Diccionario Enciclopedico de Musica en Mexico.

This document is downloaded fromHELDA - The Digital Repository of University of Helsinki. Title Author(s) Citation Date URL Rights Diccionario Enciclopédico de Música en Mexico Pareyon, Gabriel Pareyon , G 2007 , Diccionario Enciclopédico de Música en Mexico , vol. 2 vols. , 2nd edn , Universidad Panamericana , Guadalajara, Mexico . 2007-08-01 http://hdl.handle.net/10138/24893 This document is publicly available with the editors' permission. However, any further use of this work (including partial excerpts) requires authorisation from the author and/or editors. HELDA - The Digital Repository of University of Helsinki - Terms and User Rights By using HELDA - The Digital Repository of University of Helsinki you are bound by the following Terms & Conditions. Please read them carefully. I have read and I understand the following statement: All material supplied via HELDA is protected by copyright and other intellectual property rights, and duplication or sale of all or part of any of the repository collections is not permitted, except that material may be duplicated by you for your research use or educational purposes in electronic or print form. You must obtain permission for any other use. Electronic or print copies may not be offered, whether for sale or otherwise to anyone who is not an authorised user. Diccionario Enciclopédico de Música en México Gabriel Pareyón Diccionario Enciclopédico de Música en México Portada: Xochipilli, Código Borbónico, lámina 4 Dirección editorial: Lic. Alfonso Nuño Rodríguez Diseño editorial: D.G. Judith López Rodríguez Corrección: Hermenegildo Olguín Reza Pre-prensa digital: Publink Impresión: Impre-Jal Coordinación: Alicia Pérez © Gabriel Pareyón © Universidad Panamericana ISBN 968-5557-79-9 (tomo 1) Impreso en México www.up.mx Queda prohibida, salvo excepción prevista en la ley, cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación de esta obra sin contar con autorización del autor y de la institución editora. La infracción de los derechos mencionados puede ser constitutiva de delito contra la propiedad intelectual. Diccionario Enciclopédico de Música en México 1 A mis padres Gloria Esther y Gabriel Eduardo (†). A Francisco Vizcaíno de Anda, con gratitud permanente. 8 Presentación 9 10 Preámbulo I Tradicionalmente. Gabriel Pareyón Amsterdam. un diccionario de música no trata de música. Consuelo Carredano. músicos y musicólogos que eventualmente me hicieron sugerencias de enmiendas y precisiones. su interpretación y creación musical y darles un acomodo operativo o funcional tiene aquí no un objetivo de traducción del fenómeno musical.por la cantidad de observaciones críticas sobre el compendio. obras e intérpretes mexicanos. lo mediático y lo místico. lo hispánico. y a veces hasta antagónicas por la índole de la energía que las crea. En contraste. políticos o religiosos. Entre ellos recuerdo de manera prominente a Robert Stevenson. Asumo. listado o catálogo. o simplemente para conocer algunas de las fuentes sobre las cuales se formó una definición o descripción. Pero luego acepté que omitir una respuesta necesaria equivaldría a traicionar el entusiasmo y la entrega con que el proyecto había salido al paso. No fue difícil advertir que muchas contradicciones e inconsistencias aumentaban al paso que la investigación se desarrollaba. Eduardo Contreras Soto. III Las observaciones más minuciosas y directas sobre este trabajo las debo al consejo editorial independiente integrado entre 1996 y 1998 por los maestros Consuelo Carredano. 1995. En todo caso se invita a comparar la edición antigua con la nueva para así darse una idea más clara sobre las reformas y correcciones aplicadas. II La catalogación de la cultura musical de México ocurre tarde en términos del enciclopedismo europeo. que toda la información aquí consignada corresponde únicamente a mi responsabilidad y ofrezco mi interés y disposición para corregir en ediciones futuras lo que en ésta se considere como erróneo. doy mi gratitud. Anotar palabras acerca de músicos. sin hacer mención de los críticos. No obstante. enriquecido con referencias que auxiliarán al usuario en su búsqueda de datos sobre el tema consultado. Documentación e Información Musical Carlos Chávez. Aurelio Martínez Corona y Yolanda Moreno Rivas. Gloria Carmona. Thomas Stanford y José Octavio Sosa. Eduardo Soto Millán. Ello se debe en buena parte a que este país se forma por una sociedad no ordenada según la tradición europea. para que. sino de conceptos e ideas que se suponen relacionados con ella. sino un fin de ordenamiento para favorecer la investigación musical. pues. Cuando comencé esta obra en mi ciudad natal. Sobre los efectos del tiempo en esta obra no es previsible un caso excepcional. estilo y concepto. lo mexicano se desdibujaba constantemente entre lo chicano. A todos ellos. Guadalajara. quizás también lo sean todos los productos del hombre. Lidia Guerberof. pienso que la historia de los diccionarios podría contribuir a la distinción de las maneras de pensar y organizar las diversas representaciones de lo actual. pudiera ofrecerse información sobre la música en México. confieso mi entusiasmo porque en el futuro esta obra sea acogida por un colegio de investigadores que discuta. Ricardo Miranda. Si los diccionarios viejos son inútiles. cuya información resultó de suma importancia. sus vidas y experiencias. a Gabriel Agraz García de Alba y a mis compañeros del Centro Nacional de Investigación. en sentido estricto. logróse publicar en 1995 una primera muestra del Diccionario1. En medio de este atolladero. debo hacer mención de Eugenio Delgado y Áurea Maya. para luego obtener nuevos sumarios y emprender nuevas críticas y quizás aun olvidar las enciclopedias para favorecer con ello la conciencia y la creación. Lo principal o representativo estaba marcado por el arbitrio y la proclividad de círculos académicos. Lucero Enríquez y Aurelio Tello (este último en particular dedicó extrema atención y cuidado al diccionario). El acto mismo de repensar y comparar diccionarios debiera apoyar la elucidación entre quienes consultan una enciclopedia anacrónica. Alain Derbez. 606 pp. quise hacer un compendio de los principales compositores. En esencia. El ordenamiento de esas manifestaciones en un diccionario como éste significa claramente un intento forzado por colocar lado a lado elementos de categorías distintas. y gracias a la buena voluntad de mis editores y al esfuerzo de los señores Juan Carlos Ramírez Aguilar y Carlos Gutiérrez Arce. mientras tanto. 11 . se espera que sea notorio un interés por corregir y mejorar lo ya publicado. Entre éstos. mientras las excepciones formales eran cada vez más comunes. este ordenamiento entraña el mismo error categorial que aparece en todas las enciclopedias y el error en la escritura de la historia. lo burocrático. Secretaría de Cultura de Jalisco/ CONACULTA. lo indígena. sin embargo. sin poner en último sitio a quienes generosamente hacen posible la edición actual. y de insuficiencia o inexactitud en la información. esta obra se conforma con el orden del abecedario. de los que han producido inventarios recientes que sirvieron a esta obra. 25 XI 2005 1 Diccionario de Música en México. Los elencos e inventarios deberían hacerse en todos los campos del conocimiento. La respuesta del público fue abrumadora Esta nueva versión del Diccionario no puede estar exenta de errores de redacción. así como a los miles –no es una hipérbole– de autores de cuya obra este Diccionario ha sacado provecho. si toda obra humana está sujeta a la modificación temporal de la conciencia. en el verano de 1990. Guillermo Diego. ya no solamente con mi propio esfuerzo. Posiblemente tales campos del conocimiento se superpongan en un no orden de apariencia ilógica. pero también a otros especialistas que con su generosidad me hicieron distintas aportaciones. así como a José Luis Fuentes Zárate. por cuanto tampoco es analítico. Pero es un ordenamiento como el que toca a un elenco. destruya y reconstruya nuevas versiones. en un resumen. Sin embargo. con lo que pensé que esas inquietudes no podrían ser encauzadas en un nuevo trabajo. y a que sus manifestaciones artísticas son muy variadas y cambiantes. 12 . snr. oct.. cd. NHK NL no. Ags. febrero fem. florece. Chihuahua Chis. general (rango militar) GRM-INA Groupe de Recherches Musicales. LCMCM loc. sa. spi. reimpreso siglo siglos sin autor señalado Sociedad de Autores y Compositores de Música sin editor sin fecha Secretaría de Educación Pública septiembre sin lugar señalado sin número sin número de nota sin número de página sin número de registro Sinaloa San Luis Potosí Sonora sin pie de imprenta sin referencia Tabasco Tlaxcala Tribuna Musical de América Latina y el Caribe Universidad Autónoma Metropolitana Universidad Autónoma de Nuevo León Universidad de Guadalajara Union Française des Artistes Musiciens Unión Musical Española Universidad Nacional Autónoma de México Tamaulipas Veracruz Yucatán Zacatecas 13 . Ver. sf. PAPIIT pp. director Dgo. Mich. Guanajuato Hgo. Guerrero Gto. Mor. Nay. Institut National de l’Audiovisuel Gro. colección comp. por ejemplo ELCM Ediciones de la Liga de Compositores de México EMP Ex Machina Publications EMSM Escuela de Música Sacra Mexicana EMM Ediciones Mexicanas de Música ENM Escuela Nacional de Música EMSQ Escuela de Música Sacra de Querétaro EMUG Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara ene. SLP Son. mar. Dirección. editorial. TRIMALCA UAM UANL U de G UFAM UME UNAM Tamps. jul. m. editor.. p. OEA OFCM OFJ OFUNAM OSM OSEM OSM OSN Op. Durango ECIC Editorial Cooperativa Interamericana de Compositores ECM Ediciones Coral Moreliana ed. snn. dir. Coahuila Col. compilador CONACULTA Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CU Ciudad Universitaria DAAD Deutscher Akademischer Austauschdienst DDF Departamento del Distrito Federal DF Distrito Federal dic. Instituto Nacional de Antropología e Historia Instituto Nacional de Bellas Artes Instituto Nacional de Estudios Históricos de la Revolución Mexicana Instituto Politécnico Nacional Institut de Recherche et Coordination AcoustiqueMusique Jalisco julio junio Liga de Compositores de Música de Concierto de México locución vulgar muerte. fr. ejemplo e. Tlax. Camp. Estado EEME Ediciones Económicas de Música Escolar ej. sl. “lo mismo” IILA Istituto Italiano per Latino America INAH INBA INEHRM IPN IRCAM Jal. sn. Tab. n. exempli gratia. snp. may. francés gral. pbro. floreció FNAS Federación Nacional de Agrupaciones Sindicales FOECA Fondo Estatal para la Cultura y las Artes FONCA Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FPAL Fondo de Propiedad Artística y Literaria Fr. ss. edición. Chiapas CNM Conservatorio Nacional de Música Coah. jun. CdlR CENART CENIDIM abril Asociación Civil Archivo General de la Nación (México) agosto Aguascalientes Asociación Mexicana de Productores de Música aproximadamente American String Teachers Association Baja California Baja California Sur circa Campeche ciudad Conservatorio de las Rosas Centro Nacional de las Artes Centro Nacional de Investigación. ASTA BC BCS ca. g. reimpr. diciembre Dir. colección comp. compilador Chih. Documentación e Información Musical Carlos Chávez CIIM Centro Independiente de Investigación y Multimedia CNA Centro Nacional de las Artes CNCA Consejo Nacional para la Cultura y las Artes col.Abreviaturas abr. Sin. muerto marzo masculino mayo Música de Concierto de México México Michoacán Morelos nacido Nayarit Nippon Hoso Kyokai Nuevo León número noviembre Netherlands Organization for International Cooperation in Higher Education Nueva York Oaxaca octubre Organización de Estados Americanos Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Orquesta Filarmónica de Jalisco Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México Orquesta Sinfónica de México Orquesta Sinfónica del Estado de México Orquesta Sinfónica de México Orquesta Sinfónica Nacional Opus página Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica páginas prebístero probablemente Puebla Quintana Roo Querétaro reimpresión. vulg. MCM Méx. SEP sep. editado Edo. nov. NUFFIC NY Oax. Yuc. “allí mismo” id. fechas diversas FE fondos especiales feb. masc. sr. AC AGN ago. s. QR Qro. SACM se. Hidalgo ibid. flauta fl. Zac. Colima col. enero ESM Escuela Superior de Música EU Estados Unidos fd. AMPM aprox. prob. Francia. femenino FIC Festival Internacional Cervantino fl. Pue. 14 . Fundada en La Habana por los mexicanos Agustín C. Durango. Revista Musical Mexicana. Aguascalientes. 1. Chih. Organista y compositor. la violeta* (intermedio entre la viola y el violín). J. cd. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. la escuela fue trasladada a la ciudad de México. 31-36 y 47 (reproducido como opúsculo. 1958. Se especializó en canto gregoriano en el Instituto Pontificio de Música Sacra de Roma y en lied romántico con Loredana Franceschini. Ver: Aak. 51-52. En recitales ofrecidos mensualmente. de Vermont. en el centro de la ciudad de México. II. Fundada y dirigida por los pianistas Salvador Ordóñez Ochoa y Vilma Erenyi. Funcionó entre 1925 y 1935. 1942. Ver: Avitia. 118-119. 1.. de México. Fuentes: 1965. inédita [col. 9-10. Durango. Abierta en Monterrey. t. Berg. p. pp. Solista con varias orquestas sinfónicas mexicanas. pp. Comenzó a construir instrumentos de cuerda hacia 1900 e inventó algunos muy originales y de gran calidad acústica y artesanal... de Janacek. Kodaly. e hizo estudios de perfeccionamiento vocal en la Hochschule für Musik de Köln (1989-1991). 21 ene. Nuevo León. de México (en cuatro partes: no. pp. Curriculum vitae en el archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. 110-112. cd. El elenco de la primera representación se integró por Rita González de Santa Marta (soprano). 38-40. “Introducción a la historia de la zarzuela”. del autor). Ermilo (n. 1964). Las 15 . con los dedos extendidos en forma de abanico. 1881. no. no. de México. Vivir en los sueños. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. 1894. III. “La música y Proust”. Abanico. Beltrán. y vocal con Halina Lach. 7 ene.. Poulenc.. (José) Bernardo (n. no. 7 feb. no. 13 abr. Francisco. Francisco ANTÚNEZ: “La capilla de música de la catedral de Durango. Lo sucedió en su empleo el organista Manuel Álvarez Tostado. y m. Jesús C.. cd. Fuente: 1996. de México. en el local situado en los altos del repertorio De la Peña Gil Hermanos*. — “Biografías de músicos yucatecos distinguidos”. pasándose uno por uno sobre las cuerdas.. Cantante. no. Schoenberg. Abitia. vol. t. Diana. pp. la academia estrenó obras entonces desconocidas en México. Imprenta Salas. (Ver: Caparazón). Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. 7 ene. 3. Boletín. pp. grabó una cinta sonora con canciones mexicanas. Morelia y Guanajuato. Encabezó en Washington la división de filosofía y letras de la Unión Panamericana. 1981. Aurelio de los REYES: Cine y sociedad en México (1896-1930). Fuente: 1958. 3-4. México: Siglos XVII y XVIII”. Ópera del español Manuel García. en la avenida Juárez. Academia Anton Rubinstein. cd. VI.. Periodista.. Milhaud. para cuya promoción realizó una gira por Alemania. UNAM/Cineteca Nacional. bajo la dirección de Daniel Zambrano. Dgo. 8 ago. Abitia. Técnica propia del huapango* que consiste en ejecutar un rasgueo rápido de la guitarra huapanguera* o de la jarana*. ha participado en festivales musicales en las ciudades de México. Patrocinada por la Sociedad México-Alemana.. Bibliografía sobre Ermilo Abreu Gómez: 1989. 24 salmos y ocho misas. Andrés León. 1720-1785). Ediciones de la Revista Bellas Artes. con alumnos y personal docente. Abreu Gómez. 21 feb. Botuchic. may.. Abella y Grijalva. en la Universidad de Illinois y en el Colegio Middlebury. t. Tomás Rubio y Asunción Sauri. oratorio y lieder en diversas ciudades de Italia. Según Antúnez “fue uno de los más fecundos compositores de música religiosa de su época”. Comenzó su formación musical en el Instituto de Música y Arte Cardenal Miranda.. Fuentes: 1950. ibid. con Eda Moser y Hartmut Holl. ed. 1971). Academia Beethoven. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Agustín Beltrán Vellio”. Abúfar. Entre sus egresados se encuentran las pianistas concertistas María Luisa Sandoval. 8-10. Inventor y violinista. 1960). Compuso 48 villancicos. cd. 7 jul. Mérida. de México. m. Dohnanyi y Villa-Lobos. no. J. de México.. t. donde inició sus actividades a mediados de 1918. Academia Beethoven. literato y crítico teatral. 1943. Maestro de capilla de la catedral de Durango. cd. Ana Paula (n.ellos el violo* (de registro intermedio entre el violín y el chelo). cuyo estreno tuvo lugar el 13 de julio de 1827 en el teatro de Los Gallos de la ciudad de México. de México. Voz maya. asentada en un local de la 1ª calle de General Prim. m. 3. no. Fuente: 1951. 79-81). en noviembre de 1916. en la UNAM. De regreso en su ciudad natal fue profesora de canto en el Instituto Cardenal Miranda. ca. Francisco. pp. 2. Jesús H(ermenegildo) (n. Joaquina Briones (soprano). pp. Ofreció conciertos de música medieval. “Arturo Cosgaya”. de México. Impartió cátedra de literatura española en la Escuela Normal Superior. Órgano del Centro Cultural Durangueño. 14. 5. mezzosoprano. 4. p. Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua (1963). cd. en una casa de la calle del Consulado. Escorza] (información sobre Chonita Sauri y su participación en la —). Se inauguró a principios de 1916. Ponce. el ultrabajo* (cinco tonos más abajo que el contrabajo). cd. 1. Carnet Musical. 1970. cd. INBA. Manuel García (tenor) y Carolina Pellegrini (tiple y actriz). pp. y el violetín* (una quinta más aguda que el violín). de México. ibid. Honegger. 192-193 (datos precisos acerca de la —). EU. Actualmente es más recordado por su labor de fotógrafo y camarógrafo de la Revolución Mexicana. I. cd. pp. Aurelia Sánchez y Gruña Gankin. Terminada la revuelta armada en México. pp. entre 1942. Yuc. Bibliografía musical de Ermilo Abreu Gómez: Aak. 1. Caparazón de tortuga usado como instrumento de percusión. Ac. Fue colaborador de varios diarios y revistas mexicanos y publicó varios estudios sobre la música y su relación con la literatura. I. Abitia (Garcés). En mayo de 1785 enfermó gravemente y pidió al cabildo de dicha iglesia permiso para abandonar la ciudad para reunirse con su familia. Bártok. Desapareció a fines de 1922. y como realizador de la película Carnaval trágico (1919). entre otras obras. de México. Manuel M. gótica y redonda. Manuel de Elías. Revista Musical Mexicana. Fanny Anitúa. violín. 21 nov. Creada por Agustín Caballero y Joaquín Beristáin en la ciudad de México. vol. 7 pp. Entre los profesores participantes en el proyecto pedagógico estuvieron. 2-4. pp. pp. Academia de Agustín Caballero. no. Fundada en la ciudad de México en 1839. Fuente: 1966. Dependiente del CNM de México. Desapareció en 1932. 11. Dirigida por Jesús C. de Pergolesi. 216. y elaborar una historia de la música en México.. Mario Lavista y Federico Ibarra. composición. de México. Joaquín Gutiérrez Heras. Fue una de las academias musicales más productivas de Nuevo León y en esa entidad era la única sostenida solamente por sus alumnos. cd. Revista del Conservatorio. grabado y arquitectura. por Felipe Llera. ofrecidos por alumnos y profesores del instituto. 1957. cd.Academia Campa-Hernández Acevedo cátedras impartidas eran solfeo. Daniel CASTAÑEDA: “Las Academias del Conservatorio Nacional de México”. 3. armonía. no. 17 y 24 abr. se le encargó hacer una bibliografía del material musical mexicano en el archivo del Conservatorio. fue creada por Carlos Chávez en 1930. J Academia de Investigación de Música Popular.. vihuela. Música. item no. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Las academias de investigación del Conservatorio.. violín. de México. Manuel G. Lafragua de la Biblioteca Nacional de la UNAM.. canto. Romero.. 7 dic. a las que se sumaron las de alientos de madera y órgano. Leonardo Canales y León Beristáin. 15 abr. A los pocos meses de su fundación murió Beristáin. flauta travesera y acompañamiento.. Eran reglamentarios dos conciertos al mes como mínimo. vol.. 11 abr. En ella surgió la mayoría de los cantantes mexicanos formados entre 1950 y 1965. Creada en la ciudad de México en 1928. y Le pauvre matelot. Academia de José Antonio Gómez. 12. de México (en cinco entregas: no. L’enfant prodigue.-abr. de México. 534-535 (abundante información acerca de la academia de Gómez). Agustín Balderas. 251-252). Los conciertos eran reglamentarios los días 10 y 15 de cada mes. t. clarinete. Dependiente del CNM de México. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. de México. París. dic. no. Manuel Enríquez. Ángel R. La Academia de la Ópera”. Ángela Peralta. Fuente: 1928. cd. 10. 16 Fuentes: 1930. en 1838. Carnet Musical. fue creada por Carlos Chávez en 1930 y encabezada por Daniel Castañeda y Vicente T. formación de carátulas y modelos. además de Hernández Moncada. española. de Milhaud. Carlos CHÁVEZ: “Revolt in Mexico”.. Rubén M. 202-204. cd. Nueva York. XIII. 1955. de México. 1985. I. 3781). Tuvo por modelo al Conservatorio de Madrid. En ella se impartieron las cátedras de solfeo. y orientar sobre repertorio y estilos. facsimilar. Arturo MORI: “Actividades musicales de México. con apoyo de Carlos Chávez. ROMERO: “El primer conservatorio mexicano de música”. 13. 35-40 (justificación histórica de las academias de investigación del CNM). 21 oct. 4ª ed. como organismo asesor de las entidades públicas y privadas “en los asuntos relacionados con el estímulo y protección de las artes y la salvaguarda de los bienes culturales”.. no. de México. Entre los músicos que han pertenecido a ella están Carlos Chávez. Academia de Música de Cenobio Paniagua. contrapunto y fuga. 1991. REVILLA: “Cenobio Paniagua”. Instituto musical que se ubicó en el Portal de Tejada. piano. de México. año I. 13. 50 (anuncio en la sección “La música en América”). teoría y dictado musical. Mendoza. fue creada por Carlos Chávez en 1930. cd. Su objetivo era preparar a los jóvenes cantantes mexicanos para que representaran papeles operísticos en las mejores condiciones de técnica vocal y actitud escénica. Se creó por decreto presidencial del 12 de diciembre de 1966. Fuente: 1942-1943. 3. 1º. A la Academia de la Ópera se deben también estrenos operísticos nacionales como La finta giardiniera. de México. Guido Picco y Ernesto Roemer. pp. jun. 20 y 27 mar. reimpr. p. Carlos LAVÍN: “La canción mexicana”. cd. a los cantantes que desearan dedicarse profesionalmente a la canción tradicional mexicana. “dirigida por J. Anónimo: Cincuenta años de ópera en el Palacio de Bellas Artes. escultura. vol. Se compone hasta de 30 miembros repartidos en seis secciones: historia y crítica de arte. Dejó de funcionar hacia 1845. 188. nov. en la ciudad de México. idiomas italiano. Melesio Morales. solfeo. pp. I. 11. Fuente: 1928. no. INBA. conservado en la col. Blas Galindo. pintura. Su instalación formal ocurrió el 12 de junio de 1968. J Academia de Investigación Musical. los hermanos Aduna. de México. 234. p. armonía. dirigida por Antonio Díaz. Jesús C. 13. Desapareció con la muerte de Llera. 21 dic. de México. 459. escrituras inglesa. no. José Antonio GÓMEZ: Prospecto y reglamento de la Gran Sociedad Filarmónica y Conservatorio de Ciencias y Bellas Artes. 1930. profesor y director del plantel. cd. Academia Campa-Hernández Acevedo. no. piano. Miguel Planas. Fuentes: 1839.. coros. por José Antonio Gómez. 15 y 22 may. Imprenta del Iris. cd. Guadalupe Barroeta. Entre los discípulos de la Academia de Caballero aparecen Eufrasia Amat. vol. pp. francés y escrituras. . y funcionó de 1859 a 1862. Desapareció en 1936 y sus funciones fueron absorbidas por el Departamento de Investigaciones Musicales de la SEP. 1936. 178-182. en 1942. Armando Montiel Olvera. cd. fundador y primer director de nuestro Conservatorio”. 9. de Mozart. 6-13. de México. Ignacio Fernández Esperón. p. en el seno de la segunda Sociedad Filarmónica Mexicana*. así como para “promover el estudio y la investigación de las artes”. Fuente: 1978. Carlo Morelli.. 19 centímetros (documento fechado el 24 de noviembre de 1839. Rodolfo Halffter. no. no.. VII. Modern Music. 8. El Nacional. Melesio Morales. mar. de modo que Caballero quedó a la cabeza de la institución hasta 1866 en que se fusionó con el Conservatorio del Club Filarmónico de Tomás León. t... Estaba dirigida por Gerónimo Baqueiro Foster. cd. Fuentes: 1951. Originalmente se enseñaban las materias de canto. Academia de Artes. Dependiente del CNM de México. de Debussy. cd. no. p. 10. Leonardo Velázquez. 7 nov. SEP. música. Rodrigo VALLE LEYVA: “Síntesis biográfica del padre Agustín Caballero. cd. Academia de la Ópera de Bellas Artes. A. Bruno Flores y Felipe Larios hijo. Octaviano y Antonio Valle. mar. En su inauguración tuvo casi 100 alumnos matriculados y un mes después contaba con 250 estudiantes. Academia de la Canción Mexicana. pp. p. y formas musicales. canto. Nuevas posibilidades musicales”. Academia de Historia y Bibliografía Musical. piano. María Bonilla. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El arte lírico dramático del Coliseo de México a la Academia de la Ópera”. La sede de la academia se halla en el Museo de San Carlos. Su objetivo era ofrecer preparación técnica y expresiva. 6. La instauró Eduardo Hernández Moncada en 1947. 1. Desapareció en 1932. p.): Enciclopedia de México. CENIDIM. de México. Tuvo como objetivo hacer un estudio de las nuevas posibilidades musicales mediante un análisis de las escalas musicales en el mundo. Ver: Grupo de los Seis. Carnet Musical. violín. II. entre otros. Gaceta Musical. cd. francés e inglés. 3. Gómez”.. En ella estudiaron. en la ciudad de México. pp. El Universal. Revista Mexicana. XIII. 154. María de Jesús Cepeda. italiano. Esquivel. Su tarea principal era la recopilación de música indígena y mestiza ejecutada aún en la época de la Academia. La serva padrona. El Águila Mexicana.. jul.Academia de Piano de Puebla Academia de Música de Guadalajara. María Guadalupe y Nila Serratos. sociedades literarias. Esperanza González. Fundada en la ciudad de México el 17 de abril de 1825. al morir su fundador. cd. Esperanza PULIDO: “Con Jorge Velazco”. Jesús C. pp. aunque sus características académicas distaban aún del moderno modelo europeo.. pp. creó poco más tarde la Orquesta Sinfónica de Minería que. de México. Academia de Música de Minería. secretaria. 1997.-ago. I-15I pp. Roberto Baumbach. X. contrapunto. Tomás Escobedo y Otilia Figueroa. columna 1ª. italiano y francés. y luego de varias temporadas volvió el primero a ocupar su antiguo cargo. 19. 25-27. año II. 4. análisis y forma musical. Academia de Música Zacatecana. Inaugurada el 1o de agosto de 1874. José Rolón y el propio Michel. tiene su sede en el Palacio de Minería* de la ciudad de México. María Luisa Kruger y Conrado Tovar. ene. donde permaneció activa durante más de cuarenta años. En ella se enseñó solfeo. pp. que interpretaron música coral mexicana. 17 . p. de México. año 3. no. e introductor entre nosotros de la imprenta de música profana). pianista. Cvltvra. Este establecimiento nuevo entre nosotros”. pp.. primero en el no. violín. subdirector. composición. y separados del proyecto inicial Godínez y Michel. de México. Ana María Méndez. en el no. introducción. con asistencia de los miembros que deberían formar el cuerpo docente: Benigno de la Torre. 1934. “Academia —” en “Instituto Nacional de Bellas Artes”. Romero también le atribuye ser el primer conservatorio de música secular en América. Jesús Estrada. Fuente: I. 1978. cd. luego se agregaron clases de instrumentos de aliento y de lengua alemana. INBA. al cual fueron más próximas las academias de Agustín Caballero y José Antonio Gómez. 509-512 (colección de crónicas y apuntes. Amador Juárez y Trinidad Tovar. Carnet Musical. las juntas preliminares para discutir sus tentativos programas de estudios y estatutos se realizaron en el edificio del repertorio Wagner y Levien Sucesores. a los cuales se sumó con voz. Fundada en 1951 por Daniel Ayala. 110-111. VII. Fuente: 1951. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Manuel Barajas”. cd. Academia de Piano de Puebla. de México. pero sin voto. Su director fundador. (Ver también: Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara y Escuela Normal de Música de Jalisco). 12 de la calle de Escalerillas. archivo histórico de la SEP. Fue una de las escuelas de piano más productivas de la época. Academia de Piano Chopin. 61. chelo. 12. de Barducci). vol. Fausto García Medeles y Rosalío Ramírez. canto coral y canto superior (que impartió Blanca M. Academia de Música Serratos. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). XI.-ago.. como sigue: José Rolón. SEP/ Departamento de Bellas Artes. Esperanza PULIDO: “La escuela de Moctezuma”. Maestro. Escuela dirigida y establecida en Guadalajara en 1919 por los hermanos Ramón. Carnet Musical. 55. (dictamen de la Comisión Especial del Senado que examina la Memoria del señor Secretario de Relaciones Exteriores e Interiores: “Lo relativo a Jardín Botánico. Entre sus primeros egresados figuran María Luisa Quintero. Fuente: 1995. dic. de México. Según Romero. Ibid. Ana María Charles. 8. 1996. 26 feb. piano e instrumentos de cuerda. 28 y 30). José Godínez. 1977. Bermejo.] El estado exhausto del tesoro público no permite actualmente ocuparse en formar establecimientos que parecen pertenecer a tiempos de abundancia [. la mesa directiva del instituto quedó.. autor del primer libro de didáctica musical impreso en México. composición e historia de la música.. Secretaría de Cultura/INBA. Fallecidos Bernardelli (1908) y De la Torre (1913). Karen DUBOVOY: “Ramón Serratos. Dio preferencia al aprendizaje de los instrumentos de aliento y formó su propia banda. Jesús C. cd. a su vez egresados de la Academia de Música de Rolón. no. Al cuerpo docente se sumaron Ramón Serratos. de México. Ediciones de la Revista Bellas Artes.-mar. mar. Jorge Velazco. 12 (hoy avenida Alcalde). Su creación fue financiada por el historiador y político Lucas Alamán (1792-1853) y por el mismo Elízaga. academias y escuelas de bellas letras. “Sociedad Filarmónica. Jesús C. vol. Dos años más tarde. La mujer mexicana en la música. Después Velazco fue sustituido por Luis Herrera de la Fuente como titular de la academia y de la orquesta. canto. Fue dirigida por Fernando Villalpando y Jesús Alejandri. cd. Fuente: 1963. de México. vol. Fuente: Academia de Música Elízaga.]”). Jesús C. cd. violín. cd. 3. Fundada por Manuel Barajas en la ciudad de México. su programa de estudios fue el 1958. solfeo. Obtuvo reputación gracias a su calidad docente. piano. antigüedades y gabinetes de lectura [. Fuente: 1951. separata de Educación Artística. en Zacatecas capital. ROMERO: José Mariano Elízaga (fundador del primer Conservatorio de América. no. en 1917. Algunos de los músicos que estudiaron en ella fueron Áurea Corona. dictado. conjuntos de cámara. La estableció Amando Anaya en 1934 en la ciudad de Puebla. cd. Fue una de las escuelas del interior del país que gozaron de mayor prestigio durante la primera mitad del siglo XX. 156 pp. Academia de Piano de Luis Moctezuma. 318. 114-115. Fuentes: 1825. fuga. antecedente de la EMUG *. La Academia tomó por sede los altos del edificio de Wagner. armonía. por el compositor y pianista José Mariano Elízaga*. Fuentes: 1939. y más tarde. Dejó de funcionar en 1937. cd. 1. p. Heterofonía (en dos entregas: vol. 31-37. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos.. En su seno se crearon el Coro Infantil de Veracruz y el Orfeón Mixto Veracruzano. pp. de agosto de 1826 a 1829. en el seno de la primera Sociedad Filarmónica Mexicana*. Entre sus egresados estuvieron Joaquín Amparán. de México. armonía. en cuyo domicilio particular se alojó el plantel. chelo. fue la primera escuela especializada en educación pianística. pp. Aurora Serratos. Las cátedras originales impartidas allí eran solfeo. 1825. más completo que hasta entonces presentara una escuela musical en la República. en la capital de la República Mexicana. Las materias que allí se impartían eran piano. 13 de Puente del Carmen. 526-527. de México. no. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Edmundo y Amando Anaya”. bajo el auspicio del INBA. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. en 1978. Félix Bernardelli. Laura GONZÁLEZ MATUTE y Luis Martín LOZANO: Félix Bernardelli y su taller. edición. Se estableció como dependencia de la Facultad de Ingeniería de la UNAM. contrapunto. año III. para 1915.. Elisa de la Cueva. UNAM. canto. En muy poco tiempo el plantel figuró como el más ambicioso en programas pedagógicos y el más nutrido en estudiantes en el occidente del país. el gerente de la casa Wagner. director. Manuel M. no. no. en 1925 tomó el nombre de Instituto Musical Manuel Barajas y se asentó en la avenida Independencia no. VII. 32). compositor”. Guadalajara [catálogo de exposición del Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara y el Museo de San Carlos de la ciudad de México] (incluye fotografía con los cinco profesores fundadores de la Academia de Música de Guadalajara. Tomás Escobedo. Establecida por iniciativa de Guillermo Michel. y sus actividades iniciaron el 1o de diciembre de 1907 con un concierto ofrecido por los profesores. Fundada en la ciudad de México en 1901. en la calle de San Francisco no. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. 17 abr. Academia de Música del Puerto de Veracruz. como la academia.. la Academia se transformó en Escuela Normal de Música*. Fuente: 1977-1978. no. jul. pp. 3. . Luego. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Ángel Badillo”. no. cd. La primera asociación en su tipo. Academia de Tomás León. de México. 4. Carnet Musical. Alfredo Domínguez Portas y Otilia Ortiz Liebich. armonía. Fundada en 1858 por el gobernador del Distrito Federal. 7. cd. solfeo. la academia sufrió un decaimiento progresivo y su nueva directora.. Fuente: 1951. donde permanece en funciones bajo la dirección de María Luisa Rasgado González. Orientación Musical. sep. Enrique GÓMEZ HARO: La música en Puebla.. y de armonía. vol. pp. no. 132. Cervera. no. piano.. Puebla. en San Ángel. contrapunto. un teatro y un amplio jardín. Departamento Editorial de la Dirección General de Bellas Artes. “Antecedentes”. de México. por acuerdo del presidente de la Sociedad Filarmónica Mexicana y del regidor Timoteo Fernández de Jáuregui... quien ofreció actuaciones como pianista a beneficio de la Academia (1919). violín y canto. Academia Filarmónica y Literaria de Campeche. no. XII. 29. Carnet Musical.. además de material para trabajo escolar) y la partida presupuestal asignada con anterioridad. pp. jul. p. ROMERO: “Los discípulos del maestro Pedro Luis Ogazón”. dos armonios y un órgano neumático. CENIDIM. Se clausuró en 1862 por falta de fondos. “El Conservatorio”). El trabajo docente lo encabezó Luz Oropeza* y luego se unieron Julia Llorente (alumna de Beristáin y Caballero) y Dolores López. 11 y 19. tuvo influencia posterior en la vida musical de Campeche. Academia Filarmónica de Puebla. no. Organizó varios ciclos de recitales de piano y piano y canto. 8 pp. con el auspicio de la arquidiócesis. particular. cd. Fuentes: 1917. ene. así como tertulias sobre música en las que participaron Melesio Morales. Fuente: 1994-1995. abr. 229 pp. Fuentes. 34. no. Jesús C. Esnaurrizar. El 1º de junio iniciaron las clases de dibujo.. pp. Fundada en 1993 en la ciudad de México por varios organistas mexicanos miembros de la Academia Internacional de Música Antigua para Órgano. mar. Academia Fray Juan de la Cruz. en los primeros años del siglo XX.. vol. 329-332. jul. 149. pp. feb. Establecida en Guadalajara a fines del siglo XIX por el monje Juan de la Cruz*. 6-7 y 20. 27. aunque la cátedra principal fue la de piano. 35. reimpr. Academia Municipal de Dibujo y Música.Academia de Piano de San Ángel Academia de Piano de San Ángel. Miguel Azcárate. VI. de México. Jesús C. p.. 11). Linotipografía Primavera. Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano. En este plantel se formaron varios músicos hidalguenses activos durante la primera mitad del siglo XX. nov. Fue establecida y dirigida por Carlos del Castillo y abrió sus puertas en 1907. 33. Sobrevivió gracias al apoyo de Manuel M. Fue fundada en 1839 por miembros de la sociedad civil de la ciudad de Puebla y por músicos de la orquesta de la catedral. no. Ismael Corona. María de los Ángeles F. no. En ella se impartieron las cátedras de lectura y escritura musical. Laura Palomino. Fundada por Pedro Luis Ogazón*. cd. Roberto Urzúa. Fanny S. de México.. en la calle de Betlemitas. Academia Juan Sebastián Bach. pp. 3. la preservación y la revaloración de los órganos barrocos mexicanos”. no. Guadalupe GÁLVEZ MEJORADA: Sebastián Márquez. Ofelia G. ed. Quedó clausurada a la muerte de su fundador (1876). impartida por el propio Castillo. mobiliario (pianos. Fue establecida en la ciudad de México a fines de 1864 por el Club Filarmónico que encabezaba Tomás León. pp. Algunos de los profesores que trabajaron para este instituto fueron Félix Peredo y Antonio Rosado. III. 8-9. Ha organizado conciertos y cursos de interpretación y de organería y ha publicado la revista Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano (dirigida por Gustavo Delgado Parra). quienes tuvieron entre sus discípulos a Jesús Niño Morones* y Sebastián Márquez*. Su principal interés es “el estudio. Se alojaba en un amplio edificio en la calzada de Tacubaya no. abr. 22-25. 18 Fuente: 1986. (incluye información sobre la academia. ROMERO: “Academia Filarmónica y Literaria de Campeche”. Fuente: 1950. estaba ubicada en el domicilio particular de éste. dic. Graciela del Castillo de González. no. Fundada en Campeche capital a fines de 1875. A pesar de su breve existencia. Fundada en Pachuca por Ángel Badillo* a fines de 1918. la cual contiene colaboraciones de organistas de diversas partes del mundo así como una sección de música escrita. Jesús C. Jesús C. establecida en el interior del México independiente. X. entre ellos María C. 9-10. 9-11. vol. 32. fotografía de su fundador). pp. quien obtuvo para el funcionamiento de la escuela el patrocinio de la Compañía Lancasteriana. vol. Juan B. 28. pp. Enrique Aguirre. en una enorme finca que tenía. pp. Alicia Hernández. María Dolores y Ana María Vázquez.. 7-8.. ago. Fue uno de los pocos escenarios para la música de concierto en la capital del país. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Carlos del Castillo”. cd. de México. 1992 (capítulos I. 26. facsimilar. Fuente: 1956. no. Al morir su fundador en 1957. pp. Manuel F. Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano. Academia Mozart. cd. Fuente: 1944. pp. Rojas y José G. durante la Revolución (1910-1917). ROMERO: “Reseña histórica de la fundación del Conservatorio Nacional de Música”.. 256. contrapunto y fuga. Guadalajara. al exigirlo así el número de 140 alumnas inscritas. pp. Fuente: 1957. 31. llevando consigo personal docente. canto gregoriano y composición. pero en 1864 volvió a abrirse con el apoyo del gobierno imperial. no. En ella se impartió teoría musical e interpretación de chelo. Entre los egresados de esta academia figuran Leonor Boesch. Aniceto Ortega. Jesús C. vol. Moisés Fernández de Lara. por Enrico Lombardi*. María de la Luz de Montes de Oca. fuga. de Rodríguez Vizcarra. Javier Montiel y José López Muñiz. órgano. no. may. CASTELLANOS: “La Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano”. cd. de México. En 1866 la academia se transformó en el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica.. la cual sobrevive hasta la actualidad incorporada a la Universidad de Hidalgo. cd. Entre los alumnos que allí estudiaron figuran Francisco Álvarez Suárez. Francisco Villalobos y Antonio García Cubas. p. en su parte posterior. En ella impartieron la cátedra de piano Manuel Rodríguez Vizcarra y el propio Ogazón. Con la Escuela Libre de Música* quizás fue la escuela independiente más dinámica de la ciudad de México en el siglo XX. 25. la academia se incorporó al reciente Conservatorio de la Sociedad Filarmónica (1867). en la colonia Vértiz-Narvarte. 1943-1944. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. 151-153. el cual tenía su propio teatro en el que se realizaban los exámenes musicales. José Ignacio Durán. pp. de México (en 11 entregas: no. Carnet Musical. 28. (Ver también: Sociedad Filarmónica y Conservatorio Nacional de Música de México). de México. 85-88. Se alojó en uno de los edificios del Ayuntamiento. 8. VII. al sur de la ciudad de México. Rosa Filatti. no. 2. José María Carrasco* fue miembro honorario suyo. y dos meses después las de música. debió trasladarla de su sede original a la avenida División del Norte (esquina Ixcateopan y Pilares). vol. jul. 65 pp.. 30. Julio Ituarte. En 1936 se transformó en Escuela de Música de Pachuca. 13-14. II. Una de las escuelas de piano más productivas de México. Ponce.. oct. 8-9. Porter. 11 y 15. feb. no. Carnet Musical. V. cd. aunque por falta de recursos económicos volvió a cerrarlas entre 1934 y 1939. Miguel GALINDO: “La Academia Pautret”. vol. la Academia Hernández-Acevedo. no. Veracruz. de México. enriquecida luego por la actividad del Grupo de los Seis*. que todavía hoy se celebran y en las cuales se realizan conciertos. ROMERO: “La enseñanza de la música hace ochenta y seis años”. XVI. Fuente: 1933. La decadencia de la feria se debió a la política de libre comercio dictada por los borbones. 1992. Abierta en Celaya. no. que comenzaba el 20 de enero y solía prolongarse hasta mediados de febrero. Historia de la música mejicana.. 4. 118. flauta. De manera semejante. Colima. nacionalizado por el gobierno porfirista en 1877 y convertido en el CNM que hasta la fecha perdura. charreadas y otras formas de festejos con música. 14-15 (trata de la Academia Municipal de Dibujo y Música y de su fusión con el CNM). De esta escuela egresaron varios músicos y cantantes. Estaba ubicada en la calle de Sonora no. como la soprano Soledad Cordero. No obstante. de México. con las transformaciones sociales que provocó la Revolución Mexicana (1910-1917). “donde hay caracoles”). Academia Palestrina (cd. Xalapa y Zacatecas. de México. En el siglo XIX hubo un enriquecimiento en las danzas regionales con influencia de los viajeros que llegaron al puerto. los bailes con orquestas que llegaban de la ciudad de México y los tríos cancioneros como el Trío Acapulco (1938). dic. spi. Su primer director fue Secundino Briseño. feb. Durante el siglo XVI los frailes franciscanos instruidos en los principios básicos de la música fundaron en México las primeras instituciones de educación musical con características europeas. músicos. Es un término general que se refiere a la flauta recta con orificios de obturación. desde 1945 se han abierto nuevas y numerosas academias musicales privadas en las ciudades de Aguascalientes. Querétaro. Antes de la llegada de los europeos en México existieron diversos centros de enseñanza de música y danza. Asimismo. Academias musicales (sumario histórico). en cuyo seno se creó una academia musical para niñas. tanto entre los aztecas como entre los mayas (ver artículos separados). Schola Cantorum. Querétaro. la Academia de Música Serratos* y la Academia de Piano de Puebla*. 27-31. Jesús C. Otras escuelas a las que asistieron miles de indios fueron el Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco y la Escuela de Pantitlán. Chihuahua. quien impartió clases de órgano y canto gregoriano y formó un coro de alumnos. mercaderes. no. Guanajuato. Tomó importancia conforme se estableció la ruta comercial con Asia en el transcurso del siglo XVI. 1950. Xalapa y Zacatecas. En náhuatl. Los españoles la usaron como puerto desde 1532. vol. rezagado desde el siglo XIX (sobre todo desde el gobierno juarista) renació en el Seminario Palafoxiano (Puebla) y en las escuelas diocesanas de música sagrada de Guadalajara. Fundada y dirigida en 1929 por el presbítero Amado G. composición y órgano. PARDAVÉ: “Programa de estudios de la Academia de Música Juan Luis de Palestrina”. por lo que Humboldt la llamó “la feria más importante del mundo”. hacia 1823. 60. Monterrey. bajo quinto o bajo de espigas). la dinámica comercial del lugar continuó en crecimiento y a partir del porfiriato aparecieron los primeros hoteles que presentaban modernos números musicales en los que actuaban ejecutantes como Aurelio Evaristo* e Isauro Polanco*. pp. Camacho* y con el respaldo académico del presbítero Agustín González*. Guadalajara. V. En el porfiriato. principalmente. poblada desde antes de la llegada de los europeos. En Texcoco* se abrió la primera escuela de música. con el financiamiento de la diócesis de Querétaro otorgado por monseñor Rafael S. 2. Ciudad costera del estado de Guerrero. Por otra parte. malabares. San Isidro Labrador. pp. cuya existencia se prolongó hasta fundirse con la del Conservatorio de la Sociedad Filar- mónica* de Tomás León. Después de la guerra insurgente (1810-1821) se fundó la academia de José Mariano Elízaga* y en 1838 abrió sus puertas la academia de Agustín Caballero y Joaquín Beristáin.. de México. Los conjuntos musicales especializados en estos bailes terminaron por producir sus propios repertorios e instrumentos (arpa. actores. en 1904. Especialmente después del Decreto Presidencial de 1937* pasaron a la administración pública antiguas academias privadas en los estados de la República. en Valladolid (hoy Morelia). llamó la atención por sus novedosas propuestas pedagógicas. cd. CENIDIM. En ella colaboró Pedro Michaca. facsimilar. sobre todo con el objetivo de preparar a los jóvenes para que participaran en las celebraciones religiosas. con lo que Acapulco perdió el monopolio del intercambio con Asia. mediante la Nao de China o Galeón de Filipinas. Puebla. ambas llamadas academias en diversos documentos. Empero. pp. — “Academia Municipal de Dibujo y Música”. que habría de distinguirse también como bailarina. Pardavé. Acapulco [de Juárez] (del náhuatl Akokolko. bailes. Fuente: 1930. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Biografías de músicos mexicanos: Agustín González”. VI. a cantar y a bailar. Academia Nocturna de Música Sagrada de Celaya. (CNM). reimpr. Carnet Musical. fundada por Pedro de Gante*. la actividad musical continuó principalmente con las fiestas de San Jerónimo. Con el fin de la Segunda Guerra Mundial el puerto se convirtió en uno de los principales destinos turísticos del mundo.Acapulco Fuentes: 1946. Orientación Musical.. cd. Imprenta El Dragón. Guanajuato. Pronto aparecieron nuevos hoteles y se multiplicaron los conciertos de jazz. Oaxaca. vol. por esta vía arribaron la chilena* y la malagueña*. Más tarde. cd. Tampoco se conservan documentos que permitan comparar la enseñanza en esos recintos con lo realizado en las academias europeas de aquella época. muchas academias independientes fueron clausuradas. ninguna de aquellas escuelas sobrevivió tras el arribo de los españoles (1521). Querétaro y Pachuca. en la colonia Condesa. Andrés Pautret* y su esposa abrieron una academia de música y danza en la ciudad de México. Morelia. 201. pp. Impartía las materias de canto gregoriano. Reabrió sus puertas en 1930. Santiago Apóstol y Nuestra Señora de Guadalupe. nov. 1961. El género religioso. Fuentes: 1943. Otras muchas academias abiertas durante el siglo XIX en las ciudades de Chihuahua.. Acapitztli. Fue clausurada en 1914 durante la persecución a las instituciones y personas religiosas encabezada por Huerta. Amado G.. cd. El arribo de éste atraía numerosos cantantes. pero aproximadamente desde los años 1919-1925 nacieron muchas más por toda la República. abr. Ver también: Tlapitzalli. de México. encabezado por Agustín Ramírez y Felipe Bermejo. San Luis Potosí. 6 pp. guitarras. lo cual facilitó el desarrollo turístico. En el siglo XVIII también se llamaron academias a las reuniones de instrumentistas fuera del ámbito religioso. pp. En 1743 abrió sus puertas el Colegio de las Rosas de Santa María*. Poco después se refundó como Escuela Superior Diocesana de Música Sacra de Celaya. extendidas en toda la Costa Chica comprendida entre la bahía de Acapulco y la boca del río Verde. 151-153. y durante los años 1950-1970 se inauguraron numerosos teatros de variedad y salones de baile. Es evidente que la música profana tuvo aquí un gran auge. aportaron una gran cantidad de músicos. ésta alcanzó mayor esplendor en los siglos XVII y XVIII y aún a inicios del XIX. Morelia. Carnet Musical. 489-490. pero queda escasa documentación al respecto. Academia Pautret. Mérida. En 1927 la ciudad quedó unida a la capital del país por carretera y dos años después se inició el servicio aéreo de pasajeros. de México). Sin embargo. 468-482. lo que originó la Feria de Acapulco. de los cuales cabe citar la Escuela Libre de Música*. principalmente pianistas y cantantes. violines. armonía. no. Morelia. vol. tahúres y prostitutas que daban un ambiente festivo a la ciudad. Hubo escuelas en que se enseñaba a tocar instrumentos. la fama internacional del 19 . Marcelino GUISA: “Escuelas diocesanas de música sagrada en la República Mexicana”. en Guadalajara. a fines del mismo siglo se creó otra academia musical en el Colegio de Niñas de San Diego*. Mérida. Colima. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. de México. 1930). Gonzalo MARTRÉ: Rumberos de ayer. 1945]. Dúo del indio triste. de México (“Chilena”. Pablo Casals decidió estrenar en el fuerte de San Diego su oratorio El Pesebre (17 dic. Juan (n. SEP. la diócesis de Acapulco (erigida por bula del 18 de marzo de 1958). 6 nov. 26 abr. de México. Cautivo del amor. Estudió solfeo. lo cual. En cuanto a la música religiosa. 29 oct. 1912). Se inició en la trova yucateca al lado de compositores como Manuel López Berbeito. Actuó en carpas. Porrúa. 1958. regresó a su país y predicó en Michoacán. de México. 14 may. Aceves Mejía. 6-7. Añoranzas de la trova yucateca: Guillermo Pérez Ávila. de México.. Cancionista de música ranchera. Chihuahua. por ejemplo. durante una prolongada estancia en Acapulco. En 1949 grabó El arete de Mariles y La bruja. Pese a ello. cd. Blas Galindo. 114-115. armonía y composición en el Colegio Pío de Artes y Oficios de la ciudad de Puebla. Botas. historia y catálogo. quienes han hecho grabaciones con sones. aunado al surgimiento de nuevos centros turísticos en las playas de la República. 3 jun. p. Además se han programado nuevos conciertos sinfónicos y operísticos en el teatro Juan Ruiz de Alarcón y en el moderno Centro Internacional de Convenciones. De este último recibió la influencia de la trova tradicional y se casó con una sobrina suya. Carlos Chávez. probablemente por la intensa influencia comercial y turística. Pue. p. dedicado a la Virgen de Guadalupe. Santiago Manzanero. Acevedo (Jiménez). Eduardo Hernández Moncada y Carlos Jiménez Mabarak (armonía y análisis). Acevedo. música de Harry Warren y letra de Mack Gordon. En 1882 se incorporó a la Compañía de Jesús y se instruyó ampliamente en música sacra. donde colaboró con Ignacio León*. de México. En 1948 grabó su primer disco dirigiendo su propia orquesta de baile bautizada como “danzonera” por ser el danzón la especialidad de su repertorio. de México. 180 pp. corridos. Jorge Torre y Pastor Cervera. Los timbales de Acerina. Compuso misas. Coki Navarro y Luis Demetrio Traconis Molina. [col. motetes. Fuentes: 1928. Ordenado sacerdote en 1905. 1 (notas para el disco homónimo). cd. en Puebla. Como compositora. m. facsimilar. jarabes. CENIDIM. Esperanza PULIDO: “La escuela de Moctezuma”. Facultad de Bellas Artes. que tuvieron mucho éxito. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. Cantor. entre sus obras destaca Citlali (1972) para canto. Cancionero. Acapulqueña. de José Agustín Ramírez. continuó su formación musical en los conservatorios de París y Berlín. pp. de México. En el ámbito del jazz destaca el grupo de los hermanos Nando y Pepe Hernández. 1899. con el que forman un arco durante el baile.Acatlaxqui lugar y sus fiestas contribuyó a que muchos cancioneros y autores de música de salón y revistas escribieran piezas en alusión al puerto (In Acapulco. CENIDIM. de la cual fue nombrada gerente general por el Consejo Directivo en 1987. retórica. Desde entonces y hasta 1980 fue maestra en distintas escuelas de la SEP. Gota a gota y Tus ojitos negros. 1989. cd. p.. Entre sus más de 90 canciones figuran Antes. Entre los cantantes nacidos en esta ciudad destacan el tenor Yordi Ramiro* y la soprano Victoria Zúñiga*. cd. Fue considerada una de las mejores pianistas mexicanas de su tiempo. y principalmente en la catedral de Nuestra Señora de La Soledad concluida en 1980. de México.. 1931). dedicada principalmente a interpretar arreglos y a acompañar cantantes de trayectoria internacional. organista y compositor. ha organizado coros y pequeños conjuntos instrumentales de actividad regular en varios templos bajo su autoridad. gustos. 305. En ella. 1916. 15 pp. Maestra de piano y especialista en enseñanza musical escolar por el CNM. actividad que alternaba con su trabajo en EMM. en la radio. Santiago de Cuba. los compositores. de Antonio Gomezanda. 2 ago. Fuentes: 1948. 20 1994. Por su lado. m.. y el misterio Voy por la vida cruzando. Andrés León. 154. 4] (reimpreso en 1950). Más tarde participó en la musicalización de las películas Honrarás a tus padres y Simón Bolívar. donde se estableció definitivamente. cantada por Betty Grable en la exitosa película Diamond Horseshoe [Fox. de México. 277 (biografía. chilenas y bambucos. MENDOZA: La canción chilena en México. m. Fuente: Acatlaxqui. cd. Pedagoga y compositora. 1960) con un reparto en el cual sobresalían el tenor Paulino Saharrea* y los barítonos Roberto Bañuelas* y Rufino Montero*. p. de José Antonio Zavala). En los últimos años de su vida escribió también algunas piezas profanas. Chih. Acereto (Manzanilla). y desde 1923. En cuanto al jazz. piano y percusión. En 1913 debutó como cancionero en La Habana. 1987). a quienes Casals llevó de gira internacional cantando su obra. Isolda (n. spi. Miguel (n. Como parte de este esplendor muchos cantantes. Percusionista. Santiago. Vámonos a Acapulco. Mérida. Rubén M. En 1936 fue contratado como cantante . Pianista. y mantuvo por varios años la actividad jazzística en la ciudad. Fiesta en Acapulco. geográfico y estadístico del Distrito de Abasolo. Santiago de Mihuatlán. cancionero y director de orquestas de baile. Alfredo Gamboa. José GUTIÉRREZ CASILLAS: Jesuitas en México durante el siglo XIX. La mujer mexicana en la música. 13 nov. cd. Fuente: 1972. 1903-1929). Danza de origen precortesiano que actualmente sólo ejecutan algunos grupos nahuas y hñähñu de la región de Pahuatlán. son Club Anáhuac.. representativas de su estilo musical. luego enseñó matemáticas y francés en el Colegio de Guadalajara. y finalmente marchó a Saltillo. ese mismo año llegó a la ciudad de México. José Luis Durán trasladó a Acapulco el Festival de Newport en 1961. Acerina [Consejo Valiente Robert] (n. Otras composiciones suyas. canto llano. Vicente T. que ha hecho numerosas grabaciones. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. cd. donde fue alumna de Francisco Agea y Esperanza Pulido (piano). Ensayos. Aceves. 1873. cada uno de los danzantes lleva un conjunto de carrizos con plumas. Rodolfo Halffter. cd. En este contexto se formó la Orquesta Filarmónica de Acapulco. Epigmenio LÓPEZ BARROSO: Diccionario histórico. con texto en náhuatl (EMM). cd. 1967. biografías de músicos locales). Saltillo. Armando Manzanero. No obstante. el cronista da mayor relieve a las actividades religiosas de Acevedo). el propio puerto ha seguido produciendo solistas y grupos representativos del folclor local. los intérpretes”. Coah. Yuc. Con ese grupo se presentó en salones de baile de México hasta poco antes de morir. Fuente: 1997. de México. Se empleó como aprendiz de mecánico antes de trabajar para el Sindicato de Músicos de Chihuahua. 1991. cd. Universidad de Chile. Las mañanitas de Manzanillo en Acapulco. En años siguientes apareció un interés excesivo por monopolizar los espectáculos. 5 en 1953. principalmente por empresarios de la televisión mexicana. de México. Fuente: 2001. cd. Instituto de Investigaciones Musicales. (con fotografías). “Malagueña”. de Gonzalo Curiel. de Gamboa Ceballos. cd. y m. pero la muerte segó su carrera prematuramente. 2006). Ese mismo año fue comisionada para dedicarse sólo a dicha casa editora.. trajo cierto deterioro en la calidad de los conciertos y recitales. graduándose en 1962. sr. escribió su Sinfonía no. himnos sacros y otra música religiosa. Sobresalen: Himno a la Compañía de Jesús. como los Hermanos Arizmendi*. Ediciones de la Revista Bellas Artes. Sucedió en Acapulco. Cantó y grabó discos con Felipe Domínguez. Raúl ESQUIVEL DÍAZ: “Los poetas. reimpr. cd. filosofía y música en Burgos. Acapulco ha tenido un desarrollo menor al de otras ciudades de Guerrero (como Chilapa* o Chilpancingo). Anita [Ana] (n. Marimar y Rigoletito. pp. Gabriel (n. músicos y compositores de todo el mundo adquirieron casas de verano en la ciudad. Discípula de Luis Moctezuma. Se trasladó a España e hizo estudios en teología. de México. Mich. Leonardo “Flaco”). J El acordeón cromático de concierto se introdujo al país hacia 1965 por músicos italianos. de México. III. Convertido en virtuoso. pronto alcanzó la fama.accordions. Fuentes: 1978. cd. oratorios. Alumna de Enrique Jaso en la ENM de la UNAM. además de óperas. Andrés (n. de Karl Heinrich Graun. Maureen Forrester y Alfredo Domínguez. Destaca su interpretación de la Sinfonía no. Rogaciano.. cantatas. Carnet Musical. Enrique Patrón de Rueda. de Javier Torres Maldonado. Ruega por nosotros. de México. 