unidad didáctica2 elementos configurativos de los lenguajes visuales. la composición ÍNDICE 2.1 La línea, elemento configurador de formas La línea. Conceptos Valor expresivo de la línea en la expresión plástica Composiciones lineales. Trazo y grafismo 2.2 La forma y el fondo Clasificación de las formas Contorno, silueta, figura y perfil, aspectos de una misma realidad 2.3 Figuras y direcciones visuales Figuras básicas Direcciones en el lenguaje visual 2.4 Las texturas Texturas visuales y táctiles Texturas naturales y artificiales Texturas en el arte y en el diseño 2.5 El color El círculo cromático o rueda de colores Cualidades del color Simbolismo y psicología del color 2.6 La composición Elementos que intervienen en la composición Criterios de composición Análisis de la composición en obras de arte Esquemas compositivos Como forma visual. de fuerzas que transforman el punto en la multiplicidad que supone la línea. y constituye el elemento básico del boceto y la esencia del dibujo. la longitud.. Conceptos La línea surge del movimiento del punto. tanto para la representación de ideas como para la notación. su grosor y su continuidad o discontinuidad. desde la conformación de figuras hasta otros como acción. Puede expresar cosas diferentes según su carácter. M8 110 Ø63 12 2x45 o Autorretrato de Pablo Picasso.5 Las principales características de la línea son las siguientes: • Contiene una gran expresividad gráfica y una gran energía. En función de sus distintos grosores o valores. Un rayo. La línea es uno de los elementos gráficos más utilizados. y mostrar la intención de su autor o el momento personal de éste en el acto de ejecución. por ejemplo. fría. 29 . son imágenes que sugieren una dirección o trayectoria lineal. el color y la cantidad. la dirección con respecto a la página. sino activa y dinámica.. • Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra. sensual. En función de su dirección. etc. dirección.. curva o libre).. • Puede comunicar movimiento. Líneas en dibujo técnico. Tiene en el grafismo la misma importancia que la letra en el texto. observamos que su trazado puede llevar una dirección constante o una dirección variable. LA LÍNEA. una línea de dibujo técnico. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de expresión.. puede ser vacilante. ELEMENTO CONFIGURADOR DE FORMAS La línea. Valor expresivo de la línea en la expresión plástica Los elementos que se deben tener en cuenta en el estudio de la línea son el espesor. la estela dejada por un avión. la línea nunca es estática. inflexible.. puede servir para definir medidas. • Se usa mucho para expresar la yuxtaposición de tonos. con líneas horizontales y verticales.2. dirección e incluso estabilidad. a diferencia del punto. secciones. la forma (recta. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos o también como la marca que deja un punto al desplazarse por una superficie. La composición 2. R R 2x45 o 15 R 2 2 3 70 60 2 Ø15 Ø47 15 R 127 127 83 25 13 . cortes. según su grosor. variará también su significado. Técnica lineal con lápiz y carboncillo.. un cohete.. Composición de Vasarely. movimiento. estabilidad.1. Una acertada composición puede transmitir efectos expresivos de gran fuerza y originalidad. calma. como el lápiz. la hipérbola. que pueden ser: • Horizontales: indican reposo. en general. configuradora. La composición Dirección constante Hablamos en este caso de las líneas rectas. • Verticales: son activas. frialdad. Elementos configurativos de los lenguajes visuales.2. 30 . la parábola. en una dirección de transición de la actividad de la vertical al reposo de la horizontal. el rotulador. curvas. Podemos captar elementos lineales en las ramas de los árboles. D r Dirección variable M Tenemos diferentes tipos de líneas de dirección variable: • Líneas quebradas o angulares: son una cadena de líneas oblicuas trazadas sin un orden prefijado. que responden a una formulación matemática. Técnica de hilos de colores. Producen una cierta sensación visual de desequilibrio. composición de Sempere. las cuerdas. Predominan los trazados con instrumentos en punta. los más adecuados para definir líneas. se incluyen aquí las tangencias y los enlaces entre rectas y curvas o de curvas entre sí. los cables del alumbrado. él óvalo o la espiral. La horizontal es la línea de “lo humano”. la elipse. o como expresión libre para definir texturas lineales o trazados creativos con infinidad de posibilidades expresivas. asimismo. • Inclinadas u oblicuas: son inestables. vivas. se consideran líneas “espirituales”. Son trazados lineales y construcciones para el mundo del diseño y la tecnología. el bolígrafo o la pluma. La línea de trazado libre nos remite a la línea pura (concepto estudiado en cursos anteriores). La vertical es la dirección de la gravedad o caída libre de los cuerpos (concepto físico de dirección vertical). etc. Primavera. La línea se materializa con diversas formas y apariencias según la voluntad de quien la traza y según el instrumento o técnica que emplee para definirla. sugerentes. como es el caso de la circunferencia. • Líneas que obedecen a una ley geométrico-matemática: son las llamadas líneas técnicas. s A F B N d D r E M C 2 1 s A N B F d • Líneas de trazado libre o artístico: se trazan con una intención compositiva. que se emplea para definir bordes y contornos. el pincel. los bordes de una mesa. propio de los proyectos de arquitectura e ingeniería. Composiciones lineales. antes mencionada. • Por alteraciones y cambios en la trayectorias. como Picasso. Kokoschka o Dalí.. El trazo puede ser enérgico. Por ejemplo. Debe ser uniforme y homogéneo en todo su trazado. como se puede comprobar en la obra de numerosos artistas clásicos. Definición de un rostro con trazos. • Por aproximación o separación de líneas. como Leonardo. El grafismo es el aspecto que adquiere la línea en función de su nitidez y su acabado. Paloma de la paz. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. La composición La técnica lineal es la más adecuada para definir formas de manera rápida y sencilla. Composición gráfica por ordenador (izquierda) y grafismos verticales decorativos. 31 . Cada artista o profesional tiene una personal y particular forma de trazar. Utilizando de forma creativa estas posibilidades. rápido. • Combinando estas posibilidades.. corto. empleada en el dibujo de bocetos y apuntes.. Trazo y grafismo Las líneas tienen valores expresivos que no dependen de su forma o su dirección sino de algo más sutil como son la sensibilidad del trazo al ejecutarla y los efectos gráficos y visuales logrados. como Forges. El trazo es la posible variación en la ejecución de las líneas en función de la técnica empleada. trazos y texturas lineales.. o profesionales del cómic. nos valemos de la línea para configurar contornos o sugerir formas. como es el caso de las composiciones del optical art o los llamados juegos visuales. Hablamos de grafismos. artistas contemporáneos. • Por repetición armónica de los grafismos. Existen diferentes disposiciones y alteraciones de grafismos: • Por acumulación de líneas. se pueden diseñar composiciones y ritmos lineales visuales de gran originalidad y plasticidad. dibujo de Matisse (1932). El cisne. largo. Mediante unos simples trazados podemos representar la forma de un objeto. Rafael o Durero. como los ejemplos de las imágenes. El trazo empleado dará carácter a la línea y personalidad al dibujo o figura.2.. hablamos de la línea pura o línea trazo. Mingote o Giménez. un caso típico es la disposición exacta y fría que se contempla en el dibujo técnico. un animal o un diseño. • Por cambios de grosor o de continuidad en su trazado. de Pablo Picasso. en el campo de la expresión plástica se materializan texturas visuales de gran plasticidad mediante combinaciones de ritmos lineales. acantilados. Para nuestra percepción visual. Hundertwasser.. En una composición. de F. de V.” 32 Ramas de almendro en flor. por ejemplo.2. campos. el vacío del fondo. En general. bosques. Grafismos en topografía (relieves de montañas). Ejemplos típicos son el perfil del horizonte. En el caso del dibujo de un árbol. 