Diseño de personajes - [Bocetos 2Dpara modelos 3D] Introducción Este artículo se centra en una parte muy importante para el Modelado de Personajes 3D como son los bocetos en 2D (o Diseño de Concepto). La realización de bocetos es la base para lograr los personajes 3D que todos desean incluir en sus animaciones. Es durante la fase de Diseño de Concepto que definimos todos los aspectos del personaje; dotándole de una idea y forma bien estructurada que, si se sigue adecuadamente, hará más sencillo el modelado 3D. Si no fuera así, podríamos convertir a nuestro personaje en una especie de alien deforme, lo que sólo será útil si es lo que pretendemos. También es cierto que puedes ver un magnífico boceto de un personaje, pero que no resulte útil para modelar en 3D. Por esa razón me he decidido a escribir este pequeño tutorial sobre cómo realizar personajes 3D de calidad a partir de bocetos 2D. El Personaje El chico ficticio estilizado del dibujo es Orion. Se ha presentado voluntario para ilustrar lo que vamos a describir en los siguientes párrafos. Para ésto, necesitarás una tableta gráfica o los tradicionales lápiz y papel. Diseño de Concepto vs Boceto 2D A veces, la distancia entre estos dos términos se desvanece, pues son fácilmente confundidos. El Diseño de Concepto se refiere realmente al proceso creativo de generar ideas y su posterior desarrollo y diseño de forma que encaje en el objetivo final. El resultado es una serie de bocetos y dibujos cada vez más detallados del objeto o personaje desde la primera idea hasta los últimos dibujos definitivos para producción. También incluye los detalles de la escena, como el estilo de los escenarios, peculiaridades del personaje, la iluminación y disposición de la escena y el aspecto de las texturas. Los Bocetos 2D son una parte del proceso de Diseño de Concepto. Proporcionan las formas y proporciones básicas para materializar las ideas y, poco a poco, dotarle del aspecto orgánico final sobre el papel. También podemos decir que son las primeras previsualizaciones del personaje definitivo. Trucos para Ahorrar Tiempo necesitarás hacer el Rigging para poder posicionar el personaje en la escena. si es posible. la ropa en la 4.A menos que seas todo un talento artístico con la habilidad de dibujar bocetos de calidad increíblemente rápido. necesitarás mucho tiempo y una fecha límite flexible. el pelo en la 2. puedes realizar más . coloca la cabeza en la capa 1. si la pierna derecha está muy cerca de la izquierda el trabajo de asignar los vértices a los huesos sería de locos. Recuerda pues. Usar capas puede resultar algo complicado en ocasiones. por ejemplo. Este tipo de pose facilita la colocación de los huesos y hace que tanto modelar como modificar la pose del personaje resulte mucho más sencillo. usa las Capas de tu programa de edición favorito. Se hace ésto por que. lateral y trasera. por lo que debes evitar crear muchos detalles en ellos. que los bocetos son una forma de previsualización de un modelo en 3D. Pero si lo deseas. puedes añadir más detalles en un modelo de arcilla. Si estás creando los bocetos digitalmente. Tras eso. Por ejemplo. el cuerpo en la 3. Necesitas definir las características tridimensionales del personaje en el boceto como el volumen muscular y los perfiles. pero por ahora tu hoja con las tres vistas te servirá como una referencia 2D más que aceptable. Usa cada Capa para cosas diferentes. Para el boceto principal del personaje. pero al final puedes obtener algunos beneficios ahorrándote un tiempo valioso. Es muy recomendable que crees tu personaje con las piernas y los brazos ligeramente separados del cuerpo. Vistas de referencia Lo primero que debes recordar es que cuando terminas el modelo 3D. etc. Éstas son cruciales a la hora de modelar tu personaje en 3D. tu objetivo debe ser las 3 vistas de referencia: frontal. Ésto debería ser suficiente para trabajar. pienso para mi mismo “¡¡Vaya!! Nunca seré capaz de hacer eso. lo sabrás instintivamente. Yo utilizo los dibujos en perspectiva como referencia adicional. Rigging Colocar un esqueleto o hueso en la malla para la manipulación de la pose del personaje. Pero mientras el artista está trabajando. es sólo un montón de suciedad. Bocetando Cuando miro dibujos hechos por profesionales. Puede que no sepas que es exactamente lo que falla. e ignoramos los pasos que han seguido para alcanzarlo. pero sabrás que algo no funciona. esos tíos son dioses y un simple mortal como yo nunca les alcanzará. . basura y partes aisladas.vistas en perspectiva de tu personaje con otras poses. Puedes comparar el dibujo con la construcción de una casa o un edificio. Lo mejor es que puedas ser consciente