una cuarta. y a dos tonos y medio de la Luna. un tono.. Sobre el día del nacimiento (s. que afectan al nacimiento de los mortales.. y suena mejor porque su excedente está más cerca de la unidad. y todas las que tienen pensamiento poseen también sentimiento y ser. La cuestión es que los poderes de la vida y el sentimiento se corresponden con los intervalos incompletos emmeleis y su combinación. Algunas cosas tienen ser pero no sentimiento. de Marte al planeta Júpiter [. 7 Censorino.. y la cuarta con la facultad de la vida. otras tienen sentimiento pero no pensamiento. un semitono. Entonces. otro semitono.] hay la mitad de esa distancia. formando una cuarta. La quinta está más cerca de la octava que la cuarta. la facultad del sentimiento está más cerca del pensamiento que la facultad de la vida. [.. . El interés de este texto. pues participa en una cierta medida de la conciencia.] Venus hay aproximadamente lo mismo. del cielo más alto al Sol el intervalo es de una cuarta (dos tonos y medio).. ni donde está la quinta. y emiten varios sonidos consonantes con su altitud que dan lugar conjuntamente a la melodía más exquisita. Esta es la razón de que Dorilao escribiera que el mundo es el instrumento de Dios.... Así.] Todo este universo es una armonía. es que nos presenta el punto de vista del no especialista: el autor no es músico. de nuevo un semitono..] el intervalo es el mismo que de la Tierra a la Luna. ni filósofo. La estrella del Sol está así a una distancia de tres tonos y medio de la Tierra..1 EL PENSAMIENTO MUSICAL EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA 8 sentimiento. 1 De Comentarios a los salmos He aquí que Él casi te da el tono de la melodía a cantar: no vayas en busca del texto. Argelia) y estudió en Cartago. por tanto. Aquellos que cantan durante la siega. es decir. Las ideas fundamentales siguen siendo. él mismo llegó a ser obispo de Hipona (actualmente Annaba. Junto a estas ideas. pero más tarde. explica una definición de música que sería repetida durante siglos por los tratadistas occidentales. frente a la opinión general de los obispos de su época. Cantar con arte a Dios consiste en eso: cantar en el júbilo. del que solo se conserva una parte. que quedaron fosilizadas durante siglos. 1 Agustín de Hipona (354-430) Agustín de Hipona es uno de los denominados «Padres de la Iglesia». En el segundo. mientras Agustín agonizaba. de la metodología didáctica o de la reflexión sobre la funcionalidad (casi siempre religiosa) de la música. como si pudieses traducir en sonidos articulados un canto en el que Dios se recree. podemos encontrar a veces puntos de contacto con la música «real». Esta fosilización de la teoría lleva a una separación tajante entre música teórica y música práctica: la distancia entre el musicus (teórico) y el cantor (intérprete) será uno de los temas más repetidos en el medievo. o durante cualquier otro trabajo. De musica. Canta en el júbilo. ¿Qué significa cantar en el júbilo? Comprender y no saber explicar en palabras lo que se canta con el corazón. bien sea a través de las exposiciones sistemáticas. a su final. los vándalos sitiaban la ciudad de Hipona. que se aplicará a los nuevos modos musicales de la monodia medieval. Agustín defiende y aconseja el uso de la música en los cantos religiosos. Argelia). Su vida fue larga. Inicialmente pagano.Unidad didáctica 2 El pensamiento musical en la Edad Media Resumen El pensamiento musical medieval es una prolongación del pensamiento antiguo. cuando la emoción crece. primero advierten el placer que suscita el texto de los cantos. o durante la vendimia. incluso escribió un tratado completo. los primeros pensadores que desarrollaron en sus escritos la filosofía del cristianismo. sienten que no pueden expresarla en palabras y entonces se 9 . Fue canonizado por la iglesia católica. En el primero de los dos textos que siguen. que pertenece a su tratado de música. En sus numerosos escritos hay constantes referencias a la música. la armonía de las esferas (actualizada a veces como armonía celestial) y la teoría del ethos. incluso por los propios intérpretes. donde conoció al obispo Ambrosio. 1. Nació en Tagaste (actualmente Souk Ahras. Los teóricos de fines de la Antigüedad y comienzo de la Edad media transmitieron las ideas clásicas. que pronto caería en su poder. se convirtió al cristianismo durante su estancia en Milán. 2 De Sobre la música —Pero ya está bien de preocuparnos del nombre en absoluto. sin embargo. inconvenientemente. Pues cualquiera cosa que ello sea. —Me parece. es decir. guardadas las proporciones de tiempos e intervalos (ya. por otra parte. por cierto. otra. —Define. —Música es la ciencia de modular bien. con la mayor exactitud que podamos. pues. De ahí que una cosa es modular. Por ejemplo. sin utilizar palabras. deleita. si la dices.2 EL PENSAMIENTO MUSICAL EN LA EDAD MEDIA 10 desahogan en una sola modulación de notas. modular bien. pero la buena modulación pertenece a esta disciplina liberal. Y si no lo puedes expresar y tampoco callarlo. la esencia y naturaleza de esta ciencia. y si no me engaño. El júbilo es esa melodía con la que el corazón expresa todo lo que no puede expresar con palabras. Pues es preciso considerar que la modulación es propia de todo cantor. [. con tal que no se equivoque en las medidas de las palabras y de los sonidos. es decir. Investiguemos ahora. —¿Puedes al menos juzgar mi definición? —Intentaré. Cantadle con arte en el júbilo. Y si no te parece bueno aquel movimiento. que esa armonía y proporción cause deleite cuando no es necesario. en efecto. quizá. 1. ¿Y a quién elevar este canto sino a Dios? En efecto. si alguien que canta con voz dulcísima y danza con gracia quiere con ello causar diversión. no emplea bien. y la grandeza extraordinaria de la alegría no conocerá los límites de las sílabas. en consecuencia.. Este canto lo denominamos júbilo. cuando la situación reclama seriedad.. —Ves. cuando la cosa está bastante clara. puede afirmarse que tal artista emplea mal. que la noción de ciencia es muy necesaria a la definición. y nada nos preocupe si la música se define como el arte de modular o el arte de modular bien. ¿Te parece que el ruiseñor modula bien su voz en la estación primaveral del año? Pues aquel canto suyo es armonioso y dulcísimo. pero puede ocurrir. para que no nos atormente el debate por una palabra. como quiera sea. . que es ya bueno por el hecho de que es armonioso. —No me atrevo. de todo en todo. ¿qué otra cosa puedes hacer más que jubilar? Entonces el corazón se abrirá a la alegría. no me desagrada esa distinción. la Música. dejar a un lado y tener en poco las disputas sobre palabras. —Investiguemos. pues tengo en mente que lo exige el orden. la modulación armoniosa. ese movimiento. mucho deseo conocerlo del todo. ¿No te parece? —Me parecería. aunque reconozcas que es armonioso según las normas del arte. si te parece. si me fuese evidente qué es la modulación en sí. a la Música. —Prefiero. sí. Él es lo que tú no puedes expresar. o sea. y por esta razón se puede denominar ya modulación sin inconveniente alguno).] —La Música es el arte del movimiento ordenado. porque está fuera de propósito. pues. —Falta que investiguemos por qué ocurre en la definición el vocablo ciencia. —Hagámoslo. conviene a ese tiempo. —Pero ¿conoce el ruiseñor esta arte liberal? —No. Y se puede decir que tiene movimiento ordenado todo aquello que se mueve armoniosamente. por cierto. mantengamos nuestro principio que en todas partes hay que observar. —Responde. los osos y algunas otras especies de animales se mueven al ritmo del canto. y sus contenidos fueron repetidos casi literalmente durante siglos. es resultado de la unión de los elementos o de la variación de las estaciones. es decir. te lo ruego: ¿no te parecen semejantes al ruiseñor aquel cuantos. ¿Cómo podría moverse en carrera muda y silenciosa el mecanismo del cielo tan veloz? A pesar de que tal sonido no llegue a nuestro oído —y ello sucede necesariamente por múltiples razones— el movimiento rapidísimo de cuerpos tan enormes no puede darse sin sonido alguno. de las flautas y de los demás instrumentos con los que se puede obtener una melodía. Este tratado se convirtió en libro de cabecera de todos los teóricos musicales durante la Edad media y el Renacimiento. [. lo hacen armoniosa y suavemente.. La música del universo. ¿qué une al cuerpo la incorpórea vitalidad de la mente sino una relación ordenada. alto funcionario de la corte ostrogoda. En el comienzo del tratado. Estas son tres: la primera está formada por la música del universo (mundana). Boecio realiza una clasificación de las partes de la música que se haría tópica posteriormente. que hay que estudiar sobre todo en los cielos. algunos se mueven más arriba y otros más abajo. la cual —según la doctrina de Aristóteles— es resultado de la fusión de lo irracional con lo racional? Y también: ¿qué podría mezclar los elementos del cuerpo y combinar sus . —Dime. Boecio proyectó realizar un gran compendio de las ciencias de su época. además. algún provecho. En efecto. y que hasta las aves mismas se deleitan en sus propias voces (pues si en ellos no hubiese. y la tercera por la música instrumental. En efecto. Tratado de música. 2 Boecio (470-524). ¿no habrá que compararlos a estos animales? —Así lo estimo. Por ello no puede ser ajeno a este movimiento rotatorio de los cielos el orden racional en la modulación de los sonidos. El consuelo de la filosofía. En el límite entre la Edad antigua y la Edad media. llamadas entonces artes liberales. El más relevante de estos tratadistas es Severino Boecio. sirven así de puente entre ambas edades. ¿qué podría asociar entre sí las partes del alma.. la segunda por la música humana. —¿Qué diremos de aquellos que. no harían esto tan intensamente sin placer alguno). por tanto. los escuchan gustosamente? Cuando vemos que los elefantes. como la de la cítara. entre ellos el referido a la música. sin tener esta ciencia. como si se tratase de una justa combinación de sonidos graves y agudos para producir una única consonancia? Además. Aquel que escribe de música debe saber exponer en primer lugar las partes en que los estudiosos han subdividido la materia. Teodorico. En la cárcel escribió su obra más famosa. sí redactó algunos tratados. guiados por cierto instinto. enteramente. Aunque el proyecto no se concluyó. aunque no pueden dar respuesta alguna a quien les pregunta sobre los ritmos en sí o sobre los intervalos de los sonidos agudos y graves? —Pienso que se parecen muchísimo. especialmente porque los movimientos orbitales de los astros están vinculados en una relación tan perfecta que no se puede imaginar nada más compacto y proporcionado.] Todos pueden comprender lo que significa la música humana examinándose a sí mismos. varios tratadistas reunieron el pensamiento musical de la antigüedad adaptándolo a su época. Este es el texto que sigue. girando todos ellos con un impulso tan bien combinado que sus diferentes velocidades dan lugar a un orden racional en los movimientos. que fue condenado a muerte por su rey. cantan bien.2 EL PENSAMIENTO MUSICAL EN LA EDAD MEDIA 11 —Lo veo. . y consiste en sonido y canto. Pues si los sonidos no se retienen en la memoria humana. tanto alegres como tristes. su sonido. rítmica y métrica. Por su parte. como en la trompeta o la flauta. naturalmente. Aparecía no solo en ceremonias religiosas. a partir del sonido de los martillos y de la percusión de cuerdas. al percibirse por los sentidos. en los banquetes circulaba la lira o la cítara. por el aire. o de la pulsación. 