Lunes 19 de Diciembre de 2011El graffiti es un subproducto de la ciudad - Entrevista a Claudia Kozak Lunes 22 de Septiembre de 2014 Escritos en la calle, el libro Queremos hacer una edición en papel con lo mejor de los 5000 grafitis del sitio. Nuestra idea es armar el libro y cubrir la impresión a través de una campaña de financiación colectiva. ¿Nos ayudan a volverlo palpable? ¿Ideas? ¿Sugerencias? Martes 29 de Julio de 2014 GRaFiTi en Crónicas de héroes La plataforma de colaboración cívica Crónicas de Héroes (con base en México) eligió a GRaFiTi como una de las buenas iniciativas en Argentina. Lunes 14 de Julio de 2014 Historia de un graffiti - Abraxas Esta pieza se encuentra en San Justo y surgió de la lectura de un texto de Hermann Hesse y de la curiosidad por los símbolos místicos. Facundo Leguizamón nació un 2 de abril de 1983 y pinta desde siempre. Participa del León Gallo Collective, cuyo objetivo es "crear una realidad hecha de nuestras fantasías". Martes 27 de Mayo de 2014 Doctora en Letras (UBA) e investigadora del Conicet, Claudia Kozak es autora de dos libros sobre intervenciones urbanas: Las paredes limpias no dicen nada, en colaboración, y Contra la pared. En esta entrevista, desmenuza la práctica del graffiti: géneros, estilos, temas y ejemplos puntuales, con el ojo puesto en la relación entre los lectores y lo que aparece escrito en el espacio público. Denuncias de vandalismo en vagones nuevos del Sarmiento El Ministerio del Interior y Transporte denunció "por daños y perjuicios" a los padres de un menor que pintó grafitis en una de las nuevas formaciones del ferrocarril Sarmiento que estaba en exposición en Puerto Madero. ¿Qué opinan? Por Fernando Aíta y Alejandro Güerri LAS PAREDES LIMPIAS NO DICEN NADA Desde mediados de los '80, o un poco después, yo venía haciendo una pequeña investigación sobre los graffitis, y una editorial, que se dedicaba a libros infantiles, quería hacer algo para jóvenes. Armaron una colección que se llamaba Libros para nada. En esa colección publiqué primero, en 1990, un libro sobre letras de rock nacional, Rock en letras; era una antología de canciones y un texto, en barra lateral, donde se iba desarrollando un ensayo crítico. Y después nos juntamos cuatro de los autores que estábamos involucrados en esa colección, y armamos el libro sobre graffitis entre todos. Las paredes limpias no dicen nada apareció en el '91. En una primera parte había fotos, otra parte la hizo un dibujante, Istvan. Esa parte era un dibujo de la ciudad de Buenos Aires a partir de recorridos de colectivos, un relato de qué mira alguien cuando recorre la ciudad en colectivo. Hicimos un relevamiento real, comenzando por una línea de colectivo y cruzando con otra, y después otra, anotando todos los graffitis que veíamos, y él lo convirtió en imagen, en un dibujo. La tercera parte son transcripciones de graffitis. Y al final hay entrevistas a pibes que hacían graffitis. Y distintos informes de algunos conocidos que vivían en varias ciudades de la Argentina: Mar del Plata, Rosario, Santa Fe, algún pueblo de la provincia de Santa Fe donde había habido lío con unos chicos que querían pintar y todo el mundo los identificaba, algo típico de un lugar donde no hay anonimato. Trabajábamos con los graffitis de los '80. En Argentina en esa época no había graffiti hip hop, directamente. Stencil había apenas, para otro tipo de manifestaciones: había ciertos grupos de teatro callejero y bandas que usaban stencil para autopromoción. Había uno de “Señore pasajeros” (sic), creo, y seguro uno de “Ar Detroy”. El stencil en realidad viene de antes, en la pintada política ya había stencil. Esto del retrato gráfico, la cara del Che que recorrió el mundo, es un stencil. Algo fácil de hacer. Pero la movida estencilera llega después. Lo que más había en esa época era lo que periodizo como