Las Bandas: semblanza de una gran historiaPor Jesús Ignacio Pérez Perazzo Proemio Ante la gran importancia que las Bandas de Música han tenido y tienen en la vida cotidiana y artística de nuestros pueblos, nos hemos propuesto en este trabajo la tarea de presentar un Recuento histórico de las trayectorias y ejecutorias más relevantes en el desarrollo y evolución de las Bandas, así como también, analizar la vigencia, importancia y futuro de estas agrupaciones en el desarrollo musical. Por supuesto, resulta una dura y casi imposible labor, tratar de no olvidar detalles en semejante recuento, ya que para ello sería imprescindible el conocimiento minucioso de las historias regionales, nacionales y un buen conocimiento de la historia universal; sin embargo, es nuestro propósito que, al menos, los datos históricos más resaltantes relacionados con el desarrollo de la Música Bandística Mundial, puedan quedar consignados en esta modesta recopilación. Para comenzar, hemos querido hacer una apretada Síntesis Histórica de los orígenes y desarrollo de las Bandas dentro de la historia de la música; para ello nos hemos servido, parcialmente, de muchos datos contenidos en nuestro anterior trabajo que, con el título de EL MARAVILLOSO MUNDO DE LA BANDA, fue publicado por la Colección Cuadernos Lagoven de Venezuela, en Octubre de 1989 (ISBN-980-259-257-9) pero además, hemos querido agregar el fruto de investigaciones más recientes y completas, resultado de las experiencias vividas como Director Titular de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia en Bogotá durante el año 1998; Director Titular de la Banda Marcial Caracas durante quince años (1978-1994) y, en general, Director de Bandas por más de veinte años; además, como promotor, luego vicepresidente y después, Presidente de la Asociación Latinoamericana y del Caribe de Bandas y Ensambles, ALACBE, y miembro representante de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles, WASBE, desde 1987 y, en la actualidad, como fundador y ahora, Director Artístico de la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Caracas, que funciona en el Conservatorio de Música Simón Bolívar y está adscrita a nuestro Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Mucho se ha escrito acerca de los géneros instrumentales y uno de ellos, como el Cuarteto de Cuerdas, tiene ya toda una historia desde su nacimiento hasta su gran apogeo durante los siglos XIX y XX. En mi humilde opinión, creo que tanto el Op. 28 de Anton Webern como la Suite Lírica de Alban Berg son ya obras un tanto terminales en este género. ¿Qué decir de la Banda Sinfónica, como género instrumental?. Creo que lo que se ha escrito acerca de ella es muy poco en razón de que recién durante la segunda mitad del siglo XX se puede contar de un vasto repertorio auténticamente original que lo caracterice. Con ello quiero significar que este género instrumental -llámese también, Orquesta de Vientos o Ensamble de Vientos y Percusiónestá prácticamente, en sus comienzos. Estoy convencido que LAS BANDAS: SEMBLANZA DE UNA GRAN HISTORIA, de Jesús Ignacio Pérez Perazzo, podrá darle mucha luz a la importancia y al concepto de este género instrumental, cuya ausencia en muchas Escuelas de Música y Conservatorios de nuestro Continente es notable. No quisiera terminar esta nota sin relatar una anécdota que me sucedió cuando encargué una obra para Violín y Banda a un importante y prestigioso compositor. Este me dijo…Pero la Banda no dejará escuchar al Violín…a lo que respondí, ¿y que hay acerca del concierto para Violín y Orquesta?... y luego de un breve silencio me contestó,…Ah! Claro, Tienes razón. Vicente Moncho Córdoba, Arg. 2002 -------------------------------------------- Prologue Over the past fifty years the emergence of the wind band as a serious means of expression has stimulated music lovers as well as scholars to examine its place in the community, the university and as an international phenomenon. The Contemporary Band comes to us having evolved from the military parade field, the town band, European court ensembles, eighteen century Harmoniemusik, the school show band, the church ensemble, and a host of other manifestations. It has inherited a treasure trove of significant works by Stravinsky, Vaughan-Williams, Schoenberg, Gabrieli, Wagner, Holst, Tippet, Benson, Bruckner, Mozart, and a multitude of other great composers. To provide the scholar as well as the novice a clear introduction to the history of Bands, JESÚS IGNACIO PÉREZ PERAZZO has written Las Bandas: Semblanza de una Gran Historia based on years of research and direct experience not only in his native South America but internationally. He has written an account that will entertain the casual music listener as well as satisfy even the most passionate scholar. This beautiful volume will illuminate the chronicle of this incredible and fascinating object we call a Band and its magnificent music. Dr. John Alden Stanley World Association for Symphonic Bands and Ensemble -------------------------------------------------A los directores y músicos de las Bandas, pioneros de la cultura musical de los pueblos. Al Cnl. John Bourgeois, MGySgt. Frank Byrne y a los maestros Eugene Corporon, Frank Battisti, Warren Benson y John A. Stanley quienes me introdujeron en la senda del movimiento mundial de la música de Bandas. A mis colegas de la WASBE que diariamente, dedican su vida a las Bandas. JIPP. NOTA DEL AUTOR: Agradezco al amable lector del presente trabajo, cualquier información adicional, complementaria, corrección o precisión con relación a los datos reseñados en el mismo. Así mismo, pido excusas anticipadas por cualquier error u omisión de mi parte. e-mail:
[email protected] 1. Razón de ser, finalidades y objetivos de esta obra: Las dimensiones adquiridas por el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles en Venezuela, a través de FESNOJIV; por los programas que adelantan la Coordinación del Programa Nacional de Bandas y también, las Fundaciones Batuta, Incolmotos Yamaha de Medellín, Amadeus de Medellín, Corbandas, Asobandas y la Universidad Javeriana, entre otras instituciones, en Colombia; por el proyecto desarrollado por la Orquesta Sinfónica Juvenil y por las Bandas Sinfónicas Municipal y Metropolitana de Quito en Ecuador; por el Conservatorio de Música de Lima, en el Perú; por iniciativas como el Festival Internacional de Bandas y Fanfarrias de Melipilla, Chile y por las Orquestas y Bandas Profesionales y Juveniles en Argentina, Costa Rica, Brasil, República Dominicana y Puerto Rico, por citar solamente algunos de los múltiples programas e iniciativas que se llevan a cabo en nuestra región Latinoamericana y del Caribe; han sido factores determinantes para la existencia de un gran número de niños y jóvenes capacitados en el aprendizaje, ejecución y dominio de todos los instrumentos musicales, incluidos por supuesto, los de viento y percusión. Sabemos que el potencial infantil y juvenil que se aficiona a este último tipo de música es cada vez mayor y estamos en capacidad - y debemos brindarles - a estos niños y jóvenes, la oportunidad de conocer y dominar el repertorio, cada vez más extenso que a niveles nacional, regional y mundial, se produce para este tipo de instrumentos. En nuestros países, el Movimiento Bandístico musical tiene una larga, importante y hermosa historia de tradiciones que incluye a una vasta cantidad de hombres y mujeres, entre los cuales se cuentan compositores, instrumentistas, transcriptores y arreglistas de todas las regiones, estados, departamentos, provincias, municipios y poblaciones. Hoy, en casi todo el mundo, existe un movimiento musical que propende al desarrollo, cultivo y difusión de la música para instrumentos de viento, a través de las Orquestas de Vientos, llamadas tradicionalmente: BANDAS. El Movimiento Bandístico Mundial moderno, cuenta con el entusiasmo y el aporte de los más conocidos y grandes compositores contemporáneos, quienes han encontrado en estas agrupaciones un medio muy eficaz de llegar a mayores públicos y de expresar nuevas ideas musicales. Para ello, y desde la creación en 1981 de la WORLD ASSOCIATION FOR SYMPHONIC BANDS AND ENSEMBLES, WASBE, han hallado un dinámico motor que impulsa, no sólo la creación, publicación y difusión de la música para vientos sino que, promueve y realiza Conferencias Mundiales bienales, foros, clínicas, seminarios, cursos, ediciones y grabaciones cuyo propósito final es dar apoyo técnico, brindar oportunidades y abrir caminos para todos los involucrados de alguna manera, en el magnífico y apasionante mundo de la música de Bandas. Estas acciones, también se han visto reforzadas por las actividades emprendidas por diferentes asociaciones regionales y nacionales que, en muchos países, desarrollan su acción en dirección similar. También en nuestra región, ha sido la Asociación Latinoamericana y del Caribe de Bandas y Ensambles, ALACBE, desde su creación en 1987, encargada de propiciar, respaldar y estimular estos programas e iniciativas. Ante estas perspectivas, resulta imperativo necesario aclarar nuestros propios horizontes, unificar acciones y tratar de conocer a fondo, el Movimiento Bandístico Mundial para poder ilustrar acerca de las vías que conducen por las sendas verdaderas, efectivas y maravillosas de dicho movimiento, a los niños y jóvenes que desean cultivar este magnífico campo del arte musical en nuestra región. Se trata pues, de una verdadera especialidad que complementará la personalidad, conocimientos y habilidades musicales de los niños y jóvenes que puedan involucrarse en este reto, los cuales compartirán la rigurosa disciplina metódica del aprendizaje musical con la alegría, vistosidad, versatilidad, técnicas y repertorio de las Bandas, Fanfarrias y Ensambles o Conjuntos de Cámara; lo cual, en ningún momento los desviará del camino sinfónico sino que, por el contrario, les aportará experiencias y destrezas que les permitirán un profundo y completo desarrollo musical y personal. 2. Aspectos históricos de importancia En primer lugar, debo señalar algunos Antecedentes; luego, una muy Resumida Historia de las Bandas y algunos Aspectos Históricos de Importancia con relación al desarrollo de la música escrita para estas agrupaciones, es decir, su repertorio; por lo cual, tal como lo decía en el Proemio, citaré el trabajo que, con el título de: EL MARAVILLOSO MUNDO DE LA BANDA, me fue publicado el año 1989 en la Colección Cuadernos Lagoven. Afirmaba en aquella ocasión que:…Si algunos musicólogos, tales como Juan Vercher, opinaron que la aparición de las Bandas tenía sus orígenes en las ciudades medievales, esta tesis no corresponde a la verdad, ya que documentos ciertos, piezas arqueológicas y obras de arte de anteriores períodos, nos permiten asegurar que sus inicios se remontan a las más primitivas civilizaciones humanas…. En tal sentido, resultan mucho más aproximadas a la realidad las teorías de Alessandro Vessella (1860-1929) en su tradicional trabajo: La Banda dalle origini fino ai nostri giorno. Tampoco compartimos la tesis de Vercher, de que el denominativo banda es de origen incierto y mucho menos, que procede probablemente del siglo XVI basándose para tal afirmación a priori, en el hecho de que en las cortes europeas denominaban Banda a un corto número de músicos que actuaban en fiestas y paradas militares de carácter popular, a fin de entretener a la gente. 3. Antecedentes Con respecto a la denominación que se les da, es indudable, si analizamos el nombre de estos grupos desde el punto de vista histórico y etimológico, que la palabra Banda (Band, en inglés; Bande, en francés) cuyo significado es: faja, fleje, lazo, unión; comenzó a aplicarse en todos estos idiomas para designar, a partir del S.XVII, al grupo de músicos o soldados que, con instrumentos musicales (de viento y percusión) debían cumplir la misión de enardecer y redoblar, con sus sonidos y ritmos, el ánimo de los combatientes y así, la Banda, venía a cumplir la función de enlace y coordinación de los movimientos de las tropas. 4. Los Orígenes de las Primitivas Bandas Con relación a los Orígenes de estas Agrupaciones Musicales, los testimonios escritos, pinturas y grabados sobre el empleo de los músicos en las operaciones militares, tan viejo como el mismo arte de la guerra, nos demuestran que éstos desempeñaban honrosamente su papel en las batallas de las antiguas civilizaciones. Las excavaciones arqueológicas realizadas en el territorio de Sumeria (antigua Mesopotamia, cerca del golfo Pérsico, año 10.000 a.C.) permiten asegurar que los primitivos habitantes de dicha región, manejaban instrumentos de percusión y otros tales como el Esirtu; el gi-bu, tubo largo sin embocadura y sostenido en forma casi vertical; trompetas rectas y trompetas en forma de espiral, para sus usos militares y ceremoniales. El Libro de Moisés (Génesis 4,21) cita a Jubal, descendiente de Caín, como padre de los que tocan Kinnôr (Lira portátil) y ûgabh (flauta vertical de varios tubos). Para esta época se conoce la existencia de grupos de músicos profesionales entre los hebreos (año 5.650 a.C.) que usaban para los fines del culto en el templo, una trompeta de plata denominada Jazozra (trompeta de plata, de uso en el Templo) y también una trompa o cuerno de carnero sin boquilla, llamada Shofar (cuerno de carnero sin boquilla, para usos rituales) e instrumentos de percusión como el Tof (antiguo tambor hebreo) y el Pa`amon, campanilla de los príncipes tribales. El Torá (La Biblia) nos ofrece numerosas menciones y referencias originales acerca de la importancia de la música y de los diferentes usos musicales ( p.e. Gén. 4, 21; Gén. 31, 27; Ex. 15, 1-20; I Sam. 18, 6-7; I Sam. 10, 5; Ecl. 2, 8; Job 21,12; Números 10; Jueces 7, 19; I Samuel 16, 23; II Samuel 1, 17; II Samuel 6, 5; Josué 6; Salmos 108,3; 149,3) y formas rituales de tocar y cantar. También por la misma época, el Libro de los Números (Núm. 10) cita el uso de esa Trompeta de Plata por parte de los hebreos, antes de entrar en combate y para lograr la bendición de Dios: Locutusque est Dominus ad Moysen, dicens: Fac tibi duas tubas argenteas ductiles, quibus convocare possis multitudinem quando movenda sunt castra…(Vulgata, Nova Editio, 1955). Y el Libro de Josué (Cap.6,4), relata las instrucciones precisas de Dios para Josué: Siete sacerdotes llevarán delante del Arca siete trompetas resonantes. Al séptimo día daréis siete vueltas en derredor de la ciudad, yendo los sacerdotes tocando sus trompetas... Hacia el año 3.100 a.C., los egipcios dedican gran culto a la música militar. Utilizan la tuba, trompeta recta que precedía los desfiles seguida de tambores y sistros (sonajero para el culto de Isis), tal como lo señala Ptolomeo Filadelfo. También utilizaron flautas verticales: nay y uffata; dobles chirimías: zummarah y trompetas, las cuales eran utilizadas en el culto a los muertos. Así mismo, usaron gran variedad de instrumentos de percusión, timbales de mano, sonajeros, varillas entrechocadas, etc., De esta época nos ha llegado la referencia del nombre de uno de los antiguos músicos profesionales, Khufu-anch, cantor y flautista de la corte egipcia durante el tercer milenio antes de nuestra Era. En la India (año 3.000 a.C.) se usan trompetas y dobles chirimías: shannai, timpani, panderos y tamburos en la música guerrera, como puede observarse en los tapices, grabados y pinturas de la época. Los Chinos en 3.000 a.C., introducen en sus ceremonias y rituales el uso de largas trompetas cuya longitud era aproximadamente tres palmos, construidas de madera con incrustaciones de oro (Cfr. Francesco Gemelli, Viaggi t.3°). Además utilizaron el órgano de boca: shêng, una suerte de flauta de Pan: p`ai siao, las flautas verticales: Yo y Ti, la flauta travesera: Ch`ih, la flauta de vasija: hun. Los Caldeos en el año 2.000 a.C., practican la música guerrera como lo demuestran los trabajos arqueológicos realizados en los Monumentos de Senaquerib y Nabucodonosor. Entre 1100 y 500 a.C., (Edad de Bronce) Se desarrollan los conjuntos instrumentales de Luras vikingas en los Países Escandinavos; instrumentos de sonoridad fuerte y vigorosa, comparable a la del moderno trombón, para ser usados en las funciones cermoniales y rituales. Asurbanipal, valga decir, Sardanapalo IV (668-625 a.C.), también utilizó grupos de músicos militares asirios, según consta en grabados y relieves que podemos apreciar en el Museo de Louvre en París. Y en los relieves y vasos del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, se pueden observar, claramente, Guerreros Ibéricos tocando instrumentos musicales de uso militar. 5. A partir de la Antigua Grecia Jenofonte (Lac.Repl.,13,8) cita el uso del Aulos, instrumento musical, especie de doble oboe, utilizado para ejecutar, fundamentalmente, el modo frigio en la antigua Grecia y el cual había sido importado de Asia Menor. Sirvió el Aulos para la glorificación del culto orgiástico de Dionisos y los lacedemonios lo usaban como clarín. Se atribuye a Licurgo su introducción en los ejércitos espartanos. Los soldados marchaban al combate al son del aulos, con el fin de mantener un correcto orden en la formación y el mismo ritmo en la marcha. Antes de la batalla, los aulistas tocaban un preludio con el objeto de poner a los soldados en disposición de ánimo para la lucha, mientras que, el llamado Canto de Castor, constituía la señal para el ataque. Como instrumento de señales y órdenes militares, utilizaron el salpinx, o trompeta de metal; utilizaron además, otros instrumentos de viento, como la syrinx o siringa (flauta de Pan, en homenaje al dios pastoril de la Arcadia) y la flauta travesera. Sobre estos hechos abundan los testimonios en Sófocles, Pitágoras, Aristóxenos, Dídimos, Platón, Aristóteles, Herodoto, Plutarco (Mus.26), Tucídides y Gelio. También en Grecia (530 a.C.) se destacan Midas de Agrigento, hábil flautista y Herodoro de Mergara, trompetista ganador por diez veces del premio olímpico por su habilidad, según lo relata el poeta Píndaro (518-438? A.C) en sus Epinicios Olímpicos. En Roma, durante el reinado de Servio Tulio (578-534 a.C), sexto rey de Roma, fueron instituidos formalmente los Grupos de músicos en las Milicias o Legiones Romanas con funciones específicas. Se establecieron así, los Cornicem (tocadores del Cornu) y los Tubicem (tocadores de la Tuba). Posteriormente, hacia el año 400 a.C., estos grupos militares y ceremoniales romanos estarán integrados por flautas, cornos y trompetas de muy variadas formas y tamaños e instrumentos peculiares como la flauta Siringa (Syrinx) y el Lituo (Lituus) o trompeta curva. Los romanos desarrollaron múltiples actos, ceremonias, usos y costumbres militares y rituales en los cuales, se hizo frecuente la utilización de diversos instrumentos musicales tales como la Bucina (Trompeta plegada con boquilla desmontable), la Tibia (Instrumento Nacional de los romanos, al principio era una flauta de hueso, luego pasó a ser transversal y finalmente, este términó designó al aulos y doble aulos), el Tympanum (Pandereta), el Scabillum (Sonajas para los pies), la Cymbala (Platillos), la Crótala (Sonajas), además de la Tuba (Trompeta recta), el Cornu (Trompa con vara transversal para sostenerla), la Syrinx (Flauta pastoril griega), el Lituus (Trompa etrusca de campana curva) y otros más. Sabemos que en tiempos del Emperador César Augusto (63 a.C-14 d.C.), el Aulos, instrumento heredado de la cultura griega, aumentó sus dimensiones y llegó a ser un instrumento del tamaño similar al de las tubas. Y el historiador Ammiano Marcelino (340-400 d.C.), nos ofrece documentación acerca del uso, por parte de los romanos, de grandes liras que debían transportarse en carros. Pero los romanos, señala el musicólogo Paul Henry Láng, no sólo aumentaron el tamaño de sus instrumentos para aumentar la intensidad o volumen, sino que …reunieron gran número de ejecutantes hasta formar conjuntos de músicos verdaderamente impresionantes, tradición que ya existía en Egipto, tal como lo señalaba Ptolomeo Filadelfo (m. 340 a.C). La investigadora y musicóloga norteamericana Helen L. Kaufmann, resume curiosamente, sus opiniones en este sentido, con la comparación descriptiva que citamos a continuación: básicamente. También las mujeres romanas. en ellos la música cumplía un importante papel.C). en los cuales se premió la actuación de instrumentistas. y obviamente. 139 y XI. en muchas ocasiones y civilizaciones. 22). aporta numerosas citas y datos acerca de las actuaciones de mimos. religious festivals. tañedores de cítara. protocolares y militares. fundidos en oro macizo. los cuales tuvieron. joculatores. músicos.. Indudablemente. la música además era considerada como Espectáculo y los músicos gozaron de condiciones y tratos muy especiales. los integrantes de las primitivas bandas eran los usuarios exclusivos de dichos instrumentos. tocadores de flauta con forbeia (fuelle) y liras. hallados en 1639 y 1734 respectivamente). IV. las flautas de hueso o de caña y más tarde. Podemos afirmar entonces. realizaban giras de conciertos por el Imperio y recibieron pagos importantes y numerosas familias patricias continuaron la práctica que se había iniciado con los famosos Gracos. de enviar a sus hijos a las escuelas de música y de danza. se sabe de la existencia de Cornos Olifantes. célebre cultor de la retórica. o también. una connotación . A partir de estas fechas y acontecimientos. Musica ratio numerorum IX.. el famoso preceptor de Nerón. los tambores e instrumentos congéneres de pieles y madera.C).C).C). ritos y usos militares. redactor de los doce libros de la Institutio Oratoria y protegido del severo emperador Servio Sulpicio Galba. Lucio Anneo Séneca (4a. es decir. bailarines.…Banquets. debían llevar una vida metódica y sana. Marco Fabio Quintiliano (35-96 d. además de exhibir sus propias cualidades de citarista. en su De Oratoria III. practicaron el arte de la música como cantantes e instrumentistas. que por lo general. además para batir la marcha de los combatientes y para usos protocolares en las ceremonias y ritos oficiales. tambores y trompetas o cornos de muy variadas formas y materiales. and the famous Roman games featured musical programs on a Hollywood scale. nos ofrece importantes datos acerca del gran número de cantores que se congregaban para actuar juntos y los cuales eran acompañados por …multitud de instrumentos de viento esparcidos entre el auditorio. por diversos tipos de instrumentos de percusión. fueron desde muy remotos tiempos los más adecuados y preferidos para los usos ceremoniales. los cuales eran utilizados para ceremonias. comenta las habilidades musicales de …expertos capaces de identificar una composición luego de escuchar las primeras notas de la flauta y del público romano en su labor de ejercer estricta crítica de las dotes y cualidades de los artistas. tanto aristócratas como cortesanas. cuernos de animales. 3. estableció los Juegos Capitolinos. implantó en el año 60 los Festivales Sagrados. cantores.Royal Art Collection. los cuales utilizaban para dar ordenes y señales a apartadas distancias.10. El temido emperador Calígula (12-41d. Marco Terencio Varrón (116-26 a. como señala Paul Henry Láng.C). En refuerzo de tal afirmación y al mismo respecto. Y Cayo Clínio Mecenas (69-8 a. les permitió adiestrar músicos y cantores en grandes cantidades. construidos de marfil.C) en su obra Epistolæ 84. séptimo volumen de su obra Disciplinarum Libri y cuyo título ha servido de inspiración a este trabajo. los caracoles. institución mantenida por los romanos. 98.C) tuvo entre sus servidores al rico liberto Crisógono. cantores y poetas.C. Lucio Cornelio Sila (138-80 a. los instrumentos derivados de ellos. cornu y órganos (hydraulis) de todas clases y tamaños. …se deleitaba con la música de coros e instrumentos de viento mientras su galera se mecía en las olas del Golfo de Nápoles… Domicio Claudio Nerón (37-68d. los instrumentos de viento y los de percusión. Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C. pudo curar su insomnio escuchando música suave ejecutada a distancia. Tiberio y Cayo Sempronio hacia el 110 a. (Cfr. Dinamarca.. (Institutio Oratoria.C). estas Bandas militares solían estar integradas. La esclavitud. el emperador Tito Flavio Sabino Domiciano (54-97d.C-65d. Hacia el año 400 d. célebre autor del libro DE MUSICA. el cual contaba entre sus propios esclavos a un gran número de instrumentistas y cantantes que se encargaban diariamente de mantener un permanente ambiente musical en su residencia. Estudiaban bajo la tutela de memorables maestros. Y más tarde. por su sonoridad y características.C). destaca la importancia de la música como una de las principales disciplinas de la educación. mientras que los aulos. se colocaban en el escenario.. Los virtuosos de la música eran respetados y considerados en todo el Imperio. 1. Estos grupos tocaban. Zinkenist o Stadtpfeiffer) de los músicos ejecutantes de instrumentos de viento.. su propio Hospital (hospedaje-clínica. se solía llamar a los musulmanes o . Ratsmusikant. tenía en 1217 un cuerpo de Trompeteros Reales con funciones claramente definidas para el ceremonial y los usos militares. por las crónicas. De hecho. Koenigsberg (1391). 