I.E.S.Valle del Ambroz 2º de bachillerato Historia del arte, Manuel Torres Zapata 1 ESCULTURA BARROCA. 1-. Características generales. Al igual que en la arquitectura la escultura experimenta grandes cambios durante el siglo XVIII. Aunque parte de los modelos creados en el renacimiento, potenció la línea creada por Miguel Ángel y los manieristas romanos, enlazando con la escultura del helenismo, buscando romper por completo con el equilibrio y la armonía que caracterizaban el renacimiento y el mundo clásico, tanto en el fondo como en la forma de la obra de arte. Se trata de una arte muy elaborado, no sólo en sus formas externas sino también en la elaboración intelectual que está detrás. El realismoidealizado del Cuattrocento y del Cinquecento se trasforman en un evidente naturalismo, se imitará a la naturaleza tan y como se ve, partiendo de una realidad concreta y material, que se copia con todos sus elementos, buenos o malos. No se huye por lo tanto de temas macabros, crueles o dolorosos, con el objetivo fundamental de conmover al espectador, de provocar en él alguna reacción, a través de los sentidos. Todos los sentidos se verán involucrados en la percepción de la obra, se intenta que se capte no sólo por la vista, sino también por el tacto, que viéndola el espectador sea capaz de sentir muchos más aspectos de ella. Se impone el pathos, la pasión frente a la mesura y al equilibrio renacentista. Las esculturas reflejaran el mundo en cambio, en mutación o en crisis, de hay que tiendan a captar el movimiento, lo fugaz, el momento concreto en el que se desarrolla la acción. Ese movimiento no sólo ha hace evidente en la posición de las figuras, con fuertes escorzos, con telas agitadas por el viento, sino también en la propia composición basada en las líneas diagonales, en las curvas, la espirales. Las figuras se realizan para un espacio concreto, por lo que la configuración escenográfica del entorno se hace muy importante, introduciendo el empleo de la luz como un recurso sumamente efectista, que potencia determinados elementos y oculta otros. Los materiales también ayudan a ese naturalismo y teatralidad, se emplean materiales diferentes en una misma escultura, mármoles de colores, bronce, estucos... Se trata simplemente de buscar los recursos más expresivos para transmitir el mensaje contrarreformista de poder papal, subordinación a los dictados de Roma, del poder de las imágenes religiosas como medio de intercesión ante Dios, y como modelos de virtudes a seguir. soplos contrarios agitan el vestido y una ligera brisa hacía retroceder su cabello en movimiento. Manifestó en diversas ocasiones su gusto por la estatuaria griega tardía (Laoconte. en el que capta por medio de la espiral un instante de la acción incluyendo tanto la tensa inclusión del gesto como su posibilidad de resolución en la acción. ese papel es aun mucho mayor en el caso de la escultura. Jupiter y la cabra Amaltea. sus cabellos crecen como hojas. (1622-1625) ofreciendo al mismo tiempo una reflexión sobre la mutabilidad de la naturaleza y del Hombre. sus brazos como ramas. y lo deja con la palabra en la boca. en lugar del rostro está la copa. prosiguió su aprendizaje con la observación de los maestros renacentistas y de mármoles antiguos de las colecciones papales. Bernini era hijo del escultor Pietro Bernini que trabajo en Roma. consiguiendo dar al mármol la trasparencia del alabastro y la morbidez de la cera.. en esta obra en que subraya los aspectos realistas y psicológicos. son sus años de restaurador de antigüedades. torso de Belvedere.E. Se perciben también ecos de Miguel Ángel en su San Sebastián (1616) o de esquemas tardo manieristas en su Neptuno con un tritón (1620. se tuvo por obra helenística hasta hace poco. Apolo se disponía a seguir hablando cuando huye en temerosa la ninfa. de forma que podemos decir que no sólo la escultura italiana está dominada por este autor sino que que toda la escultura barroco esta representa por él. ilustra el momento el que los miembros de Dafne se transforman