EL FAGOTÍndice 4 Extensión……………………………………………………………………………………………… ………….10 El Fagot en el XVIII…………………………………………………………………………………...4 Familia del Fagot………………………………………………………………………………………………....Introducción………………………………………………………………………………............4 Timbre…………………………………………………………………………………………………… …………5 Sistemas modernos…………………………………………………………………………………………6 Técnica………………………………………………………………………………………………… …………6 Tipos de Fagot………………………………………………………………………………………………...................6 Antecedentes…………………………………………………………………………………............... .....3 Partes………………………………………………………………………………………….......10 del siglo .....7 Origen…………………………………………………………………………………………………… ………8 La mecanización Fagot…………………………………………………………………... …....2 Fundamentación…………………………………………………………………………………… ………….. . nuestra razón de ser aquí y ahora y para siempre. Sólo a través del conocimiento podremos comprender el por qué elegimos la música como forma de vida. o mejor dicho era. el mundo sonoro que se genera a través de un instrumento de viento es. lo cual es fundamental para saber a dónde queremos ir. es fundamental para nuestro estudio y nuestra formación. seamos lo que somos. Más aún la evolución y el desarrollo producido a través del tiempo y el propósito de esos cambios. aprender de ellos.Evolución Alemania……………………………………………………………………………………11 Esquema de llaves agujeros…………………………………………………………………………. en síntesis. Y por último. La música acompaña la vida del hombre desde tiempos remotos y fue considerada por la mayoría de las culturas como un regalo de los dioses. al ser violinista. nuestra esencia. . como un camino que no tiene fin ni retorno. El conocimiento sobre su historia y sobre el origen y la evolución de los diferentes instrumentos que hoy conocemos. ya que el presente no es más ni menos que el resultado de lo que sucedió en el pasado.13 en y Introducción Conocer la historia de algo o de alguien es. Como seres amantes de la música. y hagamos de este arte nuestra vida. Nos permite saber de dónde venimos. Nos ayuda a entender lo que está sucediendo ahora. un acto de amor. nos permite tener memoria. nuestro origen. para no cometer los mismos errores que ya se cometieron y en la medida de lo posible. algo incomprensible para mi entendimiento. En mi caso. es nuestro deber conocer la historia que permitió que hoy. y que sólo encuentra su sentido en el placer mismo de transitar por él. de lenguaje. siglos de escucha. de cultura. Poco a poco. Fundamentación La música comienza donde acaba el lenguaje. instrumentos musicales. decido adentrarme de lleno en el mundo de un instrumento con una de las sonoridades más bellas y exquisitas que hasta hoy escuché: el Fagot.T. Hoffmann No en vano. los hombres prehistóricos se sirvieron de la voz. de sonoridad… Traemos en nuestra humanidad. de los movimientos y de los golpes que con su cuerpo podían generar. Así. Con la necesidad de expresar la fascinación o el temor producido por los fenómenos naturales que se presentaban. y tal vez. surgieron y evolucionaron en la medida en que el ser humano fue ganando en conocimiento. y que reconocemos cuando volvemos a encontrarnos con ellas. con la intención de imitarlos. Venimos de miles de millones de años de historia. biológica y social. de sonidos y de palabras que reproducimos día a día. la música es considerada indiscutiblemente como el lenguaje universal.Por todo lo expuesto anteriormente. experiencia y en el .A. descubrieron que a través de los utensilios y las armas que utilizaban podían generar diferentes sonidos y fue así como empezaron a crear los primeros elementos destinados específicamente a la emisión sonora. los llamados hoy. E. de cañas y semillas. se convierte en un instrumento titular de la orquesta sinfónica. el tudel y la caña. ampliar. profundizar en el estudio de la evolución estética de este maravilloso instrumento que trae consigo miles de años de historia y de