3 Isidoro de Sevilla (559-636). con lazos familiares también con la familia real visigoda. La Armónica es la que diferencia los sonidos agudos y graves. también se cantaban himeneos en las bodas. por la percusión. En este libro hay. y presidió varios concilios. Pues al igual que se cantaban himnos en las celebraciones divinas. Tras ellos. en 2001 fue declarado patrono de Internet por el papa Juan Pablo II. tal como se podía abarcar en el occidente del antiguo imperio. perecen. La tercera parte de la música es la que se considera propia de algunos instrumentos. que consiste en los cantos de las voces. el elegíaco. Al igual que su hermano. Todo sonido que es materia de las cantilenas es por su naturaleza de tres especies: en primer lugar la armónica. entre ellos el concilio toledano en que se unificó el ritual —y por tanto el canto— que conocemos como visigótico o mozárabe. de la estirpe de Caín. especie de enciclopedia en que pretendía reunir todo el saber de su época. Pues el sonido se produce por medio de la voz. dicen que Pitágoras la descubrió primero. dando lugar a sonidos diversos. Otros hacen brillar los primeros en el arte musical a Lino de Tebas. y en los funerales trenos y lamentos con flautas.2 EL PENSAMIENTO MUSICAL EN LA EDAD MEDIA 12 partes con una relación ordenada? Pero de esto también trataremos más adelante. Es producida por la tensión. La obra principal de Isidoro fueron las Etimologías. La música es la pericia en la modulación. como en las flautas. que recibe la medida de la pulsación de los dedos. como en la cítara. o del soplo. rítmica. por lo cual los poetas afirmaron que las musas eran hijas de Júpiter y Memoria.. fluye en el pasado y se graba en la memoria. en segundo. La Métrica es la que trata de la medida de los diversos metros con cálculo aceptable. una sección dedicada a la música. la orgánica. como en los instrumentos cuya concavidad es golpeada con una maza de bronce. como por ejemplo el heroico. Etimologías Isidoro pertenecía a una rica familia hispanorromana de Cartagena. como en la boca. como en la cuerda. o en otros instrumentos activados por el agua. a la que pertenecen los siguientes párrafos. y si se unen con sonido bueno o malo. Sucedió a su hermano Leandro en el arzobispado de Sevilla.] Las partes de la música son tres: armónica. ejerció una gran influencia en los asuntos políticos y religiosos de su época. Los griegos. sino en todas las celebraciones. esta disciplina se desarrolló poco a poco y de modos diversos. o de cualquier otra cosa que suene al ser golpeada. se le llama música por derivación de las musas. desconocer la música era tan de ignorantes como desconocer las letras. ya que no pueden escribirse. que consiste en el soplo. en tercero. y a cada comensal le correspondía un tipo convivial de canto. Como curiosidad. anterior al diluvio. Zeto y Anfión.. [. ciudad en la que se había asentado la familia tras la conquista bizantina de Cartagena. el yámbico. Moisés dice que el inventor del arte musical fue Júbal. La Rítmica es la que investiga la sucesión de las palabras. por su parte. etcétera. En la epístola De ignoto cantu muestra cómo se puede interpretar un canto que no se ha oído ni memorizado previamente. Escribió numerosas obras que abarcaban la teoría y la práctica musicales de su época. alabadlo con los sonoros címbalos. compuso numerosas piezas musicales y obras teatrales con música. Epístola a los prelados de Maguncia Hildegard de Bingen es uno de los personajes más fascinantes de la Edad media. trata muy diversos temas. reteniendo en la memoria cada uno de los sonidos. teórico y pedagogo musical.. Que todo espíritu alabe al Señor». si quieres guardar en la memoria un sonido o neuma. y diversas prácticas didácticas que son el origen del solfeo posterior. Y vi algo más —pues en obediencia vuestra hemos dejado de cantar el Divino Oficio. que ella misma había fundado. [. celebrándolo solo con la lectura en silencio— y oí una voz que venía de la luz viva.2 EL PENSAMIENTO MUSICAL EN LA EDAD MEDIA 13 4 Guido d’Arezzo (995-1050). La epístola a los prelados de Maguncia surge de una situación concreta: este obispado. Epístola sobre el canto desconocido Guido d’Arezzo fue un monje benedictino dedicado especialmente a la música como cantor. tanto los que comienzan como los más avanzados: C D F DE D D D C D E E Ut queant laxis Resonare fibris EF F GE DE C D G a G FD D Mira gestorum Famuli tuorum GaG FE a F G D Solve polluti GF ED C E G a F Ga a Labii reatum D Sancte Iohannes ¿No ves que en esta melodía cada una de sus seis partes comienza con un sonido diferente? Si se aprende con este método el comienzo de cada una de las partes. alabadlo con los címbalos del júbilo. Fue abadesa del convento de Rupertsberg. escribió numerosos libros de visiones proféticas que le valieron el sobrenombre de Sibila del Rin. fue consejera de papas. alabadlo con las cuerdas y el órgano. conocido o desconocido (como podría ocurrir) puedas entonarlo al instante y sin dudar. dispondrías inmediatamente de la melodía que comienza con aquel sonido. 5 Hildegard de Bingen (1098-1179). rememoramos cómo buscó el hombre la voz del Espíritu vivo. que yo utilizo con mis alumnos. Así pues. tras un conflicto por el entierro en sagrado de un excomulgado. al que pertenecía el convento de Rupertsberg. Desarrolló un sistema de escritura musical que está en la base de la notación actual. de modo que. emperadores y reyes. En su amplio epistolario. obispos. debes anotar dicho sonido o neuma al comienzo de alguna melodía muy conocida. había prohibido a la comunidad cantar el oficio. Podría ser esta melodía. alabadlo con el salterio y la cítara. hablando de las diversas formas de alabanza de las que habla David en los Salmos: «Alabadlo con el sonido de la trompeta. alabadlo con el tímpano y el coro. que . de este modo. medicina y otras ciencias. tanto en monodia como en polifonía. dirigido a numerosas personalidades de su época.] Cuando nos esforzamos seriamente en alabarlo. La abadesa responde haciendo una contundente defensa de la música. podría entonarse fácilmente cualquiera de los seis sonidos adecuadamente en cuanto se viera. de modo que en cualquier momento se pueda comenzar cualquiera de ellas sin dudar. Sus dedicaciones fueron muy diversas: era experta en botánica.. en cualquier lugar y con cualquier canto. ] Ordenamos estrictamente que de ahora en adelante nadie intente seguir estos métodos o cualesquiera similares en los dichos Oficios. Y para que la humanidad.. principalmente el de Philippe de Vitry. . imitan con gestos aquello que tocan.] Por tanto.. 1325 Hacia 1320 comienza el período que conocemos como Ars Nova. Así. recobraran estos por esta iluminación interior todo lo perdido de lo que poseía Adán antes del castigo. prefiriendo trazar sus propios caminos antes que continuar cantando a la antigua usanza. los Oficios Divinos se cantan ahora en semibreves y mínimas. sino que también inventaron diversos instrumentos del arte musical. demasiado ocupados en dividir la medida del tiempo. Hombres sabios y aplicados imitaron a estos santos profetas e inventaron numerosos tipos de instrumentos humanos. bula Docta Sanctorum Patrum. que se cantarían para encender la devoción de quienes los oyeran. Fruto de este malestar es la bula papal a la que pertenecen estos fragmentos. molestó a algunas autoridades eclesiásticas. salvo que hagan reparación por arrepentimiento sincero y penitencia humilde. que serían tocados con gran variedad de sonidos. embriagan los oídos y no se preocupan de las almas. de modo que pudieran hacer música para el deleite de sus almas y adaptar lo que cantaban con las pulsaciones de sus dedos. y así se durmió esa ciencia musical de que estaba dotado antes de su pecado. cortan las melodías con hoquetus. serán asimismo privados de la participación en las alabanzas angélicas que se oyen en el Cielo. y privan así injustamente a Dios de su alabanza en la tierra. más que rememorar el destierro de Adán. Se apresuran y no descansan jamás. 6 Juan XXII (Jacques Duèze. denominación derivada de varios tratados musicales de la época. la fragilidad de los hombres mortales no podrían soportar la potencia y sonoridad de su voz. 1249-1334). [.] Pues Adán perdió esa semejanza con la voz angélica que tuvo en el Paraíso. Además. quienes sin una razón segura y de peso imponen silencio en la iglesia en materia de cantos de alabanza a Dios. Lo hicieron para que los oyentes. sazonados con notas pequeñas. las aliñan con discanto. El carácter innovador de la música del momento. con una infusión profética. tratan de descubrir nuevas notas. Algunos discípulos de la nueva escuela. y si hubiera permanecido en el estado en que fue creado. no solo compusieron salmos y cánticos. e incluso cantan tripla y moteti en lengua vulgar.. forjó en su sabiduría esto: que cuando el Espíritu.2 EL PENSAMIENTO MUSICAL EN LA EDAD MEDIA 14 Adán perdió por su desobediencia [.. impulsados y espoleados por objetos exteriores. antes de su caída. fuesen educados en asuntos del interior. [. residía el sonido de toda armonía y la dulzura de todo el arte musical. que repone las almas de los elegidos en su estado original de felicidad por la luz de la verdad. especialmente en la música religiosa. fuera despertada también a estas cosas —la divina dulzura y la alabanza que había disfrutado Adán antes de su caída—.. de modo que se olvida la devoción que se buscaba y se muestra esa relajación que debía ser evitada. La multitud de sus notas borra los sencillos y equilibrados razonamientos mediante los cuales en el canto llano se distingue una nota de otra. renovara el corazón de muchos. tanto por el sonido de estos instrumentos como por el sentido de las palabras cantadas con su acompañamiento. ese Adán en cuya voz.. los mismos profetas. como rememorando que Adán fue formado por el dedo de Dios (que es el Espíritu Santo). enseñados por el Espíritu que habían recibido. Pero Dios. sus frutos las dulces armonías efecto de esas mismas consonancias. En sus escritos aparecen los tópicos medievales sobre la música. de los ritmos y de los géneros de las cantilenas según la reflexión y la racionalidad de la ciencia musical. . los coros de ángeles. Santo». o sea. y dispone que sea realizado en forma práctica por el cantor como mensajero suyo. todo arte o disciplina tiene naturalmente en mayor cuenta la razón que no la actividad ejercida con las manos y con el obrar del artista. días y épocas. y mediante esto (no únicamente mediante el sonido) juzga. vivo o no. realizando prácticamente lo que ya había conocido con la razón. sino que se extiende a todas las edades y todos los estados. en cambio. discierne. instrumento en el cual opera el artista. es también el principal teórico del Trecento. sujeta. sus flores son las especies de consonancias. el de la música es el más admirable: sus ramas están hermosamente proporcionadas por números. el músico conoce las posibilidades y la racionalidad de las proporciones musicales. El cantor es. De ella dice Bernardo que la música es lo único en el universo cuya grandeza. siente. Así ocurre con el músico y con el cantor: el músico conoce. Por eso. Por tanto. como un instrumento del músico. pero empieza a intuirse una nueva orientación que dará paso más tarde al Renacimiento musical. y tanto los niños como los jóvenes y los viejos coinciden en un mismo afecto espontáneo hacia los modos musicales. arcángeles y todos los santos cantan ante la mirada de Dios diciendo sin fin «Santo. y el Pomerium. la versión italiana del Ars Nova. por designio divino. Lucidarium Marchetto. Se define músico.2 EL PENSAMIENTO MUSICAL EN LA EDAD MEDIA 15 7 Marchetto de Padua (1274-1326). el juez emite una ordenanza y dispone que se publique por medio del pregonero. cantor y compositor. el músico es. selecciona. por lo que Remigio escribió que la grandeza de la música alcanza a todo ser. Boecio escribió en su prólogo que nada es tan propio de la humanidad como relajarse con los modos dulces y alterarse con los contrarios. Entre todos los árboles. mueve y contiene todo lo que se mueve en el cielo y lo que hay en la tierra y el mar. sobre canto llano. a aquel que posee la facultad de juzgar acerca de los modos. según Boecio. y en la voz de hombres y animales y lo que aumenta en años. el músico. En efecto. ordena y compone todo lo que concierne a la ciencia. como el juez con respecto al pregonero: en efecto. *** La música es la más bella de las artes. con respecto al cantor. de manera que no hay ninguna edad que rechace el deleite de una dulce melodía. sobre polifonía. Entre sus muchos tratados destacan el Lucidarium. y esto no solo sucede en una edad o un estado. y aunque sin duda los antiguos músicos (como Platón. en la línea del antropocentrismo renacentista. sin embargo no tenemos noticia alguna de que las ordenaran o compusieran. ofendían los oídos. 