2. La composición Texturas lineales mediante trazos y grafismos En el campo grafico plástico se pueden conseguir las llamadas texturas visuales mediante trazados lineales y grafismos sobre soportes planos.). líneas de colores y grafismos. .2. plantas. el hueco de la nada. así se expresaba el gran maestro del fauvismo H. la podemos describir trazando su contorno (líneas) o dibujando su silueta (manchas) sobre un plano. Matisse: “Intentemos distraer la atención del árbol como forma propia sobre el paisaje que le sirve de fondo y fijarla en los espacios vacíos que hay a su alrededor. como las empleadas en multitud de obras del arte abstracto o del pop art. los vacíos entre las piezas que componen una silla. van Gogh. para definir tipologías de terrenos (rocas. los huecos que quedan entre las ramas de un árbol.. es real. la línea de la montaña recortada sobre el cielo. Asimismo. así individualizamos la forma y la diferenciamos del fondo. es un recurso mental que nos libera de la imagen convencional del árbol y nos ayuda a leer y descubrir el árbol que tenemos delante.. centramos nuestra atención en los contornos de los objetos y personas y después rellenamos el fondo. pintura. sirve par ver su forma. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. rectos o curvos. etc. La forma es el aspecto exterior de las cosas (objetos. ver los espacios entre las ramas. Uno de los métodos más empleados en la lectura de formas es el conocido como dibujo de huecos. Los trazos y grafismos se emplean.. LA FORMA Y EL FONDO Irinaland over the Balkans. todo lo que nos rodea tiene forma. animales. uniéndolo todo como en una especie de rompecabezas.) o para señalar la apariencia de lo llano o lo escarpado de un terreno mediante las llamadas curvas de nivel de los mapas y planos. Dibujar los vacíos. que consiste en dibujar los espacios libres entre las líneas que definen los contornos o formas exteriores. Un aspecto que no podemos olvidar en la representación gráfica es el fondo sobre el que se perfilan las formas de las cosas. y al igual que la forma es un elemento protagonista de la percepción visual de la imagen. en topografía. dibujo o escultura. existe. rocas.. vehículos. de M.).2. desde los utensilios o herramientas hasta los diseños artísticos o funcionales (muebles. • Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tiene que ver con la forma en el espacio. Son fabricadas o creadas por el ser humano.. como es el caso de los juegos ópticos o imágenes ambiguas que hemos estudiado en cursos anteriores. Determinamos la posición de una forma cuando la relacionamos con el ámbito o campo donde se desarrolla la percepción visual. aceptando que la forma es la configuración que adopta un objeto y el contenido es lo que encierra en sí. el número 6 o la letra A se pueden representar de diferentes maneras o apariencias. Ejemplo de rotulación de letras. Formas naturales y formas artificiales. un paisaje. complementos. Juego visual de formas. Por ejemplo. En la expresión plástica. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. vestuario. • Textura: es la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto. las espirales del agua o los meandros de los ríos. Artificiales. es típico de los sistemas en los que la forma adquiere un papel casi irrelevante. plantas. La composición En general. Clasificación de las formas Según su origen Naturales. Por ejemplo. para sus creaciones: animales. se tiende a separar la forma del contenido o significado. 33 . Escher. pero lo que importa es que se reconozca su significado o contenido (el valor 6 o la letra A). El color y la textura conforman el aspecto superficial de la forma. no se plantea esa drástica separación entre forma y significado: con una misma forma podemos lograr diferentes apreciaciones (un árbol. que no se puede alterar en sus elementos sin que pierda significación. cambian de color según la luz del día). En la naturaleza. • Tamaño: depende de la relación y comparación entre una forma y otra. como en las nubes. según el tratamiento que se le dé a su superficie. • Color: generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color. una jarra con asa no es igual que una jarra sin asa. C.. Podemos hacer diferentes lecturas de una misma imagen. Las cualidades que caracterizan a la forma son: • Configuración: presupone un cierto nivel de organización en el objeto. pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. Son la forma humana y todas las que se encuentran en la naturaleza y en las cuales el ser humano muchas veces se inspira. las formas redondeadas o curvas son numerosas.. ). Propuestas de logotipos para la candidatura de Madrid como ciudad olímpica el 2016. Volumétricas: muebles. el espacio que ocupan es real. Planas: hojas. de Claude Monet. Cada una tiene sus propias características y son la base para las nuevas formas o estructuras.) o geométricas y técnicas (circunferencia.2. Abiertas o cerradas. etc. el cuadrado y el triángulo equilátero. 34 Formas curvas onduladas en la cubierta del hotel diseñado por F. masa y tres dimensiones: largo.. cuerpos. láminas. Las cerradas se diferencian de las abiertas por sus contornos definidos y por la continuidad del contraste respecto al fondo (las siluetas y figuras trazadas con contornos y trazados lineales son formas cerradas). ancho y profundidad. no fragmentada. un deporte. ritmos. Nenúfares. ya que una de sus características principales es que rompen sus contornos y los colores y texturas se mezclan con los de otras formas. si el signo se sustituye por un grafismo convencional. sujetas a ciertas reglas de trazado). etc. Un ejemplo típico son las imágenes del negativo y el positivo en el clásico revelado de fotografías. espiral.. Tienen una significación que va más allá de lo que representan. etc. representando cualidades o características. Si el signo nos informa de objetos o hechos físicos manteniendo su forma aparente se trata de un icono. Según su relación fondo-forma Forma negativa y positiva en la fotografía. Gehry en La Rioja. La composición Según su configuración Libres y espontáneas (formas artísticas. El signo es un grafismo que de manera elemental nos transmite información unitaria. Son planas. Básicas. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. se denomina símbolo. trazos. Las abiertas se perciben con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo. Tienen volumen. ramas.. El icono mantiene analogía de forma con lo que representa (un animal. Positivas o negativas. el símbolo es una convención o acuerdo en un entorno cultural o en una disciplina científica o social. . óvalo. La forma positiva deja a su alrededor un espacio o campo que recibe el nombre de forma negativa. superficies. etc. Según su percepción inmediata o apariencia Lineales: cañas. Son el círculo. Tridimensionales. postes. Según su relación con el espacio Bidimensionales. tienen dos dimensiones: largo y ancho. Según su significado Simbólicas o icónicas. Ejemplo de formas abiertas... Las formas cerradas tienen bordes definidos y se perciben diferenciadas con respecto a otras formas cercanas. En la expresión de formas también es importante la apariencia cerrada o abierta de las mismas. Existen técnicas muy antiguas. La composición Simétricas. Es el caso de las siluetas en negro sobre un fondo blanco o viceversa. funcionales. presentes en diferentes culturas. En la naturaleza encontramos gran variedad de formas de este tipo. figura y perfil.. Siluetas humanas recortadas contra el fondo de la montaña. que también se utiliza en las obras artísticas. aspectos de una misma realidad Cuando representamos una forma con un solo color hablamos de silueta (como es el caso de la figura adjunta de Matisse). El espacio que rodea la forma positiva bidimensional lo percibimos como fondo en una superficie plana.. aunque también podemos tener la percepción contraria. El campo que rodea la forma positiva tridimensional se proyecta en la retina a través de su contorno o volumen. Figura femenina. La forma positiva y la negativa bidimensional guardan una estrecha relación con el problema visual que se plantea en la percepción figura-fondo: percibimos los elementos separados del fondo. Contorno. silueta.2. la técnica de recortar el perfil de una figura proyectada sobre un fondo con unas tijeras. percibir el fondo como figura (algo muy habitual en los juegos de negativo y positivo). Es el caso de las sombras chinescas. para realizar juegos de fondo y formas de figuras. publicitarias. 