15 (programa de mano). Ángel VARGAS: “Deplora contralto el desdén en la música de concierto por el género popular”. 1960). para acordeón bayán y sonidos electrónicos. Coahuila. aunque en los últimos años su uso va en incremento.. la polca y la redova (*) en estados donde había población de origen alemán (Sonora. Pancho). Huetamo. Entre sus discípulos estuvo Julio Ávila*. frecuentemente asociado a las tropas villistas (ver: Villa. Meza y Ramón Serratos. Expediente de — en el Departamento de Registro de la ANDA. Tata Dios y Te amaré toda la vida.. Mi Mundo. Cortázar. cd. Los laureles. 28 oct. (notas para el disco homónimo). 2001. El jinete. 9. pero apenas recientemente solistas como Antonio Barberena* han realizado grabaciones con repertorio internacional y han emprendido giras por la República Mexicana. Hizo un dúo con la pianista Yolanda Moreno Rivas. Fuentes: 1999. En 2005 se publicó su disco Qué bonita es mi tierra (Urtext). 1954). En la actualidad el acordeón diatónico de doble hilera de botones y teclado es de uso común en el repertorio típico de canto y baile norteños (ver: Ayala. y Jiménez. y se tituló como instructor de música. las principales orquestas de baile del país se disputaban sus servicios. Fuentes: 1930. desde 1950 fue miembro de las bandas de Luis Arcaraz. Terminó sus estudios académicos. 1999. libro de cultura musical. Hacia 1954 se estableció en Los Ángeles. inédito (AGN). cd. El pastor. James Demster. Narciso). Contratado por la XEW. 1875. Jesús C. Leopoldo Olivares. Mario Ruiz Armengol y José Sabre Marroquín. La Zandunga. y en 1953 inició su primera gira por Sudamérica. Chris STRACHWITZ: Narciso Martinez: Father of the Texas-Mexican Conjunto. y con el bajo sexto (guitarra baja de seis cuerdas de órdenes dobles). p. Jal. en la Boston Opera Company Orchestra y en la Orquesta de la Compañía de Ballet de Ana Pavlova. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. de Julio Estrada. La malagueña. En su juventud ofreció varios conciertos y recitales organizados por la Asociación Manuel M. Acordeón. cd. La verdolaga. (cultura).shtml). Cantante. ROMERO: “Músicos mexicanos: Florentino Acosta”. Miguel C. Paloma déjame ir. Oboísta. luego estudió con Olga Baldassarri. Califor21 . y luego con Leopoldo González (1972-1973). Convertido en virtuoso del oboe regresó a Guadalajara e ingresó a la Banda del Estado de Jalisco y a la orquesta de la Academia de Música. cd. también se conoce por las frecuentes actuaciones de grupos de tango en México. Fue llamado “El Falsete de Oro” por su brillante estilo de falsete huapanguero. Guadalajara. En los siguientes cuarenta años aparecería en televisión y cine mexicanos como uno de los cantantes rancheros más favorecidos por el público. 1908) y en el Bush Conservatory de Chicago. En EU impartió numerosas clases magistrales. de Jorge Torres. Instrumento musical portátil que consiste en dos tableros rectangulares conectados por un fuelle. 383 (breves comentarios sobre el pianista). J El acordeón diatónico fue introducido a México con la inmigración francesa. La Jornada. donde más tarde fue profesor de solfeo (1901-1904). En 1987 debutó en la Compañía Nacional de Ópera y desde entonces ha participado en muchas de sus temporadas. Dentro de los tableros hay lengüetas metálicas afinadas que vibran al paso del aire impulsado por el fuelle. Leo de una compañía teatral y en 1937 se radicó en Monterrey. Comenzó su formación musical con el maestro Salvador Próspero Román. de México. Fuente: 1947. no continuó como solista. La embarcación. p. 4 sep. Fortnightly CD Reviews. con José Arceo Jácome. 2005. Santiago ARIAS NAVARRO: “Método popular de acordeón”. donde fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Mr. Soy huerfanito. En 1992 cantó y grabó en Alemania la ópera Moctezuma*. I. Ese mismo año realizó su primer viaje a Los Ángeles con el Mariachi Vargas de Tecalitlán. 4ª ed. Inició sus estudios musicales en su ciudad natal y cursó la carrera de concertista en la ENM de la UNAM. Ramón. con la Orquesta de la Musik Gesselchaft de Viena y con la Orquesta de Radio Educación de Río de Janeiro. al lado de Emilio Allende y Nicolás Jiménez. t. cd. 1930). Ismael Díaz. dic. su repertorio abarca. pero se difundió en el norte del país durante el porfiriato (1876-1910) y se adaptó con facilidad al chotís. un modelo tradicional de Argentina. cd. Se recuerdan especialmente sus interpretaciones de las canciones A los cuatro vientos. El rebelde. California.. no. 3 al 28 mar. Discípulo de Clemente Aguirre en la Escuela de Artes y Oficios de Guadalajara. Anónimo: Presencia artística FONCA 1999. CONACULTA/INBA. El Cerrito. p. Acosta. cd. Fuentes: 1956. Después apareció como atrilista y concertista en la Orquesta Sinfónica del CNM de México. Enseñó solfeo en varias escuelas primarias federales de 1906 a 1914 y oboe en el Conservatorio Nacional (en sustitución de Jesús Desachy. Acosta (Quintanar). Enriqueta GÓMEZ: Páginas musicales. 8 de Gustav Mahler. vol. integró el trío norteño. de México. Nuevo León y Tamaulipas). de Arturo Salinas. Ucrania y Armenia. p. en el imperio de Maximiliano. Solista con las principales orquestas mexicanas. Orizaba. en el Conservatorio Nacional en 1906. Ana Caridad [Ana Caridad Pérez Acosta] (n. Leo(bardo) (n. Florentino (n. Se usó en el corrido*. En 1994 recibió el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música.com/index/art/ cd_01_10_12. El acordeón moderno tiene un teclado del lado derecho para tocar la melodía. m. de México. donde fue colaborador de Carlos Chávez. formó también el dueto norteño (ver: Martínez. Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Gerd Kaemper y Bernard Flavigny (1956-1961). sitio web (http://www. Desde 1920. y formó el trío Los Porteños. y botones en el izquierdo para hacer sonar los bajos y acordes tonales precompuestos. ca. un modelo tradicional de Rusia. En el repertorio mexicano de concierto para este modelo se encuentran Memorias (1971). Grítenme piedras del campo. donde se definió como baterista. contralto. Gto. con canciones tradicionales mexicanas como Cielo rojo. 1997. 11 pp. Ver. Ziegman. pedagogo y compositor. El bayán. Acordeón de concierto”. 1933). además de Hacia el umbral del aire (2005). J El bandoneón. Por la competencia de Fernando Fernández y Pepe Guízar. Júrame y Mi ciudad. de México. y allí debutó en radio (XET). FONCA/CNCA. Acosta. Pianista. sinfonías con voz y lieder. Juan García Esquivel. Se retiró de la música en 1944. Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de París. Ponce y fue solista con algunas de las principales orquestas mexicanas. Tania LUKIC-MARX: “Antonio Barberena. En 1986 obtuvo por unanimidad el primer lugar en el IV Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. Escribió algunas piezas didácticas para oboe y danzas de salón. El crucifijo de piedra. de México. Acosta. Nuevamente en su país se incorporó a la OSM. Bi: holding together (1986). sobre todo a partir de 1978. Baterista.. 19. más tarde se trasladó a la ciudad de México. Ganó el Concurso Bernard Flavigny en 1958 y el Concurso Aropun en 1964. se conoce poco. de México.. y Cold-Wind Garden (2006).): Enciclopedia de México. En 1951 viajó a La Habana. Flor silvestre. Arhoolie Productions. En 1940 se separó del grupo y se trasladó a la ciudad de México. 1993. Chihuahua. 54 (con retrato). la mazurca. En 1945 lo contrató la casa disquera RCA y desde ese tiempo se consagró a la canción ranchera.Acosta.. junto con la guitarra sexta y el tololoche*. de México. 1867. Francia. moderna. experto en acústica quien también se dedicó a revalorar y difundir la obra de Carrillo. Paralelamente a estos esfuerzos. vol. España* (profesor de acústica en el CNM desde 1925. quien no sólo contribuyó al desarrollo de la laudería. José M. Imprenta de la Paz. Del portavoz y corneta acústica. sus sueldos y obligaciones”. En 2002. Kubaney. está dividida en los siguientes artículos: De la producción y propagación del sonido. Fuentes: 1949. De la reflección del sonido. en donde se refería al fenómeno del sonido y hacía una áspera crítica contra la afinación temperada del pianoforte. t. Jesús C. de México. ROMERO: “Músicos mexicanos”. Acuarelas de viaje. cd. cd. la cual obtuvo venciendo a 17 músicos estadounidenses. I. una vez más en Los Ángeles. pero la primera cátedra moderna de acústica la dictó Eduardo Liceaga*. 23. de México. de México (La Armonía. Vásquez titulado también Tres acuarelas para gran orquesta. destacó la tarea pedagógica emprendida por David F. Nueva York. Acosta. 9. II. Los Ángeles. vol. creó su propia orquesta de jazz con ex integrantes de la banda de Gene Krupa. Eduardo LICEAGA: Elementos de acústica y fonografía. Zornoza. no. en 1964. biografía y geografía de México.. California.. reimpr. Ángel María GARIBAY (dir. violinista. cd. ROMERO: “Músicos mexicanos”. 19. Su padre lo instruyó primero en teoría de la música y después se trasladó a la ciudad de México para completar sus estudios de violín y piano en el CNM. Citado por Saldívar. filósofos. en 1896. sino que creó una teoría acústica alternativa a la de Carrillo. De los instrumentos de viento. . En 1919 actuó como pianista acompañante de Pablo Casals en una de las presentaciones del chelista en la ciudad de México. Sinfónica del Conservatorio Nacional y Sinfónica de la Unión Mexicana de Filarmónicos. para lo cual Carrillo escribió tratados y construyó instrumentos especiales. repertorio y estilo para cantantes”. Otros contemporáneos suyos fueron Jesús H. Dicha clase fue impartida más tarde por Manuel Alfaro (1877-1889). Abitia*. propagación y recepción de los sonidos. De las vibraciones. XVIII). III. Después. Bibliografía mexicana. participó en un concurso de oposición para tomar la plaza de baterista que había dejado vacante Buddy Rich en la orquesta de Harry James. donde trabajó como profesor de canto y director de orquesta. involucrada ya directamente con la electrónica y la informática. Del órgano del oído. Imprenta de A. teóricos y constructores de instrumentos ya habían especulado acerca de la acústica desde el siglo XVI. 1879. Teresa (fl. figuran muchos compositores e inventores de sistemas de afinación y creación musical electroacústicos (ver: Música electrónica). Vals erótico) y un poema sinfónico con temas nacionalistas mexicanos. NL. teórico que desarrolló sus propios conceptos para transformar la acústica tradicional (ver: Sonido 13). Rapsodia mexicana. Fuente: 1992. aunque bajo formas más tradicionales. A partir de ese último año se retiró de la ejecución pública para dedicarse a la docencia en su academia particular situada en la calle de Colón no.. quien se dedicó también a la construcción de nuevos instrumentos. 1867. Carnet Musical. aplica sus alcances al sonido como elemento principal de la música. Estractados de los autores más recientes. reemplazado a su vez por Francisco Ortega y Fonseca. En 1923 emprendió una larga gira internacional como concertista y como director en España. Argentina y Uruguay. En 1956. que trata de acústica. Debutó como director de orquesta al frente de una compañía de zarzuela de Tampico. Jesús M(aría) (n. 1957). En mayo del año 2000 la Escuela de Laudería de Querétaro organizó la Primera Semana de la Acústica Musical. segunda mitad del s. en su Reseña histórica del teatro en México hace mención de sus ocupaciones profesionales en el documento “Razón de los individuos de que se componen las compañías de cómicos. cd. De regreso en la ciudad de México. p. algunos de ellos son Raúl Pavón. Del sonido musical. Retorno (Allegro). la teoría acústica de Helmholtz era ya bien conocida en México. en la cual participaron especialistas de diversas instituciones del país. especialmente en el campo interválico. De nuevo en México. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. El lago de Amatitlán (Adagio pastoral). A menudo se le ha vinculado con experimentos e innovaciones instrumentales y composicionales. Vicente Rojo. 9. de regreso en Monterrey. Ambos dejaron textos teóricos sobre acústica musical y Castañeda publicó los primeros análisis modernos sobre las características acústicas del instrumental precortesiano. luego de un viaje del compositor por Guatemala. la aplicación de medios electrónicos para manipular las variables acústicas cambiaron y profundizaron los enfoques en esta materia. 9. t. Brasil. 19.Acosta. En la época de la Segunda Guerra Mundial se estableció en Los Ángeles. Alejandro Esbrí. 3ª ed. ed. Humoresque. Pianista. Teresa nia. La Española. es una de las obras más destacables del estilo impresionista desarrollado en México. Porrúa. a partir de 1916. impartiendo la especialidad de “ópera. I. Carnet Musical. Fuentes: 1895. y en la ENM de la UNAM desde 1930) y Daniel Castañeda* (profesor de acústica en el CNM desde 1932 hasta 1957). Entre 1910 y 1930 dirigió más de 100 representaciones de ópera y zarzuela en los principales teatros de la ciudad de México. 1949. p. Alemania. Como pianista realizó giras por EU acompañando a varios de los cantantes más famosos de la época en ese país.. comunica que este tratado empezó a publicarse en entregas periódicas para formar un volumen encuadernable). En su caso particular. publicaron síntesis teórico-prácticas de diversos aspectos de la acústica. De la disminución del sonido. En México. basada en las series de los sonidos armónicos.. Guadalajara. en 1866. 22. autor de un Tratado de acústica musical (CNM) que para su época fue uno de los más completos y avanzados en lengua española. se realizó en la ciudad de México el Simposio Internacional de Acústica Musical. en el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana. Acuña. y Augusto Novaro*. a cuya asimilación en México contribuyeron los cursos del francés Jean Etienne Marie. algunos matemáticos. donde se incorporó a la orquesta de Dámaso Pérez Prado. dirigió las orquestas Sinfónica Nacional. cd. la cual estudia la generación. 22 Acústica musical (su enseñanza y teorización en México). Italia. de México. Fuentes: 1850. de México. Del órgano de la voz. Germán Bringas y Ariel Guzik (*). Jaime GUZMÁN MAYER: notas para el disco Yo quiero mambo. Entre los inscritos en esta última generación. III. 1965 (ver índice onomástico). Hacia 1880. Presagios (Moderato). de México. con el auspicio de la UNAM. Posteriormente. m. Otros investigadores. 1970. Olavarría y Ferrari. 1856 (la “Disertación 7ª”. cd. Monterrey y San Luis Potosí. Cayetano de OROZCO: Elementos de física especial. Compuso obras breves para piano (Danzas mexicanas. “Cantarina lírica” principal del Coliseo de México desde 1786. sobre todo después de los escritos de Vicente Riva Palacio en La República (1882). quienes dieron mayor relieve a la acústica aplicada a la problemática instrumental vigente en su época. Compuesto en 1928.. cd. III. Antonio Russek. 1º mar. Monterrey. Porrúa. bailarines y orquesta del teatro de esta corte. para uso de la juventud. como Gerónimo Baqueiro Foster* y Simón Tapia Colman*. Jesús C. con la cual hizo una gira por Japón. Javier Álvarez. director de orquesta y compositor. spi. está inspirado en los paisajes entre Quetzaltenango y la capital de ese país. Entre los discípulos de Ortega y Fonseca sobresalió Julián Carrillo*. De la velocidad del sonido. no. Boix a cargo de M. Por su colorido instrumental. a imitación de lo hecho en conservatorios de Alemania y Francia. p. 19311991). a un costado de la Alameda Central de la ciudad de México. no. Se compone de tres partes: I.): Diccionario Porrúa de historia. La acústica musical se deriva de la acústica física. Guatemala. dirigió la orquesta sinfónica de esa ciudad y ofreció algunos conciertos de piano. California. Poema sinfónico de José F. Roberto Morales. Adame fue el primer compositor que escribió una obra microtonal para guitarra. Actas y memorias del XXXV Congreso Internacional de Americanistas: México. de México. Recibió una beca del Sistema Nacional de Investigadores (México.. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: Estudios acústicos. Buenos Aires. 369 (acerca de silbatos precortesianos). (crónica). Sor y Tárrega. ENM de la UNAM. sep. de México (aspectos generales de acústica. Víctor ADÁN y Julio ESTRADA: “Transformación continua de la forma de onda por medio del potencial combinatorio de sus intervalos de tiempo”. (crónica). Como recitalista de guitarra dio a conocer en México obras (originales y transcripciones) de Beethoven. con algunas afinidades con la obra nacionalista de Manuel M. — “Apuntes de acústica musical e instrumental”. Luego estudió composición con Karl Korte y Russel Pinkston en la Universidad de Texas en Austin (1995-1997). de México (tratado general sobre acústica y estética teóricas y aplicadas. Romero y Fernández. pianista). Estanislao Mejía (armonía). Sinfonía folclórica. — “El Concierto [de guitarra] de Adame”. 1948. Ponce. Se graduó en el Conservatorio Nacional como guitarrista (1925). donde tocó bajo la dirección de Erich Kleiber*.. de México. de México. Ponce. de México (ed. SEP/INBA.. Muy joven se trasladó a la capital de su país e ingresó al CNM. en español. Así. cd. 192?. sf. 5 may. 3 “en estilo de mariachi”. 1962. 1939. 1949.. cd. cd. reducida para piano y guitarra. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Alejandro L. 6 feb. cognición musical y automatización de formas musicales. SEP. vol. Nueva York (datos breves sobre Adame y sus principales obras). M. Lack. Revista Mexicana.. 2 tt. Instituto de Investigaciones Dr. 1963). En 2002 obtuvo la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA. inédito (texto auxiliar para las clases en el Conservatorio de Música y Declamación del Estado de Puebla). cd. Editions Orphee. Preludio “Transición”. Obra para guitarra: 1922. Obra para voz y piano: 192?. Gatti. Escribió un catálogo con tintes mestizos. Nicolas SLONIMSKY: Music of Latin America. 1930. Gracias a la labor de investigación de Alejandro L. donde fue discípulo de Guillermo Gómez (guitarra). 62 pp. 1. republicado en (José Ortiz Monasterio. Thomas Y. estrenó su Concierto para guitarra y orquesta en reducción de la orquesta al piano (Santos Carlos. Jesús C. cd. Talleres Gráficos de la Escuela Industrial Militar. Orquesta Sinfónica de Guanajuato. de México. sf. Buenos Aires. de México. ROMERO: “Rafael Gómez Adame”. Dvorak. San Luis Potosí. de México. Simón TAPIA COLMAN: Cultura musical. 2002. 5 de la OSM. pp. cursó una maestría en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) bajo la dirección de Barry Vercoe (2003-2005). premiada en el Primer Congreso Nacional de Música. 12. della Corte y G. 1905.. Barcelona. 1930-1935. 1934. Domingo PRAT: Diccionario biográfico. SEP/INBA/CENIDIM. CNM. programa no. 319 pp. para uso en clase (inédito. 15 jun. de México. para componer su obra sinfónica Crisálida (estrenada en 2003.Adán. chelista y compositor (1929). cd. no. Excélsior. de México. como miembro del Cuarteto Clásico Universitario. cd. Ferranti. 76 (acerca de la obra de Adame). donde enseñó de 1936 a 1959. César del Castillo (chelo). 23 . La Europea. Obra para solista[s] y orquesta: 1930. de México. durante una conferencia previa al reestreno del Concierto de Adame. 1897. José María Luis Mora/ UNAM/CONACULTA/Instituto Mexiquense de Cultura. A su regreso en la ciudad de México volvió a interpretar su Concierto para guitarra en la sala Manuel M. 1997. Música. 3. con un instrumento construido por el jalisciense Baudelio García. sistema interactivo para la investigación musical y la composición iniciado por Julio Estrada. su fundamento científico. spi. Rafael (n. 567. Tres años más tarde esa obra se estrenó en su versión con orquesta por el Ensamble de México bajo la dirección de Julián Carrillo. Este último maestro lo invitó como guitarrista al primer Grupo 13. Preludio “Armónico VII”. Proceedings of the International Symposium on Musical Acoustics (ISMA 2002). cd. t. de México. cd. Adán (Acevedo). Anónimo: “El guitarrista Rafael Adame”. III. Preludio y Capriccio. de México. Perches. y Gustavo E. Schumann. cd. Autlán. CORDERO: La música razonada. ponencia para el Primer Congreso Nacional de Música. introducción a la edición de Concerto for Guitar and Orchestra by Rafael Adame. pero después de la muerte del compositor cayó en el olvido. m. Profesor fundador de la cátedra de guitarra en la ESM del INBA. Chopin. José Luis FRANCO: “Sobre un grupo de instrumentos musicales prehispánicos con sistema acústico no conocido”. 1996. Compositor. 1978). Comenzó estudios de programación de computadoras a temprana edad. p. Antigua Imprenta de Robredo de José Porrúa e Hijos. Víctor (Gabriel) (n. histórico y crítico de guitarras y guitarristas. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER y Daniel CASTAÑEDA: “Teoría de la subdivisión del tono. dir. 1981. Néstor R. en Cuernavaca. Durand. de México. José Luis Castillo). Francisco AGEA: “Concertino para chelo y orquesta”. en la Universidad La Salle de Cuernavaca [1997]. (trata en general sobre fundamentos de acústica musical. 1931. Dicho Concierto es el primero en su tipo y antecede las obras homólogas de Castelnuovo-Tedesco. en La República. 1964. Concertino no. no. Madrid* y Matanya Orphee esa obra se interpretó una vez más en 1997 por el solista Manuel Rubio y la Orquesta de Cámara de Morelos. Algunas de sus composiciones se guardan en la colección Fleisher de Filadelfia. Concierto para guitarra y orquesta (llamado también Concierto “Clásico” o “Mexicano”). III. Concertino múltiple. 13-27 (sobre el sistema de Carrillo). 1927. entre otros. Guitarrista. Su Concierto para guitarra se tocó nuevamente en 1950. I.. Concentrado en teoría del movimiento. ofrece datos de interés histórico y musicológico. cd. Carnet Musical. Otros conjuntos instrumentales. En esa ocasión Adame interpretó obras suyas para guitarra en cuartos de tono (Preludio y Capriccio). cd. 1984. su crítica y su porvenir”. coord. orquestación y teoría elemental. pp. el proyecto MuSIIC-Win. que el 25 de febrero de 1922 ofreció el primer concierto con música microtonal ejecutado en el teatro Principal capitalino. de México. cd. Instrumentos de boquilla circular. Eugene Ormandy y Raoul Steinberg. 1998. describe varios sistemas de afinación antiguos y modernos). 1927. cd. texto oficial del CNM). y con Julio Estrada en la ENM de la UNAM (1998-2002). bajo la dirección de Eduardo Sánchez-Zúber. Fausto de ANDRÉS Y AGUIRRE: “Apuntes de acústica”. 1964. Granados. cd. p. de México. Música de cámara: 1929. t. EU. en cuartos de tono. La música editada se consigna en versión “de estudio”. temporada 1939. por el propio Adame). también han estrenado obras suyas. refiriéndose especialmente a la afinación). 5-7 (datos biográficos. Columbus. en cooperación con Max Díaz y Erik Schwarz. bajo la guía de Higinio Ruvalcaba. de México. (crónica). Vicente RIVA PALACIO: “Alfredo Bablot”. Raúl PAVÓN: La electrónica en la música y en el arte. y continuó sus clases en la ESM así como su trabajo como chelista de la Orquesta de la Unión Filarmónica de México en la que sirvió hasta su fallecimiento. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. Los Ceros. MADRID: “Rafael Adame and his concerto for guitar and orchestra”. cd. 315-332 (explica conceptos generales de acústica musical. Schubert. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El Concierto de guitarra de Rafael Adame”. estrenada por el Cuarteto Clásico Universitario. pp. Juan N. chelista. Música. 2000-2002) con la cual desarrolló. I. Alejandro ESBRÍ: Acústica musical y afinación de pianos. ORTIZ ODERIGO: “Música y músicos de América”. En julio de 1930. 235 pp. Bibliografía sobre Rafael Adame: 1928.) Los Ceros: Galería de Contemporáneos. 1930. Campa y Julián Carrillo (composición). teoría general de la música). Ponce y Rodrigo. 1949. ibid. spi. Daniel CASTAÑEDA: “Nuevo sistema de escritura musical numérica de índices acústicos”. Augusto NOVARO: Sistema natural de la música. Obra sinfónica: 1924-1925. suscinta exposición de las leyes fundamentales que rigen todas las manifestaciones del arte de la música. bilingüe). p. de México. 1893. 11. el manucristo a lápiz [deteriorado] se conserva en el fondo reservado de la Biblioteca de la ENM de la UNAM). sn. Ricordi Americana. Víctor 1882. 1945. EU (el investigador dio a conocer este texto. 1951. 192?. cd.. Fue chelista de varias orquestas mexicanas y durante 1949 fue miembro de la Orquesta Filarmónica de La Habana. Adame (Gómez). compositor y pedagogo. Así quiero besarte y Eres. cd. apéndice del Diccionario de la música de A. estrenada por María Bonilla. de México. donde recibió con honores la licenciatura en composición. Jal.. cd. 1930. 5 tt. Julián CARRILLO: Rectificación básica al sistema musical clásico: Análisis físico-músico Pre-Sonido 13. feb. Crowell. cd. actividad profesional reciente). p. Francisco ORTEGA Y FONSECA: Tratado de acústica musical. vol. Concertino para violonchelo y orquesta. 1930. sf. 1933. entre ellos el cuarteto de cuerdas Arditti y el ensamble Arcema. Cuarteto de cuerdas no. mientras el conflicto se desarrollaba en su primera fase. Reyes tomó el dictado musical que silbando le hacía Amezcua. de México. alrededor de 1909. aunque parece definitivo que la canción tiene origen sinaloense y fue concebida momentos antes del estallido armado de 1910. siendo este hecho otro motivo que ayudó a su difusión [ca. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez] (ejemplares de la partitura en las bibliotecas del CNM. queda claro que tampoco Reyes fue el autor de La Adelita. No obstante. 380 [colección de crónicas y apuntes. Reyes quien estando ya en Culiacán. la letra de la canción. en declive desde que “El Apóstol de la Revolución” había ocupado la primera magistratura del país.!. con la particularidad de que sus propios músicos alternaban la ejecución instrumental con el canto del texto. dicho arreglo lo publicó un año más tarde la casa De la Peña Gil Hermanos* y en esta versión. Y se oía que decía aquél que tanto la quería: Si Adelita quisiera ser mi novia. a quien siguió su hermano Mariano. En realidad nunca se ha conocido el nombre del compositor. pero hay una que figuró como oficial (asentada en un juicio civil. Carnet Musical. durangueños los dos. en una colección de piezas típicas del norte de México. de México. ESM y CNA). si por tierra. seudónimo de Fernández Mendoza. Romero publicó: “El asesinato del presidente Francisco I. introducción. lo cual logró que se grabara en disco fonográfico. Adelita se llama la joven. En abril de 1949 el periodista oaxaqueño Jacobo Dalevuelta. cd. quien se hacía pasar como autor de La Adelita. que fue el siguiente: Si Adelita se fuera con otro. pues el caso es poderla alcanzar. desenmascaró a Martín Galas. época en que numerosos investigadores y periodistas se empeñaron en conocer el origen de esta pieza. sino más bien un intermediario en su proceso de transmisión. edición. Reyes quien vivía entonces en El Salto. p. el general Arrieta dispuso que su hermano Mariano. la que yo quiero y no puedo olvidar. con lo cual la canción se popularizó pronto en la capital del Estado. Cuando no se conocían los detalles anteriormente narrados. Como director de la banda de música de la brigada Arrieta iba el maestro Julián S. En diciembre de ese año la brigada regresó triunfante a Durango y el día 12 el general Mariano dispuso que la banda fuera a tocar al Santuario de Guadalupe de esa capital. subdirector de esa banda de música. UNAM. Adelita. En 1917 Manuel M. Popular entre la tropa era Adelita. en un artículo publicado en El Universal. Sobre el análisis e invención de procesos autónomos y sus manifestaciones (inédita). reivindicándosela a Julián S.. Hacia 1916 el cancionero Ángel Viderique* publicó un arreglo sobre la melodía original de La Adelita. a partir de aquella fecha. 1916]”. de México (ed. dicha señora murió asesinada por una rival. enfermera que acompañaba en sus travesías a la División del Norte”. Juan Flores y Toribio Correo y allí popularizaron La Adelita como canción revolucionaria. divulgadas desde principios del siglo XX. la seguiría noche y día y sin cesar. También ha sido divulgada en arreglos para mariachi y para banda de alientos. la señora Adela Maldonado se hizo pasar como inspiradora de la canción. cd. Después de haber tomado la ciudad de Durango tremolando la bandera del constitucionalismo. pp. Texas. ENM de la UNAM. se fue a trabajar a El Paso. (En colaboración con Julio Estrada). 1. hablaron de canciones regionales y un señor apellidado Amezcua le silbó La Adelita como una de las producciones costeras que había alcanzado mayor fama en la región desde antes del maderismo. “que la escribió inspirado por su novia Adela Velarde Pérez. Ponce realizó un arreglo para canto y piano sobre esta canción. Una de las canciones más conocidas. no. Proceedings of the International Symposium on Musical Acoustics (ISMA 2002). lo instrumentó para banda y lo incorporó a su repertorio como número preferente. a cuyos contingentes se les designó por ese motivo con el nombre de ‘Los Adelitos’. al frente de la 3ª Brigada de Caballería de su división. “Transformación continua de la forma de onda por medio del potencial combinatorio de sus intervalos de tiempo”. por haber acompañado a las fuerzas de los hermanos Arrieta en sus 24 campañas militares. de que Viderique era el verdadero autor de la canción. sí procede de la pluma de Viderique y es la que aparece a continuación: En lo alto de una abrupta serranía. Y si acaso yo muero en campaña y mi cadáver van a sepultar. bajo un estilo lírico romántico napolitano. III. te lo ruego por Dios mi Adelita. Por otra parte. en la ciudad de Durango. con el objeto de agradecerle a la Virgen Morena que les hubiera permitido regresar sanos y salvos y triunfadores. Posteriormente Rufino Quiñones. La Adelita se incorporó al repertorio de numerosos cantantes. escrita en 1898. Adiós de Carrasco. y soldados maderistas ambos desde los principios del movimiento de 1910. marchara en septiembre de 1913 a cooperar en la campaña de Sinaloa y en la toma de Culiacán por las fuerzas de los generales Obregón e Iturbe. acampado se encontraba un regimiento y una joven que valiente lo seguía. Madero (1913) reavivó el movimiento armado.Adelita. 2003. Este hecho suscitó la confusión. ENM. acompañado por músicos de la misma corporación: Alejo Ríos. locamente enamorada de un sargento. II. Sin embargo. años más tarde. . Posteriormente Manuel Enríquez escribió un arreglo sinfónico con este tema. en el estado de Durango. cd. Jesús C. la mujer que al sargento idolatraba. en un buque de guerra. pero luego la gente la bautizó como Adiós de Carrasco. o bien. La. Si Adelita se fuera con otro. identificadas con la Revolución Mexicana (1910-1917). lo cual ha sido descartado. ene. vol. se convirtió en el himno de las fuerzas del general Arrieta. y como la utilizaron también para celebrar los triunfos militares alcanzados por la División del Norte. bilingüe). como se verá adelante) a partir de 1949. si Adelita fuera mi mujer. Originalmente fue publicada por Wagner y Levien en Guadalajara (1907) en versiones para canto y piano y para piano solo. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. además de ser valiente era bonita y hasta el mismo coronel la respetaba. 18-21. en plática con los amigos. ROMERO: “Adelita. en un tren militar. Danza cantada de Alfredo Carrasco*. La Bibliografía de Víctor Adán: 2002. que con tus ojos me vayas a llorar. al acercarse el cuadragésimo aniversario del inicio de la Revolución.. cabecera del municipio de Pueblo Nuevo. canción revolucionaria”. 1997. La División Arrieta concurrió a la toma de Zacatecas y después continuó la marcha hasta entrar en la ciudad de México. en un campo yo tengo una rosa que más tarde la vengo a cortar. Existen varias versiones sobre su origen. la seguiría por tierra y por mar: si por mar. En 1951 Jesús C. en esa audición tocaron y cantaron La Adelita y después la repitieron muchas ocasiones en las serenatas que semanariamente ofrecían en los parques de la ciudad. uno de los primeros en volver a la lucha fue el coronel de rurales Domingo Arrieta. que perdura hasta hoy en abundantes grabaciones y partituras impresas. I. desde entonces lo tocó por todos los sitios de su tránsito. VII. Fuente: 1939. ningún fundamento tiene la versión de que el autor de esta canción fue el potosino Antonio del Río. en coches y en buques de guerra. le compraría un vestido de seda para llevarla a bailar al cuartel. El mismo Carrasco hizo una versión orquestal. Fuente: 1951. de modo que La Adelita fue difundida por todo el país por la banda de música del maestro Reyes. en agosto de 1934.. El compositor la intituló ¡Adiós. para canto y piano. Tríos: 1955. El eco. 1959. chelo y contrabajo. 7. Para niños. 1970. Silencio. pp. 69. 2. Pequeña serenata. para barítono. Chazkú yadayim (Fortaleced las manos). 4. texto de Marc Chagall. Una polémica”. 1978. 3. 1970. para pequeño grupo de cuerdas. Las siete hojas de Termarí. Las siete hojas de Termarí. de Alfredo B. para piano y orquesta. Soledades. De regreso en EU fue expulsado por sus ideales políticos y en 1951 decidió instalarse en la ciudad de México. 1949. Española. para tenor. percusiones. fagot. para flauta (y píccolo) y orquesta. 1949. Canciones sobre textos de Oscar Wilde. texto en hebreo. Notturno patetico. 1944. Sinfonía no. Bibliografía de Lan Adomián: 1974. coro masculino y orquesta. con textos de Miguel Hernández y Plá y Beltrán (la 1ª versión. “Carta abierta a mis amigos mexicanos”. 2ª versión. vol. anónimo. texto de Andrés Eloy Blanco. data de 1938). Dos canciones (Vengan vientos y Charada). 1981. recitador. 1971. para mezzosoprano. 1953. Sinfonía no. 1940. sobre un poema comunista de Carlos Gutiérrez Cruz. clarinete. para flauta (y píccolo). 1953. texto en hebreo. 1947. 1ª versión. pp. para barítono y orquesta. Obtuvo la nacionalidad mexicana y fue profesor de composición y análisis en la ENM de la UNAM. 1963. fagot. libreto de Alberto del Pizzo. Sinfonía no. 1960. trombón.. Autor también de ocho sinfonías y una ópera titulada La mascherata (1972). 1957. Tombstones in the starlight. Canción de las voces serenas. “C. 1978. de México. 1945. ibid. VI. 22-26. 1961. Ignacio Baca Lobera y Federico Ibarra. 29 abr. para clarinete. que recibieron. abr. 1968. 1935. Cantata elegiaca. Kodesh-kodashim (Holly of Hollies-Santo de los santos). 1905. 8. que fue nominada al premio Ariel a la mejor música. 1964. texto de Miguel Hernández. Fin de verano. al igual. Barefoot blues. Para el pueblo de Israel. texto de Langston Huges. Me and my captain. 1968. vol. Los cazadores. For Jonathan. Heterofonía. Soledades. 1ª versión. vol. Soledades. 1962. coro mixto y orquesta. 1960) y la Cantata de la Revolución Mexicana (1961). 1961. 1964. Shadows of conscience. tuba. La canción más representativa de Marcos Jiménez. m. tuba. ibid. oboe. 1962. 37. 1962-1965. Cinco canciones de España. Lan Adiós Mariquita linda. 2ª versión. 5 (Yaar Hak’doshim). Pieza para violín y piano. mezzosoprano. Cantata de las ausencias. anónimo. Poco antes de su muerte la UNAM instituyó el premio nacional Lan Adomián de Composición.. versión para orquesta. texto de Dorothy Parker. Sinfonía no. Meriggiare pallido. 1971. para oboe. Tríptico. 1ª versión. 1980. en dos actos. Ha sido grabada en incontables ocasiones desde 1922.-ago. 1ª versión. Quintetos: 1970.Adomián. Tamayana-mural. 1955. texto de Carlos Gutiérrez Cruz. m. Suite para piano solo. Le cadeau de la vie. Adomián. tuba y chelo. Auschwitz. trompa y fagot. entre otros. 1970. texto bíblico cantado en hebreo (pronunciación sefardí). 1947. 1953. texto de León Felipe.-jun. piano y celesta. Cantata de la Revolución Mexicana. trompa. Luis Sandi la adaptó para coro mixto a cappella. Lincoln’s Gettysburgh address (versión para barítono y piano). “ballet para orquesta”. de México. coro mixto y orquesta. Recibió el premio Silvestre Revueltas otorgado por la SEP (1974) y el primer premio para América Latina del Instituto Goethe de Munich (1975). texto de Langston Huges. 1960. pp. fagot. Ucrania. texto de Louis Aragón. 1967. por su obra musical (1978). Ed é subito sera. 1. 1946. 1973. En su producción mexicana destacan el Ballet de los cazadores (1958). Cinco canciones de España. violín. abr. texto de Jacques Prévert. 22-26. Vainement. 1979). clarinete y fagot. guitarra y cinta magnetofónica. “ballet para orquesta”. Obra para solista[s] y orquesta: 1962. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. 131-133 (ejemplares de la partitura en las bibliotecas del CNM y ENM). coro mixto. para violín y orquesta. para violín y orquesta. Suites de ballet: 1931. para tenor solista. 2ª versión. 1975. jul. Lírica. Pantomime. textos de Miguel Hernández y Plá y Beltrán.. 1949. 1950. cd. Shadows of conscience. Il n’y a pas d’amour heureux. coro mixto y orquesta. texto de Umberto Saba. 1946. basado en la novela homónima de Alberto Moravia. Israel. Música electroacústica: 1975. Ópera: 1972. aldea cercana a Moguiliov Podolsk. J Manuel M. Ediciones Framong. para tenor solista. para orquesta de cuerdas. A bella. percusiones. Enchanted village. texto de Eugenio Montale. no. “ballet para percusiones”. La balada de Terezín. 73. XIII. Four songs. Sinfonía no. Disfrutó la beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1976-1977) y obtuvo sendos diplomas por parte de la UNAM y la Universidad de Haifa. 1970. texto en hebreo de Uri Z. Obra para voz y piano: 1926. Introducción y danza. texto de Juan Rejano. Nancarrow y la pianola como instrumento de creación musical”. 25 . 1968. para barítono o tenor dramático. Chagallesque. clarinete. 1960.. Obra para conjuntos de cámara: 1952. clarinete. 1965. texto de Robert Russell. 1968. 1950. cd. Dirigió la OSN de México en el Festival de Música Panamericana de 1954. Obra sinfónica: 1930. 1930. texto de Jaime Torres Bodet. 5 a. 1976. violín y contrabajo. de los registros más típicos sobresale la versión de Ramón Armengod. Clavurenito. oboe (y corno inglés). 6. Le violoniste vert. versión para dos pianos. oboe. para coro mixto y orquesta. 1938. 1971. Estudió becado en la Musikvereinschule de Zernowitz.. 1966. para flauta (y píccolo). de México. clarinete. 1963. Al igual que Conlon Nancarrow* formó parte de la Brigada Lincoln que luchó contra Franco en la guerra civil española. “ballet para orquesta”. 1927. 1963. 1960. viola. texto de Pablo Neruda. Cuartetos: 1965. Dieciséis dibujos para cuarteto de cuerdas. Canciones sobre textos de Alexander Block. Canto. 9 may. texto de Salvatore Quasimodo. 1962. Interplay. Ponce realizó hacia 1924 un arreglo para piano sobre esta canción. “Correspondencia entre Lan Adomián y George Rochberg. 1963. Lincoln’s Gettysburg address. Favoletta. Incursions-Percussions. trombón. Compositor y director de orquesta. Sinfonía no. fagot. entre otras obras vocales con acompañamiento. no. para flauta (y píccolo). texto de Margarita Nelken. 1939. textos de Teodoro Césarman. versión para dos pianos. Tamayana y mural para orquesta (dedicada a Rufino Tamayo. Preludio. Tempo di marcia. Canto de amor a Stalingrado. Lan (n. Play the blues. suite sinfónica. 1958. cd. 1962. para viola y orquesta. pp. tuba y cuarteto de cuerdas. Notturno patetico.. La mascherata. 1961. Compuso la música de la película Talpa (1957). Una vida. 1951. 14-17. para chelo y orquesta. Cantatas: 1943. Israel. no. Fuente: 1966. Le matin des magiciens.-jun. Obra para piano: 1946. Sinfonía no. 1970. Luftmenschen. “ballet para piano”. Greenberg. fagot. 1949. Dance. 1963. para flauta. Crevenna. para violín y piano. percusiones y cuerdas. “ballet para piano”. Dos nanas. para seis percusionistas. 3ª versión. 1955. XIV. en el Peabody Conservatory of Music en Baltimore y en el Curtis Institute of Music de Filadelfia (1926-1928). Dúos instrumentales: 1926. Canto. trompa. Sinfonía no. Tempo di marcia. para violín y piano. Fantasía. libro por el cual se le consideró como inscrito a la corriente utopista y que contiene especulaciones filosóficas aplicables a la música. de México. Pianista. pp. 1937. música de).. muchas veces con influencia de origen hispano. hizo una amplia gira por el norte de México y el sur de EU. 1937. Francisco (n. programa no. t. Heterofonía. temporada 1937. cd. 20. cd.. texto que fue declarado oficial en ese plantel y que sirvió así hasta fines del siglo XIX. temporada 1936. Su hermano Antonio. . pp. biografía y geografía de México. de México. temporada 1937. historia y catálogo. snp. 7 de la OSM. En 1926. “Lamento y El rey poeta” [Campa]. El texto trata acerca del sincretismo religioso en la cultura mexicana. 2. Afroantillana. p. Carnet Musical. al mismo tiempo que se mantenía como profesor de piano. de México. “Sinfonía india’” [Chávez]. 6-7.-abr. cd. El Universal. de México. Aduna. 1985. cuya segunda parte apareció después de su muerte. temporada 1937. compilación de María Teresa Toral. 26 Fuentes: 1870. músico y director de orquesta. cd. cd. p. cd. 3ª ed. mar. 1949. de México. Jesús C. En 1930 volvió a la ciudad de México invitado por Carlos Chávez para encargarse de una de las cátedras de piano en el CNM. Aquélla creada en las Antillas por descendientes de culturas africanas. para trombón y piano. era capaz de interpretar piezas sin la necesidad de un ejecutante. Fuente: 1949. Clara MEIEROVICH: “Evocación a Lan Adomián”. cd. 1937. El Carmen y Champotón se convirtieron en centros de fusión e intercambio musical. También fue célebre como intérprete de lied. Juan N(epomuceno) (n. y en Londres publicó Introduction of Harmony of the Universe on Principles of Physic Harmony Geometry (1851). cd.. De 1936 a 1948 y de 1953 a 1966 redactó las notas de los programas de las orquestas Sinfónica de México y Sinfónica Nacional. Juan Antonio ROSADO: “La influencia africana en el folklore musical de Latinoamérica”. 1 de la OSM. 17. oct. catálogo de obras). programa no. P. practicado en Cuba y el centro y sur de México. Integrante fundadora de la Compañía Mexicana de Ópera Italiana. no. de México. En México.. de México (antología de textos de y sobre Lan Adomián. Al final de ese viaje marchó a Nueva York. 17 jul. t. directamente de la costa central-occidental de África. may. Porrúa. no. III. cantando arias operísticas de Rossini al lado de Guadalupe Barroeta*.. También inventó la pianola* o piano melógrafo. estrenado el 1º de noviembre de 1994. Vivió en Europa de 1848 a 1859. no. 1976. pp. la cual desempeñó hasta su jubilación. Gonzalo AGUIRRE BELTRÁN: “Baile de negros”. 9. Revista de la Universidad de México. 12-16. Ignacio Manuel ALTAMIRANO: “La muerte del señor Aduna”. “H. 1994. Tabasco y Veracruz) ha sido receptora de estilos musicales de los pueblos de las Antillas. cd. presuntamente. Fuentes y Manuel M. III. con las cuales recorrió el país. de México. interpretada por Julio Briseño). vol. 518-520 (reproducción en Heterofonía. que probablemente surgió en el centro de México a partir de una fusión con un baile nativo de Michoacán. música. Fue uno de los recitalistas más frecuentes programados durante los primeros años del Palacio de Bellas Artes. la huaracha*. mientras puertos como Tampico. 1971. Con el pianista Agustín Balderas y el violinista Severiano López alternó en algunas de sus presentaciones en el teatro Nacional. con las cuales actuó como solista en varias ocasiones. XVIII. 83. p. no. compositor y pedagogo. José Antonio ALCARAZ: “Otra voz. p. otro ámbito: Jorge Córdoba”. retrato. Bibliografía de Francisco Agea (selección): 1936. reimpr. cd. vol. ibid. pp. movía un mecanismo que grababa la música en una tira de papel y luego la imprimía.de México (tesis para obtener la licenciatura en composición musical). Agea (Hermosa). Morelos. 1938. catálogo de obras). no.. En 1867 ingresó al Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana como profesor fundador de la cátedra de flauta. de México. vol. 22 sep. “Pueblerinas” [Huízar]. 19-20 (al final del artículo se ofrece un listado de referencias bibliográficas). pp. Ángel María GARIBAY (dir. el autor logró que la casa Erard construyese un modelo de pruebas. Luego formó parte de diversas compañías operísticas.. temporada 1936. en la ciudad de México. 225.): Diccionario Porrúa de historia. Antonia. pp.. I. no. Compuso pequeñas formas para piano y canciones. CENIDIM. cd. en el siglo XVII . Proceso. de México (relación con EMM. 3 jul. Ponce. cuando comenzó la importación masiva de esclavos negros a la Nueva España. VIII. SACM/FCE. programa no.-dic. para la cual redactó su Método de flauta. Posteriormente se introdujo la danza habanera* que desembocó en el danzón*. Heterofonía. 9-10. Inventor. Adorno. Ocupó los puestos de secretario (1933-1934 y 1944) y director (1945-1947) del Conservatorio Nacional. actuó como solista tocando su propio Concierto para flauta y compartiendo el programa con el chelista alemán Maximilian Böhrer*. de México. 72. 87-88. Comenzó su formación musical con su padre. programa no. “El festín de los enanos” [Rolón]. — “Consideraciones acerca de la obra lírica de Lan Adomián”. Desde mediados del siglo XVI. soprano. ROMERO: “Músicos mexicanos”. Esperanza PULIDO: “Con Lan Adomián”. no. pp. Revista de la Semana. y m. de México. obras editadas por EMM. 1983. pp. En 1919 ofreció su primer recital de piano en la Escuela Nacional Preparatoria y desde entonces tuvo innumerables actuaciones en público. existió una gran influencia musical de éstos sobre los nativos mexicanos. programa no. 16-17. una máquina en forma de piano vertical que. “Tercera sinfonía” [Huízar]. fue alumna de Agustín Caballero (1839-1846). cd. temporada 1937. 18-20. 1970. Inició sus estudios de piano en 1915 con Manuel Rodríguez Vizcarra y Pedro Luis Ogazón. de México. 25-27 (datos biográficos. que actualmente se practican en México. 9-10. cd. 11 de la OSM. I. oct. la salsa y el merengue. 19001970). 16 may. spi. el cha-cha-chá*. Veracruz. IX. La voluntad de crear. temporada 1938. Carnet Musical.-jun. 51. 42. Jesús C. También fue pianista titular del Cuarteto Clásico Nacional. 25. 1975. En la inauguración del teatro Santa Anna. Carnet Musical. mismo que publicó en México como Armonía del universo sobre los principios de la armonía física y matemática (1862). cantante. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. la rumba. año 27. vol. 2 tt. 3-5. UNAM. programa no.. de México. cd. vol. pp. pp. 1937. programa no. 2 de la OSM. vol. fue uno de los mejores flautistas mexicanos de su tiempo. al tocarse.. ENM de la UNAM. al lado de Lupe Medina* y Silvestre Revueltas*. 5 de la OSM. Hermanos activos profesionalmente a mediados del siglo XIX. Textos de Humanidades 24 y 31. pero más tarde no halló el patrocinio para comercializarlo. 10 de la OSM. sinfonía de baile” [Chávez]. datos biográficos. la región del golfo (en especial costas de Campeche. y m. 21-24). 7ª época. durante el VI Festival Cultural de Tepoztlán. en 1844. 16. vol. Bibliografía sobre Lan Adomián: 1963. pp. matemático y filósofo. XXV. ROMERO: “Músicos mexicanos”. 306) 1996. cd. Fuentes: 1963. pp. 516. Los planos del aparato. 1986. 9-10. después los continuó con Carlos Chávez y cursó armonía con Juan B. (Ver también: Negros. cd. Muy joven se incorporó a la Banda del Estado Mayor que dirigía José María Pérez de León. así como un manual explicativo (Melographie ou Nouvelle Notation Musicale) de su funcionamiento y un nuevo sistema de notación musical fueron presentados en la Exposición Universal de París (1855). de México. pp. y en la época colonial. nov. donde se estableció para estudiar con el maestro Bulhig. de México. pp. vol. III.Adoración ambulante 1980-1981. 1-2. — “Lan Adomián en conversación con Esperanza Pulido”. 1936.-dic. p. especialmente de Cuba*.. pp. VIII. cd. 1807-1880). no. no. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. 4-9 y 18. vol. Difusión Cultural. con Mariano Jiménez*. Otros bailes modernos de origen afroantillano. 6 de la OSM. nov. 1970. Entre los bailes afroantillanos más arcaicos se halla. Adoración ambulante. “Vals poético” [Villanueva]. en El Siglo XIX. Oratorio con música de Robert Xavier Rodríguez*. 16 jul.. (sobre la grabación de Remembranza a Lan Adomián [1981]. no. son el mambo*. En 1844 debutó en el teatro Santa Anna. 184. con variantes regionales. XVI. 9. 1970. F. cd. Su historia musical está enraizada en la tradición artística de la Iglesia. Desde inicios del siglo XIX se formaron coros y pequeños conjuntos instrumentales en las parroquias de Calvillo. Jesús C. programa no. cuyos cantos. temporada 1939. Fuentes: 1976. de México. Agrupación Musical Oaxaqueña. “Concierto en La mayor para violín y orquesta” [R. temporada 1942. Bibliografía sobre Francisco Agea: 1948. La orquesta fue dirigida por el compositor. “Concierto para piano y orquesta” [Ponce]. 1942. Desapareció en 1928. Sin embargo. La Escuela de Artes y Oficios. “Comentarios de la crítica americana sobre Carlos Chávez”. guamares. guaxabanes y zacatecos. de 1773-1776. 4” [Huízar]. guachichiles. 76. no. programa no. fue construido entre 1704 y 1738. 13 de la OSM. El asedio implacable con el que los españoles combatieron y reprimieron a los indígenas hizo que éstos redujeran dramáticamente su número y su presencia en el territorio actual del estado. cd. SEP/Planeta. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. pp. 1942. pp. “Sinfonía de Antígona” [Chávez]. cédula 262). Aguascalientes. El Nacional. cd. Guadalajara [argumento en español. 120-121. rey de la Nubia. y Miguel Loza («Ireano»). 201-203. Heterofonía. 14 de la OSM. Ejemplos en este ámbito son el organista Joaquín Luna*. temporada 1942. 203-204. pp. vol. quien privilegió la orquesta y el coro de la diócesis. 8 de la OSM. 1942. abierto en 1763. pp. cd. ibid. 1. 45 pp. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Agorante. 7-9. dirigida por Apolonio Arias Ramos. miscelánea no. ed. La catedral se fortaleció durante el obispado de José María de Jesús Portugal (1902-1912).. Debido a que la ciudad fue causa de continua disputa política durante el virreinato y los primeros años de la República. Poco a poco sustituyó sus integrantes por músicos profesionales y organizó actuaciones periódicas en el teatro Alcalá.. 1990. III. quien fue reemplazado por Rosendo Sánchez en 1924. “Himno nacional mexicano”. temporada 1938 (reproducción del artículo escrito por C. 5 de la OSM. Así pues. y alojó el primer conjunto instrumental y el primer coro del lugar. 1939. 1942. “Sinfonía no. Por su parte. de México. 13-16 (con retrato). Fuentes: 1867. Salazar]. 1942. “Blas Galindo”. pp. pp. no. con poesía de R. nov. Entre los músicos nacidos en el interior del estado se encuentran Jesús Durón y Miguel Macías Femat (*). programa no. programa no. 1942. El Instituto de Ciencias estableció con sus propios medios la primera orquesta sinfónica regional. Daniel GARCÍA BLANCO: “Matlachines de Aguascalientes”. abierta a principios del siglo XX. nov. 5 de la OSM. temporada 1939. Contó originalmente con una orquesta típica de 23 miembros. que data de 17671789.. pp. 8-9. maestros y compositores de Guanajuato. de 1773. pp.. 11 de la OSM. “Sinfonía” [Hernández Moncada]. temporada 1942. 10 de la OSM. 9 de la OSM. temporada 1942. Carnet Musical. Drama lírico en tres actos y cuatro cuadros. pp. temporada 1942. 1942. abierta hacia 1889. “Concierto en Mi menor para piano y orquesta” [Rolón]. 19 (información biográfica. cd. elenco del estreno. 15 ago. por iniciativa de Guillermo Rosas Solaegui. y el de Santo Domingo. 4 de la OSM. en una zona de población indígena conocida por los tlaxcaltecas como Atotonilco (que en lengua náhuatl quiere decir “aguas calientes”. Agorante. Lagos. rey de la Nubia. y música del maestro mexicano Miguel Meneses. la cual recorrió el estado de Aguascalientes en giras artísticas. de México. bailes y usos musicales están muy relacionados con los de otras etnias de Aridoamérica. programa no. 45-46. “Paisajes. ROMERO: “Músicos mexicanos”.. programa no. “Planos. 1942. 15. programa no. 5. desde los años circundantes a la Independencia nacional. Silvestre Revueltas. que continúan practicándose en Aguascalientes. programa no. F. el de Guadalupe. Chávez en la presentación inaugural de la OSM [1928]. hasta los años del porfiriato. “Décimo aniversario de la OSM”. 1936-1938). danza geométrica” [Revueltas]. con poesía de R. Pabellón de Arteaga y Rincón de Romos. vol. (traducción de extractos de la prensa estadounidense. Anastasio Díaz*. la mayor parte de las actividades musicales tradicionales de la moderna entidad proceden de la población criolla y menormente mestiza. “Concierto para piano y orquesta” [Galindo]. aquí enseñó desde 1916 Aurelio Elías*. 12-20 (incluye una fotografía con 17 de los 23 miembros de la orquesta original de la Agrupación Musical Oaxaqueña). aunque en la actualidad diversos gobiernos municipales patrocinan bandas de alientos y pequeñas academias musicales. [sic] y música de Miguel Meneses. 8 de la OSM. 3 de la OSM. situación compartida en general con la región del Bajío en Guanajuato y con Los Altos de Jalisco. 1551. spi. temporada 1942. programa no. Su primer director fue Daniel Baltazar. 1939.Aguascalientes 1938. cd. Cortejos” [A. temporada 1942. inauguró el primer centro de enseñanza musical pública y fundó también una banda de alientos y más tarde la Orquesta Típica de Aguascalientes (1924). Fuente: 1978. 1942. El templo más antiguo. Danzas y bailables regionales de México. proliferaron las bandas militares. pp. cd. de México. el de El Encino. Drama lírico en tres actos y cuatro cuadros. del autor. localizado en la parte occidental del altiplano. la parroquia de Aguascalientes (transformada en catedral en 1899). pp. 1942. Otros templos. 1 de la OSM. rey de la Nubia”. 12 de la OSM. 1938. se halla la danza de los matlachines*. la mayoría de ellos músicos aficionados. pp. El área musical de la Escuela Normal para Señoritas. levantado por decreto presidencial en 1896. libreto de la ópera en texto bilingüe. fueron el de San Marcos. 3ª ed. p. 7 de la OSM. temporada 1942. Campos. por el hervor del agua que brota del subsuelo). 13). en el centro de México. con motivo del cumpleaños del emperador Maximiliano. Manuela Gómez («Zoraida»). temporada 1942. incluye lista de obras ejecutadas). programa no. 15-19. “Concierto para cuatro cornos y orquesta” [Chávez]. Agorante. 216-217. y adquirió el órgano definitivo del templo. ibid. la moderna actividad musical ha permanecido muy centralizada en la ciudad capital (ver artículo siguiente). Fue representado por primera vez en el teatro Imperial (antes Nacional) el 6 de junio de 1864. Antes del arribo de los españoles estuvo poblado por grupos nómadas de caxcanes. y el primer profesor de canto llano del Seminario de Zacatecas (1887). 8 pp. pp. Guillermo ROSAS SOLAEGUI: La vida de Oaxaca en el carnet del recuerdo. Aguascalientes no recibió apoyo oficial para sostener orquestas y escuelas musicales públicas. Imprenta Marines. 59-61. pp. pp. Ciudad capital del estado del mismo nombre. IV. 104-106. Paralelamente. p. León y Zacatecas que dejaron influencia aquí. italiano y español] (ejemplar íntegro en la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco. produjo un grupo de pianistas y violinistas. 18. Fundada por españoles en 1575. Las primeras representaciones operísticas tuvieron lugar en el teatro de Aguascalientes. de México. Asociación musical creada en la ciudad de Oaxaca. Teodoro Montes de Oca («Ricardo»). 1948. Aguascalientes. pp. 1966. El estreno lo realizó la compañía de Bruno Flores con los siguientes cantantes: Rafael Quezadas («Agorante»). programa no. cuyas capillas musicales tuvieron actividad durante los últimos años de la Colonia y gran parte del siglo XIX. 1942. “Noche en Morelia” [Bernal Jiménez]. 137-138. México en el Arte. Ediciones Framong. “Concertino para chelo y orquesta” [Adame]. con comentarios adicionales). En la música religiosa se dio un intenso intercambio con ejecutantes. temporada 1942. sobre un proyecto del arquitecto José 27 . Oaxaca. 1942. Asimismo creció hasta tener 45 instrumentistas y fue dirigida en ocasiones distintas por músicos huéspedes como Alfonso Esparza Oteo. 1948. Estado del centro de la República Mexicana. la Academia de Música de Aguascalientes apareció en 1901 y en su seno nació una nueva banda organizada por Encarnación Payén*. no. programa no. abr. (Biblioteca de la ENM de la UNAM). Jesús Corona y Aurelio L. programa no. Erigida villa en 1661. 8-10. pp. Eduardo HERNÁNDEZ MONCADA: “Francisco Agea: In memoriam”. temporada 1942. Entre las danzas de origen criollo. Halffter].. Jesús María. (suplemento dominical. de México. Guadalajara. Pastoral. “Sinfonía” [Hernández Moncada]. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. con patrocinio del gobernador Manuel García Vigil. programa no.