Características Musicales-Es una reacción contra el Romanticismo; contra lo emotivo. arte más intelectual. -Es un arte individualista o independiente. forjar su propia estética. -Se crea la gran orquesta. -Se individualiza la sonoridad de cada instrumento. -Se produce un renacimiento de la música de cámara. -Se disminuye la práctica de la música coral. Se busca un Cada compositor intenta -Se experimentan nuevas sonoridades; se exploran nuevos efectos y timbres. -Se añaden nuevos instrumentos musicales(de naturaleza electrónica). -Se incorpora el ruído a la música. -Hay liberación e independencia de la melodía. -Se emplea toda clase de disonancia. -Surge variedad de sistemas, estilos y tendencias musicales(neorromanticismo, impresionismo, expresionismo, serialismo o dodecafonismo, politonalismo, microtonalismo, neoclasicismo, nacionalismo, exotismo, arcaísmo, jazz, aleatoria, concreta...) -Se emplea la polirrítmia. -Textura No-melódica. Formas Musicales La música para narrador y orquesta, la Forma abierta y Teatro música, y las de épocas precedentes. Compositores Claude Debussy. Bruno Maderna. Hans Werner Henze. Argentinos: Alberto Ginastera. Eric Satie. Ottorino Respighi. Pierre Henry. Aram Khachaturian. Pierre Boulez. Brasileños: Heitor Villa-lobos. Karl Heinz Stockhausen. Guatemaltecos: Jorge Alvaro Sarmientos y Joaquín Orellana. el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento estético. . Fineses: Jan Sibelius. Alemanes: Richard Strauss. Estadounidenses: Aarón Copland. Sergei Rachmaninov y Alexander Scriabin. Húngaros: Bela Bartok. Jon Cage. Rusos: Igor Stravisnky. Edgar Varese. Ingleses: Edwar Elgar. Alban Berg y Antón Webern. por lo que lo despega de las normas y formalismos del arte de la época. Españoles: Manuel De Falla y Maurice Ohana. siendo el siglo XX una época de fundamentales cambios sociales y tecnológicos. Francis Poulenc. George Gershwin y Henry Cowell. El modernismo toma el espíritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor del avance tecnológico. Mauricio Ravel. Vaughan Williams y Benjamín Britten. Ferruccio Busoni y Luciano Berio. Dimitri Shostakovich. Arthur Honegger. Zoltan Kodaly y Gyorgy Ligety.Franceses: Paul Dukas. Luigi Dallapicola. Italianos: Luigi Ruissolo. Darius Milhaud. Charles Ives. Karl Orff. Luigi Nono. Gabriel Fauré. Paul Hindemith. Austriacos: Arnold Schonberg. Richard Strauss y Kurt Weill. Modernismo Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que. Sergei Prokofiev . el arquitecto Frank Lloyd Wright hacía sus proyectos con herramientas de dibujo. Pos-minimalismo: búsqueda de una complejidad armónica y rítmica. más específicamente luego de los 60s. Hay un debate actual en el cual se discute si se debe aplicar a música de cualquier estilo o sólo vanguardista. Neo-romanticismo: nueva tonalidad. . Poliestilismo: es la utilización de múltiples estilos o técnicas musicales. New complexity (nueva complejidad): vanguardia europea. pero a final de los años 60. Experimentación: uso de muchas maneras de obtener sonidos de un instrumento de cuatro cuerdas. La música electrónica es una corriente producida por instrumentos electrónicos. Su mejor representante fue John Cage. Ya que describe un marco de tiempo más que a un estilo o idea unificadora en particular. música contemporánea Viéndolo desde un amplio panorama. así que necesito crear belleza con la máquina”. La banda alemana Kraftwerk empezó a fusionar el pop minimalista con este tipo de música. Minimalismo: ciclo sinfónico. Pos-modernismo: es una influencia fuerte en la música contemporánea ya que se trata de todo lo nuevo. Tipos de música moderna En el siguiente texto se hará referencia a los 4 tipos de música moderna más importantes: la electrónica. música étnica. El término moderno. la música contemporánea es cualquier música que se escribe en el presente. el hip-hop. Varios movimientos en la música del siglo XX. A partir de la electrónica. que antes sonaba chocante. se ha usado como sinónimo del término contemporáneo. Techno y Acid House. el rock and roll y el pop. surgieron estilos como el House. proliferación musical y atonalismo. Generalmente. muchas bandas de rock comenzaron a incorporar los efectos originarios de la electrónica. el Disco. sino porque “la máquina es lo que viene.Para tomar un ejemplo. Conceptualismo: estilo cuya importancia se basa en el marco de la obra más que en su contenido. el serialismo. no porque no pudiera dibujar a mano alzada. Movimientos contemporáneos Modernismo: un ejemplo del modernismo es el serialismo. tendieron a este concepto Música de hoy en día. Eclecticismo: combinación de estilos o géneros musicales. Ésta apareció en los años 50. incluyendo el neoclasicismo. se