Diccionario Jazz

Philippe Carles, André Clergeat, Jean-Louis ComolliDiccionario del jazz Traducción del francés dirigida por Carlos Sampayo. Aportes a esta edición, por Carlos Sampayo y Federico González. Traductores: Andrés Ehrenhaus, Aurora Fernández de Villavicencio, Matilde Fernández de Villavicencio y Victoria Llorente. +++++++++++ INTRODUCCIÓN Ese entramado de músicas y estilos al que llamamos jazz cuenta con el extra ño atributo de ser casi un coetáneo de nuestro siglo. Nacido en Nueva Orle ans, hacia 1890, si es que se le puede presumir un acta de nacimiento tan cate górica, el jazz se ha desplegado en cierto modo ante nuestros ojos ya que en el presente conviven míticos intérpretes de los comienzos, siempre dispuestos a salir a escena y declamar su parte, con jóvenes músicos de la última hornada. El enciclopedista del jazz -que, tratándose de esta música, no puede ser otra cosa que un aficionado, en el sentido más contundente del término- oza por "tanto el ambiguo privilegio de tener que vérselas simultáneamente coma leyen da, la historia y la actualidad. Nosotros hemos intentado contentar a estas tres Parcas elaborando un diccionario capaz de no sacrificar ningún período, esté tica, estilo o género en beneficio de cualquier otro, desde los orígenes cargados de misterio a las alquimias inexploradas del presente. La categoría de los cola boradores de este diccionario, provenientes de todos los horizontes jazzísticos, habla a las claras de nuestra voluntad de ofrecer un enfoque amplio, diversifi cado, abierto, nada sectario; en una palabra: ecléctico, aunque no por ello menos erudito y competente. Bien es cierto, no obstante, que la distancia que nos separa de los orígenes del jazz, vista desde el marco histórico de la música occidental, es sin duda ínfi ma y un siglo de jazz se parece más a la expansión de una galaxia que al breve paso de un cometa. No puede dejar de sorprendernos el modo irresistible en que, a partir del núcleo original de Nueva Orleans, el jazz ha sabido expandir se por Estados Unidos, la vieja Europa y el mundo entero, ganándose la esti ma de los públicos más diversos y dejando su huella en las músicas más popu lares. A consecuencia de ello, y a pesar de su indudable juventud, este arte puede preciarse hoy de contar con miles de ejecutantes y decenas de escuelas, tradi ciones v corrientes. Por supuesto, no se trata de citar aquí a todos los músicos de jazz que, de un modo u otro, han llegado a hacerse un nombre (empresa imposible además de absurda, toda vez que un diccionario debe ser una herramienta de consulta), sino de no omitir a ninguno de aquellos que han sabido jugar un papel, por modesto que fuera, en el escenario o tras las bambalinas del jazz. Se trata, asi mismo, de brindar al lector una suerte de estado civil, de señas personales y artís ticas, un comentario de la carrera, de la forma o del estilo de cada uno de ellos, mencionando además algunos de los títulos o grabaciones que, a juicio -siem pre subjetivo- del autor o autores del artículo, representan lo mejor de su pro ducción. Por tanto, sólo figuran aquí aquellos músicos que han vivido con el jazz (bajo cualquiera de sus cambiantes fisonomías) una relación significativa, una aven- cura singular. En cuanto a los otros, a los músicos de blues o de rhythm and blues, de rock and roll, de spirituals o gospels, remitimos al lector, por una par te, a los respectivos diccionarios especializados y, por otra, a los artículos en los que estos géneros son abordados, conjuntamente con sus principales intérpre tes y sus momentos estelares. Pero también hay un sitio para el tratamiento de los distintos territorios del jazz: síntesis históricas y estilísticas, enfoques musicológicos (confiados a Phi lippe Baudoin), estudio de los principales instrumentos, análisis del reperto rio... Tampoco se ha rehuido aquí a la tentación enciclopedista ni al reto de res ponder a muchas de las preguntas que hoy surgen en torno al jazz. Sin embargo, puesto que no tenemos respuestas para todas, invitamos al lector a unirse a nues tra aventura enciclopédica y a señalar las faltas y errores, a sugerir los comple mentos yretoques que nos ayuden a ~erfeccionar este work in progress que-for zosa pero afortunadamente- es un diccionario de jazz. CARLES, CLERGEAT, COMOLLI P .D.: No podíamos dejar de citar aquí las principales obras de referencia con sultadas, indispensables para nuestro trabajo, ni a sus autores, nuestros precur sores. Destaquemos, pues, las distintas ediciones de The Enciclopedia of jazz, de Leonard Feather, el Whos Who ofjazz, de John Clinton, jazz-The Essential Companion, de lan Carr, Digby Fairweather y Brian Priestley, el jazz A-Z, de Peter Clayton y Peter Grammond; las discografías generales de Walter Bruy ninckx, Jorgen Grunnet Je sen, Brian Rust; las publicaciones jazz Magazine, Jazz Hot, Bulletin du Hot Club de France, Down Beat, Cadence, Coda, jazz Times, Jazz Journal, Wire, Jazz & Pop, Jazz Forum, Swing journal; sin olvidar las obras de los coautores de este diccionario: el Dictionnaire du jazz, de Frank Ténot y Philippe Caries (Larousse, 1967), el de André Clergeat (Seghers, 1966), la Ant bologie des musiciens de jazz, de Jacques Réda, Free jazzlBlack Power de P Car les y JA. Comolli, West CoastJazz de Alain Tercinet, Jazz Mode démploi, de Philippe Baudoin, la Grande Enciclopedia del Jazz, dirigida por Adriano Maz zoletti, amén, claro está, de las obras citadas en la bibliografía general. INSTRUCCIONES DE USO En todos los artículos dedicados a un músico se indican: en negrita, el apellido y nom bre o apodo por los que se le conoce; en redonda normal, los nombres o apodos menos usuales y, entre paréntesis y en mayúscula, sus otros nombres (apellido de soltera, nom bre anterior o posterior a la conversión al Islam, apellido previo a la naturalización, etc.). Después de la mención de sus instrumentos y especialidades profesionales figuran, entre paréntesis, las fechas y los lugares de nacimiento y muerte, omitiéndose el nombre del país cuando éste coincide con la nacionalidad indicada. Ya en el texto biográfico, los nombres de las orquestas y los títulos de las piezas aparecen en cursiva, en tanto que los títulos de álbumes, espectáculos (revistas, óperas, etc.), libros, películas y periódicos están entrecomillados. En cambio, para evitar confusiones, en las selecciones discográficas los nombres de las orquestas se consignan en romana. En dichas selecciones se indican en orden cronológico los pasajes o surcos (en cursiva) y los "álbumes" o colecciones (entre comillas) más descollantes del artista. En caso de que éste no haya liderado la forma ción bajo cuyo nombre fue editada la grabación, el nombre del líder o del grupo apa recen entre paréntesis o bien encabezando una serie de ejemplos. Los nombres de los instrumentos y funciones más frecuentes se abrevian como sigue: ac (acordeón) org (órgano) ar (armónica) p (piano) arr (arreglista) pel (piano eléctrico) b (bajo, tanto eléctrico como acústico) perc (percusión) bat (batería) sa (saxo alto) bel (bajo eléctrico) saxos (saxos en general) bg (bongó) sb (saxo barítono) bjo (banjo) sbj (saxo bajo) cañas (saxos y .clarinetes en general) ss (saxo soprano) cb (contrabajo) st (saxo tenor) cello (violonchelo) sint (sintetizador) cga (conga) tb (trombón) cl (clarinete) tbb (trombón bajo) clb (clarinete bajo) tbp (trombón a pistones) cn o cnt (corneta) tp (trompeta) comp (compositor) trp (trompa) fl (flauta) tu (tuba) flb (flauta baja) vib (vibráfono) fls (fliscorno) vi o vln (violín) g (guitarra) voc (vocal) gel (guitarra eléctrica) wbd (washboard) lid (líder, director) xil (xilofón) A A & R Man (Artist and Repertoire Man). Este término designaba -sobre todo durante las décadas del 40 y 50a quien, por encargo del editor de discos, se ocupaba de contactar con los artistas y orientar su repertorio. La sesión se articu laba a menudo en torno a una estrella, a la que se intentaba arropar de la manera más idónea. Esta práctica, ligada al cuasi mo nopolio de las grandes casas discográficas estadounidenses, se ha ido diluyendo gra dualmente. La pérdida de agilidad de los gigantes transoceánicos, asociada a la irrup ción de pequenas empresas y a la crecien te autonomía de los músicos, ha puesto en la picota a esta profesión. Hoy en día, par te de sus funciones las asumen los pro ductores. HABA. Ver Estructura de los temas, Anatole, Christophe. AACM (Association for the Advance ment of Creative Musicians). Creada en Chicago en 1965 por iniciativa de Muhal Richard Abrams (líder, desde 1963, de la Experimental Bana~ junto con el contra bajista Malachi Favors, el pianista Jodie Christian, el trompetista Phil Cohran y el baterista Steve McCall, esta especie de coo perativa reuniría a una cincuentena de músicos negros, entre ellos los saxofonis tas Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Kalaparusha Maurice Mclntyre, Fred Anderson, Troy Robin son, Edward Wilkerson, John Stubble field, Chico Freeman, Henry Threadgill, Wallace McMillan, Edwin Daugherty, Richard Brown, Charles Cochran, los trompetistas Frank Gordon, John Jackson, Lester Bowie, Leo Smith, Billy Brimfield, los trombonistas Lester Lashley, George Lewis, el violinista Leroy Jenkins, el flau tista y poliinstrumentista Douglas Ewart, los pianistas Christopher Gaddy, Claudine Amina Myers, Steve Colson, los contra bajistas Charles Clark, Leonard Jones, Fred tarrista Thurman El Donovan), nette, cantantes George ne ayuda Hopkins, Reginald Wallace, el gui Pete Cosey, los percusionistas Baker, Robert Crowder, Kahil Zabar, Alvin Fielder, Ajaramu (Gerald Philip Wilson, Jack De)oh así como a poetas (David Moore), (Iqua Colson; Penelope Taylor, Hines), bailarines (Rrata Christi Jones), etc. Además de una eventual material y de defender los intereses profesionales de sus miembros, se nía -al ijual que la neoyorquina Composers Guildfomentar el de compositores, intérpretes y (Experimental Band, Afro Arts Air..), potenciar los estudios centrados la música negra (Great Black Music) y recer el surgimiento de una música (creative). En 1969, algunos de sus bros fundadores estuvieron en París. AACMse ha dado asimismo a conocer cias a las grabaciones producidas en cago por Bob Koester (Delmark y Chuck Nessa (Nessa Records). El Ensembb OfCbicago, formado por Mitchell, Joseph Jarman, Lester Bowie Malachi Favors, constituye el mejor plo de la amplitud y diversidad de preocupaciones estéticas de los músicos la AACM- P.C. AARONS Albert N. Al. Trompetista norteamericano (Pittsburgh, Pennsylvania, 23-3-1932). Numerosos hechos confir man la enorme cualificación de un obre ro musical como Aarons: las influencias que él mismo reconoce (Clifford Brown, Gillespie, Armstrong), la duración de sus estudios ásale de la Wayne State Univer- . siry de Detroit en 1957), la diversidad de sus empleadores (Yusef Lateef y Barry Harris en 1956-57, Wild Bill Davis en 1961, Count Basie de 1961 a 1969), su asidua presencia en los platós televisivos de Hollywood (junto a Della Reese, Flip Wilson, Burt Bacharach, Bill Cosby, Nancy Wilson, Quincy Jones, Henry propo Jazz encuentro orquestas Ensemble, en favo nueva miem La gra Chi Records) Art Roscoe y ejem las de 16 / Abdul Malik Abney / 17 Mancini y demás ness californiano) y siones en las filas de las grandes orquestas. Especialista en sordinas y, en ocasiones, solicitado como fliscornista, demuestra en sus breves solos un melodismo nada dramático. El sonido redondo y la que renciapor los registros medios son los ras gos esenciales de este clásico donde los haya - P. C. Con Basie: Ain't That Right? (1962), Oh Lonesome Me (1965), Frankie and fohnny (1967). estrellas sus del music frecuentes busi incur ABDUL MALIK Ahmed. Contraba jista y laudista norteamericano (Brooklyn, Nueva York, 30-I-1927). De origen suda nés por parte paterna, estudia violín a los siete años. Aún no ha dejado el colegio cuando debuta en orquestas especializadas en bodas. Luego cursa estudios en la All Ciry High School of Music & Performing Arts, en cuya orquesta sinfónica se integra. Llega al jazz de la mano de Art Blakey, quien lo convence para que le acompañe como contrabajista (1945-48), aunque hace también otras incursiones, sobre todo junto a Don Byas en 1946. Su pasión por las músicas no europeas lo lleva a estudiar oud y qanun, pero también violonchelo, tuba y piano. Este paréntesis/bisagra se cie rra nuevamente en 1954 al unirse a Sam The Man Taylor. En 1957 vuelve a tocar con Randy Weston al tiempo que se ocu pa de presentar un programa de música oriental en la Nonagon Art Gallery de Nueva York. Entre 1957 y 1958 toca en el cuarteto de Thelonious Monk. Pero gra ba también como líder y, sobre todo, a las órdenes de Jutta Hipp, Herbie Mann, Anthony Ortega, Walt Dickerson... Impulsado por su proselitismo, organiza distintos programas pedagógicos, ocasio nes que aprovecha para presentar y acom pañar a instrumentistas y vocalistas orien tales, africanos, haitianos, etc. En 1961 realiza un viaje de estudios por África y, ya de vuelta en Estados Unidos, prepara en 1965 el doctorado en el New York Colle ge of Music. A partir de entonces, se con sagra a la enseñanza y difusión de las músi cas no europeas. Gracias a su curiosidad de músicas, Abdul Malik se sonidos e instrumentos no cho antes de que las modas relieve. Explorador de cas, sus composiciones van por toda interesó en europeos los pusieran sonoridades desde el clase los mu de exóti calipso a las melodías arábigas. Es el bajista espe cializado en oud (junto a Henri Texier en Francia). - P.B. & C.G. In Walked Bud (Monk, 1958); "The Music Of Ahmed Abdul Malik" (1961). ABDULLAH Ahmed (Leroy BLAND). Trompetista norteamericano (Nueva York, 10-5-1947). A los trece años, tras ver a Louis Armstrong por televisión, se com pra una trompeta en una casa de empeños y de Harlem al Lower East Side de Man hattan, del rhythm and blues (toca con King Rubin & The Counts) al Birdland (donde oye a Coltrane y Gillespie), del Slug's-uno de los focos de la "revolución de octubre" del free jazz (1964)al des cubrimiento de Malcolm X y el Islam... Como se ve, el itinerario de Ahmed Abdu llah atraviesa (crono)lógicamente las fases y estados de la música y la sociedad afro americanas. Luego estudia improvisación y composición con el trompetista Cal Massey y el teórico de este instrumento Carmine Caruso. En 1972, inaugura con su MelodicArt-tet (con Charles Brackeen, Ronnie Boykins y Ro er Blank) el Studio Rivbea y participa en F mayoría de las ini ciativas de la "loft generation". Se le pue de oír junto a Ed Blackwell, Steve Reid, Sam Rivers, Arthur Blythe, Chico Free man, el clarinetista Kappo Umezu, la compañía de danza Sounds In Motion, de Diane Mclntyre, y su propio grupo, Abdu llah, compuesto generalmente por Rashid Sinan (bat), Vincent Chancey (cn), Ber nard Fennell (cello), Masujaa (g), Jerome Hunter (cb) y, en ocasiones, un violinis ta... hasta su encuentro con el trompetis ta Chris Capers, que le da algunas leccio nes y le presenta a Sun Ra, convirtiéndose (1975-80) en uno de sus principales solis tas. La necesidad lo obligará, en determi nado momento, a conducir un taxi por las calles neoyorquinas. En 1986 forma The Group, con Marion Brown, Billy Bang, Fred Hopkins, después Cyrille y, en 1988, con Chico Freeman, y Charles Moffett. Enérgico, mordaz, incisivo, atraído so bre todo por los registros agudos, Abdu Ilah hace un uso casi rítmico de la trom peta, con la que suele asumir el papel de catalizador de tensiones - P.C. The House Of Eternal Being (Sun Ra, 1976); Odyssey Of The Oblong Square (Reíd, 1977); A Long Time Black (1980); The Fire From Within (Bang, 1984). ABERCROMBIE mandolinista ter, Nueva Sirone el Wilbur y Solomonic Morris Andrew Quartet (cb) John. Guitarrista norteamericano York, 16-12-1944). y (Porches Descubre la música en la escuela, en Greenwich (Connecticut). Autodidacta apasionado por Bill Halev y Elvis Presley, estudia gui tarra a los catorce años y toca en diversos grupos de rock. Un profesor de música le hace escuchar a Miles Davis y los prime ros discos de Dave Brubeck: se enamora del jazz. Impresionado por Barney Kes sel, Tal Farlow, Jimmy Raney y Johnny Smith, no tarda en descubrir a Jim Hall. Entre 1962 y 1966 estudia en el Berklee College of Music con Jack Petersen y Herb Pomeroy. Al acabar, permanece en la re gión de Boston, donde toca como sideman y solista en varios grupos. En 1967-68 Johnny Hammond Smith le ofrece su pri mer puesto fijo. Pasa, en 1969, por el gru po Dreams (con Billy Cobham y Randy Brecker) y posteriormente toca en Nueva York con Chico Hamilton y Gato Barbieri (y Stanley Clarke, Roy Haynes...). 1970: primer viaje, con Hamilton, a Europa (Festival de Montreux). 1971: colabora ción con Jeremy Steig. Reclutado por Gil Evans, toca con él durante un tiempo. A partir de 1975 entra en el New Directions de Jack Dejohnette (con Al Foster y Mike Richmond) e inicia su andadura como líder: con jan Hammer, Dave Holland y, luego, con Dejohnette en el marco de Gateway. Forma un grupo con Richard Beirach, George Mraz y Peter Donald (bat); colabora con Enrico Rava, Charles Earland, Kenny Wheeler; multiplica las experiencias y los encuentros (John Sco field, Ralph Towner); crea un trío con Marc Johnson y Peter Erskine, al que en ocasiones se suma Randy Brecker, sin abandonar, sino todo lo contrario, su acti vidad pedagógica. Participa en 1988 en la gira europea de Michel Petrucciani. Encontramos en Abercrombie lo "me jor de ambos mundos": influencias coltra nianas y modos hendrixianos, prolongados vuelos líricos segados por abruptos relám pagos, bordados a veces a la manera del guitarrista country John Fahey. Con un estilo muy natural, su madurez es fruto de un retorno a (que es relectura de) cierta tra dición, de Jim Hall a Bill Evans. Esta aris ta más clásica y esta reflexión histórica han añadido profundidad a su toque. Atento a los ritmos, desarrolla en su búsqueda de timbres un campo sonoro muy vasto: es uno de los pocos intérpretes que han abordado el free jazz con un sonido ligado, que tan pronto es claro como saturado. Es, en el argot profesional, un guitarrista "de mástil", de "mano izquierda", un es pecialista en escalas disminuidas, mezcla de escalas pentatónicas y acompañamiento, capaz de tocar acordes y línea de bajo a la vez. El des y impensables P.B. & C.G. "Timeless" (Dejohnette, (1982), (1986). uso tesitura) en de le una la permite guitarra "New On le frases normal. (acor agudas Directions" Solar Events (1974); 1978); Nigbt For (1984), Six, Current ABNEY John Donald Don. Pianista norteamericano (Baltimore, Maryland, 10-3-1923). Después de realizar estudios privados y en la Manhattan School of Music, toca la trompa en una banda mili tar y debuta en una orquesta local. Toca en el trío del guitarristalbajista Eddie Gibbs (1947), en las orquestas de Snub Mosley (1984) y Wilbur DeParis (1948 49), en el grupo de Bill Harris-Kai Win ding (1951-52), con Chuck Wayne (1952), Sy Olíver y Louie Bellson antes de de dicarse casi de lleno al acompañamiento de cantantes como Thelma Carpenter (1954), Carmen McRae y, en especial, Ella Fitzgerald, con quien participa, a media- 18 / Abrams dos de la década de 1950, en numerosos conciertos de la JATP. Durante la década siguiente integra distintas formaciones, toca en la radio y en bandas sonoras y fun da, en 1969, su propio trío. Entre 1969 y 1974 acompaña a Pearl Bailey en el mar co de la orquesta de Louie Bellson. Apa rece junto a Ella Fitzgerald en la película "Pele Kelly's Blues" (Jack Webb, 1955). Improvisador modesto, con un estilo Tatum tímidamente teñido de bebop, Abney es, por encima de todo, un acom pañante sólido y estimulante para las can tantes, a quienes siempre apuntala con pre cisión. - A.C. Con Eddie South: Eddie's Blues, Swin gin' The Blues (1947); Ella Hums The Blues (Ella Fitzgerald, 1955); Titmouse (Benny Carter, 1966). ABRAMS Lee (Leon ABRAMSON). Baterista norteamericano (Nueva York, 6-1-1925). Con la ayuda de su hermano mayor, Ray Abrams, da sus primeros pasos en la calle 52 y, a partir de 1946, se enro la con Roy Eldridge primero y luego con Eddie Heywood (1948), Andy Kirk (jun to a su hermano, 1949), Eddie Lockjaw Davis (1950), Illinois Jacquet (1951-52) y Oscar Pettiford (1952-53); más tarde, ya como freelance, deja de ocupar el puesto de percusionista en formaciones de relie ve. Ha grabado con Roy Eldridge (1946), Wynton Kelly (1951), Al Haig y Duke Jordan (1954). - A.C. ABRAMS "Muhal" Richard. Pianista y compositor norteamericano (Chicago, Illinois, 19-9-1930). Hasta 1973, ni su vida ni su carrera trascienden los límites de Chicago: estudios en el Musical College (1947-51), primeros pinitos locales (arre glos, en 1950, para el pianista King Fle ming; integración, en 1955, en el Modern Jazz Two + 3 junto al trompetista Paul Serano, el tenor Nicky Hill, el contraba jista Bob Cranshaw y el baterista Walter Perkins). Pronto se convierte en uno de los acompañantes más solicitados por los solistas que visitan la "Windy City": Miles Davis, Rollins, Gene Ammons, Zoot Sims, Roland Kirk, Johnny Griffin, Dexter Gor don... Sale de investiga junto En 1961 forma Experimental Band, AACM (que será A tal punto gira a una Donald con gran precursora el primero participa en Eddie Rafael orquesta, de en las Harris; Garrett. la la presidir). aventuras musicales de su Chicago natal que no via ja a Europa sino tardíamente: cuatro años después que Anthony Braxton y sus ami gos del Art Ensemble of Chicago. A partir de 1977 se reparte entre Chicago, Nueva York y los festivales o clubs europeos, que empieza a frecuentar regularmente. Apar te de piano, toca clarinete, oboe, violon chelo, percusiones y sintetizador. Ha gra bado con la AEC Braxton, la Creative Construction Company (Leroy Jenkins, Braxton, Leo Smith, Richard Davis, Steve McCall), Marion Brown, Joseph Jarman, Chico Freeman, el MJT+3, Eddie Harris, Robin Kenyatta, Barry Altschul, George Lewis... Abrams, modelo a seguir por muchos grupos y solistas surgidos de la AACM, veterano sideman todo terreno de los clubs y estudios de Chicago, afirma: "Podemos tocarlo todo porque lo escu chamos todo... Pero somos improvisado res". La suya es, por tanto, una obra más que mili le: ramificada, espléndida de formas y fórmulas pero también de refe rencias y homenajes; un camino que va del solo a la big band, de su pasión por los grandes compositores de ragtime (Scott Joplin) a una escritura tan consciente de Messiaen como de los Vieneses, de un esti lo basado en los silencios o las solemnida des casi pomposas al paroxismo más free, pasando por arrebatos -no meras citasde bebop y alusiones a la memoria de Monk o de Bud Powell... - P.C. Muhal (Creative Construction Com pany, 1970); Afrisong (1975), Match Of The Transients (1975), Maple Leaf Rag (Braxton, 1976), Bloodline (1983). ABRAMS Ray SON). Saxofonista (Nueva York, 23-1-1920). enseña a tocar violín se inicia en el saxo a da de 1940, cuando empieza a frecuentar (Raymond ABRAM tenor norteamericano Su padre le y clarinete. Abrams principios de la déca Acorde 119 la Calle 52 y clubs como el Clark Monroe's Uptown House, donde participa en jam sessions junto a Charlie Parker y los pri meros boppers. En pocos meses ya integra la gran orquesta de Dizzy Gillespie (1946) y al año siguiente viaja a Europa con Don Redman. A su regreso, y tras haber dirigi do su propia orquesta en el Savoy, toca en la formación de Andy Kirk (1947-49), se reencuentra con Gillespie y toca todavía con Hot Lips Paje (1950) y Bill Harris antes de emprender una discreta carrera como Freelance. Su vecindad con Parker y Gillespie no ejerció gran influencia sobre su estilo haw kinsiano clásico. - A.C. Our Delight (Gillespie, 1949); How High The Moon (1952). Acorde (en inglés, chord). Según la defi nición clásica, un acorde corresponde a la emisión, como mínimo, de tres sonidos si multáneos que pueden superponerse en forma de terceras sucesivas (un solo inter valo entre dos sonidos). La nota del bajo, que sirve de soporte a estas terceras, se denomina fundamental (ingl., root). El acorde es la base de la armonía y (correc tamente dispuesto y concatenado con otros) sirve para acompañar una melodía. Es patrimonio de los instrumentos polifó nicos: piano, órgano, sintetizador, vibrá fono, guitarra, banjo, acordeón y, también, violín o contrabajo. Los solistas de jazz basan sus improvisaciones en la concatena ción de acordes que constituye la parrilla. Los acordes de tres sonidos (triadas) se reparten en cuatro grupos: los acordes per fectos mayores, como el de do mayor = do, mi, sol los perfectos menores, como el de do menor = do mib, sol; los de quinta dismi nuida, como el de do 5a disminuida = do, mib, solb; y los de quinta aumentada, como el de do 5a aumentada = do, mi, sol#. El ragtime y el jazz de los años veinte emplean esencialmente acordes triádicos de tónica (grado 1) y subdominante (gra do IV); sólo los acordes de dominante y de séptima disminuida llevan 7a. Desde luego, los acordes pueden constar de más de tres sonidos: los hay de cuatro (acordes de 7a), de cinco (acordes de 9a), de seis (acordes de l la), y de siete sonidos (acor des de 13a). Los acordes de 71 (cuatro soni dos) constituyen la base de la armonía moderna. Seis grupos principales los for man: los acordes de 7a de dominante, como el de do7= do, mi, sol sib; los de 74 menor, como el de dom7= do, mib, sol, sib; los mayores de 7a mayor (o 6a), como el de do7M = do, mi, sol si, o do6 = do, mi sol, la; los menores de 7a mayor (o 6a), como el de dom7M= do, mib, sol, si, o domó= do, mib, sol, la; los de 70 menor y 5a disminui da, como el de dom7(b5) = do, mib, solb, sib; y los de 7a disminuida, como el de doa = do, mib, solb, sibb. A estos seis grupos pueden unírseles otros dos: los acordes de 6aumentada, como el de do6+ (cifrado siempre como do7) = do, mi sol, la#; y los de 7mayor y 5a aumentada, algo menos usuales, como el de do7M(5+) = do, mi, sol#, si. Hay dos acordes que suelen con fundirse con el de 7a de dominante. Por un lado: el de 6a aumentada, dado que, además de presentar el mismo cifrado que el de 7a de dominante, a menudo lo sus tituye (llamado tritono) aunque, al con trario que éste, se resuelve en el semitono diatónico inferior. Por el otro: la escala del blues permite añadir una 7a menor a los acordes de tónica y de subdominante, es decir, en do = do7 y faz. Tales acordes no deben confundirse, en cuanto a su fun ción, con los de 7a de dominante (que, por definición, se apoyan en la dominante): son acordes de 7naturales o de seudo dominante. Los acordes pueden sufrir distintas transformaciones, con lo que sus posibili dades armónicas son casi infinitas: inver siones, cuando la fundamental no es la más grave sino la 3a, 5a o 7a; extensiones (o superestructuras del acorde), o sea, el aña dido (en 3as sucesivas) de gas, 11 as y 13as; retardos y apoyaturas. Se pueden asimismo intercalar entre dos acordes principales otros de paso, o reemplazarlos por acordes de sustitución. Por otra parte, se puede variar la posición de un acorde sin por ello invertirlo: además de tocarlo en dos octa vas diferentes, también se puede abrir. En su disposición más compacta, se habla de acorde cerrado. Cuando a este acorde 20 / Acordeón cerrado se le intercalan una o más notas distintas de la fundamental en la octava superior, el acorde es abierto. Pueden repetirse una o más notas en distintas octa vas sin que varíe la cualidad del acorde. Pueden asimismo suponerse dos acordes (bitonalidad). Aquellos acordes que siguen el orden serial del cuadro de armónicos se denominan naturales, como el de do 13a natural: do, mi, sol, sib, re, fa#, la (em pleado con frecuencia en jazz). A medida que la armonía fue evolucio nando, se descubrió que la disposición en terceras no era, a efectos dé los acordes, la única referencia posible. Están, por ejem plo, los acordes de cuartas sucesivas, empleados masivamente en jazz a partir de los años sesenta. Aquellos acordes a los que no se puede reducir en terceras sucesivas ni identificar se denominan agregados o clusters, o bien racimos de acordes. - Ph.B. Ver también Armonía, Cifrado, Clus ter, Escala, Parrilla. Acordeón. Instrumento poco utilizado en el jazz que goza, para colmo, de mala reputación: André Hodeir no dudó en proponer el axioma "acordeón = anti jazz". Bien es cierto que, de la mano de cierto esnobismo, el acordeón ha experi mentado una relativa alza. Se trata, no obs tante, de un instrumento marginal, a pesar de que podría ejecutar la parte de todos los teclados y de algunas cañas o bronces. ¿Acaso no lo convierte su fuelle en un vien to más? Cabe remontarse a la prehistoria del jazz, a los tiempos del ragtime, para dar con una figura mayor del acordeón: Pie rro Deiro, músico de una técnica impo nente; luego, saltar más de dos décadas, hasta los primeros años treinta, donde apa rece otro acordeonista de envergadura: Joe Cornell Smelser, miembro de la orquesta de Duke Ellingron (que no lo requiere más que para un disco). Entretanto, en Kan sas Ciry, ciudad de Bennie Moten, su her mano Ira "Buster" Moten frecuenta tan to el piano como el acordeón. La era del swing encuentra a su gran maestro en Art Van Damme, cuyo modelo confeso es un clarinetista: Benny Goodman. A finales de la década de 1930, surgen en Europa una serie de acordeonistas fuertemente influen ciados por la Swing, Era. La corriente más original se desarrolla en Francia y su pre cursor es Louis Richardet (graba en 1935 con Michel Warlop), seguido de cerca por Gus Viseur (que tocará jazz contra viento y marea), Emile Carrara, Ton¡ Murena, Jo Privat y Charley Bazin (de todos, el más moderno). En Italia destaca la figura de un precursor: Gorni Kramer. En Francia, "país de la dulzaina", la influencia gitana es relevante: Django Reinhardt toca a menudo con acordeonistas, quienes suelen emplear asimismo a guitarristas gitanos (Matelo, Baro y Sarane Ferret). Nuevos acordeonistas acceden al jazz: Marcel Azo la, Roger Damin, Joss Baselli, Armand Lassagne, Roger Vittenet, Michel Hausser, más conocido como vibrafonista, al igual f -~x El acordeón en el jazz: un evidente malentendido. que Géo Daly, o Fernand Verstraete (tp), Charles Verstraete (tp, tb), René Giner (vib, bat) y una larga lista de jazzmen acor deonistas. Cuando, durante la década siguiente, el bebop revoluciona la escena jazzístico, nuevos acordeonistas surgen en Estados Unidos (aunque sus esfuerzos por popularizar el instrumento no son muy afortunados): el propio Leon Sash, cuya concepción recuerda a la de Lennie Tris tano (con quien toca el... clarinete);_Mat Mathews, llegado de Holanda y bopper de cabo a rabo; el pianista inglés George Shearing, algunas de cuyas grabaciones con el acordeón son verdaderas joyitas; Tommy Gumina, el más virtuoso (hay en sus discos con Buddy DeFranco hermosos Adams / 21 pasajes); Orlando DiGirolamo, más cono cido como Lanny Dijay y cuyas aventu ras vanguardistas con Charles Mingus y Feo Macero han quedado inconclusas; Joe Mooney, acordeonista y cantante, Harry Mooten, solista brillante; Johnny Meyer, improvisador excepcional... Hasta finales de la década de 1970, el acordeón jazzístico sufre, sobre todo en Francia, un eclipse y la mayoría de los músicos citados dejan de tocar jazz. No es hasta mediados de los ochenta que resurge el entusiasmo por el instrumen to. Este se da, cómo no, principalmente en Francia, con Richard Galiano, que ha asimilado las amplias posibilidades de la electrónica; Francis Varis, que toca con Tal Farlow v Lee Konitz; Marcel Loeffler v Fran~ois Parisi. Sin olvidar a los vete ranos que regresan al jazz (Jo Privat, Mar cel Azzola) o cobran renombre en un género que nunca habían abandonado (Marc Favot). En Estados Unidos, tres músicos excepcionales (y no precisamen te recién llegados) dan lustre al instru mento: Frank Marocco, Kenny Kowitz (alumno de Art Van Damme, sale de gira en 1986 con Francis Varis...) y, una vez más, Lanny Dijay, que graba junto a Carla Bley. Ha de señalarse asimismo el uso del acordeón por parte del pianista belga Fred Van Hoye, el percusionista sueco Sven Ake Johansson y el poli¡ns trumentista Bernard Lubat, entre otras iniciativas de diversificación de la pano plia orquestral de quienes inventaron la "música improvisada europea" de los ochenta. Quizá -y sobre todo en Francia, patria del "dulzaina swing"le quede al jazz mucho por (re)descubrir en un instru mento rico, moderno y poético cuyos colores no son ajenos a los del blues. Esta relación entre acordeón y blues se vería confirmada hacia Cines de la década de 1960, cuando un amplio sector de públi co descubrió la música Zydeco de Clifton Chenier (y su acordeón diatónico, a pesar de que la mayoría de los cajuns de Loui siana prefieren el cromático) y de Queen Ida luego (más próxima al rhythm and blues). No se trataba, en cualquier caso, de una principios nes tendido tradición de datan de más que reciente: siglo, los se las años añade manifiesta desde primeras grabacio veinte. Un malen a la relación, ya de por sí difícil, entre el jazz y el acorde ón. - F.Bi. Pietro Deiro: InternationaI Rag (1913); Buster Moten: Maten Blues (Bennie Moten, 1929); Joe Cornell: Accordion Joe (Ellington, 1930); Louis Richardet: Stran ge Harmony (Warlop, 1935); Gus Viseur: Automne, Dapbné, Whispering (1938); Ton¡ Murena: At The Jimmy's Bar, Gui tarSwing, Fxpress n" 113 (1944-45); Char ley Bazin: Baratin (1946); Ernie Felice: Fine And Dandy (Benny Goodman, 1947); Joe Mooney: Shaky Breaks The 1ce (1947); Johnny Meyer: Re-óop Continen tal (1947), It's Only A Paper Moon (1956); George Shearing: Cherokee, Four Bars Short (1949); Lanny D¡Jay: 1ll Remember April (Teo Macero, 1953); Harry Mooten: Lullaby Of Birdland (1955); Pete Jolly: Jolly Jumps (1955); Leon Sash: Sasb-be bop, Deep Purple (1956), 1 Remember Newport (1967); Mat Mathews: Summer time (1956), 1 Never Knew (1957), One, Two, Button YourSboes (1961); Jo Privat: "Manouche Party" (1959); Tommy Gu mina (con Buddy DeFranco): Scrapple From The Appk (1961 j, Bus Driver In The Sky, Nica's Dream (1963); Art Van Dam me: Four Brothers (1969), Don't Get Around Anymore, Makin' Whoopee (1979); Clifton Chenier: Les haricots sont pos sales (1969); Frank Marocco: Jitteburg Waltz (1979); Richard Galiano: Blue Rondo A La Turk (1982); Kenny Kowitz: Sweet Gor geous George (Marocco, 1982); Marcel Azzola: Trois temes pour bien faire (1982); French Macch, Valse Blues (1986); Francis Varis: April (1983); Marcel Loeffler: The re Will Never Be Another You (Sweet Cho rus, 1985). ADAMS Geor e Rufus. (tenor, soprano), autista y cantante teamericano (Covington, Georgia, 1940/Nueva York, 14-11-1992). Por parte, su hermano mayor le hace discos de rhythm and blues primero, Parker y Gillespie después; por otra, aprenSaxofonista nor 29-4 una escuchar y de 221 Adams de a leer música mientras acompaña en el piano a la coral de su parroquia. En sus pri meros trabajos en clubs (1956) acompaña (con el tenor) a diversos bluesmen (How lin'Wolf, Little Walter, Elmore James, Lightnin'Hopkins)... Paralelamente, en el Clark College de Atlanta, estudia flauta con Wayman Carver, pionero de la flau ta jazz. Esta mezcla no podrá dejar de sedu cir a Mingus -el hombre de Blues And Roots y otras Ecclusiasticscuando ambos se crucen en el grupo de Roy Haynes (1973). Entretanto Adams habrá tocado bajo eléctrico y, en la orquesta clásica de su colegio, el fagot; habrá realizado giras con la superestrella de la soul music Sam Cooke; habrá trabajado en Ohio con pequeñas formaciones de diversos orga nistas (Eddie Baccus, Bill Doggett, Hank Marr -con quien viaja a Europa en 1966-); habrá tocado en Brooklyn y for mado parte de Flamingoes antes de unirse a las filas de Haynes (1969-73), de Art Bla key y, finalmente, de Mingus. De éste se separa en 1976, forma sucesivamente un trío (con Stafford James, cb, Michael Car vi n, bat) y un cuarteto con el pianista Ron Burton, toca con McCoy Tyner y Gil Evans y, a partir de 1978, forma con Don Pullen (colíder) y Dannie Richmond un grupo de ex mingusianos que completa el contrabajista bajista Cameron Brown. En 1985 se reencuentra con James Blood Ulmer (con quien había coincidido bajo las órdenes de Hank Marr) en su nuevo cuarteto. Tanto en su vertiente vocal como ins trumental, su discurso es sin duda el más ostensiblemente bluesy del jazz de los ochenta, el más empapado del humus de la tradición afroamericana, a tal punto que su manera de cantar puede sonar a veces como una hipertrofia, una caricatura del blues. Una especie de hiperblues. Pero Adams también sabe renunciar, sin con tradicción evidente, a las rugosidades y lamentos low down para sumergirse con la flauta en delicadas y casi bucólicas impro visaciones o en delirios saxofónicos que deben tanto a los buenos saxos aullantes de antaño como al eterno torrente coltra niano. - P.C. Sue's Changes (Heiner Stadler, (1979), Solitude (1983). (Mingus, 1978); 1974); Imani's Perhaps Dance Además de los discos de piano y jazz de sus padres. se enrola con Benny Goodman (1958-59). y hasta sus últimos días. y a la de Duke Ellington: la invención armó nica de Rex Stewart y el sonido de Harry Carney lo deslumbran. escucha a Fats Waller y John Kirby por radio. Tommy Flanagan. donde se ini cia en el saxo barítono. Adams oye a la orquesta de Cootie Williams con Bud Powell. Saxofo nista barítono norteamericano (Highland Park. Toca asimismo con Min gus entre 1962 y 1966. Doug Watkins y Elvin Jones (1958-62) y trabaja ocasionalmente con Lionel Hamp ton (1962-64).. 8-10-1930 / Nueva York. Hasta 1955 (excep tuando los dos años de servicio militar. Empobrecidos por la crisis. 1951-53. precursor de la Thad JonesIMel Lewis Big Band. antes de que Oscar Petriford lo recomiende a Stan Kenton. Desde entonces. De regreso en Nueva York. Tras sus estudios tradicionales de piano toca. Paul Cham bers. Bobby Timmons (luego Herbie Hancock). . 1956: toca con Maynard Ferguson. forma un quinteto junto a Donald Byrd. uno de ellos en Corea) toca en la región de Detroit con músicos locales: Lucky Thompson. Nueva York. sobre todo en Europa. En California trabaja con Shorty Rogers. Kenny Burrell.ADÁMS "Pepper" Park 111. Elvin Jones. Donald Byrd. clarinete y. participa en innu merables sesiones de grabación y se pre senta. Chet Baker. Michigan. Es uno de aquellos intérpretes de quienes resulta más sencillo determinar con quiénes no han grabado. Lennie Niehaus. 10-9-1986). en 1943. en el colegio..Déntz (luego Mel Lewis). Cuenta dieciséis años cuando su familia se traslada a Detroit. en cuya orquesta permane ce cinco meses. sus padres llevan una vida errante hasta establecerse en Rochester (Nueva York) donde. Hank Jones (luego Duke Pearson). forma un quinte to con Thad Jones. Ron Carter y Jóhñ. saxo tenor. Howard Rumsey. luego. donde tocará el saxo barítono hasta 1977. con diversas secciones rítmicas. 8-8-1975). Hijo de un cornensta.Adderley / 23 Si Pepper Adams (cuyo apodo se debe a su parecido con un célebre beisbolista: Pepper Martin) "da la ralla" en los con textos más disímiles. Duran te el servicio militar. un quinteto inspirado en el de Gillespie-Parker mismo trabajar John Coltrane) 1957-59 hasta sexteto. 15-9-1928 / Gary. Contrarado por la discográfica EmArcv. espeso v cortan te a la vez (también lo apodan "The Kni fe". es porque. antes de dirigir una orquesta en la Dillard High School de Fort Lauderdale (1948-50). su colega y baterista Lonnie Haynes lo bautiza "Can nibal" -a causa de su apetito-. forma en 1952 su primer grupo en Washington. Regresa por dos años a Fort Lauder dale y. 1960 Jones se permite Miles Davis (junto George Shearing en 1959. Saxofonista (alto. Sophisticated Lady (1978). estudia en la US Naval School of Music y dirige la orquesta militar de Fort Knox en 1952 53. Un sonido ronco.C. Florida. allí. más en actitud que en estilo. forma recluta a Bobby y Louis Hayes. además de dirigir la 36th Army Band. En mons. desde el joven bop negro de Detroit hasta los inflexibles arre glos de Kenton. Lle gado pocos meses después de la muerte de Charlie Parker. junto a su her mano Nat. suele sumarse al trío de Oscar Petriford v en principio parece lle nar un vacío: se convierte en el "nuevo Parker". grave. cla rinete y saxo alto. trompeta. Sam aunque con y darle. monta en 1956. asi a entre de Tim This . el cuchillo) y su inalterable entusias mo armónico hacen de él un modelo de equilibrio y pasión que. que acaba convirtiéndose en °Cannonball". cursa estudios musi cales en el colegio de Tallahassee (1944 48). 1959). . soprano) y com positor norteamericano (Tampa. pasando por las festivas formaciones de Hampton o las junglas organizadas por Mingus. ade más de las indispensables cuotas de rigor e invención. 1959). donde estudia flauta. en compañía de Junior Mance y Curtis Fuller.P. recuerda al mejor Charlie Parker. es el más barítono de los saxo fonistas barítono: explota todas las posi bilidades del instrumento sin por ello desatender o travestir sus características. Moanin' (Mingus. Indiana. Little Rootie Toorie (Monk. en 1955. Dexter Rides Again (1981). parte a Nueva York. ADDERLEY "Cannonball" Julian Edwin. tema de Timmons publicado en el álbum "The Cannonball Adderley Quin tet in San Francisco". Muere en 1975 de hemorra gia cerebral. De pequeño se dedica al canto y. Adderley se vuelca hacia una espe cie de "funk jazz" en compañía de Joe Zawinul primero y de George Duke des pués. aborda la trompeta. . Florida. En Adder ley. Nippon Soul (1963).G. Autumn Leaves (1958).B. Ciertamente influido por Parker-aun que se vislumbran en su estilo. al mismo tiempo que éste. So What (Miles Davis. redonda y amplia. la velocidad. lejos de ser esencial. Integra. la 36thArmy Band (1951-53). Sonoridad fluida. A partir de 1968. Hace la mayor par te de su carrera a la sombra de su herma no Cannonball.Here. según los períodos (antes y después de Parker). Cuando Cannonball forma. John Coltrane y Johnny Hodges. lleva ese mismo año el grupo al éxito (otro éxito: su composi ción Sermonette). Bill Evans (1958 y 1961). se somete siempre a la exigencias melódicas. La abandona por la corneta al ingresar. De 1954 a 1955 toca en la orquesta de Lio nel Hampton. en 1945-46. con quien viaja a Euro pa e Israel. soltura. liris mo. electrifica su saxo alto y dobla con el soprano. 25-11-1931). Vic Feldman (1960-6 l). ADDERLEY Nathaniel Nat. etc. 1959). "Cannonball Adderley Quintet In San Francisco" (1960). Algunos de los mejores músicos del momento desfilan por la for mación: Hank Jones (1958). Gemini (1962). & C.ha sabido distanciarse y encontrar un camino personal. en . en 1950-51. Wynton Kelly (1959-61). tra zos de Benny Carter. en el ejército. Dancing In The Dark. Corne tista norteamericano (Tampa. Nardis. manejo y gran sentido del blues son algunos de los rasgos que expli can su merecida popularidad.P. O Miles Davis y D'=y GX'I« spie. que no aban dona hasta la muerte de Cannonball en 1975.J. Johnson y. gran parte del éxito del quinteto --sobre todo en lo que hace al repertorio se debe a Nat. Sus composiciones --Work Song. esa siempre logra trascender los limites técnicos. 1905). virtudes que comparte con su hermano mayor. del instru mento y ello se refleja en su fraeo.. 'Pera compensa esta defi ciencia mediante grandesdosis de ternu ra y calidez. Nat Adder ley. Nat Adderley Jr. Par ticipa en 1987 en la PaHs Reunion Band Su hijo. -: . Por .por. Armstrong en el Cocoanut Grove. Work Song (1960). a veces poco personal. a Hopkins. Maryland.B: & C. 15-4 man el donde Claude en Jazz ose Sonny dirige antes gtiene sideman entre a 3928 tarta. A cipios de los años treinta pasa por el teto de Fats Walter. juntos. 1933. acompañan la cantante Adelaide Hall. Nat se le uhe En 1957-58 entra en la orquesta de J. Guitarrista teamericano (Annapolis. su propio quinteto. otros. Después de tocar el violín y la dolina. debuta piofesionalmenté con banjo hacia 1920 en Washington. "Sapn'. codirige una orquesta junto. a Clarence Holliday) y. en 1936. en la big' hand de Woody Herman. como primero y líder después. Influenciado r Fats Navarro. Addedey.G. 1961). Toca luego prin quin Flet en se a En de guita con .241 Addison 1956. Art Tatum y. Larry Willis. 1937 integra los Disciples Of Swing Me= Mezzrow y forma un dúo de rras con Teddy Bunn. en Nueva York. cometiste brillante. actúa con. Walter Booker y Jimmy Coló. Jive Sambase han convertido en clásicos. durante los anos ochenta lo encon tramos junto a Sonny Fortune. Trabaja con Rex Stewart Filadelfia (ambos integrarán 'los Clowns del banjoísta Oliver Blackwell) une.Something" (1966). la orquesta de cher Henderson (donde sustituye. "The Scavenger (1969). en 1959. A partir de 1976 forma un grupo con Ken McInryre y John StubbIefield. une al grupo vocal de los Mi e s Brothers. ejem plo. quienes acompaña en su gira europea. A partir de se dedica exclusivamente a la Forma parte de la gran orquesta Qe Loui$ nor.. Ese mismo año regreta al quinteto de su hermano. Si bien Cannonbal1 acapararía casi toda la gloria. es ~ta. a los pianistas Thompson y Graham Jackson (que en 1925 a los Seminole Syncopators) de entrar (1925-29) en el club que Ed Small en Harlem. ADDISON Bernard S. punto inicial de una carrera autónoma marcada por los reencuentros.P. Up And At It (C. allí. Pontchartrain (Jelly Rolí Morton. Desde entonces. Perdida Strret Blues (1940). te ytreinta). 2) En Estados improvisar (básicamente. acompaña a los Ink Spots. En ca la libertad otorgada pecto del movimiento determinado. Toleáa Blues (Freddy Jenkins. par te enres con el trombonista Snub Mos ley. ya de alta. una atenerse ad un también vein inter Unidos en los líb. Bernard Addison es uno de los guita rristas más completos de principios de la década de 1930 y un excelente conocedor de las gamas de acordes que suele emplear el ritmo shsffle en sus solos. coda a por tempo. significa improvisar tempo previamente definido. De manera premonitona. Con Amistrong: I Can't Believe That You ir In Love With Me (1930). indi té rete res u fragmento Tocar. (abreviatura =con libertad).StuffSmith (1939). una introducción lfb. Tgrres ras varios años de trabajar como freelance en Canadá. 1935). & Ph. . se consagres a la enseñanza. Sidney Bechet (1940). a excepción. "Pete's Last Date" (1961). 1937).B. En jazz significa: 1) Tocar fuera ejemplo. de alunas apariciones junto a la cantante Juantta Hall y a Eubie Blake (sobre todo. Una ad pretación jazzística totalmente improvisa del la a de o sin latín música u de ad libitum clásica. en el Festival de Newport de 1960).P. Blues In Disguise (Mezz Mezzrow. cuyas primeras grabaciones de jazz datan de 1934.C. 1933) sue na extrañamente afín al futuro Django Reinhardt. piece significa años es una . Ad lib. 1930). participa en una recomposición de la orquesta de Fletcher Henderson (1957) y estudia guitarra clásica. dirige una banda militar y. su introducción de jamai ea Skout (Coleman Hawkins. 27-7-1939).Ph. AEBI Iréne. Brion Gysin. Violonchelista. Estilo mezcla de bebop y bien data de finales fue preanunciado por la labor de Juan derivado música de la de cubana década que. Adjetivo empleado para designar. A finales de los años sesenta. de tim bre cercano al de una contralto. violinista y cantante suiza (Zurich.) a los que Lacy pone música. donde los descendien tes de los esclavos traídos de África inven taron folklores originales. su canto.P. . escucha en Italia a Steve Lacy y se une a él. dedicándose. de una si 1940. pasos de baile y melodías populares. Braque. . Afrocubano. a pa sado del status de elemento colorista. etc. Aprende piano y violín a la edad de seis años e integra luego la orquesta del con servatorio de Ginebra. en la mayoría de las grabaciones y conciertos del saxofonista y empieza a cantar los tex tos (de Lao Zé. Aebi ha grabado asimismo con Alan Silva y Takashi Kako. Insepa rabie de la pre=cia en. no dista mucho de la declamación o el sprüchgesang. como autodidacta y aconsejada por Kent Carter. Nueva York de músicos originarios de.B. Tizoi bajo la tutela de Ellington. Apollinaire.Cuba (el clarinetista y saxofonista AlbertoSocarras. al de solista indispensable en el espectro laciano. al violonchelo. Rimane poco (1985). Afroamericano. europeo la otrao bien de la adaptación de la heren cia cultural africana al contexto colonial: El jazz es una música afroamericana tan to como lo son otras músicas de América Latina o de las Antillas. sobre todo desde mediados de los años sesenta. Participa. especialmente las de Cuba y Brasil. tan to puntual como de fondo. . este movimiento se vio notablemente benefi . Dave Holland y Jean-Fran~ois Jenny-Clark. desde entonces. Con Lacy: The Owl (1979). las formas musicales nacidas en el seno de las comunidades negras del continente americano y surgi das del contacto entre dos civilizaciones -de origen africano la una. Como violinista y violonchelista.C. A menudo integrado por breves cápsu las melódicas comparables a algunas de las piezas cortas de Webern.C.P. el trompe tista Mario Bauzá) y Puerto Rico.After beát 125 da y basada en los principios de la jam session. a su bagaje técnico abundantes eiementás'de la polirritmia afrocubana...Martínez.pérctáíán sEas suplementarios. Ubaldo. 1948). Carlos ldez. por la constahcia. en particular. Gü.ytrinágüstaMachi (1948).gúe dcsdé.(calypso. numerosos jizrtriert.. ker/Machito.Willie Bobo. S36u . clave y maracas. Independicattememe del empleo oca sional'.Chico OTarrill. Bop.Niero. que añadió a la sección rítmi ca de todos sus grupos bongos y congas en tanto que enriquedir su material ~tico con referencías a las danzas latinoameri canas (mantbo. ¡neorporado.evolución del mime busrntst norteamereanó.Gezilrge Ruuell y1os percusiojústasChano. contratiern- 1947). al. adap tando todo cuanto f~ ~le su métri ca a las:istruauras del lazz.de .temas y "latinos" en el repertorio de la Staff Renton Orrlbestm y.nambá{ conga .. ensayan mezclas afmcubanas.:. -:P.: adamás~de eóngas y bongos. En español. Más tarde llegarán. pués del tiempo). Cuban tl~anga~Mangue Manteca Carui&W (Par. A partir de 1.yChino Pozo. Cán dido. `timbales. reencuentro Cubana Be Cubana (Dizzy Gillespie. (Kenton. arreglisras:i. .). ). Los mejores representantes de esta ten dencia fueron los.C.950. José . 1947). jazz nuevas influencias latinas y/o caribeñas ..:aossa nova. He~: y Herbie Mann.Fuller. e. entre ellos Woody.me&adós'drla década de . cabe.. Otros instrumentos característicos de me estilo son. mientrasque la ctademe inmi gración hispanopatlante earrpim a impo ner poco a poca un Use>¡ jara: de trayecto ria y formas paralelas z la.1950' la mayoría de los bateris tas han. Afterbeataafte t(literalmente des.ciado kerconel to ritmos -de Gharlie Par pétcarsionista.:' por él. apuntár'. por el trabajo de DizzyGillexpie (tambiénél:per cusionista). -Esto. a rincipios de los años veinte. fuera horario). algunos men se reunían en diertbs-clubs pata -gratislo que lesapetecía sin la y. a los tiempos. se pone particularmente de manifiesto cuan do el jazz es bailable. tocar obli conside ira r After Hoars (Erskinc'. A'comieiv. lo cual va en corma de la tra dición europea y suele confundir al neóf>• to. que en jazz se acentúan. se inició musicalmente en el. 1956). Se refiere. Diminuendo And Cmawrxlo In Blne (Duke Ellington.26 / After hours po.~oomo las de Charlie Johnson. Iin InThellrfood ForLove (Armstrong. James Archey y durante los años sesenta dirige su propio grupo. segundó y cuarto. P:C: de prác~ años a jazz. Trompetista norteamericano (Charkston. Wife The Weeper (Louis Armstrong. Su aso. en una estructucadeatació tiempos. con Sidney Bechet: Ain t Gonna GimNobody None Of Th¡sJelly Rol¡. Huérfano desde pequeño. . zos de la década de 1940 torra con Albor.. cymbal. Sweet Parado (1941). la Milk. BJtre` Band (1930). 1935). : Gonzelle White.B. -1940). A par tir de 1930 aparece en una serie de for maciones de primera línea. El pulso del after beatu o fMatcorres pone al platillo del charleston. gación de evitacaquellas masitas radas "inaceptables" es sus lugares de bajo habituales. 1921. Lucky Millinder (1934) y nuevamente Russell -acompdñando: a Armstrongde 1934 a 1937. 1922-24) le permitió pulir el estilo. 1959): After hours (literalmente. Hawkins. débiles. . to Socarras y lu~go con Budd Johnson. Expresión que designa una tica surgida hacia mediados. 1921.C.A. abril de 1973). por versas ormaciones (Willie Gant. 26-7-1902 1 Nueva York. orfelinato. Lark Swan Masters. Luis Russell (1+930) Snowden (1932). . Cardina del Sur. Aun irispirándoseen LouisArmstto i Aiken se aleja claramente de este modo en los escasos solos que ha plasmado en el surco. -. Moawin' With Hazel (Art Blakey. las palmas marcan estos tiempos. AIKEN Augustine'Güs.a. Otro sin¢nimo: bwck óeiu T Ph. de los veinte aunque infteeuente desde: 1960: partir de determinado hora. ve«s denominado por ello afur Ñat (u e~t) . 1927). quien había recibido el encargo de adaptar diversas obras de Scott Joplin y musitar escenas de ° "The Hotel .11 cipiosde Ia:AA1983. El trío se. aparte de su escasa calidad habitual. Homenajes (CTJL: a Cecil Taploe y Jimmy Lyons. "New Air Live Ar Montreal" (1983). de Chicago a Nueva York yen los festivales europeos. Pheeroan ak LaíF reemplaza en un renovado NewAir. IÉin PorArr y Buddy Bnl&n 1 Blues deJeiArRoll Morton). perfecta (y complementaria de ArtEtuem la dd fChicaga) de los prin .C. En Estados Unidos. Aircheek. conmovedo ras. polifonías sutiles. como una ilustración.tuya calidad es por lo general sa tisfactoria. Se trata de las lama s transcrip eiones. memoria activa de formas y juegos no menos ricos que con trolados. pudiendo publi carlas varios años después en form e disto. Steve McCall y Henry Threadgill.P. sin embar go. Chicagoun grupo capaz de participar en la acción. impondría. que puede encontrar en 11 . l a s emisoras radiales suelen grabar l a s retransmisiones de jazz. trazos de gravedad y de mesurada violencia. . empero -en dis cos a menudo piratas-. Portrait O(Leo Smith. "Air Song" (1975).: Air propone una suerte de improvi sada música de cámara.AIR Trío formado en 1971 por músi cos :de la AACM Fred Hopkins. no dejan de set una ganga para el amanté del Jazz. Dif ácDance para Kalaparusha Maurice Mclntym ) relecturas (obras de Joplin. Se encuentran. Estas. están prohibi das debido a que pasan por alto los dere chos de autor de los músicos. "Air Lore" (1979). . grabaciones rea lizadas por aficionados.además de reunir -a pedido del Cólumbia College de. extrema diversidad címbrica (en lo que hace a cañas y percu sión)-y Mrmulas rítmicas (articuladas casi siempre entorno al contrabajo de Hop kins).Airshot.. el año entrante.tutti. Ver MOREIRA.1 9 2 9 ) . Lew Tabackin. 1 2 . donde su familia regresa en 1 9 4 6 . Su popularidad se acrecienta y la invitan a tocar en los principales clubs. todo de. compositora y directora de orqués ta norteamericana (Dairen. Manchuria. Tras divor ciarse. inicial sabi hasta ardien peque cierta toni grandes contraste recurre del embargo.1 2 .exuberancia que no ha dejado al públiaá nortalrnadcano ya . Adquiere expe riencia y técnica en su paso por una serte de formaciones pequeñas y en 1 9 5 1 lanza su propio grupo en Tokio.Ak Laff 127 ellas piezas inéditas de épocas tan distan tes como los años treinta. el 0~ de los riffs y. y Oscar Peterson des pués. Otro empresario.Ph. sola. Toshiko Akiyoshi ha do despojarse gradualmente de ella hacerse con un estilo impetuoso y te -inesperado quizá en vista de la ñez de sus dedosque no excluye levedad y romanticismo.musical japonés. parten de gira y forman. cuarteto e incluso con candes orquestas. A principios de 1 9 5 6 se inscribe.in los rasgos . Akiyoshi se casa en 1 9 5 9 con Charlie Mariano. arre glista. Pianista. George Wein. indiferente en ocasiones: a elementos propios patrimonio. animándola a viajar a Estados Unidos. contratándola para su Storyv ille Club de Boston e incorporándola al pro grama del Festival de Newport. A pesar le la poderosa influencia de Bud Powell. la pone bajo su égida. pues. $. como en el Town Hall 1 9 6 7 ) . Después de pre sentarse con un cuarteto en el Carnegie Hall ( 1 9 7 1 ) .más-caraererísticm.B. Ella efectivamente lo hace después de grabar su primer disco ( 1 9 5 4 ) bajo supervisión de Norman Granz. juicioso ello. Desde su más tierna infan cia estudia piano clásico y no descubre el jazz hasta su llegada a Japón. en trío. donde Hamp ton Hawes primero. por encima de codo una. sobre masivo.cacritum 60t1.su. además de participar en numerosos festi vales (New ort 1 9 7 7 . Apasionada del entre los distintos timbres instrumentales. Esta misma cidad aparece en sus arreglos para formaciones. reparan en ella. con quien realiza frecuentes actuaciones tanto en Estados Unidos como en Japón. . AKIYOSHI Toshiko. una gran orquesta que: se mantiene en liza en la Costa Oeste y lue go en Nueva York durante varios años. en la Berklee School of Music. AIRTO. Niza 1 9 8 2 ) . .01 fraseo la levedad4e ¡os . contrae matrimonio con otro saxo fonista. bajista Chris Androroidas„el percusioniÑra Jaravra y. Mide le Rosew vman y . "todo tipo de músicas") con Nat Addcdey. Anehonp Davis. "Live At Newport" bos eon Ia. Baterisca de "dar la talla" en cual quier contexto (de las espesas figuras.) y de su madre:..compositora. Allan Jaffe. padre (Mark.Big hand-y-Tabacklo. 1975: pri » mera orquesta 'de:jazz (que aco nci(i.( in.dedsivó. "Sumí-E" (1:979).Leo S m i t h . (am 1977).en 1983. Jr (p). uedas. .. Micbi gan. recuerda. Los d~' de su. : la elegían arreglista y.mn Native 1963). Baterista nortmmercana (Detroit.& Weat (Mariano. cl. la l« mejor . en tanto que los tores de "Down Beat". Primeros pinitos. Empieza un perIgdo-de experiencias. el saxofonista. James New ton. Jay.él mismo. 27-1-. reemplaza a Stéve M"l en el trío Ait' .las escalas de su hermano (pianista clás4 en la actualidad) pronuncian el espectro musical excepcionalmente amplio Por el que transita su virtuosismo:. inevi tables en' una ciudad como Motown° .. Graba asimismo con Ami na Claudine Myers.que su orquesta .:del . Boeth4vcn).Hoggard.°.G "East.. el .— . Poco antes. relaciones nuevas entre lo escrito improvisado -junto a Oliver Lake. Jay. Escoge ins trumento th1S oír sutfsivamencc a Roach y a Connie Kay.fue designada cano mejor del año 1980.: Marry: Ehrlich. Henry Threadgif. Tad AK LAFF PIrearoattdPaul MADDOX). claripetisyt yflautista Dwigbt Andrevvs.Le ha sido sagrada una película ("Jazz ls My Language")::. con-.~jis ta Mario Pavone. ~d. en conjuntos de rhythm:andblués. encueniro. Cüfferd Brown/Max "ch.. $aikida :Garrote...1955).A. "Match Qf Tlce poks" (1983). La cantante Ph5li pa Strea. "Kogun"(1 974).-. 24-6 1922). o a cualquier otro instrumento. Clark Terry. 1978). Buddy. Estudia clarinete en la Stuyvesant High School de Nueva. no parece empero des cartar la idea de renunciar a los parches. . de múltiples acen tos. an tes depasar por el ejérrim (1945-46). Terry Gibbs. Loduís (Lake. tan disímiles como Count Basie(IFeefkrA New Man) y Stan Kenton (Minor Dirxr sion). 1949)y Charlie Ventura: En 1950 abandona erinstrumento y se dedica a escribiry componer: trabaja-~ elegante ecleetícisino. se destaca en particular como percusionista -"pos moderno". "The Drum Suite (Ernie Wilkins. 1956). Oizzy'Glllespie/Cole man Hawkins (Bossa Nena á jam Samba. Chartio Bamet (para quien hace los arreglos de' Parjamericana. funcional. En sus orquestaciones subyam siempre la tradición profunda del jázt: Manny Atbam reconoce. Inclinado a trabajar con instrumen tistas/compcuttores. por lo demás. después. Saxofo nista barítono y arteglista norteamericano (Semana. Rich.C. por ende. Lu~~ . Claude Retgns. aunque debuta en el quinteto de Don Joseph tocando el sexo alto. "Fits Like A Glove" (1983). para Boyd Raeburn. ocupa el cargo de director artístico en la compañía Solid State e imparte clases en d Ülássbono State College. pasando por ta reedi ción de los históricos shufa). 1986). la poderosa influencia de Duke Ellingtont Su escritu ra es sencilla.28 / Albam rhythm and blues a las más modernaspoli rritmias )azzísticas. "Manny Albam And The Jazz Greats Of Our Time" (1957). (1942-433) y. para consa grarse a la escritura y la organización de los sonidos . trabaja pana la televisión. República Dominicana.~ todiMaadolescente. "The jazz Workshop" (1955). Síde Stop (NewAir.para líderes. 1962).A. York y. Arregla temas para Woody Hernian. puesta humilde= mente al servicio del solista y capas. picados.P. toca para George Auld. es con Bob Chester (1941) con. ALBAM Emmanuei Manny.adop ta definitivamente el barítono. zigzagueantes.' Gerry Mutli gen.C. según cierta crítica-capaz de inventar melodías de timbras jadeantes. de galvanizar a los músicos de atril y ayudarles a expresarse con generosidad y swing: . los antecedentes familiares. regia a Nueva York (donde toca con Max Kaminsky y. actúa en pequeños clubs de San Francisco. gra ba' ad~. luego. 12-1 1988). orlando su biografía de eclipses y detenciones.. integra diversos gru pos (entre ellos. Hasta aquí. los de Charles Mingus y Cameronf y. con Georgie Auld) y sale de gira con la orquesta de BennyCarter junto a J. otra vez en California y luego en Las Vegas. toca en los clubs de Central Ave nue (donde conoce a Lester Young. se toma un descanso en una orquesta de baile dirigida por Russ Morgan: En 1972 lo encontramos en Europa al lado de Dexter Gordon. de la orquesta que acompaña los números de strip-tease -en un cabaret de Atlantic City. Tras algunos años de tocar como freelancé. de un cabaret que deja escapar canciones de Sop hie Tucleer. Partiendo de ellos. 24-1-1924 / Nueva York. junto a Willie Dennis. en dúo con Niels-Henning . New jersey. sobre todo en Los Ánge les con Wame Marsh. Johnny Griff n y Ben Webster. Un trompetista. Johnson y Max Roach (1945) antes de frecuentar los clubs dula Calle 52 y vivir -de manera misera ble.. al trasladarse su familia a Los AngeW. Es por entonces cuando empieza a tomar drogas.a la sombra de Charlie Parker (1946). Pia nista norteamericano (Atlantic City. Primer traba jo: forma parte. Un padre. romano de nacimiento. acompaña a Leo Watson. Bob Kersey. estudia durante cine meses con un profesor clá sico e -integra una orquesta escolar. dos hermanas que harán carrera en la música clásica y la lírica y la proximidad. con quien grabará en 1946). leenseñaios rudimentos musicales en acordeón. En 1941. Albany escoge el piano. Tony Seott. a todo lo cual se añaden las lec ciones teóricas de un primo. le hace escuchar los primeros discos de jazz.ALBANY Joseph Joe (ALBANI).J. ericancio es para Anita O'Day (1951-6Z gresa a Nueva York en 1963. durante su infancia. P. los álbumes contienen varios discos. "At Home" (1971). Confrrmation (1982).). del catálogo MCA. Giovanni Bonandrini para Black Saint. Algunas colecciones de importantes casas discográficas presen tan grafismos y colores identificatorios (Bob Thiele para Impulse!. Fallece víctima de una cri sis cardíaca. Se ha filmado una película en su honor: "Joe Albany. o "Jazz Heritage".como arremete con cristalinos torrentes que ilus tran a las claras su pasión por Art Tatum. el nombre del líder. Jean-Jacques Pussiau para Owl. Con L. poco evidente en las primeras graba ciones. le da un aire casi claudicante. dibujo. En el reverso se suelen deta llar los temas y el personal. Otras editan álbumes dobles (dos discos). Duplicidad yue el tiempo ha venido a complicar toda vez que su mano izquier da. el de la o las orquestas y una ilustración (foto. Con la aparición del microsurco. Lester's Bebop (1946).C. la denominación de álbum pasa a designar el disco de 33 revoluciones. cosa que a veces se traslada a la funda. se le tiene. A Jazz Life" (Carole Langer. etc. dirigido por Jacques Lubin para Barclay). Los discos pueden asimismo agruparse en . por uno de los pianistas más ambiguos: tan pronto parece estar bus cando sus notas-lo que. Álbum. grafismo. como las reediciones de Milestone. Body And Soul (1957). a fuerza de "leyenda". . En 1977 retorna a Nue va York. These Foolish Thíngs (1976). Manfred Eicher para ECM. en los tempos len tos. 1980). ha ido ganando en importancia.Alden 129 Orsted-Pedersen. muy probablemente. los dobles "Black And White" y la colección "Jazz Tribune" de Jean-Paul Guitter y Daniel Nevers para RCA. protegido por una funda interior (de papel o plástico) y por una cubierta de cartón en cuyo anverso figuran el título del álbum. a causa de su in termitente carrera. Young: Lester Leaps In. Al ser uno de los primeros pianistas aso ciados al bebop (falso bopper para unos. bopper ecléctico o heterodoxo para otros) y. también de 30 cm de diá metro. En la época de las 78 rpm. bonisca Dan Barreta (viejo conocido des= de bs primeros años 70). "Seven And ge Van Eps. Mel Lewis. Su amplio conocimiento de la hisióitadeljritz queda reflejado en wepertorios variados.F. Graba corr~ $enny Cartera Md Powell. Bud Freeman.t8do tipo de tratamientos i'lcctrónicps. carácter y funáón de la guitarra tradicional.i4nny Dávern y los George Wein's Newport Jazz Festival Alí Stars.G. Perfecciona su estilo con Jimmy Wyble y recorre el área de Los Ángeles con varios grupos. ambos coa guitarras de siete cuerdas. Regresa a la guitarra. joe Williams. Allovred" (dúo con Jack Lesberg.. Seven (con (1989). "No Trio" (1990). junco al anm. 19$8) e l íaward. y ese mismo añograba con uno de sus ído los.. Eddie Miller y Steve Allen. Recibe lecciones de un profesor local y. realiza su pnmer trabajo profesional wn el ban jo. Su exquisito sonido y su dulce sentido mdódico del solo resultan rara avis en tiempos domi nados por instrumencossometidos.1992). donde trabaja sucesivamefi te con Joe Bushkin. ya de seiscuerdas. Benny Goodman y Count Basie. qué acogen oán la misma naturalidad piezas ~ Fats Water y de Thelonious Monk. "Miste Geor . a la imagen de las pequeñas formaciones populares de loa años 30y 40. "Your Story" (1994).1a colaboración wn el vibrafon sta ~ pro longa dos años y contribuye decisivameit te á su formación.301 Alemán de oído una vieja guitarra de cuatro ctuer. atractivos y accesibles. y escucha grabaciones de Barney ICessd y Charlie Christian que le ayudan a apren der su nuevo instrumemo de forma auto didacta. "Swing Street" (con Dan Barren. das que encuentra abándonada cn stLp~. Alden contribuyenotablemente a la preservación del timbre. George Van Eps. imitando los discos de Louis Artnsttbng. AI margen de este gro Alden colabora eon Icen Peplowski. En 1982 ~ traslada a Nueva York.a. : . Flip Phiüips y d pequefio grupo de Woody Herman: En 1985 forma un quintan. apenas cumplidos los trece años de edad. . La cantante Mavis R1 vets le presenta a Red Norvo en 1978.Ak~rc "Sno~~y' Moming Bhtec" rias~° (1991). Drc ~ Herman. renco tradicionales como de carácter moderno. . Wanrn Vaché. 1986). es votado mejor micro gur= temiste por ~ revista Jazz Times (1990): Down Beat le designa talento merecedor de más amplio reconocimiento en 1992. Ruby Btaff. están cargados de fantasía. Guitarrista argentino (Resistencia. itn :cobr qtm recuerda su afici r la tnítsicá brasileña. non un estilo propio tan alejado de Django. Whispering 1936). 11rsÍradyi 6werFbearx.C. aquien admiraba. Jbt Louia Stmrxp ~lentomirsrrBlras{EddieBrunner. A los diez años queda huérfano en Brasil. como de Char lie Christiaa. mucho swing y. A. reparte su tiempo entre Paüs y España: Alemán descubre el jazz a través de l ddie Lang.: no'sólo como solista sino también a la ~ de pequeñas formaciones (Quinte ts dt Srvin~ cuya constitución recuerda a mentido la delsegundo Quintette du HCF. donde aprende a tocar el cawaquinho y forma un dúo con un guitarrista. imaginación. Willie Lewis > Arthur Briggs y> por supuesto. (1938). 14-10-1980). con quien actúa en Argen tirta-(1927) ypo steriormente en Europa (1929) junto al bailado Harry Fleming. -. a~ meo o. tBill Polo. Coleman. hasta su falleci miento. Russian Ghirra BoJ t. 20-2-1909 / Bue nos Aires. De vuelta en Argentina (1940).ALEMÁN Óscar Marcelo. subesti modo). cuando no se encuentra de gira mn a cantante. (Danny 1939). A partir de 1931 acompaña a Josephine Balea y. AJúESS :Tony (Anthony ALESSAN L3RINI): Pianista norteamericano (Gar . Óscar Alemán supo sin embargo ser ín digna rival del inmenso Django Reinhardt en la escena francesa de los años tt~nta. Poco conocido (y. donde diri ge ttn grupo en el Chantilly. el jazz con la música sudamerica na. En París. emprende una seguoda carrera en la que alternará. Django Reinhardt. por ende. Freddy Taylor. 1938).>zua~ y (1939). participa en lato-s~sions junto a Bill Coleman. a quien descubrirla más tar de: Los sobs de este músico de gran téc niea y patticular sonoridad -sobre todo en los grave. se establece en California y anima. en Oakland. actúa en los bares de esa ciudad. Lady In Red (Sien Getz. tanto al piano como a la batería.Nee .'. Dallas. guitarra y uke lele. sin que eüo le impida frecuentar los duil s de jazz. Mama. . Cuando tenía diecisiete años.Alexandet ! 31 field.Thomcon. asf. Pianista y cantan te norteamericano (Shrevepott > Louisian~. De regreso a la vida civil en 1957. en la Dream land Ion de I{ilgore. co noce al cantante Bobby Hebb. Sugar Pie Desantd~. Tiene a~ nos seis meses ateri do su familia se instala en Marshall (Texas). le enseíía ármónfa.C. 10-3-1938). Su padre. Vaughan Monroe y Charlie Spivak antes de que Woody Hernian le abriera sus puertas. . su madre le permite estudiar piano a con. Su toque lineal y voluble y su elegante técnica instrumental evocan en cierto modo el espíritu de Lennie Tristano.I der forma una orquesta con sus compa ñeros de colegio y asiste a las actuaciones de los pianistas/cantantes Amos Milburn. Alexan. The Happy Monster (C. solici tado entre otros por Chubby Jackson para participar en varias grabaciones. y se empapa. 1955). quien.}wa +~t~ycon. al que siguieron diversos períodos con Teddy Powell.. participa en el "estreno" del Ebony Coneerto (mago de 1946).Ck~ie ~~tlt~elwltue. Después de tocar con Hernian.Durante. y al hace vista: Smiley. Bunny Berigan le ofreció su primer trabajo. los servicios de la New Bechel Missionary Baptist Church. Floyd Dixon e Ivory Joe Hunter. dición de que toque en la iglesia. los áñ sesenta actúa en~la Ceists Oeste junto a di versa$ personalidades del blues y del rhythcnandbluGS. Loweü Fulson.. donde hace el servicio militar (1955). dedica tres años a la enseñanza en el conservatorio de Nue va York antes de retomar su puesto en orquestas especializadas en actuaciones radiofónicas y sesiones de estudio. 1950). ALEXANDER David Alexander Elam Dave (llamado Omar Hakim Khayyam o Imam Omar 5harril~. le hace escuchar los primeros boogies. "Long Island Suite" (con gran orquesta. En San Diego (California). Houston. New Jersey. pues. que toca piano.. Winter-.A. 22-8-1921). allí c o n ga al concrabajisca Jimmr Buder. con quien. ofreciéndole el piano que la mar cha de Ralph Burns había dejado vacan te. durante sus peregrinaciones a Longview. Jackson > 1947). Debuta en los escenarios en 1954.( ~.)1 . de los estilos que por entonces se imponen en los Estados sureños y el sur de la Costa Oeste. C. en el sentido ncás. ello se debe a tete ser etttlq na pasa por alto actos géneros: lázz.i mm y ~ ser cambio de identidad.. ye~ttoa..pianista "de blues" más apasiarast4te r de. . San Francisco ~ biut imponiendo cur sos de 6 l g c A r p i a n o Í e a u n ue. .los jatzmen. convierten su .1os .os:y y~ a bóogies. Jamaica..dr~cyp superior arropaRr una vQzgrive. con.pianacsdip.tulo d~.a~n¡fc califor ntana. • .: ALEXArFDlEI<t Mvntgotngcy Bernard . prilrteras lecciones de gtúsica clásica.A.I'. : ! Si AlexaQder es el . mu~.~ .. ..Yvi<? (1972): .: despuésde qlr a Acmstrong y Nat King Cole. de A la Davis. Más tarde s< le ver$ cn los clu.Monty Prometa úotxearteticarto tR+ngs` con.guitárristp Etnest Ranglin..C. A nos sejs.taba con. su-:p~ri~+rye~ra órquestx. forma en el wle gio . stt correrá tttúsrcal vuelve irás espót~dica. de . el gutiarcista Albor (1968). it~±G4R[u94~ afJq~lC. a partir de su conversión al. n úsiea en una. . participa en discos de Íke y Turnerp del cántente y guitarrista L. Is Tbat.duda en reco nocen'Tlas'descubrir a ~Vynton Kelly. á los. por e~pplo¡ el.catorce.de las tnás excitantes auualiRacio>cics del blues. •..iriAuencia:no.. serdpeide por el jazz.$ór la noche.. G-á-1944).attsplio menos reductgt' dd térmigo.gui fios de crct4lnek y.cu4ccó años apÓrrea~aRn. J. .elemgrttc?. bé• neficio de los Panteras Ilggras .neración. y . .k4~R.dlw:ba le.snr~ny. . Robiason. stt ».el~.apárec en los festivales Ano Arbor y Berkel ry e(1970) y toca ~. Sus modos~~ ~ptums en forma de gags y guirnaldas en.. Reáparea en Coüins Ttná texano segundo se Suco pa en 1987_ ..de un pesimis mo ambigua.. . Este stíi. A los dieciséis. de. con el ctial grahará'tiempo dc~ pués y cuya. StJaxra laft~ri>yar~C. aconsejado por Oscar Peterson. PaulWemer (cb). .. (de Tatum a Jámal. graba para Wodd Pacífic Récords CAlexander The Greát" y "Spun ky") y actúa una temporada en el Play.. 1:u~ o se instala en la formaciónque rriejor le sienta. posee una'técnica brillante y un estilo seguro y vivaz al que. pasando por Wyntori lQ¡y y Nat King Cole) que trasunta su música. más tarde.: Tra baja con Ray Brown y Miít Jackson. en el Shelly's Márme-Hole. posteriormente de Jimmy . "In Tokyo" (1979).' una música colorista. en abril de 1975. George Shearing y Eddié Hey wood. en cuarteto. quin teto. Eri 1974. el tría. en el Playboy Club de Nueva York junto a Les Spann. o bien Mads Vinding (cb) y Ed Thigpen. con quien graba. Brown y. en ocasiones. primera aparición europea en . ALEXANDER "Motisey° én rista norteamericano 19221 Longwood. "Triple Trear" (1982). aunque'no duda'en emprender otras experiencias: solo.. agradable y plena de swing. „d nuevo Peterson" ¿acaso no recluta a Ellis. Enify Remlér. Steve Willianrs (bar). sobre todo junto a Herb Ellis y Ray Brown. CC Rider(1982). Permánece allí casi dos años. se interesa por él: en 1971. En Miami. giras por 5w dos Unidos y. escucha a Bit¡ oggett. Gene Wright. -P.el Rormie Scott's Club' de Londres. a Thigpen. Lo contratan para tocar en' el Jill s y. fir ma con la MPS. Ed Thigpen.. Don Schlitten.B. Apoda do. & C. Frank Sinatm se. Debuta en Nueva toca en Chicago en McPartland (1948-50) y con la de Marian Bate (Gary. hoy Club dé Los Angeles con Victor Gas kin (cb) y Paul Humphrey (bar). Florida. le falta inspiración. Robert Thomas Jr (perc). con Reggie Johrison. de dcentüs 'caribeño«.321 Alexander Z uien se hace amigo. fljá en él. después. todos sellos marcados por el sello petersoniano?-. Son numerosas las influencias .G. A pesar de algunos escarceos con lit+on ces. durante años. York la y formación lndiaga29-& I6-104988). "FridayNight" (1987). Monty Alexandel se indina sin duda por la formación dásiea~plcblbat. Ffalklujuh (Ivfarian McPardand. Roy Haynes. Mal Waldron. ya en disco. verdaderamente efi r . figura en la gran orquesta de Clark Terry (1969-72) y en la que Sy Oliver dirige en 1973 en Europa'. Saxofonista..Jorres. 1973). Max Roach. 'A 1 ALEXANDER Roland E. 25-9 1933). la de Benny Goodman. Hace un poco de miscelánea y regresa al jazz de manos de Al Cohn y Zoot Sims. impreciso. pianista e-intérprete de armónica nortea mericano (Boston. La diversidad de contextos en los que ha trabajado son claro testimonio de su sin gular capacidad de adaptación. Es un baterista de enorme discreción.ftto'yllerto de swing. 1952).C. Grabaciones: con Charlee Persip. Blue Mitchef. pteno de energía y tros graves. 1r178). jazz tía regis lo moder bebop brutal y un free Entre-un simplista. un cuarteto (1974). jsbrrlarri (Dallar Brand. Massachusetts. eón Sims: If f m Lueky (1977). Do r Brand. Sonny Rollins. . Retoma la actividad musi cal al año siguiente.1 Hear A ~4y (1978). regresando a Nueva York. por tanto. Philly .P. Zoot Sims. una gran orquesta. Baje: familia de músicos y gra duados de os conservatorios de Boston y Nueva York Encuentros: con John Col a~. deshilvanado.-gira que se ve obligado a inte rrumpir por motivos de salud. dge un trío (1968-69). Prrtties (Ruby Brafl.M¿Párdand en el Hicko House de Nue va York0952-53). Pasaos siguientes tres afiiis en'el'conjunto de Eddie Sauter/Bill Finnegan. junto a Lee Konitz. Body Arrd Soul (1978). a partir de 1957. tan parsi mónioso tras sus tambores como Basie en su plano y. Toca en pequeño formato con el Éúitariista Johnny Smith (1955-56) y huevamente ihtegra. -A. . convierte en una suerte de howltr no. entre las vanguardias y las ~^ su estilo. el ttombonista Matthew Gee.C. con Kal ha Maurice Mclntyre y h Malachr . James Moody y. Sonny Stitt. con algunas ausencias más o menos prolonga das dúrantelos años sesenta. Más un-quinteto. 1965: reclutado por John Coltrane como segundo percu sionista junto a Elvin Jones. fusionista que poWrítmico-a des de. en Nueva York. Alan Shorter. Frank Wright (con quien viaja a Europa en 1969). acompaña a Sonny Rollins y pone en marcha distintas formaciones. integra conjuntos de rhythm arad blues y. 1-7 1935). su admimci¢n pon los Jorres Joe y Elvin). el Studio 77 (o Ali's Alley). Ha grabado asimismo con Bud Powell.C. Estudia en la Granoff School of Music. con quien toca. pasa a primer ¡ano al marcharse éste. 23-12-1936). Altisonante. sin dejar de participar en diversos grupos de rock. Con Wright. Archie Shepp. (st). Baterista norteamericano (Filadelfia. Joe Lee Wilson. Baterista norteamericano. Tocó y grabó con Albert Ayler (1969-70). Murphy (p) y Tyler Mitchell (cb). S i m o n e (Few. 1988: actúa en Greg Más pecho (Philly Europa junto a Antoine Roney . y a Don Cherry. Paul Bley. Bill Dixon. ALI Rashied (Robert PATTERSON). En 1972 crea la compañía discográfica Survival Récords y un año des pués abre una suerte de clublrestaurante.Alias 133 ALI Muhammad (Raymond PAT TERSON). Tras dos años Qesa fortunados (la falta de trabajo lo obliga a conducir un taxi) conoce. toca con un grupo t Dco pio en clubs de jazz. Parece empeñado en conducir el instrumento hacia un ruidoso extravío. liberadores de la bate . Pennsylvania. Pennsylvania. McCoy Tyner y Big Joe Turner. A Finales de la década de 1960 forma parte del trío de Alice Coltrane. Noah Howard y Alan Shorter. Gary Bartz. sino que ocupa asta la muerte del gran saxofonista. 1973). Jackie McLean. Sun Ra e incluso a Earl Hines. en 1953. hermano del anterior (Filadelfia. más dado a la ilustración que al acompañamiento: un estilo baterístrco que rompe con las nor mas -por no mencionar el "buen gusto" de economía y eficacia trazadas por los grandes ritmistas. En 1986 forma un trío rocklfunk/contemporá neolelectrónico (establecido en Bruselas) con el guitarristalsaxofonista Marc Bo gaerts y el bajista Amin Al¡. poco discreto.P. Alan Silva y Bobby Few par ticipa en París en el colectivo Centra Of ~The World (1972-75) así como en diversas expresiones de la vertiente free en Europa. Marion Brown. a Pharoah Sanders. . G. sin duda menos impresionante. ALIAS Don Charles.Tt rs.un fraseo.. "Min gas" Uoni Mitchell. se distingue por untémpo riguroso y. por ello. en el fes tival de Newport con la 4irxy. suma mente original: . &ad Surat & . dando-pie a versas sus oyentes más ñeros de grupo. a través de .por tres ~ Entmen el grupo de Miles Dayis (1969) y graba dios discos. Alias ha sabido adaptar este instrumento de claras connotaciones latinoamericanas a las pulsaciones de¡ jazzlrock.B. á quien acompam. de compa Lowe. drumming de Rashied contraposición de supcr"kión de.de Carla Bley.los éxitos-dei momento: (rhythm arad blues. lecturas :por parte inmediatos: sus (dúo (dúo con con F. "Biack Market" (Wemher Repom. 1939). & C. Su técnica baterística... dades sutiles. . Elvira Jorres.. en la Qrquesta. Band. de salsa. L Ali sonori tiempos. Gran maestro de: las congas. música. Posteriortnenw toca con Mortgo Santamaría. en orquestas. :1969).1976). lati noamericana y jazz).:.P. Sisa.: . canto lo demuestra su.:aunqueaam bién participa en. solicitado solista..GiQapie. labor en Weathtr Rápate. Descubre:la música -siendo muy joven: aún. Alpartir'de entonces. Alan Daw son y TonyWdlíams5us ptitneros traba jos en Nueva 'York datan.P. Duo Exchange" 1972).. Jeakins.gtre Nina Si mone-lo contrate ..: . 1~ estudia McdicinaenBoston. 1979). el evolucigna por. y.ría moderna-. de 1967. Percusionista y baterista norreamcricatno. en 1957. cm ¡En 1981: funda Sronc Alliancé junto a Gene Perla. : . donde conoce a. The Stamp 1975).el septem de Jaco Pasto rius en 1981o4 en:1986. se sdce den los encuentros: :con' Tpny::W lhaim. antes:de. debuta con Eattha Kitt.. Charles Mingus.C. (Nueva York.1 1 "Bitches Bmw" (Davis. Gem Joni Mitchcll.Chick Corea. Weathf Repan.$ig . En 1953 se une a Bud Shank. no tarda en iniciar su colaboración con músicos de las vanguardias norteamerica na y europea. De regreso a Bra sil. Romance De Amor (LA Fout. 1977). ambigüedad que impr na sus improvisaciones jazzísticas. han . Recibe' de parte de su madre. Luego par ticipa con Jóhn Lewis y el Modern fase Quartet en el festival de Monteréy (1963) y los acompaña en una gira internacional (1964)..&C.-Contrabajista y compositor holan dés (Amsterdam. trabaja para la radio como director de orquesta (1939-46). Parte a Estados Unidos para trabajar junto a Aá violinista clásica Elizabeth Waldo y allí es rápida mente captado por Stan'Kénton.nista clásica y con certista. Graba con Herbie Mann. "Laurndo Almeida Quartet Featuring Bud Shank" 1. descubre el jazz. -P. Esto 1'o convierte en uno de los precursores' de lo que se dará en llamar bossa nova. socie dad que desemboca en una serie de discos ("Brazillianee") donde realiza una relectu ra de las composiciones po~calares brasile ñas en clave de jazz. Escucha. dado lugar a creaciones de singular belleza. trabajando como guitarrista a bordo del transatlántico Cuyaba. después de Kenton. cocí Bob Mag nusson y el baterista Milt Holland. 2-9-1917). tales como Marion Brown .. 1963). a principios de la década dé 1970. su colaboración con Shank. con quien colabora durante largo tiempo. Paralelamente empren de una carrera más orientada hacia el clá sico y las variedades gire al jazz. su primera formación musical. a Django Reinharcit. en ocasión dé una escapada a Pa rís. Rente= va. ia. técnica y su delicado sentido poético.. 1947). (1954). Tras recibir una formación relativamente tradicional. sobre todo para la televisión )re] cine. Particularmente dotado como instru• menrista clásico.No seante. que compagina con experiencias juni to a Charlie Byrd o. Almeida desarrolla una importante labor de arreglista.G. 22-1-1943). En 1950. su perfección .B. Concerto de Aranjuez (MJQ. su afortunada intuición. toca con los Four Frcehmen.34 l Almeida ALMEIDA Laurindo. con pete Rugolo y en estudios de cine. 1 Lament (Kenton. En 1936. . °Brazilian Soul" (1980): ALTENA Maarten (VAN REGTE R-N). participando en el grupo de los LA FónPosteriormente. en trío. Almeida mantiene dn Pulso constante entre el jazz y la música brasileña sin decantarse del todo por uno u otra. Guitarrista bra sileño (Sao Paulo. Charles Conoce la Jazz . Cook. aparece-entre otrosjunto a Peter Brótz mann y Han Bennink en numerosos con ciertos y grabaciones. así como. llegando al sarcas mo y. a Com y :con y. fun dada por su compatriota Misha Mengel bergi Así. con quien forma un cuarteto de cuerdas (con Barry Guy y Johnn Dyani). Toca en dúo con el violonchelista norteamericano Triscan Honsinger. incluso a la burla. vez agotado el gozoso anarquismo Una musical. . Estudia Satn Ulano. ingresa poser's Guild:Orrbestra y toca. Funda la compañía dis cográfica Claxon. J. Nacido en el South Bron el seno de una familia de músims. toca Tolliver. 6-1-1943). "High. Y. . saxofón. ALTSCHUL Barry. el mi s m o humor. a veces. a ede al mismo tiempo a expresiones Bicales I calares: Ronda los doEe ñ curas y pop a edad cirandodeja el piano la batería.. Baterista y percu sionista norteamericano (Nueva Yo . con Steve Lacy. Lindsay Coóper o Kenny Wheeler. altamente complejas por cierto. Alternare Take. "Miere" (1983).L. Elmo Paül Bleyen 1964.. tal c o mo queda reflejadoen sus grabacio nes en octetoo cuarteto.B.a los grupos en que cada componente tiene un papel preciso. Low And Order" (dúo con Lacy. . 1978). compartiendo con ellos la misma irreverencia hacia las nor mas. Rif (1987). Lee Konitz con músicos de su Junior. en clarinete Charlie entretanto. durante la época de mayor libe ración del jazz holandés (años setenta). Alto: Ver Saxo. barrio: Hope. Maarten Altena ha sabido incor porar parte de esa libertad a sus estructu ras musicales. hasta 1967. Ver Take.y la gente del Instant Composers Pool. os el de por Persip. Corea (trío y Orcle. En 1969 toca en California con Hampton Hawes y Sonny Criss y. Dave Holland (1972). 7Braxton. Alternando estancias en Europa y Estados Unidos. 1972). con Tony Scott en Nueva York. llamada Brahma. en el control enérgico de la dinámi ca y (hacia finales de los setenta y por con sejo de Stu Martin) en el empleo de dos bombos. R 76:. Del blues (Buddy Guy) al bebop (Babs Gonzales) -que reivindica como sus raí ces"y a las distintas vanguardias (Steve Lacy o Gato Barbieri). Altschul logra que la batería participe como cualquier otro instrumento en la ela boración de la estructura de conjunto. A. Peter Warren (1970). reparte su tiem po entre los grupos de Braxton y Sam Rivers.RC Q Of & (Corea. Roswell Rudd (1974). 1970-1971). Barry Altschul ha sabido recorrer todas las sendas jazzísticas con amplitud y libertad expresivas. John Lindberg (1982). entre otras características. ha grabado con (entre otros) P. Ifues (Rivero 1973). 1971). Andrew Hill. Clocar (P. más tarde. Pepper Adams (1979).. Franco D'Andrea (1983). con Chicle Corea y Dave Holland. la más estable de ellas. Be Out S'Cool (Lindbm& 1982). Ánnette Peacock (1970).. (Holland. en compañía de Mark Helias y Ray Anderson (1978-1981). 1971). Un agudo sentido del comentario y una con cepción muy musical del instrumento en toda su gama tímbrica -lo cual le permi te integrar los sonidos de los numerosos accesorios percusivos al discurso pura mente baterísticolo convierten en uno de los bateristas/percusionistas más intere santes del momento. Bley. WóWya:You 1979). Disuel ta esta formación (1972). Ya sea a través de una perversión progresiva del ritmo. Rivers (1973-1977). Alan Silva (1969). Dave Liebman. 1965). . A Melanin (P. un trío que. En 1970 forma. . la Jazz Composer's Orchestra (1965).X. se convierte en el cuarteto Circle.Aivin 135 con Carmell Jones y Leo Wrighr luego parte a Europa por un año. Kenny Drew. comentarios o fracturas de las intervenciones de los demás solistas. A partir de 1977 forma diversas agrupaciones como líder. BI . ya de prolongaciones. en una gran variedad de timbres en los pla tillos. John Surman (1970). P. Braxton (1972-1976). Su técnica se basa.Adarm. tras la incorporación de Anthony Braxton. Julius Hemphfl (1975). con el trío Caneara. Profesional antes de abandonar la adolescencia.coimfositor bnu_ üeño (Río de Janeiro. 1922.C. Pianista en formación de trío.Tuc Iter en el Reiwnwaber's.y toca. oornposcióncort. Se inicia tomó pianista. :1983). Joe Henderson. Baterista .' . Tra. Contrabajista de Cm virtuosismo poli. es: sin duda uno de los más solicitados del ámbi to francés. . 28-4-1950). aconí paña en 1919 orla cantante Sophie. Regresa a Nueva York en 1936.Establecido: en Chicago desde. ALVIN Danny(Danide VINIELLO). donde . Phic Catheri ne Jasper Man't-~. reivindica la iwftuencia de Bill &afis -uno de los piirneros músicos en favorecer* pre= cisametite la emancipación del coittraba lo y potenciar su :oferta melódica a.TonyAubin. baja en dúo con el pianism. En 1930 dirige su propio grupo y forma un tándem con el pianista: Art Hodes. a partir1964.-Girlattd(Le Lann.orquestas locales. Joachim Kíthn. . Grnv&udc(con M^ 1478). Con trabajista.ALVIM Ceaacius (BOTHELO).: cauto de jazz como de variedades.pianista y.1982. En ocasión de una gira (1973) se queda en Francia c interrumpe su carrera pianLstica para dedicarse al con trabajo y estudiar. en un cuar teto con Etic l a Land. GeorgeG~°P~Ambrosetri. coni Jeari-Franoib Jatny C2ark y Andné Gecearcilit :.a¢día con.. Michel Portal. en d Conservatorio de París. en. Idee Konitz. cultural (exaepcionah pcecisión :rkmica.:Aparece asimismo Junto a Jean-Lotus Ghaatem .P.. 29-Il-'1902/ 5-12-1958). .:: 1985uretorm el piano y forma el grupo Cesarius Alvim Connmtion. norteamericano (Nueva York. velocidad yenrusástno'nreládico). Charfe Mariano. en un trío con Marcial SolaL como solista invitado del conjunto A7iNova de MariusCónsmnty.Jean-PKrrr Mas. fuerza de exploraciones armónicas. Cambia el bajo de viento de cuerda y se incorpora a la Milb Blue.: Bugle Cali Rag.. Rhythm Band que abandona en 1935 para unirse a la orquesta de Duke Ellingron. toma parte de la revista musical "Blackbirds Show" y Benny Carter lo incorpora a su gran orquesta. por con Jelly. Meo Mezzrow. 1946). Morton (1927 antes de especializarse en. Shake That Thing (Hodes. Contrabajista. Pasa luego por las óiquestas-. durante la Swing C~.1907 /.. de Nueva Orleans al marcar los cuatro tiempos en el bombo. Permanece allí hasta 1938. toca con el cornetista Doc Evans.. Louis Armstroirg. un club de grabación acompañado Budc de participar con a Claygoti ALVIS arreglista nois. instrumento de. Dave Martin. 1944).C.A. Illi 1-5. . nuevamente en. junto a George Brúnies funÍ damentalmente en el Nick's.(194€1 1942) y por el trío de Joe Suliivan. En 1947. que por entonces actúa en el Savoy. evoca el de Zutty Singleton. Chi cago.. El estilo de:Alvin. de Bobby Burnet. los jaz: zistas tradicionales. .Earl Noone por el Hayes.. como y Teddy Wilson. Eddie Condon. que. Dixieland.-12 Empiezw:tocando : la batería. año en que forma un peque ño grupo -de efímera existencia-: con el trompetista Freddy Jenkins.) hasta . Roli . ejecuta en las orquestas Hines (1928-1930) Jimmie y (1931). tubista y norteamericano (Chicago. Toca asimismo con Brad Gowans. uno de los raros clubs neoyorquinos donde pueden expresarse. 29. más modernos.y en el trío del pianista Geor Zack (1948) antes de tomar la batuta de los Ki.:Nueva York. Ha tenido' oportunidad en numerosas sesiones de músicos tradicionales y ha otros. que sigue la tradición .36 / Álvis aparece junto a Wingy Mánone y. Blame It On The Blues (Beehet/Nicho las.Tras ser llamado a filas (1943-1945) toca en una serie de formaciones pequeñas (Gene Fields. aunque sin la variedad de éste. Harry Dial. donde reemplaza a Wellman Braud junto a Billy Taylor. 1972).. gs En 1955 regenta jazz. : . ejemplo 1928).apar tir de 1940. la tuba. Down tvwrt. Recomendado por Ornette Coleman. tuba. equilibrio. . estudia odontología y obtiene un diploma de piloto de avión. el el arraigo de¡ y tra de per blues.quin ee años más tarde basta e más preocupa do por el. con quien participa en el: Festival . En 1958 vuelve a dedi carseenteramente a la música en la orques ta. Considerado a todas uses como una de las grandes promesas d la improvisación y el free jazz reoyorquin . ami go de la familia.1931). ALLEN Byron.Time Is Post (1964).i'Iproar (Cootie Wdliams. nor teamericano (Omaha. . es sobrino deJá cantante y guitarrista Sister Rosetta Tharpe.gtmd CaféSociety de Nueva York lo con trata' cótno contrabajista fijo.de:Wilbur DeParis. The &tck Room Romp (Rex Stewart. Su ejecución robusta y mordiente en las grandes formaciones lo convierte en uno de los mejores contrabajistas de la pre guerra. un fraseo y. basada en un estilo suave y estimulante.C. Trae Believer las vibrato. Nebraska.l970. .A. graba en trío para ESP yactoseguido desaparece de la escena mu sical hasta 1979. 1937). 1937). Low Down On The Bayou (Blue Rh m Band. donde Alíen desembarca en 1964. se dedi ca a-1a. 1960). desde luego. que toca can Paul Chambers.P. la erencia diciones: algo más de una dulzura casi cool fumc:del bebop y -. . Hijo de un sementero. Saxofonista alto. 9-12 1939). con Jay McShann y Tiny Grimes. 1936).Europaen. Regresa a. tres años después decanta por el saxo alto. En grupos más reducidos demues tra una presencia real.C.de interiores. . Kissin' My Baby Goodnight(Ellington. (1979). En 1949. reaparece. inicia en Los Adgeles sus estudios de clarinete.. Coltrane le aconseja que se traslade a Nueva York. Suwtheasdr On Parado (Chris Barber/Sid ney DeParis. decoración. además. de Antibes (1960).y sin dejar la música. Duran irlos permisos del servicio militar encuen tra en Brooklyn a John Coltrane. . Charlie: Parker era. Simultá neamente. Frank Gor don. en Seattle. cuando toca en un local para camioneros en St Louis. dirige una orquesta a mediados de los años cuarenta e integra la formación del pianista Benton Heath reducir (1945) su basta: actividad que por se ve razones obligado de a salud: . Lew Tabackin.C. luego. Tras estu diar dos años en la universidad de Wis consin. Tennes see.P. Donald Harrison. Notable sobre todo por su eficacia y elegancia en el manejo de escobillas y pla tillos. donde trabaja junto a Earl Hines. concurre a las clases de Rufos Reid y Harold Mabern en el William Paterson College. En 1907 estudia piano. su trabajo constituye una de las ac tualizaciones más excitantes de la gran tradición polirrítmica cristalizada por Tony Williams. como líder de su propia Whispering Gold Band (1922). 15-12-1897 / Nueva York. donde trabaja con JoAnne Brackeen. luego se vuelca a la corneta y. Wisconsin. siendo aún adolescente. a bor do de vapores en el Missisippi. 28-1 1974). Las numerosas giras realizadas con Freddie Hubbard y el reconocimiento de sus pares (Terence Blanchard. Trompe tista norteamericano (Nashville. con el pia nista Ralph Stevenson. Conductor de camiones. Cuenta seis años de edad cuando su familia se establece en St Louis.. no se dedica profesionalmente a la música has ta 1916. ALLEN Edward Clifton Ed. Baterista norteamericano (Milwaukee.Alíen 137 ALLEN Carl. Se gradúa en 1983 y se instala en Nueva York. 1961). 1987). con Charlie Creath. 1925: con los Sharps And Fíats de Joe Jordan acom paña el "Black And White Show" de Ed Daily.) terminan por hacer de él uno de los bateristas más solicitados de la década de 1980 en todo tipo de expresiones jazzísti cas contemporáneas.. en Nueva Orleans y otra vez en St Louis antes de tras ladarse a Chicago (1924). sobre todo con Clarence Williams (más de 200 caras entre 1927 y 1937) y Willie Smith The Lion (1935). Es entonces cuando empieza a gra bar. . toca en una ban da militar. toca bási camente en salas de baile. Endicott (Harrison/Blanchard. Nueva York. Kenny Burrell y Brandford Marsalis -e incluso integra tríos con Reid y Mabern-. Lester. y sus Heodhwtzrr~ su. Art Tatum y Fats Waller: Ingresa en la Cris Technical::High School. Wayne Shorter la incorpora a su grupo. Ingresa en el grupo de Steve Col~.!Ed Allen es el : a. & Ph.. ejecución precisa.con una sonoridad suave heredada de Joe Smith y un excelente manejo de la sordi na a. cuya influencia eh elia ser1 decisiva. A pesar de.'con quien realiza giras por el Cari be y descubre nuevos universos musicales. Toca. rernontárrdose hacia at~ el tiempo. James Newton. a Thelonioús'=Moak. de treta evolución hacia el funky.1957). En 1988.nce Wi9iams: ClosiFitMuff (1928).Durante la década rádicamente e n meones de grabación. 1 . . las Supremff.la paterna. la manera de IGng-Uivar. 1929). I 'm Not Worrying (1929).:de allí. Forma un grupo. sintetizadores.. .Bowk. toca con Oli ver I:ake.-aootrspa ñante ideal de Ciar-once •Williams. obteniendo un mí~ en musicología. ' Trompetista de. años. donde imparte clases el trompetista Marcus Beigsave. Nobody Knows Yoú Wheir You rr Do~ And Out (Bessie Smith. Pheeroan ak Lafe incluso Mary Wilson de.así como su primer disco. por el jam se dedica ini iDetmit al soul y. Thr Firx Ekmenz En oca sión de urna gira europea. De regreso en Nueva York.r . graba en trío con Andrew Cyrille y Anihony Cox ("The Printmakers").B. B kdPow eil. ALLEN (Pontiac. oros la coni ducen pr rnero"a ¡SY. por el inmenso vir tuosisnu sus adornos. en solitario. Opm'On All Sides. alí pop.dora te es profesor. toca ademáscon Davis. del virtuoso "todo terreno de las sec ciones de big hand .P. Con Clan•. Toca con el baterista Roy Bmoks y en 1975 mar cha a la Howard University de Washing ton por cuatro. . rcgi~átosy efec tos. además del piano. afición' cialmerite-en Cimentadas:: de 1950 participa espo de GerL Pianista norteamericana Micirigan. en' He dik -:Hancoác. Aliíconoce a Nathan Davis y lo ss'gue a la Universidad de Pitts burgh.C. Géorg~ Lewis y John Handy tras h r grupo con abandona para codingido uü darinetisca John Casimir. que participar. ese conglomera do que se extiende. actúa en el Pelican junro a'F4ts Pichon y se embarca nuevamente en un el vapor antesde dé con establecerse ataba los Fate en primeros Marable Nueva disrns bajo York. sobretodo en grupo."pureza" sonora y favorece la escritura anees que los grandes vuelos .Sidney:Des vignes. & C. 7-1-í9081 Nueva York. Oprn OnAll Sides (1986). en la orquesta de. 17-4-1967). qurzá también cott Clarence Williams. en la matgeri apocará del lago Pona chartrain. que ado a defini tivamente y que ejecuta. donde Allen pisa por vez primera un estudio de grabación. El joven Henry toma algunas clases con el violinista~Perer 8ocage.nueva getteracidn. cantante. aprende a cocar el bombardino al= to. compositor y director nottea mericano (Algiets> Louisiarta.. King Oliver.. queso ha descubierto en Sc Lours. en la banda:de su padre: Integra la Fxcelsior. En 1927. quizá algo con tenida aún. Sin embargó. R:B. Hasta la apari ción dd "Who's Who Of Jazz" dr John Clinton. Batid :(3924) y las orquestas de Sam M n. frente a Nueva Ot Jeans. Nunca se la encontrará más auténticamente jazry que sola frente a su instrumento. eit la edición más reciente dt su obra. Dotada de una orientación instrumental muy clásica. Home Grown"(1985). el biógrafo inglfc aé decanta por Nueva Orleans como cuna dd hijo de Henry Al1en Sr (1877-1952). lo lleva a Nuavá York. Geri Allen resume en. . sien todavía un adolescente. Devuelta a Nueva Orleans. hace gala de cierta.ten cationes musicales de la. luego la trompeta. céle bre director de la New Orleana Brarr Baud una de las orquestas más:populares en los desfiles de esta ciudad. (1928-1929) don su nom .38 / Allen Con sus referencias constantes y simul= táneas a la tradición jazzíscica (a modade citas) y a las corrientes contemporáneas.cierta manera las. a bordo de un riverboat. ALLEN Henry "Red" Jr. pamía dato que H~nry Alleit había nacido eri Algiers.improvisatarios: Tras su ejecución delicada se esconde no obstan te una energía innegable.G. Trompetista. -ciudades que visitará en repe tidas ocasiones hasta 1952.~a Europa por primera vez con la orques ta ~' Kid Ory. Pasa brevemente por la de Fletcher Henderson (1932}. Don Ellis se pregunta: to a: su . Deja tras fía impresionante. í?966 y 19b7) y mu de cáncer seis sema nas después de la ' tirria de ellas. Nueva York (Onyx. 1945-1946). de la MiUs Blue Rhythmm Baird > con la que obtiene un gran éxito discográfirn con su pieza Ride Red Ride.bre'. Benny Goodman lo emplea durante aterra tiempo (octubre de 1940). En un arúculo titulado "Henry Alkn. Tras un con trato en d Central Plaza de Nueva York (1952-1953). Se k wnsidera asimismo el compo sitor de Rug Cutter's Swing.tnismo año rechaza una propues ta de Duke Ellington. etc. Bastan. 1964. se presenta como atracción principal en el Metropole hasta 1965. con el que actúa en Nttéva York (Famaus Door). arreglada y fir mada por Horace Henderson. Ese. integrada por algunos de sus viejos amigos de Nueva Orleans.por In lateas (1963.1943-1945). no otras: wmo con a But Billie Red trompe en . Victoria Spivey. En febrero de 1937 abandona la Milú Blues Rhythm Baitd para:tocar fugazmente mn Duke BJlington (aunque no llega a grabar) así como en la orquesta de F-ddie Condon/Joe Marsala. San Ftarsciseo~:(1945). Coltman Hawkins. decidiéndose en cambio-por !a orquesta de Luis Russell (1929•1932). Holliday. donde permanece hasta septiembre de í940 y participasen numerosas sesiones de grabación. Forma tw sexteto. nue vamenm en Chicago (. d más vanguardista de los tistas neoyorquinos" aparecido en 1965 ":Down Beat". vuelve :con Henderson hasta junio de í 934 y forma parte. tan desl una dise acompañando Fats Waller (Lookin' Good Ferli»'Bod 1929). California (1943). luego. realiza numerosas giras como!solista. En marzo de 1937 entra en el grupo que acompaña a Louis Armstrong. Via la. luego en Chicago. más decenidamence por la forma ción de Charlie Johnson (1932-1933). I'm On My Way (Lionel Hampton. Durante los años cincuenta se decanta hacia un registro más grave. con F. empleando todos los recursos y las técni cas de la trompeta (de lo que a veces abu sa) aunados a una concepción armónica y rítmica muy avanzada. 1931). 1935). el cursa trabaja se pianista estudios : a Att (de Saxofonista. efectos de medio pistón. al prinapio de St Louis Blues (Louis Armstrong. flautis norteamericano (Louisville. Pero Allen desarrollará rápida mente un estilo personal. Heartbreak Blues (Coleman Hawkins > 1933). Ol'Man River (Hoste Hender son. 1933).C. de manera un tanto apresura como continuador de Louis Armstrong. Es -por ejemploél y no Satchmo quien diri ge. rinete y saxo "melódico integrar una banda militar. las eleva a la estridencia más metálica y regresa repentinamente al mur mullo de un modo por completo inespe rado? Qué otro posee una rnloración sonora tan sorprendentemente variada. glissandos. Body And Soul (1935). por'd` trompetista Sun Ra. 1939). siempre con gran maestría. Tras estudiar cla en do" (1934) e Simmons . James Moody. con Luis Rus sell: Jersey Lightnin' (1929). San (Kid Ory > 1959). tal diversidad de inflexiones. ta y abatata Kentucky. un cantante agradable. Lauisiana Swing. "Feelin' Good" (1965). It Should Be You (1929). flutter-tonguing (sobre todo en el re sobreagudo). King portar Stomp (1933). 25-5-1924). 1933). Hen derson: Queer Notions. coca en París com mientras oboe) te 1965: Kolax. Sweet Sorrow Blues (Spi ke Hughes. ALLEN Marshall. que pro longa con la voz su estilo instrumental. King lado per . tierno y lírico. todo ello sumado a unos labios de acero y una emi sión dulce y sutil. & Ph. los tutti hasta el solo de trombón. I Cover The Waterfront (1957). A Henry Red Allen se lo catalo a menudo. 1929). a cuyo (1949-50) alto y Posteriormen Chicago. Sentimental And Melaneholy (Teddy Wilson > 1937). perfectamente contro lada?".A. Es > asi mismo. Ride Red Ride (Milla Blue Rhythm Band. Shakin'TheAfri can (Don Redman. Panama (1930).B.laxa en:el con aconsejado acerca Cottservacorits. .Alli~n / 39 "Qué otro trompetista es capaz de tocar ritmos asimétricos y lograr dotarlos al mismo tiempo de swing? Qué otro trom petista expresa sus ideas empezando por un murmullo. tradicional.lu la rompeta.-~P. su excn^ittisrao y multünstruinenttsmo. participado en las ° películas Individual" (música de Bil. 1976). voluepétt y c~mpo Een t4saxo alto} -nacor~s en stts dúos con D~nefy Davis-.manece desdeesttonces. 1964) > ' Exoríc Forra (oáoe.Es en la uni versidad donde se inicia en el bebop y pos teriormente actúa con un trío y acampa ña a Breve Moore (1952). momento en que todos los mtísicos. "Lees go honre!" ("3Volvamo~s a c~.Jrr Quttr S~acr (morrow. generalmente. °Barrage (laxo alto. R a c i b f ~ h tnE)u~enca de ' Johnny H Wí11ie Snaüh. Su lirist. $enQy. Con Sun .~su-colegio y en un grupo de dixidand que dirige. instrurnentos afri canos (kora) o bien . para.pet~niten teher lo por uno de los. 1964) All-in. " .C.. Car ter y Charlie acerr"). (literalmente: todos juncos): Equivalente jazzístico del trttti o duuentbk de la música dásica:. naii. Lovc. Pianista. disco los músicos norteamericanos: -. el coro final (sido nharus). tras la ronda de coros: mprovisadós.: sutttados al -emQ ciaaado trespeto pátel trtbaja de sus l~ des anteeesoca: E . 1966). qwe coca en la ~rgtteaca. En~ Arktstra:-además de asu mir un papá decisivo +eq la sección de cañas--coca percusión. retoman d 'tema princ:ipal.St~ Ra:.de Fabíicaeión propia (morrow).Ra. Bley.-tocado asitnisirao„ wn el percusionista Qlaturiji.-. y grabado con Paul Bley.Eh-jazz. hasta la muerte del pianista.p °oriental" . Estudia pis no de pequeño.ta1°). P. Toca en Denver . Ha. sus paroxismos de registro.to sereno .sastanedotesitnás~ncere santes y fieles dulas tesis de. Missisippi.rap tanta y compositor norteamericano (Tip po. Goda Of The Tilunder R~a!»i (saXo alto. 11-1:1 • 1927).(en_ d oboe).Ph:B: ALLíSON Móse)ohn Jr.l Dixorr) y "C Of Jazz". quienes. The Opener (Cohn-Sims.G. Atthur Blythe y ICirk Lightsey). des de 1947 a 1968. ltado: aquélque cipal~ttiente-dé jaaz: aquel 1 °~Ía"). este "pequeño blanco'del-sur" dedip a sus raíces su Black Country Suiu. en la ciudad de Nucíva York. aogta a' través de la técnica una mayor ixidependencia de manos y la posibilidad de'construir formas más libres.B: & C. El ejemplo más idóneo -tomando una pequeña formación de los años ochentasería el de los Leaaleís (Chico Freemán.música. Conviene señalar. Atndteuc(afitionadq). Llfr It Suicide.P. Don Moye.. que todo músvco se convierta em"star" poreCmero hecho de tocar junto a Satchmo). claro está. At Cohn. irá a su vez imitado ~or los can catites ingleses de "rock-blues (Rarchrsan Farnr. no obscan• te. a Gerry Mulügan y Chet Baker: A parcir de entonces actúa como pianista y cantante. Empapado en e! blues desde su inFan~ cia. preanunciando asimismo a otros pianiscaslcantantes. V-Ford Blues (1961). y graba una veintena de discos a su nombre.40 / All Star el sur de Estados Unidos antes de ins y en talarse. Seducido por el bebop. que esta etiqueta responde en ocasio nes a criterios un tanto cómerciales: el ejemplo más representativo es el de los All Stars de Louis Armstrong. Hasta 1959 acompaña a Stan Getz. en 1956. canta blues de manera expresiva y personál: Allison. Dícese dr orquesta integrada exclusivamente por intérpretes célebres ("sób estrellas"}: Así. Lester Bowie. uitit All Star (o All Stars). Your Molecular' Smature (1976). como Ben Sidran. por John Mayall). Rollin'Smne. Zoot Sims y. no la que Músico vive exclusiva . A pesar de poseer una tesirura vocal limitada y no muy poderosa. se trasluce en el término una referencia explícita a la igualdad de renombre y ala codirección. P. músico atento a los"tlási~ del blues. conservaron et apélati vo a pesar de la variable'notoriedad de sus integrantes (a menos. primeia grabación realizada a su nombre (1357).. -X. . más esporádica mente. ~ciona~o ama está música o aficio rin de (sinónimo: . 1960). Middle C/ass Whire Boy (1982). Thr Scmena6 Son (1965). Tinuble In Mirad (en trompeta){ 1957). sobre todo en trío. Cecil Mc$ee. su hyo Franco:. el grupo solini.AMBROSETTIFlavio. vibráfono y-después de o[r a Coleman Hawkinslaxo (primero tenor. A tos diecisiete sé decanta por la i~ompeta dá s+ca: Su primeia ación pública (toda vía coartó añcio do) tiene lugar en RaaTa> ' . cüna de sus (dirige. 10-12-1941): `Hijo del anretior. Con el saxo alto (también tocó el soprano) x muestra siempre fiel a sus preferencias parkerianas. su aporte a la Gteacrón del Festival de Lugano y su copiosa dis¢ografía permiten considerarlo cxirgo uno de' los principales actores (y difusores) de la-escena jazzfstica europea. de su padre. `"The~Band" {Grüntz.. páraldameme'.) y aúnope~ (Niels Menning 0rsted Pedersen > el guitarrista milanFs Francq Cetti).Ciprdon. Detcter. el trompetista Raymond Coutt.. Su~ patticipación ala cabeza de su gru p~ tn. una liar): En 1967 pártícipá vales. luego alto). Daniel Humair. 18-10=1919). rota junto a numerosos jazzmen nortea tnQticanos de paso por este continente (~árinonball Adderley. inicia sus estudios de piano a {os ocho años.. Al acabar sus estudios Mano.C. ttotnpétista y. 1:3a1t niel Gruntz (con quien st' glista). Donáld Byrd. compositor suizo (Lugano.) dirige --durante más dé uri cuarta de sigoun quinteto por el que desfilan algunos de los mejores in tFrpretes suizos (Pierna Favre. Romano Mus ttirde1963tocaetrcompanía Humair y George inicia como arre Festival de Luga cniciós semiprofesionales empresa fami en diversos festi Monterey con el de .P. Destaca ya en el na. Gí~orge Gruntz. . AMBROSETTI Franco: Fliscornista. se conviette en uno de losprimeros adeptos europeos del bebop. Saxofonista suizo~(Lu o. 1976). emrr'elios el de gt~ititao de su padre: Líder durante los en 1961. et contrabajista Eric Palta.d Fest+val de Monterrey. (T983). . 23-9-1907 de / norteamericano 2-12-1949). que toca más asiduamente que la trompeta. rezumó un delicioso swing. Jghnsoft~ 7 fie Boógu ~. e1 pianista Albéri Ammons. a la sazón.Johnsoti. ~u g ~~ $axó fonista tenor`'nq~tearliencano (Chr Illinois.)~espüés de tócár en lá órquesta éscó~ar. de los Fran~ois Stompers de William Barbee And Hu Headquartes .{Í948'¡ antés de reémplaz a Staa Ceiz eü lá Prq~tescá . ul uló én I94~. sobre todo en el Mama Yancey's Parlour. También en 1981 graba "Heart Bop" -perfecta síntesis de aquel periodo.con Woods y Humair. Cofunda don del grupo The Band. Se trata de un virtuoso de excepcional articulación que no se deja tentar por la Facilidad del sobreagudo. recurso socorrido de muchos instrumentistas de técnica notable.~Q~ J 4I años setenta. (1930-1931) y de forma la su Chesterfield Orchestra (1932-1934).~órdon. Humair y Gruntz > Mike Richmond (1978-1981).B. integra en 1981 un cuarteto junto a Gruntz > Isla Eckinger (cb) y Humair. Entre los músicos de que ha sabido rodearse se cuentan. a veces tocada por un leve vibrato > aunada a una gran inventiva de improvisador. Pianista (Chicago..1~44) .L.. Tóca cpop Kai Wincítng. & C:G. donde actúa incluso pocos días antes de morir. $ Caiwlcáir~e ~1938). Forma parte(1:929). . AMMONS Albert. éúlah t Sureí . . . . ya desde 1963. Ari Blakey lr Deícter .eñ la del trgm _lista i~irig KoláiE. (Í 93G). Benníe Wallace (1978). Boogie Woog e Smmp ~Boogie >.Járn»íin' Bensón s Boogu (Ltpnel'1< támptón. da V~pódq' 4éi. con une a este último en Pete y un Johnson dúo boogie Se en woogie que recorre el país toca a de menudó el Café Sociery. Se observan en él trazos sueltos de Clifford Brown o Miles Davis. Se corla un dedo mientras preparaba unagiras hamburguesa (1941).PeSé . y compo sitor Illinois.Gie~e . 'Én la orgtiesta'áe ~~% Béksúne1944-147) conocé a Cliárl e'Parker' Di ~ Gilléá ie. pero reinicia sus junto a Pete A esár d'e P sufrir e isodios de análisis de P P ambas manos continúa tocando..P. Especialista del fliscorno. Pronto prop iti gn¡ po enCarnegié Nueva York en el célebie concierto y Lewis partidpa del y Hall Meada Lux (1938). "Tentets" (1985). graba discos de hand bop y jazz-fusión para sellos italianos. buen pianistá stri de. l4-4-j9Z_~`Y~`Í-1~74): HIj ". sólida y sonoro. en varios clubs su ciudad natal Debuta sin abandonar su ocupación de Moseley taxista. "Wings" . Ambrosetti posee una sonoridad redonda. Phil Woods (1981) y Mike Brecker (1983).' `'. Hean Bop (1981). Albert Ammons echa mano de todos los registros del piano sin complicarse demasiado con sutilezas accesorias: su es~i lo.M. Uno de los mejores intérpretes de boo gie woogie y. AM1~10N3ÉúgFüé.. j F.. . cgnsu .'~~a~c~t jvi~Üu'l..Irrcháéd Groove ÍNolities' (1961 ... . ellbét~t Amtüons. qutó eti j~ rpm (Reá'. . Bennie :Gi~en....~19~g7.ddié Buscér.Sq nadá de éxiEos. sobre todo. griltrfs de h3í(ly F:cksttñe. 'tieíie..~.. así como ~ tenór dé Ía ngdá' de`'~ás sesenta. z .'~arlésal%1 ' .. de ~at'78 fá áel a~icrosyu íxla~cad? ~ por el ..I. et ~oúnt„$asii`Octtt (19507. Tóp~ cómó pi 00 (Canadian Su»:r1~. pó' aÍ~í.en ' el "iatsii~i e~~..' . 1972) > ~ ' su' riótXil ~é. á Bt11y' Ecjcsune ~(1~$4J. `1`)61 .: .' flyiedard en ocas gñes ~~territtp~i~a-mq de .V~oody Herrrian (1949).'$griti~ .`~atc. sa~~ en l~ .Klác~o '..".oí n>stás (a' átte de 1-Ighñ.'% Dodo Marmaiosá {~1962~.(19~~ .l s nl r. unto :z ~ ü'n' G`oliráfii . cqn ~ohnriy ~:. ' ` Piotiecó ~'un xo`á~ézté~Go` ' ó de. .eo` Í'arker .una ¢itEensa lista de .per P°P~ mire manécido . "batallás (r~rpses~„s~ . 1962). SutG : (~cásioii~l- .man (diciembré ~e f94ó Acto seguido crea pótt Sgnny po ... q'ue'düra hásiá 1952. p IKcÚuI~. Hammgnd' Smy .1ácltié i McLea i. éíesariólla este espec cülar-y popu(á<=~nerg ~qn .iñti~a~ . Ánderson. ~ú~b~~i``óó n ~~ ~ . ~).rt 'r ::e~:. Ari' >~aim~.: Sóñn~' Siiic ~1~~0 th5?.T`ofri ñrchia y. Iyextec Gor~gia. r >~': . etc. Animóns g" aba junco.~ r.1~ a. ~re . úriós cúaréñ á cftúlos~ pára C~co~ n á~i~ T~~ii ' dG 1~5 a 1974.estu~pCiácien(. : 1 ~f2.L.: .'Páter~so~ñ'. $tiít ún ~rú prrérá Í~4 épócq. . conñnua prá~icandó memo hasta su puesta en libertad"siete r ele su años más tarde e~e ntra al julig dé`1~ . "pha srng . que' tienden á reproducir ciertas características de ' un espectro musical alteradó: "wa.'sé dota a las cuencas (gtütárra. próximos al sintetizador que al empleo desvirtuailó de la amplificaciónoperábles mediante:un sistema de pedales ( choros". 1972): A~uplí6wción Procedimieritq electro acústico yue. -P. No desarrolla bajo la influenció de Young un fraseo muy fluido. su ridad es amplia. cóntrabajo. De módo. (Albert Parlter Hermañ i~l (1957 SliaciE Mingru Blúes Tin (Mingos. asocia paulatinamente a esa sonoridad.1950).pernute incttmentar la potén cia de utia señal sonora: En la historia del jazz.} C . En la década siguiente. una expresividad violenta dél rhythm and blues. casirugosa. discviso menos sólido.l9b~). Lester de este amplia las surgida sotos dra `ca). Córisiruye sus con evidente sentido de la P ión mática (e incluso mel Bando á veces de este'~en cueitr tros con Dexter Gocdan ( T h e barF lós epígonp sonrr obstante. etc. tales como el "feedback" o el "Larsen`.G.). los músicos de rock ~es= cubren una serie de ~n~aieiips acrísticos ligados a la ámpliñcac ón. 1970). "delay". (Leó (Woody (Stitt. abu ~Chace. Blu~.. Fun~ 1949). músicos locales lo tenían por tui de Coleman Hawkins: sin duda.B: ót C..y dotadp una enorme libertad Manita. gtie }cace.ya ~.42 / Amplificación elsaxó menee ha cantádó yempleado tono. Nabo (1947).vwá". "fuzz" (ver Hend~ix y %álipai. "hármóny`. r . violín) de equipos de amlrlil iracibn.. señalan una relativa agresión: sonoridad más restringida.'Ia ampliñc~pón'óon micrófonóa y altavoces' se inició muy pronm: ínsttu memos de escaso vplurnenmy cántantes se benefician de. 1947).s Sino . More ~l (Í9. al desplazarse las áctuaciónes lelos clubs a las grandes salas de conciertp. .. Foalüh McUów Out Bpck FineAnd Heart Gaav~ (1972). ella.P. Móon D (1Vl~buff.SÓ S. .: 194n. En su adolescencia en'Chicagt~. maravillas eri baladas. Ammóns.~eiieca ción de efectos -éstos . Eg l~ años óchenta sumé una tiúcvá. buranoi los años cin cuenta. . . con IYÜn~ y Jeremy Steig. forma un cuar oéto George Barroca amo saxo tenor) y dedica la mayor párte de su tiempo a componer para teatro. Hampton ~ñompista. 1960). AÍ1!IRAM Hawes. Fs entóncxs cuando. Don Ren áEtl. Watt Whitman. de dorara. tras un año en el Oberlin Cgllege (1948). en esta pluralidad de Williams un auto apa de ele ..'tocá lúego en la orquesta de la 7th Annr en Eutopa. cólnpositor. Dave Amram se sión3 por las músicas tradicionales dónde áctraé. Jaspar.y orquesta clásica. M'át Mathews (1956). in~reca én la universidad George Washingtón.: ~n 1 66 mea cpn Freddie Redd y en t~68.su trabajo de compositor y a g i t é ` g V S t a . en i955 y en . Escribe númerosas can t a t a s spliré t o t t o s de james Baldwin. com pone y diri&e . Jack I~Crouac. _ Ha grabado también' distó de canciones y publicado su bió~ "~lirátions . para "Splendor In The ". F~ur h Hórnr.David Werner A. Langston Hug hés. efectúa giras para eY bepanamento de Estado en Latino ajnética. participa en sus pcimeras nes de jazz déspués dé haber toca ó antes con Albért MangelsdorfF en Alemania. merltos para. Ya de meso á Estados CJnifps. Parfs. 17-11-1930).Ttampista de la 1Vational Symp hónic Orrhatra de Washington (1951 1952).'dutártte las años setenta. Hobby .trpmpet~ y trompa en el Cur tis Iñstirute y. í~ennsylvania. donde se gradúa en Hismria. aunque t a m b i é n para orquestas sinfónicas o con luntós. e integra el Manhátrán Woodwind Qxitttet Actúa asiduamente con Charles M~'ng~ y Sonny Róllins. de Elia I{azan. arreglista y direc mr"~e orquésta: norteamencano (Fila deCfia. Curtis Folien. edÉCficó. ~qs "gc All Sturs. Es. pues. televisión. cine ( r ejemplo. Christian Chevallier (19$5). Estu dia pigrio i . ó tas'mixtas para conjunto de jazi. Kenny bo ` 1959) y Mary Lou (1869-1970). III Dave. Oscar Petti fprd 0195 al Salvadór'(1958). Áfnca'y Íviedio Oriente y diri e nünierosas orquestas ~ sinfónicas. Grau asimismo áón Lionel Hampton. esrudia en la Manlíattan School cocí l7imitri Mátropoulos y Gurither Schu llet. Participa asi mismo en diversos discos del organista Paul Bryant.retad 54 . 1955). amplía su paleta y añade sofisticaciones y sutilezas tan reminiscentes de Cohrane como de las in ciativas de Mingos. ocarina. 1 Married An Angel (1955). con Dizzy Gillespie).P. Una sonoridad gutural y sucia (en el Bazo tenor) y la presencia de idiomatismos propios del blues. Sin embargo. bou zouki.P. . 11-10-1929}. Carmell J'ones. Texas. HavanalNew York (1977) > Take Tbe A Train (1982). gra ba bajo su nombré (con. clarinetista y flau tista norteamericano (Houston. El director ha de Prét día en ren ovar irin t .p d~c . flau tas europeas y paquistaníes. Tras tocar rhythm and blues en el sexteto del pianista Amos Milburn y trabajar como músico freelan ce (entre otros. Antecedentes: madre pia nista. "ICatanga" (1963). pick up). 1955: se instala en Los Ángeles. marcan su primera eta pa discográfica. Bobby Hutcherson > el trompetista Marcus Belgrave. Red Ribbon (Lionel Hampton. guitarra. ya por entonces. del arreglista y director Onzy Matthews > del cantante Lou Rawls. "Groovin' Blue" (1961). por ejemplo. J mmy Owens) > dirige un sexteto con el trompe tista Dupree Bolton (1962) e ingresa en la orquesta de Gerald Wilson.C. Anacrusa (en inglés. amén de la evidente influencia de Juli~s Watkinss no desdeña la improvisación. Gene Ammons y Sonny Stitt son los intérpretes que reivindica. dec g gi les en diversos establecimientos. Como trompista. además de los ins trumentos ya mencionados. alto).X. Do Anytbing You Wanna (G. 196 í(7. soprano. de Frank Butler y Roy Ayers. AMY Curtis Edward.Anatole l 43 inspiraciones donde radica su originalidad. toca. Desigría la figura por la que una melodía se inicia antes del primer tiempo del primer cóm pás de un tema o del primer tiempo del primer compás de una frase melódica intermedia del mismo. percusiones. a fuerza de multiplicar sus colaboraciones. Saxofonista (tenor. estudios tempranos e clarinete nds 'a ir ción de bi dba c oleen la escuela. . Wil son. etc. ¢1 "Néw York Times )_-Á.no pác~Ilo.sina cE~ílla. I~UiÍsán eü.ón. . .`197.tés áplicá~al. Rrrar47f. ~. esta estructura.1:strúctur.los Pa. .Yrlr' .arttíót3ica.la d~isoiucittü i rosa. . La a-la. ñ .más asáciándolo rqü cjral4y i !ft. Kin .q`ó aten tódq. aaheu~. . ja tna<ie ra de.las del.hoy como le ácurte en. jazz:tradi~ianaY. gene Fnte en los ecordes de..1). a. $ Qaude Gciusset (saxos. lo ndó un ampliamente la atenu gra éxitp. .existencia 1~801. sobre rodó:Íasd. ánatak .~ttdré V7leger D > Anrbmpology.e baniel I~gch. tículó dél presrip~t~ Johd S.4Ína ác. grabaeipnes ni de el 'osas criticas. 2) I r a céluh tk1.d~( de .uu ¡r~!nn~$.I ~ e t. . llátñaria.manera ae. oíyúestáitdo. N. estruF . ~euve'.r: Anátole (expr~srón francesa)..ce de . ..SUgIe exelpsrvamen. ~. .exeáta distó~d iiras (dos vglúmcnes estupel?dQs) l de .io alramJc.ternas los novedad (¡Gignt a Sup{ )`a~~ísticóS. %4 (trombón. % los solistas.. _ . .gpct~. .exul~itts .elÍás*.manerá. Coltiaite.. tal y formacioq nume dificuÍtádes teáales acabárfan .~ rat~tl ppr la b~~~kt1Ps. ta . lá.~má.~re glos y ias . Olly .por fótvír. I tay gpi~te i s mina.l._es.tr pesEtF cíF~tgrp ( ~2qurta! (F~tpf~»~e .x.. DukFfde 19%8)..ma luda te. día (1276 s.}de~có¡ripases tipó AA9A basada. 197G}.que.dc tu~a AÁBA..~. rara n de ~t de %ll' niglit >.C.éstos de jp~ t?~oilefjins." . notar s. . ar og~ . ~a secas). de qér ?mplia. rñ r > s o e{k. .grupó eras t}ita breve. Wilbur DeParis. En 1944. Graba en 1977 con Raymond Fol. donde mejor se expresa sú petsondidad es en orquestas como las de Lucky Millin dei o Erskine dó llama la a quien se une en 1942. Según Hugues Panassié. Este aporte de renovados talentos permite que Ellingron se lance i nuevas en ellas ocupa Ander son un sitio preciso. Trompetista norteamericano (Greenviliti Carolina del Sur. HatriPton Y la comPañfa. Rhythm. sinCobb embargo. ANDERSON "Caí» Williám Mohzo. no menos interesante para sus posibilidades de intérprete' es el fabuloso regalo de par tittíras cortadas a la medida de sus finales de sóbreagudo. No 'obstante. alberga ambiciones más vascas. Según el saxofonis ta Jean-Claude Fohrenbach. El origen de esta expresión es tema dé controversia.anatole» a los esqueletos (dado que la serie en cuestión constituye el esqueleto del tema)".' California. Estructura de los temas: . que se repite dos veces. atención de 1 Su de uso del'sobr+Gtgu Lionel H am ton'. RoM Onéhmra dé' Dóc Wheeler de 1936 a 1941.de 1 ic' > Amett oaAl Sears se amoldan triara villosamente sus exigencias cómo solis ta. dando colorido al con junto con las descargas de su trompeta.Ph•B. Los Hawkins. finalizada la húelga de músicos. 30-4-1981). En 1947 abandona la ban da de Ellington para dirigir la suya propia. vuelve con Ellington y se separa definitivamente de él en 1. "provendría de la costumbre de llamar.441 Anderson ocupar dos compases y que comprende los cuatro acordes siguientes (en do): 1 Do -Lam7 ( Rem7 -So17 Los primeros compases cada parte A del tema de referencia I Got ~m empiezan por esta célula. consagrándose a partir de enton cexa tt*ajár con formaciones reducidas. retoma su grupo entre 1953 y 1955. as( como con . después de laguerra y carente de educación musical. la expresión tendría su origen en un guitarrista ó'bah: jolsca que. solfa poner apodos a las estructuras armónicas que debía repe tir con más frecuencia • . ingresa en la formación de Russel Duke Ellington al mismo tiempo que Procope.956. Ver asimismo también Christophe. Subí d o'por'ia técnica de Louis Arcnstrotdebuta eri lar Carotina Corten Pickm (1932=1936)''r coca en la Sunset. Oscar'Pectiford y Alvinexperiencias: Raglin. . aunque regresa en' 1950-1953. en anatomía. Sam Woodyard. La célula del anatolr está sujeta 'a un elevado número de transformaciones armónicas. Michel Gaudry. 12-9-19161 Los Auge les. Crece en tip orfanato de Charleston. I Got. «7Birthday Concert» (1960). «CA et les Foiir Boñes" (1979). — Heredero manifiesto de Armstrong. E! Gato (1955).pronto se retira a Londres por dos 4fos. La V í" 1á Maearem.bien no tiene la profundidad de Cootie Williafts. Eddie H' entre Tatas. Benny Golsori y 'Quincy Jones. `con quien graba su primer disco (Socraf Cala. tras pasar por distintos empleos (camarera. Cat TW (The Coronets. la a tival dé Mo os Unidos.G. ót C. "Hot Cargo". ANDERSON Ernestine Irene. la gran o de Lionel Hampron..P. Art'Farther.. desencantada. réemprtnde su relación con el mundo del . no sin emprender ocasionalmente distintas aven turas con Lionel Hampton. aunque. Ajsu ~ a-Lós Angeles en 1969 abandona.B. Du tantr'útxa gt ° r Escandinavia con la órijuesta de Ro Ericson (1956) realiza su C r álbu personal. la música. también han influido `en él -según los tégatros= Charlie Shavers y Roy Eldrid ge~Si. 1 i-19-1"928). actúa en el Fes rey y participa activamen te en la musical de la Costa Oeste. telefonista).'úna ~encía mística la lleva a interpretar tamos budistas. Tire One I Lote.• "OId Folks" (1979). 'Con'Efingmn: Cotoratura (1945).Pi~ M'ichelot y George Arvanitas. Más tatde. Can ` ~`norteatnéricana (Houston.2 y 1953. donde más brilla su téc nica es en esos súbitos estallidos de un fra seó pérfecco que rayan la excelencia en el sobreapudo. 1955). Allí conoce a CII fiord Brówn. ini Russell se r 195. 1951). Su cartera de vocalista Cia en una formación dirigida por a et continúa con o uy hnn Oti Jys 1W-1949). un club.. Escucha con pasión las grabaciones de Dexter Gordon.C. Japón y Europa (gira Milip Morris Superband. En 1977 inaugura en Chicago una especie de clublestudid. 1966). Me (Gil óy.C. en la batería se suceden Jack Dejohnette. Joseph Jarman.5 jazz. En 1962 forma un cuarteto con Billy Brimfield (tp). apa rece entre los músicos más jóvenes de Chicago como uno de los guardianes de la llama.W más ne luego . Lester Young o Coleman Haw kins y empieza a tocar en 1945 en grupos de rhythm and blues. es en el blues donde. Another Place" (1978). Douglas Ewart . gracias a una voz amplia y pro funda. California. "Fascinating Ernestine" (1959). ANDERSON norteamericana 1904 1 1949): Inicia diez año. 1985). ANDERSON Fred. . el bajista Char les Clark. Los Arigeles. Fred Ander son siempre ha sido uno de los músicos más discretos -y más subestimadosde la AACM Esta falta de reconocimiento es producto indudable del escaso "vangúar dismo" de su música: impregnado de he bop. Little Fox Run (Jarman. "Helio Like Befo re" (1976).P. sus estudios primero én Washirigton. actuando en Estados Unidos. no lejos de Chicago. el Birdhouse. Char lie Parker. "Dark Day" (1979). receptor de la poderosa herencia de los grandes sopladores de preguerra. Thurman Bakér y Steve McCall. Conoce a Richard Abranis y participa a raíz de ello en la creación de la AACM• En 1965 forma el Creative jazz Ensemble con Brimfield. Aparte de Brimfield. en 1978. de canio" su'~iúdad'pata. Intérprete cálida y plena de matices en las baladas. trabaja con McCall y Lester Lashley. capaz de renovar incluso los standards más remanidos. su compañero más fiel. Louisiana.A. Saxofonista tenor norteamericano (Monroe. 22 3-1929). Archur Reed. Bill Fletcher (cb) y Vernon Thomas (bar). Cuenta nueve años de edad cuando su familia se traslada a Evanston.. Incluso a pesar de su participación. ` When The Sun Goes Down" (1984). se destaca sin discusión.D. George Lewis. Dos años más tarde. Su debut Los Angeles.Anderson 14. en el Festival de Moers. "My Kinda Swinj" (1960). el contrabajista Felix Black man y el baterista Hank Drake. California. de Marte. su grupo lo componen Brr'mfield.C. Cantante l0-7 28-12 a. tarde en ne lúgar en. . ifigs á su . las I-je " zmános Un le~t.rc. nncipro) :apárete Junte á ló>. actt"VO~oodt 1 . ). AND~ r. de gira . tF. i f ~ `k 5oli` ~ ru~ e ~.páy:Ac.los óc}t9 años y Tan. Es aS( tomó 1.. >Yí' -~ Wlüjál)1 1~-G>o'l r y. ~ : :Chica. T .tiempgenun gru del cual. de la Costa orquestas.05p . ' .„. "acre G A.remo se escribía .. -i• C' ot G .. go... )!)afinó` inicia.á1 . 1411: . aciones en público. con nta de las `realiza musical Qreséñta a.parte . ért I f RC' en t maná - 7~i:.cmn ü i h -ü trar. amci do en concieígiabacignes. DúJce k I . gwen. ingresa (1931) las. l~. . de á } Sste u'r!l nnusicalea. de I933.. El asma la ob12i a a f aii as óttar~á en 1942 y' a ig•irnrtu sq. Posteriormente ubre Un y .(` . donde la acompaíla r1 Idipes. le revistas dé Fsce.1~Ofte e~l.duglcs.de Qtrtis Moshy. Cope .'las cupo. . : glyas entre o1ias. Nuevá'Ygrk ctt á último revista r y. es anim . la coniráca el.. n RIr•.Tfir. en 193U.Canta dúragce. . Va4l Howárd Sonny CIa :Junto a gira ausrraliaba (1928).~~93.. . Gránd. ) o~ts M t tn . Trom~onism tilbis ta y trótn ..Pon en el Cótton Club regresó.at1Q( 1!Gg. .fau rante en Los eles ~vie t q Ivf . !~tel:}ns .es carceos en g blúes• Vespa ae: rocic.y .. ámantc di e..~t .u iivérsrdár y de. instr~ n to que lo ac)mpáiiara durante toda'su ido lescencigenej.sú d •o dqi d. u Ye . coi as-. gran ma trummy . i*fr . Itid y { se Jac éticu.redil '' Fronmn.Primercis. rhychm. gpd de la. O ry. .y . úcsnscir~ _ k Youn g . eagarden." .F.: ti Gpor Leyv . . Ya desde crá participan en espectáculos dé vodM. (1985) ~ It Jusp lá< Bbtdes. Anderson o la diversidad.B.Conjunto vocal ffirmado por las tñ%herftwvís Ari drews. uel ~ 'Mcidas ~ ^go en Minneapolis. cooperativa Surrea"c EnsembLbaterista Tom Bruno. . Helias y Jim Payne (bat).. o bien redescúbriléin do -el bebop con Keniny Barrón..P.46 1 Andrews C I viaje por Europa. En 1973. Admirador apoionado de Lawrence B r ~ pero tám bién de RosweIl Rudd. toca y Iraba con Anthony Brax ton. con Mália Mengelberg'. «que adapte los aspectos creativos de 1 ja. Californácon ya en entre ellos con en !te Nueva la el el soul le proporcionan sustento. Preocúpado tanto ímr los teli"'corno por la eclosión'de los . Aparte de Sti. toca en vanos grupos. i 980). de origen greco-nor . Cecit McBee o Dannie Richinorid. luego.G. . Con éste y. qu e juzga anificiales.Joló en el Roulette de Nueva York(1985). he áqtif un artista inte resido máá'que nada en la improvisicid. ~Itty (1&2-1920). un músico. brillantes. divi6do entre DIzy Gillespie -cuya tombra a veces per sigue cón el trombóny Ben Webst¿Ir. ' de 1977.En 1980conoceaAllarir2 y juntos elaboran la ideade ting'rupo. York. de sonoridados inauditas.n cóni¿rnp"ea. trabaja en ve Elson (saxos). formando trío con Mark Helias y Barry Alts¿hul ' realiza 'ra's porEuropa. líiíütei técniúo¿ de su instrumento. Andewn se lanza a un virtuosismo eitremo. C»n abnd 1 & 0 * (MWhui. al gran público" oaffe): iz= constituido por Sreve Elson. A j la ád Wite (6 7 Maxene'(3-1--19'19)*y ' ' - . Minnesota: 1 7-1915 1 1967). New Vine So l4app¿fis Q9M. enue Rollins y Coleman Hawkins d6 porjuan Tizol-. 1979). It WaYA SU Y*rom ne (19 o). Ander~on apare cerá junto a Hellas GerryHemin--~vivert la f¿rmación (1983-1984).zz a un esquema rítmico ás W¿ximo. que rió desdefia empero el vibrato o el ín3M.kapimnia. & C. ANDREWS SISTERS. A p~ .. retorna 1971-1972. "Perfbrmance Fo~ ~et» (Biaxton. W a ~lEvorH4M H«n~. La música latina iy trombdn y.. De 1. 15. Joe 1 =` W 5aIvad¿r.). etc.con cuyosservicios han con tado~d~iba el trompetista Vic Schoen. précÍáí6n desco la .940 a1948. Se convierten en unA atracción ~ nacional. da y su'MociM y . «In The Ña vy". gracias.uno de los cóntrabajistas más sólidtados de Nueva Ydrk.. W~n w0 Ü(Herman. Bobby Byme. por asorques ¿úlde~.Baten*stayper cüiionis' no~rte'aniericano (Nueva York.. o» de Woo4Y Herman .r. autora de los arreglos vocales y de la mayOría. una ~~ ád&&"'la gu"erra. sobre todo.nirlíe Barner (1953). el trib aparece en numero su Hibulas junto á artistas como Abbott y C i snAo ('Buck Prívate?.«r~ .de los solos. ia6i~s~ 17-11-1928). ~Aurante cuatro afios antes de re~ a k actividad fitdánce sustenta * (1954-1955). (1956) y se ~onvilrte e n . 1961:— se suma al . ANTO urArtie. a Patty. donde ~. --w AZ BOY (1 9 4 Rum ~ Woople Bu r And l~ ~ Cola (194 Sú éxito (1937) luego ridWeá. Inicia —e interrumpesus estu dios rittLácales en 1942 pan aparecer. Tdíviiny»Reynóids. ". ANMUS Chuck Charles E. Entre los ~. Blues (Don Stratton. *fenómeno que alcanza el punto culminante durante la n g . 1941). pasa 1 y— . 1952) antes de unirse ajeny Gr~y y Charlie Barnet (1954). estudiar e un Morello.. '91 t9%!. 1948. entre: orros. u-ibájisía'tiort~ericano (Holyoke. J % W . 1963). rtes~. detective privado. Tras LÍ Má~ School of Music e n'Spriúgfield (Massach~) wu con.cabaret y a las emisiones discográfico Be¡ Mir Bist Du Srkoen las lanza a los primeros puestos del hit paradt.::dol'IWndidor.e'n orquestas de ha¡ k ($6iiny Duriham. Siguiendo el cami 1 trazado Por las BoswUSisten han sabi o do`dow a su repertorio de canciones flimadas de cierto aire jazzistico. Con Mas en int~gw primer Phil Terry Gibbs. 8_9_1926).. Para ld*hie»te 2 una serlede oficios no musi . p~ al C 1 l). . uerra inundWi y se prolonga has ta los añoscincuenta. Claude 1 1 Jr. 1955). Trom bonista y arreglista norteamericano (Pon ce.. Con la expan sión de la comunidad negra registrada durante los años treinta. . Duke Ellington.. A.a ave nidas. puertas a los artistas de tez oscu ra y puede decirse que. Jervis Anderson ("Har cm. ara quienes el concurso de canto tenía ugar en la Harlem Opera House. Andy Kirk. . -dé incóf' los doce años comienza que muy priIiitó toca su escúelá y~ en y~a de $g. donde la bate ría se desempeña menos como acompa ñamiento que como fuente sonora adi cional.. Apollo. la sala abre asi mismo sus. Puerto Rico. además. abierta en 1910 en pleno Harlem -cuya población era por entonces mayormente blancaresentaba espec táculos y revistas con Ylettes como Fanny Brice o Sophie Tucker.A=hey 147 frecuenta cada vez más a menudo los estu dios de grabación californianos. a partir de la década de 1960. Fletcher Henderson. Versión discutida por dos autores. ARBELLO Femando «Chico".. donde también actu a rían las orquestas más aclamadas M momento: empezando por la de Claude Hopkins.P. alternándose con las restantes "voces en lugar de doblarlas.C. las de Chick Webb. el jazz empezará a decaer en el Apollo. Situada en la calle 125 entre la Ta y 8. El punto cumbre de su historia¡ conti núa siendo la participación en las sesiones Capitol de Jimmy Giuffre. ciudad riátal. Uno de los templos de¡ enter tainment y del jazz negros de Nueva York. FingerSizapper(Giuffre. Lue go. The Great Black Way 1900-195W) y Ted Fox ("Showtime At The Apollol. la mayoría de las intervenciones de percusióri estaban escritas. El nombre de Apo llo Theatre data de 1934. la orquesta de ción sinfórtica establecerse éñ orquestas de bur DeParis 1930)jantá. téca . (1 OM yJuise Clark a en forma Tras én'las Wit (1929 . esta sala. 30-5-1907 1 Puerto Rico. Thelonious Monk y Sarahí Vaughanal ganar uno de los concursos para aficiona dos que se celebraban tradicionalmente los miércoles por la noche. Jirrimie Lunce ford.. A estudiar trombón. S ' Lina arraigada leyenda. todas las estrellas negras del show business estadounidense han pisado su escenario. de Bessie Smith a Aretha Franklin.C. 26-7-1970). Nú_" Yti!k. Ella Fitz 11 e inu r geraláuhabría gozado aquí de su primera oportunidad -al igual que Pearl Bailey. We H¿Wám' (1927).. Count Basie. uha orquesta M-ueña. por un.~'¿oh C6lerákn HivMñÍ. Fj'ñpli'éz'á á'tocar trombón. A' córitimiállón trabaja con Chi&.a los docelaños yuSñtinda su~i%mdi¿ enell Harripton l~stit~uitC. Zozoí (1934). ARCHEYJames Fi. ¿M .0956-1937). .~ 7 pérna1hdo sólido m.p~. 4 uran tZeCríodós'n* d ffiénos p'rólongadá~ coh D r Hayi~. no pasa de sei úii'iotb~a disic`tetó.1902 1 Aniit~'' ueVa 02 . . 942 1 19146. .s~iob de Arbello.14opi¿iiis.-. dur'Ínte aquellos dos'~ftos.C.pe ríodo'de ctiati~6'aÉ6í. T~ en la diques ta dé jimtníe tuW"6'¿totd di. King Oliver (1930 LO P~D93111.1967)."A'P~~ffi?'de 1923. ¡01 1 . .. 10.6 nista nórtc.Wa . tria th compren qttliot<ü~iftquit . con Beriny Cartei.ra 11. o o. 2 1 — 1 .A. rqúek u ~ Uron tL'i t~ N i illUms derson) 0 Traminy Y6un¡ Qimnifie Lúti ceford). Toc. .iú~tri aáojír.a 1 de g um dtr ClaudéMop2iú' «ii . l Sus es~ iñter~~cidn«-'~W.BennyCa~.10. láda finales de los sesetita.~'asii~hísino. con quien ~ toca 'hás'tá' 19371 y" lábóáioáb a Louis ArihstróñÉ. . Plácher Henderson — i (1936-1937) así cómo.Iztittysíngkwn. .. l~ .~-CbasiñA# »e b1ws Away. tcloiihósici'! rmasupro pioconjuWtó' ttabá* qJún 1 to a Itex Siéí~4ft en Bostón (1 1. Míllinder.ün~~cáno Nórfibik .". Webb (19344935). LucIcy.'Cláudé~H¿P kins.'td 1937 — co .. <VÍ YI l~. 1 Ed Small (1927). duran ' te do¡ año! oa Wdfle Bont y TP relativa asidui iiii. . lt«."a'sUíhé la Jirecti6ii &. tra baja sucesivamente en 1 Nueva York pata Lionel Howazd. a uran ncuent'G' l i r. e 1939 y 04 1.rabá~. ú Yn P vamente HendersIon.' con. Tronib. 153) y con Máchito (1960). Pais.~ id Opó ¿ic)CU de Hopitins (19~l~'i934). 1. Tras regresat i su isla ílá~i. sin etnlxirgq.~~h colectiva. ~m . Más adelanté aparece junto. T9 . Lo cual no obsta. l a f s 9 r d i .al lado de candes figuras jazz nal. Jimmy Arc . Búsqueda de un`Folklóre Imagrnario). de en radie tradicio Europapor viajan tarse en el Festival de Niza. . 1 9 3 Patrol Wagon Blues (Henry Alle~ 1.' 25a oaner (195: . entre 19 ` 1960. ul>ue4 dó su estiló.t dencia: fortaleza y eficacia en lae~. . y Dulce Ellingcon. O l i v e r . En 1. abandonando a~Qó demostrando una gran flex bili adaptarse al jazz refinado de: dte re como Benny Carter. La belleza de su t¿c pica y su habilidad e» el u p w c j e . trabajar durante da en el Savoy:Café. MnyHaUStom (Armstt~óng. y permanece hasta principios'de 195 . que actúa en la ta Oeste. Cab Calloway.950 úlélio asume el liderazgo de'un~ po con el que viaja a Euro 1952 on4e regresa en 1954 otra vez junto a Me lo una contrata larga Bobér tempgtq. ~ á Estados Unidos para. . a Claude Ho kins 1944-1945 tú Noble Sissle (1946-1948. ARFI.. `. con -Íes orquesta qué Me= Mezzro'w había constituido presén invita el 1948 la a programa participar.481 Arfi Ella Fitzgerald.l?I loción de¡ tIIStIÚmento y de~~lIjazz. U 1947 el pF~ ductor Rudi Blesh lo orquesta qué apuna "This Is Jazz". la . ' Creada en 1977 a partir d4 dos formaciti Át ~.1 os ras lo convierten en uno de los m4s a p* ticos swingmen del trombón T Nelson Stomp Ming. En 1966 vuelve a Eúropa cort las New Orleans All Stars.de Boston. Formado en la escuela dé tmmbpnustac de Nueva Orleans. clásicos de está~as . En febrero de primera _ vez. Association á la Recherche d•un Folklore Imaginaire (Asociación. paEa que haya sabido ~ir de oetp. Regresa a Estados Unidos e ingresa en sexteto de Earl Hines. especialmente en' el Han r Club de San Francisco. no oculta los rasgos . lo que 19 TU-te tocar. el cantante Steve « gt}g.' 1983). evresionistas. etc.) gorro los iallere5 y. difundir las mlJSlca1 plurales prp rcionar los medios mater est~iales a quien dispuesto a consagrarse a ello. la ascí ciáción reúne a músicos que trabajan eri él campo de la música improvisa& y el jazz contemporáneo con el propósito ug r polo 4c atracción..primen es esencialmente utilizada en bl és. Vodcshpp de Lyon: " Tiens? les bour geons édátent.stages. & C. Marmite infer 04k Mar-1~s ~ o variables. Armónica (en inglés: mouth organ o hn). los bateristas Bernard té 3óllerol trombonista y. un y »íaierialde encuentro.. Louis Sclavis Guy Vilierd. fpnda do en 1967. se haceny deshacen varios grupos estables (Workshop de L)on.ín in~és). y la Mamláus Ban4.Susobjetivos: Defender la vrsación.creatividad. crear lugar-intelectual circulación e a unos de Christian Pille. nsagr~consagrarse y trombo trom Mau y Franjois y Wa impro y ' 6lercr un fól1tlore nuevo". según las circunstancias: La asociación abarca tanto la üctetvención musical (no necesariamen te en saltas de conciertos: 400 aniversario de. el guitarrista Jean Minsard.Martigues. los tus~ásAh ín Gilbert e Yves Robert. Esta . y con la participación de sus miem bFos. de todas for notas que faltan en el instrumen .'E ste instrumento .. .G. dónde resultan eficaces sus efec izp. el petista Jean Mereu... ~nicisms consiguen.nes lionesas (el Workshop We Lyon.. siempre a partir urja perspectiva no didáctica y tratando !ularla. la existe diatóniea bajo (blues L. los pianistas Patrick Vollat Ftanpóys Raúltn.a. por tanto. 1986). : a la 'ón dee salas dé conciertos y de un sello co. La asociación agrupa quince músicos: los bajistas Jean Bolcato y ' Hérvé Rétnond.B.P. Se basa en el principio cif estála mayor y."Musa que Basal te° (1982). rutas distintas: %p. "Sept jeunes ét beaux ttiáricii (Mmvelous Band. Carnaval de Venecia.° (1978). Sobre estas basas... En tanto estruc tú a etta eÍ ARFI también se ha dedi .:. los saxofonistas rice Merle... Alain Rellar. el baterista Christian Rollet..y la cromática (harmonica). no com prende iodos los intervalos de semitono. "Moralicé-surprise°(Marmite tpfgñ ale. intercambío. to ñiedante.1a.modifrcación de la incen sidad de ataque (sobre todo en la ejecución . Ope res House (1931).Armstrong 149 de las notas aspiradas). que volverá a reunir para presentarse en el Regal Theatre de Chica. Tras recibir una educación musical clásica. se presenta en el Drearrtland de Chicago con la Orrginol Creole Jazz. Numero sos bluesmen han marcado la evolución de este instrumento: los dos Sonny Boy Williamson. que trabajó sobre todo con Django Reinhardt. Con la armónica cromática pueden obtenerse todas las notas gracias a un sis' tema de presilla.B. Krupa. lo cual permite la improvisación sobre la parrilla de acordes. El principal ejecutor de esté ins trumento es el belga Toots Thielemans..P.G. Sin embargo. Se casa con Louis Armstrong (1924). & C. . T. S. go (1934). de quien se separa en 1931 y divorcia en 1938. 3-2-18981 Chi cago. ARMSTRONG Lil (Lilian HAR DIN). Adler: I Got Rhythm (con el quin teto del Hot Club de Francia. L. Existen armónicas en cada una de las tonalidades.!. en la orquesta de Wilbur DeParis.muy ptóúimQ al . Sugar Blue. 1938). 1953).. su sonido resul ta menos expresivo. Las posibilidades meló dicas y armónicas son más grandes. Pianista y cantante norteamerica na (Memphis. cuya dirección asumiría poste riormente King Oliver (1920). también guitarrista. Sonny Terry. Hay que nombrar también a Larry Adler. Illinois. nene el mérito dé como no haber pia pre Cantante sabi . Regre sa con Keppard (1928) y dírige después una orquesta femenina en él Harlem. E. rágtimesenta ningun att~ctivp'pártaUWar: inadvertida. Williamson: TheSkyIsCrying (1964). Band de Freddie Keppard (1917). 27-8-1971). Shu: Harmonica Shu Boogie (G. stí estiló nista -. Little Walter. Big Walter Horton. Participa en las graba ciones de los Hot Five y Hot Seven. Duran te el período de Armstrong en el grupo de Fletcher Henderson-ella dirige su pro pla orquesta (1925). Terry: Talking Harmonica Blues (1959). Aunque dinámico. al saxofonis ta Eddie Shu (con Gene Krupa a media dos de los años 50)y al baterista Wilbert (o Wilbur) Kirk. Desde 1952 hasta 1960 se presenta como solista en el Red Arrow Club dé Sticltney Illinois. más próximo al del acordeón. Thielemans: Scotch On The Rocks (1954). A partir de 1940 trabaja como solista y efectúa una gira por Europa (1952) y Canadá. S.B. Tennessee. Trompetista. compositor director de órqúésta nottéám itó va Orleans. Educado p~su'iitádre. Sessie Wi Drr«rn cis r6. A11Cse incó€pora a ta ptquesta de la institución. T IPLIC Süuéh. . Waifs Home "r rd o al airé n co un revó lved t ranité noche de San d te las en Silvestre. Egg Man (Sidney bmhct. 1 x vían a un hogar' Oé itt ñtos abandonados.d `ig ARMSTRONG Louis.se une a Oliver (1922). graba sus pntnetos cos como líder. M. forma un cuarteto -v qu.~c _canta I calles de N ueva Orléans. ocasi~n la corneta por lá trompeta.Chicagó. abandgpa. d . Joé Óliver (1914).Une. LotiÍsi" 4-7-1900 [más bablemenie 189$j/Núéva York.y.(1925)..& 10311 i4tFiai (1 r}25-192Y). en el Linco1n Gar~en de. y recibe filos conspjgs dé. comienza a tocaren los ciareis dé_Stoíy 4 ville. C'ra Smith. Durante e. Con . Smith .— AI. en el gris po de Fate Maarable (191 &1921).. Poco des..del itó&ár 41 . ya en. con. mo°. W tes dé adoptar fá corneta toca' l tamboril y otros instrttmontás. Pa S2 'r 1031 c s de Cárroll' Diéke rsoíi 'Cla fié es y organiza los Hotwerxnrara una serie de qué e.'IVláyann. pués."Pops°.e período acom paha'a numerosas cantantes de blues: mí Rainey.. 1971). 1952). iust Her ~aturAnd "Sátéh y (Nue Pro 6-7 " H¿art erw (1927)'. en los nvétbóats. Armstrong~A~n.do orientar favorablemetíte trong en sus inicios . á _ Loúis Arms (1926). Nueva York.'. Ingresa éñ la orcjt está de'Xid Ory (1918).L .L. cantante. Camba con 'C9arertice lliams y Perry Br~adford.). Lo contrata OIlie Powers y. Trabaja con:la Ve s ndomE'Órrlí~rtra kirie' Tate. "Lil Swingband" 0936-Í`40).Peter Davts. Armstrong:' J1Jr Struttin' tlrth Sume Barb A Thril!(1936). Fletcher Ion derson (1914. g _ ué fúripe. y muy pequéiw Eit en' 1P12 1o su abuela Jgsep. r régresa a Chicago con el grupo de Lil ~irmsttjong los 1andSyncgpqtor. r. lis ego. quien graba sus primeros discos (1 92J. Betty Boop. Se presenta en Broadwaycon una versión musical' del "Sueño de una noche de verano" esironada " bajo el :título~~ "S~vingingThe Dreám . Jám Session Atlantic Cíty" (1944). Abandoíia'Su orquesta y se presenta con. péife7a "Néw Orleáns" (1946).Haw kins. donde cuenca con el acompañamiento de los grupos dd `Leon Elkins Z Les Hite. Jackt'ewrden. 0940). "Cábin In The Sky" (1942). Es la tii' ra estelar de un concierto. Cofetnan. A la cabeza de una. Barney Bigard. "Aftists And Models"1937).uo. acompañado por la orquesta de Luis Russell (1929).501 Armstrong enel Uso grabaciones (1927). Colabora eri la . Al. Se presenta nia de Warwick Hall con'Earl f4ines y Zutty Singleton y. lloríd f4ampton. You Rascal You".Casey. en la revista "Hot Chocolate" del Hudson Theatre de Broad way. A continuación crea suusAllfor maeión en`et (1947). Sidn~y Catlett (1944).alh. Goin' Places (1939). Doctor Rhythm-Every Days A Holiday» cocí Mae West (1938). posteriormente. Aparece en el filme "Fíame (1930). Oscar Pettifotd.polícán Opera . Esquite ofreci do en la Metro.en dos cortometrajes: "Rhapsodp in Black And Blue" y "fll Be Glád len Yoti rr Dead. con la *clubíly Es yna .. "Pillow To Bost° (1945).q Berg de ue las actúa~pp QC r LOS primera principales figuras vez Ángeles del . Tras embarcarse en el Majestic rumbo a Europa (1932). Se presenta como solista en' el Laia yette Theatre con la orquesta de Cartón Dickerson y luego en el New Cotton Club de Los Angeles. ue~ ño en la Metro Pitan Ó' ~~y Hall. Particip?.gr n orquesta recorre Estadas Unidos y se pre senta en Broadway y Harlem.. De regreso en Estados Unidos toca brevemente en tttti nueva edición de "Hot Chocolate»-&codir ciado por la orquesta de Chick W~bb. 936). junto a' Roy Eldridge. compartiendo dar ter con. Regresa a Nueva York como figura consagrada. de nuevo con Carroll Dickerson. lve á Europa y se presenta en la sala Pie yel de París (1934). Arc Tatum. Participa junto. a Fats Waller. Regresa a Estados Uni dos y. ya aclamado como estrella par ticipa en numerosas películas: "PentÜa Prom Heaven" con Bin Crosby " (1 . triun fa en el Palladium de Londres. en el Savoy Ballroom. también autor de números musicales. A pesar de contraer en 1959 una ve enfermedad de de de de los Niza zulúes. Fs consagrado `en ocasión del Mardi Gras Nueva Orleáns (1949). en peno proscenio. el jazz que -cáAacemós hoy es tina invención suya. no r ello deja de actuar has ta los'ultirnós de su vida. dejan do a sus ota~añoro la única función de proportiohatle un fondo adecuado. "La Róute du bonheur" (1952). Áltit~ la Unión Soviética (1965)." en Spoleto. Cuenta con dos' á"lófrafías en su haber. a fines del siglo pasado le. Australia (1954). Louis Armstrong ha desempeñado sin duda alguna . En tanto que los pioneros se dedicaban a por ~a caráéter colectivo de la improvi sación. "Courtin Trouble" (1948). "High Sodety" con Grace ICélly. «Lo uisArmstron " (1962). "A Man Called Adam" (1966. redonda y cálida. Los lec tores "Down Beat" lo escogen como "figura musical más importante de todos los ciempos" (1952): Triunfa en el Festi va1 de IVewport (1`57-1958 y 1960 1961). De hecho. Latinoamérica (1957). Orga niva Z os de estos viajes el Departa mento de Estado norteamericano.Un papel fundamental en la hi'storra de la música. Así. Gratia su "Musical Autobiography" (1956-1957): Actúa en "A Song Is Born" (1947). "Glenn Miller Stóry" (1954). C" afro acude a Europa pero se presenta asimismo en Japón (1953). Pero . al éri$irác 4npriiner solista auténtico del jazz. "Bot ta e :ripostá" (1951). ""The BeatGeneration" (1959). "Jazz At' ewport" (1958).Festival "rey (1948). "París Blues" (1960). La expresión musi cá1nacida en. Ca~amaica. "Swing That Music (1936) y "Mi Nueva Or léans' (1952). a 1'vrz Cristalina. "The Strip".~ a él el logro de una áitdioncia universal. "Here Comes The Groom". "Blind Alley".Nueva Orleáns. Armstron decide irrumpir en pritner pl"u. Bing:Crosby yFrank Sinatra (1956).. "The Five Pennies". constpue manifestar de manera irrestricta su talento como improvisador y destacar ptt anttnte su sonoridad incomparable. Kiss Of Fire. desdeña los imperativos de la acentuación tónica y no retiene más que las propiedades estrictamente musicales del texto.c Wát End Blues (1928). Porque antes de abordar la improvisación propiamente dicha -que nunca se aparta demasiado de la trama originalLouis Armstrong impone su manera trascen dental. por así decirlo. Desafortu nadamente. él sabrá trans figurarlos ya desde los primeros compases. Luis Armstrong disloca las suyas. CoMttshop Suq (1936). Asimismo. un especialista de la paráfra sis. Aun cuando. logra dar vida. a instancias de sus agentes.'-Tears n (1923). gana ligereza y flexibilidad a causa de esta aparente descontracción productora de swing. La articu lación de su frase. como en el caso de Fats Waller y algunos otros. Louis Armstrong avanza por la misma son da. Ramona. tal como los grandes cantantes de blues o flamenco. de acentuaciones imprevistas. Cestsi bon o el célebre Hello Dolly. gracias a su genialidad. ya sea adelantándolas o retrasándolas. En cualquier caso. Ha de señalarse que. ~Muá Bluffs.L. Con IG gOliver: Chimes Blurs. los productores de discos le impusiesen la interpretación de los peores éxitos de moda. James Itfiriihtrj. no tiene en cuenta la estructura íntima de las palabras en tanto tales. por ejemplo.`Ariibidl 5'1 su aporte es aún más amplio: si los miem bros de las bandas de donde surgirían los primeros músicos de jazz interpretaban las notas ateniéndose a un tempo riguroso. St. hacia el final de su carrera a menudo practica un desa tinado exhibicionismo. Al igual qué todos los jazzmen de su generación. Su voz ronca y velada se acomoda per fectamente a las intenciones más sutiles de un músico excepcional. P~'Head BUa (1927). llegan a convertirse. a temas que parecían carecer de ella. Con la ayuda de destiempo sutiles c insólitos. en ver dadoras obras de jazz. que termina en un surr tuoso vibrato. todos los músi cos de jazz han recibido su influenciay que sus adeptos son incontables.'r1k& LOte' 7'bí. Louis Armstrong es. Como cantante. huelga decir que nos ha legado algunas de las páginas más brillantes de todos los tiempos. cxtn Cfamüae'WPlitamx PkkWN Your Baby. Cabe por tanto afirmar que. en mayor o menor medida. . no siempre ha sabido rodear se de figuras dignas de su nivel.M. Wlxn You Arc SmF irng . Cake Walkiu"Bátiier (19253. La Vie en cose. Heebies mies. dotando asf al'jazz de ¡ti¡ cartas de nobleza. sobre todo. Recortando o alargando las sílabas a voluntad. ahítas de swing. Cih For Joseph Aud 'H1s Bluff. sus drti uescas`en Inglaterra y sobre tokon Francia.1961): .`if?err9onY B. AY (1931). donde se benefician de la publicidad gue les } ro digan ciertos` mtWcos'jóvenes. Loa beclttaéos Aft ióld -Ollly. (195Cr57) Manta (1942). &W*SthaeiB (i933).aadquirirun estética : Yoitr `&~. 1)t "Musical Aytobr Don'rMm*A77m .& 188~ ~~~«195. dbpí.lÍtanisnt' Y t~tt~rlfrvrleano l'a su trrRl londinense do-'By11y 0i l)ixielanil (1919 Arnoldpasa. éstitittmsZean Cocteau). dirigiendo gru pos pequeños y taliajándb con algunas formaciones ntinhtrosií.. . YoúAn~A G'uy (1939).a1inl ::. Wh4hr 7Tx Orleáns. CC.1 '. l=y Rlrxr.' Su hermanó' per= manecerl en Francia durante lá prlrnera mitad de lo años treinta. A~vc ' -ááty director fáe"ot' t (N"Y.`CWtsiboit(19 Yellour Dog 'Bata. `pitiü . . la árquesta unavezen'Francia. se cuentan nó'tibstánfééntre kídpriríMtos difusores del jaü . SuKatfiiarkt Qn garry HaúStos p.4: De ¡mitadará de Jazz Band én 1921). a1. Tba4 M Homt (193 tet Me.(1929) My Su Parado.reprtisaaEsta dos Unidos.tal. Yéstrs Arili' Mine (1937). dést:ónoctdW en' Flnititis.'(1954).(1947y. 'lt ~tY. Jean Wiener) y. So»r GarderiBlues. Eut 6t.946). Shint. én. r.a 1932' se presentan ton. . (Danos Milhaud. 07otbn InlVetu 9). aho (J93Q)..Tras una tonta tiva de cotrsolidar uqa Ovan orquesta (1928-J932) BPll A~rtrold. p~ir. Bltr Arrd ° Triub Bark .'llegando á tbnvetiiíse en ~ ¡las habiomks'én lo balneaSios de r ibda (Le Touquet.). abandona totalmente la mdsicá. Public ~4 . 'I9é 12. . sgttilb= nist~. And Abel r1940 Latlú# (1941). Endie (1. — por Reardon (1907-1941~."29-3. Bjues So&~b x Arpa. LouÚv¡Ik Laul IrÍTIM*4' Bluey. e . revelan a no carente de inspiración. 1934). Louisiana. Olues. ocupan una parte importante. n gera 1 cuerdas una que extonsión de y delicada ha llamado lg'aiei~4óñ de lo ' s arrel~nas de jazz desde los 4os *. A los quince esi!iudiar clarinete y en J p A tocar. Así.New OrL-ans Rbythm New Orkans Harmony i * Yringy Manone (1927). ¡948).Biuy Arnold están.trombonista Billy Trittie).b. OrleaMM. seis octavas y media.tra.. En 192~ York con. los. con leta de H o ' Ca * h el w rinic a / ' l . proflopsion men 101 1 ~OMbtUÑ). ntes d a N¿j¿e~'Iv9a. junto a los Mitcheffljizís . X. ARODIN Sidrioy Clarincuista.C4y.motivos de salud se ve obligado a sus actividades. 1 a í. pioncro' . Stop It (1920). 1 pon re~ en:lJ reducir por Clirinetista de solos. nor-~ Louli'ana. la de la músicá hot. Su c 1 _ ` * ¿ 1 goraci .1 bajar en los riverboats. A él se. .N' P O Y O J" os Band. aunque sin'aj s e más allá de St Louis. Begíns (Prirna. pues. . dei2~la música de Lazy Ríver (193 l). D~uaStomp Ocines And C o 0 l . riv~ts. Tin Roof (NORK. interpretados r solisT trompetista Ch~ res F.. Runnín'Wild(1923). en 1944 en Nueva York Lotus ~ Prima y posteriormenw . entre los pioneros de la difinión re . técnica menudo muy u'n estilo acabadasus criollo.-P. donde dirige su orquesta Puppy Flouse (1939-194 1) hasta que . Instrumenw tocan por pulsación.Eur9p'4 N. s'..1. r n ' . 1934). LouWAna 6-2 año .e4n u= a cc>mp~itox 1 0 . En 1933 t "a en i su. 7lat! de de .. Wátre (Win w Jazz Thr Me~ Marione. saxofonista y teamericano (Wcsrweg<~ 1901 1 Nueva Orlans.52 1 Arodin más refinada en la que los.po poco cgT T plejos arrilos.Poyal 'Gard¿n 1934)..J. 6 . / _ ' p L _ L _ ~ ~ ( ~ . Vuelve sin embargo ¡.. ¡Cei ner. Formación tume dona tres más tarde para co rar en rcnws AY---pos. u ~ g s . en. . Duke Hollywood. -__— — ata de la aparición (temprana: ya en la década de 1910) de las primeras orquestas de baile de cierta importancia Uim Europe. Fletcher Henderson y Charile reializan arreglos para la formación Fletcher Henderson o los Cotton Pickers. pero sobre todo Will Vodery. etc.Entre ellos des taca Joe Jordan. Ernie Wilkins. con "Clorindy. quien ofrecerá nociones de or questación a su admirador D ke Ellín on `n" y llegará a ser. En de los años veinte y treinta Ferde Bill Chalis. Entretanto. Nat Pierce y . Budd Johrison. Billy Strayhorn. Edwin Wilcox. Tyers). Willie Smith. Livings gravitan White Trumbaucr. Lennie Hayton y Fud ton son los arreoistas blancos que en torno a las orquestas de Paul man.Arreglisu 153 de un arreglo oral o al menos proporcio nado la idea para un sencillo ríff. dirigido ill Marion Cook. Jimmy Jones. Chappie Willett. Buck Clayton. dixieland pasa del combo a la gran ta. Alex Hill. Bobby Plater. el prilimerarr ista y director musical negro de 2) Jazz ¿lisico. primer es P :Iáculo enteramente negro. en 1929. Car Dixon de McKinneys Smith. es el New el orques el Jazz Grofe. la de Bob Crosby en este caso.) y se beneficia del auge del fox-trot. Skip Martin. Isham Jones. Edgar Battie. Jimmy Mundy. y Gibson. Buster Harding. Wild Bill Davis. Aun cuando el arre glo de jazz guarda lejanos y eventuales nexos con la música de las enormes brass bands de John Philip Sousa (grabaciones desde 1897) y Arthur Pryor. Sampson. Will Hudson. Gracias a Deane Mncaide. Milt Buck ner. Edgar Ellínj ton. las revistas musi cales venían curtiendo a los músicos des de finales del siglo xix -y a los músicos negros a partir de 1898. 1) Losprecursores. Benny ter. Mary Lou Williams. Sy Oliver. Jean Goldkette. John Nesbitt. Tab Sinith. Dick Vance. Buster Eddie Durham. o con las orquestaciones de rastime (William H. Glenn Miller. Bill Finegan y Billy May lo hacen para las orquestas del período swing. Jelly Roll Morton único arreglista destacado del estilo Orleans. Charlie Shavers. or The Origin Of The Cakewalk». Art Hickman. Frankie Don Redirían. . arreglo es casi siem pre sinónimo de orquestación. escritas y el arreglistá adapta el. riffs. Básié. tante. Puedirí no 4sr . él una comp9sición haciéñdóll y. en un tema dado.t*ocjidó musical. por tanto. oldear (¿ moXificar) la paleta instrumental y.) elaboradas por los músicos. en ocasiones. El arreglo 'oral" (&adam-9. amén de no excluir la improvisación de los solistas -quienes intervienen cn las ventanas que les froporciona el.or'Bar ney Kessel. etc. intérpretes y solistas: elección de¡ tem pp disposició~. vertical. la realización de una olifonía. como ocurre por ejemplo durante el primer período de Couni.~~.54 1 Arreglo Arreglo. regular la distribución de las líneas sobre.os s t o c k a ~ . El arreglo escrito está más próximo. !. consiste en una serie de convenciones (unísonos. En el caso de grupos importantes. Dicha orFáhiza I tinadas ción. asegura I_ organización y el buen funcionamiento de iiii1 -rñ ---órql ttil~ 1 p tal concebido precisamente riar Wra~w n e r %e r elieve los solos. no sólo horizontal (coñirapun id) corno. Un stock arrang~. El arreglo ocupa un lugar destacado en el jazz. des a «poner en sonido? (como se pone en escena) una meltidía qu5 sirve de. ritmos. -~ Vos diver sos instrumentos o secciones de instru mentos de una orquesta. habitual mente publicado por la casaeditora paro ser interpretado en salones de baile sin tener en cuenta la orquesta (Fletcher 14ori derson los ha utilizado). más o menos compleja. Se trata de. sino que también pueden incluir orquesta 1 1 mMificaciones en el tempo. o la de Tker Raip~. irIreconocible (reescritura de ILove Paris de Marty P. para pequeña ffirmación). Arquitectura musical ue Orga r niza. sobre todo.(o los) temas preexístentes a la medida de. que se memorizan sin recurrir a la escritura. las diferentes partes y sec ciones están.áích para big band. los. el . etc. la gama tál.t es un arreglo de uso general. punto de partida -una escritura. con los acar des como sostenes de la melodía (armani zación)En jazz. comprender otros aspe%os: cierto5 arrelJos no se contentan con.#Ja noción clásica de orquestación: iinplí¿á un score o partitura gen eral y partichelá des a cada músico. . "Les Stances á Sophie" (1970). mímica. B. el "ornamento" (trino pr¿-ci pitado de un único golpe). de vien golpe de la com «D y movimiento el --t siake.B. el trino. CharlieM(1980). & Ph. "Fanfare For TheWarriors"0973). existen otras posibilidades: el lengua doble o triple.C. trino de trompeta sin ayuda de os pistones.'el bend (la nota baja y vuelve a subir rápidamente. las apoyaturas-. Pre. la variedad de pequeños glissandos: 1) arriba. . .P. sólo que más extenso). textos) y de un verdadero instrumentarium acústico digno de un museo de etnomusicología. los armó nicos. staccato. Se extiende del 11 ato (todas las notas están ligadas entre S staccato el a )todos al (cada nota está separada de la anterior). En cuanto a los instrumentos to. "Message To Our Foiks" (1969). slur. los diferentes trinos: handsbake~ lip triü. Todo ello se traduce en un so rendente choque de personalidades y es Tios. recuperando su valor de partida). acentuadas y apuntadas entre parén tesis). elemento fundamental del jazz. 2)las hacia abajo. 'W.os instrumentos. el glissando (el mismo principio. C. drolped note (o spifi.P. de una frase. La articulación depende la velocidad deel ejecución. o notas sugeridas (notas imperceptibles que se resuelven sobre otras. de las posibili dades técnicas del instrumento (y M irisde trumentista) así como del efecto buscado. en un arte de conciar los extremos y en un gozoso ato enciclopédico dedicado a recoger los fragmentos de¡ jazz. Para ¡.. áWin. las Oost notes (notas fantasmas). el ~p (la nota dada sube y luego baja hacia ~ Inota siguiente). realizado por binación de las consonantes «T'. el vibrato. smear. JaÜ. 1 G. (gruñido). dispersos en su música e historia. Articulación. . Combinación de las liga zones (kgati) y ataques empleados en la interpretación . vestuario. las posibili de articulación más comunes son: frases ligadas. faÜ a hacia T 11 i p. e1flutter tongue (rápido de la lengua contra el paladar). "Naked" (1986).Ashby 155 echando mano de la teatralización (maqui llaje. . 22-4-1987). en medio camino enire la poderosa. salvos. California. tacan su mordaz meticujosidad i s U . la fórmul*4ei't~n6o ' táasus . c9 el rodaj. Guitarrista norteamej .lá5 MJAIP (compañía de b que^fórmába en 194 . no le impide presentam a veces con cuarteto u otros grupos.C. Durante los años sesenta se vuelca en la enseñanza de guitarra. rios~' (1976). . (Cópenhague. 1 ForMe (Oscar-Peter s on«Méin0u Ip4 - 71 Pete (Buie-Turrier.(1950. con quien t a" Paí-tic!p~.940).rípikate (1969). Massachusetu. On. Rdá& D« D« (Harripion.«T B S 1971). a partir de. Irviing Ashby. tan die Ben W¿bster Y la fo '~¡dad ga de Paul Gon . l94»-. (~on Ellingo. por de ra 19611'. pín Ad Búpp¡n'(Fats Waller. Nat#'' In ogo rava qÍ de Duke. en con Count Basie. ASH13Y Irving.A. necesidades puesto glie !q. 1. Gerry W i W m e n . junto a Pats Wáller. se Íncorpora. (1969). los siete años y . A partir'dc intermitentemente cri la orquestadé Ellington hasta que el 2 i. 28-2-1916).n: Wan&r1ust T re .c'onetquc'via. Violinista y can tánte dariés.56/ Ashby especializados en acompañara.4¿ano (lomeville. f f i s i v vbs Lester L 4ps In (Lester Young.músipos blues. en e=120. cuan de~'reqmipla. muy rápidainente al circuito . Se traslada a Nueva' York'parg' bajar con Mercer Ellington y.11 Oscar Peterson. se le oye" el dé. (1947).¿erhacia tranquila FewivalAÜ que efectúa Stars una de gira George. L¡ktte Q(ing Cole.e'de Stormy Weathe? (1943). England rábaja durante dos "on. como el Ni ' "rt Ja= el 4986.C. 1940 lotocar convóca.~ julio de se integra de manera definitiva e'n ción de Jimmy Ijamilion. ¡ni 2 En cialimente aprende a el ukr1de y estudia en Ne~v Conservatory deSostori. 1951. Al parecer. M1 toca Duke 1%8 ~titu en cuan' Fj1o su con Europa . ha sábido' su instrumento la lección'Fiái4riaii t.'Wein. 1945). Comienza a <Istucria~violín a. ASMUSSEN Sv~nd. Blem'(1972).. Alcania ndtori"d a partir dé 1947. dt› su hijo Mercer asume la dirección. discfpáY¿'i.jalEuropa.k . JA7-PMU (1946)Just YoujustMe. Permanece la orquesta tras la rriuerte de Dü'ke. Lionél Hám : el . A guidez .ia'Qi Oscar Moore en él KI19 Cok Tjr'w'.nd4"dábté de Charlie Christian.'ment (.mejores compañertis A.'77j~ Brqíhrrbood (1973). fa sepridad de Harold Asliby ofrece ese éq4brio que lo'sitúa entre los. tido del swing . 29-12 1920/Perris. 6) y. por ejemi .su The 59juntoal VI Í Flá=1.I? espués'deia 4. P. con Stohane d~la Á ppc 1. 'la resolución. lle.&. - Vial1n Svend.oqtm'~'dad posa. Lon.. 1 1 ~627. Accim d' e t ocar una nota mar cirido. 1912). lkeinhárdi. que gira y con 1 En acompa europea.Vad(15146).cmctcnza! . Samois Svend Asmtwn nciaal.más 0 ¡ l a s . Sin regresa ~orn¿ Antibes. según el instru toY. el ivjibi4<Ifono.cc>g~ el 1909. WIgpc . a que o tiene un resonado éxito ! -SU gira .' consta.'«Eúro Ericounter* (con asiinbiiio'. 4960-1 "Ito'ots & Thiciemans.Piddlin'Víkinl -apbdo ocasio e sus comienzos. La calidad "Ata4úe. por tanto. bito 4etjaz. c¿n ¿Misii. su comienzo (acento aé~ lengua.: E e Ín eza cia. de .ts Ed rtes: él. POt Estados Unidos.Soútúlcoil áldinamismo de Stuff Sittith. dirige un Mueño conjunto de jaiz con'el cual graba al año 1938 forma parte dd grupo Aa a losi ~ Brodwn en su 'r~6 c¿ii joic-phine Balcei (1938) * daln¿w(1~39). i 4tniant.3 ya.. 0.de lat música pmIfi:sional dado que en '193. lo 1 siguiente.o.combina la técnica de E4~'. ti.ri ' 'la'u ppe.. ¡t 1 a 0 . Si se 4que y ento' una nota a otra smataque. vari=es que z.t -rt 101. Sresentániose en __— 11 -¡a(¡ e Mimoriaí i5janio' 1978. delicad humor .at.~eOa ~s~(1040). trío rriría&en ~Neurnann y ' la cantante aR 1 rA . con líder fm de 1965. se habla dé «li n" (legató).. lá¡unarra o el sOMO T..1987). 1.m.c humeirístico e ~ente diestro . n. 1983).a este slowman. Valai erru. «Resource an (con (con ~Summit~ To.¡ muciopes peque al. Cótillion aunqác. Art Farmer. también cuentan la nalld y la expresividad. ya desde sus comienzos realiza grabacio nes de numerosos músicos de jazz (Ecidie Saftanski.. ACIDC. Gil Evans. Gary Burton. Charles Mingus. Duke Ellingron. Paralelamente. Billy Cobliam. Rex Ste-art. Atlantic ha edita do con sonoro éxito a numerosos artistas soul (Aretha Franklin. Atlantic. Elektra y Asylum dentro del grupo WEA. discográficos Ateo.G. . la propiedad y la precisión del que en el jazz. El éxito de Ray Charles. Lennie Tristano.. Auid 157 de¡ ataque constituye un criterio mental esencial. Errofl Garner .. Fundada en 1947 por Ahmet Ertegun (hijo de un embajador de Turquía en Washington).. & C. que va desde Led Zoppelin h as ta . Frecidie Hubbard. Jimmy Giuf fre. : sido t~ y se su fondo en de y stí~ ha ~ menor importancia. Los álbumes Atiantic de Ornette Coleman (entre ellos el famoso "Free Jazz") y de John Coltrane marcan un hito en la evolución de las formas jazzís ticas que tiene lugar durante los años sesenta. Thelonious Monk (con los Ja= Messen gers).B. Lavern Baker o Ruth Brown no impedirá que Nesuhi Ertegun (hermano del fundador) decida editar en plena década de 1950. Entre los cos destacables por su ataque figuran: Hines (p).X. instru mú la ata origi músi Earl Charlie (g). Cat al jazz. en Ptldducciónéi nuevas li ' miiado a cápita formá. Compañía discográfica inde pendiente norteamericana. Al transformarse en una maj or company. ). Jeari-Luc Ponty. Shavers (tp). un sig nificativo catálogo jazzístico: el Mo&m Ja= Quartet. Ornette Coleman. John Coltrane. si en la sica clásica se busca fundamentalmente pureza.P. Roland Kirk. Atonalidad. Char les Lloyd.P.. Adantic ha dado origen a otros sellos como cuanto han ¡izar . no obstante. Keith Jarrett..) así como una impresionante li s t a de grupos de rock. Nesuhi Ertegun es el máximo responsable de la dirección del grupo y preside asimismo la Federación Internacional de Industrias Fonográficas.. Django Reinhardt . especializándose en rhythm and blues. de tÍcedicíónes. Atlantic se ha fusionado con Warner Bros. Wil son Pickett.) A lo largo de sus años de exis tencia. I-ts~ det*rittir*musí cal basado en el abándon' o del sisteffia tonal. Otis Reciding. Lee Konitz. y en stereo. Johnny Griffin (sr).. que co~ba la preeminencia de la tónica -punto de refer~ncia del discur . (Ertegun creó en 1988 una nueva compañía autónoma: East-West: Records. declára equivalentes los doce t o n o s de 1.twhic tle Acho siffetna.rk--. El jazz es uná mdúea'tdW..~.~p¿iibL-f~iución hacia la aten~ Pl ~rir .W Permite dik1gir breemedtt.. 1938) como primer ArtieShawenl938. nO3h*y más que «~dá Y*É6s» qué no pe~e cen a ninguna ~tonalidad pa)misá. La ato nalidad ha d~bbdá& en Id ciodecafo nismo y. 19-5-11191 '=SPMIIP~ C-dif~rnía. & C. *André doxe Iy IA Gwtp< Russefl P.Iia~deilidet.p~'i el igtd que la inús". adopta el sato tenor en 19.. de escalas altera ntas y'lncwtdiles menores abre el ción de la tóhdidál.' 7-11-119901 EsnidIÉM*O idtó. la foirmación -0937 M».35-1936 y háce su pies«ÑáiSán en el NicWs Cáfié & ~zY. IA músi<* & Parker tit tonal pero su émpléc~&1 fisni~. bastante rapidez.ewCamdd y llega a Broddynltn 1929. ~onn~ irá el ~¡no. las leyes caden ciales y la ordenacióú'jed*ica de' Im acordm El sistema atonál igrioraja P012 ridad tonal. Fugw).(Jühn~ALTWER GER).Se "t' al Í 1 dt-:Buñit~~~ POM 9MM .B. Éscu cha a Cole~ Hawkins. Saxofóiiislá~ ftwÍO` alto y soptán?¡ ydi &ó cá~ k i ron rem to.1 gama cro mátita e ffismura la autononda d¿>'" acordti'Según SchBw berg"~-.so melódico y ármónicó—. D¿¡á *Ms m& urde obtiene laibeta RudíWiMófi.erúqfft''é~' Rmengf los gérmerica de'uñt.'Có~tratadopot . 6 de for mas atonales se ródi* C t. influenciaparldeflá= han elloLennié Tristantii (Aluynadoñ. Lm m&küs ah¿>i~ó Jimmy Hodeir de en GiufFre MaA0 AULD G~e~. G. inflexiones bebop de fn*kw d e ~ 1 ~ 1 . Joe Albany.coní. Muchos <k los arreglos están fií-~ nudos por MannyAlbmAl Cohn o NeW Flefici t La. traslada a. la orquesta de.A continuación se pre senta con.58 1 Austin E (1939). En 1956 vi e ve a con una formación de corte lur lue T go con la orquescix.Rowling (1950-1951)— . la manera de BasieEn 1945 paba pon Dizzy Gillesp ' ie. En 1966 trabaja pon Gpodman i acompaña al cantante Tony Martin..unl4i rppp de Jan Savitt (1940) y. nueva diso lución. Es el saxofonista de la película "New Yor k.aAo Za lin 1. IA 1946 problemas pulcrionaresle Qblipn.lada a Las Vegas. Auld ocupa su antiguo ' sitio. En 1983 graba con la orquesta.wri. 14 svícesión de influencias recibidas (HOIr Carcet. Willíanís...e1 un saxofonista brillantc. de Mg nard Firg .xia y abandonar Nueva YorkEn 1947 trabaja brevemente pon Billy..cálido ygerieroso y Su gran flexibilidad -quizá reflejo de.o.viaja a~ Europa.Californio. Ecks. Crea una big band en el otoñ<> ' de 1943. n. Participa en la Benny Carter All Star Orchestra que acompaña a Billíe Holiday en las sesiones de 4 940. enje yantp. A partir ck 1964 efectúa 3 numer~gra" bacigríes en Japón. 1950: actúa f~pzmeiv-. te. i ~. orquesta no jicrie éxi.. Lou.. Tras su disolución.. en Webster. propio: grupo antes de luz) breve paso por el ejército (1903).en 1942. tirveEn—1949 organiza un decaeta. e.A disolvq. s e. Trummy Young.y. muy a. Graba a menudoz sobre un fon glo do de cuerdas o acompa`ii 'o ~o' po vocal.Serge Chaloff. Ixvy. el Melody Aoom. Frank.d# Us-B. NewYprk" en 1977. Pi ~. Pace").N~ mr.¡ octeto de Count Basie.Jo Jones y Count Basie. Hawicios..un. Al Porcino. doríde abre un club.xoca en Broadway durante. AWj. en 194 1.ntc enfermo.ns tituirse.?~ re.~cA aovien. ~a yn estudios -tarea que IQ jk w nuc~ente a Nueva York a fingles de lo s ajipi cincueritaActo ~ido se tras. Charlie Christiain. y. . Lester yo urig .<k sonido. despg4 en ury quinteto con Tiny Kahn. donde tiene ocasión de tocar y grabar con Cootí4. al de Benny Goodman. su. Al Kfilian.". Shaw. -. . Lovie. en orquestu~de vodevil y revis tas Q.. vamente a la transición En la d" 411-960 se a proxíma a una cierta estética getziana..las Krupa y Gociduian. etc. cantantes ~« 414a . 10-7-1972).B.. n.pp* liricp músico blancos. de una grandes Herds formaciones ha contribuido del.9546) y Alberca Huncer (196 1). Es. Illinois. tarnhién a Jimmy O'Pr. Voia Bartlett.los qoe destaca.ha aco. los LovieAustin ~ B1. ~. Tennessee. Georgie Porgie (1945). 19-9 14187~ 1 Chicago.Williarris Un¡ vTrsify .~ición. etc_)- se vuelve a menu un or de de acti bebop. 4q.Foi4(1940). sin embargo.4ncdados de gundo marido y com pa#~ t A principio s de los años veinte crea un p<nuefio. Ha 9jercidodurante largo tiempo la de Chip Waters. swing al MI N. ~.yan t~. direc ción musical de variosteatros de Chicago y. 4q..Charlie íjreen.P.xadm.G. PWsonm Song (B.Jiminy . Piaffista y directora de orquesta norrea mericaría (Chatc4nc>gga. hombre~%k.Ra ney. . ha sabido T"i W"CED e de uiásicos de primer nivel.. Berigan. Hirebie iAU$TIN. Goodrrían: GoodEnougb To Reep. que acompaña.ICan'tGetStarted Con c«tqlFor.Nashii4le e inicia su carrera en Chi . o pa y. Tommy Lad 1' cabe qw.en. con B. 1 de Chicago. AV. critte.ue '~rí. Orquorg ponscituida a principios de los yomte por los alumnos de¡ Austin HW U h o 9 . J.discrita (sus solos son: iiiiwolos ' e irrel ~.Bustér Bailey.es). E~ c4iica en la Roger. Eche¡ 104~—~ .-. & C. Cax Q 923) a Bertha pie HW (1..(Cora CALHOUN).sripañado al pianodiversos cursos Pianista.Oien acompañando el número de y su se .qhnny Joe Sinith y Kaiser Mar ~WOO TU B4qf (1924).Tenor (1944).%uya. .Y los años cuarenta.. para el sello 1) ~oun4 a numerosas. por Ma. líder uem que. 1938).jlXGli"SCHOOL GANG. $e trata de un Or». Break fast.junto a los loody Herman o. continúa su acti vidad y realiza una gira por Europa con los Saints and Sinnen (1967-1969). Frank (g. A los catorce años da sus primeros pasos en la orquesta de su padre. .EddieCondon(1958) y Leonard Gaskin (1961). En efecto. Al igual que Fats. A continuación se une en Pittsburgh a una orquesta itinerante. firsor y ba un a Le y ofrece descubre el bajista. Herman sabe ser tierno y enérgico a la vez. Con Waller: Let~ Pretend There's A Moon (1934). sus estilos pre sentan similitudes evidentes. se descuelga en el último coro colectivo. Claude Hopkins (1938-1939). StuffSmith(1941).con una . Tras parafrasear a gusto la melodía. AVENELjean-jacques. Bud Freeman (st). AUTREY Herman. Teshmacher (sa.M. A pesar de las graves lesiones sufridas en un accidente automovilístico en 1954. 14-6-1980).Ayers 159 McPartland (cn). Contrabajista Guitarris el jazz a través contrabajo poirqÚe En 1972 Steve pará 'añirnar" sede de de su pro éste necesita lAcy acude unas prácticas cónd~. 4-12-1904 1 Nueva York. a los que se unen Floyd O'Brien (tb) y Dave (bat). francés (Le Havre. Dirije su primer rupo en Florida (1926). ]2th Street Rag (1935). de gran individual. donde lo descu bre Fats Waller (1934). cl). las bases del estilo . Dinab. Se incorpora a a formación de Doc Hyder en Filadelfia (1933) y llega a Nueva York con el con junto de Charlie Johnson. ta aficionado (clásico y eléctrico) y biblio s tecario. Hayre una 16-6-1948). intérprete de tuba. que se presen ta en el Smalls Paradise. una música colectiva. pronto Tough de practican técnica de Chicago. Mientras trabaja con Waller colabora ocasionalmente con Fletcher HeVíderson. Trompetista y can tante norteamericano (Evergreen. Alaba ma. Inspirados en el modelo orquesta¡ los New OrL-ans Rhythm Kings.A. No es casual que Herman Autrey haya conocido su época más brillante a la vera de Fats Waller. bajo el nombre Blue Friars. Charlie Turner (1935). Dick McPartland bjo) y Jim Lanigan (cb).C. DontYou Know Or Dont You Care? (1937).L. Grabará su último disco en febrero de 1978. sentando. repitiendo con fuerza una o dos notas que actúan como estímulo y relieve para el fbn do del pianista. Avenel se instala en Paris y compra un contrabajo.rítmica loW constituida tan sólo ecci por un contrabajista: Averiel.. arcrionía en la Jewlrson High School y ~oil~til conocimientos musicales en el L~»Añgeles City College.'ya Sea pirhado l frotadas . a. de« todas las cuerclas` (kótk>.775e Smik A~ Roy E.deds1~ vo. Teddy Edwards. cipar én'lá big band.'cbffi'~. el tridrriperista Itam Oki..¡co 1 ' todos" los registrosy.~). Curck Affly. 1 O~9IM). de . con. 1979). el vibra6~ ~ ~fie. Apasionadq~deiá&aieMmy" niuchas posibilidad<:$' (majera. tante nort¿lk~íe~ <Los Añgeles. Kent Carter le consigue su pri mer trabajo: sustituir a Beb Gúérí* junto a la cantante Colerte Mign~i Se in~ ra al Newtonr Fx~» de'loá hetctraños y uitarristas Henri-Claude y R~ Por tl(lltamWién ipa ériísiaprimer disco). o percutidas. A partir de 1958 concieÍrizá a tocar en su ciudad n9ltal y alredtdóhs coti. ~'do se terria. chen& kora.C. Cali fbmia. Duo Iffiart B QáJiM. los saxotonism Claude Berriaffi.'ón. púr suláKtiZzi a¡ fac tor cantable y. en el cuariew det hateiblá~'Jéo-Loúis Méchali.P. u todas lo a~turas free qu~ le propün'tn.'ft. Hirwes. se distiñ gge -en d con'trgbá)*opor la limpieza de¡ ái~q'úe cónjug'ado con un sonido redondo. . por un voluntad actualizadotii del ~WÑg ám. . A t¿ffitíoós de los años ' ochenta es el s~k de Carter en el entoinó de~l~~. 'Moroteru T~.En 1963 for ma un cuarteto . ir~éne AcWiy acept .brafonistá.. Leroy Vinnegar. al conjunto e rdas Pinch -c<?. El mencio nado encueñtro. PW~ Newborn. Daunik l^. . Eoi 198Ttocá asimismo .. Vi.Y. ~Ráyniond Boni.=. Vi"' '. tesWta. Después & parti . . Noah Howard.« Carter. V=tioilTNi~qt*gy el grupo Lés Tempsd«C~. HÍarlípton.Estudia " ¡ano con-su madre. .7 Ubiquity y se vuelca hacia el rock y ¿tras músicas aunque.1 regresa a California. Virtuoso de gran espectacular l idad.e dieciséis años. Trassub4a en 196. .. ámbito de cierta ortodoxia jazzística junio a Stg. LesterYoung. l~> en vían a Francia (Orleans).en l. A continuación lo reclamii bie Mann (1966-1970).. ca-5a gscu cha a IllinoisJacquet. donde ¡si . la of Music toma clases con Bermy-'bW luego.cn 4 Jazzhus Montmartre de .. and. Allí graba su.íiidao melódica.Chir fie Parker y Wardell Gray.(19^1 .' M61.tia. con influen cias iniciales de Milt~n y U ~jader. conoce a Lloyd Pearson (que estudi4 tenor) yambos jóvenes tocan.primer djs_ co en trío. Niels-Henning Orsted úe&rsen (c6) y Ikonnie Gardiner (bat). Siempre con su padre.-ningos en la iglesia. e~ losju~es.nky.. Graba para la radio ¿Gncla.Ohio.C. Nfierribro de" familia de la black mij4e se' años toca el saxo alto en labarídadem` ca en la que su padre es saxo tenor y. Clarke.(1 962). ya en la John Adims HilíiJi. vera~?s conse Por entonces tion .. el percusionista M`TurneyúZan ford Marsalis. ui va York. con quien toca de vez en cu4rido.-P1. «Daddy Buc (1969).or ele o el s5p"c1o militar a los veintidós en. r víces Band y allí conoce a Beaver larris . 1 1 .. "My Name Is Al bert Ayler" (1 96U coá'Niás 1 Bronsted (p). toca en 44was los do]. pci4. C~. y goincid'c. .P.(tc'tk'or. Decepcionado. sopranoi alto) y compositor n~ rí~ cano (Cleveland. no acaba d~'c'o'n vencer. acompaña los enli~tr. AYLER Alert.una banda mi ' litar. En. foripacignes pequeñas.gri~99 ta Little Walter lo escu c_ha en un b4ry. Dinamarca. década de 1980. 25-11-1970). . En. le propone "salir a la carretera con sagm~ po de rhytivii and blu . regresa al.1 una modernidad mesurada. y Suecia. empezado a afianzarse.60 1 Ayler Jack Wilson dirige algunas. Saxoflonis. después se traslada a Cleveland pereisu estil¿~.oA`LW# Narson Counts OfRbytbm.'.quc . destaca especialmente por su scn'sib. . q ~ pe. Adopta el saxo tenor Siempre con la banda nuilitar ' Francia.una S ía ~ pec ' 4~ . crea . en la segunda nútad de la.m' en Clevel . IU. .4)~. el #py. ah¿rra dirier¿ papa ir a Suecia. for YqM. lo¡ hermanos Ayler (co n tralia' W 1 ue D i~d avis y Milford Graves) inter tema rutb Is Mar en S ng. Ese m . ism¿ año áraba en compañía de Cherry. Pero sobre todo. un trió.i*n contrato con el sello Impulse).' " Í >or Europa (con el con tclb~jistarÉíi rPo¡= y BeaverBarris).ary Maríal y ésta se integra a su grupo.. Grimes y el ni2nista Cal] bbs.. Worrel (cb) y RonaJd Jackson (bat) forman junto a los d4 ~ herm~.con su hermano menor Donald en tYompeta y Charles Tyler l Lewis Worrell. ba -por fin-~ su derise.ESP. En 1964. que e ". En 1. con Murray. con Gary Peacock y Murray 17 T tarde con Cecil Taylor y Sunny ~ Es 1:1 momento crucial de su res a Nueva York y toca con Greeriwich y Heriry Gri spirituals Forma y gra disco estadouni Incoritrándose siempre ecni W o~mnm reticencias.i. a AAbertAykr Q#intet. Three M V1. Don Cherry se suma a Pea ¿Ock'y. slis~i¿4t:i.966 Michel Sampson (vl).s*x9 sppppq yarpa.y~cn el Village Gate y el Town Hall. i para que e al lle estén di . cercanos Purdie) "fusión" qu. parte de gira a Diñará árca. Don Byas exter Gordon. C~an~~ . espwrta u Nuqyamen 1 re en' Francia. Stalord =niad Al¡) y músicos pop (el V guitarrista Heriry estine) rock (el baterista yar acabo tentativas 'bb'ics i ~de. por ejem Or p. ofrece en o Bernard de . rime' 1 había reparado en Ayler en amistad conA y se esfuerza a~lo (consiguiéndole.ft o con Don Cherry.~l. En 1969 rcú e~a yartos . azzi¡nen (Bobby Few.y Murray(1965). imuere Coltráne -6egún su última v oi á~t4d-. con el que se p~we. ohn Tchicai.Murray para constituir el Albert .Wer Quarra. en el que también toca pi4no. graba negro sip encontrar un editor interesado. Conoce a la cantante compo MaryParlp (M. grupo. RosweIl Rudd. In. más Jimmy Lyoris mes. me carrera.pira. de MichgÍel Snow. Peacock y 1 "y la banda son¿ra de "New York t~e And Éar Control". Al. regresar forma un nue v.o. se ve sometida a improvisaciones que constitu yen verdaderos saltos al vacío. Por no citar ese increí ble vibrato. el suyo. o una leta nía salmodiada y repetida a la manera de los estribillos de los spirituals-. Pero no olvidemos que. en las i lesias negras. Ha muerto. tan fulgurante como su obra e. su radicalismo y su trascendencia. edad: treinta y cuatro años. des de los primeros momentos. el profiindo divorcio -de¡ que el jazz es producto y que siem pre ha intentado concUiarentre las fuen .AOer 161 julio de 1970 dos conciertos histó ricos en la Fundación Maeght de Saint-Paui-de-Vence. uñá . incluso. desvela bajo la luz penetrante que suele marcar finales y comienzos. El de Ayler es un sonido terri blemente carnal para una música que. que golpea y se deshace en asaltos. dé espiritualid ad que apre. más illá. Una mási ca en la que todo sorprende. la dureza (emplea cañas de plástico. El sonido de Ayler -que hizo soñar a Coltraneaúna como nunca el poder. reducida a su exposición más lineay-una balada o marcha de aire militar en la tra dición de las primeras bandas. amor. boca y lengua (más que labios) dan nacimiento a las notas. ra~ia cipresionís ta sin parangón en el mundo defjázz. en las que una melodía siemF--sencilla. Esta música. e. la violencia. Destino. en responsos). Es esta misma dualidad. plataforma de ón de contradicciones no res=paradojas puras. con indecible úrgencia. El 25 de noviem bre de 1970 encuentran su cadáver en el East ffiver. que son precisamente las más "duras" y requieren una gran presión al soplar). se quiere toca da por el hálito del Espíritu Santo. su inspiración. la rlenitud. la que impregna la concepción claramente obsesiva de cada una de sus composicio nes. en duelos. La incomprensión con que tropezó casi sistemáticamente a lo largo de su efirriera carrera parece hoy en día hecha a la medida de su innovador enfoque. cuando el espíritu se manilesta el cuerpo no descansa (y menos aún la "gua. sin hilo armónico ni temático. de gritar. Ayler es uno de los raros casos jazzísticos de "artis ta maldito". de la taceTnte ( : 'd d y por demás sinc&a) pal-ibra e paz. garganta.-~ AyLer. la inmediatez: de lo más grave a o más agu do. de la lentitud extrema a la máxima velocidad. creando la impresión de que tanto el ins trumento como sus llaves han entrado en cortocircuito. "ingenua" a decir de al unos. que hacen estallar la necesidad de expresar. aho gado. recurso por entonces deste rrado del jazz en nombre de un supuesto buen gusto. dice la policía. Así. En 1966 participa en la gira europea M Alben Ayler Quin tet (Lórrach y París) para el que compo ne algunos de los temas estrella (lesus. 5-10-1942).J. Ayler expresa acerca M jazz. más tarde.a de Europa en 1965 y participa en el histórico Beüs M concierto en el Town Hall de Nueva York. a fin de sonar como Coltranc") antes de deci dirse por la trompeta. en Italia. seis años mayor que él. I'11 Remember. "Ghosts" T. La muerte de su hermano (1970) interrumpe su carrera. no las exposiciones metódicos (que de encanta . a principios de los años ochen ta. When the In (1964). Our Prayer). Sánts (1964). una todas las (a ment4do compromiso que conf~s~ esta música. Go Beüs Summerti Marching (1965).C. igual que con jamás reconcilia una maravillosa verdad verdad inherente a sublimes) fórmulas de la historia de (1962). Hacía falta una tnita en las fanfa rrias aylerianas y la de ha sabido. Como su hermano Albert. Parker (la otra gran da). . Toca con Charles Tyler. Al voz AYLER Donald Don. sopra no (aunTie con una caña de tenor.tes europea y africana. empieza estudiando saxo alto y. un extraño fenómeno terno.-L. de llamadas y resde saxo en motivos sistema mimetismo FIO-r de Albert.uth Is Marching In (1966). Trom t' t compositor norteamericano (C clan Ohio. fundirse con el sólo para redoblarlo repetitivas de los funcionan como un miento a dos voces.~~ me (1963). integra con Tyler el quinteto que su hermano funda al regre .r . si se exceptúan al nas apariciones esporádicas en Cle tand y. a quien Albert colfia su formación profesional. Jazz. Grafton Books. Stuttgart. 1960. 312 p. 1981. . Bonanza Books. nombre(s) entre paréntesis. Quartet Books. FAIRWEATHER (Digby). el músico. The Encyclopedia Of Jazz In The Seventies. CARR (lan). Londres. Chicago. 562 p.. FEATHER (Leonard). 64 p. el musicólogo o el investigador universitario. 527 p. Munich. Londres. The Encyclopedia Offazz In The Sixties. Nueva York. edi torial.). American Library Association. 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Hollywood.. Melville. Londres. The Greatest jazz Hits Of Herbie Hancock. Litha Music. 1975. 142 p. 2 vol. 118 p. 1979. Benny Goodman ComposerlArtist. Smithsonian Institution Press/G. Hollywood. Belwin-Mills. Ind. E) Compositores de standards (Broadway) . 301 p. D) Músicos y compositores de jazz LouisArmstrong. 2 vol.Bibliografia / 1345 Tbe Book Of The Blues. 513 p. Cal. Thelonious Monk. 1977. Bessie Smith Empress Of The Blues. 1963. 1979.C. Walter Kane & Son. Londres. Nueva York. Ray Charles Anthology. MCA music. 1982. Alain Pierson. 1982. Lebanon.. MJQ Music. Almo Publications.. Chick Corea. Regent Music. 1978. 1981. Big 3. Col. 32p. Nueva York. Wise Publications. Nueva York. 1975. 224 p. Washington. Nueva York. 1980. Sidney Bechet. 143 p. Charles Hansen. Big 3/United Artists Music. 1973. Charlie Parker Omnibook. Nueva York. The Great Music Of Duke Ellington. 56 p. EMI. Blues. Melville. Nueva York. Nueva York. The Stardust Memories Of. 208p.Y.. .. 1983. Belwin-Mills.. 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Random House. .~ Cultural Capital Of Black Ameriea 1900-1968. Les IWtes négres des États-Unís.1348 1 Bibliografía TRAVIS (Dempsey J. París.). 378 p. Chicago. An Autobiography OfBlack Chicago. . 1963. Urban Research 1nstitute. (Bibliografía establecida por Philippe Baudoin). 638 p. 1981. WAGNER (Jean). Istra. y promovido gran núme . BARITHEL Pascale. Comisa rio de policía divisionario. Lleva varios años estu diando las relaciones entre el jazz y los comics. de vez en cuando. Redactor de Jazz Magazine desde 1967. Cat Anderson. Colabora en Jazz Magazine desde 1983. Realiza estudios musicales y jurídicos antes de ingresar en el sector bancario. Los nombres seguidos de un asterisco son igualmente objeto de mención dentro del diccionario. Colabora en Jazz Magazine. Tras su paso por la ÁIMRA y la Escuela nacional de música de Villeurbanne. Apasionado por el saxo. ha tocado con Bill Coleman. Mezz Mezzrow. más tarde líder del Happy Feet Quintet. Colabora en Jazz Magazine. el 7 de diciembre de 1948. la obra Jazz mode d émploi. Nacido en 1949. Profesor del CIM. en el propio cuartelillo entre dos interrogatorios. toca el instrumento desde los doce años y. ANDRÉ Jean-Philippe. etc. Pianista.BIOGRAFfA DE LOS COLABORADORES Quizá el conjunto de los textos que mostramos a continuación parezca poco homo géneo. Codirector de la Anachroníc jazz Band. AUVRAY Jean-Loup. ha compuesto y arreglado para ambas orquestas y ha participado en una veintena de discos. Albert Nicholas. pues hemos procurado respetar la personalidad de los colaboradores por cuanto son ellos mismos quienes se presentan. ha escrito nume rosos artículos y folletos técnicos. Nacida en 1960. Guy Lafitte. de Libération entre 1978 y 1982 y de Sud-Ouest Dimanche a partir de 1987. BAUDOIN Philippe. Buddy Tate. ARDONCEAU Pierre-Henri. Periodista. prac tica el jazz como aficionada (flauta e instrumentos de percusión). Nacido en Barcelonette. Profesor e investigador de ciencias so ciales en la universidad de Pau. Nacido en 1946. libros y discos.ro de cursillos. se apasiona por la historia y el aspecto técnico del jazz. Nacido en 1953. al propio jazz en sus formas contem poráneas. Desde entonces. y cola bora en el Monde de la Musique. Colabora en la Revue d ésthétique. Productor de France Musique. Profesor de filosofía. Desde 1979 promueve la discoteca de Montrouge. BERGEROT Franck. BÉTHUNE Christian. Colabora en Jazz Magazine desde 1979. tras su licenciamiento. si bien fue llamado a colaborar en Jazzphoney Jazz Hotcomo observador atento de la esce na francesa. se ha dedicado a recorrer el curso de la historia del jazz. Actualmente prepara . se aficiona a los comentarios jazzísticos y. Nacido el 7 de mayo de 1949. enseña historia del jazz a los discorecarios en formación y a los alumnos de la Escuela de jazz del CIM. Encerrado durante su servicio militar en una central telefónica con una maleta repleta de números de Jazz Magazine. Posee una importante colección de partituras. 1971). etc. Nacido en 1931. Nacido en Argel.1350 / Biografía de los colaboradores un libro sobre Charles Mingus. Dedica parte de su tiempo a la enseñanza. BOUJUT Michel.. Colabora en varias revistas. donde trabaja a un mismo tiempo como músi co de estudio y músico de jazz. entre ellas Jazz Magaziney Guitares Claviers. Cofundador en 1949 del Hot Club universitario (¡organización de un concierto de Charlee Parker en 1949!). 1971: Ginibre se instala en Estados Unidos y Cards le sucede como redactor jefe de Jazz Magazine y como productor de France Musique. es presidente del jurado del Jazz Quiz internacional organizado por la UER. Gran Premio de la SACEM (jazz) en 1985. Roma. quien le presta "Thelonious Monk Trio" a cambio de Bag's Groove (Miles Davis). Nacido en Toulon. un número de la Revue d ésthétique dedicado al jazz.JazzModerne(Henri Renaud. Ha tocado con Chet Baker. dos años más tarde. el 12 de septiembre de 1948. etc. Está reparando dos obras para 1989: La Vie quotidienne des jazzmen américains jusqu á la fn des années 1940 y Histoires de 1 áccordéon. Nacido en Niza en 1948. obra presentada en el IRCAM en 1981. BONFILS Tony. Practica la informática musical desde 1983. CLERGEAT André. a principios de los años 40.-C. Ha publicado Fxercises de style pour la guitare basse-(Éd. Inicia su carrera de contrabajista autodi dacta en el grupo de Rltythm' n' Blues "Les Pyranas". por lo que se refiere al jazz. 1988). FreeJazzlBlack Power (con J: L. Periodista francés. Autor del ensayo sobre Wim Wenders Ediligy de la novela Amours américaines (1986) publicada por Seuil. hace carrera en la industria del disco (director artístico). Con Frank Ténot: Dictian nairedu jazz(Larousse > 1967). 1958: estudios de Medicina (que interrumpe en 1963). "Sube" a París en 1973. Saxofonista y compositor desde 1952. durante los cuales conoce a)ean-Louis Cotriolli. y una tesis sobre jazz. Productor de programas de jazz para la ORTF/Radio France (France Musi que desde 1955) y la RAI (RadioUno desde 1980). Cofundador en 1954 de la Académie du Jazz. Casterman. Marcial Solal. y trabajará para varias publicaciones del gru po Filipacchi. Ha com puesto From a Saxophonical Point Of View. Crítico de cine del Événement du jeudi. París. que aparecerá en una nueva colección de Éditions du Liman.. Kenny Clarke. Experto francés. Champ Libre. de 1953 a 1957. 1962: coincide de nuevo con Como Ili. Autor del Dictíonnaire du jazz (Seghers. BILLARD Fran~ois. el 2 de marzo de 1941. Autor de un libro sobre el saxo (Ed.. bajo la recomendación de este último. Nacido en Fix-St-Geneys. y boogie-woo ies inter pretados en el piano de sus abuelos por su tío (quien dará una lección de soleo) y por soldados norteamericanos (1944-1945). el 4 de enero de 1927. Finalizados sus estudios de letras (licenciatu ra en inglés). y con 2E2M. Estudia música en el conserva torio de Niza. 1977). CHAUTEMPS* Jean-Louis. Autor de Jazz (1985). e Interface á Facettes (encargo del Estado en 1986). Lattés). Colaborador de la Grande Enciclopedia del Jazz (Curcio ed. Después del desembarco aliado en Argelia. ed. con Francis Hofstein.. J. Lemoine). Coproductor del programa "Cinéma Cinémas" de Antenne 2. de Jazz Hot. Comolli. escucha In TheMood r la radio. en cuanto a música contemporánea. a través de la canción rítmica (Charles Tre nes) y de la música de Django Reinhardt. 1966). Histoires du saxophone (1986) y Lennie Tristano (1988). LeJazz (Enryclopoche laroosse. . Redactor jefe. 1971). redactor jefe de Jazz Magazine. 1982) y del New Grave Dictionary ofJazz (Macmillan Press. René Urtreger. CARLFS Philippe. Productor en France Musique y de discos (Jazz Museos). Debe dirigir. Profesor del conservatorio de Bagneux. "Penetra en el jazz" en París. será contratado por Jean Louis Ginibre. Realizador de televisión en 1959. De adolescente toca en los bailes populares (Gentlemen). donde pre para una tesis sobre los derechos análogos al derecho de autor. trompetista legendario al que redescubre en un garaje de Milwaukee. DAUBRESSE Jean-Pierre. Durante sus largas temporadas en Nue va Orleans frecuenta a los viejos músicos todavía activos y organiza las primeras giras de estos veteranos a Francia a principios de los años 70. dos conciertos de Ray Ventura (1933-1934). CRAVIC Dominique. F. Nacida en Dreux. De niña escu cha jazz. y elabora las crónicas literarias de la emisora. Descubre a Thelonious Monk y a Charles Mingus en la calle Michelet de Argel. ha tocado y grabado con D. Colabora en JazzMagazineen los años 60. estudia guitarra de forma autodidacta e ingresa en el Conservatorio nacional de Bobigny. el 1 de febrero de 1931. Sucumbe a los encantos de la guitarra por vías diversas: estudio n~ 5 en si menor (en la versión de Raymond Devos) > Brassens. Comerciante en vinos. Autor. y forma parte del comité de redacción de Guitares et Claviers. la película "Made . Realiza algunas películas (de ficción. Roussin. Realizador de cortometrajes en 1954. de Free Jazz Black Power (Ed. du Ponant. Asegura la producción regular del "Temes du Jazz" de France Musique des de 1977. Eddie South (1937). desde 1987. descubre el jazz de Nueva Orleans contemporáneo. S.. Desde 1984 ameniza los programas de jazz y música clásica de Radio France Bordeaux-Gironde. En 1950. Guitarrista profesional. y en Télérama. En 1978. se dedica a la investigación histórica de los orígenes del jazz tanto en Estados Unidos como en Francia.). en Jazz Magazine. Nevers). En 1948 comienza una colección de jazz (discos. DAVERAT Xavier. Colabora episó dicamente en Jazz Swing Journa~ Jazz á Paris. MCA. 1979 y 1982 invita a Jabbo Smith. duran te su servicio militar en Alemania. Colabora en la sección musical de varias revistas de Bur deos y. Nacido en París el 19 de octubre de 1927. En 1950. Algunos hitos de una pasión precoz: orquesta Stellio (1931). 1986).Biografía de los colaboradores / 1351 COMOLLI Jean-Louis. Enseña derecho privado en la Universidad de Burdeos 1. Konitz. Colabora en revistas y en programas de radio de Europe I y France Musique ("Le Jazz ailleurs" con D. Farlow. DEPUTIER Ivan. etc. Crumb. L. 1971). Universidad París VIII. con Philippe Car les. Champ Libre. Louis Mitchell. Rein hardt). T. Produce discos realizados durante estas giras.. de Bechet a Coltrane. Martial Solal. CONTE Gérard. y entre 1972 y 1987 colabora paralela mente en el vasto programa de reediciones emprendido por RCA y en el de otras casas de discos (Barclay. Juegos prohibidos: cóctel difícil de digerir. Uno de los orga nizadores del primer Jazz Band Ball en 1964. Gluskin. donde dirige la sección de jazz tra dicional durante más de doce años. documentales) con música de Michel Portal. documentos poco conocidos). Entre 1974 y 1976 participa en el programa "Jazz Classique" de France Musi que. Dirige dos conservatorios en Essonne. Nacido en 1945. Louis Sdavís. ensayos discográficos con orquestas europeas (Grégor. De regreso a París en 1952.. Nacido en Gorcy-Cussigny. colabora en el Jazz Hot.. Lacy. Big Bill Broonzy (Bill Bailey). Elegido miembro de la Académie du jazz. Diplomado por el IDHEC en 1951. A finales de 1963 funda la Asociación francesa de aficionados al jazz de Nueva Orleans. Autor del libro LeJazz en personnes (Éd. Colabora en Jazz Hot de 1967 a 1981. R. Varis (Cardes et Lames). El 24 de octubre de 1964 organiza el primer Jazz Band Ball. que se convertirá en cita anual para los músicos y aficionados del jazz tradi cional. Vague. 1953).moiselle Swing" de Richard Pottier (1942). Claude Luter. las orquestas de GI. 1949). Charlie Parker (Pleyel. 1950) y Stan Kenton (Alhambra. . Ellington (Chaillot. Productor de programas de rock para televisión (Antenne 2. desde el blues hasta el jazz-rock. y a par tir de 1971 produce programas especializados en France Musique y France Culture. pendiente de publicación). Colabora regularmente en Jazz Magaziney desde hace dos años trabaja en la sección jazz/fusión de la FNAC-Étoile de París. Sus experien cias pedagógicas le han inducido a crear. premio Goncourt de novela corta y Gran premio de novela corta de la Société des gens de lentes en 1984. Pianista y organista. Productor delegado y presentador de un centenar de programas musicales para televisión. actividad que sigue practicando hoy día. Autor de una tesina sobre "La historia de la revista Jazz Magazinede 1955 a 1985". año en que recibe el "Grand prix" de novela de la ciudad de París por el conjunto de su obra). Ha actuado en numerosos cabarets. de G. Autor de diversos libros de jazz (Le Seuil. etc. festivales. varios métodos que llevan por título "La Musique moderne' y que recorren un siglo de mtísica.. decorativo y cinematográfico. Frank Zappa y Led Zeppelin con Albin Michel. Responsable del Bureau du jazz de Radio Fran ce. Tras una enseñanza secun daria iniciada en Montpellier y concluida en Marsella. Desde hace 40 años se desvive por dar a conocer el jazz en Francia. constantemente ree ditados y traducidos en una decena de países. GAUFFRE Christian. como el de Mongo Santamaría. en 1973 comienza a colabo rar en Jazz Magazine.. La I'arole noire. Dizzy Gillespie. y de Ben Sidran. Director artístico del Festival de jazz de París. Ha participado en las obras colectivas Jazz Classique y Jazz Moderne (Casterman. y unos estudios superiores emprendidos en Aix-en-Provence y finalizados en París. Black Photography in America en el Pavillon des Arts). hFl. Stfphane Grappelli. Straight Li fé. y ha formado parte de diversos grupos. después de estudiar arte dramá tico. 1988. Colabora en Jazz Magazine desde 1964. Además de sus actividades en prensa y editoriales (traductor de L. escritor.. Nacido en Montpellier en 1951. Pep per. Estudios de his toria contemporánea en Nanterre. Periodista. GOATY Frédéric. En 1945 comienza a organizar conciertos de jazz. Autor de varios libros sobre rock and roll (Les Beatles. Numerosas crónicas de jazz en diferentes periódicos y revistas (actualmente en la publi cación mensual Compact). Stan Getz. Chroniques de Rock and Roll con VegaPress). FRANCIS André. Fue uno de los primeros profesores de jazz de los conservatorios y del Centro de información musical de París. Nacido en París en junio de 1925. con la colaboración del pianista Pierre Cam mas. el 2 de junio de 1965. es redactor adjunto de Jazz Magazine desde 1987. y A. Slide Hamp ton. Nacido en Belfort en 1943. A partir de 1945. GALAS Patrice. entra rápidamente en con tacto con todos los ambientes del jazz. FR3). revista de la que cinco años más tarde es ya colaborador per mamente. Nacido en Juvisy-sur-Orge. L'Illustration). con su formación o junto a Johnny Griffin. Presidente de la Orchestre nacional de jazz. Productor de Fran ce Culture. Tras una serie de emisiones en el Club d'Essai. el de Manu Dibango. GERBER Alain. 1971). presenta sus primeros programas en la Radiodifu sión francesa.1352 / Biografía de los colaboradores DISTER Alain. Novelista (premio de novela populista en 1982. 1982. Fotógrafo y delegado de exposiciones (Jazz et Photo en el musée d'Art moderne. Smith. ha escrito para Radio France una obra sobre Billie Holi day ( Un oiseau au plumage de fumée) y en 1985 publicó un ensayo titulado Le Cas Col n~ne en Éditions Parenthéses. Cronista del NouvelObservateur. . pro gramas de radio v televisión. Ha grabado gran cantidad de discos en Francia. Acaba de concluir un libro sobre salsa y latín jazz. y la práctica. LEYMARIE Isabelle. Coau tor de Jazz classique (Casterman ed. Se interesa por el flamenco y la tauro maquia. Miem bro de los "Friends of Fats". Autor de textos para Jean Guidoni y Marc Péro ne. Ha preferido dejar a los demás la tarea de escribir su biografía.C. Auto ra y productora de un documental sobre el músico cubano Machito. en Jazz Magazine.). Van de Vel de) y Ella Fitzgerald (Ed. Músico. Compositor de jazz (Anua Livia Plurabelle. Profesor de musicología en las universidades de París IV y Dijon. cuyo texto aparece en la página 585 de este diccionario. publica cuencos en Playboy y Lui. desde 1960. Luca Baldavo. y actualmente ejerce de psicoanalista. disciplina que enseña además de música. su pasión por el jazz se remonta a los años 50 con el descubrimiento. y de un librero de ópera. Ha enseñado historia del jazz y de la música afrocuba na en varias universidades europeas y norteamericanas. Autor de varios artículos del Dictionnaire critique du marxisme (PUF) y de un ensayo sobre Blaise Cendrars y Roben Delaunay. Pianista. Le Palais idéa~ De litmour). revista de la que es decano. "Le Verbe coloré". LesAventures de la chevaliére (1983) y Musikant (1987). HOFSTEIN Francis. Productor de France Musique y France Inter. para Fayard. Broadway. Se le deben numero sas partituras de música de películas (L Ecume des jourc. y de varias monografías dedicadas a George Gershwin (Ed. LE BEC Jean-Yves. Es autor de varias obras sobre blues. En esa misma época estudia Medicina y Psiquiatría. siempre al alcance de su mano. 1985). En el plano ensayístico ha publicado Hammes et Problémes du jazz (1954). Blind Lemon Jefferson y Big Bill Broonzy. . HODEIR* André. de Jazz Magazine. Redactor de JazzMagazinrdesde 1965 y de Soul Bagdesde 1969. Nacido en Cahors en 1950. en particular. de Louis Armstrong. acaba de publicar Les Travauxd Orphéeen Aubier y actualmente prepara. antes de lanzarse al género de novela con Play-Back (1983). LACOMBE Alain. el F'ats" Waller Memorial. de la batería. forma parte de la Big Band de Guitares y del grupo Arcane V. Antiguo presidente de la Académie du jazz. y Les Mondes du jazz (1970). Autor de una serie de ensayos sobre la música de la sociedad del espectáculo (Hollywood.A. Toca la batería como aficionado. Redac tor de Jazz Hot hasta 1986 y > más carde. principalmente en Yale. ha enseñado compo sición e historia del jazz en Harvard y ha dirigido un programa de investigación en el I RCAM. de la Pierre. Autor de numerosos artículos y del libro Au miroir du jazz (Ed. Trabaja en un ensa yo sobre Maquiavelo y otro sobre Ornette Coleman. Filósofo de formación. Le Point du jazz (Bélgica) y. en Blaise Cendrars (Henri Veyrier ed. Director musical del Jazz Groupe de París en los años 50. TheAlphabet. Jazz Can tata). canciones). Le Roman du jazz. Blanco y Negro (España). elabora para R. sin duda alguna el libro de crítica musical más traducido.). muy pron to. música rock. Acaba de publicar una biografía de Fréhel en Belfond. y crónicas en Aria Jazz.Biografía de los colaboradores / 1353 GUMPLOWICZ Philippe. jazz y psicoanálisis. Escritor. Apasionado por la música de jazz desde los catorce años. Estudia filosofía. para Lalo Schifrin. Entra en Radio France en 1975. du Limon). Produce un programa de jazz en Radio Andorre. LAVERDURE Michel. HUCK* Daniel. Más tar de se incorpora. Premio de historia de la música y premio de estética del Conservatorio nacional superior de música de París. en una orquesta de aficionados en la que toca desde hace tiempo la batería y enseñar historia del jazz en la universidad de Perusa. XII). MAZZOLETI . algunos fes tivales. una vez por semana.. Bataille (Gallimard. Nacido en Génova en 1935. Contrabajista aficionado: algunos conciertos. Autor de Georges Batailúpolitique (PUL) y de L7ndi~rencedes ruines (Parenthé ses Éd. asesor técnico en la dirección de la música del ORTF y cronista del servicio cultural de Monde (de 1963 a 1987). doc torado superior. Entre sus publicaciones destacan: Les États-Unú et leurs populations (en colaboración. . Piloto de avión y de planeador. Nacido en Bayona el 10 de enero de 1945. y direc tor del proyecto de la Grande Enciclopedia del Jazz (Curcio > 1982). Chet Baker.. Musicólogo. Ha sido colaborador fijo de jazz Hot y Jazz Magazine. saliendo a las cinco.. Nacido en Tours el 9 de septiembre de 1963. una de las pequeñas maravillas de la vida. Editor de las OEuvres camplétes de G. Establecido en Perusa en 1950. Su destino quedó marcado des de entonces. y disertar sobre las formas de ser del jazz constituye. Colabora en Jazz Hot. a la cadena de servicio público que pasará a llamarse France Musique y en la que sigue hoy día. Profesor del Centro nacional de Pedagogía de Beaumont. Des musiques de jazz. MERLIN Arnaud. dentro de la serie "Le temes du jazz" de France Musique. Escuela universitaria de formación de profesorado. Le Jazz Moderne. Dibu jante de Jazz Magazine. entra en Jazz Magaziney se conviene en redactor jefe (1960) de la revista al tiempo qué for ma parte del equipo de Jazz dans la nuit. Doctor en letras. según él. Complexe ed. Entra en la RAI (televisión y radio) como productor de conciertos y animador de programas de variedades. en compañía de Malson y otros.. Catedrático de universidad. Un día de 1959 en Londres. 1982) y Tanzanze. Su múltiples car gos no le impiden participar. universitario. 1988). el programa in de París Inter (1961). Ha publicado numerosos libros desociologíaypsicología(LesEnfantssauvages. Colabo ra en Jazz Magazine desde hace casi veinte años. Les Maitres ~ jazz. Produce el programa Les I~oix du Seigneun Negro Spirituals et Gospel Songs.). Colaborador ocasional de varias revistas literarias y habitual de Jazz Magazine (desde 1971). Marsella. Aux sour ces du reggae. cátedra de letras. redactor jefe de Cahiers du jazz.I Adriano. MASSON Jean-Robert. Conoce a Frank Ténot y Lucien Malson. se convierte en presidente del Hot Club local yorganiza importantes conciertos (Louis Armstrong.). Lihératian (1975-1977). MARMANDE Francis. Bruselas. MARTIN Denis Constant. París. Actualmente es uno de los direc tores de RadioUno. XI.1354 / Biografía de los colaboradores MALSON Lucien..) antes de insta I~arse en Roma en 1958. 1983).. Autor de una historia del Jazz in Italia (Laterza. colabora en Cahiers du jazz. l znvention d úne tinture politique (Prenses de la FNSP/Karthala. La Lettre du mzuicien y regularmente en Monde de la musique. El micrófono es para él una droga suave. así como de crítica y musicología (Le Jazz. Estudios de musicología (diploma de Pans IV.LeMon olismeau-delá de la légende). musique > société et~olitique en Jamai'que (Parenthéses Éd. La Musique afro-américaine. Doctor en letras. L iíutreJournal (1986) y Monde (desde 1977). Descubre el jazz en torno a 1948. Miembro de la Académie Charles-Cros. investigador en la Fondation nationale des sciences politiques (Centro de estudios e investigaciones internacionales). 1980). descubrió la orquesta de Count Basie y escribió su primer artículo. Produc tor de France Culture y France Musique. perio dista. tomos X. Sorbona). Doctor en Letras. Corresponsable del AGEM. principalmente. si bien con tinúa cocando por placer. Ha grabado varios discos. en las revistas: Digraphe. Actualmente profesor de literatura francesa en la universidad de Burdeos III. PANISSET Jacques. En diciembre de 1968 lanza Soul Bag > revista que en veinte años ha publicado más de 115 números. Es uno de los fundadores de "Temes du jazz" (anteriormente "Jazz dassique"). del AGEM (Atelier Grenoble Espace Musical). Nacido en Annemasse el 9 de septiembre de 1948. Finalizado el servicio militar (Argel. PERIN Jacques. al tiempo que colaboraba en la realización de otras series para otros editores. Poésie. Jazz ensuite. Doctor en filosofía. y en calidad de líder ("Jacques Panisset ). les racines du zythme musical (la misma ed.Biografía de los colaboradores / 1355 MOUSSARON Jean-Pierre. oriental.-Fran~ois Jenny-Clark (contraba jo) y de un dúo junto a la pianista Evelyne Stroh.). al tiempo que ejer ce actividades en el sector administrativo. Asiste a su primer concierto de blues en 1964: iLi~htnin' Hopkins. en calidad de asesor o de director artístico. enseña guitarra e improvisación. etc. Baterista de jazz y percusionista. Benny Bennet. Cri tique. Zurlluh). instrumental y vocal). Nacido en Neuilly el 6 de junio de 1947. se instala en la región parisina y abandona la profesión de músico. Profesor en el Conservatorio nacional de Cegy y en el CIM de París. Desde 1948 forma par te de un trío con J. Autor del libro Rythme etgeste. Stozyville. con Philippe Brun. Colabora en Jazz Magazine desde 1976. el disco y la ra~io. con Claire Giroud. . del Jazz Club y. Nacido en Burdeos en 1938.-Christophe Levinson (piano) y J. Un año más tarde llega a Francia con su Familia y se instala en Agen. Ha creado. NEVERS Daniel. En enero de 1968 participa en el primer (y último) número de la revista Super Soul. varias colec ciones de discos en RCA y Pathé-Marconi. OBERG Claude. Aficionado a la música (europea. Nacido en Hanoi el 16 de marzo de 1937. Mtísico profesional. Howlin' Wolf y Sonny Boy Williamson la misma noche! En 1965 tunda la "R&B Appreciation Sociery". con la que compone para piano e ins trumentos de percusión (Ed. Bill Coleman) y forma parte de la orquesta del casi no de Hendaye-Plage (1954-1956). Frédéric Pagés. Vendedor de discos. une su experiencia de músico a la de pedagogo e investigador. más tarde. Catedrático de letras Bási cas. Realiza estu dios superiores de lingüística en la universidad de Grenoble. Hemos podido ver su nombre en varias revistas cinematográficas y en Le Collectioneur de Bandes dessinées. Autor de numerosos artículos para las revistas Jazz Hot > Jazz Magazine. PACZYNSKI Georges. Nacido en Grenoble el 30 de mano de 1943. A los diez años descubre el jazz escuchando a Louis Armstrong y a Django Reinhardt. en algunas giras. duran te su adolescencia pradicó el canto coral y comenzó a escuchar jazz y blues a la edad de quince años. Romantúme. africana. Nacido en París en 1946. Colabora en Jazz Magazine desde 1964. Aprende guitarra como autodidacta y debu ta profesionalmente en 1954. participa en la Big Band de guitarras de Gérard Marais desde su fundación. Théatre aux Armées). en 1974. la Big Band de guitarras de Gérard Marais. Ha realizado varios escritos de crítica y poesía y ha publicado. Actúa en los clubs de la región (coincide. Actúa bajo su nombre en trío y en cuarteto. programa emitido diariamente desde 1975 en France Musique. participa regularmente en programas de Radio-France. diplomado por el IDHEC > desde la se unda mitad de los años 60 se da a conocer en los ambientes del jazz. escri bió una tesis doctoral sobre la obra de Flaubert. Actualmente trabaja en la redacción de una Hútoire du jazz en France de varios volúmenes. Toca desde 1963 con numerosos músicos franceses y norteamericanos. Sonorités. el premio Valery Larbaud y el premio de los Críticos. RICHARD Mare. Psicólogo. Charlie Parker. el 8 de abril de 1948. La compra de algunos 45 r. Músi co polivalente. Descubre el jazz con ocasión del Festi val de Antibes de 1962 (Dizzy Gillespie). Ameniza. Curtís Fuller. orga niza regularmente conciertos en Avignon y sus alrededores. En 1980 gana en Flo rencia el primer premio del Concurso internacional de erudición sobre música de jazz de la Unión europea de radiodifusión. Actualmente es redactor jefe de La Nouvelle Revue fran~aise. cada semana. Su obra propiamente litera ria comprende una docena de títulos (Amen-Récitatif-La tourne. Nacido en Bar-le-Duc. secretario de artistas.. administrador de festivales. Descubre el jazz a prin cipios de los años GO gracias a los programas de Ténot/Filipacchi y de Philippe Adler transmitidos en emisoras periféricas. y en el periódico l~aucluse Matin. entrevistador.. en Diapason. A los catorce años toca el clarinete. entonces. Nacido en Thor en 1948. En octubre de 1980 abandona la enseñanza para colaborar en la creación de RADIO K (1981 1982). Dany Doriz y los Swingers. principalmente. A través del AJMI. Profesor de historia del jazz en el CIM. Colabora en Jazz Magazi ne. Responsable de los actos asociados con el Festival de jazz de París desde 1983. Nacido en París en 1946. y en la que ejerce las funciones de gestor y de productor de pro gramas de jazz. (Dave Bru beck. Dee Dee Bridgewater.p. Harry Edison. . letras moder nas y gestión en la universidad de Lille. Forma parte. ete. Miles Davis. France Culture) y colaborador de Jazz Magazine desde 1982. Les Ruines de París. Ha hecho de todo: profesor no titular. la Anachronic Jazz Baní~ con la que obtie ne un gran éxito. Nacido en Saint-Quentin en 1949. donde graba con los jazzmen más brillantes del momento. durante tres años. actualmente trabaja en un centro de niños inadaptados. Raymond Fonséque. Entre 1980 y 1985 publicó tres libros sobre jazz: L7mproviste. Ha recibido. REDA Jacques. se pasa después a la trompeta y forma parte de los primeros Hari cots Rouges. Crea. También ha colaborado en la revista Diapason (1985-198G). RENAUD' Henri. A los cinco años estudia violín. fotógrafo de plató. Nacido el 20 de abril de 1925 en Villedieu-sur-Indre. sin excepción.1356 / Biografía de los colaboradores PREVOST Xavier. Productor de Radio France (France Musique. y enseña letras de 1975 a 1980.m. del Europamericade Jef Gilson. pintor de brocha urda. En 1946 comienza a tocar en bares de París y después en orquesta con Jean-Claude Fohrenbach. Buddy Tate. empleado de correos. Productor de programas de jazz en televisión. ROUY Gérard. animador de radio. Lester Young) determina el nacimiento de una pasión y de un coleccionismo agudo con preferencia por el jazz de los años 50 y de la Costa Oeste.). todos ellos publicados por Gallimard. Jouerle jeu (Gallimard) y Anthologie des musiciens de jazz (Stock). el programa "Jazz Time' de Radio France-Vauduse. fotógrafo deportivo y escolar. Vuelve al clarinete y al saxo con las orquestas de Irakli. Ase sor musical. de la película de Bertrand Tavernier Alrededor de la medianoche. Cola ~ora en Jazz Magazine desde 1970 como redactor y fotógrafo. Director del departa mento de jazz de la CBS desde 1964. en 1986. acompaña a numerosas estrellas norteamericanas: Milt Buckner. Uno de los colaboradores más regulares de Jazz Maga zinedesde 1963. Saxofonista y clarinetista. a los ocho piano. y en 1938 descubre el jazz a través de los progra mas radiofónicos. Recom mandations aux promeneurs.emisora periférica de frecuencia modulada que cubre el sudeste de Francia des de San Remo (Italia). para más tarde seguir su carrera de músico en Estados Uni dos. RICARD Jean-Paul. Estudia filosofía. fundado en 1978 con algunos amigos. Nacido en 1929. etc. Colabora en las revistas Jazz Hot y Soul Bag. Action poétique. Esprit. de Radios privées. Café. compositor "contemporáneo": Monte (Hart Art. Libros publicados en Ryóan-ji. Crí tico de arte (de Libération. Nacido en Túnez el 17 de septiembre de 1954. Presidente del grupo de prensa Hachette desde 1981. Organizador de conciertos de jazz. Lentes de Casse. Autor. Banana Split. Nacido en Chamberry el 29 de enero de 1935. Éditions du CNRS. ha publicado West CaastJazz (Parenthéses. Chemin de ronde. . con Philippe Corles. Director de la revista Jazz Magazínedesde 1957. bajo el nombre de "Birdland". Estudios superiores de física. radiospírates (1977). Secretario de redacción de Jazz Hot (1946-1948). cinco años más tarde. Nacido en Chaumont.). Poésie. Un disco en colaboración con Jacques Diennet. TARTING Christian. Éd. TENOT Frank. y miembro de la Académie du jazz. Descubre el jazz en 1948. Tra bajos de crítica (literaria) y de textos poéticos publicados en las revistas Chan e. SOUTIF Daniel. Creador de maque tas de un grupo de prensa. colabora regularmente en JazzMagazinedesde 1978 (año en que cofunda el GRIM: Groupe de Recherche et d'Improvisation Musicales). 2035/dist. Profesor en la Facultad de ciencias farmacéuticas y biológicas. Nacido en París el 19 de agosco de 1946. Presidente del Hot Club de Burdeos (1944). después. etc. Colabora en JazzMagazinedesde 1972. Arte~ctum. Colabora en Jazz Magazine desde 1987. Desde entonces no ha deja do de interesarse por la música afroamericana. se interesa por todos los componentes de la música afroamericana. 1986) y actualmente trabaja en un libro sobre Stan Getz. Harmo nía Mundi). entre otros). TOMAS Alain. Jazz enrydopoche (1977) y Jazzcon Raymond Moret ti (1983). Descubre el jazz a los doce años de edad y. Presidente delegado de Europe 1 desde 198G. y en Diapason desde 198G. Profesor y periodista. Creador. Coleccionista de discos desde 1938. a partir de entonces. con Daniel Filipacchi.Biografía de los colaboradores / 1357 SIMON Fran~ois-René. Vicepresidente de Publications Filipacchi desde 1957. Guitarrista y flautista aficionado. Nacido en Argel el 20 de noviembre de 1946. Redactor de Jazz Hotde 1970 a 1980. y colaboración en el Larousse des littératures. el 27 de octubre de 1945. TERCINET Alain. Dirige la única colección de Francia formalmente especializada en la publicación de ensa yos de jazz y de músicas improvisadas adyacentes (de 1980 a 198G balo el título de "Epis trophy". en Éditions Parenthéses. en POL). será un factor determinante. Nacido en Mulhouse el 31 de octubre de 1925. del programa de radio de emisión diaria "Pour ceux qui aiment le jazz" (1955-1970). La Nouvelle Barre du Jour. y la audición en directo de Lester Young. Critique. Catedrático y profesor de filosofía. Estudios supe riores de letras y filosofía (doctorado en jazz y en música contemporánea). del Dictionnaire du jazz editado por Larousse (1967). Periodista profesional. Agnés Hirtz. Thé:itre Dtrnois. Isabelle Marmande. Corinne Leo nes. 1 larriet W. Alain I'istre. Mar rinc Duver~ger (Festival de jazz de París). sin el cual no hubié ramos podido maliciar la stnna de referencias necesaria para este trabajo. lose'T-exigir.errv I eckens (Crics Cross Records).Srudio Clam ! Los planos de Chicago. Howard lohnson.eo Feigin (LCO Records). I ran~ois Roy (Yantalra Musique France). Pangaca Records. Frank Cassenri. I r. C'. lean-/acques Mar rnrarillat. Fran~oise Nabrin. Dele gación (le Onrario. Thierrv C:lia t:rin (Rocks 1`rlk). André Vidal. Matti Kontinen. (:entre d'lnhrrmation dtr jazz.rsser Walpli Mercado Productions). IRCAM. Discorhé tlue de Radio-Viance. Manfred Eicher (E('M).rsclaux. BatteurMaga zicue. Jean-fie rre Llabadon Chrisrian I'egand v Kurt Weil (GR1'). Sue (('1ramavision IZecords).hierrv I rchourg. Catlierine Hardy. 1:. Centro cultural canadiense. Bernard Vignal. (. Peter Krijnen (Amsterdam). Nocl Hervé (Media 7). Joélle Mayer. así como a todos los que. la Mai son de la Musique). Investigación iconográfica Domini9te Rabotreau . Discothéque des Halles. Philippe Vincent (OMD).ui4oise Cacon. . (~rnrviévr Pcvri•gnc. Valerie Wilmer.iov:rnni Bonandrini (Black Saint/Soul Note Records). Daniel Dorvilma (Harem. Jeanne Brody. Philippe Koechlin. así como Michelle Bungaló. Agnis Lupovici. Dominiquc Rabotreau. /nzz. I. llené Lajoinic. Rolf Knusel (Plainisphare). CBS I:ranec. Londres. A-Z de Peter CLlyton y Peter Gammond. nos lían favorecido con su ayuda v cooperación: Jean-Louis Cimbre. Fom Schnabel (K(:RW). Nueva Orlcans y Nueva York han sido realizados de acuer tlo con 7/a (irriuucs~ . Jean Philippe Allard (Polvgram). Alain Amonietto (Erudcs tsiganes). I. Evan Chandlee.AGRADECIMIENTOS ()ucrcmos expresar nuestro agradecimiento a Daniel Richard.i-i(: M. 1'aiste Drummer Service. Philippe Bourdin. 1986. Daniel Michel. de unir ¡'rana u otra. Stefan Winrer (IMT Records). Couesnon. las hermanas Scorto. ÍNDICE 9 Introducción 11 Instrucciones de uso 13 Diccionario del jazz 1327 Bibliografía 1349 Biografía de los colaboradores 1358 Agradecimientos . . How Long Blues (1957). a menudo con el trío de Tommy Flanagan. graba para King. ya en Nueva York. acompañando sobre todo a Ella Fitagerald. A su regreso forma un trío que actúa en clubs neoyorquinos. Earl Hines (1942) y el saxofo nista Bill Johnson. John Lewis. Sus solos. "The Show" (W. 1977. 1956). Nueva York. Late Fitz "Jazz . Forma parte del equipo que acompaña a la cantante Dinah Washing ton (1951-1956). . a quien acompa ña fielmente hasta principlos de los años sesenta. Participa con Byrd en una gira de la or questa de Woody Herman por Oriente Medio. toca junto a Cannonball Adderley (1956-1957) y se asocia con el guitarrista Charlie Byrd. Humpty Dump (Paul Quinchette. 1959). Luego estudia contrabajo con un profesor parti cular. gerald: "Ella In Hamburg" caracterizan efectos Piece. Sonny Stitt. Regresa con Thomp son a principios de los años sesenta y pro sigue una carrera de solista. también del de Jimmy Rainey. Seguidamente. graban varios álbumes juntos. campeona del rhythm and blues. con Milt Jackson: Bright Blues (1956). BETTS Keter William Thomas. 22-7-1928). en el quinte to de Mel Powell (1955) y en el Modere Jazz Sextet (Dizzy Gillespie. E. menos dado a las proezas que a la emotividad. infrecuentes. se una sobriedad contraria a los virtuosismo. En 1949 ingresa en la orquesta de Earl Bostic durante dos años y participa en los numerosos discos que esta formación. limpio. Herman. Con Byrd: Conversation Them Harmonies (1958).A. o por el Ring Late con (1965).A. El estilo de Skeeter Best tiene elemen tos del de Charlie Christian.C. Realiza una gira por Lejano Oriente junto a Oscar Pettiford (1951-1952).122 / Betts hall y. que Best sabe traducir mara villosamente cuando toca blues. 1954). Es despojado. que toca en grupos locales. Keter Betts garantiza uy acompaña miento suave y con mucho swing. Toca con sir Charles Thompson. con Erskine Hawkins. se integra en una variopinta sucesión de secciones rítmicas. con quien ha viajado asiduamente a Euro pa para participar en diversos festivales o realizar largas giras (1965. 1979). Formado en la escuela de Oscar Petti ford. Adopta la batería como primer instru mento. Con trabajista y violonchelista norteamericano (Port Chester.C. preciso. pasando de un grupo a otro. Ruby Braff. Scott Hamilton. Jack Hanna. Jim Hall. Liona Boyd y Alex Lifeson para formar un cuarteto de guitarras. Contratado por el Bourbon Street de Toronto. Ed Bic kert ha tocado y grabado con. se une a Rick Emmett. en la Rob McConnell's Brass Band.O. Barbados.At treux" The Santa con Monica" (1977). Dave McKenna. Connie Kay y Rose mary Clooney.C. dedicada Durante los años cin en Toronto. Es uno de los más finos melodis tas de la guitarra. Frank Rosolino. Moe Koff sobre todo. Isaac Ed. en la guitarra des ocho años. en 1987. Manitoba. Ron Collier y. agudo sentido armóni co. Terry Clarke. Charles McPherson. Guita (Hochfield. Cabe señalar que es uno de los pocos jazzmen que no utiliza una guitarra de caja sino una Solid Body Fen der. Su interés punta cuando tiene Vernon en la a la country music. Don Thompson. Milt Jackson muchos otros. entre otros. debuta en orquesta familiar. Chet Baker. countrymen y bluesmen. donde tra de radio local y un nombre en las Nimmons. . marcadas por una lógica admi rable y una sonoridad de excepcional pureza. Instrumentista notable. profunda musicalidad y cálido lirismo se traslucen a la perfección en sus impro visaciones. acompaña a Red Norvo. Paul Desmond. cuya ejecución pulcra y elegante. Dave Young. Participa con éxito en el Fes tival de Monterey (1976) junto a Paul Desmond y. Tommy "Mon Flanagan: BICKERT Edward rrista canadiense 29-11-1932). Warren Vaché. Actúa asimismo como líder de un trío y trabaja en estudios de televisión. BlueBossa (1977). Paul Desmond. . instrumento predilecto de los rockers. Ron Carter. cuenta se establece baja en una emisora empieza a hacerse orquestas de Phil ntan. (1972). Dave Brubeck. la formación más tradicional consta de tres secciones instrumentales (cañas. 1976). De hecho. a veces. La expresión big band da por tendido. 1979). Ernie Wilkins. bat y. Mid Together TheSun Thomp Bye Big Band (gran orquesta). Bill Holman. por el otro. En la acepción más corriente del término parecen concu rrir tres criterios indispensables. Benny Carter. Pero tampoco aquí puede hablarse de un criterio absoluto. The Big Band 1 123 1975). en todo caso. indisolublemente ligada a la personalidad de los grandes arreglistas: Duke Ellington. (Rosolino. sin embar go. pues. Limehouse Round Alone WaitingFor BlueMonk (D. Don Redman. etc. a pesar de contar con menos efec tivos. ya que algunas orquestas del período free reservado un amplio espacio a la sación colectiva. La his toria de la big band se encuentra. comparten con ellas características innegables: son. Thad Jones. muchas for maciones medianas de los años cincuenta descienden. Los efectivos de una big band son. Sy Oliver. excluir de la familia de las big bands a ciertos conjuntos de nueve a doce miem= bros que. a la organización y a la natu raleza de la formación. son. y de manera inversa. trombones. Jimmy Mundy. resultaría enojoso fijar los límites numéricos exactos de la big band. La noción de big band plantea.Nuages night (Desmond. rise (Braff. totalizando entre diecisiete y veinte músicos. b. Pero. 1980). Bye Baby (1984). Blues (1983). de la big band propiamente dicha (Shorty Rogers con respecto a Count Basie). en cuanto a su concepción general. dos tenores y un barítono). el problema de definir qué se entiende por gran orquesta. La big band es el sitio por exce lencia donde se desarrolla la particular esté tica de la escritura de arreglos para intér pretes agrupados en secciones (reunión de instrumentos emparentados: una sección clásica de saxos. rasgo que la distingue de los conjuntos pequeños o de los combos. incluye dos altos. más allá de esta evidencia. No se puede. trom petas) y un cuarteto rítmico (p. tocantes a los efectivos. World's (1978). por un lado. Quincy Jones. numerosos. g). como su nombre lo indica. que se trata gran orquesta de jazz. Gil Evans. por ejemplo. sus precur sores históricos (Fletcher Henderson). a pesar de su aparente sencillez. A menudo han improvi de se sobreen una ha . que una frontera a veces harto delgada separa a la big band de jazz de la forma ción orquestal de música popular. tanto en las orquestas de antiguos arreglistas como Henderson. dado que sus repertorios pueden constar de los mismos standards y que muchos jazzmen reconocidos suelen franquear por sí mis mos la referida frontera (Bix Beiderbecke con Paul Whiteman). la existencia de formaciones más próximas al estilo original New Orleans. o al estilo de Chicago. esta evo lución ha propiciado numerosas prolon gaciones. como Bunny Berigan. o al dixieland. tendrá escasas influencias directas.puesto en duda la naturaleza de las orques tas. a excepción de aquellas acusadas durante un tiempo por la formación de Charlie Barnet. a la estructura clá sica de gran formación con secciones instrumentales. La evolución de la big band desde mediados de los años treinta hasta finales . Cabe señalar. se suele conce der la paternidad de la big band a Fletcher Henderson. en definitiva. sobre todo ante ciertas formaciones que emplean arreglos atípicos o especial mente elaborados (Stan Kenton. Dentro de este marco. como en las de Benny Carter e incluso Astie Shaw o los hermanos Dorsey. desde mediados de los años veinte hasta finales de los treinta. Como es obvio. marca da con el sello de una sorprendente perso nalidad. como la de Bob Crosby. Claude Thornhill). se hayan arrimado al eje Henderson/Dorsey). Por contra. En efecto. como la de Luis Russell. Mencionando. como las de Jean Goldkette (aunque algunos músi cos de Chicago. por otra parte. su evolución experimenta el paso de la po lifonía del tipo que se practicaba en la música New Orleans. la de Duke Ellington. se obtiene un panorama general de la situación de las grandes orquestas duran te una intensa década. Redman o Carter. de tea tro de revistas o de show televisivo. ). que define en 1947 una nueva sonoridad a tener en cuenta. con un esquema (esqueleto de primera trompeta. las estrellas del Savoy Ballroom (Al Cooper. primer saxo alto y primer barítono que se dobla. como eje del arre glo) que comparten desde Lionel Hamp ton hasta Erskine Hawkins. la orquesta de Jimmy Lunceford. Pero estas influencias se dejan sentir asimismo en los conjuntos de tamaño mediano. Bennie Moten y Count Basie son sus principales representantes. Chick Webb) y. algunas orquestas. Ellington. empezando por el Miles Davis en 1948 en la historia del nos. etc.124 / Big Band de los cuarenta cuenta con dos aportes esenciales. Por una parte. primer trombón. siguien do el ejemplo de la de Billy Eckstine -heredero a su vez de la excelente big band de Earl Hines-. será la primera en revolucionar la métrica de los cuatro tiempos. se imponen como espe cialistas del bebop en gran formato-espe cialmente la de Dizzy Gillespie-. intencio nes armónicas próximas a Stravinsky o Milhaud. muy numerosos cuenta. que cuenta con la doble característica de privilegiar la estruc tura armónica del blues y la frase en for ma de riff Andy Kirk. Pero a ello no es ajena la ten dencia de Kansas City. Al menos tres aportes fundamentales se aúnan hacia fines de la década de 1940. notablemente apuntalada por los arreglos de Sy Oliver y su rítmica. Entre estas tres tendencias gravitan numerosas formaciones: Les Brown. Har lan Leonard. además de dar título a una composición. Por otra. tienen ocasión noneto que y que marcó un jazz. algunos de cuyos rasgos prefigura la Casa Loma Orchestra: incor poración de maderas y cuerdas. se ha de citar a la orquesta de Woody Herman. estilo concertante. en especial. George Russell o Don Ellis. Final mente. sus Four Brothers. se convertirían en el santo y seña de los saxofonistas de la formación. La tendencia neoyorquina. Jay McShann. Estos grupos durante los años de poder reuniera hito media cin trabajar . Boyd Raeburn.. con los pilares del Cotton Club (Cab Callo way. A raíz del éxito de Lunceford o Basie se impone la formación de estilo clásico. cabe mencionar a la orquesta de Stan Ken ton por sus "innovaciones ° -según un tér mino de época-. Elliot Lawrence se cuentan entre los representantes de esta época transito ria. cuyos descendientes directos serán Gil Evans.. Globe Unity Orchestra) gran subsistir dignamente. Herman. cuya actividad experimenta un sorprendente auge. John Tchicai. y la sutileza de una escritura que. al engorro so volumen salarial necesario para hacer funcionar orquestas de gran calibre se añade el desinterés de un público que las consideraba ligadas a un estilo obsoleto.). Lester Bowie (líder de la Sho'Nufj'Orchestra -con cerca de cin cuenta músicos. Louie Bellson. asu men las cañas. sí llama la atención por su elegancia (Thad Jones/Mel Lewis). Las únicas cons tantes se verifican en la desagregación armónica de los arreos en beneficio de bloques sonoros más ensos. Jimmy Giuffre. Pete Rugolo. Shorty Rogers. su inédito colorido instrumental (Gil . Alex von Sclilippenbach. Así. Gerald Wilson. Roscoe Mit chell.. muchas big bands pierden su carácter estable.. Durante las décadas de 1970-80 no se asiste a la aparición de un estilo orquestal nuevo sino de dos fenómenos aislados: la nostalgia de una época. fenómeno que tam bién comparten las orquestas abiertas al free jazz: Charles Mingus.. Anthony Brax ton. No así Sun Ra. si bien no resulta innovadora. A principios de los sesenta. en un enfoque rítmico menos percusivo y en el carácter prioritario que. reuniéndose ocasionalmente para grabaciones o giras. Es éste un período de difícil clasificación.. en general. fruto de la perse verancia de algunos líderes (Basie. Kenny Clarke/Francy Boland. algunas orquestas (Jazz Com osers' Orchestra. en el que los pun tos de ruptura con la estética de la big band tradicional se diversifican. y otro. Entre un extremo .en 1979) o Alan Silva (Celestial Communication Orchestra) han de contentarse con dirigir formaciones grandes tan sólo de manera intermitente. en una mayor flexibilidad para las improvisaciones.con arreglistas que saben darles un "sesgo" particular: Marty Paich. Buddy Rich. Gerry Mulligan. para . Ella cuenta tan sólo quin ce años y necesita el permiso materno para emprender la carrera de cantante.D. En 1952 el productor Fred Mendelssohn la escucha en un club de Covington (Kentucky) y le consigue un contrato con OKeh. sobre todo ante cier tos avances del jazz de pequeño formato. está claro que el dis curso de la orquesta ha perdido parte de su predicamento y. aunque no debemos olvidar que la evolución del jazz siempre ha estado esencialmente condi cionada por la individualidad del impro visador. Tennessee. . de Armstrong a Parker. Lo cual no deja de ser emocionante. Ernie Hayes (p). Entre 1952 y 1955 la cantante graba una serie de discos con algunos de los mejores músi cos del momento: Sam The Man Taylor. Christine Chatman. Sean cuales fue ran las satisfacciones que ofrecen las for maciones actuales. voz. hecho que se refleja en el número de orquestas universitarias o estudiantiles que hoy en día suenan a lo ancho y largo de Estados Unidos. Budd Johnson (st). amplia tempos blues salud y. En 1947 gra ba seis caras para el sello King. ~J. Leroy Kirkland. su vigencia. Sus discos para Savoy (1956-1959) trasuntan las mismas cualidades vocales: generosa y potente en los matizada y dramática en los La droga irá mermando su lelamente. Es evidente que el arte de la big band está en franca regresión. P. BIG MAYBELLE (Mabel Louise SMITH). todavía con su nombre. Como contraparte. Ohio. el alto gra do de perfección técnica exigido a los músicos de los años ochenta y noventa convierte a la big band en una excelente plataforma de aprendizaje para la forma ción del intérprete. rápidos. Pana ma Francis. para cuya pianista. lentos. su carrera.Bigard 1125 Evans) y la sofisticación de sus secciones (Toshiko Akiyoshi). Quincy Jones (arr). 23-1-1972). Maybelle Smith. Cantante norteamericana (jack son. Dave Clark la descubre en Jackson. donde canta para la "Church of God in Christ". Brownie McGhee. En 1939 integra la formación del saxofonista Wild Bill Moore. 19261 Cleveland. realizará su primera grabación en 1944 (Decca). Lloyd Trotman (cb). de Haw kins a Coltrane o de Lester Young a Ornette Coleman. Herbie Lovelle (bat). Gra chan Moncur. Mickey Baker (g).X. Actúa. Whole Lotta Shakin' Goin' On (1955). Don't Pass Me By (1966). Clari netista.. Stompyjones. Con Oli ver actúa en St Louis y Nueva York. BIGARD Barney Leon Albany. en uno de los clubs de renom bre de Nueva Orleans: el Tom Anderson's Cabaret. Duke escribe numerosos temas con su colaboración (Mood Indigo. en la orquesta de Charlie Elgar (1927). Ducky Wucky. su primo Natty Domini que es trompetista. 27-6-1980). Su hermano Alex (1898 / 1978) toca la batería. su tío Emil (18901 1935) el violín. Louisia na. que abandona pocos meses después para unirse al pianista Freddie Slack. ClarinetLament. 