-dic. fondos especiales. de México. Música. en 1922. . pp. 6C. que tenía entre sus figuras al tenor hidrocálido Gustavo C. p. fagot y piano (EMM. Dos fugas. de México. EMM. para flauta. flauta. Pieza. Clare Fischer y Dave Brubeck. de México. 1997. en giras por México. 1994. Fue directora de la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli. curriculum vitae. La Escuela Superior de Música Sacra. Tales representaciones fueron ejecutadas por la compañía de Ettore Drog.-dic. pp. Ponce. Cuaderno de estudios. 1989. Tres piezas mexicanas. Entre los autores de canción ligera cabe citar a Alfonso Esparza Oteo*. cd. Bernal*. y el método GAM de iniciación musical (1991). Entre las academias privadas pudo dar mayores frutos la fundada por Arnulfo Miramontes* en 1932. 1971. Andante.. 1994. para violín. pp. p. pp. 25-27 (datos biográficos. vibráfono. cd. Obra para orquesta de cuerdas: 1986. 1991. Graciela (n. pero ninguna logró estabilidad. Salinas y Ernesto Juárez (*). vol. de México. Tres orquestas sinfónicas más se fundaron en 1931. catálogo de obras). Método GAM de iniciación musical para niños. de México. Sonósferas. entrevista. 1973. Nueva York. para cuerdas. Aunque ésta tuvo existencia breve. de carácter comercial. Arquéfona. para flauta. Rabitos. 4. Presidente del Consejo de la Música (CIM-UNESCO) y organizadora de la Tribuna de Música Mexicana. Sonata. cd. viola y piano. CONACULTA. 1992. emitida por Radio Universidad Nacional. buen Jesús. Percusionista y flautista de jazz.. EU y Canadá. piano y percusiones. Nebulario. de México (las siglas del título de la obra son las letras iniciales del nombre de la autora). 1994. para clave. p. . Obra para piano: 1969. Tríos: 1967. 27-31 (información sobre la Escuela de Música Sacra de Aguascalientes). ha formado numerosos ejecutantes entre los que destaca Rufino Montero*. Elvira GARCÍA: “Cinco compositoras mexicanas”. quien ganó el primer premio en el Festival de la OTI (1977). 129-132 (entrevista. texto de Graciela Agudelo. Cantos desde el confín. texto de Graciela Agudelo. de su propio conjunto. Siete preludios. Becaria del programa de Creadores Intelectuales del FONCA (1992). de México. Quintetos: 1991. 1993. para violín. Miguel Macías Femat* creó la primera Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (19251927). Pequeña suite. para cuerdas. Bibliomúsica. 1976. feb. Julie Anne SADIE y Rhian SAMUEL: The Norton-Grove Dictionary of Women Composers. Espejismo. cd. 1989. cd. Fresno (California). 1992. Pianista y compositora. 1988. para chelo. cd. auspiciada por la arquidiócesis de Guadalajara. 306. Obra para voz sola: 1984. cd. para dos flautas de pico. En 2001 se presentó su disco Cantos desde el confín. Cuartetos: 1973. adscrita al programa de la UNESCO. Pauta. grupo instrumental dedicado a la difusión de la música de cámara nueva. CNCA/INBA. para orquesta de cámara. Gerhard BÉHAGUE: Sonidos de las Américas Festival. Apuntes de viaje. W. y a José Napoleón Ruiz Narvaez*. 1990. Bibliografía de Graciela Agudelo: 1993. juego didáctico para niños. Variaciones. Jesús V. pp. CENIDIM. 1992. El hombre y la música. y de los grupos de Roberto Aymes (Blue Note. 2001. . Juegos. XVI. pp. Schola Cantorum. con Héctor Quintanar y Mario Lavista. Seis meditaciones sobre Abya-Yala. Asimismo se encuentran los cantantes de ópera Eugenia Sutti y Jorge López Yáñez (*). vol. quien ha sido además director del Octeto Vocal Aguascalientes. cd. Por varios años dejó la actividad de compositora para consagrarse a su familia. 7 dic. cd. 1996. Graciela Noriega. Nueva York-Londres. Toccata. V. Gitanería. 12-22. En un campo aparte la Feria de San Marcos. 1992). 1945). Después cursó la carrera de piano en la ENM de la UNAM. para chelo. bajo la guía de Leonor Boesch de Díez. 28 1971. al guitarrista Alfonso Moreno y al compositor Isaac González Prieto (*). hoy constituye con el Centro de Estudios Musicales Manuel M. así como el primer cuarteto de cuerdas moderno de la ciudad. Agüero. 30 ene. 1995. pp. para fagot y piano. Parajes de la memoria. aunque muy reciente. 1990. para quinteto de alientos. 1995. Fue becaria del Instituto Musical Internacional de Darmstadt para asistir en 1992 a los cursos impartidos en esa ciudad de Alemania. de México. aunque continuó sus estudios en pedagogía musical infantil y trabajó varios años en ese campo. compositor prominente de la “época de oro de la canción mexicana”. trombón. Conviene citar entre los músicos hidrocálidos de la segunda mitad del siglo XX a la pianista Angélica Morales. 1971. Desde 1990 ha sido productora asociada de la serie radiofónica Hacia una nueva música. 8-9. Expan. para piano o clave. con la participación de Carlos Lomónaco. 1993. ha impulsado la realización de conciertos como complemento a sus celebraciones ordinarias. vol. de México. Navegantes del crepúsculo.-6 feb. Creó la Lotería Musical (1983). percusiones y piano. de México. 1993. Buenos Aires. chelo. CENIDIM. Aprendiendo intervalos.Venías de ayer. 1926). Por su parte Manuel M.. historia y catálogo. retrato. Ha publicado ensayos y cuentos cortos en diversas revistas mexicanas. discografía). En 1966 fundó el Nuevo Ensamble de México. para mezzosoprano. Ponce* abrió su propia academia de música en 1901. 55-79 [col. a los seis años de edad. 1994). En 1993 fue nombrada creadora artística del Sistema Nacional de Creadores de Arte.-jun. chelo y fagot. Otros solos instrumentales: 1973. Elegía. Marcelino GUISA: “Escuelas diocesanas de música sagrada en la República Mexicana”. Moscú y Tokio. catálogo de obras. SACM/FCE. 1933 y 1951. Es miembro fundador de la Sociedad Mexicana de Música Contemporánea. Trece piezas latinas. de México. W. Norton y Compañía. 1990. 21 y 26-27. 8-9. Dúos instrumentales: 1965. para violín y piano. may. 62. Morelia. de México. cd. Bruselas. Algunas obras suyas han sido ejecutadas en festivales internacionales de música en Bogotá.-dic. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Invocación. Salvador [“Rabito”] (n. 1991. Obra para voz y piano: 1990. Arabesco. 1995. Tres miniaturas del siglo XX (Bibliomúsica. 1995. Cuarteto de cuerdas. 8 oct. Clara MEIEROVICH: Mujeres en la creación musical de México. dio impulso a la vida musical de la ciudad. Sinfonietta. 1974). La quinta Orquesta Sinfónica de Aguascalientes*. nos. los organismos más activos en la vida musical actual de la ciudad. de México. cd. nos. Obra sinfónica: 1993. incluye foto) y 168 [serie Cultura Contemporánea de México].. Fuentes: 1943. Cuadernos de Música Pauta] (fotografía. Inició sus estudios musicales en su ciudad natal. Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX. y en la cual se formaron músicos como Jesús Durón. Oh. De 1970 a 1975 asistió al Taller de Composición del CNM. Aurelio TELLO: “Graciela Agudelo”. Bibliografía sobre Graciela Agudelo: 1994. 1998. para conjunto de percusiones. abr. may.. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. Oda a un tañedor. 1994.Agudelo. 57-78. Excélsior.. 1984. Jacqueline RAMOS: “Dona Japón 370 mil dólares a la [Orquesta] Sinfónica de Aguascalientes”. Agudelo (Munguía). no. 1979. Madrid. 2. serie de canciones didácticas infantiles. Vocalise y bagatelle. Obra para otros conjuntos de cámara: 1983. cd. para dos flautas de pico. clarinete. no. programa de mano de la American Composers Orchestra. Patria. I. Integrante del Quinteto Fantasía (1958). Minuet. para clarinete. de la parroquia de San Judas Tadeo. Regresó a la ciudad de México en 1945 y reanudó sus estudios vocales guiado por Jesús Mercado. 21 (breve nota sobre — como cantante. Trabajó como organista en varios templos queretanos. p. El ojo de vidrio. Obtuvo una beca del gobierno de Venezuela y cursó musicoterapia en Caracas y dirección coral en Maracaibo. donde estudió en el CNM hasta 1915. director y compositor. de México. soprano. Engelberto (n.): Diccionario Porrúa de historia. eventualmente al lado de su esposa. 1945). 3ª ed. de México. Se trasladó a la ciudad de México y en 1930. director de coro y pedagogo. Acompañó al doctor Ortiz Tirado.. biografía y geografía de México. Contrajo nupcias con María Cortés Coral (ver: Cortés. INBA. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). Desde 1922 fue profesor de solfeo y canto coral en la Dirección de Cultura Estética y desde 1941 maestro de conjuntos de ópera en el Conservatorio. Fue director titular del conjunto de Niños Cantores del Zulia (1978-1985). cd. 1879. entre otros reconocidos directores. En 1915 fue nombrado maestro repetidor en la Compañía Impulsora de Ópera y ese mismo año ascendió a director de la orquesta del mismo grupo. Umberto Mugnai. CONACULTA/INBA. 19 ene. Gloria (n. Pianista titular de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la OFUNAM. de México. Engelberto Fuente: 1994. sobre un texto de Gabriela Mistral. chelista. Antonio (n. Con el apoyo del gobierno de Querétaro en 1906 se trasladó a la ciudad de México. dirigido por Julián Carrillo.. p. Qro.. Aguilar. como recitalista o como solista de diversas orquestas. Apareció en el Palacio de Bellas Artes en 1951 con la «Musseta» de La bohème. cd. Jesús C. t. m. Ciencias Sociales). en Ohio. Agüeros. esta última para orquesta sinfónica y banda militar. de las que sobresale Tú (1939). p. Continuó su formación musical con su hermano mayor. una aproximación al jazz en México. 1997. Águila (Fernández). 23 (breve nota sobre — como pianista. no. entre otros. biografía y geografía de México. También ha sido acompañante de cantantes. que representó en muchas ocasiones. Fuente: 1962. 25 may. En Los Ángeles estudió canto casi dos años con Andrés de Segurola. de La traviata. p. SLP. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). Aguilar (y Fuentes). egresados del CNM y activos concertistas. Compuso una colección de romanzas para canto y piano. 7. Jal. de México. Egresada del CNM. 27 nov. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Cantante. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. en 1985 ingresó al cuerpo docente de la EMUG como maestro de técnica vocal. los platillos y después el chelo. Pue. como pianista. Claudia (cantante). 6. I. p. de México. Carnet Musical. desde entonces se le conoció como Pepe Agüeros. Aguilar (Macías). de México. Fuentes: 1948. donde estudió con Manuel de Jesús Aréchiga y Domingo Lobato y recibió la licenciatura en canto gregoriano. 6 (información sobre la familia Del Águila Cortés). Escribió también las marchas para banda de alientos Tampico. 29 .. Pepe [José] (n. a Elvira Ríos y a Pedro Vargas. cantó allí una temporada. Carlos del Castillo. Fuente: 1965. Guadalajara. cd. Curriculum vitae. Cantó en numerosas temporadas operísticas posteriores. Discípula de Fanny Anitúa en la Academia de la Ópera de Bellas Artes. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. Desde temprana edad se aficionó a la música. de Cosío. la cancionista Flor Silvestre*. cd. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. A su regreso en Jalisco. con la cual hizo giras por la República Mexicana y EU. soprano. que dirigió Eduardo Hernández Moncada. escrita con motivo del centenario de la fundación de ese puerto. cd. Aguilar. En 1952 participó en la reposición de La leyenda de Roudel*. organista de la catedral de Querétaro y fundador y director de la casa de música Aguilar. cd. destacó como chelista. de México. vol. 1907. fue contratado como pianista del programa La Hora Azul. abr. Tayahua. Cancionista. Cantante. hijos de este matrimonio son José Manuel (violinista). Fuente: 1980. 1930). Esperanza y Paz. En ese plantel fue alumno de León Beristáin. Ángel María GARIBAY (dir. Zac. nov. 1919). en el Instituto Cecilio Acosta. Juan Carlos (percusionista) y Mónica (chelista).. de México.. Aguiar. Fue acompañante de piano en numerosos conciertos en el auditorio del Conservatorio Nacional. cd. Puebla. mecanuscrito. Hizo estudios en el CNM. En 1939 regresó a su país pero poco después volvió a EU. I. 3 oct. Ángel María GARIBAY (dir. Grabó numerosos discos y participó en 157 películas. donde fue alumna de David Silva (19361946). de México. 1999. 1942). cd. 29 oct. Autor del Corrido a la muerte de Lucha Reyes. José del (n. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. “—” en “Archivo de la Academia de la Ópera de Bellas Artes”. al trío Garnica-Ascencio. y ha sido director titular de los coros de la Universidad Panamericana y la Universidad del Valle de Atemajac. En 1950 debutó como cantante en la radio XEW. y de La pajita. m. 17 jul. cd. En 1889 inició sus estudios musicales con su tío José María Aguilar. Pianista y cancionero. cd. Corrido de Rosita Alvírez y Juan Charrasqueado. Inició su formación musical a temprana edad y luego se trasladó a Guadalajara para ingresar a la Escuela Superior de Música Sagrada.. p. Fernando Lozano. Formó un dúo con el chelista Leopoldo Téllez y luego se presentó en escenarios de la ciudad de México. de México. organista. Muy joven fue internado en un seminario del cual escapó para trasladarse a la ciudad de México. Pianista. de México. 242. Estrenó obras de compositores mexicanos. archivo de la EMUG. Julián Carrillo y Rafael Galindo.. Águila. Zapotlán el Grande. familia). con quien más tarde realizó giras por gran parte de Sudamérica. José. Contratado por el Carrol Theater. Porrúa. 1969). Dirigió la orquesta de la Compañía de Ópera de Carlos Mejía. Asimismo fundó el coro Regina Pacis. p. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. CNM. ROMERO: “Músicos mexicanos”.. Posteriormente marchó a EU y ganó un concurso de canto convocado por la Universidad de Mount Union. 58. donde más tarde fue profesor durante ocho años. de México. con el papel de «La Condesa». Su sobrina Guadalupe Pineda* y su hijo Pepe Aguilar también han destacado como cancionistas. José de Jesús CORTÉS: “Familia Cortés”. con motivo de la inauguración de la radiodifusora XEW. de México. bajo la guía de Luis Ximénez Caballero. jun. Alicia (n. 1929). 1970. Pianista. p. Cantante. entre ellas algunas canciones de Salvador Moreno y Carlos Jiménez Mabarak. no. III. cd. Fuente: 1970. 241 (col. 3ª ed. Trabajó al lado de Gonzalo Curiel y Agustín Lara. Algunas de las canciones que más se recuerdan en su interpretación son El muchacho alegre. escrita con el seudónimo de Luciano Miral. cd. Fuente: 1993. 58.): Diccionario Porrúa de historia.Aguilar. con quien conoció a los cantantes Diana Durbin y Tito Schipa. 11. t. Querétaro. Joaquín Beristáin. Porrúa. cd. de la canción Déjame en paz. Fuentes: 1964. Diana. Corrido de Lucio Vázquez. Obtuvo sus mayores triunfos con la «Violetta». no. bajo la guía de Francisco Agea (19541960). René Defossez y Guido Picco. Alfonso (n. y después en el quinteto Galindo Baltazares. 2. Ver: Hermanas Águila. de México. y con él participó en una orquesta tocando los timbales. También se le recuerda como actriz de cine mexicano. 1975). Como miembro del Cuarteto Beethoven*. cd. La ley del monte. Federico Montes y Francisco P. cd. Alfredo (Isaac) (n. en presencia de Pastora Imperio. Su padre. contralto. Jesús C. ROMERO: “Músicos mexicanos: [. hizo su primera aparición en público en el teatro Principal de Puebla. Cyprien Katsaris. ca. Las primeras canciones que grabó fueron Mi dicha. donde fue discípulo de Candelario Rivas (solfeo). y con la Orquesta Sinfónica de Nueva York bajo la dirección de Arturo Toscanini. A orillas del Grijalva. donde abrió su propia academia de piano y estrenó numerosas obras suyas. Equivocadamente. de entonces datan las canciones Aunque se olvide de mí. Sonrisa de oro y Tristes recuerdos. Estudió en la Escuela Anexa a la Normal de Zacatecas y más tarde. musicógrafo y compositor. 1883. esto la obligó a retirarse de la ópera. Nada espero.] Lía Aguilar [. 1904. aprox. Josefina [“La Chacha”] (n. de México. Ojos tabasqueños. Gyorgy Sandor. y m. Tultepec.. 1. cd. y Nocturno de amor. se guarda en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM. donde consiguió el cuarto sitio con la canción Avalancha. Obra orquestal: ca. en el CNM de México. de México. vol. Ojos traviesos. Asimismo asistió a cursos superiores en la Accademia Chigiana de Siena. El nido. Arie Vardi y Eva María Zuk. En 1970 representó a México en la Tercera Olimpiada de la Canción. m. cantante de la misma agrupación. 65. y en la Academia de Verano de Niza. Su obra temprana. Lía (n. Obregón en Tabasco y General Abelardo L. 1985. Sidar y Rovirosa (corrido)... CNM. m. con las que hizo giras por el centro del país (1854-1871). San Gabriel. Tab. Formó parte de tríos tabasqueños y orquestas de baile. editada. Imprenta de Eligio Mora. de Aguilar. “al Sr. Mich. Luego fue alumno de Calixto Gómez y Guillermo Eskildssen. Arnulfo Miramontes (piano) y Benigno de la Torre (armonía y composición). de México. Égloga (inédita.. así como diversas ciudades de EU. En junio de 1916 fue designada acompañante de las clases de canto en el Conservatorio. Mi adiós. Obra para canto y teclado: 1909. así como mayor información sobre el autor se encuentran en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México). Wagner y Levien Sucesores. Discípula de Fanny Anitúa*. Francia (Ópera de París). Homero (n. Escribió también el folleto Eutrapelia musical. abr. Según José Rolón su Suite morisca (1939) “fue estrenada en el Hollywood Bowl bajo la dirección de Henry Wood. 18301895). El laberinto. Hgo. Villahermosa. Souvenir y Capricho moro. A. Solista con diversas orquestas sinfónicas de la República Mexicana. llegó a Tabasco en 1869 como refugiado político. 1932). Una de las primeras artistas que trabajaron en la estación de radio XEW. Francisco J. 1910-1914. Polanco. Paraíso. bajista y compositor de canciones y música de salón. Cuba. Nuevamente en la vida civil. llegó a dominar su instrumento con virtuosismo. California. Las campanas de vidrio. 1955). 24 nov. cd. Desde 1912 fue profesora de canto coral en diversas escuelas públicas del Distrito Federal. Obra para piano: 1909. 173 (datos sobre — ofrecidos por José Rolón). realizado en el teatro Esperanza Iris. de México. Jorge Federico Osorio. de México. CNM). 1968). Edo. Pachuca. Ricardo MIRANDA: El sonido de lo propio. Michelle Campanella y Paul Badura Skoda (1992-1993). La Habana.. Actuó con la Orquesta Sinfónica de Filadelfia bajo la dirección de José Iturbi (fue invitada para cantar El amor brujo.]”.Aguilar. Suite morisca. 93-94. 1982). IV. Estudió primero con Sara Moreno... Biblioteca Candelario Huízar. Miguel Ahumada Jr. 1912. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. para violín y piano o piano solo. de raza negra. Buenos Aires (teatro Colón). 1911. de México. Guadalajara (CNM). Radicado desde entonces en la ciudad de México. m.. cd. Músico en diversas orquestas teatrales. Hizo giras artísticas que la llevaron a cantar en Italia. Francia. Guadalajara. José Rolón (1876-1945). no. “a mi querido amigo. Fuente: 1997. cd. p. El brindis.”. vol. Juan A(ntonio) (n. con Joaquín Achúcarro (1992. Guitarrista. Melancolía. Concierto para piano y orquesta (extraviado). estrenada en el Hollywood Bowl bajo la dirección de Henry Wood. El pájaro carpintero. con gran éxito”. Wagner y Levien Sucesores. Wagner y Levien Sucesores. Pena negra y Señora. 1988. Pianista. además de la marcha Miguel Alemán (1946). 117-118. Estudió en la Escuela de Bellas Artes del Estado de México (1984-1987) y en el CNM (1987-1990). Fuente: 1952. en el Mozarteum de Salzburgo. t.. Gobierno del Estado de Tabasco. Muy joven se radicó en Guadalajara. obtuvo el primer premio del Concurso Nacional de la Canción Mexicana. 1939. CNM). Jal. Cuando tenía dos meses de edad. Carnet Musical. por Los Panchos (1955). Desde 1989 ha sido discípulo de Luz María Puente. Dejó inédita una colección de piezas mexicanas para coro. donde enseñó hasta su jubilación. Ausencia. polca. CENIDIM. Bibliografía de Joaquín M. Desde pequeño Lauro estudió guitarra de manera autodidacta. Cantante. 20. Guadalajara (CNM). cd. en un papel de Aida. Fuentes: 1958. Lauro (n. estudió guitarra en la Escuela Popular Nocturna de Música (1926-1930) y fue músico en la orquesta de la XEW. Guadalajara (conservada en el archivo musical del Museo Regional de esa ciudad). Pianista y pedagoga. a una voz con acompañamiento de teclado (A. Los girondinos. SANTAMARÍA: Antología folklórica y musical de Tabasco. cd. 1973). en 1926. Joaquín M(aría) de (n. Guadalajara (CNM). Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 1965). de México. Aguilar. Bernard Flavigny. lo contrataron como compositor de planta en 1960. 2ª ed. compuso en esa época las marchas militares Sol de libertad (1922. Sirenitas veracruzanas (huapango. por los Tres Ases (1955). Aguilar Cabrera. Autor de cerca de 200 canciones. Rodríguez. algunas inscritas en la corriente del nacionalismo musical mexicano. Romanza sin palabras. de México. para quien fue hecha esa obra). La Sonora Santanera* y Sonia López. Fuente: 1948. Zac. algunas de ellas grabadas por él mismo. y con este último aprendió a tocar el contrabajo. Zacatecas. Instituto de Cultura de Tabasco. Pianista y compositor. cd. Veracruz (un ejemplar de esta obra. Río de Janeiro. Guitarrista autodidacto. 30 Aguilar Palma. Cuando cantaba Carmen en el Palacio de Bellas Artes sufrió un accidente en el pie izquierdo. Sus últimos años los dedicó a dar clases de canto y piano.. con Achille DelleVigne (1996-1998).. Veracruz. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. Imprenta del Comercio de López Hermanos. pp. que tuvo como consecuencia la amputación de su pierna. de De Falla. I. Colección de obras musicales de compositores mexicanos. 14 nov. Mazurka. . Obra para violín y piano: 1911. Aguilar Solano. el violinista Juan Díaz Santana”. El curripipí. p. considerado himno regional de Tabasco). 1929). con Laurent Cabasso y Olivier Gardon (1998). Italia. Pianista. Ediciones de la Revista Bellas Artes. A. de México. no. originario de Guanabacoa. Fuentes documentales sobre Juan A. Morelia. Los Ángeles. Aguilar. A causa de la Revolución debió emigrar a Los Ángeles. Otras canciones suyas. 1886. En México participó en cursos de perfeccionamiento técnico con Jörg Demus. por Los Yucas (1952). Tres salves a la Santísima Virgen María. famosas durante los años treinta. Eutrapelia musical. Cancionero. Wagner y Levien. Dado de alta en el ejército constitucionalista. Aguilar: I. En 1949 ya era muy solicitado como trovador. son Al pie de tu ventana (1928).. Joaquín M. m. en Atenas. entre las que sobresale su gran vals La reina de las reinas. manuscrito firmado en marzo. Aguilar. de Aguilar: 1866. 1993. 1928. fue trasladado a México con su familia. de México. Ver. cd. California. 1893. II. En Argentina conoció y convivió un tiempo con Manuel de Falla. pp. 1994 y 1997). Autor de piezas de salón. Canción al estilo antiguo. SEP. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. 47. También fue profesor de violín en la Escuela Nacional de Ciegos (1896-1899) y director provisional del Conservatorio de Música y Declamación de Puebla (enero de 1917). compositor y pedagogo. Morelia. 1928). abr. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Arturo Aguirre”. de México. cuando apareció en el teatro Iris con el papel principal de Aida. cd. abierta en 1930 en la calle de Guadalajara no. Aguirre. Fue organista de la catedral moreliana y profesor de canto durante muchos años en las principales escuelas musicales de la capital de Michoacán. bajo la guía de Teodoro Ayuso.. Hacienda de Zurumuato. IV. de México. municipio de Ayo el Chico. Nueva York y La Habana. dependiente de la Universidad de San Nicolás de Hidalgo. 1891. 10 dic. Se graduó como concertista en 1886. Más tarde (1901) inició estudios de ingeniería topográfica. no. Pianista.. compositor y matemático. cd. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. cd. Fue primer instrumentista de varias orquestas de compañías de ópera. INBA/SEP. En 1939 se radicó en la ciudad de México. y maestro de canto en la Escuela de Bellas Artes. de México. De regreso en Morelia fue director artístico del Orfeón Pío X de Morelia. Discípulo de Manuel Delgado. En 1825 figuró como profesor en el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica encabezada por José Mariano Elízaga. y otras dos personas que alternaban en el violín segundo. Zacatecas. jul. Inició sus estudios musicales con su padre. y m. Fuente: 1951. en la colonia Condesa. p. Desde 1882 y hasta 1920 trabajó como violinista en numerosas orquestas de ópera y zarzuela. cd. Quirino (n. 1953). m. Se inició en la música de manera autodidacta. Jal. Fuente: 1966. y la romanza Aurora (ca.. p. En 1895.Aguirre. En 1923 casó con María Elena Bernal Jiménez (hermana del compositor Miguel Bernal*). de Lope de Vega. cd. m. Ofreció numerosos recitales de piano.]”.. Estudió con su padre y luego en Morelia. 1). Guadalajara. no. Clemente Fuente: 1999. de México. en el Seminario. cd. músico autodidacto. En 1897 ingresó como maestro de piano a la Escuela Normal. p. sochantre de la catedral. VII. Diana. Saltillo. 16 dic. Se ha especializado en la enseñanza musical infantil. Zac. Fuentes: 1948. 1879). pero no concluyó su carrera científica debido a su gran inclinación por la música. En 1904 se trasladó con su familia a Morelia e ingresó al Seminario Mayor. 24 oct.. esta vez con la «Amneris». La Lagartija. pero nunca abandonó su labor musical. ya como solista actuó el 5 de mayo de 1893 ejecutando la Marcha de las antorchas de Meyerbeer. de México. Oaxaca. ni como recitalista. También fue integrante de la Orquesta de la Colegiata de Guadalupe. 1933). cd. 1. 17-20 (con retrato). integró el Cuarteto de Cuerdas del Conservatorio al lado de Pedro Valdés Fraga (violín I). cd. su hermano (viola). En 1882 ingresó al Instituto de Ciencias del Estado de Zacatecas. cd. Recibió de manos de Porfirio Díaz el primer premio de interpretación musical en los festejos del centenario de la Independencia (1910). Aguirre (Ayala). España. Entre sus actuaciones figuran la del 22 de septiembre de 1929. donde fue discípula de Antonia Ochoa de Miranda. Después se trasladó a la ciudad de México y estudió en el CNM con Eusebio Delgado y José Rivas. Jesús C. vivió en Canadá. de México. Fuentes: 1986. ni como profesor. 21 (basado en Olavarría). 62.. marchó a Europa y estudió en el Instituto Pontificio de Música de Roma. 1867-17 sep. Aguilar y Urízar. de México. de México. 1907). mezzosoprano. feb.. Jesús (n. UNAM. 1960. Azcapotzalco. auspiciado por el arzobispo de Morelia. cd. Desde 1886 fue primer violín de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. hoy Escuela Superior de Música Sacra. Tuvo numerosos discípulos en su academia de canto. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. de Verdi. Fuente: 1948. cd. Fuente: 1987. 1999. 73 (basado en Romero). Mich. Gobierno del Estado de Oaxaca/FONCA. Francisco (n. Entre sus composiciones sobresale un Ave María y dos Colecciones de Misterios. m. 23 nov. Virtuoso del violín y director de orquesta. CONACULTA/INBA. ROMERO: “Músicos mexicanos: [. p. 46. 1965. Inició sus estudios musicales en Parras de la Fuente. Graduado como cantor sacro. El 20 de noviembre de 1890 debutó en una función colectiva de beneficencia. Andrés Herrera (viola) y Wenceslao Villalpando (chelo). Aguiñaga. cd. En colaboración con Julián Barrón* musicalizó dos autos sacramentales: Del pan y del palo. 24 (contiene algunos errores de fechas). Ha sido profesor de solfeo y piano en ese mismo plantel desde 1982. vol. Cantante. En la época del imperio de Maximiliano (1864-1867) fue maestro al cémbalo y primer concertino de la orquesta de la compañía de ópera de la primadonna Albini. ambos representados en la ciudad de Zacatecas en 1924. 4. En 1924. IV. de México. 2 feb. Felipe (n. Anónimo: Festival de Primavera Oaxaca 1999. Recitalista en diversos foros musicales de la ciudad de México. 31 mar. Aguilar y Voos (de Torres Gómez). Jesús C. Ejecutante de instrumentos de aliento. como segundo violín. Coah. Jesús C.. cd. de México. Pianista y compositor. Se despidió de la escena lírica en 1940. y m. y en 1931. Cantante. p. Su hermano Jesús (n. En 1901 se incorporó a la Banda de Música de Zurumuato. de Valdivieso. Arturo (n. en 1873. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Francisco Aguilar y Urízar”.. DF. De origen español. 1893-1974) fue organista y cantante (bajo). 1948). A muy temprana edad formó parte del coro infantil de la parroquia de Ayo y en 1840 fue enviado a 31 . Mich. Aguilar Vilchis. 82. con el papel principal de La Gioconda. 1800. de México. Jal. Formó un cuarteto con Aurelio Elías (violín I). en el teatro Calderón. UNAM. m. donde continuó su educación musical. 175-176 (serie Investigaciones y Documentos de las Artes. en distintas etapas de su vida. (José) Clemente (n. para soprano y orquesta. Mauricio Aguilar y Urízar. Estudió en el CNM. Aguilera (Ruiz). Violinista y compositor. chelista.. 1865. También desde ese mismo año fue director permanente de la orquesta del teatro Principal de la ciudad de México. no.. 1967). Carnet Musical. p... Formó parte de diversas compañías operísticas y cantó en diversos teatros de la República. ca. antología de métodos y experiencias. vol. col. Fue profesor de teoría musical y violín en ese mismo plantel (1882-1927). vol. Música.] Quirino Aguiñaga y José María Aguiñaga [. A los dieciocho años ingresó al CNM para cursar la carrera de composición. Varios: La educación musical infantil en México. al cantar una vez más Aida en el Palacio de Bellas Artes. director de bandas y pedagogo. pp. de Ponchielli. y La amistad en el peligro. cuando se presentó en el teatro Arbeu. compositor. Leopoldo Ruiz. Carmen (n. Carnet Musical. De su breve obra de compositor destaca Ave María. Su hijo José María también fue violinista y desde 1844 formó parte de la “sección filarmónica” de la Junta de Fomento de Artesanos del Distrito Federal. de México.. para soprano y sexteto de cuerdas. 1900). con la cual Aguiñaga realizó numerosas presentaciones en varias ciudades del centro del país. En esos lugares se desempeñó como cantante y maestro de música. de México. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. pp. 2. reproducción en La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. profesor de música y compositor. aunque avecindado desde la infancia en la ciudad de México. Carnet Musical. En 1831 la compañía de Filippo Galli le encomendó la dirección de su orquesta. 1828. Ediciones Framong. Felipe Aguilera Velázquez. Agustín Yáñez. mazurca-redova. 1892. Revista de Revistas. 1873. Alistado en el ejército. de México). 72-73. marcha. polca. original manuscrito conservado en la Biblioteca de la EMUG. Dos corazones. Bibliografía sobre Clemente Aguirre: 1882. donde recibió la plaza de director titular de la Orquesta del Teatro Degollado (1886). 1878. 1874. Juan Pérez Tejeda. 72-73. Antonio y Pedro Gallardo. 1951. Guadalajara. Flores de Puebla. Luis González. Benito Díaz*. 1922. pp.Guadalajara para estudiar música bajo la guía de Jesús González Rubio*. en su mayor parte oberturas y arias operísticas europeas de Rossini. Plegaria de la tarde. Meyerbeer. marcha. danza y Los pollos tepiqueños. cd. ¡Hasta más ver!. Tipografía de Valeriano C. Tomás Robledo*. 1881. Beethoven y Wagner. 1868. cd. Donizetti. 1911. La potosina. La pasión. encabezada por su antiguo maestro González Rubio. Honor militar. Juan Cortés. Nagel. 1879. Cataclismo.). 1864. La hija de las musas. cuyo material original se halla en el archivo musical del Museo Regional de Guadalajara). Horas de alegría. mazurca. El extravagante. en la ciudad de México (ficha MS. chotís. En 1869 participó en la fundación de la Sociedad Filarmónica Jalisciense*. El manantial. de México). para banda de alientos. La potosina. 1893. dedicada al violinista Cruz Balcázar. Guadalajara. A. Juan Gama. cd. Bizet. 1863. cuadrilla. chotís (ibid. A ver tus ojos. 1862. 1872. Gráfica. polca-mazurca. Nagel en su Colección de danzas habaneras. vals. año 13. 32 1881. Flor de esperanza. Gounod. vals. en 1958. vals. El son de la lira. Esclava. Consiguió mucho éxito como compositor luego del estreno de su marcha triunfal Ecos de México*. mazurca. Ecos de México. Verdi. y en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM. El iris. spi. más tarde. 1882. original manuscrito conservado en la Biblioteca de la EMUG. En las playas del Pacífico. Flores de Puebla. En las playas del Pacífico. vals.. danza (H. Alberto SANTOSCOY: “Pequeños apuntes acerca de un gran artista” [Clemente Aguirre]. de México. Ysabel. habanera. 1866. jueves 5 nov. 1865. sones y cantos jaliscienses se guarda en la Biblioteca Nacional de la UNAM. 1872. referido por Alfredo Carrasco en “Apuntes sintéticos sobre algunos músicos tapatíos”. chotís. Elena. Pilar Salas. En 1889 fundó la Banda de Gendarmería (rebautizada hacia 1903 como Banda del Estado de Jalisco). cd. 1861. 1861. La coqueta. Tiburcio Ibarra. 1889. Reminiscencias. vals. 1867. Jota Estudiantina. El estimulante. Olague. vals. 1870. mazurca. Obra para violín y piano: 1861. reducción a dos pianos conservada en la Biblioteca de la ENM de la UNAM. 1860. División del norte. vals (ibid. La tlaxcalteca. 8 oct. chotís. Inocencia. de México). Bellini. Defensores de México. con sede en Lagos de Moreno. Himno a la Virgen. vals (ibid. enseguida se radicó definitivamente en Guadalajara. pocos años más tarde regresó a Guadalajara para dirigir la Banda de Música de Zapadores (1854). 1567. cd. habanera. mandó trasladar sus restos a la Rotonda de los Hombres Ilustres de Guadalajara renombrada después de los Jaliscienses Ilustres de Jalisco. no. ¡Hasta más ver!. 1884. mazurca (H. danza imitativa. 1875. Nagel..] MS. Juan Macías. Guadalajara. 1891. En 1866 regresó a Guadalajara e ingresó a la Escuela de Artes y Oficios del Hospicio Cabañas* como profesor de música.). al poco tiempo de su estreno fue instrumentada por el autor. Fiesta de carnaval. El iris. A los dieciséis años de edad ingresó como clarinetista a la banda de música del Batallón de Allende. 1ª reimpr. polca-mazurca (Manuel Murguía. Guadalajara). polca-mazurca. 1877.Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. Plegaria de la tarde. cd. el gobernador de Jalisco. Presentimiento. p. mazurca. de México. 1922. 179 y 643644 (con retrato). Paz de Jalisco. copias manuscritas guardadas en los fondos reservados del CENIDIM y de la ENM de la UNAM. 1869. 1876. 1890. col. Himnos escolares: 1866. Jota Estudiantina. Se trasladó más tarde a San Luis Potosí.. vals. mazurca. 1 (editorial). 1888. Cerro Gordo. El vapor Chapala. . Chapultepec y Churubusco) como músico militar y como soldado de infantería. Alfredo CARRASCO: “Apuntes sintéticos sobre algunos músicos tapatíos”. Leoncavallo. vals. y de compositores activos en México. mazurca. no. Mascagni. cd. 640. — Apuntamientos históricos y biográficos jaliscienses. galopa. 1891. Entre sus numerosos discípulos sobresalen Florentino Acosta*. 8 oct. vals. danza imitativa (H. Manuscritos). Los pollos tepiqueños. Noches de invierno. de México). año 13. 1875. Puccini. Al morir fue sepultado con honores en el panteón de Mezquitán. Francisco López. A ver tus ojos. Arreglos instrumentales: Más de 100 instrumentaciones para banda. Compilador de música tradicional. La tlaxcalteca. 1865. donde estableció una nueva banda de música. 1886. copia manuscrita guardada en el fondo reservado del CENIDIM (colección de la señora Aguirre y Benavides). 1877. 1884. Esther. Flor de esperanza. pasodoble. La banda roja. El pescador. publicada por Eusebio Sánchez (ese mismo año el autor realizó la instrumentación para banda. cd. marcha. vals. Esther. chotís (Wagner y Levien.. 1893. Guadalajara. En 1855 participó en la fundación de la Sociedad Jalisciense de las Bellas Artes* que agrupaba a los principales intelectuales de Jalisco. Presentimiento. mazurca. Nicolás González*. Marcha militar (?). 1885. pasodoble. habanera. vals. polca. marcha. El chaco. pp. Juego de niños. Evangelina galopa. Amador Juárez*. 1889. de México). cd. Luis PÉREZ VERDÍA: Historia particular del estado de Jalisco. redova. vals (H. vals.. de México]. marcha. Julio Ávila*. parte del violín localizada en el fondo reservado del CENIDIM (colección de la señora Aguirre y Benavides). 1880. polca-mazurca (H. 1884. polca. Campo de Marte. 11 (catálogo biográfico). cuadrilla. habanera. chotís. y hacia 1844 marchó a la ciudad de México y cursó dirección orquestal y composición con José María Pérez de León. mazurca. El paso del cojo. p. Desde ese año formó parte de la Orquesta de la Ópera del Gran Teatro Degollado. Francisco Marín. original manuscrito conservado en la Biblioteca de la EMUG. Marcha religiosa (encargada por la arquidiócesis de Guadalajara). polca. Gran marcha Altamirano (paráfrasis orquestal de Ecos de México). paráfrasis orquestal de Ecos de México. 1378. cd. himnos escolares y algunas piezas sacras menores. 1567 [col. 1863. Nagel en su Colección de danzas habaneras. Revista de Revistas. Después del conflicto armado se retiró a Ayo. 1ª ed. Zopimpa. Manuscritos (antes archivo Franciscano) del fondo reservado de la Biblioteca Nacional de la UNAM. A la Purísima Concepción y A Nuestra Señora del Carmen (himnos sacros). Luna de octubre. Massenet.). Obra para piano (reducciones de obras para banda): 1861. de México. 1892. Ángel Escobar. 1873. En 1857 participó en la fundación de la Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia como instrumentista de alientos. tal y como se usan en el estado de Jalisco [compilados por C. La pasión. chotís.. Obra sacra: 1847. vals. Lorenzo Santibáñez* y Porfirio Torres. como José Austri y Luis Arcaraz. Flor de esperanza. polca-mazurca. de México). Obra para voz y piano: 1886. México en Filadelfia. La acacia. chotís. Mozart. 1859. La banda roja. allí fundó una banda de música que con el tiempo se convirtió en una de las mejores del país. vals. Asentado en San Luis Potosí (1879-1885). Ecos de México. Diego Altamirano*. El día de tu santo. copia manuscrita guardada en el fondo reservado del CENIDIM (colección de la señora Aguirre y Benavides). vals. Petrella. Nagel. 1867. marcha. spi. sones y cantos populares. 1874. Escribió abundante música de salón. estrenada en San Luis y en Guadalajara. cuadrilla. pp. y allí organizó una nueva banda que trasladó después a Atotonilco (1849). marcha. Colección de jarabes. Durante el imperio (1863-1867) radicó en La Barca. Herlinda. conformada en su mayor parte por alumnos suyos. mazurca-redova. 1876. Ysabel. de México. Los hijos de Mema. 1865. A la música. Los hijos de México. El pescador. Juan Panadero. habanera. Macario Canchola. 1865. 640. mazurca-redova. Gran marcha Altamirano. Bibliografía de Clemente Aguirre: ca. no. cd. 1847. A Hidalgo. Talismán. allí fue director de la Banda de Música del Estado. vals (Eusebio Sánchez. con letra de Alberto Santoscoy. Cantares del corazón. La amistad. participó en la guerra con EU (batallas de Buenavista o La Angostura. Hidalgo. una colección suya de jarabes. Obra para banda: 1844. Son de la lira. Guadalajara. 1885. chotís. 23º Batallón de Infantería. con quien preparó un extenso repertorio con música de cámara. y menciona que hay tres tipos de Alabado. Zacatecas) y 6. Carnet Musical. El atole y El guajito. pp. conocidos en España como “pasiones” o “calvarios”. Voz maya que significa “cantor”. Romero y Fernández Editores. Aparecen al final de dicho volumen una serie de piezas para la práctica. Guanajuato). t. 1949. con la cual realizó giras por EU. abr. Ah holpo’op. Hilda (n. con libreto de Carlos M. Voz maya que denomina al fabricante y (o) intérprete de flautas. prominente músico y cantor que fue convertido en dios de la poesía lírica y los oratorios sagrados. Curriculum vitae. Danza del arquero flechador*. 1. procede de Ixmiquilpan. Jalisco). pp. que tenía la facultad de entonar con maestría. 17 nov. Se le atribuye la iniciación de esta práctica al fraile franciscano Antonio Margil de Jesús*. 2 contiene 15 piezas para piano). Rubén M. IV al VIII d. 109-200. un portorrico de negros (quizás derivado de la huaracha*). 1944). Es una paráfrasis pianística sobre los antiguos “sonecitos del país”*. semblanza. 1882. p. cd. cd. reimpr. G. 1975). regulaba y ordenaba las composiciones y las seleccionaba conforme la festividad a celebrar. Aires nacionales. quizás durante el período clásico (ss. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. hacia 1670. Cantante especial. donde se graduó con mención honorífica. Alabado. 1953. Alabado agustiniano de las horas de la pasión (procede de Chilpancingo. Aguirre. cd. 1991. o bien cuando se hace peregrinación a los santuarios o casas de ejercicios espirituales”. Vicente T. Voz maya. Cántico devoto tradicional y cristiano que en la época de la Colonia española se divulgó entre los peones de las fincas rurales. Entre los mayas era el jefe de una casa comunal. 2 vols. dos tocotines pentáfonos basados en un ritmo mexicano. Vicente T. Alabado de los peregrinos que van a Atotonilco. y 3. cítara o vihuela de mano). Entre sus canciones más conocidas están Dime. con datos biográficos de Aguirre). 3. 33 . Ah kin’xoc. recorriendo su país. Ortega y Pablo Prida. Entre sus maestros estuvieron María Teresa Dauplat. El mismo Mendoza dice: “No solamente se canta en las haciendas y tinacales por los peones y trabajadores al iniciar y rendir la jornada. Voz maya. y en esa versión se cantó y se hizo muy conocido entre los nahuas. cd. CENIDIM/INBA. Aguirre. era también compositor. en versiones regionales: 1. Obra de Ricardo Castro subtitulada Capricho brillante para piano. en canto llano. CENIDIM. y Colombia. Ah hoh-cal. 81-87 (con reproducción facsimilar de tablaturas). 2. Buenos Aires. 2. Ah tuz kay.). pp. 1998. 4. 1964).. Guitarrista y compositor de origen español.: Clemente Aguirre (1828-1900). Ah ka’yon. SEP. Gto. cd. de México. mi amor. En esta categoría se incorporó a la compañía artística-musical de Lupe Rivas Cacho. Aires nacionales mexicanos. no. con melodía gregoriana con alabanza al Sacramento. Percusionista. escritas en tablatura para teclado o para cuerda punteada (arpa. en verso. vol. de México. Ha grabado varios discos y actuado en cine y radio. así como el maestro encargado de enseñar los cantos. Tegui xadí nugue xito (en lengua hñähñú. ministro de San Mateo Atenco. Guerrero). 20-23 (biografía. Ah p’um t huul okot. interpretado al comienzo y al final de cada jornada. Tocó el bandolón. Cancionera. El perico. de México. Guanajuato (procede de San Nicolás de Ibarra. Voz maya. Aires del Mayab. de México. Mendoza (1956) transcribió la música de seis ejemplos de alabado. Revista musical de Carlos Castro Padilla. V. M. entre ellos El payo. ejecutante en grupos de cámara y solista con orquesta sinfónica en diversas ciudades de la República Mexicana. Spell. de México. Fue traducido al idioma mexicano o náhuatl a principios del siglo XVIII por fray Juan de Cabrera. no. II. Inició sus estudios de piano en 1973. cd. CENIDIM. cd. Aguirre. II. cd. y con estrofa final característica. en ella el compositor tomó como modelo los Ecos de México* de Julio Ituarte. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Clemente Aguirre”. El de los misioneros franciscanos dedicado al Sacramento con mención especial a la Inmaculada Concepción. Fuente: 1931-1991. 10.Alabado. I. Se cree que éste fue en realidad un músico y cantor que existió y vivió entre los mayas. Guanajuato. Ah pax chul. Ha actuado como recitalista. Voz maya. Saldívar menciona un Método de cítara y vihuela escrito por él. que aún se representa en el sureste del país. Canción yucateca con música de Pepe Domínguez y letra de Carlos Duarte Moreno. Desde niño actuó en orquestas típicas. pasacalles. Fuente: 1997. pero fue con la guitarra mexicana* con la que obtuvo fama por su virtuosismo. Uruguay. Hidalgo). Ah okot. UNAM. Nombre que se daba al compositor de cantos. Denominación general que se refiere a la música antigua de Yucatán. Brasil. Jesús C. Tenía a su cargo la dotación de instrumentos utilizados en las ceremonias. C. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. de México. Aguirre. un corrido. Op. de México. vol. zarabandas. Gabriel SALDÍVAR: Bibliografía de la música y musicografía mexicanas. El de fray Antonio Margil de Jesús. Domingo PRAT: Diccionario biográfico. 5. dichas piezas son: diferencias [variaciones] sobre canciones y piezas bailables de la época. XVII). Voz maya. Sebastián de (fl. Fuente: 1934. de México.. Ah pax. hasta bien avanzado el siglo XIX. Music in Texas). el salterio y otros instrumentos de cuerda punteada. pp. fabricante de instrumentos y supervisor de los aprendices de música. de México. Hermenegildo (n. proporcionado por David Aguirre. hacia 1690. MENDOZA: “Una colección de cantos jaliscienses”. Literalmente. “el que es cabeza de estera”. Alabado de fray Antonio de Margil de Jesús (tomado de L. cd. Más tarde cursó la carrera de concertista en el CNM (1983-1993). Fue estrenada en la ciudad de México en 1921. El 1928. y por los devotos a la puerta de los templos durante las fiestas de los santos patronos. América Central y las Antillas. Camina la Virgen pura (procede de Villanueva. En la mitología maya. histórico y crítico de guitarras y guitarristas. Guitarrista. listado parcial de obras). cd. adoptando el nombre de Pislintek. pavanas y chaconas. VI. Pianista. cd. en prosa. 1 p. sino también cuando acaece alguna muerte violenta en que perecen individuos. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. 17. Voz maya. Voz maya. y piezas danzables como gallardas. David (n. 21. El. Fuente: 1999. Alabado de la pasión. de México. Danzante ceremonial. El de los agustinos que son propiamente romances religiosos a la Pasión de Cristo. activo en México. Quiéreme y bésame y Un gran amor. 59-73 (sobre la colección de Aguirre en la Biblioteca Nacional de la UNAM. 1991. a la Inmaculada y San José. P. que son: 1. laúd. Alabado viejo franciscano (procede de San Miguel de Allende. Argentina y Chile.. Héctor Rojas e Icilio Bredo. segunda mitad del s. de México (el vol. de México. facsimilar. m. tabla de obras musicales y colección editada de partituras. cd. Entre los hach winik (lacandones) continúa venerándose bajo el nombre de K’ayom. 51-54. “La ópera en México. y de Gerónimo Baqueiro Foster en Revista Musical Mexicana* (1942-1946). 1977. de México. Mexican Folkways. 6 pp. INBA. Esperanza (n.. Ponce como redactora de la Revista Musical de México* (1919).. Pianista y pedagogo. En 1939 fundó su propia academia de música. José MURO MÉNDEZ: “El Alabado”. pp. mayo-jun. Departamento de Bellas Artes. 54. 120 (breve referencia profesional). probablemente compuesta a fines del siglo XIX. crítica musical y estudiosa de la música mexicana. 1775. Antonio MARGIL DE JESÚS: Alabado dispuesto por el R. pp.. Guadalajara. 101-102 (con un ejemplo musical). 1999. de México. P. Eduardo (n. que éste lo puso en el Conservatorio y en su academia particular.. ene. 5-9. cd. cd. En 1556 sustituyó a Juan Xuárez en el cargo de maestro de capilla de la catedral. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. cosa que mereció la aprobación del cabildo y deán. desde 1936. 1931-1991. prob. Inició su formación musical en la catedral de Segovia. cd. Crown Publishers.. Sobre ella. al poco tiempo se le nombró sochantre. como su preparador.. II.. 11 (catálogo biográfico). p. Guitarrista y compositor. Rubén M. pp. ejecutando el Officium defunctorum del compositor español Cristóbal de Morales (aprox. donde estudió con Carlos J. Básicamente autodidacto. 1965). Rechazó las continuas demandas de volver al coro de la catedral. SEP.. 7-11. provenientes de archivos peninsulares”. Puebla de los Ángeles. con textos y tres ejemplos musicales). Su objetivo fundamental es la experimentación y la vinculación con diversas disciplinas artísticas. Meneses. de México. I. cd... Alarcón. cd. Se cree que era un músico diestro pues a menudo se le alaba en los comunicados y actas capitulares por su habilidad para manejar las voces. Profesora de canto en el mismo Conservatorio. abr. Recientes informes. Guadalajara. Boletín del Instituto Mexicano de Musicología y Folklore. pp. pp. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. no. m. Presbítero. ibid. José Agustín ALDAMA Y GUEVARA: Alabado en lengua mexicana. Schola Cantorum. no. de manera que. y en compañía de su hermano Gerónimo del Álamo y de Hernando Franco*. — “Primeros compositores nativos de México”. facsimilar. Bibliografía sobre Esperanza Alarcón: 1958. Morelia. Alarcón Leal. Meneses. 1927. El Espinar. 1846. p. reproducción en Mexican Folkways. donde estaba encargada de la sección “Notas e informaciones”. En 1570 fue sustituido en su plaza de maestro de capilla de la catedral de México por Juan de Victoria*. primer compositor europeo en México”. Fuente: 1998. Aguilar. su vida y obra.. Realizó innumerables presentaciones en ciudades del centro del país. Ponce hizo un arreglo para canto y piano editado por Wagner y Levien (ca. Trabajó por adquirir buenas obras de música para el servicio del culto.Alacrán del Cántaro Fuentes: 1750. 1. Nueva York-cd. 1979. 1965). de México. Gracias a las crónicas de Francisco Cervantes de Salazar (Túmulo imperial. 1818. Fuente: 1882. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 1942. bolero difundido en la radio mexicana desde 1945.-jun. organista y compositor. Manuel M. y m. 68. moderna. Helia GARCÍA PÉREZ y Ramón MATA TORRES: “El Alabado viejo en Guadalajara y pueblos aledaños”.. “reimpreso a solicitud y expensas de José Antonio Melgarejo. Cancionero. y traducido del castellano al Idioma Mexicano por el R. P. reimpr. Bermejo: “penetró a tal punto la escuela de su maestro. cd. 1927. pp. A fines de los años treinta se hizo muy conocida una versión de Lorenzo Barcelata realizada para una película que tomó el nombre de la canción. spi. pp. se. p. — “Primeros compositores del Nuevo Mundo. Lota M. Luego se trasladó a la Nueva España bajo la protección de Matheo Arévalo Cedeño. vol. cd. Renunció dos veces a su cargo y en ambas ocasiones el cabildo eclesiástico le rogó que retornase al trabajo que bien desempeñaba. Hermano de Esperanza Alarcón*. 1892-ca. cd. Cantor. Imprenta de Pedro de la Rosa. de México. Juan de Cabrera de la Regular Observancia de N. Vicente T... 5. p. 1991. cd. Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. 1885-1945). de México. 12. El 3 de julio de 1554 se le recibió en la catedral de México como cantor y. de México (programa IX). C. Otoniel Mejía (flauta). Ignacio (n. Canción tradicional mexicana. 487. de México. 1913). ibid. todo el que aspiraba a ser discípulo de Meneses. Se ha presentado en el FIC y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. José de J. cd. Nueva York. pp. Manuel M. cd. no. 1927. de México. ?).-dic. I. . Alacrán del Cántaro. Olague. segundo arzobispo de México (1551-1572).* también jaliscienses. 4-5. San Juan de los Lagos. 1560) se sabe que Del Álamo dirigió la música en las exequias del emperador Carlos V (nov. de México (citado por Saldívar. Tipografía de Valeriano C. CENIDIM. y el empleo de métodos musicales modernos. Austin. de México.. SPELL: Music in Texas. 1916.. J. sus comienzos y los mexicanos autores de óperas”. 5. pp. Tomás (n. ca. Egresado del Conservatorio Nacional. no. S. Bibliografía mexicana. Heterofonía. 1722. Alarcón. Se le recuerda por haber compuesto Aunque pasen los años*. 67-72). debía estudiar primero con Alarcón”. pp. 1928. 30-35). Manuel PAYNO: El fistol del diablo. ibid. Ver. cd. may. Sobre él menciona Manuel M.. solfeo. indigno esclavo de esta Santísima Imagen”. SEP. — Missionero Apostólico. no. llegó a ser uno de los ejecutantes virtuosos de su instrumento durante la segunda mitad del siglo XIX. etapas prehispánica y colonial.. 4. 1530. 1947. 100). 1934. en la ciudad de México. Jal. Veracruz. Meneses (piano) y Lamberto Castañares (canto).. 1936. Ayuntamiento de Guadalajara. vol. Lázaro del (n. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. 17.. aunque accedió cuando el pedido vino de Alonso de Montúfar. vol. BERMEJO: Carlos J. de México. Jal. vol. Bibliografía de Esperanza Alarcón: 1940. cd. de México. cd. Robert STEVENSON: “Lázaro del Álamo. III. no. Fuente: 1965. Edición de la Popular. Pianista. MENDOZA: “Apostillas al tema del Alabado”. aprox. t. 1931-1991. 6 y 9-11 (sobre la introducción del Alabado en Texas). Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. Colaboradora de Rubén M. Anónimo: Nueva colección de cánticos para las misiones y alabados. 1926-ene. IV (en dos partes: no. vol. 1970. pp. de México. cantante. 1850. y m. Imprenta de la Biblioteca Mexicana. cd. Xalapa. quienes le gratificaron en junio de 1557. 48 pp. entre otros ejecutantes. m. salvo contadas excepciones. España. NÚÑEZ Y DOMÍNGUEZ: “El Alabado y las alabanzas”. cd. 379. cd. 73-88. VII Curso de Información sobre Guadalajara.] con licencia en México en Imprenta del nuevo Rezado de Doña María de Ribera” (citado por Saldívar. P. X. Álamo. 1500-1553) e incluyendo 34 sus propias obras. II. Anónimo: Alabado en obsequio y honor de la milagrosa Imagen de Jesús Nazareno de las Caídas que se venera en su santuario de Xalatzingo. dic. de México. cd. de México. San Francisco. m. — Panorama de la música tradicional de México. A la orilla de un palmar. 1559). cd. cerca de Segovia. UNAM. XVI). Daniel Buchowski (clarinete) y Jan Stella Copeland (piano). como la improvisación y el empleo de material electrónico. de México. 39-40 y 113-114 (ejemplos nos. en la cual se impartían las clases de canto. 1956. p. al lado de Melquiades González* y José Souza. pp. ed. como niño cantor. de México. 4-12. Al año siguiente fue promovido al puesto de canónigo. nov. Ediciones de la Revista Bellas Artes. Más tarde Candelario Huízar la arregló para coro y Ramón Serratos compuso unas Variaciones para piano sobre el mismo tema. armonía y piano. p. Fuente: 1940. p. Egresada del CNM. pp. 113). vol. Bibliografía mexicana. esta escuela estuvo asentada en la calle Licenciado Verdad no. Fuentes: 1970.. Conjunto de música de cámara formado en 1996 e integrado por Roberto Morales (flauta). may.. “corregida y aumentada con la más usuable y que es más del agrado de los fieles”. de México. Alarcón. 123-129 (“El Alabado y las alabanzas”. 5. fines del s. donde estudió con Carlos J. 46-48 (transcripción del viejo alabado del Bajío). “en San Matheo Atenco [. de México. Porrúa. Campos y de Manuel M. t. 1887. I. por destacar en ese papel. Hermana de Tomás Alarcón*. Paca y Las travesuras de Lico. Su hermano Bernabé (n. Muchos años después de su muerte el viejo teatro Mier y Terán fue rebautizado como teatro Macedonio Alcalá. En 1958 logró éxito en EU con El centauro de oro. mamita. cd. Fuente: 1895. Pertenece al Colegio Nacional desde 1981. Su Marcha fúnebre Altamirano (1893). Se refugió en la sierra Mixteca. Barrilito. Empresario cubano de origen español. m. al ser derrotada la República en 1863 quedó desempleado y cayó en el alcoholismo. publicado por la casa H. Fuente: 1994. cd. estuvo bajo las órdenes del general Porfirio Díaz y dirigió hasta 1867 la Banda de Música del Batallón Vicente Guerrero. Luna del norte. ed. reseña o convocatorias a concursos musicales. en reducción al piano. Compuso también numerosas piezas de salón. compuesta en homenaje a Ignacio Manuel Altamirano. y la pieza se publicó como Célebre vals oaxaqueño “por Bernabé Alcalá”. Elizondo*. 1832-9 feb. director de bandas y compositor. en Oaxaca. Michoacán. Pudo restablecerse parcialmente gracias al apoyo de la Sociedad Filarmónica. a partir de 1867. o bien. crónica. La primera de éstas fue vendida. 1869). Incorporado al Ejército de Oriente como músico. Por muchos años se presentó en recitales de piano a cuatro manos al lado de su entonces esposa Margit Frenk*. y la polca El ferrocarril de Oaxaca. 797 y 1281. De regreso a su ciudad natal formó su propia orquesta de baile. con la que actuó en otras ciudades del estado. hizo carrera como director de bandas y compositor. 30 jul. de México. Su hermano menor. Nagel Sucesores (cd. El. Otras canciones suyas son: Caballo prieto azabache. Oax. el two-step Progreso. en 1917. especializado en música vocal de la Edad Media y el Renacimiento. Alrededor de 1945 escribió crítica musical en El Occidental. de México). José. Asimismo su Marcha Benito Juárez (1894) fue escrita por encargo del gobierno oaxaqueño con motivo de la develación de la estatua del benemérito en la capital de ese estado. dejó también piezas de salón para piano y realizó transcripciones para banda de alientos. Fuente: 1989. 1880). el vals Rebeca. el cual funcionó hasta 1924. fuga y composición en el CNM de México. cd. de México. Bernardino (n. fue grabada pronto en varios idiomas y transmitida en México y España en los primeros años de la radiodifusión.. de las cuales destacan las danzas Ilusiones y esperanzas (1908). 37 (con retrato). Cutzamala. 774. 1936). rendido por familiares y amigos. pobre y enfermo de un mal hepático. en la calle de Libres (hoy 10ª calle de Morelos). Fue integrante de orquestas de teatro desde los diez años de edad. a partir de 1860. Fundó su propia compañía de zarzuela que visitó México en muchas ocasiones. Profesor de la UNAM (Facultad de Filosofía) y de El Colegio de México. Albarrán (Martínez). 