1 Johannes Tinctoris (1435-1511). se percibe el placer de los oídos. Libro sobre el arte del contrapunto. dejando a un lado sus reinterpretaciones medievales. Johannes Regis. el rechazo de las teorías antiguas sobre la música y el rechazo también de la propia música más allá de un par de generaciones. una importante corriente humanista entre los músicos. florecen innumerables compositores. pero en esta época. Nicómaco. sin embargo. compuestos de forma tan inepta e insulsa. Y. Filolao. hasta el mismo Boecio) se dedicaron con gran esfuerzo a estas consonancias. Por otra parte. entre ellos (y pasaré por alto numerosos armonistas de obra hermosísima) Johannes Ockeghem. se desecharán finalmente las teorías anteriores creando una visión completamente diferente de la música. pasando el resto de su vida en Italia. Así pues. Aristóxeno. sino en los instrumentos terrenos en que colabora la naturaleza.Unidad didáctica 3 Pensamiento musical en el Renacimiento Resumen El Renacimiento musical plantea diferencias respecto a sus vertientes literaria o plástica. alejada del matematicismo antiguo y medieval y relacionada más con el lenguaje y la creación artística. Antoine Busnois. Arquitas. los siglos xv y xvi plantean nuevas ocasiones para la actividad musical: por un lado. que más que deleitar. Firminus Caron. Es autor de varios tratados. si debe contarse lo que se ve y se oye. por otro. Sí hay. las diferentes reformas y contrarreformas religiosas plantearán nuevos usos y nuevas técnicas en la música eclesiástica. por otra parte. en cuya suavidad. he tenido en mis manos algunos cantos antiguos de autoría desconocida (a los que llaman apócrifos). Comenzó su actividad musical en el norte de Francia y posteriormente se estableció en Nápoles. no sé si por la virtud de algún influjo celestial o por la vehemencia del ejercicio constante. Ptolomeo y muchos otros. no se producen en los cuerpos celestes. impide un verdadero «renacimiento» de esta en la música práctica de la época. entre ellos el primer diccionario de música que se imprimió. Guillaume Faugues. 1477 Johannes Tinctoris fue un compositor y teórico de la escuela francoflamenca. La ausencia de fuentes directas de la música antigua —griega y romana—. quienes en estos nuevos tiempos se enorgullecen de haber 16 . las concordancias de voces y cantos. Pitágoras. que seguirá un camino diferente. como dice Lactancio. el nuevo modelo de cortesano educado y culto tendrá como una de sus actividades preferidas la práctica musical. que estudian y debaten intensamente las fuentes directas de la teoría musical antigua. En este fragmento del prólogo de su Libro sobre el arte del contrapunto plantea. entre otras cuestiones. Como resultado. Y no dejo de sorprenderme de que no hay nada que no haya sido compuesto de cuarenta años para acá que los expertos estimen digno de oírse. ha de ser diestro en tañer diversos instrumentos. y los afligidos encarcelados entre sus hierros y cadenas se consuelan. Entre los aspectos que contemplaba la reforma luterana se incluía la manera de utilizar la música en los servicios religiosos: frente al canto gregoriano en latín o la compleja polifonía. que este nuestro cortesano a vueltas de todo lo que he dicho hará al caso que sea músico. y volver de las armas a la mesa. Esta es una recreación muy alegre para los miserables marineros. y canta a Dios los loores y las gracias por los beneficios recibidos. y hace deleitosa su trabajosa labor. Con esta la mozuela que antes de amanecer se levanta descalza y mal vestida a hilar o a tejer se defiende de sueño. después que la fortuna y los vientos han cesado.. y así de creer es que a él le sea muy acepta. y que él nos la haya dado por un muy dulce alivio de nuestras fatigas y congojas. señores. El cortesano. Por eso no es maravilla que ellas en los tiempos pasados y en estos de ahora hayan sido comúnmente inclinadas a hombres músicos. y nuestra alma con el mismo concierto y compás ser formada. al unísono. 3 Martín Lutero (1483-1546). Entre las cualidades del cortesano hay algunas relativas a la música. Con esta descansan los cansados romeros de sus largas y enojosas romerías.] Esta es la que en los sagrados templos celebra los divinos oficios. que oyendo alguna vez estando comiendo tañer y cantar algunas cosas bravas y furiosas. a quien se lo había sugerido Garcilaso de la Vega. también en latín. Lutero propone el canto colectivo. adonde no solamente es buena para se desenojar. 2 Baldassare Castiglione (1478-1529).. de melodías sencillas.. es un tratado en forma de diálogo que plantea las cualidades que deben tener los caballeros y damas para comportarse adecuadamente en la sociedad aristocrática de la época.] Y acordaros he cuán estimada y honrada haya siempre sido entre los antiguos. mas aun para que con ella sirváis y deis placer a las damas. que había leído el original italiano. de 1534. y los cielos en sus movimientos hacer un cierto son y una cierta armonía. amansarse él también.. Habéis de saber. se debe al poeta Juan Boscán. [. Gilles Binchois. de Baldassare Castiglione. La traducción española. tomadas en general —aunque no siempre— del patrimonio tradicional. como se expone en este fragmento. Pequeño libro de cantos espirituales Martín Lutero encabezó la más importante de las reformas religiosas de su época. Porque (si bien lo consideramos) ningún descanso ni remedio hay mayor ni más honesto para las fatigas del cuerpo y pasiones del alma que la música. Guillaume Dufay. las cuales de tiernas y de blandas fácilmente se deleitan y se enternecen con ella. Y así se lee de Alexandre. que supuso una ruptura importante en la anterior unidad religiosa de Europa occidental. fue forzado de dejar la comida y arremeter a las armas. de la iglesia católica. después mudando el músico aquella arte de son y ablandándose. 1528 El cortesano. y aun fue [. [. Fue un libro muy popular y se convirtió en guía de comportamiento social en numerosos países europeos. y por esta causa despertar y casi resucitar sus potencias con la música. con textos en alemán . y de más de entender el arte y cantar bien por el libro. y se hayan holgado extrañamente con oír tañer y cantar bien..3 PENSAMIENTO MUSICAL EN EL RENACIMIENTO 17 tenido como maestros en esta arte divina a los difuntos John Dunstaple. Con esta los trabajados labradores debajo del ardiente sol engañan su mismo trabajo con el grosero y rústico cantar. en especial en las cortes de los príncipes.] opinión de muchos sabios y famosos filósofos ser el mundo compuesto de música.. ya que de todos es conocido. Ningún cristiano desconoce.. consolidó los principios compositivos del Renacimiento y sirvió de guía para varias generaciones de músicos.. que los jóvenes [. [. me ha parecido comprender claramente que una de las más valiosas era la de articular la voz. pensando para mí en todas las maravillas que Dios Todopoderoso en su bondad ha concedido a los mortales. en 1565.. en la tercera etapa se trataron los aspectos litúrgicos. lo sucedió como maestro de capilla de San Marcos. a mi entender.3 PENSAMIENTO MUSICAL EN EL RENACIMIENTO 18 de carácter devocional. disposiciones sobre la música litúrgica El concilio de Trento se planteó inicialmente como un amplio foro en el que restaurar la unidad religiosa.] Por lo tanto. Algunos de estos cantos se recogen en el libro a cuyo prólogo pertenece el texto.. Su principal obra teórica. Instituciones armónicas.] Además estos cantos han sido adaptados para cuatro voces por el motivo que yo deseaba. uno de los puestos musicales más prestigiosos en la Italia de la época. transmitida por órgano o por canto. 5 Gioseffo Zarlino (1517-1590).. que de alguna manera esté mezclada con algo lascivo o impuro [. Muchas veces.] de modo que la casa de Dios parezca y pueda ser considerada como la casa de la oración. llegue suavemente a los oídos y a los corazones de los fieles. Se desarrolló en tres etapas separadas por intervalos de varios años... [. no solamente el ejemplo de los profetas y de los soberanos del Antiguo Testamento (los cuales glorificaban a Dios cantando himnos y tocando todo tipo de instrumentos de cuerda) sino también aquella costumbre especial de la mayoría de los cristianos de cantar salmos desde el principio. aunque se celebren misas rezadas o cantadas. diferenciándose así de los demás animales. he reunido con algunos otros ciertos cantos espirituales para difundir por todas partes y promover el evangelio. finalmente se aceptó también la polifonía siempre que cumpliera ciertos criterios. sino que debe hacerse de una forma tal que las palabras sean comprendidas por todos a fin de que los corazones de los oyentes se vean atraídos por el deseo de escuchar las armonías celestes y por la felicidad de la contemplación de los bienaventurados [.] tuvieran a su alcance alguna cosa para que se deshicieran de sus cancioncillas de amor y cantos licenciosos y en su lugar pudieran aprender cosas moralmente sanas y de este modo someterse con alegría. Todo debe estar regulado de tal manera que. 1558 El compositor y teórico italiano Gioseffo Zarlino estudió en Venecia con Adrian Willaert y a la muerte de este. y pronunciándose todo de una forma clara y oportuna. para empezar bien y animar a los que pueden hacerlo mejor. entre ellos la utilización de la música. el hombre. que cantar himnos religiosos es una cosa buena y grata para el Señor. es capaz de exteriorizar todos los pensamientos que le nacen en . Aunque en un principio la postura dominante era la de prohibir cualquier manifestación musical que no fuera el canto llano.] y expulsen de la iglesia aquella música.. [. Le istituzioni harmoniche.. Por medio de la voz....] Por tanto. que ahora por gracia de Dios ha recobrado fuerza. toda forma de salmodiar en música no debe componerse para el deleite frívolo del oído. Las composiciones que se suelan tocar con música polifónica o con órgano no deben denotar nada de profano si se trata solamente de himnos y loas divinas. se trata del movimiento que se conoció como Contrarreforma. aunque finalmente fue un medio para reforzar la iglesia católica frente a las diversas reformas. como conviene al bien. 4 Concilio de Trento (1562). devolviéndole así el honor y dignidad que antes tenía y que siempre debió mantener. organista y ciego desde la infancia. a quien agrada que su infinito poder. Éste don ha sido verdaderamente de grandísima utilidad para el desarrollo de la humanidad.. [. comenzó su carrera musical sirviendo a diversos señores. Quien.. Entre otros aspectos. ya por la negligencia de los hombres que estiman en poco no sólo la música. unos por curiosidad y otros por un auténtico afán de aprender. Como ni aún así estaban satisfechos. La voz humana merece el primer lugar entre las voces de todos los seres animados. Pero. ha encontrado un sinfín de errores y ha comenzado a eliminarlos. Como he comprendido que muchos. pues todo ello unido proporciona gran placer a nuestro espíritu. Los siete libros de música.. . Para ello añadieron al habla la armonía. Gracias a ella se pone de manifiesto cuánto se diferencia el hombre de las bestias y cuán superior es a éstas. los músicos eran tenidos en mucho y se les reverenciaba en extremo.] Por eso algunos. Por eso nos ha concedido la gracia de hacer nacer en nuestro tiempo a Adriano Willaert. Nos ha mostrado la manera razonable de escribir de forma elegante cualquier tipo de composición. comenzaron a difundir una manera de usarlo más adornada y placentera. al modo de un nuevo Pitágoras. En ellas recojo muchas cosas buenas de los antiguos. conocer todos sus componentes. desean que alguien les muestre la forma de componer música de una forma bella. docta y elegante. me he tomado la molestia de escribir estas Instituciones. Tanto más cuanto dicho arte nos ofrece un reflejo de la suavidad que pueden alcanzar los cantos de los ángeles que en el cielo alaban su majestad.. Se esforzaban por hacer avanzar al resto de los hombres en aquello que les hace superiores a los animales. pero también añado algunas nuevas. dándonos con sus obras ejemplos clarísimos. probaron algo más en su constante anhelo por alcanzar el máximo grado de perfección. 6 Francisco de Salinas (1513-1590). [. de aquella gran altura en que estaba colocada. sino también cualquier otra forma de estudio. [. Sus Siete libros de música son un compendio de la teoría musical antigua y moderna. contemplada desde un punto de vista crítico. ahora es reputada de vil y abyecta. ha venido a caer en los lugares más ínfimos y bajos.3 PENSAMIENTO MUSICAL EN EL RENACIMIENTO 19 el alma. al buen Dios. y es tan poco estimada que apenas unos cuantos hombres doctos la reconocen por lo que ella es.. ya por la malignidad de los tiempos.] Como se pensaba que la música era una suma y singular doctrina. propone nuevos sistemas de afinación y ejemplifica los ritmos con canciones populares españolas. sabiduría y bondad sean ensalzados y proclamados por los hombres mediante himnos acompañados por graciosos y dulces acentos. no puede consentir que un arte que así sirve a su culto sea tenido por vil.. examinando detenidamente todo cuanto a ella se refiere.] Por ello he decidido tratar conjuntamente lo que atañe a la parte práctica y a la parte especulativa de esta ciencia. de forma que aquéllos que deseen contarse entre los buenos músicos puedan. de la que había sido alumno. 