Educación Crítica en Museos y Exposiciones... Carmen Morsch

Carmen Mörsch: Educación crítica en museos y exposiciones en el contexto del “giro educativo” en el discurso comisarial: ambigüedades, contradicciones y alianzas Traducción: Nora Landkammer1 Introducción Muchísimas gracias por invitarme a hablar en el Encuentro Internacional de Medellín 2011. Antes que nada quisiera remarcar que las ideas y conclusiones que siguen, se derivan de mis experiencias en Europa. Si bien nuestro encuentro aquí es un evento del mundo de arte internacional, no subestimo las condiciones regionales, políticas e históricas. Por lo tanto espero con mucho interés la subsiguiente discusión para entablar conexiones entre mis observaciones y otras experiencias y para examinar la relevancia de mis conclusiones en el contexto latinoamericano. Bill Kelly, co-comisario de MDE 11, me pidió que en esta ocasión hablara de los desafíos que implica la educación en exposiciones y eventos temporarios, partiendo del ejemplo del trabajo de investigación y desarollo en la educación en documenta 12 en Kassel en 2007. En Junio 2011 me escribió: „Estamos esperando una animada discusión en torno a los desafíos de la programación pedagógica y educativa en el marco de eventos temporales como la Bienal de Mercosur (Camnitzer) o la Documenta (tú). Éste es el momento para que el MDE11 sea auto-reflexivo dado que nuestro tema de estudio y enfoque es Pedagogía en el arte.” Lo que más me interesó en esta propuesta fue la exigencia de la autoreflexión, dado que es posible hablar sobre los retos de la educación en eventos temporales masivos en el campo de arte, como documenta o las bienales de múltiples maneras, y la reflexividad no es una característica evidente en este tema. En la mayoría de los casos los desafiós de la educación en ese tipo de eventos se perciben principalmente en un plano logístico: ¿Cómo, por ejemplo, reaccionar frente a grandes cantidades de visitantes? ¿Cómo atenerse a las reglas de seguridad 1 Nota acerca de la traducción: Este texto ha sido traducido del alemán por una persona que no tiene el castellano como lengua materna – se ruega disculpar imprecisiones y equivocaciones! 1 28 de julio de 2011. 29.com/magazineus/news/artnetnews/moma-preview9-29-09. Su ropa mojada se calificó de riesgo de seguridad para las obras de arte. 2 . Los desafíos de la educación en eventos internacionales de arte temporarios también se han tematizado con un enfoque en condiciones laborales precarias en los últimos años. y en la bienal de Venecia de 2009.artnet. pero al mismo tiempo se inscriben en una historia bien documentada y analizada del disciplinamiento (también en el contexto colonial) y de la exclusión a través de exposiciones e instituciones – una historia que es tan antigua como la institución del museo y la exposición misma. Especialmente en una exposición que se ocupa de la relación entre arte y pedagogía como la de MDE 11 sería central analizar los mensajes incluyentes y excluyentes y las lecciones sobre las modalidades de uso legítimas que transmiten los displays (dispositivos). entre otras actividades. La iniciativa MayDay en Alemania investigó las condiciones de trabajo en documenta 12 en 2007.en situaciones educativas. en cada exposición todavia hoy hay que plantear la pregunta de quién define los usos legítimos de la misma y cómo los ambientes y los displays comunican esa definición. Otra pregunta importante sería cómo se posicionan las actividades educativas visibles. Traducción Nora Landkammer (N. mala gestión y la falta de puestos para personas que han trabajado en bienales anteriores”.). La multitud era. Aunque se trate de un ejemplo histórico. personales.asp . Me encantaría si volvieramos sobre estas preguntas en las conversaciones en este encuentro. 2009 http://www. resumió la revista online “Artnet”. Ya en la inglaterra del siglo 19 se debatió en el comité directivo de la National Gallery sobre cómo manejar el “crowd” – la multitud. 2 2 Artnet News Sept. falta de seguridad de empleo. donde hubo una huelga de l@s trabajador@s temporales: “Sus reclamos incluyen horas extra sin pago. implica sin embargo que. frente a ese “curriculum oculto”.L. en una postura autoreflexiva. amamantaban a sus hij@s. si éstas tienen el fin de permitir “acceso”? ¿Cómo se definen los “grupos objetivo” y sus necesidades? A primera vista esas son preguntas de management. por ejemplo. mujeres de la clase obrera que se cobijaban de la lluvia en La Galería Nacional y ahí. y se les acusó de utilizar el lugar para fines equivocados. 29 de julio de 2011. ¿Qué significa para un proyecto de exposición (que posiblemente se posicione no sólo cómo reflexivo. tuvieron lugar en el marco de una cooperación de S. Docks se describe a sí mismo como “laboratorio permanente de piratería en la laguna. 