1916. violinista. Abrió los principales teatros de La Habana a compositores y libretistas mexicanos. Alcanzó 32 números. y m. Oax. de Guadalajara. para banda y para gran orquesta. muy cerca del templo de Nuestra Señora de las Nieves. Arregló el vals Dios nunca muere* en versiones para piano. La canción más reconocida de Lauro D. Director y fundador del Grupo Alatorre* (1957). 1922). y m. Cantante (tenor). Inauguró su propio teatro de zarzuela y revista en la ciudad de México.. Antonio (n. Oax. Alborada. Desde 1853 trabajó al frente de la principal orquesta de baile de la capital. Recibió las primeras lecciones de música por parte de su padre y de su tío Bernabé. pianista. fue una de las obras musicales representativas de los últimos años del porfiriato. Luna de miel. Oax. director de orquesta y compositor. ejecutante de instrumentos de aliento. Falleció en una casa del centro de Oaxaca. Gozó de la protección de los gobiernos de Juárez y Díaz. que procuró el apoyo mutuo de los músicos oaxaqueños. Familia de músicos originaria de la ciudad de Oaxaca. José (n. 779. lingüista y crítico de arte. La Española. Luego de aquello fue nombrado director de la Banda de Música de Artillería con guarnición en dicha ciudad. Lupe la Güera y Ojitos verdes. Cancionero. Entre sus discípulos figuró Nabor Vázquez Pacheco*. Uranga. hijo mayor de Macedonio Alcalá. así como la ejecución de programas orquestales periódicos. a la casa Wagner y Levien de la ciudad de México. quienes lo llevaron consigo a presentaciones artísticas por varias ciudades de la República. de la que regresó años después a su ciudad. Jal. 1965. Encabezó como titular la Banda de Música de su Estado de enero a octubre de 1868. Circuló de 1884 a 1886 y cada número se componía por una pieza para piano solo o piano y canto y en el interior de los forros presentaba una biografía de algún músico mexicano (no siempre el autor de la obra acompañada). contrapunto. Comenzó a estudiar piano y violín al lado de sus hermanos Nabor y Bernabé. moderna. donde se registró su nacimiento. 1834-1891). 1994). Oaxaca. pero no fue un compositor prolífico. Compuesta hacia 1920. y protegió a perseguidos políticos como Fernando Méndez Velázquez* y José F. Al poco tiempo inició su carrera como actor teatral. cd. 35 . Bajo el cielo de Jalisco y Por esos montes. cuya manutención pagó escribiendo el vals Dios nunca muere*. fue violinista. luego de su muerte.Alcalá Alatorre (Vergara). director de bandas y compositor. Albisu. Su composición más conocida fue el Himno Guerrero. quien lo adoptó. Llamado cariñosamente “Tío Macedas”. y m. a mediados de 1869. 1853-ca. En 1942 comenzó a cobrar fama con sus canciones Así somos en Jalisco. Nagel Sucesores. todas editadas por la casa H. en 1845 marchó a la ciudad de México para completar sus estudios con José María Pérez de León. 17 nov. Oaxaca. En 1858 participó como cofundador de la Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia*.. Juan Diego. El 5 de mayo.. y en cuyo escenario Esperanza Iris* y su esposo Juan Palmer se anunciaron como “embajadores del tango argentino”. en la Biblioteca del Estado de Oaxaca. Gro. de México.. Tuvo residencia intermitente en este país desde la época de la República restaurada hasta poco después de la Revolución. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. La tumba de Pancho Villa. El miembro más conocido de este grupo fue Macedonio Alcalá Prieto (n. Garrafoncito. y m. Cerro de las Campanas. Muy pequeño fue llevado a Huetamo. Adepto liberal. Oaxaca. A los quince fue admitido como alumno particular de Pablo Sánchez y en 1874 encabezó una temporada de ópera italiana en Oaxaca. evidentemente por un error de los editores. Alcalá. que en su conjunto forman cinco volúmenes o “álbumes musicales”. Andrés León. pero poco después debió regresar a su ciudad natal al avanzar la guerra con EU. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. de México. Álbum Musical. fue violinista. de México.. A temprana edad formó parte de conjuntos instrumentales de compañías líricas. Trasladado a la ciudad de México ese último año cursó armonía. p. así como de la orquesta de la catedral de Oaxaca. bajo la guía de Melesio Morales. donde su cuerpo fue velado en un homenaje final. con la cual ejecutó gran parte del repertorio producido por sus hermanos y por él mismo. pp. (Francisco) José (n. Músico iniciado en el piano y la dirección orquestal. activa desde mediados del siglo XIX y hasta la primera mitad del siglo XX. Lo vas a ver. Becado por el gobierno estatal. Ay. Que me castigue el cielo y San Juan Huetamo. Fue director de la Banda de Música del Estado de Oaxaca (1876-1880). Revista quincenal de la casa H. en la academia de José Domingo Bonavides*. Otra obra suya es una Marcha fúnebre escrita por encargo en 1866 y la cual se guarda. que es hasta la actualidad el escenario lírico y sinfónico local más importante de la ciudad. 1831-24 ago. cd. que dirigió hasta su muerte. Autlán. Nagel Sucesores en 1878. Porrúa. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. Asimismo fue director titular de la Banda de Música del Estado de 1880 a 1882. L’enfant prodigue (1967). también obtuvo la beca de Jóvenes Intérpretes otorgada por el FONCA (1993). 62 pp. de México. En 1997 se graduó en ese plantel con mención honorífica. Gordon Kaember 36 y Giorgio Ghedini. Ponce otorgado por la Unión de Críticos y Cronistas de Música y Teatro (1974). reimpr. pp.. Con el ahínco de su voz pretérita: Ángela Peralta. corrección y ampliación del texto de 1977). Un constante renacer. En la Ópera de Bellas Artes dirigió la representación de las óperas Le rossignol (1967). CENIDIM/ INBA. Chávez. . 28 ago. En 1922 figuró como miembro cofundador de la Agrupación Musical Oaxaqueña*. 138 pp.. que contiene obras del mismo Enríquez. 24 pp. [20 pp. PCD-10121). CENIDIM/INBA. de México. Difusión Cultural/Departamento de Música de la UNAM. en la cual tocó durante varios años. José Antonio (n. cd. jul. de Mayer-Serra. III. 189 pp. en 1956 comenzó a escribir sus primeras crónicas y críticas musicales en diarios y revistas de la ciudad de México. y 2 jul. con la que hizo su debut en el Palacio de Bellas Artes. Localización de obras musicales de la familia Alcalá: I. de México. Sessions. Correspondencia. España y Portugal. (col. 1938-1o oct. notas para el disco Música latinoamericana de concierto (CD: CNCA. Cuadernos de Cultura Popular] (contiene textos publicados anteriormente por separado). Espejo fértil. 1987. de México. cd. José (n. Director de la compañía Micrópera de México (1966-1971) y del Departamento de Difusión Cultural de la UAM de Xochimilco (1983-1986). La voix humaine (1979). de México. 1965. con obras de Alberto Ginastera. (Cuadernos de Música. (compilación de crítica y crónica periodística). de México. (sobre C. Solista con orquestas como la de Cámara de Bellas Artes. de Excélsior y Unomásuno. de México. Messiaen. 9-11 (incluye fotografía del grupo). 152 pp. Manuel Jorge de Elías. Suave teatro.Alcalá Ramírez. cd. nueva serie.). dedicado a promover la música tradicional de Oaxaca. [col. “Concierto del taller de composición de Mario Lavista. sobre Macedonio. de México. 3). los suplementos Diorama de la Cultura (1960-1966) y Sábado (1981). “Preliminar”. sn. Biblioteca Candelario Huízar. IV. cantantes mexicanos). 2001. pp. de México. CNA. 1983. Bruno Maderna. Alcalá Ramírez. Madrid. del autor. y la medalla Mozart (1991) concedida por la Fundación Cultural Domecq y la Embajada de Austria en México. cd. vol. Ginastera. Xalapa. recopilación de Gerardo Ibargüen]. cd. p. CENIDIM/DIDA .. y m. cd. Más tarde asistió a cursos breves en la Schola Cantorum y el Conservatorio de París. [col. Manuel Enríquez. 1994. Gerhart Muench. Gobierno del Estado de México. 1931. Michoacán (1990). 61 pp. 43 pp. de México. Con la inquietud de formar un conjunto de jóvenes músicos. Carlos Chávez. Escribió numerosos arreglos de aires mexicanos y de obras cortas de compositores europeos clásicos. cd. CENIDIM/INBA. Instituto Veracruzano de la Cultura/ CENIDIM. Iván Rijos y David Rusell. 1948. 1988. ed. Cage. Aurelio Tello. cd. 1969). Obtuvo primeros lugares en el primer Concurso Nacional Nuevos Valores (1988). También musicalizó teatro y cine comercial. Mario Lavista. Vázquez de Oaxaca. cd. (Cuadernos de Música. y siguió su formación en el Conservatorio de Amsterdam. 141 pp. (compilación de crítica y crónica periodística). de Cámara de la Ciudad de México y Sinfónica Nacional. VÁZQUEZ: Música popular y costumbres regionales del estado de Oaxaca. de México. Asistió a cursos de perfeccionamiento con Manuel Berrueco. Formó parte del ensamble de música contemporánea dirigido por Harry Sparnaay. 215 pp. Fue director artístico de la radiodifusora XEN y director de Selemúsica 690 (1958) y Tono (1981-1982). 1986. 4). de México.] Macedonio Alcalá”. donde dio clases hasta su muerte. con Gonzalo Salazar. Genaro V. 21-24 (con retrato). Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. Arturo Márquez y Ramiro Luis Guerra. ESTEVA: La música oaxaqueña. Rodolfo Halffter. Thomson. Cri-Cri: El mensajero de la alegría. cd. 2001). 1966. Biblioteca Benjamín Franklin.. José Pablo Moncayo y Esperanza Pulido en el CNM (1956-1960). Oaxaca (sobre Bernabé padre. (con un breve ensayo biográfico sobre —). pp. cd. Escribió varias obras musicales apoyadas en recursos aleatorios que tuvieron auge en la década 1960-1970. 3). cd. 1998. 4. A Készakállu Herceg Vára (1981). 25-26 (contiene errores graves que después repitieron otros autores). en la calle Las Casas. La música de Rodolfo Halffter. José Manuel (n. Difusión Cultural/Departamento de Música de la UNAM. Ensayos. de México. el primer Concurso Nacional de Guitarra del CNM (1989) y el XV Concurso Nacional de Guitarra de Paracho. Bibliografía de José Antonio Alcaraz: 1975. pp. También se ha presentado como solista en EU. Guillermo ROSAS SOLAEGUI: La vida de Oaxaca en el Carnet del Recuerdo. Carnet Musical. Comenzó sus estudios musicales con su padre y los continuó en el CNM. Pierre Wissmer. ed. Lavista. 1977. desde 1991. ilustraciones] (sobre el compositor y su obra. en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia y en el London Opera Center. piano). cd. Jesús C. Toluca. de México. de México. Huízar y su obra). Ha estrenado obras de diversos compositores mexicanos. CNCA. Il prigioniero (1981) y La mulata de Córdoba (1984 y 1996). Panorama de la música mexicana. Manuel Enríquez. cd. con Marco Antonio Anguiano y. Con un estrépito de plata. Fondo de partituras de la Biblioteca de las Artes. En ese último plantel fue director académico (1997-1998). del Studio Vacanze Musicale di Venezia (1964) y de los Ferienkursen en Darmstadt. 1896-1973). 25 jun. 162 pp. 163 pp. (entrevista con el compositor estadounidense). Ensayos. MA-563. 5] (antología de artículos periodísticos). Recibió la medalla Mahler por el mejor artículo periodístico escrito sobre ese compositor austríaco. Allá en el teatro grande. cd. notas para el disco homónimo (CD: CNCA/INBA/SACM. incluye ópera mexicana de los ss. con el cual actuó en la Semana Internacional de la Música Gaudeamus (Amsterdam. Bajo la orientación de Otto Mayer Serra. de México. Eduardo Fernández. La obra de José Pablo Moncayo. 1996. 1987. 1988. George Crumb. de México. 44 pp. [col. escritor y compositor. Fue investigador del CENIDIM y profesor de historia del arte en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México. Canciones para un compañero de viaje.. cd. Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles. 24 (da erróneamente la fecha de defunción de Macedonio Alcalá. José Fuentes: 1924. Oaxaca. UAM en Iztapalapa. Alcaraz (Martínez). 13. de México. director de escena. 1983. Edgar y Louise Varèse) son puntos de referencia para periodistas e investigadores. UAM de Azcapotzalco. Edgar Varèse y Alberto Ginastera). Becario de la UNESCO (1961). cd. en el Instituto de Música Contemporánea de Darmstadt. Mata. cd. Auditorio Blas Galindo del CNA”.. Guillermo ROSAS SOLAEGUI: La vida de Oaxaca en el Carnet del Recuerdo. Crítico de teatro y música. 2). (Cuadernos de Música. Premio Nacional de la Juventud en su rama de Actividades Artísticas (1990). En su casa particular. p. 1977. John Cage. otras piezas suyas se basan exclusivamente en elementos dramático-literarios. Sus entrevistas con personalidades de la música del siglo XX (Boulez. Gobierno del Estado de Oaxaca. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. del gobierno mexicano (1963-1964). 5 dic. Oaxaca. En 1947 formó y dirigió el grupo Guitarras Oaxaqueñas*. cd. CENIDIM/INBA. el premio Manuel M. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. Virgil Thomson. pp. Biblioteca Genaro V. 29 pp. Leonard Bernstein. Foss. cd. 2001). 53 pp. 1982. XIX y XX. del British Council (1964-1965). Sinfónica del IPN. también colaboró en Proceso (1976-2000). Lukas Foss. Ediciones Framong. spi. II. Guitarrista. cd. Guillermo A. Roger Sessions. los cuales manifestaran su oficio en su propio contexto artístico. (boletín de prensa). Viento que rima. Fuente: 1998. Carlos Fariñas. Aaron Copland. Era carpintero de oficio. Nieto de Macedonio Alcalá*. en 1958 fundó el Grupo Berlioz*. CENIDIM/INBA . Crumb. 13 (breve mención). Oaxaca. Oaxaca. notas para el disco con las obras para piano de Felipe Villanueva (Edison Quintana. de México. violín solo y con sonidos electrónicos. (crítica y crónica teatral. 25-27). Trabajó para Radio Universidad Nacional (1958-1961) y fue colaborador de Audiomúsica (1962-1968). pues quizás por un error tipográfico se imprimió 1896 por 1869). 1978. Pierre Boulez. Alcántara (Ayala). 14 pp. planteles donde recibió clases de Daniel Lesur. Copland. de México. Guitarrista. 1996. En una música estelar. p. Dos veces fue premiado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México. Diana. publicado en México en 1960. INBA/UAM/SEDESOL. Max Lifchitz. Arturo Márquez. Cupido-Kuri Aldana y Manuel Enríquez. De Ricardo Castro a Federico Álvarez del Toro. Fuente: 1978. 1977. George Crumb. de México. no. CNM. Hablar de música (conversaciones con compositores del continente americano). Estudió con Armando Montiel Olvera. 1984. nueva serie. nueva serie. fundó su propia academia de guitarra. Oax. Luigi Dallapicolla. (recopilación de entrevistas con: Carlos Chávez. Difusión Cultural/Departamento de Música de la UNAM. 7-8. Sergio Cervetti. y m. del autor. 10 jul. 545 y 660. nota 52 ([. 1977. 1o may. entre ellas Lyhannh. Velazco. 80.”. 10 oct. cantante. 1977. 46. etcétera). “Turetzky: Del sonido y la ira”. California.”. 69. 57. 192. 166. nota 45 (sobre un disco reciente del pianista Paul Jacobs). 22. 552 y 557. L. 30. no. 479. 15 ago. 6 dic. 9 ene. 1978. 1981. 45. ibid. 5 jun. 50. 29. 1982. 28 nov. 53. 1977. 65. 11 jul. “Estación de Finlandia y/o República de Kerensky”. 28 feb. 26. comentarios sobre la obra de Hans Werner Henze). babilónico. no. Mata. nota 52 (acerca de la supuesta “música de vanguardia” y el papel del crítico de arte. 1977. nota 46 (elogios a la grabación de la ópera bufa La nariz. número: singular”. 52. 1976. pp. “Mito y constelación”. no. 71. Diorama de la Cultura.] crónica de la actuación de Sarah Caldwell al frente de la Orquesta Filarmónica de las Américas). 69. 11. Lavista. 390 y 628. 1977. Ver artículos 160. 15. ene. “Luigi Nono: Música para concientizar”. 1977. “Manuel Enríquez: 1926-1994”. 36. no. 64. nota 59 (sobre los directores de orquesta mexicanos. “Cien años de identidad: Chaicovski”. 4 jul. 479. 63. 31 oct. 179. director de banda y pedagogo. 67. nota 49 (sobre Jacques Offenbach). “Ésta no es de Babilonia”. “Ambos Stravinsky”. no. Lavista. 1977. Halffter). 5. extracto de La música de Rodolfo Halffter. nota 49 (crítica a la OSN). 6. 1977. “Los trabajos y los días”. “Las convencionales jornadas Casals”. “La canción de la tierra: Absórbeme. “Pasos en la nieve”. Ponce). 1978. 307. 30. no. Ver artículos 204. 1977. ninivita. 1976. 42. Ibarra. “Marcha fúnebre”. 16 ene. La Gaceta del FCE. no. 27. no. no. ene. 32-35. “Schubert: 1828-1978. Ver artículos 30. 1977. “Suena a son moderno. piramidal”. nota 55 (sobre el poeta florentino. nota 61. “Contra negligencia: Transparencia”. 43. 15. 62. 10. 29 ago. 6 jun. no.”. 33. no. “Luis Sandi: 1905-1996”. comentarios sobre la relación profesional entre Enríquez y el compositor y pianista Mario Lavista y el escultor Federico Silva). 30. no. 42. 19 jun. INBA. Selemúsica 690 (cd. de México). nota 65. nota 69. 1976. no. 491. 22 nov. Halffter. M. 43. “Netzahualcóyotl: Digno recinto para la música”. 1977. 1994-jun. 1977.. 392.. estreno en México del Concierto De Angelis. 37 . no. obras de Kenneth Gaburo. 297. Borodin. Ver artículos 162. 56. 46. “Urge servicio de bacheo”. 1977. 539. Ver artículos 75. 15-17. Cowell. “La farsa de Maese Shostakovich”. 7 feb. nota 68 (sobre la producción reciente de los tres compositores mexicanos). cd. 8 ago. crítico. comentarios sobre Chaicovski. Ver artículo 650. 56. en Unomásuno (cd. 14. 2. no.. 523. compositores europeos contemporáneos. dilátame. nota 65 (también hace mención de la obra de Rodolfo Halffter). Messiaen y Julio Estrada). 25 jul. 29.. “Tradición: Tú dirás lo que hacemos. 431. 23 may. 13. Ver artículo 289. 16. “Monteverdi. 1977.. nota 53. “Canto a sí mismo”. Ver artículo 215. no. nuestro contemporáneo”. de Lavista). no. 464. 1978. 35. “Ferruccio Busoni: Epifanía y transfiguración”. 1977. pp. con textos de Carlos Pellicer). nota 55 (sobre la actuación conjunta de los pianistas Mario Lavista y Federico Ibarra en San Diego. 392. 32. 111112.. 53. 39. “Silvestre Revueltas a la reafirmación de lo nacional”. cd. nota 57 (sobre Louis Moreau Gottschalk). 21 mar. de México.. 1976. programación de obras de compositores europeos “de vanguardia”). 28. no. 39. Educación Artística. nota 59 (elogio a la Orquesta Sinfónica de Xalapa). 1978. 523. 18 jul. 1978. 58. 1978. ibid. 65. 64. no. cd. de Joaquín Rodrigo). 1. 62.Y mi comienzo es mi fin: Guillaume de Machaut”. no. 1976. 12 dic. 1978. no. 491. nota 53 (sobre la programación musical en el FIC de Guanajuato. 1962-1968. nota 47 (sobre la ejecución en México de obras de Héctor Berlioz). 59. 179. nota 59 (reseña sobre la actividad musical en Toronto. 25. 1976-1997): 1. cd.. no. 1977. nota 54 (sobre diversos compositores ingleses que dejaron música para guitarra. 1976-1998. estreno de la Sonata de Blas Galindo). no. 539. 179. Sandi.-sep. 61. “Como el agua. 13 jun. nota 47. no. cd. 1977. 8 may. 34. 50.”.. 56. no. “Britten. de México. no. de Robert Craft). de México. 1975. continúa como “La excepción y la regla”. nota 51. Canadá. 40. 1978. 26 jun.. nota 52 (sobre Otto Mayer-Serra). 624 y 651. no. no. Rolón. 236. 1960-1966. dilúyeme”. Heterofonía. de Morton Gould). no. no.. 20. 19 dic. 20-23. 43. 117. 523. Audiomúsica (cd. 20. “Breve catálogo de lo positivo”. Andrew Frank. 1977. 48. 40. 1977. 51. Mahler. Crumb y los mismos Lavista e Ibarra). 47. nueva época. “Terrores y miserias de una oda a la alegría”. 1977. oct. 396. pp. 55. 1976. 26. 20-23. 491. 73-81. “Fosforescente. 1978. escritos de Revueltas”. 14 mar. Proceso. nota 50 (sobre el estreno en México de la Suite Holocausto. 14 feb. 66. no. nota 59 (sobre el Ballet Folklórico de México). 1978.. nota 61 (sobre David Negrete. 35. de Andrew Porter). 17. 72. publicado en 1976). R. 20 dic.. de Dimitri Shostakovich). ¿inconclusa? ¿gratia plena?”. 23. 32.-feb. nota 52.. 296 y 337. “Nimio dumping”. no. etcétera). 28. nota 50 (sobre Ángela Peralta). 1978. 49. Carlos Santos.. 1977. 61-62] (sobre EMM y su labor. pp. 18 abr. 81. jul. 17 abr. Sábado. nota 54. de Smith-Brindle). Plural. 1977. 15 may. nota 50 (comentarios sobre el Concierto de Aranjuez. no. dilúyeme”. “El crítico como artista”. 1978. “OMS: 1968-1978”. nota 52. 6. 28 mar. no. 12. 80. nota 48/no. no. no. “La obra maestra de Rodolfo Halffter”. “El oficio de Casandra”. a son de selva. 274. 51. nota 49. no. 55.Hemerografía de José Antonio Alcaraz (sumario): 1958. 3 abr. “Para el piano”. vol. 1977. XXVIII-XXIX. Proceso (cd. 274. 9. no. nota 59.. no.. 60. 547. “Tres obras de Lukas Foss”. 16 may. nota 49 (sobre el libro Prejudices in Disguise [1974]. no. “Manuel de Falla: Rescate musical de España”. “el mejor amigo de Dante Alighieri”. 21. 1977. 84. 1977. 26 sep. 41. 83. “Kurt Weill: Cataclismo y regocijo”. 69.-ago. 56-67. 79. nota 59 ([. 73. “Y José Yves Limantour creó su propia orquesta”. no. nota 64 (en ocasión de haber recibido Halffter el Premio Nacional de Bellas Artes. Alcázar. “Tañer y pensar”. Ver artículos 146. 11. 4. 30 may. Sandi. no. 41. nota 50 (sobre el Cuarteto con piano [1876] de Gustav Mahler). Ibarra”. 24 abr. 59. M. 19 sep. nota 56. García Mora. Stern. 1994-1995. 7 mar. “Rescate. M. 48. 85. de México). 13 dic. Heterofonía. 105. 8. 27 feb. 1977. nota 62 (sobre la actuación en México del contrabajista y compositor Bertram Turetzky. Ver artículo 175. 392. no. “Hugo Wolf: La dificultad de ser”. “Concierto del sur o el don melódico de Manuel M. 7 nov.. 1978. 347. nota 49. “Querido diario:”. 1995. nota 56 (sobre la actividad profesional de Chávez. 464. 88. XVII. no. 1978. 199. “Carmina Burana”. nota 62 (sobre la obra reciente de Lukas Foss). 3 oct. nota 57 ([. 17 jul. Revueltas e Ibarra. nota 53 (sobre la presencia en México del conjunto británico The Fires of London. 1977. 2 may. comentarios sobre Mata. 49. 1977. 33. nota 52 (acerca de la obra de Mahler). 24. 89. vol. 75. “La poética individual de Gerhart Muench”. jul. 19. “Retrospectiva crítica en torno a Silvestre Revueltas. 10 abr. no. Ponce”. Tono. 107. no. 52. “La tercera mitad”. 166. de México (entrevista con el compositor estadounidense). nota 51 (sobre las actividades de la OSN). 47. no. “Autoexamen de Carlos Chávez”. 9 may. Enríquez. 22. “Estilo e ideas”. 1978. no. Ver artículo 103. Sensemayá”. cd. 37.. 24. Ver artículo 243. pp.. no. no. no. “. 49. 17. 36. 1o ago. vol. pp. nota 48 (sobre Manuel M. 74. nota 62 (acerca de la actividad reciente de Manuel Enríquez. V. 34. no. 30 ene. 17 ene. “De domingo a domingo”. “La obra de Manuel Enríquez” (basado en Otto Mayer-Serra). no. Hemerografía de José Antonio Alcaraz (selección I): 1973.. Velázquez y Moncayo). Ver artículos 136.. 31. 87. no. 547. 1977. “El oído se aguza para ensartar un eco. 5. 19. 8. nota 51 (sobre el pianista Jorge Suárez. 20 mar. 1977). 68. no. nota 62. 27 mar. 1977. Ver artículos 218. Markson. no. obituario). 77. no. Delezé. 63. 1994-1995. 6 mar. 86. de Mario Lavista). no. no.-dic. “Holocausto”. no. no. 1977. 54-55. Ver artículo 411. “Si de conmemorar se trata. nota 53. 70. 31. nota 58 (comentarios sobre Lyhannh [1976]. 28 feb. 1978. “Género: femenino. 458 y 506.. ibid. 1977. 12-14 (reproducción del artículo publicado en Proceso. Ver artículos 30. 22 may. no. 4 abr. 1977. obras de Cage.. no. 8 nov. nota 46 (sobre William Walton). no. Quintanar. “Encuentros cercanos”. no. nota 67 (sobre la nueva temporada de la OSN en el Palacio de Bellas Artes). nota 59. 20 jun.. Ver artículos 74. 18.]). en Excélsior (cd. “De hoy”. 1977. “El encanto hiperbólico”. 624 y 651. “Antes del tiempo”. 28. vol. “A propósito de Julián Carrillo”. 27 jun.. 14. no. nota 57 (sobre canciones de Chávez. nota 53 (sobre Chava Flores). “A la orilla de un palmar: 1948-1978”. “Mabarak. de México). “Corrientes alternas”. 7. 24 oct. 1977). 37. 27 dic. último de los grandes”. de México). 1996. 233 y 471. 1977. 16. “Otras voces. nota 52. no. 1978. “Una golondrina que hace verano”. Esteva. “Voy con los caballos también”. nota 59 [pp.] estrenos de obras de compositores mexicanos. 547. Ver artículo 45. nota 62. 1976. 29 nov. “Luciano Berio: Transparencia acumulada”. nota 70 (reseña del Epistolario de Silvestre Revueltas. de México). 166. nota 60 (sobre el libro A Musical Season. no. Ver artículos 26. nos. descripción de publicaciones nuevas). 44. selección II. “Madurez y reafirmación de Manuel Enríquez”. 1977. 1984. 358 y 637. 1978. 13 mar. 38. como el viento: Moncayo”. no. 1977.. 1977. nota 54 (miscelánea: inauguración del CENIDIM. no. 479. 539. nota 64. comentarios acerca de la obra de Enríquez. “Llegó el humor cuando menos lo esperaba”. 12 sep. 21 feb. 1977. 49. no. 4. 624 y 651. “Apogeo”. “Las nueces y el ruido”. 21 nov. 1976. 274. “Cómo hacer crítica sobre música”. 1978. de México. de México. 17. 30. Enríquez y R. 324. nota 67 (sobre la Orquesta Sinfónica de Xalapa). “John Cage”.. 23 ene. 18. nota 47. 2. 7. jul. relación con la música medieval). 1976. Hemerografía de José Antonio Alcaraz (revista Proceso. nota 55/no. no. 171. “Las rimas de Guido Cavalcanti”. 14. etcétera). Ver artículo 24. 54. 1977. no. Ver artículo 446. 1996. no. no. 15 nov. 464.-mar. Ver artículos 26.. 1977 . no. 78. nota 53 (acerca de la obra de Gustav Mahler). 45. nota 56. 3. 38. 21. 3. VIII. 76. dilátame..] Hermilo Novelo [. no. 27. otros ámbitos”. pp. 17 oct. nota 68 (sobre la programación de la OSN. pp. 479 y 616. jul. 228. 145. principales organismos musicales en ese país). 58. 271 y 664. 69. 1978. 22 ago. “La canción de la tierra: Absórbeme. 1977. Ver artículos 48. 86. 19 feb. Ver artículos 7. 347. no. Rosario Andrade y Guillermina Higareda). no. “Como una ola de fuerza y luz”. 131. “Benjamin Britten: De la ópera como noche y niebla”. nota 46. nota 51 (sobre Oralia Domínguez). 1980. 118. 258. nota 50 (sobre la “broma musical” con motivo de la actuación de Alberto Favero en el teatro de la Ciudad de México. 1978. nota 41 (sobre la gira de la Filarmónica de la Ciudad de México por América Latina). 324. no. 1979. 63. “De la danza y la música”. 117. con la OFCM). “De las afinidades electivas”. Urreta. Brasilia. 161. 82. 1979. 127. 23 oct.. Continúa como “Ejemplares. 121. 126. 506 [Chaicovski]. no. 19 may. 1979. no. 75. nota 38 (entrevista con Eduardo Mata). 1978. 106. “De Tahití a Xalapa vía Broadway”. tumbas.”. nota 42 (sobre el retiro anunciado de Arthur Rubinstein). 105. no. nota 48 (complemento de la entrevista). nota 34 (sobre Alejo Carpentier). 24 dic. 97. 134. 1979. nota 43 (sobre la exitosa presentación de la Orquesta Filarmónica de las Américas en Buenos Aires). 2 jul. “1981 = Bártok”. no. 458. 271 y 664. no. 1979. 75. 1979. “Talento e industria”. Buenos Aires”. 14 may. nota 38.. 111. 23 jul. 112. 13 ago. fiestas y fuentes”. nota 56 (miscelánea: Gutiérrez Heras. 149. “Así se templó la música”. “Nacha nuestra que estás en la tierra”. “Tres pequeñas liturgias”. nota 43 (sobre tal obra de K. pasiones”. Jiménez Mabarak. nota 42 (sobre actitudes típicas en el “gran público” del siglo XIX. no. 96. 19 mar. 30 jul. 1979. 1980.. 1979. 441 y 595. 94. 124. no. “Y yo amé a aquel Eneas. “Pero que bonito y sabroso. 38 112. 115. no. 22 oct. 73.”. “El redescubrimiento de Silvestre Revueltas”. 647. nota 45. Ver artículos 181. 134. 105. nota 41 (sobre Guillermina Bravo). “Espejo fraccionado”.? o todo tiempo pasado fue. con motivo de su programación en el Palacio de Bellas Artes). nota 39 (comentarios sobre la 5ª Sinfonía de Huízar.. La obra de Ned Rorem ejecutada en la ciudad de México. 396. nota 33 (sobre la Sinfonía no. Sobre los pianistas Jorge Suárez y Eduardo Marín). 1980. nota 31 (comentarios sobre el legado de Richard Wagner a la estética). “Si es martes debe ser abril”. 107. 1978. 545 y 660. no. no. 12 feb. 11 jun. 180. 72. 146. 101. 1979. 103. no. 1978. 199. 114. Ver artículos 129. 2 abr. Lima. 637 y 662 [Brahms]. 159. nota 38 (sobre Ferde Grofé). nota 39/no. 1980. Moncayo. “Mata. 130. “Sur”. 25 dic. 1980. 145. 24 sep. no. 145. 141. 83. no. nota 41 (sobre la relación de Aaron Copland con México). 164. 21 ago. “La pasión según Wagner”. Ver artículos 106. 81. nota 43 (sobre Brahms y Chaicovski). 124. 80. Britten y Santayana”. 1978. 140. “¿De qué cuero salen más corcheas?”. nota 41 (sobre la presentación de la cantante Cathy Berberian en el Primer Foro Internacional de Música Nueva). de Cimarosa. “Ad parnassum”. 9 abr. 174. no. 1979. 427 y 562. Continúa como “El testimonio de Carlos Chávez sobre Silvestre Revueltas”. nota 40 (sobre la programación de música mexicana en México). 1979. 88. “Etéreo y brutal”. 170. 1979. “Diaguilev: 1929-1979”. 200. 151. 1979. Ver artículos 227. nota 35 (crónica de Turandot en el Palacio de Bellas Artes. 183. no. 137. Halffter tocada por A. “La irresistible ascensión de Mahoganny”. no. nota 40 (sobre la relación del artista plástico Paul Klee con la música). nota 47 (entrevista con Chávez en Nueva York). Ver artículos 53. 456 y 520. 1980. de Francisco Núñez. 118. 4 sep. nota 49 (sobre la Chacona orquestada por Carlos Chávez). nota 40 (sobre la danza moderna mexicana. que presenta un programa con obras de Enríquez. no. 176. no. obras de Boulez. no. no. 647. 79. “De cal y canto”. 414. 121. H. 19 nov. 192. 1º oct. “Mata: Volveré si hay un trabajo trascendente”. nota 38 (sobre el debut de Sergio Cárdenas al frente de la OSN). Comentarios sobre los pianistas virtuosos decimonónicos). 18 sep. de Elías y Cossío). 8 oct. 1978. 1979. M. 15 oct.. nota 49 (sobre la ópera de Brecht-Weill). 5 feb. 1979. “Homenaje nacional a Carlos Chávez”. 4 feb. 147. “Danzas de sinfonía”. Moncayo y Augusto Novaro). 122. “Para chelo y piano”. 1980. no. Galindo. 17 mar. 132. 1979. 149. “Questo y quelotro: Gemas del descubrimiento del Mediterráneo”. no. 21 abr. no.”. 1980. 148. 172. 1979. 1979. 169. 9 oct. sobre su Salón México). nota 41 (sobre Tristan und Isolde. nota 41 (sobre la actuación de la Orquesta Filarmónica de Moscú en el Palacio de Bellas Artes). no. 225. 126. no. no. no. 30 abr. 135. 1979. 90. 177. 625. 125. 138. 1979. 170. La nueva temporada de la Orquesta Filarmónica de las Américas). no.] sobre Eduardo Díazmuñoz y Armando Zayas). 104. no. hoy. “Federico Ibarra: Efecto y sentido”. no. de Henry Purcell). no. 645. nota 42 (sobre Hänsel und Gretel. nota 38. 271 y 664. 409 y 550. 1980. “Nada de dioses. 28 ago. comentarios sobre Irma González. 105. 258. no. Enríquez. no. nota 39. Ver artículos 200. nota 45 (rememoración de Carlos Chávez). 6 ago. nota 42 (acerca de la obra de Leonard Bernstein ejecutada en México). 192. nota 43/no. 8 ene. 101. 3 mar. 117. nota 46 (sobre Schubert). “. 31 jul. 1980. nota 44 (sobre Anton Bruckner). “La Filarmónica de la Ciudad de México en Cuba”. “El lugar sin límites o canción inolvidable”. 7 may. 552 y 557. no. 139. nota 37. “La escala de Jacob”. tú tocas. nota 40 (sobre la programación de la Filarmónica de las Américas. “. 14 abr. 136. 91. 160. Esperanza Pulido. Ver artículos 91 y 459. 119. 1979. nota 36 (sobre las óperas de Chaicovski). “Y va de cuento”. 148. 1980. no. 144. 1979. 123. no. nota 45 (sobre el teatro musical). 128. 9 jul. “De la torpeza y la excelencia”. 143. 29 oct. 1981. nota 55. 12 mar. “Requiem Alemán”. “Dos retratos”. “Del poder y la gloria”. no. “Caduceo magnífico”. 140. Ibarra y Chávez). Savín. 649 y 652. 153. 18 jun. 17 dic. 1979. 89. “La gran pascua soviética”. no. “Cerca y lejos o ayer. “Las voces humanas”. nota 35 (sobre Ottorino Respighi). nota 35 (sobre la programación de obras de José Pablo Moncayo por la OSN). no. 236. nota 42 (sobre la programación de la Orquesta Filarmónica de las Américas. no. 93. Ver artículos 30. Revueltas. 119. “Hace un año que yo tuve una ilusión. 129. no. 27 nov. nota 36 (acerca del compositor estadounidense en México. “Yo escribo. no. 63. 168. “Concierto para orquesta”. de Humperdinck. 625. 22 ene. no. 103. 1979. nota 50 (sobre el Grupo de Percusionistas de México). Huízar. 10 sep. 1979. 166. obras de Chávez. 7 ene. 28 may. “Moncayo: Feria y danza”. Ver artículo 245. 3 dic. no. no. 142. 16 abr. 1979. no. comentarios sobre Mauricio Kagel. 120. 1978. 74. nota 43 (polémica acerca de la inclusión de fragmentos de comedias musicales estadounidenses en la programación de la OFUNAM). 102. 271 y 664. 28 abr. São Paulo. 125. Mendelssohn”. 1979. 110. “Y mi bosque madura”. 181. Ver artículos 83. no. no. 1978. nota 39 (sobre la Sinfonía fantástica de Berlioz). 109. 92. 165. nota 36 (sobre Béla Bártok). 1979. 26 may. 92. 17 sep. 129. “Nadia Boulanger: 1887-1979”. nota 34 (sobre el Ballet Folklórico de México y su directora Amalia Hernández).. 1979. obras de Ginastera. no. 99. nota 46 (sobre la labor profesional de Julio Estrada). “Rajmaninov: ¿Gavilán o paloma?”. nota 41. “Contra las cucurrucas”. 96. Stockhausen). 1978. no. “Fronteras: Partitura medular”. nota 27 (sobre la historia del pianoforte en el repertorio internacional. 92. 108. 347. 93. 23 abr. a iniciativa de Julio Estrada)... 26 mar. no. 184. 1980. no. no. 1979. 137. 3 de Beethoven). 71. 168. 296 y 337. 154. 30 oct. no. no. 1980. 1980. nota 37 (crónica del VIII Festival Cervantino de Guanajuato). 117. 114. no. 21 ene.. 1978. 31 dic. no. no. El Concierto para piano de Castro interpretado por Miguel García Mora. 458 y 506. 98. 1979. 80. nota 44 (sobre Erik Satie). 28 ene. 142. no. 26 feb. 1979.. no. 545 y 660. 14 ago. Ver artículos 7. no. 155. 91. nota 44 (sobre Dido y Eneas. 1978. actuación de Eduardo Mata). 131. 84. 12 nov. nota 40 (comentarios sobre diversas posiciones estéticas en la música contemporánea). “Con arbitraria objetividad”. 74. 1979. 107. 12 may. Caracas). 74.. 123. 106. trabajo coreográfico-teatral de Graciela Henríquez e Ismael Fernández). 1979. no. 5 may. 74. 185. 3 sep. Chávez y R. “Sol de mi antojo: Hexameron”.”. 132. 31 jul. 138. no. 136. 152. Jorge Medina al frente del Coro de la Universidad Veracruzana. nota 48 (sobre transcripciones que se han hecho sobre el catálogo vocal de Schubert). 78. 105. 1979. 156.. 94. 76. Lavalle. 396. nota 48 (la música para piano de R. 170.. nota 38 (sobre el estreno de esa obra. 120. 10 mar. 175. Jorge Sarmientos a la cabeza de la OSN). Schumann. 84. ni sabios”. Creación de la Compañía Musical de Repertorio Nuevo [UNAM]. 1979. 133. no. no. 1980. nota 43. no. no. “Schubert. nota 37 (Brahms). nota 47 (sobre obras de A. con motivo de su estreno). ¿y mañana?”. 133. 409 y 555. 20 ago. “La voz humana”. “Filarmónica de las Américas”. 649 y 652. “Una pura y dos con sal”. “De grado o por fuerza”. él escucha”. Ángela Peralta. “Tierra de mi tierra”. nota 52 ([. 252. 6 nov. 409 y 555. nota 41 (sobre Anton Bruckner). 1979. no. 1978.. 163. nota 41 (sobre la gira de la Filarmónica de la Ciudad de México por América Latina: Río.Que es de otro modo”. 21 may. 122. 145.. nota 41. Ver artículos 53. 116. 1980. 1980. 80. no. . 113. nota 38 (sobre Guadalupe Parrondo como solista de la OFCM. 29 ene. “De los textos de Aaron Copland”. “Buxtehude-Chávez”. “¿Quién roe mi casita. 1979.70. Ponce. 87. Ver artículos 106. 127. Ver artículos 141 y 459. Ver artículos 245. 110. 141. no. 25 feb.¿Quieres que te lo cuente otra vez?”. 1979. 7 ago. 182. 95. “Janácek: 1928-1978”. 95. “La Habana. obra de Shostakovich). 128. 1979. nota 39/no.. 1979. 84. 11 feb. 116. 130. Ver artículos 30. no. 324. nota 52. Ver artículos 58. Ver artículos 53. 1979. “1830: Ensueños. sin ser novelas”. 186. 1980. no. 1978. no. 77. “Schubert: Razones y proporciones”. “Noche transfigurada”. 1978. 168. nota 47 (sobre Il Matrimonio Segreto. 171. 1978. “Eroica”. 108. 13 nov. 645. reproducción de una crónica de Gustavo E. 16 jul. nota 41 (sobre la partitura de Herrera de la Fuente). nota 36 (sobre Tristan und Isolde en el Palacio de Bellas Artes). 85. no. 100. 1979. 150. 1978. “Crepúsculo matinal del mediodía”. 1978. 173. “Verdi: Inflorescencia indeterminada”. “Bajo dos banderas”. I Musicisti y Les Luthiers). no. nota 45. no. 26 nov. Ver artículo 43. nota 36 (sobre la visita de la Orquesta Sinfónica de Londres a México. 90. “Motivos de son”. 23 feb. 158. nota 41 (sobre la programación de la OFCM. Campa en ocasión del estreno en México de tal obra [1903]). 143. “Arlequín”. 125. 200. 10 dic. 5 mar. “Pinos. 18 feb. Kuri-Aldana y R. 24 mar. 1979. 107. no. 20 nov. Carmen Sordo. Sessions y Chávez). 98. 24 jul. 25 jun. no. 1979. Halffter). 91. nota 43 (sobre la labor de divulgación musical de Leopoldo Téllez. 146. 104. 162. “Rinconete y Cortadillo”. 1979. Lavalle. “Estudio sobre un obstinado rigor que se transforma en danza”. 1978. nota 39. nota 45 (sobre grabaciones del pianista Alan Marks. no. 139. nota 50. Halffter). Ver artículo 322. 7 ago. 1979. “La ofrenda musical”. 144. 1979. El “Festival Chaicovski” de la OSN en el Palacio de Bellas Artes). 153. 228. 17 ago. 194. 1982. 324. “Como un fresno o una araucaria. no. no. 272. no. Continúa como: “Y aunque me agarre la migra. actuación de la chelista Simca Heled).”. 223. 9 feb. 262. “El canto de la ciudad”. nota 36 (reseña del disco Música mexicana para guitarra. 207. Arturo Salinas. Lavista. 624 y 651. 15 feb. 491. 1980. 451. “Letra y música de. 206. “En los jardines de Falla”. 8 feb. 186. 3 ago. 283. 171. 286. 1o jun. programación de la obra de este compositor en la OFCM). no. no. no. “¿Primero la música y luego las palabras?”. 192. Ver artículos 249 y 261. 190. 22 feb. “. nota 34 (sobre Alicia Urreta. nota 33 (sobre Coro. 187. 281.. 239. nota 36 (sobre la pieza teatral Santísima. nota 36... 4 ago. 464.. nota 34 (sobre la revista musical británica y estadounidense). grabado por Miguel Alcázar con obras de Galindo. 212. nota 42 (sobre la gira de la OFCM por EU). “Viaje al centro del violonchelo”. 483. nota 41 (crónica del IX Festival Cervantino de Guanajuato). 266. 275. 1981. 12 ene. 12 oct. Ginebra. 396. 29 jun. no. 479 y 616. no. no. nota 39 (sobre un homenaje nacional a José Pablo Moncayo. “Tres grabaciones de Eduardo Mata”. nota 32 (sobre El corrido del sol. 26 ene.Y de la soledad acorralada”.. desde San Diego. 175. 280. 25 ago. “Cartas de relación”. 274. de Carlos Chávez). 16 nov. no. no. 1982. nota 33 ([. 23 mar. no. 15 dic. no. 1981. Bonn y Londres. 1980. 1981. 16 feb. 1980. 1981. “Goooooooya”. 178. 198. 258. nota 39 (sobre la gira por Europa de la OFCM bajo la dirección de Fernando Lozano: Madrid. no. 520. nota 34/no. nota 31 (crónica del IX Festival Cervantino de Guanajuato. 1980. no. 258. 166. no. 1º sep. “El edén subvertido”. nota 35 (sobre una grabación reciente con obras de Bruno Maderna). 1980. no. 2 nov. nota 32. 236. 1980. Urreta. no. 540 y 568. Roberto Medina. en ocasión del XXV Festival de Música Contemporánea celebrado en esa ciudad). 1981. 1981.. 49. 213. 200. 4 may. nota 36 (sobre el estreno en México de Il ballo delle ingrate. en México). 284. 24 ago. 179. no. “La pequeña frase. 190.. no. 196. 187. de Luciano Berio). un mexicano y la danza”. marinero en tierra”. 25 ene. 16 jun. 29 dic. 204.. “De Plutarco o los dióscuros”. no. 19 ene. no. 209. 547. 26 abr. 19 oct. 30 mar. sobre los textos de fray Juan de la Cruz puestos en música).. “. 427 y 653 [Poulenc]. “Encuentros cercanos (nueva versión)”. 233. El crítico especula a partir de un juicio de Wagner sobre la Sinfonía VII de Beethoven). Mozart tocada en México. 203. 210. nota 32 (sobre la utilización de adjetivos y etiquetas en la catalogación de estilos y formas musicales. 222. “El incendio sinfónico de la esfera celeste”. 7 dic. nota 40 (sobre Bertram Turetzky y Jean-Charles François. 1981. “Una nítida música nocturna”. no.. “Gilberto Ruíz Lang: Barcelona. nota 40. 22 mar. nota 34 (sobre Francis Poulenc y Manuel de Falla). 9 mar. 205. 1981. Marcela Rodríguez y Antonio Navarro). 252. 9 nov. Ver artículos 26. nota 38 (sobre la interpretación en México de La Perí. nota 44 (sobre la programación de la OFUNAM. A. 255. no. “. “Nombres de lugares: Guanajuato”. Ponce. nota 38/no. 214. “Viaje al país de los gigantes”.. 22 dic. Sobre recientes grabaciones con música folclórica). 224. 182. “Vida y movimiento”. nota 36 (sobre la programación de música de Edgar Varèse por el Ballet Nacional de México). 461. 21 jul. 218. obras de Ibarra. 270. no. 200. 215. 523.. 1980. no. 1980. 1981. Eduardo Díazmuñoz y Enrique Diemecke).. “La otra sinfonía fúnebre y triunfal”. 219. 165. 183. 3 nov. comentarios sobre la participación de compositores no polacos).. “Instantáneas mexicanas”. Continúa como: “Kodaly: ¿Salmo germánico?”.. nota 35 (sobre Marshall McLuhan). 1980. nota 43 (sobre la actuación de la OFCM en Berlín). de Berlioz. 1o feb. no. 1981. 163. nota 35/no. 18 ene. 11 may. 171. nota 32 (reseña del libro Con la música por dentro. Ponce y Enríquez).. “El cielo puede esperar”. 1981. 274. nota 41 (sobre la música del compositor duranguense en el extranjero. no. 392. no. nota 41/no. no. “Cuando la mano templa. no. Ver artículos 30. 157. Festival Mozart de la OSN). 164. nota 39/no. 215. 288. 1982. nota 43 (elogio a la labor del grupo de música antigua Los Tiempos Pasados. de Monteverdi). 168. 464. 246. 1982. 1981. Szymanowski. 240. Ver artículos 34.. nota 44/ no. 188.. “Revueltas: La noche de los mayas”. no. no. “Expansivo e inextinguible: Carl Nielsen”. Continúa: no. 1981. 1980. 236. nota 36/no. Savín y Urreta). 185. no. 179. 181. 274.. Ver artículos 4. no. Ver artículos 12. 471 [Turetzky]. hermana luna”. 15 mar. 31 ago. no. 351. 63. “Varèse y la danza mexicana”. 212. 14 jul. 1981. “Halffter. 220. nota 39 177. nota 39. nota 33 (sobre Ozomatli.. 491. 1982. 20 jul. 301. 269. 216. 39 .”. 5 ene. “Ginastera: De lo individual y lo nacional”. Ver artículo 60. 155. nota 41 (reseña del disco Música mexicana para arcos. 6 jul.. “Años de John Cage”. 1980. 1982. 260. 247. 193. 414. nota 36 (comentarios sobre tales músicos en su conmemoración cronológica). óperas no sabemos”. 11 ene. con motivo de su programación por la OFCM). no. 14 dic.. 13 abr. 1981. 125. 217. 1981. 278. no.. 156. nota 39 (sobre el centro de perfeccionamiento musical Vida y Movimiento). 10 nov.. II. 235. “Los tiempos recobrados”. Ibarra. 26 oct. “Cerrando los ojos la dejé tocar”. 11 ago. 27 jul. “La Filarmónica en el país de las maravillas”. “Samuel Barber (1910-1981): Una íntima tristeza reaccionaria”. nota 39. 279. nota 47 (sobre el legado a la forma musical aportado por Joseph Haydn). nota 35 (sobre Julio Estrada). Antonio Russek. 273. 2 jun. no. 1981. 1982. “Este otoño en Varsovia”. no. nota 39 (acerca de la obra de Manuel de Falla. 1981. 1980.”. 232. 1980. 267. 276. 209. 1982. nota 35 (acerca del compositor británico Kaikhosru Sorabji). no. 29 mar. 180. 244. nota 35. 5 oct. de Guanajuato). 21 sep. de 1946 a 1982”. 1981... 486. 1980. “Hermano sol. 168. Texto escrito en Varsovia. 213. 1982. 166. 1980. no. “Esfinge sin secreto”.. nota 36 (acerca de la obra literaria de Feodor Dostoievski empleada por diversos compositores). no. nota 37/no. 214. 208. “Astronomía hermética”.. 4. 69. 218. nota 33/no. 216. 479. 539. 30 nov. 23 jun. 1981. 243. “Doctor Jekyl y Mr. Ver artículos 204 y 252. 1980. 10 may. obras de Castro. 152. no. Música de Proust”. 13 oct. 251. no. 107. 211. 194. Halffter en ocasión de su octagésimo aniversario). 1981. Ver artículos 48. 162. comentarios sobre su obra). 1981. 7 sep. 188. comentarios acerca de otras obras recientes del mismo compositor). 217. 145. “De repente en el verano”. 189. 191. nota 38 (acerca de la obra de Mahler). 250. “Danzas sacras y profanas”. 174. 1980. 136. 523. 1980. 1980. 552 y 557. Sandi. 263. 200. 1982. 154. 409 y 555. nota 31 (sobre la interpretación de la sinfonía Haroldo en Italie. 19 abr.150. 268.. estreno de su obra Arcana). de Jomí García Ascot). 253. 28 dic. 172. nota 39 (sobre diversas oberturas operísticas de compositores clásicos europeos). 282. 173. nota 31/no. no. nota 35 (sobre la interpretación de varias obras wagnerianas por la OFCM). nota 37. 49. nota 32/no. 1o dic. “Sol redondo y colorado”. “El baile de cáscaras”. 207. nota 34 (sobre la programación de la Quinta sinfonía de Mahler por la OFCM). 431. 15 sep.. no. Stravinski (1982)”.. “Esperando a Musorgski: 1881-1981”. Sobre la actividad musical reciente en la ciudad de Aguascalientes. jinete y amanecer”. Ver artículo 52. no. “Carmina Gamada: Carl Orff (1895-1982)”. 125. “En las líneas de su mano: Kodaly. nota 36 (crónica del VIII Festival Cervantino de Guanajuato). humor. 624 y 651. 231. nota 35/no. no. nota 47/no. 1980. 167. nota 36. 210. 29 sep. de Bernal Jiménez. no. sede del Festival de Música Panamericana Contemporánea). 161. Velázquez. no. no. 1982. 18 ago. me congelo. “Otro poema de los dones”. 392. 390 y 628 [Falla]. 159.. 256. nota 33 (I.”. 202. 229. 1981. grabado por La Camerata de la OSN. no. 8 mar. 230. 25 ene. 6 abr. 1980. “Bellas Artes. 254. 1981. 539. 1981. “Fuego nuevo”. 1982. 479. nota 32 (sobre la ópera Misa de seis. 5 abr. 158. 4 ene. “Que soy fuego. 197. 170. 9 jun. 200. 202. 265.¿Qué se fizieron?”. nota 38 (sobre el Ballet Folklórico de México y Amalia Hernández). 1981.. nota 38. no. 1981. no. 170. nota 40 (acerca de la obra de W. “Haroldo en México”. 30. nota 34 (continuación del tema anterior. no. Irene Vázquez Valle y Juan Pascoe. Barcelona. 6 oct. 196.Que siempre sí!”. no. 197. 151. 16 mar. no. California. 14 sep. 227. 24 nov.] obras de Quintanar. música incidental de Alicia Urreta). 184. no. nota 37 (sobre el ballet El Chueco. 199. 285. 211. “Silvestre Revueltas: Broma. 160. “Oberturas vemos. 502 y 634. principales compositores y tendencias. no. 1980. nota 38 (carta imaginaria a Richard Wagner). de Sergio Magaña. nota 30/no. 176. 203. 221.. no. Ver artículos 26. 28 sep. 169. 390 y 628. “. 162. Ver artículos 106. 261. Ver artículos 397. nota 37 (sobre el Psalmus hungaricus de Zoltan Kodaly. 204. 278. no. 205. Ver artículos 285. nota 35 (breve exposición sobre los conceptos de música popular y folclor. Gran éxito con el Huapango de Moncayo). nota 34 (sobre Maurice Ravel). 252. 1981. 69. de Paul Dukas). nota 48 (acerca de la obra reciente de Mario Lavista). nota 36 (comentarios acerca de la obra de R. “La señora y sus maridos o el temible encanto de la burguesía”.Haré que los cantos broten”. no.. nota 41. nota 34/no. nota 33 (sobre la música polaca contemporánea. Comentarios sobre la labor de José Raúl Hellmer. “¡. 1981. nota 37 (sobre el VII Festival Hispano-Mexicano de Música Contemporánea). 2 feb. nota 34 (elogio al trabajo crítico de José Rafael Calva. Enríquez. Ver artículos 62. 206. 1981. Hindemith”. 17 nov. no. 1981. 1980. Juan Helguera y el mismo Alcázar). “En la más honda música de selva”. 1982. Ver artículo 355. nota 36 (selección de la prensa estadounidense). 30. no. 22 sep. 195. 458 y 506. 199. 8 jun. 201.. “Bernal Jiménez: Una ínclita tristeza reaccionaria”.. “Psicopatología de la vida filarmónica”. Muench.... nota 32/no. 1981. Flores Méndez. 273. 1º mar.”. “McLuhan: El masaje es el medio”. nota 39 (sobre una reciente grabación del Trío México). “Y él oirá mi voz”. 456 y 520. 479. 257. 271.. ejecuciones y grabaciones). Ver artículos 106. no. nota 38 (sobre las Jornadas de Música Contemporánea organizadas por la UAM. 258. no. no. 193. nota 33 (sobre el estreno en México del Concierto para clarinete de Paul Hindemith con la Orquesta del Concertgebow de Amsterdam). 8 dic. no. “Una música íntima no cesa. Ver artículos 138. 248. Ladrón de Guevara. Montreux. 3 may. 189. de Carlos Jiménez Mabarak). nota 33 (crítica a la versión del Psalmus interpretado en lengua alemana por el Coro de la Filarmónica de la Ciudad de México). 28 jul. Ver artículo 253. “Ave.”. 277. 547. Rodolfo Ramírez.La misma prosa de vivir se torna melodiosa”. nota 36. 1980. 249. “Este canto que nace o un (latino)americano en París”. 10 ago. no. no. 195. 198. 21 dic. L. no. 287. 20 oct. “Cuando recibas esta carta sin razón”. “A todísima la musiquisíma de santísima”. Ver artículos 140. 1981. 12 abr. “Béla Bártok: 1881-1981”. 259. de Federico Álvarez del Toro. 441 y 595. albur”. 1982. 409 y 555. con motivo de su programación por la OFCM). 1982. nota 25 (recuento y breve análisis de las actividades auspiciadas por el INBA). 7 mar. 25 abr. 1982. 258. “Estos años felices”. A. 2 ene.”. 345. 1984. pp. reproduce entrevista de Gustavo E. 10 oct.Hallé el camino para hallar el camino que buscaba”... 244. 364. Ver artículos 140. 1982.. nota 31/no. 363. 19 mar. Debussy [1913]. 1983. 24 oct. “Sinfonía lírica”.. no. 8 nov. 1983.. 1983. nota 38. “Al través del espejo: Conversación con Louise Varèse”. 276. 250. 257. “Mata y la Sinfónica de Dallas: Coherencia y color”. 20 feb. con música de Chávez. de Carlos Chávez). 181. (crónica del Primer Encuentro Latinoamericano de Compositores. 5 jul.. 262.. 225. 231. “Poco ruido y muchas nueces”. 16 may. no. Manuel Enríquez y Rodolfo Ramírez). nota 40 (se refiere a recientes grabaciones de música mexicana de concierto para el sello Voz Viva de México. entre otras obras). pa’tanto como destaca?”. 1983. 253. “. nota 38/no. Musicólogos y Críticos. 1982. 1984. no. nota 34/no. 2 abr. 410. 222. 28 jun. 368. “Y repetir la sombra de su eco. 1984. nota 41 (crítica a la Academia Mexicana de Artes. Ver artículos 193 y 249. 256. 30 abr. 320.. no. Alcaraz). nota 37. nota 39/no. 351. 23 jul. 299. 25 oct... 388.] obras de Jorge Paz. “Con honda suavidad el arco expresa”. no. 311. 547. “El fantasma de la ópera”. 492 y 609. no. no. no. 46-47 (entrevista con el director de orquesta). 1983. 1982. fallecidos en 1983). obras: Le sacre du printemps [Stravinski]. Ver artículos 193 y 261. Campa con Claude A. 386. “En modo menor”. 322. A. 310. 379. nota 35 (acerca de la programación de la OSN. 255. 31 may. “Modo de valores e intensidades”. Ver artículos 72. Herrejón). 552 y 557.. 1982. 331. nota 40/no. “Surco”. nota 36/no. 1982. 22 ago. Continúa: no. 1982. 355.. Cantata de la pluma al ángel [1982]). Ver artículos 30. y Alexander Nevsky. no. canción y danza. orquestación de M. de Prokofiev). con textos compilados por Carmen Sordo Sodi y Paolo Mello). 1983. no. “De nuevo: Los tiempos recobrados”. 13 jun. no. “Voces de primavera”. Coro de Percusionistas de la Sinfónica Nacional. 307. no. 238.. no. 218 y 471.. R. 4 jun. El corrido del sol. nota 40/no. nota 33 (sobre la programación de la OFUNAM. “Cuarto menguante”. 229.. 295. programación de obras de Manuel Enríquez). nota 45 (sobre la ópera Leoncio y Lena. “Tradición. “¿Dónde vas Julián Carrillo?”. nota 34 ([. 377. sinfonista: 1883-1983”. obras de Bernal Jiménez y Vaughan Williams [. 6 sep. 10 ene. 1983. nota 36/no. nota 35/ no.. “Orbe y cetro”. 293. observaciones personales.. 233... 252. 9 ene. 539. no. 1984. “Varia invención”. “Y las siluetas morenas sueñan”. 204 y 208 [Kodaly]. 387. 240.. 224. 1o ago. no. Ramírez. Puccini). nota 37 (diversos aspectos en la vida y obra de Richard Wagner. no. problemática administrativa). nota 38 (reflexiones acerca de la música de cámara). Moncayo: 1958-1983”. 18 jul. 375. sn. no. 362. 296. 4 jul. 1983.. “Misa de Gloria”.. para la empresa RCA). no. 346. 365. de Jules Massenet. Urreta. “Y mi voz quemadura”. ocupantes no sabemos”. 323. nota 37 (acerca de la actuación de Eduardo Mata al frente de la Ópera Nacional de Bellas Artes. nota 39 (sobre la programación de la OFCM. 230. 1982.. 326. 273. 301. 21 may. 394. nota 40 (acerca del valor literario de las canciones de Francisco Gabilondo Soler). y Huapango.] Dios nunca muere. nota 39 (entrevista imaginaria con Gustav Mahler). 21 nov. nota 33/no.. Continúa: no. 125. 1983. Navarro. nota 38 (reseña de dos libros recientes sobre Manuel M. nota 37 (sobre la vida y la obra de Otto Mayer-Serra). 3 ene. no. 18 oct. nota 38 (sobre la reciente grabación de tres obras de compositores mexicanos: Redes. 1982. 27 sep. y presencia de la obra de otros compositores mexicanos. 380. 369. 330. “Ven a nacer un día sobre estas tierras locas”. 333. “Del éxtasis y otra agonía”. no. 241. 30 may.. 373. 390. 336. nota 39/no. 236. 9 ago. nota 40. programa-homenaje de la Sinfónica Nacional en honor a Manuel M. 1983.. no. nota 39 (entrevista con la esposa del compositor francoestadounidense Edgar Varèse). 392. 168. 235. nota 40 (sobre la programación de estrenos del Ballet Nacional de Bellas Artes. 1984. no. 179. 374. 325. 29 ago.. “Y mi voz quemadura”. Club Verde [Campodónico-Enríquez]. Mario Lavista y Juan C. letras y ángeles”. 381. aparte “Textos inéditos de conversación [de Otto Mayer-Serra] con Markévich”. 27 feb. 354.. 237. Continúa: no. 1982. nota 33 (acerca de la obra reciente de Rodolfo Halffter). “Huízar. 6 jun.. 1983. nota 35 (actividad musical en el Festival de Primavera de Oaxaca. no. Ver artículo 50. “Otro toque de distinción”. 270. de M. 26 sep. “Esplendor del relámpago: Edgard Varèse (1883-1983)”. nota 41 (acerca de varias óperas recientes de compositores mexicanos. no. “Verdi que te quiero Verdi”. no. 267.. 358. Ver artículo 528. 7 may. 30 ene.. 300. 31 ene. no. nota 37 (acerca de la actividad musical en el Festival de Verano de Aguascalientes. no. 303. nota 34 ([. 391. Moncayo y Revueltas). 13 feb. no. nota 46/no. de Huízar). obras: Fábula. A. “Piaf”. “Ponce de nuevo”. 29 nov. 1983. de Juan León Mariscal). 200. Continúa como: “Los idus de marzo o la familia cena en casa”. 353.. 1982. 1983. 272. de Héctor Quintanar.. con motivo del premio Lan Adomián otorgado por la UNAM. 338. nota 33 (acerca de Felipe Villanueva. nota 42/no. 20 dic. 360. de Revueltas. Continúa: no. 2 may. 263. 199. 28 nov. de Moncayo). no.. 343. 264. “Sobre esferas. sobre su olvido progresivo en México y el exterior). 136.. 1983. no me quieras matar. 16 ago.. “Ni baile ni máscaras”. “En las fronteras de la tierra fértil”. nota 45 (obituario de los músicos británicos Sir Adrian Boult y Sir William Walton. 409 y 555. 1983. (acerca de la cancionista francesa Edith Piaf). 302. 1983. 6 feb. de Chávez. nota 42 (acerca de las obras HP y Cuatro nocturnos.. 17 may. Continúa: no. nota 43/no. nota 43/no. no. 234. Tristes jardines [J. de Federico Ibarra). nota 37 (sobre un homenaje a Bártok y Kodaly organizado por la embajada de Hungría en México. nota 36/no. “Palcos vemos. 14 nov. 313. no. 393. 26 dic. Huízar. nota 34 (acerca de obras recientes de Alicia Urreta: Esferas noéticas [1982] y Hugo de la letra nocturna [1980-1983]. 266. nota 35/no. el crítico en la historia de la música occidental). 17 oct. 15 ago. 328. grabación de Mobil II. Martínez-Enríquez]. 348. 170. Erik Satie. 23 may. 20 sep. 1983. nota 33 ([. 227. “Villanueva: Viento que rima. 3 oct. 359. nota 37 (acerca de Sir Edward Elgar. 1983.] Acerca de la “difusión cultural” en la UNAM). 292. 243. 1984.. 30 ene. no. nota 36/no. sobre diversos cantantes mexicanos jóvenes).219. elogio a la pianista Guadalupe Parrondo). 350. 17 ene. “Oaxaca bien vale un vals”. nota 40 (con motivo de la grabación de un disco con dicha orquesta.. de Puccini). elogios a la pianista María Teresa Rodríguez). 16 abr. 21 mar. 1984. 30 ago. Villanueva según Campa. no. 261. 1983. nota 38 (sobre la música en el Primer Festival de Primavera de Oaxaca. participación de la OSN bajo la dirección de Sergio Cárdenas.”. nota 32/no. 221. 389.. “Venezuela mía”. 290.. 28 mar. nota 34. 49. 69. nota 34/no. 239. nota 34 (sobre la Aida de Giuseppe Verdi). 24 ene. “Manon cumple cien años”. 11 oct. 464. nota 42 (sobre Surco. 403. 2 ago. nota 38 (sobre diversos aspectos del legado de Julián Carrillo. nota 40 (acerca del director de orquesta Igor Markévich. no.Salen de sus cajas dispuestos a jugar”. nota 38 (crónica del FIC de Guanajuato. 16 ene. 349. nota 37/no. nota 35 (en ocasión del centenario de la ópera Manon. “Máscaras y mitos: Szymanowski”. “Recinto y otras imágenes”. 1982. Alcaraz al lado de Olivier Messiaen [1962]). no. nota 39 (entrevista. 1984. 1982. no. no. “Rameau: 1683-1983”. no. en particular sobre La Güera Rodríguez. 1984. nota 42 (sobre Béatrice et Bénédict. Velázquez. 1983.. obras de Enríquez. 8 ago. 315. 317. “Una mordaza de hielo. 14 jun. 367. L. 275. no. no. Ver artículo 180. 25 jul.] participación de la OSN). nota 38 ([. “¿De dónde saca. no. nota 36/no. “Alusión a la muerte del músico Alberto Ginastera: 1916-1983”. 370. elogios a la Banda Sinfónica de la Delegación Cuauhtémoc). nota 39 (acerca de distintos aspectos en la vida de Ángela Peralta. “.] actuación de Adriana Díaz de León. 12 sep. nota 45/no. 248. Alcalá. 26 mar.. “Tres personas verdaderas”. 166. “El príncipe Igor”.. Ponce.. 1983. nota 39 (breves comentarios sobre las cinco sinfonías de Candelario Huízar). 624 y 651. no. 7 jun. 13 sep. MayerSerra y Chávez).. 319. (En colaboración con Armando Ponce) “Fernando Lozano justifica la labor musical del sexenio pasado”. 382. Enríquez. “. otras obras de Huízar y Revueltas). 24 may. 14 feb. nota 36 (sobre la ópera Tosca.. 1982. 277. 294. “Es un fuego desconocido: Conversación con Messiaen”. nota 43. enigma y circunstancia”. 291. “Tierra.. el Salmo 23 de Sergio Cárdenas). Ponce. 1982. de Jiménez Mabarak). no. no. 28 feb. 18 abr. 378. no. no. 31 oct. tradición”. 13 dic. la obra Guelaguetza. 1982. 357. Dios nunca muere [M. obras de Lilia Vázquez y Eugenio Delgado).”. 26 jul. 304. 337. 1983.. en particular acerca de la obra de Federico Ibarra). 40 249. con motivo de su cincuentenario mortal. nota 33/no. 265. nota 31 (sobre las danzas para piano de Villanueva). Ver artículo 275. 21 feb. 242. 383. 1984. 384. nota 35 (sobre la actividad musical en el II Festival de Primavera de Oaxaca. Francisco Núñez. “Los tres grandes”. no. 479. “Pompa. 1984. no. 19 sep. . nota 43 (reflexiones acerca de la obra de Carlos Chávez). J... “Sobreviviendo”. 232. 246.. nota 40 (acerca de la labor musical de la UAM. nota 42/no. Urreta. nota 40/no. 378. 314. nota 32/no. 23 ene. 22 nov. 385. 308. nota 40 (Turetzky. “En el festival de verano se consagró la primavera”. 352. 409 y 550. 20 jun... 402. 306. 376. nota 36/no. conmemoración de su primer centenario natal). Ver artículos 48. 344. 305. nota 42 (sobre la actividad musical en el III Festival de Verano de Aguascalientes. 12 mar.”... selección y traducción al español de J. 1984. Ponce. de Manuel Enríquez. no. nota 37 (elogios a la labor del grupo de música antigua Los Tiempos Pasados).. 1983. “Pasión y consagración en Oaxaca”. 