6. violas. incluidos diferentes toques y señales musicales. También tenemos datos de Bandas de Ciudades en Lueneburg (1335). decide dar el título de Ménétriers (Ministrellos. el protocolo ceremonial. flautas. llega a tener además. religiosa y hasta mágica y misteriosa.ceremonial. en plazas y lugares públicos con el auspicio de reyes. el Conde de Chester promueve la Organización Corporativa (con diferentes nombres como: City Piper. En lo que respecta a las Bandas de Ciudades (Municipales). Kiel (1340) y Zwickau (1348). la famosa Nicolaibrüderschaft (Hermandad de San Nicolás) una de las primeras confraternidades o hermandades profesionales de músicos municipales (Stadtpfeiffer) la cual estaba integrada por ejecutantes de pífanos. Bandas en Bruegge hacia 1297 y en Regensburg el año 1320. datan del 10 de octubre de 1265. tamburos. Hamburg (1387). tenemos noticias de la existencia de Spielmann o Grupos de Músicos de Viento en la corte germana del Conde de Kraiburg. Aachen (1338). el Conde Pedro de Ebersdorff instituye. hacia el año de 1050. Felipe V el Largo de Valois. en la región de Gran Bretaña. Surgen así. A fines de 1288. Bandas de Iglesia Bandas de Corte y Bandas de Ciudades. La primera Banda de Iglesia que nos aparece reseñada corresponde a la Iglesia Germana del Obispo de Passau en el año 1203. cuando en Braunschweig. podemos hablar de Tres tipos de Bandas que corresponden a tres segmentos diferentes de la sociedad. etc. Bandas Municipales o Hermandades (Brüderschaft). En 1212. según afirma David Whitwell en su libro: A Concise History of the Wind Band. 3. hacia la mitad del siglo XIII. Ministriles ó Minnesänger. percusión. Stadtmusikant. organizaron estos grupos y definieron la instrumentación que debían tener. trompetas y un Director. cuyas funciones eran evidentemente. duques y nobles para el esparcimiento de las comunidades. En la Edad Media los Sarracenos –como genéricamente. a saber: 1. equivalente a profesores) a los músicos que tocaban al servicio de su Corte. aparecen a partir de la Edad Media.XVI Coincidimos con Juan Vercher y otros historiadores y musicólogos. 2. además. Historia condensada de las Bandas y del desarrollo de su repertorio desde la Edad Media hasta el S. afirma que los primeros documentos sobre un Spielleute o grupo de músicos de viento. El 23 de noviembre de 1321. 2. son ellas. Schwab en su obra: Die Anfaenge des weltlichen Berufsmusikertums in der mittelalterlichen Stadt. Sobre las Bandas de Corte. Heinrich W. 3. los Duques Albrecht y Johann. La Corte germana del Kaiser Friedrich II. en la ciudad de Viena (Austria). sabemos que surgen y se desarrollan Bandas en Wismar (1272). La idea se difundió y poco tiempo después comenzaron a aparecer Bandas en varias ciudades de Europa. en Luebeck (1280) y en Rostock (1285). Las funciones de estas Bandas de Iglesia eran las de realzar la solemnidad del culto. De esta manera. la Confrérie de Saint-Julien des Ménétriers de París. característico de la época). en el hecho de afirmar que las primeras Organizaciones Musicales de carácter Municipal. Pedro I.John de Gaunt. os meus tocadores de longa.R. Uma orquestra de trombetas e flautas tocava… El rey Eduardo I (rey 1272-1307) de Inglaterra. A partir del siglo XIV. el mismo rey D. de pronto exclamó: …Chamem os meus trombeteiros. En Alemania. Las crónicas de la época de D. por deformación del vocablo árabe naggara. designa al oriental Janino el Tamborilero como su Drumer o tamborilero particular. tabours.Pedro I. es adoptado por los españoles. una crónica en verso de la época. ou trombetas. hecho que causó gran impresión en la población parisina. viene documentado desde muy remotos tiempos.a foison de trompettes. al punto que el Rey Luis XI. porque o som estridente e rouco daquele instrumento de guerra era o único que deveria acender o ánimo guerreiro para as arremetidas dos combates. como lo describe perfectamente. hija de D. portugueses..naccaire. el privilegio de formar y mantener un cuerpo de trompetistas y timpanistas municipales (Cfr. e sobretudo por ser aquele que deveria recordar o do instrumento fatídico que a tradição bíblica nos anuncia como sendo o sinal pavoroso do juizo final… Y el cronista Fernão Lopes relata que cierta noche. Por esta época. 1897). Le Origini del Comune di Milano. Durante los siglos XIV y XV se desarrolló todo un sistema de señales tanto para instrumentos de viento como para tambores. menos as trombas. durante las cruzadas. Quien hace su entrada triunfal con: . y es llamado con la palabra francesa –debido a que el francés era el idioma oficial de las cortes.. Su hijo y sucesor. Acendam os cirios que quero ir dançar nas ruas da minha querida Lisboa. En el siglo XIV. en 1426. El uso de Bandas de viento y percusión por parte de las cortes europeas. introduce en este país los Timbales usados para esa época a ambos lados de las cabalgaduras. que dio inicio a la Guerra de los Cien Años. alemanes e ingleses. and pipers pipedene loude. de Portugal. se refieren a las ceremonias del casamiento del rey con Dña. Y otra crónica en prosa refiere los mismos hechos: …then the Englische mynstrelles beaten their tabers and blewen their trumpets.Segismundo de Luxemburgo.João I Avis. And loud clariones thei blew also. and made a great chowte upon the Skottes. estando ya en el Palacio. cuando se produce la invasión de Eduardo III (rey 1327-77) de Inglaterra a Calais en 1347.importan el Tambor (Tabour) a Europa. (1368 a 1437). de dimensiones paneuropeas – quien se destacó todo por defender el continente europeo contra los turcos.. así vemos como el 24 de octubre de 1541. hacía uso de los tambores y timbales para producir efectos de pánico y horror en el enemigo durante las batallas. la Banda tuvo especial actuación: …o pequeño espaço que vai desde o paço do bispo D. Duque de Lancaster. Una vez allí. para su rey Ladislao VII. el rey checo y Emperador Romano-Germánico. Estas ceremonias se realizaron en Portugal en el año 1387 y en ellas. los músicos de la Banda que acompañaron al Papa Alejandro Farnesio.muslims. Eduardo II (rey 1307-27). alusiva a la batalla de Hallidown Hill contra los Escoceses. continúa esa tradición y en 1310. hijo bastardo de D. dispuso la inmediata organización de un Cuerpo de trompetistas. tambores y timbales.Rodrigo até à Sé estava coalhado de povo em gala. surgió la Compañía de Trompeteros. el compositor Clément Jannequin (1475-1560) en su obra La Bataille (1500) recopila y transcribe para coro de voces esos toques militares. incluso con argumentos tan interesantes como los que señalo a continuación: Pedro I de Portugal (1356-1367) …proibiu todos os instrumentos músicos.Bonfadini. naccaires et buccines. concedió a la ciudad de Augusta. En 1461 un grupo de militares húngaros que viajan a Francia en ocasión de solicitar la mano de la princesa Madeleine. gran amante y mecenas de las artes . rey de Francia 1422-1461).. llega el Tambor a Francia con las tropas inglesas. trumpets and tabers there to.Felipa de Lancaster. citada por Hugh Barty-King en su obra The Drum: …with pipes. hija de Carlos VII (El Victorioso. en la ciudad de Lucca.. el uso del Tambor Sarraceno se generaliza por las diferentes Cortes europeas para sus usos y necesidades protocolares y militares. Esta práctica se convierte pronto en moda. se sirve de los especiales efectos de los tambores para realzar la gran fiesta que ofrece en Westminster Hall en 1306. Este monarca. quien asumió la corona ese mismo año. Es interesante observar que. Flageolet Al igual que la Dulzaina. Y el rey Enrique VIII de Inglaterra (rey 1509-47) envía emisarios a Viena para que adquieran pares de timbales para ser colocados en las cabalgaduras al estilo húngaro.LXXIX. Tenor o Bombarda y Contratenor. ilustre prelado y erudito musical natural de Poperinghe. Se solían utilizar en las Bandas francesas. en 1487. XVII. en la ciudad de Lucca para su encuentro con el emperador Carlos V.Rodocanaghi. luego en la Antigüedad gozaron de gran prestigio y utilización. La lengüeta se apoya directamente en un cuivret o tubo metálico que se introduce en la parte alta del instrumento. chamando os tremalhados a esse aprisco… 7. Organología de las Bandas desde el siglo XVI hasta los comienzos del siglo XVIII Es a partir del S. Flauta de pico Las flautas verticales existían desde la prehistoria. para que pudieran comprarse su respectivo caballo para el viaje. Marin Mersenne (1588-1648). al igual que las flautas de pico. precursores del oboe. Ph. Sacabuches y Flautas).João. como las flautas de pico. prolifera en Francia durante el S. Conforma una familia de varios instrumentos señalados por Sebastian Virdung en su Musica Getutscht de 1511 y Silvestro Ganassi del Fontego en su obra La Fontegara de 1535. Chirimía (Chalemie o Shawm) Familia de instrumentos de doble lengüeta. dice que posee orificios delanteros y uno trasero. En Inglaterra durante los siglos XV y XVI los Waits.D. En Portugal.recibieron un aporte especial de 80 escudos cada uno.. Tinctoris. Flauta Dulce o Blockflöte. para cada uno de los pulgares. Los instrumentos más usados en tales agrupaciones eran: Dulzaina Instrumento muy citado en las viejas crónicas pero del cual poseemos poca información. Las Chirimías fueron muy utilizadas durante los siglos XI al XV. p. shawm. Agrega que con dicho instrumento no se puede ejecutar toda clase de música.llamado Paulo III (1534-49). Rameau. más tarde solía llamársele también. la Contralto.. el rey Alfonso V. cornetas. al igual que las Chirimías. refiere en su Harmonie Universelle de 1636. Joannes de Tinctoris (¿1446-1511). que este instrumento distaba mucho de ser perfecto. nos indica que pueden poseer tres tesituras o registros diferentes. en los tratados de la época. Cialamella. Speserie segrete e pubbliche de Paolo Terzo. E. que . Adicionalmente.Gois. Château Saint Ange & A. bien planificada y bastante estable de familias instrumentales. afirma en sus trabajos teóricos sobre los instrumentos de su época. El Africano (1438-1481): …mandou tocar as trombetas e romper o combate ao principe D. Y más adelante agrega: …do seu campo saia um clamor de gritos e trombetas e atabales. Las Chirimías tienen ocho orificios. su extensión alcanza dos octavas y existen Flageolets de varios tamaños. chalemie. XVI. aparecen nombrados también como Schalmein. (Cfr. nombre con el cual se llamaba a las Bandas de Músicos Pagados por las comunidades para tocar por las calles en las fiestas y ceremonias y sobre todo.Crón.. III). se parece a la Flauta de pico. acompañados de tambores. que la Dulzaina pertenece al grupo de tibias. durante la Navidad.vol. es un instrumento con pico y cuyo tubo posee un orificio en la parte trasera y ocho orificios mayores en la parte delantera. cuentan las crónicas (Cfr. Tiene cuatro orificios delanteros y dos traseros.Bertolotti. Los instrumentos integrantes de esta familia son: la Flauta Discante o Soprano en sol. de sonido bastante chillón. En la literatura musical encontramos algunas obras tales como Vaudeville para Cuatro Flageolets de Arcangelo Corelli y Platée aria de los pájaros. Mersenne refiere la existencia de cuartetos de dichos instrumentos.183) que durante la Batalla de Toro. cuando podemos referirnos con certeza y precisión a unas Agrupaciones Bandísticas o Bandas que cuentan con una verdadera dotación coherente. para dos Flageolets de J. a fin de tratar la paz entre Francia y España: . solían tocar Chirimías. según su tamaño: Dessus o Suprema... En el siglo XVI se le añaden otros tres instrumentos. quedaron en desuso a partir de la segunda mitad del S. Flauta Suiza o Flauta Campesina. cuando los labios comienzan a influir en la formación del sonido. Suele usarse aún en nuestros días. Durante los siglos XIII al XVII las más conocidas eran llamadas Cornets . inglés: basson). Desde el S. será más tarde. Cornetas Instrumentos que funcionaban como Trompas Naturales en las cuales se perforaban orificios para lograr una mayor cantidad de sonidos. era instrumento fundamental en las primitivas Bandas de Infantería. su nombre significa Cuerno encorvado. alemán: fagott. llamados: Exilent. instrumento de origen muy antiguo. en su sonoridad más potente. Basset. Michael Praetorius señala que la Gran Bombarda Bajo podía descender hasta un Fa3. Flauta de Dos Dedos Instrumento de uso militar. Lully. se le perfecciona notablemente. estos instrumentos fueron muy utilizados en las Bandas Militares pero perdieron importancia y finalmente. XVI hizo su aparición en las Bandas Militares. desde el siglo X tenemos noticias de su existencia. Cornamusa o Bagpipe.se afina un poco más alto que la flauta tenor. XVIII. una mano sostenía la flauta y la otra golpeaba con una baqueta el tambor que colgaba sostenido por un correaje. Bombarda Desde la Edad Media existía la Chirimía delgada y grande de siete orificios. De tubo corto y de madera. Fagot) Ancestral instrumento que hacia 1450. es una especie de Chirimía a la cual se le agrega un pequeño tubo metálico o tudel al estilo del fagote. a si). entre otros países. el más agudo (con una tesitura de una octava desde do a re). Difiere de la Flaute d´Allemand. a partir del nacimiento del oboe con la Bombarda Discanto de Jean Hotteterre († en 1678). señalada por Johann Friedrich Agricola en su Musica Instrumentalis Deudsch de 1528. En el segundo cuarto del siglo XVI se transforma en el Bajón (Dulcian). nombre francés de la zampoña. cuando fueron desplazados por las brillantes y más sonoras Flautas Traveseras. una boquilla para inflarlo. Poseían una lengüeta doble encerrada dentro de una pequeña caja abierta por su extremo superior. La familia completa fue muy utilizada y estaba integrada por cinco miembros. en las Bandas Escocesas de Infantería y también en España y Portugal. constituyendo así una familia muy completa de timbres homogéneos. Fifre. entre otros muchos compositores. Querpfeite. Durante el siglo XIX. su sonido resultaba rígido. en el cual se inserta la lengüeta. Bach. La caña se solía introducir en la boca hasta el apoyo labial. En ellos. utilizaron sobre todo la flauta Contralto pero con la aparición de las Flautas Traveseras en el S. servía de base armónica a la melodía de la Musette. posee dos orificios en la parte delantera y uno para el pulgar. Se solía tocar junto con el Tambor. en siete tamaños diferentes. uno con la fundamental en octava inferior y otro con la quinta o decimoquinta respectivamente. que suelen suministrar un acompañamiento. Courtaud (Dulcian. constituyó una familia de timbres muy usuales a partir del siglo XIV y hasta el siglo XVI. Bajo y Gran Bajo. un canal de aire y un tubo melódico taladrado con orificios llamado caramillo y dos bordones o roncones. la presión del aire se regula con el brazo del ejecutante. más corte y delgado. Pífano Llamado también. un instrumento bastante parecido al actual fagote y al comienzo del siglo XVIII se le dota de llaves suplementarias. Soprano (de sol grave a la). Cromorne u Orlo. Gaita Llamada también. Este instrumento que se fabricó en varios tamaños. Como vemos.XVI. Cromorno Conocido también con el nombre de Krummhorn o Crumhorn. gracias a los aportes y modificaciones que le dan las familias Buffet en Francia y Wilhelm Heckel en Alemania. la Tenor en do y la Baja en fa. mencionada por Mersenne. aproximadamente. hacia esa fecha fue modificado su diámetro para darle mayor sonoridad. aparece citado por Guillaume de Machault (¿1300-1377) con el nombre de Flûte à deux dois. Junto a los tambores. Bajo (de fa grave a mi) y Contrabajo (de Si bemol grave o re a do o mi). en su timbre más vivo y luminoso y en su tamaño. Las Bombardas se usaron en las Bandas junto a los cromornos y como timbres complementarios. Se le considera como el antecesor del Fagot (italiano: fagotto. Consta de un odre. Händel y Telemann. A partir del siglo XV y durante el XVII se construyó como Bombarda. bolsa de cuero o fuelle que sirve de depósito de aire. Contralto-Tenor (de do grave en clave de fa. De esta manera los labios del instrumentista no entraban en contacto directo con la lengüeta en el momento de la emisión del sonido. . integrada por trompetas. establece que cada grupo o regimiento de mil hombres. Sacque-boute en Francia y Sacabuche en España. Timbal Llamados también. Solían usarse: la Corneta Soprano sin llaves. organiza la Grande Écurie. por su forma que imitaba los repliegues de las serpientes. En la Edad Media existía la Gran Tromba o Añafil y la Pequeña Trombetta. otro original Trompone llamado de Boca o Campana en forma de Serpiente. ya hemos visto como se populariza a partir de la llegada de Eduardo III a Calais. surgieron clarines (Clarini) y trompetas fabricadas en distintos modelos y metales para usos rituales y ceremoniales que están reseñados por las más antiguas y variadas crónicas. En el siglo XII se le adaptaron mecanismos de llaves para regular la tensión de las membranas o cueros. Bombard o Bombart. se trata de una Corneta Contrabajo que. de esta manera. . ejecución y movilidad. Posaune. su afinación. fueron introducidos en Francia por los húngaros en 1461. Cememe Oderrechte Posaun en Mi (mi2. Llamado Trompone. la Corneta Contratenor y la Corneta Bajo. A partir del siglo XVII el Tambor presenta la forma actual: un tubo cilíndrico de madera o metal. eran construidas inicialmente de madera y solían forrarse en cuero. Serpentón Marin Mersenne en 1636. Clarines y Trompetas A partir de los Cuernos naturales y de las Luras de la Edad de Bronce se desarrollaron cuernos totalmente confeccionados de metal. Se le fabrica en varios tamaños que permiten diferentes registros sonoros. Unas tiras de metal u otros materiales permiten modificar la tensión de las membranas alterando. Su extensión era desde el Si bemol Grave en clave de fa. deriva de un instrumento oriental tabir. Posteriormente. Originalmente. se utilizaba la Tuba Ductilis. que derivaban de las pequeñas nácaras militares orientales introducidos por los árabes en la Edad Media. ***** Muy pronto. el cual a la vez. París 1870). nos dice que existían cuatro tipos de diferentes tesituras: Alt Posaun en Si (si2. las Bandas Reales fueron creciendo en número de integrantes y aparecieron las Bandas Militares organizadas con el propósito específico de inspirar a los Soldados (combatientes profesionales a sueldo) en el campo de batalla e imprimirle mayor organización y majestad al despliegue de las tropas y cuerpos armados. los más genuinos instrumentos de uso militar. A partir de allí. Saqueboute. Tambor Deriva del tabor o tabur de la Edad Media. la4). llamada Trompone en Italia. do4) y Octav Posaun en Mi (mi1. Michael Praetorius en su Organographia de 1619. El Tambor Militar como tal. Los modelos más usados posteriormente. cornos de caza y oboes. se usaban junto a los Clarines y Cornos Naturales en las Fanfarrias o Bandas de Caballería para facilitar su transporte y como instrumento caballeresco. recibió el nombre de Serpentón. Essai sur les instruments. durante el siglo XI. instrumento de dos membranas muy utilizado para la guerra y la danza. Mersenne. En 1543. Cumplía la función de bajo en toda clase de conjuntos a partir de fines del siglo XIV y hasta el siglo XVII. mecanismo que se perfeccionó hasta permitir una afinación bastante definida. Las Cornetas Curvas negras. Tenían una extensión de 2 a 3 octavas y su sonido era suave y algo impreciso en la afinación. según los modelos de los cuernos animales. adaptadas por medio de aros de metal o madera. Se le fabricó de muy variadas formas y modelos. Trompone (Sacabuche) Para los sonidos más graves del Contratenor. M. ceremonial y cortesano. añade un cuarto instrumento a la familia de las Cornetas. habla de tambores de caja cuadrada. cuyas bases se encierran con unas membranas de piel. debería estar precedido y tener su Pequeña Banda integrada por 4 tambores y pífanos (Cfr. triangular y otros. se les perforaron orificios para producir más sonidos. Pommer.à Bouquin y representaban junto a los tambores. También existía un raro ejemplar llamado Corneta Recta o Muda.la3).Du Belley. A dichos instrumentos se les plegó el tubo para facilitar su protección. hasta el Si bemol 1. el rey Francisco I de Francia (rey 1515-47). re5). o Trompeta Armónica. Quart Posaun en La (la4. luego se modificó la forma. Atabales. además. De dicho instrumento derivó también. en Italia. se le conocía también con el nombre de Sacabuche. longitud y grosor de los tubos para obtener una mayor variedad de timbres y sonidos. Sackbut. ambos instrumentos de forma recta. Samuel Schaeidt (1587-1654) Johann Hermann Schein (1586-1630). En su repertorio figuran: La Marche Royale de Jean-Baptiste Lully. aunque dentro del carácter épico y marcial. nacido en Glatz en 1639. el rey Luis XIV estableció Les Grands Hautbois.15701614). Vale la pena mencionar como ejemplo. el cual se tocó especialmente. en un grupo de cuatro redoblantes y cuatro Schalmeipfeiffer.1572-1615). Hacia 1650. Chirimías. Fanfares pour cors et timbales del Marqués de Dampierre. El pintor Horace Vernet. el célebre compositor Jean-Baptiste Lully (1632-1687) escribió sus primeras marchas militares. Cornos o Trompas. durante el reinado de Luis XIV (1643-1715). más conocido como Orlando di Lasso. Paul Peuerl (1570-1613). lo cual estimulará la investigación. pinturas y grabados correspondientes a las diferentes bandas militares desde la Edad Media hasta el Siglo XV. aún quedan en la Biblioteca de Versalles más de 300 Suites escritas para trompetas. Sabemos. escribió en 1568 un Motete con el nombre de Providebans Dominum para cinco cornetas y dos trombones. a mediados del S. Giovanni Martino Cesare (c. Gaitas y Dulzainas. nacido en Parma. aún existe como símbolo de tradición. que aún se conservan y han sido grabadas por diferentes grupos. aparecen frecuentemente reseñados en las crónicas.Instrumentos como Bombardas. Christian Erbach (c. Otros compositores como Aurelio Bonelli. dos fagotes. demasiado simple y restringida. utilizando pífanos. con bases documentales. publicó en 1699 una importante colección de Piezas para Grupo de Instrumentos de Metal. Para la ejecución de obras y composiciones de mayor importancia desde el punto de vista formal musical. compusieron interesantes obras para la ceremonias y el servicio. encarga de la dirección de la Grande Écurie ó Banda Real. Esta agrupación. dos cornetas y una especie de castañuelas (bones). nos ha dejado una interesante documentación gráfica en su cuadro de La Batalla de Fontaine (1645). También Johann Pezel. integrada por cornos de caza y timbales. Sacabuches o Trombones. Cromornos. de la existencia de una Banda Militar en 1646. alto y tenor. Gottfried Reiche. oboes. desarrollo e incorporación de nuevos y mejores instrumentos. Valentin Haussmann (c. ceremoniales y obras para banda. era también. músico de la reina Isabel I de Inglaterra. XVI y sobre todo. acompañados por Tamboriles y Tambores. es autor de Athalanta. Johann Vierdanck (1605-46) y Melchior Vulpius (c. XVII. y también. según el modelo que había sido establecido en Francia por Francisco I en 1543. famosa Tocatta para Metales. Trompetas. La Reine Marie-Antoinette (Anónimo). escribió también varias Sonatas para Grupo de Metales y Anthony Holborne. Promovió además. un ensamble de vientos integrado por doce músicos ejecutantes de oboes soprano. las obras: Almand y Gaillard del compositor inglés William Brade. instrumento de viento. viste uniformes de la época y suele presentarse en ocasiones muy solemnes. contemporáneo de Brade. en la ceremonia de bodas del príncipe Guillermo de Bavaria con la princesa Renée de Lorraine. ordena contratar Doce Oboes para la Banda de la . es autor de una hermosa Suite para Instrumentos de Metal. cuyo nombre era Brandenburgerischen Dragoner y consistía también. otra Banda Montada llamada Les Trompes du Roi. al compositor André Philidor (c. Si bien la música de estos instrumentos era suficiente para los efectos del servicio y la campaña. Discantos. entre otros. desarrollado a partir del Discant pero de cuerpo más delgado y sonido más refinado. se requerirá una agrupación musical más numerosa y completa. entre otras muchas obras. nacido en 1560 y quien durante su carrera compuso música para diversas cortes europeas y desarrolló una importante labor en Copenhague y Hamburgo. Le Menuet de laReine (Anónimo). las nuevas y grandes marchas militares. himnos y otras obras del mismo género que se escribirán a partir del S.1570-1635). trompetas e introdujo una suerte de flauta transversal pero aún muy imperfecta. como resultado de este trabajo.16471730) quien recibe la tarea de revisar y confeccionar un nuevo repertorio musical ceremonial. Y Roland de Lassus (1532-1594). En Francia. En 1685 Charles II de Inglaterra (rey 1660-1685). obra en la cual podemos apreciar la muerte de un timbalero real. Años más tarde Luis XIV. cornos de caza y oboes. compositor que nació en Weissenfelsen en 1667. Isaac Posch (m.1590-1667).1622). en el año 1700. el proceso de transformación y mejoramiento de los instrumentos avanzaba a pasos decididos. da la forma conocida al Clarinete. Surgen así. la del Reggimento di Saluzzo. 