Raymond Thevenot - EL CHUKIKUJArturo Flores el Chukaro Alejandro Vivanco La música andina del Perú la componen una gama muy amplia de géneros musicales originados en los Andes del Perú. Por su solemnidad evocativa e instrumentación exótica, la también llamada música “indígena” de Los Andes tiene un importante público mundial, contando con numerosos grupos que cultivan este género con gran virtuosismo en Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina. La música andina del Perú desciende las culturas incaica y preincaicas. Los incas denominaron taki tanto a la música, como al canto y la danza, su música fue pentatónica utilizando las notas re - fa- sol - la - do, destacando las composiciones religiosas, guerreras y profanas.[1 Instrumentación Antara representada en vasijas de la cultura Moche. La tradición musical en territorio peruano se extiende por varios siglos en el tiempo. Los elementos más característicos de la música andina del Perú son los instrumentos, que provienen básicamente de la cultura Inca y de los pueblos ancestrales conquistados por los Incas que corresponden a las épocas preincaicas. Los instrumentos de viento (aerófonos) han existido desde antes del imperio incaico, en la ciudad sagrada de Caral (la civilización más antigua de América) se han descubierto quenas hechas con huesos de pelícanos. Las percusiones también formaron parte de la instrumentación andina que fue plasmada en los huacos retratos (cerámica escultórica) de la cultura moche, en donde se observan, además de zampoñas y quenas, bombos y maracas. Al parecer estos instrumentos fueron evolucionando a lo largo de los andes hasta el auge del imperio Inca. Con la cultura europea llegaron diversos instrumentos de cuerda (cordófonos) como la guitarra, la bandurria, el arpa y el violín, que a lo largo de 300 años evolucionaron particularmente. De este mestizaje musical surge el charango que tradicionalmente se hizo de quirquincho (denominación en aymara para una especie de armadillo) pero que a su vez fue transformando su forma y afinación a lo largo de los Andes. Hoy en día, por tratarse de una cultura viva, la música andina contemporánea ha continuado su evolución incorporando nuevos instrumentos como el saxofón y las trompetas, inclusive instrumentos electrónicos en los arreglos de la música andina contemporánea. Esto no implica que se hayan perdido los instrumentos ancestrales, entre los que destacan los sikus o antaras (zampoñas en español), quenas, pinkillos, tarkas, silulos, mohoceños, wankaras o bombos, entre otros. [editar] Géneros de danza y música Conjunto musical andino de la región Cusco. En la época incaica, se usaba la palabra taki para referirse simultáneamente tanto al canto como al baile (danza), pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra. Las danzas y diversos estilos musicales que se practican en los andes peruanos tienen matices que varían de acuerdo a las zonas o regiones, influenciados por las etnias o culturas que la habitan. El género más difundido es el huayno, pero éste a su vez tiene matices que van desde la chuscada ancashina, pasando por la influencia huanca (música huanca), los matices ayacuchanos (de influencia criolla-chanca), hasta los matices del huayno cuqueño y puneño. La distinción entre estos estilos de huayno radican en la instrumentación y tonalidad. Acotando que existen dispersos en los andes peruanos diversos dialectos quechuas y aymaras que influyen en las composiciones musicales. La música andina es también un elemento fundamental de numerosas celebraciones y festivales, como es el caso de los carnavales, tan difundidos y tan distintos entre pueblo y pueblo a lo largo de los andes peruanos. [editar] Música del Collao Danza de la morenada en el carnaval de la ciudad de Juliaca. Región Puno. Es el tipo de música andina que prospera en la región del collao peruano, el cual en su mayor parte se encuentra ubicado en la Región Puno. En el Perú, se conoce popularmente a Puno como la Capital folclórica del Perú. Ésta denominación proviene de la gran cantidad de danzas y expresiones musicales que ostenta la región Puno. Asimismo, en la región Puno suelen dividir sus danzas en dos tipos: Danzas de Luces y Danzas autóctonas. Las danzas de luces más representativas de la región Puno son: • • • • • • • • La diablada puneña La morenada La kullahuada La waka waka Los sicuris Los ayarachis Los doctorcitos Los caporales Las danzas autóctonas en cambio son más variadas en número, pues generalmente cada estilo musical representa a un pueblo. Algunos ritmos autóctonos conocidos son: • • • • • • • El carnaval de Arapa La Pinkillada La chacallada La tarkeada Los luriguayos o mohoceñada La ch'ulla El Kajelo Saxofón barítono. que son en su mayoría orquestdas con bandas de vientos-metal. guitarra. Saxofón. pero la música huanca también incluye ritmos carnavalezcos y danzas religiosas tan variadas como: la chonguinada o la danza de los negritos.Las danzas autóctonas del altiplano puneño se caracterizan por la instrumentación ancestral a diferencia de las danzas de luces. charango . Otros géneros de la música huanca son las mulizas. [editar] Música Huanca Se denomina así a la música surgida en la sierra central del Perú. guitarra Arpa Charango. Esta denominación surge pues esta zona fue el antiguo territorio de la cultura Huanca. mandolina Mandolina. Saxofón tenor. dominada luego por los Incas. charango. El huaylas es un baile de pareja. Saxofón alto Acordeón Vientos de Membrafonos Idiófonos metal Wankara Huaylarsh o Huaylas Violín Arpa Chuscada Muliza Pandilla Puneña Toril o Waca taki Sicuri Yaraví Violín Violín Arpa. [editar] Ensambles tradicionales e instrumentos Ensambles tradicionales e instrumentos Ensamble Ayarachi Cuerdas frotadas Cuerdas pulseadas Vientos de madera Sicu Clarinete. de movimientos ágiles y caracterizado por un constante zapateo tanto en los varones como en las mujeres. Existen diversas manifestaciones musicales de la música huanca que tiene como máximo exponente al Huaylarsh o simplemente Huaylas. guitarra Saxofón Acordeón Waca waccra Siku Wankara Guitarra. específicamente en el valle del río Mantaro. Algunos artistas de la música andina peruana de difusión nacional e internacional son: • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Jacinto Palacios Zaragoza. tarola Platillos Ensamble Mohoceñada Pinkillada Tarkada y tarkeada Cuerdas frotadas Cuerdas pulseadas Vientos de Vientos Membrafonos madera de metal Mohoceño. pinkillo pinkillo Tarka Bombo. tarola Bombo. La música andina peruana es una manifestación cultural vigente que continúa su creación artística por sobre cualquier otro género folclórico peruano. tarola Idiófonos Platillos Bombo. incorporándose nuevos valores a la escena musical andina peruana. Angélica Harada Vásquez El Trovador Andino (Paulino Rebaza Rodríguez) Miguel Mansilla Guevara .Zampoñada Zampoña Ensambles carnavalescos e instrumentos Bombo. «El trobador ancashino» Raúl García Zárate Jaime Guardia Manuelcha Prado Picaflor de los Andes (Victor Gil Mallma) Pastorita Huaracina (María Alvarado Trujillo) Indio Mayta (Miguel Silva) Flor Pucarina (Leonor Chávez) Bertha Barbarán Nelly Munguía Martina Portocarrero Edwin Montoya Florencio Coronado Comunero de los Andes (Rómulo Meza) Jilguero del Huascarán (Ernesto Sánchez) Eusebio "Chato" Grados La princesita de Yungay. Dada la vigencia del arte musical andino del Perú. el repertorio de artistas es amplio y variado según el género y las regiones. tarola (tarqueada del Collao) [editar] Los interpretes Cantante vernácula Martina Portocarrero en el festival musical de Berlin. 