1577 Francisco de Salinas. que sobresalían por su ingenio en el lenguaje. A su regreso a España fue organista en las catedrales de Sigüenza y León y en 1567 obtuvo la cátedra de música de la universidad de Salamanca. lo que le llevó a vivir durante veinte años en Roma y Nápoles. tanto religiosos como civiles. Mi parecer es que ha ocurrido así porque no quedan ni vestigios de la venerable gravedad que solía poseer la música antiguamente. uno de los más raros ingenios que nunca se hayan ejercitado en la música práctica. No obstante. pues a cualquiera se le antoja lícito el lacerarla y tratarla de las formas más indignas que uno pueda imaginar. a través de bellas e ilustres sentencias. Donde antes le hacían honores increíbles. leyendo cuidadosamente nuestra obra. investigando a partir de ella diferentes ritmos y metros. luego envía consonante respuesta. de modo que no deben considerarse solo hermanas. llegar a completar el discurso. Pues del mismo modo que la Gramática toma su principio de las letras. a través de las sílabas. 1577 Luis de León es conocido principalmente por su actividad literaria. más natural y auténtico: uno en la armonía y otra en el ritmo. Fue compañero. y de los intervalos que se forman por la mezcla de los sonidos. con movimiento diestro produce el son sagrado con que este eterno templo es sustentado. estudió en la universidad de Salamanca. la belleza caduca. 7 Fray Luis de León (1527-1591). Las disputas teólogicas que se desarrollaban en la universidad condujeron a su denuncia ante la Inquisición y su prisión entre 1572 y 1576. El aire se serena y viste de hermosura y luz no usada. Y al igual que la elocuencia no puede subsistir si no hay orden en ella. De familia conversa.y finalmente en él así se anega. Y como está compuesta de números concordes. así también se guarda esto en la música y de modo. con el que mantuvo una gran amistad. para después. unida a la razón. compone y realiza la melodía o el canto. a quienes la antigüedad atribuía la pericia absoluta en el canto). torna a cobrar el tino y memoria perdida de su origen primera esclarecida. a partir de los sonidos. Salinas. de las que recibe el nombre. de Francisco de Salinas. pues. que en olvido está sumida. que se forman de la unión de las sílabas. la observación. y entrambas a porfía se mezcla una dulcísima armonía. de modo que el primero mantenga la elevación y descenso de la voz y la segunda la exacta brevedad o longitud de las sílabas. el oro desconoce que el vulgo vil adora. cuando suena la música extremada por vuestra sabia mano gobernada. Y como se conoce en suerte y pensamiento se mejora. Traspasa el aire todo hasta llegar a la más alta esfera y oye allí otro modo de no perecedera música. así también la Música (llamada así por las Musas. y de las palabras. Este poema está dedicado al organista y plantea muchas de las ideas clásicas sobre la música. Ambas son semejantes desde su mismo origen. Solo del ser humano se puede decir propiamente que habla y canta. Oda a Salinas. Para ejercer estas dos facultades con más exactitud y perfección. la Gramática y la Música. inventó las más antiguas de las artes.3 PENSAMIENTO MUSICAL EN EL RENACIMIENTO 20 pues solamente ella está dotada de las facultades de hablar y cantar. tras la que reingresó en la universidad. en diversas cátedras. si no hay acento en las palabras ni cantidad en las sílabas. ya que es uno de los principales poetas del Renacimiento español. como se dice que los prados y las aguas ríen. y de las consonancias que nacen de la unión de los intervalos. definidas por los antiguos una como la ciencia de hablar correctamente y la otra como la ciencia de modular bien. en la que fue profesor. que es la fuente y la primera. sino incluso gemelas. desde 1561. Ve cómo el gran maestro. del resto de animales por cierta analogía y semejanza. conforman dos partes en la música que contienen en sí toda su fuerza. por así decir. que nacen de la mezcla de las letras. ¡Oh desmayo dichoso! ¡Oh muerte que das vida! ¡Oh dulce olvido! ¡Durase en tu reposo . Aquí la alma navega por un mar de dulzura. engañadora. a aquesta inmensa cítara aplicado. A cuyo son divino el alma. que ningún accidente extraño o peregrino oye o siente. en el que compara la música del momento con lo que pudo ser la de la antigüedad. como ha quedado dicho y demostrado. al encontrar un verso que diga. e incluso tienen por cierto.3 PENSAMIENTO MUSICAL EN EL RENACIMIENTO sin ser restituido jamás a aqueste bajo y vil sentido! A este bien os llamo. 1581 Vincenzo Galilei fue un laudista.. y si el concepto que manejan. intentan representar con el canto esos sonidos. ¡Oh suene de contino. por este medio. Y cuando dicen «solo». una de las principales figuras del humanismo renacentista en relación a la música. como si fuera su enemiga mortal. y que han imitado las palabras. sin ocuparse en absoluto de pronunciar las palabras en alguna forma original. y se asombrarían si alguno lo hiciese. secundas y sextas mayores. de la más importante y principal parte de la Música. en la que se discutía intensamente sobre la música de los antiguos griegos. De estas discusiones surgirá posteriormente el estilo recitativo y la monodia sobre bajo continuo. menciona el tambor. al cantar este verso de la Sestina del Petrarca: «Y con el buey cojo andará cazando Laura». amigos a quien amo sobre todo tesoro. 21 que todo lo visible es triste lloro.] Otras veces dicen que imitan las palabras cuando entre ellas hay conceptos como «huir» o «volar». como si tuvieran hipo. hacen cantar a uno.] Y después se admiran de que la música de su tiempo no consiga ninguno de aquellos notables efectos que producía la antigua. Otros. cada vez que al poner en música un soneto. han hecho entre las partes del canto muchas séptimas. pasaré a discurrir sobre las observaciones de los antiguos músicos. o bien el desdén. como he prometido. tomándolo como si fuera una burla. Dicen. «morir» o «apagarse». gloria del apolíneo sacro coro. por quien al bien divino despiertan los sentidos quedando a lo demás amortecidos! 8 Vincenzo Galilei (1520-1591). un romance. esta es tan lejana y disforme de aquella. causando por medio de ellas en los oídos de los oyentes un sonido grosero. una canción. o el sonido de las trompetas o de otros instrumentos similares. y aun más podría demostrarse.. áspero y poco agradable [. cuartas. Vincenzo Galilei fue padre del laudista y compositor Michelagnolo Galilei y del matemático y astrónomo Galileo Galilei. hacen callar las partes de repente con tal violencia que en vez de provocar esos afectos causan la risa en el público. Diálogo de la música antigua y la moderna. «extinguirse». Finalmente voy a tratar.. [. ya que el fin de esta no es más que el deleite del oído. «Áspero y salvaje corazón. y cuando se dice «desaparecer». por el contrario. un madrigal en el que. vuestro son en mis oídos. bases del barroco musical. lo pronuncian a saltos y sincopando. a dos o a todos juntos con insólita galantería. Salinas. compositor y teórico musical florentino. que es el primero de uno de los sonetos del Petrarca. y cruel deseo». que Galilei estudió en profundidad. que han expresado los conceptos del ánimo en la manera que conviene.. «dos» o «juntos». que es la imitación de los conceptos que se extraen de las palabras. no teniendo ella modo de conseguirlo. y una vez hecho esto. por ejemplo. nuestros prácticos contrapuntistas. que se pronunciarán con tal velocidad y tan poca gracia como pueda imaginarse. De estos estudios surge su Dialogo della musica antica e della moderna. . y el de aquella conducir otro. al mismo afecto de uno mismo. como ocurre otras veces. Perteneció a la Camerata dirigida por el conde Bardi. relacionado con el Racionalismo. también cantante y compositor. así como los poetas y filósofos de la ciudad. en ella se utilizan por primera vez el estilo recitativo y el bajo continuo. que al no permitir que se entiendan bien las palabras. cuando estaba en su apogeo en Florencia la virtuosísima Camerata del ilustrísimo señor Giovanni Bardi. donde acudía no sólo gran parte de la nobleza. y puesto que la he frecuentado yo también. Las técnicas musicales. En 1602 Caccini publicó una colección de canciones para voz sola con bajo continuo. sino para que me atenga a esa forma tan alabada por Platón y otros filósofos que afirmaron que la música no es otra cosa que la palabra y el ritmo y para que intente que ésta pueda entrar en la inteligencia de los demás y producir esos maravillosos efectos que admiran los escritores y que no podían producirse por medio del contrapunto en la música moderna. 1 Giulio Caccini (1551-1618). Dafne (1598). ambos son los creadores de las primeras óperas. una reformulación de la antigua teoría del ethos. empiezan a aparecer planteamientos de lo que será posteriormente el Romanticismo. y Eurídice (1600). Tras las polémicas iniciales entre partidarios y detractores de las nuevas técnicas de composición. el estilo barroco se afianza sobre dos ideas: la teoría de los afectos. conde di Vernio. entre otros. 1602) Giulio Caccini. ha pasado a la historia como uno de los iniciadores de lo que conocemos ahora como estilo barroco. y la visión de la obra musical como discurso. se prolonga en el xviii durante la Ilustración. en Florencia. estropea los conceptos y el verso alargando o acortando las sílabas para adaptarse al contrapunto. cambiarán. con el título de Le nuove musiche (Nuevas piezas de música). puedo decir que he aprendido más de sus sabios racionalistas que durante más de treinta años en el contrapunto. Al mismo tiempo. Y no me han convencido sólo para que no aprecie ese tipo de música. cuyas teorías influyeron decisivamente en Caccini y en Jacopo Peri. Le nuove musiche (Florencia. en algunas ideas ilustradas. El pensamiento musical del xvii. cuya música no se conserva. En su juventud asistió a las reuniones de la Camerata del conde Bardi. sujeto a una retórica específica. realmente. Yo. y el producto musical más representativo del pensamiento ilustrado será el Clasicismo. cantante y compositor. donde.Unidad didáctica 4 El pensamiento musical del Barroco y la Ilustración Resumen Desde el punto de vista del pensamiento musical. sin embargo. Pues estos entendidísimos caballeros me han animado siempre y convencido con razones clarísimas para que no alabe este tipo de música. intervenía Vincenzo Galilei. sino también los músicos más importantes y los hombres ilustres. desgarramiento de la poesía. que serán características fundamentales de la época barroca. el inicio del período barroco es consecuencia directa del humanismo renacentista. El texto siguiente pertenece al prólogo de esta obra. especialmente al cantar un 22 . las teorías de Galilei y otros conducen al desarrollo del nuevo estilo. El punto central de la discusión era la distinta consideración que merecía a los músicos de la época el uso del cromatismo y las disonancias en los madrigales de fines del xvi y comienzos del xvii. Luzasco e Ipolito Fiorini.1540-1613) Aunque pertenece a la misma generación que Giulio Caccini. Y así. pero se calló el nombre del autor: era la tesitura no ingrata. si bien como V.S. utilizando en él (como otras veces lo he dicho) una cierta y noble soltura en el canto. nuevos modos y nueva frase del decir. Artusi ha pasado a la historia más como polemista que como compositor. noble ferrarés. se me ocurrió introducir un tipo de música a través del cual otra persona pudiese hablar casi musicalmente. ya que no podían activar la mente sin la inteligencia de las palabras. por lo que hay que creer que sean cosas deformes respecto a la naturaleza y propiedad de la armonía y alejadas de los fines del músico.4 EL PENSAMIENTO MUSICAL DEL BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN 23 solo acompañado de cualquier instrumento de cuerda. Antonio Goretti. Se cantaron una y dos veces. que actualmente suelen relacionarse con el movimiento cultural y artístico del Manierismo. Artusi publicó en 1600 un primer «panfleto» contra Monteverdi. es el deleite. verá introduce nuevas reglas. de 1605.S. joven virtuoso y amante de los músicos más que ningún otro que haya conocido hasta ahora: allí encontré a los Sres. el compositor de Bolonia Giovanni Maria Artusi. Monteverdi expuso su opinión en la introducción a su quinto libro de madrigales. sin embargo. fue el iniciador de una famosa controversia que lo enfrentó a Claudio Monteverdi. pero son ásperos y poco agradables al oído. aunque por medio de éstos fuesen ensalzados y aclamados por el pueblo como excelentes cantantes. en 1607. hombres señalados con los que se han educado muchos espíritus nobles y de la música conocedores. me dirigí a la plaza y allí fui invitado por algunos caballeros a escuchar ciertos madrigales nuevos. overo Delle imperfettione della moderna musica (Venecia. pasando a veces por algunas falsas y manteniendo. Así di principio en aquellos tiempos a aquellos cantos para una voz sola. en parte especuladas por la naturaleza y en parte demostradas por la demostración. después que hube dejado a V. 2 Giovanni Maria Artusi (h. el hermano de este último. y otros músicos del momento. que esa música y esos músicos no ofrecían otro deleite aparte del que podía ofrecer la armonía al oído solo.. de tal forma que no se entendía ninguna palabra a lo largo de una multitud de pasajes. además de ambos compositores. a menos que yo quisiera seguir el uso común con las partes centrales de que sean tocadas por un instrumento para expresar algún afecto. en la que participaron. Giulio Cesare Monteverdi. como yo digo. Puesto que ya se ha visto. 