graffitis de leyenda, ya los llamábamos de ese modo en ese primer libro: esos graffitis muchas veces graciosos, que tenían una cosa muy política por detrás siempre, muy evidente o más sutil. Viniendo de Letras, empecé mirando la palabra. Aunque no es lo más habitual en la mirada sobre el Lunes 14 de Abril de 2014 Vos interpretás como quieras lo que pasa ahí - Entrevista a Soledad Moisas Soledad Moisas nació hace 30 años en Ayacucho y vive desde hace tres en Mar del Plata. Aunque dice que todavía está aprendiendo, sus pintadas se van multiplicando en las calles de varias ciudades y ya dan muestras de un estilo propio. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 En ese agotamiento. Hay una frase de Borges en Discusión. a ver qué más hay”. y también de las culturas juveniles. pero después me tomé tiempo para desarrollarlo. GRAFFITI Y POESÍA VISUAL Cuando se habla de los orígenes de la poesía visual. pero donde se podían leer otras prácticas. aunque no deja de tener una cuña en lo verbal. En realidad en esa tesis yo hacía un doble movimiento entre una literatura que hacía el gesto de salirse de sí misma. hay una tensión de la literatura hacia su propio agotamiento. se suele dar como antecedente las impresiones . para no entrar en el debate del tipo “¿las letras de rock o los graffitis son literatura?”. desde inicios del siglo XX. y otro espacio simétrico de la cultura argentina. Esas transformaciones. entiende por literatura–. hacia la multimediación. y los jóvenes estaban muy ligados a eso: de ahí las letras de las canciones de rock y los graffitis. yendo hacia la cultura de los medios. pero las transformaciones de la literatura no eran tan evidentes como empiezan a serlo ahora. dije “bueno. donde ya casi no había literatura hegemónicamente. la disponibilidad tecnológica empujó a la literatura a salirse de sí. poéticas tecnológicas. que venían de los '60. más por el lado del cómic. como la de Manuel Puig. Vos decís: “escribí un libro sobre graffitis” y en todo el mundo. e incluso la literatura digital. De alguna manera. El libro surge de un capítulo de mi tesis de doctorado. el devenir graffiti. CONTRA LA PARED Cuando empecé a trabajar para Contra la pared (2004). Yo no decía literatura. hablaba de “lo artístico-verbal”. UNA LITERATURA QUE SE SALE DE SÍ MISMA Como mínimo. porque facilita el movimiento de mezcla con otros lenguajes. ya había graffiti hip hop. el stencil. etc. Cuando terminé la tesis. pero el planteo inicial lo hice un poco antes de tiempo. las editoriales. como espacios de la cultura donde la literatura ya no tenía un peso significativo. pretendía mostrar ciertas transformaciones en el campo de la palabra. lo que la institución literaria (los críticos. y muchas otras cosas. sí. la universidad. en un graffiti que es sobre todo imagen. porque Internet por ejemplo no existía. pero para no hablar de literatura en un sentido institucional –es decir. Transformaciones de la literatura. y en ese momento. una de las posibilidades de salida es el devenir otra cosa. Un tipo de práctica que se agota pero persiste. vos decías graffiti y era una leyenda escrita con aerosol. pero donde se podían leer prácticas que iban hacia nuevas formas de lo artístico verbal. que ya estaba listo en el '98. La tesis era de Letras.graffiti. afuera de la Argentina. el devenir canciones. La literatura que se sale de sí misma no se agota en el lenguaje verbal. de lo “artísticoverbal” en el marco de la cultura mediática desde el ’68 en adelante en Argentina. el sonido. Eso es algo de lo que se podría hablar ahora con más naturalidad. dice que la literatura es la única de las artes que asiste a su propio funeral.). 