1987. es más conocido como «El jilguero del Huascarán» y es autor de más de un centenar de obras musicales. y Amilcar Gamarra primera guitarra) Condemayta de Acomayo (Saturnino Pulla. en cada uno de sus géneros.) Los Errantes de Chuquibamba (Antonio Alarcón primera guitarra y tercera voz. respectivamente. aquella que utiliza partituras. En cuanto a música académica. Gilberto Cueva segunda guitarra y segunda voz y Plinio Mogrovejo tercera guitarra y primera voz) Duo Hermanos García Zárate Los Campesinos del Cuzco Los Engreídos del Perú El Conjunto Ancashino Atusparia Los Chiriguanos de Huancané Dúo José María Arguedas Lira Pausina Los Sureños Trio Yanahuara Mamá Paulina y el conjunto Pullo [editar] Compositores Algunos de los compositores más antiguos de la música andina peruana han quedado en el olvido debido a que no han quedado registradas suficientes partituras y la música tradicional en el pasado se transmitía oralmente a través de la tradición musical que se aprendía de generación en generación. María Tintaya. Carlos Falconí segunda voz y segunda guitarra. aunque algunos géneros de la música andina vienen cayendo en desuso otros ganan terreno en pupularidad.[3] . Ambas composiciones fueron proclamadas como patrimonio cultural de la nación por el INC y representan expresiones culturales de música académica reconocidas a nivel internacional creadas en el ámbito de la corriente indigenista que vivió el Perú en los años 20 del siglo XX. La obra musical de Ernesto Sánchez Fajardo y Tiburcio Susano Mallaupoma Cuyubamba también ha sido reconocida como patrimonio cultural de la nación por el estado peruano. es a inicios del siglo XX en que se hacen conocidas las composiciones de Daniel Alomía Robles y Jorge Bravo de Rueda. La actividad de la composición musical andina continúa en la actualidad. tanto en la música como en las letras.[2] Por otra parte Tiburcio Mallaupoma se caracterizó por la difusión de la música huanca en su variante jaujina. en el caso de Ernesto Sánchez. En cuanto a la música andina académica. a través de su agrupación «Lira jaujina» que durante la década del 40 del siglo XX tuvo gran difusión dentro del ámbito de las orquestas de música huanca. que en su mayoría se basa en la tradición musical ancashina. autores de El cóndor pasa y las Vírgenes del sol. la obra musical de Carlos Valderrama Herrera también fue reconocida como patrimonio cultural de la nación en el Perú. primera voz y tercera guitarra. Nicanor Ccasa.Algunas agrupaciones musicales de música andina son: • • • • • • • • • • • • • Trío Ayacucho (Ernesto Camassi director. Juan Charalla. Sonia Morales. La muñequita Sally y Abencia Meza. Incluso llegando a la televisión la historia de diversas figuras de la música andina contemporánea como Dina Paucar. La evolución de los ritmos andinos en el Perú ha dado origen a una cultura andina entremezclada con la modernidad pero con matices autóctonos con amplia difusión en los medios de comunicación peruanos. La reina del arpa Jheyson Meza Felipe Coarite (El príncipe Sandino) Las chicas mañaneras Los matadores del arpa . ha continuado con la televisión y el Internet. Éste fenómeno si bien se inició con la radiodifusión. La difusión mediática de los ritmos andinos originó un boom en la difusión de los diferentes estilos musicales del Perú a nivel nacional. [editar] El huayno popular Dentro de los intérpretes del huayno popular destacan: • • • • • • • • • • • • • • Dina Páucar Anita Santivañez Sonia Morales La muñequita Sally (Sara Barreto) Alicia Delgado Abencia Meza Fresia linda Wendy Sulca Gisela Lavado Laurita Pacheco.[editar] Música andina contemporánea en el Perú Cantante folclórica Wendy Sulca con el traje típico de las cantantes vernáculas de la música andina peruana. creador del huayno Vienes y te vas que ha sido readaptado en diferentes ritmos en Argentina. [editar] Música académica andina Simon & Garfunkel hicieron famosa la música andina entre el público norteamericano con la canción “El cóndor pasa” (1970). Paul Simon descubrió esta canción cuando asistió a un concierto de un grupo de música indígena de Los Andes en París.[editar] El requinto y la bandurria • • • • • • • • Chinito del Ande Felipe Pauccara Cruz Rosita de Espinar Raúl Arquinigo Williams Enriques (El osito pardo) Illari del Cusco Juan Pipa Víctor Palomino China María [editar] El charango • • • • • • • • • Jaime Guardia Julio Benavente Diaz Angel Muñoz Alpaca Felix Paniagua Justino Alvarado Federico Tarazona Omar Ponce Julio Mendevil Jose Meza [editar] El huayno ayacuchano contemporáneo • • • • • • • • Duo Gaitán Castro Max Castro Dúo Ayacucho Grupo Antología Jessly Velásquez Milder Oré Juanjo J. Oré Mac Salvador Actualmente jóvenes valores en la música andina continúan su labor creativa destacando internacionalmente los trabajos de autores como William Luna. o Paul Trejos.J. . basada en un arreglo que hizo Jorge Milchberg sobre un tema tradicional de origen incaico que el peruano Daniel Alomía Robles (1871-1942) había incorporado a una suite instrumental en 1913. Bolivia y Chile. compositor del huayno Nostalgia también readaptado en otros países latinoamericanos. La paradoja es. Otro aporte de fusión en la música andina es el realizado por el grupo Alborada al fusionar la música andina con letras en quechua con el New age y los ritmos electrónicos. por Los Chalanes del Perú. una buena parte del respeto que han obtenido para su autonomía cultural proviene de la atención académica y comercial moderna e internacional. Carlos Vives y Soda Stereo salseros como Rubén Blades. muestra el camino laberíntico por el cual la “música andina” llegó a ser un género reconocido en todo el mundo. Rosaura Indaura. por Los Dávalos. .La complicada historia de “El cóndor pasa”. que estas culturas con frecuencia primero tienen que hacerse 'modernas' y recibir antención internacional para poder luego defender sus derechos y su modo de vida tradicional en sus propios países de origen.fusión Dámaris. Los de Apata. Es también una buena metáfora de la paradójica historia de las culturas indígenas latinoamericanas: después de siglos de marginalidad. Los más conocidos fueron Palomita ingrata y Tomasa. incorporan en algunas de sus obras la riqueza instrumental y rítmica de la música andina. cantante de música folclórica peruana. Una de las artistas peruanas que fusiona música andina con otros ritmos es la huancaína Damaris Mallma quien ganara la competencia folklórica del Festival de la Canción de Viña del Mar 2008 con su tema Tusuy Kusun. Artistas y grupos 'pop' como Shakira. [editar] La música andina . por Los Kipus y El Picaflor. hoy grabada en infinidad de versiones. por Los Troveros Criollos. pues. Los ritmos andinos continúan inspirando y produciendo formas modernas que mezclan lo tradicional con lo moderno. También los intérpretes de la música peruana costeña (criolla) incorporaron regularmente temas de música andina en su repertorio. y creadores de música electrónica tipo 'Trance' como Micky González. aún se escuchan en nuestros días. Mas a Cuzco llegó el mensajero con las dos bellas ñustas. En aquellos días. llorando secretamente. Sentía que su alma volaba tras ellos. los hermanos rodearon al padre. y dejar para sí el dulce canto del haravec. & nbsp. nadie se le acercó. En aquel momento. con tal perfección que. quien espantaría los supayes (genios malos) de la tristeza. Y el demonio. el terror paralizó su corazón. en la soledad del altiplano.Como permanecía callado. mirando desde una loma su querida Kachamarca. y las notas dulces de sus yaravíes (cantos tristes). que se turnaban cada ciertos tramos de distancia.El dolorido anciano no pudo negarse a tan gran honor y. y tuvo el deseo de ofrecer a su Coya (esposa). se despidieron del padre. muy lejana. Esta actividad transformó al joven en inspirado haravec (poeta). y Auki Paukar. & nbsp. Envió un chasqui al Príncipe de Kachamarca. Compadecidos. y yo cantaré siempre para tí". y le preguntó cómo salvar a sus hijos del Nakacc. Mas. Cuentan que a oídos del Inca llegó la fama de los tres hermanos. luego bajó corriendo la loma: ¡él sabía