35 . Contorno lineal. cuando el perfil de una figura o forma conocida la representamos con bordes lineales hablamos de contorno. Las siluetas y figuras realizadas con contornos sin huecos son formas cerradas. Ejemplo de simetría de eje vertical. En ellas se repite una imagen a la misma distancia alrededor de un centro o eje. o la técnica de mancha con tinta o degradados de acuarela en tonos oscuros sobre un soporte blanco (típica de la pintura oriental). Elementos configurativos de los lenguajes visuales. científicas. la rueda de imágenes proyectadas a partir de un foco central. comerciales. Según su destino o uso Ar tísticas. . realizados con técnica de pincel y pluma. Las figuras habituales se perciben en el plano cuando una línea se cierra y delimita una superficie de forma conocida.2. las figuras nos aparecerán como verticales. Naturaleza muerta. positivo y negativo. Estas direcciones visuales son importantes. nuestra percepción atribuye un significado visual cuando reconoce una figura. 2. es importante señalar que el contorno es precisamente lo que nos hace distinguir o separar la figura del fondo. También es esencial el concepto de pregnancia.. de G. etc. puntiagudas. como ocurre con un cuadrado en posición horizontal-vertical y esta misma forma como un rombo. La composición Ejemplos de ello son la serie sobre tauromaquia de Picasso. Ejemplo de figura imposible.3. En la percepción del contorno. 36 . los bodegones del pintor italiano Morandi o los conocidos dibujos de culturas orientales (china y japonesa) con paisajes o motivos florales.. tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. alargadas. Por ejemplo.. horizontales. está marcado por un cambio de color o de saturación del mismo. Las figuras o formas imposibles. Morandi. esta lógica nos lleva a experimentar cierto malestar o distorsión visual cuando vemos un cuadro torcido. y así hablamos de figuras regulares. que nos enseña que tendemos a rellenar aquellos huecos de información que nos faltan para completar el objeto completo. es decir. que es la horizontal. puesto que en algunos casos nos llevan a percibir una misma figura como algo distinto según la referencia u orientación que tomemos. por último. Nuestra lógica visual funciona atribuyendo a las figuras un esquema o estructura y una orientación basada sobre todo en la relación de la gravedad (la vertical) y su contraria. FIGURAS Y DIRECCIONES VISUALES Una figura es “aquella información que se impone perceptivamente como una unidad visual dotada de significado” (Lucia Lazotti). hojas. etc. La pregnancia nos permite completar la visión física que tiene nuestra retina. Las figuras ambiguas admiten más de una interpretación. Las reversibles presentan cierta ambigüedad porque al percibirlas se alternan las zonas correspondientes a figuras y fondo. Según esta lógica. inclinadas u oblicuas. redondeadas. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. o a admirar la singularidad de un monumento histórico como es la torre inclinada de Pisa (Italia). unos lados. irregulares. se pueden dibujar pero no se pueden construir en tres dimensiones. una parte superior y otra inferior. un contorno. 37 . Por ejemplo.2. Los elementos visuales son sus cuatro vértices y lados. nos dan sensación de estabilidad y de estatismo. constituye la unidad modular en mosaicos y obras de diseño actual. Al cruzarse. Su significación es amenazadora y subversiva. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. constituyen la referencia primaria respecto al equilibrio y el bienestar. ya que al tener cierta angularidad en sus lados puede transmitir un movimiento ascendente o descendente. pero en sentido opuesto. Se considera una forma equilibrada y perfecta. Todos los contornos básicos son figuras planas que pueden describirse y realizarse de forma sencilla. como los organizados cuadros de Mondrian. Cada una de las formas tiene asociada una dirección visual con un fuerte significado asociativo. Asimismo. Composición de Mondrian. por ejemplo. También hace referencia a la estabilidad. Surge del cruce de líneas rectas verticales y horizontales. La composición Figuras básicas Las figuras básicas son el cuadrado. las diagonales definen su centro. En función de cómo coloquemos ciertas figuras podremos tener una sensación u otra. mediante combinaciones y variaciones. podemos construir multitud de formas físicas e imaginarias que se nos ocurran. A partir de estos contornos básicos. Expresividad. El triángulo es menos estático que el cuadrado. en cambio. el triángulo y el círculo. de V. tanto psicológicamente para el ser humano como para todas aquellas cosas que se construyen. era el origen del modelo de ciudad romana en cuadrícula o damero y ha sido la base de muchas obras de arquitectura. si los representamos apoyados sobre uno de sus ángulos. Kandinsky. ya que la diagonal es la fuerza direccional más inestable y provocadora. La mayoría de los diseños de muebles de cocina se basan en formas rectangulares. el triángulo y el cuadrado. si los representamos apoyados sobre su base. tendremos sensaciones de inestabilidad y dinamismo. El cuadrado y el rectángulo Composición con figuras geométricas. Asociados a la horizontalidad y la verticalidad. El cuadrado se ha utilizado desde la antigüedad como unidad de diseño. El triángulo Plantea la horizontalidad y la dirección diagonal. no sólo en planta sino también en las fachadas. El triángulo equilátero es base o módulo para múltiples estructuras y redes modulares.2. inestabilidad. Expresividad. El círculo y la curva Las curvas tienen significados asociados al encuadramiento. También se pueden articular en su interior figuras mediante arcos de circunferencia u otros círculos. dos triángulos unidos por un lado forman un rombo. con significados como protección. Su contorno tiene un gran valor simbólico. en que todos los puntos tienen igual importancia. de Ieoh Ming Pei. cerramiento. ya que es una figura que se utiliza de marco o fondo de múltiples señales y marcas. Combinando nuevos arcos o círculos dentro de uno mayor se logran infinitas variantes o estructuras de formas. El círculo es la más conocida de las figuras. A diferencia de la circunferencia. y la primera figura cerrada que dibujamos de niños. satélites. La composición La pirámide del museo del Louvre (París). . apoyado sobre uno de sus lados sugiere estabilidad e incluso peso. el calor y la sensación de rotación. planetas.. sus extremos marcan el contorno del círculo (o circunferencia). mientras que apoyado sobre un vértice se vuelve una figura inestable. Rotando por un vértice y apoyándose cada vez sobre un lado nos remite a un hexágono.). totalidad. Composición de Sonia Delaunay. Expresividad. en el círculo hay un elemento dominante. Cuando sus lados y ángulos son iguales tenemos un triángulo equilátero. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. calidez. Desde la antigüedad se lo ha relacionado con la divinidad y ha sido referente en construcciones míticas como son las pirámides de la civilización egipcia. El triángulo surge del encuentro de tres rectas no paralelas en el plano. Decorados geométricos en la Alhambra de Granada. Se genera por la rotación de un segmento al girar sobre un extremo o sobre su punto medio. El círculo y la esfera son formas muy abundantes en la naturaleza (ojos. de gran empleo en diseños ornamentales y decorativos. figura equilibrada y casi perfecta. y establecer así direcciones o fuerzas que estructuran el interior del círculo. que es el centro. la repetición. perlas. El círculo se puede subdividir mediante diámetros y dentro de él se pueden inscribir otras figuras.. Diseño en forma esférica. caparazones. frutas.. Dentro del círculo podemos inscribir figuras como el cuadrado o el triángulo equilátero. 38 Vidrieras en un rosetón gótico.. como el cuadrado o el triángulo. con lo que se consiguen infinitas variantes que rompen su quietud. El triángulo forma parte de la iconografía urbana. que constituye la fuerza direccional más inestable. Calatrava. según se aproximen a una u a otra en un camino ascendente o descendente Las líneas inclinadas dan relieve y sensación de continuidad y. La vertical supone un esfuerzo. Nos lleva a pensar en la calma y en la quietud. de S. verticales e inclinadas. al mismo tiempo que quietud y vigilancia. al igual que las ver ticales. Torres de la catedral de Burgos. en las agujas de las catedrales góticas o en las figuras que pintó El Greco. Las líneas horizontales. El dominio de la referencia horizontal-vertical facilita la sensación de equilibrio. al contrario del dominio de la diagonal. al igual que las cur vas. lo cual provoca cierta frialdad. agitación y actividad.2. Producen una sensación de dinamismo. Es la sensación que percibimos con la grandeza del mar en calma o las llanuras que se pierden en el horizonte. Fotografía en la que predominan las líneas horizontales y verticales. A veces transmiten sensación de inestabilidad. ya que participan de las características de la horizontal o de la vertical. se asocian a una situación de estabilidad. Inclinadas Composición con líneas horizontales. Se la relaciona con la fuerza espiritual y sugiere tensión ascendente o descendente en la obra plástica y en la arquitectura. Produce una sensación de vida y sugiere imágenes de fuerza y equilibrio. La composición Direcciones en el lenguaje visual Verticales La vertical es la línea de la elevación y de lo espiritual. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. Su percepción es de reposo. por ejemplo. una tensión ascensional. relajamiento y monotonía. La horizontalidad predomina en la arquitectura del Renacimiento. Campos de Castilla. Es la dirección de “lo humano”. Horizontales Torre de Montjuïc. 39 . pero no conviene abusar de ambas porque pueden provocar una sensación de monotonía en el espectador. como percibimos. en contraposición con la verticalidad gótica. proporcionan un ritmo más dinámico a las imágenes fijas (como cuadros o fotografías) y a las secuencias y tomas de vídeo y cine. Representamos la lejanía o cercanía reduciendo o ampliando los interlineados de los trazados horizontales. Según el sentido empleado en su percepción. las paredes.4. el pelo o la ropa. sin embargo. las piedras.. los muebles.) y en la moda y el diseño en general. formas y trazados de arquitectura e ingeniería (cubiertas.. muebles. pues solemos basarnos en nuestra experiencia óptica. objetos (utilitarios. está relacionada con su composición a través de variaciones diminutas en la superficie. En nosotros mismos descubrimos texturas cuando nos palpamos la piel. elefante.. por su origen y según el tipo de superficie.). de menaje. orlas.... las rocas o los metales.). Texturas visuales y táctiles Las texturas.) no sólo por su forma y aspecto sino también por su colorido o por otras cualidades. También son el fundamento de múltiples diseños creados por la mente humana en construcción y en motivos decorativos (lacerías. 2. las cáscaras de las frutas. los muros. Son especialmente llamativas las de las pieles de algunos animales (reptiles. La composición Curvas Producen sensación de movimiento. en pocas ocasiones reconocemos un material al tacto.. cambio y sensualidad. olores y sabores.. Texturas en un árbol. en caparazones y pieles de animales o en la forma exterior de las nubes o las hojas. como la suavidad (visón. en las conchas de múltiples moluscos. los metales. LAS TEXTURAS Identificamos la textura como la apariencia externa de los materiales. estamos condicionados a “no tocar las cosas”. Las texturas visuales presentan sobre una superficie sugerencias que sólo pueden ser captadas por el ojo. 40 . pueden ser naturales o artificiales. con lo cual resulta una capacidad poco desarrollada en comparación con otros sentidos.. Podemos observar formas curvas naturales y ritmos curvos y ondulados en los anillos de los troncos de los árboles. Es la razón por la que apenas reconocemos texturas y. Formas curvas naturales y artificiales. anfibios. cualidad que se aplica en el diseño de anuncios publicitarios y en secuencias y tomas del lenguaje cinematográfico. que no responden al tacto.. electrodomésticos. cebras. puentes. Tenemos poca experiencia táctil. Podemos descubrir texturas en la corteza de los árboles. La textura es la característica táctil de una superficie material. espirales. Es el caso de las texturas impresas que imitan realidades como la arena. distinguimos bien colores.2. se dividen en texturas visuales (u ópticas) y texturas táctiles. También comunican relieve y continuidad a las imágenes fijas y las dotan de un ritmo más dinámico. bóvedas. objetos o cosas que nos rodean..) o la dureza (cocodrilo. Elementos configurativos de los lenguajes visuales...). cada una de ellas a su vez puede ser lisa o rugosa (en relieve).. armiño. . a la vez. 41 . fundamentales por características como el brillo. acuarela. etc. Recubrimiento de placas de titanio en el museo Guggenheim (Bilbao). fresco. como el repujado del cuero o el labrado y estampado de superficies metálicas o de madera. El mármol se pule y abrillanta para obtener ese bello aspecto que lo caracteriza y lo convierte en un material noble para exteriores. la lana o la viscosa dan diferentes resultados en las creaciones). madera). tapices y telares. que nos transmite información de la composición y las características de esa superficie (lisa. como los moleteados o rugosidades imprimadas en mangos y asas para facilitar su manipulación. • Las texturas decorativas empleadas en trabajos artesanales desde las más antiguas culturas. la manejabilidad o la duración. • La textura y el aspecto de los materiales empleados en complementos como calzado.. así como en las alfombras. etc. Texturas naturales y artificiales NATURALES Minerales Rocas Cristales Conchas Arena Grava Vegetales Cortezas Hojas Fibras Cañas Pétalos Musgo ARTIFICIALES Animales Pieles Huesos Crines Astas Pelo Artísticas Pinturas (óleo. La composición Las texturas táctiles son todas aquellas que pueden percibirse por medio del tacto. piedras labradas en exteriores de edificios notables (palacios.).. para labrar y dejar en relieve formas ornamentales. normalmente de cuero (piel animal) o materiales artificiales. que revela la materia prima y su confección. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. rugosa. se identifican la urdimbre y la trama de los hilos. el algodón. decoración o esculturas. • Los acabados texturizados en relieve de determinados utensilios y herramientas de metal u otros materiales (plástico. La textura y la apariencia son un aspecto básico que se debe considerar antes de diseñar un modelo o una prenda (texturas como la seda. el peso. áspera. el lino. castillos. etc. En la apariencia de productos textiles. marfil. sombreros. Presentan diferencias que responden. como enlucidos de yeso. hueso o cristal.2. al tacto y a la vista. pintura y granulados de paredes (que confieren un peculiar carácter visual a una estancia). bolsos. el análisis que realiza el ojo en la percepción se reafirma o contrasta a través del tacto. • Las texturas de los tejidos y telas. cinturones.) Esculturas en mármol o metal Bajorrelieves Decorativas Mosaicos Vidrieras Estucos Artesonados Muebles Acabados Curtidos Funcionales Pieles curtidas Tejidos Fibras Grabados Papeles pintados Moleteados Acabados de metales o vidrios En este curso tienen especial interés las texturas artificiales en campos como: • La texturación o transformación de superficies para embellecimiento o un destino práctico en materiales de revestimiento y construcción. temple. Constituyen la caracterización visual de las superficies. museos). que muerde incisiones sobre el metal. La composición Texturas en el arte y en el diseño Especial interés tiene la textura en la obra plástica conseguida mediante técnicas de pintura. puede modificarse el aspecto de los colores. Renoir. El color materia es una propiedad relativa de los cuerpos. los colores adyacentes en la rueda. La percepción del color siempre es relativa. grabadas. El resto. nos parecen claros y brillantes al mediodía. Por ejemplo. el color luz es el que procede de la descomposición de la luz blanca proveniente del Sol o de un foco o fuente luminosa artificial. luces. se consiguen efectos visuales de plantas.2. hojas. pájaros e insectos adaptan la textura y el color de su piel al entorno para su supervivencia. Muchas de las cosas que vemos están pintadas. como el verde (mezcla de amarillo y azul. grabado o estampación.. así. y los colores derivados o terciarios. Plaza de Siena (Italia). 42 . cuando hay poca luz solar. etc. y grises al atardecer. van Gogh. sombras y podamos distinguir prendas de vestir o peinados. En este caso. Los objetos cambian de color de acuerdo con la hora del día. flores. los opuestos o complementarios (enfrentados en la tabla). en las obras de grandes maestros como Manet. la tela de un vestido parece diferente a la luz de una lámpara y a la luz del día. al atardecer. Su aspecto depende de la luz existente. amarillo y azul. Mezclándolos de dos en dos se obtienen los colores secundarios: naranja. peces. Es una falsificación muy extendida en la naturaleza: reptiles. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. cambiando el aspecto de la luz. la textura se realiza con ácido. Campos de mies con cuervos. El círculo cromático o rueda de colores El objetivo del círculo cromático es representar la distribución de colores en función de las leyes de percepción. es una ordenación sistemática basada en los tres colores básicos o primarios: rojo. la textura es un elemento identificador de la forma en que el artista materializa la pincelada. fotografiadas o filmadas de una manera convincente. verde y violeta. con la luz del sol. Klimt. óleo de V. opuesto al rojo). La organización de los colores pigmento en el círculo cromático corresponde exactamente a los colores del espectro. se obtienen mediante superposiciones o mezclas de los anteriores. EL COLOR Desde el punto de vista físico. Con materiales como el óleo. En los grabados con técnicas como el aguafuerte.5. 2. con una apariencia de textura que en realidad no está ahí. Van Gogh. Composición de H. Es la alta o baja intensidad cromática. el blanco representa el mayor grado de luminosidad y el negro representa la penumbra. amarillo verdoso. Se da armonía cuando nuestra percepción capta semejanza. Es el valor lumínico. Por ejemplo: rojo. no oposición.. azul-naranja. Colores cálidos: producen una reacción subjetiva que se percibe como temperatura. Los conectamos con la oscuridad. Tono.. armonía y contraste de colores en la obra de H.. el agua y la noche. rojo anaranjado. Está en función de la luz que lo refleja. el amarillo o el naranja. Cualidades del color Las cualidades para descubrir un color son: Tinte. Brillo. el azul o el rojo violáceo. Improvisation III. el hielo.. Saturación. En la escala de valores. Fuente: Curso de dibujo y pintura (Planeta DeAgostini)..).). Se identifican en la percepción visual con sensaciones de temperatura opuesta a los colores cálidos y reflejan poca luz. etc. Matisse.). Resultado de la superposición de colores a la acuarela. violetas. rojo cereza. a base de un solo color y sus gradaciones oscuras y claras (azules. La composición Colores analógicos: son colores que generan semejanza entre sí. Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común. otras con una saturación cromática análoga (mediante colores muy puros).. Los conectamos con el sol y el fuego. Matisse. el contraste de claroscuro se da entre el amarillo (color más luminoso) y el violeta (color más opaco). Colores fríos: son la otra mitad de la tabla. amarillo-violeta.. Elementos configurativos de los lenguajes visuales.2. de V. Es el nombre que damos al color (sepia. Contraste. La danseuse créole. una característica de la intensidad. Contienen el violeta. Los identificamos en el círculo cromático por su proximidad: son colores vecinos. Son los que contienen el rojo. Existen diferentes tipos de contraste: el máximo contraste se da entre parejas de colores complementarios (rojo-verde. azul cobalto. Kandinsky. Se puede lograr mediante la tonalidad. otras veces a base de valores de claridad y luminosidad (colores muy luminosos). amarillo anaranjado. verde esmeralda.. 43 . Armonía y contraste cromático. Véase el ejemplo de Kandinsky. Es un grado de luminosidad. por lo cual es utilizado por grafístas. icónico o denotativo. también emite señales la roja cereza cuando está madura. recogimiento. opresión. Color esquemático. En el mecanismo de la naturaleza. el color como atributo realista o natural de los objetos o figuras. Hablamos del “lenguaje de los colores” porque éstos no sólo se utilizan para representar la realidad en imágenes sino que también pueden hablar. Aquí consideramos el color extraído de su contexto. violencia. Una característica fundamental del color es su expresividad. los prados.. La connotación es la acción de factores psicológicos. Es un componente que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad del observador. La psicología de los colores fue ampliamente estudiada por Goethe. utilizable para los objetos de diseño y los mensajes. alegría.. Connotaciones del color Color psicológico Sensación de tranquilidad en un anochecer estival. El color denotativo. La composición Simbolismo y psicología del color Todo lo que existe en la naturaleza tiene color. Se convierte así en una propiedad gráfica autónoma. Existen ciertas fijaciones sensoriales del color que nos hacen reaccionar de forma emotiva en situaciones de la vida diaria. plenitud. .2.. atrae a los insectos. las hojas cambian de color de la primavera al otoño. que examinó sus efectos y consecuencias sobre las conductas de los individuos. Cada color es un signo con su propio significado. los árboles. sino también por su colorido. es decir. visible a lo lejos. las frutas. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. Color connotativo. el color parece ser un medio de lograr una determinada finalidad: la flor de vivo color. A continuación estudiamos tres diferentes aplicaciones del color en el ámbito gráfico. y sólo en cuanto materia cromática. Detrás de los colores hay razones emocionales que actúan sobre nuestra mente individual y colectivamente. ilustradores y fotógrafos. el color connotativo y el color esquemático Color denotativo o icónico. Las cosas que vemos no sólo se diferencian entre sí por su forma y su tamaño.. Es el color utilizado como representación de la figura. las pieles de animales. el cielo. 