1982. no.. 245. nota 46/no. 23 abr.. nota 40 (sobre un reciente disco grabado por el contrabajista Bertram Turetzky con música contemporánea). 251. nota 36/no. nota 40 (acerca de la Sinfonía lírica de Alexander Zemlinsky [1871-1942]). 1983. nota 39 ([. nota 40.] sobre el arraigo del vals mexicano en Franz Schubert)/no. 329. 14 may. no. 491.Con el ahínco de tu voz pretérita”. 316. 228. de Berlioz). efectuado en Caracas). 1982. no. 1983. 274. nota 39/no. no. 254. 1983. estrenos de obras de Enríquez. 23 ago. 271. 342. Concierto para violín [Ponce]. 259. 356. 268. música de G. reseña de una grabación reciente patrocinada por tal Academia. “Dime espejo la verdad. 21 jun. 15 nov.. no... Halffter y Galindo. 11 abr. posibles aportaciones a la música de la actualidad). en la cual se habla de Massenet).). 334. no. 339. 4 abr. 5 mar.. no. 595 [Bártok]. 9 abr. elogios a varios integrantes de esa agrupación. obras de Ottorino Respighi.. nota 36 (discusión sobre los supuestos esquemas nacionalistas en la música de México y otros países). Ver artículos 12. Ver artículos 30. 1984. 396. incluye una fotografía de J. no. no. 247. 1983. 523. en ocasión de su primer centenario mortal). obras principales). 289.. Ver artículos 106. 335. 16 jul. 14 mar. 312. 332. 324. 1983. 269. 1º nov. nota 33/no. 11 jul. nota 40 (discute sobre el concepto de tradición aplicado a la música). 226. no. nota 38/no.. 1983. no. “Anton Webern: 1883-1983”. nota 30 (reflexiones sobre la crítica musical. 392. Ver artículo 259. 5 dic. 220. 361. 260. snn. 341. Alcalá-Enríquez]. 441. 223. 5 sep. nota 38 (acerca de la obra para guitarra de Manuel M.. . Raúl Pavón. 406. 313. de Soto Millán). 280. nota 32/no. 285. 425. Ver artículos 205. 336. “Fervor al pasado”.] Acerca de la obra de varios compositores mexicanos contemporáneos). 9 jun. 472. 358 y 637. no. y Concierto grosso para cuarteto de cuerdas y orquesta. no. “Del libro de las revelaciones: Joel Thome”. 484. comentarios sobre la pianista Alicia Urreta [. obras de Mario Lavista. el director mexicano como difusor de la obra del compositor español). nota 36 (sobre la labor del analista musical Ethan Mordden. “Libertad escribió tu nombre: Dallapiccola (1975-1985)”. nota 36 (reseña del libro Tabiques rotos. nota 35. 7 oct. Ángela Peralta y María Callas. 400. 520.. 1985. 1986.. no. nota 36 (homenaje a Luis Sandi). de Federico Álvarez del Toro). 1985. 328.. 383 y 609. no. de Carlos Chávez). 1986. en la cual el director comunica que fue elegido como titular de la Orquesta Sinfónica de Hof. 305. Mozart. no. no.. 461. 501. Ver artículos 305 y 500. 28 abr. no. la ópera en México en los años cincuenta. 416. no. 8 oct. no. Aspectos musicales de la obra de Agustín Lara). no. “Nancarrow”.. 3 dic.. 1985. nota 32. 21 jul. nota 36 (aspectos generales en la vida y la obra de Robert Schumann. “Que sea para bien”. nota 45 (sobre la programación de música mexicana por la OSN. nota 32/no. Halffter y Revueltas). 1985. no. 490. 18 ago. 451. nota 34 (sobre el retorno de Sergio Cárdenas a México como titular de la Orquesta Filarmónica de Guanajuato. 30 jun. 1986. 487. “Como la primavera”. 443. 1985.. de Orbón). 26 ago.. “Roger Sessions: 1896-1985”. 405. 24 mar. en particular sobre su Concierto no. nota 31. Continúa como: “Yo también hablo de arroz”.. 1986. 505. nota 32/no. “Gustav Holst: 1934-1984”. 439. 204. nota 36/no. en particular sobre su Concierto II para chelo). nota 35 (anécdotas sobre Gioacchino Rossini). nota 31 (sobre la ópera en el Palacio de Bellas Artes). “A canto traviesa. Continúa como: “No hay más presente que el de ahora: Manuel Enríquez (1926-1986)”. 25 mar. nota 25/no. no. 146 y 337.. algunas obras suyas interpretadas en México). no. nota 30/no. 26 nov. nota 31 (sobre el estreno en México del Concierto para trombón y orquesta de Carlos Chávez). 1986. 282. no. 9 dic. nota 35 (sobre el Foro Internacional de Música Nueva.. Ver artículos 58. 486. 672 [Donizetti]. 468. 29 abr. 20 ene. 467. nota 38/no. 497. 495. 29 oct.. nota 32 (elogios a Enrique Bátiz y Joaquín Rodrigo. modo y tiempo”. nota 28. “¿Libertinos a mí?”. breves comentarios sobre otras óperas representadas en México y sobre algunas óperas mexicanas). 287. 22 abr.]. 504. no. “Memorias de la casa del viento”. 19 may. “La adoración perpetua”. “Previo al tiempo”. 424. de Mocayo.. “Lara: Última fe de creencias que pasaron”. 286. 465. 3 sep. 322. 12 ago. 475. 1985. no. nota 31 (acerca del libro El melódico perplejo. no. 6 ago. nota 34 (elogio a las obras Mictlán-Tlatelolco. 13 ene. 10 dic. firmada por Cárdenas. y Ron-dó. 18 jun. 338. Halffter y Chávez). 409. (sobre el valor literario de las canciones de Agustín Lara. 290. 498. no. por encargo de Vicente Leñero. mención de diversas óperas. 479. 1º sep. 2 jun. no.. no. 12 may. no. 430. 300. 512. nota 31/no. 107. 331. 419. en particular sobre Alicia Urreta. en general. no. 7 jul. 337. asimismo. 451. Amadeus. 292. 30 sep. “Su vehemencia. 1984. no. 479. “Como un sueño sin sueños: Kahan y García Ascot”. 5 may... 438. 333. 25 feb. 496. 332. 482. 481. 4 mar. no. nota 34 (en particular sobre las cantatas de Bach). 9 sep. S. 321. 316. Ver artículos 205. nota 27 (crítica a la película sobre W. no. nota 34/no. 1984. nota 33/no. 304. 415. 428. 1985. “Elogio de los nuestros”. 4 nov. “Al maestro con cariño”. A. 445. 446. 10 mar. “Ahí donde alienación significa lucidez: Ópera”. 412. nota 32/ no. 1985. nota 31. 469. labor de Sandi y Montiel Olvera. Graciela Agudelo y Lucía Álvarez). “Tras el tiempo”. nota 32 (acerca de la obra de W.. nota 32 (acerca de la música de Muench. nota 37 (sobre la grabación de la serie Música de México. 503. “¿Una ópera de Sibelius?”. 414. no. comentarios sobre Toccata para percusiones. no.. no. no. 18 nov. “Boulez cumple sesenta años”. con motivo de su tricentenario natal). 10 feb. 1986. 1984. 1985. “Acuática y de artificio: Handel (1685-1985)”. 3 jun. 461. no. 1986. nota 33/no. Acerca de la programación de la Filarmónica de la Ciudad de México. 6 may. elogios al texto). 459. Ver artículo 74. nota 34/no. y “Y dale con la ópera”. 145. 1984. 306. Enríquez. nota 32 (se publica una carta dirigida a Alcaraz. 510. no. 23 jun. 17 feb. nota 39. nota 29/no. snn. “Rafael Elizondo: 1930-1984”. 1985. 507. compositor de Mi querido capitán). 466. en particular sobre Mexihco. sobre Debussy). no. 471. 10 jun. 1986. 435. nota 35/no. “Villa-Lobos: La leyenda del Amazonas”. 295. 1986.. 293. no. “Gerhart Muench: Pacto y testimonio”. no. nota 36 (sobre el estreno accidentado de la cantata Mitl. no. 8 abr.. 5 nov. “Tientos y diferencias”.. cita anecdotarios célebres). 27 may.De mí. 288. 330. 324. nota 31. nota 39 (acerca de El espíritu de la tierra. 480. Ver artículos 354. Manuel Enríquez y John Cage). por la OSEM bajo la dirección de Bátiz. 4 feb.. 315. nota 37. no.278. 1985. 294. 307. nota 31/no. 432. 314. 301. no. “La música nuestra de cada día”. 1985. nota 33 (acerca de diversas obras de Manuel Enríquez. nota 39/no. 477. de Gutiérrez Heras. 492. 339. publicado por el INBA).. 1985. 297. nota 29 (reseña del volumen Cincuenta años de música [en el Palacio de Bellas Artes]. 495. nota 31/no. comentarios de interés histórico). nota 31. “Los legados: Ezra Pound (1885-1985)”. nota 37/no. no. “De Bellini y algunos compatriotas suyos”. nota 31 (sobre la Toccata para percusiones.. “Allá en el teatro grande”. Galindo. “Cárdenas en el Bajío: Nace la Filarmónica”. “Anécdotas: Remoje. 1986. no. 1986. de Stravinski). 1985. no. 1986. nota 36 (acerca de la distribución de grabaciones con música de concierto en México. “Hoy como nunca”. 499 y 537. Ver artículo 86. no. 397. nota 35 (sobre la anécdota como fuente informativa en la historia de la música. Roberto Morales y Vicente Rojo Cama). 1986. no. nota 38/no. no. nota 32 (sobre el estreno en México de la ópera The rake’s progress. 10 sep. nota 36 (sobre las dificultades para difundir la obra de los compositores mexicanos. 488. 28 ene. no.. 1984. no. nota 30/no. no. 1984. de él y de nosotros tres”. “De Los Álamos vengo”. 459). 1986.. “. nota 30/no. 1986. no. 15 oct. Ver artículos 267. nota 31 (sobre J. 420. 1986. nota 34. 508. 1984. 24 feb. 489. Smetana: 1884-1984”. 479. 285. 12 nov. Ver artículos 30. nota 33. 319.. 494. 13 ago. 310. “Árbol de la esperanza: Entrevista con Salieri”. 8 sep. no. 17 mar. 302. “Fragmentos de un epistolario imaginado: Chaicovski”. 19 ago. nota 28 (sobre la música de Dimitri Shostakovich. Bach. Alemania Federal). 312. 1985. 335. 448. Marcela Rodríguez. 470. nota 37 (entrevista realizada en 1970. 329. obras de Moncayo.. “Sergio Cárdenas: Carta desde Alemania”. Chávez. “Yo también hablo de la broza”. 26 may. 4 ago. sobre su gestión al frente del CENIDIM). 1984. 449.. “Eduardo Soto: El sollozar de tus mitologías”. 1986. nota 31. 511. 407. 1985. 27 ago. Ver artículos 118 y 310. su lucidez: Alban Berg (1885-1895)”. no. 1984. 1985. 17 dic. no. 21 abr. 500. Ver artículos 33. 192. Mozart. nota 37/no. 20 may. “La escuela de las mujeres”. 17 sep. 9 jul. 11 jun. 440. 1986. de Arturo Márquez. “Piedra de sol”. no. 284. no. obra de Federico Álvarez del Toro). 500 [Rossini]. nota 33 (sobre diversas óperas basadas en la historia de Moctezuma). exprima y tienda”. 458 y 506. 509. nota 28/no. 41 . 1984. 6 ene. 308. 1984. 462. 18 mar. elogios al texto). 431. de Luigi Dallapiccola). 30 dic. 317... con motivo del hexagésimo cumpleaños del compositor). 281.. 401. 320. 1985. algunos aspectos de la ópera en México. nota 43 (elogios a la labor profesional de Cárdenas). 1986. “Dos de cal”. 499. “El malentendido”. en particular sobre la Misa Glagolítica de Janácek).Agudo era el son de las flautas”. 450. 502. no. 1985. nota 30 (sobre la comedia musical de Broadway.. 17 jun. de Manuel de Elías. 486. 25 jun.. con José Alfonso Palacios. 429. 11 feb. 24 jun. 1986. 1985. 514. 1985. nota 32 (sobre la formación de la Orquesta Filarmónica del Bajío). Ver artículos 305. nota 33. 3 mar. en particular sobre dos grabaciones de obras de Debussy. 311. nota 36 (sobre las compositoras mexicanas de la actualidad. 1o abr.. nota 40/no. 410. 513. 436. “. 325. nota 36/no. nota 37. 31 dic. 427. 21 oct. 340. 422. 447. 460. Continúa como: “Anécdotas II: Rossiniana”. nota 35. 28 oct. 301. La mulata de Córdoba. “Shostakovich: 1906-1975”.. no. de Luis Jaime Cortez. 318. “Domenico Scarlatti: 1685-1985”. 434. “Sinfonía India: 1936-1986”. nota 38/no. 228.. no. 1984. 326. “Regalo de reyes”. nota 35. 1985. 327. 14 ene. “Franz Liszt: 1886-1986”. no. Continúa como: “Bachiana III”.. Ver artículos 144 y 473. aspectos varios de su vida y su obra). 13 may. no. 24 sep. ofrece datos erróneos sobre el compositor español Manuela [sic] Corral). 299. 437. no. 291. snn. 444. con motivo de su participación en el Foro Internacional de Música Nueva).dejó que el jardín entrara por su puerta”. nota 34 (obituario de José Kahan y Jomí García Ascot). 24 dic. 451. “Amadeo: Maniqueo”. nota 30 (sobre Manuel Enríquez como jefe del Departamento de Música del INBA. 19 K. no. “Árbol de la esperanza”.. “Concordancia entre género. 11 ago. 540 y 568. nota 34/no. Ver artículos 118. 18 feb. nota 33 (rememoración de la ópera de Bellas Artes en la infancia del crítico. 29 jul. no. 303. nota 37 (acerca de la obra de Mario Lavista. Continúa como: “Préstame tu consagración pa’ponerle primavera”. no. no. 1985. 323. dirigida por Peter Shaffer). 458. 1985. el Trío en sol mayor y La caída de la casa de Usher. 7 ene. 289.. 16 jun. 398. 63. 1986. “Otra noche de los dones”. 1986. nota 36/no. nota 30 (sobre la participación del compositor en el V Foro Internacional de Música Nueva). nota 35 (discute sobre la “reconstrucción” de obras musicales inconclusas). estreno de De profundis. 520. 399. no. 483. 418. 28 jul. 279. “Un chavo de 28 años llamado Mozart”. 426. 396.. 476. nota 41 (entrevista imaginaria con Antonio Salieri). 493. 23 dic. 478. 7 abr. 408. nota 35 (Pound como compositor y como investigador. no. 298. 1985. no.. 540 y 568.. “Primavera potosina”. 309.. 454. reflexiones suyas en torno al arte lírico-escénico en su libro El espléndido arte de la ópera). no. 486. 321. 296. 14 oct. nota 34 (algunos conciertos de la etapa madura de Bach). 1986. de Chávez. [.. 146 y 296.. 1984. Ver artículos 58. 334. 485. obras de Galindo. 27 ene. 421. 3 feb. “Heurística: El arte de la invención”. sobre el fenómeno operístico. 456. 11 nov. nota 32/no. 21 ene. “Shostakovich: . 20 ago. 417. 1984. “Moctezuma no nada más es compañía cervecera o una colonia del defe”. A. 442. “Delius: 1934-1984”. Ver artículo 61. con obras de Antonio Russek. 411. no. de Noé Jitrik. 2 jul. nota 32 (carta imaginaria de Chaicovski a Alcaraz). 1985. 19 nov. nota 28 (sobre la ópera Il prigionero. 25 ago. nota 33 (el fenómeno de la repetición en la composición musical. “Mi querido capitán”. 503 y 562. 14 abr. 11 mar. nota 35/no. “Renuncia de Sergio Cárdenas: La noche de los cuchillos largos”. nota 33/no. 433. mención de varios compositores e intérpretes estadounidenses). 283.. 1986. 15 jul. al respecto cita la opinión de Antonio Navarro. 22 oct. 16 dic. no. 423. no. nota 38. nota 38/no. nota 30 (sobre la aparición del disco Música electroacústica mexicana. nota 35 (sobre la OSN bajo la dirección de Eduardo Mata. nota 33/no. 1988. 9 mar. 4 may. 600. 387. 545 y 660. no. “Desde Venezuela con amor”. 529. 25 may. nota 32 (sobre la música de Carlos Cruz de Castro. 569. “Rosa intacta: La Sinfonía de Frank (1888-1988)”. 13 jun. 363.. en particular sobre su rescate de Contreras). 545. nota 36 (sobre la programación de música de compositores venezolanos por la OSN de México. participación del músico estadounidense Joel Thome en el IX Foro Internacional de Música Nueva). 1988. 566. no.. 23 may. 564. 7 mar. 371. 18 may. 515. 22 feb. nota 29 (sobre la música de Bernal con motivo de la programación de algunas de sus obras principales). comentario sobre Aura. “Tórtola Valencia”. “Henryk Szeryng: 1918-1988”. 1988. nota 29. nota 35 (sobre “La Gatita Blanca” con motivo de la grabación de una antología suya [Documental AMEF-03]). nota 34 (acerca de la obra sinfónica de Joseph Haydn). “Coalescencia sagrada: Alicia Urreta”. 547. no. 1987. 362. 3 ago. Elogio a Luis Berber como defensor de la obra de Bernal). 552. fundación de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato por J. 353. 385. aportaciones a Broadway y Hollywood). de Manuel Enríquez). “Otros estrenos: X Foro de Música Nueva”. 9 may. 16 may. 347. 550. 555. no.. 525. nota 33 (en particular sobre la Primera sinfonía). 379. el éxito de cierta música por medio de actitudes excéntricas y por encima de cualidades artísticas). 617. 29 dic. no. 63. 586. 348. nota 28 (resumen de las principales actividades en los primeros diez años del Foro). nota 28/no. no.. 25 abr. con motivo de la audición de su Sinfonía Hidalgo [1953]. 23 mar. no. 391. de Candelario Huízar. Russek. “Otro crepúsculo matinal del mediodía: Chava Flores (1920-1987)”. “Otto Mayer Serra: 1968-1988”. Ver artículos 30. 355. 9 feb.. no. 7 sep. 539. 22 ago.. “Tres veces. 516... “Noche a noche: Scherezada también cumple cien años”. 556. nota 33 (comentarios generales acerca de la obra del músico brasileño). óperas sobre textos de Alfred de Musset). 427 y 653. 145. 14 mar. no. 1987. 18 abr. de Elías. 578. nota 32 (sobre Enrico Caruso en México). . Ver artículo 195.. 9 may. 1988. “Del arpa”. otro ámbito: Jorge Córdoba”. 13 abr. 1987. obras de Galindo. 495. 274. 605. 378. 604. aportación de Lidia Tamayo. 370. 593. 8 ago. nota 31 (sobre la Reseña histórica del teatro en México. 23 nov.. no. 360. 69. 608. “Lord Byron: 1788-1988”. 1986. no. 547. 562. 1987. 228. nota 34 (sobre la ópera La mulata de Córdoba). [. Jesús Rodríguez Frausto. 20 jul. 530. 1987. 615. “Los pantalones de Ricky Luis. nota 36/no. sobre efectos electrónicos realizados en el disco por el productor George Martin. 24 ago. nota 35/no. “Precursor de la ‘Perestroika’ musical: Shchedrin”. Halffter. nota 30/no.. “Gershwin: 1937-1987”. 527. nota 27/no. 560. 1º jun. 400. “Mahler: Probidad instantánea y precisa”. “Canto teologal: Bernanos (1888-1988)”. no.. 1988. nota 29/no. 591.. obras de Márquez.. “Britten: 1976-1986”. nota 31/no. nota 28 (censura a una crónica de ópera. 27 jul. 2 mar. 397. “La Sinfonía IV de Chávez”. no. no. nota 32 (acerca del Concierto para violonchelo y orquesta [1985]. 544. 31 ago. 2 may. 324. 179. aportaciones de Alicia Urreta a la música mexicana). no. 553. de De Falla. 2 feb. 377.. 25 jul. de Juventino Rosas). 18 ene. cita grabaciones recientes). 8 dic. “Las bodas”. no. 12 sep. 1986. 6 abr. “Entremeses y pasos: El XV Festival Cervantino”. Ver artículos 26. Ochpaniztli. “Certidumbre”. 1988. 5 sep. comentarios sobre Juan Rulfo como melómano). 523. nota 35/ no. 5 oct. 390. 549. no. 22 jun.. nota 31 (sobre Enrique Bátiz al frente de la Orquesta Filarmónica Real de Londres). 6 jul. 352. nota 27/no. 568.. 49. nota 28 (obituario). nota 29. 16 feb. no. 1988. 22 dic. “Los Beatles: Madurez y renovación”. 18 jul. 29 ago. Halffter. 344. 19 oct.. nota 33 (sobre la música de cámara de Candelario Huízar. nota 31 (obituario). no. 1988. J. 1987. 580. 587. 1987. 11 may. no. 520. 383. la importancia del silencio en la obra de John Cage. 1986. “En presente de indicativo: El Foro de Música Nueva (1978-1988)”. 603. 589. 609. “Tierras del marinero”. 384. (acerca del compositor Jorge Córdoba. 14 dic. nota 33 (sobre la cancionista mexicana. 528. no. 4 abr. 6 jun.. 1987. 10 ago. 1987. no. nota 33 (acerca de las Tres sonatas de Soler. 597. nota 32. 15 dic. 565. R. no. nota 27 (acerca de la obra de Rimski-Kórsakov). 395. 382. 2. 523. “Francis Poulenc: 1963-1988”. 16 nov.. “Un solo mandamiento: Venerar”. nota 27. 17 nov. Ver artículos 171. 30 may. 15 ago. no. nota 36/no. “Valores. 1987. 15 sep.. “Las alegres travesuras del Orches’trio”. 365. “Constelación y marea”.. 557. 1987. 7 dic. “Otra voz. “Poética y artesanado comunicantes en Enríquez”.. 1987.. 27 abr. 1986. nota 28 (obituario). 1987. no. “Divina ilusión que yo forjé: Liberace”. 9 nov. tres sonatas”.. nota 36/no. “Haydn: Glorificación del artesanado”. juego y canto”. con la Orquesta Sinfónica de Hof dirigida por Sergio Cárdenas. 620... 546. 23 feb. Ver artículo 628.341. no. “Refrendar”. nota 32 (actividad musical reciente de Mario Lavista. 1987. no. 595. 30 mar. 1987. “Luz de luz”. Continúa como: “Posdata: Bernal ha vuelto”. nota 33 (sobre el escritor francés George Bernanos y su relación con la música). nota 33 (afinidades y características personales en el lenguaje de ambos compositores). 542. nota 31/no. 537.. obra de Soto Millán. nota 31 (polémica sobre Amalia Hernández. 572. no.. 613. 13 jul. reproducción de un artículo de Alcaraz publicado en Audiomúsica [15 jul. 540. nota 26/no. 535. nota 32 (acerca de algunas grabaciones de Enrique Bátiz con música mexicana. 21 sep. 1987. nota 28. nota 34/no. 464.. “Ibarra y Tavira: Nueva mitología”. “Huízar en Alemania”. 10 nov. 558. 26 oct. 1987. 559. 1988.). 1987. nota 33/no. 1988. el uso del LSD (ácido lisérgico). comentarios sobre el lenguaje del compositor). 107. 366. no.. defensa de su labor en el Ballet Folklórico de México). 1o ago. nota 32/no. no. 380. nota 32/no. nota 32 (sobre el estreno de la Sinfonía no. C. Ver artículos 33. no. 349. 358. “Los valses venían de Viena y los niños de París”. 579. nota 31/no. el interés de George Harrison por la música hindú y la afición de Paul McCartney por la música contemporánea. 372. no. 522. 601. 601. “Royal Philharmonic: De Londres a Las Vegas (o casi) pasando por El Pedregal (o casi)”. 343. “La corte del papelón”. nota 34 (texto humorístico acerca de Sobre las olas. nota 30. 1988. polémica sobre la puesta en escena de piezas teatrales en la actualidad.: Rulfo y la música”. 12 oct. nota 31 (elogios a la actuación del grupo de cámara suizo Orches’trio. 596. 1o dic. 392. “El artesanado furioso: René Char (1907-1988)”. 526. 354. 577. “Vete rodeando veredas”. no. 388. “Atisbos de quizá”. “Soto y Álvarez del Toro. 1988. 575. 350. 1988. no. no. nota 35. 1987. no. 394. nota 28 (con motivo de la proyección fílmica. no. en orquestación de Rodolfo Halffter. nota 29/no. nota 27. nota 29/no. 1988. 1987. 25 ene. no. no. 607. “Moncayo y Villaurrutia: La Mulata”. nota 29/no. 342. 27 jun. 570. nota 32 (acerca de la obra de Igor Stravinski). la serie Música mexicana para piano. necesidad de recuperar la obra de Alicia Urreta. “Otra rosa intacta: La Quinta [Sinfonía] de Chaicovski”. 612. nota 30 (sobre los cuartetos de cuerdas de Enríquez). 373. 3 nov. 624 y 651.. 1988. 536. 17 ago. no. 204. “María Conesa: Del profano compás”. 614. no. 1987. no. nota 27 (acerca de las canciones de Rodolfo Halffter). nota 30 (sobre la “musicalidad” en la obra del pintor Rufino Tamayo). nota 36/no. 30. 389. 561. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 46-47 (entrevista con el músico cubano hecha en mayo de 1987). 356. “Voluptuosidad intransigente: Heitor Villa-Lobos 1887-1987”. 585. Bernal Jiménez y Moncayo). nota 34.. Chávez. 618. 20 oct. 15 jun. Enríquez. no. 28 sep. 1986. no. 369. “De nuevo: Huízar”. 521. “Ravel: 1937-1987”. 192. 592. 8 jun. Revueltas.. 11 abr. no. Márquez). nota 29 (sobre la naturaleza efímera de las modas en cierta música. no. nota 32/no. 398. nota 32/no. 21 mar. 29 jun. 588. 602.] Sobre la moda juvenil en el nacimiento del rock inglés. nota 34 (sobre el pianista Wladziu Valentino Liberace. no. nota 31 (obituario del coreógrafo.. ambas imágenes”. nota 29 (sobre un diálogo de Luvina que involucra al silencio en la música. “Soy la fronda parlante. 1987. 1987. 28 mar. 1988. 399. 524. Murió Enrique Jorrín. Ver artículos 326. nota 34 (sobre los grupos extranjeros y nacionales que participarían en el próximo Festival Cervantino). no. nota 30/no. nota 31/no. 619. 376. 88. 594. 541. 8 feb. de Olavarría y Ferrari). Herrejón. 22 sep. 621. 1987. 4 jul. 16 mar. 19 sep. no. 13 oct. 386. nota 30 (sobre la actividad de Tello en México. con motivo de su programación en el Palacio de Bellas Artes). 543. 297 y 637. 393. “Entrevista inédita. y A. no. 345. 491. 42 368. obras de Enríquez y Soto Millán. 499 y 537. 1988. cuadernos editados por la Universidad de Guanajuato [incluye obra de Ricardo Castro]. 24 nov. 367. 1987. 359. no. 75. nota 34/no. 21 dic. 1987. 1986. “Calibre radiante: Lucha Reyes”. 1988. nota 28 (sobre la puesta en escena de la ópera Orestes parte). 606. no. “Signos de rito. 1987. nota 35/no. 576. 538.. no. no. nota 27/no. en Alemania Federal. comentarios sobre obras de Inocente Carreño y Alfredo del Mónaco). y Young Caesar... 598. 458 y 506. 364. nota 27 (acerca del estreno de Ollin Yoliztli.. nota 31 (la música en Guanajuato en 1940. 27 oct. 375. 539. 479. 554. 1987. con motivo de una edición reciente de grabaciones con su voz). no. 357. nota 30/no. 519. 346. “Rescate admirable: Salvador Contreras y Aurelio Tello”. 571. 351. 20 abr. 563. 574. no.. 361. en la ciudad de México). alturas e intensidades: Bob Fosse (1927-1987)”. no. no. Tapia Colman. Ver artículos 7.. 1987. nota 31 (obituario del poeta francés. 1988. snn. 30 nov. “Los alimentos pedestres”. 20 jun. cita grabaciones y obras principales). 1986. de dos ballets de Rodion Shchedrin). comentarios sobre Radiograma. nota 29/no. nota 31/no.. “Con garbo: Rodolfo Halffter (1900-1987)”. Comentarios acerca de la obra sinfónica).. 402. 381. en la ciudad de México.. 166. 29 feb. no. 374. pp. 401. 590. 599. “Thome y Lavista: A la par”. “afinidades” musicales con Penderecki y Ligeti). 616. 117. de Lou Harrison). censura al rock en español sujeto a la explotación comercial de las modas). 1967]. el inventor del cha-cha-chá”. nota 31 (sobre la bailarina Tórtola Valencia [1889-1955] y sus actuaciones relatadas por Ramón López Velarde. nota 31 (sobre la serie Dos siglos de música mexicana realizada en el Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. no. 1º feb. nota 30/no. no. 117. “Redefinición de la osadía”. nota 33 (obras de M. nota 33 (acerca de obras musicales que han utilizado textos de Byron). de Daniel Ayala). 1988. 1988. nota 39 (sobre la música de Miguel Bernal Jiménez. “También para eso sirven los libros”. nota 29 (sobre el arpa en la música mexicana contemporánea. no. nota 27 (sobre las obras musicales-escénicas con muñecos El retablo de Maese Pedro. mención de Lupe Rivas Cacho). 548. ligado a Pierre Boulez). nota 33 (con motivo de cumplirse veinte años del lanzamiento comercial del disco Sgt. nota 23/no. 567. “Lo que va de Caruso a Flans pasando por Álvaro Obregón”.. 531.. 611. 1988. 551. 15 feb.. no. nota 30. 14 sep. nota 26 (obituario). 396. 573. 2 nov.. 1987. no. 5 ene. 26 sep. cavernícola nuclear”. importancia del FIC para la música de esa ciudad. 1987. 581. comentarios sobre el nacionalismo musical mexicano). 403. “Bajo el signo de la alteridad”, no. 622, 3 oct. 1988; nota 29/no. 623, 10 oct.; nota 32 (Manuel Enríquez como violinista; obras dedicadas a él por compositores de México y otros países). 404. “El Cervantino: A través de los siglos”, no. 624, 17 oct. 1988; nota 27 (elogio a la programación del FIC, con obras de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, y música mexicana contemporánea). 405. “Moncayo: 1958-1988”, no. 625, 24 oct. 1988; nota 32/no. 626, 31 oct.; nota 23. 406. “Clamor del fuego”, no. 627, 7 nov. 1988; snn. (acerca de la participación del Bow Gamelan Ensemble en el FIC). 407. “¡Éntrale a la comunicación!”, no. 628, 14 nov. 1988; nota 24/no. 629, 21 nov.; nota 31 (acerca de Ofrenda y Culminación, obras de Federico Álvarez del Toro ejecutadas en el FIC). 408. “En pretérito y presente”, no. 630, 28 nov. 1988; nota 31 (sobre el director de orquesta y compositor Evgeni Svetlanov, con motivo de su reciente visita a México al frente de la Orquesta Estatal de la URSS). 409. “Analogía de contrarios”, no. 631, 5 dic. 1988; nota 29 (acerca de Verdi y Wagner, en la celebración de los 175 años del nacimiento de ambos; inconformidad por el olvido a Melesio Morales en la conmemoración de su cientocincuentenario). Ver artículos 72, 227 y 550 [Verdi]; 106, 125, 168, 170, 200, 258 y 555 [Wagner]. 410. “Por él todo ha sido hecho: Messiaen (1908-1988)”, no. 632, 12 dic. 1988; nota 32. Ver artículos 30, 263, 492 y 609. 411. “Summa de Wolf ‘El Gaviero’”, no. 633, 19 dic. 1988; nota 33 (acerca de la obra vocal de Hugo Wolf). Ver artículo 55. 412. “Gerhart Muench: 1907-1988. En el laberinto de Orfeo”, no. 634, 26 dic. 1988; nota 29/no. 635, 2 ene. 1989; nota 33 (obituario; mención de algunas de sus obras principales). 413. “Voz insustituible”, no. 636, 9 ene. 1989; nota 25 (sobre La Marsellesa, de Rouget de Lisle; y Don Juan, de Richard Strauss). Ver artículos 442, 529 y 624 [R. Strauss]. 414. “Eroica”, no. 637, 16 ene. 1989; nota 27/no. 638, 23 ene.; nota 30/no. 639, 30 ene.; nota 30 (sobre la Sinfonía no. 3 de Beethoven; grabaciones; información histórica). Ver artículos 138, 200, 456 y 520. 415. “Luis Herrera de la Fuente y la vida de las sinfónicas Nacional y de Xalapa”, no. 639, 30 ene. 1989; nota 33. 416. “Crucial”, no. 640, 6 feb. 1989; nota 31 (reflexiones sobre la música de concierto; la variedad y la complejidad como cualidades principales de ésta; la vanguardia y la tradición). 417. “Ocurre como un proceso”, no. 641, 13 feb. 1989; nota 32/no. 642, 20 feb.; nota 35/no. 643, 27 feb.; nota 28 (sobre el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea realizado en Guanajuato; obras de R. Halffter, Muench, Enríquez, Lavista, Ibarra, G. Ortiz, Ritter, Montes de Oca, Gutiérrez Heras, L. J. Cortez, Risco y H. Vázquez). 418. “Herrera y la Sinfónica Nacional: Pausada convalescencia”, no. 644, 6 mar. 1989; nota 32 (sobre Herrera de la Fuente como nuevo titular de la orquesta). 419. “Árbol de oro con dos copas”, no. 645, 13 mar. 1989; nota 30/no. 646, 20 mar.; nota 29 (acerca de la música latinoamericana para guitarra; mención de varios compositores encabezados por Manuel M. Ponce y Leo Brouwer). 420. “Mendelssohn: Plenitud cordial y reflexiva”, no. 647, 27 mar. 1989; nota 28/ no. 648, 3 abr.; nota 29/no. 649, 10 abr.; nota 31. Ver artículos 74, 546 y 663. 421. “Aura: Bonita pero triste”, no. 650, 17 abr. 1989; nota 28/no. 651, 24 abr.; nota 29/no. 652, 1º may.; nota 27 (sobre la ópera de Mario Lavista). 422. “Martingala”, no. 653, 8 may. 1989; nota 26 (sobre Eugenia León; comentarios acerca de las canciones de Pepe Elorza, Jaime López, etcétera). 423. “Anécdota y microhistoria: 1789”, no. 655, 22 may. 1989; nota 28/no. 656, 29 may.; nota 30 (sobre la opéra comique, datos acerca de su origen y desarrollo a fines del siglo XVIII). 424. “Dos Aurelios en el Foro”, no. 657, 5 jun. 1989; nota 36 (sobre la participación de Aurelio de la Vega y Aurelio Tello en el XI Foro Internacional de Música Nueva). 425. “Chávez: 13 de junio 1899-1989”, no. 658, 12 jun. 1989; nota 27. 426. “...Toca al poeta roerse los codos”, no. 659, 19 jun. 1989; nota 30/no. 660, 26 jun.; nota 31 (sobre Andrea Chénier, de Giordano, con motivo de su representación en el Palacio de Bellas Artes. Observaciones sobre el libreto). 427. “Cocteau y la música mexicana: 1889-1989”, no. 661, 3 jul. 1989; nota 29/no. 662, 10 jul.; nota 24/no. 663, 17 jul.; nota 29 (acerca de la relación del escritor francés con México y, en particular, con obras musicales de Carlos Chávez y José Rolón. Sobre la ópera Le pauvre matelot, de Darius Milhaud, representada en el Palacio de Bellas Artes de México. El estreno en México de Parade, de Erik Satie, y de La voix humaine, de Francis Poulenc). 428. “A un tiempo: Karajan y Guillén”, no. 664, 24 jul. 1989; nota 29 (sobre el director de orquesta Herbert von Karajan y el poeta Nicolás Guillén, fallecidos un 16 de julio; Alcaraz habla de Sensemayá, de Revueltas, como vínculo entre ambos personajes). 429. “Dos pasitos pa’delante y dos tantos para atrás”, no. 666, 7 ago. 1989; nota 32/no. 667, 14 ago.; nota 28/no. 668, 21 ago.; nota 31 (sobre la ópera en México, a propósito de la publicación de Dos siglos de ópera en México, de SosaEscobedo). 430. “John Ogdon: 1937-1989”, no. 669, 28 ago. 1989; nota 29 (obituario del pianista británico). 431. “¿Qué no era Tonteverdi?”, no. 670, 4 sep. 1989; nota 28 (sobre Claudio Monteverdi; antecedentes y aportaciones de su ópera). Ver artículos 34, 160, 479 y 616. 432. “Novedad de la música”, no. 671, 11 sep. 1989; nota 24/no. 672, 18 sep.; nota 27/no. 674, 2 oct.; nota 26/no. 675, 9 oct.; nota 27 (sobre el Epistolario selecto de Carlos Chávez editado por Gloria Carmona). 433. “Pérez Prado: Sus sonoras virtudes”, no. 673, 25 sep. 1989; nota 31 (obituario; siete observaciones “que no suelen hacerse notar” en la música de Pérez Prado). 434. “Virgil Thomson: 1896-1989”, no. 676, 16 oct. 1989; nota 27/no. 677, 23 oct.; nota 32/no. 678, 30 oct.; nota 26. 435. “Presencia de Luis Sandi”, no. 679, 6 nov. 1989; nota 27/no. 680, 13 nov.; nota 28 (sobre el estreno de Díptico, de Sandi, programado por la OSN; comentarios acerca de la obra profesional de Sandi [...] Sobre Las Troyanas). Continúa como: “Sandi: Poema conciso”, no. 685, 18 dic.; nota 38 (sobre el estreno de Díptico). 436. “Ígneo: Horowitz (1904-1989)”, no. 681, 20 nov. 1989; nota 32 (obituario del pianista Vladimir Horowitz). 437. “Voces y coces”, no. 682, 27 nov. 1989; nota 31 (sobre María del Sol, Cecilia Toussaint, Verónica Rascón y Yekina Pavón; elogios a esta última). 438. “De simpatías y diferencias: Pablo de Sorozábal e Irving Berlin”, no. 689, 15 ene. 1990; nota 32 (obituario de ambos compositores fallecidos en 1989). 439. “Tiresias quedó atrás”, no. 691, 29 ene. 1990; nota 28/no. 692, 5 feb.; nota 27 (sobre el libro Nuevas técnicas instrumentales, publicado por CENIDIM; aportaciones de varios instrumentistas mexicanos). 440. “Inaprehensible”, no. 693, 12 feb. 1990; nota 29 (sobre el filósofo franco-ruso Cioran; relación con Nietzsche y con la música). Ver artículos 533, 624 y 640 [Nietzsche]. 441. “Un lugar dentro del fuego”, no. 694, 19 feb. 1990; nota 30 (sobre Béla Bártok; observaciones sobre el movimiento nacionalista en la música de Checoslovaquia, Hungría, Polonia y Rumania). Ver artículos 140, 181, 252 y 595. 442. “Fuimos a embelesar las alimañas”, no. 696, 5 mar. 1990; nota 29/no. 697, 12 mar.; nota 30/no. 698, 19 mar.; nota 31 (sobre Salomé, de Richard Strauss, con motivo de su representación en el Palacio de Bellas Artes; comentarios acerca de la misma obra hechos por Gustavo E. Campa en 1908. Versiones de Salomé llevadas al cine). Continúa como: “Más sobre Salomé”, no. 701, 9 abr.; nota 26. Ver artículos 413, 529 y 624 [R. Strauss]. 443. “Con los brazos glaciales de la fiebre”, no. 699, 26 mar. 1990; nota 27/no. 700, 2 abr.; nota 31 (sobre el trabajo de Robert L. Parker en la recuperación de la obra de Carlos Chávez). 444. “En Jalisco”, no. 702, 16 abr. 1990; nota 28/no. 703, 23 abr.; nota 30/no. 704, 30 abr.; nota 27 (sobre la labor de Manuel Jorge de Elías al frente de la OFJ; publicación del libro Escritos y ensayos musicales, de Antonio Navarro; contribución de la OFJ en el IX Foro de Música Nueva [1989]... Grabación de El festín de los enanos, de Rolón; Sonatina para orquesta, de Enríquez, por la OFJ... Grabación de Concierto para piano, de Hermilio Hernández, y de Sonante IX, de M. de Elías, por la OFJ). 445. “Érase una vez en Broadway”, no. 706, 14 may. 1990; nota 27/no. 708, 28 may.; nota 8/no. 709, 4 jun.; nota 26/no. 711, 18 jun.; nota 31 (sobre la revista musical de Broadway; el montaje de Calle 42 en la ciudad de México, etcétera). 446. “Ola de fuerza y luz: Luigi Nono (1924-1990)”, no. 707, 21 may. 1990; nota 23 (obituario). Ver artículo 38. 447. “Perdone usted las molestias que le ocasione esta obra”, no. 710, 11 jun. 1990; nota 31 (sobre la música de Carlos Chávez; programación de su obra coral). 448. “Permanencia fértil”, no. 712, 25 jun. 1990; nota 30/no. 713, 2 jul.; nota 27/ no. 714, 9 jul.; nota 35 (sobre Blas Galindo en ocasión de un homenaje rendido en su honor en Guadalajara; comentarios sobre su vida y su obra). 449. “Chuscorela”, no. 715, 25 jun. 1990; nota 31/no. 716, 23 jul.; nota 32/no. 717, 30 jul.; nota 30 (sobre el estreno de la ópera Ambrosio, de José Antonio Guzmán, en la sala Miguel Covarrubias; crítica a la puesta en escena, de Jesusa Rodríguez). 450. “Mirada retrospectiva”, no. 718, 6 ago. 1990; nota 32 (sobre la publicación del texto Archivo musical de la catedral de Oaxaca, a cargo de Aurelio Tello). 451. “En las antípodas”, no. 719, 13 ago. 1990; nota 33 (sobre Così fan tutte, de W. A. Mozart, y Cavalleria rusticana, de Mascagni). 452. “Otras epístolas de Pablo”, no. 720, 20 ago. 1990; nota 33 (reseña del libro Escritos de Luis de Pablo, publicado en Madrid). 453. “Las fuentes catecúmenas”, no. 721, 27 ago. 1990; nota 26/no. 722, 3 sep.; nota 27 (sobre el Concierto para piano de José Rolón, con motivo de su programación por la OSN). 454. “Broadway hoy: Cambia todo”, no. 723, 10 sep. 1990; nota 30/no. 724, 17 sep.; nota 27/no. 725, 24 sep.; nota 31/no. 728, 15 oct.; nota 30 (sobre Aspects of love, de Andrew Lloyd Webber... Otras obras de Lloyd Webber: Les misérables, The phantom of the opera, Cats). Ver artículos 465 y 504. 455. “Pequeña guía de la música mexicana en disco compacto: Huapango”, no. 726, 1o oct. 1990; nota 26/no. 727, 8 oct.; nota 30 (sobre diversas grabaciones del Huapango de Moncayo; otras obras del mismo autor). 456. “Evolución de Beethoven el romántico”, no. 729, 22 oct. 1990; nota 28 (sobre la “poética romántica” que alcanzó Beethoven a partir de su Sonata Op. 10 no. 3; comentarios sobre otras obras importantes). Ver artículos 138, 200, 414 y 520. 457. “Lenny: 1918-1990”, no. 730, 29 oct. 1990; nota 29/no. 731, 5 nov.; nota 29/ no. 732, 12 nov.; nota 30/no. 733, 19 nov.; nota 29 (obituario de Leonard Bernstein; diversos aspectos profesionales del músico estadounidense). Continúa como: “Leonard Bernstein visto por Betty Comden desde el corazón de Broadway: Era un verdadero dramaturgo musical”, no. 734, 26 nov.; nota 30. 458. “Chaicovski: 1840-1990”, no. 735, 3 dic. 1990; nota 31/no. 737, 17 dic.; nota 28 (diversos aspectos del compositor ruso). Continúa como: “Chaicovski: de nuevo la obra maestra”, no. 750, 18 mar. 1991; nota 32/no. 751, 25 mar.; nota 32 (sobre el Trío Op. 50; diversas grabaciones). Ver artículos 30, 63, 107, 145, 192, 324, 396 y 506. 43 459. “Copland: 1900-1990”, no. 736, 10 dic. 1990; nota 29 (obituario de Aaron Copland; diversos aspectos profesionales del músico estadounidense). Ver artículos 91 y 141. 460. “‘Cri-Cri’ Gabilondo”, no. 738, 24 dic. 1990; nota 26 (obituario). 461. “Mozart: 1791-1991”, no. 742, 21 ene. 1991; nota 24 (sobre W. A. Mozart en su bicentenario; en particular acerca de su Sinfonía Praga K 504). Ver artículos 205, 285, 301, 451, 479, 486, 520, 540 y 568. 462. “Chávez: Sinfonía primera”, no. 743, 28 ene. 1991; nota 26/no. 744, 4 feb.; nota 33. 463. “Nítido rostro: Esperanza Pulido”, no. 745, 11 feb. 1991; nota 40 (obituario; destaca tres aspectos en la vida profesional de la maestra Pulido: su libro La mujer mexicana en la música; su esfuerzo por recobrar la obra de Ángela Peralta como compositora, y la publicación de Heterofonía). 464. “...Llena los corazones de tus fieles”, no. 746, 18 feb. 1991; nota 30 (crónica de la interpretación de la Sinfonía VIII de Gustav Mahler, por la OSN). Ver artículos 26, 30, 49, 69, 166, 179, 274, 392, 479, 491, 523, 539, 547, 624 y 651. 465. “Broadway hoy: Paraíso recobrado”, no. 747, 25 feb. 1991; nota 30/no. 748, 4 mar.; nota 32 (sobre The phantom of the opera, de Andrew Lloyd Webber; comentarios sobre otras obras del compositor británico). Ver artículos 454 y 504. 466. “Secuencia: Tiempos, ambientes, facetas”, no. 749, 11 mar. 1991; nota 30 (reseña del libro Rodolfo Halffter, de Xochiquetzal Ruiz Ortiz). 467. “Del arte de la interpretación magistral”, no. 753, 8 abr. 1991; nota 29 (sobre la interpretación del Requiem alemán por la Orquesta Filarmónica del Bajío, dirigida por Sergio Cárdenas). 468. “Estreno en Filadelfia de Frida: Atractivo visual, música endeble”, no. 754, 15 abr. 1991; nota 24, pp. 44-45 (sobre el estreno de la obra teatral-musical Frida [música de Robert Xavier Rodríguez] en el Plays and Players Theater de Filadelfia). 469. “Varias músicas para Martha”, no. 755, 22 abr. 1991; nota 28/no. 757, 6 may.; nota 7/no. 758, 13 may.; nota 26 (obituario de la bailarina y coreógrafa Martha Graham; su relación con diversos compositores, entre ellos Carlos Chávez). 470. “La muerte en este jardín”, no. 756, 29 abr. 1991; nota 26 (sobre la ópera La hija de Rappaccini, de Daniel Catán, con motivo de su estreno en el Palacio de Bellas Artes). 471. “XIII Foro: Inexperiencia del veterano”, no. 759, 20 may. 1991; nota 30 (sobre la participación de Bertram Turetzky en el XIII Foro Internacional de Música Nueva; en particular acerca de su obra Ives [1990]). Ver artículos 12, 218 y 233. 472. “Prokofiev: 1891-1991”, no. 760, 27 may. 1991; nota 28/no. 761, 3 jun.; nota 29/no. 762, 10 jun.; nota 26 (diversos aspectos del músico soviético). Continúa como: “Prokofiev, de nuevo”, no. 767, 15 jul. 199; nota 133/no. 768, 22 jul.; nota 31/no. 769, 29 jul.; nota 32 (acerca del Concierto no. 2 para violín y orquesta). Ver artículo 229. 473. “Claudio Arrau: 1903-1991”, no. 763, 17 jun. 1991; nota 27 (obituario; sobre la música de Franz Liszt ejecutada por Arrau; el estreno en México del Concierto para piano de Chávez). Continúa como: “Algo del resplandor: Arrau (1903-1991)”, no. 765, 1º jul.; nota 27. 474. “Por este sobrio estilo...”, no. 764, 24 jun. 1991; nota 25 (sobre Carlos Chávez; en particular sobre su Sinfonía no. 3, con motivo de su ejecución por la OSN). 475. “Religiosos incendios”, no. 766, 8 jul. 1991; nota 28 (sobre la música de Marcela Rodríguez; en particular acerca de Lamento y Religiosos incendios). 476. “Huapango: 1941-1991”, no. 772, 19 ago. 1991; nota 30. 477. “Eres lo máximo: 1891-1991”, no. 775, 9 sep. 1991; nota 30 (en homenaje a Cole Porter). 478. “Elogio de la chifladura”, no. 776, 16 sep. 1991; nota 28 (sobre la ópera La sunamita, de Marcela Rodríguez, con motivo de su estreno; críticas y elogios). Continúa como: “Incultura vs. chifladura”, no. 778, 30 sep.; nota 33 (crítica a la dirección escénica de la ópera). 479. “Rito y epifanía”, no. 777, 23 sep. 1991; nota 32 (sobre la sesión inaugural de la temporada de otoño de la OSN; obras de Monteverdi, W. A. Mozart y Mahler [estreno en México de la Sinfonía no. 1]). 480. “Galaxia y enjambre”, no. 779, 7 oct. 1991; nota 30 (discusión acerca del nacionalismo musical). 481. “A tu idioma cantado...”, no. 780, 14 oct. 1991; nota 30/no. 781, 21 oct.; nota 29 (sobre la canción comercial; diferencias entre lo “popular” y lo “folklórico”... Sobre los movimientos nacionalistas en la música del siglo XX). 482. “Brío y melcocha en Broadway”, no. 782, 28 oct. 1991; nota 28 (sobre la “invasión” británica en el teatro musical estadounidense; mención de diversas obras norteamericanas e inglesas). 483. “John Cage a los 79 años de edad: ‘Preferiría que la religión nos ofreciera más el disfrute de la vida que del paraíso’. Con el compositor en su casa de Nueva York”, no. 783, 4 nov. 1991; nota 30 (entrevista). Ver artículos 62, 214, 278, 351, 502 y 634. 484. “Del asesinato como una de las bellas artes”, no. 784, 11 nov. 1991; nota 31/ no. 785, 18 nov.; nota 31/no. 786, 25 nov.; nota 32 (acerca de la obra escénicamusical del estadounidense Stephen Sondheim; en particular sobre Assasins [1989]; comentarios sobre otras obras suyas). 485. “Apretada cohesión, síntesis radiante”, no. 787, 2 dic. 1991; nota 29 (sobre la música de Elliot Carter, con motivo de la aparición de un disco con sus cuartetos). 486. “Dile que sí a la leyenda”, no. 788, 9 dic. 1991; nota 29 (diversas anécdotas sobre W. A. Mozart, en el año de su bicentenario mortal). Ver artículos 205, 285, 301, 451, 461, 479, 520, 540 y 568. 487. “Los privilegios de la vista”, no. 790, 23 dic. 1991; nota 35 (sobre Mario Lavista, con motivo de haber recibido el Premio Nacional de Artes). 488. “Cy Coleman, el compositor que arrasa en Broadway, habla del musical de hoy”, no. 797, 10 feb. 1992; nota 37. 44 489. “México descubre un compositor: Salvador Contreras”, no. 798, 17 feb. 1992; nota 36/no. 799, 24 feb.; nota 32. 490. “Carta abierta a Garibay”, no. 804, 30 mar. 1992; nota 30/no. 805, 6 abr.; nota 29/no. 807, 20 abr.; nota 32/no. 808, 27 abr. 1992; nota 35 (carta a Ricardo Garibay. Tenores en la ópera internacional en el siglo XX: Vanzo, Pavarotti, Di Steffano y Caruso; comentarios sobre algunas actuaciones en México de Chauvet, Cioni, Corelli, Wakefield, Tappy, Labó, Mitchinson, Wunderlich, Zanatello, Fleta y Fernando de la Mora). Continúa como: “Tenor con lo mismo”, no. 832, 12 oct.; nota 32/no. 833, 19 oct.; nota 30 (carta de Manuel Yrízar R., comentarios sobre la serie “Carta abierta...”, sobre Alain Vanzo y otros tenores; complemento de Alcaraz). 491. “Ayer nostalgia, sobrenatural hoy”, no. 806, 13 abr. 1992; nota 29 (acerca de Das lied von der erde, de Gustav Mahler, con motivo de su interpretación por la OSN). Ver artículos 26, 49, 69, 166, 179, 274, 392, 464, 479, 523, 539, 547, 624 y 651. 492. “Messiaen: 1908-1992”, no. 809, 4 may. 1992; nota 28 (obituario; fragmentos de textos diversos en alusión al compositor francés). Ver artículos 30, 263, 410 y 609. 493. “He aquí al hombre”, no. 810, 11 may. 1992; nota 33 (“salve” a la Orquesta Filarmónica del Bajío, encabezada por Sergio Cárdenas). 494. “Águila de dos cabezas”, no. 811, 18 may. 1992; nota 33/no. 812, 25 may.; nota 31/no. 813, 1º jun.; nota 28/no. 814, 8 jun.; nota 28/no. 815, 15 jun.; nota 31/ no. 816, 22 jun.; nota 36 (sobre múltiples aspectos en la vida y la obra de Darius Milhaud y Arthur Honegger). 495. “Repertorio latinoamericano en la gira de la OSN a la Expo ’92 [Sevilla]”, no. 816, 22 jun. 1992; nota 35 (obras de Ginastera, Villa-Lobos, Chávez, Revueltas, Ponce, Moncayo, Galindo y Zyman). 496. “Canto al canto”, no. 817, 29 jun. 1992; nota 29 (sobre Margarita Pruneda). 497. “Nueva carta a un amigo”, no. 818, 6 jul. 1992; nota 31 (acerca de Carlos Chávez; comentarios sobre las Tres miniaturas de Gustavo E. Campa, con motivo de su audición). 498. “Revuelto de espárrago triguero”, no. 819, 13 jul. 1992; nota 31 (sobre el Huapango de Moncayo, con motivo de su ejecución en la Exposición de Sevilla). 499. “¡Viva Sevilla!”, no. 820, 20 jul. 1992; nota 33 (desde Lisboa; sobre la gira por Europa de la OSN; gran actuación de María Luisa Tamez como solista en La selva del Amazonas, de Villa-Lobos). 500. “De rosas, aguardiente y palomas”, no. 822, 3 ago. 1992; nota 35/no. 823, 10 ago.; nota 33 (sobre Gioacchino Rossini en su bicentenario natal; otras efemérides). Ver artículos 305 y 321. 501. “Voz de arenas”, no. 824, 17 ago. 1992; nota 28/no. 828, 14 sep.; nota 32/no. 829, 21 sep.; nota 39 (sobre la sinfonía El Desierto de Félicien David; vínculos con otros compositores). 502. “John Cage: 1912-1992”, no. 825, 24 ago. 1992; nota 28 (obituario; remembranzas sobre el compositor en México). Continúa como: “Memoria de John”, no. 826, 31 ago. 1992; nota 27/no. 827, 7 sep.; nota 33 (comentarios sobre obras principales; sus Estudios australes). Ver artículos 62, 214, 278, 351, 483 y 634. 503. “¿Una frialdad unánime?”, no. 830, 28 sep. 1992; nota 29/no. 831, 5 oct.; nota 28 (acerca de Julián Carrillo y su ausencia en el panorama musical actual; comentarios sobre obras sobresalientes). Continúa como: “Recomenzar la senda”, no. 834, 26 oct. 1992; nota 32/no. 835, 2 nov.; nota 28 (sobre el legado musical de Carrillo; afinidades con Debussy... Importancia de reconocer la obra de Carrillo). 504. “Teatro y música: Dos ángeles hermanos”, no. 836, 9 nov. 1992; nota 29/no. 837, 16 nov.; nota 28 (teatro musical de Broadway; Philip Glass... y Marc Blitzstein). Continúa como: “Viaje al centro de Broadway”, no. 838, 23 nov.; notas 29 y 841, 14 dic.; nota 40 (acerca de la obra de Andrew Lloyd Webber). Complemento: “Epifanía de la otredad”, no. 839, 30 nov.; nota 28/no. 840, 7 dic.; nota 33 (acerca de la obra teatral-musical Falsettos [1992], de William Finn y James Lapine). Ver artículos 454 y 465 [Lloyd Webber]. 505. “La mejor grabación del año”, no. 842, 21 dic. 1992; nota 28 (las seis sinfonías de Carlos Chávez grabadas por la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Eduardo Mata). 506. “Chaicovski: 1893-1993”, no. 844, 4 ene. 1993; nota 33/no. 845, 11 ene.; nota 33. Ver artículos 30, 63, 107, 145, 192, 324, 396 y 458. 507. “Presencia de México en San Antonio [Texas]: Abrió Diemecke con dos conciertos”, no. 846, 18 ene. 1993; nota 35 (crónica de la aparición de Enrique Diemecke al frente de la Orquesta Sinfónica de San Antonio; la programación incluyó La noche de los mayas y Cuauhtémoc, de Revueltas). 508. “Diemecke valora el rescate de la música mexicana en la OSN: ‘Sabemos poco de nuestros compositores’”, no. 847, 25 ene. 1993; nota 27 (conversación con Enrique Diemecke). 509. “Directores mexicanos”, no. 847, 25 ene. 1993; nota 29 (sobre el trabajo de los directores Bátiz y Mata). Continúa como: “Directores mexicanos (y una cantante británica)”, no. 848, 1º feb.; nota 33 (Cárdenas y Diemecke. Sara Walker). 510. “¿Quién dijo dragón?”, no. 849, 8 feb. 1993; nota 34 (sobre la actuación de la OFCM en Los Ángeles). 511. “Pervive”, no. 850, 15 feb. 1993; nota 33 (sobre la Orquesta Filarmónica de Querétaro). 512. “En defensa de lo nuevo”, no. 851, 22 feb. 1993; nota 36 (reseña del disco Música latinoamericana para chelo, grabado por Carlos Prieto; elogio al Concierto para chelo y orquesta de Federico Ibarra). 513. “Huapango, Huapango”, no. 852, 1o mar. 1993; nota 26 (elogios a Gerardo Tamez, quien transcribió para cuarteto de guitarras el Huapango de Moncayo). 514. “Método y recurso”, no. 853, 8 mar. 1993; nota 29 (sobre la colaboración entre Manuel Enríquez, como compositor y transcriptor, y Carlos Prieto, chelista). 515. “Otro disco, otro ámbito”, no. 854, 15 mar. 1993; nota 30 (reseña discográfica de Música mexicana para piano, grabada por Gustavo Rivero Weber; obras de Ponce, Jordá, Castro y Ruiz Armengol). 516. “Hábito: Distrito Federal”, no. 855, 22 mar. 1993; nota 27 (polémica sobre la puesta en escena de dos óperas; crítica a diversos directores escénicos). 517. “Va el disco en prenda”, no. 856, 29 mar. 1993; nota 35 (reseña discográfica de Música mexicana contemporánea, grabada por el Trío Neos; y Música mexicana para flauta de pico, por Horacio Franco). 518. “Otto: 1968-1993”, no. 857, 5 abr. 1993; nota 30 (sobre Otto Mayer-Serra). 519. “Más allá de su propia leyenda”, no. 858, 12 abr. 1993; nota 30 (sobre la actuación de Mstislav Rostropovich como solista de la OSN). 520. “Dos oberturas y Bátiz”, no. 859, 19 abr. 1993; nota 31 (reseña discográfica; se destacan las oberturas de Le nozze di Figaro, de Mozart, y Leonora no. 3 Op. 72, de Beethoven). Ver artículos 138, 200, 414 y 456. 521. “Dignidad: Marian Anderson (1903-1993)”, no. 860, 26 abr. 1993; nota 32 y no. 862, 10 may.; nota 34 (obituario de la contralto estadounidense Marian Anderson; repertorio destacable). 522. “Blas Galindo: 1910-1993”, no. 861, 3 may. 1993; nota 31 (obituario; comentarios sobre obras importantes). 523. “Otra voz; mismo ámbito”, no. 863, 17 may. 1993; nota 32/no. 864, 24 may.; nota 34 (sobre el compositor alemán Hans Rott; estreno latinoamericano de su Sinfonía en mi menor, por la OSN. Semejanzas con Gustav Mahler). Ver artículos 26, 30, 49, 69, 166, 179, 274, 392, 464, 479, 491, 539, 547, 624 y 651. 524. “Una familia heterogénea”, no. 865, 31 may.; nota 34 (discute sobre la sinfonía en Alemania, Austria y Francia a fines del siglo XIX e inicios del XX; comentarios sobre la Sinfonía en Re mayor de Julián Carrillo). Continúa como: “Resplandeciente y opaco, a un tiempo”, no. 866, 7 jun.; nota 36 (sobre la Sinfonía en Re mayor de Carrillo, con motivo de su grabación por la Sinfónica del Politécnico). 525. “La Quinta [sinfonía] de Chávez”, no. 867, 14 jun. 1993; nota 32/no. 868, 21 jun.; nota 34/no. 869, 28 jun.; nota 33. 526. “Cálida sesión”, no. 870, 5 jul. 1993; nota 35 (actuación de Eva María Zuk como solista de la OSN, bajo la dirección de Fernando Lozano; comentarios sobre Danza geométrica, de Revueltas). 527. “Tomás León: 1893-1993”, no. 871, 12 jul. 1993; nota 31 (sobre la recuperación histórica de la obra de León, emprendida por el CENIDIM; elogios a Karl Bellinghausen). 528. “Módico melodrama”, no. 872, 19 jul. 1993; nota 32 (sobre la ópera Werther, de Jules Massenet, con motivo de su representación en el Palacio de Bellas Artes). Ver artículo 267. 529. “Anecdotario de Electra”, no. 873, 26 jul. 1993; nota 27 (sobre la ópera Electra, de Richard Strauss, con motivo de su representación en el Palacio de Bellas Artes). Ver artículos 413, 442 y 624. 530. “Brillo y hondura”, no. 874, 2 ago. 1993; nota 33 (sobre el Concierto para flauta dulce y orquesta, de Marcela Rodríguez). 531. “Emotividad y conciencia”, no. 875, 9 ago. 1993; nota 29/no. 876, 16 ago.; nota 31 (sobre la Tercera sinfonía de Henryk Gorecki). 532. “Tres grabaciones valiosas”, no. 877, 23 ago. 1993; nota 37 (reseña de las grabaciones de la Sinfonía triunfal Op. 6, de Bedrich Smetana; Música para piano, de Manuel Jorge de Elías, y Concierto para chelo y orquesta, de Ricardo Castro; elogios al chelista Carlos Prieto). 533. “Para la antología de lo insólito”, no. 878, 30 ago. 1993; nota 33 (acerca de la obra musical de Friederich Nietzsche). Ver artículos 440, 624 y 640. 534. “La música de Javier Álvarez”, no. 879, 6 sep. 1993; nota 35. 535. “Recital magnífico”, no. 880, 13 sep. 1993; nota 30 (elogios a un recital de los cantantes Adriana Díaz de León y Alberto Cansino, acompañados por el pianista Antonio Espinal). 536. “Tríptico mexicano”, no. 881, 20 sep. 1993; nota 31 (reseñas discográficas, obras de Chávez, Galindo, Moncayo, R. Halffter, Revueltas, Orbón, Ginastera, Ponce, Enríquez y Kuri). 537. “Son de selva”, no. 882, 27 sep. 1993; nota 34 (acerca de la obra de Heitor Villa-Lobos ejecutada por la OSN). Ver artículos 326, 354, 495 y 499. 538. “Música al borde del Mediterráneo”, no. 883, 4 oct. 1993; nota 36/no. 884, 11 oct.; nota 33/no. 885, 18 oct.; nota 29 (crónica del Festival de Alicante, España; comentarios sobre Leben m.e. idioten, de Alfred Schnittke). 539. “De nuevo: La tercera mitad”, no. 886, 25 oct. 1993; nota 33/no. 887, 1o nov.; nota 34 (sobre la música de Alma Mahler y Clara Schumann). 540. “Inclemencia de Mozart”, no. 888, 8 nov. 1993; nota 35 (crítica a La clemenza di Tito, ópera de Mozart, con motivo de su representación en el Festival Cervantino de Guanajuato). Ver artículos 205, 285, 301, 451, 461, 479, 486, 520 y 568. 541. “La invención del Kronos”, no. 889, 15 nov. 1993; nota 32 (sobre la actuación del Cuarteto Kronos en el XXI Festival Internacional Cervantino). 542. “Panorama y variaciones”, no. 890, 22 nov. 1993; nota 32 (actividad musical en el XXI Festival Internacional Cervantino; música de Philip Glass; Il Gruppo di Roma, dirigido por Giuseppe Sinopoli; Sinfonía no. 3, de Gorecki, presencia del compositor en Guanajuato). 543. “Voz y voces”, no. 891, 29 nov. 1993; nota 27 (sobre El canto de los volcanes, de Federico Álvarez del Toro). 544. “Hernández Moncada”, no. 892, 6 dic. 1993; nota 34/no. 893, 13 dic.; nota 34 (con motivo de la publicación del libro Eduardo Hernández Moncada, de Contreras Soto). 545. “Maupassant y Britten”, no. 894, 20 dic. 1993; nota 36 (sobre el escritor francés Guy de Maupassant; relación con el compositor británico Benjamin Britten). Ver artículos 7, 75, 117, 347 y 660. 546. “Y ahora Fanny...”, no. 898, 17 ene. 1994; nota 36/no. 899, 24 ene.; nota 46/ no. 901, 7 feb.; nota 43 (sobre Fanny Mendelssohn). 547. “El tiempo recobrado”, no. 900, 31 ene. 1994; nota 45 (sobre la programación de la OSN: las sinfonías de Gustav Mahler; la galopa México, de Ángela Peralta, etcétera). Ver artículos 26, 30, 49, 69, 166, 179, 274, 392, 464, 479, 491, 523, 539, 624 y 651 [Mahler]. 548. “El Fuego Nuevo”, no. 902, 14 feb. 1994; nota 40 (sobre el Cuarteto de arcos [1921] de Carlos Chávez, con motivo de su grabación por el Cuarteto Latinoamericano; comentarios sobre otra música de Chávez). 549. “Afortunada cosecha múltiple”, no. 903, 21 feb. 1994; nota 39 (sobre la grabación de cuatro discos por la OFCM, con música mexicana). 550. “Nabucco”, no. 904, 28 feb. 1994; nota 38 (sobre Nabucco, de Verdi, con motivo de su representación en el Palacio de Bellas Artes). Ver artículos 72, 227 y 409. 551. “Cuatro de música antigua”, no. 905, 7 mar. 1994; nota 41 (reseña de cuatro discos con música de la Nueva España). 552. “Sinfonía fantástica”, no. 906, 14 mar. 1994; nota 39 (acerca de la obra de Berlioz). Ver artículos 48, 136, 199, 236 y 557. 553. “Los tríos de Manuel M. Ponce”, no. 907, 21 mar. 1994; nota 40. 554. “Alma”, no. 908, 28 mar. 1994; nota 39 (sobre Alma Mahler). 555. “El holandés”, no. 909, 4 abr. 1994; nota 41 (acerca de la ópera Der fliegende holländer, de Wagner, con motivo de su representación en el Palacio de Bellas Artes). Ver artículos 106, 125, 168, 170, 200, 258 y 409. 556. “Épica y lirismo”, no. 910, 11 abr. 1994; nota 38 (sobre la música de Chausson; en particular sobre su ópera Le roi Arthus). 557. “Berlioz recobrado”, no. 911, 18 abr. 1994; nota 37/no. 912, 25 abr.; nota 37 (acerca de la primera grabación de la Messe solennelle de Héctor Berlioz). Ver artículos 48, 136, 199, 236 y 552. 558. “Manuel Enríquez: 1926-1994”, no. 913, 2 may. 1994; nota 40 (obituario; mención de sus obras principales). 559. “Conciertos de primavera”, no. 914, 9 may. 1994; nota 42 (temporada de la OSN; participación destacada de Eva María Zuk y Carlos Riazuelo, de Venezuela; Encarnación Vázquez). 560. “Música latinoamericana”, no. 915, 16 may. 1994; nota 40 (reseña de un disco con música de Argentina, México, Cuba y EU, realizado por la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo). 561. “Dos veces Sinfonía india”, no. 916, 23 may. 1994; nota 42 (sobre dos grabaciones de la Sinfonía india, de Chávez; versiones de Tilson Thomas y Eduardo Mata). Continúa como: “Sinfonía India de nuevo”, no. 918, 6 jun. 1994; nota 40/no. 919, 13 jun.; nota 33 (otras versiones discográficas). 562. “Plenitud sombría”, no. 917, 30 may. 1994; nota 42 (sobre el texto teatral de Pelléas et Mélisande, de Maurice Maeterlinck, utilizado por Debussy, Satie y Schoenberg; con motivo del estreno de la obra respectiva de Schoenberg, por la Orquesta Sinfónica de Xalapa). Ver artículos 656 y 669. 563. “Sonata breve, de Manuel M. Ponce”, no. 920, 20 jun. 1994; nota 51. 564. “Festival de Oaxaca”, no. 921, 27 jun. 1994; nota 35 (actividad musical en el Festival de Primavera; obras de Urreta, Pazos, Velázquez, etcétera; cursos impartidos por Leonardo Velázquez, Erica Kubacsek, Julio Vigueras y Martha García Renart). 565. “Carlos Jiménez Mabarak: 1916-1994”, no. 922, 4 jul. 1994; nota 38/no. 923, 11 jul.; nota 41/no. 924, 18 jul.; nota 41 (obituario; obras principales; testimonio personal). 566. “‘Cri-Cri’ por Eugenia”, no. 925, 25 jul. 1994; nota 40 (reseña discográfica: las canciones de Gabilondo grabadas por Eugenia León). 567. “Balada mexicana”, no. 926, 1o ago. 1994; nota 38 (acerca de la obra pianística de Manuel M. Ponce). 568. “Seis personajes en flor”, no. 927, 8 ago. 1994; nota 39/no. 928, 15 ago.; nota 36 (sobre la ópera Così fan tutte, de W. A. Mozart, con motivo de su representación en el Palacio de Bellas Artes). Ver artículos 205, 285, 301, 451, 461, 479, 486, 520 y 540. 