Arte de restaurarCarlo Ferrari ¡He aquí el 800! Los muebles y los estilos del siglo XIX © www.artederestaurar.es Carlo Ferrari - www.artederestaurar.es Pàg. 1 Arte de restaurar LA RESTAURACIÓN DEL MUEBLE DEL 800 Una correcta evaluación del mueble por restaurar es el primer paso hacia una buena y correcta restauración. En especial, debes identificar cuál es el estilo, la época y verificar la autenticidad del mueble. Restaurar, antes de ser una actividad manual y práctica, es una actitud mental. Intervenir en la restauración de un mueble comporta entenderlo, comprender al artesano que lo construyó y respetar el gusto de una época de la cual es fruto. El ebanista, el arquitecto, el tapicero que trabajaron para su creación son la expresión de una sociedad, de su gusto y de su “sentir”. Conocer estos aspectos te permitirá realizar una restauración respetuosa del mueble y de quien lo construyó. Antes de comenzar cualquier restauración detente a pensar y examina el mueble o el objeto por restaurar para definir cuál es el mejor proyecto a seguir. Los diversos muebles de cada época necesitan proyectos de restauración diferentes. Una restauración debe ser conservadora y reversible para un mueble de alta época. Para un mueble del 800 podría ser indicada una restauración de antigüedad, más orientada a recuperar su función y su aspecto estético. Para ayudarte en este camino de profundización de la historia del mueble he pensado revelarte algunas nociones fundamentales del mueble del 800. Este siglo vio advenimientos, encuentros y contaminaciones de muchos estilos, desde el Neoclasicismo al Umbertino, del Neogótico al Liberty. Con la certeza de darte un instrumento importante para tu conocimiento del mueble antiguo y de su restauración, te deseo una buena lectura. Carlo Ferrari Carlo Ferrari - www.artederestaurar.es Pàg. 2 Arte de restaurar BREVE HISTORIA El Congreso de Viena del 1815 señaló el fin de los eventos napoleónicos e inició la Restauración con el retorno de las monarquías, los Borbones en Francia con Luis XVIII (1815-1824) y Carlos X (1824-1830). Después del torbellino de guerras y terremotos políticos comenzaron las ganas de asumir el control del orden social. El ascenso de la burguesía determinó, en los muebles, así como en otros ámbitos, la ampliación del público de referencia y de sus parámetros estéticos diferentes a los de las cortes que en ese momento ya no eran los principales compradores. El mobiliario fue, en efecto, creado para la intimidad de la tranquila burguesía: el comedor, la sala, el escritorio, las habitaciones para los trabajos femeninos. La introducción de los procesos mecanizados se combinó perfectamente con estas exigencias porque permitió producir mayores cantidades a costos reducidos. La parábola de los Borbones se cerró con la revolución de Paris en 1830 que llevó a la “monarquía de julio” de Luis Felipe, duque de Orleans, obligando a Carlos X a abdicar. La Revolución de Julio inauguró, en Europa occidental, la época del predominio burgués de las monarquías constitucionales y alimentó en Europa central y meridional el movimiento liberal nacional. ESTILOS Y PERIODOS Cuando hablamos de estilos y periodos debemos tener presente que a menudo el mueble fue producido con un determinado estilo fuera del período histórico del cual toma el nombre y pertenece. Por ejemplo: puedes encontrar muebles de estilo Luis XVI a principios del 800 y muebles de estilo Imperio en plena época Restauración. A veces reproducen fielmente los detalles del estilo original, en otras presentan simplemente algunas características. Las fechas de los periodos sirven para tener en mente una clara ubicación histórica y no para dar una fecha a la construcción del mueble. Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 3 Arte de restaurar IMPERIO (1804 - 1815) Estilo que se refiere al Imperio de Napoleón Bonaparte (1804-1815). Ten presente que tiene un encuadramiento decididamente clásico, con referencia precisa a la Roma Imperial. No se nota una verdadera interrupción con los estilos precedentes, Neoclásico y Directorio, y como el Luis XVI, se caracteriza por cierta monumentalidad y por un conjunto decorativo redundante. En Italia este estilo se difunde desde el año de la coronación, el 1804, pero con una peculiaridad toda suya en la elección de maderas respecto a Francia: en lugar de la caoba se preferían maderas autóctonas como el nogal y el cerezo. Puedes identificar los muebles Imperio por las líneas rectas y las formas esenciales, pero macizas y majestuoso. de Las aspecto superficies son hechas con un solo tipo de madera, sobretodo la caoba, además de maderas locales (olmo, fresno, plátano) sobre las cuales resaltan las aplicaciones metálicas. Las cómodas se reconocen fácilmente por el frente encuadrado por columnas sobresalientes o por esfinges o cariátides El Imperio sobrevive ampliamente al Congreso de Viena (1815) no solamente en Francia, sino también en otros países europeos, legados directamente a Napoleón o a su familia, como en Alemania, Escandinavia, Italia, Holanda, España. En Italia, los muebles sustancialmente Imperio fueron producidos hasta por lo menos 1830. Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 4 Arte de restaurar RESTAURACIÓN (1815-1830) Coincide en Francia con el periodo que va desde el 1815 al 1830 (desde la restauración de la monarquías borbónicas a la Revolución de Julio) comprendiendo una fase que lleva el nombre de estilo Carlos X (Rey desde 1824 a 1830). A la agitación política no siguió un brusco cambio de gusto por lo que también en estos años existieron muchos elementos del Imperio, con excepción obviamente de los símbolos napoleónicos. Sobre el aspecto de las técnicas de construcción nos encontramos ya en fase semi-industrial y por consiguiente los encastres resultan perfectos (la primera máquina cepilladora resale a 1825). Ya lejos de la influencia del Imperio, el mobiliario, destacado por una elegancia ágil y ligera, responde a criterios de funcionalidad y comodidad. Las formas se suavizan con un parcial retorno de las lineas curvas aunque solamente en el mobiliario. Las dimensiones, como ya eran a fines del 700, son más reducidas. También los elementos decorativos son más simples, constituidos como mucho por taraceados y filos de madera clara sobre enchapados delgados y oscuros (caoba, palisandro, nogal). Los motivos más frecuentes eran cisnes, liras, flores, hojas, volutas de acanto, palmeras, vides, guirlandas, cornucopias. Sobreviven las patas de sable, los soportes de lira, a cuello de cisne y a pie de león, pero se encuentra más frecuentemente aquellos a balaustre simple o doble. Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 5 Arte de restaurar Si ya en Francia era difícil individualizar las características que definen de manera unívoca el estilo Restauración, lo mismo vale y con mayor razón en Italia, en donde es evidente que se trata de una fase de transición. En general se puede decir que como en Francia, los muebles tienen dimensiones menores y un conjunto decorativo simple, tendiendo al sentido práctico. En lugar de la caoba se prefería el nogal y aparecieron maderas más claras como el arce, el cerezo y el cedro. CARLOS X Estilo ya “burgués”, se identifica con muebles de líneas todavía curvas, caracterizadas por una sobria elegancia y sobretodo por ser cómodos. Como ya Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 6 Arte de restaurar desde los primeros años de la Restauración, a las preciosas y costosas maderas oscuras del Imperio se prefiere las maderas claras (dado el menor poder adquisitivo después de las guerras napoleónicas): limón, cerezo, arce, fresno, sicómoro, olmo y raíces claras con manchas, decorados por taraceados y filos oscuros, a menudo amaranto y palisandro, figurando hojas y flores estilizadas. Muy de moda fueron los tocadores, los pequeños escritorios, las mesas de trabajo, los pequeños sillones de dos cuerpos y las sillas con el espaldar redondeado. BIEDERMEIER Es un estilo peculiar que avanza en los años de la Restauración en Austria y que se difunde hacia la mitad del siglo también en Hungría, Prusia, Alemania, Europa del Centro y del Norte. Nació en los círculos imperiales de Francisco I de Austria y del príncipe Metternich respondiendo a las exigencias de los nobles y después de la clase burguesa. Refleja el sueño de armonía social y las ganas de vivir de modo sereno la cotidianidad familiar, después de los golpes de la Revolución Francesa y de la tormenta napoleónica. El nombre se origina en una sátira literaria ‘Señor Biedermeier’ que definía al típico burgués medio alemán, dedicado a los negocios y ligado a los confortables valores domésticos y al amor por la casa. No obstante esta acepción, el estilo Biedermeier se muestra, en su sobriedad, funcional y Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 7 Arte de restaurar creativo al mismo tiempo, unido a la búsqueda de comodidad, que anuncia la funcionalidad racional que será creada precisamente por los artesanos de fines del 800 y de inicios del 900. De estructura sólida y de formas geométricas, rigurosas y simples, en la cual se individualiza el origen neoclásico; el mueble Biedermeier adopta maderas autóctonas, tiernas y de