en laurel. o incluso de los pintores contemporáneos. la huida aumentaba su belleza. siguiendo el relato de la Metamorfosis de Ovidio.545 .S. Manuel Torres Zapata 2 2-. consigue superar la estática fijeza de la escultura renacentista. el de Apolo y Dafne. escultura que recoge de forma perfecta la fábula recogida por Ovidio en sus Metamorfosis. El encargo de cuatro grupos monumentales por el cardenal Scipio Borghese le da a los diecinueve años la oportunidad de demostrar su virtuosismo técnico. La escultura italiana. son los grupos de Eneas y Anquises (1618-19) y del Rapto de Proserpina (1621-22). el viento desnudaba sus cuerpos. como había hecho Miguel Ángel. Su aprendizaje lo efectúa en el taller de su padre y allí aprendió í a tallar el mármol directamente sin plan previo.Valle del Ambroz 2º de bachillerato Historia del arte. Antinoo de Belverdere). Si ya vimos en la arquitectura el papel central que ocupa Bernini en el Barrroco italiano. Al final logra emanciparse de la figura serpentinata manierista en figuras como su David. la obra tiene un incomparable virtuosismo técnico y fáctico. I. sus pies ha poco tan veloces se adhiren en raíces perezosas. OVIDIO. Agotadas sus fuerzas y vencida por el esfuerzo de la rápida huida . Metamorfosis.. En sus primeras obras se aproxima al complejo mundo que definió su formación.I. implora: -¡Ayúdame padre y echa a perder esta figura con la que he gustado demasiado! Apenas acabo sus plegaria un delgada corteza ciñe su tierno pecho. Todo esto vuelve a quedar superado con la realización del cuarto grupo Borghese. de tal modo que su primer grupo. al que llega a igualar. en ellos Bernini recurre a componentes manieristas. “Veíale en las manos un dardo largo de oro. aunque no deja de participar el cuerpo algo. que se convierte casi en una experiencia sensual por la expresión del rostro. y aun harto. Era tan grande el dolor. No es dolor corporal. al sacarle me parecía las llevaba consigo. Bernini afrontó la realización de muchas obras. Entre 1615-20. creando el llamado retrato parlante.E. según el cual en un de sus éxtasis se le aparece un angel que le clava un dardo en el corazón como símbolo del amor de Dios. El grupo escultórico del Éxtasis de Santa Teresa. y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. En ellos acusa su alta capacidad de individualizar los rasgos físicos y psicológicos. que no hay que desear que se quite. los representa moviéndose o hablando libremente con el fin de captar una pose mucho más espontánea. un torrente de luz natural que llega a través de una . Manuel Torres Zapata 3 Subrayó la tensión emocional entre el estupor de Apolo y el horror de Dafne. La obra se estructura en grandes diagonales que suman dinamismo al propio de los paños y de los cabellos. mitad árbol mitad mujer nos habla de la propia visión de Bernini sobre los cambios de la materia. que suplico yo a su bondad lo dé a gustar a quien pensar que miento. Posiblemente la obra más importante de la escultura de Bernini es el grupo escultórico de la Capilla Cornaro. Es un requiebro tan suave. Combina al un tiempo la belleza idealizada clásica en los rostros con el precipitado movimiento barroco. recoge una de los acontecimientos que la propia Santa describe en su biografia. de forma que el espectador cree que es el mismo el que está teniendo una visión. El cuerpo de Santa Teresa aparece completamente inerte. La escena se potencia con el tratamiento de la luz. Esta actitud contrasta con el dinamismo y la actitud del ángel que se dispone a clavar el dardo. y al fin del hierro me parecía tner un poco de fuego. flotando sobre una nube. en Santa María della Vittoria (1647-52) (ver tema arquitectura). que pasa entre el alma y dios. que me hacia dar quejidos. sino espiritual.I. sobre el transcurso del tiempo y la modificación de lo aparente. cuyas cimas son los del cardenal Scipione Borghese y de Costanza Buonarelli. Este me perecía meter con el corazón algunas vece. teniendo que organizar ya un complejo taller de ayudantes y colaboradores.Valle