2002-2003. El ir hacia la imagen. poesía visual (aunque eso viene de mucho antes). pero sí objetos a ser leídos. y lo ponía en relación con la cultura mediática. Pero en Argentina en los '80. Eso hoy ha cambiado mucho porque es el devenir literatura digital. Internet ya existía. piensan en lo que yo llamo graffiti hip hop. Hoy ya se habla mucho sobre la intermedialidad. se podían ver. su identidad gráfica. Y el graffiti siempre está en esa tensión. Cuando empezó a aparecer el cinco del dado en la calle. todos los nombres de las bandas punk. de color. El graffiti tiene algo interesante y raro en cuanto a la tensión entre lo individual y lo colectivo. soplando pigmento sobre la mano apoyada en las paredes. Fue una cuestión generacional también de ciertos grupos de jóvenes de clase media frente a la coyuntura de la recuperación de la democracia. que además se atribuían haber sido el primer grupo en hacer graffiti de banda. cuando surgen los primeros tags no había un estilo tan definido (por ejemplo. '87. Y después siempre está la recaptura de la iconografía: ahora pasa algo parecido con la iconografía tumbera. Es esa mirada incisiva que pone el dedo en la llaga. todo comienza por la insistencia en el nombre propio. de forma. y esa misma tradición de poesía visual se puede leer en América Latina. Es interesante porque ese origen lo comparte con el graffiti. tocaban. Mucho de lo que uno puede ver. también con los caligramas de Apollinaire y de ahí en adelante. en la Antigüedad Griega y en el Barroco por ejemplo. y en la palabra artística. Porque tiende a ser colectivo en el espacio público. Encontrar el graffiti fue un poco coyuntural porque. . de cómo las prácticas simbólicas de la sociedad. que tienen algo de cultura “exclusiva”. Porque evidentemente una palabra inscripta en la pared tiene algún tipo de textura. Secuestro era uno de ellos. etc. y empezaron a verse mucho en las calles. incluso hacia la militancia. al principio era muy incipiente. “En mi pieza tengo un póster de todos ustedes. más allá de que está encriptado y no todo el mundo puede “leer” ese nombre. etc. La gente se pregunta qué son esas cosas raras. podría leerse como poesía visual. de la cultura de la imagen. Al mismo tiempo este tipo de deslimitación de lenguajes se puede ver claramente en el graffiti. que era el presente? Una de las cosas que me interesaban particularmente era qué es lo que hace cambiar a una literatura al interior de una cultura que ya no era la cultura letrada tal como se había conocido. sino un síntoma de transformación de la cultura hacia esa audiovisualización y hacia la cultura mediática. sino evidentemente una cultura muy audiovisualizada. los graffitis de banda van buscando su propio color. TAKI 183 valía más por la visibilidad de la inscripción que por el estilo). del libro. “Tu secuestro”. donde hubo caligramas. dentro de las subculturas jóvenes. Ahí la identidad es individual. Y pensaba que no había que agotar ese movimiento en lo institucionalmente considerado literatura. siempre considerados como géneros menores. Porque en las firmas de las personas. Otros grupos venían más de la tradición anarco-punk. en Occidente. lo que llamamos cultura letrada. a mediados de los '80 aparece con mucha fuerza este graffiti de leyenda. por ejemplo. en el '86. Es uno de esos ejemplos de salirse de sí. en Argentina en la Cueva de las Manos en Santa Cruz o en las Cuevas de Altamira en España. no hay quizá tanta homogeneidad de estilo. En ese momento. Del mismo modo que Víctimas de Víctimas. En cambio. y se reivindicaban como anarquistas. que fueron Los Ratones Paranoicos. luego viene la recaptura por la industria cultural. como lugar hegemónico de construcción simbólica. pero en el tag. convierten el nombre en un logo. pero a partir de ahí lentamente se va buscando el estilo. de grafía. por eso tienen esa similitud visual. las estrellitas y el tipo de letra. estaban direccionándose hacia algo que no era la palabra. en la individualidad. que después se van popularizando. con una