1984/ Mark Reimer. inventor del Diapasón (Tuning-fork). David Whitwell. gracias al apoyo institucional y permanente de las Autoridades que requerirán de sus servicios. Koninklijke Militaire Kapel. al cual le añade el cuerpo cónico llamado Campana.) hasta lograr progresivamente. Una trompeta y Un serpentón. The Evokution of Wind Musik in Germany. . desde sus orígenes. Musique Militaire o simplemente. bajo la dirección de Gottfried Pepusch. integradas con la participación de músicos ingleses y otros extranjeros que se importaban para tales fines. Königliche Militär Kapelle. funcionales. que luego incluyó en su ópera Scipio. a quien Jacobo II -Estuardo (rey de Escocia 1437-60). Desde 1726. otros estamentos de altos valores artísticos y estéticos. Este hecho dará lugar a la aparición de organizaciones musicales más complejas y completas que incorporan los nuevos y más efectivos instrumentos. esto es. había designado Trompetista del Rey. cuyos orígenes los encontramos en los primeros tiempos del Renacimiento y su desarrollo se realiza a partir del mismo esquema. Military Bands. George F. bajo el reinado del emperador Federico Guillermo I de Prusia (el Rey Sargento 1713-40). ya que ello va a permitir el desarrollo y mejoramiento consecutivo y permanente de estas agrupaciones. la cual es ampliada el 16 de mayo de 1785. Dos fagotes. En 1742 se crea una Banda de Música para la Guardia de Coldstream. quien se había trasladado y establecido en Inglaterra. lo cual incidirá en mejorar notablemente. escribe varias obras para las incipientes Bandas Militares Británicas. esto es. A partir de la Revolución Industrial del S. luego se añadirá la enseñanza de los clarinetes. en Nüremberg. cuando se le dota de los siguientes instrumentistas: Dos oboes. Alemania. Los Grandes cambios a partir del Siglo XVIII Sin dudas. Este íntimo nexo de las Bandas con las actividades epico-rituales y recreativas es sumamente importante. The History and Literature of the Wind Band and Wind Ensemble. su sonoridad. 8. Casaciones. Händel. Se hizo famoso en 1688. la industria de fabricación de instrumentos también tomará cuerpo y se producirán más y mejores instrumentos. 1994). instrumento de registro bajo con forma de ofidio. para esta época la instrumentación militar más usual era: oboes.Compañía de King´s Regiment of Foot Guards. Fanfares. fagotes y cornos. (Cfr. Divertimentos. El mismo fenómeno ocurrirá con los Wind Ensembles (Consorts) o Grupos de Instrumentos de Viento de Cámara. las Modernas Bandas Militares. el músico y constructor de instrumentos Johann C. Serenatas. etc. Dos cornos. En 1737 se constituye la Banda del Reggimento di Piemonte y un poco más tarde. concebidas para el Servicio y el Entretenimiento. de la producción de Música Funcional (Danzas diversas. se establece la primera Escuela de Música Militar en Berlín. fueron agrupaciones principalmente. Cuatro clarinetes.XVIII. Estos grupos. Denner (1655-1707). En 1724. John Shore (¿1670-1752). BANDAS. a las cuales se les llamará también: Charangas. Entre estas obras destaca la famosa Marcha para el Regimiento Real de Granaderos. Harmoníes. N°2). Cornos. del gran auge en la demanda y construcción de instrumentos musicales. Se cuenta pues. 1 trompeta y dos fagotes. con una agrupación musical de instrumentos de viento bien conformada y equilibrada en sus timbres. una o dos trompetas. triángulo. que representaban la Moda Turca. cuando el Emperador Federico El Grande de Prusia (rey 1740-86). obligando de esta manera. los Grandes Transcriptores para grupos de instrumentos de viento. 2 fagotes y contrafagote. Es notable su versión de La Clemenza di Tito para 2 oboes. escribe en Berlín de 1775. Oboes. timpani. En 1785 el Duque de York autoriza la ampliación de la Gran Banda para la Guardia de Coldstream integrada por 12 ejecutantes de instrumentos de viento y un grupo de percusionistas negros ataviados con exóticos uniformes para tocar los instrumentos turcos de moda (platillos. 2 clarinetes.361 conocida por nosotros como la Gran Partita para 2 oboes. N°1) y la última en Do (Wq. En esta segunda mitad del S. quien además de muchas composiciones propias y de ser virtuoso del clarinete en la Orquesta de la Corte de Manheim. 2 clarinetes.XVIII y como consecuencia además. Händel compone su famosa Suite: Music for a Royal Fireworks para 24 oboes. Luego se le agregarán oboes y cornos. Serpentones. organiza su Banda Imperial que marca las pautas para la Banda Moderna. Trombones y oficleides. En esta época comienzan a surgir también. 2 cornos di bassetto. tres Marchas. a que se constituyera una formación musical más numerosa y completa. La Banda del Reggimento di Monferrato se crea en 1752 y dos años después en 1754. Las Bandas Turcas o Albanesas de esta época. El Emperador además. chinescos. trombones. realiza importantes transcripciones de obras de otros compositores famosos. 3 trompetas. Wolfgang Amadeus Mozart.En 1749. fagotes. 187. Luigi Cherubini.F.185. quien la dirigirá hasta 1800. percusión y bajos. chinescos. por encargo del Emperador Federico El Grande. 3 cornos. la del Reggimento dei Fucilieri. N°1). derivados de los materiales que se utilizan. encarga varias obras para su banda a los compositores: Franz Joseph Haydn. contrafagote y serpentón. uno de los más famosos es Carlo Andrea Goepfert (1768-1818). Su orgánico será: 2 oboes. 2 cornos. los cuales se construirán cuidadosamente. timbales. Carl Ditters von Dittersdorf. 2 cornos. las Bandas Militares para esta segunda mitad del Siglo XVIII solían integrarse así: Flautines o piccolos. el segundo de los cuales estaba reforzado por el contrafagote o el serpentón. G. 4 cornos. Clarinetes (de varios tipos). K. Carl Philipp Emanuel Bach. poniéndolos en condiciones de responder a las nuevas exigencias técnicas y sonoras. Y designa como primer director de esta Banda al músico de ascendencia germana Christopher Eley. . la calidad y precisión en la afinación de los mismos. etc). se logran nuevos parámetros de calidad sonora. de la tecnología en el perfeccionamiento de los mecanismos y llaves con los cuales se les dota para mejorar y facilitar su ejecución y consecuentemente. otra en Re (Wq. Carl Philipp Emanuel Bach. Una de las más importantes transformaciones sucede en 1763. 1 flauta. platillos y bombo. 12 fagotes. En líneas generales. panderos y triángulos. En 1780 las agrupaciones de instrumentos de viento están definidas y en esta fecha Wolfgang Amadeus Mozart escribe su famosa Serenata en Bb. contrafagote. Cornetas o trompetas. Ignace Pleyel y el joven Ludwig van Beethoven entre otros. 2 clarinetes. instrumentos estos últimos. Fagotes y Apoyados por tambores. platillos de diversos tamaños. 2 fagotes. una en Fa (Wq. tambores y trompetas. estaban compuestas por un número promedio de 15 músicos que tocaban clarines. Flautas.185. Estas bandas estaban integradas básicamente por pífanos. la marcha Príncipe de Gales y en 1793. para Banda. 1 trompeta. a partir del siglo XIX. Regimiento Real de Granaderos. Eley. las Instituciones Bandísticas comienzan a gozar de la estabilidad y continuidad que representará su progreso y mejoramiento constante. la Garde Nationale de París debe trasladarse a la frontera francesa. la más antigua de las organizaciones bandísticas norteamericanas que aún existen. Estos acontecimientos marcan el comienzo del movimiento de creación de Grandes Bandas Militares. En 1794 se amplía la Banda Británica del Grenadier Guards.Marine Band. 6 clarinetes. crea The U. A partir de entonces la cadena de sucesiones se hace tradicional. 2 serpentones y 4 Turkish Music (bombo. cuando se produzcan los cambios y transformaciones definitivas en la fabricación masiva de los instrumentos y la realización de importantes trascripciones que le darán a las Bandas su gran período de esplendor. Tres años más tarde.S. Tres (3) trombones e Instrumentos de percusión. Y en Francia.Jadin. El 11 de julio de 1798. Franz Joseph Haydn (1732-1809). donde sus integrantes se formaban musicalmente. en 1800 designan en sustitución de Ch. Etienne Méhul (1763-1817) escribe sus Obertura en Do. Francia. En 1790 el maestro francés François Gossec (1734-1829). Las Bandas de los Regimientos de Napoleón contaban con cuarenta y dos músicos: Un piccolo. chinesco y pandereta). Dos (2) serpentones. con 45 músicos de instrumentos de viento y percusión bajo la dirección del músico Bernard Sarrette (1765-1858).J. Tres (3) trompetas. la cual pasa a tener: 1 Flauta. En 1795. el 14 de julio de 1794 el número de músicos que se presentaron para tocar juntos fue de varios centenares. Cuatro (4) cornos. Farr en la dirección de The U. F. Y en Estados Unidos. F. quien ocupará el cargo hasta 1814. durante su visita a Inglaterra. Louis-Emmanuel Jadin (1768-1853) compone su Sinfonía para Vientos. A partir de 1795 la Musique de la Garde definitivamente es sedentarizada en la Capital y le asigna como centro de operaciones el aún existente. François Gossec compone para estas Bandas su Obertura Clásica en Do. A partir del 9 de octubre de 1791. Un clarinete piccolo en Mi b. . como Director de la Banda de la Guardia de Coldstream. en Fa y su Sinfonía Militar. 1799 es el año de fundación de la más antigua Banda Civil de los Estados Unidos. por su parte. 9. en Norteamérica el presidente de los Estados Unidos. compone su conocida Marcha Lúgubre pour Orchestre Militaire. Ashworth sustituye a W. Su primer director será William Farr. platillo. compone su Obertura en Fa. Dieciséis (16) clarinetes en Si b.Marine Band.En 1789 se crea la Musique de la Garde Nationale en París. Conservatorio de París. Haydn compone March for the Derbyshire Cavalry Regiment. al músico John Weyranch. habitual y no se interrumpe. John Adams (1735-1826). La Musique de la Garde continúa en París y la Municipalidad asume el pago de los soldados que la integran. 3 cornos. Charles S. además de varias obras para los festivales revolucionarios y H. obras todas concebidas originalmente. escribe en 1792. tamaño y repertorio que hoy aún conservan y enriquecen. Cuatro (4) fagotes. como consecuencia del conflicto con los austroprusianos. se trata de la Temple Town Band (New Hampshire). Gossec su Sinfonía Militar en Fa. el gran Maestro del Clasicismo. Nuevas transformaciones y repertorio a partir del Siglo XIX: Hacia las grandes trascripciones Pero será indudablemente. En efecto. 3 fagotes. Y.S. el Capitán Juan de Dios Agraz (nacido en Villa de Cura. en 1803 estrena su famosa composición épica Marche pour instruments à vent. Cornos y trompas en fa. Agraz falleció el 17de marzo de 1888. commandés par le Colonel Witzleben. introduce el Clarinete de 13 llaves. Aragua. en 1814 compone Pas rédoublé pour la Musique de la Garde Nationale de París y también. el autor utiliza: Piccolo. sumida en plena guerra de Independencia. 150 turcos y sirios son reclutados para formar este cuerpo de guardias y es así. a partir de la victoria republicana en la Batalla de Maturín se pliega a las tropas patriotas. Hacia el año 1819. comienza sus actividades el Ateneo Musical y de Enseñanza Banda . Otros músicos militares que cumplieron funciones similares al lado de Bolívar fueron. el constructor de instrumentos alemán Iwan Müller. En 1809 y 1810 el gran maestro alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827). Flautas en fa. Colombia. oriundo de Quibor. dentro de la guardia imperial con su respectiva Banda de Trompetas y Timbales a caballo. Clarinete piccolo en fa.El mismo año 1800. Venerando Pulizzi es designado Director de The U. siendo Primer Cónsul. En el año. en 1806 y siguientes. los Mamelucos se presentan públicamente. el 4 de octubre de 1802 decreta la creación de una Batterie Fanfare y más tarde. varias Morceaux militaires pour instruments à vent pour les Régiments Prussiens. En 1817 Heinrich Stözel y Friedrich Bluhmel patentan el uso de las vávulas para los cornos. esta banda. Tambor de Ordenes. escritas para la Parada Militar del Ejército de Bohemia. alcanza gran popularidad en Caracas. es designado en 1818. como el 25 de diciembre de 1803.S. por cierto. la Banda creada por el músico francés Joaquín Lamot ó Lamota. destacarán algunas figuras de la música militar al servicio de la tropas Libertadoras. El Libertador. en Venezuela. el Cabo José Bernabé Dorantes. ordena la creación de un Escuadrón de Mamelucos. Fagotes. También compone una Polonesa y una Escocesa para instrumentos de viento. contrafagote y Percusión. entre ellos. fliscornos y trompetas. Anton Weidinger y Joseph Riedl. Por la misma época.34 (Nocturno para banda y MúsicaTurca). Op. 1815. comienzan a experimentar con el uso de válvulas rotatorias para los instrumentos de viento metal. Celestino Castillo. Corneta de Ordenes y José de la Encarnación Soto. el violinista y compositor alemán Louis Spohr (1784-1859) publica su muy célebre y conocido Notturno für Harmonie und Janitscharenmusik. En 1816. En 1812. Lara. Edo. pour la musique du Baron de Braun. Clarinetes sopranos en do. Y en 1815. Durante el período de la Guerra de Independencia en nuestra América. Luigi Cherubini escribe Deux marches pour instruments à vent. En estas obras. quien desde su llegada en 1811 se había dado a la labor de formar un grupo de jóvenes músicos para tales fines. Napoleón Bonaparte (1769-1821). Entre 1808 y 1810 escribe tres nuevas marchas de similares características. donde se encuentra su tumba y los también quiboreños. goza de mucho prestigio la Banda del Batallón de la Reina. Y la Banda del Batallón de Veteranos. Y Thomas Willman. hacia 1812. compone sus Tres Marchas Militares para 32 ejecutantes. le obsequió una boquilla de oro para su corneta. director de la Banda de la Guardia de Coldstream.Marine Band. a los 98 años. En 1815 inicia sus actividades en Medellín. Edo. Venezuela en 1790) designado por el propio Libertador Simón Bolívar para ser su Corneta de Ordenes. después de la Batalla de San Mateo y luego durante casi todas sus campañas en el territorio nacional y en la Campaña del Sur. Se destacan en Italia durante estos años. esto ayuda a la gran difusión y popularidad de la ópera y su compositor. En el mismo año 1824. bajo la dirección del coronel José María Cancino. En marzo de ese año. director y virtuoso clarinetista sueco. Durante estas primeras décadas del S. el compositor alemán Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847). en su marcha hacia el combate de Ayacucho. Desde el cierre de la Opera Sueca en 1818 y hasta su muerte en 1838. alternada con otra Contradanza llamada La Libertadora. según reseñan las crónicas históricas. En 1820 el compositor italiano Gasparo Spontini (1774-1851) es llamado por el emperador Federico Guillermo III y designado Director General de Música de la Corte Prusiana para cuya banda escribe y transcribe numerosas obras propias y de otros compositores. Thomas Dodworth. en 1826 C. En 1821 en Venezuela.XIX. el cual es estrenado en el Teatro Principal el 24 de septiembre de 1821 con la presencia del Gral. como director de la Musica das Reais Cavalhariças en la Corte Portuguesa establecida en Rio de Janeiro. con el Bambuco La Guaneña. así como también. escribe su Marcia N°8 (Obra póstuma). actúan en fiestas. dos fagotes y contrabajo. estrena su Obertura Militar Op. Austria. en 1823. dos cornos. Ese mismo año. se acuerda pagar al Capitán Cayetano Alvarez para que se desempeñe como maestro director de la Banda del Batallón de Cívicos. dos clarinetes. compuesta para la Sociedad Real de Músicos Ingleses. las múltiples e interesantes obras del compositor nacido en Baviera en 1763 y muerto en Bergamo en 1845. la primera Tuba para Orquesta y la patenta en 1835. destacado músico. el maestro peruano discípulo de Fray Pascual de Nieves en Lima. el editor Schlesinger de Berlín presenta una nueva trascripción para Banda Militar.24 y dos años más tarde. en Córdoba. destaca como clarinetista y director de varias bandas militares y años más tarde. Brasil. Sr y sus cuatro hijos organizan a partir de 1830. El 7 de agosto de 1819. la Banda del Batallón Voltígeros acompañaba al general José María Córdoba. asume la dirección de la Banda Militar en Linköping y escribe numerosas obras. el compositor Bernard Crusell (1775-1838). Al año siguiente.H. el músico alemán residenciado en Portugal. Eduardo Neuparth (1784-1871). estrena en 1828. la Banda de la Brigada de la Guardia. cuya partitura aún se conserva. En 1822. dos oboes. La instrumentación era: flauta. España.Primitiva de Lliria. El 9 de diciembre de 1824. bailes y . la cual fue repetida numerosas veces. A su entrada a Santa Fe de Bogotá. Giuseppe Verdi (1813-1901) quien también había sido músico y director de Bandas además de gran compositor. presenta una trascripción para Harmoniemusik (Banda) de doce de los diecisiete números de la ópera. compone el Himno Nacional del Perú. Johann Simon Mayr (1763-1845). al año de haberse estrenado la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber (1786-1826) el editor Hofmeister de Leipzig. imparten clases de danza. durante el Baile de Gala que se ofreció a los héroes en el Palacio de San Carlos. Saverio Mercadante (1795-1870) y Francesco Morlacchi (1784-1841). la National Brass Band (New York´s Dodworth Band) la cual monopoliza todas las actividades derivadas de la banda: escriben música. la enseñan. arreglos y transcripciones para banda. Weber (1786-1826) maestro de Capilla de su Majestad el rey de Sajonia. quienes aportarán a la Banda un importante y variado repertorio de mucha calidad. con y sin solistas. Johann Moritz construye en 1829. Argentina. la editan. José de San Martín. su Obertura para Banda. durante los meses previos a la Campaña de Carabobo. una gran Banda recibió al Libertador Simón Bolívar con esta Contradanza. la Banda Militar ejecuta la Contradanza La Vencedora en el propio Campo de la Batalla de Boyacá. ensayaba en la casa del mayor Célis en Barinas. José Bernardo Alcedo. las de Gaetano Donizetti (1797-1848). Gioacchino Rossini (1792-1868) estrena en Fontainebleau sus Trois Morceaux Militaires en ocasión de la boda de S. con la princesa de Mecklemburg. Ese año en los Estados Unidos. esta agrupación se caracteriza por el uso de sus Sombreros de pluma Gallo centrote y por ejecutar la música sin perder su paso de carrera característica y con una inclinación de 45 grados en los integrantes de las secciones de 16 trompetas. las actuaciones en bailes. etc. Se introduce además. Wilhelm Wieprecht y J. y sus cuatro hijos. muy pronto esta agrupación adquiere gran prestigio y la iniciativa es seguida por la Dodworth Band of New York y la American Band of Providence. De hecho en la edición original podemos leer: Trauer-und-Triumph. National Brass Band. Los Dodworth tuvieron. están respaldados por 4 barítonos. fue llamada originalmente. formada por Thomas Dodworth Jr. Op.A.Symphonie. el solista de corneta Alessandro Liberati. el maestro teniente Camilo Argüello. así como la utilización de grandes masas de instrumentistas de viento para la ejecución . es creado el Regimiento de Infantería Ligera del Ejército Italiano y en 1848 se funda la Banda Fanfara dei Bersaglieri. En 1839 el francés Auguste Buffet gana la Medalla de Oro en la Exhibición de París. Real el Duque de Orléans.G.Moritz. en ella se destacaron como director Theodore Thomas. bajo la dirección de Ned Kendall. el compositor Louis-Héctor Berlioz (1803-1869) estrena su famosa Symphonie Funèbre et Triomphale. los programas. Desde su creación hasta nuestros días. Rhode Island. con la incorporación de cuatro miembros de la familia en la orquesta y la de Allen Dodworth como su primer tesorero.103 para Banda. nombre que le fue cambiado por el del apellido familiar. En 1833. En 1834 Giuseppe Gabetti. de Remusat. es designado director de la Banda de Música de Córdoba. für grosses Militar-Orchester mit Streichinstrumenten und einem Chor ad libitum componirt… Esta obra marca el Inicio del Movimiento de Composición de Obras Mayores y Sinfonías para Banda. creada por el constructor francés. un virtual monopolio sobre la actividad de la banda: las composiciones. se funda la Boston Brass Band. En 1835. estos músicos además.celebraciones cívicas. destacado compositor y director. la válvula de pistón Perinet. con motivo del Décimo Aniversario de dicho acontecimiento. escribe su Marcia d´ordinanza per banda e tamburi y dos años más tarde. El 30 de mayo de 1837.15 para Banda (y cuerdas opcionales). y por encargo del Ministro del Interior francés M. Sandalio Callejo. Argentina. Esta Banda. 7 cornetas y 4 trombones.L. de instrumentos del mismo nombre. En 1836. patentan en Prusia un nuevo mecanismo de pistón denominado Pumpen valve. los bombardinistas Carlos Cappa y D. al presentar su Clarinete reformado y mejorado. Por su parte Henri Brod presenta su Cor Anglée (llamado después Corno Inglés por repetición de una traducción errónea del nombre original). Felix Mendelssohn estrena su Marcha Funeral Op. Estos pasos son muy importantes dentro de la evolución y mejoramiento de los instrumentos de viento. Vale la pena destacar el hecho de que la versión para orquesta sinfónica es posterior a la original para Banda y fue realizada para complacer solicitudes hechas por críticos y amigos al propio compositor. fiestas sociales y celebraciones cívicas y ejercieron gran influencia definitiva en el establecimiento de la New York Philarmonic Orchestra Society en 1842. como homenaje a las víctimas caídas en la Revolución de Julio de 1830. De estas agrupaciones. la más famosa del período anterior a la Guerra Civil fue la Dodworth Band. primogénito del rey Luis Felipe I de Francia. Se desempeñará como Director de Bandas Militares hasta su muerte ocurrida en 1883. Al año siguiente en 1840. en 1836. 2 tubas y 3 bajos. Downing. Ese año se le da nombre formal a la Musique de la Garde de París. como señalamos. adscrita a dicho cuerpo armado. nace en Puerto Rico en 1833. estos instrumentos construidos de metal y con tubo fijo de forma cónica. compone su Marcha del Rey Duncan para MacBeth. Tres. quien transformará la sonoridad de las bandas con sus novedosos instrumentos. el compositor húngaro residente en Montevideo. 10. Benedetto Vincentti. Figles. el Invento de los Saxofones y Sarrusofonos y el Desarrollo de los Instrumentos de Percusión. Theobald Böhm presenta los nuevos y mejorados mecanismos de sus flautas. los de viento madera. desarrollado como Bugle de Llaves inventado por Kent en 1820. El grupo de los Saxhornos es eminentemente. creación y producción de los instrumentos musicales. Pietro (1846). En ese año 1840. a partir del S. De inmediato se sienten y evidencian los resultados: Giovanni Longhi. con el diseño de Johann Moritz. lo cual permitirá una mayor velocidad mecánica. la sonoridad de las bandas. adaptan al Clarinete de Buffet. compone la música del Himno Nacional de dicho país. Venezuela. se hicieron sentir de inmediato. XIX. precisión en la digitación y virtuosismo en la ejecución a los instrumentistas. Comienza a gestarse la Revolución Instrumental de Adolphe Sax. Son ellos: el desarrollo de los Fliscornos o Saxhornos. al año siguiente. con el invento de las grandes máquinas y la automatización del trabajo. el mecanismo que Theobald Böhm (1793-1881) había diseñado para sus flautas. Francisco José Debali (1791-1859). se convierte en la Tuba Orquestal a . Y el mismo año. excepción hecha del Saxhorno Bajo (Bass Tuba) que en 1829. Bügelhorn. el mismo año. Bandístico.1. el compositor alemán Richard Wagner (1813-1883) escribe su Trauersinfonie para vientos y Huldigungsmarsch. el belga Adolphe Sax (1814-1849) patenta sus famosos Saxhornos y define las características de los mismos. fueron llamados también Bugles. en el diseño. compone la música del Himno Nacional del Uruguay. en 1845. instrumentos muy homogéneos y completos que con su timbre revolucionarán definitivamente. Giuseppe Verdi. 10. Auguste Buffet y Henry Klose. La transformación del Orgánico Bandístico en el siglo XIX Las consecuencias de la Revolución Industrial. Y Adolphe Sax patenta su Familia de Saxofones. especialmente. son los principales aspectos que marcan un rumbo diferente y peculiar en el Orgánico de las Bandas a partir del siglo XIX. en 1842. Flügelhorn o Saxhornos (nombre que se aplica a los modelos construidos y patentados por el belga A. reposa la solidez de la Banda. metales y percusión. José María Osorio organiza una Banda en el Estado Mérida. fueron completados. Fliscornos o Saxhornos Instrumentos derivados de la primitiva Corneta natural. En 1845 el maestro de origen italiano residenciado en Bolivia. La familia completa de Fliscornos o Saxhornos abarca una gran extensión de sonidos y sobre el sonido grave de los instrumentos de registro bajo. escribe su Marcia Trionfale per i solenni Pontificali in S. En 1844. Dos años más tarde. perfeccionados y patentados por Adolphe Sax en 1845.de partituras de características sinfónicas. inventa el Saxofón. • Fliscorno o Saxhorno Contrabajo en Si bemol. Utiliza en sus instrumentos un principio sonoro bastante original. • Fliscorno o Saxhorno Bajo Grave en fa. Bombardón en Do grave. Es importante señalar que durante en 1899. Sax propone al gobierno francés la reorganización de sus Bandas. Helicón o Tuba Contrabajo en Si Bemol. Bugle Contralto en Mi bemol o Altflügelhorn en Mi bemol (Genis u Onoven). o Bombardón en Fa. sino que. • Fliscorno o Saxhorno Tenor en Si bemol. económicamente más rentables. lo cual además. se construirán variantes de todos los tipos. modelos y tamaños. llamado Piccolo Bugle Soprano en Mi bemol o Piccolo en Mi bemol. Bombardón en Si bemol grave. pistones y llaves. Tuba Bassa en Si bemol. de los cuales 820. a la del clarinete. Euphonium. sino idéntica. • Fliscorno o Saxhorno Contrabajo en Do. • Fliscorno o Saxhorno Bajo Grave en Mi bemol o Bombardón en Mi bemol. es decir. . cual es poner en vibración una columna de aire contenida en un tubo cónico por medio de una lengüeta batiente semejante. • Fliscorno o Saxhorno Soprano en Si bemol. llamado Piccolo en Si bemol. Althorn en fa. Los integrantes de esta Familia Instrumental. • Fliscorno o Saxhorno Contralto en fa o simplemente. algunos inclusive.partir del año de 1835. llamada también Bass Tuba. no sólo aporta el perfeccionamiento de los diferentes modelos de Fliscornos o Bugles. en algo menos de cien años (1930). en Bruselas durante el año 1841. • Fliscorno o Saxhorno Contralto en Mi bemol. más ancha y un poco más elevada en el centro. esta familia constituía la esencia de casi todas las grandes Bandas en Europa y América. El 1 de marzo de 1845. 