569. “Música en San Miguel”, no. 929, 22 ago. 1994; nota 42 (acerca del XVI Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende; obras ejecutadas; sobre Carlos Sánchez). 570. “Vecino de siete estados...”, no. 930, 29 ago. 1994; nota 35 (acerca del pianista e investigador Carlos Undiano; grabación de un disco con obra de compositores potosinos). 571. “Cocido y crudo: Penderecki”, no. 931, 5 sep. 1994; nota 36/no. 932, 12 sep.; nota 41 (sobre Krzysztof Penderecki; obras principales; grabaciones). 572. “Pepita”, no. 933, 19 sep. 1994; nota 39 (obituario de Pepita Embil). 573. “Aventura singular”, no. 934, 26 sep. 1994; nota 39 (sobre Samuel Maynez). 574. “Margie”, no. 935, 3 oct. 1994; nota 39 (sobre Margie Bermejo). 575. “De Hollywood a Broadway y viceversa”, no. 939, 31 oct. 1994; nota 45. 576. “Ponce una vez más”, no. 941, 14 nov. 1994; nota 39. 577. “Salomé”, no. 943, 28 nov. 1994; nota 39. Ver artículo 442. 578. “Bienvenido Mosolov”, no. 944, 5 dic. 1994; nota 41. 579. “La invasión del siglo XIX”, no. 945, 12 dic. 1994; nota 44 (recuperación de música decimonónica). 580. “Ildegonda”, no. 946, 19 dic. 1994; nota 38 (acerca de la ópera de Morales). 581. “Eduardo Mata”, no. 949, 9 ene. 1995; nota 39 (obituario). 582. “Ángela y Lidia”, no. 949, 9 ene. 1995; nota 40 (sobre el rescate de la música de Ángela Peralta emprendido por Lidia Guerberof). 583. “Sones de Galindo”, no. 950, 16 ene. 1995; nota 48 (acerca del libro sobre Blas Galindo, realizado por Xochiquetzal Ruiz Ortiz y editado por CENIDIM). 584. “Redes nuevas”, no. 951, 23 ene. 1995; nota 42 (sobre la tarea de Enrique Diemecke como editor de grabaciones; su versión de Redes, de Revueltas). 585. “Danny Elfman”, no. 952, 30 ene. 1995; nota 40 (sobre la música de Elfman para películas de Tim Burton; acerca del autor de la música de la serie de televisión Los Simpson). 45 586. “Luis Sandi”, no. 953, 6 feb. 1995; nota 40 (en ocasión del nonagésimo aniversario de Sandi; comentarios sobre su música). 587. “Herencia preciosa”, no. 954, 13 feb. 1995; nota 46 (sobre el legado de Yolanda Moreno Rivas). 588. “Tríptico de Moncayo”, no. 955, 20 feb. 1995; nota 46 (reseña discográfica). 589. “Texto a destiempo”, no. 956, 27 feb. 1995; nota 40 (sobre Nicolas Slonimsky). 590. “Castelnuovo Tedesco: 1895-1995”, no. 957, 6 mar. 1995; snn. 591. “Espacio imaginado, atmósferas contiguas”, no. 958, 13 mar. 1995; nota 44 (sobre la ópera Madame Butterfly, con motivo de su representación en el Palacio de Bellas Artes). 592. “Ritual”, no. 959, 20 mar. 1995; nota 42 (sobre la música de Manuel Enríquez, con motivo de la programación de Ritual por la OSN). 593. “Rabia y recordación: La Sinfonía no. 1 de John Corigliano, primera obra sobre el sida”, no. 959, 20 mar. 1995; nota 43. 594. “A beber, a beber”, no. 960, 27 mar. 1995; nota 38 (sobre la ópera Elisir d’amore, con motivo de su representación en el Palacio de Bellas Artes). 595. “Bártok: 1945-1995”, no. 961, 3 abr. 1995; nota 40. Ver artículos 140, 181, 252 y 441. 596. “Del gato y los cascabeles”, no. 962, 10 abr. 1995; nota 38 (sobre una antología de música sinfónica mexicana realizada por la casa RCA; grabaciones de Mata y Cárdenas; obras de Chávez, Revueltas, Moncayo, Huízar y Galindo). 597. “Chávez: Desnudo y contundente”, no. 963, 17 abr. 1995; nota 38 (sobre las últimas obras orquestales de Carlos Chávez; en particular sobre la Sinfonía no. 6). 598. “Tenaz imaginación sonora”, no. 964, 24 abr. 1995; nota 41 (sobre la música de Soto Millán). 599. “Música mexicana en el III Festival de Oaxaca”, no. 965, 1o may. 1995; nota 39 (obras de Márquez, L. Velázquez, Pazos, M. Rodríguez y Enríquez). 600. “Guaruras y edecanes”, no. 966, 8 may. 1995; nota 40 (sobre el III Festival de Oaxaca; miscelánea; música de Daniel Catán para la telenovela El vuelo del águila). 601. “Hindemith: 1895-1995”, no. 967, 15 may. 1995; nota 34. 602. “Purcell: 1695-1995”, no. 968, 22 may. 1995; nota 36. 603. “Rosas de la infancia o sobre las rolas”, no. 969, 29 may. 1995; nota 43 (sobre la música de Juventino Rosas, con motivo de la aparición de un disco grabado por Nadia Stankovich). 604. “Los roedores de perlas”, no. 970, 5 jun. 1995; nota 40 (sobre la enseñanza de la música para los niños; traducción de un texto de Harold Dunn). Continúa como: “La chanza macabra”, no. 972, 19 jun.; nota 43/“Los desterrados hijos de Eva”, no. 974, 3 jul.; nota 39/“Cuando guillotinaron a María Estuardo”, no. 977, 24 jul. 1995; nota 37/“Ponte la otra cara del compact”, no. 982, 28 ago.; nota 39. 605. “13 de junio”, no. 971, 12 jun. 1995; nota 33 (acerca de la obra de Carlos Chávez, en la conmemoración de su natalicio). 606. “Anton Webern: 1945-1995”, no. 973, 26 jun. 1995; nota 41. 607. “¿Chauvinismo o xenofobia?”, no. 975, 10 jul. 1995; nota 37 (polémica en torno a Ronald Zollman como director de la OFUNAM). 608. “No aumenta ni empequeñece”, no. 976, 17 jul. 1995; nota 32 (sobre la ópera Alicia, de Federico Ibarra). 609. “...Y su reino no tendrá fin”, no. 978, 31 jul. 1995; nota 38 (sobre Pierre Boulez, en su septuagésimo aniversario; mención sobre Olivier Messiaen). Continúa como: “Más sobre Messiaen”, no. 979, 7 ago.; nota 39 (sigue del anterior). Ver artículos 118, 315 y 383 [Boulez]; 30, 263, 410 y 492 [Messiaen]. 610. “Cien veces trece”, no. 980, 14 ago. 1995; nota 39/no. 981, 21 ago.; nota 39 (sobre el Sonido 13, a cien años del primer experimento microtonal de Carrillo). 611. “Firmeza del paisaje”, no. 983, 4 sep. 1995; nota 41 (reseña del libro Luis Herrera de la Fuente, publicado por el INBA). 612. “Toluca”, no. 984, 11 sep. 1995; nota 38 (sobre un concierto dedicado a Carlos Chávez por la OSEM, bajo la dirección de Enrique Bátiz). 613. “Dallapiccola: 1975-1995”, no. 986, 25 sep. 1995; nota 37. 614. “Rolón: 1945-1995”, no. 988, 9 oct. 95; nota 42. 615. “Gabriel Fauré: 1845-1995”, no. 990, 23 oct. 1995; nota 39. 616. “Música del Cervantino”, no. 991, 30 oct. 1995; nota 37 (actividad musical en el XXIII Festival Internacional Cervantino; obras de Purcell [Dido and Aeneas], Monteverdi, Corigliano). 617. “Otro Revueltas en el Cervantino”, no. 992, 6 nov. 1995; nota 35 (sobre la música de Silvestre Revueltas en el Cervantino [Sensemayá y Cuauhnáhuac]; participación de Roberto Kolb, Enrique Diemecke y Sergio Vela). 618. “Fanfarria para la nada”, no. 993, 13 nov. 1995; nota 34 (elogios a José Rafael Calva como musicógrafo; censura a la música escrita por Carlos del Castillo). 619. “Veinte mil leguas de viaje Cervantino”, no. 994, 20 nov. 1995; nota 35 (sobre Alfred Schnittke, con motivo de la ejecución de su música por el Kronos Quartet en Guanajuato). Continúa como: “El artesanado furioso”, no. 995, 27 nov.; nota 35. 620. “Fervor al pasado”, no. 996, 4 dic. 1995; nota 40 (desde Nueva York, sobre el teatro musical de Broadway; obras pasadas y recientes: confrontación). Continúa como: “¿Adiós a Broadway?”, no. 997, 11 dic.; nota 38. 621. “Espléndido vals”, no. 998, 18 dic. 1995; nota 36 (sobre Enrique Diemecke al frente de la OSN; logros consecutivos). 622. “Baile y paisajes mexicanos”, no. 999, 25 dic. 1995; nota 32 (sobre la música de Carlos Chávez; grabaciones recientes). 623. “Eduardo Hernández Moncada: 1899-1995”, no. 1002, 15 ene. 1996; nota 34 (obituario). 624. “Zaratustra cumple cien años”, no. 1004, 29 ene. 1996; nota 34 (acerca de la obra de Nietzsche; relación con Delius, Mahler y R. Strauss). Ver artículos 440, 533 y 640 [Nietzsche]. 625. “1896”, no. 1005, 5 feb. 1996; nota 33 (sobre el centenario luctuoso de Anton Bruckner). Ver artículos 83, 129, 645, 647, 649 y 652. 46 626. “El jardín de las reputaciones que se bifurcan”, no. 1006, 12 feb. 1996; nota 35 (sobre el compositor británico Sidney Jones [1869-1914]; en particular acerca de su opereta The Geisha; su representación en México en 1930, con la participación de María Conesa y Mimí Derba). 627. “Al golpe cadencioso de las hachas”, no. 1007, 19 feb. 1996; nota 43 (sobre Blas Galindo, con motivo de la grabación de su obra La Patria). 628. “Idoneidad y casticismo”, no. 1008, 26 feb. 1996; nota 36 (sobre El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla). Ver también no. 390. 629. “Dos ángeles hermanos”, no. 1010, 11 mar. 1996; nota 37 (reflexiones sobre la opereta y la zarzuela; comentarios en favor de su recuperación histórica). 630. “Palimpsesto trivial”, no. 1011, 18 mar. 1996; nota 31 (sobre el Concierto para dos pianos y orquesta de Max Bruch). 631. “Rosa de tres aromas”, no. 1012, 25 mar. 1996; nota 31 (elogios a Aurelio Tello como crítico musical [...]). 632. “...Y empieza la proyección”, no. 1013, 1o abr. 1996; nota 34 (sobre el ciclo “La Sinfónica va al cine”, realizado por la OSN). 633. “Los frutos de la luz...”, no. 1014, 8 abr. 1996; nota 39 (sobre la grabación de tres discos, por compañías internacionales: obras de Julio Estrada, Manuel de Elías, Jorge Ritter, Silvestre Revueltas y José Pablo Moncayo; Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela). 634. “Sonoro silencio”, no. 1016, 22 abr. 1996; nota 34 (sobre John Cage). Ver artículos 62, 214, 278, 351, 483 y 502. 635. “Luis Sandi: 1905-1996”, no. 1017, 29 abr. 1996; nota 31 (obituario). 636. “Júbilos paralelos”, no. 1018, 6 may. 1996; nota 37 (sobre Ildegonda, de Melesio Morales, con motivo del premio Orfeo de Oro otorgado a Fernando Lozano por la grabación de esa ópera; sobre el Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce, que fue grabado por la Orquesta Juvenil de Alemania, dirigida por Sergio Cárdenas). 637. “Puntos cardinales en Oaxaca”, no. 1020, 20 may. 1996; nota 32 (sobre la música en el IV Festival de Oaxaca; orquestas Filarmónica de Querétaro [Cárdenas] y Sinfónica de Baja California [García Barrios]; obras de Chávez, Stravinski, Brahms, L. Velázquez; canciones de Gabilondo Soler, comentarios sobre este compositor). 638. “Memorar grato y fértil”, no. 1022, 3 jun. 1996; nota 34/no. 1023, 10 jun.; nota 29 (artículo “para recordar que en 1956 apareció el primer disco de la Orquesta Sinfónica Nacional”; comentarios sobre el Grupo de los Cuatro; en particular sobre Daniel Ayala). 639. “Trujaman”, no. 1024, 17 jun. 1996; nota 26 (sobre Agustín Lara, con motivo de la aparición de un disco con canciones suyas grabadas por Ramón Vargas). 640. “Nietzsche, el compositor”, no. 1025, 24 jun. 1996; nota 32. Ver artículos 440, 533 y 624. 641. “Ella Fitzgerald: 1918-1996”, no 1026, 1o jul. 1996; nota 36. 642. “Junio en otro junio”, no. 1027, 8 jul. 1996; nota 34 (comentarios acerca de la vida y la obra de José Pablo Moncayo). 643. “Lengua, mito, estructura”, no. 1028, 15 jul. 1996; nota 34/no. 1029, 22 jul.; nota 31 (sobre la música de Carlos Chávez, con motivo de la aparición de nuevas grabaciones). 644. “La pasión según Sergio”, no. 1030, 29 jul. 1996; nota 32 (elogios a la puesta en escena de la ópera Tristan und Isolde, realizada por Sergio Vela con la Ópera de Bellas Artes). 645. “Una brecha en el espíritu o antesala del resplandor”, no. 1031, 5 ago. 1996; nota 34 (sobre el Cuarteto de cuerdas de Anton Bruckner, con motivo de su interpretación por el Cuarteto Latinoamericano en el FIC de Guanajuato). Ver artículos 83, 129, 625, 647, 649 y 652. 646. “Roberto Gerhard: 1896-1996”, no. 1032, 12 ago. 1996; nota 40/no. 1033, 19 ago.; nota 35 (obituario). 647. “Laberintos y fulgores”, no. 1034, 26 ago. 1996; nota 34 (sobre Anton Bruckner). Ver artículos 83, 129, 625, 645, 649 y 652. 648. “Gracias BBC, una vez más”, no 1035, 2 sep. 1996; nota 36 (sobre el Concierto para trombón y orquesta de Carlos Chávez, con motivo de su grabación reciente). 649. “La [Sinfonía] Romántica de Bruckner” no. 1037, 16 sep. 1996; nota 34/no. 1038, 23 sep.; nota 30. Ver artículos 83, 129, 625, 645, 647 y 652. 650. “Offenbach otro”, no. 1039, 30 sep. 1996; nota 31 (acerca de la música instrumental de Jacques Offenbach, con motivo de su grabación reciente). Ver artículo 46. 651. “Imagen e imagen”, no. 1040, 7 oct. 1996; nota 34 (sobre Gilbert Kaplan y su relación con Gustav Mahler; acerca del libro The Mahler Album, de Kaplan, publicado en Nueva York). Ver artículos 26, 30, 49, 69, 166, 179, 274, 392, 464, 479, 491, 523, 539, 547 y 624 [Mahler]. 652. “Aleluya por Bruckner: 1996”, no. 1041, 14 oct. 1996; nota 34. Ver artículos 83, 129, 625, 645, 647 y 649. 653. “...Y verás cómo mi alma se atavía”, no. 1043, 28 oct. 1996; nota 42 (sobre la ópera Le dialogue des carmelites, de Francis Poulenc). Ver artículos 171, 397 y 427. 654. “Tercia cervantina”, no. 1044, 4 nov. 1996; nota 33 (sobre la música en el XXIV Festival Internacional Cervantino; Misa de Mario Lavista; música de Nueva Zelanda, etcétera). 655. “La melodiosa dádiva”, no. 1045, 11 nov. 1996; nota 30 (sobre el trabajo conjunto de Margie Bermejo y Arturo Márquez). 656. “...Mi ayer melódica jornada”, no. 1046, 18 nov. 1996; nota 38 (acerca de la relación entre Hollywood y Arnold Schoenberg). Ver artículos 562 y 669. 657. “Canasta de discos mexicanos”, no. 1047, 25 nov. 1996; nota 27 (grabaciones recientes; obras de Ramón Serratos, jóvenes compositores egresados del Centro de Investigaciones y Estudios Musicales [Pérez, Sigal, Giraldo, Vargas, Tena y Díaz Infante]; canciones de Revueltas, Hernández Moncada, Moreno, Sandi, Galindo, Ponce y Roberto Bañuelas, grabadas por el mismo Bañuelas). Alcázar, Miguel 658. “Concordancia de los sonidos”, no. 1048, 2 dic. 1996; nota 31 (acerca de la actuación del peruano Miguel Hart-Bedoya al frente de la OSN de México). 659. “Encarnación”, no. 1049, 9 dic. 1996; nota 34 (elogios a la actividad profesional de la cantante Encarnación Vázquez). 660. “Britten: 1976-1996”, no. 1050, 16 dic. 1996; nota 29/no. 1051, 23 dic.; nota 34. Ver artículos 7, 75, 117, 347 y 545. 661. “Silvia Navarrete”, no. 1052, 30 dic. 1996; nota 35 (elogios a la actividad profesional de la pianista Silvia Navarrete, con motivo de la grabación de un disco suyo con música latinoamericana del siglo XIX). 662. “Brahms: 1897-1997”, no. 1055, 20 ene. 1997; nota 32/no. 1056, 27 ene.; nota 32. Ver artículos 107, 110 y 637. 663. “Mendelssohn: 1847-1997”, no. 1057, 3 feb. 1997; nota 35. Ver artículos 74, 420 y 546. 664. “Schubert: 1797-1997”, no. 1058, 10 feb. 1997; nota 35. Ver artículos 53, 74, 80, 84, 105 y 271. 665. “Glass: Novedad del hoy”, no. 1059, 17 feb. 1997; nota 33. 666. “Gomezanda: Restauración”, no. 1060, 24 feb. 1997; nota 37/no. 1061, 3 mar.; nota 38/no. 1062, 10 mar.; nota 35. 667. “Simón Boccanegra: Una puesta en escena que sitúa a México en pos de la renovación operística”, no. 1075, 9 jun. 1997; nota 33. 668. “Nuevo Fuego Nuevo”, no. 1079, 7 jul. 1997; nota 33 (diversas noticias sobre la vida y la obra de Carlos Chávez; obras: Invención III, para arpa sola; The visitors, ópera; Concierto para piano). 669. “Coronación”, no. 1080, 13 jul. 1997; nota 37 (sobre el estreno de Gurrelieder de Schoenberg, por la Orquesta Sinfónica de Xalapa dirigida por Francisco Savín). Ver artículos 562 y 656. 670. “Milagros ordinarios”, no. 1081, 20 jul. 1997; nota 28/no. 1082, 27 jul.; nota 31 (sobre nuevas grabaciones con música virreinal mexicana). 671. “Arpa de la Alianza”, no. 1083, 3 ago. 1997; nota 32 (sobre el Primer Encuentro Nacional de Arpa celebrado en Morelia). 672. “Donizetti: 1797-1997”, no. 1084, 10 ago. 1997; nota 31/no. 1085, 17 ago.; nota 30. Ver artículo 305. 673. “Nancarrow: 1912-1997”, no. 1086, 24 ago. 1997; nota 25. 674. “De este lado del regocijo”, no. 1088, 7 sep. 1997; nota 27/no. 1089, 14 sep.; nota 38 (acerca de la programación de las orquestas Sinfónica Nacional y Filarmónica de la UNAM; obras de Ponce, Moncayo, Revueltas, Halffter, Chávez, L. Velázquez, Gutiérrez Heras, Enríquez, Galindo, Lavista y Márquez). 675. “Henry Cowell: 1897-1997”, no. 1090, 21 sep. 1997; nota 27/no. 1091, 28 sep.; nota 10. Ver artículo 62. 676. “Festival Internacional Cervantino: Cohesión y eslabonamiento”, no. 1095, 26 oct. 1997; snn./no. 1096, 2 nov.; snn. 677. “Los nidos tempraneros”, no. 1097, 9 nov. 1997; snn./no. 1098, 16 nov.; snn. (acerca de la obra de José Pablo Moncayo; primera grabación de su Sinfonía, con la OSN dirigida por Enrique Diemecke). 678. “Remoto inminente”, no. 1099, 23 nov. 1997; snn. (miscelánea; sobre varios compositores europeos del siglo XIX). 679. “En un abrir y cerrar de ojos”, no. 1101, 7 dic. 1997; snn. (sobre el Postludio de Joaquín Gutiérrez Heras). 680. “Halffter: Una estela de filigrana y regocijo”, no. 1102, 14 dic. 1997; snn. (acerca de la obra completa para piano de R. Halffter, grabada por Edison Quintana). 681. “Michael Tippett: 1905-1998”, no. 1107, 18 ene. 1998; snn. (obituario). 682. “Otra canción de la tierra”, no. 1108, 25 ene. 1998; snn. (sobre la Sinfonía de Tan Dun [1957], compuesta para la ceremonia de la restauración de la soberanía china sobre Hong Kong). Bibliografía sobre José Antonio Alcaraz: 1964. Esperanza PULIDO: “José Antonio Alcaraz”, Carnet Musical, vol. XIX, no. 228, cd. de México, feb., pp. 78-80 (información general; fotografías de interés histórico). 1967. Juan Vicente MELO: “El joven Debussy y el viejo Stravinski”, La Cultura en México, en Siempre!, cd. de México, 19 jul. (sobre la puesta en escena de L’enfant prodigue y Le rossignol); reproducción en Notas sin música, FCE, 1990, pp. 119-121. 1983. Armando PONCE: “Sol de mi antojo, ópera, madrigales o sinfonía de Alcaraz sobre Novo, Pellicer y Villaurrutia”, Proceso, no. 349, cd. de México, 11 jul., p. 55. 1983. Sonia MORALES: “Alcaraz estrena Tablada, para voz y cinta”, ibid., no. 357, 5 sep., pp. 56-7. 1991. Ramón SABURIT: “Un día de música para Mozart”, ibid., no. 788, 9 dic., p. 54 (participación de Alcaraz en un homenaje a W. A. Mozart). 1992. Roberto PONCE: “Los directores escénicos Ibáñez, Margules, Alcaraz, Espinosa y Gurrola, por las innovaciones en la ópera clásica”, ibid., no. 856, 29 mar., pp. 52-53. 1993. José Francisco MORENO: “Críticos y cronistas de la música mexicana: José Antonio Alcaraz”, Bibliomúsica, no. 5, cd. de México, may.-ago., pp. 39-48. 2001. Sergio VELA: “Duelo por el corazón acorazado”, Pauta, vol. XX, no. 80, cd. de México, oct.-dic., pp. 6-7 (obituario; el texto va precedido de un poema de José Emilio Pacheco, dedicado a Alcaraz). Alcázar (Leyva), Eva (n. cd. de México, 7 sep. 1945). Pianista. Inició su formación musical en la academia de José F. Velázquez y con Bertha Huberman de Odnoposoff. Luego ingresó al CNM, donde fue alumna de María Teresa Rodríguez y Luz María Puente. Fue pianista acompañante en las cátedras de Luz Vernova y Vladimir Vulfman en el Conservatorio, y profesora de piano en la ENM de la UNAM. Cursó perfeccionamiento con Barnard Flavigny, Jörg Demus y Paul Badura Skoda. Por medio de una beca, asistió al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde fue discípula de Beata Monstavicius, Agustín Serrano y Joaquín Soriano. Se estableció en la capital española, donde ha dado a conocer la obra de compositores mexicanos. Maestra de piano en el Conservatorio de la Comunidad Autónoma de Madrid, donde creó el Seminario de Música Contemporánea. Ha realizado diversas grabaciones con música de autores mexicanos y españoles. En el XVII Festival Cervantino de Guanajuato (1989) estrenó obras de Tomás Marco y Ramón Barce y otras, escritas especialmente para la ocasión, por Carlos Cruz de Castro y Francisco Núñez. Fuentes: 1991. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México, Panorama Editorial, cd. de México, pp. 148-149 (la información ofrecida presenta varios errores importantes). 1994. Curriculum vitae, archivo de la Coordinación de Difusión del CENIDIM, cd. de México. Alcázar (Bravo), Miguel (n. cd. de México, 26 abr. 1942). Guitarrista y compositor. Estudió en la ENM con Guillermo Flores Méndez y Pedro Michaca; en 1961 y 1962 cursó perfeccionamiento con Alirio Díaz y con Manuel López Ramos, respectivamente. Continuó en el Cleveland Institute of Music y en el CNM de México, donde se graduó en 1970 como concertista (entonces estrenó en México los 12 Estudios de Villa-Lobos). Asistió a las clases de composición impartidas por Karlheinz Stockhausen en la ENM. Ganó el primer premio en el Concurso de Composición de las Asociaciones Guitarrísticas Mexicanas (1963) y la presea Beryl Rubinstein Scholarship in Composition, del Cleveland Institute of Music (1964). Fue becado por la Universidad de las Américas y la American Recorder Society en 1967 para participar en el Seminario de Música Antigua llevado a cabo en Taxco donde estudió laúd con Raimond Lynch. En 1972 obtuvo la maestría con una tesis sobre guitarra barroca y con la ejecución de una pieza de Robert de Visée escrita en 1686. En 1973 transcribió una tablatura para guitarra barroca de música mexicana, siendo éste el primer manuscrito guitarrístico del barroco hallado en México. En 1976 estrenó el Concertino para guitarra y orquesta de Blas Galindo, con la OSN dirigida por el autor. Fue jefe de asesores del Departamento de Música del INBA y fundador del Departamento de Investigación Musical de la Universidad Veracruzana en Xalapa. En ese mismo plantel ha sido profesor de guitarra. Es autor de diversas piezas para guitarra, música de cámara y sinfónica, y de la ópera La mujer y su sombra*, que ganó el primer premio en el Concurso de Composición convocado por la Fundación José Morales Esteves en 1979. Algunas partituras suyas están escritas con técnicas seriales. Obra para guitarra: 1963. Suite (Liga de Compositores de México). 1964. Pièce oubliée (Liga de Compositores de México). 1965. Reflexiones (Guitarra de México, año II, no. 3). 1972. Hommage a Webern (Liga de Compositores de México). 1985. Doce preludios (Orphee). Obra para piano: 1963. Dos piezas fáciles. 1965. Sonata (Liga de Compositores de México). 1992. Doce preludios. Otros solos instrumentales: 1963. Tonos, para instrumento de aliento (Liga de Compositores de México). Cuartetos: 1966. Cuarteto de cuerdas (Liga de Compositores de México). Obra sinfónica: 1978. Hommage a Webern. 1981. Back bay. 1982. Suite de La mujer y su sombra. 1993. Thanatos. 47 Alcázar, Tomás Cantata: 1984. Djebel, para coro, narrador y orquesta; texto de Guillermo Landa. Ópera: 1978. La mujer y su sombra*, libreto de Paul Claudel. Bibliografía de Miguel Alcázar: 2000. Obra completa para guitarra de Manuel M. Ponce. De acuerdo a manuscritos originales, CONACULTA/Étoile, cd. de México, 311 pp. (descripciones generales; ediciones nuevas y facsímiles de partituras originales). Como compositor escribió una Misa solemne, para dos órganos, coros y orquesta, premiada en las exposiciones internacionales de París (1889) y Chicago (1893), y muchas otras piezas de carácter didáctico; en 1891 compuso la música de la zarzuela La herencia de un barbero, libreto de Niceto de Zamacois* (pocos años antes puesto en música en la versión de Xavier Gastambide), la cual fue estrenada con gran éxito en el teatro Arbeu por la compañía de Enrique Labrada. Bibliografía sobre Miguel Alcázar: Fuentes: 1982. José Antonio ALCARAZ: “Cuando la mano templa...”, Proceso, no. 286, cd. de México, 26 abr.; nota 36 (reseña del disco Música mexicana para guitarra, grabado por Alcázar con obras de Galindo, Sandi, Flores Méndez, Ladrón de Guevara, Juan Helguera y el mismo Alcázar). 1991. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México, Panorama Editorial, cd. de México, pp. 149-150. 1996. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto, vol. I, SACM/FCE, cd. de México, pp. 33-34 (datos biográficos, retrato, catálogo de obras, discografía). 1997. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos, Fideicomiso para la Cultura México-USA, cd. de México, pp. 121-124 (datos biográficos, retrato, catálogo de obras, otras referencias). 1948. Jesús C. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Félix María Alcérreca”, Carnet Musical, vol. IV, no. 6, cd. de México, sep., p. 27. 1965. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos, Diana, cd. de México, p. 52. Alcázar, Tomás (n. y m. Guadalajara, Jal., 1872-1931). Pianista, organista y compositor. Discípulo de Benigno de la Torre. Desde muy joven fue organista en los principales templos tapatíos, entre ellos La Merced, donde fue maestro de capilla de 1893 hasta poco antes de su muerte. Compuso música religiosa y abundantes piezas de salón, de las cuales Enrique Munguía publicó en 1903 su vals para piano Única ilusión (portadilla por Roberto Montenegro). Fuente: 1939. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos, Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM, cd. de México, 1997, pp. 181-182 (colección de crónicas y apuntes; edición, introducción, notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). Alcérreca, Félix M(aría) (n. Puebla, Pue., 18 mar. 1845; m. Coyoacán, DF, 16 ene. 1935). Chelista, teórico musical y compositor. Fue también notario y periodista. En 1867 quedó huérfano de padres, a pesar de lo cual logró terminar su carrera en el Seminario Palafoxiano. Al poco tiempo se trasladó a la ciudad de México, donde obtuvo el título de notario público e ingresó al Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana, llevando los cursos de chelo, fraseo, solfeo y composición con Agustín Caballero. Dadas las dificultades para enseñar la armonía en México, en 1873 tradujo el Tratado de armonía, de Anton Reicha (entonces texto oficial del Conservatorio de París) que publicó más adelante en El Mosaico Musical*, y que se instituyó en el CNM con un gran efecto entre los estudiantes, el cual provocó que en 1880 apareciera la traducción de la Armonía de Gerli hecha por Melesio Morales. Fundó El Mosaico Musical (1878), semanario de la Sociedad Armónica de la cual él fue presidente, y El Cronista Musical* (1887), semanario dominical editado por Carlos Villavicencio y dirigido por Alcérreca. Fue presidente de la Sociedad Filarmónica Ángela Peralta*. Colaboró también en El Polífono* (periódico musical). Fue primer chelo cofundador de la Orquesta del Conservatorio Nacional (1883). En la Escuela Nocturna de Música tuvo alumnos que luego destacaron como compositores e intérpretes, entre ellos José Pomar. Durante unos veinte años organizó y dirigió un conjunto coral para cantar música sacra en la temporada de las semanas de Dolores y Santa; el programa se componía invariablemente del Stabat Mater, de Rossini; Le sette parole, de Mercadante, y la Salve, de Leoni; figuraban entre los solistas Lupe Obregón y Luz Álvarez (sopranos), Leodia García y Sara Crespo (mezzo), los señores Villalpando, Magaña y Navarrete (tenores), Llera y Beran (barítonos) y Ondarza (bajo); acompañaban al piano Luis Moctezuma, Carlos Huerta y Manuel M. Bermejo. Varias veces fue diputado federal. Perteneció a la Sociedad de Geografía y Estadística, ocupó la presidencia del Colegio de Notarios, fue tesorero de la Prensa Asociada y fue designado miembro del Ateneo Mexicano, Literario y Artístico. 48 Alcocer, Ana Paola (n. cd. de México, 25 jun. 1972). Compositora. Estudió en el Centro de Investigación y Estudios Musicales con Vincent Carver, María Antonieta Lozano, Guadalupe Sotres, Gerardo Tamez y Alejandro Velasco. Con una beca de BMC Memorial Scholarship Fund y Mary K. Scott Memorial Endowment, asistió al Brevard Music Center, en EU (2000-2002), para estudiar composición y orquestación con Claude Baker, Donald Freund, Dan Locklair y David Cutler. En 2003 formó parte del programa de composición CASMI en el Conservatorio de Música de Praga, bajo la dirección de Ladislaw Kubik, y con la presentación de obras de cámara en el museo Antonin Dvorák. En 2004 fue seleccionada por la UNESCO para la residencia artística de composición en el Virginia Center for the Creative Arts. Es miembro activo del grupo de composición Lab_33, de la ciudad de México. Fuente: 2005. José Luis CASTILLO BORJA: Curriculum vitae en www.lab_33.org (página web). Alcohol (en la música y las fiestas tradicionales). En la mayoría de las culturas precortesianas las bebidas embriagantes eran utilizadas como medio para alcanzar un estado de excitación que propiciara un vínculo con lo divino. Entre los aztecas, el ocpantli o pulque estaba restringido a la nobleza y a los sacerdotes. Sin embargo, dependiendo de las fiestas del calendario, podían ingerirlo el pueblo y aun los niños, en la celebración del dios del fuego, engalanada con danzas multitudinarias acompañadas de cantos y música instrumental (flautas, silbatos y percusiones). En la fiesta consagrada a Tezcatzoncatl, dios de la embriaguez y la abundancia, un sacerdote (ver: ometochtli) encabezaba a 400 cantores que ingerían ocpantli antes de ofrendar sus vidas. Cualquier inexactitud de los músicos provocada por beber en exceso era castigada severamente, y no en pocos casos con la propia muerte. Tanto el ocpantli como el tlachctli (aguamiel) eran asociados a la figura de Quetzalcóatl*, deidad patrocinadora de las artes y la lírica, y quien había enseñado a los hombres a fermentar y preparar las mieles del agave. La embriaguez, sin embargo, se asociaba a las artes oscuras de Tezcatlipoca, joven nocturno que siempre bebía ocpantli. Estas creencias y tradiciones fueron combatidas con la invasión española, mientras que el alcohol en general sería utilizado a partir del siglo XVI como un medio más de esclavización. Algunas comunidades mestizas e indígenas lograron adaptarse a las nuevas maneras de celebrar las fiestas religiosas, pero en muchos casos no se comprendió plenamente la concepción cristiana del vino como sangre del Mesías redentor, sino que ello se mezcló con las antiguas creencias sobre la embriaguez y la sangre de los hombres y animales sacrificados, que se bebía ritualmente. Asimismo, el alcohol quedó excluido de las manifestaciones religiosas multitudinarias, en las cuales la población convivía con los músicos y los danzarines, y dio lugar a celebraciones clandestinas, o bien, a la profanación del alcohol como vínculo entre lo sacro y la música y la danza. Después, especialmente a partir de la corriente romanticista del siglo XIX, muchos músicos buscaron en el alcohol un refugio frente a la generalizada visión pesimista de la época. Entre otros, Antonio Zúñiga, Macedonio Alcalá, Benigno y Luis de la Torre, Feli- Aleluya pe Villanueva y Abundio Martínez (además del caso ulterior de Silvestre Revueltas) sucumbieron en el alcoholismo. Sin embargo, esto último merece un estudio sociológico que hasta ahora ha dejado sentir su ausencia en la musicología mexicana. Algunos compositores mexicanos del siglo XX han escrito obras musicales basadas en un argumento que alude directamente a las bebidas alcohólicas. Salvador Contreras, en su música incidental Escenas con música (1938), compuso 13 piezas para piano tituladas: I. Introducción, II. Danza del tequila, III. Danza del pulque, IV. Danza del mezcal, V. Danza de las bebidas, VI. Su majestad el alcohol, VII. El tequila, VIII. El mezcal, IX. El pulque, X. Pelea, XI. Danza de las bebidas, XII. Otra danza de las bebidas y XIII. Funeral. Jorge Dáher, en sus Seis bocetos callejeros (1962) para piano, incluyó una pieza titulada El pulquero. Por otra parte, un numeroso conjunto de cancioneros ha dejado versos que hablan profusamente del alcohol. (Ver también: Cantinas, pulquerías y cervecerías). Fuentes: 1934. Gregorio LÓPEZ Y FUENTES: El indio, Botas, cd. de México, 269 pp. (novela mexicana sobre la vida de los nativos mexicanos; contiene referencias a la música y la danza, en especial en el capítulo “Música, danza y alcohol”). 1991. Eduardo L. MENÉNDEZ: Antropología del alcoholismo en México, Ediciones de la Casa Chata, no. 36, CIESA, cd. de México (estudio histórico-sociológico; aborda tópicos antropológicos). 1993. Sonia CORCUERA DE MANCERA: El fraile, el indio y el pulque. Evangelización y embriaguez en la Nueva España (1523-1548), FCE, cd. de México (notas de interés para el estudio de la dominación de los indígenas mexicanos a través del alcohol y la música). 1993. Lourdes TURRENT: “XVIII. Borracheras de niños. Fiesta del dios del fuego”, La conquista musical de México, FCE, cd. de México, pp. 106-107. Aldama, Julio [Augurio Aguado Turrubiales] (n. Nueva Rosita, Coah., 1931; m. cd. de México, 9 ene. 1989). Actor y cancionista. Debutó en 1953 en la radiodifusora XEQ de la ciudad de México, cantando boleros. Luego grabó varios discos y actuó en varias películas (entre ellas La vida de Agustín Lara, 1958), así como en teatro y televisión. Fuente: 1995. Miguel LEÓN PORTILLA (dir.): Diccionario Porrúa de historia, biografía y geografía de México, t. I, 6ª ed., Porrúa, cd. de México, p. 101 (cita las principales películas en que actuó). Aldana, José Manuel (n. Valladolid [hoy Morelia], Mich., 1758; m. cd. de México, 7 feb. 1810). Violinista, compositor y director de orquesta. Al parecer, se inició en la música como niño cantor en la catedral vallisoletana. Muy joven demostró su vocación creadora escribiendo minuetos, contradanzas y otra música de baile; luego se dedicó a la música sacra. Profesor de música en el Colegio de Santa Rosa de Valladolid (1778-1784), para el cual compuso, entre otras obras, sus Boleras nuevas a dúo con acompañamiento de dos guitarras obligadas, que se conservan en el archivo del instituto. Trasladado a la ciudad de México, en 1785 aparece como violín segundo y al año siguiente como concertino en la orquesta del Coliseo de México, de la cual fue maestro preparador en 1790, y director en 1792, cargo que conservó hasta su muerte. Simultáneamente trabajaba como ministro de coro y violín solista-director de la orquesta de la catedral metropolitana de la ciudad de México, y como maestro de escoleta y profesor de música en el Colegio de Infantes del mismo templo, plazas igualmente desempeñadas hasta su fallecimiento. Compuso himnos y cánticos inspirados en la Virgen de Guadalupe, las jaculatorias Santo Dios y Señora madre mía, que eran entonadas los días 12 de cada mes en el convento de Santa Brígida; un Himno a san Felipe de Jesús, que se cantaba en casa del prebendado Joaquín Guevara, en los momentos en que el autor moría en la suya; Versos de tercia, con órgano obligado y orquesta, y un Te Deum y otras obras religiosas menores. Se conservan los manuscritos originales de sus dichas Boleras nuevas; de un Laudate Dominum y un Dixit Dominus, guardados en el archivo de la catedral de México, y de su Gran misa en Re (conocida como Misa de Aldana), para voces y acompañamiento de teclado, que se guarda en la Biblioteca del CNM, hallada por Jesús C. Romero (1931) y arreglada para coro y orquesta por Candelario Huízar, habiendo sido ejecutados el Kyrie y parte del Credo, por primera vez en el Festival de Música Mexicana efectuado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en mayo de 1940, dirigiendo la orquesta Carlos Chávez, quien la estrenó en la ciudad de México el viernes 15 de agosto de 1941 en uno de los conciertos ordinarios de la OSM. Como la misa fue hecha para ser cantada en cualquier día del año, sólo consta de cuatro partes: Kyrie, Gloria, Credo y Sanctus. Romero dijo sobre esta obra: “Revela que su autor conocía las obras de Haendel y Mozart, pero no por ello las suyas propias carecen de originalidad; emplea poco el desarrollo temático, su esquema armónico es simplista, pero está manejado muy finamente, y sus melodías tienen indiscutible sello criollo: la variedad obtenida mediante el contraste entre la orquesta y el coro”. Esta obra ha sido clasificada como la composición religiosa más representativa del último período virreinal y ha sido grabada en varias ocasiones. Fuentes: 1862. José Guadalupe ROMERO: Noticias para formar la historia y la estadística del obispado de Michoacán, spi., cd. de México (datos breves sobre Aldana). 1910. Luis GONZÁLEZ OBREGÓN: “Las bellas artes. V. La música”, La vida de México en 1810, Librería de la viuda de C. Bouret, París-México, p. 87 (biografía de Aldana; cita obras principales). 1940. Herbert WEINSTOCK: Mexican Music. Notes by H. Weinstock for Concerts Arranged by Carlos Chávez as Part of the Exhibition: Twenty Centuries of Mexican Art, Museo de Arte Moderno, Nueva York, 31 pp. (sobre el estreno de la Misa de Aldana en Nueva York). 1948. Jesús C. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: José Manuel Aldana”, Carnet Musical, vol. IV, no. 5, cd. de México, ago., p. 24. 1951-1952. Miguel BERNAL JIMÉNEZ: “La música en Valladolid de Michoacán”, Nuestra Música, vol. VI, no. 23, jul.-sep. 1951, pp. 153-176; vol. VII, no. 25, ene.-mar. 1952, pp. 5-16, cd. de México. 1965. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos, Diana, cd. de México, p. 8. 1973. Robert STEVENSON: “José Manuel Aldana y Mateo Tollis della Rocca”, Heterofonía, vol. V, no. 30, cd. de México, may.-jun., pp. 16-18. 1975. — Latin American Colonial Music Anthology, Secretaría General de la OEA, Washington, DC, pp. 235-236; reproducción en Inter-American Music Review, vol. X, no. 2, primavera-verano 1989, pp. 104-105. 1986. Karl BELLINGHAUSEN: “José Manuel Aldana”, Boletín del CENIDIM, no. 1, cd. de México, ene.-mar., p. 10. 1986. — “Interés por la música religiosa de Aldana en la década de 1860-1870”, ibid., no. 2, abr.-jun., p. 5. 1999. Evguenia ROUBINA: Los instrumentos de arco en la Nueva España, CONACULTA, cd. de México, 246 pp. (el último capítulo del libro está dedicado a la obra de Aldana). Aleatoria, música. Ver: Música aleatoria. Alejandra. Vals de Enrique Mora Andrade dado a conocer en 1907. Por encargo de Rafael Oropeza la obra fue dedicada a Alejandra Ramírez Urrea, sobrina de Ignacio Ramírez “El Nigromante”. La pieza inspiró la cinta cinematográfica del mismo nombre, en la que actuaron Arturo de Córdova, Sara García y Susana Guízar. Alejandri, Jesús (n. y m. Zacatecas, Zac., 1842-1908). Pianista, compositor y director de orquesta. Estudió en el Colegio de Guadalupe, y con Juan N. Rosales, en cuya orquesta tomó parte desde muy joven. Luego fue músico de varias bandas militares del estado de Zacatecas. Al lado de Fernando Villalpando estableció la Academia de Música Zacatecana, inaugurada el 1o de agosto de 1874; allí fue profesor de solfeo y armonía. Dirigió su propia banda, dedicada a interpretar música de salón zacatecana y del repertorio internacional. Compuso el nocturno Ricordame Op. 61 y la polka Margarita, ambas piezas editadas por la casa A. Wagner y Levien de la ciudad de México. Fuente: 1963. Jesús C. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos, UNAM, cd. de México, pp. 31-37 (sobre Fernando Villalpando; datos acerca de Alejandri) y p. 129. Aleluya (del hebreo hallelujah, “alabado sea el Señor”). Cántico jubilar de la Iglesia católica. J La frecuencia de esta palabra en 49 Alemán, Maritza cánticos religiosos mexicanos data del tiempo de la Conquista. Difundido como cántico en el período de la evangelización, en la actualidad aún se le encuentra mezclado en los cantos chamánicos del sur del país (Oaxaca y Chiapas). Alemán, Maritza [María Teresa Sánchez Alemán] (n. cd. de México, 15 abr. 1936). Cantante, soprano. Inició sus estudios vocales en la Academia de la Ópera de Bellas Artes y luego fue becada para realizar estudios de perfeccionamiento en Munich. Debutó en el Palacio de Bellas Artes, el 13 de junio de 1953, con el papel de «Dimitri», en la ópera Fedora, de Giordano, que dirigió Oliverio de Fabritis; al año siguiente tuvo gran éxito con el papel principal de La bohème, dirigida por Umberto Mugnai. En 1957 fue muy elogiada con el estreno nacional del oratorio Il trionfo di Afrodite, de Carl Orff, bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente. Apareció en sucesivas temporadas operísticas en varias ciudades del país, destacando como intérprete de óperas tradicionales (La bohème, Madama Butterfly, Carmen, Le nozze di Figaro) y de óperas contemporáneas (además de la ya citada de Orff, Le dialogue des carmelites, de Poulenc [1959], Pánfilo y Lauretta*, de Chávez [1963] y el drama-cantata Jeanne D’Arc au bûcher, de Honegger [1955]). También se presentó en teatros líricos de Alemania y Austria, y en 1966 cantó al lado del joven Plácido Domingo en el Liceo de Barcelona. Años más tarde se consagró a la docencia en la ESM del INBA, en la ciudad de México, donde ha formado varias generaciones de cantantes. Fuentes: 1972. Esperanza PULIDO: “La mujer mexicana en la música: Maritza Alemán”, Heterofonía, vol. V, no. 25, cd. de México, jul.-ago., pp. 29-30. 1986. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984, UNAM, cd. de México. 1999. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes, CONACULTA/INBA, cd. de México. Alemania (relación musical entre Alemania y México). El contacto cultural entre ambos países se dio en una etapa temprana gracias al vínculo político que representó la casa de Habsburgo. Al ser conquistado México en 1521 el monarca impuesto fue Carlos I de España y V de Alemania (ver también: Austria). Dicho contacto facilitó la rápida introducción de la imprenta a México, que permitió la edición musical (ver: Editoriales de música en México). También pronto llegaron de Alemania a la Nueva España constructores y reparadores de órganos e instrumentos de cuerdas. Todavía en la actualidad se conservan antiguos órganos de fabricación alemana en catedrales mexicanas, en ciudades como Morelia, Xalapa y Zacatecas. Entre los principales constructores de clavecines del virreinato estuvo Adam Miller*, alemán radicado en la ciudad de México. En el campo pedagógico algunos de los frailes que enseñaron a los indios el canto llano y la escritura musical en el siglo XVI eran de origen alemán y varios de ellos impartieron sus cátedras en establecimientos como el Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco* y San Joseph de los Naturales*. Después, durante los siglos XVII y XVIII hubo diversos profesores de música alemanes en distintas ciudades novohispanas. Se presume además que hubo un traslado eventual de cierta música importada a España y que bailes como la chacona* y la zarabanda* llegaron modificados a Alemania procedentes de México y las Antillas, generando un interés que llevó a Dietrich Buxtehude, y más tarde a J. S. Bach, a componer obras en una transformación propia de dichos bailes. Asimismo, se despertó una curiosidad progresiva sobre los antiguos mexicanos, que llegó a manifestarse en el escenario lírico con óperas como Montezuma* (1755), estrenada en Berlín, con libreto en alemán de Federico el Grande, rey de Prusia (1712-1786) y música de Karl Heinrich Graun (1703-1759). Posteriormente fue señalada la necesidad de reconocer la geografía, la historia y la sociedad mexicanas desde una perspectiva científica, y ya no a partir de la sola fantasía que se refleja en la ópera de Graun, por ejemplo. Los estudios de Alexander von Humboldt en territorio mexicano y su ulterior divulgación en Alemania llevaron a replantear ideas sobre 50 la cultura de México, incluida la música. Producto de esa evolución fue el artículo “Musikalische Leichenfeier und Tänze der Mexikanische-Indianer (mit Musikbeilagen)” (Mainz, 1828), de Christian Carl Sartorius, como también la exploración que realizó Lukas Vischer en Puebla, Veracruz, Tabasco, Chiapas y Yucatán (18281837), recolectando instrumentos nativos, principalmente en Cholula y Palenque, luego de lo cual divulgó en Europa diversos aspectos de la música del sur de México. Es posible que la acreditación de Thomas Murphy, acaudalado comerciante mexicano de origen hispano-irlandés, como ministro de México ante las cortes de Prusia y Sajonia (1832), favoreciera un mayor intercambio cultural y quizás específicamente musical, ya que Murphy y su esposa, doña Manuela Alegría, eran conspicuos aficionados a la música (ver: Corral, Manuel del). Pero el primer compositor reconocido como mexicano, cuya música se tocó en Alemania, fue Antonio Zúñiga*. Su canción Sombrero ancho la difundieron Henri Herz* y Frans Coenen*, con su letra original traducida al alemán y al holandés. Por esa misma época llegó a México Maximiliano Böhrer*, “primer violoncello a solo de la capilla de Su Majestad el rey de Wurtemberg”, procedente de Nueva York y La Habana, y quien actuó como figura principal en la inauguración del teatro Nacional* (1844) con un programa que incluía sus propias obras, Fantasía sobre sonecillos populares mexicanos y españoles, para piano y chelo, y El carnaval de México, sobre los jarabes y sones La soledad, El jaleo de Jerez, La Manola, El zapateado de Cádiz, Jota aragonesa, “una tonadilla de la costa”, El gato, Los enanos, La tusa, El palomo, El perico, El aferrado y El café, fantasía que Böhrer escribió luego de celebrar el domingo de carnaval de 1844 en la ciudad de México. Sobre la actividad operística debe destacarse la presencia de Max Maretzek*, cuya exitosa actividad en Nueva York hizo posible sus giras por todo el territorio mexicano durante los años 18491878. Maretzek fue también autor de un Himno patriótico mexicano, compuesto en honor del presidente Santa Anna (1851). Por su lado, la famosa soprano Henrietta Sontag* llegó a México en 1854, contratada por René Masson para cantar en el teatro Santa Anna. Sus actuaciones la colocaron como la cantante más célebre que hasta entonces había actuado en México, país donde murió. En el ámbito de la imprenta musical en el siglo XIX e inicios del XX, las casas editoriales de Antonio Meyer*, Wagner y Levien*, H. Nagel Sucesores* y Emilio J. Wolf* fueron fundadas por alemanes, mientras Otto y Arzoz* fue establecida con capital de un empresario alemán y dirigida por un músico español. Desde mediados del siglo XIX numerosas partituras de compositores mexicanos fueron editadas y distribuidas en Alemania, principalmente en Leipzig y Mainz. Se ha dicho que, por ejemplo, el Salutaris de José C. Camacho alcanzó ventas en Alemania por 10,000 ejemplares. Una vez consumada la Independencia mexicana creció la inmigración de alemanes, con la cual llegaron músicos como Ludwig Hahn*, director y compositor que fue amigo y colaborador de Ignacio M. Altamirano. Asimismo se fundó el Coro Alemán* (1842), una de las instituciones de su tipo con mayor historia en México; y se abrió la Deutsches Haus (1848) que organizó recitales con música de von Weber, Beethoven y Mendelssohn, entre otros. Luego, durante el porfiriato, arribaron otros ejecutantes, compositores, maestros y empresarios de la música como Germán Sauberlich*, Roberto Baumbach* y Federico Veerkamp*, además de la familia Mayer*, activa en Guadalajara (1870-1950), y la cual realizó una actividad musical muy intensa, sobre todo en el repertorio camerístico. Acerca de la pedagogía en este período debe citarse la labor de Enrique Laubscher (1837-1900), quien llegó a México en 1880 y en 1883 fundó la Escuela Modelo de Orizaba, donde aplicó el modelo pedagógico de Fröbel con métodos líricos y rítmicos y logrando que los niños aprendieran a leer y escribir en un período muy corto. Laubscher escribió canciones y ejercicios musicales con fines mnemotécnicos, didácticos y lúdicos. También realizó actividades musicales en Chihuahua. Sobre el repertorio sinfónico de compositores alemanes, algunas de las obras capitales de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, R. Strauss, von Weber y Wagner fueron dadas a conocer en México por la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional (1882-1910) bajo la dirección de Carlos J. Meneses. Diversas oberturas de Wagner ya habían sido tocadas durante el imperio de Maximiliano de Habsburgo* por conjuntos como la Banda de los Húsares Palatinos y por la banda de Emile Palant*. Asimismo, innumerables piezas de salón de autores germanos fueron interpretadas en México e imitadas por compositores mexicanos en un vasto repertorio de chotises, polcas, polcas-mazurcas y redovas. En un ámbito de mayores ambiciones estéticas e intelectuales, surgió una generación de compositores muy interesados por la moderna música alemana, en particular por las innovaciones armónicas e instrumentales de Richard Wagner. A esta generación, contrapuesta a la vieja escuela italiana defendida sobre todo por Melesio Morales, pertenecieron Gustavo E. Campa, Rafael J. Tello, José Barradas y Julián Carrillo. Por su lado, Carlos del Castillo*, discípulo de Alfred Reisenauer en el Real Conservatorio de Leipzig (1900-1903), fue en México el principal propagador de la obra de J. S. Bach; si bien la obra del compositor de Eisenach fue igualmente divulgada por Carlos J. Meneses, Pedro Luis Ogazón, Pablo Castellanos y Luis Moctezuma. Entre los primeros mexicanos cuya obra orquestal fue estrenada en Alemania destacan Julián Carrillo (Sinfonía no. 1 en Re mayor, 1902), José Barradas (Suite para orquesta y Festmusik in form eines marsches, 1911) y Antonio Gomezanda (Xiuhtzitzqüilo* o La fiesta del fuego, 1928). En 1922, Barradas se convirtió en el primer compositor mexicano a quien le dedicó una orquesta europea un programa de concierto íntegro, al interpretar la Orquesta Filarmónica de Leipzig una serie de obras suyas. Entre los primeros directores de orquesta mexicanos que actuaron en Alemania figuran Julián Carrillo (Leipzig, 1902), Jesús M. Acuña (Hamburgo, 1923), José F. Vásquez (Frankfurt am Main, Hannover, Bremen, 1949-1954) y Carlos Chávez (Munich, Stuttgart, 1967). Otros directores que han actuado en ese país son Luis Herrera de la Fuente (director del Primer Ciclo Wagneriano en la Ópera Internacional, 1971), Armando Zayas, José Guadalupe Flores, Jorge Velazco, Sergio Cárdenas, Eduardo Mata, Fernando Lozano, Enrique Diemecke, Enrique Barrios y Antonio Lopezríos. Particularmente en el período comprendido entre las guerras mundiales, varios compositores de México aprovecharon los escenarios musicales de Alemania para darse a conocer en Europa. En 1923 Carlos Chávez se mostró en ese continente gracias al apoyo del pianista polaco Ignaz Friedman, quien lo presentó en Berlín al jefe de la editora Bote und Bock, la cual publicó Sonata II e Imagen mexicana para piano, dos de las principales piezas juveniles de Chávez. En México fueron establecidas nuevas sociedades y empresas de música alemanas como la Casa Alemana de Música*, en cuya sala de conciertos se efectuaron recitales con la participación de músicos como Luis G. Saloma, Manuel M. Ponce y Carlos del Castillo. O bien, como la Asociación Alemana de Música*, activa durante 1925-1939, años en que mantuvo una academia musical femenina y una orquesta sinfónica. En esos años, y más aún a partir del estallido de la Segunda Guerra Mundial*, arribó a México un nuevo conjunto de músicos alemanes, entre los cuales figuran Hans Heiler* (quien introdujo a México el serialismo), Brunhilde von Kitlitz*, Arno Fuchs*, Paula Bach-Conrad*, Ruth Schonthal*, Gerhart Muench* y Margit Frenk*. Entre los primeros músicos mexicanos que hicieron estudios en Alemania se encuentra Ernesto Elorduy, discípulo de Clara Schumann. En años posteriores muchos músicos han cursado altos estudios en conservatorios alemanes, entre ellos José Guadalupe Velázquez, Agustín González, Luis G. Saloma, Ramón Cardona, José Barradas, Antonio Gomezanda, Juan León Mariscal, Esperanza Cruz, Manuel M. Ponce, Eugenio Navarro, Jorge del Moral, Joaquín Amparán, Felipe Ramírez Ramírez, Víctor Urbán, Lorenzo González de Gortari, José Guadalupe Flores, Francisco Orozco, Astrid A. de Durán, Mario Stern, Elena Camarena, Leticia Varela, Román Revueltas, Sergio Cárdenas, Antonio Lopezríos, Fernando García Torres, Adriana Sepúlveda, Rodrigo Treviño, Emilio Angulo, Alejandro Corona, Raúl Teo Arias, Marcela Hersch, Miguel Ángel Lejarza Leo y José Luis González Moya. Josefina Álvarez Ierena*, egresada de la Hochschule für Musik de Friburgo, fue la primera mujer que obtuvo el título de directora de orquesta (1956) en Alemania, y de regreso en México trabajó al frente del Coro del Colegio Alemán*. Otros músicos mexicanos que han tenido desempeño profesional en Alemania (además de los ya mencionados), son Alejandro de la Torre, Jesús Camacho Vega, Pablo Castellanos Cámara, Higinio Ruvalcaba, Domingo Lobato, Benjamín Valdés Aguilar, Miguel García Mora, Manuel Enríquez, Florelia Perezache, Celia Treviño, Carlos Barajas, Fernando Lozano, Eduardo Mata, Hermilo Novelo, Miguel Bernal Matus, Arturo Salinas, Miguel Juvenal Moreno, Antonio Tornero, Enrique Diemecke, Óscar Tarragó, Jorge Federico Osorio, Tonatiuh de la Sierra, Martín Valdés Schak, Federico Bañuelos, Margarita Castañón, Sergio Medina, Pilar Rioja y Zeferino Nandayapa. Por su parte, varios teatros líricos de Alemania han presentado en sus escenarios a cantantes como Mercedes Galindo de Pons, Thelma Ferrigno, Maritza Alemán, Pablo Medina, Amparo Guerra Margáin, Guillermo Sarabia, Roberto Bañuelas, Ignacio Clapés, Francisco Araiza, Margarita Pruneda, Lourdes Ambriz, Conchita Julián, Edith Contreras, Gabriela Herrera Castrillón y Ana Paula Abitia. Merecen también citarse los cursos del Instituto Musical Internacional de Darmstadt, a los cuales asistieron Orlando Otey, Mario Lavista, Julio Estrada (luego profesor invitado del mismo plantel), Carmen Carrasco, Graciela Agudelo, Luis Romero Montes y Alejandro Castaños, entre otros. Del mismo modo han actuado en Alemania conjuntos de cámara mexicanos como el Trío México, el Cuarteto de la Ciudad de México y Tambuco Cuarteto de Percusiones. En 1998 las orquestas Barroca de Friburgo y Filarmónica de Dresde realizaron una gira por las ciudades de Guanajuato, México, Monterrey y Puebla. En 1997 Sergio Cárdenas* fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Hof, con la cual estrenó obras de compositores mexicanos. A partir de 1999, Arturo Pantaleón Mendoza Jansch*, por medio del Foro de Artes Contemporáneas Mexicano-Alemán, organiza en Berlín conciertos monográficos dedicados también a compositores mexicanos activos. El escenario de estos conciertos ha sido la sala Otto Braun de la Biblioteca Nacional. J En el ámbito de la música folclórica el primer grupo mexicano que visitó Alemania interpretando canciones y danzas tradicionales fue la Orquesta Típica Torreblanca* (1927-1930), en la cual cantaba Lucha Reyes. Otras cancionistas que han hecho destacables presentaciones en Alemania han sido Chavela Vargas y María de Lourdes. Por su parte Jorge Reyes y Carlos Santana han realizado giras por ese país con sus programas respectivos de música indigenista y rock. J En la actualidad, algunos de los fondos de acopio de música alemana en México los constituyen las bibliotecas y fonotecas del CNM, de la ENM de la UNAM y del CNA, así como las colecciones musicales del AGN y el *Museo Franz Mayer de la ciudad de México. (Ver también: Segunda Guerra Mundial; Música norteña [aportación de los inmigrantes alemanes]; teatro Principal [Compañía Alemana Vienesa de Operetas]; Chotís; Polca; Polca-mazurca; Redova). Bibliografía (publicada en Alemania): 1828. Christian Carl SARTORIUS: “Zustand der Musik in Mexico”, Caecilia, vol. VII, no. 28, pp. 199-222 (exposición general sobre la música en México; principalmente sobre música autóctona). 1875-1887. Gustav BRUEHL: Die Culturvolker Alt-Americas, Verlag von Benziger Bros., Nueva York, 516 pp. (instrumentos musicales de los antiguos mexicanos, pp. 422-423 y 445). 1882. Theodor BAKER: Über die Musik der Nordamerikanischen Wilden, Breitkopf und Härtel, Leipzig (citado por Stevenson, Music in Mexico, 1952). 1896. J. KOLLMAN: “Flöten und Pfeifen aus Alt-Mexico”, Festschrift für Adolf Bastian zu seinen 70. Geburstage-26, Juni 1896, Verlag von Dietrich Reimer (Ernest Vohsen), Berlín, pp. 559-574. 1898. Eduard SELER: “Altmexikanische knochenrasseln”, Globus, no. 74, sl., 6 ago., pp. 85-93; traducido y publicado (sin ilustraciones) como “Antiguas sonajas de hueso mexicanas”, Colección de disertaciones, vol. II, 2ª parte, mecanuscrito de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, cd. de México, sf., pp. 279-298. 1904. — “Die religiösen Gesänge der alten Mexikaner”, sobretiro de Gesammelte Abbandlungen zur Amerikanischen Sprach- und Allerthumskunde, vol. II, A. Asher y Compañía, Berlín, pp. 901-1107. 51 1904. — Die Holzgeschnitzte Pauke von Malinalco und das Zeichen Atl-Tlachinolli, sobretiro de Mitteilungen der Anthropologischen Gesellschaft in Wien XXXIV, 3ª serie, no. 4, Viena-Leipzig, pp. 222-274 (descifra y analiza el significado de los motivos tallados en el huéhuetl de Malinalco). 1908. Konrad Theodor PREUSS: “Ethnographische ergebnisse einer reise in die mexikanische Sierra Madre”, Zeitung Ethnol., vol. 40, Berlín, pp. 582-604 (descripción de cantos sagrados de los indios). 1908. — “Reise zu den stämmen der westlichen Sierra Madre zu Mexiko”, Gesellschaft für Erdkunde zu Berlin. Zeitschrift, Berlín, pp. 147-167 (sobre cantos nayeris y wixaritari, p. 160). 1910. Louis CAPITAN: “L’omichicahuatzli mexicain et son ancêtre de l’époque du renne en Gaule”, Verhandlungen des XVI. Internationalen AmerikanistenKongress; 1908 September 9. bis 14; Wien, A. Hartleben’s Verlag, VienaLeipzig, pp. 107-109. 1912. Hugo KUNIKE: “Musikinstrumente aus dem alten Michoacan”, Baes.Arch., vol. 2, Leipzig, pp. 71-86 (estudio sobre los instrumentos musicales de los p’orhépecha, principalmente sobre las flautas). 