1600) Ayer. en parte fundadas en la experiencia madre de todas las cosas. no siendo buenas para otra cosa. de 1603. fuimos a casa del Sr.. al contrario que aquel. 2. que como ayer dijo V. al que este respondió de palabra y en manuscrito. y más tarde fue su hermano quien expuso con detalle sus ideas en el prólogo a los Scherzi musicali de Claudio..1 L’Artusi. y no pueden ser de otro modo porque faltan a las buenas reglas. Artusi replicó en un segundo escrito. tanto en las sílabas breves como en las largas y en todo tipo de música. .S. la cuerda del bajo fija. llevado de la cortesía de los amigos y de la novedad de las composiciones. defiende las técnicas de composición renacentistas (las expuestas por Zarlino) frente a las innovaciones de su época. ¿Y vos alabáis a aquellos que obran contra la naturaleza? ¿Y llamáis artificios.. pensando que sus cantilenas generan nuevo concepto y nuevo afecto. éstos es menester que no sean deseados por este efecto.. bondad y dilección. destacó en principio como madrigalista. Si aquéllos son siempre admirados por su belleza.] 3 Claudio Monteverdi (1567-1643) Claudio Monteverdi es el principal compositor del barroco temprano. presenta ideas relacionadas con la retórica musical. a aquellos que (utilizando vuestras palabras) actúan contra la naturaleza y confunden las cosas y las reglas de nuestros antepasados. como hacen éstos. El primero de los dos textos que siguen. porque llevan consigo nueva confusión. y cuantos filósofos son y han sido no piensan ni filosofan sino en torno a las operaciones por ella realizadas. 1603) Es verdad que en vuestra segunda práctica nueva. aquéllos no creen que una nota pueda ser puesta en lugar de otra. y os engañáis. aunque posteriormente fue un compositor esencial en el nacimiento de la ópera y en el desarrollo de la música vocal tanto profana como religiosa. comenzó a componer a los diecisiete años.] Aquéllos [buenos compositores] utilizan las alteraciones sostenido y bemol según su naturaleza y éstos [los modernos] las utilizan contra la misma. la cual con el sosiego de la razón y del sentido defiende el moderno componer.. como comercio de especias de mala calidad [. hermosura. especialmente su desarrollo de lo que llamó stile concitato. y cuando haya sido revisada saldrá a la luz bajo el título de Seconda prattica. de lo que quizá algunos se maravillarán al no creer que exista otra práctica que la enseñada por Zarlino.2 Seconda parte dell’Artusi overo Delle imperfettioni della moderna musica (Venecia. nuevo desprecio. 3. deseándose siempre oírlos. que tendría un amplio uso en compositores de su época y posteriores. porque estando yo al servicio de Su Alteza Serenísima de Mantua no soy dueño del tiempo que a veces necesito: no obstante he escrito la respuesta para hacer saber que yo no hago las cosas por casualidad. al estar llenas de cosas que confunden lo bueno y lo bello de la música. y he querido deciros esto para que esta voz de Seconda prattica no fuese utilizada por otros. Por lo que de principio a fin éstos son contrarios a aquéllos. engendran nueva náusea. overo Perfettione della moderna musica. pero ¿qué digo nueva náusea y nuevo desprecio? Náusea y desprecio de lo más viejo. engaños y acentos a las cosas hechas por ellos? [. burlarse y llenarse de desprecio al considerar la locura de hechos tan caprichosos. porque los ingeniosos pueden . El segundo. rancio y maloliente. del prólogo al octavo libro. y habrá que reír. aquéllos en el modo de unir las consonancias disponen el orden y el progreso en un modo y éstos todo lo contrario. Aquéllos usan las disonancias en su modo normativo y éstos sin norma. pero estén seguros que en torno a las consonancias y disonancias existe otra consideración diferente a la determinada. adornos. sino por efecto contrario. los cuales. supuestos. todavía en un estilo heredero del Renacimiento. los consideráis los mejores y los más elevados ingenios.4 EL PENSAMIENTO MUSICAL DEL BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN 24 2. forma parte de la controversia con Giovanni Artusi. la introducción a su quinto libro de madrigales.. Aquéllos por salto adoptan los intervalos que son naturales de quinta y de cuarta y éstos todo lo contrario. Tratan todos los autores en imitar a la naturaleza. y con tal medio creéis que vos y ellos os inmortalizaréis.1 Quinto Libro dei Madrigali (1605) No os asombre que yo dé a la imprenta estos madrigales sin responder antes a las críticas que hizo Artusi contra algunas mínimas partes de ellos. 2 Madrigales guerreros y amorosos (Libro octavo de madrigales. Pero está por otra parte fuera de duda —y lo saben todos los músicos educados en una buena escuela— que en el dificilísimo estudio del contrapunto ninguno podría emprender buen orden ni tratar convenientemente otro tipo de composición si antes no está bastante ejercitado en el estilo sin bajo continuo. 4 Heinrich Schütz (1585-1672). con no poco trabajo y fatiga por mi parte. con nuevos viajes a Venecia y relacionándose con compositores como Claudio Monteverdi. me puse a buscarlo. En el prólogo de esta obra justifica el uso de este estilo. suave y moderado. y creed que el moderno compositor construye sobre los fundamentos de la verdad. a pesar de esta posición cortesana. Estudió con Giovanni Gabrieli en Venecia en el momento de gestación de las nuevas técnicas musicales y mantuvo posteriormente el contacto con Italia.] Y habiendo visto en un principio el éxito en esta imitación de la ira. en ella utiliza los nuevos recursos de la música barroca (estilo recitativo. me ha parecido bien hacer saber que partió de mí la investigación y la primera prueba de este género tan necesario al arte musical. compuesta en lo que en Italia se llamaba stile antico (estilo antiguo). y como la música lo indica claramente en estos tres términos: agitado. tanto nos ha gustado que ha encontrado más secuaces que cualquier otro estilo anterior a éste: dan copiosa prueba de esto las variadas obras musicales publicadas y vendidas por nuestros libreros musicales. baja y media. toda la música que se conserva de él es música vocal religiosa... que la encontramos alta.4 EL PENSAMIENTO MUSICAL DEL BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN 25 entre tanto considerar otras segundas cosas en torno a la armonía.]. para gran gusto y honor mío. 3. Benévolo lector: Es conocido y archisabido cómo. Venecia. a imitación mía. e hice varias composiciones tanto religiosas como de cámara. [.. sin embargo es un género descrito ya por Platón en el tercer libro de la Retórica. a los cuales no envidio las alabanzas merecidas. Ahora no quisiera yo ciertamente censurar tal propensión: al contrario. No he podido encontrar en todas las composiciones de los compositores pasados ejemplos del género agitado.. que no solo lo han alabado de palabra.. mixtas e inversas. templanza y humildad o súplica. en ella reconozco una gran cantidad de ingenios de nuestra misma nación. sin el cual puede decirse con razón que ha estado hasta ahora imperfecta. pero sí del suave y el moderado. como bien afirman los mejores filósofos y la misma naturaleza de la voz. el suave y el moderado. Música coral espiritual (1648) Heinrich Schütz es el más importante compositor alemán del siglo xvii y el iniciador del estilo barroco en Alemania. las fugas simples. [. y este género fue tan grato a los compositores de música. continué investigando más y con mayor empeño. el contrapunto . Por tanto. aunque su actividad se vio afectada profundamente por la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). sino que también... y que este conmover es el fin que debe tener la buena música. llegado a nuestros ojos y a nuestras manos de alemanes el estilo de composición concertado sobre el bajo continuo. Schütz fue fundamentalmente un músico de corte. hábiles y dotados para profesar la música.] Y sabiendo que lo que conmueve más nuestro ánimo son los contrarios. como afirma Boecio [.. bajo continuo. procedente de Italia. no habiendo tenido más que dos géneros. lo han mostrado en sus obras. 1638) Considero yo que nuestras pasiones o afectos principales son tres: ira. en la ciudad de Dresde.) salvo en la Música coral espiritual de 1648. y agrego de buen grado las mías. y así no se ha provisto de los requisitos necesarios de una composición regulada —que (entre otros) son: las disposiciones de los modos. antes de avanzar hacia el estilo concertante. Me he decidido por esto a emprender una pequeña obra sin bajo continuo como la presente. tampoco tendrá que disgustarse en reducirla a tablaturas o en partitura: confío. públicamente protestar y suplicar que nadie vaya a entender cuanto he dicho como si yo quisiera proponer o recomendar ésta o alguna obra mía para información. en las partes instrumentales. examinarlos y hacerse guiar sobre el recto camino del estudio del contrapunto. Al contrario. no obstante. Por otra parte. las diferencias de los variados estilos musicales. dará a luz rápidamente un tratado sobre estas cosas. Finalmente: Así como cualquier organista podrá gustar de acompañar con discreción y precisión mi obra (si bien. rompan con los propios dientes esta dura nuez. y especialmente a los jóvenes compositores alemanes. Y haré cuanto esté en mí para solicitar el cumplimiento.