2ND FEB 2015POSTED IN: APRENDIENDO A TOCAR, LA TECNICA, NOVEDADES, TEORÍA MUSICAL10 12 9 4 10 24 Las escalas son un recurso de estudio y práctica habitual para mejorar técnica, sobre todo la rapidez, el ritmo y la afinación. Pero si no profundizas estudiando armonía pueden terminar siendo un ejercicio puramente mecánico y algo descerebrado. A veces se tocan escalas de forma automática y con la cabeza en otra parte, como un trabajo de simple motricidad fina. Pero las escalas son útiles, además de para ejercitar dedos y cerebro, para interiorizar y reconocer patrones armónicos, modos, funciones, etc. Nos servirá para crear acompañamientos, para improvisar, para componer frases o dibujos en cualquier música de la que conozcamos su estructura. Porque una escala nos define una tonalidad, nos da un patrón base de posiciones y movimientos en el mástil y, en la música popular, esa base nos orienta en un canción determinada. Y cuantas más variantes tenemos para jugar en esa tonalidad, más posibilidades y más riqueza armónica podremos aportar con nuestro violín. Hablar de escalas y hablar de tonalidad está muy relacionado. Hay unos cuantos “modos” armónicos, cada uno con su propio “aroma” particular, y cada uno de ellos se puede representar con una escala determinada. En este artículo vamos a ver y es la escala. Una gran parte de la música compuesta popular y comercial se fundamenta en lo que en armonía se denomina “práctica común”. llamada diatónica mayor. mayor natural o. El modo menor suena más triste. frases y progresiones musicales giran en torno a una nota principal llamada tónica. jónica. luminoso y estable.unas cuantas de las que más útilidad podemos sacar a la hora de tocar definiendo acompañamientos e improvisando mayormente con música “no clásica”. Con la escala menor la cosa se complica porque no hay un sólo patrón. un período que abarca aproximadamente entre la publicación del primer tratado de armonía por Rameau en 1722. y entre la 7ª y la 8ª es un semitono. La escala de este modo se caracteriza principalmente por que la distancia entre la 3ª y la 4ª nota. La estructura es esta: Intervalos: 2 1 2 2 1 2 2 . sino tres. Una escala es la manera de dividir la distancia entre una nota y la misma nota una octava más aguda. que los compositores de música occidental han decidido usar de forma abrumadamente mayoritaria. La escala básica menor es la llamada menor natural. El modo mayor suena expansivo. y la revolucionaria “Teoría de la armonía” de Schönberg en 1922. La tonalidad es un sistema en el que una serie de escalas. La escala menor proviene del modo griego eólico. La base de este sistema es la escala más básica de todas. aunque sean sólo dos dentro de un gran número de modos posibles. acordes. simplemente: Intervalos: 2 2 1 2 2 2 1 La escala mayor proviene del modo griego jónico. introspectivo y melancólico que el modo mayor. junto con la escala menor. dando lugar a laEscala menor melódica. esta escala tiene el problema del exótico intervalo de segunda aumentada entre la sexta y y séptima notas. es fácil utilizarla como material melódico sobre acordes de séptima). Este carácter se suavizó subiendo el sexto grado. Esto dio lugar a la Escala menor armónica: Intervalos: 2 1 2 2 1 3 1 Pero a su vez. la escala pentatónica mayor es como una escala mayor normal. Se las puede encontrar en infinidad de estilos. Es como una escala universal a partir de la cual armonizar.Pero la escala menor natural presenta problemas armónicos (que sería prolijo explicar ahora) y se procedió a modificarlo para resolver ese desequilibrio armónico. elevando un semitono la séptima nota de la escala. Sin embargo. del jazz al rock. Aunque hay muchos tipos de escalas pentatónicas. Intervalos: 2 2 3 2 3 si os fijáis. . pero sin la 4ª ni la 7ª notas (al carecer de estas notas. mientras que en la descendente es como una escala menor natural: Intervalos: 2 1 2 2 2 2 1 (ascendente) Estas escalas se caracterizan por estar formadas por sólo cinco notas dentro de una octava. también llamada mixta menor porque es igual a las otras menores en sus cuatro primeras notas mientras que las cuatro últimas tienen la estructura de la escala mayor. cuando mencionamos “la escala pentatónica” nos solemos referir a la “escala pentatónica mayor”. desde el blues a Debussy. Es fascinante ver cómo diferentes músicas populares del mundo se basan en este concepto pentatónico de la melodía. esto es así en la escala ascendente. Las melodías de blues se suelen construir sobre escalas pentatónicas. a las que se les añaden las mencionadas “blue notes”. Características básicas del blues como la “blue note” o la estructura de llamada y respuesta se encontraban ya en estilos de música africana. pero poco a poco se fueron añadiendo instrumentos de acompañamiento. que al mezclarse con la música occidental que otros inmigrantes