96 Tears (1967). Candy (1956). convirtiéndose en esos catorce años en una de las piedras angulares de la arquitectura ellingtoniana. Maybefe 1 Blues (1953). Actúa por primes vez (después de trabajar con un Fotogra bador) en 1922. Allí permanecerá hasta junio de 1942. como líder de un nuevo con junto. Tras un breve pe ríodo en Nueva York con Luis Russell. en Milwaukee. se establece en California y crea su propio grupo (1942). quien lo especializa en el clarinete a raíz de la marcha de Darnell Howard.Grabbin'Blues (1953). con la orquesta de Albert Nicholas. saxofonista tenor y compositor norteamericano (Nueva Orleans. California. se incorpora en diciembre de 1927 a la for mación de Duke Ellington. Cansado de tantas giras. que el direc tor necesita engrosar para actuar en el Cot ton Club. en el Onyx de Nueva York (1944- . Entra. 3-3-1906 / Culver City. Él se dedica al clarinete bajo la tutela del conocido Lorenzo Tio Jr y también al saxo tenor. Solitude. Mardi Gras Madness). Amos White y Luis Russell antes de dejar Loui siana en 1924 y partir a Chicago para tocar en el Plantation Club con King Oliver. con frecuencia pequeños con ciertos para clarinete y orquesta en los que Bigard sobresale. Toca con Oke Gaspard. . Su trabajo con el saxo tenor resulta menos convincente (Hot Feet con Elling ton. de Art Hodes (1968). con Muggsy Spanier en San Francis co (1962). 1975. exceptuando un pequeño paréntesis californiano de pocos meses en 1952. 1976. en compañía de Rex Stewart (1966-1967). Armstrong -que ha dejado definitivamente su gran orquesta lo integra en sus All Stars. se desprende de toda tutela. sin tre mulaciones intempestivas. en 1928). sin embargo. re resando sin embargo a Califor nia. y agudos afila dos pero despojaos de residuos ácidos. entre sinuosos meandros. genera dor. posee una sonoridad generosa y cambian te. done trabaja en los estudios cine matográficos cuando no dirige su grupo.C.parte de gira (desde noviembre de 1958 hasta marco de 1959) con Cozy Cole y regresa a los AQ Stars de Armstrong entre abril de 1960 y septiembre de 1961. Vuelve a formar un peque ño grupo.ad. En 1947.1261 Binario J 1945). actúa en la película "St Louis Blues" (1958). Wild Bill Davison (1971). en la película "New Orleans"). con Ellington). Es el clarinetista predilecto de numerosos críti cos. junto a Louis Arms trong y Billie Holiday. junto a Johnny St Cyr. Pero lo que más impresiona al oyente es la fluidez extrema de su fraseo. Es el único (quizá junto a Sidney Bechet) que ha tocado el clarinete con semejante swing. En 1946 toca en la orquesta de Kid Ory (con quien aparece. Aparece lue go en Disneylandia. En 1985 sale publi cada su autobiografía: "With Louis And The Duke". de un cau dal de notas expresadas con alegría y un vuelo fulgurante. con ese balanceo sutil. en 1929. Realiza aún algunas giras con Art Hodes. aun ue reduce considerablemente su activi dad . soslayado y no obstante irresistible (el Tiger Rag de 1929. De graves aterciopelados. Bigard reem rende así el ritmo vertiginoso de las giras asta agosto de 1955. actúa en Europa (1974. Eddie Condon. . Aunt Hagar's Blues con King Oliver. toca con Ben Pollack. 1978 y 1979). Barney Bigard reconoce la influencia -descontando a su profesor Lorenzo Tio Jrde Jimmy Noone y Buster Bailey Pronto. nutriéndose de manera exclu siva en las raíces de la escuela de Nueva Orleans.A. . recluta). Se aplica. en tres partes igua les (tresillo de corcheas)de cada tiempo. En su acepción más clásica. Handy" (1954). OfBlua (1933). Smilin' The Away Qelly Roll Morton. o en la músi ca afrocubana. A LuUAt (1940). Across Track Blues (1940). en jazz. Easy.Ellington: Black Beauty. Contracción de Yardbird (en argot militar norteameri cano. Cuando el jazzman ve apuntadas dos corcheas. De aquí el nombre del club neoyorquino Birdland así como los temas intitulados Ornithology o Bird Love. I Know That You Know (1939). A fines prácticos. Ducky Wucky (1932). Drag. TigerRag. The Blues Stompy Barney Fines Pelican Dawn Barney's Arms Hall" "Plays (1955). Término quier instrumento en cos franceses: "Améne faire un boeuf que el ton argot designa de biniou los et cual músi viene Bird (literalmente. Bundle (1933). Con It Sara Mood (1931). Goin'Easy (1939). Demi-tasse (1937). ave). es decir. dotándo las siempre del mismo valor. "At Pasadena" (1951). con trong: "Satchmo At Symphony (1947). el músico lee las corcheas tal como están escritas. generalmente toca la primera como la negra de un tre sillo y la segunda como la última corchea del mismo. Binario. Beggar's Blues (1929). En el jazz rock. Lulu's Mood (1944). con Rex Stewart: se. a la des composición de cada tiempo en dos ?ar tes iguales. Biniou. .Ph. con Zutty Singleton: Bounce. Clarinet Lament A Porcrait Of Bert Williams. toga Swing. Luter. Take TheMooche(1928). Jones (1936). Indigo (1930). "Satch Plays Fats" "Swinging Clarinete" (Claude 1960). el jazz se apoya en la descomposi ción ternaria-es decir. el jazz se escribe binario y se toca ternario. Creole Rhapsody Rose Room. El llamado jazz "binario (a menudo sinónimo de jazz rock) se basa en esta descomposición. apodo -de origen incierto de Charlie Parker.B. Charlie The Chulo. 1929). Fundado por Morris e Irving Levy. Kid Ory. entre las Calles 52 y 53. también. primero se establece en Parte. 17-2-1906 / Hilversum. la ejecución de Wallace Bishop no brilla por su exuberancia y sí por su economía de medios. de 1928 a 1930. Bate rista norteamericano (Chi o Illinois.C. Ben Webs ter. Pianology . "The Wallace Bishop Story". Earl Hines. luego en Suiza y. Chasing The Bird Bird OfParadise (1949). rastrea el itinerario e este baterista cuya modestia no debe solapar su innegable presencia. volverá a vivir en 1985 una velada excepcional: la que mar ca el regreso del sello Blue Note. donde toca con gru pos locales así como con compatriotas de paso: Bill Coleman. Bishop 1 127 (1946). 1-5 1986). el título de una dirigida por Clint Suite Nest. es rebautizado Birdland en honor de Charlie "Bird" Parker. Un año des pués ingresa en la orquesta de Earl Hines. luego The Clique. Billy Kyle (1947). donde permanece hasta 1937. Don Redman. Llamado en primera instancia The Ebony. Cavernism (1933). T-Bone Walker (1968). Jelly Roll Mor ton se lo lleva de gira y luego lo hará. Impregnada del estilo New Orleans. Bird's Bird. Walter Foots Thomas (1944). "Bird" película Eastwood Carvin' Lady es. Manda. sobre en Birdland. (1947). Du rante los años setenta reduce su actividad. desprendimiento y sobriedad. en Holanda. . Milt Buckner (1967-1968). Don Byas. a partir de los años sesenta. Sensational Mood (1932). Tras llegar a Europa en 1949 en ocasión de una gira prolongada con Buck Clayton. Un libro. abre sus puertas el 15 de abril de 1949. Flany Doodle Swing. Este club es una especie de símbolo de toda la épo ca/epopeya del bebop. Estudia batería con Jimmy Ber trand y debuta en 1926. ubli cado en 1981.A. Coleman Hawkins (1943). Sy Oliver (1946-1947). Club de jazz neoyorquino situado en Brodway. que toca allí desde su inauguración y se con vierte en uno de los habituales junto a otros boppers del momento. ya no dejará el Viejo Continen te. Phil Moore (1944-1945). John Kirby (1946). Erskine Tate. Reconstruido para el cine por Bernard Tavernier en su pelí cula "Round Midnight". finalmente. Parker 1988. Seguida mente aparece junto a Jimmy Noone (1940). BISHOP Wallace Henri "Bish".Yardbird The bird. Crazy Rhythm 1949). En 1961 regresa con un trío propio for mado por G. el is lamismo aunque sin utilizar artística mente su nombre musulmán (Ibrahim Ibn Ismail). Miembro de una familia de músicos (su padre ha compuesto temas de cierto éxito). Al contrario de otros. emprende a los veinte años la carrera de pianista con Art Blakey. 1949). de su época en la sección rítmica de Parker. Después. su carrera se hace más espaciada: aparece junto a Allen Eager. Miles Davis. Kai Winding. estableciéndose después en California en 1970. A partir de 1972 se dedica a la composición y la enseñan za. Se le debe. 4 10-1927). prefiere las largas secuen cias preñadas de originales estallidos meló dicos a las frases cortas e incisivas. con (Hines. un nuevo modo de acompañar: . A finales de los años sesenta inicia estudios musicales con Ida Elkan. Buckner/Buddy Tate. bajo la influencia de éste. Curtis Fuller (1960). Terry Gibbs.boppere de la pri mera generación. Rudolph Schramm y Hall Overton. Participa en todas las orquestas de bebop: en las de Charlíe Parker (es su pia nista más asiduo a principios de los años cincuenta). Snappy (Clayton. formar un nue vo grupo o grabar. granotquesta). Hogan (bat) y Jimmy Garrison. Pianista y com positor norteamericano (Nueva York. su técnica la permite bucear -e inventar en los tempos más desquiciantes. Rhytbm BISHOP Walter Jr. lo cual no le impide presentarse a menudo como sideman.T. Jac kie Mclean (1959). Abraza. 1968). Them Their (M. Graba con orquestas californianas como Supersax y el grupo de Blue Mitchell.(1937. En 1963 inaugura el nuevo Five Spot Café junto a Les Spann y Sara Jones. Night Life Eyes (1967). En 1964 realiza una gira con Terry Gibbs. Oscar Pettiford. Además. Philly Joe Jones. en el cos norteamericanos. "Mu . problemas renales Dewey ángel Antes que han de ha Redman. Blackstick (literalmente. 1965.P. que se prolonga en 1982 ("El Corazón"). Swingin"' (McLean. 1977). Volverán a encontrarse en 1969. Midnight (Davds. con quien ya había coinci dido en 1960 al grabar junto a Coltrane ("The Avant-Garde").B. Au Privave Remember Bebop". ( I (Max los tema este bastón músi de instru BLACKWELL Edouard Joseph Ed. negro).G. Aprende los rudimentos de su arte junto a los viejos músicos callejeros. tocando juntos hasta 1973. 1966). al que se une en 1960. 1981). Louisiana. bre vemente. palo a~ de que ot un toca de o -casi contradecir. el declaratorio y fundacional "Free Jazz".1281 Blackstick desde su aparente heterogeneidad monkianaapunta. Con necticut. simula relanza rítmicamente al solista en doblarlo. Título Sidney Bechet en el mento (Noble Sissle. Clarinete. Luego se asocia con Randy Weston. Blackwell trabaja con Don Cherry ("Complete Communion". Permanece junto al saxofo nista alto hasta 1962 (sin descartar una ausencia en 1961 para tocar con Eric Dolphy y Booker Little) y graba cuatro dis cos con él. 1951). 1959). cuyo Ornette Coleman. De 1956 a 1959 codirige con Elis Marsalis el Ameri canjazz Quintet. 7-10-1992). K C. "Where Is Broo klyn?". la guarda sufrido puesto en Char es graves peli . & C. Primeras influen cias: los bateristas de las fanfarrias y desfi les de Nueva Orleans. y Blackwell se con vierte en 1976. 1953). Baterista norteamericano (Nueva Orleans. 10-10-1929/Hartford. en cuya compañía rea liza tres giras africanas (1965-1967) y. "Swing. toca con Ray Charles en 1957 y reemplaza a Billy Higgins en el cuarteto de Ornette Coleman. en el baterista del cuarteto Old And New Dreams (Cherry. 1938). y Paul Barbarin. de manera casi espontánea. . Entre tanto. Blues (Parker. "Symp hony For Improvisers". con Thelonious Monk y Alice Coltrane. seguirlo o limitarse a ser sombra armónica. el 21 de diciembre de 1960. En 1969 renueva la colaboración con Cherry: el dúo esta ese año un disco en dos partes. Weff Roach. entre ellos. lugar de su mera RoundAbout Swing. 1¡e Haden). cua dratura implacable (articula el 4/4 con la máxima severidad). vibrante legibilidad de¡ swing (sus enunciados son de una claridad absoluta). 12-2 1983). con el que realiza una gira europea y gra ba "Morning Song". aunada a las experiencias más transgreso ras del jazz contemporáneo.C. Cross Breeding (1961). Aprende a leer música y empieza pronto su carrera de pianista en los baos fondos de su ciudad natal. Con Coleman: Free jazz.. sesión en cuarteto con Braxton. En 1981. lejos de contradecir sus exabruptos musicales. durante los cuales estudia composición. 1960). Blackwell con sidera la batería como un instrumento esencialmente melódico. Tempos hiperrecortados. En 1983 forma parte del cuarteto de David Murray. 1980). evidentemente deri vada de sus años de aprendizaje en Nue va Orleans. En 1980 demuestra estar en gran forma junto a Dewey Red man en Willisau: el mundo ornettiano no se deshace tan fácilmente. En . Wíüisee (dúo con Red man. con Cherry: Complete Communion (1965).. iniciados en 1972 en la Wesleyan University. Pianista y compositor norteamericano (Baltimore. 7-2-18831 Nueva York. está íntima mente arraigada a un clasicismo que. planta al auditorio ante el infatiga ble recla mo de los tambores en su gratío máximo de subversión. The Blessing (Coltrane. . Al igual que Max Roach.gro su vida. Maryland. Allí permanece varios años. BLAKE Eubie James Hubert. Todo su estilo se organiza a partir de una rigurosa téc nica de redoblante. independencia soberana de los miembros: la polirritmia de Ed Blackwell. Desde la edad de cinco años prac tica con el órgano que su madre ha com prado a piazos. obligándolo a interrumpir la actividad profesional y sus cursos de músi ca afroamericana.T. Omeje1o (1969). Blues Conno tation (1960). El Goldfield Hotel de Baltimore lo contrata en 1907. T And T. Montreux (1974). Charleston (1917). En 1926 pasan algunos meses en Europa.C. Componen juntos. con quien actúa durante la Segunda guerra mundial para las tropas norteamericanas. . que no deja ría de tocar desde los albores del siglo.A. con su herma no Elliot. integra la New Liberation Unit y. Aparece con regularidad en con ciertos y estivales: Nueva Orleans (1969). 1948). con Florence Mills y Josephi ne Baker). A principios de los años pañeros mith. donde también recibe los consejos y el aliento del vibrafonista Bill Lewis. Alumno de la Settlement Music School. toca con el saxofonista. el grupo "hinduizante electró nico" Lotus. de la West Virginia State Universiry y del Ins titut d'études musicales de Montreux (Sui za). 1937) y vuelve a unirse a Sissle. You're Lucky To Me (1930). Eubie Blake reduce su acti vidad. "The 86 Years Of Eubie Blake" (1969). Tras escribir un arreglo para Grover Washington Jr. mechando sus interpretaciones con apar tados sabrosos acerca de su carrera y sus colegas. BLAKE John. obtiene una beca para estudiar violín en el sur de India y otra para estudiar bajo la guía de Zino Francescatti. a el otros grupo multiplican: James ex com Locks McCoy con New . Newport (1971). Eubie Blake continúa escribiendo para la escena ("Blackbirds Of 1930". "The Wizard OfThe Rag time Piano" (1958). Southern California (1971). A partir de los años cincuenta. Eubie Blake mantuvo hasta sus últimos días de vida. Pennsylvania. Niza (1974. Es el compositor de I m just Wild About Harry (1921). ochenta de Sus Tyner aparece Washington trabajos junto en se (1979-1983). En 1972 participa en dos gra baciones de Archie Shepp: "Atrita Blues" y "The Cry Of My People". 1978). la tradición del ragtime. con Ethel Waters y Buck And Bubbles. crean un dúo de piano y canto y cod¡ri en una orquesta. Ganan el favor del púbico con "Shufe Along" (escrita en 1921 para Broadway. Violinista norteameri cano (Filadelfia. En Filadel fia. siendo ya más que centena rio. primer gran éxito de una revis ta musical totalmente negra. "Swing It". Memories Of You. The Good Fellow Blues (1921).Blake 1 129 1915 conoce a Noble Sissle. con quien for ma equipo. estudia jazz en el. Blake marcha en 1964 a Nueva York. Colaborador del "Ray State Banner".ton (1982-1985). 1982). Bill Russo. en 1986. adonde se traslada su familia. De pequeno. donde toca con Edythe Dimond. se gana la vida en diversos empleos mientras estudia composición con Ray Cassarino. por un enorme sonido lírico. Wynton Marsalis. 1986). Massachu setts..P. Bobby McFerrin. su éxito no se prolonga a Estados Unidos. tanto en Springfield como en Sufield. más romántico que funky. 20-4-1935). Willis Lawrence James. Barbara Be1grave y en el Town . Jay Hog gard. LeRoi Jones y Susan Sontag. 1979). durante el verano. escucha más gospel. en un efímero trío de vio lines junto a Didier Lockwood y Micha¡ Urbaniak. Woman Of Tomorrow (Tyner. en Hartford. Oscar Peterson. Estudia pia no durante un año. Al margen de una carrera de líder y solista muy solicitado par ticipa. F&4& Funk (con Lockwood y Urbaniak. Bartok y Stravínsky que jazz. Pros¡ gue sus estudios duran te cuatro años en la escuela de Lenox a la vez que trabaja con Ralph Ellison. Pianista y compositor norteamericano (Springfield. periódico negro de Roxbury. Bard College y conoce a Jeanne Lee. El dúo se disuelve. La excepcional diversidad de su bagaje refleja a las claras la situación cultural de los músicos afroamericanos de su genera ción: de los modernos avatares del rhythm and blues a las tentativas y tentaciones con temporáneas. En 1956. Aunque realizan una gira europea en 1963. . Mary Lou Williams y.. des de luego. John Purcell. el virtuosismo múlt¡ple de Blake le permite integrarse en todos los contextos. "Maiden Dan ce" (1983). The Crips (Newton. Mal Waldron. A partir de 1957 forma con Jeanne Lee un dúo que funciona durante varios años.C. Virtuosismo enriquecido. Cecil McBee. Gunther Schuller y John Lewis. BLAKE Ran. "Vértigo" (1985).P. que acaba de asumir la dirección del centro. "Portfolio Of Doktor Mabuse" (1984). Anthony Brax ton. director de producción. "Wende" (1977). BLAKEYArt (Abdullah Ibn Baterista norteamericano Pennsylvania.. con Thelonious Monk desde los años Buhaina). & C. formado por la cantante griega Ele ni Odoni.130 / Blakey Hall. En 1973 pasa a di rigir el departamento de la "Tercera Co rriente". principios percusiones de de de los piano tan seten y . aun que también las de Bartok. de donde extrae sus improvisaciones delicadas. En 1975 el pianista Michael Smith lo invita a participar en una gira por Europa en compañía de Paul Bley y Ándrew Hill. cabe añadir a ello su afición por las voces (gospelisantes o no) y el cine -negro. y más especialmente en Francia. donde desempeña dis tintas funciones (profesor. En cualquier caso. Stravinsky y Charles Nes. 11-10-1919/ Nueva 16-10-1990). toca cuarenta to en ta. Chris Connor. ingresar y. Frangois Jeanneau. done se le ha brindado el mayor apoyo discográfico. A partir de entonces se dedi ca a su actividad pedagógica y realiza algu nas giras europeas. En 1939. director musi cal. (Pittsburgh. a los silencios y contrastes (de registro.G. en particular-.. se suele autodefinir como "un intérprete de la Tercera Corriente". verdaderas rees crituras musicales de la trama. Presta espe cial atención a los timbres del piano. el violonchelista Leon Maleson y el flautista Stan Stric kland. Trabaja simultáneamente con su grupo. que reivindica la influencia de Thelonious Monk y George Russell. Asi mismo.) en el New England Conservatory bajo la égida de Gunther Schuller. etc. "The Newest Sound Around" (1961). es en Euro a. acompañar a Mary Lou Impulsor del movimiento bebop. de volu men) y a la sonoridad del instrumento. York. Ricky Ford. Blake. sobre todo por parte del sello Owl. Tras un viaje a Grecia (1967) se esta blece en Boston. en Williams. De hecho. por lo general de pia no solo. cuenta la deja la mina y la fundición para en la orquesta de Fletcher Henderson 1940. .B. Jaki Byard. ha tocado en dúo con Patty Waters. en -ambos tanto y intrincar se hasta las complacerán. leyenda. quin teto que. convirtiéndose en uno de los grupos más significativos de la historia del jazz. En 1949 toca Lucky Millinder y.batería cado cuente con el en una polirritmia que. A él debemos además que haya descubierto y hecho un sitio a Clifford Brown (1954). suele decir-. en cuarteto de Buddy DeFranco. Tras los Seventeen Messengen de 1947 (con Miles Davis y Fats Navarro) forma en 1954 el primer grupo de los Jazz Messengers para un legendario concierto en Birdland con Clifford Brown. Freddie Hubbard (1961-1965).. Algunos temas de los Ja= Messengers son hoy clásicos jazzísticos. como Blues March (firmado por Benny Golson). quien aporta a la vez un enfoque nuevo y singular de la direc ción de conjunto. Wayne Shorter (1959-1964). Hank Mobley y Doug Watkinsy le pide a Blakey que lo lidere. Keith Jarrett (1965). Lee Morgan (1958-1961.. más tarde. Terence Blanchard. Woody Shaw (1973) y.1964-1965). Marcando ritmos cruzados o redobla dos -ha estudiado seriamente las percu siones africanasy cuidando no destacar demasiado -"no hay que tocar más de la cuenta (overplay)". a Branford y Wynton Marsalis.JohnnyGriffin (1957). deviene en sexteto. propor ciona a los solistas una base que les permite . Lou Donaldson.. Las apariciones de Blakey como sideman o fuera de los Messengers se hacen cada vez menos frecuentes -en 1987 participa jun to a Ray Brown en el "Magical Trio" de James Williams-. En 1955 Silver reco ge el nombre para un quinteto -con Kenny Dorham.. Así nacen. Moanin' (Bobby Timmons) o Ugetsu (Cedar Walton). da cuenta de una infre compenetración-. más reciente mente. los Jazz Messengers. tanto por los talentos que allí despuntan como por la emancipación de la batería en tan to instrumento solista y conductor lleva da a cabo por Blakey. por su deli ensamblaje. en 1951-1953. Wallace Roney. Horace Silver y Curly Russell. Chuck Mangione (1965-1967). pues. Cedar Walton (1961-1964). entre ellos Jean . Se hospeda en casa del director del departamento de jazz. Estudia teoría e historia del jazz con Ellis Marsalis y descubre a Miles Davis y Cliford Brown. Williams. Su padre dirigía una com pañía de seguros pero en su tiempo había cantado óperas. secos y breves si se trata de fortalecer un coro. último saxofonista de Monk. "Moanin"' (1958). al inscribirse en el New Orleans Center For The Creative Arts. dando a cada intervención solista su justa medida y al flujo colectivo la posibilidad de ofrecer secuencias más bebas y nunca discontinuas. "Au Club Saint-Germain" (1958). que a la sazón inte gra la orquesta de Lionel Hampton y lo incorpora a la fila de trompetas: así. Thermo (1962). Louisia na. Toca en la New Orleans Civic Orchestra antes de dirigirse en 1980 a Nueva York para estudiar trompeta clá sica en la Rutgers University (New Bruns wick). de suspense. su tía era pianista clásica y había estudiado con Ellis Marsalis. Blakey se ocu pa asimismo de volver a conectar. Nothárrg But Soul (1953).L. trompetista norteamericano (Nueva Orleans.. BLANCHARD Terence. J's Jam Song (J. pues. incan sablemente.B. logra sostener el aliento incluso en las fra ses más largas. que no considera seriamente hasta cumplir los catorce. 1987). Él ini cia sus lecciones de piano clásico a los cin co años (las prolonga hasta los diecicocho) y cuando tiene ocho años recibe su primera trompeta. Su amigo de la infancia Wynton Marsalis lo recomien da a Art Blakey cuando. los arrebatos solistas a la diná mica del grupo. Supera de manera brillante la audición y parte casi de inmediato de gira con los nuevos Messengers. -J. 13-3-1962). 1952). a sus bruscos silencios que constituyen instantes de concentra ción. construir preocuparse por su línea conducir melódica al sin resto tener del que gru Gracias a su crescendo de redobles en l estribillos. en 1980-1982 se reparte entre la Rutgers y la big band de Hampton. Bye-Ya (Monk..-Y. a sus súbitos reinicios. en 1982. Paul Jeffrey.Blakk 1131 1 . Recuerdo (1966). "A Night At Birdland" (1954). deja los Messengers. "Straight Ahead" (1981). . responsabilidad que asume ta 1986. en la que cada nota parece esculpida o modulada y con algo de neumático a veces incluso en las extincio nes. siempre conservando su sitio en los Mes sengers. con Blakey: Tenderly (1984). Se traslada a Nueva York y vive en el Lower East Side con John Hicks y Char les Tolliver. con solemnidades dignas de conservatorio.G. Lo cual produce una sonori dad (en la línea de Marsalis y otros jóve nes virtuosos de los ochenta) muy próxi ma. Hace amis tad con Ed Blackweil. Don Cherry. estudia con Charlie Persip. etc. John Coltrane. ponderada. Su producción reciente apunta un regreso a las estructuras musicales africanas ("Nas cence"). r BLANK Roger. fue trompetista en la orquesta de Cootie Williams). subrayado por títulos de reso nancias políticas (Sudáfrica. En 1964. que abandona en 1986 para dedi carse básicamente al quinteto que codiri ge con Harrison. 1938). Muy pron to la dirección musical del gru recae en él. Toca en el cuarteto de Larry Willis. "Blue Night" (1985). entra por recomendación de Ronnie Boy kins en la Arkestra de Sun Ra. cuya influencia . antes bien. en las caídas de volumen hasta acabar en un beso. Oliver 's Twist (1983).B. su estilo es cercano al de Wynton Marsa lis aunque no posee la misma facilidad para la articulación y su empleo del le gato lo sitúa en la línea de Kenny Do am y Woody Shaw. forma en 1983 un quinteto con Harri son.). Posee un fraseo seguro y tranquilo: nada de urgencias altisonantes. Charles Greenlee.Toussaint y Donald Harrison. "Crystal Stair" (1987). Nacido en una familia de músicos (Willie.. Tiene ocasión de acompañar a Ornette Coleman. bien calibrada y dominada. Miles Davis ha dicho de él que es "el más brillante de los nuevos trompetistas". . De forma similar a los hermanos Marsa lis. & C. una constante reserva sonora que desemboca en una ejecución disten dida. Baterista y pe rcusio nista norteamericano (Nueva York. Alabama. When I Fall In Love (1984).P. su padre. pianis ta. Gracias a él. A partir de 1965. que inter preta en orquestas locales después de ejer citarse en la del colegio. John Hicks. afectado de tuberculosis. dirigía su propia orquesta en Tennes see. Percusionista todo terreno (polivalencia común a muchos acólitos de Sun Ra). vivo y variado.C. el trompetista Earl Cross. Leroy Jenkins y Jimmy Lyons. Pasa los útlimos meses de vida en el Duarte Sanatorium. llevarlo a su que John Kirby senda. Contraba jista norteamericano (Chattanooga. BLANTON James Jimmy.P. Durante sus años de estudiante en el Tennessee State College aprende a tocar el contrabajo. Antes de él. el contra bajo no sería lo que es. el papel vamente rítmico y emancipar el instrumen adultez. Roland Ale xander. Duke Ellington. que toca a bor do de los riverboats y. Jimmy Blanton fue para el contrabajo lo que Coleman Hawkins para el saxo: ambos lograron to.. 30-7-1942). más tarde. Bill Barron. Blanton comparte el puesto de contrabajista de la orquesta con Billy Taylor. octubre de 1918 / Los Angeles ' California. abarca desde el bop a los efectos "con temporáneos" y se distingue por el buen manejo de los platillos. donde a fines de 1937 trabaja en la formación jet ter-Pillars. tras abandonar los estudios. Sin él. y por la amplia diversidad de timbres. Con Ahmed Abdullah y Boykins forma el Melodie Art-set. de paso por St Louis. A finales de 1941 ingresa en un hospital de Los Angeles. muy pronto lo inicia en la práctica del violín y. inte gra el quinteto de Walt Dickerson. Ten nessee. parte hacia St Louis. Ha grabado junto a Andrew Hill. en la teoría musical con uno de sus tíos. Su madre. Durante el otoño de 1939. y aun parece haber abierto la del contrabajo era exclusi armónico. Cosmic Chaos (1965). Con Sun Ra: The Magie City (1960). Su carrera jun to a Ellington será breve. Ingresa en la orquesta de Fate Marable. .132 / Blanton nunca ha negado. lo descubre en el Coronado Hotel Ballroom y no duda en llevarlo consigo. Pharoah Sanders. 1965). próximo a esa ciudad. . cola bora con Archie Shepp (a su lado partici pa en un concierto organizado por LeRoi Jones en beneficio de la Black Arts Reper tory Theatre School). Hambone (Shepp.. Geor ge Russell. B.. Su padre.. profesor de piano. Todos los grandes con trabajistas. Conoce a un mucha cho que la lleva a Nueva York. Blues. Bojangles. el swing que destila su estilo ligero y viril hacen de él un interprete de altos vuelos. 1941). California. 11-5-1938). Luego toca y h ate arreglos para un cantan te£ olk y tra baja en los plano-bar. Squatty Roo (johnny Hod ges. Mientras sus comosiciones seducen a un gran número de músicos -desde Bley hasta Jimmy Giuffre. Con Ellington: Blues. 1940). BLEY Caria (BORG). la riqueza melódica de sus solos. John Hardy's (1941). Charlie The Chulo (Barney Zgard. son heretteros de esta innovación. in' Pumpkin (1940). Harlem Airsha . . Compositora. saxofonista. se casan en 1957. J. desde Oscar Pettiford hasta Scott LaFaro por Charles Min ¡ pasando gus. Sophisticated L y. Allí conocerá a Paul Bley. Alan Shorter y Pha .Mr.se convirtió en un instrumento de impro visación melódica. Plucked Again (1939). 1941). Jack The Bear. la potencia de su ata que. a partir de 1964. capaz de fundirse en el conjunto para emerger en cuanto creyera oportuno esti mular a un solista o una sección. teclista y arreglista norteame ricana (Oakland. Pitter Panther Patter.A. la ani ma a estudiar piano y canto. donde con sigue un empleo de tabaquera en un club de jazz. Conga Brava. deja a su familia y vende partituras para sobrevivir.trabaja (1959) en un teatro como asistenta de vestuario. Subtle Slough (Rex Stewart.C. Tras inte rrumpir sus estudios secundarios a la edad de quince años. Art Farmer. La ple nitud de su sonido. organista y director decoro de la iglesia local. año en que colabora con Charles Moffett. El Blanton que acompañaba en la orquesta de Ellington era un músico omnipresente. pronto se volcará por completo a la músi ca. y se incorpora a la Jazz Compo ser's Guild que ha creado Bill Dixon. mientras colabora con Charlie Haden y la Libera tion Music Orchestra. además de trompetas y cañas. a finales de año. Larry Willis (p). Junto a Michael Mantler. de 1968 a 1972. a pedido de Jack Bruce. Kent Carter y Aldo Romano: Jazz Realities. Al año siguiente se dedica a componer A Genuine Tong Fune ral. giro un collage rock una de y de A Genuine Tong período de de música ciertos rasgos sus referencias Funeral. En 1966 toca con Brótz mann y Peter Kowald. En 1974-1975 actúa en Europa en la jack Bruce Band. sobre todo como arreglista. que suele incluir a Steve Swallow. En marzo de 1974 estrena una nueva obra. en el que graban su propia producción antes de abrirse a otros músicos. interpretada en el Tully Hall de Nueva York por Keith Jarrett. Tras la explo sión -la tabula rasa del período free. Watt. Compone.lle ga el propicia hábil blues. ofrece diversos concier tos en Estados Unidos con la JCOA y. Lle ga a trabajar. Desde entonces ha multiplicado las giras europeas con su grupo. . Victor Lewis (bat) y Tom Nicolaus (perc). suite encargada y grabada por Gary Burton. como co-jefe de fila de la Jazz Composer's Orchestra Association ([COA). radio y televisión en Alemania e Italia. sobre un libreto de Paul Haines. En 1985 dirige en Europa la Euro pamerican Big Band. una mini ópera. Ste ve Swallow. Under The Volcano.Bley 1 133 roan Sanders en el Porpoise Club de Nue va York. basada en la novela de Malcolm Lowry. Conoce a Peter Brbtz mann y forma un quinteto con Mantler. Steve Lacy. que reconstrucción: latinoamericana. compuesta en lo esencial por músicos de la Vienna Art Orchestra a los que han venido a sumarse miembros habituales de su propia orques ta: Hiram Bullock. que se estrena en ocasión del New Music America Festival 1985 de Los An les. La música de la compositora y arreglis ta Caria Bley no se detiene. 314. En 1965 viaja a Holanda. En 1973 crea con Mantler un sello disográfico. europeos (Kurt más usuales). la preparación de Escalator Over The Hill. Tras separarse de Paul Bley se casa con Mantler y emprende. donde se encarga de los teclados. casi siempre incluyen trompa y tuba. Seguidamente lidera diversas for maciones que. Weill. regresa a Europa para par ticipar en conciertos. G. El humor. forma un cuarteto (1945) y toca con regularidad en Montreal. ya que ha sabido catalizar y catapultar a numerosos talentos. The Girl Who Cried Champagne (1987). sinte tizadores).Una vez liquidadolasimilado el blues con "Dinner Music" e integrada la latinidad con "Social Studies". India Song (Kip Hanrahan. Closer (1966). Caria Bley dirige su orquesta desde los teclados. Graba su primer disco en 1953: lo acompañan Charles Mingus y Art Blakey. BLEY Paul. W¡Wife (1985). 1955-1958: . Cabe destacar asimismo su capaci dad como líder. su unión con Steve Swallow coincide con el declive de la influencia de Weill y la electrificación radi cal del grupo (desaparecen los bronces. sino un entramado de intervenciones. Pianista y compositor canadiense (Montreal. Funnybird Song (1974). Estu dia violín a los cinco años. 10-11-1932). se convierte tras la marcha de éste a Estados Unidos en su sucesor en los clubs en que tocaba. 1970). A la manera de Gil Evans o Duke Ellington. se añade el guitarrista Hiram Bullock. The Interlude (Drinking Music) (Naden. En 1950 parte hacia Nueva York y se inscribe en la Juilliard School (com posición y dirección de orquesta). And Now The Queen (1977). Jesus Maria (1978). Luego dirige la orquesta escolar. sosteniendo a menudo las notas y limitándose a introducir breves comen tarios. "Escalator Over The Hill" (1968-1971). sumándose a su sección rítmica (1949). permitiendo una manipula ción más simple de las masas sonoras. Admirador ferviente de Oscar Peterson. En su lugar ya no habrá tantas fracturas ni esos unísonos que solían puntear un desarro llo cuajado de paradojas y estallidos. P. la ironía que antes rezumaba su música se trasladan a los títulos. & C. 1981). Floater (1981). a los ocho pasa al piano y se diploma a los once por el McGill Conservatory.B. Billy Elgart. concebido junto a la pianista y cantante Annette Peacock).. su actividad se organizará fundamentalmente en torno al piano solo. Gary Peacock. a los que se vuelca casi exclusiva mente entre 1969 y 1972 (época del "Synthetiser Show". Durante la segunda mitad de los años ochenta trabaja también en cuarteto: con John Surman. Mark Levinson.134 / Blinfold test larga temporada en California. con quien se había casado en 1957 (aunque durante años continuará considerándola su composito ra preferida). seguidamente se une a Steve Swallow y Jimmy Giuffre para formar un trío deci sivo (1961-1962). en 1958. junto a Eric Dolphy. IAI (Improvising Artists Incorporated). Dixon. F Jamás habrá tormentas en la música de Paul Bley: siempre al amparo de una inti midad alusiva e inquieta. Dave Holland. a quien asiste en su histórico encuentro con Coleman Haw kins ("Sonny Meets Hawk"). En 1974 crea su propio sello. Nueva York. Paul Motian. cara a cara con Bill Evans. Tras este breve paréntesis electrónico. junto a Cecil Tay lor. los bateristas Pete LaRoca. dejando de lado durante un tiempo la fórmula del trío acústico pianolcontraba jo/batería que siempre había priorizado y a la que elevaría (a partir de 1962) a sus cotas más originales (con los contrabajis tas Steve Swallow. en 1960 graba bajo su dirección. Archie Shepp. Billy Hart. donde toca con Chet Baker. 1959: Bley se incorpora a la orquesta de Mingus. En 1968 empieza a interesarse en los sinteti zadores. Kent Carter. luego trabaja con Sonny Rollins (1963-1964). etc.. Barry Altschul. participa en la sesión de "Jazz In The Space Era" de George Russell. también logra la colaboración de Scott LaFaro. para Can did.. en la revo lución de octubre de 1964 que da luz al movimiento/manifiesto del free jazz). En 1964 se separa de Caria Bley. Coincide con Gary Peacock en otro trío vanguardista. forma un trío (con Charlie Haden y Billy Higgins) al que se unen. del que se convierte en uno de los prime ros especialistas mundiales. Bill Frisell y Paul Motian. sabe asimismo detenerse . Jes per Lungaard. Ornette Coleman y Don Cherry. así como de la Jazz Compo ser's Guild de Bill Dixon (Paul Bley es uno de los pocos blancos que ha pasado por esta cooperativa de jóvenes músicos liber tarios y ha participado. el de Don Ellis (1962). ávida de revisio nes y nuevos aires.). conside rar a Paul Bley como el inventor. Pero su tendencia a des bordar el marco armónico empuja a sus grupos a una flexibilidad extrema. las suyas propias.C. baña las playas solitarias de un no muy vocalizado. Ida Lupino (1965). Ictus (1961). con Giuf fre: Trudgin' (1961). sin prejuicios ni ideas precon cebidas ("una manera de provocar una reacción honesta a la música". los ley sin es pia una por los a nivel en pare de la liberación diversas voces en suspen sión y concentración. Open. reconozca. . del trío de piano moderno: un ámbito en el cual el triálogo. a una auténtica inaprensibilidad de líneas y -ajes.T. con giros en que contrabajo o batería son invitados asumir -en sus intervencionesun similar de intensidad discursiva. eventualmente. haciéndose eco de su propia de implosión.a escuchar las interrupciones del fraseo. como un vértigo de circulación lírica que ce electrizarse or mor de la dispersión. de la obviedad de cada una de ellas. consistente en identi ficar a los músicos de una grabación. Chro matic Universe (Russeli. o rito. silencios. también canto. desmedro de su contención. pues. Pero esta música que. 1960). está por encima de la idea de acompañamiento. Juego. imantado por tracción melódica. Blinfold test (literalmente. las obras de sus colegas e. Triste (1987). "Introducing Paul Bley" (1953). To Lave (1972). 1962). Angel Eyes (Ellis. apunta Leonard Feather). Syndrome (1963). Feather fue precisamente el primero en publicar -en Y . Tears (1983). la trama afectiva. donde los solos son. Butterflies (1967). literalmente. quintaescencia. Es lícito. Este divertímento muy apreciado por los afi cionados al jazz es un modo de lograr que un músico comente y. de células ritmadas la leve física del aliento. incluso. a la par de Bill Evans. prueba a cie gas). Booker Little. apasionándose asimismo por los cantantes: de Frank Sinatra a Sheila Jordan. soprano y tenor con Joe Viola.C.Ph. donde conoce al una bados a ne bajista música en su Records). Block chord style (bloque de acordes. de hecho. Phil Woods. En piano u órgano. a principios de los años cuarenta. Su afición musi cal la conduce al Berklee School. Oscar Peterson. El concepto básico. Lennie Tristano. pasando por Abbey Lincoln. Existen. Descubre a Charlie Parker. Descubre el jazz gracias a su madre. Blowing changes 113 5 "Metronome" en a partir de músicos recogidas 1946 1951en y en aprecia diversos Block chord. . consiste en armonizar una melodía a cuatro voces (en acordes cerrados) con la mano derecha.. Block chords. flautista norteamericana (Bos ton. pianistas como Nat King Cole. la técnica ya forma parte integrante de todos los esti los modernos de piano y órgano. Si bien Milt Buckner es el primer especialista del género (sin olvidar al sorprendente Her man Foster). Kent en primer En dúo 1978. Juntos cuyos resultados. George Shearing. Steve Lacy. McLagan.B. . otras variantes posibles. Errof Garner. desde luego. Massachusetts. Miles Davis.. Saxofonista sopra no y alto. BLOOM Jane Ira. Decide doctorarse en Yale. Ver Piano. Red Garland.P. Esta técnica permite mejorar la potencia y la claridad del instrumento y lograr la eficacia de una sección de saxos o trompetas. John Coltrane. 12-1-1955). donde estudia saxo alto. Sonny Rollins. que colecciona los discos de Ella Fitzgerald y Duke Elling ton. estilo (también llamado locked handsstyle) inven tado. muy senci llo. Recibe a los cuatro años de edad sus primeras clases de piano. Jimmy Jones. acordes agrupados).la revista "Down Beat" ciones de blindfold tests. Bobby Timmons o Phineas Newborn lo han utilizado a menudo. doblando la melodía una octava más abajo con la izquierda. por el pianista Milt Buckner. ambas manos se desplazan como si estuvieran esposadas (locked hands). se trata de una suerte de transcripción pia nística de las cuatro o cinco voces de estas secciones. proporcionarán disco autoproducido Nueva York (donde elaboran gra material (Outli vive . Sid ney Bechet. G.P. tocar un instrumento de viento.desde Coleman. por supuesto). el saxo soprano. En 1985 se sacude de encima cierta marginalidad y graba para CBS. Regresa a Europa con Billy Hart.. por extensión. Ver Parrilla. superar musicalmen te a alguien. A partir de 1983 su música evoluciona hacia la electrónica y los sinte tizadores. Trabaja con la cantante Jay Clayton y. blow out): triunfar. 1981). con quien graba en 1980 su segundo disco. también con el contrabajista Ratzo Harris. he blows anyone clown: no hay quien lo supere (con su instrumento. Ste ve Kuhn y Bob Moses). En 1981 toca en Europa con Daniel Humair. de reconocida dificultad.. Una blowing session es una sesión en la que los músicos tocan un jazz más improvisado que escrito. & C. Blow Gabriel Blow. blow your pian«: toca tu pia no). Dexter. frases elegantes conforman su estilo (que ha sabido emanciparse de sus primeras influencias.). compone para el Village Gate una obra para orquesta de tre ce músicos. Blow (to blow: soplar). . I've Got Rhythm But No Melody (Humair. Inicialmente. da muestras de una gran mesura: sonido muy claro. enor me facilidad.Ph..B. emprende una colaboración (determinante y aún viva) con David Friedman. "We Are" (1978). en ocasión del segundo "New York Salute To Women In Jazz" (1979).. imponerse. También significa. grupo exclusivamente femenino. Mighty Lights" (1983). "Second Wind". Títulos relacionados: BlowMr. 1977) . Luego coincide con Sheila Jordan y su cuarteto (Harvie Swartz. "Modern Drama" (1987). . estudia y trabaja con George Toca al mismo tiempo con Aerial. Sonny Rollins. To blow (someone) clown (o blow off. Con un instrumento. Ornette Coleman. Blowing changes. luego se ha extendido a los demás instrumentos (por ejemplo. improvisar.B.. que hacía descender el tercer grado aún cuando la tonalidad fuese claramente mayor. invalida los análisis en ocasiones someros del canto afroamericano. como Bubber Miley. otro entre el séptimo y octavo) de modo que se aproximase a los intervalos a que estaban habituados. Si bien estas tres notas sue len bemolizarse por exigencias de la escritura. aporte singular a la música del s. Stra vinsky y Milhaud. Ellington. este acorde se seudo dominante o séptima mismo. XIX que se interesaron en los cantos de los negros hablan de escalas menores. tercer cuarto de tres er. Ejemplo (en do): los des primarios del blues son do (1 denomina natural. al menos durante el período clásico. sétimo y. . ello sólo refleja aproximada mente lo que ocurre en la práctica: el intér prete (cantante o instrumentista) fuerza estas tres inestables notas mediante infle xiones y glissandos diversos. 1927). El descenso de medio tono del tercero. spi rituals. de Asi grado. sin duda a causa de la blue note de sus melo días. las blue notes serán inge niosamente transcritas a los distintos instrumentos. uno entre el tercero y cuarto grados. xx que intrigará a Raye¡. seudo acor grado). la emplean con frecuencia (BlackAnd Tan Fantasy.° grado). desconoci do para la música occidental. cuyos intentos de incor porarlo satisfactoriamente a sus obras resultarán infructuosos. la blue note del integrada a un acorde de transforma a éste en acorde dominante. grandes especialistas del blues tradicional. blues). La teoría más extendida respecto de las dos primeras blue notes afirma que.136 / Blue note Blue note. Este esquema musical. el célebre color bluesy. grado. eventualmente. En el blues. dada la carencia de semitonos en las escalas pen tatónicas africanas. el acorde mayor de primer grado suele llevar la séptima menor debido a la incorpora ción armónica de la tercera blue note (7. Numerosos autores no señalan la tercera blue note (quinta disminuida). Inicialmente imbri cadas en el cantar negro (work songs. La confrontación explosi va entre la armonía europea estas blue notes melódicas de origen africano dará lugar a una combinación prodigiosa. Todos los observadores del s. No obstante. los esclavos trasplan tados a Norteamérica modificaron la nue va escala mayor diatónica que les había sido impuesta (y que consta de dos semi tonos. quinto grados de una escala mayor diató nica forma las tres blue notes característi cas del blues. B. Para su segunda sesión. f a7 y sol7. En Nueva York. Estos acordes. el 6 de enero de 1939.. "Round Midnight". Dexter Gordon. Entre los más célebres cabe citar el de Filadelfia.) y Europa. pueden emplearse en cualquier standard al que se desee dotar de un color o clima bluesy.(4 grado) y sol7 (5. Sello discográfico que ocupa un lugar destacado en la histo rra del )'azz grabado. Lo funda en Nueva York. Stan Getz.P. del 7 de . Nombre de numerosos clubs de jazz en Estados Unidos (Chica go.añadiendo una séptima menor a los acordes I y IV se obtiene: do7. Blue Note Records. que albergó a Charlie Parker en 1954. aunque en este caso la importancia y el color se desplazan de la primera blue note (3a menor) a la tercera (5' disminuida). tan típicos del blues como las blue notes. Cabe destacar 9ue estas blue notes se aplican igualmente a los acordes menores. Nueva York. que entre 1958 y 1968 presentaría bajo la égida de Ben Benjamín a los mejo res músicos y cantantes modernos (Sara Vaughan. Chet Baker.. y el de París. un nuevo Blue Note (131 West 3rd Street) ha cogido el relevo duran te los años ochenta. La acogida favorable de la crítica le vale varios encargos.) y que fue reconstruido para la película de Bertrand Tavernier..C. un joven ber linés. reser vado hasta entonces a la música clásica. Llevado por el entusiasmo. Bud Powell. les concede tanta libertad -y tiempo de improvisaciónque se ve obligado a recu rrir al disco de treinta centímetros. . Tras el célebre concierto "Spirituals To Swing" del 23 de diciem bre de 1938 en el Carnegie Hall. Kenny Clarke. fa Blue Note. Alfred Lion. Ver Blues 2 y Escala de blues. ..° grado o domi nante.Ph. Lion decide grabar a Albert Ammons y Meade Lux Lewis. Benny Morton. Lion y WolfFtienen fama de grabar sólo aquello que les arada. A de 1954. Sonny Rollins. les habla de Bud Powell.. se tirá en el padre del "sonido Blue primero en su casa. conver Note". Tal Farlow. Tadd Dameron o Fats Nava rro. dos años más tarde. Meade Lux Lewis en celesta e Israel Crosby. El jazz se transforma. James Moody. de partir reu . además de socio. luego en su estudio Englewood Cliffs en New jersey. Dos meses después graba a Sidney Bechet. Siguen otras con Tiny Grimes. Lou Donaldson.. John Hardee.. Francis Wolff1. Kenny Burrell. hasta 1952. Horace Silver. Thad Jones. George Walling ton. Quebec. Si bien se muestran abiertos a las distintas corrien tes jazzísticas. Clifford Brown... Miles Davis. se incorpora al sello como socio. amigo de la infancia de Lion recién llega do a Estados Unidos. Jimmy Hamilton. Blue Note se hace eco del fenómeno. Juntos editan a Earl Hines en piano solo y al Celeste Quartet de Edmond Hall. El sello pro porciona apoyo incondicional a Thelo nious Monk y se empeña en grabar su pro ducción a pesar de la acogida desfavorable de la critica y las pésimas ventas. con Charlie Christian. Kenny Drew. Muchos grandes graban para Blue Note: Kenny Dorham. la casa reabre sus puertas. Con el declive de las big bands. Lion organiza una grabación nocturna (a las 4:30 de la madrugada). algo inusual hasta entonces. Wynton Kelly. Milt Jackson. se impone el bebop. Elmo Hope. decidido a conservar todo el sabor de la música del grupo reunido bajo el nombre de Port Of Harlem Six. los solistas de las grandes orquestas forman swingtets (casi siempre compuestos por tres vientos y cuatro miembros en la sección rítmica). convenido en amigo y consejero de Lion y Wolff1. La actividad de la empresa cae en picado durante más de un año (a excep ción de dos sesiones con Babs Gonzales). En 1941 Lion se alista en el Ejército y Blue Note suspende las actividades. a quienes ofrecen la oportunidad de grabar sus primeros discos.. primera sesión con Ike Quebec. Herbie Nichols. En octubre de 1953 viene a completar el equi po Rudy Van Gelder. A mediados de 1944. quien jugará un papel decisivo en el éxito comercial de la empre sa. pero también de Art Blakey. En el otoño de 1939. que ha instalado un estudio de grabación en el salón de su Van Gelder.Blue Note Records 1137 abril de 1939. la compañía habrá grabado y casa. En 1981 algunas marcas japonesas. Entran al catálogo Herbie Han cock. Cecil Taylor. impuesta por Li erty. toman el relevo y reeditan bue na parte del catálogo. participan en ella una trein tena de grandes figuras del jazz. Contribuye a ello. y otro tanto sucede en Francia. Ike Que bec asume las funciones de director musi cal y A & R Man.nido a tantos músicos como para poder entrecruzar los equipos. intercambiar los líderes. la nueva concepción gráfica de las cubiertas. Larry Young. nacen a raíz de una sesión orga nizada en torno a Horace Silver. Wolff y Pearson continúan a cargo de la pro ducción pero la magia empieza a disipar se poro a poco. año en que fallece Wolff1). Lion el 2 de febrero de 1987 en Rancho Bernardo (California). El 22 de febrero de 1985. tan sólo gracias a un programa de reedición impulsado por Charles Lourie. Lo reemplaza Dulce Pearson (hasta 1971. Blue Note abre sus puer tas a la incipiente vanguardia: tras Grachan Moncur III y Tony Williams vendrán Sam Rivers. Andrew HUI. Wayne Shorter. Paralelamente. sin duda. ver surgir nuevos grupos: los Jazz Messengers. la eti queta Blue Note vuelve a escena en ocasión de una gran velada en el Town Hall de Nueva York. Blue Note evoluciona hacia la música de fusión y sobrevive. Bobby Hutcherson. Joe Henderson. mezclar los intér pretes. En 1966 Liberry Records absorbe Blue Note. 1956 es el año del descubrimiento de Jimmy Smith.. Desde 1959 hasta su muerte (en 1963). a partir de 1975. y Michael Cuscuna. aunque Lion conserva la dirección de la empresa hasta que los problemas de salud lo obligan a retirarse en 1967. por ejemplo. El nuevo sello acoge a promesas como james New- . Reid Miles se incor pora a la empresa: durante once años se dedicará a diseñar las cubiertas.. como King y Toshiba. su nuevo director. Eric Dolphy y Ornette Coleman. WolffF muere en 1971. 1930). Capitol Blues (D. pero Burrell. . donde Blue permanece hasta 1931. Clarinetis ta y saxofonista norteamericano (Cape Girardeau. uno de los solis tas más brillantes de finales de la década de 1920.B. Este músico desconocido es. Las raíces originales del blues se encuen tran en los cantos. Swin gin' Dem Cats (1930). BLUE Thornton William. Everybody Shout (Henry Red Allen. Wallace. Él toca en la orquesta de Char lie Creath en 1924-1925. etc. rozan. con funden: inglesa. distorsionadas.. aborígenes. un virtuosismo desbordante e inspirado y un exuberante fraseo. Jackson. casi siempre prohibidas. lenguas norteamericanas. Despojadas de su con texto y de sus funciones sociales y cul turales. Michel también Grover a Petrucciani figuras Washington.P. sin embar go -como lo atestiguan sus discos y las declaraciones de coetáneos como Gene Sedric o Benny Waters-. En 1927 aparece en Nueva York en la Andy Preer's Canon Club Orchestra. estas manifestaciones irán conformando una suerte de memoria esclava. 1930). Vine Street Drag (1929). Happy Feet (Caloway. se transmitirán en el con texto de los cantos. regresando en 1935. 31-1-1902 / Nueva York. Hasta 1925 acompaña a Dewey Jackson en Nueva Orleans. Su padre enseñaba música en St Louis. como Kenny Stanley Turrentine. cho de ale se se . su original estilo combina swing. Blues 1. danzas y músicas de las tierras can. & C. Los Missouríans se convierten en la orquesta de Cab Callo way.R. 400 Hop. las un que universo francesa. Definiciones. músicas y danzas de las tierras africanas diezmadas por los trafi cantes de esclavos. Bennie o Stanley Jordan.. de subconsciente y. Tanto en clarinete como en saxo alto. Con los Missourians: I've Gotsomeone. Se incorpora a los Missourians en Nueva York y pasa brevemente (1930) por la orquesta de Luis Russell. . vaciadas de su valor ritual.G. Missouri.M. 1948). Realiza giras por Europa junto a Noble Sissle (1928) y pasa el otoño de 1928 en París. 1926). Se sabe que su salud era frágil y que pasaría sus últimos días en un sanatorio neoyorquino.1381 Blue ton. fragmentadas. mana. obras clásicas y repertorio orquestal europeo. De este conjunto heterogéneo surgirá algo que no se deja descomponer en par tes exactas pero cuya cristalización marca la irrupción de lo negro en su nuevo entorno social. de rimas infantiles. ciones y baladas. los tarareos o los "pequeños aires' que señala Thomas Jef ferson en 1786 en sus "Apuntes sobre Vir ginia" y que marcan la vida de los negros. una vez abolida la esclavitud. 1865) y. después de la guerra de Secesión. cuya prime ra manifestación organizada será la misa de pie. como lo atestigua el sobrevalor de los músicos en las ventas de esclavos. inicialmen te bancos con el rostro tiznado (6 de febre ro de 1843). el blues -latente des deque ernegro se habla a sí mismo. y polkas. a su cultu ra y valores. nacido sin lugar a dudas entre 1865 y 1870. las meloeas. el 6 de octubre de 1871. populares can cuadrillas del . los spirituals. evocador de la trova y de la figura del trovador provenzal de Ic. ymediante el violín que distrae y hace bai lar a los maestros y que. luego ya negros (Georgia Minstrels.s silos XII y XIII. El hecho de ser tratados como un capi tal de explotación rural o industrial y no como seres humanos no significa que los negros no pertenezcan al siglo. es decir.pronto podrá encontrar un espacio y una identidad himnos. Here¿ero directo del arte del brujo tri bal. gracias a la Iglesia y la evangelización. también encanta a los esclavos. Y la música. cuyo marco define el espacio social en el cual albergarán la esperanza de cambiar de status. Música que cobra forma: mediante los cantos de trabajo. los gritos y llamadas que inyectan ritmo a la labor en campos o can teras. valses. de la gira de los Fisk University Jubilee Singers. Y sur en los "Minstrel Shows". parece ser un buen vehículo de cambio. y final mente el jazz y el blues. junto al banjo y los leños o huesos que reemplazan a los tambores proscritos por el "Código Negro". del fabulista africano. gavotas. Blues 1 139 propios a partir del espacio y la identidad de sus inventores. sociológicos. improbables duendecillos o fuegos fatuos salidos de una balada irlandesa). subdominante. bueno o malo. no cesa de superar. crear mitos y poemas. estar triste. Una vez libre. etc. lo pro nuncia de forma implícitaal "nosotros". en tanto que sus acepciones son tan diversas como com plejas: 1. el negro carece de nombre. El blues es un término genérico que caracteriza y recupera una forma esencial de la música afroamericana.. XIX. no se pertenece a sí mismo. El blues es una sensación. melódicos. que además se remonta a principios del s. Baudelaire). temáticos. que regu la el humor. o blue devils. En tanto esclavo. Puede así contar su historia y la de su pue blo. amor goloso. criado en el dolor. melancólico. está asimismo marcada por una alteración de los grados tercero y séptimo de la escala . ya puede cantar "yo" en su nombre sin obligarse -aun cuando. el amor a la mujer y a la lengua. el 14 de febre ro de 1920 en Nueva York. Tampoco queda del todo claro el ori gen de la palabra (to be blue. 2. no puede existir sino en la libertad de su sujeto. históricos. cuya correlación con la música del Delta se reduce a la estructura. aunque encaja a la perfec ción con el spleen de los poetas (Vigny. Su fecha de nacimiento oficial corresponde a la grabación por parte de Mamie Smith para OKeh. El blues es una estructura musical de doce compases dividida en tres frases de cuatro compases y organizada en torno a tres acordes (tónica. Porque el blues. manifestar aquello que vive. definida a la vez por criterios musicales. incluso a pesar de que a menudo su nueva condición no implica mejoría alguna. un senti miento que habitualmente se traduce por camandulero. domi nante) en la que la voz y el instrumento se alternan siguiendo un esquema AAB. las alegrías y penas. 3. que. como cantante que expresa a un grupo del cual es a la vez expresión. si bien parecen contenerla. y exaltar el amor. de un disco intitulado Crazy Blues. 5. y les da razón de ser. sus sentimientos y su afecto a una melodía menos trascendente que las pala bras que en ella se apoyan. encuentran su propia manera de interpretar. que contiene todo. un espí ritu y un humor que le permiten dudar de sí y de la ~roximidad certera. narradores. una filosofía que le resta provi soriedad e inscribe la soledad en lo uni versal. absolutamente todo lo que le con cierne. probablemente por influencia de las escalas pentatónicas afri canas. que exhibe y oculta (doble sentido) su sensualidad. Es la impalpable densidad que da cuer rpo a la música y trascendencia a los esti l os y razas. conocida y demostrada de la muerte. bailarines y músicos. imponer su ritmo. sus inven ciones. dando forma de paso a la música pop ular contemporánea. esta fórmula rígida está sujeta a todas las excepciones: blues de ocho o dieciséis compases.diatónica (blue note). El blues es un lenguaje que habla de la opacidad e invisibilidad del cuerpo negro. 6. Y el blues. El blues es una repetición infinita mediante la cual el hombre se interroga acerca de sí mismo con un ánimo. pícaros y pastores. de sus leyendas (John Henry. Stack-o-lee) y de su vida coti diana. . trama viva de la historia de un pueblo. 7. en la música. turbios gerifaltes. lo obsceno y lo sublime. El blues es una sensibilidad. lo trivial y lo espiritual. El blues es un texto. musi cos que se atienen a una métrica o una pro gresión de acordes propias y que. una emoción expresiva (lleling) que se plasma en el canto. proyecta con medios fronterizos una visión del mundo. fundadores de una tradición oral cuya transmisión han sabido garantizar a través de la improvisación constante. de su memoria y sus olvidos. de sus placeres y su melancolía. Pero. reso lución de este estado de ánimo. can tantes. más allá de la considerable tensión derivada de su rigor. para el que la creación ha sido una forma de supervivencia. una sublimación que ha permitido al negro norteamericano imponerse en la cultura de nuestro mundo. hombres sencillos y buenos. 4. sobre todo. un blues puro. Cat .intérpretes. Costa Este: instrumentistas a menudo brillantes. 1930). toda una leyenda del blues. no le van a la zaga. Dada la ligazón territorial de la expre sión temática y musical de estos bluesmen y su pertenencia a un medio geográfico determinado y determinante del acento. Skip James (1902-1969. (1896-1972. Entre sus figuras se cuentan Blind Blake (hacia 1890-1935. Delta del Missisippi: esta región pasa por ser la cuna del blues. Devil Got My Woman. Robert Johnson (1912 1938. aun cuando muchas piezas que llevan en su título la palabra blues no lo sean de hecho. y tocar blues. Ingresado al mundo dis cográfico de la mano de las llamadas "can tantes de blues clásicas". blues en tanto poe sía. pobres y rurales. Bessie Smith. Harlem Boy Fuller (1901-1959. 1929). 1940). RighteousBlues. Aunque Son House (1902-1988. especialista de bottle neck. se sitúan entre el jazz. la emperatriz. Ma Rainey. Pero los músi cos de jazz saben tocarlas como blues. 1941). organizado por regiones y núcleos de población. Ida Cox. Porque el blues se asienta en sus-deci sivos. en tanto fuer za y corriente vital que también recorren el jazz y lo sostienen. cuyo principal representante es Charley Patton (1887-1934. Hellhound On My Trail. encuentra no obstante en los esta dos sureños. Blind McTell 1928). nos serviremos de las identidades esenciales que se perfilan entre unos y otros para tra zar el somero e incompleto índice que sigue. Blind Women Davis 1960). Bukka White (1906 1977. su terreno más fértil y sus intérpretes fundamentales. el ragtime y el blues. 1928). El blues es la pulsación que cimenta esa dialéctica del ritmo que es el swing. 1931). de la acentuación. Big Road Blues. hechizante y desgarrador. Fixin' To Die.178 / Blues 8. Avalon Blues. social y emocional de cada condado o estado. Preachin' The Blues. Clara Smith. poderoso. 1928) y Tommy Johnson (hacia 1896-1956. Big Joe Williams (1903-1982. 1930). 1937). en tanto arte y pasión. la músi ca popular blanca. Reverend Street (1903-1940. Mississippi John Hurt (1893-1966. Willie Blues. A Spoonfu1 Blues. una asociación de contrarios ya sea en las notas como en las palabras. del clima económico. Three Gary Sínger. Break 'Em On Down. Asbes In My Whiskey. Maybe ItJ The Blues. 1936). al árido Henry Thomas (1874 1930. Ciu dad industrial. aun a pesar de marcar músicas tan diversas como las de Frank Stokes (1887-1955. original y abierto. Texas Worried Blues. a quienes suele aso ciarse Leroy Carr (1905-1935). o Tampa Red (1903-1981. John Henry. sin duda.man Blues. en dos pe ríodos. Texas: el blues aquí es variado. Citemos a Blind Lemond Jef ferson (hacia 1897-1930. The Honeydrripper. 1930). Netuport News Blues. Whoop in' The Blues. 1936). It's Tight Like That. 1930). Texas Ale xander (1890-1954. 1934). que no tarda en marchar a Chica go. Peetie Wheats traw (1905-1941. Pero es en Chicago donde.. pronto atraerá a los negros del Sur ávidos de trabajo y libertades raciales. Long Lonesome Blues. 1928). Combread Blues. el blues escri birá su historia en letras de mármol. T'ain't Nobody's Business IfI Do. 1947). pujante y hambrienta de mano de obra. la Memp his Jug Band (1927-1934. En St Louis (Missouri) predominan los pianistas: Roosevelt Sykes (1906-1983. Memphis (Tennessee): primera ciudad que resta su nombre al blues. Sonny Terry (1911 1986. van allí a grabar -Georgia Tom Dorsey (1899. Leadbelly (1885-1949. 1931). 1936). . The Devil's Son In Law. 1926). Ire ne. Dívin Duck Blues. Walter Davis (1912-64. más bien songster. 1927).. 1927). desde 1929. Furry Lewis (1893-1981. 1929). 1934) con el guitarrista Scrapper Blackwell (1906-1962) hará más que crear un estilo. uno anterior y otro posterior a la Segunda guerra mundial. Memphis Minnie (1896 1973. y los bluesmen que. representativo. Howling Wolf Blues. el más célebre y. 1928) y Funny Papa Smith (1885-1940. pianista de Indianapolis cuyo dúo (Blues Before Sun rise. 1929) y Sleepy John Estes (1904-1977. Man You Won'tGlveMeNoMoney. uno de los fundadores del gospel. 1935). los temas trasuntan la pro blemática urbana y responden a las nue vas condiciones de vida de los músicos y de su público. Arthur Big Boy Crudup (1905 1974. Brother Montgomery los Walter 1954). no sólo conser va su posición. 1947). modelo para negros y blancos y originario de Missisippi (Rollín' Stone. . 1952). BigBill Blues. Big trabajista Nervous. 1954). sino que la refuerza. sus estudios de grabación y su tradición. Chicago Breakdown. pero también hacia los astilleros de Cali fornia) y provocar la toma de conciencia de numerosos soldados ne tos del Ejérci to estadounidense mezclaos con blancos a quienes el conflicto lleva a conocer otros países y realidades. los avances técnicos derivados de la electricidad. al generar una nue va emigración negra hacia los centros industriales (hacia Chicago. En el centro mismo de esta corriente. 1953). 1951. 1940). Chicago. Polly Put Your Ketale On. a veces de manera definitiva. At The Gate OfHorn. está Muddy Waters (1915-1983). 1959). por supuesto. el y compositor Willie Dixon 1959). Lil Green (1919-1954. con su ghetto. (1931-1968. You Don't Have To Go. los pianistas Oris Otis In The Dark. similar a la de Nueva York respecto del jazz. Walter Horton (1918-1981). 1939). Blakk. (1906-1985. Honey Bee. Big Maceo (1905-1955. Little armonicistas Little Blues WithAFeeling. J Key To The Highway.Blues / 141 1929)aprovechan a menudo para esta blecerse. Spann 1960). Memphis Slim (1915-1988. Primero la guerra. A su alrededor se trabajan Jimmy Reed (1925-1976. Brown And White. 1942). del desarrollo de la radio y las comunicaciones y de las novedades comerciales. con (1915. el sello Bluebird empieza a publicar discos. Wahboard Sam (az9 G101966 illum ¿04-1964. destacan aquí el magnífi co Big Bill Broonzy (1897-1958. El blues cambia: a los solistas se añade una sección rítmica. Hoochie Coochie. Why Don't You Do Right. 1941). 1950. 1932. 1945). finalmente. con su peque ña orquesta por la que pasarán los más grandes. Potatoes. violenta y desesperada que se denomina Chicago blues. albergando a la multitud de músicos resi dentes o de paso que crearán esa forma soberbia. (1931-1970. Sonny Boy Williamson (1914 1948. luego los dos años de huelga (1943-1945) de los estudios disco gráficos y. modificarán de manera radical los horizontes del blues. Mean Old Frisco Blues. Live1n Paris. A Man At The Blues. 1971). polarizado y grabado por peque ños sellos independientes. Jimmy Yancey (1898-1951. semejanzas y diferencias surgidas de la rela ción entre lo colectivo y lo individual (y viceversa) que el blues crea y desbroza sin cesar. enriquecido por comunidades de músicos en constante intercambio pero poderosa personalidad. a veces sofocantes (epígonos de B. Don't Start Me To Talkin ..1951) y de Helena. Magic Sam (1937-1969.. creador en Memphis de un estilo incisivo. RightPlace Wrong Time. etc. dotado de una inmensa diversidad formal. Westside Soul. en las ciuda des y en el campo. 1971) lo acompaña en Memphis. En efecto. en tanto Ilepan de Memphis el arrollador Howlin Wolf (1910-1976. Death Letter Blues. corrientes o estilos nacidos de las particularidades verbales. 1960). teñidos por las señas locales.Moanin'AtMidnight. eficaz y elaborado antes de insta larse en California. luego itinerante. estimulado por la demanda. 1964). donde coincide con junior Parker (1932-1971. 1965). a quienes se sumarán Otis Rush (1934. otras enriquecedoras (influencia plural de Lonnie Johnson). 13.. 1901-1965. el baterista Fred Below (1926-1988). pero siempre introduc toras de rupturas y suturas musicales. King. todos los estilos coexisten. expresiones de intérpretes cuyo lenguaje común no les impide dar cuenta de su realidad más inmediata. Sad And Loneso me Blues. el asombroso Sonny Boy Williamson (Rice Miller. King). Arkansas. B. nacido en Missisippi en 1925.13. El productor y multiinstru mentista Ike Turner (1931. .Vicksburg 44. LiveAt The Regal. Sunnyland Slim (1907. 1955). 1964). Buddy Guy (1936. 1940). será quien domine durante años el mundo del blues (SweetLittkAngeZ 1956. El blues está por doquier.1967). irán¿ legando los sones del bayou -Slim Harpo (1918-1970. Rainin'In My Heart. Blues After Houss. Mardi Gras In New Orleans. Salt Lake City Blues. 1947). los numerosos cuales. 1965). los discos negros atraviesan la frontera e invaden el mundo blanco. Dimples. Bon Ton Roulet. 1956) o. 1948) y pianistas como Lloyd Glenn (Blue Ivories. Similar trayectoria acuña T-Bone Wal ker (1910-1975. de obra (por ejemplo. iras ini ciadas en 1962 que propician la legada al Viejo Continente destacados. el blues parece no tener más representante que el polivalente Lonnie Johnson (Bull Frog Moan. 1967) tan vas ta como su influencia. mientras que en Nueva Orleans. el fascinante Elmore James (1910-1963. estupen do guitarrista de estrofas claras llegado des de Texas a California. donde jazz. 1948) o Pee Wee Crayton (1914-1986.. de de Slim. (1910. desde la Louisiana profunda. 1959)y los de la música cajun o zydeco. pero sobre todo de los ° American Folk Blues Festivals". del rhythm and blues. 1956. blues y boogie woogie se mezclan para dar vida a guitarristas como Lowell Fulson (1921. Call On Me. y Lightnin' Hopkins (1912-1982) en Houston. Little Milton (1934. Charles Brown (1924. 1924). carente de continuadores. Luego se impondrán John Lee Hooker en Detroit (1917. Lightnin' Slim (1913-1973. Roos ter Blues. de donde viene el han joísta papa Charlie Jackson (hacia 1890 1950. Euro pa descubre el blues: a través del rock. Sin embargo. 1960: a la par de la expansión y afian zamiento de los movimientos de derechos cívicos. Call It Stormy Monday. ligado a la escuela de Chicago. y. We're Gonna Make It. 1958). sobre todo. 1961). Bobby Blue Bland (1930. bluesman con voz de crooner. cuyo representante más célebre es el acordeonista Clifton Chenier (1925 1987. 1956). se establecerán allí.. bajo la influencia del extraordinario Professor Longhair (1918-1980. la ciudad podrá participar en la expansión del rhythm and blues al tiempo que. algunos Memphis Slim (Blue pion Jack Dupree Gutter. 1945). 1965). Drifting Blues. 1966). ItSer ves You Right To Suffer. otro gigante del género. The Sky Is Crying. 1949). 1928). River Blues. 1962). 1959). Texas Bluesman. 1961) o Blues From bluesmen como Cham The .1421 Blues Nert Time You See Me. T~Songster. y en California. ha cumplido cincuenta años de existencia y todas sus generaciones apare cen revueltas en escena. Son Seals (1942. Ya no constituye una música de heterogenei dad interna sino que diversifica y recom pone sus formas. The Prodigal Son. She wolf. Those Prison Blues. rodeado de una activa comunidad musical -Philip Walker (1937. continúa siendo la ciudad del blues reverenciada por grupos ingleses como los Rolling Stones. En Memphis.Entretanto la Norteamérica blanca deci de ir en busca de las fuentes. mezcla estilos. 1980) en el Delta. Ice Pickin'. 1962) y Reverend Roben Wilkins (1896-1987. El blues se con vierte en un género compuesto y mixto.surge el texano Albert Collins (1932. Big Joe Williams (Tough Times. 1963). 1978). Jesse Fuller en California (1896-1975.. Fred McDo well en Missisippi (1905-1972. 1968) ara Stax. In The Heart Of The Blues. Sound Machine Groove. 1964). Burnside (1926. Robert Pete Williams en Louisiana (1914-1981. . Freddie King (1934 1976. 1960). seguidos de músicos como R. sello de música soul. Mance Lipscomb en Texas (1895 1976. 1960) e incluso Sleepy John Estes (Rats In My Kitchen. en ocasiones. Jimmy Johnson (1928. Dave Alexander (The Rat tler. Somebody Loan Me A Dime. 1980) o Jessie Mae Hemphill (hacia 1934. 1977). genera corrientes divergentes y. 1980). redescu briendo a "fundadores" como Bukka Whi te (Sky Songs. punto de reunión de "antiguos ° guitarristas como Fenton Robinson (1935. Hide Away. Someday You 11 Have The se Blues. 1955) parecen surgir del pasado. 1965). 1972).. LiveAnd Burning. 1978). efí meras. 1960). Chicago.. Frisco Bound. 1964). Albert King (1924) gra ba (Blues Power. 1983).L. Leaain' Memphis. Heap See.. Magic Slim (1937. 1960). Missisippi Delta Blues. Son House (Father Of Folk Blues. 1974). po r su parte. B. se pone en marcha una inmensa labor de búsqueda y archivo y aparecen reedi ciones discográficas masivas. retomarlo luego con mas palabras pero acordes diferentes y rematar la estrofa clusión". se crean cen tros universitarios de documentación. las pala bras ceden ante las notas y se convierte en una idea. Se destaca Jacques B. a pesar de la aparición en el horizonte de alguien como Robert Cray (1953. siem pre impecable y a menudo apasionado. denominado evocaba el proce response (no sólo afri . de cal¿ seguía que and generalmente un instrumento. Son.B. disolución del blues hacia todos los sectores de la música grabada. recompone su temática. A cada una de las que pueden denominarse preguntas o lla carácter prime a sí mis prestaban mayor trataba. ros cantantes solían acompañarse mos con la guitarra y no atención a los compases.. StrongPersuader. por lo demás. Cut You Loo se. Dado esencialmente vocal del blues.. Se produce una doble dinámica: por una parte. sin renuncias ni sumisiones. presentan a viejas y nuevas glo rias locales y nacionales. Estructura arcaica. 1979).F. se multiplican las revistas especializadas. una forma a la que se acogen los músicos al límite de la pér dida de identidad y un público más rico en prejuicios que en amplitud de miras. cada vez más sometida a los imperativos Financie ros de una producción en masa que recha za toda originalidad que no sea comercial. las prospecciones y las investigaciones de campo. El blues está. como "cantar un las mis o inflexiones con una con frases cantadas. Hess. Blues 2. 1. 1968).H. por toda Nor teamérica. Resulta no obstante imposible. siempre con gran éxito de público. vivo. Albert King o James Cotton (1935. así como Albert Collins. por tanto.Blues 1 184 Pero el blues sufre nuevas transforma ciones. a músicos oscu ros y jóvenes blancos devotos de la causa. Lonnie Brooks (1933. difusión. Bayou Lightnin'. de enunciado. incontables los festivales de blues que. del (response). King ha sabido mantenerse vigen te.. Aspectos técnicos. pre decir su porvenir. el los madas comentario respuesta dimiento (cale. . impulsada por Europa y ejerci da además casi exclusivamente por blan cos. se verifica la dilución. un concepto.. 1986). Por la otra. Existen. letras de blues con tres frases distintas (tipo ABC). aporta una conclusión o una expli cación a la doble frase precedente. Los talkin'blues. las respuestas habladas o cantadas figuran entre paréntesis (ejemplo: Dallas Blues). En ocasiones. la barra de compás: ¿vestigio de una África remota? 2. Por lo general. En algunos blues publicados. en el jazz de todas las épocas. Hay . seguidos de otros dos de res puesta instrumental. la segunda de las cuales es repe tición de la primera. Puede añadir también una estrofa de sonido crudo a menudo incor porada por intérpretes posteriores. Es evidente que la estructura de doce compases estrictos apareció cuando los músicos empezaron a tocar blues en orquesta. Al escuchar las distintas versiones de un mismo blues se observa que cada intérprete cambia levemente las palabras originales en función de la pará frasis melódico-rítmica que improvisa en el momento. se recitan sobre un fondo instrumental. Estructura de las letras. en lugar decantarse.cano. ya que está presente en numerosas liturgias) empleado en el spiritual y. aunque menos frecuentemente. Ejem plo: el primer tema del célebre St Louis Blues (AAB): A: 1 hace to see de ev'nin' sun go down A: 1 hace to see de ev'nin' sun go down B: `cause ma baby he done left dis town Cada frase cantada suele abarcar dos compases. dife rente. al cantar o tocar solos. a fin de hacer coincidir los acor des. El tem o regular que posee la mayoría de estos blues arcaicos permite discernir un núme ro irregular de compases siempre cercano a los doce. como en el tercer tema de St Louis Blues. se ocupa de atenuar la tensión generada por la repetición anterior. Algunos bluesmen actuales conti núan ignorando. más tarde. La letra de los blues de doce compases suele constar de tres frases. el mismo cantante o una tercera persona for mulan una respuesta hablada e improvi sada a modo de comentario. La tercer frase. Es asimismo habitual la improvisación sobre una parrilla de blues sin que el o los músicos expongan un tema preciso. Haitian Fight Song (Charles Mingus).A causa de las blue notes. cuarto y quinto grado. Las fundamentales de los tres acordes básicos son las mismas pero los acordes de primer y cuarto grado son menores: Idomi -J-J-liami-ldomi soC 1 1 dom 1 1. MrP. ya que todo su interés reside en la letra. fa mayor y sol7. He aquí el esquema básico de la parrilla de blues en do mayor: 1 do -1-1 -Ifa1 -1 do 1 -1 sol71 -1do1-1. forma predilecta del jazz (Tin Roof Blues. Blue Monk. los jazzmen suelen recurrir con fre cuencia a este procedimiento. Billie's Boun ce.C. en menor. ¡Muchas del jazz han nacido de esta artículo Blue note. donde cada frase difiere de la anterior (/elly Rol¡ Blues. Cool Blues. obras maestras manera! (ver el a las escalas blue notes. 3. Gra cias al aporte del jazz. Koko. (John Coltrane). sobre todo en sus piezas de estilo jungle: BlackAnd Tan Fantasy. El blues tam bién se toca. cuando faltan algu nos minutos para acabar el disco en cues tión. la melodía queda en tales casos librada a la improvisación del cantante. SenorBlues (Horace Silver). en do. y el de melodía libre. aunque en menor medida. CJam Blues. Sonny Moon For Two). Estructura armónica. las estructuras sim les del blues pudieron incorporar todas ~as sustituciones armónicas propias de cada período o estilo. en cuanto especiales derivadas de las el artículo Escalas del blues). 1960) se alternan las improvisaciones en mayor y menor. Su secuencia armóni ca tipo emplea como base los tres acordes tonales de primer. Blues ForAlice. los acordes de pri mer y cuarto grado incorporan una sépti ma menor (do7 y faz) y se convierten en acordes de seudo dominante. The Mooche. En Mr Syms (Coltrane. es decir.1441 Blues blues que carecen de melodía definida. El blues consta de doce compases. 4. Otros blues en menor son Birk's Works (Dizzy Gillespie). Ellington lo uti liza a menudo. En las sesiones de grabación. o bien componen sobre la marcha un blues rifi muy sencillo y fácil de asimilar tras una breve repetición. los acordes de do mayor. ver . Dance Of The Infzdels). Pueden distin guirse dos estructuras melódicas principa les: el blues rifl. El blues en menor habría aparecido en 1926. Estructura melódica. Stolen Moments (Oliver Nelson. Lazy Daddy. Otros son: Tishomingo Blues. 1947). Achin'Hearted Blues. 1962). generalmente similar a los clásicos puen . el blues no se deja encua drar tan dócilmente en el corsé de los doce compases que. Bea leStreetMamma. 1956).Blues. Entre otros. Ray Charles es un especialis ta del blues de ocho compases. con una extensión final diferente. Side Winter (lee Morgan. Trouble In Mind. 1961). 1929). a menudo blues de doce compases "encogidos" (el orden de los acordes permanece intacto pero se reduce su duración). Otras estructuras métricas. A veces se cuela en otras for mas métricas. parece hecho a su media. b) los blues de dieciséis compases: como en los de ocho. ejecutado por la ODJB en 1918. He aquí algunas de ellas: a) los blues de ocho compases. como en el caso de How Long Blues. por otra parte. aunque astante abundantes en el jazz de los años veinte. Dada su gran diversidad. seguidos de un apéndice de cuatro compases. Soft Winds (Benny Goodman. 7th Avenue Fxpress (Count Basie. Tbe Midgets (Count Basie. 1939). c) los blues de vein ticuatro compases: se trata de blues de doce compases en los que se dobla cada com pás y que ponlo general se tocan más rápi do. el orden de los acordes suele ser el mismo pero su duración se extiende a lo largo de varios compases: The Dirty Dozens (Speckled Red. Los doce primeros compases son los normales del blues. Feelin' Sad (1953). San ta Claus. e) los blues con puente. Watermelon Man (Herbie Hancock. A Fool For You (1955). 1927).5. 1963). adaptación de los blues de tipo AABA: se tocan dos blues de doce compases AA seguidos de un puente de ocho compases. menos conocidos. con The Sun's Gonna Shine Again (1952). d) los blues de treinta y dos compases (ti o AAB'C). el segundo tema de Cus hion Foot Stomp (Clarence Williams. Cherry Red. es el ejemplo más evi dente. luego se vuelve al blues normal. 1945). con hin deformación de gen incluyen diferentes o varios a interpretadas temas: menudo por músicos uno o encuadrados de más en jazz blues uno . Cabe señalar que todos los gran des músicos de Nueva Orleans saben tocar blues de maravilla. Por extensión. desde 1917. El blues es. Blues (Les Bikini Blues (Dexter Back Blues (Errof In y Locomotion como el standard Burke en 1947. 1956). al término pieza muy notes. blues de rítmico. 1926). 1947). de Jelly Roll Mor ton. El blues en el jazz. Handy y Clarence Williams impulsan su difusión. A partir de 1912 los doce com pases quedan estampados sobre papel y editores como W. Son incalculables las obras maestras naci das de esos doce compases: una fórmula en apariencia banal que parece estimular doblemente la imaginación y la sensibili dad de los músicos. Way Garner. fecha de la pri mera grabación de jazz (ODJB: Livery Sta ble Blues). Blues 3. Se ha adaptado a todos los estilos de jazz y al rock and rof. en resumen.B. así compuesto por Johnny Black Cq fee. Gordon. + 12 + 8 + 12 = D. con una sofisticación formal y armónica sorprendente que se remonta a los años veinte (Cannonball Blues o Jelly Roll Blues. 1957). según se presume. el ca también a una funky. Durante los años veinte.B.C.Blues 1 188 tes B de un AABA pases. Traneing (Coltrane. Luego se vuelve Esto. low down y capié en las blue a la que se ha de estar atento. Buddy Bolden (inventor. Una se apli jazz lento. y su color particu lar ha teñido toda la música popular. da: 12 44 compases. Las asombrosas transformaciones que ha acu sado en el jazz son testimonio del genio creador del pueblo negro norteamericano.Ph. Ejemplos: ter Young. . La tradición del blues está en Nueva Orleans a flor de piel. las composicio nes de blues cantadas por classic blues sin treinta y dos com primer blues A. la estructura musical más eje cutada así como la más grabada del siglo xx. En 1915 Jelly Roll Morton registra su Jelly RoüBlues (que asegura haber escrito ya en 1905) y ese mismo año edita su orquestación: por primera vez se publica un arreglo de jazz. del hot blues) tocaba ya en 1894 blues instrumentales en público. tres blues). son contadas las ocasiones en que se trata de más de uno (Night Train. Glenn Miller. la ciudad bluesy. Durante las dos décadas siguientes aparecerán excelentes blueswo men como Dinah Washington. Sonny Parker. etc. Jimmy Wit herspoon y Joe Williams. el blues pierde algo de color y virulencia. salvo raras excepciones (GoodMorningBlues. descenTientes a su vez de las cantantes de blues clásico de los años veinte y homólo gos profanos de los preachers baptistas. A partir de años treinta. Entre sus sucesores de los años cincuenta y sesenta están Ray Charles. Por otra parte. Wynone Harris. cuyas obras maestras del géne roabarcan todos los períodos. Capaz de pasar de la más llana simplicidad (Beggar's Blues. Su poderoso estilo se debe en cierto modo a que.o zando por Blues. totali dieciséis compases. no faltarán quie- más temas (que generalmente no .). 1929) a la máxima sofisticación (Transbluecency. 1946). Count Basie. Paralela mente. WorkingMan Blues. procedente de Kansas City. Durante la Swing Era. Cootie Williams. y Duke Ellington. Tricky Sam Nanton. Aretha Franklin). aunque la mayoría de las cantantes dotadas se decan tan por el rhythm and blues (Ruth Brown. 1937. muchos de los cuales provienen de Kansas City: Jimmy Rushing. St Louis Black And Tan Fantasy. salvedad hecha de las orquestas de Count Basie. los blues son blues). Ellington se rodea de los mejores intérpretes de blues (Bub ber Miley. o In The Mood. En ple na revolución del bebop. a lo largo de los años treinta y cua renta surge una generación de blues shou ters. 1939). ejemplo. sólo contestada por eventuales apariciones felices de Billie Holiday y Helen Humes. Hot Lips Pa e. muchas veces han de cantar sin micrófono. de un único blues sobre el cual se improvisa. Eddie Cleanhead Vinson. se registra un claro declive de cantantes de blues femeninas durante los años treinta y cuarenta. las composiciones de constan. LaVern Baker. acompañados por big bands. Big Joe Turner. Johnny Hodges. Archie Shepp. un blues que se coloca a la vanguardia de la moderni dad. King. Jimmy Smith. Buggk Call Rag. Herbie Hancock es uno de ellos. Cori ne Corrina. (la lista de quienes propician este vivifi cante regreso a las fuentes es extensa). los especialistas de blues decrecen. El blues se encuentra prácticamente ausente de los movimientos cool y Third Stream -a excepción del MJQ (gracias al blues lover Milt Jackson) y de Miles Davispero regresa con fuerza durante el período hard bop/funky. Ornette Coleman. etc. Blues For . Night Train. Charlie Parker o el propio Dizzy Gillespie. . Jelly Roll Blues. Con lo que se ha riza do el rizo. A partir de los años sesen ta. sobre todo a través de Hiram Bullock. etc. Royal Garden Blues. Symphony Sid. un guitarrista que es asimismo un excelente intérprete de blues. Jimi Hendrix.B. Tin RaofBlues. La mayoría de los guitarristas de jazz rock acceden al feeling del blues a través de ciertos guitarristas de rock que han escuchado a los grandes bluesmen (13.). Eric Dolphy. aunque cambia de color con John Coltrane y McCoy Tyner. ve. Bags'Groo Monk.146 / Blues nes mantengan encendida la llama del blues: Thelonious Monk. Canal Street Blues. la explosión del rhythm and blues con tribuye. Dallas Blues. los rock-and-rollers anos. In The Mood. Cannonball Adderley. ávidos. Chick Corea crea en 1967 Matrix. Huckle Buck. Route Be. Durante el período del jazz modal. im pulsado por Horace Silver. Dippermouth Blues. el blues no desaparece. Blue Mahogany Hall One O'Clock Jump. Ray Charles.11. 2) Jazz clásico: CJam Blues. excelente blues singer (Cripple Crapp le Crutch. Muddy Waters) o a su dios eléctri co. Tampoco lo desdeñan algunas de las grandes figuras del free: Cecil Tay lor. y Caria Bley manifiesta cierta afini dad por esta forma musical. Jumpin' With Stomp.Ph. What They Used To Al¡ Blues. St Louis Blues. en cuyas iuas beben. 1952). Pero los boppers "desbluecifican" los acordes de blues mediante acordes de séptima mayor o sucesiones de acordes de paso (menores 7). en los años cincuenta y sesenta. a afianzar la moda del blues (Fats Domino. FrankieAnd johnny. Bill Doggett. Things Ain t 3) Jazz moderno: Billie's Bounce. Ray Bryant. See Ser Rider. Principales blues del repertorio de jazz: 1) jazz tradicional: BlackAnd Tan Fantasy. A la vez. 66. Royal den Blues (1946). Cannonball (1926). Canal Aunt Morton: Ori Blues (1928). Diminuendo And cendo In Blue. Armstrong: Gully Low Blues. (1957). The Yellow Blues (1925). Merry Round (1933). Jeep 's Blues (1956). Fletcher Henderson: Jackass The Chant (1926). Johnny Hodges: Jeeps Blues March. Israel. Blues Splanky . Shoe Shiner's Drag Mamie's Blues. The Chant. Hand Blues. ginal Jelly Roll Blues. Blue Feeling (1934). Dollar Secret (1950). Tbe Blues I LIke To Hear Goin' To Chicago Blues. Ellington: Immigration Blues (1926). Red Top . Sent For You terdays. nuendo And Crescendo In Blue. Humes: Blues With Helen (1937). Dog (1927). Harlem Blues. Blues In The Closet. de Powers: Bad (1924). Back Water Blues King Oliver: Dip ermouth Blues. Cla Ike Dic Helen Million Good Yes (1938). Walkin Ejemplos de blues o de álbumes blues grabados por jazzmen. rence Williams: Close Fit Blues (1928). Dood De Two. Opus Funk. Back O' Town Blues Jimmy Noone: Apex Blues (1928). SnagIt (1927). Michigan Water Charlie Creath: I Woke Up Cold In (1925). Transbluecency. Bessie Down Hearted Blues (1923). Savoy (1927). Rodgers: Scrrenin' The Blues (1929). Cool Blues. Blues Blue Train. Ma Rainey: Luck Blues (1923). Prologue New Black And Tan Fantasy (1937). Count Basie: Morning Blues (1937). lin . (1939). Sonny Moon For Straight No Chaser. Harvard (1941). kie Wells: Dickie Wells Blues (1937). See Set Rider Slave To The Blues (1925). St Louir Blues (1942).Atice. Jelly Roll New Orteans1oys (1923). And Tan Fantasy (1927). West End Blues (1928). St Blues (1929). Hagar's Blues (1928). Now's The Time. St Louis Recktess Blues (1924). The Champ. Duke Black Fat Go Dimi y Blue Gar They Cres Louis Blues Louis (1946). Begtar's Blues (1929). Light (1938). ThingsAin't What Used Tú Be (1953). Smith: Blues. Street Blues (1923 Snag It (1926). Ollie Paly That Thing(1923). Perhaps (1948). A Real Goodun. Don Wil kerson: Camp Meeting (1962). Frantic Blues (1944). Cannonball Adderley: Blue Funk (1958). Red Garland: Soul Junction (1957). Bluesy. Ray Charles: Heart breaker (1953). Blues. Se aplica espíritu a o aquello forma que tiene próximos un al . Richard M. Cheryl. Cool Blues. Erskine Hawkins: After Hours (1940). Good Morning Blues (1939). Miles Davis: Blues By Five (1956). LonelyAvenue. Wynone Harris: Here Comes The Blues (1945). Jimmy Smith: Midnight Special (1960). 1 Love My Man (1944). Jones: Canal Street Blues (1944). Trio Blues (1956). Blue Horizon (1944). The Right Time (1958). Jam Session (Norman Granz): Funky Blues (1952). Star People (1983). Charlie Parker: Billie's Bounce. Art Tatum: Toledo Blues (1941). Relaxin' At Camarillo (1947). Roland Kirk: Three For The Festival (1961). Undercover Girl Blues. Erroll Garner: Way Back Blues (1956). blues. 1984). Now's The Time (1945). Buzz Me. John Col trane: Blue Trane (1957). Night Train (1966). Aunt Hagar's Blues (1949). Blue Sphere (1971). Big Joe Turner: It's All Right Baby (1938). All Blues (1959). Louis Jordan: Caldonia Boo gie.C. Oliver Nelson: "The Blues And The Abstract Truth" (1961). "Back To Back" (1959). 1945). Sidney Bechet: Blues In Thirds (1940). Rock-A-Bye (1964). Dinah Was hington: Evil Gal Blues (Lionel Hampton. Hold It (1958). Hora ce Silver: Silver's Blue (1956). In The Evening (1963). "The Genius After Hours" (1956). Bill Doggett: Honky Tonk (1956). carácter. Someone Done Changed The Lock OfMy Door (1945). K. Buzzy (1947). Big D Blues. Parker's Mood. Billie Holiday: Fine And Mellow (1939). Thelonious Monk: Functional (1957). Jack McDuff: Rock Candy. Piney Brown Blues (1940). Blues ForAlice (1951).Bluiett 1 147 (1938). Rockhouse. Ornette Coleman: Tur naround (1959). That's The Way 1 Feel Now". Lester Young: Back To The Land (1945). Ike Quebec: Blue Harlem (1944). Hot Lips Page: Blues With Lip s (1938). Slow Motion Blues (1951). Kansas City Six: Pagin' The Devil. Buddy Tate: When I'm Blue (1967). Caria Bley: Misterioso ("A tri bute To Thelonious Monk. Sonny Stitt: Bud's Blues (1949). Blue Monk (1959). En 1972 graba por primera vez con Julius Hemphill. y sin duda su dominio del instrumento (puede tocar. 16-9-1940). Es tan capaz de extraer del barítono lige ras y "liberadas" melodías en todos los tempos e intensidades. Saxofonista y com positor norteamericano (Lovejoy. Al finalizar sus estudios en la Southern Illinois University apren de a tocar flauta y saxo barítono. Oli ver Lake y David Murray. un concierto o un disco enteros) lo convierte en uno de sus mejores expo nentes actuales. Gerry Mulligan incluido.BLUIETT Hamiet. entre otros. Tras su servicio militar en la Marina se traslada a St Louis e ingresa en el Black Artist Group (organización similar al AACM de Chica go). solfea desde los cuatro años y adopta el clarinete. A partir de 1985 dirige un conjunto de sie te clarinetes más sección rítmica: The Hamiet Bluiett Clarinet Family. tocando como freelance con Tito Puente. En 1969 se establece en Nueva York y frecuenta a Pharoah Sanders. parece querer unirse a los gran des continuadores libertarios de un jazz de- . en una suene de alusión a las "entrañas" más arcaicas de la negri tud. evocadora de la tuba o del trombón tailgate... en tan to músico asiduo del Studio Rivbea de Sam Rivers. Elvin Jones y McCoy Tyner. en uno de los adalides del movimiento denominado "de los lofts" y. Entra en el grupo de Charles Mingus. el World Saxop hone Quartet (1977). diestro en el bebop y frecuentador del blues. al año siguiente. que triunfa en el fes tival de Camden (1980). Iniciado precozmente en la música por su tía. con Hemphill. Empapado en el estilo mains tream. Se ha dicho de él que era el "nuevo mesías del saxo barítono". él solo. En 1975 se convierte. Howard McGhee o en la orquesta de Thad Jones/Mel Lewis. graba su primer disco como líder al tiempo que se dedica a la composición. Funda. directora de una coral religiosa. Illinois. preñados de growis expresionistas de umbroso timbre. como densos gra ves. trabaja entre tanto con toda la vanguardia neoyorquina. Between The Rain Drops (1976). allí.-P. A los veintitrés años toca con Horace Tapscott. In The Tradition (con Steve McCall. BLYTHE Arthur Murray "Black Art hur". Desde entonces. pero tam bién Benny Carter y Tab Smith-. Earl Bostic y Tab Smith) le ofrece un saxo alto: a los nueve años empieza. saxo alto como él. Evans. etc. En lugar del trombón que reclama. De 1967 a 1973 participa en el Black Music Innity del bateristalescritor Stanley Crouc . Estudia en San Diego con el saxofonista alto Kirkland Bradford (antiguo miembro de la orquesta de Jimmy Lunceford) y David Jackson (músico de Ray Charles y Lennie McBrowne).148 / Blythe vuelto a la multiplicidad de sus idiomas. crea su propio grupo. Jack DeJohnette. escucha a Harold Land. Actúa paralelamente junto a Owen Marshall en la Spiritual Services Orchestra del trompetista Kylo Kylo y también con el New Jazz Quintet de Lat tus McNeely. . Una Nube (1977). toca en la orquesta estudiantil y se aficiona a la música popular (rock and roll. A partir de 1974 toca en Nueva York con Leon Tho mas en la Energy Band del trompetista Ted Daniel junto a Julius Hemphill. a estudiar este instrumen to. tanto en pequeña formación como en gran orquesta (donde comienza a practicar en el saxo soprano).) sin que por ello decaiga su admiración por los saxofonistas de su infancia -Bostic. aquel cuyas preocupacio nes estéticas le han valido el apodo de "Black Atthur" se ha cruzado con algunos de los nombres más encumbrados del jazz contemporáneo (Bowie. Fred Hopkins y Stanley Cowell). Luego toca en la orquesta de Gil Evans y.M. pues. gospel. Su encuentro. -J. Azar Lawrence. sin duda. "Bightright" "World Saxophone Quartet Plays Ellington" (1986). Saxofonista alto y soprano y com . su madre (admiradora de Johnny Hodges. En 1976 colabora con Steve Reid y entra en el grupo de Lester Bowie (con quien viaja en repetidas ocasiones a Europa). Sobre (1977). será determinante: con él graba "Bridge Into The New Age". Chico Hamilton lo gana momentáneamente para el jazz rock. Bob Stewart). en 1979. Sunny Murray. country. Duke Ctor norteamericano (Los Angeles. Cali ' 5-7-1940). con otro saxofonista. Breakdown (1979). pleno sinuoso. 21-6-193 l). (en especial jun Bobby Battle o Battle. Lenox Avenue Suite (DeJohnette. A partir de los años veinte. (1982). reemplazan y tuba. Public Theater" Spirit" (1981). el virtuosismo instru mental y las búsquedas acústicas de su generación sin alejarse jamás de un swin tan percutido como elaborado. hacia 1900 / Chicago.A. Fue uno de los primeros pianistas de boogie woogie y en sus discos se muestra especialmente inspirado cuando toca blues. . y hasta su fallecimiento. Incorpo ra a su temperamento lírico. moderno. Pianista norteamericano (Louisville.C.B. Llegado a Chicago en 1916. de gran riqueza melódica. Kentucky. Duet For Two. "Blythe LightBlue. Stewart y do piano y bajo por guitarra que a veces se suma el Wadud) y ha participado experiencia de los Leaders. Su sonido es poderoso y cálido. . a los chelo de Abdul en la original de Jackie reivindica el corrientes de parece querer instrumento. Bertha Chippie Hill. recibe allí lec ciones de Clarence Jones. "Elaborations" BLYTHE James Louis Jimmy. próximo McLean. Arthur Blythe no sólo legado de las múltiples la música negra sino que reunificarlas a través de su (1977). . Hopkins. anima diversos grupos de jazz tradicional.P. etc. Illinois. "Live At The (Evans. acom paña en escena y en estudios a cantantes de blues (Monette Moore. & C.G. se entronca por tanto en la tradición. The Grip (Woody Shaw. Zoot 1979). 1980). inspirado en los de Coltrane y Dolphy. Priscilla Stewart. Lo de Arthur BI he constituye un regreso a las fuentes del bop.) y dirige numerosas sesiones de grabación. heredado del blues y el gospel. su fraseo. Ruby My Dear (1988). de Johnny Hodges a Benny Carter.ha preferido los cuartetos to a John Hicks. Kelvyn Bell. "The Iron Men" 1977). Ma Rainey. (austríaco). una música muy homo génea. donde trabaja para Benny Goodman y Mary Lou Williams. En el argot jazzístico francés: reunión de músicos que tocan por placer (sinónimo norteamericano: jam-session).Bolden / 149 Chicago (1924).Ph. siguiendo los pasos de los pioneros de los años veinte y treinta. René Thomas. Equivalente nor teamericano: "to sit in". Phil Woods. Benóit Quersin. en cola boración con Kenny Clarke. Los arreglos de Boland. Sadi. Johnny Griffin. son punzantes y subrayan s intervenciones de solistas tan recono cidos como Billy Mitchell. El término podría tener su origen en uno de los primeros locales parisinos abiertos al jazz. Blues Oriental Boeuf. Pertenece a la generación de músicos de posguerra (Bobby Jaspar. Sahib Shihab. Messin'Around Mr Freddie (1926). Clarke. no se olvide. Así... la Clarke Boland Big Band. se publicaría en 1924 la primera revista mundial dedicada al jazz.B. Zoot Sims. pianista. arreglista y director de orques ta belga (Namur. Muchos de los mejores músicos europeos han pasado por su orquesta: Jimmy Deu char. Ronnie Wheeler. Jacques Pelzer. han asegurado la con tinuidad del jazz en Bélgica donde. uBOLAND Frangois Francy. Benny Bailey. Tony Proteau). Drevo Dusko Kellens.) que. Kenny (británicos). Scott. En 1956 toca con Chet Baker y pasa dos años en Estados Unidos. ejecutados con gran rofesionalidad. Raymond Droz Goykovich (yugoeslavo). Stomp. "Musique Magazin". 6-11-1929). comparable a veces con la de las mejores formaciones estadounidenses. Tony Roger Guérin (francés). Sadi. Jean Warland (belgas). Babel donde coincidirán durante once años músicos de los más diversos orígenes pero que producirá. . sue le decir: "J'ai un boeuf'. Christian Ake . ani mados con autoridad por K. Dusko Goykovich. Kenny Clare. el Boeuf sur le toit. Derek Humble. Man (1928). "Faire le boeuf' o "boeuffer": tocar. paradójicamente. A principios de los años cin cuenta Francy Boland realiza arreglos para orquestas francesas (Henri Renaud. a invi tación de los músicos de una formación establecida. cuando un músico se hace reemplazar momentáneamente por un invitado. Coe Karl (suizo). En 1962 funda. junto a ellos por placer. trompetista. paradas y desfiles que a principios de siglo se suce dían en Nueva Orleans. Peck. alcan zando una seudo profesionalidad en 1895. 4-11-1931). extravagantes quehaceres: bar bero. Fue durante largo tiempo una figura legen daria a la que se le atribuían. Idrees Sulieman. Buddy Bolden empe zó a tocar la corneta con regularidad en la formación de Charley Galloway. como solista: Butterfly (1961). Globe Hall. Louisiana. Masonic Hall. La orquesta disuelve en 1973 y Boland actúa en teto al año siguiente (festival de heim).A.. hecho al Nat se sex Middel orques diversas Clarke. ha arrojado por fin cierta luz sobre la vida de Charles Bolden. 6-9 1877 / Jackson. como el de Bunk Johnson. Marquis (1978). toca en Suiza en 1975 en la ta de una emisora de radio y realiza grabaciones en 1980 con Kenny . Existe una única foto suya. Cor netista y director de orquesta norteameri cano (Nueva Orleans. etc. revis ta especializada en escándalos. en base a fan tasiosos testimonios. Durante seis años actúa al frente de su pro pio grupo en las principales salas de baile de Storyville: Odd Fellows. Is Pie Poor Penton BOLDEN Buddy Charles Joseph.Persson (sueco). etc.C. ville (1969). Marquis ha podido esbozar el retrato de aquel a quien se ha dado en llamar "The First Man of Jazz". La publicación de "In Search Of Buddy Bol den". "At Her Majesty's asure" (1969-1972). Funky Butt Hall. Tras consultar incontables archivos y entrevistar a multitud de testi gos. reponsable de "The Cricket".. Buddy Bolden se ganaría pronto el a odo de "The King". tomada en . Muy solicitado para animar los picnics. "The Golden Eight" (1961). Volutes (1963). de Donald M. y también lo han destacados norteamericanos emigrados Viejo Continente: Jimmy Woode. Louisiana. "Jazz Universal" (1963). 150 / Bolden 1905 con su orquesta: Jimmy Johnson (cb). Willie Cornish (tb a pistones). Aparece más tarde junto a Billy Mitchell. per manecerá allí sin recuperar el uso de la razón hasta su muerte. en Jackson. (1951). donde actúa en diversas formaciones. un año más tar de. En marzo de 1906 manifiesta signos de enajenación mental. Los excesos de toda case y sobre todo el abuso de alcohol dete rioraron su salud. 17 12-1925). director de arreglista .P. inspiración y dominio que el entusiasmo de testigos nostálgicos ha bastado para divulgarlos. y Penny. Frank Lewis (d). pues. En cuanto al instrumentista legendario. Getz: Be BOLLING sitor. Birk's compo orquesta Works (Junior Mance. My Guest Claude. Jefferson Mumford (). cuya asiduidad conduce. Buddy Bollen Say (Buddy porAir Bolden (1979) 1 y 1939). Split Mitchell. sos tiene con eficacia al trío Lambert-Hen dricks-Ross. Max Roach y Kenny Clarke. Estudia desde 1945 a 1947 en la Julius Hartt's School of Music en Hart ford. tales habrían sido su potencia. Con S. con un estilo basado en la competencia del platillo. Se le rinde homenaje en una composi ción de Jelly Roll Morton: I Tbought I Heard Blues. con Mat Mathews en 1953 y Teddy Charles en 1954. veinticuatro años después. a la par que acompaña a Tony Scott. No hay grabación alguna de Bolden ni elementos que permitan juzgar "sus temas". ofrece en sus solos una curiosa mezcla de sus bateristas predilectos: Art Blakey. William Warner (cl). Baterista "de tempos". de una laguna que sólo pueden llenar las hipótesis: es muy probable que su música constituyese una especie de puente entre el ragtime y el inci piente jazz de Nueva Orleans. el Insa ne Asylum of Louisiana. BOLDEN Walter Lee. recuperada por Sidney Bechet: Buddy Bolden's Story. Baterista nor teamericano (Hardtford. luego toca con Stan Getz en 1950 1951. -G. Ingresado el 5 de junio de 1907 en un manicomio. Centra su acti vidad musical en Nueva York. 1983). -A. con Howard McGhee y Horace Si¡ ver en 1952.C. Connecticut. Forma parte del quinteto de Zoot Sims y Al Cohn. En 1959. Barry Harris y Sam Jones. Se trata. Pianista. Kick 1978). (B. a su internamiento. y además. En oca sión de la Grande Semaine du Jazz de 1948 acompaña a la cantante Berta Chippie Hill y posteriormente toca con los grandes del jazz clásico: Roy Eldridge. 1975). Su estilo se ha formado bajo la influen cia conjunta de Earl Hines. Paul Gonsalves. Albert Nicholas. Thad Jones. sobre todo. Mezz Mezzrow. 1981) y. gana en 1944 un concurso de aficionados y par ticipa en los conciertos organizados por el Hot Club de France en la Escuela normal de música. Lionel Hamp ton. Tbe Englisb Chamber Orchestra. su Sonate pourdeuxpianos (con Jean-Bernard Pom mier). . Ha com puesto asimismo numerosas bandas sono ras ("Borsalino") y colaborado con las emisiones televisivas de Jean-Christophe Averty. radio.. Fats Waller. Rex Stewart. Yo-Yo Ma. su Toot Suite (con Mau rice André. Esta orquesta actúa en conciertos. Músico pre coz.. Cat Anderson. educado en un contexto clásico. han suscitado enorme interés en el mundo musical. reúne en forma periódica en su Show Bizz Banda algunos de los mejores músicos franceses. su Suite pour flúte et piano jazz (con Jean-Pierre Rampa¡. Paul Gonsalves. En 1955 for ma su primera gran orquesta. su Concerto pourguitare (con Ale xandre Lagoya). Teddy Wilson. Claude Bolling ha grabado amplia mente: con Rex Stewart. Claude Bolling trabaja a menudo con intérpretes y formaciones clá sicas: Pinchas Zukerman. televisión y graba discos de gran calidad. En 1945 forma una pequeña orquesta que adopta un estilo intermedio entre el New Orleans y las pequeñas for maciones de Ellington y compite con las de Claude Abadie y Claude Luter. Roy Eldridge. y a pesar de las dificultades de todo tipo que hacen prácticamente imposible la exis tencia de una gran formación de jazz en Francia. Car men McRae.. Art Tatum y. 10-4-1930). sobre todo.. Lionel Hampton.francés (Cannes. Luego. Cat Anderson. "Live At The Meridien" (gran orquesta. el mejor especialista francés de ragtime. "Midnight . 1956. Dirige seguida mente su propia orquesta a bordo de un barco fluvial. 9-4-1904 1 Nueva Orleans. de quien ha sido epígo no y amigo. a la que lleva de gira por todo el país (Chicago. Nueva York. trío. . una orquesta que mantiene hasta 1939. 1984). como muchos otros trompetis tas de la época. recompone su orquesta: Sharkey And His Kings OfDixieland. "Plays Django Reinhardt" (gran orquesta. Michel Delakian. Recibe. sin sobrecargas ni efectos gratuitos. 1959). Bolling escribe de manera directa.C. 1951. 1956).J. Thad Jones.-P. 1928). SiWin'TheBlues (MonkHazel. Louisiana.. 1956). la influencia de King Oli ver y Louis Armstrong. André Villéger. "Plays Ellington" (gran orquesta. 27-3-1972). Se percibe en Bonano un evidente placer de tocar. 1979). toca durante un período bre ve con Jean Goldkette (1927) y codirige una gran orquesta junto al trompetista Leon Prima (1928). en 1949. A finales de los años veinte actúa en California en la orquesta de Larry Fields.). Trompe tista. Como arreglista de la Show Bizz Band. 1952).. estimulan. 1955. Louisiana. En 1936 entra en la for mación de Ben Pollack y crea. en Nueva Orleans y. con ocasionales incursiones en la reconstituida Original Dixieland Jazz Band.A.Boni 1 151 Duke Ellington. potenciando plenamente las diferentes secciones ins trumentales. "Original Ragtime" (piano solo. y poniendo especial celo en la aportación de sus excelentes solistas (Clau de Tissendier. BONANO Sharkey Joseph. Es. Swing Out (1936). Monday Date (Mezz Mezzrow. "Jazz Gala" (gran or questa con Carmen McRae. Aprende a tocar corneta y se presenta en la región de Nueva Orleans antes de actuar en un dancing del lago Pontchartrain (1921). Tras la Segunda Guerra Mundial vuelve a actuar. Cat Anlerson. Joe Williams.D. más bien. Swing In. 1959). Desarrolla gran acti vidad hasta su muerte. por otra parte. que su estupenda sonoridad y excelente ambientación no restringen sino. con mayor o menor regu laridad. en Nueva York. . cantante y director de orquesta nor teamericano (Milneburg. On Bourbon Street" (1952). estableciéndose en la Costa Oeste. Vine (1956). Entre los dieciséis y diecinueve años completa sus estudios en Londres. 27-1-1933). Sus lec ciones de piano clásico finalizan el día que toca ante su maestro canciones de Bill Haley. Panama (1956). realiza una girapo r Europa pero regresa a Estados Unidos antes que su líder. ofrece un sóli do sostén a sus compañeros. BONI Raymond. Ambos vuelven a coincidir en Los Angeles por pocos meses y Bond acompaña luego a Ella Fitzgerald (1956-1957) y Buddy DeFranco (1958). . Excelente acompañante (pero no muy imaginativo como solista). Guitarrista y compo sitor francés (Tolón. BOND James E. Jr Jimmy. Mr Bond (Horn. 1960). 1961). aunque se dedica fundamentalmente a su instru- .C. 15-3-1947). `Till All Ends (Jazz Crusaders. Participa en 1961 en la crea ción de los Jazz Crusaders. quien se instala en París. Second Line. Bone. aunque no le presta demasiada atención hasta oír a los guitarristas flamencos y a Django Rein hardt. Pennsyl vania. En 1959 toca en el quinte to del saxofonista Paul Horn y acompaña luego a Lena Horne. Abreviatura de trombón. Estudia contrabajo en la New School of Music de su ciudad natal y composición y dirección de ora ¡ uesta en la Juilliard Scholl de Nueva YorK.A. You Better Believe It (Gerald Wilson. A los quin ce recibe su primera guitarra. 1961). Contraba jista norteamericano (Filadelfia. A partir de entonces se dedica al trabajo en estudios para cine y televisión. que abandona un año después para retornar al trabajo en estudios. Con Baker: Ill RememberApril (1955). Se vuelca entonces a la armónica y a la edad de once años descubre la impro visación en un disco de Mingus. Incor porado por Chet Baker a su cuarteto en 1955. el barrelhouse piano cede su sitio a las "house rent par ties". "Por-pou rri pour parte-que" (1977). da una sensación de orquestación subyacente a la parte principal. Hervé Bourde. compositor y actor-en espectáculos de dan za junto a Genviéve Sorin. En 1973. dúos con los saxofonis tas Claude Bernard. Con la emigración negra hacia los centros urbanos. Otro dúo significativo: con Joe Mcphee en 1978. trío con André Jaume y Gérard Siracusa. Su técnica de muñeca le permite realizar veloces "redo bles" acariciados y esto. "Big Band de Guitares" (Marais. sigue cursos de piano y solfeo en el conservatorio. the dozens. que en 1984 deriva en estudios y conciertos en Nueva York y. apenas toca "en línea" y su fraseo tiene más de flamenco que de jazz.P. Las ormas arcaicas de este estilo gozaron de al menos una quincena de denominaciones diversas: fast western. allá por 1924. etc. dúo con Gérard Marais.152 1 Boogie woogie mento y pasa largas veladas en los clubs. Onomatopeya de orl en incierto que da nombre a un baile. the crawl. Tras esta blecerse en Marsella (1981). "Concert au Totem" (1979). una pie za en cuyo título figura por vez primera el término "boogie woogie : Pi neto~ 's Boogie Woogie. tema que se ha convertido en refe . A partir de 1982 participa asimismo -como músico. donde se toca el piano boogie. & C. Boogie woogie. La pasión por la música gitana marca su estilo: ha desarrollado la mano derecha. El llamado "barrelhouse piano" o "honky tonk piano" era un esti lo basado en el blues. junto a sus largos movimientos de acordes. el boogie woo gie nació probablemente a principios de siglo en las barrelhoues o honky tonks de. "Réves en couleurs" (1976). En 1927 Meade Lux Lewis graba el célebre Honky Tonk Train Blues. Claren ce Pinetop Smith graba. en 1985. . sobre todo. the fives. sociedad que aún perdura. 1983). virtudes que lo convienen en un solista cautivante. El primer boogie grabado sería el Chicago Stomp de Jimmy Blythe.G. en 1928. estrecha su colaboración con los dos últimos. Texas. the rocks. en una gira por Estados Unidos y Canadá. muy potente. en 1976. En 1969 cono ce al percusionista Bertrand Gauthier. De re greno en Francia.B. con quien funda IaAssocíation vivante. senci llo y directo. Siendo en esencia una manera especial de tocar blues en el piano. Pianistas blancos como Freddie Slack o Bob Zurke descubren y adoptan este estilo. Amos Milburn. la fórmula puede ampliarse de tres (Yancey's Bugle Call de Jimmy Yancey) a doce notas por compás (Dooji Wooji de Duke Ellington). de hecho. el más "africano" de los estilos de piano jazz debido a su carácter esencialmente rítmi co y obsesivo y a las figuras repetitivas (ostinato) que no cesa de producir la mano izquierda. boogie woogie es. El boogie woogie pue de tocarse también en binario (numerosos . sin duda. Bill Doggett y Louis Prima. los compositores lo edulcoran. Woody Herman o Lionel Hampton. en cambio. Albert Ammons y Meade Lux Lewis). Las figuras de la mano izquierda son inconta bles. Esta polirritmia contribuye a enriquecer y fortalecer el conjunto. a menudo crea ritmos que se contraponen a los de la izquierda. Count Basie. incorporan el ritmo shuffle del bo ie woogie a sus acompañamientos. poniendo en práctica todos los recursos pianísticos del blues. En 1938. a menudo se presenta a las famosas ocho corcheas por compás (eight to the bar) -arquetípicas de este estilocomo única opción posible de notas bajas cuando. como los de Louis Jor dan. gracias a los primeros conciertos de jazz en el Carnegie Hall de Nueva York (en los que destacan Pete Johnson. la boogie woogie craze se propaga por todo Estados Unidos. las Polonesas de Chopin) y a transformarlo en brillantes ejercicios de virtuosismo en tem pos cada vez más rápidos. Se llega incluso a interpretar piezas clásicas en for ma de boogie (el Vuelo del moscardón. La derecha. Numerosos grupos pequeños. es independiente y va bordando riffs y frases melódicas. todo ello en detrimento del swing y del feeling de los grandes intérpretes negros. los arreglis tas lo orquestan para big bands como las de Tommy Dorsey. los letristas le añaden "lyrics".rencia obligada de todos los pianistas. BOOKER Walter.Ph. Montana Taylor. donde reemplaza a Sam Jones. Lloyd Glenn. etc. En 1964 llega a Nueva York y pasa por las secciones rítmicas de Donald Byrd. Cripple Clarence Lofton. Yancey Special (1936). Contrabajista nor teamericano (Prairie View. Pine top Smith: Pinetop's Boogie Woogie (1928). Art Tatum. Piano y clarinete son los instru mentos de su infancia y juventud. Aparece lue go junto a Thelonious Monk. Earl Hines: Boogie Woogie On St Louis Blues (1949). A cantantes de su Nancy a cuyo partir de han acom Wilson. en el quinteto de Cannonball Adderley. Henry Brown y los clásicos Pete Johnson. Jimmy Yancey. Sonny Rollins. Durante su servicio militar (1956-1958) estudia con trabajo. Meade Lux Lewis: Honky Tonk Train Blues (1927). 17-12 1933). en 1968. Al término de la carrera de Psicología empie za a tocar en grupos locales. Albert Ammons: Boogie Woogie Stomp (1939). lado 1980 la . Sarah Vaughan.B. etc. Milt Buckner. Pete Johnson: Death Ray Boogie (1941). con quien parte de gira por Europa. Bass Goin' Crazy (1942). Stan Getz y. lo requieren Sam Rivers. Ver Repertorio. Jay McS hann. Ray Bryant. Tras la muerte del saxofonista en 1975. Ray Bryant (1965) y Art Farmer (1966-1967). Book. instrumento que adopta definiti vamente.Booth 1 153 ejemplos a finales de los años veinte) y sobre los acordes básicos del blues. Wayne Shorter y Charles Tolliver. Otros pianistas ocasionalmente volca dos al género. Albert Ammons/Pete Johnson: Sixth Avenue Fxpress (1941). Meade Lux Lewis. Cow Cow Davenport. Texas. Ray Charles. Albeas Ammons. Pinetop Smith. Mary Lou Williams. no sin éxito: Big Maceo. Jerry Lee Lewis). sabido apreciar pañamiento: por Betty Carter o toca en Europa Numerosas inteligencia ejemplo. Memphis Slim. Count Basie. Big Maceo: Chicago Break down (1944). en 1977. . No se ha de subestimar el significativo papel del boogie woogie en el jazz ni olvi dar que los pianistas boogie y su walking bass han sido sido copiados por la mayo ría de los músicos de rock and roll (por ejemplo. Sammy Price. Entre los máximos exponentes de este estilo se cuentan los precursores Jimmy Blythe. die reconoci con y los de Harris . Como cantante ha inventado un idiolecto a medio camino entre los valo res rítmicos del star y los mumbles inarti culados de Clark Terry. pronto miento general como trabajo y trabaja Freddie Hubbard. York desde obtiene el intérprete con Eddie norte 1949). en 1969. BOOTH Juney. matizando la voz mediante efectos de sordina. Ernie Wil kins y otros norteamericanos emigrados. . integra la orquesta de la radio da nesa y trabaja con Thad Jones. Luego. principalmente en Copen hague.C. 1948-53: integra diversas orquestas militares. f BOONE Richard Dick. americano (Buffalo. B. 1977). Book's Bos sa (Byrd. 1986). También cuando toca el trombón. el blues y las inflexiones vocales impregnan su estilo. 1967).incrementa su actividad en estudios de grabación y en orquestas de radio y tele visión. pasa un mes en la orquesta de Lucky Millinder. retoma sus estu dios. en la iglesia baptista. Primeras experien cias vocales: a los cinco años. Se une.P. trabaja en clubs como acompañante y en estudios de grabación. De regreso en Little Rock.P. . Establecido en Nueva cisiete años. Después de formar parte de la orquesta de la cantante Della Reese (1961 1966) se une a la de Count Basie (1966 1969) y adquiere cierta notoriedad como cantante de vis cómica. 1946: premiado en un concurso de jóvenes músicos. 1969. Boone's Blues (Basie.C. EverythingMust Change (Sarah Vaughan. Trombonista y cantante norteamericano (Little Rock."I've Got A Right To Síng" (1969). en Los Angeles. 1967). A partir de 1970 vive en Europa. Blues (Wil kins. 23-2-1930). A e's Theme (Rolliins. Arkansas. Everything Ha pens To Me (1965). 1966). al gruContrabajista Nueva York.A. "Be ars And Stealers" (Robin Kenyatta. CityJazzers y allí a entra. 23-2-1906 Petersburg. Inte algunas orques a St Louis.C. orquestas Glenn (1938-39). En 1927 Detroit.154 / Bop po de Shelly Manne en Hollywood con quien graba. de frases nítidas. en 1923 se dirige donde toca con los Crescent los Arcadian Serenaders (sustituye Wingy Manone. en la formación de kette. Florida. Star Eyes (Gross man. son los rasgos distintivos de un estilo que. Sinó nimo (en desuso): bopster. Con Tyner: Walk Spirit Talk Spirit. en especial durante el Fes tival de Montreux de 1973. una interpretación meditadamente austera.A. Bop. Juney Booth propone una ejecución per cusiva del bajo. 1925). en Jean Gold la orques Chicago antes (1930-1933). Alabama. graba con el quinteto de McCoy Tyner algunos discos realmente intere santes. Hackett . donde toca de vez en cuando. insistiendo en motivos repetitivos que varía de modo casi imper ceptible. logra reactivar de manera original un enfo que inspirado en las tradiciones africanas. A de Miller Bobby partir Ray "Bozo". & J. Luego. BOSE Sterling Belmont Trompetista y cantante (Florence. y actúa en el Shelly's Man ne-Hole. norteamericano / St 1958). Músico que toca bebop. a trabajar en orquesta de de 1936 Noble. B. Atlantis (1973-1974). A fin de acrecentar su función rítmica. En 1984 graba en Milán con Steve Grossman y Joe Chambers (Red Records). Sin embargo. Crosby Dorsey.L. Una sonoridad constante. reemplazado al año siguien te aparece Benny Bob por en Tommy las Goodman. Un año después integra ta de una emisora radial de de unirse a Ben Pollack quien deja para dedicarse a estudios. 1984). destaca sobre todo junto a McCoy Tyner. Ya de regreso en Nueva York. junio de gra ya en su adolescencia tas locales. aban dona el proscenio y regresa a su ciudad natal. Además de las sesiones "libres" en el Keystone Comer de San Francisco (agosto y septiembre de 1974). Bopper. de manera repentina. acompaña a Erroll Garner (abril de 1970). (1937). Ver Bebop. . En 1934 toca en la Joe Haynes. hierático y danzarín a la vez. Buen téc nico. empero. 1955) que queden esbozadas las premisas básicas del movi miento bossanovista. metafóricamente. Jack Teagar den (1940). Miff Mole (Nick's. De 1945 en adelante participa brevemente en diversas orquestas de Nue va York y Chicago antes de trasladarse a Florida. la bossa nova cuenta con un precursor en la persona de José Alfredo da Silva (llamado Johnny Alí). Forma en Chicago (1940) un trío y entra en la gran orquesta de Bud Freeman (1942). desde 1949. Bobby Sherwood (1943). quien incor pora la samba. donde forma en St Petersburg una orquesta que dirige de 1948 a 1957 (Municipal Ballroom. Loopin' Tbe Loop (Crosby. elementos pro pios del jazz moderno. improvisa con soltura.C. dotado de un estupendo sonido. se suicida. St Louis Blues (Goodman. 1943). Tbe Day I Let You Get Away (1935). y musical en particular. "del encuen tro entre la samba brasileña y el jazz moderno". 1936). Horace Heidt (1944). 1931). Nacida ' según Jobim. 1944). la primera grabación de Joáo Gilberto (Chega da sau dade. Bob Zurke (1940).A. SweetAnd Hot (Pollack. 1925). con Dor sey: Tbe Music Goes Round And Round. nueva voz y. Soreno Lounge). I Know Tbat You Know (Rod Cless. Postrado por una grave enfermedad. No será. 1959) y el encuentro entre Jobim y Vinicius de Moraes a raíz de la banda . cuya presencia se extenderá al res to del continente durante la siguiente década.(1939). Trabaja en Nueva York con Georg Brunis (Famous Door. Sterling Bose no ha podido rehuir la influencia de Louis Armstrong. 1946). . Angry (Arcadian Serenaders. 1938). Art Hodes. "nueva onda"). Bossa nova (en portugués. surgido en Brasil a finales de los años cin cuenta. hasta la entrada en escena de Jobim (Sin fonia de Rio de Janeiro. El disco "Foi a no¡ te" de la cantante Silvia Telles. Movi miento artístico. cercana a la palabra y sutil mente desfasada de su propio acompa ñamiento en guitarra rechaza. La coincidencia estética con los textos. el apogeo de la bossa nova se sitúa a mediados de los años sesenta. el Sexteto Bolsa Rio de Sergio Mendes. toda efusión sen timental y el empleo expresivo del vibra to. Ello deriva en una formidable difusión de esta corriente musical. la mayor parte de los tempos están articulados sobre la parte débil de la unidad métrica y reposan en un desarrollo armónico modulante apoyado en ricos acordes de sustitución y en un balanceo rítmico sincopado y regular. que no siempre aceptan de buen grado la asociación con los nortea mericanos. en Joáo Gilberto (Bahía. inspirados en la vida cotidiana. Más que una (la Oro película en de Cannes. En la música de Antonio Carlos "Tom" Jobim (Río de Janeiro. La bossa nova experimenta un notable éxito en Brasil y pronto surgen nuevas. el nova al jazz radica una nueva pulsación en la amp(ación de standard gracias aporte de la en la posibilidad rítmica y. Palma de 1959) precipitarán los acontecimientos. espectro estilística profunda. Nana Caymmi. junto al trío de Charlie Byrd. del poeta y diplomático Vinicius de Moraes (Río de Janeiro. El 13 de febrero de 1962 Stan Getz gra ba. Elis Regina. los guitarristas Baden Powell y Luis Bonfa. el poema se hace música. sobre indudable del a la inmedia . o se incorporan viejas figuras: las cantantes Astrud Gilberto.los compositores Eumir Deodato y Edu Lobo. el Sambalanfo Trio de Cesar Camargo Mariano. huella bossa de todo. La música popular brasileña experimenta desde entonces diversas vías de desarrollo y en ocasiones vuelve a coin cidir puntualmente con el jazz. el cuarteto vocal Os Cario cas. Jobim se ve catapultado a Estados Unidos y lle ga a grabar con Frank Sinatra. Desafi nado. 1913-1980) es perfecta: la palabra deviene sonido. Pero esta evolución no dejará de provocar una reac ción entre la nueva generación de músi cos brasileños.Bostic 1155 sonora de "Orfeo Negro" Marcel Camus. 1927). que pronto trasciende los límites del conti nente americano. de grandes bóvedas melódicas. Pocos meses después Stan Getz graba un álbum legendario en compañía de Jobim y los Gilberto. sin embar go. La emisión vocal. 1931). una de las más célebres piezas de Jobim. Tom Jobim. Oklahoma. director de orquesta y arreglista nortea mericano (Tulla. Coleman Hawkins. reflejado en las ven- . 25-4-1913 / Rochester. Jack Tea garden. Pasa en 1933 por la de Bennie Moten antes de concurrir a los cursos de la Xavier Universiry de Nueva Orleans.A. Louis Prima. Doblando laxo alto y clarinete da sus pri meros pasos en formaciones locales y entra en 1931 en la orquesta de Terence Hol der. Sonny Rollins. etc. McCoy Tyner. Saxofonista. Se traslada a Nue va York en 1938 y toca con Don Redman. Ella Fitzgerald. Lionel Hamp ton. Nueva York. etc. Cab Calloway.. el Modere Jazz Quartet. donde amplía sus conocimientos musicales y se familiariza con otros instrumentos. Edgar Hayes y Hot Lips Page (para quien realiza sus primeros arre glos).. Elis Regi na/Antonio Carlos Jobim: "Elis & Toro" (1974). Stan Getz/Joáo Gilberto: The Girl From Ip anema (1963). 28-10-1965). Zoot Sims.. A partir de 1945 Bostic se dedi ca a su propio grupo. En 1943 pasa por la orquesta de Lionel Hampton. Edu Lobo. lidera un grupo pequeño y escribe arreglos para Artie Shaw. Dexter Gordon. Toca en Louisiana con Joe Robichaux (hacia 1934). BOSTIC Earl Eugene. Paul Whiteman. Asume asimismo la batuta de una pequeña formación (actúan sobre todo en el Small's Paradise de Harlem). Joáo Gilberto: Chega da Saudade (1959).ta acogida de algunos de los mejores solis tas del momento: Dizzy Gillespie. Baden Powell. . Coleman Hawkins: "Desafina do" (1962). Stan Getz/Charlie Byrd: "Jazz Samba" (1962)."(Fontana): álbumes dedicados a Vinicius de Moraes. es reclamado por Ernie Fields y Clarence Olden y participa en la orques ta codirigida por Charlie Creath y Fate Marable (1935-1936).M. McCoy Tyner Wave (1977). Colección "A Arte de . con el que recorre durante los años cincuenta todo el país y logra un éxito notable.. ni len tas m rápidas. mechado de efectos growl particularmente expresivos. Lin ger Awhile. Bugle Gall Rag (1956). Hampton. 1939). imprimiendo a sus solos un dinamismo. mordiente. 3-12-1907 11-10-1976. rrumpe su quehacer durante tres años. Benny Golson (1954 1956). no podrá volver a tocar sino en forma rádica y la velada misma de su regreso en escena un nuevo infarto. Syl Austin e incluso Arnett Cobb) han seguido su concepción musi cal de sacrificarlo todo en aras del frenesí y la exuberancia. Se ha dicho de él que es al saxo alto lo que Illinois Jacquer al tenor. tres Nueva Nueva y vocal her Or York. Entra. Moonglow. Seven Steps (1950). Flamingo (1951). los pequeños grupos que ha dirigido. You Need Coaching (Page. BOSWELL SISTERS. Conjunto las de / 11958. Moonglow (1952). My Head. dotados de un órgano generoso y una guitarra cim breante. el su los ini y . naturales leans (Connie. Martha. Red Prysock. muere días después. Muchos músicos destacados se han fogueado en sus filas: John Coltrane (1952-1953).156 / Boswell Sisters tas populares de discos como donde interpreta melodías Cherokee o You Go To En aquejado de problemas cardíacos. Es uno de los grandes técnicos del instrumento. se amolda a sus interpretaciones cargadas de swing. Como es lógico.C. Blue Mitchell (1953). "Vet". manifestación omnipresente en ciudad natal. por el contrario. el rock and roll. privilegian el aspecto rítmico del rhythm and blues y de su avatar. 1912). Ni como instrumentista ni como arre glista cede Bostic a los postizos y las frus lerías. De formación clásica. Stan ley Turrentine. Flamingo. Muchos saxofonistas (Big Jay McNeely. 1944). Hel interpretan música de cámara: toca chelo. 1956. capaz de em plearse en los registros extremos con la sol tura de un clarinetista. una calidez y una vivacidad que dan buena cuenta del pla cer con que toca.A. 1908 vetia. El sonido áspe ro. norteamericano formado por manas Boswell. Martha piano y Vet aunque pronto se sienten atraídas por jazz. Ha compuesto Let Me Uptown para Gene Krupa y grabado el sello King. Forman a mediados de años veinte un grupo vocal que actúa cialmente en espectáculos de vodevil Connie violín. Lover Come Back To Me. . inte Ya espo sufre dos Off para Haven't Named It Yet (L. de lleno en el meollo del tema. Eddie Lang. Inicia dios privados de solfeo y piano a los años de edad. Se hacen acompa ñar por músicos de primera línea: Joe Venuti. Pianista español celona. Nights When 1'm Lonely (1925). Andrews Sisters que las suce Como las dieron. orquesta de Jimmy en el "bounce You Do. Toma contacto con el a los quince a través de los discos de Corea y. Connie Bos weil. Bunny Berigan. "Moulin Rouge" y Transatlantic Merry Go Round" (1934). Bouncing (Bar estu 13 jazz Chick Evans. que llevaba la voz cantante. . En 1935 dos de ellas se casan y el grupo se disuelve. por tanto. rebote). Cataluña. Música (1983 BOVERÁlbert. Entre 1931 y 1935 graban un número considerable de discos. 17-1-1964). Bouncin'Around.Ph. . incorporar a sus versiones agradables pinceladas de jazz. pelota. Benny Goodman. Participa en varias películas musicales: "Artists And Models" (1937). poco después. Jersey Bounce.A. retozones al baile. rápidos. "Syncopation" (1942). propensos Lunceford tempo" Otros (literalmente: analogía con de los rítmicos. Hollywood les abre sus puertas y filman "The Big Broadcast of 1932". 1939). Colabora con distintos grupos de . los hermanos Dorsey. por (ThatAin't What títulos: With Bud. La se especializa bote. Bounce Dicese.C. de Bill Completa estudios en el Aula de Moderna y Jazz de Barcelona 1984). empren de una carrera como solista -a pesar de que una poliomielitis la obliga a aparecer en escena en silla de ruedas-. "Swing Parade" (1946). con todo. el bote de una tempos moderadamente y.B. Every body Loves My Baby (1932). Supieron. las Boswell se dedicarían sobre todo a los ritmos populares. etc.luego en frecuentes programas de radio. Lamentablemente.Bowie 1157 aficionados hasta que debuta profesional mente en 1986. 1953). visi Esta hermano . Terrassa) y toma parte en varios programas para la televisión. En 1986 graba con el grupo A-Free K(con Walrath como invitado) y partici pa en los dos primeros discos de Perico Sambeat como líder. Art Farmer. "A-Free-K & Jack Walrath" (1986). (St igual de 1970 grupos Trombonista Louis. Bover ha cumplido los treinta años sin haber gra bado a su nombre. . "Confidencial" (Artu ro Letra. LeFlore Europa en Unidos. BOWIE Joseph cantante norteamericano souri. y Con 1972. miembro forma parte desde ciarse en diversos blues-. Marc Johnson. sus estilos son casi antagónicos en muchos aspectos. al mismo tiempo que se integra en el cuadro de profesores del Taller de Musics barcelonés.G. En 1990 con sigue una beca y se matricula en la neo yorquina New School. 1992). Jeckill" (José Luis Gámez. Barcelona. En su caso parece denotar un espíritu perfeccio nista reticente a mostrar ideas no plena mente maduradas. Julius Joe. Oliver Jackson. Wallace Roney. trabaja Charles A Lake. Bobo su con Baikida Shaw regreso su a Carof. 1992). del BAG-tras de rhythm y Mis hermano Joe ini and Z Floyd ta dos Hemphill. Vitoria.. "Es la historia de un amor" (Ela dio Reinón. Acompaña a Jesse Davis (1993) y Jean Toussaint (1994) en sus respectivas giras por terri torio español. Bover alimenta la esperanza de encon trar un pianista capaz de suceder en el futu ro al gran Tete Montoliu. Toca con Guy Lafitte. Ese mismo año obtiene premios. Al mayor Lester. Ranee Lee y Jack Wal rath.. 1991). Aunque su filo sofía del jazz es similar. 1993).F. que su la AACM. "Punto de partida" (Perico Sambeat. Toca con Oliver Lake. como miembro del cuar teto de Perico Sambeat. en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes y en el Concurso del Festival de Getxo. Bover posee un swing más contenido que el de Tete y una dulzura de fraseo que contras ta con la densa sinuosidad. "Dr. circunstancia casi imprescindible para darse a conocer. casi barroca. del maestro. Bill Berry. Participa en distin tos festivales nacionales (Madrid. en ocasiones. En 1980 forma el grupo Defunkt. Defunkt (1983). Orange But terflies (dúo con Lake.(1974-1975). 1975). trompetista profe sional. luego forma en St Louis el NewJ=Quintet. 1976). A la edad de cinco años estudia trompeta con su padre. Missouri. Pasa un año en la Lincoln Uni versity. con el baterista Philip Wilson. Primera orques ta en 1957. . II" (Shaw. David Fathead Newman y Billy Harper. Maryland. 1977). fi) y. 11-10-1941). Sonido amplio. En 1965 asume la dirección musical de Fontella Bass y acompaña a estrellas del blues (los guita rristas/cantantes Little Milton y Albert con . Thomas Frank Lowe (1975 al saxofonista Luther del St Louis Missouri Creative Ensemble (1977) y con Charles Bobo Shaw y el Human Arts Ensemble (1978).P. actúa al junto frente BOWIE Lester. Sun Voyage (Lowe. 1987). viva mente contrastado. 1977). que aban dona en 1986 ara pasar al Ethnic Heri dage EnsembL de Kahil El'Zabar (pero) y Edward Wilkerson (cañas). Ted Daniels (tr). Charles Bobo Shaw (bat) y sus hermanos Byron (saxos. Lester.C. del descarrilamiento. Loose Pocket (Ethnic Heri tage.Cuenta diez años cuando toca en las fiestas religiosas y escolares. regresa a Texas y colabora con los saxofonistas James Clay. agudos al límite de la ruptura. Funky Don k7 (Thomas. expresionista: una efi caz manera de pasar -tanto intrumental como vocalmentedel rhythm and blues al free para desembocar en una mezcla abierta. 1978). Trompetista. Durante los meses de servicio militar en Texas trabaja con diversos gru pos de blues. fliscor nista y compositor norteamericano (Fre derick. a quien volverá a encontrar en la AACM de Chicago. Melvin Gibbs (cb). Su infan cia y adolescencia transcurren en St Louis. Toca asimismo con Kelvyn Bell (g). borrosa. "The Human Arts Ensemble Live Vol. discurso violento. emisión voluminosa. 158 / Bowles Kinle. Lester Bowee es. se encuentra tan a sus anchas -Great Black Music obliga. rhythm and blues).. Amina Claudine Myers.). coincide con Muhal Richard Abrams y Ros coe Mitchell. Ha participado paralelamente en discos de Sunny Murray. En 1966 se establece en Chicago. Jimmy Lyons. con el que ha grabado en numero sas ocasiones y ha realizado giras por todo el mundo. productos melifluos de distintas presiones labiales.en la crudeza del rhythm and blues como en la celebración barroca de la improvisación más desbocada. También participa en el sexteto The Leaders. of Chicago: (1969). de un agudo sentido plástico. -todo un carrusel heterogé neo al servicio de su asombroso control de la embocadura-. enemigo de la charlatanería. Malachi Favors y Philip Wilson) y su Brass Fantasy (forma da en 1984). DeJohnette: Dexterity Three In Dream Mitchell. calificado por Wynton Mar salis como (su) "trompetista preferido. ante todo. dos trombones. Rufus Thomas. Su ejecución se desarro lla en breves secuencias de sólido ataque. toca en estu dios para subsistir (rock. pura cla ridad y decisión que a veces (en especial en el Art Ensemble Of Chicago) acepta fragi lizarse con efectos extra: esbozos de canto o rezongos imbricados en las líneas ins trumentales. un orfebre del timbre. de Leo Smith (1978) y ha integrado el cuarteto New Directions de Jack DeJohnette (1978-1979). incisivo. Es el suyo uno de los sonidos más peculiares de la trompeta de jazz. In M. growls. Músico "sísmico".C.T. noneto de bronces (cuatro trompetas. del contrabajista ita liano Marcello Melis. articuladas en torno a una remodelación constante-muy virtuosa-de la dinámica. (1980).. etc. . tuba y batería) de carácter indudablemente mas popular. Ensemble Sorrow. tramas de soplido. un colorista poseedor de una técnica impecable. 1968). One (1978). Joseph Jarman y Malachi Favors (1968). a causa de sus ideas". Ya nunca dejará el grupo. Archie Shepp (1969). Jack Stalker Salsa . y del rhythm and blues (Solomon BurJoe Tex. trompa. se hace miembro de AACM y participa en la génesis del Art Ensemble Of Chicago junto a Mitchell. Jazz Art Death?(R. Desde 1967 emprende una carrera como solista cuyos puntos cumbres son el quinteto que presenta en 1977-1978 (Arthur Blythe. con el People Charlie con (1978). Down Home (1982). donde actúa en solitario en clubs.C. bares y otros cocktail lounges. 26 7-1931). My Blue Heaven. Dream Of You (1934). de Trummy Young lo desplazan a la función de músico de fila. amigo de su infancia. Oh Boy. que abandona para unirse a la orquesta de Horace Hen derson. cuando Eddie Wilcox recrea la atmósfera lunce fordiana junto a los veteranos de la orques ta. Al Russell. Avalon (1935). pianista clá sica.For Eddie G 1 Only Have Eyes On You (1985). Pianista norteamericana (Seattle. Egresada de la universidad de Seattle en 1955. (1979). Washington. para unirse a la gran orquesta que acompaña la comedia `Free And Easy". Russell Bowles es cuñado del trompetista Jonah Jones. mismo tiempo Trombonista Kentucky. Tras un período en la orquesta de un teatro en Buffalo pasa a integrar en 1931 la formación de Jimmie Lunceford. Aunque aparece brevemente como tímido solista en los primeros discos de Lunceford. BOWN Patricia Anne Patti. (Glasgow.A. Ese mismo año la reclama Qúincy Jones. Durante la temporada parisina de la come Booker Band T. luego. Con Lunceford: Mood Indigo. Washington Community Centre . En 1959 forma un trío con Joe Benjamin y Ed Shaughnessy. BOWLES teamericano 1909). Como su hermana. que toca en nor 17-4 la completa sus estudios en Louisville y luego entra en los Melody Lads de Fer man Tap (1926-1928). llega a Nueva York al año siguiente. la llegada de Elmer Crumbley y. A principios de los años cincuenta toca con Cab Calloway pero va espaciando -hasta abandonarla actividad musical. . estudia para serlo. Gana un concur so y participa en orquestas locales hasta finales de los años cuarenta. a quien permanece fiel hasta la muerte del director (1947) e incluso después. James Brown y. Half Note. Entre 1972 y 1974 forma parte de la orquesta de "Purlie". We And Son Be So Nice (1959). Illinois Jacquet (1965). muchas de ellas correspon dientes a bandas sonoras. 1962). You d (Ammons. Aretha Franklin. CoolOne . De regreso en Nueva York. Fats Navarro. con B.. James Moody. Dexter Gordon. entre otros. con Erroll Garner y en la gran orquesta de Dizzy Gillespie. Bo la débil su coloráción liereza-A. Home BOYD Nelson. Contrabajista nortea mericano (Camden. Oliver Nelson (1961). en la Costa Oeste. Tra baja seguidamente con Tadd Dameron. 6-2 1928). Il (Cal To Play Come Em Massey. fraseo fluido. a partir de entonces. espectáculo de Broadway. Sonny Stitt. The Truth Blues. Después de tocar en 1945 en orquestas de segundo orden en Filadelfia hace su presentación en Nueva York (1947) junto a Coleman Hawkins. compagina su tra bajo de freelance con actuaciones en soli tario en clubs (Needle's Eye. Let's 1952). ejecución de matices casi "clásicos" y suti leza en el swing: he aquí una acompañan te de lujo que domina. Luego. Agudo sentido del blues. además. (Gillespie. Regresa en 1956 para interesarse en l a gran orquesta que organiza el trompetista para una gira por Oriente Medio apadrinada por el Depar tamento de Estado. y por 19 g . New jersey. .las seductoras incursiones en el registro más grave.).. Nothin' But Coleman: Have (1960).. 1948). y a pesar del de volumen las escaso rabaciones(Parker. Quincy Jones. Monk. La desaparición de la big band de Gillespie coincide con su eclipse. Father 1961). Charlie Parker. En 1958 toca y graba con Max Roach. Billie's Bounce (Roach. etc. Gene Ammons (1962). 1958).C. Hag lfNelson Hit One licity (Thelonious Bass (Davis. desa parece poco a poco de la escena musical. en varias ocasiones. 1949).C. donde sustituye en 1948 a Al McKibbon.P. Apreciado por la solidez de su acom pañamiento en grandes orquestas pero también -como lo demuestran sus discos con Dexter Gordon. los efec tos de punch y -como en un boogie actualizado. Coleman Hawkins.Boykins 1 159 dia participa en algunas grabaciones. Al año siguiente participa en una de las célebres sesiones de Miles Davis para Capitol. Ha grabado con. Sarah Vaughan y Charlie Barnet. Roland Kirk en 1967. Frank Haines (st) y John Hicks (p). Por entonces. 1958: es requerido por Sun Ra. son más de trein ta las grabaciones de Sun Ra en que apa rece). Rechaza una plaza de contrabajista en la orquesta del Metropolitan de Nueva York por motivos raciales (según afirma. a los bluesmen Jimmy Withers poon. Joe Lee Wilson (1975). Pat Patrick. sale de gira con Archie Shep y el New York Contemporary Five (1964). Contrabajista nor teamericano (Chicago. en la DuSable High School. un ex con trabajista de Duke Ellington. John Gilmore-conoce el uni verso de Sun Ra. man tiene el misterio en torno a la fecha de su nacimiento. Ernie She pard. a los saxofonistas Johnny Griffin y Von Freeman. Julian Priester. Free Jazz Society. junto a Roger Blank. Permanece en Chicago. También ha gra bado con Elmo Hope (1963). Charles Brackeen y Ahmed Abdu llah. con Floyd LeFlore (tr). en el MelodicArt-tet. 19?? / Nue va York. al igual que numerosos jazzmen negros de Chica go. a través de sus amigos-Charles Davis. ror ma un grupo. 20-4-1980).BOYKINS Ronnie. 1971: participa. Marion Brown (1965). entre 1955 y 1974. lo contrata el Play boy Club. Desde entonces multiplica sus actividades: trabaja en estudios (junto a Sarah Vaughan. David Eyges y Steve Lacy. Inicia estudios musicales a los doce años de edad y los completa. . Muddy Waters y Guitar Red. donde. Entretan to acompaña al pianista y cantante Fred die Cole (hermano de Nat King Cole). Como Sun Ra. Illinois. a los pianistas Willie Jones y James Williams. conviertiéndose en miembro de la Arkestra hasta 1966 (aun que. tanto en contrabajo como en tuba participa en orquestas clásicas de aficionados. y no hay razón para dudarlo) y se consagra a la Música Negra. Charles Tyler. Mary Lou Williams). le hace escuchar y estudiar las grabaciones de Jimmy Blanton. Se establece en Los Angeles a finales de los años cincuenta y toca con David Pike y Joe Gordon. Bajo la influencia de Ornette Cole man cuando compone o toca el saxo alto. Charles Brackeen se convierte. poten "The Voices BRACKEEN Charles.X. Charles' Concept (1974). soprano. con el soprano o el tenor. Para su primer disco como líder (1973) se rodea de Don Cherry. Will Come.que sofisticado. . Integra el trío de Paul Motian (1977-1980) y la Decoding Society de Ronald Shannon Jackson. Charles Brackeen forma parte de la Jazz Composer's Orchestra y toca con Paul y Caria Bl ey y con Leroy Jenkins. 1979). enorme cia. "Ban nar" (1987). 1977). con Motian: Prelude (1977).C. 26-7-1938). Es allí donde conoce a la pianista Joanne Grogan. Oklahoma. Aparece asimismo junto a Frank Lowe y en el MelodicArt-tet. California. su largo periplo en masas orquestales organizadas por Sun le ha llevado a desarrollar un sonido roso y un estilo más económico y e más brutal -pocas notas. con quien se casa (ambos se instalan en Nue va York en 1964). Dexter Gordon. Pianista y compositora norteamericana (Ventura. 13-3-1940). clá solem las Ra ene ¡caz. Inner (Eyges. Charlie Haden y Ed Blackwell: los compañeros de Ornette Coleman.160 / Brackeen Si había heredado de su formación sica la afición por el arco y cierta nidad en el fraseo. en un músico muy líri co. 1965). Saxofonista (tenor.P. En 1964. alto) norteamericano (Oklahoma City. The Sun Myth (Sun Ra. empieza a tocar a fines de los años cincuenta en California con Teddy Edwards. Muy compenetrado con la vanguardia. Le Voyage (1979). Auto didacta. BRACKEEN Joanne (GROGAN). atento al desarrollo melódico y a la expresividad -aunque siempre defensor acérrimo de la libertad formal y de la rup tura de los moldes tonales.P. ya en Nueva York. Estudia piano desde los seis años. Is Now" (1975). toca piano y ór . . We Don't II (Lacy. luego violín y saxo. Charles Lloyd y Charles Brackeen (su futuro marido). Pianista poderosa y percusiva. Heid i-B (F.X. En 1959 se inscribe en la universidad de Texas y toca en la región de Austin. Toca asimismo con Buster Smith y John Hardee. Art Blakey 1972). OJf Glimpse (1979). Gerald Wilson.r gano con el vibrafonista Freddie McCoy y Dave (1970 Joe (1976 se Clint luego con Woody Shaw (1969). En la Lincoln High School (1949-1952) tiene por condiscípulos a James Clay. Navi dades de 1948: cambia el reloj que le ofre cen por una trompeta. Una mano derecha voluble (aunque de articulación franca). una izquierda precisa (tan sólida en las líneas de bajo Fomo matizada en los acordes) y un buen control de la sonoridad en toda la extensión del teclado le permiten desa rrollar una expresión original. P. Sonny Stitt. Ornette Coleman. David New man. Hubbard. en orquestas de la USAF. En 1961 se decide a responder afirmativa . Acude a clases en el Sam Houston College de Austin (1952-1953) y forma parte de una orquesta de baile con Leo Wright. e improvisa. 1983). 1954-1958: participa. se traslada con su familia a Dallas. Conoce a Charles Moffett y. Red Mitchell) o en trío. Stan Getz 1977). Eric Dolphy. . Hijo de un pastor aficionado a la música que lo anima a tocar el piano hasta que cumple diez años. cuando éste se casa. Joanne Brackeen compone. Haiti B (1977). Los Angeles. a su testigo. 1953: se convierte en compañero habitual de Ornette y. Missisippi. en 1946. Farrell. Al año si uiente descubre a Fats Navarro y toma cases de corneta.. Desde finales de los años setenta presenta como solista. Texas. Walter Benton y Joe Maini. Joe Henderson (1972-1975). participa en jam-ses sions con Wardell Gray. trompetista norteamericano (Cleveland. una música por momentos compleja pero siempre lírica. BRADFORD Bobby Lee. Liebman (1969 y 1974). durante el servicio militar. en dúo (con Houston. entretanto. sobre todo en trío y en aquellas composiciones suyas que trasuntan mayor libertad tonal. Einstein (1981).. Cedar Walton. 19-7-1934). lue go a Los Angeles. los Perry donde tocan Louis Bailey y James P. numerosas giras con la vocalista y entre 1923 y 1925 participa en diversas sesiones de grabación con can tantes de blues (Lena Wilson. sobre todo. el NewArtJazz Ensemble. Smith. a principios de los años veinte. Julia Jones. Se convierte en director musical de Mamie Smith y escribe para ella Crazy Blues (1920). donde toca piano solo (1909). En 1973 retorna a Europa (adonde viajará con regularidad hasta 1986) y forma un cuar teto con Stevens. 14-2-1893 / Nueva York. a quienes deja para trasladarse a Chicago. nunca falto de ideas melódicas y. no obstante. cuyos trabajos apa recen en los sellos Revelation y Flying Dutchman. con John Car ter (por recomendación de Ornette). Braciford regresa a Texas. Ethel Rid ley. "Love's Dream" (1973). compositor y director de orquesta norteamericano (Montgomery. o como líder Bradford's jazz Armstrong. Song For The Unsung (New Art Jazz Ensemble. Alabama. un absoluto rechazo de toda urgencia: encuadrado en la primera cama da del free. en un disco de Ornette (1971). Buster de Right Love). ofrece a fuerza de serenidad y seductoras tonadas la demostración fla grante de que el free jazz no es tan sólo "violencia y desorden". Su familia se establece en Atlanta cuando él cuenta seis años de edad.P.C. Durante unas vacaciones europeas graba con el baterista John Ste vens y el Spontaneous Music Ensemble." (1983). It's Thing Called Laura de Phools.Bradshaw / 161 mente a las invitaciones de Ornette Cole man para reunirse con él en Nueva York -durante un período en que al cuarteto no le llueven precisamente las propuestas de grabación-. don de trabaja también como compositor. por fin. tema de éxito. la mayor parte de su tiempo a la actividad pedagó gica en Los Angeles. Trevor Watts (sa) y Kent Carter (cb). 1969). Pianista. y a Nueva York (1910). De regreso en Estados Unidos participa. 20-4-1970). allí forma. .A. un tono siempre "romántico". Johnson. . Alberta Hunter) su grupo. Ya de muy joven actúa con un grupo de ministrels. numerosas canciones (Evil Here For You. BRADFORD Perry John Henry "Mule". 1971). That Síppie Wallace. "Lost In L. Realiza. The Jungle Is A Skycra per (Coleman. sea cual fue re el tempo. Dedica. Un sonido prolongado y tierno. Compositor Blues. cantante. Will Bradley no ha dejado. don de toca con Red Nichols. 1945). muchos discos que le hagan justicia. Estudios de psicología University. . BRADSHAW Tiny pianista. Toca en orquestas universitarias antes de presentarse en Nueva York en 1928. sobre todo en 1940 con Beat Me Daddy (Eight To The Bar). Celebriry (1943). Luego for ma su propia orquesta. orquestas una de Ohio. 1 Ain't Gonna Play No Second Fiddle (1925). director Ohio. que codirige jun to al baterista Ray McKinley hasta 1942 y con la cual logra -como otras grandes formaciones de swing blancas que lo sacri fican todo en aras del boogie woogieun auténtico éxito de público. orquesta 23 26-11-1958). Basin Street Blues (1941). Entre 1931 y 1939 integra formaciones radiofónicas -a excepción de una temporada de dos años (1935-1936) con Ray Noble-. New Jersey. cantante y norteamericano (Youngstown. Lucy Long. luego de batería en diversas emprende seguidamente cantante. en percusión. A pesar de tocar todavía en la orques ta Sauter-Finegan (1953). Trombonista. a 1965 la que publica consagra su todo autobio BRADLEY Will (Wilbur SCH WICHTENBERG). En grafía: "Born With The Blues". 12-7-1912/Julio-1989). Lady Be Good (Billy Butterfield. com positor y arreglista norteamericano (New ton. 9-19051 Cincinnati. Técnico de buen nivel y solista capaz de competir con los mejores estilistas de su época. la Wilberforce Toca la locales y carrera de . su actividad -aparte de la composición de obras clási cas-se decanta hacia el trabajó en estudios. Baterista. desa fortunadamente. sobre todo con los Collegians de Myron.C.crea una casa editora su tiempo. -A.A.C. Su aparición en la escena jazzística coin cide.A.C. allí un terreno idóneo -a menudo con humortodo y vitalidad gracias a una de bronces. A finales de los se dirige a Nueva York. Braff se decanta por la línea expresiva de Louis Armstrong. BRAFF Reuben Ruby.1621 Braff Horace veinte algunos entre los Mills orquesta propio notable dancings graba muchos 1945 Japón. Buck Clayton y Rey Eldridge. 1951). Unidos su "Down forma Sus y pri . Gravy Train (1949). 1950). Sister. presentándolo éxito durante veinte años en de todo el país. Organiza grupo en 1934. a partir de una increíble cantidad de de ellos asimismo exitosos. . 16 3-1927). los tar encuentra expresar swing sección bado Henderson. toca en for maciones locales junto a Pee Wee Russell. Walk That Mess (1950). Rufus Gore (Ira Going To Have MyselfA Ball. Cornetista nor teamericano (Boston. FreeForAll (1953). Su orquesta formaría a muchos jóvenes: allí realizaron su bautizo de fuego Nelson Williams. con el momento en que los jóvenes músicos están más dispuestos a dejarse seducir por las turbulencias del bebop que por la comodidad del jazz tra dicional. Bud Freeman y Edmond Hall antes de que el empresario George Wein le dé una opor tunidad y lo presente en diversos clubs y en los festivales que patrocina u organiza. En por de acrecen que para su virulenta exacer A Rollin . años después aparece en el los Savoy Bearcats de Duncan Alabamians de Marion Hardy. Bradshaw Bounce (1944). Bradshaw Boogie (1951). Estrella del Festival de Newport de 1954. la la su con los 1944 discos. Sonny Stitt o Bill Hardman. un saxo tenor -Red Prysock (The Train Kept años donde Savoy Myers. 1954)y una sección rítmica incombustible. Little Beriny Harris. se une ción de Benny Goodman actuaciones en clubs de Estados festivales europeos son múltiples: de a la (1955). escogido "New Star" por los lectores Beat" un año después. A pesar de ser coetáneo de Miles Davis y Art Farmer. en Blue Rhythm Band (1932) y en de Luis Russell. Noble Watts (Cat Fruot. Shout. pues. la orquesta realiza una gira La moda del rhythm and blues años cincuenta contribuye a la notoriedad de Tiny Bradshaw. Massachusetts. Shout (1934). Autodidacta puro. bombo y platillos.mera visita a Europa (1961) se traduce en una larga serie de compromisos. emprendía una gira europea con los músicos de su 22nd Regiment Band. "Ruby Braff Plays Louis Arms trong" (1969). de file.B. particularmente en los graves así como cuando emplea las sordinas. Oíd Fashioned Lave (Vic Diekenson. y su sentido del swing es intachable. 1973-1974). -Ph. Ver IBRAHIM Abdullah. Sinónimos: marching Sreet band Orquesta de fanfarria. fanfarrias militares empezaron a florecer mediados del siglo xtx gracias al llo técnico de los instrumentos de ya en 1878 el célebre Patrick S. des com de Las a desarro viento. también amada "armonía". La en inglés) sección inclu de brass en la Brass band. Posee una soberbia sonoridad.C. "Dancing In The Dark" (1956). el arquetipo de la brass hand sin lugar a dudas. BRAND Adolph Johannes Dollar. puesta únicamente por instrumentos viento y tambores. . bronce). 1955). Brass (literalmente. Gilmore 66 Sin es. Sousa asimismo el compositor más afamado este estilo musical. "The Best I've Heard" (con Barnes. ye trompetas y trombones ro excluye = que pertenecen a sección cañas (reedsection). Junto a pasajes tos de óperas célebres como Parsifal. embargo. el que estableciera Philip Sousa. Ruby Braff se expresa con suma ele gancia e inspiración. mientras que band (fanfarria) sí están incluidos.A. de bronces (brass section. En 1973 se asocia durante dos años al guitarrista George Barnes para tocar en cuarteto un swing refinado. "Buck Meets Ruby" (con Buck Clayton. John visitó es de selec su . orquesta tocaba cakewalks o ragtimes (At hand. que a partir de 1900 Europa en numerosas ocasiones. 1955). Aprende de su más tierna el contrabajo. Willie The Lion Smith. la Relianee.Braxton / 163 Georgia Camp Meeting. Bill Bojangles Robinson. veladas deportivas. Herb Flemming. la antigua pero ale re -y siempre renovadatraición de la fanfarria de Nueva Orleans se ve feliz mente rejuvenecida. BRAUD Wellman. spiri tuals. Durante la Primera guerra mundial. mítines políticos. La instrumentación de las orquestas de jazz se hará cierto eco de la configuración de las brass bands.B. parte integrante de la vida musical de Nue va Orleans. 25-1-1891 / 29-10-1966). 1898). ragtimes. . gracias a la vivificante Dirty Dozen Brass Bond. los negros James Reese Europe. entre las más famo sas. Arthur Prvor y Henry Fillmore dirigieron otras dos famosas brass bands de corte militar. ade más de foguearse muchos jazzmen. por supuesto. marchas fúnebres o temas de jazz. incluida la distribución por "secciones". La música: marchas militares. Las ocasiones: picnics. en orden cronológico. Herederas de las fanfarrias militares. la Eureka. aires de baile. La siguen. Tam poco ha de menospreciarse la importancia de las brass bands circenses. funerales. la Tuxedo. Will Vodery (entre otros) pasea ron por Europa sus fanfarrias militares compuestas por los mejores músicos negros de Estados Unidos. la Onward. Una de las primeras brass bands de Nueva Orleans fue la Excelsior Brass Band. fiestas organizadas por socieda des diversas y. Contrabajista nor teamericano (Saint james Parish. carnavales.Ph. . fundada hacia 1880. en las filas de estas fanfarrias tocaban Russell Smith. Jasper Taylor. Louisia na. Hoy en día. la Young Tuxedo y la Olympia. himnos. siendo sin duda los primeros en ofrecer a los europeos una música sincopada de gran similitud con el jazz naciente. desde luego. Noble Sissle y tantos otros jazzmen. que orquesta de un California. donde. aires populares. James Tim Brymm. sin limitarse al jazz. Las brass bands forman. las brass bands de esta ciudad tocaban (y lo siguen haciendo) en todo tipo de ocasiones y toda clase de música. se adoptaría muy pronto una disposición de percusiones destinada a ser tocada por un solo músico. de hecho. des infancia antes adoptar tocará sobre todo en la célebre local nocturno de a tocar violín de Los Angeles. como las de Hot Lips Page (1938). Su slapping resulta parti cularmente espectacular. Compositor norteamericano. Aca parado por actividades extramusicales. BRAXTON Anthony. Su fraseo poderoso pero ligero a la vez. cuando se dedica de lleno a tocar con Kid Ory. con la que parti cipa en la gira europea de 1933.A. el más representativo de los contraba jistas del estilo New Orleans. 1945). En 1937 forma su ropio trío al tiempo que actúa en otras formaciones. Wellman Braud es. luego. Careless Lave (Baby Dodds. Double Check Stomp (1930).Nueva Orleans: el Tom Anderson's Caba ret. en 1922.C. intérprete de toda la . por orquestas que se dedican a acompañar comedias musicales (1926-1927) antes de incorporarse a la formación de Duke Ellington (1927-1935). Edgar Hayes (1939). Radicado en California. en la orquesta de Charlie Elgar. Se traslada a Chicago en 1917 y reali za varias giras antes de ingresar. Freeze And Melt. Con Ellington: Blues I Lave To Sing (1927). ya no actuará sino ocasionalmente hasta 1956. Al Sears (1943). Creole Lave Call (1932). . Se une lue go a Jimmie Noone y seguidamente toca en la orquesta de Kaiser Marshall antes de convertirse en uno de los Spirits OfRhythm. su gran sobriedad y la energía con que marca los cuatro tiempos del compás constituyen un estímulo ejemplar para los músicos a quie nes acompaña en pequeña formación o bien en orquestas numerosas como la de Duke Ellington. Garvin Bushell (1944). Perdido Street Blues (Armstrong/Bechet. 1940). Víctima de problemas cardíacos desde 1961. toca allí en compañía de Joe Darensbourg (1960). con quien parte de gira hacia Euro pa. Tras una breve estancia en Londres (1923) es recla mado por Wilbur Sweatman y. Sidney Bechet (1940-1941). se ve obligado a reducir su quehacer. junto a Pops Fos ter. Wall Street Wail (1929). y reali zar numerosos álbumes a su nombre. de un cuarteto circunstancial organizado en 1972 con Sam RhErs: Con ference Of The Birds) llamará para formar su propio cuarteto en 1974. 1972) y en gran formato (su Creative Music Orchestra. etc. 1972. Integra. con Muhal Richard Abrams. Derek Bailey en 1974. Oliver John son. en particular. 1969: toca en Europa con Leroy Jenkins. repitiendo en 1976 con otros músicos). 1959-1963: estudios en la Chica go High School of Music. el Circle de Chick Corea junto a Dave Holland y Barry Alt schul (1970-1971).. 1 y 2). soprano y sopranino y los clarinetes en si bemol y contrabajo). p. America. Peter Warren. 1974 y A entonces. 1972). a quienes (miembros. 1975 (Birth). en solita rio ("Saxophone Improvisations Series F". bat: "Donna Lee". Aprende segui damente armonía y composición en el Chicago Musical College y filosofía en la Roosevelt Universiry. En 1966 se incor pora al AACM y enseña armonía en la escuela de la asociación. Leo Smith y Steve McCall y se establece temporalmente en París. con el añadi do de Kenny Wheeler (reemplazado en 1976 por George Lewis). Jacques Cour sil (tr). como él. durante este período. Leo Smith). Niels-Henning Orsted Pedersen 7 Albert Tootie Heath ("In The Tradition . cb. sus girarán en del cuarteto: "Five sello que lo 1980. Leroy Jenkins. vol. Illinois. También en 1974 participa (junto a Lee Konitz) en una sesión con Dave Brubeck ("All The Things You Are"). 4-6 1945). permitiéndole de diferentes torno Pieces contrata grabar . Willem Breuker y Alan Silva en 1969. parisinas) que lo mantienen ocupado hasta 1974 (fecha en que se tras lada a Woodstock) y le permiten grabar junto a Gunter Hampel y Jeanne Lee en 1969. experiencias a la 1975" entre partir musicales fórmula (para Arista. tras haber gra bado ese mismo año (en saxo alto y clari nete contrabajo) dos discos dedicados al lenguaje bop en compañía de Tete Mon toliu. de flauta y piano (Chicago.1641 Braxton rgama de saxos y clarinetes (aunque prefiere los saxos alto. Es el comienzo de una serie de temporadas europeas (y. 1968: primer dis co como líder ("Three Compositions Of New jazz". luego un álbum doble en solitario ("For Alto"). cuya primera grabación tiene lugar en 1972. de su primer cuarteto con piano (Michael Smith. A semejanza de Cecil Taylor. sienta de manera brillante las bases del singular trabajo de interacción (cada vez más com plejo y asentado en la escritura a medida que avanzan los años ochenta) en el que se verán envueltos. Max Roach (1978. Lindberg y el músi co contemporáneo y especialista en sinte tizadores Richard Teitelbaum (1982). Pero mientras que el pianista/compositor atrae hacia sí -hacia la música negrael sustrato clásico de su cultura y lo desmenuza. Ed Blackwell y Gerry Hemingway. por el otro. Entretanto. digiere y reescri be totalmente. Iannis Xenakis. los trombonistas George Lewis y Ray Anderson. original y mal acogida). Ornette Coleman. 1980) y el propio Braxton sustituye a uno de los ada lides de la música contemporánea nortea mericana.en 1978 una obra para cuatro orquestas sinfónicas -160 ejecutantes en total ambiciosa. y una serie de células contrabajo1batería donde coinciden. John Cage o Karl heinz Stockhausen como de Charlie Par ker. Anthony Braxton se nutre tanto de Arnold Schón berg. Bob Ashley. 1982). Mark Helias. a partir de 1976 (año en que finaliza su colaboración con Holland yAltschul). Anthony Davis y David Rosenboom. con el transcurso de los años. En 1976 y 1977 participa en la Globe Unity Ochestra así como en Company y trabaja con Roscoe Mitchell. Eric Dolphy. en el Mills Colle ge. El pianista y compositor contemporáneo Frederic Rzewski y Ursula Oppens (p) tocan par tituras suyas (Conposition 95. Braxton multi plica los diálogos decisivos: con Lewis (1976). los pianistas Marilyn Crispell. el Braxton erudito se sitúa . Mark Dresser por un lado y. y continúa trabajando en solitario (1979: "Alto Saxophone Improvisations". Thurman Baker. Paul Desmond o Lee Konitz. Abrams (1976). donde asume la dirección de un curso de composición (1985). John Lindberg. para saxo sopranino). 1983: "Composition 113". 1979. desde luego. Herencia doble de la cual este auténtico intelectual (la amplitud de su cultura general. virtuosa y fiel de los músicos braxtonianos (en la constante variación de personal. pero exenta de residuos o engaños. puntua ciones múltiples de la célula/cuarteto por medio de diversas fórmulas tendentes a multiplicar las proposiciones o a trabajar el detalle. movilizado sin duda por un todo fantasmal de la experiencia musical pero aún así lanzado hacia una búsqueda perfectamente racional de la totalidad: es la suya. Desde su primer grabación dis cográfica. el cuarteto (en las dos principales varian tes para el músico de Chicago: cañas/pia no/bajo/batería o cañas/trombón -origi nalmente trompeta/bajo/batería). cuyo índice de "con travención" se presta más a la lectura que a la audición: en el trabajo de autoanálisis que lleva rigurosamente a cabo como eco de su trayecto de compositor e improvi sador (cinco volúmenes de textos técnicos. reflexivos y críticos que aún permanecen inéditos). una obra notable mente prolija. su gusto por la reflexión filosófica también lo apro ximan a Taylor) pretende mantener la con tradicción/tensión. Braxton es un músico que lo quiere abarcar todo. la elección de nuevos instrumentistas no anula las pre cedentes). Ello se presenta bajo un aspecto que. el solo y los dúos. con justicia. . pergeñando siempre páginas de una fuerza incontesta ble. ni una sola de sus sesiones se ha realizado bajo el sello de la prisa. mediante permutaciones diversas operadas sobre la población restringida. que podría entenderse como un deseo de diluir las singularidades lingüís ticas) en el que predomina la idea combi natoria: declinaciones de la forma básica. la superabundancia es más que una nece sidad: es la primera instancia verificadora de su teoría. para él. urdimbre de varias composi ciones (dinamización de una composición original mediante composiciones "adicio nales") en una misma ejecución. o en sus declaraciones.Break / 165 (y se da a conocer) en el terreno de la músi ca improvisada y en el de la escritura musical occidental "culta". garantía de su voluntad de desarrollar sin tiempos muertos un com plejo pro rama creativo. de equilibrar todas sus rama y ramificaciones. Se arti cula allí un discurso musical universalista (subrayado por la denominación seudo matemática o jeroglífica de las composi ciones. unas 230). "Saxo phone 1m rovisations Series F" (1972). Música sin duda auste ra la de Braxton... economía de expansiones. como auténtico continuador de Ornette Coleman y. Break (en inglés. Marshmalyow. de los registros bruscamente recorridos. Combina toria y generativismo constantemente irrigados por un lirismo bajo presión que sabe brotar de ocasionales y magníficas brechas improvisadas. Com position 113 (1983). 1976). Son. aunque nada formalista. se encuentra en las antípodas de la introversión. "All The Things You Are" (Brubeck. tanto por parte de sus colegas como por la suya propia: el saxofonista/clarinetista Braxton.se ha dado en llamar generativo: procedi mientos de génesis. su desarrollo espiritual. Good Bye Pork Pie Hat (1974).T. Lewis.C. 489 M 70-2-(TH-B) M (1975). 1979). de engarce. For Tour Orcbestras (1978). Dance For Clarinet And Piano nu 1 (Corea. de Eric Dolphy. quizá más aún. suspensión del acom pañamiento durante la cual un músico . muy por el contrario. en cierto sentido. en esta tendencia expresionista. cesura.) . One In Two. 1970). el músi co de los grandes ámbitos. pausa). (Asimis mo se ha afirmado. Composition 98 (versiones de estudio y "live". 1974). simples vecto res de proezas técnicas. A) En el pasado. Su combinatoria y generativismo no son meros juegos de escritura. 1981). superposiciones de estruc turas iniciales cuyas características y esque mas de evolución son estrictamente reper toriadas (hacia el verano de 1986 cuenta con. Two In One (Roach. Ornithology (con G. la puesta en práctica de un sis tema filosófico para el cual el nexo músi colorquesta es. de la excitación de los límites instrumentales. Composition n u 124 (+108D+66) (1986). To Composer john Cage (1968). una metonimia de la relación individuo/socie dad que condiciona su despertar sociopo lítico. El break solo improvisado es el más habitual en el jazz. basta con escuchar a King Oliver. El break orquestal. silencioso. la orquesta. ejecutado por varios instrumentos. Les Oignons. escrito o ser fruto de una improvisa ción colectiva (Buffer Finger Blues. Este relleno puede estar escrito o improvisarse. En los albores del jazz. en lo que podría denominarse break tram polín (ejemplo: el break de cuatro compa ses que catapulta al solista al final del inter ludio de Night In Tunisia). 1927). 1937. Puede estar arregla do. B) En su sentido más habitual. Pueden distinguirse tres clases de breaks: 1. en los blues de doce compa ses no es raro encontrarlos al principio. Fletcher Henderson (White man Stomp. sin embargo. surgió por analogía a las respuestas de dos compases típicas de los cantantes de blues (call arad response pattern). esta práctica de rellenar las pausas melódicas. por lo general al final de una frase.166 / Brecker podía improvisar (habitualmente) un relle no. Born In como New en When Orleans The (Arms . Varios break solos seguidos unos de otros constituyen un stop chorus. Louis Armstrong. aunque los hay de cuatro. Sid ney Bechet. y hasta los años treinta. las piezas abundaban en breaks. 1927). que con siste en una pausa de la sección rítmica durante la cual no toca nadie (Posin . Los breaks de dos compases son los más frecuentes. el término puede designar tanto el hueco dejado por la sección rítmica como las notas con que uno o varios músicos lo hayan cubierto. El break se sitúa por lo general en medio (al acabar un puente. A menudo un break precede y sirve para lanzar un solo. por ejemplo) o al final de un tema. El break blanco. Tommy Dorsey. 1927) y Jelly Roll Morton (Wild Man Blues. 1946). ejecutado por un úni co instrumentista. 1949). 3. No obstante. ocho e incluso un único compás. Los breaks pueden emplearse asimismo para ir presentando. El break solo. 2. frase eje cutada sin acompañamiento alguno de la sección rítmica. uno a uno. durante los cuatro primeros compases (Bugle Call Rag). a los músi cos de Blues Were trong. Char lie Creath. Entre cuentan 1926). "Live At The Workshop. Cream. Del clarinete pasa al saxo alto y luego al tenor. que los los Louis Jimmy el intérprete que sintetizando en ellos una muestra de su En 1927 grabaría fueron transcritos y más su revo 125 publi más célebres break solos se de: King Oliver (Snag It. a Jimi Hendrix. flautista. solos. 29-3-1949). rock. tiene el efecto de deslumbrarlo. No tarda en llegar la época neoyorquina (tiene die . Escucha. que estudia a los catorce años en el instituto. Su hermana. músi co de la orquesta de Filadelfia. Charlie Par Night In Tunisia (1946). es ha y grabado. Harry Edison en Sent For You Yes (Count Basie. Johnny en Whoa Babe (Lionel Hampton. Lee Konlt2 Yardbird Suite (Claude Thornhill. lo ini cia en las jam-sessions. Eric Clapton.Ph. Michael estudia clarinete a la edad de siete años con Leon Lester.. y su hermano Randy. y a su her mano Randy. pianista y bate rista norteamericano (Filadelfia. abogado y talentoso pianista de jazz aficionado. pia nista clásica. 1927). Trans cribe los solos de sus músicos preferidos: Coltrane. Saxofonista tenor y soprano.Armstrong breaks Fgenio lucionario break cados. completan el cuadro musical de esta familia. EWI. terday ker en en 1947). (Fletcher Bechet Hodges 1937). paralela mente. trom petista. . Sidney (Maple Leaf Rag. BRECKER Michael. rhythm and blues. ofreciendo aporte. mientras toma clases particula res con Vince Trombetta y Joe Allard.B. 1938). Su padre. Pronto se le verá en pequeñas formacio nes de Filadelfia junto a Eric Gravatt. futu ro baterista de Weather Report.. 1927). Harrison en Fidgety Feet Henderson. 1932). de Cannonball Adderley. Armstrong (Wild Man Blues. Pennsyl vania. se apa siona por los solos de Jimmy GiuAre. El paso de Michael por la universidad de Indiana es breve pero deci sivo: allí se familiariza con la música clá sica y estudia flauta. luego Charlie Parker. In A Senti mental Mood (1986). le abre numerosas puertas. con Randy. En 1987 publica su primer disco como líder (habiendo participado en más de 400 como sideman): ` Michael Brecker". con ella. "para divertirse". En 1977 los hermanos abren el local Seventh Avenue South. Se dedica durante lar go tiempo al trabajo en estudios. es Peter Erskine quien toma su relevo. Tras la par tida de Gadd.Breuker / 167 ciocho años). con Horace Silver (allí está Randy) en 1973-1974 y nuevamente Billy Cob ham (1974-1975). cálido y seductor. notable por su ataque. a varios amigos en 1979. Forma. . Hermano de universidad de Indiana (1963-1965) estu dia de Randy pa se el en Trompetista. A su regreso en establece en Nueva York. que ya es músico de estudio. su hermano Randy. que cuenta inicialmente con Steve Gadd y Eddie Gómez. el quinteto de Horace Silver band y Euro 1966 en toca (1967. Kenny Kirkland. Allí invita Michael. 1945). El grupo evoluciona hacia una música muy electrónica.G. de gira hacia y Oriente Medio. incisivo. codirigido por el vibrafonista Mike Mainieri. una precisión y una agilidad poco comu nes. El gru po preanuncia la fusión del jazz y el rock.P. SyzygY (1987). sobre todo a par tir de la adopción por parte de Brecker (1981) del EWI (Electronic Wind Ins trument). Su perfecto dominio del instrumen to le permite adaptarse a cualquier con texto. Self Portrait (1984). Con Steps: Trio (Ara Improvisation) (1982). que marca asimismo. Charlie Haden y Jack Dejohnette). Destila Michael Brecker una fluidez. participa conjunto Blood SweatAnd Tears. inventado por Nyle Steiner. Michael. cornista. . Primer trabajo como profesional con Edwin Birdsong (rhythm and blues). el regre so a formaciones más acústicas (Pat Met heny.B. baterista Pennsylvania. que cerrará sus puertas en 1985. BRECKER Randy. El sonido Brecker suele ser liso. pianista y cano (Filadelfia. a pesar del EWI. los Brecker Brothers (1975 1981). La big la universidad gana un concurso parte. También aparece en 1973 junto a James Taylor. & C. A finales de los años sesenta se asocia a Billy Cobham y John Abercrombie y jun tos forman Dreams (1970-1973). flis norteameri 27-11 la En música con David Baker. Un productor japonés les propone tocar en Japón: nace así Steps (más tarde Step s Ahead). con Lew Tabackin (1968). fusion. y bajo el nom bre de Brecker Brothers. P. resa igualmente en los organillos de AmsSaxofonista. el aunque Morgan trom y de trompeta Davis) trom a C.1969 y 1973). Mark Egan (b).G. formación autodidacta. su mujer. participa en el meollo de la vida discográfica neoyorqui na y colabora en centenares de discos. (1981). descubre viejos discos de 78 rpm. "In The Idiom (1987). siempre con su hermano. Se presenta también con su propio grupo. como co-líder). Stevie Won der y Art Blakey. Forma el grupo Dreams con su hermano. entre 1975 y 1981. cla compositor De jazz en se inte . Dan Gottlieb (bat) y Nana Vas concejos (perc). Inside Out "Detente" (1980). BREUKER Willem. Publica el primer disco a su nombre. líder holandés (Amsterdam. música latina. con Eliane Elias. una técnica perfecta una innegable afición por la búsqueda sonoridad es extrañas (emplea la electrificada mucho antes que Miles convierten a Randy Brecker en un etista apreciado y singular que escapa uniformidad reinante. Entre uno y otro discos vivirá la época de los lofts de Manhattan y recorrerá todos los estilos: free. Billy Cobham y John Aber crombie en 1971. tecladista y cantante brasileña. rUn sonido evocador del de Lee (con quien compartiera profesor de peta en Filadelfia). "Score". rinetista. y 4-11-1944). 1982). Strap Hanging Okoulé Y Trompa Oaco Pastorius. con Janis Joplin y en las big bands de Clark Terry y Duke Pearson. compuesto por Eliane Elias (p). La llegada de su herma no a Nueva York marca el inicio de su aso ciación. (1978). & "Score" (1969).B. El segundo disco aparecerá en 1987 ("In The Idiom". arreglista. con Larry Coryell -con quien participa asimismo en Eleventh House-. vecina como en Wbat s na como en Smoke Gets In el transcurso de una interpretación a menudo se intenta otorgar otro puentes. "New Acoustic Swing Duo" (1967). y organiza el Willem Breuker Kollektief una docena de músicos con los que a partir de entonces plasmará el conjunto de su obra. manipula con la misma solvencia los saludos de las fanfa rrias populares que el legado. Simultánea mente empieza a componer música para teatro y cine. . generalmente invirtiendo rrollo o los procedimientos de New. El Ko11ektief. Your color el las o Eyes. a frases leja En los desa A. heredadas del free jazz. En 1973 rompe con el ICP. el la frase B.168 / Bridge terdam. pieza de tipo HABA compases. Su talento de com positor que a veces roza el puro y simple collage nene a su favor un estro y una faci lidad melódica infrecuentes. su sello discográfico propio. Con un cambio en la repe frases A. más culto. Muy eficaz como arreglista. En 1966 un oratorio de s composición (tema: las luchas obreras obtiene el segundo premio de un concur so para aficionados en Loosdrecht. "Willem Breuker Kollektief On Tour" (1977). En una (por lo general de 32 de 16 o 64).S. "The Messa e" (1971). también inglés (menos frecuente channel o release. en las orquestas populares y en los carillones. E 1967 crea con Misha Mengelberg y Han Bennink el Instant Compasen Pool. que practica con mucho humor una forma de teatro musical en la que el pastiche juega un papel determinante. de un Kurt Weill. Bridge (literalmente. tanto en concierto como en disco. aunque también puente corresponde a denominada en mente) middle part. no tardará en adquirir una gran popularidad en toda Europa. el puente se produce tición de las tres melódico. Virtuoso instrumentista. . "Lunchconcert For Thme Barrelorians" (1969). Es un cambio luego.D. es tan capaz de adoptar el sonido liso e insípido de los ins trumentistas clásicos como de dejarse des bordar por pulsiones violentamente expre sionistas. pero también fdad. desde armónico: a menudo se pasa a otra tona s u puente). Baal Brecht Breuker"0973 . al que pronto añade toda la fami lia de los saxos. Su primer instrumento es el da rinete. sobre todo para el cineasta Johann van der Keuken. funda Bvhaast. sin dejar de lado la gran tra dición de las big bands. en Co uette. Requerido por Horace Silver en 1970. Undecided. Dexterity. Uno de los métodos más habituales consiste en marcar un break en los dos últimos compases del puente (com pases 23 y 24 de un 32 HABA). un año después. y el puente ti o 1 Got Rbythm: 1 m:7 1 1 la7 1 re7 1 rsol7 1 ( presente en Anthro pology. realizando giras por el mundo entero. Ver Tema. 1- 1 BRIDGEWATER Cecil Vernon. y participado en el Jazzmobile en . Sunday. Amén de sus actividades peda ógi cas y sociales-ha enseñado y tocayo en instituciones penitenciarias. Oleo. Se distin guen cinco o seis tipos de puente. Illinois. September In The Rain. Ex mari do de Dee Dee. Christopber Columbus. Cotton Tail. mientras que en el coro siguiente hace lo contrario. ha tocado en Europa des de 1968 y. Un solista como Charlie Christian tiende a tocar secuencias sobrias y rítmicas en las frases A.n Por ejemplo. 7u mpin' At The Woodside. . Moose TheMoocbe.B. etc. Flying Home. Serapple From The Apple. Perdido. trompetista y fliscornista norteamericano (Urbana. 52nd Street Theme. M ove. presen tes en numerosas piezas. colegios e ins titutos. forma parte seguidamente de la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis durante cinco años. I Can t Believe That You Are In Love With Me. Entre los más corrientes están (acordes en escala de do) el uen te tipo Hon suc k1e Rose: 1 do7 1 re7 1 1 sol771que aparece. On The Sunny Side Of The Street. 10-10-1942).Ph. Salt Peanuts. en la URSS como miembro de la University OfIllinois Jazz Band.. por fa ejemplo. etc. A partir de 1971 toca en el cuarteto de Max Roach (y sus deriva dos). mostrándose mucho más voluble y forzando la armonía en los puentes B. la orquesta que acompaña al solista puede tocar riffs en las A y no en la B. Crazeology. Rhytbm A Ning. Lester Leaps In. Briggs 1 169 las calles neoyorquinasha trabajado tam bién con Art Blakey. muchos otros contarán por esas fechas con la cooperación de esta "can tante para músicos": Max Roach (con quien participa en 1973 en una recreación de la Freedam Now Suite). capaz de destilar sus hallazgos melódicos a lo largo de sus solos (que. Participa en el festival de la universidad de Illinois en 1969. etc. afición por las secuencias breves a las que regresa repetidamente para ajus tarlas cada vez más: se trata de un impro visador poco exhibicionista. Sam Rivers y. Dollar Brand. "The Wiz". económico y. En 1986-1987 representa a Billie Holliday. Pasa lue go por las formaciones de Norman Connors y Stanley Clarke y aparece en una primera comedia musical. fraseo preciso. que por entonces es su marido). la ópera Hamburgo. Londres. McCoy Tyner. "Generations Suite" (1978). Pha roah Sanders. Con otra comedia. Wefé (1981). ha formado el grupo Bridgewater Generations. "Scott Free (1984). 30-12 1946). Frank Fos ter.C. el trompe tista Matthew Garrett. "Sophisticated Ladies". Joe Henderson.P. el saxofonista (tenor y soprano) Ronald Bridgewater (Urbana. suelen durar bas tante más que en otros grupos: quizá por que hay sólo dos vientos: Bridgewater y el saxofonista Odean Pope). esta vez en la pieza "Lady Day". Sin embargo. Ant hony Braxton. 27-5-1950). formación en la que permanece desde 1970 a 1974. Tennessee. Sonoridad más bien delgada. Allen Ginsberg. al mismo tiempo. BRIDGEWATER Denise "Dee Dee". Cantante norteamericana (Memphis. De allí pasa a integrar en Nueva York la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis (con Cecil Bridgewater. . primero en París y lue go en cipa en Greetings". precisamente cuando graba su primer dis co. junto a Max Roach. con Roach: A Place Of Truth (1979). Dexter Gordon. visita París en 1984 y decide que darse una temporada. Dizzy Gilles pie. Sonny Rollins. con su her mano. No ha termina do el bachillerato cuando ya forma el pri mer trío y canta con su padre. Cecil McBee. Dizzy Gillespie (en su gran orquesta). creación de George 1988: de parti "Cosmopolitan Gruntz y . 16-7-1991). 9 4-1899/París. Llega a Europa (junio de 1919 -con Sidney Bechet-) en. Arthur Briggs pertenece a la escuela de Armstrong. "Live In París" (1987). que dirigirá en Austria y Alemania (1926 1928)."Músicalcantante". Django Reinhardt. -J.-Y. y actúa en Francia e Inglaterra. Internado en un campo de prisioneros durante la ocupación alemana. "Dee Dee Bridgewater" (1976). funda una orquesta con Freddy Johnson y toca con la Cuban Orchestra de Don Barretto (1934) antes de crear su propio grupo y convertirse en uno de los músicos más acti vos de la escena jazzística parisina de pre guerra.L. retoma a partir de 1945 la batu ta de su orquesta. etc.B. muestra tanta soltura al cantar con una gran orquesta como con un trío. vuelve a coincidir con Sissle en ocasión de una gira por varios estados sure ños. Benny Carter. Luego se dedica a la enseñanza. BRIGGS Arthur. las filas de la Southern Synco pated Orchestra de Will Marion Cook. Francia. en quien se inspira. donde frecuenta a Coleman Haw kins. En sus mejores momentos hace gala de una nota ble potencia expresiva que se apoya en una . Ingresa en la formación de Noble Sissle (1928-1931). Una vez en Estados Unidos. 1931: nuevamente en Europa. renovando así los clásicos con canciones originales (a veces de su composición). Carolina del Sur. a la que dirige hasta los albores de la década de 1960. Stéphane Grappelli. Regresa a Nueva York en 1921 para tocar con el violinista Leslie Howard pero vuelve a Europa un año más tarde y funda en Bru selas su Savoy Syncopated Orchestra. su voz oscila sin tropiezos del más ligero de los matices a la exclamación poderosa y es capaz de convencer sin dificultad alguna tanto al improvisar un scat particular mente ingenioso y rítmico como cuando llora un blues. como se define a sí misma. Trompetista nortea mericano (Charleston. 170 / Briggs sonoridad instrumental . becado para estudiar en la Juilliard School of Music (Cab Calloway le hará tocar en escena una Polonesa de Chopin). (Hawkins. empieza a tocar jazz durante su servicio militar en la Marina. Armstrong (1929). 3-7 1930). Potato Head Blues (1927). Pianista norteamericano (Chicago. la orquesta de Lunceford.C. pertenece desde principios de los años veinte a los jim jam jazzers y a los Lucky Boys Minstrels. The BRIGGS Pete.C. al año siguiente. en cuya escuela musi cal completa sus estudios y conoce a Eric Dolphy y los hermanos Adderley. Illinois. en el Sunset Café con los Stompers de Louis Armstrong así como en el Apex Club con Jimmie Noone (1927). que acompaña el Blue Note a las cantantes Lurlean ter y Carmen McRae (1954-1955).. clara poco y vibrante habitual Blues. Contrabajista y tubista norteamericano (Charleston. Ganador de un concurso nacional para jóvenes pianistas (1939). Japanese 1935).A. Carolina del Sur. toca con Johnny Griflin antes de par ticipar en Chicago en un grupo del con trabajista Johnny Pate. Luego aparece en Nueva York junto a Dickerson. Grabbin' (1933). Sandman My Briggs The BlueMoon Baby. Armstrong otra vez (1929) y Jelly Roll Morton (1930). ha sido sin duda a raíz de su participación en los Hot Seven de Louis Armstrong. En 1926 toca en Chicago con Carroll Dickerson y. Se le puede escuchar asimismo junto a Carroll Dickerson (1928).. otra bai laba con los Mills Brothers. durante varios años. . Melancholy (1940). Con Armstrong: Willie The Weeper. cide asimismo con los pianistas en Hun Coin Oscar . Estudios clásicos iniciados a los seis años (soñaba en convertirse en concertis ta: una de sus hermanas cantaba con la orquesta de Fletcher Henderson. BRIGHT Ronnell Lovelace. 1904).A. Tras la baja. Edgar Hayes (1930) y. Primo lejano de Arthur Briggs. en la orquesta de Vernon Andrade. Si Pete Briggs ha dejado una impronta en la historia del jazz. Braggin' y para en una la técnica época.). En 1943-1944 trabaja en la for mación de Herman Autrey y seguida mente interrumpe toda actividad musical. (Frank Foster. Saxofonista (barítono. con el clarinetista Rolf Kuhn (1956) y en trío con Joe Benjamin y el baterista Bill Clark (1957). toca con Sal Salvador antes de establecerse en .Peterson. compositor y arreglista. tenor. luego trabaja como director musical y arreglista de la cantante Nancy Wilson y empieza a trabajar como actor de cine y televisión ("They Shoot Horses.C. por cuyo consejo parte a Nueva York y graba con Kenny Burrell. saxello). . capaz de adaptarse a todas las voces. la sigue a Europa. Nueva York. don de aparece junto a los Mastersounds (de los hermanos Buddy y Monk Montgomery) y a Cal Tadjer. por sus secuencias graves en single notes que no dejan de recordar el estilo de Lennie Tris tano. evidentemente. 17-7 1936). soprano. actividades a las que añatíe las de profesor de música en institutos. BRIGNOLA Nicholas Thomas Nick.P. En 1963. clarinetista y flautista nor teamericano (Troy.C. A mediados de los años setenta participa en el grupo Supersax. M. "Bright's Spot" (1956). Destaca por su ejecución enérgica y precisa. A pesar de pertenecer a una fami lia de músicos (su abuelo tocaba la tuba en la orquesta de John Philip Sousa). Horace Silver y Billy Taylor. por su excep cional inventiva armónica y. a veces. Actúa con Ree se Markewich a partir de 1957 mientras continúa estudiando en la Berklee School de Boston y luego viaja a California. un virtuoso todo terreno. inicial mente estudia por su cuenta los diversos instrumentos que domina. 1973). Acompaña a Lena Horne (1961) antes de dedicarse a can tar (1963). Llamado por Sarah Vaughan para sustituir a Jimmy Jones. como pianista en un programa televisivo. bajo. Bright es. "Mannix") y. más tarde. Regresa a Albany y allí crea su propio grupo. Don't They?". estilos y atmósferas. tras un perío do en la orquesta de Woody Herman. donde vuelve a grabar en trío (1958). Be-bop (Supersax. 1957). BROADBENT Alan. En su nueva residencia. Per fecciona sus conocimientos en composi ción y arreglos con el excelente pedagogo Herb Pomeroy. 23-4-1947).X. Nueva Zelanda. Abraza la enseñan za y se decanta. graba tres discos con la cantante Irene Kra1 (1973). con Dave Holland y Jack Dejohnette entre otros. con quien realizó. en su paso por diversos grupos. donde se expresa con fluidez. También participa en la Little Big Band de Phil Woods. Dos años después. donde participa en los gru pos locales y anima un programa de jazz en una emisora radial. Friends. Empieza a estudiar piano y composición en The Royal Triniry College of Music de su ciu dad natal (1954).Brodie 1171 su ciudad natal. com positor y arreglista neozelandés (Auckland. y en 1975 se incorpora al trío Petrus de Phil Markowitz. Pianista. Broadbent entra en la orquesta de Woody Herman (1969). un grupo efime ro. en 1987. 1977). por el jazz rock. . dos de los cuales también mios Grammy. al mismo tiempo que via ja todas las semanas a Nueva York para recibir lecciones de piano de Lennie Tris tano. el Double Piano son nominados para compone la Suite por la New junto a Bill Mays. Forma. Nick Brignola es ante todo un buen saxo barítono. Ese mismo año se traslada a Los Angeles aunque sigue escribiendo para Herman. Donna Lee (Adams. Lush Life (1984). y Orchestra. Ya graduado en Berklee. Jazz Quartet de pre for American en Shelly . Da toda su talla cuando coincide con otros saxofo nistas barítonos (con Pepper Adams. estrenada Orchestra. en la que desempeña funciones de pianista y arreglista hasta abril de 1972. una gira por Europa. Se gradúa con mención especial en 1962. Nick Who's Blues (con Ronnie Cuber y Cecil Payne.P. Es nominado en dos ocasiones para el Grammy al mejor arreglo orquestal por Cbildren ofLima (1974) y Aja (1978). por ejemplo). "Redescubierto" a menudo por la críti ca norteamericana. a princi pios de los años setenta. de sonido acerado y gran facilidad para el bebop. Colabora regularmente con Ted Curson. En 1966 gana una beca de la revista "Down Beat" para estudiar en el Berklee College of Music de Boston. Colabora. asis te a un concierto de Dave Brubeck y des cubre el jazz. 1979). Vol 14" (1991). especialmente Ravel y De bussy. Bud Shank. polifacético y dueño de una envi diable gama de recursos. La pri mer cantante que escucha es Billie Holi day. 1986).Manne. Buddy DeFranco y Henry Man cini. 1991). Se paga algunas lec- . a cuyo repertorio incorpora com posiciones propias. 7-2-1933).. Escribe arreglos para Diane Schuur y ejerce de director musical para la también cantante Natalie Cole. "Haunted Heart" (Charlie Haden. 1993). "Everything I Love" (1986). Nacido en una familia de granjeros (su madre. Bill Holman. Bud Powell. Nat Cole.F. BRODIE Hugh. 1991). Brodie pasa i almente del frenesí de la Iglesia Santií ida a los ritos relativamente más ponderados de la Iglesia Baptista. En Los Angeles colabora con Buddy Collette. Carolina del Norte. saxofonista nortea mericano (Warrenton County. Graba su primer disco como líder en 1981. "Another Time (1987). recuerda. Recibe encargos de la televisión neozelandesa y dirige sus propios grupos. a los diecisiete años. se incorpora al gru po Quartet West. Reconoce las influencias de Bill Evans. "Always Say Goodbye" (Charlie Haden Quartet West. dedicarse a la música y al saxo tenor. "Stolen Moments" (Lee Ritenour. "Serious Swingers" (Bud Shank. pero tam bién las de los compositores impresionis tas franceses. tocaba blues y música country en el pia no) que -cuando él cuenta seis años de edadse establece en Brooklyn. Luego conoce a Lester Young y deci de.G. "Shirley Horn With Strings" (Shir ley Horn. Lennie Tristano y Sonny Clark. Su profundo conocimiento de la historia del piano en el jazz desemboca en un estilo firmemen te arraigado pero no ceñido a tendencia concreta alguna. A partir de 1986. "At Maybeck. Broadbent es un músico enormemen te culto. Bill Perkins. 1989). creado por Charlie Haden. lo señalan -en sus comienzoscomo coltraniano ortodoxo. Terry Gibbs y Woody Herman antes de colaborar regu larmente con Stan Getz (1953-1954) -momento en que opta definitivamente por el trombón a pistones. Claude Thornhill. acompaña a Sonny Stitt. Brodie actúa en clubs de Brooklyn -el pianista Gil Coggins será de la partiday estudia contrapunto en el conservatorio municipal. Monterose. 1961). arreglis ta y pianista norteamericano (Kansas City. BROOKMEYER Robert Bob. Se produce un encuentro decisivo: toca con Cal Massey.P. Babs Gonzales. Cons tantes: la dulzura de su sonoridad y su flui dez. todo ello a par tir de un discurso ya de por sí subyugan te. Trom bonista (a pistones). En 1976 graba su primer disco como líder. Colabora con Jimmy Giuffre (1957-1958). Cuando el trompetista cae enfermo. Estudia trombón. clarinete y piano en el conservatorio de su ciudad natal y. 19-12-1929). se inicia como pianista de Tex Beneke (1951) para luego formar parte de las orquestas de Ray McKinley. Kansas. Se asocia con Clark Terry para dirigir un quinteto que se reúne periódicamente (1961-1966). donde trabaja para la . compositor. En 1981 toca con J. con quien viaja a Euro pa por primera vez. FatherAnd Son (Massey. En 1970. tras cumplir con el servi cio militar.C. pero el torrente se hará cada vez más denso y voluble. En 1968 abandona Nueva York para trasla darse a Los Angeles. enrolado en el movimiento free. Louis Pri ma. cambios de registro y aceleraciones.. Bronces. Bruscas espirales en los agudos.R. "Live And Cooking At The Wild Oat" (1981). trabaja como free lance y se reencuentra con Mulligan en 1960 en ocasión de la fundación de la Con cert Jazz Band. y participa en la formación de la gran orquesta de Thad Jones/Mel Lewis (1965). A finales de los años sesenta aparece junto a la vibrafonis ta alemana Vera Auer y en clubs neoyor quinos como el Slugs s. Ver Brass. para la cual efectúa algu nos arreglos. un trabajo de extra en la película "Cotton Comes To Harlem" constituye el inicio de una (casi) carrera de actor. y trabaja a partir de 1952 en pequeñas for maciones. en la que también trabaja como arreglista.. al punto de tener que dejar de trabajar.172 / Bronces ciones de técnica instrumental y teoría. .y Gerry Mulli gan (1954-1957). sobre todo en tríos con órgano. Night Lights (Mulligan 1963). Jumpin' At the Woodside (1958). Earl Swope. Se presenta en algunas ocasio nes junto a Thad Jones/Mel Lewis (1971 1975) y Mulligan (1973). y toca en dúo con Jim Hall (1979). Pianista honesto. Gran orquesta formada en Inglaterra a .P. 1961). a menudo próximas a la línea melódica del tema y de una enor me libertad tonal. 1958). el lenguaje del jazz clásico ("Tradicional ism Revisited". sino también por su manera absolutamente personal de desarrollar improvisaciones muy estructuradas. no sólo por su sonoridad y por la particu lar dinámica del trombón a pistones.X. Bob Brookmeryer es un trom bonista al que se identifica de inmediato. de un fraseo susurrado a una acentuación dura. BROTHERHOOD OF BREATH. 1959). Aunque muy talentoso en el arte de improvisar sutiles contra puntos (en especial con Getz). Puede pasar. Who Cares (1964). Who Could Care (Getz. Dicky Wells y Vic Dickenson. Su obra como arreglista. está asi mismo influenciado por . de una sonoridad lisa a un tim bre rugoso. Oslo (1986). Languid Blues (1960). Pony Express (Giufree. forma su pro pio quinteto (1978). según las necesidades expresivas. con Bill Evans. Es el compositor de la primera obra creada por encargo de la American Jazz Orchestra (octubre 1986). sabe usar las sutilezas armónicas derivadas de su saber y sensibilidad musicales ("The Ivory Hunter". tan próxima al Gil Evans de los cincuenta como a Gerry Mulligan. 1957). Si bien cabe citar las influencias de Bill Harris. está marcada po r el humor con que ha sabido tratar el refinamiento. Por ese entonces compone para la gran orquesta de Me¡ Lewis.televisión. . 1973. . John Col trane y Charles Mingus. Saxofonista y clarinetista alemán (Remscheid. contrabajo y batería). influenciado por Eric Dolphy. Jean Claude Montredon) y también André Goudbeek. Kwhalo (1977). el trompetis ta Mongezi Feza y el baterista Louis Moholo.P. 1970. A los músicos sudafricanos e ingleses de la primera formación se unen algunos franceses (Didier Levallet. Mauricio con la Kowald.X. Ver Four Brothers. Superada la libertad inicial. esta orquesta produce una músi ca singular. cuatro saxos. Alemania. John Tchicai y Bruce Grant. un segundo baterista y un violonchelista. BRÜTZMANN Peter. "Live at Willisau". De instrumentación clásica (for mación inicial: tres trompetas. Louis Sclavis. piano. forma diferentes tríos en los que toca el saxo tenor junto al contrabajista 1966 movimiento positor europea Peter participa Fluxus. 1977) la big band se disuelve. 1971. 1981). 6-3-1941).Brótzmann / 173 finales de los años sesenta por el pianista Chris McGregor en torno a un núcleo constituido por ex integrantes del grupo sudafricano (y multirracial) Blue Notes: el saxofonista Dudu Pukwana. heredera al mismo tiempo de la de Duke Ellington. ciertas trabaja Kagel y orquesta de en En actuaciones con el realiza una Carla Bley 1965 del com gira y . Des pués de haber estado de gira por toda Europa y grabado cuatro discos ("Chris McGregor's Brotherhood Of Breath". las formas musicales del grupo han ido organizándose de a poco hasta predominar-en la última formaciónlas estructuras ligadas a las músicas caribeña y africana. Maxine (1981). no sin con servar ecos ocasionales del sonido elling toniano. Tras grabar un disco ("Yes Please". Fran~ois Jeanneau. Empieza a tocar el clarinete a finales de la década de 1950 en grupos de aficionados al dixieland y el middle jazz antes de instalarse en Wuppertal donde. el free jazz y el mba qanga (música popular sudafricana). recomponiéndose en 1981 en ocasión del Festival de Jazz de Angulema: se incorporan entonces un segundo bajista. Joyful Noises (1971). dos trom bones. "Procession". Brothers. "Brotherhood". la orquesta vuelve a disolverse en 1983 y reaparece en 1988. graba en Bre men. "Machine Gun" (1968). Incus. Si bien se ha vuelto extre madamente "melódico". Florence Nightingale . "Machine Gun" con un octeto y se convierte en uno de los confundadores de la Free Music Produc tion (FMP).G. Andrew Cyrille. Sonny Sharrock. un trío que rápidamente se con vierte en el grupo estelar del free jazz europeo. "The Living Music" (Sch lippenbach. Al disolverse el trío. en mayo de 1968.Michael Mantler. expresadas con una energía poco común). Claxon etc.. Mentor principal de la unificación de los improvisadores europeos (alemanes. clb y toda la gama de saxos. continúa junto a Bennink y participa en diversas for maciones del ICP Tent de Misha Men gelberg. Forma un trío nuevo en 1979 1980. Po Torch. en varios países. de sellos indepen dientes directamente controlados por los músicos: ICP. 1969). sin concesiones y fonográfi camente bien ilustrado (gracias a la crea ción. Milford Gra ves. desarrolla en el saxo una técnica de interpretación hiperexpre sionista y antiacadémica (frases laceradas.R.). Con el paso de los años incursiona en otros instrumentos (cl. desgarradas. En 1970 forma. Birth. y participa en los festivales más importantes. Willi Kellers. Bill Laswell.. . For Adolphe Sax (1967). En 1966 participa en el álbum "Globe Unity". ingleses y holandeses) a finales de la déca da de los sesenta y verdadero pionero de la explosión de un free jazz (o free music) vehemente. Johannes Bauer. Fred Frith. Bvhaast. desde el soprano hasta el bajo). luego toca con Phil Minton. para la cual graba la mayor parte de sus álbumes. ninguna de sus actuaciones carece de una violencia extra ña y su interpretación borda los límites de la resistencia física. dirigido por Ale xander von Schilippenbach. Albert Mangelsdorff. con el pianista belga Fred Van Hoye y Han Bennink. con Harry Miller (cb) y Louis Moholo. 21 12-1945). Michigan. Dave Lieb man. "Alarm" (1981). aunque sigue colaborando con Shepp de manera intermitente hasta 1980. Posteriormente se aparta algunos años de los escenarios para dedicarse al estudio con Frank Sin co. A continuación tiene la responsabilidad de reemplazar a Charlie Haden en una formación de la Mingus Dinasty.246 1 Brown (1971). Toca con Sheila Jordan. (Mengelberg. participa en Stuttgart en la histórica grabación "George Russell Sextet At Beethoven Hall" en compañía de Don Cherry. Help Blind (Herbie Hancock-Laswell. (1973). 1986). Para evi tar que lo envíen a Vietnam trabaja duran te tres años como educador en el Bronx neoyorquino. MoV m BROWN Cameron. Ello le permite reen contrarse con el público europeo. se tras lada a la península escandinava. Es. En 1965. Ted Curson. Ron Carter y Dave Holland. Con este último crea un trío que sale de gira por Europa. su primer contrabajo. Roswell Rudd lo lleva a su grupo donde conoce a Beaver Harris. Einheitsfrontlied pan" (1974). En 1967-1968 toca junto a Lew Tabackin. de quien el joven contrabajista forma parte de un sexteto en Suecia en 1965 1966. Características personales: Cameron Brown ha sabido incorporar figuras rít micas originales a su estilo. Toca con Bill Barron. Archie Shepp lo contrata en 1975. Boo ker Ervin y Barry Miles. Toca en diversos grupos locales y luego se tras lada a Nueva York para estudiar en la Columbia University. Después de recibir la edu cación básica en Estados Unidos. Bierhaus Alexanders Marschbefehl 1977). Un año después ingresa en la 360° Music Erpe rience de Beaver Harris. Randy Brecker. Wendel Me "Outs (1975). Allí com pra. partici pando en varios festivales. un acompañante sólido que por momentos recuerda a Eddie . En 1978 graba con Mal Waldron y Steve Lacy. Conoce al trom bonista Brian Trentham y a George Rus sell. en 1964. Lars Werner. Ese mismo año. por ejemplo: tresillos de negras a la línea cuaternaria de bajo. Vuelve a Europa al año siguiente con los Jazz Messengers. más que nada. Luego se integra en el cuarteto de Don Pulen-George Adams con Dannie Richmond. roca durante dos meses en el cuarte to de Chet Baker. Contrabajista norteamericano (Detroit. De niño. se siente fascinado por Oscar Pettiford. Dr¡in' Blues (1949).J. aprende a tocar piano a los diez años. BROWN Clifford. Charles Brown graba. Con el guitarrista Johnny Moore hermano de Oscar Moore) y el contrabajista Eddie Wiliams forma The Three B&wrs. "City A Sea Gates" BROWN Charles. Texas. 1983). su estilo vocal sofisticado y terso trasunta. . una evi dente emoción. Cantante y pianis ta norteamericano (Texas City. a veces desolada y lace rante. El joven Clifford se dedica a estudiar ins trumento. Floyd Dixon y Ray Charles. Conftrmation (S. Rea liza numerosas actividades antes de dedi carse a la música en Los An eles.P. ya en los años sesenta. Please Come Home for Christmas (1961). para Exclu sive antes de sus grandes éxitos con Alladin (1945-1946) y. cuando su padre le regala una trompeta. Trouble Blues. 1975). . & C. En el extremo opuesto al blues rural o a los blues-shouters.B. Educado por sus abuelos. Black Nights (1951).G. Of faces (Shepp. Delaware. a partir de 1944. armonía y teoría musical (ade . 30-10-1930/26-6-1956). aunque sin el vibrato particular de éste.P.Gómez. Jordan. 13-9-1922). Trompetista y compositor norteamericano (Wilming ton. influen ciados por Nat King Cole. Su gran popula ridad le permite grabar y tocar hasta el presente. Es un contrabajista de mano izquier da. con King. en el que también se inscriben Amos Milburn. "Sofr blues" o "coktail blues" son tér minos que describen el estilo de Charles Brown. (A ams Pullen. gracias a la sutil sociedad con la guitarra y el piano. 1975). Su trayectoria comienza a los quince años. contribuyen a crear el estilo "West Coast Blues". De 1949 a 1951: matrimonio con la cantante Mabel Scott. En Estocolmo. obteniendo una beca del Estado de Maryland. Herb Geller.. En 1952 lleva a cabo su primera grabación. Shelly Manne. Bengt Hallberg en Suecia. En 1949 sustituye por poco tiempo a Benny Harris en la big band de Dizzy Gillespie. Kenny Dorham y Ernie Henry. vibráfono y contrabajo) con Robert Lowery. . Después de regresar a los Estados Unidos. Jimmy Gourley. En entre 1950 y 1951 un accidente lo deja inmovilizado durante un año y medio. en compañía de Gigi Gryce. Brown se une entonces a los Jazz Messe gers de Art Blakey. Un acontecimiento decisivo marca su trayec toria: conoce a Max Roach y.. graba jun to a Zoot Sims. Land con Drew. Carl Perkins y George Bledsoe un grupo que se estrena en el Tiffany Club de Hollywood. en 1954 Blue Note gra ba un concierto del grupo en Birciland. conoce a Miles Davis y Fats Navarro. Henri Renaud. Sings".. Anthony Ortega. en Filadelfia. George Richie a Sarah Walter Powell Edwards. con la cual parte de gira por Europa. des pués de un breve paréntesis con Jimmy Heath. Pierre Michelot. Russ Free man. El Morrow sustituye a Perkins y A continuación ("S. Lars Gullin.V. Kenny evoluciona: Bledsoe. Art Blakey.) y jazzmen locales (Arpe Domnerus. su carrera toma un giro vertiginoso.. Jean-Louis Viale en Francia) en una serie de grabaciones clandestinas (rea lizadas no obstante la expresa prohibición de Hampton. Esto le permite cono cer a Jay Jay Johnson. Gryce. Art Far mer. se asocia para.Brown / 175 más de piano. Simultáneamente. Joe Maini. Curtis Conoce. Tadd Dameron le ofrece grabar para Prestige. Se con vierte en pianista y trompetista del com bo de rhythm and blues del percusionista y cantante Chris Powell. Tras la recuperación. Luego realiza la primera gra bación bajo su nombre para Blue Note. Jimmy Cleveland. Tres años más tarde. Vaughan Benton. Bob Gordon. el trom petista y sus "cómplices" son expulsados de la orquesta por Lionel y Gladys Hampton. talentoso dictador). seis semanas más tarde. Charlie Rouse. Trabaja una tem porada con Dinah Washington. formar junto a Teddy Edwards. con él (y Sonny Stitt). participa con integrantes de la orquesta (Quincy Jones. En 1953. Lionel Hampton lo invita a incorporarse a su gran orquesta. Percy Heath. grupo a Harold graba 1954). y sobre todo en París. Joe Mondragon. los arre glos para orquesta de cuerdas son de Neal Hefti. Se trata. de un trompetista en el sentido tiro del término. el 22 de marzo de 1956. Aunque sus notas limpias y la tendencia a redoblar el tiempo lo sitúan en la línea de Fars Navarro. junto a los Messengers de Art . su aporte es también estilístico: en efecto. En enero de 1956 Sonny Rollins reemplaza a Land y el grupo actúa en el club Basin Street. Morrow. la frescura de su inspiración y su capacidad de generar largas frases melódicas redundan en una música gene rosa. El 26 de junio de ese año. de camino a Elkhart. Su última grabación la encabeza Rollins: "Sonny Rollins Plus Four". indiana. En 1955 graba con Roach. donde tam bién perece Richie Powell (hermano de Bud) y la esposa de este último. muere en un accidente automovilístico. Barry Galbraith. Carmell Jones. precisión y cons tante mesura... que jamás ha rehuido a verdadera esencia de su instrumento. alegre. incluso en las notas vibran tes y sostenidas. La caracterís tica de su estilo reside en una articulación variada y compleja (habrá que esperar a Wynton Marsalis para presenciar alguna innovación en este terreno) y un sentido melódico excepcional. entre otros temas. FSonoridad poderosa. para comprar una trompeta nueva. lo demues tran el quinteto que condujo 'unto a Max Roach a mediados de la década de los cin cuenta fue. Booker Little. Fred die Hubbard. Joy Spring y Daahoud La importancia de Brown en la historia del jazz trasciende la del instrumentista e improvisador ejemplar que fue. sin duda. Ha ejercido una influencia considerable sobre la mayor parte de sus sucesores: Lee Morgan. Ha compuesto. que con ducía el coche. En febrero.. con Roach y Tadd Dameron. caraterizan el estilo suma mante técnico de Cliford Brown. gestan "The Scene Is Clean".. plena de rigor.Helen Merrill ("Helen Merrill With Quincy Jones"). Juniors (1956). En julio de 1981 sustituye precisamente a Williams en los Jazz Messengers de Art Blakey. especialmente grave en las manos. impulsado por el hecho de que cinco de sus hermanas son pia nistas. En el estilo de Brown se aprecia un conocimiento casi enciclopédico del pia no de jazz. Missi sippi. Louis Hayes y el quinteto dirigi do por Eddie Lockjaw Davis y Johnny Griffm. Bobby Hutcherson. "Memorial Album" (1953). Arrival BROWN Donald. como se ha visto militó) y el quinteto de Horace Silver. Pianista y compo sitor norteamericano (Hernando. de los pilares sobre los que nació el bop.S. que le impide tocar con regularidad.F. En 1987 regresa con Art Blakey y graba su primer disco como líder. Su familia se traslada en 1956 a Memphis. Otra face ta muy importante de su personalidad musical es la de compositor. & C. estilo considerado hoy como el tream contemporáneo. Jon Faddis. En 1993 se integra en el Con temporary Piano Ensemble. Se dedica a la enseñanza en Berklee al mismo tiempo que colabora esporádicamente con Fred die Hubbard. Comienza a practicar con la batería. En los últimos 80 y primeros 90 graba con cierta asiduidad dis cos a su nombre pero no se prodiga en con ciertos. creado por iniciativa de Williams y completado por Harold Mabern. cuando ingresa en la Memphis State Uni versity decide dedicarse por completo al estudio del piano. lo que no le impide desarrollar ideas notablemente originales.S. Regresa a Mem phis seis meses más tarde. también uno hard mains Joy (1955). donde Williams imparte clases. .-R. 28-3-1954). especialmente con los estilos de Oscar Peterson y Phineas Newborn. Jordu. un año más tarde es contratado por la Universi dad de Tennesse de Knoxville para ense ñar jazz y se une al quinteto del trompe tista Donald Byrd. "At Basin Street" (1956). en ocasiones . "Study In Brown" IYl Remember April.250 / Brown Blakey (donde. Mu1grew Miller y Geoff Keezer. Gracias a su amistad con James Williams se familiariza con los grandes del instrumento. pero alcanza la final de un concurso estatal tocando la trompeta. En 1982 se le diagnostica una artritis reumatoide. Spríng(1954). En 1976 consigue reunir el dinero suficien te para viajar a Boston y matricularse en el Berklee College of Music. G. Puede. Roland Kirk. Frank Foster. A City Called Heaven" (Donald Byrd. Trombonista norteamericano (Memphis. "Cause And Effect" (1991). Toca con Chico Hamilton (1962). Michel Legrand. En 1975. 31-1-1936). Billy Cobham. "Send One Your Love"(1992). Diana Ross. "contar" toda la historia del instrumento mientras lo toca. Sus obras han sido interpreta das por Wynton Marsalis. etc. ya sea en el ámbito del jazz o del teatro de variedades.reforzada por recitativos y letras que pro curan reflejar la realidad del pueblo afro americano. Herbie Hancock. como solista junto a. estudia piano. Después se incorpora como "A & R man" a un sello discográfico de rhythm and blues. entre otros. «Peo le Music" (1990). Oliver Nelson. donde lo contratan para trabajar en cine. entre otros.F. no una w . la New York Jazz Repertory Company. "Sources Of Inspiration" (1989). trabaja de freelance como arre glista. James Williams. Ralph Moore.. "Early Bird" (1987). Tennessee. a veces. participa en una gira europea de George Russell (1964) y empieza a ense ñar en escuelas neoyorquinas. 1982). 1991). Ralph Peterson Jr. Antes de dedicarse al trom bón (porque su hermana lo toca). Por entonces se instala en Los Angeles. Art Farmer y Donald Byrd. músico de sección o de atril y. "Keystone 3" (Art Blakey.. BROWN Garnett Jr. así como con Thad Jones/Mel Lewis. gracias a su comodidad y preci sión -incluso en los tempos más rápidos (es uno de los virtuosos del "triple golpe de lengua")-. televisión y clubs.. Lionel Hampton. Billy Taylor. Benny Carter. "The Sweetest Sounds" (1988). 1990). Gil Evans. "Obsession" (Wallace Roney. Art Blakey. . su eclecti cismo desenfrenado y su modestia ("me considero un trombonista medio. compositor. André Hodeir "su delicuescencia". Regresa a California en 1972. su control y su sentido de la dinámica" y para Phillipe Carles y Frank Ténot es "uno de los mejores estilistas en la tradición del middle-jazz". de la que se marcha en 1951 para trabajar con Johnny Hodges hasta 1955. Tras varios años de trabajo en estudios de grabación. para Alain Gerber es "capaz de con seguir un gran sutileza melódica sin ser un swmgman excepcional". Duran te unos veinte años toca en la orquesta de Ellington -participando en las giras europeas de 1933. California. por ejemplo. "Crosswinds" (Cobham. Kansas. Trombonista norteamericano (Lawrence. Abandona su actividad como intérprete y se dedica a trabajar en la Federación de músicos norteamericanos. que entonces acompa ña a Louis Armstron . 1966). La crítica siempre ha estado dividida res pecto a Lawrence Brown. Si bien es cierto que su sonoridad puede resultar en exceso lán guida. Se cría en Pasadena. .P. la viola y la tuba antes de dedi carse al trombón. sus dotes un innegable sentido de la de demostrar en numero sensualidad que prolongaba . 3-8 1907 / Los Angeles. En tan to que para Claude Carriére es "más viril y ardiente de lo que habitualmente hemos querido reconocer" (Come to Baby Do.Brown 1 177 estrella") no le han permitido desarrollar una carrera como solista pleno. Joa chim Ernst Berendt "su sentido del jazz no demasiado fuerte". amén sos solos una ha demostrado con cre como swingman. Ellington lo recupera en 1960 por un nue vo período de diez años. BROWN Lawrence. Hugues Panas sié deploraba "su estilo sentimental".C. 5-9-1988). En 1932 comien za a trabajar para Duke Ellington. exacerbado su romanticismo y ama neradas algunas de sus intervenciones. donde aprende a tocar el piano. Stanley Dance se refiere "de manera irrefutable a su clase. The Fugue (Heiner Stadler. Curtis Mosby y en diversos grupos (Les Hite. Au Privave (Russell. Se presenta en público en 1926 con la orquesta de Charlie Echols. André Francis "su enfático solo" (en Time 's Wastin). 1962). 1975). 1939 y 1950-. 1945). para después tocar junto a Paul Howard. Lawrence Brown ces su talento de colorista y melodía. En 1970 recibe un nombramiento oficial en el Kennedy Center. to a Kiss. del cual se venden 50. Cuttin' Up (1930). sin embar go. Jimmy Dorsey. escribiendo para. Pennsyl vania. Motivado por el saxo sopra no de su padre. músico aficionado. Antes de cumplir ocho años toma clases de piano sin resultados significativos. en que Char lie Bamet le pide que lo sustituya en el hotel Lincoln y el grupo toca en el Glen Island Casino y en el Mike Todd's Thea ire Café de Chicago. Durante el verano de 1938 le proponen dirigir una nutrida formación en el hotel Edison. compositor y director de orques ta norteamericano (Reinertown. John Hardy Wife (1) 41). Yearning for Love (1936). Jones Prelude (1938).la de su compañero ellingtoniano Hodges. Clari netista. estu dia instrumentos de viento en el colegio. -A. Red Nichols e Isham Jones. 14-3-1912). Ellington: The Sheik of Araby. lo contratan para programas de radio patro cinados por Coca-Cola y logra conservar su orquesta durante los años de guerra. 1 (1945). 1'm a Dong Daddy (Armstrong 1930). . Johnny Idea Ding con Ducky. Rose of" the Rio Grande Across the Track Blues (1940).000 copias. Con Paul Howard: Charlie's (1929). 1956). entre otros.C. "Boss "Inspi BROWN Lester Raymond Les. Dirige la orquestbaile de la Duke Uni versiry. En 1926 Les Brown ingresa en el Conser vatorio de Ithaca y después en la New York Military Academy. El éxito se hará esperar. Wucky. Stompy (1934). los Duke Blue Devils (desde 1936 a 1937) antes de intentar una carrera como arreglista independiente en Nueva York. redAbandon (1965). Blue Cellophane Transblucenc s y Golden Cress (1946). El 6 de agosto de 1941 Les Brown graba Joltin Joe Di Mag gio. arreglista. Jazz Coktail (1932). hasta principios de 1940. tenor). of the Blues Uoe Turner. donde consolida su interés en los arreglos y la composición. saxofonista (soprano. alto. En junio de 1951 Les Brown reali za una gira por Europa. BROWN Marion. organiza de manera esporádica diversos grupos con los que gra ba u ofrece conciertos. Al año siguiente diri ge una orquesta en Newark. La orquesta. cantado por Doris Day (1944). de Wayman Carver). Georgia. De regreso a la vida civil. (1953).A. Durante su estancia y graba con Gunter Hampel y Lee. Allí.T. Invitation. 8-9 1935). Bill Usselton. actuando en bases de la Fuerza Aérea norteamericana. como miembro de la Jazz Composers Guild. Archie Shepp ("Fire Music"). economía. Happy Hooligan. ya a par tir de la guerra la anda de Les Brown empieza a mostrar una decidida afición jaz zísnca. sin duda el más interesante de su trayectoria. un auténtico con servatorio en miniatura en la Costa Oes te norteamericana. se instala en Hollywood. fatigado. . actúa con Sun Ra. Ray Sims. Su director. Reti rado desde 1962. A comienzos de su período cali forniano. supo crear. durante un tiempo. Han Bennink.. Ronnie Lang y. se disuelve en diciembre de 1946. Su madre canta en la iglesia y él estudia saxo. Buddy Rich. toca en 1957 con Johnny Hodges. organiza un grupo que se dedi ca a acompañar el espectáculo de Bob Hope y actúa fundamentalmente en la zona. obtiene el después durante europea Jean Al car . En 1962 aban dona Washington para trasladarse a Nue va York. cuyos inicios había apadrinado. norteamericano (Atlanta. donde trabaja y viaja meses. con solistas como Don Fagerquist. condicionado por un contrato. a Estados Unidos.254 / Brown Vuelve a tener éxito con SentimentalJour ney. Sentimental journey (1944). historia y pedagogía musical en el Clark College y la Howard Universiry.. Steve McCall. entre otros. para luego a varios toca ne regresar partir primero a Canadá y Europa. Saxofonista alto. graba con Bill Dixon. se emplea en una librería y. sin embargo. además de ciencias políticas. Si en sus orígenes era una orquesta de baile con fuertes rasos de swing. Duran te el servicio militar forma parte de una banda. John Coltrane ("Ascension"). "Jazz Song Book" (1959). Dave Pell. ciudad de LeRoi Jones. participa en las actividades organi zadas en el Judson Hall y otras manifesta ciones del free jazz. clarinete y oboe (bajo la direc ción. A Flower Is A Love some Thing(dúo con Mal Wadron. (1966). A continuación forma un dúo con Leo Smith: The Crea tive Improvisation Ensemble. piano. La Placita (1977). el shakuhachi japonés y otras flautas de bam bú así como en ciertas tradiciones instru mentales afroamericanas. En general. aun cuando suele hacer gala de una energía y un volumen sonoro inusua les en un saxo alto y. guitarra y ritmo a los niños de la comuni dad negra. . After OfA Georgia Faun (1970). Dulzura.go de consejero musical en la ciudad de New Haven (1970) y da clases de saxo. Billy Bang. Sirone y Andrew Cyrille. Sunshine Road (1980). donde se dedi ca a la etnomusicología. "Three For Shepp". en dúo y trío. se interesa en la fabricación de instrumentos africanos. Body And Soul (1978). A mediados de la década de los setenta lo encontramos en la Wesleyan University. siempre ha profesado una curiosi dad insaciable por todas las fases evoluti vas de la música negra. un poco a la manera de su amigo Shepp. sutileza son los tér minos que con mayor frecuencia evoca su música. instru mentos de percusión. C. guitarra y se dedica a la pintura. interés manifiesto en su asociación con auténticos boppers y en sus múltiples "relecturas" de obras de los grandes compositores/improvisadores de la historia del jazz. Se convierte asimismo en miembro de la Facultad de Estudios Afro americanos como especialista en música negra contemporánea. A mediados de la déca da de 1980 forma The Group con Ahmed Abdullah. empieza a dar conciertos como solista. sobre todo como solista. . Todo ello lo con vierte asimismo en uno de los represen tantes más convincentes del movimiento free. Capricorn Moon (1965). no desdeña los registros graves. fragilidad.P. "Sweet Earth Flying" (1974). Al mismo tiem po. toca el clarinete. 1985). A partir de 1943. desde los gemidos y los aullidos del blues hasta una forma de black bel canto. Maryland. But I Was Cool (1973).Brown / 179 BROWN Oscar Jr. Pero cabe destacar en especial su colaboración para la Freedom Now Suite de Max Roach. talentoso autor de can ciones. se presenta en teatros de su ciudad nata En 1924 opta por el saxo. pasando por un pre free con reminicencias africanistas) e irónico comentarista de la realidad socio económica negra. Tiene incluso ocasión de traba jar en el bufete de su padre. trompetista y violinista norteamericano (Baltimore.P. asocia do con Frank Newton. renuncia a la carrera de abogado para dedicarse a componer canciones. toca en el Kelly's Stables. Durante la década de 1930 forma parte de la orques ta de Charlie Skeets. con el que par ticipa en algunas orquestas locales antes de trasladarse a Atlantic City y.. Brown Baby es su primer obra grabada. En contra del deseo de su familia. En sus épocas de est)rdiante colabora con una emisora de radio como actor de folletines. escribe para un periódico. salta de un colegio a otro. trabaja en publi cidad. participa en una campaña electoral (1948) y colabora con el Sindicato de Músicos. escribiendo textos sobre temas de jazz como All Blues de Miles Davis. a Nueva York (1927). ilustra a la perfección los momentos esenciales del canto afroameri cano. Dat Dere. Adquiere celebridad como autor de letras de canciones. atractivo espejo de los avatares de la Black Music (del jazz funky y soul a la música disco. Preocupado por la evolución y las luchas de la comunidad afroamericana y. 20-9-1963). Saxofo nista alto y tenor. posterior mente. por Mahalia Jackson. Todo ello acompañado por una voz que. Ini cialmente aprende piano. C. BROWN Pete James Ostend. . 10-10-1926). al mismo tiempo. Illinois. asume el liderazgo de una peque . el trío de Fred Moo re y la orquesta de John Kirby (1937 1938). luego violín. A principio de los años cuarenta.. Cantante y com positor norteamericano (Chicago. se nos presenta como un moder no trovador de blues. 9 11-1906 / Nueva York. Después del servicio militar (1954-1956) se dedica progresivamente a la música. que actúa en clubs neoyorquinos. So Helo Me de Les Mac Cann o One Foot In The Gutter de Clark Terry. en el Festival de New port de 1957. emitidas como si lo gober nara una voracidad irreprimible. Bump It Oimmie Noone.A. en especial a Flip Phillips. . Twelve Bar Stampede (joe Marsala > 1939). Rosseta. Al terminar el bachillerato. toca durante seis meses en el sexteto de Jimmy Hinsley. En 1943 elige el con trabajo para su primer concierto en un club. Con Buster Bailey: Afternoon In Africa.ña agrupación y actúa fugazmente con Jimmy Ryan para acabar reencontrándo se con Newton en Boston en 1943. en 1944. "Boss Of The Blues" (Joe Turner.C. 1956). Gonna Buy MeA Telephone (1942). En los años treinta se dedicó a aconsejar a varios saxo fonistas jóvenes. Newton: Britwood Stomp (1937). con F. Su inter vención en Low Fíame (1946) junto a Coleman Hawkins da buena cuenta de su enorme musicalidad. por ejemplo. Un año más tarde vuelve a dirigir su propio grupo casi sin interrupción hasta princi pios de la década de 1960. Pennsylvania. Pete Brown -el saxo alto jadeanteha sido un personaje muy polémico. Para lelamente. 1937). instrumento que están dispuestos a faci litarle en su escuela. Cuenta tan solo veinte años cuando se separa de Rus- . se canta por el contrabajo. 13-10-1926). con el que actúa. se suele señalar la comicidad (¿involuntaria?) que trasuntan sus frases entrecortadas. en el club Arlington y en el Village Gate de Nueva York. BROWN Raymond Matthews Ray. A los ocho años estudia piano. Como su padre no puede com rarle el trombón con el que sueña. Rompin' (1939). Nadie ha discutido jamás su gran dominio del swing. su capacidad para usar hábilemen te el growl ni la espléndida vehemencia con que prefigura el rhythm and blues. Dizzy Debutante (1937). Contrabajista norteamericano (Pitts burgh. En 1945 ingresa en el grupo de Snookum Russell. Al Grey y Grady Tate. Trabaja para cine y televisión. En enero de 1966 Brown cede su lugar en el trío de Peterson a Sam Jones y se traslada a Los Angeles. A principios de 1974 crea el grupo L. el guitarrista de Louisiana Ron Eschete. Four rea lizan giras por todo el mundo. ambas el estudios vio de enorme. a conti nuación. toca con Michel Legrand. per manos magistral sincronización . Allí están todos: Erroll Garner. con Laurindo Álmei da. En 1957-1958 graba. Four. Se casa con Ella Fitzgerald y suele acompañarla en todos los conciertos. Art Tatum. Actúa durante dieciocho años en el marco de JATP. quien lo invita a tocar ya desde el ensayo del día siguiente. En 1952 conoce a Quincy Jones. con Barney Kessel y Shelly Manne. del de toca en sonido bajo andante. junto a Bud Powell.A. Max Roach y Charlie Parker. Produce con ciertos para el Hollywood Bowl y asume la dirección musical del Festival de Mon terey en 1976 y 1977.A. Aunque ambos tocarían jun tos unos diez años más tarde. Forma un quinteto con Milt Jackson (1979-1980) y después con Gene Harris. grabación. Hank Jones. Los L. Billie Holiday. Oliver Nelson.. Shelly Manne -reemplazado por Jeff Hamiltony Bud Shank. Norman Granz lo contrata. Publica un método de contrabajo. Este último le presenta a Dizzy Gillespie. Brown permanece más de dos años con Gillespie. desde 1951. graba como free lance con un centenar de músicos y traba ja brevemente como manager de Quin cy Jones. Interpretación dominio fecta Alexander. presentándose a veces con un trío en el que a menudo participa Monry lonchelo. Una noche en que asiste. tras los bastidores del Carnegie Hall. y el También bajo Fender precisa. Coleman Hawkins. al principio en los grupos pequeños y después en la primera big band (1946). que entonces era sólo un joven trompetista de la orquesta de Lionel Hampton.. su amistad queda sellada desde aquel momento. Al llegar a Nueva York. complementariamente a su par ticipación.. se zambulle en la calle 52 y Times Square. etc. en trío. con quienes crea a su vez el Poll Winners (ganadores de los referendos). a un concierto de JATP. en el trío de Oscar Peterson.. En 1948 forma un trío con Hank Jones y Charlie Smith. le solicitan que reemplace al contrabajista y.180 / Brown sef. Influenciado en sus comienzos por Bing Crosby. Fue. con la cual conseguirá numerosos éxitos. 1957). Sin embargo. Solista excepcional. (1947). pronto abandona el estilo crooner por una forma de blues gritado y sofisti cado. Wynonie Harris y Jimmy Witherspoon. "Tasty" (1980).G. Two Bass Hit. es uno de los pocos contrabajistas (los otros son Blan ton. un swin irreprochable en cualquier tempo y unas aneas de bajo fir mes y claras: ¿qué menos puede decirse del estilo de uno de los mejores contrabajistas de sección rítmica del jazz? Los clichés a los que en ocasiones recurre en la resolu ción de los chorus (en particular con Oscar Peterson) van siempre ligados a fra ses de una gran riqueza armónica.S.-excepcional empleo de la izquierda-. su composición más celebre. 10-9 1925). 1957). & C. Artista del cabaret Drew Drop Inn de Nueva Orleans. "As Good As It Gets" (1978).B. Brown se sitúa con habilidad entre dos tradicio nes instrumentales: la de la sonoridad amplia y el trasteo duro (Blanton) y la de la velocidad (Scott LaFaro). "Way Out West" (Rollins. Cantante norteameri cano (Nueva Orieans. su papel como propulsor de swing (moderno) quizás no tenga parangones en toda la historia rít mica del jazz. uno de los .P. Mingus. se hará famosa gracias a Wynonie Harris y Elvis Presley. BROWN Roy. Louisiana. aún en el papel de acompa ñante. "Don't Forget The Blues" (1985). Con Gillespie: Dodo's Blues. Good Rockin' Tonight. poderosamente marcado por el gos pel. C. LaFaro. Ron Carter y Eddie Gómez) reconocibles desde la primera nota emitida. Roy Brown firma en 1945 un contrato con la compañía De Luxe.. combinados con una misma intensidad en graves y agudos. "The Poli Winners" (con Kessel y Manne. . con Big Joe Turner. ' (1949). sb). BRUBECK David Warren Dave. Don't (1951).Brun / 181 blues-shouters más conocidos de los años cuarenta y cincuenta. California. 30-1-1928). Pia nista y compositor norteamericano (Con cord. la popularidad de esta formación -indisolu ble de ciende con nados al centes y limitaciones la sonoridad de Desmondtras creces el marco de los aficio jazz (quienes se muestran más reti severos respecto de las supuestas técnicas del pianista). TakeFive. fórmula a la que será fiel por mucho tiempo. Un álbum de Columbia da testimonio de su paso por Newport en 1958. En 1951 crea. Sam The Man Taylor. un cuarteto. Mickey Baker). En 1949 toca en un trío y graba para Fantasy. . Blanche Calloway. En Estados Unidos pri mero y después en el mundo entero. Bob Collins (tb). ha convertido en éxitos la mayor parte de sus grabaciones para Atlantic. Bob Cum mings o Paul Desmond (sa). Hard Love Party Luck Nobody Doll BROWN Ruth.P. lanza al grupo hacia el éxito (1959). arropada por los mejores especialistas del rhythm and blues (Willis Jackson-con quien estuvo casada-. King Curtis. Dick Collins (tp). con Desmond. El gru . Big Town (1957). composición en 514 de Desmond. Mambo Baby (1954). Cantante norteameri cana (Portsmouth. Su voz traviesa y alegre. BoogieAt Midnight Blues (1950). 6-12-1920). luego. Teardrops From My Eyes (1950). los cur sos de composición de Darius Milhaud en el Mills College de Oakland. Love (1950). Ron Crotty (cb). Arnett Cobb. En ocasión de su paso por Washing ton. Virginia. Ya a los dieciséis años se cuenta entre las cantantes de la orquesta de Lucky Millin der. Estudia pia no y violonchelo.J. P. arr). -J. En 1969 Herb Abramson le hace fir mar un contrato con el sello discográfico Atlantic y en diez años se convierte en una de las cantantes más populares de rhythm and blues. Visita Europa en 1986 con el espectáculo "Black And Blue". Lucky Lips (1956). y Cal Tjader (bat). Bill Smith (ci. hermana de Cal la contrata para actuar en el Crystal Ca vern. En 1946 for ma un octeto experimental con Dave Van Kriedt (st. sigue brevemente las enseñanzas de Schónberg y. Mama He Treats Your Daughter Mean (1952). decididamente hábil. How High The Moon (1948). Mr Fats (1980).) de manera a veces algo ingenua aunque. -C. & J. Blue Rondo A La Turk (1959).. 1975). Gregor lo incorpora en 1928 a sus Gregorians. polifonía. Los estudios de música clásica impul saron a Brubeck a experimentar en el terreno de la composición y las formas (variaciones rítmicas. 29-4 1908115-1-1994). A pesar de sus dis cutibles concepciones y ambiciones musi cales. A partir de 1972. Pasa seis años mor diendo el freno (un poco como Bix Bei derbecke con Paul Whiteman) en esta . fuga. En 1974 graba con Lee Konitz y Anthony Braxton. aunque por poco tiempo: el director de orquesta inglés Jack Hylton se hace con los servicios del trom petista.po (completado con Gene Wright y Joe Morello) se disuelve en 1967. BRUN Phillippe.A. mientras que la sección rít mica suele quedar en manos de su hijo Chris (cb). Jerry Bergonzi (que toca también el saxo soprano y el contra bajo) releva en el clarinete a su viejo ami go Bill Smith. Roto Song (1982). corneta y trompeta. rondó. uso del contrapun to. These Foo lisb Things (dúo con Desmond. obras como The Duke o In Your Own Sweet Way dan sobradas muestras de su originalidad.B. club de Pigalle frecuentado por todos los jazzmen parisinos.-L. Trompetista y direc tor de orquesta francés (París. En 1926 se une a la orquesta de la Abbaye de Théiéme.. el pia nista se presenta con sus dos hijos: Two Generations Of Brubeck. Tam bién se reencontrará con Mulligan y Desmond. con quien graba en dúo (1975). En 1968 Brubeck forma un nuevo cuarteto con Gerry Mulligan. Perdido. a menudo. Butch Miles o Randy Jones (bat). En los años ochenta. En el conservatorio adquiere una educación clásica y estudia violín. que se traslada en consecuencia a Londres en 1930. Bobby Hackett. Illinois. Limehouse Blues Oack Hylton. Émulo. Tardará aún unos diez años -rea liza una gira por Europaen tocar con Eddie Condon. en plena Ocu pación alemana. le Cope ge Stomp (1937). más orientada hacia una almi barada producción bailable que hacia la jerga barriobajera del jazz. toca con Art (1940 y 1941) y se reencuentra con Lewis de 1943 a 1946. de quien se En de regre Hodes Ted separa .. aunque seguirá tocando hasta los años sesenta. en sus inicios.. participa a edad muy temprana en la orquesta de Jack Papa Laine. Cabe mencionar que Phillipe Brun ha sido hasta los años cuarenta el mejor trom petista europeo. de Louis Armstrong. BRUNIS George Clarence Georg. su estilo refleja una gran sen sibilidad y una poderosa capacidad expre siva gracias a un fraseo muy puro y un sonido limpio y claro. Henry. o acompañando sobre base de blues un texto escrito y leído por el poeta Pierre Reverdy: Fondes Secrets (1937). Lewis también apreciaba el jazz. El trompetista se niega a abandonar el continente y perma nece en Suiza hasta la liberación de Fran cia. Nacido en el seno de una familia de músicos (sus hermanos Abbie. Trombonista norteamericano (Nueva Orleans. donde Ray Ventura lo incorpora a sus Collégiens para marchar. donde actúa con diversos grupos antes de incorporarse a la Friar's Soriety Orchestra. en la que su presencia (además de la de Muggsy Spanier y Jimmy Dorsey) demuestra que. 19-11-1974). cambia de rumbo y. ya adolescente. toca con Leon Roppolo. 1930). En 1924 lo contratan para la orquesta burlesca de Ted Lewis. 6-2-1902 / Chicago. Melody In Brown (Ray Ventura. Merritt y Richard también abrazaron este arte). 1938). I'm Comin' Virginia. PB Flat Blues. Más tarde. 1938 se incorpora a los Ragtimers Muggsy Spanier durante dos años. Hacia 1920 se traslada a Chicago. a Suiza antes de embar car hacia Sudamérica. de Bix Beiderbecke y. se limita a producir música de baile. En 1936 res cinde finalmente el contrato y regresa a París. después. -A. Ya en su tierra de origen. sa al Nick's (1940). que da origen a los New Orleans Rhythm Kings.182 1 Brunis orquesta.C. al fin y al cabo. Sharkey Bonano. presentándose a menudo en el Nick's de Nueva York. Louis Prima. Louisiana. Sensa tion (The Wolverines. Pianista norteamericano (Filadelfia. Pennsylvania. asume seguidamente la dirección de un grupo de Chicago. Miles Davies. Dallas Blues (1931). Aunt Ha ggar's Blues (1930). dedicarse al piano. 24-12-1931). Su madre y su hermana tocan el piano. más adelante. Sonny Stitt y . toca un año con Tiny Grimes. Dizzy Gillespie. Farewe11 Blues (Sidney Bechet. Ostrieh Walk (Wingy Manone. Contratado por Eddie Condon (1947-1949). En su nuevo puesto de pianista estable del Blue Note de Filadel fia. su hermano el contrabajo. 1924). Debuta a los quince años en la orquesta de Mickey Collins. Tras sufrir una gra ve enfermedad a finales de la década de 1960. Georg Brunis no es un solista fulgurante y en el terreno del jazz arcaico podría que dar perfectamente rele ado por otros trombonistas blancos ta es como Eddie Edwards o Floyd O'Brien. acompaña a todos los músicos que pasan por allí: Charlie Parker. lue go en la orquesta dixieland de Billy Kretch mer (1951-1953). reinicia sus actividades. Con los New Orleans Rhythm Kings: Eccentric. BRYANT Raphael Hommer Ray. con Ted Lewis: ClarinetMarma" (1928). MapL LeafRag (1923).C. donde su fuerza y eficacia han hecho maravillas durante más de medio siglo. En la escuela comienza a estu diar este último instrumento para. Sin embargo. 1947). 1968) hasta los primeros años setenta. que conti nuará (New Orleans Jazz Festival. reorga niza un grupo de músicos a los que dirige desde 1951 a 1960 y retorna a la orques ta de Spanier (1961).para volver una vez más al Nick's. -A. finalizados los estudios secun darios. vuelve a juntarse con Art Hodes (1950). su estilo "vamp" se adapta de manera ideal a las improvisaciones colectivas. Buggle Call Blues (1922). Tin RoofBlues. 1934). su segun do hogar. "Ray Bryant. Bryant ha sabido introducir un estilo lineal del cual emergen frecuen temente elementos del gospel. 8-1908 / Los Angeles. Norman Granz lo incorpora a Pablo. Max Roach. de 1934 a 1938 y de 1946 a 1948. estrecha mente vinculado al espíritu del blues. Dizzy Gillespie. Figura asimismo en Revue" (1934) y comparte sie Smith y Buck And crear su propia orquesta. de un grupo de Art Blakey y de un trío de Jo Jones (1957-1958).Buckner / 183 P Sonny Rollins. e incluso a Earl Hines y Bud Powell. Allí aprende a tocar que su debut en escena tiene como bailarín de vodevil cales. y forma un trío. a pesar de que actúa en un trío o como solista -Festival de Montreux de 1972su acti vidad empieza a disminuir. En el ínterin trabaja como cómico. . animador y presentador de radio y televisión. "Alone With The Blues" (1958). En 1955 graba su primer disco. Su familia se traslada 1912.G. Se trata de un pianista con una mano izquierda efi caz. BRYANT William Director de orquesta y mericano (Nueva Orleans. Cubano Chant (Blakey.B. 30 California. Alone in Montreux" (1972). En 1959 toca en Nueva York junto a Charlie Shavers. The Oíd Country (1987). Curtis Fuller. & C. "Here's Ray Brvant" (1976). cantante nortea Louisiana. sobre Steven Willie. y le permite grabar en varias oportunidades como sideman o líder de un trío con Sam Jones y Grady Tate. En 1956 reemplaza a Richie Powell (muerto en un accidente junto a Clifford Brown) en el uinteto de Max Roach. "All Blues". quien lo invita a participar en sesiones de grabación en Nueva York. Reminiscing (Gillespie. 1957). 9-2 a Chicago en la trompeta aun lugar en 1926 y revistas musi la "Chocolate cartel con Bes Bubbles antes de todo en el Savoy. Durante los años cincuenta se . 1957). "At Mon treux `77" (1977). 1964). Sonny Rollins. su sello dis cográfico. Little Sussie (1960). A mediados de los sesenta graba con Sonny Rollins y.P. (1978). en 1956-1957 orina parte del trío que acompaña a Car men McRae. de gran agilidad y una digitación tan pronto percutido como laxa. que dirige. Si bien se declara próximo a Art Tatum y Teddy Wilson. En 1960 consigue cierto éxito comer cial con Little Susie. -A. Glyn Paque. 18-5-1986). por razones de salud. The Sheik Of Araby (Teddy Wilson. más conocido como Bubbles. Sublett (Louisville. 1936). fallecido en 1969. HuérMilt. 1935). Benny Carter. Sus son músicos: Ted es ge. 27-7-1977). Dúo for mado por el pianista Buck Washington y el baterista John W. Buck And Bubbles aparecen en pelícu las como "Varsity Show" (1937).radica en California. Atlanta Blues (Bubbles solo con la orquesta de Eddie Condon. En 1953. 1948). los arreglos son de Edgard Battle o Benny Carter. trompetista. (St Illi también Geor . 1946). fue (aparte de baterista y cantante) durante varias décadas uno de los mejores top dancers de la escena nortea mericana. realiza unas giras por Europa en 1931 y 1936 y graba para la Columbia. 1902 / Baldwin Hills. Kentucky. . hermanos saxofonista y Pianista. Cozy Cole. BUCK AND BUBBLES. Missouri. Sublett. norteamericano / Chicago. Breakfast In Harlem (1936). "Cabin In The Sky" (Vincente Minelli.C. Cantante de timbre agra dable en las baladas. 1943) y "A Song Is Bom" (Howard Hawks. Califor nia. BUCKNER Milton organista y compositor Louis. Buck decide retirar se.A.C. 10-7-1915 nois. Creado a principio de la déca da de 1920. el tándem triunfa en los tea tros de Broadway ("Blackbirds Of 1930"). Rhythm For Sale (1933). Ben Webster. La orquesta que dirige antes de la gue rra -como una especie de Cab Calloway menos desbocadoincluye a músicos de primer nivel como Teddy Wilson. 