a quiénes esperaba aquel personaje siniestro! En su palacio llamó al sacerdote. Entonces Auki Paukar. los hijos. cuando a los demás se acercaba la muerte de manos del Nakacc. inmovilizándolos con su hechizo. Por un instante.Tenía tres hermosos hijos. Y en la noche silenciosa. para ser consagradas al Dios Sol. surgiendo de entre las sombras. llorando. escuchó profundamente. en calidad de ñustas (doncellas nobles). Iba vestido de rojo y aguardaba a los viajeros en los recodos de los caminos para hechizarlos. y consientes que . la amistad y servidumbre de las dos bellas ñustas. Era el reinado del Inca Yahuar Huakacc. Sin Auki Paukar. Parecía muy enfermo. sacó el jorobado un cuerno y sopló sobre todos.LEYENDA de LA QUENA Nakacc era un demonio rojo de raras facciones y gestos. Auki Paukar pastoreaba rebaños paternos en la falda del Wilkanuta. donde utilizaban a los chasquis (indios corredores). consintió en separarse de ellos. Mientras.El sacerote movió tristemente su cabeza: el Nakacc es un demonio poderoso y nadie se salva de sus garras. cuando en un recodo del camino divisó agazapado un deforme colla jorobado. Al día siguiente. el Inca.Los tres se amaban tiernamente y eran conocidos como bellos ejemplos de fraternal amor. se nos unió un colla deforme y jorobado. Sólo queda llorar. vestido de rojo. al atardecer. Su padre los había educado según su rango a través de sabios amautas (maestros). en su palacio de Cuzco. por ejemplo. Con doliente voz iba creando un nuevo yaraví (llegado a nuestros días con el nombre de Suray Surita) Su vida sería la de un pájaro prisionero destinado a cantar para distraer las tristezas del Inca. podía permitirse diariamente el lujo de comer percado fresco proveniente de la costa. talentosos y buenos. Así lo explicó el mensajero: "A poco de partir de Kachamarca.Cuando la caravana partió. se le acercó y le dijo: "Señor mío. los tres hermanos le hicieron lugar en la comitiva. requiriendo sus tres hijos para adornar con su gallardía la noble corte de Cuzco. bella y pausada surgió la melodía de un yaraví. interpretadas por los collas con sus quenas. deja ir en paz a mis hermanas. dejando caer su cuerno funesto. Cuzco era la sede imperial donde florecía una de las más completas civilizaciones del mundo: a ellos se les debe el primer sistema de correo postal. y fueron a recorrer los lugares queridos. ya que nadie los volverá a ver. El príncipe de Kachamarka era un anciano de gran valía a quien el Inca especialmente distinguía de entre todos.El más apenado era Auki Paukar. al anochecer. Auki Paukar estaba alejado. La víspera de la partida. vestido de rojo. subió el dolorido príncipe a una colina para contemplarlos por última vez. dos mujeres y un varón: Pura. rey sabio y melancólico. y mientras esperaban que llegase el día en que Pura y Wañu fuesen llevadas al Aclla Huasi (casa de las vírgenes del sol). Wañu.Y respondió el Nakacc: "Si me das un hueso de tu pierna izquierda. en todos los rincones del Imperio. este es el origen de la quena (especie de flauta). las dejaré partir sin hacerles daño" Auki Paukar. Deshizo el hechizo el supay. Tal es lo que el chasqui narró al Inca.No existe nada más sobrecogedor que su extraño e inquietante sonido: al escucharlo a lo lejos.shvoong. grave y sentido de un raro instrumento. y. que le sirvieron en su momento para salvar a sus dos queridas hermanas Fuente: http://es. que nunca perdona? ¿Cómo sus notas huvieran hecho nacer la paz en su alma en su propia alma angustiada?". la enciclopedia libre Saltar a navegación. Entonces el Nakacc desapareció llevándose para siempre al generoso haravec". Y su deseo se vio realizado. por las noches comenzó a escucharse el sonido triste. por salvarlas. que detuvo la mano en alto del inexorable Nakacc.dentro de él encierre tu alma. donde ellos. ya que. consintió sin dudar. & nbsp.com/books/1803197-leyendas-am%C3%A9rica-la-leyendala/#ixzz1R5zSLYed Fiesta de la Candelaria (Puno) De Wikipedia. al menos logró encontrar la calma al influjo de la dulce melodía. cuando el día muere. vuelcan su honda y eterna melancolía. taciturnos. cantando en su extraña cárcel sus melancólicos yaravíes. y lo que repitieron ambas ñustas. y ordenó a las hermanas alejarse. pero ellas se negaban a abandonar a su querido hermano. Llenóse el Inca de la tristeza más honda: "¿Cuál no sería el encanto de esa música. búsqueda Fiesta de la virgen de la Candelaria Diablada Puneña (PERU) Nombre oficial Otros nombres Festividad De La Candelaria Mamacha Candelaria . una queja milenaria. llorando. Según los indios. desde entonces.El Inca escuchó esas notas. si bien no logró desterrar la tristeza de su alma. se cree oír un lamento. Puede ser en verdad el alma del joven haravec. las novenas. Bandas de Participantes música. cascabeles y otros elementos. botas y zapatos. sumando su participación indirecta unas 25 mil personas más entre directivos. Puno 24 de enero 12 de febrero 2 de febrero Danzantes folclóricos. octava. en el Perú. patrona de la ciudad de Puno. proclamó a la festividad de la Virgen de la Candelaria como Patrimonio cultural del Perú. siendo una de las fiestas religiosas mas significativas de Sudamérica.[1] . alferados. musical y dancística del Perú. entrada de k'apos. peruanos y extranjeros. aymara y mestiza del altiplano andino y por el volumen de personas que participan directa e indirectamente en su realización. y representa la más grande e importante manifestación cultural. La Festividad en honor a la Virgen de la Candelaria. y los conjuntos de danzas organizados en los distintos barrios de la Ciudad de Puno. misas.Tipo Celebrada por Ubicación Comienzo Término Fecha Religioso-Folklorico-Costumbrista Puneños. donde participan directamente 50 mil danzarines y unos 15 mil músicos. alcohol. por la cantidad de símbolos y de manifestaciones artístico-culturales propias de las culturas quechua. albas de fiesta. cacharpari. El 2 de setiembre del 2003 el Instituto Nacional de Cultura del Perú. La parte medular de la festividad es la expresión dancística y musical organizada por la Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno. Fraternidades religiosas y Pueblo. que convoca la presencia de más de 150 conjuntos. se realiza en la primera quincena del mes de febrero de cada año. en su mayoría denominados "danzas con trajes de luces". procesiones. veneración. Esta festividad se presenta los siguientes momentos: los ensayos. entre "danzas nativas" que proceden de las comunidades y parcialidades de Puno. Motivo Costumbres Virgen de la Candelaria Albazos. vísperas. 2 de febrero. danzas en honor a la virgen de la Candelaria. artesanos en la confección de caretas. etc. católico. bordadores. entrada de cirios. Lorenzo de Aldana. De ahí la devoción a la Candelaria “se había popularizado especialmente entre los marineros que la tomaron como abogada y la izaron al lado de los timones en las procelosas travesías hacia América. La imagen de la Virgen de la Candelaria registra su presencia desde el año 1580. la Imagen de la Candelaria para el santuario de Copacabana. Lorenzo de Aldana. Toledo y Capinota en 1559. en el día de la Fiesta de la Presentación de Jesús en el Templo. el templo se encontraba totalmente reconstruido. había creado un Mayorazgo o fundación benéfica a favor de la religión y de los indígenas encomendados a él. habían tocado como último puerto. En el año de 1642. en la Meseta del Collao. donde era grande la devoción a la Virgen de la Candelaria. Los misioneros jesuitas y dominicos. Aldana había nacido en 1508 en Extremadura. Saliendo de España. Hecho que el mismo año fue puesto en conocimiento del Virrey García Sarmiento de Sotomayor. se funda la Parroquia San Juan Bautista en Puno. Paria. y se desmembra de la parroquia de Paucarcolla. En 1988. del Virreynato del Perú.Contenido [mostrar] [editar] Santuario de la Virgen de la Candelaria Solicitados