color, especialmente las de frutales como el limón, el nogal, el cerezo, el peral, el manzano, y también el fresno y la betula. Las decoraciones, si bien reflejan el repertorio neoclásico e Imperio, buscan una mayor simplicidad, limitándose a pequeños pilares, columnas, palmeras, a menudo de color ébano para crear contraste con las tonalidades claras de la superficie. Típicos del estilo Biedermeier son las mesas ovales o redondas, con una pata central con tres o cuatro pies, sillones muy amplios con bordes a voluta y respaldares acolchados y revestidos de tapiz, mesitas de juego y mesas de trabajo. EL FENÓMENO THONET Este estilo nació en 1796 a Boppard, en Prusia y fue creado por Michael Thonet después de su aprendizaje como carpintero. Abrió su taller en 1819 e inició a experimentar la curvatura del haya, típico de las forestas de la zona. Su objetivo fue encontrar el procedimiento más simple y más barato para la producción de muebles. Los resultados que obtuvo, gracias al sistema de las máquinas a vapor, dan inicio a la producción en masa. El método Thonet, en la última versión, consiste en fijar las piezas de madera tratadas con el vapor en guías hechas de guisa; las fibras del material vienen dobladas y comprimidas, alcanzando rayos de curvatura muy estrechos y después de haber sido dobladas las maderas son secadas en las guías. Gracias a su descubrimiento y a su originalidad, Thonet es considerado el primer diseñador industrial que produce en serie muebles estándar. Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 8 Arte de restaurar Muebles cuyo diseño habría sido muy apreciado en el 900 por exponentes del racionalismo como Loos o Le Corbusier. Algunas de sus sillas se han vuelto clásicas como la silla n. 14 formada por solo 6 piezas, y fueron producidas sin interrupción por más de cien años, justamente por su aspecto moderno. Sobrias y simples en su diseño, así como en su estructura, están compuestas por pocas partes de fácil ensamblaje. La chaise longue n. 2 producida por Michael Thonet LUIS FELIPE (1830-1848) Es el estilo que se desarrolló en Francia durante el reino de Luis Felipe, proclamado rey por los franceses después de la Revolución de Julio. En sustancia es una continuación de los estilos Restauración y Carlos X, pero los muebles son de aspecto más pesado y sólido. La moda es, a este punto, decididamente dictada por la burguesía y los sistemas de producción determinados por los procesos industriales (las nuevas máquinas permiten cortar láminas muy anchas y de espesor casi como una hoja de papel). Por consiguiente los criterios constructivos son la cantidad, el sentido práctico y económico, mientras los gustos y las modas se hacen siempre más inciertos y confunsos. Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 9 Arte de restaurar Las lineas de los muebles son generalmente curvas, con patas de ciervo, a balaustre o cónicas. El modelo de silla más a la moda era a góndola, con el respaldar lleno o perforado y el asiento ligeramente acolchado. Entre las maderas más utilizadas: palisandro, caoba, ébano, además de las maderas más claras para crear contrastes. La decoración era rica y abundante, pero disminuyeron las aplicaciones de bronce en favor de los tallados en la madera, a veces dorados, y placas de porcelana de Sèvres. En Italia el estilo Luis Felipe se difundió entre 1830 y 1850 aproximadamente y los años del reino del soberano francés corresponden casi exactamente a los de Carlos Alberto, rey de Cerdeña (1831-1849), pero no conviene usar el nombre de este último y hablar de estilo Albertino porque sería reduccionista e impreciso en cuanto se refiere sólo a los muebles piemonteses. También en Italia, en efecto, se usa el nombre de soberano francés, y es más, en el caso Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 10 Arte de restaurar de muebles un poco pesados en las formas y decoraciones se habla familiarmente de “filipponi” (Felipón). El Luis Felipe italiano se repitió en gran parte del rococó veneciano, del cual tomó sobretodo el gusto por el tallado: hojas, fruta, conchas, rizos y volutas. Son motivos de la naturaleza pero expuestos en manera bastante pesada, sin impulso y sin sinuosidad ligera. Estas últimas serán típicas del estilo floreal (para ésto se debe esperar hasta principios del 900). SEGUNDO IMPERIO (1850 aprox.