sonoridad.desarrollo de sus habilidades. la culata (es la parte inferior del instrumento y donde el tubo cambia de dirección por medio de un codo metálico). incluyendo más tarde la cerámica. refiriéndose al término pipe como un tubo. El Fagot El fagot es un instrumento musical de tubo cónico perteneciente a la familia de vientomadera y más concretamente de la familia de los de doble caña (familia en la que se incluyen. asimismo.000 años. el contrafagot). la tudelera. el cuerpo grave. . de esta manera. el oboe. la madera y el metal. Según el ilustre historiador y musicólogo Anthony Baines. Todos los grandes compositores le han encomendado un rol importante en ella. Los hicieron de huesos. como así también de barro. los instrumentos de viento. el oboe. Es un instrumento básico en toda orquesta desde mediados del siglo XVII. El Fagot es un instrumento perteneciente a la familia de viento-madera y más concretamente de la familia de los de doble caña. Partes Las partes principales son la campana que remata el instrumento. la pieza tudelera (donde se inserta el tudel). su tesitura. culata. cuerpo grave y campana. Si bien. como uno de sus objetivos. hace alrededor de 30.000 años atrás. dentro de los cuales se encuentra el que será objeto de este estudio: el Fagot. El aire recorre desde la caña hacia el tudel. cada vez más. tamaño y en el incremento de las llaves. Este trabajo propone. Fueron los instrumentos de percusión. en la que se incluyen también. la historia de los instrumentos de caña empieza aproximadamente hace 4. Es así como. a partir del siglo XIX. el corno inglés. siguiéndoles. logrando. el origen del fagot es todavía un misterio. de caracolas y de cuernos. surgió de la necesidad de ampliar el registro del oboe y fue evolucionando en forma. O como afirma el autor "La era de los Pipes". los primeros en aparecer en la historia de la evolución. el corno inglés y el contrafagot. El contrafagot es un tubo de más de 5. Se emplea para la enseñanza a niños debido al gran peso del fagot. También es de madera. más pequeño. pertenece a la familia de viento-madera. Familia del fagot El fagot. agudo y sobre agudo. Extensión A partir del siglo XIX fue instrumento titular de la orquesta sinfónica. potente y lleno. medio. Timbre El fagot posee características tímbricas parecidas al oboe. el contrafagot se afina una octava más grave. Por su parte. aunque las notas más agudas no son ni fáciles de obtener ni exactas. como hemos dicho. Es un buen bajo para los . utilizando la clave de Fa en tercera. El fagotino es un fagot en miniatura. 90 m de longitud que pesa unos 10 kg y que doblado tres veces sobre sí mismo aún alcanza una altura de 1. más agudo y afinado en Sol. Su registro grave es. Es todo de madera excepto el tudel y el pabellón. y el fagot en fa en cuarta. Otros instrumentos cercanos también son el oboe y el corno inglés por ser estos otros instrumentos de caña doble. hasta el Mi bemol6. Está en Do como el fagot. hasta el La bemol6. como. menos la campana que es de metal.Ocasionalmente está considerado como el bajo de la familia del oboe. No tiene orificios simples gracias al mecanismo de llaves. Suena tres octava más grave que el fagot. El fagot normal extiende su registro desde el Si bemol2. o incluso el La2 en algunas ocasiones. Su peso es de 10kg y mide 160 cm. pero se utiliza también la clave de fa en cuarta pero transportando una octava. y como instrumentos relativos tiene al fagotino y el contrafagot. pasa con la tuba y el bombardino. Su tesitura es de 3 octavas y media y se puede dividir en 4 registros: grave. pero algunos acaban en La. en algunos instrumentos alemanes. en especial su primera quinta. por ejemplo. con un registro que se extiende generalmente desde el Do2 al Fa4 con muy buenos resultados a lo largo del mismo. aproximadamente y una longitud total del taladro de 250 cm. 60 metros. El fagot tiene una