2/9/2017 Escritos sobre Arte: La Concepción del Objeto en William MorrisMás Siguiente blog» Escritos sobre Arte Natividad Marón Datos personales lunes, 30 de septiembre de 2013 Link a Escritos sobre Mujeres Artistas Natividad Marón Ver todo mi perfil La Concepción del Objeto en William Morris Mujeres Artistas Reseñas Acerca de mí... ► 2014 (1) Licenciada en Artes - UBA. Fotógrafa. ▼ 2013 (8) Investigadora ▼ septiembre especializada en La Concepción del mujeres en el arte y Objeto en William fotografía. Morris ► julio (1) Recomendados ► mayo (5) Revista ramona ► abril (1) Luis Espinosa Gastón Malgieri ► 2012 (7) Dany Barreto ► 2011 (17) Adrián Paiva Charly Zárate Publicaciones en Revista aRQUItectuRIZAdo Lindes - Mariano Soto Rosángela Rennó Nuria Merle Silvia Gurfein Anahí Ojeda En la amplia gama de objetos producidos durante el siglo XIX, en la segunda fase de la Debora Trachter Revolución Industrial inglesa, encontramos que los diseñados y manufacturados por William Morris Tiziano Fabris Publicaciones en CRAC! parten de una noción distinta del mismo y así se diferencian notablemente de lo masivo-industrial. Magazine y REA Aníbal Garfunkel Esto nos lleva a preguntarnos: ¿son estéticos los objetos de Morris?, ¿porqué?, ¿cómo es la forma Dany Barreto Diane Arbus para CRAC de producción y el sentido que les otorga?, ¿qué función desea que cumplan?. El camino para Magazine - Arte responder estos interrogantes lo hemos emprendido a través de las palabras de Morris, de la Posmoderno Seguidores observación de sus influencias teóricas, del contexto de su época y de su obra puestos en Edmonia Lewis para comparación, además del análisis de las propuestas de diversos autores que han teorizado sobre su CRAC! Magazine - Seguidores (20) Neoclasicismo papel en el arte y el nacimiento del diseño moderno. Siguiente Paula Modersohn- Becker para CRAC! A través del mismo hemos llegado a la conclusión Magazine - de que, tanto la concepción del objeto como el objeto Expresionismo mismo, son estético-utópicos. Se consideran estéticos en Magnum Photos para CRAC! Photo - tanto apelan a los sentidos y la sensibilidad del hombre, Fotoperiodismo en su intención o función de reunirlo con la naturaleza y ARGRA para CRAC! belleza en la vida cotidiana. En esta época la cualidad Photo - Fotoperiodismo estética en la producción, en general, es algo de menor Marta Minujín para importancia debido a que arte y diseño se encuentran CRAC! Magazine - Arte Conceptual separados, por eso el planteo de Morris tiene importancia en su tiempo. Esto se une a la utopía porque el ideal de Martín Malharro para CRAC! Magazine - Morris es lograrlo a través de una "revolución" en la que Impresionismo el hombre, alienado por la máquina, pueda recuperar su Mariana Gabor - REA felicidad en una vuelta al artesanado medieval, que le Revista de Artistas permita expresarse libremente y modificar la sociedad, la Artistas del Pueblo - par política y la economía en que vive. Y esto no es posible en CRAC! Magazine - Arte Seguir Social el contexto industrial inglés debido a su estado avanzado, Sara Facio - para CRAC que ha generado cambios irreversibles. PHOTO Visitas Retratos y Autorretratos Inglaterra 1850 - 1900 para CRAC! PHOTO Estadisticas blog Oscar Masotta para Con la introducción de la máquina en el proceso de producción, se lanzaron al mercado Crac! Magazine - Pop A objetos que eran producidos por miles, al mismo costo y tiempo que, en la manera previa artesanal, Amores Románticos para CRAC! Magazine - se producía sólo uno. El dominio del oficio del artesano fue reemplazado por la máquina y la Romanticismo población, inmersa en esta dinámica industrial-comercial, consumía objetos de escasa cualidad María Paula Caradonti - estética [1]. Esto estuvo vinculado a un profundo cambio en el pensamiento y en la sociedad que REA Revista de Artistas venía gestándose desde mediados del siglo XVIII con el racionalismo ilustrado y el surgimiento de Leonor Fini para CRAC! la ciencia aplicada, y con