28 de julio de 2011. dentro del marco de eventos de arte hegemónicos. http://www. 27 de julio de 2011.L. No hace falta subrayar que la reflexividad en un evento de arte también podría significar lanzar un debate público sobre las condiciones laborales bajo las que se realiza. Radical Research at the Frontline. Publicado 1ro de abril de 2010.html. 3 . Las actividades de protesta e investigación. Traducción N. Acerca de la huelga en la bienal de Venecia 2009 véase también: http://carrotworkers. © Fuse Magazine Spring 2010 4 http://embassyofpiracy.faqs.La educadora. artista y activista Janna Graham describe las acciones de protesta e investigación llevadas a cabo por l@s educador@s de la bienal en su articulo „Spanners in the Spectacle: Radikal Research at the Frontline“3 de abril de 2010 (el cual he incluido como contribución al mindmap de MDE 11). una situacíon autogestionada que desde 2007 milita contra todo tipo de privatización y explotación del conocimiento y de la creatividad. especialmente en el contexto del llamado “giro educativo” en el campo de arte.L. ¿Hay posibilidades. Janna: Spanners in the Spectacle. de convertir esas contradicciones y ambigüedades en puntos de partida de ideas y modos de actuar? Para empezar voy a introducir brevemente el contexto y dar una visión de conjunto de las actividades educativas de documenta 12. sino también como crítico) usar el capital simbólico que produce para entablar y prolongar condiciones de trabajo precarias? ¿Qué implica que así el proyecto forme parte activamente de reproducir las condiciones económicas que critica (de manera implícita o explícita)? Estas reflexiones me llevan a lo que me sigue generando preguntas en relación al ejemplo de la educación en documenta 12.”4 Según Graham se trata de una de las raras ocasiones en las que un proyecto de arte que investiga la producción de conocimiento en condiciones neoliberales – en este caso uno legitimado por la bienal – se alió con educador@s en una lucha por derechos. Docks con el proyecto allí situado “Pirate Bay”. E. y cuáles. S.E. que estaba conectado a la bienal. L. cuatro años después de que cerró la exposición: Las ambigüedades y contradicciones de una educación. que en parte emplearon métodos artísticos.a.wordpress.org/2009/05/thanks-to-sale-we-have-physical-space-in-venice/ .com/2009/08/04/strike-at-the-biennale-of-venice/#more-147. 3 Graham. también ella entendida como reflexiva y crítica.org/periodicals/201004/2010214291. a. grandes partes de la ciudad siguieron en ruinas.. Ulrich Schötker. en 1955. con distancia crítica. con una tasa de desempleo y de pobreza elevada en relación al promedio en Alemania. 4 . Edited by Ayse Güleç. 117. 10 años más tarde. El número de visitantes ha estado creciendo continuamente6”. Fránkfurt. la descripción de la página web de documenta 12: “Documenta se percibe como la más importante exposición de arte contemporáneo. implicando al mismo tiempo que los migrantes tienen un déficit en educación cultural.El contexto: una descripción (histórica) de Documenta y de su mediación “Cada cinco años en Kassel se realiza una de las exposiciones más importantes de arte moderno y contemporáneo.000 habitantes. opening institutions Methods and strategies in education at documenta 12. El proyecto indagó sobre las conexiones y los efectos de documenta en relación a la construccion de nación e identidad en un taller de video con jóvenes. Kassel. Sonja Parzefall. y la respuesta correcta es de gran importancia para que la aplicación se apruebe.de agosto de 2011. es un lugar poco espectacular.L.documenta11. y está a más o menos 200 kilomentros de distancia de la próxima metrópoli.html?&L=1. atrayendo la atención de todas partes del mundo. ¿Por qué se eligió precisamente esta ciudad como lugar de la Documenta? Casi la totalidad de Kassel fue destruida en un bombardeo de los aliados en el año 1945.de/geschichte010. Ahora sigue. de la perspectiva de un proyecto educativo de documenta 12. P. Es una ciudad de alrededor de 200.L.”5 Esta fue una descripción. titulado “Saber Alemán”. un concepto que hasta ahora ha sido aprobado por el público. et al. Claudia Hummel. Traducción: N. Zürich: Diaphanes (2009). Berlin. en contraposición. 3. [. en charlas y debates.. ¿Cómo se llama esa exposición?’ Esta pregunta forma parte del primer examen para personas que aplican para obtener la ciudadanía alemana. Traducción N. La pregunta hace de la información sobre Documenta una parte relevante de la “identidad alemana”. Engaging audiences.] Cada cinco años se elige un nuevo director y la exposición se reinventa. Se decidió llevar a cabo la Exposición 5 documenta 12 education I. 6 http://www. la ciudad donde se sitúa la exposición. un proyecto pedagógico con dos mensajes centrales. La primera Documenta fue. La primera Documenta fue una muestra de arte que formó parte de esa exposición. and the documenta12 Education Research Team (Ed. In: Mörsch. documenta 1 and the Rejection of Education. Después de la experiencia traumática de que los nacionalsocialistas habían usado el “sano sentido común del pueblo” como arma en contra de la vanguardia artística y habían instrumentalizado el discurso sobre el arte para fines totalitarios. Zurich 2009. En las exposiciones de los años 70 artistas como Bazon Brock o Joseph Beuys se dedicaron a la dimensión pedagógica del arte. me parece más adecuado posicionarlos como precursores (problemáticos) del actual giro educativo en el campo del arte. Y no habría hasta varias decadas después. Between Critical Practice and Visitor Services at documenta 12: Findings of a Research Project. Puso el enfoque en re-establecer una parte del arte alemán que en el nacionalsocialismo se había estigmatizado como arte “degenerado” (entartet). que la abstracción era el arte libre del occidente capitalista. como entre otr@s señalaron Walter Grasskamp7 y Andrea Hubin8. Walter: Museumsgründer und Museumsstürmer. El arte conectado con el marxismo. 5 . C. Pero aunque sus conceptos de una “escuela del visitante” o de la “universidad libre” incursionaran en la pedagogía. como por ejemplo la nueva objetividad. He aqui la primera lección de Documenta: la de demostrar frente a la República Democática Alemana. Zur Sozialgeschichte des Kunstmuseums. Francfort del Meno.): documenta 12 Education. No hubo programa educativo. La segunda lección fue que frente al arte era preciso callar con devoción. Lo que se mostró fue el modernismo abstracto alemán con sus respectivos representantes de Europa y Estados Unidos. 8 Andrea Hubin: “And that is why we also think that the conversation has to be without words”.Nacional de Jardinería en Kassel como modo de ayuda estatal a la reconstrucción. 1981. Berlin. dondé se propagó el “realismo socialista”. En Documenta 8 y 9 estudiantes de historia del arte de la Universidad de Kassel llevaron a cabo un programa de visitas guiadas no muy amplio. no fue expuesto en la primera Documenta. que como agentes de mediación o educación – entre otras razones por su puesta en escena como artistas individuales. En Documenta 10 y 11 se contrataron empresas para coordinar un servicio al visitante convencional con visitas guiadas y un 7 : Grasskamp. Consecuentemente se pudo establecer como un formato independiente. ahora el arte debía “hablar por sí mismo”. aunque fue discriminado y destruido por los Nazis. L. 14 de julio de 2008: Salon Discussion: 'You Talkin' to me? Why art is turning to education'. documenta 12. Open Editions/De Appel Arts Centre. December 2005.ica. Aunque Rogoff se distanciara del término en el mismo texto. Esa esperanza también la expresó el director artístico de documenta 12 en la conferencia de prensa nacional dedicada a la educación en la exposición: “Hoy en día la educación parece brindar una alternativa viable al didacticismo y la academia por un lado.L.e-flux. en 2007. El cambio de perspectivas postula una vez más la relevancia social del arte y del trabajo comisarial.L 6 . http://www. Irit: Turning. El evento se describe asi: “El podio va a preguntar cómo y por qué los artistas y comisarios giran hacia la educación como espacio de potencialidad para nuevas prácticas críticas.uk . que pongan resistencia. hacia una busqueda por conceptos de educación que reaccionan a la época actual.” http://www. que partan de la potencialidad de individuos y colectivos y de esa manera sean emancipadores. Buergel.com/journal/view/18. La búsqueda está sustancialmente motivada en la resistencia contra las reestructuraciones neoliberales del sistema educativo y artístico. 2010. 0. Rogoff en su articulo se refiere al título de un podio en ICA Londres. la discusión se dedicará a la situación actual de la educación artística y al arte y el trabajo comisarial como practica pedagógica crítica. 10 Paul O'Neill. editado por Mick Wilson y Paul o’Neill. Mick Wilson (Ed. podios y conferencias como parte de un campo de arte expandido. Al mismo tiempo está dirigida hacía formas de “práctica crítica” que vayan más allá de la crítica institucional autoreferencial establecida en los noventa. A fines del 2008 la teórica de arte Irit Rogoff estableció ese término en un artículo en el primer número de la revista electrónica e-flux9. academia) and the deep blue sea (commodity fetishism). haciendola uno de los tres “Leitmotiv” de la exposición. 10 El “giro educativo” se refiere a un cambio de perspectiva en el comisariado y en la produccion artística. 11 “Today. Traducción: N. 27 de julio de 2011. Subrayando la proliferación de eventos discursivos como charlas. 27 de julio de 2011.R. y de esa manera les otorga sentido.programa VIP. y al fetichismo de la mercancía por el otro.org.documenta11. November 2008. Traducción: N.de/leitmotive.): Curating and the Educational Turn. tuvo un éxito vertiginoso: sólo 15 meses después se publicó el tomo “Curating and the Educational Turn”. education seems to offer one viable alternative to the devil (didacticism. De esta manera fue síntoma internacionalmente percibido del mencionado “giro educativo”. “ Roger M.html?