altura de 156 cm. su nota más grave es el Si b como el fagot. El contrafagot es más grande que el fagot. el Fa6 o. acabado en 3 octavas. Con el fagot se pueden realizar muchas técnicas especiales tales como el trino. Algunos fagotistas se ponen abajo un accesorio llamado muletilla que sirve para separar la mano del instrumento y tener los dedos más libres. El registro medio es más delgado e incoloro y se combina perfectamente con trompas y violoncelos. en honor a Wilhelm Heckel. cuando somos niños doblamos una hoja verde de un árbol y. Su sonido es grave y profundo. con la presión de aire de nuestra boca. armónicos. en el agudo da óptimo resultado concertado con la flauta. El instrumento se sujeta igual que el saxo tenor.instrumentos de madera y para las trompas. La mano izquierda se pone en las llaves de arriba y la derecha en las de abajo. Sistemas modernos Existen dos sistemas modernos de fagot: alemán y francés. Antecedentes en todas las culturas instrumentos de doble lengüeta desde la aparición de los Es imposible determinar cuándo el hombre descubrió la doble lengüeta. A partir de oír cómo los árboles "hacen música" cuando sopla el viento. como de llanto. pequeño y ligero que el fagot convencional y es utilizado para la iniciación al fagot de los niños pequeños. por lógica. es que lo primero que tuvo que descubrir el hombre tuvo que ser la lengüeta y no el instrumento. Como pesa mucho se debe sujetar al cuerpo del fagotista ya sea con una correa sobre la que se sienta o con un arnés. Y se habla de doble lengüeta y no de instrumentos de doble lengüeta porque lo que sí es evidente. en el lado derecho del fagotista. constructor alemán que logró un gran equilibrio y afinación en su nuevo sistema de llaves (1831). la hacemos sonar. Tipos de fagot • El contrafagot es una octava más grave que el fagot. En la mayor parte del mundo se toca el sistema alemán. por lo que fue elegido por Beethoven para su ópera Fidelio en la escena de la cárcel. siendo Francia el país donde existe una gran escuela de fagot francés. respiración continua o multifónicos. el vibrato. El sistema alemán es también conocido como sistema Heckel. . • El fagotino es más corto. (INCLUIR DESCRIPCIÓN DEL LIBRO) Técnica El fagot se toca normalmente sentado. etc. Existen en el Museo del Conservatorio de Bruselas especímenes de cañas de doble lengüeta de la cultura egipcia. harmoniums. La caña montada sobre tubo de metal (tudel) no llegaría hasta más tarde (siglo XII). Entonces el origen de la doble lengüeta puede ser éste: doblar una hoja verde. En la antigüedad (así como en algunos lugares de Oriente. Naturalmente. no había que tirar el instrumento entero. una pieza que engloba instrumento y lengüeta. este sistema les permitía tener ya un tudel (tubo) para insertar la boquilla en el instrumento. Antiguamente también existía otra forma de hacer la lengüeta doble que ya se asemeja más a la forma actual: se doblaba una rama de sauce y se insertaba en el instrumento. Además. corno inglés.000 años. después los tubos fueron de madera o metal cuyo tubo era imitación de los tubos de caña. Esta forma se aprecia en primitivos instrumentos nórdicos. madera o hueso. alguien decidió hacer la caña separada del instrumento. Según el ilustre historiador y musicólogo Anthony Baines. prácticamente imposible de determinar. haciendo un nudo de hilo en la caña cuando ésta era aún pequeña. de manera que la caña crecía con esta atadura. Se piensa que la caña estaba algo verde aun cuando se aplastaba. quedando 2 palas. Cabe remarcar que los instrumentos más antiguos de lengüeta que se conservan son de una pieza. Es curioso analizar cómo están hechas: probablemente los egipcios colocaban una cuerda. pasando por la egipcia. Una vez dentro del instrumento se cortaba. . La gran contribución de Oriente a la música de lengüeta. es la lengüeta libre. que en un principio estaba