por el encomendero de Paria. en las Islas Canarias. La capilla guarda la imagen de la Virgen de la Candelaria. donde la fiesta de la Candelaria se había establecido ya en el siglo XI como una de las cuatro principales fiestas marianas. los padres Agustinos vinieron desde España y se dedicaron a la evangelización del Altiplano boliviano. Tenerife. igualmente confiado a los Agustinos en 1588. Conde de Salvatierra. se encargaron de la catequización de la región. Aldana muere en el 1573. de la que dependía administrativa y parroquialmente. en cumplimiento de la ordenanza prelatural del obispo de La Paz. en la ciudad de Cáceres. Sus primeras llegadas son en Challacollo. diez años antes que Francisco Tito Yupanqui tallara. En 1887. antes de cruzar el océano. . El encomendero de Paria. Los Agustinos traían una fuerte devoción mariana desde España. casi tal como se aprecia actualmente. donde existía un Santuario dedicado a la Virgen de la Candelaria. Catedral De Puno en La Candelaria. en 1583. participan de estas ceremonias litúrgicas los representantes de todas las instituciones públicas y privadas. Asimismo.a tal acto se le cono ce como recepcion. acompañados de ponches y licores. se inician cada 24 de enero y culminan el 31 del mismo mes. sikus. éstas se llevan a cabo en el santuario de la virgen donde los feligreses acuden al templo para agradecer a la Virgen por las bondades recibidas. al ritmo de pinquillos. . doce del medio día y siete de la noche. se alistan los pobladores para participar en el "Gran Concurso de Danzas Autóctonas" que se realiza el día 2 de febrero de cada año. obispo de la Diócesis de Puno. Las ceremonias que se realizan en tres horarios. Morenada Puneña (PERU). ocho de la mañana.monseñor Jesús Mateo Calderón Barrueto. serpentinas. los conjuntos se alistan a recibir a la totalidad de las bandas de músicos que los acompañarán en la festividad. Paso De Morenos. Un día antes de las albas de la "Octava". [editar] La fiesta [editar] Preparativos [editar] Ensayos En las comunidades ribereñas al Lago Titicaca y en las parcialidades agrícolas y pecuarias. bombos y zampoñas. cohetes y bombardas. en el Estadio "Enrique Torres Belón" de la ciudad de Puno. elevó el templo parroquial de "San Juan Bautista" a la categoría de "Santuario de la Santísima Virgen de la Candelaria" el 7 de febrero de 1988. [editar] Las novenas Las novenas se realizan ocho días entes de la fiesta en honor a la Virgen de la Candelaria. chaqallos. a los que se suman el público en general. lawak’umus. quienes acuden al santuario para recibir la bendición de la Virgen María. dándoles la bienvenida con mixtura. para posteriormente participar en el pasacalle: un ensayo por las principales calles de la ciudad. Terminada la eucaristía. Día de fiesta. los alferados invitan a los presentes a su domicilio para saborear platis regionales. Al amanecer los conjuntos visitan los cementerios para saludar a los integrantes fallecidos. para celebrar la Misa de Albas a las seis de la mañana. Entrada de k'apos. Posteriormente. Entrada de cirios. allí se sirven ponches a los invitados y amigos. • • • Banda De Musicos. . Por la tarde. la Misa de Fiesta esta a cargo del Párroco del Santuario. en el atrio del templo se queman fuegos artificiales. donde el esposo lleva el guión y la esposa lleva al niño en sus brazos. quienes saludan desde muy temprano a la Virgen de la Candelaria. Los alferados necesariamente deben ser esposos. A partir de las dos de la madrugada. al salir el sol inician la caminata hacia el santuario. Es el día central de la Fiesta. Desde lo alto del cerro. [editar] Dos de febrero. a quienes agasajan con ponches calientes y licores. realizan un pasacalle por las calles de la ciudad. cargando en llamas y burros la leña que posteriormente será quemada en el Atrio del Santuario de la Virgen. al compás de bombos y tambores pasean por las calles.[editar] Uno de febrero • Albas de fiesta. allí los devotos rinden homenaje a la Virgen Morena. las bandas de músicos invitan a la celebración. toda esta labor está a cargo de los alferados de la fiesta. Puno-Peru. los alferados desde su domicilio y acompañados de autoridades e invitados se trasladan nuevamente al santuario de la Virgen portando cirios. Super Impacto. quienes. Se realiza una misa en el Santuario de la Virgen. los alferados de los conjuntos ribereños al Lago Titicaca o comunidades. Es así que se vive esta fiesta mas grande de puno. También en la tarde. Se realiza una misa comunitaria a las diez de la mañana. Van acompañados de la banda de músicos. luego de esa celebración. siempre acompañados de tarqas y pinquillos. se realiza el estallido de bombardas y camaretazos que se oyen desde las inmediaciones del cerro Azoguini porque son los alferados del día jubilar. Misa de Vísperas. las melodías de las bandas de músicos acompañan a los invitados. los cirios más grandes y adornados son para las autoridades y los pequeños para los acompañantes. La procesión. Allí también se aprecia a las bandas. terminada ésta se efectúa el cambio de alferados. los conjuntos van saliendo rumbo al Santuario de la Virgen para saludar a la Mamita Candelaria. Cuando culmina su participación en el Torres Belón. todos los conjuntos muestran coreografías alusivas a la Virgen de la Candelaria. entonces la fiesta se traslada al día domingo anterior al día central de la festividad. acto litúrgico de reflexión cristiana. portando velas. entrada de cirios y misa de vísperas. Paralelamente a ello. cuyo acto principal es la Santa Misa. estrellas o siglas alusivas. algunos de ellos forman figuras de candelabros. Concurso Trajes de Luces. Estadio. el Estadio Enrique Torres Belón de la ciudad de Puno. . donde participan unos 70 conjuntos quienes también danzan a la Patrona de Puno. y acompañados de una banda de músicos. que generalmente son más de cien músicos en cada conjunto. y en algunos casos son tres y hasta cuatro bandas. Si el día de la Virgen no cae en domingo. donde se desborda el colorido de los trajes y las espectaculares máscaras. es escenario del Gran Concurso de Danzas Autóctonas. fuegos artificiales. Se realiza igualmente una misa de Albas. La octava propiamente dicha se realiza siempre un domingo. [editar] La Octava La octava de la Festividad de la Virgen de la Candelaria se inicia siete días después del día central. acompañados por los devotos e integrantes de los conjuntos. se inicia a las dos de la tarde recorriendo las calles de la ciudad. posteriormente se queman castillos.Posteriormente se realiza la procesión por las calles de la ciudad. Paralelamente a este acto los conjuntos participantes del Concurso de Trajes de Luces hacen su participación en el Estadio Enrique Torres Belón. Los feligreses acompañan a la imagen de la Virgen de la Candelaria en su recorrido. floreros. estas actividades están a cargo de los alferados de la octava. y las bandas de los diferentes conjuntos así como las diferentes agrupaciones de sicuris participan de esta actividad. avanzando hacia el atrio del santuario. Por las calles de Puno pasan los conjuntos que danzan al compás de las bandas: las Diabladas Puneñas. El día lunes. Zampoñadas. . Sikumorenos. Figura danzante de la danza de la Morenada en PUNO-PERU. que también está presente en ese momento. Llameradas. militares y políticas se congregan en el atrio del Santuario. al llegar al santuario. [editar] Cacharpari Se realiza al día siguiente de la veneración y consiste en realizar una misa de despedida en el Santuario de la Virgen de la Candelaria. Morenada Puneña. saludan a la Imagen Morena y reciben su bendición. Caporales. El recorrido de los conjuntos se inicia en la esquina de la avenida El Sol con el Jr. autoridades eclesiásticas. Reyes caporales. Chacareros. Kallahuayas. En la tarde salen danzando por las calles hacia el Arco Deustua. civiles. Kajelos. Branden (Laykakota) donde finaliza el recorrido. Rey moreno. entre otros. y luego concurrir al local institucional.Achachi o caporal. Wifalas. Lampa. Waca Wacas. Kullahuadas. Ayarachis. Sicuris. donde los bailarines piden sus deseos y agradecen por los ya recibidos. Tinkus. Chacalladas. Allí se danza y se adquiere compromisos para el próximo año. para luego retornar al local institucional donde finaliza la fiesta. [editar] Veneración Los espectadores aseguran sus lugares para presenciar la Gran Parada desde el día previo. Carnavales. directivos de la Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno. luego continúan su recorrido pasando por la Plaza de Armas hasta llegar al Jr. Paso De Karabotas. y a veces coincide con el domingo de carnaval. Kajelo Puneño (PERU). continuando la fiesta por 20 días más.Como son numerosos los conjuntos. el Cacharpari se prolonga por 8 a 10 días. • • • • • • • • • • • • • Sicuris Morenada Diablada Ayarachi Waca waca Tinkus Caporales Kullahuada Rey moreno Rey caporal Kallahuaya Llamerada Siku moreno . [editar] Danzas que participan en la fiesta de la Virgen de la Candelaria Chacallada Puneña (PERU). Danza autoctona. y en menor grado. ciudad apegada a los principios liberales y cívicos. de despedida o fúnebre. Arequipa. se acompañaba con la quena o flauta de hueso. autores anónimos compusieron muchos de los más hermosos yaravíes. Cusco y Huánuco. cristalizado a comienzos del siglo XIX. El yaraví mestizo. A lo largo de los siglos XIX y XX. inmortalizando su figura no sólo como precursor de la poesía romántica latinoamericana. la letra fue escrita por el médico moqueguano Lino Urquieta. La canción más conocida de este estilo es "El cóndor pasa". dando este nombre a composiciones breves. ligado a las nostalgias del amor distante o perdido. la enciclopedia libre Saltar a navegación. y -bien. y con la "muliza" de Cerro de Pasco y Junín. Otro yaraví muy famoso y bello es "La despedida". Se expande por gran parte del Perú. Urquieta fue uno de los mayores líderes de los liberales de inicios del s XX en Arequipa. siendo Arequipa. Uno de los mayores compositores de las letras de éste género es Mariano Melgar (17901815). sino como ícono fundacional del nuevo yaraví mestizo. búsqueda El Yaraví es un género musical que proviene del "harawi" incaico. Este canto se emparenta con el "triste" de La Libertad. una canción tradicional que inspiró una obertura sinfónica del compositor peruano Daniel Alomías Robles y que fue popularizada en los Estados Unidos por el dúo Simon & Garfunkel. Contenido [mostrar] [editar] Compositores Los poetas del romanticismo peruano compusieron yaravíes. Fue deportado en 1904 a Bolivia. no sólo constreñido a lo amoroso. el harawi indio prehispánico era un canto ritual elegíaco. También hay tradición de yaraví en Ecuador en especial en Quito. Originalmente. experimentó revoluciones de alcance regional y nacional a cuyo fragor. Lambayeque.• • • • • • Zampoñada Carnavales Kajelo Wifala Chacareros Chacalladas Yaraví De Wikipedia. inspirados por la temprana y heroica muerte del poeta romántico (Melgar). Huamanga. especialmente el de Arequipa. donde residía. los departamentos donde se cultiva con más arraigo y en diferentes estilos.en el Noroeste argentino. muchos de estos compositores populares tomaron las letras de sus poesías. se hace más romántico. amorosas y melancólicas por recuerdo de la lírica indígena. Piura y Cajamarca (sierra norte del Perú). en Bolivia. producto de la intensa gesta . Su letra fue creada para narrar las costumbres. . El varón utiliza sombrero de paja fina. penas y sufrimientos de la raza negra. faja norteña y pantalón blanco o negro. El Tondero representa la persecución del gallo a la gallina. alegrías.liberal revolucionaria de la Blanca Ciudad. El Club Libertad se encarga de organizar anualmente. En algunas regiones ha adquirido formas propias. Folklore en Peru .Danzas Peruanas Marinera La Marinera es una danza consagrada al cortejo y al juego amoroso. La dicción ha sido escrita de diversas formas: haraui. puede ser de desafío o competencia entre los danzarines. Para su vestuario la mujer usa un camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la cintura. creándose así tres vertientes principales: La Norteña. araví. Festejo El festejo es una danza sensual de ritmo cadencioso y alegre. Fue creada por los habitantes negros que rodeaban a Lima durante el siglo XVII. en la ciudad de Trujillo el famoso Concurso Nacional de Marinera. artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama. Tondero Danza costumbrista de pareja que se origina probablemente en la Costa Norte del Perú distrito de Saña Lambayeque. La versión más correcta de los orígenes de la palabra es la que presenta al yaraví como la deformación del vocablo quechua harawi el cual significaba "cualquier aire" o "cualquier recitación cantada". Originalmente solo se usaron instrumentos de percusión como el "cajón" hecho de madera sobre el cual se sienta el músico y ejecuta el ritmo típico usando sus dedos y palmas de sus manos. La Limeña y La Serrana. poniéndole música en un sentido yaraví. Un bardo anónimo canta su poema "Despedida". obra de los orfebres del pueblo. camisa a rayas o blanca . Se baila en todo el Perú. haráhuy. También son muy vistosas las famosas "Dormilonas". . reservada por los Incas para ceremonias especiales Tarpuy Danza del departamento del Cuzco capital arqueológica del continente Americano. Los danzantes juegan con una vela encendida tratando de encender el papel. El Huayno es una danza festiva y alegre con muy colorida vestimenta hecha de lana de llama tejida y bordada. Su tradición ha sobrevivido y se ha enriquecido con el mestizaje. Asimismo. Esta danza proviene de la zona de los "Bravos Canas" y se caracteriza por ser muy festiva y picaresca. departamento de Junín. y que durante el se imitaban los movimientos de las faenas agrícolas. Se emplean movimientos ágiles de cintura que aluden encuentros amorosos. es el baile popular de la región del sur de Huancayo. Huayno El Huayno es la expresión musical más popular en la región de la sierra del Perú. nace en el Imperio Incaico y sobrevive de la colonización Española y mantiene su popularidad hoy en día. zona sur del Cuzco. contrapunto y de improvisación. Se ejecuta durante los carnavales y en casi todas las fiestas patronales. es motivo de galanteo entre las parejas. siendo una danza popular es colectiva a diferencia de otras. la forma actual plasma a principios del siglo XX a partir de los ritmos africanos traídos al Perú por los esclavos negros. Se baila en pareja con un papel amarrado en la parte posterior de la cintura. Huaylash de Carnaval Danza representativa del centro.Alcatraz El Alcatraz es uno de los bailes mas típicos que predominan en la costa peruana. El Huayno. según la tradicional danza de la cultura Huanca Carnaval de Canas Es una danza Cuzqueña de la provincia de Espinar. La danza. se ejecuta en parejas que aprovechan para hacerse gala y usar el doble sentido para conquistar a su pareja y de ese modo resolver el eterno dilema del amor. Se afirma que inicialmente se efectuaba en ciertas fases del cultivo de la papa. guitarra española. Folclore en Perú El folclor peruano es posiblemente el más cuantioso. y palmas. No hay mejor forma de conocer a un pueblo que a través de sus manifestaciones folclóricas. expresando la alegría del esclavo africano y la picardía del mulato caribeño. de algunos etnias andinas que habitaron la amazonia y uno moderno que nace del mestizaje de migrantes de la costa y la sierra hacia la selva. y el incomparable “Valse Criollo” con influencia negra entrelazada con una herencia gitana en el uso de. y cultura. la andina y la amazónica. esclavos. Nace a partir de la convivencia de españoles. Tiene influencias indígenas. Su coreografía trata el tema de la siembra realizando movimientos