44 Es el conjunto de las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por un color. pueden ser de calma. simbólicos o estéticos que suscitan un cierto clima y corresponden a subjetividades o razones personales. Distinguimos colores en multitud de cosas y efectos: las flores. sexualidad. verde) y colores excitantes (rojo. salud. frescor. “el color influye directamente en el alma”. Fotografía de Claude Chassagne. Estas connotaciones psicológicas tienen gran aplicación a la hora de crear ambientes y sensaciones en fábricas... paz. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. brillo. fuego.. Las emociones son inconscientes. 45 . sofisticación. • Blanco: pureza.. divinidad. constancia. También hay razones que asocian los colores con la naturaleza: los colores ocres y rojizos. con efectos contrarios: el rojo puede aumentar la presión sanguínea mientras que el azul. En China. el azul. espontáneas.. en la India. habitual para un colectivo. poder... naranja). Los esquimales usan más de cien palabras para referirse al blanco de las distintas clases de nieve o hielo. se dan en un contexto cultural.. Psicológicamente los colores más primarios son el rojo y el azul. Desde hace tiempo se sabe que los colores influyen en nuestro ánimo y carácter. este color está ligado a la caballerosidad. la puesta de sol o la madurez.. sangre. excitación. los verdes. lucha.2. • Negro: elegancia. vegetación. • Verde: naturaleza. hospitales o salas de recreo. vacío. oficinas. al blanco en Japón y al negro en Occidente. La psicología del color. hay casos en que está relacionado con un símbolo-tipo costumbrista o con patrones estéticos de una cultura determinada.. • Azul: serenidad. al contrario. al parecer. luz. lejanía. La muerte se asocia al verde en China. los significados.. el naranja del transporte de cargas peligrosas o el negro del ceremonial de luto. dignidad.. Según Kandinsky. como el rojo de los semáforos. Los límites de los colores se mezclan. con la inmensidad del cielo y del mar (paz.. • Amarillo: calor. el márquetin y la publicidad. con el otoño. locura. como transmisión de información emocional. la arquitectura. tiene aplicación en el diseño. Algunas connotaciones psicológicas son: • Rojo: peligro. Las emociones asociadas a los colores (psicología del color) tienen un componente cultural: los mismos tonos significan cosas diferentes para gentes distintas. con la primavera. el rojo se asocia con las bodas y representa buena suerte.. limpieza. alegría. hay colores relajantes (azul. eternidad. fiabilidad. inmensidad). tiene el efecto opuesto. acción. Color simbólico El color como símbolo es el nivel que se utiliza para transmitir códigos de información o comportamiento. La composición Es importante resaltar la diferencia entre emoción y significado. las ceremonias o los eventos culturales o deportivos. el naranja butano significa energía. La composición El color simbólico forma parte de una sistematización.). es decir.. Los colores símbolo se utilizan en publicidad. • Blanco y negro: trazados de recorrido. especialmente en el mundo de la moda. una tradición. Estos colores siguen la señalización utilizada en la circulación rodada y en los códigos aéreo y marítimo.. La variable señalética saca del color toda su potencia esquemática. • Verde: vía libre. y su significado. en embalajes y etiquetas de marcas como reclamo o identidad de un producto (los verdes-azules son los preferidos por los consumidores). el azul evoca la calma y la higiene. el deporte o la etnografía. el amarillo (Kodak) significa luz. Los símbolos identifican a grupos que tienen en común una religión. “lo sensible de algo ausente”. se relaciona con fenómenos culturales y sociales de grupos humanos en sus manifestaciones artísticas y festivas.2. con lo cual pasa de ser un elemento sensitivo generalizado (psicología colectiva) a un hecho o fenómeno cultural. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. en conductos de gases para distinguir las cañerías y en códigos informativos de riesgos. Se trata de colores de alta saturación. • Azul: para atraer la atención. Marca la presencia y el rol de ellos.. La simbología abarca muchos campos. • Rojo: parada absoluta. Los colores de base de seguridad codificados para la industria son: • Amarillo: peligro. Basta ver las banderas de los países. material de incendio. las camisetas de los equipos o las vestimentas de las ceremonias (religiosas. El simbolismo de los colores es fundamental en el ámbito comercial. También se utilizan códigos de colores en conducciones de tuberías de instalaciones de agua fría caliente. en la publicidad o comunicación de productos. Las señales de seguridad combinan formas geométricas. como las danzas. empleados en su grado de mayor esquematización y visibilidad. los uniformes de los rituales. para incorporar señales al mensaje gráfico con objeto de centrar la atención en determinados puntos. una historia.. Es interesante la norma IRAM 10005 sobre señales y colores de seguridad. un club deportivo. El rojo (Coca-Cola) se asocia a la euforia. la exaltación y la vitalidad. Se aplica para señalizar. culturales. folclóricas. puestos de socorro. desde la moda hasta el folclore. Los investigadores de mercados dedican muchos esfuerzos a conocer los colores preferidos de los consumidores. colores y símbolos asociados a una medida de seguridad concreta: 46 . movimiento.). barreras. Se aplica en partes de artefactos o dispositivos cuyo accionamiento implique la obligación de proceder con precaución (tapas de tableros eléctricos..) o áreas de suelo que van a tener una clasificación como suelo urbano. urbanizable. viviendas unifamiliares. en urbanismo.. cajas portamangueras. fusibles. Su adecuada disposición tiene como objeto obtener un determinado efecto. Es un orden “oculto”. Se utiliza en elementos de seguridad en general.. elementos contra incendios y señalamiento de equipos contra el fuego (hidrantes. salidas de emergencia.). etc..). Fuente: Tracasa. ni un modo general de componer. se emplean códigos de colores en la información de planos y gráficos. electrocutar. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. No hay reglas o normas únicas y definitivas. etc. LA COMPOSICIÓN Se denomina así la distribución de los elementos que intervienen en una imagen a partir del formato utilizado y de acuerdo con la intención semántica o estética que pretenda el autor. una lectura mental que varía según las épocas y las tendencias artísticas y sociales. botones de alarma. 2. forestal. pilares.). tamaños o colores. La composición Se emplea en señales de detención y de prohibición. etc.. Por ejemplo. equipamiento. oficinas. vallas. Componer supone ordenar los elementos de la obra o imagen de modo que las unidades similares se perciban como un conjunto por dimensión. los colores permiten diferenciar las parcelas con un aprovechamiento concreto (edificaciones en bloque. grúas.) o suelo con un uso definido por el planeamiento municipal (residencial. pulsadores o señalamiento de alarmas de emergencia.2. pulsadores de paradas de emergencia o que accionen sistemas contra incendios. Estimación de superficies cultivadas en Navarra. agrario. Fachada decorada en el barrio de Latina (Madrid).. mediante reglas de “gramática visual”. los colores se usan en mapas y cuadros de aprovechamientos agrícolas o forestales.. Se usa solo o con bandas negras de igual ancho inclinadas a 45 grados.. “imaginario”.. así como buscar una cierta intención en el orden visual y en la percepción del observador.)... interior o bordes de puertas o tapas que normalmente están cerradas (cajas de llaves. barandas. orientación. desniveles que puedan provocar caídas. Aparece en partes de máquinas que pueden causar daño (golpear. 