hecho de caña también. Este tipo de instrumentos de doble caña (que como vemos es una sola caña aplastada por uno de sus extremos) prolifera en todas las culturas de la antigüedad. Los antiguos usaban instrumentos diversos que al principio denominaremos por el término general de tubos. acordeones. consiguiendo así cuando se cortaba tener la boquilla (doble lengüeta al aplastar) y el tudel natural que había propiciado la atadura y que ya quedaba en el mismo instrumento. la historia de los instrumentos de caña empieza aproximadamente hace 4. se tocaban a pares como "dobles tubos". Después. desde las centroasiáticas hasta la griega y romana. esto es 2 tubos soplados simultáneamente por un solo ejecutante. la ventaja obvia era que cuando se desgastaba la caña (la boquilla) por su uso.Este es uno de los razonamientos más simples: el hecho de que el hombre primitivo cayera antes en la cuenta del sonido de las hojas de los árboles que empezar a cortarlos y agujerearlos para obtener sonido. Después entraríamos en la discusión de si luego se colocaba en un tubo de caña. El término "pipe" hay que traducirlo (en lo que a música se refiere) por tubo. Pero lo sorprendente sobre ellos es que. O como dice él también "La era de los Pipes". que ahora conocemos muy bien en nuestros órganos de boca (doremí). en algún momento. casi invariablemente. aunque en algunas culturas la caña se insertaba en cuernos o astas de animales. podemos deducir que el grado de sequedad de la caña no era la que requerimos para hacer nuestras cañas de oboe. Al principio estos tubos eran de caña (aproximadamente desde 4 a 11 milímetros de diámetro). ese hilo se mantenía ya para siempre. fagot o contrafagot. hoy día) la doble caña se construía con una caña entera (no muy ancha) aplastando uno de sus extremos. 565 y descubierta en 1. se entiende) hacia 1. Basson (francés). en 7 tamaños que van desde el bajo hasta el tiple. tenía aproximadamente una longitud de 2 metros. Bate contra la boquilla (simple) o contra la otra pala de la caña (doble). con una extensión de 2 octavas desde el DO grave. Origen del Fagot El origen del fagot está todavía envuelto en un misterio.596). Bassoon (inglés): “Debe su origen a la necesidad de dar una forma más cómoda y manejable al incómodo Bajo de Oboe del siglo XVI que. El nombre nos indica el uso en que era empleado: para acompañar a las voces en el culto religioso. mal taladrados. que también la tradición popular apoyó siempre sus instrumentos folclóricos: algunos instrumentos de viento medievales sobreviven hoy como instrumentos folclóricos. encontrándose el nuevo Bajo de Oboe. a cada uno de los pilares o tubos en "U" del phagotum se le denominaba Fagotto. en principio. y volviendo hacia atrás en su árbol genealógico. La lengüeta de los instrumentos actuales es Lengüeta Batiente. La utilización de instrumentos en la Edad Media era habitual. . mejoró la crudeza y asperidad de su timbre. Veamos. al "Fagotto-chorista". construido en línea recta. en condiciones tan desfavorables para la sonoridad y la buena afinación. Este nombre parece haber pasado a denominar a cualquier instrumento grave con tubos paralelos.". Fagott (alemán). quien primero se refiere al fagot propiamente dicho. aún más. con alguna pequeña modificación. Es Zacconi. Sabemos que de la idea de doblar las voces viene el uso de familias completas de instrumentos. Digamos. Pedrell (en el Diccionario Técnico de la Música) ha sugerido que el nombre de "fagot" sea un nombre satírico. Las gaitas y los tubos (flautas e instrumentos de caña) acompañados de tamboril fueron durante mucho tiempo los instrumentos de viento de los trovadores. el musicólogo inglés Francis W.. un mote. nos viene desde el pommer-bajo. Centrándonos en el fagot. no obstante.600".893 por el conde Luigi Valdrighi en los archivos del estado de Módena. por las proporciones irracionales dadas al tubo sonoro y por la colocación arbitraria de los agujeros. incluso en la iglesia. no sustituyéndolas. 