&L=1. 3 de agosto de 2011.”11 9 Rogoff. posicionó la pregunta ¿Qué hacer? – enfocada hacia la relacion entre arte y educación – en el centro de la propuesta comisarial. http://www. In eFlux No. De ese modo la educación se convirtió en fuente de ingreso de la Documenta S. El nombre del programa en alemán quiere decir “tramar algo”. sino que hiciera del aprendizaje en exposiciones mismo un tema de debate. Intentamos hacernos cargo de estas pretensiones en las siguientes actividades y formatos: Aparte de la visitas guiadas. se refiere a la ubicación de las actividades en un lugar al aire libre cercano a una de las salas de exposición principales. antiracista y antisexista. debía trabajar activamente sobre la relación entre arte y educación. Pero “Aushecken” también fue lugar de talleres de educación sexual radical y de los respectivos debates públicos. y a la vez. iniciamos “Aushecken”. a las que volveré en un momento. Ese marco permitió plantear el trabajo educativo como una práctica autoreflexiva y crítica que no sólo intentara abrir espacios de discusión sobre la exposición y las obras.Investigación y desarollo del equipo educativo en documenta 12 La educación en documenta12. 7 .un programa para niñ@s y jóvenes. el encargado del equipo educativo y para mí como responsable de la investigación paralela al trabajo educativo – las metas centrales en ese emprendimiento fueron las siguientes: • Teorizar la educación en exposiciones a través de la práctica reflexiva • Intervenir en la situación de marginalización de la educación común en las instituciones de arte en las regiones de habla alemana de Europa • Animar a educador@s e incentivar una actitud investigativa hacia la práctica y las ganas de experimentar • Hacer sugerencias para una práctica educativa que sea: performativa. generando también acercamientos críticos y deconstructivos: en la actividad “Tricksen” (trucar) por ejemplo jóvenes investigaron con la artista Annette Krauss el comportamiento de los visitantes en la exposición e idearon intervenciones para alterar su modo de actuar. así lo propusieron l@s comisari@s. ya que los medios de comunación habían desacreditado a la exposición por supuestos contenidos pornográficos. en un juego de palabras. denormalizadora. Las actividades de Aushecken cada día exploraron formas experimentales de trabajar con la muestra. que responda a la complejidad del arte contemporáneo y que no pare de molestar e interrumpir. Para nosotr@s – para l@s educador@s. que se realizaron paralelos a documenta. En estos proyectos l@s educador@s invitaron a grupos locales o translocales. El proyecto “saber alemán” antes mencionado fue uno de 20 “proyectos para el intercambio de conocimiento”.El consejo local de documenta 12 fue un gremio constituido por 40 residentes de Kassel. Así por ejemplo se montó una tienda donde se organizaron charlas y debates sobre educación. representantes sindicales y desemplead@s. El consejo local ya se constituyó un año antes de que abriera la muestra y trabajó sobre los temas de la exposición definidos por los comisari@s. Hubo proyectos con activistas queer de Polonia. que sin un contexto especial no se hubieran animado a visitar la exposición con el/la bebé. de diferentes estratos sociales y ámbitos profesionales: participaron entre otr@s urbanistas. O se marcaron terrenos baldíos en la ciudad para discutir y experimentar sus posibles usos. formaciones profesionales y posiciones subjetivas 8 . con la minoría de habla rusa en Kassel. De ese trabajo resultaron seis proyectos propios. a una colaboración. con personas que en su profesión tienen que ver con la muerte. con los que querían intercambiar perspectivas y conocimientos sobre un aspecto particular de la exposición. Se realizó una muestra sobre la actual problemática de la privatización del agua y de otros recursos vitales. o – con el lema “hablar y amamantar” – un proyecto para padres de bebés recien nacidos. trabajador@s sociales. Para llevar a la práctica nuestros objetivos en los diferentes formatos empleamos las siguientes estrategias y tácticas: • Posición crítica y reflexiva hacía la institución y la exposición: educación como tema de debate • Abrir debates públicos en vez de transmitir solo conocimientos/relatos autorizados • Experimentar con métodos deconstructivos e intervenciones performativas • Pluralismo y transparencia en cuanto a los métodos • Educador@as con una pluralidad de perfiles. migración y exclusión. A través del consejo local documenta colaboró por primera vez en su historia con la población local de una manera que no se limitó a proyectos participativos aislados. Con la máscara se podía participar de una visita con discusión en la exposición de manera gratuita. métodos para tematizar saberes autorizados y no autorizados en la situacion