—. varias de estas composiciones son tramadas con pleno coro —con las partes vocales dobladas por los instrumentos—. Con todo esto deseo. era común que los principiantes comenzasen por elaborar una pequeña obra. Pero no se puede por otra parte pasar en silencio que ni siquiera este estilo de música de iglesia sin bajo continuo (que por eso me complací en denominar Musica coral espiritual) es toda de una sola especie. más versado en la teoría y en la práctica. etc. en vez de duplicar o triplicar las partes. sin bajo continuo: como posiblemente en Italia se continúa haciendo todavía hoy. para buscar el dulce gajo y el justo fundamento de un buen contrapunto. también en Italia. en efecto. en total beneficio de los estudios musicales. que con sus obras excelentes e incomparables resplandecen de clara luz en uno y en otro estilo a los ojos de los que quisieran asiduamente estudiarlos. sacra o profana. doce o más voces). en cambio. En efecto. . y a los otros autores clásicos antiguos y modernos. la conexión de los sujetos. en algunas de las composiciones precedentes). donde convenga. hecha esta vez sólo para pocas voces: y en particular entre las últimas hay alguna donde. y sostengan así su primera batalla. he omitido la impresión del texto (el músico competente sabrá actuar análogamente. He querido anotar aquí mi recuerdo personal en torno al estudio de la música (y para acrecentar la fama de nuestra nación) para que cada uno haga de él el buen uso que quiera y sin desear con esto desacreditar a ninguno. haya sido concebida sin bajo continuo). que no sólo no lamentará el empeño y la fatiga invertidos en esta operación.4 EL PENSAMIENTO MUSICAL DEL BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN 26 doble. de los cuales escriben difusamente los eruditos teóricos y son instruidos a viva voz de los estudiantes del contrapunto en la schola prattica: sin los cuales para un compositor experto no existe composición alguna (aún cuando ésta pareciese una armonía celestial para oídos poco adiestrados en la música). se le asignan partes a las voces y partes a los instrumentos: y darán buen efecto si se las acompaña con el órgano o directamente con dos o tres coros (cuando una composición es de ocho. destino para uso a los ya nombrados autores italianos canonizados (por así decir) por la opinión de los mejores compositores. con la cual quizá podría recordar a muchos. que será de gran ventaja y utilidad particularmente para nosotros los alemanes. concebidas de tal manera que dan un efecto mejor si. sino que este tipo de música producirá mucho mejor el efecto deseado. —recta y verdadera escuela de toda música— cuando en mi juventud eché los fundamentos de mi profesión. Y además alimento la no infundada esperanza que un músico por mí bien conocido. o sea que no valdría más que una cáscara de nuez vacía. pero otras están. ¡La gracia de Dios sea con todos nosotros! El autor. a decir verdad. o para que sirva de modelo a los otros (sería el primero en reconocer la pobreza de mi proceder). que. para ejemplo de todos. De estas dos diversas especies aparecen algunas en mi pequeña obra. la conducción melódica de cada una de las voces. pues la melodía que produce cada voz se convierte en armonía por la unión de ellas. al publicar su Tratado de armonía. y suponiendo que se haga en esto algún progreso. no ignoramos cuánto daño puede hacer a un discurso. se dio a conocer en los medios musicales parisinos con casi cuarenta años. preferimos siempre oírlo . Hyppolite et Aricie y se convirtió en el principal operista francés de su época. sea cual sea el orden que se observe en cada parte en particular. Ambos quieren dominar los corazones. y hacer pasar al oyente de una pasión a otra. pero previamente se ha debido determinar un camino a cada una de estas voces. Diez años después compuso su primera ópera. conveniente a la armonía.4 EL PENSAMIENTO MUSICAL DEL BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN 27 5 Jean Philippe Rameau (1683-1764). Es cierto que un músico competente puede proponerse un canto bello. excitar o apaciguar los movimientos del alma. 6 Johann Joachim Quantz (1697-1773). se comienza por enseñar la manera de hacer un canto. para hacer ese todo armónico más inteligible. la época conocida como preclasicismo o clasicismo temprano. nacido en Dijon. Ensayo sobre la enseñanza de la flauta travesera (Berlín. La expresión en música puede compararse a la de un orador. ¿y de dónde sacamos estas reglas? Es lo que debemos ver. y no la melodía. compuso unas treinta óperas. junto al de tecla de Carl Philipp Emanuel Bach y el de violín de Leopold Mozart. Es entonces la armonía quien nos guía. Sabemos bien cuáles son los efectos que produce sobre los espíritus de los oyentes un discurso bien pronunciado: por otra parte. Junto a su labor como compositor e intérprete desarrolló una importante tarea didáctica que se plasma en su Ensayo sobre la enseñanza de la flauta travesera. Parece en principio que la armonía proviene de la melodía. y la sujeción a la primera parte no nos permite siempre dar a las otras un canto tan perfecto como se pudiera desear. y cuando se intenta buscar el camino que debe tener una parte en relación a otra se pierde de vista lo que uno se había propuesto. que formen en conjunto una buena armonía si este orden no les es dictado por las reglas de la armonía. y supone la consagración definitiva del sistema de la tonalidad. o al menos se ve uno obligado a cambiarlo. 1752) El flautista y compositor Johann Joachim Quantz fue músico de corte de Federico II de Prusia. será difícil. ¿cómo puede tener éxito? Solamente con las reglas. por no decir imposible. si el mismo discurso debe ser pronunciado por diversas personas. por muy bien escrito que esté. las ideas que pudieran tenerse sobre ello se desvanecen cuando se trata de añadir otra parte y ya no se domina el canto. Es uno de los compositores más destacados de mediados del xviii. que se había desarrollado en los cien años anteriores gracias principalmente a la técnica del bajo continuo. Sin embargo. Así. uno de los tres grandes tratados didácticos de la época. El Tratado es la primera exposición teórica de la armonía tonal. y si por el contrario le ha negado este don. tanto en lo que se refiere a la composición de sus producciones como a la expresión en sí misma. Tratado de armonía reducida a sus principios naturales (1722) El compositor francés Jean Philippe Rameau. pero ¿de dónde le viene esta feliz facultad? ¿No habrá contribuido la naturaleza? Tal vez. El orador y el músico tienen ambos el mismo propósito. una mala declamación. para que puedan concordar juntas. que tuvo un éxito inmediato. flautista aficionado y mecenas de la música. Sabemos también que. Es necesario. ejecutar vuelos de notas y saltos cruzados de todos los modos posibles. junto a Quantz. y es un precedente de las ideas que darán lugar al Romanticismo.. [. en realidad. Es sin duda un prejuicio pensar que el mérito de quien toca instrumentos de teclas consiste en la mera velocidad.] . la alternativa germánica al style galant francés. tomar décimas e incluso doceavas. El estilo sentimental influyó en la corriente musical relacionada con el Sturm und Drang. ambas corrientes suponen conjuntamente la superación del barroco y la iniciación del clasicismo musical. CPE Bach es el compositor más representativo del Empfindsamer Stil o ‘estilo sentimental’. leer normalmente de un vistazo cualquier clave y transportar de una tonalidad a otra inmediatamente y sin la más mínima dificultad. no trato de desacreditar la habilidad en leer de un vistazo. Su actividad profesional se desarrolló principalmente en dos ámbitos: primero como músico de la corte prusiana en Berlín. pero sin tocar nuestra sensibilidad: asombran el oído sin satisfacerlo y aturden la mente sin conmoverla. que aplique una diversidad agradable en los tonos de la voz y las palabras. Ensayo sobre la verdadera manera de tocar instrumentos de teclado (1753) Carl Philipp Emanuel Bach era hijo de Johann Sebastian Bach y ahijado de Georg Philipp Telemann. 7 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). que eleve la voz en ciertas palabras que exigen fuerza. en el puesto que este dejaba vacante como director musical en la ciudad de Hamburgo. en fin. agradable o emocionante. que haga escuchar el tono de las sílabas y las palabras ya con fuerza. El buen efecto de la música depende casi tanto de los intérpretes como de los compositores. de manera que si una pieza es cantada o tocada por diferentes personas produce siempre efectos diferentes. poseer el trino simple y doble. la destreza es digna de alabanza y yo aconsejo que se la tenga en cuenta. La mejor composición puede ser arruinada por una mala expresión. Fue el compositor más influyente y admirado de mediados del xviii. tras la muerte de su padrino.. y una composición mediocre mejora con una buena expresión. por consiguiente. que observe cuidadosamente los preceptos que ha establecido su arte para hacer sentir la diferencia que hay entre un discurso fúnebre. ya con dulzura. Pero un mero técnico no puede querer situarse en un mismo plano que quien con la mañosidad de sus movimientos sabe influir en el oído más que en el ojo y en el corazón más que en el oído. Se le pide a un orador que tenga la voz fuerte. Diciendo esto. que evite la uniformidad en la declamación. que se sujete a todas las reglas que hacen triunfar los talentos de la elocuencia. clara y limpia. No es difícil encontrar técnicos. después. ejecutantes hábiles de profesión que posean todas estas dotes y que nos asombren con su capacidad. rápida o lentamente. y que sepa moderarla en otras. y pese a todo esto no ser un intérprete realmente claro. un panegírico. intentaré demostrar que todo esto de lo que acabo de hablar debe encontrarse también en la buena expresión musical. que exprese cada pasión con el tono de voz apropiado. un discurso jocoso y un discurso serio. dominar el arte de la digitación. que no junte las letras y no se las coma. la pronunciación nítida y perfectamente buena. a todas estas cualidades hay que unir la de tener una apariencia agradable. en la segunda mitad del xviii. que se ajuste a la dimensión del lugar donde habla. Un ejecutante puede tener los dedos más ágiles del mundo.4 EL PENSAMIENTO MUSICAL DEL BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN 28 por uno que por otro. Por último. Lo mismo ocurre con la expresión musical. conduciéndolo allí donde quiere. y más cosas aún. Tras haberme extendido sobre la necesidad de una buena expresión y sobre los defectos que se cometen a este respecto. etc. ] Si la pieza es ejecutada por alguien que tenga sentimientos delicados y sensibles. Es indispensable que sienta todas las emociones que espera hacer surgir en sus oyentes. en pasajes apasionados y alegres deberá sumergirse en el estado de ánimo adecuado. Cuando se les hablara de la emoción que nos causan bellos cuadros y del encanto de enternecerse ante un tema patético. Unos colores bellos bien matizados agradan a la vista. de que en su música hay más de lo que él mismo había supuesto: una buena ejecución puede mejorar una pieza de valía mediocre y sacar de ella el mejor partido. apenas silenciada una. Sin duda. en las que los acordes y los sonidos son solo los colores. Asimismo. Rousseau plantea sus ideas al respecto en su Ensayo sobre el origen de las lenguas. el compositor se dará cuenta. partidarios de un estilo musical que se corresponde ya con el clasicismo. En los pasajes lánguidos y tristes se hará lánguido y triste. y esto deberá oírse y verse. porque de esta manera la revelación de su sensibilidad estimulará en los demás una sensibilidad semejante. pero donde mucha gente. a base de combinar. ¿quiere esto decir que la tinta es un líquido elocuente? Imaginad un país donde no tengan idea alguna de dibujo. Nadie duda de que el hombre es modificado por sus sentidos. Ensayo sobre el origen de las lenguas (1754) Además de filósofo ilustrado y pedagogo. escribió también los artículos sobre música de la Enciclopédie y publicó un importante Diccionario de música. damos muy poca importancia a las sensaciones. una polémica que enfrentó a los partidarios de la ópera francesa. no vemos que con frecuencia nos afectan no solo como sensaciones.. pero el dibujo no es tampoco más que una composición de colores. con sorpresa. Al igual que los sentimientos que la pintura nos provoca no vienen de los colores. examinarían si nuestro verde es más . son los objetos que representan lo que nos provoca afectos. variando constantemente las pasiones. El interés y el sentimiento no dependen de los colores. seguidores de Rameau. Es el dibujo. sus sabios profundizarían inmediatamente en el asunto. Se me dirá que la melodía no es más que una sucesión de sonidos. comparando sus colores con los nuestros. que sepa lo que es una buena ejecución. mezclar y matizar los colores. creyera ser excelente en la pintura. Un orador se sirve de la tinta para trazar sus escritos. es ella la que marca los trazos y las figuras.. Entre muchos otros escritos. con el modelo de Pergolesi: un nuevo enfrentamiento entre música francesa y música italiana. y los colores ya no serán nada. derive esta de él mismo o del autor: en el segundo caso. el dominio que la música ejerce sobre nuestras almas no es obra de los sonidos. confundimos las causas. pero ese placer es solamente sensación. lejos de distinguir las modificaciones. hará surgir otra. Jean Jacques Rousseau fue también músico. y que sus efectos morales tienen también causas morales. Fue uno de los participantes más destacados en la llamada Querelle des Bouffons. autor de varias óperas (como Le devin du village) y otras composiciones. sino como signos o imágenes. La melodía hace en la música exactamente lo que hace el dibujo en la pintura. debe estar seguro de hacer suya la emoción sentida por el compositor al escribir el trozo.4 EL PENSAMIENTO MUSICAL DEL BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN 29 Un músico no puede emocionar a los demás si no se emociona él mismo. 