1. se realizó de una manera empírica. uso que ha sido común en las iglesias de toda Europa. Volviendo al parecido fonético con "phagotum". Fagotto (italiano). en alemán "pommer". La evolución del fagot. nuestro fagot actual. nos dice que "el fagot desplazó al bajo (pommer. sin embargo. datada en 1. Esta transformación. la definición del fagot que nos da Felipe Pedrell en su "Diccionario Técnico de la Música": -Fagot o Fagote. en contrapartida. Surgió la buena idea de construir el tubo de madera encorvado y disminuyendo su diámetro. pero.etc. según la lámina. Galpin ("The Romance of the phagotum") ha dicho que en una hoja de instrucciones para tocar el phagotum. Bajón. apoyando a las voces. no libre. encontramos la "bombarda". en su "Prattica di Musica" (Venecia.. aunque durante mucho tiempo se omitiera hablar de ello ya que el estamento eclesiástico no era nada favorable a su utilización en los templos. todo parece indicar que se trata de un Dolcian evolucionado. Praetorius no conocía el FAGOT hecho en piezas. porque obtiene como nota más grave una 5ª justa más grave que el FAGOT-CHORISTA. a juzgar por las condiciones en las que hoy se hallan estos instrumentos (agrietados y secos). S. En fecha tan tardía como la década de 1. Estos instrumentos son los productos de la nueva era de las artes. las piezas de Buchner y otros compositores incluían un Fagotto (o Curtal) en una orquesta de cuerda. Ya desde finales del XVII éstos fueron desplazando a los instrumentos constituidos en familias completas del Renacimiento. siendo "fagotés" o "liés". sólo tenía 4 llaves es muy interesante. que tiene como nota más grave el DO • 2 clases de DOPPEL-FAGOT o FAGOT-DOBLE: • La primera puede obtener el FA grave 8ª baja. • El otro tipo de DOPPEL-FAGOT es el llamado FAGOT 4ª o QUART-FAGOT (Es el empleado por J. ya que el instrumento probó su mayor capacidad como Bajo con otros tipos de instrumentos. aunque fueron poco utilizados. y. prototipo del Fagot Actual. aunque Mersene nos muestra varias tipos y se refiere a los tubos de uno vagamente. La mecanización del Fagot desde el siglo XVIII hasta nuestros días Entender y saber que el fagot con que se estrenó el "Concierto para fagot y orquesta K. En la actualidad. cedió paso al Fagot construido en piezas. y la adición de una campana prolongando el tubo para hacer posible la emisión de un SI bemol grave. e incluyen: una nueva flauta de pico y una nueva flauta . Durante el siglo XVIII se estabilizaron como instrumentos de viento-madera los actuales de la orquesta. Se le denomina FAGOT-QUINTA o QUINT-FAGOT. A éste también se le incorporó un doble tubo posterior.V. el fagotista de Bach en Weimar. en el "salvaje" obligato de la Cantata 155 con este instrumento grave. S. antes de que el Fagot Clásico lo sustituyese. de sonidos graves.716). BACH en Weimar en las Cantatas 31 y 155. que descendía hasta el SOL (el normal sólo llegaba hasta el DO) y hay constancia de que uno de estos fue el que J. que se insertaban a una "culata" en forma de U (forma interna del tubo). Los tipos de FAGOTS que describe Praetorius en este capítulo son: • El FAGOT-CHORISTA. Los antiguos FAGOTTI debieron tener un sonido cálido y uniforme cuando eran de reciente construcción. nos cuesta trabajo imaginar el sonido que consiguiera Ulrich. De nuevo se crearon conjuntos. Su extensión: Los dos tipos de DOPPEL-FAGOT tenían 2 llaves No es posible precisar cuándo. es decir.680.715-1. es decir acoplados. El cambio supuso la separación del "cuerpo central" y la "tudelera" o "ala". Algunos prefirieron el Quart-Fagott. lo mismo que el GRAN POMMER BAJO. conocido también como Curtal (en inglés). 