47 . En información territorial. industrial. etc. hoteles. colocación. forma. no urbanizable (protegido.6. autoelevadores. engranajes.. partes salientes de equipos de construcción. Asimismo. botiquines de primeros auxilios. comercios. interior. en función del punto de vista del motivo que se va a representar.. éste ha de ser el elemento que dé sentido a una imagen (fotografía. La composición debe provocar en el espectador la necesidad de encontrar el centro de interés.. ya sea por su color. pintura. como son: puntos. anuncio. tamaño o forma o por otra razón (un gesto. Se esbozan mediante finas líneas que sitúan los esquemas de las diferentes figuras. fotografía. a veces sutil.. papel. bodegón. líneas. bajo. colores. No tiene por qué ser único. etc.. Estos elementos se combinan atendiendo a aspectos de sintaxis visual como los que se detallan a continuación. de la intención del autor e incluso de las modas. su posición dominante vertical u horizontal. Participa del protagonismo del peso visual pero no en sentido físico sino debido al lugar que ocupan las prioridades visuales que atraen a nuestra vista..). cartel. La composición Elementos que intervienen en la composición En la composición pueden intervenir elementos que ya hemos estudiado.. aunque cuantos más hay. texturas.). La elección del encuadre depende del tema. 48 . la clase de motivo (paisaje. Así.). Se tienen en cuenta el formato (lienzo. retrato. podemos hablar de encuadre alto. etc. El artista emplea un encuadre de tipo plano general fotográfico. Antes de seleccionarlo se deben contrastar las diferentes opciones o posibilidades buscando la proporción figura-formato (en imágenes de tipo figurativo).).. círculos.). triángulos.. Centro de interés o atención Es lo que atrae profundamente la atención de nuestra mirada por ser el motivo o clave de la obra plástica. a veces evidente. cuadrado o rectangular. lateral izquierdo o derecho. y algunas veces circular). de A.2.. si es una figura entera o un detalle (ojos.. formas geométricas (cuadrados. el tipo de plano. una figura. para inscribir la totalidad del tema o motivo en el formato (en general. Encajado El encajado consiste en la adecuación entre el tamaño del formato y las figuras o motivos en una proporción idónea. más cuidado se ha de poner en conseguir la definición de la imagen. el número de figuras. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. Encuadre Aspecto relacionado con el anterior.). Renoir.. manos.. zonas de luz y de sombra. con lo que destacan los personajes que están en primer plano. Le bal au molin de la Galette.. su tamaño pequeño o grande. . Por ejemplo. Hopper. Todos los pesos deberán estar compensados intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia y los de mayor peso con los de menor. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso. Equilibrio-desequilibrio Cada forma o figura representada sobre un soporte se comporta como un peso visual. forma o colocación. aunque en algunas ocasiones se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos. Habitación de hotel. • Equilibro simétrico: se da cuando. 49 . La imagen solitaria de la mujer situada a la izquierda se equilibra con las maletas de la zona derecha. existe igualdad de peso en ambos lados. mientras que los de la parte inferior transmiten más peso. tamaño. Hay factores que generan el peso visual de los elementos.2. adquieren más protagonismo o importancia visual. una forma grande pesa más que una pequeña. en cambio. los de la parte izquierda proporcionan una sensación de ligereza. que nos transmite una sensación de orden. El peso visual es el efecto óptico que producen una figura grande y maciza o un color intenso. de E. Buytewech. Es un ejemplo de imagen equilibrada simétricamente. Existen dos tipos de equilibrios: Interior con familia ante la chimenea (1619). las formas regulares conocidas (geométricas) pesan más que las irregulares. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. de W. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los elementos se compensan entre sí. Ciertas figuras o grupos tienen mayor peso que otras figuras aisladas. ejerce una fuerza óptica. La composición Peso visual En una composición hay elementos o componentes que “pesan” más que otros: un color frío pesa más que uno cálido. las verticales pesan más que las inclinadas. un diseño simétrico es un factor estético de armonía. como su número.. cuyas alas poseen un simetría axial bilateral. al dividir una composición en dos partes. Este criterio se aplica principalmente al diseño: normalmente se busca este equilibrio. Un ejemplo de simetría en el mundo orgánico es la mariposa. Desde el punto de vista de la percepción. Los elementos de composición se pueden imaginar como los pesos de una balanza. También se observa que los elementos colocados en la parte superior de un documento poseen mayor ligereza visual. los que se sitúan en la parte derecha poseen mayor peso visual y transmiten una sensación de avance. elementos o zonas que intuitivamente percibimos como “cargados”. Algo tan ligero como una flor se lleva todo el peso de esta imagen publicitaria. los personajes u objetos principales tendrían que estar colocados en las intersecciones que resultan al dividir la pantalla en tres partes iguales de manera vertical y también de manera horizontal. Es la relación de dimensión y forma respecto a un eje o foco. pero existe un equilibrio entre ambas.. alegría y vitalidad. una simplificación de la sección áurea. Regla de los tercios. pero pueden resultar monótonas. Ritmo. o superior o inferior. alejada de él. Se denomina así el espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites del encuadre. etc. • Los cuatro puntos de intersección de las líneas se convierten en zonas de gran atracción visual y se deberán tener en cuenta al situar los centros de interés de la imagen. producen sensación de inestabilidad y pueden generar mayor tensión dramática. Las composiciones asimétricas son más dinámicas. una masa grande cerca del centro se equilibra por medio de otra. al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje. • La franja derecha se considera más “pesada” y no es aconsejable ubicar en ella elementos importantes de la imagen.. Según ella. De este modo se consigue evitar la monotonía que producen los encuadres demasiado simétricos. Elementos configurativos de los lenguajes visuales. tensión. En el equilibrio asimétrico. A consecuencia de esta regla conviene tener presente que: • La línea del horizonte nunca dividirá horizontalmente el encuadre en dos partes iguales. En la obra visual. • Las franjas superior e inferior se consideran también zonas de atracción visual. estas repeticiones pueden ser uniformes. dan sensación de estabilidad. cuando alguna forma se repite de manera organizada. Criterios de composición Aire.) o de ritmos crecientes o decrecientes. orlas.. La franja izquierda tiene mayor estabilidad.). combinando grande y pequeño. pero que también se aplica a las formas visuales. Es la disposición de formas o elementos visuales en secuencias más o menos regulares. Simetría. 50 . cuando la misma forma se repite aumentando o disminuyendo su tamaño. La composición • Equilibrio asimétrico: se da cuando.2. Es una de las reglas principales de composición. arcos.. con alternancia (de dos en dos. al dividir una composición en dos partes. el efecto es variado. color. Se trata de un concepto relacionado con la música y la danza. La asimetría nos transmite agitación. no se dan las mismas dimensiones en tamaño.. pequeña. en este tipo de equilibrio. dinamismo. Las composiciones muy simétricas resultan agradables. cenefas. o un color y su complementario. peso. Se produce cuando en un encuadre aparece repetido un elemento de manera que uno de ellos parece el reflejo del otro en un espejo. • Los personajes principales no han de ocupar el centro del encuadre. cuando un elemento se repite constantemente en una dirección (por ejemplo. realista. La obra de arte es intencional. implica una formación ideológica y estética del artista y del observador. la perspectiva. Para que tenga sentido la composición. Análisis de la composición en obras de arte El arte tradicional daba gran importancia a la reproducción fiel de la realidad. Cada época tiene unas normas estéticas. el color. el soporte. 