que el hombre emplea durante el trabajo del campo. donde el canto la guitarra y el cajón nos empapan de este mundo afro lleno de ritmo. Folclore de Arequipa . se materializan en la jovial y elegante “Marinera limeña”. nativos costeños. además del contacto con varias regiones fronterizas. de vivir y sentir. cajón peruano (instrumento nacido en opción al golpe trasero de la guitarra). mandolina. delicioso y colorido del continente Sudamérica. El folclor Limeño consta esencialmente de lo que hoy se llama "música criolla". mientras que el amazónico es propio de grupos amazónicos aislados. tradiciones. se practica en honor a la Pachamama (madre tierra). estas expresiones culturales se materializan en tres geografías: la costeña. el Baile “Afro-peruano”. En la Costa las influencias son africanas y europeas. cucharas. Estos sentimientos hispano-criollo-africanos. africanas. La componen cantaor. Hoy el Perú nos ofrece la oportunidad. y cucharas (en opción a las castañuelas). un étnico-autóctono y uno nacido del mestizaje entre pueblos del altiplano y españoles.Esta danza es de origen agrícola. sus costumbres. y mulatos caribeños. y europeas. así como su desgarro emocional trágico a pesar de su constante ritmo jovial. baile bohemio y picaron. arte. en los Andes su folclor consta de dos partes. por medio de agendas culturales y/o atracciones turísticas. Las principales expresiones del folklore en Arequipa son muy variadas. El yaraví mestizó a comienzos del siglo XIX. se acompañaba con la quena o flauta de hueso. el Wititi (conmemora la llegada de los Incas). madre tierra). los carnavales (se bailan durante los carnavales y en el aniversario de la ciudad. desde su lugar de nacimiento Arequipa. Originalmente. ligado a las nostalgias del amor distante o perdido. el Tincachi de ganado (ofrendas a la Pacha Mama. no sólo constreñido a lo amoroso. el 15 de agosto). Se expande por gran parte de la región andina. se suelen representar en los días de fiestas grandes son: el Ccamili (en celebración de la siembra). de despedida o fúnebre. como: El Yaraví El yaraví es un género musical mestizo derivado del harawi incaico. La canción más conocida de este estilo es "El cóndor pasa". el harawi era un canto ritual elegíaco. el Turku-Tusuy (baile ritual que representa el triunfo del cristianismo sobre los pueblos Collagua). se hace más romántico. y las corridas de toros (en cualquier fiesta patronal). una canción tradicional que inspiró una obertura sinfónica del compositor peruano Daniel Alomía Robles y que fue popularizada en los Estados Unidos por el dúo Simon & Garfunkel. Se manifiestan con danzas y músicas muchas de ellas provenientes de los pasados incas. la letra fue escrita por el médico moqueguano Lino Urquieta. Otro yaraví muy famoso y bello es "La despedida". . los negritos (que suponen la integración de la costa peruana con la sierra). se repite dos veces y termina en fuga de Huayno. carnavales. aquí la elegancia queda oculta por la alegría del zapateo. cuero. especialmente las fiestas patronales. Son la expresión cultural más significativa. aniversarios y fiestas privadas. con movimientos lentos. pulseras. Es posible adquirir tejido de fibra de alpaca y llama elaborados localmente en los pueblos de Sibayo. Así mismo por el Valle del Colca. chales. tratan temas costumbristas utilizando palabras regionales. mesas y adornos de sillar. botones de cuero. fierro forjado. El material empleado es sillar. platos decorativos de bronce. chompas y ponchos de alpaca hilada. platería. entre muchos otros. juegos de ajedrez. Folclore de Cusco Entre las muchas manifestaciones folclóricas del Cusco se destacan las danzas. Es un baile de pareja de pasos grandes que en el remate se convierten en saltos.La Marinera Arequipeña La Marinera Serrana (Sur y Andina) tiene más influencia del Huayno. . La Pampeña Es una variedad del huayno andino o mestizo. Estos mismos bordados están a disposición de los turistas en llamativas prendas de uso práctico. Generalmente en tono menor. charangos. Artesanía Las manifestaciones artísticas en forma de artesanía presentan gran peculiaridad y variedad en Arequipa se caracteriza por el excelente acabado de alfombras. negroides y andinas tanto en sus pasos como en el vestuario e instrumentos. Casi no existe celebración sin bailarines. collares. mandolinas. guitarras. las del ciclo productivo. cofres. y no es tan alegre como la marinera norteña ni la marinera limeña. de alto matiz religioso. Callalli y Chalhuanca. sus letras como en la marinera son singulares. destacan los bordados con que las mujeres embellecen sus trajes y sombreros típicos. tela y madera. candeleros de hojalata. Tiene influencias españolas. Su ritmo es alegre y festivo. Existen decenas de danzas cusqueñas. muchas de las cuales se ejecutan también en otros departamentos del Perú. es muy elegante. Cápac Chuncho: Danza guerrera. de origen Inca. Cada una tiene grupos estables o cuadrillas. Entre las danzas cusqueñas de mayor presencia en las fiestas se encuentran: Cápac Colla: Representa a los comerciantes del altiplano andino que iban al Cusco en la colonia a intercambiar productos para Potosí. figura los constantes enfrentamientos con los habitantes de la selva y también el trueque con ellos. Es una danza de mucho prestigio. Canchis y de Quispicanchi destacan las siguientes: . Negrillo: Rememora la presencia de los esclavos negros y tiene elementos religiosos. El ukuku representa un mundo entre animal y humano. copiando ágilmente sus pasos. Se usan grandes penachos de coloridas plumas de guacamayo y una máscara de malla fina de alambre. Así mismo en las provincias de Calca. cuyos miembros suelen pertenecer a ellas por devoción a alguna virgen o santo. a veces con una mujer que acompaña al caporal. dama colla. En muchos casos se trata de bailes ejecutados sólo por hombres. La imilla. Se caracteriza por una máscara negra de yeso sobre la cual va un sombrero muy adornado. se viste con un traje que parece la piel de un animal y se cubre con una máscara semejante. Cada cuadrilla tiene un caporal que organiza las actividades del grupo. Ukuku: Es un bailarín que no forma grupos sino que acompaña a las comparsas. cuyo traje se caracteriza por una montera rectangular muy decorada con lentejuelas y una máscara blanca tejida. En Quispicanchi: . se caracterizan por ser multicolores y con bordados hechos a mano. la nostalgia es tan férrea que en. Las parejas con cantos de sentimientos melancólicos. Q´ara Takay: Danza origen incaico. muchos pasajes de sus cantos manifiesta aspectos muy fuertes de desilusión. que fue reemplazado en tiempos de la colonia con la fiesta del patrón San Miguel. Los Jilgueros: Danza a través de la expresión de las caricias y cortejos de las aves. Solischay: Que proviene del vocablo soles (antigua moneda peruana). demuestran su amor. En Canchis: K'ajcha: Los danzantes en forma circular y peculiar. En tiempos Incas se reunían los cuatro suyos (zonas) colindantes con Pitumarka y hoy en día se reúnen cuatro comunidades para festejar la obtención del cuero de los animales. Sus atuendos típicos. Es una danza del dominio público y canto a lo moneda señalando en que tienda tendrán que gastarla. dan susto a un supuesto toro con el chasquido de sus warakas (hondas). signo de pureza y verdad.En Calca: La Ingrata: Danza simulando una discusión entre pareja. donde se baila el famoso Carnaval de tinta. que es signo de fuerza en el laboreo agrícola. el Inti Raymi y los carnavales son importantes ocasiones para observar estas danzas y muchas más. De los carnavales se destacan los del Valle Sagrado de los Incas (Festivales típicos en Písac. y en cada instante de la danza se le menciona diciendo kíucha kío. del Quyllur Rit'i. Coya. Las fiestas de la Mamacha Carmen en Paucartambo. Calca y Urubamba). Saras Pillu: Se agradece a la lluvia y a la Pacha Mama