educativa. de las que las alrededor de 50 educador@s de documenta 12 hicieron mas de 7000 en los 100 dias que duró la exposición. De esa forma hubo un debate público en documenta entre un grupo enorme de personas con las caras de l@s comisari@s. Las investigaciones de l@s educador@s abarcaron una amplia variedad de temas: desde reflexiones sobre métodos . Nos encontramos cada viernes durante 3 horas para desarollar junt@s las cuestiónes a las que cada un@ se quería dedicar y los diseños para llevar a cabo la investigación. en la parte delantera. con este acto se planteó la cuestión del orden del discurso en la exposición: ¿Quién está autorizad@ a decir qué en público y en qué momento en una exposición? Una acción como esa interrumpió la rutina de las visitas cotidianas para grupos. y en la parte trasera negaba su credibilidad. o sobre la participación activa de jóvenes en el formato de la visita guiada (en ese caso la pregunta fue: ¿como logro callarme? – sobre investigaciones sobre normalización y discriminación – como por ejemplo sobre atribuciones relacionadas a género. Pero también las visitas cuestionaron el acto de mediación entre el diálogo. 9 . generando momentos pequeños pero significativos Algunas de las ideas que guiaron la educación en documenta 12 se pueden ejemplificar con una acción: Invitamos a l@s visitantes de la exposición a recortarse máscaras de papel con las caras de l@s comsiari@s de documenta. Además. Los métodos de investigación-acción que se emplearon muchas veces funcionaron a la vez como elementos de la practica educativa. el empoderamiento y la tansmisión de conocimientos. como demuestra el ejemplo de Julia Ziegenbein. momentos poéticos en el acto de hablar sobre arte. invitaba a los participantes a creer todo lo que ella decía. Esta intervención ya es un ejemplo de las acciones que se desarollaron en el marco de la investigación-acción en equipo acerca de la educación en documenta 12. Con ese fin algun@s educador@s desarollaron sus propios métodos. En este proyecto 20 educador@s llevaron a cabo investigaciónes en su propia práctica. como por ejemplo Julia Ziegenbein: ella llevaba una camiseta con un texto que.por ejemplo sobre rutinas y su valor. Para l@s demás visitantes fue imposible saber si se trataba de un performance que era parte de la exposición o de una actividad educativa.• No perder la exactitud en un evento masivo. que Hansel Sato analizó y teorizó en su texto. el enfoque está en cómo se construye „ser blanc@“ como normalidad no marcada [. En vez de dirigir la mirada hacia las posiciones que están designadas y marginalizadas por construcciones de „raza“. Tod@s las educador@s/investigador@s escribieron textos. que fue presentada en Junio de 2009. orígen y acento y su relevancia en el trabajo educativo. En medio de la visita interrumpió la puesta en escena descubriendo la intención del performance: la de discutir con los participantes si la percepción de su persona con una identidad cultural específica había tenido efectos sobre su recepción de la visita y de los contenidos. Traducción: N. En cuatro visitas se presentó con cuatro aspectos diferentes de una “identidad cultural” compuesta: una vez guió a los participantes por la muestra como austriaco (tiene pasaporte austriaco)..L. Otro proyecto de investigación que ejemplifica varios de los aspectos y métodos mencionados es “Performing esencialismo en documenta 12” de Hansel Sato. y la educación sobre arte performance con métodos performativos. Ambigüedades y contradicciones que surgen en una educación en exposiciones que se entiende como práctica crítica. y el desarollo de una educación antiracista y antisexista en exposiciones – hasta reflexiones sobre la dimensión performativa de la educación en exposiciones – la mediación como coreografía.]. etnia o cultura.. la producción de significado a través del cuerpo y la vestimenta. Mörsch. Berlin. y en un intercambio activo por email y en dos sesiones de redacción de dos dias elaboramos el concepto para una publicación. Hansel Sato reaccionó a una experiencia de racismo cotidiano (algun@s “clientes” lo desacreditaron como educador por su acento español hablando alemán) convirtiendola en objeto de investigación.]“.): documenta 12 Education II.. Zurich 2009. una vez como indígena peruano (su madre es peruana y él se crío allí) y una vez como español (español es su primer idioma). C. una vez como japonés (la nacionalidad de su padre). El actual “descubrimiento” de la educación de parte de comisari@s. and the documenta12 Education Research Team (Ed. Between Critical Practice and Visitor Services at documenta 12: Findings of a Research Project. especialmente en el contexto del “giro educativo”.) 