10. Helicón. Tenorbass Tuba o Bombardino. estaban destinados a América. de exóticas formas e insólita cantidad de campanas.2. investigaciones e inventos que preceden el desarrollo de las válvulas rotatorias. Desde 1835 y hasta 1890. Tuba Contrabajo en Do. aunque la del Saxofón es más fuerte. diseñada por Sax . John Philip Sousa rediseñó para su Banda los modelos de Helicones. A partir de los modelos patentados originalmente. • Fliscorno o Saxhorno Barítono en Si bemol. los múltiples esfuerzos. El Invento de los Saxofones y Sarrusofonos Adolphe Sax (1814-1894). lo cual logró proyectando su campana hacia adelante por encima de la cabeza del ejecutante. Fliscorno o Saxhorno Bajo en Si bemol. es decir.y sus equivalentes. Anton Weidinger y Joseph Riedl en 1815.son: • Fliscorno o Saxhorno Sobreagudo en Si bemol. Por supuesto que deberán ser tomados en cuenta. Como señala. pistones y válvulas. instrumento que revolucionará el rendimiento sonoro y el repertorio de las agrupaciones Bandísticas. Flügelhorn. Bugle Barítono en Si bemol o Barytonhorn en Si bemol. Pelicón o en Do. Jaap Kool (1931). Entre ellos destacan. reemplazando los instrumentos técnicamente imperfectos por sus nuevos modelos.000. más de un millón de saxofones se producen para todo el mundo. haciéndolos más adecuados para la marcha militar y las paradas. Bugle Tenor en Si bemol o Tenorhorn en Si bemol. Fliscornos o Bugles. los cuales hemos reseñado en capítulos anteriores. Esos modelos llevan su nombre: Sousafonos. • Fliscorno o Saxhorno Sopranino en Mi bemol. llamado Bugle contralto o simplemente. le permitiría contar con Bandas algo más reducidas en personal y más rendidoras en sonoridad y afinación. un Saxofón Tenor y un Saxofón Barítono. el Barítono en Mi bemol. Los Sarrusofones se usaban principalmente. con ventaja. M. quien se desempeñó como director de la Banda del 13° Regimiento. el corno inglés de los oboes y el clarinete. el Contralto en MI bemol. Estos instrumentos fueron patentados y cedidos los derechos de su construcción al fabricante francés P. Ocho miembros integran regularmente. pero con una sonoridad más intensa. visiblemente calcados de los Saxofones.L. construye en los Estados Unidos 200 Sarrusofones para el Ejército estadounidense pero casi no se usaron ante la dificultad de conseguir músicos ejecutantes para dichos instrumentos. En la literatura bandística de fines de siglo XIX y comienzos del XX. el pequeño coro integrado por un cuarteto de dos Saxofones Altos. en las Bandas francesas y españolas. Adicionalmente. el Soprano en Do. Estos instrumentos cayeron pronto en desuso y olvido ante los prácticos y modernos saxofones. 10. nueva dotada de su propia expresión. vale la pena notar que algunas orquestas sinfónicas utilizaron Sarrusofonos Contrabajos en Do para reemplazar. recuerdo que durante mi actuación como Director de la Banda Nacional de Colombia. Sarrus. que les aventajaban en sonoridad y facilidad de ejecución. Los Grandes Coros de Saxofones. rica y penetrante con un timbre algo velado que le da cierto parecido con el violoncelo de las cuerdas. el Barítono en Fa y el Bajo en Do. el 9 de junio de 1856. se conocieron: el Saxofón Sopranino en Fa. En las Orquestas de Jazz (Stage o Big Band) y en las de Baile (Dance Band) se agrega otro Saxofón Tenor. tuve la ocasión de tomar contacto directo con un Sarrusofono ejecutado por el profesor Sergio Becerra. el músico francés y director de Bandas Militares.La familia de los Saxofones se presenta con una voz totalmente.Gautrot en París. son: el Sopranino en Mi bemol.3. Su sonido se produce por la vibración de la columna de aire a través de una lengüeta doble. se completan con los otros miembros de la familia y solo muy ocasionalmente. Hacia 1915 la empresa S&G Conn. el Soprano en Si bemol. era usual encontrar partes para Saxofón Soprano. Los integrantes más conocidos de esta familia. como en el oboe y el fagot. son ellos del agudo al grave: • • • • • • • • Saxofón Sobreagudo en Si bemol (muy raro) Saxofón Sopranino en Mi bemol Saxofón Soprano en Si bemol Saxofón Alto en Mi bemol Saxofón Tenor en Si bemol Saxofón Barítono en Mi bemol Saxofón Bajo en Si bemol Saxofón Contrabajo en Mi bemol Usualmente. construidos en cobre y que llevan el nombre de su inventor y diseñador. Sin embargo. el Tenor en Do. Sarrusofonos Debemos mencionar otra familia de instrumentos. el Tenor en Si bemol. El Desarrollo de los Instrumentos de Percusión . de estos saxofones se utiliza más comúnmente. a los primitivos modelos de Contrafagotes (Saint-Saens y Massenet). esta familia. Saxofón Bajo y Saxofón Contrabajo. los Sarrusofones. Su aspecto es en algo parecidos a los viejos Oficleides pero con la curvatura. el bajo en Si Bemol y el Contrabajo en Si bemol o Do. el Alto en Do. disposión de llaves y digitación similar a los saxofones. casi siempre. director y compositor Friedrich Wilhelm Wieprecht (1802-1872). . horizontalmente. las cuales son incluidas en los siete volúmenes del Köningliche Preussische Armee Märsche: …für die jetzige Stimmenbesetzung…(para la Instrumentación de la época). acompañados de Triángulos. Jingling Jotinny o Turkish Crescent. una armazón con la forma de ese clásico y tradicional instrumento en el cual se clavaban. Allí encontrará datos y detalles muy interesantes. delante de los demás músicos. Evolución de las Bandas y del repertorio Bandístico durante la segunda mitad del Siglo XIX ** Nota: Antes de continuar. 2 Fliscornos Altos en Mi Bemol. 2 Fliscornos Sopranos en Si Bemol. pedales y otros mecanismos afinadores. el director de la Prussian Military Band. Campanólogo o Juego de Campanas (desarrollado a fines del siglo XIX) y muchos otros instrumentos. Su influencia llega a afectar la construcción de instrumentos de tecla a los cuales se agregan pedales especiales para lograr efectos de campanillas. en las Bandas de Marcha. quienes se dan a la tarea de preparar grandes adaptaciones de obras sinfónicas. Dresden) de mecanismos tensores. marchas y nuevas composiciones para Banda. Así pues. Con las nuevas maquinarias. se añadió la Lira. quisiera recomendar al lector interesado en la historia particular de las Bandas en Venezuela. Las láminas y campanillas llamados Chinescos. Clarinete Píccolo en La Bemol. publicada en Caracas por la Fundación Bigott. Platillos y Panderos. por cuarenta y dos (42) ejecutantes. sonaban cuando se sacudía el asta al ritmo de la música. dotados desde 1872 (Pettrich & Queisser. así como una completa relación de fuentes bibliográficas y otros trabajos que pueden ser consultados en esa materia específica. Glockenspiel. el famoso músico. en el siglo XIX se trabaja cada vez más y mejor los metales. 4 Clarinetes Sopranos en Si Bemol. 2 Waldhorns en Mi Bemol. la lectura del espacio escrito bajo este título por el musicólogo José Peñín en la Enciclopedia de la Música en Venezuela. En el año de 1846. razón por la cual he preferido remitirles a tan importante y especializado trabajo. Platillos. templadas para producir sonidos de diferentes alturas o tonalidades. Además del Chinesco. con la mano izquierda sostenía el palo que servía de base a la Lira. distribuidos según el siguiente orgánico: ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! Flauta Píccolo en Re Bemol. fantasías de óperas famosas. techo o sombrilla al estilo oriental. Carrillón Chinois. se puso de moda la música turca y oriental y los usos turcos y orientales en la música. La transformación es notoria a partir de los nuevos Tambores. 2 Tenorhorns en Si Bemol.Desde fines del siglo XVIII. ello influye en el desarrollo de la tecnología para la fabricación de nuevos modelos e instrumentos musicales. 11. 2 Clarinetes en Mi Bemol. unas planchas o laminillas de acero de pequeño tamaño. Timbales. Euphonium (Tuba Barítono). se agregan también. selecciona un grupo escogido de compositores y transcriptores. Precedían al resto de la Banda. de los cuales penden láminas metálicas o pequeñas campanillas fijadas a un asta que terminaba en una suerte de sombrero. Mientras el músico. Estas obras están contenidas y publicadas en el Booses Journal of Band Arrangements e instrumentadas para una Banda integrada. con la mano derecha golpeaba por medio de una maceta las planchas o laminillas metálicas. unos instrumentos que estaban conformados por una especie de árbol o pagoda con travesaños. 2 Oboes. gracias al trabajo del infatigable J. 1ª y 2ª Corneta (o Saxhorno) en Si bemol. Francisco Calderón en Quillota. Hacia la mitad del Siglo XIX. aún ante los rigores y dificultades de presentarse al aire libre. Augusto Neuparth. es designado por el Coronel Raymond para fundar y dirigir la Bande de la Garde Civique de París (Guardia Civil). En esta época numerosos maestros de Banda europeos. Francia. el 10 de mayo. El 18 de febrero de 1850. Fliscorno (o Saxhorno) Barítono en Si bemol. tendrán su Banda Montada que luego . Chile. Trompeta Mayor de las Doce Trompetas de la Garde Républicaine. Gustavus Ingalls. se trasladan y establecen en ese país de Norteamérica. algunas de ellas ataviadas con muy exóticos uniformes. En 1853 nace. se radica en la Argentina y allí.G. En 1854.! ! ! ! ! ! ! ! ! 2 Fagotes. se funda la Banda Filarmónica dos Artistas Funchalenses en la Isla de Madeira. Durante el período de la Guerra Civil Americana se forman muchas Bandas. agrupación que luego se llamará Musique de la Garde Républicaine. para ello. para 1850. Bombo. Tritonikon. Patrick Gilmore (1829-1892). Paulus. 1º y 2º Fliscorno (o Saxhorno) Alto en Mi bemol. 1° y 2° Fliscorno (o Saxhorno) Tenor en Si bemol. afirman Robert Garofalo y Mark Elrod (1985). Clarinete Píccolo en Mi bemol y Clarinete Soprano en Si bemol.1904) nacido en Italia. Flauta en Do. Les Cent-Gardes del Segundo Imperio francés. En Febrero de ese año 1848. ya quedan totalmente relegados de la Banda y en desuso. En 1848. Ocasionalmente. cuya sonoridad y características le permitían ya enfrentar partituras exigentes. Tubas Bajos (Bombardones y Helicones). Píccolo en Re bemol. el maestro Inocente Carcano (m. E. Caja y Paltillos.1813). se destacará como Maestro de Banda de los Guardias Nacionales y fecundo compositor. Bombo y platos (cymbal). Thomas Coates. a partir de ese momento la Banda se convierte en un grupo artístico de gran reputación. En ese año se radica en el Paraguay el músico francés Francisco Sauvegeod de Dupuis (n. George Ives y en especial. 2 Trompetas en Si Bemol. con una Banda integrada por familias de instrumentos realmente completas y complementarias. Sarrusófonos. Importantes obras. Mosell presenta en ese año. la Banda de los Granaderos Británicos se expande a treinta y ocho (38) músicos. Gobernador de París. nacido en Hagenan el 5 de agosto de 1816 y quien se había formado como integrante y director durante cinco años. En 1849. Estas Bandas de Metales solían estar integradas por 1ª y 2ª Corneta (o Saxhorno) en Mi bemol. En el año 1852 el fagotista portugués de ascendencia alemana. Gossec estrena su Overtura Clásica en Fa para Banda. Se le agregan Oficleides y Bombardones para sustituir a los viejos Serpentones que. el sargento Jean-Georges Paulus. principalmente. cuando florecen las fábricas de nuevos instrumentos y la afición por tocarlos. funda la Sociedad Filarmónica y la Banda de la Universidad de Córdoba. 2 Trompetas en Mi Bemol. 2 Trombones Bajos. solían agregar Bajo en Si bemol y posteriormente también. 2 Trombones Tenores. introduce el Saxofón en Portugal. son escritas por maestros tales como: Claudio Graffulla. Bajo en Mi bemol. nos encontramos entonces. Tambores Militares. de la Banda del barco Hercules. básicamente marchas. Ese mismo año F. la Banda de la Garde de París reúne una gran masa de músicos ejecutantes para tocar la Misa de Adolphe Adam. se realiza en el Campo de Marte el Acto de presentación de la Bandera. Tal actuación resultó tan exitosa que mereció la felicitación pública del Mariscal Magnam. Portugal. su Marciata d´Ordinanza per tutte le Bande Civiche della Toscana. italianos. quien se dedica a reorganizar las bandas militares en ese país y compuso la música del Himno Nacional Paraguayo en 1858. director de la Banda del 7° Regimiento de New York. En París. El Período de Oro de las Brass Bands o Bandas de Metales en Gran Bretaña. y los Estados Unidos se inicia a partir de 1850. Contrafagote. Banda Amizade de Aveiro. escribe para la Banda della Guardia Nazionale di Piacenza. España. Ignacio Cervantes (1847-1905). Al año siguiente en 1865. entre otros.1897) y Esteban Peña Morell (1897-1938). se presenta al público la Trauermarch para Banda del compositor noruego Edwarg Grieg (1843-1907). Dodworth asume en los Estados Unidos. Leo Delibes y Jean-George Kastner. donde en 1865 compone el primer Himno Nacional de dicho país.. durante la Feria Mundial de París. compositor del Himno Nacional de la República Dominicana. líder de la Banda y Allen Dodworth. el compositor alemán Richard Wagner estrena su Hommage March. Gabriel del Castillo (1874-1950). es designado 14° Director de The U. virtuoso cornetista. Entre 1860 y 1886 se destaca como Director de Bandas en el Ecuador. Marine Band. quien además. como su primer director. El violinista y compositor argentino Juan José Allende (1814-1880) se destaca como Maestro de Bandas Militares en el Ecuador. Otros directores y compositores dominicanos del mismo período. es creada oficialmente. El 12 de mayo de 1856. Amilcare Ponchielli compone su Fantasia Originale I Saturnali. comienza sus actividades la Filarmónica Aveirense. Abiatti se traslada a Estados Unidos y en 1875 es designado director de la Army Band en Prescott. Portugal. se destacan en Cuba. Laureano Fuentes (1824-98) y Nicolás Ruiz Espadero (1832-90). estrena en Austria Apollo March y también su Marcha en Mi bemol y en 1866. quien se desempeñó como Director de la Banda Municipal de San Pedro de Macorís. alumno del compositor dominicano José Reyes. autor del Poema Sinfónico Anacaona y de la Sinfonía Bárbara para Banda. regresa al Perú luego de su permanencia en Santiago de Chile donde se había desempeñado como Maestro de Capilla de la Catedral. asume la gerencia de la agrupación. Más tarde. Marcha de las Manolerías. en 1871. la Bande de la Garde de París. el madrileño Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) compone su marcha a paso doble. en 1855. el Himno Nacional Mexicano. el compositor Anton Bruckner (1824-1896). de Música para Banda son: José María Arredondo (1840-1924). ocurrida en San Francisco. el destacado músico Francis Scala. para su Zarzuela Pan y Toros. Por otra parte. nacido en Como el año 1819. Ese año. Arizona. compone en 1854. Posteriormente. En 1867. se crea la Banda Marcial Caracas y es designado el maestro italiano Albino Abiatti. California en 1890. El maestro permanecerá en Estados Unidos hasta su muerte. En 1864. también estrena su Concerto per Tromba e Banda y su Canto Greco: Variazioni per Banda. su Fantasia Militare per Banda. se destacan en ella los hermanos Harvey B. se estabiliza la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba.se consolidará como la Fanfare de Cavalerie. Rafael Ignacio (n.S. Ese mismo año. ante la Banda del Duque de Wurtemberg (Austria) y ante otras siete Bandas . bajo la dirección del sargento Paulus. En 1866. mediante un decreto del 12 de marzo de 1856. la dirección de la Banda Dodworth. La agrupación estaba integrada por 54 músicos profesionales y 25 aprendices Desde 1861. el compositor italiano Amilcare Ponchielli (1834-1886). napolitano que había llegado en 1840 a Estados Unidos contratado como virtuoso clarinetista por la Banda de la Marina. agrupación que recibe los elogios del Jurado integrado por Ambroise Thomas. A partir de ese año. aún existente y cuyos antecedentes los encontramos en la agrupación creada por Paulus en 1848. En el año 1863. Argentina y se cuenta como director al maestro Inocencio Cárcano. En este Concurso la Banda francesa se impone ante la Banda de la Guardia Real y la Banda de la Guardia Prusiana de Granaderos dirigida por Wilhelm Wieprecht también. las obras nacionalistas de los compositores Manuel Saumell (1817-70). Harvey B. el mismo año. en el Concurso Internacional de Música Militar. Ese año 1864 en Venezuela y mediante un Decreto Presidencial del Mariscal Juan Crisóstomo Falcón. Mariano Arredondo (1854-1908). la cual prestará servicios como cuerpo musical de la 71st New York State Militia. El músico español Jaime Nunó (1824-1908) residenciado en México. en los Estados Unidos de Norteamérica es muy famosa la Banda que había sido fundada por Thomas Dodworth. ahora con el título de Chef de Musique. más tarde se llamará. el maestro y compositor peruano José Bernardo Alcedo y es nombrado Director General de Bandas Militares. resulta ganadora la Banda de la Guardia de París. tenemos noticias de las actividades de la Banda Municipal de Albacete. el compositor y maestro Adolfo Almeida. En Francia. El 8 de abril de 1875. destacado compositor argentino y Maestro de Bandas Militares. bajo la dirección del maestro Vicente Llana. será años más tarde dirigida por los maestros Ricardo Rodríguez y Mariano Joubert. También en 1878. en 1880. también.de Rusia. Colombia. asumirá el nombre de Harmonie Deurne. . se estrenan el poema sinfónico La Pampa y la Sinfonía Buenos Aires compuestas por Saturnino Angel Berón. Federico Villena (1835-99) es designado 4° Director de la Banda Marcial Caracas y dos años más tarde. muere el músico y compositor venezolano Nicolás Quevedo Rachadell (1803-74). se reorganiza y consolida definitivamente. viaja a Londres. donde hace sus primeras presentaciones internacionales. incorpora en 1859. Félix Astol escribe La Borinqueña. A. bajo su supervisión se inicia un importante trabajo de encargo de obras y transcripciones para banda. el trombonista y compositor John Ph. Nicolai Rimsky-Korsakov es designado en 1873.C.44. Entre 1876 y 1896. aparecen las primeras Bandas Profesionales en los Estados Unidos. que aún existe. En 1874. Y en Bogotá.G. Benigno Rodríguez Bruzual es designado primer director de la Banda Acosta en Cumaná. En 1871 el maestro venezolano José Angel Montero. funda la Sociedad Filarmónica de Campeche. A dicha Banda se le cambiará el nombre por el actual de Banda Libertad. en 1935. es designado 3° Director de la Banda Marcial Caracas. Ese mismo año. la agrupación musical cuenta con más de 90 músicos. la cual fue enviada a la Exposición Mundial de París en 1878. El año 1872 asume la Presidencia de Bolivia. el compositor catalán residenciado en Puerto Rico. esta agrupación. es designado como director de la Banda Marcial Caracas. autor de la famosa marcha Paso de Los Andes. Inspector de las Bandas Navales en Rusia. el compositor e historiador mexicano Francisco Alvarez (1838-1916) organiza y dirige la Banda del Instituto Campechano. Gilmore es uno de los primeros directores que acomete esta tarea En 1878 el compositor checo Antonin Dvorak. Holanda. una de las más relevantes Bandas de Europa. se trata de la Koninklijke Harmonie Deurne de Holanda. hijo de emigrante portugués y nacido en Washington D. los instrumentos de Madera a las Bandas de Metales. cargo que conservará hasta 1881. originalmente llamada Fanfare Deurne y a partir de 1912. Al año siguiente. se funda la Banda Sociedad Musical Lira Castellonense. A partir de 1880. con el nombre que aún conserva Musique de la Garde Républicaine. en 1879 es arreglada para Banda Militar por el músico militar Luis Miranda y se convierte en Himno de la Isla. Se funda. en Villanueva de Castellón. poeta y músico Adolfo Baluivan (1831-1874). entre otras obras.S. se retira J. (1854-1932) es designado director de The U. Ese año también se estrena en Cremona. España y Bélgica. una de las mejores obras del compositor. en Venezuela. Ponchielli escribe su Seconda Sinfonia in Si bemolle minore per Banda. el político. Además es autor de un Método de Música premiado en la Exposición de Chicago en 1893. melodía que pronto. quien se destaca además. ese mismo año. se inician las actividades de la Banda Oficial del Estado Táchira en Venezuela. Paulus y es sucedido por Adolphe Sellenick. Estado Sucre. el maestro bolivarense José Muñoz Mármol quien sustituye a Albino Abiatti. España. recibe un Bastón de Mando obsequio del Cónsul Británico en Caracas. Ese mismo año de 1874.Marine Band. su obra Il Convegno per due clarinetti e Banda. Ponchielli estrena su Marcia Funebre per i funerali di Alessandro Manzoni. En ese año de 1868 y raíz de la Rebelión de Lares. el 2 de julio. quien había llegado a Colombia como músico y director de la Banda Militar del Ejército de Bolívar y se radicó en Bogotá para dedicarse a la enseñanza musical. compone su Serenata en re menor para vientos Op. Venezuela. Argentina. como director de la Musique de la Garde Républicaine de París. Ducado de Baden. Hacia 1868. Sir Robert Thomas Charles Middleton. Y en Italia. En mayo de ese año. Bavaria. Patrick Sarsfield Gilmore (1829-1892). con letra de Lola Rodríguez de Tió. compositor de la ópera Virginia. el 13 de mayo de 1876. Venezuela. Ese mismo año en París. consolidando su calidad y prestigio. En el Teatro Colón de Buenos Aires. Director de bandas natural de Irlanda y residenciado en Estados Unidos. Sousa. como compositor de Marchas para Banda. el minueto Plachet. muere el notable compositor. Salvador. fue designado director de la Banda en La Unión. concebida para una flauta. Había ingresado como músico en la Banda Marcial de Guatemala en 1879. hoy Estado Portuguesa. En 1887. se hace frecuente que los grandes compositores escriban obras para las Bandas que cada vez son mayores en cantidad y mejores en calidad. nacido en Santa Tecla. el compositor y director salvadoreño Ciriaco de Jesús Alas. a la edad de 18 años. el clarinetista y bombardinista puertorriqueño Angel Mislán (1862-1911) presenta sus famosas danzas Sara y Tu y Yo. las fantasías Motivos de la Serenata de Schubert. dos oboes. ve nacer en 1886 a la Purdue University Band. El Movimiento de Bandas Universitarias en los Estados Unidos de Norteamérica. además de los Estados Unidos y los países de la América del Sur. el Período de Oro del Movimiento de Grandes Transcripciones para Banda. dedicada A la Societé de Musique de Chambre pour Instruments a Vent. reservadas a las cuerdas. asume la dirección de la Banda Marcial Caracas. la Banda Gral. Entre su producción musical para Banda se cuentan las Oberturas Porpocato y Quetzal. España. muchas de las cuales aún existen. . fue escrito semanas después. En París. se produce en Venezuela. Ese mismo año. Los directores e instrumentistas sentirán gran satisfacción de superar. marca un verdadero hito histórico para el desarrollo. conocida como Pasodoble. cuando ven la luz La Giralda de Eduardo López-Juarranz (1844-1897) marcha a paso doble escrita para la Exposición Industrial Internacional celebrada en París. El año 1891. el compositor y director Federico Villena. el destacado compositor Johannes Brahms (18331897). cargo que ocupa hasta 1890. presidente del gobierno regional. flautista y director de bandas militares puertorriqueño Juan Morel Campos y hacia finales de esa misma década.S. Además.7. la marcha Siempre Triunfando y una Misa de Campaña para Banda. dos cornos y dos fagotes. en el antiguo Estado Zamora. hasta entonces. quien para la fecha se desempeñaba como Cornetista en Bandas Militares. nacido en Comalapa. Francia. El año 1889 marca un hito en la historia de la pequeña forma musical tan familiar a las bandas. se traslada de Odense a Copenhagen para profundizar su formación musical. Coral y Perlas. Desde 1901 hasta 1944 fue director de la Banda Regimental de Sonsonate. Al año siguiente Richard Strauss compone su Serenata para Vientos Op. el 9 de noviembre. el compositor Rafael Alvarez. las dificultades técnicas de partituras que estaban. la cual se hará famosa y reconocida por sus múltiples giras a varios países. Francia en mayo de ese año. evolución e importancia de las bandas: John Philip Sousa realiza la primera gira nacional de conciertos con The U. en 1881. es creada la Banda Municipal de Barcelona. dos clarinetes. el 2 de Octubre de 1880. Ese mismo año en Venezuela. En Venezuela. y en 1883. los valses Esperanza. estrena su Akademische Festouvertüre für Militärorchester. la danza Oriental Fest. y todos los países de Europa. se incorporan al Movimiento de creación de Grandes Bandas. gracias a los mecanismos de los nuevos y mejorados instrumentos. de Ramón Roig. En 1885. A partir de este momento. Guatemala compone la música del Himno Nacional de Guatemala. Durante el año 1884.1833) destacado músico nacido en San Juan de Puerto Rico y quien se había desempeñado como director de Bandas Militares y compositor. Aumentan las ediciones de nuevas obras y transcripciones. el compositor francés Charles Gounod escribe su Petite Sinfonie para vientos. el famoso músico danés Carl Nielsen. Juan José Canales. muere el maestro Sandalio Callejo (n. cuando el ingeniero francés Gustave Eiffel construyó su famosa torre. siendo Ramón Mavare y Miguel Guerra sus primeros directores. es designado director de la Musique de la Garde Républicaine el maestro Gustave Wettge. se crea por decreto del Gral. Es este también. la creación de la Banda del Estado Lara. En 1888. Antiguos Recuerdos. José Antonio Páez.En Alemania. Ese año. También el pasodoble La Gracia de Dios. El famoso músico norteamericano Victor Herbert crea y dirige su propia Banda en 1890.Marine Band. en el año 1886. En esta ocasión se dan a conocer muchas de las obras de Sousa. egresado del Conservatorio de París y quien se desempeñó luego. En Colombia se destacan como compositores de obras sinfónicas. y la marcha pasodoble La Novia del Torero. ese mismo año de 1893. En 1895. En 1893 en Caracas. como Director de la Banda de Bogotá. conocido autor de la Zarzuela Alma Llanera. Se consolida así. el maestro es designado Director de la Banda Marcial de Tegucigalpa y en 1916. Y en Panamá. el año 1897 Jorge Santos. la cual dirigió hasta 1924. que lo convertirán en el Rey de las Marchas. Hijo del músico venezolano Nicolás Quevedo Rachadell. Sousa inaugura su propia banda privada. a quien nos hemos referido y quien había llegado a Colombia como edecán del Libertador Simón Bolívar. también serán famosas por su alto nivel artístico y cualitativo. The Sousa Band. Edo. año en que la población fue saqueada por tropas revolucionarias que destrozaron y robaron los instrumentos. (Foto) En 1894. fecha en la cual es sustituido por Francisco de Paula Magdaleno (1852-1910) quien la dirigirá hasta 1903 cuando. nacido en la población de Danlí en 1872. nacido en Bogotá en 1829 y fallecido en 1896 entre sus obras para banda se cuentan Marcha Militar para la Banda de Chiquinquirá.XIX. Estado. Sousa y la Banda se convierten en noticia de primera página nacional y mundial. 