1935) o Mary Had A Little Lamb (TaftJordan. Taft Jordan. sabe estimular a sus compañeros en los temas más fogosos de modo que más de un solista se muestra digno de interés en grabaciones como Rigamarole (Ben Webster. donde fallece de un ataque cardíaco. Michigan. Mose Burke. norteamericano / Saxo (St Detroit. A continuación forma un sexteto. donde su poderoso swing hace maravillas. Dan Grissom y Earl forma parte de esta sección de .P. toca con los Harlem Aristocrats. 1946). En el transcurso de los años treinta trabaja con varios músicos locales y acom paña al cantante jimmy Raschell. Des tocar durante los años treinta en en especial con su hermano Mil en la orquesta de Jimmie Raschell. Desde 1930 escri be arreglos para la orquesta de Earl Wal ton. 12-4-1976). con los McKinney's Cotton Pío kers. Almost Like Being In Love (dúo con J. 1937 y 1943 trabaja en las huestes Jimmie Lunceford. y no tanto los dedos. hasta el momento desconocida. es asimismo un elegante intérprete del mejor blues clásico. las que se des plazan simultáneamente sobre el teclado) para paliar la escasa apertura de dedos que le permitían sus pequeñas manos. .C. Mighty High (1959). Muy pronto se con vierte en un especialista del órgano Ham mond y. crece en Detroit. los Dixie Whangdoodles. Durante los dos años de estudios en el Institute ofArts de Detroit. permite crear un fondo armónico denso y tratar el piano de manera orquestal. sobre todo en tempo de boogie-woogie. de tocar el piano (también el órgano): el estilo block chords. que al participar de la tradición de riffs des tinados a elevar la tensión hasta llegar a los paroxismos rítmicos típicos de los espec táculos hamptonianos. 1971). Permanece unos siete años junto al vibra fonista. Como integrante de la orquesta de Hampton destaca por su forma. en trío. realiza varia giras por Europa. BUCKNER Theodore fonista alto y Louis. Cbord A Rebop (Hampton. después una big band (1948) y vuelve con Hampton (1948). ton entre de Smith. el trompetista. En 1969 actúa en dúo junto ajo Jones y. Buckner habría desa rrollado dicha técnica (en la que son las manos. el trombonista john Tobias. Virtuo so completo. lo inicia en la música. Noviem bre de 1941: Lionel Hampton lo contra ta como asistente y arreglista principal. Count's Basement (1956). Carruthers y Guy barítono 14-12-1913 Ted. Junto a Willie Joe Thomas. y colabora. en trío con Illinois Jacquet. Dones. como pianista y arreglista. Missouri. 'Tlay Chords" (1966). donde su tío. durante los últimos años de su vida.184 / Buckner fano a los nueve años. Es hermano de Milton pués Detroit. de de George. en 1936. Texas. Gran flexibilidad.C. Chopins Prelude N=. el trombonista Jimmy Wilkins. Se traslada en 1941 a Shanghai con una orquesta que dirige. 16-7-1909). Trompetista norteamericano (Sherman. crea un pequeño grupo que actúa en Detroit y alrededores a lo largo de muchos años. organiza una gran for mación con el hermano de Ernie Wilkins.-A. toca con Lorenzo Flennoy. Toca con Big Six Reeves. 7. Hi Spook (1941). son las características fundamentales del estilo de Ted Buckner. Después de estudiar batería con uno de sus tíos. numerosas giras -tocando también el saxo barítonopor todo el terri torio estadounidense. con Lionel Hampton en el Paradise Club de Los . para luego retomar la dirección de su orquesta en Detroit. Who dat Blues (Price. durante casi un año. del cual da buena muestra su solo en Margie (con Lunceford. Ain't She Sweet?. en los años sesenta. en compañía del pianista Todd Rhodes. Acompaña al cantante Johnny Ray y. Okay ForBaby (1940). 1975). Al separarse de Lunceford.1 In An Awful Mood (1938). aprende trom peta y se presenta por primera vez en 1924 en Los Angeles con la orquesta de Buddy García. En 1975 viaja a Francia con la orquesta de Sammy Price. las orquestas de Sylvester Scott. Speed Webb. Cee Pee Johnson y. By The River Sainte Marie (1938). Sonny Clay y Curtis Mosby. mucha fluidez. Con Lunceford: Down By The Oíd Mill Stream. bús queda de líneas melódicas seductoras acompañadas de una sonoridad agradable. A principios de los años cincuenta realiza. Buck Clayton. en 1938).saxos que ha marcado un hito en la histo ria de las grandes orquestas. m BUCKNER John Edward Teddy. Tras su regreso. C. Su interpreta ción de Martinique (creada por Sidney DeParis) se convirtió en un destacado éxi to popular. 20-6-1938). 1972). Cannonball Aciderley para Note de Louis Smith mes Louis Smith" (de buckshot perdigón). con Ella Fitzgerald ("Pele Kelly's Blues" de Jack Webb. su estilo seduce por el brillo. guitarra. 1964). con King Cole ("St Louis Blues" de Allen Reisner. 12th Street Rag (1949).Budwig / 185 Angeles. con Louis Armstrong ("Pennies From Heaven" de Norman McLeod. 1958) y también en "Panic In The Streets" (Ella Kazan 1950). . En 1958 viaja a Europa para participar en los festivales de Knokke-le-Zoute y Cannes. Guita Cali piano con (1957) y. la fuerza. Furie. Angeles. Teddy Buckner ha aparecido en los siguientes films: con Fats Waller ("Ving of Burlesque" de Sydney Lanfield. Keith orquesta de Toca William Harry . con quien permanece hasta 1954.A. 1955). Sweet Charlotte" (Robert Aldrich. "Lady Sings The Blues" (Sidney J. al principio en los famosos Dixieland Jubilees y más adelante en clubs como el Hangover de San Francisco. "In Concert At The Dixieland jubilee" (1955). Después toca con Benny Carter. "The Wild Party" (Harry Horner . 1936). 1935). Cee Pee Johnson (1944-1945). Mahogany All Stomp (Ory. la precisión de su articulación y la calidez de la sonoridad. Weary Blues. el 400 Club o el Beverly Cavern de Los Angeles. de nuevo con Hamp ton y Carter antes de ser contratado en 1949. la años. "A Salute To Louis Armstrong" (1958). por Vid Ory. Fuertemente inspirado en el de Louis Armstrong. Johnny Otis (1947). dirigiendo por algún tiempo la orquesta cuando éste se marcha a la de Goodman. ofreciendo con unos All Stars una serie de conciertos en Suiza. 1956) "Hush Hush. Buckshot La Funke. que actúa especialmente en California. a sugerencia de Louis Armstrong. Forma entonces su propia orques ta. 1958). . Ken e a ingresa los Hanna en catorce (1955). Inicialmente estudia Seudónimo disco "Here de Blue Co el (1958): (Los Matthew. 1950). BUDIMIR Dennis rrista norteamericano fornia. Holanda y Alemania. I Can't Get Started (Sidney Bechet. Sus improvisaciones. La complicidad y la eficacia del tándem continúan hasta la muerte del . inicia una exi tosa asociación artística con Eric Dolphy. Dolphy) antes que a sus propios colegas. Nebraska. después de tocar con numerosos músicos de la Costa Oeste. con quien efectúa una gira por Japón (1963). un eleva do nivel de creatividad. The Blues Sprung Free (1961). rigu rosamente construidas. Con trabajista norteamericano (Pender. lo que le permite adquirir un sólido prestigio y grabar para Capitol. instrumento que estudia en Los Angeles. y otros dos años con Woo dy Herman (1955-1957). trabaja como músico de estudio con. donde el guitarrista era Tal Farlow (1954-1955).C. Quincy jonces. "The Creeper" (1965).O. el clarinete y la tuba antes de escoger el con trabajo. que completa con tra bajos breves para Vido Musso (1951). . Se incorpora al quinteto de Chico Hamil ton y. Inicia su andadura en la orques ta de Anson Week. Cali fornia. se dedica al piano. Coltrane. 26-12-1929/Los Angeles. En 1960 se dedica a acompañar a la can tante Peggy Lee y sustituye a Billy Bean en el cuarteto de Bud Shank. Blues For Ray (1964). En 1971 Budimir gana el referéndum de los críticos de "Down Beat". Den nis Budimir ha sabido enriquecer su esti lo escuchando a los maestros del saxo (Rollins. eluden la grandi locuencia y poseen. 8-3-1992). en cambio. Después del servicio militar (1961-1963). Después de cumplir el servicio militar en la Fuerza Aérea pasa dos años con el trío de Red Nor vo. En 1958 da co mienzo a una prolongada colaboración con Shelly Manne. Oscar Pettiford y Stan Getz. Más allá de su depurada técnica. Don Ellis. Lalo Schiffrin. con quien viaja a Euro pa (1960).james (1958). Marty Paich y el pianista y cantante Bobby Troup. Woody'n You (1963). Hijo de un saxofonista alto y de una pianista. entre otros. BUDWIG Monte Rex Monty. Guitarrista y bajis ta norteamericano (Osaka. 1955). y fir man York. o a la de Gardland-Cham bers-P. Gibbs sesio embargo. Eric Clapton o Jimi Hendrix. 1977). 1959). ofrece a sus com pañeros una calidad de apoyo excepcional y revela en sus intervenciones como solis ta un riguroso sentido de la construcción. When Day Ir Done (Riehie Kamu ca. y participado en nes de grabación.R. luego. estudia bajo con jaco Pastorius y guitarra con Pat Me theny y. Toca en un grupo con la cantante Phyllis Hyman. reunidos por Shorty Rogers. Steve Miller. 1962). al que añade una gran soltura melódica. Su decirse que marca en Mikell's. . Aunque nacido en Japón. Witb Every Breath I Take. (1965). cerca del frecuentar los David Sanborn. que cker ellos un en suelen y puede contrato para trabajar Cellar. Conoce a Will Lee (b) y Clifford Catter (teclados). The Washington Twist (Bill Evans. Au Privave (Frank Butler. crece en Balti more. En en festivales de Europa con Giants. S. Cross Walk (Lennie Niehaus. (Hand ful Of Stars. Our Delight (Manne. 1978). Tendrá. trabajado con Vince Benny Goodman (1964). Entretanto. donde estudia piano (a los tres años) y saxo alto (a los once). con Joe Diorio. 1955). Budwig Guaraldi Terry numerosas sin grabar su 1985 los West ha (1961). A los dieciocho años estudia guitarra eléctrica en la Uni versidad de Miami. redonda y cálida. Contrabajista de gran precisión y bella sonoridad. Jones en el quinteto de Miles Davis. 1976). se dedica a la gui tarra y se interesa por músicos de rock como Duane Allman. En 1970 regresa a Baltimore.186 / Bullock baterista (1984). 1954).J. 1985). jun to al baterista y al pianista Victor Feldman. Echoes Of Harlem (Shank-Rogers. pri participa Coast BULLOCK Hiram. Japón. Dentro de los Men de Shelly Manne. formó parte de una de las secciones rítmi cas más perfectas del jazz moderno. que esperar hasta 1978 para mer álbum como líder.J. qui zás análoga (aunque de ningún modo tan célebre) a la de Basie-Green-Jones-Page en el jazz clásico. Bass Face (Herman. hermanos relación el Nueva local Bre con verdade el . Se traslada a Panamá y allí toca el bajo en orquestas escolares y ofrece algunos conciertos.-P. ejemplar en la elección de cada nota. Speak Low (Barney Kessel. & C. 1955). Toca y sale de gira con Bob James en Estados Unidos y con Gil Evans en Europa antes de trasladarse a Los Ánge les. En un estudio de gra bación. Toots Thielemans. Jimi Hendrix.. Paul Simon. & C. prolífico. etc.). "Give it What U Got" (1987). brillante. B. recuerda a veces. En 1983 viaja a Japón con la orquesta de Evans en compañía del grupo de Miles Davis.. Bob Moses. Tra baja con Lee y Jordan así como bajo la dirección de Paul Schaffer. su agudo sentido del espectáculo y su esti lo a la vez melódico y deslumbrante. Sanborn. Healing Power (1986-1987). Steely Dan. Durante la misma época. por su fogosidad. Joan Armatrading. Buena parte de este feeling la debe a su buen gusto y a la práctica del rhythm and blues.. 1981).. Will Lee y Delamar Brown.. Pastorius.P. teclados). (1986). se reencuentra con Sanborn y se une al nuevo sexteto de Carla Bley. Guitarrista de fraseo sinuoso pero cla ro. Voodoo Chile (Evans 1985). con Cliff Carter. Will Lee y Steve Jordan (bat). de gran capacidad técnica. trabaja en estudios durante el día y por la noche toca en clubs de Manhattan con Mike Stern. King. El grupo graba tres discos y hace una gira por Japón (el último concierto es en Kioto. Trabaja mucho en estudios (con Al Jarreau. . Bley: Houses And Peopk. .. Allen Ginsberg.B.B. Ese mismo año se incor pora a la World's Most Dangerous Band. En 1985-1986 graba con Pastorius y la Band Of Doom (Charlee Drayron. con C. En 1977 crea la 24th Street Band.G.ro inicio de su carrera. "From all Sides". bat. Doctor John. no hay estilo que se le escape. a. donde se convierte en director musi cal de Chaka Khan. Hacia media dos de la década de los 80 ya había cono cido (y colaborado con) James Brown. Billy Joel. orquesta estable del pro1rama "Late Night With David Letterman . En 1982 graba el pri mer disco publicado con su nombre: "First Class Vagabond". de la NBC. en particular con otro ex mingusiano. Harold Land -y. En 1988. Lester Young. Antes de partir hacia Estados Unidos (1959) toca también con Barney Wilen.Bunn / 187 BUNINK Nico. En 1961 abandona Nueva York para dirigir se a California donde se asocia con los her manos Montgomery. París. lo (1948). Bopper empapado en el blues. BUNKER Lawrence Baterista y (Lo ng Beach. Eric ellos Una contratan conocer Dolphy y Hampton sus primeras vez terminado el en un riverboat mediante su Hawes. durante la cual trabaja y graba con Charles McPherson. regresa a Europa con su familia.C. Larry. 22-4-1936). Jimmy Knepper (1979). durante sus estudios.P. Kenny Clarke. Milt Jackson. tomó su retorno a Holanda como una afrenta personal ("vete y quédate en tu tenebrosa Europa"). Crystal Ball (Wilen. es tan capaz de pro ducir oleadas cristalinas dignas del Garner más delicado como trazos en single notes a la Tristano. Lucky Thompson. actuando en España y Francia antes de volver a ins talarse en Amsterdam (1974). que el contrabajista y com positor.S. Lo encontraremos algunos meses más tarde acompañando a Billie Holiday en su gira por Europa. Chet Baker. 26 de julio de 1958: Zoot Sims inaugura el Blue Note de Ben Benjamin. John Handy. Bunink era (musicalmente) tan apreciado por Mingus. En Nueva York trabaja con Charles Mingus así como con Sims y Dinah Washington (1960). . servicio militar. Condiscípulo. Se da a participación en las . 1958). al margen de sus actividades jazzisticas.. vive con experiencias musicales. 1960). e incluso bruscas rupturas melódicas de carácter casi monkiano. Tras una nueva estancia en Nueva York (1968-1972). Desde entonces ha participado en numerosas sesiones de grabación. reaparece en clubs parisinos. Bobby Hutcherson. A su lado se sienta un joven pianista instalado desde hace dos años en la capital francesa. norteamericano 4-11-1928). Sonny Stitt. acom pañante polivalente. de Benjamin vibrafonista California.. con la arbitrariedad que caracte rizó buena parte de su relación con los músicos. Pianista holandés (Amsterdam. Gabor Szabo. & C. MDM (Mingus. asume la dirección musical del "Anti-War Show" de Jane Fonda-. Israel (Evans. sabe variar los efectos y adaptarse a las necesidades del entorno. toca por poco tiem po con Barney Kessel y Stan Getz.R. dueño de un irresistible sentido del drive. quien lo recomienda a Bill Evans. Panther Pause (1963). gran vitalidad y clara predilección por los tempos rápidos. Marty Paich. 1952). Wail Street (vib. En 1953 sustituye a Chico Hamilton en el cuarteto de Gerry Mulligan. De 1963 a 1965. con quien viaja a Europa (1964). hermano. Como bate rista es elegante y sutil.J. impone con dulzura su manera ori ginal de tocar. 1956). Maestro en el manejo de las esco billas. En 1962 toca en el Shelly's Manne-Hole con el pianista Clare Fischer. Hawes. SurfRide (Pepper. Acompañante muy solicitado. forma par te de la orquesta de Maynard Ferguson (1957) y participa en numerosas sesiones de grabación. Fanfare (vib. 1909 / Lancaster. Demuestra. 1956). Se distingue por un ataque limpio y una riqueza tímbrica envi diable. 20-7-1978). Lou Levy. músi par Nighs . 1956). A principios de los Gui (Free Cali madre. Jump For Me (vib.-P. Long Island. Blue Haze (John Graas. 1953). 1952). tarrista y cantante norteamericano port. acom paña a la cantante Peggy Lee. su pul sación precisa y flexible es garantía irres tricta de un swing imparable. Su padre.veladas de Howard Rumsey en el Light house de Hermosa Beach (1951) y toca junto a Art Pepper en el Surf Club de Hollywood (1952). BUNN Theodore Leroy Teddy. Regre sará en 1985 para participar en varios fes tivales con los Wets Coast Giants de Shorry Rogers. Simbah (Mulligan. 1965). Pasa un año en la orquesta de Bob Crosby (1954). forma parte del trío del pianista. en el vibráfo no. todos en su familia eran cos: él no sería la excepción y en 1929 ticipará en la grabación de Haunted con Duke Ellington. fornia. . 1940). 1939). donde toca barrio lo realiza diri algunos . En 1950 Paul Barbarin. la orquesta de Jack McVea en Honolulu (1954) y el grupo de Lou's Jordan (1959). Teddy Bunn toca sin efectos especiales ni gran virtuosismo. haciendo cantar a su gui tarra. EvilMan's Blues (Hot Lips Page. 1934). Blues For Tommy (1939). la salud le obli ga a restringir sus actividades. Clarinetista tante norteamericano (Nueva Louisiana. Blues For Tommy (FrankNewton. fácil en aparien cia. En 1953-1954 se a Los Angeles.C. 1939).188 1 Burbank años treinta trabaja con los Washboard Serenaders y. Four OrTive Times Gim mie Noone. después. 1938) constituye una de las grandes páginas de la discografía jazzística. con quien primeros discos. a Herb y grupos que actúan en clubs del de Nueva Orleans. Con un estilo inspirado en los guita rristas tradicionales (Lonnie Johnson). Su música.KinfPorterStomp. A partir de los años sesenta. 1930). En 1937 empieza a tocar en dúo o trío con John Kirby. 25-3-1902/15-8-1976). renzo Tio Jr fue su rimer Nueva Orleans. Summenime (Sid ney Bechet. con notable sensibilidad. con el trompetista Morand (en el Mama Lou's) y en diver sos francés contrata sus ge can Orleans. es a menudo imaginativa: su solo de If You See Me Comin' (con Tommy Lad nier. En 1939 se reencuentra con los Spiríts OfRbythm. K~ Moan (Washboard Serenaders. Guitar In High. Lo profesor en a tocar sin perte de primer enrola la Dee Dee y. Wild Man Blues (Johnny Doods. que abandonan Nueva York para trasladarse a California. Teddy Bunn-que en lo sucesivo tocará la guitarra eléctricaparticipa de manera intermitente en ese grupo. Mighty Blues (Pon Of Harlem Six. 1939). -A. Blues Witbout Words. dirige pequeñas formaciones como los Waves Of Rhythm (1944) o toca con el trío de Edgar Hayes. 1938). 1947) continuación. Después de la guerra (lo Marina). 1937). toca con el trompetista Pierce (en el Happy Landing. Nick's) y en giras por Estados Unidos. 1 Got Rhythm (Five Spirits Of Rhythm. con el grupo que más tarde se llamaría Five Spirits Of Rhythm en clubs neoyorquinos (Onyx. sobre todo en los blues. BURBANK Albert. done comienza a principios de los años veinte necer jamás a una formación orden. aprovecha la moda del New Orleans Reviva¡ y dirige varias orquestas. De regreso en Nue va Orleans. 1961). Raymond Burke es autodidacta. Sus pri meras actuaciones tienen lugar con el cor netista-guitarrista Blind Gilbert a media dos de la década de 1920. Johnny Wiggs y George Hartman. Durante la década de los cuarenta. colabora en varios grupos: los de Octave Crosby. tb) y Leo Cassard (bjo. A pesar de que tres de sus tíos son músicos profesionales (el baterista Harold Peterson. Ernie Cagnolatti y la Young Tuxeclo Brass Band. Jules (eb. y dirige durante un tiempo una tienda de objetos usados en Bourbon . Albert Burbank-perteneciente a la segunda gene ración de clarinetistas de Nueva Orleans perpetúa este espíritu: prescinde práctica mente del vibrato y ofrece una sonoridad lisa y un estilo vivaz.C. 6-6-1904).meses con Kid Ory. 1951). en la Louisiana y toca con los trompetistas Sharkey Bonano. (BARROIS) Clarinetista y saxofonista norteamericano (Nueva Orleans. Clarinet Marmelade (Paul Barbarin. Louisiana. trabaja en el Vanity Club. 1961). la de Papa French y la Preservation Hall Band. En 1975 decide dejar de tocar por razo nes de salud. Old Fashioned Love (Jim Robinson. fiel a la tradición crio lla. aban dona Nueva Orleans para trabajar breve mente en Kansas Ciry. A finales de los años treinta. High Soeiety (Kid Clayton. con la cual efectúa una gira por Australia (1971). Participa en los New Orleans All Stars a principios de los años sesenta y en el New Orleans Jazz Fes tival (1969). el Stork Club. limitándose a cantar con la orquesta del Preservation Hall.A. cl)). Milneburgjoys (Percy Humphrey. BURKE Raymond N. seguidas de una larga temporada en el Plantation Club con los Melon Pickers del guitarrista Henry Walde. Más cómodo en el solo que en el mar co de la improvisación colectiva. 1962). . con Vic Dickenson. sin duda. 1956). compositor de bandas sonoras) y Don Elliott (1956).P. Tony Scott. Trabaja además en asociación con Eddie Costa. "At The Dixieland Jubilee" (New Or leans AB Stars. apareciendo en el sexteto colabora James par grupos de . New Jer sey. energía. Gil Mellé (saxofonista. en trío con Tal Farlow. Su velocidad.le han permitido "dar la talla" en numerosos tríos en los que el contrabajo tenía un papel fundamental. Chris Connor y diver sos grupos neoyorquinos. complementados con algunas lecciones de Carmine Caruso. Su sonoridad redonda y de una suavidad excepcional. la orquesta Sauter/Finegan. Renuncia a la guitarra y se dedica al contrabajo. Estudia violín y luego guitarra. Toca en Europa sa. dirige una banda mili tar (1943-1945). 15-3-1921). infrecuente entre los veteranos del dixieland. Después de extensos estu dios con profesores particulares (1933 1941). Durante el servicio militar (1942-1945) pierde un dedo en un acci dente. organista. ingresa en la big band de Gizzy Gillespie (1946-1949) y con Duke Ellingotn (1950-1952) y Moody (1952-1957). 1954). Posteriormente ticipa en una serie de pequeños neoyorquinos. Marian McPartland (un año). Opus De Funk (Farlow.Burns / 189 Street. Su virtuosismo. New Jersey. en 1973 setenta. le sirvió para con vertirse en una figura destacada del New Orleans Reviva¡. . arreglista y. Contrabajista norteamericano (Newark. 1956). uno de los mejores espe cialistas del walking bass) y enorme sono ridad -limítrofe a veces con la brutalidad del slap. 5-3-1924).P.C. Trompetista norteamericano (Perth Amboy. acordeonista. precisión rítmi ca (es.C. En 1958 aparece asi duamente en el programa de televisión "Jazz Parry". e en la ingre Pre BURKE Vinnie (Vincent BUCCI). . a partir de los años servation Hall Band. Trabaja con Joe Mooney (cantante. se incorpora a los Savoy Sultans. incluyendo sus propios críos. BURNS David Dave. el trío del pianista Cy Coleman (durante tres años). Sweet Substitute (Wiggs. sobre todo. la fluidez de su discurso y su predilección por el regis tro grave ilustran lo mejor de la tradición clarinetística de Louisiana. pianis ta). en el grupo del percusionis ta Willie Bobo (1964-1969). una vez más. en 1943).C. a la vez que imparte clases de improvisación y técnica instrumental en su estudio de Freeport (Long Island). posteriormente. faceta que le permite ofrecer lo mejor de sí a la música de jazz sin por ello dejar de tocar junto a músicos de géneros diferentes. trabaja para programas de televisión.P. 1952). Sugar Ray (Babs Gonzales. arreglista. . compositor. también en el Minton's y. 29-6 1922). En 1967 participa junto a Mal Waldron en la música de la película "Sweet Love. Pianista. Bitter". BURNS Ralph. tan poco habitual entre los primeros bopperscomo un notable escultor de sonidos. 1966). Oh Gee (Eddie Jeffer son. A partir de 1955 se consagra de . Por otra parte. Candy's Ride (Waldron. Más allá de la influencia de Armstrong y Eldridge (a quien reivindica) así como de la significativa proximidad de Gillespie (del que a menudo se lo considera discí pulo estricto). Burns ha sabido consoli darse como melodista sutil y -sobre todo por su empleo de distintas sordinas y por esa serenidad suya. 1968). The Moose. A los siete años inicia sus estudios de piano. Tras una temporada con Red Nor vo se une a la orquesta de Woody Herman (1944) como pianista y. Massachusetts.Billy Mitchell y Al Grey (1961-1964. a la animación escolar y a dar conferencias. con Moody en el Half Note. "Warming Up" (1964). pe ríodo durante el cual graba dos discos como líder). arreglista y director de orquesta nortea mericano (Newton. luego concurre al New England Conservatory (1938-1939) antes de ingre sar en las orquestas de Nick Jerret (1940 1941) y Charlie Barnet (para quien arre gla composiciones de Duke Ellingotn así como su primera grabación. A partir de 1970 se dedica principalmen te a la enseñanza musical. . Rapsody in Wood (1949). Como pianista de gran orquesta trasluce cierta influencia de Count Basie (Caldonia). Sonny Rollins. Andrew Hill. BURRAGE James Renaldo Ronnie. Ensemble Ensemble (1984) Third Kind Of Blue que Anthony Cox canta sus completan (b) y composiciones. la película de Martin Scorsese (1977). North Texas Sta te. Paquito D'Rivera.. Ralph Bums elabora su estilo orquestando composiciones propias para Woody Herman: Lady McGowan's Dream señala el comienzo de un trabajo basado en la estrecha dependencia de la melodía con el desarrollo armónico de la orquestación. que acompaña a solistas famosos de paso por la ciudad: Arthur Blythe.. Introspection (1946). Desde 1980. toca en grupos de rhythm and blues. ade más de dirigir sus propios grupos: Burrage y (1985-1986). que combina con algunas grabaciones bajo su nombre (en especial. Lady McGowan's Dream. Woody Shaw (1983-1985) y es cada vez más soli citado por músicos tan diversos como Bobby McFerrin. con acom pañamiento de cuerdas. Joseph Bowie (y su grupo Defunkt).X. Pat Metheny.). aun cuando se decanta por vías más cromáticas. y durante tres años. etcétera.P. . jaco Pastorius. Con Herman: Caldonia. McCoy Tyner. James Newton..1901 Burrage manera casi exclusiva a la composición y los arreglos para radio.) y su precocidad es notable (a los nueve años actúa junto a Duke Ellington. 19-10-1959). 1958-1959) y una escueta nueva colaboración con Her man (1965). Lester Bowie. televisión y cine. Summer Sequen ce (1946). Howard University. realiza estudios prolongados (Washington University. Influenciado en sus comienzos como arreglista por Fletcher Henderson (para Benny Goodman). toca percusión y teclados.. Bijou (1945).. Early Autumn (1948). Mis souri. Jackie McLean. . forma parte del St Louis Jazz Quin tet. New York". Wynton Marsalis. Baterista norteamericano (St Louis. Pertenece a una fami lia musical (su madre es pianista de músi ca clásica y entre sus tíos hay varios músicos). John Purcell (cañas) y donde el baterista Asimismo. Uno de sus últimos trabajos de impronta jazzística: los arreglos para "New York. Después trabaja en Nueva York con Chico Freeman (1983). canta en el coro de la cate dral de St Louis. J. organista y cantante en un templo baptista. 1985). cuatro meses después.A. BURRELL Herman Davis II Dave. con quien actúa ese año en el Festival panafricano de Argelia. 10-9-1940). que graba en París. Ohio. Su padre. Muy vinculado a Stanley Cowell. inician jun tos la búsqueda de una dirección musical nueva. A continuación se instala en Nue va York. Funda con tal objeto el Untradi tionaljazzImprovisational Team (1965) y el mismo año graba en trío su versión de WestSideStorydeLeonard Bernstein. tam bién allí graba. Toca con el grupo de Archie Shepp has ta 1976. donde estudia arreglos y composición (1961 1965). Su madre. ciudad en la que consigue sus pri meros trabajos con Marion Brown y. En 1969 se incorpora como pianista regular en el quinteto de Archie Shepp. pianista. otra suite inspirada en la obra de Puccini: La Vie de bohéme (diciembre de 1969). Pianista y compositor norteamericano (Middletown. mili tante sindicalista.-P. con Grachan Moncur III. De allí nace la inspiración para una suite. Opening (Third Kind of Blue. se instala en Hawai con la familia y es allí donde Burrell efectúa sus estudios superiores (1958-1960) antes de partir hacia Boston para completar su educación en la Berklee School. Por entonces toca a menudo con Byard Lan caster y Pharoah Sanders. . le imparte los primeros conocimientos musicales. colaborando también con Sonny Sharrock y la 360° Music Experiencie de Beaver Harris y Grachan Moncur. Echo. Incre .Un "superdotado" que se deja tentar por todas las modas y novedades musica les y para quien la batería "acústica" tra dicional es tan sólo otra posibilidad de expresión. después. Su estancia en París se prolonga y graba un tercer disco bajo su nombre (con Roscoe Mitchell) y algunos otros con los músicos de free jazz instalados en la capital france sa. sale de actúa en el entonces viaja tanto en carácter bro de formaciones pequeñas. miem . 1974). Buck Clay ton). a como de donde Desde Europa.Burroughs 1 191 menta asimismo sus actuaciones como solista y revisa la tradición afroamericana. de la duda fingida. Rag (Harris. Tommy Barnett (1950). . Si bien nace en el seno de una familia de músicos. donde estudia gui tarra clásica antes de formar su propio gru po y luego sumarse al trío de Oscar Peter son. 1969). es en los temas de Monk donde Dave Burrell expresa más acabadamente su idea de lo percusivo. Windward Pas sages. Peace (1969). A. de lo discontinuo. Punaluu Peter (1979). a la elección minuciosa de armonías conso nantes. Com pone además una opera. Montreux. Dizzy Gillespie (1951). gira por Festival de frecuentemente de solista Europa. Sin embargo. Straight No Chaser (1978). Toca en el sexteto de Candy Johnson y después con Count Belcher (1949).M. 31-7-1931). aprende a tocar la guitarra por su cuenta. Gui tarrista norteamericano (Detroit. de la que ofrece en Europa una versión para piano solo (1979). y a las figuras del jazz clásico.X. recibiendo el reconocimiento de músicos de diferentes estilos (Kenny Dorham. ya por entonces inaugura una impre sionante discografía personal con un pri mer álbum editado con su nombre. Michi gan. como de per geñar al mismo tiempo una economía rigurosa y un sentido de la construcción que recuerdan a John Lewis (New Africa. En los años setenta experimenta un regreso a la melodía. desde Jelly Roll Morton hasta Cecil Tay lor. parti cipa en espectáculos de Broadway y. Concurre a la Wayne University. con Moncur. BURRELL Kenneth Earl Kenny. Dave Burrell consigue sacar provecho de todos los recursos del piano.P. Enérgico y desenfrenado. al año siguiente. Instalado en Nueva York a partir de 1956. pasando por Monk y Ellington. Gene Ammons. toca con Hampton Hawes y empie za a frecuentar los estudios de grabación. Sin ser un gran técnico del instrumen to. En 1958 lo contrata Benny Goodman. es igualmente capaz de usar y abusar del pedal fuerte para empas tar armónicos en busca del magma o de convertirse en un campeón del ostinato en pleno apogeo del free jazz. Jimmy Smith. En 1930 toca con Alphonso Trent y actúa después en Chicago con diversos grupos hasta 1937. cuyo espíritu lleva dentro y logra traducir mejor que cualquier otro guitarrista de su generación. "Guisar Forms" (1964 1965). bajo la influencia de Charlie Christian.C. BURROUGHS Alvin "Mouse". 1-8-1950). Bate rista norteamericano (Mobile. 1951). -A. . Alfre's Theme (Sonny Rollins. a su vida. Posteriormente. "The Tender Gender" (1966). que abandona por la de Earl Hines. "Ellington Is For Ever" (1976). "Blue Moods" (1957). Birk's Works (Gillespie. donde per manece de 1938 a 1940. En 1928 es uno de los Blue Devils de Wal ter Page. Sobresale en el blues. Alabama. 1963). con quien permane ce hasta sufrir el ataque cardíaco que pon drá fin. La trágica brevedad de su carrera ha impedido que los indudables méritos de Alvin Burroughs fueran debidamente reco nocidos. limpias y precisas apoyadas en una embria gadora sonoridad. 21-11-1911 /Chicago. Criado en Pirtsburgh. Se trata de uno de los percusio nistas más talentosos de los años treinta. "Live At The Village Vanguard" (1978). asume el liderazgo de un grupo antes de ponerse a las órdenes de Henry Allen (de 1945 hasta abril de 1946) y George Dixon -el trompetista y saxofo nista alto con quien había actuado en la orquesta de Hines-. no ha abando nado aún la adolescencia cuando apare ce junto a Roy Eldridge en una orquesta. Illinois. Participa en numerosas grabaciones y toca con Milton Larkin (1941) y Benny Carter (1942). Kenny Burrell dispone de una excelente técnica instrumental que le permite tocar con sobriedad líneas melódicas seductoras.Formado. Horace Hen derson lo incorpora a su orquesta. 1966). Oscar Moore y Django Reinhardt. según sus propias palabras. "Blue Bash" (con Jimmy Smith. utilización limpia y precisa de los platillos. 1964) y "Get Yourself A College Girl" (Sidney Miller. rasgos todos ellos que resaltan especialmente en las grabaciones con la gran orquesta de Earl Hines. 1938). En 1963 se instala en Nueva York y acompaña a George Shearing en una gira por Estados Unidos y Japón. . Get The Mop (Allen. para la grabación de A Genuine Tong Funeral. En 1960 inicia en Nashville su andadura profesional con el guitarrista Hank Garland y a principios de esa década estudia con Herb Pomeroy en el Berklee College of Music. como solista o de Steve Barbieri. India na. 1964). estudia piano y composición en el instituto y.A. con quien colaborará extensamente. a las composicio nes del joven vibrafonista. requiere la colaboración de Carla Bley. Vibrafonista y com positor norteamericano (Anderson. en un concierto en la Casa Blanca y en la músi ca de dos películas: "The Hanged Man" (Don Siegel. se decanta final mente por el vibráfono. Down Home Jump (Lionel Hampton. 23-1-1943). riqueza de timbres. Number 19 (1940). cuando aún es estudiante en Boston. suavidad en la pulsación. compositora y direc tora de orquesta. Familiarizado con el tecla do desde los seis años. Roy Haynes y Bob Moses. donde graba su primer álbum como líder en 1961. Cuando Shea ring disuelve el grupo. De regreso en Nueva York. con Larry Coryell. "Out Of The Woods". 1946). el pianista dedica un disco. . Burton otras composiciones de 1970 se presenta con Keith Jarrett y. allí conoce al compositor y arreglista Michael Gibbs. BURTON Gary. TantalizingA Cuban. Steve Swallow. tras intere sarse por la marimba. RiffMedley (1938).C. En 1967 Burton forma su propio grupo. El guitarrista Chet Atkins lo impulsa a firmar un contrato con la compañía discográfica RCA. arreglista. con quien parti cipa en una primera gira europea. se incorpora al grupo de Stan Getz (1964-1966). Jimmy Michael Man Knepper y entonces. con Hines: GT Stomp. Al año siguiente. (desde muchas A partir en dúo Lacy. una "ópera sin palabras" interpretada por su cuarteto más los añadidos tler.192 / Burton Su estilo interpretativo recuerda el de Chick Webb: solidez rítmica. Gary Burton diri ge durante dos meses un cuarteto con Larry Bunker en Los Angeles. Gato Howard Johson ha grabado de la pianista). Two. Crea así. 10-2-1934). 1-2-3-4 (1967). ha sabido revolucionar el universo del vibráfono al imponer un vir tuosismo y una complejidad melódica y armónica -debida. BURTON William Ronald Ron. surgido en pleno reinado de Milt Jackson. "A Genuine Tong Funeral" (1967)... los guitarristas Jerry Hahn. sobre todo.en especial. seis años en el conjunto del multiinstru Pia (Louis de en a Pasa . John Scofield. Ralph Towner. al uso simultáneo de cuatro mazasque hasta entonces sólo los pianistas reclamaban para sí.. Burton. 1978). Kentucky. Después tomar lecciones de pfano y participar algunos grupos locales conoce en 1953 Roland Kirk. Es asimismo capaz de tocar "líneas sencillas" a modo de autoacompañamien to o bien coros en acordes de cuatro notas. Durante la década de los ochenta. nista y organista norteamericano ville. "New Vibe Man In Town" (1960). Mick Goodrick. mientras que por sus diversos grupos pasan músicos como el trompetista Tiger Okos hi.A. Pat Metheny. a veces obtiene sutiles inflexiones al frotar la placa con la maza después de haberla golpeado.-P. el percu sionista Danny Gottlieb. quien se lo lleva de gira.J. 1974)1 "Duet" (con Corea. aun sin hacer uso frecuente del motor del instrumento. URSS. La Divetta (1986). En cuanto a sonori dad. . "Hotel Hello" (dúo con Swallow. y de producir otros efectos polifónicos lite ralmente inauditos. Empieza a grabar para el sello ECM.. a fuerza de facilidad y abundancia. alterna las giras internacio nales (Japón.) con períodos de enseñanza (principalmente en Berklee). la sensa ción de un flujo ininterrumpido de soni dos cristalinos. con Chick Corea. A mediados de l os años setenta su grupo se convierte a menudo en quinteto al sumársele el bajis ta Eberhard Weber. One. Makoto Ozone. Cab Calloway (1936-1937) y Chick Webb. luego.C. Llegado a Nueva York en 1919. Kwebena's Blues (Carvin. Abandona la orquesta en 1928 para tocar en el musical "Keep Shufflin". que le lograr efectos de steel drum o de no y una eficacia rítmica impregnada reminicencias de gospel. Tras una estancia Louisville. Ohio. A los seis años toma. por iniciativa de sus padres. incluso percutido. con Ethel Waters a principios de los años veinte. a 1967 Abandona tocar con se instala a Cab en DePa Callo Puer . Contratado en 1925 por Sam Wooding. Nevada. las primeras lecciones de piano. Clarinetista (y clarinete bajo). 31-10-1991). Fletcher Henderson (1935).P. donde se dedica a la enseñanza. Michael Carvin (1974). Después toca con Johnny Dunn. donde se familiariza con otros instrumen tos. Burton ha dado de McCoy Tyner cierta tendencia las grandes y brillantes efusiones . Stanley Cowell y su Piano (1972). músi cos. Al morir este último. Después trabaja con Eddie Mallory. En 1955 se une a Wilbur DeParis y participa. saxofonista y flautista (Springfield. vuelve way (1966) y en to Rico. toca. en Filadelfia. acompaña a diversos artistas antes de salir de gira con Mamie Smith y. Antibes. Garnett (1975) y Beaver Harris 1979). y grabado Dick Griffin. Más allá de su afición por el piano do. Charlie Rouse y los nos Grubbs. Fess Williams (1933). en la Wilberforce Universiry. 25-9-1902/Las Vegas. Otto Hardwick (1931). Norris Jones 1966). en 1960. asu me la dirección de un sexteto. toca un tiempo con los músicos que han hecho de Ella Fitzgerald nueva directora de la orquesta. viaja a Europa. entre otros. 1975). con Adams (1964-1965).Bushkin 1 193 mentista ciego (con quien volverá a de 1967 a 1972) y luego trabaja como lance en Nueva York. Ha acompañado además a Turrentine y Leon Thomas. Dirige su propia orquesta en Nueva York (1934 1944) y en California (1944). BUSHELL Garvin Payne. Es ya más tarde. Durante los años cincuenta regresa primero a Chicago y después a Nueva York. Edgar Hayes y. el Festival de ris en 1964. en tocar free en George (1965 Choir Carlos (1978 Stanley con herma pica permite vibráfo de here a líricas. Empie za como trompetista en una banda mili tar pero pronto asume la dirección de un grupo que actúa sobre todo en la costa del Pacífico. San Francisco. En 1977 acompaña a Bing Crosby en un viaje a Londres. 7-11-1916). tocando en la orquesta de su escuela. 1930). con quien permanece hasta que lo llaman a filas (1942). Irving Goodman. en 1935.C. . con C. regresa con Berigan (1938-1939). cuyo director. Sippi (1928). Joe Marsala (1937). diri ge su cuarteto en el Embers (1951). Azure (1938). al menos en sus inicios. 1959). 1947). Estudia piano y trompe ta con profesores particulares. de la escuela de Nueva Orleans. Muggsy Spanier (1939). el primero en intentar introducir este instrumento en el jazz. Bud Free man (1947). formando parte también de la orquesta de Bunny Berigan. Garvin Bus hell exhibe una gran movilidad y mucho mordiente. Pianista. Suele ser más apreciado en el clarinete que en el saxo alto o en el clari nete bajo. De regreso a la vida civil en 1946. BUSHKIN Joseph Joe. Hawai y California. "The Wild Jazz Age" (DeParis. inte gra por poco tiempo los All Stars de Louis Armstrong (1953) y forma diversos gru pos en Nueva York (en el Embers). Waller: Willow Tree. es hermano de Benny. se instala en Nueva York. "Ragtime King" (Lucky Roberts. New Orleans Hop Scop Blues (Bes sie Smith. compositor y cantante norteame ricano (Nueva York. Webb: Wacky Dust. Marsala y Tommy Dorsey.Clarinetista. trabaja con Benny Goodman. Con F. trom petista. Las Vegas (en el Sands). Toca con Eddie Condon (1936). Cuenta dieciséis años cuando entra en el Roseland Ballroom ]'. se con vierte en el "pianista de la casa" del Famous Door. a pesar de haber sido. ya en 1928. desde . `Till We MeetAgain (Bunk Johnson. toca en Broadway en el espectáculo "Rat Race" (1949-1950). emigrada de Rusia en 1909.A. Su fami lia. 1958). y Composer's Quotation .A. 7-3-1939). The Lion and The Lamb (dúo con Willie The Lion Smith. Joe Chambers y en el conjunto de tubas Substructure de Howard Johnson. Town Hall" (1964). pasando por varias orquestas sinfó nicas. "In Con cert. Serenade In Thirds (1940). Smith 1972). de popular es Oh. . Berigan. toca con el Composer's Workshop Ensemble del percu sionista Warren Smith (con quien traba ja después del servicio militar en la Mari na). Tony Williams (1973).. Notable por su modo cristalino de tocar. Ganado para el jazz. Contrabajista y bajista eléctrico norteamericano (Nueva York. Joe Bushkin está vinculado a la escue la del swing. Joe Farrell. Blossom Dearie (1971-1973). Tan pronto arte lista.A. de bajo eléctrico. con Gil Evans (1967 1974). Lady Be Good (1944). como intérprete de tuba (a la que renuncia durante su juventud por consi derarla "demasiado pesada"). por momentos. Aparece en (Robert Mulligan. Marks (Enrico Rava.-P. Look At Me Now (1941). Tanto su excepcional destreza técnica como la inteligencia de sus experiencias musicales (patente en su curiosidad poli instrumenrística y en sus intentos en el campo de la composición) explican su ca pacidad para moverse en una amplísima gama de contextos con energía e inapela ble eficacia. Hello Julius (W. High Society (B. 1939). Relaxin'At The Tou ro (M. de con trabajo y. pianista. . es uno de aquellos multiinstrumentistas virtuosos y eclécticos tan solicitados durante la efervescencia de los años 60: desde el rock a los estilos de jazz más diver sos. Workshop Ensemble.J. George Russell y Bill Evans (1972). 1976). en el cuarteto de Ted Curson y Bill Barron (1965). David Amram. al de Art Tatum. y es hábil en el uso de la sordina (I Can t Get Started). desde 1965. Sus improvisaciones con la trompeta son cáli das y delicadas. por su gran sensibilidad y su sólida fantasía. paulatinamente la película 1960). Ha los cuales sus "Rat el acti Race" compuesto más BUSHLER Herb.C. 1938). Spanier.. Billy Harper.194 / Bushler entonces reduce vidades. 1939). numerosos temas. al estilo de Teddy Wilson y. Sabe variar la intensidad de su interpretación. con un grupo de músicos de Kansas Ciry. 18-2-1928 / Los Angeles. trabaja brevemente con Miles Davis (1963) y colabora como se gundo baterista/percusionista en el grupo de John Coltrane (1965) antes de ser reemplazado por Rashied Ali. A pesar de su inmenso bagaje técnico. en los que combina escobillas y golpes con las manos. sentido de la cons trucción. se integra en el quinteto de Curtis Counce (1956-1958) y. Actúa por primera vez. Codirige un grupo con Curtis Amy (1961). reaparece ocasional mente durante la década de los setenta. Al regresar a Los Angeles. destacan la elaboración y la cons trucción de las formas. luego. Su carrera sufre una serie de eclipses debido a los pro blemas de salud derivados de su toxico manía. donde se instala su familia. puntuación sutil. Big Miller. organización de ritmos compuestos. Sin estridencias. después. estudia batería. Recuperado. crea su propio grupo. . Frank Butler no debe su prestigio a esta única habilidad. En cuanto a sus solos. Pasa bre vemente por la formación de Duke Elling ton (1954) y se une a Pérez Prado (1955). a los trece años. con quien se queda un año. control de los timbres y de la diná mica. Baterista y percusio nista norteamericano (Wichita.BUTLER Frank. para el solo de piano de Victor Feldman. Kansas.. Su técnica interpretativa es de una musicalidad extrema: golpes pre cisos. duran te el bachillerato en Omaha (Nebraska). Tras una larga tem porada (1951-1953) con los Stardusters de Edgar Hayes en compañía de Curtis Counce.. California 24 7-1984). modificando impercepti blemente el tempo para ayudar a los solis tas a desarrollar sus improvisaciones (Sum merNights. a Dave Brubeck. 1963). acompaña también a Ben Webster. Conoce el jazz en Kansas Ciry. como freelance. allí acompaña a Billie Holi day y. En 1949 se encuentra en San Francisco. Jimmy Wit herspoon así como a Helen Humes o Art Pepper. .C. "The Village" (1987). Con Conoce: A FitJh For Frank (1950. tras alternar las estancias entre su ciudad natal y el Sur de California.J. A imagen y semejanza de su ciudad de origen y de sus gumbos. 1960). donde graba para el sello Impulse junto a Ron Carter. 14-1-1917 / North Palm Beach. al finalizar los años ochenta. Night In Tunisia (Red Mitchell. vuelve a viajar gracias a una nueva beca y estudia con Roland Han na. A los cinco años de edad. 1958). siguiendo los consejos del clarinetista.. tras perder la vista a causa de un glaucoma. Butler completa seguidamente sus estudios en la Michigan State Universiry. melodías al borde de lo empala goso y temas de una vivacidad digna del mejor bebop. Estudia piano y canto y. le cede su lugar. Trompetista norteamericano (Middleton. solicita y obtiene. 1947). conjuntos violín. John Purcell y Bob Stewart. Este le brinda asesoramiento y. acaba insta lándose en Nueva York. muy pronto. tiles. 18-3-1988).Butterfield 1195 Frank Butler es uno de los bateristas deci sivos del jazz moderno. BUTLER Henry. la música de Butler es una mezcla de virtuosismo casi tatumiano. Al ganarse la amis tad de Alvin Batiste. Obtiene el título de musicoterapeuta. Jack Dejohnette. organiza una serie de conciertos en Euro pa para la cantante Lady B. efectos y arpegios muy clásicos. BUTTERFIELD Charles William Billy. Regresa a Nueva Orleans. entre otros. comienza a actuar profesio nalmente en público. Something For Kenny (Elmo Hope. cuando ya ha tocado en varios clubs. . a quien acompana y. Florida. Nica's Dream (1957).X. Tbe Butler Did It (1958). Pianista y cantante norteamericano (Nueva Orleans.P. cuyo pia nista es por entonces George Duke.P. ingresa en una escuela para ciegos en Baton Rouge. Louisia na. blues. una beca de estudios que le permite trabajar a principios de los años setenta bajo la direc ción de Cannonball Adderley. acaba por que interpreta Tras curtirse trabaja para y con el contrabajo adoptar la en orquestas tocando en Bob Crosby el y el trompe estudian diversos (1937 . Numbers Game (Hampton Hawes. Ohio. 1959). Prueba suerte trombón ta. servicio militar en la Juilliard en Nueva York y orquestas con Jackie la formación llaman a formar del Radio City mediados de sus servicios Workshop de Porta. 1923). Teo en Benny y Ejér orques Con prin Eddie inten y World's gira. Muere a causa una cáncer de garganta. Potter. Shaw. These Foolish Things (Johnny Guarnieri. La Rosita (Goodman. BUTTERFIELD Don. con la que sale de en especial por Europa. Goodman (1941-1942). con orquesta de Artie Shaw. cualidades en las que quizá resuenan ecos de Bix Beiderbecke. Crosby : What't New? (1937).C. un grupo más reducido actúa en los cipales clubs neoyorquinos (Nick's. 1944). en la "Second Chorus" (H. . es asimismo capaz de llevar adelante una improvisación colectiva tradicional como de interpretar una balada clásica de estilo lírico gracias a una musicalidad auténtica. en sinfóni Gleason. . John La Wally Cirillo y. a años cincuenta. Desempeña además una sa actividad en estudios de televisión radio. con A. un paso suelto.A.1940). un discurso directo. Artie Shaw -con quien destaca los Gramerey Five (1940-1941)-. "New York Land Dixie" (1955). sobre todo. Después del 1946) y de estudiar comienza a trabajar estudios de grabación cas. En 1945 el cito lo da de baja y forma una gran ta con el clarinetista Bill Stegmeyer. Toca también pasa brevemente por Claude Thornhill y lo te de la orquesta Hall. 1940). una sonoridad clara. Lady Be Good (1945). solicitan el Jazz Composer's Charles. Condon's). Star Dust (1940). Concerto For Clarinet Pan I. teamericano (Centralia. Les Brown como músico de estudio. Trompetista ecléctico. Con B. Mournin Blues (1938). Entre 1968y 1973 integra la Greatest jazzband. de la película nor 1-4 (1942 School. 1941).C. Aparece. de par Music los en Teddy Macero. Simultáneamente. I'm Free. Charles MinTubista Washington. arreglista y peda gogo musical norteamericano. Capaz de pasar del grave más paqui dérmico y emblemático del instrumento a una levedad vaporosa y embriagada de swing mediante progresiones de infinita dulzura.) Toda su fami lia materna toca el piano en tanto que su padre es trompetista en una banda. trompetista. Hall Overton. Toma clases de piano clásico de los ocho a los diez años. BYARD Jaki John A. guitarrista. el trombón bajo. saxofonista. baterista. 1965). Massachusetts. 1958). (Worcester. trombonista. acaba sentándose al piano). estudia trombón y rea liza sus primeros arreglos. Teo Macero. acompaña más adelante a Dakota Staton. luego los . Pianista. "The Black Saint And T he Sinner Lady". después de un período breve con Earl Bostic. Butterfield ha abierto el camino del jazz a virtuosos de la tuba de la enver gadura de Howard Johnson. Durante la década de 1960 participa en varias obras de Mingus: "Pre-Bird". En 1962 viaja a Europa con la gran orquesta de Gillespíe. contrabajista. Sweet Sue (1956). Count Basie y a la orquesta de Earl Hines. Tras volver a la vida civil. En 1947. En 1934 descu bre a Fredd¡e Bates And His Nightbawks. compositor.196 / Byard gus. Jr. una orquesta local en la que toca desde 1938 a 1941 (contratado como trompe tista. trabaja en diversos grupos de Boston. en 1979. vi) estudia . toca con Ernie Washington y Kenny Clar ke en el Alabama. Teddy Kotick y Joe Harris. violonchelista. controlando y modulando volu men y sonoridad sin abandonar la medi da justa. Toca. escribe para la revista "Down Beat" y. En julio de 1956 graba (su único disco como líder) con Phil Woods. . Solo Dancer (Mingus. Nigbt Train (Maynard Ferguson.C. Alistado en las Fuerzas armadas de 1941 a 1946. Love Is A Simple Thing (Sonny Rollins. graba su primer dis rr se co con traslada el trío a de Ray Canadá Perry donde (sa. también. 1963). 15-6-1922. De 1956 a 1958 dirige un sexteto que se presenta en el Festival de Newport. graba bandas sonoras. integra la orquesta dirigida por Macero para homenajear a Mingus. Escucha en la radio a Benny Carter. Duke Ellington.P. Japón (1971-1972). toca con Charlie Mariano (1954) y Herb Pomeroy (el saxo tenor. Jaki Byard suele salir de gira con TheApollo Stompers y dirige seminarios en todo el mundo. en la orquesta del trombonista Joe Gordon. etc. a los Jazz Messen rs (1965). dirige dos grandes grupos. vuelve con Bos tic (1949-1950) y después colabora con Jimmy Tyler (1950-1952). Maynard Ferguson lo llama (1959 1962) para reemplazar a Joe Zawinul en su orquesta. Trabaja durante año y medio en Quebec. La forma ción neoyorquina. en solitario para el sello Can did (que permanecerá inédito hasta su ublicación en Japón en 1979). Graba en 1959. bautizados ambos como The Apollo Stompers: uno en Boston (en el MichaeFs Pub). toca regularmen te en el Jazz Cultural Theather a partir de 1984. A partir de 1969 redo bla su actividad pedagógica. y se incorpora a los sexte tos dirigidos por Charles Mingus -con quien viaja a Europa en 1964. se presenta tomo solis ta. En Boston. Toca con Eric Dolphy. Trabaja en una fábrica de persianas y actúa entretan to en un trío en el Wafy's Paradise.. . Se pre senta como solista de piano en el Stable de Boston (1952-1955) y.de Sinclair Acey. Al finalizar la década de los setenta. los domingos en el Five Spot.. Conoce a Serge Chaloff y empieza a dar clases. única en superar la barrera de los ochenta. donde conoce a Sam Rivers. Sam Rivers. China (1972).saxos bajo y alto. primero en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y lue go en la Universidad de Massachusetts (1971). Rahsaan Roland Kirk (sólo en disco). el primer disco bajo su nombre. el otro en Nueva York (en el Ali's Alley y el Jazz Forum). en la Julius Hartt School of Music. 1952-1955). brevemente.. simultáneamente. a finales de los sesenta toca asimismo como solista en el Top Of The Gate. Se insta en Nueva York.. intercalando eventuales giras: Australia (1971). 1968 y 1970y. Boo r Ervin. En 1974-1975 dirige el Music Complex. en un trío. gracias a Don Ellis y Nat Hentoff. etc. Con Mingus: So Long Eric (1962). Permanece allí hasta 1943 y hace de la Calle 52. Músico original. Él comien za con el violín y pasa luego al saxo alto. "Pot Pourri" (1980). New Orleans Strut (1969). Lionel Hampton lo contrata en 1935. de origen español. después Eddie Barefield. 21-10-1912 1 Amsterdam. su padre.B. Count Basie lo llama en 1941 para ocu par el puesto que ha dejado vacante Les ter Young. Evidente (Kirk. ya decantado por el saxo tenor. Bud Powell o la vanguardia. 1968). posee una mano izquierda poderosa y un digitación musculosa. para integrar a continuación las for maciones de Edgar Hayes y Benny Carter. Oklahoma. En 1938 trabaja brevemen te para Don Redman y. de técnica clásica. por entonces en ple na ebullición. Es el hombre de las síntesis y las relecturas. Su madre. tocaba el piano. "The Black Saint And The Sinner Lady" (1963). Saxofo nista tenor norteamericano (Muskogee. . desde Earl Hines (con quien ha grabado en dúo) hasta Erroll Garner. A principios de la década de 1930 funda su Don Carlos And His Collegians Ramblers y.Byas / 197 A pesar de un poliinstrumentismo des comunal. más adelante. Jaki Byard es reconocido sobre todo como pianista. así rei término existía): Wallington. 24-8-1972). Lorenzo Flennoy y Charlie Echols. "Phantasies" (1984). Buck Clayton (1936). Amarcord. Se tras lada a Nueva York con la orquesta de Eddie Mallory (1937). "Hot Turkey" (1975). y Max el grupo Yacht que el no en Club) podría todavía George Roach. Holanda. Toca con Coleman como vindicar "bebop" Dizzy Oscar con Hawkins el (la Pettiford (en primer históricamente palabra Gillespie.G. de ascen dencia cherokee. La Strada (1981). con quien permanece durante un año. próxima a veces a la de Thelonious Monk. el Onyx . se traslada a California. en 1933. & C. Lucky Millinder antes de tocar con Andy Kirk. per cusiva. ATFW (1964). el clarinete. su cuartel general. Terrence Holder y los Blues Devi1s de Walter Page en sus giras por el Medio Oeste. BYAS "Don" Wesley Carlos. instrumento que toca hasta finales de los años veinte en las orquestas de Bennie Moren. Es el maestro del cultivo de la tradición en comunión con las más recientes adquisiciones del jazz. que acompaña a Ethel Waters.P. no más. de adaptarse plenamente a la nueva tendencia. a finales de febrero para grabar. nutrido en las fuentes de Benny Carter y Coleman Hawkins. no se ajusta bien a las nuevas concepciones del jazz. En septiembre de 1946 se embarca hacia Europa con Don Redman y su orquesta. bajo la dirección de Gillespie (Good Bait. National. primer grupo civil norteamericano de pos guerra que enfila hacia el Viejo Conti nente. a excepción del pia nista. Super. enero de 1945): está claro que Byas no se expresa con el mismo lenguaje que Gillespie. sigue siendo fun damentalmente un músico de swing. Jamboree. Disc. a menu do de gran calidad. Salt Peanuts. Es así como ofrece la primera versión de Laura. Hub. El grupo del Onyx se disuelve en la primavera de 1944. en especial con Hawkins. Gotham) una cantidad significativa de discos. quien también es de la partida. sin embar go. El equívoco se extiende a otra sesión de gra bación. sobre todo Don Byas. Aun cuando se aviene alegremente al estilo de los innovadores. Byas toca con diversas formaciones en Nueva York. balada del fil me homónimo de Otto Preminger. Durante este período graba para sellos pequeños (Savoy. seis pis tas que bien pueden considerarse como las primeras manifestaciones grabadas del bebop (Woody'n You. Arista. en cualquier caso. American. bajo la dirección de Coleman Hawkins (suma mente interesado en la novedad). Dichos músicos se reúnen. que Trummy Young. Ya no se marchará de allí: se insta la inicialmente en París. cuyo pasado musical. a la que quedará indisolublemente ligado. luego crea un grupo con el que se presen ta en el Three Deuces (1945).Club. Algunos de los músicos que participan en estas dos sesiones no terminan. 16 y 22 de febrero). donde pronto se convierte en fuente de inspiración de los músicos franceses. actuando en clubs de la . en los albores del año 1944. Se inicia nalmente en 1942 con los Hollywood teen Kids.. En clubs. se establece en Holanda en 1955. su lirismo cargado de emoción. dia un año en Harvard y se alista en las Fuerzas armadas. su dicción irre prochable. "Ben Webster Meets Don Byas" (1965). el JA TP (1961). Lafayette (Hot Lips Page. Trabaja en Gran Bretaña (1965) y en 1970 regresa breve mente a Estados Unidos para participar en el Festival de Newport. la fogosidad en los tempos vivos. Obtiene y vuelve a trabajar en de dedicarse al jazz (1949) y Buddy Rich. Un cáncer de pulmón termina con su vida a los cincuenta y nueve años de edad. Johnny Griffin. Ha influido. Salt Peanuts (1945). el atrevi miento. su voluptuosa sonoridad.198 1 Byers ciudad y realizando numerosas giras por otras ciudades del continente. Hawkins: Three Little Words.A. BYERS William Mitchell Billy. 1946). Bugle Blues (1941). demuestra un abandono supremo en la interpretación de baladas. Después de una estancia en España. 1-5-1927). en distinto grado. Night In Tunisia. Diga Diga Doo (Benny Carter. profesio Can rabación estu 1945 antes Auld Nue de antes . Lucky Thompson. Quincy Jones. Royal Garden Blues. I Remember Clifford (1963). va York y colabora Woody Herman y la baja en estudios de cine con Georgie Se traslada a en las orquestas Charlie Ventura Trom director Angeles. con C. salas de con ciertos y festivales. arreglista. bonista. 1940). compositor y de orquesta norteamericano. Benny Golson. suele encontrarse con sus compatriotas emigrados o de paso: toca con Duke Ellington (1950). contenido y meditabundo. "A Tribute To Cannonball" (1961). con Basie: Hamard Blues. Don Byas es uno de los saxofonistas más impre sionantes de la historia del jazz. con Gillespie: Good Bait. Sugar Blues. An thropology (1946). Son admi rables su técnica virtuosa. Candy. Si. es sólo para resaltar mejor la volubilidad. Louise (1944)..C. Al año siguiente realiza una gira por Japón con Att Blakey. trabaja en estudios de para producciones cinematográficas. Sonny Rollins. (Los California. I Got Rhythm. su concepción armónica. Indiana (1945). . 1946). en muchos saxofonistas tenor de la generación siguien te: John Coltrane. 1 Want To Be Happy (Teddy Wilson. Músico de filiación hawkiniana. Charlie. más tarde. combina con habilidad las diferentes voces pero no llega a conseguir los efectos de timbres requeridos por cier tas orquestaciones (Mood Indigo. se instala en Nueva York y trabaja con el clarinetista Sol Yaged y. con el pianista Frecidie Slack. Billy Byers es no obstante expresivo aunque sus improvisa ciones destilan cierto academicismo. El guitarrista Bill Harris le habla acerca de . Regresará a París en 1959 con Quincy Jones para participar en el espec táculo Free And Easy". Cuenta diez años cuando su padre. 1956). a comienzos de la década de 1980). Christian Chevallier. De regreso en Nueva York (1961) desarrolla una actividad intensa como músico de atril y arreglista. Guitarrista y compositor norteamericano (Suffolk. dirigiendo algu nas partituras cinematográficas y firman do conjuntamente la de "Portrait Robot" de Paul Paviot. familiarizado con varios instrumentos de cuerda. con Joe Marsala. Pasa dos años en París (1956-1957). André Hodeir. The Grand Wazoo (Frank Zappa. como director musical de la MGM de Nueva York. 16-9-1925). 1962): su arreglo de Take TheA Train (1962) es tan brillante como pretencioso.de sustituir a Johnny Mande¡ como arte lista y. BYRD Charles L. en la banda militar oye hablar de Django Reinharcit. le enseña a tocar la guitarra. donde graba con Mar tial Solal. En 1948 actúa con la pianista Barbara Carroll y. en 1949. vuelve a California a principios de los años seten ta y diri e muchas obras para cine (cabe destacaras partituras de Phillippe Sarde. Sacha Dis te¡.P. Chinese Water Torture (1955). Pasa parte de la guerra en Europa. Byers' Blues (Marcial Solal. 1972). Solista infrecuente. En 1947. después. Kenny Clarke y Hen ri Renaud. Virginia. Debuta en público en las fies tas bailables de su instituto.X. Arre glista eficaz. . ya de regreso. quien da clases cerca de Washington. En 1954 se traslada a Siena para estudiar con Andrés Segovia y se plantea abandonar el jazz. Nova You Pelos Took Toussaint.G. Ecléctico por naturaleza. fiel a su receta y aprovechando su prestigio. Desafinado Advantage OfMe (Great Guitars. Byrd abandona la guitarra eléctrica para estudiar con él. Luego. así como armonía con el musicólogo Thomas Simmons. líder de la sesión (1962). BYRD ta. Algunos lo consideran como un ancestro lejano de Ralph Tow ner. Par ticipa en la introducción de una técnica poco habitual en el jazz: la utilización de los cuatro dedos de la mano derecha. de 1957 a 1959. A pesar de lograr acordes interesantes con su guitarra clásica de cuerdas de nylon. Byrd regresa después a Europa con Les McCann y Zoot Sims. En la primavera de 1959. En 1965 toca en la Casa Blanca. Charlie Byrd resulta a veces tan deli cado que puede tender al manierismo. En 1985 se encuentra por tercera vez en su carrera con Laurindo Almeida para grabar versiones de.B. Su éxito le permite componer e interpre tar la música de "The Purification". se encuentra a menudo demasiado alejada del espíritu del jazz. donde gra ba tanto música clásica como bossa-nova y jazz. tango.. junto a Keter Betts (cb) y Berstell Knox (bat). . actúa regularmente en programas de tele visión y toca en el Showboat Lounge de Washington. Viaja con su propio trío a Sudamérica (1961) aprovechando una gira subvencionada por el Departa mento de Estado norteamericano. crea con Bar ney Kessel y Herb Ellis el trío Great Gui tars. Blues Sonata (1961). dicha fórmula dispa ra la moda de la bossa-nova en Estados Unidos. sin duda agradable. Passoros".Byrd 1 199 Sophocles Papas. Durante los años setenta. A pesar de que Laurin do Almeida y Bud Shank habían traba jado con anterioridad en el campo de la música brasileña. De regreso graba "Jazz/Samba" en una iglesia de Washington junto a Stan Getz. Donald fliscornista y "Bossa (1962). su música intimista.. Su repertorio es un hábil compendio de jazz y música clásica. & C. compositor Trompetis norteameri . de Tennesse Williams.P. actúa con Woody Herman en el Roundtable de Nueva York antes de acompañarlo en su gira por Gran Breta ña y Arabia Saudita. técnico impe cable. 1980). la Wayne Universiry y la Manhattan School of Music. Durante la adolescencia toca con músicos mayores que él. con este último codi rige el Jazz Lab Quintet. Art Blakey lo incorpora a partir de diciem bre de 1955 a los Jazz Messengers. que acaba de morir. Al prin cipio sueña. John Coltrane (con quien colaborará durante largo tiempo). pues le parece más fácil. Dos años después. Att Taylor. Al año siguiente empieza a traba jar como freelance para estudios de gra bación y clubs neoyorquinos. alimenta en él el gusto por la música y la educación clási cas. Lou Donaldson. Durante el verano de 1956 Max Roach lo llama para sustituir a Clifford Brown. Su tío. pese a la oposición de sus padres. en 1963. entonces. Los músicos neoyorquinos empiezan a ver en él a un trompetista de brillante futuro. con quien actúa en el café Bohemia de Nueva York. Pero también desea tocar un instrumento "con notas". pastor metodista. donde reemplaza a Kenny Dorham. Su padre. En el Ejército participa por pri mera vez en una gran orquesta (1951 1953). ya incorporado a la vida civil. Graba con Red Garland. Francia y Alemania Federal. Noruega. a continuación. estudia teoría musical y armonía (acude. Horace Silver. en llegar a ser baterista como su tío Calvin Taylor. como Kenny Johnson. Participa en numerosos festivales europeos.cano (Detroit. Michigan. un saxo tenor de rhythm and blues. luego consigue integrar a lo largo de más de seis meses el trío de Robert Barnes. En los años sesenta su vida toma un giro ines perado: si bien continúa actuando en orquestas pequeñas. en Suecia. Pepper Adams o Gigi Gryce. Lionel Hampton. toca con Jackie McLean y Doug Watkins y. Realiza estudios musicales en la Cass Tech High School. le propone el saxo tenor o la trompeta y él escoge esta última. 9-12-1932). Sonny Rollins. a los cursos de . en el quinteto de George Wallington. su fantasía parece solazarse no obstante en las liber tades del hard bop. 1956). Recibe crí ticas por decantarse hacia vías comerciales. "Byrd's Eye View" (1955). Sus improvisaciones destacan por la rela tiva brevedad de las frases. Desde 1987 vuelve a frecuentar los estudios de grabación.S. del que fuera pionero. dedica gran parte de su tiempo a la ense ñanza. En 1973 aumenta su discografía con "Black Byrd". Con los estudiantes de la Howard University crea un grupo. los Black Byyds (en el que no toca). apoyaturas fre cuentes e inspiración sencilla pero eficaz. Quizá esto explique el carácter extraño de las recientes grabaciones de Donald Byrd. "Byrd In Paris" (1958). Doctor en música en 1966. nada agresivo. Harlem Blues (1987). y 8-11 . Fluidez: con esta palabra podría carac terizarse el estilo de este trompetista de notas ligeramente ligadas. Senor Blues (Silver. He Long TwolFour (Adams. Round Mid night (con Art Farmer. 'Tm Tryin' To Ger Home" (1965). (Nueva Clarinetista York. ro deado ahora por Joe Henderson. más tar de presidente del departamento de música negra de la Howard University (Washing ton). .F. que desde 1975 enseña en Carolina del Norte y dirige el departamento de Afro American/Jazz Studies del Oberlin Con servatory of Music.200 / Byron Nadia Boulanger en París). su aversión por el vir tuosismo queda compensada por una per manente fidelidad al swing y al sonido "natural". 1958). Kenny Garrett.-R. 1958). "Free Form" (1968). BYRON Donald saxofonista americano 1958). Mulgrew Miller. De gran elegancia. Poco sorprendente. surgidas de una necesidad armónica siempre clara. Rufus Reid y Marvin Smitty Smith. En adelante. Crece en el sur del Bronx en un Don. es considerado como una de los gran des etnomusicólogos de la cultura afro americana. uno de los mayores éxitos comerciales de la compa ñía Blue Note debido a sus ingredientes soul y pop. y se matricula en el New En land Conservatory of Music (1980). "Ornettology" (Ralph Peterson. done toma algunas lecciones de George Russell y estudia con Joe Allard. Allen Lowe. El estilo de Byron acusa los efectos de la cultura judía y de una formación neta mente clásica. da la sensación de estar más próximo a la tradición culta europea que a la afro americana. John Coltrane y Eric Dolphy. el cla rinete no constituye su principal interés hasta que. profesor de. Su padre toca el bajo en una banda de calypso y su madre es afi cionada al piano. Más tar de entra en contacto con otro maestro del instrumento. "Altered Spaces (Reggie Workman Ensemble. Aprende cla rinete desde los seis años de edad y acude a los conciertos de la New York Philar monic Orchestra. Pronto adquiere una con siderable destreza en las técnicas de la transcripción y el arreglo. John Carter. "Don Byron Plays The Music Of Mickey Katz" (1993). Greg Osby o Wallace Roney. entre otros grandes músicos.F. En ocasio nes. Bill Frisell y Reggie Workman. es indudable que dispone de medios sobrados para mejorar ambos aspectos en un futuro cer cano y convertirse en un músico verdade ramente completo y original. . conoce a Alvin Batiste. Su notable técnica no disi mula ciertas dificultades para generar swing e incluso para improvisar con un lenguaje claramente jazzístico.G. También se integra en el Fo tet de Ralph Peterson. al mismo tiempo que se ve influenciado por las orquestas latinas que abundan en su barrio y por la música de Mike Kalz. 1993). Mercer Ellington. De hecho. 1991). Participa en el circuito de clubs de Boston junto a otras jóvenes promesas como Marvin Smith. Superada su etapa formativa colabora con John Zorn. célebre pedagogo y clarinetista de Nueva Orleans. Sin embargo. . Sus primeros estudios se centran en la música clásica. "Tuskelee Experiments" (1992). a través de Donald Harrison.vecindario integrado fundamentalmente por italianos y judíos. A pesar de ser un compositor correcto. Una beca le permite asistir al Mannes College (1963-65). Cable 's Car. su delicado sentido rítmico y su esti lo percusivo. En 1969 empieza a tocar con Sonny Rollins. Doxy. Mose Allison. . aunque también actúa con Art Pepper. & C. con quien toca hasta 1979. conoce a Freddie Hubbard. Es a través de dichas colabora ciones que ha sabido afirmar su fraseo ele gante. con Hutcherson: "Un (1981).CABLES George Andrew. y hasta 1962. en 1971. Clint Houston y Billy Cobham.P. Pianista y compositor norteamericano (Brooklyn. y una natural economía. sus actividades de sideman se mul tiplican: actúa con Woody Shaw y Billy Harper. él recibe sus primeras lecciones de piano en la escuela. Estando en Los Angeles.G. "Téte-á-Téte") y sin dejar de dirigir su pro pio grupo. a ráfagas. Mal Wal dron. Simultánea mente. "Some Of My (1980). "Manhattan Symphony" 1978). (Gordon. A partir de enton ces aumenta sus colaboraciones. Destila en los Montoliu. luego lo reclaman Max Roach y Bobby Hutcherson. estu dia en el High School of Performing Arts. rasgos resuenan ecos de Tete Hancock y de. 'Tour Seasons" Mom Mom (Pepper. En 1977 se incorpora a los Jazz Messengers. En 1964 forma los Jazz Samaritans con Steve Grossman. Se asocia con Pepper hasta 1982 -fecha de la muerte del saxofonista tocando en cuarteto o dúo ("Goin'Home". seco y firme.B. don de estudia teoría musical y armonía. Things" Loco" Samba Mimi's Favorite Poco (1983). McCoy fluidez que Herbie Tyner. Frank Morgan). con quien toca hasta 1976. Sin embargo. Recluta do por Art Blakey (con quien graba "Child's Dance"). compone para grupos cora les religiosos). ya sea con antiguos compañeros (Hutcherson) o con nuevos conocidos (Bruce Forman. aunque sin perder su libertad (por ejemplo. y se acerca a Joe Henderson (1969-1971). 1983). el joven pianista estudia y toca en su buhardilla o acude al Five Spot para escuchar a Thelonious Monk. Su madre es maestra y pianista aficionada. Desde los catorce años. Allí descubre el jazz. . con quien graba "Next Album" . y a continuación ingresa en el grupo de Dexter Gordon. Nueva York. entre las doce y las seis de la mañana. 14-11-1944). Song (1985). Cables debe su prestigio a su labor como sideman. actúa en Nueva York (Nick's. 1944). Benny Goodman (1943). 1942) y "Sun Valley Sere nade" (Bruce Humberstone. Caceres ha intentado -con aplicación pero C . Bob Zur ke. discípu lo de Joe Venuti) y Pinero (trompetista y pianista). Pilar de las orquestas de dixieland. donde realizará esporádicas apariciones en orquestas locales. Glenn Miller (1940-42) -junto al cual aparece en los filmes "Orchestra Wives" (Archie Mayo. colaborando más tar de en las formaciones de Bobby Hackett (1938). 22-11-19111 San Antonio. trasladándose en 1962 a Texas. 1941)-. No obstante tocará con Hackett (1956-1957). dirige un cuarteto (1949) e ingresa en la orquesta de Gary Moore. toca com Billy Butterfield (1947). Aunque el clarinete es su primer instrumento. a principios de los años treinta. Jack Teagarden (1939). Luego toca durante años en Detroit y Nueva York en la orquesta que ha formado Emilio. Johnny Long. 1946) e integra diversos con juntos de jazz tradicional. Tras un breve paréntesis en el ejército. Woody Herman (como primer saxo alto. tenor y barítono) norte americano (Rockport.CACERES Ernesto Ernie. Texas. 10-1-1971). Su actividad en los estudios de Televisión (1950-1956) es intensa. A par tir de 1928 toca en orquestas locales y crea. pos teriormente estudia guitarra y saxo. Clarinetista. Bob Crosby. Tommy Dorsey. saxofonista (alto. Butterfield. Texas. un trío con sus hermanos Emilio (violinista. 1940). 1944). Angela Lejune. 1937). los franceses se establecen en Acadia -región de Canadá cuyas fronteras coinciden. Una parte de ellos desciende por el Missisippi para reunirse con sus "pri mos" de Louisiana.C. comprende veinte parroquias. 1945). en saxo alto: My. En los ritmos frenéticos de los cagoans. Los ingleses. New Iberia y Loreauville. próxima a la música popular criolla. reclaman la colonia y se lanzan a conquistarla. ha sido ilus trada por el compositor Virgil Thompson para la obra "Louisiana Story" de Robert Flaherty. La zona cajun en Louisiana. Amade Ardoin.A. CALDWELL "Happy" Albert clarinetista nois. Los músicos cajun -todos catan tes y. a grandes rasgos. ven ciendo a los acadios. 25-7-1903 1978). Ama die Breaux. Cajun. Lucky To Me (Muggsy Spanier. Illi Nueva York. norteamericano / a la Chicago. en cambio. Impromptu N41 (Eddie Condon. violinistasmás conoci dos son: Cleveland Crochet. que se niegan a jurar fidelidad a la Corona británica así como a renunciar a la fe católica y se dispersan hacia las otras colonias de América del Norte. IfI CouaBe With (Teagarden. Ver Blues 1.202 / Cajun sin brío ni graciahacerse un sitio solista. cuyo centro es Lafayette. Walter Coquille. Los cajun hablan francés y su música. entre las que figuran St Mar tinville. A principios del siglo xvili. Precisamente con instrumento gana en 1949 las encuestas la revista "Metronome" (¡por delante Harry Carney y Gerry Mulligan!). en los lentos logra. 1944). . su hermano Ophy y su her mana Cleoma. un vibrato y lirismo que también caracterizan su jo del saxo barítono. -A. Deformación de Acadio: los cajuns de Louisiana son descendientes de los acadios. CAULDWELL) Saxofonista tenor y (Chicago. Little Yvonne Le Blanc. como Chi del tempos un mane este de de (Emilio You My Chant 1938). en saxo barítono : In The Night (Sidney Bechet. los herma nos Balfa. Blind Uncle Gaspard. con las de la actual Nue va Escociay fundan la ciudad de Pon Royal. ronco y cortante. (Mil1 er. al oes te de Bacon Rouge.B. J. por su parte. Nathan Abshire.-P. Leo Soileau.J. Fusilier. 29-12 Wendell Phillips High donde estudia farma . En clarinete : 1 Got Rhy tbm Caceres. a menudo. Acude School de (o W. Zydeco. llega con el clarinete al límite aullido. trabaja con Cliff Jackson en el musical "Keep Shufflin'" (1927). en especial. Fletcher Henderson y. 1938). actúa regularmente en Nueva York. Acom aña en sus giras a Mamie Smith y se in sta~a en Nueva York hasta 1924. con Ar thur Gibbs (1927-1928) y graba con Louis Armstrong (1929). Caldwell es uno de los pri meros saxofonistas tenor profundamente dixieland.J. Bajo la indudable influencia de Cole man Hawkins. Este conjunto de músicos blancos originarios no de California sino de Ohio. Hot Club Stomp (1937). Bernie Fowler. Louis Metcalf (1935) y dirige su propia orquesta. A partir de 1945. en la orquesta de Vernon Andrade (1929-1933). toca una vez más con Snowden. También actúa con Tiny Bradshaw (1934). . The Sheik OfAraby (Bradshaw.cia. en las im provisaciones colectivas. entre los que. tanto en el Small's (1950 1953) como en el Rockland Palace (1957). Elmer Snowden (1925). con mayor asidui dad. destaca. 1934). CALIFORNIA RAMBLERS. fue creado por Ed Kirkeby (1891 1978). con Charlie Johnson.-P. que tuvo una destacada presencia en los escenarios neoyorquinos de principios de los años veinte. Thomas Morris. Aborda el clarinete en 1919 y se per fecciona con la ayuda de su primo Buster Bailey. y hasta finales de los años sesenta. mucho después. por ejemplo en el Minton's de Nueva York en 1941. director artístico. Willie Gant (1926). Toca sucesiva mente en las orquestas de Bobby Brown (1924). Asimismo. A continuación se traslada a Filadelfia por tres años. Winin Boy Gelly Roll Mor ton. En 1922 se une al grupo de Bernie Young en la Columbia Tavern de Chica go: allí opta por el saxo tenor. con Mezzrow: Blues In Disguise. editor musical y empresario de diversos músicos. 1926). destacará Fats . Ham Gravy (Thomas Morris.D. sin embargo. a v 6. The Little Ramblers. entre 1935 y 1955. Miff Mole. En 1927 la orquesta queda diezmada por la marcha a Inglaterra de sus mejores elementos a ins tancias de Fred Elizalde. Downbeat. sb). por ejemplo. primer club del barrio. con Cush). en los años setenta y ochenta. Count Basie y su orquesta. Sarah Dizzy Gillespie. . más Norvo. Adrian Rollini.. era un "speakeasy" apresurada mente reconvertido en local legal. el arcaís mo de los arreglos y la ti' g'dez de las inter pretaciones los circunscribe al mero interés histórico.. The University Six. Charlie Parker. resulta enojoso comparar a estos grupos con los Ramblers ya que. Garner. mucho después. entre los miembros de los Ramblers figuraron. abren sus puertas a los rutilantes del jazz: Art Tatum. el nombre es exhumado por el cornetista Dick Sudhalter. han. algunos de los mejores músicos de Nueva York: los hermanos Dorsey. Door. cl. A par tir Deuces. de entonces fue la explosión: Jimmy Ryan's. Thme Famous Spo nombres Red Vaug Errof Billie . The Hickory House. Adrian Rollini. Poco a poco. Más orientados hacia el baile que volcados al jazz. Stockholm Stomp (1926. el barrio se convertiría. etc. esta arteria ocupa un lugar aparte en la historia y la mitología del jazz. Call and response. Jimmy Dorsey. tlite. el nombre de los Ramblers desaparece de la escena musical. con Chelsea Quealey. The Goofus Eive.A). Los solistas de los Ramblers suelen apa recer en diversas grabaciones agrupados en pequeñas formaciones denominadas.A. aun cuando sus solistas demostra ban a menudo rasgos creativos. Red Nichols. Miss Annabelle Lee (1927. Charlie Barnet lo utiliza rá en 1937 para grabar un disco. con Rolli ni. El fin de la Ley Seca mar có el inicio de la efervescencia en La Calle (°The Street"). Debido a la agitación que a todas horas rei naba en sus clubs ("La calle que nunca duerme"). tp. Manhattan (1925. tp). La discografía de los California Ramblers es desmesurada: entre centenares de títulos pueden destacarse Sweet Man (con Frank Cush. Ver Blues 2.C. Aun siendo con temporáneos de los New Orleans Rhythm Kings y de los Wolverines..1 Avenidas (aun que también engloba una porción al oes te de la 6. sb).I Callender 1203 Waller. en el corazón de la vida y los avatares del jazz. El Onyx. Situada en Nue va York entre la 5. Coleman Hawkins. Calle Cincuenta y dos. California. y en diver sas formaciones. La Calle pasa a ser el sím bolo de esta música. En los cursos del Industrial School de Bordetown (New Jersey) se familiariza con varios instru mentos: trompeta. donde aparece en la orquesta de Louis Armstrong (1937) en reemplazo de Pops Foster. es al jazz lo que Sunset Boulevard al cine. Desde 1977 la Calle 52 figura en las guías de turismo con el nombre de Swing Street.G. Lester Young. De simple crisol. Fats Waller. la presión inmobi liaria. hizo las veces de sigla a algunos de los clubs de La Calle. Poco a poco.B.P. Hollywood) y trabaja también en . junto a George "Happy Trombone" Johnson (1938). y una de sus aceras. Thelonious Monk compuso una pieza que Leonard Feather bautizaría 52nd Street Theme y que. 6-3-1918/San gus. contribuye a dispersar el jazz por diversos puntos de Manhattan. Durante un tiempo dirige su propio trío (en el Suzy Q Club. relegándolo sobre todo al Village. que Norman Granz graba para el sello Philo. Contrabajista y cubista norteamerica no (Richmond. pero muy pronto se traslada a California. etc. de Arnold Shaw. CALLENDER "Red" George Sylves ter.Holiday. del swing al bebop y al cool. 8-3-1992). etc. trompa. en el grupo de Ban jo Bernie. tuba. ornada de placas conmemorativas. Dizzy Gillespie grabó en 1946 una famosa versión de la misma. entre ellas las de Nat King Cole y Lester Young (1942). durante un tiempo. Se inicia profesionalmente en 1933 en Atlantic City. de sus conflictos y a veces no lineales evoluciones: del New Orleans al swing. Para leer: "52nd Street: The Street Of Jazz". . entre otros motivos. de la vida nocturna relacionada con ella. & C. Virginia. contra bajo (su elección definitiva) y estudia armonía. 254 l Collins Lloyd figuran entre sus alumnos). En 1988 participa en numerosos festivales europeos. Tanto en saxo alto, en el tenor, como en flauta o clarinete, Buddy Collette se muestra especialmente atento a la pureza y transparencia del sonido. Su fraseo flui do, pleno de tacto y dotado a menudo de una soñadora dejadez, hace respirables, con natural perfección, los arreglos más complejos. - C.B. Con Hamilton: Buddy Boo (1955), In A Sentimental Mood (1959); A Bit OfBasie (Howard Rumsey, 1956); Ruby, Santa Monica (1956), "Buddy's Best" (1957). COLLINS Cal. Guitarrista norteame ricano (Medora, Indiana, 1943). Forma do en el contexto country y bluegrass, se vuelca al estudio autodidacta de la man dolina y, tras escuchar a pianistas (Nat King Cole, George Shearing, Art Tatum) y guitarristas (Django Reinhardt, Charlie Christian), se interesa en el jazz. Toca, a los trece años, la guitarra eléctrica en clubs locales, participa en espectáculos ("The Nick Clooney Shaw"), trabaja en estudios, se mide con músicos de paso (como John Hunt o Rufus Jones, futuro batería de Ellington) hasta que, en un club de Cin cinnati (The Buccaneer) donde dirige un trío, conoce y acompaña a Jack Sheldon. Éste lo recomienda a Benny Goodman. Carl Jefferson, propietario del sello Con cord, repara en él. Desde entonces parti cipa en numerosos festivales (Concord, Montreux, Niza, Northsea), realiza giras mundiales y, siempre para Concord, gra ba solo y como sideman (con, entre otros, Marshall Royal, Rosemary Clooney, Monty Budwig, JeffHamilton, Herb Ellis, Zay Brown, Buddy Tate...). Forma parte, con Michael Moore, Scott Hamilton, Warren Vaché, Nat Pierce y Jake Hanna, de la Concord Super Band. Ha sabido sacar provecho de las leccio nes de Tal Farlow: sus improvisaciones, rigurosamente construidas, son ejemplo de elegancia, de lirismo. Su sonoridad posee una extraña plenitud, a la que se suman un fraseo fluido y una profunda sensibilidad armónica. Suele explotar las largas líneas ascendentes en single note se mueve con soltura y en los tempos más rápidos. - C. O. So What (1978); Strike (Clooney, 1979); It Might aunque sin Up As también exhibicionismo The Well Band Be (Vaché, 1979); York (1980); Limehouse Blues (Ellis, 1980). Sprin Autumn In New COLLINS John Elbert. Guitarrista norteamericano (Montgomery, Alabama, 20-9-1913). Estudia música con su madre, la pianista Georgia Gorham (acompañan te y "demostradora" del compositor W.C. Handy), y trabaja en su propia orquesta (1932-1935), que incluye a músicos como Dan Grissom (sa) y Truck Parham (cb). Toca seguidamente con Art Tatum (1935) y Roy Eldridge (1936-1940) en Chicago, y en Nueva York con Lester Young, Dizzy Gillespie, Benny Carter (1942) y Fletcher Henderson. Incorporado al Ejército entre 1942 y 1946, entra posteriormente, por espacio de tres años, en el cuarteto de Slam Stewart, con quien viaja a Europa (1948); luego pasa al trío de Billy Taylor (1949 1951). Aparece entonces en la orquesta de Artie Shaw y nuevamente junto a Art Tatum hasta su ingreso -por recomenda ción de Irving Ashbyen el trío de I<ing Cole, con quien vuelve a visitar Europa; permanece junto al pianista hasta la muer te de éste en 1965. John Collins ha gana do en 1947 el concurso de la revista "Esquire" en la categoría new star, inter viniendo en numerosas grabaciones junto a Billie Holiday, Kenny Clarke, Al Haig, Cecil Payne, Ike Quebec, Tadd Dameron, Sarah Vaughan, Sammy Davis ir, Frank Sinatra, Nancy Wilson, etc. A finales de los años sesenta forma parte del cuarteto del pianista Bobby Troup. Radicado en California, continúa tocando y grabando con asiduidad a pesar de su avanzada edad, aprovechando toda ocasión de pre sentarse en público, como es el caso de la Guitar Summit del Festival de Monterey de 1983. Estilo conciso, impecablemente con trolado y sin embargo dotado de una seductora soltura; largas líneas melódicas, introducidas y articuladas a la perfección, que aportan a sus improvisaciones sustan Collins 1255 cia y solidez: es quizá de lamentar que largos años pasados junto a King hayan dejado un tanto en la sombra a personalidad artística tan poderosa y tiva. - C.O. Battery Bounce (Tatum, 1941); The Blues (Esquire All American Winners, 1946), Blues Collins 1946); con King Cole: Down By The Mill Stream (1952), Sweet Lorraine, You Just Me (1956); Sweet Lorraine men McRae, 1983). los Cole una atrac Buckin' Award (Stewart, Old Just (Car COLLINS Leeds Lee. Trompetista norteamericano (Nueva Orleans, Loui siana, 17-10-1901 / Chicago, Illinois, 3 7-1960). Su padre, John Collins, es trom petista, su tío toca el trombón. En base a sus consejos se dedica a la trompeta des de los doce años, con Jim Humphrey como profesor. Logra su primer trabajo (1915) en ocasión de una marcha del Zulu Club junto a Louis Armstrong y Kid Shots Madison. Toca luego con Pops Fos ter en la Eagle Band, pasa por la Colum bia Band, la Golden Lea , ÍBand y la orques ta de Jack Carey, que deja en 1919. Toca en cuarteto con Big Eye, Louis Nelson y Zutty Singleton. Frecuenta, hasta 1921, a la mayoría de músicos de Nueva Or leans; en 1924, King Oliver lo anima a trasladarse a Chicago. Allí graba con Jelly Roll Morton. Entre 1925 y 1930 forma su Ragtime Band, codirige la orquesta de Davey Jones (que se convierte en los JoneslCollins Astoria Eight para las sesio nes de Victor en 1929), toca en Nueva York con Luis Russell, en Chicago con Dave Peyton y, en 1932, con los Chicago Ramblers de W. McDonald, con los her manos Dodds, Singleton, ,iherman Cook, etc. Actuará luego en los clubs de Chica o, al frente de su orquesta (1939), con immy Bertrand (1940), Kid Ory (1948), Johnny Lane (1949), Art Hodes (1950 1951), en Europa con Mezz Mezzrow ( 951) y en California con Joe Sullivan (953). Sufre un ataque que le obliga a abandonar toda actividad durante sus últimos años de vida. Ha escrito sus memorias: "Oh Didn't He Ramble, The Story Of Lee Collins". Su estilo, fuertemente marcado por de Louis Armstrong (a quien reemplazará en la formación de King ver), es fogoso, explosivo, potente. sonoridad es en cambio más fina, pacta, condensada y casi cortante; su dal, más contenido, más reticente. A en medio de una improvisación el incluso Oli Su com cau veces, mantiene, ara crear más tensión, una única nota asta la ruptura. En su apogeo (finales los años veinte) da muestras de una cidad notable y acrobática. - J.-P.D. High Society (Morton, 1926); Strut (1929); Trouble In Mind Chip pie Hill, 1946), Struttin' With Barbecce (Mezzrow, 1951). casi de velo Astoria (Bertha Some COLLINS Shad Lester (RALLINGS TON). Trompetista norteamericano (Eli zabeth, New jersey, 27-6-1910 1 Nueva York, ?-6-1978). Debuta a finales de los años veinte en Nueva York, en la orques ta del banjoísta Charlie Dixon,y a partir de entonces desfila por diversas formacio nes: Chick Webb (1931), Benny Carter (1933), Tiny Bradshaw (1934), Teddy Hill (1936-1937) -quien lo incorpora a la orquesta que acompaña la revista musical del Cotton Club en el Moulin Rouge de París (1937)-, Don Redoran, Count Basie (1939), Benny Carter, Buddy Johnson, Cab Calloway (primero de 1941 a 1943, después de 1944 a 1946), Buster Harding (1948). Integra el sexteto que Lester Young dirige brevemente en 1941; tam bién el pequeño conjunto de Al Sears (1950), el grupo que acompaña a Jimmy Rushing a principios de los años cincuen ta y la f ormación de rhythm and blues de Sam The Man Taylor... hasta que a fina les de los sesenta se retira poco a poco de la escena musical. Durante la década de 1930 eran esca sos los trompetistas deseosos de escapar al influjo de Armstrong. Shad Collins fue uno de ellos. Su átaque incisivo, su dis curso sobrio pero percusivo ("un estilista de la descarga", escribe Jacques Réda) y su capacidad para tocar con mucho swing le permitirían elevar el listón de la sección de trompetas (los otros son Harry Edison, Buck Clayton) de Count Basie. Sus solos 2521 Coltrane r y Jimmy) y forma parte de la orquesta del Apollo de Harlem; en Filadelfia coincide con Howard McGhee y Philly Joe Jones. En 1949 integra -en saxo tenorla sec ción de cañas de la big band que Dizzy Gillespie se esfuma por mantener activa. Se suma luego a los grupos de Lonnie Slappery, Gay Crosse, Johnny Hodges y Earl Bostic. En 1955 Miles Davis lo incor pora a su quinteto "histórico", ue asi mismo incluye a Red Garlan, Pan¡ Chambers y Philly Joe Jones. Empieza a grabar a su nombre en 1957 (Dakar). Ese mismo año, una vez escogido su camino -el del hard bop-, toca junto a Thelonious Monk en el Five Spot antes de entrar en el sexteto de Davis, donde tocan Bill Evans y Cannonball Adderley. Crea un cuarteto en 1960 en el que inicialmente tocan Steve Kuhn, Steve Davis y Peter LaRoca, reemplazados luego por McCoy Tyner, Reggie Workman o Jimmy Garri son y Elvin Jones. El grupo actúa en el Jazz Galery, el Half Note y el Village Gate, rea liza giras frecuentes por Estados Unidos y Europa, viaja a Japón y graba para Atlan tic e Impulse. Coltrane, que se ha "desen ganchado" de la droga, es a partir de entonces el número uno de los saxofonis tas tenor y también de los soprano (que toca desde 1960). Cada vez más cercano al free jazz se une en 1961 a Eric Dolphy y Alice McLeod (con quien se casará), a Rashied Al¡ y Pharoah Sanders. Su vida acaba prematuramente a causa de un cán cer de hígado. John Coltrane cuenta treinta y cinco años cuando se consagra como el músico más importante del post bop. En plena osesión de sus medios técnicos desarro a su concepción de napas sonoras, largas secuencias en tempo rápido de notas ue se funden en una marea continua. Cure la extensión de tres octavas del saxo tenor con la misma potencia en graves yagudos. Con el soprano desgrana guirnaldas de notas que giran infatigablemente alrededor de la armonía. Tonal y modal, es mucho más que un mago de los arpegios y las series: es capaz de forzar las puertas del mundo musical para explorarlo temeraria y, a veces, desesperadamente. Ha introdu cido los gritos y gemidos que, por otra parte, tanta incomprensión le han valido. Lo cierto es que resulta a veces difícil de seguir en los tempos super rápidos, o en sus interminables solos, en delirios que tras cienden los delirios más osados del free jazz sin renunciar por ello a las raíces del blues, que también trasciende. En su búsqueda de un lenguaje universal presta atención a la música india (Ravi Shankar), africana (Olatunji) o a las religiones místicas. Quie re resumir todas las músicas en un único grito que sea mensaje de amor y aúne las fascinantes virtudes de la reiteración, el tra tamiento salvaje de la materia sonora, la creación de climas obsesivos y proliferan tes sobre una trama sólidamente anclada en los acordes tintineantes de McCoy Tyner y en el permanante huracán de Elvin Jones (su baterista predilecto). Su influencia capital no sólo ha calado hondo en sus epí gonos sino en músicos. embarcados en otras búsquedas, como Gato Barbieri, Jan Garbarek, David Sanbom o Michael Brec ker; es decir, en todo el panorama evolu tivo del jazz. Hombre tímido y reflexivo, Coltrane ha sido sin duda uno de los pocos creadores capaces de reconciliar lo irre conciliable: la insurrección sonora con la perfección técnica, una voz surgida del alba de los tiempos con las suaves flores de una melancolía archicivilizada. Todos estos elementos se conjugan en A Lave Supreme (1964), himno a una divinidad única, corolario de la obra de un artista jamás satisfecho de su búsqueda. Material audiovisual: "Theater For A Story" (1959, Robert Herridge), "The J.C. Quartet" (1964, Richard Moore), "The Coltrane Legacy" (1959, Jazz Ima ge japon). Bibliografía: "Chasin' The Tra ne Q.C. Thomas, 1975), "Le Cas Col trane" (Alain Gerber, 1985). - F.T. Con Davis: Trane's Blues, Round Mid mght, It Could Happen To You (1956), Flamenco Sketches (1959); "Thelonious Himself' (Monk, 1957); Russian Lullaby (1958), Giant Steps (1959), My Favorite Things (1960), Ole Impressions, Chasin' The Trane, Afriea (1961); The Feeling Of Jazz (Ellington, 1962); "Paris Concert (1962-1963), Crescent (1964), Ascension Collette 1253 (1965), "Cosmic Music" (1966), Expres sion (1967). Columbia. Sello discográfico nortea mericano nacido-bajo el nombre original de Columbia Gramophone Company-de la fusión de la American Gramophone Company, fundada en 1887 con el fin de llevar a la práctica los descubrimientos de Chichester Bell y Charles Sumner Tain ter (registro sonoro por grabación sobre cera desde finales de la década de 1870 y, en 1886, primer cilindro de cera comer cializable y duplicable), y de la Columbia, que bajo la dirección de Thomas Hood había lanzado en Bridgeport (Connecti cut) un fonógrafo a cilindro. Desde la gra bación de dos temas por la Original Dixie land Jazz Band el 30 de enero de 1917 hasta las de Miles Davis, Weather Report, Herbie Hancock y Wynton Marsalis en los años ochenta, pasando por Duke Elling ton, Erroll Garner, los Jazz Messengers, Charles Mingus y Ornette Coleman, Columbia Records se ha hecho -sobre todo gracias a la creación de subsidiarias (Epic) y la absorción de sellos de menor importancia (OKeh, Brunswick, Voca lion, A & M)con uno de los catálogos más impresionantes del jazz: la obra ínte gra de Bessie Smith, las primeras graba ciones de Louis Armstrong, las de King Oliver y Bix Beiderbecke, más Billie Holi day, Teddy Wilson, John Kirby... Duran te los años treinta le corresponde a John Hammond, antes de convertirse en uno de sus responsables de tiempo pleno, el honor de haber conseguido para la compañía el concurso de Benny Goodman, Count Basie, Harry James y otros muchos repre sentantes de la Swing Era. Los discos que produce Hammond de Meade Lux Lewis, Pete Johnson, Albert Ammons y Big Joe Turner participan en el boogie woogie reviva¡. Tras la Segunda Guerra Mundial, Harry James se convierte en la estrella del s Ilo (con más de 600.000 ejemplares ndidos por disco). Ya desde 1940 se one en marcha un programa de reedi ciones, destacando la serie "Hot Jazz Clas sics". Pero las mejores ventas correspon derán durante años al "Carnegie Hall Jazz Concert" de "King Of del clarinetista To College bacioneshistóricas: ros John Goodman en 1938, al álbum Swing", que reúne grabaciones para la radio y a "Jazz Goes ", de Dave Brubeck. Otras gra las de los dos prime herds de Woody Herman. Además de Hammond cabe citar entre los prin cipales impulsores del departamento jazz a Frank Walker ("descubridor" de sie Smith), George Avakian, Teo (productor decano de Miles Davis), ce Lundvall y Henri Renaud. se convertirá en CBS -Columbia casting Servicecoincidiendo con la sificación de sus actividades). - P.C. de Bes Macero Bru (Columbia Broad diver COLLETTE "Buddy" William Mar cell. Saxofonista, flautista, clarinetista y compositor norteamericano (Los Angeles, California, 6-8-1921). Estudia en la Jor dan School of Music junto a Charles Mingus. Si bien actúa al frente de su pro pia formación desde 1933, trabaja en muchas otras orquestas. Forma un grupo nuevo (1940-1941), toca con Cee Pee Johnson (1941-1942) y Les Hite (1942). Finalizada la guerra, trabaja con Lucky Thompson, Charles Mingus (1946), Edgar Hayes (1947), Louis jordan (1948), Benny Carter (1948-1949), Gerald Wil son (1949-1950) y participa durante cua tro años en programas de radio y televi sión (sobre todo en el "Groucho Marx Show") con la orquesta de Jerry Fielding, convirtiéndose en el primer músico cali forniano negro que trabaja en televisión. En 1955 colabora con Chico Hamilton. En 1959 reconstruye su grupo. En 1964 toca con Monk y, ese mismo año, con Mingus en el Festival de Monterey. En 1965 entra en Los Angeles Neophonic Or ehestra. Aunque cuenta con pocos álbu mes a su nombre, ha grabado con -entre otrosChico Hamilton, Jimmy Giuffre, Barney Kessel, Red Norvo, Quincy Jones, Red Callender, Benny Carter, de modo tal que su discografía ocupa más de cien páginas. Muy activo en diversos frentes, es un músico de estudio consumado, com positor de renombre (particularmente para el cine) y preciado como maestro (Eric Dolphy, James Newton, Charles 250 / Coles madre escucha a Dinah Washington y Billie Holiday) y criado en el South Side, escucha a los saxofonistas Von Freeman y Bunky Green y, en el instituto, se apasio na por la música funk. En la orquesta estu diantil ha de contentarse con tocar el vio lín hasta que pide prestado un saxo alto a uno de sus compañeros. A los dieciocho años, su interés por la música (y la vida de Parker) se hace más serio. Nueva York, 1978: gracias a sus dotes para la lectura musical participa en varias formaciones grandes (Thad Jones/Mel Lewis, Bob Brookmeyer, David Murray, Sam Rivers, Slide Hampton y su CollectiveBlackArtists Band, Paul Jefrey, Charles Sullivan, Cecil Taylor...). Sin embargo, entre una y otra big band suele tocar en las calles de Man hattan, con Marc Johnson (bat), Billy Johnson (b) y Graham Haynes (tp). Tra baja asimismo en el trío del baterista Doug Hammond, que completa el chelis ta Muneer Abdul Fatah; acompaña a Abbey Lincoln y graba con Billy Hart, Dave Holland, Brandford Marsalis, Chi co Freeman, Michele Rosewoman... Gra ba los primeros discos con su grupo Five Elements: Cassandra Wilson (voc), Geri Allen (teclados), con quien se casará, Kelvyn Bell (g), Kevin Bruce Harris (b), Marvin Smitty Smith (perc), Robin Eubanks (tb) y sus colegas callejeros John son y Haynes. Reacio a encuadrar su música en el tér mino "jazz", demasiado restrictivo a su manera de ver, se remite, de hecho, a sus mayores (Shepp, el Art Ensemble Of Chi cago...), partisanos del gran continuum de la Música Negra: sobre un fondo rítmico binario, propone una paleta de extrema da variedad: sintetizadores, huellas de rhythm and blues, improvisaciones de cuño post free, trabajo de una sonoridad prácticamente jungle, presencia de ele mentos vocales y otros rasgos de la Great Black Music de todos los tiempos. - P.C. In Tbe Middle (G. Alíen, 1986); "World Expansion" (1987). COLES John Johnny. fliscornista norteamericano New jersey, 3-7-1926). Tras dedicarse a Trompetista y (Trenton, estudiar trompeta por su cuenta, toca trece años en una fanfarria (1941) diversas orquestas de segundo orden de integrar el grupo de Eddie (1948-1951). Forma seguidamente a y los en antes Vinson un pequeño conjunto con Philly Joe Jones, a quien conoce junto al cantante Bull Moo se jackson (1952). Se une a Gene Ammons (1952-1953), toca con James Moody (1956-1959), con Gil Evans (a partir de 1958), Charles Mingus (1964) y George Coleman; en 1968 se incorpora a la orquesta de Ray Charles, luego a la de Dulce Ellington (1970) y nuevamente a la de Ray Charles (1974). Tras un breve pe ríodo junto a Art Blakey (1976) aparece, a principios de los años ochenta, en el gru po Dameronia de Philly Joe Jones, en Min gus Dynasty y, a partir de 1985, en la Count Basíe Orch estra. A pesar de no ser un gran técnico se dis tingue por su lirismo, por la calidez de su sonido (recrea, en trompeta, el timbre inquietante del fliscorno) y la razonada economía de su fraseo. Johnny Coles, que fue el principal solista de la orquesta de Gil Evans, ha sido una suene de alter ego de Miles Davis, una no-réplica que actuó des de la sombra quizá completando el dis curso de su admirado Miles. La fragilidad, promovida, de su sintaxis, no oculta una inventiva rica en matices y, naturalmente, formas. Enmarcado en la suntuosidad sonora de Evans, parece emerger de una indefinición que, con la concreción del solo, cobra forma a través del color. Con Mingus actúa de mediador entre los dos saxofonistas (uno de ellos, nada menos que Eric Dolphy). Sus escasas grabaciones como líder lo confirman como un formi dable ejecutante de baladas. Un trompe tista poeta. - X. P. & C. S. Con Evans: DavenportBlues (1959), La Nevada (1960), Stratuspbunk (1961); New Morning (1982). COLINA Javier. Contrabajista (Pamplona, 2-12-1960). A partir diez años de edad aprende acordeón ma autodidacta; más'tarde practica guitarra, el piano, la flauta y Empieza a tocar el bajo eléctrico en 1986 de de con el español los for la saxo. i Coltrane / 251 Iruñea Big Band, dirigida por 1n-aki en la Askunze. Cambia al contrabajo y colabo ra con el grupo de Javier Garayalde y con otras formaciones de San Sebastián y Bil bao principalmente. En 1991 gana el premio al Mejor Solista del programa televisivo "Jazz entre amigos". También acompaña, entre 1991 y 1994, a una lar ga lista de músicos en gira por España: George Cables, Gary Bartz, Hank Jones, John Hicks, Ralph Moore, Louis Bellson y Frank Lacy, entre otros. Desde 1991 es miembro del grupo de Perico Sambeat, con el que participa en el Festival de Madrid y graba el disco Punto de partida. A partir de 1992 inicia una serie de cola boraciones con artistas relacionados con el mundo flamenco. Actúa en el Théátre Champs Elyseés en un concierto denomi nado Geants du Flamenco, y en el neoyor quino Town Hall como acompañante del grupo La Barbería. Se integra en el trío de Chano Domínguez, con el que gana la Muestra de Jazz para Jóvenes Intérpretes (1992); asimismo participa en la grabación del disco de estreno del pianista gaditano. Quizá debido a su formación autodi dacta, Colina ha acertado a desarrollar con rapidez una forma de expresión propia, tan inspirada en los emblemáticos contraba jistas norteamericanos como en guitarris tas flamencos y ejecutantes de instrumen tos primitivos. Su creciente interés hacia las formas africanas, tanto las originales como las renovadas, se plasma en su fre cuente uso de efectos percusivos y otros recursos inusuales. El amplio radio de acción que abarca impide clasificarle en corriente concreta alguna. - F.G. "Punto de partida" (Perico Sambeat, 1991); "Introducing" Qeff Jerolamon, 1991); "Chano" (Chano Domínguez, 1993). COLTRANE Alice "Turiya" LEOD). Pianista, organista y arpista teamericana (Detroit, Michigan, 1937). Trabaja inicialmente en Detroit, trío, con el vibrafonista Terry Durante una gira como pianista del teto de Terry Gibbs (1962-1963) a John Coltrane, con quien se casa en 1966. Integra de 1965 hasta de entonces (con Pharoah Carlos Ward, son, Ron McBee, Rashied el la forma Frank Carter, AL grupo muerte sus Sanders, Lowe, Charlie ...) e del de (Mc nor 27-8 en Pollard. cuar conoce saxofonista des éste. A partir propias orquestas Joe Henderson, Jimmy Garrí Haden, Cecil intenta desarro llar uno de los aspectos de la música de su marido, que transforma e hipertrofia has ta convertirla en decoración sonora de ple garias y meditaciones. A principios de los años setenta publica un disco en el que añade arreglos de cuerdas a la música eje cutada por John Coltrane, En otro álbum se permite reorquestar una obra de Igor Stravinsky. En 1972 se establece en Cali fornia y reduce su actividad musical. En 1987 realiza una gira europea al frente de un quinteto que incluye a'Reggie Work man (cb), Rashied AL (bat) y los dos hijos de John, Ravi y Oran, en saxos. Bajo la inicial influencia de la ortodo xia bebop (Bud Powell) y la de McCoy Tyner des ués, concentra finalmente todos sus afánes en ciertos rasgos-que, de hecho, sólo son elementos secundariosde la música de su marido: las amplias olas (las "napas de sonido" descritas por Michel Claude Jalard) se transforman en pompo sas telas sonoras sin solución de continui dad ni, gradualmente, variaciones de intensidad. Crea así un fondo sonoro con fuso y atravesado por efectos hinduisantes cuya relación con el universo coltraniano y la tradición de los cagas es esencialmen te superficial. - P.C. Leo (J. Coltrane, 1966); "Lord Of Lords" (1972). COLTRANE William John "Trane". Saxofonista norteamericano (Hamlet, Carolina del Norte, 23-9-1926 1 Hun tington, Nueva York, 17-7-1966). Hijo de un sastre aficionado a la música, da sus pri meros pasos con el saxo alto en una ban da de scouts dirigida por el reverendo Steele. Toca en la orquesta de su regi miento en Hawai (1945-1946). Seguida mente trabaja en grupos de rhythm and blues con Joe Webb, Bis Maybelle, King Kolax y, sobre todo, Eddie Vinson. Se une en 1948 a los hermanos Heath (Al, Percy 248 1 Coleman Criado en Memphis en la tradición del blues, George Coleman es un instrumen tista consumado, de ejecución tan lírica como potente: franqueza en el ataque, registró a menudo elevado, soltura en la improvisación y control permanente de la melodía. Si en ocasiones intenta llegar más allá de la parrilla, lo hace siempre con un feeling y un swing que lo convierten en uno de los más destacados representantes del post hard bop. - F.-R.S. Con M. Davis: A11 O You (1963), All Blues (1965); Little One (Herbie Hancock, 1965); Lisa (dúo con Tete Montoliu, 1977); Amsterdam After Dark (1978), Mayor Koch (1985). . COLEMAN Omette. Saxofonista (alto y tenor), trompetista, violinista y compo sitor norteamericano (Fort Worth, Texas, 19-3-1930). Empieza a los catorce años sus estudios de saxo alto y dos años más tar de se vuelca al tenor. Recorre el sur de Esta dos Unidos con orquestas de rhythm and blues (Clarence Samuels) y recala en Nue va Orleans durante varios meses antes de establecerse en Los An--eles. Ascensorista de día, estudia armonía por las noches o viceversa, y ahonda en la teoría musical al tiempo que desarrolla un estilo sin prece dentes, prácticamente atonal, sobre bases rítmicas aparentemente flotantes que rom pen con los moldes armónicos habituales. Y también con los del jazz, por modernos que fueran. Tras escuchar una de sus composiciones por azar, durante una sesión, Red Mitchell se empeña en dar con él y le presenta a Lester Koenig,por cuya decisión graba sus primeros discos para Contemporary (en 1958, con Don Cherry, Walter Norris, el contrabajista Don Payne y Billy Higgins). Durante el otoño del mismo año, Coleman, Cherry, Charlie Haden y Higgins conforman el quinteto de Paul Bley y tocan en el Hil crest Club de Los Angeles. John Lewis faci lita al saxofonista y al trompetista la obten ción, en agosto de 1959, de sendas becas para la School of Jazz de Lenox (Massa chusetts). A su regreso en Nueva York (otoño de 1959), Ornette Coleman inau gura el Five Spot junto a Don Cherry, tocando tico diatas en blanco. y la ocasión El grupo vehementes un saxo alto es objeto controversias de de pero plás inme el escándalo no los favorece y no consiguen demasiados compromisos. Ornette graba para Atlantic, junto a Haden, Cherry y Higgins, una serie de álbumes de elo cuentes títulos: "The Shape Of Jazz To Come", "Change Of Century", "This Is Our Music"... Son anuncios o declaracio nes de la estética del free jazz. La misma expresión "free jazz" sirve de título a uno de los discos más célebres del período, composición espontánea y fulgurante de un doble cuarteto: Ornette, Cherry, Scott Lafaro y Higgins por una parte; Eric Dolphy, Freddie Hubbard, Haden y Ed Blackw ell por la otra. Tras dos años de inactividad, Coleman regresa con un trío (David Izenzon, Charles Moffett): con ciertos, gira europea, cine ("Chappaqua Suite"). Ornette incorpora a sus grupos a su hijo Denardo, baterista desde los doce años de edad. Hacia el final de la década parece ganar cierto reconocimiento oficial "Jazzman of the Year" para "Down Beat" en 1966; "Hall Of Fame" en 1969) e ins tala un estudio en un loft: el Artist Hou se, en Soho, donde ofrece exposiciones, proyecciones, conciertos, etc. En 1972 crea Skies Of America, una obra para orquesta sinfónica cimentada en sus concepciones "armolódicas". Luego, en una carrera cuajada de eclipses, llega tan to a tocar con músicos tradicionales (en Marruecos, por ejemplo) como a propiciar sorprendentes encuentros (su grupo Prime Time), donde se mezclan free, rock, funk y otras expresiones (con James Blood Ulmer, con Jamaaladeen Tacuma). En 1987, como para rizar el rizo o consumar la ruptura con el mayor estruendo posible, graba con su antiguo cuarteto (Cherry, Haden, Higgins) y su reciente Prime Time. Pocos meses antes, el joven Pat Metheny lo invitaba a tocar con él, aunque a partir de sus propios e inmutables principios. De hecho, siempre ha dado la sensación de que la música de Ornette Coleman no dejaba lugar a medias tintas: o se la acep ta tal cual, o se la rechaza. Una premisa tra zada desde el primer disco. Ornette siem Coleman / 249 pie ha generado un espacio diferente. Quizá ya le perteneciera desde siempre. En cierto modo, su carrera no tiene parango nes y su reputación se ha resentido de esta diferencia ("algo distinto") en la que estri ba su música. Rara vez se menciona, por ejemplo, la extraña alegría que destilan sus melodías, ni que se trata de uno de los grandes inventores de temas, de aires, de canciones del jazz actual. Curiosamente, casi en seguida de imponerse como el úni co innovador después de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Ornette desaparece: no es de los que se imponen. Tímido, amable, reservado, esa especie de escándalo per manente que suscita su música no tiene nada que ver con él. Sobre el escenario muestra una inquietud casi adolescente. Conoce perfectamente su propia capaci dad de invención, su compenetración con una forma que lo posee, y sin embargo parece el primero en sorprenderse de que su música llegue a tales extremos. Es, sin duda, el único compositor lírico de los últi mos treinta años. Sus aires son leves, flui dos, plenos de una extraña dicha. Lo cual no le ha deparado, sin embargo, gloria alguna. Su disco "Free Jazz", título y deflagración colectiva con toda la fuerza de un manifiesto, ha revolucionado todo cuanto el jazz, revuelto ya por Monk o Mingus, tenía de preestablecido. Tampo co de ello ha obtenido beneficios. Ha sido, poco después, uno de los pioneros en per geñar esas contundentes mezclas de ritmos obsesivos e improvisaciones deshilvanadas. Lo cual le valdrá, en las crónicas, el título un tanto cómico de "padre del funk", paternidad que no le ha aportado nada. Es un "padre" sin posteridad, un fundador sin tropa, un gurú sin trabajo. He ahí su méri to principal y, al mismo tiempo, su decla ración más vehemente pero involuntaria de libertad. A lo largo de treinta años desa rrolla y fomenta una concepción armóni ca sorprendente. El público sonríe o la ignora. Ornette parece poseer un talento especial para no saber sacar provecho de ciertas situaciones. Vive, no necesaria mente por propia voluntad, al margen de las modas, los circuitos y el éxito. No se le ha perdonado nada: ni sus saxos de plás tico blanco, ni su modo singular de tocar el violín y la trompeta -al que se suele tener por patinazos de principiantey tal vez ni siquiera su vistosa indumentaria, de la que siempre parece querer disculparse. Siendo la dulzura personificada, ha terminado por atraer, a raíz de su música, una violencia de la cual el color de el pretexto suplementario la salida de un local, saxo destrozado). Todo lo cual podría dar pie, como últi mo recurso, a una biografía de artista mal dito. Pero tampoco esta pose le resultaría cómoda. Tiene otros asuntos de que ocu parse: de esa música, por ejemplo, que ha amado tanto como ha podido, sin inten tar enderezarla, verla establecida, darle una pátina convencional. Ha admirado y respetado a Charlie Parker hasta el punto de violentar-para que su fuera insurrec cional no cayera en el academicismo- la lección del maestro. En cierto sentido, la suya fue una pérdida histórica, porque la época no tardaría en abandonar o despo jarse de este activismo. Pero no hay enig mas en torno a Ornette Coleman. Apenas algunas inocentes paradojas. De hecho, el inadmisible poder de su música, la calidad intacta de su energía, la llama de sus pequeños aires danzantes y esa fidelidad al cambio lo explican todo. Ya llegará su momento. Ornette lo sabe y así lo anun cia dulcemente, en su segundo disco: "Tomorrow Is The Question" ("Mañana, he ahí la cuestión"). - F.M. "Something Else" (1958); Mactoveed sedstene (Bley, 1958); Lonely Woman (1959); Abstraction (Gunther Schuller, 1960); First Take, Free Jazz (1960); The Legend Of Bop (1961); "Ornette On Tenor" (1961), The Empty FoxhoL (1966); Old Gospel (Jackie McLean, 1967); "Friends And Neighbours" (1970), Skies OfAmeriea (1972); The Golden Number (Haden, 1976); "Soap Suds" (1977); "Song X" (Metheny, 1986); "In All Lan guages" (1987), Bourgeois Boogie (1988). COLEMAN Steve. soprano) y flautista cago, Illinois, 1956). dor de Charlie Parker (mientras que su su piel no (dientes es rotos más que a Hijo Saxofonista norteamericano de un (alto, (Chi admira 2461 Coleman Harold's House OfJazz (1979); By "Some (1981); Depression" Last wood Madness" (con Phil Speak For Songs For Sidran, 1982); mer (Pepper, 1982). (1979); "Side Woods, 1980); Themselves" The New Things We "Holly Side" Things "Old (Ben Sum Did COLEMAN Ira. Contrabajista sueco (Estocolmo, 29-4-1956). HIJO de un pin tor afronorteamericano (QISeñador de algunas portadas de discos Barclay) una orfebre sueca. Muy aficionados amos al jazz, despiertan una temprana vocación hacia esta música en Ira (según sus recuer dos, lo más comercial que se escuchaba en su casa era a Ray Charles). Crece en una ran casa de un pueblecito de la Costa Azul ~Biot), frecuentada por muchos músicos amigos de su padre: Max Roach, Art Tay lor y Charlie Mingus, entre ellos. Al cum plir los doce años se traslada a Alemania, donde empieza a practicar con la guitarra de forma autodidacta. Al cumplir los 21 años vende un violonchelo y compra un contrabajo que comienza a estudiar seria mente en Colonia (1979). En 1982 se esta blece en Estados Unidos. Se matricula en el Berklee College of Music de Boston, donde recibe clases de Miroslav Vitous (su verdadero ídolo desde entonces). En 1983 se traslada a Nueva York. En seguida le contrata Archie Shepp ara una g~ra de una semana por Cana. Poco después colabora con Bobby Hutcherson, pero también se ve obligado a realizar trabajos ajenos a la música, como conducir limu sinas o vender camisetas. En 1985 regre sa por un breve período a Berklee. De vuel ta a Nueva York se integra en los grupos de Freddie Hubbard, durante seis meses, y Betty Carter, a lo largo de un año y medio. En 1989 sustituye a Bob Hurst en el quinteto de Tony Williamspo r reco mendación de Art Taylor. Sin abandonar este grupo colabora asimismo con Monty Alexander, Art Farmer y Milt Jackson, con quien suele actuar sin amplificación. Coleman es un sólido instrumentista que defiende el papel funcional de su ins trumento. Está especialmente interesado en la sonoridad y en el sentido del tempo. La cia tos jistas Sam claridad de su articulación y la de su swing son valiosos que le sitúan en la estela de como Paul Chambers, Wilbur Jones y Ray Brown. Tanto elegan complemen contraba Ware, como acompañante como solista es partidario la discreción. En ambos casos sus dad es total. - F.G. "Keys To The City" (Mulgrew 1985); "Roya¡ Garden Blues" Marsalis, 1986); "Give And Take" Pierce, 1987); "Odd And Blue" DeWilde, 1989); "For The (Renée Rosnes, 1990); "Tokyo" Williams, 1992). COLEMAN William Johnson trompetista, fliscornista, cantante y positor norteamericano (Centerville, tucky, 4-8-1904 1 Tolosa, Francia, 1981). Debuta en Cincinnati a los años en una orquesta infantil dirigida Ernest Moore. A los diecicocho años en frssor de Fiabili Muller, (Branford (Billy (Laurent Moment" (Tony Bill. com Ken 25-8 catorce por diri Pro Band. Richmond Johnson un Coleman grupo And llamado His Entra en la orquesta de Lloyd y Cecil Scott (1926), que actúa en el Savoy Ballroom de Harlem (1927). Graba sus primeros dis cos (1929). Primer via)e a Europa con la orquesta de Lucky Millinder (1933). Lo reclaman Benny Carter y Teddy Hill; participa en dos sesiones discográficas dirigidas por Fats Waller (1934 y 1935). De regreso en París con la orquesta de Freddy Taylor (1935), se une por pocos días al Quintette du Hot Club de France en el Heure Bluee, toca en concierto y graba con Django Reinhardt. Integra la orques ta de Willie Lewis, Chez Florence, y reco rre con este grupo Bélgica y Holanda. Via ja luego por Asia con el violinista Leon Abbey (1936). Reaparece en París junto a Dicky Wells, con quien graba (1937). Tras una gira por Egipto, ya de r reso en Nue va York, pasa por los g~tpose Benny Car ter, Teddy Wi1SOn, Sidney Bechet, Andy Kirk (1940-1941); luego parte de gira con la big hand de Fats Waller (1942), parti cipa en la formación de Noble Sissle y for ma un trío con Ellis Larkins. Graba con Sammy Price, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Lester Young, Dicky Wells, Coleman 1247 I Mary Lou Williams, forma parte del gru po de John Kirby (1943-1944) y realiza una gira para el Ejército por Filipinas y Japón (1945-1946). Tras una temporada en la orquesta de Sy Oliver (1946-1947), efectúa giras por Francia, Suiza, Alemania, Italia, Bélgica, España y Portugal, sobre todo con una orquesta que reúne a Dicky Wells, Guy Lafitte y Zutry Singleton (1948-1960). Count Basie lo invita a an ticipar con su big hand en el Festiva de Juan-les-Pins (1961). Forma un pequeño grupo con Teddy Martin, Jean-Pierce Mulot, Charles Barrié. Giras por el Áfri ca negra y Argelia (1971-1972). Nom brado caballero de la orden francesa del Mérito nacional (1975), prosigue su carre ra con un grupo de músicos occitanos: Michel Olive, Álain Resplandin, René Nan. Puesto que prefirió el Gers a París, sus restos reposan en el pequeño poblado de Cadheillan. El primer calificativo que surge al evo car la figura de Bill Coleman es el de ele gante. Un gentleman de la cabeza a los pies, trompeta incluida. Aunque sabe tocar con potencia, su sonoridad, sostenida por un vibrato muy delicado, destila en la mayoría de los casos una sabrosa fluidez. Su fraseo flexible, felino, da a veces la sen sación de sobrevolar la sucesión rítmica y sin embargo jamás deja de apoyarse en el tempo, fiel a la gran tradición del middle jazz que nunca abandonará. Estas carac terísticas se aplican asimismo a su trabajo vocal, tanto si acomete un blues, un gos pel o standards como Just A Gigolo, que tanto apreciaba. - M.L. Con Waller: Baby Brown, Dream Man (1934); After You ve Gone (1936); Hangin' Around Boudon (Wells, 1937); Indiana (1937), Just A Gigolo (1956), Colemano logy (1960), Eve'sApple (1973), Really I Do (1980). COLEMAN Earl. Cantante norteame ricano (Port Huron, Michigan, 12-8 1925). Criado en Missisippi, se traslada a los catorce años a Indianapolis, donde ac túa inicial.nente con -entre otrosErnie Fields. Canta luego con Jay McShann (1943), Earl Hines, King Kolax (1944) y vuelve (1945); Charlie su 1954 nombre ñado a unirse a McShann en California allí graba en 1947 dos temas con Parker, hecho al que debe casi toda notoriedad. Reaparece en escena en junto a Gene Ammons, graba a su en 1956 para Prestige (acompa por Art Farmer, Gigi Gryce, Hank Jones...) y recorre Estados Unidos antes de viajar a Europa, actuando primero en Lon dres y luego en París, donde lo hace junto a Don Byas (1962). Canta en Nueva York durante los años sesenta (en el Birdland y el Vidlage Gate), luego en California (1970) y reaparece en el Festival de Newport (1980). Barítono de amplio vibrato (a veces excesivo), Earl Coleman es más un intér prete de baladas (que articula como voca lista de jazz) que un improvisador, una especie de "crooner jazzy agradable aun que poco impactante. - X. P. Dark Shadows (Parker, 1947); Stardust (1984). COLEMAN George. Saxofonista (te nor y alto) y compositor norteamericano (Memphis, Tennessee, 8-3-1935). Com pañero de estudios de Frank Strozier, Harold Mabern y Booker Little, George Coleman se inicia en los años cincuenta en la orquesta de B.B. King, donde por en tonces tocan músicos como Phineas New born, Hank Crawford y Ike Turnen. Se traslada luego a Chicago, tocando allí con Ira Suílivan, John Gilmore y Bill Lee. En Nueva York conoce a Kenny Burrell. En 1958 vuelve a encontrarse con Booker Little junto a Max Roach antes de inte grarse durante dos años en el octeto de Slide Hampton. Entra a trabajar con Miles Davis, en cuyo quinteto es saxofonista fijo, el me priro después de Coltrane y Hank Mobl ey. Trabaja como freelance al año siguiente en Nueva York y logra, gracias a su talento y prestigio, frecuentar a músi cos tan dispares como Lionel Hampton,, Shirley Scott, Lee Morgan o Elvin Jones. En 1973 forma un octeto propio con sus viejos camaradas de Memphis y actúa en Nueva York y Europa. De todos modos, en sus discos más recientes aparece al frente de un cuarteto. Toca. tenderá a una acentuación casi igual ~e los cuatro tiem pos. Cozy Cole es sin duda alguna el arque tipo de los bateristas middle jazz. Sus redo bles. en el café Me tropole de Nueva York y parte de gira por África (1962-1963). miembro de la Filarmó nica de Nueva York y sigue luego los cur sos de la Juilliard School of Music. integra las orquestas de Blanche Calloway (1931-1933). dirige su propia for mación y graba con Jelly Roll Morton (1930). con quien viaja a Europa (1949 y 1952) y funda. son leves y concisos. Estudia percusión con Saul Goodman. al contrario de los de sus antecesores. a los la suavidad solistas una de su amplia estilo libertad ofre de . Willie Bryant (1935-1936). una escuela de batería. con Gene Krupa. Aparece en la pelí cula "The Glenn Miller Story" (1954). 17-10-1909 1 Columbus. Baterista norteamericano (East Orange. Stuff Smith (1936-1938) y participa en unas famosas sesiones dirigidas por Lionel Hampton (1937-1939). Ohio. Ray mond Scott (1942) y Miff Mole (1943). dirige su propio grupo. Ingresa en la formación de Benny Goodman (1947). muestra mayor com plejidad y variedad de recursos con los pla tillos: con él. Por fin -sobre todo en los pequeños grupos de Lionel F?ampton su tempo.244 / Cole Blues On The Champs-Elysées (Joe New man. Aparece junto a Benny Goodman en la lícula "Make Mine Music" (1944). New jersey. Debu ta como profesional en el grupo de Wilbur Sweatman (1928). ce Además. al frente de su propio grupo. los bateristas empiezan a dejar de ser tamborileros. integra los All Stars de Louis Armstrong (1979-1953). notoriamente impertérrito e ins pirado en el ritmo shu/tle. subrayando el after beat con el plati llo de manera prácticamente impercepti ble. Tra ja en Broadway en los espectáculos "Carmen Jones" y "Seven Lively Arts" (1945). Participa en nume rosos programas televísivos y forma parte del grupo reunido por jonah Jones (1969). Benny Carter (1933-1934). 29-1-1981). r COLE "Cozy" William Randolph. Regresa a Europa con los AQStars de Jack Teagarden y Earl Hines (1957). 1956). al tiempo que toca con Cab Calloway (1938-1942). Hijo de un pastor e iniciado en el jazz por su hermano contrabajista. en orden crono lógico. Lee Young y Bunny Shawker. inicialmente toca el piano en solitario. sean cuales mas estéticos. 17-3-1917 1 Santa Monica. Joe Comfort (1949-1950) y Char lie Harris (1952) suceden a Red Callen der. los guitarristas son. Poco a poco. el trío cambia y se convierte en cuarteto al incorporar a un bongocero (Jack Costan zo): en el contrabajo. California. Bugle Cal1 Rag (Armstrong. 15-2-1965). sin embargo. 1950). Smith. Al año siguiente el trío graba con Lionel Hampton y su celebridad le concede un espacio cotidiano en la emi sora de radio NBC. Esta blecido en California. Johnny Miller (1943). Sweethearts On Pararle. Willie Smith. 1939). sean sus esque COLE Nathaniel Adams Nat "King". En 1956. da por tanto sus primeros pasos en los Eddie Cole s Solid Swingers. Upstairs (S. Irving Ashby (1947) y John Collins (1952-1956). En 1936 abandona a su hermano mayor para sumarse a la comedia musical "Shuffle Along". . 1939: forma con Oscar Moore (g) y Wesley Prince (cb) (más la cantante Bonnie Lake) los King Cole's Swingsters. pianista y director de orquesta norteamericano (Montgomery. Rhythm Rhythm (1937). Cantante. Concerto For Cozy Stompin'At Tbe Savoy (1944). Paralelamente. la popularidad del seductor cantante eclip sa al pianista de jazz y King Cole se con vierte en estrella de un disco de Count Basie en su faceta vocal. con Hamp ton: Whoa Babe. Cresendo In Drums (Calloway. Alabama. Topsy (1958). los bateristas. Hot Mallets (1939). El pianista continúa grabando con los mejores jazzmen.L. Juan Tizol y Stuff Smith. el trío graba con (como solistas invitados) Harry Edi son.M. parti cipa en las giras del Jazz At The Philar monic (en 1946 bajo el seudónimo de Shorty Nadine) y forma parte en 1946 de los MetronomeAll Stars. . 1937).movimientos. Convertido a fuerza de hits en estrella de Hollywood. 1 Want To Be Happy (Lester Young. Marie Cole. Handy. Su viuda. Sina tra. Sal Nis tico y Jackie McLean. Su padre regenta un club de jazz. Down By The Old Mill (1952). se empe ña en tocar este instrumento. En cuanto al jazz propiamente dicho. Muerte a consecuencia de un cáncer de garganta. 1945). Asimismo. You Can Depend On Me (Inter national Capitol Jazzmen. la fórmula de su trío. saxofonista tenor y "rey de la polka" local completa su enseñanza. donde aparece en el papel de W.B. piano solo: Poor Butterfly (1947). Escucha -en la radio. C.a Glenn Miller. Para finalizar. Cole desarrolla un estilo pianístico hecho de veloces y sutiles enca jes de mano derecha puntuados por la mano izquierda mediante bruscos acordes. Body And Soul (JATP. Junto a Paul Czumble. publicará en 1971 su biografía. tenor y barítono) norteamericano (Trenton. A los doce años se compra un saxofón Selmer y se ejercita con un método. también creará escuela. de manera bastante infor . 1946). 1953). 1945). Tendrá que esperar otros cinco para iniciar las leccio nes. En 1963 coincide con Phil Woods en un stage musical. Desde los cinco años. pasando por todos los éxitos de Broadway y por incursiones en la canción melódica latinoamericana. durante dos años trabaja. New jersey. Route 66 (1945). basada en un hábil entramado de piano y guitarra. Count Basie. Saxofonista (alto. También en esta faceta su reperto rio abarca temas insípidos que general mente logra dignificar sin modificar dema siado.Cole / 245 participa en numerosas películas. lo inicia en la digitación. Sigue sus consejos y se procura discos de Charlie Parker. En trío: Sweet Lorraine (1940). Una anciana dama. la señorita Smith. entre ellas "The Blue Gardenia" (Fritz Lang. Straigh ten Up Anf Fly Right (1943).C. Bajo la influencia de Earl Hines y Teddy Wilson. 29-2-1948). fascinado por un saxo que alguien ha olvidado en su casa. todo ello envuelto en un swing nervioso y vivaz. de ahí su gran éxito de público. de inflexiones tiernas o iró nicas y excepcional precisión rítmica. Cantante de timbre dulce y una rara profundidad. Sonny Rollins. "Istanbul" (1956) y "Sannt Louis Blues" (1958). Can nonball Adderley. su repertorio es tan ecléctico como su carre ra: de standards y clásicos del jazz a las tonadas más melosas. su aporte se remite al período que va de 1940 a 1950. COLE Richard Richie. Andy McGhee.con Bob Martin. Reuben Brown (p) y Bernard Sweetney (bar) inicia una colaboración con Eddie Jeferson. junto a Marshall Haw kins (cb). formación de personal esencialmente variable. En 1973. & C. suele no obstante quedar relegada por su música.G. Trabaja al mismo tiempo con Lionel Hampton y de pronto lo deja todo. En 1965 Cole escribe algunos dúos para piano y saxo y crea su propio grupo.P. Richie Cole rezuma energía y precisión. En 1969 toca con Buddy Rich y durante dos años y medio realiza giras por todo el mundo. Funda luego Alto Madnez. Su técnica. Marshall Haw kins y Victor Jones. donde permanecerá durante dos años y medio. Ingresa en la New England Conseruatory Orehestra y toca música contemporánea (1966-1967). compra una furgoneta y se lanza a recorrer Estados Unidos. Junior Cook. Miroslav Vitous y Harvey Mar son. . que ofre ce una beca por concurso.B. perfecta. recorre los clubs californianos. de jam-session en jam session. Richard Beirach. Gana así un año de estudios en la Berklee School of Music. y posee un sonido seco y caliente. Forma allí un grupo -en el que se inspirará para crear Alto Madness. . Luego se establece en San Fran cisco. A la salida del instituto envía una cinta a "Down Beat". Art Pepper y colabora con Manhattan Transfer. exube rancia lírica y validez. bodas y bailes. Charlie Mariano y Jimmy Mosher. Amén de sus sucesivas giras con Alto Madness par en un all star que incluye a Hank Crawford. con el que actúa en fiestas. los Jazz Casuals. recibiendo clases de Phil Wilson. coin cide y trabaja con Sonny Stitt.mal. Emily Remler. con el propio Woods. a quien acompañará con su saxo alto y su amistad hasta su muerte en 1979. Tras un paréntesis Y casi dos años Elliot esta Russell. Pronto pasa a la de Georgie Auld (1944-1945). Tomm Potter y Tiny Kahn. Sustituye allí a Herbie Steward y se erige en uno de los Four Brothen junto a Stan Getz. se convierte en 1943 en saxo tenor de la gran orquesta de Joe Marsala. en la orquesta estudiantil. Curley quien rence. Tras un período con Alvino Rey y Buddy Rich (1947) ingresa en la segunda herd de Woody Herman (1947 1949). 24-11-19251 Stroudsburg. ofreciéndose como músico de reemplazo. donde suelen ensayar las big bands. se opone tanto a la co rriente estetizante como al grito. glos vidad conociera Empieza para que en a televisión prolonga la orquesta de componer y hacer hacia 1955-1956. climáticas. . a orquesta de a grabar. Roach y el trompetista Nick Travis. Nueva York. reapa Law vez Max rece en 1952 en la rence. ante la casi nula posibilidad de hacer solos. en Nueva York. Termina su etapa escolar y frecuenta los estudios Nola. en cambio. Su música ahonda en las asocia ciones tímbricas. En 1953 vuelve junto a Horace Silver. Respecto del movimiento free. En 1950 graba su primer disco para el sello Progressive con George Wallington. Tras el clarinete pasa al saxo tenor y. 15-2-1988). Serge Chaloff y Zoot Sims. "Hippotigris Zebra Zebra" (1969). tiene seis años cuando lo inducen a estudiar piano. déJ a a Herman y regresa a Nueva York. Pennsylvania. prácticamente hasta Law arre acti su . toca pie zas de Count Basie que transcribe a partir de los discos. & C. brevemente por la de Boyd Raeburn (1945) y repite con Auld (1946). "5 Octobre Live" (1974). Curtido en esas lides. A los doce años escucha música de jazz por la radio y en disco. Quince meses después. "Next' (1971).P. un cruce de free jazz y música de cámara. arreg1i~sta y compositor norteamericano (Brooklyn. Primero Benny Goodman. Nacido en una familia de melómanos. después la sorpresa de Lester Young: fascinación garantizada. la gesti culación y la vehemencia: propone.2421 Cohn instrumentales de efectos sonoros caracte rísticos. Saxofonista tenor y barítono.G.B. para quien escben arreglos y composiciones. Allí trabaja un tiempo con Charlie Vantura o Artie Shaw (1949-1950). COHN Alvin Gilbert Al. 1954). del sello Xanadu. En 1956 crea con Zoot Sims-son amigos desde sus tiempos junto a Her manun quinteto. The GoofAnd I (Herman. 1959). Ni los arreglos. Ello le valdrá asimismo algu nas giras por Japón y Europa. lo cual redunda en una sonoridad de inquebran table llaneza aun cuando. Al Cohn/Bill . Lirismo e inteligencia armónica -evi dentes sobre todo en las baladas y los tem pos mediosson los rasgos de un saxo tenor en la línea de Lester Young que. 1948). se aproxima al espíritu Basie. de sonido delgado y des tellos lesterianos.B. con su hi'o.. luego. y el Cohn de los setenta u ochenta. 111 Remember April (Henri Renaud. El revival del hebop acusado a partir de los años setenta y Don Schlit ten. en el transcurso de los años. De 1959 en adelante y a lo largo de doce años la formación actuará regularmente en el Half Note neoyorquino. de amplia sonoridad colorida y vibrato profundo y expresivo. como arreglista.. Fallece a causa de un cáncer. AirMail Spe cial para Qúincy Jones-. el de los estudios y del trabajo a destajo. Simultáneamente trabaja para RCA Victor y se convierte en músico de estudio. Wee Dot (Sims.G.muerte. lo devuelven a los escenarios de clubs y universidades norte americanas. su terreno predilecto -Lady Chatterley's Mother para Gerry Mull igan. el de la madurez. ni las bandas sonoras y las cortinas televisivas. Su gran dominio técnico aparece asociado a una cierta distancia -un tanto fríarespecto de su discurso. el guitarris ta joeCohn. su estructura sonora ha sufri do variaciones: entre el Cohn de los años cincuenta (primeros surcos discográficos de consistencia). & C. junto a Sims (giras europeas) en cuarteto y. ni sus numerosas actividades extra jazzísticas lograrán que renuncie a sus apariciones regulares. hay todo un mundo -sin duda. hasta mediados de los años setenta. P. realiza giras por Esta dos Unidos y graba varios discos. en la Lincoln Universiry empieza a tocar la trompeta. Cohran permanece en Chicago y trabaja por su cuenta hasta conectar con Steve McCall y Muhal Richard Abrams. que actúa junto a invitados como corales de gospel. su suavelten general instru Cohran veloci . donde forma parte de la big band de Morris Ellis y toca con Walter Perkins. el Artistic Heri tage Ensemble. En el colegio y. Lue go pasa una breve temporada en St Louis (alcanza a trabajar con Oliver Nelson en 1954) y regresa a Chicago. Cono ce entonces al ex ayuda de cámara de Duke Ellington. un saxofonista bebop. "From 1956). A finales de los años cincuen ta conoce a John Gilmore y frecuenta los ensayos de la Arkestra de Sun Ra. tres discos de 45 rpm y un LP. cantantes de blues.. octeto que combina can to y baile. Zulu. trompetista norteamericano (Oxford. una parte se unirá a Earrh. que está decidi do a formar una big band: Cohran será su director musical. Agridulce. para el AHE la música de "Lyrics Of Suns hine And Shadow". En 1979 forma The Circle OfSound. en cuyo conservato rio completa sus estudios musicales. Ha publicado con su propio sello. en el registro agudo de mento (toca también corneta) improvisa frases ascendentes cuya y. "Nonpareil" (1981). Hace el servicio militar en la Marina. 1965: participa en la fundación de la AACM y constituye una de las primeras orquestas de la asociación.Coker 1243 Perkins/Richie (1955). a la enseñanza y la animación musical en colegios y prisiones. Johnny Griffin. la orquesta se disuelve. Chuck Terry. espectáculo basado en poemas de Paul Laurence Dunbar que produce y dirige Oscar Brown Jr. Missisippi.. melódico/áspero. Wil bur Ware. en tanto que el trom petista se dedica.. cuando la orquesta se traslada a Nueva York. Pero las finanzas familiares lo obligan a interrumpir sus estudios. Wind & Fire. es clau surado a raíz de una intervención de Sto kely Carmichael. En 1961. durante los años seten ta. Kamuca: A The To Z" Brothers!" (Cohn/Sims. Luego escribe.. En 1937 su familia se traslada pri mero a St Louis y luego a Troy (Missou ri). Dos años después. 8-5 1927). En 1967 el Afro-Arts Theatre. COHRAN Philip Phil. al que Cohran ha dado forma de centro cultural. más tarde. so: en este juego de contrastes mente. En 1946 toca en St Louis con los Rajahs y se convierte en su líder (1947-1950) antes de integrar la for mación de Jay McShann. Blues in Hoss Flat (1959).dad suele traer a nes de los primeros boppers. a veces. . The Trot (1961). Aunque su técnica instrumental no es de las más descollantes. ini ciándose profesionalmente en 1935 en la orquesta de John White. Tras un prolonga do paréntesis neoyorquino. Con Jacquet: FlyingHome (1945).C. otra vez Carter e Illinois Jac quet. Con Sun Ra: Velvet ("We Travel The Space Ways". 1958 o 1959). Allí se quedará. California. Entra en la orquesta de Count Basie en 1952. Texas.C. Out The Window. a quien deja para radicarse en Honolulu. donde toca en diversas for maciones hawaianas. . Trombonista nortea mericano (Dallas. hasta 1963. con Basie: Sure Thing (Car negie Hall. 24-12-1919 1 Los Angeles. regresa a escena en 1966. como responsa ble de la sección de trombones. Dicky's Dream (1960). pro bablemente 1959). 1954). a los trombonistas bebop (J. durante el cual se dedica fundamentalmente al tra bajo en estudios. la memoria las actuacio COKER Henry.J. Meet B.B. Ecidie Heywood (1946-47). 23-11-1979). Henry Coker es de aquellos músicos que jamás tocan por debajo de sus posibilidades.P. .A. Pasa luego dos años junto al contrabajista Nat Towles (1937-1939). Dorothy's Dance ("Holiday For Soul Dance". esta vez en la orquesta de Ray Charles. (1958). Johnson). efectuando numerosas giras mundiales y múltiples grabaciones. has ta 1971. A su regreso a Es tados Unidos es requerido por Benny Carter (1944-1946). feliz de expre sarse a través de frases sobrias y vigorosas que recuerdan a Dicky Wells y. Blue Satin (1949). Aprende piano a muy temprana edad y estudia música en el Wiley College. Trabaja asimismo en estudios.P. En el Ejército toca en una orquesta hasta su alta en 1968. 16 5-1944). secuenciadores. la afición por la músi ca. Luego vuelve a formar un grupo y graba ' Warning" (1985). Awakening (McLaugh iin. Por entonces aparece tam bién en varios discos de Miles Davis. La aventura dura dos años.G. tanto para bandas sonoras como para series televisi vas o anuncios publicitarios. ocasión que merece el obsequio de su primera batería. Su estilo se basa en efectos de break y en mez clas de redoblan telbombolplatillos de excepcional rapidez. por su uso de dos bom bos y por sus redobles (herencia directa de Tony Williams).). orquesta del trompetista alemán Johannes Faber. Disuelto el gru po en 1973. 1970). Stratus (1973). de sonido explosivo y pode roso. phacings. pianista. se ha visto inmerso en la vorágine innovadora de los años setenta: de los dominios del jazz rock ha pasado a los de la polirritmia y los com pases impares. En 1959 ingresa en la High School of Music and Art. A principios de los ochenta se instala en Suiza y parti cipa (1984-1985) en Consortium. . 1972). junto a George Duke y John Scofield. bautizado precisamente Spectrum. Baterista virtuoso.. "Total Eclipse" (1974). & C.. Tiene tres años cuando su fami lia se instala en Nueva York. Ha popularizado el pla tillo "chino". y ha sido uno de los pri meros en aplicar la electrónica a la batería (eco. etc. grabando a su nombre ("Spec trum"). Entra entonces en el quinteto de Horace Silver. En 1971 participa en la creación de la Maha vishnu Orchestra de John McLaughlin. Baterista y compositor norteamericano (Panamá. se siente atraído por la percusión y ya a los ocho años hace sus primeras apari ciones públicas junto a su padre. Hereda de su padre. También se lo reco noce por la peculiar afinación de sus toms (sonido muy seco). Right Off (Davis. A finales de los años setenta retoma el trabajo de freelance y la enseñanza. En 1969 se une a los hermanos Randy y Michael Brecker y juntos forman el grupo de jazz rock Dreams. "Alive mutherfory" (1978). Cobham crea su propia for mación. Ecidie Gómez. Quadrant 4.B. En 1975 forma un grupo nuevo. Durante los estudios coincide con George Cables. . donde permanece durante ocho meses.240 / Cobham COBHAM William Billy. Coda (en italiano. Puede improvisarse o depender de un arreglo. siempre igual cualquiera fuera el tono de la pieza. la coda designa la parte final de una pieza. en bucle.codas sucesivas y aleatorias de distin tos instrumentos (My Man's Gone Now. Basie. detallamos a continuación las más frecuentes: -fragmento musical independiente del tema o temas expuestos. Algunos intérpretes han desarrollado auténticas codas rúbrica.un único instrumento toca ad lib. . repetición de los dos o cuatro com pases males del último tema: general mente dos o tres veces.break de un instrumento seguido por dos o cuatro acordes de arreglo orquestal (Queer Street.. En jazz. como la coda inmutable de Jimmy Yancey. . Duke Ellington. generalmente de dos o cuatro compases (Round Midnight por Dizzy Gillespie. Ira Coming Virginia por Beiderbecke (Frankie Trumbauer. o las tres célebres notitas agudas de Count Basie. a veces más. Hay codas que constituyen el sello distintivo de toda una orquesta o de un estilo. 1945). Miles Davis. Ella Fitzge rald/Count basie. 1959).repetición de la introducción. recuperados por Bix Beiderbecke y la mayoría de las formacio nes del estilo Chicago. . 1962). "cola"). Black And Tan Fan . 1927). 1963). como los finales de la Original Dixieland jazz Band. seguido o no por un acorde orquestal final (Paul Gonsalves en Ready Go. . que se resuelve (Mahogany Hall Stomp por Louis Armstrong o Sh aw Nuffpor Gillespie). hasta la señal del líder o un shunt en el montaje de grabación (Into Each Life Some Rain Must Fall. Otras codas célebres son las de Cornet Shop Suey por Armstrong (1926). 1946). Existen mil y una maneras de fina lizar un tema. 1983: tras formar parte de la orques ta de Mike Gibbs graba en Estados Uni dos con Bob Moses (1983). así como sus composiciones y su parti cipación desde 1981 en los junto a Lol Coxhill y el Beresford. pues. toca Rhap sody In Blue junto a la Filarmónica de Birmingham (1964) y renuncia al año siguiente a una oferta de Count Basie a raíz de problemas burocráticos. entre otros. Started. recla man sus servicios ("Just Like A Woman". Cumple con sus obligaciones mili tares en una orquesta del Ejército (1953 1956) y participa luego. misma COE Anthony George Tony. Su padre.). Saxofo nista. durante los años setenta toca con Derek Bailey (y Company). "The Boy Friend". Europa y Reino Unido) del trompetista Humphrey Lyttelton. que toca clarinete y saxo. en diversas giras (Estados Unidos.B. antigua y contemporánea. . 1971. Pero explora por su cuenta el saxo tenor y estudia composición con Richard Rodney Bennett y Vinko Globokar (1953 1956). 29-11-1934).Cohelmec 1241 tasy de Ellington (cita de la marcha bre de Chopin) o I Remember (escrita por Benny Golson). lo anima a estudiar clarinete. clarinetista y compositor británico (Canterbury. 1980. debuta. 1966. 1976. con el pianista Stan Tracey. "Atlantic Ciry Usa". Gillespie creado varias: en Groovin' Hágh Round Midnight y I Can't Get temas estos dos en los que usa la coda. con Matrix (conjunto de música clásica. A este formidable eclecticismo han de añadirse las bandas sonoras para las que Roger Kella way y Henry Mancini. en la orquesta es colar. "The Devils".Ph. Aparece en las orquestas del saxofonista Johnny Dank worth (1966-1969) y la de Kenny Clar ke/Francy Boland (1967-1973). como saxofonista alto. 1978. "The Pink Panther Stri kes Again". "Silent Screen". "Revenge Of The Pink Panther". "All Neat In Black Stockings". de los trinos Melody pianista que viste de Plas dedica su sobreagudos Four Steve con John pie del . con el United jazzAnd Rock Ensemble (1978) y al frente de distintos grupos o como colíder con Kenny Whee ler. "The Dark". Forma seguida mente un grupo (1962-1964). 1969. 1975. cte. del clarinetista Alan Hacker). "The Return OfThe Pink Panther". fúne Clifford ha (1944). De la "pantera rosa" (a la su saxo tenor en sustitución son) a Alban Berg (a quien za Zeitgeist). 1970. Nutty (con Tony Oxley. pro longación natural de la tradición de Cole man Hawkins y Paul Gonsalves. talleres y animaciones escolares).P.clarinete a sus profundidades más "bosco sas". Grupo de free jazz fran cés formado en 1968po r Jean Cohen (st. Lover Man (1978). 1979). "Time (con Bailey. Vive La Chan tenay (1981). Jean-Louis. en 1970 el guitarrista Joseph Dejean sustituye al pianista. Fundado sobre la base de una profun da compenetración humana y musical.C. Méchali (bat): COHen. COHELMF. Cohelmec se identifica con la improvisación colectiva. The Pink Panther (1985). el flautista Evan Chand lee. Frangois Méchali (b). Disuelta en 1978 (aunque no definitivamente. Dominique Elbaz . ss). El gru po goza de gran popularidad durante los años setenta a raíz de los conciertos gra tuitos que ofrece en parques y jardines públicos. la formación más célebre del free jazz francés cuenta en su haber con el mayor número de conciertos y participa ciones en festivales. y realiza asociaciones .C. MEChali. destacando como figura indispensable en frentes en apariencia antagónicos. pero lo hace a partir de estruc turas escritas. ya que sus miembros vuelven a talleres en 1985 en ocasión de sta es. a los con trastes zigzagueantes de la improvisación más contemporánea. a menudo composiciones en forma de suite. Volverá a reu nirlos. 1983). de un estilo de saxo tenor robusto y preñado de swing. cálido.(p). Coe abarca con humor y pasión. suenan en su poliactivismo ecos del pluralismo de Michel Portal. Zeitieist (1976). método y virtuosismo. lánguido. . ELbaz. en 1969. todo el espectro de la actualidad musical. En 1972 se les une el trompetista Jean-Franrois Canape. En 1972 representa a Francia en el Festival de Montreux. retoma su actividad discográfica y se presenta asi mismo junto a Pearl Bailey. sus servicios como músico de estudio son muy requeridos durante los años cin cuenta. That Dada Strain. Ha grabado con un importante número de músicos entre los cuales se cuentan Art Farmer. Asiduo de las grandes formaciones. 1957). Miles Davis. L Found A New Baby (Hodes. estableciéndose a finales de los años sesenta en California. con Spanier: Fccentric. Su sono ridad pura hace maravillas en las baladas. Art Blakey. Jimmy Cle veland ha trascendido.. . A Ghost Of A Chance (Hampton. sin embargo. ha dirigido algunas formaciones pequeñas) o Della Reese..J. 1959). 1957). Trabaja para estudios de cine y revistas musicales y apa rece de vez en cuando junto a los jazzmen de la Costa Oeste. If You Could See Me Now (Evans. Gil Evans. P. Trombonista norteamericano (Wartrace. Tennessee.2381 Cleveland tos dixieland o Chicago en los que ha de tocar. Thelonious Monk. Johnson. Actúa junto a Johnny Richards (1958-1959). CLEVELAND James Milton Jimmy. sobre todo a partir de finales de los cincuenta..D. sin ser un músico profesional. Someday Sweetheart (1939). Tras finalizar sus estudios en la universidad de Tennessee se dedica al jazz y forma parte de la orques ta de Lionel Hampton (1949-1953). Bill Cosby (animador televisivo y percusionista oca sional que.. . Donald Byrd. 1940). Gran técnico del trombón. Dizzy Gillespie. Woody Her man. Our Lave Is Here To Stay (1955). Coleman Hawkins. 1956). su labor como solista es escasa. De regreso en Estados Unidos. -J. Boogiry Boogiry (Mili Jackson. Quincy Jones. Gigi Gryce. sus improvisaciones suelen tener más de acrobacia que de discurso personal.X. Caravan (Dones. 3-5-1926). Gerry Mulligan (1959) y viaja a Europa con Quincy Jones para participar en el espec táculo "Free And Easy" (1959-1960). 1928). Jazz Me Blues (Teschemacher. -P. los límites jazzísticos del instru mento: su fraseo es fluido y domina a la perfección los intervalos prolongados. al igual que J. Red. una serie de discos que pre anuncian los lineamientos del rhvthm and blues y el rock and roll (Go. Pero en 1948 una grave enfermedad le obliga a abandonar la actividad musical.Ph. Su pri mer compromiso profesional data de 1933. puñado. En un princi pio. Seguidamente actúa junto al trom petista Chester Boone (1934-1936) y a Milt Larkin (1936-1942).B. conjunto de notas tocadas en el pia no con la palma de la mano. el codo o el antebrazo. ~Go). Fue el compositor nor teamericano Henry Cowell quien acuñó el término tone cluster y desarrolló las po sibilidades de estos racimos sonoros. el puño. luego con Cecil Tay lor y la aparición de la música free. C Melody Sax. La palabra compuesta (super posición de sonidos que no pueden reducirse a un acorde distinguible) tiene un sentido de proximidad pero el cluster propiamente dicho es más aleatorio y sus notas bastante más indefinidas. saxo.Cluster. Vuelve a la carga en 1951 con otra formación . Ver Saxofón. apodado "The Wild Man Of The Tenor Sax" (Houston. . en la orquesta del baterista Frank Davis. 10-8-19181 24-3-1989). Texas. Después de estudiar piano y violín se decanta por el saxo tenor. Posteriormente. Saxofonista tenor norteameri cano. En jazz. lo hace para volar con alas pro pias. el cluster cobra importancia con Thelonious Monk. el tér mino cluster se extiende a todos los ins trumentos. para el sello Apollo. Ambas téc nicas forman parte integrante de la músi ca contemporánea. masa sonora). Cuando deja la orquesta. Luego es lla mado para sustituir a Illinois Jacquet en la formación que le dará renombre. Crea un grupo y graba con éste. COBB Arnette Cleophus Arnett (COBBS). tone-cluster (literalmente: raci mo. la de Lio nel Hampton (1942-1947). Pero Jelly Rol r I Morton ya lo utilizaba allá por 1923 (New Orleans Joys) y en 1938 gol pearía el piano con su codo izquierdo en Tiger Rag. Su sonoridad "elabo rada". Dutch Kitchen Bounce (1947). Durante años setenta acompaña a Sarah y aparece en numerosas formaciones. sobre todo. donde vuelve a bar. En el entorno del trompetista integra hasta 1962 una sección rítmica excepcional: Paul Chambers y Bill Evans. A partir de entonces regresa mente a Europa. A principios de años setenta deja su estado natal.casta que (1957-1958) lo reclama Can nonball Adderley y colabora brevemente con Stan Getz y Dizzy Gillespie.Cobbs 1239 pe ueña.C. agresivo. ya sea de gira con un po pequeño como en el seno de la orquesta de Hampton. entusias ta. En cuanto a las baladas. diversas como efímeras: en 1981. de cami en frente los en realiza gra regular gru tan Igu en ofrece Van COBB Wilbur James Jimmy. 1944). jus tificando con creces su apodo de «salvaje del saxo tenor" sobre todo en las interpre taciones rápidas. plena de asperezas. -A. En 1956 sufre un accidente trá ico. el compositor de Smooth Sailing destaca en todos los terrenos. "Jumpin' At The Woodside" (1974). "Live At Sandy's" (1978). a Dinah Was hington. con toca regularmente hasta morir éste. Flying Home Ny 2 (Hampton. acompaña a Earl Bostic en sus giras (1951) y. con quien se casa y dirige musi calmente entre 1951 y 1955. Sigue a esto un período neoyorquino como freelance . Bateris ta norteamericano (Washington. Wynton Kelly. Condenado desde entonces a nar con muletas. le permite emi tir gruñidos y gemidos ampliamente justi ficados en cuanto emp ieza a "llorar" el blues. Típico representante de la escuela de saxo tenor texana. 20-1 1929). Tenso. toca Nueva York con Illinois Jacquet y una gira por Francia. vocabulario sobrio. Garland quien trío Wes los Vaughan tan por . Después de trabajar junto a algu nas glorias locales. El Kelly/Chambers/Cobb graba junto a Montgomery y Art Pepper. de la cual es ra destacada. "Again With Milt Buckner" (1973). luego. es uno de esos músicos capaces de elevar la tensión a voluntad.que es infre cuente encontrar en un solo músico. indestructible sentido del swing y generosidad desbordante. reúne una serie de atributos-sonido viril. Red y. En 1977 y 1978 participa el Festival de Newport y en 1979 una serie de conciertos en el Village guard junto a Buddy Tate. en ocasiones al de una gran orquesta. reaparece no obstante 1958 en Houston. Smooth Sai ling (1950). En 1958 se une a Miles Davis junto a Adderley. Ohio. 1961). Realiza estudios clási cos de piano y recibe el espaldarazo de Art Tatum. Angels (1965). "Kelly Blue" (W. en el clavecín. 19111 Springfield. Pianista y clavecinis ta norteamericano (?. "Full House" (W. . 1982). Davis. "Threesome" (Great Jazz Trio. en Los Angeles. Aún no ha pasado un año de la muerte del saxofonista cuando Cobbs sufre un fatal accidente de tráfico. 1959). Participa. Kelly. Montgomery. en dis cos de Jimmy Rushing y Jack MacVea (1946).ejemplo. con Kenny Drew en Japón. fue para Ayler un adlátere de ensueño. COBBS Call.C. en 1954. Sus solos son infrecuentes a pesar de ser perfectamente capaz de cons truir complejas improvisaciones centradas en el redoblante. Con Ayler: Going Home (1964).B.P.J. acompaña a Billie Holiday y reemplaza a Hampton Hawes en la formación de Wardell Gray. efectos líricoy. Cobb parece dominar el ritmo en lugar de pro vocarlo. mediante ligeros golpes. con quien graba media docena de álbumes. 1959). 1962). sua vidades "celestiales . en 1986 con Tommy Flanagan y George Mraz. Más sugestivo que contundente. arpe gios. "Friday Night And Saturday Night At The Black hawk" (M. en un grupo que incluye a John Coltrane). 21-9-1971). A mediados de los años sesenta aparece junto a Albert Ayler. luego trabaja para Johnny Hodges (con quien graba. .L. . dejando que aflore aquí y allá.-Y. Some Other Blues (Coltrane. Grandilocuencias muy churchy. una fuerza cuyo encanto no radica en la sorpresa sino en la insinuación.: tan pronto creador de atmósferas como referente mnemotécnico. 1957). 8 9-1935). Incorporado a la formación de Lawrence Marable. Paul's Pal (Mitchell.G. Al año siguiente se une al cuarteto de Red Mitchell. donde despliega sus excelentes dotes de flautista. CLAY bell. . sabe evi tar la charlatanería y construye sus solos con gran rigor y notable calidez. The Duel Of Tyran (Corea. El pro pio director del centro le consigue los pri meros trabajos. La muy metálica ha sido (1972). compositor y William pianista. Tune Wide Who Open Can Up. su esti lo original y promisorio seduce al pro ductor del sello Jazz West Herbert Kim mel. que supervisa las grabaciones del grupo. Toca y graba con Wes Montgomery y retorna a Dallas. reintroductores del slap.-P. director Rogers de Camp multiinstrumen orquesta . Con Marable: Willow Weep For Me. Jimmy Bond (cb) y Frank Butler (bat). Saxofonista tenor y flautista norteamericano (Dallas.B.R. En 1963y 1964 toca y graba con Ray Charles y Hank Crawford. en una de las primeras formaciones de Omet te Coleman. Cannonball Adder ley lo llama a Nueva York para grabar con David Newman en el sello Riverside. En julio de 1956 se tras lada a Los Angeles. distinguible que hace de la agudas-. & C. "Stanley Clarke" (1976). Explotando contenidamente el sonido amplio y generoso de los saxos tenores de Texas. James Clay combina con sabiduría la estridencia de los herederos de Coleman Hawkins con los modos suaves y tiernos de Lester Young. con Montgomery: (1960). Estudia y empieza a tocar saxo alto en la orquesta de su colegio. Participa. The Jester And en quintas sonar al aire mientras improvisa sonoridad de (a la in uno de los "Shooldays" The CLAY James Earl. In A Sentimental Mood (1956). 1976). con Ed Blackwell y Bobby Bradford.P. tista. donde continúa actuan do junto a músicos locales. Soul con My Sonny Baterista. -J. Body Spaces 1 Turn And (1960). Easy Living (1956). Aparece en un disco de 1985 del quinteto del baterista Paul Guerrero. Vuelve a radicarse en Los Angeles y crea un cuarteto con Roosevelt Wardell (p). To. Texas. Veloz y pródigo. Una desgracia familiar lo fuerza a regresar a Texas y apartarse de los escenarios hasta 1960. Guerrero: Romance (1985). la cuerda de mi o en las dos más su bajo eléctrico es versa de Jaco Pastorius).2361 Clay lo es fácilmente con pedal -es decir. Sus primeras actuaciones se remon tan a los años treinta en California. Earl Dancer. 8-12-1991). Durante los años cua renta reduce paulatinamente su quehacer musical y limita sus apariciones en públi co a unas pocas ocasiones. Chi cago Breakdown. afianzándose como uno de los solistas más fulgurantes de una formación que no escatimaba figuras. Permanece allí hasta 1943. en las filas de diversas orquestas de baile: Erwin Brothers. con la que tra bajará durante una temporada larga en. consagrándose a su nuevo oficio: afinador de pianos. CLAYTON Buck Wilbur Dorsev. Tras adquirir a los seis años algunas nociones básicas de piano... La carrera de Sonny Clay se ini cia hacia 1911 en Phoenix. Lou (1922). con ella realizará giras internacionales (¡llegando hasta Australia!) y grabará una veintena de discos. forma otra gran orquesta. Charlie Echols. En Los Angeles toca con Jelly Rol¡ Morton (1918). California Stomp (1926). estudia trompeta bajo la supervisión de su padre. los hermanos Spikes y Kid Ory (1921). 12-11-1911/Nueva York. De rereso en Los Angeles en 1936. Texas. Participa con .norteamericano (Chape¡ Hill.D. . Lavern Floyd. Arizona. trompetista y arreglista norteamericano (Parsons. entre otros) será una de las más reputadas de la Costa Oes te. 15 5-1899).. Cho-King (193 l). La orquesta que forma en 1922 (y que perdurará durante dos décadas) con varios músicos de Nueva Orleans (el trom petista Ernest Coycault. Creole Blues (1925). Shanghai. Kansas.N. En 1934 asume la dirección de esta última formación. aunque vuelve ese mismo otoño a Kansas City para cubrir la plaza que deja vacante Hot Lips Page en la orquesta de Count Basie. The 14 Gentlemen From Harlem.. . Buddy Tate. Taps Miller. Luego entra en otra orquesta. Buck Clayton busca la perfección con su estilo afelpado y plano.. En 1943 lo recluta el Ejército -hasta 1946 aunque prácticamente no hace otra cosa que integrar bandas militares. no obstante. que deja en 1949 para viajar a Europa. su estilo es incisivo y conciso. . graba asimismo con Billie Holiday y Teddy Wilson. Su sonoridad es tor aasolada o suave cuando emplea la sordina. la del JA TP. Haciéndose carne del ejemplo de Louis Armstrong y. e impone la articulación de un dis curso claro y lógico. sobre todo en la película "The Benny Goodman Story" (1955).A.C. Inicia así una serie de temporadas más o menos prolongadas en el Viejo Con tinente. . Red Bank Boogie. Love jumped Out. de gran sensibili dad. Ha publicado una obra autobiográfica: "Buck Clayton's Jazz Worid" (1986).). Al año siguiente lidera un sexteto en Nueva York (Café Sociery). en 1961 con una pequeña formación (junto a Jimmy Witherspoon). Con Basie: Swinging At The Daisy Chain. así como a la edición 1974 de su "Buck Clayton Jam Session". escri tas por Count Basie. Durante los años sesenta realiza giras con Rushing (1962). donde cede rá su sitio de trompetista a Doc Cheatham. con la que realiza numerosas giras. Rushing. Australia. En el cine se lo puede ver en "jazz On A Summer's Day" (1958) y "L'Aventure du jazz" (1970). luego toca con Tony Parenti y acompaña en una gira a Jimmy Rushing. son los mejores ejem plos. Down For Double. incluso refinada. Pero antes habrá tocado con Benny Goodman. Se dedica entonces a la dirección orquestal y a los arreglos. Eddie Condon (Japón. Avenue C. como consecuencia de una operación en los labios y de su deli cado estado de salud. Good Morning Blues. de Joe Smith. su ejecución elegante. En sus arreglos para orquesta se observa la misma vocación de sencillez y swing: Every Tub. 1964). También visitará este continente en 1958 en ocasión de la Exposición Internacional de Bruse las. Durante la primavera de 1953 vuelve a embarcarse hacia Europa a fin de unirse a la orquesta de Mezz Mezzrow. Topsy (1937). debe dejar de tocar a principios de los años setenta. donde toca con Sidney Becher en 1959 al frente de unos all stars (con Dicky Wells. Peanuts Hucko (1964) y participa en los princi pales festivales europeos y norteamerica nos. también.Cless 1237 brillantez en varios discos. En junio de 1950 regresa a Esta dos Unidos para tocar en el cuarteto de Joe Bushkin. En 1925. Way Down Yonder In New Orleans (The Kan sas City Six. En 1939 Muggsy Spanier lo incorpora a sus Ragtimers. Clari netista y saxofonista norteamericano (Len nox. con Earl Hines: Night Life In Pom pei. conoce a Frank Teschemacher. 1955). How Hi The Fi (1954). A fetales de ese año realiza con el trompetista Frank Quartell una gira por los estados sureños. actúa en el High Hat y forma parte de los Rhythm Kings de Frank Snyder (1936). toca con Marty Marsala (1941). Continúa tocando en Chicago. en el cuarteto de Jess Stacy y en diversas orquestas de baile. CLESS George Roderick Rod. recalan do en Nueva Orleans. 1946). Royal Garden Blues (1942). lowa. Integra seguidamente los Blue Three de Art Hodes (1940-1941). con quien ingresa en 1928. Hodes otra vez. entra en la orquesta de Louis Panico (1929). Fiesta In Blue (1941). 8-12 1944). Lazy River (1953). Blues In First (1949).Dickie's Dream (1939). Georg Brunis (1942). Bobby Hackett. "Carnegie Hall Con cert" (Billie Holiday. los Varsity Five. Goin' To Chicago. en Chicago. La influencia de Johnny Dodds le per mite distanciarse en parte de los contex- . tocando en Des Moines. Bugle Blues. Sugar Blues. en la orques ta de Charlie Pierce. I Got Rhythm (JA TP. "The Benny Goodman Story" (Goodman. 1956). Rhythm Business (1949). Ed Far ley (finales de 1941). Wild Bill Davison (1943) y nuevamente Hodes. En 1944 actúa en el Pied Piper junto a Max Kaminsky: será su último compromiso. Debuta en un quinteto estudiantil de la universidad de lowa. 1938). 20-5-19071 Nueva York. "Olympia ConcerC (1961). Luego toca en Silhouette y da clases de clarinete. A partir de 1974 su actividad discográfica decrece (Al Haig en 1974. una tercera en Mon treuil. En 1960-1961 toca y graba con Bud Powell. Monk (1955).. Lee Konitz. los Jazz Messengers. otra en Saint-Germain-en Laye y. Hank Jones. En 1977. Hora ce Silver. Permanece allí hasta abril 1979. Roland Kirk. graba asimismo con M. Jimmy Woode. 24 de vein Uni de de Su ene . Ambrose Jackson y Sonny Grey en 1976). última grabación -Nueva York. Walter Davis ir. Jimmy Gour ley. Continúa tocando entre 1968 y 1976 con. Actúa entonces junto a numerosos músi cos franceses (Martial SolaL Roger Guérin. Bud Powell. Tommy Flanagan y J. Sonny Stirt. Kenny Drew. Davis (The Man I Love). toca en el club Saint Germain (donde ya había coincidido en 1948 con Boris Vian) junto a Stan Getz. Art Farmer. En 1957 graba la música de "Ascensor para el cadalso" (Louis Malle) con Miles Davis. Maurice Vander. Don Byas. entre otros. Duke Ellington. sin por ello abandonar las giras. Stéphane Grappelli). Johnny Griffin y Zoot Sims). Paul Chambers. Lou Bennett y la BolandIClarke Big Band (donde tocan alternativamente Benny Bailey. tras te años de ausencia. Phineas Newborn. Benny Bailey. fecha en que regresa a Francia. Donald Byrd.J. Lou Bennett. Cannonball Adderley.. Henri Renaud. Acompaña (especial mente) a Hazel Scott. Entre 1961 y 1967 toca asimismo con. Oscar Pettiford. John son. Hampton Hawes. Barney Wilen. Dexter Gordon. Al año siguiente forma una big band con Francy Boland y graba con los Double Six. Hank Mobley. Chet Baker. por ejemplo. Sonny Grey en 1975. Gillespie. en la música de "Un témoin dans la ville" (Edouard Molinaro). En 1956 se instala en París para tocar con la gran orquesta de Jacques Hélian. En 1967 abre (siempre en París) una escuela de batería con Dante Agostini para Selmer. Nathan Davis. Marc Hemmeler y graba con Oscar Peterson. Bobby Jaspar. Johnny Griffin. Lester Young y se con vierte en baterista estable del Blue Note (1959-1966).2341 Clarke Contratado por Savoy como A & R Man. Zoot Sims. junto a Barney Wilen. Lucky Thompson. En 1959 participa. Hawes. Sahib Shihab. orquesta que graba una treintena de álbumes antes de disolverse en 1971. René Thomas. finalmente. George Gruntz. vuelve a Estados dos por invitación de la universidad Pittsburgh. Lee Konitz. Gracias a una nueva distribución de los gestos del baterista. donde en adelante marca rá el tempo fundamental. pues. Jo Jones ya había desplazado la mano derecha del redoblante al charleston. Padre del bebop -junto a Charlie Par ker y Dizzy Gillespiey de la batería moderna. mientras que la mano izquierda en el redoblante o los tam bores y el pie derecho en el bombo adquie ren una libertad total. Hasta 1940 el jazz es considerado en Estados Unidos como música eminentemente bai lable: la guerra (se prohíbe bailar en los locales) operará un cambio en esta rela ción. el discurso del solista. lo cual permite puntuar. con la mira puesta en un nuevo uni verso musical.ro de 1984reúne a los percusionistas Andrew Cyrille. Kenny Clarke compone temas y desarrolla una forma de tocar que acaban derivando en el bebop. Clarke separa la melodía del rit mo. mediante golpes sucesivos e ines perados. Clarke es uno de los grandes inventores de la música de jazz. Milford Graves y Famou dou Don Moye. librándose de la obligación de emplear ambas manos y desplazando la señal regu lar del tempo al charleston. Durante las jam-sessions del Min ton's. Kenny Clarke ahonda en esta búsqueda y despla za a su vez la mano derecha del charleston al platillo ride. La nueva dis posición del baterista es. Esta con cepción revolucionaria (en la que soñaba desde 1931 con su hermano Frank) pone en evidencia un aspecto tan extraordina rio como paradójico del ritmo al conjugar las nociones vitales de movimiento y esta llido: resalta la continuidad del flujo rítmico (platillo + charleston) en coordinación con . música por completo ajena al show business.° y 4.en el charleston (que cobra dimen sión de instrumento). cuando antes recaía en el redoblante o el bombo. la siguien te: la mano derecha lleva el tempo en el ride. el pie izquierdo marca los tiempos 2. Getz. Toca en grupos de rock hacía finales de los años sesenta. . Fin Tin Deo (Eddy Louiss. Boland: Old Stuff (1963). "Live In Paris" (S. así. No tardará en tocar con Art Blakey. Las piezas suelen ser más rápidas que antes. 1952). pisan los talones al contrabajo. con F. Philly Joe Jones. su potencial de solista. norteameri y 1951). 1972). Tasty Pudding (1953).P. "Dizzy Gillespie Big Band" (1948). La Ronde (MJQ. Bla key: A Night In Tu nisia. Conglomeration (M. Cubana Be (1947). 1965). On A Rif (André Hodeir. Gordon: Scrapple From TheApple. con B. a los que arranca toda su belleza sonora.G. "Bohe mia After Dark" (1955). Salt Peanuts (1955). también dobla con frecuencia el tempo de las baladas. Tony Williams o Jack Dejohnette. Johnson. Pasa un año . compositor Contrabajista. 1954). Powell: Epis trophy. la Thad JonesIMel Lewis Orrhestra. 1955). 1981). 1949). "Bird's Grass" (Idress Sulieman. Broadway (1963). Pentacostal Feel ing (L. Adderley.Clarke 348 la discontinuidad de una puntuación nece sariamente innovadora (redoblante + bom bo). Gil Evans. Monk. que desarrolla con fascinantes resultados: cálido por efecto de una increíble alianza entre potencia y suavidad. Ni de recrear el tempo: las pulsaciones se antici pan. 30-6 M. Si Si (Parker. con D. que ya no se ve limitado a marcar el tempo y puede desarrollar. Auténtico pionero. Pennsylvania. 1955). Volcano (1969). Clarke abre así las puertas a la aparición de Max Roach. 1958). "Live At Dreher" (Walter Davis Jr.J. Confab In tempo (A. con Davis: Rouge (1949). 1976). Farmer. Bennett. Pero Kenny Clar ke no se olvida de las cualidades sonoras. CLARKE Stanley bajista eléctrico cano (Filadelfia. Jack son. Elvin Jones. Spontaneous Combustion (C. Art Blakey.. Con Gillespie: Things To Come (1945). Daylie Double (J. solía decir: "La belleza reside siempre en las cosas sencillas".. Aprende a tocar violín y luego che lo en la escuela y en el conservatorio de Filadelfia. Ending With The Theme (1958). preciso por gra cia de una gestualidad perfecta y de un excelso trabajo en los platillos. Roy Haynes. "Thelonious Monk Plays Duke Ellington" (T.. 1955). 1958). aunque también aparece junto a Aretha Franklin. todos ellos fieles al principio de marcar el tem po con el ride. 1951).. En 1970 llega a Nueva York y trabaja durante seis meses con Horace Silver. con A. La importancia de esta concepción será decisiva: la batería deja el terreno libre al contrabajo. que da lugar a numerosas grabaciones. En la primavera de 1979 sus ansias universalistas lo impulsan a asociarse a los rolling stones Ron Wood y Keith Richards en una gira norteamericana titu lada New Barbarians. erigiéndose junto al pianista en uno de los pilares de la formación en sus diferentes etapas. "I Wanna Play With You". seguida de un disco. así como en uno de los bajistas emblemáticos del jazz rock. De hecho. luego aparece junto a Paul McCarmey en Tug Of War. el Clarke/Duke Project. Su esti- . Clarke incrementa su presen cia en los escenarios y estudios de graba ción al tiempo que emprende una carrera de líder que abunda en colaboraciones con Mike Gibbs. En 1978. En 1972 graba un pri mer disco a su nombre y secunda a Corea en el grupo Retum To Forever. De una velocidad excepcional (es más rápido que Niels-Henning Orsted-Peder sen). con Stan Getz.. a la Iglesia de la Cienciología. entre otras actividades. entre otros) marca su regreso al con trabajo y al jazz. 1975). Cuando el grupo se disuel ve en 1976. pro duce el disco "Just Familiy" de Dee Dee Bridgewater. Carlos Santana o Jan Ham mer. La serie "The Griith Park Collection" (con Hub bard. En 1981 forma un dúo con George Duke. como él. su técnica de bajo eléctrico provie ne de su dominio del contrabajo. de diversa acep tación. Jeff Beck ("Journey To Love". también. Stanley Clarke es antes que nada un prodigioso contrabajista acústico.junto a Joe Henderson. articulación muy segura y gran pre cisión. a quien conociera en 1971 tocando con Hender son y que pertenece.. con breves parén tesis para tocar con Pharoah Sanders y. donde Clarke ensaya ocasional mente sus dotes de cantante. donde se encuen tra y asocia con Chick Corea. Louis Sclavis: "Clari nettes" (1985). Bill Russo y parte de ra con Tex Beneke (1951 1954). 10-7-1929). 1968). Jimmy Hamilton. Now's The Time UATP. Gene Ghee. Eric Dolphy: "Out To Lunch" (1964). Eddie Daniels: She Rote (1987). Al año siguiente pierde en un acci .). 1927). Dave Pell (1957). Toca con Bud Freeman. grupo para el que escribirá arre los. Med Flory (1958). 1954). Benny GooTman: After You've Gone (1945). "Thesis" (1961). David Murray): Fluffy's Blues (1987). donde toca con músicos que. "7 Pie ces" (1964).D. Al Cohn y Zoot Sims: Two Funky People (1957). ahora con Les Brown (1955-1956). Trabaja paralelamente en televisión Merv Griffin Show". repartiendo su tiempo entre las sesiones de grabación y los clubs.1 se establece en Los Angeles y participa en los grupos de Bob Brook meyer y Kenny Drew. como él. Nueva gira. John Surman: "Upon Reflection" (1979). trombón y. J. Estudia piano. John Carter. Trabaja luego como freelance. Tony Coe: Villa radieuse (Clarke/Boland Big Band. Jimmy Giuffre: "Tangents In Jazz" (1955). Buddy Colette. Michel Portal: En el campo (1979). donde sustituye a Ray Brown). Wisconsin. Omer Simeon: Beau Koo Jack (1929). Anthony Braxton: "Six Compositions: Quartet" (1981).. Bus ter Bailey: Fidgety Feet (Fletcher Hender son. Jimmie Noone: Apex Blues (1928). CLARK Buddy Walter Jr. Parran. Buddy DeFran co: Left Field (1953). 1 Know That You Know (con Django Reinhardr. contra bajo. se han radicado en Los Angeles (Pell. Tony Scott: "Music For Yoga Meditation" (1964). Contraba jista y arreglista norteamericano (Kenosha. Lester Youn : Countless Blues (1938). 1972: participa con Med Flory en la creación de Supersax. Hamiet Bluiett & The Clarinet Family (Dwight Andrews. Don Byron. acompaña a Peggy Lee. Brookmeyer. The Clarinet Summit (Alvin Batiste. Jimmy Hamilton: Flippant Flurry (Ellington. Kidd Jordan): To Be There (1984). John Purcell. 1951. En 1975 abandona Supersax para dedicarse a los arreglos y la composi ción.. Barney Bigard: Clarinet Lament (1936). Att Pepper: Anthro polagy (1959). 1937).232 / Clark 1928). 1946). Jimmy Giuf fre (con quien viaja a Europa en 1959) y la Concert Jazz Band de Gerry Mulligan (1961). en Chicago (1948-49). De regreso en California. Memphis Blues (1959). tra baja con Red Norvo (1956). por su precisión y la oportunidad de sus líneas y puntuaciones. CLARK Sonny Conrad Yeatis. Contrabajista de poderoso tempo y una velocidad particularmente notoria en el repertorio parkeriano. supo no estancarse en esta filiación y for jarse un estilo propio. manifiesta. nervioso. SummitBlues (Terry Gibbs. 1973). debuta en Pittsburgh. Charles Mingus.P. donde toca con Wardell Gray. también pianista. Inicia estudios de pia no a la temprana edad de cuatro años y. con quien viaja a Europa (1954). Monterose y forma luego un trío con Sam Jones y Art Taylor antes de trabajar como solista independiente. Discípulo aventajado de Bud Powell.C. Pianis ta y compositor norteamericano (Hermi nie. . expresado a través de una articulación per fecta. NightIn Tunisia (Supersax. lo anima a trasladarse a California.R. 13-1-1963). Es hospitalizado a finales de 1962 y dos días después del alta fallece a causa de un infarto. En 1951. . Allí toca con Sonny Rollins. ha grabado con la ma yoría de los Grandes de la Costa Oeste. En 1956 integra la LíghthouseAll Stars de Howard Rumsey y se desplaza a Nueva York al año siguiente como acom pañante de Dinah Washington. Ill Be In Scotland After You (The Five. su hermano. Desde Don Fagerquist a Lennie Niehaus. tras aprender a tocar vibráfono y contra bajo en el colegio. 1955). Después de par ticipar en la orquesta de Oscar Pettiford pasa al cuarteto de Buddy DeFranco (1953-1956).dente el uso de una mano y debe abando nar el contrabajo. Fue muy buscado por sus cualida des de acompañante y llegó a grabar tan tonto con Jimmy Raney y Frank Roso p no como en el equipo del sello Blue Note.1961). una intención de organizar más globalmente los sonidos. 21-7-1931 / Nueva York. Pennsylvania. J. percusivo. al menos tanta categoría como Bobby Timmons Hampton Hawes. En 1936 parte hacia Nueva reco gra orquesta en rítmi herma el big York . más redescu muer (Blue a la impre valor. de piano. Tootsie 1957). 9-1-1914 / París. En se grabó un álbum dedicado a las siciones de Sonny Clark: "Voodoo". de quien aprende los fundamentos del oficio.T. vibráfono y. director de orquesta y compositor norteamericano (Pittsburgh. cuando el pequeño Kenny cuenta seis años. rriendo todo el Middle West. es modelo que adopta Count Basie en su band-. que lo dotará (como a Jo Jones) de un profundo sentido rítmico ligado a la vida. Baterista. Se trata de un músico bierto algunos años después de su te. pianista: es ella quien le trans mite asimismo -y sobre todosu afición por la danza. Entra. Conoce en 1932 a Leroy Bradley y trabaja en su orquesta especiali zada en acompañar espectáculos de music hall. Handful Of Stars (Serge Chaloff.S. "Sonny Trio" (1957). Allí permanece varios años. Hereda la afición musical de su madre. My ception (1960). Francia. "Cool Struttin"' (1958). Wayne Horvitz (p). Doxy (Rosolino. también se como uno de los instrumentistas máticos del estilo hard bop. A los once años se atre ve con los parches. Frank Clarke en contrabajo. muere su madre. tanto vibráfo no como batería. Con 1985 compo por -John Drum CLARKE Kenneth Spearman Kenny "Klook" (nombre musulmán: LiaquatAli Salaam). Pennsylvania. con Bobby Moore y su propio no. en la Jeter-Pillars en St Louis (1935) y luego la de Freddy Green -cuya sección ca. 1956). Toot. trompeta. Once In A While (Raney. 26-1-1985). trombón. Bobby Previte (bat). siempre presente. Voodoo (1961).A. & C. A los catorce ya es miembro de la orquesta de baile estu diantil.Clarke 352 del cual sería uno de los intérpretes originales. A los diecisiete entra en el grupo de George Hornsby. 1954). abandona entonces la música has ta que un maestro de su escuela que toca toda clase de instrumentos le da clases: pri mero de saxo alto. Ray mond (cb). Toot. un club de Pittsburgh. La edición de material archivado Note) y la perspectiva de los años dan figura de Clark una dimensión aún cisa. Clark (Rollins. luego de barítono. . The Sonny Clark Memorial Quartet Zorn (sa). erige paradig con y A 1956). En 1920. pero más cercana a su verdadero Pianista con discípulos. Ese mismo año (1931) toca con Jack Spruce en el Loen di. cias a Mary Lou Williams. Miles Davis. Nick Fenton y Thelomous Monk. En 1941 (año decisivo para su carre ra) graba con la big band de Basie y. Toca en 1948 en la sala Pleyel de París con Dizzy: un concierto que hará historia. con uno de sus contrabajistas pre feridos: Pierre Michelot. etc. En 1951 entra en el Milt jackson Quartet. otro tan to ocurre (1947) con Milt Jackson. y se convierte en baterista estable del Apo llo. Sister Rosetta Tharpe. donde tienen lugar las históricas jam-sessions que agru pan a Joe Guy. En 1946 coincide con Dave Burns y James Moody. Tadd Dameron. Entre 1949 y 195I. Reaparece en 1949 en el Festival internacional de jazz de París. donde toca el trombón. Bechet. Un año después toca con Claude Hopkins y Sidney Bechet. Coleman Hawkins y Roy Eldridge. junto a Max Roach. Gillespie. Conoce a Darius Milhaud. Es allí donde también conoce a Carmen McRae.con Carl Cobbs. sobre todo. de quien será el primer marido. acompaña a Billie Holiday y Sarah Vaug han. Dameron. Les ter Young. que se convertirá en el MJQ con el cambio de Percy Heath por Ray Brown. Participa en la gira europea de la orquesta (1938) y graba el primer disco a su nombre -en xilofón-. Parker. El Ejército lo llama a filas (1943 1946). toca en el Minton 1 s. Abandona el cuarteto en 1954 para dedicarse al trabajo en estudios. A finales del mismo año entra en la orques ta de Teddy Hill (junto con Dizzy Gilles pie). Ingresa en la orquesta de Gillespie y juntos graban numerosos temas. graba a su nom bre.suele tocar. Sarah Vaughan. . Edgar Hayes lo incorpo ra a su formación en 1937 y con él graba por primera vez. Paralelamente. También suelen tocar allí Charlie Parker. Charlie Christian. como free lance. luego (1940) con Louis Armstrong y Billie Holiday. nota . se restringe práctica mente Todos cuentan . sesenta.-Nueva Orleans. un instmmento solista procúve al virtuosismo. . . en cuanto al pequeño clarinete en bemol.2301 Clarinete Lengüeta Boquilla _W \ Barril Cuerpo de la mano derecha Cuerpo de la y v !Z! -ate' Pavellón El clarinete: sin duda. de entra. Jimmie Noone y Johnny Dodds. además. Tal vez menos decisivos en el plano histórico. Dodds por su fraseo vehe mente. Don Murray. tan adecua do para equilibrar la instrumentación como para inventar coros más o menos distantes de la melodía de base: es por tan to perfectamente capaz de participar en las i rovisaciones colectivas. Omer Simeon y. que destaca junto a Ellington: su estilo fluido y virtuoso presagia la evolución hacia el swing. el clarinete aporta un contracanto -sostenido sobre todo gracias a la labor fundamental del trombóna las frases y los solos de corneta y trompeta.. Pee Wee Russell y Jimmy Dorsey. maestro de los tres principales solistas de los años veinte: Sidney Bechet. El clarinete se incorpora a formaciones más importantes. en instrumento solista reclamado por los virtuosos. N oone por su suti t leza tímbrica. También había en Nueva Orleans clarinetistas blan cos: Larry Shíelds (Original DivielandJazz band) o Leon Roppolo (New Orleans thm Kings).blemente blemente amplia para un instrumento de viento: tres octavas y una cuarta -e inclu so más para algunos virtuosos con una increíble homogeneidad de timbre y volu men en todos sus registros. que ya está en marcha.. donde el clarinete jue ga un papel relevante: Frank Teschema cher. Los primeros clarinetistas de jazz solían tocar con ins trumentos de sistema Albett. por su parte. En el jazz de Nueva Orleans. cuyos solos son más origi s y su estilo menos "corny". su predilección por los registros graves y las tonalidades bluesy. Barney Bigard. Paralelamente evoluciona. Resulta. cada cual a su manera. reflejan con fidelidad la concepción blan ca del jazz hot de la época. Los tres esbozan a la perfección la progresión jaz zística que experimentará el instrumento: Bechet por su timbre reluciente y por el lirismo de su vibrato. de sonido más amplio que los de sistema Boehm Klosé (que. . Se erige. permiten mayor vinuostsmo~. sobre todo. el jazz blan co de los chicagoans. otros tres estilistas comparten estos años de esplendor: Albert Nicholas. Uno de los primeros en dejar trazas en la memoria musical es sin duda el criollo Lorenzo Tio (nacido en 1884). excepción hecha. quien traslada al mismo su estilo con el saxo tenor y cuyo singular timbre soplado inspirará a los cla rinetistas cool). y de Buster Bailey. Edmond Hall. pues. Zoot Pepper. Cecil Scott. desde entonces. Duran te la posguerra tiene lugar el interesante fenómeno del New Orleans Revival y el . Con Ellington. estilista excelente que reemplaza a Stéphane Grappelli en el Quintette du Hot Club de France. otros saxofonistas la estética coolse acercan de tanto al clarinete: Al Cohn. que sitúa al saxo y la trompeta en los papeles estelares.. puesto que por enton ces la carrera clásica está vetada a los músi cos negros. des pués. reemplazado durante la era del swing por el saxo (y a menudo ejecu tado. Pero es Giuffre. un compo jtor uffre participar jazz. de Benny Goodman. Buddy Tate. la belleza plástica de . Maurice Meunier y Hubert Rostaing. Así. -próximos tanto Sims. Este relativo abandono del instrumento (iniciado por los propios músicos) se acentúa con la explosión del bebop. Herschel Evans y. no sólo instrumentista sino músico pionero de un estilo de clari nete sustentado en arreglos que integran los aportes del bebop. por saxofonistas. el clarinete aún cuenta durante los años treinta con algunos solis tas de relieve: Artie Shaw. Cabrá esperar a la aparición de un mú sico extremadamente dotado. con su calidad. Willie Smith.7larinete recupera. su sitio preferencia¡: los franceses Claude Luter y Maxim Saury. Sin embargo. Destacan asimismo en el transcurso de los años cuarenta. Stan Hasselgard. Jimmy Hamilton conservan su pri mer plano. el holandés Peter Schilpe roort (del Dutch Swing College) y el nor teamericano Bob Wilber son algunos de sus exponentes. sobre todo. Johnny Hodges. con erigirse en uno de los pila res de la orquesta de Fletcher Henderson. quien destila virtuosismo tanto en las pie zas clásicas (Brahms o Bartok) como en su propia big band. más versátil para tocar en secciones.. que lo adoptan como segundo instrumento: Benny Carter. tanto Bamey Bigard como.Clarinete 1231 aunque a menudo se lo subordina al saxo. en las orquestas de la era del swing el clarinete parece rele gado a la función de apuntador. desde luego. Lester Young. quien sueña en convertirse en un concertista pero debe conformarse. escritura y antes en a en Art de arreglista talentoso como es Jimmy de que el clarinete vuelva a la actualidad y evolución del paralelamente. Excepción notable: Buddy DeFranco. desde luego. Tony Scott. a su manera. Durante esta década. Johnny Dodds: Gul~ Low Blues (Louis Armstrong. por ejemplo) a aceptar un modelo satis factorio de clonificación servil y poco creativa. Sid ney Bechet: Achin'HeartedBlues (Clarence Williams. sobre todo. quien la época una dimensión nuncia.R. ¿Ha concluido la edad de oro de este instrumento? La obra en curso del francés Louis Sclavis señala quizá la vía a seguir por este instrumento hoy en día marginal y reacio (en comparación al saxo. Eddie Daniels. A pesar de la innegable calidad de estas figuras contemporáneas. . . Gunter Hampel. por así decirlo. Rolf Kühn. Frank Teschemacher: 1've Found A New Baby (Chicago Rhythm Kings.A. Lorenzo Tio: . Phil Woods (con intermitencias) y. sin duda.. 1923). en Europa. 1923). desde clásica a free). más aún en funciones de solista: el clarinete bajo. ninguna de ellas posee la talla de un Bechet o un Bigard. Tony Coe (brillante en los stan dards así como en música contemporánea).M. Instrumento singular donde los haya. el "camarista" de los años sesenta. con Roland Kirk. 1927). Hamiet Bluiett o Perry Robinson y. Los continuadores del movimiento free. & M. músico que rehabilita y. Michel Portal (todos los clarinetes y sobre todo el bajo. John Surman.. el darinete recu timbre libertad aporta al nueva jazz extraordina conceptual jazz de que prea libertario y pera lentamente su sitio en el proscenio. Characteristic Blues (1937). Gianluigi Trovesi. emplean los clarinetes (incluido el bajo) con relativa frecuencia: Anthony Braxton. en su mayoría también saxofonistas. John Car tee. su riamente soplado y la de que hace gala. Bouncing Around (Ar mand Piron. David Murray.sus tonos graves. reinventa un instrumento hasta entonces relegado por el jazz. Eric Dolphy. Willem Breuker. Lavilliers.. "Cool And Groovy" (1957). Duke Jordan). Sid ney Bechet). de sus hermanos. Shorty Rogers). 1944). John Lewis). Películas cuyo empleo del jazz en la banda sonora ha sido electivo: "Music Land" (Watt Disney. Bessie Smith). 1964. 1979. "Symphony In Black" (1935. "Le Vampire" (Jean Painlevé.). 1947. 1929. 1935. "Last OfThe Blue Devils" (Bruce Ricker. Jeanneau. Don Cherry). Jammin' The Blues" (Gjon Mili. Jo Jones. 1955. Paul Whiteman). forma un grupo bina rio con sus hermanos. "Les Tricheurs" (Maree¡ Car né. "Ornette: Made In America" (Shirley Clarke. tecladista. grupo de jazz rock. en Moravagine. "Yame kraw" (1930. flautista y cantante francés (Saint-Cloud. Percusionista. Jay McShann. En su familia (mattiniquesa). participa en Chute Libre. "Jazz On A Sum mer's Day" (Bert Stern. 1988). 1958). Colette Magny. En los años setenta está ávido de experiencias musica les: se une al cuarteto Perception (Yochk'o Seffer.1952.. c'est ma vie" (Frank Cassen ti.. 10-3 1957). James P. ° Duke Ellington). Documenta les o reportajes dedicados a músicos y/o acontecimientos de jazz (o que incluyen a unos u otros): "Saint Louis Blues" (Dud ley Murphy. "Archie Shepp: Je suis jazz. guitarrista. André Hodeir). Siegfried Kessler. Duke Ellington). 1945) y "Les Assassins d'eau douce (id. y "Swingin' And Singin'" (1958. Él se inicia profesio nalmente a los catorce años.. 1984). "El salvaje" (Lazlo Benedek. Albert Ayler.228 / Cinelu Shepp en la banda sonora). en Bernard Acompaña Toto 1979 se forma un grupos y a cantantes Bissainthe y establece en grupo con los Lubat . donde Thollot. Thelonious Monk. 1965). "Serie noire" (Pierre Foucaud. 1949. bajista. CINELU Mino. 1959. "Bund le Of Blues". 1958). 1984). En York. "New York Eye And Ear Control" (Michael Snow. Jean-My Truong y Didier Levallet). Will Cowan). Patrice es guitarrista y Jean-Jacques bajista. la música es una constante: su padre canta y. Johnson). "No¡ Insis tiamo" y "Appunti per un film su¡ jazz" (Gianni Amito. "Lionel Hampton And Herb Jeffries" (1956). Count Basie. "Autour d'un récif' (Jean-Jacques Cous reau. "Bird Now" (Mate Huraux. "Les Liaisons dangereuses" (Roger Vadim. bate rista. sexteto de Francois como Bernard Nueva de Michel Jacques Portal. "Odds Against Tomorrow" (Wise. desde el triángulo a la caja de madera pasando por silbatos y pitos.Ricky Ford y fortalece sus dedos tocando el bajo los domingos en la iglesia. a pesar de sus raíces afroca ribeñas posee un estilo abierto que tras ciende toda argumentación tradicional. Para su número más espectacular en vivo usa una conga como si fuese un bel-air (gran tambor cuadrado del Caribe): con la conga en el suelo. En 1984 se fija en él Joe Zawinul y entra a formar parte de Weather Report. Con M. Todas estas fuentes de sonidos puros se suman felizmente a una parafernalia electrónica bastante sofistica da: samplers. Davis: "We Want Miles" (1981). Multiinstrumentista pero percusionis ta ante todo. bombos electró nicos. Pero su dominio de este deli cado matrimonio entre modernidad y tra dición se ve incluso superado por su tra bajo en las congas y los parches. splashes o chinos. B. Encantado de poder explo rar el infinito espacio tímbrico y sonoro.G. con Fabiano y Victor Jones y graba con Dizzy Gillespie. 1985). Confians (Weat her Report. modifica el sonido con ayuda de sus pies. pequeños platillos (cups. pedales octavadores para efectos vocales. obtiene con soltura toda clase de matices ya sea del udu (cántaro de Ghana). campanas (percusiones metálicas). forma un trío de baterías. toca en trío con Darryl Jones (b) y Omar Hakim (bat). En su fogosidad percusiva extrae ritmos y sonidos de todo cuanto toca. que golpea directamen te con las manos). Gato Barbieri. . Simultáneamente. vocorders. "Smart Moves" (Har . & C. etc. Pino Daniele.P. Sting. Drummer's Music. etc. donde despliega toda su inspiración y fantasía. de tim bales. cencerros. Miles Davis lo escucha una noche en el Mikell's de Manhattan junto al grupo Frank And Cindy Jordan y lo incorpora a sus filas (1981). "Decoy" (1984). Michel Portal. John Stubblefield y David Sanborn. Transeasons (o Transoeean) (1955). Su música se inserta al mismo tiempo en la van uardia llamada "blanca" (co rriente intuida por Lennie Tristano) y en la música europea de principios de siglo (Bartok.Bi. Smog L. Pia nista y compositor norteamericano (Hun tington. su arquitectura juega a pla cer sobre la base de una combinación de distintos enfoques armónicos. sus obras más recien tes demuestran un interés por las expe riencias modales y una pasión por las matemáticas. John son y Kai Winding) y. y colabora con Joe Diorio. Dirige diversas orquestas de la región de Miami y de Fort Lauderdale. en sus Reminiscencias de múltiples prestamos Carnaval des animaux de habitual aparece Liszt Don paródicos Saint . meses después (1955). . da clases en colegios de Palm Beach y compone. proviene de All The Tbings YouAre). más exactamente en la corriente que. En 1956 participa. 1950. Cita. John LaPorta o Lee Konitz. codirige con Mingus un cuarteto (completado por Macero y Kenny Clarke) que graba cuatro temas para Savoy. 4-2-1927 / Boca Raton. se da a conocer a media dos de los años cincuenta en los ambien tes de jazz experimental neoyorquinos. 5-5-1977). 1987). por ejemplo. Préstamo literal adaptado de un material tente que se inserta en un arreglo o una improvisación de jazz. Nueva York. O (Stub Portal. en especial). en una sesión paradigmática del espí ritu de búsqueda que distingue a esta corriente. Y en citado cita Juan adornan El la en a y el préstamo música la Mozart temático es de uso occidental: Beethoven Fantasía de Schumann. Mwé Mozambique Malad (M. 1980. Participa en 1954 en la grabación de "Jay & Kai' U. Lonely Afternoon (1973). agrupa a músicos (casi todos de origen ita liano o judío) como Teo Macero.F. invitando a solistas como Flip Phillips y Phil Napoleon. Muere a causa de un tumor cerebral. 1986). Swartz.. o musical una relativamente preexis composición.Clarinete / 229 vie berfield.A.J. Se establece en Florida en 1960. Florida. Músico de formación clásica. bajo la égida de Charles Mingus o Thad Jones. Perdida (LaPorta. bajo la dirección de LaPor ta. Aunque sus prime ras composiciones derivan de Tristano (Transeasons. CIRILLO Wallace Joseph Wally. para ser feliz. Ver Tap dance. Los ejemplos abundan. -A. con justa razón. Algunos jazzmen hacen.M. de hecho. la cita requiere. solidez en la adap tación por parte del músico. viento el jazz el que es de se el clarinete . como en el caso de Marcial Solal. en bemol. De esta emplea con más frecuencia soprano. Existen. etc. Claqué. que suele citar de manera amplia su herencia afroameri cana. afinado en si bajo aparece sobre todo a partir de los años de familia. también el jazz se ha sabido construir una cultura propia.Saéns. de la cita una de sus señas de identidad. como el paliativo de una inspiración desfallecien te. En términos generales. En el trans curso de su corta andadura. numerosas cla ses de citas: citas compositivas y analógi cas (Duke Ellington retomando la "Mar cha fúnebre" de una sonata de Chopin en Black And Tan Fantasy. de lo contra rio podría sonar. alusivas y bor deando la broma (Carmen. la suite de Phil Woods). sobre todo Charlie Parker). Julius Watkims evocando el tema principal de la Consa gración de la primavera de Stravinsky al final de Rigbts Of Swing. el drama de Bizet. citado repetidamente por los bop pers. elabora da y respetuosa (trompetistas que repiten nota por nota la introducción espontánea de su genial hermano mayor Louis Arms trong en West End Blues). fragmentos presta dos y alusiones humorísticas a la tradición pianística. Clarinete. improvisadas. descendiente directa del arte de la cita. en cuyos temas e improvisaciones se entrecruzan sabiamente una serie de homenajes evidentes. no siempre sale airoso de este lance y deja asimismo al descubierto los límites de la estética del collage. resonan cias clásicas y referencias a sus propios temas. Instrumento caña simple. El jazz contemporáneo. compuesta por temas populares. Un Charles Mingus intransigente firma la música de "Sha dows" de John Cassavetes (1961). banda sonora de Her bie Hancock. de Carreras. con Art Blakey. gran núcleo urbano. "Les Va¡~ seuses" (Bertrand Blier. en efigie de una realidad ya transfigurada. tanto más raros por cuanto provienen en todos los casos de iniciativas aisladas y espontáneas. perpetuará su pasión cine matográfica con "Death Wish" de Michael Winner (1974) y "Alrededor de la media noche" de Bertrand Tavernier (1986). improvisada en base a la imagen (Miles Davis). Este último. "Blow-up" (Michelangelo Antonioni. 1967). "Ascensor para el cadalso" de Louis Malle (1975) inventa una leyenda. autén tica película "de culto".226 / Cine ritmos. 3. Jimmy una partitura de emotiva la más Arthur Smith trío para partitura des Penn: fir "La . "Anatomy OfA Murder" de Otto Preminger (1959) permite que Dulce Ellington aparezca como "músico para la imagen". poco volcado al cine. su gestualidad servirán las ideas dramáticas. Sonny Rollins se estrena en 1966 con "Alfie" de Lewis Gil berr Eddie Sauter. "French Connection" de William Friedkin (1971). apoyo a búsquedas. Abandonado por su música. Coincidiendo con "Ascensor para el cadalso". Una música no escrita. incluso en detri mento de su esencia. Y. se erige en sostén de la idea que se tiene de él. En este paisaje han de distinguirse algunos logros. El cine abunda en escenas que estilizan el pesebre jazzístico: club nocturno. John Lewis y el Modere Jazz Quartet se pliegan al registro menor (pero no menos digno) de¡ Roger Vadim de "Sait-on jamais?". El mundo del jazz es una convención seductora. así ha de serlo. con música de Don Ellis. Un ejemplo perfecto de dicotomía creadora. Una músi ca que se puede escuchar sin mirar la pan talla. Otros: "Des femmes disparaissent" de Edouard Molinaro (1959). firma interpretada conocida "Mickey ma en no por de One" 1965 obstante una Stan Getz para las películas de (1965). Una pantalla que se mira sin con ciencia de la música. 1974). ligado entonces a Miles Davis. El "mundo del jazz" escapa a su propia historicidad para convertirse en símbolo. estilos de vida. basta con una rítmica para ilustrar el cam bio. en el desarrollo de la acción. de Stépha ne Grappelli. Las composiciones originales. suspense. Éste pare ce ser el ámbito en el que los jazzmen se mueven con mayor soltura. Es el coto de caza de los virtuosos de la masa orquestal. Una síntesis y un antiejemplo: "The Cool World" de Shirley Clarke (1963) es el paradigma de una colaboración ideal. Henri Crolla. En un prin cipio el cineasta le encarga la música a Ornette Coleman pero. encargados de pergeñar las sonoridades y. compañero de ruta yArt Blakey. hacen malabarismos numerosos músicos de fus te: Gato Barbieri ("El último tan o en Pa rís". Yusef Lateef. 1977). Bernardo Bertolucci. decide echar mano del universo menos "incómodo" de Ravi Shankar. Jean-Pierre Mas) se provee rán de una filmografía a menudo conse cuente. En cuanto Wilen. escribe la música de la ville" de Edouard Molinaro. El gueto de Harlem y el retrato de cierta ado lescencia encuentran un eco riguroso y des garrador en la banda sonora del pianista Mal Waldron. antes del monta je.J. entre el resultado óptimo y el maquillaje. Arreglistas y aires de época. Art Taylor). la oficialización de una estafa. "Chap paqua" de Contad Rooks es la oveja negra. Por contra. André Hodeir. de subrayar la codificación des falleciente de los géneros. James Moody. en un cine tricolor jazz.Métamorphose des cloportes" Granier-Deferre. Entretanto. a finales de ta. Chico Hamilton para Alexander Mackendrick y Roman Polanski ("Repulsión". 1962). por tanto. Gerry Mulligan (de Clive Don ner a Alain Corneau: "La Menace". Johnson (diversas películas neoblack: "Shaft"). La realizadora otorga gran libertad a los solistas (entre quienes desta can Dizzy Gillespie. Entre uno y otro extremos. 4. J. 1972. de a de Miles los años apasionado por Un témoin Pierre Barney Davis cincuen el dans . Es el no man's land gobernado por los orquestadores. Michel Portal y algunos más (Hubert Rostaing. testimonio de una técnica y una disponibilidad. Dexter Gordon en el París jazzy de Bertrand Ta vernier ("Alrededor de la medianoche"). de la misma forma que la fuga. no como verdaderos compositores. En cualquier caso. Lalo Schifrin. decía Lalo Schifrin en 1978. considerado como el más grande por el público ("El golpe" de George Roy Hill mediante). Las películas pasan y la imagen sonora garantiza su perpetuidad. o John Barry. un sonido metá lico y una habilidad innata para incorpo rar cuerdas allí donde menos se las espera. En mi opinión. Una gran capacidad técnica y la facul tad de traducirla con amplia variedad de modulaciones les permitirán constituirse en los artesanos de los años cincuenta y sesenta. a pesar de todo. La incesante importan cia de la televisión y su necesidad de lar gas cortinas musicales favorecerán en los estudios el ascenso al poder de los arreglis tas. Johnny Dank worth. pero también Elmer Bernstein en "El hombre de¡ brazo de oro" de Otto Preminger. con una estructura propia. Neal hefti. desdeñar las cua lidades jazzísticas de compositores apa rentemente ajenos a este universo. sin llegar a ser realmente innovadora. sin embargo. John Williams. "Creo que el jazz ha sufrido un uso abusivo y. Es ésta una situación nada ingenua. Quincy Jones. exige cierta serenidad. No se puede usar una fuga en una banda sono ra". timbres y colores. Lennie Niehaus y Gil Evans son las principales figuras de esta disciplina muy anglosajona. No cabe. Los realizado res ven a estos músicos como generadores de espacios sonoros impregnados de una actitud jazzística. estos artesanos propondrán una estética que. Marty Paich. ya que estos arreglistas serán quienes faciliten la presencia en pantalla de algunas estre llas de la canción. lamentable. Ralph Burns. etc. Pero la música se perpetúa en la imagen. Figuras filmadas a granel: Scott Joplin. De Sinatra a Dean Mar tin. Leith Stevens. de Sammy Davis a Doris Day. . el jazz es una forma pura. no son muchos los jazzmen a quienes el cine haya garantiza do su continuidad musical. Una con dena al arte de la repetición sucedánea. El jazz se convierte en seña de identidad: con orquestas metronómicas.Cine / 227 secundados por excelentes melodistas. en oca siones. Johnny Mande¡. Por supuesto: Michel Legrand. Louis Armstrong junto a Bar bra Streisand en "Helio Dolly". sabrá imponer matices. De allí las limi taciones de una práctica que. Billy May. Woody Herman). Pueden citarse asimismo. 1976). con Armstrong). con Jackie McLean). "Rendez-vous de jui llet" (jacques Becker. "Stormy Weather" (Andrew Stone. 1937.Belmondo con Godard. con el quinteto de Chico Hamil ton). "The Green Pastures" (Connelly y Keighley. "Saxo" (Ariel Zeitoun. 1937. 1947.A. aferrado a los standards con ayuda de Dick Hyman. "Hollywood Hotel" (Busby Berkeley. 1936). 1986). New Orleans (Arthur Lubin. Cab Calloway. entre las pelí culas en que el jazz (o la música negra) jue ga un papel determinado o forma parte sig nificativa del decorado: "The King Of Jazz" (1930). de una toma de poder día a día más frágil. 1943. con Armstrong y Duke Ellington). con Fats Waller. atrapado por la música de Martial Solal ("Sin aliento"). 1957. el bailarín Bill Robinson). "Cabin In The Sky" (Vin cente Minnelli. con Buddy DeFranco). Claude Luter). 1958. "¡Quiero vivir:"(Robert Wise. Termes From Heaven" (McLeod. Billie Holiday. Clifton Chenier al dibujar para Alain Corneau una Trance Société Anonyme". Woody Allen. el Art Ensem ble Of Chica o declamando "Les Stances á Sophie" cfe Moshe Misrahi. The Wild Parry" (Harry Horner. 1987. "La dama desconocida" (Robert Siod mak. con Archie . con Benny Goodman). "She's Gotta Have It" (Spike Lee. 1960. 1936.. 1955. "Artists And Models" (Raoul Walsh. 1949.L. "The Connection" (Shirley Clarke. 1942. "Pete Kelly's Blues" Qack Webb. con Armstrong. con Rex Ste wart. "Sven Klangs Kvintett" (Stellan Olsson. 1944). . con Louis Armstrong). "The Sweet Smell Of Success" (Alexander Mackendrick. con Ella Fitzgerald). "Hallelujah" (King Vidor. con Gerry Mulligan). Ecos de un encuentro fallido. "Staccato" (serie de televisión).. 1930). 1956. (1940). Trompetista y cantante norteamericano (Napoleonville. LingerAwhile (1944).J. 1-1-18841 Nueva Orleans. Figura Orleans. 1961). 1947). Con Louis Armstrong: Basin Blues (Earl Hines. CELESTIN "Papa" Oscar Phillip. en la Indiana Brass Band. En 1926. Blues (1947). (Hampton. con Fats Navarro. 1936). 1939). It Basie Mop Celesta. Participa en otras orquestas y hacia 1925 asume el liderazgo de la Tuxedo Jazz Orchestra que graba tres discos y cosecha un gran éxito en los clubs de la ciudad y en las giras por los estados del Sur. A principios de los años treinta abandona parcialmente la música aunque sigue dirigiendo ocasionalmente su orques ta. a continuación. 1928). Celeste Boogie (Memphis Slim.2241 Celesta StealinApples (F.-P. Vuelve a tocar con mayor regularidad en 1946. Sugar (Fats Waller. Celeste (Meade Lux Lewis. Mop (Esquite Concert. graba algunas obras en 1947 y tra baja en el Paddock donde goza de un reso nante reconocimiento hasta su muerte. Louisiana. 1936). así como por glistas. Afternoon Ite (Lester Young. como corne tista. con la Allen's Brass Band y con Jack Carey. Henderson. Interesado inicialmente por la guitarra y la mandolina. este gender excep y un arte Street Day Blues Rose Town 1948). Haven't Named It Yet con Armstrong: Wolverine Boff Boff. fecha del cierre del club. "Society legendaria si bien Orchestra" del dirige más jazz una que de una Nueva denominada típica . 1943). Steak Face (Goodman. Llega a Nueva Orleans en 1906 e ingresa. 1941). Louisiana. A Stranger In (Linton Garner.A. después se dedica a la trompeta y el trombón. De sonoridad pura y clara. instrumentos con los que toca en varias Brass Bands. Dirige su propia orques ta en el Tuxedo Hall desde 1910 a 1913. Take On A Rose ROOM. 15-12-1954). 1944). metalofón de teclado derivado del javanés ha sido utilizado de forma cional por algunos pianistas de jazz blues con el propósito de obtener "color" suplementario. Trabaja. 1936). Some (Johnny Guarnieri. JustA Ri . . 1927 y 1928 graba algu nos discos que constituyen documentos de especial interés de la música criolla de Louisiana. No obstante. Black Rag (1925). My Josephine (1926). It's Jam Up (1927). inversiones. 11. contrabajistas) pueden a menudo cumplir su función con la sola ayuda de una nota ción de acordes cifrados sobre el penta grama o en forma de parrilla (ver este tér mino). de una enorme libertad respecto de las dis tintas posiciones. a efectos prácticos no existe. E (mi). C (do). El cifrado actúa asimismo como recordatorio armónico para el solista. (12). una norma fija de cifrado y el músico debe conocer los distintos sistemas en uso. que la nota ción sea clara. 6. el pequeño círculo o para los acordes de séptima disminuida. los instrumentis tas acompañantes (pianistas. m (o el signo -) significa menor.orquesta de jazz. séptima. B (si). enriqueci miento y disposición rítmica de estos acordes. utiliza con frecuencia la sordina y toca solos simples aunque de gran lirismo. emplea la nota ción anglosajona de notas en letras mayús culas. 13 signifi can cuarta. Original Tuxedo Rag.D. undécima. Las cifras 4. Panama (1953). así. o bien para efectuar un ejercicio de armonía. el cifrado sólo sirve para analizar armónicamente una partitura ya escrita. 9. El signo + se emplea básicamente para indicar la quin ta aumentada. sexta.-P. en tanto que en jazz el músico debe descifrar a simple vista el cifrado para transcribirlo de inmediato con su instru mento: es importante. alfanumérico. guitarristas. salvo en arreglos muy concretos. pues. 7. con algunos momentos de improvisación. . Casi siempre disfrutan. En jazz. El cifrado. G (sol). F (fa). D (re). Para indicar la exacta naturaleza del acorde se emplean tanto otras letras como signos o cifras: M (o Maj) significa mayor. (duodécima) y trigésima. su música es elegante y refinada. universalmente adoptada: A (por la). el círculo barrado O para los acordes meno . En música clásica. lamentablemente. A pesar de no ser un trom petista virtuoso. Cifrado de acordes.J. El pro pio término está asociado a una etapa his tórica del Séptimo Arte: "El cantor de jazz" de Alan Crosland. el jazz no parece intere sarles: para ellos ambos universos se opo nen. El jazz lleva más tiempo cohabi tando con el cine de lo que parece. de Do mayor sexta: C6. no es más que una caricatura del esque ma jazzístico. Esta reducción del tipo "a la manera de". Allí donde puede decirse que todas las músicas han sido manipuladas en función de las imágenes. El cifrado puede ser sencillo. El jazz filmado. de Do mayor con séptima me nor: C7.Ph. Y no siempre por motivos halagüeños.B. el jazz sólo deja huellas (a veces persisten tes) y revela así todo su potencial. con temas y dirección musical de André Previn). superestruc turales). 1.Cine / 225 res de séptima con quinta disminuida. . El mundo del jazz. Pero siempre habrá una cámara afi cionada dispuesta a plasmar en celuloide momentos cuya mera consecuencia histó rica justifica plenamente. o complejo (en acor des de más de cuatro notas. Documentos que se cuentan por miles y que colmarían las ansias de los coleccionistas. "Young Man With A Horn" de Michael . como en los ejemplos anteriores. Kilómetros de cinta dedicados a la fugaz veracidad de nu merosos conciertos. una barra trazada debajo del acorde permite precisar la nota más grave cuando la barra es oblicua. primera película sono ra. este malentendido original dará pie a multitud de asociaciones. Como si las imágenes cinematográficas no hubie ran podio atrapar la realidad tangible sino tan solo el deseo del jazz. unas más felices que otras. También se utilizan bemoles (b) y soste nidos (#) para indicar estos intervalos. En cuanto a los grandes estudios. Veamos el cifrado de algunos acordes de cuatro notas (en do): acorde de Do mayor con séptima mayor: C7M. En tales casos. Alan Crosland ofrece una visión reducida de una música que por entonces se califica de "jazz de las verdes praderas". de Do menor con séptima menor: Cm7 o C-7. de Do menor con séptima menor y quinta disminuida: Cm7(65) o CO. Bastante más ase quible a la explotación. Cine. dada la visión romántica de la sociedad jazzística que esbozan los guiones. 2. o bien otro acorde (bitonalidad) cuando ésta es horizontal. de Do séptima disminuida: Co. "The Subterraneans" de Ronald McDougall (basada en textos de Jack Kerouac en 1960. la visión generaliza da de este universo musical roza la carica tura. ni los mismos músicos (los más encumbrados) tendrán empacho en hacer se cómplices de esta ruptura esquizofréni ca. al amparo de la cómoda sombra de los estudios. narra la vida de Billie Holiday) e incluso "Bird" de Clint Eastwood (1988) marcan hitos decisivos de la aproximación al espí ritu del jazz. En resumidas cuentas. A menudo. En la Costa Oeste (Hollywood obliga) surgen nuevas costumbres.Curtiz (1949). Conviene añadir a esta lista algunos retra tos o celebraciones no menos edulcorados que los títulos anteriores. Casi todos los solistas han dejado muestras de su talento en las bandas sono ras. Desde entonces. con Louis Armstrong y Duke Ellington. Sus . si bien queda cla ro que el jazz fascina a los cineastas. nuevos cultos. quizá. El arte o de cómo trascender una época para procurarle una memoria al jazz. Fury (1973. "Glenn Miller Story" de Anthony Mann (1953). Lo cual es significativo. Coppola (1985). la ima gen a devolver continúa siendo su mayor estorbo. "Lady Sings The Blues" de Sidney J. son los principales jalones de esta saga tan pintoresca como descriptiva. Existe asimismo una variante lujosa y una pizca iconoclasta como la de "Cotton Club" de Francis F. en forma anónima. El cine ha magnificado los a priori y. "Paris Blues" de Martin Ritt (1961). Pasa de ser un fenómeno social a trabajar como extra. Se trata de una aproximación amorfa y en exceso estilizada (con la sal vedad. el jazz pasa del otro lado del espejo mágico y deviene pura sonoridad. Pero es también en esa encrucijada de la produc ción hiperveloz donde se revelarán los orquestadores más hábiles. En cualquier caso. de la crudeza de Eastwood). a pesar de no haber fre cuentado habitualmente la pantalla. 222 / Casey Casa Loma Stomp (1930), Wbite Jazz (1931); Rocking Chair (Armstrong, 1939). CASEY Albert Aloysius Al. Guitarrista norteamericano (Louisville, Kentucky, 15 9-1915). Empieza su carrera con el violín, que le enseña su madre desde 1920. Des pués se traslada a Nueva York (1930) don de estudia guitarra en la Martin Smith Music School. Hacia 1933, con motivo de un espectáculo radiofónico en el que parti cipan The Southernaires -grupo familiar dirigido por su padre, también a cargo de la batería- conoce a Fats Waller quien lo lle va como guitarrista a su orquesta. Allí per manece de 1934 a 1943, a excepción de temporadas cortas con Teddy Wilson (1939-1940) y Buster Harding. A la muer te de Waller (1943), opta por la guitarra eléctrica y forma un trío, trabajando (a veces grabando) con diversos músicos como Coleman Hawkins (1943), Edmond Hall (1943), Earl Hines (1944), Benny Carter (1946) y Louis Ármstron (1947). En 1949 empieza a dedicarse al rhythm and blues incorporándose al combo de King Curtis y después al del baterista y bailarín Curley Hamner. ~Re~resa al jazz y se labra una carrera como treelance colaborando con Bob Wilber, Milt Buckner, Jay McShann... Con Fats Waller, y hasta principios de los años cincuenta, Al Casey utiliza la gui tarra acústica, con la cual es un swingman excepcional, brindando apoyo rítmico y melódico, contracantos y solos a través de acordes de una plenitud inigualable. Cuando pasa a la guitarra amplificada, se observa una disminución clara del uso de acordes en beneficio de un fraseo de sin gle note (nota por nota) de virtudes rít micas innegables. Con Teddy Bunn y Django Reinhardt, Al Casey es uno de los pocos guitarristas de los años treinta que inventa un estilo. - C.O. Con Waller: Dream Man, Mandy (1934), Whose Honey Are You?, Baby Brown (1935); Esquire Bounce (Hawkins, 1940); Blues (Esquite All Stars, 1944); Rosetta (1960). CASTRO Joseph Joe. Pianista nortea mericano (Miami, Arizona, 15-8-1927). Pasa donde vidad edad mundo rrumpe tuto 1947) en la infancia desarrolla la como líder de quince del jazz dos veces San José. para hacer la orquesta en mayor y años. de sus Una el de Pittsburgh (California) parte de su acti acompañante desde la Muy activo en el San Francisco, inte estudios en el Insti primera vez (1946 servicio militar (toca su regimiento). Una segunda vez, y definitivamente, para dedi carse a la música. En 1952 viaja a Europa y se presenta en el Palladium de Londres. En 1953 forma su propio grupo (Ralph Peña, Chico Hamilton, Red Mitchell y Harry Babasin son algunos de sus inte grantes) con el que trabaja en la Costa Oeste, desde Seattle a San Diego y, fre cuentemente, en Hawai hasta 1956. A continuación se instala en Nueva York donde su trío alcanza cierto éxito. En 1958 regresa a Los Angeles y se asocia con Teddy Edwards, Leroy Vinnegar y Billy Higgins; toca y graba bajo el nombre de uno u otro para Pacific Jazz, Atlantic y Contemporary. Además es un magnífico acompañante: Joe Castro trabaja con June Chrisry (1959) y Anita O'Day. Hábil al tratar de crear el clima de una construcción inteligente, que alterna una frase bop de gran elegancia y un estilo con acordes más tradicionales, Joe Castro se revela en todo momento como un solista atractivo y con swing ante el cual resulta difícil permanecer insensible. Su uso de todos los registros del teclado, una forma de tocar que al mismo tiempo es delicada (desarrollo de líneas melódicas sutiles y refinadas) y dura (pasajes en block-chords) le sitúan en la línea de los pianistas soul, un poco marginal, en algún lugar entre Ahmad Jamal y Eddie Costa. Su carácter específico jamás ha sido reconocido con la justicia que merece. - J.-P.R. J.C. Blues (1957), Groove Funk Soul, That'sAll (1959); con T. Edwards: A Fogg Day (1959), The Sermon (1960). Cat. (literalmente: los jazzmen, designa genéricamente, a lente de "chaval" connotación positiva. En "Realy The gato) a todo o "tío") En todo el músico hombre pero argot y, con de más (equiva una Catlett / 223 Blues" de Mezz Mezzrow v Bernard fe, un cates un "chaval normal". Por parte, es el mote del trompetista Alonzo Anderson, célebre por sus con los sobreagudos, aunque él decía sido apodado así porque cuando era se batía "como un gato". -J. -P.A. Wol otra William proezas haber joven CATHERINE Philip. Guitarrista bel ga (Londres, Inglaterra, 27-10-1942). En 1959 trabaja con Lou Bennett, más tarde con Jack Sels y Fats Sadi, v a principios de los años serenta con Jean-Luc Ponry y des pués con Charlie Mariano (1973). Se integra al grupo Pork Pie y toca en dúo con Larrv Coryell (1977). Tocando a veces jazz rock al sintetizador con John Lee y Gerry Brown, forma a principios de la década de 1980 un trío con Didier Lockwood y Christian Escoudé. Más adelante, destaca como compañía estable de Chet Baker, con intermitencias hasta la muerte del trompetista. Dirige varios grupos peque ños mezclando composiciones originales con la reinterpretación de temas clásicos. Sigue la tradición de Django Rein hardt v René Thomas, pero también mani fiesta haber escuchado mucho al pianista Wvnron Kellv. Habiendo desarrollado una técnica extraña de armonía, destaca por la forma de asociar melodía, acordes y línea de base, combinado siempre ima ginación y rigor. -_¡.-Y. L. B. "September Man" (1975), "Twin HOUSe" (1977); "The Viking" (con N.-H. Orsted-Pedersen, 1983); Cótdjardin (con Escoudé y Lockwood, 1983). CATLETT Sidney Big Sid. Baterista norteamericano (Evansville, Indiana, 17 1-1910/Chicago, Illinois, 25-3-1951). Aprende piano y después toca la batería en la agrupación musical de su escuela. Hace su debut con Darnell Howard en 1928, toca con Sammv Stewart en Chicago (1929) v se instala en Nueva York donde trabaja con Elmer Snowden (1931), Benny Carter (1933), Rex Stewart, Eddie Con don v los McKinney's Cotton Pickers (1934). Regresa a Chicago con Eddie King y William Lyles (1934) y después se une a los jeter-I'illais en St LOUis antes de 1 formar parte de las Fletcher Henderson (1936), (1936-1938), Louis 1941), Roy Eldridge y (1941). Colabora de 1942 rupo de Teddy Wilson orquestas de Don Redman Armstrong (1938 Benny Goodman a 1944 en el y trabaja como grandes reelance hasta 1947, participando en numerosas sesiones de grabación. Vuelve a trabajar con Louis Armstrong en los All Stars de 1947 presentándose también en el Festival de Niza de 1948. A continua ción acompaña, en Chicago y Nueva York, a Muggsy Spanier, Sidney Bechet y Eddie Condon. Muere por una insufi ciencia cardíaca en los camerinos de la Opera House de Chicago. Aparece y toca en varios filmes: :"Smash Your Bagage" (1933, Vitaphone), "Jammin' The Blues" (1944, Gjon Mili y Norman Granz -es Catlett quien toca cuando Jo Jones apare ce en imagen-), "Boy, What A Girl" (1947, Arthur Leonard). Garante del swing siempre que integra una sección rítmica, Big Sid Catlett es, junto a Cozy Cole y Jo Jones, uno de los tres célebres percusionistas de los años treinta y cuarenta, aunque sin duda el más completo. En 1945 lo invitan a sesiones de grabación tanto con Mezz Mezzrow como con Charlie Parker, prueba cabal de su eclecticismo. Su golpe seto y preciso, con baquetas y escobiI las, ofrece un tiempo de una solidez a toda prueba. Metronómica mente impecable, su sentido del tempo jamás resulta rígido, ya que el estilo de Catlett se asienta sobre una flexibilidad que envuelve en un susurro rítmico sólida mente elaborado el estilo del solista o las secciones instrumentales, sostenidas, exal tadas o dirigidas. La fuerza de sus pun tuaciones, por otra parte, enriquece la base rítmica. Asimismo, es uno de los prime ros percusionistas que hace solos impro visados de larga duración en los que, des velando las diferentes sonoridades de los parches de sus tambores, consigue trazar una línea melódica. Es el maestro de los bateristas de su generación e influye ade más sobre algunos intérpretes de bebop, como Max Roach. Finalmente, entre sus cualidades también puede destacarse su voz agradable. - F.T. 220 / Carter ta en trío con los violinistas Carlos Zingaro y Frangois Drevo. Contrabajista de estilo seguro, dotado de una sonoridad potente, de ataques francos, Kent Carter parece expresarse con facilidad tanto en la línea del bajo clásico como en el ámbito de la improvisación, liberado de la función de apoyo rítmico y armónico. La calidad de su sonido lo convierte en un compañero que reacciona con rapidez a los elementos del discurso que se elabora en el seno de un grupo. - X.P. Interplay n-' 2 (19769; con Lacy: The Mooche (1978), The Whammies! (1979); Drips (TOK, 1978); Bass Fan , Íare (1979); Blue Chopsticks (Roswell Rudd, 1982). CARTER Ronald Levin Ron. contra bajista, violonchelista, violinista, clarine tista, trombonista, guitarrista y tubista norteamericano (Ferndale, Michigan, 4-5 1937). Nacido en una familia de ocho hijos, desde los diez años estudia, al igual que sus hermanos y hermanas, varios ins trumentos entre los que se encuentra el violonchelo. Poco tiempo después empie za a participar en conciertos de cámara. En la Cass Tech. High de Detroit escoge el contrabajo. En 1955 ingresa como con trabajista en un grupo local. Dirige sus propios grupos en Rochester (Nueva York) y estudia para obtener el diploma en la Eastman School of Music (1956-1959). A partir de 1960 toca con Bill Evans, Can nonball Aciderley (1961), Eric Dolphy (con quien graba varios discos en calidad de violonchelista); Jaki Byard, Randy Wes ton, Bobby Timmons, Mal Waldron. En 1963 ingresa en el quinteto de Miles Davis donde, con Herbie Hancock y Tony Williams, integra una sección rít mica legendaria. Los viajes del grupo le hicieron conocer todo el mundo (Europa 1963, 1964, 1967; Japón, 1964). En 1965 viaja a Europa con Friedrich Gulda. En 1968 se separa de Davis para unirse al New York Bass Choir, formación que a su vez abandona en 1970 para salir de gira con Lena Horne. A partir de 1971 amplía sus experiencias musicales grabando con Michel Legrand (1971), el New YorkJazz Quintet (1972), Stanley Turrentine, Hubert derson, Frecidie Aretha Laws, Lionel McCoy Tyner, Hubbard, Franklin, etc., y Hampton, George Grover se zambulle Joe Hen Benson, Washington, en el terreno de la fusión. En 1975 forma un cuarteto con Buster Williams (otro con trabajista), Kenny Barron y Ben Riley en el que él mismo toca el contrabajo picco lo. Participa después en el VSOP (Herbie Hancock, Wayne Shorter, Frecidie Hub bard, Tony Williams) en 1977 y en el Great Jazz Trío (con Hank Jones y Williams). En 1978 se incorpora al cuar teto dirigido por Sonny Rollins junto a McCoy Tyner y Al Foster. En 1981 se vuelve a asociar con Hancock y Williams con motivo de una gira mundial en com pañía de Wynton Marsalis mientras que no deja de trabajar para su propio cuarteto. Graduado del Eastman College of Music de Rochester y la Manhattan School of Music, Carter enseña improvisación en la John Lewis School de Nueva York. Diri ge una formación instrumental de siete miembros para la cual escribe y hace arre glos en tanto continúa colaborando con otros músicos y trabajando para el cine. Un estilo de acompañamiento sólido y cat7órico, impregnado de swing, es la cla ve e su éxito. Con más de 500 discos como sideman, Pico que sea el contra bajista más prolffrco en lo que a las graba ciones de jazz concierne. De gran flexibi lidad en contextos muy diversos, digno heredero de la tradición Blaton-Pettiford Brown, posee una técnica extraordinaria y una sonoridad superior, pero también tie ne un estilo particular de retener la nota en equilibrio, esbozando una especie de movimiento de péndulo o columpio que expresa la transición hacia la frase siguien te (Dolores en "Miles Smiles"). Sus con cepciones rítmicas, en especial con Miles Davis, han influenciado a toda una gene ración de contrabajistas. - P.B. & C.G. Bilbao Song (Gil Evans, 1960); con Davis: Dolores, Gingerbread Boy (1969); Little Waltz (1977), "A Song For You" (1978), "Etudes" (1983). CARVER Wayman Alexander. Flau tista, clarinetista, saxofonista y arreglista Jrchestra 1221 norteamericano (Portsmouth, Virginia, 25-12-1905/Atlanta, Georgia, 6-5-1967). Perteneciente a una familia de músicos, desde muy joven toca la flauta. Su prime ra presentación en público tiene lugar en Portsmouth y, en 1931, se traslada a Nue va York donde toca con Elmer Snowden (1932). A continuación dirige su propia orquesta y conoce a Benny Carter en 1933. Se incorpora a la orquesta de Chick Webb en 1934, realiza numerosos arreglos y permanece en la formación (1940) que, tras la muerte de Webb, queda bajo el con trol de Ella Fitzgerald. Se dedica entonces a hacer arreglos y enseñar, por ejemplo en el Clark College de Atlanta donde traba ja hasta sus últimos días. Carver es uno de los primeros flautistas de jazz que graba como solista. - M.R. Sweet Sue, How Come You Do Me Like You Do (Spike Hughes, 1933); Down Home Rag (Webb, 1935). CARY Richard Durant Dick. Pianista, trompetista y arreglista norteamericano (Harrford, Connecticut, 10-7-1916). Aun cuando su primer instrumento es el violín, con el que toca durante sus años de estu diante en la Harrford Symphony Orchestra, comienza como profesional con el piano. En 1942 toca en el Nick's de Nueva York y después trabaja con Benny Goodman -para quien hace arreglos (1943)y el multiinstrumentista (tb, cl, cn, saxos) Brad Gowans antes de alistarse en las Fuerzas Armadas (1944-1946). A continuación ingresa en la orquesta de Billy Butterfield, dirige por un tiempo su propio grupo, toca con Jean Goldkette v se incorpora como pianista en los All Stars de Louis Arms trong, de enero de 1947 a enero de 1948, participando también en el famoso con cierto Armstrong At Town Hall". Des pués de una nueva temporada en el Nick's, toca con Tommv Dorsey (1949), Jimmy Dorsey (1950), Muggsy Spanier (1952), Eddie Condon (1954), Bobby Hackett (1956), Max Kaminsky (1958), para lue go trasladarse a California (1959) donde amplía sus actividades como arreglista y compositor pero sin dejar de tocar la trom peta, el bombardino alto y el piano con Bob Crosby, Red Nichols dixieland, dirigiendo en dad su propio grupo. sale de gira por Japón participa en numerosos más tarde a Europa (1975-1977). Su estilo en la trompeta (Save It Pretty Mama, 1975) manifiesta claramente la varios alguna Con Ecidie e Inglaterra festivales y y grupos oportuni Condon (1964), vuelve influencia de Louis Armstrong en tanto que en piano recuerda al de Earl Hines (Battle Of The Blues, 1952). El eclecticis mo de su gusto musical, su curiosidad poi¡instrumental y su estilo como compo sitor, a veces sofisticado, lo sitúan más allá de la estética puramente dixieland. - A.C. En piano, con Armstrong: Dear Old Southland, Muskrat Ramble (1947); en trompeta: Davenport Blues (J. Teagarden, 1954); en bombardino alto: Whats New, Sleigbride In July (1975). CASA LOMA ORCHESTRA. Gran orquesta norteamericana (tres trompetas, dos o tres trombones, cuatro o cinco saxos, un violín y una sección rítmica). La Oran ge Blossom Band, una de las numerosas for maciones musicales montadas Jean , ~or Goldkette en Detroit, se transforma en 1929, tras actuar en la Casa Loma Hotel de Toronto (Canadá), en la Casa Loma Orchestra. Inicialmente dirigida por Hen ri Biagini y el violinista Me¡ Jensen, se orga niza de un modo original bajo el sistema de una cooperativa. Glen Gray es elegido su director. Muchos discos para OKeh y, en especial, para Brunswick, además de giras y emisiones de radio, contribuyen a darle celebridad hasta los años cuarenta. La Casa Loma Orchestra se convierte en el símbolo de un cierto estilo de arreglo fundado en los riffs y los intercambios (preguntas-respuestas) entre secciones de bronces y cañas. Bajo el dinámico im~ pul so del guitarrista y arreg1ista Gene GifFord, acoge a un considerable grupo de solistas notables (Clarence.Hutchinrider, cl; Pee Wee Hunt, tb; Pat Davis, sr Sonny Dun ham, tp). Pionera de la época del swing, imitada en el mundo entero, jamás recibe el reconocimiento de la crítica, que le reprocha una mecánica con resultados monótonos. - I.D. 218 / Carter y Freddie Johnson, como director de orquesta en el Boeuf sur le toit de París (1937), como consejero de músicos del Viejo Continente; graba con Django Rein hardt, Alix Combelle, Coleman Hawkins, Nat Gonella... Tras regresar a Estados Uni dos (1938), dirige la orquesta del Savoy Ballroom y reúne, para grabaciones y actuaciones en vivo, a varios grupos de músicos de renombre: Vic Dickenson, Eddie Heywood, Jonah Jones, Bill Cole man, Dizzy Gillespie, Max Roach, Tyree Glenn, J.J. Johnson, Shorty Rogers, Dex ter Gordon, Don Byas, Roy Eldridge... En 1943 se instala casi permanentemente en la Costa Oeste, trabaja en el club de Billy Berg en Los Angeles, en la Casa Manana de Hollywood, para el cine y la televisión, participando esporádicamente en las giras de la JA TP, visitando Europa y Japón y presentándose como solista en clubs (Méridien de Paris) o en conciertos. Par ticipa en los siguientes filmes: "Un ame ricano en París" (Vincente Minnelli, 1951), "Clash By Night" (Fritz Lang, 1952), "Las nieves del Kilimanjaro" (Henry King, 1952), "Too Late Blues" (John Cassavetes, 1961). Para leer: "Benny Carter, A Life In American Music (Morroe Be er, Edward Berger, James Patrick, 1982. Benny Carter es un gran innovador de los años treinta. A la manera de Louis Armstrong, Coleman Hawkins o Johnny Hodges, desarrolla el lenguaje de la impro visación dentro de los parámetros de las fórmulas del middle jazz, libre de las ata duras tradicionales, enriqueciendo las melodías de base, explotando las sucesio nes de acordes para las nuevas creaciones tonales, flexibilizando la trama rítmica. Su experiencia, su cultura y su técnica le si túan en el corazón de la revolución bebop de los años cuarenta y se extienden al jazz cool de los cincuenta en California. Sono ridad firme, musical y suave, fraseo gra cioso y mesurado, rigor en la interpreta ción, swing siempre presente y controlado, son algunos de los rasgos que caracterizan su estilo con el saxo alto, del cual es uno de sus más destacados intérpretes. Las mismas características se maníestan en su manera de improvisar con la trompeta el clarinete, aunque la capacidad técnica es la misma. Su estilo como solista se ne en la realización de arreglos donde vilegia los grupo de saxos; para el grupo y no impo pri de cinco saxos de la big hand clásica ha do fórmulas que todavía hoy son Ecléctico y erudito, Catter han do a enriquecer el repertorio de las des orquestas, en particular la de Basie con Kansas City Suite (1960) y Legend (1961). - F.T. Six Or Seven Times (Chocolate 1929); Gee Baby Ain't I Good To (McKinney's, 1929); Keep A Song In Soul (Henderson, 1930); Sweet Sue Hughes, 1933); Crazy Rhythm (con kins, 1938); I m In The Mood For (Hampton, 1938); Cocktail For (1940); Alone Together (1952); Tune (JATP, 1960); Addtions To Definition (1966); Tbe King (1976). CÁRTER Betty (Lillie Mae Cantante norteamericana (Flint, gan, 16-5-1930). Estudia piano en el servatorio de Detroit mientras canta en escuela y la iglesia. Al convertirse en fesional ingresa en la orquesta de Hampton (1948) donde permanece años, hasta que en 1951 decide trabajar teatros y clubs. En el Apollo trabaja Ray Charles (1961) con quien graba tiempo después, en dúo, un álbum que abre las puertas de la notoriedad. Hace gira por Japón con Sonny Rollins 1963, canta en Londres (1964), en el Festival de Antibes (1968) y en el tival de Newport (1976). En varias cunstancias canta con Charlie John Coltrane, Dizzy Gillespie, J.J. son... Desde principios de la década 1970 se convierte en productora de propios discos bajo el nombre Durante los años ochenta trabaja cuentemente con un trío y con como John Hicks o Mu1grew Miller y los noventa canta acompañada por la nista de vanguardia Geri Allen. En firma contrato con Verve. Betty Carter es una cantante polémica. Se le reprocha cierto amaneramiento en el crea válidas. contribui gran Count The Dandies, You Your (Spike Haw Swing Two Bemie's Further JONES). Michi con la pro Lionel tres en con poco le una en participa Fes cir Parker, John de sus Bet-Car. fre pianistas en pia 1988 Carter 1219 estilo, pero también se señala la pureza de su timbre (Something Wonde~Z 1975), su gran musicalidad, las audacias con que manipula el ritmo o modulando su voz como si se tratase de un saxo. Ciertamen te, es una de las últimas cantantes de bebop y despliega una jovialidad rebosante de frescura cuando se expresa en scat o trans mitiendo con inteligencia los textos de las canciones, de las cuales a veces es la au tora. - A. C. Social Call (1956); "Out There" (1958); "The Modern Sound Of Betty Carter" (1961); "Betty Carter, Village Vanguard" (1975). CÁRTER John Wallace. Clarinetista, saxofonista y compositor norteamericano (Fort Worth, Texas, 24-9-1929/Los Ánge les, California, 31-3-1991). Aunque ini cialmente estudia clarinete, después se dedica al saxo alto que suele practicar con sus condiscípulos Ornette Coleman y Charles Moffett. Después de sus primeros trabajos en orquestas de rhythm and blues de su ciudad natal y Dallas, estudia en la Lincoln University de Missouri y poste riormente en las universidades de Colora do y del Norte de Texas. En 1960 se ins tala en Los Angeles donde toca con Carmell Jones, Hampton Hawes, Harold Land, Phineas Newborn... y se dedica a enseñar en la California State University. En 1965 conoce a Bobby Bradford: es el comienzo de una sociedad estable y dura dera que se presenta con el nombre de New Art Jazz Ensemble y, más adelante, como J.C.