por la buena producción del maíz. Oropesa y Canchis.Quaswa Kio: Esta danza se caracteriza en agradecimiento al ave del buen augurio en dicha zona llamada "kío". Es de señalar que en las fiestas oficiales del Cusco las danzas interpretadas en los desfiles deben ser netamente cusqueñas. . y donde los varones. danzando constantemente. se agarran o tienden a una pelea. muy llamativo por su hermosa vestimenta). en donde los varones muestran su virilidad. en parte de la ejecución de la danza. Sallaq Tusuy: Varones y mujeres van engalanados con sus hermosos trajes multicolores. así como en el Valle Sur (San Jerónimo. que es el enfrentamiento entre bandos comunales y continuar durante todo el transcurso del mes para finalizar con los festejos carnavalescos. dentro de la tosquedad. La terquedad de querer quedarse con su pareja. Carnaval de Amphay En esta danza se expresa el canto al amor a través del juego carnavalesco. comienzan con el festejo. más te quiero". Folclore en Ica En Ica se conservan tradiciones propias de la costa peruana como los Caballos Peruanos de Paso y la pelea de gallos. considerado el baile típico de la región Ica. Carnaval de Mollomarka El movimiento de los varones así como el de las mujeres. nos muestran sus intenciones de querer agarrar el viento con sus manos. Y así poco a poco concluir con la aceptación para terminar con el "sirvinakuy" que significa "la prueba de amor". manifiesta el deseo de querer demostrarse lo mucho que puedan quererse. Sin embargo. para finalmente concluir con la prueba de amor llamado el "sirvinakuy". de todas las tradiciones iqueñas. el coqueteo que realizan entre sí. el cual se manifiesta con danzas como el baile de los Negritos. lo demuestra en la ejecución coreográfica. Carnaval de Kanas Esta danza se expresa desde el 20 de enero con el denominado enfrentamiento del "Chiaraje" y "T'oqto". destaca en especial su folclore afro peruano. como la respuesta de las féminas a este galanteo.Carnaval de Sullumayo Lo característico en la danza de este carnaval. muy difundida en la zona rural de Ica en donde se hacen apuestas sobre hermosos ejemplares ajisecos y carmelos que desafían su vida con destreza y gallardía. lo cual consiguen al final de la danza. es el enamoramiento a través del galanteo y virilidad varonil. previo a ello demuestran su afecto con el dicho: "cuanto más me pegas. aunque se demuestra algo de agresividad mutuamente. donde las parejas después del recojo de las T'ikas que son flores andinas. . donde varones y mujeres van poco a poco al aspecto sentimental donde a través de las diatribas en sus canciones van demostrando sus sentimientos. Parece ser la más antigua de las manifestaciones propias de la negritud. bullicioso. tales como el alcatraz. Las bailarinas llevan bastones de ritmo. El acompañamiento instrumental. originalmente debió ser exclusivamente rítmico: tambores de parche sobre madera o botijas de arcilla. alegre. llamados "azucenas". Actualmente en la coreografía también la mujer trata de quemar al hombre. Alcatraz: Danza del género Festejo. Su patrona es la Virgen de El Carmen. Es un baile para pareja suelta sobre la base de movimientos pélvicos-ventrales. Hombre y mujer llevan en la parte posterior de la cintura. una celebración en donde el baile y el folclor afro peruano le cautivarán con la magia y la alegría de sus danzas. ritmos y tradiciones. y el baluarte del género negro. En dicho pueblo destaca las noches de peña que se realizan para fiestas importantes. danza creada por los negros recogedores del guano de la isla de Chincha. provincia del departamento de Ica. es identificada como la cuna de este folclore. la quijada de burro y el infaltable violín. de parejas independientes o interdependientes. verdadero emporio del folclore y de la música negra del país. acompañados por su peculiar música con instrumentos de percusión como el cajón. comparsa o grupo de baile masculino conformado por parejas interdependientes que se organiza popularmente para adorar al Niño en Navidad y se basa en la dinámica de los villancicos navideños españoles.Chincha. así mismo dio origen a otras danzas como la marinera y el tondero entre otras. En el Carmen predomina la población de raza negra y es un pueblo romántico. un pedazo de papel o algo similar. el landó. Festejo: Género musical y dancístico de tipo erótico-festivo. tejoles. El coro femenino y la solista mujer cantan villancicos alternando con pasadas de zapateo. zapateo. panalivio y contrapunto. La música es interpretada por solista y coro de cantantes. y muy especialmente en su distrito El Carmen. el Inga. femenina que se baila en Navidad y Fiesta de Reyes en la Región Ica. Son 7 días para conocer la cultura de esta ciudad y festejar a lo grande. el distrito y sus caseríos en Chincha. güiro. música. En es practicada por . calabazas de dimensiones diversas. vigente especialmente en Lima e Ica. Es una danza erótica festiva. ya que los primeros pobladores fueron negros de Angola y mandingas. nace aproximadamente en el año 1850 y aún persiste manteniendo sus propias características. practicada en este distrito. y particularmente el zapateo acompañado de una singular e improvisada percusión. Hoy en El Carmen se practica danzas y bailes como el festejo. cencerros de madera y palmas. Playa. Perú. En algunos casos la gracia y elegancia de estos bailes se manifiestas por medio de niños. Danza de Pallas: Danza colectiva. Las Pallas (palabra quechua que alude a doncellas) o Pastoras se baila principalmente en la zona de El Carmen. de pareja suelta. el hombre con una vela encendida trata de prender el ¨cucurucho¨ mientras la mujer baila moviendo las caderas. Posteriormente se enriqueció con instrumentos de cuerda como la vihuela y posteriormente. entre otros). La danza negra. En ella resaltan las manifestaciones culturales negras muy tradicionales. maracas. que dio origen a una serie de bailes con coreografía propia (como el Alcatraz. Se acompaña con guitarra. Le invitamos a la Semana Turística de Chincha. Hatajo de negritos: Cuadrilla. cultura. gastronomía y diversión le esperan durante la última semana de octubre en Chincha. la guitarra. guitarras y percusión. un trapo. se acompaña con violín y se realiza contrapunto de zapateo. Se canta y baila con acompañamiento de violín y campanillas que llevan los bailarines en las manos. y se circunscribe usualmente a los grupos o personas que practican la música y la danza profesionalmente. Cada cierto tiempo se celebran las fiestas folclóricas que incluye la invitación de pueblos adyacentes como Lambayeque. Sullana y Tumbes más al norte. Requiere adiestramiento y habilidad. tal como se deja anotado.niños y jóvenes al mando de un Caporal. en las ex haciendas que hasta finales del siglo XIX eran trabajadas con mano de obra esclava. Son las expresiones del mestizaje de las razas africana y amerindia. Las referencias a la esclavitud fueron incorporadas posteriormente. Panalivio: Con el mismo nombre conocemos dos tipos de canciones especialmente practicadas por sectores negros. destacando las parejas de bailarines que compiten en los festivales de la localidad de Morropón. desarrollándose precisamente en una zona donde se encuentra el segundo bolsón más importante del país en población afroamericana. Sechura. El Tondero se baila en posición de un pavo. Una camisa y un pantalón con una faja amarrada a la cintura pues. . Es reconfortante comprobar que los jóvenes de ambos sexos cultivan y aman el Tondero. todos como hermanos de sangre. sus orígenes son netamente campesinos. Folclore en Piura Piura es la cuna del Tondero y la Cumanana. teniendo su origen en bailes de Africa. con un sombrero de paja y un pañuelo. Zapateo: Es una competencia entre bailarines al compás del cajón afro peruano y la guitarra de origen árabe. Se llamaba negro o moro a los no bautizados. Una de ellas es una