1928). A principios de 1915. También. así como las de muchas bandas europeas de gran tradición para la época (p.totalmente renovada. Alessandro Vessella). se integra la Camborne Town Band. se designa al maestro Leopoldo Sucre (1838-1902) como 5° director de la Banda Marcial Caracas hasta 1898. Casi toda su producción musical fue destruida por las fuerzas revolucionarias que saquearon la casa del compositor. Pasodoble para Banda y Marchas Fúnebres para Banda. asume la dirección de la Musique de la Garde Républicaine el maestro Gabriel Parès.. XIX. las cuales marcarán un estilo peculiar de marchas para banda. agrupación de metales que al igual que . regresa a Honduras luego de completar su formación musical en los Estados Unidos.Marine Band y de la propia banda bajo la dirección de Sousa. se radica en Argentina el compositor y director de Bandas italiano José Arena (18691954). desde la última década del S. Al año siguiente. John Ph. bajo cuya dirección se realizarán las primeras grabaciones fonográficas en 78 rpm. compositor español y director de bandas militares residenciado en ese país. donde enseñó Teoría. Zulia. Además de The U. Armonía y Arte de Dirigir. el 26 de Septiembre de 1892. la Banda de Conciertos Simón Bolívar. a principios del S. con su moderna instrumentación. se crea en Maracaibo. las múltiples presentaciones de otras bandas norteamericanas como la de Patrick Gilmore (22nd Regiment of New York) y la de Victor Herbert. retornó a su país y reorganizó la Banda de los Supremos Poderes en 1929 y la dirigió hasta 1932. el maestro José María Ponce de León (1846-1882). dos días después de la muerte de Patrick Gilmore. España. En París. de esta agrupación. de una gira con conciertos diarios por el territorio de los Estados Unidos y parte del Canadá. el cual es declarado Himno Nacional en 1903 cuando Panamá se proclamó independiente. También en 1898. la Banda de los Supremos Poderes. el destacado compositor y director Manuel de Adalid y Gamero. entre ellas destacan el vals de concierto Remembranzas Hondureñas (escrito para The Army Band en 1925). Fue también el fundador de la Escuela de Músicos Mayores de Tegucigalpa. de su autoría es la obra La Mirla Blanca. y David Blakely se desempeña como Gerente de la misma. Sin embargo se conservan algunas piezas para Banda compuestas en los Estados Unidos. además de excelentes músicos y solistas. Suite Tropical (United Service Orchestra. de cámara y también de banda: el maestro Julio Quevedo Arvelo. En 1896 inicia sus actividades el Ateneo Musical de Cullera. años más tarde le sustituye en el cargo el famoso músico venezolano nacido en La Guaira. A su regreso funda en su pueblo natal una Banda de Aficionados que actuó hasta 1903.S. Luego. el proceso de promoción y creación de bandas privadas.e. allí produce varias marchas y obras para Banda. Vargas. compone el Himno Regional Panameño. Luego de un período de exilio. Venezuela. con el nombre de Unión Musical. organizó por orden presidencial. Pedro Elías Gutiérrez (1870-1954). El 9 de Febrero de 1898. instituido anualmente a partir de 1900. como hemos visto. Concursos y perspectivas del Movimiento Bandístico a partir del Siglo XX El año 1900 se establece la Irish Guards. se funda la Banda Nacional de Conciertos en La Habana. va a convertirse en una de las múltiples agrupaciones emblemáticas de instrumentos de viento metales. prototipos del pasodoble torero. el compositor Gustav Holst escribirá en 1928 su famosa Moorside Suite. es fundada en España la Banda Municipal Alicante. Venezuela y se designa director al maestro Pedro Felice. el concejal. 12. Domingo Calabro. España. Es tal el entusiasmo que despierta el movimiento musical bandístico que muy pronto envuelve a las damas y hacia 1910. se funda la Unión Musical de Lliria. enriquecido con sorprendentes modulaciones armónicas y revestido de una especial elegancia melódica. Vito y Dauder. Tomás Boufartigue. como la Universidad de Michigan que organiza su banda bajo la dirección de William D. el maestro Jermán U. la cual con sus primeros 45 integrantes. el Alcalde don Nicolás Peñalver Zamora promueve la creación de la Banda Municipal de Madrid y se designa al maestro Ricardo Villa como su primer director. de los conocidos pasodobles Gallito. el pasodoble adquiere una nueva dimensión de concierto. como lo confirma Bernardo Adam Ferrero en su obra. en París. El 8 de octubre de 1903. A partir del Certamen de Bandas de 1901. propone la creación de la Banda Municipal de Valencia. Helen May Butler integra su Ladies Military Brass Band.Goldman. Cuba y su fundador y primer director hasta 1908. promovida por Antonio Chornet. se funda la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera. Jesús Bonilla Chavarría. También. comienza sus actividades hacia 1906 y en 1911. Lira. compositor argentino de origen italiano. dirige la Banda del Estado Miranda. realiza su . Nace en 1910. mejor conocido como Spotts. conforman su Banda de New York. España y Portugal. es el maestro Guillermo M. Costa Rica. desde 1872 hasta nuestros días. Edwin F & Richard F. El 9 de noviembre de 1911 se funda la Banda Bolívar de la Policía de Caracas. Revelli y Paul Spotts Emrick. dicha banda ha ganado más de veintidós títulos en Concursos abiertos para Bandas de Metales.Black Dyke Brass Band. Islas Canarias. ejemplo que será imitado y seguido por otras importantes universidades. conocida con el nombre de Suspiros de España.G. compuestos y estrenados en 1904. se ocuparon de desarrollar un amplio y vasto programa de promoción y creación de bandas tanto en el ámbito militar como en las diferentes poblaciones y freguesías de todas las regiones y poblaciones españolas y portuguesas. es nombrado director de la Musique de la Garde Républicaine. se funda la Banda Municipal del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. cuyo vínculo de unión lo representa la Banda. Albert Austin Harding (1880-1958) consolida en los Estados Unidos el movimiento de creación de Bandas Sinfónicas Universitarias. obra con la cual la Banda obtendrá el premio en el Festival de Crystal Palace. a instancias de Sir Arthur Sullivan. se consolida como Banda Filarmónica la Banda del Estado Táchira y se designa director al maestro colombiano Celso Pérez. Es importante observar que. P. destacado instrumentista en Bandas Militares y Director de la Banda de Liberia. Nuevas Obras. en los Estados Unidos. Guillaume Balay. Ese año. España. El mismo año. En 1902. En 1912 nace en Santa Cruz Guanacaste. constituida bajo el nombre de Centro Instructivo Unión Musical. En 1899. Para la Black Dyke por cierto. Lowrey´s Barnum & Bailey Circus Band. es designado primer Director formal de las Bandas de Purdue University. periodista y notable crítico de arte valenciano don Vicente Avalos Ruiz. con la creación de la Banda Sinfónica de la Universidad de Illinois en 1905. En enero de 1909. autor entre otras muchas obras. Hacia 1907. Por su parte Karl King forma en 1909 la Municipal Band Circus (1891-1971). desde su creación. España. Su primer director será el distinguido compositor Santiago Lope. En Venezuela. y de inmediato se le dota de una magnífica Banda. En Venezuela. Esta Banda hace su debut en el Teatro Español el 2 de junio del mismo año. con la obra de Antonio Alvarez Alonso. Francia. quien se desempeñará como Director de la Banda Sinfónica Municipal de Buenos Aires. 1917. 1918. 1907). Brasil. 1917. 1919). Igor Stravinsky (Pastorale. Fue en el año 1925 cuando el fagotista Antonio de Assis Republicano (n. 1913). Frutos de mi Tierra. Guillermo Uribe Holguín. quien además de violinista y compositor se había destacado como director de Bandas Militares en su país. Ottokar Novacek (Sinfonietta Op. Florent Schmitt (Dionysiaques Op. muere en Ecuador el maestro Virgilio F. Irish Tune from Country Derry. 1906. 1891. Percy Grainger (Hill Song N°1. 1909) Gustav Holst (Suites N° 1 en Mi bemol. en Bélgica y al año siguiente. 1906). 1907).1879).44(1926) de Ernst Krenek. El rey George V de Inglaterra. A estas obras. compositor y director brasileño. quien se había desempeñado como Inspector de Bandas Militares en Argentina. Himno a la Paz. Igor Stravinsky (Ragtime for Eleven Instruments. 1905). . 1924. 1914. se contrata a una Banda bajo la dirección del maestro Carlos Bonnet Mendoza (1892-1983) para animar la programación en vivo de la primera emisora radial que se inaugura la Aire Broadcasting. por sólo nombrar algunas de las más importantes producciones para instrumentos de viento. 1923. Coros y Banda. Venezuela. Colonial Song. Mañana por ti. Salve del Soldado Colombiano. Calcium Light Night. Himno Antioqueño. 1902. En 1914. el 3 de mayo de 1921 por decisión del Conseil Municipal. Darius Milhaud (Dixtuor Little Symphony N°5. 1910. Hoy por mí. dotados de jugosos premios que incentivarán.48. seguirán muchas otras: Circus Polka (1924) de Igor Stravinsky. Piano and 13 Winds (1925) de Alban Berg. financiada por la Companhia de Fiaçao e Tecidos Cedro Cachoeira. Sea Songs. 1920). The See´r. Marcha Fúnebre. la creación de obras para banda por parte de los compositores. 1922. Gustav Mahler (Um Mitternacht for voice. en 1915 decreta la creación de la Welsh Guards y se le dota de su respectiva Banda. nace la Harmonie Municipale du Havre bajo la dirección de Victor Laisney. Charles Ives (Scherzo "Over the Pavements". Childrens´s March Over the Hills and Far Away. Preludio Fugado. 1913). Este cúmulo de hechos son fundamentales para seguir estimulando la creación de grandes partituras para las agrupaciones bandísticas. bajo la batuta de su primer director. con el nombre de Banda de Bogotá y mediante la fusión de dos bandas locales existentes para esa época: la del Regimiento de Infantería Bolívar N°1 y la del Grupo de Artillería de Bogotá. Sinalco para Banda y Saxofón Barítono Solista. la obra A Chant from the Great Plains del compositor Carl Busch. surgen así. el maestro Antonio Pinto Mascarenhas funda la Banda de Música Euterpe Santa Luzia. el maestro Gonzalo Vidal Pacheco (1863-1946). fue creada oficialmente la Banda Sinfónica Nacional de Colombia. Overture and March 1776. para Banda y Coro Masculino. 1921). Concerto for Cello and Winds (1925) de Jacques Ibert. se funda la Banda 24 de Junio. entre ellas. 1923). Percy Grainger (Shepherds Hey. 1905). se realiza el primer Gran Concurso de Composiciones Originales para Banda. Durante los años 1914 a 1918. Symphonies d´instruments á vent. 1902). 1907). 1903. El 17 de marzo de 1913. Ralph Vaughan-Williams (English Folk Song Suite. Homenaje a Beethoven. 1924). Charles Ives (Decoration Day. El Numero Uno. Toccata Marziale. Tango. Chamber Concerto for Violin. Villate. 1912. 1911). Percy Grainger (Hill Song N°2. El venezolano Reynaldo Hahn (Le Bal de Beatrice d`Este. Promovido por los hermanos Goldman. La Creation du Monde. En 1919.117. En el Estado Carabobo. Symphonie N°4. en los Estados Unidos se inicia el Movimiento de Grandes Concursos de Composición para Banda. el maestro Luis Torregrosa García. William Byrd Suite (1924) de Gordon Jacob. Country Band March. las obras de: Charles Ives (Variations on America. la cual funciona en nuestros días. Gabriel Fauré (Chant Funeraire Op. En 1920 se funda la Banda Sinfónica Concert BandVooruit de Harelbeke.1866). Soledad. Huéspedes de Honor. en Caracas.34 (1924) y Three Merry Marches Op. 1909 y Suite N° 2 en Fa. Obertura Juvenil para Banda. estrena su Opera O Bandeirante. también compone una Sinfonía das Multidoes para Orquesta. 1921). aún más. Estado de Minas Gerais. el jurado lo integran Víctor Herbert y Percy Grainger. Op. Georges Enesco (Dixtuor Op. quien es autor de varias obras. 1904). Cháves. gracias a las gestiones del maestro italiano Manuel Conti Tamburini y del entonces director del Conservatorio Nacional. Ese año en Caetanopolis. En 1926.14. Boyacá Marcha Triunfal (c. En 1916 fallece el maestro Pablo Beruti (n.1919). es designado Director de la Banda de Medellín.presentación el 3 de agosto. Lads of Wamphray.62. Arthur Honegger (King David. resulta ganadora. quien se había desempeñado como Director de la Banda Sinfónica Municipal de Montevideo y además destacó como compositor de numerosas obras. entre ellas. . Ernst Krenek estrena su Music for Wind Orchestra. la constituye su Preludio y Scherzo: Hammersmith compuesta en 1931. También. Percy Grainger estrena en 1937 Lincolnshire Posy y en 1940. por iniciativa del Capitán Clude Laty. En 1942. el compositor José María Castro (n. Leyenda Patria y otras. en el cual participan trescientas quince (315) bandas. Rosario en 1911) y se desempeña como director hasta 1956. Por su parte. con la cual inicia importantes y reconocidas giras internacionales. Benone Calcavecchia. A partir de 1926. Huntingtower Ballad. es designado Director de la Banda Sinfónica Nacional en Bogotá. los concursos que se organizan en diversos países. en sustitución del maestro portugués Joaquín Clemente (n. en Venezuela. la cual marca el inicio de una nueva visión de las bandas como verdadero medio de expresión de ideas musicales de profundo y altísimo contenido y valor estético-filosófico. obra que. la obra máxima de Gustav Holst para Banda. asume la dirección de la Banda Sinfónica Municipal de Buenos Aires. Uruguay. gana el National Band Contest en Fostoria.1908). En 1936. dando inicio al Movimiento de Composiciones para grupo de Instrumentos de Percusión. A él le seguirán en la dirección. ese año. Dmitri Shostakovitch escribe su Marcha y Paul Creston estrena Legend and Festive para celebrar el vigesimo quinto aniversario (25) de la Banda de E. Y Pierre Dupont en 1927. es designado el maestro Carlos Bonnet Mendoza.F. En 1934. se convertirán en una fuente de nuevos aportes para el repertorio Bandístico: Gustav Holst. el famoso músico francés Paul Fauchet (1858-1936) escribe su Sinfonía en Si bemol para Banda y con ella. también en el año de 1930. CBDNA. cargo que desempeñará durante cuarenta años y que acompañará con una vasta producción de composiciones. su Sinfonía Militar Batalla de Carabobo para tres Bandas. El maestro Daniel Ayala (n. bajo la dirección del Mayor General Semyon Aleksandrovich Chernetsky. por encargo del famoso director de banda norteamericano Edwin Franco Goldman. Ohio. se funda en Francia la Musique de l´Air de Paris con 90 músicos integrantes. cuando es designado. quien escribe su famosa Suite Argentina. México. El venezolano Pedro Elías Gutiérrez estrena en ese año. Las Fuerzas Armadas Soviéticas organizan la USSR Defense Ministry Band. En 1941 se crea la College Band Directors National Association. el norteamericano Aaron Copland presenta su conocida Fanfare for the Common Man. Por otra parte. El año 1935. El mismo año (1931). y François Boulanger (1997). en Venezuela. el compositor Dmitri Shostakovich estrena su Jazz Suite N°1.1889). ese mismo año 1926. Preludio (1928). François-Julien Brun (1945-1993). Por su parte. como ya señalamos. se funda la Banda del Estado Yaracuy. mediante Concurso. En 1933. Lisboa en 1901). Roger Boutry. Entre 1942 y 1944 se desempeña como Director de la Banda de Policía de La Habana. director de la Escuela de Bandas Militares. Samuel Barber estrena Commando March y Sergei Prokofiev su Marcha Op. Al año siguiente. Londres. En 1940. el maestro José Rozo Contreras. Ottorino Respighi compone en 1932.99.Revelli. escribe en 1928 su Moorside Suite y con ella se acredita el premio del Palacio de Cristal. es nombrado director de la Banda de Conciertos de Yucatán. en los Estados Unidos y cuyo primer presidente (1941-1945) será William D. Por su parte. Marcha del Centenario (1930).con el nombre de Banda Gómez y se designa al maestro Echenique como su primer director. posteriormente. se le cambiará el nombre a dicha agrupación. el maestro de origen italiano. cargo que ocupará hasta 1953. en Colombia. por su gran publicidad. es designado director de la Musique de la Garde Républicaine de París. compositor y director de orquesta y bandas Gilardo Gilardi (n. En Argentina.Goldman. arreglos y transcripciones para la banda. Edgar Varese compone Ionisation. iniciado por el compositor mulato cubano Amadeo Roldán. muere en Montevideo. el violinista. Se destaca en Argentina. Nuestra Latinoamérica. brida un importante aporte: es el compositor cubano Amadeo Roldán quien estrena sus Rítmica V y Rítmica VI. da un impulso definitivo al movimiento de creación de grandes obras para grupo de percusión. el maestro Rafael Del Giudice (n.1892). USA. quien ganara el Primer Grand Prix de Roma (1933-1997). Años más tarde. se inicia así. es designado director de la Banda Marcial Caracas. la ABA Ostwald Uniforms. trombonista nacido en Cumaná. como director interino de la Banda Libertad del Estado Sucre. Lincoln Portrait de Aaron Copland.Y. USA. se crea la Northshore Concert Band. WASBE. se establece en el año 1960. deportivas y teatrales. oberturas. música para revistas musicales. Ese mismo año. una interminable lista de Grandes Obras y Acontecimientos en el Mundo de la Música para Bandas. Fugue and Riffs. Owen H. en Venezuela. Venezuela el 5 de junio de 1916. En 1956. por iniciativa de John Paynter y Barbara Buelhmal. el maestro Antonio Rafael Narváez Montaño (1907-85). WBDNA. como una American Legion Band. España. marchas militares. En 1946. Canzona de Peter Mennin. joropos. quien también se desempeñó como Director de la Orquesta Sinfónica de la Habana. dejando para futuras publicaciones los periodos siguientes. pasillos. bajo la dirección del profesor Ivan Pétrov y con el ingreso de la primera mujer: Ruth Johnson. West Point Suite y Morton Gould. se constituye formalmente. En 1951 se estrenan Symphony for Band de Paul Hindemith (obra que había sido compuesta desde 1946). A partir de 1984 el maestro Frederick Fennell asume su dirección y la hará popular por sus famosas actuaciones y múltiples grabaciones del repertorio bandístico universal. Igor Stravinsky estrena su Ebony Concerto (dedicado al clarinetista Woody Herman). a los cuales debemos agregar la enorme cantidad de piezas: fantasías. los Encargos de obras (Commissions) para Banda a famosos compositores. cuando se estrena la obra de Walter Piston Tunbridge Fair. por enfermedad del maestro Pedro Elías Gutiérrez. polkas. siendo su primer director el maestro Julio Ribelles Brunet. Este recuento lo finalizaremos allí. valses. La primera ganadora de este premio fue la distinguida compositora francesa Ida Gotkovsky. música ligera. se venía desempeñando como director interino de la agrupación desde 1949. Virgil Thomson. en N. pasodobles. tangos. El 18 de diciembre de 1969. . en 1973. obra encargada al compositor por la League of Composers (LOC). hasta 1974.Cuba. George Washington Bridge de William Schuman. En 1952 Robert Russell Bennett escribe Suite of Old American Dances y Mademoiselle. Feliche el cual.S. quien sucede en el cargo a Pedro C. milongas. se funda la Banda Municipal de Palma de Mallorca. Music for a Festival de Gordon Jacob. shows. se produce anualmente. a las filas de la U. mazurcas. ejecutante del corno.S. queda definitivamente consolidado a partir del año 1950. rapsodias. Esta Asociación instituye el premio de composición llamado The Golden Rose. IHS Ithaca H.Marine Band. TOKWO. Divertimento para Banda y Psalm de Vincent Persichetti. presidida por su fundadora la compositora y directora Gladys Wright. en los Estados Unidos. comedias musicales. (Frank Battisti) y otras instituciones que permiten el desarrollo de la literatura bandística. escribe A Solemn Music. En ese año. el compositor Leonard Bernstein estrena Prelude. ceremonial… y un sinnúmero de composiciones de todo género y de todos los países. Esto es posible por la conformación de la League of Composers LOC (Goldman). un movimiento que formará muchos músicos y generará grandes producciones para banda. el destacado músico Alberto Bolet (n. ganador del premio Templetown Foundation. Paynter será un importante líder en la promoción y creación de la World Association for Symphonyc Bands and Ensembles. La Década de los 70´ se inicia con las primeras actividades de la nueva Banda de la República Federal de Rusia. Morton Gould presenta su Ballad for Band y Jean Francaix su Rhapsodie pour Alto Sax et Petite Orchestre. Colegios y Universidades. para galardonar a la mejor obra presentada por una compositora. A partir de este año. su fundador es Nikkyo Niwano. El año 1966. bambucos. música religiosa. Este proceso de incorporación de grandes maestros a la creación para banda. En octubre de 1964 es designado Mariano Joubert. la Women Band Directors National Association. Ballet para Banda. Frederick Fenell desarrolla el famoso Eastman Wind Ensemble. con las más variadas características e instrumentaciones. Darius Milhaud. en 1948 se fortalece el movimiento de Creación de Bandas en las Escuelas. En 1949. Gracias a la acción de Leonard Smith en Detroit. A partir de 1947 se formalizan. entre otras obras.1905). Reed compone La Fiesta Mexicana y por encargo de la League of Composers (LOC). La Banda Tokyo Kosei Wind Orchestra. Symphony for Band. cuando se le designa director titular. Catharina Palmér. Cindy McTee. Ronald Lo Presti. Karl Korte. no sólo es . Long. Edward Gregson. Robert Keys Clark. Robert Brown. convertirá este género en un verdadero semillero de grandes obras y compositores. Ricardo Teruel. Salvador Giner Videl. Percy Grainger. sobre todo desde los inicios y hasta la segunda mitad del S. Jacob Druckman. Désiré Dondeyne. Peter Menin. Larry Austin. Ulysses Kay. Andrés Valero Castells. James Ployhar. William E. Joseph de Luca. Robert Kurka. Ron Nelson. Alexandre Guilmant. Leopold Magenti. A través de las Bandas los grandes maestros de nuestros siglos se darán a conocer a los grandes públicos. José María Cervera Lloret. conformación y proyección de las Bandas de acuerdo al Orgánico Moderno Como hemos visto. Rok Golob. Ernst Toch. Herman Ch. David Diamond. Laudelino Mejías. Walter Hartley. Joseph Willcox Jenkins. Alfred Reed. Timothy Reynish. William Schuman. Dana Wilson. Teodoro Aparicio. Gordon Jacob. Gunnar Bucht. Eyvind Hallnäs. Hugo Alfvén. Jurriaan Andriessen. Walter Alan Finlayson. nos hace pensar y concluir que la preparación de los jóvenes músicos para ingresar a las Bandas en la actualidad. Per Nørgård. americanas y europeas y preparado de manera escalonada y gradual. Monte Tubb Joaquín Rodrigo Vidre (1901-1999). por las Bandas de las Comunidades. Eric Whitacre. Stig Nordhagen. Norman Dello Joio. Vaclav Nelhybel. Bernat Adam Ferrero. Eduard Montesinos Comas. John Mc Cabe. Walter Skolnik. Ingvar Karkoff. Peter Bengtson. Manuel Palau Boix. Vincent Persichetti. Peter Lindroth. Csaba Deak. Ferrer Ferran. Donald Erb. Andersson. Samuel Adler. Peter Pontvik. Yngve Slettholm y una interminable lista de otros nombres importantes. Robert Jager. Surgen así y se dan a conocer los nombres y las obras de cantidades de compositores imposibles de nombrar en su totalidad. Francesc Cuesta i Gómez. Daniel Börtz. Eidylia Mell. Henry Cowell. Hautvast. Lex van Delden.Bengt Hambraeus. Louis Marischal. Magnus F. Siegfried Naumann. muchos de los cuales figuran a diario en los programas de la enorme cantidad de Bandas diseminadas por nuestro mundo. hablar de un Orgánico Único en lo que a la conformación instrumental de las Bandas se refiere. Maurice Faillenot. Newell H. Alan Hovhaness. entre los cuales pasan por mi mente en este momento: Richard Rodney Bennett. Paula Malmborg. Universidades y también. Johannes W. Howard Hanson. el cual en muchos casos. Apostolos Dimitrakopoulos. Netty Simons. sus obras serán tocadas por multitud de jóvenes integrantes de las Bandas de Colegios.XX. Sydney Hodkinson. Rhoads. Municipalidades y Bandas Militares profesionales. Fermina Casanova. Lyn Murray. Marco Antonio Rivera Useche. George Rochberg. Jerzy Sapieyevski. Philip Miller Ragne. Hudson Nogueira. Snijders. debe abarcar un vasto naipe de conocimientos musicales y destrezas técnicas en el dominio de los instrumentos para poder enfrentar las complejidades de tan extenso repertorio. Ulises Acosta. Charles Carter. Trevor Ford. Carle Santos. Juan Vicente Mas Quiles. Burrill Phillips. David Cohen.Todo lo cual. Rafael Taléns Pelló. Pompeyo Camps. Anthony Iannaccone. Henk van Lijnschooten. Halsey Stevens. A partir de la segunda mitad del siglo XX. Fumio Tamura. José Vicent Egea. Masamicz Amano. Angel Mottola. William Presser. Ira Paul Schwarz. David Bedford. Rudolf Sochor. Alfredo Damiano. Noro Bastidas. Alan Bush. Serge Lance. 