10 . (Glosario. Se dieron debates muy interesantes alrededor de la influencia de conceptos previos sobre el orígen en la situación educativa. artistas y investigador@s de arte fue precedido por alrededor de 150 años de conceptos variados de educación estética y 12 Los Critical Whiteness Studies (estudios críticos de blancura) „marcan un cambio de perspectiva en la investigación sobre racismo y discriminación [..blancura12. no se reflejaba en el plano económico: el consejo local casi no obtuvo recursos de documenta para llevar a cabo los proyectos. el nivel de control de parte del comisariado y de la gerencia fue relativamente alto. Felicity: Situating Gallery Education. Por otro lado el público que había pagado por un programa de mediación esperaba obtener la máxima cantidad de información sobre las obras en un mínimo de tiempo. a su vez. fue posible observar ese fenómeno. La centralidad de la educación en el plano conceptual. por lo tanto que invitara al público a debates críticos acerca de quién enseñaba qué a quién y por qué en la exposición. resultó en una ambigüedad constitutiva. éticas. y mediación de arte. el campo de la educación en museos y exposiciones se ha enlazado con la pedagogía radical.de agosto de 2011. También parece irritante cuando esa euforia lleve a absorber y por lo tanto a continuar marginalizando la práctica existente de educación en museos y exposiciones. en un “double bind” (nudo doble) entre práctica crítica y servicio para la educación: por un lado se esperaba del equipo de educación que hiciera de la “educación” misma un tema de discusión. parece un tanto tardío. A pesar de esas condiciones económicas y la exigencia de que la educación fuera crítica y experimental. estéticas. Como comprueba Felicity Allen en su texto „Situating Gallery Education“13 .uk/research/tateresearch/majorprojects/tate-encounters/edition-2/papers. y las actividades educativas se siguieron concebiendo como fuente de ingreso. el activismo y los movimientos sociales durante por lo menos los últimos 40 años. donde la educación contó con una posición relativamente central dentro del concepto y con bastantes libertades. precarias. el arte. Incluso en documenta 12. por ejemplo. Esto implicaba que los visitantes tenían que pagar por participar en las visitas. considerando esa historia. 13 Allen. Tate Encounters [E]dition 2. Las condiciones de trabajo para l@s educador@s que actuaron en esa situacion contradictoria fueron.shtm. L@s educador@s también en este caso tenían que lograr una “medicación hacía dentro” de la institución.org. y no cómo factor a tener en cuenta en el presupuesto. procedimientos y formas de representación. como siempre.tate. desde mi perspectiva como educadora. tiempos.cultural. Esto. por ejemplo para hacer entender a l@s comisari@s que el trabajo pedagógico difiere de la producción artística en metas. y se hace caso omiso del conocimiento existente en ese campo. 11 . http://www. 3. February 2008. Que ahora el campo de arte gire a la pedagogía con tanto entusiasmo. (2002) El Maestro Ignorante.En el diseño de la exposición no se recurrió al departamento de educación y las experiencias en ese campo. Este potencial resulta del hecho de que las prácticas y metas de una educación reflexiva y crítica. l@s maestr@s. contra el fracaso del sistema educativo y de sus protagonistas. también en los proyectos artístico-pedagógicos que quieren plantear alternativas al sistema educativo y de arte establecido. por ejemplo en la señalización en la muestra (el educador Alexander Henschel se dedicó en su proyecto de investigación a un análisis de cómo el público reaccionó frente a señalizaciones con múltiples posibilidades de interpretación en las salas – que por ejemplo invitaban a sentarse o marcaban una distancia que guardar de las obras). desde una perspectiva feminista y anticapitalista. dirigir la mirada hacia las relaciones de poder y los efectos de exclusión que existen en cualquier emprendimiento en el campo de arte. y el arte parece la alternativa siempre válida y un vademécum contra todos los males. me atrevo a postular. como una absorción de la posición marginalizada de la educación por parte de la posición dominante del comisariado. más radicales. En una perspectiva reflexiva desde la posición del comisariado se debería plantear con bastante antelación la pregunta de cómo puede realizarse una cooperación horizontal – de igual a igual – con el trabajo de mediación existente en la institución y con el campo educativo local en un proyecto. Editorial Alertes. sin mejoras estructurales para la práctica educativa. y de emprendimientos artísticos y 14 Rancière J. Quiero postular que en ese tipo de colaboración horizontal hay un potencial hasta ahora no llevado a la práctica. que el actual entusiasmo por el “maestro ignorante” 14 en el campo de arte. También irrita. Fueron la pedagogía y la filosofía de la educación que tempranamente llamaron a la autoreflexividad. y los argumentos desarollados en esos campos sirvieron de orientación para otras disciplinas. Una postura reflexiva significaría. el papel heróico del arte y especialmente