-RB. Ensemble. Graban para Flying Duthman y Revelation Records. En Los Angeles, Carter se reencuentra con Ornette Coleman de quien dirige, en 1965, una obra sinfónica. Después de haber tocado el saxo alto, el tenor, el sopra no y la flauta, a fines de los años setenta se dedica nuevamente al clarinete. En 1975 funda su propia compañía disco gráfica, Ibedo, y sin abandonar la ense ñanza continúa presentándose en circui tos de "músicas creativas". Próximo al espíritu de Ornette Cole man, como intérprete de saxo alto y com positor, se consolida desarrollando ciertas técnicas particulares de armónicos, uso de clarinete y organizando grandes intervalos, tomados contemporánea, aunque influencias del free jazz na. -X.P. Con Bradford: Call (1969), Sweet Sunset (multifonía, sobreagudos) con su discurso de la sin negar y la música To (1982), The Castles control el con música las africa Festival Of Ghana (1985); Solo Clarinets (Clarinet Summit, 1981). And Ballad For Four CÁRTER Kent. Contrabajista, vio lonchelista y compositor norteamericano (Hanover, New Hampshire, 12-6-1939). Hijo de un violinista y director de orques ta, estudia piano y violonchelo antes de dedicarse a la música folk interpretando el violín, el banjo y la guitarra eléctrica en grupos locales. Después de un intento con el bajo eléctrico, se decide por el contra bajo. Al año siguiente se instala en Boston donde trabaja con el pianista Lowell Da vidson y toma clases en la Berklee School of Music. Al incorporarse a la sección rít mica de un club bostoniano, At Lennie's, tiene la oportunidad de tocar junto a Booker Ervin, Phil Woods, Jimmy Cle veland, Sonny Stitt, Zoot Sims, Charlie Mariano, Lucky Thompson y participa en los grupos de Sam Rivers y Hal Galper. En 1964 se traslada a Nueva York y trabaja con la Jazz Composers Orchestra antes de salir de gira con el trío de Paul Bley por Europa, donde permanecerá (1965) tocan do con Steve Lacy, Don Cherry, Karl Ber ger, Jacques Thollot y Jacques Pelzer. En 1970 se instala en Francia y se incorpora como contrabajistapermanente del quin teto de Steve Lacy durante casi una déca da. Paralelamente, compone y graba obras para cuerdas en las cuales interpreta los diferentes instrumentos gracias a las nue vas técnicas de grabación. De una sección rítmica que lo relaciona desde 1974 al pia nista Takashi Kakq y al baterista Oliver Johnson, nace el trío TOKen 1976, mo delo de equilibrio e interactividad en el te rreno de la improvisación contemporánea, con el que se presenta y graba en Europa y Japón a finales de los años setenta y a lo largo de los ochenta. También se presen- 216 / Carrington Hampton, 1939); (Coleman Hawkins, ney With Strings" (1954). Three Little Words 1944); "Harry Car CARRINGTON Terri L~yne. Bateris ta norteamericana (Medfortr, Massachu setts, 4-8-1965). Su padre, saxofonista, la lleva a jam-sessions desde que tiene cinco años. Conoce a Roland Mrk, Illinois Jac quet: su primer instrumento es el saxo. Pero la segunda dentición la fuerza al cambio y se vuelca entonces en la batería de su abue lo (a quien no conoció aunque sabía que había tocado con Fats Waller, Dulce Elling ton y Chu Berry). A los diez años impro visa junto a Sonny Stitt, Betty Carter... Más adelante toma clases con Keith Copeland. Al finalizar un concierto en el que Oscar Peterson la había invitado a tocar a su lado, el director del Berklee School le ofrece una beca. A los doce años estudia piano, bate ría y vibráfono, así como armonía, arreglos y composición con Tony Tedesco y Alan Dawson. Paralelamente, ofrece conciertos en institutos y universidades. En 1986 cola bora con el New York Jazz Quartet de Roland Hanna y Frank Wess, así como con Woody Shaw, James Moody, Lester Bowie, Pharoah Sanders y el trío de Rufus Reid. Participa luego en una gira europea de Clark Terry y acompaña a Wayne Shor ter en un viaje al Lejano Oriente. En 1987 lidera un grupo formado por Kevin Eubanks (g), Ralph Moore (st), Jim Beard (teclados) y Victor Bailey (bar). Forma, con Geri Allen, el colectivo Ninth Eye, inte grado a su vez por los saxofonistas Steve Coleman y Greg Osby, el trombonista Robin Eubanks, Clem Haynes (hijo de Roy), Kevin Harris (bel) y Vernon Reid. En 1988 toca con Shorter y, después, con Stan Getz. Ha grabado también con Mul grew Miller, la cantante Nancy Harrow y, como líder, con George Coleman, Kenny Barron y Buster Williams. Agotada la sorpresa visual -una mujer detrás de la batería y, hasta no hace mucho, una niña prodigio-, un furor de platillos de festiva eficacia y la potencia de los . ar ches elevan el "acompañamiento" de t .L. Carrington a los primeros planos sonoros. Esta vivacidad y este frenesí polirrítmico, dotados de una bres (herencia, según y Jack Dejohnette) acompañante quizás excepcionalmenteestimulante. - P.C. extraña ella, la poco diversidad de de Elvin convierten en discreta tim Jones una pero Powell's Prances (M. Miller, 1986); You Big (G. Osby, 1987); Love And Passion (Niels Landoky, 1987). CARROL Baikida (BAKIDA PA SEEN E.J.). Trompetista, fliscornista, compositor y arreglista norteamericano (St Louis, Missouri, 15-1-1947). Estudia en la escuela de música de las Fuerzas Arma das de Nórfolk (Virginia), la Universidad de Ma land, el conservatorio de Würz burg (Alemania Federal), el Berklee School of Music (Boston), la Washington Uni versity de St Louis (Missouri) y la Sout hern Illinois University. Ha dirigido orquestas militares y la Black Big Band, ha tocado con numerosos músicos, bluesmen (los guitarristas y cantantes Little Milton y Albert King) y profetas de la música soul (Sam And Dave), los modernistas (Oliver Nelson, Ron Carter) y otros vanguardis tas (Julius Hemphill). A principios de los años setenta se convierte en una de las figu ras fundamentales de la free music norte americana: inicialmente con el BlackArtist Groúp ofSt. Louis (Carroll, Floyd, LeFlo re, Joseph Bowie, Oliver Lake, Charles Bobo Shaw Jr), grupo del cual era cofun dador y con el que sale de gira por Fran cia en 1972, 1973, 1974 y graba en París. En dicha ciudad también realiza un álbum como líder ("Orange Fish Tears", 1974 Oliver Lake, Nana Vasconcelos, Manuel Villaroel, p, pel, perc) y después en com pañía del Human Arts Ensemble, donde dialoga de nuevo con Shaw y Bowie. Más adelante, como solista, para un álbum doble "en vivo" graba un "The Spoken Word" desbordante de determinación y rigor en 1977 y 1978. La década siguien te trabaja con músicos más prolíficos (y menos machacones) como Muhal Richard Abrams (le asiste en la big band y en un cuarteto, toca con él en Francia en 1981 -Festival de Nimesy en 1982 -Cinq Jours de Grenobley participa en los tra bajos de estudio de su gran grupo: "Mama Carter 1217 And Daddy", "Blues Forever", "Rejoicing With The Light", 1980, 1981, 1983), pero también con Jack Dejohnette quien, en 1982, lo llama para colaborar en Spe cial Edition ("Inflation Blues"), o David Murray quien lo convoca para su gran orquesta ("Live At Sweet Basil", vol. 1 y 2, 1984) y su octeto ("New Life", 1986). Asimismo, participa en la Liberation Music Orcbestra de Charlie Haden (1985), el cuarteto de Michele Rosewoman ("The Source", 1984) y en un disco en quinteto bajo su nombre ("Shadow And Reflec tions", 1982 -Hemphill, Anthony Davis, Dave Holland, Pheeroan AkLaff-). "The Spoken Word" ha permitido escuchar efectos dramáticos en el instru mento, en el fraseo, en la música. Total mente invadido por visiones desgarradas, divididas, "parasitarias", luchando palmo a palmo contra el silencio, Carro toca como si la trompeta debiese, para ser ella misma, cubrir todas sus faltas y sus fallos; pone al descubierto la dificultad y, es más, el imposible "natural", modelando, a través del dolor y el vacío, la verdadera esencia de su canto y su poder. Pero en este mismo disco se descubre otro Carroll, un músico de líneas largas y precipitadas, de una sonoridad muy definida, cortante (al estilo de Booker Little), que tanto su tra bajo de sideman así como sus últimas pro ducciones como líder interpelan priorita riamente. Un trompetista que, si ha de reconocerse un "después de Don Cherry" en la historia del instrumento, destaca en ese lugar junto con Lester Bowie y Joe McPhee como el único de las nuevas generaciones con capacidad de reflejar el espíritu aventurero, con algo del arrebato de Ornette Coleman. - C.T. The Spoken Word, Third Image (1977, 1978), Kaki (1982); Blues Forever (Abrams, 1981); To Be Cont... (Rosewo man, 1984). CARROLL Joseph Paul (TAYLOR). Cantante (Filadelfia, Pennsylvania, Nueva York, 1-2-1981). Sus oscuros: aparece en la trame ticipa en la película "Stormy Weather" (1943) y canta en la orquesta de Paul Bas comb antes de alcanzar notoriedad en 1949, cuando comienza a trabajar con "Bebop" norteamericano 25-11-19191 inicios son band que par Joe Dizzy Gillespie. Canta en su grupo hasta 1953, año en que sale de gira por Europa para después empezar a trabajar como solista. Después de dos años con Woody Herman (1964-1965) retoma su carrera como cantante independiente. Heredero directo de Leo Watson, Joe Carroll es un entertainer irresistible, vir tuoso del scat. Sus dúos con Gillespie, tan to en vivo como en disco, generan un co micidad vocal sin palabras, un virtuosismo del sin sentido, que solamente se encuen tra en Clark Terry y, después, en Richard Booke. - A.C. Con Gillespie: Jume-Did-Le-Ba, In The Land Of Oo-Bla-Dee (1949), Lady Be Good (para Dee Gee, 1951; para Vogue, 1953), CÁRTER Bennett Lester Benny. Saxo fonista, clarinetista, trompetista, pianista, arreglista y director de orquesta nortea mericano (Nueva York, 8-8-1907). Naci do en el seno de una familia de músicos, primo del trompetista Cuban Bennett (1902-1965)y de Darnell Howard, esco ge el saxo alto para incorporarse a la orquesta de June Clark (1924). Además toca con Billy Paige, Lois Deppe y Earl Hines así como con Horace Henderson (1925). Antes de crear su propia orquesta en Nueva York (1928), trabaja con James P. Johnson, Dulce Ellington y Fletcher Henderson. Vuelve a tocar con Fletcher en 1931, trabaja una temporada con Chick Webb y después asume la dirección musi cal de los McKinney 's Cotton Pickers y de los Chocolate Dandies. A la vez que dirige una gran orquesta (1933), colora con Don Redman, bastante frecuentemente con Fletcher Henderson y realiza arreglos Para Charlie Johnson, Ellington, Teddy Hill y Benny Goodman. En 1935 es trompetista en la orquesta de Willie Bryant y después emigra a Europa. Desarrolla ac tividades en Francia, Gran Bretaña, Ho landa y los países escandinavos; trabaja como arreglista para Henri Hall (BBC), colabora como solista con Willie Lewis 214 1 Carlisle no obstante tan decisivo de esta música como John Lewis o George Russell. - X.P. Israel (Davis, 1949); con Evans: Moon Taj, Angkor Wat (1961). para los de la Gil evolución Evans, CARLISLE Una Mae. Cantante, pia nista y compositora norteamericana (Xenia, Ohio, 26-12-1915 / Nueva York, 7-11-1956). En 1932 conoce a Fats Waller en Cincinnati y se convierte en alumna suya. Después de trabajar con él, actúa en clubs como solista y cantante. De 1937 a 1939 toca y graba (sobre todo con el cla rinetista Danny Polo) en Inglaterra y Francia. De regreso a Estados Unidos en 1940 logra presentarse como solista en el Village Vanguard y graba para RCA-jun to con Waller, Benny Carter, Lester Young y, sobre todo, con el célebre sexteto de John Kirby-. Durante la guerra trabaja en el Plantation Club, el Hotel Dixie, etc. Dos de sus composiciones, Walkin By The River y 1 See A Million People, la lanzan a la fama. A finales de los años cuarenta, y en la primera mitad de los cincuenta, pro duce emisiones radiofónicas y luego tele visivas; su precaria salud la obliga a retirarse casi por completo en 1954. Como pianista, Una Mae Carlisle se inscribe en la tradición stride del maestro Fats Waller, uno de sus representantes más ilustres. Menos penetrante, más delicado, su estilo puede acusar en ocasiones cierta falta de fuerza, afortunadamente com pensada por una feliz sutileza. Como voca lista se sitúa a medio camino entre Billie Holiday (de quien no posee la vehemen cia emotiva) y cantantes de jazz de los años treinta como Midge Williams o Maxine Sullivan. Carlisle ha ejercido una influen cia determinante sobre cantantes de la línea de Ertha Kitt. - D.N. Crazy boutMy Baby (1938),Walkin'By The River, Blitzkrieg Baby (1940), I See A Million People, Can t Help Lovin' Dat Man, My Wish (1941), Sweet Talk (1942). CARMICHAEL Hoagy. Compositor, norteamericano 11-11-1899 1 Palm Springs, California, Hoagland pianista (Bloomington, Howard cantante Indiana, y 26-12-1981). primeras de integra amistad Su lecciones completará una con imparte que más en Indianapolis, orquesta estudiantil. Bix Beiderbecke, para de piano, madre le las tar donde Entabla quien escribe RiverboatShufle, grabado en 1924 por los Wolverines. Frecuenta los medios jazzísticos (King Oliver, Louis Armstrong, Benny Goodman) y cambia su porvenir como hombre de leyes por el de autor de canciones. Ha grabado junto a Armstrong (Rockin Chair, 1929), King Oliver (Blue Blood Blues, 1929), Bix Beiderbecke y Bubber Miley (Rockin'Chair, 1930) y Paul Whiteman (Washboard Blues, 1927). Aun que resulte difícil ver en él a un auténtico jazzman, ha sido sin duda el único com positor de canciones en escoger el jazz para dar vida a sus obras: Star Dust (1929), Georgia On My Mind (1930), Lazy River (1931), Lazy Bones, Judy (1934), Two Sleepy People (1938), Hong Kong Blues (1939), The Nearness Of You (1940), Mempbis In June (1945). En el ámbito cinematográfico colabora, entre otras, en las siguientes películas: "Tener y no tener" (Howard Hawks, 1944), "Los mejores años de nuestra vida" (William Wyler, 1946), "Canyon Passage" Qacques Tour neur, 1946), "Young Man With A Horn" (Michael Curtiz, 1949), "The Las Vegas Story" (Robert Stevenson, 1952), "Tim berjack" Ocie Kane, 1954). Asimismo, publica dos obras autobiográficas: "The Stardust Road" y "Sometimes I Wonder". Cantante/narrador que combina el humor (sobre todo en sus alusiones al hablar "cansino" -fraseado, rítmico... del Sur) con el encanto de una voz apa rentemente mal afianzada, intérprete capaz de adornar silbando sus propias melodías, pianista cuya habilidad le permite contra poner una sólida técnica clásica (que no ignora a los impresionistas franceses, muy de moda por entonces entre los jóvenes jazz-en blancos de Chicago, como Bix Beiderbecke, Bud Freeman...) a una viva cidad rítmica indiscutiblemente "jazzy", Carmichael es uno de los más destacados ejemplos de imbricación del verbo negro con las tradiciones musicales europeas. - A.C. Carney 1215 Carnegie Hall. Sala de conciertos neo yorquina situada en el cruce de la Calle 57 y la 7.a Avenida. Debe su nombre a Dale Carnegie (1835-1919), magnate del ace ro que se encargó de financiar su cons trucción. Dedicada exclusivamente, desde su fundación en 1891, a la música clásica, entreabre sus puertas por primera vez a la música negra el 11 de marzo de 1914 Uim Europe) y, por segunda vez, el 27 de abril de 1928 (W.C. Handy). Diez años des pués, el 16 de enero de 1938, este "tem plo de la música clásica" brindaría una bienvenida apoteósica a la orquesta de Benny Goodman y algunos invitados de fuste (Count Basie, Lester Young, Johnny Hodges, etc.). Habrían de pasar otros cin co años antes de que el jazz desembarcara en el Carnegie Hall en la persona de Duke Ellington, quien ofreció allí el estreno (casi) absoluto de su suite Black, Brown And Beige. Hasta finales de los años cua renta, Ellington celebrará regularmente su concierto anual en el Carnegie Hall. Des de entonces ese teatro se ha convertido en una sala mucho más accesible, bastando disponer de medios financieros para poder utilizarla. Muchos conciertos del Newpott Jazz Festival han tenido lugar allí desde que el evento organizado por George Wein dejara Rhode Island por otra isla, la de Manhattan. En 1924 Paul Whiteman presentó allí la Raphsody In Blue de Gersh win. - A.C. CARNEY Harry Howell. Saxofonista (barítono y alto) y clarinetista norteame ricano (Boston, Massachusetts, 1-4-1910 1 Nueva York, 8-10-1974). Tras aprender piano con profesores particulares opta por el clarinete y el saxo alto. En su época de estudiante toca con los Knigbts OJPythias, luego con Bobby Sawyer y el pianista Wal ter Johnson. A principios de 1927, en Nueva York, aparece en el Savoy junto al clarinetista Fess Williams, y en el Bamboo Inn con el banjoísta Henri Saparo; en junio de 1927 ingresa en la orquesta de Duke Ellington, con quien ya había gra bado en noviembre de 1926. Su carrera, iniciada así bajo la égida de los Washing tonians, se desarrolla junto a su patrón y amigo durante casi medio único de los compañeros hora que permanecerá fiel ta el final, muriendo pocos de que él. Harry Carney es el no por excelencia. Tras mento por necesidades de siglo. Será de la a Ellington meses más saxofonista adoptar el la orquesta, el primera has tar baríto instru no tardará, gracias -según sus propias pala brasa la senda trazada por Adrian Rolli ni, en amaestrar este engorroso instru mento, más proclive a la torpeza que a la elegancia. Es en efecto el primero en arran carle, inspirándose asimismo en el Cole man Hawkins de los tiempos de Fletcher Henderson, sonidos no exentos de gracia. Muy al contrario, lo dota de matices deli cados, calor y expresividad, cualidades indudablemente surgidas de su anterior manejo del clarinete y el saxo alto. Su dic ción es límpida, sus frases serenas, su sono ridad profunda y, paradójicamente, ligera y viva. Todo ello coincide plenamente con los rasgos distintivos del inimitable color sonoro que ofrecen las cañas de las forma ciones ellingtoníanas, a las que ha ayuda do a definir, tanto como Johnny Hodges en el otro extremos de los timbres. Todos los saxofonistas barítono en quienes ha des pertado esta vocación le rinden, sin que por ello debamos considerarlos discípulos suyos, un obligado respeto: Gerry Mulli gan, Serge Chaloff, Pepper Adams, Ron nie Cuber, Bob Gordon, Haywood Henry, Leo Parker, Cecil Payne, Sahib Shihab, etc. Con Duke Ellington ha compuesto Roc kin 7n Rhythm (1931), Demi-Tase (1937), Cotton Club Stomp (1943). - A. C. Con Ellington (en saxo barítono) : East Saint Louis Toodle-Oo (versión Victor, 1927), Doin' The Voom Voom (1929), Double Check Stomp (1930), Ú1 A Glory (1931), Stompy Jones (1934), Cotton Tail (1940), Prelude To A Kiss (1945), Golden Feather (1946), Solitude (1950), Sophisti cated Lady (1950); en clarinete: Saddest Tale (1934), Black Beauty (1945), Sophis ticated Lady (1950); Blue Reverle (Cootie Williams, 1937); Stompy Jones (Bamey Bigard, 1937); Rack Room Stomp (Rex Stewart, 1937); Jeep 1 Blues Qohnny Hod ges, 1938); The Jumpin' Jive (Lionel . así. Duke Ellington. CAPP Frank Frankie. . Al finalizar sus estudios en la Universidad de Boston trabaja en la región hasta que. Posterior mente la empresa hollywoodense reduci rá su participación en el campo del jazz. Dizzy Gillespie. Art Tatum. dando inicio a una etapa decisiva para el sello. fenómeno bas tante inusual para una empresa alejada de Nueva York. & Ph. de la "sección de ca ñas" de una orquesta o bien de las "cañas" a secas. Compañía discográfica norte americana fundada en California en 1942 por el comerciante de discos Glenn Wallichs. Después de la gra bación del noneto de Miles Davis y la fir ma del contrato exclusivo con Stan Ken ton y King Cole. Reputa do por la calidad de sus estudios y el talen to de sus ingenieros de sonido. el sello ocu pa rápidamente un importante sector del mercado estadounidense.. la compañía produciría inicialmente a Benny Goodman. 20-8-1931). Jack Teagarden y algunos más. grabado por Nat King Cole y su trío el 30 de noviembre de 1943.B. etc.A.T. el letrista e intérprete Johnny Mercer y un productor de cine.. Buddy DeSylva. Benny Carter. Woody Herman. El término se ha convertido con el tiempo en sinónimo de aquellos instrumentos que emplean este sistema: se habla... En 1953 Capitol contrata a Frank Sinatra. La empresa obtiene un éxito casi inmediato con el disco Strighten Up And Fly Right. que eran de las más u ras-. recomendado por Boots Mus sulli.. Con su serie "Kenton presents. Tras un pe ríodo breve en esa orquesta toca con Neal .2121 Capitol o Don Byas tocaban con cañas que pare cían auténticas ` lanchas" -es decir. Bobby Hackett. se une a Stan Kenton. Capitol. Baterista y direc tor de orquesta norteamericano (Worces ter.P. Shelly Manne. Marcado desde su infancia por la música de Dulce Ellington. Massachusetts. produciendo no obstante álbumes firma dos por George Shearing. Capitol contri buye a la difusión del jazz californiano durante los años cincuenta.B. adopta la batería a la edad de trece años. 1978).) En 1975 se asocia con el pianista Nat Pierce. pasa catorce años con David Rose. Ante el éxito. . Charlie Barnet y acompaña a Dorothy Dandrigde y Betty Hutton. se embarca en una carrera que lo llevará del cine al acom pañamiento de espectáculos televisivos. como el de Red Skelton. tanto en trío (con Marry Paich. A la vez. Nace en una hermano mayor. encierra de hecho un conocimiento pro fundo de la batería: Frankie Capp lo toca todo y siempre de manera notable. quien cita también entre sus bateristas favoritos a Mel Lewis. familia Jack Thomas. • CAREY Papa petista norteamericano siana. California. 1891 1 1948). Tricycle (A. Previn. (Asimismo. trabaja con Pe g~~ y Lee. Tener. Con J uggernaut : Basie's Back In Town. (Hahnville. Billy May. para un solista o una orquesta. Esto. que podría. En 1953 se instala en Los Ánge les. Contra tado por la Warner Bros.Hefti durante diez meses y luego regresa a Boston. 1 Remember Clif ford (1981). 1960). Dickie's Dream (1976). Lo cual no resulta sorprendente si se tiene en cuenta la admiración que despierta Jo Jones en Frankie Capp. . por último. Cabe señalar. la potencia. por ejemplo) como en gran formato. ser una simple señal de eclecticismo. Capp reduce su actividad en los estudios y acompaña a numerosos solistas. Elvin Jones y Tony Williams. la diversidad y la eficacia -en todos los temposde sus escobillas. rá a cabo una carrera como director de Mutt Elsinore. quien le abre las puer tas de los estudios de grabación. "Live At The Lord" (Terry Gibbs. (1889-1934). sus tam bores detrás constituye un seguro contra todo riesgo. Juggernaut se mueve en la longitud de onda de la orquesta de Basie. con quien traba ja durante doce años. toca con Harry James. Trom Loui 3-9 su lleva .A. que orga niza una gran orquesta para un concierto en el King Arthur's de Los Angeles en homenaje a Neal Hefti. ambos deciden prolongar la experiencia con Juggernaut. de músicos. En 1957 reemplaza a Shelly Manne en el gru po de André Previn. forma parte del trío de Marty Paicn.T. pone (1948) a la a para se orquesta la Brew relaciona de de Lou Claude Moore. empieza a tocar deforma esporádica pero en 1944 Ory lo llama a su lado hasta 1947. Blues For Jimmy. poco brillo. la Cres cent Orchestra. luego al SwingShide Ray McKin ley. En 1914 lo contrata Kid Ory. muy activa también en los estudios de Hollywood. cuya dirección asume cuando éste se marcha a Chicago. Tras compaginar sus estudios secundarios y musicales.Carisi 1213 orquesta en Nueva Orleans. Fidgety Feet. Le falta.A. Johnny. Bucket's GotA Hole In It (Ory. Trompetista. TheJefrsonians. vibrato dubitativo. 1946).. pero pronto regresa a Nueva Orleans y allí trabaja con el trompetista Chris Kelly (en el Bull's Club) y el clarinetista Wade Whaley. Al menos eso es lo que dejan entrever las grabaciones. mente. Tras algunos escarceos con la batería estudia trompeta por consejo de su hermano. Típico trompetista de la escuela de Nueva Orleans. una vez que se ha fogueado con la Eagle Band y la Tuxedo Brass Band. 1946). Nueva York. no obstante. New jersey. Ory's Creole Trombone (1921). Mutt Carey dirigirá a finales de los años veinte y principios de los treinta una formación. su mérito reside en saber conducir con suma habilidad una impro visación colectiva (Hé La-Bas. arreglista y compositor norteamericano (Hasbrouck Heights. los con Stein y. que toca el trombón y lo incorpora a su grupo. Slow Drivin' (1947). South. Thornhill. . En 1919 se traslada a California con la orques ta de Kid Ory. donde toca con el cla rinetista Lawrence Duhe. algo de fuer za y posee un registro limitado para un solista: escasa inspiración. 23-2 1922. Perjudicado por la crisis económica. inicia su andadura en orques tas de baile locales y colabora en los gru pos de Babe Russin. con quien volverá a cruzarse a menudo. En 1917 parte con los hermanos Dodds de gira hasta Chicago. CARISI John E. Posteriormente for ma un grupo que dirige hasta su muerte. con Ory. George Handy y Herbie Fields (1938-1943) antes de incor porarse a la US Air Forte Band de Glenn Miller.. Creole Song (1944). 3-10-1992). En dicho año participa junto a Louis Ármstrong y Ory en la pelí cula "New Orleans".C. en 1913. por músicos final Com entonces que . Gil Evans. compositores y arre listas más determinantes de la posguerra (Lee Konitz. la televisión. la confronta ción de materiales heterogéneos (la estruc tura de blues en do menor y la sofisticación del arreglo) produce una tensión análoga.participan en el surgimiento del cool jazz y. A lo lar go de la década de 1950 perfecciona su téc nica instrumental con Carmine Caruso y toca en varias orquestas. Ocupa en la historia del jazz moderno un lugar modesto quizá. y John Carisi). el cine y el teatro sin desvin cularse totalmente del jazz: arregla y diri ge temas para el trompetista Marvin Stamm (1968). quien seguía por entonces las enseñanzas del compositor Stephan Wolpe. Gerry Mulligan. compone tres temas que serán grabados en 1961 bajo el nombre y la dirección de Gil Evans ("Into The Hot"). trabaja en clubs con Brew Moore (1969).. tema compuesto y arreglado por Carisi. mas precisamente. A la hora de calificar su trabajo. dada la exigua can tidad de obras escritas y arregladas. Después de una gira por Extremo Oriente organizada por el Departamento de Estado norteameri cano (1960).. Carisi reivindica la denominación de "música norteamericana". Dentro del repertorio de este noneto destaca Israel. pero 7 . a los intér pretes. en el Queens College. George Russell. John Lewis. Ya en Israel (1949). Su agudo sentido estruc tural le permite manipular la tensión entre un cromatismo establecido. capaz de ara ñar la atonalidad. en las célebres sesio nes de 1949-1950 que Capitol publica bajo el título de "Bitth OfThe Cool" y que reúnen. A partir de entonces empieza a abandonar gradualmente el instrumento y se consa gra a la enseñanza: en la Manhattan School of Music y. en torno a Miles Davis.y la preservación de un tonalismo central: la suya es una música de evidente carácter dramático (Moon Taj. En 1970 compone para el National Jazz Ensemble de Chuck Israels. 1961). después. Posteriormente re arte su actividad como compositor entre música "seria". Carmen McRae. Eartha Kitt. Ella Fítzgerald con Chick ton. Cleo Laine. Stella Levitt. joya Sherrill. Diana Ross. Preocupado en "vocalizar" los instrumentos. algunas han hecho incursiones en el jazz. Lena Horne. Buddah. Patty Waters. Maria Joáo. Paro Purvis. se encuentran (entre las más cono cidas): LaVern Baker. no es sorprendente que el movimiento free haya generado vocalistas muy valiosos. Randy Crawford. sin contar la gran cantidad de pequeñas agrupaciones vocales femeninas reunidas en torno a sellos especializados (Tamla Motown. Bev Kelly. Julie Kelly. Donna Hightower. Caria Bley. con di versa frecuencia y son consideradas como aficionadas a esa música: Rosemary Cloo ney. Jaye P. Entre estas últimas destacan dos estrellas cuya inteligencia musical ha justificado su fama: Judy Garland y Julie London. etc. Ruth Brown. entre las intérpretes más (o menos) netamente vinculadas a las variedades o el gran music-hall. con intermi tencias. Más próximas al rhythm and blues o al rock. Cassan dra Wilson. Urs zula Dudziak. Ton¡ Harper. algunas de cuyas solistas han hecho brillantes carreras personales: Mar tha Reeves.) ta les como The Marvelletes. Que da por mencionar entre las vocalistas de orquesta que. Lorez Alexandria. Lucille Ann Poik. Michele Hendricks.210 / Canto som Dearie. Ken la tres . The Vandellas. aunque es preciso señalar que la mayor parte son mujeres: Jeanne Lee. Dodo Greene.-has ta Barbra Streisand y Liza Minnelli-. Amina Claudine Myers. Abbey Lincoln. Gloria Lynn. Della Reese. Esther Philips. Marle na Shaw. Freda Payne. Tina Turner. formación Webb han a o June permanecido la que a Christy la prestaban con sombra su Stan de voz. The Supremes. Gordy. Anette Peacock y Jay Clayton. Nina Simone. En tanto que can tantes muy talentosas han oscilado entre el jazz y las variedades: Sophie Tucker. a diferencia de Billie Holi day con Teddy Wilson. Diahann Carrol. Aretha Fran klin. Nancy Holloway. Linda Sharrock. Morgan. Bobbi Humphrey. Roberta Flack. Dee Bridgewater. Helen Merrill. Dionne Warwick. Donna Summer. Nancy Wilson. Ste ¡la Marrs. Etta James. Gorgi Grant. Por otra parte. Ter¡ Thornton. Meredith d'Ambrosio. la música que se escucha hoy en día es más y más vocal y menos instrumental". tal como se manifiesta a principios del siglo XX. Warne Marsh yArchie Shepp. a Mahalia Jackson en primer lugar y a Bessie Smith. la japonesa Kimiko Kasai. tuvo (como su modelo) el acom pañamiento de Mal Waldron. el canto supone una parte verdaderamente consubstancial del jazz. fundadora del gru po Les Double Six.artistas consagradas: Ivie Anderson y Kay Davis con Ellington. Si bien las cantantes de gospel y blues se agrupan bajo las entradas dedicadas a esos dominios (como no sucede con los intérpretes masculinos). la voz ofrece la ventaja de ser simultáneamente música y sentido más explícito. la francesa Mimi Perrin. admiradora incondicional de Billie Holiday. introduc toras de la bossa-nova bajo la égida de Stan Getz. ha de seña larse en qué medida. Mary Ano McCall con Herman. profundamente liga do desde sus orígenes. a lo largo de la evolución de este último. Tres observaciones pueden hacerse a estas pa labras: a) Si en lo sucesivo se considera que el blues sudista del siglo xix ha tenido una función fundamental en el desarrollo pro gresivo del jazz instrumental. lo explicaba en una entrevista celebrada en 1987: "A veces las palabras son necesarias para hacerse entender. la noruega Karin Krog que ha grabado con Dexter Gordon. puesto que su talento trans ciende todo tipo de género. resul ta crucial que. Además. Antes de concluir este panorama necesariamente esquemático. entre las cantantes extranje ras cuyo prestigio trascendió las fronteras de su país se encuentran las brasileñas Astrud Gilberto y Flora Purim. Archie Shepp. 4. los diferentes estilos o movimientos sean siempre reclamados como parte del blues. así como Tania Maria. encontrando su . En suma. también dedicado a la enseñanza. hemos de men cionar aquí. sin duda una de las vocalistas más signifi cativas en la historia vocal negro-america na. Alan Paul. también. Charles Min gus. Janis S1" 1) retoma. esta trad¡ción en los años ochenta. Por último. con la voz humana.Caña / 211 espíritu y reinventando su letra. Sarah Vaughan y Charlie Parker. con el propósito de restaurar. Ross) adapta las letras de las can ciones a los grandes solos de los músicos de Basie. la mayor parte de ellos ya legendarios. un instrumento necesitado de aliento. Gilberto y Stan Getz. el grupo francés Les Double Six (animado por Mimi Perrin) hace otro tan to con la gran orquesta de Dizzy Gillespie y los ilustres temas de bop y hard bop. puede mencionarse a: Bes sie Smith y después Ella Fitzgerald con Louis Armstrong. De una extensa lista de este tipo de "acoplamientos". y asimismo Gerry Mulligan. entre otros. en la otra vertiente. Patty Waters y Giuseppi Finalmente. por medio de esta alianza del metal y la carne. Jeanne Lee Archie Shepp. Shepp y otros. hacia los años cincuenta. el trío LHR (Lambert. atravesando estilos y épocas hasta alcanzar un valor efectivo. En tanto que. Eric Dolphy. . el free jazz de los años sesenta. O'Day y Bud Shank. por medio del cual emergieron. en los años ochenta. a la luz de la mezcla jazzista de la voz y el instrumento. en síntesis. has ta proponer la orquestación coral de temas emblemáticos de las big bands más cono cidas. ini ciado por Ornette Coleman. Billie Holiday y Lester Young. Anita Zoot Dinah Astrud y Logan. Hen dricks. el surgimiento de grupos vocales que ceden a un canto colec tivo la instrumentalización de la voz. Así pues: el estilo Kansas City de 1935 a 1940. de donde sur gió Charlie Parker. el cuarteto Manhattan Transfer (Cheryl Benryne. cabe señalar la práctica es pecíficamente jazzística que. Sonny Rollins y John Coltrane. y. Washington y Ecidie Chamblee. b) Se observa. para rea firmar la alteridad fundamental del jazz con relación a la música europea. con destacado éxito. dado que las producciones más degradadas de Esta dos Unidos parecían deber obliterar o anu lar su particularidad. De ese modo. y bajo la forma de acompañamiento o intercambios mesurados. el hard bop de media dos de los años cincuenta. la ple nitud amorosa de algún "Canto profun do". Annie Ross y Sims. Tim Hauser. casi siempre la de una mujer. consiste en armonizar en el con texto de un conjunto pequeño. el free se precipita hasta el extremo de las diversas vocalizaciones del instrumento. habitualmente un saxo. acordeón). el fraseo. que es la más habitual en jazz (saxos y clarinetes).Helen mente. demasiado duras o blandas. Cuenta la leyenda que Charlie Parker fiÍ~I~. la más. (anterior Meredith Lee Caña.''I y iJ'I i La caña de boquilla simple (saxos y clarinetes). Existen tres clases de cañas: de boquilla libre (armónica.-J. d'Ambrosio Konitz. Las boquillas nuevas. Merrill con y y Phil Steve Clifford Woods Lacy Brown).M.I) v . el timbre y la rapidez del intérprete.P.I~ ~ f4. luego. de boquilla doble (oboe. fagot) y de boquilla simple. suelen reque rir un retoque por parte del instrumentis ta. y.utilizada en el jazz . La boquilla simple consiste en una lengüeta de caña o de fibra sintética que se fija en la extremidad supe rior (sobre la embocadura) del instru mento y cuya cualidad principal es la fle xibilidad. así como su ata que y potencia. De la combinación entre las distintas embocaduras y boquillas depen derán la sonoridad. al que incorpora en 1959 a su hermano Conte. La fuente profana ofrece una trama aún más densa. Colabora en varias películas. (literalmente: del en bala saxofonista caso. Gracias a su gran capacidad expresiva en los sobreagudos y.208 / Cannonball fpio grupo (1954-1955). Goosey Gander (1945). entre religiosos y fieles. Minor Ri(S. "Private Hell 36" (Don Siege1. etc. Kenton. Apodo Adderley aunque. "Kings Go Forth" (Delmer Daves. Caroli na. en principio constituye un tipo de folklore rural -has ta utilizar las transposiciones de feeld hollen o dar voces de llamada a través del cam po(Chicago). y progresivamente universalizado. ya sea en la banda sonora o como actor: "Earl Carroll Vanities" Goseph Santley. Ala bama. En 1973 sale de gira como comediante junto a su mujer Edie Adams. De origen negro-americano. 1954). deformación de "cannibal". "The Man With The Golden Arm" (Otto Preminger. Texas. 1958) . Hey Bellboy (1953). en los tem pos muy rápidos se ha ganado el mote de Superman 5 '. los cánticos propia mente dichos. parte. C. spirituals. de donde surgen diver sos elementos de la práctica negra tradi cional: el sermón de la iglesia. 1953). desde luego. Georgia. En los años setenta se integra en orquesta de Merv Griffin. 1945). 1953). Herman: Apple Honey. . territorio cajun. 1. Con W. "The Pri soner Of Second Avenue" (Melvin Frank. más populares a por en poco una las . Cannonball cañón). Una de ellas es la tuente religiosa. y poste riormente se centra en el trabajo disco a ráfico. el arte vocal del jazz es el resultado de una com plé . Louisiana. 1955). con pre guntas y respuestas todas en rima.A. nacido en los estados esclavistas del Sur y perpetuado a través de estilos dife rentes según las regiones (Missisippi. 1975). Can't We Take It Over? (Pete Rugolo. de Julian como este Canto. especializada en espectáculos televisivos. El blues vocal. actriz de renombre en Esta dos Unidos. 1956). antes y en de de formas urbanizarse poco transformarse.). y más tarde las canciones de gospel. ~a serie de influencias. "Tentette" (Gerry Mulli gan. bop.). según el argot del mundo del espectáculo. o más comerciales. pero también ritmos y mezclas del África contemporánea. calypso. etc. los numerosos desniveles de intensi dad y tempo. las eventuales variaciones scat. inclu . cool. el arte de los jazz singers opone o subraya el swing del ritmo y la enuncia ción.). el control exacto del vibrato en velocidad y extensión. como el rock and roll (de Memphis a Nashville o Nueva York). en la pureza de la dicción. A partir de esta genealogía ramificada se puede.comunidades o ghettos negros. diferenciar estos últimos de los crooners o cantantes meló dicos. "pinceladas". como todos los otros sectores del jazz. el paso intermitente entre hablar y murmu rar. Su arte consiste. los diversos ronquidos y efec tos de growl. "porta mentos de la voz". se reú nen bajo el término genérico de work songs los cantos colectivos que se entonan en los lugares de trabajo: Lvee camps (construc ción de diques). Además. también aquellos de los prisioneros de las penitenciarías: granjas o prisiones. el dominio vocal acoge y se nutre de una gran variedad de aportes externos que constituyen sus mani festaciones exóticas: bossa nova. Como una característica relativamente impor tante. por otra par te. tal como el rhythm and blues. las canciones de variedades. como el material de Tin Pan Alley. Influyen significativamente. muy acti vas con relación a los refranes populares de los numerosos temas o principios mani festados en las operetas de éxito presenta das en Broadway. sawmill camps (tala de árboles) y road camps (reparación de carre teras). así como se distingue entre blues men y cantantes de jazz. sin levantar barreras rígidas entre unos y otros. la gran variedad de los ataques. En suma. salsa. mainstream. etc. los cambios de coloración del timbre y las inflexiones según los diferen tes "climas" (blues. todo ello en beneficio de una inter pretación muy ligada a la melodía. la multiplicación de los ornamentos ("caricias" u ondula ciones de la voz. precisa mente. a: Cab Calloway. romance y ritmo de boogie o twist. 2. Vuelca su inten sidad en la alianza de un sentido íntimo de la pulsación rítmica con una sensibilidad aguda de cara a la vibración del auditorio. Leo Gonzales. Jimmy Rowles. el humor. De hecho. Hot Lips Page. gospel. compositor. muchos jazzmen se revelan como cantantes de gran talento. al mismo tiempo que embellecido por la dicción obstruida de su fraseo úni co. Roy Eldridge. úni agregarse. Entre los cantantes de jazz debe mencionarse a Louis Armstrong como uno de los más completos: intérprete de blues puros o standards consolidados.Canto / 209 so los registros de gritos más o menos modulados en la estética del free. saxo fonista. Joe Albany. Watson. Bill Coleman. George Adams. su genialidad sincrética muy pronto ofreció pruebas de ser una de las fuerzas expresionistas más vivas de la historia del jazz cantado. Ejemplos como Jack Teagarden. Lionel Hampton. más recientemen te. soul music. organista. Jonab Jones. Grady Tate. así como de hits más comerciales de música pop. Dizzy Gilles pie. Dollar Brand-importador de melopeas sudafricanaso Archie Shepp -desde los años ochentatraducen a nuestra época el espíritu y las letras de los blues antiguos. los jazzmen que principal o son vocalistas ha de otros. George Benson. Bobby Troup. Ciertos instrumentistas han aumentado incluso su celebridad revelándose como destacados vocalistas: Fats Waller. etc. otro destacado reunificador del campo vocal. Hoagy Carmichael. Louis Jordan. Jack Sheldon. Capaz de mezclar en un mismo concierto -incluso en una única pero extensa interpretación blues. Oscar Brown Jr. Jon Hendricks. la sutileza de las inflexiones. King mé. Chet Baker. en semejante brusco desgarra miento. Dave Jefferson. Tor Mark . el ronquido de la voz parece reve lar alguna grieta original. Ray Nance. y la unión paradójica de una verdadera ciencia de la escenificación de la angustia con la autenticidad de una inspiración en la que. Entre camente entre Babs Lambert. Eddie Pleasure. Mose Allison. haciendo hincapié en el swing. Slim Gaillard. Me¡ Roy Kral. director de orquesta y cantante Ray Charles. conseguía -este genial malabarista de los tiempos modernosalegrar un vasto repertorio con un humor nutrido de swing. En este elevado nivel también debe mencionarse al pianista. Eddie Harris y. Nat King Cole. Woody Herman. Lee Wiley. Billie Holiday y Sarah Vaughan. Entre los cantantes surgidos del ámbito del blues. Dakota Staton. Dinah Washington. Joe Williams (Count Basie). ¿quién. Etta Jones. a excepción de privilegiar la pre ferencia individual. Helen Humes. Betty Roché.. Billy Eckstine. Sammy Davis Jr. Sheila Jordan. sabría escoger con ob)'etiv«dad el swing literalmente incorporado de Ella. Jackie Cain. Más numerosas que los precedentes. tales como Joe Turner o. Mary lin Moore. Ben Sidran. Al Hibbler. quien fuera bautiza do "The Voice". Donny Hathaway y Al Jarreau se sitúan en la frontera del jazz y las variedades: el más conocido por su impecable trayecto ria es Frank Sinatra. Irene Kral. Jimmy Witherspoon Gay McShann). la musicalidad carnal y sin embargo perfec ta de Sarah o el llanto en las notas que ero tizan el discurso de Billie? Sin embargo. Maxine Sulli van. Blos- . ante estas tres divas. Jimmy Hendricks y James Brown. Betty Carter. El primero es absolutamente domina do por la tríada de Ella Fitzgerald. Gil Scott-Heron. más tarde. De hecho. el rhythm and blues y las variedades. Johnny Hartman. Chris Connor. Peggy Lee.Murphy. June Christy. Bobby McFerrin. otras figuras han sido y son también artis tas de indudable talento: Ethel Waters. Yolande Bavan. 3. Bing Crosby. Anita O'Day. las cantantes se reparten entre los tres gran des distritos del jazz. Mildred Bailey. y quien ha podido de mostrar sus cualidades como swingman cantando con las orquestas de Count Basie y Duke Ellington. Kitty White. Annie Ross. que gozan de un extendido reconocimiento mundial. En cambio. Jimmy Rus hing. algunos han colaborado regularmente con orquestas: Eddie Vinson (Cootie Williams). Ernestine Anderson. Pearl Bailey. aun cuando las demarca ciones parecen aquí menos estrictas. Leon Thomas. B. creando lo que sin duda constitu ye una de las formas precursoras del negro spiritual. pro pietario el sello Cadence. Los primeros camp meetin tuvieron lugar en Kentucky alrededor 1800. con mucho más ritmo. Algunas piezas recuerdan en sus títu los aquellas reuniones: AtA GeoTia Camp Meeting (Kerry Mills. Clark Terry. Camp meeting. procurando ofrecer a los músi cos las condiciones óptimas (duración de las sesiones. 1957). así como tres álbumes de Cecil Taylor. "We Insist!" (Max Roach). se llegaron a publicar una treintena de álbumes. "Ríghts Of Swing" (Phil Woods). Empresa discográfica nortea mericana creada en 1960 gracias al esfuer zo combinado de Nat Hentofl. inventando pala bras y melodías nuevas. crítico. Candid no solamente ha conce dido derecho de ciudadanía a aquellas obras representativas político-estética que (la versión no Of Faubus de de prefigura depura Mingus. los encuentros de Pee Wee Russell y Co leman Hawkins. Camp Mee ting Blues (King Oliver. Don Ellis. 1923). 1897). libertad de elección de acom pañantes y repertorio) para el ejercicio de su arte. de agosto de 1960 a abril de 1961. De dicha experiencia resultan algunas de las páginas más bellas de la his toria del jazz moderno: "Charles Mingus Presents Charles Mingus". 1962). OnA Blues (André Hodeir.2061 Camp meeting "Internacional Jazzmen" (1955). y Archie Bleyer. Camp Meetin' (Don Wilkerson. dis cos de Steve Lacy. Ver Shout. Spiritual. en el bosque. Par ticipaban en ellos millares de protestantes de distintas confesiones. el de los opositores a la política de programación del Festival de Newport ("Newport Rebels") y algunas grabaciones de blues (Memphis Slim. Practicaban asimismo el ring sbout. Otis Spann). bajo una tienda. En poco más de seis meses. Ph. Durante los constan tes servicios religiosos destacaban los him nos y los negros continuaban cantando durante toda la noche. "Out Front" (Booker Lit rle). Encuentro -al aire librereligioso y multirracial de varios días de duración. "Straight Ahead" (Abbey Lincoln). t Candid. aunque la mayo ría eran metodistas. novelista productor. una ex el frree del Original rechazada el cesión jazz Fables año . P. En octubre de 1952 emigra a Estados Uni dos. toca y graba con Duke Ellington y Dizzy Gillespte (1958). Permanece seis años en una orquesta radiofónica de La Habana. Completo autodidacta. Después de va rias intervenciones en televisión. Machito. En 1962 tiene el honor de tocar en el Carnegie Hall acompañando a Tony Bennett. Desarrolla una intensa actividad en los clubs y las radios de Esta dos Unidos. donde toca con Billy Taylor. y éste lo lleva a conocer el Downbeat Club. En 1956-1957 tra baja como freelance en Nueva York. fue reeditado par cialmente en la década de 1970 bajo el sello Barnaby por la CBS y.. CÁNDIDO Camero. El catálogo.. también ha demos trado que.X. del teatro de variedades y de la música latina del momento: George Shearing.anterior por Columbia. cuya propiedad pasó a manos de Andy Williams (por mediación de la compañía Cadente. empren de una gira con su propio grupo por las . Puerto Rico y la República Dominicana. Dinah Washington. sitio obligado de las noches de la capital cubana (1947-1952). a partir de 1987. la Freedom Now Suite de Max Roach). . acom pañándolo en sus giras. era posible difundir obras ambicio sas o insólitas. por Black Lion Records. Percusionista cubano (Regal. Gillespie. toca el contraba jo y la guitarra antes de dejarse seducir por los bongos y las congas. con quien viaja por todo el mundo. y otros seis con Armando Romeu en el Tropicana Club. que fue su primer editor). trabaja junto a las grandes figuras del jazz. Tito Puen te. Conoce a Dizzy Gillespie (graban juntos). Venezuela. lue go se traslada a Nueva York. En el otoño de 1954 empieza a actuar con Stan Kenton. La Habana. Kenton. a pesar de una existencia efí mera. por Mosaic Records. 22-4-1921). y en referencia a Mingus. Trabaja seis semanas en un espec táculo en el Clover Club de Miami. En 1960 aparece junto a Gillespie y Stan Getz en el JATP. el mamboa una pulsación de jazz. India na. Lionel Hamp ton y. Charlie Ventura. 1960). Cándido sabe ade cuar en todo momento su estilo de figu ras típicamente cubanas. coros. Perfectamente a gusto en la retórica del jazz-4/4.B. Cuenta con diversas apariciones "Bell. trabajar en la orques ta de Woody Herman. también.G. En 1949. De origen italiano. 12-7-1927). que debe abando nar en 1945 para cumplir con sus obliga ciones militares. A lo largo de la segunda mitad de los años sesenta y durante los setenta toca con Sonny Rollins. que pronto renacerá con el auge de la salsa. En 1947 forma parte del pequeño grupo de Chubby Jackson. que parte de gira hacia los países escandinavos. en 1975. de quien se separa para crear su propio gru po en Chicago. Wheatleigh Hall JATP. Elvin Jones. "A Drum Is A Woman" (Ellington. cua lidades que suelen caer del lado de los bate ristas. 1960). Realiza una gira con la Concert jazz Band de Gerry Mulligan (Europa.Candoli / 207 Islas Vírgenes y Puerto Rico (1965). Book And Holly la integran En en cine Candle" . de distribuir un tempo metro nómico y ofrece un drive excepcional. quien lo inicia en los rudimentos musicales básicos. CANDOLI Conte Secondo. Es capaz. Trompe tista norteamericano (Mishawaka. -P. ya en 1943. lo que le permite realizar su primera aparición pública a los quince años y. En 1950 vuelve a trabaja¡ con Herman y después con Char lie Barnet (1951) y Kenton (1952-1953). En 1948 lo convoca Stan Kenton. una gira europea. "Billy Taylor With Cándido" (1954). luego reorga niza un grupo en compañía de su herma no y toca con Shelly Manne más o menos regularmente hasta 1966. Cándido arranca a su bongo y a su conga una sonoridad de enorme belleza. & C. con orquesta de do. Se perfecciona muy rápidamente durante su escolaridad. el conjunto Supersax. A finales de 1954 se ins tala en California y se incorpora al Light houseAll Stars de Howard Rumsey. y mezclar los rit mos afrocubanos binarios -por ejemplo. La reducción de la parte asignada a la percu sión latina en los grupos de jazz produce un parón temporal en su actividad. A continuación se dedica wood. 1956). es el hermano menor de Pere Candoli. con Kenton otra vez. etc—. en 1975 realiza su historial matográficas: a trabar en estudios de una breve participación en Kenton en 1970 e 1972. un trompetista que sabe ensamblarse y fundirse en el conjunto. Benny Goodman y Ray McKin ley (1942). un ataque fran co. Here's ThatManne (S. John Peyser. Alvino Rey. luego toca con Will Bradley (1941). 28-6 1923). 1955). Tommy Dorsey (1943-1944) y. Se traslada a California. If I Sbould Loose You (H. características todas ellas del primer trompetista bop (cabe asimismo señalar que. y salvando las distancias. sucesivamente hasta 1946. Conte Candoli ha reconocido siem . este hiperprofe sionalismo explica su presencia constante en los estudios de grabación. es antes que nada un hombre de atril. Trompetista y arreglista nor teamericano (Mishawaka. Shine (Stan Getz. adopta la trom eta y se incorpora en 1940 a la orquesta e Sonny Dunham. 1951). donde toca con Les Brown. Manne. Pasa por las grandes formaciones de Boyd Raeburn (1947). . con Freddie Slack. 1957). Kenton. se ha dado en clasificarlo entre los representantes de un supuesto estilo West Coast). "The Drum Suite" (Manny Albam. una sonoridad generosa. Bewitched (Jack Montrose. 1956). Este virtuo so del agudo. "The Brothers Candoli" (con Pete. Teddy Powell y Woody Herman. Stan Kenton y Peggy Lee. a veces de manera un tanto abusiva. hábil en el uso de las sordi nas. Rumsey. Charlie Barnet. 1958) y "Blues For A Junkman/The Murder Men" (Robert Gist. 1955). ~ re la influencia de Dizzy Gillespie: en efec to.(Richard Quine. Indiana. Asume el liderazgo de su pro- . Tex Beneke (1948) y Jerry Gray (1950-1951). 1952). Portrait Of A Count (S.A. Después de haber estudiado con trabajo y trompa. 1955). CANDOLI Pete Walter Joseph Primo "Superman". 1955). Whippet (Frank Mor gan. su estilo posee contornos precisos. 1962).C. The Musical World Of Red Callender" (1985). "The Life Of Riley" (1949. Callender ha publicado. Trio Blues con Art Tatum. (Wardell These Lester South Lou Armstrong: Dio Gray. su fraseo lógico y flexibilidad de su pulsación. Mel Brooks. con Charles Mingus). 1947. En 1947 integra el trío de Erroll Garner. In In 1947). el cine y el acompañamiento de artistas de variedades (Dany Kaye. para tocar con Mingus-a quien había ase sorado en los principios de su carrera-. Sidney Furie). o bien junto a James Newton. "Lady Sings The Blues" (1972. dedica la mayor parte de su acti vidad musical a la televisión. 1956) y acompañante apreciado tanto en un contexto tradicional (Armstrong) como en compañía de músicos más modernos (Parker). con King Cole: Indiana. con Count Basie). Things. Al regre sar a Hollywood se incorpora a la orques ta de Jerry Fielding durante dos años y. con Barney Bigard).). toca con Johnny Otis y crea su propio conjunto (en 1948. ya sea en escena o en la banda sonora: "Blazing Saddles" (1974. Su carrera californiana le ha permitido par ticipar en numerosas películas. Allen Reisner). Messner's. Blues (Garner.C. (1946). Irving Brecher). The Blue Parker . 1947).A. una obra auto biográfica: "Unfinished Dream. En 1944 participa en el filme de Gjon Mili. Once In A While (1937). Participa asimismo a finales de los años setenta en los trabajos de la Pan Afrikan Peoples Arkestra de Horace Tapscott. en colabora ción con Elaine Cohen. . después. con el JATP: How High The Moon. Foolish L¿aps Sugar. Vincente Min nelli. En algunas ocasiones abandona el anonima to para presentarse en público con la tuba: en el Festival de Monterey (1962. BodyAnd Soul (1942). o en los conciertos de la Neophonic Orches tra de Stan Kenton. Lady Be Good pin'At con L.2041 Calloway estudios de grabación. logrando en ambos casos ser valorado 10 r su sonoridad plena. y en 1946 participa en "New Orleans". Red Callender ha seguido la senda tra zada por Jimmy Blanton. (1944). con el que se presenta en Hawai hasta 1950. etc. consagrándose ' como solista brillante (Pastel con Errof Garner. "I Dood It" (1943. con quien viaja a Europa (1981). con Jum (1946). Sammy Davis. "Jammin' The Blues". 1964). junto a Armstrong. "Saint Louis Blues" (1958. co mienza a actuar como cantante en los clubs de su ciudad natal a principios de los años veinte. canta con el acompañamiento de la or questa de Andy Kirk. A principios de los años sesenta dirigía una emisora de radio en Florida. Durante los años siguientes. Hermana mayor de Cab Calloway. La figura de Blanche evoca. Blanche cantará con el acompañamiento de un grupo estable: Blanche Calloway And Her Joy Boys.C. Vic Dic kenson y Cozy Cole hacen apariciones bre ves. Lonesome Lovesick (1925). graba con Louis Armstrong. a veces en com . Su adolescencia transcurre en Baltimore y Chicago. en el cual Ben Webster. Después trabaja en Nueva York (Ciro Club) y en Chicago. al menos en sus comienzos. .A. Nueva York. Obligada a disolver su orquesta en 1938. 25 12-1907). Contratada Contratada ppor el Pearl Theater de Filadelfia en 1930. bailarín. arregladas por Edgar Battle. Perdido (1951). incorporan a solistas de particular interés: Clyde Hart (It's Right Here For You) y el clarinetista y saxofonista Booker Pittman (It Looks Like Suzie). donde desarrolla sus dotes de cantante. Con Armstrong : Lazy Woman's Blues. donde. aparecen en su primera grabación. "Swingin' Suite" (1955). Foolish Relaxin'At Things Camarilla (1945). Misery (1931). Cantante. CALLOWAY Cabell Cab. la mayoría de cu yos músicos. a la de Bessie Smith.Cool These Blues. 1902 1 16-12-1978). Muchas de sus grabaciones. comediante y director de orquesta norte americano (Rochester. con su voz grave y su indudable autoridad. trabaja como solista. efec tuada el 2 de marzo de 1931. CALLOWAY Blanche. Maryland. Clyde Hart. (1947). en 1925. Cantante y directora de orquesta norteamericana (Bal timore. incluyendo el propio Kirk. baterista y "maestro de ceremonias". En 1928 primero en Chicago y luego York. Danny Barker (g). William Keghley). Milt Hinton (cb). Usando el argot derivado del jive. Andrew Stone). de . Keg John son. ha trascendido los abandonar Su la redundancia como La orquesta. The Caba liers. J. la gusto silá su límites del míddle jazz concepción rítmica de la por la onomatopeya y bica produce creaciones Hi-De-Hi arrai treinta De-Hv gada y en Zah los zuh principios zah. lke Quebec. Sigue presente como estrella de comedias musicales como "Helio Dolly". entre los que destacan: "The Big Broad cast" (1932. en Nueva hermana Blanche. Hilton Jefferson. A conti nuación trabaja con un sexteto. Sam Taylor (cañas). A partir de entonces se impone como una estrella de dimensión internacional y logra un gran éxito comercial: Minnie TheMoo cher (1931). "The Singing Kid" (1936. Tyree Glenn. Chu Be". Participa en varios filmes. Dizzy Gillespie. de los Missourians y los AUbamians. Lammar Wright. estirando la melodía hasta el delirio. Edward Sutherland).Cameron 1205 pañía de forma parte. se cuentan: Doc Cheatham. Jonah Jones. Frank Tuttle). Durante los años treinta actúa con su orquesta en el Cotton Club de Nueva York. "Blues Brothers" (1980. Cozy Cole. Ben Webster. Bennie Payne (p). sustituyendo a Duke Ellington. Quentin Jackson. ciertas audacias verbales y musicales que han contribuido a la evolución del jazz de los años treinta hacia el desgarramiento y la explosión del bebop. a lo largo de los años. En Cab Calloway descubrimos. forma parte del espectáculo de los Harlem Globe Trotters y canta también en clubs y festivales. Heard. Shad Collins (trompetas). Panama Francis (bat). "Stormy Weather" (1943. Fred Robinson (trombones). viaja por Europa en 1934 y conserva hasta fines de la década de 1940 una gran or4uesta con solistas de primer nivel. de Cab Calloway y Bryant Rollins (Crowell. Jerry Blake. "Sensations Of 1945" (1944. los años sin época. además del talento de comediante y animador. entre los cuales. Participa en la comedia "Hot Chocolate" de Irving Mills y su nombre aparece en el cartel del Savoy de Harlem (1929). 1976). Calloway. Claude Jones. Como lectura: "Of Minnie The Moocher And Me". antes de desempeñar el papel de Spor tin' Life en "Porgy And Bess" (1952 1954). John Lan dis). Andrew Stone).C. "International House" (1933. Basie. En 1965 desarrolla un intensa actividad sindical y en 1966 abre una tienda de música en Pennsylvania. 14-9 1928). . Barney Wilen y Jean-Louis Chautemps). viaja a Euro pa con Rex Stewart (1949) y se instala en el Viejo Continente. dirige su propio grupo. Bélgica.y cuarenta..) por más que la exu berante personalidad de Cab Calloway lle gue a solapar ligeramente sus virtudes y las de sus solistas. sonoridad casi "ali gerada" y afilado swing..T. Jum in Jive (1939). imponía sobre un sólido sos tén rítmico la intervención de las seccio nes de rifl's fulgurantes. deja tras de sí el recuerdo de uno de los saxos barítono más dulces del jazz -cool-de finales de los años cincuenta. tra baja en Alemania. Is That Religion (1930). Luego forma un grupo con Jimmy Owens y Dusko Goykovich. De fraseo insidioso. Saxofonista barítono norteamericano (Nueva York. trabajando breve mente con Chet Baker y Dizzy Gillespie. Estudia saxo alto en Hollywood (1943-1947). graba como líder de un septe to de cuatro saxos (con él en barítono y los tenores de Bobby Jaspar. La calidad del grupo lo sitúa al mismo nivel de sus rivales del momento (Ellington. Al regresar a Estados Unidos se integra en las orques tas de Woody Herman (1956) y.. Ducktrot (1950). CAMERON Jay.C. . Goodman. las explosiones de los bronces y la riqueza de los saxos. De 1950 a 1955. hace su debut con el pianista lke Carpenter (1946-1947). .Maynard Ferguson (1957-1958).P. Italia y París (por ejemplo. Crescendo In Drum (1939 Jonah Joins The Cab (1941). se une en 1960 a Slide Hampton (con quien toca en Fran cia en 1962) y en 1963 al saxofonista Paul Winter. Reefer Man (1932). en la Rose Rouge) con el vibrafonista Sadi y en la orquesta de Hen ri Renaud.F. Tea (1956-1958) antes de instru -J. Contra Antonio. convirtiéndose luego en una de las figuras solistas de la formación de Harry James (1942-1947). The Nearness Of You (Ernie 1955). Morty. Su larga asociación con Harry James fue sin duda la causa de la flagrante subesti mación de la que fue víctima. Excelente tenor de swing. -A~T. Ver Pieza músi cur trompetis haber vincularse por Wilkins. junto a quien permane cerá hasta mediados de los años 60. como sucede con frecuencia con los tem peramentos generosos. On The Charles (Richards. 10-4-1917).-P. convertirse exclusivamente en un mentista de estudio en California. He 's My Guy (Pettiford. Este fino ta. pudo sufrido la maldición que suele a los instrumentistas muy solicitados la calidad de su trabajo en sección. CORCORAN "Corky" Gene Patrick. 1957). "Strictly From Dixie" (1957). discípulo de Coleman Hawkins y de Ben Webster. dirigió su pro pia orquesta en la Costa Oeste.270 / Copla las raras oportunidades en que este co pudo expresarse libremente en el so de una grabación. Angeles. supo construir coros plenos de ideas y su fogosidad nun ca lo arrastró hacia el exhibicionismo. . Tras una breve temporada junto a Tommy Dorsey (1947-1948) y tras pasar el año 1948 como solista independiente. Descubierto por Jimmie Lunceford. Saxofonista tenor norteamericano (Taco ma. Well You Needn't (Monk. Washington. 28-7-1924/3-10-1979). actuaba en la región de Seattle. entró a los dieciséis años en el grupo de Sonny Dunham (1940-1941). Una larga colaboración salpicada de eclipses: a finales de los años cuarenta.A. Copla. Bob Crosby y grabó con los grupos dixieland. Jack garden (1953). 1959).T. bajista norteamericano (San Texas. donde trabajó con Jan Louis Armstrong (1947-1948).A. 1957). Un músico a redes cubrir. se unió a james. Estudió guitarra adoptó el contrabajo hasta 1947. imaginativo y disciplinado. Tempest CORB Mortimer G. Activo has ta su desaparición. . y no en Los Savitt. Billy Eckstine y Horace Silver.What Is The Man I 1947). con Salvatore Cullo. Comenzó a tocar a los cuatro años. Charlie Parker. acompañado de Ron Carter y Grady Tate. primer disco bajo su nombre. bajo el nombre de Gerz. Durante un tiempo se plantea la posibilidad de abandonar el pia no -lo cual no le impide trabajar con Sonny Stitt-y estudiar batería. Joe Farrell. Spring The Most (James. El mismo año graba "Tones For Joan's Bones". En 1968 deja el grupo de Getz. y toca ¡un . vibrafonista. de 1964 a 1966. En 1965 colabo ra esporádicamente con Herbie Mano y Pete LaRoca. estudió música clá sica. en 1966. escuchaba a Dizzy Gillespie. pero tam bién a Beethoven. 1964). cuya marca será asimismo profun da en Chik Corea. Un mes más tar de deja los estudios para tocar durante cuatro meses con Mongo Santamaría y luego. bate rista y compositor americano (Chelsea. el con guista de esta formación lo inició en el conocimiento de la música latinoameri cana. Bud Powell. Chopin. Up COREA "Chick" Armando Anthony. Now He Sobs" con Miroslav Vitous y Rey Haynes. seguido en 1967 por "Sweet Rain . Sin embar go. Pianista. clavicordista. Massachusetts. Corea será quien lo reemplace en el piano. un profesor de piano italiano -toda su familia es originaria de Sicilia y de Cala bria-. Stars". graba "Now He Sings. Este bre ve capítulo junto a percusionistas lo con duce. durante cinco años. Ese mismo año graba con Woody Shaw. a unirse a Cal Tja der y luego a Blue Mitchell -donde comienza a destacarse-. En 1962 aprueba el examen de ingreso para el curso superior de la Jui lliard School Of Music. Su padre. con la orquesta de Phil Barboza. This Love Can Thing ("Just Really Cafied Jazz Hang Love All You (1946). bajista. Debutó en Boston. Steve Swallow y Joe Chambers. Bach y Mo zart. trompetista. 12-6-1941). en 1963. arre glista y compositor. con Willie Bobo. cuando Gary Burton deja el cuarteto de Stan Getz. En 1974. agrandarse. a través de los "españolismos" de és regreso a cierta música muy del g sto de Corea.).). que desembocaron en la producción de "The Leprechaun". A partir de 1975 se lanza además a realizar producciones paralelas al grupo. Agent". aunque de los antiguos miembros sólo conserva a Clarke... después de haberse alejado de Miles Davis y de grabar con Wayne Shor ter.. La música parcialmente electrónica y colo reada de espíritu brasileño evoluciona hacia la fusión pura y simple. Steve Gadd. "Secret partida de Di grupo comienza contar hasta de desaparecer.. "Bitches Brew". Este período desemboca en la producción de las céle bres "Piano Improvisations". llegando trece músicos haber obtenido Hatter". tras una breve estancia de Earl Klugh en el grupo. Stanley Clarke (a quien había conocido por intermedio de Joe Henderson) y la pareja brasileña formada por Airto Morei ra (a quien había conocido en el grupo de Getz y quien cambia la percusión por la batería) y Flora Purim. Lenny White y Mingo Lewis (perc). Mientras participa en las aventuras de Davis de finales de los años 60 ("In A Silent Way". gra ban dos discos y luego el grupo desapare ce. En 1973. El grupo mezcla jazz. En 1971. a quien se lo había reco mendado Tony Williams. se asocia con Dave Holland y Barry Altschul para crear el trío Circle. terreno en el que obtendrá un gran éxito.. incorpora a Bill Con nors. después de un disco a dúo con Gary Burton. ese mismo año Corea disuelve el grupo y reemprende sus propias bús quedas. y luego solo. esta formación se convierte en cuarteto con la llegada de Anthony Braxton. En 1972 realizan una gira triunfal por Japón. en compañía de Holland y Alts chul primero.Corea 1 271 to a Sarah Vaughan. Adopta enton ces el piano eléctrico. °My Spanish Heart". en compañía de Eddie Gómez. se produce la llegada de Al Di Meola y. continúa con su producción propia ("Is". antes de ser llamado por Miles Davis. recompensa del la el a antes la . Joe Farrell y más tarde también Stan Getz continúan invitándolo a tocar.. etc. Meola a con Tras "The Mad En 1976. Elvin Jones. En 1970. reorganiza su banda. Jean-Luc Ponry. "The Song Of Singing".. Sin embargo. En 1972 cambia nuevamente de dirección y forma el grupo Return To Forever con Farrell. Joe Farrell. con y de Clarke. música clásica y brasileña. Nicolas Econo mou. Paco de Lucía. Dúos con Herbie Hancock (grabación de un álbum doble). En 1983. Eddie Gómez. Friedrich Gulda. Ese trío lleva a la for mación de la Elektric Band en 1986. Corea deja Nueva York por Califomia. encuen tros con Gary Burton (1978) y la graba cíón en solitario de diversos "Delphi" (1. Gary Peacock. con un retorno a los tecla dos eléctricos. tríos y cuartetos con Roy Haynes. resucitando ocasionalmente Return To Forever ("Music Magic". con la cantan te Gayle Moran. Franck Gambale (g). Pero lo prin cipal de este período es su regreso al pia no acústico. dúo en Anti bes con John McLaughlin. Scort Henderson (g) se une a la formación. Miroslav Vitous. Michael Brecker. en 1985. Freddie Hubbard. su mujer). Joe Henderson. También toca en dúo con Keith Jarrett. la. que en 1987 comprendía a: Eric Marienthal (saxo). . Weckl. Steve Gadd. Lee Konitz. Entu siasmado con su nuevo grupo. Corea decide olvidar durante un tiempo sus actividades para-clásicas. del Return To Forever de los mejores tiempos. sólo durante el tiempo que duró una gira. Lue go. Corea monta un trío con Dave Weckl (bat) y John Patitucci (b). Tantea entonces diversas direc ciones. y en 1984. resurrec ción artificial. año en el que estrena su propio Concierto para piano y orquesta en tres movimientos en Estados Unidos y luego en Japón.. cantante de varie dades Chaka Khan."Grammy" del año precedente por "No Mystery". con el que da unos cincuenta conciertos en Estados Unidos. a quien había conocido durante la época de Miles. Patitucci. decantándose con facilidad hacia una música de aroma clásico -que recuerda a Bartok por momentoso romántico. 11 y 111). llegando inclu so a grabar el Concierto para dos pianos y orquesta de Mozart (1984).. y Corea en el piano acústico y en los sinte tizadores. Bud Shank (1959). para mayor placer de bailarines y músicos. A los diecinueve años entró en la orques ta de Stan Kenton. Las coon songs. del que fue. cuyas raíces profundas siguen siendo. tocó en el Lighthouse de Howard Rumsey. par ticipando de la segunda y tercera Light house All Stars. For mó parte a continuación de las orquestas de Jerry Gray (1953).-P. estaban guiados por la intención de obtener el máximo swing posible.B. la cantante June Christy -para quien escribió numerosos arreglos-. tomaba al aislarse un sentido peyorativo para sus hermanos de color. Hay poca información sobre este músico. COOPER Al. . COOPER Robert Bob. por su locuacidad. realizados con destreza. al año siguiente pasó al saxo tenor. Tocó después junto a su esposa.268 l Cooper Esta frase. arreglista.D. Jumpin' The Blues (1939). o (bat). y conseguían que la orques ta sonara ya como un simple quinteto. Louis Jordan o Earl Bostic. que desde 1937 hasta 1946 dirigió los Savoy Sultan. La forma en que Cooper tocaba el saxofón. ya como una gran formación. director de orquesta y compositor norteamericano (Pittsburgh. Frenzy (1940). el spiritual y el blues. de la que fue el prin cipal soxofonista tenor solista y uno de los compositores-arreglistas (1945-51). de todas formas. Esta formación tocaba frecuentemente en el mismo pro grama que la de Chick Webb. y. orientada hacia la jume music. saxofonis ta y director de orquesta norteamericano (?/5-12-1981). Pennsylvania. irrelevante en el contexto de la canción. su vivaci dad y sus formas sincopadas. Clarinetista. . Shorry Rogers. uno de los asiduos. hicieron sin duda su pequeña contribución -junto a las cake walks y al ragtime-al nacimiento del jazz. Los arreglos. (b) pianista sexteto Joe Shelly Claude con Mondragon Manne y Williamson Shank. Shelly Manne. a partir de 1952. prefigura a la de Pete Brown. Comenzó estu diando el clarinete en la universidad (1940). Maynard Ferguson y Pete Rugolo. 6-12-1925). Howard Curtis y Formó Roberts Counce el un (g). oboísta.J. Ph. Saxofonista. la orquesta del Savoy de Harlem. desde 1953. Norfolk Ferry (1941). Easy Living (1957). con la Lighthouse All Stars: Mexi can Passport (duo flauta-oboe). pero se dedicó sobre todo a la composición (estudió orquestación y composición a principios de los años 50 con Castelnuovo-Tedesco y Shorty Rogers) y a los arreglos para cine y televisión. de una concepción en la que las figuras. el impulsor de una nueva corriente de jazz. . Cooper toca todos los instrumentos de caña y todas las maderas: fue de esta for ma el primer jazzman que dio al oboe. Chris tie. . en clubes de Los Angeles. Ed Shaughnessy. poco elaboradas y desnu das al mismo tiempo. Tommy Vig. Pero además fue. Jazz Inven tion (1955). a veces. Conftrmation. Además del saxo tenor. Toco también..En el curso de los años 60 trabajó fre cuentemente con Rumsey. amplio. se destacan suavemente sobre los fondos y los ambientes de arre glos más sofisticados y. "GroupActivity" (1954). delicado y contenido. "Shif ting Winds" (1954). siempre preciso y bien delimitado. barrocos. y lue o al corno inglés. Un es pecialista de la iluminación con luz rasan te.C. suave y profundo. En 1985 participó en la gira eu ropea de los West Coast Giants.J. 1954). Soberbio es el sonido de su tenor. un papel importan te entro de la paleta de vientos de una for mación de jazz. junto a otros músicos de la Costa Oeste -desde Shorry Rogers a Shelly Manne-. De sus composiciones desta ca Music Forja= Saxophones And Symp hony Orquestra. Harry Edison y Snooky Young. Durante los años 70 for mó parte de las big bands de Bill Holman. purificadas a fuerza de interioridad. ocasionalmente. Tickle Toe (Rogers. Un arte de acariciar lo esencial y de escon derlo casi en un cuadro enriquecido por toda la imaginería musical. The Way You Look Tonight (con J. junto a dos trompetistas.. sencillo. Terry Gibbs. El arte de lo máximo por lo mínimo.-L.Jazz Tbeme& Four Variations. den tro del registro grave. reunidos por Shorry Rogers.1949). donde Coo per se convertiría en el líder de una peque ña banda (París. 14-12-1946). con Dizzy Reece. Luego realizó una gira por Europa con Roland Kirk en 1970. . No Violent Integration (1963). con quien realizó una memorable gira por Europa. Lou Bennet. Tocando perfectamente el tempo en el platillo-sobre todo con Dave Holland-en sus intervenciones se combina la batería bop tradicional con una percusión más free. George Adams y Berger en 1973. entre otros.Copeland / 269 r COOPER Buster George. Baterista. En Nueva York cola bora con Sam Rivers. su visión de la músi ca suelen do ta: no por para se aviene con sustentarse acerca cada músico él. 1965). Flori da. 1959) junto al baterista Curley Hamner. las que ocupa orques Da . 4-4-1929). percu sionista. luego con Braxton y Andrew Hill en 1974. Vuelve a Europa junto a Arnett Cobb (1976) y a conti nuación se une. Tocó a continuación con diversos músicos. Inscribiéndose en la tradición. a diversas formaciones. la noción ideas habituales del lugar dentro de la de líder no existe. trabajó en Chicago con Oscar Brown Jr en 1968. Trombo nista americano (Saint Petersburg. pianista y compositor norteame ricano (Chicago. Habiendo debutado en orquestas locales.C.. COOPER Jerome. Cursó allí estudios en la Harnett School hasta 1952. con Johnny Hodges: Bus tin' With Buster. del trombón clásico. se trasladó a Nueva York a comienzos de los años cincuenta. Steve Lacy. participando en numerosas giras y sesiones de grabación. Tocó además con Ben ny Goodman y en una orquesta forma da junto a dos de sus hermanos. Al año siguiente fue contratado por Lionel Hampon. Illinois. The Nearness Of You (1967). antes de empezar a actuar con Duke Ellington en 1962. robusta y generosa. Tras realizar estudios con Oliver Coleman entre 1958 y 1963.. Permanecerá en esta orquesta has ta 1969. Con Ellington: One O'clock Jump (1962). en los cuales su técnica depurada le permite lucirse. Cooper prefiere los tempos veloces. Noali Howard. Por otra parte.A. sin demasiado éxito. Clifford Jordan. Trombone Buster (Cat Anderson-Claude Bolling. Over The Rainbow. en 1945 tocó con Cecil Scott. quien actuaba en el Savoy Ballroom. York MovementF Oli COPELAND Ray M. es baterista. 1974" (1977). Luego abandonó parcial mente la música. Thelonius Monk tenía a Ray Copeland por un jazzman particularmente subesti mado. Su regreso se produjo en la orquesta de Lionel Hampton (1957-58).P. Lucky Thompson. Un juicio pertinente si se refiere a . 17-7 1926/Nueva York. Su hijo. Copeland tocó luego en las formaciones de Chris Columbus (1946). Lucky Millinder.G. seguido de temporadas junto a Randy Weston. Sy Oliver. debutó en Brooklyn en una orquesta local. Pertenece a la formación del Roxy Theater desde finales de 1959 hasta 1961. Virginia. Más tarde Ray Copeland se dedicó en gran parte a la enseñanza privada y pública (Fordham Universiry). People" perspectiva "New 1974). participó en la gira "The Musical Life of Charlie Parker" y se unió a Randy Weston en Marruecos (1970). Oscar Pertiford. Trompetista. para trabajar en una empresa papelera. Keith. Tito Puente (1958). lue go dirigió su propia orquesta. Tras cua tro años de estudios en la Wurlitzer School of Music. 18-5-1984). Actuó en Europa junto a Thelonious Monk (1968). Johnny Richards y Gigi Gryce (1958-59). hasta 1956. "For ver Lake. director de orquesta y compositor nortea mericano (Norfolk. 1979). (Braxton. ha toca do con Pearl Bailey y Louie Bellson.a su . tocaba ocasio nalmente con Andy Kirk. ha publicado un libro de teo ría sobre la improvisación. Solista independiente. (dúo con metafísica. Mercer Ellington (1947-48) y en los Al Cooper's Savoy Sul tans (1948-49). "Wordless" Fall. música (Lacy. con Ella Fitzgerald (1965) y Lionel Hampton. Su obra Classi calJazz Suit In Six Movements ha sido eje cutada en el Lincoln Center en 1970. tocando en diversos combos latino americanos. The una 1971). Codirigió un quinteto con Louis Hayes (1975-76. la New York Syncopated Orchestra (cincuenta músicos). De padres asi mismo diplomados. tras la abolición de la esclavitud. Will Marion Cook asistió a los cursos del conservatorio de Oberlin desde los trece años. 1965). donde Joseph Joachim le imparte clases de violín. Desde finales del siglo XIX. Alone. que triunfó en Broadway. ademas. DC. The Origin Of The Cake Walk". . Junior Cook integra las influencias de Wardell Gray (sonoridad acerada. los hijos de estas familias tendrán acceso a los estudios universitarios. Con Silver: Cookin'At The Continental (1959). en su forma de entablar el dis curso de la improvisación). A su regreso a América escribe. con Bill Hardman. Des pués de haber sido director musical del Clef Club junto a Tim Brymn. AloneAndAlone (Mitchell. en 1902 y 1907. hacia finales de 1918. Saxofonista muy representativo de la evolución que conducirá del final del soul jazz al neo-bop (evitando cuidadosamen te las aventuras del free jazz). Elvin Jones y George Coleman. A los dieci séis partió hacia Berlín.266 / Cook ses en la Berklee School de Boston. al tiem po que actuaba junto a Freddie Hubbard. que se con virtió luego Orchestra y Sidney Bechet Characteristic en en la triunfó en interpretó en Blues. Moment To Moment (1977). compuso y montó otras numerosas obras. 27-1-1869119-7 1944). a partir de 1978. creó. P. una ambiciosa burguesía negra comienza a constituirse. luego. junto a Michael Weiss.X. para estudiar en la Hochschule. Hind sight (1981). pero esta apa rente ausencia de singularidad no le im pide ostentar el atractivo del artesano avezado en las múltiples facetas de su oficio. de Dexter Gordon (gusto por las largas fra ses sinuosas) y de John Coltrane (el de los años 50. En 1985 lo encontramos. una comedia musical: "Clorindy. entre las que destacan "In Dahomey" ("El regreso a Mi ca") e "In Bandana Land" ("La vida de los negros en el Sur"). com positor y director de orquesta norteameri cano (Washington. COOK Will Marion. swing indolente). Entusiasmado por ese éxito. esa ocasión la la atención . Violinista. llamando Southern Syncopated Londres en 1919. en 1898. Fred Coxito. Ed Wilcox (1948). tanto el de Nueva York como el sureño. Salnave. 11 11-1923). Earl Hines (1943-48). Gerald Wilson y Billie Holiday. el mejor primera trom peta [. quien le dedica un artículo entusiasta. Jay McShann (1943). per maneciendo durante temporadas de mayor o menor extensión en la orquesta elling toniana hasta 1973..del rey Jorge V y de Ernest Ansermet. donde actúa y graba como solis ta. Indiana. en 1942. D. Alemania) con Arthur Briggs.1 su buen gusto como solista que . Por la misma época. la primera aproximación seria al fenómeno jazz" en la "Revue romande". Claude Trenier (1941). En 1951 es contratado por Duke Ellington como pri mer trompetista.. Antes de integrarse en la gran orquesta de Dizzy Gillespie (1948-50) había tocado con King Perry (1940). Will Marrion Cook ha contribuido a dar a conocer en Europa el jazz de los negros norteamericanos. Trompetista nor teamericano (East Chicago. De esta forma. Éstos se constituyeron en el germen de numerosas orquestas pequeñas que reali zaron giras por Europa (Gran Bretaña. Buddy Gilmore y Bert Marshall. A partir de 1956 su carrera fue un permanente vaivén. quien lo consideraba como potencialmente. destacando por su participación en la Duke Ellington Convention . la Originad Dixieland Jazz Band presenta ba el aporte de los blancos.I. COOK Willie John. dirigiendo durante un breve período una pequeña formación. Su capacidad ha sido subrayada por Ellington. per manece durante una larga temporada en Europa. dejando a sus músicos en Europa. . Will Marion Cook regresa solo a Estados Uni dos. sobre todo. que se realizó en Inglaterra. también en Londres. Frank Withers. Bobby Jones. Francia. Tras la muerte de Ellingron toca en la gran orquesta de Clark Terry (1974) pero. John Forres ter. Don t Ever Say Goodbye. formación faro e iniciadora del movimiento cool. de la convergencia de un cierto número de experiencias que aportaron. efectivamente. del B1ueEourde Joe Venuti-Eddie Lang al sexteto de John Kirby. Este noneto. más exacta mente. tuvo como puntos culminantes. Con Ellington: Jam With Sam (1952).. en el campo del saxo. Este término se usa con frecuencia para designar el pe ríodo denominado "postbop" (1948-55).A. un maestro consu mado en su estilo y sus ideas. Mood Indigo (1957). Formado en la escuela de Armstrong. parece discutible. sin dar la labor realizada en California Shorty Rogers. John Carisi y John Lewis. un trompetista elegante. Dave Brubeck y MJQ. una solución a los problemas plan teados por una misma opción estética. sin olvidar las grandes orquestas de Artie Shaw y de Claude Thornhill. Cook es. Cool (literalmente: frío). Esas búsquedas no marcan una ruptura sino que oficializan una corriente subyacente a toda la historia de la música afroamerica na: una continuidad que va de Bix Bei derbecke y Frank Trumbauer a Lester Young. la adopción de una expresión musi cal contenida. Sus graba c' nes. debidos a Gil Evans. Upper Manhattan Medical Group (1956).C. Esta irrupción. que rechazaba la exteriori zación y la exuberancia habitualmente asociadas con el jazz. junto a la revelación de las experiencias llevadas a cabo por Len nie Tristano y sus discípulos. que el trompetista presenta en 1948 en el Royal Roost de Nueva York. realizadas entre 1949 y 1950. ejecutaba arreglos extremadamente elabo rados.oon song / 267 da probado con sólo escuchar cualquiera de sus discos". verdadero crisol de la música de Miles Davis. de las pequeñas formaciones dirigidas por Red Norvo al trío de Benny Goodman y al quinteto de George Shearing. Se trata. Bill Drag (1953). cada una de ellas a su modo. La supuesta existencia de una "escuela" cool. Y esto tanto en el pla no individual como en el colectivo. Una conjunción fenómenos que puede hacer pensar en éxi Gerry olvi por Jimmy de una . es decir. Shelly Manne y Giuffre entre otros. tuvieron un impacto enorme sobre aque llos que estaban a la búsqueda de un "post bop". o intentaron aportar. a los seguidores de Lester Young y el to obtenido por los cuartetos de Mulligan. coherente y limitada en el tiempo. . Gerry Mulli gan. Pero. floreció en la música po ular americana entre 1880 y 1915. intentando reproducir el habla particular de los negros. de entre los cuales el mejor compositor fue Bob Cole (Under The Bamboo Tree). rechazo de toda agresividad sonora. rompien do con la tradición de los ministrels shows. Sus tras estaban escritas en "negro pequeño". a través de esas diver sas experiencias. despreciativo por "negro"). algunas constantes: recur so obligado al arreglo. Coon song (coon es la abreviación de racoon: ratón lavaplatos. esta tenden cia continúa manifestándose.A. as recetas fueron antagónicas en algunos casos. sólo se encuentran. en los hechos. . El compositor (negro) Ernest Hogan tuvo algunos problemas a causa del título de su celebérrima All Coons Look Alike To Me ("Para mí todos l o s negros se parecen"). partiendo de esos ingredientes comunes. Pero. Muy de mostrativas acerca del racismo vigente en la época. una vez pasada la tormenta free. burlándose de su for ma de vida y de sus aspiraciones. modificada pero aún vivaz: ciertos grupos dirigidos por Gary Burton o James Newton pueden ser vir para demostrarlo. que utilizaba coon songs pero estaba estructurada de manera que seguía una verdadera continuidad narrativa. cualquiera que sea la impor tancia de la formación.comunión de ideas que tendían a formar una verdadera escuela. Canción de género que carica turizaba a los negros. ya sea escrito o espontáneo. a pesar de que.T. . Escribió y produjo la primera comedia musical enteramente negra: "A Trip To Coontown" (1897). utilización de determi nados procedimientos o formas prove nientes de la música clásica europea. Después del período de casi una década aquí reseñado la noción de cool pierde su significado. algunas de esas canciones fueron escritas por negros. Hayes Alvis. esto lo ha cían con perfección Pops Foster en la orquesta de Luis Russell y Wellman Braud en la de Duke Ellington-. Hasta finales de los años 20. sin contar con los armó nicos y el virtuosismo del músico. como se dice informalmente entre los contrabajistas). Al final de los años 30. debido a su ataque. los contrabajis tas comienzan. tocando evi dentemente una octava más abajo. El arco es abandonado en los años 30.2641 Contrabajo agudo que facilita la claridad de la frase en el registro agudo. so4 re. La amplitud normal del contrabajo es de dos octavas y una sexta. El slap fue poco a poco desplazado a su vez.. rompió su arco y acabó tocando pizzicato. dado que el pizzicato había demostrado una gtan precisión rítmica para el marca je del tiempo. se tiene la impresión de que las armonías son "paseadas sobre una línea melódica: John Kirby en la orquesta de Fletcher Henderson y Walter Page en la de Count Basie. Steve Brown. al principio era ejecutado con arco. en efecto. Red Mitchell. la Hinton. Pero las cuerdas son siempre ataca das con toda la mano. recurre con acierto al acorde de violon chelo en quintas (do. de esta forma. el con trabajista de la Original Creole Band. Ed Garla ni. que sucede cuan do la cuerda. golpea contra el diapasón (el mango). lizaba sus Elmer Pero el solos James. la). Billy Taylor. hasta que. Son numerosos los contrabajistas contemporá neos que tocan instrumentos antiguos (entre cincuenta y cien años. en la que. Crosby). los contrabajistas utilizaban tanto el arco como el pizzicato -que con frecuencia acentuaban hasta el slap. Fue el triunfo de la forma deno minada walking bass. según la leyenda. y las líneas de bajo se vuelven crecientemente móviles. lo cual es una buena edad para una "abuela". fuertemente pulsada. Como en la música clásica. por su par te. los contrabajistas más notables fue ron Alcide "Slow Drag" Pavageau John Lindsey. Bill Johnson. La primera función del contrabajo fue la de sostener la pulsación dando los acor des fundamentales. a plantearse cuestiones de estilo que van más allá de su lugar esencial dentro de las secciones rít micas (Quinn Wilson. a rivalizar en virtuosismo y originalidad. En esa misma época. el arco: canturreando primer Slam en Milt solista Stewart. original que octava Israel uti doblaba supe . . Sus discípulos -contemporáneos y. lo cual le hubiera resultado imposible de no ser por el registro excepcionalmente grave de su voz). Pero hay que nom brar también a George Duvivier. ejecutantes de bebopata can las cuerdas con un dedo o con dos alternativamente (en los años sesenta). Mitchell (que.rior (mientras que uno de sus discípulos. canta al unísono. permitiendo una mayor precisión. fue el que dio una mayor libertad al instrumento y fue también su primer improvisador de genio. lo cual da a la ejecución una velocidad como no podían esperar los primeros contraba jistas. como un violonchelo) lo hizo cantar a su instrumento en largas líneas melódicas.. la nueva generación de contrabajistas de los años 50 que tuvo por guías a Paul Cham bers y Red Mitchell. Los discípulos más ilustres de Blan ton fueron Oscar Pettiford y Ray Brown: el primero de ellos un gran melodista (y uno de los excepcionales violonchelistas de la historia del jazz) y el segundo extraor dinario por su rítmica. Major Holley. La obra de Blan ton influye a todo el contrabajo moderno. Jimmy Blanton. el contrabajo dejó de ser un sim ple elemento de sostén rítmico y armóni co de la orquesta para convertirse en una verdadera voz. cuya articulación ha sido uno de los pocos jazz men en controlar a la perfección. Harry Babasin. afinaba su instru mento en quintas. Esta evolución hacia un papel cada vez más solista se vincula con una evolu ción técnica del instrumento. Chambers creó fas cinantes improvisaciones con arco. Se volvió más vivo. recordémoslo.. Percy Heath. Pierre Michelot. en algunos casos. que tocaba con Elling ton a finales de los años 30 (murió a los veinticuatro años en 1941). que evocan los instru . Con él. Charles Mingus. hacia 1930 las primeras cuerdas metálicas reemplaza ron a las de tripa. más rápido y modulado. una afinación más ajustada y una mejor capacidad de ejecución. Eddie Safranski. Chubby Jackson. Curly Russell. más ágil. Teddy Kotick. haciendo de los años sesenta -y del free jazzuna edad de oro del con trabajo. 1928). Con ellos debemos nombrar a Sam Jones. Gary Peacock. Jimmy Garrison. 1929). produce una especie de revolución rítmica al mostrar que el tempo no tiene necesariamente que ser marcado continuamente. Apareció una nueva generación de seguidores de LaFaro: Richard Davis. Israel Here (Gene Krupa. Swing Is Cheek To Jiminy Henderson. Scott LaFaro (muerto a los veinticinco años en 1961). Doug Watkins... junto a Blanton. en el seno del trío de Bill Evans.B. Wellman Braud: Misty Mornin' (Duke Ellington. Geor ge Mraz. Pops Foster: Jersey Lighting (Luis Russell. Blanton: PitterPantherPat Lady . 1942). Marc Johnson. 1932). Chuck Israels. Charlie Haden. sino que puede ser sugerido en un diálogo con el solista. Niels-Henning Orsted-Pedersen. pone en funcio namiento un estilo de acompañamiento mucho más variado rítmicamente que. Cheek (Ahmad Jamal. 1958). que no solamente se volvió un instrumento solista de pleno derecho -desentendiéndose de una parte de sus obligaciones rítmicassino que se convir tié en instrumento líder. Bob Cranshaw. Steve Brown: My Pretty Girl (Jean Goldkette. John Kirby: New King PorterStomp Walter Blues Crosby: 1936).. Ele Gómez. C. y de manera asombrosa en los tiempos rápidos.. Joe Mondra gon. Ron Carter. el segundo genio. P. sino de creadores de universos sono ros tales como Stanley Clarke. (Fletcher Page: Oh (Count Basie. Véay ajo eléctrico. Buell Neidlinger. que domina la historia del contrabajo. Miroslav Vitous.. Monty Badwig. y prosigue en los años 70-80 con virtuosismos que no son solamente de técnicos sino de músicos. Wilbur Ware. Barre Phillips.. Curtis Counce y Jimmy Woode. no sólo de acompañantes ni siquiera de solis tas.R. Reggie Workman.Cook 1265 mentos de viento. 1927). Jean-FranQois Jenny-Clark. protagonizando cada vez más solos absolutos. Dave Holland. La aventura sonora moderna del contrabajo tiene allí sin duda su comienzo.G. Be Good Farewell 1936. & M. Bill J hnson: Blue Clarinet Stomp (Johnny Dodds. 1929). da un impulso decisivo a las posibilidades de su ejecución moderna: al mismo tiempo que se muestra perfectamente capaz de tocar los cuatro tiempos. Al final de los años 50. Jean-Frangois Jenny Clark: "Unison" (1987). tras lo cual acompañó al bluesman Willie Mabon. ayudado por su vecino Gigi Gryce. Scott LaFaro: Milestones (Bill Evans. 1961). A continuación dio cla- . del quinteto de Blue Mitchell. 1959). 1960). Pierre Michelot: Théme pour un ami (Michelot-Urteger Humair. quien lo acoge en su grupo tras los dos meses que pasó junto a Dizzy Gillespie (1958). Eddie Gómez: Embraceable You (Bill Evans. 1939). Florida. 22-7-1934). 1940). Saxofonista tenor norteamericano (Pensacola. Major Holley: Angel Eyes (1974). COOK Junior ferman. Charles Mingus: Haitian Fight Song (1957). Fleurette Afri caine (Ellington. Jimmy Garrison: "My Favorite Thin?s" Uohn Coltrane. Paul Chambers: So What (Miles Davis. Hijo y hermano de trompe tistas.ter. donde acompañó a un grupo vocal femenino. Per maneció en esa formación hasta 1964. 1974). Véase After beat. 1943). Dave Holland: "Emerald Tears" (1977). Jack The Bear (Ellington. 1962). Nicis-Henning Orsted Peder sen: "Pictures" (1976). Barre Phi llips: `Basie Barre" (1968). lue go formó parte. Tricotism (1954). Red Mit chell: "I Concentrate On You. 1945). Slam Stewart: I Got Rhythm (Don Byas. Regresó a Nueva York en 1957. Contratiempo. Ray Brown: Tricotísm (Oscar Peterson. 1968). Milt Hinton: Pluckin'TheBass (Cab Calloway. Peter Warren Dave Holland-Jamee Faunt-Glen Moore: "Basie Is" (1970). 1961). hasta 1969. llamó la atención de Horace Silver. 1980). estudió saxo alto durante su educa ción primaria. Charlie Haden: Song For Che (1969). A partir de 1952 permanece en Nueva York durante dos años. A Tribute To Cole Poner" (Lee Konitz. en ocasión de un concierto en Washington. Oscar Pettiford: The Man I Love (Coleman Hawkins. . estos discos serían durante larlo tiempo la referencia para definir el West Coast Style".1979).C. Su forma de tocar. Graba. Song For A Crow (1974). Lester Koenig (que fue también produc tor cinematográfico. unifor pren . en 1984. Love. con la publicación en álbum de las sesiones dirigidas por Howard Rumsey en el Lighthouse de Hermosa Beach.O. También frecuen ta la compañía de Tom Van Der Geld y Julian Priester hasta que. Desde entonces. hasta que la atmósfera de represión política de los años 40 le obli gó a abandonar ese medio). Compañía discográfi ca californiana independiente. Reunidas en 33 rpm. con la seguridad de un gusto poco frecuente y un sorprendente olfato para los descubrimientos. dándole carta Manca para sus sesiones (elección de fechas y de músicos). Contemporary. grabaron como técnica (toma por de la sonido. "Theme To The Guardian" y se asocia luego con Jan Garbarek. para la difusión del dixieland y de los grupos del New Orleans Revival. fundada en los años 40 por uno de los mejores pro ductores fonográficos de Estados Unidos. Path (Van Der Geld. a veces limítrofe con el amanera miento-tanto en los temas acústicos como eléctricos-. En la misma época firmó un contrato a largo lazo con Shelly Manne.262 / Contemporary tocar como Joe Pass -aunque con la sono ridad de Eric Clapton-. Koenig cons truyó con paciencia uno de los catálogos más bellos de la historia de la discografía de jazz. se une a Tom Kennedy (b) y Dave Weckl (bar). Es uno de los guitarristas contemporá neos más finos e imaginativos. en solita rio. Placa (Gar barek. bajo el título gené rico de "The West Coast Sound" (Con temporary C 3507). Step Ir (1984). Swimming With A Hok In My Body (1980). El 6 de abril y el 20 de julio de 1953 fueron grabadas ocho piezas. Love (Priester. El despegue definitivo del catálogo Con tempora se produjo a principios pros de los 50. 1979).1978). Desde 1941 graba a Lu Watters y crea el sello Good Time Jazz. da cuenta de una magnífica sensibilidad y ha servido de inspiración a numerosos intérpretes jóvenes. tanto por el conjunto de los músi cos que allí me calidad sado) de su producción. André Previn. Su gestión de los derechos de autor correspondientes a los músicos. En 1963 el desinterés del público por el jazz y ciertos problemas financieros lo obligaron a reducir las actividades de Con temporary. Huey Sonny Simmons y Jimmy Woods. Shorty Rogers. pasó al sedo Capitol). a principios de los años 50. ). que deseaba grabar con una gran formación. no deja pasar detalle. y. realizó las primeras gra baciones de Ornette Coleman y produjo sesiones con Cecil Taylor.. Harold Land. Leroy Vinnegar). Prince Lasha. embalaje. Hampton Hawes. Lester Koenig supervisa. en pre sentar los originales experimentos musi cales (antecedentes del Third Stream) lle vados a cabo por Shelly Manne. Phineas Newbom Jr. Les ter Koenig supo asumir los riesgos y no dudó. Lennie Niehaus. Sin embar o. que no merezca su entera aprobación. Por otra parte. Jimmy Giufire. Teddy Edwards. Debió rescindir los contratos de algunos músicos (Shelly Manne. En 1956 se realizó. Más tarde. Shelly Man ne. Hampton Hawes. con fre cuencia. que fue durante largo tiempo el más vendido del catálogo. en les.Instalado en un pequeño en el 8481 de Melrose Place. realización cubiertas.. Hom local-estudio Los Ánge un traba artesano. como mecenas del jazz de vanguardia. tanto a nivel técnico como artístico. Howard Rum sey. Att Pepper. ejemplar en su honradez. Art Pepper. Barney Kessel. de las tomas. recha zó las ofertas para vender su sedo a una . prensado. también su amistad (Shelly Man ne. en jo propio de un apasionado todas las operaciones (grabación. Numerosos músicos han producido para Contemporary lo mejor y lo más esencial de su obra grabada (Curtis Coun ce. elección de las relativas bre de una gran integridad profesional. Duane Tatro y Lyle Murphy. "My Fair Lady". primer álbum enteramente consagrado a versiones jazzísticas de un éxito de Broadway. bajo asesoramiento.. distribución) a la comercialización de un disco. le aseguró la fide lidad la confianza de éstos. en 1979 los locales históricos fueron desapareciendo (por caducidad de los contratos de arrendamiento o por vol verse éstos demasiado caros). En inglés. de cuerdas. El 21 de noviembre muere el propio Koenig. Se continuaron nuevas sesiones (Art Farmer. . se le llama string simplemente. En fin. O. viento (ver esta palabra) bi • • ii i ii •• ) para los bajos de la guitarra baja. Contrabajo 1. víctima de una crisis car díaca. Se reedi taron algunos títulos que se habían agota do. el renova do interés del público por el jazz en gene ral y por el de la Costa Oeste en particu lar (interés en el que Japón tomó la iniciativa) permite a Koenig reactivar a la Contemporary y volver a grabar discos de Hampton Hawes y Art Pepper (°Living Legend".J. que trabaja ba como distribuidor de Contemporary en California. uno de sus viejos amigos. Inmediata mente. Pero Lester Koenig quedó profunda mente afectado por la muerte de Hamp ton Hawes. desaparece Jack Lewer ke. álbum admirable. prefiriendo producir uno o dos discos por año. recon fortado por el triunfo de Art Pepper en el Village Vanguard.R. Chico Freeman) y se firmaron nuevos contratos de distribución: el futuro parecía asegura do. marca el retor no del saxofonista y su consagración tar día y definitiva). intenta continuar su obra. En 1975. Desde entonces es Richard Bock (antiguo productor inde pendiente de la Pacific Jazz. Uno de sus hijos. con más de 150 álbumes. otra prestigiosa compañía californiana) quien preside los destinos de un catálogo que. acaecida el 22 de mayo de 1977. Miles Davis. constituve una parte impor tante de la memoria de veinticinco años de historia del jazz. .:>ntrabajo / 263 gran compañía. John Koenig. más bajo: se aplica al contrabajo pero también a los bajos de Tuba) y al bajo eléctrico (ver o guitarra baja.-P. Cuando vuelve a la actividad. a pesar de los esfuerzos de John Koenig por dar un nuevo impulso a la ima gen de la firma. Contemporary quedó bajo el control de Fantasy. Chet Baker) fueron publicadas. Las últimas sesiones producidas por Lester y algunas más antiguas que perma necían' (Ben Webster. Rav Brown. ya un do Contrabajo 2. de re. los violines. s4. 0 l' !6' Z l 1 . familia la. La Algunos afinadas como los clásicos. Instrumento de cuerdas. ya un do grave. mayor parte de los contrabajistas de jazz emplean un instrumento de cuatro cuerdas utilizan un bajo de cinco cuerdas que da.el más grave en de cuartas la (mi. . ...i . Empieza a tocar en orquestas loca les. Jack Gardner. cantante y director de orquesta norteamericano (Goodland. Gui tarrista. vuelve a tocar con Hackett y Marsala y organiza en 1942 las primeras lam-sessions del New York Town Hall. banjoísta. En 1924 integra en Chicago la Austin High School Gangy otras varias orquestas. 16-11-1905 / Nueva York. Uno de los primeros en utilizar la gui tarra tenor de cuatro cuerdas. en 1936. el guitarrista asegura la base rítmica marcando los cua tro tiempos. así pues. Wilder. Tra baja en Chicago y. 1900-1950" por Song: Alec The (Oxford CONDON Álbert Edwin Eddie. Seguidamente toca con Brad Gowans (1943) y Miff Mole (1944) y abre su pro pio club (1945-1967). Actúa en el Nick's de Nueva York (1937-1938) en compañía de Bobby Hackett.. 1985) Popular y. Se somete a dos severas operaciones. a pesar de lo cual toca en 1970 con Roy Eldridge y Kai Winding y comparte las intervenciones de uitarra con Jim Hall. primero ukelele y después banjo. más tarde. University Press.260 / Condon 1900-1980" (Scriber's. Ha publicado una autobiografía: "We Called It Music" (1948). 1972). en Syracuse con Bix Beiderbecke. etc. "American Great Innovators. Indiana. Participa en la Sum ma Cum Laude Band de Bud Freeman (1939-1940). Louis Panico. casi nunca empren de un solo. esta Muchos de pulsación sus dulce compa y . Condon es asimismo quien ilustra de manera más evi dente las concepciones rítmicas de los Chi cagoans: de un modo más esquemático que el del contrabajo y la batería. jugando un papel oscuro para el auditorio pero esencial para los músicos a ñeros los que recuerdan sostiene. 4-8 1973). Permanece activo asta su último día de vida. En 1928 graba con Red McKenzie y los Mound City Blue Blowers. Forma. Parte de gira con Red Nichols en 1929 y se une nuevamente a los Mound City Blue Blowers en 1930 1931 y en 1933. un gru po junto a Joe Marsala. Irving Rothschild.. Ese mismo año dirige en Nueva York su propia orquesta y graba con Louis Arms trong y Fats Waller. Desde principios de los años cincuenta recorre el mundo ente ro. entre ellas las de Charlie Pierce. no obstante. 1 Can i Give You Anything But Love (Louis Arms trong. pasa a integrar las orquestas de baile latinoamericanas antes de llamar la atención de aquellos jazzmen interesados en los efectos afrocubanos. Conga. que des de muy joven practica en Nueva Orleans junto a veteranos de Louisiana. allí donde esta arteria se cruza las calles St Peter. Participa en diversas orquestas de foso así como en las Territory Bands antes de cumplir con su servicio militar en la Marina. 1936).D. go Square. Inicialmen te empleado en América en ceremonias re ligiosas afrocubanas y. conga. Congo Square. Sugar (1927). That Foolish Thing (Bunny Berigan. forma parte en la actualidad Louis Armstrong Park bajo el nombre Beauregard Square. Trombonista y cantante norteamericano (Birmingham. luego. 1928). Harlem Fuss (1929). I've Found A New Baby (Chicago Rhythm Kings. y don de de esclavos cos Rampart con Con Circus del de CONNERS Gene "Mighty Flea". Se trata de un tambor en forma de tonel con un parche de cuero en un extremo. crea una orquesta en . -J. Designación popular oficiosa del sitio de Nueva Orleans de cada domingo. Aprende a tocar el saxo tenor en el seno de una familia de músicos. que van del más agudo al más grave. 28-12-1930). decantándo se. existen cuatro tamaños: quinto. tumbadora y mambísa.metálica. en los car navales. De regre so a la vida civil. Situada al noroeste de Street.-P. cuyo nombre oficial era Square. Alabama. se permitía bailar a los de origen africano según sus ritos y tumbres. Orleans y St Ann. desde los preludios la esclavitud hasta finales de la guerra Secesión. con Fats Waller: TheMinor Drag. Instrumento de percusión de origen congoleño creado por los grupos bantúes ("congos") de Cuba. 1929). "producida por el mejor guita rriasta rítmico" (Bobby Hackett). por el trombón. Excelente en cuanto a técnica. a mediados de los años cincuenta. sobre todo. Spring Is Here (1954). En 1972 acom paña a Otis en una gira por Europa. Ningún terreno le está vedado a Chris Connor: su fraseo singular funciona de maravilla tanto en un contexto confiden cial como con una potente sección de bronces detrás. de la cual pasa a ser cantante solista. En 1949 parte hacia Nueva York. de frases sobrias. sabe sacar enorme provecho de una voz prácticamente desprovista de vibrato. Trabaja en 1952 con Jerry Wald y se une luego a la orquesta de Stan Kenton: allí se hará famosa. 1970). Ask Me (1953). -A. Otis. 8-11 1927). Mad About The Boy (1987). There's A Small Hotel (Thornhill. una carrera inde pendiente que la lleva a actuar en clubs. expresivas. Eddie Vinson y.C. encuentran las secciones orquestas. Preacher Blues 0. No se su trabajo fuera de bón de las grandes Dizzy Gillespie (1957).T.. Gene Conners resulta particularmen te interesante cuando interpreta blues. Cantante nortea mericana (Kansas Ciry. Estudia violín y clarinete antes de cantar en la orquesta de la universidad de Missouri. que dirige Bob Brookmeyer. 1953). feepers Creepers (Kenton. adon de vuelve asiduamente a partir de 1976. Something's Coming (1963). debutando como miembro del rupo vocal The Snow flakes junto a la formación de Claude Thornhill. Capaz de comunicar sus emociones al auditorio y siempre atenta al swin. con quien se da el lujo de desplegar todas sus dotes de showman. "Coming Home" (1976). Lionel Hampton. 1949). Ray Charles. de trom con Duke rastros de primero con .Connors / 261 California pero pronto la deja para ofre cer sus servicios a Dinah Washington. A. CONNOR Chris. Missouri. está sin duda a la altura de Peggy Lee op nita O'Day. Count Basie. Raymond (Maysville. CONNORS Charles Trombonista bajo 18-8-1930). también apodado "The Fastest Tongue in the West" (es uno de los especialistas del "tri ple golpe de lengua"). festivales y conciertos. dotadas de un vigoroso swing. Dotada de una técnica irre prochable. Johnny Otis. La solidez de su timbre le asegu ra una presencia que muchas de sus cole gas no tienen. Emprende. luego Chuck Kentucky. California. Abandona el grupo y se dedica cada vez más a la guita rra acústica y clásica (cambia el plectro por los dedos de la mano derecha). Jim Hall. "Hymn Of The Seventh Galaxy". la de Art Lan de). para pasar luego al de Mike Nock. donde conoce a Steve Swallow. Per de CONNORS William Bif. no sin tocar simultáneamente en otras formaciones (por ejemplo. intentando . sólo excepcional. Músico de atril aparece como solista . Con Ellington: Chant It's A Lonesome Old dido (1966). Connors se le une de manera natural. 24-9-1949). Miles Davis. donde graba algunos álbumes (entre ellos. Permanece allí durante dos años. Escucha a Bill Evans. John Coltrane. 1974) y realiza una gira que incluye Esta dos Unidos. Scott LaFaro. abril 1974). Primero se vuelca a la batería y después a la guitarra. Continuó band de Clark Terry esencialmente. En 1973. se convierte en el guitarrista del cuarteto de Chick Corea Retum To Fore ver. a quien se 1961. Django Reinhardt y se orienta hacia el jazz. Japón y Europa. Cuan do éste crea su grupo. Guitarrista norteamericano (Los Angeles. Jimi Hendrix o Eric Clapton. dedicándose a reproducir sus solos. unió en junio de orquesta forzado por enfermedad y luego en 1974.A. forma Of Town The (1962). ya en Nue va York. Wes Montgomery. Empieza a interesarse en la música a principios de los años sesenta al escuchar a grupos de rock como los Rolling Stones o los Yardbirds. Sólo dejó esta las circunstancias: la la muerte de Ellington su carrera en la big (Festival de Wichita.Ellington. A los diecisiete años ya es todo un músico de estudio de su ciudad natal y en 1970 toca en un conjunto de rock. que aprende por su cuenta con ayuda de diver sos métodos y a partir de los discos de Keith Richards. Spiral Staircase.C. Fourth Way. Weed. Hot Pee Roll Lips Wee Morton. a arece con fre cuencia en los cómics la década de 1980). instrumentos. Commodore. Sidney Stacy. con carácter anecdóti co. "Les musicaes". el catalizador de muchos discos de Commodore.1. genial y amante del jazz: Jean-Jacques Sempé y su obra maestra. El espectacular desarrollo que experi mentan los cómics a principios de los años ochenta ha desatado la comercialización de toda una serie de productos: ins. pero 91. "Siembran" sus láminas de elementos (humanos o materiales) "jazzy": antros. Jazz y cómic se encuentran. . de Jean Claude Claeys. Berry. Algunas cubiertas han sido ilustradas por gra. Lester Young y los Kansas City Six. Filips. a Joost Swatte. po sters. por otra par te. Gabler incluiría asimismo en su catálogo graba clones de Bobby Hackett. Ever Meulen. Propietario desde 1926 de una tienda de discos sita en el 136 East de la neoyorquina Calle 42 -la Com modore Music Shop. Si bien Eddie Con don fue. Creado en 1938 por Milt Gabler. Miff Mole.L. músicos. Gabler ya había producido para Decca algunos dis cos de Louis Jordan. por ejemplo.-H. Jess Me¡ Powell. Señalemos por fin. personaje creado en 1974 que fre cuenta los clubs de jazz neoyorquinos. y el protagonista de "LÜger et pant . Lee Chu Bechet. se cruza en su camino con numerosos jazzmen. Tanino Liberatore. creae por céle bres firmas del mundo de la figuración narrativa: la temática jazzistica es uno de los motivos recurrentes (cabe mencionar. Russell. conciertos. en el principal soporte de difusión de esta música: el disco. Coleman Hawkins.A. litografías. Don Byas. Jacques Loustal. que ciertos músicos de jazz han hecho referencia a héroes de cómics en los títu los de sus composiciones. Page.. una de las más céle bres de los años treinta y punto de encuen tro de numerosos jazzmen-. Wiley.P. posta les. Carlos Sampayo y José Muñoz narran las aventuras del detective Alack Sinner. (el saxo. Ajeno al ámbito del cómic. más que el líder.. Big Sid Catlett. 'es del cómic. este sello discográfico norteame ricano fue uno de los primeros en dedicarse exclusivamente al jazz.258 / Commodore ma artificial). Jelly Wild . Ted Benoit. Gótting). en cuanto a litografías. Compás. cuenta con un formidable inven tario del swing en pequeño formato y de los solistas de preguerra. A principios de los anos ochenta. Ralph Rainger y Vernon Duke. nosotros pre ferimos limitar el término a su sentido tra dicional. ya por entonces hay algu nos jazzmen que escriben todo o parte de .C. Jerome Kern. etc. En los albores del bebop. de una obra ori ginal debida a un músico de jazz que cuen ta con un universo autoral personal. Billie Holiday (de destacar. Ver Acompañamiento. que nutría con valses. La gran mayoría de temas musicales. cuyo destino original (la industria comercial de la Tin Pan Alley. la base de los standards. Cole Porter. canciones. etc. que implica la existencia de una música pensada y escrita. Véase Métrica. Victor Young. Hoagy Carmichael. No obstante. En jazz. Jimmy Van Heusen. Sin embargo. George Gershwin. Strange Fruit). muchas de estas graba ciones serán reeditadas en la serie "Com modore Classics". Comping. Harold Arlen.P.. Algunos críticos extienden la definición hasta abarcar al improvisador. autor de una suerte de "composición espontánea". Vincent Youmans. estructurada -a veces de manera rudimentariacon ante rioridad. pertenecen a un número relativamente reducido de autores: entre los más requeridos por los músicos de jazz cabe citar a Richard Rod gers. los teatros de operetas y musicals de entreguerra) no suele estar reñido con su gran calidad. Artista que crea y escribe obras musicales. Compositor. . Harry Warren. Irving Berlin. el compositor puede ser tanto el autor de la melodía y/ o del sustrato armónico como asimismo el orquestador -o un intérpretede su pro pia obra.Bill Davison. La tradición musical afroamericana dis tingue así un repertorio temático común. Coltrane. Whispering (Schoenberger. 1946). pre tende combinar' "la espontaneidad de la improvisación y la vitalidad rítmica del jazz con los procedimientos y técnicas de composición que la música occidental ha ido gestando durante sus siete siglos de evolución". junto a su alter ego Billy Stray horn. Rollins. La Third Stream (o "tercera corriente") otro. Lewis. cos siciones zísticas encalla lo hicieran europeos de algunas (Milhaud. Mingus. genio de gran energía innovadora. La generación bop trasciende en cierto modo esta dualidad al basarse en el esque ma armónico previo de ciertos standards para dotarlos de una línea melódica más compleja. Indiana (Hanley/McDonald. Louis Armstrong. en el caso de Monk). Davis. salvedad hecha de algún autor con uno o varios temas "feti che" (Round Midnigbt. entre los pianistas. Gillespie. el texto ori ginal sirve por tanto de pretexto para la creación de una obra inédita. bási camente). Instaura. un enfoque nuevo de la improvisa ción y la escritura jazzísticas. Shorter y. Stravinsky). 1944) y How High The Moon (Lewisl Hamilton. sostenida por numerosos acor des de paso y de sustitución. Sidney Bechet. Coleman. Gunther Schuller. que orquesta y arregla en función de las posibilidades y aspiraciones de los solistas de su orquesta. Duke Ellington. Fars Waller y algunos más inscriben sus nombres en buena can tidad de títulos originales. Davis y Coltrane. Jelly Roll Morton. King Oliver.impositor/ 259 su repertorio. Corea o Jarrett). 1940) se transforma en Orni thology (Parkkel Harris. uno los intentos de los incorporar a sus de las especiftcidades Ravel. Se ha verificado un cambio: a partir de entonces. luego Count Basie. cons truye una obra abundante. Han. Monk. Paralelamente a esta rarificación del repertorio común nace una corriente que. Evans. tal como. según la resión de uno de sus prin cipales impulsor s.ock. tras músi compo jaz Pero . menos universal y compartido se vuelve. 1947). 1920) da ori gen a Groovin' High (Parker/Gillespie. los grandes estilistas del jazz serán asimismo en ocasiones prolíficos autores de temas (Parker. Además. Silver. 1917) se convierte así en Donna Lee (Parker/Davis. Pero sólo los jefes de fila suscita rán la mutación de sus temas en nuevos standards (Parker. cuanto más se personaliza el repertorio. Powell. la construcción paciente de una obra personal. En todo caso. Popular Song Writers. tras la revolución no escri ta (salvo honrosas excepciones: Braxton. Bill Dixon.A. con frecuencia reser vada. bastardo. Estas dos vías entre lazadas.. el empleo cada vez más frecuente de la electrónica y la informática trastoca la noción misma de composición y permite ampliar enorme mente la posibilidad de concebir (tanto a nivel profesional como aficionado) un trabajo personalizado. Nun ca mejor dicho.. 1940). Standard.el intercambio no resulta infructuoso pues to que permite a varios compositoreslarre glistas de talento (Gil Evans. para remitirnos a dos parámetros con temporáneos). el compositor va recuperando de a poco sus derechos mientras que dos corrientes. Duke Ellington ya había señalado el cami nos incluso a través de la escritura exhaus tiva de una partitura (Concerto For Cootie. idea que André Hodeir retoma pos teriormente para desarrollar su concepción de "improvisación simulada". por la otra. Ver Repertorio. Aaualmente. . parecen dominar la esce na: por un lado. a menudo entremezcladas. equívoco' que "rea liza una síntesis provisoria de un montón de mundos interconexos" (Malson).M. Asimismo. los standards en Keith Jarrett. un regreso a las fuentes (el blues en Miles Davis. "You Must Remember This.) del free jazz. .. sumadas al nuevo impulso tecno lógico. George Rus sell) la asimilación de ciertos elementos exógenos. hacen más que nunca del jazz actual un "fenómeno multiforme pero a la vez mixto. Para leer: por Marc White.. procedentes de la tradición europea (entre otras músicas universales) y su integración en un lenguaje afín al jazz que no desdeña ni la pulsación necesaria del swing ni la energía vital de la impro visación ni la inflexión indispensable de la blue note y sus derivados. limitada -en cuanto a interpreta cióna quien la ha concebido y. clarinetista.A. introductor de la gran orquesta de jazz francesa.. 1938. 1941). Tras más de un año junto a Gregor (1933) pasa por otras formaciones: el Jazz du Poste Parisien de Lucien Moraweck (1934-1935). Coleman Hawkins. Stéphane Grappelli. la orquesta de Michel Warlop (1934-1937). But Call Depend Be It con Own. luego. Hughes. Swing Stok It Gabriel's (B. el trombonista Guy Paquinet. (Spike Nobody's Rhythm. por su parte. (Vic COMBELLE Alix.C. junto Durante la ja como admirador de los jazzmen a Estados Unidos en 1937 y Tommy Dorsey le ofrece trabajar Sin embargo.. en Francia. cantante. 1954). negros. compositor y Saxofonista tenor. Su padre era uno de los saxos (alto) estelares de la $~ardia republicana. En 1937 surge el sello Swing y Alix suele acudir al reque rimiento de Hugues . Alix toca en 1938 a Ray Ventura. ta. se decanta total mente hacia el jazz. (1937).256 / Combelle grabados dan cuenta de gran brillantez y enorme frescura. Alix. Combelle acaba entrando en la orquesta del contrabajista Bruno (1931) y. Philippe Brun. Su padre había realizado algunas sustituciones en la formación negra de los MitcheZ Jazz Kings. (1939). el Jazz Patrick de Guy Paquinet (1934-1935). Benny Carter. Toca en orquestas de foso de los music halls parisinos y renun cia a sus estudios de ingeniería. el saxofonista alto André Ekyan. el guitarrista Roger Chaput. Blues Bugle Can er. Horn Carter. grabando con todas ellas. Pierre Allier. Me. Louis Bacon. Lady Someone 1933). miembros Trance. Asiduo de la Abbaye de Théléme -uno de los primeros sitios de París donde se podrá escuchar jazzen com añía de pioneros del género en Fran cia (fan trompetistas Alex Renard. 15-6-1912 / Mantes. director de orques arreglista francés (París. Alix empieza a tocar batería pero escoge el tenor (a pesar de sus dotes para el alto. guerra y la Ocupación traba director musical de la mejor de .) Quintette o du bien Hot con Club los de con 1939 él. los contraba1 istas Roger Allier y Roger Grasset). Bill del Gran viaja y Coleman. My Rag On Good (Una Can Mae Get Carlisle. 26-2-1978). Panassié y Charles Delaunay para grabar junto a músicos nor teamericanos de paso (Freddie Johnson. Dicky I Wells: Got con Sing Basie: Your Eyes If You Sup You For Beautiful Nice Work Dickenson. el barítono o el clarinete) a partir de la segunda mitad de la década de 1920. 1933). . en la de Krikor Kelekian (alias "Gregor"). . Coleman Hawkins). supo integrarse sin desentonar en formaciones constituidas por jazzmen negros. es uno de los bate más activos de la escena jazzística Tras una primera influencia de los mú sicos blancos de Chicago (que no dejará de notarse al cabo de los años). ocasional década ve nos obstante. A pesar de la variedad de sus influencias. donde algunos jóvenes talentosos (Rimé Ch ristian Bellest. do po. con quien también toca. Hacia finales de los años treinta. Menos flexible y relajado ue sus ilustres modelos. Philippe. Alix se deja seducir por los saxofonistas negros Qohnny Hodges Benny Carter. radio y televi Su hijo.. la suya no deja e ser una manera coherente y original. Combelle no desarrolla un estilo híbrido. no el jazz propiamente dicho cede en Combelle a una música melódica hecha pero carente de originalidad. Chu Berry y. tal vez un poco brusca y áspera pero rebosante de ideas. Pionero del jazz francés. como Don Byas. Después de la guerra. los años sesenta y setenta se dedi fundamentalmente a componer y hacer para discos. sobre todo. su estilo acusa la influencia de Hershel Evans y Lester Young y cam bia un poco. sus colaboraciones con Carter y Hawkins son por demás elo cuentes. con la llegada de los primeros discos de Count Basie. Poco a poco. figuran Barelli. cine. grandes orquestas jazzísticas de Fran el Jazz de Paris (1940-1942). Reemplaza por Jerry Mengo. Tras la Liberación vuel a tocar y grabar con los norteamerica de regreso en Francia. es de aquellos que tratan de reconciliar a Haw kins y Young. paso bien Durante ca arreglos sión. En ese sentido. Ataque vivaz.).J las cia. forma su propio gru con el que se presenta (con el concurso de promisorios valores) hasta la de 1950. discurso impetuo . ristas parisina. Patte de (1945). California. Tras consagrarse al trabajo en estudios. Warm James. Joe Comfort estudia inicialmente el trombón con su padre y. saxo barítono. Carter. esa energía y suspensión (de "relax") los grandes swingmen-. Elle et Lui (1943). Quatre Tickets. Honeysuckle 1937). Up (1954). sobre todo. Apócope Pequeña de tres/cuatro hasta ocho/nueve músicos.In K. Of Araby B. Walkin'At The Trocadero Hampton. 1959). de vez en paroxismo de mezcla de que denotan primer "negro" . Cole: Bop Kick. Moore: Roulette.T. 1953). Hawkins/ (1938). de la palabra formación COMFORT Joseph J. Crazy (1935). Jazz y cómic han sido históricas del mismo prejuicio: en la quía piramidal de las bellas artes. "distracción débil para víctimas jerar juicios mucho cielo. espesa. vibrato "mordiente" y. On TheAlamo (1960). con O. combination.Cómic 1257 so. Debuta con este último instrumento en la formación de Lionel Hampton (1946-1947).Zown (1949). Cómic. lapin (Lionel inglesa jazzistica Combo. Joe Comfort participa en numerosas gra baciones de Frank Sinatra para el sello Capitol. Billy May (1955). cortas nítidamente apoyadas en sonoridad amplia y redonda. Get Of The Sand (H. Reflets (1940). J . trompeta.D. Contraba jista y tubista norteamericano (Los Ánge les. durante su servicio militar. The Rose I Sheik (C. Casca Mist). manifes salva cuan estudiantes . 18-7-1919 / 29-10-1988). neta. En souvenir (In A Verlaine.. (1941). Harry James (1954). La solidez de su tempo y un sonido por demás redondo le permiten dar la talla en todos los terrenos: sustituir a Johnny Miller en el trío de Nat King Cole sin desentonar no era precisamente un juego de ños. cuando. -A. Nat King Cole (1948-1951 -con quien viaja a Europa en 1950-). efectos de growl en el los coros -y. Rhythm. densa. los académicos los han situado durante tiempo más cerca del asfalto que del Inicialmente considerados como taciones infraculturales ("música del jes escuchada por degenerados". tuba y contrabajo. en to al jazz.N. posteriormente.. Pérez Prado (1953). Educado en una familia de músicos clási cos. Nelson Riddle (1956-1960). Ambianee (In The Mood) Oui. Oscar Moore (1952). toca con Phil Moore (1947). es el del jazz made in France. If Had You Deuxpiedsgauches. des. Laugh Cool J(. frases el tempo. Joe. "El hombre de Harlem" de Gui do Crepax. el idio ma jazzístico y la narración ilustrada obten drán a la postre (el jazz. Las anécdotas trágicas o truculentas de la vida de los jazzmen cons tituyen un material valioso para dibujan tes y guionistas. lite ratura.) ha servido a menudo de mate riaprima para relatos ilustrados de carác ter informativo. la carta de ciuda danía entre las artes creativas mayores.. evocan la vida de Arms trong y Fats Waller) y en los semanarios "Tintin". La vena novelesca es más fecunda y brinda. los álbumes más destacados de esta corriente.. dicha fórmula pierde asiduidad.. el cómic. en diversos estilos.) se manifiesta prin cipalmente en tres registros: didáctico. La historia del jazz (de sus estilos.. poesía. "Six ties Nostalgia" de Jean Vern y Pierre Christin. artes gráficas.descarriados". "Así es la vida" de Robert Crumb. "Barney et la Note Bleue" de Jac ques Losial y Philippe Paringaux. sus estrellas. El binomio jazz-cómic (la menos conocida de las muchas asociaciones de esta música con otras formas de expresión: cine. y de manera casi unánime. Posteriormente. Numerosos autores utilizan el jazz como marco decorativo (a menudo de for- . desde los ochenta). a artir de los años cincuenta. obras originales: la literatura de expre sión gráfica halla en las vidas y estereoti pos jazzísticas una fuente abundante de relatos. en cuanto al cómic). Cómics de esta naturale za aparecen en la revista "Jazz Hot" de principios de la década de 1950 (firmados por Clym Gérard. desde mediados de los años seten ta. "Pilote" y "Spirou" (años sesen ta). Nostalgia In Time Square" de Jacques Ferrandez y Patrick Raynal constituyen. "Cré vecoeur de Gótting. novelesco y decorativo. "Saxo Cool" de Louis Joos. pero se caracteriza tam bién por su toque mordiente. llamada ta-trompeta". de la los bronces. 1978). las influencias de Corea son a la vez tan claras como fina mente imbricadas. & C. Free Fall (dúo con Kujala. Sin duda Corea posee una inspi ración romántica. Su toque. aunque la se utiliza menos en los sobreagudos. McCoy Tyner. mente tiene una forma encogida.. Corneta a pistones. Está de nado en si bemol y su registro es el que el de la trompeta. que tiene al límite de lo percusi vo. existe una corneta larga.272 / Corneta De Bill Evans a Cecil Taylor pasando por Thelonious Monk. las sono ridades ricas y limpias. su conten ción.G. "Now He Sings Now He Sobs " (1968). fl. Es cierto que pienso en el bajo en mi manera de tocar. En cuanto a su mano derecha. su relativa rareza emanan de una voluntad deliberada: "Concibo el bajo como formando parte de la construcción armónica. los ritmos repeti tivos. por su forma de desmarcarse de los clichés tradicionales. sinuosas y claras. por la ten sión que sabe poner en juego sin la más mínima superficialidad. "Crystal Silence" (con Burton. 1984). los acom añamientos parcos. cero prefiero dejar ese papel al contrabajo . de manera que sólo emergen del tejido musical para hacerse perceptibles en los momentos de máxima tensión. es limpio y autoritario sin llegar a ser duro". Art Tatum o Bud Powell. mento Instru familia afi mismo corneta su su General aunque "corne . debido a que abertura es ligeramente cónica. con Hancock: Some day My Prince Will Come. posee tres pistones. Arman do 's Rhumba (1976). "Three Quartets".B. timbre es menos brillante.] Le gustan las frases rápidas.P. Cas carle (1988). éste es el de la rebelión contenida. si hay en ello romanticismo. Alain Gerber la considera voluble: "Traza una melodía que tan pron to se vuelve palpitante como se liga a los huecos de un silencio. "Trío Music" (1981). Su mano izquierda toca los acordes con precisión. Liza (1978). "Piano Improvisations " (1971). cuya enrolladura es un tér de Corneta. [. .. viento de boquilla. y la corneta. . de esta forma.. . . tocar que la trompeta. poco más fácil . trompetistas .. .. .-bolsillo (puesto pet) con la corneta (puesto que ésta sólo se diferencia de la trompeta por la enrolla dura extremadamente compacta del tubo).. % ~ I~I-~ -I m r i i por medio entre corneta ..1 1 III . que se ataca más directamente.. . permite. trompeta . .- . trompetistas . Raros son asimismo los trompetis tas de sección que tocan la corneta: Thad Jones. cuando ya se podía creer. Pero la corneta fue desdeñada por las grandes formaciones del período clásico. La única foto conocida de Buddy Bol den lo representa.. Buddy Petit. es el caso de Louis Armstrong. Los motivos del éxito de este instrumento hay que buscar los en sus reducidas dimensiones. que sólo a los vein tisiete años adoptó la trompeta. Muggsy Spanier. tocó siempre la trompeta. lo cual da una idea de la facilidad del instrumento. aunque su dominio no fue exclu sivo: Oscar Papa Celestin. sostenien do una corneta. El cornetista más original de los años 30 fue Rex Stewart. su forma de incidir Y el recurso de toda una panoplia de sordinasfiguran entre los primeros cornetistas que entraron en un estudio de grabación. después de Clifford Brown.Corny 1273 venientes de Nueva Orleans comenzaron a tocar la corneta en las fanfarrias. que la corneta sería defi . Habrá que esperar hasta la ola funky para reencontrar este instrumento: Nat Adderley permanece fiel al mismo.. su sonoridad potente y la facilidad de su aprendizaje y de su manejo. pedales. Todo ese amasado sonoro no impidió en absoluto a Rex Stewart tocar con frases extremada mente expresivas. Los jazzman blancos adoptaron a su turno la corneta: Bix Beiderbecke fue el más importante. hacia 1895. des legó todos los efectos posibles para transformar y alterar su instrumento: notas a medio pistón (los pistones son pre sionados hasta la mitad de su recorrido. Fue el instrumento fami liar de las fanfarrias y de las bands de Nueva Orleans. etc. la facilidad para conseguirlo dentro del instrumental de las fanfarrias (a veces incluso como herencia de las orques tas militares de la guerra de Secesión). fue uno de los pocos Chi cagoans que supo asimilar el espíritu del maestro. discípulo directo de King. preservando toda su fuerza expre siva sin volverse por ello de una brutal vul garidad. así como por los boppersy los músicos cool. inspirándose (en sus comienzos) tanto en Bix como en Arms trong. lo cual bloquea parcialmente el paso del aire) dando sonidos intermedios en el interva lo de un semi-tono. Su estilo elegante y sus modernas concepciones armónicas han tenido una influencia que excedió larga mente el campo de su instrumento. Sam Morgan. por ejemplo. su módi co precio. Freddie Keppard y por supuesto King Oliver -innovador por su utilización de las blue notes. nitivamente eclipsada por la trompeta. 1938). pudiendo además atacar los graves con mayor precisión que en una trompe ta.. 1964).. gra en califi música esti .M.. de la cual el free jazz ha querido pro clamarse heredera. de lo vulgar. Lawrence Butch Morris: Home (1978). 1929). Ghosts (Albert Ayler. Warren Vaché: Tempus Fugit (1982). Corny (literalmente: "que huele a no". quien posee una de las más bellas sonoridades que se hayan oído: el timbre suave del instru mento le permite tocar sobre el registro agudo sin que esos agudos se vuelvan agre sivos. que toca en la reserva del instru mento. un poco ridícula. Nat Adderley: "Spontaneous Combustion" (Cannonball Adderley 1959). de una parte de la histo ria. de manera más general. ca.. Dippermouth Blues (1923). 1959). . Los más brillantes cornetistas de los años 80 son Butch Morris. Don Cherry (que toca tanto la corneta como la pocket trompet) es el mejor ejemplo. Louis Armstrong: Cornet Cbop Suey (1925). 1927). y de allí "campesino"). Rex Stewart: Boy Meets Horn (Duke Ellington. Pero será con el free jazz cuando se con rn -casi se od ría decir: la sag re el reto o p rehabilitación. I Know That You Know (1939). Olu Dará: Bechet Bounce (1984). R. y Warren Vaché. Thad Jones: "Five By Monk Five" (Thelonious Monk. Muggsy Spanier: Farewell Blues (Ted Lewis.de la corneta dentro del jazz y. Bix Beiderbecke: Sin ging The Blues (Frankie Trumbauer. con ella. con sus inflexiones cargadas de emoción. 1959). Don Cherry: "The Shape Of Jazz To Come" (Ornette Coleman. toda pasada de moda. King Oliver. Utilizado un principio para la country music. En 1950 su fatrtilia deja Texas y se instala en Richmond. Su estilo es un cocktail sabroso y explosivo de country. Tal Farlow. 1968). I'm Your Pal (Burton.C. A partir de 1977 se resenta en numerosos festivales y toca en los ambientes más diversos. sutileza. que estu ió como autodidacta. Hold On I'm Coming (Herbie Mann. y puntúa sus líneas melódi cas de acordes cortantes. que abandonó en 1968 para actuar con Herbie Mann. Steve Marcus. COSTA y Pennsylvania. renovando su len guaje y consiguiendo fundir géneros que no parecían compatibles hasta entonces. 2-4-1943). Ha contribuido ampliamente a la eman cipación de la guitarra. Bolero (1981). sobre todo en compañía de otros guitarristas. Mitch Mitchell y la Jazz Composer's Orchestra. 1978). para inclinarse lu~ o hacia el ukelele y la guitarra. Christian Escoudé. Philip Catherine. York. en sustitución de Gabor Szabo. utilización del efecto Larsen. Edwin vibrafonista Estudió Eddie. swing). norteamericano 14-8-1930/Nueva piano con James su Pianista (Atlas. . 1969).O. Dueño de un deslumbrante virtuosis mo. tales como John McLaughlin. Return (1979). Toma lecciones con un profesor que lo inicia en el arte de Johnny Smith. cuando ya era un buen guitarrista de country y de rock. Tokudo (1987). Al Di Meola. One Plus Two Blues (Catherine. descubre el jazz. Sabe hacer brotar las notas con una intensidad y una potencia formidables. Al año siguiente se dio a conocer en el cuarteto de Gary Burton. compactos. En 1973 funda su grupo: The EL venth House. 1966). 1968). Texas. blues. pisa dos de manera completamente percusiva. Guitarrista nortea mericano (Galveston. Larry Coryell ha conseguido sinteti zar las técnicas del rock y del free (satura ción por el amplificador. Larry Of Arabia (Hamilton. hacia la edad de quince años. bop y de búsquedas a lo Sonny Sha rrock y Jimi Hendrix. donde.274 / Coryell CORYELL Larry. antigua mente la pesadilla de los guitarristas eléc tricos) y las del jazz (dominio. her . volumen elevado. 28-7-1962). Barney Kessel y Les Paul. elegancia. Se instala en Nueva York y toca con Charles Lloyd antes de ser llamado por Chico Hamilton (1966). Paco de Lucía. western. Se inició en el piano. Communi cations n-'9 (JCO. Emily Remler y Brian Keane. con unos cimientos muy barrelhouse. Sobresale en los desarrollos contrapuntís ticos. Cotton za y para nientes ter acondicionar un What's 1962). Graba su primer disco en trío. Sal Salvador y Kai Winding. en 1956. donde eran muy apreciadas sus cualidades de lector y su técnica instru mental.Bi. En 1948 ingresó en el grupo de Joe Venuti. 1962). pero en el vibráfono fue autodidacta. sin "blanquear" los beneficios de sus diversos negocios. parcialmente justificado por el hecho de que era también vibrafonista. Yesterdays (Farlow. para Jubilee. En 1957. prove gangs hizo .mano mayor (y con un profesor).F. To Moscow (Al Cohn. Sorprendía la fluidez de sus ejecuciones. . Para despachar su su alcohol de contrabando y. para poner más en evidencia las líneas cantables que explotan toda la exten sión del teclado. Lean To On Ya Mission Me Club. Don Elliot. (1959). The House OfBlue Light. cuya fuerza y evidencia salían directa mente de la Swing Era -de Jess Stacy más bien que de Teddy Wilson-. Toca con Tal Farlow. Costa poseyó una de las manos izquierdas más impre sionantes del jazz. Entre 1956 y 1962 trabajó intensamente en los estudios neoyor quinos. "Down Beat lo corona new star en las categorías de piano y de vibráfono. el neoyorquino Owney Madden night club de 700 plazas cerve duda. 1962). Muere en 1962. en un accidente auto movilístico. y un enfoque enérgico y percusivo. Ese mismo año participa con su trío en el Festival de New port y graba con Phil Woody y Art Farmer. Toca regularmente en la orquesta de Woody Herman (1958-59) y. en 1958. graba en el vibráfono para Coral -el piano era interpretado por Bill Evans-. usando repeticiones de figuras des tacadas. En 1959 60 toca frecuentemente con Coleman Hawkins y graba su último disco en trío. (Shelly Manne. el club cerró sus puertas en Har lem el 16 de febrero de 1936. Con la llegada de Herman Stark. Fue asimismo mérito del Cotton Club el haber descubierto a Lena Horne y Edith Wilson. Jimmie Lunceford yAndy Kirk. el club se orienta. en la esquina de la calle 142 y la Avenida Lenox. desfilaron y se cruzaron por allí las orquestas de Duke Ellington. y se practicaba una política racial draconiana para tranquilizar a los "happy few". a partir de 1927. Con las orquestas de Cab Calloway. hacia el jazz de calidad. determinaron el cierre del Cotton Club el 10 de junio de 1940. California y unirse al (1945).Cowell / 275 en el local del ex-Douglas (que había sido durante un tiempo el restaurante Deluxe). 926/Los Angeles. apli cando el principio: "blanco en la sala. Cab Calloway.2 Aveni da. 31-7 1963). de Nat Towles emigrar luego a Otis Show" graba en Lee. El alcohol no se escon día. director de norteamericano (Kansas City. los precios eran prohi bitivos. sumada a graves problemas fiscales.. COUNCE Curtis tubista. Bajo la presión de una cri minalidad creciente y de los disturbios raciales. negro en el escenario". . que ejecutaban una música más sim ple. orquesta y Contrabajista. Harold Arlen). Sister Rosetta Tharpe. para volver a abrirlas en el otoño siguiente en el emplazamiento del Urbangui Club. Highs ingresó en la orques en Omaha (1941-1944). serio y con clase. Situado en pleno Harlem.C. matón recon vertido. Maxine Sullivan. Ellington y por último Louis Armstrong.. Ted Koehler. el Cotton Club sacó hábil parti do del ánimo de encanallamiento de la burguesía blanca. Además del tradi cional ballet de las girls. había números de desnudos y coplas de doble sentido. Pero la competencia de las orquestas de swing dirigidas por blan cos. violín. 1977). California. Al año compañía de Lester . El lujoso establecimiento explotaba la fórmula de las grandes revistas negras de Broadway. las danzas acrobáticas. el éxito continuó. Missouri. los números exó ticos. el personal. los bailarines de claqué y las canciones de los autores de la casa (Dorothy Fields. en la intersección de Broadway y la 7.B. arreglista realizado estudios de en la R. y haber contratado a Ethel Waters. (Ver °The Cotton Club" de Jim Haskins.T. chool ta para "Johnny siguiente Tras haber tuba y contrabajo de Kansas City. La inauguración del Cotton Club tuvo lugar en el otoño de 1923. En 1960 viaja a Aus tralia con Benny Carter. adquirió.A. Hijo de una familia de músi cos. y a través de ellos. por ejemplo (en dúo). 1946). Ver -Percusiones. Tocó el contrabajo jun to a Shelly Manne (1953). de una solidez a toda prue ba. y dos años más tarde conoció a . Shorty Ro gers (1954). Cowbell. Ha aparecido también en algunas películas: "Carmen Jones" (Orto Preminger. "St Louis Blues" (A. After You've Gone (L. Ohio. 19545. Murió como consecuencia de una crisis cardíaca. Counceltation (1957). Youn . Benny Carter. Reisner. tal como lo fue de Hampton Ha-es. Over And Out (S. 1959). . lo convirtió en un acompañante soli citado por numerosos líderes de orquestas californianos. no se recuperó de la desaparición de su pianis ta. luego fue contratado por Stan Kenton. desen cadenada mientras tocaba en trío en el Small's Paradise West de Los Angeles. próximo al dirigido por Clifford Brown y Max Roach. Explotando sobre todo los registros grave y medio de su instrumen to. al cabo de los años. Murphy. Siguiendo los cursos del arreglista Lyle Murphy. Carl Perkins. con quien actuó en Europa (primavera de 1956). 1958). Counce se une al jazz West Coast. 1954). 1955). Su quinteto. "The Five Pennies" (Melville Shavelson. Sophis ticated Lady (L. comenzó a estudiar el piano a los cua tro años. Landsli de (1956). Wardell Gray y Billy Eckstine. Pianista y com positor norteamericano (Toledo. Buddy De Franco (1955). una sono ridad plena. Su tempo. Courtis Counce for ma un quinteto (1956-1958). A su regreso.Young y toca con Edgar Hayes. Rogers.T. antes de convertirse en simple acompañante. 5-5-1941). con la elegancia del mejor efecto. COWELL Stanley A. brevemente. Caravan (Arthur Blythe. antes de marcharse a perfeccionar sus estudios de piano en el Mozarteum de Salzburgo (1960-1961). de Charles Tolliver has ta 1973. Prayer For Peace (1973). A partir de comienzos de los años 80 trabaja sobre todo en solitario y en trío. así como de hacer improvisaciones en el esti lo de Art Tatum o en el de bebop. antes de colaborar en el grupo de los Heath Brot hers (1975-1981). en 1971. Ida. el Piano Choir. estudió com posición en el Orbelin College y tocó con Yusef Lateef (1958) y Roland Kirk. el órgano y los sintetizadores. Dr]ackle (1978). COX (Knoxville. pero cana lizando su energía en favor de un gran con trol de la dinámica y de la sonoridad. P. Se instala luego en Nueva York y forma parte del grupo de Max Roach (1968-1970). Emil Danenberg (1972). Continuó sus estudios en la Universidad de Wichita y luego en la de California del Sur. Toca asimismo el piano eléctrico. Se pre sentó a los catorce años como solista con la Toledo Youth Orguestra. llevado por sus padres. fundó. Por otra parte. graba en dúo con Dave Burrell. tras haber acompañado a Miles Davis durante una gira de dos sema nas. Antes de obtener el diploma superior de la universidad de Michigan (1966) tocó con Joseph Jarman y Marion Brown. Thad Jones y Mel Lewis. 1978). infancia cantó norteamericana 25-2-1896/10-11 en el . ca az de componer y de tocar piezas líricas e inspiración afri cana (toca también kalimba) o de soul funk ("Talkin' `bout Love". 1967). Unemployed Floyd (Larry Coryell. También ha grabado una pieza para piano y cinco percusionistas. al tiempo que trabaja ba en Los Angeles con Curtis Amy y Ray Crawford. formación de sie te pianistas. y a continuación trabaja con Donald Byrd.X. Place ments. con Stan Getz. 1979). Músico ecléctico. 1985).276 / Cox Art Tatum. . Miembro regu lar del Music Inc. este pia nista brillantísimo procede por oleadas (a la manera de McCoy Tyner). y ha realizado un intere sante trabajo de tratamiento del sonido del piano (Miss Viki. Al mismo tiempo toca con Bobby Hutcherson y. de Talib Rasul Hakim. Durante su Cantante Tennessee. Clifford Jordan y Sonny Rollins. You Took Advantage On Me (1969). 1972). Gozó de la ocasión de volver a grabar con un all stars en 1961. En su tono hay un deje de cinismo y una gran atención puesta en las palabras. 1945: una gra ve crisis cardíaca la obliga a permanecer en reposo. En 1929 se casa con el pianista-organista texa no Jesse Tiny Crump. la más grande rival de Bessie Smith: con mucha menos potencia vocal que ellas (no era una gritona" del blues. 1939). Cofin Blues (King Oliver. en compañía de las Blues Serenaders de Lovie Austin (con Tommy Ladnier).J. Four Day Cre ep (Hot Li Page. 19-9 1932). Fue una de las más grandes intérpretes del blues clásico y. formó parte de la Brotherhood Of Breath de Chrtis McGregor (1974 . Saxofonista y cantante británico (Portsmouth. trabajando al mismo tiempo en el campo del rhythm and blues -acompañó sobre todo a Otis Spann y a Alexis Kor ner-.. I Can t Quit That Man ( enry Red Allen. "From Spirituals To Swing". insidiosa. En 1949 se retira a Knoxville. sino más bien una narradora.. Austin: Graveyard Dream Blues (1923). con quien crea un espectáculo que presenta en el sur de Esta dos Unidos.. Fue por entonces cuando grabó los discos más bellos de su reperto rio. A principios de los años 70 forma diversos dúos. organizados por John Hammond. se convierte en director musical del Wefare State Theatre y cola bora con otras compañías teatrales. COXHILL Lowen Lol. Después de estudiar saxo y teoría musical. fue una de las más emotivas e hizo al blues más contagioso. En 1939 canta en Nueva York (su productor era por entonces el cantan te de blues Big Bill Broonzy) y participa en los conciertos de Carnegie Hall. ). . 1925). A con tinuación. Death Letter Blues (1924). Buffalo.. se presenta en solitario a partir de 1962. D. insinuante. murió de cáncer. y en 1922 llegó a Chicago. 1940).African Metbodist Choir de su iglesia. Con L. junto a Ma Rainey.-P. Se fugó de su casa para acompañarla gira de las WhiteAnd Clark's Minstrels. "10:02" (con Daniel Deshays. Derek Bailey y otros representantes de la música impro visada británica. Acompaña a diversos Harold le York En Carmen (1961 Barry cantan . en los años 50. Illinois. los Melody Four. (disco en 1957) y reputación en Chicago una invitación a Nueva Cranshaw se instala allí... "The Inimi table Lol Coxhill" (1985). Por esa formación des filaron los trompetistas Paul Serano y lue go Willie Thomas. Soprano Derivativo (1974). Misha Mengelberg. ).Crawford / 277 1976) e intervino en algunos grupos de rock (Henry Cow. Junior Harris. Contrabajista (y bajo eléctrico). Evan Parker y Steve Lacy) puede demostrar. Cu bista. etc.. a lo largo de sus soli loquios. 1985). entre dos composiciones originales.. este admirador de Sidney Bechet (pero también de Lucky Thompson. los años 60 toca con Sonny Rollins Mance (1962-1963). De 1977 a 1985 permanece en la Moire Music del saxofonista Trevor Watts y. 1982). Retomando infatigablemente -con los Melody Four-. Su padre. por contraste. originario de Kansas City. Luego éste estudió la batería -pero en el instituto había descubierto ya el contrabajo-. una gran estilización en el saxo soprano y sorprender. Con Coe y el pianista Ste ve Beresford formó. en el Festival de Chantenay de 1981. Su servicio militar en Corea le dio la ocasión de agregar la tuba a su panoplia. L. 1987). 10-12-1932). al que agregan varios músicos locales para tocar en los clubs de la ciudad. actúa en compañía de Tony Coe. pianista y baterista norteamericano (Evanston. You BroughtA New Kind OfLove Tú Me (Melody Four. CRANSHAW Melbourne Robert Bob. Bob el curso de McRae (1961). 1962). de cortinas televisivas. Hizo a su hijo seguir cursos de pia no desde la edad de cinco años. "Before My Time" (1987).B. también. Ghosts (Wel fare State. Hatfield And The North. del repertorio de los hermanos Marx. 1975). Con Walter Perkins funda el Modern Jazz Two.. "Instant Replay" (con Coe. Evan Parker. Obtiene sus primeros contratos en Chicago. junto a Eddie Higgins. J. que en ocasiones resultan casi orientales.-Y. es bate rista.. bajo el nombre de MJT+3. los saxofonistas Nicky Hill y Frank Strozier y los pianistas Richard Abrams Mabern. por las inesperadas sinuosidades de sus acentos. estribillos y canciones almiba radas en estilo burlesco (extractos de come dias musicales de Broadway.). Su vale al grupo en 1960. CRAWFORD "Hank" Bennie Ross Jr.. 21-12-1934). The Sidewinder (Lee Mor gan. The Bridge (1961). Un tempo impecable y un sonido ágil y fuerte hacen de Cranshaw un músico capaz de cumplir con su labor en cualquier circunstancia. & C. Tennessee. siguió cursos de teoría y compo sición en la Universidad de Tennessee. 1963). en el terreno del jazz soul. durante los años 80. En 1963 dejó a Ray Charles para formar un septeto. con el cual actuó al año siguien te en el Festival de Monterey. Lesley Gore.G.. . Ray Charles lo contrató (1958) tras oírlo tocar en Nashville: será el encargado de dirigir la orquesta del cantante. y pianista norteamericano (Memphis.P. Comenzó a estudiar el saxo en 1948. siendo miembro del JATP. Es uno de los pocos-pode mos pensar también en Stanley Clarke que supo trascender ciertos aspectos nega tivos de la base eléctrica mediante una hábil transposición de su técnica acústica. apasionado por la musicoterapia (ha estudiado esta materia en la universidad) y sus aplicacio nes. grabando para Atlantic (1960-1970).tes: Josh White. tocando al mis mo tiempo el saxo barítono. En 1967. realiza una gira por Europa. finalmente.B. Saxofonista alto y barítono. tocando luego con Ella Fitzgerald y Oscar Peterson. Charles Aznavour. y allí tocó en grupos de jóvenes músicos. y luego el alto. CTI (y su filial Kudu) y. . Desde entonces se ha presentado bajo su nombre. tras haber formado un trío. encontró tiempo para volver a tocar con Rollins de 1972 a 1974 (conciertos en Japón en 1973 y festivales europeos en 1974). Con Sonny Rofins: WlthoutA Song. Muy activo en los estudios neoyorquinos. y acom paña a George Shearing y Joe Williams a Gran Bretaña. "Now's The Time" (1964). sus límites aparecen cuando. Don't Cry Baby (1962). It'sA Funky Thing To Do (1970). 1950). por Jimmie Lunceford. poco a poco se vió obligado a cesar sus actividades.X. que a veces subraya con efectos de growl.Tenneessee. Duran te los años 50 tocó con mucha frecuencia en las orquestas de foso. Una vez desmovilizado. Jimmy Crawford deja a Lunceford en 1943 para tocar con Ben Webster. durante los años 30.P. CRAWFORD James Jimmy (STRICK LAND). 1972). 1969). 1961).. Adaptador e de Jimmie le ilustrador Lun confirió del . Llamado a cumplir servicio militar entre 1943 y 1945. dueño de una sonoridad tensa. en 1929.278 / Crawford Milestone. también ha compuesto temas. En un principio estudió el saxo alto. gra bó abundantemente en los estudios neo yorkinos y pasó al Roundtable (Nueva York. Saxofonista muy expresivo. . participando en revistas musicales de Broadway. para ceford: soltura el y éxito su de la orquesta pulsación depurada swing. The Peeper (1986). Pianista rudimentario. Mientras estu diaba en la Manassas High School. en el rival de Duke Ellington y de Count Basie. se integra en el sexteto de Edmond Hall durante cua tro años (1945-49). en el plano rítmico. Acompa ñó a Lena Horne en una gira (1958). El drumming de Jimmv Crawford ha sido determinante. Bowl Full O 'Blues ("CTI Summer Jazz". 28-1-1980). Encadenando los tópicos bluesy. con fre cuencia basados en standards. trata todas las materias temáticas desde el espíritu del blues. fue lla mado.. Baterista norteamericano (Mem phis. prosiguió sus activi dades en el seno de una orquesta del Ejér cito. abrió la brecha a David Sanborn -quien la explota con una técni ca más elaborada-. luego forma un pequeño grupo que toca en el Three Den ces. a principios de los años 70. Ese grupo se con vertiría. Two Years Of Torture (1963). pero su salud se resintió y. Formó parte del gru po que acompañó a la revista "Jazz Train" y del último grupo dirigido por Fletcher Henderson (Café Society. luego la batería. en al gunas improvisaciones. quien dirigía una pequeña formación com puesta por estudiantes. 14-1-1910/NuevaYork. quiere desarrollar una frase más compleja (Please Send Me Someone To Love. formada por jóvenes músicos de Pittsburgh (1940-1942). Yard Dog Mazurka (1941). aprendió guitarra y formó parte del trío de Ahmad . Además de esta asociación con el or ganista participa en numerosas jam-ses sions y actúa a la cabeza de pequeñas for maciones. sobre todo. Apareció en la película "L'Aventure du jazz (Louis y Claudine Panassié. Guita rrista norteamericano (Pittsburgh. Si parece haber conservado del saxo una frase -fundamentada en la respiración que lo distingue de sus colegas. Finalmente se traslada de Nueva York a Los Angeles. galva nizando la orquesta por medio de un con tratiempo pertinentemente acentuado. 7-2-1924). más que como un mero rítmico. en un estilo fácil y sobrio. donde reside desde entonces. amal (1951-1956). se convirtió en el socio de Jimmy Smith: a finales de los años 50. a mediados de los años 60 y desde 1971 hasta principios de los años 80. Hot Club Stomp (Mezz Mezzrow. Main't What You Do (1939). . FourOrFive Times (1935). Pero los dos años pasados en un hospital anti tuberculoso lo obligaron a renunciar al saxo.A. 1970). For Dancers Only. Annie Laury (1937). Pennsyl vania. Con Lunceford: Rbytbm Is Our Business (1934).C. Har lem Sbout (1936). Pero.two beat. CRAWFORD Ray Holland. Pi geon Walk. como un punteador colo . trabajando regularmente en la escena local y en algunas bandas de soni do para cine. La notoriedad que adquirió en ese período le permitió tocar con varios grupos neoyor quinos y dirigir el suyo propio. Gil Evans se fijó en él y lo hizo participar en dos de sus discos. Después de haber estu diado piano y saxo tenor en el instituto. 1938). Crawford se ha ganado un lugar de privi legio dentro de los grandes de la percusión. Crawford se impone también. debutó como saxofonista (su hermano tocaba también el tenor) en la orquesta de Fletcher Henderson. Margie (1938). Abandona la músi ca para convertirse en inspector en una fábrica de aviones (1944-1945). Missouri. funda varias otras formaciones que se presentan bajo su nombre en los Estados vecinos. Abando na la trompeta en 1930. J. pero por razones de salud deberá suspender toda actividad durante los últimos años de su vida.Criss 1279 rista. dueño de un raro eclecticismo: des de las expansiones líricas de inspiración "española" hasta los quiebros de un blues revisado por los boppers.N. con Gil Evans: Joy ring (1959). A principios de los años 20. donde diri ge un club nocturno. con músicos como Leonard Davis. Dewey Jackson y Zutty Singleton) se ins pira en los maestros de Nueva Orleans en ese instrumento: simple. Trompetista. mientras que él comienza sus estudios con el saxo alto. 1963).B. acordeonista y director de orquesta norteamericano (Iron ton. desde la edad de dieciséis años.A. L. CREATH Charles Cyril Charlie. aún diri giendo su propio pequeño grupo. But Beautiful (1978). tendía a aban donar el potente vibrato que caracteriza a los trompetistas de St Louis. sólido. saxofonista. A Foggy Day (1955). & C. A principios de los años 40 se traslada a Chicago. Convertido en cornetista. De frágil salud. retomando el saxo y adoptando también el acordeón. 30-12-1890/Chicago. La Nevada (1960). fuertemente apoyado sobre los tiempos. creando de esta forma el punto de partida de un esti lo que. con las orquestas de circo o con las revistas en gira. El estilo de la trompeta de Charlie Creath (quien contó. Harold Beker y Mouse Randolph. lleva a Clark Terry e incluso a Miles Davis. a través del muy subestimado Dewey Jackson. nada en la his toria de la guitarra le resulta ajeno. de Joe Thomas. de todas formas. llli nois. Lo cual no le impidió grabar varios discos (1924-1927) en St Louis. se ve obligado con frecuencia a suspender sus actividades. en sus Jazz O' Ma niacs. . para el sello OKeh. Creath. Las dos hermanas de Charlie Creath (una ellas fue la mujer de Zutty Singleton) eran pianistas.D. A Sha de Of Brown (Curtis Amy. Toca con Harvey Lankford (1933) antes de codirigir una nueva orquesta con Fate Marable (1935-1938). 23-10-1951). Con Jamal: I Get A Kick Out Of You. elige St Louis (Missouri) como cuartel general de trabajo. . melodio so. familia Saxofonista (Memphis.-Y. sobre todo en Europa. 20-11-1977). siendo aún estuWilliam. CRISS "Sonny" alto y soprano Tennessee.Pleasure Stomp. norteamericano Angeles. según sus propias palabras. And Your Ivory Voice Sings" (1985). 23-10-1927/Los fornia. acompañada de diferentes cuartetos que ella dirige. Market ter-Finger Blues (1927). Cali instala se . Porter But Criollo. Stomp King (1925). con Reggie Workman y Oliver Lake. el fin es menos el de agotar e impo ner sus ideas como el de componer de acuerdo con las circunstancias.B. Poseedora de un dominio poco común del teclado.L. se presentan como ideas musicales que ella desarrolla siguiendo una sintaxis libre. algunos ele mentos rítmico-melódicos preestableci dos. donde tra bajó con Anthony Braxton. Ver Nueva Orleans. Mad Street (1924). Pianista nortea mericana (Philadelphia. CRISPELL Marilyn. en el Creative Music Studio de Woodstock. estudió composición en el New England Conservatory de Boston (1946) e ingresó. 1984). más que estructuras aptas para reali zar variaciones. A continua ción tocó con éste en pequeñas formacio nes o en la Creative Music Orquestra. Crispef improvisa sobre temas que. Pennsylvania. dando numerosos conciertos. o en las formaciones experimentales más diver sas. Después de recibir lecciones de pia no clásico. "Four Com positions (Quartet)" (Braxton. . "asocian do el intelecto y la emoción". por ejemplo. distribuyendo aquí y allá.J. 1947). en 1977. según las circunstancias. Su en Los Angeles en 1942 y. "Live in Berfn" (1982). A partir de entonces toca su propia música como solista. participa junto a Dizzy Gillespie en el Festival de Monte rey en 1977. que ejecutará principalmente composiciones de Horace Tapscott. Criss debuta en la orquesta de Shippy Henry. A continuación forma su propio grupo. después en Alemania y en Bélgica. Después de dos nuevas estadías en Europa (1973-1974). mientras continúa actuando y grabando. melódica). antes de partir hacia una larga estadía en Europa (1962). acompaña a Billy Eckstine a principios de los años cin cuenta durante algunas giras y toca como free-lance en la Costa Oeste antes de par ticipar en el "Jazz Showcase" de Stan Ken ton en 1955. en esta ocasión en Chicago(1959) y luego acompaña al can tante Bobby Troup. y luego realiza una gira por la Costa Este con Buddy Rich (1958). de y. próximo a la eficacia de los saxofo nistas medida. Pero pro gresivamente aflora en su forma de tocar el influjo de Willie Smith. Consagra una parte de su tiempo a la enseñanza y a la reinserción de jóvenes delincuentes. fue durante largo tiempo considerado como su continuador en la corriente bebop californiana -de lo cual dan testimonio sus grabaciones con Dexter Gordon y Wardell Gray. Reúne una orques ta de diez músicos (1967). Muy influido. para regresar más tarde a Califor nia (1965). además. por Charfe Parker (en la vivaci dad del ataque y en la fluidez del sonido). En 1948 se une a la JA TP. (en la constantes duda una en menor elegancia una heredera complacencia . se presenta como integrante de la pequeña formación de Billy Eckstine en el Billy's Berg. en sus co mienzos. Su estilo en el alto: una notable anto logía de las diversas etapas de la historia del instrumento. En 1946 tra baja con Sammy Yates. con el cual graba en 1956. Vivió en París (donde actuó en los clubs y grá bó dos discos). Posteriormente forma un nuevo grupo. sonoridad de de de Johnny rhythm and blues) Benny Carter teniendo como aterciopelada (sin Hodges).280 / Crosby diante secundario. Johnny Otis. Howard McGhee y Al Killian. participa en los conciertos "Just Jazz organizados por Gene Norman (donde toca con músicos tales como Dex ter Gordon y Wardell Gray) y forma par te de la gran orquesta de Gerald Wilson. incluso de Tab Smith (el tono se vuelve cada vez más cor tante. y ese mismo año pone fin a sus días. o con el mismo Parker-. CROSBY"Birtg" Henrium Lillis. rodó un centener de películas (de entre las cuales destaca la famosa serie "Road To.X. ligera y dueña de un buen timbre. 14-10 1977). De esta forma. acompañados por una orquesta de excelentes jazzmen. llevó ese género a su perfección. Ballad For Samuel (1968).. ` In lewood Jam" (Parker.. Bing Crosby será la referencia tanto para .que limita a veces con la afectación. y una sabiduría armónica que resul ta más bluesy que parkeriana: habría sido. de esta forma. Bing debutó en la Costa Oeste hacia 1925.".P. España. y una expresividad marcada por el blues-carac terísticas que se harán sobre todo notables en las baladas. Parece ser que Rudy Vallee precedió a Bing Crosby en la creación del estilo crooner. Can tante norteamericano (Tacoma. Gray. De 1926 a 1930 fue uno de los tres Rhythm Boys (junto a Rinker y Harry Barris) de Paul Whiteman. el más tradicional de los saxofonistas bebop. "In Paris" (1962-63). . Atraído por el cine desde comienzos de la época sonora. con Bob Hope) y graba una impresionante cantidad de discos bajo su nombre. Hermano mayor del director de orquesta Bob Crosby. gracias a su bella y cálida voz de barítono. Black Cofee (1966). casi un integrista entre los revolucionarios. Crosby se encuentra entre aquellos que. El público lo proclama entonces "Rey de los crooners". Washing ton. de modo que la mayor parte de sus grabaciones tienen poco que ver con el jazz. y el cantante estrella de la orquesta. Sin embargo. 2-5-1903/Madrid. se instala en Los Angeles en 1932. 1950). Pero fue en realidad este último quien. de las que se convirtió en especialista-. Cry MeA River (1969). 1952). puede probar que le gusta y que sabe cantar swing y hacer scat. Scrap~le From The App le (W. Mezcla de dulzura y agresi vidad. dando inicio a una carrera que no se inte rrumpirá hasta su muerte. 23-8-1913). crea su propio grupo. el contrabajista Bob Haggart y el baterista Ray Badouc. Tras la disolución del grupo. Bob intentó en sus comienzos convertirse también en cantante. Convertido en hombre de negocios (en terrenos ajenos a la música) en el curso de los años 60. Su gusto por el jazz es lo que pre lo ha resguardado de caer en la ción. "Alta Sociedad" . Grabó abundante mente para Decca y participó en el roda je de varias películas: "Sis Hopkins" (1941). el guitarrista Nappy Lamare. se presenta sobre todo como cantante.. Films: "King Of Jazz" "Holliday Inn" (1942). Sterling Bose y Billy Butterfield. 1951). Bing Crosby. Gil Rodin y Dean Kincaide. La big band (de la que existió una versión reducida.N. Days (1932). Happy Feet Saint Louis Blues (Duke Ellington. The (1956). Sweet Georgia Brown. Nor en siem afecta (1930).. Mary (1927). el pia nista Bob Zurke. Influido por su hermano mayor. Durante los años 70 trabajó frecuente . los saxofonistas Matty Matlock. En 1935 el saxofonista Gil Rodin. "Presenting Lily Mars". En los años 50. ex-miembro de la orquesta Ben Pollack. gozó sin embar go de la oportunidad de formar orquestas para participar en los festivales de jazz y en giras por el extranjero (Europa y Japón). Trabajó durante dos años (1932-1934) en la or questa de Anson Weeks. Cumplió per fectamente con esta labor durante siete años. "As Thou sands Cheer".Crosby / 281 Frank Sinatra y Nat King Cole en teamérica como para un Jean Sablon Europa. Can tante y director de orquesta norteameri cano (Spokane. 1932). "Hete Comes Groom" (1948). recuperan do a ciertos músicos que habían tocado con su antiguo jefe. al tiempo que traba ja como productor de series radiofónicas y televisivas. Some Shine Day Boy O (1936 These Gone CROSBY George Robett Bob. Bob Crosby es elegi do por los miembros de esta orquesta como cantante y valedor. Eddie Miller. Shoe Fishing (con Louis Armstrong. From (1928). Bob sirvió en la Marina hasta 1944 y luego creó una nueva formación para sus emisiones radio fónicas. Washington. Con Witheman: Monday On (1930). antes de unirse a la formación de los hermanos Dorsey (1934-1935). los Bob Cats) contó entre sus filas con los trompetistas Yank Lawson.D. "Holiday Inn" (1942). It's My Night To Howl (1934). a quien dejará para integrarse durante algunos meses al grupo Three Sharps And . Honky TonkT rain Blues (1938).D. El pequeño grupo Bob Cats poseyó asimismo una originalidad insos layable. Satroy Blues. interpretada a la pe ección. toca con Fletcher Henderson.N. Z CROSBY Israel. plena de entusiasmo y desojada de vulgaridad. Over There (1942). Graba sus pri meros discos en Nueva York con Gene Krupa. Pana (1937). quien le brinda. Blues For Israel (1935). En 1940. trombón y tuba-. Contrabajista norte americano (Chu':ago. Fue llamado por Fletcher Henderson (de mayo de 1936 a junio de 1939). la oportunidad de grabar uno de los pri meros solos de contrabajo de la historia del jazz. sobretodo en el Club De Lisa de Chicago.A Flat. . Stomp Let's Go. Tin Roof Blues. Muskrat Ramble.mente como director de orquesta en Dis neylandia. que dirigía un grupo de la CBS. adopta el contra bajo en 1934 y lo ejecuta junto a Johnny Long. Royal Garden Blues (1936).. cuando es convo cado por Teddy Wilson. Palestee na. Illinois. en su mejor etapa (1935-1942). Resultó de ello una música gozosa. La gran orquesta de Bob Crosby. Familiarizado desde la infan cia con los instrumentos de viento -trom peta. 19-1-19191 11-8-1962). Cow Blues. En 1944 lo encontramos junto a Raymond Scott. Anthony Fambro y. Match Of The Bob Cats. Dry Bones (1940). luego. Beale Street Blues (1935). arreglado para una gran formación que contaba en sus filas con solistas excelentes. y durante varios años trabaja como freelance en . a los dieciséis años. a quien deja en mayo del siguiente año. Air Mail Stomp (1939). Albert Ammons (1935-1936). se caracterizó por el retorno al repertorio ya antiguo de los dixielanders. se reintegra en el trío de Jamal has ta 1962. Gerry Mulligan lo convoca. a quien acompaña en una gira por el Lejano Oriente. Pmfundly Blue (Edmond Hall. luego. opta defi nitivamente por el contrabajo. Blues In CSharpMinor(Wilson. "At The Penthouse" (1959). Was hington. Durante su infan cia y adolescencia estudió la trompeta. Jerry Wald. -A. Quincy Jones (1961). Fue un solista con un estilo puro y lím pido. Contra bajista norteamericano (Othello. y luego a Benny Good man (1956-1957). "At The Blackhawk" (1961). para poder "doblar" con este instrumento en las formaciones en las que tocaba como baterista. 1941).2821 Crow estudios de grabación. Es su etapa de plena realización: ese trío es una especie de perfección en su género. de una Unión Soviética (verano de 1962). Actuó en Nueva York con Lee Konitz (1960-1961). cuando tocaba junto a Teddy Charles. Otra en compañía de Mulligan (1962 toca paralelamente en el quinteto Clark Terry y Bob Brookmeyer. en el Ejérci to. En 1950 escoge el contrabajo. 27-12-1927). al mismo tiempo que un acompañante de una excepcional enver gadura. una imaginación fértil y una sono ridad poderosa.C. pero lo deja en 1953 para volver a unirse a Teddy Wilson. que actúa en el Blue Note (Chicago) y en el Embers (Nueva York). aunque luego trabajará nuevamente con Mulligan (1958-1959. "At The Pershing" (1958). el saxo alto y la batería. Marian McPartland (1954).1961). En 1952. pero Crow lo deja para volver a tocar junto a Marian McPartland (1957-1958). Lo encon tramos a partir de entonces en compañía de Stan Getz (1952). En 1956. Terry Gibbs (1953-1954). 1937). la sutileza de su pulsación y la inteli gencia de su comentario. Crosby sólo ejercerá su talento durante unos meses. Mose Allison (1962) y par ticipó en la gira de Benny Goodman por la vez 1965). tocó el trombón. Claude Thornhill (1953). Three Strings. CROW William Orval Bill. con Jamal: "Count 'cm 88" (1956). Fue escogido por Ahmad tamal (1951) para su primer trío. por la riqueza de su base armóni ca. Habiendo dejado a Jamal por el quinteto de George Shearing. A su regreso. . Tras carrera como solista independiente. "At The Alhambra" (1966). antes de morir de una afección cardíaca. Ver Jazz Crusaders. el en Sindicato el de periódico músicos de CRUSADERS. Sus solos denotan una brillante lógica de pensamiento. en diferentes proporciones. Maté).fue empleado por y escribió regularmente la Unión. Bill Crow fue. Angel Eyes (Al Cohn-Zoot Sims. Larry Ochs. tocando con una gran claridad y sen tido de la armonía. el contrabajista de Gerry Mulligan. I Believe in Yo u (1962}. Jacques Di Donato. los Vimuosi Di Cave (Eugenio Colombo. cuyo abanico instrumental abarca. 1976). Hamiet Bluiett). el cuarteto André Goud beek John Tchicai-Frangois Jeanneau-Phi lippe Maté. . Andrew Voigt. Alberto Mariani. Fórmula orquestal común en la música contemporánea eu ropea desde su invención por Adolphe Sax. 1960). Cuarteto de sacos. 1954). sino toda la familia de len güetas: World Saxophone Quartet (David Murray. con Mulligan: SpringIs Sprung. Julius Hemphill. ignorando la improvisación. Rova Saxophone Quartet (John Raskin. Bruce Ackley). Tommaso Vit torini. Jeanneau. Oliver Lake. con todas las exigencias que supone la ausencia de pianista en los grupos de éste. que nace generalmente de orquestas o de armonías militares.A. a partir de la segunda mitad de los años 70 se mul tiplican los cuartetos de inspiración más o menos free. Swingin' On A Star (Ruby Braff.T. no sólo la serie fundamental de saxo alto tenor-barítono. Excelente bajista de tempo. BodyAnd Soul (Al Haig. Roberto Manci . desde los años 50. a lo largo de diferentes etapas. fue uno de los que se sintieron más cómodos en ese con texto. la producción de Hollywood Saxophone Quartet y otros New York Sa xnphone Quartetinterviene cada vez más en la música de variedades o en la música clá sica. el Quartour de Saxophones (Jean-Louis Chautemps. Mientras que. En el jazz.T. Nueva York. . viola) o punteados (la banjo). que resul tan prodigiosas dentro del "bop revisita do". momento tación pañamiento. 1966). George Benson lo incluye en su sexteto. ItchyFingers(Mike CUBER Ronnie Donald Edward. pero llegó también incorporar a su secciones de cuerdas para Después de Paul vio muy gui el instrumen acom Whiteman . The Cooker (Benson. Street Saxophone Quartet Ed Jackson.P. quien parece sentirse más a gusto entre los ritmos latinos. toca en el grupo de su padre. Rich Martin Rot Speake. Woody Herman. Tan pron to como acabó sus estudios partió en gira con Sal Salvador. Death Of A Nation (Konitz. lo cual no le impedirá trabajar en el Nonet de Lee Konitz (1977-1979) y participaren la gran orquesta de Charles Mingus (1978). comen zó a tocar el saxo tenor. Saxo fonista barítono y soprano norteamerica no (Brooklyn. Soul Serenade (Stree Gadd. Además es. henberg. En 1966. tres años más tarde. Graham. una singular urgencia expresiva. Hartog). Kai Winding. 1979). aprende muy pronto el clarinete clá sico y. el violín. tarra. Ronnie Cuber deja transpa rentar. luego tocó con Slide Hampton. Su notable técnica le permite asumir continuamente el curso torrencial de sus intervenciones. Cuerdas. Ver Chase. el 29th (Bobby Watson. la parte principal la ocupaban los instrumentos de cuerdas frotados lonchelo raramente. etc. Maynard Fergu son. Reclutado en 1959 para la Newport Youth Band por George Wein y Marshall Brown. Vampimg (Xanadu All Stars. Descu brió el jazz y. a los nueve años. Philly's Blues (1986). 1988). Poco después. bajo los consejos de éste Cuber pasa al barítono.Cuerdas 1283 ni). Nació en el seno de una familia de músi cos. el menor frecuenciay. -A. en su forma de tocar. Cuatro-cuatro. 1978). John Howard Turner). Ron nie Cuber aparecerá a continuación en el quinteto de Lonnie Smith (a quien escogerá como acompañante en su propia orquesta. que era acordeonista. emprende una carrera en estudio. a finales de los años 80). King Curtis. Aret ha Franklin y Eddie Palmieri. 25-12-1941). en el saxo barítono. Jim Mower.C. Con su cortante sonoridad y un caudal desbordante. (el -con la el de las contrabajo. Maiden Voyage. Bill Evans. Earl Hines. 65). subrayando de forma redundante la estructura armónica del tema. mucho más acabada en ese sentido. dentro de una tradición cara tan to a la ópera realista italiana como a la música de cine de Hollywood..y sus intentos de un "jazz sinfónico" de mediados de los años 20. con Eric Dolphy (1963). String Quartet. Artie Shaw. Duke Ellington. Count Basie. escrita por Eddie Sauter y Stan Getz (1961). Billie Holliday y algunos otros incorporaron secciones de cuerdas a sus orquestas. Clifford Brown. Bass And Drums de Russell Garcia (1979). mediante la apropiación por par te de la música sinfónica de formas y de . entre ellas European Windows de John Lewis (1958) yAwake ning de Ran Blake (1979). el acompa ñamiento de cuerdas consiste en largas prolongaciones de acordes. Se oponen a éstas. muy homofó nica. con una orques tación muy simplista. Algunas producciones relevantes de la Tercera Corriente son igualmente dignas de atención. por estar emparentadas con la esté tica del free jazz. La escritu ra es generalmente pobre. numerosos solistas comienzan a grabar con orquestas de cuerdas: Charlie Parker. Louis Ams trong.. A partir de 1950. En la inmensa mayoría de los casos. Trois piéces pour Blues Band et orchestm symphonique (op. proceden de una manera opuesta. Variations For Fluherhorn. Skies Of America de Ornette Coleman (1972). En cuanto a las obras de Bill Russo. 50) y Street Music (op. Coleman Hawkins. Abstrac tion de Gunther Schuller. por su calidad y originalidad. AIgunas obras. y Macbeth de Ana toly Vapirov (1958). Tomy Dorsey. constituyen la excepción a este panorama: Focus. y no explota las técnicas instrumen tales nuevas (sobre todo en lo que concierne a la posición del arco) que se han desarrollado dentro de la música culta del siglo XX. dedicándose a trabajar como elec tricista.C. 1930). En Francia. sin interferencias formales. Zonky kers.-A. Poco después abandona la mú sica.P. Virgi nia. 7-6-1902/Nueva York. ha demostrado ser un solista digno. Tras un corto período (1934-1935) con los Bostoniansde Ellsworth Reynolds y Kaiser Marshall. James Archey. se une a la orquesta de Fletcher Henderson (1935-1938). entre las que destaca la de Bunk Johnson. Pic Christop Till . antes de integrarse a los McKinney's Cot ton Pickers (1930-1934). Shine Fit Blues. Con C. con her Columbus. debido a su potente forma de tocar. son típicos del toque de trombón tailgate. 1978). característica del len guaje de Nueva Orleans.X. con quien sólo permanece algunos meses. cuando se une a la del baterista Christopher Colum bus. en colaboración con Martial Sola¡. fue su compañero de infancia. 1947). toca a continuación con Bingie Madison. que deja para tocar con Leon Abbey (1939) y luego con Count Basie. En 1929 toca en el Connie's Inn con el pianista Leroy Tibbs. tocan do en gran orquesta. con Clarence Williams. 3-1-1959). Close (McKinney's F. en cambio. No volverá a tocar en una formación regular hasta 1944. . Este últi mo. a pesar de una técni ca instrumental bastante imprecisa. CUFFEE Edward Emerson Ed. hasta entonces toca durante cortas temporadas con orquestas muy diversas. De una manera análoga pro cede Marius Constant en Street (1979). y "Music For String Quattet. el tratamiento de las cuerdas en el jazz ha conocido dos aciertos notables durante estos últimos años: el SwingString System de Didier Levallet (Paysages inti mes. Johnson. Los primeros discos de Ed Cuffee. Jazz Trio. A mediados de los años 20 se tras lada a Nueva York.2841 Cuffee instrumentos propios de la música afro americana. Violin Ánd Lee Konitz" de Pie rre Blanchard (1986). en 1941. no desprovista de elegancia y de invención melódica. en 1947. Trom bonista norteamericano (Norfolk. nacido el mismo año y en la misma ciudad. Williams: (1928). en su Concerto pour trio de jazz et orchestre (1981) opone los dos ele mentos. Bozo Cootton Henderson: Boy (1936). donde es contratado por Clarence Williams para diversas se siones de grabación. Shoe WeMeetAgain (B. Más tarde. En los años 50.CULLEY Wendell Philips. Red Garland. ta. Air Mail Special (1946). habiendo efectuado su debut en formaciones locales. para emigrar a la Costa Oeste. trabaja en Nueva con Mal Waldron. el Diamond Horseshoe. Trompe tista norteamericano (Worcester. en. Taylor y Philly Joe Jones. Horace Hender son (1930) y Cab Calloway (1930-1931). Trompetis norteameri 3-6 Ventura. Tuvo ocasiones de mostrarse como solista. fliscornista y compositor cano (Philadelphia. Wendell Culley no es en absoluto uno de ellos: él prefiere la estabilidad. CURSON Theodore Ted. Tras debutar con Charlie tuvo como profesor en la Granoff a Jimm Heath. en 1929. 1951. 8-1-1906). y su presencia en el seno de las pocas orquestas donde ha mili tado siempre ha sido de prolongada dura ción. don de trabajará. En 1944 es reclutado por Lio nel Hampton. exhibiendo una gran elegancia y sensibilidad cuando uti lizaba la sordina. School alentado York Cecil . para entrar luego. 1957). acompafeándolo en sus nume rosas giras. Pennsylvania.. Massa chusetts. Abandona al mismo tiempo a Baste y a la música en 1959. De esta forma. 1935). inconstantes. Midnight Sun (1947).C. cuando la orquesta se alejaba de su cuartel neoyorquino. Con Hampton: Evil Gal Blues (1945). en la orquesta de Count Baste. será en Nueva York.. por Mies Davis. De todas formas. antes de ser convocado por Noble Sissle. -A. como en Lil' Darlin' (Baste. Si es cierto que exis ten músicos "viajeros". que no permanecen más que una corta tem porada con la misma orquesta. donde tocará con los Bidl Brown Brownies. Como primera trompeta gozó de toda la confianza de Baste. a quien no dejará hasta 1949. en seguros. junto a quien permanecerá desde 1931 ' hasta 1942. que obtuvo un gran éxito tanto en los clubs como en las discotecas. sobre se todo rythm and confirmó como uno de más significativos-. tanto en los clubs como en los festivales. 13-8-1971). MDM(Mingus. En musical de Aretha Fran acompaña con sus Kingpins. luego el tenor. Toca con frecuencia en Europa. 7-2-1934/Nueva York. "Jubilant Power" (1976).ng contest 1 285 sus primeras rabaciones las realizó en la orquesta de Garles Mingus y junto a Eric Dolphy. blues. pero blues -del que los representantes 1971 fue director klin. a su retorno siguió sus estu dios musicales en la orquesta de Nueva York. En 1973 actúa en Zurich en el seno del Schauspielhaus Theatre Orquestra. un registro más bien limitado. Reclutado por Lionel Hampton para una gira (1952). Tocó el saxo alto des de los diez años de edad en la orquesta de su escuela. bossa-nova. A partir de finales de los años 70 lleva a cabo una doble carrera de músico y de pro motor de jazz. una pelea. a principios de los años 50 comenzó a tocar junto a otros estudiantes. a quien por ejemplo en Murió. una larga serie de grabaciones con estrellas de variedades (tanto crooners como del rock and roll).-R. comienza. fra ses melodiosas no exentas de complejidad. Hasta 1965 dirigió un com bo con Bill Barron. Una sonoridad cálida y suave al mismo tiempo.LittleLees (Tay lor. Saxofonista alto y tenor norteamericano (Fort Worth. como consecuencia de . CURTIS "King" (Curtis OUSLEY). en Anti bes. . 1959). interrumpiendo sus estudios para convertirse en músico profesional. asesinado. a medio camino entre la van guardia y el clasicismo.. apoyándose en un repertorio heteróclito: baladas con sección de cuerdas. son algunos de los elementos del estilo de Ted Curson. Hay que subrayar su gusto por los instrumentos vecinos al suyo. o bien a la cabeza de formaciones efímeras. además. y en ese mismo contexto fue des cubierto por el público europeo. tocando también en la obra teatral de Peter Weiss "Marat-Sade". 1960). el Festival de Montreux. organizando actuaciones en los campus norteamericanos o produ ciendo emisiones de radio.F. Texas. tocando en ocasiones con Archie Shepp y Max Roach.S. como la trompeta piccolo de cuatro pistones. de la que es uno de los pocos eje cutantes. en 1960. 1965). The Girl From Ipanema (Shepp. En 1958 forma un grupo: King Curtis & His Soul Inc. JiveJoint(1957). "LiveAt Filmore West" (A. quien decidía el vencedor. Generalmente. a sus quince años. 1971). Ha referido en diversas oportuni dades cómo un joven Charlie Parker reci bió. Especie de justa musical entre dos o más músicos. Franklin. Cuando no sucumbe a los encan tos de las melodías almibaradas es un saxofonista de una energía poco común. batalla de orquestas). se comprende su inclinación por el soul. eran consideradas como necesarias y hasta imp rescindiblesp or los músicos de jazz (sobre todo por los músicos negros) para medir sus progresos. Gene Ramey ha comparado las cutting contest a los ritos de iniciación tri bales. en la línea Arnett Cob-Illinois Jacquet: sono ridad rugosa.Si se tiene en cuenta que su infancia estuvo impregnada :por la música de las iglesias de feligreses negros (su padre era pastor). frases sólidas que se desa rrollan con swing y vitalidad propios de una improvisación. 1971). Todo era válido para desempatar a los concursantes en las con- . "Soul Serenade" (1962). carvi ng contest). muy en boga en los años 30-40 en el marco de las jam-sessions. mediante la intensidad de los aplausos. "Blues At Montreaux" (con Champion Jack Dupree. incluso hasta la humillación.C. las cutting contest. que a veces se volvían muy reñidas. Cutting contest (sinónimos: bucking contest. . una lección en el Reno Club de Kansas City-la caída de un platillo arrojado a sus pies por el baterista Jo Jones venía a recordarle a Parker que aún no daba la talla-.A. Con Sammy Price: Rib Joint (1956). Especie de competición que favorecía la voluntad de superación. era el público. evitar la rutina o sim plemente como medio de aumentar su público. incluso entre orquestas enteras (battle of bands. el 16 de enero de 1938. la batalla entre Benn Goodman y Chick Webb. al azar de jam-sessions. Don Byas y Roy Eldridge figuraban entre los más temibles participantes de las cutting con test. en la época en que éstas gozaban de esplendor. y la más célebre lucha entre saxofonistas tenores tuvo lugar. Desgraciadamente para las jam-sessions (y las cutting contest). desde los orígenes del jazz. también por las cutting contest.286 / Cyrille frontaciones (tonalidades iconstantes de tono. condenando de . Las batallas de orquestas fueron asi mismo muy frecuentes y la leyenda regis tra algunas en verdad homéricas. Las competiciones ban con frecuencia por mentos. Duke Ellington. Coleman Hawkins. con el triunfó de este último. planificadas con antela ción. gana da por los Missourians gracias a su nuevo líder. tempos ntáneas entre instrumentistas. y los Johnson s Happy Pals). por tanto. la batalla del 8 de mayo de 1929 entre seis orquestas. Contrariamente a las cutting contest es cambios ultra-rápidos. que representaban al "Nor te" (Charlie Johnson. en el piano sin interrum ir la música. entre otros. "cazas"). las batallas de orquestas eran or rizadas. en 1937. se desarrolla familias de instru suene de familia. La ciudad más reputa por las jam-ses sions y. el Sindicato de músicos norteamericanos acabó por prohibir. entre Coleman Hawkins y sus desafiantes Ben Webster. que tuvo lugar en el Savoy tras el famoso concierto de Benny Goodman en el Carnegie Hall.sas. a causa de ciertos abu sos de los patrones. estableciéndose una jerarquía dentro de cada nistas stride. La victoria de Lester Young marcó sim bólicamente un giro dentro de la historia del saxo. las intervenciones no remuneradas en los clubs. durante una noche entera. en Nue va Orleans. en 1934. Fess Williams) y el "Sur" (los Missourians. Los pia iban turnándose difíciles. Ike Dixon. era Kansas City. Entre las más famo. Hershel Evans y Lester Young. y — as que se desarrollaban en el Savoy Ballroom eran muy apreciadas por los habituales del local. y la que enfren tó a Count Basie y Chick Webb (nueva mente vencedor). Cab Calloway-. . 1974). su primer álbum en solitario (1969). Roland Kirk y en la big band de Howard McGhee. Andrew Cyrille graba. en 1967 estudiará también con Tony Columbia). Roland Hanna. Leslie Braithwaite. John Coltrane y Red Garland-. Se inscribe en 1958 en la Juilliard School Of Music y. y se dedica nueva mente al monólogo en 1978 ("The Loop"). Cyrille hace su debut profesional junto a Nellie Luchter (p. cursa estudios con Philly Joe Jones (por otra parte. con la que produjeron sus pro pios discos. crea Dialogue Of The Drums. junto a StanleyTurrentine. quien se convertiría en su acompañante privilegiado (fundan jun tos el Institute Of Percusive Studies y la marca IPS. A los quince años es miembro de un trío creado por un pianista de su barrio. Gary Bartz y Benny Powell. a finales de los años 60. reemplazando. animado por Max Roach y Philly Joe Jones -quien le presenta a Cannonball Adderley. Nueva York. en dúo. B. Paralelamente. des de 1964.esa forma una de las prácticas más vivas y excitantes del jazz. en París. Kenny Dorham. 10-11 1939). percusionista y compositor norteameri cano (Brooklyn. Baterista. Ohio) y presenta composiciones para diecinueve percusionistas en el Centro cultural de . junior Mance Olatunji. ese mismo año. CYRILLE Andrew Charles. y por Miles Davis. ' Walt Dickerson. quien le permite asis tir a todas sus sesion-es de grabación. un trío de percusionistas que incluía a Rashied Ali y Milfrod Graves. Grachan Mon cur III. en 1971. a Sunny Murray en el grupo de Cecil Taylor. con Jimmy Giuffre para un spot publicitario de televisión y. entre ellos. pero con vocado por Freddie Hubbard. forma un quinteto en 1970 y. en la Saint Peter Claver Church de Brooklyn. Oscila durante un tiempo entre los estudios de química y una carrera musical.Ph. trabajó con bailarines. A continuación tocó con Illinois Jacquet. a principios de los años 70 realiza sus primeras experiencias como profesor (Antioch College. Comienza a tocar el tambor en 1951. voc) y luego acompañando a Mary Lou Williams. "Dialogue OfT'he Drums". Cyrille 1287 Harlem antes de fundar. Cyrille (que es en ello. las aceleraciones indu cidas p y or las anticipaciones de Taylor. Durante once años. fue rincipal mente sobre el diálogo entre amos músi cos como se construyeron las formaciones para las cuales Cyrille inventó. no asociar los nombres de Andrew Cyrille y Cecil Taylor. Cyri lle se convierte además en el baterista de la big band de Muhal Richard Abrams. forma parte de The Group. apoyado en una total . En 1980. un cuarteto en el que Sonelius Smith (p) reemplazaría a S. con ocasión de una gira europea). graba con Jeanne Lee y Jimmy Lyons ("Nuba". Y es que Cyrille ha sido un acompañante esencial en la defi nición de las posturas del pianista-compo sitor. Andrew Cyrille & Maono. además de su cuarteto con Diedre Murray (vio lonchelo). Estuvo en el origen de un disco que reu nió a tres libertarios en torno a Kenny Clarke: Don Moye. 1983). David Murray. 1979). el Jazz Com pesers Orchestra (1968). una pulsación en la que la urgencia. se Cramat)an con una sofisticación manifes tada principalmente en el papel adjudica do al platillo grande. prolon gando las arquitecturas de la batería bop -su lenguaje original-. Jimmy Lyons (1969). uno de los más virtuosos) lo trata como un fotógra fo haría un gran primer plano. y Nick DiGeronimo. en lo que respecta a la lógica de la duración y del ritmo que ponían en jue t go. Walter Dickerson. se cataliza un pensamiento del instrumento que. sobre el que insiste en largos enunciados individuales y asercio nes rítmicas casi tradicionales. como sideman. determi nando el "grano". con Coleman Hawkins. En 1988. dentro de la ambigüedad y la inesta bilidad. de esta for ma. Carla Bley (1977. Marion Brown (1970). el Liberation Music Orchestra de Charlie Haden (1969). b). en 1976. Ware (st) en 1982 (discos con Ted Daniel. dentro del jazz contemporáneo. Leroy Jenkins (1978) y Cecil Taylor a todo lo lar go de su colaboración. a pesar de haber pasado muchos años desde su sepa ración. en dúo con Peter Brótzmann (1982) y. tp. Es prácticamente imposible. Graves y él mismo ("Pieces Of Time'-. Second Act O A (1969. con Kenny Clarke: Pieces Of Time. Con C. desborda el orden canónico de las estructuras para los con tenidos latentes -igualmente puestos en discusiónde la respiración privada. en una puntuación de cajas "desencajadas" y de volumen aumentado. Taylor: Con uistador (1966).independencia de los miembros. 4 (1983). . Rims And The Things (1969) "The Loop (1978).T. .C. se diría polimétrica más que polirrítmica. Saxofonista baríto no norteamericano (Boston. En la cha-ba-da. inspirado por Jack Washington y Harry Carney. Onomatopeya de la que se sirven los músicos franceses para describir la figura rítmica ternaria de base utilizada permanentemente por los bateristas para marcar el tiempo con la mano derecha (para los diestros) desde el inicio de los años treinta. Al colaborar con Jimmy Dorsey (hacia 1945). actividades Herman 1950 de estupefacientes y una se ve obligado a reducir musicales. está más próximo del "da" que del "cha". Este arquetipo de la pulsación del jazz se emplea en los platillos con los palillos. y alcanza un éxito tal que le permite destronar a Harry Car ney de su primera posición en las listas de las revistas "Down Beat" y "Metronome". el consumo debilitada. En el otoño de 1946 lo contrata Woody Herman y participa con varios músicos de la orques ta en una grabación para Dial. se consolida como primer saxo barí tono en la corriente del bop. . Se separa de y se instala en Boston (1949). bajo la influencia de Charlie Par ker. A los dieci siete años hace su debut en la orquesta de Tommy Reynolds (1939). junto a Stan Getz. Su padre es pianista de la Boston Symphony Orches tra.B. es uno de los Four Brothers. CHALOFF Serge. Shep Fieds (1943) y acompaña a la cantante Ina Ray Hutton (1944). Inicialmente estudia piano y clarinete y más tarde se interesa por el saxo barítono. 24-11-1923/16-7-1957). o en los platillos o el redoblante con las escobillas. su madre enseña música en el conser vatorio de la ciudad. el sello dis cográfico de Ross Russell. Como inte grante del Second Herd.Ph. participa en dos sesiones con el salud sus Woody En octe . Massachu setts. entre los tiempos.CH Chabada (cha-ba-da). Cuan do trabaja con Boyd Raeburn y Georgie Auld (1945). Con motivo de problemas personales. Tiempo des pués toca con Stinky Rodgers (1941 1943). cada "cha" cae sobre los tiem pos débiles (2 y 4) y cada "da" sobre los tiempos fuertes (1 y 3) en tanto que el "ba". destaca por su estilo origi nal. Zoot Sims y Herbie Steward. Dicha impresión es aún más notable al expresarse en el lenguaje de las baladas. la extensión de los registros solicitados (desde el agudo más tajante al grave más sombrío) confie ren a sus interpretaciones una fuerza colo sal y una belleza conmovedora. manifiesta señales de una urgencia dolo rosa por liberarse de los demonios que lo debilitan. En este sentido. uno de los más innovadores también. Four Brothers (1947). That's Right. llenas de brío y vivacidad. Mad Monk (1946). -P. la impresionante y profunda presencia de los efectos de la inspiración. 1946).R. única en este ins trumento. The GoofAnd I (Red Rodney. Hogg mmous. En 1956 su de salud se agrava y una parálisis le obliga a desplazarse con muletas. su versión de Body and Soul cons tituye una obra maestra esencial e insosla yable. Higga mous (Sonny Berman. la ayuda de un amigo. -J. Pumpernic ke1(1947). hacen de Serge Chaloff uno de los mejores saxofonistas barítonos de la historia del jazz. Es más. La combinación de la complejidad me lódica de su estilo y la irresistible carga de emoción de una sonoridad amplia y tré mula. Lemon for aparece con Jazzora estado medular Con Bob donde dro grandes y hasta . un club de Boston. como ahogada. con Herman: Keen And Peachy.to dirigido por Count Basie. Ninguna de sus intervenciones. En 1954 ma un grupo pequeño con el que en un programa de televisión antes de vertirse en la orquesta estable del ma. el disc-jockey Martin. La intensidad de su discurso. 1947. describe los estragos causados por la gas Aún consigue presentarse en norteamericanos de verano M*Festivales grabar con los Metronome All Stars que la parálisis lo inmoviliza totalmente. redacta su autobiografía. The FabL Mabel (1954). Jimmy Giuffre. Joe's Blues (1978). Sam Rivers.Mind Rain (1977).. compositor y arreglista norte americano (Stoneacre. . posee gran rigor y hace hincapié en los aspectos melódicos los contrastes dinámicos en tanto revela l afición por la forma que profesa el compositor. The Song Is You (Baker. toca con Lou Donald son. 1965). Chet Baker (1982). 1965). En 1965 graba con Wayne Shorter. El New York Jazz Repertory interpreta su compo sición The Almoravid en 1974. 22-4-1935/Nueva York. 25-6 1942). se presenta en Nueva York con Eric Dolphy (1963). Aged In Wood (Elliot Lawrence The Four Brothers. Virginia. Después de estudiar en Filadelfia y Washington. Su estilo. Body And SouZ What's (1955).. En Europa trabaja con Harold Land y Hutcherson (1969). donde comienza a tocar (1960-1963). Woody Shaw (1977). Mingus (1972 en Town Hall). Bobby Hutcherson. TheAlmoravid(1973). I've Got The World On A (1956). Pennsylvania. A partir de 1970 es integrante de la MBoom Re: Percussion de Max Roach. 1982). graba su primer álbum para Blue Note en 1964 y se con vierte en uno de los bateristas preferidos de esa compañía discográfica. Eteetera (Shorter. Chikasaw Neal's Deal (Basie. MBoom (1978-1984). Lollypop.B. Easy Street (Boots Ili. 1965). Per cusionista. 1954). Dialogue (Hutcher son. Epistrophy (1979). Chambers tien de a la concisión. CHAMBERS Paul. Steve Grossman (1984). 1-1969). (1949). Char les Lloyd y con Archie Shepp en Newport. 1950).290 / Chambers Drop (1948). Rechazando el aspecto especulativo o perentorio de la percusión. Revela su talento como pianista en dúo con Larry Young y después graba en piano solo (1978). A continuación desarrolla una carrera fecunda alrededor de figuras des tacadas: Shepp (1969-1977).C. Le Matin des Noirs (Shepp. Contrabajista y compositor norteamericano (Pittsburgh. estudia saxo y tuba. En Detroit compañero de clase de Donald Byrd 4 de su siglo es y . Registrado bajo el nombre Paul Lawrence Dunbar Jr. Of Mussu New String & CHAMBERS Joseph Arthur Joe. 1957). en honor a padre y al poeta norteamericano del XIX. Trabaja en Europa con la Mingus Dinasty (1982) y con MBoom (1987). Andrew Hill. aunque gene ralizado. en un registro más bien gra ve. Whim Of Chambers (1956). Al regresar a Eddie. un conjunto universitario de donde estudia Derecho y después banda militar (1941-1946). riqueza melódica y swing cons tante. colaborando con Wes Montgomery.. A finales de los años cincuen ta graba en compañía de Red Garland y Art Taylor o Wynton Kelly y Philly Joe Jones. Siel sAbead (Davis. 1958). 1957).. Mr. El rigor del tempo y. es extremada mente eficaz en el acompañamiento de solistas. A la edad años su padre le regala un saxo. Considerado como uno de los contra bajistas más talentosos de su tiempo. En 1963 forma un trío con Kelly y Jimmy Cobb y después trabaja como freelan ce. Anatomy (Coltrane. 1957).Doug Watkins. You Stepped Out Of A Dream (Rollins. lo sitúan más próximo a un saxofonis ta. C. El año siguiente acompaña a J. Johnson.F. sus solos en arco. Heredero de Jimmy Blanton y rival de Oscar Pettiford.J. como por ejemplo Rollins.S. CHAMBLEE Edward Leon Saxofonista tenor norteamericano ta. . Kai rding. a veces. la musicalidad perfecta. Tony Scott o Barry Harris. así como con los mejores jazzmen del momento: no sólo Miles Davis sino también Sonny Rollins y John Coltrane quien le dedica un tema.-R. garantizar a través del contrabajo el relevo del piano. Four Strings (1957). goza de la precisión y la regularidad del metró nomo. en especial. Muere de tuberculosis. Bass Region (1960). le permiten. Paradójicamente. Fuerza en el ataque. Hace su debut en 1949 en el combo de Kenny Burrell antes de cono cer a Paul Quinichette en 1954. (Atlan de doce Toca en Chicago en una . Benny Green y conoce a Miles is con quien permanecerá asociado hasta 1963. Georgia. P. 24-2-1920). High Step (1955). en ocasión de una gira con viejos hamptonianos. fecha en la que se traslada a California para tra bajar en la orquesta de Lionel Hampton donde se reencuentra con Dinah Was hington. Se matricula después en Hartt College de Connecticut. Chu Barry y otros como Arnett Cobb o Illinois Jacquet. Crea otros grupos peque ños con los que participa en numerosas sesiones de grabación acompañando a grupos vocales (The Drifters.. el Kenny Barro n y el guitarrista Ted . desta cando su participación en las animadas "Jazz Brunches" del Sweet Basil" (1986 1987). "Fats Waller Album" (D. se caracterizan por un vigor y un dinamismo que se inscriben en la herencia de Coleman Hawkins. Eddie Chamblee se expresa con seguridad y determinación. Ver Parrilla. Washington.C. tista y compositor va York. . sigue presentándose con agru paciones pequeñas.Charig 1291 la vida civil. Habiendo viajado a Europa por primera vez con Hampton (1956).) y trabaja en club s de los alrede dores de Nueva York. recibe lecciones de Jackie McLean. "Twenty Years After" (1976). ya sea como solista o líder. en 1976. Uno de los mejores especialistas de blues instrumental. Sus solos. aceptando algunos contratos de corta duración. estructurados con sencillez. él se presenta en escena como su acompañan te a partir de 1957 y se convierte en su director musical. Hampton: The Rice. 1957). Dotado de una sonoridad penetrante. Se casan en 1956. norteamericano diez de el donde Estw jer pianista Dun flau (Nue ner y tocar música clásica y jazz a los años de edad en la Phillips Academy Massachusetts. en clubs norteamericanos. quien cantaba con él durante los años de estudio. Changes. recurre a menudo a los efectos del growl. Con L. . dando así a su estilo -de swing constantegran expresividad en la interpretación de una balada o en los arranques convulsivos de los tempos vivos.A. "The Rocking Tenor Of Eddie Chamblee" (1964). CHAPIN Thomas. Desde entonces. como con Cozy Cole (1960) o Machito. constituye un grupo peque ño que dirige en Chicago hasta 1955. FIy in At The Olymp la (1956). vuelve a hacerlo veinte años después. The Dia monds. Comienza a compo Saxofonista.1950).. dia en la Rutgers Universiry de New sey con el arreglista Paul Jefrey. Cornetista.G. Completado por Mario Pavone al contrabajo y Steve Jones a la batería. en la que desempeña la fan ción de director musical durante cinco años. "Radios" (1990). . es invitado a participar también. CHARIG Mark. el grupo participa en la gira eu ropea de la Knitting Factory de 1991 y edi ta ese mismo año su primer disco. Igualmente colabora con la Ph Ilis Lamhut Dance Company y graba de forma ocasional en diversos estu dios de Manhattan. al frente de su pro pio sexteto p como miembro de la big band de Andy Jaffe. junto a Robert Musso y Sonny Sharrock. da conciertos en solitario. Como compositor utiliza un amplio abanico de materiales que van del rhythm and blues a la música brasileña y a folclores de dis tintas procedencias. Durante los años 1988 y 1989 forma parte del cuarteto de Chico Harnilton. marcado por la pluralidad estilística.bar. En 1981 ingresa en la orquesta de Lio nel Hampton. "f ve Got Your Number" (1993). buen conocedor del bebop y origi nal reformulador de los postulados del jazz libre. "Inversions" (dúo con Borah Bergman. Chapin es un músico completo y adap table. pero con el alto se mueve en terrenos notablemente personales. El debú se produce en el Festival de Newport y. "Third Force" (1991). junto a una sección de metales. Con la flauta acusa la influencia de Eric Dolphy. En 1990 funda su propio trío. trompe tista e intérprete de bombardino alto bri- . "Anima" (1992). °Insomnia" (1993).F. al mismo tiempo que pertenece al trío Machina Gun. En 1993.en el de Nueva York. dado el éxi to. Después de dejar al vibrafonista. y el segundo. el primero con el bopper Ronnie Mathews al piano. 1992). Chapin graba a su nombre dos dis cos de muy distinto signo. colabora regular mente con Maarten Altena. trabaja con Fred Van Hove en MLA (con Radu Malfatti y Paul Rutherford) y ML DD 4 (con Gunter Sommer y Phil Wachs mann). Sin . Con frecuencia se presenta en Europa. Su abuelo y su padre tocan las congas. Frank. varios Of jazz grupos Breath Gregor juntos Hugh (1970-1977. Baterista nortea mericano (Sainte-Croix. Por otra parte. desde década de 1960. en 1983. particularmente en Alemania. mientras que su hermano. Harlem. 1971). 1950: Dennis. después de un primer intento con las congas. después de blues y Wonder en el final las corrientes rock Así y. manteniendo la columna de aire en el umbral de la emisión sonora (a la manera de un "feísta". forma de Keith Tippett. su en Consigue sus hermano en las 1956. de soul 1966) de del 22-2-1944). En 1945 su madre se divorcia y abandona las Antillas con sus hijos. Trompetista autodidacta. Azimutz 2a partie (Levallet. El mismo año. CHARLES Dennis. en F esive música arte de Bortherhood rock.P. como Lester Bowie).1981). Más que rasgos claros y brillantes. retoma sus estu dios de batería con Art Blakey como mo en especialpde pues. . creado de un octeto de Didier Levallet. es baterista. borar en varios grupos (acompaña a Stevie ticipa activamente. organizados por Hopper. Después de recuperan la libertad. 4-12-1933). con y. cola music par la pro el improvisada. de Chris Mc algunos con Elton Dean y delo. Bellapbon (1977). Mark Charig utiliza timbres e intervalos inu suales para construir un discurso forzado y expresivo. Septober Energy (Centipede. participa en una riña entre dos bandas de adolescentes y es condenado a dos años de prisión. 1982). Inglaterra. prueba con la batería en la New York Vocational School.X. conoce primeros orquestas a Cecil de trabajos calypso Taylor.2921 Charles tánico (Londres. así como con la Globe Unity de Alexander von Schlippenbach y anticipa en Scoop. en el Festival de Angulema. Islas Vírgenes. 1983). o propulsándola con violencia hasta los límites de la saturación acústica. Was Macht Ihr denn? (ML DD 4. y de la London Composers Orchestra. Sonny Rollins ("What s New?".P. Buell Neidlinger y Steve Lacy. Muy alejado de cualquier rutina metronómica.encontrar un baterista que le satisfaga.C. o espectacular. The Ki11 (P. forma parte a principio de los años ochenta de los Jazz Doctors (Frank Lowe. participa en la obra de Jack Gelber "The Connection" y toca en Five Spot. en Detroit. El año siguiente participan en el Festival de New port. pero como compañero de Jimmy Giuffre. Desde entonces no toca más que ocasionalmente en grupos de calypso y para baile. dos años después de la de su mujer. .. Sin duda uno de los percusionistas más "africanos" y uno de los menos convencionales del jazz contemporáneo. etc. Regresa al Five Spot. y toca en el Birdland con Wilbur Ware. . Bemsha Swing (Taylor. En 1960 graba con Taylor para el sello Can did. par ticipando en la grabación de "Great Jazz Standards". TheFlame(Lacy. esta vez con Charles. el pianista graba para la com pañía Transition. 1981). En septiembre del mismo año. con el clarinetista Peter Kuhn. Se dedica a la música impro visada en 1978. "Soprano Today". Algunas de sus características: tambores de sonoridad seca o apagada -"primiti vos"e infinitos matices y variaciones de tensión (de un percusionista a manos des nudas). Roswell Rudd y Henry Grimes para tocar composiciones de Thelonious Monk. siempre junto a Taylor. Taylor decide tocar a dúo con un con trabajista. Don Cherry.). toca algunas veces en Euro pa y participa en grabaciones publicadas por la compañía italiana Soul Note. Posteriormente tra baja con Archie Shepp ("The Magic Of Ju-Ju"). susurró de platillos. 1962) y se retira de la escena del jazz después de la muerte de sus dos hijos en 1963. Después.. como si fuese un solo -o más bien un diálogopermanente. 1982). Kuhn. Billy Bang. y el baterista acompaña a Lacy en su primer álbum como líder. 1956). En 1959 trabaja con la orquesta de Gil Evans. De 1961 a 1964 completa el grupo formado por Lacy. lo sitúan en el pri mer nivel del mundo vocal negroameri cano. estudia músi ca en un instituto de San Agustín (Flori da) y empieza a tocar. Henried. como I GotA Woman (1954). Don Wilkerson. se impone como una de las mejores voces de los años sesenta. Ciego desde los siete años. Billy Mitchell. David Newman. En Los Angeles conoce a Lowell Fulson. fía Story" Charles tes Europa que en Estados Unidos a par de la década de 1980. a quienes se agrega el coro feme nino de las Raelets del que forman parte Marjorie Hendrix y Mary Ann Fisher. Can tante. cantando temas profanos. con el ritmo y las armo nías de los spirituals. Triunfa en el Fes tival de Newport (1958). quizá más reconocida en tir varios Barton. Tras abandonar el consumo de drogas. para contratar a Ahmet Ertegun quien le lleva a las oficinas de Atlantic -la compañía discográfica que contribuye a imponer el rhythm and blues a partir de 1953— Pasa una temporada en Nueva Orleans para después trasladarse a Texas donde se asocia con Ruth Brown y forma un grupo de siete músicos con David Newman (saxo) y Joe Bridgewater (tp). Joe Hunt. Abandona a Jack Lauderdale. Georgia. Temas como Hallelujah y I Love Her So le permiten ganar el reconocimiento del público blanco. hasta incluso lascivos. Leroy Cooper (cañas). con quien se asocia para salir de giras en las que a veces acompaña a T-Bone Walker y Joe Turnen (1950). Participa en filmes: "Swingin' Along" (C arles 1960) y "Bailad In Blue" (Paul 1964) y publica su autobiogra "Brother Ray-Ray Charles' Own (1978). King Cole. cantante y guita rrista de blues. compositor y director de orquesta norte americano (Albany. Louis Jordan y Brown fueron sus primeras fuen de inspiración. saxofonista. su primer agente. Phil Guilbeau (tp). en el Carnegie Hall (1959) y se presenta en Europa (1960). Kenny Burrell y Milt Jackson. 23-9-1930). Algunos éxitos. A partir de entonces impone una concepción original: un género en el que mezcla blues y gospel. pianista. Funda. organista. Edgar Willis (b). Participa en sesiones de grabación instrumental en compañía de Oscar Pettiford. Hank Crawford. casi simultánea mente. El éxito obtenido des . A partir de este momento se sirve del acompañamiento de una gran orques ta. en Seattle.Charles 1293 CHARLES Ray (ROBINSON). en la región. Incorpora el piano eléctrico en su pequeña orquesta donde tocan Marcus Belgrave. el Mcson Trio (o Maxim Trio) a imitación del de King Cole (1948). Outskirts Of Town (1960). Y. Fee Iin 5ad (1953). al nivel de las grandes glorias del mundo del espectáculo como Sinatra. toca anec dóticamente el saxo y es un pianista exce lente. y crear un sus pense vocal que le sitúa a la par de los mejores cantantes negros del siglo: Bessie Smith. CHARLES Theodore Charles (COHEN). 1 Found My Baby There (1950). amplificado por la ola del rock and roll. 314 Time (1983). Louis Armstrong. La Mamma (1975). sobre todo cuando es muy lento. madre. Soul Bro thers (con Milt Jackson. Georgia On My Mind. instrumental. Stevie Wonder o Ella Fitzgerald. OIMan River (1963). The Cincinnatti Kid (1964). What Have They Done To My Song (1872). glista y compositor norteamericano copee Falls. Trá gica. . Drown It My Own Tears (1955). desemboca en su voluntad de apro vechar todos los recursos de su voz. operetas. Porg v And Bess (1976). escuela . de hecho. pianista. Whatd I Say (1959). Careless Love (1962). y estilos convencio nales). LonelyAvenue (1956). Hit The Road jack (1961). Massachusetts. Vibrafonista. En tanto instrumentista. 1957). Yes Indeed (1958). Come Rain Or Come Shine (1959). le permite dejar a la audiencia sin aliento. "At Newport" (1958). sufriente. Habiendo aprendido piano con su en 1946 estudia percusión en la Juilliard. Hace su debut con el vibráfono Teddy arre (Chi 13-4-1928).de 1955 en el terreno del rhythm and blues. sobre todo. dulce y desollada.1 Can't Stop Lovin' You (1962). King Cole y.T. ella está al servicio de un repertorio edéctico (músi ca country.F. El tratamiento del tempo. Drifting Blues (1965). como intérprete de blues es insupe rable. antes de formar un quinteto con el cantante Jackie Paris (1950). A finales de 1952 forma su propia agrupación.294 / Charleston y la batería en el grupo de Bob Astor y después toca sucesivamente con Randy Brooks. Bethlehem. Warwick. 2. con Ani ta O'Day. fue mundo y contribu ritmo fuertemente sincopado se adapta. cahier. Es uno de los primeros que se preocupa de insertar los solos en la continuidad de la composición. 1: Danza sitúa en el sur de cializada y popularizada a especialmente en virtud de James P. de la composición Charleston. una ten tativa experimental. con Shorty Roges: Etudiez le By Bud becue (1960). Oscar Pettitford. siempre evitando las manifestaciones del academicismo. en particular. usa formas métricas y armonías inusuales. A partir de 1964. Johnson de la comedia negra practicada en todo el yó a la difusión del jazz. Jubilee. Desempeña también funciones de director artístico para algu nas compañías de discos (Prestige. Chubby Jackson y Buddy De Franco (1949). Paul's Cause (1953). Ateniéndose a la anchura clásica de las treinta y dos medidas. Teddy Charles es más que nada un arreglista que siempre está por delante de su época. Uno de los Conjunto de dos tados el uno sobre una asta vertical que elementos de la batería. extraída "Runnin'Wild". en el Festival de Newport. como líder de su New Directions Quintet. a las orquestas dixicland.T. en tanto que su cuyo origen se Estados Unidos. -A. En 1981 retoma el vibráfono después de trece años de interrupción. Variations Struttin' On With A Some Motive Bar Charleston. trabaja en universidades mientras abandona gradualmente la música en favor de actividades vinculadas a la navegación de placer. Comer partir de 1923. Su influencia es más im portante que el reconocimiento que le ha brindado el público. Esta agrupación se disuelve y trabaja. Atraído por el vibráfono después de haber escuchado a Lionel Hampton en el cuarteto de Benny Goodman. Slim Gaillard y De Franco. adop ta su seudónimo -Teddy Charles-. (1953). Benny Goodman (1948). toma clases de composición con Ha¡ Overton. acude al Jazz Composer's Workshop con Teo Macero (1953-1955) y presenta en 1956. en 1951-1952. Motown). platillos de cobre mon el otro a través de pasa por su centro y . Roy Eldrige. 1955).). Ver Batería. persecu ción). contribuyendo a igualar los de los tiempos débiles y fuertes. Gene y Sidney Catlett. en especial en las bands. The Cause es el punto de partida de una larga serie de duelos de saxofonistas tenor. 8/8 y 414. Los dos saxofonistas emplean el método de disminución que consiste en alternar 32 compases en cada uno. dando lugar a veces a verdaderas batallas homéricas como las que se libraron entre Wardell Gray y Dexter Gordon en los clubs de Los Angeles en 1947. Este término se utiliza para desig nar una justa musical que opone o reúne a dos o más instrumentistas. baterista Inven Vic Marshall. En The Blues Walk (Clif ord Brown/ Max Roach. en general cuatro compases cada uno (foursen inglés.P. Chase. tado hacia 1926 por el percusionista Berton (1896-1951) y Kaiser este dispositivo deja libre una de las del baterista y constituye un determinante en la evolución de las ciones rítmicas. manos elemento sec big valores Particu Chick Krupa parte los hi-bat). a menudo de la misma naturaleza. C. y después dismi nuir la mitad con series de 16116. Cozy Cole. 1952).que se entrochocan cuando el acciona el pedal correspondiente. larmente evidente en el estilo de Webb. el charleston es imprescindible del equipo de todos bateristas. etc. estos inter cambios se suelen realizar con frecuencia en las J'am-sessions. Favoreciendo la emulación. . Jo Jones. 414 en castellano). que improvisan a par tir de ciertas medidas dadas. Ellos han dejado un prolongado eco con motivo de Tbe Cause (1947. Sinónimo: high hat (o sock cymbal. Eddie Davis/Johnny Grifn. Harold Land y Clif ford Brown van aún más lejos en la dis . (literalmente: caza. muy de moda en los años cincuen ta (Gene Ammons/Sonny Stitt. compositor francés .B. Así graba junto a Gary Bartz y Jimmy Ponder (con Wallace Roney como invitado) el disco "Live At Populart". & Ph. entre otros) y acompaña a sus amigos neoyorquinos en sus visitas a Madrid.1984). Regresa con una técnica más depurada y un lenguaje como solista mucho más fluido. Of (O. flautista y Jean-Louis.C.F. En 1985 represen ta a España en el Festival Internacional de Nancy. Night" College" 1987). . Sheila Jordan. se reúne ocasionalmente con grupos espa ñoles (el trío de Jorge Pardo. en SonnyMoon CHASTANG Miguel Ángel. Blue" Sylves Ciry Popu Saxofo (París. Larry Willis. Al frente de sus ropios grupos. 1957). en Tootin' Ellington. A su vuelta. entre otros. Abandona esta última carrera para dedicarse a la música." (1983). Allí recibe clases de Ron Carter y colabora con Eddie Henderson. un año más tarde. Con todo. "Viriato (con Jorge (New York "Live At 1980). Faubus" 1983). "Fables "O. (Orgon. Un año más tarde recibe una beca para ampliar estudios en Nueva York. En 1980 participa en el XIV Fes tival Internacional de Montreux. su mayor virtud estriba en la sobriedad como acom pañante y en la capacidad para amoldar se a distintos contextos.Q "Magic "Ciry Quintet. Greg Bandy. Estudia contrabajo con David Thomas. Como premio. 1/1 e incluso 1/2 112. al que le sigue. CHAUTEMPS nista. Leon Thomas. Eddie Gladden.Q. College lart" (1992). ter. Gana con su quinteto las Terceras Jornadas de Jazz de San Isidro (1983).1939). resulta evidente su predi ección por las formas renovadas de hard bop. graba el disco "Viriato Blue". Bill Saxton. 2/2.C. Otras momentos en los duelos de nes en Wbeather Rex Stewart/Cootie Througb célebres Louis Bird Williams Jones TheRoof(Duke Sonny Rollins/Elvin For Two (Rollins. 22-6-1952). -A. ya en formación de sex teto y coliderado con el saxofonista pana meño Jorge Sylvester. Contra bajista y compositor español (Madrid. Junior Cook y Sonny Fortune. La fase de aprendizaje en Nue va York resulta determinante en la carre ra de Chastang. acom pañando al pianista argentino Luis Vec chio. Hasta cumplir los 22 años compagina sus dos principales vocaciones: el atl etismo y la arquitectura. tuvieron lugar Armstrong/Earl Hi (Armstrong.G. "Magic Night". 1928).C.hautemps 1295 minución de intercambios: 4/4. También toca con Sidney Bechet. Álbert Ayler. A partir de 1978 enseña en el conservatorio de Bag neux. Colabora también con el Ensemble Inter-Contemporain y viaja a Es tados Unidos con Musique Vivant (1972). En 1959 partici pa en las primeras manifestaciones del free jazz en Francia. Don Byas. con Philippe Maté. Hijo de un médico. Roger Guérin. Slide Hampton. pasa por la Escuela Alsaciana y el liceo Buffon antes de estudiar derecho y medicina. En 1960. Francois Jeanneau y Jac ques Di Donato. Hace su debut con Claude Bolling (1952-1954). toca con Kenny Clarke.. 1955-1956) y Henri Renaud (1956).. Roy Eldridge. En 1980 toca en el grupo Pandemonium de Frangois Jeanneau y con Dizzy Gillespie. Estudia armonía con Olivier Gixo (1951). Johnny Griffm. De 1957 a 1959 trabaja en Alemania en la orquesta de Kurt Edel hagen (radio de Colonia) como saxofonista y arreglista. crea a continuación. grupo de encuen tro de músicos clásicos y jazzmen en tor no a la música improvisada (el grupo renacerá cuatro años más tarde con el nombre de Rhizome Encore). Lester Young 1953). René Urtre ger. Dexter Gordon. Zoot Sims. Al prin cipio estudia saxo solo (1949). Jef Gilson. el Quatuordesaxopbones (1979). En 1976 crea Rbizome. que hace su primera representa ción en el Festival de Moers. Raymond Fol.. Martial Solal. y posteriormente con Chet Baker (con quien efectúa una gira por Europa. Daniel Humair. Djan o Reinhardt. En 1981 el Ircam le cede la pro gramación de una velada: el Quatuor de . Bobby Jaspar. estando en París. etc. Eddy Louiss. Miembro de la Compagnie Lubat de 1976 a 1980. presen tándose luego en el Festival de Avignon con "Les Mystéres de 1'Amour" de Roger Vitrac.6-8-1931). de -From Globoltar. presenta da. En 1987 toca en el museo Guggenheim de Nueva York con el Quatuor de saxophones. una afición por el collage y el patchwork así como una tendencia marcada por los rit mos binarios contemporáneos. . CHEATHAM "Doc" Adolphus Ant hony.G. Hacia 1924 parte de gira con los Synco Jazzers de John Bearcat Williams. En 1986 integra la primera Orchestre National de Jazz. una po tencia telúrica muy al estilo Rollins.P. 1965). saxo soprano y tenor. Trompetista norteamericano (Nash ville. mians y trabaja (1927-1928). En su estilo se encuentran por igual sedimentos de los períodos musicales que ha atravesado: arpegios bebop. Integra los (1930-1932) y luego en Viaja Marion con Nueva a Europa Hardy McKinney1 Wilbur York. sobre Macin tosh. De una gran precisión rítmica. & C.296 / Cheatham saxop Nones Pa. Le Grand Bidou (Gilson. 1982). Integrante de la big band de Marcial Solal. está habituado a las prácticas del con junto del dominio musical.B. Sur And Sue Helen (1988). y un fraseo par tido. de música contemporánea y de activa participación en el ámbito de la enseñanza. Tennessee. 13-6-1905). Se une a Bobby Lee en de Albert 1982 A dirige partir con Filadelfia DeParis toca 1928. de jazz. trabajada.l Saxophonologt Méfano cal interpreta y Point obras Chautemps Of Vieuf-. Belgian Smo ke (Quatuor de saxophones. a menudo toca en dúo con este últi mo. Marcha seguidamente a Chicago y entra en la orquesta de Albert Wynn. compone música para ballets e Interface d facettes. Scon solato (Nathan Davis. Obtiene su primer empleo en la orquesta de Marion Hardy. herencia de su paso por el free jazz. con Sam Wooding. compo sitor siempre en busca de la perfección fomml. en Alaba Cot los . Forma una orquesta en 1926 y graba (saxo soprano) con Ma Rainey. donde toca corneta. Chautemps está presente en todos los frentes de la música actual: músico de estu dio. 1963). A y durante dos años Mangelsdorf la Orchestre franco allemand en la que interviene como solis ta. con un impecable control del sonido (su prime ra preocupación) y de la velocidad. Destaca por una sonoridad bien situada. composición para orquesta -a soli citud del Gobierno-. un vibrato amplio. que genera la belleza de los saltos de notas. CHERRY Donald E. Trompe tista. Desde entonces se dedica a tocar de manera independien te (todavía participará en el 360 Deg~ee Music Experience de Beaver Harris). IW Got The World On A String (Callo way.. Dirige su propia orques ta en el Internacional de Nueva York (1960-1965) y toca luego con Benny Goodman (1966-1967). entre 1952y 1955. Doc And Sam's Blues (con Sammy Price. 1941).P. Visita nuevame te Europa con Sammy Price (1958) y Her bie Mann (1960). Teddy Hill y Fletcher Henderson (1941). donde también actúa (1967) con el Top Brass Package. aún practica regu lar y profesionalmente el instrumento más exigente de todos. cada vez más frecuentemente en la formación de Marcelino Guerra y otras orquestas bailables latinas: Pérez Prado (1951-1952). de un método de improvisación. Trabaja con el sexteto de Eddie Heywood (1943 1945). a quien acompa fia a Europa. ton Chelo.Pickers (1931-1932). Es autor. 1976). toca con Claude Hopkins (1946) y. 1944). a partir de 1948. Pasa luego a la gran orquesta de Teddy Wilson (1939) y a las de Benny Carter (1940). Machito. asimismo. donde per manece hasta 1939. My Favourite Blues (Catter. dan do muestras de una sorprendente vitalidad: con casi noventa años. pianista y . en Boston.J. participando en la gira europea de 1934. flautista. 1932). Ver Violonchelo.. imparte clases de trompeta. percusionista. Ca»y Me Back To Old Virginia (Heywood.D. . Vuelve con Calloway en 1951 y toca con Vic Dic kenson. Ingresa en la formación de Cab Calloway. Heredero de Louis Armstrong por su fraseo y de Joe Smith por la dulzura y deli cadeza de su discurso profundamente melódico. Don. En 1957 graba y realiza giras con la or uesta de Wilbur DeParis... una beca para la Lenox School of Jazz (Massachusetts). 1958. con James Clay. en 1957 se produce un encuentro decisivo para él: conoce a Or nette Coleman. participa en orquestas de rhythm and blues. ocho como líder y con Don-). el 21 die Hubbard. llave maestra del Modern Jazz Quartet. 1959). Oklahoma. un cuarteto con el que realiza su primera gira. con Don Payne en contrabajo. el mismo de sus dos primeros discos para Atlantic: "The Shape Of Jazz To Come". Nesuhi Ertegun. coinciden al año siguien te en el quinteto de Paul Bley (con Char lie Haden y Higgins) y ambos graban (bajo el nombre de Ornette y con distinto per sonal) sus primeros discos para Contem porary ("Something Else!". En 1940 su familia se instala en Los Angeles (su padre será el barman del célebre Plantation Club. y Higgins para con un doble de la "cosa anteriores venían dical del junio/julio. "Tomo rrow Is The Question". siempre reivindicará su mestizaje. dirigida por John Lewis. A este cuarteto se suman. crea su pri mer grupo a los catorce. A partir del tercero. en una . Change Of The Century" (Ornette graba para este sello hasta 1962 -nueve discos. Por otra parte. el baterista sigue siendo Higgins. Fred Eric Dolphy. Scott IaFaro grabar "Free Jara": la sesión cuarteto es la confirmación nueva" que las grabaciones prefigurando: un giro ra pensamiento jazzístico. Wardell Gray. "This Is Our Music" (1960). así como a Cherry. que facilita para noviembre el primer compromiso neoyorquino del cuarteto de Ornette en el Five Spot. quien ese mismo año (1959) contrata al saxofonista y le ofrece. A través de uno de los contrabajistas del segundo ál bum. Aprende a bailar y tocar el piano antes de iniciar a los doce años estudios de trompeta. Coleman conoce al presidente de Atlantic. Cherry Coltrane: "The de diciembre de 1960.18-11-1936). con Red Mitchell. Percy Heath. Cherry y Coleman causan sensa ción en sus actuaciones y entusiasman a Gunther Schuller y al crítico Martin Williams. En realiza un disco con Avant Garde". Dexter Gor don y forma en 1957. toca. Walter Norris y Billy Higgins). Cherry y Haden. es la batería de Ed Blackwell la que dialoga con Cole man. Negro por parte de padre e indio por parte de madre (india choctaw). en 1951. Juntos forman un grupo (inicialmente dirigido por Cherry.Cherry 1297 compositor norteameriano (Oklahoma Ciry. donde coincide la élite de las big bands). convertido desde entonces en uno de los más fervientes defensores de la música de ambos. The Blessing. 1982): este mismo parentesco espiritual los lleva. se une a George Russell ("Live At Beethoven Hall"). a formar Old And New Dreams y sus dis tintos avatares colemanianos entre 1976 y 1982. En 1962 Coleman y parte de gira con Sonny "Our Man In Jazz" es el testi de su colaboración. Aldo Roma no). primero en París y luego en Ale mania ("Mu". Don y J. con quien vuelve a Dinamarca ("Vibrations". con quien graba en dúo. junto a Dewey Redman y Charlie Haden. Don se une a Albert Ayler ("New York Eye And Ear Control"). vuelve a coin cidir con Ed Blackwell. Karl Berger. regre sa a Nueva York para publicar sus prime ros discos de envergadura para Blue Note: "Complete Cornmunion" (1965). En 1963 crea Archie Shepp. Forma seguidamen te un quinteto en París. "Symp hony For Improvisers". "Where Is Brook lyn?" (1965). Moses el New York Con temporary Five. donde permane ce hasta 1965 (Gato Barbieri. Durante estas sesiones. 1964): son las primeras muestras de una sucesión de prolongadas temporadas europeas que desembocarán en una estancia en Suecia ysu matrimonio con una artista de origen tapón: Moki (1970).C. En 1968 es uno de los solistas de . John Tchicai. 1969. ese mismo año trabaja con el pianis ta y compositor italiano Gio~ o Gaslini en una obra para decaeto donde se mezclan improvisaciones free con música serial ("Nuovi Sentimenti"). el grupo viaja a Europa (gira escandinava) y se disuelve a su regre so. En co de deja a Rollins: monio con Moore de Coleman. el graba por primera vez en sopra 1961 Cherry participa en un dis Steve Lacy ("Evidente"). en las que Gato Barbieriy Pharoah Sanders se suceden como saxofonistas.composición saxofonista no. Jean-Frangois Benny-Clárk. "El Corazón". En 1969. con Jimi Hendrix dos semanas antes de morir éste (1970). La formación realiza una gira europea el otoño de 1987. e incluso con el cantante y poeta Lou Reed. Este sincretismo será la clave del trío Codona (tres discos para ECM) que forma en 1980 con Nana Vasconcelos y Colin Walcott (especialista norteamericano en tabla y sitar) hasta la muerte en 1984 de este últi mo. 1971). rante los festivales de verano. etc. pero también lo es de sus diálogos con el tablista Latif Khan (1978). rodeados de obras de Moki y en los que participan niños de la comunidad y espectadores. Inicia así un nomadismo con cierta base en Suecia y gracias al cual aprende a disfrutar de todas las culturas y a practicar todas las músicas: canto Dhrup had del norte de India con los hermanos Dagar. compositor especializado en sinteti zadores ("Human Music"). El Organic Musíc Theatre que funda en compañía de Moki y la escuela comunitaria de música que impulsa son claros ejemplos de su curiosidad. donde graba con Jon Apple ton. Pocos meses antes. ecume nismo ya esbozado en "Eternal Rhythm" (1968) que nutre sus conciertos de "músi ca orgánica" de los años setenta. del Five Spot ("In All Languages". en du y . forma un grupo con cuatro de sus hijos y acepta la propuesta de Coleman de reunir el cuarteto original. cinco Ornette el 1987). acentos de África del Sur con Johnny Mbizo Dyani yAbdullah Ibrahim (Dollar Brand).298 / Cherry Communications (Jazz Composers Orches tra) y toca en estudio con Carla Bley para "Escalator Over The Hill" (1968-1971). Poco después. En 1982 acepta participar con Charlie Haden (a quien a su vez había invitado en 1976 para tocar en uno de los cuatro dúos de "The Golden Number") en una nueva andadura de la Liberation Music Orchestra (gira europea). heraldo de un punk literario (1978). con el saxo fonista camerunés Manu Dibango (1982 1983). música "contemporánea" con Krysztof Penderecki ("Actions". sus sen timientos universalistas y místicos. Cherry abandona Estados Unidos en pro testa contra Nixon y los bombardeos en Camboya. colaboración con la Liberation Music Orchestra de Charlie Haden (Impulse) y beca de artist in resi dente en el Darmouth College (New Hampshire). nueva asociación con Ornette en ocasión de un regreso a Nueva York ("Cri sis". Luego se une al new wave/jazz/funde Rip. música turca con el percusionista Okay Temiz. "Science Fiction"). Don hija big 1983). RigAnd Panic cuya cantante es su Neneh (1982). graba con Haden en band ("The Bailad OfThe Fallen". protundamente arraigada en la idea (incluso política) de comunidad. de la dis ponibilidad-vuelto hacia el otro-. trayectoria que. denota una notable fecundidad: tras sentar precozmente las premisas fundamentales junto a Coleman ("Creo que Ornette es para mí una espe cie de gurú musical. Este deseo totalizante y humanista de Cherry. predispuesto al inter cambio musical más amplio. Es la suya una de las bio grafías estéticamente más dinámicas. Cherry se quiere músico antes que instrumentis ta. nunca quise ser trompetista sino cantante. auténtica turbamulta artística y psíquica. De hecho. esta búsqueda de una música "anterior a Babel". ("El canto siempre ha sido la escencia de mi enfoque de la trompeta. dinamita todas sus músicas mediante una profunda lógica del don (sin polisemias) en un mosaico de encuentros. Músi co reacio a los sistemas (aunque se reco noce adscrito a la armolodía colemaniana). como si de una coreogra fía vital se tratase. la voluntad de no verse suje to a un molde musical determinado. Coltrane. a herry lo Wla el espíritu de apertura y la descon tianza hacia el concepto de "estilo" o. Ayler. desearía sinceramente ser un cantante del instrumento que ejecuta. de expe riencias (Coleman. ha tomado parte privilegiada en la puesta en marcha de nuestra modernidad) que escapa a definiciones y resúmenes aun que tiene por horizonte una expresión úni ca. generosa. .Ornette ya habían coincidido para dar cuerpo a la afirmación armolódica de "Prime Time". Rollins. ¿no coincide acaso con la intención de igualdad y la pre tensión universal de los conceptos armo lódicos? Músico de la porosidad. fraterna. siempre tengo algo que aprender de él"). más exactamente.") No obstante. Pero es ade más un excepcional melodista espontáneo. Plantation. vial y aéreo. tercera en importancia de Estados Unidos. Fred die Keppard. Carroll Dickerson. Jones. music halls y dancings acogen durante los años veinte a estos artistas: Dreamland Café. King Oliver. a veces acompa ñados por músicos locales: Lovie Austin. los de Red Hot Peppers de Jelly Roll Morton (1927-1929). Royal Garden. Elite. Omer Simeon o Zutty Singleton divulgasen con éxito los secretos de la improvisación colectiva a tres voces (trompeta. Parts 1 & 2" (1969). su enfoque de la trom peta hará historia. Sunset Café. raci mos de unidades breves y desligadas unas de otras que a menudo se quiebran en giros interrogativos y rítmicos de páginas más lentas donde. "Mu. De hecho. Vendome Theatre. La San ta Espina (Haden). Con Coleman: Ramblin' (1959). las obras maestras del jazz "de Nueva Orleans" fueron grabadas en Chicago: los temas de los Hot Five y Hot Seven de Louis Armstrong (1925-1927). Dearly Beloved (Rollins.Chicago 1299 y a pesar de no ser.T. los de Jimmie Noone (1928). Broken Shadows (1980). Chicago. unos sobreagudos de soberbia colocación (no se olvide que casi nunca ha tocado trompetas grandes ni fliscorno: sólo "poc kets trompets" y corneta). 1962). Richard M. Nadie duda de que Cherry sea un cantante.C. . Monogram. Ghosts (versión larga) (Ayler. clarinete. en términos académi cos. como ocurriera con los músicos de Nue va Orleans expulsados en 1917 de Story ville. situada a orillas del lago Michigan. Lincoln Gardens. nudo ferroviario. Jimmie Noone. Charlie Elgar. Ello dio pie a que Louis Armstrong. trombón) en una formidable expansión del "estilo New Orleans" o "dixieland". Friar's Inn. Free Jazz (1960). Doc Cooke. conocida como la Ciudad Ventosa (Windy City). Infant Happiness (1966). Chicago amparó a los negros que emigraban al Norte en busca de trabajo. Posee un sonido de enorme delicadeza y nada cobrizo -desve lando su amor por Bix Beiderbecke-. Johnny Dodds. natural de Louisiana y procedente de Cali fornia. Ciudad de Illinois. Jelly Roll Morton. Panama. también. Complete Communion (1965). 1964). con Old And New Dreams: Next To The Quiet Stream (1976). Auténtica encru cijada. los de la Creole Jazz Band de King Oliver (1923-1927). Entretanto se . Blues Connotation. Apex Club. el timbre cobra toda su singularidad. Earl Hines y. cualquiera que sea el instrumento que ten ga en sus manos. Kid Ory. Numerosos clubs. un "técnico". en el portamento. un fraseo que se desarrolla en módulos compactos. Georg Brunis. sobre todo. Muggsy Spanier. Cice ro. Dreamland Baliroom. Art Hodes. Paul Mares. Dave's Café. el Grand Terrace Ballroom. enriquecida por elementos extraídos de fórmulas europeas y del folklore hillbil~ y skiffle. Eddie Condon. la Cascade 1 Band. Ben Pollack. Frank Teschemacher. Roy . Zeppelin . Circle Inn. College Inn. los Chicago Rhythm Kings. cierto número de per sonalidades y orquestas continuarán des tacando. Pee Wee Russell. una sensibilidad más "blanca". gracias a sus creaciones: Red Allen. No obstante. Jimmy McPatrland.Inn y. Red McKenzie. reunidos en la Austin High School Gang. Entre sus pioneros figuran: Bix Bei derbecke. emprenden un trayecto paralelo aunque no del todo coincidente: en torno a la improvisación colectiva se verifican búsquedas armónicas más refi nadas. donde tocar equivale a consagrarse. Mezz Mezzrow. particularmente en Chicago. Dave Tough. Bud Feeman. A principios de los años treinta los esti los surgidos de Nueva Orleans pasan de moda y la Depresión limita la actividad musical. Joe Sullivan. la orquesta de Sid Meyers. Golden Lily. Antes de adecuar se a otros moldes.. los Condon's Chicagoans. los New Orleans Rhythm Kings.afianza en Chicago una escuela de músi cos blancos apasionados por estas nove dades que. Esta escuela de los "Chicagoans .. en la que el saxo tenor ocupa un lugar des tacado. son muchos los locales que ofrecen trabajo a las orquestas: Alabama Club. preanuncia el jazz de los años trein ta. Three Deuces. Boyce Brown. Capitol Lounge Inn. George Wettling. 300 / Chicago . Zanzibar. Memphis Slim. Von Freeman. Earl Hines. en la Ciudad Ventosa se originan asimismo importantes prolonga ciones bluesísticas como resultado de una dinámica similar a la de los estilos instru mentales surgidos de Nueva Orleans. Del arte rústico de Tampa Red. de un folklore rural y proletario que ejercerá una pode rosa influencia sobre el rock and roll en Estados Unidos británicos como John Mayall o "Chicagoans del fuente de inspiración. Pep per's Lounge. Gene Krupa.Zhittison / 301 Eldridge. Koko Taylor. Lincoln Village. Bennie Green. de la elección de fórmulas más evo lucionadas. en Smitty's Corner. Europa. Lil creen. Bo Didd ley. Otis Spann. Johnny Griffin. se especializan en ella y ayudan a difundirla. a menudo contagiada de las fórmulas rítmicas del boogie-woogie (el shuffle). Jimmy Yancey. un blues vocal urbano. Frank Melrose. en parte gracias a la gui tarra eléctrica y la armónica amplificada. nuevos como . asisti da por medios técnicos.B. violenta. Big Maceo. Elmore James. Little Walter. Por otra parte. es decir. Willie Dixon. Chuck Berry. dando a conocer a Muddy Waters. Dos sellos. Jimmy Reed. Eddie South. melo dramática. Chess y Vee Jay. Meade Lux Lewis y pro longado en las orquestaciones para peque no y gran formato y. donde se cristalizan las tendencias musical y políti camente más radicales de la música negra de Chicago. Buddy Guy. Wingy Manone. Big Bill Broonzy. representadas esencialmente por el Art Ensamble Of Chicago. Éste se expande durante los años cincuenta. Se trata de una traducción. Tic Toc Lounge. un género pianístico. Blind Lemon Jef ferson. el boogie woogie. Ray Miller.. Freddie King. Animals. Albert Ammons. . ilustrado por Pinetop Smith. Tom Dorsey o Ma Rainey emergen. utilizarán grupos Kinks. Jabbo Smith. trocadero Lounge y The resa's Tavern se impone una nueva forma de expresión del blues. Albert Ammons. por el otro. Sonny Boy Williamson.. Howlin' Wolf.y los los blues". Luther Allison. King. A comienzos de la década de 1960 algunos jóvenes músicos negros de vanguardia empiezan a organizarse y forman la AACM. Rolling y que los Stones. B. por un lado. Wash board Sam. Lonnie Johnson. En los locales del South Side y el West Side (barrios negros). etc. explotado por Big Maceo. Blind John Davis. No obstante su rápidamente adquirida reputación de lead tmmpet y de ser uno de los cuatro o cinco especialistas de esta modalidad a partir de los años cuarenta. Graba a su nom brepara Liberty (1955-1956). Sam Is Dead.F. gracias a (o a pesar de) ocupar un sitio en una sección. Como Don Fagerquist. representa a esos enigmáticos músicos de fila que. así. diversas huellas en la de la música popular occidental. Trom petista norteamericano (St Louis. tocan do asimismo en las orquestas de Benny Carter (1944). Kentucky. 1954). Aprende a tocar piano a los ocho años. Solo ForBuddy (Kenton. A finales de los años setenta y principios de los ochen ta toca en la gran orquesta de Toshiko Aki yoshi/Lew Tabackin. potente pero muy equilibrado. 8-3 1967). En 1927 escucha en directo a la orquesta de Fletcher Henderson: el impac to es tan grande que abandona los estudios para tocar con los Kentucky Derbies en Lexington. no se puede ignorar su calidad como solis ta de rasgos muy personales. Georgie Auld y Charlie Barnet (1954). Está con Kenton hasta 1954. CHITTISON Herman. De 1928 a 1931 integra los Chocolate Beau Brummels de Zack Whyte . Pianista nor teamericano (Flemingsburg. Honey suck1e Sam. quien lo contrata en 1943.Bi. . sigue con interés las últimas novedades del jazz y afirma estar preparado para iniciar una segunda andadura. Mis souri. Canned Sam (1955).. participando en su gira europea. 12-2-1926). evolución profundas del jazz y y CHILDERS "Buddy" Marion. Poco amigo de la nostalgia.F. han sabido dotarse de un estilo singular. 15-10-1908 / Cleveland. Tommy Dorsey (1951-1952).. empieza a tocar en la orquesta estudiantil.T. . Se acer ca a Stan Kenton. Autodidacta.Chicago ha dejado. Les Brown (1947). Ding Dong. Ohio. Stormy Weather (1934). Con su estilo torrencial y brillante (influencia de Fats Waller). que los había contratado en exclusividad. Cabe señalar que. En mayo de 1930 graba dos caras con Clarence Williams. Chittison lora sorprender y subyugar. En su pasivo: la ta de variedad en la elección de los tempos da pie a una eventual monotonía.. donde también toca. por enton ces bajo la dirección musical de Don Red man..Pli. 1937). durante siete años. no exento de momentos espléndidos. en 1940. aunque también actúa y graba con Arms trong (a quien llega a desplazar del car tel. Luego participa. a principios de los años treinta. en el programa radiofónico de la CBS "Casey. el vez Com Roy . El nombre fue recuperado en 1930po r un grupo escin dido de la orquesta de Fletcher Hender son. En 1933 graba dos caras en dúo con Ikey Robinson y seis títulos con la orquesta de Clarence Williams (con Willie The Lion Smith como segundo pianista). Carter explota. fue uno de los pocos pia nistas capaces de seguirle el tren al inmar cesible Art Tatum. Fallece debido a un cáncer de pulmón. Doin' The New Lowdown (Willie Lewis.B. John Finalmente. una en Kirby. casi siempre en la orquesta de Willie Lewis. . Benny Carter y Coleman Haw kins. para grabar con un sello (OKeh) rival de la discográfica Victor.). CHOCOLATE DANDIES. Seudóni mo adoptado a partir de 1928-1929 por los McKinney's Cotton Pickers.302 / Chocolate y acompaña al cómico Stepin Fletchit y su compañía de variedades. Jimmy Harrison. En 1940. En 1932 trabaja en Nueva York con Adelaide Hall y Ethel Waters. My Melancholy Baby (1938). Entre 1934 y 1938 se encuentra en Europa. en Nueva York. Sus dos últimos años de vida transcurren sobre todo en Cleve land. toca solo y en trío. en sus frases veloces no abundan los si lencios. compuesto por Bobby Stark. Crime Photographer". cuyo estilo -según Charles Delaunay-lo obsesionaba. Durante los años sesenta toca a menudo en Boston y Nueva York y graba a su nom bre en 1962 y 1964. Benny Carter lo recoge nuevamente en 1933 para grabar cuatro temas al fren te propio más modore de un grupo de estudio. el nombre para una sesión junto a Hawkins. además. El chorus o estribillo es la parte principal de un canción. y y la Dure Or Blues A Sidney Benny variante Four Seven (1930). en clubs o con ciertos en vivo. Chord changes. Carter Little Or Times (1933). En este caso. pues. los célebres veintisiete coros de Paul Gonsalves en Diminuendo And Creseendo In Blue (Duke Ellington. (1928).N. Así. hacer un chorus significa por tanto improvisar sobre la estructura métrica y armónica del estri billo. aunque la longi tud se mide siempre por la cantidad de compases del tema escogido para impro visar. Five (1929). Efectivamente. o menos aún). Once Dear Chord. los ragtimes. Newport. cuando no existe la estric ta limitación horaria de las sesiones de grabación. se ha de señalar que el número de coros no suele estar prede terminado.D. Blue 1 En 1929 habían Chocolate Times Cloudy Interlude. Ver Parrilla.Odridge Redman do . Surrender Don utiliza Dandies. la estrofa (en inglés. strain). 1956) equivalen a las veintisie te improvisaciones seguidas que entonces realizara el saxofonista sobre la estructura básica. Star Six Dee Upon (1940). los solistas pueden a menudo repetir cuantos coros consideren necesarios para desplegar su inspiración. veme apenas se toca en el jazz orquestal. Ver Acorde. Un mismo improvisador puede emplear uno o varios coros (e incluso me dio coro. en este caso un blues de doce com pases. Algunas piezas no poseen una estructura estrofa/ coro sino que comprenden uno o varios temas (en inglés. El estribillo (chorus) suele ser vir de base a la improvisación. Time Catlett. los músicos esco gen uno de los temas como base para los . Skies. Por otra parte. Chorus. por ejemplo. Término inglés que significa tanto coro como estribillo (se escriben igual). tiene un estilo próximo al de John St Cyr. acompaña a la cantante Lucille Hegamin y parte de gira por Canadá.Christian 1303 solos improvisados. trompetista. My Baby Doesn t Squawk (1926).J. Guita rrista norteamericano (Dallas. Con Clarence Williams: Everybody Loves My Baby (1924).Ph. En 1927 toca en la orques ta de Charles Matson. Participa paralelamente en las sesio nes de grabación de los Blue Five de Cla rence Williams. tanto si ha abarcado uno como varios en su intervención. y sus hermanos también son músicos). Naci do (en 1919 según algunos biógrafos) en una familia donde la música ocupa un lugar esencial (su padre es guitarrista.. Hacia 1915 entra en la orquesta de King Oliver. se habla en ocasiones del chorus de un músico. 29 7-1916 / Nueva York. de gran solvencia armónica y un swing intenso basado en la sutileza de sus acentuaciones". saxo. en Nueva Orleans. Por exten sión. hacia 1895 / hacia 1958). Sugar House Stomp. Louisiana. Banjoísta. CHRISTIAN "Buddy" Narcisse J. en la orquesta del bar Tuxedo. Integra (Nueva York) la orquesta de June Clark. Ver Improvisación. Forma un dúo de banjos con Fred Jennings (1929). que toca en el Lala's Café. Empieza a tocar. Luego se pierde su pista. . D. inicia precozmen te estudios de trompeta.. instrumento éste con el cual debu ta en Bismark (Dakota del Norte) en la orquesta del pianista Alphonso Trent (1934). Es el perfecto banjoísta de Nueva Or leans. Pasa luego a la guitarra (su padre le enseña los rudimentos) y toca por.-P. cantante. piano y con trabajo. 2-3-1942). con el trompetista Peter Bocage y el baterista Louis Cottrell Sr. The Skunk (1926). . el término designa la totalidad de un solo improvisado. guitarrista y pianista norteame ricano (Nueva Orleans. Panassié dixit: "Notable guitarrista de orquesta. entre ellas la Jeter-Pillars Band en St Louis.B. Texas. todo el Middle West en diversas formaciones. En Chicago toca con King Oliver y Louis Armstrong. Solo. aplicándole la deno minación de chorus aunque de hecho no lo sea. Cake Walkin' Babies (1925). Corre el año 1919 cuando se incorpora en Nueva York a la formación de Willie The Lion Smith. Para confundir las cosas un poco más. . CHRISTIAN Charles Charlie. Regresa a la orquesta de Trent al año siguiente. su figura domina la his toria de la guitarrá de jazz y su aporte crea tivo es tan importante como los de Louis Armstrong.En 1937. A pesar de lo meteó rico de su carrera. que ha veni do a escucharlo al Ritz Café. Don Byas y Kenny Clarke en las jam-sessions experimentales del Monroe's Uptown House y el Minton's Playhouse. por tanto. Coleman Hawkins. participando en numerosas grabaciones de la big hand. del quinteto. Durante su época con Goodman actúa y graba asimismo con numerosas estrellas de la Swing Era (por ejemplo. John Hammond. con Lionel Hampton). Lester Young o Charlie Parker. del sexteto. Joe Guy. A mediados del año siguiente fallece en el sanatorio municipal de Sea view (Staten Island). Dizzy Gillespie. en Harlem. apenas podrá gozar de ella: en julio de 1941 ingresa en un hospital neoyorquino para curarse de una tuber culosis. Participa. Ha conquistado en vanas oportunidades los galardones de "Down Beat" (1939-1941) y "Metrono me" (1941-1942). sobre todo junto a Thelonious Monk. Entra en la orquesta del "Rey del Swing" en 1939 (Los Angeles) y permanece allí has ta su muerte. etc. se acerca a éste y le pide asesoramiento. lo "descubre" y recomienda a Benny Goodman. Convertido en una atrac ción local. donde germinará en 1941 la semilla del bebop. en el segundo de los legendarios "From Spíri tual To Swing". A pesar de su bien gana da fama. organizados por Ham mond en el Carnegie Hall de Nueva York: el sexteto de Goodman se integraría en la big hand de Count Basie (con Lester Young) para realizar una extraordinaria jam-session sobre el tema Lady Be Good. ahora como guitarrista. Participa. impresionado por la guitarra amplificada que utiliza el pionero -con Floyd SmithEddie Durham. . CHRISTIAN Emile Joseph. tocan corneta y trombón. 