8 Jean Jacques Rousseau (1712-1778). ahora con el matiz de pugna entre lo antiguo y lo moderno. es la imitación lo que da a esos colores vida y alma: son las pasiones que expresan lo que nos emociona. Esta gente pensaría de nuestra pintura lo que nosotros pensamos de la música de los griegos. con los partidarios de la nueva ópera bufa italiana. [. Rousseau encabezaba a los «modernos». Y observará esta obligación sobre todo en las piezas de naturaleza expresiva. pero. los trazos de un cuadro emocionante también nos emocionan en una estampa: quitad esos trazos del cuadro. y así. el espíritu de una manera más variada y más íntima. En efecto. mueve. si se considera el atractivo y la emoción del espíritu. como la poesía. ¿Y qué hace lo mismo de la música? La melodía. El análisis de los colores. por una pintura caprichosa y barroca. yo colocaría. los verdaderos principios del arte. Junto a sus dos grandes obras. y no entre las bellas artes. que tendrá su desarrollo en los primeros años del Romanticismo. Crítica de la razón pura y Crítica de la razón práctica. os dan los únicos informes exactos que existen en la naturaleza. Si en alguna nación vecina empezaran a formar algún trazo. algún esbozo de dibujo. investigarían qué combinaciones de colores pueden hacer llorar. sabemos todo cuando sabemos combinar los colores. cuáles pueden provocar la cólera. y para conservar el gusto dependerían dependerían de esa belleza simple. o nuestro rojo más brillante. algo a la reflexión. 9 Immanuel Kant (1724-1804). cuando sabemos que solo existen las sensaciones. señores. iniciador de la corriente del Idealismo. ¿Qué digo del arte? De todas las artes. Crítica del juicio (1790) La Ilustración. sus proporciones. alcanza su cima con el alemán Immanuel Kant. ¿Qué diremos de un pintor tan desprovisto de sentimiento y gusto para razonar de este modo. sin embargo. en que se plantean por primera vez cuestiones de filosofía del arte. destaca su Crítica del juicio. pero es más bien un goce que una cultura (el juego de pensamientos que excita no es más que el efecto de una asociación en cierto modo mecánica). de todas las ciencias. no deja. esta tarea la continuará su discípulo Hegel en su Estética. y limitar estúpidamente a la física de su arte el placer que nos causa la pintura? ¿Qué diremos del músico que. Os dicen maravillas de sus cuadros. Así como la pintura no es el arte de combinar colores de manera agradable a la vista. para filosofar bien hay que remontarse a las causas físicas. con grandes superficies coloreadas. la música. el cálculo de las refracciones del prisma. figura— son pura charlatanería de pintores franceses. Es solo la imitación lo que las eleva a ese rango. Por último. la regla de todas las relaciones. tampoco la música es el arte de combinar sonidos de manera agradable al oído. Señores. Si solo hubiera eso. si este arte no habla más que por medio de sensaciones sin conceptos. Los pintores franceses. lleno de prejuicios similares. todo eso pasaría por garabato. Sabemos pues todo cuando sabemos pintar. que piensan que con sus imitaciones producen no sé qué movimientos en el alma. pero que brilla con bellos matices. continuaría. he aquí los verdaderos principios del placer que os produce la pintura.4 EL PENSAMIENTO MUSICAL DEL BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN 30 suave. representación. y a los . principal corriente de pensamiento del xviii. En seguida algún artista célebre establecería allí un bonito sistema. aunque más pasajera. creyera ver solo en la armonía la fuente de los grandes efectos de la música? Al primero lo pondríamos a colorear tablones y al segundo a hacer óperas francesas. han podido recibir de la naturaleza una inclinación al matiz y un instinto del colorido. y se preguntarían con sorpresa qué hay de maravilloso en ese colorido. he aquí sus relaciones. ¿qué es lo que hace de la pintura un arte admirado? El dibujo. tal vez a base de progreso llegarían al experimento del prisma. que realmente no expresa nada. con amplios degradados de colores sin trazo alguno. y que se puede juntar a ellas muy naturalmente. pero mirad mis colores. una y otra se contarían entre las ciencias naturales. Ahora bien. y por consiguiente. diría. a saber. los Burette de ese país parecerían fragmentos desfigurados y andrajosos de nuestros cuadros. Todas esas palabras misteriosas —dibujo. alguna figura aún imperfecta. He aquí la descomposición de la luz: he aquí todos los colores primitivos. Después de la poesía. han observado tal vez el arco iris. En todo el universo no hay más que relación. un arte que se aproxima principalmente a las artes de la palabra. Pero yo os he mostrado los grandes. la música ocupa entonces el último lugar entre las bellas artes. y por consiguiente pueden ser reducidos matemáticamente a reglas ciertas.. puesto que no es más que un juego de sensaciones (mientras que por el contrario. Toda expresión toma en la palabra un tono apropiado a su significación. un goce personal duradero. para expresar la idea estética de un todo bien ordenado. La modulación es. [. Este acuerdo descansa sobre la relación del número de las vibraciones del aire en tiempos iguales. inteligible para todo hombre. para las sensaciones como una lengua universal. y esta afección a su vez despierta en este la idea expresada en la palabra por este tono. por la cual aquellas se conciertan para producir. es quizá la primera). en tanto que los tonos formados por estas vibraciones se hallan ligados simultánea o sucesivamente. impidiéndoles destruirse recíprocamente. y.4 EL PENSAMIENTO MUSICAL DEL BARROCO Y LA ILUSTRACIÓN 31 ojos de la razón. que se comunica tan universalmente. comunica universalmente las ideas estéticas que se hallan ligadas a ella naturalmente. la forma de la composición de estas sensaciones (la armonía y la melodía). . También necesita. Si. y así conforme a la ley de la asociación. por el contrario.] Mas lo que hay de matemático en la música no tiene ciertamente la menor parte en el atractivo y la emoción que la misma produce. y no puede repetir muchas veces la misma cosa sin causar fastidio. por medios de afecciones correspondientes. un movimiento. por un acuerdo proporcionado. pues. en el enlace como en la sucesión de las impresiones. esto no es allí más que la condición indispensable (conditio sine qua non) de esta proporción.. Por lo que la música la emplea en toda su extensión. solo sirve. como todo goce. se estima el valor de las bellas artes conforme a la cultura que dan al espíritu y se toma por medida la extensión de las facultades que en el juicio deben concurrir para el conocimiento. He aquí como se puede explicar el atractivo de este arte. comprendiendo una cantidad inexplicable de pensamientos. tiene menos valor que ninguna de las demás bellas artes. Mas como estas ideas estéticas no son conceptos ni pensamientos determinados. por lo tanto. que permite reunirlas. en lugar de la forma del lenguaje. una excitación continua del espíritu. y la excita también en el oyente. este tono designa más o menos una afección del que habla. mucha variedad. a no considerar más que el placer. conforme a cierto tema que constituye el afecto dominante de la pieza. del dolor.Unidad didáctica 5 Pensamiento musical en el Romanticismo Resumen El Romanticismo nació como movimiento literario entre los jóvenes alemanes de finales del XVIII. esta religión musical necesitaba sus sacerdotes: los genios.T. cuya voz abre de par en par el fabuloso reino del romanticismo. sus notas características era el individualismo. A su labor en este último campo se debe en gran parte la difusión de la fama de Beethoven y otros compositores de su época. no permite el abandonarse a sensaciones indefinidas. 32 . Mozart exige ya en mayor medida el elemento sobrehumano. Ha pasado a la historia principalmente como escritor. los grandes compositores que servirían de intermediarios entre lo sobrenatural y los simples mortales. La música de Beethoven mueve en cambio las palancas del terror. junto con una exaltación de lo popular y nacional. aunque trasladados y vividos de nuevo en el reino de lo infinito. latente en nosotros. Hoffman (1776-1822). en efecto. sino que expresa por medio de palabras afectos concretos. la generación de Beethoven. Él es. un compositor netamente romántico. y la aplicación del pensamiento romántico a la música. Pero Hoffmann fue también músico. conceptos centrales de la ideología romántica. ¿Y no podría depender de esto su no tan feliz éxito en la música vocal? La vocalidad. incluso él mismo es el personaje central de una ópera. Es más conmensurable. más comprensible para el gran público. compositor y crítico musical. y éstas tratan. pues. uno de los creadores del relato fantástico. En el campo musical se desarrolló una admiración casi religiosa por la música instrumental que podía expresar lo sublime y lo inefable. El genio poderoso de Beethoven oprime a las plebes musicales. como El hombre de arena (Coppelia) o El cascanueces. más raro aún es el genio romántico. y precisamente por esto provoca ese palpitar de infinita nostalgia que es la esencia misma del romanticismo. el sentimentalismo y la inclinación por lo anómalo. de revolverse contra él. del escalofrío. La música instrumental de Beethoven (1813) El alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann fue uno de los iniciadores del movimiento romántico. 1 E. algunos de sus relatos han inspirado obras musicales. Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach. Muy pocos saben tocar la lira. La música se convierte así en la más sagrada de las artes y los compositores en figuras centrales de la actividad musical. En principio se trataba de una «filosofía de vida» que defendía los ideales revolucionarios de la época y rechazaba el racionalismo de la Ilustración. maravilloso. El gusto romántico es raro. en vano. Haydn siente románticamente los efectos humanos de la vida humana.A. obra tan poderosamente sobre lo más íntimo del hombre y es tan completa y profundamente comprendida como una lengua universal.. señores críticos de vista corta?.... en la sistematización que hemos hecho. Y en lo que respecta a la elección. Pero el artista capaz de percibir tales sensaciones. Pero es un arte tan excelso y admirable. como señor absoluto. por sí sola. pero ¡no sabe ponerle freno!. por todas estas . a la estructura de las ideas. y tiende con todas sus fuerzas a hacer revivir en su brillante policromía los cuadros magníficos. las fascinantes imágenes encerradas en la obra por la mágica fuerza del maestro. Creed en nosotros que somos personas inteligentes y de profundos puntos de vista: el buen Beethoven no carece en absoluto de rica y viva fantasía. observamos que una de las bellas artes ha quedado.] Al llegar a este punto.. ¿Y si la íntima y profunda coherencia de las composiciones beethovenianas se os escapase sólo a vosotros. Se cuida muy mucho de anteponerle su propia personalidad. que no es inferior desde luego a Haydn y a Mozart en lo que respecta a una ponderada reflexividad. Me refiero a la música. El mundo como voluntad y representación (1818) El filósofo Arthur Schopenhauer es uno de los nombres importantes del idealismo alemán derivado de Kant. y la música forma parte importante de su reflexión sobre el mundo. para que le inflamen el corazón y la fantasía y lo arrastren en un rápido vuelo hacia el lejano y mágico mundo de los sonidos.. influyó poderosamente en compositores como Richard Wagner y sus ideas sobre la música perduran a través del posromanticismo en el siglo XX. En la música ya no encontramos una copia. Pero él las echa abajo. —¡Atención! —decimos nosotros—. tal como se le van presentando en el fervor de la inspiración. En el estudio precedente hemos considerado todas las bellas artes desde un punto de vista general que habíamos adoptado [. comprensible sólo para los iniciados?. Como era habitual entre la burguesía alemana de su época tuvo una educación musical.. fuera de nuestra consideración pues. Existe un regocijo más elevado.... trata de convertirlas en expresiones más elevadas que las que podrían ofrecerle las pobres palabras humanas. los lazzi de todo tipo. que constituye..] La música instrumental. [. separa su «yo» del mundo interior de los sonidos. ¿Y si dependiese sólo de vosotros el no entender el lenguaje del maestro. las gracias. para que envuelvan al oyente en haces de luz. aunque sea de manera instintiva. más magnífico del que habitualmente está presente en nuestro pequeño mundo —una alegría que proviene de regiones desconocidas. que nos enciende en el ánimo una vida totalmente interior. cuya claridad supera incluso a la misma intuición. una reproducción de una idea de la esencia íntima del mundo.. En verdad el maestro. debe evitar las agradabilidades insignificantes.. 