del artista como pedagog@ en el marco del giro educativo. principalmente l@s mejores pedagog@s. La reflexion sobre las paradojas y las relaciones de poder inherentes en lo pedagógico es mucho más antigua en el discurso pedagógico mismo. El ejemplo de documenta 12 demuestra que especialmente la educación que se entiende como proyecto crítico en el marco del giro educativo actúa en una ambigüedad: es alentador y enriquecedor que se discuta la educación como tema central en el plano comisarial– pero al mismo tiempo este nuevo interés causa tanto “cortocircuitos” en cuanto a contenidos y métodos. L@s artistas parecen en ese contexto. lo que llevó a fallas evitables. Barcelona 12 . Al mismo tiempo en muchos de los proyectos artisticos y comisariales que surgieron con el giro educativo. Tiene que trabajar en la ambigüedad. participan sólo personas con un habitus muy similar a los que inician los proyectos. 13 . La primera contradicción está situada entre la exclusión y el paternalismo. comisarial y educativa y sus modos de producción de conocimiento de manera enriquecedora. o que tratan de desarollar perspectivas críticas. que no vienen a una muestra por sí mismos. o de por lo menos cuestionar y debatir junt@s las condiciones de su presencia en la exposición y cómo podrían aprovecharla según sus intereses? Significa que la educación actua como proyecto misionero de la burguesía culta. Las contradicciones comunes dan múltiples posiblidades de vincular y de entrelazar la práctica artística. Así mismo. desarollando perspectivas para alianzas futuras.comisariales resumidos bajo el “giro educativo”. La pregunta central es: ¿qué significa invitar a grupos que por sí mismos no vendrían a la exposición. de esa manera perpentuando la desigualdad social. Para evitar cualquier tipo de paternalismo se dirigen sólo a los que por si mismos están interesados en participar. sin darles la posibilidad de participar en las decisiones sobre contenidos y condiciones a nivel comisarial o institucional. La práctica comisarial y educativa crítica no es capaz de resolver esta contradicción. una segunda contradicción irresolvible: el deseo de una colaboración horizontal desde una posición de poder. En lo siguiente quiero nombrar algunas de esas ambigüedades y contradicciones compartidas. Se ha cuestionado ampliamente en la tradición de la mediación reflexiva y crítica el paternalismo y la dimension disciplinaria de proyectos dirigidos a “desfavorecidos” y grupos llamados “distanciados” de la educación o del arte. comparten una serie de ambigüedades y contradicciones que pueden ser interrogadas conjuntamente. Para ese trabajo una alianza entre diferentes perspectivas profesionales – en el sentido de una reflexion y un desarollo conjunto de posibilidades de actuar – sería muy útil. Desistir de las políticas de invitación y de un trabajo de inclusión no es la respuesta al paternalismo. En la contradicción irresolvible entre el deseo de una colaboración de igual y igual y el hecho de que una relación de poder enmarca la iniciativa de colaborar sólo queda el camino de un trabajo incesante: la institución. Estas condiciones a su vez fueron excluyentes: podía participar en el consejo quien disponía de suficientes recursos para comprometerse en un trabajo no remunerado. Además. sociales) en la ciudad para artistas que las “necesitaban” para sus proyectos “participatorios”. Mientras la institución de arte dispone de una alta sensibilidad para la forma (ya no la “buena forma”.Este hecho es una experiencia y un saber compartido entre tres campos profesionales: el comisariado. la producción artística enfocada en participación y educación. sino más bien la “forma cool”) y 14 . el consejo trabajó honoríficamente. Aquí viene al caso otro ejemplo de documenta: El consejo local en varias ocasiones se vió obligado a negarse a servir de “suministro” para contactos con minorías (culturales. Pero me consta que pensar las situaciones y las posibilidades de actuar desde múltiples perspectivas fomentaría la reflexividad y las decisiones deliberadas y bien fundamentadas.Si una institución como un museo entra en una colaboración con. generalmente actúa desde una posición de poder. La posición de poder no está necesariamente basada sólo en lo económico. Es muy tenue la línea que separa la colaboración activa de la instrumentalización de participantes como “material” de arte. junta con l@s respectiv@s colaborador@s. tiene que trabajar constante. digamos.y concientemente en lograr relaciones horizontales. sino que se da primero que nada por el capital simbólico. y la que separa un equilibrio de intereses de la explotación de mano de obra legitimada con la “retribución simbólica”. Con la reflexion sobre la agencia en relaciones de poder también se conecta una tercera contradicción: la ambigüedad que implica la representación de proyectos educativos y artístico-pedagógicos. y el trabajo