1941). Charles y Frank. se encuentra el artista: extraordinaria musi calidad. Till Tom Special (1940). Swing To Bop. Chris tian es. Al contactar por el baterista Johnny Stein. . La huella de Les ter Young que se percibe en su estilo le ha valido ser considerado como el creador del reedstyleo "estilo saxo" en guitarra. Louisiana. en Nueva York. y un intenso swing. 1939). uno de los grandes innovadores del instrumento y su influen cia continúa hoy vigente. Profoundly Blue (Edmond Hall.C. Stompin'At Tbe Savoy (1941). lo que le permite tocar en plano de igualad sonora con los bronces y cañas: facilita así de manera decisiva la emancipación de la guitarra. Seven Come Eleven (1939). sonido redon do y soberbio. su riguroso sentido del tempo y su manera de marcar los acordes con tanta firmeza como suavidad constituyen un estímulo innega ble para cualquier solista. él toca estos dos instrumentos. articulación precisa. 20-4-1895 / 3-12-1973).. a Eddie Edwards en la Ori final Dixieland Jazz Band Participa en a gira de la orquesta por Inglaterra (1919-1920) y permanece un otros pianista tiempo en músicos británico Londres. Trom bonista y contrabajista norteamericano (Nueva Orleans. En tanto acompañante. Haven tNamed It Yet (Hampton. En 1912 toca corneta con Ernest Giardina (vn. ataque mordiente.. decide cederle el puesto a Nick LaRocca e incorporarse en Chicago a la formación de Bert Kelly (1916).304 / Christian Es el primero en dominar la técnica y explotar plenamente las ventajas poten ciales de la amplificación eléctrica. Good Morning Blues (Kan sas City Six. Con Goodman: Lady Be Good Honey suckle Rose. norteamericanos Tom donde actúa y con Waltham con el (1920 . per fecto equilibrio entre las innovaciones armónicas -uso de acordes aumentados y disminuidosy las audacias melódicas que engalanan sus improvisaciones. Emile Christian pertenece a una familia de músicos: sus hermanos. Pero. En 1918 reemplaza. Air Mail SpeciaZ Solo Flight (1941). en todo caso. 1939).O. más allá del técnico. así como tuba y contrabajo de cuerdas. voc) y participa en los desfiles callejeros de su ciudad natal. Oú. George Girard.D. después de es cuchar a Gerry Mulligan. Vuelve al redil en el otoño de 1939 y toca un tiempo en Nueva York. Boulez. ' CHRISTLIEB Peter Pete. con Eric Brochard. Lud Gluskin (1928-1929).N. Monty H. Duran te los años treinta aparece nuevamente jun to a Gluskin o con Billy Arnold. Como bajista -empeñado en dotar a la sec ción rítmica de mayor movilidadrecurre en ocasiones al saxo bajo..). Guskin: Ten Little Miles From Town. con L. Con la ODJB: Barnyard Blues. Emile Christian pertenece a esa gene ración sureña de trombonistas blancos que vistieron al instrumento de largo. de estructura sencilla y notable implementación para la época.. Jo Bouillon (1936). se apasiona por . en el de Nueva Orleans.. Menos suave que los músicos del Norte (como Miff Mole). Leslie Sterling (1928 y 1930). Satanic Blues (1919). Sharkey nano. estudia violín (1951-1957) aunque. Tras la guerra regresa a Nueva Orleans. Lyle. flautista y clarinetista norteamericano (L os Angeles. Durante los años veinte Christian toca. Quand. Ray Ventura y algunos compatriotas suyos de paso: Albert Wynn (1928). Don Christlieb.1922). Francia. a quien sigue hasta París en 1923. 1925). California. Stockhausen. 16-2-1945). Dinamarca. Comment? (T. Waltham. en 1968-1969. Bennie French (1936) y Leon Abbey (en India. 1935). verdadera auto ridad en instrumentos de caña doble (entre quienes visitan a sus padres están Stra vinsky. donde actúa durante los años cincuenta y sesenta como trombonista y contrabajista con Armand Hu . Hijo de una soprano lírica y de un fagotista de estudio. Tiger Rag. sus solos son más fogosos y cálidos.. en Francia y Alemania. En 1957 parti cipa en una g on Louis Prima. . Leon Prima. Milenberg Boys (1928). toca diez años más tarde en el Festival de Disney landia así como. Benny Peyton (en Suiza. 1936-1939). Waltham. Saxofonis ta. nervioso. En 1973 entra en la Globe Unity Orchestra. contrabajista y violonchelista alemán (Srem. Actúa en la orquesta que dirige Doc Severinsen en Televisión ("Tonight Show"). Elisabeth Clarke).P. . Maarten Alte na. mimos. con el trombonista Si Zentner (1965). A partir de 1980 toca en trío con Altena (b) y Lovens (perc). Japón. contrabajo) en 1976 y toca simultáneamente con bailarinas (Pina Bausch. do cuyas que abarca Ha toda desarrollado la téc tipos de sordinas (cubiletes globos. acompaña a la cantante Della Reese en Las Vegas y toca con Woody Herman (1966) y Louie Bellson (1967-1968). En 1979 forma el grupo "de geo metría variable" Vario (Maggie Nichols.). bajo y violonchelo. toma clases de improvisación y forma parte de la orques ta de Jerry Gray (1963-1963). sin embargo.). trabaja con Chet Baker (1964). Produce. actores. Latino américa. de gran variedad tímbrica y frases rápidas y bruscos cambios lo distingue de Paul Rutherford de estilo dota rítmica. el espectáculo multimediático "Déjá-Vu". Paul Lovens. Ha actuado en Europa. Su estupenda sonoridad gama del trombón. con quien tocará en dúo has ta 1981.. Trombonis ta. etc.Christy 1305 el saxo barítono. El suyo es un contrastado e impaciente. tan dado a vertiginosos y potentes solos en tempos rápidos como a baladas lánguidas y sofisticadas: es lo que deja entrever más allá de la ecléctica rutina de los mercena rios virtuosos. Tenors Of The Time. etc. películas (autoproducidas) y perfo mances de actores: toca en directo trom bón. Saxo tenor de extraordinaria fluidez. Canadá. nicas particulares de embocadura así como diversos plástico. yuxtaposición de teatro musi cal. Sale al ruedo de la free music en 1969 junto al saxofonista Rüdiger Carl y el percusionista Dedef Schónenberg. Graba su primer álbum en soli tario (trombón. su padre.. A principios de los años ochenta forma parte de la big band de Frank Capp y Nat Pierce.C. 1978). pintores. Ira Old Fashioned (con Warne Marsh. Toca en una orquesta estudiantil de Venice. le ofrece un tenor. A partir de finales de los años sesenta reparte su tiempo entre el jazz y el trabajo en estudios. por entonces. (lo o . Polonia. John Russell. Estados Unidos. 1942). sobre todo para el cine. CHRISTMANN Günter. en D. se obtienen (con algunas variantes) los cuatro primeros compases de numerosos y conocidos standards como Misty. CHRISTY June (Shirley LUSTER). R. . la estructura armónica más frecuentada en jazz. Se lo pue de emplear asimismo en los dos primeros compases de un blues.Albert Mangelsdorfl) se trol constante del volumen sonoro.#. así como en los com pases 1. Expresión inventada po r el saxofonista Jean-Claude Fohrenbach por analogía con el término anatole. junto con el anatole (ver este tér mino). Do Notbing 'Till You Hear From Me. Po-sau-ne (1979). puede emplearse (como "blue ending") en el undécimo compás del blues. . (son. mi. sib. todos ellos en do y desarrollados en dos compases. 2) el christophe de bajos descendientes: Ido do7[ fafami. We Play (dúo 1974). En estos tres ejemplos. cuya línea de bajos puede subir o ajar de acuerdo a cualquiera de los precedentes.G.B.Ph. "Vario" (1986). por el contrario. 5 y 6 de los anatoles 32 AABA del tipo Christopher Columbus. Deed I Do. Si. se extienden a un com pás por acorde. El chris tophe es. apoyan con Unity: (1978). Affair Trom-bone-it Christophe. . Puede presentar tres formas: 1) el christophe de ajos ascendentes: Ido do7Lfa a#<>¡. If I Had You. cuya línea de bajos baja do. Si se condensan los cuatro acordes del christophe en un único compás. etc. cuya línea de bajos sube do. "Weavers" (1980). 3) el chris tophe cruzado: ido do7~ fa labi. la. Cantante norteamericana (Springfield. 2. El christophe de dos compases rea parece de manera sistemática en los com pases 5 y 6 de los anatoles 32 AABA del tipo I Got Rbytbm. Aparece al principio de la pieza Christop her Columbus -que le da nombre-. fa. (son. I Want A Little Girl. lab. un con Local Schónenberg. con la Globe (1976). sólo cambia el último acorde. Kenton reconstruye su orquesta y ella lo secunda. canta en la orques ta de Boyd Raeburn. -A. "This Is June Christy" (1952). rit mo y humor. participando asimismo en 1953 en una gira por Europa. Con S. Inicial mente influenciada por Anita O'Day y Sarah Vaughan. La voz brumosa de june Christy-en su período kentoniano. grabación. Lonely Woman.posee auténtica capa cidad de sugestión y sensualidad. Con trae matrimonio con el saxofonista Bob Cooper. Allí permanece hasta 1949. quien la acompaña (1949-1950) en sus actuaciones en los clubs de Cali fornia. En 1985 participa en los West Coast Giants. de un álbum en el que no es más que la sombra de la brillante vocalista que ocupó durante largos años los primeros puestos de las encuestas de "Down Beat" en la categoría de cantante de big batid). Cali fornia. How Long Has This Been Going On (1955). des de 1951 hasta finales de los años cincuenta. aunque ya en 1945 empieza una carrera de peso específico al entrar en la orquesta de Stan Kenton. eclesiástico). actuando sólo de manera excepcional (concierto de Kenton en 1972. Luego. en 1977. En el transcurso de los años sesen ta abandona paulatinamente los escena rios. ya en Chicago. Chur y (literalmente. ha sabido dar forma a un estilo meticuloso que destila encanto. 21-6-1990). June Christy (1950). Soothe Me (1947). con diversa frecuencia.306 / Churchy Illinois. Kenton: Tampico (1945). adonde regresará en 1958 acompañada por Bob Cooper y Bud Shank. reunidos por Shorty Ro ers para una nostálgica gira por diversos estivales europeos. apadrinada por su antecesora: Anita O'Day. Ver . 20-11-1925/Los Angeles.C. Bajo el primer nom bre artístico de Shirley Leslie actúa duran te su adolescencia en formaciones locales. realiza en 1985 su primera gira europea (Italia. etc. lue go. a la cali grafía. ella. en los que obtuvo buenas notas y trabó amistad con Chick Corea. ingresa en el Museum School de Boston durante un año (1958-1959). con el cuarteto de Phil Woods y arreglos de Manny Albam. Basándose en una técnica que ha sido reconocida unánimemente como des pojada de defectos (justeza de la entona ción y de do del registro de el cruce de la frase. que preparaba ara 1966.D D'AMBROSIO Meredith. y que ella sabe recrear en un ambiente intimista. comenzó el estudio del piano. con un liris mo sobrio y fluido inspirado en Tommy Flanagan. gracias a la colección de discos de su madre (Ethel Waters. acompañándose. dos universos del canto. 28-3-1941).). Ya reconocida en el ambiente del jazz nor teamericano. Peggy Lee. Inglaterra. habilidad en el timbre). en el piano. Mientras se consagra al estudio del piano y del canto. De 1978 a 1981 graba y produce dos álbumes. se dedica también a la acuarela y. acompañada en esta oportunidad por el pianista Eddie Higgins. Educada en la músi ca por un padre cantante de gran orques ta y una madre pianista de ni ht-club. siendo muy bien acogida por la crítica del Viejo Continente. que colorea un en tan . soleo y can to a los seis años. Vuel ve a Europa en 1988. el repertorio de Meredith D'Ambrosio com prende más de 2. y descubrió el jazz a los doce. Tras los estudios básicos. Cantante y pianista norteamericana (Boston. Tras un cuarto álbum (solo y trío).000 canciones populares norteamericanas o standards de jazz. más tarde. Francia). que la vuelven un archivo viviente. sin embargo. ale jado tanto de la insipidez evanescente como de un exagerado expresionismo. rechazó la oferta porque no se sentía "preparada". Billie Holiday. quien le propuso llevarla como cantante en una gira por Japón. el tercero. Massa chusetts. participa en el Festival de jazz de París (1986) y graba su quinto álbum en quinteto con Lee Konitz (1987). Llamó la atención de Coltrane. Además de composiciones propias. en 1982. D'Ambrosio utiliza mezzo de amplitud media. Nor vo. GíantSteps (1985). porte de del el lige voz vibrato. modifi cación de las inflexiones )'unto con la de los climas -mainstream. Después de haber aprendido a tocar el violín. Miff Mole. el encan to latente de Meredith D'Ambrosio pro viene del hecho de que constantemente emana de ella una musicalidad que podría haberse creído perdida desde Anita O'Day y Helen Merrill. que disolvió después para tocar con Les Brown.J. A Child Is Born (1981). bop. cambios rápidos de intensidad y tempos. Volvió a constituir una formación (1941-1942). control exacto separan: dicción. Clarinetista y saxofonista norteamericano (Rochester. D'AMICO Henry Hank. pasajes del canto al habla) y el de los 'az zingers (swing en la emisión. Más allá de una eviden te maestría en la dramatización ligera y preciosa. etc—. Tommy Dorsey y Jack Teagarden. estudió clarinete en la orquesta de su escuela en Buffalo.M. que sólo mediante lo mínimo se puede expresar lo máximo. Nueva York. ornamentos. Comen zó a trabajar en los barcos que hacían la tra vesía de los Grandes Lagos y luego entró en las orquestas de Paul Specht (1936) y Red Norvo (1937). sugiriendo-bajo el pudor de la indolencia y la elegancia de la ate nuaciónque ha comprendido. . mediante la cual sabe envolver el tema en las sedas de sus graves. bluesj'. como pocas lo han hecho. Cozy Cole.pronto de ra y se superponen como se los erooners (pureza de la variación en en los ataques. 21-3-1915/Nueva York. Benny Goodman. Tocó al frente de su propio grupo (1938) y luego lo hizo con Richard Himber (1939-1940) y Bob Crosby (1940-1941)."Little Jazz Bird" (1982). . 3 12-1965).-P. variaciones scat). 308 / D'Andrea al tiempo que continuaba trabajando en orquesta: de radio (CBS. Young. de las que a veces ejercía la dirección. a quien evocó muy atinada mente y de forma irresistible en temas como These Fooling Things (1944). el contrabajo y el saxo soprano: será sólo a los diecisie te años cuando opte finalmente por el pia no. colaboró regularmente tándose también tetos -con con a el la Enrico cabeza saxofonista de Rava. 1943. Hank Mobley. Luego forma con Bruno Biriaco (bar) y Dodo Goja (cb) un trío. durante las giras de estos músicos. Graba con el baterista Franco To nani. el clarinete. Russian Lullaby (Norvo. 1945). Remember (1937). etc. Jean-Luc Ponty. inventiva. Desde finales de los años 70 hasta mediados de los 80. Basic English (L. Desde entonces y hasta su muerte. toca.. desarrollando una muy estimada carrera como acompañante: en 1982 fue elegido "mejor jazzman de Italia" por la revista "Musita Jazz". y gra ba su primer disco en solitario. Paralela mente. Frank Rosolino y Max Roach. Su madre tocaba el piano. con el trompetista Nunzio Roton do (1963) y con Gato Barbieri (1964 1965).. Lester Young.. con Franco Ambrosetti (1966) y forma con Tonani y Bruno Tommaso (b) el Modern Art Tirio (1968-1972). -A. tríos Tino o presen cuar Tracanna. Pianista y com positor italiano (Merano. y graba con Lee Konitz. Dexter Gordon. C. también. Luego se incorpora a la orquesta del contrabajista Giorgio Ázzolini (1971) y a un grupo de jazz-rock. Johnny Griffin. Toots Thielemans. Charles Tolliver. Sus vir tudes indiscutibles residen en su musica lidad. actuó como solista o en pequeñas formaciones. yABC. Conte Candoli. que toca sobre todo en el Jazz Jamboree de Varsovia (1978). Primeros trabajos: en Roma. Slide Hampton. de 1944 a 1954). Lady Be Good (Billy Butterflied. para la radio. Pepper Adams. Perigeo (1972-1977). él realizó intentos en la trompeta. a veces. 8-3-1941). 1944). . D'ANDREA Franco. con Steve Lacy. Kenny Wheeler. pureza de sonido. 1944). Benny Goodman y Artie Shaw -a los que tenía poco que envidiar en un plano estrictamente instrumentalfueron sus fuentes de inspiración. B. Es (1981). . los tempos más in ernales no llegan a alterar nunca su per ra articulación. y con ecos de Trista no. 1968). los con textos más desenfrenados. My Shuffle (1985). en 1984. tenor. la historia del piano-jazz: de la memoria del ragtime a las cadencias free. pasando por las líneas potentes. una carrera bajo su nombre y graba para el sello Columbia. es esen cialmente el jazz. Saxo fonista (alto. actúa en público desde los seis años tocando el saxo. En 1980 abandona definitivamente Cuba. con Irakere. Formó parte del grupo cubano Irakere. en La Habana. en 1967. dueño de una sin gular delicadeza. y see una especie de fuerza tranquila que hace a veces sobre volar. flautista y clarinetista cubano (La Habana. con el cual se presentó en Europa en varias oportunidades. Estudió también el clarinete. instrumento con el que tocó en la Orquesta sinfónica nacional. barítono). D'RIVERA Francisco Paquito. sobre todo en Siena. TravelingLight (Rava. con el conjunto de percusionistas Africa Djom. emprende. soprano.L. David Amram y The YoungLions (1982). influido tanto por el bebop como por las cadencias mediterráneas. su tema aparece siempre de forma límpida. luego con Attilio Zanchi (cb) y Gianni Cazzola (bar)-. por entonces. D'Ándrea pone cuidado en no recargar demasiado ninguna de las líneas maestras de su música. Abierto tanto a la música serial como a la polirritmia africana (trabajó. Por otra parte.-Y. No Idea Of Time (versión solo. 1983). . 1983).Mark Helias y Barry Altschul. su músi ca representa un esfuerzo incesante por renovar esa síntesis que. 4-6-1948). este autodidacta es también profesor en diversos seminarios y workshops. sin hiatos ni problemas aparentes. Terre Lontane (Konitz.J. Al año Íguiente realiza una gira europea con zzy Gillespie. en las single note. Hijo del director de orquesta Tito D'Rivera. entre otros. Pero. según él. Globe-trotter (1983). No se priva de abusar de los clichés bluesy. Des de su llegada llama la atención de Profes sor Longhair. Singleton. la percusión y el flis corno. Trabajan intensamente en la región de Boston-Cape Cod. p. Dagradi escribe arreglos pata la orques ta de su escuela. Desde 1970 toca en los grupos de varie dades. Dagradi conoce la exis tencia de este músico y comienza a escu char sus discos. quien lo llama para trabajar con él. DAGRADI Anthony Tony. Marvin Gaye. Diversas becas le permiten inscribirse en la Berklee School Of Music. soprano y alto. Saxofo nista tenor. clarinetista bajo y flautista norteamericano (Summit. Ed Schuller (b) y D. En 1976 realiza una gira junto a la formación de rythm and blues Archie BellAnd The Drells. 1953). Cuatro años más tarde escuchó tocar a un saxofonista tenor y decidió hacer del jazz su profesión. dos Unidos y Europa. En 1972 deja la escuela y. En el saxo alto exhibe una amplia paleta sonora. En 1967. Mark Sanders y Esta sensación.. 1986). forma Inner Visions. a raíz de la noticia de la muerte de John Coltrane. Se traslada a Nueva York para estudiar piano. Celebration (Amram. su habilidad instrumental se vuelve más discutible en un contexto más jazzy. Heri dinámicas mo creado James Johnny . y en el soprano su timbre es particularmente rico. lke y Tina Turner. Causa durante el New Orleans Jazz And tage Festival. en dos de las más formaciones de Nueva Orleans del mento: la Astral Project (que había junto a David Torkanowsky. Por otra parte. armonía y teoría. cb. al año siguiente.. Sharpe (dm). New jersey. Tocarán juntos en Canadá. A lo Tristano (1986). se incluye dentro de los instrumentistas "neo bop": Fraseo fluido y acrobacias de digita ción. A los siete años emprendió el estudio del saxo alto. en 1980 este cuar teto se ampliará con la incorporación de Kenny Werner (p) y James Harvey para el disco "Oasis". pero frecuentemente sin la sutileza de acentuación que da su fuerza a esta músi ca. Descubre Nue va Orleans y se instala allí en 1977. Waltz For Moe (1981). Su padre le compró un tenor y.Dailey 1309 Músico de gran fogosidad y lirismo. 1982). al año siguien te. Si se puede afirmar que es un clarinetista excelente en las pie zas de factura "clásica" (Two Venezuelan Waltzes -dúo clarinete-guitarra-. con Gary Valente (tb). Dagradi apa rece junto a estrellas tales como el grupo The Four Seasons. Toca también el piano. dirigidos por el bajista Ramsey Mc Lean. Hasta 1980.G. "Craw fish Fiesta" (Professor Longhair. . Músico polivalente. Estudió desde los seis años y siguió luego de composición y de piano del Consevatory de Baltimore. con un fraseo a lo David San born. 16-6-1938/26-6-1984). en los que se contienen bellas composiciones firmadas por él.P. Bley: Walking Batteriewoman (1980). Flautista en los grupos de esti lo afro-cubano. Dagradi parece sentirse más cómodo en el saxo alto.Vidacovich. trabaja en Nueva Orleans. prefiere el saxo tenor para tocar rythm and blues. Les deus Coleurs (1981). ya que obtiene con éste un sonido más fuerte y una mayor sol tura. En la orquesta de Carla Bley se expresa mediante un fraseo post-bop influido por Ornette Coleman: largas fra ses legato. bar. Con C. tp). Desde hasta 1957 toca en la orquesta del Royal compositor Maryland. "Oasis" (1980). grupo de tendencia afro-cuba na. 1981). piano las clases Peabody 1953 . StillIn TheRoom (1981). 1980). DAILEYAlbert. y los Lifers. En las pausas entre las giras y los compro misos en el extranjero. En los discos realizados bajo su nombre. un poco más vanguardis tas.B. un timbre muy suave y una amplia recurrencia a las escalas pentatónícas. Carla Bley lo incluye en su big band: con ella realiza giras por Francia y grabaciones diversas. luego lo transformará en quinteto con la incorporación de Clyde Kerr J r. con efectos de portamento y sonoridad bluesy. pasa según el con texto de un saxo al otro. de la flauta al cla rinete bajo. "History's Made Every Moment" (Lifers. & C. "Lunar Eclipse". Pianista y norteamericano (Baltimore. En 1982 graba su segundo disco. . Yes terdays (1978). acompaña a conti nuación a la cantante Damita Jo en una gira y luego se convierte en el pianista del Bohemian's Cavern de Washington (1963-64).. Se instala después en Nueva York. su esti lo recordaba especialmente al de Coleman Hawkins. Ohio. Lester Young. dotado de una límpida articulación y de una bella sonoridad. donde su familia se instaló cuan do él era aún un niño.X. P. clarinetista. que toca de manera autodidacta antes de estu diarlo formalmente. Se pueden descubrir en él la influencia d Tommy Flanagan y de Barry Harris. Sarah Vaughan. en el seno de los Jazz Messengers de Art Blakey. Acompañó asimismo a Stan Getz (1973 1975). 30-7-1918). Charles Mingus. flautista y compositor norte americano (Salem. Cuando empezó a llamar la aten ción. pero sus intervenciones en el cuarteto de Stan Getz evocan el trabajo de Bill Evans.310 / Daley Theater de esa ciudad. Sonny Rollins. dentro de las orquestas locales -des de las pequeñas formaciones hasta las big bandhacia finales de los años 30. debi do a la utilización de acordes y frases inver tidas. Por esa época trabajaba intensamente en los estu dios de grabación. sobre todo para las sesiones de la compañía Muse. ha sido llamado para acompa ñar a solistas de estéticas muy diversas. 1978). Poco antes de la Segunda guerra dial encuentra trabajo en una neoyorquina que se hallaba de gira. Lover Man (Gerz. Pero la comienza: movilizado como piloto. En Detroit. Larry Clinton. se Char Coltra mun orquesta luego guerra las . preciso. Sonny Rollins y John ne. Roy Haynes. Uno de sus compañe ros tiene un saxo. Tommy Dorsey. Betty Carter y. Thad Jones-Mel Lewis. estudió el clarine te con Larry Tea¡. Cab Calloway. To My Que en Revisited (Walt Dickerson. donde trabaja con Dexter Gordon. él le pide a su padre que le compre el mismo instrumento. Archie Shepp (1977) y nueva mente a Dexter Gordon (1979). 1975). Escuchaba a Count Basie. Pianista brillante. Artie Shaw. durante dos temporadas. En 1984 realiza una gira por la Costa Oeste en dúo con Stan Getz. . Art Farmer. Saxofonista tenor. se instala en Nueva York. Más tarde acusaría las influen cias de George Auld. luego al tenor. De esta forma pasó al saxo alto. DALEY Joseph Joe. Duke Ellington. Hank Mobley. lie Parker. en la que permanece hasta 1974. En 1963 organiza un trío y graba el único disco que se cono ce bajo su nombre. también como acompañante de diversos cantantes y. de la mono tonía de las cadencias tradicionales y de las restricciones impuestas por las claves (el sistema menor-mayor). desde el .arregla para practicar un poco de música.. etc. Con un sonido que recuerda al Sonny Rollins de la primera época. Pasaron por sus clases Ray Neapoli tan (cb).. en la orquesta de Woody Herman. David Sanborn. sin poner reparos a la hora de aven turarse en el free jazz. en el Orphan's de Chicago. una forma de tocar que hunde sus raíces en una vena post-bop perfectamente dominada y subli me. Paralelamente a sus activida des como instrumentista de estudio. Espero que.. en las columnas de Down Beat": "Intento -afirmabadesa rrollar en el jazz un idioma que lo libere de la "tiranía" de la medida.). donde es perceptible la influencia de Ornette Coleman. Pat Boone. Tony Bennett. de esta forma. pero sin perder de vista sus raíces de jazz: todas las riquezas inherentes a los estilos y lenguajes anteriores. Chico Freeman. Desearía ver al jazz evolucionando en ese sentido. construiré un estilo personal. etc. cada lunes. obtie ne su diploma de composición en el con servatorio de Chicago. Decide entonces consagrarse a la enseñanza y a la composición -traba jando ocasionalmente también en estu dio-. Luego forma parte de los acompañamien tos de Judy Garland. Joe Daley parece haber cumplido el objetivo que se había propuesto en 1964.. John Ylemmer y muchos otros. reemplaza a Gene Ammons. de las formas usuales (32 compases. hacia fina les de los años 70 y principios de los 80. En 1971 acepta un puesto en la orquesta del Mill Run Theatee. En 1950-1951. Después tocó sobre todo junto a Muhal Richard Abrams. Ohio.G. Luego vendrían breves temporadas en las orques tas de Zack Whyte y de Blanche Calloway. en el Five Spot. Our Delight. Sonny Stitt en 1963. donde trabaja para Ted Heath. Poco antes de la desaparición de Tommy Dorsey. pasando por el dixieland".Daniels 1311 blues hasta los de hoy en día. al tiente de un quinteto que incluía a Fats Navarro y Allen Eager. le hubiese inculcado los primeros rudimen tos del jazz. saxofomsta alto. siéndolo Benny su de un no Tadd aún. Benny Golson y Philly Joe Jones. junto a Miles Davis. Georgie Auld y Sarah Vaughan le encargan arreglos. Milt Jackson. 21-2-19171 Nueva York. Jimmie Lunceford. Tbree Bips And A Bo . DAMERON Tadley Edwing Tadd. concierto ofrecido en su dispuso Dameron un de fue. Dexterity. Pianista. fue llamado por el trompetista Fred die Webster para trabajar con él. músico una y subes . Frecuenta dor habitual del Minton's Playhouse. Che¿ Baker. Tadd Dameron aprendió a tocar el piano de manera autodidacta y. en 1938. Dameron había compuesto para él (1956). Ramblin'(1963). antes de que Tadd se instalase en Chica go como arreglista. 8-3-1965). ca en en el beneficio. es cribe Hot House para Parker y Gillespie (1945). al tiempo que crea su gran orquesta y contribuye a la fundación del grupo de Babs Gonzalez Babs. y provee a este último de nume rosas partituras (Good Bait. Después de que su hermano Caesar. . Count Basie.B. James Moody y Kenny Clarke. Billy Eckstine. Vic Lewis y Geraldo. ~. para participar en el Festival Internacional de Jazz. que incluye a Clifford Brown. Fue encarcelado en 1958. Goodman. En mayo del año siguiente viaja a París. Hospitalizado última aparición públi 1964. Se instala luego en Inglaterra.P. & C. bajo la acusación de haber consu mido estupefacientes. escribe arreglos para Blue Mit chell. luego en Kansas Ciry con Harlan Leonard (1942 1945). Arreglista orquesta' continúa y hizo noviembre curso de que regular. De regreso a Estados Unidos entra en el grupo del cantante de rhythm and blues Bull Moose Jackson (1951 1952) y dirige en 1953 una formación de nueve músicos. En 1948 triunfa en el Royal Roost. Cool Breeze). luego redujo sensiblemente sus actividades musicales. compositor y arreglista norte americano (Cleveland. Trabajó a continuación en Nueva York con Vido Musso. Nuevamente activo en 1961. The Sguirrel (1947). el lenguaje bop. Cursó la High School of Per forming Arts de Nueva York. Sid's Delight. Pianista inclasificable. saxofonista (tenor. Sobre todo en tempo lento. tres años más tarde. Allen Eager. "Clifford Brown Memorial" (1953). como segundo saxo alto. Cliffor Brown y Benny Golson. a los doce. barí tono) y flautista norteamericano (Nueva York. En 1982. A los nueve años comenzó a tocar el saxo alto. .T. Fats Navarro. DANIELS Edward Kenneth Eddie. No es exagerado decir que. Good Bait (Gilles pie. Durante largo tiempo enseña música en lugar de tocarla en . el clarinete. Philly Joe Jones recreó los arreglos que Tadd Dameron escribió para su gru po de nueve miembros. Fono (1949).timado. fue el primero en trasponer a una gran orquesta. escribió partituras armó nicamente muy elaboradas en torno a melodías cantables. como Monk o Ellington. Sy Oliver y Duke Ellington. de manera enteramen te convincente. convirtién dose en primer clarinetista de una orques ta que reunía a los mejores instrumentistas de escuelas de diversas ciudades de Esta dos Unidos. Sin rene gar de sus primeros modelos. por la irradiación de su talento. alto. Clarinetista. 1947). de la Newport Youth Band reunida por el trombonista Marshall Brown. en la Juilliard School. Tadd Walk (1948). en el álbum To Tadd With Love". A los dieciséis años formó par te. 1947). Doxter's Mood (Dexter Gordon. En 1963 se gradúa en la Brooklyn College y. él fue el mentor de Sarah Vaughan. 19-10-1941). Figura fundamental del jazz de posguerra. "Fointainebleau" (1956). con un master's degree en clarinete.A. su obra en el teclado posee mucho más valor de lo que él mismo afirmaba. aún más impre sionante que la de Benny Goodman y DeFranco y. con técnica. Prokoñev.. ampliamente garantías que de . aparentemente influido por Rollins y Coltrane". llegó a tocar el trombón-. luego. es uno de los pilares de la sección de instrumentos de caña. Daniels se impondría luego como una especie de paradigma del clarinete-jazz. provocada en buena medida por la impor tancia adquirida por los sintetizadores en detrimento de los instrumentos acústicos. intenso. contemporáneas. para consagrarse enteramente a su primer amor: el clarinete. Bob James y Jo Jones. Mozart. entre otros.. en ocasiones. desde enero de 1966 (ese año obtiene el primer premio. Larry Rosen (GRP Records). incluso efectos de soplo sobreañadido que no dejan de evocar de asegura a perfección un Giuffre-.). había sido baterista en el mismo Newport Youth Band treinta años antes. Hacia mediados los años 80 Daniels aprovecha la crisis de empleo que se producía en los estudios. Primer contrato: en el Half Note de Nueva York (1965) como saxofonista tenor con Tony Scott (a quien no le gus tó su estilo de clarinete. en un disco de la Pla ya Sextet. y uno de los más brillantes solistas. Paralelamen te estudia flauta clásica (a partir de 1967). como solista de pleno derecho -uno de sus productores. veloci dad en todos los registros.312 / Danko público. A continuación forma parte de la orques ta que dirige el baterista Bobby Rosen garden en el show televisivo de Dick Cavett (1972-1974) y se convierte en unos de los más solicitados pluriinstru mentistas -incluso. Graba con músicos de estilos tan diversos como Earl Klugh. casi se diría un best of de los jazzmen que lo han pre cedido-timbre "arbolado" en la mejor tra dición del caramillo "francés" y de los grandes clarinetistas de Louisiana. Obras clásicas (Bach. categoría tenor. virtuosismo todas de las exactitud. según él demasia do influido por Buddy DeFranco). como "un saxofo nista fogoso. en un con curso internacional de jazz organizado en Viena) hasta 1973. o composiciones de Charlie Parker y dúos con bajo (John Patitucci): una nueva carrera comenzaba para él. entre otros por Leonard Feather. Freddie Hubbard. Considerado largamente. de la big band de Thad Jones y Me¡ Lewis. 12-6-1947). Sus primeros traba jos como profesional le fueron repuestos inmediatamente. y trabaja como freelance en Nueva York. En cambio. toca desde 1976 en dúo junto a Rufus Reid.mostrado. la tocar en los do una suerte de madera. Una vez acabados los estudios. debe enrolarse en el Ejército. en Youngs town. Entre 1973 y 1976 toca con Chet Baker. She Rote (1987). sus hermanos Joe y John son músi cos profesionales de instrumentos de vien to. empezó a dedicarse seria mente a la música. Paralelamen te. en la 26tibArmy Band de la guarnición de Fort Wadsworth (Staten Island). al tiempo que estudia con Chick Corea. "The Raven Speaks".C. determinan destimbrado. En 1974 toca con la orquesta de Al Porcino -se le oye en el disco de Me¡ Tormé "LiveAt The Maisonnette"-. al tiempo que tocaba en los clubs de la región. es en los agudos vuelve más reconocible fluidez de su forma de tiempos rápidos. como si la el cuerpo (del instru instrumentista) se desvane pasar solamente un soni DANKO Harold.P. A continuación ingresa en la big band y el cuarteto de Thad Jones-Mel Lewis. antes de unirse. Harold se sentó delante de un piano desde los cinco años. donde Daniels se por su soltura. Su padre fue acordeonista y su madre can tante. mento y del cieran para dejar do (casi demasiado) puro. la materia. a quien había conocido en aquella formación. Ohio. En 1981 toca con Gerry Mulligan (giras por . . Desde 1965 hasta 1969 estudió en la Dana School of Music de Youngstown. Sin embargo. sin embargo. en el que permanece varios años. Jaki Byard y Zita Carne. empezó a tocar con Woody Herman y graba un primer disco. y luego a Glenn Zottola. al cuarteto de Lee Konitz. a quien acompaña durante dos giras europeas. Licenciado en 1972. al año siguiente. Concerto Forja= ClarinetAnd Orches tra (1985). Sólo once ños más tarde. bajo la dirección del pianista Gene Rush. Ohio. Pianista norteame ricano (Masury. con el aus picio de la compañía Sunnyside. sobre todo en las formaciones David Murray (1980-84) y de Threadgill. lo oye también en el Sweet Basil de va York (1985) y en el Festival Music America" de Houston (1986). Studio Publications Recording). Toca con este último en Kool Jazz Festival (Nueva York. DARÁ Olu (Charles JONES III). Entra en la New York Hot Trumpet Repertory Company de Lester Bowie y se presenta en Washington (1982). Phi lip Wilson (1978). & C. luego toca rhythm and blues y trabaja con Grachan Moncur III y Beaver Harris. Groningue. Su padre formó parte de un cuarteto vocal de jazz. luego el piano. Graba junto a Oliver Lake (1975). Trompetista norteamericano (Louisville. frente de su Okra Orchestra. vuelve para formar un trío. Mirth Song (dúo con Reid. 1978). 1982). Toca junto a los saxofonistas Bill Barron. David Murray. y siguió cursos en la Tennessee State University.ensbourg 1313 Europa y Japón). Comienza después una carrera en solitario o en dúo. "It's Your Dance" (Meredith D'Ambrosio. Toca jun to a Julius Hemphill. En 1968 adopta el nom bre yoruba "Olu Dara". James Blood Ulmer. Frank Lowe (1977). a quien acompaña a Francia (1980). grave y sobrio. Hizo su servicio militar como batensta en una orquesta de la Marina (1959-1963). Missisipi.G. de regre so en Nueva York abandona la música durante un tiempo. 1985). Jamaaladeen Tacuma (1982) y Don Pullen (1985). revelando un estilo sim ple. en la temática pro pia de Ravel. Ha escri to un método de piano ("The Illustrated Keyboard Series". 1982). René McLean. "InkAnd Water" (1986). Pri mera estadía en Europa (1963). hace un amplio uso de los grados conjun tos. sus composiciones y sus improvisaciones llevan la marca de un rigor ajustado. De factura clásica. . y reflexivo. 194 l). B. con quien viaja a Euro pa (Moers. con frecuencia suspendidas fuera del tempo. que se extienden en largos vuelos de la mano derecha. acompaña el espectáculo "Hair" y se presenta junto a Sam Rivers y luego con Art Blakey (1970). Él estudió el cla rinete. Sweet Georgia Brown (1975). Su forma de tocar en largas cadencias cromáticas. despojado de grandes ornamentos. Carlos Garnett. Hamiet Bluiett (1976).y con de Henry el Se Nue "New al Julius . Retirado de los escenarios durante un tiempo.P. el mismo año. Hijack (Ulmer. Viaja a Europa en 1974 y 1977. la música de Olu Dara -de una gran pre sencia escénicase dirige tanto al cuerpo como al espíritu. dirige los Dixie Flyers. antes de tocar en St Louis y sobre los river-boats junto a Fate Marable y Charlie Creath. Se establece en la Costa Oeste a principios de los años 40 y toca con Kid Ory (1944 1945). en el Symphony Space de Nueva York. luego con Teddy Buckner. 1978). Durante los años 50 tra baja con los Gene Mayl's Dixie Rhythm Kings. Dewey's Circle (1980). sobre el river-boat teatral. luego clarinete con Alp honse Picou. Wilson. Murray: joane's Green Satin Dress (1976). Sonoridad impecable.Hemphill. Callrornia. luego en una orquesta de circo (1926). fraseo melodio so. Estudió violín y piano. 24-5-1985). Kid Ory (1949). Clarinetista y saxofonista norteamericano (Baten Rou j Q~e. . 1981). 1985). Proveniente del rhythm and blues. The March And Ragnme (P. Especialista en corneta. 9-7-1906/Van Nuys.J —LA Con D. En 1961 se encuentra en Disneyland. Wingy Manone y. DARENSBOURG Joseph Wilmer Joe. ideas agradables y bien desarrolladas. . Tocó brevemente junto a Jelly Roll Mor ton. del que desembarcará para entrar en los All Stars de Louis Armstrong (1961-64). Mind (Hemphill. y obtiene un gran éxito con YellowDogBlues. Louisiana. In The Beginning (Don Pullen. nuevamente.. 1981). y encontró'su primer traba jo en el Martel Family Band en 1923. Durante los años 70 efectúa varias giras como solista o bien junto a los Legend Of jazz. trabaja la materia sonora utilizando una gran variedad de técnicas y perpetuando -no sin humor ni distanciamientola tra dición jungle. Alabama. Carolina del Sur. Este honorable saxofonista se decía heredero de Chu Berry. va a Nueva York a proseguir estudios. The Hucle Buck. Saxofonista tenor (Charleston. embargo que usó convirtieron los en hasta su efectos el sello de exce dis DASH St.D.A. y su madre. Su padre. Con frecuencia oficia también como can tante y bailarín de vodevil. de cabaret y de burdel desde 1912. con Buck Clay ton: Sentimental journey. y en Toca dúo con con la Bessie cantante Smith Dora . del perío do de mayor esplendor de esta orquesta. orga nista. 23-4-1894 o 26-4-1895/Cleveland. Se presenta como pianista de barrelhouse. Hawkins: No Soap (1939). At A Georgia Camp Mee ting (1950). carnavales y blackface hacia 1917 minstrels. Yellow Dog Blues (1958). quien fue su modelo e inspiración. DAVENPORT "Cow Cow" Charles. Midnight Stroll (1940). Muy joven aún. Martinique (Buckner. justo antes del cierre de ese candente barrio de Nueva Orleans. Antes de abandonar toda actividad musical. interviniendo con frecuencia en breves solos.C. trazado. que comparte a veces con Paul Bas comb. cantante y compositor nortea mericano (Anniston. Julian Bennett. High Society (1945). Ohio.314 / Dash pero fueron sin slap-tongue -de las solos que se tintivo. 2-12 1955).J. por tanto. pero muy pronto res ponde al llamado de Erskine Hawkins. así. . en cuya orquesta ingresa para permanecer en ella durante mucho tiempo -hasta los años 60-. Trabaja también en Storyville en 1917. pastor. dirige un quinteto (1970-71). Pianista. 1955). Robbins'Nest (1953). Con Ory: Creole Song (1944). Bicycle Bounce (1942). Tocaba con natu ralidad unas largas frases sinuosas y su inclinación era antes meditativa que exas perada. Creamin'(1950). . Participa.-P. tuvieron ocho hijos. 9-4 1916/Nueva York. 25-2-1974). "Cow Cow" sería expulsado del Ala bama Theological Seminary por haber tocado ragtime en el piano: su destino quedaba. Efectúa sus primeras escalas en el saxo alto en la orquesta de su escuela. Con E. Gene De Paul y Don Raye. cantado por Ella Fitzgerald en 1943). State Street Jive. ragtime. En 1948 se ins tala en Cleveland donde.Ph. toca en el Pin Wheel Club. En 1928-1929 hace de talent scout para la compañía Vocalion. Tras haber tocado en su escuela. luego en solitario en Chicago con la cantante lvy Smith (grabaciones en 1927-1929). Los pri meros discos bajo su nombre aparecen en 1927. tras una gira desastrosa. Hacia 1935 abre un caen Cleveland. Cow Cow Blues. su Durante una breve temporada permane Foster. Ala bama Strut. pasa seis meses en la prisión de Mont mery (Alabama).Carr (Davenport & Co) hasta que ésta se casa (grabaciones en 1924-1925). Pro bablemente formó parte de una gira eu ropea a mediados de los años 20.B. Luego se ins tala en Cleveland -donde sufre un fraca so comercial al montar una tienda de dis cos-. durante el últi mo años de su vida. 30-6 la orquesta de Papa Celestin y propia formación. pasa a la de constituye. aunque no sin encanto. 1925). Grabó su famoso boogie Cow Cow Blues de 1925 en rollo de pianola (no confundir con el Cow Cow Boogie de Benny Carter. en 1945. Se instala en Nueva York y durante un tiempo se ocupa de los lavabos del Onyx Club. DAVENPORT Wallace petista y director de cano (Nueva Orleans. . Su forma de tocar es un buen ejemplo del estilo arcaico de piano. Pero la mala suerte lo persigue: en 1938 un ataque afecta a su mano derecha. Art Hodes viene entonces en su ayuda: lo coloca en la radio y lo hace ingresar en el ASCAP (1946). tal como se practicó en los honky tonks de los años 1910-1920: rudimentario. stomp y boogie-a veces en un mismo fragmento-. Trom orquesta norteameri Louisiana. Vuelve al vodevil y. con el fin de que reciba su parte de derechos de autor de éxitos tales como Mama Don `t Allow It y You Rascal You. Dirty Ground Hog Blues (1928). . mezclando blues. D. ofrece en algunas de sus intervenciones un atractivo resumen de la historia del jazz. Tocó con Jack Teagarden (1954). una vez más. 1974). entre otros). 1974). de los Empire City Six. Farewell Blues (Nice All Stars. Coyuette (Mezz Mezzrow. 7-1-1935). . entre cuyas publi caciones más destacadas figura la última sesión de Louis Jordan (1974). en el festival de Niza-. En Nueva York se presenta en el Nick's con Ruby Braff y Eddie Condon. Tras realizar estu dios de música clásica trabajó en forma cíones de música latinoamericana (1952). afinada en los rangos de las big bands. Participa en el Gran du jazz de Niza en 1972. luego en la orquesta de baile de Ralph Fla nagan (1953). Dotado de una sonoridad bella y acabada. Nueva York. sorprende aún al público del French Quarter con sus incursiones en el repertorio de los boppers. And His New Orleans Jazz Band" (1980).ha desarro llado una forma cara de tocar. "W. Phil pianista Geor Parade New con surge . junto a Hampton (1954-55). My Jazz. Formó parte. acompaña a la cantante de gospel Clara Ward (1963). toca con el Dick Wellstood (1927-1928) y con ge Wetding. del encuentro con éste Baker. Count Basie (1962-64) y. en 1957. toca luego con Lloyd Price (1954) y. Toca con Fats Domino (1967).J. El más moderno trompetista de los tradicionales o el más tradicional de los modernos. para constituir luego su propia orquesta. 1955). Entra en la YorkJa=Repertory Company y trabaja Bob Wilber. Luego realiza una gira con los Dukes OfDixieland (1962). Hampton y Price.-P. Cla rinetista. toca con Wild Bill Davison.D. los Salty Dog (con Billy Butterfield y Herman Autrey. en 1953. My Monday Date (Earl Hines. en 1980. Vuelve a tocar con Price (1957-60) y es convocado a continuación por Ray Char les (1960-62). En gran orquesta dirige su sección con notable autoridad. nueva mente. Este excelente técnico -tan influido por Louis Armstrong que Hampton lo apodó "Armstron junior". DAVERN John Kenneth Kenny. Phil Napoleon (1955) y Pee Wee Erwin (1956).Davis 1315 ce junto a Lionel Hampton. forma una orques ta que se presenta en los clubs de Bourbon Street (Nueva Orleans) y también en giras -por Europa a partir de 1974}' . Bud Freemany Shorty Realiza una gira por Florida con Napoleon (1965). Ha creado una mar ca de discos. saxofonista (soprano y en meló dico do) norteamericano (Huntington. Davern ha adaptado al sopra no el fraseo del clarinete. . Davern debe a su gran cultura de jazz clásico el poder tocar con excelencia tanto a la manera de Jimmie Noone como a la de Sidney Bechet. Evidente mente menos sujeto que ellos a las impe riosas necesidades de lo melódico. cuya tensión por sí sola parece ser un anticipo de swing -pero. . FastAs Bastard (D. DAVIS Anthony. Davern deja flotar sus frases o no las acaba. "Unexpecxed" (con Lacy. Pero no se ha detenido allí. tor norteamericano 20-2-1951). 1973). Esta experiencia finaliza en 1978. Soprano Summit: Naga saki (1979). Ha forma do un cuarteto y grabado. y New años Será composi Jersey. Wells tood. las cor ta en formas breves y libres. en la Pianista (Paterson. con Steve Lacy (ss). baste como prueba el sor prendente disco con Steve Lacy ("Un expected"). ¿acaso el swing es algo más que un anticipo siempre sus pendido?-. que llegan inclu so a lo repetitivo (Loops).J. Tenía comenzó sus estudios tinuación alumno en Princeton. ni de los cambios de registro. Dueño de una notable técnica en la eje cución del clarinete. 1963-74). Swing Parade. en 1978.A.el pequeño grupo Soprano Summit. A partir de entonces.-P. Benny Goodman o Barney Bigard. Steve Swallow (cb) y Paul Motian (bat). Davern se presenta regular mente en los clubs y festivales. siete de piano. Lament (1977). sin privarse ni de las penetrantes incursiones en los agu dos estridentes ni de los efectos de sopli do. Ain't That Hot (con Wilber. cuando con a . 1978). donde este falso clásico se explaya en deliciosas improvisaciones modernistas y post-free. A este arte del contraste hay que agregar el del sutil ligado de la nota (apenas) prolonga da. las músicas clásicas europea y con temporánea-. con Altschul. en 1975.3161 Davis Universidad de Pennsylvania y luego en Yale. Look Up (C. En 1977 completa el trío de Leroy Jenkins (con Andrew Cyrille). en Filadelfia. forma junto a Wes Brown y Leo Smith el New Dalta Ahkri. compositor precoz-sus obras testimonian su interés por la músi ca étnica (balinesa e hindú).B. entre otras apariciones. Graba y realiza una gira europea con éste. a veces incluso como solista. Su trabajo en solo o en dúo manifiesta la res a iración misma de la música y aquello que constituye y la une al silencio. En 1984 pudo escuchársele inter pretar. Freeman. Connecticut. Grabaciones con George Lewis y luego. Wes Brown (cb) y Gerry Hemingway (bat). & C. Se instala en Nueva York y graba su primer disco. en New Haven. con Geor pe Lewis (tb). tras una colaboración con Marion Brown. con quien graba ("fve Known Rivers". Luego de este dúo. FMús co de ávida curiosidad-tiene siem pre necesidad de conocer aquello que sucede a su alrededor y lo que ha existido con anterioridad-. de donde saldrá plomado con una sólida formación clásica. se ha expresado dentro de múltiples contextos que subrayan su bella sonoridad y su gran sutileza melódica. . Ese mis mo año se presenta junto a James Newton.ASuite ForMonk I . alternando sin dificultades las obras de factura "clási ca" -que han sido interpretadas por las orquestas filarmónicas de Nueva York. en 1978. P. 1978). "Song For The Old World". Brooklyn y Houstony su trabajo en el campo del jazz. en compañía de Abdul Wadud) y se presen ta. Se asocia a continuaei6n con Jay Hoggard. ins pirado en la vida de Malcolm X. Trabajja con Oliver Lake y Ant hony Braxton. escrita a par tir un libreto del poeta Thulani Davis. en el Festival ce Moers (1979). Newton.G. se consagra cada vez más a la enseñanza. Al año siguiente el grupo se disuelve y. Advent. Crysial Text(j. Hal Lewis (st). luego con Barry Altschul y Chico Freeman. Opera X. 1978). las raíces afri canas. En 1973 crea su primera formación. no sin prose guir cierta actividad musical. sobre todo con Pat Patrick. Trabaja entonces en orques saxo tas de baile y hace su debut en el jazz con Jack McDuff (1954). 20-5-1933). soprano y tenor ameri cano (Goodman. Coltrane. 5 12-1934). Missisippi. crecientemente apreciado. ocupando su tiempo libre. cuando dispone de él. por Dizzy Gillespie. 1961).C. No abandona sin embargo el jazz. toca con Gigi Gryce. Bob's Place (Freddie Hubard. En su temprana juventud estu dió el piano. Clark Terry. Sunday (Art Blakey. A Night In Tunisia (Roach. 1958). DAVIS Arthur Art. Contrabajista nor teamericano (Harrisburg. Paralelamente. Saxo fonista barítono. entre 1959 y 1961. No GreaterLove(McCoyTyner. completa en la Juilliard School estudios que le condujeron al seno de las orquestas sinfónicas. Vuelve a la música sinfónica. en la práctica de la enseñanza. -A. Ensayó también la tuba y adoptó finalmente el contrabajo a partir de 1951. presentán dose con frecuencia dentro de las seccio nes rítmicas ocasionales. Ahmad Jamal y la cantante Lena Horne.(1978). Dirigió durante algún tiempo su propio grupo. sus acompañamientos son de una completa seguridad y su maestría está a salvo de erro res. T Contrabajista de gran versatilidad. la potencia de su ejecución no impli ca nunca una falta de sutileza. en 1952 se vincula con los músicos de Sun Ra. en 1958 es con vocado por Max Roach y. 1963). quien lo llama para tocar el barítono. a quien acompaña en sus actua ciones londinenses de 1961. DAVIS Charles (a veces Charlie). Pennsylvania. 1962). en estudios de grabación. 1962). para tocar luego con el contrabajista y director de orquesta Al . en la televisión los y en el cine. 1962)."Afri ca Bass" U. Educado en Chicago. A Sack Fu11OfSoul (Roland Kirk. junto a quien realiza una gira europea. que practica en el seno de la NBC Symphony Orchestra (1962 1963) y de algunas otras formaciones. cuando no ejer ce su talento. "Hidden Voices" (1979). Quincy Jones. "Varia tions in Dream-Time" (1983). Elvin Jones y el quinteto Artistry In Music de Cedar Wal ton y Hank Mobley. 11-1986).. Esa primera tem junto a Basie fue breve. que acompañaba por entonces a Billie Holiday (1956). capaz al mismo tiempo un lirismo intenso. Hacia finales de los años 70 toca en las grandes orquestas. al tiempo que se presenta junto a músicos de escuela más clásica: Illinois Jac quet. Louis Armstrong). Instrumentista e improvisador más bien clásico. sobre todo en la Big Bad Band de Clark Terry..X. 1961). formacio así (Sid ser la estimulante. 2-3-1922/Las Vegas. luego en la última época de la for mación de Thad Jones-Mel Lewis. Hacia comienzos de los años 80 formó parte del grupo Ekaya de Dollar Baand-Abdullab Ibrahim. Chelsea Bridge (en el saxo tenor. llamando irresistiblemen atención sobre sí. 1962).P. puesto que 1953 Lockjaw recupera su libertad . Charles Davis debe buena parte de su reputación a sus intervenciones junto a músicos de la vanguardia de los años 60. Air (Lacy. tocó con Sun Ra. John Coltra ne). Devaeban (Harold Ousley. se afirmó como un impetuoso. fue llamado por Benny para tocar con él a partir de 1942. Nevada. En ese contex to te solista de porada en Fox".. con el que efectuó una gira eu ropea en 1987. Se instala por entonces definitivamente en Nueva York y colabora en la naciente vanguardia del free jazz (john Tchicai. nuó sus clases junto a Cootie luego en el seno de las grandes nes (Lucky Millinder. DAVIS Eddie "Lockjaw" "The Saxofonista tenor norteamericano va York.Davis 529 Smith. (Nue 3 rápi Carter Conti Williams. Autodidacta que progresó damente. . antes de enrolado por Count Basie. hasta que se con vierte en miembro regular del grupo de Kenny Dorham (1959-1960). más con Steve Lacy. lue go con Archie Shepp. 1960). In Your Own Sweet Way (Dorham. como también en pequeños grupos ney Catlett. Lionel Hampton. Formó un quin teto (1965-1966). Banned in Boston Qacquet. Se consagró luego principalmente al saxo tenor. 1960). 1982). Su sonoridad algo débil y la relativa timi dez de sus improvisaciones hacen que sus colaboraciones sean desiguales en convic ción: menos con Buell Neidlinger-Cecil Taylor (1961). Andy Kirk). Dinah Washington. Toca luego con Sun Ra.. antaño representada por Dexter Gordon-Wardell Gray o Sonny Stitt-Gene Ammons. plena de autoridad. po r un desfleca miento al límite del growL Eddie Lockjaw Davis. ya sea solo o formando dúo con músicos como I4arry Edison. una efervescencia de vitalidad extraordinaria. enriquecidas con efectos expresionistas. que será luego bastante imitada. hasta 1973. Pero sea cual sea el tempo.para dirigir pequenas formaciones en los clubs de baile neoyorquinos. Toca luego durante algún tiempo junto a Ella Fitzgerald. Pero en 1965 vuelve a tocar con Basie. luego Eddie Davis decide aban donar el saxo en 1963 para convertirse en agente artístico. prolongando la tradición de las justas de tenores. recorriendo Estados Unidos con la fórmula tenor-órgano. que no puede definirse como mero mimetismo. presentándose en los más diversos escena rios del mundo. traducida en un sonido volup tuoso. son muy frecuente mente un aluvión. sus improvisa ciones en tempo rápido. esta vez para permanecer junto a éste durante una temporada más larga. En 1960 hace tándem con Johnny Griffin. admirable ejecutante de blues. Esta asociación dura dos años. en las breves incur siones hacia los agudos. haciendo que el caudal se vuelva más denso -como si las notas se chocaran desprendiendo una alegre elasticidado. Existe consenso a la hora de reconocer en el estilo de Eddie Davis las influencias conjuntas de Coleman Hawkins y Ben Webster. En 1957 vuel ve a tocar con Basie. ina- . su forma de tocar conserva siempre una notable fluidez. marcada por una gira europea y por su participación. En 1965 se asocia a Shirley Scott. Por contraste. pero vuelve rápidamente a ponerse en camino. de este último ha heredado la sensualidad puesta en la interpretación de las baladas. en los primeros discos de Count para Rou lette. subrayada por eficaces cambios de intensidad. será otra breve tem porada. le regala un saxo alto a los once años de edad y le enseña los rudimentos teóricos. Se traslada a Chicago para estudiar en la Northeastern Illinois University (1983-1986). 9-11 1965). Su debut discográfico se produce con el gru po TanaReid. 1970). "The Fox And The Hounds" (1966). Out OfNowhere (1983). A su nombre. 1978). "Count Basie Presents" (1957). El contrabajista Rufus Reid le aconseja trasladarse al Williams Patterson College de Nueva Jersey (1986 87) y posteriormente a la New School (1988). Entre 1987 y 1990 trabaja en la gran orquesta de Illinois Jacquet. Eldee Young y Ramsey Lewis. En 1992 forma un gru po propio. Allí. En 1989 es elegido "músico más interesante" de entre todos los participan tes en el festival Downbeat de Filadelfia. "Sweets And Jaws" (H. lo que provoca un cambio radical en su idea de la música. Cecil Payne y junior Mance. Saxofonista y compositor norteamericano (Nueva Orleans. 1 Can 't Get Started (1979). Griffin. que incluye al excelente guita rrista Peter Bernstein y con el que graba sus dos siguientes discos. Major Holley. además de colaborar con Redd Holt. pero no se esa por el jazz hasta que acude al New Orleans Center For The Creative Arts. debu ta en 1991 para el sello Concord con el histórico baterista Jimmy Cobb como invitado especial. puede ser consi derado sin lugar a dudas como uno de los grandes del saxo tenor. Elis Marsalis le hace escuchar discos de Char lie Parker. "The Heavy Hitter" (1979). Toca en las marching ba ds de la escuela primaria. "Leapin' On Lenox" (1974). Participa en jam-sessions con Von Freeman. Colabora asi mismo con los Savoy Sultans de Panama Francis. Iü AIways Be In Love Witb You (1983). Hollerin' And Cryn' (Fats Navarro. 1946). Davis heredero es directo un de neobopper las tradiciones convencido. especialista de tuba clásica. After Supper (1957). con Chico Hamilton. Whirly Bird. luego graba con Cedar Wal ton y Benny Golson. con Basie : Paradise Squat (1952). Bewitcbed (1970). "Simple Sweets' (1977). "Tough Tenors" (j.318 / Davis gotable fuente de swing. de . Edison. Su hermano. DAVIS Jesse. Sonny Stitt y Cannonball Adderley. permanece en su orquesta has ta 1950. no solamente interpretando el repertorio de las canciones habituales sino conviniéndose también en una suerte de instrumento suplementario. As LonlAs There's Music (Cedar Walton. ° Yours and Mine" (TanaReid. do el saxo tenor. Creole Love Call (1949). mediante sus vocaliza ciones sin palabras. 1992). Como instrumentista. Su disco. La cultura clásica de Kay Davis y la gran flexibilidad de su voz de soprano le han permitido agregar. Horn Of Passion" (1991). demues tra que no está lejos de conseguirlo. poco antes de suspender definitivamente toda activi dad musical. hay pocas cosas que no se pue da permitir. un color insólito a las grandes pinturas ellingtonianas. Solitude. «As We Speak". Illinois. "Synopsis" (Robert Tro wers. -A. Ellington vol vía así a una dirección que había desarro llado ya en 1927. diri Habiendo adopta . Comienza violín y el saxo alto y. se preparó en canto y en piano. aún ge ya su propio grupo. 14-1-1916/Los fornia. se une en 1936 a la for Saxofonista (Independen Angeles. "Young At Art" (1993). DAVIS Maxwell Thomas.F. DAVIS Kathryn Elizabeth Kay. G. 18-9-1970). Cali tocando el muy joven. . entre 1938 y 1943. y arreglista norteamericano ce. con Adelaide Hall: la del tratamiento de la voz humana como un instrumento. 1990). 5-12-1920).C. Sólo le falta superar cierta ten dencia a emular las hazañas musicales de sus modelos para liberar su talento y alcan zar la sigularidad estilística que se le pre siente. Con Ellingron. en verdad portentoso. "As We Speak" (1992). Transblucency (1945). Convocada en el otoño de 1944 por Duke Ellington. Minnehaba (1946). Durante sus estudios en la Northwestern University. 1990). Can tante norteamericana (Evanston. Davis viajó a Europa con Ellington en 1948 y en 1950.Charlie Parker. Kansas. On A Tur uoise Cloud (1947). para una dece na de álbumes dedicados a Duke Elling ton. Count Basie. Black And White. Jimmy Witherspoon.. que admiraba a Duke Ellington y Art Tatum. DAVIS Miles Dewey. Lio nel Hampton y Tommy Dorsey. Conoce a Clark Terry. tanto bajo su propio nombre cuanto como acompañan te de T-Bone Walker. Woody Herman.. Nacido en el seno de una familia de acomodada posición (su padre.). Mo dem y Crown. Swingtime y.M. Se establece en Los Angeles a partir de 1937. Ha realizado de esta forma un gran número de discos.i Davis 533 mación de Gene Coy. Big Joe Turner. una trompeta. . Aladdin. 1've Been Foo Ied Before (1948)..R. entre los años 1958 y 1960. Lloyd Glenn. 1949). director de orquesta e instrumentista innumerables sesiones de grabación para los sellos Capitol. 25-5 1926/Santa Mónica. quienes cerán también una plaza de Pero su madre le exige que finalice pro cantante a Illi de los le ofre trompetista. con moti vo de su decimotercer cumpleaños. Hey Lawdy Mama (1948). productor. luego a Sonny Stitt. Gene Phillips. acompaña en gira a la orquesta de Fletcher Henderson. 28-9 1991). Con Gene Phillips: Hey Now (1947). con quien descubre un estilo bien distinto de aquel que le había presentado Buchanan (el de los modelos de Bobby Hackett. Árreglista inventivo y original. influido por Coleman Haw kins y Don Byas.. pero tam bién con Ella Mae Morse. tocaba el violín. Soft Winds Gay Me Shann. asimismo nois Jacquet y a un productor McKinney's Cotton Pickers. A partir de 1946 anima -como arreglista. ex-trompetista de la orquesta de Andy Mrk. También ha escrito arreglos. era cirujano dental) y melóma na (su madre. California. Harry James. Trompetista norteamericano (Alton. Maxwell Davis es al mismo tiempo un buen saxo fonista tenor. quien pone unirse a él en la orquesta y baterista Tiny Bradshaw. los estu le del . sobre todo. que aprenderá a tocar con El wood Buchanan. J une Christy y Ray Anthony. Miles Davis Sr. Además de la big band de su instituto. Illinois.Amos Milburn. tra baja con Happy Johnson y participa en algunos conciertos el la ]ATP. "Little Davis" (apo dado de esa forma a causa de su corta esta tura) participa en sus primeras jam-ses sions. instalada en St Louis desde 1927. Miles recibe. y su hermana el piano). .dios. de la que formaban parte Dizzy Gillespie y Charlie Parker. Eddie Davis. y graban para el sello Capitol los temas que serán reuni dos luego bajo el título de "Birth Of The Cool". Vuelve a St Louis. Ingresa entonces en una orquesta local. París. mientras se perfecciona junto a Terry. Desde entonces su principal objeti vo será el de reencontrar a Parker en Nue va York. Tras haber grabado con Parker (tenía entonces diecinueve años). Horace Silver. Rollins.. con la que acababa de casarse. trompeta. y se reencuentra con Bird. no muy lejos de la Calle 52 (1945). los Blue Devils de Eddie Randall (1941-1943). 1949: en quinteto. más cercana al rhythm and blues. Monk. luego se pre senta al frente de diversos grupos. para instalarse en Nueva York. Davis se suma a la sección de trompetas de "Mister B" Eck stine. contra bajo y batería).) antes de . trombón. De regreso a Nueva York continúa presentándose con diversas formaciones pequeñas y gra bando en compañía de los mejores músi cos del momento (Sarah Vaughan. Jackie McLean. Benny Carter. saxo alto y barítono. que le aconseja estudiar también el piano. Mingus. Toca con Coleman Hawkins. Milt Jackson. Para unos cuantos con ciertos en esa región. tocan en el Royal Roost arreglos de Gil Evans. y también a Irene. En 1944 se convierte en uno de los Six Brown Cats de Adam Lambert y participa en una gira del grupo. con Tadd Dameron y Kenny Clarke. piano. Gerry Mulligan. donde debía tocar la orquesta de Billy Eckstine. tuba. Blakey. John Lewis y Johnny Carisi. entre ellos un noneto de instrumentación poco habitual (trompa. quien le presenta a Thelonious Mpnk y a Gillespie. Habiendo obtenido de su padre el permiso para estudiar en la Juilliard School of Music. participa en el Festival internacional de jazz. Miles deja St Louis. trabaja regu larmente con él (1946-48). ). y un silencio fonográfico abso luto. así como jóvenes músicos britá nicos surgidos del mundo de la música pop (John McLaughlin. En varias de las forma ciones lideradas por Davis figuró también el percusionista latinoamericano Airto Moreira. hasta que en 1963 convoca a Herbie Hancock. Hank Mobley tocan sucesivamente con él. algunos de ellos perfectamente desconocidos. virtuosos del piano eléctrico (Chick Corea) y de otros teclados eléctricos (Joe Zawinul). Pierre Michelot y Kenny Clarke. Tras seis años de un retiro rodeado de misterios. hasta finales de los años 60. Stern. Dave Lieb man (1972-1974).. Bill Evans. Paralelamente. Finnerty. Bob los John Berg. trabaja en diversas oportunidades con el arreglista Gil Evans quien. mientras que los saxofo nistas son George Coleman (1963-1964). Dave Holland. ha teristas que alternaban las polirritmias más complejas con los martillazos de una eficacia simplemente binaria Qack De Johnette. Wayne Shorter (1964 70). reemplazando a Williams. Billy Cobham.320 I Davis formar un quinteto con John Coltrane. Carlos Garnett (1973) y~nny Fortune (1975). complicaciones cardio vasculares) que lo obligaron a alejarse de la escena. la músi ca de la película "Ascensor para el cadal so". rumores y anécdotas. Jimmy Cobb. Paul Chambersy Philly Joe Jones (1955-1956). Garrett. el bajista Jack Bruce). Se sucederían luego en la vida del trompetista una serie de problemas diversos. Desfilan a su lado los saxo fonistas mas. Sam Rivers (1964). Steve Grossman (1970). a comienzos de los años 80 un "nue vo" Miles Davis invade la actualidad del jazz. Wynton Kelly. un pianista que también tocaba el saxo soprano (Keith Jarret) y. graba un sexteto con dos saxos (Cannonball Adderley y Coltrane). justo cuando Davis era ya uno de los pocos músicos de jazz cuya popula ridad superaba a la de los habituales adic tos a esta música. Gary guitarristas Scofteld. Gary Bartz. junto a Barney Wilen. Bill Kenny Barry Evans. Ron Carter y Tony Williams. le organiza diversas aven turas concertantes. rodeado de músicos jóvenes y "eléc tricos". Red Garland. sobre todo de ín dole física (accidentes de tráfico. 1957: graba en París. opera ciones de cadera.. Tho Mike los . nnie Maupin. René Urtreger. sobre todo.. tanto en las secuelas del blues como en la textura del sonido y en los meandros de un fraseo indolente. Darryl Jones. Además. las audacias armónicas de los boppers y. Mino Cinelu. Marilyn Mazur. como una memoria. a la vez inventor y vampiro de todas las modas que ha atra vesado. en cada fase de su itinerario. maestro del silencio y de la alusión. la relajación. mezclaba elementos hasta entonces tenidos por incompatibles: la ternura y el acabado de un Bobby Hackett. mientras que. a toda taxonomía inherente a la fabricación de las historias de la música. Adam Holz man.teclistas Robert Irving III. en cada uno de sus músicos y. la aparente serenidad en rela ción con los tiempos. Pero fue evi dentemente su sonoridad -que se volvió aún más singular gracias a la utilización de una sordina Harmon y a la sustitución de la trompeta (como Terry) por el fliscorno la constante esencial a toda su aventura: . de lo no dicho y de la nota fantasma. los percusionistas Sammy Figueroa. Vin cent Wilburn. sobre todo. Steve Thornton.. del pati nazo deliberado y de las rupturas como fundamento de su estilo. Desde un principio. los bateristas Al Foster (quien per manecerá más largamente a su lado). Davis irá adoptando las formas más "modernas" en sus ritos y en sus tics. del límite.. y también en sus condiciones económicas. en sus primeras épo cas. De sus antiguos acom pañantes solamente John McLaughlin y Gil Evans serán solicitados en nuevas oportunidades. Virtuoso del no virtuosismo. colaboraciones con Sting y Prince. Miles Davis escapó a todo encasi Ilamiento. su músi ca lleva una marca indeleble. el vigor tranquilo de un Clark Terry.. los bajistas Marcus Miller (quien jugará también un papel decisivo como multiinstrumentista y arreglista de diver sas grabaciones). en las piezas que componían su reperto rio -canciones de Cindy Lauper y Micha el Jackson. la falta de urgencia indisociable de un Lester Young. de manera progresiva. Felton Crews. aterciopelada o incluso oscura en los graves. puesto que esa sonoridad participa del silencio. (1964). con el cual efectuó una gira europea. Eric Dolphy. E. "Agharta" (1975). .P. y penetrante. donde participa en jam-sessions junto a Johnny Griffin. Star People (1983). enseñó en la American Academy y grabó cinco álbumes bajo su nombre. Riot (1967). Codirigió la com pañía fonográfica Segue. Concierto de Aranjuez (1959). Donald Byrd. Tune Up (1953). hace su servicio militar en Alemania. `Round About Midnigbt (1956). estudió el saxo y debutó a los dieciséis años en la orquesta de Jay McShann. de ese silencio sin el cual la música de Davis no podría haber existido. A continuación permanece en Europa. DAVIS Nathan. Estudió músi ca en la universidad de Kansas.P. luego. donde se presenta en numerosas actuaciones en clubes con Kenny Clarke. 1963). Time After Time (1985). Con Parker: Billie's Bounce (1945). Venus de Milo (1949). en 1960. "Tutu" (1987).Davis 537 velada. John Gilmore. 15-2 1937). encuentro de que habían esta el panorama europeo años 60 gohnny Grif . ins talándose en París. So What (1961). "Miles Ahead" (1957). Freedom Jazz Dance (1966). Bags' Groove (1954). nacida y desarrollada siempre in a silent way (título de uno de sus álbumes). inci siva en los agudos. constitu yó su primer grupo (con Carmell Jones) y participó en un espectáculo universitario. Milestone (1947). Regresó a Estados Unidos en 1969. "Jayhog Jamboree". flautista y compositor nortea mericano (Kansas Ciry. Kansas. Ira Sullivan. con virtiéndose en director del Departamento de Jazz de la universidad de Pittsburgh y en asistente en etno-musicología de la Wesleyan University. Deja Kansas City para instalarse en Chicago. sin vibrato. grabó tres nuevos discos (agregando nete bajo a y volvió a la de la Paris músicos norteamericanos do muy presentes y parisiense de desde su escena Reunion en los entonces el clari panoplia de instrumentos) internacional en el seno Band. Criado por una madre cantante de gospel y un padre amante del jazz. Milestones (Antibes. "Bitches Brew" (1969).C. "Porgy Ánd Bess" (1958).S. Saxofonista (tenor y soprano). BlueRoom (1951). Corcovado (1962). estudió con André Hodeir. Realizó además giras con Art Blakey (1965) y Ray Charles. "Miles At Fillmore" (1970). ). Modalité pour Mimi (Gilson.P. estudió contrabajo a partir de 1945. 1965). se senta y graba con Charlie Ventura Sarah Vaughan (1957-1960). Kenny intensa cola Boo y . siguió en la Vandercook College (1948-1952) tocó en varias orquestas sinfónicas.. Tras una porada junto a Benny Goodman y junto a Eddie Sauter-Bill Finegan.fin. preciso. Ammons. Woody Sha* . Nathan Davis se ha afirmado al cabo de los años como un improvisador lírico. Slide Hampton. de gran swing. ker Ervin. tanto en el saxo tenor como en el soprano. también junto a Walter Dyett (profesor música en la DuSable) y Eddie (1952-1953). Burrell (1959). pero también bora regularmente con John Lewis. Jef Gilson. Kenny Drew. Illinois. junto a quien bajis 15-4 High Gene nume el cursos y pero de King pianis y tem luego pre (1956). así corno junto a los tas "locales" Ahmad Jamal (1953-1954) Don Shirley (1954-1956). Johnny Griffin y otros rosos jazzmen de Chicago). Jaki Byard. Dusko Goykovich. George Gruntz.X. Blues For Trane (1967). 1930). a su manera.. Benny Bailey. . Educado en la DuSable School (al igual que Nat King Cole. . Desarrolla una actividad en estudio. siempre legible (las notas son recalcadas.Contrabajista ta americano (Chicago. Muy influido por Coltrane. muy prudente. De entre sus grabaciones. pero al mismo tiempo como un perfecto controlador del desarrollo de su discurso. destacan las realizadas junto a Carmell Jones... Roland Kirk sobre todo con Eric Dolphy.. Waltz (Paris Reu nion Band. En 1986 recibió de parte del Three Rivers Festival de Pittsburgh el encargo de escribir una ópera basada en el libro de James Baldwin "Just Above My Head". y DAVIS Richard. 1985).. individualizadas) y. . Out To Lunch Parisian Thoroughfare (Byard. en pizzicato. abando na sus estudios y sigue a Babs Gonzalez a Montreal. Durante los años 50 se codea con la aristocracia del bop.. Sonny Stitt. manifiesta un agudo sentido la pulsación. Walt Dickerson Ricky Ford. Jones asimismo partici en su James Ferguson. Apasionado por el bebop en su Pianista (Richmond. con el fin de producir agudas. enseñó en la universidad de Wisconsin y pó puntualmente en conciertos y numerosas grabaciones. toca a los die ciocho años con Charlie Parker. aunque una parte sus grabaciones realizadas bajo su sean musicalmente anecdóticas. tor norteamericano 2-9-1932). Billy Cobham. que además apuntala diendo los tiempos a la manera de Ware.322 / Davis participa en las célebres grabaciones Five Spot (1961) y en las no menos sas de "Out To Lunch" (1964). el Jazz Orrhestra. ne Gemini (Walt Dickerson. Cedar Walton. 1977). Chet Baker. ya sea bajo nombre como junto a jack McDufE Moody.P. pero ca clásica. Muy seguro en el manejo del utiliza con frecuencia. Este contrabajista de una gran tez y de excepcionales dotes de yjusteza.. entre otros. Miembro de la New Bass Cboir (con Ron Carter. sin alcanzar importancia del de Scott LaFaro. Jones.X. Nathan Davis. Maynard Stan Getz. Sam Rivers. de cuerdas notas soni evolución la de de nombre Alone (1964). Together (1963).. "Muses For Richard Davis" (1969). Bruce York Jones. Johnson. joven músi época de pleno desarrollo. es =formas notable. Sam 1969) y de la gran orquesta de Thad Mel Lewis (1966-1972).. y una cuerda "al aire" ara el do grave. desde estudia y muy también del famo Trabaja Leonard Streisand.J. Se inclina hacia el jazz. Tbe Trail (1979). y recorre el mundo con la gran orquesta de Dizzy . Tony Scott. una o dos pellizcadas. Divi On composi Virginia. Fr die bard. Con Dolphy: Agression (1961). Haynes. 1968). tanto junto a Igor Stravinsky o Bernstein como con Barbra Van Morrison. Eddie Daniels. Bobby cherson. la Creative Company. Kenny Dorham. Hut Earl Compesen' Hub onstruction Roy y brillan precisión de divi Wilbur arco. Elvin J. DAVIS Walter Jr. Su papel dentro de l del contrabajo moderno. Hines. Tom Paxton o Springsteen. Pharoali Sanders. y manera simultánea. Gil Evans. Su carrera prosigue en los años 60 de forma intermitente al lado de Philly Joe Jones y Jackie McLean. Volverá a pre sentarse junto a Blakey con ocasión de la velada en que se celebró el renacimiento de la compañía Blue Note (1985). que logra incorporar con gran equilibrio a la cohe rencia de su discurso pianístico. DAVIS William Organista. acompañante solici tado por su estilo percusivo y por la rique za armónica de su forma de tocar. a Davis le gusta sorprender. guitarrista (Glasgow. pianista. Walter Davis perpetúa con entu siasmo la tradición del piano bop.1979) y uno en trío con Pierre Michelot y Kenny Clarke. estudios para Jordan Prefiriendo 1948. para marcharse luego al Tibet a estudiar las técnicas respiratorias de los monjes budistas. Graba dos álbumes en solitario (1977.Gilles ie (1956). A su regreso graba con Árchie Shepp (1968) y toca con Doctor John y con los RollingStones (1969). mediante el desarro llo de los rasgos más inesperados. Blakey.p en 1983 forma parte de unos all stars dirigidos por Blakey. Toca también con Sonny Rollins. En 1982 par ticipa de la última grabación de de Sonny Stitt. Músico enérgico. Con Blakey: United (1961). J. en 1959 se une a los Mes sengers de Art Blakey. Ronnie'sA Dynamite Girl (1979). Tras un período con Donad Byrd. & C.-L. tras grabar un disco con Philly Joe Jones.B. John s Abbey (1981). Shepp. Solista inventivo. A la mode (1983). Trabaja también como sastre y como escritor. eléctrico desde trío con el . escribió Earl Hines. composi Missouri. realizar sólidos algunos arreglos tocó con Louis (1945-1947). tor norteamericano 24-11-1918). A. luego como pianista consagrarse al órgano formó su primer Bill Jennings y el baterista Christopher Strethen arreglista "Wild y Bill". Tras musicales. 14-11-89). Ohio. "In Atlantic Ciry" (con Hodges. Paul Gonsalves). 5-1-1906/Santa Bárbara. Su vigoroso acompañamiento modi fica el estilo de los solistas en una dirección más simple y directa. Fue el verdadero "inventor" del órgano eléctrico en los dominios del jazz. sobre todo en la Cbubb-Steinberg Orchestra. "At Birdland" (trío. Es. junto a quien ha grabado en cuarteto en 1961. Como prueba de ello basta su legendario arreglo de AprilIn París. reali zado para Count Basie. convirtiéndose en un músico habitual en los clubs de Nueva York. en el álbum del septuagési mo cumpleaños de Ellington y en la gra bación de la New Orleans Suite. Fats Waller había utilizado con excelencia el órgano de iglesia y Count Basie lo había probado también con ele gancia y economía.H.D. un flau tista o percusionistas. 1951-54). mediante una forma muy sincopada de tocar. que Davis revisó nota a nota. con la que . antes que el melóf)ono y la corneta. redescu bre la naturaleza profunda del instrumento y se sirve de él como si fuera una gran orquesta. En 1976 graba con Eddie Lock jaw Davis y continúa a partir de entonces una carrera marcada por el swing y el buen humor. el compositor de Azure-Te y de Stolen Sweets. permaneció siempre próximo al universo de Duke. Antes que él. entrecortada de gritos (de allí su apo do). para su ejecución en trío. es sobre todo un swingman extraordinario. muer to algunos días antes de la sesión. para una gira por Francia. Los Angeles y Atlantic City. con parecida eficacia. . y.Dawson 1323 Columbus. en diversos conciertos de música sacra. por otra parte. Cometista americano (Defiance. Tocó en las orquestas locales. DAVISON "Wild Bill" William Edward. en la cual el solista debía ser Johnny Hodges. sus primeros instrumentos. La mandolina. 1965). En 1972 reformó su trío con el guitarrista Floyd Smith y Columbus. 1951). apoyándo se en su solidez como arreglista. Califor nia. "Live At Count Basie's" (1966). Things Ain't What They Used Tú Be (Ellington. participando en la gira europea de 1969. Permanece fiel a esta fórmula de base hasta nuestros días. Wild Bill. empezan do por sus grabaciones con Johnny Hod ges (1961-1966) o con otros ellingtonia nos (Lawrence Brown. "Live" (con E. Improvisador original. 1976). Amigo de Duke Ellington. Davis. agregando a veces un saxofonista. el banjo y la guitarra fueron. por otra parte. para pasar luego una temporada prolongada (1946-1957) junto a Eddie Condon. Será ésa la primera de sus numerosas estadías europeas. DAWSON Alan. Jimmy Ryan's -antes de ser llamado a cumplir el servicio militar en 1943— Desmovilizado. 1947). presentándose ya como líder. toca en los principales clubs en los que actuaban los músicos de jazz tradicional: Nick's. Vinculado generalmente al estilo Chica go. "The Indivi dualism Of Wild Bill Davison" (1951). quien en 1957 lo lleva a Europa. retoma su carrera con Art Hodes. y no será el menos vigo roso de los músicos que participen en en el concierto de celebración de su cumple años número 80 en Town Hall. como puede verse en Sister Kate (junto a Sidney Bechet. en 1926. ya como sideman. Just A Gígolo (1975). Baterista norteame ricano (Marietta. donde permanecerá hasta 1941. Ghost OfA Chance (1965). C. AuntHa~ar'ailues(Condon. De regreso en Nueva York. Pretty Wi1d (1956). En 1932 se establece en Milwaukee. como solista o integrando pequeñas for maciones. explorando con frecuencia el registró gra ve de su instrumento. Supo ejecutar con sutileza unas frases bonitas. habiendo tomado en 1931 la dirección del grupo. luego se une a los Seattle Harmony Kings de Chicago. 1947). . En Nueva York se incorpora a la Omer Hicks Orebestra. Pennsylvania.Basin Street Blues (Bechet. Los años 80 lo encuentran aún en plena actividad. 14-7- .A. Wild Bill Davison tuvo sobre todo una gran deuda con Louis Armstrong. 1949).grabó desde 1924. 1950). Fue hábil asimismo en los efectos growl. con quienes toca hasta 1932 en diversas formaciones. Hysterics Rag (Tony Parenti. durante las cuales participa en diversos festivales. el del cla rinete y el saxo a los catorce. 29-5-1973). DE BREST James Spanky. en efecto. DE FAUT Voltaire Volly. Pennsyl vania. y su excepcional técnica. Ha publicado algunas obras de carácter técnico sobre la . en Muggsy 1925. desde 1968 hasta 1974. Debutó localmente con el baterista Jimmy De Preist y Lee Morgan.J. Contraba jista norteamericano (Filadelfia. a partir de 1957. Right Down Front (1957). De regreso a Filadelfia sólo se presenta acompañando a grupos locales y muere tras una larga enfermedad. 1974). The Last Page (Phil Woods. toca en trío y participa en el único disco del pianista Harold Córbin. Habiendo dejado el cuarteto de Brubeck tras seis intensos años de conciertos y giras. ingresó en los Jazz Messensgers de Art Bla key. Tocó princi palmente (1922) (1932).P. Tras dos años junto al trombonista. Clarinetis ta. grabó también con Ray Draper y Clifford Jordan. Illinois. Ni innovador ni muy sofisticado. con una gran inteligencia musical. nier y en y Grabó los Chicago los en Bucktown New con Orleans Sig Rhythm Meyers Kings 1924 Five con y. apoyado sobre su gran sonoridad y su sólido sentido del tempo. Con Brubeck: ThinkfAin't What They Used To Be. -A. 14-3-1904/Chi cago. Toca. La gran maestría que exhibió en los pocos discos en los que ha participado. Emprendió el estudio del violín a los seis años. discreto pero contundente. saxofonista y violinista norteamericano (Little Rock. toca ba de una forma saltarina. . Take Five (1972).324 / De Brest 1929). Arkansas. Johnson. a la enseñanza de percusión en la Berklee School of Music de Boston. luego. 24-4-1937/2-3-1973). volvió a sus cur sos y a sus demostraciones de batería. hacen lamentar lo escaso de sus apariciones en el seno de las secciones rítmicas. tocan do también en los clubs de esta ciudad con los solistas de paso. Además de los discos de los Messengers. ~atería. Su notoriedad se debe sobre todo a su pertenencia al cuarteto de Dave Bru beck. Spa con .C. Con ante rioridad se había consagrado. sobrio pero a la vez inventivo. en 1956. A finales de 1958 se unió al quinteto de J. Con Blakey: Stanley's Stiff Chikens (1956).C. influido por André Ekyan. suspen siones que retienen la máquina por un ins tante. notas arrastradas una fracción de segundo de más. Mobile Blues (Bucktown Five. Ya como profesional tocó. Ray Miller. Además. Bill lira y numerosos músicos norteamericanos. Stomp Six (Spanier. poseyó un sonido bonito. en París. Para ello. 1925). sin forzar su talento. Poseyó una gran seguridad en los solos. tocó con efectos de control del caudal y del tempo ligeramente sobre o sub-dimensionados. Tras una temporada junto a Merrit Brunies. convirtiéndose rápidamente en el mejor especialista fran cés en estos instrumentos. En 1950 agre ga el saxo barítono al alto. para realizar luego una gira junto a Django Reinhardt. DE VILLERS Michel (Michel de VILLERS de MONTAUGE). Isham Jones y Jean Goldkette.P. Copenhagen (1924). agradable. desbordar un ritual siempre ame nazado de caer en lo mecánico. 12-7-1926).A.J. Una vez desmovilizado del servicio mili tar. 1924). por ejemplo. De Faut consiguió. es contratado por los estudios de una emisora de radio. nunca áspero (hasta donde se puede juzgar a partir de las gra baciones de la época).Jelly Roll Morton para la compañía Auto graph. dominada-más allá de las exigencias de la retórica dixielandincluso en la emer gencia de los pasajes más arriesgados. Saxofonis ta alto y barítono francés (Villeneuve-sur Lot. Tras pasar seis . tocó con los Bud Jacobson's Jungle Kings y luego con Art Hodes en 1960. un estilo incluso cargado de pate tismo en el que estos músicos se encierran a veces. Sin abandonar el estilo serio que caracteriza con frecuencia a los músicos de Nueva Orleans. Luego se dedicó a la cría de perros. . en 1945. 1924). caluroso. en los que per manece durante una década aproximada mente. Wolverine Blues (Morton. Debutó como aficiona do en el saxo alto (durante la Ocupación alemana). en la categoría "new stars". En 1988 se presenta en un club de Ven¡ ce (California) en compañía de David Withan (p). Debutó a los dieciocho años en grupos locales (1939-1942). Red Norvo. Tanto en el saxo alto como en el barí tono. 1981). Filipacchi.C. Christian Garros). se presenta durante un año en los cabarets de la calle 52. En 1946 sale triunfador en la encuesta de "Esqui re". Ohio.). Pierre Michelot. Guitarris ta norteamericano (Cleveland. ello le permitió ser uno de los primeros guitarristas en integrarse al núcleo de los músicos bop. vuelve a tocar los saxos.. 20 9-1921). consagrándose la escritura radiofónica. Rouge y seis más en el (junto a André Persiani. con Ben Webster.A. pero pasando la mayor parte del tiempo en su tienda de música. antes de regresar a Cleveland para trabajar regu larmente. "Bill-escribe Norman Mongan ("Historia de la guitarra de jazz". mitir mo muy DeArango esto casi no se notaba. pero sus actuaciones serán ya menos nu merosas.. luego forma un grupo con Terry Gibbs y ejerce a continuación su oficio en compañía de Ike Quebec. 1987)ha querido siempre tocar mediante un ataque sumamente duro. Rose . Hersbey Bar (en dúo con el guitarrista Marc Fosset. A partir de habiendo fundado el Neo Jazz Quartet (Rougr Guérin. Michel de Villiers toca un jazz clá sico de coloración bebop. cuando su notoriedad iba en aumento.Dearie 1325 años Trois Géo retira a 1978. ed. Ese control daba al trabajo un feeling más cool. Desmovili zado en 1945. pero con la amplificación que yo uti lizaba ligero. DeArango se atiene a un pre maturo semi-retiro. A partir de 1948. testimoniando en todos los casos una gran vitalidad. el sonido Siempre me he cuidado de no que las cuerdas se muevan. y consecuencia de ello el sonido puro. Su virtuosismo le valió notoriedad des de su aparición en cortes grabados con Dizzy Gillespie. Bob Bowman (cb) y Paul Kreibich (bat). sobre todo en la radio. Dizzy Gillespie y Charlie Ventura. DeARANGO William Bill. tocando ocasional mente en los clubs. que era per co salía de con en La Mailletz Daly. Guy Laffite. . De Villiers se momentáneamente. sensible o impe tuosa. estilo cuya velocidad de ejecución no le suponía nin gún inconveniente. The Gipry In My Soul (1954). en los Swingle Singem. Funda el Blue Stars de París. DEARIE Blossom. Frank Sinatra. 28-4-1926).trastaba con el sonido cálido y bluesy de Charlie Christian. en el Greenwich Village. y sus líneas eran ejecu tadas a contratiempo más bien que sobre el tiempo. antes de hacer su verdadero debut profe sional a comienzos de los años 50. bajo la dirección de Ward Swingle. O. para Alvino Rey. donde se presenta bajo su nombre. sus fra ses finalizaban habitualmente en un inter valo que parecía distender los armónicos del tema. invitada por Nicole Bar clay. Primeras lecciones de piano a los cinco años. por la radio: las big bands de la Swing Era. Primeras influen cias. aunque también como acompañante (de : Tony Bennett. Nueva York.C.. Bing Crosby. 01'Man Rebop. 1978). Conocerá allí a su doble masculino: el cantante-pianis ta Bob Dorough. Durante los siguientes tres años su vida transcurre entre los clubs. los Blue Stars cantaban con frecuencia arre glos o composiciones de Michel Legrand.. Duke Ellington. Rápidas y cambiantes. . Evidente (Barry Alschul. parte hacia París. Anthro Con Gillespie: pology. Luego actuó con los Blue Rays. Stop `n'Go (Ventura. Mister Brim (1946). en el gru po figuraban Bob y Christiane Legrand. Dave Lambert la introdujo en el mundo musical neoyorquino. comenzó a cantar para Woody Herman en el seno de los Blue Flames. entre otros). quien se convierte en su amigo y colaborador. . 52nd Street Theme (1946). En 1952. Cantante y pianis ta norteamericana (East Durham. 1947). Escuchando a Erroll Garner y al canta~te Hugh Shannon concibió la idea de cantar acompañándo se con el piano. donde pronto se le reúne su amiga Annie Ross. grupo vocal compuesto por cua tro hombres y cuatro mujeres que se con vertirá luego. Voz de fragilidad.3261 Décima De regreso a Nueva York en 1956 -en compañía de Bobby Jaspar. La Valse des Lilas). entretanto. que jamás improvisa vocalmente ("cuando decido interpretar una canción. Blossom Dearie.colabora con el libretista Johnny Mercer (quien escribe para ella el texto de Once Upon A Sumer time. Grabó seis discos para Verve. la canto siempre de forma prácticamente idéntica a la primera interpretación"). En los años 60. Su tesitura restringida se instala en la reserva. jun to a Bob Dorough. en francés. en los años siguientes su figura será frecuente en los clubs pari sinos). y posee una gran frescura. Habrá que esperar hasta 1982 para volver a verla sobre los escenarios de París (donde actúa. su voz parece pro longar un color conservado desde la infan cia. había fun dado en Nueva York la compañía de dis cos (sólo para grabar sus propios trabajos) Daffodil. en el club de nnie Ross (Annie's Room). usa del singular encanto de su forma de voca lizar para darle valor al texto. sin apoyarse más que en esa perenne juventud que es su sello personal. Voz gra ciosa. no fuera jamás la voz. pero que se vela -pudiendo semejar a veces la torpeza de una debutante-. en algunas canciones. con quien se había casado en París-. que sería un gran éxito de Blossom. bajo ese sello publicó una dece na de álbumes. un agridulce una palabras de sabor de Alicia con una curioso la cruzada la avidez de un forma picaresca. de los que no se alejará hasta comienzos de los años 70. Miles Davis la recomendó a Max Gordon para una serie de actuaciones en el Village Vanguard (con Henry Grimes y Al Harewood). por el contrario. lue o volvería a actuar n Europa: en Lon res. el trabajo del detalle y del senti do. El tono de Blossom Dearie es de una delicada ingenuidad. la canción no es otra que el "éxito" de Michel Legrand. -propio de la vida comentada-. con el timbre punteado: es una menta. se dedica a las diante. cuando comienza a preferir la vida menos fatigosa de los conciertos (y la mayor difusión entre el público que éstos comportan). un poco acidulada. cen trando su carrera en los clubs. que un oyente distraído puede tomar por msegura. es de una sofis ticada certidumbre de acierto. Miss Dearie. de Claudet Colbert come dándoles sorpresa como que . así como también en el Ronnie Scott's. Les dan a éstos plenitud y pro fundidad. DEEMS Barrett.T. Once Upon (1958). Comment ale-vouz? (1956). Charlie Barnet y Muggsy Spanier (1951 54). o bien del do al mi bemol (déci ma menor). luego trabaja. Some Other Time chester In Apple Blossom Time (1984). sobre todo para ir del toque negro al blanco y viceversa. Dirirgió un cuar teto durante algunos meses. Wingy Manone.B. integran en las décimas una o dos notas suplementarias.Ph. pero requieren una mano sufi cientemente grande. como Art Tatum. .reemplazando las bases solas o dobla das a la octava (Fats Waler). a continua ción tocó junto a Jimmy Dorsey (1945).hubiera atravesado el espejo . Tonight. Me Summertime Win Décima. Comenzó a estudiar batería a los diez años. de 1937 a 1944. siguen siendo los "equilibristas Teddy Wilson y Art Tatum. del Teach A (1959). A principios de los años 30 forma su propio grupo. tocó en la orquesta de Paul Ash. especialmente en el timmr rápi do. 1-3-1914). Exigen también tina larga preparación para adqui rir ligereza y velocidad. con Joe Venuti. Se puede tam bién tocar series de décimas formando un auténtico contrapunto a la melodía de la mano derecha: los virtuosos inimitables en este arte. Red Norvo (1948). desde 1939. antes de convertirse en miembro de . Las décimas pueden ser integradas a la "pompe" (ver esta pala bra). por ejemplo del do al mi situado una octava más arriba (décima mayor). Las décimas fueron un com ponente esencial en la labor de la mano derecha de los pianistas de los años 30 y de la mayoría de los solistas de todas las épocas.C. ~ntervalo de tercera redobla do (a la octava). Illinois. Algunos pianistas. swing. de mane ra que esos intervalos se transforman en verdaderos acordes. Baterista norteame ricano (Springfreld. él estudió clarine te. Ted Fio Rito (1942-1943). Count disuelve su gru po.C. DeFRANCO Buddy Boniface Ferdi nand Leonardo. a quien sigue cuando éste se une a Boyd Rae burn. una carrera particularmente larga. Con Armstrong: "Plays Handy" (1954). Charlie Bar net (1943-1944). Clarinetista. al tiempo que tocaba aquí y allá. acompaña a George Brunis a principio de los años 70. 17-2-1923). en 1951. Seguirán diversas grandes orquestas -para las que componía Jimmy Giuffrey grabaciones con Dizzy Gillespie. que se con vertiría. el Jazz Ltd. quien hacía una música más moder na.A. Tocando junto a éste conoce a Dodo Marmarosa. con su estilo mordiente y mulli do. Harry Edison. Justamente en el seno de los All Stars aparece en las películas "High Sociery" (1956) y "Satchmo The Great (1956). al egresar de la escuela tocó en la orquesta de Johnny Scat Davis (1939-1941). y en el que permanecería durante cuatro años. convirtién dose luego en el baterista de la casa de un club de Chicago. y se reencuentra con Tommy Dorsey (1944-1946). Pasa por las orquestas de Gene Krupa (1941-1942). Cuando. flauta y oboe. Oscar . Permanece un año en el seno de esa formación. notable sobre todo por su pertenencia a la orques ta de Armstrong. "At The Crescendo" (1955). junto a quien realiza giras durante dos años. The Dukes Of Dixieland. lue go con Art Blakey. además de composición y orquestación. Ingresa entonces en la orquesta de los hermanos Frank (tp) y Fred (tb) Assun to. New jersey. Hacia 1960 toca en el grupo SaintsAnd Sinners. luego lo hace en la formación de Jack Tea garden hasta la muerte del trombonista. forma después un pequeño grupo con Kenny Drew y Art Taylor. en 1964. Su forma de tocar brilló por su ligere za y variedad. en la Mastbaum School. luego vuelve con Dorsey (1947-1948). forma parte de ~ Gaslight Band de Joe Kelly y continúa durante los años 80. Entre 1954 y 1958 realizó además nume rosas giras por el mundo entero. . en el suceso del momento. arreglista y director de orquesta norteamericano (Camden. antes de entrar (1950) en el sexteto de Count Basie. él crea su propia big band. entre otros junto a Wild Bill Davison. Su padre tocaba el piano.DeFranco 1327 la All Stars de Louis Armstrong. conjunto en el que afrontó el difícil desafío de suce der a Sidney Catlett y a Cozy Cole. Venció en un concurso de músicos no profesio nales patrocinado por Tommy Dorsey. luego se en California(1955). a de 1958. Ha escrito un libro sobre la visación en el jazz y ha participado diversos programas de televisión II". En 1959 forma un quinteto el acordeonista Tommy Gumtna. da clases en tas universidades y participa en sos festivales: el de Niza en 1981. Herbie Barney Kessel. Participa en la da sonora de la película "Wild (1956). revistas de jazz. Victor Feldman. Jimmy Rowles. tando al clarinete. Con más encanto que Mann. sin restarle fuerza inventiva. Mes instala ban Party" Nelson partir de como con Realiza un En la el A a Far y distin numero entre impro en ("Otean en durante man de tiem bebop. Fue el primer-y. diecinueve años. como profesor y arreglista. durante mucho po. Ha tocado asimismo distintos Metronome All Stars. "Route 66"). Transpor como el Parker. espíritu de la música de Charlie DeFranco le dio.. se tuvo a la cabeza en todas las encuestas las. además. participa en festivales. partir de 1974 se consagra nuevamente una pequeña formación. 1966 se hace car o de la dirección de Glenn M¡Urr Oreeestra-especializada en repertorio del legendario trombonista-. ellos.Peterson.. a partir de 1947. graba con la orquesta de Riddle "Cross Country Suite" y. Art Tatum y los Jazz sengers. Roland Hanna Terry Gibbs. aparece en diversos festivales escuelas de música. junto a Tal low. Toca en Europa. giras. el único-clarinetista que tocó si bien lo hacía a su manera. Adopta segundo instrumento: el clarinete bajo. con tanta fluidez belleza en el tratamiento del sonido. un pulido y una gracia comunicativos (en una época en que público no se sentía atraído por el nete: Benny Goodman había demasiado lejos). ni muy el clari llegado . abordando todos los registros.328 / DeJohnette profundidad. DeJOHNETTE Jack. disc-jockey profesional. pia nista. cantante. "Cross Country Suire" (1958). una soltura. Tocó en los grupos locales y dejó el piano en favor de la batería. percusionista. su perfecta técnica le permitió los vuelos más arriesgados. luego ingresó en la universidad. poseedora de una gran versatilidad. intérprete de diversos teclados y de melódica nortea mericano. con sus intervenciones perfecta mente fundidas en el contexto del grupo. un toque de irónica distancia que sólo les está permitido a los consu mados virtuosos. Obtu vo el diploma en un conservatorio de Chicago. paralelamente al estudio del saxo. Fue t bién un gran direc tor de orquesta. así como también los más sinuosos desarro llos melódicos. delante. (Chicago. Y si hubiera que definir su estilo. Sweet Low Sweet Clarinet (1951). Baterista. 1950). en de compañía T-Bone de Walker. Pro siguió esos estudios durante cerca de doce años. debajo. en el interior. su música. Fue a través de su tío Roy Wood. Durante el bachillerato tocó el contrabajo. bluesmen como . comenzó sus estudios de piano clásico a la edad de cuatro años. capa de organizar grupos de saxos diáfano aterciopelados por su excepcional calidad. En el clarinete bajo. el Stormy Monday Blues. popularizado por T-Bone Walker). al contrario. antes de convertirse en baterista. Bluebeard Blues (Basie. las palabras justas serían naturalidad y precisión: no hay nada forzado en su for ma de tocar. -A. que hace del solista -cosa ex cepcional en el jazzun músico entre los demás. Illinois. "Chicago Fire" (con Gibbs. con Viola Burns. 9-8-1942). 1987). una relajación.F. Blues Connotation (con los Jazz Messen gers. que DeJohnette descubrió verdaderamente el jazz. A partir de enton ces del tocará South tanto Side. Deep Night (Tatum. Now's The Time (Jazz At The Philharmonic. Poseyó ese placer de tocar por tocar detrás. 1964). Blue Lou (1957). y vendió por cinco dólares. se caracteriza por una notable modernidad. Nació en el seno de una familia muy afi cionada a la música (su madre fue quien escribió. 1954). 1956). En 1975 crea Directions con John Abercrombie . En 1983 se renueva con la llegada de John Purcell y Chico Freeman (instrumentos de caña). . que lo oye tocar en el Minton's. Bill Evans. El organista John Patton. y Alex Foster (saxos). Joe Farrell. 1970-1972: DeJohnette se encuentra junto a Miles Davis. con Abercombie y Dave Holland. En 1984 su actividad principal es el trío con Eddie Gómez y Charlie Persip.. En 1986 participa tanto del trío de Keith Jarrett. los otros dos.de músicos de la AACM. Joe Henderson. a quien sucederá Mi e Richmond. Baikida Carroll (tp) y Rufus Reid (cb). Stan Getz. según anuncia. habían sido grabados y dis tribuidos en Japón). constitui do en 1978. Pat Metheny. Freddie Hubbard. "Jack Keyboard" y "Time and Space". Bobby Hut cherson. Murray y Red. junto a Gary Peacock. como de la formación de Path Metheny-Ornette Coleman ("Song X"). mientras que DeJohnette graba un disco al piano (que será el terce ro. New Directions.. En 1985 Howard Johnson se une a Purcell. y establece una relación privilegiada con Keith Jarret. Luego nace el trío Gateway. Keith Jarrett. con el cual realiza varias giras. y algunos conciertos junto a Col trane y Thelonious Monk. pero suma a Lester Bowie y Eddie Gómez. y también en una oportu nidad a Elvin Jones. En 1966 va a Nueva York "a pasar el fin de semana". Reemplazó en diversas oportunidades al baterista de Eddie Harris. tocando cuatro temas con John Coltrane. Chick Corea. lo llama para tra bajar con él. que durará aproximadamen te diez años. graba y toca mucho. McCoy Tyner. Hasta 1968 los compromi sos de trapajo se cruzarán: toca junto a Jackie McLéan. Betty Car ter o Abbey Lindoln. Charles Lloyd. de los músicos que lo compusieron destacan los saxofonistas David Murray y Arthur Blythe. incluye nuevamente a Aber crombie. Special Edition se forma en 1979. En 1971 forma el grupo Compost. Peter Warren (cb). Habiéndose convertido en un músico habitual en los estudios de graba ción. junto a Geor ge Benson. ). Se lo reconoce por su manera parti cular de golpear el platillo de ritmo.B. la palabra que domina sus cualidades de baterista: parece poder tocar lo que quiere en rela ción con la música que él escucha. que graba a músicos franceses (Alix Com belle. Reúne la fuerza bruta y bestial de gol peadores como Elvin Jones y la elegancia de melodistas como Roy Haynes. Irresisti ble Forces (1987). Rein hardt. se apa Charles.. por lo demás. "The DeJohnette Complex" (1968). Undercurrent (1981). Philippe Brun. pintores Sonia y Robert Delaunay. 16-2-1988). & C. Ahmad The Terrible (1984). pero manteniéndose lejos de las convenciones y de las exigencias del ritmo. francés Hijo (París.Delaunay / 329 En 1987. Mick Goodrick (gel). junto a Brenard Lubat. ha sabido desde entonces rodearse siempre de los instrumentistas más avanzados dentro de la actualidad musical. So LongEric (1979). director de la revista "Jazz Hot" y pro ductor del quinteto de cuerdas del HCF (con Django Reinhardt y Stéphane Grap pelli). Gary Thomas (saxos). Vignette (1977). no hay que subestimar su talento en el piano ni tampoco. nuevamente Special Edition con Greg Osby. Su gran liber tad en el golpe le permite estar rítmica mente "afuera" y "adentro". Billie's Bounce (K. 1986). en la melódica (ins trumento en el cual es.G. Si bien DeJohnette es principalmente un baterista. Libertad es. Leonnie Plaxico (cb. de Discógrafo. si bien de forma más accesoria. bel) y Nana Vasconcelos (perc. Pierre Allier. por la riqueza de su discurso fuerte y claro en los tambores y por un charleston muy libre. En 1937 crea la compañía Swing. Su arte combinatorio aspira a la perlécción: combinación de ritmos. puesto que posee la capacidad de volver implícito el tem o. pero DeJohnette se ha caracteriza do sobre todo por su forma de reunir los recortes binarios y ternarios de los tiem pos en una concepción "trinaría". André Ekyan.) y a los norteame . 18-1 los sionó por el jazz y en 1934 se convirtió en secretario general del Hot Club de Fran cia. Es asi mismo un compositor sutil y un excelente líder y animador de grupos desde finales de los años 70. obvia mente. DELAUNAY escritor y productor 1911/Chantilly. uno de los pocos que la utiliza en el jazz) ni en el canto: su estilo tiene la apa riencia de aspirar a la mayor libertad posi ble.. y por un drumming en estado de "coro permanen te". . Sal sa For Eddie G (1980).P. Jarrett. 1943. Habien do roto con Hugues Panassié. Jazz Hot y Criterion). Delaunay's Dilemma (1953). Tras la Segunda guerra mundial. y Cassel. que De launay fue uno de los primeros en descu brir en Francia. 1985). John Lewis le dedicó una composición. Rex Stewart. supervisó en Estados Unidos. de quien Delau nay se convertirá en productor para su sor prendente carrera europea. Productor de discos. de emisiones de radio. Vogue. Benny Carter y Jonah Jones. llegó también a tocar la batería bajo el seu dónimo de H. "Hot Iconography" Oazz Hot.ricanos de paso (Coleman Hawkins. sesiones de gra bación en las que participaron Louis Arms trong. I'Echi quier). Festival de Cannes 1958). legó a la Biblioteca nacional los 40.). Jazz Hot.T. 1968). "Django Reinhardt" (Ed. W. . Chadel. Dicky Wells.1938. Fue vicepresiden te de la Federación internacional de Jazz (1969) y. Charlie Parker y Sidney Bechet. "L'Historie de Sidney Bechet" (Ed. poco antes de su muerte. su antiguo socio... 1948. Delaunayi Dilemma (Ed. 1939).P.. cuando su actividad se adhirió a la moda del swing. festivales y conciertos (Salón de jazz 1954. Benny Carter. "De la vie et du jazz" (1940. Autor de la pri mera discografía exhaustiva de jazz (1936). 1960). 1961). 1954. .000 discos que componían su colección. Duke Ellington. antes de asociarse con Léon Cabat para dirigir la firma Vogue. 1951. Ed. a consecuencia del bebop. y volvió a lanzar la revista "Jazz Hot". Portes du Sud. organizó los conciertos parisienses de la gran orquesta de Dizzy Gillespie (1948) y el Festival de Jazz de París (1949). Ed. Eddie South. con Miles Davis. Bill Coleman. Charles Delaunay se man tuvo siempre en activo. "Hot Discography" (1936. "Djan go mon frére" (Ed. en 1946.F. J Johnson. 8-7-1965). en la animación del pabellón norteamerican de la Feria Inter nacional.P. Trombonista norteameri cano (Filadelfia. junto a Benny Goodman. Nuevamente junto a Goddman. del quinteto de Budy Rich. A comienzos de los años 60 entró en el Concert Jazz Band de Gerry Mulli gan. en (1939 . Trompetista y can tante norteamericano (Crawfordsville.p participó. Pennsylvania.330 / Dennis DENNIS Willie (William DE BE RARDINIS). debutó en Washington en el grupo del pia nista Sam Taylor (1924). Claude Thornhill y Sam Donahue. Charlie Ventura. En 1959 formó parte. C. 30-5-1905/Nueva York. Zutty Mezz Nueva Entró Singleton Mezzrow York. 10-1-1926/ Nueva York. Lennie Tristano y Kai Winding. en 1953. Con Mingus: Wednesday Ni ht Prayer Meeting. y con frecuencia junto a Jimmy Knepper. . Ese mismo ano se unió a la gira de Wood Herman por América Latina. también con Willie Bryant. indiana. participa. en 1958. tocó en Filadel fia con Charlie Johnson y luego con Benny Carter (1926-27). Kai Winding y Benny Green. junto a Phil Wooos. al principio formó parte de las orquestas de Elliot Lawrence. A partir de 1956 (y hasta 1959) se asocia rá con Mingus en diversas oportunidades. Cole man Hawkins. También par ticipó en pequeñas formaciones junto a Howard McGhee. 13-9 1967). formó par te de un cuarteto de trombones organiza do por Chales Mingus y completado por J. grabó además con los McKinney's Cotton Pickers (1929). Traba jó con Don Redman y Noble Sissle en Cle veland (1932-1936). se mantuvo muy acti vo en los estudios de grabación y de tele visión. Charlie Johnson (1937-1938). Hijo de un profesor de música. Estaba casado con la cantante Morgana Mng. DePARIS Sidney. en 1962 tocó en la URSS. Paralelamente. con quien. de un singular virtuosismo en el registro agudo y de una regocijante violencia. del "Blackbircis Show" la orquesta de y en (1939). Murió como consecuencia de un accidente de tráfico. Destacó sobre todo en los grupos fde rados por Mingus. Open Letter To Duke 1959). Instrumentista autodidacta. su forma de tocar deja el recuerdo de un sonido más bien ligero. En Bruselas. Su frase. se unió luego a las orquestas de Dick Ward (1945) y Claude Hopkins (1946). For ma después. una pequeña orquesta. A partir de 1925 diri ge su pro pla orquesta en Filadelfia. Armstrong (1937 1940) y Ella Fitzgerald. Trombonista y di rector de orquesta norteamericano (Craw fordsville. Zutty Singleton y Charlie Bamet (1940-1941). Revolutionary Blues (Mezz row. Hacia 1922 se traslada a Nueva Orleans con los Mack's Merrymakers-y con ocasión de una jam-session llega a codearse con Louis Ármstrong-. tocó en un principio la tuba.L. que disuelve para entrar en la ban da de Duke Ellington (1945-1947). A partir de 1947 no se separará de la orquesta de su hermano.M. Edgar Hayes. Indiana. . Excelente líder de improvisaciones colectivas dentro de la gran tradición de los trompetistas de Nueva Orleans. En el curso de los años 30 trabaja junto a Dave Nelson. I1-1-1900/Nueva York.1940). Everybody Loves My Baby (1944). Hizo una gira con Roy Eldridge en un grupo dirigi dopor su hermano Wilbur (1943). Sidney DeParis fue un sólido instrumentista. 3-1-1973). y hermano de Sidney. grabó con Jelly Roll Morton y Sid ney Bechet (1939-1940) y fue luego con vocado por Benny Carter. la Mills Blue Rhythm Band. Noble Sissle. junto a su hermano. ingresó en la orquesta de su padre y par ticipó con ésta de una gira de espectácu los itinerantes y en los circuitos TOBA. y su esti mulante growl son elementos más que suficientes como para seducir al oyente. 1938). Miss Hannah (McKinney's Cotton Pickers. que se presenta durante largos años en el Jimmy Ryan's de Nueva York. 1929). articulada sobre el tempo. Luego realiza una gira con la gran orquesta de Roy Eldridge y dirige una pequeña formación (1943 1945). que tocó durante más . DePARIS Wilbur. Hijo de un profesor de música y director de orquesta. la orquesta obtuvo un gran éxito entre los amantes del repertorio de Nueva Orleans. En 19591a graba ción de su pieza Take Five le valió la con sagración internacional. en el Jimmy Ryan's de Nueva York. del que tocaban versiones modernizadas. opta por el saxo alto y debuta con Jack Fina y Alvino Rey antes de unirse al grupo de Dave Brubeck en 1951. Wilbur DeParis se presentó en diversos clubs neoyorquinos. St Louis Blues (1960). New New Orleans Jazz. 25-11-1924/ 30-5-1977). los banjoístas Lee Blair y Eddie Gibbs. Saxofonista y compositor norteamericano (San Francisco. Su padre. Tras la disolución del cuarteto de Brubeck. Hot Lips (1955). Bautizada en un comienzo como DeParis Brothers Orchestra. fue su primer profesor. Don Kir patrick (p).y :)i Meola 1331 de diez años. Martinique (1952). Como director de orquesta ha sabido revisar la tradición dixieland. California. Pasaron por esa formación unas cuantas figuras legendarias: Omer Simeon (cl). el contrabajista Al Morgan y Freddie Moore (bar). pero fue el clarinete el instrumento que Desmond prefirió estudiar en la Escuela politécnica y luego en el instituto del Estado de San Francisco. incluso a nivel popular. que sería confirmada J~or una quincena de discos como líder. pero también por Francia y Polonia-. En 1950. en la cual se les otorgaba una creciente importancia a la velocidad y a la movilidad. su estilo evolu cionó hacia la búsqueda de una sonoridad elegante.J.-P. La orquesta tocó en 1957 en África y participó en el Festi val de Antibes en 1960. dulce. incluso suave. al tiempo que ofrecían composiciones nuevas astutamente arregladas. luego Wilbur DeParis And His Rampart Street Ramblen y. Madagascar. iniciando de esa forma una colabo ración que durará toda la vida.D. finalmente. Hasta su muerte. y prácticamente sin inte rrupción. organista y pianis ta de acompañamiento de las películas mudas. revi vificándola mediante arreglos que dieron un marco equilibrado a las improvisacio nes colectivas. que se abría hacia una aproximación más moderna al instrumento. Influido al principio por los trombo nistas de Nueva Orleans. además de las iras por Europa -principalmente por Inglaterra. la actividad musical de Paul . . DESMOND Paul (BREITENFELD). aunque una separación oficial hiciera que a partir de 1967 esa colaboración entre ambos músi cos se vuelva episódica. F. "Take Ten" (1963). y en Toronto con una sección rít mica canadiense. que fue a la vez original y típica mente "West Coast". La sonoridad inimitablemente "pura" de su saxo hace que Paul Desmond sea reconocible de inmediato. además de diversos fes tivales norteamericanos (Newport 1972. la delicadeza de su inspiración y la constancia de su swing explican en parte la popularidad de este músico. 1973 y 1975.-R. el Half Note. hubiera podido convertirse en un rival de Chet Atkins de no haber oído a Larry Cor yell cuando tenía dieciséis años. dos años más tarde. Blue Rondo A La Turk (1963). Murió como conse cuencia de un cáncer pulmonar. Cón su gusto incli nado hacia la belleza más clásica. al frente de su propia for mación.S. Atraído por la música country y apasio nado por el estilo pickingde Doc Watson. En 1974 se presenta -cosa excepcional-en un club. que tocó en orquestas infantiles. Guitarrista norteame ricano (Jersey City. Con Brubeck: "Jazz At Oberlin" (1953). Di MEOLA Al. presentándose también en Aus tralia y en Europa. Take Five (1959). "The Duets" (1975). A los cinco años se interesó por la batería y. La relajación de su fraseo. East Of The Sun (1959). Fascina do por este guitarrista. en 1972 realiza una aplaudida gira por Japón. Monterey 1975). en el blindford test. De todas for mas. .Desmond se ve tanto más reducida cuan to que se manifiestan en él los primeros síntomas de la enfermedad que causará su prematura desaparición. por la gui tarra. siguió sus actua ciones por los clubes neoyorquinos en los . aún para los oídos menos avezados. Desmond fue probablemente el más «occidental" de los músicos de jazz. Audrey (1954). 22-7 1954). New jersey. O. sobre todo). . la inspiración brillante y la exótica sensualidad de su discurso otor gan a su arte una marca muy singular. Su vertiginoso virtuosismo no lo incita al exhibicionismo. pero =con Paco de Lucía y John McLa lin. quien en 1974 lo llama para reemplazar a Bit¡ Connors en la orquesta que Corea dirigía junto a Stanley Clarke. Compañía fonográfica mericana. Mingo Lewis) y con las superestrellas de la guitarra: con el vete rano Les Paul. y apela a la instrumentación electrónica (el sintetizador. "Tiramisu (1987 Dial. Fue un glorioso debut. Electric Rendez-bous (1982). ganándose su amistad y beneficiándose con sus consejos. a princi ' s de los años 80. y Di Meola se codea con las estre llas del jazz-rock (Jan Hammer. un trío mundialmente reconocido. Grace And Fire (1983). decidió que no tenía ya nada que demostrar sobre ese terreno e hizo votos de sobriedad: su música se vuelve menos cerebral.C. creada a comienzos de Ross Russell (por entonces además de la tienda de Music Shop de Los Angeles) y Marvin Freeman. Ingresó en la Berklee College of Music de Boston. con McLaughlin y de Lucía: Friday Night In San Francisco (1981). centrándose sobre todo en los arreglos. Cielo e Terra (1984). Conside rado como "el guitarrista más rápido que su sombra". Soarini Throu h A Dream (1986). abandonó las aulas para tocar en el quin teto de Barry Miles y luego reemprendió los estudios. Su reputación llega a los oídos de Chick Corea. No Mistery (1975). la profusa densidad. Sus audaces búsquedas armónicas y rítmicas. A partir de 1976 las giras suceden a los álbumes. Return To Forever. Con Corea: Touchstone (1970). Elegant Gipsy Suite (1976). Al Di Meola emprende así una segunda carrera. Jaco Pastorius. Steve Gadd. Passion. más elaborada. bajo el auspicio de una prometedora madurez. como ha sido a veces el caso de McLaughlin y Larry Coryell. junto a quie nes forma. El primer objetivo del nortea por propietario Tempo abogado 1946 discos el flamante Dizzy sello fue Gillespie-Charlie el de Parker grabar a al sexteto su de pasa .3321 Dial que solía tocar. Tras realizar debuta con el (Ohio) en diversas continuación tocó en Jones. y la entrada de Bird en la escudería de Nor man Granz. es de una ejemplar realización. nard Gay y Speed Webb (1929). los grupos de Wesley Helvey. después de que todos los miembros de ese grupo hubieran regresado al Este. estudios de trombón en orquestas locales. Bill Harris). norteamericano York. con excepción de Parker-este último fue con tratado por Dial-. 6-8-1906/Nueva 1984).. . El catálogo realizado por Ross Russell conoció al cabo de los años numerosas ree diciones más o menos anárquicas. incluyendo las diferentes versiones de un mismo fragmento.) se han convertido en clásicos. Trombo (Xenia.T. La colección "Charlie Parker en Dial". en siete sesiones. a su turno.je por la Costa Oeste. LoverMan. Las treinta y cuatro caras grabadas. Wardell Gray. Columbus A Willie Leo . Dial fue la primera compañía que puso en el mercado un disco de 33 rpm de 30 cm (lo que se llamó un LP) consagrado al jazz: Bird Blows the Blues" (1948). Cuando. Bird Of Paradise. Bill Brodahus. Con la prohibición de grabar impuesta por James Petrillo. 16-11 órgano. la sede social de Dial sigue el mismo camino.A. sin olvidar a Erroll Garner. Teddy Edwards) o que es taban de paso por la costa del Pacífico (Sonny Berman. Night In Tunisia. por Charlie Parker para Dial (Cool Blues. hasta que a principios de los años 70 la firma bri tánica Spot ¡te emprendió la explotación sistemática del mismo. la compañía redujo sus acti vidades y prácticamente desapareció a principios de los años 50. Una primera sesión se llevó a cabo el 7 de febrero de 1946. presi dente del Sindicato de músicos (1948). Serge Chaloff. DICKENSON Victor nista y vocalista Ohio. Grabó Vic. en seis volúme nes.. Parker vuelve a Nueva York en la prima vera de 1947. Rusell grabó igualmente muy buenas sesiones con el sostén de músicos modernos de California (Dexter Gordon. Benny Carter (1940 41). tocó luego con Eddie Heywood (1943-46). realizó su servicio militar antes de establecerse en California. Perteneció al George Wein's All Stars (1961). Caracterizado por sus frases cortas y por una sonoridad amplia. y participó en un disco de Louis Armstrong (1941). En 1965. Bobby Hackett (1956). hermano de un violinista y de un cantante. su nombre. 1941). Hijo de una pianista y consta. DICKERSON Walter Rolland Walt. Ese mismo año varios dis sig Sun actúa . 1944). sin embargo. Frank Newton. Más tarde trabajó en las orques tas de Ed Hall. En 1960 se instaló en Nueva York y se presentó en el Birland. en el Village Vanguard y en el Five álbumes co nificó Ra Spot. Dirigió su propio grupo en Los Angeles y Boston. así como también en Bélgica junto a Sammy Price. Notable intérprete de blues. Jazz Me Blues (Bechet. Count Basie y. su Of A Patch Of Blue" de las raras aportaciones de sideman. Benny Carter (1939). nuevamente. a Dickenson se lo reconoce principalmente. mez cla armoniosa de elegancia y de humor.L. Pennsylvania. Claude Hopkins (1936-39). . puede. estudió piano antes de pasar al vibráfono. Con Basie: Let Me See. 1941). a partir de 1961. Vic Dickerson era capaz de tocar con igual maestría en la orquesta de Count Basie como en los grupos de Nueva Orleans. y se presenta en el Festival de Cannes (1958).I Dillard 1333 í con Zack Whyte y Luis Russell (1932). su presencia fue habitual en la Grande Parade de Niza. bajo "Impresion una como Grabó. por esa "vivacidad espiritual" (Réda). ser considerado como uno de los músicos bisagra indispensables en el desarrollo de la historia del jazz. The World Is Mad (1940). a las formaciones de Wild Bill Davison (1961-62). formó parte de las orquestas de Blanche Calloway (1933-36). Hot Lips Page. Henry Allen (1958). Red Richards y Eddie Condon.M. por tanto. Graduado en la Morgan State College de Baltimore (1953). My Favorite Blues (Carter. Como músico freelance. que supo condimentar con singulares efec tos de growl. donde ejerció la profesión de agente inmobiliario. 1931). Frank Newton. Vibrafonista y compositor norteamerica no (Filadelfia. Sugar (Armstrong. Trabajó con Sidney Bechet. 1975-78). en el plano rítmico y armó nico. Sun Ra (1978). con Richard Davis (1977). en solitario.P. DILLARD William y cantante Pennsylvania. 20-7-1911). Pierre Dorge (1978). mediante la utilización de mazas provistas de caucho en lugar del fiel tro habitual. nuevamen te acompañado por Andrew Cyrille. creando de esta forma un universo musi cal sin equivalentes en la ejecución del vibráfono. presentándose en trío (con Benoit Quersin. cb. You Can (1978). Variando las formas de ataque. Togertherness (1961). con dos vibráfonos (1977). y en dúo. bar) y obtuvo un notable éxito en el café Montmartre.en Europa. gracias a la relación establecida entre tonalidades. trabaja sobre los timbres tanto como sobre las líneas meló dicas. norteamericano Recibió Trompetista (Filadelfia.X. su reaparición se debió esen cialmente a las grabaciones realizadas por la compañía danesa SteepleChase (nueve álbumes en tres años. Dickerson ha renovado el vibráfono: en el plano sonoro. modos y ritmos diferentes. Grabó sobre todo en trío. En 1982 grabó en Italia para el sello Soul Note. con Lysle Atkinson (cb) y Andrew Cyrille (1975). que le per mitieron afirmarse como el iniciador de un nuevo lenguaje en el vibráfono. Tras un paréntesis de unos diez años. . primeras lecciones de trompeta de ClaBif. ItAin't Necessarily So (1982). Dobla a veces con la voz la línea ins trumental e. afinando la utilización del vibrato. Universal Peace (1975). y Jacques Thollot. I Hear You John. inspirándose en las caracte rísticas adoptadas por John Coltrane en su última etapa ' 21 aniza su discurso median te la combinación de "estratos sonoros". con Rudy McDaniels (Jamaaladeen Tacuma) y Edgar Bateman (bar) (1976). sus . Heredero de la línea trazada por Red Norvo-Teddy Charles antes que de la filiación Lionel Hampton-Milt Jackson. 6-8-1936). de y etc. y Teddy Hill (1934-1938). A comienzos de los años sesenta llega a Chicago. "Green Pastures" (1951). Hot Club Blues (1927). Connec ticut. donde los tiene pianistas con Von la Jodie ocasión Christian Freeman. con Dicky Wells: Bugle Call Rag. Retorna a Europa en 1949 con Huddie Ledbetter (Leadbelly). C. como un exce lente discípulo de Louis Armstrong.334 / Diorio rence Smith. Se muestra allí. tocar Billy Graba . haciendo sonar su trompeta con calor y delicadeza. junto a quien regresa al Viejo Continente con ocasión de la Exposición Internacional de París de 1937. A comienzos de los años 50 sus influencias son Tal Farlow y Jimmy Raney. en la gran orquesta que dirige brevemente Coleman Hawkins (1939). I Got Rhythm. A los veintiún años se emplea en un grupo de variedades. Es fundamentalmente conocido por las grabaciones que realizó en París en 1937. A los trece años empren dió el estudio de la guitarra con Vincent Bredice. Actuó con diversas formaciones antes de ser convocado por Jelly Roll Morton para realizar una gira. en obras tales como "Carmen Jones ° (1943). Guitarris ta norteamericano (Waterbury. "My Darling Aida" (1952). Lucky Millinder. con Louis Armstrong (1940) y Red Norvo (Kelly's Stable. para luego reemprender en Nueva York su trabajo en las comedias musicales: "Lost In The Stars" (1950). en efecto. entre otras. "Anna Lucasta" (1945) y "Beggars Holiday" (1946). con Wallace. 1942-1943). DIORIO Joseph Louis Joe. 1933). Benny Carter (1933). Pasa por las orquestas de Bingie Madison (1930). con el que actúa nue vamente en París en 1985 y 1986. Pastoral (Spike Hughes. quien lo lleva a Europa (1933). luego emprendió una carrera paralela de comediante~-mpseco-cantante sobre los escenarios aleroadway. en la televisión y en el seno de orquestas donde continuó desarrollando su labor como trompetista. De regreso en Estados Unidos. luego vendrían las de Jim Hall y Wes Montgomery. así como también en el show "Black And Blue". . tocó en las orquestas locales y en 1929 se estableció en Nueva York. Luis Russell (1931-1932). toca con Dave Martin.A. Por esa misma época se apasiona por la filosofía de India. con Cirillo. Grabó dos discos bajo su nombre. En 1977 abandona Florida por California. deci de irse a Miami en busca de su amigo Ira Sullivan. según la opor tunidad. donde se convier te en profesor del Guitar Institute of Technology (GIT). En 1965 actuó en el Down Beat Jazz Festival (Chicago). aunque sin interrum pir su propia carrera musical. Su colaboración casi ininterrum pida con Sullivan. jaco Pastorius y Hiram Bullock.Von Freeman. Curl Burnett. en el seno de los cuales se reen cuentra con'. Allí estudia pintura y comienza a dar clases de guitarra. Trabaja en clubs: Rancher. Roy McCurdy o Jim Planck (bat). Diorio supo renovar sus relaciones con los grupos de variedades. con Billy Higgins. junto a quien formará un dúo. asquea do por el comportamiento del público durante un concierto en Las Vegas. que tendrá desde en tonces una influencia muy marcada so bre su forma de vida. Sonny Stitt ("Move On Over"). tam bién forma un dúo de guitarras junto a Ron Eschete. Jamestown y Playboy Club. entre otros a Pat Metheny. que ser oído en el Don ¡ pudo te's. die ron lugar a algunas obras notables (entre ellas: "Rapport". grabado en abril de 1973 en una iglesia de Miami). y en el Light house. Forma un trío con Bob Magnusson y. Lorraine Feather (cantante e hija de Leonard Feat her). etc. seguidos de una larga lista de ellos junto a músicos como Pete y Conté Candoli. En 1987 grabó . y su trabajo como solista. Vanguard. se convierte en un reputado pedagogo de fama internacional. Gijs Hendricks. Cirillo y el baterista Ste ve Bagby. En 1968. donde cono ce a Wally Cirillo. Horace Silver.con Eddie Harris ("Exodus To Jazz"). Benny Green ("My Main Man"). en el Sount1 Room. Participó en grabaciones de blues para la compañía Chess. Autor de dos obras técnicas particularmente notables ("21 st Century Intervallic Designs" y "Fusion"). Cuando los tiempos se volvieron difíciles. Monty Budwig. ). Nuages (1975). hijo de Chester Jones). Blues For Bela (1977). aca so por ello es un músico desconocido para el gran público. su armónica forma de tocar se basa en las cuartas. que forman parte de un complejo sistema teorizado por él mismo. da en un principio -a causa de su mentacióncomo Dirty Dozen Band. 13o. Todo ello no le ha impedido seguir tocando: su estilo es particularmente rico. Ver también Jungle. su disco grafía se compone en buena medida de dis cos que él mismo produjo y que constitu yen auténticas joyas para los coleccionistas.B. . Sonnymoon For Two (1973). utilizado por los jazzmen para calificar forma de transformar (de "afear". los acordes y los randes intervalos (de 9'. del legendario últimos invitaron tambor Charles sarrusofo Waldren a . muy ador nado y enciclopédico. & C. "Eart Moon Earth" (1987).. y de (ambos Joseph). según criterio de los cánones académicos y de otros clasicismos europeos) la sonoridad un instrumento mediante efectos les: rechinar de la caña. Esto le permite tocar en las armonías de una forma out. India. Término una el los de especia de otros DIRTY DOZEN BRASS Formación de ocho músicos creada 1977 en Nueva Orleans por Benny (bombo. la del su hijos Estos incorporación del trombonista hermano Kirk. Pertenece a la categoría maldita de los "músicos para músicos". raspadura trompeta o trombón con sordina y efectos como "wa-wa" o el de growl. en particular a la de los "guitarristas para guitarristas". "Straight Ahead To The Light" (1976). "Bonita" (1980).. ha sido el arquitecto de la última generación de guitarristas (es el autor de los métodos que se han impuesto en los círculos de gu ita rristas profesionales y aficionados). en Jones Bautiza instru Razoo Jenell Joseph nista "Frog" con Marshall.P.3rass Band 1335 en Montpellier su primer disco europeo (para el sello Nocturne). Dirty (literalmente: sucio). se convierte en Dirty Dozen Brass Band BAND. Space Shuttle Sbuffle (1981). Profesor en el GIT. Por otra parte. gran pedagogo.G. 11 o. sus solos evocan un péndulo que oscila cons tantemente entre una armonía definida y un ensamblaje de notas que no forman parte de ella. Joe Dorio es tam bién pintor. . Jennel Marshall (bat). el grupo actuó en todos los santuarios del jazz. Japón y Euro pa. En el curso de su primer año de existencia. reorganizaron luego la formación. los ensayos más cuidadosos: se ejercitaban en Thelonious Monk. Lewis y un recién llegado. en seguida. además. Desde 1978 el trabajo se hizo más severo.. y fijan la formación unos miembros más estables: Roger Lewis (sb). Con ocasión de un entierro tocaron Bon go Beep. El nombre de la formación hace refe rencia al Dirty Dozen Social And Pleasure Club. también en Nueva Orleans. este último reemplazando a Benny Jones. y luego al saxofonista tenor Kevin Harris. Greg Tate (tp). llegando a contar durante una temporada con una quincena de miembros. Kevin Harris (st). que el éxito pasaba por una aproximación radicalmente nue va al fenómeno fanfarria. Serán invitados a ese festival. que significa el principio de su reconocimiento internacional: se sucede rán giras por Norteamérica. Poco a poco. el grupo se mantiene dentro de un marco muy tradicional. el trompetista Greg Tate. Kirk (sarru sofonista) y Charles (tb) Joseph. la formación fue creciendo. se instalan en el Glass House. Finalizado ese com promiso. Se hizo evidente. En 1982 uno de sus 45 discos auto-producidos (en el cual participa. un guitarrista eléc trico) llega a oídos de los organizadores del Festival de Groningue. Pro ducido por George Wein.. Benny Jones (bombo) o Lionel Batiste (percusión). de Charlie Parker: es el entusias mo. Jimmy Forrest. y la confirmación de sus análisis. Efrem Towns (tp). Duke Ellington..tocar en el grupo al trompetista Gregory Davis. sitio y motivo del nacimiento de la banda: los Social Clubs eran asociaciones típicas de Nueva Orleans que conocieron . Se les brinda en seguida la oportunidad de tocar en un club negro: permanecerán en él durante dos años. al saxofonista barítono Roger Lewis (antiguo miembro del grupo de Fats Domino). También evoca. rock and roll. Más que la instrumentación. Disco. Repertorio de de un músico. A partir de la segunda mitad de los años 80 las compo siciones de los propios miembros de la ban da fueron cobrando mayor importancia dentro del repertorio. La DDBB se sitúa en el cruce de estilos y épocas diversas: tradición del as brass bands de Nueva Orleans. Blue Monk. Charlie Parker. y luego toda pretación fijada sobre un soporte. . Ver Grabación.j. Ray Charles. El repertorio. en Estados dos.P. son los arreglos y el repertorio los que llevan la marca esen cial de la formación. mientras que las trompetas sobrevuelan el conjunto con ligereza.336 / Disc-jockey un renacimiento en los años 70. Frecuentemente do en d. Disc-jockey.G.B. Los primeros trabajos en cuenta más que las hechas con el propósito de lizadas y que hubieran sido publicadas. al animador que escoge y presenta grabaciones difundidas en el curso de programas radiofónicos. funk. etc. los trombones evolucionan sobre un registro media y e~hsarrusófono asegu ra la líneas de bajos. en un segundo sentido. aunque éstos no sido -por el momentoobjeto de inter como conciertos hayan un . bebop. Discografa.. luego. Bongo Beep (1984). & C. por ejemplo los innumerables de Duke Ellington. Thelonious Monk. poco habitual en este tipo de formaciones. cantante o orquesta. rhythm and blues. "The Dirty Dozen Brass Band Live: Mardi Gras In Montreux" (1985). por sión. practicado por los jóvenes negros: tiradas de insultos profe ridos cadenciosamente. se compone esencialmente de arreglos muy ori inales de obras de Duke Ellington. Nombre dado. del que resulta vencedor aquel que hace llorar a su adver sario o le hace perder su sangre fría. La melodía es expues ta por los saxos. los tambores (redoblantes o no) se encargan del ritmo. Más tarde se han reseñado grabaciones director de no tenían interpretaciones ser comercia efectivamente abrevia Uni las los exten de o espe igualmente los inéditos. Mies Davis. el responsable de elegir los discos todos los establecimientos ("discoteca" "disco") a los que el público acude cialmente para bailar.. el feroz jue go de los "dirty dozen". revisada dos años más tar de (Ed. en 1951. pero éstos se interrumpieron cuando iban por la letra H. en inglés. la fecha y el lugar de la gra bación. o incluso Charlie Parker ejecutando Parker's Mood cinco veces el 18 de setiembre de 1948. La discografía de un artista enumera cronológicamente los títulos interpretados. más completa. de una atención de este tipo. fue la edición de la "New Hot Discography" (Criterion Music Corp. fue Charles Delaunay. en este campo. enormemente mejo rada con respecto a las ediciones anterio res. en 1943. 405061-3 y 405061-4. 1948). precisando la cantidad de versiones (tomas o. Ni la música clásica ni las obras de variedades se benefician. Durante la guerra. Pero su obra más importante. Solamente en el dominio del jazz estas investigaciones se vuelven tan escrupulo sas. proporcionando la infor mación exacta sobre el personal. que efectuó siete versiones de ese tema el 11 de abril de 1941. En Estados . quien en 1936 publicó una ~rimera edición de su "Hot Discography . hasta hoy en día. takes) que se hayan produci do de un mismo tema. Parece indu dable que el pionero en esta materia. de la que tres de las cuatro versiones grabadas el 4 de noviembre de 1931 han sido publicadas con los números 405061-1. la ins trumentación precisa de cada uno de los participantes. "inventor" de la palabra y del concepto de discografía hacia mediados de los años 30. Jazz Hot). o bien China Boy por Teddy Wilson. Frente a la abun dancia de producciones fonográficas. emprendió la publi cación de una nueva obra bajo la forma de fascículos. Delaunay..fonograma. Star dust por Louis Armstrong. aún siendo cierto que hoy en día pode mos encontrar lagunas inherentes a este tipo de investigaciones. Delaunay se hizo cargo de la edición de una discografía limitada a los músicos franceses. Por ejemplo. así como el número de matriz (si ésta se ha hecho) y el número de catálogo. "Count Basie. Panassié. Volonté. Liborio Pusa teri y Giovanni M. La abundancia de la materia a considerar es tal que los estudiosos suelen desde enton ces limitarse a monografías sobre un músi co o una orquesta en particular. 1973). "Bix Beiderbecke: Man & Legend" (Richard Sudhalter. Allen. Orin Blackstone. habiendo sido de terminado este límite cronológico por la huelga de grabaciones que fue impuesta ese año a los músicos norteamericanos por su sindicato. 1958). es el caso.R. Fletcher Henderson. La antorcha fue reco gida por Brian Rust. En cuanto a la clasificación f parece debido Hugues había tique tigadores temática intentada por Bruyninckx. reseña que toma en consi deración el trabajo de todos los investiga dores precedentes y que parece marcar el fin de las "discograffas enciclopédicas". por ejemplo. intentó realizar un "Index To Jazz". Philip Evans. emprendida en 1950 pero abando nada en el sexto volumen. intentó una cla sificación con "Sixty Years Of Recorded Jazz" (1980). Con "Jazz Records". de los italianos (desde 1966 a 1983) Luciano Massagli. ha prosegnido y comple tado el trabajo de éste. a su turno. no aportar una solución satisfactoria. 1951 y 1958. "Hen dersonia" (Walter C.r Dixieland 1337 Unidos. Partiendo del punto donde Rust se había detenido. cubriendo en once volúmenes más de veinte años de edición de discos (1942-1963). a la arbitrariedad que presupone. en 1957. 1974). quien en 1977 publi có "Jazz Records 1897-1942". el danés Jorgen Grunnet Jepsen toma el relevo en 1965. con las bio-discogafías que les han sido consa gradas: Benny Goodman Off The Record" (D. Connors. donde Hil ton Schelman había propuesto en 1936 un "Rhythm On Record" que no obtuvo repercusión. Inves tales como Michel Rup li han . 1986). cuando iban por la letra L. emprendido una "Discography cri des meilleurs disques de jazz . Lo mismo ha sucedido con Benny Goodman. entre 1945 y 1948. dos gruesos volúmenes (comenzados en 1961) que reseñaban las grabaciones realizadas desde los orígenes hasta 1942. A Bio-discography" (Chris Sheri dan. quienes se consagraron -¡en dieciocho fascículos! solamente al repertorio de Duke Ellington y su orquesta. mientras que en Gran Bretaña. en 1948. El belga Walter Bruyninckx. Bix Beiderbecke o Count Basie. Albert McCarthy y Dave Carey no consiguieron llevar a buen tér mino la redacción de un "Jazz Direc tory". -A.. tener en cuen ta las solografías" del noruego Jan Evens mo. Savoy. ). es posible encon trar la lista de todos los títulos pertene cientes a la firmas Atlantic. De esta forma. Conviene. El estilo dixieland conoció un renacimiento a partir de 1940 (New Or leans Reviva¡) y suscitó un gran número . que a grandes rasgos se define por la práctica de la improvisación colectiva a tres voces: trompeta. sin duda debido a que la primera orquesta de jazz que fue objeto de una grabación (la Original Dixieland Jazz Band en 1917) estaba compuesta por jóvenes blancos y. sino que investiga y consigna. reservándose la primera denominación a las obras interpretadas por músicos de raza blanca. Sutil diferencia. Se designa de esta forma. difícil de establecer en razón de los intercambios permanen tes y de las similares fórmulas instrumen tales. dentro de la obra de un músico. en fin. Dixieland o Dixie. When The A veces se hace una distinción entre el estilo dixieland y el estilo New Orleans. Prestige. entre ellos Louisiana. Conjunto de Esta dos del sur de Estados Unidos. debido a que a partir de los años 50 este género fue prac ticado principalmente por músicos blan cos.. Sainn Go Marchin'In. nombres y números. además. sus interpretaciones como solista.. melódicas. el blues y las marchas (Muskrat Ramble. clarinete y trombón. Tiger Rag. y por una selección de temas surgidos del ragtime. Chess.. proveyendo por añadidura de una aproximación crítica. haciendo inventario de todas las rabaciones que pertenecen al catálogo de misma.C. un estilo de jazz originario de Nueva Orleans.propuesto otro tipo de disco raleas: las consagradas a una determina firma de discos. quien no se contenta con enumerar los títulos. armónicas y rítmicas uti lizadas. por comodidad. entre otras manifestaciones de esta asociación.T. Bunk son. Miller. Su madre fue escritora y cantante de blues. Pee Hunt. Al Hirt. 5-10-1925). reunidos bajo el título de "October Revolution In Jazz".338 / Dixon de Claude de re. . En Lyttelton. Bob Bob Wilber. pianista y pedagogo norteamericano (Nantucket. tales como Eddie Condon. Dukes Of Dixieland. Wild Bill Davison. podemos nombrar una serie de conciertos en el Cellar Club. músicos ya ranos. Diez años más tarde. En 1964 or~Qaniza el Jazz Composer's Guild. Si ney Bechet o Kid Ory ron a entra en los estudios. en Europa. Humphrey Bilk. Partici pó también de la formación de la United Nations Jazz Sociery. A comienzos de los años 60 es un colaborador frecuente de Archie Shepp. Massachu setts. Dutch Lu Swing College. En 1933 la familia Dixon se instala en Nueva York. Watters. Trom petista. Geor e Lewis. Bill emprende estudios de trompeta. los Haricots rouges. donde crea un departamento dedicado Negra a e invita la enseñanza cada año de a la otros Música músicos . 1966: Dixon presenta Promegranate con la bailarina Júdith Dunn. cuyo fin era el de favorecer la difusión del jazz en el mundo entero. Newport. Albert Nicholas. Holanda: Estados Bob seguidores. Pete Daily. Tras su servicio militar. Mezzrow. Mutt Carey. Chris En Australia: Graeme Claude Reweliotty. comienza a tocar con Cecil Taylor. Dos años más tar de reaparece en Vermont. destlnaJo a promover el free jazz y a mejorar las condiciones de trabajo de quienes lo practicaban. compositor. Marc Gran Barber. los Wee vete Max Mezz John Punch volvie salas DIXON William Robert Bill. luego trabaja en Nueva York como instrumentista y arreglista. Luego firma un contrato para gra bar en los estudios RCA. clubs y de concie os. Kaminsky.F. Clau Laferrié Bretaña: Acker En En Scobey. En Francia: Abadie. continúa sus estudios en la Harmett School of Music (1946 1951). Maxim Saury. Luter. André Bolling. Al mismo tiempo. a partir de 1958. The Unidos: Crosby. en el Benning ton College. Bell. forma diversos grupos y. además de estudiar pintura en la universidad de Boston. Alan Silva. luego por Cootie Williams (1955)... En 1962 su incorporación a . por su búsqueda de un sistema lo más abierto posible.C. pero que. pue de llegar hasta el límite de sus registros y del sonido growl. sobre todo. tan to por sus esfuerzos de concentración a principios de los años 60 como por su tra bajo pedagógico y. Jimmy Garrison. en las que se curte co mo músico antes de ser reclamado por Johnny Hodges (1954). .P. 28-3 1930). colaboraron en ese pro grama educativo Jimmy Lyons. November 1981 (1981). Es uno de los personajes claves del free jazz -del que es uno de sus excepcionales organizadores. Alan Shorter. tocando sobre todo en la del baterista Bill English. sucesivamente. es invitado al Festival de Otoño.para participar en su obra pedagógica. Saxofonista tenor y flau tista norteamericano (Nueva York. Somewhere (con Shepp. En el curso de los años 80 vuelve varias veces a Europa. París. discípulo y asistente del trompe tista) y Silva. en Italia. en su música. 1976: junto a Stephen Horenstein (saxo fonista. DIXON Eric. Tras realizar estudios musicales. Meta morphosis 1962-1966 (1967). desarrollando en las improvi saciones y las composiciones decidida mente modernas (donde se juntan el alto volumen del free y las secuencias de una serenidad que resulta antes vienesa que bluesy) una sonoridad de creciente eva nescencia. Divide su actividad entre diversas orquestas de la región neoyorqui na. de allí probablemente su estatuto constantemente paradójico-. en los momentos de violencia ascendente. que da a entender el soplo precediendo al sonido. hasta enronquecerse y apagarse. con la intención de encontrar un equilibrio ideal entre libertad y rigor. comienza a tocar en pequeñas forma ciones desde 1950. 1962). Como instrumentista (en la trompeta o en el fliscomo) aparece como una especie de romántico. tocando y graban do esencialmente en Austria y. Louisia na. después trabaja junto a Fate Marable a bordo de los riverboats (1918-1921). en un estilo sin florituras y gran generosidad. tocó con Hodes. Ralph Brown. 14-2 1959). Bob Wilber. Dee Don't Whi Tramp DODDS Warren "Baby". Illinois. Heredero de una tradición de nistas clásicos-principalmente Don Paul Gonsalves y Eddie Lockjaw Eric Dixon ha brindado a la orquesta Basie unas seductoras intervenciones saxo tenor. Freddie Keppard y su hermano Johnny (1922-1924). Jasper Habiendo quedado paralizado de Fes formación De Att Lee Taylor. sostenido por una ridad cálida y vibrante. en el saxo tenor: Eee (1963). una siguien para res vuelve solici embar de saxofo Byas. . fue el menor de una fami lia de seis hijos. Es asimismo gran especialista en la flauta. Natty Dominique. Dave Per kins le dio sus primeras lecciones de bate ría. 1 Know Yet (1982). en el seno de una creada por Mezz Mezzrow (1948). Creó algunos glos con la orquesta de Basie (It's Only Paper Moon. Fue convocado por King Oliver en San Francisco. The Lady Is A (1970). Dixon fue sin go un músico estable en la orquesta Basie hasta la muerte de éste (1984). Participó en el tival de Niza. Roy Palmer. Miff Mole. regreso en Estados Unidos. Trabajó con Honoré Dutrey. Frankie Dunsen. 24-12-1898/Chicago.A. En Chicago tocó con Willie Hightower. Scott's Place (1971).i Dodds 1339 la banda de Count Basie le procura posición estable para los diez años tes. Lil Armstrong. Trabajó ocasionalmente en la orquesta de galas de Bunk Johnson. que completaron Walter Brundy y Louis Cottrell. Charlie Elgar (1925-28). Collins. Frecuentemente tado como solista. de allí su apodo. de de con sono un con arre A Johnny. luego en Chicago (1921-1922). y Papa Celestin. lue go formó parte de los grupos de Willie Hightower. 1965. Manuel Manetta. Warm Breeze (1981).C. Con Basie. pero tres años más tarde a tocar con Basie. formó un cuarteto (1940-1944) y trabajó en la orquesta Bunk Johnson (1944). en la flauta: Señor tehead (1962). parcial . Davis-. Entró en el grupo de Jimmie Noone. Baterista norteamericano (Nueva Orleans. que toca eleganciay versatilidad. luego regresó junto a su hermano (1928-1940). Hermano menor del clarinetista Johnny Dodds. En 1972 abandona la música hacerse cargo de la dirección de un taurante. Frankie And 1967). DODDS John M. 12-4-1892/Chicago. Su acentuación constante del after-beat y su empleo insó lito de las cow-bells y del wood-block. Johnny. de un redoblante. lo hicieron el baterista más típico. de tres toros.mente como consecuencia de una crisis cardíaca. 1944). de dos cow-bells y de dos platillos de cali dad bastante mediocre. su carrera sólo tendrá una con tinuidad esporádica. Regresó con Ory (1919). M. Se deduce de esto que privile giaba las pieles. Canal Street Blues (Richard M. Drum (1946). Hizo una gira con el "Billy And Mary Mack's Merrymakers Show". a bordo del riverboat Capi tol. de un wood-block. debutó en la orquesta de Kid Ory (1911-1918). Improvisation Wolverine nQ Blues 1 y (Albert 2. Sus redobles moderados son un modelo dentro del género. con el pianista Don Frye en el Jimmy Rian's en particular. Rudiments Nicholas. Pasó una breve temporada en la orquesta de Fate Marable. que creaban intrigantes rupturas de ritmo. De hecho. fue contratado en Chicago por King Oliver (1920). Louisiana. 1940). más repre sentativo del estilo New Orleans. Grabó con los Hot Five y Hot Seven de Louis Armstrong (1925-1927) y con los más grandes más¡- . Illinois. No tenía platillo high-hat. Hermano mayor del baterista Baby Dodds. Jones.L. con los que había debutado. P La batería de Baby Dodds constaba de un bombo. Blues In Thirds (Bechet. de dos toros bajos. 1946). Dirigió su propio gru po en el Kelly's Stable. 8-8-1940). luego por Hono ré Dutrey (1924). Dodds obtenía lo esencial de sus intervenciones de los tambores de fanfarria. Clarinetis ta y saxofonista norteamericano (Nueva Orleans. Tras haber toma do lecciones de clarinete con Lorenzo Tio Jr y con Charlie McCurdy. "malvado" en cierta medida. su vibrato apretado. continuó presentándose. 1962 con . Sabía tra zar magist mente un continuo contra punto a las partes de trompeta y trombón. que dejará en 1961 tras haber acompañado a Frank Sinatra duran te una gira por Australia. De regreso en Chicago. Gatemouth (1926). Clarine tista. actúa Nueva York estudio. Johnny Dods fue asimismo un admirable clarine tista de imp visación colectiva. California. Jelly Roll Mor ton. flautista y saxofonista (soprano. Blue Clarinete Stomp (1928). Mezz Mezzrow y Buster Bailey se cuentan entre sus discípulos. Natty Dominique. cuarteto. de una sesión de grabación (1940). con Arms trong: Gut Bucket Blues (1925). junto a su hermano Baby Dodds.L. Su forma de tocar -áspera. En los comienzos de los años 60 se insta la y con vuelve en sólo su a para trabajar en ocasionalmente en esposa Dottie en la batería. DODGION Jerry Dawson. sin embargo.contrasta sin embargo con el de Jimmie Noone o el de Sidney Bechet. Estudió el saxo alto durante su bachillerato. violenta. Entró en la formación de Gerald Wilson (1954-55). Ory. Poco antes de su muerte participó. 29-8-1932). de las que destaca la realizada con Charlie Shavers (1938). Luego actúa en Europa con el octeto de Benny Goodman. Notable ejecutante de blues. En tocar con Benny Goodman. junto a Natty Domini que. quienes comparten con él el primer pues to entre los clarinetistas de Nueva Orleans. Weary Blues (1927). . víctima de un ataque cardíaco. Jasper Taylor. luego perteneció a diversas orquestas locales de Richmond y San Francisco. Al año siguiente formó parte de la Vernon Alley Quartet. alto. así con varios cantantes de blues. Hizo una estadía en Nue va York para algunas sesiones de grabación.M. antes de unirse. Lovie Austin.3401 Dodgion tos de paso por la ciudad: Oliver. al quin teto de Red Norvo. Jimmy Bertrand. barítono) norteamericano (Rich mond. En el curso de los años 30 continuó dirigien do pequeñas formaciones en diversos caba rets de la ciudad. tenor. High Society (Oliver 1923). Clarinet Wobble (1927). luego en la de Benny Carter (1955). de entre cuales el más brillante fue sin duda el francés Claude Luter. en 1958. por una comodidad. con la Jones-Lewis Orchestra: Thank You (1979). En 1966 Jerry Dodgion forma par te de la Thad jones-Mel Lewú Orchestra. Es difícil. En 1940 graba sus primeros discos con la formación de Jimm Mundy. . Funk (1955). en la que permanecerá durante largos años. más allá de la influencia de un Phil Woods. Pennsylvania. 1966). tensiones y fulguraciones frágiles que favorecen un leve estrechamiento del sonido. Thad Jones-Mel Lewis. 16-2-1916). After Yo u've Gone (con Charlie Mariano. -A. participa en una gran formación dirigida por el trom bonista Grover Mitchell. Habiéndose establecido en Nueva York. Win ter Colors (Gary McFarland. gusto por las secuencias melódicas muy cantarinas: todas estas constantes quedan unificadas. Hacia 1935 debutó en la orquesta de Jimmy Gorham.T. Entonaciones bluesy. organista y arreglista norteamerica no (Filadelfia. y hace una nueva estadía en la formación de Millinder (1940-1942). en efecto. un sonido a la vez acabado y ligero (perfectamente "mol deado"). encontrar una gran orquesta "modernaltradicional" en la que él no haya conducido la sección de saxos. Han solicitado sus servicios Duke Pearson. Benny Goodman. Al año siguiente. organizó en 1938 un gru po cuya dirección cedió a Lucky Millin der. Jerry Dodgion merece por tanto el título de "primer saxo alto más solicitado en el Este". Calling Dr. Oliver Nelson. 1957)..motivo de la gira que realizó éste por la URSS. una aparente facilidad que. no pueden sino hacer pensar en Charlie Parker. Central Park North (1976). Pia nista. que se presentó en París durante varias semanas. dirige la sección de saxos de la 70th Anniversary Big Band de Dizzy Gillespie. Emprendió el estudió del piano a los ocho años.. DOGGETT William Ballard Bid. trabajando él mismo como pianista y autor de los arreglos. incluso sobre los tem pos más vertiginosos. En 1987. seis años para que la música estalle y haga estallar esquemas y formas del )jazz en vigor a finales de los años 50. "Mister Honky Tonk" (1980). por Charlie Parker. 20-6-1928/Berlín. hace sonar su instrumento como una orquesta de ensordecedora energía. obteniendo con Honky Tonk un gran éxito comercial. influido por Wild Bill Davis. especializado en rhythm and blues. "Hot DoggetC (1952). Honky Tonk (1956). Allí entra Mingus y sesiones un y presenta a Chico Hamilton. 1971 y 1978). -A. con quien se fue a Nueva York al año siguiente. luego por la de Willie Bryant (1946). aunque sus primeras gra baciones datan de 1948-1949 con Roy Porter (Ro Porter's 17 Beboppers) y aun que haya frecuentado a John Coltrane y a Ornette Coleman desde mediados de los años 50 en California. 29-6-1964).Dolphy 1341 De 1942 a 1944. En el órgano.. Saxofonista alto. entre 1952 y 1960. clarinetista bajo y compositor norteamericano (Los Angeles. Alemania. En 1952 forma su propio combo. Jordan: Tambouritza Boogie. con L. que desarrolla frases melódicas de una gran lógica y de perfec ta construcción. Luego escribió arreglos para Ella. de un fraseo des bordante de swing. DOLPHY Eric Allan. A partir de 1950 se consagra al órgano y se convierte en acompañante de Ella Fitzge rald. A los ocho años había comenzado a aprender el saxo. California. Smooth Sailing (1951). Jacquet.. les primeras Bound"). que marcharse a Nueva en la Workshop de Char en seguida se producirán sus como líder ("Outward disco con Ken Mclntyre . le entonces. York. Lionel Hampton y Count Basie. 1963. Seis años de música. acompañó a la cantante Della Reese (1966) y se presen tó con su orquesta en clubs y festivales (Antibes. En el piano es un improvisador de esti lo conciso y equilibrado. flautista. acompaña a los Ink Spots y firma arreglos para Louis Amrstrong. Niza. Buddy Collette lo oye tocar Había. 1946). To. numerosos discos para el sello King. Pasa nuevamente por la formación de Millin der (1945). influido. Lemonade (1950). como tantos otros. Con Ella Fitzgerald: Cow Cow Boogie (1943). Jacquet In The Box (I. Gra ba. era aún un descono cido cuando en 1958 ingresó en el quin teto de Chico Hamilton. en 1947 reemplaza a Wild Bill Davis en la orquesta de Louis Jordan. En efecto. Mal Waldron (p). Davis (cb). A par tir de 1962 dirigió diversas formaciones en el seno de las cuales se sucedieron Herbie Hancock (1962). A princi pios de 1964 graba "Out To Lunch y una serie de títulos que sólo aparecerán póstu mamente. ciudades en las que ha grabado varios álbu mes) con la intención de.permanecer cier to tiempo en el Viejo Continente. La asociación con Ornet te Coleman se produce en 1961. Woody Shaw. Ese mismo año toca con Min gus en el Festival de Antibes. Simmons (sa).C. 1960 es en primer lugar el año del disco-manifiesto Free Jazz".. De pronto se ve inscrito en el cuadro del jazz más vivo. Hutcherson (vib).. J. Moses (bat). mientras que Dolphy participa paralelamente en otras grabadores de importancia. Richard Davis (cb) y Ed Blackwell (bat) -de donde se tomarían las grabaciones live "Eric Dolphy At The Five Spot"y trabaja también como si deman con Ron Carter y Mal Waldron. Prince Lasha (fl).. Tenía treinta y seis años. Freddie Hub bard. acompañado sobre todo por Woody Shaw (tp).. Sonny Simmons (1963). con Ornette Coleman en doble cuarteto. Tony Williams (1964). Hilversum (donde toca con Misha Mengelberg y Han Bennink) y Berlín. El tiempo . Jor dan (ss). Eric Dolphy es de esos músicos difíci les de definir. bajo la dirección de Oliver Nelson y Georje Rus sell. CIifFord Jordan. toca en el Five Spot con un quin teto compuesto por Booker Little (tp). puesto que poseyó una dua lidad de imposible reducción. trabaja junto a Coltrane ( Africa Brass"). donde muere de una crisis cardíaca desencadenada como consecuencia de la diabetes que padecía. Durante ese mismo año de 1961 también viajó a Europa (Estocolmo y Copenhague.("Lookin Ahead") y su participación en el festiva "disidente" de Newport. Vuelve a Europa con Mingus: París. Bobby Hutcherson (1963-1964). puesto que a cada instante todo puede producirse: la calma. el orden y el desorden habían comenzado desde hacía tiempo su batalla dentro de la música y aún no la habían finalizado. sin que una reduzca a la otra a su voluntad. o el torrente. En la hipóstasis de la estructura (gus to por las melodías bien formadas). Magnífico guardián dula línea melódica. como si se colase. no reconoce ni a los salvados ni a los condenados. Dos corrientes que el músico no puede asumir sino oponiendo la una a la otra en una batalla sin fin. desgarrando el como sucedió en hendiendo instrumento. de la música: otra ejecución que es paralela y que lo dobla. tal dos pentagramas. y la no menos bella fuerza de atracción del desorden. Es un cons tructor que al mismo tiempo hace y des hace. el soplido. los dividía. el clarinete bajo dividido y repartido el saxo De allí en que. en esa voz. del estilo. y con razón. Tampoco la han finalizado hoy en día: he aquí el motivo por el cual su música no ha rdido un ápice de actualidad. y menos aún en su música. dentro de su propia textura y estructura. el renacimiento de la iro nía. se deja aparente mente desbordar por su propio juego. Doble registro. atraviesa sin temores los lími tes del tema. superponiendo a la claridad y a la línea rec ta los atravesamientos y las sombras. la pues . a veces abiertamente.342 J Domanico no tiene nada que ver con ello. sin imponer ninguna. sin reconci liación. Cuando Dolphy tocaba. de todas as actualidades. la voluptuosidad. las alteraciones que atraviesan cons tantemente todas las líneas. puesto que se inscribe en ella una bisagra. el desbarran camiento. La belleza de la norma como arte de la maestría y de la seducción. la implicación. un pasaje. obviamente cada ins trum to le obligaba a tesituras diferentes. en cual quier instrumento de que se trate: no es cierto que tocaba de una forma distinta en la flauta. ya que el suyo fue breve. deja escapar. el clarinete bajo o el clarinete en si bemol. la demolición es parte de la obra. alto. Hay algo de doble en esa música. Extraña música que no sabe contenerse. da en sí misma asilo a lo otro y. La impresión es verdade ramente turbadora: un mismo músico que es dos. el saxo alto. pero DDolphy los desdoblaba. Lejos de todo énfasis. Música del suspenso. a veces en secreto. . Eclipse (con el clarinete en si bemol).ta en escena de Mingus en París en 1964 (Parkeriana). La trompeta fue el primer instrumento que estudió. En 1963 parte hacia California con el trío del pianista Byron Olson. Music Matador. Dolphy. "Eric Dolphy At The Five Spot (1961). 1961). Davis. Free Jazz" (Coleman. Se le puede oír dentro de esa for mación en el disco "Don Ellis Orchestra . Far Cry (1960). 1960). Alone Together (con el clarinete bajo. viéndose obligado a maquillarse para disimular su corta edad. su doble estaba detrás del telón y vino a atormentarlo. Sorino (1961). Esta formación clásica le permitirá tocar en la Orquesta sinfónica de Chicago. Participó luego en diferentes grupos experimentales. Tenderly (en solitario. Allí donde todos los músicos tocan. puesto que él no lo impide. formó parte de orquestas estudiantiles. (Jacques Réda). Por esa mis ma época. Out To Lunch (1964). una policía de la música) sale. una cultura. "The Blues And The Abstract Truth" (Nelson. La otra voz es la que gruñe y bra ma. Su interés por la música india lo lleva a estudiar bajo la dirección del maestro Ali Har-Rao.J. . A tocar a sus espaldas. 20-1-1944). 1960). Tocó igualmente en clubs.. alzando los hombros y de ese modo abriendo un paréntesis. Dolphy es tocado. Miss Ann (1964). Don Ellis lo invita a tocar en su orquesta. Contrabajista norteamericano (Chicago. con quien aprendió a tocar el sitar. entre ellos el Hindustani Jazz Sextet. Siguió luego estudios de contrabajo con Rudolf Faschenber. 1961)..-L. la voz rechazada (por una historia. dúo con R. DOMANICO Charles Louis Chuck. he aprendido eso en el otro cos tado. 1961).C. "Ezzthetics" (Russell. A través de él algo pasa de ese otro costado" del que hablaba el poeta: "y él como quien se disculpa de dis culparse de una evidencia o fatalidad natu ral. 1960). y la deja tras pasar. Illinois. en las que tocó el bajo. respondió: yo. "Out FronC (Little. MDM (Mingus. además. 1963). propia de un LaFa ro. Chuck Domanico". Scott. Arco (1966). pero tam bién Louis Armstrong.F. Paul Horn.) Trabajó mucho para la televisión y el cine. Emil Richards. New Nine (Ellis. si bien resultan siempre algo reductivas. I Stell See Elisa (T. Pia nista y compositor español (Cádiz. utiliza también en fiestas para inter música de baile. usa con destreza el arco. Entre 1967 y 1970 trabaja y graba sobre todo con Tom Scott y Roger Kellaway. 1966). Sus virtudes son un Wal king bass de una prodigiosa vivacidad.Bi. 29-3 1960). Acompa ña discos en su casa y se reúne a tocar con otros amigos del barrio. Morgana King. Chuck Domanico toca también el bajo eléctrico. los crí ticos. Igualmente cómodo en gran orquesta que en pequeñas formaciones. en sus comienzos se vio muy influido por el bajista de Chicago Russell Thorne. Michel Legrand. Este tipo de comparaciones. empieza que pretar grupo en en el coro de su parroquia. Su padre. En 1978 forma el CAI. Carmen McRae. Mel Tormé. En 1976 a practicar con este instrumento. donde contacto por primera vez con un un órgano de fuelles. gran aficionado al fla menco. de una agilidad perfecta. Según sus propias declaraciones. (La lista es impresionante: numerosos cantantes de ambos sexos. Pete y Conte Candoli. ponen sin embargo en evi dencia el hecho de que Domanico es uno de los contrabajistas más importantes de su tiempo. Clare Fischer. DOMÍNGUEZ Sebastián Chano. Con Ortega: Pizzicato. I Love You (1967). lo han comparado con Scott LaFaro y Gary Peacock. por su parte. le regala una guitarra cuando cumple los ocho años de edad. influenciado por Pink Floyd. apoyado. . una agresivi dad y potencia (sobre todo con el arco) que no pueden sino evocar a Mingus. y un sostén armónico de una fluidez casi guitarrística. También graba por entonces en trío o en dúo con Anthony Ortega. grabado en 1966. 1970). Mavis Rivers. etc. . productor de los discos Revelation) es la obra incomparable de un nuevo gigante. com plejidades digitales al estilo Gary Peacock y un abanico inigualable de tonalidades: "Pero la suma de todo ello (resume John William Hardy. June Christy. A los doce años ingresa entra teclado.)mínguez / 343 Live At Monterey". en cuanto a la precisión de su forma de tocar. en su formación clásica. en los agudos. al tiempo que es convocado por múltiples músicos para acompañarlos. tres años más tarde. Al año siguiente graba con el gupo Decoy. Estudia con el pia nista Bill Dobbins. el pianista parte del jazz para refor mular con absoluta coherencia canciones . mundo. con el que gana el primer premio en la edición inaugural de la Mues tra de Jazz para Jóvenes Intérpretes. graba tres discos para CBS. supone un ver dadero hito del jazz español. la audiencia de este último espacio le elige Mejor Solista. Quizá.Yes y Genesis. consigue llegar a la esencia flamenca desde una inspiración genuina mente jazzística. por primera vez. adscrita al llamado rock andaluz. El primer disco del gaditano. En 1993. celebrada en Ibiza. En 1981 empieza a interesarse en el jazz y. Gra ba un disco con este grupo y participa en los festivales de Sevilla y Madrid. entre otros. y en 1992 forma su propio trío con la idea de fusionar los ritmos flamencos con las armonías del jazz. En 1987 conoce al guitarrista Tito Alcedo. asiste al primer seminario que sobre esta música se desarrolla en su ciudad. Wynton Mar salis se les une en jam-session en el Café Central y queda vivamente impresionado por el concepto musical de Domínguez. titulado simplemente "Chano". Con esta banda. Asi mismo participa en los projramas de tele visión La Buena Música y Jazz Entre Amigos': Dos años después. decidido defensor de la alianza con los llamados Jóvenes flamen cos. al que se presentan más de 300 ins trumentistas de todo el. En 1990 queda finalista en el prestigioso Concurso Internacional de Piano Martial Solal. A diferencia del saxofo nista Jorge Pardo. con quien da conciertos por toda España y graba el disco Memorias. Al frente de este grupo gana nuevamente la Muestra de Jazz para Jóvenes Intérpretes. En 1986 forma el cuar teto Hiscadix. En 1993 el trío se consolida con Javier Coli na al contrabajo y Guillermo McGill a la batería y cajón. donde se pre senta también en la orquesta que dirigió brevemente Louis Armstrong en 1927. Tight (1929). (Sippie 1'm A Wallace.344 / Dominique populares aprendidas en su infancia.G. 2-8-1896/Chicago. en un estilo próximo al de King Oliver y al de Freddie Keppard. aunque sin la autoridad ni la calidad del estilo de éstos. Aunque su carrera se desarrolló entera mente en Chicago. Aun así.. Illinois.t9.C. Bucktown Stvmp (1928). Too Tight Woman Mighty 1929). Louisiana. junto a quien se presentará regu larmente. DOMINIQUE Anatie Natty. con J. Siguiendo los conse jos de Manuel Pérez (1879-1946). BigFatHam (Jelly Roll Morton. como "La tarara" o "El toro y la luna". D'aquí pa allá" (Decoy. "Chano" (1993). dirigiendo una orquesta. su intuición para equilibrar proporciones y la compenetración alcan zada con sus compañeros habituales. 1991). Era tío del trompetista Don Albert (1908-80) y primo de Barney Bigard. son los mejores aliados con los que cuenta para trascender fronteras. . . tocó en las orquestas de desfile (Imperial Brass Banal en Nueva Orleans. A comien zos de los años 20 se incorpora a la orques ta de Carroll Dickerson.F. Trom petista norteamericano (Nueva Orleans. luego toca en el grupo de Jimmie Noone. Se inició en la percusión antes de adoptar la trompeta. Utilizó la sordina con fre cuencia. Natty Dominique sólo tocó un jazz: el de Nueva Orleans. 1988). A comienzos de los años 50 vuelve a la escena. demostró en el blues dotes de entrega y sensibilidad. dedicándose a su empleo en el aeropuerto de Chicago. A partir de entonces se aleja durante un tiempo de la música. Dodds: Bull Fiadle Blues. vuelve a la formación de Dickerson para una gira (1924) y un contrato en el Sunset Café.13 para trasladarse a Chicago. Su nota ble técnica.A. hasta la muerte del clarinetista en 1940. 1987). Al año siguiente fue llamado por Johnny Dodds. sobre todo en Chicago. luego a DetVoit y a Michigan. a las que aban dona eff . Weary Way Blues (Jimmy Blythe. 1923). quien toca en el Entertainers' Café. "Hiscadix" (Hiscadix. "Memo rias" (con Tito Alcedo. 30 8-1982). 1927). . le pone el sobre nombre del que Fats Domino ya no se des prendería. Ha vivido siempre en Nueva Orleans.DOMINO Fats Antoine. Bill Diamond. y. Ernie K-Doe. Abandona Imperial por ABC (1963). compuso junto a él y se con virtió en su productor. pero. Earl King. Su primer disco. comenzó a estudiar el piano a los nueve años. que no pasaría inadvertido. Sigue realizando giras. A los diez toca con los honky-tonks de Nueva Orleans. cuyo director de orquesta. por intermedio del cual firmó un contrato con la casa Impe rial. Un breve retorno. fue entonces cuando decidió dedi carse por entero al piano. Atlantic. Pianista. A los catorce años abandona la escuela. uno de los pioneros de esa soul music de Nueva Orleans de la que participaron también Professor Longhair. pasa a conti nuación por los sellos Mercury. Blueberry Hill (1956) obtiene un gran éxito. Frecuente mente Fats Domino estuvo en el origen de temas que serían popularizados con éxito . como muchas de sus producciones (se calculan sus ventas totales por encima de los 60 millones de discos). Como consecuencia de un accidente de trabajo estuvo a punto de perder una mano.. vende un millón de ejemplares y desata la moda del "New Orleans Sound". A mediados de los años 40 ingresó en la formación de Dave Bartholomew. además. Allen Toussaint. The Fats Man (1949). trabajaba durante el día en una fábrica de camas y por la noche en los bares. can tante.. Broadmor. 26-2-1928). Domino es uno de los personajes claves de la transi ción entre rhythm and blues y rock and rof. Nacido en el seno de una familia de músicos (uno de sus tíos había tocado con Kid Ory). Gran figura del jump blues. La irrupción del rock and roll en los años 50 no lo pilla despreveni do. Huey Smith.. en 1980. Lee Dorsey. tuvo ocasión durante el Festival de Montreaux... Warner. cae en el olvido. compositor y director de orquesta (Nueva Orleans. sobre todo. My Blue Heaven. Pasó a la trompeta y completó sus estudios en Los donde trabajó con distintos bronces además estudió canto. delicados arpegios de la mano derecha. Totalmente consustancia da con su estilo saltarín.G. en la radio o en la televisión. Domino ilustra perfectamente el fenóme no del crossover-según el cual los produc tos musicales concebidos por negros para un público negro se convierten también en éxitos entre el público blanco-. la voz de tenor de Domino. Lars Gullin y Rolf Ericson en la orquesta de baile de Thore Ehrling. The Sheik (1979). lo repre sentó en 1949 en el Festival Internacional de Jazz de París.B. Trompetista norteamericana (Minneapolis.C. Please Don t Leave Me (1955). Clásico en sus comienzos. de modo que se con virtió en uno de los pocos artistas negros de ese período que inscribieron su nom bre dentro de los hit-parade blancos. disposición de boogie-woogie. formó un grupo que no ha deja do de dirigir desde entonces. Su forma de tocar el piano se ubica con gran clari dad dentro de la tradición de Nueva Or leans: simplicidad en las líneas. Man (1949). bajo diver sas formaciones. tras haber tocado con el contra bajista Simon Brehm. I °m Walking (1957). "Duets For Duke" (1978. Minnesota. 1 Miss You So (1959). y algunas de diver Cabot . . 9-2-1942). Saxofonista alto. Rápidamente considerado como uno de los mejores músicos profesionales de su país. En 1951. en conciertos en clubs. Blueberry Hill (1956). A partir 1960 se presenta al frente de grupos sos.A. sin renegar de un clasicismo a lo Benny Carter. The Fat Ain t ThatA Sha me. recibiendo lecciones de Benny Harris.lonaldson 1345 por otros músicos.P. DONALD Barbara Kay. & C. DOMNERUS Arne. muy coloreada de acento loui siano. toca en la orquesta de Chuck Angeles. al frente de un all stars. sólido apoyo de la mano izquierda. Lady Ma donna (1968). Emprendió a los nueve años el estudio de la corneta. el estilo de Domnerus ha 'acusado luego el influjo de Charlie Parker y más tarde el de Lee Konitz. clarinetista y director de orquesta sueco (Estocolmo. con Bengt Hallberg). 20-12-1924). dio a sus producciones un tono y un perfume populares que fueron la base de su éxito. . luego en Woods tock. En 1962 se casó con el pia nista noruego Ole Calmeyer.P. for ma el grupo Unity. negocio que abandonaría debido a "un desastre financiero". Gene Russell. inmediatamente se marchó a trabajar a Washington. Burt Wilson. Cecil McBee. For Posterity (S. sobre el escenario y fuera de él. Roland Kirk.y acepta participar en algunos grupos de rock and rof. Los Angeles. 29-11-1922/Nueva York. e incluso. Lonnie Listos Smith. Massachusetts. Charles Moffett. con Sonny Simmons. Se ins talan en Nueva York. John Hicks. con John Coltrane. A comienzos de los años 80. el saxo y el piano... 1969). etc. .C. Peggy Stern (p). Nacido en el seno de una . con Carter Jefferson y Gary Hammon (st). Billy Hig gins. Trabajó luego con Dexter Gordon.. Prince Lasha. The PastAnd Tomorrows (1982). Stanley Cowell. Clifford Jordan. Simmons. Toca también el trombón. 1-7-1971). Un caudal con frecuencia exagerado (cualquiera que sea el tempo tiene ten dencia a tocar demasiadas notas). Baterista norteamericano (Boston. Richard Davis. Mike Bisio (cb) y el baterista Irvin LoVi lette (que morirá el 23-3-1983). DONALDSON Robert Stanley Bobby. un soni do denso y poderoso. un caudal enérgico y un entusiasmo formi dable Qo una furia?) en su forma de tocar. Se divorcia rían tres años más tarde. Además del grupo de Simmons. Abrió un club en San José (California). quien se convertirá en su segundo marido. para retornar a California en 1970: San Francisco. según sus propias palabras.. le permiten desenvolverse tanto en el lado más duro del bop como en las regiones más extremas del free jázz. llamado The Jazz Musician. en 1965. y canta. ha tocado o grabado con Michael White. algo "primitivo".. luego Barbara Donald se asociaría. sin fulguraciones pero sin desmayos. 1955). luego en el Darrow Institute. ha demostrado siem re una pre sencia inteligente y carga de swing. debutó hacia 1939 en orquestas de su ciu dad natal. nutrido de la escuela de Jo Jones. tocó con Cat Anderson y perfec cionó sus estudios musicales en la Schi llinger House. Lucky Millinder. Baterista sereno. DONALDSON Lou. Saxofonista alto y compositor norteamericano (Badin. 1956).C. Red Norvo. predicador y profesor de música. "A Buck Clay ton Jam Session" (Clayton. Vic Dickenson y Buster Bailey.A. pero será reflotada a principios de los años 70. obtuvo excelentes cali ficaciones durante sus estudios musicales. escuchan do mucho a Charlie Parker y tocando en una orquesta militar durante su servicio. 1960). Buck Clayton. una formación de estilo clásico tradicional. luego tocó con Paul Bas comb y Willis Jackson. The Seventh Avenue Stompers. 1957). Accident (Curtis Fuller. Realiza su primera grabación junto a Horace Silver. Benny Goodman. A su regreso del servicio militar (1946). Carolina del Norte. Esta formación conocerá una existencia breve. con Emmett Berry. Rib Joint (Sammy Price. firmará vein tiséis álbumes para el sello Blue Note y ocho para Cadet en el curso de los años 50 . se presenta en el Café Sociery de Boston.3461 Donaldson familia de músicos. en Nueva York. 1956). Siguió cursos en el Greensboro College. . después de que..B~bby Donaldson hubiese animado numerosas secciones rít micas en los clubs y en los estudios de gra bación neoyorquinos. Andy Kirk. Sing Sing Sing (Goodman. "Essais" (André Hodeir. y posterior mente oficia de baterista en los grupos de Sy Oliver. pero su aprendizaje de música comenzó realmen te a principios de los años 50. pero debió esperar quince años antes de empezar a tocar el clarinete. Recibió de su madre y de su padre. En 1950 fue llamado por Edmond Hall. Como líder. I-11-1926). Eddie Condon y Ruby Braff constituye en 1957. sus primeras ense ñanzas. tal vez sin el estalli do del genio pero dotada de soltura y algu nas veces de brío. DORFIAM McKinley Howard Kenny. fue iniciado en el piano a la edad de siete años por una de sus hermanas. tales como el Half Note o el Five Spot. The Sermon Qimmy Smith.. el pianista Herman Foster. por entonces. Caravan (1955). estudio arreglos y composición en . y los ritmos rápidos no lo pillan desprevenido. cuando irrumpe la renovación del bebop. Confir mation (1981)..y 60. en clubs de Nueva York. En 1965 el público sue co le depara la mejor de las acogidas en el Gyllene Cirkeln de Estocolmo. aprecia las baladas. 5-12-1972). utiliza los contrastes tímbricos. Se presenta con frecuencia. Light Foot (1958). The lonious Monk. hijo de músicos. y le regaló una trompeta cuando tenía quin ce años. Kenny (a veces Kinney o Kinny). Un discurso caluroso. le valió una recuperación de su notoriedad a este lado del Atlántico. 30-8-1924/Nueva York. pero la importancia creciente del free jazz lo impa cienta: sus críticas acerbas explican tal vez el eclipse que se cernió sobre él y que sólo se disipará a principios de los años 80.S. Milt Jackson. Groovin'High (1957). F.-R. Trompetista. En 1984 una gira europea con su viejo compañero. los Jazz Messengers y otras figuras del bebop. Blues Walk (1972). Tocó en la orquesta del Willey College. son las dotes fundamentales de un estilo que de pron to se vuelve notable gracias a una sonori dad bastante áspera y a un fraseo muy pre ciso. quien le hizo también des cubrir los discos de Louis Armstrong. Texas. compositor y arreglista (tam bién pianista y cantante) norteamericano (Fairóeld. Su técnica en la improvisa ción es irreprochable. Netas muy ligeramente vibradas. swing constante y fidelidad a las claves armónicas son los otros elementos que lo caracterizan. sobre una base de blues mezclada con funky. graba con Clifford Brown. aun a pesar de su renuncia a hacer exhibición de virtuosismo: sus frases son simples y direc tas como el blues del que han surgido. 1958). Lionel Hampton (1947) y Mercer Ellington (1948). ha escrito también arreglos para Lucky Millinder y Benny Carter. De sus grabaciones destacan las realizadas junto a Fats Navarro. The Jazz Prop hets.. The Bebop Boys (1946). con ocasión del Festival Internacional de Jazz.P. Paul Rovére (cb) y Kenny Clar ke (bat) en la música escrita por Barney Wilen para la película "Un témoin dans la ville" (Edouard Molinaro. En 1943. Thelonious Monk. en compañía de Duke Jor dan (p). tras un viaje por California. toca con los Jazz Messengers (1955). 1959). Andrew Hill. Max Roach y Sonny Rollins. en las que ponía en juego su habili dad armónica. y luego junto a Dizzy Gilles pie (1945). RoundAbout Bumsy la . Sonny Rollins. e inició estu dios de Farmacia. Hora ce Silver. y de Blue Bossa. Le gustaban también las fra ses largas y volubles en los tiempos rápi dos. Swingin' For contenida. y reemplaza a Clifford Brown en el quinteto de Max Roach. Músico lírico. Midnight (1956). Fue sin duda durante los años 1955-56. debuta en Houston en la big band de Russell Jacquet y. cuando llegó a la cima de su arte de instrumentista e impro visador. destacó en el blues y en las baladas. Kenny Clarke. que se convirtió en un clásico de reperto rio. Mary Lou Williams. Charlie Parker.J. casi carne 1955). Una sonoridad ni del todo apa gada ni completamente brillante.Jorough / 347 la Gotham School of Music. Com positor de numerosas temas. Billy Eckstine (1946)..X. Max Roach. Yesterdays (Blakey. A partir de 1957 dirige sus propias formaciones. Lionel Hampton. En 1959 participó. Gillespie. donde se presenta en el grupo de Frank Humphries. J. Berney Wilen. con algo de encarnada y poniendo de relieve . Johnson. de los como labios. Cecil Taylor y John Coltrane. Helen Merrill. junto a Art Blakey. forma al año siguiente un grupo de inspiración semejante. Phil Woods. En 1949 participa en la única visi ta que este saxofonista realizó a París. Tadd Dameron. Art Blakey. se establece en Nueva York. Emprende luego una carrera de músico freelance. tras su des movilización. Su acti vidad se reduce como consecuencia de los problemas renales que padecía. hasta que reemplaza a Miles Davis en el quinteto de Charlie Parker (1948 1950). entre ellos el muy melodioso La Villa. A continua ción será productor de variedades. 1960: Dorough lla ma la atención de Miles Davis. en su adolescencia. Ha gra bado también. Se familiarizó con el jazz durante su servicio militar (1943-1945) y. textos de Lawrence Ferlinghetti y Langs ton Hughes para "Jazz Canto" (1958). Arkansas. quien gra ba una de sus composiciones (Devil May Care). con quien recorre Canadá. su acompañante habi tual Bill Takas (bel) y Al Levitt. en pianista y arreglista de Sugar Ray Robinson. En este país decide separarse del ex boxeador conver tido en showman. Nueva York. sobre todo en Eiuopa. 1962) y lo invita a participar en la pri mera parte de sus conciertos. debu tó en una gran orquesta y completó su for mación musical en la Columbia Univer sity (1950). se presenta en trío. Tras haber acompañado a bailarines de claqué. consiguiendo el apoyo de un público nue vo. lo acoge como cantante para otros dos títulos (Blue Christmas.(Rollins. Angel Eyes (1958). el pia no. Estados Unidos y Francia. 12 12-1923). en 1952. Reemprendió lue go su carrera de cantor-pianista de bar. 1956). En 1987 grabó en Barcelona junto a Art Farmer. se convierte. Tras haber estudiado clarinete y violín. Se instaló en Nueva York en 1949. DOROUGH Robert Lrod Bob. compositor y letrista nor teamericano (Cherry Hill. eligió. a comienzos de los años 80. . pianista.y durante cinco meses actúa en el Mars Club de París. como recitador-cantante. Nothing Like You. Can tante. De regre so en Nueva York (1955). luego compositor para una serie de dibujos ani mados pedagógicos de la cadena televisi va ABC (1973-1974). Ezz-thetic (Roach. 1956). graba su primer disSo bajo su nom bre (1956) y luego toca en los clubs del nordeste antes de fijar domicilio en Cali fornia. estudió composición en la Nort hern Texas State Universiry (1946-1949). ya desmo vilizado. discos De . formación con la que graba sus pri meros discos (a cargo del autor). "Songs Of Love" (1987). pertenece a una categoría particular de vocalistas. entre los que pueden nombrarse a los pia nistas Dave Frishberg (coautor. "Enter tainer" y músico al mismo tiempo. antiguo minero convertido en profesor de música. Davis. DORSEY James Jimmy. A partir de esta fecha. P. 12-6-1957).3481 Dorsey Tenor ligero. su hermano menor. Baltimore Oriole (1956). junto a él. su for ma de tocar el piano. A comienzos de los años 20 funda junto a su hermano los Dor sey's Novelty Six (que se convertirían más tarde en los Dorse's Wild Canaries). Ray Miller. En la rimavera de 1930. cuando empiece a estudiar el clarinete y los saxos. se une luego (1923) a los Scranton Sirens de Billy Lus tig. Penn ania. compositor y director de orquesta orteamericano (Shenandoah. y con una mayor cantidad de matices en las baladas. luego. con Jean Goldkette. Siempre )'unto a su hermano Tommy. que actuaron largamente en Baltimore y se contaron entre los primeros grupos de jazz que trabajaron en la radio. la de los humoristas entre tiernos y cínicos. Vicent López. de Iin Hip) y Blossom Dearie (asimismo intérprete de este último título). . Jimmy comenzó aprendiendo la trompeta con su padre. en Nueva York. demostrando in fluencias del bebop. de medios limitados pero con una voz muy expresiva. Actuó en 1913. al año siguiente. trompet' ta. Ira Hip (1976). 29-2-19041 Nueva York. Blue Christmas (M. Paul Whiteman y Red Nichols. visita Europa por primera vez. siendo ya miembro de la orques ta de su padre. En 1924 los hermanos Dorsey actúan con los Cali fornia Ramblers. 1962). Clarinetista. Pero no será has ta 1915. Toca en París en el Empire con ese gtupo bajo y su graba nombre en para Londres el sello varios Decca. eficaz. en una comedia musical. saxofonista alto. Entre 1926 y 1930 toca junto a Henry Thies. como clarinetista de la ormación de Ted Lewis. Devil May Care. resulta incisiva. trabaja mucho para la radio y graba innu merables discos en calidad de miembro de numerosos grupos de estudio. Como Tommy. Bob Haring.X. A partir de 1953 vuelve a trabajar regularmente con su her mano. arreglistas y cantantes de ambos sexos son menos conocidos que aquellos que actuaban con su hermano durante esa misma época. Lennie Hayton. André Kos telanetz. se suele pensar más en Tommy que en Jimmy. "The Fabulous Dorseys" (1947). cantantes y arreglistas. "Lost In The Harem". Freddy Slack. por una firma más importante y fueron mejor distribuidos. los discos de Tommy estaban mejor gra bados. compuesta por mejores solistas. Jimmy continúa dirigiendo la orquesta. contó entre los miembros de su orquesta con músicos como Fud Livingstone.. durante largos años. realizando giras por casi todas las ciudades impor tantes. Jimmy crea nuevas grandes for maciones hacia finales de los años 40 y a comienzos de los años 50. Cuando se evoca a los hermanos Dor sey. "The Fleet's In".. Eso se debe a que en la época del swing y de la gran orquesta-rey (1935-45). sobre todo junto a Fred Rich. conoció un éxito de público mayor que la del hermano mayor. así como junto a las formaciones creadas por su hermano desde 1928. Ray McKinley. ya sin su hermano. en la que Art Tatum hace su única aparición cinemato gráfica. presentándose en Nue va York y en Long Island y grabando para Decca. Maynard Ferguson. Joe Lippman. y conocidas bajo el nombre de Dorsey Brothen' Orchestra. Tras una violenta disputa con Tommy (septiembre de 1935).. grabando centenares de discos. Aun así. Sus solistas. Habién dose reconciliado con Tommy hacia fina les de los años 30. la formación del hermano más joven. "Shall We Dance". tocando en la radio. realiza en su compañía el rodaje de una biografía novelada..). Jacques Renard. participando en el rodaje de películas ("That Girl From París". "l Dood It".regreso en Estados Unidos reanuda su tra bajo de solista en los estudios (de radio y grabación). muere víctima de un cáncer. Rudy Vallee. Esta forma ción se vuelve regular a partir de la pri mavera de 1934. tanto en Esta . Además. Bob Eberle. tocaba el saxo "melódico" en do). trompetista.. virtuoso pionero en el saxo alto. DORSEY Thomas nista. Boog It (1940). una profundidad. en tanto que Jimmy. Oodles Of Nood~s (1932). 1925). con bien su su es padre cierto 19 26-11 hermano a que . Blue Skies (1942). 1929). una soltura hasta entonces desconocidas (con la excepción. Down Among The Sugar Cane (Bob Haring. Dinah (1935). All God's Chilun Got Rhythm. Hold Tight (1938). 1956). Sensation (P. After You've Gone.Dorsey 1349 dos Unidos como en el extranjero. quien. aportándole una agilidad. I Can t Get Star ted (1948). In A Sentimental Mood (1936). Y. Dolimite. Blue (1939). solo de saxo alto. Parade Of The Milk Bottle Caps. En los tiempos en que Don Reciman tocaba de una forma muy staccato. Charlie Parker entre ellos. Jimmy Dorsey. con la Dorsey Brothers: By Heck (1933). también es cierto que Tommy había encontrado un estilo más original.N. Igual que mayor. si el clarinetista suena hoy en día un tanto áspero a pesar de sus buenas ideas (sobre todo en los años 20) y aparece como rezagado con respec to a un Benny Goodman (de quien fue uno de los más serios competidores entre 1928 y 1933). Jintmy. sigue siendo uno de esos gradoes nombres del jazz que han sufrido una valoración insuficiente. que se han sentido atraídos por la lógica un poco díscola y la fluidez de su estilo. St Louis Blues (1930). I Got Rhythm (1937). tal vez. 1929). una marca de fábrica inconfundible. el saxofonista alto ha ido suscitando un creciente número de admi radores. Arkansas Traveler. clarinetista. un swing. Praying The Blues (clarinete. y donde Benny Carter y Jimmy Hodges hacían sus pri meras armas. Trombo compositor. de Frankie Trumbauer.D. De hecho. había sido superado en su propio terreno. infinitamente más simpá tico que su hermano. Whiteman. arreglista y director de orquesta nortea Tommy. Tommy aprendió tocar la trompeta. Dorsey supo dominar su ins trumento. de modo que las ventas fueron mayores. Everithing Is Hosty Totsy Now (Cali fornia Ramblers. 11-1905/Greenwich. Connectict. Beebe (1929). mericano (Shenandoah. Sin embargo. en fin. en cualquier caso. Tiger Ra .. . Dr Heckle And Mr Jibe (1934). 1927). Si Pennsylvania. Carmen Mas tren. grabando para la firma Decca. Sid Stoneburn.. así como con una abultada serie de grupos de estudio (los que se reunían con mayor frecuencia en torno a Sam Lanin. A partir de 1924-1925. Sy Oliver. Poco después firmó un contrato de exclusividad con la RCA. Maurice Purtill. Buddy Rich. en profundo desa cuerdo con su hermano. deja ese grupo en manos de éste y funda el suyo propio (sep tiembre de 1935). Johnny Mince. Yank Lawson. Frankie Trumbauer. Sam Weiss. conservó una cierta ternura hacia su primer instrumento. Walt Rosner. Deberían pasar aún seis años para que. crea una serie de pequeños grupos.) graba. Jean Goldkette (1927). que será renovado hasta 1950 (luego Tommy Dorsey vuele al sello Decca). Rudy Vallée. en 1934. Paul Whiternan (1927-1928). Nat Shil kret. Rube Bloom. la orques ta se convirtiera en una formación re ¡lar. Henry Thies. Al cabo de quince meses. Vin cent López. Louie . Fred Rich. Joe Bush kin. en compañía de su hermano. contando con la par ticipación de algunos de los mejores jazz men blancos que se hallaban presentes por entonces en Nueva York (grabaciones para OKeh. Tommy. Roger Wolfe Kahn. Ben Selvin. Pee Wee Erwin. al tiempo que trabaja también con los Scran ton Sirens de Billy Lustig. con el cual tocó con mucha frecuencia durante la primera parte de su carrera. Columbia). Charlie Spivak.rápidamente mostraría su preferencia por el trombón. Victor Young. a partir de 1925. Charlie Shavers.. Con sus dife rentes formaciones. Bud Freeman. A comienzos de 1928. una impresionante cantidad de dis cos y participa en emisiones radiofónicas. etc. Sterling Bose. los California Ramblers. ARC. Tommy y Jimmy agrupan en torno suyo diversas formacio nes de estudio bajo el nombre de Dorsey Brothers' Orchestra. Dave Tough. Al cabo de los años colaboraron con él músicos exce lentes (Benny Berigan. Ziggy Elman. Max Kaminsky. "I Dood t". se dijo que él ha sido el mejor de los trombonistas de esa escuela blanca. Soberbio en la técnica. En 19 7. que solía actuar en los halls de los mejores grandes hoteles neoyorquinos. Tommy hizo el papel de sí mismo en una película dedi cada a la vida y obra de su hermano. numerosos sobre Su gran todo. "La Du Barry Was A Lady". realizó giras por las grandes ciudades norteamericanas y par ticipó en la realización de un cierto núme ro de películas ("Las Vegas Nights".) a lo largo de unos tres lustros. por lo demás. por chi cagoans. en las baladas.. en sus actuaciones y grabaciones. Deane Kincaide. y de los de Nueva York. etc. lo cual le valió el reconoci miento des lo del público instrumentistas citaba como y (Kid su el de Ory. Dorsey estuvo mucho más cerca de los músicos negros y blancos del Sur. Poco a poco.. desplegaba un toque legato notablemente fluido. Debi do a que fue frecuentemente acompañado. pero.3501 Dorsey Bellson). luego por Jimmy Harrison y Jack Teagarden. Sy Oliver. La orquesta. Ese mismo año parti cipó también en el rodaje de "A Song Is Born". los Clam bake Seven. fue haciendo de ese estilo su gran especialidad. Con fre cuencia una pequeña formación. en compañía de Louis Armstrong. "Broad way Rhythm". Louie Bellson. Tommy Dorsey (que tenía la sangre caliente. pasó con fre cuencia por la radio. el joven Frank Sinatra) así como importan tes arreglistas (Paul Weston. que durará hasta el fallecimiento de Tommy. "Ship Ahoy". Bob Eberle y. grabó numerosos discos. "Pre senting Lily Mars". Dick Jones. Me nos amplia que la de un Teagarden. tocaba en los tiempos rápidos con tanta elegancia como fogosidad.). sobre todo. un considerable mal genio y no era ni especialmente sentimen tal ni gentleman) se vio influido en sus comienzos por Miff Mole. preferido). "Girl Crazy'.. Apodado el "sentimental gentleman of the trombone". su sonoridad es empero más melodiosa y. influen . como conse cuencia de una intoxicación alimentaria. "The Fabulous Dorseys".. A partir de 1953 los dos hermanos vuelven a formar la Dorsey Brothers' Orchestra. de hecho. buenas cantantes (Edith Right. Jo Staford) y voces masculinas con el encanto garantizado de los crooners Uack Leonard. alternaba con la grande. My Kinda Love (en la tp. Tommy Dor sey se inspiró sobre todo en Bix Beider becke. Parece. Night And Day (1937). . La orquesta. A-Tisket. 1932). Weary Blues. Annie Laurie (1938). con la Dorsey Brothers': Yale Blues (1928). Davenport Blues (1938). M le Leafe Rag (1936). a veces hace pensar también -a causa del vibratoen Louis Armstrong.D. que no realizó grabaciones ejecutando este instrumento. Star Dust. Sin embargo. Song Of Inda. St Louis Blues (1934). Milenberg joys. . A-Tasket (Clambake Seven. Old Man Harlem (1933). en los mejores momentos. sin embargo. Tbree Moods (solo de tp. La gran formación de los años 30-40 fue. incluyó una sección de cuerdas-. Da rk Eyes. That's A Plenty.cia puede notarse en músicos tan diferen tes como el francés (blanco) Guy Paquinet y el norteamericano (negro) Lawrence Brown. junto a las de Benny Goodman y Glenn Miller. una de las me jor acogidas por la juventud norteameri cana en lo que a ventas de discos se refie re. probablemente a cau sa de los solos "sentimentales" del líder y de las canciones escritas a la medida de los crooners de la casa. con quien grabó (en el trombón). dicen los puristas). Breakaway (1929). 1929).N. 1928). era capaz de Swin r de mane ra sobresaliente (mejor que Va de Good man. parece además menos agresiva que la de Goodman. El hecho de haber tomado de la primera de éstas a su principal arreglista (Sy Oliver) y de la segunda el truco del "coro swing" segu ramente tiene mucho que ver con ello. Buen trompetista. 1938). Marie. Menos sweet que la de Miller -a pesar de que. I'm GettingSentimental Over You (1935). en la época de su gran orquesta disfrutó también tocando el clarinete dentro del pequeño conjunto. era capaz de evocar el sonido de las formaciones de Jim mie Lunceford y Don Redman. en cual quier caso. En fin. músico al que admiraba especialmente. hacia 1942. Eccen tric (1935). Tiger Rag (solo de tp. Stomp It Of Easy Does It (arr S. poseía agilidad y. en fin. luego la primera trompeta y la sección de saxos. Gerry Mulligan. Polka Again Swing Oliver. Blossom Dearie y Christian Chevalier). y respetan do exactamente el fraseo de las versiones originales: una proeza jamás igualada. Ain't Cha Feet. los Double Stan Miles Davis. Profunda mente impresionada por el trabajo del trío Lambert. el grupo produjo en estudio (gra cias a las técnicas de grabación) las doce voces clásicas de la orquestación para gran orquesta de jazz. Happy Moonbeams. por superposición de rabaciones sucesivas en dos pistas estereofónicas: sec ción rítmica. lem (arr S. Glad (1949).Draper 1 351 Oliver. La originalidad del tra bajo. Bounce (1950).. por entonces arreglista para la casa Barclay. radica en los textos en fran cés. 1942). fue Gillespie. 1939). HendricksAnd Ross. los solos. ro Dizzy álbum. En cuanto consagrado al solista y realizar giras y tras grabar Siz actuaron John al repertorio coautor por junto a en el Col terce de del Estados Cal Fes . incluyen do los solos y tomando en cuenta todas las voces de una orquestación de big band. So What!. Asimismo sorprendente es la técnica de grabación utilizada por Jean-Michel Pou Dubois. Mimi Perrin emprendió. la sección de trompe tas y la de trombones (los papeles de los bronces y las cañas eran obviamente desa rrollados por las voces) y. la tarea de dar forma vocalizada a las versiones instru mentadas de los temas de jazz.. DOUBLE SIX (Los). trane. Grupo vocal francés formado en 1959 por iniciativa de Mimi Perrin. Unidos Tjader. Woody Herman. dos tenores. Kenton. escritos por la propia Mimi Perrin en una lengua poética y familiar. Luego de y Canadá. Ver Contrabajo. como aquéllos. DotsAnd (voc Double bass. Git It. Compuesto en un principio de una sopra no. El primer disco de los Double Six. Nothin' (arr S. Sinatra. (1960-1962). nacido de un encuentro con Quincy Jones. Oliver. (1963). Birmingham F. el segundo incorpora en su repertorio temas de Count Basie. un contralto. Il1 Never Smile 1940). más allá de la perfección del resul tado musical. Charlie Par ker. Well. se consagró a sus composiciones y arreglos (1959-1960). Oliver. cantante del grupo Blue Stars (junto a Christiane Legrand. Time Up In Har 1940). Swingin' On 1941). Zonky (arr S. un baríto no y un bajo (luego de dos sopranos y un tenor). Ver Tempo. Al siguiente año fue uno de los Savoy Sul tans de Al Cooper.S. Tbe Champ (Gillespie. Jean-Louis Conrozier. Eddy Louiss. vió en abril de 1965. Bernard Lubat y Gaétan Dupenher.chool hasta 1944. Hijo de un (1964). EarlyAutumn (1960). a fina les de 1948. su imaginación más bien limitada y la carencia de soltura que con frecuencia ha demostrado no le han permitido ejecutar más que solos sin gran relieve: . Claudine Barge. Hélé ne Devos. norteamericano Tubis (Nueva . Heard. B. D. Down Beat. Claude Germain. Los vocalistas del grupo fueron. RatRace. Ward Swingle. . 3-8-1940/1-11-1982). a su pre sencia más o menos regular junto a este saxofonista. Double Time. esencialmente. Su cele bridad se debe. disol Allen Ray. I Cover Tbe Waterfront (1948). Jean Claude Briodin. "comercial" El Grabaron ("Los grupo se tam D. DRAPER Raymond ta y compositor York.P.X. TickLy Toe (1961).C. Christiane Legrand. luego tocó en las pequeñas formaciones de J.A.1963). Gene Ammons. Trompetista nortea mericano (Nueva York. Jef Gilson.C. antes de ser convocado. Tenderly (1953). Young'. Estudió en la Juilliard S. Sid ney Catlett. por Lester Young. Anne Vassiliu. Big Eye Blues (1950). Su forma de tocar evoca a veces a la de Fats Navarro. DRAKES Jessie. Roger Guérin. hasta 1953. a lo lar go de los años: Monique (Guérin) y Louis Aldebert. Eddie Heywood. Roben Smart. 20-10-1926).tival de Antibes bién un disco cantan a Ray Charles"). pero su sonoridad estrecha. Blues. Con L. jaques Denjean. Ver Prensa y Beat. unida a su falta de agilidad para los cambios de registro y a la limitación melódica de sus improvisacio nes. Fue pionero en la utilización de la tuba como solista en el jazz moderno. reputada como "paquidérmica". Crisis In Algiers. en 1956. Joe Daley. John Coltrane. Filidé (1957).A. Tone Poem On The Watts Riots. Red Beans And Rice. Inac tivo por razones de salud entre 1959 y 1954. donde for ma luego un grupo con Philly Joe Jones y más tarde con el saxofonista Hadley Cali man (1965). estu dió en la High School of Performing Arts y comenzó.P. 1975). Perma nece como una "curiosidad" histórica. Bob Stewart y. Se consagró entonces a la composición: Fugue For Brass Ensemble. el vibráfono y. Tocó y grabó con Jackie McLean. prosiguió su actividad de músico de estudio y actuó en numerosas ocasio nes junto a Doctor John. Flickers (McLean. & J. Ray Draper tocaba tanto el trombón a pistones como el bombardino tenor. y participa en sesio nes de grabación con Mick Ja er y Eric Clapton. ha inspirado durante largo tiempo. la trompeta baja. You Stepped Out Of A DReam (Roach. ocasionalmente. en Francia. norteamericano Pia (Nue Kenneth compositor . 1958). han alimentado -sobre todo cuando se lo compara con los veloces saxofones beboplos prejuicios y las ironías que la tuba. Su tra bajo en los campos de la improvisación y el fraseo le permitieron la emancipación de ese instrumento. así como también en orquesta sinfó nica. con este últi mo actuó en el Festival de Newport. Theres A Trumpet i n (Shepp. cantaba. Archie Shepp y Don Chei ry... Quincy Jones y también con Hora ce Tapscotr. De regreso en Estas Unidos (1972).-P. forma también un grupo de rock. -X. DREW nista y m y Soul Sidney Kenny. se instaló en Los Angeles. a tocar en grupos de jazz. labor en la que le segui rían Howard Johnson. Max Roach. Marc Steckar y Michael Godard. Murió como consecuencia de una herida de bala sufri da durante una agresión de adolescentes del Harlem. En 1966-1967 se establece en Venecia y trabaja con el percusionista Big Black. Pero la falta de precisión que demostraba a veces.3521 Drew trompetista y de una pianista clásica. los teclados. 1957). En 1969 actúa en Europa con A¡thur Conley. . Músico precoz. Se presentará con frecuencia en el Blue Note con músicos norteamericanos de paso. Sonny Criss.. En Nueva York. instalados como él en Copenhague. Llegó al jazz mientras estudiaba en la Music And Art High Schooly realizó su debut profe sional en la escuela de danza de Pearl Pri mus. Kenny Drew fue un side man muy solicitado: a finales de los años 50 tocó con John Coltrane. Chet Baker. entre otros. para la casa Xanadu. Coleman Hawkins. en 1956. Ernie Henry. antes de emigrar a California. etc. En 1964 se establece en Dina marca. Sus dúos con Niels Henning Orsted Pedersen hicieron las delicias de los habituales del Café Mont martre. donde formó un trío en 1953. a Art Blakey.. Desde finales los años 70 viene dando prioridad a la composición (de en tre sus obras destaca una Suite For Big Band). Leroy Vinnegar y Lawrence Marable. Lester Young. a Ben Webster y Dexter Gordon. Grabó con Grifn. donde acogió. en la atmósfera de un club de jazz. ocho años. donde se casa con la hija del pia nista Leo Mathisen. 28-8-1928). Como freelance. y pasó una tem porada junto a Buddy Rich.. con Lero Vinnegar y Frank Butler. luego a Buddy DeFranco. acompañó a Dinah Washington y. en la primavera de 1957.. antes de vol ver a formar un trío. En 1955 graba para el sello West Records al frente de un cuarteto comple tado por Joe Maini. Johnny Grif fin. En 1978 grabó en trío. Donald Byrd. dio su primer concierto a los. Se trataba del recital que coronó sus estudios clásicos. . etc. iniciados tres años antes. ocasionalmente. Coltrane. acompañó a Charlie Parker. Se consagró durante un tiempo a exhibirse en solitario. pero sin desdeñar el dejarse caer. Grabó su primer disco en 1950 con Howard McGhee. Visitó Europa en el seno de la compañía que representaba "The Connection ' y se instaló en París en 1961. Sonny Rollins.va York. (1953). en formaciones tradicionales de Bobby kett. DROOTIN Buzzy Benjamin. Train 1958). donde toca con Jess Stacy. Drive (literalmente: dinamismo. En 1941 se encuentra tocando con Al Donahue. sorprender. ocul tándose detrás de él.Ph. el impulso rítmico que liberan. Los poseedores de este famoso drive tienen con frecuencia el don de comunicar su dinamismo a la sección rít mica o a los otros músicos desde que éstos entran en escena. Caracteriza la fuerza. l ponsable de la batería en el grupo de Condon durante casi cinco años. sucesivamente. Le gusta correr riesgos. ener gía). Louis Armstrong. (Ben (dúo "Morning" con Talkin' (Coltrane. así como sus improvisa ciones de la mano derecha han desarrolla do frases cada vez más complejas sobre un modo de creciente impronta funky. Sus blockchords. que utiliza con generosidad. Llegó a los cinco años a Estados Unidos con sus padres.S. Worksong Way 1974). In YourSweet ted Pedersen. ejercerá sus talentos.F. Blue Run (1983). donde será res Trio" Blue (Griffin. . después de que ésta hubiese aban donado su orquesta femenina. Cherokee current" (1960). 1969). incluso una orques ta entera. En 1940 forma parte del grupo que dirige Ina Ray Hutton.Dudziak 1353 Una formación del todo clásica no le impidió al joven Kenny Drew el impreg narse del temperamento blues. sabe dar impulso a un solista. Oscar Peterson y Cannonball Adderley. un músico. que se establecieron en Boston y se preocuparon de darle una for mación musical. enriqueci do por los descubrimientos del bebop. Billy Butterfield y Jimmy tland. donde toca con Eddie Después las Hac McPar su Geor . Es lo que consiguen. por ejemplo. Bateris ta norteamericano (URSS. una sección. más tarde se establece en Chicago. 1957). pero sin abandonar nunca el cuidado de la armo nía y la elegancia.B. luego con Wingy Manone y. 22-4-1920). la energía. A comienzos de 1953 vuelve a ciudad de adopción. en el jazz. Chick Webb r Fats Waller. Su padre y dos de sus her manos fueron también músicos. "Kenny Drew Walkin' (1955). en Nueva York. en fin. Sus acompañamientos son ejemplares en cuan to a la conjunción de discreción y presen cia. Ors (1975). "Under Webster.-R. no han cesado de ganar riqueza y elegancia armónica a lo lar go del tiempo. En 1961 participó de la gira europea del Newport Jazz Festival. y también la de Miles Davis y Wayne Shorter. No puede decirse que sea un modelo de agilidad ni de fantasía. 1961). crea una orquesta con miembros de su familia. 1953). Ver Batería. C. A partir de 1965 su carrera se confunde con la de su marido. Crazy About "Newport My All Baby Stars" (Ruby (G. Drumming (acción de tocar la batería). . Polonia. el violinista Michal Urbaniak. Ver Batería. donde su jazz híbrido conoció un éxito inmediato. Condon y The Dukes OfDixieland. a partir de 1973. Realiza una gira con los Jazz Giants (1967-69). a la Droo tin Brothers Band. Wein. nuevamente. Cantante polaca (Straconka. Jack Teagatden. -A. "At Storyville" (Sidney Bechet. Brafl. junto a su hermano Al y su sobrino Sonny. con Hac ett. Se instaló en Estados Unidos en 1973. la influen cia de Ella Fitzgerald. según sus propias declaraciones. colabora con Herman Autrey y Benny Morton (1969 70) y regresa. Calificar el drumming de un baterista sig nifica describir su estilo. recibió. Drummer (baterista). Tras estudiar piano en la escuela de música de Zielona-Gota y tomar lecciones particu lares de canto durante dos años. dotada de una amplia tesi- voz del al desarrolla trabajo servicio del su labor instrumental. DUDZIAK Urszula. Urszula Dudziak en la perspectiva Sin embargo. Drums (tambores). 22-10-1943). a quien acompañó durante numerosas giras europeas. cumplió honesta mente con su parte en el seno de las sec ciones rítmicas de jazz tradicional. Ira 1956). Evitando someter su texto.e Wein y luego. Realizó sólidos estudios musicales y. Hasta 1970 trabajó también con un grupo local. de donde egresará como diplomado en composición en 1967. donde permanece hasta 1975. "Future Talk" (1979). su (la comienza colaboración (a con el C/arke-Duke Project. muy joven aún. 12-1-1946). que ella multiplica a veces (con o sin el concurso de efectos electrónicos). según él. En 1969 toca con Jean-Luc Ponty. etc. entró en el conservatorio de San Francis co. Pasó luego seis meses en la orques ta de Don Ellis. 1973). además de participar en el Festival de Monterey. partir Stanley período de Clar más . Kenny Dorham. Duke (Duque). Prosiguió sus estudios en la Universidad de Califor nia. Pianista. articulaciones. Be. Harold Land. se asocia fonográficamente con Frank Zappa y en 1970 pasa a formar parte del grupo de éste. de escuela. Sobrenombre que por sus de que profesional. Ese mismo año codirige un gru po junto a Billy Cobham. F. Don Ellis y Eddie 1981) ke Henderson. Tras una gira europea en el Cannon ball Adderley Quartet (1971-1972). del cual compuso la parte esencial del repertorio y con el que realizó una gira por México en 1968. Mothers OfInven tion. New York Polka (Vocal Summit. vuel ve al grupo de Zappa. Tras diversas asociaciones con Rollins. Bobby Hutcherson. Sorrow Is Not For Ever (1983). sido dado. teclista y compositor norteamericano (San Rafael. 1982). trabajando paralelamente con su trío -Leon Ndugu Chancier o Chester Thompson (bat). The Third Wave. Edward Kennedy Ellington. En San Francisco tuvo la ocasión de acompañar a Dizzy Gillespie. Pero para entonces -desde 1965-ya actuaba en los clubs loca les. climas y timbres. "Newbom Light" (1971). dedica menos esfuerzos al desarrollo melódico-armónico que a la improvisación de los ritmos. mucho antes tiese en músico te a causa de su elegancia en el vestir. "Constellation" (Urbaniak. Tom Fowler o Al John son (cb)-.354 / Duke tura. California. de habría compañeros convir esencialmen le se DUKEse¿rge. y en 1966 había formado su primer trío. el Half Note entre ellos. "Urszula" (1974). En 1986 reforma su trío con Phi lip Bailey y Patti Austin. sobre todo con Miles Davis y StepsAhead. Con Zappa: "Overnite Sun Session" (1973). Más tarde. "Roxy and Elsewhere" (1975). 1986). Sonny Stitt.. luego la atería. Pero lo cierto es que en los años 70. Magnetic Love (Steps Ahead. 1986). de buena prensa dentro de la crí tica de jazz: se le reprocha el haber sacri ficado demasiado a una música fácil y comercial.B. fue luego miembro de la gran orquesta de Big Jay McNeely (1951). junto a Zappa. 1 Lave The Blues She Heard My Cry (1975). en compañía de Flora Purim y Airto Moreira. Especie de metomentodo dotado de un gran talento. Charles Mingus. 6-12-1928). En 1988 grabó con John Scofield. George Duke no goza. r DUNLOP Francis Frankie.'fue tenido en alta esti ma gracias a su virtuosismo pianístico y a su insaciable curiosidad en el campo de los teclados electrónicos. sin embargo. A los die ciséis años ya era un músico profesional y poco después formó su propio grupo.estéril de su producción). de los que obtuvo sonidos muy personales. han sido muy notables. Inca Road (1974). Nueva York. a tendió también con los músicos de la Bulo Simphony Orchestra. Paralelamente produce algunos discos colocados en las listas de éxitos. estudió el ¡ano a partir de los nueve años. Thelonious Monk. Realizó también algunas tentativas en la órbita de la músi ca brasileña. Backyard Ritual (Davis. Baterista y percusionista norteamericano (Buffalo. y se asocia nue vamente con Zappa en diversas oportuni dades. siempre dentro de lo más avanzado de la actuali dad electrónica y del perfeccionismo en el sonido. . Más tarde trabajó con Skippy Williams (1954). & C.G. Su utilización del Clavinet para doblar las partes de bajo. ha realizado buenas perfomances.P. Nacido en el seno de una familia de músicos. así como su forma percusiva de abordar los teclados para urdir los contracantos. . se convierte en miembro regular del cuarteto de Monk (1961 1963). Tennessee. París. Handy. . Después de realizar estudios diversos en Nashville. Trompetista y direc tor de orquesta norteamericano (Memp his. de regreso a su país trabaja hasta 1920 con W. Vodery. Tras una breve estalía en la orquesta de Duke Ellington.X. en el sello Columbia. Baterista de estilo bastante clásico. Leslie. dividió su tiempo entre las comedias musicales de Broadway y diver sos grupos. A e's Teme (Rollins. a quien deja para fundar su propio grupo (1921). Fran cia. pare cía ubicarse bajo una luz diferente cuan do tocaba junto a Monk. se presentó regularmente en el seno de la orquesta de Lionel Hampton. Con Monk: Jackie-in (1961). Johnson y Fats Waller. En 1973-1974 participó en giras de Earl Hines y. con la que realizó giras por Europa y Esta dos Unidos en 1923.Durham 1355 Sonny Rollins. Volvió a su estilo tocando junto a Lionel Hampton.P. 1966). Acompañó a continuación a Rollins (1966-1967).C. en Nueva York. Entre 1920 y 1921 formó parte de los Jazz Hounds de la cantante Mamie Smith. graba discos con Jelly Roll Morton. James P. Definitivamente instalado en Nueva York. con o sin cantante. En 1922 se convirtió en miembro de la Plantation Orchestra de Will A. a Se con se ser sumó la presenta a a que con veces numéricamente la organización de vuelve a Europa. Dos años más tarde. Noble Sissle y en impor Lew En la . Comenzó a grabar discos. bajo su nombre o como acom pañante de otros músicos. En 1926 se encuen tra en Inglaterra con la revista de los "Blackb¡rds". 19-2-1897/París. con un acompañamiento lineal al servicio de un swing confortable. y se unió a la gran orques ta de Maynard Fer uson (1958-1959). En 1917-I8 sirve en Francia como clarín militar. que se encargó de acompañar a la cantante Edith Wilson. con el cual realizó una gira por Europa (1961) y otra por Japón (1963). f DUNN Johnny. a quien siguió en su incesante búsqueda de la discontinui dad mediante una acentuación asimétrica. a par tir de 1976. Evi dente (1963). 20-8-1937). mientras dirige paralelamente grupos que llegan tantes. se presen ta como solista en su ciudad natal (1915 1916). no ha dejado de influir en Bubber Miley. Jesse Stone. Pemacola Blues (E. algún instru mento. preciso. sabía. Willie Bryant. Smiling Joe (Plantation Orchestra. Andy Kirk. Ham And Eggs. Johnny Dunn. 1924). él aprendió muy pronto el trom bón (del que será un correcto especialista) y la gu¡tarta. Wilson. Fundó sus New Yorkers. . todos. Trombonista. Su ata que conservaba una visible impronta mi litar. con los Dixie Ramblers de Edgar Battle (1926 1928) y luego se unió a los Gene Coy's Happy BlackAces. Jimmie Lunceford (1935-1937). Walter Page (Blue Devils). 1926). transmitir emoción en el blues. don de además filmó un cortometraje (1934). con los cuales actúo en Francia. Durante los últimos cinco años de su vida tocó sobre todo en Holanda. gui tarrista y arreglista norteamericano (San Marcos. Alphonso Trent. Dunn's Cornet Blues (solo de tp. Texas. Harry James (1937) y Count Basie (1937 1938). Trabajó a continuación con Cab Callowáy. se hace cargo de la dirección musical de los . Benny Moten (1929 1933). Bélgica.D. Johnny Dunn es el más ilustre de los veteranos de la escuela neoyorquina de trompeta. En 1940 crea su propia orquesta. Origi nal Bugle Blues (1928). actuó en las bandas de desfile (101 Ranch Circos Ba«. aca so un tanto demasiado mecánico. Más brincador que swingante sobre el tempo rápido. DURHAM Eddie.N. Su padre era violinista y sus seis hermanos tocaban. Holanda y Dinamarca. 19-8-1906/Nueva York. 6 3-1987). También formó parte de la orquesta que acompañaba a Josephine Baker (1932) en el Casino de París. 1922). Bugle Blues (1921). que usó ampliamente las sordinas. En 1921 dirigió la Durbnn Brotfiers Orchestra junto a su hermano Allen (quien tocará luego con Andy Kirk y Lionel Hampton). por el contrario. Su estilo fue dato.formación del contrabajista John Ricks (1928-1929). A partir de 1945 ejerció sus acti vidades en Nueva York. cuyas posi bilidades reveló a Floyd Smith y a Char lie Christian. Wham). Glenn Island Special.os-d e los años 80 y hasta su muer te formó parte del Harlem BluesAndJazz Band (con Al Casey y Eddíe Chamblee). Fue uno de los primeros guitarristas en utili zar la amplificación eléctrica. trazó líneas meló dicas simples. Lunceford Special. Ina Ray Hutton. Artie Shaw.C. cuya par ticular sonoridad puede ser escuchada en Hittin' The Bottle. Harlem Shout) y Basie (Topsy-una de sus composiciones más célebres-. 1929). El estilo de Eddie Durham es de una sobriedad y de una concisión ejemplares. Desde comienz . vol viendo al jazz en 1974. en la orquesta del trompetista Frank Williams. Jan Savitt. tradicional. clarinetista (y Or fun mul . Out Of The Windows. 1935). luego se consagra principalmente a la composición y a la orquestación para Glenn Miller (Slip Horn five. Countless Blues. Blues In T{te Grove. don de frecuentó a Lester Young (1938). su tempo inmutable y ágil. con los Kansas Ciry Six: Them There Eyes. luego con lfuddy Tate (1969). Avalon. sus acordes ricos y firmemente pulsados ase guraban con eficacia la cohesión de la sec ción rítmica. se sirvió a veces de una guitarra Dobro metálica no amplificada. Lun ceford (Pigeon Walk. En 1964 abandonó la músi ca para trabajar en una inmobiliaria. Time Out). 1938).356 / Duch Swing College Sweethearts Of Rhythm. extremadamente fluidas. cuyo repertorio amplió considera blemente. Eddie Durham perteneció también a los Kansas City Five y Kansas City Six. New Vine Street Blues (Mofen. Improvisador inspirado. . Hittin' The Bottle (Lunceford. exentas de todo virtuosismo gratuito. DUTCH questa dada en holandesa 1945 SWING de por jazz el COLLEGE. el argentino Óscar Ale mán. I Want A Little Girl (1938). Durante un breve período dirigió una orquesta enteramen te femenina. Por entonces actuó sobre todo en el Sunset Café. Godd Mornin' Blues (Kansas Ciry Five. Siguiendo el ejemplo de su contemporáneo.O. Como acompa ñante. que tocó con un swing sostenido y una poten cia derivadas de la experta utilización de la amplificación eléctrica. John Robi chaux. Bill Coleman. estudió violín en el conservatorio. Goober Dance Ü. en el curso de una larga existencia. Constituida general mente por siete músicos (con el excelente Oscar Klein en la corneta). Albert Nicholas. Convocado. Hot Lips Page. grabó mul titud de discos y acompañó a numerosas estrellas norteamericanas: Sidney Bechet. por King Oli ver (1919-1924). la DSC no se resignó al papel de servil feudatario. DUVMER George B. De padre francés. Honoré Dutrey fue uno de los primeros músicos de jazz que utili zó este instrumento. Her mano menor de Pete (violinista) y de Sam (saxofonista). arreglista y compositor norteamericano (Nueva York. y en el seno de la Silver Leaf Orches tra (1913-17). debutó en la Melrose Brass Band (1910). Trombonista nor teamericano (Nueva Orleans. 17-8-1920/11-7-1985).L.tiinstrumentista) Peter Schilperoort. y pariente lejano del cineas ta Julien Duvivier. 1894/Chicago. Riverside Blues (1923). luego contrabajo y compo sición en la Universidad de Nueva York. Nelson Williams. . . constituyó el arquetipo de los trombonistas de Nueva Orleans. Abandonó la música en 1930. a las que dotaba de un apoyo muy sólido. antes de ingresar en los grupos de Carroll Dickerson. Louisiana. con sus quejumbro sos y duros glissandos y sus contra-cantos de pocas notas. dedicándose a buscar antes el espíritu que la letra del jazz de Nueva Orleans. la orquesta. KingPorterStomp (con S. trabajó en los grupos de Jimmie Noone. DUTREY Honoré.C.M. Contrabajista. 21-7-1935). -A. forma a continuación su propia orquesta. Una de las mejores -si no la mejorde las for maciones dedicadas a promover el jazz de Nueva Orleans. Buddy Petit. 1951. 1955). "Swing CollegeAt Home". Bechet. Su actuación fue notable dentro de las impro visaciones colectivas. Con Oliver: Tears. Johnny Dodds y Louis Armstrong. Illinois. 1929). Dodds. Ha grabado (entre otros) con Coleman Haw kins. Bud Powell (1953-1956) y desplegó una intensa acti vidad como músico de estudio. Paul Gonsalves. Tampoco ponía reparos a la hora de abandonar los estudios para realizar giras. Ben Webster. Don Redirían. Ray Bryant. Al Colín. Asimismo ha tocado y grabado con más de ochenta cantantes y aún más solistas. Ran Blake. Count Basie y John Williams. Tadd Dameron. Illinois Jacquet. pero hizo su debut pro fesional en 1939 con Coleman Hawkins. Ruby Braff. pero a partir de 1950 recuperó el contra bajo y se dedicó enteramente a este ins trumento. John Lewis. Slam Ste wart y Major Holley. Chico Hamilton.Dyani 1357 tocaba por entonces en la Royal Baron Orchestra (1937). Hank Jones. con quien actuó en Francia en 1956). Benny Carter. Pepper Adams. Luego acompañó a Lucky Millinder (1942). André Hodier. también debe decirse que ha dudado en acompañar a los eje acom apor su no innovado . Clark Terry. Johnny Hodges. Phi neas Newborn. acompañando a vocalistas (Nelli Lutcher. La extrema diversidad estilística de sus colaboraciones se explica por su gran pre cisión. Sonny Stitt. con quien grabó ese mismo año. pero grabando también para cine. Louie Bellson. Gene Ammons. Trabajó también con Terry Gibbs (1952). televisión y spots publicitarios. Compuso luego para Sy Oliver (1947).. Pearl Bailey. James Moody. Billy Eckstine y Lena Horne. Cat Anderson. Eric Dolphy. Budd Johnson. Stan Getz. Art Farmer.. Shelly Manne. Sonny Clark. y se convirtió en arreglista permanente de esa orquesta hasta la muerte del saxofonista. Quincy Jones. Barry Harris. la calidad de su tempo y de su sono ridad. la aparente facilidad con la que cutaba su parte sin dejar de oír a sus pañantes. Herbie Nichols. dentro del jazz. Murió poco después. Bob Brookmeyer. pero se vio obligado a anular su participación en la gira previs ta por los Woody Herman All Stars para el verano de 1985. Harry Edison. entre ellas se incluyeron participaciones en festivales europeos y en Japón. escri bió arreglos para Jimmie Lunceford duran te su servicio militar (1943-1945). Dexter Gordon. Jimmie Lunceford. Benny Goodman. Mercer Ellington. Si bien es cieno que no ha tado ninguna innovación al lenguaje d instrumento. Oliver Nelson. Don Redman. Dizzy Gillespie. Bud Powell. Arnett Cobb. Woody Herman. percusionista. el Gobierno sudafricano promulgó la ley que prohibía las orquestas racialmente mixtas. tocando con cuan to músico encontrase. Ale mania. 1960).X P. se interesó también. A sus quince años comienza a viajar inten samente por Sudáfrica. 1953). de una gran eficacia. Louis Moholo (bat) fue invitado al Festival de Antibes-Juan les-Pins. Dyani decidió entonces instalarse en Europa. Mongezi Feza (tp). 17 West (Dolphy. 1963).res talento. 1959). Estudió primeramente el piano. 1960). Now's The Time (J. Lewis. . se fundó en los criterios de la época y de la orquesta para la cual esos arreglos eran concebidos. I Want To Be Happy (Powell. (Dolphy. lo interpreta con Feza. 30-11-1945/Berlín. el Ran mismo Blake) feeling con y la el misma mismo ale gría de tocar que demostró junto a los músicos más clásicos (Ruby Braff). Jones. Mientras trabajaba con el anista Tete Mbambisa. 24-10-1986). practicó el canto coral según la tradición tribal y luego decidió pasar al contrabajo. por la música popular y rural de su país. muy pronto. Estudió con Mongezi Feza y con el percusionista Dick Nkosa. Contrabajista. Mientras Dyani se encontraba en Francia cumpliendo con esa actuación. Tenía entonces trece años. vivió en Francia. además de abordar la composición. En 1964 el grupo -Dudu Pukwa ma (sa). pianista y cantante sudafri cano (Sudáfrica. En cuanto al jazz. Terry. Chris McGregor o escucha y lo invita a tocar en los Blue Notes. Blues In My Heart (H. You're No Good (C. Su tra bajo como arreglista. Nick Moyake (st). McGregor (p). en Londres (donde lo escuchó Wes Montgomery) y luego en Dinamarca. r DYANI Johnny Mbizo. En compañía de . 1979). en Zurich (tocando en el African Club). Blue Mambo (S. Nacido en el seno de una familia urbana muy aficionada a la música. Clark. Gilbert Matthews (bat). Thomas Oestergren (bel)-. Mal Waldron.358 / Dyani Moholo y Enrico Rava realizó una gira con Steve Lacy y pasó varios meses (1966) en Argentina. hacia finales de los años 70 y prin cipios d los 80. etc. en 1971 formó el grupo Earth quake Power. Philip Wil son eo Smith. Ed Epstein (sa). Charles Davis (sa). participó en la New Jungle Orchestra del guitarrista Pierre Dor ge. Rudy Smith (steel drum). Más tarde trabajó con el trío de Don Cherry y el percusionista Okay Temiz. también dirigió el grupo Witcbdoctor'sSon-Dyani Jr (perc). Butch Morris (cnt). Alan Shorter. y trabajó y grabó.. con diversos músicos nor teameri nos: David Murray. Archie Shepp. McCoy Tyner. con Doudou Gouirand (sa).A partir de . Luego tocó como freelance con Cherry. y también con los miembros del Art Ensemble Of Chicago Joseph Jarman y Don Moye. pero también la de India -además de algunas reminiscencias latinoamericanas-. su Tchicai. dos cam pos en los que su labor fue sobresaliente. Angolian Cry" (1985).'& C. SoutbAfri kan (1980).. SongForBiko (1978).1978 graba bajo Cherry. . Músi co de drive alegre. . Su dominio fue el de la música étnica: la de África. Eyomzi. obviamente. sobre todo. John Billy Hart. Dedicated Abdullah Ibrabim (1984). nombre Clifford -con Don Jarvis. Contrabajo y piano: esos dos instru mentos delimitan bien el territorio de Johnny Dyani. y el segun dosugiere la armonía y el arreglo.B. El primero indica el ritmo.P.. el de los folklores imaginados. pero. soñados.G. su sonido en el contra bajo era acabado y caluroso. la pulsación vital de su música. fue más hábil marcando el ritmo que haciendo melodías. "Meant Be" Uohn Scofield. .. participa regularmente en la Globe Unity Orchestra y dirige. Mientras realiza sus estudios en el Philadelphia College of The Perflormín Arts. "Something. A mediados de los años 70 inicia una fructífera colaboración con Gil Evans.. "Y/hat: We Uohn Scofield.1150 1 Stewart "Secrets" (Armen Donelian. Kelvyn Befl (g) e Idriss Muhammad (bat). donde su sonoridad densa y ardien te da consistencia al sonido del atril de vientos. en el ritmo. no duda en sustituirse en el bajo para un walking bass con el asiento rítmico de los mejores contrabajistas (con Blythe y Bowie). 1990). con Stanton Davis (tp). "Think Before Yotí think" (1990) « Zounds" (Lee Konitz. 1990). marks" Uoe Lovano. Taj Mahal. 1988). donde sus posibilida des técnicas son inmensas. junto con John Clark. Caria Bley y Arthur Bly the. y los pasajes más animados de sus chorus alcanzan un ritmo defiagrador. Steve Turre (tb)." (André Jaume. Tubista nor teamericano (Sioux Fall. Después. su primer disco como líder. dentro de una gira. Ese mismo año colabora como solista invitado en el disco "Co medy" del tubista Michel Godard y de Jean-Marc Padovani. 3-2-1945). 1990). Dalcota del Sur. Su primer instrumento fue la trompeta. i 9go).. Howard Johnson le ayuda a descubrir las posibilidades solistas de la tuba y lo introduce en su formación de tubas. en los solos. Paul Jeffrey. 1992). En 1987 graba 'Tirst Line". En 1986 toca. En solitario es capaz de frasear con la elasticidad y la velocidad de un trompetista. donde trabaja como profesor y director de orquesta en un instituto de enseñanza media. el Clark-Stewart Quartet. ' "Iand To Do" STEWART Robert Bob. sin abandonar la docencia. En 1971 se halla trabajando en el Callective Black Artists Ensembk Des pués toca con Fredolie Hubbard. la abandona por la tuba. por último. La tuba de Bob Stewart hace maravillas en tres situaciones distintas: en las voces de conjunto (exposición de tema o interlu dio). Obtiene 2 diploma y en 1968 se traslada a Nueva York.. en el Brass Faníasy de Lester Bowie. & C. ano. Bowie. Blythe: Elabora tion (1982). 1949). Buddy Stewart conoció la fama gracias a sus vocalizaciones scatins piradas en el bop. Sus partes cantadas al unísono con el saxo tenor de Charlie Ven tura siguen asombrando por su precisión y musicalidad. se inicia mente con ra ' corneta en los Riverboacs (1921). Priestess (1978). Break Tune (1980. 22-2-1907/Los Angeles. The Novelaires. con A. Seguidamen te. New Hampshire. Después tra baja con Charlie Ventura (1947). En 1940. Kai Winding (1948). norteamericano (Filadelfia.T. 1945). Cantante nortea mericano (Derry. Bley. pero con una inclinación pronun ciada por los saltos de intervalos.tan exaltada es la dinámica de su manera de tocar. The Emperor (L.B. 7-9 apren profesional Potomac . en Nueva York. cuando se licencia. Muere en un accidente de coche. trabaja con la cantante y actriz Martha Wayne (cuyo nombre de casada fue Martha Stewart).A. 1967). Evans: There Comes The Time (1975). Buddy Stewart pasa dos meses en el cuarteto vocal vinculado a la formación de Gienn Miller y firma un contrato para los Snouy'bkesde Claude Thoirthill. Wbat~ This (G. Después de haber intentado der violín y . A los ocho anos se presenta en una banda de vodevil y a los quince forma un grupo vocal. Sometimes I Teel Like A Motherless Child (1987). Tras una gira con Ollie Cornetista Pennsylvania. Last Of Suez (1947). 1970. Krupa. A fines de los años 30 partici pa en las orquestas de danza dirigidas por Jerry Livingstone y Bobby Day. Perdido (1947). California. .G. Aunque fue un extraordinario intér prete de baladas. con C. STEWART Budoly. 1986). De 1942 a 1944 sirve en el Ejército y. Su lenguaje melódico es el del bop. STEWART Rex Williarrís. Charlie Barnet (1949). 2-2-1950). Con G. Ventura: Pennies From Heaven. se une a Gene Krupa y con Dave Lambert monta los G-Notes. Knock Out (George Wallington. P. 1922/ Nuevo México. «Dinner Music" (C. en la orquesta de Peanuts . Numero sos trompetistas asumirán esta técnica. Nueva York. Toca en grupos locales y Precuencia al conservatorio de Boston. infancia estudia violín y después opta por Leroy. Across The Track Blues (1940). 9-12-1987). New ton. "Play Boy". puesta a punto por quien fue uno de los artistas fundamentales de la saga ellingto niana. fundamental mente inspirado en Louis Arriístrong y también en Bix Beiderbecke. llega a Nueva York. Finesse (1939). Ofrece algunos concier tos en California. .Stewart / 115 1 Blackwell. Singin' The Blues (F. 'u ' Henlerson. "Melody Maker". Weely (1939). Mobile Bay (1940). Para leer: "Jazz Masters Of The Thirties" (R. Ingresa en la orquesta de Duke Ellington (1934-43). norteamericano Contraba (Engle 21-9-1914/Bingham Durante su el contraba«0. para integrarse ínti mamente en el lenguaje de la orquesta.M. con D. 1931). Forma su Rextette. su manera de tocar gana más tarde en originalidad. STEWART«Siam" jista y cantante wood. Desempeña el oficio de disc-jockey en la emisora WROW de Albany. Su sonoridad vehemente será más suave. Boy Meets Horn (1938). Vuelve a Europa (1966). Sembrará su discurso de notas intrigantes. pero se dedica cada vez más al periodismo. Ellington: Showboat Shuffle (1935). Pasa una temporada con Benny Carter para volver con Ellington (1943-46). donde toca en las orquestas de Elmer Snowolen. Rex Stewart era uno de ellos. Aparece en varias pelí culas > como "Helizapoppin (1941) y "Rendez-vous de juilleC (1949). su frase más melodiosa. Se sabe que a Duke Ellington le usta ba rodearse de músicos provistos le una fuerte personalidad. Horace y Fletcher Henderson (1926 1933). Stewart. en cierta forma sofocadas. «Jazz Journal". los McKinney ~ Cotton Pickers. con el que se presenta en Nueva York y después en Europa y Australia. 1972). Muy próximo en sus comienzos al estilo de New Oricans. organiza la Fletcher Henderson Re-Union Band(1957-58) y escribe varios artículos para "Down Beat". Luis Russell (1933-1934). Da sus primeros pasos profesio nales en Buffalo. S ar Foot Stomp. que obtendrá bajando a medias los pistones. jersey.L. Fess Williams. A partir de 1946 dirige también un grupo en el que se presenta Erroll Garner. Red Norvo. Johnny Guarnieri. en la octava superior. Dizzy Gillespie. Fats Waller. después a Tiny Grimes (1944). Se dedi ca a la docencia en la universidad del Esta do de Nueva York y en Yale. con Benny Goodirían (1973-75). Herbie Fields. Art Tatum. Benny Goodinan. Buck Clayton. Bucky Pizzarelli (1978) y se presenta regularmente en Europa. la Newportjazz AÚ Siars y bajo su nombre (a partir de 1945). donde graba de nuevo bajo su nombre. Benny Goodirían (1945). las líneas gran ha su sobre vigor contribuido instrumento de todo sumando . Siam Stewart ampliamente a dotar a un status de solista. Cozy Cole. Van Ale xand y bajo su nombre. Big Joe Turner.ta P. Trummy Young. Más tar de se une a Art Tatum 11942). con la voz. Particip 9 a en ) las la. Don Byas. Lionel Hampton. Milt Buckner. Benny Carter. Una Mae Carlisle. Coleman Hawkins. Luego acompañaa Bery1 Booker (1955-57). Obligado a interrumpir su activida porproblemasde salud a lo largo de los años 60. mientras se presenta con The Spirits O~Rbythm (1939). bre vemente a Slim Gaillard (1958) y regu larmente a Rose Murhy. en 1968 reemprende el contacto con la escena neoyorquina al frente de su trío y poste riormente dirige la orquesta de un estudio de televisión. y de nuevo a Tatum (1946). Ha grabado prin cipalmente con Slim Gaillard. con quien trabaja hasta principios de los años 50.Holland (1936). Se asocia con Slim Gai llard (1958) formando el dúo Slim And Stam (1937-42). The Great Eight. Walter Thomas. "cu or~ny Weather" ( 1 43 y ' 'l p in 94 i. Hot Lips Page. En 1953 se asocia a Ry Eldridge. publica obras pedagógicas y forma parte de la New York Jazz Repenory Company.t me Iza 0 ¿ p ' Intra J e y de rítmico. En los años 70 se da a cono cer como solista de la Orquesta sinfónica de Indianapolis. Joe Turner. Les ter Young. Byas. A lo lar de los años 30 había escuchado al vio fo . Gillespie. Ver Batutas. Sticks.). principalmente por Ernie Shepard y Major Holley. Se marcha de nuevo a Detroit y graba para la Cirma Sensation en compañía de Milt Jackson. En el curso de una gira conoce a Miles Davis y Charlie Parker. donde toca y graba con Dizzy Gillespie (1945-46). 1943). 1947). clarinete y saxo alto. Después recibe clases de canto. En una ocasión. Inalana (D. alto y barítono) norteamericano (Boston. Bebop In Pastel. donde conoce a Milt Jackson. por lo que comienza por estudiar piano. Ray ~ Idea. Stewart la adaptó. se introduce en la formación de Tiny Bradshaw (1943-45). 1945).. Saxofonista (tenor. 1938). The Flat Foot Floogie (con S. y en esto fue muy imitado. A continuación trabaja durante ocho meses en la orquesta de Billy Eckstine. Topsy (A. Siardust (L. Taturn. Su padre es profesor de música y su hermano con certista clásico. Luego se traslada con su familia a Detroit. 1944). pero también un cliché. Lucky Thompson y Julius Watkins. 1 Never Knew (L. Hampton. 1983). hasta crear un sello personal. 1945). Tras una temporada en el . toca mano a mano con este último duran te media hora en el Gypsy Tea Room de Kansas Ciry.X.nista Ray Perry. Reside una temporada en Saginaw. Gaillard. sus improvisa ciones en el plano melódico resultan atrac tivas y están llenas de swing. Se establece en Nueva York. donde trabaja con Thad Jones. Young.P. Graovin High (D. los Bebop Boys. 2-2-1924122-7-1982). Fascinating Rhythm (The Great Eight. Billy Mirchell. STITT "Sonny" Edward. pero tiene que interrumpir sus actividades a causa de una cura de desin toxicación. Memories Of You (1975).1152 1 Sticks que tocaba con el arco. . Después de algunos contratos en Newark. que utilizaba una técni ca parecida. En septiembre de 1946 realiza las primeras grabaciones bajo su nombre para Savoy (Fool ~ Fancy. Kenny Clarke y Bud Posvell en programas de radio. A pesar de tener un carácter convencional. por iniciativa de George Wein. Touch Of The Blues. Bobby Timmons. En 1964 realiza una gira en sexteto porjapón (principalmente con Clark Terry y J. Booker Ervin.Blues Up And Down. a menudo aso ciado con otro saxofonista: Paul Gonsal ves. en big band con arreglos de Quincy Jones. "contra" un órgano. Después se presenta en Europa y se instala en Escan dinavia. a lo largo de la década de los 60. A su regreso a Estados Unidos. En 1971 abandona todo equipo electrónico y. Bunky Green. Robin Kenyatta. que le brinda la oporruníJad de volver a Europa. Stitt graba para muchas compañías. en club.J. Seguidamente vuelve al saxo alto y trabaja como freelance. Adopta el Varitone. La formación se mantiene. Luego comienza a grabar para Verve (que publicará una docena de discos. instru mento que le permite luchar sin esfuerzo.). forma un quinteto con Zoot Sims. principalmente como intérprete de saxo tenor -tocando de vez en cuando el saxo al to y el barítonoy dirige un grupo junto con Gene Anamons (1950-52) -Let It Be. en 1949 vuelve a Nueva York. uno con Roy Eldridge y otro con arreglos de Jimmy Giuffre). etc. uno con cuerdas -arreglos de Ralplí Burns-.Str¡ngin' The Jug. Participa también en el Ja= At The Pbilharmonic (~ artir de 1956). Durante el mismo período. etc. en dos de los cuales Stitt vuelve a coincidir con Ammons. You Can Depend On Me. le impone grabar en contextos muy diversos: "live" en Birdiand con Eddie Lockjaw Davis. En 1952 firma un contrato con la compañía Roost. y toca con Miles Davis (1960-61). Graba también bajo su nombre (en 1951 firma PSILove You y Tb¡s Cant BeLoveen saxo barítono) y con losJayJay Johnson ~ Boppers. participa . Bennie Green.. Zoot Sims. Teddy Reig. En 1961. Johrison). En 1958 toca con Gillespie y Sonny Rollins y graba para Argo. en cuarteto. la moda de las formaciones con órgano le impulsa a formar un trío con Don Patterson (org) y Billy James (bat). con cierta ines tabilidad.. Lleva a cabo numerosas colaboraciones: Jimmy Jones. Oscar Peterson.Lexington Keritucky Federal Narcotics Hospital. cuyo propietario. el pianista Raymond Scott. y aparece. Dark Eyes (con Gillespie y Stan Gerz. 12! (1972). y es aficionado a las ornamen taciones en tresillo y apoyaturas. Perdido (1975). Kai Winding. Walkin.G. c y Granz Charlie Phillips.Sonny's Back (1980). Claude Thorrihil . Stock arrangement. los trompetistas Charlie Spivak y Harry James. toca. Tommy Dorsey (1945-47). Después recupera una mayor autonomía.B. Ver Arreglos. Norman ~ Blues (1957). 19-10-1992). el grupo da la vuelta al mundo.Stomp 1 1153 en los Giants 0fJazz (con Gillespie. banjoísta y arreglista Teddy Powell) y a los dieciséis años par ticipa en su primera grabación con el tromperista-cantante Vaughan Monroe. Paralelamente comienza a tra bajar todo. Au Priva ge (1963). Desde entonces. etc. Baterista norteame ricano (Nueva York. Lleva a cabo su aprendizaje bajo la dirección de líderes de grandes orquestas (el arreglista Van Alexander. Al MclCib bon y Art Blakey). continúa asociándose con numerosos músicos -uno de ellos es Red Holloway. Sonny Stitt se expresa con un estilo de acrobático. 1956). cuya frase se halla en constante movimiento y oculta una intensa vida interior. dos instrumentos con pro blemas de transposición y de concepción sonora muy diferente (cuando lo normal es la combinación de saxo tenor y sopra no). el guitarrista. sale de gira y graba con la mayoría de las big bands y for maciones medias de cierta notoriedad: Benny Goodi—nan (1942). All God~ Children Got Rhytbm (1949). Charlie Barnet. Dentro de la más pura tradición de los instrumentistas bebop. el pianista y arte lista Ralph Flanagan. en 1980-81y muere a consecuencia de un cáncer. & C. Buddv (1975). ter nos moni para junto Norman a de¡ y Flip conciertos . Shavers. STOLLER Alvin. Billy May. Sy Oliver. Thelonious Monk. 7-10-1925/Los Angeles. Bob Crosby. Elegante melodista. Ben participando en At The entre otros. Out OfNowhere (1982). Durante dos años. California. Ja= grabando. Su parti cularidad es la capacidad de tocar con el mismo acierto tanto el saxo alto como el saxo tenor. con sobre Webs algu Philbar Art . practica el uso constante de¡ blues y de las aproximaciones cromáticas. P. . la big band de Ra Brown. Sugar Foot Stomp. Herb Ellis. En el títu lo de gran número de piezas de jazz -has ta los años 30figura la palabra "stomp» que en este contexto posee una significa ción parecida a la del swing: Come On And Stomp Siomip Stomp. se dedica casi exclusivamen te a las variedades y a la música de pelícu las. huella. To Stomp: pisar muy fuerte). Graba también. uno de los primeros a los que se llama. H El ie Harper.P. Conrad Gozzo. Gozzo. vivaz y ha¡~ lable. Deibotch (C. para colaborar en una sesión). principalmente en programas de televisión. en la medida en que su competencia es perfecta. Aparece en "Pin Up Girl" con Spivak (1943) y en «The Fabulous Dorseys" (1947). Coleman Hawkins. que hace referencia al batir de pies contra el suelo por los bailarines. King Porter Stomp. entre muchos otros. con Errofl Garner. Término que en los inicios del jazz solía aplicarse a un tipo de música vehemente. es decir. Paul Smith. Harry Edison. ha demostrado en otros contextos -acompanamiento de cantantes y pequeñas formaciones~ una delicadeza y un sentido del diálogo que hacen que su desaparición de los medios del jazz no pue da sino lamentarse. 1 . alegre.. En 1959 es acompafiante de Fred Astaire. 1955). Etiquetado durante mucho tiempo como "baterista de gran orquesta Swing".C. Georgie Auid. Oscar Peterson. StomipÍn'At The Savoy. a causa de la potencia irresistible de su drumming (esta energía contagiosa deno minada drive) y de su indefectible regula ridad de tempo. Bdlie Holiday. Stomp (de stamp: patada.Tatum y Roy Eldridge.. las orquestas Ye los arreglistas Buddy Breg man y Dennis Farnon. Pero. Taste On The Place (Harry Edison. 1957). Buddy DeFranco. al ser cada vez más solicitado en los estudios (donde durante tiempo será uno de los «fírst call drummers". Maynard Fer U son. Compositor. La cuestión es poner de relieve al solista y localizar la atención del oyente sobre su t ue median e el silencio que se capta a su a rededor: así el solista. 1956). La expresión pie contra el el tempo y Stomp Off. Straight. . En cierto modo es una retahíla de breaks durante las cua les el improvisador toca.Ph. STRAYHORN William Pea". Ver Hot. B. Ver Tema. Louis Arítistrong: Cornet Chop Suey (1926). En un tema de 32 compases AABA pueden introducirse variedades de procedimiento tocando las A en stop time y el puente B en tempo. 