del Ambroz 2º de bachillerato Historia del arte.” Se representa a la santa en un espacio irreal.S. un conjunto de bustos ligados a los modelos paternos justificarán la comisión de una serie de bustos del Papa Urbano y de otros miembros de su familia. realiza incluso bustos a partir de cuadros sin tener al retratado delante. una visión que concuerda plenamente con la visión barroca. abandonado en su visión. y me llegaba a las entraña. ni se contenta el alma con menos que Dios. La imagen de Dafne. y tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor. pero también con una gran carga sensual.E. movimiento brusco.S. Por otro lado el contraste entre la textura de los materiales no habla del alto grado de virtuosismo técnico que alcanza Bernini. El grupo es una de las más exquisitas esculturas de la historia. Manuel Torres Zapata 4 claraboya oculta se materializa en rayos dorados y envuelve a los personajes. la anatomía en tensión y en cambio. mármoles y estuco. insuperable en su interpretación del éxtasis místico como turbamiento espiritual. Ideo una gran máquina fantasmagórica. gesto dramático y teatral. . entre cuyas columnas se ve de lejos.Valle del Ambroz 2º de bachillerato Historia del arte. delante de un luminosos y espectacular rompimiento de gloria con ángeles entorno al Espíritu Santo.I. Al mismo tiempo que trabajaba en la plaza de San Pedro Bernini afrontaba la realización de la Cátedra de San Pedro (1657-66) sistematizando por fin el ábside de la basílica. En Donatello todo es serenidad. sostenido por cuatro padres de la Iglesia. Retoma alguno de los temas que ya se habían empleado en el Renacimiento. Visualmente aparece unida al Baldaquino. de bronces. en Bernini es ya furia desatada. que si comparamos en el de Donatello o con el de Miguel Ángel. las gruesas telas o las mórbidas pieles. podemos percibir perfectamente la evolución del estilo en un mismo tema. Simbólicamente quiere exaltar la infalibilidad y la primacia del Papa. como el David. en Miguel Ángel es la furia contenida. que valiéndose sólo del mármol lo transforma en materias tan diferentes como las vaporosas nubes. belleza delicada. la reflexión y la introspección del personaje. que contiene el trono de madera de San Pedro. armonía. Es aquí donde Bernini alcanza el culmen de su trabajo como escultor. originalmente en la plaza Navona. flanqueado por figuras alegóricas alusivas al difunto. una roca perforada sobre la que se asientan las perforaciones de los más grandes ríos de los cuatro continentes.I. en las que unifica el monumento conmemorativo y el sepulcral. delfines o tritones. . Sus tumbas son expresiones ideales de la dramatización religiosa del barroco. Finalmente una de sus últimas obras es la sepultura de la beata Ludovica Albertoni (1671-74). en la que con acentuada religiosidad y efectismo teatral mezcla el gozo espiritual y la pasión sensual. en la plaza de España. Hay que destacar de entre las fuentes las siguientes: Fuente de la Barcaccia. las supera y modifica al imprimir nueva vida formal al repertorio de motivos ya consagrados: conchas. muy semejante a la que encontramos en el éxtasis de Santa Teresa. sostiene un obelisco coronado por una paloma Bernini creo también un modelo de escultura funeraria en los monumentos funerarios que realiza en el Vaticano para Urbano VIII y de Alejandro VII.E. en la que retoma elemento del arte efímero. ideó para Roma una serie de fuentes. que aunque tradicionales en lo sustancial de las tipologías. Manuel Torres Zapata 5 Una de las pasiones de Bernini va a ser el agua. fijando un modelo que se va a mantener hasta el XIX: el Papa bendiciendo desde un pedestal que sé sitúa detrás del sarcófago.S.Valle del Ambroz 2º de bachillerato Historia del arte. tocada de vida por los valores naturalistas y de teatral ilusionismo. f u e n t e d e l a L u m a c a . fuente d e l Tr i t o n . tratados con gran sensibilidad orgánica. La más conocida de ellas es la Fuente de los Cuatro Ríos. rodeados por lo más exótico de la fauna y flora de cada lugar.