preocupación de teoría literaria. y siguiendo algún código. LA IDENTIDAD GRÁFICA Por ejemplo. evidentemente. parecen un lenguaje extraño. la construcción de sistemas de significación. Pintaban “Yo secuestro”. Hay códigos propios para iniciados. en este caso códigos gráficos. con la firma en la calle. la poesía que va hacia la imagen. ¿Qué es lo que hace cambiar a la literatura en un período determinado de su historia.prehistóricas de manos en las cuevas. En el propio hip hop. poético-político. y se van codificando esquemas gráficos. y era un nombre muy fuerte. los asteriscos. ya que las impresiones de manos en esas cuevas se supone se realizaban a la manera del stencil. Hubo poesía visual en muchos momentos de la historia. hay cierta homogeneidad visual. se “inventa” una caligrafía. A mí me interesaba no tanto estudiar sólo a Puig. Los pibes practican con las libretas para que les salga siempre igual la firma. Me interesaba pensar en la cultura argentina: qué tipo de movimientos o transformaciones se estaban dando. Leer ese presente e incluso leer el pasado con una mirada a veces distanciada. Y no como dice la historia oral. (firmado) El Che”. en todo el hip hop. se hablaba mucho de la hegemonía de la cultura audiovisual. UNA CUESTIÓN GENERACIONAL Empecé con una investigación. Todos Tus Muertos. Y los tags son claramente eso. cuando vos tenés que firmar un documento. cuando habíamos pasado al menos cinco siglos. y lo repiten siempre igual. muy centrados en la palabra. Había algunos grupos como Secuestro que hacían performance. lúdico. Y a veces es indecidible dónde empieza la poesía y dónde termina y dónde empiezan las artes visuales. ingenioso. muy cómica. aun siendo palabra. pero desde Mallarmé y “Un golpe de dados” en adelante se considera la idea de que se refunda una tradición moderna de poesía visual. El tag tiene esa particularidad. Y una de las formas en que esto aparecía (y que era algo que no se había estudiado tanto todavía en el '85) era este salirse de sí de la literatura de Puig hacia los géneros masivos. Están las flechas. como la que tenían Los Vergara. Stencils y clarísimamente algo que aparece en los 2000. “Defe Puto”. verde manzana. mucho graffiti personal. y de la salida a la calle. a cualquiera. EL NEGRO SALTA En Colegiales. En los '80 había mucha pintada política. Kid Gaucho. es lo que algunos llaman Muñequismo. Y tiene que ver. otros no lo llaman así porque les parece una palabra peyorativa. no podés caminar por la ciudad. A mí me interesa pensar qué le pasa a la gente. Yo lo ligo un poco con la estética de Los Simpson. Cuando a uno le interesan los graffitis. Colegiales). Lo relaciono bastante con algo que se visualiza ya en el stencil y es el lugar que ocupa el diseño en la cultura contemporánea. Acá las figuras son en general grandes. el nombre propio. los que fueron a pintar estos murales. y en algunos casos casi como una autopromoción de la práctica profesional. se cruzan. con sus referencias y competencias culturales. Luego. otras veces no. Una mínima politización de la práctica. no puede dejar de mirar. en cuanto al encuentro entre distintas realidades. y muchos de ellos lo hacen en paralelo a su trabajo profesional de diseñadores. después del 2003. “Excursio Puto”. aunque ya existiera desde antes. Nunca pinté. en Argentina. “In Negro Salta we trust”. Y luego. . porque los transcribía. analógicas antes. porque habían pasado diez años de invisibilización de la militancia. el nombre surge inspirado por cierta visualidad de grandes muñecotes. Porque vos ves personajes de otras historietas y no tienen nada que ver. es la frase del billete del dólar (In God we trust). Y por eso. POLÍTICA Y GRAFFITI Cuando escribí Contra la pared. se hace muy fuerte el stencil. pregunto. Después conocí a algunos. Tatar de construir una palabra a partir de eso. Tengo muchas