la proyección de la burguesía, diferenciada de los nobles y los obreros, Magazine - Surrealismo apoyando la industria en vez del trabajo manual y estableciéndose como actor importante en la Adrián Paiva - REA nueva sociedad capitalista. Revista de Artistas En este contexto arte y diseño no se encontraban unidos. En palabras de Morris: "hay una Notas para La Voz Joven distinción entre Artes Decorativas y "Grandes Artes" (pintura, escultura y arquitectura). Estas "Relatos Carnívoros" - últimas se han convertido en "objetos de pompa, juguetes ingeniosos para unos pocos y ricos Eugenio Norambuena hombres y las primeras son triviales, víctimas de la moda y la deshonestidad, ejercicios mecánicos" Pinto [2]. El artista se separó de la utilidad y el público, y se encerró en un circuíto sagrado donde creaba Horacio Coppola - arte por el arte y por el artista [3]. Esto ya se observa en la Exposición en Londres de 1851: el Despedida diseño no estaba ligado a la producción de objetos cotidianos como debería estarlo. Según Nikolaus http://natividadmaron.blogspot.com.ar/2013/09/la-concepcion-del-objeto-en-william.html 1/4 Por este motivo Morris se interesó en la producción del objeto y la belleza del mismo. quienes compartieron en varios puntos el pensamiento de Morris. uniéndolos a sus conocimientos de arte e historia y.Seri Fotógrafos Contemporáneos Ernesto Neto .Vivir el Color Siqueiros . los artistas estaban alejados de la misma y los Fotógrafos Contemporáneos obreros no opinaban en cuestiones de esta índole [5]. exaltando en contra del industrialismo la arquitectura y los muebles medievales [12]. Cynthia Bandurek . A la misma se unieron. En relación con la belleza dirá que: "todo lo hecho por las manos del hombre tiene una forma que debe ser o fea o bella. La Influencia Romántica. arquitecto y diseñador. También se encuentra una actitud de amor hacia el arte y odio hacia la sociedad capitalista en el socialismo "estetizante" de los saintsimonianos y en muchos románticos como George Sand y Pierre Leroux [15]. consecuencias de la industrialización. defendía la superioridad del trabajo manual sobre la máquina [13]. Principalmente se destacan las de Augustus Pugin y John Ruskin: el primero.html 2/4 . Aprendió técnicas de fabricación de textiles e impresión. fue el impulsor del revival gótico. Según sus palabras "el hombre es esclavo de la máquina porque lo es de un sistema que considera la existencia de la misma como necesaria" [8]. Y esta reunión se dará. del material puro. ya en 1834.Serie industria.ar/2013/09/la-concepcion-del-objeto-en-william.com. La extinción del artesanado Gastón Malgieri . El comercio es más importante que el arte y la búsqueda de la prosperidad material suprime al "arte popular" [9]. influenciados por los Nazarenos [16]. En él se encuentra la crítica a su época ya que "detestaba la superficialidad de sus predecesores inmediatos y el liberalismo que era resposable de las condiciones sociales y artísticas de Inglaterra" [7]. Forma y Invenciones del función se unen en el diseño: si en el objeto Recuerdo industrial de la época predomina la segunda sobre la primera. a través de la inserción en la vida cotidiana de objetos bellos: "el secreto de la felicidad yace en tomar interés por los detalles de la vida cotidiana" [11]. Según Pevsner los ideales de Morris se remontan a la escuela Clásica-Romántica Alemana en vinculación con la misión sublime de la belleza en la vida de Thomas Carlyle. "Marigold" (1875). dos pintores prerrafaelista: Edward Burne-Jones y Dante Rossetti. escritor y crítico. considerado como una época de desarrollo orgánico de la sociedad y de las relaciones entre el hombre y su medio ambiente" [14]. según concibe. http://natividadmaron.Muralismo. entre otros. Según Enrico Castelnuovo "la polémica contra la sociedad de la Revolución Industrial izó sobre sus propias banderas la insignia de un retorno al Medioevo. siendo esta polémica de Pugin antes que de Ruskin y Morris. al estar orientados a generar mayor