1912. Konrad Theodor PREUSS: “Die Nayarit-expedition”, B. G. Teubner, Leipzig, 396 pp. (numerosos comentarios sobre música, danza y canciones [ver índice: tanz, gesänge, etcétera]; mención del “arco musical” de los indígenas, pp. XC, CIV, 139, 219 y 223; melodías y análisis formal de dos canciones nayeris, pp. 367-376 [“Zwei gesänge der Cora-Indianer; aus dem phonogramarchiv des psychologischen instituts der Universität Berlin”]). 1920. Hermann RUTH-SOMMER: Alte Musikinstrumente, ein Leitfaden für Sammler, R. C. Schmidt y Compañía, Berlín, 214 pp. (incluye ilustraciones de flautas mexicanas, pp. 94-95). 1922. Walter LEHMANN: “Ein tolteken-klagegesang”, Festschrift Eduard Seler..., zum 70 geburtstag, Stuttgart, pp. 281-319 (incluye traducción de canciones en náhuatl al alemán; el autor da mayor relieve a aspectos etimológicos que a elementos líricos o etnológicos). 1925. Emil LANDENBERGER: Wanderjahre in Mexiko, F. A. Brockhaus, Leipzig, 304 pp. (“Tanzfeste der Yaquis” [pp. 244-257], descripción de danzas e instrumentos musicales). 1928. Richard FREUND y Justus W. SCHOTTELIUS: Altmexikanische Hymnen, E. Diederichs, Jena, 110 pp. (incluye traducción de canciones en náhuatl al alemán). 1929. Robert LACH: “Die musikalischen Konstruktionsprinzipien der altmexikanischen Tempelgesänge”, Festschrift für Johannes Wolf zu Seinem Sechzigsten Geburstage, W. Lott et al., M. Breslauer, Berlín, pp. 88-96 (sobre los cantos en el Rigveda Americanus editado por D. Brinton, Filadelfia, 1890; análisis particular del papel musical de frases formadas por sílabas en repetición constante). 1930. Hans COMMENDA: “Der bandltanz in alt-Mexiko”, Das Deutsche Volkslied, vol. 32, pp. 70-71. 1937. Hans Lietrich DISSELHOFF: “Zwei mexikanische corridos aus Colima”, Iberoamer. Archiv., vol. II, pp. 98-106 (textos y comentarios). 1939. H. HELFRITZ: “Der tanz der voladores”, en Atlantis, vol. II, pp. 246-249. 1939. Anónimo: Bibliographie des Musikschrifttums, F. Hofmeister, Frankfurt am Main (incluye artículos y monografías sobre la música mexicana en publicaciones periódicas internacionales). 1952. Arno FUCHS: “Zwei mexikanische Komponisten”, Melos, vol. 19, no. 12, dic., pp. 346-349 (“Dos compositores mexicanos” [Chávez y Revueltas]). 1954. Kurt REINHARD: “Die Musik des mexikanischen Fliegerspiels”, Zeitschrift für Etnologie, vol. 79, no. 1, pp. 59-74 (análisis de la música de la danza del volador). 1954-1955. Robert STEVENSON: “Sixteenth and seventeenth century resources in Mexico”, Fontes Artis Musicae (en dos partes: vol. I, no. 2, pp. 69-78, 1954; vol. 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Julio ESTRADA: Lateinamerika: Seine Musikalische Kultur und Seine Perspektiven, Bremen (traducción por Wolf Freise). 1994. Monika FUERST-HEIDTMANN: Julio Estrada, Komponisten der Gegenwart, Verlag Edition Text+Kritik, Munich. 1998. Gabriela ORTIZ: “Pushing our own tradition forwards: Towards a new Latin American music”, New World Music Magazine, no. 8, DM 15, Köln. Bibliografía (publicada en México): 1870. “Programa del festival en honor de Beethoven”, CNM, cd. de México, 29 dic., 4 pp. (reproducido por Rubén M. Campos en El folklore y la música mexicana, SEP, cd. de México, 1928; reimpr. facsimilar, CENIDIM, cd. de México, 1991, p. 175). 1909. Varios: Música, año I, no. 1, cd. de México, oct. (número dedicado a L. van Beethoven). 1910. — Ibid., año I, no. 6, mar. (número dedicado a R. Wagner). 52 1910. Eduardo E. TRUCCO: Tristan und Isolde, de Ricardo Wagner, Tipografía y Litografía de A. Wagner y Levien Sucesores, cd. de México, 71 pp. 1912. Julián CARRILLO: Pláticas musicales: De los Conservatorios de México, Leipzig, Alemania, y Gante, Bélgica, 1ª ed., A. Wagner y Levien, cd. de México, 1913, 320 pp.; 2ª ed., SEP, cd. de México, 1921; 3ª ed., Talleres Gráficos del Estado de Veracruz, Xalapa, 1930, 157 pp. 1927. Anónimo: A la memoria de Ludwig van Beethoven, en la conmemoración del primer centenario de su muerte, Comisión del Monumento a Beethoven [en la ciudad de México], A. Duems, Berlín-México, 47 pp. 1927. Anónimo: Homenaje a Ludwig van Beethoven en la conmemoración del primer centenario de su muerte, Sindicato de Filarmónicos del Distrito Federal, cd. de México, 30 pp. 1927. Anónimo: Homenaje a Beethoven en el primer centenario de su muerte, Universidad Nacional, Talleres Gráficos de la Nación, cd. de México, 42 pp. 1930. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Libros: Ricardo Wagner por Réne Dumesnil”, Excélsior, cd. de México, 23 ene. (reseña bibliográfica). 1930. — (Ishac el Mosulí) “Las nuevas escuelas musicales alemana y francesa”, Excélsior, 20 mar. 1930. María BONILLA: “El lied alemán”, Música, Revista Mexicana, vol. I, no. 5, cd. de México, 15 ago., pp. 16-19. 1930. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Crónicas musicales: El decimosexto concierto sinfónico de la Asociación Alemana de Música”, Excélsior, 19 oct. 1931. — “El decimonoveno concierto de la Asociación Alemana”, ibid., 7 ago. 1931-1932. José SUBIRÁ: “Biografía de Juan Sebastián Bach”, México Musical, año I, no. 7, cd. de México, jul., pp. 14-15 (continúa en números posteriores). 1931. Carlos DEL CASTILLO: “En casa de J. S. Bach”, ibid., año I, no. 11, nov., pp. 9-10. 1932. Karl BLOETZ: “Carlos del Castillo: En gratitud a su visita a Alemania”, ibid., año II, no. 3, mar., pp. 16-17 (el artículo comienza: “El profesor Carlos del Castillo ha venido a consolidar con su visita las relaciones que existen, de antaño, entre México y el viejo centro de cultura de la Baja Sajonia, Brunschweig, trocándolas en eterna amistad”). 1932. Manuel M. PONCE: “La leyenda de Tristán e Isolda”, ibid., año II, no. 8, ago., pp. 8-11. 1935. Anónimo: Homenaje a Juan Sebastián Bach en el doscientos cincuenta aniversario de su nacimiento, CNM, Talleres Gráficos de la Nación, cd. de México, 64 pp. 1939. Leonor BOESCH: “Beethoven y su obra”, conferencia sustentada el 20 de diciembre en la Radio Universidad Nacional (texto original ilustrado con la sonata Apassionata). 1943. Edward M. TERRY: “Wagner y Hitler”, Revista Musical Mexicana, t. III, no. 1, cd. de México, 7 ene., pp. 3-6. 1943. — “Un merecido castigo a Ricardo Strauss”, ibid., t. III, no. 4, 7 abr., pp. 86-87. 1952. Margaret Helen STOHAUGH: “La música en la novela mexicana de 1810 a 1910”, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, cd. de México, pp. 34-36 [tesis de doctorado en letras] (habla de la influencia de la música alemana en el romanticismo mexicano). 1954. Uwe FRISCH: “La nueva filosofía de la música en Alemania”, Carnet Musical, vol. X, no. 12, cd. de México, dic., p. 568. 1954. Esperanza PULIDO: “El Festival de Música Contemporánea en Donaueschinger”, ibid., vol. X, no. 12, dic., p. 570. 1955. Jesús C. ROMERO: “La Asociación Alemana de Música en México”, ibid., vol. X, no. 123, may., pp. 221-224. 1957. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Las sinfonías de Beethoven y sus intérpretes mexicanos en el siglo XIX”, El Nacional, cd. de México, abr. 7 y 14 (suplementos dominicales, pp. 12). 1957. Jesús C. ROMERO: “La Sontag en México”, Carnet Musical, vol. XII, no. 148, cd. de México, jun., pp. 274-278. 1957. — “La Novena sinfonía de Beethoven en México”, ibid., vol. XIII, no. 153, nov., pp. 492-493. 1958. — “Hans Heiler [en México]”, ibid., vol. XIV, no. 163, sep., p. 444. 1962. Pedro MACHADO CASTRO: “Actualidad musical en Alemania”, Audiomúsica, año III, no. 59, cd. de México, 15 mar., pp. 16-17 (artículo con el que inicia una serie de colaboraciones desde Hamburgo; visión muy general del tema; mención particular de algunos músicos latinoamericanos). 1965. Jesús ESTRADA: “La obra organística de Juan Sebastián Bach”, Revista del Conservatorio, CNM (en tres entregas: nos. 9-11, mar.-oct., pp. 3-5/2-5/2-4), cd. de México. 1977. José Antonio ALCARAZ: “Tres obras de Lukas Foss”, Proceso, no. 30, cd. de México, 30 may.; nota 49; continúa como “Mito y constelación”, ibid., no. 52, 31 oct.; nota 62 (sobre la obra reciente de Lukas Foss). 1977. — “Voy con los caballos también”, ibid., no. 31, 6 jun.; nota 53 (sobre la programación musical en el FIC de Guanajuato; comentarios acerca de la obra de Hans Werner Henze). 1977. — “Kurt Weill: Cataclismo y regocijo”, ibid., no. 50, 17 oct.; nota 54. 1979. — “Ad parnassum”, ibid., no. 116, 22 ene.; nota 40 (sobre la relación del artista plástico Paul Klee con la música). 1978-1996. — [serie de artículos sobre Anton Bruckner, ibid.] “La escala de Jacob”, no. 106, 13 nov. 1978; nota 44. “Del poder y la gloria”, no. 161, 3 dic. 1979; nota 41. “1896”, no. 1005, 5 feb. 1996; nota 33 (con motivo del centenario luctuoso de Bruckner). “Laberintos y fulgores”, no. 1034, 26 ago. 1996; nota 34. “La [Sinfonía] Romántica de Bruckner”, no. 1037, 16 sep. 1996; nota 34/no. 1038, 23 sep.; nota 30. “Aleluya por Bruckner: 1996”, no. 1041, 14 oct. 1996; nota 34. Almazán, Joel 1979-1994. — [serie de artículos sobre Richard Wagner, ibid.] “La pasión según Wagner”, no. 134, 28 may. 1979; nota 41 (sobre Tristan und Isolde, con motivo de su programación en el Palacio de Bellas Artes). “Noche transfigurada”, no. 143, 30 jul. 1979; nota 36 (sobre Tristan und Isolde en el Palacio de Bellas Artes). “Cerca y lejos o ayer, hoy, ¿y mañana?”, no. 156, 29 oct. 1979; nota 31 (sobre el legado de Wagner a la estética). “El cielo puede esperar”, no. 210, 10 nov. 1980; nota 35 (acerca de la interpretación de varias obras wagnerianas por la OFCM). “Cuando recibas esta carta sin razón”, no. 213, 1o dic. 1980; nota 38 (carta imaginaria a Wagner). “Del éxtasis y otra agonía”, no. 356, 29 ago. 1983; nota 37 (diversos aspectos en la vida y obra de Wagner, en ocasión de su primer centenario mortal). “El holandés”, no. 909, 4 abr. 1994; nota 41 (acerca de la ópera Der fliegende holländer, con motivo de su representación en Bellas Artes). 1979-1997. — “Requiem alemán”, ibid., no. 139, 2 jul. 1979; nota 37 (Brahms). “Brahms: 1897-1997”, ibid., no. 1055, 20 ene. 1997; nota 32/no. 1056, 27 ene.; nota 32. 1980. — “Viaje al país de los gigantes”, ibid., no. 190, 23 jun.; nota 39 (sobre la gira por Europa de la OFCM; Bonn). 1980. — “Psicopatología de la vida filarmónica”, ibid., no. 195, 28 jul.; nota 43 (sobre la actuación de la OFCM en Berlín). 1980. — “El cielo puede esperar”, ibid., no. 210, 10 nov.; nota 35 (sobre la interpretación de varias obras wagnerianas por la OFCM). 1983. Jorge VELAZCO: “El Barón Oissl, factor de la transición del Romanticismo [musical] alemán”, Heterofonía, vol. XVI, no. 82, jul.-sep., pp. 62-69. 1985. — Federico II de Prusia, el rey músico, Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, cd. de México, 125 pp. 1985. José Antonio ALCARAZ: “Sergio Cárdenas: Carta desde Alemania”, Proceso, no. 446, 20 may.; nota 32 (se publica una carta dirigida a Alcaraz, firmada por Cárdenas, en la cual el director comunica que fue elegido como titular de la Orquesta Sinfónica de Hof, Alemania Federal). 1985. Daniel CATÁN: “El oscuro objeto de la música”, Vuelta, t. IX, no. 97, cd. de México, pp. 42-43 (breve discusión sobre la lírica de una canción germánica del siglo XIII). 1986. José Antonio ROBLES CAHERO: “Manuel M. Ponce según Horst Klee: Una visión alemana de la guitarra mexicana”, Boletín del CENIDIM, no. 4, cd. de México, oct.-dic., pp. 19-23. 1987. José Antonio ALCARAZ: “Huízar en Alemania”, Proceso, no. 553, 8 jun.; nota 32 (sobre el estreno de la Sinfonía no. 2, Ochpaniztli, de Candelario Huízar, en Alemania Federal, con la Orquesta Sinfónica de Hof dirigida por Sergio Cárdenas). 1996. — “Júbilos paralelos”, ibid., no. 1018, 6 may.; nota 37 (sobre el Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce, grabado por la Orquesta Juvenil de Alemania, dirigida por Sergio Cárdenas). 1997. Robert STEVENSON: “Brahms’s Reception in Latin America, Mexico City: 1884-1910”, Inter-American Music Review, vol. XVI, no. 1, Los Ángeles, verano-otoño, pp. 63-64. Alessio Robles, Ricardo (n. Saltillo, Coah., 3 abr. 1890; m. cd. de México, 23 ene. 1924). Pianista y pedagogo. En su ciudad natal hizo sus estudios elementales en el Ateneo Fuente. Más tarde, trasladado a la ciudad de México (1904), estudió en el Liceo Fournier e ingresó al Conservatorio Nacional, donde sustentó el examen profesional el 23 de diciembre de 1923. Durante más de veinte años enseñó solfeo y canto coral en las escuelas primarias del Distrito Federal y durante la Revolución fungió como inspector general de enseñanza musical en la misma entidad. A partir de 1917 fue profesor de piano en dicho Conservatorio, donde ofreció numerosos recitales didácticos. Dejó una tesis inédita sobre pedagogía musical. Fuente: 1948. Jesús C. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Ricardo Alessio Robles [...]”, Carnet Musical, vol. IV, no. 8, cd. de México, nov., p. 19. Alfonzo García, Esteban (n. Comitán, Chis., 28 nov. 1888; m. Torreón, Coah., 29 sep. 1950). Pianista y compositor. De familia de tradición musical, estudió solfeo y piano con su padre; a los ocho años de edad compuso su primera obra, un villancico que estrenó en 1896 un coro de niñas. Después siguió su educación musical en la escuela del pianista Fernando Soria. En 1904 formó el quinteto Guadalupano que ejecutaba piezas de salón de la época. El presbítero Belisario Damián Trejo, cura de Tuxtla, lo nombró maestro de capilla de su templo en 1910. En 1916 se trasladó a la ciudad de México en compañía del violinista salvadoreño Arturo Cárcamo e ingresó al CNM de México, donde fue alumno de la pianista Ofelia Urosa; al año siguiente ingresó a la Escuela Libre de Música, realizando estudios con Rafael J. Tello. En 1924 regresó a Comitán, donde fundó su propia academia musical. Profesor de música en la Escuela Normal de Tuxtla Gutiérrez. Instituyó el Día del Músico en 1938. Radicado en el norte del país, en Torreón, se retiró de la vida musical. Autor de más de 200 canciones y piezas de salón, destacan sus marchas Los compas y Reinaldo Gordillo León (1926); los valses María, Julia y Antonia, Así la tarde, La hora del crepúsculo y Qué triste es la vida; los danzones La pajarera, Paludismo agudo y Juárez no debió morir. Fuente: 1949. Jesús C. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Esteban Alfonzo y Francisco Álvarez Suárez”, Carnet Musical, vol. V, no. 3, cd. de México, jun., pp. 101-103. Algara, Alejandro (n. cd. de México, 1933). Cantante. Estudió con Alfonso Mendoza, Noé Quintero y José E. Pierson. Se inició profesionalmente en 1948, ejecutando arias y canciones italianas y canciones tradicionales mexicanas. Desde 1954 fue uno de los principales intérpretes de Agustín Lara, en especial con sus piezas de estilo español, como Españolerías, Granada, Murcia y Valencia. Formó parte del elenco de la radiodifusora XEW. Actuó en teatro musical y en cine y grabó 24 discos. Primer lugar en el Festival Internacional de la Canción, celebrado en Varsovia, en agosto de 1964, con Qué bonita es mi tierra, de Rubén Fuentes. Fuente: 1989. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual, Andrés León, cd. de México, p. 52. Alicia. Ópera de Federico Ibarra con libreto de José Ramón Enríquez, basado en dos narraciones de Lewis Carroll (1832-1898), Alicia en el país de las maravillas (1865) y A través del espejo (1872). El estreno se llevó a cabo el domingo 9 de julio de 1995, en el Palacio de Bellas Artes. El elenco estuvo conformado así: «Alicia», Marta Aura; «Conejo Blanco», Ricardo Bernal; «Gato de Chesire», Raúl Hernández; «Reina de Corazones», Violeta Dávalos; «Gran duquesa», Grace Echáuri; «Tortuga», Silvia Rizo; «Grifo», Ricardo Santín; «Oruga», Genaro Sulvarán; «Sombrerero», Rafael Sevilla; «Tweedledee», René Velázquez; «Tweedledum», Jorge A. Suárez; «Rey de Corazones», Roberto Aznar; «Liebre de Marzo», Arturo López Castillo; «Lirón», Gerardo Castillo; «Pájaro Dodó», Noé Colín; «Ratón», José Luis Eleazar. Participaron también la clavecinista Águeda González y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes bajo la dirección de Eduardo Díazmuñoz; la dirección de escena fue de Miguel Lombana; la escenografía y la iluminación de Laura Rode; el vestuario y el maquillaje de Carlo Demichelis, y la coreografía de Leticia Alvarado. A Little Trip Through Mexico (Un pequeño viaje por México). Ópera en un acto con música de Samuel Zyman y libreto colectivo. Creada en 1991, en la ciudad de Nueva York. Almazán, Emilia (n. cd. de México, 1953). Cancionera. Desde 1976 cantó rock y blues. Acompañada por Roberto González y Jaime López grabó el disco Sesiones con Emilia (Pentagrama, cd. de México, 1980). Es considerada una de las voces femeninas representativas de la música urbana en la ciudad de México. Fuentes: 1993. Othón QUIROZ TREJO: “Rock, territorio y sociedad”, [Aguilar, Garay y Hernández Prado, comps.] Simpatía por el rock, UAM en Azcapotzalco, cd. de México, p. 79 (breve nota sobre —). 1995. Discos Pentagrama, cd. de México (catálogo de la empresa; breves datos biográficos). Almazán (Orihuela), Joel (n. Tepecoacuilco, Gro., 13 jul. 1969). Pianista, organista y musicólogo. Inició sus estudios musicales a temprana edad y a los diecinueve años obtuvo la licenciatura en piano de la ENM de la UNAM; dos años más tarde recibió una segunda licenciatura y la maestría en piano por el Colegio Mannes de Música de Nueva York. Cursó el doctorado en musicología en la Universidad del Norte de Texas bajo la guía de Malena Kuss y realizó su tesis doctoral sobre la ópera mexicana del siglo XIX. 53 m. así como en programas de radio y televisión. 1934). San Juanito. En 1890 hizo construir en la calle de Rastrillo un gran salón con lunetario y foro. Por conflictos administrativos con sus músicos y con la Iglesia. 11 ago. Desde los quince años de edad formó parte de orquestas teatrales.Almeida Santos. órgano (con el padre Velázquez y Barrios y Morales). allí estableció una academia de instrumentos de cuerda y alojó numerosos conciertos sinfónicos tocados por su propia orquesta. Mendelssohn. Lester Brothers y Michael Collins. Alejandro (n. a donde fue llamado para dirigir un coro de música sacra. 1849. el Centro de Convenciones de Acapulco. Rousseau. de composición (1914). vol. Curriculum vitae. Ciencias Sociales). Oax. 127-130. Es miembro del Centro de Composición e Investigación Musical de la Banda Sinfónica de Marina. Pronto fue considerada la pieza más representativa del autor y una de las canciones más célebres de Tabasco.-dic. Se inició en la dirección bajo la guía de Clemente Aguirre. archivo del Centro de Composición e Investigación Musical de la Banda de la Sinfónica de Marina. afectado . Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. Heterofonía. 111. Se publicó por varias editoriales de la ciudad de México.. Violín concertino de la orquesta que dirigió Francisco Rosa. Yolanda Moreno y Armando Merino. Asistente de Miguel Meneses en la dirección de la Orquesta del teatro Degollado (1878). Bibliografía de Joel Almazán: 1988. de Luis Aguilar Palma*. Ha cursado perfeccionamiento pianístico y en composición con Aldo Brizzi. nos. cd. Desde 1908 se dedicó a dar clases de música de modo particular en la capital del país. la ENM de la UNAM y la Universidad La Salle de Cuernavaca. dos cuartetos. Julia (n. p. XXX. cd. Estudió la carrera de piano en la ENM de la UNAM bajo la guía de Velia Nieto. órgano (1915. invitando como solistas a músicos como Francisco y José Godínez. Alonso. aquella orquesta fue la base del conjunto orquestal independiente que Altamirano presentó lo mismo en el ámbito sacro que en el teatral. 8. Altamirano (Castañeda). ene. Su trabajo musicológico ha abarcado temas diversos como la música vocal renacentista española. 25 temas con variaciones para orquesta y múltiples obras pequeñas para piano. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. y más tarde se estableció en México (1980). entre otros foros de nuestro país y EU. de México. varias obras para grupos de cuerdas. SLP. 13 nov. de México. Félix Peredo. de análisis musical. Ponce”. 25 may. cd. se tocaron dos obras suyas en el concierto magno ofrecido en Palacio Municipal (hoy Palacio de Gobierno del Distrito Federal).] Julia Alonso [. Carl Schachter. “La ópera Reynaldo y Elina”. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. Rokus de Groot. al año siguiente figuró en el cuadro de honor del Conservatorio y fue electa administradora de la Revista Música. y fue grabada y transmitida por radio. En 1912 dirigió la Orquesta del Conservatorio. De regreso en Guadalajara (1886) fue nombrado profesor de solfeo en el Colegio de Infantes de la Catedral y maestro de capilla de esa iglesia (1886-1905) en sustitución de Luis Gallardo. vol.. Más tarde cursó allí mismo la carrera de composición (1993). ENM de la UNAM. debió renunciar en 1905 a sus actividades musicales en Guadalajara y se trasladó a la ciudad de México. donde se le asignó la plaza de segundo primer violín en la Orquesta Beethoven de Julián Carrillo. Stefano Scodanibbio.. de México. Ha ofrecido recitales en el Carnegie Hall y el Town Hall de Nueva York. Fuente: 1994. nos. Jal. Leonardo Velázquez [Suite piezas breves. de México. maestro de capilla de dicho templo. José Rolón y el propio Benigno de la Torre. y numerosas obras para piano solo y para canto y piano. Klaus Schilde y Vladimir Feltsman. sucediendo al padre Velázquez) y piano (1917). Joao Henrique de Entre sus maestros de piano estuvieron Aurelio León. cd. Violín concertino de la Orquesta de la Ópera del Degollado (1886-1898). Autor de un Estudio para clarinete solo. Organista. 19. Fuentes: 1948. Betsy Pecanins y Guillermo Briseño. Carnet Musical. cd. Alonso Ochoa. Pianista. “Anexo a la grabación de música mexicana contemporánea”. 54 1958. Benigno Valdivia. 114-115.. Trasladada desde la infancia a la ciudad de México. en cuyo puesto ofreció 35 conciertos. 1977). XXXI.-dic.. dos sinfonías. Gigout. p. estudió en el CNM las carreras de piano (con Elorduy. Florentino Acosta. Perosi y De la Torre. ene. Pianista y compositor. obteniendo los primeros premios en cada uno de los grados profesionales (1911-1915). 118-119. 1996. compuesta hacia 1928. y las salas Manuel M. Angélica Morales. composición (con Carrillo) y dirección (con Meneses). Su biblioteca musical llegó a ser una de las más copiosas y organizadas de la época. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. Canción tabasqueña en estilo de son. donde ha realizado grabaciones y ha actuado al lado de Margie Bermejo. Fuente: 1994. una aproximación al jazz en México. distrito de Tequila. Meneses y Gregorio Orige). 1954). que residía en aquella capital. 1998. compositora y pedagoga. de México. Trabajó como arreglista y compositor de cine... Edith Picht y Bernard Flavigny. ibid. Brasil. de México. Oaxaca. Hacia 1926 regresó a la ciudad de México. durante la temporada de ópera italiana que llevó a cabo la compañía de Ángela Peralta en el teatro Degollado (1881-1882). Enrique Santos [Suite para niños traviesos]. Diego (n. Estudió en el Conservatorio Pro-Arte de São Paulo y se especializó en improvisación y armonía jazzística. 1889. la Banda de Artillería y el Orfeón Popular. Ediciones de la Revista Bellas Artes.. m. Félix Bernardelli. cd. Como violinista y director de orquesta participó en los recitales ofrecidos en el edificio de la U de G. Como organista y pianista realizó giras por varios países americanos. Micropiezas. p. Violinista. En 1910. de México. Almeida Santos. Entre otras obras suyas están la ópera Tonanzin*. Profesora de solfeo en la Escuela Normal para Maestras (1914) y en dicho Conservatorio. En 1870 fundó con algunos compañeros de estudio un cuarteto de cuerdas. la catedral metropolitana de Dallas. Joao Henrique de (n. y en 1919 se radicó en Monterrey. Tres formas danzables]). entre 1888 y 1905. nov. Irene Schreier. Poco después marchó a San Luis Potosí para actuar como asistente de su antiguo maestro Aguirre. 1969). “Integración temática en el Concierto para piano de Manuel M.]”. compositor. Muy pequeño fue trasladado a Guadalajara donde inició su formación musical en la Escuela de Infantes del Coro de la Catedral Metropolitana bajo la dirección de Cruz Balcázar. Entre 1991 y 1996 llevó a cabo una intensa labor como pedagogo y ejecutante para la comunidad mexicana de la diócesis católica de Dallas. 241 (col. con motivo de las celebraciones del centenario de la Independencia mexicana. quien lo tuvo como asistente en la Banda de Música de la Escuela de Artes por varios años. los géneros operístico y pianístico del siglo XIX en México y los métodos de análisis para la música tonal. Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Paul Badura-Skoda. IV. forma parte del consejo editorial de Heterofonía. Beethoven... Larry Laskowsky y Robert Cuckson. Al pie de tu ventana. director y pedagogo. Ponce y Netzahualcóyotl de la ciudad de México. pp. de México [tesis para obtener la licenciatura en piano] (en particular acerca de la obra pianística de Miguel Bernal Jiménez [Autógrafos juveniles]. no. vol. Organista titular en el anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria (1924). Arkady Aronov y Edward Aldwell. pp. Mozart. Juan Antonio Rosado [Mutaciones y Transmutaciones]. cd. São Paulo. Jesús C. cd. Organizó y dirigió la orquesta de la catedral por muchos años y con ella estrenó en Guadalajara obras de Bach. En particular sobresale su labor para recuperar la obra de Manuel Covarrubias*. Guilmant. Franco Donatoni. Miembro del CENIDIM desde 1997. Vladimir Viardo. Fue pianista acompañante en la Universidad Metodista del Sur (Dallas) y ha impartido clases en la Universidad del Norte de Texas. y de musicología Cecil Adkins. y con quien Altamirano comenzó sus estudios de violín. de la sociedad de alumnos de ese instituto. 118-136. dos suites. en honor de las personalidades políticas y militares de la época. “La compañía Gaztambide en Puebla”. 1868. 10-13. pp. no. t. cd. 16 oct. de México. pp. 7 ago. año 27.. en El Renacimiento. año 27. Olague. En 1869 fundó El Renacimiento. polcas y danzas habaneras. estudio biográfico reimpreso en Revista Musical Mexicana. no.. defendió y elogió en público la Marcha Zaragoza*. Jal. Su hijo Diego Altamirano Jiménez (alumno de Policarpo Martínez) destacó como chelista. antología Álbum de Navidad.. Jesús C. en El Renacimiento. 7 may. Conocido su deceso. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [.. Aniceto Ortega. Alfredo Carrasco. Alva.. Muchos años más tarde.-Las danzas. 10 abr.. cargos que debió aceptar dada su difícil situación económica. fue autor también de música de salón y varias romanzas. Curriculum vitae. “René Masson”. Ponce. 9 oct. Saloma. 1947). 16. Altamirano había escrito el prólogo para el Cuauhtémoc de Eduardo Valle. cd. Guadalajara. Crónica de la Semana. Infante para el divertimento México y Venecia). pp. 3 jul. Diego). VII. 199-296] (novela. 1869. 155. Discípulo de Joaquín Amparán (1949-1960) en el CNM. t. t. 1-2. Crónica de la Semana.. 1869. 11 (catálogo biográfico). 22.. de México. Mich. chotises. 1948. cd. 9959. no. I. 1-2 (también comentarios sobre Agustín Balderas). cd. dedicado al periódico michoacano Pierrot fundado en 1890. 211. El Siglo XIX. p. no. pp. 196. los walses. año 27. 26 jun. año 26. introducción. En 1889 Altamirano fue nombrado cónsul general en Barcelona y luego en París. no. ibid. Altamirano recuerda su niñez en Tixtla y habla de los cantos navideños y de los instrumentos musicales utilizados por la gente). Durante un viaje a Italia enfermó gravemente y murió. (p. “El Dr. pp. 1870. ibid. Julio Galindo.. su filiación política liberal y su producción literaria de carácter bucólico contribuyeron mucho para que fuera identificado con las ideas del nacionalismo mexicano renovadas a la caída del imperio. p... Mich. de México. Fuentes: 1882.. ibid. II. 356) y 28 ago. Por su parte Melesio Morales* compuso su ópera Anita* con un libreto inspirado en una historia de Altamirano. 3 ene.. t. Emociones de Viaje. 1870. t. no. “Los músicos. 1871. 24 sep. vol. vol. “El Conservatorio de Música”. 7ª época. 1987. 58.. Altamirano al mérito docente. 8 may. VIII. pp. que estaba a dos calles del Conservatorio de Música. t... mientras que José Alcalá* compuso la Marcha fúnebre Altamirano. armonía y composición en el mismo plantel. 1834. archivo de personal docente del CNM. lo auxilió para traducir al español 13 de los 57 capítulos de La vida de Jesús de Eduard Baltzer. González.. 1860. 201-203. 7 sep. en El Renacimiento. Su hermano Vicente Altamirano fue músico y profesor de enseñanza elemental. 209. Irma González y Ramón Noble. Luis G. 1-2 [editorial]. Escribió arreglos y obras originales para coros escolares. I. cd. no. VIII. 8 may. VII. ibid. Alberto (n. ibid. 185-187 y 283-284 (edición. “Marcha nueva de Hahn titulada ¡Adelante!”.. VIII. p. Cartas Sentimentales. como en el repertorio de música de Germán Sauberlich.Alva. 263. 1869.. “Alfredo Bablot”. 128. no. Altamirano (selección): 1867. en ibid. m.. cd. 63-65. 1.. Guadalajara. 1871. 7ª época. no. 239. Salvador Villaseñor padre. pp. Se trasladó a Pátzcuaro en 1889. “[José] Rivera y Río”.. sn. 1869. 10 feb. Taretan. En memoria suya la SEP creó la medalla Ignacio M. p.. 1870. También conoció a los principales músicos de su época. Entre sus innumerables discípulos figuran Florentino Acosta. Romero equivoca algunos datos). pp. 1875. 18 ene.. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. 206-207. en la calle de la Peluquería de Palacio (ahora Corregidora). III. 23 ene. 1872. vol. El Federalista. Bibliografía musical de Ignacio M. inspirada en la novela homónima de Altamirano (1888). t.. Pianista. en El Siglo XIX. no. 227 (apología de la obra de Aniceto Ortega). 1936). 7ª época. Revista de Teatros. 1171. Benigno Valdivia y Jesús Martínez Valladolid.. 2. 1870. 1871. 184. “Crónicas teatrales”. 14 jul. Escritor y periodista. “La Peralta y sus defensores”. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). 1869. 8. 8 may. Alfredo por una enfermedad que le impidió seguir desempeñándose en la música y que le llevó a la pobreza extrema en la que murió años más tarde. Con la banda hizo giras por el estado de Michoacán y actuó en Cotija y Uruapan. 27 feb. De Todo un Poco. 358. pp.. 16 ene. Cursó la carrera de chelista en la ENM de la UNAM. no. de México. cd.. no. (también comentarios sobre Bablot). p. 10. 1. 14 abr. de México. “Melesio Morales”. 2. pp. p. Otro amigo suyo.. el compositor alemán Ludwig Hahn*. t. ibid. 1.. con letra de Manuel M. 1. 7ª época. 57 (critica con dureza la coreografía de A. Gran amigo de Aniceto Ortega*. 1. t. ibid. Organizó varias bandas de música en su localidad natal y en 1875 dirigió la Banda Militar de Taretan. 7ª época. El Renacimiento. pp. Autor del chotís Pierrot. cd. no. no. pp. no. de México. cd.. una vez restaurada la República en 1867. 191. 1997. “La marcha Zaragoza de Ortega”. 1874. t. 263. “La muerte del señor Aduna”. 1870. t. del mismo Ortega. Revista Semanal de México. entre éstas En la noche (1885) para tiple o tenor con acompañamiento de piano. p. Fuente: 1948. 12 jun. Imprenta de Ignacio Escalante y compañía. 35-38. 1900). 93. entre sus alumnos estuvo el compositor Margarito Damián Vargas*. año 27. t. pp. 108. Julio Clement”. Gro. IV. no. de México. de México. p. t. t. Alva. 1-2. no. al lado de sus colaboradores permanentes Ignacio Ramírez y Guillermo Prieto. no. 2. 1881. 1-2. 199. Revista de la Semana. de carácter didáctico. pp. 297 pp. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. Agustín Balderas y Juan Lerdo”. (p. Pedro Michaca* escribió su obra sinfónica El Zarco. IV. 3 sep.. VII. Especialista en la biografía de Cuauhtémoc. Félix Peredo. 13 sep. 1870. (Ver también: González.. p. VIII. 3.. en El Siglo XIX.. de México. cd. 5.. 1882. Carnet Musical. Italia. 1 (necrología). Altamirano. VIII. San Remo.. 31 mar. pp. 14. “La Navidad en las montañas”... 7ª época. “El maestro Gaztambide”. Carnet Musical.. sr. 234. 1871. Fuente: 1990. 3 abr. Compuso obras para violín solo. Chelista y compositor. 1939. I. 1870. Clemente Aguirre* arregló su marcha Ecos de México* en homenaje suyo y la rebautizó como Gran marcha Altamirano. 19 (breve información biográfica. cd. t. V. pp. I. José Isabel (n. 1870. de México. 1556. “El violinista [Eusebio] Delgado”. snp. El Federalista. [pp... Candelario Arámbula. 81-83. “La llegada de Ángela Peralta”. Violinista y compositor. 23. año II. 26 jun. p. “Concha Méndez”. 9. de México. 7 ene. t.. Asimismo. periódico que por varios años fue el más influyente entre los artistas e intelectuales mexicanos. “Melesio Morales”. no. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Diego Altamirano”. Altamirano fue consultado para revisar aspectos dramáticos e históricos de la ópera nacionalista Guatimotzin* (1871).. También escribió canciones y valses. sn. 7ª época. Su maestro de primaria lo inició en la ejecución del violín y en el solfeo. 180-182. p. 1. 1869. Julián Carrillo. p. I. Entre sus discípulos destaca Ricardo Risco*. Comenzó entonces a enseñar solfeo. en ibid.. cd. t. “Entusiasmo de Alfredo Bablot”. Tipografía de Valeriano C. “Compañía de Bufos Habaneros”. no. 1943 (en siete partes: no. 110-112. 7 oct. Ignacio M(anuel) (n. “A Alfredo Bablot”. La República. Altamirano. I. año 27. la cual han recibido músicos como Manuel M. 1-2. no. Ziracuaretiro. VIII. ibid. Tixtla.. 7 feb. A Fanny Natali”.. t. director de coro y compositor..] José de Jesús Altamirano [sic]”. pp. 7 mar. 1893). ibid. “Tercera carta. Jesús C. p. p.. año 27.. e inició 55 . donde fue profesor de violín. nov. Sus cenizas fueron repatriadas y recibidas con honores y en 1934 fueron depositadas en la Rotonda Nacional de los Hombres Ilustres. VIII. 8. de México. Más tarde fue profesor de conjuntos corales. El Renacimiento. 228-232). no. ibid. 1877. Su linaje indio. may. 271. Fue una de las personalidades más sobresalientes en la política y las armas de su país antes de dedicarse a las letras. 226. “[Enrico] Tamberlick”. 1. etcétera-Melesio Morales. 498). que alcanzó fama en los últimos años del siglo XIX. p. y representó el apoyo principal ante el presidente Juárez para que tal música reemplazara al Himno nacional de Nunó y González Bocanegra. m. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. año 27. Ese año fundó El Correo de México. dado que frecuentaba lugares comunes en que se sustentaban polémicas y tertulias. no. 1-2. de México. 9 oct.. cd. “Las señoritas Méndez y Cejudo”. Alfredo (n. Como periodista manifestó su interés por la música y el teatro lírico y les dedicó numerosas críticas. 7ª época. Río rosa. Diana. La vida del destino. En su producción se encuentran un Ave María en Mi bemol mayor y otra más. Pue. El 22 de julio. Carmen Pierre. 30-36. la Banda de Artillería de la ciudad de México. 1987. danzas (entre éstas No llores más) y otras piezas de salón para piano. Durango. Fuente: 1946. El mañana. Dgo. Buffalo y Nueva Orleans. Dgo. 8. pp. donde compitió con orquestas de todo el mundo. nacida en Ciudad Victoria. sf. Manantial de ixtetes. cd. con la cual se ha presentado en numerosas ciudades de la República. 1965. suite sinfónica (de la cual forma parte la Danza yaqui). 1930. I. sf. con Los sobrinos del capitán Grant.. compositor y director de orquesta. Su padre.Alvarado. obertura. sf. quinteto de metales (1993). fantasía. Almas destrozadas. Alvarado Ávila. 35 (datos biográficos. 1948. pp. poema sinfónico “homenaje a Durango”. no. le rindió homenaje tocando sus mejores obras para banda de alientos. Al igual. Pastor ROUAIX: Diccionario geográfico. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Guión de América. Durango. valses. cd. p. ópera lírico-dramática en tres actos con libreto de Jorge Scarborough (la acción se desarrolla en México [a fines del porfiriato]. cd. Tropical. Ediciones Framong. El príncipe de Asturias. poema sinfónico. Malintzin. estrenada en un homenaje rendido al compositor el 7 de abril de 1929. 1919. El niño ciego. cd. Alvarado. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Alberto M. Inició sus estudios musicales en su ciudad natal con Pedro H.. sf. Ángel-mujer. Alberto M(agno) (n. Alvarado recibió la comisión para participar con su orquesta ejecutando las oberturas de Dichter und bauer. pp. de México. 56 Obra para banda: 1884. 1908. ca. le otorgó una beca para continuar sus estudios musicales en el Conservatorio de Milán. El vencedor de cien batallas. San Juan del Río. Carnet Musical. Alvarado”.. y más tarde organizó la Banda de la Escuela Correccional del Estado. 1953). También compuso valses. Alvarado (López). cd. I. vol. 12 pp. nov. de México. 69-70. Alvarado Pierre. Instituto Panamericano de Geografía e Historia. Chihuahua. DC (en el mismo concierto se estrenó la Danza yaqui de la suite Tropical). empleado ferrocarrilero. SACM/FCE. Alvarado: 1949. — Durango en la evolución musical de México. Al regreso de esa gira marchó a EU como director de orquestas de opereta y zarzuela. los días 10.): Diccionario Porrúa de historia. Acompañó a esa empresa hasta su trágica estancia en Mazatlán en donde murió la soprano. escenas campestres del norte del país). la opereta El vencedor de cien batallas. De regreso en Cuetzalan trabajó como organista titular de la parroquia y se dedicó a la composición de música sacra. Música para orquesta de cuerdas (1990). Fanfarria. 1909.. 18 sep. En 1910 hizo su último viaje a Nueva York. . Autor de Suite para violoncello solo (1986). Dgo. ENM de la UNAM. fantasías. Una vez más en Durango se le encomendó la dirección de la Banda de Música del Estado. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. estrenada en el concierto organizado por la Unión Panamericana con sede en Washington.. obertura. Recuerdos del baile. la cual encabezó durante once años consecutivos. de México. pp. marchas. Mujeres vienesas. Lourdes REBOLLO: “Bibliografía de música mexicana para piano en la Biblioteca de la Escuela Nacional de Música”. El hada azul. Cuauhtémoc. En 1907 viajó de nuevo a EU al frente de una compañía de opereta. de México. 25-28 (con retrato). En 1883 se incorporó a la orquesta de la compañía de ópera de Ángela Peralta en la cual fue violín concertino y luego director. bajo la guía de Federico Ibarra. de México. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. de México. entre ellas las de Johann Strauss hijo. En 1893 fue enviado con su grupo a la Exposición Internacional de Chicago. de Rossini. le otorgó una medalla por su distinguida labor. Violinista. El ministro de Educación. de México. Cuauhtémoc. biografía y geografía de México. Cuetzalan. cantor y compositor. canciones e instrumentaciones para banda. sf. sf. Recuerdo. Despertar de México y Epopeya nacional. más tarde se dedicó a componer valses. 1886. el poema sinfónico El príncipe de Asturias (estrenado en Madrid por la Banda de Alabarderos y después tocado en París). vals. versión para orquesta sinfónica. Bibliografía sobre Alberto M. Musicólogo. por su parte. en Bruselas. Fuente: 1970. 1862. 1941). fue pianista egresada del CNM. de manera que fue condiscípulo de Alberto Amaya y Ricardo Castro. Quinteto de maderas (1985). sf. Marcha fúnebre. El hada azul. y m. Anónimo: Alberto M. 1916). cd. estudios en composición en el taller de creación musical del CENIDIM. Ceniceros. retrato. entre las que sobresale su segunda ópera El niño ciego. 1916. Porrúa. 1912. 1923. Marcha A la memoria de Giuseppe Verdi. poema sinfónico estrenado en homenaje al compositor el 7 de abril de 1929. (folleto conmemorativo del vigesimoquinto aniversario de la fundación de ese sindicato). pp. 349 y 351-352 (mención de obras principales). la cual no pudo aprovechar. suite sinfónica. marchas. Organista. 1892. danzas y otra música de salón para piano. listado de obras en el acervo). obertura (versión para banda). Marcha nupcial. en Bruselas (esta obra le valió al compositor una pensión vitalicia por parte del gobierno de Durango). 1864-18 jul. Obra sinfónica: 1886. histórico y biográfico del estado de Durango. Ángel María GARIBAY (dir. de México. 3ª ed. sf. cd. 10 dic. 1966. polcas. Desde 1977 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. poemas sinfónicos. Francisco (n. de México. que no pudo estrenarse por el comienzo de la Primera Guerra Mundial. estrenando en ese país las piezas Eva.. fantasía. 1909. el cual adoptó el nombre del compositor en 1923. versión para banda estrenada en Madrid. la Banda de Charros de Pachuca. ha desempeñado labor pedagógica en la capital veracruzana. Alvarado. Atlanta. sf. Una lágrima es consuelo. El 1o de octubre de 1892 llegó a Durango el primer convoy de ferrocarril y en los festejos organizados para esta celebración. obertura. Sindicato de Músicos de Ciudad Juárez. El príncipe de Asturias. En su juventud fue colaborador de Alberto Amaya y Manuel Herrera. Justo Sierra. así como responsorios e himnos. sf. m. el 17 de septiembre de 1922. Guadiana. Alberto M. En premio a su trayectoria. en tres actos. dirigida por Manuel Rosas. presentándose con éxito a la cabeza de varias orquestas y con el ánimo de poner en escena su ópera El mañana. catálogo de obras). en 1924. las oberturas Guadiana y Malintzin. Fue condecorado por el Sindicato de Músicos de Ciudad Juárez. Antonio (n. Jesús C. marchas. Lágrimas de amor. Corazón latino. chotises. en Fa mayor.. opereta en un acto. actuando en Chicago. y música para piezas de danza contemporánea. Regresó a Durango y allí dirigió la compañía de zarzuela de Faustino Ureña. Su madre. cd. 11 y 12 de noviembre. La casta Susana y El paraíso azul. y Otello y Guillaume Tell. 1926. de von Suppé. von Ziherer y Ambroise Thomas. Al despuntar la aurora. 1908. Egresado del CNM. dirigida por Melquiades Campos. V. En 1875 ya figuraba en el conjunto del maestro Manuel Herrera. poema sinfónico. versión para orquesta sinfónica. Obra para piano solo: sf. muchas de ellas difundidas a fines del siglo XIX. Despertar de un ángel. Pianista y compositor. Obtuvo el primer premio en el Concurso Nacional de Composición Xallitic. 85. t. cd. entre los números correspondientes a las fiestas patrias. Tropical. 1939). vol. 2-3 [tesis para obtener la licenciatura en piano] (datos biográficos. Fuente: 1996. 1858. Obra lírico-escénica: 1908-1913. 1949. Miguel (n. Se le atribuyen más de 100 obras. p. Pue. Puebla. sf. m. Durango. Director titular y fundador de las orquestas Sinfónica Profesional de la Iniciativa Privada (1987). Francisco Savín y Efrem Kurtz. para trompa y piano. Fuente: 1998. Javier trasladaba a su familia a diferentes ciudades de la República. y asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Gyorgy Sandor. 1995. Alvarado Vargas. Guerrero (folclor musical de México). En 1982 recibió una beca para estudiar en la Academia Chigiana de Siena. pianista. En octubre de ese mismo año fue recibida en el Instituto Pontificio de Música Sacra de Roma. de México. Asimismo sobresale su imaginación rítmica y armónica. Características.. Eduardo (n. De regreso a la ciudad de México ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes y fue designada organista asistente en la parroquia de Santo Domingo de Guzmán. Black Dog Editions). bajo la batuta de Eduardo Álvarez”. Cuartetos: 1982. donde continuó su perfeccionamiento vocal y cursó el magisterio en música sacra y canto gregoriano. y una metamorfoseada intención mexicanista que contribuye a darle a su música un sello personal. para chelo y piano (Peer Musikverlag. con la cual grabó la colección de discos Folklore Sinfónico. Lambertango. 1986. Ha compuesto también música para cine y danza contemporánea. Participó en numerosos coloquios y mesas redondas sobre folclor y música mexicana y fue profesor en la ENM de la UNAM. cd.. de México. el shekere y diversas percusiones de mano e implementos electrónicos. 57 . White mirrors. de México. p. Fue solista del coro Fray Pedro de Gante. 1983. En 1977 fue designado director asistente de la Orquesta Sinfónica de Minería de la que fue violinista y gerente general. su profesor en el bachillerato. En 1980 se graduó como compositor y clarinetista en el CNM donde fue alumno de Francisco Garduño (clarinete). ibid. Compositor residente en distintos festivales internacionales. Recibió el doctorado en composición en la Royal College of Music de Londres (1982-1984). Domenico Bartolucci (polifonía y dirección coral) y Maria Rohrmann (canto). 10 (gente). de México. Algunas de sus partituras se han estrenado en festivales internacionales de música nueva. Mario Lavista y Daniel Catán (composición). p. 1982. Vicente T. Entre sus principales maestros en ese plantel estuvieron Bonifacio Baroffio (canto gregoriano). Inglaterra y Suecia. aunada al aprovechamiento de nuevos elementos como la palangana (nombre dado por el propio Álvarez al steel drum de Trinidad y Tobago). menciones honoríficas en el Concurso de Música Electroacústica de Bourges (Francia) y el Prix Ars Electronika (Austria). Curriculum vitae. Desde 1982 asistió a los cursos de la Dartington Summer School of Music. durante treinta y cinco años. representado en Gran Bretaña por Faber y Faber). para flauta. que dirigió Jesús Estrada. Javier (n. 1956). donde asistió a un curso de perfeccionamiento en dirección orquestal con Franco Ferrara. Jorge ROLDÁN: “Debutó la Sinfónica de la Universidad de Hidalgo. el premio de la Federación Internacional de Música Electroacústica (1987). para arpa. p. El Universal. cd. Tercero. cd. chelo y clavecín. Radio Universidad. Erich Arndt (órgano). Más tarde asistió a cursos superiores de interpretación en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. para flauta (Black Dog Editions. organista y directora coral. Clarinetista.. A partir de 1949 se dedicó a la investigación de la música tradicional de México. el kayagum (cítara coreana). donde fue discípulo de John Lambert. lo mismo que de Manuel Barajas (piano). Italia. Londres). Vásquez (teoría musical). Sinfónica de la Universidad de Hidalgo (1997) y Filarmónica de la Sociedad de Conciertos. Serpiente y escalera. cd. viola.Álvarez. cd. violín y clavecín. chelo y piano (estrenada en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield. y 2 mar. En 1983 ingresó a la Compañía Nacional de Ópera y prosiguió sus estudios vocales con Halina Lach. ha recibido encargos musicales de instituciones de México. 1991. para guitarra. en Mérida. 1984. Rubén GARCÍA FERNÁNDEZ: “Toca la OFCM Claroscuro”. compositor y pedagogo. 8 may. bajo la guía de Vicente T. propiedad del mismo compositor. (María del) Rocío (n. 3 mar. Después continuó sus estudios en la escuela Vida y Movimiento. Chacona. Dúos: 1979. Entre los méritos de su obra destaca su capacidad para desarrollar colores instrumentales. para trombón y marimba (Black Dog Editions). Ha impartido clases de composición y música electrónica en el Royal College of Music. 1997. y han sido publicadas por Black Dog Editions. Ki bone gaku. Asimismo ha participado en conciertos y cátedras de tecnología musical como miembro de Sonic Arts Network. Su infancia transcurrió en las ciudades de Guadalajara. Desde 1986 se ha dedicado a la investigación y composición de la música electroacústica en la City University de Londres y ha trabajado al lado de los ensambles británicos Circle y Metatonia. elaborada para el guión radiofónico del programa Fonoteca Raúl Hellmer. Fue discípulo de Robert Vasca. Ha sido también director huésped de las principales orquestas sinfónicas de su país. 28 ene. 1984. Cantante. Texas (1978) y violinista (19801982) y director asistente de la OFCM (1983-1985). archivo de personal del INBA. Fuentes: 1997. adonde lo enviaban a trabajar. Álvarez (Ortega).). clarinete. Solos instrumentales: 1974. para flauta. 1981. orquesta sinfónica. Irene VÁZQUEZ VALLE: “Biografía del maestro Francisco Alvarado Pierre”. Becario del programa de Creadores e Intelectuales del CNCA (México. el premio del Performing Rights Society Arthur Bliss Memorial Award (Londres). dirigidos por Maxwell Davies. y en Estocolmo. Álvarez. En el verano de 1988 participó en el festival juvenil de Bayreuth. Alemania. Fue miembro de la Schola Cantorum Romana y soprano solista del coro gregoriano Cantemus Domino. Juan Carlos GARDA: “Invita la OFCM a escuchar a Mozart”. San Luis Potosí y Ciudad Victoria. 1997. cd. oboe. de México. donde fundó la Sociedad Coral (1974) y el coro Axis Mundi con el que se presentó en varios lugares de la República Mexicana. Asimismo fue director asistente de la Orquesta Sinfónica de San Antonio. 1991). Comenzó sus estudios de canto en el citado instituto con Rosa Rodríguez y luego pasó al CNM. Ha sido integrante del octeto vocal Juan D. En 1943 ingresó como profesor de apreciación musical en la Escuela Nacional Preparatoria. Comenzó sus estudios musicales en el CNM. Violinista y director de orquesta. para viola y clavecín (ibid. en donde recibió lecciones de Lezek Zawadka. 13 sep. 1982). 9. y la medalla Mozart otorgada por la Fundación Cultural Domecq y la Embajada de Austria en México. En 1933 empezó a sufrir un padecimiento oftálmico que lo obligó a trasladarse a la ciudad de México para atenderse. cd. y cantó también para la Academia de Ópera de Bellas Artes.. Recibió la licenciatura en piano en el Instituto Cardenal Miranda. José F. 1954). En esta última inició sus estudios de guitarra con Joel García. donde fue discípula de Margot Fleites. para violín. Recibió una beca para cursar la maestría de música en teoría y composición en la Universidad de Wisconsin (1980-1982). Poco más tarde ingresó a la academia de canto de David Silva y en 1937 ingresó a la ENM de la UNAM donde fue alumno de aquel mismo maestro (canto). Lluvia de toritos. el Guildhall School of Music. de México. Fuente: 1998. con los que ofreció recitales en varias ciudades de Italia. Mendoza y Virginia Rodríguez de Mendoza. Desde 2002 es profesor titular de teoría musical y composición en la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Mendoza y José E. Es autor de numerosas obras para solos y conjuntos instrumentales. 3 (cultura). Acámbaro. Dos por corno. música electroacústica y la ópera Mambo (1993-1999). Reforma. Polo a cuatro. 3 [cultura] (acerca de la labor de Álvarez al frente de la OFCM). de México). entre otros maestros de dirección orquestal. Lustral. Entre otros reconocimientos a su obra ha obtenido el premio Lan Adomián (UNAM. 16 y 23 feb. Con profesores y alumnos del mismo plantel llevó a escena las óperas La traviata. Acordeón de roto corazón. Mentiras piadosas (1992). 58 con Ennio Morricone. p. Desde niño recibió educación musical. Acuerdos por diferencia. sintetizador y computadora o cinta. sobre un texto de Homero Aridjis. SACM/FCE. discografía). En el CNA de la ciudad de México ha impartido cursos sobre musicalización cinematográfica para compositores y directores de cine (1995-1996).). vol. compositor y director de orquesta. A partir de 1968 comenzó a escribir música para teatro. Campos. piano y lengua italiana. de México. En 1977 asistió a cursos de perfeccionamiento guitarrístico impartidos por Leo Brouwer. Entre sus maestros estuvieron Pablo Castellanos. catálogo de obras. curriculum vitae. Animal crackers. 1953). clarinete. batería.. Entre los discípulos de su taller de ópera estuvieron Leocadia Medina. clarinete bajo y viola. percusiones de mano y bajo eléctrico (Peer Musikverlag). piano. estrenada por la OSEM y tocada luego por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. chelo y piano (ibid. Lucía (n. En 1869 se trasladó a León.). vol. para saxofón soprano. Fue premiada con el Crocodile d’or en el Festival de Cine Francés de 1976. SACM/FCE. m. Miguel (n. vol. Los archivos Panamá (The Panama files). catálogo de obras). “John Cage: Un anarquista ha muerto”. 1994. pp. 1990. de México. para cuarteto de maderas y cuarteto de cuerdas. nov. Socio fundador.. Martha y La favorite. 1987. 28 sep. 79-102 [col. Metro Chabacano. 1918). 1841. puesto que ocupó hasta 1901. Autora de la música incidental de Esta noche juntos amándonos tanto. premio Ariel al mejor tema musical). para fagot y cuarteto de cuerdas (Black Dog Editions). para saxofón barítono y cinta (ibid. para shekere. 2003. Concierto para cello (Cello concerto). Ayara. contralto. El callejón de los milagros (1995. versión para orquesta de cuerdas (en 1991 el compositor creó una versión para cuarteto de cuerdas). retrato. Más tarde. Mambo. Asistió a cursos sobre arreglos y composición musical para cine en Nueva York (1970). cuatro cantantes solistas y cinta magnetofónica. Trirreme. cd. Asistió a cursos de análisis y composición con Rodolfo Halffter y de dirección orquestal con Francisco Savín. adaptada y dirigida por Juan Ibáñez. que él mismo dirigió. versión para cuarteto de cuerdas estrenada por el Cuarteto Latinoamericano como música incidental a la escultura cinética Centinelas del desierto. para dos sopranos. Tuxtla Gutiérrez. Metro Taxqueña. percusiones. texto de José Carlos Becerra (ibid. Obra para solista[s] y orquesta: 1982. Te espera esa chispa. Quintetos: 1981. percusiones. La Armonía.). para orquesta sinfónica y sintetizador (Peer Musikverlag). 2001. pp. de México. violín. cd. dos trompas. 1946). De 1962 a 1975 cursó la carrera de pianista concertista en la ENM de la UNAM. para cuarteto de cuerdas (ibid. 1994. 1982. En la misma ciudad inició su trabajo docente. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. Federico (n. 1978. Entre otros reconocimientos profesionales ha ganado el Premio Nacional de la Juven- . cd.). dos trombones. para cinta (ibid. Temazcal. Metro Chabacano. y sobre música electrónica y pedagogía musical en Japón (1978). Bibliografía de Lucía Álvarez: 1993. bombo de pie y sampler (ibid. estrenada por la OFUNAM. 1986. cd. piano. donde fue nombrado director de la Escuela Municipal de Música. para cuarteto de cuerdas solista y orquesta. cd. viola y piano. flauta. En dicho plantel impartió las clases de solfeo. pp. 1993. para piano y cinta (ibid. para arpa y cinta (ibid. bajo) y orquesta sinfónica.). Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX. Tig-tug.. para soprano.). no. CONACULTA. 1984. en 1856. para cinta (ibid. premio Ariel a la mejor música de cine).). trompeta. para gran orquesta. concierto para trompa y orquesta (premio Lan Adomián. pp. ene. por su trabajo de musicalización cinematográfica. fue grabada en la colección Compositores Mexicanos (Discos Pueblo. Ese último año fue nombrado prefecto superior del plantel. texto de sor Juana Inés de la Cruz. Tientos. 1993. texto de Jo Shapcott (ibid. Geometrías foliadas. pp. Mannan. Guanajuato. Su obra Gneiss (1980) para orquesta sinfónica. chelo y piano (ibid. para instrumento melódico y cinta (ibid. Música electroacústica: 1983. Pianista y compositora. Así el acero.. 1984. 1990. de México. Hizo estudios en la ESM del INBA. Otra obra suya es la cantata Moctezuma (1984). Edge dance. 1994. Conjuntos de cámara: 1983. 16 nov. Álvarez (Vázquez). Compositor y profesor de música.. para flauta (y píccolo). dos guitarras. Enseñó música en el Liceo Mexicano y en el Instituto Científico.] Miguel Álvarez [. Clara MEIEROVICH: Mujeres en la creación musical de México. On going on. Ofreció algunos recitales de guitarra y más tarde se dedicó a componer y dirigir sus propias obras. para soprano. texto de José Carlos Becerra (Black Dog Editions).Álvarez. Recintos (Black Dog Editions). 41-42 (datos biográficos.). 146-149 (serie Cultura Contemporánea de México). 8. textos de Netzahualcóyotl y otros (Peer Musikverlag). 1986. 1991. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. de México. En su natal Chiapas ha impartido cursos de análisis e historia de la música occidental y ha sido miembro de diversos jurados calificadores en concursos de composición e interpretación. Jorge Suárez y Carlos Vázquez. para coro mixto. tenor. Banda de alientos: 1981. Shekere. Gramática de dos. para solistas. 1995. cd. cd. Música para piel y palangana. Álvarez.). Eight never equals. Bibliografía sobre Javier Álvarez: 1994. clarinete. saxofón. 19. año I. 37-40 (datos biográficos.). 1988. para kayagum [cítara coreana] y cinta (Black Dog Editions). 1984. violín. I. Études.-mar. Otra obra vocal-instrumental: 1977. 1991 (Peer Musikverlag). viola y guitarra barroca o jarana veracruzana. Tango for tea. violín. marimba y contrabajo. trombón. cd. Amor es más laberinto. para trombón y cinta (ibid. Fuente: 1948. 1991. La reina de la noche (1996. piano preparado y contrabajo. barítono. en la ciudad de México impartió la clase de solfeo en el CNM de 1902 a 1910. Gto. 1995.). para cinta (Black Dog Editions). Black Dog Editions). 1989. estación del metro Chabacano. coro mixto y orquesta. el CNM y la ENM de la UNAM. de México. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. para orquesta de alientos y cuerdas. de Arturo Ripstein. no. para cuarteto de saxofones (ibid. de México. de México. 1979 (ibid. 1996. 1. con libreto de Robyn Archer (Black Dog Editions). entrevista..). Also sprach Dámaso.. Calacas imaginarias. 38-39. Papalotl. cargo que ocupó hasta su muerte. Jesús C. cd. 1993. 1987. para chelo y orquesta (ibid. Al año siguiente grabó su primer material para la empresa Schellmac International. para soprano (sin palabras). retrato. Guitarrista. De 1965 a 1969 formó un dueto con el violinista Hermilo Novelo.).). 1982. para cinta. Fragmentos de hueso. 1987. bajo el auspicio de la UNAM.. de la Sociedad Filarmónica de Guanajuato. de Marcos Limenes. texto en náhuatl e inglés (ibid. 1992. 