11 Storyville. real¡ Billy y Ohio.1154 / Stop chorus Whiteman Stomp. El stop time es un procedimiento que consiste en inte rrumpir el tempo regular para marcar únicamente el primer tiempo del compás. stop time."Lets Stomp It stomp suelo el Go OjMimmie off varias arranque (Erskí Lun Stop chorus. 1939).Ph. dando lugar a lo que se denomina uno o varios "stop cho rus". Lester Young: Lester Leaps In (Count Basie. La técnica del stop time suele ser utilizada para acompañar un tap dancer. expone sin trampa posible sus cualidades musicales. generalmente todos los compases o el compás de dos por cuatro. Erroll Garner: Sweet Georgia Brown (1945). Porato Head Blues (1927). significa batir el veces para señalar de una pieza: ne Tate. Strain. 1926). 1959). en Hillsboro (Carolina del Norte). 1934). 1915/ Nueva York. Roland IGrk: Three For The Festival (196 1). Once In A While (1927). Ver Nueva Orleans. al tocar sin red". "Swee' pianista 29-11 Educado .B. . o a la inversa. ceford. 31-5-1967). En ocasiones varias puntuaciones rít micas reemplazan el único primer tiempo marcando cada break. arreglista norteamericano (Dayton. Algunos temas se han conce bido para ser expuestos en stop time: The Midgets (Count Basie. Sister Sadie (Horace Silver. en el otoño de 1939 se une a Duke como arreglista y segundo pianista en una estrecha colaboración que durará hasta su muerte. Billy Strayhorn colabora tan estrecha mente en su obra que no siempre es fácil distinguir en el trabajo de arreglos cuáles son sus intervenciones respectivas: en efec to. mientras trabaja como bar man en un drugstore. Tras una temporada en la orquesta de Mercer Ellington. Barney Bigard. el 21 de marzo de 1939 Ellington graba Something To Live For con Strayhom al piano.za sus estudios secundarios en Pittsburgh. Ben Webster. Auténtico alter ego de Duke Ellington. Al parecer fa r dolencia remite y reanuda la actividad. se pone en contacto con Duke Ellington para ofrecerle sus ser vicios como letrista: fascinado. ha trabajado en la totalidad o en parte de más de doscientos temas del repertorio ellingtoniano. Mercer Ellington y bajo su nombre. Cootie Williams. y en Strayhorn el recurso más constante a concepciones académicas de la orquesta ción. Louie Bellson. Su talento de compositor se mani fiesta. Oscar Pettiford. En 1963 dirige en Chicago la SecondEllington Bandpara las necesidades del espectáculo "My People". Harry Carney. sin embargo. con mayor singularidad. Rex Stewart. donde recibe una formación musical acti va y toca un repertorio clásico y románti co. Ha grabado (además de con Duke Elling ton) con Johnny Hodges. en una infi . A veces toca a cuatro manos (1946) o en dúo de pianos (1950) con su empleador y cómplice h bitual mente en las sesiones de gra acion mas que en el escenario (sin embargo éste fue el caso durante la gira europea de 1950) se ocupa del piano. pero en 1967 será finalmente abatido por la enfermedad. En 1938. Acompaña frecuente mente a los pequeños grupos que surgen de la gran orquesta. En 1965 padece los ¡meros síntomas de cáncer. A Fines de los años 40 dedica parte de su tiempo a arreglos de variedades y a principios de los 50 consa gra lo fundamental de su actividad al repertorio de orquesta. se puede dis tinguir en Ellington el empleo de combi naciones de timbres que le son propias. 1950). Hodges. Day Dream. STRAZZERI Frank Johri. Las más conocidas son Take The A Train (sigla de la orquesta a partir de 194 l). aparece perfectamente ellingtoniano en el seno de los Ellington Alumni con CJam Blues. Jumpin > With Symphony Sid (All Stars. revela cualida s muy diferentes: la unión de un toque cr S talino y de unos acordes arpegiados en un discurso sobrio. donde da la réplica a Ivie Ander son. toca en el sexteto de Doc Seve rinsen. lino. Zoot Sims. organista. Cheisea Bridge (B. Lush Life. tenor. . A estas activi dales se suman innumerables colabora ciones ocasionales Baker. también muestra de buen grado un espíritu aventurero en la elección de intervalos inesperados. 24-4-1930). Pepper. Frank Strazzeri trabaja en el "Johnny Cash TV Show". en la gran orquesta de Oliver Nel son. Chelsea Bridge. en el cuarteto de Kai Winding.. y sale de gira con Elvis Presley. con Joe Art Pass. Gone With The Wind(1959). 19 5 7).. Su ingreso en la formación de Bud Shank-Carmell Jones en los años 60 atrae la atención sobre él. Randy Weston: Blues For Stray horn. 1946). Se puede escuchar su voz en Killing Myse~r (1939).P. CJam Blues (dúo de pianos. junto a Ben Webster. Ellingron: Draiving Room Blues (cuatro manos. Bluebird Of Delhi-Mynah (1966). por la orquesta de Duke Ellington: Such Sweet Tbunder (1956 57). Principalmente se le han dedicado las siguientes obras: Raymond Fol: Portrait Of Sweet Pea. Nueva York. saxofonist. Passion Elower. Harry Edison. 1952). Frank Chet Roso . Además del pia no. Litúe Rabit Blues 0. y en su composición Chelsea Bride. Aprende piano a los quince años y asiste a las clases de la Eastman School of Music. A mediados de los años 70 se presenta principalmente en el uinteto de Cal Tjader. Aaron Bridgers: LostFrienal y Duke Ellington: el álbum "And His Mother Called Him Bill". Pianista intérprete de trombonium. Con D. Su trabajo como pianista permi te distinguir dos vertientes opuestas: en la grabación del Festival de Newport 1958.X. Webster. flautista. Johnny Come Lately.Stride 1 115 5 nidad de piezas. vibrafonista y compositor norteamericano (Rochester. 195 l). Les Brown. a veces toca el órgano y la celesta. etc. Ciertamente. Impre sión de zancada que da el movimiento de la mano izquierda del pianista dentro del estilo así calificado. Who Cares (Tal Farlow. sabe soste ner y apoyar al solista de forma similar a Hank Jones. El fraseo de la mano derecha se construye a base de terceras. Johnson).T. como un saxo fanista. «That's Him And That Is New" (1969). (Literalmente: zancada). quiebras y desfases rítmi cos) en esta mano izquierda. Pero los grandes striders introducen muchas varie dades (décimas. Stride. Es el más pianístico y el más difícil de todos los estilos de jazz o teclado: utiliza todos los recursos. a modo de esquema. sextas y cuartas. a quien reivindica como principal inspirador. Windin 1974). frases cortas que se acoplan entre sí en un orden cada vez distinto. 1984 "Make Me Rairibows" (1987). en cierto modo. Aparecen muchos giros. Acompañante sin par. James P. for mando un encaje perfectamente lógico donde suelen entremezclarse varios planos simultáneos. que debe ser tan sólida y ágil como una sección rítmi ca completa (Riffi. You Charlie Christían (Herb Thank Ellis. Se le caracteriza a menudo por su fundación misma. 1960). la mano izquierda alterna un bajo sobre el primer y tercer tiempo (tiempo fuerte) y un acorde sobre el segundo y cuarto tiem po del compás (tiempo débil).La multiplicidad de las actividades de Frank Strazzeri no enmascaran las grandes cualidades de su modo de aproximarse al teclado.A. . los pianistas stride (y de ragúme) han extraído parte de su inspiración armónica y melódica (inclu sive ciertas técnicas de la mano izquierda) de compositores románticos como Chopin y Schumann. Danish Blue (K. en boga entre los pianistas (tickiers) de Harlem durante los años 1920-30. Por las largas líneas melódicas entrecortadas con respiraciones parece expresarse. El stridopiano o Har lem stride piano es una manera de tocar derivada de la modernización del ragúme. . stride tal como lo practicaban meros tiempos de su blancos como Joe Sullivan. Cuentan que para ser admitido en el "club" era necesario poder tocar a la perfección Carolina Sbout. Don Sutton. del stridn los precursores Eubie Roberts. Clifi`Jackson (la apisonadora).. Fats Waller (la perfección su suplente Hank Duncan..ver E viatm te Tat . Durante mucho tiempo éste fue el caso de James P.. hasta la llega da de Art Tatum. Después la mano izquierda comienza a aligerarse sistemáticamente para evitar el doble empleo con bajo y batería (por iniciativa de Count Basie. Los pianistas sffid. Cada pianista tenía su pieza especial. la delo de J. b en en SongOfTbe Vaga bünds.1156 / String Bass Aunque se basta perfectamente a sí mismo y en su origen fue concebido para la ejecución en solitario. Principales representantes Blake. James P. Willie clásica) The y Lion Smith (el impresionista). el encantador Joe Turner.. han durante al pri Pianistas Ewell. precisamente.P. Johrison (el padre Luckey y arquetipo). Johnny Guarnieri.de Harlem formaban una auténtica cofradía y les gustaba pro voca tse mutuamente en interminables ~ homericos combates o "piano contes?. Dick conserva los . Ralph Wellstood y Dick Hyman do la tradición. en un tempo infernal. hasta fines de los años 30 el stride se adapta muy bien a la orquesta. Tocando todas las noches homenaje en carrera. El 'o ión mo e igi.ab y e). que mantenían la emulación entre los apasionados de¡ teclado. Ellington y Basie s u irán mucho tiempo rindienT. Art com os' I -. Johrison. toda su cien cia. Abba Labba (Richard McLean) y Stephen The Beetie Henderson (dos leyendas nun ca rabadas).0~o fue tocado por. Donald Lambert (su mano izquierda de mármol y sus clá sicos revisados de nuevo). en 1946. Johnson.. pero también de Earl Hines y de Duke Ellington). de Fats Waller. donde podía des plegar. En las "contests" había una especie de jerarquía tácitamente establecida y los mejores poseían el privilegio de tocar el último. entonces adepto. Art Tatum (siempre inigua . Strings. . Art Tatum: I Would Do Anything For You (1934). .Ph. flautista y compositor norteamericano (Meniphis. Thelonious Morik y. Stroll (to stroIk pasearse. Ver Cuerdas. Donald Lambert: Anitra ~ Dance (194 l). 1954). Tennessee. Jaki Byard y Monty Alexander. Johnson: Carolina Shout (192 l). String Bass. Riffl (1929). Errofi Garner. Cláude Bolling. La expresión fue intro ducida por Roy Eldridge a fines de los años 30. James P. Willie The Lion Smith: Finger Buster (1939). Estudia en el conservatorio de Chicago y en 1957 se . Booker Littie. George Coleman. 13-6-1937). Yannick Singery.Altigator Cratol (1934). En Memphis se relaciona con Harold Ma bern. Mary Lou Williams. Fats Waller: HandfÚl OfKeys-. tema de estructura AABA. Horace Silver se calla sistemática mente durante todas las A y sólo toca en el puente B. Saxofonista alto. Jingles (1930). Se emplea este término cuando el pianista deja de tocar y se quedan solos el contra bajo y la batería detrás del solista o de la sección melódica. Ver Contrabajo.B. En Oleo (Miles Davis. Phineas New borri y su hermano Calvin. después Gabriel Gavarnoff y el relevo está asegurado con un nivel excelente gracias a Frangois Ril hac y Louis Mazetier. ValentineStomp(1929). Tbe Mule Walk (1939). vagar). B. Albert Ammons. Thelonious Morik solía utilizar esta técnica detrás de sus solistas. Hank Crawford.Ph. más recientemente. Contrary Motions (1949). Pete Johnson.en París a lo largo de los años 80. Joe Tur ner debe haber sido durante mucho tiem po el último superviviente de la edad de oro del stride. Han practicado el striae ocasionalmen te y con acierto: Earl Hines. Louis Smith. STROZIER Frank. Entre los pianistas franceses que han practicado este estilo se encuentran: Ecidie Bernard. 1 Wish I Were Twins (1939). Roland Hanna. y se queda seis años en el grupo del baterista. For Our Elders (1976).C. es contratado por Roy Haynes (196 l). Su padre es baptista. atesti guan su interés por algunas innovaciones y experimentos. B. a la que pronto se suman las de Coleman Hawkins y Chu Berry. Saxofanista (tenor. pero también stride. y en 1980 en el Town Hall de Nueva York. 4-2-1945).Stubiblefielld 11157 convierte en miembro del MJT+3 del baterista Walter Perkins. además de participar en sesiones de estu dio y shows de televisión. trabaja como músico de estudio con Stax. Waltz Of The Demons (1960). boogie-woogie y blues. en Memphis. Freelance en Nueva York en 1959. Arkansas. De regreso a Nueva York en 1971. ¿Está en esa dualidad de estilo la explicación de los eclipses en la carrera de este músico enigmático? . Su gusto por las improvisaciones y los temas con una estructura armónica bien definida le conectan con el estilo bop. en 1963 trabaja con Miles Davis. Toma clases de saxo tenor. En 1959-60. Shelly Manne lo convence de que se marche a California (1965). Frank Strozier es un músico de con fluencia. principalmente con York Wil burn And The Trillers. su madre secretaria de la Holiness Church. Al finalizar la escuela secundaria. Una amiga de su madre toca gos pel. Marcb Of The Siamese Children (1962). Líder de un sexteto. soprano) y clarinetista norteame ricano (Lirtle Rock. A los nueve años recibe sus prirne ras lecciones de piano. pero su sonoridad de vigoroso lirismo. estudios Arkansas Jackie Wi1son los musicales -toca And en con the la Solo Drif . mientras se intere sa por la batería. Su primer contra to profesional te brinda la oportunidad de acompañar a Al Hibbler. En 1978 se presenta en Europa. Don Byas es su primera influencia. toca en los clubs de la ciudad. antes de proseguir universidad de mon Burke. su forma de dilatar la duración de la frase. STUBBLEFIELD Johri. también en los fragmentos breves. Escucha por televisión a Jimmy Dorsey y decide aprender saxofón. en 1976 graba para Steeple Cha se. En 1968 toca con Don Ellis. una iglesia santi ficada. trabaja como profesor de cien cias en la escuela secundaria e integra el octeto de George Coleman. Joseph Jarman. por el que se apasiona. Es contratado por Mary Lou Williams (1971). donde se relacio na principalmente con Jimmy Oweris y Stanley Coweil. su primer dis co. En 1983 se dedica a la docencia -de composición. que ella misma dirige. Gil Evans . Pharoah Sanders le convence de que se instale en Nueva York: entra en el Collective Black Artísts. ). En 1969 entran a robar en su apartamento y se lle van todos sus instrumentos. Conoce a Les ter Bowie. Después hace una gira por Europa con Dollar Brand CAfirican Space Program") para volver a Estados Unidos y reencontrarse con Evans. Estudia composición con Muhal Richard Abrams. trabaja con Sam Wooding y Gil Evans. que le per mite coincidir con Benny Poweil y Mul grew Miller. que en 1962 se da a conocer en Lirtle Rock. coincide con Amina Claudine Myers. y entra en contacto con la AACM. Tras seis meses con Charles Mingus (1972). Stanley Cowell. que no se publicará hasta 1980. En 1974 graba con la New YorkJazz Reper tory Company (con Sy Oliver. arreglos y saxofánen la Rutgers Univer sity (ya había trabajado para Jazzinobile) y dirige la big band y la pequeña forma- . con Miles Davis ("Get Up With lt"). vuelve a Nueva York. una peque ña compañía de producción de conciertos. que le ayuda a conseguir una beca de la Fundación Be¡ Canto.. Le prestan un saxo soprano. Tras una temporada en California.. En asociación con M'tume y Reggie Lucas.tersy después en Chicago. En 1976 graba "Prelude". Roscoe Mit chell y Steve McUl. el año siguiente escribe los arreglos para un dis co de Roy Brooks con Eddie Jefferson. donde Reggie Workman le pide que haga las orquestaciones de "Venus Eyes". funda Interpret Productions. El año siguiente trabaja con Billy Taylor y des pués con Cecil MeBee y Nat Adderley. En 1970. Se hace miembro de la asociación y de esta forma tiene la oportunidad de tocar y grabar con Kalaparusha Maurice McIntyre. McCoy Tyner ("Sama La Yuca"). Trabaja también como free lance. Firma el primer álbum bajo su nombre para Steeple Chase. Milier. la Thadjones Mel Lewis Orchestra. Se expresa en un estilo directo y lacónico.P. Montauk (1987). Sere nade To The Motherland (1986). Su fraseo evita las facilidades y las conven ciones y evoca una danza desestructurada basada en lo imprevisto y en la excitación creciente. 1985). Rufus Reid y Eddie Gladden. Más allá de las modas y tendencias de¡ momento. SUDLER Monnette. En 1970 firma su primer con trato profesional importante en el grupo Sounds Of Liberation. Cecil Bridgewarer. . Después de una gira por Europa con Michelle Rosewornan y posteriormente con Freddie Hubbard. al frente de un cuarteto. Wes Montgomery. después de escuchar a Charlie Christian. con Khan Jamal y Byard Lancaster. Sonny Sharrock yJimi Hendrix.1158 / Sudler ción de la universidad. 1985). Sus preferencias melódicas se orientan hacia el blues. Frank Foster. Stanley Coweli. se orien ta hacia el jazz y asiste a las clases del Comb's College of Music (Filadelfia) y luego a las de la Berklee College of Music (Boston). Tito Puente. Primero aprende a tocar canciones folk como autodidacta. Guitarrista y can tante norteamericana (Filadelfia. con una sonoridad suave desprovista de artificio. 5-6-1952). Smart Moves (Harvie Swartz. & C. Muy seguro a nivel rítmico. más tarde.. su padre le regala una guitarra. "What IU (Kenny Barron. su espontaneidad y energía bastan para cautivar al oyente. los dis minuidos. Ha tGzado y/o grabado con Anthony Braxton ("Town Hall"). los cromatismos y los modos extraeuropeos. principalmente con Andrew Cyri lle. Bola Sete. A continuación trabaja en las orquestas de Sunny Murray y Sam Rivers. los arpegios.B..G. poniendo de relieve sus cualida . Pennsyl vania. desarrolla frases muy largas en dobles cor cheas sobre una tesitura de más de tres octavas. Tras estudiar piano con su madre (ella misma pianista y can tante) sin gran entusiasmo. en 1984 graba "Confessin" con M. De 1963 a 1973. Thelonious Monk. se convierte al Islam y toca en diversas formaciones como las de Sabby Lewis. Florida. Earl Hines (1947). Este excelente músico de sección se expresa como solista dentro de la tradi ción Dizzy Gillespie-Fats Navarro. Louis Jordan (1945). da sus primeros pasos profesionales con los Carolina Cotton Pickers y Fess Clarb. Count Basie.C. Lionel Hampton (1951).O. Su amplio pro Aretha su Land" Change" SULIEMAN Idrees Dawud Ibrí (Leo nard GRAHAM). Dizzy Gillespie y Friedrich GuIda (1956). una orquesta años New Dave también batería Sudler tra armó gran impide exige. donde monta su propio quintero. sin dominar. Erskine Hawkins (1950). La predilección que Monnette demuestra por la u¡ tarra acústica se duce en un estilo fino de matices. Cab Calloway. . De 1958 a 1959 trabaja con Randy Weston. revela la funda admiración que profesa por Franklin. En 1974 realiza ra por Alemania. a través de] que expresa un abanico de sentimientos. Estudia composición y aprende a tocar la con Dwight James. y un toque de sensibilidad. Todo ello no le demostrar. nicamente muy sutil. Mercer Ellington. Se marcha a Nueva York. En 1961 se instala en Estocol mo. dos más tarde. 1973). . participa en el Festival de port en compañía de Sam Rivers. Holland y Warren Smith. Jamal. Benny Carter (1944). sin embargo. Forma un cuarteto con el pianista Oscar Dennard. Illínois Jac quet. Trompetista y saxofo nista alto norteamericano (St Petersburg. cuando el contexto lo una potencia y un vigor estimulantes. Después de cursar estudios en el conservatorio de Boston. amplio registro.how "Miss Black America" y. "Drum Dance To The Mother (K. "Time For A (1976).e des como cantante. Viaja por África del Norte y por Europa. canto. Gerry MuIliÍian. 7-8-1923). se convierte en miembro permanente de la gran orquesta de Francy Boland-Kenny Clarke y en los años 70 par ticipa en numerosos festivales. Declara . dirigiendo la l '. Evonce (T. Ira Sullivan muestra en el fliscor no la influencia de Clark Terry. tonville (Clarke-Boland. Monterose. se asocian para la dirección de un quinteto regular. alto. Monk (Tommy Flanagan. 1-5-1931). 1957). con quien había colaborado en los años 50. Pianista y compositor norteamericano . Roland Kirk. Participa en numerosos grupos que trabajan en Miami y Fort Lauderdale. Seguidamente se une a Bill Russo por un tiempo breve. en la misma ciudad. de Lester Young a John Coltrane. Philly Joe Jones y Red Garland. pasan do por Charlie Parker y Sonny Rollins. Charlie Par ker. y luego colabora. 1976). Klactoveedsedstene (en flis corno. The Third U. Ha grabado también con Conté Candoli. Su mane ra de abordar el saxofón lleva la huella de las evoluciones sucesivas del instrumento. saxofonista (tenor. 1950..Sullivan / 1159 haber recibido la influencia de Roy Eldrid ge y Rafael Méndez.To. Trompe tista. Roots 1969). Lester Young. J. donde se establece mi ha. 1962). Roy Eldridge. En 1980 coincide en Florida con Red Rodney. Howard McGhee. Familia de músicos. . Monterose.R. A lo largo de su adolescencia toca en diversas orjues tas de Chicago. En saxo tenor es donde ofrece su discurso más convincente. a Art Blakey (1954 En 1963 abandona Chicago y se marcha a Florida. . (André Hodeir.P. soprano). flautista y percusionista norte americano (Washington DC. Wardell Gray.. Billy Taylor.R. Stight1y Arched (en saxo tenor. Pen Nows Tbe SULLIVAN Ira Brevard Jr.A. principalmente en el Baker~ Dozen (para el que un joven músico local llamado jaco Pastorius escribe los arreglos). Trompetista muy marcado por el bebop. 19~7).X. El so TheAlp>C Zall ¿et (1957). 1947). Se dedica también a la pedagogía. Time (1976). fliscornista. SULLIVAN Joseph Michael Joe. en trom peta. en la formación regular de Bee Hive (1952 55): de este modo llega a tocar con Sonny Stitt. Mr Olíver (1980). Estudia trompeta con su padre y saxofón con su madre. Famous Door (ene ro de 1941). Gin Míll Blues (1933). participa en programas de radio con Sidney Bechet (1947) y colabo ra brevemente en los Aü Stars de Louis Arinstrong (1952). S¡ng¡n' le Blues (Lionel Hampton. HoneysuckLRose. Knockin A Jug (L. en 1939 se rein corpora al mundo de la música. Got It And Gane (S. Graba con Gerry Mulligan y compone la música de "Who's Enchanted». 1939). SULLIVAN Maxine LLIAMS). En Nuev 2 Meyers a ~o. 13-10-1971). Bechet. Benny Gotidrirían. paralelamente. creativo y só lido. Crasby. en 1923 forma un cuarteto acompaña a los espectáculos de vodevil. y. toca regularmente con Eddie Con don (1946-47). toca con Red Nichols (1928). The Love Nest (B. 1939). tras dos años de inactividad debido a una grave enfermedad. California.. Monta su pro ío sexteto y toca en diferentes clubs. Sératch M Back (Varsity Seven. Ozzie Nelson. 194 5). en 1963.A. Frank chemacher.To. graba con los músicos cos de Chicago: Eddie Condon. Russ Colombo (Fines de 1932). Illinois. Cantante. aparece en los Festivales de Monterey y Newpcrt. con las grandes cualidades de un acompañante. Joe Su llívan es un pianista sensible. Spanier. . entra en la orquesta de Bob Crosby (1936-37) y.. partir de 1927. y. Tras lizar sus estudios en el conservatorio Chicago. Nick's. 1939). los Red McKenzie~ Mound City Blowen (1931 32). tones y trompetista norteamericana (Ho(Marietra trombonista de W1 pis . Conjugando con coherencia las influen cias de Earl Hines y Fats Waller.(Chicago. 5-11-1906/San cisco. En los años 50 traba ja en el Hangover Club de San Francisco. se asocia con Meade Lux Lewis. De regreso a Nueva Yori. Roger Wolfié Kahn (1933) y en California con George Stoll Bing Crosby. Es también compositor de temas que se tocan frecuentemente. Armstrong. A continuación se presenta como solista. Ca7é SocietY. trabaja orquestas comerciales: Bob Paceffi Si 1 Fran rea de y A blan Mugpy Tés en Louis Panico. como Gín Miü Blues y Unte Rock Getaway. 1929). It Ain 7 Necessarily So. Se casa con el pia nista Cliff Jackson y en 1958 regresa con éxito a las tablas. Im Coming. Saínt-Lou¡s Blues (1940).1160 / Sun Ra mestead. ). Virginia (1937). 1939: en Hollywood. donde Claude Thorrihill se convierte en su director musical. En 194 sagl _ de gira con la orques ta de Benny Carter. el contrabajista John l<irby (1938-41). canta en el Onyx Club. abandona la escena.. y luego. cantando y a veces tocan do el trombón de Xistones en los clubs j azz. Cantante del y en los festivales e WorIZ Greatest Jazz Band desde 1969. permitiéndole grabar sus primeros discos (1937). También fue acompañada por Earl Hines y a Fines de 1984 grabó un último álbum-recuerdo. Sin ser una gran can tante. que le permite atacar con el mismo acier to los standars del jazz que las canciones de moda.D. Maxine Sullivan pertenece a la misma familia de cantantes que Adelaide Hall. 7-4-1987). Nueva Orleans. Calle 52. Valaida Snow. participa con Louis Arnistrong en el roda je de la película %oing Places". el Ruban Bleu. Como Una Mae y Valaida. es la figu ra de la última tan revista de Cotton 1e Club. posee una bonita voz de contralto bien timbrada. Viaja dos veces a Europa (1948 y 19 54) y vuelve a abando nar la escena (1954-58). Una Mae Carlisle y Mid ge Williams. Monterey y Niza. N. Tra baja regularmente en el sexteto de su entonces esposo. Ha cantado y grabado con la 360 Degree Music Experience de Beaver Harris. Pennsylvania. Níght And Day (1938). Dos años más tarde. el Village Vanguard . Loch Lomond. My . . ni comunicar la emoción de una Billie Holiday. siempre con Satchrno. Después de la guerra vuelve a Nueva York y se presenta en numerosos clubs (el Penthouse. durante la primera mitad de la década de los 70 se presenta con esta formación en Newport. no se conforma con cantar y también prac tica un instrumento (aunque de manera más "dilettante"). de 1942 a 1945. retirándose a Filadelfia. Después de promete dores comienzos en la radio de Pittsburgh en 1930.. agradable y jovial. 13-5-1911/ Nueva York. desaparecida hoy. Pianista. haber trabajado como pianista en el Club DeLisa con la orquesta de Flet cher Henderson hacia 1946-47. los jazzmen origi narios de la Windy Ciry recuerdan haber lo conocido entonces.. cuyas cier tas posibilidades sonoras evocan más las de . los Dukes Of Swing. para Savoy). Él mismo afirma haber acompañado a Coleman Hawkins. dirigida por Eugene Wright (contrabajista nacido en Chicago el 29-5-1923 y sobre todo conocido por su participación en el cuarteto de Dave Bubreck a partir de 1958) y compuesto principalmente por Hobard Dotson (tp). desde mediados de los años 30. se presenta en trío a principios de los años 50 y comien za a tocar un instrumento eléctrico de teclado.Ideal (1942). A fines de los años 30 se encuentra en Chicago. Después habría estudiado música durante su época escolar y. Se trata de seis discos de 78 revoluciones de una big band. haber escrito arreglos para las revistas musicales. En todo caso pue de afirmarse que en noviembre de 1948 aparece como pianista durante una sesión de grabación para la firma Aristocrat. BLOUNT o LEE. participa en las giras de una orquesta dirigida por John Fess Whatley. cuando todavía era sideman. Tam bién habría participado en las grabaciones de los cantantes Wyrionie Harris y Joe Williartas (con el baterista Red Saunders. ther (1984). Stuff Smith (pero el primer indicio fonográfico de su colabo ración con el violinista Deep Purple pare ce tener lugar a principios de los años 50). Yusef Lateef y un grupo vocal.. en 1954. de su propia invención. hom bre de escena y espectáculo y director de orquesta norteamericano (Birmingham. con III E. con el nombre de Sonny Blount. arreglista. Wea SUN RA o "Le Sony'r Ra" (Herman ' . zona de llegada: Estados Unidos»: así resume Sun Ra el principio de su biografla. Sonny' . teclista. poeta. "Mes: mayo. según Dave Ginsburg de la universidad de Michigan). Siempre en Chicago. Alabama. Hines: Winal Am Stormy I Blue. ?-5-1914 ó 1915/30-5-1993). Confessin'(1970). los Dozier Boys. se convierte en su refu gio y laboratorio. Myth Science Arkestra. la Ra sólo puede Duke Ellington las películas la 1 Cry Fide biografia comparar Count Of .. Intergalactic Research Arkestra. Alan Silva . Participa en los tra bajos de la Jazz Composer's Guild. toca regularmente en Greeriwich Village . Stafforcijarnes. a mediados de los años 80. con una formación de una decena de músicos. Marshall Allen. por la cantidad de discos publica dos. A prin cipios de los años 60 se marcha a Nueva York y llega a ser muy popular en los ambientes del free jazz. James Spaulding.Sun Ra 11161 las Ondes Martenot o las del Aetherwe lleninstrument.. Además de estosyrimeros fieles. a priricipios de los años 50. Pat Patrick. A fines de los años 70 se establece en Filadelfia. por primera vez se da a conocer en Europa (1970). en los diver sos avatares de su big band -Solar Arkes tra. que. John Ore. Wilbur Ware. También es la época en que comienza a presentarse al frente de una gran formación -inicialmente un cuartetocon Ronnie Boykins. su producción fonográfica se desa rrollará según dos ejes: a través de su pro pia corripañía.. una discografía de unos ciento cincuenta álbumes. de donde surge. etc. Outer SpaceArkestra. Julian Priester. y por pequeñas compañías independientes. Desde entonces. Su discografia como líder se inaugura. y algunos instrumentistas asociados al movimiento free de los años 60-70 (Pharoah Sanders. ). Clifford Thornton. la de de con longevidad sus Sun de en de las Aparece su orquesta y compañeros. norteamericanas o europeas. (prin cipalmente en el Slug's). Lex Humphries. hace una gira por California. lidad musical se Basie. que se encc----os los momentos de su carreria y de su discografia. aparece en el Festival de New port (1969) y. Astro Inter i zalactic InfinityArkestra. Craig Harris. con un modo de fabricación y de distribución artesanal. concebido por el soviéti co Theremin en 1924. etc—.. Von Freeman. entre gira y gira. varios bopers y post-bopers pasarán. a merced de los viajes de Arkestra. sistemática mente. Astro Infinity Arkestra. Bernard Mckinney (1(iane Zawadi). etapas más o menos largas: Charles Davis. Clifford Jarvis. Saturn. que las del piano eléctrico o las del órgano tradicional. a la que se suman John Gilmo re. De hecho. Calvin New born. "Mister Ra" (Frank Cassenti. 'Tree Jazz: Sun Ra" Ocan-Michel Meurice.. de contrastes o de afinidades instrumentales y de efectos sonoros de ori gen electrónico cuya elección y organiza ción no dejan de evocar el paso de ciertos compositores de «música contemporá rea". lar secuencias retrospec tivas. en disco y en público. música (electrónica) de las esferas o lar os y obsesivos colecti vos de percusiones%ajo el sello del antiguo Egipto o de una Etiopía olvidada. alternadas con enmarañamiento de percusiones exóticas (en comparación con la música negra esta dounidense). los sostenidos de escena. himno-mar cha %nterplanetaria . los sobrenombres de los músicos. 1980). Si durante mucho tiempo la constante fundamental de su obra. influen cias y temas son cada vez más tradiciona les (o.. los instrumentos. cuyas referencias más evidentes son elespacio y los viajes interplanetarios.timbres. Sun Ra. 1977). cada vez con mayor sis tematización. .Jazz" (Edward Bland. principalmente) y del universo ellingtoniano. los títulos de las composi ciones. Cualquiera que sea la dirección adoptada -"viaje al pasado". incluso historicistas y casi didácticos: a las primeras reminiscencias de las Irandes orquestas y solistas bebop (Ta d Dameron. 1959). 1970). desorientadores para los "habituados" a una cierta tradición de la Arkestra). 1976). «Jazzconcerto: Sun Ra» (Luigi Constanti ni. el ceremonial de conciertos y el extremismo (hipertrofia) de fórmulas participantes en una especie de folklore imaginario. "Sun Ra: A Joyfal Noise" (Robert Mugge. travesías=uras de la historia del jazz desde Jelly Roll Morton y Fletcher Henderson hasta Thelonious Morik y. por el contrario. ha sido la voluntad de despistar al auditor-espectador con la sonoridad. desde el punto de vista estricta-mente musical sus fuentes. se añaden. 1983)~ y en la banda sonora de "Passing T rough" (Larry Clark. . y según un sistema de contrapuntos y de equilibrios de elementos conocidos y poco habituales. cóc tel onírico de mitos africanistas y de acce sorios de ciencía-ficción. Lo que completa con: «Mi música primero dará miedo a la gente. sobre todo. prolonga y actualiza el paso de Duke Ellington. de quien Mal colm X fue discípulo): ante la complejidad y la aparente irreductibilidad de los pro blemas a los que se exponen los negros de Estados Unidos.. de los que Sun Ra representa una actualiza ción musical ejem lar. lilras contra dicciones o efectos de espejo. así Sun Ra lleva a su público a familiari zarse con nuevos itinerarios. que es la mejor dd mundo". desviados por movimientos de pro ección y de traslación apeni r.) Manifesta ción. principalmente durante las intervenciones en solitario de los cobres y de las lengüe tas. pero también por repentinas explosiones sonoras y usos paroxísticos de sistemas de amplificación. la música de Son Ra testimonia el sen timiento de impotencia de la masa negra frente a la situación que se le ha dado.1162 / Supersax estructuras y ritmos se modifican sin cesar. por insensibles gradaciones . que él quiere lo más 'Tree" posible a base de disciplina y de un ritmo de trabajo tiránico: "Toda la huma nidad se somete a coacciones y a prohibi ciones". Representa la feli cidad y no están acostumbrados. A fuerza de trampas. Elijali Muhammad (líder de los Black Muslims. S. y de la comunidad afro-americana. que se declaraba inquie . y exacta mente igual forma y entrena a sus com pañeros o discípulos." Decla raciones que permiten comparar al direc tor de Arkestra -a la vez big band y casi sectacon profetas negros como Marcus Garvey y. de una especie de "secta musi cal". La resolución de esta impotencia es ofrecida por la música como mágica: Sun Ra pro pone una especie de utopía musical. han aparecido diver sos movimientos místicos y religiosos. También a este nivel. sorpresas y rechazo a toda posible rutina. pues. que puntúa con señales tranquilizadoras. (Recordemos el rol y la importancia. Xe los spirituais -ver esta palabraen la historia de¡ jazz. "pero ellos están en la prisión de Sun Ra. dice. Stomp My Byrd-HabF Salah 1983). Voices desde prin cipios de los años 80. Se compone de una sección de cinco saxos (dos altos. Jack Nimitz. formada en 1971 por iniciativa de¡ contrabajista Buddy Clark (que abandonará el grupo en 1975) y de¡ saxofonista Med Flory. Aso ctado al grupo vocal L. el contrabajista Monty Bu y los wig bateristas Jake Hanna y John Dentz. consi gu. A Patch of Blue Dickerson. Supersaxtieja poco espacio. los trom petistas Blue Mitchell y Conte Candoli. con los Sax Maniars (1959) y elaborado un proyecto análogo con Clark y Joe Maini en 1962. o ha contado. . El gru o . Lanny Morgan. Stran (Wal t (con Midnight(1958). Egypt Strut (con Ragad & The Cairo Jazz Band. Sarali Vaughan y.7096 l). bajo la misma idea. 1968) My Brother Tbe Strange Dreanis (1970). un rillante éxito y es recompensado con un Grammy Award. 1966). con los saxoftinistas Warne Marsh. Joe Lopes. al menos en sus . una trompeta. un trombón y una sección rít mica. También ha acogido en calidad de invitados a Stan Getz. ge Strings (19 64).P. Sonny Stitt. Su primer dis co ' «SuEersax: Plays Bird" (1973). "Reflections In (1986). que ya había gra bado. los pianistas Ronnell BrTiht. Principalmente el grupo cuenta. para una grabación. los trombonistas Frank Rosolino y Carl Fon tana-. Take The A Train (1976).to por hacer 1a música del pueblo negro norteamericano". Blues Ra (1983). Supmax ha amplia do su repertorio con composiciones originales. Don Menza. Blue" SUPERSAX Orquesta norteamericana de la Costa Oeste. interpreta un repertorio ue inclu lásicamente transcripciones e solos dé Charlie Parker con arreglos de Med Flory y Buddy Clark. Favú?*e Things (1977). A Black Mass LeRoi Jones. TbeMa Tapestry From An Astero.A. Dizzy Gillespie. 'Round 'cCity(1960).C. Wind. Cal¡ For Alí Demons (1956). King Porter (1973). en sus filas. dos tenores y un barítono). Jay Migliori. Lou Levy. Impecable falange de saxofonistas. Ray Reed. Lady Neison (1980). En 1969 monta The Dio. A Night In Tunisia (1977). canta en la iglesia y forma parte de la coral de su colegio. y puede recor darse. compra un clarinete para tocar dixieland. flauta. SURMAN John Douglas. adop tando entonces el grupo el nombre de Mumps. Salt Peanuts. Koko (1973).. 30~81944). Multi instrumentista (saxos barítono y soprano. Devon. con Surman. .Surrealismo 1 1163 g~abaciones. sintetizador) y com positor británico (Tavistock. participa en el Festival de Mon treaux.X. En 1960 se procura un saxo barítono y toca en el grupo que Mike Westbrook forma en el Plymouth College of Art. bajo la dirección de Al Cohn (1956). Malcolm Griffith5. Dave Holland. la formación de Westbrook. graba y toca con Stan Tracey o con la cantante Karin Krog y también se encuentra Evans. 1949) y The Sax Section. En 1973 forma el trío de saxos S. Chris McGregor. Ronnie Scott. orquesta de¡ En de cuarteto 1987 Gil de . lo que no le impide tocar con John McLauglilin. Blue 'n'Boo gie (1974). con Barre Philips y Stu Martin y el año siguien te graba con Phillips. Zoot Sims. Martin. con en en Miroslav la gran el seno Vitous. Michel Por tal y el percusionista Jean-Pierre Drotiet ("Alors!") para Futura. A lo largo de estos cinco años. dentro de la misma idea. The Bro thers (Stan Getz. En 1972 decide dedicarse a la enseñanza durante un año. En 1968. etc. Hijo de músicos aficionados. Se matricula en el London College of Music hasta 1965 y luego en el London Universiry Institute of Education. John Taylor.O..P. Cuando le cambia la voz. En 1974 participa en el espec táculo que ofrece en la ópera de París la bailarina norteamericana Carolyn Carison: su colaboración durará hasta 1979. Su familia se traslada a Ply mouth. clarinete bajo. Mike Gibbs. la idea ori ginal se ha transformado en una fórmula repetida a porfia. Freelance. Ambos se mar chan a Londres en 1962. 1978-79). con Mike Osborne y Alan Skitimore. Dave Pell se ha inspira do en este modo de hacer música ('Trez Conference". luego Paul Bley. a la improvisación. sigue trabajando con Mike Westbrook o iniciándose en el arte del sintetizador bajo la férula de Dieter Feiclitner. al que a veces se suma Albert Mangelsdorff.S. Bley.F. "The Trio" (1970). sep tiembre de 1929): "Lo hermoso de] jazz no . Le gusta también evidenciar contrastes.) o también instrumental (to cando frecuentemente el sobreagudo en el clarinete bajo o en el saxo barítono).Explotando en primer lugar todas las capacidades de sus instrumentos (saxos y clarinete bajo en particular).. 1987). esta música de libertad entonces en pleno estallido de revelación.. una sola mención hace referencia. las frases en cadena. etc." ("El año 1 del surrealismo"). los arpegios. tanto des de el punto de vista rítmico como meló díco (una de las fórmulas preferidas es la confrontación en dúo: saxo-voz. hay algunos que no han per manecido insensibles ante la "música negra". Ele ment OfSurprise (1975). Pero es conocida la indiferencia.-R-S. "Le hablaba (a Breton) con cier to entusiasmo del jazz. Wild Cat Blues (1985). ecos. "Extrapolation" 0. comenzando por el mismo André Breton. Second Meeting (1980). sonidos sintetizadosy el folklore británico o religioso para crear un clima de ensue ño melancólico y de meditación que acen túa su afición por la música repetitiva. . En el "almanaque surrealista» (1950). incluso la hostilidad reconocida de algunos surrea listas. Surrealismo Uazz y). McUughlin. La perfección clásica de su estilo y el domi nio de los matices sonoros se suman a un swing discreto e interiorizado en beneficio de un jazz de armonías complejas hereda das de las audacias free y de los modos orientales. -cuenta Jacques Baron-. a la "introducción del jazz en Europa". 1968). Moch Orange (1972). Edges OfIllusion (1979). saxo batería. Interplay (P. Tales Of The Algon quin (1971). frente a la música en general. On The Wing Again (1982). Indi vidualmente. Mientras Michel Leiris escribía (en "Documents". en el año 1919. pliasing. Surman uti liza también las últimas adquisiciones de la electrónica -re-recording. Hugues Panas sié (habiendo constatado "la extraordina ria sensibilidad de Pierre Reverdy hacia el jazz") había intentado una experiencia ori pinal: que Reverdy leyera su poema . Desnos y Alejo Carpen tier. los acen tos nostálgicos de un Arinstrong. "En 1924 Yves Tan guy expone en el Salón de la Araña silue tas barrocas de "músicos de jazz ». En él figura uno de los más hermosos poe mas inspirados por Arnistrong: el del surrealista belga Errist Moerman. de Michel Boujut. en la nota final del libro de la autobiografía de Mezz.. sino. entonces de gira con los Wie South~ Alabamians) publicará. f En su ensayo "Puissances de¡ jazz" (1953). el sufrimiento y la morriña con tanta potencia como la grandeza lírica de Rimbaud o de Apollinaire o el desgarra dor realismo de Prévert. entre otros. "Negro: An Anthology". iban a escuchar a Djan go Reinhardt y a los músicos norteameri canos de paso en las boites de Moritmartre y de Montparnasse. en Londres. En 1934. (Sus contribuciones figuran en "Pour Armstrong". que reúne la suma del apor te cultural de los negros norteamericanos. tales como Jean-Louis Bédouin. 1976. Y Mar cel Duhamel. Fran~ois Valorbe. Leiris. con la bandera del Grand Duc. Gérard Legrand. la misma Nancy Cu nard (que abandonará a Aragon por el pia nista negro Heriry Crowder. en primer lugar. Aragon y su amiga Nancy Cunard frecuentaron asiduamen te el establecimiento de la cantante negra Brick Top. le rendirán a su vez home naje al "rey de¡ jazz"." A lo largo de los años 30.. miembro del upo surrealista. de un ICid Ory o de un Tommy Lacinier evocan la rebelión. "Hay muchas similitudes .) En 1937. Fonds secrets" sobre una improvisación del trompetista Philippe Brun. que no constituye un arte propiamente dicho . Mezzrow ("La rabia de vivir"). a cuenta de¡ autor. así como Le Boeuf sur le toit. fue el único en in~enti~r a r demostración de una posible "alíanza entre los "poderes" M jazz y los de¡ surrealismo. señala: "Para mí. tampoco lo que con tiene de estrictamente moderno. Otros poetas. Philippe Soupault y Tristan Tzara.1164 / Sutton es su aspecto exótico. SUTTON Raiph Eari.. tras obtener el diploma de¡ college.. aunque." Un año más tar de toca riffl en la orquesta de su padre. También apasionado por Bach > prosigue sus estudios musicales. Legrand. y la participación del saxofonista. activo. Tenía nueve años y asistía a mis primeras clases de ¡ano... Missouri. Valorbe. Ya que el encuentro entre jazz y surrealismo nunca ha ocurri do realmente.. Louis." En el disco de Archie Shepp "Live At The Panafrican Festival». 1988). el poeta Ted Joans organizó. he vivido en los «ghettos» y he tenido bas tantes oportunidades de sobrevivir. Pianista norte americano (Hamburg. Ted Joans escribió: "Soy un negro norteamericano nacido pobre. como dice Robert Benayoun (en "Le Rire des surréalistes". En un texto aparecido en la revista "L'Archibras» (marzo de 1968). Su sentido de la ' ' y su acti m u sl c a tuRrente a la vida me sed u je r o n hasta el punto de hacerlos iníos. " Similitud. ) Allí sentí una camaradería como la que he encontrado en el jazz. pero no convergencia. "la joven generación (la de después de la guerra) era más entusiasta. Amigo y admirador de Charlie Parker. Esco gí el surrealismo cuando era muy joven ( .B. Goldfayn y varios de nosotros practicá bamos también la escritura automática escuchando los discos de Lester Young o Clifford Brown». etc. en 1954 en Nueva York. Tenía por el jazz una inclinación firme y un conoci miento muy . M. 4-11 1922). pero la carrera de Sutton se interrumpe a causa del servicio militar: hasta 1947 no podrá reunirse con el trombonista en Nueva York y comenzar a presentarse en . en un estudio de Greeriwich Village. Joans lee uno de sus poemas. de una pequeña emisora de St. Es allí donde le escucha Jack Teagarden (1942). Péret. el Harlem Rhythm. un "dada-surreal party» con una lectura de poemas de Breton. en el Kirksville State Teacher's College.--escribióentre la improvisación (colec tiva o no) y ciertas manifestaciones del automatismo surrealista. "He escuchado a Fats Walier en un programa de radio. en Missouri. ni un innovador. Como solista. Johri son-Fats Waller-Willie The Lion Smith. de¡ solo a la big band." . 1954: ofre ce dos conciertos al frente de su cuarteto. Carolina In The Morning (1949). SWALLOW trabajista. Es entonces una de las figuras del programa "This Is Jazz» de Rudi Blesh (ver Radio). piano Los primeros y Con compositor 4-10 trom discos . de la manera más armoniosa y vivan te. el trío James P. en el Jimmy Ryan's. En 1952 realiza una gira triunfa¡ por Europa (Royal Festival Hall en Londres. participar en la primera Colorado Jazz Parry organizada por Dick Gibson. en Boston (Symphony Hall) y Nueva York (Town Hafl). más bien. bajista eléctrico (Nueva principio estudia toca dixieland. mientras que la compañía Chaz Jazz le consaf ra una serie de álbumes donde toca todas as fórmulas posibles. Así "redescubierto". precisión y vigor rítmicos. Para sus admiradores. En 1975 le dedican un libro ("Piano Man". Hot Lips Page. tac to delicado y una aparente facilidad: "Ralph -concluye André Prevines capaz de hacer swinguear a toda la orquesta. Dos años más tarde emigra al Oeste con su familia: a Marin County.C. los espíritus virtuosos del stridede Har lem y también de Art Tatum. Walter Page y otras personalidades de¡ jazz tradicional o clásico. Shacter). una especie de médium bajo cuyos dedos se encuen tran. Esto no le impi de tocar con Bob Scobey. Steve. sigue resentándose como solista a lo largo de los años 80. In A Mist ( 19 5 0) > African Ripples (19 5 2). empieza a tocar composiciones para piano de Bix Beiderbecke. y York. Sentido perfecto de la armonía. Ralph Sutton no es un "imitador" de los grandes invento res del piano jazz. con Ediriond Hall. tocando prin cipalmente con Albert Nicholas. norteamericano 1940). principalmente con Ruby Braff y Kenny Davern.Swallow 11165 P los clubs de la Calle 52. Es. Al peta y Stephen W. por James D.P. asegurará también durante ocho años los %nterludios" con Eddie Condon. Vic Dickenson. uso total de las dos manos. en el campo al norte de San Francisco. y ser uno de los funda dores del futuro WorIZ Greatest Jazz Band (1968). Contra tado en el Village Vanjuard. Suiza). Pea nuts Hucko. Mientras tanto se presenta en Esta dos Unidos junto a Pee Wee Russeli. A partir de 1973 tra baja de nuevo con Burton. con George Russell y con Art Farmer (1961-65). 1958: acompaña a Bucidy Tate. artírse entre ambos instrumen i ona el contrabajo por el bajo eléctrico. g . "Home" (1979). Lyle Mays y Bob Moses y pone música a los poemas de Robert Creeley. compo niendo y tocando con los pianistas Art Lancle y Milte Nock. en trío con Jimmy Giuffre y Bley (1961-63). En la uni versidad de Yale asiste a los cursos de literatura latina y aprende a tocar el con trabajo.de jazz que escucha son de 78 r. En 1959 forma parte M trío de Paul Bley. A fines de los años 70 se convierte en un elemento constante de las diversas forma ciones de Caria Bley. en una serie de conciertos de la Orchestre Nationaldejazz (1988) y en varias reposi ciones del Transatiantik Quartet reunido por Henri Texier. y colabora con Mike Gibbs. Buck Clayton. cantados Shella jordan. J Ón1 Europa (Paris Jazz Festival. Para grabar su primer disco como líder. Más tar de pasa tres años en California. Toca también junto a Marian McPartiand y Benny Gootiman y participa en la Improvisation Jazz Workshop de los saxofonistas Don Heckman y Ed Sumerlin (1965). Dickie Welis.p. lupan 0 Ga Burton abandona al saxo fonista para 7ormar un cuarteto. participando en un álbum del luitarrista Philippe Deschepper. A continuación trabaja con Bud Freeman. con quien descubre la música de Ornette Coleman. 1966). Rex Stewart. 1965 66: en el seno de¡ cuarteto de Stan Getz realiza varias giras por Estados Unidos. A partir de mediados Ye o l r <~ años 80 viaja con frecuencia a Francia. se rodea de Dave Lieb man.m. Swallow le sigue (1967-70) y después de re . Steve KuIm. . y per tenecen a la discoteca paterna: Bix Bei derbecke y Jelly Roll Morton. participa en todas las grabaciones de la pianista-compositora a partir de "Musique Mécanique" (1978). . aunque de for ma irregular. John crombie. 1986). dan. a la vez rítmico y melódico. en segundo lugar.. Baltiniore OúoL(S. Tbe (Ste (C. Dichotomy lo r Giu¡7re. Contrabajista. con P. Se presenta en dúo con Sheila Jor (1962).) o cantantes (Chris Mose Allison. por su sonori dad y sus inflexiones. cualquiera sea el instru mento. y por una energía rítmica serena mente destilada. Baker. Art Brew Moore. y. Johnny Griffin. y después contrabajo con músico de la Orquesta Filarmónica Nueva York (1967-70). Murphy . Desde 1970 baja en Europa como freclance -con ter Gordon. Heath. estudia piano. Jimmy neo contraba ins a Chet de Jones Aber Connor. Ice Ci~ám (1179). Desal G. En todas par tes se le reconoce por una especie de exce so melódico. . Th hs (G. nista y compositor norteamericano sea. Eddie Daniels. Massachusetts. 1964). 1974). de sina hentman (A. acompañando a trumentistas.Farmer. con Burton: GoodCitizenSwallow(1967). SWARTZ Harvie. 1962). Rut Bley. 1961). 1962). solista de imaginación lírica en el linaje LaFaro Haden. etcy en los estudios y clubs yorquínos llega a ser uno de los jistas más solicitados. 6-12-1948). Kenny Drew. sobre todo.1166 1 Swartz Una carrera cronológicamente dividida en dos partes que se unen por la pasión constante de hacer cantar "acompaña miento" y solos. Russell. líderes (de Charlie Shavers Gil Evans pasando por Lee Konitz..P.Bley: Turns Wben Wiü TheBluesLeave(1985). chepper. con quien toca en el Festival Newport-New York 1975. se trata de un extraordinario contrabajista. etc. principalmente en la klee School. Jay Clayton. Mark más .C. fluidas y veloces: menos digitales que "vocales". es uno de los escasos -e históricamente el primero bajistas eléctricos de jazz que inventan un lenguaje específico para este instrumento de origen y función ambiguos (entre rock y jazz. Thad Me¡ Lewis. 1985). Des pia (Chel Primero Ber un de tra Dex Taylor. Wildrose Avenue (P. Somethinf Evnwhere ve Kuli n. Loop (1980. ) estilísticamente de lo diverso. tanto guitarra como contrabajo). En primer lugar. y después hace giras con los Mabara 1 Minstrels. Friedinan. Victor Lewis (bat) y Manolo Badrena (perc) y. al frente de un sexteto de singular instru mentación: violonchelo (Erik Friedlander) y fliscorno (John D'earth). fun da su propia orquesta en Minneapolis . Lewis y Mino Cinelu. 1984). compo sitor y arreglista norteamericano (Bruns wick. Mike Stern. dúo Farmer dan ble Jordan. John Stub blefield. & O. En 1985 seguirá en un septeto compuesto por Bob Mintzer (ss). Barry David Friedrnan (1975-81). New Jersey 9-3-1961). Rapids (B. con Roy Kral (1973). el acústico y el eléctrico.C. 1979).( Cain (1974). Steve Khun y Sheila (1977-8 l). En 1902. Missouri. . Equinox (1986). tocan do notas que sabe alargar al mismo tiem po que las 1 . Beauty Withín The Beast (1980). para dirigir y estructurar unas obras que se desarrollan entre solemnida des y melancolías de una música de cáma ra muy actual y bocanadas de libre paro xismo. con el pianista Bob Degen. SWEATMAN Wilbur C. Aronov. SuiteForLadyAndPrez(S. 7-2-1882/Atlarític Q .C. Clarinetista. 1977). sin embargo parece menos d=exhibirse en solitario que de mostrar sus talentos de composi tor y de utilizar -en arco o en pizzicato los infinitos matices de un sonido majes tuoso. Circle Waltz (D. en el seno del grupo In ge de Friedman y Dave Jackie Miles en Art Jor Dou Samueis m 19 78) y con Daniel Humair (1979). David Sanborri. saxofonista. Jordan. Humair.G. Four In One (D. 1981). Stern. y de una rara precisión en todos los registros. entre otros. se presenta en una orquesta de circo. "Urban Earth» (1985). con (1977). percusión (David Charles) y batería (Peter Grant). el año siguiente. Degen. A fines de¡ sigio pasado. siendo muy joven. Aronov. es tan hábil en walking bass como en contracantos sofisticados. & graba. que completan piano (Ben Aronov). "Smart Moves" con Charlie Mariano. director de orquesta. En 1980 firma su primer disco como líder. Virtuoso de los dos bajos. "balancearse". No se sabe qué abarcaba entonces. Al prin cipio Lester le llama "Sweetie Pie". de 1918 a 192 1. en el composición de Jelly RoH Swing. Pre cursor de Roland Kirk. extensivo en el lenguaje y jazz. Sweets (literalmente: dulzuras). graba discos para Columbia. SWEETHEARTS OF RHYTFIM (The). Batúeship Rate (1924. le puso al trompetista Harry Edi son -su colega en la orquesta de Basie. That~ Got Tm. Más tarde. por tanto. dos años más tarde. su gran especiali dad consistía en tocar tres clarinetes (o saxos) al mismo tiempo.Swing / 1167 donde.B. No hay que olvi dar. Al parecer la palabra aparición en 1907. Entre sus composiciones: Down Home Rag. Batt1-ship Kate. el rodillo nunca se ha encontra do. sin embargo. Swing.. princi palmente solos con acompañamiento. El año siguiente monta un grupo compuesto únicamente por saxos.Ph. Wilbur Sweatman forma parte de los elarinetistas excéntricos y barrocos. mote que después abrevia en "Sweets". Sustantivo y verbo inglés que significa "balanceo". graba pa ra Edison. D. But (1920). Duke Ellington y Sonny Greer (que tal vez tocan en algunos de sus discos). . Grey-Gull (1926). En 1913 llega a Nueva York y hasta Fines de 1916 graba solos de clarinete con la compañía Emerson. Boogie Rag. Sweat Rag. Ver INTERNATIONAL SWEET HEARTS OF RHYTFIM (The).g (1916). en 1923. Gennett. Down Home Ra. en el La Favette Theater. contrató a unos jóvenes enionces desconocidos: Otto Hardwick. En 1918 contrata nuevos músicos Y constituye la Sweatman ~ Origi naljazz ~an4 que. y solo. y que. su modo suave de tocar y su carácter conciliador. entre los pri meros músicos negros que han dejado una huella en la cera de un rodillo. pro cedente la hizo título Morton: realidad que de¡ uso literatura de¡ su primera de una Georgia musical sí es cierto. Sobre nombre que Lester Young. . graba en rodi llo Maple Leaf Rag para una revista de música. Desgracia damente. 1930). Estaría. y graba para Pathé. Lo es que desde que existe el .por su afición a las golosinas. Victor (1930) y Vocalion (1935). a semejanza del entonces céle bre Six Brown Brothers de Tom Brown. asimismo. que Sidney Bechet y Freddie Keppard pasaron por sus orques tas.l.. a Cines de los años 30. sostiene que la orquesta de King Oliver. Este punto de vista se ha adoptado en una época más reciente. por ejemplo. sin embargo. Es ése un swing elemental que se encuentra tanto en los inicios del jazz como en los conjuntos ¡la mados de rhythm and blues. en parte subjetiva. de arriesgada definición. sino e ágil deslizamiento hacia el tiempo fuerte. el swing es un valor cons tante. Ya u no es la acentua ción de¡ tiernro débli lea que engendra el swing. la noción de swing le acompaña. en 1923. se demuestra que el swing nace primero de las condiciones creadas por el uso de compases de dos o cuatro tiempos. incluso los free. no swinguea menos (aunque de otra forma) que la de Count Basie en 1938. el mis mo jazz se falta a sí mismo o es sólo su pro pio simulacro. una pulsación regular pero nunca mecánica.jazz o la tentativa de jazz. por tanto. Si falta el swing. a través de los diferentes estilos de ejecución que el jazz ha conocido. cuándo el abandono de varios caracteres exteriores y tradicio~ nales de¡ jazz por los músicos modernos. en los que se inspiraron. no es imposible proponer una definición objetiva. pero vinculado en su expresión al carácter de¡ estilo. Panassié. los grupos de rock que practican una forma de "balaríceo" tan sostenida que mata y expulsa el swing. Funda mentándose en las particularidades rítmi cas constantes de¡ jazz. la apreciación de¡ swing sigue siendo variable. en cierto modo. y. . conduce a los comenta ristas a dar cuenta de¡ "swing interio rizado". instalando. se esfuerza por circunscribir el fenómeno. así como de la acentuación típica de tiempos débiles. Para algunos. no siendo un elemento susceptible de traducción en signos de sol feo. y continúan inspirándose. al contrario del martilleo binario. La gran dificultad procede del hecho de que. corno su principio vital. Sin embargo. La crítica. en efecto. pertinencia rítmica y creatividad melódica. Elementos de los que Hodeir ha descrito la meta morfosis (sin repercusión fastidiosa. Un tivas para cierto y una número técnicas buena de parecen. el swing no es. la perfección del montaje. Es pues concebible. hasta el punto que. según él. puede decirse que no hay dos músicos de jazz que swingueen exactamente de la misma manera. inisalablemente activo. Porque. sino a la fusión de los matices del swing personal de cada uno. observ« swing no como un principio presente de un extremo al otro de la his toria del jazz. expresión cáli da. patrimonio de los rítmicos. . por una distorsión que hoy se llamaría "pro mocional".1168 / Swing Como lo prueban. y es lo que ha hecho rrincipalmente André Hodeir. llevado al extremo. en el swing) en los músicos de¡ perío do posterior. Sin embargo. la de Benny Goodrnan (que por otra parte no le faltaban méritos) fue considerada como el parangón de la "músi ca swing" en el decenio 1935-45. Los mismos "melodistas» swinguean. manifestación condiciones pues. de] obje requerirse swing. que poco a poco se ibera a lo largo de los años. si la cohesión favorecida por la relativa estabilidad de aquellas big bands a lo largo de¡ período (y por el uso de arre os escritos o aprendidos de memoria) ha vorecido en gran medida la apoteosis del swing en un sentido estrictamente musi cal. sin duda. los trazos apa rentemente opuestos de las secciones rít micas de las orquestas Basie y Lunceford. la mayoría de los pequeños conjuntos en activo de la época lo asumieron en esta do puro. el término swing ha conocido su mayor esplendor en la época del apogeo de las grandes orquestas. en un mismo pe ríodo llamado "clásico". la descontracción de¡ enunciado y el equili brio entre "pulsión vital". Aunque en este terreno desempeña un papel capital. dominio instrumental. La ejecución ideal no sólo se debe a una aptitud igual de todos en este terre no. las modalidades de expresión del swing pueden ser diversas y. tan pronto llevados por una plenitud swin gueante de las percusiones como afirman do el swing a pesar de su posible insufi ciencia. para culminar hacia 1940 con el compás 414. sino más bien como un ele mento esencial. de esta conversión del paso humano en danza que el jazz ha roducido. intermedio de una música de la que era meta. una esyecie de equivalente mental y t vez más. André Ekyan. Django Reinhartit. Apo son receta hay mis cantidad su en que con ome por la cinético. Fundada en 1937 por iniciativa de Charles Delaunay -que diseñó el grafismohasta 1950 Swing es distribuida por Gramophone-La Voix de son Maitre. en recilir. se graba en París el 28 de abril de 1937 bajo la dirección de Coleman Hawkins.J. Bajo la Ocupación. este paso convertido en danza reconcilia con ella y. Crazy Rbythm).Sin embargo. directores artísticos de la marca. Y lo que es peor: no dos oídos que perciban el swing en el mo momento. Stéphane Grappelli. supervi sados por Delaunay y Hugues Panassié. no suficientes. con Benny Carter. al mismo tiempo. El swing entonces como el estado superior. tr~nsforrnándola. si no sagrarse a esta elástica y ardiente tría de¡ cuerpo en el espacio. pero poderoso e ble. SwI fue pesar jue nos nos tras Marca francesa de discos. aparece impo irrefuta yándose en la tie 1 y hostil que la de los esclavos. ¡ibera. impresión de oro sobre fondo azul y negro. y no existe ninguna para swinguear.R. Alix Combelle. Swing publica -impresión negra sobre fondo blanco. Nunca se insistirá lo bastante su relación con el baile. sible de captar. El primer disco que lleva la etiquetade Swing (pero no el pri mero que se produce). De este modo se graban varias centenas de títulos. . salvo en cierta considerable de obras donde se impone realidad. Eugéne d'Hcllemmes y Tommy Benford (Swing nº 1: HontYsuckIe Rose. a de todo. la pri * me f mundo en consagrarse exclusi vamente a grabaciones de jazz. por un instante fugaz que es la cendencia concreta de¡ swing. El nº 2 de la serie es un disco del Quintette du Hot Club de France. en un trampolín de júbilo y go. aunque necesarias.un gran núme . en el hecho de swinguear es también bailar y. SWOPE Earl Bowinan.c E e en (THE). . Antiguo miembro de los Blue Stars y de los Double S i X .S. 11 tocan t ser títulos Com (Quintet marca jazz (Louis (Kenny ~ Delaunay marca. Maryland. La existencia del grupo se prolonga hasta principios de los años 70. Jonah Wail Oonah Jones). este conjunto reunía 0 cantantes franceses cuya solista era Chris tiane Legrand (soprano). LI Swing Street. censura obliga. Virtuosismo que alcanza -su apogeo en «S infonia". Indécision por Undecided te du HCF). 3-1-1968). Fundado do por el norteamericano Ward Sw m 1 . M¡dr¡ff(Duke Ellington). El primer gran éxito del grupo fue un álbum que presentaba las obras de J. 4-8-1922/Washington DC. con el Modern Jazz Quartet: Three Win dows. Ver Calle 52. 1962 y Grupo dirigi (21-9-1927). Bach "vocalizadas" y soste nidas por una rítmica discreta. Ward Sin 1 no 1 1 . Sus padres. una obra de Luciano Berio des tinada a los Swínf1e Sin-cers. Vendóme.Szabol 1169 ro de discos de músicos franceses que sus propias composiciones int standars norteamericanos. PréIu&pour doral Jorgue n 1 (1963).C. era unyro ere SWINGLE SINGERS vocal francés. Se inicia profesional mente con Sonny Dunham en 1942. Trombonista norteamericano (Hagerstown. En 1982 ductor norteamericano adquiere los chos de uso de la marca. que sue en rebautizados. Al acabar la guerra la toma un nuevo rumbo publicando made in USA": Blues For Yesterday Ariristrong). Después de cumplir varios contratos . En 1951 vuelve a asumir la dirección de la confiándosela entonces a Vogue. El resulta do fue acertado por la habilidad de los arre glos y el virtuosismo de los intérpretes. 52nd Street Theme Clarke). que uno de los fundadores. 1e tuvo la pretensión de rivalizar con e s en el plano del jazz. Little Davids Fugue (1966). su hermana y sus tres herma nos eran aficionados a la música. Fifty Second Street. con franceses: Reflets por Sweet Sue (Alix belle).A. 1957). Don Lamond (1945). y luego pasando a la de Louie Bellson (1959). seguidamente trabaja con Lloyd (1965). Solista lleno de vigor. Buddy Rich (1946-47). formación repertorio abarca desde la (pseudo) ca clásica hasta el jazz-rock. 1948). 1946). lleva durante cierto tiempo una carrera independiente en Nueva York y Washington (Joe Timer Rana). trabaja para la televisión funda el Perfect Circle. De 1954 a 1956 se da conocer en su ciudad natal en el seno las formaciones locales. trabaja. Miembro cuarteto de Chico Hamilton de 1961 1964. A catorce años su padre le regala la guitarra. Georgie Auld. 1947).A. hasta el momento de su desaparición.con Boyd Raeburn (1943-44). Gary McFarland y dirige propio grupo (1966-68). era muy admirado por sus colegas. Se establece Boston. Uno de los primeros en expresarse en el trombón según el vocabulario moderno. Pons ville USA (Freddy Merlde. These Foolish Things (1945 o 1946). Herman.T. acompaña a tantes y compone para el cine la El 22 de noviembre de 1956 3ecide liarse a Estados Unidos. En 1958 forma parte de la port International Band. BMTFace (Sonny Berman. Woody Herman (1947-49). Earl Swope parte de las innovaciones de Lester Young y las adapta parcialmente a su instrumento. SZABO Gabor. . Se establece Los Angeles. entre ellas la de Akiyoshi. por lo que diciembre de 1981 vuelve a Budapest para húngaro los primera años jazz "Voz a de can radio ex¡-' en of nume Toshiko New del a Charles su en y cuyo músi pro en . permaneciendo en la formación dirigida por Lee Castle a la muerte del líder. fir ma con Jimmy Dorsey. Elliot Lawrence (1950-51). Trabaja durante cuatro como autodidacta. Guitarrista (Budapest. De regreso a Wa shington. en la orquesta de Bob Cross. Gabar dine And Serge (Serge Chaloff. iniciándose en el por los discos y los programas de la de América". Padece blemas hepáticos y renales. Lemon Drop (W. estudia en la Berklee School Jazz (1957-59) mientras toca con rosas orquestas. 8-3-1936/26-2-1982). En el mes de marzo de 1957. Q¡ango (1978). improvisa con una inspiración e inteligencia melódica extraordinarias.1170 1 Szabo ingresar en un hospital. Al fin de su carrera utiliza con talento los múltiples recursos ofrecidos por la electrónica (dis torsión. esforzándose porque su instru resulta revista es arrítmi rugoso y el músi mento suene como el sitar. categoría %ew Star". Impression OfMy Country (1972). etc. influido por misticismo. láser. salpicadas de fulgor.). reverberación. Después de tocar en el más puro tilo hard bop (líneas melódicas cas. . Conquistadores (1965). . En 1964 vencedor en la encuesta de la "Down BeaC. orienta su arte hacia la ca hindú. Gabor Szabo. Técni co hábil.C. Hamilton: Island Blues (1963).O. Con C. fraseado con ab~ndancia de a~uda'cias armónicas rítmicas). 26-5-1940).y las formaciones que escucha en el Uptown Theater (Temptati^. 1976). Jimmy Knepper.TABACKIN Lewis Barry Lew. Chubby Jackson. Después de estudiar en el conservatorio de su ciudad natal (1958-1962) y de ganar un premio de flauta. TACUMA Jarriaaladeen DANIEL). Donald Byrd. Después se casa con Toshiko Akiyoshi y se establece en California. Duke Pearson. 1978)... James Brown. Su madre le regala una juitarra Kimberley blanca. donde desde 1974 ambos diri gen una gran orquesta. Lew Tabackin se inclina. Cab Calloway. la Jazz Compo ser ~ Orchestm Toshiko Akiyoshi. ) serán sus primeras influencias. Capaz de evocar en dos zonas del mis mo disco tanto a Coleman Hawkins como a Son ny Rofi i ris (My Mealy No Dues Blues. donde trabaja con Maynard Ferguson. con el que se presenta en Europa. Stevie Worídér . convencido de su vocación musical. Saxo fonista tenor y flautieta norteamericano (Filadelfia. Freddie Hubbard.X. Doxy (en saxo tenor. Ha grabado principalmente con Maynard Ferguson. Clark Terry. Shelly Manne. se convierte en el cantante del grupo de rhythm and blues del colegio. pro sigue su carrera personal y en 1978 hace una gira por Europa con un cuarteto. se establece en Nueva York (1965). . Stairsteps. Las orquestas de soul -Brenda And The Tabulations. proximidad al material temático. Aki yoshi: Mínamata (1976). tales son las características de su estilo en saxo tenor. 1976). George Gruncz. Bajista cano (Long Island. Nueva York. Pero quie re estudiar el bajo eléctrico. A los 12 años. Bennie Wallace. a nivel artístico. Monta su propio trío (1968-69).. el cantante Tom Waits.P. Thad Jones-Mel Lewis. en flauta -considerado uno de los escasos saxofonistas que toca como un ver dadero flautistasus improvisaciones ponen en evidencia variados talentos: des de cierto impresionismo hasta el swing más vehemente. Urbie Green. UnrequitedLove (1986). por este último: fluidez y locua cidad del discurso.--Supremes. con T.. 11-6 (Rudy eléctrico Mc norteameri 1956). Penrisylvania. Out Olf This World (en flauta. sonoridad rigurosa. Joe Henderson. miem The regionales Five . Warne Marsh. Louie Bellson. toma clases e bajo eléctrico con Tyrone Brown (músico de Grover Washingtonjr) y de contrabajo con Eligio Rossi. Sin embargo. Chuck Israels. Elvin Jones. Phil Woods. Regresa a Filadelfia y trabaja con Edwin Birdsong. Sin embargo. demuestra ser un excelente alumno y pronto toca en numerosos grupos locales. en octu bre. quien des pués será reemplazado por Calvin Weston) y Mc Daniel (bel). l~a ba os el año litente en los estucilos e Barclay. quien le lla ma a Nueva York para una audición. donde ensaya lo que pro porcionará los temas de los discos «Dan ciny In Your Head" y "Body Meta». un argelino que le descubre el Islam. Se inicia profesionalmente con Charles Earland (1973-74). Al cabo e cuatro meses. la Mabavisbnu. Si en lo . un primer plano. con demasiada frecuen cia. En 1976. conoce a Hassan Abdel Khalik. Inmediatamente se integra en la primera Prime Time Bandy sigue a la formación a París (1977). en la región de París. Al cabo de un año es expulsado de la formación: el líder le reprocha ocupar. el guita rrista de Miles Davis se fija en él y lo reco mienda a Ornette Colertían. Stanley Clarke y Alplíonso Johnson.bro de la orquesta sinfónica de Filadelfia. La formación cuenta entonces con Berrí Nix y Charles Ellerbee (g). el grupo toca en Massy. cantante de rhythm and blues. Fascinado por Coltrane. Cuando regresa a Esta dos Unidos asume el nombre de Jamaala deen ("belleza de la fe) Tacuma. Ronald Shannon Jackson (bat. en el trans curso de su estancia en París. pero también con Jeff Beck. con Cornell Rochester o Anthony McCiary. Toca en Japón con Jamaal (1983) e incorpora instrumentos japone ses tradicionales a su formación y. Por otra par te Firma dos contratos distintos con la compañía Gramavision. En ocasiones produce discos para la firma de Filadelfia Philly World (principalmente con artistas de rhythrri and blues como Harold Melvin). también provisionalmente. A fines de losaños 70 montados grupos: lamaal(su formación "armolódica". saxos. de y donde metálica extrae con una un ataque sonoridad muy profunda compri . por supuesto. "Renaissance Man el grupo lamaalocupa una cara.. primer disco grabado bajo su nombre. Ron Howerton. más comercial. tampoco vuelve a poner entre paréntesis su carrera personal. David Murray y Daniel Ponce (perc) en la segunda. ambos surgidos de Materia~. el New York ArtINoise.1172 1 Tag sucesivo ya no abandona la formación de Colernan. donde tocan principal mente Watkins y McCIary). g. El final de la década de los años 70 y el comienzo de los 80 es una época de oportunidades para multiplicar experiencias: en dúo con Cor nell Rochester en el seno de Double Exchange.. Con un estilo funky adaptado a los principios "armolódicos" de Ornette Cole man. El año siguiente abandona al saxofonista. Olu Dara. principal mente con un cuarteto de cuerdas. En 1982-83 publica "Show Stopper". acompa ñando a la poetisa Jayne Cortez junto a Denardo Coleman (bat). Watkins. En 1987 le encontramos. Walt Dickerson. en la 1n All Languages" de Ornette Coleman. An thony Davis. Ulmer. con los Firespitters. En su segundo disco. Julitis Hemphill. Jam-Ali Productions. el guitarrista Kazumi Watanabe se suma al grupo. Jarriaaladeen Tacuma se muestra como un virtuoso del "Stick" Steinberger. mientras se observa la presencia de Ornette Coleman. perc) y Cosmetíc (más funk. Jarnes R. bat. la cantante de ópera Whil helmenia Wiggins Fernández. I(ip Han rahan. ffick lannacone. james Blood Ulmer. los Golden Palominos (con B¡¡¡ Laswell y Michael Beinhorn. en trío con Max Roach y Car los Santana. etc.. En 1985 fun da su propia casa de producción.. David Moss. que alinea en un tempo inmutable. Jim Robinson. pretenden crear un clima lle sivo que se reconoce fácilmente. Take (del verbo to taketomar). le gusta el estilo ultrasincopa do y los acentos desplazados. 192 1. Honoré Dutrey. Los más notorios trombonistas tailgate son Md Ory. después una tercera. Renaissance Man (1983).mido. B. . En inglés la palabra significa la puerta trasera o la compuerta de un camión descubierto. Story Tell. Tag. Tailgate. y con Louis Armstrong. también es capaz de tocar al mismo njvel con una téc nica más convencional. Zue Robertson. De este modo en la inter pretación de un mismo tema pueden apa recer variaciones en la improvisación de un .-rs (1987). con 0. Sunk In The Funk (1983). Designa un estilo de trombón en uso en el jazz Nueva Orleans que se caracteriza por el empleo casi exclusivo de glissandos que proceden como contra punto del discurso de la trompeta y del cla rinete a lo largo de una improvisación colectiva. En la terminología jazzística. como sus tantivo.A. Entonces se realiza una segunda toma. "Music World" (1986). Ver Cola. El trombonista se colocaba detrás de la plataforma de la que se elevaba la com puerta. Rítmicamente impecable. Ory ~ Creole Trombone (Md Ory.G. Sus líneas repetiti vas de bajo eléctrico. e incluso más. 1927). en forma de pe e ñas células. igual que en la filmación de una escena de una película.C. Un sinónimo podría ser versión. En Nueva Orleans las orquestas solían desplazarse en carro o en camión a través de la ciudad en los desfi les. y de este modoxodía activar la vara del instrumento en to a su amplitud. No es frecuente que los músicos se queden satisfechos de una pri mera grabación. "Slapper" consumado. & C. P. significa la toma de una grabación en un estudio. Coleman: "Opening The Caravan Of Dreams" (1985). take. soplos. en la sucesión de las intervenciones. Después de trabajar en una serie de inves tigaciones sonoras y de creaciones radio fónicas (René Koering. discos) y. paralelamente. 29-7-1947). con el percu sionista Pierre Charpy. TAMIA.p. Tamia nunca se ha desviado. en el Michel Portal Unit.Tap dance / 1173 solo.m. en 1972 aparece en el Festival de Cháteauvallon. Ber nard Vitet). Guy Reibel.C. Se ha hecho eco tanto de las téc nicas de expresión más arcaicas como de las más modernas. Cantante francesa (Saint Etienne. Después se presenta con Frangoise Achard ("Rorschach") en el Festival de Otoño de París y en dúo. más generosa. con la orquesta de Count Basie. del disco láser. Desde su sorprendente aparición en la escena del jazz con el UnÚde Michel Por tal (Bernard Vitet. En 1980 se une al percusionis ra Pierre Favre para una actividad de fon do en dúo (espectáculos. sigue dirigiendo los talleres de investigación local.A. Puede citar se también la interpretación de Fiesta In Blue. en el "Sens Music Meeting". conciertos «per forma. Tamia participa en diversos grupos de teatro musical (Magal. Mansur.nces". en Chicago. En 198 1. las otras seis son desenterradas del olvido y publicadas en microsurco. Después de estudiar piano con su madre y de obtener un diploma universitario en psicologíz-ani mal. en la noche de Citáteativallon (1972). el 11 de abril de 1941. Tamia procedente de la y poéticamente susurros. conservadas has ta entonces en archivos. en el tempo adoptado. ce crear de los y En un tiem triples cada canto notas. graba nada menos que siete tomas (takes) diferentes de las que sólo la segunda será seleccionada para su publi cación en un disco de 78 r. Beb Guérin. que el 24 de septiembre de 1941 conoce cinco versiones sucesivas. junto a la master take (toma seleccionada) . por Buck Clayton. Pierre Favre). Un ejemplo muy significativo de esta multiplicidad de tomas es la interpretación de China Boy por Teddy Wilson quien. prestación. Aperghis). y su vocalismo no se contenta con los efectos en los que desta ca: dobles desgarros. pare noche conduci . ha permitido la inclusión en numerosas reediciones de las alternate takes (tomas diferentes). etc. León Francioli. La disposición de tiempo. .do hacia sentido muy ción. el físico But irturo. que va del simple piano a la gran orquesta. lejour No "Senza (1988). Su apogeo se sitúa en la época de las grandes revistas negras con bailarines como Bi. jTap dance (danza de claqué). del It (1979). .11 Bojangles Robinson (1878-1949). manera de producir un ritmo continuo a lo largo de un baile con los pies restregándose sobre la arena espar cida en el suelo. Bunny Briggs. El cla~ qué se realiza tanto en solitario como con apoyo musical. del tan demi BuckAndBubbks (1902-1967) o Pec Leg Bates. El baila rín de claqué ejocua. Extremadamente popu lar en los años 30 y 40. que recuerdan el trabajo de un baterista. Pero no hay ue dej. más o menos complejas.F. Baby Lawrence y Jimmy Slyde. Sin lirismo abandonar y de Be la jamás la un emo 1972). era el lugar de encuentro de los bailarines de claqué. John W. Su arte jamás se paraliza. No Tempo» May De (Portal. La moda se apo dera de esta especialidad coreográfica.con la ayuda de unas placas metálicas en chadas en la punta y en el talón de los zapatos. relevados en los años 80 por el comedian- . que triunfa en Europa a lo largo de los años 40. evocado en 11 película "Cotton Club".. han seguido la tradición. Bubbles. acompañando a la evolución del jazz: Baby Lawrence reco nocía tanto la influencia de Art Tatum como de Charlie Parker. diversas figu ras rítmicas. también con repercusión en Francia. El origen del claqué se remonta a los minstreis shows y a la sand dance. aun que el claqué sólo haya sido un elemento de su expresión coreográfica. en las variedades: "Mademoiselle Swing" y "Au quatriéme top" (1942-43) por Iréne de Trébert. El Hociférs Club. 1936).ar de rendir homenaje a los verda eros pioneros de este arte: los grandes bai larines negros (ver el número BojangL-s Of » Harlem en "Swingtimc . nuit. el tap dance debe gran parte de su fama a Fred Astaire.M. También hay que citar: "Stormy Weather» (Bill Robinson. "Cotton Club" (1984). Pianista. "Jazz Hoofer" (Baby Lawrence. -A. Forma un gru po (1958) y vuelve a emprenderla con el trombón para seguir a Lionel Hampton (1959-6 l). 1952). Texas.1174 1 Tapscott te-bailarín Gregory Hines o los McFadden Brothers. graba casi exclusivamen te para la compañía Nimbus al frente de su Arkestra. luego Union of God's Musi cians and Artísts Ascension: las siglas tam bién hacen referencia al swahili ujamaa. En la orquesta de la Jef_ ferson High School. que s~~nifica "unidad") de donde surge la Pana canArkestra. 1977). TAPSCOTT Horace. En Los Angeles consi gue un contrato en el grupo de Monroe Tucker (1945). por ejemplo con Roy Haynes (1979). Bill Bojangles Robinson: Doin' The New Low Down (Don Redman. durante el servicio militar.T. Bunny Briggs: DavidDan ced Bejore Tbe Lord (Duke Ellington. Tiene la oportunidad de hacer una gira por Estados Unidos y Europa. en una orquesta del Ejér cito del Aire (1953-57). o en trío. Fred Astaire: Slow DancesIMedium Dan~ ces (Fred Astaire And The Stars Of The JATP. que dirige a partir de 1961: Azar Lawrence. 1943). 6-4-1934). Después de un primer disco para Flyin Dutch man. The Nicholas Brotbers. Don Cherry. Art Farmer. Dexter Gordon (1948-52). se dedica a la enseñanza y difusión de la música en el seno de la comunidad negra californiana. principalmente con Blaci Arthur Blythe (1969). Como trombonista toca con Gerald Wil son con Dolphy (1950-5 1) y. Just Youjust Me (Oliver Jackson Heywood Heriry. esto la explica. La sión de PanafiicanArkestra una obra significa social. expre sin . Pero. Sonny Criss. Baby Lawrence: Ornithologv (1960). sobre todo. fun da el UG~ (Underground Musicians Association. Arthur Blythe y Red Callender fueron miembros de ella. 1965). De vuelta a Los Angeles. 1981). com positor y arreglista norteamericano (Houston. Su madre le inicia en el piano. 1932). Los grandes bailarines aparecen en numerosos cortometrajes. se relaciona con Eric Dolphy. Dance Of The Grem1ins (1945). Elight 17(1978). Buddy Tate. E. Malone. 1 propio Jimmy grupo Withers (1968). el trompetista Roy McCloud (1927-1928). TATE Erskine. de frases st7i deo bebtip. . Se presenta en el Cele brity Club de Nueva York al frente de su orquesta. poon (1961) y su Después sigue trabajando como freelance. tras la desaparición de éste. Stay Cool (1946). Ethel May. Terrence Holder (1930-33).C. dirigido por su primo. Bailad For A Window Lee Black (1980). V¡1&ge Dance. el ambiente de intensa integración y de júbilo colectivo que emana. . luego 1949). A continuación toca con los St Louis Merrymakers (1928-1929). The Giant Is A wakened (1969). Trabaja en las formaciones de Hot Lips Page.0 Buck Clayton 959).duda. Se inicia profesionalmente en el grupo McClúud~ Night Owls. 22-2-1914). provocando confrontaciones significativas.J. No es por azar que Count Basie con trata a Buddy Tate para sustituir a Hers chel Evans.L. TATE «Buddy» George Holmes. Lush Life (1979). Troy Floyd -junto a Herschel Evans-. Lína ~ Pad. provisto de una amplia y fogosa sonoridad. Nat Towles y seguidamente vuelve a unir se a Count Basie (1939-1948. Lucky Millinder. Basie: Rock-A-ByeBasie(1939). se expre sa de un modo directo y conciso que Basie no deja de explotar. y lue vuelve a Europa con . Jimmy Ru shing (1950-1952). Violinista. Gene Coy.M. Wesley Smith. o de tocar gospel. Seventh Avenue Express (1947). Sin poseer el talento de su predecesor y prin cipal inspirador. Wben I'm Blue (1967). Toca con Lucky Millinder (1933-1934). después de par ticipar brevemente en la primera orques ta de Count Basie en Kansas Ciry (1934). multiins trumentista y director de orquesta norte . Pianista riguroso. Con C.B. Horace Tapscott es capaz de desarrollar un discurso mo". Cla rinetista y saxofonista norteamericano (Sherman. Texas. Participa en numerosas sesiones de grabación y en shows de televisión con el trompetista y . Eddie South. Freddie Keppard. Jimmy Smith. Static Stmt ( 19 2 6). año en que se inicia en el oficio de profesor de música. TATE Grady. lilinois. Teddy Weatherford. Erskine Tate empleaba a numerosos jazzmen en sus conciertos. En 1967 graba con Roland Kirk. mientras cantante. A partir de 1963 se presenta todos los años en el Festival de Newport. Toca en el Ven dome hasta 1928. 19-12 1895/Chicago.J. en 1919 toca en la inauguración del Vendome Theatre con su orquesta.Tatuna 11175 americano (Memphis. Tennessee. Stump Evans. Johrison. Jerome Richardson. Es así como Louis Arnis trong. Stan Getz. en esta ocasión. J. lo que le brin da la oportunidad de grabar con Stanley Turrentine. En 1963 graba con ra ' big band de Oliver Nelson y Billy Tay lor. han tocado con él. luego en el Michigan Theatre hasta 1932 y prosigue sus actividades de director de orquesta en Chicago hasta 1945. Baterista y cantante nor teamericano (Durham. Carolina del Nor te. de la de contrata donde NBC. Wes Montgomery. Comienza su carrera en compañía de Wild Bill Davis (1959-62). empie za a cantar. se da a conocer en la orquesta de Quincy Jones y en la pequeña formación de Jero me Richardson (1962). En 1965 66 trabaja corno freelance. Donald Byrd. Entre 1968 y 1974 participa en gue uin7 g%n la la Jones orquesta carrera le rmación. hot a las piezas de música sinfónica. Omer Simeon y Jabbo Smith. Después trabaja en el Metropolitan Theatre durante dos años. Hace una gira con Peggy Lee y. Phil Woods. formación de nueve músicos que en los años 20 lle gará a comprender quince. En 1966 participa en el Fes tival de Antibes junto a Ella Fitzgerald. En 1912 se inicia profesionalmente en Chicago. Chick Corea y Ron Carter. En de nuevo en también prosi 1970 su tocan . cuyo reperto rio abarcaba del jazz. Estudia música en el Lane College de Jack son (Tennessee) y en el American Con servatory de Chicago. Kenny Burrell. anista Cy Coleman. 14-1-1932). Buster Bailey. NLR Sto mp OffL et ~ Go. entre otros. Ron Carter. 17-12-1978). la Erskine Tate~ Vendome Syn¡phony Orchestra. Richardson. Freedom (B. define una calidad sonora que mantiene el toque muy vivaz en gran orquesta pero bastante seco en pequeña formación. TATUM Arthur americano (Toledo. 1976). Pianista norte 13-10-1909/Los Nace en aficionados y. 1967). Stitt. aprende pia . con M. Alexander: AliBlues (canto). Al Grey. una familia de siendo prácticamente no. en cuarteto. Toors Thielemans. Orsted Pedersen. Hobson~ Hop (1965). El mismo año graba con la big band de Johnny Hodges. Ohio.Smith: CJam Blues. Hank Jones y George Duvivier y luego realiza un disco con Gerry Mulligan. guitarra y violín en un instituto de Art. 1963). como en acompanamiento de cantantes: grandes posibilidades de adaptación.en el hotel Méridien de París. Car ter. sentido del tempo. Este baterista de múltiples talentos da . Milt Jack son. principal mente en el redoblante -a pesar de unas ideas musicales extremadamente origina les. .. Harry Edison.. J. Pepper Adams. Fyied Pies (1985). En 1980 toca en Tokio con Sonny Stitt. bajo la direc ción de Oliver Nelson. la inde pendencia natural de sus cuatro miembros recuerda el estilo de Roy Haynes. Stom pin IGround(R. extraordinario montaje. Dexter Gordon. En 1976 participa en un disco de Zoot Sims con Ray Bryant y George Mraz y en otro con Benny Car ter. Herbie Hancock.Freddie Hubbard. En 1977 toca con Lionel Hampton. en trío. Con Alnw (S. músicos ciego. Ernie Royal. Eddie Lockjaw Davis. Stroll(B. Bryant y Milt Jackson. My Funny VaLentine (S.. Nelson. En 1985 y 1987 participa en dos discos del trío. 1980). P. Por necesidad y por inclinación..Getz. canto.G. 1967). Taylor-C.muestras de tener mucho oficio tanto en gran formación. I<irk. Angeles. En 1988 se presenta -como cantante. con J. 5-11-1956). En 1982 graba con Jimmy Smith y entra en el trío de Monty Alexander con N. California. Ray Brown.-H. 18 de enero de 1944). 1982). de entre los que surge el famoso Tiger Rag. Aparece en el momento en que el swing sucede a los estilos rústicos de Nue va Orleans y de Chicago. Desde muy joven toca en clubs y actúa para radios locales. del que Stéphane Grappelli se niega a creer que se tratara de sólo un ejecutante. Ben Webster. A Cines de 1943. y. Debido a una dia etes y a una crisis de uremia.. Art Tatum es un artista fuera de lo común. En 1928 es contratado por Speed Webb y más tar de. En 1939 vuelve a la Costa Oeste y más tarde aparece en el cartel de¡ Café Sociery. Pri mero trabaja como músico en salas de noche de Cleveland y después se convierte en la figura del Three Deuces de Chicago (1935-37). a petición de Norman Granz. crea un trío con Tiny Grimes -que será reemplazado por Everett Barksdaley Slam Stewart. en Nueva York..1948). Es uno de los héroes de los conciertos «Esquire" del Metropolitan Opera House (Nueva York. A guide To His Recorded Music" (Arnold Laubich Ray Spencer. donde nunca llegó a tocar. se presenta sobre todo como solista. con fluyen perfectamente en este técnico insu perable que consigue la síntesis de los estilos de Fats Waller y Earl Hines y los trasciende cio en de notas. del Onys Club y con Kelly en Nueva York. más de ocho horas de música en solitario ara Verve (1953-56). acompaña a la can tan te Adelaide HA (1932). antes de darse a conocer en el Ciro's y en el Paradise Club de Londres (1938). graba numerosos discos en microsurco con Benny Carter. un una perpetuo cascada fuego de burbujeante artifi de . Para consultar: "Art Tatum. La práctica de la improvisación y el usto por el virtuosis mo. muere en el Queen Of Angel Hospital de Los Angeles la víspera de un viaje que debía llevarle a París. Durante los diez últimos años de su vida. Lionel Hampton. Luego se establece en Holly wood y se presenta en el Famous Door de Nueva York. Partici pa en las películas "The Fabulous Dorsey" (1947)y March Of Time" (1944. patrimonio de los años 30 y 40. a imitación de Nat King Cole. El año siguien te graba cuatro solos para Brunswick. que causa furor en los cabarets de la Calle 52. Roy Eldridge.664 / Taylor Columbus. N¡gbtAndDay (con Ben Webster. "The Genius Of Art Tatum" (1953-54). Richard Rodgers.arpegios.) . detrás de los ramille tes de notas. r (Tacto de zafiro y tempo de franí . You (1934). inclusive Massenet o Dvorak. de sus audacias armónicas surgen varios descubrirnientosdejazz. y refinada. 6-4-1929). TAYLOR Arthur S. a Jacques Réda le inspira estos versos: Toucher de ze&hyr et tempo de granit Swing et vétocit¿port¿sjusqu ~u zénith II conduit solitaire et palingénes. decía Jean Cocteau. Art Tatum no puede ser vinculado a una escuela revolucionaria. pero al er seguir únicamente la belleza arria2. de las digresiones y de los sobrentendidos. "Concerts Esquire At Metropolitan" (con Artristrong.Aunt Hagar~Blues(1949) TeaForTwo(1952). que es embellecer una melodía hasta lo sublime. Baterista norteamericano (Nueva York. de prestísimos sorprendentes y de cadencias infernales que sólo él puede hacer. 1956). Hawkins. de¡ tornasol de los sonidos. Después de 1950. Trio Blues (con Red Callender y Jo Jones.F. 1956). sin descuidar el blues. pero tam ién un acompañante eficaz. Los temas proceden de¡ reperto rio de los compositores en boga: Gershwin.T. to S-119Y velocidad llevados )Ista el cenit conduce solitario y palingenésico. Jerome Kern. . ' LIymne que la musique &ve á musique. Aplicado en dar a sus dos manos la misma importancia. FIyingHome(1944). y no la destrucción de la melo día y de¡ tempo. nunca pierde el pensamiento directriz. "un Cho in loco". Catlett. Si para aljunos detractores no fue más que un genial pianista de bar. Anything For Get Happy (1940). Humoresque. el himno que la música ekva a la música. Jr Art. tratado con una delicadeza que excluye lo trágico. 1944) . Pianista para pianistas. Bud Poweil (1953). Lo fundamental de su acti vidad: en otoño de 1957 se halla junto a Miles Davis. Se inicia profesional me n te con Howard McGhee y. Sonny Rollins. Taylor ~ Wailers. hasta 1958 con Donald Byrd de gira por Europa y más tarde con The lonious Monk. sostener.e. en Harlem. articular el trabajo de los vientos en lugar de intentar unificar los.im-pro~ gresivamente de la escena activa de¡ jazz. se sumerge totalmente en la vida de¡ jazz durante dos décadas. En septiembre de 1963 se establece en Europa (Bélgica). Buddy DeFranco (1952). reuniéndolas bajo el título %otes And Tones". entre otras cosas. que ha sabido traspasar al hard bop la experiencia de los maestros fundadores del drumming moderno (más Art Blakey y Max Roach que Kenny Clar ke). Colabora en el Jazz Lab de Gigi Gryce y en 1956 funda su primer grupo. Si fue tan soli citado es debido a que. En 1986 vuel ve a emprender la actividad musical. al que seguirá los Taylor ~ Tenors. y apoyar (¡. pues es en esos años uno de los bateristas más solicitados de la escena neoyorquina. toca sucesiva-mente en diferentes formaciones. a la rea ización de entrevistas a sus colegas músi cos en los años 70. entre los impersonales drummers en de¡ el mejor "jazz pro sentido . a pesar de una ten dencia a la sobreutilización de los platillos.Taylor 1 1177 r Estudia batería con Chick Morrison y toca en orquestas de barrio. Kenny Drew. George Wallington. empujar y escol tar a la vez) a sus sidemen o líderes en lugar de llevarlos a su propio ritmo. apa rece en los clubs franceses y en Estados Unidos participa en encuentros y semina rios sobre jazz. Este músico. Luego se ret . como la de Coleman Hawkins (1951). en las sólidas arquitecturas de sus solos y en el d?ive de su acompañamiento. con Jackie McLean. Graba una serie entera de discos con Red Garland y John Coltrane. Desde entonces participa en tan tas sesiones de grabación o conciertos que son pocos los jazzmen a los que no ha acompañado. Art Farmer (1954). ha sabi do acoger una diversidad de estilos en lugar de imponer el suyo. a partir de 1950. donde toca a menudo con Johnny Griffin. ara dedicarse. Ésta es la razón por la que se sitúa en un lugar prin cipal fundo". A.M. Slim Gaillard. Davis: Dr. Obtiene el diploma de la universi dad de Virginia. Por otra parte. Terry Gibbs. -J. En 1963 graba con la gran for mación de Oliver Nelson. De vuelta a Nueva York forma un dúo con el organista Bob Wyatt (1948). no dimisión de sí mo). creativa y refinada (bajo la influencia de Art Taturn) se carac teriza por la elegancia y la claridad de las líneas melódicas y por un excelente mon taje. se preocupan por la transmisión del saber y de los tos heredados. Doctor en música. .-P. Su manera de tocar. Con M. A partir de 1952 se presenta como freelance con su trío. y después un cuarteto (1949-50). de¡ que for marán parte Charles Mingus y Heriry Grimes. 24-7 192 l). Carolina de¡ Norte. colabora en las revistas "Down Beat" y "Saturdy Review". '7aylor's Wailers" "A. Actúa en el quinteto de Cozy Cole (1945) y en 1946 con Machito y Slam Stewart. mis y primero can la MiLes (1956). donde graba con Don Byas (1947). 1965).T. Soul Sister . Hace una gira por Europa con la orquesta de Don Redinan (1946) y pasa algunos meses en París.To. TAYLOR William Billy. Ahead(1957). Pianista. Kai Winding. y autor de publicaciones musicales. es presidente de las Billy Taylor Productions.. en el Birdiand.jackie(1955). Se inicia profesional mente en Nueva York con Ben Webster en el Three Deuces y toca con Dizzy Gi llespie. En 1951 acompa ña. se presenta en los pro gramas e radio de ¡as emisoras WLIB y WNEW (1959-66) y organiza actuacio nes televisadas y conciertos Uazzmobile. además de la innovación de la conservación. compositor y arreglista norteamericano (Greenville. Lee Konitz.'s Delight» (1960).. a Gillespie. Good Graove (195 l). Georgie Auld. antes de reunirse en Chicago con Eddie South y Stuff Smith.(pasión por el otro. . quienes. Stridin'Down The Champs-Elys¿es (1946). Roy Eldridge. que hacen fructificar en armonización de sus grupos. Howard McGhee. Johnny Hodges.P. Heriry Red Afien y participa en numero sas sesiones de grabación con Ellington. Harry Carney. toca de nuevo con Johri son y más tarde con Fats Waller (1934) y Duke Ellington (1935-39). graba en 1944 con su Big Eight (Emmert Berry. Charlie Johnson y Willie Gant. 1939). muerto en 1977. toca con Elmer Snow den. Nelson. Toca regularmente con Cole (1945-1949) y vuelve a Washington. Johnny Guarnieri.. TAYLOR William Billy Sr. Basie Engúsh (Lester Young. No tiene ninguna relación de parentesco con el pianista homónimo. Night Wind (1944). 1944). TAYLOR Cecil Percival. en Corona Long (Long Island. Cozy Cole) y tres años más tar de con la Big Four (Bernie Leighton.668 / Taylor (con 0.C. en los estudios CBS y luego en los NBC. 1934). 1963). padre. . Como líder.) Se inicia en la tuba (1919) y. En 1933 adopta el contra bajo de cuerdas. a lo largo de los últimos meses en la orquesta. . Island). D. Vernon Brown. Sub tle Lament (D. acompañando a Joe Sullivan. compositor y poeta norteamericano (Long Island Crece Ciry. Sweetie Pie (F. 1933). Contraba jista y compositor norteamericano (Wa shington. Ellington. 3-4-1906/Fairfax. Tony Motrola. su firme tempo. g. 1964). Morey Feld. tiene la oportunidad de tocar la tuba mientras Jimmy Blanton se encarga de] contrabajo. Pianista. Su 15-3-1933). Teddy Wilson. Jericho (C. 1944). Virgi nia. 1 'm Down In Tbe Dumps (Bessie Smith. (Pero sí es el padre de¡ contrabajista Billy Taylor Jr. Walier. g. Durante los años 40 trabaja en el Café Society. tras establecerse en Nue va York en 1924. 2-9-1986). Brick Fleagle. p. De 1929 a 1931 forma parte de los McA:Inney ~ Cotton Pickers. Guarnieri. Su velocidad. "My Fair Lady Lovesjazz" (QuincyJones. Forma parte de la big band de Coorie Williarris y de una pequeña formación de Barney Bigard.C. Cole. su bella resonancia en el grave y la agilidad de su acompañamiento han permitido asegurar una transición eficaz entre el toque brutal y olpeante de los primeros contrabajistas y la saltarina ligereza de J immy Blanton. bat). de quien intenta reproducir las onomatopeyas y gesticulaciones) y un pri mo que sería el primer músico negro que toque en la radio. El patrón del estableci miento no acepta una formación en la que haya un músico negro. Bajo la dirección de una profesora de piano de la vecindad. La orquesta se queda. Más tarde. consi derado como de la familia. pero sin él. Un director de orquesta escucha el pro grama. por su cuenta. donde tiene familia. (En 1954 tendrá la oportunidad de acom pañar a los bailarines de claqué Bill Bailey y B uck. Desde 1938 le hace estudiar música. es originario del Sur. habla francés y ale mán. Después se interesa por el baile. intenta imitar a Chick Webb. Al principio es reticen te a la música de Duke Ellington. y es aficionada al teatro. prefiriendo la de las otras big bands y las exhibiciones de batería. Su abuela materna también es india. Su madre toca el piano. abandona el piano y se con sagra a actividades deportivas. de madre india y abuelos escoceses. muy vinculada a la de Sonny Greer. con un colega que toca la batería. can ta. En 1951 se marcha a Boston. toca la guitarra y narra historias y mitos del pueblo negro norteamericano. se pre~ senta a un concurso radiofánico para músicos aficionados y obtiene un premio. y el año siguiente se inscribe en el New England Conservatory.cocinero y sirviente de un senador que diri ge una casa de reposo. aprende los rudimentos de la música clá sica. fercusionista de la NBC Symphony estra (entonces dirigida por Arturo Toscanini). de Buck A nd BubbIes. se encuentra un tío pianista y baterista (que le lleva a ver las grandes orquestas de swin% 0 principal mente las de Jimmie Lunce rd y Cab Calloway. le hace una audición y le contrata. estudia los instrumentos de percusión.) Tras el fallecimiento de su madre (tie ne trece años). con el marido de esta veci na. a la par que. Primer concierto: en un gran hotel de los montes CatsUl. además de un tío paterno violinista aficionado. Durante tres años estudia . Después. En la fami lia de su madre. por recomendación de Dave Arnram. Ese año el Festival de United Artists grabación. Pintores y artistas del vecin dario se vuelven habituales del club y lo ponen ticipa la sesión de en firma de moda. También conoce al crítico Nat Hentoff. pero el Newport. a Mary Lou Williarris (con quien tocará en dúo vein ticinco años más tarde: en 1977 en el Car negie Hall). McGhee le presenta tam bién a los mejores jazzinen de Boston: Gigi Gryce. Muy influido por Lennie Tristano. él cita también. le te cuarteto En propone impone par 1958. Mien tras alterna diversos empleos no relacio nados con la música. donde será sustituido por Richie Powell. es con tratado en el Five Spot para acompañar al vio¡ i nista-multiinstrumentista Dick Whit more. soporta los prejuicios racistas de¡ profesor de composición y. ve por primera vez a Charlie Parker. Dick Twardzik (ante quien tiene la oportunidad de tocar). Horace Silver. una sus . Thelonious Morik y ("es la base") Elling ton. En 1957. quien le invita a su programa de radio se mana¡. Además. Charlie Mariano. Es en 1951 cuando. Ea-rl Griffith (vib) y Jack Wilson (bat) y más tarde con Griffith y John Ore (cb). a quien da clases ("una de mis principales fuentes de ingresos de la época"). Sam Ptivers y Serge Chaloff. a Dave Brubeck (también por la opulencia armónica de su música en octe to). Herb Pomeroy. la tercera noche éste se retira y Lacy le sustituye.Taylor 11179 arreglos y armonía. Tras muerte de su padre comienza a psi coanalizarse (1956-63). el trío se dispersa. Toca también con Steve Lacy. Forma parte de la orquesta de Johnny Hodges. no se convierte a la música de Bud Powell has~ ta después de la audición de Un Poco Loco. acompaña a Hot Lips Page y trabaja en grupos de música antillana. en el club Hi Hat. Entre los pianistas de la época que le impresionan. que comprende a Errimett Berry y Lawrence Brown (1954). gra cias al saxofonista Andrew McGhee. des cubre el bebop. por lo que le recordaba de Erroll Garner. Después de algunos con tratos miserables. De 1952 a 1953 form~ un grupo con Kenny Hyers (sa). Jaki Byard. Luego forma un grupo con Buell Neidlinger y Dennis y Charles se dedican a ensayar en vistas a una jarabación Para la firma Transition. al oscuro Sarri Broadríax ("por sus densas texturas armó nicas"). que le acompañan a Europa (1962: dos álbumes testimonian su paso por el Café de Mont martre de Copenhague).. en lugar del cual habría preferido a Ted Cur son. y obtiene una beca de la Fondation Guggenheim (1973). el saxofonista David Ware. Ken McIntyre. de participar en la obra "The Connection" con Archie Shepp. además. ía. en el college de Antioch (Ohio). en el Glassboro State College (New jersey). Bill Dixon y Alan Silva sustituyen a Gale y McIntyre en el segun do. M que formarán par te. Heriry Grimes y Andrew Cyrille. el contrabajista Sirone. sólo se publica grabaciones en solitario y cuarte to (1973).acompañantes: John Coltrane. Paralelamente enseña en la universidad de Wisconsin. A principios de los años 60. la Unit Core. los bateristas Mark Edwards. será también uno de los vitados. Lyons. música compañías es dificilmente discográficas. Jero me Cooper. El año siguien te se le encuentra en el programa de las Nuits de la Fondation Maeght. comienza a trabajar con Jimmy Lyons y Sunny Murray.. Ronald Shannon Jackson. De regreso a Nueva York. En 1966 firma dos álbumes en sexteto para la compañía Blue Note con Eddie Gale (tp). Silva y Cyrille. además M fiel Lyons. Louis Hayes y Kenny Dorham. toca por última vez con Albert Ayler -a quien había conocido en Estocolmo~ en el Lincoin Center (1963). Chuck Isracis. En 1964. Ese mismo año viaja a Europa con Lyons. el violinista Rarrísey Ameen. Puesto que su aceptada por las a principios de los años 70 crea su propia CoZ. tras par "C'~ ar la Jazz Composers Guild ani m. el trompetis ta Raplié Malik. con su cuarteto. a '01stas Dixon. con Sam Rivers reemplazando a Silva en el cuarte to hasta 1973. Se reencuentra con sus primeros amores y . de la Jazz os'r~ Orchestra dirigida por Michael P ander (1968). Desde entonces reparte su tiempo entre ofrecer conciertos en solita rio y dirigir su Unit. encan tamientos.1180 / Taylor colabora con bailarines y coreograflos: Dia ne Mcl myre (1977-79). como una explo ración previa de¡ espacio de improvisación. Mijail Baryshrii kov (1979). más parecido al entrenamiento deportivo que a la académica "repetición" (por otra par te. subrayando así la idea de una danza sobre el teclado. la clarinetista bajo Karen Borca. Max Roach (1979). impone a como través de percusión toda central su y producción. Tomasz Stanko. Cada vez más. en lo que su paso se aleja menos de lo que se podría creer de las investigaciones (de rigor. Gunter Hampel. percusiones (que a veces se multiplican en torno a su piano. pero es en primer lugar y sobre todo éste se quien. de expansión. un afl stars international (1984) compuesto por Enrico Rava. Reiteraciones. tradiciones fagocitadas (todos elementos a los que hace referencia de for ma muy literal a Fines de los años 80. a fin de obtener fui urancia y perfección en el morr Te la producción-improvisa ción. elementos vocales. añade. en estudio en Cun-Un-Un-Un-An en 1984). con una especie de prelu dio de pasos contados (sobre la "punta de los pies"). movimiento (o danza): tres constantes que se esfuerza en dominar con un frenesí preparatorio. de preservar una absoluta legibilidad también en los tempos más frenéticos y restallantes. inevitable mente. todo . a los sonidos instrumentales. sus conciertos suelen comentarse en tér minos de performance física). desde luego. Particularmente cuando toca en solitario. emplea un modo de desarrollo. multiplica los encuentros: con Friedrich Gulda (1976). William Parker (cb). en general nutridos con textos de su cosecha. por acumulación y efectos de aceleración. en escena con el Art Ensemble. aproxima tradiciones musicales y coreográficas donde intervienen fenóme nos de trance y músicas africanas. Energía. con paroxismos y tensiones evocadores de una posible tetanización que. Frank Wright. de agudeza) de un Martial SolaL igual que actualiza e hipertrofia los fuegos de artificio de un Art Tatum. Rashied Bakr (bat) y André Martinez (perc). percusión. el Art Ensemble Of Chicago (1985). pero también ciertos cantos con per cusiones amerindias. John Tchicai. poderosa. Williams (1945). después de haber trabajado intermitentemente con Cab Calloway. Después toca con Scat Man Crothers (1937-38). de forma aparentemente paradójica. modulables. Streams (1976). Lucky Millin der (1944-45) y de nuevo C. sea como acompañante. O. ): o sea un flujo sonoro.). a la vez tambor-mayor y balá fono prodigioso . Entre 1946 y 1952. saxofonista tenor y barítono norteamericano (Lexington. Communications II Uazz Composer's Orchestra.. QuincyJones. This Nearly Was Mine (1960). Love For Sale (1959). That ~ What (1962). los ensayos y las obras.. se aproximarían muy de cerca a algunos fan tasmas por los cuales no sienten devoción muchos de los compositores "contempo ráneos" de tradición europea. caracteriza . Indent (1973).C. sobrio y equilibrado.P. "Win ged SerperiC (1985. Chubby Jackson y bajo su nombre ("Jazz For Commuters"). Unit Structure. 1970. TAYLOR Samuel Sam "The Man». no corresponderían más que a instantes de revelación y que. 12-7-1916). Clarinetista. También ha grabado en un contexto de jazz con Lawrence Brown. Forma parte de las orquestas de Cootie williarris (1941-44). ue se imagina ininterrumpido. de los que los conciertos y los discos.. Excursion On A Wobb1y Rail (1958). Just Frienas (con J.P. Bemsha Swing (1956). la Sunset Royal Orchestra (1939-4 1) y Doc Wheeler (1941). Sam Taylor se expresa en un estilo directo. Coltrane. Paul Taylor. Begegnung auf Moosham (con F. Con quistador (1966). Tune Tuo (1957). Pots (1961). Se inicia profesionalmente con el clarinete en la orquesta de su her mano. 1968). de densi ad e intensidad variables. Olim (1986). sea al fren te de su formación. Sy Oliver. soplo y vida. Tennessee. 1958). Gulda. rasgos de ritmos fisiológicos. litney nº 2 (1974). Calling It The 8th (198 l). forma su propio grupo y participa en un número impresionante de sesiones de grabación de rhythm and blues. . en numerosas manifestaciones musicales de vanguardia. en saxo alto. Willem Breuker. la Jazz Composer ~ Orchestra.Teagarden / 1181 do por un armazón extraordinario. se establece en Nueva York (1962). André el Gougbeek. . De madre danesa y padre congoleño diplomático en Dinamarca. John Coltrane. Mik 1963). 28-4-1936). flautista. se une a la Jazz Composers Guild y crea. dirige el conjunto Cadentia Nova Danica y organiza seminarios y talle res. Su sonoridad es amplia. con RosweIl Ruddel New YorkArt Quarter participa en el Festiv"e New port con una orquesta dirigida por Carla Bley (1965). Desde 1979 se presenta regularmen te con el guitarrista Pierre Dorge. Por consejo de Archie Shepp y Bill Dixtin. Saxofonista (alto. That ~ The Lick (1946). donde a los diez años estudia violin. TCHICA1 John Martin. sus cualidades de base. Millinder. en soprano.X. y dividido entre el carácter ritual de las fuentes africanas y la búsque da de intervalos y de estructuras rítmicas inauditas. (New One York Sofit-One Contemporary Hard (dúo Five. clarinetis ta bajo y compositor danés (Copenhague. tenor. Sam ~ Blues. Pierre Dorge. a quienes conoce en el Festival de Heisinki. Cecil Taylor y bajo su nombre. después saxo y clarinete. generosa. Albert Ayler. Johnny Dyani. Misha Men Iberg. por toda Europa. Músico lírico en busca de melodías y expresividad. Williams: Blue Garaen Blues (1944). Oo Wee (195 5).To. . la New York Art Quartet. en absolu to. y sus ideas se encadenan con naturalidad. sin perder. Graba principalmente con el New York Contem porary Fíve. soprano). P. con C. 1977). participa. Roswe1] Rudd. con . A mediados de los años 80 se orienta también hacia el saxo tenor. John Tchicai efectúa también un interesante trabajo en el timbre (Exercise 13. Tuxedo Junction (Q. Jones. Cherokee (L. y a continuación realiza los cursos de la Aca demia de Música de Copenhague. En las sesiones de rhythm and blues evita los efec tos exhibicionistas y su modo de tocar se torna más conciso. y Pao Tirsdag. 1943). 1959). Toca junto a ellos en la New York Contemporary Five. De regreso a Dinamarca (1967). crece en Aarhus.A. Decca y Varsiry. A partir de febrero de 1939 dirige una gran orquesta que con serva hasta 1946 y con la que graba para Columbia. Red Ni chols. Art Tatum. En 1915 practi ca el trombón. por Irving Millsen compañia Benny Goodinan. (A. principalmente con Doc Ross. de sus dos hermanos. participa en el gran concierto del 3 8 de enero en compañía de Louis Arms trong. Barney Bigard. a lo largo de los tres años siguientes. Chiquitita MushiM¡yake. Roy Eldridge.. 29-8-1905/Nueva Orteans.. Tras una temporada con Etidíe Sheasby y Wingy Manone en Chicago (1933). 1977). 15-1-1964). Etidie Con don. Satchirio. se integra en la gran orquesta de Paul Whiteman. uno será trom petista y otro baterista. así como en muchas otras -a veces ~ T. En el Sur escucha los blues y espirituales cantados por los negros. De 1920 a 1924 toca con Peck Kelly y Willard Robinson y. Coleman Hawkins. A los cinco años aprende piano y después se interesa por los bronces. etc. su hermana Nor ma tocará el piano jazz y música clásica. Charles y Clois. Louis Amistrong (1929). nizadas. Louisiana. En 1944 es uno de los vencedores del referéndum de la crítica de la revista "Esquire" y. Goudbeek. Do Ste TEAGARDEN Jack Weidon Leo. A Fines de ese año entra en los Alí Stars recientemente creados por el trompetista. 1977). En junio de 1928 entra en la orquesta de Ben Pollack.Albert Mangelsdorff. Texas. donde se queda cinco años (1933-38). que no aban dona hasta mayo de 1933. Comienza a grabar con los grupos de Johnny Johrison (1927) y Roger Wolfe Kahn (1928). en algu nos conciertos y grabaciones. En 1947 acompana a su ídolo. Numerosos miembros de su familia son músicos: su padre toca la trompeta y su madre el piano. lla By Sta rI¡gbt ( 19 8 4). lo que influye en su estilo de forma irrever sible. Permanece . con este título. cantante y director de or questa norteamericano (Vernon. Trombonista. Durante estos cinco años participa en todas las sesiones de la orquesta. con el acento del Texas. Makin Tríends (E. gran impro visador. 1928). con P. Para Armstrong fue una pareja casi tan ideal como Earl Hines. A continuación. Al haber asimilado perfecta mente el espíritu del blues. "Thanks A Million" (1935. y utiliza vasos como sordinas. Arriristrong). canta de manera muy sensual.1182 / Tebar con ellos hasta el verano de 1951 y parti cipa en numerosas giras (Europa inclusi ve) de este grupo. Crooner de voz aterciopelada. Guitarrista y compo sitor español (Valencia. Co . J. "The Strip" (1951). Además ha calca do su canto en su toque de trombón. con L. extra yendo de su instrumento sonidos podero sos y mullidos. con L. a pesar de la fatiga ue le ocasionan los desplazamientos. puliendo una sonoridad amplia y refinada reconocible entre todas. maravillosamente relajado. 1931). Jack Teagarden forma parte de los músicos (Jimmy Harrison. Ifl Could Be With You. con BingCrosby). Higgin botham. con P. inventa su propia técnica. Whiteman: Fare-Thee-We11 To Harlem(1934). relorma diversas orquestas (una de ellas con Earl Hines en 1957) al frente de las que se pre senta incluso en Asia (1958-59).C. que ofrece una fórmu la todavía muy viva del jazz tradicional.L D. 30-3-1963). Muere de una crisis cardíaca durante el cumpli miento de un contrato en Nueva Orleans. Bill Rank. "Birth OfThe Blues» (1941. My Kinda Love (B. Condon.AuntHagar~Blues(1938). Miff Mole. Basin Streer Blues (Charleston Chasers. 1928). Pollack. Tommy Dorsey entre los blancos) que han amplia do considerablemente el rol del trombón para convertirlo en un instrumento ple namente solista cuando sólo era de acom pañamiento. Joe Nanton. Jack Teagarden ha participado en varias películas: "Me And The Boys» (1929). . "Glory Alley» (1952. Tbe Blues (1940). Dickie Wells entre los negros. cómodo en no importa ué ' tempo. Whi teman). TEBAR Ximo. Jack Teagarden es 105 grandes representantes del trombón clási co. Arriastrong: Jack Armstrong Blues. SirJames Infirmary (1947). mienza a tocar la guitarra a los siete años de edad, primero con un profesor de fla menco y más tarde de forma autodidacta. Entra en contacto con el jazz a través de los discos de Wes Montgomery y George Benson (1979). En 1984 forma el )Gmo Tebar grotip. Desde 1987 es miembro regular del trío de Bennett y desde 1988 del grupo de Jorge Pardo. Consigue el segundo premio de la Muestra Nacional de jóvenes Intérpretes, celebrada en Ibiza (1988). El año siguiente triunfa en el mis mo concurso y graba el primer disco a su nombre; en junio, viaja a Ita-lia represen tando a España en la Big Band Jazz Euro pa, integrada por 22 músicos procedentes de distintos países. Colabora con Lou Bennert, Johnny Griffin, Tete Montoliu, Louie Bellson, Jimmy Oweris y Pedro Itu rralde. En marzo de 1991 realiza con su grupo una extensa gira por la antigua Unión Soviética. En abril del mismo año da conciertos en Alemania en solitario. En mayo de 1992 graba en directo en el Café Populart en trío junto a Idris Muhammad y Lou Bennett. Este último presenta a Tebar como "nuevo talento de la guitarra» en el prestigioso festival internacional de guitarra Guitar Master, celebrado en Pau (Francia). La evolución de Tebar ha sido fulgu rante. Partiendo de la tradición del bebop, ha ido incorporando influencias diversas que abarcan desde los aires flamencos a ciertos matices pop. Su notable poliface tismo es palpable en discos como Hello Mr. Bennett, en el que se puede escuchar su lado ortodoxo, o en Te quiero con K encuadrable en una estética próxima a la fusión. - F.G. "Aránzazu» (1988), "Anís del Gnorno" (1990), "Live In Russia" (1991), "Te quiero con K" (1991), "Hello Mr. Ben nett" (1992). Teclados. Ver Instrumentos electróni cos, Piano. Tema (en inglés: jazz, un tema es ralmente melódica, cuyo desarrollo forma un todo bastante theme una rítmica o idea y strain). musical, En el gene armónica, T e m p o / 1183 coherente para dar lugar a una interpreta ción. El tema puede dividirse, dentro de un orden decreciente, en frases, motivos y células. Un fragmento 2e jazz puede com ponerse de uno o varios remas, siendo éstos el estribillo y la estrofa (verse). Estructura de los temas: la mayor parte de los temas que se emplean en el jazz posee un número de compases muy con creto y puede pertenecer a una de las cate gorías siguientes: 1) Temas de 8 compases: poco fre cuentes, son los más cortos. Por ejemplo: St James Infirmary y ciertos blues como Trouble In Mina, How Long Blues, Cberry Red. 2) Temas de 12 compases: fundamen talmente el blues, fórmula armónica muy habitual (ver la lista de los principales blues en el artículo Blues 3). El tema Solar, de Miles Davis, es uno de los escasos frag mentos de 12 compases que no es un blues. 3) Temas de 16 compases: relativa mente frecuentes (jada, The Preacber, Giant Steos). En los inicios del jazz la mayo ría poseen 16 compases: temas de ragtimes (Maple Leaf Rag) o de spirituals (Swing Low Sweet Chariot). Se pueden descom poner, según la melodía, en 2 frases de 8 compases o bien en 4 frases de 4 compa~ ses, siguiendo el procedimiento aplicado a los temas de 32 compases (ver más abajo). A cierto número de temas de 16 compa ses le sigue una coletilla de dos compases (Baby Won ~ You Pkase Come Home?): más que como temas de 18 compases, hay que considerarlos como temas de 16 compases con una excrecencia de 2 compases. 4) Temas de 32 compases: es, con dife rencia, la estructura más frecuente, gene ralizada a lo largo de los años 20. Los temas de 32 compases se descomponen en 4 fra ses muy distintas de 8 compases y se apre cian varias formas: a) los 32 compases AABA (o, abreviado, 32 AABA), la forma más habitual en la que la la, la 2a y la 4a frase son idénticas y se llaman frase A. Sólo la 31 frase es diferente. Se la llama frase B, ponto bridge (ver este artículo). Por tan to, a estos temas se les llama del tipo AABA (Satin Doll, Honeysuck1e Rose, We/1 You Needn't); b) los 32 compases ABA'C, otra fórmula puente rente está de bastante ausente. la la corriente La A; en 21 la 3a frase la B frase A' que es el dife comienza como la primera pero se termina de otro modo, a fin de conducir a una 4a frase C inédita (Indiana, The Shadow Of Your Smile); c) 32 compases ABAB' (Sbiny Stockings, Groovin 'High); d) 32 compases ABCD, fórmula menos frecuente en la que cada frase es diferente de la precedente (Some Of These Days, Steüa By Starlight). 5) Temas de 64 compases: se descom ponen en 4 frases de 16 compases. En rela ción a los de 32 compases, el número de compases se dobla y se vuelven a encon trar las mismas combinaciones pero dos veces más largas: AABA, ABA'C, etc. (Just One Of Those Things, Nicas ~ Dream). Cole Porter ha compuesto muchos temas de este tipo. Algunos standars escritos en su origen con 32 compases son tocados por los jazzmen con 64 compases (Lover Come Back To Me). Existen, por supuesto, otras combina ciones de compases menos habituales. Hay que señalar también que algunos AABA compuestos por los jazzmen no tienen la línea melódica en el puente, sólo un boce to armónico sobre el que se improvisa: The Jeep Islumpin'y Squatty Roo, ambos de Johnn Hodges, algunos temas de Char lie Parl er como Scrapple From The Apple, Marmaduke y Oleo de Sonny Rollins. Ver también Anatole, Blues 2 y 3, Bridge, Gri he, 1 Got Rhythm, Fragmento, Reperto rio, Estructura armónica. - Ph.B. Terna-riff. Tema constituido palmente por un riff (ver esta Entre los temas compuestos por los men durante los años 30-40 se los temas-riffs. Se componen talmente de 32 compases AABA, por ejemplo, Tuxedojunction, Mop Salt Peanuts, o un gran número de (blues-riffl como Apex Blues, CJam Sonny Moon For Ywo. - Ph.B. Tema Song. Ver Indicativo. princi palabra). jazz encuentran fundamen como, Mop, blues Blues, Tempo. Movimiento en el que se eje cuta un fragmento. Se evalúa en función 11841 Tenor del número de compases por minuto. En el jazz, el tempo elegido no debe, ideal mente, ni acelerarse ni aminorarse, y es la sección rítmica la responsable de soste nerlo. Las cualidades principales de un rít mico -independientemente del swingse suelen resumir en esta frase: "tiene un buen tempo". Prácticamente todos los grandes músicos de jazz tienen un sentido agudo del tempo (Louis Arrristrong, Fats Waller, Charlie Parker, Herbie Hancock, etc.). La elección de¡ buen tempo en función de¡ fragmento a tocar es primordial y, si se eli ge mal, puede perjudicar totalmente la interpretación y el swing. Los diferentes tempos se pueden descomponer en tres grandes categorías: lento (slow tempo), moderado o medio (medium tempo), rápi do o vivo (fast tempo). Los norteamerica nos también hablan de up tempo para designar un tempo muy rápido. Los tem pos moderados suelen ser los que más favo recen al swing, pero las barreras de tempo han retrocedido hacia el bajo o el alto a medida que la técnica instrumental evo luciona, alcanzando unas velocidades nun ca practicadas en música clásica. Las bala das como Body And Sout, tocadas en tempos casi medianos (Armistrong, 1930), evolucionaron hacia tempos lentos a par tir de los años 40, cuando fragmentos como Cherokee, tocados en tempo medio rápido (Count Basie, 1939), serían toca dos en tempos extremadamente rápidos a partir del bebop. Pero, desde los años 30, músicos como Buster Bailey, Benny Goodman, Chu Berry, Roy Eldridge, Art Tatum, Lionel Hampton pueden, gracias a su habilidad técnica, adoptar unos tem pos temerarios. Después de 1945, la mayor parte de los instrumentistas dominan este género de tempos: Don Byas, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Clark Terry, Bud Powell, Oscar Peterson, Johnny Griffin, Sonny Rollins, John Coltrane. Ejemplos de tempos hiper rápidos: Tb¡ngs To Come (Dizzy Gillespie, 1946), B. Quíck (Sonny Rollins, 1956), Russian Lullaby Uohn Col trane, 1958). Sin embargo, es sabido de todos los músicos que es tan difícil tocar en tempo ultra-lento como en tempo ultra-rápido. El especialista más grande de este género de tempos, dispuestos a echar el ancla es, indiscutiblemente, Ray Char les, que le insufla una vida extraordinaria (Drown In My Own Tears, 1959). Un procedimiento bastante frecuente en el jazz consiste en desdoblar, doblar (double time), o, también, en triplicar el tempo a lo largo de una interpretación. Este cambio se suele hacer con la ayuda de un break (desdoblamiento introducido por Johnny Dodds en Gulty Low Blues, con Louis Armstrong, 1927). Ejemplo de doblamiento: Paul Gonsalves en BodyAnd Soul (Ellington, 1958). Algunas veces el solista puede doblar el tempo sin que el rit mo cambie Uohn Coltrane: Black Pearís, 1958) o, a la inversa, la sección rítmica (o también un solo instrumentista rítmico) puede tocar dos veces más deprisa cuan do el solista permanece en el tempo inicial. - Pli. B. Tenor. Ver Saxofón. Teoría armolódica. Teoría musical enunciada informalmente por Ornette Coleman en los años 50. Por eLghando no de toda referencia a combinacio"fte&de acordes preestablecidos, por recurrir a unos solos que brotan de un sentido intui tivo de la forma, Coleman introduce en el jazz una dimensión que evoca, en parte, el durchkomponiert de la música clásica: exclusión de toda repetición, de toda recu peración de material temático, desarrollo de una tendencia continua, "perpetua". De este modo la improvisación puede desple garse en multitud de direcciones, esca pando a las coacciones de los elementos estructurales temáticos. Algunos especia listas han comparado esta teoría con la práctica serial. Gunter Schuller, en "A Collection Of The Compositions Of Ornette Coleman" (1961) impugna esta simplificación y señala que los solos de Coleman son 1ibremente modales", res balando de zona en zona, cada una orga nizada en torno a un "centro tonal". El solo de Coleman está, p~es, erizado de ins tantes tonalmente amoluos, que no per miten hablar realmente de atonalidad. Coleman domina el riesgo de la monoto Temario 11185 nía con un nuevo tipo de motilidad de la improvisación, estableciendo centros tona les secundarios. Como David y Angelyn Wild señalan en "Ornette Coleman, 1958 1979), A Discography" (Wild Michael Cuscuna), amplía, además, el uso de ele mentos de textura, en particular modifi caciones en la altura de los sonidos. Cole man introduce una gama no templada allí donde la práctica occidental descansa en una fama de 12 sonidos por octava, con una gera alteración de ciertos intervalos para permitir una gama "bien templada". Debido a la falta cle una obra de referen cia, e Coleman promete desde hace añoslay que remitirse a las entrevistas de¡ pluriinstrumentista y de sus discípulos para concretar que, si éste no es su princi pio motor, es al menos el espíritu de esta nueva concepción. De este modo Don Cherry explica: "La armolodía ( ... ) descansa en el desarrollo paralelo del oído y del dominio técnico de¡ instrumento. Al principio la gente tenía la impresión de que no sabíamos tocar, de que hacíamos cualquier cosa. De hecho la armolodía se basa en un sistema de nota ción. Hay que conocer perfectamente la estructura de acordes y todos los interva los posibles, y después trabajar sólo en tor no a ello. Este sistema proporciona la liber tad de frasear de forma distinta cada vez que se toca un tema. Si toco un do y con sidero mentalmente que se trata de la tóni ca, se convierte en ella" CDown Beat", junio de 1980). Y sigue: "En el concepto armolódico se llega a un punto donde cada nota suena como una tónica" (Conferen cia en Ann Arbor el 28 de marzo de 1980, citada por David y Angelyn Wild, op. cit.). Ornette Coleman, por lo que a él se refiere, afirma que su teoría y su práctica han nacido de una búsqueda incesante de sonidos "humanos": "Algunos intervalos conllevan esta cualidad humana Poco importa la cantidad de intervalos que una persona toque. Puede conseguirse el soni do humano de la voz si realmente se escu cha y se intenta expresar el calor de la voz humana. Siempre escribo primero la línea melódica, pues en la misma línea melódi ca pueden imbricarse acordes muy distin tos. tocaran diferentes De mis en hecho, temas cada preferiría con nuevo que pasajes coro, los de en pos músicos acordes de una variedad mayor..." (Coleman, citado por Nat Hentoff en el librillo de "Some thing Else!", 1958). Finalmente, Gunther Schuller habla de Coleman en estos términos: "Su inspi ración musical opera en un mundo libre de convenciones: línea de medida, pasajes de acordes, digitaciones, modo de soplar. No tiene ninguna necesidad, para su músi ca, de superar tales «limitaciones» prácti cas: en cierta forma, para él no existen. A pesar -o más exactamente, a causade esto, su modo de tocar tiene una profun da lógica interior. No una lóÍca eviden te, superficial, sino una lógica asada en la sutileza de las reacciones, del timing y de¡ color que es, a mi parecer, una novedad en el jazz; al menos, jamás ha aparecido bajo una forma tan pura, tan directa." - C.G. Tercera corriente. Ver Third Stream. Ternario. Modo de descomponer cada tiempo de un compás en tresillo de cor cheas por oposición al toque binario (ver Artículo), que descompone cada tiempo en dos corcheas iguales. La manera de tocar ternario en el jazz, generalmente asociada a la noción de swing, ha sido, si no com pletamente inventada, por lo menos lle vada a la perfección en el plano rítmico por Louis Armstrong en 1923-24. r Por razones de facilidad de la escritura, el jazz, por convención, se escribe binario pero se lee ternario, salvo especificación. La primera corchea de un tiempo se lee dos veces más larga que la segunda, pues se supone que forma parte de un tresillo. De hecho, es muy difícil definir rigurosamen te las duraciones de las notas, ya que los diferentes tempos difuminan o acentúan el lado ternario: cuanto más rápido es el tem más se acerca al binario; cuanto más e O n'to, más se acerca al ternario. Los estilos y las épocas también tienen su modo de abordar el recorte rítmico de las corcheas: es evidente que se toca mucho más terna rio en la orquesta de Lionel Hampton que en una formación de tipo C001- 7 Ph.B. 1186 / Territory Bands Territory Bands. La expresión -que Podría traducirse como "orquestas de pro vincias"se aplica sobre todo a los grupos, pequeños o grandes, negros o blancos, que se presentan a lo largo de los años 20, 30 y 40 en todo el territorio de Estados Uni dos de América, además de Nueva York, Chicago, Los Angeles y San Francisco. Puede decirse, en cierto modo, que fueron Territory bands las formaciones que diri gía ¡Gng Oliver en Nueva Orlearis antes de trasladarse a Chicago, el grupo del que se ocupaba Count Basie en el Reno Club de Kansas Ciry hacia 1935, los Chickasaw syneopators de Jirrimie Lunceford o la orquesta de Andy Kjrk. r Estos grupos solían tener su cuartel general en una de las grandes ciudades del Sur, del Medio Oeste y de¡ Este, y traba jaban en los alrededores, saliendo apenas de los límites de estos Estados (casi siem re por razones sindicales). De este modo as orquestas, cualesquiera fuesen sus cua lidades, tenían pocas posibilidades de ser conocidas fuera de su ámbito, y aún menos de grabar. Se cuenta de varias centenas que dejaron un vivo recuerdo en su región de origen, que comprendieron entre sus Filas a futuras glorias y que, sin embargo, nun ca grabaron un tema. Las que oficiaban en el Medio Oeste podían, en todo caso, ir a grabar con Gennett, en ffichmond (India na), inclusive en Chicago. Las que se encontraban en el Este podían viajar a Carriden (donde se hallaban los primeros estudios de Victor) o a Nueva York. En cuanto a aquellas cuyo terreno de acción se situaba al Sur o al Sudoeste, sólo podían esperar el paso providencia] de los estudios ambulantes, despachados a partir de 1923 24 por las grandes firmas fonográficas (Victor, OKeh, Columbia, Brunswick Vocalion) a ¡in de grabar a los artistas loca les. De este modo, a lo largo de los años 20, se grabaron discos en Nueva Orleans, St Louis, Kansas Ciry, Houston, Dallas, Charlotte, Memphis, Savarmah, Bir mingham (Alabama), Richinond (Virgi nia)... Éstos posibilitan que las orquestas de Fate Marable, Johnny De Droit, Albert Brunis, Oscar Papa Celestin, Sam Mor gan, Armand J. Piron, Johnny Bayersdor ffer, David Jones y Lee Collins, Tony Parenti, la New Ork-ans Owís, la Arcadíans Serenaders, la B1ackb¡rds OfParadise, Troy Floyd, Charles Sugar Lou Morgan y Eddie Fermell, Sugar Underwood, Lloyd Finley, Fatty Martin, Dewey Jackson, Charlie Creath, Dougias Firmell, Bennie Moten, George E. Lee, Alonzo Ross, Benny Wa shington, Louis Dumaine, Morik Hazel, Eddie Johrison, Slim Lamar, Mart Britt, Blue Steele y algunos otros, así como un ci i (re cantantes, dejen un frá gil testimonio, no siempre muy satisfac torio, de su arte y de su estilo... Resultaría fastidioso citar a quienes, en cambio, jamás conocieron la alegría de entrar en uno de esos estudios improvisados... Estas expediciones cesan en 1929, principal mente a causa de la Depresión. En 1936 vuelven a emprenderse, esporádicamente, sobre todo en dirección a Nueva Orleans. De este modo, tardíamente, fueron con fiadas al registro discográfico las presta ciones de los\antiguos colegas (¡no siem pre en=uj büén - estado!). C El pt o desarrollo - de la radio, en los años 20, permite a ciertos grupos darse a conocer fliera de los límites de sus territo rios y conseguir breves contratos en Chica o y Nueva York, en los que a veces gra an discos. La práctica se generaliza en la segunda mitad de los años 30, y las orques tas de provincias se presentan duradera mente en los grandes dancings (Savoy) y en los teatros (Apollo) donde se represen tan las revistas. Ejemplo célebre: Count Basie, cuyo rupo tocó en 1935-36 en el Reno Club lle Kansas Ciry. Una noche, el empresario John Harruriond le escucha en directo en onda corta... A pesar de la fra gilidad de las ondas, sufre un shock. Ya se sabe qué ocurre a continuación... Además, hay que señalar que casi todos los grandes se han iniciado en estas orquestas de pro vincia. La de Speed Webb, por ejemplo, fue una cantera increíble. Desafortunada mente, no existe ni un solo disco. TERRY Ciark. nista, cantante y teaniericano (St 1920). Después de estudiar trompeta Trompetista, de orquesta Missouri, fliscor nor 14-12 director Louis, Teschernacher 1 1187 como autodidacta, toca en diversas for maciones, presentándose en la región de St Louis (Fate Marable, Ida Cox) antes de ser reclutado por la Marina. Entonces ingresa en la orquesta del Great Lakes' Naval Training Center, con base en Chica o (1942-45). Una vez licenciado, se une revemente a Lionel Hampton, para en trar, después, en la formación de George Hudson (St Louis, 1945). Dieciocho me ses más tarde llega a California y graba con Charlie Barnet. A continuación toca jun to a Eddie Vinson, Charlie Ventura, de nuevo George Hudson, antes de que le contrate Count Basie (1948-5 l). Enton ces se pasa a la orquesta de Duke Elling ton (1951 _ 59) y forma parte de la que Quincy Jones lleva a Europa (1959-60). En marzo de 1960 entra en la NBC como músico de estudio y despues se da a cono cer en la Skitch Henderson Orchestra para el %BC TV Tonight Show". Paralela mente, a lo largo de los años 6o, Clark Terry prosigue con actividades vinculadas al jazz: gira por Japón con J.J. Jhonson (1964), por Europa con Ella Fitgerald y Oscar Peterson (1965), mientras toca en Nueva York en el Concert ]azz Band de Gerry Mulligan (1962). Tras la disolución de ¿ta orquesta dirige un quinteto junto con Bob Brooki — neyer. Cuando, en 1972, la orquesta del "Johnny Carson Show", en la que trabaja, parte a California, decide quedarse en el Este, siguiendo una carre ra de solista independiente. Abandona cada vez más los estudios y organiza su Big Bad Band, que se presenta ocasionalmen te en Estados Unidos y de gira durante los años 70. Invitado a numerosos festivales norteamericanos o europeos, bajo la égida de George Wein o Norman Granz, par ticipa también en varios seminarios mu~ sicales. Cuantos más años pasan, más se impo ne la importancia y originalidad de Clark Terry. Nacido el mismo año que Charlie Parker, mayor que Miles Davis, a quien asesoró, este trompecista sabe unir, con ele gancia, tradición y modernismo en un estilo por el que no pasan los años, consi guiendo así un auténtico clasicismo. T¿c nico sin par, fue uno de los primeros músi cos orquesta Uno de fija de color los en verse contratado que trabajaba para escasos intérpretes de en una televisión. fliscor~ no con una manera de tocar perfectamente precisa, Clark Terry también está dotado de un humor devastador: sus vocales mas culladas son únicas e irresistibles. "Lejos de ser superficial, sino de una pasta untuosa, donde el trombonista de pistones que fue Terry en el college ha reencontrado los secretos de amasamiento de Rex Stewart, esta música es, en efecto, alegre como una fiesta y graciosa cuando el trompetista cede el lugar al cantante para desternillantes creaciones en la lengua mumbles que ha creado» O.Réda). No se puede sino la mentar la desaparición de su Big Bad Band que, sobre partituras firmadas por Ernie Wilkins, Phil Woods, Frank Wess, Jimmy Heath, mostraba un swing y una musicalidad enormes. - A.T. Katy (C. Basie, 1949); Lady Mae (D. Ellington, 1957); One Foot In The Gutter (C. Terry-T. Monk, 1958); Top 'n Bottom (1959); Blueport (G. Mulligan, 1960); "Color Changes" (1960); Things Ain't Wbat They Used To Be (Cecil Taylor-Buell Neidlinger, 1961); Clark In The Dark (Charles Mingus, 1962); "The Power Of Positive Swing" (C. Terry-B. Brookmeyer, 1964); "Big Bad Band Live!" (1970; "To Duke And Basie" (C. Terry-Red Mitchell, 1986). TESCHEMACHER Frank. Clarine tista, saxofonista alto, violinista y arreglista norteamericano (Kansas Ciry, Missouri, 14-3-1906)/Chicago, Illinois, 1-3-1932). A los diez años estudia violín y después mandolina y banjo; a los catorce, saxo alto y clarinete. Al igual que sus condiscípulos de la Austin High School, va al barrio sur de Chicago a escuchar a los músicos negros. En 1926 toca en el White Ciry Dance Hall con Bud Freeman, Jimmy McPartland, Floyd O'Brien y Dave Tough. Forma par te de los O'Hara~ Red Dragons y de las orquestas de Sig Meyers, Charlie Straight, Art Kassel, Ted Lewis y Benny Merrof. Muere en un accidente de automóvil. Al inspirarse en Johnny Dodds y en jimmieNoone, Frank Teschemacher crea 1188 / Texier un estilo tan pronto lírico como mecáni co. Se convierte en uno de los pilares de lo que la crítica de los años 30 llama esti lo Chicago, adaptación blanca del estilo New Orleans, basado en la improvisación, tanto individual como colectiva, donde a veces emerge la nostalgia de la música clá sica alemana, al tiempo que una inclina ción por ¡os compositores impresionistas franceses. - I.D. I've Found A New Baby (Chicago Rhythm Kings, 1928); Ob! Baby (Eddie Condon, 1928); China Boy (Charlie Pierce, 1928). TEXIER Henri. Contrabajista, mul tiinstrumentista, cantante y compositor francés (París, 27-1-1945). A los ocho años empieza a estudiar piano y a los catorce forma parte de una orquesta dixieland de aficionados. En 1960 se inicia en el jazz moderno y el año siguiente decide tocar el contrabajo. Forma un pequeno grupo y después entra en la orquesta de Jef Gilson. Paralelamente, toca en el Chat Qui Péche y en el Blue Note (París) con Chet Baker, Kenny Drew, Bud Poweil, Donald Byrd, Johnny Griffin, Bill Coleman, etc. En 1965 organiza un quinteto con Georges Locatelli (g), Alain Tabarnouval (saxos), Jean Max Albert (tp) y Vdaus Hagel (bat); participa en los Festivales de Bolonia y Comblain-la Tour. Monta otra orquesta, más efimera, con Enrico Rava l Michel Portal, Jacques Bolognesi (tb), Locatelli y Aldo Romano. Ese mismo año colabora también con Don Cherry, Mal Waldron, Steve Lacy, Barney Wilen y en 1966 con René Thomas, Lee Konitz, Dexter Gor don... Después de cumplir el servicio mili tar (1967), trabaja junto a Hampton Hawes, Dave Pike, Slide Hampton y Art Farmer (1968). Es entonces cuando entra en la European Rhythm Machine, consti tuida por Phil Woods, con Gordon Beck y Daniel H umair (1968-70). En los años 70, al regresar a Estados Unidos, Woods forma con Romano, Locatelli, Michel Libretti (g) y Chris Hayward (fi) Total Issue, un grupo orientado hacia la canción folk-rock; acompaña a las artistas de varie dades con el trío de Jean-Luc Ponty y el Piano Conclave formado por George Gruntz y, a partir de 1976, se presenta en solitario, utilizando, además del contra bajo, las percusiones, el oud, la flauta, el bajo eléctrico, el violonchelo, el bombar dino, el piano y su voz. Seguidamente tra baja en trío (de cuerdas) con Didier Lock wood y Jean-Charles Capon (chelo); después (1979-80) toca en un trío de sax cb-bat con Frangois Jeanneau y Daniel Humair. A principios de los años 80 par ticipa en varias reposiciones del Unir de Michel Portal, se presenta al frente de un cuarteto -Philippe Deschepper (g) , Eric Le Lann (tp), Bernard Lubat (bat), y después Deschepper, Louis Sclavis y Jacques Mahieux (bat)y multiplica encuentros, invitaciones (con Joe Lovano, Steve Swa llow y Romano forma el Transatlantik Quartet) y experiencias (su grupo se amplía con Dewey Redirtan, Kenny Wheeler y el Bagad de Quimperlé que con treinta y sie te campaneros de gaita bretona y bom bardinos toca en el Festival de Mans, 1987; en 1988 forma un quinteto con Lovano, Redinan, Wheeler y Romano), mientras toca en trío con Eric Barret (st) y Romano. El sonido, el entusiasmo, el tempo: tres bazas esenciales que le han permitido imponerse -un poco al estilo de Mingus o Hadencomo un acompanante-inter locutor especialmente estimulante y, sobre todo, como un gran bajista-líder, cataliza dor de todas las aventuras orquestales y creador-fundador de aleaciones sonoras inauditas. Lejos de¡ funcional ronroneo y de la preocupación por una velocidad olímpica, con él todo es cuestión de musi calidad.- P.C. 0. Gilson, 1962); The Day Blue-Bizz When The World(P. Woods, 1970); Amir (1970; Blues Urbain (con Capon, Lock wood, 1979); Syotanka (con Humair, Jearineau, 1979); La Tex au logis ("Sol¡ Solo... Plus", 198 l); Nebbia (1983), Gri llage (1986). THARPE Sister Cantante y (Cotton Plant, delfia, Pennsylvania, 9-10-1973). Su Rosetta guitarrista Arkansas, (NUBIN). norteamericana 20-3-1915/Fila Thielemans 1 1189 madre, Katie Bell Nubin, canta en el coro de una iglesia y le inicia desde la más tier na edad en el arte vocal negro. A los seis años comienza a estudiar guitarra y en 1938 debuta en un espectáculo, en el seno de la banda del Cotton Club con la or questa de Cab Calloway. En 1941 es con tratada por Lucky Millinder, con quien graba excelentes discos. Después se pre senta como solista en los clubs neoyor quinos (Café Sociery). Sin embargo, poco a poco abandona la música profana por la religiosa, asociándose a partir de 1947, durante algunos años, con otra cantante, Mary Knight. Producirán obras llenas de fervor: Beams OfHeaven (1947), He Wat ches Me (1948), que la sitúan en el nivel más alto: el de los grandes intérpretes negros de música sagrada, como Ma-halia Jackson. Sensational Nightingales, Dixie Humming Birds... Rosetta Tharpe, con vertida, pues, en "Sister", prosigue su misión evangélica hasta la muerte. A par tir de 1957 y hasta 1970 realiza numero sas apariciones en Europa, presentándose en el Festival de Antibes de 1960. f Su voz, totalmente dominada, te y majestuosa, contiene un poder emocional. Acompañándose con uitarra, muestra, de igual modo, antes cualidades de autoridad, y energía. Aparece en la película ture du jazz" (Louis et Claudine 1969). - A.C. Con L. Millinder: Rock DanieZ Sbout SisterShout, That~All(1941). THELIN Eje Ove. Trombonista sue co Oónkóping, 9-9-1938). Músico auto didacta, comienza a tocar en la adoles cencia en un Irupo dimeland y después trabaja con el aterista Joe Harris (1958 59). En 1961 constituye su propio grupo y se presenta en Europa; toca también con George Russell (1964) en el Café Mont martre de Copenhague. Después de dar clases en la escuela de jazz de Graz (Aus tria, 1967-72), toca regularmente con John Surman, y en 1973 realiza una gira por Estados Unidos con su propio cuar teto. Se establece de nuevo en Suecia, dedi cándose a la docencia y a la práctica tan ardien auténtico la estimu dinamismo "L'Aven Panassié, to rock. Gullin, Staffan de música Graba Ni1s Abeleen, improvisada principalmente Lindberg, Don como con Benny Cherry, de jazz Lars Golson, George Gruntz, Kenny Wheeler, Clarinet Summit y bajo su nombre... Instrumentista brillante, influido en primer lugar por J.J. Jolinson, Eje Thelin domina perfectamente todos los registros, del grave al agudo, y practica los dobles sonidos (Solo V-Gapricorn, 1974); utiliza con bastante regularidad el trombón amplificado, pero sabe extraer de¡ instru mento, en una utilización acústica, una hermosa expresividad (G1oomy, 1980). - X.P. Lament(1963), ThereIsSomethingRot ten In Denmark (1974); May Ride (K. Wheeler, 1979); No One Can 5plain It (G.Gruntz, 1980); There Comes A Time (1986). THIELEMANS "Toots" Jean Baptis te. Guitarrista, armonicista, silbador y compositor belga (Bruselas, 29-4-1922). A los tres años aprende a tocar el acordeón. En 1939 se pasa a la armónica. En 1941 escucha a Django Reinhardt y un año más tarde compra una guitarra. Después de la Liberación, copia nota a nota los coros de Al Casey reproducidos en el V Disc ("Esquire Afi-American Jazz, ConcerC), a fin de escapar a la influencia de Django. En esta época se presenta en los clubs mili tares norteamericanos y descubre a Char lie Parker. En 1947 visita Estados Unidos y Benny Goodman le contrata para su gira por Europa (1950-51). A Fines de 1951 emigra a Nueva York donde, debido a la falta de¡ permiso de trabajo, toca solo en las jam-sessions de¡ Birciland. Contratado primero por Dinah Washington, a conti nuación se une al quinteto de George Shearing (1953-59). Forma entonces su propio grupo y a principios de los años 60 realiza frecuentes viajes por Europa. Tem oralmente instalado en Suecia, donde tra aja con Svend Asmussen y Niels-Hen ning Orsted Pedersen, compone y graba Bluesette, que alcanza un considerable éxi to. En Estados Unidos se presenta como independiente y entra en el equipo de la 1190 / Thigpen cadena ABC-TV. En 1965 es solicitado por Quincy Jones para la interpretación de numerosas músicas de películas. ?~~ requerido a lo largo de los años 70, se pre senta tanto con los cantantes de varieda des Paul Simon y Peggy Lee como con Oscar Peterson en Montreux (1975). Durante este período es también profesor de la Eastman School of M usic de Roches ter. Sigue como solista independiente y a mediados de los años 80 toca con la can tante sueca SyIvia Vrethammar y el guita rrista brasileño Sivuca. Esto no le impide presentarse en los clubs de jazz, particu larmente en los europeos. Toots Thielemans habrá hecho de todo: obviamente, jazz, pero también jingles y publicidad para televisión. Silba, toca la armónica con un virtuosismo, una inspi ración y una imaginación melódica excep cionales. Lleva el acompañamiento de guitarra del programa infantil "Sesame Street» y toca en la película "Cowboy de medianoche». Lo más asombroso es que, en todas estas situaciones, nunca se haya dejado llevar por lo fácil. Su modo de tocar, sólidamente anclado en el bop, se abre, si llega el caso, a las aportaciones más recientes de la electrónica. - A.T. All The Things You Are (Zoot Sims, 1950); Love IsjustAround The Corner (G. Shearing, 1953); Don't Be That Way (1955), 1 Do It For Your Love (1972; 0ther Side OfMiánight (Bill Evans, 1978). THIGPEN Edmond Leonard Ed. Baterista y compositor norteamericano (Chicago, Illinois, 28-12-1930). Hijo de¡ baterista Ben Thigpen (1908-197 l), quien toca sobre todo en la orquesta de Andy fGrk, aprende piano y batería y se inicia profesionalmente en la orquesta de Coo tie Williams (1951-52). Después del ser vicio militar (1952-54), sale de gira con Dinali Washington (1954) y toca con Lennie Tristano, Johnny Hodges, Gil Melle, Bud Poweil (195 5), la pianista ale mana Jutta Hipp, Billy Taylor (1956), antes de formar parte, de 1959 a 1965, del trío de Oscar Peterson. Acompaña a Ella Fitzgerald (1966). Diversifica sus activi dades: trabaja con los cantantes de varie dades Pat Boorte, Johnny Mathis, PC Andy Williams, y participa en ¡as ror - maciones de Oliver Nelson y de Gerald Wi1son. De 1968 a 1972, se encuentra de nuevo junto a Ella Fitzgerald. Instalado en Copenhague a partir de 1972, trabaja como freelance, forma un grupo con Svend Asmussen (1973) y da clases en el conservatorio de Aarhus (1974). Es autor de una obra sobre la batería y compositor de la suite Denise. Excelente ejecutante de escobillas, Ed Thigpcn es un baterista extraordinario por su modo de tocar, eficaz, ágil y dis creto, y por la inteligencia de sus acom pañamientos en los contextos más diver sos- A.To. Bye Bye Blues (D. Washington, 1954); Blue Dots (Paul Quinichette, 1957); con 0. Peterson: Thag~ Dance (196 1), Moa nin'0965); "Ella á Nice" (E. Fitzgerald, 1971); Action-Re-Action (1973). f Third Stream (literalmente: tercera corriente). Del ragüine a Anthony Davis, pasando por el "jazz sinfónico" de Paul Whiteman, In A Mistde Bix Beiderbecke, las "Innovations In Modern Music" de Stan Kenton, algún "Symphonic Elling ton" y los Skies OfAmerica de Ornette Coleman: sería tentador decir que la Tbird Stream atraviesa toda la historia del jazz, o, con mayor precisión y globalidad, la música afroamericana de Estados Unidos. Pero también es verdad que representa la expresión y la sistematización de una prác tica que no aparece hasta fines de los años 50 y que designa obras de compositores que intentan realizar una síntesis entre el jazz y la música europea clásica o con temporánea. Evidentemente, los repre sentantes de cada uno de los dos univer sos musicales sueñan con adaptar a su trabajo los medios y virtudes característi cos de¡ otro. Aunque ya habían sido rea lizadas unas experiencias semejantes de mezcla de sonidos por George Gershwin (Rbapsody In Blue, 1924), Woody Herman (Ebony Concerto de Igor Stravisriky, 1946) o Kenton (City OfGlass de Bob Graettin er, 1948), es durante la segunda mitad de los años 50, inmediatamente después de la Thomas / 1191 muerte de Charlie Parker (de quien se recuerda que al final de su vida había que rido estudiar bajo la dirección de¡ com positor Edgar Varése) y en la época de las primeras manifestaciones de¡ free jazz, cuando compositores, improvisadores, jazzmen y músicos clásicos intentan inven tarse terrenos de concordia: sueño de ecu menismo al que tiende la voluntad, por parte de las gentes del jazz, de ampliar los límites de su campo de acción, integran do, en sus métodos de composición e improvisación, formas y procedimientos de la tradición clásica europea (fuga, con certo grosso...) o de sus adquisiciones más recientes (atonalismo, dodecafonismo) y fórmulas orquestales hasta entonces poco empleadas en el jazz (cuarteto de cuerdas). Gunther Schuller yJohn Lewis fueron los principales iniciadores del Third Stream. Schuller se convirtió en el teórico princi pal, hasta el punto de crear un departa mento "Third Strearn" en el New England Conservatory de Bosion cuyo responsable, Ran Blake, ampliaría esta noción a todo encuentro o mezcla de jazz con otras músicas, principalmente étnicas o de otras tradiciones populares. A lo largo de los años 70 y 80, varios músicos afroamerica nos surgidos del free jazz (Coleman, An thony Braxton, James Newton ... ) comen zaron a ampliar su paleta orquesta¡ hasta alcanzar dimensiones de orquesta sinfáni ca y a buscar nuevos equilibrios entre com posición e improvisación en producciones ue no representan tanto una actualización el Tbird Stream y de los fantasmas de la armonía universal, como una explotación, por parte de la música negra, de todos los medios y libertades que comprenden tam bién su background histórico. - P.C. Ver BLAKE Ran, SCHULLER Gunther. Symphony In F Minor (John Graas, 1955); Concertina For Clarinet (John LaPorta, 1955); Sounds Of May (Teo Macero, 1955); Jazz Suite For Brass (J.J. Johrison, 1956); Pharoab Oimmy Gitifl`re, 1956); All About Rosíe (George Russell, 1957); Revelations (Charles Min gus, 1957); England~ Carol(John Lewis, Stuagart, 1958); Bill Russo: An Image Of Man herd gue (Lee Blues Forjazz Konitz, (Teddy Combo 1958); Charles, Swinging 1959); AndSympbony Goats Dialo Orches tra (Howard Brubeck, Abstraction (Ornette André Hodeir: Around Jazz Quartet, 1960); Ellington, 1963); (Stan Getz, 1963). 1959); G. Coleman, The Blues Night Creature Ecidie Sauter: Schuller: 1960); (Moderri (D. Focus THOLLOT Jacques. Baterista, teclis ta y compositor francés (Vaucresson, 9~ 10 1946). Después de estudiar algún tiempo en el conservatorio y de asistir a clase jun to a Kenny Clarke, estudia como autodi dacta. Niño prodigio, trabaja en los clubs de jazz acompañado de su padre para tocar como invitado en las orquestas (en parti cular en el Caméiéon de los años 60, gran época del club). Se relaciona con Eric Dolphy y Don Cherry, de quienes apren de mucho. Toca con René Thomas, Benoit Quersin (y Walt Dickerson), Bar ney Wilen, Joachim Kühn, Steve Lacy, Jef Gilson. Autor de diversos cortometrajes, entre 1975 y 1978 g raba varios discos como líder en companla, principalmente, de Frangois jeanneau. En 1980 se presen ta en París con su propio grupo. Ha toca do o grabado con Siegfried. Kessler, J.-F. Jenny-Clark, Jean-Paul Céléa, Michel Graillier, Bernard Vitet y Fran~ois Tus ques, entre otros. En la segunda mitad de los años 80 sus apariciones en la escena del jazz son cada vez más escasas. Baterista de singular virtuosismo, com positor de invención melódica tan encan tadora como desconcertante, Jacques Thollot crea una música atormentada y proteiforme, atreviéndose a todos los cóc teles: música electrónica, jazz-rock, free, música contemporánea... - G.P. (con D. Cherry, "Eternal Rhythin » 1968); "Our Meanings And Our Feelings" (con Michel Portal, 1969); "Monkey Pockie-Boc," (con Sonny Sharrock, 1970); Quand le son devient aigu, jeter la girafe á la mer (197 1), Entre Java et lombock (1975). 1 THOMAS David. Contrabajista, vio lonchelista, pianista y compositor norte- 1192 / Thomias americano (Detroit, Michigan, 14, ' ~7 1943/ Madrid, 6-6-1988)' Cornien a estudiar piano a los siete aros de a y "c ' trombón a los nueve. FinalmeZ,,~ i ncli na por el violo nchel o y-el—- con trabajo. Completa su formación en la Universidad de Illinois. Colabora con Count Basie, Earl Hines, Stan Getz y J.J. Johrison. Alterna su labor de jazzista con la de músico clá sico, faceta en la que llega a pertenecer a la Orquesta Sinfónica de Chicago. En 1969 llega a Madrid, reclamado por el director Igor Markevich, para unirse a la Orquesta Sinfónica de RTVE. Actúa regu larmente en el antiguo Whisky Jazz y cola bora con el movimientojazz Forum, con virtiéndose en uno de los principales animadores del jazz madrileño. Toca en el recién abierto Balboa Jazz hasta su regre so a Estados Unidos en 1978. Allí se reen cuentra con los músicos de Detroit (Kenny Borre¡¡ y Marcus Be1grave, entre otros). Vuelve esporádicamente a España y crea la Davis Thomas Inc. (1983), una forma ción flexible, que podía oscilar entre los tres y los doce miembros. La base de¡ gru po (trompeta, originalmente a cargo de Alfredo Carda, contrabajo y batería) cre ce, según las necesidades, con instrumen tos inusuales en el jazz, como oboes o vio las, sin renunciar a las voces o a los sintetizadores. Thomas demuestra un cre ciente interés en los campos de la compo sición y el arreglo. Escribe música para el cine e incluso confecciona espléndidas orquestaciones para discos como "Poco ruido, mucho duende", de¡ cantaor Man zanita. En 1987 dirige la big band M madrileño Taller de Músicos. El ejemplo de Thomas consolidó en Madrid no pocas aficiones al jazz y des pertó multitud de intereses hacia la músi ca creativa en general. Poseía una excelente técnica y un polifac'etismo expresivo poco común. Su desaparición supuso un duro golpe para una comunidad que se había acostumbrado a su generosidad y a sus siempre sabios consejos. - F.G. THOMAS Daniel tenor, flautista cano (Baltimore, Maryland, 10-6-1961). Gary. compositor Saxofonista norteameri y 24-7-1909/Nueva York.JamesP. THOMAS Joseph Lewis Joe. en 1928 se traslada a Nueva York. 1988). Empereor Jones. Steve Coleman (1988) y se presen ta al frente de un grupo compuesto por Paul Bollenback (g). Thomas le imita y solicita el instrumento menos ocupado: será. Willie Bryant (1937-1939). Eddie . Fletcher Henderson (1934. A los doce años de edad. Anthony Cox (cb) y Jeff Watts (bat). Quintes sence (M. "Seventh QuadranC (1987). En 1896. después en 1935-1937). Barney Bigard (1944-1945). Bud Freeman y.joeSulli van. Seguida mente se pasa al saxo tenor participa en las grandes orquestas de baille y en grupos de rock. Cuando su mejor amigo entra en la orquesta de¡ colegio. . Coleman. Proteus (S. Renee Rosnes (p). Missouri. Shuffle Abernathy (1932-1933). 1988). El¡ Rice ~ Cotton Pickers (1930 1932). firmeza de] sonido. Este primer contrato en el seno de una forma ción notoria será seguido de muchos otros de distinta duración: Darrell Harris (1929). Rosewoman. Miles Davis le llama. alternancia de lirismo y humor. en los años 60.Ningún miembro de su familia tiene rela ción con la música. incluye entonces dos saxos tenor. 6-8 1984). con Bob Berg.Johnson. Precisión de¡ fraseo. Teddy Wilson (1942-1943). su madre le aconseja que busque una actividad extra-escolar. gra ba con Wallace Roney. donde ingresa en la orquesta de Cecil Scott. pues. pero también finales de frases tensas y deshilachadas al estilo de Sam Rivers: una de las voces más bellas y gra ves de saxo tenor de las aparecidas a Cines de los años 80. Fats Waller. Cozy Cole (1948). Tras estudiar música en St Louis. y recibirá una formación clásica. Trom petista norteamericano (Webster Grove. Harold Flood (1933). Toca en la for mación M trompetista que. y después se suman Thomas y Kenny Garrett. conden saciones hacia el agudo evocadoras de Coltrane. Vuelve junto a Dejohnette. mientras trabaja en el grupo Special Edition de Jack Dejohriet te. Michele Rosewo~ man. flautista.C.P. . . Su modo de tocar la trompeta deriva directamente de Louis Arrristrong. clarinetista y cantan te norteamericano (Uniontown. 1944). serenidad y seguridad. y Emmett Berry. Claude Hopkins (1966). Joe Thomas es un músico en gene ral muy subestimado. Joe Thomas dirige su propio gru po. a principios de los años 30. 3-8-1986). y THOMAS Joseph Vankert Joe. adopta el saxo tenor. Ted Nash. From Heaven (Don Byas. Aunque haya pertenecido a formacio nes dirigidas por personalidades de primer orden. principalmente en los años 60 y 70. Saxo fonista alto y tenor. J. 1 . En el seno del grupo de Stuff S mith (1931-32). Black Butterfly (1946). Cole. conciso. . grabada junto a otros dos trompetistas: Roy Eldridge. 19-6-1909/Kansas City. Arough For The Night (C. Pete Brown. durante los cuales es secundado por su mujer. Pueden hacerse útiles com paraciones escuchando. swingante l que res pira equilibrio. Apren de a tocar el saxo alto y pronto se presen ta en Buffalo. Cuando no se halla bajo la autoridad de algunos de estos directores de orquesta. Aparece en la música tardía mente. pueda hablarse de imitación servil. B es For (1958). Cliff Jackson. Con Art Tatum: Lucille.A.C. SaintAndSinners.945). G 1 7% Wet tling. En 1933 es contratado por Jimmie Lunceford. Blues For Art~ Sake (B.Thornas / 1193 Condon. Joe Thomas toca el segundo solo de trompeta. Buck Clayton y muchos otros). sin que. Wee Baby Blues (194 l). Vic ic enson. responsa ble de la sesión. Bigard. Por el con trario. 1957). Dave Tough.. sobre todo en el registro grave. por ejemplo. Missouri. Pennsyl vania. con todo. en la orquesta de Horace Henderson. Fies ta In Brass (1944). donde se distingue por un estilo elegante. la cantante Babe Matthews. Claude Hopkins. Benny Carter. Higgiribotham. Joe Thomas posee una personalidad propia que se expresa -a menudo con aciertoen numerosas sesiones de graba ción (con Lil Arriastrong. Su sonoridad es deleitosa. Kinf Porter Stom u Ba ~ (Rex Stewart. 1945).C. . Parti- . A lo go de los años que siguieron a su pación se percibe una tendencia sionista. ordiana. En efecto. tocará sólo de irregular. música te su Thigpen. Tm In An Awful Mood Blues ForArt ~ Sake (Barney Bigard. Bik Foot (1950). Don't Blame Me (1945). distinguirse dos períodos: antes y de Lunceford. enunciados mente con una sonoridad muy (Rbythm Is Our Business. 1934. según un bello clasicismo. dejando bados numerosos testimonios durante época de pre-guerra ue marca el a ricel Le la'ane lu . THOMAS Cantante Illinois. losjazzMessengers. Morning Glory. El estilo de Joe Thomas está por cierta ambivalencia. Forrest) siry. Your Story. Joe Thomas. que en lo vo dirigirá una empresa de pompas bres en Kansas Ciry. 194 l). norteamericano (East St Louis. truyendo coros muy melódicos y mente estructurados. en 1948.C.A. expresó dentro de la tradición de Hawkins. evoca -conservando las distanciastenores desenfrenados del rhythm blues. Lunceford: Posin '. llegó a cipar con Count Basie en el Festival Newport de 1968. 4-10-1937). A partir de momento. canta con el baterista Ben conoce a Grant Green y a Jimmy y en la Tennessee State Univer 1959 se instala en Nueva York y a Austin Cromer en el Apolo. En f un e td muere y Joe Thomas y el nista Ed Wilcox intentan mantener orquesta en activo pero. en sustituye el Ahmad Jamal y de gra la apogeo 1947 pia la saxo peque per este sucesi fúne forma radical parti de marcado pueden después de se Coleman cons sólida sobria generosa What~ lar emanci expre ue alos and Laurie (1939). 1945). desconocida hasta ento~ces. Durante los catorce años participación en esa gran orquesta. Leon Amos (o Leone) Jr. Annie (1937). ero sin desconectarse mente de ra escena musical. Con J. Después de estudiar en la Linco1n High School (duran escolaridad.d en cuya orquesta se convertirá en uno los solistas más considerados. En mismo programa: Dakota Stanton. el fonista la abandona y monta una ña formación que dirigirá de forma manente hasta 1952. . Arthur Prysock) con efectos melodramáticos de los blues shouters Qoe Williams).1194 1 Thomas F cipa en las giras de esta revista en las salas de espectáculos reservadas al público negro. Trabaja también con Randy Wes ton y Mary Lou Williams. En 1988 viaja a Europa en el seno de un "vocal summit" que completan Jay Clayton y Urszula Dudziak. A los ocho años de edad descubre la 'guitarra gracias a su futuro d ' . Pero es junto a Pharoah Sanders (1969-72) cuando comienza a darse a conocer fuera de Estados Unidos (Mon treux. En 1976 añade una "e" a su nombre de pila. 1969). de una voz de pecho a una voz de cabeza. ha realizado una síntesis de diversas tradicio nes del "bel canto» negro-americano: sua vidad viril de los modernos croonen (Billy Eckstine.P. oscila entre el yoddel y ciertos encantamientos amerin dios y proporciona al canto el suplemen to de cuerpo que. de Bessie Smith a Ray Charles. Londres. Barítono potente y lleno de matices. San ders.). . Seguidamente reparte su actividad entre sus propios gru pos y colabora con el grupo Nucleus del trompetista inglés lan Carr. 25-2-1927/Santander. marca las voces negras de¡ blues. España. Una vez icenciado. escribiendo él mis mo los textos que canta. En 1961. sus tituye a Joe Williams en la orquesta de Count Basie y más tarde. 3-1-1975). Jacques Pelzer.C. reunidos en eF grupo de los Bab . The CreatorHasA MasterPian (P. Joe Henderson (1985). deja el uesto a Ocie Smith e Irene Reid. Sadi. cuando le llaman para cumplir el servicio militar. Damn Nam (Ain ~ Goin ' To Vietnam) (1969).. regresa junto a Basie (1964 65). Guitarrista y com positor belga (Lieja. Santana. Fred die Hubbard (1979). Pero sobre todo destaca por una hipertrofia de scat que. etc. t rrista italiano afi cionado. Más tar e se entusiasma por Django Reinhardt y por el jazz y después de la Segunda guerra mundial comienza a presentarse en su ciudad natal con los bue nos músicos que daban entonces vida al jazz belga: Bobby Jas ar. THOMAS René. Ha grabado principalmente con Jacques Pel zer. René Thomas se inventa rápida mente un lenguaje autónomo... Chet Baker.Shots. y le produce unayran impresión. prece dido de una elogiosa reputación estable cida por Reinhardt. Seguida mente se asocia al trío de Lou Bennett. Sonny Criss. Oye tocar a Jimmy Raney en el Blue Note. a pesar de una carrera bastante discreta y . for ma con Jaspar un quinteto muy activo en la escena europea. demuestra en sus improvisaciones un sentido del riesfo y una espontaneidad que le alejan de as progresiones armónicas convencionales. incluidos los norteamericanos. con el que se presenta a menudo en España. Bobby Jaspar. Henri Renaud. Cuando su amigo Bobby Jas par emigra a Estados Unidos (1956). muy personal (utiliza tanto el pulgar derecho como la púa). 1958). En 1953 se marcha a París. donde muere de una crisis cardíaca. dirige su propio grupo y más tar de acompaña a Stan Getz (1969-7 l). Miles Davis. Su limpia articulación y su técnica. de su afi ción precoz por Django Reinhardt con serva un vibrato muy lírico. A la muerte de Jaspar (1963). Graba en París el primer isco como líder (1954) y el año siguiente aban dona su actividad de pequeño industrial y comerciante para convertirse en músico profesional. que le había escucha do en Bélgica. ) y en Nueva York participa en algunas sesiones de graba ción (principalmente con Sonny Rollins. 1954). John McLaugh1in o Philip Catherine. él se establece en Canadá (donde toca en giras con numerosos músicos: Al Haig. John Lewis. De regreso a Europa (1961). le vale la i admiración de numerosos guitarristas. con Eddy Louiss y Bernard Lubat. Sonny Rollins. Ha marcado la evolu ción de¡ instrumento y la toma de posición de los exponentes más jóvenes que él. En 1958 Sonny Rollins decía. Jackie McLean . Muy influido por Jimmy Raney en sus comienzos discográficos ( Thomasia. como Larry Coryell. Eddy Louiss-Kenny Clarke y bajo su nombre. To shiko Akiyoshi. que era su preferido de entre todos los gui tarristas que había escuchado. Stan Getz. acerca de él. con el mismo tratamiento que Coleman Hawkins y Lester Young. Después de estudiar música en modo ortodoxo y de iniciarse profesionalmente en un grupo vocal. Clarke. graba con Dizzy Gillespie y Dinah Washington (1946-1947). 16-6-1924). y participa en el rimer Festival de Niza (1948). Meeting(1 963). Youlve (E.. con Lionel Hampton (1943). Dirige una orquesta que se presenta en el Savoy Ballroom y graba con Milt Jackson y Oscar Pettiford. 1974). Smoke Gets In Your (1962). Entre sus discí pulos más fieles estaban Paul Gonsalves y Lucky Thompson. toca con los Bama Sta te Colk-gians y. Martial Solal Gérard Pochonet. Billy Eckstine. Hace una gira por Europa con Stan Kenton (1957 y 196 1) y se instala en París (1956-1962). Su fraseo es de una infinita delicadeza y lo convierte en un exquisito músico de baladas. A Don Byas le habría gustado que se le considerase. s interpretación más famo u ' . Da clases en la Darmouth Universiry (1973-74). Más tarde ingresa en la orquesta de Count Basie (1944-1945) y dirige varias orquestas en California. despliega. Who Cares? (S. Tras dejar su sello en España. 1970). una sonori dad aterciopelada. Slartá Stewart y Erroll Garner. Este último.Louiss-K. durante algunos meses. nes (1960).. 195 8). De regreso a Estados Unidos adopta el saxo soprano y hasta 1972 realiza numerosas grabaciones. como su maestro. incomparablemente untuosa y ardiente. Michel de Villers. Coryell McLaugh1in le han dedicado Ren¿~ me ( 1 'Spaces".Thompson 11195 poco representada en disco. y The Milesto Eyes (Thomas Changed THOMPSON "Lucky" Efi. `Lac1cy Millinder. alto y soprano) norteameri cano (Detroit. 1973). En los locales de la calle 52 de Nueva York forma parte de las formaciones Hot Lips Page. donde graba con varios músicos franceses: Gu Laffite. Michigan. Boyd Raeburn. Don Redirian. Just One More Chance. desaparece de la escena de¡ jazz. Se une a fa última orquesta de Fletcher Hen derson (1950) y vuelve con Basie (195 l). en efecto. Henri Renaud. Rollins. Sidney Catlett. Peizer Limited. como a un verdadero dirigente. Saxofo nista (tenor.X. . TAL.P. a artir de 1935. Page.. Basie. Contratado por Coleman Hawkins (1944-1945). principal mente en el seno de los Alt Stars de Buck Clayton (1961). Moose The che (C. y junto a Coleman Haw kins (1964). durante temporadas más o menos prolongadas que se repetirán en los años 70 y 80. con Floyd Ray y Lionel Hampton (1940). Tras una tem porada de estabilidad en Cleveland (Ohio) hasta fines de los años 50 -cuando el órga no se convierte en su segundo instrumen toreemprende sus actividades de músi co independiente y a partir de 1959 inicia una serie de giras por Europa. nue C (C. 1946). Hampton.L. los Harkm Dirtatars. Nat Towies. tocando profesional mente. acompañando principal mente a Jimmy Rushing y reencontrán dose con Jacquet (1952). Ohio. graba (para Capitol). Jimmy Dorsey. Parker. y en diversas formaciones neoyorquinas -una de ellas grabará bajo su dirección. her jazz. puede considerarse uno de los más mosos solos de saxo de la historia de¡ . Lucky Millinder. organista y arreglista norteamericano (Springfield. A pesar de su parentesco con el bebop en la época en que frecuentaba la Calle 52. con Lloyd Hun ter. 1944). en Califor nia. y más tarde. toca en la Costa Oeste (con Billy Berg). Just One Chance (1947). Primero estudia violín y después adopta el piano. My GalIs Gone(H. Trabaja sucesivamente con George Clark. A Sentimental Mood (1964).L. . 1945).sa. En los años siguientes se pre senta como solista y también en pequeñas formaciones.M. Pianista.. Les ter y Lee Young. vuelve con Millinder (1946) y se asocia con Illinois Jacquet (1947-1948) para montar una orquesta que popularizará su composición Rob bins'Nest. Dearly Beloved (1962). e inclui rá a Charlie Parker y Dexter Gordon (1945)~ al mismo tiempo que escribe los arreglos para las orquestas de Count Basie. Ave Moo More In THOMPSON Charles Phillip "Sir Charles". 21-3 1918). A. después a Gerry Mulligan. 1947). una gran orquesta. Robbins' Nest (1. Luego toca con los Ken tucky Coloneis. Claude Thorrihill es el primero que. . Ain`t Good To You? (1974). THORNHILL Claude. una tuba. . y luego. Ray Noble (1935-36).1196 / Thorrihill sir Charles Thompson pertenece a la fa milia de Count Basie. se instala en Nueva York a principios de los años 30 y trabaja para Bing Crosby. A lo largo de los años 50 dirige pequeños grupos y. Posee la misma parsimonia en la elegancia. Una crisis cardíaca acaba con su vida. Después asiste al con servatorio de Cincinnati y. trabaja para Tony Bennett y vive medio retirado en New jersey. y una fuerza que no excluye el matiz. Baig. Jacquet. Billie Holiday y bajo su nombre. en 1946. donde ayuda al cantante Skinnay Ennis a constituir su orquesta integrando el grupo de Gil Evans. Pianista honorable y director de orques ta de gran calidad. Gee. 20 th Century Blues (1945). Paul Whiteman. empleando a Gil Evans. Lee Konitz. pianista y arreglista norteamerí cano (Terre Haute. oca sionalmente. toca en la Naval Band de Artie Shaw. Bud Freeman. Seestableceen Holly wood. al Curtis Institute. Joe Shulman. A partir de 1937 ha grabado principalmente con Benny Goodman. más tarde. e integrando desde 1941 dos trompas y después. Louis Prima. permite la eclosión de una estética desarrollada en las famosas sesiones de Miles Davis para la compañía Capitol (1949-50) y en la gran orquesta de Gil Evans. incorpora a este último como arreglista (1941) en la gran orquesta formada el año anterior. Duran te el servicio militar en la Marina (1942 1945). 10-8-1909/ Nueva York. 1-7-1965). de nuevo. Estudia piano a la edad de diez años. en 1949. Finura de tac to. Indiana. Benny Goodrnan (1934). Bill Barber. 1 Get A Kick Out Of You (196 1).P. Dirige su propio grupo y se convierte en director musical de Maxine Sullivan (1937-38). reforma su orquesta en 1946-1947. Director de orquesta.C. Glenn Miller. Ha] Kemp..X. con Ben Webster frecuenta a los músicos de la Calle 52 y participa en la pri mera sesión de grabación de Charlie Parker bajo su nombre (Koko. uniéndose de este modo a las famosas sesiones d 0 Vra~ bación de¡ saxofonista para el sell ad din. Mr Brim (B. 1945). LastSiand Lee THORNTON Argonne Dense (Sa dik HAKIM). 94 I l). Trompetista. Nace en una familia de músicos O. En 1947 y 1948 acompaña a Lester Young. intérprete de shena"¡' y compositor nor teamericano (Filadelfia. y James Moody utilizan sus servicios. el 26 de noviembre de 1945). Blues. en 1944. 6-9-1936/Ginebra. 1940. 1977). Pennsylvania. (1947). Louis Metcalf~ de gira por Canadá. en la que compar te con Dizzy Gillespie las intervenciones del piano. De 1951 a 1954 Slam Stewart.C. Young. 15-7-1922/Nueva York. para reemprender más tarde la actividad de músico independiente. Sadik Hakim se expresa en un estilo semejante al de Bud Powell. Buster~ Know?. . La música im pregna su ambiente familiar. Parker. pero no lle ga a la altura del modelo. en el Morgan State College. tocando princi nimente con Sonny Rollins en 1964. Asume la dirección de un grupo propio y. en la Juilliard School of Music y toma clases con . No Eyes Blues (L. trombonista de pistones. y aciendo una gira por Europa en 1972. por lo que es natural que comience a estudiar piano como autodidacta. 25-11-1983). En 1947 se convierte al Islam y adopta el nombre de Sadik Hakim. 1947). Yardbird Suite ("l Remember Bebop". Webster. Suiza. To Goodman. Moses es su primo). Estudia en la Temple Un¡ versiry. Lomond Snowfalí(1 How Am (B. 20 (o 22)-6-1983).Loch 193A (1942). ThrivingFromA Riff(C. Donna arreglos.A. Pianista norteamericano (Duluth. Minnesota.C. acompaña a Buddy Tate. A principios de los años 40 toca con Fats Dudley y después. THORNTON Clifford Edward 111. de 1956 a 1959. A los siete años toma lecciones de piano y después se consagra a la trompeta. gra ba un primer disco como líder para su pro pia compañía (Third World Records) con el New Art EnsembleSonny King (sa). participa en el Festival Panafricano de Argelia (1969). Karl Berger. toca en la orquesta del Ejército. en último aná lisis. donde en 1972 hace participar en sus conciertos a músicos de orígenes y estilos tan diversos como el violinista indio L. Una vez licenciado. la poe tisa Jayne Cortez. militante. De donde sur ge un multiinstrumentismo con referen Ecias na a orientales veces (el con la sheriaY gaita indio se norteafricana) y relacio el . una composición para veintiséis instrumentistas. Don Moore (cb). el saxofonista Mar zette Warts. en París. es el modelo de una especie de free jazz ideal e inevitablemente político. en Corea y Japón. de una extraordinaria pertinencia por hacer coincidir su organización de los materiales sonoros y las condiciones socia les e históricas de su música. De regreso a Europa (19 77) se resenta con Jo Maka (sa). se le prohíbe el acceso a territorio francés. los hermanos Andy (cb) y Jerry Gonzalez (perc). Nathan Davis. toca con John Tchicai (1968). con la Jazz Composer~ Orchestra. trabaja con Ray Dra per (1956). Primero forma parte de gru pos afro-cubanos y de rhythm and blues. Jimmy Garrison (1967). en la Black Arts Repertory Theatre School creada por LeRoi Jones y en la Wesleyan Universiry (Middletown. Teórico. Beb Guérin (cb) y Mino Cinelu (perc) y se instala en Suiza. en el marco del Afirican And African-American Musie Department (1969-75). trabaja con Archie Shepp. Sunny Murray.Threadg¡11 11197 P Donald Byrd. colabora con Franlois Tusques y. Sun Ra (principios de los años 60) y Pharoah Sanders (1963-1967). preocupado -de una rara constancia y. Con necticut). Después. Michel Grai lier (p). a consecuencia de un concierto en París a beneficio de los prisioneros políticos del Black Panther Parry (1970). Durante el servicio militar. Jay Hoggard. Joe Mc Phee. Sirone/Norris Jones. En 1974 graba The Gardens Of Harlem. En Estados Vnidos se consagra a la composición y a la docencia en la New York School of Music. etnomusicólogo. También en 1972 colabora en el "Attica Blues" de Shepp. Shankar. Jerome Cooper. forma parte del Heritage Ensem ble de Phil Cohran. asimismo en los tempos como en el curso de la improvisación. apa reciendo en club y festivales europeos y s acumulando una imyresionante disco grafia (una decena e álbumes). barítono). Huey Is Free (1970). En cometa. comienza a trabajar acompanando en las giras a grupos de gos pel y a los evangelistas.estudio apasionado de las músicas africa nas. tenor. pues. a partir de 1975 se presentan como trío Air (ex Reflection). casi solemne. Brian Smith o. grupos de instrumentación singular. el hubkaphone" > una serie de tapacubos de ruedas de coche (hubcaps) utilizados como percusiones. Después de estudiar en el Ameri can Conservatory of Music y en el Gover nor's State University. clarinetis ta.. Compositor y arreglista. Threadgill añade. y la voluntad de unir a músicos latinoamericanos con percusionistas afri canos y jazzmen en una música negra lural. Exosphere (1967). a menudo amplio. grabando su primer disco para una firma japonesa (Whynot). 15-2 1944). A su colección de instrumentos de lengüeta. THREADGILL Henry Luther. P. Illinois. Además de sus activi dades de profesor (musical) y de director de coral. multiplicando los contrabajos (Hopkins. tambores (Pheeoran 11 . de las que fagocita estructuras y temá tica en sus Gardens Of Harlem y otros Sbango. Saxo fonista (alto. flautista. De 1962 a 1963 participa en la Experimental Bandde Muhal Richard Abrams. en trompeta o en trom ón genera una sonoridad amplia. colabo rando. a principios de los años 70 cola bora con Fred Hopkins y Steve McCall. A continuación toca -Chicago obliga~ con bluesmen. Aik Salab (1974). Brotherwood (1969). te donáa.C. hasta cuatro. majestuoso. en los primeros trabajos de la AACM. de fabricación propia.. para los discos publicados bajo su nom bre. 1962). con Leonard Jones y Rufus Reid). reú ne. Inflinity Of The Universe (Sun Ra. percusionista y compositor norteamericano (Chicago. con un sonido aparen temente frágil y tendiente al agudo. En el argot de los comienzos del jazz sig nifica pianista. Paille Street(1979). 1-3-1974). En 1952 comienza su carrera con diferentes orquestas de rhythm and blues. TIMMONS Robert Heriry Bobby. profesor de músi ca clásica. Celebration (1979). Joseph Jarman. graba temas con las sofisticaciones y aleaciones de timbres más "contemporá neos" e improvisa.Ph. haciendo intervenir voz (Amina Claudine Myers) o violonchelo (Diedre Murray). multiplica en sus composiciones las referencias al shuffle y otras fórmulas de los comienzos del jazz. Good Times.AirShow(1986). evidentemente. Wallace McMillan y él mismo).C. Tickier (del verbo to tickie. When Was That? (1981). Till Ready. de una constante gravedad y de una excepcional diversidad. Pianista. A los ocho años toma sus primeras lecciones de piano con un río suyo. John Betsch) o flautas (Douglas Ewart. Con Air: Untitied Tango (1975). Ha grabado también con Abrams.P. .1198 / Tickier ak Laff. . largas secuencias meditativas. la gestión de sus amigos del Art Ensemble OfChicago o de Archie Shepp. 19-12-1935/Nueva York. una ges tión. Ver Introducción. con Chico Freeman.B. vibrafonista y compositor norte americano (Ffladelfía. Es decir. Sólo pasa unos meses en esta formación. Roscoe Mitchell y Anthony Braxton. Junto a estos trabajos basados en la memoria activa.cosquillear). en lo que no se puede olvidar. David Murra ' v. antes de entrar en el quin teto de Chet Baker. Pennsylvania. Al apoyarse a menudo en el contraba jo como pivote rítmico. de donde surgen los Trenier Twins. o a partir de ellos. Con ello intenta reevaluar y actualizar la historia de la música negra. Them From Tbomas Cole (1986). To rick1e the ivories (cos quillear el marfil): tocar el piano. cualquiera sea el tempo o la fórmu la orquestal. con quien graba su pri . En 1956 Kenny Dorham le llama a Nue va York para tocar con losJazz Propheisen el Café Bohemia. se presentará en casi todos los clubs de jazz de Greeriwich Village. A principios de los años 60 forma su pro pio trío con Sam Jones y Jimmy Cobb. 1959). Baker. incluso barroco. compensa esta relativa fragilidad con un swing de una ferviente y contagiosa efi cacia. Bla key. 1956). para después tocar con Carinciríball Adelerley y más tarde con Dinah Washington. 11 . y graba principalmente con Hubert Laws y Jimmy Owerís. A continua ción acompaña a Sonny Stitt en una gira por toda América. Lee ~ New Ma (Lee Morgan. y sobre todo en solitario. De agosto de 1957 a marzo de 1958 forma parte de la Birdíand Dream Baní~ la gran orquesta de Maynard Ferguson y después Art Blakey le invita a sustituir a Horace Silver en los ]= Mes sengers. el blues y el gospel. En 1958. 1957). Dat Dere.mer disco (en Los Angeles). Conocido ante todo como compositor de Moanin '. Johrison. Aciderley.S. . Las líneas melódicas de la mano derecha a veces son de una mode ración que roza la austeridad. Improvisador de imaginación económica (sus intervenciones sobre un mismo tema varían poco de un disco a otro). así como las frases enteras tocadas en octavas en tem po rápido. adquiere cierta notoriedad internacional. En esta época toca tanto en clubs de Washington como en los de Nueva York. antes de regresar con Blakey. Hasta su muerte en un hospital de Nueva York a causa de una cirrosis. con una tendencia muy clara a la apoyatura y al ornamento. que refuerza componiendo el rápidamente célebre Moanin: De octu bre de 1959 a principios de 1960 toca de nuevo con Cannonball Aciderley (a quien regala" This Here y Dat Dere).-R.J. puede mostrarse lujurioso. después de colaborar con J. Lush Life (1960). Sin embargo. Moanin '(A. En 1966 toca también el vibráfono. 1958). Por el con trario. reemplazados después con Ron Carter y Albert Heath. Revelation (C. con motivo de una gira por Europa. una constan te: su afición a los acordes si*ngularmen te a los pasajes en block-lzords. Tb¡sHere (C.F. por muy poco tiem po. Bobby Tirrimoris acumula en su estilo la triple influencia del bebop. Clarinetista. donde pasa los últimos meses de su vida. 23-4-1984). A partir de 1897 toca regular mente en la Lyre Sympbony Orchestra. Puerto Rico. prin cipalmente a Jimmie Noorre. TIZOL Juan Vicente Martínez. Johnny Dodds.R Con A. Trom bonista. arreglista y compositor portorri queño (San Juan. Albert Nicholas y Barney Bigard. Más tarde es contrata do por Duke Ellingron (1929-1944) y Harry James (1944-195 1) y luego vuelve con Ellington (1951-1960). antes de emigrar a Estados Unidos (1920). oboísta y arreglista norteamericano (Nueva Orleans. New Orleans W¡gg1es (1923). M. de los White Brotbers. Colabora con Armand Piron (1918-1928) principalmente duran te una temporada en Nueva York. Juan Tizol es uno de los escasos espe cialistas en el trombón de pistones y un excelente músico de atril. Piron: BouncingAround. 1884/Nueva York. Toca en la orquesta municipal de San Juan. Antes de volver a Nueva York. saxofo nista. para retirar se después a California. pero sus partes "preparadas" son intere santes en la medida en que se escucha el modelo que influirá a sus alumnos. California. En sus solos no se revela como un verdadero improvisador. 22-1 1900/Inglewood. Louisiana. ingresa en la Tuxedo Brass Band Lorenzo Tio es el prototipo del clari netista criollo de Nueva Orleans por el estilo elegante y la técnica impecable deri vada de la música clásica. y su tío Luis también son clarinetistas famosos. En 1913 toca en la orquesta de Papa Celes tin y después acompaña a Manuel Pérez en Chicago (1916). Su padre. Tuvo el mérito de aportar un toque latinoamericano a la orquesta de Duke Ellington. A principios de siglo trabaja con varias for maciones pequeñas y alrededor de 1910 entra en la Onward Brass Band. Forma parte del grupo de Marie Lucas. de 1923 a 1924. 24-12-1933). de los Bobby Lee ~ Cotton Picken.Tiader 11199 TIO Lorenzo Jr. a partir de algunas composiciones que fueron fun . Comien za a enseñar regularmente: sus alumnos más célebres son Jimmie Noone. Lorenzo Sr. Conga Brava (D. Filipinas. 1940). sin aban donar completamente el jazz: alternancia estética que practicará durante toda su carrera. en 1978 y 1980 se presenta en los Concerts By The Sea" de Redondo Beach y en el Fes tival de Monterey (1980). Lo . on. Uno de sus discos. en el San José State College. Hijo de una pianista y de un actor (fin dador de la escuela de arte dramático de San Mateo. Missouri. A los catorce años decide convertirse en músico de jazz y toma lecciones de batería con Walter Larew. Conga Brava (1940). TJADER Callen Radcliffir Jr Cal. a los tres años de edad debuta como bailarín. y después. donde conoce a Dave Brubeck y Paul Desmond. Vibrafonista. figura en la lista de best-sellers de 1965. Ellington.L. En 1953 y 1954 forma parte del quinteto de George Shearing. "Soul Sauce". monta una orquesta que toca principal~ mente música latinoamericana.M. de 1949 a 1951 se convierte en miembro de su trío y en 1951 se une brevemente al g~itarris ta Nick Esposito y dirige su propio con junto en San Francisco. Murió repen tinamente durante una gira. en San Francisco. .Li in primero -sutil. bongoís ta. En este músico de dos frentes. compositor y director de orquesta norteamericano (St Louis. baterista. pianista. California). 16-7-1925/Manila. actividad que continúa practicando profesionalmente durante siete aflos más. 5-5-1982).discípulo de Milt Jac. Se enrola en la Marina durante dos anos y a su regreso entra en el taller musi cal experimenta¡ de Weridell Otey. Por la vertiente del iazz. la que pre senta un vibrafonista de estilo ori ' al . A lo largo de los años 60 da nume rosos conciertos en las universidades y obtiene diferentes contratos a través de Estados Unidos. Cal Tjader ha evolucionado hacia la bús queda de cierta sobriedad y armonía sabias que enriquecen la línea melódica.damentales para su celebridad: Caravan (1936). Perdido (1942). la músi ca de inspiración latinoamericana ha lan zado a la sombra la cara jazz. Contra tado en el octeto de Brubeck. Trompetista y compositor norteamericano gacksonvi lle. estudia far macia en la Howard University de Wa shington. el 81 de Atlanta.. TorAlt We Know (S. 195 The GrandAvenue Suite (1958). vodevil) que se creó después de la Primera guerra mundial y se mantuvo hasta principios de los años 30. Cuando termina la escolaridad. dio a conocer al público blanco a los músicos. de St Louis. Shearín 1953). Florida.12001 Toba mejor de su obra se boración con el . Edgar Bateman y. decide regresar a Nueva York para con vertirse en músico profesional. y producía tam bién espectáculos que se representaban en carpas. en 1965. 6-3-1942). teatro. la TOBA era llamada "Tough On Black Artist" 0. por los aza res de los contratos.F. "Tough On Black Asse? (duro para los culos negros). en 1963. donde es contrata do por Max Roach en su sexteto (1967 . como Gerald Wilson. más groseramente. N¡gbt In Tunisia ( 1960). Ethel Waters. Obtiene su primer contrato con Jackie McLean ("It's Time"). como Bessie Smith.A.. el Booker T. En 1967 vuelve a mar charse a Nueva York. Mood For Milt (G. Administraba los principales music-halls de los barrios negros: el Regal de Balti more.T. TOBA (Theater Owners Booking Association). pasa una temporada en los Jazz Messengers de Art Blakey. ocasión de tocar con diversos músicos de la Costa Oeste. bailarines y actores negros. Getz. A continuación colabora con Joe Henderson. Bill Bojangles Robinson. el Howard de Washington. Brubeck. . Por la rudeza de las condiciones impuestas en sus contratos. How High The Moon (D. los Beny Brothers. 1950. coincide con Willie Bobo en Los Angeles. El año siguiente. danza. A los ocho años comienza a interesarse por la música: una de sus abuelas le regala una trompeta. Involuntariamente.T. TOLLIVER Charles. Al cabo de tres años. En 1952 su familia se traslada a Nueva York. Sindicato de empresarios (Música. halla pianista en la Vince larga cola Guaraldi. el Monogram de Chicago. cb.1968). Bri lliant Corners (1965). Cancellation 0. con de Hora pri más Stan e Cowe la ompañía de discos Strata East Records. Vaper Man" (1968). el trompecista tiene en su entorno a Nathan Page. . Jack Jeffers) y diversas cuerdas.). dos años más tar de. Pero esta elección le permite intentar experiencias que ninguna otra casa discográfica le hu biera permitido. Clidord Barbaro (bat) y a veces Warren Smith o Billy Parker (perc). en el programa Brooklyn. 'E 1971 V . y Al vin Queen. por ejemplo.G. La aproximación meló ica (en la que desta ca el registro agudo. a quienes se añaden. permanece clásico. El Music Inc. Steve Novosel. Su timbre metálico pone en evidencia el aspecto brillante y contundente de la trompeta. 1964). publicará. redu ciendo la ornamentación al mínimo. Harold Vick. con el que l hace una . sus propias P . basada en principios de autogestión. con gran orquesta. E Trompetista hard bop. Un año funda. Big Black (congas). los trinos y las garnas menores y disminuidas) y el conocimien to de todo el vocabulario trompetístico le posibilitan unas improvisaciones en las que redomina el sentido de la construcción ien equilibrada y la renovación. trombo nes (Garnett Brown. para la ocasión. Kia ne Zawadi. Toca con ce Silver ' y jaba mer disco j o su tarde forma el grupo Music Inc. etc.ra c n y de Blue Coronet Sonny Rollins. rabaciones ("Live At Loosdrecht". Charles Tolliver se expresa con ti or y un dominio perfec to de la sonorigad. P. De este modo. y su fraseo. principalmente graba ciones de Music Inc. además de las pro ducciones de otros músicos. g.. George Coleman. nombre. Right Now (1968). Sus actividades de productor y líder le ocuparán hasta los años 80. McLean. ffichard Oweris. ndamentalmente en cuarteto. Larry Greeriwich. John Gordon. Virgil Jones). Our Second Father . Cecil McBee Reggie Workman o Clint Houston. conocerá un personal muy variable. en enero de 1975: con Cowell. Charles Davis). James Spaulcling.B. On The Nile (1969). trompetas Gon Facidis. una sección de lengüetas (Char les McPherson. ágil y suelto. & C. Sus primeros pasos en el jazz se remontan al año 1974. Jesse Stone y Grant Moore. primero con profeso res particulares y después en el conserva torio de Venecia. cuando todas las versiones de jazz son en la b mayor. por orden de frecuencia: fa. defi colabo los Gasli expe . Prayer For Peace (1972). Earl~ World(1977). 30-5-1959). Entra entonces en la orquesta de Jimmie Lun ceford.B. soZ re b.Tormé 1 1201 (1970). en 1926. si b. la partitura origi nal de Sweet Georgia Brown es en sol mayor. Con J. A los siete años comienza a estudiar piano y a los nue ve se pasa al violín. vuelve a encon trarse con Moore y Holder. Saxofonista tenor italiano (Mirano. el tono de do y la tonalidad de do mayor o do menor. 1908/Termessee. mi b. Se llama. TOMPIUNS Edward Eddie. antes de ingresar. Este admirador de Louis Arms trong ha tocado con gran creatividad y sen sibilidad. Missouri.Ph. Lunceford: Mood Indigo. tonalidad. monta el grupo Ja= Studio. y toca con Bermie Moten. pues. 17-4 1943). Trom petista y ca-ntante norteamericano (Kansas Ciry. La tonalidad empleada por los jazzmen suele ser distinta de la que elige el com positor. las tona-lidades varían en función del ins trumento o del cantante que expone la melodía. "Live In Tokyo" (1973). donde ocupa el puesto de primer trompeta hasta 1939. En 1979 cursos de jazz que imparte ni en el conservatorio de adopta sigue sigue Giorgio Milán. fundamental mente en si b y mi b. en la universidad de lowa. Shuffle Abernathy (1932). con su hermano Marcello. Se inicia profesionalmente en las tenitory bands de Terrence Holder. Tono. . De este modo. la b. Tommy Douglas. Tour Or Five Times (1935). Efi Rice (193 l). muere accidentalmente en unas markiobras. . TONOLO Pietro. los tonos más emplea dos son. Cuan do finaliza sus estudios. do. A causa de los instrumentos de viento utilizados en jazz. En 1976 nitivamente el saxo tenor y rando con su hermano. Durante el servicio militar. De una versión a otra. La combinación del tono (por ejemplo do) y de¡ modo (mayor o menor) da la tonalidad. pianista. cuando. Since My Best Gal Turned Me Down (1934). después de tocar con D'Andrea y Enrico Rava. a quienes. a los quince compone canciones. cuyas grandes cualidades como solista se expresan en el espíritu hard bop. a los nueve trabaja como actor. Massimo Urbani. Illinois. con un cuarte to casi idéntico. de Gu o Manusardi. Larry Nocella. El año anterior. sextet". (1984). Este mismo año toca también en el grupo Saxophone Sum mity colabora en la grabacic de "Brid ¡ le Into The New Generation . luego se traslada a Nueva York (1981).riencia enriquecedora que le permite entrar en contacto y tocar con los músicos afin cados en esa ciudad: Franco D'Andrea.A. que en 1985 obtiene un gran éxito en la "Ccippa de¡ Jazz". cons tituye un grupo con Piero Leveratto (cb) y Valerio Abeni (bat). se unirá Sandro Gibellini (g). Gianni Cazzola. 1983) y después cons tituye un cuarteto con la pianista Rita Marcotulli. Participa en la grabación de "Artdanada" (Rava. había grabado el primer disco bajo su nombre. A su regreso. monta una formación vocal. "Quartet. Después de desempeñar pequeños papeles para el cine y una vez liberado de sus obligaciones mili tares (1944). TORMÉ Melvin Howard MeL Can tante. en oca siones. o su hermano Marcello. "Un'altra Galassia» (1985). Saxofonista desbordante de fecling. . con un estilo fogoso. Se integra en la orquesta de Gil Evans para dar una serie de conciertos en Italia (1982). A fines de los años 80 se convierte en miembro del quinteto de Paolo Pellegati. compositor y letrista norteamericano (Chicago. . Chico Marx le contrata en su orquesta como baterista y cantante (1942-1943). quintet. Toca unos meses con el grupo Area (1980).. baterista.Ma.. A los cuatro años canta en la radio. el contrabajista Enzo Pietro paoli y el baterista Roberto Gatto. participando en los Festi vales de Alassio y Padua. pianista. 13-9-1925). 5-4-1930). Es autor de varios temas.T. presentándose en la radio. Stranger In Túwn y Californía Suite. Sin ale jarse nunca de los músicos de jazz. donde describe su experiencia como direc tor musical de programas de televisión de Judy Garland. Apodado "The Velvet Fog" (la nie bla de terciopelo) -lo que define bien su timbre vocalha contribuido a enriquecer. A fines de los años 40. Shaw. "An Evening With Geor ge Shearing And Mel Tormé» (1982). comienza una carrera como solista.A. ya alcanzada la popularidad.1202 / Totah Mel Tormé And His MelTones. Lulu ~ Back In Town (1956). en la televisión. El con junto graba con Artie Shaw (1945-1946). es quien más se identifica con el jazz de entre todos los que fueron clasificados en la categoría de croo ners. que sabe adaptar a los matices más sutiles. En 198 1. Ha escrito también una novela. que se desarrolla en los ambientes de¡ show-busi nes. 1946). algunos hermo sos temas. sus colaboraciones con George Shearing o Buddy Rich no han hecho sino confirmar la amplitud de su talento de jazzman. TOTAH Nabil Marshall Contrabajista norteamericano Jordania. Rich. (Ramallah. con el apoyo de los acompañantes y arte glistas de la Costa Oeste. W Tormé. The Christ mas Song. traslada la después bre a Moses el en jazz Estados Brown el y Unidos School Haverford en 1952 para de entrar Providence College. si bien no posee el excepcional talento de Frank Sinatra. de entre los más conocidos: Born To Be Blue. en el cine y en cabarets. "Wynner". Perfectamente dueño de su voz. Get Out Of Town (A. . "Toge ther Again For The First Time" (Tormé B. y "The Other Side Of The Ra¡nbow". "l Dig The Duke 1 Dig The Count" (1960). A los catorce años se "Knobby». 1978). un terreno que los puristas sue len mirar con suspicacia. Desde comienzos de los años 70 escribe la mayo ría de los arreglos que utiliza. a principios de los años 80 se presenta tan to con George Shearing como con la New ConcertJazz Bandde Gerry Mulligan. comienza a en y Descu estudiar . principal mente con las grandes orquestas. Después. Wetcome To The Club. su paso relámpago por la Grande Parade du jazz de Niza fue una revelación para muchos. ingresa. Eddie Cos ta.T. Farlow. lilinois. 1950. asiste brevemen te a las clases de Lennie Tristano después se presenta en las formaciones Je Jinimie Dale. Posee un estilo de un modernismo muy templado que conserva su eficacia en los contextos más variados. De vuelta a la vida civil. Ray McKinley. fo re TOUFF Cyril Jarnes Cy. Shorry Sherock y en el seno de la New York City Opera Company. 1977). Trompetis ta bajo y trombonista norteamericano (Chicago. De regreso a Estados Unidos se presenta con numerosos grupos: Ro er King Mozian. Después de pasar algún tiem po en Califlarnia. Bob y Scott. firma con Woody Herman (1953-1955) y viaja con él a Europa. Topsy (T. Duran te la escolaridad aprende trombón. Ck Chi (L. toca con Hampton Hawes y Toshilto Akiyoshi (1953-1954). y en julio de 1964 al trío de Teddy Wilson. Zonk¡n' (Z. En el Ejército participa en una formación que incluye a Conte Candoli y Red Mitchell. Johnny Smith. Aunque se consagra a la docencia. Se une segui damente al cuarteto de Gene Krupa (1962-1964). A los seis años estudia piano y después saxo "meló dico en do". 1958). don . Acompaña tanto a Tal Farlow como a Zoot Sims o Bobby Hackett y lo hace con el mismo swing.A. Sims. Woody Herman y Zoot Sims. A fines de los años 70 toca en el noneto de Lee Konitz.contrabajo. Laveme. Boyd Raeburn. . hasta 1961. Red Saunders. regresa a Chicago. Ilve Never Been In Love Be (1985). trompeta y xilófono. Tras una te rada en el quinteto de Al Cohri ZoitSims (1959). Tras adoptar la trompeta baja. Konitz. en la orquesta de Herbie Mann. Charlie Parker. 4-3-1927). en 1985 graba el primer álbum bajo su nombre. Mientras cumple el servicio militar en Japón. A partir de 1965 se pre senta como independiente en Nueva York. Gene Krupa. Herman (primavera 1944 Cines de 1945) y otra vez Marsala (1945 1946). encon tramos a. casi sól. Cyril~ Dream. Aparte de Johnny Mande¡ en oca siones. Wai ling Walt (195 5). How Long Has This Been Going On. Woody Herman (1942). Artie Shaw (1941-1942). crónicas muy acertadas para "Metronome". Con W. Siempre activo en esta ciudad. inicios forma parte de la Austin High School Gang con Bud Freeman. 1 TOUGH norteamericano 1907/Newark.A. Nor man Simmons. una formación militar de Artie Shaw (1942-44). Toca con Red Nichois en Nueva York (1928-1939). Bunny Berigan.rowner / 1203 de toca con Chubby Jackstín y en diver sas orquestas de baile. 1925-1926).). . A principios de 1947 toca en compañía de Charlie Ventura y Bill Harris. Bud Freeman (1930-1940).JackTeagarden. Ha participado de le ingre Ha la en . otra vez con Dorsey. Keester Parade (1955). se lanza a una carrera inde pendiente. Von Freeman. Joe Marsala (1939). antes que la enfermedad interrumpa su carrera (1932-1935). A su discurso móvil y lógico no le falta humor.T. nuevo. En 1946. Benny Goodman (1938). Frank Teschemacher y Eddie Condon (Chicago. toca la batería con Eddie Con don y al finalizar el año se une a la JATP para una gira. que sabe sacarle el mejor partido. Pocos músicos han adoptado un ins trumento tan curioso como la trompeta baja.(l958). En sus Davis Jarvis Dave. de Mike Zwerin. Charlie Spivak. Muggsy Spanier su último contrato antes de el New jersey Veterans Hospital.. Toca con Sig Meyers y Art Kassel y más tarde entra en los New Yorkers. de nuevo Marsala (1940-41). uniendo la ftanqueza del ataque al terciopelo de la sonoridad. en Nueva York. etc. A continuación par ticipa en las formaciones de Tommy Dor sey (1936-1937). procura sar escrito revista y A en después se ve obligado a parar fines de año. Esta larga serie de contratos estu vo marcada por períodos de inactividad forzada debidos a la mala salud. Herman: By Play (1954). Baterista (Oak Park. lilinois. en 1986 su nombre reapare ce en un álbum grabado en compañía de otros músicos ya establecidos en Chicago (George Coleman.. 26-4 New jersey. Cy Touff. 9-12-1948). que se presentan en París y en Berlín (1927-1928). North TOWNER Ralph N. Washington. Ulí conoce a Glen Moore. (1938). que les descubre a Oscar Peterson y.A. en su modo de tocar. En 1958 asiste a cursos de teoría musical y com osición en la universidad de Oregon. 1945). a Bill Evans. Dave armoniza. donde permanece hasta los diecisiete años. 1937).la película "Earl Carroll Vanitie? 0. A lo largo de su carrera. Herman. Tough sutileza. muere en 1943. 1-3-1940). Dorsey. cornetísta y compositor norteamericano (Chehalis. Es un excelente cialista de las escobillas. . Su madre es pia nista y toca el órgano en la iglesia local. Opus 112 Apple Honey (W. testimonia su estancia con Woody man. trompetista. se encuentran frontados al bop. su padre. mientras estudia música. pia nista. a quien Towner comienza a imitar. Dos años más tarde quiere estudiar trompeta. 1945). 1945). Guitarrista. Estudia y toca en las orquestas de su escuela y en los cursillos musicales de verano. El mismo año comienza a estudiar piano clásico. Stan los musical dis Chicago y orques con Tough como Her Kru natural. Liebestraun (T. ley. west P-sage (Chubby Jackson. Desde 1953 trabaja como trompetista o como cornetista en una orquesta de baile. Simpatizan con un músico de jazz. Ambos parten del estilo (Dave Tough veneraba a Baby Dodds) después del paso obligado por las tas de la Swing Era. elegancia y eficacia. espe Shelly B. trompetista aficionado. teclista. con Goodman: D¡zzy Spelis. mientras compra papel . sobre todo. Dave Tough o el anti-Gene Krupa: dos bateristas siguen un itinerario paralelo. por el que Dave manifiesta una comprensión total. pero con un paso totalmente tinto. Gene pa da libre curso a su fogosidad Enemigo de los largos solos. En 1962. de lo que Manne ha reivindicado la herencia.T. Después toca el piano en clubs de jazz. primera grabación: "Our First Record . los hermanos Brecker. los con ciertos que Chick Corea o Ha¡ Galper rechazan). no publicado hasta 1980). y des pjé n sJimmy Garrison en 1969-1970. en dúo. Gato Bar bieri. con motivo de un concierto. «Road» y "Icarus"). En 1982 renace Oregún. en base a sus consejos. Sonny Rollíns. En 1980 y 198 1. La muerte de Walcott. y toca la guitarra (y el laúd) en formaciones clásicas (1964 1966). Walcott y Moore vuelven a juntarlos (Paul McCandless. Durante cuatro meses apren de a tocarla solo y escribe una pieza para guitarra y flauta. donde monta un trío con Gary Peacock y Jerry Granelfi (bar). para en el grupo. Paralelamente roca en dúo con Gary Bur ton o John Abercrombie y en solitario. saxofonis ta. Air to Moreira y Jererny Steigque durará has ta 1971. un corredor le vende una gui tarra clásica. 1972. Con le Moore toca en el Festival de Woods tock junto al cantante Tiro Hardin. 1984. 1970. En 1974 y 1975 trabaja también con Jan Gar bareck y Jon Christensen en Escandinavia y con Jan Hammer. En 1971 trabaja con Weather Report ("l Sing The Body Electric") y se asocia con Walcott. aña diendo un sintetizador. Gra ba con Hardin y Collin Walcort. según él. En 1968 se instala en Nueva York y toca sobre todo el piano (asume. Oregon se disuelve y Tow ner se instala en Seattle. que presenta en el caro pus. pero significa pronto un es hándicap sustituido . En 1966 tiene la oportunidad de sustituir a Larry Coryell en un grupo de Seattle. en el piano eléctrico 1 raba junto a Clive Stevens (lengüetas) Atmospheres» y "Voyage To Uranus".1204 / Tracey de música. Por con sejo de un profesor. Moore y McCandiess para formar Oregon (primer disco publi cado: "Music Of Another Present Era". Miles Davis. Se marcha un año a Austria. Paul Winter les escucha. etc. se marcha a estudiar al conservatorio de Viena (1963-1964) con Karl Scheit. Winter le descubre la guitarra de 12 cuerdas. Luego monta un grupo con Miroslav Vitous. ambos profesores en esta ciudad. está ya en la formación). Toca con Astrud Gilberto. El Winter Con sort se constituye (1970-1972. Keith Jarrett. Multiplica sus grabaciones en solitario. Dave Holland. Freddie Hubard. por el percusionista indio Trilolt ("Ecotopia". en la década de los 50 toca el acordeón con Eddie Thompson (p). 0. h Towner se expresa principalmente en guitarra de doce cuerdas o en guitarra clásica.P. Ronnie Scott. & C. con un paso que prolonga la música de su guitarra.B. Pia nista (y sintetizador) y compositor britá nico (Londres. Years "Slide Eddie Gómez-Kenny tra dición de la g. Re. se aparta de la concepción del swing para dejar lugar a una gran liber tad y a una fluidez de expresión que se agi tan en un campo desprovisto de clichés u otros procedimientos. Burton ( MatchbooV. Sus efectos favoritos son los armónicos naturales y artificiales y el re-recording (a veces también en piano. La melodía y la armonía se desarrollan en el mismo senti do y las influencias clásica.. en una atmósfera de poesía y de reco Oen Xe m trito).. oriental. Penon IKnew (1972). Abercrombie. Eberhard Weber-Christensen Abercrombie CSaresso Sea". 'Tive Later»). Tony Crombie (bat). 1985). j—. Ocea (1977). En el club de Ronnie Scott (1960 1968). Guitarrista original.G.rs (Weather Report. Gómez~Jack Dejohriette. 1980. TRACEY Stanley William Stan. Ben Webster i i . de don de extrae sonoridades luminosas y crista linas. Profesional desde los dieciséis años. etc.ita. generador de climas de hechizo. Balance Water »eel (1978). "Sol Do Meic. después el piano con Kenny Baker (tp). (1973). 1977). Azimuth ("DeparC). . Rítmicamente. Celeste (con J. (con G. Burton. al mar de la Gurtu grabado Garbarck ("Solstice"). Whceler-Mike DiPasqua. También ha con Moore. 30-12-1926). La utilización de una técnica clásica le permite un Juego de arpegios complejo y sutil. acompaña seguidamente a todas las figuras de paso: Zoot Sims. y en la orquesta de Ted Heath (1957 1959). Isla Innocenti Beani (1979). 197 l). 1987). Show»). his panizante o contemporánea se mezclan de forma singular. Dia» (Egberto Gismonti. Garbarck («Dis~). . Icarus nus (1974). .Ph. De entre los antiguos blues son tradicio nales: Joe Turner Blues. Corrine Corrina. de la que no se conoce la fecha de composición ni los autores. Por su toque percusivo. Down By The Riverside. En 1972 constituye la big band Tentacles y en 1974 el dúo de ~iano TNT con Keith Tippett. a sus saltos de regis tro casi irónicos y a un modo de martillear el teclado más parecido al de los virtuosos "contemporáneos y a Cecil Taylor. Dexter Gor don. sus disonancias y su libertad rítmica se le puede comparar a Thelonious Monk. John Stevens. 16- 1957). 1979). a menudo transmitida oca a boca. Al Cohri.. . saxo. Anthony norteame 11 - . »en The Saints. Pero es completa mente personal gracias a un sonido siem pre dibujado y dosificado con precisión. Chicago.C.B. a su fluidez melódica. En 1965 monta el cuarteto New Depar tures con Bobby Wellins (st) y después Open Circle (con Trevor Watts. . Handwork (Clarinet Summit. Diminutivo de COLTRANE (Johri). Después a tocado y ha grabado tanto en solitario como en gran orquesta. 1974). 1978). así como al reviva¡ de estos estilos. TRAVIS Nick (Nicholas TRAVASCIO). etc.P.Travis 1 1205 (grabando con uno y otro). TNT (con Tip pett. 2) Un tradicional (traditionab es una ieza folklórica. 11 Tradicional. Rock Island Line. Under M¡Ikwood (1965). Escape From Waterloo (dúo con John Surman. Frankie And Johnny. 1966). . 1) Se define general mente bajo la etiqueta de jazz tradicional (traditionaljazz) a la música que prece de al período del swing de los años 30 y especialmente a los estilos New Orleans. Trane. Forma un dúo con Mike Osborne y participa en el Amalgam de Watts. Sonny Rollins (con quien compone la música de la pelí cula "Alfie". Frecidie Hubbard. Trane ~ Slow Blues (Coltrane. Trompetista ricano (Filadelfia. dixieland. See Meenah (1975). pasando por todas las fórmulas orquestales posibles y con los mejores Jazzmen de la escena británica. Por ejem plo: StJames Infirmary. bat). "Alone At Wigmore Ha¡¡" (1974). "Plays Duke Ellington" (1986). Pennsylvan ¡a. con el mismo título que la mayoría de los espirituales o asimilados: NobodyKnows The TroubleIve Seen. Roland Kirk. 7-10-1964). A Cohri. In Chan Chuggin . Al fina lizar sus estudios en la Mastbaum School Of Music. Sus cualidades de trompetista de sección le llevan a trabajar en numerosas grandes formaciones: con Mitchell Ayres. Woody Herman. Se une a Elliot Lawrence y a Jiminy Dor sey (fines de 1952-principios de 1953). En compañía de ellos da libre curso a una o ' ad de calidad. . presen tándose. se inicia profesionalmente con Johnny McGhee y Vido Musso (1942). Trompetista ecléctico dependiendo de quien le contratara. en la orquesta que acompaña al espectáculo "Top Banana". You Don ~ Know Tbe Nick Of Time (19 5 ce On Love (Zoot (G. Ray McKinley (1946-1949). Woody Herman (1942-1944).. (En 1954 grabó como líder en un quinteto con Al Cohn. 1961). Tommy Dorsey. A continuación prosigue una carrera individual.1925/Nueva York. (Al Love Taking 1950.T. y posteriormente. a la Sauter-Finegan Orchestra (1953-56). Durante la Segunda guerra mundial se incorpora al Ejército y toca en París. That~ What You 1953). .) Trabaja ocasionalmente con la ConcertJazz Band de Gerry Mulligan y con Thelonious Monk. Gene Krupa. en efecto. a la formación de la NBC. Tex Bene 4e. Benny Goodinan. Jerry Gray. la construcción reflexiva de los coros y la sonoridad clara le convierten así en un interlocutor muy apreciado por los saxofonistas de la escuela de Lester Young. Sims. a me fi . El discurso lógico. Is. Bob Chester (1950-1951) y también junto a Jerry Wald. Mulligan. un estilo tanto clásico como moderno.A. Nick Travis posee. osid nudo conteni a durante su trabajo en sección. entre otras. que armoniza sin problemas en varios contextos musicales. en 1957. Ina Ray Hutton y Les Elgart. g Think What 4). A los nueve anos se queda ciego. primero de Sarah Vaughan (aún des pués de su divorcio) y después de cantantes como Billie Holiday. En septiembre de 1947 se desposa con Sarah.C. . trompeta y batería. Vaughan: EveThing I Bave Is Yours (1946). Durante los años 1941-1942. 19-3-1919/ Nueva York 18-11-1978). hasta los diecinueve años. obteniendo el diploma (de pia no toca y el saxo composición. Opera In Blue (1946). Tenderly (1947).C. The RedLigbt! On. compositor y pedagogo norte americano (Chicago.1206 1 Treadweil TREADWELL George McKinley. En 1946 entra en el sexteto que J. en un instituto para jóvenes ciegos. 21-12 1919/Nueva York. en compañía de Cootie Williarías (fines de 1943-principios de 1946). Poco a poco abandona la trom peta para dedicarse al oficio de empresa rio. Trompetista y compositor norteamerica no (New Rochelle. Vaughan.T. Con Dicky Wells: Red Rock. Trompetista competente que se expre sa en la línea Eldridge-Gillespie. Illinois. Bounc¡n'W¡th Barney U. clarine te. Su madre. Nueva York. donde apren de también los saxos tenor y alto. con S. 14-5-1967). Heard dirige en el Café Sociery Downtown. Prosigue sus estudios musi cales en el American Conservatory de Chicago. George Treadwell fue uno de los primeros empre sarios negros que abrieron un despacho en Broadway. le da cla ses de este instrumento. que canta y toca el piano. los D?ifters. antes de pasar dieciocho meses en la orquesta de Benny Carter (1942-1943). Dinah Washington. Familia de ori gen italiano. A continuación trabaja en la Sunset Roya¡ Orchestra con Tiny Bradshaw y. 1940. Heard. por ejemplo: Stop. y dirige una orquesta en la que toca el saxo "meló dico en do". convirtiéndose en su director musical. guitarra.A. tenor y el 1943). grabada por Nat King Cole en los años 40. final mente. Prosigue su for mación. Pianista. Escribe también algunas canciones. toca en el Clark Monroc's Uptown House de Harlem. TRISTANO Leonard Joseph Lennie. Al Hibbler. Desde su duran te toda su vida padece= de una gripe. clarinete en Paralelamente orques . constituye un trío con sus alumnos Arnold Fishkin y Billy Baucr espués. En 195 1. en lo sucesivo sólo aceptará tocar en el Half Note (en 1958 y 1964 principalmente) debido a la calidad del piano del local. ve cómo el clan de sus discípulos se amplía con Don Ferrara. Daniel Berger. "Músico del año". Ha grabado con Earl Swope~ Bill Harris. 32nd. y a partir del final de la década de los 60 se consagra exclusivamente a la ense ñanza. En 1945 se casa con te Judy Moore. 317Z. por suge rencia de ChubbyJac1cri. y que se confronta. sus apariciones son cada vez más escasas: después de exhibir se en el restaurante Confucius en 1955 (en cuarteto con Konitz). le han dedicado sendas películas. de la revis ta Metronome". los . A partir de 1955 gra ba también sus improvisaciones en su estudio particular. donde él y sus alumnos se presentan en pequeño grupo. al tiempo que se dedi ca cada vez más al piano. Ted Brown y Warne Marsh. Participa en diferentes reposiciones de la "batalla de] jazz". a un grupo de jazz clásico (1947).tas de baile. se establece en Nueva York. en el 317 Este de la Calle 32. Acoge a este último y a Konitz en un quinteto que se presenta y graba en 1949-1950. Desde los años 1943-1945 se va perfilando su papel de profesor influyente en Chicago. En 1965 se presenta en Europa. Lee Konitz y Bill Russo se cuentan entre los discípulos. El año siguiente vende a Woody Herman algunos arreglos (que probablemente jamás se tocaron). que incluye a Charlie Parker. Por otra parte. John LaPorta. inaugura un estudio de ense fianza cuya dirección se convertirá en el título de una composición (derivada de Out OfNowhere). para la televisión francesa (1973) y Jan Horne. dirige y toca el clarinete en una orquesta dixieland. en el ámbito de transmisiones radiofánicas. luego "mejor pianista del año" (1948). en la orquesta reuni da ror el crítico Barry Ulanov. para la tele visión noruega (1984). Mientras trabaja como profe sor en la Christiansen School of Popular Music. 1953). Liz Gorrill. adopta los stan dars de la música norteamericana como punto de partida de obras nuevas.un _ en a acusación de 'Trialdad" y de te "intelectualismo". . practicando su arte con la mis ma intransigencia con respecto a produc tores de espectáculos o de discos como con él mismo (creando. Másico de importancia notable. "i . Foundation").. ) y en la calidad de la escucha. fundada en el análisis rigu roso del discurso de los grandes improvi sadores (Louis Arínstrong. 1947) y los Metronome AÚ Stars ( a veces publicado bajo el nombre de Dizzy Gilles pie.-ombón / 1207 Barry Ulanov ~ AÚ Siars (a veces publica do bajo el nombre de Charlie Parker. Rey Eldridge. Sal Mos ca. su pro pia compañía.naestro" eran paralelamente Las de tales a implicaciones. Earl Hines. Charlie Parker. asig nando al contrabajo y la batería una fun ción casi metronómica.. Su concepción de la espontaneidad y de una libertad ejerci da en perfecto conocimiento de las sutile zas y posibilidades de¡ discurso musical le ha llevado a crear.escuela . tanto en el plano ins trumental como en el estrictamente musi cal riyor que le reportó muy frecuen te . como Bud Freeman o Bob Wilber. estudiaron con él. esta rela que algu su ense . en materia de improvi sación libre. Jazz Records. Dentro de una tradición inaugurada por el bebop. su arte singular es inseparable de su actividad como docente. obras de precursor: en sexte to (Intuition. está unido. por ejemplo. Al Levitt. Digression.. Además de los músicos ya citados. Bud Poweil . cuya acción prosigue en el marco de la "Lennie Tris tano Jazz conscientes o ción con el nos emprendían. su vincu lación a la herencia de Bach le lleva a desa rrollar un frasco de gran precisión que no altera en absoluto la espontaneidad de la improvisación a la que. 1949) o en soli tario (DescentInto TheMaelstrom. Lennie Tristano manifiesta... 1949-50) y bajo su nombre. cool . Lenny Popkin. Ronnie Ball. Absolutamente irreductible a las co rrientes de su tiempo (bebop. ). Connie Crothers. Peter Ind. algunos músicos que practican un estilo más clásico. pero expresa la riqueza y la libertad rítmicas en el frasco de instrumentos melódicos.. La nebulosa de sus discípulos constituye una verdadera . inconscientes.. más que cualquier otro. y muchos otros seguirán fielmente sus enseñanzas. En realidad. pero funda principal mente su práctica en las aportaciones de Earl Hines. En cuanto al gusto conjunto por el rigor. un tratamiento con su hermano Mickey. . el frasco de la mano izquierda. de forma absolutamente natural. La libertad de acentuación explica probable mente la afición de Max Roach (que le acompana en diversas oportunidades) a su trabajo. ligera aceleración de la parte de piano) para modificar la dinámica de¡ instrumento (Line UP). Pianista de una agilidad excepcional (Koko. En 1955 utiliza artificios de estu dio (pregrabación de la sección rítmica. Requiem. 1962). pero también emplea el frasco en acordes (Becoming. éste parte.ñanza. Yesterdays (1949). Su tesitura corriente es de dos octavas y una quinta. 1962). a pesar de las concepciones de¡ pia nista con respecto al rol de la batería. Bone). la espontaneidad y la libertad que encontramos en Martial Solal.(1955). han experimentado su influencia. comenzando por Bill Evans y Cecil Tay lor. muchos pianistas. hasta conseguir una inde pendencia prodigiosa de las dos manos e improvisar con un rigor contra puntístico sin igual (C Minor Complex. que es un tenor al que se puede añadir más longitud . Teddy Wilson. Dissonance (1947). Lennie Tristano podría parecerse por este brío a Art Tatum. pero existe también un trombón completo. cuya longitud de tubo pue de variarse con la ayuda de una vara. Trombón (en el argot de los músicos norteamericanos: Tra^ S1¡phorn. de Tristano. el dominio. 1947. Instrumento de la familia de los bronces con boquilla. en cierta medida. psicoanalista. Bii7y U¿anov~ AZI Stars). en el desarrollo de las líneas de la mano derecha en single notff. desarrolla también.YL P. La mayoría de los grandes solistas de jazz utilizan el trombón tenor. Más allá de sus discípulos. y en el extremo grave se pueden utilizar algunas notas llamadas "pedales". Nat King Cole. 1208 / Trombón . Jimmy Harrison. igual que con la trompeta.Desalefines de los años muestras de una madurez nica que el resto de rán más tiempo en conquistar. el primero. quien influye en todos los solistas del momento. a J. maestro del grow1 y de la sordina wa wa. Su estilo majestuoso influye en la mayoría de los trombonistas del momento: Lawrence Brown. El primer especialista en sordi nas toca en la orquesta de Duke Ellington: Chartie Irvis. Cuentan que algunos de ellos. evidentemente. Hi inbotham. con una función de elasticidad armó nica. cuyo frasco es ágil y sinuo so. Es en Nueva York. Charlie Green (su pre decesor con Fletcher Henderson) ha sido el acompañante preferido de las cantantes de blues. muy sinuo so. don de surge el primer gran técnico de¡ ins trumento: Miff Mole. contrario al estilo más rústico de su sucesor con Duke. Hay que citar. . y se le ueden añadir dos longitudes de tubo qt Jescienden cuarta y una quinta respectivamente. El trombón de pistones. se considera un artículo aparte. como el de Honoré Dutrey. impul sa un estilo innovador que tiene en cuen~ ta el frasco desarrollado (e impuesto) por Louis Arrristrong y particularidades pro pias de¡ trombón. James Archey. por el contrario. descendiendo una cuarta con ayuda de una "nuez" (un cilindro que activa por medio de una llave con el gar zquierdo). que une la velocidad con la Eglosidad y la potencia. 20 de los los fraseo trombonútas y de instrwnientistas dan téc tarda la se pul reser big cam una lo la de tubo. Tricky Sam Nanton. Estos dos factores explican que el trombón de Nueva Orleans unas veces pueda ser simple y directo -como el de I<id Oryy otras. El trombón es.C. en los años 30. Preston jackson. leían partituras de violon chelo. Los jazzinen utilizan una gran variedad de sordinas. Entre ellos. El trombón bajo está vado a los especialistas de los atriles de bands que tocan las cuartas voces: la pana es más grande. que maneja con una fuerza expresiva jamás igualada. gran técnico capaz de la mayor suavidad. Los primeros trombonistas de Nueva Orleans practicaban un estilo rudimenta rio directamente inspirado en las lanfarrias donde tocaban. recurso que suelen emplear los trombonistas al viejo estilo (ver Tailgate). que también tocaban en estas orques tas de danza. pero con un sonido más restallante. el instru mento de viento que permite con mayor facilidad hacer glissandos. que permite conseguir el registro de tuba. de uso menos corriente. en los años 20. Bernie Morton es uno trombonistas swing que en el registro agudo.Claude Jorim. Dicky Wei1s es el gran fantasía a partir de de toca La desarro una .. los primeros con delicadeza aportación de llo de una asombrosa agilidad de labios. Jack Teagarden: Lover (Arsm trong. Al Grey: Dizzys Blues (Dizzy Gillespie.R. desarrollan la dinámica del instrumento. como Albert Mangelsdorfi. des de fines de los años 20. Trummy jw 0954). Hampton: "World OfTrom bone" (9 trombones . . J. conservara durante toda su carrera -de 1927 a 1964el mismo esti lo. 196 l). Con respecto a Al Grey y Frank Rosolino. Tricky Sam Nanton: RokoHigginbotham: (Duke Elling ton. t T . 1 Zid -xperimeijtjl Ory: Creok(Arms troag. cuya influencia ermite a sus sucesores que la llegada de¡ ebop no les coja desprevenidos. Albert Mangelsdorff. 1957). Dentro del movimiento free. quien une la agilidad de Lawrence Brown con el modernismo de las concep ciones de Charles Mingus. 194A Dorsey: Im Getting Sentimental Over Of Tommy Yau Harris: Brown: Rose The Rio (1932. principalmente los sonidos múl tiples por los que el solista accede a la poli fonía. su gestión conduce a un . el segundo más flexible (en 1954 195 5 forman un dúo célebre: JayAndKai).C. Charlie Green: Trombone Cholly (Bessie Smith. y. aso ciando. que ha desarrollado considerablemente sus posi bilidades. One Lawrence Of Those Things (Benny Carter. "Tromboncliness" (1970. moderno y Trombone músi ca contemporánea. técnico ma ffl e Vni ico que domina extraordinariamente sonido en el registro agudo. sobre todo. manifiestan una madurez de frasco y de técnica que el res to de los instrumentos van a tardar más en conquistar. como Phil Wilson. Como en los casos de George Lewis y Ray Anderson. Roswell Rudd: We Slide Shaü Overcome (Charlie Haden. junto a quien trabaja durante varios años. ambos desarrollan una concepción bastante libre de¡ frasco. Tee1¡n' The Spirit (Luis Russell. Young: Margie (Lunceford.Trombón de pistones 11209 Puede decirse que los trombonistas. 1927). Bennie Morton: SugarFootStomp (F. Sin embargo. Jimmy Harri son: Fidgety Feet (Fletcher Henderson. 1929). Ejemplos principales de este estilo son J. Bill. Bill Watrous: "Watrous In Hollywood" (1978). Grande (Elling ton. Henderson. con un matiz cool: Frank Rehak y Urbie Green. a causa de un vibrato excesivo. Citemos además a Tommy Dorsey. Del lado del bop. 1979). uno de los grandes maestros del trombón. 1931). 1955). Roswell Rudd es el caso más interesante: procede del viejo estilo y se inspira en Vid Ory. es Bill Harris quien más marca -a los trombonistas bebo : aunque a veces se haya criticado su estillo. 1927). Del lado del hardiop: Cur tis Fuller. perfectamente adaptado a todas las esté ticas por las que atravesó. uno de los grandes investigadores del instrumento. Slide Hampton y Jimmy Knep per. 1969). 1938). jimmy Knepper: Invisi ble Lady (Charles Mingus. En la frontera del swing y del bebop: Trummy Young y Vic Dic keson. Es extraordinario que Jack Teagarden. 1940). un sonido "sucío" y primitivo a ele mentos de libertad tonal y a ruidos. Geo Le. Bill Watrous es un virtuoso deslumbrante. Jay And Kai: Bernie~ Tune Urbie Green: Slats Ooe Newman. ac rcamiento del jazzOry.J. 1938). Dickie Wclis: Im Fer It Too (1943).la M. el buen abordaje técnico de los nuevos sistemas armónicos abre las puertas al bebop. lar o tiempo descuidada. Johrison y Kai Winding: el primero con un estilo riguroso. 1 M For Three Trombones e w 5 lece . incluso austero. 1954). 192A Miff Mole: SZitpin'Around(1 927). Curtis Fuller: Lazy Bird (John Coltrane. 1957). modificado al pasar por los dis tintos tubos. los jazzmen. Under) aneotudsr. Aunque este sistema de pistones permite con mayor facilidad algunos frascos del cromatismo o del registro grave. es menos brillante. al que se adapta un sistema de tres pistones. Brad Gowans. El primer especialista conocido de este instrumento es Juan Tizol. pero sus solos preparados son com pletamente originales. así como los trombonistas clásicos. que sustituye a la vara. prefieren el calor y el ataque del trombón de vara.ly(1976). análo go al de la trompeta. Stomping On Enigmas (1984). en la orquesta de Duke Ellington.PhilWilson:InA Craig Harris: (1983): Ray Ander Trombón de pistonm Posee el mismo tubo que un trombón tenor.Sim Sentimental Mood Down (As In son. El sonido. (1977). mul- . no era un improvisa dor. Willie Ruff y al más virtuoso Julitis Watkins. gracias a John Graas. el instru mento se volvió marginal. uno de los principales repre sentantes de la escuela de la Costa Oeste: en él un estilo ágil y una imaginación melódica sin falla unen los elementos tra dicionales con las sutilezas armónicas de los discípulos de Lennie Tristano. Oscar Pettiford. a causa sin duda . que participa en algunas experiencias de Lee Konitz. 1967). Puede citarse también a Marshá Brown.R. El gran solista del trombón de pistones es Bob Brookmeyer. Thelonius Monk. cuenta con tres pistones y se desa rrolla sobre una amplitud de tres octavas y una sexta. Ins trumento de viento de la familia de los cobres. Trompa (en inglés: frencb horn). "Bob Brookmeyer-Clark Terry" (1964). En los años cuarenta. Bob Brookineyer: "Tía ditionalism Revisited" (1957). que dirige una gran orquesta donde asume los coros del trom bón de pistones con una fogosidad inusual en este instrumento. incorporando a los cornistas Junior Collins y Gunther Schu ller. En los años 50 el corno se convierte en instrumento solista. Mar shall Brown: Strutún'W¡th Some Barbecue (L. Pete Rugolo.M. Brad Gowarís: Tia Juana (Bud Freeman. Claude Thorrffifil lo introdujo en los arreglos para dar un nuevo color a la orquesta.12 10 / Trompa tiinstrumentista y arreglista. 1940). es una voz sin gular del swing y del dixieland. . Kenny Clarke. en los años 80. Art Farmer y Johnny Griffin. Ni las siguientes generaciones ni las sucesivas corrientes musicales hán—produ cido otros grandes cornistas. Rob McCormell: "Live In Digital At The Mocambo" (1980). 1937). Ellington. Juan Tizol: Caravan (D. estos músicos par ticiparon en las formaciones de Stan Ken ton. Quincy Jones. tal como lo hizo Miles Davis en 1949 para las «sesiones Capitol». Gil E~ (quien requirió también los servicios de la cornista-pianista Sharon Freeman). Konitz. al canadiense Bob MeConnell. Dave Amram. y. Sharon Greeman (con Willie Ruff. al parecer.P. i.B. "Change Of Peace" (Johnny Griffin. pero era toda vía demasiado pronto para que dejase ninguna grabación. con una con cepción puramente jazzística. Gunther Schuller: "Birth Of The Cool" (Miles Davis. John Graas: "jazz Studio Y (1954). y la trompe ta piccolo en si bémol agudo. Olíver fue uno de los primeros en tocar coros improvisados o preparados. Estos dos instrumentos son también fre cuentemente utilizados por los trompetis tas. Instrumento boquilla provisto de un tones.G. en la pieza maestra de las or uestas de Nueva Orlearís. 1984). aunque aún muy coloreados de blues. Los músicos clásicos utilizan diferentes trom petas: en si bémol. salvo raras excepciones. Gregory Williams): Monk's Mood ("A Tribute To Thelonius Morik That's The Way I Feel Now». Julitis Watkins: "The Quintessence" (Quincy Jones. El registro agudo. Trompeta. pero el timbre es menos brillan te a causa del agujero cónico de la campa na (el de la trompeta es casi cilíndrico). La corneta y el fliscorno (ver artículos) poseen el mismo registro. Vincent Chancey. Pero los jazz men sólo utilizan. Los primeros maestros -grabadosdel instrumento son Freddie Keppard y Mng Oliver. Es el más agudo bronces y posee una dos octavas y una quinta. Según la 1 . fa. 1950). el timbre brillante y el volumen sonoro convirtieron a la trom peta. la trompeta en si bemol. Los documen tos que han quedado no permiten apre ciarlo plenamente: o bien la cualidad acús tica es mediocre (Creolejazz Banal 1923). en su origen instrumento de fanfa rria. 196 l). o fueron grabados al Final de su carrera (entonces tenía problemas en los dientes). 1961). da. re. Las sordinas (ver artículo) comenzaron a usarse a principios de siglo y los jazzmen han inventado muchos tipos. . Bill Warnick. de viento sistema de tres de la familia de tesitura corriente lo que a los con pis los de esr cialistas (los primeros tro. .Trompeta/ 1211 de su efecto limitado -si bien rico y colo ridoy de la dificultad de su dominio. ig bands) no les impide subir rliás alto. % -y una fotoBuddy Bolden fue una figura de refe rencia a principios de siglo. & C. La tradición. quiere que los primeros instrumentistas practiquen la corneta. se convierte en -2 3 -4 6 -5 -7 0 __8 lo/ La trompeta se compone de una boquifia (1) que se Í . llena de imágenes. 10). de un gancho para el meñique de la mano derecha (8). 6 9. de cuatro varas de afinación (3. desde que se une a King Otiver en Chicago (1922). que en 1927 cambia por la trompeta. de una ffave de limpieza (10) y de una campana (1 l). Rápidamente. nserta en una embocadura (2) de tm pistones numerados de uno (4) a tres (7). De ahí proceden algunos errores discográficos. Esto no fue siempre así. . Louis Amistrong comienza por la come ta. Ambos tocaron con Fletcher Henderson en los años 20. improvisador tónico. evidentemente. su fra seo y sus abundantes sugerencias armóni cas. que exigía muchas inflexiones. por ejemplo. es una Miley. Joe Smith fue el trompetista preferido de los cantantes de blues por su sonoridad suave y su estilo ele gante. que a su vez procede de los músi cos que trabajaban en los riverboats de¡ Missisippi. y es en esta or uesta don de se revelaron muchos granles solistas. uno de sus más talentosos sucesores.1212 / Trompeta el innovador más importante de¡ jazz: músicos y musicólogos están de acuerdo en admitir que sin su genio melódico. que ha elabo rado la transición entre swing y bebop. el discípulo más cercano y al mismo tiempo (según Don Ellis) el más vanguardista de los trompetistas clásicos. tanto para los trompetistas cantera figura como de M grandes estilojungleen para los talentos. el . el jazz no habría evolucionado como lo ha hecho. Arrristrong también tenía una sonoridad de una bellJ za solar y un volumen impresionante.. Joe Newnian. Buck Clayton y Harry Edison son los dos solistas princi pales de la orquesta de Count Basie. cornetista blanco de la escuela de Chicago. supo hacer que estas concepciones evoluciona ran con naturalidad hacia el swing.Jonal — i Jones y. A fines de los años 30. los principales trompetis tas de Fines de los años 20 y 30 emulan a Arrristrong: Jabbo Smith. Com parten el estilo ágil de los trompetistas de Kansas Ciry. Por otra parte. Heriry Red Allen. influidos por la escuela de St Louis. Bix Beiderbecke. los años demás. toca con un estilo más clásico. desde Arnistrong hasta Roy Eldridge. Tommy Ladnier fue uno de los mejores discípulos de Oliver. sin descuidar el aporte de¡ bebop: agrada ble mezcla de Harry Edison y de Dizzy Gillespie. sobre todo Roy Eldr ge.. es uno de los solistas más importantes que escapan a la influen cia de Arrnstrong. En cuanto a¡ resto. Bunny Berigan. Hot Lips Pa e. Doc Cheatham. Bill Coleman. el estilo cool. Uno de sus sucesores. Su sonoridad velada y la modernidad de su abordaje armónico (a través de Debussy y de Ravel) han inspi rado ulteriores evoluciones de¡ jazz. En cuanto a la orquesta de Duke Elling ton es. Bubber 20. Carmell Jones. Otros boppers: Fats Navarro. a pesar de una carrera terriblemente corta (muere a los veintiséis años). Clark Terry. a fines de los años 50. Blue M itchell. por sus proezas en el sobreagu do.especialista fe . es también un maestro de los efectos wa wa. sin dejar de ser ante todo un esti lista. 0 del Cootie grow1y Williams. se puede citar también a Jack Sheldon. Miembro de la orquesta ya desde 1944. Su fra sco es depurado y el control del ataque en el registro grave es excepcional. se mantiene como dirigente. siempre en la cresta de¡ jazz. servido por una técnica digital extremadamente segura.-En cuanto a Clifford Brown. uno de sus más interesantes discípulos. Cat Anderson es célebre. Chet Baker es el principal representan te de la escuela cool (de la West Coast. Woody Shaw. Louis Smith. .. en los años 80 emplea todos los recursos de la trompeta amplificada y de los sintetiza dores. Donald Byrd. Shorty Rogers. = La figura del bebop es Dizzy Gillespie. ante todo. ljoward McGhee y Kenny Dorháiw. como los que ha experi mentado con Eric Dolphy. Uno de los mejores improvisadores. de son¡ do pleno y articulación ejemplar. comediante y gran r. Célebre en los años 50 por su sonoridad "firía" sin vibrato. pero su sistema armónico es completamente nue vo. Su heredero directo. Booker Little. posee una asombrosa facilidad en los sistemas más complejos. Miles Davis.. se ventila con gracia y acierto las dificultades de un ins trumento en el fondo ingrato y absorbente.. La sombra de Brown se proyecta sobre una lista impresionante de trompe tistas: Lee Morgan. y su sonoridad es una de las más raras que jamás hayan oído. Johnny Coles es. Sus avalanchas de dobles cor cheas proceden de Roy Eldridge. ). forzando el límite usual de¡ instrumen to más de una octava. seductor. r. lleva marcadas todas las generacio nes siguientes en un frasco de una claridad y de una lógica admirables. Don Fagerquist ... de quien la le sordina sucede plun en os años 30. Procedentes de¡ jazz rock. . Freúdie Kerpard: It Must Be The Blues 0 asper Tay or. . 1946). Jabbo Smith: Jazz. 1927). Howard McGhec: Hollywood Stampede (Coleman Hawkins. (por otra parte. 1940). 1926). Tommy Ladnier y Joe Smith: Livery Sta ble Blues (Fletcher Henderson. Hot Lips Page: Good For Stúmp¡n' (1944).. 193 l). es uno de los acom pañantes de Ornette Coleman en el disco que ha dado su nombre al movimiento). la mez cla de estilos parece típica del jazz. Oteo «Kind (1953). Fats Navarro: Nostalgia (1947). Harry James: Trumpet Blues (1942). Randy Breeker y Lew Soloff toman prestado de varias escuelas. acompaña por una tempo rada las investigaciones de Eric Dolphy.Bank (1929). Charlie Shavers: Rúyal Gar&n Blues (John Kirby. Hen Red Allen: Shakin'TheAfi¡can (Don Rey_ man. Por otra parte. que se da a conocer como hard-booper en los Ja= Messengers de Art Blakey. Roy Eldridge: The Gras ser (1943).M. Don Ellis es el primero en experimentar la amplificación y los peda les de efectos en una trompeta provista de un cuarto pistón que abre la posibilidad de cuartos de tono. Of "Porgy Bluc" And (1959). Posee la fuerza de expresión que le falta a la mayor parte de sus predecesores. Bix Beider becke: "Bix And His Gang» (1927). Harry Edison: Sent For You Yesterday (Basie. "Hot Seven" (1925 a 1928). y su técnica perfecta le permite participar en algunas experiencias que anuncian el free jazz. extraordinario por su trabajo de amasado y de "efectos sonoros" de¡ timbre. Cootie Williarris: Echoes Of Harlem (1944). King Oliver Dippe~uth Blues (1923).. Dizzy Gilles pie: "Big Band" (1946 a 1949). Por su parte. Sin olvidar la trompeta de bolsillo de Don Cherry. Bill Dixon y Lester Bowie. y el segundo a veces remite fran camente al bebop. Otros trompetistas free de importancia: Michael Mantler. "At Symphony HaV (1947). Louis Arrnstrong: "Hot Fivr".R. 1938).Trovesi 11213 Fretidic Hubbard. Miles Bess" Davis: (1958). El primero ~lo ta los solos bluesy que evocan a Cootie 7¡I r i.. Cat Anderson: Trumpet No End (Ellington. 1945). neoclasicismo M que uno de los virtuosos es Wynton Marsalis. de los años SO. en los bailes. A los dieciséis años se ins cribe en el curso de clarinete de¡ Instituto Musical de Bergamo. Clark Terry: "The Happy Hom Of Clark Terry" (1964). baterista aficionado. asiste a e composición. Ciarinetista y saxofonista italiano (Nembro. fuga y contrapunto. por si fuera poco. 11 1944). Lester Bowie: "A Jackson In Your House" (Art Ensemble Of Ch* .Clifford Brown: «Clifford Brown And Max Roach At Basin Strect" (1950. armonía. En 1970. Frecidic Hub~ bard: "Breaking Point" (1964). pero a los quince años comienza a estudiar el clarinete y entra en la fanFarria local. la tradición y las innovaciones musicales. Booker Little: "The Legendary Quartet Album" (1960). Brecker (1985). 1980). Está considerado como uno de los más brillantes instrumentistas italianos. de los años 70-80. el saxo alto y el clarinete.47 Jon Marsalis: Soloff (Gil Faddis: "Hot en Evans. A partir de 1967 es profesor en las escuelasguriarm. Lee Morgan: «The Sidewinder" (1963). Trovesi saca partido de todo eflo . Su padre. Randy Brecker: «Straphangin (19701 (The "Legacy» House trompeta 1978). 1969). TROVESI Gianluigi. y hasta la obtención de] diploma (1966) toca. En 1973 entra en la CichereZ(o Big Bandy fonna equipo con el saxofonista Giulio Donadio. Después se une al quin teto de Franco Cerri (1974-1976). 1978). 1971 y 1972 participa en el Festival de Bergamo. Lew BluesMed. Wynton 0987). Flowers" piccolo: Brothers. Graba entonces con su ropio trío y obtiene un premio eVial le la crítica. le orienta hacia la percusión. Bill Dixon. Don Cherry: «Mu" (1969). En 1979 ac túa en el New Jazz Meeting" de Baden Baden. Al asi milar. Chet Baker: "Chet Baker Sextet" (1954). «Intents And Purposes" (1967). luego al grupo de Giorgio Gaslini (1976) y a la big band de la RAI (Milán. a lo que además asocia de buen grado la cultura medite rránea. Para lelamente. Don Ellis: "At Ffllmorc" ica o l. pero también téc nicas. Saxofonista ("rneIódico en do ~) y mul tiinstrumentista norteamericano (Car bondale. así como en el Roseland Bal1roorri de Nueva York (1926-1927). toca en la Benson Orches tra (1922-1923) y después en la formación del baterista Ray Miller (1923-1924). La formación graba y actúa en Detroit. después de la disolución de la orquesta de Golclkette.B. En otoño de 1927. ni. comienza a grabar discos bajo su nombre en pequeños grupos (de¡ que Bix siempre forma parte). "Baghét" (1978). Asiste a la escuela de St Louis y muy joven comienza el estudio de diversos »instrumentos: piano. A los diecisiete años forma su primer grupo y después trabaja con Max Goldinan (1920). En la mis ma época. flau ta y trombón. violín. en Chicago a partir de 1922. Bix y Tram tocan en la gran formación de Adrian Rollini. "Secret Points" (con Baucr. unida maestría y a la sutileza del timbre y sco. el saxo alto y el fagot. En 1925 se convierte en director musical de un grupo patrocinado por Jean Goidket te. 1978). para OKeh. A continuación logrará tocar la corneta. Su madre es pia nista de concierto. Establecido. "Dances" (1985). Illinois. que él dirige. ins trumento que no pertenece a la auténtica familia de los saxofones.L. 30-5-190 1 /Kansas Cicy. el "Rey del Jazz". En 1921. decidiéndose por el C melody sax (saxo "rnelódico en do". es miembro de la orquesta local de¡ pianista Gene Rodemich. Trumbauer pasa una docena de años en esa gran máquina (salvo una breve escapada en 1932-1933) y graba mucho con ella (y a veces en pequeña formación con los hermanos .C. Resulta el compañero ideal y lo integra en la orquesta Goldkette. ideado a princi pios de siglo por los agentes de música para transcribir las partituras de piano y violín). Más tarde coincide en la de Paul White man. Missouri. 