consumo en post del comercio capitalista.Serie medieval trajo acompañado el hecho de que tanto la forma Fotógrafos como el aspecto de los productos quedaran confinados al Contemporáneos fabricante debido a que los diseñadores no entraban en la Débora Trachter .Galería se observaba que "la insensibilidad del artista por la belleza Jacques Martínez de la forma pura. en 1861. a la sensibilidad del hombre común. Silvina Ocampo - Esto justifica concebirlos como estéticos. el segundo. Thomas Carlyle. fea si es discordante con la misma" [10]. "La función de la decoración es dar placer al hombre en aquellas cosas que debe usar y hacer" [6].Arte- juego-vida Carlos Cruz Diez . hombre-belleza. fundó la firma Morris. "Madreselva" (1883) entre otros. en los objetos de Morris ambas se unen ya que se busca introducir la belleza. observó como consecuencias de la producción fabril en los objetos de bajo costo la mala calidad y la pérdida del goce creativo [17]. era monstruosa" [4]. relaciones perdidas en el contexto industrial por la alienación del trabajo y porque en los diseños. no se le da importancia a la cualidad estética.blogspot. y de los Prerrafaelistas. Marshall y Faulkner con el objetivo de manufacturar arte de calidad accesible a un público amplio. cine y revolución Frida Kahlo . partiendo de la naturaleza. En esta postura está buscando reunir hombre-naturaleza. bella si está en concordancia con la naturaleza y la ayuda. influenciado por Goethe. en la vida cotidiana. en alfombras ("Tulip & Lily" (1875)) y tapices como "Indian" (1868). Claramente aquí teoriza lo que pone en práctica en sus diseños de empapelados como "Daisy" (1864). del diseño decorativo Juan Francisco Acuña - Crítica y Galería Virtual puro. el Medievalismo y el Socialismo Las ideas de Morris fueron influenciadas por otras anteriores o contemporáneas. mientras que los Prerrafaelista reaccionaron frente al materialismo y al maquinismo. empapelados y muebles que apelaban a imagen los sentidos.2/9/2017 Escritos sobre Arte: La Concepción del Objeto en William Morris Pevsner la cualidad estética de los mismos era abominable y Ricardo Laham .La sublimación del dolor a través del arte En contraposición Morris diseñó tapices. Los usos políticos de la alfombras. Universidad de Buenos Aires. SENAR. The Lesser Arts. [12] Vease “Contrast” (1836). 48. de Pugin y también del movimiento de Oxford. que nunca más será reemplazada. siendo todos éstos representantes tardíos del movimiento romántico en Inglaterra" [18]. Buenos Aires: Infinito. The Aims of Arts. 174. p. p.blogspot. sino también porque no puede cumplir su función que es la de ser popular. 1971. William. The Lesser Arts. op cit p. Nikolaus. 45. es también utópico. En Terceras Jornadas de Investigación del Instituto Argentino de Arte Argentino y Latinoamericano. No sólo es utópico porque la vuelta al artesanado medieval en la época industrial no es posible y el objeto es caro y para unos pocos. [7] PEVSNER. a la manufactura. Nikolaus. Cit. P. William. Todo objeto es producto social de su tiempo y es comunicador de un sentido. No solo se plantea en el mismo una concepción personal del arte y el diseño. En este sentido su ideal era una vuelta al artesanado que vinculara nuevamente la belleza a la vida ya que. [16] PEVSNER. como polémico. sin máquinas ni conflictos. p. Como dice Aquiles Gay: "La decadencia del arte industrial del siglo XIX es interpretada por Morris como la decadencia de la sociedad. en relación con la naturaleza. lo cual se ha perdido por la forma de vida impuesta por la industrialización. noviembre de 2001. [10] MORRIS. p. además de estético. 20. y su sentido no logra ser suficientemente claro para todos. también lo es porque expresa una ideología social y política romántica contrapuesta a la predominante. Cit. op cit. el oficio. 1982. con un profundo sentido social y político que a simple vista no se reconoce. 