fotografías sobre todo de graffiti hip hop. Y escribir. que tomaban esa pared como propia. No siempre es fácil encontrar a alguien que te dé un dato. sobre todo cuando pintan mucho en lugares abandonados. de recordatorios o memoriales. y el “que se vayan todos” y siguen conviviendo distintas formas. como muchos de los pibes del barrio. Y hubo cierto diálogo en relación a qué pintar. pero no tanto como antes. Y llega un momento en que es alienante. Después la coyuntura se calma y dejan de aparecer las pintadas contra los bancos. ya había pasado el 2001. con estos mensajes que interpelan. la felicitación de cumpleaños. PumPum. al que mató la policía. En Contra la pared yo lo incorporaba dentro de las distintas modalidades del graffiti (otros lo ven como una cosa aparte). Tengo muchas fotos analógicas de los '90.GRAFFITI STENCIL. por ejemplo. como lector. Creo que si bien este tipo de práctica a veces te impulsa a pasar al otro lado. no es fácil ir y preguntar a la gente del barrio y que te den la información. con una estética diferente de lo que había antes. en la central eléctrica. pintado con látex. Pero al mismo tiempo. el color es brillante y homogéneo. ESTOS MENSAJES QUE INTERPELAN Yo no hago tanto trabajo etnográfico. la gente te mira de una manera particular. Cada uno lee desde sí. me interesa ver qué pasa cuando se lee algo o se ven ciertas imágenes. la declaración de amor. en otro registro. Hay ahí una salida de gases en el piso que dice. fueron con andamios y se encontraron. Ya al salir a sacar fotos. la recuperación de la memoria de la militancia anterior. y por el otro. sino con los pibes del barrio. no tener una nueva imaginación política frente a un mundo diferente. Otros ejemplos serían Gualicho. que es bien irónico. y el libro da cuenta de ese quiebre. Por eso esa disputa tan fuerte. o en general. no podía dejar de ver cuál aparecía para integrarla al catálogo. pero que capta barrios vecinos (Núñez. fucsia. era muy reciente. Aunque quienes pintan graffiti hip hop a veces piden permiso a los dueños de los frentes. Tienen su propio estudio y se dieron cuenta de que pintar en la calle y subir eso como street art a su sitio web es parte de su tarea. porque uno no es el fotógrafo profesional que ya tiene toda la actitud que lo habilita a estar ahí sacando fotos. neto. que en líneas generales es más anti-institucional. que era hincha de Excursionistas. mucho graffiti de leyenda irónica. En los graffitis con lápidas. pero no salir a pintar. comercial. MÉTODOS DE REGISTRO Los métodos de registro eran desde transcribir a sacar fotos. el stencil. Y me encontré con que no tenía fotos del graffiti de leyenda. o decía. pero irónico para mí porque está en inglés y a la vez muestra una negociación con el grupo dueño del territorio. con este lugar de la lectura. Y es una obsesión. que había estado muy invisibilizada. En los '80 no sacaba fotos. y es un homenaje a un hincha que murió. y mucha mayor visibilidad del graffiti hip hop. algo que no incorporé en el libro porque ya estaba escrito cuando empieza a verse. la gente de FASE y DOMA. MUÑEQUISMO Y DISEÑO GRÁFICO Hacia 2001-2003. que se ve en el Bajo Belgrano. La pintada política. creo. pasó una vez que estos grupos de street art se convocaron. quienes pintan son diseñadores gráficos. Pintadas políticas y graffitis de bandas de rock que siguen existiendo. Y si tengo la posibilidad de averiguar un poco más. había reaparecido pero muchas veces con las mismas consignas de los '70. Cuando hacía el listado de bandas para la parte final de Contra la pared. pintaron “In Negro Salta we trust”. Y hay una idea diferente a la del graffiti. porque era lo que no se había visto antes. me mantuve en ese lugar de tratar de leer. su carta de presentación. y me parece que eso se puede leer como algo doble: por un lado. por ejemplo en la zona de los