191. a pesar de ser cónico y llegar con facilidad al registro de 8ª. BACH en las Cantatas 31 y 155 (años 1. en el siglo XVII. un invento de valor perdurable de mediados del siglo XVI fue el Fagotto o Dulcián.Sin embargo. de Mozart. el Dulcián hecho de una pieza y con 2 llaves. 764-1805). Denner (Plate xxx. que estaban afinados 1 tono más bajo de lo normal. FA. donde existía (y todavía existe) una gran tradición en el tratamiento de las maderas para la fabricación de instrumentos de viento. presumiblemente para poder combinar con el registro de los violonchelos de Luis XIII.780 (en La Borde's Essai) que instrumentos hechos por viejos constructores. la parte donde están los 3 agujeros.travesera. y a estos fue añadida con merecimiento propio una nueva invención alemana. pues si bien en los 2 . Por esta época se empezó a añadir en los fagotes la llave de MI bemol grave. seguida. dando forma al llamado Fagot de 6 llaves de finales de este siglo. Muchos de los modelos originales de instrumentos de viento-madera en esta época fueron desarrollados y producidos en París. Hecho de 4 piezas separables fue cuando en realidad era un verdadero Fagot (Basson). y éste es presumiblemente el porqué de que el diapasón fuera la=422 (medio tono más bajo que el diapasón actual) pasando virtualmente a toda Europa como diapasón en la 1ª parte del siglo XVIII. Hotteterre procedía de un pueblo de Normandía (La Couture-Boussey. Fagot-Basson Se cree que este instrumento. el concierto de Mozart (1. mientras algunas instituciones mantuvieron el diapasón. 10 años después por la llave de FA#. un fagotista de París escribió en 1. de la época de Rameau podían aún ser utilizados en la Ópera. nº 9). pero bien podía haber estado en uso 10 o más años antes. con respecto a esta llave que su situación en los 2 sistemas de fagotes actuales (francés y alemán). que se instaló en París en la mitad del siglo XVII. Pero Marian Merssene describe como Basson a un tipo especial de Curtal Bajo con la campana alargada para llegar al Si bemol grave. por su forma). el oboe. cerca de Evreux). El Basson fue nombrado por primera vez por Lully en una partitura de 1. Hay que aclarar. llamada "ala". Se observa en él la tudelera con forma de oboe (excepto. El fagot estándar del siglo XVIII fue de 4 llaves (llaves para LA bemol. que llegó a Londres con Purcell bajo el nombre de Basson Francés. La 5ª llave (MI bemol grave) aparece mencionada por 1ª vez en in método de Abrahame (1.674. Como ejemplo. como también el oboe y el oboe tenor proceden del trabajo de Jean Hotteterre. Un ejemplo típico de los primeros fagotes es el de J. el clarinete. C. El Fagot en el siglo XVIII El nombre Basson aparece al principio del siglo XVII denominando con él a un Curtal o Kortholt. pero no en los conciertos sacros. Marcas actuales como Buffet o Lot tienen allí su origen. clarinetista de París. Pero más tarde. la nueva invención francesa. RE y SI bemol graves). la mayoría fueron subiéndolo. por supuesto. a que algún día aparezcan más documentos para decirnos más sobre estas invenciones francesa. tenía 3 llaves. en los que el diapasón se había subido. tenemos que esperar.774) probablemente se interpretó por primera vez con uno de estos fagotes. en el mismo siglo (en la 2ª mitad). no obstante. un nuevo fagot para reemplazar al viejo curtal. 779-1. a la obtención de do. músico de cámara en la corte del duque de Nassau. Con este fagot se estrenó en 1. más ancho que el actual. En esta misma época (finales del siglo XVIII) los constructores alemanes frecuentemente añadían una llave en la tudelera (accionada por el pulgar izquierdo) para ayudar a la consecución de las notas agudas. do# y re El tudel de la época era un tubo pesado de metal.803) nos muestra ya el fagot de 7 llaves. Fue aconsejado por Gottfried Weber (1. y sin el oído o agujero de alfiler. En el estreno de la Sinfonía Heroica (3ª) de Beethoven (1. el fagot quedaba con 14 llaves. Almenräder la llevó a otra posición para ser accionada por eI 4 (meñique izquierdo). porque las notas producidas con la ayuda de las llaves sonaban incluso más claras. antes considerados impracticables podían ahora ser tocados con facilidad. En la posición primitiva (la que está sólo punteada) tenía el defecto de llenarse de agua.