de ello. La Regla de Oro del Diseño 2D de Personajes Nunca olvides que hay una cabeza debajo del pelo y un cuerpo debajo de la ropa. Si algo está mal.” Bueno. eso ocurre si sólo vemos el dibujo final. Al final es muy bonita. Eso da una visión natural de cámara para los dibujos en perspectiva y facilita definir los volúmenes del personaje. Siempre uso un modelo de bloques 3D en Blender como referencia para las poses en perspectiva. . haz igualmente las cosas por separado. Usa los óvalos para conectarlos. codos y rodillas. Como en 3D. Si estás usando lápiz y papel. Cuando lo hayas hecho. De esta manera puedes definir el área y la posición de tu personaje en el papel y evitar aburridos aspectos como. SEPARAR LAS COSAS. si empleas un editor de imágenes. escanea todo y únelo en el ordenador. dibuja la cabeza sin pelo. por ejemplo.La Vista Frontal Lo más importante. lo primero que necesitas es un modelo de bloques. en este caso bloques ovalados. y NO BORRAR NADA. es USAR CAPAS. añade el pelo después. dibuja el cuerpo y por último cúbrelo con algunas prendas de ropa. No olvides nunca colocar cada cosa en una capa diferente. . no tener espacio en el papel para dibujar los pies. tras haber casi completado el personaje. pero no es el único método. Emplea círculos para representar la cabeza y las articulaciones como hombros. Emplea una mesa retroiluminada o papel cebolla para dibujar. Lo siguiente. Emplear simples círculos y óvalos es generalmente un buen método para definir las proporciones del cuerpo. el pelo de la cabeza. Proyectando Proyectar no es sencillo por no decir otra cosa. Lo que ocurre es que la vista Frontal debe coincidir. costoso en tiempo y propicia errores. lo más perfectamente posible. Uses lo que uses. algunas cosas pueden complicarse. es momento de hacer la vista Lateral (Imagen inferior izquierda). En GIMP. necesitas dibujar líneas horizontales a partir de los puntos clave de la vista Frontal y emplearlas para dibujar tu personaje en la vista Lateral. GIMP o papel. Esto se llama proyección. .La Vista Lateral Cuando acabes la vista Frontal. Emplea una regla encima del papel. puedes activar la Rejilla pero es más complicado. con la vista Lateral. Ahora. He hecho la imagen inferior para mostrarte los pasos que he dado y cómo resultan útiles incluso con otra pose.¡O no! ¡¡¡Cuantas líneas!!! No te alteres aún. Creo que esa es la razón por la que siempre tengo tantos problemas en la fase de modelado. . Cuanto más perfecto puedas hacerlo. traza líneas únicamente desde los puntos clave del modelo por La clave aquí es la perfección. Lo primero. más sencillo resultará modelar el personaje en 3D. todo ha de hacerse de forma progresiva. Es como una casa. ábrela en las ventanas de vistas Frontal y Lateral (en los botones de la vista 3D. Aquí es cuando ves la utilidad de trabajar con Capas. . Lo primero que necesitas hacer es modelar la cabeza (Yo prefiero empezar por la parte más compleja porque así el resto es cuesta abajo.Listo para Blender Cuándo acabes de dibujar. Ésto ahorra espacio y es compatible con Blender. Salva la imagen con un nombre como cabezaGuía.y pulsa en el botón Use Background Image).jpg y.. Configura la ventana vista Frontal para ver vista Frontal del boceto y la ventana vista Lateral para ver la vista Lateral del boceto como imágenes de fondo. Si prefieres otro tipo de archivo puedes usarlo siempre y cuando Blender lo reconozca (BMP no sirve). puedes empezar por donde prefieras). pulsa View| Background Image. Pero sólo son mis gustos. Puedes ajustar la posición para centrarte en lo que te interesa. es momento para guardar los dibujos en archivos JPEG. en Blender. Selecciona la capa de la cabeza sin pelo y oculta el resto de capas.. querrás seguir con el cuerpo. detalles anatómicos y desagradables complicaciones en el diseño de tu personaje mientras lo dibujas en 2D que. Guarda la imagen a un archivo del tipo cuerpoGuia. que pueden ocupar todo un folio.jpg y ábrelo en Blender. no querrás encontrar mientras lo modelas en 3D. incluso sin tener gran habilidad con el dibujo. hacer bocetos de la cabeza. ciertas prendas de ropa. Notas Finales Recuerda. En ocasiones basta. o es incluso necesario. Sin embargo la metodología es la misma. Para la ropa. los pies. es mejor. Ten en cuenta que sólo te he enseñado como dibujar un personaje completo. selecciona las capas de vistas Frontal. .Tras modelar la cabeza. Lateral y Trasera del cuerpo y asegúrate que todo lo demás está oculto. simplemente repite el mismo proceso. Así que. pero si quieres profundizar en detalles. Encontrarás un montón de errores. siempre es preferible realizar bocetos antes de pasar al 3D. etc. seguro.