utilizan sintetizadores midi para acompañar o reemplazar instrumentos. dentro de los últimos 50 años. no hay un acuerdo universal. el experimentalismo y el conceptualismo. ópera electrónica o música instrumental incluyendo instrumentos o ritmos propios del rock. el punk rock y más. Se caracteriza por ser muy expresivo y sobresalió por revelar «los juegos más . el rap y el breakdance.El modernismo es una reacción contra el Romanticismo en cuanto a la música. Se dice que el primer álbum de rock fue de Bill Haley en el año 1954. . . La música Pop está conformada por una estructura fija: ¨ verso-estribillo-verso ¨. que suena muy pegadizo.Renace la música de cámara pero disminuye la música coral. Algunas de sus derivaciones más importantes son el R&B. breaker o fly girl. . París y Austria. . La primera época de este estilo fue principalmente en la década de los años 50 del s. Las voces en este tipo canciones siempre son muy claras y melódicas a comparación con otras obras. la música también queda asociada a ambas. 2. Las percusiones son muy lineales y se repiten mucho.Se añade el ruido a la música. Algunos de los más conocidos compositores modernistas fueron: Mauricio Ravel (Ciboure. El hip-hop se inició a finales de 1970 en algunos barrios marginales de los Estados Unidos. surge el Funky que desplaza a muchos géneros. este compositor queda vinculado a tales estilos como el impresionismo. 7 de marzo de 1875 – París. El graffiti es el arte plástica representante del hip-hop urbano.Se experimenta con nuevos tonos y timbres. y con ello. el heavy metal.No es un arte común. Labort. cuando DJ´S europeos empezaron a reproducir este tipo de canciones.El reconocimiento en masa llegó a fines de los años 80. que de allí sale el reggae originario de Jamaica. El hip-hop es más un movimiento urbano que una forma de vestirse. sencillo y asimilable para las masas populares. El Rock and Roll es un género con un ritmo marcado y cortado. la música electrónica conquistó prácticamente todo el mundo. Según algunos artistas. se individualiza el sonido de cada instrumento. el graffiti y el turntablism. o sea a la clásica. de misma manera que las artes gráficas y la arquitectura. A partir de los 60s se comenzó a usar la abreviatura. rock. el breakdancing. Las características fundametnales del modernismo musical se podrían resumir en las siguientes: . El hard rock. Con Ravel se revolucionan nuevas maneras de componer para piano y para orquesta. buscan un arte más intelectual. b girl.6. Ya en los años 90. Elvis Presley o Little Richard. cada compositor intenta crear su propio estilo. Es utilizado para el marketing de muchos productos. El arte de hacer breakdancing se llama BBoyng y a los que lo ejercen se los llaman b boy. El Modernismo Musical Como ya conocemos el Modernismo se desarrolla principalemente en dos ciudades. de hacer música o de bailar. son sus derivados. a aquella contraria a la música de culto. y también comenzó su desarrollo. los músicos modernistas no buscan lo emotivo. con sus propias singularidades.XX. También hay otros pilares como el beatboxing que consiste en la imitación de ruidos o sonidos con la boca o la forma de vestirse de los hip-hoperos. Éste es conformado por cuatro elementos o ¨ pilares ¨ básicos.Se crea la orquesta. añadiéndo instrumentos de naturaleza electrónica. el rapping. Siempre se ha reconocido como la música pop. es una cultura. Pero éste es el género musical más extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. el rock es el hijo del rythm and blues o del boggie-woogie. hay una cierta liberación e independencia de la melodía. . En el 2002. 28 de diciembre de 1937) De procedencia francesa. el necloasicismo y con rasgos del expresionismo. Es roconocido por sus obras para teatro y pedagogía. Carmina Burana. Sus obras más celebres las compuso en París. Consigue que la composición suene enérgica y vibrante Manuel de Falla (Cádiz. Argentina.Alta Gracia. España. En Carmina Burana mezcla poesía con un tipo de música de carácter intenso. representada por una gran orquesta y coro. y Noches en los jardines de España. el ballet El sombrero de tres picos. una de sus obras más conocidas es su Bolero. sin duda alguna. 14 de noviembre de 1946) Fue un compositor romántico español. 29 de marzo de 1982) Carl Orff fue un gran compositor musical alemán del que destacamos. las Siete canciones populares españolas para voz y piano. Sin duda. la pantomima El amor brujo.sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert). Carl Orff (Múnich. uno de los más importantes de la primera mitad del siglo XX en España. su obra más conocida. . 10 de julio de 1895 — Múnich. la Fanasía Baetica para piano. 23 de noviembre de 1876 .