-Hacia 1. y fundador de la revista musical alemana Caecilia. mientras que otras sonaban amortiguadas y desiguales. también los fagotes ingleses empiezan a aparecer con 1 ó 2 llaves en la tudelera para las notas agudas. Para dar claridad a las notas que dependían de esta llave (que era el otro defecto que antes tenía).). El Método de E.800. .839). En la práctica. y muchos pasajes. sobre todo cuando tenían que tocar en tonos claros para el fagot (La mayor. Almenräder acortó la longitud de la culata y alargó el cuerpo central y la tudelera. no tenían el timbre ni el tono igualados. Los fagotes de Almenräder fueron dando cada vez más el resultado deseado. Ozi (1. conforme al refinamiento de fabricación y regularización del tubo. Fa# mayor o menor. Se incrementó la pureza. Mi mayor. Se añadían llaves y más llaves para remediar esta situación. etc. en Biebrich y Wiesbaden. fagotista. vemos que las cañas han ido disminuyendo en tamaño en los últimos 200 años.casos está en el cuerpo céntrico. con el desarrollo del sistema de llave. Finalmente. El siglo XIX marcaría la total revolución en los instrumentos. Almenräder cambió también el sistema de zapatillas de las llaves. la uniformidad y la dulzura de las notas.800 la 1ª sinfonía de Beethoven. Esta tarea la llevó a cabo Carl Almenräder (1. Observando la evolución de las cañas desde entonces a la actualidad. pero los defectos no eran subsanados. cayeron en la cuenta de que el cuerpo del fagot estaba mal hecho y requería un cambio radical. Con las innovaciones de Almenräder. si bemol y si agudos Y la 8ª llave.786-1843). en el alemán.804) el fagot tenía las 8 llaves hasta ahora descritas. Evolución en Alemania Aunque los fagotes construidos por Grensen eran adecuados para acompañamientos. siendo accionada por el pulgar en lugar de con el meñique (posición primitiva). gran teórico y acústico. en la misma pieza (tudelera). que en la actualidad usamos con la llave de piano. la 7ª llave ayudaba a la obtención de la. en el francés mantiene su posición original (accionada por el pulgar izquierdo). La trasladó al otro lado. que vivió en Biebrich. Heckel descartó las llaves planas montadas sobre caballetes. de William Heckel. SOL y La graves). los 3 agujeros laterales actúan como elementos de guía (aquellos que dan el FA. Wilhelm Hermann quien tomó la dirección de sus talleres. Gottfried Weber volvió a publicar en la revista musical Caecilia una descripción de nuevos perfeccionamientos de Almenräder (8 años después de los primeros). Fruto de esta relación fue el trabajo de Heckel para conseguir un fagot que bajase hasta el LA. • Los agujeros del DO y MI Á son movidos a una posición más correcta.En 1. Con la ayuda de un micrómetro. pero ninguno tuvo éxito hasta que en 1.905 Hackel aplicó el sistema actual. y los ensanchó para equilibrar el volumen del aire. aunque esa nota se podía obtener con un contrafagot. Heckel se relacionó con Wagner. Antes de la mitad del siglo XIX.899. Johann Adam Heckel (1. cambió igualmente los agujeros del FA y SOL. Empezó por un cambio radical en el taladrado de los agujeros. La posterior historia del fagot alemán está íntimamente ligada a la reconocida firma mundial de la casa Heckel. Por eso. en la otra parte de la culata para ser accionada por el meñique derecho. por ser estas las piezas más afectadas por la humedad. mientras trabajaba en sus "Maestros Cantores". Estableció el principio de que en un fagot. El "oído". Podemos obtener mucha información de un libro titulado "Der Fagott".877) trabajó con Almenräder haciendo fagotes para la firma Scott. en la ocasión del centenario de la marca (11 de marzo de 