13. Frank Ticheli. Jef Penders. Peter Schickele. Mats Larsson. Walter Hartley. William Grant Still. Warren Benson. William Albright. Amando Blanquer Ponsoda. Rafael Talens Pello. Josef Pécsi. Jack Stamp. suele ser editado por prestigiosas casas editoriales. John Cacavas. Organología. Robert Saxton. Nikos Skalhottas. para que pueda ser enfrentado por las diversas Bandas según las habilidades técnicas de los músicos que las integran y las dificultades específicas de cada obra. Georgy Salnikov. Francisco Zumaqué. Lukas Haug. Michael Tippett. Michael Colgrass. Olov Franzén. Miquel Asins Arbó. Lennart Wenström-Lekare. Evzen Zámecník. Joseph Horovitz. Francisco Tamarit Fayos. llamadas también Bandas de Concierto. Luis A. Manuel Penella Moreno. Nicholas Maw. Nelson Keyes. Kurt Atterberg. Adil Bestybaev. Allan Nissilä. la producción de un repertorio específico para las Bandas Sinfónicas. Gary Langford. Joakim Sandgren. Ida Gotkowski. Julius Jacobsen. Sven-David Sandström. obedece al proceso de transformación y desarrollo de los instrumentos de viento y percusión ya mencionado. Kastner. También ocurrió lo mismo. facilitaron la ejecución y lograron una magnífica. ha experimentado sucesivas influencias y transformaciones. La Primera causa.Valdrighi. fait à la Commission franVaise du jury international de l´Exposition universelle de Londres. Encyclopedie van de Muziek. como el Desarrollo del Repertorio también.G. Instrumentations Lehre für militair musik. además de los tradicionales tratados de instrumentación: Fabbricatori di strumenti armonici. H. posteriormente resultaron desechados o substituidos por nuevos y mejores instrumentos.imposible sino falaz. Du Belley. Marcuse. J. E. serán también sustituidos por los modernos Barítonos.Baines. R. La Segunda causa. citamos como ejemplos. quien dio a su serie de instrumentos el nombre de Saxhornos. de que se requiere la cooperación de ochenta y seis (86) instrumentos diferentes para lograr un conjunto de vientos cuyo resultado sea una resonancia magnífica y grandiosa de modo que casi todos estén aturdidos a causa de la sonoridad de dicho conjunto. The Riser and development of military music. algunos de los muchos estudios que ofrecen importantes consideraciones al respecto. creada y patentada por el belga Adolphe Sax. XVIII y XIX. Les harmonies du son et l´histoire des instruments de musique. Este proceso culminó.A. si tenemos en cuenta que.G. L. Bibliografía recomendada al respecto) Por mencionar tan sólo. el orgánico o plantilla instrumental de las bandas ha venido evolucionando y adaptándose a nuevos parámetros que responden a variadas Causas que. A. nos habla ya. (Ver. a Comprehensive Dictionary. se han publicado interesantes trabajos que pueden ser consultados por el lector. Sax. cuyos modelos fueron modificados y construidos con variadas y exóticas formas y diseños para experimentar nuevas posibilidades sonoras. desde sus inicios hasta nuestros tiempos. aunque de manera superficial. es fácilmente comprensible. A pictorical history of Civil War Era.Ferrero. J. Las Bandas de Música en el Mundo. Musical Instruments. Hemos visto. completa y coherente gama de timbres sonoros. el cual es sustituido hacia 1848 por los Oficleides y Bombardones. muchos Directores de banda se mostraban resistentes para aceptar los cambios y transformaciones. los cuales cayeron en desuso al aparecer y difundirse la familia de los Saxofones. S. Gli Strumenti d´Órchestra. Studi di strumentazione per banda. L. me gustaría analizar. por diferentes constructores. De la misma manera. por ejemplo. Arntzenius. Es el caso. H.Vessella. Rapport sur les instruments de musique. Michael Praetorius en su famoso tratado Syntagma Musicum de 1618. Basta recordar que. cuyas características mecánicas.Garofalo & M. entre ellos también A.Saro. ossia descrizione degli strumenti musicali antichi. C.J. Musical Instruments & Military Bands. Es más. ya que la multiplicidad y variedad de los instrumentos de viento y percusión que aparecen desde la Antigüed hasta los siglos XVI.Farmer. A. Lo cual . vemos cómo algunos instrumentos que fueron utilizados en alguna época. no en todos los países se introdujeron y conocieron los nuevos instrumentos al mismo tiempo.Arrigoni. Essai sur les instruments.I. Berlioz.Elrod. Sin embargo. Al consultar cualquiera de los Tratados de Instrumentación citados. G. cuando se agotaron y sintetizaron las búsquedas ante la aparición de instrumentos muy bien diseñados y perfeccionados. Woodwind Instruments and Their History. Rambosson. El Maravilloso Mundo de la Banda. Manuel général de musique militaire à l´usage des armées franVaises.Pérez-Perazzo. del Serpentón. XVII.F. con varios miembros de la familia de los Fliscornos.Jachino. L.M. B. llega a adquirir proporciones muy notables. Bombardinos (Euphonium) y Tubas. y con relación al desarrollo y variaciones en la Organología de la Banda durante el período que comprende. Organografia. los cuales a la vez. Lo mismo sucede con los Sarrusofonos. años más tarde. WASBE. en casos. Para una mejor comprensión de cómo se inició el proceso de integración de nuestras Bandas al Movimiento Internacional formalmente organizado. transcripciones y arreglos. para asumir la dirección de dicha institución. por otra parte. de encontrar en los mercados. en los cuales. a veces desconocidos en otros países y hasta difíciles. a los instrumentistas que los ejecutaran con la calidad y destreza requeridas. alemanas. como lo hemos visto antes. las cuales. Posteriormente. el hecho de llenar las plazas vacantes. cuya Primera Conferencia Bienal se realizó en la ciudad de Skien. bajo la influencia y mezcla de corrientes italianas y peninsulares (España y Portugal). obligó a los directores y compositores a adaptarse a los recursos musicales existentes. pueden apreciarse notables diferencias en las instrumentaciones. qué instrumentos o cuál modelo de plantilla u Orgánico. incluyen instrumentos de fabricación regional o local poco usuales. tal vez. Una Tercera causa responde. surge en 1981 en Manchester. la actividad de las bandas no ha podido escapar de la exagerada injerencia del factor y las decisiones políticas en todos los aspectos relacionados con el desarrollo y planificación de nuestros países. fui escogido unánimemente. así como también. . conformaron sus Grandes Bandas durante el siglo XIX. El resultado ha sido y sigue siendo evidente: • Muchos de los instrumentos requeridos por aquellas partituras ya no se conseguían o resultaba complejo y difícil obtenerlos.de manera algo poco analítica e irreflexiva y sin atender a mayores consideraciones de carácter técnico. dentro del ámbito militar. Dr. Este hecho peculiar. debía adoptarse para integrar las grandes bandas de nuestros países y qué material musical debía tocarse en ellas. en su mayoría. representativo de la expresión y el sentir musical tradicional de nuestros pueblos y que corren el riesgo de perderse. hecho que fue aceptado y ratificado por el entonces Gobernador de Caracas. Estos fenómenos también han sucedido en muchos países de otros Continentes. en cada ocasión. La música y en especial. resulte ilustrativo recordar que. Convertida en tradición. la World Association for Symphonyc Bands and Ensembles. De allí deriva también.influyó. • Plantillas de músicos y Orgánicos u Organigramas que no responden a las realidades y exigencias de nuestros tiempos. francesas y norteamericanas para Banda. las cuales constituyen un valioso tesoro. la heterogeneidad histórica de nuestros repertorios bandísticos. sino imposibles. Para presentar soluciones e ideas que pudieran corregir estos y otros problemas. en 1979. españolas. alemana e inglesa. por todos los integrantes de la ancestral Banda Marcial Caracas en Venezuela. Esto explica por qué entre las viejas partituras italianas. renovar los cargos y las dotaciones instrumentales en las bandas. donde se desenvuelven la mayoría de nuestras Bandas. Enrique Pérez Olivares. francesa. Noruega en 1983. inglesas. se vino repitiendo -observo yo . • Multitud de obras que no se han editado. Inglaterra. casi todas auspiciadas o mantenidas por la tutela del Estado. tuvo notable importancia a la hora de decidir. Nuestros Países Iberoamericanos. no sólo en la conformación de las plantillas de músicos sino también. todas las principales decisiones reflejan la influencia del autoritarismo gubernamental especialmente. los cuales debían importarse. • Partituras que no se tocan o que suenan incompletas o a medias. a la ocasional escasez de instrumentistas en muchas bandas y/o de instrumentos. en la realización de las composiciones. se hicieron sentir otras influencias: holandesa. Alfonso Tenrreiro Vidal. Marine Band. Coby Lankester. Ensamble de Vientos y Percusión. quien por cierto. al distinguido compositor venezolano. obras de Norman Dello Joio. viene a resumir un poco lo que fue el Proceso Inicial de Renovación e Integración de nuestras Bandas a los parámetros internacionales en lo referente al establecimiento de Orgánico. una amistad cordial y muy productiva entre nosotros. Así mismo. respectivamente. En aquella ocasión y por iniciativa personal. en calidad de Asesor Permanente de la Asociación. D. autor de numerosas obras para Banda entre las cuales se incluye. USA ese año 1987. nuevos repertorios. para ese entonces. Coro y Banda. Pocos países latinoamericanos nos encontrábamos presentes en aquella WASBE 1987. El Don del Aguila. I Heard you SolemnSweet pipes of the Organ. Danza Gitana. el Presidente. Warren Benson. etc. A Brasil lo representó el maestro Antonio Domingos Sacco y Venezuela estuvo representada por mí. y el compositor argentino Vicente Moncho. organización y muchos otros aspectos profesionales.S. ganador de premios de composición. quien a mediados de 1983 finalizó la obra. con el de Asociación Latinoamericana y del Caribe de Bandas y Ensambles. Jan Molenaar. Cirandinha.A raíz de este acontecimiento. a encomendar la obra Preámbulo para Banda. El siguiente paso era. como consta en las Actas de Boston 87. era fundamental también. se creó el Capítulo Latinoamericano y del Caribe. Tango para un Toreador y muchas otras. . durante la Tercera Conferencia Bienal realizada en Boston. entre ellos el Tríptico para Banda. para lo cual procedimos a hacer entrega de copias de las mismas a la Biblioteca del Congreso en Washington. Nuestra América Latina se incorpora de manera formal a dicha Asociación. quienes se desempeñaban como directores de la Banda Sinfónica Municipal de Buenos Aires y de la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba. también había asumido el cargo en 1979 y formaba parte del Consejo Directivo de WASBE. Argentina y Colombia. al Consejo Directivo de la WASBE lo representó. Se inició así. como director de la Banda Marcial Caracas. que se concretó en una invitación para participar en la Conferencia que se realizaría ese año en Boston. además. Más tarde se integraron el maestro Gerald Brown en representación de Costa Rica. maestro Gonzalo Castellanos Yumar. varias veces laureado con Premios Nacionales de Composición e inclusive poseedor de varios Premios Internacionales. orquesta y un extenso repertorio de obras para Banda entre las cuales destacan: Acontecer para Violín. Argentina estuvo representada por los maestros Miguel Angel Gilardi y Daniel Schapiro. dar a conocer dichas obras. …De Tango. Daniel Milano Mayora y muchos otros compositores. igualmente. ALACBE. el compositor Herman Snijders por Suriname. bajo la dirección del Coronel John Bourgeois. Y estrenamos en Venezuela. momento propicio para pasar a ser integrante de dicha Asociación. iniciamos el contacto de intercambio con otras Bandas y en 1987 visitamos The U. una de mis metas inmediatas fue la de darle a la Banda un nivel y proyección de organización bandística moderna que. Más adelante. encargar nuevas obras a los compositores venezolanos de mayor jerarquía y establecer vínculos con otras Bandas internacionales. conocido y prolífero autor de muchas obras para solistas. Todo esto. Vicente Moncho. quien con su firma ratificó el Acta Constitutiva. al maestro Federico Ruíz ganador de varios premios y Cuentas Claras (Keep Count). a los fines de acordar intercambios.C. Ondas para Soprano y Banda. en ese entonces. después de su revisión. y además por Alberto Emilio Sobrino. al maestro Ricardo Teruel. la cual fue estrenada a principios de 1987. renovara sus repertorios y abordara las grandes obras que se estaban y continúan produciendo para dichas agrupaciones. para ello. o Plantilla. una Misa en Fa para Solistas. Procedimos entonces. también encargamos obras a otros compositores. inicialmente con el nombre de ALABE y posteriormente. Herman Snijders. Re y en Fa Soprano en Si Bemol. Do. al utilizado más frecuentemente por la mayoría de las Bandas Sinfónicas en casi todos los países. Mi Bemol y en Fa Bajo en Si Bemol y en Do Trombones: Sopranino en Si Bemol (supuesto a ser en Do pero actualmente en Si Bemol) Soprano en Fa (incorrectamente denominado en Sol) Alto en Mi Bemol (incorrectamente denominado en Re Bemol) Tenor en Si Bemol (incorrectamente denominado en Do) Bajo en Fa (incorrectamente denominado en Sol) Contrabajo en Si Bemol (incorrectamente denominado en Do) Instrumentos de Timbre Sonoro Cornos: En Mi Bemol. allí podemos leer la siguiente lista de instrumentos.XX: Instrumentos de Timbre Cristalino Flautas: Flauta en Mi Bemol Flauta en Do Píccolo en Re Bemol y en Do Flauta Bajo en Sol Instrumentos de Timbre Vibrante Oboes: Oboe Pastoral en La Bemol y en Sol Oboe d´amore en La Corno Inglés en Fa Oboe Barítono (Heckelphone) en Do Fagote en Mi Bemol y en Do. durante las dos primeras décadas del S. citada por el eminente tratadista Jaap Kool en su obra publicada en Alemania en 1931 con el título de Das Saxophon. en Si Bemol y en Fa Cornófonos: Alto en Mi Bemol Barítono en Si Bemol Bajo en Si Bemol Contrabajo en Mi Bemol y en Si Bemol Fliscornos: Pequeño Fliscorno (Bugle) en Mi Bemol Instrumentos de Timbre Sentimental . se constituyó la WASBE. me limitaré a considerar los Aspectos referentes a la Organología y Conformación de las Bandas de acuerdo al Orgánico Moderno. como hemos dicho. y como antecedente muy inmediato. Contrafagote en Do Sarrusófonos: Sopranino en Mi Bemol Soprano en Si Bemol Alto en Mi Bemol Tenor en Si Bemol Barítono en Mi Bemol Bajo en Si Bemol Contrabajo en Mi Bemol Instrumentos de Timbre Oscuro Clarinetes: Píccolo en Mi Bemol y en La Soprano en Si Bemol y en Do Alto en Mi Bemol Contralto en Fa (Corno di Basseto) Bajo en Si Bemol Contrabajo en Si Bemol Saxofones: Sopranino en Mi Bemol Soprano en Si Bemol Alto en Mi Bemol Tenor en Si Bemol Barítono en Mi Bemol Bajo en Si Bemol Contrabajo en Mi Bemol Instrumentos de Timbre Brillante Cornetas: Corneta Sopranino Píccolo en Si Bemol Sobreagudo Corneta Sopranino en Mi Bemol Corneta Soprano en Si Bemol Trompetas: Sopranino en Mi Bemol.* Sin embargo. Pero antes. considero conveniente y útil recordar la Tabla de Instrumentos de Viento que podemos encontrar en el capítulo intitulado: De l´orchestration militaire de la Encyclopédie de la Musique Lavignac. hechas estas explicaciones anecdóticas. la cual nos da una idea exacta de cómo se presentaba el panorama organológico de las Bandas. a partir del año 1981 cuando. en el presente capítulo de este nuevo trabajo. sobre todo. es decir. Hoy. El Organico Moderno más usual en nuestros días es: GRAN BANDA SINFONICA Píccolo Flautas Oboes Corno Inglés Fagotes / Contrafagote Clarinete Píccolo en Mi Bemol Clarinetes Soprano en Si Bemol Clarinete Alto en Mi Bemol Clarinete Bajo en Si Bemol / Opcional: Clarinete Contrabajo en Si Bemol Saxofones Alto en Mi Bemol Saxofón Tenor en Si Bemol Saxofón Barítono en Mi Bemol / Opcional: Saxofón Bajo en Si Bemol Cornos en Fa/Si Bemol y Mi Bemol . a analizar el Orgánico Universal aceptado comúnmente. Por ello. en nuestros días. no nos cansamos de recomendar la adopción del orgánico propuesto. Cuando somos consultados al respecto. propiciar. por la mayoría de las grandes bandas sinfónicas del mundo. Es importante señalar. el trabajo de los Directores y ejecutantes virtuosos solistas se ha podido convertir en una actividad con proyección y mercado internacional. Por supuesto. Advirtiendo que no es erróneo denominarlas así. es que podemos tocarlas en cualquier país. y con el apoyo de la WASBE. Pasemos ahora. alternos y/o equivalentes que puedan suplir a los instrumentos regionales o exóticos. o buena parte de ellas. incluso. las obras de los grandes y cotizados compositores tradicionales y contemporáneos sino también. piezas populares y también obras de carácter regional de los más variados países del mundo. ha sido necesario poner un especial empeño para lograr parámetros comunes en lo que se refiere al orgánico o plantilla de músicos que integran una banda. y especialmente. BASBWE y muchas otras organizaciones similares. dicho trabajo ha debido ser enfrentado con mucha cautela y sentido común. Esto ha facilitado y estimulado además. Este movimiento ha facilitado también. que a pesar de sus limitaciones. la edición de partituras por parte de las grandes casas editoras. ya que son múltiples las Sinfonías y obras mayores que para ellas se han compuesto. para la época referida. Si a ello agregamos la enorme gama de instrumentos autóctonos de cada región que suelen incluirse en muchas obras para Banda.Fliscornos y Saxhornos: Fliscorno Soprano en Si Bemol Alto en Mi Bemol (altflügelhorn / saxhorno alto o tenor bugle) Barítono en Si Bemol Bajo en Si Bemol (saxhorno bajo en Si Bemol) Contrabajo en Mi Bemol y en Si Bemol (saxhorno contrabajo en Mi Bemol y en Si Bemol) Como podemos ver. la cual comprende no sólo. Para lograr tal objetivo. el panorama era bastante amplio y bien surtido en variedad de timbres. dentro de lo posible. obras de períodos anteriores han sido revisadas cuidadosamente y adaptadas por verdaderos expertos y conocedores de la moderna instrumentación. siempre se insiste en la conveniencia de que cada compositor o arreglista escriba para un orgánico básico común y sugiera. puedan ser ejecutadas por todas las bandas de todos los países. podemos contar con muchas y prestigiosas Casas Editoriales que realizan publicaciones de música muy variada. varios países latinoamericanos también se han incorporado a la tarea de estimular. Las grandes fábricas se han podido concretar al proceso de perfeccionamiento constante de los instrumentos de mayor demanda que producen y de los accesorios requeridos para su óptima utilización y rendimiento. cuando las partituras así lo exijan. instrumentos opcionales. promover concursos y realizar ediciones de obras para Banda con criterios similares. con el objeto de propiciar que todas las obras. desde 1981. ya que lo que se pretende es unificar sin automatizar ni sacrificar las expresiones autóctonas de cada país o región. los procesos de fabricación masiva de instrumentos de viento y percusión. De la misma manera. Pero lo más importante. ya que a él responde la mayoría de obras publicadas en la actualidad. el abanico se abriría. aún más. Nota: Los instrumentos mencionados como opcionales. El Quinteto de Maderas. Este orgánico no representa la exclusión ni. se encuentran ubicadas las Agrupaciones Fijas. etc. Leopold Hoffmann .Opcionales: Fliscorno Sopranino en Mi Bemol Fliscornos Soprano en Si Bemol Fliscornos Alto (Tenor) en Mi Bemol Fliscornos Barítonos / Euphomium. Dicha afirmación permite hablar de la existencia de agrupaciones menores y agrupaciones específicas de familias de instrumentos de viento y percusión. tanto en instrumentación como en número de ejecutantes. o de conformación moldeable. el conocido compositor y director norteamericano Donald Hunsberger. en Si Bemol Cornetas en Si Bemol (Opcional: Corneta Píccolo en Mi Bemol) Trompetas en Si Bemol Trombones Tenores en Si Bemol Trombón Bajo en Fa Tubas / Bajos en Si Bemol / Mi Bemol Contrabajos de Cuerda Timpani Percusión Completa (incluida Celesta. En dicha teoría. Para analizar este punto con mayor claridad y precisión. la extinción de los viejos y curiosos instrumentos. por su timbre noble. Piano. Las Bandas y su relación con otras Agrupaciones de Instrumentos de Viento y Percusión Como hemos visto a lo largo de este trabajo. de dos trompetas. aparecen ocasionalmente y sobre todo. a las cuales nos referiremos en el siguiente capítulo. es decir. clarinete y fagot al cual se añade el corno. Johann Baptist Wanhal ó Vanhall (1739-1813). 14. Xilófono. es el cuarteto integrado por flauta. Pero a su vez. expuesta hace varios años por un colega de la WASBE. una combinación de instrumentos muy de moda a partir de la primera mitad del siglo veinte. Son ellas: ! El Quinteto de Metales ! El Quinteto de Maderas ! El Octeto Clásico ! Las Bandas de Metales (Brass Band) ! Las Bandas Militares (Military Band) ! Las Bandas de Concierto (Concert Band) ! Las Bandas Sinfónicas En el Eje o Varilla central encontramos a la Banda Sinfónica y de izquierda a derecha del eje o varilla. en París a partir del año 1810. corno. han dado origen a la formación de novedosos grupos o Ensambles Instrumentales. después del desarrollo de los instrumentos de viento-metal. Consta regularmente. autor de más de una veintena de quintetos de viento y varios trios para trompas. a los cuales se les podrá ver como solistas invitados o como integrantes de ensambles o grupos especializados.) Opcional: Arpa. en especial. Se cultivó especialmente. me basaré en la interesante TEORÍA DEL PARAGUAS. Sus principales cultores fueron Anton Reicha (1770-1836). las Grandes Bandas tuvieron su origen remoto en las pequeñas agrupaciones ceremoniales y de cámara de tiempos anteriores. aquellas que cuentan con una instrumentación y un número de ejecutantes fijos o invariables. figuran las Agrupaciones Flexibles. oboe. a saber: ! Música armónica variable ! Orquesta de Cámara de Instrumentos de Viento ! Ensamble de Instrumentos de Percusión ! Ensamble de Instrumentos de Madera ! Ensamble de Instrumentos de Metal ! Vientos/Percusiones Orquestales ! Ensamble de Instrumentos de Viento Gráfico ilustrativo de la Teoría del Paraguas El Quinteto de Metales. en las ediciones europeas. mucho menos. se coloca el eje o varilla central del paraguas como límite entre las agrupaciones fijas y las agrupaciones flexibles. las italianas y españolas. trombón y tuba. De derecha a izquierda de dicho eje. Gustav Holst. más adelante. tradiciones y recursos de cada país y cada cuerpo armado. algunos tipos de Banda más frecuentes. Suecia. gran caja ó bass drum). John Ireland. 