monoblocks frente a la vía. Habrán visto las pintadas del Negro Salta. en Colegiales. amarillo. con algo de cómic. Se tachan. cruzado con eso. como en el caso de Julio. Básicamente. no ya con el dueño de la pared. son los tags. Vienen a la Argentina y ven un paisaje escrito que nosotros no vemos. independientemente de la pintada política. De ahí la paradoja de los pibes que pintan graffitis en un pueblo chico. A nivel arquitectónico. pero lo tenemos tan internalizado que no nos damos cuenta. y era lo que decía cuando se entraba a los campos de concentración nazis. TIENE QUE HABER CIUDAD Mucha gente lo primero que mira del graffiti es la cuestión del vandalismo: esto ensucia. Porque la pintada política se podría definir como institucional. muestra bien cómo somos. Está en el stencil también. donde unos se contestan a otros. entre lo que se puede y lo que no se puede. pero al mismo tiempo es el subproducto de la propia ciudad. el graffiti nace como urbano y está relacionado con la masificación. el Pitufo Marx. La ciudad es un artefacto técnico que produce su propio accidente. El límite entre lo legal y lo ilegal. Por eso. en el Bush con las orejitas de Mickey. Estados Unidos. además se me impone. creo que ya venía de la pintada política de los 70 y también en los 80. Que en un país como el nuestro haya tanto graffiti verbal. que tenía el graffiti de leyenda de los 80. Las paredes limpias no dicen nada. porque siempre hay un grupo partidario detrás. es algo propio del graffiti como género. esto atenta contra la propiedad privada. que son periodistas. todo el mundo sabe quiénes son y los estigmatizan porque no hay anonimato. Está en Thames y Córdoba. con el anonimato. En un punto. a partir de lo que se le agrega. ¿Por qué vienen tantos extranjeros y se fascinan? En los últimos años he charlado con cinco o seis personas de Canadá. En la época de las leyes de Punto Final y Obediencia Debida. Ayer vi una pintada política a la que le agregaron algo. Y es así. lo que puede dar vuelta completamente la lectura política porque arbeit es “trabajo” en alemán. está muy difuminado. Para que haya naufragios. de ciencias políticas. ve la monstruosidad. Arbeit puede ser la firma de un graffitero. A veces son grandes partidos. y le pusieron Arbeit al final (o beit). esto no es legal. porque están al tanto de las leyes que se dictan en contra de los graffitis y les llama la atención que nadie las respete. tiene que ver con algo muy propio de los modos de hacer política y de estar en la calle en América Latina. lúdico. donde se leía “El trabajo libera”. el Che de Marrone. el graffiti de leyenda para muchos ensucia más que un graffiti hip hop. Alemania. Cuando uno mira la ciudad desde otro lado. esos diálogos. PARA QUE HAYA GRAFFITI. Y ese cruce entre la militancia propiamente dicha y la mirada irónica del graffiti. epigramático. No me gustaría que me pinten ciertas cosas en la puerta de mi casa. Una imagen y otra que la resignifica. casi en la mayoría de los barrios. había uno que decía “Robe. lo que antes se daba a nivel verbal en el stencil muchas veces se da con el mismo procedimiento pero a nivel visual. Claramente ese carácter de inversión. mate. Y el graffiti se cruza con las pintadas por la propia historia nacional y latinoamericana. tiene que haber tren.En los '80 se hacían chistes con personajes de la televisión. Cambiar el sentido a algo. Inglaterra. torture y consígase alguien que se lo ordene”. Lo de tachar y cambiar. que es una pieza colorida. más artística. investigadores. Ven este lugar de permisibilidad que no entienden. UN PAISAJE ESCRITO Cuando hicimos el primer libro. tiene que haber barcos. pero también tiene que ver con el “accidente” del propio artefacto urbano. Por eso. esto de ponerle una firma a una frase. no hay un edificio del mismo estilo al lado del otro. Y la ciudad se puede