1. establecida en Biebrich-am-Rhein. Estos son: • Una llave extra para el SOL#. argumentando para ello que un timbre igualado requería un canal de agujero más igualado. reguló el curso del cono hacia abajo con medidas muy exactas. Heckel introdujo una de las más importantes innovaciones: un forro de caucho para la tudelera y el canal estrecho de la culata. Wagner quería el timbre del fagot y no el del contrafagot. en una edición revisada por su hijo Wilhelm Hermann Heckel. lo cual mejoró mucho el sistema de llaves del instrumento. puesto que. con la posibilidad de ser también tapado desde la tudelera (pulgar izquierdo). en Wiesbaden. "agujero de alfiler" o "llave de pianissimo" ha tenido en su historia varios mecanismos de cierre. a favor de las llaves-ventosa montadas sobre pilares. En 1.899.931). fue su hijo y sucesor.828. ESQUEMA DE LAS LLAVES Y AGUJEROS DEL FAGOT . que consiste en operar el agujero (situado en el tudel) desde la llave de plato del MI (pulgar derecho). cuando se cambió el agujero del LA.812-1. al lado de la llave del FA. de 1. a orillas del Rhin. A la muerte de Johann Adam Heckel (1877). Partiremos de la escala fundamental del fagot. la escala de FA MAYOR. . En algunas partituras aparecen incluso sus nombres.Solos: Fragmento de fagot la 4 sinfonía de Beethoven Scheherezade por Rimski-Korsakov. Concierto para fagot en Si bemol mayor. Concierto para fagot en Mi bemol mayor. Clasicismo • Johann Christian Bach. Música de Ensamble: Tu Pauperum Refugium Conciertos y otra literatura orquestal Barroco • Antonio Vivaldi escribió 39 conciertos para fagot (dos de ellos conservados de forma incompleta). Este número se debe a que Vivaldi escribía partes expresamente para las jóvenes intérpretes del Ospedale della Pietà. un orfanato para niñas y adolescentes. . el tema del abuelo. empieza con el famoso solo de fagot con notas muy agudas. º 2 de Piotr Ilich Tchaikovski. . Contemporánea • Hindemith. • John Williams. Concierto para fagot en Si bemol mayor. • Johann Baptist Vanhal. fagot y piano (1926). • Carl Stamitz. º 6 "Patética" de Piotr Ilich Tchaikovski. • Richard Strauss. en el año 1945. movimiento. Concertino para fagot. • Sinfonía n. Ciranda das sete notas. Duetto concertino para clarinete y fagot con cuerdas y arpa. Romanza en Fa mayor para fagot y orquesta. • Sinfonía fantástica de Hector Berlioz. Andante e rondo ungarese en do menor. y Concierto para dos fagotes en Fa Mayor. Pasajes famosos del fagot en la orquesta • Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart. 12. Concierto de fagot en Fa mayor. op. Sonata para fagot y piano(1938). solo del 1er. • Sinfonía n. usado en la película Fantasía. º 4 de Piotr Ilich Tchaikovski. • Sinfonía n. • El pájaro de fuego de Ígor Stravinski. Romanticismo • Carl Maria von Weber. solo. 35 • Carl Maria von Weber. Five Sacred Trees: Concierto para fagot y orquesta (1997). • Sinfonía n. Concierto para fagot en Do Mayor. • Rapsodia española de Maurice Ravel. W75. Concierto para fagot en Fa mayor. • Concierto para violín de Ludwig van Beethoven. Sonata Lirica para fagot y piano (2004). solo. op.• Johann Nepomuk Hummel. • Richard Strauss. • Bolero de Maurice Ravel. 75 • Edward Elgar. Concierto para fagot en Fa Mayor. 4to. • La consagración de la primavera de Ígor Stravinski. • Ferdinand David. • El aprendiz de brujo de Paul Dukas. • Pedro y el lobo de Sergéi Prokófiev. Concertino para clarinete y fagot (1948). • Franz Danzi. 2do y 3er movimientos. • Francis Poulenc. Concierto para fagot en Fa Mayor. • En la gruta del rey de la montaña de Edvard Grieg. º 5 de Piotr Ilich Tchaikovski. • Wolfgang Amadeus Mozart. Trio para oboe. • Romeo y Julieta fantasy overture de Piotr Ilich Tchaikovski. • David Johnstone. solo. • Concertino para guitarra y orquesta de Salvador Bacarisse. • Hector Villa-Lobos. • Scheherezade de Rimski-Korsakov. solo. solo. K191. op. Imágenes .