– 1870) Así ha sido llamada la producción artística de Francia bajo Napoleón III, presidente en 1848 y emperador desde 1852 a 1870, año de su abdicación. Más que de un estilo se puede hablar de un conjunto de estilos, o mejor aún de un renacimiento de estilos, dado que en estos años se desarrolló hasta la exasperación, la tendencia ecléctica que apareció durante el precedente reino de Luis Felipe. Las ganas de valorizar la historia y el Medioevo deriva también del espíritu romántico, así como del espíritu nacionalista. Las casas se amueblan mezclando los diversos estilos y tomando inspiración sea del pasado o del Oriente, con una tendencia al lujo y a la ostentación que refleja el deseo de grandeza del emperador. En general hay un retorno a todo el 700, en particular a Luis XVI, confirmándose la moda de las maderas oscuras (ébano y palisandro), las Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 11 Arte de restaurar exóticas y las aplicaciones en bronce. Se retoma el taraceado creado por André-Charles Boulle del 1672, el gran ebanista de Luis XIV que creó una técnica de taraceado en bronce dorado y carey, en la cual uno de los dos materiales hace las veces de fondo a los diseños perforados del otro. Respecto a la fineza de los ejemplares originales, los muebles “Boulle” de este periodo resultan más cargados y vistosos debido al uso de colores vivaces a través de láminas o partes de cuerno pintadas de azul, rojo o verde. Siempre sobre las huellas del eclecticismo suscita particular interés el mobiliario veneciano que estimula la producción de muebles policromados y dorados, en los cuales a menudo aparecen figuras de morillos con la función de dar sostén. Estos últimos se asocian a la pasión por lo exótico que lleva también a la moda de chinoiserie, especialmente después de la conquista de Pekín en 1860. ECLECTICISMO (1870 aprox. – 1890 aprox.) Los recuerdos del pasado y la mezcla de estilos en este periodo son las tendencias más establecidas. A menudo se trata de puras y simples Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 12 Arte de restaurar reproducciones, como ya había ocurrido desde mediados del siglo, algunas de las cuales están tan bien hechas que resulta imposible identificar los falsos. En muchos casos se ve una contaminación de varios estilos que convierte muy pesado el aspecto del mueble. Es un momento en el cual el criterio comercial está en su esplendor, también por causa de la clientela siempre más vasta y en gran parte constituída por personas de escasa cultura, sin sentido estético, pero dispuestas a gastar para estar a la moda. He aquí una breve descripción de las mayores corrientes: Neorococò Apareció en Inglaterra en las primeras décadas del 800 y se difundió en los años 40. Caracterizó también el estilo Luis Felipe francés e italiano pero demostró su máxima expresión junto al neobarroco desde la mitad del siglo, tocando gran parte de Europa. Los muebles son de formas muy curvas porque retomaron el estilo Luis XV, con decoraciones vistosas talladas y superabundancia de bronces y dorados. Dada la interpretación “burguesa” del Luis XV, los elementos que la componen resultan remarcados y a menudo con contaminación de otros estilos. Escritorio en estilo Neorococó Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 13 Arte de restaurar Neogótico Es un estilo que se difundió especialmente en Inglaterra, en donde existía ya a mediados del 700, además en los países de lengua alemana, en Europa central y encontró expresión también en Francia a mediados del 800. En Italia tiene éxito sólo en el Norte y muy pronto suplantado por un gusto ecléctico más neorenacentista. En general se limitó a la adopción superficial de elementos góticos: ventanas con calados ojivales, arcos lobulados, pináculos, rosetones como en las sillas llamadas “à la cathédrale”, cuyo respaldar es calado y tallado en forma de ventana gótica. En este estilo han sido realizados también enteros ambientes como los dormitorios y los comedores. Aparador en puro estilo neogótico. Observa los calados y los torneados inspirados en las grandes catedrales góticas Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 14 Arte de restaurar Neorenascimental Se anticipó en Inglaterra en la primera mitad del 800 con reminiscencia del estilo Isabelino, regresó de moda hacia 1870, pero interpretado libremente. Al inicio representó una respuesta a la frivolidad del neorococó, pero terminó pronto en un fastuoso y ecléctico estilo que unió severos elementos del siglo XVI a decoraciones esculturales de los primeros años del 600. Los muebles eran macizos, abundantemente esculpidos y tallados, en madera a pátina oscura. Mascarones, marcos, columnas talladas con hermas que componen estructuras arquitectónicas típicas de los palacios renacentistas son los elementos que caracterizan este estilo. A menudo en este periodo los muebles se construían utilizando materiales antiguos y partes de muebles del renacimiento como en la imagen en alto a la derecha. En Italia se habla también de estilo umbertino, cuando el estilo renacentista fue repetido bajo el reino de Umberto I (1878-1900), junto con las características de estilo barrocas en línea con Luis XVI (es decir neoclásica). Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 15 Arte de restaurar EL EXOTISMO EN ITALIA (1880-1890 aprox.) El gusto por lo exótico se vuelve muy popular en los últimos veinte años del 800, debido particularmente al expansionismo colonial, a pesar de que ya se había manifestado en las primeras décadas del siglo. En Inglaterra, por ejemplo, durante el Regency (1811-30) se usó el estilo egipcio, hindú, chino, además del griego y el romano, interpretados con sentido exótico más que con sentido clásico, y todavía antes el ya citado Retour d’Egypte en Francia, después de la campaña napoleónica de 1798. En Italia el momento de máximo esplendor del exotismo se verificó en los años del retorno de los estilos del pasado, cuando prácticamente en toda Europa se difundió el gusto por la japonaiserie y la chinoiserie las cuales Nouveau o influenciaron Liberty. Es el estilo este el Art estilo moderno que surgió como reacción al eclecticismo y a la rigidez académica. Se desarrolló desde la última década del 800, señalando el gusto y la moda, y duró hasta las primeras décadas del siglo sucesivo. A continuación se muestra una imagen de la película de Franco Zeffirelli “Il giovane Toscanini” (Joven Toscanini) del 1988; me parece una óptima reconstrucción de cómo se pudiera haber presentado un rico salón de fines del 800. Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 16 Arte de restaurar Sillones acolchados, ricos cortinajes de finas telas, alfombras orientales: todo contribuye a dar una sensación de opulencia y tranquilidad burguesa. Observa el cubre fuego delante a la chimenea: un panel de seda con una decoración oriental y enmarcado con una estructura dorada, dominada por una concha neobarroca, ramos y hojas se entrelazan anticipando el gusto floreal que llegará. Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 17 Arte de restaurar FUENTES: Puedes profundizar todos los argumentos relativos a la restauración de los muebles antiguos con: “El prontuario del restaurador” Este manual es el primer y verdadero acercamiento al mundo de la restauración de los muebles antiguos. Aprenderás los secretos y las recetas de todos los productos usados en la restauración: cómo se prepara la goma laca, la cera, la anilina en alcohol y mucho más. Finalmente la explicación de todas las bases de la restauración y todas sus recetas. www.artederestaurar.es/fuentes/ Tu Maestro Carlo Ferrari Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 18 Arte de restaurar ******************************************************************* El contenido ofrecido en esta obra ha sido realizado con el máximo cuidado y diligencia, y sujeto a un cuidadoso control de parte del autor. Sin embargo, artederestaurar.es, se exime de cualquier responsabilidad, directa o indirecta, hacia los usuarios, y en general hacia cualquier tercera persona, ante cualquier clase de daños (ya sean directos, indirectos, consecuentes, punibles y sancionables) que pudiese haber sido ocasionado por imprecisión, omisión, error y/o inexactitud que pudieren derivarse del contenido de la presente obra. Los textos, imágenes y gráficos que han sido incluidos en la obra por el autor del curso están protegidos por el derecho de autor perteneciente a sus titulares y pertenecen a sus legítimos propietarios. Se agradece a la casa de subastas Sotheby’s por la gentil concesión de las imágenes. El autor asegura haber obrado con la máxima diligencia y cuidado al momento de incluir las imágenes e ilustraciones de la presente obra, para lo cual ha procurado contar con el debido permiso de los autores y fotógrafos titulares de los derechos de propiedad intelectual sobre las imágenes. No obstante, en caso algún tercero se considere con derechos sobre alguna de las imágenes incluidas, el autor se encuentra dispuesto a incluir los créditos correspondientes sobre las obras que no haya podido identificar, ya sea por desconocimiento de la autoría de la misma o porque no fue posible contactar al titular. En tal sentido, en caso el autor hubiese inadvertidamente violado el derecho de algún titular de derechos de propiedad intelectual sobre imágenes, links u otros, por favor contáctenme al correo electrónico
[email protected], a fin de procurar resolver el inconveniente. Carlo Ferrari – www.artederestaurar.es Pag. 19