3 segundas y 3 terceras 1 ó 2 Fliscornos ( Flügelhorn) en Si Bemol 3 Altohorn (Altflügelhorn) o saxhorno alto en Mi Bemol 2 Barítonos (Treble Cleff) 2 Euphonios (Bass Cleff) 3 Trombones incluyendo un Trombón bajo 4 Tubas 2 ó 3 Percusionistas 1 Director. Como hemos visto a lo largo de esta obra. Se les llama Bandas Secas. las necesidades. trompetas y trompas de metal para usos estrictamente ceremoniales. lo cual permite contar con un interesante. había implantado el uso de grupos de oboistas y otros instrumentos de viento para resaltar las ceremonias reales.Tienen su origen en la antigua tradición y costumbre del uso de fanfarrias en ceremonias oficiales y rituales. granaderos o tenor drum y bombos. Alemania. Divertimentos y otras formas de música que solía presentarse al aire libre o en lugares distintos a los teatros y salas de concierto. desde 1853. Sir Granville Bantock. consisten en un desarrollo de las anteriores. Regularmente integran al Octeto Clásico. Grandes compositores como Sir Edward Elgar. dos clarinetes. Holanda. Noruega. distribuídas en 3 primeras. Suiza y Estados Unidos. A partir del siglo XIX de allí. Las Bandas Militares (Military Band). el desarrollo y la conformación de las Bandas Militares ocurrió a lo largo de todo un proceso histórico en el cual jugaron papel importante además del natural desarrollo humano. Eric Ball. Banda de Percusión o Banda Seca. El primero que nos sale al paso es La Batterie. clarines. Por cierto. como vimos. aunque a veces. suelen estar integradas exclusivamente por diversos tipos de tambores (redoblantes o snare drum. dos cornos y dos fagotes. con el tiempo se les agregaron los Pífanos y luego los clarines. estas agrupaciones cuyo fin específico es cumplir los usos y costumbres propios de los cuerpos armados. Podemos distinguir dentro de este proceso. por carecer de otro tipo de instrumentos. Paul Wranitzky (1756-1808) y Franz Krommer (1760-1831). suele ser de 30 a 32 músicos distribuídos así: 1 Corneta en Mi Bemol 1 Saxhorno Soprano o Pequeño Bugle 1 Corneta Principal en Si Bemol 9 Cornetas en Si Bemol. octeto y noneto de vientos. John Carr. suele estar presente la flauta. constituyó un grupo de trompetas y oboes reales en lo que se llamó la "Grande écurie". Ya el rey Luis XI. Japón. las modernas cornetas. extenso y variado repertorio. sobre todo. entre otros. Más tarde. trompetas. septiminio. modalidades y variedad de formas de construcción. El Octeto Clásico. cornetines de órdenes y cornetas (sin pistones). han escrito obras para estas Bandas. Las Bandas de Metales (Brass Band). fueron agrupaciones musicales muy usadas para las Serenatas. usos costumbres. luras y posteriormente. fueron las llamadas Bandas de Infanteria o Batterie Fanfare. derivó un grupo musical integrado en su totalidad por instrumentos de viento-metal y percusión. Francisco I. fecha en que comenzaron a realizarse los famosos festivales de Bandas de Belle Vue en Manchester. Desde los más remotos tiempos. La conformación más usada en un Brass Band. dos oboes. Luis XIV consolidará esta agrupación encomendándola a diversos . Encargada de batir la marcha y motivar a los combatientes. Más adelante se hicieron famosas las fanfarrias de infantería y de caballería. Bélgica. Hoy. es imposible dejar de mencionar la labor musical y promotora que ha ocupado el músico británico Harry Mortimer. Inglaterra.(1730-1793). El paso siguiente en este proceso. Dinamarca. encontramos Brass Bands en Australia. el sexteto. Gilbert Vinter y Roy Newsome. hemos visto como las distintas civilizaciones reservaban el uso de los cuernos. No obstante. quien ha sembrado la semilla de ellas en múltiples países. de Francia. al hablar de estas Bandas. fliscornos y saxhornos de diferentes tipos. New Zealand. clarinete y redoblante. surgió el modelo de Banda Militar para la cual fueron compuestas las primeras grandes partituras de finales de siglo XIX y principios del XX. Cuartetos y Orquestas de Saxofones (World Saxophone Orchestra). Visten. Bombo. Bandas del Salvation Army. saxofón. integrados por bombos. panderos. por Berlioz. cuando se sienta frente al público la solemos llamar: Banda de Concierto (Concert Band) y cuando se amplía y complementa con todos los instrumentos de las familias: Banda Sinfónica (Symphonic Band). trombón. Bandas de Dixieland. Cuartetos y Ensambles (Choir) de Clarinetes (Ionian Clarinets Choir). saxofón. Sus músicos van ataviados con el típico tartán (falda de cuadros) y suelen integrarse con radoblantes. están generalmente. Piston. engalanadas en nuestros días con la presencia de Cheerleaders. curiosos uniformes con distintivos. la Banda de hoy. completaron este trayecto 52 músicos de los 60 que lo habían iniciado y en un tiempo de 13 horas y 50 minutos. Holst. la Showband Marum de Holanda. La instrumentación más acostumbrada son los tambores y pífanos. pífanos y serpentones. muchos de ellos. además de otros grupos de tradición ancestral. además de los variados tambores. tradicionales en esa región del mundo. una Banda de este tipo. suele vérseles también en algunas ciudades norteamericanas. merecen mencionarse por ejemplo. oboes. se presenta con una nueva misión: es la orquesta de vientos dinámica que permite a los compositores abordar un nuevo lenguaje y estilo musical. cada día es más frecuente ver la aparición de Curiosos Ensambles Instrumentales. En los países de tradición anglosajona.2 kilómetros. son verdaderamente sorprendentes y de gran calidad. en testimonios grabados. son las tradicionales Bandas de los primeros tiempos de Jazz de Dixieland. es un perro. participan por igual. además de curiosas combinaciones y mezclas. Ensambles y Orquestas de Flautas. en los funerales. flautas. Con mucha frecuencia les acompaña una mascota que usualmente. fiestas y conmemoraciones comunitarias tradicionales. trompeta. clarinetes. entre otros. más adelante. Por lo general se integran con un helicón (tuba) o Sousafón. además. Este modelo es la Banda de nuestros días. los franceses la denominan Harmonie o Musique. trombón y tuba. bugles. suelen verse tocar por las calles y aunque no poseen una instrumentación fija. a veces se acompañan con banjo. Sus músicos generalmente. Con el correr de los tiempos se agregarán otros instrumentos: trompetas y/o cornetas. Estas agrupaciones darán lugar a las que hoy llamamos Marching Bands o Bandas de Marcha. trompeta. se visten a la usanza irlandesa con el sombrero tricornio. Anne Danican Philidor.B. Entre los pequeños grupos o Bandas de tradición ancestral. Napoleón las integra con 20 tambores y luego les agrega 24 clarines. se sustituyen por modernos instrumentos y se agregan saxofones. cornos. triángulos. podemos contar y encontrar muchas Bandas de todas estas modalidades. De la mayor complejidad de ellas. es decir. las Bandas Escocesas. Conviene en este momento recordar que reseñamos con satisfacción el hecho de que. es decir de las más completamente dotadas en instrumentos y variedad de timbres. clarinete. Tubas (Tuba-a-Six). Estado de Louisiana. Por cierto. Populares en los pueblos vecinos de New Orleans. Cuando . una distancia de 72.maestros tales como J. o Bandas de New Orleans. panderos. Grainger. Cornos. tales como los Sextetos. marchó tocando desde Assen hasta la población de Marum. aún cuando puede seguir cumpliendo aquellas funciones tradicionales de la marcha y el servicio. A esta Banda. y otros. bastoneras y pompones. conocido co el Género Bandístico. cuando se trata de Bandas Universitarias o Bandas Show. agrupación tradicional en Irlanda. como dato curioso recordaré que en mayo de 1992. platillos y muchos más. Vaughan Williams. Hoy. Lully. Ella. Bandas Típicas Irlandesas. o guitarra. tambores militares y gaitas. cuyos resultados sonoros consignados. La integraban cuatro bajos helicones. en Alemania y Austria no faltan en las fiestas populares. clarinete. trompeta. 1 saxofón tenor. un cimbalista y un redoblante. Visten trajes tradicionales de cada pueblo. Tocaba en salones y también en sesiones de baile que se organizaban en los parques. Bandas para la presentación de los Circos. o Banda de Circo. En Caracas. lográndose así las más variadas combinaciones de timbres. Sin embargo. tales como las Bandas de Fletcher Henderson y Don Redman. tienen mucha tradición especialmente. un bombardino. acordeón. suelen agregar el piano. Luego surgieron otras Bandas. un clarinete (ambos intrumentos tocados por el mismo intérprete). Bob Kerr´s Whoopee Band. Popularmente se les llama Dixie´s Bands. llamado Rey de los músicos de New Orleans. al igual que en otros países de ascendencia hispana o lusitana. Más adelante apareció la Jazz Band de Joe King Oliver. tales como la Banda Olympia. trombón.actúan en bares o Cafés. Banda de Procesión. es la típica banda de los pueblos alemanes. dos cornos. Podemos recordar a Bandas Cómicas de Circo muy famosas. conocidas entre nosotros simplemente. En los Alpes suizos se les agregan los Cornos de los Alpes. se organizan desde tiempo atrás. 1 trombón. un bombo o bass drum. en la cual vemos al recordado Carlos Hermoso con su bajo. es muy popular la expresión de Vente tú para denominar así. un saxofón. Banda Cómica. 1 saxofón alto. . o Jazz Band. dos trompetas. Es decir. Sid Milwall´s Nitwits y en especial. 2 ó 3 clarinetes. Dance Band. hoteles y ballrooms que promovieron y estimularon la formación y desarrollo de estas agrupaciones musicales. conservan su conformación así: Cuatro o cinco saxofones (versátiles que podían tocar clarinetes o flautas) Cuatro o cinco metales (dos o tres trompetas y dos trombones) Y Cuatro Bases Rítmicas (piano. guitarra. se remontan y tienen sus orígenes en los tiempos de los primeros ioculatores o juglares. Splike Jones & his City Slickers. o Jazz Band. aunque su peculiar auge fue en la década de los 40´. batería y bajo de cuerdas o contrabajo). se adapta la pieza musical a los recursos humanos y musicales que logran reunirse para cada ocasión. Algunas veces se les agregaba el banjo. tuvo sus orígenes hacia fines de 1924 y se desarrolló en los años 30´. la primera agrupación importante de este tipo data del año 1895. Estas Bandas evolucionan y se desarrollan hasta lograr una plantilla de mayores músicos en 1924. esta agrupación se dedicó al jazz y tenía ocho músicos. las cuales aún hoy. como Orquestas o Bandas de Baile. sin embargo. todas ellas acostumbraban tocar improvisando la música. como lo podemos apreciar en la fotografía del año 1945. tambor y bombo. música fúnebre en los sepelios de personas o personajes que por su carisma logran en vida ganarse el afecto colectivo. 1 Tuba. el fenómeno que se da cuando algún músico sustituye con el instrumento que toca. la integran una tuba. en Europa y también en los Estados Unidos de Norteamérica y en México. estaba dirigida por Buddy Bolden. palais-dedance. The Firehouse Five Plus Two. innumerables salas de baile. largos instrumentos de sonido muy característico y peculiar. en las Festividades de algún Santo Patrono (Fiesta Patronal). Stage Band o Big Band. bodas y clásicos Festivales de la Cerveza (Oktoberfest). a cualquiera de los antes mencionados. A partir de las Bandas de Henderson y Redman. austríacos y suizos de la región del Tirol y los Alpes. Banda Tirolesa. la Creole Band de Kid Ory y la Banda Eagle. 1 redoblante y Bombo. Banda de Jazz. 1 Bombardino. En los pueblos de Venezuela. cinco trombones. tales como: Red Ingle. Estas Bandas suelen tocar también. En ellas se conjugan instrumentos tradicionales con los más divertidos artefactos sonoros. Suelen imprimir un aire típico a sus interpretaciones y regularmente se integran así: 2 trompetas. un fliscorno. las agrupaciones de Música Cómica. es frecuente y tradicional el uso de una pequeña agrupación bandística para tocar marchas religiosas en la Procesiones que se efectúan en Semana Santa o Semana Mayor y también. En Venezuela. Ensambles de Instrumentos de Percusión. no haré comentarios especiales ya que. A veces se completa con instrumentos electrónicos como Teclados Sintetizadores. • Repertorio bandístico nacional tradicional del propio país. como nacieron las Big Bands o Grandes Bandas de Baile. editadas o no. Deben incluirse las obras premiadas y las no premiadas en concursos nacionales. iniciativa del destacado profesor de saxofón Ed Bogaard (1943). Jack Hylton. Orquesta de Cámara de Instrumentos de Viento. muy peculiar y de gran calidad musical que funciona en el Sweelinnck Conservatorium de Amsterdam. Ensambles de Instrumentos de Madera. Count Basie. String Ensemble. no editadas. bajo y guitarra. valores. se trata de Agrupaciones de Conformación Variable y heterogénea. Acerca de las agrupaciones que aparecen de Izquierda a Derecha del Eje o varilla central del Paraguas. el interesante esfuerzo que. tendencias o corrientes de composición. que tales iniciativas tienen. es el relativo a la conformación de sus Bibliotecas de Repertorio. etc. Usualmente. Ensambles de Instrumentos de Viento. 3 saxo altos. a una agrupación ya nombrada. 15. Pueden incluirse obras de intercambio con otras bandas. obras didácticas. Piano. obras encargadas. como bien indican sus denominaciones. cuyos discos conservamos. • Repertorio bandístico nacional de cada país con obras de la nueva y moderna literatura musical para bandas. Su plantilla es: 1 saxo sopranino. igualmente seleccionado y clasificado por su calidad. un ensamble completo de mucha coherencia sonora y de gran extensión y variedad de timbres. Algunos de nuestros países vienen promocionando concursos de composición para . Debe reunir las obras que conforman el patrimonio cultural y representan la identidad nacional respectiva. Artie Show. obras que vayan apareciendo. música experimental. autores. • Repertorio Internacional para Bandas. suele llamarse Stage Band o Banda de Show ó Escenario. el cual debe comprender obras de diferentes compositores de variados períodos. Vientos/Percusiones Orquestales. en otras palabras. es fundamental tomar en cuenta seis (6) aspectos básicos que sintetizan las metas y objetivos principales que deben incluirse en ella. el cual debe seleccionarse y clasificarse por su calidad. con nuevas técnicas y tecnologías. batería. Los Grupos de Música Armónica Variable (Bandas varias). 2 saxo sopranos. • Nuevas obras. 3 saxo tenores. Son ellas. Es importante mencionar. se conforman con: Cinco saxofones (versátiles) Cuatro trompetas Tres trombones tenores y un trombón bajo. una Biblioteca de Repertorio debe contener: • Obras de estudio. nueva literatura para banda. La Orquesta o Banda de Jazz que hoy utilizamos no es más que una ampliación de la banda de los años 30´. entre otras.Fue así. tales como la de Glenn Miller. métodos individuales y colectivos. 2 saxo barítonos y 1 saxo bajo. etc. Aquí. Lionel Hampton. Holanda. Quisiera dedicar unas líneas para referirme particularmente. esto es. y material de distintas editoriales. a pesar de las limitaciones y el poco interés y respaldo general. Agrupa a más de una decena de saxofonistas que interpretan toda la familia de dichos instrumentos logrando así. títulos y grados de dificultad. se trata de la World Saxophone Orchestra. • Archivo Digital de obras tanto de cada Banda como de intercambio con otras agrupaciones. Tommy y Jimmy Dorsey. Elementos fundamentales para la conformación de una Biblioteca de Repertorio Musical para las Bandas modernas en los países Latinoamericanos y del Caribe Un aspecto muy importante dentro del proceso de modernización de nuestras bandas. Duke Ellington y Sy Oliver. Ensambles de Instrumentos de Metal. • Repertorio Latinoamericano e Iberoamericano y del Caribe. etc. valores y grados de dificultad técnica. ALACBE. Así como también. debemos añadir los numerosos Certámenes. tradiciones y costumbres. publicaciones periódicas. Nos referimos a los Actos Protocolares. resulta muy fácil vincularse a tales organizaciones. wasbe. ha experimentado. entre otros. con su majestuosa presencia. directores.org) y en un instante podremos asociarnos a cualquiera o a todas ellas. repertorios. festividades religiosas y tradicionales. Argentina. la importancia que estas agrupaciones han tenido y siguen teniendo en nuestra América. Festivales y Concursos Nacionales. fiestas populares y comunitarias. International Military Music Society. Hoy. los Premios Nacionales de Composición para Banda promovidos en algunas ocasiones -y que bien valdría la pena continuar. los programas que adelanta la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura de Colombia. en el Maravilloso Mundo de la Banda. es de verdadera importancia y trascendencia. también. Participar en ellas nos permite además. en los cuales las Bandas continúan siendo imprescindibles para las comunidades y pueblos de nuestro Continente y del Mundo. un recuento total y global de la enorme. la inscripción y presencia de nuestros países en los FOROS y CONFERENCIAS INTERNACIONALES de estas organizaciones. la Banda de Ortigueira. brillo y lucidez. las ventajas que cada una nos ofrece y hacer un seguimiento permanente y cuotidiano de las actividades que llevan a cabo. repertorios. Futuro de las Bandas en el Desarrollo Musical Latinoamericano Cuando nos hemos referido a la creación o aparición de varias Bandas a lo largo de este trabajo. conocer con detalles. celebraciones. a través de la Coordinación del Programa Nacional de Bandas. 16. día a día. BASBWE.por el Consejo Nacional de la Cultura. 17. Internationale Gesellschaft zur Erforschung der Blasmusik. British Association for Symphonic Bands and Wind Ensembles. son el medio escolar. IGEB. organización y desarrollo de nuestras bandas. Otros ámbitos en los cuales la presencia de las Bandas. cantidad de compositores. no hemos pretendido hacer una historia cronológica ni mucho menos. y cada vez creciente. músicos. ceremonias militares. La referencia la he presentado para reforzar la documentación acerca del Proceso de Consolidación y Desarrollo que la Banda. seminarios. la podemos deducir de los usos. mejoramiento. oficiales y todos aquellos actos que las Bandas realzan. y varias Bandas españolas de Cataluña y Valencia. En efecto. WASBE. clínicas. es siempre esperada por los públicos. páginas Web. Dentro de estas iniciativas merecen especial mención. CONAC. archivos computarizados. personas y agrupaciones bandísticas que han desarrollado y desarrollan su actividad en todas las épocas y en todo el mundo. Lo cual nos permite pensar que el futuro de las Bandas en el Desarrollo Musical Latinoamericano se deriva de su propia historia. como agrupación musical con plantilla. disfrutar de la amistad de miles de colegas del mundo y poder disfrutar de las enormes ventajas tales como. Asociación Latinoamericana y del Caribe de Bandas y Ensambles. IMMS. de Venezuela y los encargos y premios promovidos por la Banda Sinfónica Municipal de Quito. en este trabajo. y muchas otras más. la World Association for Symphonic Bands and Ensembles. becas. ofrecen para el conocimiento. tan sólo basta consultar las Páginas de Internet (www. Es necesario insistir hasta el cansancio que. A esto. cursos de perfeccionamiento para nuestros jóvenes. la participación en ellas. es sin duda. Posibilidades para el aprovechamiento y optimización de la acción llevada a cabo por las Organizaciones Internacionales para la música de Bandas La vía más expedita para el máximo aprovechamiento y optimización de las ventajas que organizaciones como.banda. Ecuador y la Banda Sinfónica Municipal de Buenos Aires. por tan sólo citar algunos ejemplos. encargo de obras y ediciones. repertorio y funciones propias y específicas. en Galicia. grabaciones y toda clase de informaciones actuales sobre lo que sucede. organizan festivales periódicos en los cuales se estrenan composiciones y arreglos de nuestros músicos. Regionales e Internacionales que cada año se repiten e incrementan en . a la cual nos hemos referido reiteradamente. universitario y deportivo. por regla general) y contenido. permita a los músicos el mutuo conocimiento de la música de otros países y regiones. Costa Rica. desde el utilitarismo del servicio y el entretenimiento. Venezuela. Francia. instrumentos. Todo lo dicho.. Europa. enfrentar las partituras con resultados al menos satisfactorios y que al mismo tiempo. tanto del propio músico integrante de las bandas que va desarrollando sus facultades y habilidades. Otro elemento que le da vigencia a la música de bandas. Japón. es el creciente interés de los compositores en producir música para tales grupos. A partir de estas consideraciones. como de formación del buen gusto y conocimientos por parte del público que se acerca a las bandas. hacia la estética o sea. agregan al aprendizaje. España. adaptándose con gran facilidad a las exigencias de los públicos del tercer milenio. exige un Mercado Organizado de Música Impresa que responda a variados intereses. donde los uniformes. Alemania. por parte de las Casas Editoriales. la Función Difusora de las grandes obras de la literatura bandística. Colombia. Ambos extremos o Bases del puente. salsa. . el uso de tales instrumentos dentro de la música popular. capaz de afrontar con toda garantía cualquier problema que surja en su organización. constituyen los fundamentos esenciales para justifificar la presencia y proyectar hacia el futuro la importancia de la existencia de las bandas en nuestros pueblos y sociedades. bastante razonables en duración (desde 4 hasta 15 minutos. las funciones de las bandas siguen teniendo relación con el Servicio y el Entretenimiento -las cuales.. Chile.muchos países de los diversos Continentes. agregamos el Espíritu de Competencia y el atractivo del Show o Revista. gran cantidad de Recursos Auxiliares para facilitar dicho aprendizaje. Por otra parte. de A a H) que permita a los integrantes de los grupos. basados en la demanda que tiene el repertorio para dichas agrupaciones. llamamos arte o música como arte. la cantidad de Bandas diseminadas a lo largo y ancho de países como Estados Unidos.. percibir ingresos derivados de la práctica musical. a medida que progresa en el dominio técnico del respectivo instrumento. el acceso y preparación de los jóvenes para integrar las Bandas. tienen un papel de preponderante atractivo para los públicos. gerentes y promotores culturales. Brasil. les dieron su origen y razón de ser-. estilos y muy diferenciados Grados de Complejidad Técnica de Cada Obra (USA. de la metodología y de los profesores. lo que comúnmente. gracias al importante y cada vez más amplio. Canadá. Rusia. cantidad de ejecutantes. concebidas casi siempre para lapsos de tiempo de atención por parte del público. mercado de dicha música. un elemento de atracción comercial que permite al joven. cuyo tiempo para el disfrute del arte se encontrará cada vez más comprometido. evidencia que las Bandas de nuestros días requieren de Directores sólidamente formados. tiene el incentivo adicional de que el aprendizaje básico para la ejecución musical de los instrumentos de viento y percusión se realiza en lapsos de tiempo menos largos y con resultados bastante sorprendentes. Gran Bretaña. Como vemos. podríamos establecer el siguiente gráfico que puede ilustrarnos acerca de los pasos que deben dar las bandas para mantenerse en la senda que va. dependiendo siempre. y el mundo entero. o con la supervisión esporádica de éstos. es decir el Sevicio y el Arte. etc. que las Bandas tienen un futuro muy promisor dentro del desarrollo musical. que cubra diferentes expectativas. Holanda. a ellas debemos agregar las funciones Educativas. géneros. Existe en la actualidad. podemos afirmar sin temor a equivocarnos. aún con la ausencia de docentes. no sólo como músicos sino también como verdaderos líderes. numerosos editores han producido métodos impresos y audiovisuales que permiten un progreso evidente. En efecto. Si a todo esto. pop. El Director ha de ser una persona conocedora del repertorio y caracteristicas de la agrupación. y también. folklore y grupos de baile. Portugal. de 1 a 7. Además. tanto en el aspecto técnico y artístico musical como en el humano y social. por supuesto. También los Medios de Comunicación Social. The Riser and development of military music. No quisiera concluir este trabajo sin dejar una recomendación a las comunidades y autoridades nacionales. R. A. G. Berlioz. Manuel général de musique militaire à l´usage des armées franVaises.Vessella. durante el Primer Congreso de las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. hagamos todo lo que esté en nuestras manos para conseguir.Saro. dentro de cada pueblo o región. como decía Don Vicente. A pictorical history of Civil War Era. Woodwind Instruments and Their History. ossia descrizione degli strumenti musicali antichi.Farmer. A.Valdrighi. 