2003. También es utópico porque la idea de que el diseñar objetos de uso cotidiano estéticos es un deber social del artista es un planteo en su época no correspondido.html 3/4 . p. En este aspecto el producto parte de una idea de sociedad no posible. produciendo objetos artesanales concebidos para durar. Trad: Laura Silvani. The Aims of Arts. Arte/s y Diseño/s: Algunas Aproximaciones. Madrid: Cátedra. utópica para la época. El socialismo de Morris es más romántico que marxista por el hecho de tomar como ideal el estado corporativo de la Edad Media. 67. como es el deseo de Morris. [6] MORRIS. Barcelona: Oikos-Taus. sino también una integración entre arte-pueblo. [11] MORRIS. salvo en excepciones y no en productos de diseño masivo. “The Stones of Venice” (1851-53). todo había sido realizado por la mano del hombre con mayor o menor belleza y en su época casi todo lo producido por hombres civilizados era desordenado y pretenciosamente malo [22]. PATRIX. En este período creía que se había combinado el trabajo del hombre con el gremio. Enrico. G.2005 [1] PEVSNER. Nikolaus. William. [3] PEVSNER. y la llegada masiva al pueblo no es posible por el estado avanzado de industrialización de su época y las reglas de producción y mercado que devienen de la misma. Arte. [13] Vease “The Seven Lamps of Architecture” (1849). Las Academias de Arte. http://natividadmaron. [17] GIMENEZ. Nikolaus. en los que el ornamento reflejaba la expresión de la vida y aspiraciones de los ciudadanos [20]. The Lesser Arts. Arts & Socialism. 1988. La Estética Industrial.2/9/2017 Escritos sobre Arte: La Concepción del Objeto en William Morris Asimismo. [8] MORRIS. “True Principles of Painted Architecture” (1841). sistema en el cual se asegura una posición total al arte y a la belleza [19]. hizo que se encontrara fuera de la realidad social de su tiempo" [23]. [9] MORRIS. Facultad de Filosofìa y Letras. p 21. Industria y Revolución. La búsqueda de la vuelta a lo artesanal. Esto no sólo porque refleja sus ideales sociales y políticos. Y esta ideología es expresada a través de un objeto estético: apela a la sensibilidad con una forma bella. Madrid: Alianza. Por este motivo la riqueza del objeto y del ideal que subyace en él queda en la utopía: frente a la desilusión que le causa el panorama que lo rodea se plantea como alternativo. Su énfasis en una vuelta a un orden social cuasi feudal. arte-vida cotidiana y arte y política en un contexto en que estas relaciones no son como deberían ser para Morris. [4] Op. William. 13. Pioneros del Diseño Moderno.ar/2013/09/la-concepcion-del-objeto-en-william. Natividad Marón . [15] HUISMAN. Conferencia a la Leicester Secular Society. 1884. "la admiración de Morris por la Edad Media deriva de Carlyle y Ruskin. William. en la Edad Media. que no puede ser "arte popular". [5] Op. De William Morris a Walter Gropius.com. Este es el tipo de objeto que él quiere: "uno que dé placer al que lo usa y lo hace" [21]. [2] MORRIS. Lo que hemos analizado hasta ahora nos permite entonces llegar a la conclusión de que el objeto en la concepción de William Morris. M. William. [14] CASTELNUOVO. D. Córdoba: Tec.p 174. Con la tecnología de Blogger.blogspot. William. 1968.. http://natividadmaron. Desde sus Orígenes hasta la HfG de Ulm. [22] PEVSNER. p 99.Barcelona: Gustavo Gilli. .ar/2013/09/la-concepcion-del-objeto-en-william. Aquiles. Comentar como: Juan (Google) Cerrar sesión Publicar Vista previa Avisarme Entrada más reciente Página principal Entrada antigua Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom) Copyright Natividad Marón. Nikolaus.com. [20] MORRIS. Tema Sencillo. Los Orígenes de la Arquitectura Moderna y del Diseño. Cit. Publicado por Natividad Marón en 0:55 No hay comentarios: Publicar un comentario Introduce tu comentario. El Diseño Industrial en la Historia. 1994. The Origins of Ornamental Arts. Nikolaus. 1982. Cit. Madrid: Cátedra. [21] Op.. [19] Op.html 4/4 . [23] GAY.2/9/2017 Escritos sobre Arte: La Concepción del Objeto en William Morris [18] PEVSNER. Las Academias de Arte.
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