mudanza del Hatajo de Negritos. Cabe destacar que este género nació en tiempo de la colonia y el término "negro" no aludía al color de la piel. nacidos en el llamado valle del Alto Piura en la actual provincia de Morropón. vienen para rendir tributo a este baile y canto. La otra versión del Panalivio es como un lamento lento parecido a la danza habanera. marineras y tonderos. Adrián le escribió desde Sullana y le envió una carta con los versos del vals: “como no tengo fortuna. cultivando en los niños el amor por los caballos y su crianza.Este cancionero desarrolla su propio estilo musical. El inspirado empresario Miguel Ciccia Vásquez dio a Piura el vals ahora considerado su himno: Rosal Viviente. Tiempo después la muchacha le comunicó a Adrián que se casaría con un pretendiente ecuatoriano.Entre las piezas más conocidas en el Perú y en el extranjero se encuentra el vals Alma. cuando estaba enamorado de una ecuatoriana a quien había conocido durante su servicio en el ejército. Aunado al espectáculo propio del andar artístico y ligero del caballo de paso. corazón y vida. capones y potrancas criados por reconocidas familias del lugar que conservan esta tradición. Poetas y narradores. La asociación de criadores de caballos de paso. dándole un mayor colorido y elegancia a las exhibiciones. académicos o autodidácticas. sus preocupaciones y alegrías. . del caserío los Ejidos. las formas de enamorarse. con una hermosa tribuna y una amplia cancha verde para el entrenamiento de los caballos. nutren la cultura regional. siendo soldado en un puesto de la frontera. estas tres cosas te ofrezco. tradición que enorgullece a todos los piuranos. coplas. que queda a 1 Km. dominan las riendas. éste es sinónimo de nobleza y fidelidad. personajes que montados sobre él. del sullanero Adrián Flores Albán. Valses. ligado curiosamente al dejo o forma de hablar. Este local tiene una elegante infraestructura. décimas. podremos apreciar a los chalanes y amazonas. hijo de una familia pudiente. corazón y vida y nada más”. después de muchos años de esfuerzo han logrado adquirir un local de 40 mil metros cuadrados. cumananas. quien lo compuso siendo muy joven. alma.El departamento de Piura es rico en literatura oral y escrita. reconocido en el mundo por su temperamento. altivez y elegancia. el reconocimiento y cariño hacia la gente trabajadora. Si bien Piura es cuna de la Cumanana y el Tondero también lo es de los mejores ejemplares de caballo de paso a nivel nacional. Parte de esa riqueza es un surgente cancionero en el que encontramos expresada la filosofía popular. como cantando. que caracteriza al hablar cotidiano. yeguas. Piura se hace presente en los diversos concursos con los mejores potros. serranitas son géneros musicales que expresan las formas de pensar y sentir de los piuranos. en especial del humor norteño. Catacaos este pintoresco pueblo se encuentra a 12 km. cuero.Panamá es uno de los países que aprovecha las bondades en la producción de sombreros de paja. los temas . canciones y caballos. lo que más admiran sus visitantes es su Artesanía.Algo muy característico de Catacaos es la habilidad innata de sus artesanos que hacen maravillas de oro y plata. que dejó un importante legado de ceramios y orfebrería en el monte que lleva su nombre. de gran calidad por su textura y largas fibras.Las raíces de este arte se encuentran en la cultura Vicus. Catacaos presenta a todos los turistas su histórica y bella calle Comercio. de la ciudad de Piura. En sus cerámicas los pobladores de Catacaos hacen representaciones de sus actividades diarias. En cuanto a la ciudad de Chulucanas en la provincia de Morropón.No obstante si Piura es reconocida a nivel internacional por sus bailes. En Piura existen dos centros artesanales muy importantes por la calidad de sus trabajos y tradición que estos pueblos cultivan de generación en generación. madera. provenientes de los artesanos de este tradicional pueblo piurano. un caserío famoso por sus ceramistas.Catacaos.A 5 Km. de Chulucanas está la Encantada. es sumamente cotizada tanto en el país como en el extranjero. arteria principal cuya antigüedad de dos siglos ha recibido a miles de mercaderes que han comercializado principalmente sus productos de paja y junco. la cual es considerada como la capital artesanal de Piura y Chulucanas muy conocida por los finos trabajos de su cerámica de barro que han dado la vuelta al mundo conquistando mercados extranjeros. sus finos trabajos de cerámica han dado la vuelta al mundo y han conquistado los mercados nacionales y extranjeros. así como también de paja. barro y prendas codiciadas por los cientos de turistas nacionales y extranjeros que llegan a estas soleadas tierras. su raíz se encuentra principalmente en la cultura Tallán y se caracteriza por la producción de algodón. así como galerías de pinturas de sus personajes ilustres como Ignacio Merino. Felipe Cossío Del Pomar. y se convierten en un lenguaje emotivo. José Zeta entre otros. Entre los artistas más reconocidos se encuentran Gerásimo Sosa y Max Inga. Luis Montero. La Orquesta Sinfónica Municipal es apoyada por el Concejo Provincial de Piura.reflejados en las obras de estos artistas son normalmente costumbristas: las tradiciones. Russbelt Guerra. canciones. los empresarios y el público piurano que acude a cada una de sus presentaciones. También instituciones como la Asociación Regional de Artistas Plásticos de Piura ARAP y la Asociación Felipe Cossío del Pomar mantienen vivo el arte. Se dice que en Puno hay más de 350 danzas que se practican con cierta regularidad. Así mismo Piura tiene una intensa vida cultural y artística. Danzas. Este arte se ha manifestado permanentemente en el altiplano. sus danzas son su mejor expresión. Las fiestas coloniales en homenaje a la Virgen y Santos de la devoción. de cerámicas precolombinas. Arcadio Boyer. en los últimos años algunos de estos ceramistas han optado por unos diseños más modernos que no se despegan de sus raíces para dar paso a la modernidad en los diseños y detalles. La Escuela Regional de Bellas Artes Ignacio Merino Muñoz y la Escuela Regional de Música José María Valle Riestra son semilleros de una pléyade de jóvenes artistas. la ciudad de Puno fue declarada "Capital del Folklore Peruano". Folclore de Puno El 7 de noviembre de 1985. y de pintores contemporáneos como Francisco Mauricio. costumbres y modos de vida de la zona. particularmente de la civilización vicús. para tener una existencia más llevadera con sentido y razón de vivir. Estos ritos en Puno se manifiestan en innumerables fiesta religiosas de carácter tradicional y colonial. Julio Cálle. El turista o visitante se involucrara involuntariamente en las fiestas o carnavales con el entusiasmo puneño. Cuenta con varios museos de arte religioso entre los que destaca el de la Iglesia del Carmen. . se enmarca en creencias y ritos que constituyen una relación espiritual entre el hombre con Dios y con la sociedad. vestidos y máscaras que representan a fabulosos personajes surgidos de leyendas centenarias que hacen del folklore puneño uno de los más ricos del continente. Sin embargo. Las fiestas tradicionales son en honor a los dioses tutelares andinos. los pastores. la mística Diablada. la Marinera y Pandilla Puñena que constituyen la característica del carnaval de la ciudad de Puno. y así mismo el baile por excelencia. los cazadores. colonial. la textileria. las cosechas. quien es Patrona de los socavones. y las satíricas que expresan acontecimientos de la historia inca. los guerreros. que representa a los espíritus de las minas que salen de ellas para homenajear a la Virgen de la Candelaria de Puno. expresiones o danzas destacan los relacionados con. y presente. . Sin embargo entre todas estas manifestaciones se puede subrayar. la juventud el amor y matrimonio.De todos estos ritos. los rituales y misticismo.