18. S.Debe estar preparado para lograr que su agrupación alcance los niveles musicales más altos dentro de los límites de sus posibilidades en todas sus actuaciones y presentaciones. H. Organografia. L. Fundación Bigott. Musical Instruments & Military Bands. para que renazca y se refuerce el interés por la conservación y exaltación del hermoso legado y patrimonio cultural que representan nuestras bandas y sus repertorios. . J. radio y televisión deben asumir y realizar una política de difusión de actividades y criterios de opinión que favorezca y dignifique el significado cultural que las bandas tienen dentro del desarrollo y la vida de las comunidades. al prepararnos para ingresar en el Tercer Milenio. Musical Instruments. Música y Músicos de Latinoamérica. prensa. Fomentar todos los aspectos que contribuyan a solidificar la personalidad de sus músicos.Baines. Las Bandas de Música en el Mundo.F. Arntzenius. tomando una idea del destacado músico y musicólogo español Don Vicente Alonso Salvador. lo cual debe ser motivo de legitimo orgullo de identidad cultural. Essai sur les instruments. H. Premier Drum Co.M. Cartas Americanas. Instrumentations Lehre für militair musik. Cortijo Alahija. que cautiven al público y que sean capaces de generar los recursos necesarios para poder llevar adelante mejores proyectos. Rambosson. Debe saber planificar y distribuir el tiempo de los ensayos para lograr cubrir las exigencias de cada repertorio y además. Encyclopedie van de Muziek. Quiero finalizar. expresada con mucha vehemencia y énfasis en el año 1991. El Maravilloso Mundo de la Banda. Jesús Ignacio Pérez-Perazzo.Elrod.Arrigoni. Smith Drums Corps Guide.G. Hacer comprender a los músicos que su profesión no sólo consiste en tocar un instrumento. municipales y regionales de nuestros países Latinoamericanos y del Caribe. C. E. L. L. fait à la Commission franVaise du jury international de l´Exposition universelle de Londres. Rapport sur les instruments de musique. Bernardo Adam Ferrero. Les harmonies du son et l´histoire des instruments de musique. Kastner.Jachino. sino que existen muchos otros aspectos que ellos deben cultivar para lograr un verdadero y completo desarrollo de sus facultades y condiciones personales y profesionales.Garofalo & M. Alguna bibliografía recomendada sobre el desarrollo de las Bandas en el Mundo • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Fabbricatori di strumenti armonici. Ensayos sobre el Arte en Venezuela. Du Belley. Reinaldo Conde de Carlí. Norman E. L. Enciclopedia de la Música en Venezuela. Don Ramón de la Plaza.G. Marcuse La Música Popular y los Músicos Célebres de la América Latina. Gral. Gli Strumenti d´Órchestra. March Music Notes. …que los Quijotes de nuestras Bandas dejen de estrellarse contra los molinos.J. tener la creatividad necesaria para sugerir programas y propuestas artísticas novedosas. Studi di strumentazione per banda. Otto Mayer-Serra. a Comprehensive Dictionary. Derbridge The World of Brass Bands... 407 Terrace St. England British Horn Society Newsletter. London W11 4LG.. Presidentgatan 24. Stockport SK12 6HB. Boffalora. G. Flat 1. Algunas Revistas y publicaciones periódicas sobre el tema de las Bandas (Cortesía de Liz Winter. Royal Marines School of Music. 8 The Square. USA Bandworld. HA8 9BB. Jaap Kool • Nouveau Traité d´Instrumentation. Parow 7500. Church Rd. England Salvationist.. España Musikant. Netherlands Brass Info. Australia IGEB A-8010 Graz. Kastanjestraat 33. UB10 0RZ. 46070 Valencia. Sweden Blasut. Middlessex. 1714 WK Schagen. Ashland. Deal.. 4 Sutton Parade. Sweden Blasmusikmagasinet. Postfach 208. School of Music. Luxemburg Die Musikhandel Eikbosserweg 181. RG2 8QL. USA BD Guide. Las Cruces. Hugh Barty-King A History of the Drums and Fifes 1650 to 1700´. Sweden Risveglio Musicale. 136 Eighth Av. Kneller Hall. Netherlands Christelike Musiekbode. Forrest Row Sussex RH18 5BS. London NW4 1RR. 2983 Ridderwerk. Hustville. North Texas State University. Netherlands St. Eccles Rd. Chipstead.. Siege de l`VGDA 2 Rue Sothene-Weis. England Clarinet and Saxophone. 40 Portland Rd. Box 3128. 6830 Chiasso 3-CH. Chapel-en-le-Frith. Caron Publications. South Africa Música y Pueblo. 28 Main St. England Band International. Netherlands De Dirigent Kievitsweg 58. Sidney 2220.Caecilia. 5H5 Canadá Le Saxophone 7 Rue de Toutes-Aides. DIRM School. Egon Publishers Ltd. England Double Reed News. Austria Canadian Band Journal / Band Digest International PO Box 5005 Red Deer. 64 London End. Sorni 22. Hendon. The magazine of the Boosey & Hawkes Group. England. MI 4968. Alberta T4N. François Auguste Geavaert • A History of Military Music in America. Aptdo. USA The Clarinet. USA CBDNA Journal. France The Magazine of IFYOB IFYOB. Violet & Geoffrey Brand Documentos y Apuntes para la ubicación histórica de la creación de la Banda Marcial Caracas.. 21 Fitzjohns Ave..N. 101 Queen Victoria St. Baldock. Postbus 42. Shovel Shop Sq. 58003 Linkoping. England Advance. CT14 7EH..M. Reading Berks. 3020 E Majestic Ridge. Texas 76203. Elmorem. Mario Milanca Guzmán 19. England The Galpin Society.. Deansbrook Rd. Postbus 19.V. Netherlands Het Blaasblad. USA . Hugh Rd. Schumanstraat 37. 7 Pendred Rd. 46006 Valencia. England PAN. Herts. 5017 BE Tilburg. MA 02356. Netherlands Musiek en Show Koopvaardijstraat 9. London NW3 5JY. Víctor Salamanqués Guerra &Jesús Antonio Ponce Barreto • Das Saxophon. England Fanfare. Royston Rd. Denton. K Bialik 2700. 1213 RX Hilversum. SMF Box 6302. 7100 AE Winterswijk. 2260 Kirkenaer. Uxbridge. PO Box 68. Village Press. 136 Kingston Dr. NSW 2747. PO Box 207. Australia Clarinet & Saxophone Scene Clarinews 91 Belleveu Parade. Robert King Music Sales. Corti Gian Battista. Netherlands A. London EC4P 4EP. Oregon 97520. Leonhardstrasse 15. Kent. Bldg 15 N. William Carter White La Música en el Tiempo Histórico de Cipriano Castro. NM 88001. England British Bandsman Ltd. England The Blue & The Gold. Netherlands Bedre Korps. Fermo Posta. España Informúsica. Beaconsfield. Traverse City. 6372 BP Landgraaf. England Allegro. 9230 AA Aurhuisterveen. 552 65 Jonkoping. 44600 Saint Nazaire. Chapel Hill. 1520 AA Wormeveer. Postbus 204.. SG7 6NW. Easton. RAF School of Music. BASBWE) Band News PO Box 18. L-2722 Luxembourg-Grund. USA Brass Players´Guide. Chapel Lane. Klanken. USA Brass Research Series. England The Trombonist. de Correos 6232. Norway SAASBE News. Wolfgang Suppan The Drum. TN 37203.• • • • • Das Neue Lexikon des Blasmusikwesens. Postboks 130. England The Blue Band. Royal Military School of Music. Brass Press. NC 27514. Israel Revue Musicale. Nashville.. 2779 Aero Park Drive. Coulsdon Surrey CR3 3SB. N. 11381 Stockholm. Bucks HP9 2JD. Cambridge Park. Brass Band World. Twickenham TW2 7DV. Edgware. Switzerland Winds. Dover CT15 5DR. Hugo Lambrecht Music Centre. Ashdown Cottage.. TX 76201. Northfield. esta vez en la tonalidad de Fa mayor. 2 Flautas. 626 Lakeshore Dr. Denton. Northfield. 2 Oboes + Corno Inglés.Double Reed. CA 91328. I. II y III Clarinetes Bb. Troy State University Press.. Cedar Grove. en el tercer episodio Instrumentos: Piccolo + Flauta. 805 Laguna Drive.. Campanelli (Glokenspiel). University of North Texas.. el primero en compás ternario en tiempo de joropo. 123 W Main St. USA Windplayer. IL 60085. es magistralmente presentado. USA Journal of Band Research. Bloques de Madera (Wood blocks). Por tal razón. Box 8052 Madison. Deseamos que tal tendencia continúe y se retomen iniciativas como la de los Premios Anuales de Composición para Banda que tanto favorecieron a este objetivo. sirve de conexión entre la restauración en la tonalidad de Re mayor y la reexposición del sujeto en el tercer episodio o Sección de Confirmación. Monroe. Box 108 Boston. IL 60093-3390. 2 Percusionistas: Redoblante Bombo. 200 Northfield Rd. las cuales están separadas por dos puentes. desarrollado. en el primer episodio Re mayor. MA 02199.. Venezuela Información General acerca de la Obra: Fecha de encargo: Diciembre de 1982 Comisionada por: Jesús Ignacio Pérez Perazzo para la Banda Marcial Caracas Organismo Patrocinante: Asociación Civil Asoproband Fecha de conclusión: Marzo de 1983 Fecha de revisión final y entrega: Junio de 1987 Teatro de Estreno de la Obra: Sala José Félix Ribas Teatro Teresa Carreño Ciudad y país: Caracas. El otro puente. Clarinete Piccolo Eb. con sujeto anómalo. USA Apéndice I Es indudable. Esta obra sirvió de Pionera para otros compositores venezolanos que se han sumado a la tarea de escribir composiciones para Bandas. Troy. 3 Trompetas en Bb. en la tonalidad de Si menor. 3 Trombones Tenores. Venezuela Fecha del Estreno: 18 de Junio de 1987 Hora: 20. Music Dept. USA Flutist Quaterly.7 América. Box 234 Northridge. la trascendencia de ese trabajo. Waukegan. Drummer Publications Inc. usado para conectar la primera Presentación del sujeto. Saxofón Alto Eb.00 hrs. 200 Northfield Rd. USA The Instrumentalist. binario en tiempo de merengue criollo. USA Modern Drummer. Clarinete Bajo Bb. se abre para Venezuela. para enfatizar con ellos. Tri Star Enterprises Inc. TX 76203. Estado Carabobo. Denton. F -H Europa Nivel: Avanzado Análisis Descriptivo y Otros Datos de la Obra: El sujeto o tema de la fuga. USA Percussive Notes. Timpani. WI 53708. USA Drum Corps Review. . USA International Trombone Association Journal. Percussive Arts Society. Windplayer Publications. USA Tuba Journal. Saxofón Barítono Eb. una renovada visión de la importancia de las Bandas como medio de expresión de ideas musicales. Ficha Musical de la Obra: Forma Musical: Fuga monotemática. The Instrumentalist Co. 444 N County St. Platillo suspendido. Saxofón Tenor Bb.. IL 60093. 870 Pompton Av.. 1 Trombón Bajo. LA 71203-4032. invertido y repetido por el compositor a lo largo de la obra con una respuesta muy claramente definida al final de cada tema. USA Drum Corps News. Tonalidad: Si menor. La obra está dividida en tres episodios. he querido consignar una copia de un breve análisis de la obra y una muy resumida noticia briográfica del compositor que me fueran encomendados por la Fundación Vicente Emilio Sojo. PREAMBULO PARA BANDA -Preamble for Concert BandInformación General acerca del Compositor Autor: Gonzalo Castellanos Yumar Nacionalidad: Venezolano Fecha de nacimiento: 3 de junio de 1926 Lugar: Canoabo. Triángulo. Drum Corps Sight & Sounds. USA Flute Talk. que a partir del Preámbulo para Banda de Gonzalo Castellanos Yumar. Tubas. NJ 07009.. Duración aproximada: 12 minutos Grado de Dificultad: 6 . Myrna Brown. AL 36082. 3 Cornetas en Bb. 2 Fagotes. en el segundo episodio Fa mayor. Box 697 Urbana IL 61801-0697. bipartita. con el segundo episodio o Sección de Confrontación.. 4 Cornos en Fa. el resultado feliz de la síntesis armoniosa logrado. realizó estudios de instrumentación y orquestación con Pierre Wissmer y Daniel Lesür en la Schola Cantorum de París. el entonces Director Titular de la Banda Marcial Caracas. En el año 1990 es galardonado con el Premio Nacional de Música otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura. A la edad de seis años inicia su preparación musical. Se inicia así en Venezuela. cuando escribe y estrena su Suite Caraqueña para orquesta sinfónica. Italia. al mismo tiempo. recibe el premio Vicente Emilio Sojo con su Antelación e Imitación Fugaz. gracias a la conjunción de ambas expresiones… Dentro del repertorio musical venezolano. obra con la cual gana el Premio Nacional de Música 1947. haciendo gala de un excelente dominio se sirve de una colorida y brillante orquestación para resaltar así. bajo la dirección del maestro Vicente Emilio Sojo. propone al maestro Castellanos la creación de una Obra para Banda. el compositor. obra con la cual también obtiene el premio de Mejor Concierto en el Festival Reina Elizabeth de Bélgica. allí obtiene su título de Maestro Compositor en el año 1947. En palabras del autor. Gonzalo Castellanos. interesantes cambios métricos y compases amalgamados que aportan un efecto rítmico especial a la obra. el Premio Nacional de Música por su Fantasía Sinfónica para Piano y Orquesta. Venezuela. presidida por el maestro Pérez Perazzo. el maestro Castellanos finaliza la obra. Datos Biográficos del Compositor: Nace en la población de Canoabo. un magistral uso de solistas y coros de las secciones instrumentales que integran la banda. así como también. revisada y entregada para su estreno durante el primer trimestre de 1987. Así mismo. el día 18 de junio del mismo año 1987 y bajo la batuta del propio compositor. en la Sala José Félix Ribas del Complejo Cultural Teresa Carreño de Caracas. Más tarde. En el año 1952 obtiene el Premio Nacional de Música de Cámara con su Fantasía Cromática para Organo. esta obra: …representa la constante contraposición entre la expresión musical académica y la expresión musical popular y. el 25 de julio de 1954. Luego. el curso de nuevas técnicas de la música. la Asociación Civil Asoproband. los cuales alternados con impresionantes "Tutti" le aportan una fuerza extraordinaria a la obra. asume la responsabilidad del encargo y a mediados de marzo de 1983. en la Academia Chigiana de Siena y el curso de música de cámara en Bonn. Pronto. . la cual es copiada. estrena el Preámbulo para Banda de Gonzalo Castellanos Yumar. finalmente. realizado en Bruselas en 1955. poder difundir la vida y obra de los creadores musicales nacionales entre los sectores mayoritarios de la población y lograr. las diferentes secciones y timbres del orgánico bandístico. En el año 1958 recibe de nuevo. continúa sus estudios en la Escuela Superior de Música de Caracas. donde siguió estudios de Dirección Orquestal con el maestro Sergiu Celibidache. esta obra representa el primer eslabón de la cadena de Obras compuestas para Banda por los grandes maestros académicos de las nuevas generaciones. El compositor acepta la propuesta. Alemania. A finales del año 1982. la Banda Marcial Caracas. utiliza también. un nuevo período de creaciones para este tradicional e interesante medio de difusión musical. como lo es la Banda. a fin de incorporar las producciones de destacados compositores a la literatura musical bandística venezolana. Estado Carabobo. maestro Jesús Ignacio Pérez Perazzo. de Venezuela por méritos acumulados en las actividades musicales. quien se desempeñaba como Maestro de Capilla de la Catedral Metropolitana de Caracas y le introduce además. bajo la tutela de su padre Don Pablo Castellanos Almenar. A esto se une. Se trasladó en 1959 a Siena. en el estudio del piano y del órgano. un repertorio de alta factura cualitativa.Además de utilizar recursos tales como la aumentación y disminución del tema. CONAC. Su producción musical incluye varias obras para orquesta sinfónica y de cámara. Historia de la etnomusicología en América Latina: desde la época precolombina hasta nuestros días (Caracas. Concierto para violín y orquesta. el padre Antonio Rodrígues. e 2. Esta flauta. Barcelona. J. usos y costumbres de los pueblos de Latinoamérica. Venezuela 1988). Instrumentos Puros.I. los cuales eran utilizados en fiestas. Cortijo Alahija. Juan Jara. Sebastián de Salerno. En líneas generales sabemos que los indios de nuestra América dividían sus instrumentos en dos grandes categorías: 1. publicó un interesante libro titulado La Música Popular y los Músicos Célebres de la América Latina (Edit. se conservan aún algunos instrumentos grotescos en forma de cabezas humanas. Adicionalmente. También Don L. Juan Gabriel Lezcano. Caracas. 1991) y otros libros. España 1910) en el cual nos ofrece datos valiosos para ese estudio. Es autor de la recopilación. Apéndice II (Tomado del Libro Hitos de Nuestro Sistema Musical. tales como Juan de Castellanos. Fernández de Piedrahita. en especial lo referente a la música. que producen dos sonidos y que han debido usarse probablemente como instrumentos de entonación para acentuar mayormente el canto de los otros. Pedro Simón. se han agregado modernas investigaciones de etnomusicología y folklore que nos pueden brindar idea de tradiciones y usos musicales de nuestros primitivos pueblos. las fuentes de información se reducen a crónicas y relatos de los primeros historiadores. danzas y celebraciones populares. cuya grabación realizada en Londres. como acontece en muchos lugares de América. con sólo un agujero en la parte superior. Maucci. selección y grabación de una Antología de la Música Coral y Vocal de Venezuela. a quien escogían para ser sacrificado y se le adiestraba en el arte de tocar la flauta. encontramos una Flauta Mexicana de cinco agujeros y embocadura lateral como a dos centímetros del orificio superior. un importante número de obras vocales y corales y el Preámbulo para Banda. divinidad representada por un hermoso joven considerado como la segunda persona del Ser Supremo. es nominada por la crítica europea para Disco del Año en 1984. animales y flores. han aportado importantes datos sobre las tradiciones. Pérez Perazzo) Los Instrumentos de Viento y Percusión en la Música Precolombina Sobre la música de los pueblos latinoamericanos antes de la llegada de los españoles y otros pobladores europeos. Jean de Léry y otros. como pedagogo y profesor en las especialidades de fenomenología aplicada a la música y en dirección orquestal. Diego de Acosta. entre los cuales podemos citar las investigaciones de Isabel AretzThiele de Ramón y Rivera. parece que estaba destinada a ser tocada únicamente en las grandes fiestas solemnes en honor de Tezcatlepoca. En diferentes ocasiones se ha desempeñado también. la víctima subía las gradas del templo y luego quebraba una flauta. Rodrigo de Melgarejo. según lo . Concierto para viola y orquesta. en que los indios se valen de una gaita de varios tubos con una sola entonación y que emplean a manera de acompañamiento… Entre los instrumentos indígenas latinoamericanos de mayor antigüedad. Veinte días antes de la muerte le acompañaban cuatro jóvenes sacerdotisas. según la tradición oral recogida en investigaciones. En todos estos instrumentos el sistema tonal utilizado era el mismo. y en el momento supremo del sacrificio. El general Don Ramón de la Plaza Manrique (Caracas 1831/ 1886) en sus Ensayos sobre el arte en Venezuela (1883). Instrumentos Impuros. contenidas en su Manual de Folklore (Monte Avila Editores. danzas y ceremonias rituales y religiosas. Importantes trabajos. Martín Cano. que usaban solamente en sus actos. nos hace llegar informaciones interesantes sobre los instrumentos de viento y percusión utilizados por nuestros indígenas: …De las reliquias encontradas en México. 06 de diámetro.58 y hasta 4. ! El Carrizo o Mare. danzas fúnebres y funerales. emite sonidos parecidos al oboe y era utilizado como instrumento de connotación bélica para alentar e inspirar el ánimo de los combatientes. podemos verlos en el Museo de Etnomusicología y Folklore de Caracas. Se compone de dos juegos de tubos de caña (llamada Mare). instrumento peculiar de los indios del Perú. es uno de los instrumentos más antiguos de los indios del Río Orinoco (Venezuela). tributario del Río Negro.60 de largo y 0. ! La Chirimía. por el exámen hecho de la estructura de su escala. También la Flauta llamada Huayra-puhura. también especie de trompeta hecha de bambú y tiene una cañuela en la embocadura.23 de largo por 0. mide 0. especie de caracol que mide 0.20 de largo por 0. El diámetro de estos tubos es de 0. Estaba prohibido a las mujeres el mirarlo. así como otros instrumentos autóctonos. a manera de flauta. ! El Botuto.04 de diámetro. parecido a una larga trompeta hecha de un tubo forrado de tiras de palma Pajiaba. Los modelos más antiguos aparecen construidos .21 de largo por 0.14 de ancho.90 de largo. Utilizado en duelos. investigador y profesor venezolano. la que violaba esta prohibición era condenada a muerte. es uno de los instrumentos indígenas más conocidos. como un "instrumento que tiene dos pies y medio de largo y consta de varios trozos de caña de diferentes diámetros. Posee una boquilla y también una campana o pabellón. por donde se transmite el aire.08 de diámetro. llevada a Inglaterra por el Barón Alexander von Humboldt. se logran gracias a sus ocho tubos sustentados por una estructura de piedra o madera. construido con arcilla cocida y con barrigas de trecho en trecho.19 de largo por 0. otro tipo de Flauta Huayra-puhura compuesta de siete tubos dobles adheridos estrechamente por medio de hilos o cuerdas. instrumento ritual y misterioso de los indios del Río Jaupes. Sus sonidos parecidos a la Flauta de Pan. Los hay de variados tamaños y diversa cantidad de tubos. nacido en Prusia. entre otros los siguientes: ! la Bocina Huanca. La relación de Instrumentos de Viento utilizados por los indígenas latinoamericanos incluye.05 de ancho. construída con una boquilla delgada que posee una hoja vibrante introducida en un tudel. El sonido tiene el carácter de un graznido y los tonos son poco diferentes"… ! La Quena. Su sonido es grave y terrorífico. utilizado para llamadas rituales. metidos unos dentro de los otros. Don Adolfo Ernst (1832-1899) en 1870. especie de clarinete de madera con unaboquilla formada de dos cañuelas (lengüetas dobles). unidos por ataduras de cuerdas u otra fibra. en cuya extremidad superior se adhiere un cuerno envuelto en piel de vicuña. ! La Flauta Guajira. instrumento construido de caña de 0. ! El Churru. ! El Ture. trompeta o clarín de forma cilíndrica.establecido en el rito simbólico. La Bocina de Cuerno forrada con piel de vicuña. Esta y otras variedades de Huayra-puhura. lográndose un sonido de intensidad considerable. ! El Pingullo. Dotada de agujeros. es usado para funerales y veladas. descrita por el ilustre sabio. de 0. ! El Acocotl. hecha de caña especial que se produce en ciertos bosques. uno con seis agujeros y otro sin agujeros con las embocaduras al mismo nivel. instrumento de doble tubo. que mide 0. ! Otras Bocinas de menores dimensiones: la Bocina de Cuerno con embocadura de madera. ! El Juruparis. construida con la planta del mismo nombre en México. instrumento de sonido dulce y melancólico parecido en su forma a la Flauta Huayra-puhura.3 por 1. El Museo Británico posee también. de grandes dimensiones. Peñín/W. formas y tamaños e instrumentos de cuerdas pulsadas y frotadas. que produce una serie pentafónica. .M.Las Bandas de Música en el Mundo J. de México. Según la tradición el primero de estos instrumentos fue construido con la tibia de una hermosa joven indígena muerta y su amante desesperado por el dolor. fabricado con barro cocido.Marcillac Histoire de la Musique Luigi Nerici .La Música Popular y los Músicos Célebres de la América Latina Adolfo Ernst Jornal de Etnografía Ramón de la Plaza M. charrascas.Valdrighi Fabbricatori di strumenti armonici A. Levante .Cartas Americanas L. Instrumento de viento de origen azteca.Musical Instruments. ossia descrizione degli strumenti musicali antichi L.Historia de la Música de la Comunidad Valenciana Lawrence Gwozdz .Guido .G.Rousseau .Cortijo Alahija .G.Versuch e. Malipiero L´Orchestra Isabel Aretz.Das neue Lexicon des Blasmusikwesens Edit.J. instrumento de percusión que produce sonidos de altura definida gracias a planchas o laminas de madera.Musique et Musiciens de la vieille France J. tambores de varios tipos.F.Manual de Folklore / Historia de la Etnomusicología en América . fa #.La Musique Militaire Brenet Michel .La Riforma di Sax G. afinadas en tonos diferentes.Elrod .Gevaert . arco musical. Arntzenius . es decir.Baines . a los modelos más gruesos se les llama también Toccoros y constan de seis agujeros laterales.A pictorical history of Civil War Era. Kastner .What Instrument Shall I Play? Paul Henry Láng .Vessella .Ensayos sobre el arte en Venezuela Otto Mayer-Serra . Suele construirse de varios tamaños. arpas.Música y Músicos de Latinoamérica Reinaldo Conde de Carlí . además de una gran variedad de instrumentos de percusión: maracas. Berlioz .Traité Général d´instrumentation Charles Kœchlin .Essai sur les instruments Robert Garofalo & M.Ferrero .Saro . Anleitung zur heroisch musikalischen trompeter Brenet Michel .Das Saxophon Ingman/Brett . de cinco sonidos a partir del Re (mi. diseños y materiales. de Perú. fait à la Commission franVaise du jury international de l´Exposition universelle de Londres H.Encyclopedie van de Muziek A. Años 1863-1865 Albert Perrin . Suppan . .Histoire générale de la musique F. güiros.Hitos de nuestro Sistema Musical L.Jachino Gli .La Música en la Civilización Occidental Thoinet-Arbeau Orchesographie Altenburg J. Finalmente. usó el hueso de la mujer amada para hacer su instrumento. charrascas.Manuel général de musique militaire à l´usage des armées franVaises S. Pérez Perazzo .Storia della musica in Lucca J. a Comprehensive Dictionary W.I.Rapport sur les instruments de musique.Enciclopedia de la Música en Venezuela V.F. del período precolombino y otros aparecieron como la consecuencia lógica de las nuevas influencias culturales provenientes de los negros africanos esclavos y de las corrientes pobladoras europeas.I.The Riser and development of military music Du Belley . Su sonido es tradicionalmente lastimero y melancólico.Ponce Documentos y Apuntes para la ubicación histórica de la creación de la Banda Marcial Caracas. ! La Marimba.en hueso. ! El Uilacapitzly.Studi di strumentazione per banda J.Salamanqués/J.Dictionnaire de la Musique F.Pérez Perazzo El Maravilloso Mundo de la Banda J.Instrumentations Lehre für militair musik H. Bibliografía General L.A.-Thiele .Ricordi del battaglione universitario toscano alla guerra dell´Independenza italiana del 1848 James Hewitt/Raymond Roth The High School Band Movement in the USA J.Arrigoni Organografia. Marcuse . etc.J. Instrumento de caña que consta de siete agujeros. la y do).Fétis .Aproximación a la Historia de la Música Portuguesa J.La Technique de l´orchestre contemporain F.Pérez Perazzo .Les Musiques militaires Gherardo Nerucci .Farmer . Musical Instruments & Military Bands C. Rambosson Les harmonies du son et l´histoire des instruments de musique E.E. sonajeros de caracoles. ! El Pincullo. Muchos de estos instrumentos fueron originalmente.Traité de l´orchestration Casella et Mortari .Strumenti d´Órchestra B. Berlioz .A. sonajeros de semillas.Woodwind Instruments and Their History H.I. debemos agregar que existen múltiples modelos y tipos de Flautas y Pitos construidos con las más variadas formas.A. Latina: desde la época precolombina hasta nuestros días .