pensar como un dispositivo tecnológico que también produce su reverso. por mínimo que sea. Decía “El pueblo eligió profundizar”. pero también tiene esa connotación. nuestra idiosincracia. para que haya descarrilamiento. El graffiti quedaba así: “El pueblo eligió profundizArbeit”. Es un graffiti que pintaba la Juventud Peronista en contra de esas leyes. otras son pequeñas agrupaciones. Argentina es . queríamos pensar cierta especificidad del género. o se da vuelta el sentido para que sea gracioso. Es algo que también aparece en los graffiti de baños. pero al mismo tiempo el graffiti es un subproducto de la ciudad en la que vivimos. chicos que están haciendo tesis de artes. aunque hubiera cruces. En realidad. Rock en letras (Libros del Quirquincho.ar norma 04/10/2013 pues yo me qiero enseñar acer graffitis y dibujos 20:13 Rodrigo Primero aprende a escribir Norma. 2006). ARTE CALLEJERO En cuanto al street art. Más información en www. Ya al graffiti en su momento lo había percibido hasta cierto punto como poesía visual. GRAFFITI DIGITAL Ahora estoy investigando artistas digitales que hacen algún tipo de obra que ellos llaman muchas veces graffiti digital (aunque casi sea un contrasentido). Los extranjeros dicen: “me pasé 8 meses pintando y nadie me dijo nada”. 02/11/2014 20:24 1 Los comentarios de personas no registradas deben ser . Ensayos sobre la literatura y sus límites en el siglo XX (compiladora y autora. 2004). pero. Street art se ve más como arte.como el paraíso fiscal del graffiti. por eso el nombre en inglés. no sé por qué no lo llaman arte callejero. Yo digo también graffiti hip hop. pero ese subgénero nace en un lugar que está relacionado con cierta subcultura hip hop que en su origen tuvo un vínculo con cierta subcultura de ghetto en Estados Unidos. que embellece el paisaje urbano. porque trabajan con la proyección en el espacio público de textos o frases que les llegan por sms. Contra la pared. ya sea porque evidentemente el interés por las prácticas de significación urbana no se evaporó para mí. en Brasil y. 1991). Son poéticas tecnológicas digitales que trabajan con la ciudad. 1990). Por eso contaba lo del arte digital urbano y su cruce con el graffiti. se cruza y hasta se funde con otros lenguajes. y con otros tipos de graffiti aparece más frecuentemente la idea de que ensucia. Sobre graffitis. sobre todo. Dentro de este grupo de investigación. con lo que volvemos a lo que comentaba al principio. siempre vuelve: ya sea porque al haber publicado bastante sobre el tema. Libros del Quirquincho. Claudia Kozak es directora de Ludión: Exploratorio argentino de poéticas/políticas tecnológicas. Las paredes limpias no dicen nada (en colaboración. por otro lado. Publicó: Deslindes. la investigación que hice sobre los graffitis quedó ya cerrada de alguna manera. me siguen preguntando por lo mismo. como la digital – porque obviamente el uso del aerosol o cualquier otro material para la inscripción implica una tecnología– se puede ver cómo la “palabra-artística” migra hacia otras zonas. Beatriz Viterbo Editora. en el caso del cruce con otras tecnologías. estoy involucrada con una investigación más amplia en torno de las poéticas tecnológicas a partir de la coordinación de un grupo de investigación sobre este tema en la UBA. pintadas y otras intervenciones urbanas (Libros del Rojas. Entiendo que es una práctica propia de la globalización. En Chile. Acá llegó en los 90. en México estaba desde antes por la cercanía con la frontera con Estados Unidos. No se paga.ludion.com. Es parte de nuestro artefacto urbano. mi proyecto específico es sobre el cruce entre poesía experimental y tecnología. En los 80 cruzó a Europa y luego se globalizó. Actualización diaria Última actualización: 10/04/2015 Visitas: 376098 . Te recomendamos registrarte: son sólo dos pasos.aprobados antes de publicarse.