11-6-1956). 1979). con quien graba sus pri meros discos.Y. «Graffiti» (G. que se presenta en el Arcadia Bailroom de St Louis y donde conoce a Bix Beider becke. Gas¡¡ Conrad Storie" TRUMBAUER Frankie "Tram". "Cinque Pic:cole (1980).1214 1 Trumbauer en obras cuya sólida textura. y consigue para su compañero de equipo un contrato similar al suyo. confiere a la experimentación y propósitos más sabios una y una ligereza poco frecuentes. donde comienza a forjarse un estilo. a la del fra a los inteligibilidad J. & A. el año siguiente. discos bajo su nombre (para Bruns wick y RCA). trabajando otra vez para la aviación civil y tocando sólo ocasional mente. principalmente el modo de plan tear los solos. Pasa los diez últimos años de su vida en Kansas City. Trumbologv. Influye en Benny Carter en sus comienzos y Lester Young siempre se ha complacido en citarle como su úni ca fuente de inspiración. así como el refinamiento de la sonoridad y del frasco. .. paralela mente. Un año más tarde. tocando en grupos de estu i y orquestas vinculadas ala cadena radiofiánN13C. Golclkette.N. aéreo. Es piloto de pruebas durante la guerra (1942-1945). sin duda ha aprendido mucho de Bix. extremadamente ágil y sinuoso. del que siempre ha con servado la afición al rococó.D. Im Coming. Frankie Trumbaucr. se inspira primero en virtuosos de¡ saxo (principalmente Rudy Widoeft). en Kansas City. Virginia (1927). delicado y veloz. ciertamente. por placer. Como con trapartida.. anuncia el "jazz fresco" de los años 50.Teagarden). En 1937 monta una orques ta con el trompetista Manny Klein y. en seguida se sitúa ampliamente en la escue la de los trompetistas y. sin embar go. Tram poseía una sonoridad muy pura y hermosas ideas melódicas y armónicas. sin dejar de realizar. . y espués regresa a la música. 1924). con su divertido instrumento. ti una~nueva orquesta. organiza su propia forma ción. Mama (R. Slow River 0. Su estilo límpido. el ejemplo de Bix Beiderbecke ha respondi do a muchas de sus cuestiones. en la Costa Oeste. Gran innovador sin duda demasiado modesto.Grabapor última vez en 1946. Como casi todos los saxofonistas de principios de los años 20 (Coleman Hawkins incluido). Sin Red Hot gin7he Blues. . En marzo de 1939 abandona la música para trabajar en aeronáutica. Miller. del tuboque ridad. bom ardino bajo y contrabajo. HowardJohnson le ha abierto la vía en e1jazz contemporáneo. 1930). Get Happy (F. Existen tuba. muy semejante: viento/bajo grave de dos tipos por la por la de la de forma sono La tuba.los bajos ventrales~ que se sostienen or delante del instrumentista: tuba. Es el instrumento más familia de los bronces. Tuba (contrabajo de viento). .los susasofones y los subajosofones. China Boy (1946). In A Stomp (1940). Futuristic Rhytbm. Manhattan Rag (1929). toca tamblén cor a y larinete.Tuba 1 1215 1927). You Took Advantage Of Me (P. .T. que se diferencian más -enrollamiento. Sugar Rose Foot Georgia On (1931). de . oneysuekle Mist (1934). recording bass. o bajo de viento. Whiteman. 1928). porque el sonido de las grabaciones mejora y por que puede escucharse sin amplificación en el jolgorio de los dancinr. June Cole. decía que el instrumento apenas le gustaba: sin embargo. músicos de fanfarria. Pete Briggs 1 Joe Tarto (que ha escrito un método de ins trumento). en los años 30. que toca tan rápido como un trompetista. Los primeros tubistas de antes de¡ jazz eran. Los dos modelos se tocan con la ayuda de pistones -de 3 a 5o de llaves de tam bor -de 3 a 5— Suelen estar en si beinol. sin duda. que toca la tuba como vir tuoso con Fletcher Henderson. que . sus líneas de i bajo son extremadamente sobrias y algu nos de sus solos revelan un control magis tral de matices. los de Nueva Orleans. así como una profundidad en los graves siempre asombrosa. se readaptaron al bajo de cuerdas. P os instrumentos y la mayoría de los tubistas. Esta edad de oro de la tuba es también la de los primeros virtuosos de¡ instru mento: Cyrus St Clair. muy varia do en sus ataques. Es en los años 20 cuando las jazz bands adoptan la tuba. a principios de los años 30. po seía la concepción más avanzada: largas notas ligadas en líneas de walkíng bass. Bob Escudero. Ernest Bass Hill. es el más nárnico de los acompañantes. por ejemplo. contrariamente a algunas ideas recibidas sobre el viejo estilo. Uno de los mejores improvisadores. evidentemente. John Kirby. Bert Cobb. Pero. Citemos además a Lawson Bufford. a veces en do como las clásicas y raramen te en fa (más agudo). Por lo e respecta a Bass Edwards. Los contraba Jistas practican.enrollamiento circular. que se llevan sobre la espalda. Bill Newton. que toca en la W r m ía de las grabaciones de Ciarence E tria SI posee una de las sonoridades más bellas jamás escuchadas.es Quinn Wilson. las primeras orques tas de baile empleaban contrabajistas de cuerdas y la tuba se reservaba a las Fanfa rrias. el bombardino bajo) que se presenta y gra ba regularmente es la de Marc Steckar.9.R. Bob Stewart: Fugue From Concorde (G. 1926). en una voz melódica. Bill Barber. 1973). Cyrus St Clair: Candy Lips (Cla rence Williams. Joe Daley. 1929). . Earl Mclntyre y un notable solista. contamos también con Bob Stewart. y más tarde se halla al frente de una de ¡as escasas formaciones de tubas: RichardMatteson Be-Bop Tuba Concert. Jay McAllister y Don Butterfield. como en octeto: Tuba borde. finalmente. George Bruns: Between The DevitAnd The Deep Blue Sea (Firehouse 5+2. Lawson Bufford: Ace Of Rbytbm Oablio Smith. Howard Johrison. Den tro del movimiento de este renacer del íns trumento. 1978). respetando las con venciones del estilo.M. de utilizar todos los regis tros del instrumento. Es la época de¡ swing: el contra bajo de cuerdas sustituye a la tuba en el seno de las secciones rítmicas. tan to en cuarteto: Tubapack (de donde surge uno de los virtuosos más aventureros: Michel Godard). Tubaback: "Turban isation » . abre la vía a la tuba contemporánea: es capaz de tomar parte en todas las combinaciones instrumentales. 1958). 1929).6. Habrá que esperar a los años 50 para ver la vuelta de] instrumento como complemento grave de la sección de bronces de las grandes orquestas: Stan Kenton y Gil Evans. John Kirby: W¡o Rbythm (Flet cher Henderson. 1930. pero sus solos tienden ya más hacia el bop (uno de los pocos tubistas beliop será Ray Draper) que hacia el viejo estilo. Sweat And Tears 1969).1216 1 Tucker seguidamente adapta a su estilo de bajo de cuerdas. Evans. 1927). Una de las escasas formaciones de tubas (utilizando también pequeñas tubas. 195A Bill Barber: Strut fin'Witb Some Barbecue (Gil Evans. Howardjohnson: Breathahoward(Rosweh Rudd. con Red Callender. Esta vuelta es también una promoción: se con vierte. (Tiny Parham. y reencuentra una expresividad que se había perdido. El revival proporciona un impulso nue vo a los tubistas que. asumen solos intere santes: George Bruns (Firehouse Five + Z o Raymond Fonséque. Dave Barge ron: Wben IDie (Blood. Richard Matteson graba con los Dukes OfDixieland. Quinn Wilson: Luky3. Dave Bargeron. Bert Cobb: Snag It Nº 2 (King Oliver. Había grabado en el momento de su muerte. 18-5-1911/Inglewood.Jard: "Comedy» Gean-Marc Padovani. Contrabajista "todo terreno". Tune.. A principios de los años 60 suele tocar con su grupo en el Minton's Playhouse para acompanar a los solistas.do con frecuencia. Blues For N~ (E.A. A lo largo de su adolescen cia. Jackie McLean. George no de mucho sobre que brillante l). y a los que ha sido ~~ci:í . 23-11-1985). Parlan. Antes de volver a .C. Ver Tema. Hines.10.tu. A los veinte años desembarca en Nueva York.. Se trasladan a Nueva York para par ticipar en el célebre concierto "From Spi r. Florida. Forma equipo con el pianista Pete Johri son: el dúo suscita rápidamente el interés del público y se presenta en los mejores clubs de la ciudad: Kingfisher Club. Missou ti.(1985). Sonny Stitt. John Coltrane. California. . como Earl Bostic. Entra entonces en la vida profe ~. Horace Parlan. 10. 196 l).Tubahorde:«El hantTubahor "e de» (1987). Tucker posee una sonoridad densa que disminuye la precisión y la ductilidad su manera de tocar. 10.1965). Old TURNER Joseph "Big Joe».ional y toca en secciones rítmicas con Tusicos de estilos diversos. canta en diversos establecimientos donde trabaja también como camarero. Cantan te norteamericano (Kansas City. donde asiste a las clases de¡ Conser vatorio de Música Moderna de la Juilliard School. 1987).ls To Swing» en el Carnegie Hafi (22 de diciembre de 1938).. Contraba jista norteamericano (Palatka. 1965).1 2-1927/Nueva York. 196 Al~ Tune (H. Michel G. Kenny Burrell o Earl Hines. Sun set. Yesterdays (Stanley Turrentine. TUCKER George Andrew. que vino prematuramente: no hay duda de así finalizaba brutalmente una carrera de acompañante. 1971). Su voz de baríto no es cálida. des pués Shake. Francia. principalmente en California. Johrison: RofiTni Pete. asociándose también con Albert Arrimoris para una gira. el Blue Room. Ese mismo año vuelve a encontrarse con Pete Johrison. Nueva las June . Con el ansia de la gente joven por el rock and rofi. As¡. 1974-1975). A lo largo de os años 60 se establece en Nueva Orleans. Cherry Red(1 939). El casi analfabetismo de Big Joe Turner no le ha impedido grabar buen número de los blues que ha interpretado. 1990). 1965. RattieAndRolí(1954) -adap tad. en asociación con Pete Johrison. un club en Los Angeles. se le puede ver y escuchar en "The Last Of The Blue Devi1s" (Bruce Ricker. lo que es preludio de numerosos contratos. Goin" Away Blues (1938). "Rhythm & Blues Years" (1951-1959). con Art Tatum: Wee Bab7 Blues. canta en la orquesta de Luis Russell (1945) y abre. Lucille (194 l). "BossOfTheBlues"(1956). (No existe relación de con el cantante homónimo. Figura emblemática del blues sbouting."TheTrum pet IGngs Meet Joe Turner" (1974). En la Costa Oeste susti tuye momentáneamente a su acompa ñante habitual por Meade Lux Lewis (1943) y después porjoe Sullivan (1944). princi Imente en los festivales y en el curso de al giras corno las que efectúa en Europa (1958. Pianista tante norteamericano (Baltimore. en los años 50 se convierte en una verdadera figura y graba Chains OfLove (195 l). land.Tumey 11217 r Kansas City. ideal para gritar el blues. el tándem será acogido en el Café Society. es uno de los más auténticos intérpretes vocales de la música afro-americana. Piney Brown s Blues (1940). que le rroporcionan un gran éxito.A. . pero multiplica sus apariciones. 3-11-1907/París. donde el cantante se traslada (194 1) y apa rece junto a Duke Ellington en la revista "jump For Joy".C. Con P. poco después por Bill Haley~. para hacer explotar las palabras y transformar las en energía. orquestas años donde de más tarde trabaja Hilton se traslada a sucesivamente en Jefferson (1926).) En ticipa en su primer concurso de piano y can Mary 21-7 parentesco 1923 par y dos York. TURNER Joseph Joe. en el Famous Door y en el Apollo. Fate Marable le contrata brevemente a bordo de un riverboat y tra baja en Cincinnati con A. Joe Turner Blues (con J. donde graba algunos discos como solista y en pequeña formación hasta el comienzo de la guerra. Se presenta también como solista en los clubs de Harlem. en 1933 aborda ersaxo "rnelódico en do" antes de pasar. 1930. 11 hasta Praga. el año siguiente. y después ingresa en el Ejército durante dos años. dos años más tarde. En 1946 toca en la orquesta de Rex Stewart y. Se presenta principalmente en Suiza y Francia. Des ués de estudiar piano. HaB. Toca en la orquesta de su colegio y en diversas formaciones de baile locales. Weü Y o u Neednt (1976). Como James P. basado fundamentalmente en el sólido juego de la mano izquierda sobre el teclado. ~ partir de 1962 toca regular mente en La Calavados» de París. Se queda en París. al alto y después al clarinete. Truckin' (A.I. . The Ladder. Se convierte en acompañante de la cantante Adelaide Hall (1931) y la sigue durante una ira por Europa (1935-1936). Benny Carter (1929).D. 8-9-192 l). Liza (1936). flautista y clarinetista norteamericano (Wilgminton. donde se instala definitivamente. Saxofonis ta (alto y tenor).B. 1930. De 1939 a 1943 se presenta como solista en Nueva York. pues. Joe Turner pertenece a la tradición de los pianistas negros neoyorquinos. Loníy (1939). TURNEY Norris William. La belleza de las líneas melódicas y la sutileza de su toque le ase mejan a Johnson. aunque a veces se per ciba la influencia de Art Tatum. 1939). vuelve a Europa.Ciark (1926-1927). que le impresionó mucho. Viaja mucio. Smashing Tbirds (1975). Frankie And Johnny (1952). Ekyan. el estilo stride. Townsend . Johrison. Ohio.Sima's Orchestra Gramo-YJubu. The Sheik (A. Fats Waller y Willie The Lion Smith. Bingie Madison y Louis Arinstrong (1930). Practica. donde toca y graba con a orquesta local de jan Sima. Get With Itness (197 l).1218 1 Turre (1941-1943). com Nebras Sacramen donde Peterson. por Billy Eckstine. dirige su propio conjunto. . Norris Turney se presenta a sí mismo como un jazzman clásico. Su modo de tocar se remite indiscutiblemen te a la trinidad del saxo alto de la era clá sica: Johnny Hodges-Benny Carter-Willie Smith. tras actuar una temporada en el conjunto de Bill Tye en Columbus (1940). hasta 1950.T. Estudia en la to State y en la North Texas University. Con Ellington: Fyfe (1969). ). 1984). Francis. Williams Philip toca bajo Estudia y forma Wilson y la un con dirección de Bishop trío con el Keshavan Maslak. Dirige en Toledo su propia or questa y en St Louis se une a la TheJeter ]-'illars. a pesar de su paso por la orquesta de Billy Eckstine y de su admiración por Charlie Parker. por otra parte. en el uso de la flauta en la escritura elling toniana. ka. También da clases en el Essex County College (Newark). que regresó rápidamen te. CheckeredHat(P. TURRE Steve. Marvin Norman baterista Graba . instruyéndose. mayo de 1969 sustituye a Johnny Hodges en la orquesta de Duke Ellington y per manece en ella cuatro años. tras lo que permaneció como sexto saxofonista. La década siguiente estará presente en los shows de Broadway ("Raisin". Después de un año se traslada a Ohio donde. 1979). IDidn r Know About You (Newport All Stars. En 1945 es contratado por Tiny Bradshaw y. "Airi't Misbehavin" y "Sophisticated Ladies'. A continuación forma parte de la orquesta de Elmer Snowden (Filadelfia. En'. Participa en la gira francesa de los Savoy Sultans de Pana ma Francis (1979-80).A. donde trabaja con Clark Terry1 Howard McGhee. 1953~ 1955). Trombonista y positor norteamericano (Omaha. Su situación en la orquesta de Duke Ellington fue bastante singular: sus tituyó a Hodges. el año siguiente. 195 1) y posteriormente de la de¡ trompe tista Johnny Lynch (Atlantic Ciry. se presenta con Grover Mitchell en el seno de los Newport All Stars de Geor ge Wein. Convertido en solista indepen diente. Ray Charles (1967). Soul Soot hing Beach (197 l). %uys And Doll?. En 1960 se establece en Nueva York. 12-9-1948). Macho (L. caribeños o sudamericanos. "Fire And Ice" (1988). Miembro activo del Brass Tantasy de Les ter Bowie (1985). se que da con él hasta la muerte del saxofonista. pasa seis meses con Art Biakey y toca en el seno de la Thad Janes-Mel Lew¡s Big Band en Cháteauva llon. 1985-1988: toca en la big band de McCoy Tyner. estudia el violonchelo y más tarde. el ~tet de Art Farmer y Benny Golson. Parisian Thorougbfare U. Steve Blues (1987). se presenta con Van Morri son y toca con Roland Kirk. Shaw: Miste?ioso (1982). graba con el trompetista Jerry González y toca de nuevo con Woody Shaw (1980). con Dave Valentin. & C. el saxo tenor. Su modo de tocar bien articulado y muy rít mico está anclado en la tradición. a los once años. Steve Turre conoce bien la historia del trombón y domina todas las técnicas. Bowie. Hijo de músico (su padre. TURRENTINE Stanley William. Thomas. 1982). codirige también la Vibration Society con el pianista Hilton Ruiz. Gonzalez. Saxofonista tenor norteamericano (Pitts burgh. tocaba el saxo con los Savoy Sultans a fines de los años 30).A. I(irk. 5-4-1934). 1986). B. Contratado por R. En 1972 entra en la orquesta de Ray Charles. A continuación toca en el seno del World Trombone Ensemble de Slide Hampton. se une a la Affica Blues Bandde Archie Shepp (1979). Su propia música incorpora de buen grado elementos africanos. . En 1973 toca con Woody Shaw. Pennsylvania. Se pasa al grupo de Chico Hamilton (1974).J-L. ii-abora-con Cedar Walton. Sus talentos de arreglista y compositor con tribuyen al éxito de los grupos en los que trabaja. y desrués al frente de su propio grupo. BrightMoments (Vibration Sociery. Con W.con Santana. 1980. la 701 Annivmary Big Bandde Dizzy Gillespie. la First Line Bandde Bob Stewart y al fren te de su propio quinteto. Se inicia pro fesionalmente con LoweIl Fulson (junto a . 1960). 1950-195 1). Se une con su hermano al grupo de Earl Bostic (1953-1954). Donald Byrd. My Ship (1912). a la orquesta de Earl Bostic (1953-1954). Hijo de músico y hermano mayor de Stanley Turrentine. Sonny Jackie Dexter música Buddy Booker Clark. y se une. Sus reencuen tros con el jazz en algunas ocasiones de la década de los 80. Duke Jordan. Smith. Fred die Hubbard y bajo su nombre. Pennsylvania. . Stanley Turrentine ha seguido un camino bastante similar al de Gene Arrimons. Jimmy Smith. retomada en 1977). trabajando sucesiva mente para las firmas CTI. Roach. . Des pués del servicio militar (1956-1958). así como junto a su mujer. Benny Carter (1946) y George Hudson (1948 1. Rich. Saxoftinista de sonoridad cálida y sen sual.YU. McLean. Horace Abdul Turrenti Donaldson. y vuelve al jazz de estricta obe diencia. ne. en compañía de su hermano Tommy. Duke Pear son. Jimmy McGriff. Tommy Turrentine. y la con Chambers. A continuación acompaña a este último (1952). 1960). TURRENTINE Thomas Walter Jr Tommy.950). Graba principalmente con Buddy Rich. Willow Weep For Me (1960). Shirley Scott. for ma parte del quinteto de Max Roach (1959-1960) y comienza una carrera bajo su nombre. Max Roach. gracias a grabaciones para Elektra en 1982 y Blue Note en 1984. Ahmed Stanley Loti prin Roach. comercial. Horace Silver. "Midn* ht Special" U. Malik. participa en el Workshopde Charles Mingus (1956) y des pués en el quinteto de Max Roach (1959 1960). A Child Is Born (1984). Fantasy y Elektra. particularmente cómodo en baladas y blues. poste riormente a Tadd Dameron. toca en las orquestas de Snookum Russell (1945-1946). descuidar la cali dad musical de su trabajo. Trompetista norteamericano (Pittsburgh. hasta. demuestran que su sin gular talento permanece intacto. más tarde trabaja con Loti Donald son y abandona el jazz. Graba Max Ervin. Gordon.Tusques 11219 Ray Charles. Mild Is The Mood (M. la organista Shirley Scott (se divorcian en 1971). Kenny Burrell. junto a J immy Smith. A continuación se dedica a una música muy comercial con Sugar (1970. Les McCann. por el trabajo de estudio cipalmente Paul Parlan. George Benson y Ron Car ter. como él. Horace Parlan. Art Taylor. 22-4-1928). Clifford Thornton. A continuación. Three. A principios de los años 70 graba. 27-1-1938).. My Ship (S.Y-P. en 1965. con S. dos álbumes en solitario y mon ta espectáculos "político-musicales»: '1a Chasse au Snark" (autor del poema de Lewis Carrofi) y "Quí a tué Albert Ayler?". Crea la Intemommunal Free Dance Music Orebestra con músicos de todos los oríge nes geográficos (el saxoflanista guincano. 1961). A Fickk Sonance 0. Beb Guérin. Gor don. Big Jones. ) que se presenta en diversas situa ciones y ambientes: conciertos. Sunny Murray. el trombonista de Togo Ramadolf Adolf Winkler. Jo Maka. Michel Por tal. fábricas en huelga. McLean. Pianista. Frangois Jeanneau. 1962). Trompetista de timbre rico y sonoridad muy expresiva.Turrentine. You Said It (D. A fines de os años 70. etc.. John Patton. el percusionista argelino Guem. Philly Joe TUSQUES Frangois.Rufás Jones. el grupo se une al cantante español Carlos Andréu y a músicos tradi cionales bretones. Ow! (1960). 1962). Archie Shepp y bajo su nombre. 1962). traba ja para el teatro y compone la música de la serie de televisión "Generation". One. fiestas rolíticas. Tu)o. director de orquesta y compositor francés (París. Toca en trío y. Turrentine. Pianista influido a la vez por Cecil Taylor. en piano y piano pre parado. Morik o Webern e . etc. Tommy Turrentine domi na las inflexiones micro-tonales y los efec tos de dinárnica que más tarde populari zará Lester Bowie (jubilee Shout. Instrumentista en un princi pio autodidacta. Arthur Jones. se asocia con Bernard Vitet para for mar el primer grupo de free jazz de Fran cia y participa en todas las manifestacio nes de la "nouvelle musique»: con Barney Wilen. John Cage. el trompetista occitano Michel Marre . . posteriormente asiste a las clases del conservatorio. G. a la que algunos consideran el eslabón entre Bix Beider becke (pianista) y Ran Blake. Tbe Fable Of MaboZ Eenie Meeníe Minor Mode. Bud Poweil. Entre sus pianistas favoritos: Art Tatum. "Big Chief" (S. Con S. agitador. un bopper. Wal ter Gieseking y VIadimir Horowitz. "Chet Baker QuarteC (1955). Es. entre ellos Margaret Chalo'ff. 1969). Después de pasar cIr la Longy School of Music en Cam ridge y por el New England Conservatory of`Music(dondea rende arpa). aunque haya grabado varios álbumes en solitario. sin embareo. Sus composiciones. militante e inventor de nuevas fusiones musicales entre el jazz y las músicas tradicionales M mundo. "Piano Dazibao" (1970). lo que no dejan de confirmar algunas de sus gra baciones.R. TWARDZIK Richard Dick. "Wchard Twardzik Trio» (1954). . da sus pri meros pasos proleesionales a la edad de catorce años. madre de Serge Chaloff. como sus improvisaciones. sabiendo encontrar soluciones armónicas de su propia cosecha. dan muestras de una de las personalidades más singula res de la historia del jazz.1220 1 Twardzik incluso Olivier Messiaen. innegablemente. Two beat. Chaloffi. 21-10-1955). teórico. Claudio Arrau. también es importante como catalizador. Let~ Jump (1954). junto con Peter Littman (su baterista cuando se presenta en trío) por Chet Baker para unagra por Europa (1955). muere víctima e una sobredo~is en un hotel de la calle Saint Benoit. Variations sur lWppeldu Kom¡tern (1988). Francia.T. Charlie Barner y con la de Lionel Hampton durante una gira. 30-4-1931 /París. . Contratado. Trabaja en Boston con Herb Pomeroy. Pianista y compositor norteamericano (Danvers. Durante siete años ¿~tudía música y piano clásicos con diversos\pro fesores. Serge Chaloff y Charlie Maria no y toca en las orquestas de Tommy Rey nolds. Ver Beat. -A. Murray. Una elección ue suNiere la apertura de espíri tu y la cuitu i e Dick Twardzik. Massachusetts. en sexteto. en el Town Hall («Bells") y después. Regresa a Nueva York. 27-6-1992). En 1965. Pero lo conseguirá el mes siguiente. ciudad que cono ce una nueva efervescencia en torno a per sonalidades como los miembros del Art Ensemble Of Cbicago. Infancia en India na con temporadas en Nueva York y Cle veland. consagrando otros dos al poeta Berry Wallenstein. por el clarinete.. Estudia música en el colegio.. vio lonchelo y saxo. en el Judson Hafl ("Spirits Rejoice"). Charles Moffett y Ronald Shannon Jackson. junto al violon chelista y trombonista David Baker.TYLER Charles Lacy. A los once aborda el saxo alto. así como en la M Ejército cuando cumple el servicio militar. De 1968 a 1969 realiza una gira con The Vulcans. en cuya orquesta comienza a tocar. Toma arte activa en el movimiento y toca en Jiversas fórmulas con Earl Cross (tp). A fines de 1969 se instala en la Costa Oeste y da clases en la universi dad de California hasta Fines de 1973. trabaja en las orquestas locales de rhythm and blues. una __tempestad le impide abandonar Cleve jN land (donde vive con su esposa e hijos) y participar en la primera grabación de Ayler para Impulse en el Village Gate de Nueva York. Ronnie Boykins y Steve Reid. una orquesta de foik-rock. en septiembre. Pronto manifiesta interés por el piano y a los siete años de edad. tenor y barítono) norteamericano (Cadiz. 20-7-1941/Tolón. para quedarse en Esta i . Entonces forma su propia orquesta -a la que Ayler se unirá en varias reposicionesy graba. con quien entabla una verdadera complicidad. Aban dona el grupo en 1966. Crea la compañía para la cual graba dos discos. con uien graba de nuevo para ESP en el seno e un cuarteto de dos contrabajos. Unidos. la víspera de una por Europa. Conoce a Ayler. Francia. Kentucky. por prime ra vez bajo su nombre. para ESP con Heriry Grimes.. donde conoce por primera vez a Albert Ayler. Saxofonista (alto. Una vez licenciado. David Murray. Es entonces cuando reemprende sus estudios musicales en la universidad de Indiana. Heriry Threadgill. Alrededor de . donde trabaja con Khan Jamal. 11-12 1938). Todavía podemos escucharle. Oliver La-ke. en el seno de la orquesta de Cecil Taylor. rit mo sereno de la producción. ) paradojal en los primeros momentos de la revolución free y que. A media dos de los años 50 trabaja también con orquestas de Filadelfia. Voyaje From Jericho (1975).. Pennsylvania. la Celestrial Communi cation Orchestra de Alan Silva y el cuar teto de los hermanos Belghoul. Johnny Dyani y Leroy Lowe (bat) ("Dark Warrior» en 1984). Benny Rollins y Max Roach. Chris Henderson. Richie y Bud. 1986). Volume 2" (198 l). Pianista y compositor norteame rícano (Filadelfia. F. TYNER McCoy Alfred (Saud SULAI MAN). tendencia a las notas largamente sostenidas y a los que j ¡dos ascendentes cerca del "espíritu" -más que de la formadel blues (opción que recalca su homenaje a Billie Holiday): de donde surge. dirige su propia formación de jóvenes músicos.C. desde 1953. una especie de suavidad general del propósito que ha podido pare cer (un poco como las músicas de Paul Bley. cualquiera sea el instrumen to que utilice. Golson.Tyner / 1221 1977 forma la New Music Orchestra. Ted Daniel (tp). "Defi nite. Sonny 1956 conoce a en el Red Le da al de sus com . con quien toca Rooster durante una semana. al mismo tiempo. Oliver Johrison. estimula sus comienzos y. Sixty Minute Man (1980). Ode To Lady Day (Steve Lacy. En John Coltrane. una Kenny Dorham. Vecino de los hermanos Powell. graba con el quinteto de Billy Bang. Su madre. Saga Of The Outlaw (1979). Julius Hemphill.. se instala en Dina marca. David Murray.Be & P. Abdul Wadud y Chico Freeman. 'Tive In Europe (1977). Marion Brown. Noah Howard . Pierre Dorge (g). entre ellas la de Cal Massey. amplía el espacio en el que se habría que rido encerrar este movimiento. Durante este período acompaña a solistas de paso como Jackie McLean. Dewey Redman. De 1981 a 1982. per fecciona con ellos el conocimiento de la armonía y del uso de los pedales. pianista. que incluye a Arrhur Blythe. A partir de 1985 vive en Francia y se pre senta con Bobby Few. Aplicación en el material temático. De paso por Europa durante una gira de Sun Ra. saxofonista The Betiever. en varias reposiciones. forma un cuarteto con Sonny Fortune. ingresando en su cuarteto. varios álbu mes con otros músicos: Roy Haynes. sin duda. de forma irre versible: el del sosiego. la búsqueda de una sonoridad siempre brillante y el carácter ornamental de sus improvisaciones. después de grabar como líder. después de acompañar a lke y Tina Turner a principios de los años 70. que su manera de tocar tiene algo de "fÍerrienino". En 1973 obtiene el premio del "dis co de] año" por su participación grabada en el Festival de Montreaux. En 1985 participa en la renovación de la firma Blue Note con la grabación filmada de un lar go solo. la sere nidad y la certeza. da conciertos en Filadelfia y San Francisco con Art Farmer y Benny Golson. Clark Terry. lo contrario de los furo- . grupo con el que Yraba su primer disco. junto a Sonny Rollins. y éste la graba el año siguien te. Frank Strozier. evidentemente. En 1966 funda su pro pio trío. que no abandonará hasta diciem bre de 1965. A continuación vue ve a encontrar se con Coltrane (1960). quienes le contratan en el seno del Jazuet. Ron Carter y Al Foster. uno de los principales músicos de una gira internacional en homenaje a Coltrane y se presenta en trío con Avery Sharpe (cb) y Louis Hayes. En 1959. e inicia una carrera como freelance que le conduce a los confines del mundo y a tocar con los músicos más diversos. Del inventor de¡ color modal en el pia no se puede decir. etc. a quien sucederá Azar Lawrence en 1973 y que completará el violinista John Blake en 1979. Es así como. John Gilmo re. En 1978 for ma parte de una gira de all stars para la compañía Milestone. Thad Jones. la suavidad. por la delicadeza de su toque.posiciones. a pesar de la potencia de volumen que suele alcanzar. Es cierto que el rol que ha desempeñado en el seno de¡ cuarteto de John Coltrane le ha marcado. a lo largo de estos seis años. En 1987 es. 12221 Tyner res inquietos de su líder. a menu do acompasado por una nota Litmotiven los graves al principio de cada compás. puntuados con los acordes de la mano izquierda. aun . Su mano derecha esboza largas secuencias llenas de espirales. McCoy Tyner acentúa además esta ten dencia a la frase río. A lo largo de sus exhibiciones en solitario. que autorizan todas las fanta sías melódicas. que ¡el convierte en un heredero moderno de Art.Tatum. Pero acordes en el agudo de la mano derecha y figuras repetitivas (en boga a principios de los años 70) pueden insertarse en un discurso prolijo. "Meet The Jazztet" (1959). Kulu Se Mama (1965). Transition. Passion Dance (1978). "Con temporary Fours" (1964). "lncep tion". 1986). Japón. Col trane: My Favorite Things (1960 y 1963). con J. Bali. 1966). pero también Oriente.F. obviamente. Man From Tanganyka (1968).1964).S.-R. . "Reaching Fourth" (1962). . Woman Of Toinorrow (1979). "lt's About Time" (Jac kie McLean. "Juju" (Wayne Shorter.cuando le permite integrar elementos musicales procedentes de otros horizontes como África. la China. A Slice Of The Top (Hank Mobley. Swing Things. Williams). Las formaciones se suceden: Savoys. cantante y compositor norte americano (St Matthews. Carolina del Sur. donde vuelve a tocar la guitarra y trabaja en clubs. desciende de los esclavos fugitivos refu giados en las islas Sea. principalmente en el Ann Arbor Jazz And Blues Festival). Refunda un grupo. el Music Revelation Ensembk.. En 1972 vive el encuentro de su vida: Billy Higgins le presenta a Ornette Coleman. En 1971 se marcha a Nueva York. con los Dixie HummingBirds. Guitarrista. Blood And The Bloodbrothers en el Club 502. Richard Groove Holmes y Hank Marr ("Hank Marr In The Mar ketplace"). de En Coleman Dewey Higgins. y a George Benson.. Después abandona la música para consa grarse al fútbol y al baloncesto. Estudia con Coleman y se presen ta con él (en 1974. los Mighty Clouds OfJoy. Tres años más tarde. Paul Bley. Su padre. Buster 1980). En 1964 se establece en Columbus. Toca en grupos de rock y compra su primera guitarra eléctrica. y dos grupos (el James Blood Ulmer Trio y el Focus Novir). Ed toca en el 1977 en . Don David Izenzon. pastor baptista. con David Murray. de quien aprende mucho. Cuando se ter mina el contrato. en Detroit. los Five Blind Boys. Ohio. Rashied Al¡ y trabaja y graba con Khalid Yasin (Larry Young). entra en los Jazz Mes sengers de Art Blakey. con el grupo Newport (con Cherry. donde estudia y dirige sus "talle res" para guitarristas. 2-2-1942). los Suthern Sons. Conoce al guitarrista Chuck Edwards. en Pitts burgh. En 1959 se instala en la casa de su abuelo. ue ya le había escuchado en el quinteto e Ali. Billy Blackwell. y trabaja con su propio grupo. donde toca en el Minton's Playhouse. Amin Al¡ en el contrabajo y Ronald Shannon Jackson f ("No Wave". Toca con los organis tas Jimmy Smith. Le hace aprender canto (a los siete años) y después guitarra. divide su tiempo entre el Metropolitan Art Complex. toca con Joe Hen derson. A los trece años debuta con un grupo de ospel. se presenta el Festival de Redman. Toca también en radio.U l ULMER James "Blood". Southern Sound Jewel Brenner & The Swing Kings. flautista. 1983).P. BushBaby (1980). después de un con trato con Blue Note. Theme For Captain Black (R. acordes casi desgarrados. Electáon (1983). y combi na transparencias y estridencias. More Blood (1982). & C. la tecnolo la y la electroacústica. 1982.B. Cecil McBee y Doug Hammond. En 1980 se presenta con su propio trío (pri mera gira por Europa) graba "Are You Glad To Be In America? . "Odyssey". Sophistieated US Qamaaladeen Tacuma. en 1985 "Children" con David Murray (bajo el nombre de éste). 1973). publica "Ámerica Do You Remember The Love?" con Bill Las well y Ronald Shannon Jackson. y en 1986. Al¡. graba "Live At The Caravan Of Dreams". Síncopas. T V Blues (1980). arpegios y riffs constituyen el vocabulario de base de este especialista de la guitarra rítmica. obsesivos.Studio Rivbea y graba en compañía de George Adams. "Black Rock".G. 1983). 1980). con A. En 1978 graba en calidad de líder con Coleman como sideman. Guitarrista y cantante con un estilo exa cerbado y violento. . A lo largo de los años 80. Su talento como instrumentista y arreglista le permite crear climas líricos. 1981. Su sono ridad es alada. Woman Coming (1978). Su gestión se apoya en todas las posibles ofertas para el trabajo en estudio. en 1984. "Got Something Good For You" (con George Adams). Posteriormente. contratiempos. con ritmos martilleantes y repe titivos. . su reputación se amplía con tres álbumes para la CBS (°Free Lancing". James Blood Ulmer se inspira tanto en el jazz como en el rock y el blues. desmembrada. En 1979 y 1980 toca en dos discos de Arthur Blythe. Time Tate (Music Revelation Ensemble. Blythe: Odessa (1979). "doblando" a veces en el bajo eléc trico (en 1959 acompaña principalmente al guitarrista. . pianista. con John Gilmore. Grover Washington Jr y Cannonball Adderley. B.1224 / Upchurch UPCHURCH Phil. Imaginación melódica y sentido rítmico: su música. como el de Kenny Burrell. después de acompañar al cantante Dee Clark y de par ticipar en diversos grupos de rhythm and blues. Continúa repartiéndose entre el jazz y el rhychm and blues.B. Wynton Kelly. sin ignorar por ello los trabajos de Wes Montgomery. 19-7-1941). El año siguiente comienza a tocar la guitarra y. En 1967 graba como líder. Después de cumplir el servicio militar en Alemania (1965-1967). King y Muddy Waters como sus bluesmen favoritos. Ramsey Lewis. Richard Davis y Jimmy Cobb. para asociarse con el contrabajista Richard Evans.B. Su padre. B. En 1982 forma parte del sexteto de Mose Allison. Israel (1967). En 1970 sale de gira por Estados Unidos con Ramsey Lewis y el año siguiente intenta establecerse en California. le ini cia en la música y a los doce años de edad le regala un ukelele. King. entre otros. acompaña a George Benson. America (1969). donde se presenta en trío. desarrolla un swing eficaz y comunicativo. a quien acompaña al Japón (1972). entre el trabajo en estudio y en club. En j 978. Pat Patrick. del que dice haber recibido su influencia. Muddy Waters (1969) y en las grabaciones londinenses de Howlin' Wolf (1972). pero también junto a Stan Getz. Su estilo. Dizzy Gillespie. está profundamente anclado en el blues: cita a Albert King. Woody Herman. donde trabaja con Quincy Jones. a principios de los años 60 se convierte en uno de los guitarristas más solicitados en los estudios de Chicago. . Es también un excelente acompañante. Illi nois. vuelve a Estados Unidos. armonicista y cantante Jimmy Reed).O. etc. A mediados de los años 70 codirige un grupo con el pianista-cantante Tennyson Stevens. Where Do We Go From Here (1985). Richard Groove Holmes. A conti nuación participa en discos de Woody Herman (1968-1969). simple y directa. se le encuentra en el background orquestal de los Sraple Singers (1963). Guitarrista y con trabajista norteamericano (Chicago.C. Saxofonista alto italiano (Roma. URBANI Massimo.Up tempo. El número de músi cos.G.. Grupo de intervención musical creado y dirigido por el percusio nisca Gilbert Artman.. irrumpiendo en plazas. .R. petformances y mantfestactones artísticas de coda Europa. Fraction sur !e temps (1982). calles. 1982. URBAN SAX. capas y figuras modales. Argelia. La música es repetitiva y "minimalista": la "estrategia del sonido único" se mezcla con una estructura de motivos de rizos superpues tos. 8-5-1957/agosto 1993). edificios o canales (como en Venecia en 1981) en masa. Ver Tempo. En 1980 y 1983 trabaja con el compositor Píerre Henry e interviene. Desde su creación participa en happenings. en la cumbre de los jefes de Estado de países industrializados en Versalles. Estados Unidos. vestidos con conjuntos blancos o extraños unifor mes negros o metálicos. pero también en Canadá. con él graba "Sud" (1973). siendo la noción de "arreglo" siempre indisociable de la naturaleza del lugar de intervención. entre otras apariciones. asiste a las clases de jazz de Gior gio Gaslini en el Conservatorio de Santa Cecilia. Urban Sax 2 (1978). A los once años comienza el estudio del cla rinete. en una cincuentena de coristas y saxo fonistas. se convertirá. al poco tiempo colaborando y gra bando con el pianista y compositor mila nés ("Mario Schiano & Giorgio Gaslini". saxofonista con quien colabora regular mence durante la primera mitad de los años 70. ocho percusionistas en sus comienzos (1973). Escandinavia. espirales. La gestión de Urban Saxse sitúa en un movimiento de "urbanismo sonoro". Para lelamente. de la manera más insólita. festivales. 1974). En 1974 forma parte del grupo . En 1971 se inicia profesionalmente en el jazz en Roma con Mario Schiano. que abandona en provecho del saxo alto. diez años más tar de. De 1962 a 1964 toca con The Wreckers de Andrzej Trzaskowski. Tras una breve colaboración con Kaysztof Komeda. Urszula Dudziak. Realiza sus estudios en la aca demia de música de Varsovia y. toca todos los instru mentos (guitarra. practi cando el bebop. En 1973. Naima. volviendo fre cuentemente a Polonia. se esta blece en Estados Unidos con Urszula Dudziak a la par que orienta en general su carrera: por un lado. aun cuando la última evolución de su estilo tuviera en cuenta tanto a Albert Ayler como a John Coltrane. con el pianista Gaetano Liguori ("Collective Orchescra". Urbani fue uno de los más brillantes músicos modernos del jazz italiano y uno de los mejores discípulos de Charlie Par ker. 1976) y con Cadmo ("Flying Over Ortobene Mount In July Sevenry Seven". 1977). por ejemplo. por otro.Ma. con una viva admiración por Hank Mobley y John Coltrane). abando nando definitivamente el saxo tenor y el saxo soprano en la segunda mitad de los años 70. Max's Mood (1980). que en seguida adopta la costumbre de doblar las partes de violín en las composiciones. 22-I-1943). bajo la influencia de Miles Davis. En el conjunto se encuentra ya su compañera. teclados. en 1965 funda su propio grupo con el que hace giras por toda Europa. URBANIAK Michal. después entra en el quinteto de Enrico Rava (1974-1978) mientras toca con el grupo Anamarfosi (1975). En esa época vive en Suecia. A conti nuación no deja de ocupar la vanguardia de la escena italiana tanto en calidad de líder como en diferentes formaciones. cuyas giras le conducen por primes vez a Esta dos Unidos. utilizando él mismo el tetizador y el lyricon (vecino del -ver Lutería electrónica-). dedica una pare cada vez mayor de su trabajo al violín.A. fa entonces Ale mania Occidental y Suiza. saxo fonista tenor y soprano. Violinista. Además túa las coloraciones folklóricas de Central que cultivaba ya antes. víctima de problemas respiratorios. el cuarteto de Enrico Pieranunzi. . intérprete de lyricon y compositor polaco (Varsovia. A fines de los años 70 for ma un grupo que se exhibe principalmente en el Festival de Umbria Jazz. sistematiza la electrificación de su música. Hasta momento rodeado de músicos sin EWI acen Europa este polacos .Urso / 1225 Area. flauta. violín y particularmente saxo tenor. En los años 80 vuelve a fórmulas acústicas. Colabora con Miles Davis ("Tucu"). "Live Recording » (1971).Be. Atif Mardin). De este modo en 1979 Marcus Miller se da a cono cer en su orquesta. "Fusion" (1974). en oca siones. "Serenade For The Ciry" (1980).(Adam Makowicz. Si el jazz-rock que prac ticaba en los años 70 parece haber enveje cido. Omar Hakim. "Tribute To Komeda" (1976). . Aun que mantiene el contacto con sus paisanos (particularmente con el saxofonista Zbig niew Namyslowski. de quien recibe su in fluencia). tenor y barítono) y arreglista norteameri- . sin dudarlo. Kenny Kirkland > Victor Bailey. John Abercrombie. una asimilación de todas las influencias. junto a Larry Coryell y Horace Parlan e inclusive en trío de vio unes con John Blake y Didier Lockwood. sin abando nar la afiliación a la dureza del sonido de Stuff Smith (lo que él. se considera el descubridor. "Quiet Day Sprin~" (1983). de quienes. Gerry Brown. sus discos de los años 80 en Steeple Chase muestran un clásico del violín jazz. "Constella tion" (1973). Urbaniak-Larry Cor yell-Urszula Dudziak" (1982). Los aportes decisivos de Jean-Luc Ponry y después de Zbigniew Seifert (con quien graba varias veces) durante mucho tiem po han dejado en la sombra el trabajo de Michal Urbaniak. "M. URSO Philip Phil. el trompetista-saxofo nista-pianista Wojciech Karolak. el baterista Czeslaw Bartkowski) > se integra progresivamente en el ámbito de la fusión neoyorquina: Larry Coryell. Steve Gadd. "Take Good Care Of My Heart (1984).F. suele tocar con los me)jores mú sicos norteamericanos (Michael Brecker.. Algunas reminiscencias típicamente pola cas (influencia de las músicas tradiciona les) remiten todavía a Seifert. Saxofonista (alto. Anthony Jackson. el bajis ta Pawel Jasttzebski.. rei vindica). Después de una breve carrera como independien te. Phil Urso pertenece a lo que se ha con venido en llamar los Brothers de la segun da generación. Little Prez (1953). 1987 marca su regreso a los estudios de graba ción.1226 / Urtreger cano (Jersey Ciry. En los años 80 trabaja como músico "titular" del club parisino Le Montana. Allen Eager. Zoot Sims. Lee Konitz. Después graba con Chet Baker. No es sorprendente que los ecos de Coltrane y de Rollins surquen su música. Baker. etc. Tamal pais (O. . Stan Getz.A. Herman. En 1947 se marcha a Nueva York e ingresa en la orquesta de Elliot Lawrence (1948-1950). Al Cohn. ellos también lo fueron por sus discípulos inmediatos: Brew Moore. Ferry Gibbs. y se presenta regularmente como solista en conciertos y festivales y en diferentes formaciones (con Christian Escoudé. Niels-Henning Orsted Pedersen. 1956). Miles Davis (1952) y Oscar Pettiford (1953). con quien coincidirá seguidamente en muchas otras oportunidades. entre muchos otros. New jersey. Ozzie's Ode (1954). con un álbum que le confronta a Allen Eager. Phil Urso ha practicado siempre un modo de tocar más duro que el de muchos otros saxofonistas de esta ten dencia. aparece ocasionalmente junto a Johnny Grilfin. A los die ciocho años se inicia profesionalmente en el Blue Note con Don Byas y Buck Clay ton. 195 l).). URTREGER René. Pettiford.T. 2-10 1925). En Las Vegas ingre sa en el conjunto de Ernie Ross (1959 1960) y prosigue su carrera principal mente en la región de Denver. en 1955 se une a Chet Baker. Dizzy Gillespie y con Miles Davis la música de la película "Ascensor para el cadalso". 16-7-1934). Pbil's Blues (C. Pianista y compo sitor francés (París. Les ter Young. Durante un eclipse parcial. ByGeorge(W. A los trece años se inicia en el cla rinete y más tarde prosigue sus estudios en Denver. toca con Woody Herman (1950-1951). como ha conocido casi todo jazzntan (es el único título que reivindica). 1953). Philly Joe Jones o Dexter Gordon. Influidos en su origen por Lester Young. . Instrumentista lleno de swing e imaginación. Eric Le Lann. Oh Lady Be Good (L. a lo que tiende por encima de todo. Zwillingue (1986). Young. Aire gin (1979).L. A la Bud (1955). Davis.B. 1957).Ardiente defensor de una tradición que comienza con Bud Powell y Thelonious Monk. 1959). manteniéndose decididamente en la desviación de los estilos más enfáticos que no reconoce como pertenecientes al "jazz".-Y. con Daniel Humair y Pierre Michelot: Weü You Needn't (1960). conjuga el rigor y el calor expresi vo. An thropology (1987). . Bag's Groove (M. Acompañante delicado y respetuoso. -J. en solitario también demuestra pureza y ter nura. Sin embargo.T. fliscornista y director de orquesta norteamericano (Rahway. Sleepy Time Down South (Concord All Stars.A. 1978). New Jersey. Benny Goodman le con trata. Do Ir In Blue (S. su amor por el buen sonido y la melodía. 1979). Blue Bossa (1977). 11-5-1924). Ida Sweet As Apple Cider (1979). Además de per tenecer a la Newport All Stars de George Wein. Por recomendación de John Bunch y Bucky Pizzarelli. Hamilton. Trompetista. solista inspirado. Bob Wilber y otros. a los doce años estudia tam bién trompeta. VALDAMBRINI Oscar. Hijo del contrabajista e his toriador de jazz Warren Vaché Sr. Trompetista y compositor italiano (Turín. Hijo de Agostino. obteniendo el diploma en 1941. Miles Davis y Clifford Brown. De modo pare cido a Ruby Braff en los años 50. a los seis años aprende violín. pero . demuestra que el jazz clásico no se ha convertido en una len gua muerta.VACHÉ Warren Jr. Warren Vaché ha elegido deliberadamen te el estilo de trompeta que mejor corres ponde a su sensibilidad. cor neta. A partir de los diez asiste el conservatorio de Turín. 21-2-1951). . Billy Butterfield. violinista de jazz de talento. Al acabar la guerra toca una temporada en Suiza. orquesta con la que salen de gira por todo el mundo. participando en numerosos festivales. Técnico extraordi nario. Warm Valley(1986). A mediados de los años 70 se asocia con Scott Hamilton. se sitúa fuera de las corrientes contemporáneas (pero no las ignora). Admirador de Bobby Hackett. Toca también en la orquesta de Eddie Condon junto a Vic Dickenson. y al final de la década el dúo se integra en la ConcordAll Stars. dirige un sexteto. En 1941 ingresa en la orquesta de la radio italiana. estudia trompeta con Jim Fitzpatrick y Pee Wee Erwin y durante los años escolares se pre senta en varios conjuntos semi-dixieland. . . Ernie Wil kins.Ma. Oscar Valdambrini es uno de los músi cos más representativos del jazz italiano. Cosimo di Ceglie. Attilio Donadio. Giorgio Gas¡¡ ni. uno de los mejores grupos de la historia del jazz italiano (reunido en 1962 por el trombo nista Dino Piana). Gorni Kramer. Flautista norte americano (Nueva York.pronto regresa a Turín. con Basso. pero también en las de Maynard Fer uson y Duke Ellington. entre otros norteamerica nos de paso. Arabian Mood (1976). En 1949 se establece en Milán. Al King y después Berto Pisano y Bonetto.. Franco Cerri. en 1952 realiza el primer disco bajo su nombre con Basso (st). en Nueva York. Freddie Hubbard. entre ellas las dirigidas por Gil Cuppini. don de vuelve a unirse con Basso y Piana para reconstituir un sexteto. Giampiero Boneschi.. Adelmo Pran di (p). A los tre ce años. VALENTINE Dave. 1953). En los años 50 toca con las figuras del jazz italiano: Gianni Basso. Donadio. En 1955 es uno de los fun dadores del Sestetto Italiano. expresándose con fuera y dominio en el espíritu del hard bop. con Frank Rosolino. Beppe Mojet ta. En el seno de la gran formación de la RAI tiene la oportu nidad de tocar. Franco Pisano y Fred Buscaglione. Conte Candoli. Glauco Masetti.A. toca profesional mente las congas y los timbales con un grupo de músicos adultos que cada noche 1le acompañan a su casa en el sur del Bronx. participan do en numerosas grabaciones con orques tas dirigidas por Piero Rizza. donde participa en jam-sessions con Rex Stewart. En 1972 entra en fa orquesta de la televisión de Roma. Boneschi. donde despliega una intensa actividad hasta 1956. constituye con Basso el Quinteto Basso-Valdambrini.. Con los siete dólares diarios que . De 1964 a 1972 se inte gra en numerosas orquestas. Antonio De Serio (cb) y Rodolfo Bonetto (bat). Pre lude To A Kiss (1986). para GRP. toca con economía. so lando las dos o tres notas de referencia de ~as secuen cias melódicas y multiplicando los efectos de growl. desarrolla toda su carrera en Nueva Orleans y a partir de los años 60 toca en el Preservation Hall.P. Más impresionante por su longevidad y humor verbal que por su técnica instru mental. Líder desde 1926. 3-2-1896/Nueva Orleans. "Jungle Garden". 1987). "The Hawk°. VALENTINE "Kid" Thomas. Queda la idea. . Aunque una moda de producción ten dente a la asepsia intente encerrar su evi dente virtuosismo y su sonoridad abierta a todas las vibraciones (antes que "pura"). Louisiana. su primer disco "Legends". mezclando temas ellingtonianos. En 1974. 1983).P. "Light Struck" y en 1987 "Mind Time". participa como figura solista en varias giras inter nacionales de la Preservation Hall Band. en el escenario él se confir ma (de modo parecido a Jeremy Steig e incluso a Roland Kirk) como un formi dable agitador de timbres y cortador de alientos. A los die ciocho años le prestan una flauta y apren de a tocarla de forma autodidacta. sin ries go ni pasión. Aparece en la película documental de Les Blank "Always For Pleasure" (1978).1228 / Valentine percibe por ello. En 1923 forma patte de la orques ta del banjoísta Elton Theodore y después asume el mando de la formación que se convertirá en los Algiers Stampers. de en cier suma. Louisia na. le lla ma por teléfono y toma clases con él durante tres meses. a menudo en compañía de George Lewis (d). en un universo musical calmante.C. Antonío's Song (Chris Conno~. exhibeJazz. Monk's Funk (Teo Macero. se manera borra de mientras vivir la se música. a los dieciocho años mon ta su primera orquesta y toca en los clubs locales. al que se suceden "Kalahari". compra discos. 16-6-1987). Trom petista norteamericano (Reserve. la huella -que ta . .C. Pussion Flower (1987). Hijo de un trompetista. Fer nand Valentine. Al escuchar un disco de Hubert Laws. graba. el tono. ritmos latinos y de baile inocultables en una fiebre literalmente de "pánico". cuyos solos. méto dos. Red Norvo. clubs. Nacido en una familia de músicos. . Louis Prima. Aparece en la película "Pete Kelly's Blues" (1955). 7-8-1913). de con cepción completamente pianística. en la que cocará con intermitencias hasta 1941. Vamp. Sammy Price. Sus modulaciones armó nicas son de una riqueza incomparable y su sentido del ritmo no tiene falla. con los her manos Dorsey (1933). Jess Stacy. toca con Freddy Martin (1931-1933). Eminente especialista de la guitarra de siete cuerdas (que adopta a partir de los años 40) y ferviente adepto del juego acústico. George van Eps es un músico de estilo y swing aéreos. New Jersey. Después de varias giras en orquestas poco conocidas.O. a los nueve años toca el banjo y posteriormente. al trabajo de estudio y la radio. Algiers Strut (1972). los Rampart Street Paraders. Ocupa un puesto de ingeniero en el laboratorio de investigación para la gra bación que dirige su padre en Springfield (1942-1944). Frank Sinatra. Vals. revelan una técnica absolutamente estupefaciente. se dedi ca a la docencia. En 1935 se une a la formación de Ray Noble. Establecido en California. VAN EPS George Abel. luego vuelve a la música con la orquesta de Paul Weston (1945) y ejer ce diferentes actividades dentro del ámbi to musical (conciertos. Benny Goodman.Kid Thomas Boogie Woogie (1951). estudia guitarra con Eddie Lang. . para después ingre sar en la orquesta de Benny Goodman (1934-1935). donde se da a conocer. etc.). Guitarrista norteamericano (Plainfield. Eddie Miller. Jerry Colonna. sustituye a Dick McDonough en la formación de Smith Ballew (1929-1931). Frankie Trumbauer. prin cipalmente por la utilización de los acor des. discos. Ver Introducción.C. Peggy Lee y otros. Ha grabado con Marvin Ash. Ver Métrica. en 1927. Japón. Si en 1973 declaró "estar menos influi do por Cecil Taylor que por el carillón de Amberes". junto a quienes se interesa por la "improvisación libre".. Un estilo ginativo que abarca desde tado y casi "puntillista" más expansivos: uno Van Hove a su tierra resplandeciente e un fraseo hasta los de los es a ima desa dusters improvisa y . En 1965 partici pa en el Festival de Comblain-la-Tour con Peter Brótzmann e Irene Schweizer y se convierte. 19-2-1937).. Steve Lacy. participa en el Belgisch Pianokwartet. en el pianista habi tual del trío de Brátzmann. para la big band y la banda de la WIM des de 1974 y para diversos conjuntos. Matlock. Michel Portal.. se presentará todos los veranos en un festival "Free Mustc" de Amberes.). Albert Mangelsdorff. forma parte de orquestas de rock.). se presenta en Europa. 1946). Norvo..). VAN HOYE Fred. de to s los pianistas "post-taylorianos" de ma r actualidad de Europa (Irene Schweizer. ex Schlippen bach. desde el verano de 1984. toca en big bands y acompaña a cantantes. ante todo. ofrece con ciettos de órgano de iglesia (Sinzig. Pianista y acordeo nista belga (Amberes. Paralelamente trabaja con jóvenes músicos de Amberes. A partir de 1978 sue le tocar en dúo (Anthony Braxton. Miller. un Requiem For Ché Guevara (Berlín. Annick Nozati. Lille. Ha compuesto mtísica de películas y obras de teatro (prin cipalmente para una obra de Arrabal). Canadá y Estados Unidos. Big Way behavin' (E. 1968). En 1970 comienza a presentarse en solitario. 1954). (1929). en 1972 toca y graba con el saxo fonista Cel Overberghe y funda en Ambe res (1973) la WIM (Werkgroep Improvisi rende Musite). de jazz. Date (Matry Soliloquy (1966).Kriedt / 1229 Mehow Guitar (R. En efecto. con Han Ben nick. Misha Mengelberg.. una asociación de músicos que. Des pués de asistir a las clases de la escuela de Merksem. fue. En solitario 0 con la mayoría de los músicos europeos de free mzesic. para aFrmar su pertenencia a una tradición musical popu lar y desmarcarse del modelo norteameri cano. In A Ain't My My E Flat Great Mis Monday Guitar. Phil Wachsman. en los alrededores de Amberes. monta diferentes grupos (del crío al septe to) y. Vinko Globokar. entre otras actividades. el que parece más vinculado sus raíces. Paul Rutherford.. Blues I'm Livin'In 1935). 1935).Goodman. hasta 1976. (B. (1972). Tras una temporada con Stan Kenton como instrumentistay arreglista (1955). 1948). De regreso a Estados Unidos entra en la formación de Hal Mead (1949-1952) y obtiene el "Graduare Composition Award". fuga y composición del Mills College de Oakland. Sa xofottista tenor.R. En su dis curso. Vogel" VAN KRIEDT David N. cuando tiene la 0portunidad. su propio conjunto. se dedica fundamentalmente a la enseñanza. 1954). Toca con Jack Diéval > Hubert Fol.flota cierta gracia poética. complementario al de Paul Des mond. compositor y arreglista norteamericano (Berkeley. Se traslada a París para pro seguir su educación musical. y sólo toca de vez en cuando con motivo de giras realizadas por sus antiguos compañeros (principalmen te Brubeck). "Een Tweede "Bleck" (1980). 19-6-1922). Paralelamente. Se esta blece en Australia.A. Van Kriedt fue uno de los primeros en emplear en el jazz la forma fugada. Estudia flauta y clarinete antes de asistir a las clases de contrapun to. dirigiendo. con el paso del tiempo la sonori dad de Dave van Kriedt se calma.dores más copiosos . Misty Morning (Desmond. . I've Got Be-Bop (Be-Bop Minstrels. Kenny Clarke y a menudo junto a otro miembro del octe to de Brubeck > el trompetista Dick Collins (1948). Aunque parte de un timbre de laxo con forme a los cánones de la música llamada "seria ° . California. del (P: piano moderno. "KKWTT" (1984). hasta parecerse a la de Warne Marsh. Brtitzmann. dispensadas por Darius Mil haud.T. En el pla no del arreglo. Dave. otorgado por el Mills College (1952). I've Got You Under My Skin (Kenton. . Flarenee Nigbtingale 1971).G. en 1946 participa en la creación del octeto experimental de Dave Brubeck. una ligereza y un toque de innegable eficacia. en 1962. y muchos otros. Massachusetts. 1973-1974: forma do Shepp. Turk van Lake es apre ciado principalmente por la excelente eje cución de sus arreglos. orga nista y teelista holandés (Enschede.Barnet. Después de estudiar armonía con Otto Cesana. que asume. Toto Blanke (g). VAN'T HOF Jasper.C.-F. VAN REGTEREN ALTENA Maar ten. Charlie Maria no. Trabaja como profesor de música (1950 1954). da sus primeros pasos profesionales con Char lie Spivak. hace una gira por la URSS.1230 / Van Lake 1955). parte por George Después del Gruntz de Piano y la Conclave toca con desaparición organiza Archie de . con Btubeck: Slwux~ Prelude (1957). Siggi Busch (cb). El año siguiente se une a Pork Pie con Philip Catherine. aventura que dura tres años. . Toca también con Terry Gibbs. Prosigue sus estudios en el con servatorio de Boston y escribe arreglos para Count Basie. Vaughan. 15-6-1918). con una flexibilidad. el cantante Big Miller. Jenny-Clark. Ver ALTENA Maarten. VAN LAKE Turk (Vanning HOVSE PIAN). Guitarrista norteamericano (Bos ton.O. En 1969 participa en la primera edición de la Association PC con Pierre Courbois (bar). Pianista. Claude Thornhill (1956) y Benny Goodman (1958-1959) con quien. Lionel Hampton. 30-6 1947). Hudson-De Lange (1941) y después toca en las for maciones de Georgie Auld (1942 y 1944). En 1972 toca con el flautista Chris Hinze. sin embargo. How High TheMoon (S. El hecho de haber nacido en una familia de músicos -padre trompetista de jazz y madre cantante clásicale predis pone a interesarse por la música: durante seis años toma lecciones de piano clásico y luego recibe asesoramiento de Wolfgang Dauner. forma su propio cuarteto (1954) y después entra en las orquestas de Les Elgart (1954-1958). Sarah Vaughan. Sam Donahue (1942) y Charlee Barnet (1943). Poco conocido debido a su papel de rít mico. 1955). Strolin' (C. Aldo Romano y J. 1943). Teddy Powell. Eddie Vinson. Buddy Rich y Benny Goodman (1945-1948). También es aficio nado a los motivos repetidos hasta el infi nito. Su temperamento de explorador le ha llevado a utilizar una gran combinación de teclados de posibilidades múltiples: piano. Stockhausen. Pianista y organista francés (Vitry-sur-Seine. Este brillante músico se inspira tanto en los pianistas negros del blues de Chicago como en las investigaciones más avanzadas en el dominio electro-acústico. también acordeonista. 1976). que utiliza como base para improvi saciones delirantes en las que puntúa el Fraseo con un "pitch" que flexiona la nota. pianos eléctricos. A continuación dirige Eyeball (con Didier Lockwood). sigue asociado a Mariano hasta los años 80. así como diversos cuartetos (con John Marshall. Pili-Plli (con percusiones africanas). A continuación toca en Méphisto. (con VANDER Maurice (VANDERS CHUEREN). y a los trece vuelve a interesar se por el iano. y a la radio. en una estación de deportes de invierno en el seno de la orquesta del clarinetista (sobre todo). A partir de 1975 y hasta 1977 suele hallarse junto a Jean-Luc Ponry o Alphonse Mouzon. 1982). En todos sus instrumentos teje extensas capas sono ras que ocupan un campo amplio en el espacio y la duración. Aqua 1982). descubre el jazz gracias a su hermano Freddy. a menudo en dúo. órgano y sintetizadores. Weep And nanee (1977). Schoof. un club del Barrio Latino.Pork Pie. Sensa (con Mama Rose Joachim Kühn. Sushi Reso (A. Pasa rápida mente del middle jazz al bebop. Tale (1979). trompetista y saxofonista Noél Chi . y en 1948 sustituye a Bernard Peiffer en una peque ña Formación. Fairy Markus Shepp. 1982). Cry (M. a los ocho años estudia pia no. Bo Stief o Romano y Jenny-Clark) y trabaja con Manfred Schoof. Además de realizar largos estudios ~e música clásica. después toca durante un tiempo el acordeón. 11-6-1929). Hijo de un acordeonista. de la veloci dad y de un arte de dosificación sonora -tan evidentes en un contexto bebop como en las expansiones más románticas de una precisión y un tacto incisivo de tallista de gemas. Sarah Vaughan. Ha grabado también con los guitarristas Henri Crolla y E1ek Bacsik. etc. sin dejar de fre cuentar los ambientes del jazz: acompaña a Django Reinhardt en el Club Saint Germain y a Don Byas en el Arlequín. Portal. Percusionista y come tor bra sileño toca farria como antes la (Recife. Acompaña a la cantante María Vincent (1957-1962).. VASCONCELOS Nana Juve al de Holanda. luego vuelve a la orquesta de Nougaro (donde sustituye a Eddy Louiss). . Zoot Sims. el conjunto se refuerza constantemente gracias a una especie de júbilo rítmico. etc. en la que Pierre Michelot y Bernard Lubat completan la sección rítmica. A los doce su padre. Cumple el servi cio militar cerca de París. Más allá del virtuosismo. Calvitie(1984).A. participa en la Grande Parade de Niza (1980). A fines de los años 80 se presenta en trío con Michelot y Philippe Combelle (bar). Comienza su baterista en un cabaret de de convenirse en el percusionista orquesta municipal y de trabajar con con años fan carrera Recife.J. Jimmy Raney. 2-8-1944). Michel Portal (que le solicita para la música de la película "La Cecilia"). Después pasa cerca de dos años en Tahi tí. y en la de la ciudad. con Joe Newman. y a continuación tra baja con el cantante Claude Nougaro. Tbe Nearness Of You (1955) > Take The A Train (1961). 1975). mientras toca de vez en cuando en el Blue Note con Kenny Clarke.. Es el padre del baterista Christian Vander. De regreso a París participa en grabaciones de Rein hardt y toca con André Ekyan (1953 1954). con Bobby Jaspar y el trompetista Ber nard Hulin (1952-1953). Moon River (1970). guitarrista. de el . Philly Joe Jones. a quien abandona en 1979 para formar un trío con Luigi Trussardi (cb) y Charles Belonzi (bar). Aumenta su actividad como acompañante e instru mentista de estudio. Aimé Barelli (junto a quien sucede a Martial Solal).Vasconcelos 1 1231 boust y en el Club Saint-Germain con Jean-Claude Fohrenbach. Stéphane Grappelli. Grappelli y Jean Luc Ponry. Toca entonces con Kai Winding. Jáccepte(M. Pierre Michelot. Quincy Jones. Stan Getz.-P. Chet Baker (1955-1956). su vida se divi de entre Río y Sao Paulo: se presenta con el guitarrista Nelson Angelo. donde conoce a Milton Nascimento. cb > perc) Bush Dance. Egberto Gismonti. una de las lenguas de Angola. Graba también con Don Cherry. Hasta 1970.cantante Gilberto Gil. don de graba su primer álbum como líder. En 1972 se instala en Francia. con Oliver Nelson. Vasconcelos alcanzó la fama con el berimbau. que le lle va a Nueva York. En 1983 trabaja con cajas de ritmos y se aso cia a jóvenes breakdancers del sur del Bronx. Art Blakey y Tony Williams. el cantante Geraldo Vandré y la cantante Gal Costa. Desde mediados de los años 70 reparte su tiempo entre América y Euro pa. 1988: se presenta con el cuarteto (teclados. con quien graba. En 1967 se ttasla da a Río de Janeiro y después a Capibá. versión brasileña del arco musi cal angoleño. para después conocer a Gato Barbieri. que completa el percusionista-sitarista Collin Walcott). También figura como artista invi tado en el álbum de Jack DeJohnette "Irresistible Forces". A partir de ritmos nordesti nos y con instrumentos de percusión tan simples como su propio cuerpo. Con esta colaboración comienza a hacer se célebre: en 1970 compone la banda sonora de la película "Pindorama". graba con otro brasileño. Naturalmente se rela ciona con músicos de jazz y participa jun to a ellos en diferentes festivales de verano y en giras por Europa. pero también con el pianista y acordeonista italiano Antonello Salis. De regreso al nue vo continente. recom pone una fusión africano-brasileña de . Hace algunos viajes por África y graba en Portugal un disco en `quinbundo' . Después de presentarse con los guita rristas brasileños Novelli y Nelson Ange lo. participa en sesiones y gra baciones con Don Cherry (con el cual forma el trío Codona. Oliver Nelson y Jean-Luc Ponry. 1232 l Vaughan sonoridades inéditas y hechiceras. se presenta (como lo hiciera Ella Fitzgerald casi diez años antes. graba cuatro canciones acompañada Gillespie Feather. Charlee Parker y Dizzy Gilles pie. canta en la iglesia). VAUGHAN Sarah Lois Sassy > "La Di vina". que trabaja entonces como figura en el teatro de Harlem. 1943: un miércoles. 3-4-1990). 27-3-1924/Los Angeles. Africa deus (1972). 1977). 1987).S. Pinote (1975). New Jersey. carpintero. de los que ha que brantado la función del acompañamiento: en efecto.F. . animada por sus amigos. en el Harlem Opera House) en el concurso para aficionados del Apollo de Harlem. que la escucha en el Apo Ilo y que canta en la orquesta de Earl Hines. Gene Ammons. 1971). California.) EL año siguiente se une a la gran formación que monta Eckstine con Gillespie. Ondas `Nos olhos de petrolina"(1985). de la que forman parte.-R. el piano y canta tanto en coro como en solitario. Toma clases de piano (1931-1939) y de canto y frecuenta la Mount Zion Baptist Church de Newark. Dexter Gordon. no duda en sumergirlos en lar gos solos. es aficio nado a la guitarra. Nelson. Gracias a la recomendación de Billy Eckstine. Gismonti. (A causa de la huelga de grabaciones. entre otros (aparece en un tema de la dis cografía de la orquesta: ITl Wait And Pray) y el 31 de diciembre. Cantante y pianista norteamericana (Newark. para la firma Continental. Nace en una familia muy religiosa e inclinada por la música (su padre. Ponta de areia U. de y el del un que catalizador septeto forma de que parte esta dirige Leonard sesión. . que les devuelven toda su magia. nota blemente. es contratada (abril 1943) como cantante y segunda pianista en la big band de Hines. donde toca el órgano (que estudia duran te dos años con el organista de la iglesia). lavandera. Swiss Suite (O. Art Blakey y el pianista John Malachi. DeJohnette. Es el único músico que ha aportado al jazz este cipo de instrumentos. Por su interpretación de Body And Soul obtiene una recompensa de diez dólares y los con sejos profesionales de Ella Fitzgerald. esta colaboración no dejará ninguna hue lla discográfica. su madre. Dama das cabeFas (E. y. radio. emprende una carrera autó noma. con quien compare el cartel. etc. Ronnell Bright. Heard. J. 1955).. sobre todo. de orquestas de cuerdas. graba algunos discos acompañada por Parker. Francia en 1951). Benny Carter. grandes formaciones dirigidas por el mismo Basie. En los años 60-70 se sumarán a la lista las orques . Gillespie. sobrepase el público de los especialistas de jazz. bajo el seudó nimo de "B. Treadwell se conviene en el primero de sus cuatro maridos. diversas versiones y combinaciones de la big band de Count Basie (sin Basie). conjuntos reunidos y organizados por Quincy Jones en París (1958). Tadd Dameron. A partir de fines de los años 40 alcanza el status de gran figura y> poco a poco.J. alterna las graba ciones estrictamente de jazz con un reper torio más comercial acompañada. por ejemplo. giras internacionales (Gran Bre taña. Entre sus acompañantes desfilarán. Primeros puestos en las encuestas de las revistas. canta con el Down Beat Club Septet de Tony Scott (en el que Gillespie participa. Consigue un contrato con la com pañía de discos Musicraft y el apoyo entu s~asta de los inventores del bebop: todas las condiciones para que su carrera prosiga óptimamente y. Miles Davis (1950). contrato con la firma Columbia (1949).C. una orquesta dirigida por Ernie Wilkins (con Cannonball Adderley.1945-1946: abandona a Eckstine.). Bopstein") y. también. a excepción de un contrato de dos meses en el club Copa cabana de Nueva York con el sexteto de John Kirby.. Jimmy Jones-Richard Davis-Haynes. trompetista del sexte to de J. Mien tras canta en el Café Sociery coincide con George Treadwell. además de extraordinarios tríos piano-contrabajo batería (Malachi-Joe Benjamín-Roy Hay nes. Clifford Brown-Herbie Mann-Paul Quinichette (1954). televisión. El 18 de septiembre de 1947. Johnson > Kai Winding. Max Roach. Jimmy Cobb. en su mana ger (lo que seguirá siendo los diez años posteriores al divorcio). por razones contractuales. San Francisco. pie. tanto a partir de matri ces tomadas de catálogos ya existentes (Víctor. . Mean To Me (1945). Desde fines de 1942 a fines de 1948 se edi taron 905 discos. Hampton. Billie en York Lionel Holiday > la Metropolitan Opera House Louis Armstrong. cualida des "instrumentales" a las que se suman la sofisticación del vibrato y el arte para des tilar textos. OfBirdland (1954). Blue Bird.C. Art etc. entre otras proezas.. y formato de 30 cm. roja y azul. How > ShulieABop. todo lo cual ex~lica su éxito como cantante "de encanto : sin duda la más completa y extraordinaria vocalista del jazz moderno. el que tuvo higa 26 de enero de 1944 Nueva Eldridge.. Columbia). Hi The No Caunt Willow h The For Lullaby Moon (1957). LoverMan (D. Waterfront Bluet Weep V Discs. pasando por la canción y la música ligera. el Departamento de Guerra norteamericano inicia la publica ción de una serie de discos (Victory Dices: discos de la victoria) destinados al entre tenimiento de los soldados de todos los ejércitos en todos los teatros de operacio nes de la Segunda guerra mundial. BlackCo~e(1949). Autumn Leaves (1982). Estos discos. Los Angeles. un repertorio muy variado que abar caba desde jazz hasta música sinfónica. como de grabaciones realizadas para este fin. de 78 r. l Cover Three Little Words. autorizando modula ciones y dosificaciones de volumen y de sonoridad que van de un casi growl a efec tos de "sordina") y la técnica (invención armónica y rítmica. Decca. 1945). el dominio de los medios físicos (principalmente.P.Ventura / 1233 tas sinfónicas o filarmónicas de Boston.. solían ser de material irrompible y pre sentaban. Sameti mes I Feel Like A Motherless Child (1947). (1958).. Me (1955). Gilles Interlude (1944).p. un control per fecto de la garganta. scatvirtuoso) la con sagran como una de las primeras grandes solistas e improvisadoras bebop. saltos de registro de amplitud poco Frecuente: de un graye de barítono a las elevaciones líricas de sopra no. Sassy's Blues (1963) (1973). o grabaciones de conc'ertos. pero también hábiles y progresivas transiciones). La excepcional tesitura (que le permi te. En 1942. por ejem plo. Cleveland.m. Blues.). en una etiqueta blanca. (Back O'Town Dúc 1 Love My Man. On todas A V las . matrices utilizadas para de Roy Tatum. En las con Flying 1949. en 1937. Penn sylvania. con Shelly Manne y Kai Win ding. Se presenta en orquestas locales y en el Down Beat Club de Filadelfia. arreglista y director de orquesta norteamericano (Filadelfia. al menos. AI comienzo del siguiente año ingresa de . VENTURA Charlie (Charles VEN TURO). Chubby Jackson y Marry Napoleon. Los V Dúcs no debían comercializarse. alto. Sears: "V Dies. . New Jersey. que en seguida alcanza la popula ridad. antes de adoptar. barítono. en 1951. mientras trabaja en el Depar tamento de Defensa (principios de los años 40). A la espera de una nue va publicación en compact-dise. Los V Dúcs han sido catalogados con profusión de detalles en la obra de Richard S. Se inicia profesional mente en el saxo "melódico en do". unas ediciones pirata en disco microsurco han ido saliendo a la luz. vuelve a coincidir con el baterista y se da a cono cer principalmente gracias al trío de Gene Krupa (1944-1946). tenor. 17-1-1992). A continuación for ma una gran orquesta de diecisiete músi cos y crea. 2-12-1916/Pleasantville. donde en 1981-sien do como son las leyes italianasla firma Fonit-Cetra ha podido producir impor tantes reediciones.. Después de una temporada en la orques ta de Teddy Powell (1943-1944).C. se presenta en la Big Four junto a Buddy Rich. el Bob For The People. bajo).publicaciones fueron destruidas y los gran des discos de etiqueta tricolor se convir tieron en objetos de colección. el saxo alto y el año siguiente el saxo tenor. un pequeño conjunto.A. A History And Discography". prin cipalmente en Italia. bajo su forma original pero. poco a poco.. Saxofonista (soprano. No. En 1949 vuelve a una instrumen tación mas potente y más tarde. publicado en 1980 y reeditado en 1986. Gene Krupa lo contrata por reco mendación de Roy Eldridge (1942-1943). Durante la segunda mitad de los años 40.1234 / Ventura nuevo en el Gene Krupa Trio. antes que los pro blemas de salud le obliguen a interrumpir sus actividades. compositor y glista francés (París. Inspirados en las grandes tas blancas norteamericanas (Paul man) o inglesas (Jack Hylton) así como algunos músicos y grupos negros trong. pero sin compromiso excesivo. A rincipios de años 30 el nombre se a~rancesa.1945). Blue Prelude > Girl OfMy Dreams (1952). Las ambiciones reveladas por sus experiencias en gran orquesta sólo pudieron concretarse brevemente. VENTURA Raymond Ray. En 1970 se establece en Las Vegas como disc-jockey. con sus compañeros del tuto Janson de Sailly. contrato que prosigue de forma intermitente. A fines de los años 70 vuelve a la escena del jazz y en 1981 dirige un conjunto de diez músicos en la Costa Oeste. 30-3-1979). donde toca de 1952 a 1954. Es el pro pietario de la Open House de Filadelfia. -A. actividad que ya había practicado en Camden du rante su estancia en Filadelfia. Collegians. Krupa. aunque no falta de cierta ambi güedad. de una The insti los conser que pro orques White en (Arms .T. vándolo hasta la guerra. de orquesta. fue un éxito. En 1924 forma pequeña orquesta de aficionados. Su intención de popularizar el bebop. animan los guateques Director arre de aco comien jazz. su inte rés por el bop se manifiesta más en el reper tor~o y la elección de acompañantes y arre glistas que a través de su propio estilo. 1944). High On An Open Mike (1949). y desde zos de los años 30 se apasiona por el haciéndose traer discos y partituras Estados Unidos. Leave Us Leap (G. A fines de los años 50 y principios de los 60 dirige diversas formaciones. 16-4-1908/Palma Mallorca. Ellington). Fundamentalmente jazzman clásico (Chu Berry es su principal referencia). De familia modada. How High The Moon QATP. momento en el grupo posee ya una larga trayectoria fesional. cierto que menor. pianista. aprende piano. Charlie Ventura fue el saxofonista tenor más popular de Estados Unidos. de 1942 a 1943 graban numerosos discos. compositor y atteglista Paul Miraski. Noél Chiboust.del distrito XVI e invitan a músicas fran ceses y norteamericanos a tocar con ellos (Danny Polo. después en Brasil (1941-1942) y en Argentina (1942-1944). Eugéne d'Hellemmes > Alain Romans. La opción por el pro fesionalismo modifica la estética del gru po: su repertorio se enriquece con cancio nes y sketches destinados a atraer al público. España. etc. Guy Paquinet. Andy Foster.). Marcel Coestier. Maurice Chaillou. Louis Vola y el joven Henri Sal vador. el trombonista André Cauzard. conocido más tarde bajo el nombre de "Coco Aslan" (percusión y canto). A continuación en Decca (1931-1935) y Pathé (1935-1940). Philippe Brun. Ray Ven tura funda una editorial.. se exilia. Léo Vauchant. los dos hermanos Arslanian. participan algunos grandes del jazz belga y francés: Gus Deloof. obvia mente. Holanda.. Louis Vola. 1932. Loulou Gasté. Alix Com belle > André Ekyan. )ohn (darinece. Guy Paquinet. Feux de Joie". Ingla terra. Acabada la gue rra. Philippe Montaigu > Alex Renard. los hermanos Arslanian). . Los Collegians que representan la orquesta: el trompetista Ray Binder.) y el director. La guerra inte rrumpe el gran éxito (en el que. Guy Paquinet. Eddie Ritten. "Tourbillon de París". el saxofonista Edouard-Stanton Foy. emisiones de radio y ~elículas ("L'amour á famericaíne". Max Hugot. Philippe Brun. Josse Breyre. Ventura funda una nueva orquesta (principalmen te con: Salvador. Jerry Mengo. el violinista (ingre sa en 1932) Georges Effrosse y. primero en Suiza (1940-1941). En Buenos Aires. El grupo hace una gira por Fran cia y otros países europeos (Bélgica. 1938. acompaña do de varios de sus hombres (Misraki. Arthur Briggs.. 1939) y alcanza la fama.) > participa en numerosas revistas. Gérard Lévéque. En 1928 graban sus pri meros temas en Columbia. el pianista.. El año siguien te. después de una temporada en Estados Unidos y un viaje por Bélgica. en Odéon. saxos) y Krikor. a partir de 1936. En esta orquesta "desplazada" tocan algu nos hombres importantes del jazz francés: Pierre Allier. etc. Unde cided (1946). "Nous irons á París" (1949). Se instala Nueva York. el jazz. . Ira Afraid Of You (1928). Blue Prelude.Vesala / 1235 Max Elloy). I Got Rhythm (1938 After You've Gone (1941). Saint James Inftrmary (1932). Armstrong. Roland Dorsay. ~ste. se les había ocurrido la idea antes). Emigra con su familia a Esta dos Unidos. Italia. Estos dos halo-americanos formarán un tándem célebre hasta la muerte del guitarrista en 1933. Bad For Me (1930). Makin' Whoopee Louúe (1929). Margie. 14-8-1978). donde trabaja en formaciones mientras graba centenares discos con grupos de estudio. los ingleses. Melad In Brown. los nombres de los músi cos contratados son un testimonio. tenía un lugar predi lecto. "Nous irons á Mon te-Carlo" 1951). aprende a cocar el violín y en la escuela conoce al joven Salvadoe Mas saro. Ambos ini cian el oficio en Atlantic Ciry en 1921. Raymond Legrand y Jacques Hélian (dos antiguos Collegianu)sin igualar jamás a Ventura. Just An Idea (1933). Duke Eüington. sus Collegiansy sus arreglistas. Cab Calloway (1948). A continuación Venuti toca en diversas orquestas hasta 1924. y sólo vuelve a formar orquestas para algunas galas y gra baciones (para su sello discográfico. 16-9-1894/Seattle. Washington. cada vez más apasionado por el cine. a partir de 1954 abandona casi completamente la música. Del resto. fecha en la comienza a trabajar regularmente para manager Jean Goldkette. los hay que también se han ilustrado en este terreno -Fred Adison. el nue vo equipo vuelve a encontrarse con el éxi to parisino y rueda nuevas películas: "Mademoiselle s'amuse" (1947). que toca la guitarra y se convertirá en Eddie Lang. en la mayoría de sus espectáculos. No obstante. el asunto decae. Ray Ventura no ha inventado el "jazz de escena" (a los norteamericanos. Aunque los discos (sobre todo después de 1935) apenas tuvieron resonancia. La-Mi-Ré-Sol (1937).N. A pesar de la producción de bue nas películas. VENUTI Joe Giuseppe. Good For You. Ver sailles). En entra por un año en la orquesta de que el en diferentes de 1929 Paul . y Grégor.D. Jo Bouillon. Violinista norteamericano (Malgrate Di Lecco. todos producidos por Ventura. Saint-Louis Blues. A pesar de los cambios que se producen en el gusto del público. pero ha llevado el género a cier to nivel de perfección. VESALA "Edward" Martti.R. Los Ange les y Seattle. 1969 "Joe And Zoot" (con Zoot Sims. litt Con J. era can conoci do como bromista inveterado que como violinista. Wild Cat (1928). llegaban a veces a la broma gigantesca. sino en Italia diez años antes. En 1934 hace una gira por Europa y el año siguiente forma su propia orquesta con la que saldrá de gira hasta 1943.Whiteman. A fines de los años 40 monta una forma ción. no siempre del mejor gusto. Doin' Things Penn Beach Blues (1927). . l~enu elli Blues (con Stéphane Grappelli. The Wild Dog (1930). Baterista > percusionista y compositor finlandés . Durante los años 60 trabaja principalmente en Las Vegas. Su estilo es ele gante y lírico -italianoy su técnica. Sólo después de su muerte se ha sabido que no había nacido en Filadelfia en 1903. Ver Tema. Ha sido el primer violinista figura del jazz. Goldkette: My Pretry Gire Gonna Meet My Sweetse Now (1927). Verse. Joe Venuti ha ocultado toda su vida las pistas que conducían a su verdadero lugar y fecha de nacimiento. 1973). Por otra parte. realizando giras regularmente a la vez que se presenta como solista. En la exposición de las baladas uti liza con acierto los armónicos: las dobles cuerdas son frecuentes y ha inventado tam bién las cuerdas cuádruples rodeando el violín con las cerdas de su arco desmon tado (Four String Blues). como el día en que convocó a la misma hora a un centenar de concraba jistas en Central Park. A mediados de los años 50 colabora en una radio de Los Ángeles. impe cable. en 1944 se esta blece en California y trabaja para la MGM. AI salir del Ejército. En los años 70 hace frecuen tes giras por Europa.M. Sus chistes. . Desde esta época. se presenta en el trío de Jan Garbarek (que completa Andersen). Chico Freeman. de cuya vibra percusión materia el los sonido) y antepasados placas del decrecientes vibráfono. y de las músicas tradicionales evocadas tan to por la elección de sus instrumentos como por el clima de sus composiciones. en harp o vibes). en el seno del Tuohi Quartet. -caucho. se impone más como percusionista que como simple baterista y en 1973 graba un disco entero en solitario. Calyp so Bulbosa (1986).es determinante para inglés. Instrumento (por intermedio de mazas. colabora regularmente con Tomasz Stan ko y el mismo año da a conocer. Howard Johnson. de la música con temporánea.Be.F. a fines de Los años 60 comienza a adquirir fama en los grupos de jazz-rock como Soul set. "I'm Here". Edward Vesala se sitúa en la confluencia del jazz moderno. del . James Spaulding y Joe Daley. en "Nan Madol". A partir de 1972. mostrando así sus afinidades con las "nuevas músicas improvisadas europeas". gana el se ndo premio en el conocr.1236 / Vibráfono (Laponia. Después de reali zar sus estudios en la Academia Sibelius. 10-11-1952). Ese mismo año graba también en cuarteto con Peter Brátzmann > Juhanni Aaltonen y Peter Kowald en el seno del Edward Vesala's Ger man-Finnish Jazz Workshop. Vibráfono (o también. En el seno de los dos primeros colabora con el saxofonista Sep po Paakkunainen.. 1977). En 1971. o de jóvenes tantos del Fes tival de Montreux. lo que se percibe particular mente en las largas intervenciones rubato. Stanko > J. de como metal. Figura extraordinaria del jazz nórdico. Reggie Work man. así como en su grabación neoyorquina para Leo Records (1980) con Bob Stewarc. High Red Table (1980). "Satu" (1976). además tocando en dúo con otro saxofonista. fieltro. Juhani Aaltonen (en ocasiones se suma el contrabajista norue go Arild Andersen).D. A partir de 1974. Parran. sus talentos de compositor y líder. Karelia y Apolla. Garba rek. que se confirmarán en el resto de sus producciones para ECM.. "Tryptikon" Q. . del que cultiva las herencias más libertarias. por tanto ausencia de vibrato y utilización de notas "corridas". que a principios de los años 40 acaba por adop tar el vibráfono. el trombonista Tyree Glenn será uno de los escasos jazz men en "doblar" al vibráfono. Durante mucho tiem . son los metalofones balineses (gamelan). excepto por Adrian Rollini y Red Norvo. el vibráfono. sustituye al xilófono. A principios de los años 20. Su aparición en el arse nal del jazz también puede considerarse como una lógica reapropiación. herederos a la vez de percusionistas y pia nistas. Hacia 1930. elabora un discur so donde lo más evidente y decisivo es el armazón rítmico. Jasper Taylor. Lionel Hampton. poco a poco se impone como voz solista y melódica. Milt Jack son aparece principalmente como espe cialista de matices sonoros y sutilezas armónicas. que ya no será practicado aperas. de este modo. la importancia relativa de uno u otro estos aspectos en el tiabajo del vibrafonista será determinante con respecto a la identificación de su estilo. conservará una técnica del xilofonista: ausencia de motor de aletas en los tubos. algunos percusionistas (Jimmy Ber trand.. Asimilado en primer lugar al material del baterista y utilizado sobre todo con fines rítmicos o decorativos. pero por el camino de vuelta de la lutería occiden tal. Mientras los especialistas exclusivos del vibráfono se multiplican.) también tocan el xilófono. (Este último. Durante los años 50. desde el reino del bebop el ins trumento ha suscitado una cantidad de . incluso armónica.xilófono.. las marimbas mejicanas y los balafones africanos.) Los primeros vibrafonistas virtuosos. cuyas posibilidades de control y de dosificación del vibrato permiten personalizar el soni do. primer Grande del vibráfono. como "el" virtuoso del vibráfono moderno. Si a partir de mediados de los años 60 Gary Burton se impone. son apreciados según dos criterios principales: armónico y rítmico. a fuera de mazas (cuatro a la vez) y de juegos de acordes. principalmente en el seno del Modern Jazz Quartet. Dickerson. Winchester.P. a través de una puesta en cuestión del binomio virtuosis mo-velocidad y una exploración. 1958). son. con Charles Mingus. que se especializa en la mez cla de un fraseo de jazz y ritmos latinos. 1-5-1926). Happenings 1968). Taylor. Jackson. Blues ayer(L. Norvo.. Huccher 1971). pero algunos se hacen fabricar instrumentos eléctricos. 1976). ara quien durante algunos años el vibráfóno participa de un abanico polünstrumental ampliamente abierto. 1950). Tjader. de las posi bilidades de resonancia y de "estatismo" sonoro del instrumento (Walt Dickerson). con C. My (G. Cal Tjader. Flying Home (T. Entre los vanguardistas y creadores de los años 60 y 70. Durante bastante tiempo a los músicas que emplean el vibráfono se les ha planteado el problema de la amplificación: la poten cia sonora intrínseca del instrumento resul taba insuficiente para competir con la de las secciones de bronces. y de AI Francis (Niagara Fal(s. de Ber nard Lubat. de Bill Lewis en Filadelfia (en dúo con Khan Jamal). Move (R. (W. del estilo hampconiano (Bobby Hutcherson). 1959). Berger. los vibrafonistas buscan la emancipación de la tutela de Milt Jackson: a través de una reactualización..C. Gibbs. vir tuoso que pasará de un contexto free a uni versos más comerciales y binarios.Vibrato / 1237 vocaciones extraordinarias: Terry Gibbs. Afriean Violets (E. (C. a menu do de influencia colcraniana. Feelings(M. 1938) con Don Ellis. eliminando todo vibrato para encontrar una especie de "natural" melódico y la fun ción percusiva y rítmica de los metalofo nes tradicionales (Karl Berger). 1962). los vibrafonistas se presentan preferentemente en pequeña formación. . 1962). los pianistas Eddie Costa y Vic Feldman > Marjorie Hyams > Lem Winchester. . Hampton. 1960). Nueva York. Stablemates Queen Burton. Cada vez más. melódica y rítmicamente más arriesgada. Mike Mainieri. hay que señalar la aparición meteórica de Earl Grif%th (Nueva York. Teddy Charles. al lado de Cecil Taylor. 1967). impresionante por su fogosidad y swing. Ring Dem Bells (L. To Duster (B. WeAre You (K. 1938). TheRiver(K. mientras que el desarrollo de los teclados eléctricos y sin tetizadores de sonido permite la produc ción de timbres y efectos cada vez más semejantes a las sonoridades del vibráfo no. de Jay Hoggard. Griffith. imposible de realizar. factor impor tante de la expresividad en el jazz. Hoggard. es un componente del sonido específico de los instrumentistas que lo utilizan para imitar la voz humana. se con sigue por un movimiento en arco circular de toda la mano. constata un vibrato idéntico cuando can tan o cuando tocan. un sistema de paletas móviles de las que se puede regular la velo cidad > originando un vibrato más o menos rápido. PleasantMemories Vibrato. activado por un motor eléctrico. 1977). El shake es una espe cie de combinación de vibrato y trino de los labios. Fluctuación de la altura de un sonido obtenida artificialmente por una oscilación más o menos rápida alrededor de la nota real. La audición de cantantes e instrumentistas como Louis Armstrong. muy cri ticado dentro de la música clásica europea cuando no es extremadamente discreto. En los instrumentos de viento. El vibrato. parece ser natural e indispensable entre los músicos negros norteamericanos. El vibráfono posee. En el piano. También puede variarse el sonido tirando ligera mente de la cuerda (sobre todo en la gui tarra). El vibra to se obtiene de diferentes maneras según los instrumentos. Se distinguen tres tipos de vibrato según la ondulación se produzca por encima. manteniendo el dedo en el mismo lugar sobre la cuerda. Lewis. el vibrato puede obtenerse con los labios o moviendo todo el instrumento (bronces) y en el caso del trombón por el vaivén de la vara. Los instrumentos electrónicos suelen dis poner de un botón especial para el vibra to. por debajo e incluso de una y otra parte de la nota verdadera. En los de cuerda. cuya velocidad y amplitud aumentan al final. princi palmente en las primeras formas del jazz . así como de un cursor que permite regular la velocidad. El vibrato. 1982). el vibrato. es estimulado por trinos o gol pes (también llamados trémolos de piano). Ú.Jamal-B. graba con McCoy Tyner (1969). 13-11-1987). clarinetista. alto. forma parte de la big band de Dizzy Gillespie. Diplomado en psicología y socio logía por la Howard Universiry (1958). Es también uno de los fundadores y animadores de la Black Experience Family Repertory Com pany. tras presentarse en el seno de varios tríos con órgano (entre otros. . Shirley Scott (1974-1976) y parti cipa en conciertos del Jazzmovil con George Coleman (1974). Jack McDuf~ toca en compañía de la clásica rítmica de piano-saxo contrabajo-batería. cool de en las aunque los formas VICK Harold Edward.Ph. en 1963 graba su primer disco como líder. el el estilo aparecer y blues. Después de una grave crisis cardíaca vuelve a tocar. saxo fonista y compositor de la banda de soni do en la película "An Even Chance". En 1971 participa como actor. big bands y orquestas de foso. tocando con grupos de rhythm and blues. Carolina del Norte. toca con el grupo Compost (1971 1973). Después sigue a Aretha Franklin (1970 1974). a una pequeña orquesta de profesores de música. en Nueva York encuentra trabajo en un ser vicio de ayuda social. Grant Green (1967).1238 / Vick tales como el espiritual apenas está presente en años 50 y vuelve a expresionistas de la New Thing. siempre con su primo. da conferencias sobre la historia del jazz y conciertos en las escuelas. flau tista y oboísta norteamericano (Rocky Mount.B. concierto Muere ofrecido semanas en des benefi . se une con un primo suyo. 3-4-1936/ Nueva York. toca en orquestas de baile. A principios de los años 60. A los nueve años toma lecciones de piano y más tarde. A continuación. en el instituto. acompaña a King Curtis (1969-1970) y toca con Benny Powell bajo la égida de Jazz Interactions. Thomas Colield. soprano). Pero en seguida vuel ve a la música. A continuación trabaja con Waher Bishop. se asocia a la Negro Ensemble Company (con quien viaja a Europa en 1969). Duran te los últimos años de su vida tiene que reducir pués su de un actividad. En 1966-1967 amplía su abanico instrumen tal para colaborar con la Jean Erdman Theater Company. Saxofonista (tenor. forma un quinteto (1967-1968). adaptando su discurso a las exigencias físicas: frases cortas en los contextos "eléc tricos". Oh Baby (John Patton.P. Albert Dailey. Don'tLook Back (1976). cuando coca como líder el saxo tenor y la flauta ocupan los lugares preferentes. Ver RCA. a pesar de su participación en músicas de investi gación. podría decirse donde se expresa con mayor libertad. A partir de una sólida formación clásica (estudia hasta los diecisiete años). evoluciona después hacia el rock y luego al jazz. Hot Otti (tp). la Viena Art Orchestra. Es decir. Blue Mitchell. Jimmy McGriff (1981). "One For Me" (Shirley Scott. Victor. soñando úni camente en olvidar las dificultades sufri das a causa de su objeción de conciencia. la idea de una big band apenas germina en su cabeza. VIENNA ART ORCHESTRA. el pianista Mike Longo (1976). es en las fórmulas clásicas -mainstream moderno. Así como. Se instala en Viena para proseguir los cursos de una de las escasas escuelas europeas de jazz. Everett Barksda le. o simplemente contemporáneas (como la suite The Almoravid de Joe Chambers). en 1977. largas secuencias en compañía de instrumentos acústicos. Conoce a numerosos jóvenes músicos mientras toca el piano en un club y se decide a crear una especie de colectivo multimedia. 1976).cio suyo. El mes siguiente . Pharoah Sanders (1971). El primer concierto del grupo-entonces compuesto por Fred Jellinek. De todo su aparato de instrumentista de estudio (que él no ha dejado de aumentar según las demandas). Michael Illich (máquina de escribir) y Rüeggtie ne lugar en el Jazz-Gitti. . Vic Feldman.C. Bobby Hutcherson. De este modo nace. que requieren un soplido más potente. También había grabado con Ray Charles. Cuan do en 1976 Mathias Rüegg abandona Suiza y se marcha a Austria. Horace Silver. 1963). uno de los saxofonistas modernos más tradicio nales. Booker Little. Además de un perso al cambiante (donde se en cuentran. una colaboración con Otto Kobalek. Christian Radovan y Karl Bumi Fian. encuentros con Werner Pirchner > Harry Pepl. de entre ellos dos bailarines. En 1978. principalmente con el Con certo For Four Trees Fireworks.. a los que se añaden Wolfgang Puschnig. Lennie Tristano. Roswell Rudd. concierto con una orquesta de cua renta y cinco bronces. con la llegada de Lauren Newton.. poco a poco. el cuarteto Timekss.). grabación para la compañía suiza Hat Hut. Karin Krog. una dimensión internacional. el Laurea Newton Trio. Roman Schwaller. Pus ching y Wood Schabata trabajan en cola boración con 1 poeta Ernest Jandl > mien tras que una gira por Estados Unidos les permite ofre er la música de Satie. Radovan y Newton).Vilá / 1239 tocan en diferentes festivales. Newton. La Vienna Art Orchestra es. La formación se considera un lugar de encuentro. diversos grupos de menor importancia: el Vienna Art Choir. la formación acoge a John Surman. Un concierto reúne a veintidós patti cipantes. Hans Koller > Scott Joplin.. En 19 4. Radovan. o a la que se vinculan. Las "intervenciones" se multiplican. Soldier's Book. Pan OfArr. desemboca en una primera grabación para una firma austríaca. En septiem bre. En noviembre.. una mera organización orquestal de donde arrancan. el grupo se profesionali za. Mag gie Nicols.. la VAO vuelve a unirlos en torno a Erik Satie y Richard Wagner. La Vienna Art arce del collage. En 1981 > después de una nueva creación en el Fes tival de Donaueschingen. Rüegg. poeta y artista de caba ret. En 1983. la VAO inter preta "Unknown Jazztunes" en 1982 (temas de Anthony Braxton. Herbert Joos. Pusching > Schwaller. culminando en giras cada vez más amplias (ochenta y un conciertos en 1985. El grupo alcanza. de hecho. Joos. Half-Militant Chi/dren & Orches tra. Su Orchestra destaca en la superposición y gestión combina el de las . el grupo se amplía hasta contar con diecisiete miembros y toca en las calles y en los festivales. y el personal varía rápidamente. sin embargo. por ejemplo). mientras que Rüegg funda la Vienna Art Chair (once miembros del ChoeurArnold Schünberg. etc. Newton. Fian. John Sass. Harry Sokal. En 1980. de la yuxtaposición.. George Lewis > Att Farmer. Uli Scherer y Rüegg). Asiste a seminarios impartidos por Ray Brown. Jce Farrell y George Cables.G. "Perpetuum Mobije" (1985). JeEI'Watts. & C. los miembros de esta orquesta afirman su per sonalidad en unos solos de estructura y dimensiones hasta entonces reservadas a solistas de pequeña formación. en el Festival Internacional de Getxo. al mismo tiempo que estudia sol feo y piano. Forma parte de la sección rít mica que acompaña la gira española de Woody Shaw (verano de 1988). Toma parte en jam-sessions junto a Branford Marsalis. Insatis fechos de la porción congrua. "Concetto Piccolo" (1981). En 1985 participa en la primera edición del Festival de Andorra. donde empieza a cocar la guitarra a los catorce años. citas. . que . estallido de los géneros.ventajas que ofrecen respectivamente la pequeña formación y la big band. tocando bajo eléctrico. Colabora brevemente con el pianista Joshua Edelman e inicia los estu dios de contrabajo en el Conservatorio Superior de Valencia.P. Ron Mc Clure y David Thomas. VILA Jordi.B. En ene ro de 1989 estrena en Valencia un home naje a Charlee Mingus. Suite For The Green Eighties (1981). Envergadura de los solistas. humor. diversidad de inspi raciones. Conside rando la amplitud de las paleras sonora y dinámica de la big band. dos años más tarde obtiene el segundo premio. con el grupo Flying Colors. Mediados los años 70 se int ra en el grupo Gabia a Babia. Contrabajista y composi tor español (Barcelona. Je!!y RollBut Mingus Rolls Better (1982). patrimonio del instrumentista de gran Formación. utilización frecuente de subcon juntos. 11-5-1958). Gymnopédie n Q 3 (1984). Se traslada muy joven a Valencia. su gran ídolo. riqueza de la escritura y de la orquestación: es decir. una formación donde la reflexión no está reñida con la espontaneidad. esta fórmula rechaza los Ifmites del género orquestal. algunos blues men (que suceden a Leadbelly. junto a Ted Cur son y Jim Leff. Lentamente se van aña diendo músicos de jazz. basada en y en un sonido considerable talento compositor también te plasmado en su Mingus. . poetas. además de diri gir su propio grupo. Sonny Rollins > Albert Ayler. en principio lo de Mingus. Ese mismo año graba para el programa de tele visión "Jazz Entre Amigos". "Joan Soler. Slug's. en el Greenwich Village. A fines de los 80. y des pués muerte. por Max Gordon (naci do en 1902 en una familia originaria de Lituania/Nueva York. colabora con el gui tarrista Joan Soler. y labrarse una personal. Su como arreglista y queda perfectamen disco de homenaje a Vilá. 11-5-1989). de la 7a Avenida. Jordi (1990). cada lunes. Birdland. "Homenatge (1992). Club neoyorquino inaugurado en 1936. y presenta el repertorio de su disco de estre no en distintas ciudades españolas. grabado en estudio y en directo. Asimismo acompaña a solistas como Guy Lafitte. AI comienzo: cantantes. Thelonious Monk. David Holland ellas. En 1992 participa en una gira junco a Bob Mover y Jerry Fuller. Vilá. que pronto serán los únicos del local: Art Tatum. cuando tienden a desaparecer los clubs de jazz de Manhattan (Half Five Spot. el pianista Donato Marot y el saxofonista Perico Sambeat. En 1990. Village Vanguard. Charlie Parker.. el Vanguard presentó a la gtan orquesta de Thad Jones-Mel Lewis (convertida en la Mel Lewis Orchestra desde la marcha. el Modem Jazz Quartex John Coltrane > Miles Davis. Ryans'. Jimmy sólo queda en funcionamiento establecimiento fundado por Max Gor .G. el jazzmen modernos. ha cias.. Daniel Humair. cer ca de la calle 11. desde 1966 y durante más de diez años. pero también big bands amontona das en un minúsculo escenario.1240 / Village Vanguard más adelante cuaja en un disco. Dexter Gordon. Charles McPherson y Jack Walrath. Erroll Gar ner.F. Charles Mingus.). contratado en 1941 por recomendación del cineasta Nicholas Ray). del trompetista) y el resto de la semana las pequeñas formaciones de los absorbido por el esti sabido abrirse a influen y Eddie Gómez. A Paco Charlie Aranda" Mingus" mejores años todos Note. entre forma de tocar más una articulación clara profundo y poderoso. Herbie Han cock. número 178. testimonio impresionante otras "Nights de lista At su de The historia exis grabaciones Village Van VINNEGAR Leroy. . descubre el instrumento durante su adolescencia.T. Conte Candoli y después al trío de Les McCann (1959-1960). y ~ establecerse en California (1954). Del con junto nace un pulso irresistible que evoca una marcha ágil y continua. El nombre de Leroy Vinnegar está vin culado indisolublemente al concepto de la walkin' basr. Teddy Edwards. Entra en el cuarteto de Barney Kessel. Seguidamente se une a Chico Hamilton. antes de pasar un año en Chica o. ligera mente en adelanto del tiempo. con quien el año siguiente se presenta en el Fes tival de Montreaux. The Crusa ders. Contrabajista auto didacta. Profesional a los veinte años. Phi neas Newborn. lue o vuelve a encontrarse con Les McCann 1968). Leroy Vínnegar pro sigue su carrera de freelance en California. . donde se relaciona con Bill Rus so.P. gran dispen sadora de swing.C. extrae una sonoridad amplia y voluminosa. El contra bajista. Se traslada a la Costa Oes te. Stan Getz. . donde trabaja en la gran orquesta de Gerald Wilson (1961-1962) mientras gra ba abundantemente (Sonny Rollíns. una utilización casi metro nómica (mantenida durante los solos) del instrumento. Contrabajista y compositor norteamericano (Indianapolis. En 1961 se presenta con Joe Castro en París (Mars Club). marcando los cuatro tiempos del compás. cuando tocaba un poco el piano.A. 13-7-1928). atacados con fueaa. se presenta en formaciones locales como la de Jim Coles.. que emplea principalmente el registro grave del instrumento. Como te una "live" y guard". En 1964 realiza una gira por Japón al frente de unos all stars.don. Indiana.). que se presenta en el Jazz Ciry y después en el gtupo de Shelly Manne (1955-1956). en Nueva York. Floyd Ray (1940-1941) y más tarde. Saxofo nista v cantante norteamericano (Hous ton. Get Me To The Chureh In Time (1956). 19-i2-i917/Los Ángeles. un nuevo grupo (1955 1960). sin embargo. Dirige su propia orquesta antes de volver a reunirse con Cootie Williams (1954). California. Williams: Cherry Red Blues. Grita el blues como pocos blues shouters saben hacerlo. Encontramos las mismas características en su canto.Violín / 1241 I Con S. . Se asocia con Arnett Cobb y for ma. 2-7-1988). 1've Got Tbe World On A String(Serge Chalofh. grabados por Miles Davis. VINSON Eddie "Cleanhead". que suele recordar a Charlie Parker en la orquesta de McShann. Se establece en Cali fornia y dirige varias formaciones de rhythm and blues. Marine: Bea's Flat. en Houston. Se inicia profesio nalmente en la formación de Chester Boone (1932). Toca con Milt Larkin. Tal vez el violín esté todavía más marcado. con Cootie Williams (1942 1945). Especialista de blues. introducido en el mundo del jazz. Cleanhead Blues (1946). no hay que olvidar que el pia no. este opo Stéphane . Eddie Vinson. antes de su electrificación tuvo dificultades para elevar su voz al nivel sonoro de los bronces. 1956).L. Igual que la guitarra. You il Be So Niee To Come Home To (1964).M. desprovistas de florituras> con vehemencia comunicativa. La historia del violín jazz es pro blemática y contradictoria. Would You Like To TakeA Walk?(1957). Somebody's Gotta Go (1944). Juice Head Baby (1945). se ha integrado sin problemas en la músi ca negra norteamericana. Violín. improvisa en saxo alto frases simples. ya que es uno de los instrumentos populares (campesi nos) de la mayoría de la música folklórica europea Alain carácter sición (de Gerber paradojal al Irlanda ha del "jazz puesto a en instrumento violinístico" Europa evidencia en de central). Se considera tam bién un símbolo de la música clásica. Texas. Afirmaba ser el com positor de Foury Tune Up. con los mismos orígenes occidentales. Hace una gira por Europa con Jay McShann (1969). Con C. B ekdoor Blues (1961). directas. Ape nas se encuentra el vio~ín tanto en el blues eléctrico como con Louis Charles L. El progressive bluegrass y los new acoustic musics que resultan muestran que el lenguaje de numerosos . vio linista en su época). reencontrando la negritud sonora que impusieron los primeros sopla dores de la historia del jazz. En su "Enciclopedia del Blues". con un estilo híbri do.~ toma gustosamente los stan dars del jazz y sus violinistas se inspiran en sus colegas del jazz. capaces de una gran expresividad. Robinson y Clarence Gatemouth Brown. siendo el segundo instrumento más mane jable y menos costoso ue el primero. de los que el instrumento se hace el portavoz) y al "violín jazz" de Jean Luc Ponty. que se parece. ante todo. des tinados a las mismas funciones musicales. a los componentes de las string bands rurales blancas y a las grandes orquestas de jazz. llamada "country". muestran una téc nica más rudimentaria que la de los violi nistas rurales blancos (herederos de las tra diciones populares de Europa occidental). el bluegrass. Gérard Herzaft acredita la tesis según la cual violín y armónica. construido sobre una formalización de la ancestral string baní. ambos. "Big Bill Blues"). Los violinistas de blues rural. Más tarde.Grappelli (vinculado a los valores de la vie ja Europa. cantantes y guitarristas. Si no faltan fotos que muestren a violi nistas en las string bands negras de comien zos de siglo.C. de los que han tomado prestado el instru mento. entrarían en concurrencia en los años 20. sí son muchos los testimonios que presentan a tal músico negro hacien do sus primeros pinitos en un violín fabri cado con una caja de cigarros (ver la auto biografía del gunarrista Big Bill Broonzy. Esta tradición blanca. se observan pocos violi nistas en las grabaciones de blues (el gui tarrista y mandolinista Carl Martín. De este modo en los años 30 asistimos a la aparición de un wes tern swing lanzado por el violinista Bob Wills. se inspira muy a menudo en el blues y en el ragtime. Así vemos a Darnell Howard > Juice Wilson y más tarde a Ray Perry y Edgar Sampson. que comparte la plaza de violinista con Sréphane Grappelli en el seno del grupo de( mandolinista David Grisman. abandonar a veces el cla rinete y el saxo alto a cambio del violín. algunos reprocharán una tendencia a la exageración y a la afectación. que a veces es puramente una String baníl El violín es practicado por músicos populares a menudo polünstru mentistas. el francés Sréphane Grappelli. ~ las que. la ele ancla y la gracia de sus interpretaciones. De este modo. Darol Anger. ésta es la vertiente occi dental del instrumento que fue canto tiem po privilegiado en el jazz. como Richard Greene. des taca por la soltura. que él será el primero en electrificar. El segundo. Grappelli es. a principios de si lo. y su idea preconcebida de vincularse al mundo de los saxos y trompetas utilizando única mente una corta longitud de arco. Sin embargo. el sonido "bronceado" de su voz instrumental. y obviamente en Europa con el danés Svend Asmussen y. El primero. quienes ilustran los dos extremos estéticos del instrumento. el violín es el instrumento obligado ~ la orquesta de ragtime. que se relaciona con Buell Neidlinger y Peter Erskine en el seno del grupo Swingrass. Pero es con Joe Venuti con quien el vio lín se eleva al nivel de los instrumentos de viento en el discurso improvisado. como Django Rein . En las ciudades el uso del violín parece vincularse más a tradiciones de virtuosis mo procedentes de músicas zíngaras o Klezmer y del kaffehaus vienés. por su virtuosismo vindicativo. sobre todo. que compara con las capacidades respiratorias de un soplador (elección que las de Ponry prefiguran).1242 / Violín violinistas de formación country se parece todavía más al de los violinistas de jazz. a veces. Aso ciado a menudo al guitarrista Eddie Lang en pequeñas formaciones donde la batería y los bronces son escasos. ocupa una posi ción estilística intermediaria entre Eddie South y Stuff Smith. Combinando una gran libertad en relación a los arquetipos del jazz y un swing muy real. formado en la escuela clásica. en su preocupación por am pliar el campo de expresión de la música negra norteamericana. no es un caso aislado: Michel Warlop con Reinhardr y. sino que lo Lleva a menudo lejos de su práctica occidental: Ornette Cole man. el fundador de un jazz europeo y. pero brillante violinista) y Emilio Laceres (en la línea de Jce Venuti) quienes ilustran principalmente el instrumento. En Estados Unidos. Alan Silva. que se encuentra en el grupo de Ponry bajo el nombre de baritone violín o viokctra). Del lado de las músicas improvisadas europeas. por ejemplo.. Después Harry Lookofsky. como lo hace a su vez Billy Bang.hardt. Su obra debe situarse en la perspectiva de un contexto típica mente francés. de un jazz zíngaro que ilustra Zip(io Reinhardr. se prodiga en los atriles de estudios norteamericanos y modifica el registro de su instrumento por la utiliza ción de cuerdas más gruesas (tenor violín. donde los acentos de la gai ta y de las músicas zíngaras se han mez clado con los ecos del jazz llegados del otro lado del Atlántico. son Ray Nance (trompetista primero.. que dirige una forma ción de cuerdas. siendo el más popular de los violinistas de jazz capaz de tocar con músicos de todos los estilos (de Joe Pass a Martial Solal). Pero es en el hard bop y en Jean-Luc Ponry (primer premio de conservatorio) donde hay que reconocer la revolución esperada desde Grappelli. al frente de su septeto de cuerdas. no sólo se apropia del violín. Utilizando un violín electrificado. Leroy Jenkins trabaja para reencontrar la inocencia de los primeros violinistas de blues. El free jazz. Georges Effrosse. En el seno de la AACM.. antes del bebop.. el pionero de una internacio nalización del jazz. después de los años 70. Lo deja escuchar por pri . Philip Waschmann. toca en la fron tera de la música contemporánea y del free jazz. Hay que señalar también la persistencia. Ponry libera la agresi vidad oculta del instrumento y rompe con las tradiciones más o menos afectadas que lo marcaban. por tanto. Además Grappelli. al este del Rhin. que da muestras de un lirismo que podría vincularse a cier ta tradición de la canción francesa. Dominique Violín and Pifarely: . Es cuando el violín experimenta las nuevas tecnologías que ha comenzado a explorar Jimi Hendrix. Después de los primeros encuentros que intenta L. Leroy Jenkins: "The Legend Of Ai Glat son" (1978). En Ía India. Jerry Goodman. (1986). Una influencia esencial es la del polaco Zbigniew Seifert. Zbigniew Seifert: "Passion" (1978). Shankar en el grupo Shakti de John McLaughlin tiene importantes repercu siones en el violín jazz. estando él mismo investido en la producción de músicas vecinas al jazz contemporáneo. la técnica alucinante de los violinistas tradicionales ha sabido atraer la atención de los jazzmen. en el seno del Swing Strings Sys tem. que ha pro longado el trabajo de Jean-Luc Ponry. .lonchelo / 1243 mera vez en una época en que los gritos del free jazz rivalizan con los del rock. A partir de allí. Michel Warlop: Tempéte sur le cordes(1941). Jean-Luc Ponry: "Expe rience" (1969). Con respecto a L. que precede a Ponry en la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. Quartet.Be. no es extra ño encontrar algunas de sus particulari dades bajo los dedos de los violinistas de jazz moderno. Joe Venuti: Stringin' The B! es (1926). 1929). Jazz Trio. de Didier Lockwoód. la aparición de su hermano L. Dominique Pifarely y Pierre Blanchard. Didier Lockwood: "Out Of The Blue" (1986). L. la evolución del instrumento estalla en todo sentido. Ponry y el violi nista de rhythm and blues Don Sugarca ne Harris se dan a conocer a fines de los años 60. Shankar: "Song For Everyone" (1984).F. Pierre Blanchard: "Music For String Lee Konitz "Eowyn" (1987). desde la aparición. Shankar (escuchado primero junco a Clifford Thornron). Jerry Goodman: "Birds Of Fire" (Mahavishnu Orchestra > 1973). Sréphane Grappelli: After You ve ne (1937). Harry Lookofsky: Round Midnight (1959). J ice Wilson: Kansas City Kitty (Noble Sis e. Junto a Frank Zappa. Eddie Sourh: Eddie's Blues (1 37). Pero Francia es todavía una plataforma eléctri ca para el violín de jazz moderno. es el pri mero en hacer del violín un instrumento figuta ante el público de rock. rea propiándose del mensaje coltraniano. Subra maniam.StuffSmirh:AfterYou've G e (1936). por contrabajistas bebop in~jnietos por satisfa cer sus ambiciones de solistas (Ron Carter. por los coloristas y productores de macices sonoros (como Fred Katz y Nathan Gershman en los quin tetos de Chico Hamilton) y. Ray Brown. el violonchelo ve ampliarse el abanico de sus posibilidades: de una reconstitución y actualización del trabajo de algunos cordofones africanos a codas las resonancias y paroxismos (Tristan Honsinger con Han Bennink o con Derek Bailey y Company) pasando por un trata miento bluesy (Abdul Wadud). primero. mientras que el con trabajo es generalmente el encargado de asegurar el background armónico-rítmico.Violonchelo (en inglés y abreviado: cello). Los primeros en utilizar este instru mento en el jazz son. con la llegada del free jazz y también para sobre pasar los confines del contrabajo explora dos por Scott LaFaro. Los dos ejemplos son seguidos. Si el pionero del "jazz cenó" ha sido trono lógicamente Harry Babasin > al parecer Oscar Pettiford ha sido el primero en inventar un lenguaje específico y en impro visar en este instrumento. A partir de fines de los años 60. que por otra parte le ha proporcio nado la fama. Doug Wat kins.). Sam Dones. precisa Steve Lacy para definir el rol de Irene Aebi en su grupo) parecida a la del banjo en las . no afina su ins trumento como un contrabajo... con crabajistas deseosos de obtener una mayor movilidad melódica y seducidos por la efi cacia del estilo pizzicato en el violonchelo. en la música clásica europea -pero tocado en el arcode ser el instru mento "más parecido a la voz humana". que en primer lugar es violonchelista. considerando entonces el vio lonchelo como instrumento de improvisa ción de pleno derecho. en gran parte. de puntuación rítmi ca y referencia armónica ("un ~acco de unión entre el bajo y los vientos . muy superior a la del contrabajo. a diferencia de sus colegas. segundo. por la fluidez del fraseo que permite y por su tesi tura. incluso por una utilización. Red Mitchell. Después de escuchar a Miles Davis. Barney Wilen y Michel Pottal. Irene Aebi: Erte em (S. Jean . Akua Dixon. sin olvidar. Leon Francio lli o Dave Holland siguen "doblando" el violonchelo. Hamilton. Muneer Abdul Fataah en Fstados Unidos. 1958). Jean-Charles Capon: Flos Flarum (Didier Levallet & Swing Strings System. fliscor nista. Muneer Abdul Fataah: Perspicuity (Doug Hammond. Michel Gaudry y Daniel Humair. Jean-Louis Chau cemps y. Bailey. Marcial Solal. 1978). el belga Denis Van Hecke. el holandés Ernst Reyseger. Ron Carter: Rally (1961). 1977). con Fran~ois Tusques > Beb Guérin. presentándose también en las bases del Ejército norte americano y en el Club Saint-Germain. 1961}. Oscar Pettiford: The Pendulum At Fal cons Lair (1953). Trompetista.1244 / Vitet orquestas dixieland. una adaptación muy alejada del estilo clásico. desembo cando en diferentes transformaciones de un jazz de cámara o en un mixto patticipante de la Third Stream. el francés Jean-Charles Capon. Triscan Honsinger: The Vúit (D. los especialistas exclusivos de este instrumento se multiplican: además de Wadud y Honsinger. 1960). . Harry Babasin: Wingo (1957). En 1964: formación. André Hodeir. toca ~y graba) con el quinteto de Georges Arvanicas (Fran~o~s Jeanneau. Davis Eyges. 1978). VITET Bernard. Lary. 26-5-1934). en el Tabou. Calo Scott: Don't Blame Me (Ahmed Abdul-Malik. en la or uesta de Jean-Claude Fohrenbach. Abdul Wadud: "By Myself' (1977).C. David Eypes: "Crossroads" (1981). Fred Katz: A Coekeyed Optimút (C. Diedre Murray. Mientras contra bajistas como Kent Carter. Doug Wackins: André's Bag (1960). Se inicia profesional mente con Jef Gilson. Diedre Murray: The Rabbit (Hannibal Marvin Peterson > 1975).P. se deci de por la trompeta. George Riedel: Cello phan (1955). Dave Holland: Life Cyde" (1982). toca con Don Byas. 1976). En rimes lugar realiza estudios cinemacográfí~cos y a partir de 1952 se consagra a la música. multünstrumentista y compositor francés (París. Johnny Griffin. Jean Guérin. Comienza igualmente a tra~ajar para el tea tro. 1973). Pierre Favre > Tamia). Archie Shepp.).que. del crío inicial a puntuales hiper trofias en gran orquesta. con Chautemps. But It May Be en el seno del Michal Portal Unit (Guérin. 196G). Aldo Romano. trompeta de len güeta.Fran~ois Jenny-Clark. la Globe Unity de Alex Schlippenbach. de la improvisación a las más com . Par ticipa entonces en numerosas manifesta ciones de Nuevo Jazz: con Anchony Brax ton. radio. se dedica a la invención y realización de instrumentos que en ocasiones no duran más que el tiem po de un concietto o de una representación teatral: trompa estereofónica (con Portal. de Francis Ponge) o imáge nes.. "percuvent". colaborando con la GRM (Grupo de investigación musical del ORTF) en el ámbito de la música electroacústica. del primer grupo de free jazz en Francia. en calidad de líder o en solitario.. Cháteauvallon. flautas dobles. el violín) que va del bebop a la música electroacústica. "dragon". Cháteauvallon. principalmente. del jazz a la búsqueda de sonidos para textos (por ejemplo. León Francco-o-i. la Intercommunal Free Dance Music Orchestra de Tusques. Sunny Murray. En 1976 coin cide con Jean-Jacques Birgé y Francis Gorgé: forman Un drame musical instan tané. teatro. De la sola trompeta a una lutería de híbridos más o menos efímeros. Paralelamente. la Celestrial Communication Or chestra de Alan Silva. 1967). y músicas para los directores de cine mudo (de Marcel Lher bier. Eisenstein. jazz. Sceve Lacy. pasando por diversas transformaciones del free jazz. 1972: No. "per chydréole°. participa en la música de la película "Les Coeurs vercs" (Edouard Luntz. instrumentos tradicio nales y electrónicos. par ticipa también en la creación de Jazzexde Bernard Parmegiani (Royan. Vitet también ha grabado con Ivan Jullien > Jac Berrocal. Durante la segunda mitad de los años 60. Vigo. No. músi ca contemporánea. etc. presenta un artesanado obstinado y un plurüns trumentismo en expansión (toca también. que también lleva las firmas de Henri Renaud y Ser e Gainsbourg. crea obras donde se mezclan poesía. Fable Of Gutenberg (Gilson. un cimbre sigi loso y frágil. donde Miles Davis le contrata una semana como susti tuto de Ron Carter. 1963). Descubre el jazz gracias a los programas de The Voice Of America. 1'our 9uoi la nuit? (1981). y conservando en su estilo un gusto por los contrastes. 1972). . bajista eléctrico. ButItMayBe(Pottal. de vibrantes frenesíes hacia el agudo. A continua ción trabaja en el quinteto de Clark Terry y Brookmeyer en Chicago. contrabajo. Después de obte ner un primer premio. peso 1 prefiere proseguir sus estudios en Berklee. Hijo de un saxofonista. tedista y compo sitor checo (Praga.. de los nueve a los catorce años de edad estudia violín y piano.P. 6-12-1947). . 1965). 1982). donde parecen entrelazarse las músicas sombrías de Miles Davis y las serenas euforias de Don Cherry. 1969) ^ Réflexion 2 et 1(J. el pianista Ray Santisi y el bate rista Harvey Mason. VITOUS Miroslav Ladislao. en 1965 forma el Junior Trio con su hermano Alan y Jan Hammer. 1971): "La Guepe (1971): No. antes Mann. Guérin. En Nueva York trá baja con Art Farmer y Freddie Hubbard.C. y toca en una formación dixieland con el trompe tista-cantante Jiri Jerinek.Vitous / 1245 Alejas programaciones: con tanto humor como método. 1 66-1967: toca en cuarteto con Charlee ariano. músicas enfrentadas a los rui dos. agridulce o quejumbroso. vo de una tocar donde temporada en permanece de la orquesta hasta gira con de 1970.. ruidos a los fragmentos y accidentes del mundo. Stan Herbie sal Getz. Jazz enfrentado a las músicas. 1976). Alumno del conservatorio de Praga. Bric á-brac (Berrocal. Can onball Adderley (que formaba parte del usado de Viena) le ofrece un empleo. gana un concurso i ernacional en Viena y obtiene una beca ra la Berklee School de Boston. también con Bob Brookmeyer y la cantante Carol Sloane en el Jazz Worshop de Boston. No. Now We Know (S.~(1980). Contra bajista. Murray. Cabine 13 (1985): Luche (Sylvain Kassap. Souvenirdelóiseau(Tusques. con Un Drame musical instantané: Rideau. y. poste riormente. participa en la invención de un universo de sistemáticos collages don de los sonidos estrictamente "musicales" ya no son fundamentales. en el arco. Miroslav Vitous se introduce en un camino más personal. En 1974 se instala en Los Ángeles y.Graba con Larry Cotyell. Después de un período llamado "apla nante". cuando divergencias sobre la orientación del grupo le empujan a marcharse. McLaughlin y Billy Cobham. donde permanece hasta 1973. Hanmck. Stéve Marcus. con Corea y Haynes. Herbie Hancock y Bob Moses. disuelto en 1983). establece un juego con el desafinamiento en acentos . "Infinite Search" (será reeditado en 1973 bajo el título "Mountain In The Clouds °). gire privile gia los armónicos graves. En los años 80 se le escucha también en el Trio Music. donde en 1983 asume la dirección de la sección de jazz. muy dentro del estilo de Weather Report. por ejemplo. sin embargo. Será seguido de un disco para Epic > titulado "Purple" > en cuarteto junto con Joe Zawinul. En 1969. Destaca por una sonoridad embaucadora. producido por Herbie Mann. un híbrido de guitarra y bajo. da clases en el New England Con servatory of Music de Boston. Moreira. 1981. donde su virtuo sismo es el factor principal. Jack DeJohnette. y toca al frente de sus propias formaciones. Jon Chirstensen y Kenny Kirkland en 1979 o con John Taylor. mientras gra ba. Hasta la década de los 80 no dejará de presentarse con grupos funda mentalmente europeos (su cuarteto con John Surman. con Terje Rypdal y DeJohnette). absorbido por el estudio de un ins trumento que se ha hecho fabricar a medi da. En 1976 reaparece. pone sus energías en grabar un primer disco bajo su nombre. graba con Hancock. con Jce Henderson. durante un año no vuelve a pre sentarse. cuando tiene la opottunidad > con dife rentes músicos ("To Be Continued". salvo escasas apariciones con Airto Moreira o Flora Purim. John McLaughlin. DeJohnette. Le encon tramos también junco a Wayne Shotter y Chick Corea con Roy Haynes. En 1971 es miembro fundador de Weather Report. A partir de 1979. por un ataque un tanto contenido y. sus compañeros de los años 60. P. Dolo res (1970).B. Freedom Jazz Dance (1969). 1972). Annie Ross: Twisted (1952). Jon Hen dricks y Annie Ross son los fundadores de uno de los primeros grupos vocales de este estilo. que significa lo contrario: canto sin palabras. . Vocal. No hay que confun dir la palabra vocalesecon el francés "voca lise". Tipo de jazz vocal en el que se adaptan palabras sobre temas instru mentales originales. King Pleasure: Red Top (1953). Vodevil. Double Six: Les Double Six" (1960-19~61). en 1934 se dio un caso precoz: una versión de Singing The Blues por Marion Harris. Con C. & C. Sonate For A Dream (1977). Lam bert Hendricks. Ross: "Sinj A Song Of Basie" (1957). "1 Sing The Body Electric" (Weather Report. Now He Sobs" (1968). Norteamericanos y bri de tiene francés espectáculo ninguna que norte relación el lleva tánicos un emplean espectáculo esta de palabra maletín: para mezcla de designar tea . del que se inspiran en francés los DoubL-Siz sobre las atolondradas palabras de Mimi Perrin. Corea: "Now He Sings. inhabituales en este ins trumento.1246 / Vocal quejumbrosos. sobre una vocal. Al contrabajo le otorga un rol por el que timbre y melodía sobrepasan ampliamente sus funciones rítmicas y armónicas. según Brian Priestley. Lagle (1980). principalmente sobre transcripciones de las más famosas impro visaciones grabadas. Concerto In Tbree paro (1979). Dave Lambert.G. Ver Canto. BodyAnd Sout.B. Vocalese. Eddie Jefferson: "There I Go Again" (1953-1969). . Tipo americano que no con el género teatral mismo nombre. El estilo vocale se fue desarrollado en los años 40 por Eddie Jefferson y popularizado en los años 50 por King Pleasure. Una perfecta representa ción de la evolución de este estilo se encuentra en el grupo Manhattan Trans fer. que retomaba (con pala bras) los coros de Bix Beiderbecke y Fran kie Trumbauer. Bob Dorough practica también este modo vocal. Manhattan Transfer. "Live In Europa" (1984). Sin embargo. Birdland (1979).Ph. Tess (1982). ministriles. Mae West. Para los arreglis tas: organización de las notas sobre el papel. escenas con niños. Erlanger. El vodevil se diferencia del music-hall por su referencia al teatro. W.L. mientras que el open voicing (abierto) con s¡ste en hacer pasar una o varias notas del acorde a la octava inferior o superior. chord voicing (del inglés voice. y con torsionismo. revistas. voz). sketches absurdos. Sarah Bernhardt.tro. Tony Pastor (1837-1908) ha dado forma a este espectáculo y unos empresarios-productores (E. humor judío. Los grandes arreglistas se distinguen principal mente por la originalidad de sus :bsangs. Ma Rainey.C. y del género burlesco porque éste es mucho más "atrevido" y proclive al streap-tease. Sposín (The Trix Sisters.D. de la revista musical porque no siempre lle va música. Bert Williams. Sophie Tucker.). 1928). Elsie Janis..J. Fields. Forma de organizar las notas de un acorde en un instrumento armónico (pia no. Voicing. 1929). El close voicing(cerrado o apre tado) consiste en tocar un acorde (inverti do o no) en una posición "comprimida".Tucker. . 1928). La omisión o el doblamiento de algunas notas (al unísono o en la octava) también forman parte de los procedimientos de voicing. así como su reparto entre los diver sos instrumentos melódicos y armónicos de la orquesta. la mayoría de las figuras de la canción y del =han participado en estos espec táculos (Yvette Guilbert.I. I 'm No Angel (M. 1933). monólogos. variedades.F. números de magia o levita ción. Hungry Women (Eddie Cantor. Al Jolson. vibráfono).. Adele y Fred Astaire) así como un gran número de músicos (Leon Roppolo y Jelly Roll Mor ton. números de circo. mientras que al gunos pianistas como George Shearing o jimmy jones se identi . B. bailarines y cantantes de jazz (Bessie Smith. Keith) constituyeron cir cuitos organizados de giras. los Hermanos Marx. guitarra. Albee. Eva Tanguay. My YiddisbeMomme(S. acrobacias. West. La edad de oro del vodevil se sitúa en el cambio de siglo. A. entre otros). VSOP.Ph.Vsop / 1247 flcan con mayor facilidad por sus voicings que por su fraseo o su toque. a antiguos acompañantes de Miles Wayne Shorter. . Blockchord.B. Ver SCHLIPPENBACH Álexander Von. Ver Acorde. además de a Freddie Hubbard. mediados cock. VON SCHLIPPENBACH. Quinteto de al¡ stars formado a de los años 70 por Herbie Han que. Ron Carter y Tony . reunía Davis: Williams. . un coleccio nista de discos). a media dos de los años 60 forma con Yusef Mu min (sa) y Hassan Al Hut (bat) el Black Unity Trio.. c n quien graba. Se le escucha también ju to a Sam Rivers. Charles Bobo Shaw y el Human Arts Ensemble. En 1972. toca con Stanley Cowell y Cecil Bridge water y conoce a Julius Hemphill.). David Murray. forma un trío donde toca también el contrabajo. 30-4 1947). Ohio. Wadud toca jazz desde los catorce años. un trombonista y. Pero Cleveland es tam bién la ciudad de los hermanos Ayler. un gui tarrista.y de Bobby Few. tras renunciar a la música clásica. Violonchelista y compositor norteamericano (Cleveland. Barry White. A partir de 1968. A principios de los años 80 toca en trío con James Newton y An thony Davis. Nace en una familia de doce hijos (entre ellos: un cantante de ópera. además de sus acti vidades sinfónicas. Barry Altsc ul. colabora con George Lewis y Hamiet Bluiett. del En Black . obtiene el diploma del conservatorio de Oberlin y toca durante siete años en la New jersey Symphony Orchestra: todas las condiciones para proseguir una carrera de virtuoso clásico. Cecil Taylor. Cuatro años más tarde for aparte del quinteto de Arthur Blythe. Chico Freeman. pero su profesor de música necesitaba un vio lonchelista para la orquesta de la escuela). Leroy Jenkins.. Con Harold Danko (p) y Mike Smith (perc). Richard Abrams.. participa en el grupo de John Purcell 1985 y se acompaña encuentra a en el Bobby seno McFerrin.W WADUD Abdul K. en Oberlin (es allí donde cambia de nombre) conoce al vio lonchelista David Baker (que se reparte también entre el jazz y la música clásica). En 1977. con quien colaborará durante quince años. y toca con Norman Howard (tp). comienza a darse a conocer en los lofts de Manhattan y en los estudios d grabación (detrás de cantantes de varied des como Sammy Davis. Estudia violonchelo des de los nueve años (él prefería el saxo. iana Ross. de Frank Wright. (Ronald De VAUGHN). 1985). y un álbum doble 1969-1970. percusionista.C. . Lee Morgan y Billy Taylor acomFreddie. en 1966 y 1967.P. primer víolonchelista de pleno derecho de . de 1967 a 1970 en la orquesta de McCoy Tyner. 1969 (con H. Straight Apead (dúo con Jenkins. Lewis Bobby Hutcherson). 1982). Eileen M. con Wal con forma acom toca la Shaw. Toca también co 1 Jackson. participan de una nueva "música negra de cámara". cuarteto de cuerdas que completan Ákbar Ali (vin). En 1966 graba Wild Bill Davis y. con el qLe giras por Europa. Oasis (1977). Durante ese tiempo conoce Walter Bishop. Prelude To A Kiss (Black Swan Quartet. y y en a Ray Joe del Max hace Milt . acompaña a Betty Carter y Williams. un vibrato hasta enton ces inédito. Entre la memoria de los guitarristas de blues y diversas tradiciones de cordofones africanos. A partir de 1971 es miembro conjunto de percusiones creado por Roach en 1970. Missouri. MBoom. parte del New York Septet. Gary Bartz. con que graba en 1968 (con Woody Wayne Shorter. Con Hemphill: The Hard Blues (1975). Freddie Hubbard y Bryant. se trataba de contrabajis tas deseosos de inventar una voz solista más maleable y melódicamente más rica).Swan Quartet. y Reggie Workman (cb). compo Qack York. WAITS Frederik Douglas Baterista. Cedar ton y Kenny Dorham. los pizzicati de Abdul Wadud. que. Curtis Fuller. Fol son (chelo). junto a james Newton y Anthony Davis. 27-4-1943/Nueva 18-11-1989). En los años 60 toca Sonny Rollins. Echo 2 (1976). sitor y arreglista norteamericano son. 1979). flautista. En 1967 paña a Ella Fitzgerald. Tawaafa (con Davis-Newton.música improvisada afro-americana (anteriormente. apor tan al jazz de los años 70 y 80 una dimen sión lírica y frágil. Ron Carter Herbie Lewis). Tuvo un papel primordial en el seno de M'Boom. En 1980 acompaña a Abbey Linco1n y graba con ella y Archie Shepp. WALDRON nista y va York. Bernie ~ Tune (Wild Bill Davis.Brown. En 1974 y 1975 forma parte de la New YorkJazz Repertory Company. Tyner. Cecil Bridgewater. Fred King. Malcolm compositor 16-8-1926). 1970. de nuevo a Ella Fitzgerald y después a Lena Horne (1973). norteamericano Aprende primero Earl Pia (Nue a . 1974). introducir los acentos y concebir el lugar del charleston y de¡ redó blante en relación a la melodía (con. 1960. Thielemans. Forma parte de la orquesta de Mercer Ellington (gira por África y Euro pa). La Placita (M. princi palmen te en Nueva York.P. Roy Brooks. con la que se presenta regularmente tocando sus pro pias composiciones. Participa con Elvin Jones en con ciertos ofrecidos en las universidades y en 1974 se presenta en las cárceles. .G. Da clases y participa en múltiples manifestaciones seminarios en el marco de la New Yori Ciry Public School System. Este extraordinario músico que libera una bellísima masa sonora y practica una batería llena de matices en contextos diver sos: bop. Ray Mantilla y Kenyatte Abdur-Rahman (dos discos en 1979 y 1980). Monta su orquesta. El mismo año graba con Marion Brown. por ejemplo. Trabaja para el teatro y la televi sión. Stevie Worider. Kenny Barron. Sunset Eyes (Teddy Edwards. rock -sin duda. James Moody y Joe Zawinui. 1969). Se le escucha todavía junto a Roland Hanna. Toca con Toots Thielemans. Joe Chambers. Esta influencia se percibe por la forma de tra bajar el platillo. Warren Smith. A mediados de los años 80 vuel ve a Francia con M Boom en compañía de Max Roach. entre otros. Airegin (T. McCoy Tyner en 1969 y 1970). Fue profesor del Ruigers Music Department. Kenny Burreli.1250 1 Waldron paña a Melba Moore. Mal. Omar Clay. Carmen McRae y Nancy Wilson (1971-1972). free jazz o jazz. gracias a su sensibilidad como percusio nista que tanto toca el xilófono y la marim ba como múltiples instrumentos de per cusiónha escuchado intensamente el modo de tocar de Tony Williarris. 1980). May Street (M. Donald Byrd. 1984). "Collage" (M'Boom. Stan Getz. en com pañía de Eric Dolphy. Toca l o graba retarmente en Japón. estableciéndose sucesivamente en Roma. En 1957 Billie Holiday le escoge como acompa ñante y durante los períodos de reposo de la cantante dirige su propio conjunto en el Five Spot. Seguidamente par ticipa en diferentes grupos de rhythm and blues. no sin engendrar una especie de fascina ción. en junio de 1965. y una «gestion" vir tuosa de la reiteración cuando improvisa. Blues" (Haruki Kadokawa. tanto en el esti lo como en la escritura. Actividad que prosigue. En la misma época se presenta con Lucky Millinder. Desde entonces se presenta en Europa en distintos contextos y en varias ocasiones con Steve Lacy. 1964). Lecturas: Gert Hiligruber (1971). el tema de Wal~ es utilizado como teitmo "Mal Waldron" de Hans f Mal Waldron es decididamente un pia nista inclasificable. Holiday. en Manhattan" "Sweet Love 1966). "Tres Chambres (Marcel Carné. Lucky Thompson (1955) y Gigi Gryce (1956). años 80. Estudia piano y composición en el Queens College con Karol Rathaus y se inicia en el teclado en compañía de Big Nick Nicholas e lke Quebec (1949-1953). Como compositor graba la música de varias películas antes de exiliarse. que es uno de sus mejores amigos. Se une a Charles Mingus (1954 1957). "Tokyo principios de los dron Left Alone tiv). Charles Mingus fue su verdadero profesor y Thelonious Morik su maestro. des pués de la muerte de B. una constante: ran economía de medios. ¿Acaso no ha dicho él mismo: "Cambio día a día. Ha cola rado en películas (Shirley Clarke. Sólo vuelve a Estados Unidos para pasar breves temporadas (a partir de principios de los años 80). "The Cool World" 1963). Bitter" (Herbert Danksa. Mal Waldron es un admira . Bolonia y Munich. minuto a minuto"? Sin embargo. En los comienzos recibió la influen cia de Duke Ellington.tocar el saxo alto (1943) y con este ins trumento se presenta profesionalmente en Nueva York (1947). A partir de este momento.T. En 1929 graba dos discos para Columbia bajo el seudónimo de Oak Cliff T-Bone. antes de ser contratado en la orquesta de Les Hite.. Smada (1986). 1956). guía los pasos del blues man ciego Blind Lemon Jefferson. donde toca durante cuatro años en el Littie Harlem Club (1934-1939). Seguidamente se trasla da a la Costa Oeste.A. y en 1924 se inicia en el ban jo en los medicine shows (bandas itineran tes que ofrecen un espectáculo antes de proponer medicinas milagrosas).ta __t de la Co abundantem ~ l. California. el año siguiente tra baja algún tiempo en la orquesta de Cab Calloway y posteriormente en la de Milt Larkins. íntimo de la familia. que se demostrará como una de las mejores flo. Después de aprender a tocar la guitarra prosigue sus peregrinaciones con Ida Cox (1926). Thirteen (196 Blues For Lady Day Hurray For Herbie (1977). con la que se marcha a Nueva York (Apollo. 16-3-1975). Guitarrista. Holiday. My (1957). Su madre roca la guitarra y su padre el contrabajo. se presenta prin cipalmente al frente de un pequeño con junto. baila. quien le aconseja que adopte la guitarra eléctrica. Nervous Dolphy). En 1933 forma parte de la ban da de Ma Rainey y conoce a Charlie Christian.ing Bass 1 1251 ble acompañante y en los contextos más diversos. . con S.mlones de rhythm and blues . Lacy: WALKER Aaron Thibeaux "T-Bonc". (1972). que reco rren Texas. 28-5-1910/Los Angeles. 1940). 19 Capitc e. y comienza a grabar te (primera sesión yara Z 42 De este m arse a conocer en t o Estados Unidos y tam 1 . Man (B. canta. cantante y director de or questa norteamericano (Linden. se impregna de la música de iglesia. con E. Crece en un ambien te musical. Texas. 1. especialmente utilizada en el boogie-woogie. te en tro por cedimiento Page se bass de 30 y Para que haya walk (marcha).B. A Walter le debe el desarrollo de¡ walking los años 30. espontaneidad y swi y realzado por la excepcional cua li ~n . después de muere de una afección pulmonar. muy a¡ reado.A. que graba en 1947 con Teddy Buckner (tp) y Bumps Meyers (st). 1969. sino que haga un movi sinuoso donde los bajos cambian de marcha. de progresión). son de una gran cali dad. 1968 Niza. ni áspera ni agresiva. 1972). shows de la erican Fol lues Festiv . . siguiendo el mismo pro de bajos cambiantes. T-Bone Shuffle (1947 y 1955). paso por los rois ailletz París. 1965. él mis mo ha dejado huella en infinidad de gui tarristas: de Chuck Berry a B. su salud ya delicada -que de 1955 a 1970 A le había supuesto actividadse te y. Su estilo es vivo. en la que cada bajo se repite en la octava (octavas quebradas) y cada compás contiene ocho bajos (ocho corcheas).C. rivilegiando las singk notes. por el contrario. Técnica pianística de la mano izquierda. En el tocar en Walking bass consis producir una nota por tiempo (cua compás). una disminución deteriora seis meses de la irremediablemen de hospital. en un ritmo de shu ffle (ver esta palabra). Sbuffin The Blues (1956). salvo los de los últimos dos años. partir 1971. King. y a lo largo de los años 40 la mayor parte de los contrabajis . leno de tranquilidad. "T-Bone jumps Again" (1942-1947). Walicing bass. a la que seguirán otras muc (gira por 1 glaterra. de en Fes 1974 y 1972.bién en Europa. es que la línea del bajo no se limi repetir las octavas y las quintas (efec el sitio). sin olvidar a Jimi Hendrix. procede. necesario te a to en miento (efecto contrabajo. Su voz. Blues Is A Woman (195 l). Con Caü It Stormy Mon day (a veces titulado Stonny Monalay Blues). Festival de tival de Montreux. Pdel sonido. En 1962 hace la primera gira or Europa. Lonnie Johrison y Blind Lemon Jefferson. Influido por Leroy Carr. r En T-Bone Walker se reconoce el pun to de partida del blues moderno en la gui tarra. Muchos de sus discos. ha alcanzado una gran popularidad. con una suavidad que le permite destacar en las baladas. Leroy Vinnegar cm uno siguen explotando técnica de improvisación. Algunos pianis- sus solos En los de los sistemáticamente esta años pocos téc 60. que esta .tu aplicarán también en nica de acompañamiento. . 5-5-1946).X. A conti nuación se presenta bajo su nombre y con músicos surgidos del universo de Mingus como Dannie Pichmond. Colabora en diversos grupos de rhythin and blues (Drifiers. Esta tendencia a "animar se sin preocuparse por las alteraciones de la armonía 0 la precisión provoca simpa tía. de piano. 17-1-1934). Más tar de forma parte de la orquesta de Ray Char les (1971-1972). a falta de suscitar una auténtica admi ración. profesora primeras clases de el clarinete. Three Or Four Shades Of Blues (1977). Richmond. Florida. El modo de tocar de este trompetista de sonido metálico es de lo más expresivo (a veces hasta el mal gusto). A los nueve años comienza a estudiar trompeta. P&tters. Pat y Joe La Barbera. el grupo británico SpiritLevely bajo su nombre. Pero. armó nico o rítmico. Ricky Ford. 1986). y después se une a la orquesta de Charles Mingus (1974-1977). la . Wednesday Night Prayer Meeting (1978). Desde Anthony Pianis (Dalias. norteamericano madre. practica el jazz y sigue la enseñanza de la Berklee School de Boston (1964-1968). . . Duke Ellington ~ Sound Of Love (con Spirit Levell. donde toca con el trom petista Luis Gasca y Glenn Ferris. Trompetis ta y fliscornista norteamericano (Stuart. se establece en Nueva York. donde toca en compañía de Miroslav Vitous. donde toca en el octeto de Paul Jef frey. cuando tan el waikde izquierda mientras mano derecha.Ph. Su música. Jackie Wilson . Con Mingus: Black Bats And Poles (1974). en la improvisación.B.1252 / Walirath tas (entre ellos McKenna). Lennie Tristano y tocan en solitario los contrabajistas en la improvisan con Dave imi mano la WALRATH Jack Arthur. ) y se traslada a Los Angeles (1979). le da las pero también estudia adolescencia participa en jam-sessions en Jr. Jack WaIrath sabe asumir riesgos hasta el límite instrumental. Charlie Persip. 11 WALTON Cedar ta y compositor Texas. Graba con Min gus. Where Have I Been Here BIfore (1982). P.. Donald Byrd. acompañando a la mayoría de los músicos de moda de la época: Ed. con Billy Higgins. Frecidie Hubbard. A toca con Gigi Gryce y Lou y una de tras se años su Do 1 dson. En los años 80 graba en abun dancia para diversas Firmas europeas. En 1975 se pre senta frecuentemente en Europa. etc. un trío que toca durante un año con Abbey Lin coln. en 1955 se a Nueva York. y en diciembre de 1958 sustitu ye a Tommy Flanagan en el seno del quin teto de Jay Jay Johnson. A principios de los 70 graba con Hank Mobley y otros músicos para la Fir ma Prestige. de donde regresa con unos ex sidemen de Blakey en octubre de 1964. antes de grabar de nuevo con Abbey Lincoln. la sección rítmica de base de muchos discos Blue Note. Viaja principalmente por Euro pa y Japón. es uno de los principales artesanos de la ola neo bop de los años 80. Harold Land. hasta junio de 1964. con Reg gie Workman y Jack Dejohriette. dando sostén.die Harris. de festivales a grabaciones y de giras internacionales a veladas en clubs. Con esta formación realiza un número impresionante de giras interna cionales. con el riel Higgíns. Curris Fuiler o Frank Morgan. Blue Mitchell. tanto en trío con Sam Jones y Billy Higgins como con Clifford Jordan. antes de reunirse con losJazz Messengers como director musical para una nueva gira porjapón. Lee Morgan. . En 1979 bautiza a su nuevo grupo (su trío más Curtis Fuller y Bob Berg) con el nombre de Eastern Rebe Ilion. pasando por Bobby Hutcherson. Kenny Dorham. De julio de 1960 a agosto de 1961 forma parte de] Jazztet de Art Farmer-Benny Golson. Deseoso carrera en la música. Milt Jackson. En 1967 constituye. de donde ya no excepto para cumplir los dos servicio militar (1956-1958). a los solistas más diversos: de Milt Jackson a Dexter Gordon. par ticipando principalmente en un Timeless AlíStars.Dallas orquesta hacer lada mueve del relreso alrededores y forma parte de de rhythm and blues. Acompañante solicitado. Jimmy Heath. A lo largo de los años 60 forma. antes de convertirse en pianista y arreglista de los Jazz Messengers de Art Blakey. A partir de os años 70. Buddy Rich. Se pre senta en dúo. Mode Forjoe (1986). Par con la Con Gruntz (1979) se presenta . Se esta blece en Nueva York (1971). Sheila Jordan. Messengers.azz Ensemble. l~ego en trío.F. arreglista que no se desalienta ante ninguna dificultad armónica. es un solista que oculta su virtuosismo bajo el humor y su temperamento bluesy bajo arabescos de la mano derecha que habría odido rubricar Bud Powell. Da * Richmond. bebop) y a algu nas sus frases no les falta el cariz clásico: como si se empeñara en demostrar. se complace en mez le lar éneros (blues. 18-11-1946) ' Comienza el estudio del. Incog nito (1979).. El repertorio bebop no tie ne secretos para él. Saxofonista (tenor y soprano) y compositor norteamericano (chattanooga. con toda modestia. ). Ha grabado r continuación (que le "The Four Richmond. toca los ritmos más complejos con un swing permanente. Lincoln. Monty Alexander.-R. Con una digi tación muy precisa. Suite Sunday. además. prolífico (Ugetsu. compositor The WALLACE Bennie. allí trabaja con Barry Harris. Cedar Wal ron es lo que se podría llamar un profe sional ejemplar. Soul Time (Mobley. Sortie (Jazz. Ojos De Rojo (19 8 5). striae..Waller / 1253 c Acompanante respetuoso y riguroso. con el con trabajista d 1 Oregon Gien Moore y tu 0 r ei gd el bateri ta E ¡e oore. Not In Love (A. Maestro. Ojos de Rojo. Pero. que el jazz también es una gran música. Es también un habitual de los estudios y un sideman que se entrega. 1964). donde obtie ne un diploma de clarinete ( 1968). Fiesta Españo la .S. A son sustituidos po~die Gómez acompaña en su primer disco. toca en orquestas locales de counny music y de rhythm and blues y estudia en la universidad de Tennessee. su soltura se vuelve más rica ' sus figuras más complicadas. . saxofón a los doce anos. Tennessee. Suite Sunday (1974). House Qf Maple Street (1972). el Natio"j7. 1967). teen Bar Blue?) y Dannie ticipa en el Festival de Berlín certjazz Band de George y en los años siguientes con regularidad en Europa. 19 8 0). Le asesora James P. . Blue Note). Toca en la orquesta de la escuela. Ben Webster. The Bob Crosby Blues (con Chick Corea. . acom pana a cantantes de revistas. Mose Allison y bajo su propio nombre. WALLER "Fats" Thomas Wright. que se desmarca felizmente de la rela tiva uniformidad de los saxofonistas aparecidos a partir de mediados de los años 70. 15-12-1943). pasando por John Coltrane. constituyó un lenguaje propio. Anna Jones. En 1927 toca en Ch' en el Theatre Vendome con Ers Ic k¡ Tate.Y-P. Se asocia entonces con Andy Razaf. cantante. Con una sonoridad amplia. con los pianistas Chuck Marohnic. Alberta Hunter. Participa en rentparties. compositor y director de orquesta norteamericano (Nueva York. graba rollos para pianola (1922) y colabora con las cantantes Sara Martin. "Twilight Time" (1985. Figura singular del jazz contemporáneo. 21-5-1904/Kansas City. Edward Martin.. trabaja como organista en el Lincoin Theatre de Nueva York. en el Metropolitan y en el Regal.. a veces áspera. Johrison. Missouri. Hazel Meyers y Bessie Smith. le da clases de armonio y de piano. los McKinney! Cotton Picken y Ted Lewis. Johnny Hociges. George Gruntz. Con la mezcla de esta tradición y los avances de] jazz. Jack Teagarden. pastor de la iglesia baptista abisi nia. Sopbisticated Lady (1980). Don Byas. organista. Broads¡& (1978). Su padre. de Sonny Rollins a Eric Dolphy. curiosamente el primero para una compañía norteamericana. Entre 1920 y 1930 graba con Flet cher Henderson.. 1982). Pianista. y pria un premio en un torneo de aficionados en el Roosvelt Theatre tocando Carolina Shout (1919).con Franco Ambrosetti. moder no. a principios de los años 70 Bennie Walia ce realizó una especie de operación retor no hacia los saxofonistas del jazz clásico: Coleman Hawkins. dirigida por Edgar Sampson. aparece un cierto repliegue de su originalidad. desarrolla un dis curso a menudo lírico y de una gran liber tad. autor de canciones de éxito. Ya desde el octavo álbum.. los músicos cambian: John Hamilton y Bill Coleman sustituirán en ocasiones a Autrey. en 1923 dirige el grupo Fats WallerAndHis Buddies y trabaja con Otto Hardwick y Elmer Snowden. "Hooray For Love" (Walter Lang. Tras cumplir un contrato en el Zanzibar de Los Angeles muere de una neumonía -consecuencia de una cura de desintoxicación alcohólicaen un cama rote del Santa Fe Chief Train. es sutil o "grueso". 1935). Chartie Turner y Cecric Wallace a Taylor. después de ser la gran rigura de un concierto en el Carnegie Hafi (1942). La fórmu la permanece. donde compone y graba la Lon don Suite. desarrollando el uso de una poderosa mano izquierda que asegura un profundo asiento rítmico como soporte de las varia ciones de la mano derecha. Participa en las películas: "K~ng Of Burlesque" (Sidney Landfield. El toque. sale en cartel en el Famous Door del Apollo de Harlem. Yank Porter. En 1941 dirige una gran orques ta y en 1943 presenta un nuevo show. los discos y la radio consagran su éxito entre el gran público. Sumando a sus dotes de pianista las de cantante. Ben Whittet (cañas). Aunque Fats Waller alcanzó principal mente la popularidad por su talento de cantante irónico y tierno. "EarlY To Bed". Gene Sedric y Rudy Powell sucederán a Whittet. Billy Taylor (cb) y Harry Dial (bat). Arnold Bolden y Slick Jones a Dial. en 1934 crea el conjunto Fats Waller A nd His Rhythm con Herman Autrey (tp).1254 / Wallington también bajo su nombre (en órgano y pia~ no). 1935). "Honeysuckle Rose". es sobre todo uno de los grandes maestros del pia no. Las giras. participando en comedias musicales (principalmente "Hot Chocolate"). En 1938 vuelve a Gran Bretaña. mientras que John Smith sustituirá de vez en cuando a Casey. empleando un repertorio de cantinelas de moda. y se traslada brevemente a Dina marca. 1943). Visita Londres y París (1932). Al Casey (g). Ha trascendido magistralmente el esti lo de los instrumentistas stride de Harlem. y "Stormy Weather" (Andrew Stone. El generoso swing enri . siempre al servicio de la imaginación. De regreso a Nueva York. "Ain't Misbeha vín 111. Dinab (193 5). Skrontch. Durante su adolescencia se apasiona por el jazz y comienza a presentarse en peque ños clubs de Brooklyn y Greenwich Villa . Ha introducido el óia. . 1977). Viper ~ Drag (1934). Su in u ncia fue determinante: tanto en los pianistas. A n ita ( 19 3 9). Así Fats ha creado un sonido Waller que se encuentra en la casi totalidad de los setecientos temas que ha grabado. que mezcla las intervenciones vocales con sólidos acordes. Carolina Sbout (194 l). A él se deben algunas composiciones que se han convertido en clásicos del jazz: Honeysuc kle Rose. BouncinIOn A V Disc (1943). animado por la guasa de¡ director.F. The Minor Draj (1929).T. Keepin' Out Of MischiefNow. Recibe de su padre. 27-10-1924/ Nueva York. sino que valoró las fór mulas ya inventadas. 15-2-1993). que jamás olvidarán sus lecciones de sun lici dad en la dicción y la colocacióri Xe los acentos. órgano). Lecturas: "Ain't Misbehavin'-The Story of Fats Waller" (Ed Kirkeby. los primeros rudimentos de sol feo. Cbris topher Columbus (1936).no en la instrumentación del jazz. cantante de ópera. WALLINGTON George (Giacinto FIGLIA). Fa ts Wa ¡le rs 0 rigí n a 1 E Fla t Blues (1940). Cuando tiene un año dé edad su familia emigra a Esta dos Unidos. sin él. Go Down Moses (órgano. 193 8). Sicília. Squeeze Me. 1966). TbejointIsjumpin'(1937).quece el trabajo de¡ pequeño grupo ins trumental donde cada uno asume solos breves. y ya a los nueve años estudia piano. que no pudieron utilizar la mano izquierda sin acordarse de él. WAndBoppin'0943). Ain't Misbebavin'. Saint Louis Blues (1926. como en los cantantes. How Can You Face Me. Blue Turning Grey Over You. De este modo ha metamorfoseado un material que. Mop pí . Black And Blue. Pianista y compositor nortea mericano (Palermo. Valentine Stomp. You re Not Tbe On1y Oyster In Tbe Stew. añadidos para nutrir las improvisaciones. "Fats Waller" (Maurice Waller y Anthony Calabrese. Hand fil Of Ktys. no habría sobrevivido a las modas. A la inversa de Earl Hines no fue un revolucionario. Kai Winding. Zoot Sims. Georgie Auld y Allen Eager. un compositor impor tante de este período.Ward 1 1255 ge (1940). en solitario. la e asp _ ~e lo del nero. interpretado por . Max Ro. n un regreso a. Al Colín. y en 1985 participa en las emisiones de Marian McPartland para la National Public Radio Network. Bobby Jaspar. 1986). 1944). Ha grabado con Serge Chaloff. uno de los primeros gru pos bebop. da la impresión de que Wallington ha desarrollado un estilo próximo al de Bud Poweli. Stan Gerz. y se presenta con numerosos boppers. Comienza una carrera bajo su nombre. en el Onyx Club. Tanto la nítida articulación y la riqueza de acentuación del frasco pro ducido por la mano derecha. lo que al parecer descubrió cuando ya estaba comprometido en una vía similar. Terry Gibbs. Trabaja con Kai Winding y Gerry Mulli gan (1949). y de la línea melódica. el quinteto de Dizzy Gillespie (con Oscar Petriford y Don Byas. Su %ay al di s t co nos o presenta y ínto. Conoce al pianista Clarence Profit. Es. y llega a ser campeón de "ball trap". Alien Eager. En 1984 renueva el contacto con la música median te la grabación de un disco en solitario. a de Lionel Hampton. entre ellos Red Rodney y Charlic Parker. su primera influencia y después se une por amistad a Max Roach: ellos com pletan. y un gusto por las disonancias que originan una tensión evocadora del universo de Thelonious M o n k (Soap Bu bbIes y Tbe Sp ring OfL ¡fe. asociándose a diversas orquestas (gira porjuroy. Brew Moore. convierten sus grabacio nes de 1951 ~en tri=Curley ' Russell y ach) . como la ori ginalidad de los acordes de paso tocados por la mano ízImerda.A mes e los años 50 abandona la profesión de músico para dedicarse a una empresa familiar de aire acondicionado. así como la calidad de la sonorida . además. sobrio hasta la austeridad. bajo un 0 con una nítida disociación de los acordes. Acompaña a continuación a Joe Marsala. Gerry Mulligan y Annie Ross. Gil Melle. Phil Wootis. el director de orquesta yarreglista Tommy Talbert. 1953). en ligero retarlo. Verdadero arquetipo del pianista he bop. Tony Scort. David Izenzon. Nace en la zona norteamericana de¡ canal de Panamá y recibe su primera formación de su tía.G. GabardineAndSepge(S. Toca una temporada en el octeto de John Coltrane. 1948). Com J f oser Orchestra (en el origen de sus co abor~aciones con Caria Bley). Se le reconoce por a sonori d me J ica. cen trada en los armónicos agudos. se introduce en los ambientes vanguardistas neoyorquinos de principios de los años 60.P. 1-5-1940). A continua ción aprende saxo y armonía con John Jes sen. pero siempre los pasajes . soprano y tenor). vehementes. McCoy Sanders. . los Je (Woody de Capitol Her Gerry de 194A Beau WARD Carlos N. ciarinetista y flautista norteamericano (Panamá. junto a uienes participa en varios discos hasta la écada de los 80. intenta escapar a su influencia estudiando clarinete y trompeta: tiene trece años. .B. lance. notas sobre melódico incluso lle en una más el en rigor persiste rítmico. Z Cal lajazz free Massey. Lemon Drop GodcNI51 (arte las sesiones Chaloff. la pianista Avinal Ward.P. Una vez licenciado. Después ingresa en la Marina. Kari Berger (con quien graba su primer disco. y después junto a Don Cherry. trabaja Tyner en Siempre la y en orquesta Rashied calidad de Afi. donde toca el clarinete. & C. En 1973 toca en trío con Cherry y Dollar Brand. En lo sucesivo se convierte en el compañero predilecto de las aventuras de¡ pianista sudafiticano. armónicos y trinos) ctivan la energía de sus solos. Sunny Murray. Twins(1951). Sam Rivers. "From Now On» en 1966) Plia roali. Mulligan para Miles Davis. BeforeDawn(1957). Sus pro van el paso el plano gran claridad. Cuan do su familia se muda a Seattie. con un fía seo ondulante y sembrado de inflexiones (siurs. y de Caria Bley. Paul Motian. Saxofonista (alto. t i f i u l Eyes (19 84).otros músicos: man. 1949). etc.X. con el cual graba principalmente "African Space Program . Carlos Ward se expresa con tanta den sidad y urgencia us intervenciones están llenas de puntos culminantes. New Jersey. 9-9 toca y . contrabajo. Después trabaja con Andrew Cyrille (1974-1980). Pennsylvania. El primer disco ce compra: . 1980). se marcha a Nue va York por consejo de Rollins. toca el acordeón y su madre. Passages (W. 1970). ins trumento que toca en orquestas de gala. Saxofonista norteamericano (Plainfield. Cyrille. . Hooker. en las orquestas de aficionados. 1985). Estudia banjo. Encantamientos deshilachados que se exasperan en volutas agudas y que inevi tablemente hacen referencia a Albert Ayler. que tra baja en una fundición de acero. de Sonny Ro. Cherry.m. Contraba lUinois. Su abuelo. Apogee. y se presenta en trío con Gene Ashton (p) y Marc Edwards (bat). El año siguiente forma el grupo The Th¡rd WgrU que improvisa a partir de canciones. que trabaja como planchadora.p. los bateristas William Hooker (1976) y Beaver Harris (1977). princi palmente de los Beatles. En 1973. Descubre a Illinois Jacquet. 1977). "Birth Of A Being" (1977). "South con Reactio America" WARE David Dave. Brand. Streanis (C. C. Bley: "Dinner nary Tango (Abdullah Ibrahirn/D. diácono de una iglesia baptista.P. WARE Wilbur jista norteamericano 8-9-1923/Filadelfia. Durante una breve temporada asiste a la Berldee School (1967). 7-11-1949). ins. (Chicago. pero toca también el contrabajo y el fagot. Afrícan Drums (dúo con B. The Bridge". elige el saxo alto y luego el barítono. desarrollo de las improvisaciones por rei teraciones de espirales enloquecidas. Adopta el tenor. Music" (1980). 1 970. Harris. el piano. En la escuela después de sus debuts en la flau ta. de su padre.C. con un nuevo cuarteto. 1970. afición por los dúos y asociaciones con bateristas: un perfecto ejemplo de¡ free jazz más radical. 1979). (1976).1256 / Ware Desireless (D. Taylor. elec ción de una fórmula orquestal -el trío saxo-piano-bateríamarcada por los tra bajos de Cecil Taylor. Se inicia Bernard. Baby Man (A. Cecil Taylor (1976 1977). Dinah Washington y grupos de gospel gracias a los discos de 78 r. Hank Mobley. Allen Eager. Dreams Come Truecon Sun Ra). Art Taylor y Teddy Charlesde los Newport Rebels. Agosto de 1962: Mingus le solicita. como líder -con Kiane Zawadi (tb). sus notas repetidas con . para una velada en el Village Vanguard. se presenta en trío en el Bee Hive y en el Flame Lounge. 1967: graba con lifford Jordan. Kenny Drew. En 1957 graba su primer disco como líder. Nueva York. Walt Dic kerson y. Wilbur Ware aparece como un singular. Nabil Totah. Ernie Heriry. Don Cherry. clubs de Chicago donde acompaña principalmente a The lonious Monk y Johnny Griffin. Octubre de 1959: de vuelta en Chicago se presenta en forma ciones locales. Sonny Rollins. Herbie Mann. Sonny Clark. donde se presenta con su orquesta como janista. John Coltrane. Wilbur Campbell o Fran kie Dunlop (bat). Blue Mitchell. después trabaja con Sonny Stitt. El año siguiente forma par te ~tocando con Kenny Dorham. A conti nuación se marcha de gira con Eddie Vin son (1954-1955).rrofesionalmente junto a Stuff Smith (en a misma época. Entre los herederos de Paul Chambers y otros grandes del contrabajo bebop. los saxofonistas Roland Alexander. Griffin. En 1971 vuelve a tocar con Mingus durante dos noches en el Slug's. Monk (1957-1958) y J. Monterose (1959). Kenny Drew. "The Chicago Sound". Clifford Jordan y Cecil Payne. en 1953. Lee Morgan. Monk-Gerry Mulli gan. Roy Eldridge y. Junior Mance. (sa). Muere poco des ués de un enfisema pulmonar. con sigue colaborar y grabar -Deep Purple. los Jazz Messengers de Art Blakey (con quien graba en 1956) y se establece en Nueva York tocando con Buddy DeFranco. y en 1972 participa en el álbum "Fam¡ly» de Paul Jeffrey. grupo organizado por Charles Mingus para pro testar contra el festival oficial de Newport. los primeros años 50. Norman Simmons y Al Foster (1969)-. menos "virtuoso" -aunque sus puntua ciones profundas. una sesión para un disco que sigue inédito. junto a un segundo contrabajista.R. con John Jenkins. Ha gra ado también con Matthew Gce. fue un solista ima ginativo.T. y entre ellos a Maurice Chevalier. con quienes graba desde 1934. Alumno bri llante. WARREN "Butch" Edward W. Chromatiques(1943). Formará parte de la gran orquesta Gregor et ses Gregoriens. mas Swing (11 37). inspirado por el Louis Artinstrong y el Earl Hines de los años 30. desgarra do y en t do momento en la cresta del swing. principalmen te con Django Reínhardt. 1957). adolescencia en la orquesta de después en diversos grupos. es el eslabón evidente entre Min gus y Charlie Haden. hirviendo con una llama interior que no siempre conseguía dominar. Jeffrey. ilustr fórmulas instrumentales típi camente e ropeas e influyó en Stéphane Grappelli. Tempéte sur les cordes (1941). calificación de excelente en los conservatorios de Lille y París e intérpre te preferido de Piero Copolla. donde conoce a Stépha ne Grappelli. Where~ Your Overcoat Boy U. A astando el arco contra las cuer das. dotado de una técnica excepcional. A partir de toca su entre 1958 desde padre ellos se la y el esta . hacia 1930. TheMan ILove. D. Hijo del P ianista Edward Warren Sr. F. 1972).. 31stAndState(1957). Griffin. sean de una rara eficacia ritmica y melódicaque inventor de expresiones concisas y combinaciones armónicas poco habituales. del que apenas sale. 8-9-1939). 6-3-1947). toca con Raymond Le and y compone el Nóel des prisonniers. al mismo tiempo. vehemente. Michel Warlop se apasiona por el jazz. Con trabajista y compositor norteamericano (Washington. Sestrui do por el alcohol. Pertenece a la genera ción de los pioneros franceses de¡ jazz. Rodan (P.C. En 1941. "A Night At The Village Vanguard" (S. muere en el olvido. C az ' (1934). . Estrella fugaz de la primera escuela de] jazz francés. Acompaña también a mu chos cantantes populares.Warren / 1257 insistencia y su velocidad en el registro gra ve. Taj MahaZ Christ ry. Violinista y arte glista francés (Douai. Rollins.P.C. crea un septeto de cuerdas. de vuelta M cautiverio (fue hecho prisione ro por los alemanes). de Stuff Smith. 1958). Michel Warlop. 23-1-1911 /Bagné res-de-Louchon. WARLOP Michel. y. prin cipalmente para Blue Note. Gordon. 4 6-1994). donde es contrata do por Kenny Dorham. por The lonious Morik y se presenta con él en el Festival de Newport y en Tokyo.P. Su hermosa sono ridad es a la vez potente y melodiosa. en 196Y. con quien se presenta en el Five Spot.blece en Nueva York. Hank Mobley. que emplea una estructura inusitada y ritmos variados en Lost (con McLean. donde se presenta principalmente con el bateris ta Eddie PhyfÍe (1966). Jac kie McLean. Herbie Hancock. Horace Parlan. Saxofonista alto y clarinetista norteamericano (Spring field. Grant Green. McCoy Tyner. y posee un gran sentido de la pulsación. Toca en la orques ta de la escuela y más tarde participa en la formación de Frankie Greene (1929-1930). Thelonious Monk. dedicarse al alto. The Backbone (D. . 1962). Es también un compositor interesante.X. Tokyo. Tras ini ciarse con el piano y la guitarra. final mente. Bobby Tirrimons. Donald Byrd. Ohio. después de una gira por Europa y una grabación (1964) . 1960). Don Wilkerson. Participa luego en numerosas sesiones de grabación. Walter Bishop Jr. Graba con Kenny Dorham. Elmo Hope. Epis trophy (Monk. Butch Warren desarrolla un acompanamiento rico. Sus padres son músicos aficionados y su hermano Bob será baterista. Joe Hen derson. 1961). Slide Hamp ton. Stanley Turrentine. Contrabajista de carrera tan breve como convincente. WARREN Earle Ronald. con Dorham. 1-7-1914/Springfield. Sonny Clark. a los trece años comienza a estudiar el saxo "melódico en do" y después el saxo tenor para. Acompaña a Slide Hampton en una gira or Europa (1962). en forma de co mentario rítmico y armónico (Horn Salu te. De 1931 a 1933 dirip-e sus Eight Counts 0¡ Synropation bajo el nombre de "Duke . 1963). Booker Ervin. se marcha a Washington. Dexter Gordon. Ohio. For Be You Panassié In Love Yesterda Stomp 0 Jump¡n'At (1938). siendo el único músico blanco del grupo. es contratado en la orquesta de Count Basie. Sent Woods¡de. Contrabajista. en un brillante debut: ofrece un concierto de violonchelo en el Carnegie Hall. la cohesión y la sonoridad de conjunto de la sección de saxos. en la orques ta de Marion Sears. Con Basie: Out The Window (1937). se presenta en Estados Unidos y en Europa tanto al frente de su propio grupo como freelance.1258 / Warren Warren. rol que desempeña muy bien. . Sin embargo. Aunque en ocasiones consigue tocar en solitario (con un estilo inspirado en Johnny Hodges.N. 1949 y 1950.D. Tab y Willie). Aparece en dife rentes festivales (Newport. o con una fogosidad dig na de los dos Smith. en ese momento hace ya tiempo que se interesa por otras formas de música. WARREN Peter. Nueva Orleans. cuando se encuentra en Las . vio lonchelista y compositor norteamericano (Nueva York. A fines de los años 50. en las grandes orsestas. Des pués. suele asumir el papel de primer a to: el que se encarga de¡ montaje rítmico. Finalmente. En los dos años siguientes codirige una formación de catorce músicos. Earle Warren. 21-11-1935). luego en 1947 y de nuevo en 1948. donde permanece hasta mayo de 1945. Niza) de los años 60 y 70. además de volver a tocar varias veces con Basie. En 1959 vuelve a la música propiamente dicha y realiza una gira por Europa con Buck Clayton. Recibe una formación clásica que culmina. En los años 50 se hace empresa rio (para Johnny Otis). Seguidamente participará en la orquesta con bastante frecuencia: a fines de 1945. en 1937. Alivays 1961). a los die cisiete años de edad. immy The MI Witherspoori. directormusical de varios teatros y maestro de ceremonias de diversos espectáculos. De fines de 1933 a la primavera de 1935 toca en Cleveland. casi siempre en formaciones compuestas por antiguos colaboradores de Basie (principalmente Buddy Tate y Buck Clayton). Peter Warren ha trazado una vía de equilibrio y compro miso. a su regreso a Estados Uni dos. Trompetista norteamericano (Brookside. & C. pero cuya perfecta homo geneidad favorece la integración al sonido de una orquesta. Sus líneas de bajo son de una ran sobriedad e iluminan perfectamente a armonía.. En 1970 graba el primer disco bajo su nombre. En 1974. A principios de 1971 se marcha a Europa. "Bass ls". tocar trabaja Dionne asociarse en el jazz. Forma también Interchange y. se en dos sumerge la años Warwick Herbie f Entre el post-free jazz y un abordaje clá sico de su instrumento. además de nuevas graba ciones (principalmente con Carla Bley). So Long Eric U . Después de orquesta de Tommy Dorsey. Dejohriette.Vegas. un interlocutor de primera cali dad. antes de a Mann (1968) y al gru po Blues Project 11 (1969-1970). con quien graba (1976). donde lleva una carrera muy activa. Jaime Faunt y Glen Moore. Charlie Mariano y Stu Martin (en el gru po Ambush). más que un simple acompañante o un valedor. multiplicando encuentros y grabaciones: Steve Kuhn. Albert Mangelsdorff. a mediados de . Lo fundamental está en su sitio y la ornamentación se reduce al mínimo: este despojo a todos los niveles hace de él.P. Chick Corea. resultando un acompa ñante ideal. antes de participar en la SpecialEdition de Dejohriette. y medio con la cantante (1965-1967). trabaja para la Creative Music Foundation. Produce una sonoridad relativa mente neutra.B. A continuación.G. We1come To NY (1970). John Surman. Compañero de infancia de Charlie Shavers. Surman. John Tchicai. 1979). Jean Luc Ponty. WARWICK "Barna" Carl William. Riff-Raff(1981). en com pañía de Dave Holland. entra en el grupo Directíons de Jack Dejohriette.. 27-10-1917). Alabama. con muchos otros contrabajistas participa en la New York Bass Revolution. . Rítmicamente toca alternan do riffi simples y arranques en walking bass. Anthony Braxton. etc. Carla Bley. lo que significa numerosos trampolines para el solista. Teddy Hill. . sobretodo cuan do se ad rnaba con accesorios diversos: campani as. El uso de este «instrumento" rudimentario se limi ta al jazz de la época arcaica. y a principios de los años 50 cons tituye su propia formación en la Costa Oeste. a menudo ambulantes. Baby Dodds. J immy Bertrand.hington 11259 los años 30 comienza su actividad profe sional en Nueva York y después trabaja en la orquesta de Frank Fairfax en Filadelfia. raspa. En los años 60 aparece al frente de una gran formación con la que realiza algunas giras hasta 1966. The Washboard Jug Band ce Williams.permite la eclo sión de nuTerosas pequeñas formaciones como The Washboard Serenaders. De vuelta a la vida civil es contratado por Woody Herman (1946). e ~s años 1 da del washboard -un Ir 30' a -0 ~i arte ornuy ritoresco. p a i os. Bruce Johrison. Washboard (literalmente: tabla de lavar).. Budy Rich (1947).. Lucky Millin der. principal mente en las spasm bands y hoy apenas se encuentra ya en algunas formaciones. per Taylor. Alabama Claren he ~ Bertrand~ Wasbboard Band Washboard Blyt fimm (1921 Jas W¡zards 1927). Tiny Bradshaw y al frente de una banda militar durante su reclutamiento. Barna Warwick apenas ha tenido la ocasión de presentar se como solista en disco.. Sin embargo. fro ta y percute para proporcionar un asiento rítmico a los músicos melódicos. asociándose con Brew Moore (1954-1955) antes de tocar en el seno de la gran orquesta de Dizzy Gillespie (1956 1957 -principalmente en la gira por Oriente Próximo y Asia-) y más tarde con Louie Bellson.A. . Bunny Berigan. Consiste en una tabla de lavar recubierta de chapa ondulada en la que el baterista. Roy Eldridge. fecha en la que es nombrado director musical de la New York Ciry Correctional Institution. con unos dedales metálicos en los dedos. Es la batería de¡ pobre. Hombre de sección. que tratan de reavi var el repertorio tradicional. animada extienden (1926) Floyd Tbe por en y la los Casey. Rhythm sin que duda se Kings. A partir de 1938 toca sucesivamente en las orquestas de Don Reciman.C. Cantante ricana (Tuscaloosa. en disco. Washboard Sam: Mama Aflow (1935). llamado "Bubbies . ejecutores Europa. En den y el Sam. francés Haricots propia . han de washboard más en la británica Bery1 Bry Gilbert Leroux (con los luego al frente de su perpetúan la tradición. Acompañante atento. Ent~inm de primer orden. Kentucky. Rouges orquesta) y WWie Williaras. Hawkins. (1920. Michigan. Washboard Bifi Valentine): Wasbboard Story (1957). con quien forma tándem desde fines del año 19 10 en su ciudad natal Con el nombre de BuckAndBubbk~ presentan un núme ro. Jiminy Bruce ton. cia en el gospel no en las iglesias ce años gana un concurso de canto de Dinab (Ruth pianista kabama. 1 Ain't Got Nobody (C. WASHINGTON JONES). Buck Washington es un excelente pia nista en el que se encuentra la influencia bien asimilada del estilo de Earl Hines.A. que tiene mucho éxito canto en Esta dos Unidos como en Europa (1931 y 1936) hasta su separación en 1953. mano a mano -Louis Arriastrong y Coleman Hawkins~ o dirigiendo una pequeña orquesta -última sesión de Bes sie Smith en 1933. Oíd Faibioned Love (1934). ha sabido dar la réplica con acierto a grandes figuras. cantante y bailarín norteameri cano (Louisville. Buck hasta poco antes de su muerte. 1942) y "A Song Is Born» (Howard Hawks. 14-12-1963).Washboard.C.C. toca Chicago y a Lee norteame 29-8-19241 ini el pia los quin con de . 16-10-19031 Nueva York. Dont (Williarri WASHINGTON "Buck" Ford Lee. Detroit. BuckAndBubbkY han teni do la oportunidad de trabajar para el cine. toca en la orquesta de Jonah Jones. Pianista.A. principalmente en "Cabin In The Sky" (Vincente Minelli. 1948). sido los boga. 1934).. Ha desarrolla do casi toda su carrera en comp~~nía de John Sublett. Dear Old South1and (L Arrustrong. Se su madre. Elling Bertrand: Struggúng Johnson: Go¡n'Nuts (Duke 1929). 1930). 31-1-1955). Wynton Kelly. 1956). Bessie Smith. En 1946 firma un contrato con Mercury-EmArcy (sellos que abandona en 1962 para traba jar con Roulette). todos entusias mados por su excepcional sentido musical y su profesionalidad. La parte más jazzístíca d s sión la lleva a relacionarse co Cli rd. 1949) a la sofisticación jazzística ("The Swingin'Miss D". Pronto se convierte en una gran figura del Apollo y en ídolo del público negro. "Queen of The Blues": así es como se ha llamado a Dinah Washington. etc. Joe Zawinul. pero diferente. Canta con Fats Waller en 1942. a quien ella debe su seudónimo. quien la con trata (permanecerá con "I-lamp" . Muere en plena gloria de una sobredosis de somníferos y alcohol. Una reina indiscutible. ya que ella sabe y puede cantarlo todo: del rhythm and blues (Get Lost. Paul Quinichette. lo que ella ha proc amado siempre apasionada mente y de la manera más explícita en el álbum que le ha dedicado ('The Bessie . hasta 1940. bajo la direc ción de Leonard Feather. en gran orques ta bajo la dirección de Quincy Jones. Benny Golson. Brown. Clark Terry. 1945: graba para Apollo una serie de blues en compañía de los AÚStarsde Lucky Thompson.. afiliada a la voz de la errireratriz. Numerosas grabaciones (muy celebradas: Dinah consigue aparecer dieciséis veces en las chartscle 1 949a1952) en todos los estilos de la música popular afroamericana. Personalidad-faro de la vida artística de Harlem -donde posee varios cabarets y dirige una agencía de conciertos-. Ernie Wilkins. El empresario Joe Glaser se rija en ella (1943) y se la reco mienda a Lionel Hampton. a partir de 1959 Dinah Washington va a orientar su carrera hacía las variedades de alto vuelo: su WbatA Díf firenceA Day Madele proporciona ese año el Top50ye1 restigiosoGrammyAward (graba poco Y. Vida privada tumul tuosa: llena de locuras y salpicada por seis matrimonios.1260 / Washington aficionados y se presenta en clubs de la ciu dad después de haber participado en el grupo religioso de Sally Martin. spués en dúo con el can tante Brook Benton). el mismo año realiza para Keynote su pri mera sesión de importancia. sin discusión.T. Saxofiti nista (tenor. o "The Complete D. Dexter Gordon. etc. Baby You Got What It Takes (1959). soprano y barítono). Nueva York. hermano baterista: de forma casi tradicional. toca el saxo barítono en formaciones escolares. ro la más com e' Ída en perpetuar el len guaje de] brue7de ' ¡ que no descarta nin guna de sus interpretaciones. sino como voluptuosa relectora y "reactivado » d 1juras origin a ei ales. Ayudante de un .C. Dionne War wick. cla rinetista. Dinah ha sido. Bye Bye Blues (1954). De las grandes voca listas de¡ jazz.. Don Byas. Con L. y a pesar de su edad. "The Jazz Sides" (1954-1958). Wardell Gray. Al cabo de dos años. Sonny Rollins y Gerry Mulligan. Smoke Gets In Your Eyes (1960). bajista eléctrico. comienza a tocar en varios clubs. Hampton: Evil Gal Blues (1943). Después. Afier You'veGone(1958). alto. a quienes ella ofre ce el ar or.99. "The Quten Of The Blues (1962-1963Y. y una dicción muy atenta. Con un canto nasalizado. De 1959 a 1963 hace una gira con los Four C1. entonces sus influen cias son: Coleman Hawkins. aprende primero el piano. en 1953. la pasajera inflexión sardónica y el arranque tan característico de su esti lo.W. Blow Top Blues (1945). madre cantante. Johnny Griffin. Good DttddyBlues(1949). Diana Ross. tanto las que destacarían más en el mundo del roman ce "enviolinado" como en el de los race records. sinuo so. On Mercury" (1946-1959). Alumno de la Wurlitzer School of Music. pianista y com positor norteamericano (Buffalo. Influye considerablemente en los voca listas de rhyrhm and blues de los años 60 (Esther Phillips. un vibrato insistente pero de gran fle xibilidad. Nancy Wilson. 12-12-1943). WhatADifferenceA Day ~ (1959).) . El éxito no les acompaña: trabaja dos años en Mansfield (Ohio). esta cantante ha dado la visión de] arraigo: no dentro de la obsesión tradicionalista.r Smith Songbook»). sus padres le per miten estudiar saxo. Every Time We Say Goodbye (1956). WASHINGTON Grover Jr."AS]ickChick:The R & B Year? (1943-1954). Padre y tío saxofonis tas. destaca en Never Can Say Goodbye. durante dos años. John Blake (vln). '71 iree". Billy Hawks. Con tratado por Creed Taylor para CTI en 1971. — James ("Heads". Una vez licenciado. En 1965 es llamado a cumplir el servicio militar y destinado.lámente el'grupo t . con Gadd. New jersey. Agotado.Washington 1 1261 dentista durante el día. incrementará con 'Teels So Good". Bob Jarnes y Idris Muhammad. en Fort Dix. S t Pl " "L' At Th B0u " e e 1ce a've "e >1) S. que ya no decaerá Vraci~s~a una serie de discos ten fL dentes a a usion ("Winelight". Eric Gale. con Ron Car ter. "Inner City Blues» se con vierte en un éxito comercial. Chris White). graba "Inner Ciry Blues" en susti tución de Hank Crawford. Durante ocho meses trabaja como agente de seguridad en un almacén y. la fanfarria. entra en el Irupo de Charles Earland CTiving Black!'). a una orquesta militar. Jimmy Owerís. Richard Tee. y por la noche. Vuelve a la música y toca con el organista Johnny Harrimond Smith. "Sign Of The Times"). Por el día. En 1980. traba ja en los clubs de Filadelfia y toca rhythm and blues con unos organistas. Toca con KingJames & Tbe Soul PatroZ Bifi Walker. en -más de un millón de ejemplares dos-). toca el órgano para una coral religiosa y tres noches por sema na. interrumpe su acti vidad. con quien gra ba "Breakout".'~id Simi — noris nard Gibbs Jr~perc). Eric Gale ("Touch Sreve Mc 1980 vendi Se "A "Reed Leo (cb). se inscribe en el torado de composición de la Temple versity (Filadelfia). "Mister Magic" hará su fortuna. "One". Tyrone Brown Peter Vinson (bat). en trío. Creed Tay lor le pide que dimita y que se presente cuatro semanas más tarde en Los Angeles con un grupo: llega el éxito.mi^ (teclados). forma Richard Locks. Billy Cobham. en los grandes almacenes Sears. De día trabaja en una distribuidora de discos para ganarse la vida. . Ralph Donald y el cantante Bill Withers. mente a su carrera. toca también el contrabajo.2 -' P~rai. paralela doc Un¡ con Bob ~H". Streaker (g). más tarde. También graba Dexter Gordon C'Arrierican Classic"). Después de pasar por lajazz Inte ractions de Cobham. los Jazz Samaritans (con George Cables. ciudad que ya no abandonará hasta su muerte. indiscutiblemen te. Just The You Are (1979). P. Tras separarse de Basie. gracias al nio armónico ya un gran sentido de¡ po. 11-1964). Esta larga colabora ción sufre algunas breves interrupciones.Of Silk"). que utiliza con cia y salpica de cromatismos. se instala en Okla homa City. para hacerlo de forma melódi ca. Desde 1927 en la orquesta de Bermie Moten. Now" WASHINGTON J-ack Ronald. para después volver a Oklahoma Ciry. EasY Loving You Summertime (1985). Saxo fonista alto y barítono norteamericano (Kansas Ciry. En su infancia se familiariza con el estilo de jazz practicado en Kansas Ciry y a fines de 1926 se une a la orquesta de Bermie Moten. deja de expresarse en la forma rít mica hasta entonces habitual en ese ins trumento. probablemente bajo la influencia de Adrian Rollini. I Loves You PoW (197 l). en 1950. C. Randy Weston ("Blue Moses"). Por solicitud de Paul Quinichet te. además de la debida al servicio militar. 17-7-191 O/0lda homa Ciry. Jack Washington es.B. de terre a sua se de¡ domi tem con pre pentató elegan & Way (1980). Lonnie Smith ("Mama ler"). donde trabaja en el aeropuer to y se presenta de vez en cuando como músico. Puede acceder todos los estilos gracias a su sonoridad ve y embaucadora. nicos y alterados. Sus referencias melódicas dilectas son los blues de gamas. Wai etc. Aunque su carrera orienta hacia opciones edulcoradas jazz. Oldahorría. diez años más tarde.G. que es capaz de tocar jazz clásico creatividad. uno de los padres de¡ saxo barítono. "Then And (1988). y no la abandona hasta su disolución. Jack Washington fue tan fiel a Basie como Harry Carney a Elling- . ha sabido demostrar. en 1959 se marcha a grabar a Nueva York. En el Reno Club se asocia a la formación de Count Basie. Sus aptitudes múltiples hicieron Grover Washington un músico todo no en todos los saxos. Permanece en ella hasta la muer te del líder. Missouri. A. Toshiko Akiyoshi se fijan en él. En 195 1. el bajista Masanaga Harada. En 1949. obviamente. . músico ro 7render p esional en una chin-don-ya. una pequeña orquesta callejera. Con una diferencia. deci de a clarinete. Chico Hamilton ("El Chico"). Los pianistas Shotaro Mori yasu y. sus intervencío nes en solitario son escasas. Gracias al contacto con músicos nortea mericanos de paso. después de ver la película "The Birth Of The Blue?. Tochigi. aprende a tocar este instrumento. músico. viaja a Estados Uni dos e ingresa en la Berklee por iniciativa de Akiyoshi. trabaja con Gary McFarland ("The In Sound").1262 1 Watanabe ton. Se queda tres años y estudia con Herb Pomeroy y Joe Viola. asume la dirección del cuarteto y unos meses más tarde graba el primer dis co bajo su nombre. soprano y sopranino. aprende a tocar el saxo alto. De regreso al Japón en 1965. se instala en Toltyo. le da sus dos únicas clases de clarinete. el trombonista Hiroshi Suzuki. Cuan do en 1956 Akiyoshi se marcha a la Ber klee. WATANABE Sadao. Con B. con la ayuda de la firma Yamaha abre una escuela de jazz y contrata a los pianistas Kazuo Yashiro y Masaaki Kjkuchi. Moten: (1928). Low con Doggin'Around Down C. Su padre.. es profesor de biwa y. 1-2-1933). Aprende digita ción y la escala y. flautista y com positor japonés (Utsunomiya. En 1962. Después de tocar en la gran orquesta de la escuela toma parte en numerosas jam-sessions. Liza Lee Topsy (1937). toca en la orquesta de¡ hotel Kanaya de Tokyo. después de tocar con el baterista George Kawaguchi y la BigFourPlus One. five At Five (1939).T. una vez Finalizados los estu dios secundarios. solista de una orquesta Filarmónica. for ma una pequena orquesta y se presenta en las bases norteamericanas de la región de Yokohama. Gabor Szabo (%ypsy'66"). Dos años más tarde toma cla ses de flauta clásica con Ririko Hayashi. Blues Basie: (1938). Su vecino. Moriyasu le ayuda a descubrir a Charlie Parker. En 1953 entra en la Cosy Quartet de Akiyoshi. los bateristas . Lopin'(I 947). Get (1930).. Saxofonista alto. un mes más tarde. el bebop. está así teñido de. y "Mor ning Island».. que le permite que los grupos de jazz desfilen durante un mes en una sala de Tokyo. El año siguiente toca con Laurindo Almeida y graba con Charlie Mariano CIberian Waltz»). Richard Tee. Este virtuoso del saxo alto ha practica do muchos tipos de música: bebep. 1974). en 1968 realiza una gira por Brasfl (graba con Baden Powell) y hace su primera aparición en el Festival de New port. "Fill Up The Night" con Eric Gale. música africana. pero no sigue ninguna moda. no obstan te. incluso. Criticado o adulado. y su prodigiosa técnica le ha convertido en más que un simple seguidor de Charlie Parker: en una copia exacta. Muy vincu lado a la herencia de¡ bebop. el clari netista Eiji lGtamura y el trompetista Aki ra Fukuhara. el guitarrista Sadanori Nakamura. A partir de 1969 trabaja como res onsable de programas de radio. reggac. Des de 1985 organiza cada año el Bravas Club (con la ayuda de Warner y productos de belleza Shisheido). por ejemplo). en 1986. etc. «California Shower". reggae. 1979). 1977. bos sa-nova. En 1970 ace la primera gira por Estados Unidos y E a con su grupo. la recuerda en grabaciones-homenajes ("Parker's Mood").. Muy pro lífico discográficamente. da un viraje hacia la música comercial ("My Dear Life». Viaja por África (1972. Marcus Miller. Sus cualidades residen en el dominio de los tempos rápidos. A veces se encuentra en all stars internacionales (la big band de Clark Terry en Rombay. después graba varios álbumes con músicos no japoneses: en 1983. 1978). 1978) e Indonesia (1976. Grady Tate. Su estilo predilecto sigue siendo. Steve Gacid. En 1966 monta un cuarte to. 1978.Takeshi Inomara y Masahiko Togashi. cuando lo hace. por ejemplo. con una diferencia: la sonoridad es más incisiva. el uso juicioso de] abordaje cromático y un fra seo de una agilidad excepcional que utili . India (1975. Watanabe sigue siendo uno de los perso najes fundamentales del jazz japonés. Sin embargo. la CBS le contrata y uro la en Nueva York con Chick Corea g -Ro tid Trip»). es con retraso: "Good Time For Love". En 1941 dirige su propia orquesta en efKelly's Stables y en 1942 toca en la de Jimmie Lunceford y con su orquesta en Nueva York. soprano). clarinetista y arre lista norteamericano (Brighton. Calitorma. Saxofa nista (tenor. espe -J. Se establece a continuación en Nueva York y a partir de 1933 figura en cierto número de orquestas famosas: Flet cher Henderson (principios de 1935). . entra en la orquesta de Charlie Johrison. actriz 31 nor - . también cánones The (198 un de¡ Mooche Ste l). Charlie Johrison (1936-1937). Hasta 1969 tra baja en la Cigale con el trompetista Jack Butier y con Bill Coleman. sintiéndose más libre etísen .Watkins 11263 za mucha ornamentación. 23-1-1902).P. y de nuevo Pa e. De 1918 a 1921 toca para el baile. WATERS Benjamin Benny. alto. Claude Hopkins (1940 194 l). donde sustituye a Bob Wilber (1950-1952).D. The Ediriburgh WATERS Ethel. para quien escribe algunos arreglos como The Boy In The Boat y Walk That Thing (1925-1932) Y graba con King Oliver y Clarence \Villiams. Músico de temperamento logoso. (Memphis "80th Jazz "The Blues Slim. estudia música en Boston (1922-1925). Moose (1978). y luego decide vivir en París. Es cbmpositor de temas según los bebop. & C. Da sus primeros pasos profesionales en la orquesta familiar y en pequenas formaciones de estudiantes. Se une a Roy Hamilton en California y vuelve a Filadel fia antes de entrar en la orquesta de Jimmy Archey. o de una formación orga nizac cialista 0 e en pa can. Mary lanT.B. Viaja a Suiza y Alemania. "Live FestivaF' (1982).ks: rece al Sidney de otro Bechet. 4 Les~erLeaps At Everywhere" In (1976). Hot Lips Page (1938). 1 Concentrate On You lla By Star1¡gbt (19 8 5). Desde enton ces se presenta como independiente en numerosas giras por Europa y hacia finales de los 80 seguía tocando como rofesional. Birthday". pre fiere tocar como solista. 1962). 1-9 Cantante y Pennylva9Ía. teamericana (Chester.-P.G. 10-1896/Los Angeles. Round Trip (1970). "Pinky" y en las obras de teatro "Mamba's Da hter" r u gd (1939)y"AMerriberOfTheZ ing (1952).. Ella Fitzgerald e incluso Billie Holiday. Shake That Thing (1925). canta con los Dorsey Brothen. a pesar de su notoriedad sólo el Edmond Cellar. Stormy Wea ther. Canta en el Lincoin Theatre de Nueva York (1917). Por ffiv (1930). los Mills Brothers. 1934). Lena Horne. Su sentido de la dramatización. en "As Thousands Cheer" (1933) y después en "At Home Abroad" (1935-1936). Stormy Weather. "Tales Of Manhattan". Bing Crosby. Su éxito se debe a la mez cla lograda de una dicción perfecta. Entre las numerosas cantantes en las que ha influido: Mildred Bailey. Pero se con sagra en el Cotron Club con Stormy Wea tber(1933). en Nueva York. se lanza al vodevil con el de "Sweet Mama Str¡ngbean". Ha creado cancio nes como Dinah. Youlve Seen Harlem At His Best (1934). . la Casa Loma Orchestnn actúa en las películas "Cabin In The Sky".C. Dinab (1923. sacado directamente de sus recursos de comediante. Guy Lombardo. Debuta en su infancia bajo el nom bre de "Baby Star". A fines de los años 20. Contra bajista y violonchelista norteamericano . Paramount y Columbia. Roy Eldridge y Jo Jones. Fiel a la tradición de] vodevil. Aparece en televisión con Cole man Hawkins. graba con Duke Ellington (1932). Am IBlue. Love Is The Thing (1933). Benny Goodirían. Ethel Waters canta refranes y copias e improvi sa bastante poco. hace i ras con los Black Swan Troubadours de. Organ Grinder Blues (1928). Lee Wiley. Se traslada a Europa (1930). Como figura.1977). Al final de su vida fue una activa militante religiosa. Ha escrito su autobiografía: "His Eye Is On The Sparrow" (195 l). Itcher Henderson (1921-1922) y graba discos para Black Swan. un registro amplio y lleno de matices y cier ta guasa. un tugurio. WATKINS Dougias Doug. Dick Powell. Irving Berlin leofrece un papel en Broadway. En 1971 canta en la Casa Blanca ante Richard Nixon. accede a contratarla.B. hace el resto. Ha graba do -mayormente para la firma Prestige con Pepper Adams. Parker .. Gene Ammons. Jackie McLean. En el seno de los Messengers. Coleman Hawkins. Trompista y positor norteamericano (Detroit. 5-2-1962). Tbe Blues Walk (D. la en monta . en San Francisco. se duerme al volante de su coche y se mata. Byrd. Art Blakey. Paul Byrd En Moody. 1953 abandona Detroit con Jarnes Vuelve y. Primo político de Chambers. Excelente contrabajista de la escuela de Paul Chambers (aunque sus intervencio nes como solista fueron escasas). (Festivales de Knokke. ). 2-3-1934/Holbrook. Curtis Fuller.P.1264 1 Watkin. Paul Quinichette. acompaña a algunas figuras paso (Stan Getz. Will Brad ley jr. Horace Silver y Hank y participa en los primeros Jazz Messengers. Tras un año Colorado vuelve a Detroit.. En a osto de 1954 se en Nueva York. . 10101921/4-4-1977). Phil Woods. Arizona. Rollins. tenía una sonoridad ligera y un sentido meló dico desarrollado. 1960). Dizzy Reece. WATKINS Julius. A los años comienza a tocar la trompa en orquesta de su escuela. "Soulnik" (en vio lonchelo. donde una pequeña formación mientras prosigue com Michi nueve la 1946. Barry de Charlie instala Kenny Mobley Michigan. de donde tal vez surge su atracción por el violonchelo. 1950.C. Louis Smith ' Kenny Burrell. Sonny Rollins y Wilbur Harden. De regreso a Estados Unidos trabaja con Bill Harciman. estudia con él y Donald en la Cass Tech High School. Tonde trabaja con Dorham. St Thomas (S. en 1961) y cuando se une al grupo de Philly Joe Jones. gan. 1958).q (Detroit. con un estilo a la vez relajado y dinámico. fue un elemento indis pensable de cohesión entre el piano de Sfi ver y los tambores de Blakey. En 1958 viaja a Europa con el quinteto de Donald Byrd. Charles Mingus (cuando éste deja el contrabajo por el piano. De 1943 a da sus primeros pasos Profesionales en orquesta de Ernie Fields. en el seno de¡ trío de Harris. Cannes) y se presenta en París (en el Chat Qui Péche y en el Olympia). Art Farmer. Benny Golson. Lee Morgan. De 1956 a 1959 codiri ge con Charlie Rouse los Jazz Modes. los efectos de falsete y la res tringida movilidad representan dificulta des que él supera con brío. 1964). antes de trabajar y de grabar con Kenny Clarke. "French Horns For My Lady" (196 l). de Sonny Rollins. Después asiste durante tres años a las cla ses de la Manhattan School of Music. Connecticur.P. Hijo de trombonista. norteamerica 8-6-1939).B. Think Of One (T.. asiste a las la New London High School (1957-1961) 11 Bill. Tipsy (Benny Bailey.G. "Sketches Of Spain". Petriford. Julius Watkins ha contribuido enor memente a darle a la trompa la función de solista. ONong(con C.. WATROUS William Russell Trombonista y compositor no (Middletown. de la filarmónica de Nueva York. 1960). tales como una lige ra rigidez en el frasco que.sus estudios con Francis Hellstein. clases de . En 1949 ingresa en la big band de Milt Buck ner. Rouse. beneficiándose de ello. Seguidamente se traslada a la de George Shearing. The Pendulum At Falcon ~ Lair (0. trabaja mucho en estudio (principalmente para discos de Miles Davis-Gil Evans: "Porgy And Bess". Su efecto característico es un vibrato intenso y ner vioso obtenido por medio de los labios ("lip trilling"). Babs Gonzales y Oscar Pet tiford. etc. Monk. y en 1959 ingresa en la formación de Johnny Richards. provoca la sorpresa. cuando este instrumento se limi taba a una simple contribución colorista en los conjuntos. Paralelamente. mientras trabaja en con juntos de música clásica y orquestas de Broadway. Su discurso es el de los boppers. 1953). de John Coltrane: "Africa Brass". con algunas especifici dades instrumentales. & C. 1953). A partir de 1965 suele presen tarse (conciertos y discos) en compañía de Charles Mingus..). A continuación toca en pequeña formación (en 1953 graba con Thelonious Monk). de la orquesta sinfónica de Detroit. . y Robert Schultze. Ronníe ~ Tune (Curtis Fuller-Harripton Hawes. En 1954 participa en la big band de Pete Rugolo. 1960). La sonoridad velada del instrumento. de su escuela y~ en 1 o. presentándose con las orquestas de los países que recorre. g Comienza mpone' y los de las orq est. el año siguiente clarinete y durante la escuela secundaria escoge ~-. muy estructu rado. luego el alto) para tocar en pos de r' yt'm and b' ues. Graba princi palmente con Quincy Jones. Nick Brignola. 23-8 1953). Dave Pell y bajo su nom bre desde 1972. IShouId Care (1982). WATSON Robert Michael Jr Bobby. Obi~nc el dip loma de universidad de Miami (teoría y ción. Después funda una gran orquesta. Maynard Ferguson.Watson 11265 y después jazz tanto grandes de la te de la inicia una carrera de músico de en estudios como en el seno de orquestas. Músico permanente CBS (1967-1969). a los diez años estudia piano. pianista. Kenny Burrell.X. Michael Gibbs. 1980).P. Lester Leaps In (1972). Bill Berry. que trata la improvisación como paráfrasis de] tema y utiliza el registro agu do con un virtuosismo que confunde. la Manhattan Wildlife Refi ge. Émulo de Carl Fontana. 1 clarinete con a hacer os arte 97 e per I -na en I Carl. y posteriormen ABC. ~ f C. compositor y arreglista norteamericano (Lawrence. flautista. Chick Corea. Hijo de un saxofonista. Kansas. con la que en 1981 se presenta en el Kool Jazz Festival de Nueva York. . forma parte de¡ grupo Ten Wbeel Drive (197 1). afinador y reparador de instrumentos de música. Saxofonista (alto y soprano). y se instala en Nueva En 1977 se convierte en director de losjazzMessengmdeArt Blakeyduran la composi York.axo (tenor. Bill Watrous es un gran técnico del instrumento: un sonido muy recto. clarinetista. in t'Í. musical . el Trombo ne Summit. Reali za como solista numerosas giras interna cionales. Freddie Hubbard ' Shorry Rogers. una precisión irrepro chable (incluso en los intervalos peligro sos) y un perfecto control del frasco le pro porcionan tantas bazas para construir un discurso a menudo clásico. Woody Herman. Mississippi Mud (Trombone Summit. Eumir Deodato. 1975). En la adolescencia for ma parte de un grupo de rock. A continuación trabaja Coleman. Curtis Lundy. para la compañía Owl. y una ridad ardiente y bien timbrada en el alto. El año siguiente. la Superbandde (198 l). . y su nombre desde 1977.. a partir de 1983. 5-7-1955). el zon Quintet. forma un dúo con John Lindberg (que con el ingreso de John Carter se convierte en trío y se da a conocer en Europa) y ofrece un concierto en solitario en el Carnegie Recital Hall. marcado Cannonbail Adderiey y Jackie Bobby Watson se distingue por frases muy cromáticas. Frank Gordon. largas vertigi téc sono saxo 0. Gordon. Orange Blossom (C. WATSON Erie.P. Toca el piano desde los ocho años de edad. In Case You MissedIt(A. Lundy. con el Street Saxopbone Quartet. Scriabin. 198 Oleo (1983). Massachu setts. 1983). Blakey. recurriendo intensamente a la nica de la respiración circular. Brahms. También bora con el grupo Dameroniade Jones. la composición (para Martial Sola¡ con la Orchestre natio nal dejazz) y la i isación. 1985). el 29th Saxophone Quartet. Rivers y sus Win~zljAanhattan. el Radio City Music Hafi (Nueva York) le en comienda la composición de una pieza de ballet. Graba. con los Savoy Sultans de Francis y desde 1973 codírige varios pos con el contrabajista Curtis Graba con Art Bl k Ricky Ford. el cuarteto de Louis y. ~ X.. Take Off(F. De 1974 a 1978 cursa sus estudios en el conservato rio de Oberlin. ). . stop chorus nosos. principalmente de Charles Ives. en 1983 vuelve a Estados Unidos.te George Persip (1982) años. cuatro con Charli Hayes 29th cola Phillyjoe Panama gru Lundy. los conciertos (en trío o en solitario) y la com posición de varias músicas de ballet. Berg. el jazz y la música clásica (como compositor o intérprete. Después de tocar en trío con esarius Alvim y Daniel Humair. Sam Hori Street bajo por McLean. toca con Barry Altschul y Ray Anderson. Pianista y compositor norteamericano (Wellesley. Instrumentista brillante. Más tarde reparte su tiem po entre Europa y Estados Unidos. (ukele le de doce cuerdas) norteamericano (Kan sas City. y las cualidades de¡ sonido. a la que se suma. Aprende fliscorno en la St Joseph's Mifi Lu. Avocado Seed Soup Symp. sin vio lencia. de orquesta California. Krupa. Scattin'TheBlues(1945).4ony (S. Con The Spirits Of Rhythm: I Got Rbythm (1933). entre ellos Slim Gaillard y Joe Carroll. 1983). donde de vez en cuando se une a los Spirits OfRbythm y se presenta en solitario o en compañía de Teddy Bunn (1943). A fines de 1943 se establece en Cal ifornia. "Child in the Sky" (solo. con Vic Dickenson: fingle Be#s. "Your Tonight Is My Tomorrow" (1987) con Steve Lacy. 1985). Leo Watson combina un extraordi nario sentido de¡ montaje y de la impro visación con un humor devastador. Gene Krupa (1938) y Jiminy Mundy (1939). Ha influido en numerosos cantantes. . Pionero de¡ canto scat y swingman sin igual. la grabación de un concierto con Lacy y Lindberg. Tromperista. más allá de un innegable virtuosismo. John Kirby (1937). Su lirismo. baterista. Paralelamente.C. que convierten cada nota en un objeto musi cal de matices infinitos.1266 1 Watson "Bull's Blood" (solo. WATTERS Lucious cornetista y director americano (Santa Cruz. 27-2-1950). el mis mo año. California.P. su for mación más regular es un trío con Céléa y Scott. 1938).A. Cantante. Situa tion Tragedyjuggernaut(1987). Jean-Paul Céléa (cb) y Aaron Scott (bat). Tutti Frutti (G. "Conspiracy" con Ed Schuller (cb) y Paul Motian (1982). Cantante figura de los Spirits OfRbythm a principios de los años 30. Gaillard. 1945). Slim Gaillard (1945) y el pianista Charley Raye (1948). canta y toca con los Wash board R~ythm Kings (1932). trombonista e intérprete de tippk. fronteras y clasificaciones. como el medio más eficaz de transgredir. EastSideSuite(Lindberg. de una diversidad excep cional. Artie Shaw. . SonnyBoy (1946). WATSON Leo.To. 1980). se imponen. 1911 /Santa Rosa. . norte 19-12 5-11-1989). Missouri. Después de asistir a la Berklee School de Boston. Cuando todavía asiste a la escuela se le presenta la oportunidad de tocar con Count Basie. Después de su redescubrimiento. se presenta en un paquebote que viaja a China y. ingresa en la orquesta de Buddy Rich (1966-1968) y más tarde se instala en Los Angeles. donde en 1926 forma su prime ra orquesta. Con la Yerba Buena Jazz Band: Mem ?bis Blues. Hay que Lu Watters defendía musicales desde 1937. Live At The Dawn Club" (1947). en 1941 crea la Yerba Buena Ja= Band que dirige hasta diciembre de 1950. inspirada tanto en Kin 01* n Bunk hom Bue 1Í con la Murphy. La Yerba nalazzBand. A mediados de los años 50 vuelve a tocar. cuenta entre sus filas de los revivalistas: Turk Scobey. Virginia. 23 10-1945).. de junio de 1942 a septiembre de 1945. En 1951 abandona temporalmente la música para dedicarse a la arqueología. inicia una carrera Y. participa brevemente en varios conjuntos. Mientras cursa sus estudios en la univer sidad de San Francisco. Durante las vacaciones traba ja como músico a bordo de un buque. Después de un con trato de cinco años en la orquesta de Carol Lofner. que crema Bob señalar concepciones ver como en la Oitinal Dixiela lazz Band.A. Johrison escoge a Lu Watters y a sus bres como acompañantes. Clancy Hayes. Irisb Black Bottom (1941). antes de montar el suyo en Oakland. durante su estancia en el Ejército. o en LosAngeles Phiybp . Finalmente.tary Acaderny y trompeta en la banda de¡ colegio. Lalo Schifrin.T. Barbra Streisand. de regreso a California. toca en la forma ción de¡ Palace Hotel. Con tratado or la NBC en 1969. .'-' sus . Entretanto asume el mando de una orquesta de veinte músicos en Hawai. Frank Za a los RoffingStones. antes de reti rarse definitivamente. estudio acompañando a la can tante Chaka Khan. Su trabajo en California es el punto de partida para volver a crear el interés ror la u1 música de los pioneros de N eva eans. Lee Ritenour. Saxofonista y flautista norteamericano (Norfolk. WATTS Ernie. WATTS Jefirey Jeff Tain. -J-L. entre otros. & C. Courtney Marsalis (1990) y Rick Entre sus bateristas favoritos cita a Jo y . no obstante. Ernie Watts se mues tra más a gusto como sideman que como líder.. '7ootsie"). Una producción personal demasia do complaciente y años de estudio le con vierten en un marginal de¡ jazz que. Baterista y compositor norteamericano (Pittsburih. Capaz de afrontar toda la panoplia de cañas y flautas.n 199 1. con el que graba y realiza giras por todo el mundo hasta 1988. Bik Swing Face (B. Ricky Ford y (1989). glat además petista) Marlon Jordan y (1988). con J. Da clases. Thelonious Monk. la interpretación de la música de la película "Carros de fuego" le proporciona un "Grammy Award" en 1982. o en el seno de la Líberation Music Orchestra de Charlie Haden.. Toca también con Cannoriball Adc1erley. graba y se presenta como líder de un grupo (Playboy Jazz Festival.Wavne / 1267 monic. Ecléctico dotado. Cha riots OfFire (198 l). Gerald Wil son. Estudia per cusión en la escuela superior y en la Duquesne Universiry. Greg Osby y Donald Harrison. que le con trata en 1986 en su Quartet West.A. Debuta discográficamente '~. donde traba amistad con Branford Marsalis. 1986). año en el que pasa al trío de Bran ford Marsalis. Co labora en bandas sonoras para el cine ("Grease".J. Empieza a practicar a os diez años de edad. Oliver Nelson. tiene la oportunidad de demos trar su alegre virtuosismo junto a Haden. para el sello S unny e como ~- K_ KitkIla side. Se matricula en el Berklee College Of Music. 1967). utiliza también un saxo sintetizador perfeccionado por Bill Per kins. Fambrotiph ¡entras permanece to a Bran ord. Clark Terry. Geri Allen. Rich. 20-1-1960). Coming Home (1982). c — rid (p) y Charles con James Stanley Pine Margitza (el jun trom Williarris Jordan Ellis (1991). 1984). Haden. Se interesa seriamente en la batería al cumplir los 15. Hermitage (C. Wallace Roney. En 1982 ingresa en el grupo de Wynton Marsalis. Johrison: Ner mus.B. y la facilidad con la que entrecruza y desplaza ritmos le convierten en la elección ideal cuando se trata de con textos libres. 1989). Kenny Clarke. Mood » (Wynton Marsalis.Jones. A continuación dirige en Nueva York su pro pio grupo (1952-1953) y se convierte en el acompañante de¡ cantante Tony Ben nett de 1954 a 1957. De origen eslavo. año en el que com pone la música de la revista "Orpheus Descendmg". 1 Wa wa. buscando siempre la frescura tímbrica.F. "MegaWarts » (1991). Elvin Jones. influen ciada por Elvin Jones pero también por músicos no percusionistas. Philly Joe Jones. Watts es uno de los mejores percusio nistas de su generación. Falling In Love With Jazz" (Sonny Rollins. 1985). Su particular uti lización de los platos. pero dedica la mayor parte de su tiempo . Su forma de tocar. Guitarrista norteamericano (Nueva York. WAYNE Chuck (Charles JAGELKA). el Alvy West ~ Little Band (1949) y el quin teto de George Shearing (1949-1952). se inicia profesionalmente tocando la mandolina en una orquesta rusa de balalaikas. Utiliza una amplia gama de acentos y pulsaciones y defiende un concepto flexible de la percusión. se apoya en una técnica de virtuoso. Ver Sordina. En 1962 se une a la orquesta de Clifford Jordan. . ::Trio Jeepy" (Branford Marsalis. Roy Haynes. el PbilMoor. Hace su auténtico debut profesional en la Calle 52 con el trío de Clarence Profit (194 1) y después es contratado por Nat Jaffe (1942). Ed Blackwell. 27-2-1923).G. Prosigue su carrera como freelance y a partir de 1959 trabaja en la orquesta de la emisora de radio CBS y se dedica a la música de variedades. En 1940 aprende guitarra como autodidacta. 1988). los tríos de Barbara Carrofi y Marjorie Hyarris. Max Roach.-Four(1947). Al finalizar el servicio militar (1942-1944). "Double trio? (McCoy Tyner. Billy Higgins y Tony Williams. reemprende sus actividades con Joe Marsala en la Hickory House (1944-1946). 1987). luego con Woody Herman (1946). que de este modo que ría reflejar la música "cambiante como el tiempo" del grupo. TakingA Cbance On Love (1950).berokee 0. realizada con la ayuda de Billy Cob ham.1268 / Weather Report a la pedagogía y al trabajo de estudio. El nombre procede de un tema de Bob Dylan. 1946). 1945). Coleman Hawkins. primer dis co del grupo grabado en tres días. Willie Bryant. Chuck Wayne ha participado en infinidad de sesiones. Summer Sequence(W.O. Billy Taylor. rock. Chuck Wayne es alguien para quien el bop no ha muerto. George Walling ton. Marsala. principalmente con Barney Bigard. Cotton Top (G. Sin emba en 1973 vuelve exitosamente a los clu s de jazz neoyorquinos en dúo con Joe Puma. Gillespie. Deslumbrante virtuoso de la guitarra -domina también la técnica de digitación llamada "clásica" de¡ instrumento-. En cuan to a la sonoridad. a Fines de 1970 en Nueva York nace este grupo por ini ciativa de Joe Zawinul. Shearing. es de una armonía y sen sibilidad únicas. 1946). Bill Harris. Wayne Shorter y Miroslav Vitous. Blue'n' Boogie (D. C.C. . brasileña. Joe Mar sala. La meta reconocida es crear una música que escape a las etique tas y limitaciones estilísticas: a la vez jazz. Ste lla By Star1¡gbt (1976). Herman. Helen Humm Mil dred Bailey. es presentada a la firma Columbia. Dentro de la reper cusión de las concepciones milesdavisia nas de finales de los años 60 --en particu lar de "Bitches Brew"-. Slam Stewart. Como anécdota: fue el primero en tocar jazz moderno con banio. que contrata inmediatamente a la forma ción. Para "Weather ReporC. impecable mente construidas y articuladas están lle nas de hallazgos armónicos y rítmicos a menudo audaces y el uso de los acordes de paso es particularmente refinado. Sus improvisaciones. Otros atribuyen la pater nidad a Shorter. 1 WEATHER REPORT (Literalmente: parte meteorológico). IfI Love Again (1957). Gil Evans y Dick Katz. africana y teñida de oríen talismo. 1949). el grupo emplea los servicios de Alphonse Mouzon . Una primera maque ta. en 1974. El año siguiente. con la llegada de jaco Pastorius (toca en dos fragmentos de "Black MarkeC.. mientras que Eric Gravatt sustituye a Mouzon en el segundo disco. Dos años y dos álbumes más tarde. Steve Gadd. bat). a Alyrio Lima. Alejandro Acuña (perc. Mo reira deja. Esta separación. primero presen tada como un período de "vacaciones". en lo sucesi vo. entre otros.. "Mysterious Traveller». mientras que Vitous. el papel de Shorter mengua. Con "Mr Gone" (1978). se verá desfilar. parece indicar el fin del grupo. Peter Erskine. Tres años más tarde. de Weather Report (último disco: "This Is This"). Hersshel Dwe llingham. Tony Williams. A par tir de 1976 y de la aparición en el grupo del sintetizador Oberheim de Zawinul. después de un concierto en Tokyo. marca el desplazamiento hacia un jazz-rock más comercial. Jose Rossy (perc. Andrew White (bel. Omar Hakim (bat). Erich Zawinul. y desde "Heavy Wea ther" -1977. es el fin de la aso ciación Zawinul-Shorter y. Victor Bailey (be0. Shorter y Zawinul. es sustituido por Alplionso Johrison. disco de oro-. después de una gira por Europa. De este modo el grupo evoluciona poco a poco. En la vanguardia de las innovaciones musicales y tecnológicas. En 1982. Los dos elementos claves serán. a la vez. 1 Sing The Body Electric" (1972). Ndugu (Leon Chancler). marcha de Pastorius. el lugar a Dom Um Romao. Pastorius. Chester Thompson.y Airto Moreira. De regreso a Cali fornia graban "Sweetnighter" (1973) e introducen sintetizadores en una fun ción dominante. cambiando regularmente el perso nal. mientras que rápidamente Pastorius se convierte en compositor de temas y productor de dis cos. al que suce de en 1988 el Zaivinu jStyndicate. se convierte en el bajista titular del grupo). Mino Cinclu (perc). Manolo Badrena. concertina). la forma ción ve aumentar su popularidad. a pesar de la apariencia de regreso esbozada por Zawinui y su Weather U?date. Weather Report . corno inglés). que permanece en la formación hasta 1974. las percu siones desaparecen por un tiempo. para presentarse en el Black Bottom Club y después en el Paddock Club (1926). VíEBB "Chick" Williaín Heriry. que le con trata en la Jazzola Band En 1924. & C. en Nue va York. forma un grupo con Johnny Hodges y Bobby Stark. 10-2-1909116-6 1939). Siempre en la cresta de la evolución de las técnicas acústicas. de 1980 a 1986. . Waltz (1983). Jazz de 1974 a 1979. A partir de 1930 actúa con mayor frecuen cia en el Savoy Ballroom ("The House of Happy Feet"). a los nueve años vende periódi cos para pagarse el material. Maryland. (1982). acompaña a bandas en las calles y entabla amistad con el guitarrista John Trueheart. Procession Whats "Blak Market" (1976). y los numerosos cambios de personal y de instrumentación han contribuido a con vertirlo en un inmenso generador de cli mas. el grupo encuentra su especificidad con la primacía del binario y de los climas exóti cos. De forma variable. este grupo se organiza en torno a dos líderes (ellos también con gran representación en el plano sonoro). Boogie Woo ' Wal. D Flat Going On (1984). la sala de baile más impor tant d Harlem Su gran orquesta cuen l c ~~ei ta a laboración de los trompetistas Mario Bau z. Taft Jordan (además de Bobby Star ). el bajista John Kirby y. Woman (19 Bírdiand(1977). YoungAndFive(1978). el grupo tiene una historia divisible en tres períodos estilísti cos: de 1970 a 1973. el flautista Wayman Carver.Webb 11269 ha creado un estilo resueltamente nuevo que ha generado numerosos seguidores. ~. Update (1986). toca con Edward Dowell y. apasionado por la batería. "8:30" (1979). Enano y jorobado. se introduce en la vía tecnológica para producir sonidos y com binaciones hasta entonces desconocidos. (1973). además. 4.'1ps trombonistas Sandy Williams y Claude Jones. los saxofonistas Hilton Jefferson. Louis Jordan y Edgar Sampson.G. ani mado por Duke Ellingron. Bate rista y director de orquesta norteamericano (Baltimore. Scarlet wie tZ 11 . orientada a las sonoridades estiradas y etéreas y muy . una época "plana". de John .P.B. . Chick Webb establecía el mejor tempo para sus músicos y bailarines y. \WBB "Speed" Baterista. a pesar de su deformidad Física. Speed el sobrenombre por su rapidez en el béisLawrence director de Indiana. Stompin At The Savoy). Más allá de su fama entre los bailarines del Savoy. orquesta 18-7 des ganado . Fue más acompañante que solista.. el contrato de la cantante adolescente Efla Fitzgerald. En 1934 el repertorio se enri quece con los arreglos de Edgar Sampson (Don 't Be Thay Way.. Violinista y de la infancia. nunca pesado. 1906R). Jo Jones. Harlem Congo (1937). Benny Goodrrían no se equi voca cuando a partir de 1935 "toma pres tados" del repertorio de Webb algunos de sus mejores éxitos. Gene Krupa. La orquesta conti nuará su carrera con Ella Fítz erald como figura hasta 1942. Siempre terminante y confortable. el drumming de Chick Webb tuvo mucha influencia en la evolución de los estilos de los percusio nistas de su tiempo: Sid Catlett. Undecíded(1939). Clap Hands Here Comes Charley (1937). luego baterista Webb se ha Arthur. A Tasket. 1929). Go Harkm (1936). y combinando hábilmente las sonoridades de los tamboresj platillos a fin de desta car los matices e la orquestación y pro vocar el entusiasmo abriendo las com puertas del swing. (principalmente A Tisket. con arreglos de Van Alexander). Blue Lou. ya que ante todo era animador de una orquesta de baile.F. »o Ya Hunchin'(1938). dominando la masa sonora sostenida con fuerza y flexibilidad. 1938. Liza. donde aplastaba a todos los gru os rivales. le procura unos éxitos que sobre pasan los límites del jazz. Aparece en la película "Afrer Seven" Nítaplione. desplegaba un modo de tocar poderoso. Dog Bottom (1929). y además la moda de solos y exhibi ciones de larga duración no surgió hasta más tarde. Cozy Cole. Dave Tough.Trucheart. en 1934. Muere de tuberculosis ósea en plena gloria. bajo la lirección de Teddy McCrea y Eddie Barefield. cantante y norteamericano (Perú.T. Tbat Naughty Waltz. N. Teddy Buckner. Buddies. oficio India polí PuU des en el ámbito el teatro. man contratos en Cincinnati abandona la música y de embalsamador en na. 22-1-1940). en los años 60 adquiere una repu tación envidiable como sideman. Hijo de un profesor de piano. Sin embargo. WEBER Eberhard. Graba traba* en el W. con Ethel Waters) y se presenta con éxito en los clubs de Los Angeles y Culver City. mientras estudia fotografía. en 1929. ). Imposible informar sobre el estilo de Speed Webb o de sus orquestas: sus úni cas grabaciones. puede suponerse que algunas formaciones debían "hacerse eco". compositor y violonchelista alemán (Stutt gart. la orquesta toca en California (1926 1929). participa en el rodaje de tres películas ("Riley The Cop" y "Sins Of The Fathers". Poco des pués.111ang Dauner.. Participa activamente tica local. Webb forma una nueva orquesta con la que sale de gira hasta 1931. Después de tocar en grupos locales (1922-1923) estudia (1924-1925) el arte de los embalsamadores en la universidad de lilinois. Teddy Wil son. De regreso al Este. Sus apariciones en las pelí culas son demasiado breves para que poda mos hacernos una idea. jamás se han publicado. de¡ que pronto es el director. de lo que hace su ofi cio. Después de los de 1937 y se consagra al South Bend. el grupo se presenta en varias ciudades de Ohio y eraba (abril de 1926) algunos discos pa~a-Gennett. de la varios violonchelo con televisión. en 1926 (por otra parte. etc. a petición de los mismos (Dixie Rbythm Kings. antes de asumir varias responsabilida F Brown Porten . . luego semi-profe sional. Fritz Weston. Art Taturti. a juzgar por los nom bres de sus componentes: Roy Eldridge. en 1928. Contrabajista.D. estudia el violonchelo desde los seis años y en 1956 se encarga de] contrabajo r necesidades de la or uesta de su escue ao Músico aficionado. En 1925 y 1926. Hender son Chambers. con músicos poco conocidos). el discos en junto al quien toca cine el y con pianista desde . Vic Dickenson. De 1932 a 1935 dirige ocasionalmente grupos ajenos.1270 1 Veber bol. De regreso a su casa es miem bro fundador de los Hoosier Metody Lads (1925). "His Captive Woman". en la vida JarkJackson ~ últimos 1938. de la que toma prestados gusto samente los atriles. Eberhard Weber encarna la preocupación de los años 70 de volver la espalda a los hábitos de¡ jazz que lindan con el bebop o el free. Brünin2gloaus y Jon Chirstensen.. en el esmero en la elaboración. poco atraído por la mitología de los sótanos llenos de humo. Obtie ne el Gran Premio alemán de¡ disco y es solicitado por Ralpli Towner ("Soistice) y ("Ring"). como la guest star de su cuarteto.aFaro. Bajo su profesional en 1970.. Z .1962. invitándolo este . R. Participa en los álbumes "The Drearruning" y "Hounds Of Love" de Kate Bush y desde 1985 se presenta tam bién en solitario. durante una breve dirección se convierte en r jazz-rock Et I t l ra. sin embargo ya provisto de un bajista (Steve Swallow). decepcionado del jazz rock (aunque marcado por la rama ingle sa de Sofi Machine y por Weather Report). encuentra su camino en la com osición. quien le pre senta a Bill Frise¡¡ y Michael Di Pasqua. Burton ' para las giras de 1975 y 1976. En 1975 crea el g G lo r Ii 0 urs' 'tu Charlie Mariario. cipación en Toca el grupo de . después de la disolu ción de Colours. En 1982. Yle! las for mas y la elección de sonoridades y en la preocupación par la disciplina de la inter pretación heredada de la música clásica europea. Tenta do por este último. un trío al que pronto se suma el teclista Hans Lúdemann. que le introduce (1973-1974) en el grupo Spectrum Cuando consigue el montaje de un contrabajo eléctrico de cinco cuerdas. se convierte en el bajista habitual de Jan Garbarek. además con Dave Píke (1972) y el guitarrista Volker Kriegel. El año siguiente funda. graba (1973) para ECM "The Colours Of Chioe" con el pianista Rainer Brúninghaus y una sección de violinistas clásicos. a quienes contrata para el disco 'Tater That Evening" (con Paul McCandless y Lyle Mays). Discípulo de Scott 1. con Gar barek y el baterista Ralf Hübner. sustituido en 1977 porjohn Marshall. John Kirby (1944). que combina las reso nancias de¡ contrabajo acústico y las par ticularidades de¡ sonido amplificado: con sigue un timbre preciso. Missouri. Estudia violín y piano y después se inicia profesionalmen te en este último en las orquestas de Rusty Nelson y Dutch Campbell. Budd Johrison le da sus primeras clases de saxo. Bennie Moten (1931-1933). Las líneas de bajo excluyen resuel tamente el walking bass en provecho de un recorte rítmico más sincopado y elabora do.Webster 1 1271 aspirando a cierto confort de la audición. Death In Tbe Carwash (1982). "Littie Movertient? (1980).Be.. marcado tanto por las melodías de la "Beatlemanía" como por el redescubri miento de Gustav Maliler. Holanda. Otorga mayor importancia a los aspec tos melódicos y armónicos de la música improvisada que a la métrica. pero nunca prolijos. )WEBSTER Benjamin Francis Ben.H.. Andy Kjrk. Ser¡ous1y Deep (1977). toca brevemente con . 27-3-1909/Arristerdam. Jap Allen. Young (padre de Lester). Desde los años 70 se aprecia un público fiel al autor de esta fusión germánica: sus álbumes se hallan entre las ventas más habituales de la firma ECM.G. "Chorus" (1984). P. Utiliza el contrabajo eléctrico. el grupo de Jay Vuel Tras Mc .B. The Following Morning (1976). Yellow Fie1ds (1975). ampliamente desarrollados. par ticipa en la big band for'tnada por Teddy Wilson (1939-1940) y se ' une a Duke Ellington (1940-1943). toca en las formaciones de W.Stuff Sm. Fleccher Hen derson (1937-1938). Monta su~ropio grupo antes de tocar con Sid atlett. el anato le y otras claves específicamente jazzísticas. excluyendo todo efecto de osten tación. para dejar paso a armonías más diversifi cadas y delicadas.F. Sus solos son aéreos.ith y y Ek~ridge (1938). Fluid Rustle (1979). . casi glacial. Saxofonista tenor norteamericano (Kansas Ciry. 20-9-1973). Raymond Scott. Ellington (1948-1949). & C.. que va maravillosamente con la opción de su música. Stuff 1 Smith ve una (1945) con temporada y Dulte en Heriry Allen (1946). Sus progresiones de acordes también evitan cuidadosamente el blues. Gene McCoy (1930). Blanche Calloway (193 l). el saxofonista Marion Sears. con Ellingron: Conon Tai4 Aff To Soon (1940). entra en la orquesta de Count Basie. 19161 Chicago. WEBSTER Freddie. Allí.Shann. será imitado por muchos y se transformará en paradigma de¡ arte de la balada en saxo tenor. Memories Of You (S. 1939). su influencia. . ante todo. La incorporación de Webster en la orquesta de Ellington en 1940 ayudó no poco a la formación definitiva del sonido de la misma. Chelsea Bridge (1940. In A Mellow Tone (1964). se establece en Copenha ue y luego en Arristerdarri has ta el Fin Ye sus días.M. Soulville (Coleman Hawkins. Su fraseo. suele acabar en una nota poderosamente vibrada. a partir de 1965. Early Sesion Hop (Lionel Hampton. un enamorado de la mel2a. Su discurso lleno de ternura en las baladas puede resultar violentamente fogoso en los tempos rápidos. Trompetista norteamericano (Cleveland. Ohio. más s~ que tocad<z Este pro cedimiento que utilizará a menudo. Wilson. su contribución como miembro de la sección fue tan importan te como sus intervenciones (algunas memorables) como solista. Ben~ Blues (con Tete Montoliu. en cierta forma. 1956). de secuencias cortas y separadas por largos tiempos de reposo.S. Típico repre sentante de un jazz atemporal. lilinois. 1936). A11 The Things You Are (Art Tatum. Tea For Two (T. Danny Boy (1954). 1-4-1947). 1944). Webster se formó en los rigores y la alegría de la era de¡ swin Es. Después toca en una formación dirigida por el her mano de Al Sears. participa en numerosas giras de¡ JATI> y. y C.L. Ben Webster es uno de los grandes del jazz. de . Pero ésta se extiende a muchos otros. Abandona los estudios a los deciséis años de edad y fun da su primera orquesta (con Tadd Dame ron como pianista) en Cleveland. 1957). Además de sus propias orquestas. Catlett. y reivindi can. Archie Shepp es uno de los saxofo nistas que han experimentado. 1972). . George Johrison (1945) y John Kirby (1945-46). Auld. la sonoridad más hermosa que pueda lograrse desde la invención de este instrumento. Al finalizar sus estudios en la Fisk University y en el William Institute. Vuelve a tocar en la orquesta de Lunceford durante nueve años (1935 1944).D. WEBSTER Paul Francis. Con Lunceford: E11 See You In My Dreams. Jap Allen (1930). TommyDouglas(1931)yEli Rice(1933 1934). StrictlyInstrumentalo. En 1945 roca con Dizzy Gillespie y graba con Georgie Auld. Lunceford. Millinder. da sus primeros pasos profesionales con George E. Missou ti. Hines. influyó en Miles Davis.N.To. 1940. Andy Kirk. Charlie Barnet (1946-1947 y 1952-1953). Lo lamentamos. Louis Jor dan (194 l). Cab Calloway. 1945). apenas tuvo tiempo de ofrecer toda su ori ginalidad. . Apasio nado por las tendencias nuevas del jazz. Trompetis ta norteamericano (Kansas City. También participa en el seno del ]= At The Pbilhanwnic.1272 J Webster 1938 a 1945 trabaja en las de Earl Hines y ErskineTate (1938)." . Lucky Millinder (1941-1942). Pérez Prado y Count Basie. presentándose sólo de vez en cuando. con buen gusto. Buen primer trompeta y especialista en agudos. HowAbout ThatMess (L. 24-8-1909/Nueva York. Eddie Durham (1940) . 1942). en la trompeta. Bermie Moten (1927-1928). Solista con una sensibilicrad a flor de piel. Freddie Webster.A. Jimmie Lunceford (1942-1943). Sy Oliver. más aún cuan do Dizzy Gillespie decía de él: "Poseía. a pesar de su breve carrera. Tippin At The Terrace (E. 6-5-1966). Ecidie Wilcox. a continuación pasa varias tempo radas con Cab Calloway (1944-1947 y 1951-1952). jimmie Lunceford. A partir de 1954 cogeun empleo regular de despacho. Co-Pilot (G. Patil Webster ha tocado. BennyCarter (1939 y 1943). Lee. excelentes solos de ejecución clásica. En el momento de su muerte (debida a una cri sis cardíaca) se disponía a formar un equi po con Sonny Stitt en Chicago. Organ Grinder~ Swing (1936). 1938). Sabby Lewis (1944). En los años 50 se presenta prin cipalmente en sus propios clubs.For Dancers Onty (1937). Jimmy McPart land. Warren Vaché. Estudia piano con Margaret Chaloff. Sólido pianista middle-jazz. Tennessee. Jake Hanna (1959). York. 3-10-1925). Vic Dickenson. armónicamente poco sofisticado y rítmicamente muy vivo. Blues In The Nigbt (194 1). In A Mellotone (Jimmy Giuffre-Rex Stewart. . Pee Wee Russell. austero. incluso «dixieland moderno". su grupo suele estar consti tuido por Scott Hamilton. Trombonista. Wild Bill Davison (1949). Admirador de Art Tatum. Massachusetts. Durante y des pués de su paso por la universidad de Bos ton toca con Max Karninsky (1946). a partir de 1964. etc. Además de en los efimeros Dixie Victors (1956) y Storyville Sextet(1960). Red Norvo. Slam Stewart y Oliverjack son. Sam Saxe y Teddy Wilson. organiza conciertos en las principales ciudades de Estados Unidos. Ed mond Hall (1947). Bobby Hackett. Rosetta (19 84).P.. madre del saxofonista Serge Chaloff (1933-1938). Jo Jones. 12-11-1985). Además del Newport Jazz Festi val. can tante y productor de festivales norteameri cano (Boston. la Grande Parade du jazz en Niza. Ruby Braff (1961-1969). entre otros. Buddy Tate. norteamericano los diez (o arte (Cen 10-6-1907/Nueva años co .C. practica un estilo primoroso. WELLS Willíam "Dickie»). se dedica a organizar y producir festivales. Norris Turney. Sweet Georgia Brown (1969). Bud Freeman. Pianista. 1950. "Historical Jazz Concert At Music Inn". *~ George Theodore. poco a poco renuncia a la carrera de pianista y. glista compositor terville. B uck Clayton. giras por todo el mundo y.. a veces casi cortante. A mienza sus estudios musicales y al finafi "Dicky" cantante. y excelente acompa ñante de "todas las tradiciones". a partir de 1954. Duran te los años SO. Barney Kessel. siendo el más célebre de ellos el Storyville de Boston. a fines de los años 50 se pre senta con diversas ediciones de su Newport Aü Stars donde desfilan. W D w 1 . con quien viaja a Europa. Toca en Nueva York en los grupos de Lloyc1 W. 1947). su actividad musical dismi nuye. sin duda. en Des adoles 1946 . participa en una gira por Europa con Earle Warren y Claude Hopkins y Figura en el Festival de Niza (1978). 1932)-. indolentemente. No obstan te. Entra en la orquesta de Teddy Hill (1934 1938). a París. 25-11-1927/ Richard arreglista McQueen norteamericano Palo pués cencia Alto. con Basie: Dickie ~ Dream. . Sy Oliver (1946-1947). de en estudiar Boston California.C. piano y Nueva 24-7-1987). hace una gira por Europa con Bill Coleman (1952) y entra en las formaciones de Lucky Millinder y Earl Hines (1953-1954). Connecticut. . Hecha de largos Oissandos. se une a Basie (1947-1950). WEI—LST0013 Dick. Cecil Scott (1927-1930). Pero bruscas acen tuaciones servidas por una sonoridad de espléndida armonía van a reestructurar.L. Taxi War Dance (1937). "The Night People" (1971). sobre todo después de una agresión de la que es víctima en 1976. Entra en la orquesta de Ray Charles (1961-1963) y a continua ción vuelve a hacer una gira por Europa como solista (1965) y seguidamente en el grupo de Budd Tate (1968). 1944). Scott (1926). Benny Carter (1932 1933). par tícIr a en las formaciones de J. . sólo es Iropia de él. esta frase vaporosa que. Dicky Weits Blues (1937).Wellstood 1 1273 zar debuta en el trombón en la orquesta de Lucius Brown. Fletcher Hen derson y Chick Webb (1933-1934).0 1 1 y Oliver. Elmer Snowden (1930-1931) -con quien aparece en la película "Smash Your Baggage" (Russell Wooding. ¡e Bryant. y graba memorables solos para la firma Swing. durante su York. Pianista y (Greenwich.M. After Theaterjump (Kansas City Seven. Nueva gira por Europa con Buck Clayton (1959 y 1961). en cierta forma. sobrevolar el tiempo. Charlie Johnson. trabaja con Jimmy Rushing (1950-1952). Lecturas: su autobiografía. Seguidamente ingresa en la or questa de Count Basie (1938-1940. W. Heard. Después de participar en eiNew Orleans Jazz Festi val (1969). la frase de Dicky Wells parece. Between e Devil And The Deep Blue Sea. estuvo vinculado a la escuela stHd. Era también un brfilante intérprete de ragrime. graba en abundancia (tanto en orquesta como en solitario. "The Stride Piano Of D.-. Johrison y Fats Wafier. 1986) y giras. por tanto. A fines de los años 60seestableccen NewJerseyycom parte los éxitos de Roy Eldridge.se inicia profesionalmente en el seno de una formación dirigida por Bob Wilber. muere repen tinamente de una crisis cardíaca en la habitación de un hotel. lógi camente. comienza a estudiar derecho (que le conducirá al ofi cio de abogado durante casi un año. de 1985 a 1986). Go Down Sunshine (Odetta. julio de 1947). Sus preferencias musicales se centraban en James P. hasta que una noche de julio. toca en el Nick y con Eddle Condon en el cuar teto de Gene Kru a (giras por América del Sur e Israel. sin dejar de tocar en clubs." (1954). Eiprin cipío de una serie feliz de numerosas colaboraciones con formaciones diritidas or músicos de primer orden. James Archey (1950) -con quien viaja a Europa (1952) Roy Eldridge (1953) y el comediante trombonista Conrad Janis (que le solicita frecuentemente desde 1953 hasta fines de los años 50). conciertos ("Piano Spectacula?. Jimmy McPartland.W. a la que acompañará Sidney Bechet fun damentalmente para una sesión d raba ción (Columbia. publica artículos.A. dirige un trío o un cuarteto. 1974). Paralelamente se presenta en solitario. de la que fue uno de sus más activos seguidores después de la desapari ción de los "campeones" de Harlem. . 1915_ 1966). com har rie Shavers.C. tra baja durante los años 60 como "pianista de la casa" en el Metropole Café. 1962). The Dukes Of Dixielan¿¿.. Rex Stewart. mien tras el público esperaba en vano su com parecencia sobre el escenario. redacta textos para contracubiertas. . 'Tromi Ragúme On" (1971). y en dúo con Knocky Parker o Dick Hyman). Más tarde realiza giras con la WorIZ Greatestja= Band (Europa. 1274/ Wemer WERNER Kermeth Kenny. Pianista, compositor y arre lista norteamericano (Brooklyn, 195 l~. Comienza a estudiar piano clásico a los once años de edad; poco después disfruta de un precoz debut dis cográfico con una orquesta de quince miembros. Estudia en la Manhattan School de Nueva York y en el Berklee College Of Music de Boston, en el que recibe lecciones de Joao Assis Brasil y de Margaret Stedi—nan Chaloff (madre de Serge Chaloff y maestra de Leonard Bern stein, Keith Jarrett y Herbie Hancock, entre muchas otras celebridades). Realiza . era gira por Estados Unidos y lmc suida r mérica con Victor Brazil y graba con el grupo de Charlie Mingus (1977). A par tir de entonces multiplica sus trabajos como músico de estudio para los sellos Atlantic, Soultone y Elektra. En 1980 se une al grupo de Archie Shepp, al mismo tiempo que pertenece a la orquesta de Mel Lewis. En 1984 trabaja como músico free lance y colabora en dúos con Rufás Reid, Ray Drummond y Jaki Byard, además de prodijarse en conciertos a piano solo. Trabaja asiduamente en la Spríngfield Simphony Orchestra Memorial Concert, dedicada a la música de Duke Ellington, y otras grandes formaciones. En 1989 decide formar un trío estable, completa do en principio por el contrabajista Ratze, Harris y el baterista Tom Rainey. Graba con ellos ese mismo año, pero su siguíen te proyecto discográfico, en sexteto, de muestra el afán por no estancarse en una fórmula concreta y su interés hacia la confección de arreglos para pequeños gru pos. También despliega una intensa acti vidad docente. Regresa a la fórmula de trío con un concepto denso y complejo que exige de sus acompañantes gran talento improvisador y notable capacidad de lec tores de partituras. Su trabajo recibe en cendidos elogios de un teórico tan exigente como Bob Brookmeyer. La erudición de Werner le convierte en un omnívoro musical que absorbe ínfluen cias, las procesa y las expresa con una riqueza quizá algo tendente a la grandilo cuencia. Como instrumentista se encuadra en una corriente cada vez más fuerte que s se muestra tan atenta a la grandes rianistas de¡ jazz como n ayos en música culta, étnica y ar. Aunque su estilo gue slicildirse cierta pátina indefinición, es indiscutible como instrumentista y chese su formidable trabajo en 111 Sing Once More, del topher Hollyday). - F.G. "Beyond The Forest (1980), "Transition" (Peter «Introducing The Trio" (1989), Art" (Mel Lewis, 1989), (1990), '7ounds" (Lee "Present Tense" (199 l), "Gu-Ru" (1993). tradición a no de de los los últi consi molesta calidad (escú And Chris su arreglista el disco saxofonista Of Erskine, "The "Uncovered Konitz, Mirkwood" 1986) Lost HearC 1990), WERTICO Paul. Baterista norteame ricano (Chicago, Illinois, 5-1-1953). Des de los doce años de edad toca la batería y es alumno de¡ legendario baterista de Chícago Wilbur Campbell (se le escucha con Ira Sullivan, Clifford Jordan, Howard McGhee, Gene Arnmons, Dexter Gordon, Wilbur Ware, Johnny Griffin ... ). Es figu ra solista de la Illinois High School Band, luego trabaja con grandes orquestas, gru pos de rock y free jazz (Earwax Control Spontancous Composition Trio) y acompa ña a Larry Coryell, al saxofonista Bunky Green y al contrabajista Jack Bruce. En enero de 1983 se une al Pat Merbeny Graup. o Impecable rítmico y, antes que todo, .percusionista", colorista de tempos de paleta excepcional, previene cualquier ries de monotonía, incluso en las fórmulas inarias más rutinarias. - J.