aportaron dieron al blues su característico sonido. El blues influyó en el jazz de forma natural. bluegrass. así que al tocar esta escala la “blue note” producirá un efecto algo disonante ya que coinciden el modo menor de la escala con el modo mayor del acorde. la escala de 5 notas más utilizada. country y música pop. Como sabréis. etc. aportándole algunas de sus características: su estructura básica. Intervalos: 2 1 1 3 2 3 Si tomamos como base la escala pentatónica mayor y le añadimos la “blue note” a distancia de una 3ª menor de la fundamental. También se la puede encontrar en el blues. Dadas sus carencias cantaban en un principio “a capella”. llegando a ser base de géneros como el ragtime. rock and roll. rhytm and blues. que son las que le dan ese carácter trágico. y se suele usar sobre acordes menores. obtenemos una escala de blues mayor. funk y. después de la pentatónica mayor.Intervalos: 3 2 2 3 2 La escala pentatónica menor es. heavy metal. Los acordes que se utilizan en blues son generalmente mayores (con séptima menor). pero también en la música popular occidental en general. el blues es un género creado por los esclavos africanos de las plantaciones de Estados Unidos. hip-hop. aunque en este estilo será más recurrente usar su típica escala de blues. las “blue notes”. Intervalos: 3 2 1 1 3 2 . los acordes alterados. Hay que tener claro que no hay que practicar simplemente la escala. que es otra cosa). tendencias. diferentes intervalos.Si tomamos como base la escala pentatónica. no voy a decir cuál es el mejor de todos porque lo cierto es que va un poco por modas y por gustos personales. Útil para tocar aflamencado. Se trata simplemente de una escala de semitonos. la “blue note” se añadiría a distancia de cuarta aumentada desde la fundamental. hay métodos que suelen comenzar las escalas con el primer dedo. 3ª y 5ª notas). (que no tocar flamenco. etc. pero no debemos menospreciarla porque es muy fácil creer que se domina pero realmente estar patinando las notas. Lo cierto es que hay infinidad de métodos. escalas con dobles cuerdas. Esta es la escala a la que nos referimos cuando hablamos de una “escala de blues”. los modos griegos. etc. si no lo tenemos claro y un poco automatizado podemos liarnos. los arpegios de séptima (los mismos de antes más una séptima añadida). . Por poner un ejemplo. A menudo la duda es cómo hacer las subidas y bajadas de posición. Intervalos: 1 2 1 1 2 1 2 2 Ya que esta página es española ponemos esta escala flamenca. libros. Puede ser útil a veces en un tema como escala de transición entre acordes. Sobre todo si haces una escala cromática muy larga sobre una cuerda es fácil terminar perdiendo la tonalidad. mientras que otros gustan de comenzarlas con el segundo. Aunque lo ideal es dominarlas empezando en cualquier dedo. Después se deben practicar los arpegios básicos de dicha escala (1ª. también llamada frigia española. Estudiar eso ya nos puede llevar unos buenos años (de hecho debería ser una práctica a realizar durante toda la vida) pero lo ideal ya es explorar más variaciones. Eso es el comienzo. 111111111111 Esta escala puede parecer muy tonta. Explorar los modos griegos es como probar cocina de muchos países. Para cualquier tipo de estudiante. ABRSM – Violin Scales & Arpeggios. Jan Hrimaly. Scales-Studies for violin. (Extracto). Principiantes y avanzados. Scales. Además incluye muchos consejos sobre cómo practicarlas. Es una buena idea utilizar el Círculo de Quintas (o cuartas) para ir cambiando de una tonalidad a otra. Arpegios for jazz violin. Galamian. por lo que puede ser más accesible que otros tratados del pasado siglo. su exploración armónica no tiene límites. and Scales – Mike Laird. Jazz scales for violin. I. cello – Christian Howes. también pueden ser un buen material para practicar. Realmente. Rhythms. no dejas de apreciar sabores excitantes y exóticos. v . Podríais pensar que dominando esas escalas ya tenéis casi todo hecho pero lo cierto es que el mundo de las escalas es casi infinito. Orientado a la improvisación y el jazz. Carl Flesch Scale System. Hay que practicar las escalas en todas las tonalidades. sacándola de la manida tonalidad de siempre. aparte del puro ejercicio técnico de las escalas. Un libro para toda la vida. by Simon Fischer. incidiendo en los acordes de séptima como elemento fundamental en improvisación. descargad y echad un vistazo a este completísimo compendio de escalas.etc. y si no me creéis. Las escalas y arpegios que exige la ABRSM en sus exámenes. Este es un manual moderno. viola. y puede enriquecer la música que hagamos. Para estudiantes avanzados. Y a partir de ahí ya nunca dejaremos de practicarlas. Las escalas se suelen empezar a practicar más o menos en un nivel entre principiante e intermedio. viola. Contemporary violin technique. Arpeggios. cello – Christian Howes.