educativo. En los proyectos de educación en documenta 12 más de una vez con articulaciones visibles de participantes y colaborador@s llegamos al límite de lo posible dentro del marco estético con el que se representaba documenta como institución. porque la institución supuso que el capital simbólico del evento bastaba como retribución. cultural y social de la institución. proyectos activistas o pequeñas iniciativas educativas. Probablemente en algunas situaciones difieran las conclusiones. pero al mismo tiempo hay que constituir un marco de las cuestiones que permita a los individuos contradecirse a si mismos.org/culture/en/ev. sino reconoce que esta presunción es dominadora. Traducción N. aunque un trabajo atento en ese plano beneficiaría políticamente al proyecto y a las posiciones involucradas. 2004. muchas veces actúa en detrimento de una reflexión detenida sobre visibilidad y un diseño formal informado y deliberado de las representaciones.phpURL_ID=39546&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201. Frigga: Zum Verhältnis von Erfahrung und Theorie in subjektwissenschaftlicher Forschung. practica comisarial y artística podría llevar a resultados interesantes. Forum Kritische Psychologie 47.L. También en este camino por la cuerda floja una alianza entre educación.motivarlos a hablar y a investigar. 16 http://portal. Se chocan diferentes necesidades. No cree que el arte de por sí es bueno para todos los seres humanos. Quisiera concluir con algunas deliberaciones acerca de las preguntas urgentes que unen a la educación crítica y reflexiva con una práctica artístico-pedagógica o comisarial de igual tenor y que por lo tanto se deberían trabajar en conjunto.actúa de manera controlada y normativa en cuánto a la estética. quiere formar resistencias. Esta actitud. Corea del Sur. p. intenta valorar de la misma manera las diferentes articulaciones estéticas y representaciones de l@s participantes. Contradice a las creencias hegemónicas sobre educación que éstas contienen y al hecho de que ella misma está enredada en una agenda neoliberal.unesco. 70. en cambio. 15 . o queda invisible o ni siquiera se realiza. Una educación en exposiciones y museos crítica y reflexiva contradice a los relatos.“ Haug. 3 de agosto de 2011. muchas de las representaciones que producen participantes y colaborado@s en proyectos educativos de sí mism@s y de su trabajo no son compatibles con estos criterios. Al mismo tiempo contradice al heroismo de las pedagogías críticas y al aserto de que el/la artista es el/la mejor pedagog@. De parte del comisariado la respuesta ante esta tensión suele ser la alternativa entre absorción y exclusión: el proyecto se tiene que adaptar a parámetros estéticos reconocidos en el campo de arte. Una educación reflexiva en cambio intenta practicar lo que se podría describir como “capacidad de lo ridículo” – es decir.html. criterios de calidad e intereses en cuánto a la representación. Mi lema para esta parte es. No quiere formar “trabajadores creativos y flexibles” como dice en la “Hoja de ruta para la educación artística” que publicó UNESCO16 en la segunda conferencia mundial sobre educación artística (Seoul. cuestionando los 15 „ El problema teórico para una ciencia enfocada en el sujeto como la psicología es que por un lado hay que partir de los sujetos. promesas y formas de legitimación dominantes de la educación misma en museos. prestado de la socióloga y psicóloga marxista alemana Frigga Haugg: “contradecirse a sí misma “15. 2010). 29 y 30 de abril de 2010. conectando diferentes puntos de vista profesionales. La colaboración entre educación y comisariado con estos principios y un debate sobre esas preguntas y conflictos en los espacios del giro educativo. 17 El clásico „De-Schooling Society“ de Ivan Illich con su enfoque en generar redes y la autoorganisación .aspectos autoritarios de esta construcción y su inserción armónica en estructuras neoliberales17. Nuestro encuentro aquí es una ocasión para dar forma a esas alianzas.The Challenge of Pedagogy and Democratic Politics in the De/schooled Society'” en la conferencia De-Schooling Society. 16 . desde mi punto de vista. y también geográficos. Por lo tanto me alegro mucho de discutir cómo mis observaciones en el contexto europeo y las propuestas que hice se conectan con el contexto latinoamericano. por ejemplo. Una relectura así realizó Christopher Robbins en su keynote 'Escape from Politics . invita a una relectura crítica de esa perspectiva. Serpetine Gallery und Hayward Gallery London. abriría nuevas perspectivas para la práctica en instituciones después de la crítica institucional. Lo que se requiere para ese tipo de alianza – si quiere responder a las pretensiones igualitarias y la crítica a la dominación del giro educativo – es que el discurso comisarial reconozca a la educación en museos y exposiciones como práctica cultural con una historia y un saber propio.