2 Arthur Schopenhauer (1788-1860).. [. aptas sólo para expresar gozos y placeres materiales. si no se destina a alguna finalidad dramática concreta). que influyó de manera importante en filósofos posteriores como Nietzsche y en el pensamiento de buena parte del siglo XX. Partiendo de las ideas de este desarrolla una filosofía propia. no hay lugar alguno para ella. un género aparte. no hay nada que decir.. que. y tenía que ser así. si es realmente «pura» (es decir.5 PENSAMIENTO MUSICAL EN EL ROMANTICISMO 33 —Creedlo a pies juntillas —dicen los críticos eruditos mirando a su alrededor con aires de importancia—. teñida de un fuerte pesimismo. En este aspecto se le puede considerar el creador del pensamiento musical romántico.] El verdadero artista vive solamente para la obra como la concibió el autor y del mismo modo la ejecuta.. ¿Y si la puerta del Sancta Sanctorum permaneciese cerrada solamente para vosotros?.. y sobre éste reina.. según el método llamado «genial». es vitalmente importante estar en guardia ante este punto de vista tan firmemente arraigado respecto a la música y los sentimientos. [. de la cual las Ideas son también objetivaciones. el efecto de la música es mucho más penetrante y más poderoso que el de las otras artes. 3 Eduard Hanslick (1825-1904). hay que reconocer en la música un significado más serio y más profundo en relacion con la esencia del mundo y nuestra propia esencia. Y ello sería la verdadera filosofía y. enunciamos y desarrollamos en conceptos lo que la música expresa a su manera. No nos referimos aquí al prejuicio convencional posibilitado por el hecho de que nuestros sentimientos y nuestras imágenes mentales son engañados con frecuencia por textos verbales. por consiguiente.] Desde nuestro punto de vista. pues. que se centra básicamente en el aspecto estético. Prueba de esto son la extraordinaria diferencia entre las reacciones de los contemporáneos de Mozart. Se le considera el iniciador del formalismo musical. por el mismo hecho. en modo alguno. inicia así una línea de pensamiento musical que tendrá su máxima expresión en el Neoclasicismo del siglo XX.. desde un punto de vista más a pie de tierra pretendido por él. Por esta razón. el crítico musical Eduard Hanslick es el principal representante de la segunda tendencia. Si nosotros. es del todo correcta: la música es un ejercicio inconsciente de metafísica en que la mente no sabe que está filosofando. como lo es el mismo mundo.. De lo bello en música (1854) En el enfrentamiento entre wagnerianos y antiwagnerianos que caracteriza la música alemana —y europea— de la segunda mitad del XIX.. corriente que considera que el valor de la música está en los elementos propiamente musicales y no en su relación con ideas literarias o en su capacidad de evocación. que tan erróneamente inclinados estamos a adscribir a la propia música. Por eso. la conexión entre una pieza musical y nuestros cambios de sentimiento no es en absoluto de una causalidad estricta. en efecto. Más bien.] La música es. la música no es. como las otras artes una representación de las ideas. sin duda. como lo son las Ideas cuya manifestación múltiple constituye el mundo de los objetos singulares. tenemos que ver en ella. una explicación razonable y una exposición fiel del mundo expresadas en conceptos o algo equivalente. desde nuestra visión mucho más elevada de la música. Dado que los sentimientos no puede ser de ningún modo la base para los principios estéticos. algo más que «un ejercicio inconsciente de aritmética en el que la mente no sabe que está contando».. ¡Cuántas obras de Mozart fueron designadas en . una objetivación directa y una imagen de la voluntad toda. que señaló Leibniz. sino representación de la voluntad misma. podríamos parodiar así la antes citada sentencia de Leibniz que. [.. títulos y otras asociaciones de ideas meramente incidentales (especialmente en la música religiosa. estas no expresan más que sombras. Beethoven y Weber ante sus composiciones y nuestra reacción actual. que lo caricaturizó en el personaje de Beckmesser en Los maestros cantores de Nuremberg. pues saber significa siempre percibir las cosas bajo la forma de nociones abstractas.5 PENSAMIENTO MUSICAL EN EL ROMANTICISMO 34 razones. Fue un gran amigo y defensor de Brahms ante las críticas de los wagnerianos y un furibundo detractor de Wagner. la pieza cambia nuestro estado de ánimo según nuestras cambiantes experiencias e impresiones musicales. Actualmente apenas podemos comprender cómo nuestros abuelos podían entender una cierta secuencia musical como su correspondiente impresión de un particular estado emocional. aquella habla de la realidad. haríamos.] Quienes me hayan seguido hasta aquí y hayan penetrado en mi pensamiento no encontrarán muy paradójico si afirmo que así es posible lograr una correcta explicación de la música en el conjunto y en los detalles. [. militar y teatral).. y Mozart fue elevado al Olimpo clásico de Haydn. La orquesta estará con el drama como yo lo entiendo en una relación aproximadamente similar a la que asumió el coro trágico de los griegos con la acción dramática. Luego la conexión entre las obras musicales y los sentimientos concretos no siempre funciona. Los músicos.. Yo llamé a la sinfonía el ideal efectivo de la forma de danza. como cuerpo de la armonía. Pero no tengo necesidad de hacer notar que la empleará por eso en otro sentido muy diferente del compositor de ópera italiano. La posición de Mozart como representante de una pasión inspirada y violenta fue trasladada a Beethoven.. y así comunica los motivos al sentimiento con la energía más irresistible y . Veinte o treinta años después. Ella es a la danza primitiva exactamente lo que la sinfonía es a la simple melodía de danza. en silencio. permanecía ajeno a la acción y a sus motivos. ardientes y audaces en la búsqueda de la pintura musical de las emociones! En esa época. La orquesta del sinfonista moderno. al contrario. trataba de profundizar en estos motivos y de formarse por medio de ellos un juicio acerca de la acción misma. como un imperativo absoluto. tras esta variación en la impresión de los sentimientos. se hizo exactamente la misma comparación entre Mozart y Beethoven. lucha amarga y punzante agonía de las de Mozart. El sinfonista no podrá necesariamente dar forma a esta melodía sin su órgano propio. se confrontaba la tranquilidad y salud de las sinfonías de Haydn con los arrebatos de pasión vehemente. en cuyas manos la orquesta no era más que una enorme guitarra de la cual se servía para acompañar las arias. el efecto de la música sobre los sentimientos no posee ni la necesariedad ni la exclusividad ni la constancia que debe presentar un fenómeno para convertirse en la base de un principio estético. es el músico quien hace que lo que el poeta ha callado resuene claramente. Cualquier músico atento que viva lo suficiente encontrará metamorfosis similares. [. El coro estaba continuamente presente. lo que es inefable. Por tanto. penetrará en los motivos de la acción con una participación tan íntima que.] La grandeza del poeta se mide especialmente por el hecho de que él calle para dejar que nosotros nos digamos. la importancia que atribuye a la orquesta en ella lo convierte también en modelo a seguir en la música sinfónica. y las disputas entre ambos grupos se reflejan en toda la actividad musical europea incluso hasta bien entrado el siglo XX. de naturaleza más reflexiva. forma ideal de aquella. acoge la corriente continua de la melodía misma. Richard Wagner fue autor de numerosos escritos sobre música que crearon toda una corriente de pensamiento musical en Europa.. 4 Richard Wagner (1813-1883). es la acción dramática. en general. por otra. en todo caso y necesariamente. ahora bien. y la forma infalible de su silencio que retumba tan fuerte es la melodía infinita.5 PENSAMIENTO MUSICAL EN EL ROMANTICISMO 35 su época como las más apasionadas. y este órgano es la orquesta. Sin embargo.] Ahora bien. Aunque las ideas de Wagner se aplican fundamentalmente a la ópera. el valor musical de muchas obras permanece inalterado. Solo que esta parte que el coro tomaba en la acción era. la danza que se ejecuta en pleno acuerdo con su música. a pesar de la excitación que pudieron causar en su momento. También la danza popular original expresa ya una acción [. Música del porvenir (1860) Además de compositor importante y de gran influencia en su época. por una parte. y su originalidad y belleza permanecen tan frescas como siempre. críticos e incluso públicos de finales del XIX se dividieron entre wagnerianos y antiwagnerianos.. es la única que hará posible la expresión de la melodía y. ante sus ojos se desarrollaban los motivos de la acción que se efectuaba. Esta conexión es incomparablemente más variable en relación a la música que a cualquier otra arte. quien. a la juventud. debemos reconocer la forma de arte ideal.] ¿Veis cómo esta música me hace mejor? Il faut méditerraniser la musique: tengo mis razones para esta fórmula. de forma amable. Escritos de Turín (1888) Friedrich Nietzsche es tal vez el filósofo europeo más importante de los decenios finales del XIX. fatalista. la wagneriana... Empiezo a sudar de un modo fastidioso. a pesar de ello. esta música me parece perfecta. me había vuelto tan indulgente. sigue siendo popular (posee el refinamiento de una raza. todo lo que es divino corre con pies delicados»: primer principio de mi estética. no el de un individuo). Ayer he oído —¿podríais creerlo?— por vigésima vez la obra maestra de Bizet. Sin embargo. Es rica. Esta victoria sobre mi impaciencia me sorprende. rechaza violentamente el wagnerismo. ¡Y yo que era uno de los más corrompidos wagnerianos! ¡Yo. aunque puede ser juzgado bajo otros aspectos.. no hace sudar. 5 Friedrich Nietzsche (1844-1900). al oyente. brutal. redactados poco antes de la crisis que lo recluyó en una clínica psiquiátrica. si en el drama musical. un filósofo mejor de lo que se solía creer. En sus escritos de Turín. y sus ideas influyeron poderosamente en escritores. suave.. de la «melodía infinita». organiza. que habla al mismo tiempo a los tres sentidos del alma moderna. Construye. incluso como músico. refinada. que puede ser totalmente comprendida sin la reflexión. que admitimos que corresponde a las condiciones precitadas. es la antítesis de la música tentacular. Estar sentado cinco horas: ¡primera etapa de la santidad! ¿Podría decir que la orquesta de Bizet es casi la única que sigo soportando? La otra orquesta tan apreciada hoy en día. Mantuvo una relación de amistad y admiración hacia Wagner que lo convirtió en uno de los líderes del bando wagneriano. Esta música es malvada.5 PENSAMIENTO MUSICAL EN EL ROMANTICISMO 36 convincente. y por medio de la cual la concepción del artista se manifiesta en toda su pureza directamente al sentimiento. nuevamente no escapé. Es agradable. a la salud. «El bien es ligero.. ¿Se han oído antes en un escenario acentos trágicos tan dolorosos? ¡Y de qué forma se alcanzan! ¡Sin muecas! ¡Sin acuñar moneda falsa! ¡Sin la mentira del gran estilo! Esta música considera inteligente. Verdaderamente.! . fue el genio más maleducado del mundo. capaz de tomar a Wagner en serio. cada vez que escuchaba Carmen me parecía ser mejor filósofo. tan feliz. por lo que incluso en esto es lo opuesto a la música de Wagner. pero tras la ruptura de la amistad cambió su opinión y se hizo apasionadamente antiwagneriano. Se acerca ligera. Es precisa. artificiosa e «inocente» a un tiempo. [. ¡qué daño me hace esa orquesta wagneriana! La llamo siroco. será entonces la orquesta del sinfonista el único instrumento maravilloso que pueda realizar esta forma. El retorno a la naturaleza. ¡Qué perfectos nos hace esta ópera! Al oírla nos volvemos una «obra maestra». Mi buen tiempo ha desaparecido. lleva a buen fin. a la virtud. Nuevamente persistí en un delicado recogimiento. a la serenidad. artistas y músicos de comienzos del XX. tan sedentario.. Si hemos de considerar como forma ideal esa forma artística.
Report "Guerrero, F. - 'Historia Del Pensamiento Musical' (Guia Pedagógica)"