51 . cubista. el volumen. Se analizan la forma y el contenido. barroco. Puede proporcionar mayor significado a una composición.. manierista. La obra de arte es una estructura dinámica que necesita de la interpretación y de la interacción activa con el observador. En la combinación de tonos claros y tonos oscuro. gótico. al reflejar la realidad con mayor fidelidad que cualquier técnica conocida. art déco. es necesario tratar de descubrir las leyes que rigen la comunicación por signos y figuras. La creación de Adán. con lo cual ambos pierden importancia visual.. mediante la combinación de diferentes intensidades o niveles en el color. el mayor peso lo tendrán los más oscuros. Elementos configurativos de los lenguajes visuales.. románico. el tamaño. Los colores opuestos contrastan más. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. el tema.. La composición Contraste. expresionista.2. de Miguel Ángel (frescos de la Capilla Sixtina. El contraste actúa a través de la atracción o excitación del observador. es decir. mientras que los análogos apenas lo hacen. la textura. romántico. Composición de Lynda Lehmann. son los estilos artísticos que se estudian en la historia del arte (clásico o antiguo. neoclásico. el dibujo. en el Vaticano). impresionista. Kandinsky afirmaba que por sus aspectos espirituales. El tono es una de las dimensiones del color más importantes. etc.). en particular la obra de pintura. Cada persona ve en ella cosas diferentes según sus vivencias personales y su conocimiento del lenguaje codificado en esa obra. • Contraste de colores: el tono es una de las dimensiones del color más importantes y el contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. renacentista. y el contraste más efectivo se obtiene combinando tonos muy diferenciados. La aparición de la fotografía dio un vuelco a esta concepción. El tono puro debe ocupar una superficie limitada (la extensión de un color en una composición debe ser inversamente proporcional a su intensidad). barroco. • Contraste simultáneo: se produce por la influencia que cada tono ejerce sobre los demás al yuxtaponerse en una composición. la composición interna. • Contraste de tono: se da cuando usamos diversos tonos cromáticos. ¿Por qué de dos obras formalmente iguales una es inolvidable y la otra no? V. nombre del autor.. bajorrelieve. el ritmo y la posición. La composición Esquemas compositivos En la mayoría de las composiciones se pueden definir unas líneas virtuales que señalan el sistema de fuerzas que produce el equilibrio compositivo. su época y su contexto histórico. grupo. cincel. movimiento o reposo. Para comprender la escultura han de reconocerse la técnica (talla. su contenido. . la luz propia. molde. la expresión. enlazando ciertas partes. el movimiento y el reposo. Pueden ser líneas imaginarias que. la forma (altorrelieve. por ejemplo. corriente o estilo a que pertenece y cronología respectiva. los materiales y el análisis de las formas (captar la composición y el ritmo a partir del uso del color..). Botticelli. forja. hormigón. 52 . así como otras obras de ese autor.. oposición entre hueco y vacío. de S. es importante identificar el tema (religioso. tanto figurativas como abstractas.. el material (mármol.. madera..La relación de la obra con su autor. . Asimismo. A modo de guión para analizar una obra de arte se deben tener en cuenta aspectos como: .) y la tipología (retrato. su función. festivo. como es el caso de los ejemplos de las figuras adjuntas. tensiones ascendentes o descendentes.. su significado. de Rodin.. el foco luminoso. el instrumental (gubia. hierro. Pensemos. las actitudes y los gestos. marfil. ecuestre. canon y medida. personaje histórico. Dichas líneas se conocen como líneas de fuerza e invitan a la mirada del observador a seguir determinados recorridos visuales o a fijarse en el centro de interés.). su significado y su función dentro del momento histórico.. busto. de sus componentes o de su estructura compositiva (equilibrio entre formas.).. en El pensador..). están en armonía con el ritmo del conjunto de la obra. Elementos configurativos de los lenguajes visuales.).2. los claroscuros y las sombras..La descripción de la obra: reconocer la técnica. bulto redondo o exenta..La comprensión de la imagen: descifrar e interpretar su tema. .. hay que intentar descubrir su proporción. época... el acabado y la textura. en el peso de los elementos o incluso en la geometría oculta de la composición. del dibujo y de la línea). ver los símbolos y alegorías.). Se puede realizar este tipo de esquema lineal en numerosas obras plásticas.La catalogación de la obra: título. Son esquemas que suministran información del carácter dinámico o estático de la composición. Dentro de la observación de la forma escultórica. El nacimiento de Venus. . En La Gioconda. paisajístico. además. óleo. Elementos configurativos de los lenguajes visuales... conmemorativa.. la técnica empleada (fresco.. es decir. al momento histórico en que se realiza. tipo de luz y color. han de conocerse el soporte (tabla. religiosa. en primer lugar. aquellos que se identifican sin esfuerzo (también se han denominado signos icónicos).. que va ligada. Para ello.2. Tras ello se analiza el contenido y significado de la pintura (mágico. Toda obra de arte ha de expresar algo. pueden ser signos icónicos un cuadrado o círculo coloreado y una mancha sin forma. La chica de la perla. tela.). mitológico. en función de su contenido y su significado. Para la comprensión de un tema es esencial el conocimiento de la iconografía y del significado de los signos.) y la estructura de la obra (composición.. La pintura posee una finalidad (decorativa. religioso. La composición La pintura se analiza desde el punto de vista formal o plástico. totémica. se propone a los alumnos que identifiquen y comenten las dos obras pictóricas que se muestran a continuación: 53 . A modo de ejercicio.. acuarela.). los signos icónicos son la figura de la mujer y el paisaje de detrás. de Vermeer. muro. que el contenido de la obra debe ir más allá de la presentación de los objetos individuales que la constituyen. civil... perspectiva.).). En un cuadro abstracto. Esto significa. Estos objetos individuales son los representativos o denotados. didáctica. 54 Técnicas Estrategias como como Mezclar Extender Frotar Estampar Manchar Dripping Pulverizar las Observar Decidir Elegir Planificar Valorar el el Resultado el Proceso .2. que son Instrumentos Pinturas como como Pinceles Brochas Espátulas Rodillos Aglutinantes Disolventes Pigmentos Barnices Tipos Formato Acuarela Témpera Acrílico Óleo .... Expresar Experimentar Comunicar Representar Interpretar Conocer: Expresionismo abstracto Abstracción geométrica .. Elementos configurativos de los lenguajes visuales.. La composición MAPA CONCEPTUAL DE LA PINTURA PUNTO LÍNEA FORMA COLOR CLAROSCURO TEXTURA CONTRASTE-ARMONÍA UNIDAD-VARIEDAD COMPOSICIÓN sintaxis PINTURA sus elementos son DECORATIVA ARTÍSTICA obedece a un es realizado por el PROPÓSITO como puede ser Tendencias Figurativa PINTOR Abstracta Realismo Impresionismo Expresionismo Cubismo Surrealismo .... La realidad A sí mismo Estilo se incluye en definido por su modo de utilizar MATERIALES que son Soportes PROCEDIMIENTOS Útiles como Lienzo Cartón Madera .