-P.A. The Fírst Círele (Metheny, 1984). WESS Frank Weilington. Saxofonis ta alto y tenor, flautista, arreglista y com positor norteamericano (Kansas Ciry, Missouri, 4_ 1- 1922). Se inicia en el saxo alto y toca en las formaciones de Bill Bald win, Blanche Calloway (1940), Billy Eckstine (1946-1947), Eddie Heywood, Lucky Millinder y Bull Moose Jackson (1948-1949). Después de perfeccionarse en la flauta, ingresa en la orquesta de Count Basie, donde permanece durante más de diez años (1953-1964). Prosigue Westbrook 11275 una actividad de instrumentista freelan c~~y arte lista, antes de asumir la direc cio la orquesta póstuma de Basie (1986). Durante diez años, Frank Wess forma con Frank Foster uno de esos dúos de saxo fonistas a los que era aficionado Count Basie. Sus cualidades como solista se reve larán sobre todo en la flauta, instrumento de cuyo uso es uno de los pioneros y uno de los más talentosos. Se deducirá también que es un extraordinario arreglisca que ofrece a Basie, con Segue In C, Basie Gocs Wess y Yesterday, algunos de los éxitos de orquesta. - M.L. Con Basie: Tuo Franks (1954), Eveiy Day (19 5 5), Flutejuíce (19 56), Watch ~ha Talkin'(1 962); "Two For The Blues" (con F. Foster, 1983). WEST "Doc" Harold. Baterista norte americano (Woolford, Dalcota del Norte, 12-8-1915/Cleveland, Ohio, 4-5-1951). Antes de dedicarse a la batería, prueba con el piano y el violonchelo. A partir de 1932 toca, entre otros, con Tiny Parham y des pués con Erskine Tate y Roy Eldridge; suplanta a Chick Webb, cuando los pro blemas de salud de¡ líder lo exigen (1938), y Hot Lips Page (1939-194 l). Es uno de los participantes habituales de las jam sessions del Minton's cuando este club se convierte en el crisol de donde nace el jazz moderno, del que Doc West se afirma como uno de los bateristas más activos. De este modo graba con Charlie Parker (para Savoy en 1944), a quien había acompa ñado en 1942 en el seno de la orquesta de Jay McShann. Solicitado con frecuen cia, tiene la oportunidad de tocar -y a veces de grabarcon Slam Stewart, Don Byas, Erroll Garner, Lester Young, Roy Eldridge, orquesta donde figura cuando muere repentinamente de un ataque car díaco. Seguidor del ejemplo de Kenny Clarke, Doc West es uno de los percusionistas que han contribuido . -i-~volución de¡ papel de la batería en el acompa~"iento, apor tando una articulación ritmica descono cida para las generaciones precedentes. - A.C. Sepian Red Cross (C. Parker, 1947). Bounce (Tiny U. Grimes, McShann, 1944); 1942); CooIBlues WSTBROOK Michael John David Mike. Compositor, arreglista, director de orquesta y tubista in és (High Wycombe, 21-3-1936). Descule el jazz a los dieci séis años con los 78 r.p.m. de Fats Waller, Meade Lux Lewis, Duke Ellingron... y en 1958 forma su primera orquesta mientras estudia artes plásticas en la Plymouth Art School. En 1962 se instala en Londres y trabaja con John Surman, Mike Osborne, Malcolm Griffiths en el seno de diferen tes formaciones. Sus composiciones inclu yen desde piezas para piano solo hasta obras para gran orquesta. Forma la Con cert Band, Casmic Circus (1970-1972), Solid Gold Cadiüac (1972-1974), coinci de con los cantantes Phd Minton y Kate Barnard (que se convertirá en su esposa y participará desde entonces en todas sus obras), se interesa por la música callejera y forma la Brass Band, con la que toca en numerosos países y en toda suerte de con textos: conciertos y festivales, pero tam bién fábricas, escuelas, supermercados y esquinas de la calle. A partir de 1978, en colaboración con Kate Westbrook, com pone varias piezas inspiradas en el folklo re y textos poéticos (Blake, Rimbaud, Lorca ... ). Principales encargos: Citadel Room 315 para gran orquesta (solista: John Surman) para la radio sueca (1974), The Cortege para el Festival de Bracknell (1979), On Duke ~ B¡rth¿ay para los Fes tivales de Amiens y Angulema (1984), Westbrook-Rossini para el Festival de tea tro de Lausanne (1984). The Ass (basado en los poemas de D.H. Lawrence) para el Festival de Nottingham, London Bridge (con orquestas clásicas de cámara) para el Festival de Amiens (1987)... Paralela mente, a fines de los años 80 toca en trío con Kate y el saxofonista Chris Biscoe CA Littie Westbrook Music"). Se presenta en toda Europa, Australia, Canadá y Estados Unidos. Abundancia, diversidad, eclecticismo: cornyosiciones para big band de jazz, gru e jazz-rock, trío u orquesta de calle 1276 1. West Coast Meffiare State, y sobre todo la Brass Bana); músicas para poemas y textos célebres u originales para el cine, el teatro, la danza, la radio, la televisión, hasta arreglos sobre música de Rossini, una composición para big-band de jazz y orquesta de cámara clá sica y también una ópera, pocos son los terrenos musicales que Mike Westbrook no ha asumido como propios, casi siem pre con acierto. Orquestador creativo y riguroso, en los años 80 se inclina a una especie de gigantismo y cierto preciosismo de la escritura. - G.R. For The Record (1976), The Cartege (1982), "A Littie Westbrook Music» (1983), "On Duke's Birthday" (1985). P West Coast (Costa Oeste): "Jazz West Coast": en su primera acepción este tér mino debería abarcar todo el jazz que se ha tocado en California. Sin embargo, tal como los críticos e historiadores lo utili zan, sólo concierne a una fracción de¡ jazz: el que se tocaba en los años 50 en las cos tas del Pacífico. También suliere la exis tencia de una escuela esF ica, que no resiste un examen en profundidad: de ella no puede extraerse ninguna auténtica característica estilística. El término com ende el período de 1952 a 1958, que, en ar Costa Oeste de Estados Unidos, pre sencia la concentración, por diversas razo nes a menudo extra-jazzísticas, de cierto número de músicos que allí van a prose guir y a perfeccionar su obra, ya esbozada en otros lugares. Los protay ,, onistas prin cipales son ex miembros de a orquesta de Stan Kenton que, tras su disolución, deci den establecerse en la región de Los Ange les. El núcleo está formado por el triunvi rato Shorry Rogers-Shelly Maríne-Jimmy Giuffre, quienes, en base a su talento y amistad, parecen omnipresentes. Hacen un jazz que no obedece a ninguna regla definida. Sólo los vincula una de las carac terísticas de la corriente coolla importan cia concedida al arreglo. A rtí d hí ea , ya l ir no dudan, conjunta o indiví ua mente, en asumir voces perfectamente divergentes: prosecución o adaptación de la obra lega da por el noneto de Miles Davis, experi mentación pura y simple que va hasta el jazz free ya ilustrado por Lennie juramento de Fidelidad al bop más doxo o a la música de Count Basie, y, todo, mezcla en proporciones variables estos ingredientes... Se unen a ellos otros ex-kentonianos personalidad menos marcada: expulsados de Nueva York por la diocridad de las perspectivas musicales atraídos por el trabajo de los estudios Hollywood, así como jazzmen ocultos hasta entonces bajo la sombra provincianismo. Su punto de reunión encuentra en el Lighthouse de Beach, un club dirigido por Rumsey, él también antiguo miembro la orquesta Kenton (hasta 1942). Las baciones realizadas en el Lighthouse tran bien la diversidad de¡ jazz do en este lugar, que determina la personalidad de los ejecutantes y arreg listas. Adem4 s de un y usto ciad- or la ampliación de. . paisaje Tristano, orto sobre de de solistas me y de locales, de¡ se Hermosa Howard de gra mues practican solamente los pronun sono ro e5iante uso de amalgamas inusi el tadas y el recurso a instrumentos hasta entonces muy marginales como la flauta, la trompa, el trombón de pistones y el oboe, su trabajo se vincula, en gran parte, al de todos los que se engloban en la ten dencia cool Pero al mismo tiempo un con junto~como el de Shelly Manne con músi cos como Conte Candoli, Richie Kamuca yJoe Gordon, puede producir un jazz. tan tórrido como el de los Jazz Messengers. Lo que no ayuda a clarificar las cosas y con tribuye a una amalgama abusiva entre West Coasty cooZ es la eclosión de formaciones como los cuartetos de Gerry Mulligan y Dave Brubeck, que sólo tenían en común con los trabajos de Shorry Rogers-Shelly ManneJimmy Giuffre, la importancia concedida al arreglo. Hay que añadir, tomándolo al pie de la letra, en el aspecto geográfico, e incluso aceptando su limita ción en el tiempo, que el término West CoastJazz debería aplicarse también a la formación de Clifford Brown-Max Roach y a las primeras manifestaciones de Eric Dolphy y Ornette Coleman. Principales formaciones: Shorty Rogers And His Giants, Shelly Manne And His Men, Chico Harnílton Quintet, Chet Baker Wettling / 1277 Quartet, Lightbouse Jirrírny Orchestra. Solistas maciones per, Montrose, Buddy Sheldon, Russ Jolly, Vinnegar, Bill lino. - A.T. DavePeü0ctet, Stars, Bud Trio, Pete HowardRumsey~ Quartet, And His for Coo Jack Geller, Jack Gordon, Pete Leroy Bennet, Roso All Giuffre Sbank Rugolo principales (además de las citadas): Art Pepper, Bob Bill Perkins, Richie Karnuca, Lennie Niehaus, Herb Collette, Don Fagerquist, Bon Enevolcísen, Bon Freeman, Claude Williarrison, Lou Levy, Harry Babasin, Courris Counce, Max Holman, Chuck Flores, Frank WESTON Randolph E. Randy. Pianista y compositor norteamericano (Brooklyn, Nueva York, 6-4-1926). Su padre, nacido en Panamá pero de origen Jamaícano, le hace estudiar piano con varios profesores y escuchar discos de jazz; en su barrio viven: Max Roach, Cecil Pay ne, Duke Jordan y Wynton Kelly. Después de tocar en orquestas de rhythm and blues, trabaja en el restaurante paterno, frecuen tado por músicos. Más tarde forma parte de los grupos de George Hall, Art Blakey, Frank Culley, Bull Moosejackson (1949 1951), Ecidie Vinson (1952) y Kenny Dorham (1953). En 1954 graba su primer disco en dúo con el contrabajista Sam Gill, dedicado a Cole Porter. Consagrado como "nuevo talento del piano" por la revista "Down Beat" (1955), graba regularmen te, se presenta en clubs (Café Bohemia, Five Spot ... ) y conoce a Melba Liston, con quien estudia la tradición musical africa na: compone y graba la suite Uhuru Afii ca, sobre un texto de Langston Hughes, con arreglos de la trombonista (1960). Via ja a Nigeria (1961, 1963), hace una gran gira por África en 1967 y ese mismo año se instala en Tánger, donde funda un cen tro cultural, The African Rhythm Club, y organiza un festival (1972). A continua ción vuelve a Estados Unidos, pero a par tir de 1974 pasa una larga temporada en Europa, principalmente en Francia. En 1981 crea enJI^n - la sm:t,~ TbreeA)9Ícan Queensbajo la dirección dejohn Williams. En 1972 graba con Charles Mingus y bajo su nombre. ciación con plasmada en A partir Melba discos de Liston, que, los noventa, elabora. además en una de aso obra acen tuar el hecho radicular africano, repone una lectura de los blues. Admirador en su infancia de Eddie Heywood, Randy Weston se entusiasmó rápidamente por la música de Thelonious Morik (What Is This Tb¡ng CaÜed Love, 1954; Litúe GiriBlue, Loose Wig, 1956 ... ). La calidad de su forma de tocar se afirma en los años 70: el dominio de la dinámi ca, la firmeza de las líneas de bajos y el con trol de la sonoridad le han permitido poner un buen empleo de¡ instrumento al servicio de un concepto musical cada vez más orientado hacia África. Da también numerosas conferencias-conciertos sobre la historia de la música afroamericaría y se presenta en compañía de músicos tradi cionales africanos. Como Dollard Brand, se vincula, por diversos aspectos, al uni verso de Duke Ellington. Algunas de sus composiciones se convierten en standards de¡ jazz moderno: es el caso de Hi-FIy Y Lit tle Niles (este último título es también el sobrenombre de su hijo Azzedin Weston -nacido el 12-8-1950-, percusionista que ha tocado rincipalmente con Dizzy Gillespie, AEmad Jamal, Frank Foster, Charlie Rouse ... ). ~ X.P. Zulu (1955), H¡~F1y (1959), Tribute To Duke Ellíngton, African Village-Bedford Stuyvesant (1974), Mistery OfLove (1984). WETTLING George Godirey. Bate rista norteamericano (Topeka, Kansas, 28-11-1907/Nueva York, y de En 6-6-1968). Pasa su juventud en Chicago, aprende batería con Earl Wiley experimenta la ICIde cia los 20 toca en las orquestas Jack Chapman, los Seatúe Harmony Kings y durante con varios músi cos es ac: estilo Chicago. En los años 30, par t .. del a JBaby en la Iton flormación reunida por influen el . kH Dodds. suaños estancia en ing Estados UnIs. A continuación es con tratado por Artie Shaw, Red Norvo, Paul Whiteman, Muggsy Spanier y Ben Pollack. En los años 50 acompaña a nume rosas formaciones dixicland, sobre todo promovidas por Eddie Condon. B 1278 J Wetzel Baterista sólido y sutil, capaz de porcionar un acompanamiento a la variado y robusto, que destaca mente en el uso de los platillos, puede sin dificultad tanto en una pequeña mación dixicland como en una big Wettling era también un pintor y expuso en Nueva York. - I.D. Hongsuck1r Rose ("jam Session At tor", 1937); Bugle CaltRag (1940), body Loves My Baby (1944). pro vez principal tocar for band. cotizado Vie Every WETZEL Ray. Trompetista y cantan te norteamericano (Parkersburg, Virginia occidental, 1924/Sedgwick, Colorado, 17-8-195 l). Después de debutar como primer trompeta en las orquestas de Bobby Sherwood y Teddy Poweil, Ray Wetzel ocupa el mismo puesto en la de Woody Herman (1943-1945), Stan Kenton (1945-1948), Charlie Barnet (1949) y Heriry Jerome (1950). En 1951 se une nuevamente a Kenton para finalmente entrar en la orquesta de Tommy Dorsey, antes de perecer en un accidente de auto móvil. En 1949 se había casado con la con trabajista Bonniejean Addleman (Wetzel). junto a Conrad Gozzo, Billy Butterfield y Al Porcino, Ray Wetzel figura en el pan teón de los primeros trompetas. Solista, demuestra que el bop no le deja indife rente, sin anular por ello unas raíces sóli darnente ancladas en el período swing. Cuanto tiene la oportunidad, sabe mos trarse como un cantante sin pretensiones pero lleno de humor. - A.T. Con S. Kenton: Intermission Riff, Scotch And Water (1946); Get Happy (June Christy, 1945); Vido ~ Bop (Vido Musso, 1947); Over The Rainbow (C. Barnet, 1949). WHEELER Kenneth V. J. Kenny. Trompetista, cornetista, fliscornista, com positor y arreglista canadiense (Toronto, 14-1-1930). Nace en un ambiente extre madamente fivorable: su padre, hermanos y hermana son músicos semi-profesiona les. A los doce años toca la corneta en Windsor, en una orquesta de cadetes mili tares. En el instituto entra en una peque ña formación de jazz. A Cines de la Segun da guerra mundial su familia se instala en St Catherine. Hasta entonces interesado en los estilos Buck Clayton y Bobby Hackett, descubre el bebop escuchando a un pia nista local, Art Talbot. Se interesa por Dizzy Gille ' Miles Davis, Fats Nava rro, Howary~ CI CGhee y Kenny Dorham. Viaja regularmente a las cataratas de¡ Niá gara para escuchar a los músicos de paso. A continuación estudia armonía y trom peta en el conservatorio de Toronto; toca poco y escucha mucho. En 1952, después de un rápido paso por la McGill Univer siry de Montreal, decide emigrar a Gran Bretaña en compañía de Gene Lees, ami go de infancia de profesión periodista y cantante. Hace el viaje, pero Lee no l~ sigue. Después de sobrevivir algún tiempo trabajando para el correo británico, debu ta en el seno de las big bands de Rov Fox, Vic Lewis y toca con el clarinetist~ Karl Bariteau y el saxofonista tenor Tommy Whittle, y en la orquesta de Buddy Feat herstonaugh. Hace sus primeras grabacio nes con estas tres últimas formaciones. En la orquesta de Johnny Dankworth (1959 1965) practica por primera vez sus talen~ tos de compositor-arreglista y tiene la oportunidad de tocar en el Festival de Newport. Durante seis meses estudia com posición con ffichard Rodney Bennett y toma algunas clases de contrapunto con Bill Russo. En los años 60 toca con Ron nie Scott, Joe Harriott, Tubby Hayes, Frie drich Guida y en la Ciarke-Boland Big Band. Es también la época en que se vin cula al free jazz, con John Stevens y el Spon taneus Musíe Ensemble (1968-7 l), luego, en el sexteto de Tony Oxiey (1969-197 l), se relaciona con Evan Parker, Derek Bai ley, Paul Rutherford, Jeff Clyne, David Holland... En 1967 graLa, bajo su nom bre, con la orquesta de Dankworth. A par tir de 1969 participa en experiencias de jazz-rock, trabaja con Mike Gibbs, lan Carr, Bill Bruford, John Surman, Mike Westbrook, Chris McGregor y el Brother '00 Breath, PhillyJoejones—. A prin cipi~,~ nd los años 70 forma una big band con personal fundamentalmente situado en la van uardia británica (entre ellos, Derek Baif, y y Evan Parker) y de existen VAúte 11279 cia intermitente ("Song For Someone", 1973). En 1972 entra en la Globe Unity Orchestra y de 1973 a 1976 toca y graba en el cuarteto de Anthony Braxton (enton ces instalado en París): "New York Fall 1974», "Five Pieces 1975~, "Creative Music Orchestra, 1976". Trabaja con David Holland y Barry Altschul. En 1975 graba como líder principalmente con Keith Jarrett, Holland rJack Dejohriette y el año siguiente crea e trío Azimuth, con John Taylor y Norma Winstone. Ese mismo ano graba "Deer Wan" (con Jan Garbarck, John Abercrombie, Ralph Towner, Holland Dejolínette). Se encuentra en la Unitedj= And Rock Ensemble en 1979, año en que graba también "Around 6» con Evan Parker, Eje Thelin, Tom Van der Geld, Jean-Francois Jenny Clark y Edward Vesala. Hace una gira por Alemania con Andy Lumppe (p), Hugo Read (saxos), Reiner Linke (cb), Wolfgang Eckart (bat). Se presenta también en cuarteto con Par ker, Barry Guy y Paul Lytton. Además de temporadas en formaciones de músicos norteamericanos (George Adams, Paul Motian, etc.) dirige diferentes grupos o big bands. A partir de 1983, además de sus actividades habituales (Globe Unity, Azi muth, etc.), es también miembro titular de¡ quinteto de Dave Holland y solista invi tado de Henri Texier. Trompetista, cometísta y, ante todo, fliscornista, Kenny Wheeler se ha forjado un estilo poético que procede tanto del jazz como de la música contemporánea. Se le reconoce por su estética refinada, una so noridad elaborada y reverberada, una tesi tura considerable (tres octavas y media) y un fraseo de espirales sonoras donde se mezclan libertad y rigor rítmico. P.B. & C.G. ----~"The Windmill Tilte? (1968), Gnu Su¡te- O"), Peace For Five (1977), May We Go Round (1979), Foxy Trot (1983), Breathtakin (1985);"Weicome"(Claudio Fasofi, 1981 Blues For CM (D. Holland, 1987). WHETSOL Arthur Trompetista norteamericano da, Florida, 1905/Nueva York, 5-1-1940). Parker (Punta Artie. Gor ? Pasa su infancia en Washington, donde conoce a Edward Ellingron (todavía no "Duke") y trabaja con Claude Hopkins, los hermanos De White y, brevemente, con Ellingron... En 1923 graba su primer disco con la orquesta de Elmer Snowden y comienza a estudiar medicina, carrera ue en 1928 interrumpe para unirse a la ormación de Ellington. En 1937 debe abandonar la orquesta r problemas de salud. Aparece en la pe ríclula "Black And Tan Fantasy» (1929). Líder y elemento fundamental de la sec ción de trom tas en la orquesta de e ton, Íón melodías delicadas, que expone con gus to y elegancia. Ello no te impide, más bien al contrario, y como demuestran las ver siones de Tbe Mboche o de Black And Tan Fan" grabadas en 1930, expresarse con vigor y Firmeza cuando es necesario: con la sordina wa wa y en un estilo parecido al de Bubber Miley... - A.To. Con Ellingion: Bkck Beauty, Misty Mornin (1928), Rent Party Blim4 Indigo (1930). 1 VMITE Andrew Nathaniel III. Saxo fonista (alto, tenor, soprano), oboísta, cla rinetista (y como in0és), piaíÚsta, bajista eléctrico y compositor norteamericano (Washington, D.C., 6-9-1942). Su tío, Acidison White, era ya un multiinstru mentista que tocaba varios saxos, flauta y u¡'aÍ Sus estudios: saxo en Nashville 1911960), teoría y dirección de orques ta en la Howard University (Washington, 1960-1964). Su práctica musical: desde 1955, jazz en saxo alto, en saxo tenor, en bajo eléctrico y al frente M J.EK Quin tet (al que se unirá Eric Dolphy durante dos semanas), completado por Ray Co drington (tp), Harry Killgo (p), Walter Booker (cb), y Carl Newman (bat), gra bando dos álbumes para Riverside, "New Jazz Frontiers From Washington" y "Young Ideas" (Washington, 1961-1964); desde 1958, música clásica en el marco de sus estudios. París, 1964-1965: toca el saxo tenor con Kenny Clarke. Buffalo, 1965 1966: el saxo alto en el seno del NezvJazc Trio. Durante la segunda mitad de los años 1280 / White 60 se presenta con grupos de rhythrri and blues, acompaña como bajista a Stanley Turrentine (1967) y a Stevie Worider (1968-1970), toca el corno inglés y el oboe en la orquesta de¡ American Ballet Theatre (Nueva York) y participa en la orquesta de la comedia musical "Hair». Toca también junto a los cantantes Otis Redding, Thel ma Houston y Wilson Pickett, y con McCoy Tyner y Elvin Jones (con quien viaja a Europa). Toca el corno inglés y el bajo eléctrico, en los álbumes 1 Sing The Body Electric" y "Sweet Nighter" de Weather Report. Durante los años 70 crea la compañía de discos A-ndrew's Music (unos cuarenta álbumes publicados) y se presenta junto a Steve Novosel (cb) y Eric Gravatt (bat); publica las transcripciones de trescientos solos de Charlie Parker y más de doscientos de John Coltrane, que nutri rán los programas de varios conciertos de 1 a New Yo rk Jazz Rep erto ry Co mpa ny y del Collective Black Artists y de una docena de Dolphy, sin las giras y trabajos de estudio. Desenfrenado, espeluznante, infatigable, exhaustivo, Andrew White está decidida mente en todo, desde la más banal sesión de variedades a las improvisaciones menos académicas. Sin embargo, a pesar de una au roproducción y autopromoción no menos frenéticas, prácticamente no se le llega a conocer fuera de Wash,"nyton ylos medios n z especializados. Tal ve, _ e,,pi.,te s. hiper profesionalismo multidireccional: el hecho de participar en tantas músicas diferentes, con tal cantidad de instrumentos... cuando es suficíente una sola escucha en directo (o una de sus numerosas grabaciones "live") para convencer de la formidable reserva de invención y ene ¡la de este evidente vir tuoso que, a Fin TI cuentas, trasciende las fronteras de épocas y estilos. - P.C. Coltrane Lane OFK Quintet, 1962); Good Luck Next! (1973), Ebony Glaze (1970; It ~ Hard To But We Do (Beaver Harris, 1983). WHITE Leonard 111 norteamericano Oamaica, 19-12-1949). El padre Ellington, Count Basie, Miles Davis... El hijo se apasiona por Lenny. Nueva escucha Lester Baterista York, Duke Young, a James Brown, los Drifiten, John Coltrane y comienza a tocar la batería a los catorce años. Autodidacta puro, estudia artes apli cadas (fotografía, pintura). En 1967 con sigue el primer contrato en los ]aw Sama ?¡tans, antes de trabajar con Jackie McLean en 1969 con Miles Davis, con quien gra a. En 1970 trabaja con Joe Henderson (grupo formado por Stanley Clarke, Cur tis Fuller y el clarinetista-saxofonista Pete Yellin) y después con Freddie Hubbard, Stan Getz, el trompetista Luis Gasca, Gil Evans, Gato Barbieri, Andrew Hill y John Merrimer. En 1972 toca con el guitarrista Carlos Santana, pero también con Fred die Hubbard en Japón. En 1973 se en cuentra en Aztec, una formación latin-jazz rock de la Costa Oeste. Este mismo año se convierte en miembro de Return To Forever (con Chick Corea, Clarke, Bill Connors, después Al Di Meola). Vuelve con ellos en 1974. En 1976, fin del Return To Forever eléctrico: graba "Venusian Summer" y "Big Ciry", sus dos primeros discos como líder. En los años 80 se le ha escuchado en la Griffith Park Band, con vertida seguidamente en Echoes Of An Era, con Corea, Joe Henderson, Clarke y Nancy Wilson (voc), y en diversas for maciones dirigidas por Jaco Pastorius, Gato Barbieri, Santana, Jimmy Smith, Woody Shaw, Pharoah Sanders, George Benson, John Merrimer y la cantante Chaka Khan... E Surgido de¡ jazz-rock, Lenny White posee un estilo demostrativo basado en la profusión, que coloca a su instrumento en rimer plano. La preferencia por los tim res planos (bombo en particular) y la idea de que las pieles son más importantes que los platillos han abierto perspectivas acús ticas a los bateristas de músicas eléctricas. De una gran libertad rítmica, instaura una polirritmia sólo limitada por su imagina ción. Su técnica "sobre multiplicada» le pe mite las figuras más complejas, donde se iternan hasta cinco o seis ritmos de base (con tempos, sonoridades y densidades muy diferentes). - P.B. & C.G. "Birches Brew" (M. Davis, 1969); con Return To Forever: Where Have I Known You Before (1974), The Romantic Warrior Whiternan / 1281 (1976); Struttin' (1978); 1 Hear Music (Chaka Khan, 1982). WHITE "Sonny" Ellerton Oswald. Pianista norteamericano (Panamá, 11 11 1917/Nueva York, 28-4-1971). Aprende piano a los ocho años y se inicia profesio nalmente en la orquesta de Jesse Stone. A continuación es contratado por Willie Bryant (1937) y Teddy Hill (1938). El año siguiente se convierte en el acompañante titular de Billie Holiday y toca también con Frank Newton. A partir de 1940 cola bora varios años con Benny Carter, salvo una temporada con Artie Shaw (194 1) y su movilización durante la guerra. En 1947, después de unos meses junto a Hot Lips Page, es contratado por la orquesta de¡ Cinderella Club, en Nueva York, donde se presenta hasta 1954. Entra entonces en la formación de Wilbur DeParis, a quien permanece fiel hasta comienzos de los años 60, participando en una gira por África en 1957. Louis Metcalf le contrata durante cuatro años (1963-1967), luego Ecidie Barefield (1968) y Jona-h Jones (1969). Ha participado en el rodaje de la película "La aventura del jazz" (1970). Sonny White es un pianista que se adapta con flexibilidad en todos los con textos. Su toque lijero, en la tradición de Teddy Wilson, s . e también ser sólido. - A.C. Strange Fruit (B. Holiday, 1939); Cock tails For Two (B. Carter, 1940); Preachin' The Blues (Sidney Bechet, 1940); Piano Blues (W. DeParis, 1956). ~TEMAN Paul nista, director de norteamericano (Denver, Colorado, ---2&-3-1899/Doylestown, 29-12-1 Y67). su padre, era un 'Tops". orquesta y Violi compositor Pennsylvania, Whiteman, musica céle Wilberforce profesor J. de bre que prodigó consejos a muchas futu ras glorias del jazz y de¡ swing. En cuanto al pequeño Paul, no se libra de estudiar armonía, violín y saxo alto. En 1912 toca en la orjuesta sinfonica de su ciudad natal. En a segunda mitad de los años 10 se encuentra en la Costa Oeste, donde toca en grupos del mismo género, En 1919 los músicos le triunfa de consagran en orquesta como Atlantic Ciry. la del director. Los hotel Con cazadores Fairmont ellos de talentos de la com añía Victor le descu bren y en 1920 gYa sus primeros temas. Su publicación tanto en Estados Unidos como en Europa le proporciona, de un día para otro, una gran notoriedad. Des de 1921 trabaja con las revistas de¡ legen dario y fastuoso Florenz Ziegfeld. En 1923 y 1926 se presenta en Europa. En 1924, después de am liar considerable mente su orquesta (de ra que forman parte el trompetista Heriry Busse, el clarinetis ta Ross Gorman y el pianista, compositor y arreglista Ferdie Grofe), se lanza a la experiencia de encargar a Ge~ e Gersh win la Rhapsody In Blue, ofreciTa en gran estreno el 24 de febrero en el Aeolian Hall de Nueva York, con el compositor al pia no. El disco se graba el 10 de junio. El "jazz sinfónico" ha nacido; se trata de un géne ro híbrido que en lo sucesivo alabarán los aficionados a la música y a las curiosida des y rechazarán con desprecio los puris tas de ambos lados. El 'jazz sinflánico" implica la ran orquesta, y, de 1925 a 1940, la J, Whiteman no dejará de ampliarse. Entre los grandes conciertos de alto copete, la formación sigue tocando para el baile, y entre sus filas se suceden grandes jazzinen blancos: Red Nichols, Bix Beiderbecke (1927-1929), Tommy y Jimmy Dorsey, Andy Secrest, Frankie Trumbauer, Bill Rank, Jack Teagarden, Red Norvo, Joe Venuti, Eddie Lang y Bunny Berigan... Entre los arreglistas, Bill Challis, Tom Sarterfield, y a veces también Don Redrnan, van a socorrer a Grofe. Los cantantes no van a la zaga: Bing Crosby y Mildred Bailey son miembros de la orques ta. Whiteman expone otras obras de Gershwin (principalmente el Concerto en fa) y en 1930 llega a ser Figura de una pelí cula musical de gran espectáculo, "IGng Of Jazz". El "rey del jazz", sin embargo, afec tado por la crisis, experimenta una pérdi da de celeridad ante la llegada del swing y de un nuevo «rey», Benny Goodman. En 1928 trabaja para Columbia, en 1932 vuelve a RCA, en 1937 es transferido a Decca y en 1942 graba además para Capi- 1282 / "yte tol un hermoso Trav7in'Ligbircon Billie Holiday. A continuación, dirige de nue vo orq uestas (en particular en 1945, durante el rodaje de una película que retrata la vida de Cershwin), pero princi palmente se encarga de la dirección de la American Broadcasting Corporation has ta principios de los años 60. Paul Whiteman, violinista al que no se escucha nunca, tuvo la suerte (rara) de reu nir en un solo individuo (rollizo, es cier to) el músico perfecto, el businessman sagaz, y el hombre honesto. Todos los músicos que le han conocido, negros o blancos, antiguos o modernos, de Frankíe Trumbaucr a Fats Walier, de Louis Arms trong a Dizzy Gillespie, pasando por Jack Teagarden, Slim Gaillard, Stan Kenton o Bing Crosby, han rendido homenaje a su honradez y a su humanidad. Todos han destacado también la pasión de¡ músico para con la música y la investigación. Es posible que el "jazz sinfónico» haya sido un error: para llegar a ser enteramente músi ca de concierto, el jazz debería fijar sus pro pias reglas en lugar de adaptar las suyas a otros géneros musicales. No obstante, para saberlo, hubiera hecho falta que el error se cometiera. Y luego, error o no, el "jazz sin f5nico" se convierte en un género musical en sí que conviene considerar como tal. Compositores como Gershwin o Grofe le deben sus éxitos más contundentes. Direc tores de orquesta posteriores a Whiteman (Benny Goodman, Woody Herman, Stan Kenton, Don Ellis ... ) a veces también se han dejado tentar por la aventura. El "jazz sinfónico" fue, en efecto, una aventura al estilo de los frondosos años 20, cuando la escritura automática convivía con el rigor más puro para que nacieran estas flores orquestales extrañas, a veces monstruosas, a veces hermosas sin quererlo, siempre fas cinantes y hoy casi olvidadas. Lecturas: "Pops: Paul Whiteman, King Of Jazz" (Thomas A. Delong, 1983). - D.N. Wang Blues (1920), Charleston Wa n 'g (1925), B,11-Hopi. ' Blues (1926), Wash board Blues, Changes (1927), From Mon day On, You Took Advantage Of Me (1928), Oh! Miss Hannah, Afier You've Gone(1929), Announcer~Blues(1934). WHYTE Zack. Banjoísta, director de orquesta y arreglista norteamericano (Richinorid, Kentucky, 1898/10-3-1967). Director de una buena orquesta de pro vincias en los años 20, figura entre los olvi dados de la historia. En 1929 su grupo, los Chocolate Beau Brumniels, realiza algunos discos interesantes y en la época de su esplendor (1928-1935) cuenta entre sus Filas a debutantes como Herman Chitti son, Vic Dickenson, Roy Eldridge, Floyd Brady, Sy Oliver, Quentin Jackson, Al Sears, etc. Whyte había montado esta orquesta, que se presentaba sobre todo en el Middle West desde 1923, después de tocar con Horace Henderson. - D.N. Mandy, It ~ Tight Like Tbat, West End Blues (1929). WIGGINS Gerald Foster Gerry. Pianista, organista, compositor y arte glista norteamericano (Nueva York, 12-5 1922). Realiza estudios musicales. Escucha a todos los grandes jazzmen de los años 30. Su primer contrato de importancia, cuan do tiene tan sólo dieciséis años de edad, es de un año con Louis Arinstrong. Benny Carter le contrata hasta 1944. Seguida mente cumple el servicio militar durante dos años y posteriormente se une a la orquesta de Carter, con la que realiza numerosas giras. A partir de 1948 es muy solicitado en Los Angeles y acompaña a numerosas cantantes (Lena Horne, Kav Starr, Frances Faye). En 1950 y 1951 hace una gira por Europa con Lena Horne. Rea liza en París sus primeras grabaciones en trío para Vogue. Cansado de las giras, se establece en Los Angeles, monta su trío Uoe Comfort, Bill Douglas) y toca en clubs. Trabaja mucho en estudio (músicas de película) oyara espectáculos musicales ("Les Girls", Some Lilce It Hot"...). Ha tocado con Dinah Washington, Helen Humes, Teddy Edwards y sigue graban do en trío o con otros grupos y presen tándose en festivales de jazz (principal mente en Nizafines de los años 70). Su hijo, Gerald Jr o J.J. (15-4-1956), toca el contrabajo y el trombón. Pianista de toque muy sutil, de firaseo elegante. De su modo de tocar se des Wilder 11283 prende la influencia de Erroll Garner o Nat King Cole. Es un profesional capaz de adaptarse a situaciones musicales variadas (los Supremes en Las Vegas o la orquesta de Spilce Jones). - D.C. Ti~gin'Out WÍ99in'Witb Wig(1950); (Harold Land, en órgano, 1960); "Relax And Enjoy IC (1961), "A Beautiful Friendship" (1977). VALBER Robert Sage Bob. Clarinetis ta, saxofonista (soprano y alto) y cantante norteamericano (Scarsdale, Nueva York, 15-3-1928). A los trece años de edad se interesa por el clarinete. En 1945 toca en una orquesta de aficionados que se con vertirá en la Searsdalejazz Band, luego los Wild Cats. Asiste a los cursos de la Juilliard y la Eastman School of Music, antes de conocer a Sidney Bechet, quien le da ocho meses de clases de clarinete y saxo sopra no (1948). Asiste al Festival de Niza con Mezz Mezzrow (1948), dirige una orques ta en Boston (1948-1950) y toca en Story ville (Boston) con los hermanos DeParis y Sidney Catlett. Evoluciona entonces hacia un Jazz más moderno por consejo de Len nie Tristano y Lee Konitz (1952). Duran te el servicio militar toca el clarinete como solista mientras estudia música clásica. Con un pequeño grupo, The Six, se pro pone tocar un jazz situado entre el rradi cional y el moderno, pero se encuentra demasiado avanzado para los partidarios del viejo estilo y pasado de moda para los pro gresistas. Toca junto a Eddie Condon (gira por Inglaterra, 1957), Bobby Hackett, como freelance con diversas orquestas y entra en la WorIZ Greatest Jazz Band (1968-1978). Dirige a continuación la New YorkJazz Repertory Orchestra con la que recrea las obras de los grandes músicos _del jazz tradicional y clásico (Louis Arms trong,-JeHy Rol¡ Morton, Fletcher Hen derson, etc.) Participa en varias músicas de películas y graba con Kenny Daverri varios discos bajo el nombre de Soprano Summit, grupo que fundan juntos en 1973. Es el autor de los arreglos y transcripciones de la música (en gran parte compuesta por Duke Ellington) que constituye la banda sonora de "The Cotton Club" (Coppola, 1984). Admirador Goodman, do una de además gran Johnny Bob influencia Dodds Wilber de y ha Sidney Benny recibi Bechet. En el saxo alto evoca a Johnny Hodges o Benny Carter. Este músico muy comple to posee un auténtico sentido de la melo día. Es también un excelente arreglista y compositor. - J-P.D. Con S. Bechet: Ransas Ciry Man Blues (1947), WíthoutA Home, Box Car Shorry, Broken Windmill (1949); "The Six" (1950; "Reflections" (1983). V WILDER Joseph Benjamin Joe. Trom petista norteamericano (Colwyri, Pennsyl vania, 22-2-1922). Educado en Chicago, donde su padre dirige una orquesta, de niño debuta en un programa radiofónico e ingresa posteriormente en la Mastbaum School of Music. Les Hite le contrata (1941-1942), imitado por Lionel Hamp ton (1942-1943, 19,~5-1946, la pausa correspondiente a su incorporación). Más tarde toca con jimmie Lunceford, Lucky Millinder, Sam Donahue, Herbie Fields y Noble Sissle, antes de participar en las orquestas de escenario de Broadway (así -paña a la comedia musical %uys d D.1I., " durante tres años). En la pri mavera de 1954, Count Basie le contrata para una gira por Europa. Recupera su tra bajo de estudio en Nueva York, entrando en 1957 en la orquesta regular de la cade na ABC/T`V, que abandona en 1973. Entretanto se traslada a la URSS con Benny Gocdrnan (1962) y toca en orques~ tas de música clásica participando en cua tro conciertos de la New York Philhar monic (1975). Se encuentra con Tony Bennett, Lena Horne, Michel Legrand, Steve Allen-Terry Gibbs (1975). Muy solicitado por los estudios, participa aún, sobre el escenario, en los "Colorado Jazz Parties" organizados por Dick Gibson (1972-1975). Joe Wilder es también fotógrafo. Los servicios de Joe Wilder han sido un buen recurso para Charles Mingus, Les McCann, John Lewis, Jimmy Giuffre, Dizzy Gillespie y Tadd Dameron: ser un primer trompeta solicitado comporta lo contrario de ser un solista en la sombra. El A. compuesta por The lonious Monk. puesta en marcha disco de¡ culto. Múltiples experiencias le requieren: en cuentro con la música india.J. 1984). Dameron. En 1956 representa al jazz. Barney resistirá allí seis años. acompaña a los músi cos norteamericanos de paso por la capital y grak con Roy Haynes y Jay Cameron. John Lewis.1284 / Wilen estilo sutil e inteligente de Joe Wilder deja de presentar algunos parentescos espíritu con el de Joe Newman. Wíl&r~Moon(Hankjones. Newman. soprano) y compositor francés (Niza. Saxo fonista (tenor. 1955). Jimmy Gour ley y Bobby Jaspar. Dial For Beauty (T. Su fama y opu laridad alcanzan entonces un nivermuy alto. 4-3-1937). WilZgw Weep For Me (1955). y toca con Bud Powell. . de la película de Roger Vadim "Les Liaisons dan ereuses » (1959) y él mismo compone la landa sonora de las películas de Edouard Molinaro "Des femmes disparaissenC (1958) y "Un témoin dans la ville" (1959).T. Thelonious Moriky Dizzy Gillespie. francés en el Festival de San Remo. Par ticipa en la música. . De vuel ta a Francia. estudia el saxo alto. Desaparece algunos años y en la segunda mitad de los años 60 se impone como una de las per sonalidades activas de¡ free a la europea. Johnson. El mundo de¡ cine solicita sus talentos. en 1946. 1962). Se presenta en Niza en una orquesta fami liar y en 1953 se traslada a París para obte ner el rmier premio de un torneo de afi cionalos de categoría "cool". Miss Spring Blues (Billy Ver 1955). Su madre es francesa y su padre norteamericano. no de Planck. Love Tomorrow (Trigger Alpert. En 1940 la familia se instala en Estados Uni dos. El mismo año graba junto a Miles Davis la celebérrima músi ca de la película de Louis Malle "Ascensor para el cadalso". Me B Here~ Me WILEN "Barney" BernardJean. 1950. That Rainy Day. He Was Too Good To (con J. Toca en el Tabou con Henri Renaud. concepto "Dear free-jazz-rock Prof Leary" en un (1968). Acompaña a Miles Davis en una gran gira por Europa y en 1959 le llaman para que toque en el Festival de Newport. En 1957 se ve lau reado por el premio Django Reinhardt de la Academia de jazz. J. ii . se marcha a Áfri ca para realizar un viaje de estudios que durará varios meses. uno de los sucesores más auténticamente fieles al espíritu de Lester Young. Hay quien no querría conceder que nuestro eterno joven es. Dividida en cuatro partes. Davis. pero no se conforma con la reproducción de un discurso ant 0.ensayo de música contemporánea con "Le Destin tragique de Lorenzo Bandini". ni los bandazos del free. "Tilt" (1957). Jimmy Gourley: todos estos acontecimientos consagran la recuperación del favor opular para uno de los escasos jazzmen Franceses de importancia inter nacional. que dura hasta los años 80. "Ascenseur pour l'échafaud" (M. en este juego furtivo de tensiones y cesuras. dándole la espalda a la escena europea de¡ jazz. Llevado por la ola del revival bop. En 1969. silueta en sombra chinesca sobre el biombo de las incertidumbres contempo ráneas. de llenos y silencios. "Jazz sur Seine" (Milt Jackson. Trae un disco. Lewis y Sacha Distel. "Afternoori In Paris" (con J. en i ` 1987. mezcla de música free con la banda sono ra de un gran premio de Fórmula Uno (1968). de la banda leñada de Loustal y Paringaux "La Note bleue". donde se encuentran el jazz y las músicas africanas captadas en su origen. Después. la acogida del Festival de París 1987.M. Al menos los dos extremos -el arte de los años 50 y el arte de los años 80ofrecen algunas seme janzas. el silencio. 1957). la extrañe za lesteriana es la que se deja encontrar pri mero. Pero en las sinuosi dades de una frase de terciopelo incom parable. La aparición. la ya larga carrera de Barney Wilen desafía todo comentario globalizante. la salida triunfal de un disco firmado por él ue sirve de banda sonora a ese cómic. hoy como ayer. se reconcilia con sus amores adolescentes. No es que Rollins no haya pasado por allí. 1957). que se inspi ra libremente en el hombre y en su carre ra. -J. ni la vehemencia y la ronquera del hard bop.-R. donde toca junto a su viejo cómplice de los años 50. «Mos hi>' (1972). Kenny "La Dorham Note y bleue" WILEY Lee.in embargo. (con 1959). canta en revistas (1930). En 1931 se une a la orquesta de Leo Reisman con la que graba sus primeros discos y hace sus pri meros programas de radio. sobre todo. 9-10-1915/Nueva York. Lee Wiley ha do te. Casaja en 1943 (hasta 1948) con Jess Stacy. Desde los quince años. Lee Wiley -que lleva sangre india en las venasabandona rápidamente a su fami lia después de breves estudios en Tulsa.. 11-12-1975). o en ocasiones eclip sando\-tambien injustamentea las gran des caniasítes negras. Aun que no es verdaderamente un modelo de swing. Su voz li eramente velada. . Es evidente. Lee Wiley graba también (en particular con la orques ta de Billy Butterfield) para RCA y en 1972 canta en Newport. . -. "Barney" Jordan. Cole Porter.. delicadamente sensual. Duke (1986). Anyu. Anytime.D. Anyüay. Con Young cosecha algunos éxi tos: Got The South In My SouZ Eei¡e Moan y.e veinte años de apreciable riZTiedad. ¡cuando no tenía más que cinco años!). here (una canción que sin embargo data de. A fines de los años 30 y .1 principios de los años 40 graba (acompa ñada de unos all stars) composiciones de Gershwin.N. etc. en Nueva York. que nunca ha intentado rivali zar con ellas. 1920. Cantante y compositora norteamericana (Fort Gibson. sigue tra bajando en la radio (principalmente con Paul Whiteman y Willard Robinson) y grabando discos (acompañada por Johnny Green. Richard Rod ers. Después de abandonar a Reisman (1933). Oldaliorría. . se presenta con su gran orquesta y más tarde canta princi palmente acompañada por pequeños gru pos. En 1963 la televisión norteamerica na realiza su biografía novelada.I . fa convirtió en una intérprete ideal de baladas y canciones puestas de moda por los grandes compo sitores norteamericanos de entonces.Wilkins / 1285 1958). ~~cl~s . Harold Arlen.. la Casa Loma Orchestra y Victor Young). jamás cae en la afectación o la vul garidad. nju=ente olvidada. El estilo de Wilkerson es a la vez fluido (largas frases) y de tim bre áspero. Gerald Wilson y se une a la formación de Earl Hines (1947 1948). Saxofónista y compositor norteamericano (Morcaville. Recibe su primera formación musi cal de su familia y después en las orquestas de las escuelas de Sherveport y Houston. Su Camp Meetin'es un éxito. Texas. arreglista. Louisiana. Willie Smith.Take It From Me (L. A continuación toca dos años en la región de St Louis y en 1951 es contrata do por Count Basie como saxo alto y arte- . Cobb y Charlie Parker para el saxo alto. 'S Me.D. "Preach Bro ther" (1962). toca solos en numerosas gra baciones. Camp Meetín (1963). Se consi deraba principalmente inNuido por Sonny Stitt. Ike Quebec te presenta a la compañía Blue Note. . My WILKERSON Don. soprano). Su madre le da clases de piano y después estudia en la Wilberforce Un¡ versiry. La lista es larga: de Arnett Coblí a David Fathead Newman (también solista en la orquesta de Ray Charles) pasando por Ornette Coleman. 1932/Houston. A Toucb OfBlues (1957). Se inicia profesional mente en Dayton (Texas) y toca con grupos de rhythm and blues en California (1948-1949): princi palmente con los de Amos Milburrí y Charles Brown. Blues Heart. 20-7 1922). WILIGNS Ernest Brooks Ernie. realiza tres álbumes bajo su nombre. Con R. Saxo fonista (alto. compositor y director de orquesta norte americano (St Louis. Over In l). se presenta con Clark Terry. 193 (1933). Don Wilkerson se encuentra entre los saxofanistas que Texas ofrece al mundo del jazz.C. Ha& lujab!ILove HerSo (1954). Missourí. Una vez cumplido el servicio mili tar en la Marina. 18-7 1986). con quien graba. Reisman. I Gotta R¡gbt To Sing The Blues WonderfuZ Someone To Watch But Not For Me (1939). Charles: I GotA Woman. Vuelve a Houston y en 1954 es contratado por Ray Charles. tenor. Su jazz está muy marcado por los componentes blues y spel. Flute Juice (1950. De a de 1977 ser a cantante-guitarrista blues y 1979 partici . partituras que saben respirar. Escritura clara. Dizzy espie. Missisippi. Ballad For Paul (1980). preocupación constante por la creación de¡ swing en un clima distendi do: todas estas características son las de¡ nuevo estilo de la orquesta de Count Basie. En 1955 deja la orquesta. Basie. entre ellas las de Basie. Cleveland Style U. Cantante americana Oackson. En 1980 monta la Almost B* Band y toca como solista y como silman.TommyDorse yHarryJarties.AJ. el contrabajista de Herman Fowlkes. sin perder ninguna de las cualidades exYIota das cop Basie. Su padre. Basie: Sixteen Men Swinging (1953). A mediados de los años 60 su carrera se ve interrumpida por razones de salud. También participa en (a grabación de álbumes como arreglista y director artísti co (Sara-h Vaughan. además de grabar algunos discos bajo su nombre. entre ellas la orquesta de la radio austríaca. afronta diversos prob emas de instrumentación reducida o heterócli ta que resuelve con gran maestría. de canción llega fundamentalmente foik. WILSON Cassandm. Con C. 1955). 1957). Buddy Rich. A tal punto que os arreglos destinados a la or uesta de Harry James parecen ser tocajos por. Ernie Wilkins es el inventor ejem rilar de este sonido único. su padre soñaba que concertista clásica) y guitarra. A par tir de 1969 reanuda la actividad -como instrumentista y arreglistae ingresa en el quinteto y la gran orquesta de Clark Terry.. y a los vein norte 4-12 jazz en Duke piano fuera te años profesional. Trabaja para muchas l i l l uestas.882 / Wi1son glista. que inclu ye a Art Farmer. La obra de Ernie Wilkins es considera ble. . estable ciéndose en Nueva York como arreglista independiente. Oscar Peterson. da clases de música un instituto. Every Day (1955). Cleveland.).. estudia (1961-1968. a mediados de los años 70 viaja a Europa y compone para diversas orquestas de radio. Después de trabajar para Mainstream Records de 1971 a 1973. Mas allá de este toque maestro ha fir mado numerosos álbumes en los que. etc. Ellington y Ella Fitzgerald. Influida por Monk. Jimmy Cleveland. firma «Days Awei h" con la colaboración de Olu Clara o Haynes (tp). posbop y W . hace un cortome traje "jazz Comes To Jackson". ha pasado por todos los estratos de la música de los años 80. Como muchos de sus contemporáneos. Después tiene un encuentro decisivo: Alvin Fielder. en Harlem. rser 1 de a _. un colectivo musical subvencionado por la Louisiana Jazz Fede ration. Harris yJohri son (bat) y graba "Blues Skies". Comienza a escribir sus propias canciones se~ e en a 'ubs d rkans-' prin E -le R_ of ¡A 9810 antes !d J te cip men e..n 1 ta d rdan. Bourelly. Lormie Plaxico (cb) y Marc Johrison (bat). Inaugura su discografla junto a Heriry Threadgiil. Cole man. trabaja con el Impro visational Arts Quartet de¡ baterista y la Black Arts Music Sociery de Jackson. Jean-Paul Bou relly (g). Harris o Kenneth Davis (cb) y M. obtiene su primer contrato en un club de¡ Bronx. hace una gira por Europa con Air y. el Village Van guard o. entre ellos Ellis Marsalis.a en lues. gracias a Sadik Hakim. luego graba bajo su nombre "Point Of View" (1985) con Steve Cole man. "comercial" o "vangtíardia". dos años más tarde. donde cono ce a los músicos locales. S. instrumentistas o vocalistas. Estudia con el saxofonista alto Earl Turbinton y. En 1988 canta en Europa acompañada por Williarris. Kevin Bruce. además de dar concier tos con el cuarteto de Turbinton. Geri Allen. Grachan Moncur. en compañía de jazzmen estilísticamente tan diferentes como Woody Shaw. forma parte de Jasmine. el Gallion. comunication" diferentes Durante en grupos sus la de estudios Jackson rhythm de State and "mass Uni la intención de llegar a ser rea televisión.. el baterista Doug Harrimorid. se instala en Nueva Orleans. en el Small's Paradise. donde. Albert Dailey. y luego se pre senta en el Sweet Basil. John Hicks. Después de su divorcio se estable ce en Nueva York. Rod Williarías (teclados). Dave Holland. descubre el bebop. Johrison. The SaxAppeal(1936). a principios de 1936. primero el alto y des pués el tenor. Williams. donde se había establecido su familia). Dick Wilson debe contarse entre los mejores saxofonistas tenor de la época clá . 1940). . Figura de los Clouds OfJoy de Andy Kirk. Apricots On Their Wings (Air. occidental. VV11-SON Richard Dick. etc. en la línea de Hers 1 -C u Berry. S s lo de H'5irmony Blues (con Mary s'c". SourMelange (S. 13-6-1909/París. funk..L. impresiona por su che vans eq uili ¡o.`K'rk: In The Groove Zonky (M. donde graba para años . . 31-5-1954). Padres músicos. Una voz poderosa. Prosigue su aprendizaje en las orquestas de Gene Coy. Zack Whyte y finalmente. C N on A. Pianista Virginía Francia. De donde surge. norteamericano (Martinsburg. A principios de los toca en Nueva York. Let~ Face TheMusic(1 987). Se inicia profesionalmente en la formación de Don Anderson a fines de los años 20 y luego trabaja en la de Joe Darensbourg (quien le había dado clases en Seattle. 11 11 . Coleman. rap y otras transformacio nes modernas del rhythm and blues. 1980. entra en la orquesta de Andy Kirk. 1988). 1 ~am. Saxofonista tenor norteamericano (Mount Vernon. de timbre claro y juvenil. Count (1940). Lotta (1937). si no una efi cacia polivalente. Illinois.C. 1940).Wilson / 1287 posfree. su potencia contenida y su dele¡ tosa_orio ridad. con quien per manecerá hasta el In de su breve existen cia.P. un dominio rítmi co que la lleva a adaptarse a los ambientes más arriesgados y aleatorios: en su canto se encuentran las mismas constantes -energía. 24-11 1941). 11 111911 /Nueva York.A. canto y después saxo. más que una mezcla o una armoniosa síntesis una reserva de maneras y formas que le permiten evitar todo cierre o etiquetamiento. Lorenzo.C. sentenciada por la tuberculosis. diversidad de influencias per fectamente fagocitadasque en otras jóve nes virtuosas que conforman las músicas negras de fines de los años 80. estudia piano. Iillo L. 30 WILSON Garland. su valor como compositor gana el favor de la crítica y sus grabaciones para el sello Pacific Jazz contribuyen a su noto riedad ("Moment Of Truth".Columbia (1931) y OKeh (1932). También puede tocar agradablemente baladas. Composi tor. también para Count Basie (1948-1949). Phil Moore y Willie Smith. Escribe tam bién arreglos para Dizzy Gillespie y toca en su orquesta. pianista. SaintJames Infirmary (193 0. En 1946 su formación conoce un gran éxito en el Apollo de Nueva York. influido por Earl Hines. My Dan ce Uack Payne. hasta 1932. siempre en Los Angeles. En . director de orquesta. con un sentido agudo de la impro visación y de la ornamentación. arreglista y trom petista norteamericano (Shelb Miss¡ sippi.inical College. 4-9-1918). Garland Wilson. y luego completa su ibr mación musical en el Cass Tecl . Pasa su i2'ncia en Detroit. Graba para Brunswick en París (1932-1933) y Londres (1936) y en 1938 de nuevo en París para Swing. con la que se presenta y graba (una treintena de temas entre 1945 y 1947). que abandona en 1942.l. su propia orques ta. Ese año se establece en Los Angeles y tra baja con Benny Carter. Be¡ mir bist du sch¿in (1938). \XqLSON Gerald Stanley. En el transcurso de los años. en el seno de la orquesta dejim mie Lunceford. pilar de los conciertos de¡ Hot Club de Francia. En 1932 se marcha a Europa con la come diante y cantante Nina Mae McKirmey (de la película "Hallelujah" de King Vidor). 1962). Toca igual mente en d erentes pequeñas formaciones y sus talentos de arreglista son solicitados con frecuencia. en la Plantation Club Orchestra (1936-1937) y sale de gira con Chick Car ter. Se inicia profesional mente en Detroit. estudia música con su madre. . 1935). D. Abandona la música duran te un año y después vuelve a formar una orquesta y¿raba en 1953. Les Hite. En 1944 monta. En 1939 sustituye a Sy Oliver en la trompeta. es un buen pia nista de blues. Después de la guerra graba en Londres para His Mas ter's Voice. Wilson también es muy solicitado como arreglista por cantantes tales como Ray Charles..886 / Wilson 1963. En 1972. la base rítmica está asegura da por los contrabajistas Jimmy Bond y Bob West y bateristas como Me¡ Lewis y Nick Cerofi. Roy Ayers y Bobby Hutcherson. Teddy Edwards. 1960). el trombonista Kenny Shroyer. Sigue trabajando para la televisión y organiza cursos para orques tas de institutos. Durante esta década. Julie London y Ella Fitzgerald. el pianista Jackie Wilson. En 1977 reci be el encargo de componer y dirigir un homenaje a Jimmie Lunceford en el mar co de¡ Festival de Monterey (el año si guiente. cada vez con mayor éxi to. Evans . Trabaja también para la televisión y el cine (por ejemplo en "Where The Boys Are". una de sus obras es recreada por Los Angeles Pbilharinonic Orchestra bajo la dirección de Zubin Mehta. figuras de] Festival de Monterey y gra ba "Portrairs". entre los so listas: los trompetistas Carmell Jones y Bobby Bryant. En la misma épo ca tiene su propio programa de radio en la KBCA de Los Angeles (hasta 1976). A partir de 1969 se dedica a dar clases de historia del jazz en la California State Un¡ versity de Northridge. Cada año publica por lo menos un álbum. además de Harold Land. reanudando así su asociación con Albert Marx: y publicando una nueva serie de álbumes. Nancy Wilson. Jimmy Woods y Anthony Ortega. la suya es clasificada como primera pran orquesta por "Down BeaC. Bud Shank. este mismo festival le pedirá que componga su sigla). En 1981 firma un álbum para Trend. Den nis Budimir. es una de . Richard Groove Holmes. Estos discos presentan un buen número de sus composiciones. la orquesta fun ciona alrededor de un mismo núcleo de músicos y los discos reflejan perfectamen te la evolución de la formación. Aunque beneficiado por una sólida for mación musical. que ape nas se presenta en concierto. Johnny Hartman. como En un cierta Gil forma. a menudo verdaderos conciertos en los que un solista es la figura ("You Better Belie ve lt": para el órgano de Richard Holmes). Joe Pass. Wilson se presenta como autodidacta en lo que respecta a la com posición podría y al considerarse arreglo. Joe Maini. Cantante norteamericano (Bristow. Miles Davis. Freddic Hubbard. Comparte con Evans una pasión ecléctica por todo tipo de música. Gran Bretaña y. Roy Hay nes. De] primero. Wilson ha dedicado muchas obras a los toreros. Milestones. el Basie de la segunda mitad de los años 30. Josefina (1962).meridional (latino por la relajación y lati no. El Viti (1965). Compone sus temas -como en el segundopara individualidades precisas y tiene la constante preocupación de armar la paleta orquestal como un auténtico colorista. por sus referencias a la cultura espa ñola vía México).F. Su arte encuentra el punto de equdí brio inicial entre dos grandes polos repre sentados por Count Basie y Duke Elling ton. hoy sin verdadero equivalente. 22-12-1935). Ravel. Blues For Yna Yna (196 l). entre ellas la famo sa b' band de Attica Blues. En su infancia aprende pia no y canta en las iglesias. y muchos otros nombres menos célebres. Además. Sin embargo. Lee Morgan. a admira. él ha querido conservar el sentido del espacio asignado al solista. Se vincula de este modo a la corriente "impresionista" de la música europea de principios de siglo. Pronto aparece junto a Sonny Rollins. en el sentido norteamericano de¡ tér mino. Este autodidacta profe a creado un mundo barroco.Bi. pero también Evans) que se extiende a América del Sur. . a menudo surge en la música una España (De Falla. Wilson se relaciona más explícitamente con la gran tradición his tórica de] jazz. Destaca sobre todo en muchas de las grandes orquestas formadas por Archie Shepp en los años 70. Out Of T b i s Wo r l d (1967). acreditado por la US State . en el fenómeno de la Swing Era. Ok1ahorna. A continuación resiYe en París y después en Brighton. WILSON Joseph Joe Lee. se inicia profesionalmente en 1958. Jackie McLean y Frank Foster. Después de los estudios de canto en el conservatorio de Los Angeles y de una primera experiencia en el seno de la sección de jazz de su cole gio. arr) y. Huérfano. en 1920 con Hershal Brass field (cl. en 1912 comienza a estudiar violín. o con su propio grupo y se presen ta por toda Europa. otorga a todas sus canciones una vivacidad poco común. M añ 50 s~ encuentra en Italia. puede extender su repertorio a todos los confines del jazz. antes de unir se a la banda de Noble Sissle (1929) para participar en una gira por Europa. 21-1-1904). A partir de esta fecha. de 19 la 6 a 195 mitad .L.B. En c ~. con exclamaciones tan poderosas como ardientes que le convierten en uno de los improvisadores más convincentes. Theloy Ofjaw Con una voz magníficamente timbrada. Gibraltar. Crucificado (Shepp. Egip to y Malta. sax. apenas vuelve a Estados Uni dos. del gospel a la amable balada. des plegando una soltura particular en los temas muy rítmicos.. -Y. Durante la guerra se queda en ' C t ¡ro y 1 Cairo y después. Africa de¡ Norte. -J. Hace una gira con el pianista Luckeyth Roberts. Tom Chase. A fines de los años 60 vuelve a Estados nidos para jubilarse. ñ segunda Tán . criado por un tío en Chicago. en la orquesta de¡ baterista Eugene Primus. viaja por todo el mun do con su grupo. los Utica Jubilee Singers. vive de y los t ca en Malta.Wilson / 1289 Department Tour. en 1918 con Fred die Keppard. En 1916 toca con Jimmy Wade. Missouri. Mike McKen drick. lo que. Todo ello conser vándo el rigor y la fuerza sugestiva del blues. Nice And Easy (1975). Vio linista y multiinstrumencista norteameri cano (St Louis. El estilo de Juice conoce únicamente por Wilson algunos al violín discos se gra . 1979). Harry Flemming. en la primera mitad de los años 20.t r. En los años 30 toca de vez en cuando con Edwin Swayzee. WILSON 'Juice" Robert Edward. Louis Douglas. después de una nueva temporada en París. Leon Abbey. En Nueva York se presen ta en el seno de los Symphonic Syncopators del baterista Lloyd Scott. unido a un sólido optimismo en la entonación.. Después de recibir lecciones de piano clásico. En 1966 comienza a tra bajar como profesor en la Berklee School. compositor y pedagogo nor teamericano (Belmont. de los efectos tailgate a las multifonías más audaces. y. también. En 1975 intenta una experiencia con dos trombones con Rich Matteson. In A Sentimental Mood (1977). Sissle: Miranaa. Whit Brown (cb) y de los cantantes Bro ther Blue y Mae Arnette (1977). 19 1-1937). WoWa Blues (1964). Ray Santisi (p). el estilo de Stuff Smith. Con W. C. Massachusetts. . "Getting It All Together». que conserva Fines Sissle. Ransas Ciry Kitty ( 19 2 9). a Fines de año se une al sexteto del saxofo nista Al Belleto. En 1960 y 1962 forma parte de la. percusionista. WILSON Phillip Sanford. sus improvisaciones integran toda la historia del trombón. De Jack Teagarden a Albert Mangels dorff. a las que se añaden la recisión absoluta y un abanico de sonori ades -siempre "dibujadas" con precisiónaparentemente ¡limitado. Entre 1956 y 1958. .N. En 1959 se presenta como líder.P. a la de Un vez 1929 con modo delicado la de y aspectos primitivos mientras anuncia . aprende a tocar el trombón en el New England Conservatory y des pués en la escuela de música de la Mari na. Con N. para el que se rodea de los músicos Alan Dawson. principalmente de un cuarteto. renovar con elegancia este humor "vocal" propio de los trombonis tas. duro. Jazz Hoot (1963). Trom bonista. Da cla ses de trombón.bados en Inglaterra a orquesta de Noble tocar muy original. luego tra baja conAl Cohn y graba un álbum-mani fiesto. NORAD (North American Air Defence) Cominand Band Pero es sobre todo durante su estancia en la sección de trombones de¡ Herdde Woody Herman (1962-1965) cuando alcanza una aprecia ble notoriedad.D. Herman: It ~ A Lonesone Old Town (1962). VALSON Phillips Elder Jr Phil. Baterista. pianista y compositor nor- . trabaja como trombonista o pianista en la orquesta de Jimirny Dorsey. And y McGhee (cañas). colmado de swing. teoría y arreglos. de donde surge un virtuosismo que le per mite. Anthony Braxton en Nueva York (Town Hall. acompaña a Mother Lodge en Toronto. principalmente en el Studio Ribea. con este trompetista. o c riría parte de la Paul Butterfield Blues Band (1968-1970). sigue colaborando en la mayoría de las for maciones y grabaciones de su amigo Bowie. colabora con Julitis Hemphill. graba con MiLhael Jack son. que trabajaba en los riverboats. a los nueve años estudia violín y después. armonía y piano de la Memphis State University. como percusionista. En 1976 se encuentra en la Creative Musíc Orchestra de Braxton y se presenta en los lofts con Oliver Lake. Aparece junto a Solomon Burke y Jackie Wilson. 8-9 1941 /Nueva York. Nieto M baterista Ira Kimbali. Frank Lowe y Fred Williarris (cb) forma un grupo que pre senta en Europa (1978). que sabe tocar el estilo bop en el platillo tanto como la batería llamada "binaria". se presenta con Don James y des pués acompaña a organistas como Sam Lazar. a quienes en ocasiones se une Olu Dara. ante pasado del Art Ensemble Of Chicago. con quien se presenta en Nueva York en el Minton's (1960). que . Paralelamente. 1961: se orienta hacia el rock y el blues. En 1974 asiste a clases de teoría. Lue o vuelve al rock y al rhythm and blues. 1972). forma par te de orquestas de gala (1951-1958). toca. Este baterista no académico. St Louis. En la escuela conoce a Lester Bowie. 1-4-1992). Missouri. Sus solos libres testimonian una técnica instrumental indiscutible. a Hemphill en San Francisco (1971-1972). Pone en evidencia una batería free de gran musicalidad. A los die ciséis años se convierte en baterista profe sional. David San borri (1964) y en Chicago frecuenta a los miembros de la AACM.890 / Wilson f teamericano (St Louis. En 1967 partici pa en el Roscoe MitcheÜArt Ensembk. Trabaja en California con Bowie. y graba con David Murray y Fred Hopkins. suele presen tarse en el marco de la música no medida. en el marco de la serie Douglas "New York Cityjazz : grabaciones realizadas en centros de actividades creativas controla das y gestionadas por los propios músicos y no sometidas al show business. WILSON tubista B. For Walter Norris (1977). 14-6-1978). Rose Drop (1981). uno virtuosos capaces de asumir coros improvisados. En los años 60 toca regularmente con el clarinetista B¡¡¡ Reinhardt. mezclada con los efectos sonoros de la música contemporánea.P. Toca con Tiny Parham y Walter Barnes (1928) y desde fines de 1928 a principios de 1931 forma parte de la orquesta de Erskine Tate. además de una energía y una imagínación perfectamente domina das. A partir de los años 30 toca el contrabajo de cuerdas. Sobre una nube (Hamiet Bluiett. un modo de hacer cantar a los tam bores y platillos digno de Max Roach.G. aporta al jazz con temporáneo. con L. Illinois. princi al mente para la orquesta rhythm an. & P. .no deja de recordar a la de¡ rock y la del blues. fu e s de Willianí Lefry Bates. En los años 40 y 50 trabaja como freelance en Chicago. Hasta 1942 toca con Wal ter Fuller. «Brass Fantasy" (1987). Durante estos años participa en numerosas sesiones de grabación. Contrabajista. pero también ha permitido sondear los límites y las trampas. Bowie: GUÍ MacDonald (1978). heredero de los grandes inventores de polirritmias Whilly Joe Jones. A los diez años comien za a estudiar violín y después composición y arreglos. siguiendo con ello la evolución hacia el swing y con y Quinn arreglista . principalmente con Jelly Roll Morton. Durante la época de oro de la tuba (los años 20) Quinn Wilson ha sido uno de los ¡alistas del instrumento. 1983). "Baselines" (Bill LasweIl. Tony Williarris). 26-12-1908/Evanston. este modo de tocar ha abier to vías. Elvin Jones. Rompiendo deliberadamente con la gran tradición de¡ instrumento.C. Murray: Low Class Conspiraty (1976). 1976). Baterista com pleto. norteamericano (Chica 90. A continuación trabaja una larga temporada en la orquesta de Earl Hines (1931-1939). Illi nois. Se inicia profesionalmente en la orquesta de Monroe Richardson (1925) y después con Arthur Sims (1926) y Ber nie Yourig (1927). Con D. R. cualquiera fuera el contexto media oXequeña formación). XYZ (1940). Wil est ii son forma parte de ¡te de bateristas que han asegurado la transición entre el jazz clásico y el bebop. Tiny Bradshaw. Bate rista norteamericano (Yonkers. a falta deímaymación). Leaf WILSON "ShadoNY" Rossiere. R. Car \ter. 6. después de vivir los mejores momen tos de la formación de Illinois Jacquet (con quien volverá a coincidir en diferentes sesiones). con E. fue la infalible brújula de 0 to los que le otorgaron su(grande. En el contrabajo. Konitz o Coltrane. Dotado de una peculiar inteligencia musical. a Cines de los años 30 fue contra tado por Frank Fairfax. ha podido ac?mpañar con la misma pertinencia y la misma autoridad a Waller y Monk. Fats Waller. confianza. En enero de 1946 abando na a Basie. Angry. Lucky 3. 25-9-1919/Nueva York. como Lucky Millinder y el arreglista Jimmy Mundy. m Siguiendo los pasos de Sidney Catlett (de quien posee la consistencia y la supre er a cacia. Hines: A Cuban Hines: Meaple vie M. poco conocido entre los aficionados. Earl Hines. 1929). con Rag. Parham. Ella Fitzgerald y Finalmente Thelonious Morik (en la época en que John Coltrane formaba parte de su cuarteto) solicitan su colaboración. Nueva York. Morton. 11-7 1959). Stomp U. de tocar algunos el slap. 9. Erroll Garner. (1934). una intervención sobre Queer Street (con de que un culmina sen en Count da como Basie por "el el mejor en poco break 1945). Woody Herman. A continuación recibe los aplausos M público junto a Benny Car ter. regularmente impresionable Buddy de batería de cita Rich toda . pero vuelve dos años más tar de. pero unánimemente respetado por sus colegas. Tantalizing Como arreglista. Sucesor de Jo Jones en la gran orquesta de Count Basie (octubre de 1944). aunque también por directores de orquesta más importan tes. (T. Dentro de esta erspectiva. (1939). Georgie Auid y Louis Jordan.Wilson 1 1291 servando en su modo jos procedimientos como En la tuba: Hyena 1927). Lionel Hampron. Desaparece prematuramen te. Como solis 0n ta ha 0 muestras constantes tido arquitectural superior. Clarence Moore y Eddie Mallory. compositora de Some Other Soring) tuvo en el desarrollo de su estilo en la época. 1957).la historia del jazz". De 1934 a principios de 1935 ingre sa en la orquesta de Willie Bryant y des pués en el grupo de gospel The Charioteers . WILSON Theodore arreglista y director mericano (Austin. Después de un año e en[e en el Talladega estu mus de Pianista. Red Norvo le invita a grabar con él. Carner. New Britain. donde permanece hasta 193 1. Jacquét. la complicidad musical entre los dos hombres es flagran te). "Thelonious Morik With John Coltrane" (Monk. y después sustituye a Art Tatum en la orquesta de Milton Senior en Toledo (Ohio). De enero a mar zo de 1933 forma parte de la big band de Arínstrong y luego toca con jimmie Noo ne.G.A. 24-11-1912/ 1-81986). A con tinuación se establece en Chicago y trabaja brevemente con Erskine Tate. análoga a la de Lfi Hardin para con Louis Arínstrong. "Very Cool" (Lee Konitz. The Pente Waltz Bounce (E. a la vez ágil y poderoso. sobrio sutil. Hay que resaltar ade más su toque de escobillas. nortea Texas. en 1929 consigue su primer con trato profesional en Detroit. College. 1957). que afirma extra ordinariamente alg. Se (Alabama). donde orquesta Teddy. unos temas de¡ trío de Erroll Garner. Blow Iffinois Blow (1. A fines de 1929 entra en la orquesta de Speed Webb. . con Joe New man: "Al¡ 1 Wanna Do Is Swing". Queer Street (Basie. educa en Tuskegee yr dSi a os i no y vi¡cales olín. 1950). Seguidamente se marcha a Nueva York y en octubre de 1933 se une a la orquesta de Benny Carter.. 194 5). 1947). "¡'m Still Swingin~' (1955): "Mulligan Meets Monk" (Gerry Mulligan. En septiembre de 1934. 1958). Le acom paña en dúo en numerosas ocasiones (pocas veces señalada. Connecticut. John Hamond subraya la importancia que su mujer Gre ne Wilson era una excelente pianista. y graba para sus alumnos discos no comerciales acompañados de un texto analítico y transcripciones de temas (la fir ma Meritt publicará íntegramente. Contrariamente a Tatum. en mayo. el clarinetista le contrata para su trío. En 1939 abandona a Goodman para intentar. De 1949 a 1952. en una sesión dirigida por Benny Gocidirían (a quien había conocido en la orquesta de Mildred Bailey en el transcurso de una jam-session privada). De junio de 1940 a noviembre de 1944 for ma un sexteto que alcanzará mucho más éxito. monta para la Firma Brunswick diferentes pequeñas orquestas de estudio. rompe con la concepción stride todavía en vigor a pesar de las invenciones de Earl Hines. En 1946 es contratado por la radio CBS y también da clases en la Juilliard School de Nueva York. Poco concluyente comercialmente. contratando a los mejores músicos de] momento (escogidos funda mentalmente de las orquestas de Duke Ellingron. que quiebra la simetría des de 1928. la expe riencia se interrumpe en abril de 1940. y. Hacia Cines de los años 30 funda en Man hattan la Teddy Wilson School for Pia nists. Flexibiliza y enriquece por sus famosas seguidillas de "décimas" el toque . a pesar de su gran corrección musical. en 1984. estos interesantes inéditos). Teddy Wilson adquiere desde muy joven una brillante técnica y una amplia cultura musical. por solicitud de Jo n Hammond. En noviembre de 1933 se le pue de escuchar detrás de la cantante. visitando frecuentemente Japón y Europa. la aventura de la gran orquesta. Count Basie o Cab Calloway) y cuya cantante era. Sigue tocando o grabando pun tualmente con Benny Goodman (entre otras. a menudo. revoluciona el piano jazz a partir de 1935. A partir de los años 50 toca principalmente en trío. En abril de 1936. Billie Ho liday. en la película "The Benny Gocidinan Story" en 1956 y durante la célebre gira por la URSS en mayo de 1962). Giras en Escandi navia en 1952 y en Gran Bretaña en 1953. que la prolonga. paralelamente a Art Tatum. trabajo de estudio en la %NEW. antes de unirse otra vez a Goodman.1292 / Wilson A rartir de julio de 1935. Algunos de sus arreglos han sido tocados por Speed Webb y la big band de Earl Hines. cuyo aspecto lineal es trascendido por la inteligencia del frasco servido por un tacto luminoso. Bernie Leighton. y su auténti co talento de arreglista es poco conocido. claridad y refinamiento caracterizan su estilo.Ph. casi todos ellos han tocado alguna vez con Coodinan. debido a sus estudios clá sicos con Walter Giescking. Teddy Wilson no se interesa por la composición.dirían no tuvo jamás mejor acompanante que el perfecto Wilson. curiosamente. Jimmy Rowles. res ponsable en gran parte del sonido y el éxi to musical de sus trios. A pesar del gran virtuosismo en que se asien ta su frasco.B. Lena Horne o Sarah Vaughan. Sonny White. el clarinetista contrata 2amente a pianistas que suelen pro seguí longar la estética de Wilson. Nat King Cole.de la mano izquierda. completando el conjunto con un refinamiento armóni co originado ciertamente en Tatum. se pueden escuchar en'e1 disco: Steak And Potatoes y Liza por Willie Bryant (193 5) y una docena de orquesta ciones para su propia big band como Sweet Lorraine y Liza (1939). Hank Jones. gusto. Sir Char les Thompson y Ray Bryant. contrariamente a la mayoría de los pianistas de jazz. Joe Bushkin. . . en la mano derecha. o bien sus prestaciones soñadoras y gentiles con Mil dred Bailey. Hacia fines de los años 30 se desmarca de la influencia evidente de Earl Hines y. Ella Fitzgerald. que incorpora con trapuntísticamente para desarrollar. en efecto. olvidar la impresionante cantidad de vibrantes obras de arte prodi gadas junto a Billie Holiday. perfección. de la de Fats Waller. de un toque más legato. Ele gancia. Por otra parte. los elementos fundamentales de su estilo son. Clyde Hart. Entre sus numerosos discípulos se encuentran Mel Powell. orden. Dave McKenna. una modo de tocar lleno de arpegios y gamas. Ken Kersey. Dos cualidades que dominan su esti 0 e acompanante sin igual: imposi ble. Aunque. Johnny Guarnieri. para orientarse hacia un estilo más cool. aun que menos. Es evidente que el per feccionista Goc. cuartetos y quin tetos. simplicidad y rifor. »atA Night WhatA Moon Wbat A Boy (1935). en 1962 y 1963 a Betty Carter. en el grupo de Gene Arrimoris y Sonny Stitt. Good man: After Youlve Gone. Bu Cafl Rag (1945). 1940). 1 Must Have That Man (1938). Wbat A Li Moonlight Can Do. Don >t Bíame Me (1944). En 1959 estudia armonía en el Combs College of Music de Filadelfia. con moti vo de un homenaje a Hancock.Williams / 1293 Con los Chocolate Dandies: Once Upon A Time. Holiday. prefiere unir se astitiguos compañeros de ruta: Udie Henderso . Time On My Hands (1937). New jersey. En 1961 y 1962 acompaña a Dakota Staton. En 1967 sustituye a Ron Carter en el grupo de Miles Davis.ar. batería y contrabajo. Somebo Loves Me (1934). Cuando. De 1965 a 1968 es tam bién miembro de los Jazz Crusad~rs. Dos años más tarde toca en el grupo de Herbie Mann y después pasa una breve temporada en los JazzMes sengers antes de entrar en la formación de Herbie Hancock. Mean To Me (19 3 7). bajo la direc \ción del 1 fl . En 1975 toca con Mary Lou Williams. Contrabajista. Elige este último instrumento. I Never Knew (1933). IfDrea ms Come True (1938). Liza. W[LLIAMS "Buster" Charles Antho ny Jr.) En 1974 vuelve a encontrarse con McCoy Tyner. con B. LaugblíngAt Life (B. Billy Hart. 1 Ñurrender De. Say It Wiyh Kisses. (Participa no ol: a reconstitución del sexteto en 1976 en Newport.. en 1960. Don 't Bíame Me. Sugar. antes de en "Piccolo" en el asociarse a y grupo Billy "Peg de Hart. Body And SouZ Someday Sweetheart (1935). En 1977 ingresa en la formación de Ron Car Í Í 1 ter y participa Seguidamente entra Shaw.. Su padre le ense ña piano. r4 Bennie Maurin. Tea For Two (1952). Seventy One (1940). con Coleman Hawkins: Just One OfThose Things. Sweet Lorraine (1939). Cheek To Cheek (1946). bajista eléctrico y compositor norteamericano (Caínden. en 1963 a Sarali Vaughan y de 1964 a 1968 a Nancy Wilson. que toca en público desde los quince años. «And Then TheyWro te" (1959). pianista. Woody con . Liza. Leg". Blues For The Oldest Profession (1955). antes de entrar. 17-4-1942). Between The Devi/And The Deep Blue Sea. a ormacion toma una oSy~entación más comercial. editor y director artístico norteamericano (Plaquemine Delta.. incisivo pero flexible. Hancock. Toku Do (Larry Coryell. con Sphere: Eronel (1982). Funda con Piron una editorial. ornamentos rítmicos (tresillos) son otros rasgos de un di¡ve de asiento metro nómico. slaps. Tanto su mujer. . Eva Taylor. Seascape (1978). director de orquesta.C. Ciarence participa en espectáculos de ministriles en calidad de cantante y maes tro de ceremonias. con W. Jimmy Heath.B. Kenny Burrell. 1987). Su técnica irreprochable (es también contrabajista de orquesta sinfónica) le confiere unas cualidades de precisión y dominio sonoro que le convierten en uno de los sidemen más solicitados en los con textos post-bop y hard bop. Alrededor de 1910. Lupe(191). era músico. A Place BIre You ve Been Nevin Eubanks. 1974). 6-11-1965). El padre de Clarence. Toca también el piano y a partir de 1913 se inicia en la compo sición. Moontrane (W.. WILUAMS Ciarence.P.quien coincide en numerosos discos. Freddie Hubbard. de forma menos regular. "Fli ht Path" > (1983). compositor. En los años 10 vuelve a las revistas de vodevil. can tante. como su hija. 1969). Tam bién ha tocado con Harold Land. Con la fuer te pinza de la mano izquierda y el ataque de la mano derecha. 1985). Lee Morgan. Piron y. En 1906 la familia emigra a Nueva Orlearís. Bobby Hurcherson. Sin la colaboración de Piron. en 1919 traslada esta firma a Chica- . "The Prisone? (H. son cantantes. Shaw. & C. Se caracteriza por una tan velocidad y un walking bass funcioni. Gil Evans. pero nunca molesto: glissandos. obtiene una sonoridad poderosa y un tono de sonido muy rico. 1 FaÜ In Love Too Easity (1979). Summenime (Helen Merril. Handy. Joe Farrell. Sonny Rollins. Hamiet Bluiett. Irene. Louisiana. 1987).G. trabaja en dúo con el violinis ta Armand J. Pianista. Dennis. Dexter Gordon. 8-10 1898/Nueva York. Charlie Irvis. Cake Walkin ' Babies. Organ Grinder Blues. En los años 30 sigue gra bando para Vocalion y RCA.. de la que se convierte en uno de los directores artís ticos. edita las composiciones de King Oliver.1294 / William. Kansas City Man Blues. Gu~' Coast Blues. En algu nas ocasiones le proponen dirigir orques tas en público y. donde se rodea de dos cómplices predi lectos: el banjoísta Narcisse Buddy Chris tian y el especialista en washboard Floyd Casey. numerosas y a menudo llamadas a alcan zar un gran éxito: Wild Cat Blues. New Orleans Hop Scop Blues. Desde 1921 se instala en Nueva York y comienza a rabar (sobre todo como cantante) parala firma OKeh. con un número de músicos más reducido (entre . James P. James P. Sugar Blues. Louis Armstrong. Plaza Music Co.) y con fre cuencia participa en las sesiones. Coleman Hawkins. reúne regularmente innume rables grupos de estudio cuyos miembros (Sidney Bechet. monta rupos para otras compañías (Colurrilia. Recomienda a otras firmas a los artistas que no puede grabar (éste es el caso. Thomas Morris. él introduce en Columbia. Ctiarlie Green. Bubber Miley. Brunswick-Vocalion. Fats Waller .. Buster Bailey. donde la acompaña con fre cuencia). Fats Waller. Jol— inson. rechazada por OKeh. Texas Moaner. Baby Wont You Please Come Home. Victor. King Cliver. ) suelen ser reclutados en el seno de las mejores gran des orquestas negras de la ciudad (Fletcher Henderson. Frecuentemente asume el papel de pianista en estas pequeñas for maciones reunidas sólo para el disco. Johrison y Fats Waller graban sus primeros solos y. Desde entonces. Jimmy Harri son.s go y abre una tienda de música. de Bessie Smith que. Louis Arinstrong... a par tir de 1923. Gracias a él. Cyrus St Clair. A partir de 1925. trabajar para la radio. Charlie Johrison . Pathé. per manece en OKeh. Edison. Gravier Street Blues. Sidney Bechet. por ejemplo. Williarris. ). Bubber Miley -sin hablar de las suyas propias. con asiduidad. etc. Ed Allen. Rex Stewart. Papa-De-Da-Da. Nutmeg. Tommy Ladnier. Duke Ellington.. Jarnes P. 24-7-1910/Long Charles compositor Melvin. Alabama. Wou1dJa (con T. con todos los músicos invitados. Como director de orquesta en estudio. fue también. Clarence Williams ha sabido crear. en el terreno del disco. Bechet. Increíble. Cake Walkin'Babies (1925). sin embargo. Com ositor prolífico. al que se podría bautizar como «género Harlem estudio de los años 20". Gran compositor de blues. Organ Grinder Blues (Ethel Waters. WildFlowerRag (solo. astuto Iscador de lo pintoresco (sus washboard bands y jug bands son muestra de ello). En 1943 vende el catá logo a Decca (que pasará después bajo control de MCA) y abre una tienda en Nueva York. Harrison. . Johrison y Fats Waller. VALLIAMS "Cootie" Trompetista y no (Mobile. editor acerta do. Ha creado también un estilo muy personal. el talento (o el genio) de Jelly Roll Mor ton. con Bechet y Arinstrong: Texas Moaner (1924). Jerry The Junker (1934). Of Logs And Stones (con B. Ladnier y J. Clarence Williains no tiene. 1923). 1920. sabe.D. un gran arreglista y un gran director de orquesta y. sigue trabajando y componiendo has ta su muerte. norteamerica . de su mujer. 1920. cuando se sueña con estre llas de primera magnitud y talentos a veces tan dispares como los que él ha reu nido. en piano. Eva Taylor. Johrison y Willie The Lion Smith). se trate de Bessie Smith. un perfecto espíritu de familia eminente mente reconocible. Aunque en 1956 queda cie go.N. dar muestras de una fina sensibilidad en los pocos discos que ha grabado como solista. El jazz le debe mucho. Sister Rate (con King Oliver. 1928). tranquilo. 1928). 1928). relajado y entusiasta. a su manera. Miley. Es también un extraordinario acompañante capaz de dialogar con la can tante. Sara Martin o. Ethel Waters.los cuales están James P. apenas sin salir de los estudios. A Pile. uno de los primeros ver daderos directores artísticos. Wild Cat Blues (con S. Shim Sham Shimmy Dance (1933). Lazy Mama (1929). año en el que Benny Goodirian le ofrece un contrato que cumplirá durante un año. Crea a con tinuación su gran orquesta (1942) y ani ma las veladas de¡ Savoy Ballroom. la Johnny Pope ~ Band y la Young Family Band (con Lester Young). 1930). "Morder At The Varietes» (Mitchell Le¡ — ~en. En 1962 reencuentra su pues to de «gran" solista con Duke Ellington. N. Ha partici pado en películas con Ellington: "Black And Tan" (Dudiey Murphy. des ués de Bubber Miley. Desde muy joven decide ser músico y toca el trombón. se intro i 0 u ce en la Holman ~jazz Band. Nanton. "Sympl iony In Black" (Fred ' 19 alle. junto al trom bonista Tricky Sam. en Nueva York. en Florida. de su regreso en 1962.Y. Será u?a d~~las prin cipales figuras de la organizacion hasta 1940.. y sale de gira (por Europa en febre ro de 1959). 1934). "Duke Granz. Cootie Williarris se questa de Ellington. la tuba y la batería en la banda de su cole Autodidacta en la trompeta. actuando sobre todo en el sexte to junto a Charlie Christian. En 1928.. "Bundle Of Blues" (1933). 1929). A partir de 1948 dirige pequeñas formaciones. Después de la muerte del "patrón" en 1974. 1937).Williams 1 1295 r SIsland. el estilo wa wa en a sección de los bronces. 14-9-1985). En 1929 es contratado en la orquesta de Duke Ellington para sus tituir a Bubber Miley. En 1926. participa en la reconstitución de la big band de Duke bajo la dirección de Mercer Ellington. actúa junto a Chick Webb en el Savoy Ballroom y se encuentra ocasional mente en las filas de la orquesta de Flet cher Henderson. "Check And Double Check" (Melville Brown. "Belle Of The Nineties" (L (Le cCarey. entre ellos Bud Poweil y Eddie Vinson (cantante y saxo alto). se une a la Eagle Eye Sbíe1ds y los Alonzo Ross Deluxe Syncopators. and 1966). empleando a numerosos talentos. En Cootie Williams se aprecia principalmente al que ha sabido ilustrar en la orquesta de Ellington. 1934). Antibes" (Norman tie Williams And His Orchestra" (1944). sordina de caucho: elaboración del sonido. en 1940 maestro Ella in "Coo or tras la impuso 1929 a como el la y de . siempre en el Savoy. . Su orquesta comprende buenos rmisicos como el trom petista George Temple y el trombonista David Jelly James. punzante. En 1960 supervisa al gru po vocal The Goldenairs. WILLIAMS "Fess» Stanley. 1940). principal mente (con Thelonious Monk. Cootie era también un cantante concienzudo y grababa y volvía a grabar algunas composiciones. Mientras tanto. Echoes Of Harlem (1946). ha sabido sacarle lo mejor de sí mismo en esta traducción ins trumental del blues local y por la inserción de esta voz ronca en el marco de los arte glos que han quedado como ejemplos inne gables (Echoes OfHark^ 1946). emotiva y veEresion emente. siempre bien articulados (Conc~ For Cootie. Air Mail Special (B. Green River Blues (1925). Tutti For Cootie (1962). Heebieleebies (1926). Echoes Of The Jungle (193 l). Dou bl5 Check Stomp (1930). tío de Charles Mingus. Coodirian. Kentucky. En 1919 forma su propia orquesta. Descendiente de una familia de músicos. Wilton Crawley. Clarine tista. Vocalion. a la cohorte de los clarínetistas negros de estilo excéntrico y barroco. aprende el violín y el clarinete a los quince años. Cootie fue también un excelente trompetista sin sordina.1. 10-4-1894/Nueva York. que en 1926 se convierte en la Royal Flush Orchestra. De 1925 a 1930 graba para Gennett. Con Ellington: Ja= Lios (1929). Block Rock (1957). The She pherd (1968). "Fess» (el profesor) Williams pertene ce junto con Bob Fuller. . 1944) 'Round About MUnight . .ex bí ra ¡osa. Duke. Ridin ' On A Blue Note (1938). Wilbur Sweatman y George McCIennon. saxofonista y director e orquesta norteamericano (Danville. Blue Garden Blues (1944). Portrait OfLomís Armstrong (1970). D. G. 194 l). Playing My Saxophone (1930). Sweet Lorraine (París." WÚhout A Song. 1959).F. y toca en el Savoy de Nueva York. Se retira de toda acti vidad musical. Ducky Wucky (1932). sabien do cincelar solos cristalinos en un fraseo jadeante. 17-12-1975).T. Brunswick y Victor. influido por los estfios de King 0¡¡ ver y Arinstrong. Sin embargo. entre ellas la de Alan Dawson. Después de Curtis Fuller en 1978. Erroll Garner. En 1977 se traslada a Nueva York con Bob Mover para tocar en un club. Chick Corea y. en 1984. Teddy Wilson. Trabaja paralelamente en diversas orquestas. McCoy Tyner. Tony Reedus (bat). cuando Walter Davis abandona a Blakey. coca en cuarteto. Sonny Stitt (principalmente en su última gira en Japón en julio de 1983).1296 / Williams WILLIAMS James. el trompetista Frank Gordon en 1985. Frank Lowe. 1979). Dirige sus propias formaciones. quinteto. a Oscar Peter son. Tennessee. Clark Terry y Eddie Gómez. 8-3-1951). los World Trombones de Slide Hampton. Bill Easley (saxos). en septiembre. al lado de Frank Strozier y Bobby Hutcherson. Al principio toca en la iglesia y en grupos de rhythm and blues. Phineas New born. a los que vienen a sumarse. Angustiado. Estudia en la universidad de Memphis mientras toca en un grupo que participa en el Festival de Newport de 1973 y des pués toma clases en la Berklee (1974 1977). el año siguiente. coca y/o graba con Emily Remler. Milt Jack son. Apasionado pos los Jazz Messengers. Woody Shaw. Rufus . le invita a reunirse con él al día siguiente en el Village Vanguard. Traba ja una semana con Red Norvo. En 1980 hace una gira por los festivales europeos con unos Messengers en formato big band. Joe Henderson. pero no empieza a estudiar en serio hasta los die cinueve años. Tal Farlow (1982). Pianista norteame ricano (Memphis. entra en la formación del baterista donde toca hasta 1981 ("In My Prime" > "Reflec tions In Blue"). Un mes más carde vuelve a ver en Boston a los Mes sengers. Red Garland. pero aparentemente Blakey le ha olvidado. el cuar teto de Louis Hayes. Comienza a estudiar piano a los trece años. sobre todo. rehúsa la invitación. An Blakey. sexteto. Tiene la oportunidad de cocar con Char les Mingus (con motivo de un workshop). que asis te al concierto. escucha también a Wynton Kelly. Herbie Hancock. Toca también con Billy Pierce ("Everything I Love". Ray Drummond. Pier ce. Bud Powell. Kevin Eubanks. En 1968 descubre el jazz con los amigos del instituto. Parker's Mood (Sadao Watanabe. Pianista y com positora norteamericana (Baltimore. graba Blakey el de como Trio WILLIAMS Jessira. Publica sus primeros discos en su propia compañía. Tiene ocasión de acom pañar a Dexter Gordon. mú sica para la Bay Area Jazz Composers Orchestra.P. AI principio de la década de los 70 viaja por la Costa Este hasta que decide establecer se en Filadelfia.Reid y Jerry González. Beau tiful Love (1981). Day Dream (1982). pannonica (B. en trío. Timmaru. aunque raras veces este rol se destine al pianista. desde hace mucho tiempo. donde es descubierta por Philly Joe Jones.B. Charlie Haden. el . & C. Maryland > 17-3-1948). Su modo de cocar en block-chords. Stan Getzy An Blakey. 1985). Recibe enseñanza clásica en el Peabody Conservatory de su ciudad. sabe dar impul so al solista y actúa como motor de la sec ción rítmica. subraya el carácter generoso e intenso de su discur so. También es aficionada a la pin tura abstracta y reconoce divertirse con los sintetizadores. Trabaja en el quinteto del baterista hasta que. Con Blakey: Souful Mr. Alter Ego (1984). En 1986 graba. Ham merin' (1987). es contrata da por el célebre club Keystone Corner de San Francisco como miembro fijo de la sección rítmica. pero ya en la adolescencia se inte resa por el jazzy da su primer concierto en el Colt 45 Club a los 16 años de edad. tocar en este tipo de formación y sideman) y el año siguiente "Magical III" con Brown y Elvin Jones. y escribe ocasionalmenrr. Como acompañante. entre muchas otras grandes figuras. "Progress Report" (1985). En 1987 "Magical Trio" con Ray Brown y (una de las pocas ocasiones que asume baterista.G. James Williams asegura la continuidad de las corrientes hard bop y funky de los años 50 > con una sonoridad percusiva y un ataque vigoroso: su estilo desprende una soltura que pone en evidencia tanto la amplitud de sus conocimientos armónicos como de sus automatismos. Pierce. en 1978. Quanta Records. que ejecuta con un buen asentamiento rítmico. . 1985). su incesante caudal de ideas y su extraordinaria técni ca.. Se inicia profesional mente en ta orquesta de Jimmie Noone (1937). 1989) ". Después de otra espléndida sesión para el sello Timeless. que lo ra equilibrar con total natura lidad las funciones de la mano derecha e izquierda. pero se consagra cada vez más a la canción popular y a una carrera solista. 12-12-1918). "The Next Step" (1993). "Nothin' But The Thruch" (1986). din duda alguna. junto a dos músicos descono cidos pero magníficos. sitúan a la Williams en la cum bre del pianismo moderno. Sin embargo. There's This!" (1990). La densidad de su aseo.G. aun que a algunos puristas no les agradase su presencia. "At Maybeck. Agradable crooner. . Contribuyó notoriamente al éxito de Count Basie durante su comebackcon del blues de Memphis Have The Blues. sabe también interpretar el blues con convicción e intensidad. la Williams empieza a des pertar el interés mayoritario gracias a la for midable demostración a piano solo que ofrece la serie LiveAt Maybeck Recital Hall En 1993 confirma su enorme talento en dos discos publicados or el sello Hep.L. Con Basie: Everyday I Have The Blues (1955). Geor gia. Canta con Jimmy Jones.M.. Regresa de forma episódica a la orquesta de Basie. volviendo de vez en cuando a un reperto \no ^ exclusivamente jazzístico. Chains Of Love. Confessin' The Blues.And Then. Cantante norteamericano (Cordele. Red Saunders. WILLIAMS Joe (Joseph GOREED). Andy Kirk. el contrabajista John Witala y el baterista Bud Spangler. "In The Pocket" (1993).ñ~illiams / 1297 primer disco que goza de una distribución razonable. Harry Edison y Oliver Nelson. En los cabarets de Chicago canta con Coleman Hawkins. la sucesión de Jimmy Rushing en la orquesta de Count Basie fue muy difícil de asumir. En 1950 participa dos meses en la orquesta de Count Basie y desde 1954 hasta 1961 se une a ella en exclusiva. Albert Ammons y Pete Johnson (1941-1954). . Vol 21" (1992). Es además una gran especialista en la música de Thelo nious Monk y una verdadera maestra del solo absoluto. Lionel Hampton. su Slim interpretación Everyday I .F. Joe Williams no tiene que aver gonzarse de sus prestaciones. "Epistrophy" (Charlie Rouse. Night Time Is The Right Time. WILLIAMS John Thomas. "Every Night Live At Vine St. Perfecto ejem lo del "pianista para músicos". muy pronto. Vermont. fecha en la que se une a la formación de Mal Halles con sede en Boston. desafortunadamente John Williams (no hay que confundirlo con el pianista de la West Costt John (Towner) Williams. Cannonball Adderley y Jimmy Cleveland.T. Phil Woods. donde vuelve por segunda vez (de octubre de 1954 a mayo de 1955). a tocar el órgano de la iglesia de su ciudad natal y a continuación participa en varias orquestas de baile locales hasta 1945. Se licencia en 1953 y trabaja bre vemente con Charlie Barnet. comenzando de este modo a ser conocido por el público de jazz. antes de pasar dos años en el Ejército (uno de ellos en Corea) ocupando el puesto de bombardi no barítono en el seno de formaciones militares. Horace Silver y Hank Jones. En 1948 toca en la orques ta de Johnny Bothwell y el año sigwente se instala en Nueva York. Después desaparece del panorama musical. Desde entonces. 28 1-1929). Bob Brookmeyer. sus pianistas preferidos. Pianista norteamericano (Windsor." (1987). Después toca seis meses en el grupo de Stan Getz. Empieza. donde conoce al trompe tista Don Fagerquist y al saxofonista Buddy Wise. se trata de un músico refinado que. ha grabado poco en trío bajo su nombre y no ha teni do mucho éxito.Tomorrow Night (1960). don de toca con los Swinging Shepherds de Buddy Collette (1959) y en la orquesta de Pete Rugolo (1960). primeramente influido por Bud Powell. Nick Travis. Hacia fines de los años 50 se marcha a California. Sin embargo. célebre por la composición de la música original de las películas "E. toca y graba como sideman con prestigiosos artistas de la época: Zoot Sims. muy ." y "La guerra de las galaxias'). estudia pia no y muy joven se presenta en público (tie ne el sobrenombre de "Little Piano Girl") bajo el nombre de M. Pianista. Geor gia. Tommy Dorsey y Benny Goodman (Ca mel Hop. Trabaja csda vez más bajo su nombre y su Zodiac Suite es inter pretada en el Carnegie Hall por una orquesta sinfónica (1946). para quien escribirá los arreglos. 28-5-1981). 8-5-1910/Durham. arreglista y com positora norteamericana (Atlanta. a través de una sonoridad mercurial. En los tempos medios o rápidos. Williams Tell (1954) > Okeefenokee Holi day.-P."Wood lore" (P. el trompe tista Harold Baker (1942).Woods. Louis Armstrong. Carolina del Nor te. se presenta en California y en el Village . que él encauza con una gran libertad rítmica. 1937). con quien se casa a los dieciséis años. Crea una orquesta exclusivamente femenina. En Pittsburgh. GoodMorningBlues(1955). entre ellos una famosa adapcatión de Blues Skies: Trum pet No End (1946). donde vive desde los cuatro años de edad. A la ori ginalidad armónica se mezcla un continuo flujo melódico. en un fraseo complejo pero siempre cantable. donde la dignación viva y elástica unifica con un swing firme los desvíos de la mano izquierda y el staccato de la derecha. y ambos entran en la orquesta de Duke Ellington. Funda su ropio giupo junto con su segundo marro. WILLIAMS Mary Lou (Mary Elfrieda SGRUGGS). un equiva lente del arrebato aéreo de los solos de Bob Brookmeyer o de los dúos de AI Cohn y Zoot Sims. suele dar la impresión de que pretende crear en el teclado.L. com pone de nuevo para Benny Goodman. Se une a su marido en la orquesta de Terren ce Holder (1929). Burleigh.M. de la que Andy Kirk asume la dirección: forma parte de los Twelve Clouds OfJoy hasta 1942 en cali dad de pianista y arreglista (su primera obra grabada es Mess-a-stomp.J. 1929).1298 / Williams pronto adquirió un estilo propio. 1955). . Compone también para Jimmie Lunce ford. Earl Hines. en el seno de espectáculos musicales donde se relaciona con el saxofonista John Williams. adopta la trompeta. Dizzy Gillespie.. para quien escribe los arre glos de In The Land Of Oo-Bla Dee (1949). WILLIAMS Nelson "Cadillac". Holanda.Vanguard de Nueva York (1949). inclusive de innovación (Walkin'AndSwingin. Kirk. el Embers. 1975). 1936). Algunos pianistas modernos fueron sus alumnos: Herbie Nichols. Roll ém (1944). 1930) y del boogie (Roll ém. dando lugar la última. 1977). en con tacto con los avances estéticos del jazz. Ayizan (C. se consagra a la reli gión y a las obras de caridad. el Hickory House y el Cookery y en numerosos festivales. Trom petista y cantante norteamericano (Bir mingham. Toca en dúo con Cecil Taylor (1977) y ese mismo año se convierte en artista-residente de la Duke Universiry de Carolina del Norte. Mary Lou Wi lliams evoluciona constantemente. Andy Kirk. donde muere a consecuencia de un cáncer. su trabajo de arreglista se sitúa en las mismas vías de evolución.X.P. Tadd Dameron.. Don Byas. Bud Powell. Rhythmic Pattern (1977).. Alabama. su música permanece próxima a los orígenes del blues. 1938). Dizzy Gillespie. Fre cuenta también a los jóvenes músicos del bebop: Thelonious Monk. hasta los últimos años de su vida. Taylor.. Blanche Calloway. Kirk. los New port Stars. y en 1957 reemprende el contacto con la escena en el Festival de Newport. diestra en la práctica del estilo stride (Night Life. Horace Parlan. . Mildred Bailey. Mary's Idea (A. Mary Lou's Mass (1970) a una coreografía de Alvin Ailey. tocando a principios de los años 30 con Cow Cow . Compone obras de inspiración religiosa: Blaok Christ Of TheAndes (1963) y tres misas. SixMenAndA Gire Charlee Ven tura. Praise The Lord (1975). Waltz Boogie (1946). Se presenta también en clubs. 26-9-1917/Vooburg. Y sin embargo. Cecil Taylor y bajo su nombre a partir de 1930. Tras una temporada en Europa (1952-1954). Después de iniciarse en el piano. 11-1973).conA. Hilton Ruiz. Gra ba principalmente con John Williams. junto a Dizzy Gillespie. Pianista brillante. 5-1 I-1985). a menu do como solista con músicos locales y expatriados norteamericanos (Don Byas. Desde co ienzos de los años 60. Yusef Lateef > Ernie Wilkins. Desde entonces su carrera se articula alre dedor parte. Nelson Williams se ha forjado un esti lo en la estela de Roy Eldridge y Dizzy Gillespie. Slide Hampton o John Handy. Buffalo y Toronto. (1951). se impone con su pn era grabación como líder y parti cipa sucesivamente en las formaciones de Charles Mingus. Con Ellington: Fancy Dan. Más tarde se presenta en Europa. Es contratado por Duke Ellington a fines de 1949 y hasta 1951. cuando su hermano abandona este instrumento. (Mack The Knife. Gigi Gryce. En Nueva York emprende dos años de estudios musicales suplementarios n la Manhattan School of Music. aunque más austero en la expre sión que sus modelos. The Masquerade Is Over (1951). . fecha en la que se establece en París. WILLIAMS Richard Gene.A. pero después. que no abandona hasta principios de 1970. con John Kirby y luego Billy Kyle (1948). se inicia en la trompeta. Wallace Bishop). Louis Armstrong puede considerarse su inspira dor. Brown Betty. Texas. don de coca en clubs como el Trois Mailletz. principalmente con Tiny Bradshaw en 1939. 4-5-1931/Nueva York. Tras cuatro años de estudios musicales en pn col~gio metodista de Marshall y cuatro años de servicio en la US Air Forte (1952-1956). Vuelve a la orquesta de Duke Ellington en 1956 y de nuevo en 1959 para una gira por Europa.C. toca en dife rentes clubs de San Francisco. Primero escoge el saxo. 1950). de forma fortuita. jazz tes de dos asegura su sumándose formaciones ejes bien presencia en episódicamence que salen definidos: la a de por escena gira una del diferen (Gil . Five Horn Groove (con los trompetistas de Ellington. Trompe tista y compositor norteamericano (Gal veston.í~Villiams / 1299 Davenport y en el seno de diversas for maciones de su ciudad natal o en giras. Vocalmente. 1958). Excelente especialista de la sordina wa wa. Durante la guerra colabora tres años en una orquesta del Ejército y de vuel ta a la vida civil entra en la gran orquesta de Billy Eckstine. A partir de 1966 toca en la gran orquesta de Thad Jones y Mel Lewis. Evans. "The Wiz ° . 1973. Cantante y bailarín norteamericano (Atlanta. 1960). Sin embargo.D. junto a Roy Eldridge. Prosigue sus giras y temporadas en . Gil Evans. Min us. Georgia. El año sigulente es contratado por Chick Webb y luego por Fletcher Henderson y en 1937 canta en los funerales de Bessie Smith. etc. dedica buena parte de su tiempo a la comedia mu sical ( Raisin' ° .) o partici pando en algunos discos (principalmente bajo la dirección de Roland Kirk. figura en la revista "Blackbirds Of 1933" y partici a en el rodaje de un cortometra je con ~ orquesta de Elmer Snowden Smash Your Baggage". Rubberlegs Williams refiere que. cantaba y bailaba en un burdel de Atlanta. la amplitud de las Erases que cons truía. por otra parte. "New Horn In Town » (1960 Screamin' The Blues (O. WILLIAMS "Rubberlegs" (Henry WILLIAMSON). de una frialda~ hechizante > en todala tesitura del instrumento. Lionel Hampton. Nelson. 1974. Bill Evans George Russell). Clark Terry. siendo un muchacho. donde toca en el Coaon Club. En una entrevista concedida en 1959 a Marshall Steams. Gunslinging Bird (C. generalmente. Es indudable que Richard Williams eli gió la seguridad de los empleos en estudio y la gestión de intérprete polivalente en detrimento de la notoriedad en la escena del J'azz. disponía de inne gables cualidades para hacerse notar. En los ratos libres se pre senta. 1972-1973. 14-7 19071Nueva York > 17-10-1962). la precisión del ataque. además. un ran clasicismo: la niti dez. la televisión o a diversos contratos como músico de atril. 1959). . En 1933 vive en Nue va York. Desde comienzos de los años 20 sale de gira con revistas al sur de Estados Unidos. Dickie Wells y Big Sid Caclett.X. a lo que hay que añadir un verdadero talento de compositor. Charles McPherson. 1975. 1975). al frente de un cuarteto. aun que sus improvisaciones testimoniaran. el mismo sentido del blues. A principios de los años 50. a quien suele acompañar durante los tres años siguientes.910 / Williams clubs (Apollo. Después trabaja con Don Redman.C.. 1945). Benny Carter (1940). entre ellas la de Claude Hopkins. período en el que se presenta también. Pettiford. 1945). En 1929 hace una gira con la orquesta de Horace Henderson. graba su primer disco para Manor con una extraordinaria gran orquesta dirigida por Oscar Pettiford (1945}. Roy Eldridge. y más tar e para Continental con un pequeño grupo reunido por Clyde Han. Williams for ma parte del entorno de Duke Ellington. -A. En el verano de 1943 sustituye dos meses a Lawrence Brown en la orquesta de Duke Ellington. Cootie Williams. cuando tiene la oportunidad. 25-3-1991). la misma carga emocional. dejó caer en su café. la benzedrina.. Hot Lips Page. Gillespie recuerda a un Rubberlegs Williams sobreexcitado debido a un "dopaje" involuntario provocado por una droga. Pasa la infancia en Washington. Art Hodes . WILLIAMS Alexander Balos Sandy. y después desaparece de la escena musical. con quien en 1927 realiza una sesión en Atlantic Ciry. 24-10-1906/Nue va York. 1943).. Char lie Parker y Don Byas! A propósito de esta sesión. En cuan to a su estilo vocal. Claude Hopkins (1944). Trombonista norteamericano (Summer ville > Carolina del Sur. con otros grupos: Lucky Millinder. por acci dente o por malicia. que incluye a iDizzy Gillespie. A continuación ingresa en la orquesta de Fletcher Henderson (1932 1933). Tbat's The Blues (con Clyde Hart's All Stars. Rubberlegs Williams tenía el apodo de "pTernas de caucho" por la excepcional elasticidad de sus pasos de baile. coca en la banda del colegio y se inicia profesionalmente en diferentes orquestas locales. Muere de una crisis cardíaca. Rex Stewart (1946)... Empty Bed Blues (con O. que Parker. Chick Webb (1933-1940). La misma energía.. es el de los grandes blues shouters > comparable al de Big Joe Turner. Coleman Hawkins (1940 1941) y de nuevo dos años con Fletcher Henderson. Sidney Bechet. pero en 1931 regresa a Europa y se establece en las proximida des de Londres. grandes Ha de jazz: Got Garden Blues. y utiliza las mismas técnicas de agilidad de labios y de armónicos.LD. y de los wagon-lits. Tühomingo I've Found A New Baby. en París. SingAbout The Swanee. 1 Ain i Gonna Give None O'Thú Jelly Role Mabogony Stomp.R. Evereybody My Babv. es uno de los mejores solis tas de los años 30. tiene que dejar de tocar a tiern po completo. A fines de los años 50 y en los años 60 se presenta de vez en cuando. Royal Blues (con C... en 1925 y hasta 1928. Su ataque es muy claro y utiliza un "semi growl' que vela su sono ridad de un modo muy personal. . Trabaja con Fats Waller. canta con la orquesta Freddie Johnson). Nobody Knows The Way I Feel This Mor ning (S. de Clarence juntos. 1937). 1933).M. . Vuelve dos años a Es tados Unidos. 1940). aparece en revista "Put And Take r y hace una gira por Europa en la época de la Revista Negra con Josephine Baker. Sandy Williams es un seguidor de Jimmy Harrison. 14-7-1965). pero problemas en la dentadura le impi den proseguir su carrera. A partir de 1950 vive en Suecia. aunque trabajaron de tocar el piano en un atracciones de Chicago. Debido a problemas de salud. Webb. Williams). Laves Nobody Hall Gone de . Bechet. WILLIAMS nista y Orleans. My Baby's (París. No es pariente Williams. se establece York. Nueva York. The Dipry Doodle (C. Aunque en los discos no suele intervenir más que en ocho compases. escrito gran número de temas y muchos ellos han quedado como clásicos del Squeeze Me (con Fats Wallér). Henderson. Después parque de trabajar en en Nueva Spencer. I Ain i Nobody. donde comienza a com ner. Can't You Take It? (F. 1933. Compositor. Basin Street Blues. pia cantante norteamericano (Nueva Louisiana > 14-10-1889/Flushing. Spencer Williams es uno de los compositores negros de 1910 a 1930.(1947) y a fines de 1947 hace una gira por Europa con Stewart. "Miles In The Sky".S. Toca en tríos con órgano y.P. Dos años más tarde estudia con Atan Dawson. 1964. 1967. Un domingo. en la formación paterna.". Ingresa en el grupo. "Spring" y "Life time". "Turn y conciertos. aparece y Jack giras . trabaja con Hancock. Unos meses más tarde. Tonyda sus primeros toques a la batería cuando sólo cuenta ocho años de edad. Es el comienzo de la celebridad. como miembro de la sección rítmica Hancock-Williams Carter. donde se encuentra con Jackie McLean. "My Funny Valentine". en 1969 bautiza con el nombre de Lifetime al grupo que f rma sobre todo con John McLaughlin. A los doce años participa en jam-sessions con el gru po de Art Blakey y a los trece con el de Max Roach. John Coltrane. 1964). "E.. Kenny Dor ham. en 1963. Toca también con Toshiki Aki yoshi-Mariano. en el club Big M con Johnny Hammond Smith. Bruce. El grupo ba "Emergency" con la participación de It Over". "Nefertiti". Jack Ron Carter. Tras algunas el grupo se transforma marcha para formar la tra y es sustituido por Bruce deja su lugar a Larry Young así como Don Alias y ~X~arren después. "Miles Smiles". 1963. regularmente.JUilliams / 1301 WILLIAMS Anthony Tony. Su padre toca el saxo tenor. Sam Rivers y el Boston Improvisational Fnsemble. "ln A Silent Way" (1969). Paralelamente a sus actividades con Davis ("Seven Steps To Heaven". Simbólicamente. Cecil Taylor. entra en el quinteto de Miles Davis. 12-12-1945). "Filies de Kilimanjaro". Illinois.. Grachan Moncur III y Eddie Khan (cb) para tocar en "The Connection". 1968. Baterista y compositor norteamericano (Chicago. 1966. donde permanece hasta 1969. McLean le contrata junto a Bobby Hutcherson. Eric Do(phy ("Out To Lunch". 1965. Andrew Hill. de ués de abandonar a Davis (este nom bre á pasando por diferentes formacio nes ha la segunda mitad de los años 70). 1968. En diciembre de 1962 se marcha a Nueva York. quien le había convencido de que diera el salto. En 1965 graba los primeros discos bajo su nombre. (McLaughlin se Mahavishnu Orches Ted Dunbar. Su infancia trans curre en Boston. Shorter y Freddie Hub bard. etc. con Tequila (voc). Williams acompaña a Stan Getz con Chick Corea y Stanley Clarke y participa en la grabación de "Living Time" (George Russell y Bill Evans). "Million Dollar Legs"). Herb Bushler (b). "Don't Stop The Carnival"). Jan Ham mer. Wiatber Report ("Mr Gone"). 1986). Símbolo de la batería moderna. En 1979-1980 se pre senta con Tom Granr (teclados) y John O'Hearn (bel). Luego prueba con otro grupo. Baterista de diálogo y de puntuación del solista. McCoy Tyner ("Super trios ° ). y hace una gira por Europa y Japón. Nue vo fracaso. Tavernier. Stanley Clarke. en compañía de Hancock. Her bie Hancock. En 1976 ingresa como miembro de VSOP. Formidable solista. Sonny Rollins ("Easy Living".Smith). voc) ("Believe It".ado que hace variar constantemente las combina- . sin alcanzar jamás un verdadero éxito ("Ego"). en 1975-1976 forma un nuevo Lifetime con Alan Pasqua (teclados). del triple piano al triple forte. Tony Williams representa el dominio perfecto de la polirritmia en la confrontación bina ria-ternaria. sus coros son obras arquitectónicas cuya dinámica se entiende claramente siguiendo todos los matices. El Baterista colabora con Gil Evans ("There Comes A Time"). nuevo paréntesis como líder. Toca en trío en Cuba con McLaugh lin y Jaco Pastorius. 1979: "The Joy Of Flying". y en 1972 toca en Newport. para el que invita a muchas estrellas relevantes del jazz de todas las escuelas: Cecil Taylor. Su total independencia rítmica le permite un acompañamiento desestructui . pero también Brian Auger. Dave Hur witz y Webster Lewis (teclados). Carter. destaca por una sonoridad de tonos muy característicos. es miembro del cuarte to de Herbie Hancock. Allan Holdsworth (g) y Tony Newton (g. con Carter y Wynton Marsalis. George Benson. En 1982. incorporada con una demarcación casi melódica. Después de una pausa (1972 1975). Forma parte del Great Jazz Trio con Carter y Hank Jones. Aparece también en la película "Alrededor de la medianoche" (B. la formación rea liza giras y graba. Durante dos años. Claude Hopkins (1944). Sidney Bechet. Empty Bed Blues (con O. que incluye a ¡Dizzy Gillespie. En cuan to a su estilo vocal. Gillespie recuerda a un Rubberlegs Williams sobreexcitado debido a un "dopaje" involuntario provocado por una droga. a quien suele acompañar durante los tres años siguientes. dejó caer en su café.. Chick Webb (1933-1940). por acci dente o por malicia. que Parker. 1945). 1943). el mismo sentido del blues. 25-3-1991). 1945). Cootie Williams. A continuación ingresa en la orquesta de Fletcher Henderson (1932 1933).. WILLIAMS Alexander Balos Sandy. -A. y más tare para Continental con un pequeño grupo reunido por Clyde Hart.... con otros grupos: Lucky Millinder. Pasa la infancia en Washington. Rubberlegs Williams tenía el apodo de "pTernas de caucho" por la excepcional elasticidad de sus pasos de baile. That's The Blues (con Clyde Hart's All Stars. Benny Carter (1940). Coleman Hawkins (1940 1941) y de nuevo dos años con Fletcher Henderson. Después trabaja con Don Redman. Char lie Parker y Don Byas! A propósito de esta sesión. Trombonista norteamericano (Summer ville > Carolina del Sur. es el de los grandes blues shouters > comparable al de Big Joe Turner. toca en la banda del colegio y se inicia profesionalmente en diferentes orquestas locales. graba su primer disco para Manor con una extraordinaria gran orquesta diri ida por Oscar Pettiford (1945). Art Hodes . y después desaparece de la escena musical. con quien en 1927 realiza una sesión en Atlantic Ciry. Roy Eldridge. Williams for ma parte del entorno de Duke Ellington. la misma carga emocional. cuando tiene la oportunidad. la benzedrina. entre ellas la de Claude Hopkins. Rex Stewart (1946). Pettiford. En 1929 hace una gira con la orquesta de Horace Henderson. Hot Lips Page. En el verano de 1943 sustituye dos meses a Lawrence Brown en la orquesta de Duke Ellington.C. A principios de los años 50.914 / Williams clubs (Apollo. Muere de una crisis cardíaca. período en el que se presenta también.. La misma energía. 24-10-1906/Nue va York. pero problemas en la dentadura le impi den proseguir su carrera. Nobody Knows The Way I Feel This Mor ning (S. I Ain i Got Nobody.. Bechet. Williams). 14-7-1965). pia cantante norteamericano (Nueva Louisiana > 14-10-1889/Flushing. pero en 1931 regresa a Europa y se establece en las proximida des de Londres.R. Vuelve dos años a Es tados Unidos. de Clarence juntos. canta con la orquesta de Freddie Johnson). A fines de los años 50 y en los años 60 se presenta de vez en cuando. I've Found A New Baby. 1937). es uno de los mejores solis tas de los años 30. 1933). Evereybody Loves My Babv. Su ataque es muy claro y utiliza un "semi growl' que vela su sono ridad de un modo muy personal. . Compositor. Tühomingo Blues. Henderson. 1 Ain i Gonna Give Nobody None O'This Jelly Role Mahogony Hall Stomp. Debido a problemas de salud. Nueva York. Webb. Basin Street Blues. en 1925 y hasta 1928. . Trabaja con Fats Waller. No es pariente Williams. Royal Garden Blues (con C. A partir de 1950 vive en Suecia. se establece York. 1933.LD. My Baby's Gone (París. tiene que dejar de tocar a tiern po completo. donde comienza a com ner. . y de los wagon-lits.M. Ha escrito gran número de temas y muchos de ellos han quedado como clásicos del jazz: Squeeze Me (con Fats Wallér). Spencer Williams es uno de los grandes compositores negros de 1910 a 1930. Aunque en los discos no suele intervenir más que en ocho compases. SingAbout The Swanee. y utiliza las mismas técnicas de agilidad de labios y de armónicos. Can't You Take It? (F. WILLIAMS nista y Orleans. Después parque de trabajar en en Nueva Spencer.. aunque trabajaron de tocar el piano en un atracciones de Chicago. The Dipry Doodle (C. Sandy V(rilliams es un seguidor de Jimmy Harrison. en París. aparece en revista "Put And Take° y hace una gira por Europa en la época de la Revista Negra con Josephine Baker. 1940).(1947) y a Fnes de 1947 hace una gira por Europa con Stewart. aparece y Jack giras . "Turn y conciertos. 12-12-1945). Toca en tríos con órgano y. A los doce años participa en jam-sessions con el gru po de Art Blakey y a los trece con el de Max Roach. Es el comienzo de la celebridad. Jack Ron Carter. 1964. "Spring" y "Life time". Tras algunas el grupo se transforma marcha para formar la tra y es sustituido por Bruce deja su lugar a Larry Young así como Don Alias y VUarren después.P. Baterista y compositor norteamericano (Chicago. 1968. McLean le contrata junto a Bobby Hutcherson. Toca también con Toshiki Aki yoshi-Mariano. en el club Big M con Johnny Hammond Smith. Cecil Taylor. "Miles Smiles".". donde permanece hasta 1969. Un domingo. regularmente. como miembro de la sección rítmica Hancock-Williams Carter. 1964). Ingresa en el grupo. Paralelamente a sus actividades con Davis ("Seven Steps To Heaven". de ués de abandonar a Davis (este nom bre á pasando por diferentes formacio nes ha la segunda mitad de los años 70). entra en el quinteto de Miles Davis. Simbólicamente.. 1966. "My Funny Valentine". 1968. Bruce. en la formación paterna. Kenny Dor ham. quien le había convencido de que diera el salto. (McLaughlin se Mahavishnu Orches Ted Dunbar. trabaja con Hancock. Andrew Hill. en 1963. "Filies de Kilimanjaro". "Nefertiti". "In A Silent Way" (1969). en 1969 bautiza con el nombre de Lifetime al grupo que f rma sobre todo con John McLaughlin..JVilliams / 1301 WILLIAMS Anthony Tony. Dos años más tarde estudia con Alan Dawson. "Miles In The Sky". donde se encuentra con Jackie McLean. Sam Rivers y el Boston /mprovisational Fnsemble. 1963. 1967. En 1965 graba los primeros discos bajo su nombre. 1965. Su infancia trans curre en Boston.S. Illinois. Grachan Moncur III y Eddie Khan (cb) para tocar en "The Connection". Su padre toca el saxo tenor. "E. Unos meses más tarde. En diciembre de 1962 se marcha a Nueva York. Eric Dolphy ("Out To Lunch". El grupo ba "Emergency" con la participación de It Over". Tonyda sus primeros toques a la batería cuando sólo cuenta ocho años de edad. John Coltrane. sin alcanzar jamás un verdadero éxito ("Ego"). Baterista de diálogo y de puntuación del solista. y en 1972 toca en Newport. del triple piano al triple forte. Carter. en compañía de Hancock. Her bie Hancock. para el que invita a muchas estrellas relevantes del jazz de todas las escuelas: Cecil Taylor. Forma parte del Great Jazz Triocon Carter y Hank Jones. Tony Williams representa el dominio perfecto de la polirritmia en la confrontación bina ria-ternaria. En 1979-1980 se pre senta con Tom Grant (teclados) y John O'Hearn (bel). Toca en trío en Cuba con McLaugh lin y Jaco Pastorius. etc. y hace una gira por Europa y Japón. destaca por una sonoridad de tonos muy característicos. sus coros son obras arquitectónicas cuya dinámica se entiende claramente siguiendo todos los matices. En 1982. Dave Hur witz y Webster Lewis (teclados). Shorter y Freddie Hub bard. Sonny Rollins ("Easy Living". en 1975-1976 forma un nuevo Lifetime con Alan Pasqua (teclados). Después de una pausa (1972 1975). Stanley Clarke. la formación rea liza giras y graba. El Baterista colabora con Gil Evans ("There Comes A Time"). Su total independencia rítmica lé permite un acompañamiento desestructui.Smith). con Carter y Wynton Marsalis. es miembro del cuarte to de Herbie Hancock. Jan Ham mer. En 1976 ingresa como miembro de VSOP. Weather Report ("Mr Gone"). nuevo paréntesis como líder. Formidable solista. Herb Bushler (b). Luego prueba con otro grupo. Tavernier. George Benson. Durante dos años. Allan Holdsworth (g) y Tony Newton (g. 1979: "The Joy Of Flying". pero también Brian Auger. 1986). Nue vo fracaso. con Tequila (voc). voc) ("Believe It".ado que hace variar constantemente las combina- . McCoy Tyner ("Super trios ° ). "Don't Stop The Carnival"). "Million Dollar Legs"). incorporada con una demarcación casi melódica. Símbolo de la batería moderna. Williams acompaña a Stan Getz con Chick Corea y Stanley Clarke y participa en la grabación de "Living Time" (George Russell y Bill Evans). Aparece también en la película "Alrededor de la medianoche" (B. acompaña a Robert Clary y luego a June Chrisry. toca tres meses en la orquesta de Les Brown y participa en numerosas graba ciones con Rumsey. utiliza la caja de ritmos y otros instrumentos electróni cos sofisticados. Conte Candoli. graba con la orquesta Claude Reigns.G. Memory (1964). . En los contextos exclu sivamente binarios. hasta que le llaman para cumplir el servicio militar (1952-1953). 1978). WILLIAMSON Claude Berkeley. gra . Luminous Monolith (S Rivers 1964). Hancock: Maiden Yoyage (1965). Water Babies (1967). Green (1964).P. En 1947 se instala en Hollywood. por invitación de Stan Kenton. Contratado por Charlie Barnet. ingre sa tres años en el New England Conser vatory of Music de Boston. con el privilegio del asiento de su pulso. Petits Maehins (1968). En la misma época forma un trío y. E. Warriar (1986). Con M. su hermano Stu será trompetis ta).B. Art Pepper. Pia nista norteamericano (Brattleboro. con H.S.1302 / Williamson clones entre diferentes elementos de la batería y en un tempo inmutable pero siempre sugerido. Entre dos giras con Barnet trabaja en el sexteto de Red Norvo. Davis: Walkin (1963). Taylor. Barney Kessel. Morgan's Motion (dúo con C. & C. Emer gency (1969). Crece en un ambien te musical (su padre. Animado por su entorno. Well You Needn't (1982). Cuando obtiene el diploma. dirige una orquesta. Prosigue sus estudios y adquiere experiencia en el seno de la orquesta de su padre. durante el que es destinado a diferentes orquestas. Una vez licenciado. comienza a estudiar piano a los siete años y recibe una sólida formación clásica. sustituye a Russ Freeman en los Lighthouse All Stars de la orquesta de Howard Rum sey. "Foreign Intrigue" (1985). baterista.P. donde se da a conocer. 18-1 1-1926). Asiste a las cla ses de piano jazz de Sam Saxe. Frank Rosolino y Tal Farlow. (1965). su modo de tocar es sobrio debido a un gran rigor metronó mico. Además de la batería. Se interesa tam bién por la música de baile y recibe en esta época la influencia de Jess Stary y Teddy Wilson. Ver mont. a iniciativa del productor japonés Toshiya Taenaka. da muestras. antes de tocar con Billy May.. 14-5-1933). Young At Heart (1962). de una enorme libertad. Con este grupo toca en Europa y África del Sur (1958). WILLIAMSON Stuart Lee Stu. Bud Shank. sabe. Yesterdays (1955). preciso y constantemente swin gueante. En 1948 toda la familia se instala en Califor nia y él comienza el aprendizaje de la trom peta. Lennie Niehaus. A partir de 1956 codirige un cuaneto con Bud Shank. su hermana cantante y su hermano mayor. La Fiesta (1979).~1958). Charlie Barnet y Skinnay Ennis.P. cada vez aparece menos en la esce na del jazz. encadenando las frases con una facilidad perturbadora. si llega el caso. no escon de en Claude Williamson la afirmación de su identidad pianística.R Salute To Bud (1954). Tribute To Bud (1981). Pero en 1977. con quien se queda hasta . Trompetista y trombonista de pistones norteamericano (Brattleboro. Scorpio (1983) > Blue Minor (1985). TheSermon(1987).ba los primeros discos bajo su nombre (1954). utilizando a veces los block-chords > produciendo bruscas ace leraciones. Shank. A con tinuación pasa un año en la de Woody Herman (1952-1953).. pianista. Se aficiona pronto a la músi ca. Vermont. participa en numerosas sesiones de grabación (Charlie Mariano. en su aproximación al teclado. En 1954 comienza a tocar el trom bón de pistones. Dotado de una prodigiosa técnica. Zoot Sims) y se une regularmente a los Lighthouse All Stars de Howard Rumsey (1954-1955). Aunque prosigue con sus actividades musi cales. pues su padre es baterista. Rum sey. 1954).J. Su modo de tocar. efec túa un magnífico regreso y vuelve a gra bar regularmente. Blues-Hamp's Legary (1977). Muy activo. La reivindicada influencia de Bud Powell (y de Hampton Hawes). Tertia (B. Tres años más tarde sale de gira con la orquesta de Stan Kenton (1951). antes de ser contratado por Shelly Manne. teñirse de ter nura. 1956). Claude (H. . de una gran elegancia. Walkin' Shoe. toca en los contextos más diversos. 1957). 1956). Indian Summer(Z. 1952). Niehaus: Bunko (1955). Freddie Froo (Pepper Adams. gira por Alaska con Bob Hope (1959). Trompetista brillante. Se le ha escu Pia (Nue una varios se Evans. Manne.inchester / 1303 1957.J. de buena velo cidad. Just A Child (Bill Perkins. Acom (1963). Sims. 1955). nnonball Adderley (1971). Kai ing (1965-1967). Win chado principalmente con salis en 1986. BuckDance(W. The Things We Did Last Summer (1956). abandonando la ciudad en raras ocasiones: Festival de Monterey con Manne (1958). con los gran des nombres del momento. Un estilo en evolución vado a Larry Willis a y Branford Steve ha por Mar Swallow lle turno constante practicar . pues los problemas personales le llevan a una lenta degradación que le impide tocar. 1954). WILLIS Lawrence Elliott Larry. Un Poco Loco (S. Tras recibir formación de cantante. Stu Williamson muestra en sus improvisaciones una gran claridad de ideas y un fraseo de una nitidez impecable. Autumn In New York (1955). paña primero a Jackie McLean luego a Hugh Masekela (1964). Luego participará en diversas asociaciones. Stan Getz (1969). 20-12-1940). de mayor o menor duración. .R. 1956). La suave redondez de su sonoridad y su talen to de metodista sensible confieren a su esti lo una atractiva singularidad. conoce a pianistas que le convencerán de que interese por el instrumento: Bill Wynton Kelly y Herbie Hancock. En 1975 se convierte en Freelance y trabaja en clubs de Nueva York. con L. 1956). con H. Caria Bley. Take It From Me (en trombón.Rumsey: S& B(1954) > LongAgoAndFarAway(en trombón. Earl May (19 -1972) y trabaja con diversos cantan tes. E 972 se convierte en miembro de Blood Sweat And Tears. formación que le llevará a la fama. en 1986 y 1987. nista y compositor norteamericano va York. Durante los años 60 su actividad musical se reduce pro gresivamente a algunas sesiones de estudio (es el trompetista de la banda musical de la serie de televisión "Misión imposible"). Las mismas cualidades se manifiestan en el trombón de pistones con el que confirma un raro dominio técnico y una elegancia perma nente en la expresión. Freelance en Los Ángeles. Herman.-P. The Bul~og (J. En Wilmington (Delaware). Considerado como uno de los especialistas más prometedores de su ins trumento. 1987). Indiana. Rítmicamente. sin dejar de presentarse como semiprofesional en los clubs de la región. casi completa. En los años 30 su abuelo. 1972). "Sextet" 1966). estudia primero el picco lo. Inner Garden Bley. Blues (B. En 1950 ingtesa en la Policía de Wilmington. gamas alteradas. donde resi den sus padres. A continuación muere jugando a la ruleta rusa. uti liza acordes enriquecidos y amplios con voicingssoñados por el solista al que acom paña. firma seis álbumes. Pennsylvania. Marsalis. Suele tocar con combinaciones armónicas generadoras de atmósferas car gadas: modos menores. Oliver Nelson y. Swallow. 1986). Luego aprende a tocar los saxos tenor y barítono. practica las antici paciones y es aficionado a los tresillos de negras que refuerzan su expresión grave y hechicera. 1986). WINCHESTER Lemuel Davis Lem. Vibrafonista norteamericano (Filadelfia. "Caria" (S. Mclxan. disminuidas y derivadas. Dos años más tarde abandona la Policía para dedicarse enteramente a la música. como líder. baterista. por tonos. Se dis tingue por un toque incisivo y potente. En 1958 participa en el Festival de Newport. Sonoridad clara y de una peculiar pre cisión. acompaña a Bert Williams y a otros artistas de music-hall. sus improvisaciones recu rren a menudo a los pasajes en acordes. En el mismo espíritu. 19-3-1928/Indianapolis. 13-1-1961). Crissis (H. Masekela. de Milt . graba con el organista Johnny Hammond Smith. entonces dominante. Royal (C. y después de poner a unto (como Lionel Hampton) un estilo ~e ia no con dos dedos adopta el vibráfóno (1947). notas que apenas deja vibrar (desembarazándose así de la influencia. el free jazz y la fusión.el hard bop. Organiza un quinteto con J. WINDING Kai Chrescen. donde a veces se pre senta. 1971-1972). después del acordeón. se presen ta en la Calle 52 de Nueva York como colí der. etc. 18-5-1922/Nueva York. trabaja en los estudios neoyorquinos. Durante el servicio mutar toca en un conjunto dirigido por el crombonista Bill Schallen (1942-1945). elige.1304 1 Winding Jackson). se une a Charlie Ventura (1947-1948). En 1962 es nombrado director musical del Playboy Club de Nueva York. Después de pertenecer a la formación de Benny Goodman (1945-1946) entra en la orquesta de Stan Kenton (1946-1947). Se ini cia profesionalmente en las orquestas de Shorry Allen. otro The dúo de Giaht . Cuando la orquesta se disuelve. Doxy (O.P. Dinamarca. Es contratado en la gira "Giants Of Jazz" (con Gillespie. don de en 1934 se establece su familia. de un pequeño grupo (1948-1949). Blakey. Sonny Dunham y Alvino Re (1940-1941). trombones En con 1979 Curtis organiza Fuller. miembro de la orquesta del "Merv Grifin Show". 7-5-1983). Trombo nista y compositor norteamericano (Aar hus. Sustituye bre vemente a Carl Fontana en la World's Grea testJazz Band (1969) y luego. Monk. Jay Spring (1958). Nelson. Educado en Nueva York. Al McKibbon.C. Johnson (1954-1956) y luego monta un septeto que incluye cuatro trombones.J. Aparece en numerosos festivales europeos. . donde toca mucho en estudio. se marcha a Los Ángeles. Blues Prayer (1960). reemprende la doble actividad de jazzman y músico de estudio. En 1977 renuncia al estudio y se establece en Espa ña para dedicar más tiempo a la composi ción. el trombón. Solista independien te. A su regreso. 1960). con Buddy Stewart. El año siguiente realiza el primero de una serie de discos que le proporcionan una popularidad segura pero que apenas tienen relación con el jazz.) que le per mitía renovar el discurso del blues y dar al vibráfono una dimensión lírica hasta entonces inaudita. pero principalmente un arte de matices y dosificaciones-y de creaciones sonoras (principalmente efectos de redo ble con ligero desajuste. If I Where A Bell (1959). . adoptó una sonoridad desprovista de vibrato que influiría en toda la sección de trombones de la orquesta de Scan Kenton. 1975). Influi do por Trummy Young y Jack Teagarden.. Johnson para realizar una gira por Japón. 1972). Arkansas. Kenton. Downbeat. Artistry In Percussion (S. En 1949 su Ain't Nobody's Business le pro porciona una gran popularidad. Con J. blues. una acti vidad desbordante. "Jay And Kai"(1954). . contribuye enormemente al reconocimiento de las posibilidades de su instrumento en un contexto moderno. recibe una acogida triunfal en el Festival de Monterey (1959) y graba en diversos con textos: jazz. Cantante norteamericano (Gurdon. Supre me. Sweet And Lovely (Giants Of Jazz.Bones. WITHERSPOON James Jimmy. 1974) y despliega.J.A. Su servicio militar (1941-1943) le brinda la ocasión de pasar una tempo rada en Calcuta. Swingtime y Modern). "Danish Blue" (1974). 1946). Participa en numerosos conciertos y giras.T. Después de una primera gira por Europa (1961). "Gianc Bones At Nice ° (1980). espirituales. Kai Winding habrá sido uno de los primeros en adaptar el trombón a las aportaciones del bop. Mercury. 8-8-1923). Seguidamente canta en los clubs de la región de Vallejo (California). Es contra tado por Jay McShann para sustituir a Walter Brown (1945-1949). a pesar de sus problemas de salud. aparece en películas ("Black God Father". Vido's Bop (Vido Musso. y graba para diferentes firmas (Philo. Canta durante su infancia en el coro de la iglesia baptisca de Gurdon. y en 1982 vuelve a unirse a J. Harem Buffet (1949). 1972) televisión ("Midnight Special". El año siguiente muere a consecuencia de un tumor cerebral. donde se presenta en la orquesta del pianista Teddy Weatherford. proporcionándole su color original. Exce lente técnico.. Johnson. 1947).J. programas de radio ("Jimmy Wi therspoon Show Series". . Maynard Ferguson y Gil Fuller. I Nutrido del piano bop y asimismo de sus desarrollos más actuales. un amigo le hace escuchar a Parker. "At The Monterey Jazz Festival" (1959). Manne. Zoot Sims y con su pro pio crío formado en 1966. 1 Won't Dance (1981). acompaña a las cantantes June Chrisry y Ruth Price antes de formar parte de la orquesta de Red Norvo. Texas. el modo de tocar de Mike Wofford. Sure Thing (1980). Hootie Blues (1957). baladas. WOFFORD Mike. una sensibilidad púdica. Lotus Blossom (con Wilbur DePa ris.R. SummerNight (1967). Su toque. 25-2-1938). Bud Shank.A. evo cando a veces ciertos climas intimistas pro pios de Bill Evans. Monk y Bud Powell: decide orientarse hacia el jazz. al finalizar sus estudios. Cantante completo. formado en la escuela del jazz. The Steeplechase (1966). ardiente y dinámica que le permite teñir su canto de una gran emoción. dispone de una excelente dicción y de una voz potente. comien za a viajar regularmente a Los Ángeles y toca con Shorty Rogers. 1956). . además de trabajar también con las orquestas de Mike Barone.-P. a los siete años de edad emprende el estudio de piano clásico. A continuación se presenta (y graba) con Larry Bunker. Permanece allí has ta 1980. Educado en San Diego (California). Jump Children (1949). Oliver Nel son. destaca en todos los géneros: blues.To. 1967). A principios de 1967 sustituye a Russ Freeman en el quin teto de Shelly Manne. todo ello unido '. Gary Burton y Joe Pass. standars. clara. sutil y variado. Ocho años más tarde. After thoughts (1978). En 1962. Sweets (S. confieren a sus im visaciones un particular atractivo. combina de maravilla una gran velocidad y una hábil utilización del silencio. Pianista norteame ricano (San Antonio. .Wood 1 1305 Es uno de los más grandes blues shou ters inspirado en Big)oe Turner y Jimmy Rushing. fino y deli cado. Blue Monday. Big Fine Gir!(1948). Chet Baker. su ciencia armónica y un sentido '. We Will Trust You As Our Leader (1975). Art Pepper. profundo de la melodía.L. Alabama. En 1924 graba para la firma Gennecc. WOOD Mitchell "Booty" o "Boo tie". Trombonista norteamericano (Weed wee. Prince Df Wails (1924). Jazz Me Blues. con su nueva formación. Erskine Hawkins (1947-1951). Beiderbecke). Big Boy (solo de piano de B. Ohio. y por la noche actúa en la orquesta de Snooky Young (1952-1959). le consigue su primer contrato en Dayton. salvo el baterista Vic Moo re. En 1924 toca en los riverboats del Missisippi y después en los dancings Cinderella y Roseland. Establecido en Dayton. para Brunswick y Vocalion.LD. Walter Johnson y Chik Carter. entra en la orquesta . Bix Beiderbecke ha grabado con ella sus primeros discos en corneta y en piano. Lionel Hampton (1943-1947). y en 1927. 10-6-1987). después a Count Basie durante seis meses (1951). 27-12-1919/Dayton. Constituida por músicos blancos. Participa en una gira de Duke Ellington (1959) y colabora de vez en cuando con sú orquesta (1959 1960. .WOLVERINES ORCHESTRA.1963. A continuación se une a Arnett Cobb. bajo el nombre de The Original Wolverines. Or questa norteamericana formada en 1922 por el pianisa blanco Dick Voynow. y én 1940 obtiene el diploma. Ingresa en la Dunbar High School de Day ton. Boory Wood tra baja de cartero durante el día. tran sición entre el primer estilo blanco de New Orleans y el estilo de Chicago. tiene entonces catorce años. Después de estudiar trombón durante sus años de escuela. 1969-1972). con una inte rrupción en 1944 debidoal servicio mili tar. Seguidamen te toca en los conjuntos de Porkchops Curry. su amigo y modelo. En 1927 la orquesta se renue va totalmente. el trompetista Snooky Young. la orquesta practica la improvisación colec tiva y su repertorio comprende a los Bási cos del dixieland. Después de pre sentarse en cabarets. Segui rán los contratos en las orquestas de Jimmy Raschel > Tiny Bradshaw (1942). experto en el manejo de la sordina (su modelo es Quentin Jackson) y swing man de la mejor especie. en tivamente. Trabaja durante dos años como contrabajista en el Storyvitle de Boston.926 / Woode de Count Basie poco tiempo. 1980. Cobb. Workin Blues (1963). Pennsylvania. en 1946. . "Plays Chords" (M. Hombre discreto que jamás quiso sacri ficar su vida Familiar por su carrera. Sarah Vaughan y Ella Fitz gerald (1950). razones de Central State al defini salud. canta y toca el pia no en un grupo vocal. a mediados de los años 80. . "French Cooking" (París Reunion Band > 1985). Boory Wood es un excelente trombonista. Realiza sus estudios en la Aca demia de música de Filadelfia y después en el Conservatorio de Boston. Buckner.A. cocando sólo ocasionalmente. 1947). 1956). influi do por Jimmy Blanton > Oscar Pettiford y Ray Brown. Ellington: Rockin7n Rhythm (1960).A. 23-9-1928). acompaña a Flip Phillips (1949). vigoroso. crea tivo. Basie. Su estilo ágil y potente resalta por una sonoridad amplia: Jimmy Woode. destaca por su inteligencia musical y la firmeza de su acompaña miento. Cobb's Boogie (A. 1961). 1982).To. Jack The Bear (Ellington. Trabaja desde entonces para la radio sueca y toca con músicos norteame ricanos de paso. Al finalizar el servicio militar (1945). de la París Reunion Band Es también profesor de música. The Velvetaires. pianista y compositor norte americano (Filadelfia. En 1960 la abandona para instalarse en Esto colmo. con una gran honestidad de estilo. 1966). un trío. (1979). en 1984. Uni WOODE James Bryant Jimmy. con D. .T. Ain't That Something? (C. Con trabajista. Entonces da clases versiry. High Notes (Clarke-Boland. Mendoza (1970). De 1961 a 1973 forma parte de la Clarke-Boland Big Band y. antes de formar. luego se presenta en la orquesta de Nat Pierce (1951-1952) y en la Duke Ellington a partir de 1955. Desde esta época ha hecho giras por toda Europa y ha partici pado en numerosos festivales. por en la abandonándola y después. . son los que verdaderamente dieron a conocer al Vie jo Mundo el jazz. Nuevas rabaciones en Barcelona (1929) y París 1929-1931). de regreso al país. En los años 70 intenta en vano llevar a Europa una nueva gran orquesta. . del otro lado del Atlántico. el dinamismo y la potencia de invención de los grandes (que se encarga ban. que publica discos en Berlín en 1925 (para Vox) y en 1926 (para Polydor). en la misma época. se dedica a la docencia (1941-1946). Pia nista. Charlie Johnson o Duke Ellington). a la revista "Chocolate Kiddies". participa en la gsierra como corneta. junco con su orquesta. España. dado que no poseían la fuerza. y. En 1932 forma un nue vo grupo que dura tres años. Italia.. En 19681a pareja se esta blece en Alemania. Realiza es tudios musicales (1935-1937) y después dirige una coral religiosa (1937-1941). Juntos vuelven a Europa y hacen una gira por Israel así corito por Japón (años 60). Pasa la mayor parte de su infancia en Atlantic Ciry y allí comienza su carrera. la cantante Rae Harrison. la formación toca en Francia y luego se embarca rumbo a América del Sur. para gran formación. pero vuelve a mar charse un año más tarde a Estados Unidos. Pennsylvania. que presen ta en Atlantic Ciry.. Dos años más carde acepta acompañar a Europa. Detroit y Nueva York (1919-1922). Aunque los grupos que grabaron en Europa en los años 20 bajo el nombre de Sam Wooding pueden resultar hoy algo decepcionantes. En 1923 consigue un con trato en el Club Alabam. Willie Lewis. Abandona la revista para volver a presentarse al frente de su orquesta. 17-6-1895/Nueva York > 18-8-1983). refor ma un grupo vocal (1947-1950) y luego forma equipo con su mujer. director de orquesta y arreglista norteamericano (Filadelfia. En 1927. funda los Soeiery Syncapators.. Vuel ve a Europa en 1928 y hace giras por Ale mania. En 1931 la orquesta se disuelve en Bélgica y algunos de sus miembros prefieren quedarse en Europa (Freddie Johnson.). Francia. Escandinavia. En 1914 se traslada a Nueva York.WOODING Samuel David Sam. Harry Cooper. Fletcher Henderson. Gene Albert Wynn. en 1961. Una vez licen ciado. se inicia profesionalmente en la orquesta familiar The Woodman Brothers antes de unirse a las formaciones de Phil Moore (1938). trabaja en estudio y. Billy Burns. pasa tres meses en la de Eddie Heywood. Se presen ta con la Bill Berry Big Band y con la orquesta de Toshiko Akiyoshi-Lew Tabac in. Hijo del trombonista William O. Bull Foot Stomp. Duke Pearson y Howard McGhee. Willie Freddie Johnson. Oliver Nelson.N. Benny Cartee le_ lle al Japón en sus all ba) en el show "Pal Horne o figura participa en la gira de pertory Company. regresa a Los Angeles a fines de 1970. Tuvo a su lado a algunos ordinarios solistas: Tommy Ladnier. Cheatham. Harry Cooper.Woods / 1307 con sus arreglos sofisticados.. la su De junto New regreso. pues. Después de acompañar en Broadway a las revistas "Little Me" y "Hall A Sixpence". Woodman. Breakaway. Re prin En Woodman la sustituye orquesta a de uno de Ellington. Shanghui Shuf fle (1925 ). . donde se que dará hasta 1960. Ernie Wil kins y Lionel Hampton (1967) solicitan sus servicios. 4-6-1920).. entra en la de Lionel Hampton (1946-1947). Milenberg Tampeekoe (1926). Hallelujah. ingre sa en la orquesta de Quincy Jones y parti cipa en la sesión de grabación de África de John Coltrane. y luego decide proseguir sus estudios en el Welstake College (1948 1950). California. Lewis. Prosi~ue cipalmente en los estudios de grabación. Trombonista nor teamericano (Los Ángeles. sus Britr ídolos. Jays. a En YorkJaz. Joey" principal. Patrick. impor consi extra Doc Sedric. Floyd Turnham y Les Hite (1939-1942). Entonces es lla mado a filas (1942-194G). La tancia de Sarn Wooding es. Cuando tiene oportunidad vuelve a la orquesta de Duke y colabora también con las grandes orquestas más o menos efímeras de Frank Foster. stars.D. En 1977-1978. Can't We Friends (1929).z oficio tra Lena 1979. toca en la orquesta de Boyd Rae burn (1946). En marzo de 1951 se une a la for mación de Duke Ellington. derable. Se establece en Nueva York. Tiger Be WOODMAN Britt. Rag. e incluso Pat . Lawrence Brown. 1976). Ellington: 7heme Fnr Tranr bean (1955). Britt Wood man es también un virtuoso de la lectura a primera vista. Más conocido en Europa que en Esta dos Unidos. En noviembre de 1968 se encarga del saxo barítono en la ópera "Escalator Over The Hill". Sonnet To Hank V (1957). fácilmente lírico. luego se une ala Clark Terry BBB (Big Bad Banal y traba ja con Sy Oliver. Toca con Charlie Parker en dos grabacio nes. Tennessee. Terry.B. y graba con él un álbum (1973). su extraordinaria técnica Ir garantiza una flexibilidad de estilo yue le permite cubrir sin fallo la tesitura completa del trombón (su firmeza en rl agudo es excepcional). En 1969 gtaba en este mismo instrumento con el baterista Les De Merla. Smoke Gets In Your Eyes. de sensualidad marcada. Naturalmente. 1976). En 1953 graba como líder.is de una sonori dad magnífica. . Chris Woods es un músico de experiencias diversas: tanto es un pri mer alto apreciado como un solista fecun do. Acompaña un tiempo a los Supremas y en 1968 se pee santa con la big band de Dizzy Gillespie. Nueva York. & C.A.A. . A principios de los años 70 conoce en Europa a Ted Curson. Curson. Red Garter (1959): Little Sorrg Fnr Mrtx (Bill Berry. tocando a veces el saxo tenor. dirigida por Carla Bley. 4-7-1985). Lush Life (1974).T. Adem. WOODS Chrisropher Columbus Chris. refleja su persona lidad extravertida y entusiasta. 1975).-L. . Profesional desde los quince años de edad. Con D. En 1962 se instala en Nueva York. Jeter-Pillars y Tommy Dean. Jeep's Blues (C. en 1947 se traslada a St Louis (Missouri) y trabaja en las formaciones de George Hudson. 25-12 1925/Brooklyn. Saxofonísta alto y flautista nortea mericano (Memphis. En ene ro de 1984 entra en la orquesta de Count Basie.J. Su estilo fogoso. Se presentan juntos en el Festival de Newport de 1976. Ted's Tempo (T. Pasa su infancia en Michi gan (en Saginaw) y en Seattle. Missouri. antes de desaparecer de la escena del jazz. principalmente con Roy Milton. En septiembre de 1956 trabaja en el alma cén de una tienda de Los Angeles. de entrada. más áspe ra que flwda.C. reconoci bles en su estilo. Look To Your Heart (1963).P. De 1952 a 1956 cum ple el servicio militar en la Fuerza aérea. 1961). sonoridad algo ahogada y siempre paroxística. En diciem bre de 1960 coincide con el trompetista Joe Gordon. saltos de registro y graves casi íncongruentes: es decir. con quien graba hasta 1966. asiste a las clases del Los Angeles Ciry College y obtiene su primer contrato de jazz sustituyendo a Walter Benton en la orquesta de Horace Tapscott. 29-10-1934). . "Looking Good° (julio de 1961). Si ha podido ser considerado como uno de los primeros discípulos de Ornette Coleman y como un "vanguardista mode rado" de la escena californiana. En septiembre de 1961 firma con Lester Koenig. Importancia del drive. En 1945 comienza a estudiar el clarinete y a los quince años entra en la orquesta de Bumps Blackwell (de la que Quincy Jones es uno de los arreglistas). Trabaja de nuevo en formaciones de rhythm and blues. se presenta como freelance en la región de Los Angeles y participa en los trabájos de la big band de Gerald Wilson. Dos años más tarde for ma parte del grupo rhythm and blues de Homer Carter. Además de sus dos álbumes como líder ("Awakening" y "Conflict"). Saxofonista alto norteamericano (St Louis. que le invita a participar en su primer disco. La otra Costa Oeste: toda 6/ack and blue. propietario del sello disco gráfico Contemporary. insistencia rítmica. en primer lugar y sobre todo. estos ras gos son. el ataque.930 / Woods WOODS Jimmy. señales indisociables del blues y del rhythm and blues que son. Gordon. Co-op Blues (l. un laxo alto al que se podría llamar "mal educado" o algo así como el negativo de las virtudes de la Cos ta Oeste. donde conoce a uno de los ascensoristas del esta blecimiento: Ornette Coleman. un contrato en exclusiva. . Love Far Sale (1962). Curtís Fuller y Tommy Flanagan. participa en la gira de los Birdland Stars con Kenny Dorham. entre otros. En verano de ese mismo año toca en The Lost Continentcon Dizzy Gillespíe en el Festival de Monterey y sus composiciones l'ieees Far Alto And Piano y Three Imp rovisations. Turquía y Oriente Medio con la gran orquesta de Dizzy Gillespíe. escuchando a Charlie Parker en Koko. entre ellas las de Oliver Nelson. donde estudia en primer lugar con Lennie Tristano.WOODS Philip Wells Phil. participa en el Festival de New port y toca en Roma. En 1961 graba su composición Rights OfSwingpara Candid con Benny Bailey. dirige cursos de verano en Ramblerny y New Hope. durante cuatro años. A media dos de los años 60 trabaja para la televi sión. principalmente en la formación de Buddy Rich. Al Cohn y Conte Candoli. El año 1956 es decisivo: sustituye a Jackie McLean en el quinteto de George Wallington. Hasta 1948 estudia saxo en su ciudad natal y participa en jam-sessions con Joe Morello. De 1959 a 1961 forma parte de la gran orquesta de Quincy Jones y se tras lada con ella a Europa. con otro Saxofonista alto. clarinetista. se escuchan en el Town Hall de Nueva Yc -k. pero es a los trece años. Massa chusetts. De marzo de 1968 a diciembre de 1972 se establece en Europa. En 1957 constituye. A la muerte de su tío hereda un saxo alto. En la primavera de 1962 hace una gira con Benny Goodman por la Unión Soviética. 2-11-1931). En 1954 ofrece sus pri meros conciertos en compañía de Charlie Barnet y Richard Hayman. El año siguien te graba con Jimmy Raney. Saxofo nista alto. George Russell y Thelonious Monk. a las clases de clarinete de la Juilliard School. graba con diferentes big bands. Sal Salvador y Teddy Charles. se pre senta en la Birdland con Friedrich Gulda. antes de asistir. primero en . Gene Quill. En 1948 se traslada a Nueva York. con quien hace una gira en noviembre de 1967. compositor y arre glista norteamericano (Spingfield. cuando decide convertirse en músi co de jazz. Freelance en 1958 y 1959. toca en Nueva York y sus alrededores. el Phil And Quill Quintet. Pero conforme transcurren los años y las experiencias. En el programa: pres taciones en los clubs. En 1987 participa en la reconstitución de la big band de Thelo nious Monk con ocasión de una gira euro pea. Gran admirador de Charlie Parker (se casará con su última compañera. Forma una "Líale big Band". Phil Woods es considerado por numero sos críticos. Chan). donde forma un nuevo cuarteto. durante muchos años. en efecto. Aunque la filia ción con el bebop es preponderante en su estilo de los años 60. su afición por las lí neas melódicas (incluso melodiosas) de figuras repetitivas y acentuaciones inespe radas. Steve Gilmore (cb) y Bill Goodwin (bat). televisión y festivales por coda Europa. no deja de explorar su propia gestión. en 1963 obtiene el premio de los críticos de "Down Beat" como clarinetis ta). con George Gruntz. donde dirige durante diez meses un cuarteto con el pianista Pete Robinson. a quienes va a sumarse el trompetista Tom Harrell: la promoción de los jóvenes talentos es. luego Gordon Beck. De su ídolo posee la fogosidad. El fraseo acrobático y el a r por los tempos rápidos permane cen. que puede caracterizarse por una mezcla de virtuo sismo y creación melódica. En diciembre de 1972 regre sa a Estados Unidos y se instala en Los Angeles. pe el discurso sintetiza toda suerte n ola vol le de corri~ u a ub cu aY aP a rente agresividad no puede ocultar la ins piración y la modernidad. su quinteto gana. la pasión de tocar y el perfecto dominio del instrumento. En 1983 forma un nuevo conjunto con Hal Galper (p). grabaciones. una de sus actividades. las encuestas de crítica y público de las revis tas especializadas. aunque dedicando fundamentalmente su tiempo a la composición y a la enseñanza. es el signo de una audición selectiva de mejor free jazz.Woodyard / 1309 Londres y después París. norteamericanos y europeos. el mejor Saxofonista alto desde Parker (además. En octubre de 1973 se marcha a Pennsyl vania. donde crea su European Rhythm Machine. radio. con ciertos. Henri Texier y Daniel Humair. debe olvidarselírica que Phil Woods es un No perfecto sideman orquestas geneidad cuyo tiene siempre trabajo en corroboración en extraordinaria las la de grandes homo las . New Jetse . Samba (1974). Será el baterista ideal. Toca. que provoca una especie de contoneo genera dor de swing. que ha (Q. músico de un swing impecable. . la for ma en que escucha a los solistas. se inicia profesionalmente en la orquesta del pianista y cantante Paul Gayten (1950). y de Louie Bell son. este abundante juego de platillos. forma parte de los grupos dirigi dos por Roy Eldridge (1952) y Milton Buckner (1953). We're Young (1968). Es contratado por Duke Ellington al que. 1964). Nelson. hace giras y graba con Gérard Badini (que en 1975 le había incorpora do a su SwingMachine). Francia. Guy Lafitte. Gillespíe. . apoyado en un after beat impla cable marcado sobre las pieles que a veces acaricia con las manos desnudas. salvo una brevísima tem porada en la orquesta efimera de Mercer Ellington. Sam Woodyard encontró la justa medida y se integró milagrosamente en la orquesta de Duke Ellington. en efecto.diferentes pequeñas formaciones dirigido. "Further Definitions" ter. 1986). A continuación se establece en París. permanecerá fiel desde 1955 hasta 1966. Baterista norteamericano (Elizabeth. fue ra de lo común. también. "¡Un Chick Webb que hubiera escuchado Sid ney Catletd". "Rights Of Swing" Bientót (O.F: R. A And When Du Bois Whasdisfiean WOODYARD Samuel Sam. se decía acerca de ello. Magnífi co este ágil juego de píes asimétrico. principalmen te percusionista y colorista. sabía descubrir. Autodidacta. (D.S. Mar cel Zanini y Fran~ois Biensan. 1961). Strollin' (1981). resaltando o provocando su más mínima intención. (Benny Car (1961). Jones. una de esas joyas que Duke > el buscador de oro. toca y graba con la for mación del Saxofonista Joe Holiday (1951). I Have Never Seen Snow 1960). 20-9-198$. pero a par tir de 1985 tiene que moderar su actividad por problemas de salud. 7-1-19251París. Mag nífico. Magnífica. Sucesor de Sonny Greer. a los ocho años comienza a estudiar piano. Hawkins. Freddie Hub bard y otros músicos hard bop. Wilmington (New Jersey). Sam Woodyard > durante mas de diez años. Albett Heath. Art Blakey. del cuarteto de Sonny Fortune. Barde Royal (1961. en 1974. . Limbo Jazz (Ellington-C.L. principalmente a la dirección de talleres en Brooklyn. 26-6-1937). Con Ellington: Ko Ka. al mis mo tiempo.M. Cada vez dedi ca más tiempo al estudio y a la docencia. LaFtte. Theme For Asphalt Jungle (París. siempre sonriente detrás de los tambores. pero esta vez con Herbie Mann y luego acompaña a Thelonious Monk y Atice Coltrane. Pennsylvania. que vuel ve a solicitarlo para la grabación de "Áfri ca Brass". En 1968 forma parte de la Jazz Composer's Orehestra dirigida por Mike Mantler y Carta Bley. WORKMAN Reginald Reggie. acompañar a Max Roach por Italia el mismo año o grabar en dúo .1310 / Workman Atareado. A mediados de los años 50 se encarga del contrabajo en orquestas de rhythm and blues. En 1966 vuelve a Japón. por unos meses. Syracuse (G. y después cuba y eufonium en el instituto. A principios de los años 60 tra baja y graba con James Moody. Blues (1956). Skin Deep (1966). con Ellin ton y Basie: Wild Man. En 1963 hace una gira por Europa y el año siguiente por Japón con los Jazz Messengers. ateneo. el concrabajista de John Coltrane. hizo latir el admirable corazón de la orquesta más prestigiosa del mundo. Es. lo que no le impi de formar parte. el fabricante de sintetizadores. Con trabajista y compositor norteamericano (Filadelfia. uno de los pilares de las sesio nes de Blue Note. Hijo de un trombonista aficionado. Emprende una serie de giras pedagógicas por Brasil y Holanda. En 1958. con Gigi Gryce > encuen tra su primer empleo de jazzman. 1977). 1963). Trenton y la universidad de Massachu setts. En 1960 es. A con tinuación toca con Red Garland y Roy Haynes. Yusef Lateef. A principios de los años 70 coque tea con la música electrónica y después pasa un mes aprendiendo junto a Robert Moog. 1962). Las work songspueden cantarse en solitario o en coro con solista. Ver Blues. Holler. aérea y llena de sensi bilidad. Work song (canto de trabajo). jun to a Mal Waldron en particular. . Únicamente ha sobrevivido este último tipo de work songs. 1964). En 1987 se encuentra en la gira conmemorativa del veinte aniversario de la muerte de Coltra ne y viaja varias veces a Europa. Round Mldnight (M.con la cantante Dee Dee Bridgewater. Coltrane. delicadezá de su coque. Las work songs se cantaban fundamentalmente en los campos. Se desarrollaron paralelamen te a los espirituales y a los blues -de los que poseen las mismas características melódi casy son.Ph. WORLD SAXOPHONE QUAR TET. Caneo sencillo. Contrabajista de virtuosismo discreto pero auténtico. 1969). desprovisto de acompañamiento.F. la sutileza y la variedad del juego de acompañamiento. Reggie Workman privile gia el acompañamiento melódico antes que el apoyo rítmico. en su pureza. Waldron > 1983). una de las formas más próximas a las músicas africanas. "Kar ma" (Pharoah Sanders. utilizado por los esclavos afroamericanos para marcar el ritmo de su trabajo.S. 1960). y en 1986 graba su primer disco como líder. a la nota de referencia. A partir de los años 80 aparece cada vez con mayor frecuencia en la escena del jazz.-R. siguiendo la mecánica de call arrd resporue. entre los prisioneros negros. De su paso por el cuarteto de Cokrane le ha quedado cierta tendencia a la frase que vuelve siempre al unto de panida. durante los trabajos de cons trucción de las vías del ferrocarril (railroad songs) y en las cárceles. inducen a clasificarlo entre los intimistas cuando sus solos testimonian una ampli tud sonora inesperada. . 1966).B. "Flight To Jordan" (Duke Jordan. Desde 1976 The Real New York . Foot Prints (Shorter. "Synthe sis" (1986). Greensleeves Ü. Search For The New Lang (Lee Morgan. princi palmente con Sonny Fortune. unida a una ima ginación ardiente. Spírituals. 1960). . los cuatro líderes del WSQ compensan la ausencia de sección rítmica con un fraseo fundado en la polifonía de los cuartetos vocales. Pillard Latino. WORRELL Lewis James. Carolina del Norte. Músicos de vanguardia anclados en la tradición. Asociado paradójicamente cuando duciendo al obtiene en bebop durante los y su mayor la colectivos Third Stream es período free popularidad. En la s unda mitad de los años 60 trabaja con Roswe udd. prosigue sus giras en París (1978) y Nueva York (1979). En 1981 toca con M Boom de Max Roach en el Kool Jazz Festival y en 1982 el WSQ vuelve a encontrar al baterisca en Roma. El grupo dedica un álbum a Duke Elling ton (1986) y prosigue en esta vena a par tir de un concierto en Montreal. En 1987 toca en Washington y en el Festival del Toronto. El cuarteto ofrece un concierto en Nueva Orleans. Steve Lacy y Cecil Taylor. de la tradición negro-americana. Forma parte de la National Youth Orchestra y después participa en la Orchestra USA de John Lewis y Gunther Schuller. 10-9-1934). en 1964 sustituye a Don Moore en el seno de la New YorkArt Quar y en 1965 colabora con Albert Ayler y se e brevemente a la Arkestra de Sun Ra. sobre todo rel~i~fosos.A. intro más desenfre . La WSQ graba para Black Saint (1978). Contraba jista norteamericano (Charlotee. Luego desaparece de la escena del jazz. participa en el Festival de Moers y se transforma en el World Saxo phone Quartet (1977). Al com binar toda la paleta de cañas. También ha grabado con Hank Crawford y Robin Kenyatta. después en el Tin Palace de Nueva York.Wright / 1311 Saxophone Quartet está constituido por Hamiet Blwett (sb). el contraste de su manera de tocar. Elmo Hope. tomadas tanto de los recursos de la composición como de la urgencia de la improvisación. Julius Hemphill y Oliver Lake (sa) y David Murray (st) -pero todos "doblan" en los demás laxos-. donde lo serio lin da con el humor.J.-L. acompaña a Bud Powell. R & B (1978). Stick (1981). A los once años estudia tuba y seis años más tarde opta por el contrabajo de cuerdas. Steppin . Revue > 1 Heard That (1980). solicita espontaneidad y reflexión y se diversifica en múltiples com binaciones sonoras. Adieu Little Man (dúo con M.nados. Su estilo pizzicato no es menos des concertante en la medida en que se impone por la potencia de su sonoridad más que por la cualidad de su tempo. 1965). The Moon (1966). Satan's Dance (Rudd. . Center Of The Worl~ que publica sus grabaciones. Short (NYAQ. Sunny Murray. B. 1965). Toca también con Ayler. brevemente. Bells (Ayler. París. donde toca el con trabajo en una orquesta local y acompaña a cantantes de rhythm and blues y de blues (Roscoe. Pasa su infancia en Memphis y después en Cleveland. A partir de los años 70 forma con sus compañeros un colectivo. Luego vuelve a Nueva York y. WRIGHT Frank. el trompetista Jacques Coursil y el saxofonista Arthur Jones (1967). China (1969). Después de escuchar a Albett Ayler. 9-6-1990). WRIGHT Eugene Joseph Gene. Cecil Taylor y. Gordon > Bobby Blue Bland. 1974). ha hecho del paroxismo un punto de partida y un sistema. inclusi ve una dimensión de solemnidad o de mis terio. donde graba con Henry Grimes (1965). Saxofonista tenor y clarinetista (bajo) norteamericano (Gra nada. Reg gie Workman y Philly Joe Jones. . 1969: se presenta con Noah Howard (que será sustituido por Atan Silva). principalmente por su toque de arco. Con trabajista y compositor norteamericano .P.C. g-7-1935/Alemania. En 1987 vuelve a emprender su actividad en Europa. 1966). durante unos años. King). Bobby Few y Muhammad Ali. un suplemento de contraste. y el año siguiente.B. Long Way From Home (1978). Larry Young. Ali. por Arvanitas. en 1977 graba acompañado por Georges Arva nitas > Jacky Samson (cb) y Charles Saudrais (bat). Parangón de una cierta idea del free jazz o heredero monstruoso de los saxofonis tas aulladores. Missisippi.C. opta por el laxo y se marcha a Nue va York. con John Coltrane.P. deja de presentarse en público. King For A Day ( 19G3). Miss Jarkie's Dish (Jerry Dodgion. más tarde coca con Tony Bennett y Erroll Gar ner (1969) antes de presentarse durante cuatro años en compañía de Monry Ale xander. en Trompetista Texas. Se aventuran con una per fecta naturalidad y un constante swing. I nstalado en Los Ángeles. toca con Gene Harris y Jack Sheldon. antes de tomar clases con Paul Gregory y de formar una orquesta de dieciséis mú sicos. Count Basie (1948-1949). compone y graba para la televisión. a York. pues la solidez de la pulsión de Gene Wright le sirve de anda je. Entra en el trío de Red Norvo (1955). WRIGHT Lammar. 1955). en de Cab nor 20-6 Después Ciry. Brubeck: St Louis Blues. Les 1930 Ca .A. 1949-1951). tra baja con Charlie Barnet y en los estudios dr cine antes de unirse al cuarteto de Dave Brubeck (1958-19G7). con D. Illinois. En 1976 vuelve a unirse a Brubeck para la gira en la yue se celebra el veinticinco ani versario del cuarteto. .T. de realizar sus estudios en 1923 es contratado enpla orquesta i Moten donde ermanece hasta d e Benn e 1927. 1963). African Time Sui te (1976). Ninguna dr las métricas heterodoxas a las yue es aficionado Brubeck les coge desprevenidos. Arnett Cobb (1951 1952) y Buddy De Franco (1952-1955). La pareja Joe Morello-Gene Wright permanece como un ejemplo perfecto en la historia de las peyueñas formaciones de jazz. Permanece en ella hasta 1940. 13-4-1973). en Kansas los y la Missourians. 1907/Nueva York. 29-5-1923). teamericano (Texarkana. Tras la separación del grupo dirige su propio conjunto.1312 / Wrieht (Chicago. además de dar lo srs. En ptunee lugar estudia corneta en la escuela y después aprende contrabajo como autodidacta. Paul Desmond puede arriesgar sus eleva ciones más audaces. Además el contrabajista se expresa con el arco de forma extraordinaria. Take Ten (Paul Desmond. antes de unirse acompaña a Nueva la orquesta se integra lloway. Siguen contratos bajo la dirección de Gene Ammons (1946-1948. los Dukes Of Swing (1943-1946). Una parte de su juventud transcurre en San Francisco. también son trompetistas. George Shearing. En los años 50 es uno de los mejores profesores de trompeta de Nueva York. Richard Williams. Kenny Burrell. su glo ria es haber sido el centro de la sección de trompetas de Cab Calloway. 1929). Sus dos hijos: Lammar Jr. le abandona en 1963. Texas. Bob Brookmeyer. Moten. con quien viaja a Europa para varias giras. Blue Mit chell. 4-1-1991). Midnight Mama (B. Sigue tocando como free lance (Pérez Prado. Lammar Wright es principalmente un primer trompeta y. Oliver. Austria. Dizzy Gillespie. Johnny Coles. es contra tado por Dizzy Gillespie (1959). 1959) y en los años 60 se dedica a la docencia. 1926). Eldee Young. Jack McDuff. R. WRIGHT Leo Nash. Ha grabado principal mente con Virgil Gonsalves.M. Cootie Williams. invitado por el trío de Red Garland. hace una grra por Europa al poco tiempo estableciéndose en Escandinavia y después en Berlín. Carmell Jones. donde su padre le enseña los rudimentos del saxo alto. Después de una breve temporada en la orquesta de Charles Mingus. 1946). 1956. Claude Hopkins (1944-1946). Ozark Mountain Blues (The Missourians. George Gruntz. . t The Philharmanie Ta d Dameron azz A d Dave Pike. se perfecciona con John Hardee. A continuación reparte su tiempo entre Viena (Austria) y California: en 1978 se presenta en el Keystone Kor ner de San Francisco. AltoSum . Sauter-Finne gan. 14-12-1933/Viena. 1957.A continuación toca en diferentes forma ciones como las de Don Redman (1943). Lammar'sBoogie(S. Jimmy Witherspoon. y Elmon. que ha formado parte de la gran orquesta de Dizzy Gillespie (1948). debuta con Saundets King y posteriormente se establece en Nueva York. Se pre senta con los norteamericanos de paso y bajo su nombre. de regreso a Texas. aunque se le puede escuchar en solitario en los años 20. Lucky Millinder (1946) y Sy Oliver (1947). Lalo Schifrin. Saxofonista alto y flautista norteamericano (Wichita Falls. 1963). Charles el Minton's). Phil Woods). a continuación se presenta con Earl Bostic (1953) y Nat y Cannonball Adderley (1955-1956).Wynn / 1313 mis (con Lee Konitz. En 1960 y 1961 toca con el trío vocal Lamben. 1950). tunid~om añar live a vecestiene en la opor Y estudio. Su sentido del fraseo es indiscutible. The Sacriftce (Art Blakey. Oliver Nelson. Kenny Burrell Jerome Richardson es Ella tarde partir Car en Hay (en (1959) . Saxofonista de timbre rico y redondo. Splittin' (Ray Bryant. Fitzgerald a contratado por En 1958 se establece donde trabaja con Roy Mingus. The Little Things That Mean So Much (C. Hendricks & Ross. . Pianist a titu de diferentes clubs.A.. . a los so~scas más prestigiosos. WYANDS Richard. Pege. Night In Tunisia (1960). WRIGHT "Specs" Charles. 1960). En 1944 comienza s nalmente en orquestas locales. Aladar Pege y Red Garland. 1957). Coast To Coast (D. El~z ni TilaslNa Overtaking (A. 1960). americano (Oakland. si llega el caso. If You Were The Only Girlln The World (S. 1928). a norte 2-7 profe tocar Acompañante de de 1956. nes. aunque en ésta última le falta precisión. En 1947 destaca en la orquesta de Jimmy Heath y en 1948 ingresa en el sexteto de Howard McGhee. Coles. Pianista California. Kush (D. Gillespie. tan to en el saxo como en la flauta. 1958). Pennsylvania. Ferris Wheel (R. Eficaz tanto en gran orquesta como en pequeña formación. 1957). Nueva York. Leo Wright suele estar más cómodo en la improvisación sobre estructuras armónicas simples. más men McRae.T. Herbie Mann. es un gran percusionista. donde prevalece la expresividad.P. se une al conjunto de Benny Golson-Cursis Fullee y forma parte del trío de Sonny Rollins (1958). 1957). Specs Wright se reve Ia como un excelente especialista de esco billas en el marco de los tríos y.X. 1976). Baterista de la gran orquesta de Dizzy Gillespie (1949-1951). McRae. Baterista y percusionista norteamericano (Filadelfia. Jean-Luc Ponry. Gillespie. con el que viaja a Fran cia. Heavy Legs (J. Rollins.. Williams. Pony Poindexter. 8-9-1927/G-2-1963). (1 Remember Clifforc~ con Richard Williams. Des de 1957 acompaña a Carmen McRae. 1961). Louisiana > 29-7-1907/Chicago. Taft Jordan. Trombonista y direc tor de orquesta noneamericano (Nueva Orleans. Ha grabado también con Cal Tjader > Charlie Mariano. Frank Foster. Roland Kirk > Benny Bailey y Zoot Sims. entre otros. multiplicar los encuentros en todas las fases del jazz. Después vuelve a Estados Unidos. En 1927 y 1928 dirige su propia orquesta en Chicago y luego acompaña a Sam Wooding en una gira por Europa (1929-1932). incluso las más tradicionales. A fines de los años 80 forma parte de la gran orques ta de Illinois Jacquet. uno de esos acompañantes bebop de. 1987). 5-1973). Fred die Hubbard. . etc. Después de tocar en la orquesta de su colegio. 1978). Es decir. Richard Williams.Jones.) En la década siguiente. una ciencia armónica que explica la cantidad y varie dad de sus empleadores. En los años GO sue le asociarse con Burrell.. evitando clichés y elo cuencia vacía. Oliver Nel son. WYNN Albert. Eddie Davis. Jacquet. 1960). Jimmie Noone y Richard M. primer orden. Lem Winchester. Gene Ammons. Runnin' With Ron (I. Sonoridad cristalina gracias a un toque y una precisión excepcional.. Gryce. frescura rítmica y. con quien se pre senta en todo el mundo (en 1969 en Lon dres. Willis Jackson. la Bluebirds Kid's Ban~ acompaña a la cantante Ma Rainey y toca en la orquesta de Charlie Creath (1927). Down Home (G. Newport y Montreux > en 1972 en Japón. a quien un virtuosismo impregna do de blues permite. velocidad. Etta Jones. Pos- .P. apa rece en el seno del quinteto de AI Cohn y Bob Brookmeyer (con quien participa en muchos festivales europeos). Tran guility (Lisie Atkinson. Illinois.y Gigi Gryce (1960). sobre todo. donde toca con Sidney Bechet (1933). Fletcher Henderson (1937-1938).C. Jimmy Harrison.I. intentando que el instrumen tienda 60 de abandona música la y escena to sea tan ágil como lo hicieron Miff Mole. Wooding.1314 / Wvnn teriormente dirige una discos. la trompeta. Albert Wynn practica un estilo clásico de trombón.D. . En los años musical por razones de salud. She's Crying For Me (1928). Hallelujab (S. 1929). como Jack Teagarden ya y . y Yugos lavia). y el nuevo trío actúa en el Festival de Montreux. sale de gira por Japón for mando dúo.XY Xilófono. a partir de 1984. compone para orquestas clásicas. com positor y escritor japonés (Tokio. Moers y Berlín inclusive. le permitirá grabar para la firma alemana Enja. Nombrado "Jazzman del año" por los lec tores de la revista "Swing Journal" en 1982. En 1969 crea su propio trío. completado por Terumasa Hinoy Masabumi Kikuchi. Efdchi Hayashi (sa) se suma al trío. donde estudia cinco años y se especializa en composición. YAMASHITA Yosuke. París Moriyama quien actúa en Hayashi (wadaiko) En 1987 pue en compañía nue (a dúo en el . actúa en solitario y a dúo con varios músicos tradicionales: Hozan Yama moto Europa y de vamente (shakuhachi). A los veinte años ingresa en el conservar torio de Kunitachi. Duran te el acontecimiento conoce al contraba jista Adelhard Roidinger. Véase Vibráfono. en el Festival de La Haya. Graba con los miem bros del ArtEnsemble OfCbicago. Tras una gira japonesa en compañía de la Globe Unity Orchestra. Un año después. la big band Panja Swing Omhestra. la cual. En 1974 efectúa su primera gira en Europa (Ale mania. Pianista. seguida de muchas otras. entonces. con Sefchi Nakamura (st) y Takeo Mori yama (bar). En 1979 aparece. Sakata es sustituido por Kazunori Takeda (st). Suiho Tousya escuchársele en de Takeo con Eitetsu (nohkan). con quien. En 1981. tras su actuación en el Festival de Newport. desde princi pios de los años 60 forma parte de un grupo. el trío se convierte en cuarteto con la incor poración de Katsuo Kuninaka (cb). Crea. En 1972 Nakamura es sustituido por Akira Sakata (sa). un año más tarde. que toca en el club Gin-París. y produce una música free muy violenta. Moriyama es reemplaza do por Shota Koyama. Para lelamente a su aprendizaje. En 1976. Yamashita disuelve su grupo al año siguiente. toca con formaciones de percusión japonesas o coreanas y. Toca con músicos profesionales siendo todavía estudiante de bachillerato. 26-2 1942). (1985). Ha tocado también con Elvin Jones. a dúo o en solitario.B. YANCEY James Edward Jimmy. can debuta una 1908 en Estados Chicago. Buda est. 20-2-1898/17-9-1951). en la fuerza. de forma natural. Ban Slikana (1976).P. 1975). a ex resarse en trío. Yosuke Yamashita muestra un gus to pronunciado por los acordes de entre ocho y diez sonidos. & C. Clay (1974). Mitochondria (Manfred Schoof. Mediante el empleo intensivo de los modos. en una sonoridad dura. Bruselas.Centre Georges-Pompidou). A los seis años como cantante y bailarín de claqué en compañía de vodevil. Mal Waldron (a quien admira) y el Last Ezitde Bill Laswell. Su padre es tante-guitarrista. como condensada. . y dres en 1913. Europa Lon el familia . Unidos. y en un ataque áspero y percusivo. "Inner Space" (1977). done canta y baila en Palacio de Buckingham ante la real).G. Berlín. One Upmanship (1980). Es asimismo también autor de varios libros y estudios. que toca simultánea mente con determinación y pertinencia. La violen cia de su estilo y el espacio que precisa para afirmar su fuerte personalidad le han lle vado. En 1915 recibe clases de piano de su Pia Illinois. Entre 1903 y actúa con la revista "Man From Bam" el teatro negro más famoso de Unidos: el Pekin Theatre de 1908-1911: giras por Estados Entre 1912 y 1914 trabaja en (París. La música de Yosuke Yamashita se apo ya en el movimiento. elabora opciones melódicas orien tadas a crear tensión y enfrentamiento. Su aseo fluye por saltos y relámpagos stacatto que osci lan constantemente entre tempo y ritmo libre. nista norteamericano (Chicago. a menudo sobre ritmos latinos próximos a la haba nera. Jimmy's Stuff (1939).1316 / Yardbird hermano Alonzo. Tbe Rocks (1943). 7-10-1940/East Orange. pues muchas veces utiliza solamente entre tres y cinco bajos por compás. Albert Ammons y Meade Lux Lewis. por la sencillez desgarradora de su estilo. una cierta notoriedad. Jimmy Yancey es uno de los artistas de blues y boogie-woogie más auténticos. New Jersey. Organista y ejecutante de teclados eléc tricos y sintetizadores norteamericano (Newark. final mente. Shave ém Dry. En 1938. New Jersey. y en 1939 realiza sus primeras grabaciones después de haber sido inexplicablemente ingnorado por los productores de race records de los años 20. . Clarence Lofton y Charlie Spand. En 1919 se casa con la cantante Estella Harris (más cono cida como Mama Yancey). 3-3-1978). y también uno de los más originales. siempre en el mismo tono indepen dientemente de la tonalidad del fragmento que interprete. Hijo de un organista. inflexi ble. En 1948 actúa con su mujer en el Carnegie Hall de Nueva York.B.Ph. A partir de 1925 se gana la vida como conserje en el esta dio del Chicago White Soc Baseball Team. limita sus acti vidades y fallece tras caer en un coma dia bético. Roy Byrd. Larry Young Sr. Yardbird. y toca en rent pardes y en pequeños clubs de Chicago al tiempo que practica al béisbol. de quien será un asiduo acompañante. Ver Bird. y hasta 1950 trabaja regularmente en el Bee Hive Club de Chicago. empleo que ocupará durante casi veinti cinco años. YOUNG Larry Jr (Khalid YASIN). Don Ewell. y también sobre Dave Alexander. PARKER Charlie. el renacimiento del boogie-woogie le permite adquirir. Incluso sus bajos son modelos de pureza. Enfermo. Su padre instala un órga . Jimmy Yancey ha ejercido una enorme influencia sobre tres grandes pianistas de boogie: Pine Top Smith. estudia pia no clásico y jazz. 35th And Dear born (1940). Su coda-firma es excelente. Original por su estilo. y todavía más por su trayectoria. Testi)r ying(1962). Woody Shaw. consi guiendo sus primeros contratos en forma ciones de rhythm and blues. Ha formado parte del Lifetime de Tony Williams.no en casa. al tiempo que participa en un Raymond Lee.).. Más tarde forma un grupo de composición clásica (órgano-guitarra-bate ría) que amplía de vez en cuando con un saxo tenor (Joe Holiday. su música se abre a influencias diversas: rock en la línea de Jimi Hendrix. Louisiana. todos los componentes de su música intervienen en esta mutación. tendencia modal a lo Coltrane. con T. . Donald Byrd y otros jazzmen norte americanos. Gran Green. Williams: "Emer gency" (1969). McCoy Tyner e incluso Bartok-) a un universo modal en constante fusión. los compañeros (Sam Rivers. fallecido prematu ramente. comienza a grabar para Blue Note.). Boo ker Ervin. Bill Leslie. y un destacado inventor de sonidos y aleaciones sonoras. Graba varios discos en cali dad de líder para Prestige (1960-1962). Saudia(1973).. las composiciones... y toca en Nueva York y New Jersey con Kenny Dorham y Hank Mobley. al saxo bajo la dirección de . Ins trumentista virtuoso.A.-P. De regreso a Estados Unidos. trombón. elementos Fundamentales que desarrolló y modificó tras entrar en contacto con la música de Coltrane. Larry Young Jr pasó del len guaje más tradicional de los organistas modernos (después de Jimmy Smith -blues y Punk. tras lo cual Larry Jr decide hacerse músico profesional (1958). A finales de los años 60 y durante los 70. el for mato de los grupos. de orquesta norte Orleans. Ritha (1964). fue uno de los primeros en tra bajar la mezcla jazz-rock. Graove Street (1962). Debuta al alto y al saxo soprano su padre. Los colores sonoros. y Tommy Turrentine. con John McIaughlin. YOUNG Leonidas Baterista y director americano (Nueva 7-3-1917). etc. En 1964 coca en Europa con Nathan Davis. Trabaja des pués con Lou Donaldson. y ha tocado con Miles Davis.J. James Blood UI mer. Actúa varias veces con el JATP y en 1953 aparece junto a Nat King Cole. clarinetista y compositor norteamericano (Woodville.T. En 1936 es contratado en la orques ta Club un la de Count Kansas entorno calidad ~ de Basie que actúa en el Ciry. 15-3-1959). no obstan te. Eficaz. fue. Missisippi. 1956). Uno de los primeros músicos negros que trabajó en los estudios de Hollywood (doblando a Mickey Rooney en la pelícu la "Strike Up The Band". Blues For Norman (1946). Eugene Schuck (1931). según Red Callender. trabaja sucesivamente con Frank Hines. y allí se beneficia articularmente favorable la sección rítmica (con Reno de por Jo . peto por lo general de una pesadez desesperante. Eddie Bare field. Trabaja en Los Ángeles con Mutt Carey (1934). 27-8-1909/Nueva York. con el JATP: LesterLeapsln (1944). Lester aprende trompe ta. en 1920 toca la batería con la orquesta de su padre. . Bennie Moten. Lee Young se convierte. Inicia una carrera en los estudios de la Para mount y la MGM. sus apariciones en la escena del jazz son cada vez más exiguas. Director artís tico de Vee Jay Records (1964-1965). y sale de gira con Lionel Hampton (1940 1941) antes de montar un sexteto con su hermano. 1941).A. De temperamento ines table. Expe riment Perilous (Sunset All Stars. un organizador muy apreciado y un hombre de negocios astuto. Benny's Bugle (Lester and Lee Young Orch. YOUNG Lester Willis "Prez" o "Pres".Young / 1317 espectáculo de vodevil familiar con su her mano Lester y su hermana lana. En 1928 abandona el saxo alto para tocar el tenor con los Bostonians de Art Bronson. Clarence ove y King Oliver (1933). Absorbido por e( trabajo de estudio y por la creación de su propia compañía de dis cos. saxo y violín. los Blue evils (1932). Lee Young no posee el estilo ligero de su hermano. Criado en Nueva Orleans. Andy Kirk y Boyd Atkins (1934 935). Saxofonista. en uno de los inventores del "Motown Sound". por ejemplo). 1945). Eddie Mallory y Fats Waller. "After Midnight" (Nat King Cole. en Minneapolis. toca junto a Les Hite. Buck Clayton (1935-1936). Dentro de este grupo funiliar de música escénica (Minstrels Show). Willis Handy Young.. Fletcher Hen erson. Jones. 1944) y "Sound Of Jazz" (1957). Norman Granz. para cumplir un contrato en el Billy Berg's de Los Ángeles. crea una pequeña formación que toca en el Kelly's Stables de Nueva York con Clyde Han. no obstante. entre los que des taca Herschel Evans. De ese modo. Ha participado en las películas y vídeos: "Jammin' The Blues" (Gjon Mili. el baterista Lee Young. . En esa misma época traba amistad con Billie Holiday y Teddy Wilson. Este epi sodio de su vida servirá de inspiración para el guión de la película "Alrededor de la medianoche° (1986). Es Billie quien le pone el sobrenombre de "Prez" > diminu tivo de presidente. conti nente que visita por primes vez en 1952 y al que volverá regularmente hasta cum plir su último contrato en el Blue Note de París. si bien tra baja sobre todo como músico freelance. con quienes se asocia para realizar sesiones de grabación. Tras abandonar a Basie en diciembre de 1940. Más tarde se traslada a California con su hermano. Paralelamente. fallece en el hotel Alvin de Nueva York a causa de una crisis cardíaca rela cionada con el abuso de alcohol). Norman Granz le contrata para las giras del Jazz At The Philharmonic (1946-1950). Birdland) y sale de gira por Estados Unidos y Europa. donde el papel de Dexter Gordon evoca los destinos de Les ter y Bud Powell. Freddie Green y Walter Page) y el alto nivel de los solistas. Este período es igualmente fe cundo en cuanto a su trabajo en estudio. Devuelto a la vida civil. interrumpido. actúa en los conciertos "From Spirituals To Swing" (1938) organizados por John Hammond. Sigue grabando profusamente. Allí se asocia con Slim Gaillard y Slam Stewart antes de sumarse al grupo de AI Starsy volver segui damente con Basie y Gillespie (1943 1944). actúa en los clubs más impor tantes (Royal Roost. por una tem porada en la prisión militar por insubor dinaeión y por consumo de narcóticos (1944-1945). en febrero de 1959 (pocos días más tarde. representada por Coleman Hawkins. una inflexión nostáh p ica. tenían tanto efec to como el delirio de la sección de trom petas de la orquesta de Hampton o los jadeos de Coleman Hawkins. Lester Young sigue siendo único en el dominio de la relajación en oposición al frenesí y la ansiedad. inspirador del estilo cool que se extien de por la Costa Oeste en contraposición al bebop neoyorquino.1318 / Young El estilo de Lester Youn difiere radi calmente del estilo -considerado "inelu dible"de la escuela de saxofonistas teno res de los años 30. por consi guiente. Los músicos de esta escuela cultivan un sonido rico. un mínimo desfase sobre el compás -auténtica "danza intelectual"-. 1 Want A Little Girl con los Kansas City Síx. aunque escasas. que deja de ser una pro yección de las armonías de base para con vertirse en una entidad horizontal autó noma" (André Hodeir). década durante la cual el jazz no deja de evolucionar. Para él. 3) Un fraseo melódico "liberado de la tiranía del acorde. Su aportación: 1) Un sonido destimbrado y un vibrato discreto con dignaciones alternadas. Fsta revolución de la práctica del laxo tenor tuvo lugar entre 1936 y 1946. También nos ha dejado algunas. Con todo. apoyando las improvisaciones sobre los tiempos del compás con pará frasis que embellecen el tema. así como un ejem plo para los hard-boppers y. 2) La desapari ción de las diferencias entre los tiempos fuertes y los tiempos débiles del compás. Lester toma una dirección opuesta. nace un nuevo impulso rítmi co. La aportación de Lester es capital: padre del jazz de los años 50. interven ciones al clarinete (BlueAndSentimenta~ con Basie. caliente y poderoso. 1938) que prolongan de . En pocas palabras. una estética que Rollins y Col trane no podrán ignorar. destinadas a obtener a lo largo del solo una sonoridad distinta de la misma nota. Aprove chando algunas enseñanzas del estilo del saxofonista alto Frankie Trumbauer y del tenor Bud Freeman. A partir de appoggiaturas y cruces de líneas divisorias. Lester resume en un soplo cin cuenta años de una música que tiende hacia el deseo y la pasión. el lugar de una nota en el tiempo. Actúa seguidamente en las forma ciones de Count Basie (1942). 3-2-1919).. Les Hite y Benny Carter (principios de 1943. "Lester Young In Washington" (1956). Retirado a Dayton para dirigir. Gene Ammons. Jump in' With Symphony Sid (1947). con el grupo Prez Conference. I Can't Get Started (1938).F. durante diez años.. "L. Hermano del trompe tista Granville Catfish Young. y con Hampton.forma especialmente original sus concep ciones con respecto al saxo tenor. Al Cohn. Ohio. Léase: "Lester Young" (Lewis Porter.T. Jumpin' With Sym phony Sid. armonizar los solos de Lester para toda una sección de saxos. Lionel Hampton (1943-1944). Holiday: Trav7ín'All Alone (1937). Lester Leaps In Miss Thing ( 1939). Art Pepper. ingresa nuevamente en la orquesta de.Y. Dexter Gordon. Zoot Sims. en California). Lester Leaps In y Tickle Toe son sus composiciones más tocadas. toca en el grupo de Clarence Chic Carter de 1937 a 1939. Basie (octubre de . su propia formación.. Vuelve una primera vez con Basie en junio de 1943. antes de ingresar en la orquesta de Gerald Wilson (1945). 1942). Snooky comienza tocando en la orquesta familiar y. Neenah (1950). Lee Konitz. Swingín' The Blues (1938). . con B. Trompetista norteamericano (Dayton. Sometimes 1'm Happy (1943). Confessin' (1947). Every Tub (1937). Wardell Gray. Louise (1956). In Paris" (1959). These Foolish Things (1945). Con Basie: Lady Be Good (1936). actúa en Atlanta con las for maciones de Fddie Heywood y Graham Jackson antes de regresar a Dayton para finalizar sus estudios. En diciembre de ese mismo año es con tratado por Jimmie Lunceford (1939 1942). Ha influido de manera considerable sobre gran número de saxofonistas: Paul Qui nichette. YOUNG "Snobky" Eugene Edward. Profession: Prési dent" (Luc Delannoy. "Lester Young. Indiana (King Cole. más tarde. 1987). En marzo de ese mismo año Basie le acoge de nuevo (1945-1947).. Tras formar parte de los Wilbeforce Collegians. Tickle Tae(1940). 1985). Dave Pell se propuso. Gerald Wilson. Más tarde en las formaciones de Boyd Tiny Grimes. y más tarde se ins tala en Nueva York como solista inde pendiente. Closing Time (B. En 1972 se establece en la Costa Oeste.T. En ingresa en la orquesta de Benny e interviene en las primeras muestras ráFcas del bebop con Dizzy para Manor) y Charlie Parker (para tinental). su integridad y su disci plina mental hacen de él el trompetista Ideal para gran orquesta. don de sigue trabajando como músico de estu dio sin abandonar. California. 10-9-1984). 1958). 1939). Cooper. En 1969 participa en la gira europea de Thad Jones-Mel Lewis. Thad Jones-Mel Lewis (1966). Participa en las giras del (1946-1947). YOUNG "Trummy" James Osborne. Uptown Blues Ú. Toca la trompeta y la batería en la orques ta de su colegio antes de inclinarse por el trombón. donde permanece varios años al tiempo que actúa con Benny Goodman (1964). 1985). Forma parte de los grupos de los Hardy Brothers de Elmer Calloway. My Buddy (1979). . cantante y compositor nor teamericano (Savannah. el jazz. A mediados de los años 80 es colíder. Hop 1945 Goodman fono Gülespie Con JATP gru . toca con Albert Ammons y Roy Eldrigdge y es con tratado en la orquesta de Jimmie Lunce ford (1937-1943). por ello. "Uno de los trompetistas más dignos de confianza que existen en esta profesión" según Count Basie. Trombonista. Tras una temporada la formación de Charlie Barnet. Georgia.Young / 1319 1957-junio de 1962). Trabaja con Charles Mingus (finales de 1962) y entra en la orquesta de la NBC/TV. instrumento con el que debuta profesionalmente en el seno del Booker Coleman's Hot Chocolate (1928). Pensive Miss (Basie. Bad News. Lunceford. Charlie Barnet (finales de 1967) y Kenny Clarke-Francy Boland (1968). 12-1 19121San Jose. Roy Eldridge. ingresa en la orques ta dirigida por Earl Hines en el Grand Terrace de Chicago (1933-1937). forma propio gtapo en Chicago. Claude kins y Paul Barnn (1944-1945). con Bob Cooper. Su espléndida sonoridad. es ciertamente impo sible coger a Snooky Young en falta. toca en Hawai con el en su toca Raeburn.A. su perfecta articu lación de frases. de un quinteto que actúa principalmente en California. Colorado (con Dick Gibson) y Disney landia (con Earl Hines. donde dirige su propio grupo. Es el compositor. de la que era uno de los solistas más brillantes: téc nico excepcional. Lunceford: Annie Laurie (1937). con Arms trong. o co-com positor. Chantez-les bas (1954). pero vuelve al con tinente para tocar en California (1970). 1946). Trummy Young conoció la glona en la formación de Jimmie Lunceford. algunas de ellas europeas (Niza. pasa de la brutalidad a la dulzura como si se tratara de un juego. 1971). Coloreando sus solos con acentuaciones bruscas e inesperadas. Tras supe rar una grave enfermedad (1975). 1981). a quien acompaíía de gira por Europa en varias ocasiones (1952. "The Five Pennies ° (1959).M. 1955. Se retira a Hawai. Trummy Young influirá en los trombonistas bebop. Travelin' Light. un excelente cantante ( `Tain't What You Do > Lunceford. Lunceford Sp ecial (1939). 1959 y 1961). Fue.L. "High Sociery" (1956) y "Jazz On A Summer s Day" (1958). . Margie (1938).po de Cee Pee Johnson y forma parte de los All Stars de Louis Armstrong (1952 1964). de `Tain't What You Do. realiza varias giras. Podemos verle en las películas "The Glenn Miller Story° (1953). Easy Does h. . Rockin' Chair (1946). Con J. Jumpin'At The Woodside (Illinois Jacquet. 1939). también. George Wein. con sigue que Maynard Ferguson le contrate. violín y piano en el conservatorio de Viena. En 1959. teclis ta. A los seis años le regalan un acordeón. Joe acude a ver la veinticuatro veces.. Cuando la película "Stormy Wea ther" se estrena en Austria. Dos días mas tarde. el vibráfono. trompetista. Finalizada la guerra regre sa a Viena y comienza a interesarse por el jazz. Hasta 1958 pasa de grupo en grupo (Horst Winter. guitarrista. el entonces propietario del club Storyville. En 1952 ingresa en la orquesta del saxofonista Hans Koller y conoce a Friedrich Gulda en el Hot Club de Viena. En 1955. uno de los primeros ins trumentos que sintetizan los sonidos. país en el que vive largo tiempo y donde practica el pia no diariamente. Toca también la trompeta baja. No obstante. ter mina en Checoslovaquia. 1954-1956. Austria. clarinetista. Al año siguiente forma su pri mer grupo con el clarinetista. Al año siguiente. telefonea a la escuela: Ella Fitzgerald tie ne que actuar con un trío-en el que tocan Jake Hanna y Gene Cherico (cb). evacuado de Viena para escapar a los bombardeos. 1954. Descubre el Hammond B-3. escucha a Lester Young durante la visita a Munich del JazzAt The Philharmonic. Es pianista y acor deonista de una pequeña formación que ameniza fiestas y bodas. En 1944. con quienes toca en jam session. Johannes Fehring. estudia música clásica. Ya en Boston. saxofonista tenor y pianista Karl Drevo. por lo que no puede estudiar en casa. . una beca le permite emigrar a Esta dos Unidos para matricularse en la Berklee School of Music de Boston. vibrafonista y arreglista) y toca en un trío en bases militares de Europa. vibrafonista. Crece en una granja no lejos de Viena y toca el clarinete desde muy peque ño. Gulda regresa de Estados Unidos y recibe un encargo de la radio. Louis Hayes y Babs Gonzales. 7-7-1932). organista y com positor norteamericano (Viena. entusiasmado. su familia no tiene piano. Hanna. la Fatty George Two-Sound Band donde destaca como trompetista bajo. Pianista.. consigue impresionar a los estudiantes de su escue la y a Charlie Mariano y el trompetista Jimmy Zito. parte del cual cede a Zawinul.Z ZAWINUL Josef Joe. Zawinul le reemplaza. pianista. instrumento que practica de forma auto didacta durante un año. percusionista. El día de su llegada a Nueva York visita algunos clubs y conoce a Wilbur Ware. Un año más tarde.cuyo pianista acaba de caer enfermo. J. en 1971. "Live-Evil". Roy Haynes. Toca durante un mes con Harry Edison. Ernie Wilkins. "Zawinul" con. Zawinul rechaza la oferta y permanece junto a D.. entre otros. Philly Joe Jones. acompañante de Joe Williams. aprovecha para grabar el Conciertopara dos pianos y orques ta a dúo con Gulda. Dinah Wa shington le invita a participar en un con cierto que celebra en el Village Vanguard. En 1968 aparece junto a Miles Davis en cali dad de sideman (coincidiendo con Shor ter) y de compositor ("Bitches Brew". J.Zawinul le acompaña de gira durante tres meses y colabora en los arreglos con Slide Hampton. Jimmy Forrest. Curtís Fuller. Washington has ta 1961. Beb Webster. Thad Jones. Tras abandonar a Ferguson. autor de la obra. Charlie Rouse. Durante ese mismo perío do actúa y raba con muchos otros músi cos (Latee Coleman Hawkins. Mercy.). En 1966. Graba "The Rise And Fall Of The Third Stream" (con ternas y arreglos de William Fischer) y. Clark Terry. siendo miem bro de un jurado en Viena. Seguidamente. "Big Fun"). Mercy (1967). Johnson. Miles Davis le oye y le propone grabar a partir de 1959. ingresa en la formación de Cannonball Adderley. Víctor Feldman.. tema que será todo un éxito. Don Ellis y Bill Chase. Herbie . Oliver Nelson. equipo al que pronto se suma rán Wayne Shorter y los trompetistas Richard Williams. con quien perma nece hasta 1970 y graba al piano eléctrico Mercy. Victor Bailey (bel). anunciaron el reina do de las facilidades y de la prolijidad de la electrónica de finales de los años 80. (1977). Water Way" (C. En 1986 Zawinul sale de gira en solitario acompañado de sus tecla dos (ARP 2600. Realiza una gira mundial al frente de un Weather Updateintegrado por Peter Erskine (ba~).). en una ocasión. instru mentos electrónicos de percusión. actúa en compañía de Gula (dúo al que se suma. sombrero cal por encima de la frente y cayendo la nuca. en 1988 edita "The Immigrants" al frente del Zawinu! Syndicate. ha for jado sonoridades que. la incongruencia y los efectos sonoros. Chick Corea). y también el Weather Report. que incluye a Miroslav Vitous. bajo la ocupación en Francia. "Dialects" (1985). En 1985 la asociación Zawinul-Shorter se disuelve. Mister y las Perri Sisters (voc). La elaboración de un concepto sonoro es tan importante en sus investigaciones musicales que. Más tarde funda con Shorter el Weather Report. Retirado de la escena durante al ún tiem po. 1933): chaqueta larga. Onomatopeya utilizada te los años 40. Prophet V.1322 / Zazou Hancock y )ack DeJohnette. con Upda Zazou. Cornell Rochester (bar). para designar una categoría adolescentes rebeldes que vestían al de Cab Calloway (inventor de la Zaz. 1962). Abra ham Laboriel (bel. Scotch And "In A Silenr Weather Report: te (1986). Auténtico alquimista.. Voco der. (M. talón de tobillo estrecho. Tras un silencio fonográfico de dos años. éste antece de a la forma. Alex Acuña (bar). Zuh. siendo testimonio de una época. generalmente. Birdland Adderley. Joe Zawinul se lanzó a los teclados elec trónicos en los años 70 como pianista poseedor de sus propios recursos técnicos.. Davis. Zaz. Korg. 1969). v falda corta v zapatos de tacón (de duran alemana de estilo palabra: pan verti sobre . A lo largo de cator ce años el grupo pone en acción todos sus conocimientos. con Scott Henderson (g). Alphonse Mou zon y Airto Moreira. Mr. Steve Kahn (gel) y Robert Thomas Jr (perc). han quedado ya anticuadas: basadas en el exotismo. Pianista brillantísimo. Hijo de una pareja de médicos que son.madera) para las chicas. Los zazous eran muy aficionados al jazz. Diplomado en música por la universidad John Hopkins. Denny Zeitlin desarrolla un gusto pronunciado (que no deja de recordar a Paul Bley) por los intervalos distendidos y la atonalidad: SpurOfTbeMoment(1965) y GulfStream (1978). . toca en una orquesta de dixieland. espe cial atracción por las exhibiciones de bate ría de Pierre Fouad. 10-4-1938). etc. estudia seriamente piano. Su trabajo al sintetizador se caracte . vuelve al piano acústico acompañado. 1965). por lo general. Sentían. asimismo. Aimé Barelli.T. ZEITLIN Dermis Jay Denny. contribuyeron al éxito de los músicos locales de la época: Django Reinhardt. recibe las enseñanzas de George Russell. Armand Molinecti o Jerry Men o. Influido en un principio por Bill Evans y Lennie Tristano (Carole's Waltz y What Is This Thing Called Love. actúa en clubs california nos y toca en los Festivales de Newport y Monterey (1965).. Illinois. pero. sabe sacar del instrumento un partido sonoro que indica un excep cional control de la dinámica y pone de manifiesto una gran capacidad de inven tiva. André Ekyan. Pianista y compositor (a veces percusiomsca) notte americano (Chicago. de articu lación nítida. Atraí do por los sintetizadores durante los años 70. Alix Combelle. En cualquier caso.F.. a menudo. sigue actuandoy grabando al tiempo que ejer ce su profesión de psiquiatra y de profe sor en la universidad de California. Para los fascistas (alemanes yfranceses~ > estos jóvenes eran un símbo lo más de la decadencia judeo-negro-ame ricana. moda que intro dujo en Francia Freddy Taylor. 1982) y bajo su nombre. descubre el jazz moderno y actúa en trío en las afueras de Chicago. por su antiguo cómplice Char lie Haden. poco exigentes en cuanto a su cali dad. asimismo. pianistas aficionados. Hubett Rostaing. Paralelamente a sus estudios de medicina y psiquiatría. Gus Viseur. Graba con Jeremy Steig > Her bie Hancock ("Jazz At The Opera House". Zoller simpli fica sus grupos. donde actúa con la pianista Jutra Hipp (1954-1955) y con el saxofonista Hans Koller (1956-1959). 13-6-1927). bajo la recomendación de Jim Hall y John Lewis. en la orquesta sinfónica de su instituto. se establece definitivamente en ese país y obtiene. En 1967 toca con Benny Goodman > sin abandonar por ello su propia formación. Homecoming (1986). era Bill Evans. regularmente (a Bridge dúo origi Quiet por con (1983). habiendo visitado Estados Unidos en varias ocasio nes. codirige un cuarteto con el pianista Don Friedman (que actúa en el festival de Newport de 1965). y trabaja con el saxofonista alemán Klaus Doldinger y con Red Norvo en 1966. . con algunas incursiones en el jazz. En 1970 sale de gira por Japón con Astrud Gilberto y. En 1959. una beca para estudiar en la Lenox School Of Jazz de Massachu setts. Zoller decide dedicarse entera mente al jazz y se instala en Alemania. en articular ("Jim And I' . Forma entonces su propia orquesta en Nueva York. A los cuatro años ya recibe clases de violín de su padre. Guitarris ta húngaro (Visegrad. En 1945 llega a Buda pest. ZOLLER Attila Cornelius. Starburst (1977). Disuelta la asociación (1948 1953). también. con Jim Hall y Kenny Burrell. Cinco años más tarde estudia trompeta. Inventa varios sistemas de micro para guitarra. en Vác.X. abandona la trompeta por la guita rra y debuta profesionalmente en el seno de formaciones locales.Zorn / 1323 riza. donde toca durante tres años. Una Now. con el acor deonista Vera Auer. y Raney toca . Trabaja brevemente con Chico Hamilton y en 1962 se une al grupo de Herbie Mann. director de orquesta y profesor de música.P. un cuarteto que toca música de baile y cabaret. un año más tarde. instrumento que coca entre 1936 y 1943. con 1979. por Jimmy ejemplo). pasando del cuatteto al trío y al dúo. por una de sus interpretada Bird 1981). nalidad. Poco a poco. incluida la de Tabanyi Pinoccio (1946-1948). Haden. En 1948 se traslada a Austria y funda. Food Chelsea indiscutible composiciones. C. y que en 1951 gana en Viena el premio a la mejor pequeña for mación. con Ron Car ter y Joe Chambers). Lady Love (1979).incluso en solitario.B. unido a un ataque preciso. en el plano rítmico. permanece constante a la fórmula del trío ("Common Cause". Kenny Clarke. y los cuales revelan un agudo sentido de la armonía. el "zoot suite": estilo los años 30 y saxofonista John la térmi de 40. principal mente. P. Mostrando una coral indiferencia por las modas y las innovaciones tecnológicas. Sus referencias combinan astu camence música modal. 1979.. músi- . Corriente no proviene moda masculina Sobrenombre "Zoos" Sims. Hans Koller. melódica y en acordes alternada. subrayan reminiscencias húngaras. Tras tocar el piano. Elegante. ha seguido una trayectoria que nace de la original fusión entre West Coast y free jazz. 2-9-1953). la ejecución . le confiere una expre sión lírica y espontánea. riffs. sobre todo. Cohn's Limit (O. Haley ZORN John. a los diez años se pasa a la guitarra y la flau ta. Zoller se incli na decididamente por una sonoridád transparente y natural.O. un gran dominio de las yuxtaposiciones binaria/ternaria. con Jutta Hipp > Alberc Mangels dorff > el baterista Rudi Sehring. Guitarrista sensible. por lo demás. Dream Bells (1976). 1969).G & C. Memories of Pannonia (1986). Oscar Pettiford. cromatismos y. Ha grabado. en oca siones. Pettiford. Hacia la edad de catorce años estudia composición y escucha. Daniel Humair y Martial Solal. C. Tony Scott. clarine tista y compositor norteamericano (Nue va York. Su timbre. Saxofonista alto. alteraciones muy personales. Zoot (o moda. si bien. Conjunction (1979). a los años 30. Articula Las frases con largos diseños melódicos que. Trabaja también como profesor. 1959). Bud Shank. En 1979 toca en Nueva York -en compañía de George Mraz-con Hans Koller. también de de de del zutty). Nina's Dance (Tony Scott. la programación sofisticada. Ray Drummond (cb) y Bobby Previte (bat)con ocasión de un homenaje dedicado al pianista. dándoles pasión. practicando alegremente la mezcla de géneros y gentes. Nue va York 1982: conoce al guitarrista Arco Lindsay y al contrabajisra Bill Laswell. Scallings -a quien elige como tema de su tesisy Scott Bradley). En 1987 llama para una grabación al guita rrista de blues Albert Collins.. free music y electrónica. grandes mezcladores de rock. Zorn evita coda tentación taxo nómica mediante el mukünstrumentismo (añadiendo a las lengüetas tradicionales señuelos y diferentes cipos de efectos Bono ros). Toca en el Festival de Moers de 1985 con David Moss (voc. . principalmente con los Golden Palominosdel percusionis ta Anton Fier.C. discos. Paralelamente. Christian Marday (resonancias. escucha el álbum "For Alto" de Anthony Braxton y decide tocar el Bazo.P. lo improvisado.y a com poner música "para improvisadores°. Lindsay. al Bazo alto. una sonoridad seca y directa y un ataque vivo. oye a los músicos del BlackArtist Group.. Aun siendo perfecta mente capaz. el edecti cismo referencial. del violonchelista Tom Corra. Ives.). hyperfree o. de releer fas Bási cos del bebop reavivándolos. . la "carrera" de John Zorn parece un formi dable collage cagiano. perc). se apasiona por la música de dibujos animados (de Carl W. Descubre el jazz moderno durante sus años en el Webster College de St Louis.) y George Lewis (ha grabado en trío con el trombonista y Derek Bailey).1324. "polyfree" (según la terminología de Steve Lary). al organista Big John Patton y a Ronald Shannon Jack son. Abandona la escuela y comienza a tocar-en compañía de los gui tarristas Eugene Chadbourne y Fred Frith.. Ese mismo año toca en el seno del Sonny Clark Memorial Quartet -Wayne Horvitz (p).. / Zurke ca contemporánea (Kagel. A través de una especie de emulación post-free. y actúa en los clubs del Lower East Side de Manhattan. "scraccher". más bien. y para una grabación al cuarteto de cuerdas Kronos Quartet. Stock hausen. etc. Las obras de John Cage le lle van a interesarse por "lo aleatorio". Toca con Billy May (1957). Con B. con The Metronome All Stars: Blue Lou. Two Tribute "Cobra". en 1964 produce.Shuffle nious présente: (Horvicz. arreglista. A finales de 1940 trabaja de nue vo como solista en Chicago. Godard 1985). (1985). Abandona a Crosby para formar una gran orquesta. Boil Monk". Yancey Specia~ Honky Tonk Train Blues (1938). Michi gan. la cual. periodista y escritor norteamericano (Nueva York. (1987).To. pese a su buena dirección. de estilo ágil y robusto. California. También él contribuyó sobremanera al renacimien to del boogie-woogie. ("A 1984). Acompaña a Earl Hines a la hoy extin guida URSS (1966) y graba con Archie Shepp (1967). con Eric Dolphy como solista en algunos temas.> Bob Zurke actúa al teclado en numerosas orquestas durante los años 20 y 30 antes de ser con tratado por Bob Crosby (1936-1939). Cow Cow Blues (1940). Prosigue sus es tudios y abandona la música durante un tiempo para ocuparse de la empresa de su padre. 17-1-1912/Los Angeles. dirige y arregla un álbum dedicado a Kurt Weill. Niño prodigio -toca el pia no a la edad de tres años. A par tir de 1942 toca. Maynard Fergu son (1959-1960) y Bill Russo (1960). Toca en el Mincon's de Har lem cuando Miles Davis le contrata en su histórico noneto (1948). en el Hangover Club de Los Angeles. En 1969 toca en Europa . trompetista. per tenece a la esfera de Earl Hines. Sonny Dunham (1958). Crosby: Gin Mill Blues. Trombonis ta. Miembro de la Orchestra USA de John Lewis y Gunther Schuller (1962-1965). y un año más tarde se traslada a la Costa Oeste. Blues (1939). 18-5-1930). Minor Lane To John Thelo Zorn Meeting Highway ZURKE Robert Allen Bob (Boguslaw Albert ZUKOWSKI). no consigue durar más de un año (1939 1940).A. Claude Thornhill (1958-1959). 16-2-1944). ZWERIN Michael Mike. Bob Zurke. Urbie Green. . principalmente. Pianista y com positor norteamericano (Detroit. 25-6-1925/Lafayette. más tarde en Vau cluse. 19-12-1987). y forma el trío Not Much Noise con el que graba en 1978. Su más célebre representante es el acordeo nista-cantante Clifton Chenier (Opelou sas. Colabora regularmente en el "Internacio nal Herald Tribune" y ha escrito. la vertiente negra de la música cajun. . le gusta entretenerse en los temas y rechaza toda nota agresiva. gusto la Barbara su por Orchestra Song estilo las como arreglista atmósferas Alabama Tickle reve sigilosas. Trombonista de estilo extremada mente dulce. el bop y el free la un . es uno de los pocos músicos que emplea la trom peta baja. Mike Zwerin ha inter venido en muchos grandes momentos del jazz. Vive en París. En 1979 enseña composición y arreglo en el IACPy a lo largo de los años 80 toca en la Celestrial Communication Orchestra de Alan Silva. jazz.J. Término que designa. y a veces una guitarra y un Bazo tenor. Músico discreto. & C. en el sur de Louisiana.-L.A. Louisiana. Zydeco. Loui siana. USA: (1965).B. acom pañado de un washboard.Zydeco / 1325 con la Canten Jazz Band de George Gruntz. El instrumento principal de la música zydeco es el acordeón. un triángulo. título de una canción popular entre los cajuns. Django (1978). extraído de "Les Haricots sont pas salés". Song Toe. Adaptándose al swing. Corrupción del francés "les haricots". entre otras obras. un libro documental sobre el jazz en los países ocupados por Alemania: "La Tristesse de Saint Louis Jazz Under The Nazis". Con (1964). Nueva York. Bonanza Books. 562 p. 1976. FEATHER (Leonard). 368 p.. Saur. Bonanza Books. 1966 (hay trad. Reclams jazzführer. 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USA. rele vés note pour note. ' 18. Black Manhattan. GRANT Uoanne). Bonanza. Mémoires d ún esclaveaméricain. Secaucus. 1977. Nueva York. Fawcett Premier. París. Nueva York. CHAPMAN (Abraham). BLASSINGAME (John W. WILDER (Alee). 300 p. 1968 (1 / 1930). 1972. Negro MusiciansAnd TheirMusic. 1967. MEYER (Jean). FRANKLIN Qohn Hope). 1971. TheMyth OfTheNegro Past. 176 p. Gallimard. You Must Remember This. Atheneum.. i04 p. Black Cultura And Black Consciausness: Afro-American Folk Thought From Slavery To Freedom. CUNEY-HARE (Maud). N. 1973. 375 p. 1982 (1 / 1845: Narrativa Of The Life Of Frederic Douglass An American Slave By Himsel~. Time Life Books.o-American History: TheModern Era. Black Protesta History. 1968. APTHEKER (Herbert). BlackMagic~A PictorialHistoryOFBlack Fntertainers In American. Afi. Studies In African Music. DOUGLASS (Frederick). Gloucester. 439 p.. 1974 (1936). Nueva York. Esclavas et négriers. Oxford University. Nueva York.J. 1985. 192 p. Chicago. The University Of Chicago Press. Charles Scribner's Sons. LEVINE (Lawrence W. Farrar Strauss Giroux. 1970 (1 / 1941). 720 p.n Bibliografía / 1347 I WHITE (Mark). Mass. 1970. 1983 (1 / 1981). This Was Harlem 1900-1950. HERSKOVITS (Melville). Nueva York. /900-1950. . Nueva York.M. 390 p. Nueva York.). Nueva York. París. Découvertes Galli mard histoire.. ' HUGUES (Langston) y MELTZER (Milton). Documenta And Analyses. American Popular Song: The Great Innovators. An Illustrated History OfBlackAmericans. JOHNSON (James Weldon). 1986 (1/1968). HISTORIA Y CULTURA AFROAMERICANA ANDERSON (Jervis). Black New Orleans 1860-1880. Black I~oices: An Anthology OfAfro-American Literatura. Nueva York. Mentor. 1619 Ta The I're sent. 576 p. Nue va York.. 301 p. 1986. Oxford Universiry.). Nueva York. 368 p. Cita del. DONES (A. 324 p. 1 18 p.). Oxford Universiry fresa. Maspero.. 1959. Popular Songwriters 1900-1980. 2 vol. Da Capo. Smith. ~ Cultural Capital Of Black Ameriea 1900-1968. . Random House. Nueva York.SCHOENER (Alan). 1968. 256 p. Harlem On My Mind. (Bibliografía establecida por Philippe Baudoin).1348 1 Bibliografía TRAVIS (Dempsey J. WAGNER (Jean). 1981.). Istra. . 378 p. Chicago. 638 p. Les IWtes négres des États-Unís. París. 1963. Urban Research 1nstitute. An Autobiography OfBlack Chicago. ha compuesto y arreglado para ambas orquestas y ha participado en una veintena de discos. más tarde líder del Happy Feet Quintet. Comisa rio de policía divisionario. BAUDOIN Philippe. Profesor del CIM. Guy Lafitte. pues hemos procurado respetar la personalidad de los colaboradores por cuanto son ellos mismos quienes se presentan. y promovido gran núme . en el propio cuartelillo entre dos interrogatorios. Nacido en 1949. Pianista. Codirector de la Anachroníc jazz Band. Realiza estudios musicales y jurídicos antes de ingresar en el sector bancario. de Libération entre 1978 y 1982 y de Sud-Ouest Dimanche a partir de 1987. BARITHEL Pascale. Apasionado por el saxo. Nacido en 1946. Los nombres seguidos de un asterisco son igualmente objeto de mención dentro del diccionario. toca el instrumento desde los doce años y. Colabora en Jazz Magazine desde 1983. Colabora en Jazz Magazine. Mezz Mezzrow. Albert Nicholas. ha escrito nume rosos artículos y folletos técnicos. Profesor e investigador de ciencias so ciales en la universidad de Pau. Cat Anderson. Lleva varios años estu diando las relaciones entre el jazz y los comics. ARDONCEAU Pierre-Henri.BIOGRAFfA DE LOS COLABORADORES Quizá el conjunto de los textos que mostramos a continuación parezca poco homo géneo. ha tocado con Bill Coleman. prac tica el jazz como aficionada (flauta e instrumentos de percusión). de vez en cuando. el 7 de diciembre de 1948. AUVRAY Jean-Loup. etc. Colabora en Jazz Magazine. Nacida en 1960. ANDRÉ Jean-Philippe. Buddy Tate. Tras su paso por la ÁIMRA y la Escuela nacional de música de Villeurbanne. Nacido en Barcelonette. la obra Jazz mode d émploi. Periodista. Redactor de Jazz Magazine desde 1967. Encerrado durante su servicio militar en una central telefónica con una maleta repleta de números de Jazz Magazine. Profesor de filosofía. se ha dedicado a recorrer el curso de la historia del jazz. si bien fue llamado a colaborar en Jazzphoney Jazz Hotcomo observador atento de la esce na francesa. BÉTHUNE Christian. Desde 1979 promueve la discoteca de Montrouge. se aficiona a los comentarios jazzísticos y. se apasiona por la historia y el aspecto técnico del jazz. BERGEROT Franck. libros y discos. enseña historia del jazz a los discorecarios en formación y a los alumnos de la Escuela de jazz del CIM. al propio jazz en sus formas contem poráneas.ro de cursillos. Productor de France Musique. Nacido el 7 de mayo de 1949. Nacido en 1953. y cola bora en el Monde de la Musique. Colabora en Jazz Magazine desde 1979. tras su licenciamiento. Colabora en la Revue d ésthétique. Desde entonces. Actualmente prepara . Posee una importante colección de partituras. donde trabaja a un mismo tiempo como músi co de estudio y músico de jazz. Nacido en 1931. CHAUTEMPS* Jean-Louis. bajo la recomendación de este último. 1988). durante los cuales conoce a)ean-Louis Cotriolli. LeJazz (Enryclopoche laroosse. Autor del Dictíonnaire du jazz (Seghers. J. CARLFS Philippe. Autor del ensayo sobre Wim Wenders Ediligy de la novela Amours américaines (1986) publicada por Seuil.. ed. un número de la Revue d ésthétique dedicado al jazz. 1966). escucha In TheMood r la radio. de 1953 a 1957.-C. FreeJazzlBlack Power (con J: L. Nacido en Niza en 1948. René Urtreger. "Penetra en el jazz" en París. e Interface á Facettes (encargo del Estado en 1986). Practica la informática musical desde 1983. el 4 de enero de 1927.JazzModerne(Henri Renaud. 1958: estudios de Medicina (que interrumpe en 1963). Crítico de cine del Événement du jeudi. el 2 de marzo de 1941. Casterman. Inicia su carrera de contrabajista autodi dacta en el grupo de Rltythm' n' Blues "Les Pyranas". que aparecerá en una nueva colección de Éditions du Liman. BONFILS Tony. Profesor del conservatorio de Bagneux.. y trabajará para varias publicaciones del gru po Filipacchi. por lo que se refiere al jazz. Con Frank Ténot: Dictian nairedu jazz(Larousse > 1967). Autor de Jazz (1985). en cuanto a música contemporánea. Gran Premio de la SACEM (jazz) en 1985. Experto francés. Coproductor del programa "Cinéma Cinémas" de Antenne 2. Colaborador de la Grande Enciclopedia del Jazz (Curcio ed. Ha com puesto From a Saxophonical Point Of View. Saxofonista y compositor desde 1952. hace carrera en la industria del disco (director artístico). Ha publicado Fxercises de style pour la guitare basse-(Éd. etc. Está reparando dos obras para 1989: La Vie quotidienne des jazzmen américains jusqu á la fn des années 1940 y Histoires de 1 áccordéon. y con 2E2M. Kenny Clarke. Redactor jefe. es presidente del jurado del Jazz Quiz internacional organizado por la UER. Marcial Solal. Comolli. Lemoine). Nacido en Argel. etc. 1971: Ginibre se instala en Estados Unidos y Cards le sucede como redactor jefe de Jazz Magazine y como productor de France Musique. Lattés). el 12 de septiembre de 1948. Después del desembarco aliado en Argelia. "Sube" a París en 1973. Cofundador en 1954 de la Académie du Jazz. Nacido en Toulon. París. 1962: coincide de nuevo con Como Ili. Histoires du saxophone (1986) y Lennie Tristano (1988). Estudia música en el conserva torio de Niza. Colabora en varias revistas. Dedica parte de su tiempo a la enseñanza. Productor de programas de jazz para la ORTF/Radio France (France Musi que desde 1955) y la RAI (RadioUno desde 1980). . a través de la canción rítmica (Charles Tre nes) y de la música de Django Reinhardt. CLERGEAT André. entre ellas Jazz Magaziney Guitares Claviers. Nacido en Fix-St-Geneys. Debe dirigir.. quien le presta "Thelonious Monk Trio" a cambio de Bag's Groove (Miles Davis).1350 / Biografía de los colaboradores un libro sobre Charles Mingus. Champ Libre. será contratado por Jean Louis Ginibre. obra presentada en el IRCAM en 1981. de Jazz Hot. y una tesis sobre jazz. BILLARD Fran~ois. 1982) y del New Grave Dictionary ofJazz (Macmillan Press. Roma. Autor de un libro sobre el saxo (Ed. a principios de los años 40. Ha tocado con Chet Baker. Finalizados sus estudios de letras (licenciatu ra en inglés). redactor jefe de Jazz Magazine. Cofundador en 1949 del Hot Club universitario (¡organización de un concierto de Charlee Parker en 1949!). Periodista francés. con Francis Hofstein. BOUJUT Michel. Productor en France Musique y de discos (Jazz Museos). 1971). 1971). 1977).. dos años más tarde. y boogie-woo ies inter pretados en el piano de sus abuelos por su tío (quien dará una lección de soleo) y por soldados norteamericanos (1944-1945). Autor del libro LeJazz en personnes (Éd. Entre 1974 y 1976 participa en el programa "Jazz Classique" de France Musi que. 1986). Colabora en Jazz Hot de 1967 a 1981. y elabora las crónicas literarias de la emisora. Eddie South (1937). MCA. Gluskin. Enseña derecho privado en la Universidad de Burdeos 1. Realizador de televisión en 1959. Colabora en JazzMagazineen los años 60. desde 1987. Nevers).. Dirige dos conservatorios en Essonne. 1979 y 1982 invita a Jabbo Smith. 1971). De adolescente toca en los bailes populares (Gentlemen). Sucumbe a los encantos de la guitarra por vías diversas: estudio n~ 5 en si menor (en la versión de Raymond Devos) > Brassens. De regreso a París en 1952. dos conciertos de Ray Ventura (1933-1934). de Bechet a Coltrane. du Ponant. la película "Made . de Free Jazz Black Power (Ed. Durante sus largas temporadas en Nue va Orleans frecuenta a los viejos músicos todavía activos y organiza las primeras giras de estos veteranos a Francia a principios de los años 70. Nacido en Gorcy-Cussigny. Comerciante en vinos. S. Autor. Martial Solal.. y entre 1972 y 1987 colabora paralela mente en el vasto programa de reediciones emprendido por RCA y en el de otras casas de discos (Barclay. Farlow. Big Bill Broonzy (Bill Bailey). el 1 de febrero de 1931. colabora en el Jazz Hot. Lacy. Konitz. ensayos discográficos con orquestas europeas (Grégor. En 1950. CRAVIC Dominique. Colabora en la sección musical de varias revistas de Bur deos y. Colabora episó dicamente en Jazz Swing Journa~ Jazz á Paris. y en Télérama. CONTE Gérard. Colabora en revistas y en programas de radio de Europe I y France Musique ("Le Jazz ailleurs" con D. donde dirige la sección de jazz tra dicional durante más de doce años. que se convertirá en cita anual para los músicos y aficionados del jazz tradi cional. con Philippe Car les. ha tocado y grabado con D. Juegos prohibidos: cóctel difícil de digerir. estudia guitarra de forma autodidacta e ingresa en el Conservatorio nacional de Bobigny. T. Nacida en Dreux.Biografía de los colaboradores / 1351 COMOLLI Jean-Louis. En 1950. donde pre para una tesis sobre los derechos análogos al derecho de autor. R. Realiza algunas películas (de ficción. F.). De niña escu cha jazz. Desde 1984 ameniza los programas de jazz y música clásica de Radio France Bordeaux-Gironde. Asegura la producción regular del "Temes du Jazz" de France Musique des de 1977. A finales de 1963 funda la Asociación francesa de aficionados al jazz de Nueva Orleans. documentales) con música de Michel Portal.. Varis (Cardes et Lames). DAVERAT Xavier. Descubre a Thelonious Monk y a Charles Mingus en la calle Michelet de Argel. DEPUTIER Ivan. Nacido en 1945. Crumb. documentos poco conocidos). descubre el jazz de Nueva Orleans contemporáneo. Universidad París VIII. L. etc. Produce discos realizados durante estas giras. Rein hardt). Louis Mitchell. Vague. Champ Libre. Diplomado por el IDHEC en 1951. Louis Sdavís. DAUBRESSE Jean-Pierre. en Jazz Magazine. Uno de los orga nizadores del primer Jazz Band Ball en 1964. Nacido en París el 19 de octubre de 1927. Algunos hitos de una pasión precoz: orquesta Stellio (1931). Realizador de cortometrajes en 1954. En 1948 comienza una colección de jazz (discos.. trompetista legendario al que redescubre en un garaje de Milwaukee. Roussin. El 24 de octubre de 1964 organiza el primer Jazz Band Ball. duran te su servicio militar en Alemania. Guitarrista profesional. y forma parte del comité de redacción de Guitares et Claviers. En 1978. se dedica a la investigación histórica de los orígenes del jazz tanto en Estados Unidos como en Francia. Elegido miembro de la Académie du jazz. moiselle Swing" de Richard Pottier (1942). 1950) y Stan Kenton (Alhambra. Charlie Parker (Pleyel. 1949). . Claude Luter. las orquestas de GI. 1953). Ellington (Chaillot. Desde hace 40 años se desvive por dar a conocer el jazz en Francia. Ha grabado gran cantidad de discos en Francia. de G. Smith. Sus experien cias pedagógicas le han inducido a crear. decorativo y cinematográfico. y A. y de Ben Sidran. Periodista. Productor delegado y presentador de un centenar de programas musicales para televisión. premio Goncourt de novela corta y Gran premio de novela corta de la Société des gens de lentes en 1984. pro gramas de radio v televisión. Autor de una tesina sobre "La historia de la revista Jazz Magazinede 1955 a 1985". y ha formado parte de diversos grupos. es redactor adjunto de Jazz Magazine desde 1987. entra rápidamente en con tacto con todos los ambientes del jazz. Chroniques de Rock and Roll con VegaPress). L'Illustration). Straight Li fé. varios métodos que llevan por título "La Musique moderne' y que recorren un siglo de mtísica. con la colaboración del pianista Pierre Cam mas. Tras una enseñanza secun daria iniciada en Montpellier y concluida en Marsella. Autor de varios libros sobre rock and roll (Les Beatles. Nacido en Belfort en 1943. Fue uno de los primeros profesores de jazz de los conservatorios y del Centro de información musical de París. y unos estudios superiores emprendidos en Aix-en-Provence y finalizados en París. pendiente de publicación). Productor de programas de rock para televisión (Antenne 2. actividad que sigue practicando hoy día. 1982. FRANCIS André. Director artístico del Festival de jazz de París. A partir de 1945.. GALAS Patrice. Black Photography in America en el Pavillon des Arts).1352 / Biografía de los colaboradores DISTER Alain. constantemente ree ditados y traducidos en una decena de países. revista de la que cinco años más tarde es ya colaborador per mamente. festivales. 1988. Pianista y organista. Nacido en Montpellier en 1951. Autor de diversos libros de jazz (Le Seuil. etc. Numerosas crónicas de jazz en diferentes periódicos y revistas (actualmente en la publi cación mensual Compact). Slide Hamp ton. Productor de Fran ce Culture. como el de Mongo Santamaría. GERBER Alain. desde el blues hasta el jazz-rock. el 2 de junio de 1965. La I'arole noire.. FR3). Fotógrafo y delegado de exposiciones (Jazz et Photo en el musée d'Art moderne. Stan Getz. GAUFFRE Christian. y a par tir de 1971 produce programas especializados en France Musique y France Culture. Tras una serie de emisiones en el Club d'Essai. Novelista (premio de novela populista en 1982. Responsable del Bureau du jazz de Radio Fran ce. después de estudiar arte dramá tico. año en que recibe el "Grand prix" de novela de la ciudad de París por el conjunto de su obra). GOATY Frédéric. el de Manu Dibango. ha escrito para Radio France una obra sobre Billie Holi day ( Un oiseau au plumage de fumée) y en 1985 publicó un ensayo titulado Le Cas Col n~ne en Éditions Parenthéses. Pep per. Nacido en Juvisy-sur-Orge. Nacido en París en junio de 1925. escritor. Dizzy Gillespie. Presidente de la Orchestre nacional de jazz. Frank Zappa y Led Zeppelin con Albin Michel. Ha actuado en numerosos cabarets. .. Estudios de his toria contemporánea en Nanterre. presenta sus primeros programas en la Radiodifu sión francesa. 1971). Cronista del NouvelObservateur. con su formación o junto a Johnny Griffin. En 1945 comienza a organizar conciertos de jazz. Ha participado en las obras colectivas Jazz Classique y Jazz Moderne (Casterman. Además de sus actividades en prensa y editoriales (traductor de L. hFl. Colabora en Jazz Magazine desde 1964. Colabora regularmente en Jazz Magaziney desde hace dos años trabaja en la sección jazz/fusión de la FNAC-Étoile de París. Stfphane Grappelli. en 1973 comienza a colabo rar en Jazz Magazine. ). HODEIR* André. en Jazz Magazine.A. Toca la batería como aficionado. acaba de publicar Les Travauxd Orphéeen Aubier y actualmente prepara. y de un librero de ópera. para Lalo Schifrin. cuyo texto aparece en la página 585 de este diccionario. Coau tor de Jazz classique (Casterman ed. y la práctica. música rock.). Antiguo presidente de la Académie du jazz. Autor de textos para Jean Guidoni y Marc Péro ne. "Le Verbe coloré". Produce un programa de jazz en Radio Andorre. HUCK* Daniel. y Les Mondes du jazz (1970). Escritor. desde 1960. Músico. revista de la que es decano. canciones). Miem bro de los "Friends of Fats". En esa misma época estudia Medicina y Psiquiatría. y actualmente ejerce de psicoanalista. forma parte de la Big Band de Guitares y del grupo Arcane V. Nacido en Cahors en 1950. de la batería. jazz y psicoanálisis. Acaba de publicar una biografía de Fréhel en Belfond. Ha preferido dejar a los demás la tarea de escribir su biografía. LAVERDURE Michel. muy pron to. Redac tor de Jazz Hot hasta 1986 y > más carde. Trabaja en un ensa yo sobre Maquiavelo y otro sobre Ornette Coleman. de Jazz Magazine. Se interesa por el flamenco y la tauro maquia. su pasión por el jazz se remonta a los años 50 con el descubrimiento. Blanco y Negro (España). principalmente en Yale. du Limon). Entra en Radio France en 1975. Se le deben numero sas partituras de música de películas (L Ecume des jourc. Autor de una serie de ensayos sobre la música de la sociedad del espectáculo (Hollywood. Jazz Can tata). disciplina que enseña además de música. Autor de varios artículos del Dictionnaire critique du marxisme (PUF) y de un ensayo sobre Blaise Cendrars y Roben Delaunay. Acaba de concluir un libro sobre salsa y latín jazz. y de varias monografías dedicadas a George Gershwin (Ed. antes de lanzarse al género de novela con Play-Back (1983). de Louis Armstrong. Le Roman du jazz.C. HOFSTEIN Francis. Luca Baldavo. Ha enseñado historia del jazz y de la música afrocuba na en varias universidades europeas y norteamericanas.Biografía de los colaboradores / 1353 GUMPLOWICZ Philippe. Filósofo de formación. Director musical del Jazz Groupe de París en los años 50. Es autor de varias obras sobre blues. Van de Vel de) y Ella Fitzgerald (Ed. Broadway. Auto ra y productora de un documental sobre el músico cubano Machito. . en Blaise Cendrars (Henri Veyrier ed. LEYMARIE Isabelle. Estudia filosofía. el F'ats" Waller Memorial. LACOMBE Alain. siempre al alcance de su mano. LesAventures de la chevaliére (1983) y Musikant (1987). Compositor de jazz (Anua Livia Plurabelle. Productor de France Musique y France Inter. Apasionado por la música de jazz desde los catorce años. Autor de numerosos artículos y del libro Au miroir du jazz (Ed. 1985). LE BEC Jean-Yves. ha enseñado compo sición e historia del jazz en Harvard y ha dirigido un programa de investigación en el I RCAM. Le Point du jazz (Bélgica) y. sin duda alguna el libro de crítica musical más traducido. En el plano ensayístico ha publicado Hammes et Problémes du jazz (1954). elabora para R. en particular. Redactor de JazzMagazinrdesde 1965 y de Soul Bagdesde 1969. TheAlphabet. Le Palais idéa~ De litmour). y crónicas en Aria Jazz. para Fayard. Pianista. de la Pierre. Blind Lemon Jefferson y Big Bill Broonzy. publica cuencos en Playboy y Lui. Profesor de musicología en las universidades de París IV y Dijon. Estudios de musicología (diploma de Pans IV. Profesor del Centro nacional de Pedagogía de Beaumont. a la cadena de servicio público que pasará a llamarse France Musique y en la que sigue hoy día.. París. Chet Baker.LeMon olismeau-delá de la légende).. descubrió la orquesta de Count Basie y escribió su primer artículo. Musicólogo. Lihératian (1975-1977). Le Jazz Moderne. en compañía de Malson y otros. dentro de la serie "Le temes du jazz" de France Musique. Más tar de se incorpora. 1988). investigador en la Fondation nationale des sciences politiques (Centro de estudios e investigaciones internacionales).. El micrófono es para él una droga suave. Su múltiples car gos no le impiden participar. una vez por semana. Colabora en Jazz Hot. 1982) y Tanzanze. Autor de una historia del Jazz in Italia (Laterza. algunos fes tivales. La Musique afro-américaine. Colabo ra en Jazz Magazine desde hace casi veinte años. Piloto de avión y de planeador. entra en Jazz Magaziney se conviene en redactor jefe (1960) de la revista al tiempo qué for ma parte del equipo de Jazz dans la nuit. Premio de historia de la música y premio de estética del Conservatorio nacional superior de música de París. Catedrático de universidad. MERLIN Arnaud. Produc tor de France Culture y France Musique. Dibu jante de Jazz Magazine. en una orquesta de aficionados en la que toca desde hace tiempo la batería y enseñar historia del jazz en la universidad de Perusa. Nacido en Tours el 9 de septiembre de 1963.. Nacido en Bayona el 10 de enero de 1945. redactor jefe de Cahiers du jazz. l znvention d úne tinture politique (Prenses de la FNSP/Karthala. Les Maitres ~ jazz. MARTIN Denis Constant. Doctor en letras.) antes de insta I~arse en Roma en 1958. Conoce a Frank Ténot y Lucien Malson. asesor técnico en la dirección de la música del ORTF y cronista del servicio cultural de Monde (de 1963 a 1987). Produce el programa Les I~oix du Seigneun Negro Spirituals et Gospel Songs. Miembro de la Académie Charles-Cros. Sorbona). Entre sus publicaciones destacan: Les États-Unú et leurs populations (en colaboración. Bruselas. La Lettre du mzuicien y regularmente en Monde de la musique. Complexe ed. perio dista. y disertar sobre las formas de ser del jazz constituye. Entra en la RAI (televisión y radio) como productor de conciertos y animador de programas de variedades. Su destino quedó marcado des de entonces. y direc tor del proyecto de la Grande Enciclopedia del Jazz (Curcio > 1982). saliendo a las cinco. Doctor en letras.. según él. Un día de 1959 en Londres. universitario. Autor de Georges Batailúpolitique (PUL) y de L7ndi~rencedes ruines (Parenthé ses Éd. Des musiques de jazz. colabora en Cahiers du jazz. XI. Aux sour ces du reggae. Escuela universitaria de formación de profesorado.). XII). Colaborador ocasional de varias revistas literarias y habitual de Jazz Magazine (desde 1971). MAZZOLETI . L iíutreJournal (1986) y Monde (desde 1977).I Adriano. Bataille (Gallimard. Marsella. tomos X. . Nacido en Génova en 1935. así como de crítica y musicología (Le Jazz. musique > société et~olitique en Jamai'que (Parenthéses Éd. cátedra de letras. el programa in de París Inter (1961). 1983). MARMANDE Francis. una de las pequeñas maravillas de la vida. Establecido en Perusa en 1950. 1980). Ha publicado numerosos libros desociologíaypsicología(LesEnfantssauvages. Contrabajista aficionado: algunos conciertos. Editor de las OEuvres camplétes de G.). se convierte en presidente del Hot Club local yorganiza importantes conciertos (Louis Armstrong. Descubre el jazz en torno a 1948. Ha sido colaborador fijo de jazz Hot y Jazz Magazine. Actualmente es uno de los direc tores de RadioUno. MASSON Jean-Robert..1354 / Biografía de los colaboradores MALSON Lucien. doc torado superior. Colabora en Jazz Magazine desde 1976. diplomado por el IDHEC > desde la se unda mitad de los años 60 se da a conocer en los ambientes del jazz. y en calidad de líder ("Jacques Panisset ). varias colec ciones de discos en RCA y Pathé-Marconi. Théatre aux Armées). en calidad de asesor o de director artístico. Cri tique. Autor del libro Rythme etgeste. en las revistas: Digraphe. Stozyville.-Christophe Levinson (piano) y J. Ha realizado varios escritos de crítica y poesía y ha publicado. Baterista de jazz y percusionista. Un año más tarde llega a Francia con su Familia y se instala en Agen. si bien con tinúa cocando por placer. Nacido en Hanoi el 16 de marzo de 1937. con Philippe Brun. al tiempo que colaboraba en la realización de otras series para otros editores. Benny Bennet. la Big Band de guitarras de Gérard Marais. participa en la Big Band de guitarras de Gérard Marais desde su fundación. Zurlluh). africana. Poésie. Realiza estu dios superiores de lingüística en la universidad de Grenoble. Jazz ensuite. el disco y la ra~io. A los diez años descubre el jazz escuchando a Louis Armstrong y a Django Reinhardt.Biografía de los colaboradores / 1355 MOUSSARON Jean-Pierre. Sonorités. Howlin' Wolf y Sonny Boy Williamson la misma noche! En 1965 tunda la "R&B Appreciation Sociery". une su experiencia de músico a la de pedagogo e investigador. principalmente. duran te su adolescencia pradicó el canto coral y comenzó a escuchar jazz y blues a la edad de quince años. Corresponsable del AGEM. Doctor en Letras. NEVERS Daniel. Nacido en Neuilly el 6 de junio de 1947. PACZYNSKI Georges. Nacido en París en 1946. con Claire Giroud. Autor de numerosos artículos para las revistas Jazz Hot > Jazz Magazine. etc. Nacido en Annemasse el 9 de septiembre de 1948.-Fran~ois Jenny-Clark (contraba jo) y de un dúo junto a la pianista Evelyne Stroh.). Mtísico profesional. con la que compone para piano e ins trumentos de percusión (Ed. se instala en la región parisina y abandona la profesión de músico. les racines du zythme musical (la misma ed. Actualmente profesor de literatura francesa en la universidad de Burdeos III. Profesor en el Conservatorio nacional de Cegy y en el CIM de París. Asiste a su primer concierto de blues en 1964: iLi~htnin' Hopkins. Ha creado. instrumental y vocal). . Ha grabado varios discos. Actúa en los clubs de la región (coincide. al tiempo que ejer ce actividades en el sector administrativo. Toca desde 1963 con numerosos músicos franceses y norteamericanos. del Jazz Club y. OBERG Claude. Aficionado a la música (europea. Hemos podido ver su nombre en varias revistas cinematográficas y en Le Collectioneur de Bandes dessinées. en 1974. Actualmente trabaja en la redacción de una Hútoire du jazz en France de varios volúmenes. Bill Coleman) y forma parte de la orquesta del casi no de Hendaye-Plage (1954-1956). Finalizado el servicio militar (Argel. participa regularmente en programas de Radio-France. Romantúme. en algunas giras. del AGEM (Atelier Grenoble Espace Musical). En diciembre de 1968 lanza Soul Bag > revista que en veinte años ha publicado más de 115 números. Colabora en Jazz Magazine desde 1964. más tarde. escri bió una tesis doctoral sobre la obra de Flaubert. Frédéric Pagés. oriental. PANISSET Jacques. Actúa bajo su nombre en trío y en cuarteto. Catedrático de letras Bási cas. Vendedor de discos. enseña guitarra e improvisación. Aprende guitarra como autodidacta y debu ta profesionalmente en 1954. Desde 1948 forma par te de un trío con J. programa emitido diariamente desde 1975 en France Musique. Nacido en Grenoble el 30 de mano de 1943. Nacido en Burdeos en 1938. PERIN Jacques. Es uno de los fundadores de "Temes du jazz" (anteriormente "Jazz dassique"). En enero de 1968 participa en el primer (y último) número de la revista Super Soul. Doctor en filosofía. Lester Young) determina el nacimiento de una pasión y de un coleccionismo agudo con preferencia por el jazz de los años 50 y de la Costa Oeste. Uno de los colaboradores más regulares de Jazz Maga zinedesde 1963. principalmente. En 1980 gana en Flo rencia el primer premio del Concurso internacional de erudición sobre música de jazz de la Unión europea de radiodifusión. Ase sor musical. orga niza regularmente conciertos en Avignon y sus alrededores.m. Músi co polivalente. Curtís Fuller. Productor de Radio France (France Musique. . RICARD Jean-Paul. el programa "Jazz Time' de Radio France-Vauduse. para más tarde seguir su carrera de músico en Estados Uni dos. France Culture) y colaborador de Jazz Magazine desde 1982. Forma parte. Profesor de historia del jazz en el CIM. entrevistador. Estudia filosofía. RICHARD Mare. Raymond Fonséque. todos ellos publicados por Gallimard. administrador de festivales. acompaña a numerosas estrellas norteamericanas: Milt Buckner. Colabora en Jazz Magazi ne. durante tres años. La compra de algunos 45 r. Actualmente es redactor jefe de La Nouvelle Revue fran~aise. Nacido en París en 1946. Buddy Tate. Entre 1980 y 1985 publicó tres libros sobre jazz: L7mproviste. Saxofonista y clarinetista. Harry Edison. A los catorce años toca el clarinete. y en la que ejerce las funciones de gestor y de productor de pro gramas de jazz. en 1986. Nacido el 20 de abril de 1925 en Villedieu-sur-Indre. A través del AJMI.. Ha hecho de todo: profesor no titular. Descubre el jazz con ocasión del Festi val de Antibes de 1962 (Dizzy Gillespie). Nacido en Bar-le-Duc. Descubre el jazz a prin cipios de los años GO gracias a los programas de Ténot/Filipacchi y de Philippe Adler transmitidos en emisoras periféricas. Charlie Parker. y en el periódico l~aucluse Matin. RENAUD' Henri.emisora periférica de frecuencia modulada que cubre el sudeste de Francia des de San Remo (Italia). la Anachronic Jazz Baní~ con la que obtie ne un gran éxito. en Diapason. Psicólogo.1356 / Biografía de los colaboradores PREVOST Xavier. Jouerle jeu (Gallimard) y Anthologie des musiciens de jazz (Stock). del Europamericade Jef Gilson. el 8 de abril de 1948. Productor de programas de jazz en televisión. En 1946 comienza a tocar en bares de París y después en orquesta con Jean-Claude Fohrenbach. fotógrafo de plató. Crea. Les Ruines de París. Nacido en Thor en 1948. etc. Su obra propiamente litera ria comprende una docena de títulos (Amen-Récitatif-La tourne. Vuelve al clarinete y al saxo con las orquestas de Irakli. Dany Doriz y los Swingers. Responsable de los actos asociados con el Festival de jazz de París desde 1983. actualmente trabaja en un centro de niños inadaptados. Cola ~ora en Jazz Magazine desde 1970 como redactor y fotógrafo. ROUY Gérard. Miles Davis. empleado de correos.p.. fotógrafo deportivo y escolar. También ha colaborado en la revista Diapason (1985-198G). A los cinco años estudia violín. se pasa después a la trompeta y forma parte de los primeros Hari cots Rouges. entonces. ete. letras moder nas y gestión en la universidad de Lille. de la película de Bertrand Tavernier Alrededor de la medianoche. donde graba con los jazzmen más brillantes del momento. sin excepción. En octubre de 1980 abandona la enseñanza para colaborar en la creación de RADIO K (1981 1982). animador de radio. Recom mandations aux promeneurs. Ha recibido. pintor de brocha urda. Nacido en 1929. (Dave Bru beck. Nacido en Saint-Quentin en 1949. el premio Valery Larbaud y el premio de los Críticos. secretario de artistas. Dee Dee Bridgewater. REDA Jacques. y enseña letras de 1975 a 1980.). a los ocho piano. cada semana. Director del departa mento de jazz de la CBS desde 1964. fundado en 1978 con algunos amigos. y en 1938 descubre el jazz a través de los progra mas radiofónicos. Ameniza. Estudios supe riores de letras y filosofía (doctorado en jazz y en música contemporánea). Nacido en Túnez el 17 de septiembre de 1954. Organizador de conciertos de jazz. Creador de maque tas de un grupo de prensa. bajo el nombre de "Birdland". Tra bajos de crítica (literaria) y de textos poéticos publicados en las revistas Chan e. del programa de radio de emisión diaria "Pour ceux qui aiment le jazz" (1955-1970). Jazz enrydopoche (1977) y Jazzcon Raymond Moret ti (1983). se interesa por todos los componentes de la música afroamericana. Esprit. radiospírates (1977). cinco años más tarde. Nacido en Chaumont. TOMAS Alain. Dirige la única colección de Francia formalmente especializada en la publicación de ensa yos de jazz y de músicas improvisadas adyacentes (de 1980 a 198G balo el título de "Epis trophy". Estudios superiores de física. Presidente del grupo de prensa Hachette desde 1981. Presidente del Hot Club de Burdeos (1944). Poésie. Café. etc. TERCINET Alain. Profesor y periodista. con Daniel Filipacchi. Crí tico de arte (de Libération. Desde entonces no ha deja do de interesarse por la música afroamericana. compositor "contemporáneo": Monte (Hart Art. Director de la revista Jazz Magazínedesde 1957. SOUTIF Daniel. Profesor en la Facultad de ciencias farmacéuticas y biológicas. Libros publicados en Ryóan-ji. Nacido en Chamberry el 29 de enero de 1935. en POL). Nacido en Argel el 20 de noviembre de 1946. Catedrático y profesor de filosofía. Guitarrista y flautista aficionado. Colabora en Jazz Magazine desde 1987. entre otros). y la audición en directo de Lester Young. . Banana Split. Descubre el jazz a los doce años de edad y. Colabora en JazzMagazinedesde 1972. Creador. Nacido en Mulhouse el 31 de octubre de 1925. Coleccionista de discos desde 1938. Vicepresidente de Publications Filipacchi desde 1957. colabora regularmente en JazzMagazinedesde 1978 (año en que cofunda el GRIM: Groupe de Recherche et d'Improvisation Musicales). Éditions du CNRS. Presidente delegado de Europe 1 desde 198G. Nacido en París el 19 de agosco de 1946. Lentes de Casse. será un factor determinante.Biografía de los colaboradores / 1357 SIMON Fran~ois-René. TENOT Frank. y miembro de la Académie du jazz. Colabora en las revistas Jazz Hot y Soul Bag. y colaboración en el Larousse des littératures. de Radios privées. ha publicado West CaastJazz (Parenthéses. Action poétique. 1986) y actualmente trabaja en un libro sobre Stan Getz. después. Secretario de redacción de Jazz Hot (1946-1948). Un disco en colaboración con Jacques Diennet.). del Dictionnaire du jazz editado por Larousse (1967). y en Diapason desde 198G. a partir de entonces. Harmo nía Mundi). el 27 de octubre de 1945. en Éditions Parenthéses. La Nouvelle Barre du Jour. TARTING Christian. Descubre el jazz en 1948. Chemin de ronde. Critique. Autor. Éd. con Philippe Corles. Periodista profesional. Redactor de Jazz Hotde 1970 a 1980. 2035/dist. Arte~ctum. Londres. Investigación iconográfica Domini9te Rabotreau . CBS I:ranec.rsclaux. Bernard Vignal. nos lían favorecido con su ayuda v cooperación: Jean-Louis Cimbre. así como Michelle Bungaló.AGRADECIMIENTOS ()ucrcmos expresar nuestro agradecimiento a Daniel Richard. Centro cultural canadiense. Valerie Wilmer. Philippe Koechlin. Joélle Mayer. Couesnon. A-Z de Peter CLlyton y Peter Gammond.ui4oise Cacon. 1:. (. Howard lohnson. Sue (('1ramavision IZecords). Thé:itre Dtrnois. Discothéque des Halles. Agnés Hirtz. (:entre d'lnhrrmation dtr jazz. Peter Krijnen (Amsterdam). llené Lajoinic. Jean Philippe Allard (Polvgram). la Mai son de la Musique). Thierrv C:lia t:rin (Rocks 1`rlk). Agnis Lupovici. /nzz. 1 larriet W. Isabelle Marmande.hierrv I rchourg. C'. I r. Fran~oise Nabrin. . Pangaca Records. así como a todos los que. 1'aiste Drummer Service. Nocl Hervé (Media 7). Mar rinc Duver~ger (Festival de jazz de París). Stefan Winrer (IMT Records). de unir ¡'rana u otra. Fom Schnabel (K(:RW). lose'T-exigir.i-i(: M. sin el cual no hubié ramos podido maliciar la stnna de referencias necesaria para este trabajo. I. Rolf Knusel (Plainisphare). Discorhé tlue de Radio-Viance. las hermanas Scorto. Frank Cassenri. 1986. Daniel Dorvilma (Harem. Philippe Bourdin. IRCAM.iov:rnni Bonandrini (Black Saint/Soul Note Records). Daniel Michel. Philippe Vincent (OMD). Catlierine Hardy. Matti Kontinen. Manfred Eicher (E('M). (~rnrviévr Pcvri•gnc.eo Feigin (LCO Records).rsser Walpli Mercado Productions). I. Alain Amonietto (Erudcs tsiganes).errv I eckens (Crics Cross Records). Evan Chandlee.Srudio Clam ! Los planos de Chicago. lean-/acques Mar rnrarillat. Jeanne Brody. Alain I'istre. André Vidal. Jean-fie rre Llabadon Chrisrian I'egand v Kurt Weil (GR1'). I ran~ois Roy (Yantalra Musique France). Dominiquc Rabotreau. BatteurMaga zicue. Nueva Orlcans y Nueva York han sido realizados de acuer tlo con 7/a (irriuucs~ . Corinne Leo nes. Dele gación (le Onrario. ÍNDICE 9 Introducción 11 Instrucciones de uso 13 Diccionario del jazz 1327 Bibliografía 1349 Biografía de los colaboradores 1358 Agradecimientos .