1982). ENM. para coro mixto. para coro mixto y cinta. para palangana [steel drum] y cinta (ibid. IV. de Jaime Casillas. Obra para pequeña orquesta: 1979. cinco solistas (dos sopranos. 1981. para cinta (ibid. discografía).]”. estrenada por la OSEM. y de Divinas palabras. cd. Tres ranas contra reloj. Cuadernos de Música Pauta] (fotografía. de Ramón del Valle-Inclán. Canciones de la venta. Quemar las naves. En 1983 actuó como directora huésped de la Orquesta Sinfónica del IPN.). CNCA/INBA. Álvarez del Toro. catálogo de obras. para percusiones y orquesta (Peer Musikverlag). para tres violines. de México. obra teatral basada en un texto de Maruxa Vilalta. Fue pianista titular de la Banda Sinfónica de Marina (1981-1983). de México. arpa. Carnet Musical.). En esa labor fue asistido por Rubén M. para maracas amplificadas y cinta (Black Dog Editions). 1985. Mambo a Bracque. Mambo Vinko. También ha creado música para las películas Pasajeros en tránsito (1976). 1987. cd. Yaotl. narrador.). 1991. canto. Overture. I. Ópera: 1993-1999.). Virginia Galván y Ángela Aranda. paralelamente con sus estudios primarios. Lucía 1991. Bibliografía sobre Lucía Álvarez: 1996.). de México. Chis. cd. A los quince años de edad comenzó a estudiar flauta. de México. Gabriel AGRAZ GARCÍA DE ALBA: Bibliografía de los escritores de Jalisco. ‘tragedia que pudo evitarse’”. 1-A [primera plana]. 1990. de México. para chelo y narrador. 50-51 (datos biográficos. Dúos: 1977. por parte del Ayuntamiento de Tuxtla Gutiérrez (1986). Cancionero y editor de música. Herminio [el tío Herminio] (n. cd. Reforma. Su lenguaje composicional mezcla diversas técnicas del siglo XX y a menudo busca expresiones regionalistas. Ciudad del alba: concierto para cilindro y orquesta (estrenada por la OSN. sf. Se graduó en un concierto a la cabeza de la Orquesta y el Coro de Cámara de la citada escuela alemana. Luna de plata. 1982. dúos. 20 nov. Ponce y el Club de Leones. para solistas de rock. 1978. Variaciones sobre el canto del turdus grayi. Obra vocal-instrumental: 1978. Su catálogo está formado por solos. Ojos rojos y Tres corazones. San Luis Potosí. Estancias. Klasse. coro mixto y orquesta. de México. pp. 1960). Espacios vacíos. 1892. incluidos los creadores artísticos”. t. Música para cine: 1986. para marimba. Alemania. no.. II. nota 31 (acerca de Ofrenda y Culminación. Guadalajara. Sol prismático. 786. 5.. en un principio como enviado de la editora Southern Music. Asimismo ha sido premiada por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. para píccolo. Gobierno del Estado de Jalisco. de México. Rumbo perdido y Vuélveme a querer. ibid. Obra para orquesta de cuerdas: 1989.. 1991. 1997. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. no. 1988. para voces amplificadas. José Antonio ALCARAZ: “¡Éntrale a la comunicación!”. país en donde fue la primera mujer que obtuvo el título de directora de orquesta (1956). p. 4ª ed. tenor y grupo de marimbas. 70 (entrevista). Mario (n. Más tarde Álvarez Rentería. para marimba. de México. Cursó la carrera de pianista concertista en la ENM de la UNAM bajo la guía de Luis Moctezuma. 68. II. 10 ene. Fuente: 1965. nota 24/no. no. 1988. desde 1935. ibid. 1994. entre 59 . Autor de más de 200 canciones. 1994. III. Obra para solista[s] y orquesta: 1997. cd. 5 ene. Via crucis. será centro de creación para artistas del mundo”.. Luego ingresó al cine estadounidense (entre las películas que entonces hizo: Viva Villa y Sólo los ángeles tienen alas). cd. 1 (cultura). Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. p. Después se consagró a la música infantil. ibid. 1969). Roberto PONCE: “El CNCA suspende apoyo a los Conciertos por la esperanza para damnificados de la guerra en Chiapas: Álvarez del Toro”. en estilo de canción mexicana. Schütz y Haendel. fotografías). entre ellas Angelitos negros. También ha escrito música para cine. Su primera aparición en el cine mexicano fue en la cinta La hora de la verdad. en 1989 fue objeto de un homenaje ofrecido por el Instituto Chiapaneco de Cultura. para instrumentos precortesianos y diapositivas. para soprano. cuatro cantantes solistas y cinta magnetofónica. conjuntos de cámara y obras sinfónicas. El espíritu de la tierra. texto del mismo compositor. Cuba. Recibió la condecoración de mayor rango que otorgaba el gobierno de Alemania Federal a los artistas extranjeros. cd. 1970). 15 nov. Ofrenda. la Asociación Musical Manuel M. La jaula. etcétera). Mitl (Corazón joven). Me sobra corazón. 1976. estudió dirección en la Hochschule für Musik de Friburgo.. 897. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. Cofundador del Sindicato de Autores y Compositores. para cuatro voces solistas. la isla La Aurora. 1998).): Enciclopedia de México. Bundesverdienstkreuz 1. 1997. Álvarez Jiménez. para flauta. p. promoviéndolas en EU y Europa. Tríos: 1975. el premio Chiapas otorgado por el gobierno de ese estado (1988) y el diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. 1980. será reserva para especies en extinción. de México. Bibliografía sobre Federico Álvarez del Toro: 1988. Pedro Vargas y Luis Arcaraz en el teatro Politeama de la ciudad de México. reproducción de documentos de acreditación académica. Con esta compañía. 170-171. 1916. para coro mixto. Fue directivo de la Sección de Compositores del Sindicato de Trabajadores del Cine en México. año I. m. — “Promueve Álvarez del Toro el primer museo de la costa chiapaneca en la isla La Aurora. p. Tequila. tríos. Fuentes: 1956. m. 1983. percusiones atemperadas. principalmente con recursos melódicos e instrumentales (marimba. INBA. conjunto de metales. obras de Álvarez del Toro ejecutadas en el FIC). Trabajó al lado de Agustín Lara. Ecocidio... ibid. 7 feb. La huella). Música solar. La banda de Los Panchitos. Anónimo: “Josefina Álvarez”. para orquesta sinfónica. de México. música para la película homónima.. 1985. pp. violín y chelo. Con Joaquín Chacón y Roberto Espinoza de los Monteros fue parte. cinta y orquesta. cd. El espíritu de la tierra. percusiones y cinta. y más tarde de manera independiente. cd. bandas de pueblo y orquesta. que sustituyó al poco tiempo por el piano y el saxofón. III..-feb. pp. para coro mixto. para soprano (sin palabras) y quinteto instrumental. cd. 1984... Obra sinfónica: 1979.. 77 (entrevista con el naturalista Miguel Álvarez del Toro y con su hijo Federico). SLP. Fue miembro de la Orquesta Siboney. Álvarez Rodríguez. cantando la canción Adiós a un torero. para chelo.. Grave. cd. 266. Sus principales maestros en Friburgo fueron Herbert Froitzheim (dirección de orquesta y coros). Oratorio en la cueva de la marimba.. Alardo PRATS: “La única directora de sinfónicas en el mundo es mexicana”. solistas y orquesta. 1978. El gigante. Roberto PONCE: “A cargo de Álvarez del Toro. 1898. 1988. 7-A (con una fotografía). De regreso a la ciudad de México asistió a los cursos especiales de dirección orquestal impartidos por Igor Markévitch y en 1957 le fue encomendada la fundación del Coro Juvenil del Colegio Alemán*. no. mono). En 1940 ingresó al elenco de la radiodifusora XEW. para flautas y maraca. p. Culminación. 8 ago. Se radicó en la ciudad de México en 1934. Directora de coros y orquesta. Proceso. Palacio de Bellas Artes. 14 nov. de México. Cristalogénesis. Obra para pequeños conjuntos: 1974. Fuentes: 1963. para coro mixto. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. 902. Consejos a las mujeres. I. Imploración. Herald Genzmer (instrumentación y composición) y Karl Ueter (teoría). m. 62. 25 nov. orquesta y cinta. de México. 14 feb. La Habana. el cual dirigió durante más de cuarenta años. Ha sido directora huésped de varias orquestas sinfónicas mexicanas. 1986. Desolación (I. Sinfonía de las plantas. cd. de México. con ella realizó una gira por España. 1995. Herminio tud en el área artística (1986). Manuel [“Maciste”] (n. texto bíblico. narrador y orquesta. cd. Gneiss (Unión) (I. con obras de Mozart. no. 628. Jal. Bellas Artes. de México. de sátira política y canciones cómicas. 994. orquesta y cinta. Rosario MANZANOS: “Los Álvarez del Toro. 18-19 (con retrato). teatro y danza. Qué más da. cd. 28 ene. cilindro u organillo. Oratorio de la tormenta.. Alba. Umbral. Desde niño tocaba la guitarra. Asimismo. pp. ene. Diana. Obra electroacústica: 1984. Yuriria. en 1925 dio a conocer sus primeras canciones.Álvarez Rodríguez. Cantando te diré. El rito). 1926). 13 oct. fue el primer editor musical en llevar las canciones mexicanas al exterior. 21 nov. 1964. Autor de las canciones Ansiándote. Josefina (n. en defensa de los recursos naturales. Uilotl-mut (Alma-ave-paloma). 318-319 (extensa ficha biográfica). Álvarez Ierena. nota 34. del grupo de los Hermanos Kenny. Ozomatli (Maax. 1980. la medalla Tuchtan de Oro. Excélsior. Cancionero y actor. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Juan Carlos GARDA: “Será el organillero solista en Bellas Artes”. no. dirigida por Alfredo Brito. Solos instrumentales: 1974. pp. 28 oct. para guitarra y violín. de México. Amaral. pasodobles y piezas breves de carácter religioso. En 1874. Trasladado a EU estudió saxofón con Jerry Bergonzi. Su hijo Víctor Manuel Amaral Ramírez (n. musicólogo e historiador. 22 jul. 1902. Carnet Musical. que fue hecha para la cinta El profe. Darryl Winsman. de México. donde fue discípulo de Manuel de Jesús Aréchiga. Jorge (n. Anónimo: Presencia artística FONCA 1999.Álvarez Suárez. Mendoza*. En 1933 fundó la banda de música de su lugar natal. Bibliografía de Graciela Amador: 1938. Sus obras más conocidas son Unión de Tula (marcha). Pérez Galaz). Camp. Unión de Tula. de Mario Moreno “Cantinflas” (última canción que compuso). Escribió 15 misas “para voces solistas.. inició sus estudios de música con su hermano mayor. Jal. Campeche. con estudiantes de ese plantel. “Danzas rituales mejicanas”. cd. Jonathan Worrell y en el Berklee College de Boston con Bill Pierce. 28 feb. 1999. Villa de Cos. pp. Ha participado en las clases maestras impartidas por Stefan Popov. más tarde los continuó con el párroco de su localidad natal. no. inició sus estudios musicales con su padre. Amador Sandoval. su hijo Víctor Manuel y el hijo de éste. de México. Fue la primera esposa del pintor David Alfaro Siqueiros (18961974). basada en el Diccionario geográfico e histórico de Campeche. 81-82.. EU. así como el ensamble Jazzteto. numerosas piezas de salón y pequeños poemas musicales. Allá en el rancho grande. No te peines con cajeta. y m. destacó como intérprete de violín. no. Jorge. Hermosa juventud (vals) y Víctor Manuel y Centenario (pasodobles). cd. Ha sido recitalista en festivales musicales en la República Mexicana. Mercurio Musical. Impartió clínicas en el Roland Learning Center de Caracas y ha sido profesor en el CdlR. de México. 1963 (breves datos biográficos en el colofón del libro). Rusia.. Ha sido profesor de saxofón en la Escuela de Música Ars Nova de Caracas. la Orquesta Sinfónica de Venezuela.. 14. Carolina). en la Academia Filarmónica. Desde 1969 es director musical del Ballet Folclórico de la U de G. Mich. UNAM. . con el que ha hecho giras por México. de México. 113. Dedicó gran parte de su vida a la investigación de la música folclórica mexicana. cuidó de su educación su tío.. INBA. por su propia iniciativa fundó la Sociedad Filarmónica Campechana*. organizó la Banda del Instituto Campechano. muda) participaron Jorge Negrete. El tren de Chapultepec. pp. de México. 6ª ed. Dirigió el Quinteto de Jazz de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. José. VII. Jesús C. cd.. Fue fundador también de La Armonía*. en donde desempeñó diversos oficios extramusicales. folklore. Fue estrenada en la inauguración del cine Alameda. jun. de Juan D. 1933). Aunque tocó varios instrumentos. Durante su juventud formó parte de distintas bandas de alientos. cd. Eloísa RUIZ CARVALHO DE BAQUEIRO: Tradiciones. pp. luego se trasladó a la capital del país. Autor de valses. de ese mismo país. Francisco sus canciones más representativas figuran El gato con botas. el padre Lorenzo Suárez. música y músicos de Campeche. p. jul. Familia de músicos jaliscienses formada por Samuel. 8 nov. m. Zac. 1951).. Compositor. Fuente: 1936. 1970. la cual fue reimpresa en Mérida como Cartilla musical. cd. Compositor. esta última en la especialidad de violonchelo barroco. Se representó en el teatro de Los Gallos de la ciudad de México en 1827. Amante astuto. cd.): Diccionario Porrúa de historia. (Ver también: Cine). es autor también de obras para conjuntos de cámara. Ópera lírica del español Manuel García. 1879. Marruecos. 1960) fue violinista y compositor. 28 jun. entre otros profesores. 1963). con el auspicio del gobernador Juan Montalvo. Alzate. Jal. Autor de un gran número de canciones. Comenzó su formación musical en la Escuela Popular de Bellas Artes de Morelia y sus estudios de clarinete y saxofón en el CdlR de Morelia. Paraditos aquí y Chirrín chirrín. 101-103. 3. El. Unión de Tula Autlán. Por algún tiempo colaboró con Vicente T. Chelista y pedagogo. Porrúa. Campeche. de apellido Jiménez. Recorrió el norte y el centro de México recopilando corridos y otros géneros vocales de transmisión oral. Samuel Amaral Pérez (n. Jesús C. Juan Mendoza García y Luis Pérez Meza. FONCA/CNCA. 1931). Becario del FONCA y del Fideicomiso para la Cultura México-USA. Película mexicana en cuya primera versión sonora (hubo una anterior. Juan (n. La canción que le dio título al largometraje fue escrita por Braulio Zavala Martínez. Zac. Campeche. Ha ofrecido numerosos conciertos en giras por la República Mexicana. de México. de México (programa XIII). cd. coro completo y gran orquesta”. 1916).. 1996) y Filarmónica de la UNAM (desde 1991). En 1862. 1882). la cual reconstituyó en 1866 con apoyo del Ayuntamiento de Campeche. 1968). Fue perseguido en la guerra cristera. ed. 1894. estudió más tarde en el Colegio de San Miguel de Estrada de su ciudad natal e ingresó al coro de la parroquia. Unión de Tula. 22-23. Antonio Meneses y Jennifer Ward-Clark. Trasladado a Guadalajara ingresó a la Escuela de Música Sacra. entre ellas A Cannonball y Hannibal. 27-28 (programa de mano). Miguel LEÓN PORTILLA (dir. Jal. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Esteban Alfonzo y Francisco Álvarez Suárez”. sl. Tito Guízar. Cursó la carrera de ejecutante de chelo en la escuela de música Vida y Movimiento (1986-1991).. Argentina. 143. Profesor de chelo en el Sistema Nacional de Coros y Orquestas Juveniles de México e integrante de las orquestas Carlos Chávez (1990-1991. I. En 1991 asistió al curso de verano impartido por Alan Harris en el Instituto de Música de Cleveland. may. Severo (n. vol. V. t. donde recibió lecciones de Láslo Varga y Anthony Elliot. Graciela (n. Fuentes: 1995. Las rejas de Chapultepec. de México. Fuente: 1998. (Ver también: Azcárraga. Saxofonista. Folcloróloga.-dic. la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela y la Banda Filarmónica Moisés Moilero. 1838-29 oct. Ha compuesto diversas obras para saxofón. Villa de Cos. biografía y geografía de México.. bajo la guía de Guillermo Helguera e Ildefonso Cedillo. Ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Michoacán. Publicó textos sobre historia regional y ocupó diversos cargos en la administración pública de su entidad. opúsculo que alcanzó la cuarta edición (Imprenta de Jesús Campo. Enseñó a varias generaciones de músicos de su localidad. Amador Bedolla. 1 jul. XXIX-XXX. cd. Participó en las ediciones 1991-1994 de los Festivales de Música de Texas. de la ciudad de México. con texto en castellano. marchas. Los reyes magos. vol. 13 nov.. 3 al 28 mar.. vols. Completó sus estudios musicales (1874-1876) con Enrique Lombardi*. El eco en la piel: Juan Alzate”.. m. Wolfgang Boettcher. La mayor parte de su trabajo quedó inédito. pp. compositor y pedagogo. póstuma. pp. Morelia. A su regreso a México se dedicó a la docencia: enseñó en la EMUG de 1962 a 1992 ininterrumpidamente. cd. Álvarez Suárez. Huérfano de padre a los tres años. pianista. o Fuentes: 1949. Géraldine CÉLÈRIER: “Jazz. Heterofonía. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. valses y marchas. m. en la cual llegó al puesto de organista. Hijo menor de una familia de tradición musical. Lorenzo Barcelata realizó su musicalización. Keith Underwood. Francisco (n. no. el grupo Solistas de Venezuela. Luego de titularse marchó becado a Italia y estudió en el Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma. Curriculum vitae en XX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. el 6 de octubre de 1936. 79-84 (extensa noticia biográfica. de México. Autor de Principios elementales de música. donde publicó su Diccionario de Voces Musicales. EU y Perú. dada su calidad de músico religioso. Gobierno del Estado de Campeche. Fuente: 1995. 60 Amador. Massachusetts. Bauche. Su hijo Jorge (n. de México. 1915. el jurado se instaló en París. 1949. El 12 de agosto de 1892 estrenó como solista el Concierto para violín y orquesta Op. en 1847. cd. ópera en dos actos (póstuma). también ha escrito piezas para piano y canciones. en Sol. primer lugar en el concurso patriótico-musical abierto convocado por el gobierno mexicano. 8. 1896. 1856. 2.). 31 ago. 7. para soprano o tenor con acompañamiento de piano. En el acta levantada por el jurado se elogia la maestría de Amaya para manejar las voces y la instrumentación. en La y en Mi. orquestas teatrales. 12 feb. Isidor Phillipp. Bulgaria y Tahití. 1973) ha destacado como guitarrista. Obtuvo la licenciatura en guitarra con mención honorífica en el Conservatorio de Santa Cecilia (Roma). en honor del presidente Ignacio Comonfort y a beneficio de la soprano Mariana Paniagua (10 ene. Cisneros. Obra sinfónica: 1905. Obra coral: sf. Guadalajara. de México. Violinista y compositor. 1884. Guadalajara. Bagatelas.). se trasladó a la ciudad de México en 1882 para estudiar en el Conservatorio Nacional con Eusebio Delgado y José Rivas (violín). 1997. 12. 18321882). don Francisco Gómez Palacio. 1912. de México. mención de obras principales). Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Eufrasia Amat. cd. Lourdes (n. Nocturno. violín concertino fundador de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio (1886-1914). El Nacional. 1902. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. de México. 1930). EU. Asistió a cursos superiores con Alirio Díaz y Javier Hinojosa. Obra concertante de José Pablo Moncayo. 6. Meneses. Minuetto para piano. En 1866 inició sus estudios de música con el profesor Pedro H. Vals lento. estrenada en los festejos del primer centenario de la Independencia de México. cd. para soprano o tenor con acompañamiento de piano. donde fue alumno de Giuliano Balestra. Kazajztán. para violín y piano. de México. Cantante. 1895. ca. En la Academia de Agustín Caballero hizo sus primeros estudios formales de canto. Violinista integrante del Cuarteto de Cuerdas del Conservatorio (1884). Durango. y en Nueva York. la cual fue un éxito. de cuya orquesta formó parte desde muy temprana edad. Bélgica. — “Galería de músicos mexicanos: Pedro Arellano Guillén y Alberto Amaya”. con su cantata Independencia.).. Obra para grupos de cámara: 1883. 14. Ganó los primeros lugares en los concursos de guitarra Internazionale ANEMOS (1998). Becado por el gobernador del estado de Durango. Jesús C. Schmidt y R. p. 46 de Anton Rubinstein bajo la dirección de Carlos J. pp. Muerto Amaya. Sociedad de Compositores de Boston. Alberto (n. cd. 1957. inédita. y el primer lugar en el concurso patriótico-musical abierto convocado por el gobierno mexicano (1909). En 1982 realizó su debut operístico con el papel de «Olympia». 1900. a su vez discípulo de Pujol. héroe de la Guerra de Texas (1836). 1903-1906. 8.. EU y México. gavotina. convocado por la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes (1905). Amaya. convocado por la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes. 1890. notable contralto mexicana olvidada”. Ópera: 1927-1930. De familia rica. (Wagner y Levien). Querétaro*. Pastor ROUAIX: Diccionario geográfico. con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y el Coro de la Escuela Superior de Música Sacra. Recuerdos de Ovidio Musin Op. 31 mar. 1907. Mazurca y redova de salón (ibid. quien estaba en México como director de compañías operísticas. manuscrito. 2. Secretaría de Cultura de Jalisco. Tres Gavotas. Cuarteto de cuerda no. 25-26. 252 y 271. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. sobre libreto de Heriberto Frías. Como compositor obtuvo el primer lugar en el Concurso de Obertura Sinfónica. y la segunda para orquesta de cuerdas completa y flauta solista (1937). obertura orquestal. En 2001 fue nombrado director del Coro del Estado de Jalisco.. Ave María Op. de México. Eufrasia (n. ca. (suplemento dominical. 11). Perteneció a las sociedades de Autores Mexicanos y de Compositores de Boston. Bibliografía sobre Alberto Amaya: 1946. Dos tandas de valses para piano. Recuerdos del Guadiana Op. Italia. 1886-1887. 10. Madariaga Op. Carnet Musical. en la compañía de Pedro Carbajal. los originales de esta obra fueron donados por su viuda a la SEP (1933). Jal. Independencia. trozo lento (Wagner y Levien). arreglo del minuetto del Cuarteto de cuerda no. Guión de América. 1909?. Holanda. mazurca de concierto para violín y piano. m. de México. Inglaterra.]”. En 1984 condujo el Coro de la Escuela de Música Sacra de Guadalajara y con él obtuvo el primer sitio en el Concurso Nacional de Dirección Coral. (ibid. A fin de que aquel concurso fuera efectuado con transparencia. dos y tres voces. vol. Nocturno para violín y piano Op. Minueto Pompadour.Ambriz. H. Fue profesor de violín en el Conservatorio Nacional y escribió una Técnica para violín. vals lento (ibid.). Inició sus estudios musicales con su padre y con diversos profesores en la EMUG. Fuente: 1884. no. solos y orquesta sinfónica. escrita en dos versiones. Ambriz. soprano. Instituto Panamericano de Geografía e Historia. Perfeccionó armonía y composición con Enrico Bellini. Dgo. 1961). pp. 1852) al lado de Balbina Steffenone. contralto. Cuarteto de cuerda Op. era hija del general Juan Amat. de México. Fue educada en la música desde muy temprana edad. “cantata patriótica” para coro. Rendición de Maximiliano ante el general Mariano Escobedo (1867). cd. Ha ofrecido recitales con la obra guitarrística de Manuel M. 1865). Luego apareció con la compañía de ópera de Max Maretzek* en el Gran Teatro Nacional. Jesús C. Cantante. sep. oratorio estrenado en 1963 en el teatro Degollado. Colección de danzas para piano (Otto y Arzoz). para piano y violín (ibid. vol. 20-25 (con ilustraciones. Carnet Musical. V. 2. 3. El primer paso del violinista Op.. pp. 1908). y a la Unión Filarmónica de México. En una función teatral a beneficio de la contralto mexicana (5 nov. p. Actuó en público por última vez el 16 de septiembre de 1867. 9 (Wagner y Levien).. Técnica para violín. 1852) Jaime Nunó participó ejecutando al piano una fantasía sobre La straniera. Obra vocal-instrumental: 1891. Dos colecciones de coros escolares a una. Concorso Città di Colleferro (1999) y Concurso Internacional Fernando Sor (2000). El 27 de marzo de ese año participó en el concierto del pianista Oscar Pfeifer efectuado en el teatro Nacional (6 abr. en puestas de ópera y zarzuela. presentándose en el Palacio de Bellas Artes. En 1849 dio su primer concierto en la propia Academia. Acción: Querétaro. cd. Amat (Moya). ROMERO: Durango en la evolución musical de México. y de Juana Moya.. histórico y biográfico del estado de Durango. 1899. y sus miembros fueron Charles Widor. primer lugar en el Concurso de Obertura Sinfónica.. Obra didáctica: ca. y Melesio Morales (composición). Fuentes: 1948. 16 dic. con la Semiramide de Rossini (27 jul. En 1885 terminó su carrera con la medalla de oro del Conservatorio. 1890. Connecticut. Luego los continuó con Manuel Herrera y Álvarez. IV. entonces el público la bautizó como “El Jilguero Mexicano”. nov.. Estudió técnica vocal en la ENM de la UNAM. 19. Amatzinac. Bagatela. con letra de Manuel Caballero*. en Les contes 61 . 1889. en la Universidad de Hartford.1890. cd. Mi sueño Op. 1856). y en la temporada de 1854 en el teatro de Oriente. Lourdes Canadá. 1909. alternó una vez más con la Steffenone. la primera para quinteto de cuerdas y flauta solista (1935). 1894. Autor de El peregrino de Emaús. Ponce en ciudades de Italia. cd. violinista de numerosas Obra para piano solo: Obra para violín solo: 1887.] Eufrasia Amat [. hija del general español Juan de Moya y Murejón. y m. no. 1949.. entre otros. Lila y gavota en Sol (ibid. 20 jul. 1905. celebrando el cumpleaños del presidente Mariano Arista. Ambrosio o La fábula del mal amor d’Hoffman. cuyo estreno absoluto se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes. para crótalos y orquesta. 10 mar. de México. España. en el cual colaboró con José Jacinto Cuevas*. Comenzó su formación musical en Chihuahua. de México. Actuó en teatro y televisión. t. así como en el FIC de Guanajuato. Anónimo: “Academia de piano Dolores Amezcua”. Posteriormente estudió arte dramático con Seki Sano y Dimitrio Sarrás. Mérida. Améndola. 500 Años (1992). Alemania. de Mario Lavista. catálogo de obras). Costa Rica y EU. con quien comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad. Fuente: 1958. maracas y silbatos precortesianos). Hänsel und Gretel.. Amorcito corazón. Italia. Yuc. premio Ariel a la mejor música). El niño Tizoc. 1908). I. así como en Argentina. Fuentes: 1998. de México. The). la ópera volvió a presentarse en el Palacio de Bellas Artes. SACM/FCE. Ha grabado obras de compositores mexicanos contemporáneos. dirigida por Ismael Rodríguez. un disco de música novohispana con el grupo Ars Nova y un disco con canciones de José Rolón grabadas por primera vez. Sonia (n. Es que somos muy pobres (libreto basado en un texto de Juan Rulfo) y Un dorado de Villa (Diosa de Plata. bajo la batuta de directores como Eduardo Mata. Participó en la grabación de El retablo de Maese Pedro. 1950). a los seis años de edad. Alfredo Silipigni. Ambrosio o La fábula del mal amor. Miroslava (1992. ene. Comenzó su formación musical con sus padres y más tarde estudió piano en el CNM con Joaquín Amparán (1962-1969). por ejemplo. The. y m. INBA. en varias ciudades de la República Mexicana. en la sala Covarrubias del Conjunto Cultural Universitario. ¿conjunciones o disyunciones?”. De 1991 a 1996 fue secretario técnico del Sistema Nacional de Información Cultural del CNA. Francia. p. EU. Compuesta durante la filmación de la cinta Nosotros los pobres (1947). Suor Angelica y Werther. CONACULTA/INBA. son Cosí fan tutte. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. cd. en oraciones chamánicas de los mazatecos. Discípula de Carlos del Castillo. Amezcua (Snewball). 280. de México. “separata de artes visuales”. mezzosoprano. y dos contraltos que participan como solistas en un coro mixto a cuatro voces. En 1994 grabó la ópera Montezuma. y desde ese último año y hasta 2000 dirigió la Fonoteca de las Artes. Amparán. no. Roméo et Juliette. cd. primera obra concertante en su tipo. Ver: Visitors. Amozurrutia (de Mária y Campos). y danza con Sergio Unger. gongs. 1947). de México. Die Zauberflöte. José (n. La mujer de Benjamín (1992) y Serpientes y escaleras (1992). con la Orquesta de Cámara de Neuss. Aram Jachaturian escribió para ella La viuda valenciana. bajo la dirección de Eduardo Mata. en ese mismo centro. spi. AMOS. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. 62 Amén. Hizo varias grabaciones con sus conciertos de danza y castañuelas. Voz hebrea que significa Así sea y que aparece en las Sagradas Escrituras como expresión afirmativa. Desde temprana edad ofreció recitales de piano en su ciudad natal. Cinco Soles (1992) y Retos y Respuestas (SEP/ILCE/ARARU. vol. cd. novela gótica de Matthew G. En 1987 recibió el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. También ha ejecutado repertorio sinfónico y oratorio con las principales orquestas de México y con las sinfónicas de Baltimore. 1927). Brasilia. 1968). 1998). España. de Karl Heinrich Graun. Pianista y profesor de música. Texas. Fuente: 1961. Cursó perfeccionamiento con distintos maestros en México y el extranjero. Siglas de la Asociación Mexicana de Orquestas Sinfónicas*. cd. con música de José Antonio Guzmán. Dolores (n. en 1972. Enrique Diemecke. 1999. en la cual tuvo numerosos discípulos. José (n.. J A menudo se le encuentra en cantos rituales de los indígenas mexicanos. Ha cantado en festivales internacionales en Guanajuato. dos sopranos. 1845-ca. cd. Belén (n. Los días 7. Enrique Patrón de Rueda y Francisco Savín. ofrecidas en Bellas Artes. Actuó en temporadas operísticas subsiguientes. Curriculum vitae en XX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. donde transcurrió su infancia. se compone por 21 escenas musicales inspiradas en el texto The Monk. con la ópera Marina. 9 y 12 de febrero de 2006. Don Giovanni. También es autor de la música de los programas de televisión La Pirámide y La Catedral (1992). retrato. Intervienen como personajes principales «El Monje Ambrosio» (barítono). Crotalista. para la televisión de Canadá. 45 (datos biográficos. Especialista en matemáticas y electrónica aplicadas a la música. de México. Dallas. ROMERO: “Biografías de músicos yucatecos distinguidos”. Se tituló de ingeniero químico en la UNAM. Fuente: 1978. Brasil. Desde el decenio de los años setenta ha trabajado con métodos computacionales de composición y análisis musical. para un conjunto de 35 instrumentos con una sección de percusiones muy variada (castañuelas. Pianista y compositor. en el Palacio de Bellas Artes. año 5. cd. En 1991 debutó en Málaga. Tacos al carbón. y popularizada en esa película con la voz de Pedro Infante. cd. más tarde ingresó al CNM donde fue discípula de Joaquín Amparán. I. Jorge Delezé. y en 1991 se presentó en su versión escénica. p. San Francisco y Simón Bolívar de Venezuela. En 1989 interpretó el papel de «Consuelo» en el estreno absoluto de la ópera Aura*. J. p. En 1988 se le otorgó una presea especial por parte del Premio Nacional de la Juventud. Escorza). así como la música de las películas Hotel Villa Guerne (1988). 13 (programa). 16. Formó parte del Taller de Composición del CENIDIM bajo la guía de Federico Ibarra. Fue puesta como concierto por alumnos de la ENM de la UNAM y del Centro de Teatro en diciembre de 1984. INBA. de De Falla. Inició su carrera artística como pianista. Pianista. Luis Berber. Manuel Enríquez le dedicó Tripartita al estilo antiguo. Amelio. El secreto de Romelia (1989. Fundó su propia academia de piano en la ciudad de México. cursó . dos mezzosopranos. para estudiar con Tomás León. de Arrieta. actriz y bailarina. Alemania. Entre sus alumnos estuvo Benjamín Aznar*. Después se trasladó a la ciudad de México. Educación Artística. premio Ariel a la mejor música). 4ª ed. Otras óperas en las que ha participado. “Música e imagen en movimiento. cd. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto.. Bibliografía sobre José Amozurrutia: 1996. así como en las películas El crepúsculo de un dios. inédita (col. Finalmente descubrió que con los crótalos podía iniciar una nueva expresión artística dentro de la música sinfónica y se consagró como crotalista. «El Demonio» (bajo). 15 pp.. Amor propiciado. 1921). Enrique Delezzi y Fernando de Córdoba. Fue miembro del Coro de la ENM de la UNAM (19761977). efectos de viento y rayos. Rigoletto. (Ver: Ha xuta enima). Jesús C. cd. Ha compuesto piezas para piano solo y obras de cámara y electroacústicas. Ópera en tres actos y dos interludios. J.. de México. Atenas. El Paso. de México (opúsculo). 9 nov. y efectuó giras por la República Mexicana. Trasladada a la ciudad de México.-mar. Estambul y San Antonio. El (Love Propitiated. en el norte del estado de Oaxaca. Bibliografía de José Amozurrutia: 1997. A su regreso en Mérida participó en la creación del Conservatorio Yucateco de Música.): Enciclopedia de México. Cantante. La obra tiene una duración aproximada de 73 minutos. Lewis (17751818). Rusia y Japón. de México. Canción con letra de Pedro de Urdimalas y música de Manuel Esperón. Rumania y Suiza. Ediciones Framong. en 1928. Amparán cubrió su cargo de maestro de piano en dicho Conservatorio. 1961. Anáhuac. p. el personaje protagonista. por timbres claros de los alientos y las cuerdas. Fue integrante del Coro de la Ópera del INBA. Bibliografía sobre Joaquín Amparán: 1946. bajo la dirección de Revueltas. mar.. Fue 63 . donde fue alumna de María Bonilla y Fanny Anitúa. 5 (sección de noticias. Ver: Tzön nön. DF. pp. quien era tenido como santero en el pueblo de Amula. Armando Montiel Olvera. de México. Nicola Rescigno. La obra está basada en dos elementos generales que se identifican con los personajes: por un lado. Sulamita Koenigsberg. Carmen. a causa de la revolución armada. No obstante. Rasgado. Francia. es sorprendido por el grupo de mujeres que se acercan a su casa y éste trata de escapar por temor a ser descubierto. lo real e imaginario. cd. Trata de la historia de Anacleto Morones. jul. 3. 51-55 (versión aumentada del artículo anterior). 1965). may. 1996. Valiéndose de sus privilegios. compuesta entre 1990 y 1992 en provecho de una beca otorgada por el FONCA. Lucas Lucatero.. Sus giras internacionales incluyeron actuaciones en algunos teatros líricos de Alemania. — “Belén Amparán”. Ofreció clases de piano como misionero cultural de la SEP en Teziutlán. En México cantó bajo la dirección de Odysseis Dimitradi. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Joaquín Amparán”. Pone de manifiesto el cuestionamiento de los límites entre lo religioso y lo pagano. La puesta en escena de la obra pretendió un modo poético de manifestarse en el espectáculo operístico. Bibliografía de Joaquín Amparán: 1963. y que terminan con la retirada paulatina de casi todas las mujeres de la congregación del Santo Niño Anacleto. 7. donde fue alumno de Max Pauer. Campos. Lucas Lucatero al final de la ópera es caracterizado por los gestos e instrumentos iniciales del coro de mujeres. Helen Saint-Hill. Oscar Tarragó. Domenico Messina. Ópera en dos actos de Víctor D. Puebla. Alicia de la Garza. de México. Carnet Musical. cd. Un día por fin es llevado a la cárcel acusado de “abusonero y brujo”. El uso de la cinta magnética propone dislocaciones con el tiempo y el espacio entre escenario y auditorio (intermedio). Luis Berber y Oliverio de Fabritiis. cd. pp. UNAM. Educación Artística. cd. para testimoniar sobre las proezas del supuesto santo. de México. VI. Morones hacía toda clase de charlatanerías y curaba a todas las mujeres de la comunidad abusando sexualmente de ellas. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. Éstas regresan a Amula indignadas y con la promesa de volver con exorcismos. Anónimo: “Presencia de Joaquín Amparán”. de México. cd. luego en París. fue la mejor «Carmen» que ha existido en la ópera mexicana. El 1o de mayo de 1947 fue nombrado profesor de piano de la ENM de la UNAM. 1949. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La cosecha artística de Joaquín Amparán”. 1961. reconocimientos y homenajes). Entre 1936 y 1959 tuvo exitosas presentaciones como solista de las orquestas Sinfónica de México y Sinfónica Nacional. Pianista y pedagogo. 1996). Revista del Conservatorio. “Palabras pronunciadas con motivo de la inauguración de cursos de 1965 [en el CNM]”. Italia. cd. de México. 1903. José Amozurrutia. quien a cambio de dormir con Lucatero. 3. San Jerónimo. Daniel Trejo y Olga Viveros. donde se aproximan los significados y las formas a través de un lenguaje contemporáneo. Anacleto Morones. ese año. no. cd. t.. Estudió también en la Academia de la Ópera de Bellas Artes con Carlo Morelli y Guido Picco. de México. 65-67. Revista Musical Mexicana. debutó como concertista con el Concierto en Sol menor de Mendelssohn. conserva íntegro el lenguaje del cuento y fue adaptada como libreto por el compositor. vol.. 32-34. cantada en español. entre otros. con Leonid Kreutzer. Guión de América. IV. Estudió en Berlín. en 1922 ingresó al CNM . y entre lo indígena y lo occidental de la cultura mexicana: sincretismo que nutre como elemento primordial las características instrumentales y de elaboración musical que se desarrollan durante toda la ópera. 7 mar. t. el grupo de mujeres que es representado por un elemento de continuidad y estaticidad. La ópera. El tiempo. A lo largo de su exitosa y prolongada carrera compartió el escenario con cantantes como Plácido Domingo (Boris Godunov. SEP. cd. De otro lado. EU. 1988. quien la subtituló como “Reconstrucción del esplendor y caída de Tenochtitlán”. no. 23 sep.. representado por un movimiento constante y gestos evidentes interpretados por los metales y las percusiones. Anton Guadagno. Ponce (1923-1924). crean entonces la congregación del Santo Niño Anacleto para lograr su canonización. pp. Chávez y Herrera de la Fuente. de la ópera Suor Angelica. 1-2. En este sentido se observa un crescendo-diminuendo recíproco del inicio al final de la composición. pues están convencidas de que el mismo demonio se le ha metido a Lucas Lucatero. Al final queda sola Pancha Fragoso. Les contes D’Hoffman. p. no. Está basada en el cuento homónimo de Juan Rulfo (1917-1986). A partir de este momento inicia una continua contraposición de interpretaciones sobre los actos de Anacleto Morones que dan lugar a una serie de escenas trágico-cómicas. de México.Anáhuac técnica vocal en el CNM. Sonia Amelio. Un grupo de mujeres curadas por las milagrosas manos de Anacleto. en 1927 marchó becado a Alemania para perfeccionar su interpretación pianística. 1966. lo convence de ir al día siguiente a Amula a declarar sobre la santidad de Anacleto. convencidas de que éste era un santo y que después de su milagrosa desaparición de la cárcel se encontraba en el cielo entre los ángeles. INBA. 3. Ópera en dos actos con libreto de Rubén M. Grecia. Su extenso repertorio abarcaba también lieder. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. entre la realidad y la imaginación de los intérpretes –en la que el mundo de los muertos influye constantemente en la vida de los personajes–. 27 abr. de México. 1948. Al terminar el bachillerato. Entre sus numerosos discípulos sobresalen Alberto Alva. — Durango en la evolución musical de México. donde prosiguió sus estudios de piano con Mark Gunzburg (1922-1923) y Manuel M. Más tarde ocupó una plaza similar en la Escuela Superior Nocturna de Música. bajo la batuta de Julián Carrillo. Cuando Ponce marchó a Europa en 1926. de la Gala. pp. Es decir.. pierden sutilmente sus límites como sucede en el cuento de Rulfo. Italia. oratorio y opereta. Gómez Palacio.. y por gestos poco impulsivos. Carlos Rivero. en el teatro Melisso de Spoleto. Dgo. cd. Según José Octavio Sosa.-jun. De 1916 a 1921 estudió en la Academia de Piano de Luis Moctezuma. Amuzgos. Guadalupe Hernández. el espacio. 30. Holanda. En 1910 estudió piano con Francisco de Paula Huerta. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. Pro Ópera. no. puesta en música por Arnulfo Miramontes. Joaquín (n. de México. Jesús C. Ambos elementos se combinan a lo largo de la ópera hasta perder sus características iniciales para tomar las del elemento opuesto. y director de este plantel desde el 15 de enero de 1960 y hasta 1967. CNM. sin embargo. 2000. de Puccini.-sep. La ópera comienza cuando Lucas Lucatero –quien en realidad había asesinado a Anacleto Morones–. bajo la dirección de Salvador Ochoa. Guido Picco. En 1919. En 1978 se retiró de la ópera interpretando el papel de «Ulrica» en Un ballo in maschera.. pp. Agustín Montiel. Junto con su familia. quienes van adquiriendo gradualmente las características iniciales de Lucatero. Fue estrenada el 9 de septiembre de 1994. 29-32 (con retrato). de México. no. Del 16 de abril de 1946 al 1o de febrero del año siguiente fue subdirector del CNM. 14. y al año siguiente ingresó al Conservatorio de Leipzig. Enseguida el párroco les pide llevar a Lucas Lucatero. 1999. con Alfred Cortot. II. año VIII. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 1950 con el papel de «La tía princesa». debió de trasladarse a la ciudad de México (1914). El 12 de octubre de 1931 regresó a la ciudad de México para impartir la cátedra de piano en el Conservatorio. desaparece de la prisión. España. Amparán (Cortés). socio y yerno de Anacleto. CONACULTA/INBA. Antonio Castillo R.] y 275 (ver índice onomástico). m. En 1925 fue nombrado acompañante de piano de las clases de canto de Lamberto Castañares. oct. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Luis Sandi. 60 [. Eduardo Mata. Fuentes: 1986. cd. pp. Emilio Angulo. formaron parte de la orquesta Haydn-Beethoven*.. Japón. Su debut en Italia lo realizó en Treviso con La bohème. Meneses y con Luis Moctezuma (1892-1899). Rebeca (violista) y Sara (chelista). y en la catedral de Guadalajara (1886-1898). Yuc. Edmundo fue contratado para aparecer en el teatro Guerrero con el papel de «Manrico» en Il trovatore. 16 pp. Singapur y Hong Kong. Ordenado sacerdote en 1860.. San Antonio. y ha compartido el escenario con Plácido Domingo. Su amplio repertorio incluye lied. Anaya (Fernándes de Lara). pp. Conservatorio Nacional de Música. Estudió canto en el CNM de México. 1906). en el Conservatorio de Música y Declamación del Estado de Puebla recibió los títulos de profesor de música. Fuente: 1951. 3. Mérida. entre 1914 y 1916. 10 dic. y en 1910 fue contratado por la empresa de Eduardo I. m. Andrés y Aguirre. vol. mar. vol. t. Cantante y pedagogo. Andrade: 1883. 12 feb. mar. Anaya (Fernándes de Lara). Fuente: 1959. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. 1o ene. en 1967. donde contribuyó al florecimiento de la capilla musical en el último cuarto del siglo XIX.. Tepatitlán. 6 abr. En 1916 realizó sus últimas actuaciones en la Compañía Impulsora de Ópera de José E. Carnet Musical. a la muerte de Antonio Balderas. Pierson. VII. no. Galindo* y Aurelio Evaristo*. Fue integrante del Coro del Conservatorio y profesora de canto en las escuelas Nocturna Distrital no. de la Radio y Televisión Italiana y del sello de grabaciones Decca. soprano. Carnet Musical.). discípulas de Luis G. Fanny Anitúa. destacó en varias representaciones operísticas al lado de Adriana Delgado. La orquesta la dirigió el mismo Miramontes. en los teatros de ópera de Riga. cd. (reglamento redactado por Francisco J. arrendataria de los teatros Lírico y Alcázar de la ciudad de México. En 1904 regresó a la ciudad de México y abrió su academia de piano en su domicilio particular. Actuó en la ópera del INBA y en la Ópera Nacional y ofreció recitales en varias ciudades de la República Mexicana. Concluyó la carrera de profesora superior de música. CONACULTA/INBA. VII. de México. Malasia. SEP. Puebla. cd. Fernanda. Andrade. 1997.. en 1918. Imprenta de Francisco Díaz de León. Fue cura en las parroquias de Mascota (1877-1884) y Zapotlán (1884-1886). en esta última diócesis patrocinó la actividad de los músicos Aurelio F. Gro. y en 1923 fundaron el quinteto Fénix. m. archivo histórico de la SEP. Estudió en el CNM con Ángel R.. Diemecke. 237. Varsovia. “Apuntes de acústica”. de México... texto oficial del Conservatorio de Música y Declamación del Estado de Puebla. James Levine. 1882. Ver: Ruelas. Soledad Goyzueta y Eva Panciera. cuando llegó a Puebla la compañía de ópera Savorani-Carnelli. Fundación Morales Esteves. 64 Andrade. no. donde fue profesor de canto. cantante de ópera y concierto en 1939. En 1911 se incorporó a la compañía de José G. 21 jul. Marek Janovski. con Esperanza Cruz (piano) y Catalina Cerda (violín I). Bibliografía de Fausto de Andrés y Aguirre: 1949. Villarreal. el cual hizo varias giras nacionales.. 1. no. En 1934 regresó a su ciudad natal y fundó la Academia de Piano de Puebla*. Ver. En 1926 reinstaló su academia musical en la calle de Jesús María no. de México. Tenor dramático. Fuente: 1951. Andrade). cd. pp.. Curriculum vitae. Realizó su debut operístico en Xalapa. para cantar en ambos zarzuela de género grande. Josefina Llaca y Rosario de la Fraga. cd. de Arrieta. de México. María Foltyn. con la tesis profesional “La importancia de la vocalización en el canto”. cd. oratorio y ópera (de la cual destacan: La traviata. Luego. de México. en la calle de Puente del Cuervo (luego Cocheras y hoy República de Colombia). no. Milán. cd. Rafael S. 1904. En 1983 actuó en la temporada del Centenario de la Metropolitan Opera House de Nueva York. 1937). Jesús C. de México. entonces dirigida por Carlos Curti*. entre otras grandes figuras. cd. cd. cd. Andrade. cd. guiada por Consuelo Escobar de Castro. Enviado a la ciudad de México realizó estudios periódicos con Carlos J. Radicado en la ciudad de Puebla desde los once años de edad. de México. en la gran sala Chaicovski del Conservatorio de Moscú. con Iolanda Magnoni. Voz náhuatl que significa hablar bajo. Puebla. Anco Hernández. José H(omobono) (n. Zubin Mehta. acompañándose al piano por su hermano Amando*. 1904. En 1903. Aida y Madama Butterfly). Alicia (n. Bibliografía de Francisco J. Roma y París. 18 abr. y secretario académico a partir de 1883.] y 365 (ver índice onomástico). trasladada en 1927 a Cuauhtemotzín no. Protector de músicos religiosos. de México. Bátiz. Comenzó su carrera de cantante de modo empírico.Anahuati estrenada en el teatro Virginia Fábregas. Giovanni Zenatello («Leonil») y David Silva («Tizoc»). Veracruz. la cual era ejecutada en el circuito del cine Olimpia. 1976). Modo de rezar y cantar quedo en las ceremonias religiosas de los pueblos nahuas. m. Al año siguiente continuó aquella temporada en el teatro Virginia Fábregas y alternó en el escenario con algunos de los mejores cantantes de la época. Colombia. Chilapa. se volvió a publicar firmada por arzobispos y obispos en el Boletín del Obispado de Chilapa. Ha cantado también en el Carnegie Hall de Nueva York. 21 nov. Fuentes: 1988. m. 19 jun. cd. Fernanda. Fausto de (n. 1919). 3. Herrera de la Fuente. Dio recitales en Puebla y México y marchó a EU en 1901. . de México. 5-8. Crónica.. entre abril y julio de 1882. cantante de ópera. ejecutando conciertos en Houston. Superior Nocturna de Música (desde 1936) y Prevocacional del CNM (desde 1940). Chicago. La bohème. Más tarde actuó en Marina. Francisco J(osé). Héctor LEÓN DÍEZ: “En la escena soy libre. 1923). Obispo de Sinaloa (1899-1902) y Chilapa (1902-1906). Carta pastoral colectiva sobre la música sagrada. en Roma. Director interino de ese plantel. Aragón y bajo su dirección cantó nuevamente el «Manrico» de Il trovatore y el «Cavaradossi» de Tosca. 31 mar. Venezuela. Cantante. al mismo tiempo fue profesor en la escuela de Ricardo Lodoza*. 290 (hoy avenida Cuauhtémoc). 110-111. Filadelfia. (Ver también: Camacho. de México. Brasil. Pierre Dervaux y Kasimierz Kord. Saloma las dos primeras y de Rafael Galindo la última. 1. Thomas Fulton. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México.. Pue. de México. p. Rosario (n. por orden del papa León XIII. 1900. y en escenarios líricos de Argentina. 244 [. Esquivel y Guadalupe Molina. Bibliografía de Anaya y Gutiérrez: 1904. entre otros Manuel Romero Malpica. en los principales teatros líricos capitalinos. 12 feb. pp. Amando (n. Son numerosas sus apariciones bajo la batuta de maestros como Mata. Entre 1924 y 1925 escribió música incidental para cine mudo. 1946). de México. Exámenes generales del año escolar de 1883. 1879. 1999. Pianista y compositor. 118. Hermano de Edmundo Anaya*. Washington y por último en Nueva York donde se integró a la orquesta del hotel Waldorf-Astoria. 1836. italiano. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Edmundo y Amando Anaya”. Pue. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Edmundo y Amando Anaya”. Cantante. Violinista y profesor de teoría en el CNM de México. de Verdi. 13 nov. Anaya y Gutiérrez. Edmundo (n. II. acústica y coros. Cursó perfeccionamiento vocal en el Conservatorio de Santa Cecilia. El elenco principal del estreno se conformó por María Gay («Mextli»). 110-111. año 2. en la ciudad de México. Anahuati. la escenografía fue realizada por De la Mora. Ganó los concursos de canto Toti dal Monte. cd. con gran éxito. 10B (cultura). Sus hijas fueron instrumentistas: Raquel (violinista). cantante concertista y profesor de canto superior. En 1952 fue designado director del Conservatorio de Puebla. Jesús C. Jal. el artista tiene que arrojarse al público y darlo todo: Rosario Andrade”. donde permaneció hasta 1933. pp. En Blanco y Negro. Gobierno del Estado de Puebla. pp. vol. Brun Seidlhofer. Fideicomiso para la Cultura México-USA.. Invitado por Julius Bloom. IV.. Marco Antonio (n. donde fue alumna de Enrique Jaso. cd. Anguiano.Anievas. Se graduó como concertista en 1915. CONACULTA/INBA. cd. (programa de mano del recital en que Angulo interpretó obras de Beethoven y Schumann). Cantante. retrato. de México.. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). I. Pue. Ángeles.. Cursó estudios de posgrado en París. 2000). Una de las primeras figuras del rocanrol mexicano. p.. 15 para arpa y cuerdas). festival de piano. 64. 1899-1924).. de México. Pue. ESTRADA: “Eduardo Angulo”. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. ciclo que concluyó con críticas elogiosas en el Carnegie Hall el 21 de enero de 1975. Durante el período 1974-1978 continuó su formación en el Conservatorio Superior de Música de Alicante. Escenología. retrato. donde estudió en el CNM bajo la dirección de Joaquín Amparán (1960-1969). 1989. más tarde hizo estudios de posgrado en violín y en composición en el Conservatorio Real de La Haya y formó parte de la orquesta del Concertgebow de Amsterdam. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. B. no. Desde fines de los años cincuenta y hasta la actualidad presenta programas de música de cámara organizados por la UNAM. de México. Ángeles.] pero falleció [prematuramente] y en situación económica apremiante”. p. de México. 47-48 (datos biográficos. Óscar Cáceres. en el centro histórico de la ciudad de México (antiguo Colegio de San Ildefonso). Julian Bream. Angulo. cd. soprano. 19. También ejerció actividad docente. EU.. consistente en una beca para cursar perfeccionamiento técnico en la ESM de Viena. cd. CNA/CNCA. con José Tomás. 1979. en teatro musical y en radio y televisión. así como en Alemania. 3.. de México. 16. 3 de Leo Brouwer. vol. Fue también miembro del quinteto del general Cosío Robelo*. Esperanza PULIDO: “Con Eduardo Angulo”. Saloma y José Rocabruna. En 1990 ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y al año siguiente recibió el diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. ambas obras las dirigieron los autores. Formó parte de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio y participó en numerosos recitales de música de cámara. Fuente: 1948. SACM/FCE. 125-126 (datos biográficos. cd. “—”. 35 (acerca de su Concierto Op. Ha compuesto obras para conjuntos de cámara. ha servido para numerosos recitales vocales y de conjuntos de cámara. Violinista y compositor. Estrenó en México las Tres danzas concertantes y el Concierto elegíaco no. Angulo. en el CNM. Como solista ofreció recitales en varios países de Europa y en México. orquesta sinfónica y solos instrumentales. de México. J. cd. a través de Juventudes Musicales de México. pp. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. Ubicado en la calle Justo Sierra no. p. de México. soprano. 31 jun. Ángeles [. 195610 jun. 22 (breve nota sobre — como violinista. así como el Concierto para guitarra y orquesta de Richard R. Fue sede de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de 1939 a 1954. Nueva Orleans. cd. de México. Anfiteatro Simón Bolívar. A los nueve años de edad ingresó al CNM donde fue discípulo de Luis G. Asistió a cursos de per- feccionamiento impartidos por Leo Brouwer. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. texto oficial del Conservatorio de Música y Declamación del Estado de Puebla. Reside en Alemania. Compuesta al final de la estancia del compositor en Bruselas (1914). 1967. Realizó su formación musical en el CNM y la ENM de la UNAM. de México. Nunca fue representada. en el Sagrario Metropolitano de la ciudad de México.. EU. Antonio de P(aula) (n. estilo musical con el que grabó varios discos. 82. radicada desde niña en México. ejecutando selecciones de ópera y lieder. Ofreció recitales y conciertos en las principales ciudades de su país y en 1969 ganó el primer premio del Concurso de Piano Sala Chopin. cd. Abel Carlevaro y Hopkinson Smith. 21 (énfasis en la actividad teatral. Guitarrista. Egipto. Dice Jesús C. inspirado en la obra de Eurípides. Puebla. ejecutó recitales en diferentes universidades de Nueva York. 28-30. Octavia (n.] Antonio de P. Realizó la carrera de violín en el CNM de México bajo la dirección de Vladimir Vulfman. Oscar Ghiglia. cd. cd. donde se ha dedicado al concertismo y a la pedagogía en el Instituto de Música de Erlangen. En 1994 ingresó a un convento y abandonó el canto. Graciela de los [Graciela Arriola] (n. incluye referencias hemerográficas). En 1980 fue becado para asistir al Festival de Música de Santiago de Compostela y en 1981 fue seleccionado para asistir a las clases magisteriales que ofrecía Andrés Segovia. Puebla. 1966). Jesús C. 29 jul. siglo XX. y el dúo del Incarnatus del Credo de Vincent Wallace*. 20 y 100. estrenó como solista el Gradual de Manuel Espinoza de los Monteros*. en EU. Cantó en diversos escenarios líricos de México. pp. nov. Ha actuado en varias películas. Imprenta Unión. la ENM de la UNAM y la escuela de perfeccionamiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Cantó en el estreno del Concierto para soprano y orquesta Op. España. Anievas. Louisiana. 65 . 5 jun. no.]”. cd. jun. Fuente: 1998. (incluye datos biográficos y retrato del autor). Ha sido solista con diversas orquestas de México. Andromaque. ene. Francia e India. Carnet Musical. Cantante. de Reinhold Gliére. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. de México. Fuentes: 1962. de México. Inició su formación musical en Puebla. Realizó estudios con diversos maestros que venían a México con compañías de ópera italiana. con música de José Barradas* y libreto basado en las escenas culminantes de la tragedia homónima de Jean Racine (1639-1699). Fue profesor de guitarra en el CNM de México. cd. 14 ene. 1954). y m. Edgar CEBALLOS: Diccionario enciclopédico básico de teatro mexicano. Sistema Radiópolis. Fuente: 1997.).-feb. 1996. cd. de México. Fuente: 1999. de México. 2. luego marchó a la ciudad de México. cuaderno del disco Primer Gran Festival Ciudad de México. pp. otras referencias). bajo la guía de Selvio Carrizosa. 1808-1861). Fuentes: 1993. XII. p. Hungría y Marruecos. Ópera en cuatro actos. cd. Pianista. En 1977 ganó el diploma de virtuosismo que otorga ese plantel. En Europa ha sido presentado en distintas salas de concierto por su maestro. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. 137 pp. Octavia 1953. con el cual hizo giras por el centro de la República Mexicana. CNM. Emilio (n. y m. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. Destacó como cantante de concierto. José Luis Rodrigo. 13 jun. y m. Eduardo (n. “Fisiología fonética para los cantantes”. Romero que tenía “enormes facultades musicales [.. Fue miembro de la American Youth Performers y la World Youth Symphony Orchestra. Bennett. En la Navidad de 1840. Cancionista y actriz. Hermano de Eduardo Angulo*. en la Universidad Musical Internacional y con Javier Hinojosa en la Schola Cantorum. Su primera actuación en Europa la ofreció como solista con la Orquesta Filarmónica Arthur Rubinstein de Polonia. En 1998 recibió el diploma de la Unión de Cronistas de Música y Teatro de México y fundó con Óscar Tarragó* el Dúo México. 1996. Cantó en los principales teatros de la ciudad de México y Puebla. 1944). Inició sus estudios de guitarra en 1970. Se especializó en la interpretación de obras contemporáneas e interpretó numerosos recitales en México. no. Angélica María [Angélica Hartman Ortiz] (n. Heterofonía. Violinista. España. de México. Cincuenta años de vida del Conservatorio de Música y Declamación del Estado de Puebla. con la OFCM. catálogo de obras). Puebla. cuatrocientos cincuenta años de música. España. vol. 24-25. Heterofonía. cd. retrato). cd. José VASCONCELOS: El desastre. interpretando canciones tradicionales mexicanas y arias de ópera italiana. a través del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli*. celebrado en Pesaro (cuna de Rossini). en Samson et Dalila. Julio Julián. cd. Después de esa exitosa participación Caruso la invitó a su gira por el continente americano. Panorama Editorial. cuando Anita se enamora de un soldado francés herido en campaña. 1965. Luis de Magos. en 1942 se estableció de nuevo en la ciudad de México. Jorge del Moral y Eduardo Vigil y Robles. de México. de México. no. como maestra de canto. no. cd. entonces muy conocida por el público mexicano. Karl BELLINGHAUSEN: “El estreno mundial de Anita. de México. jul. El compositor comenzó a escribirla en 1895 y en 1903 pudo ser ensayada por la compañía de Napoleón Sieni. Madrid. cd. primer lugar en un concurso de valses convocado por la compañía Pathe Films (1929) en el cual también compitieron Agustín Lara. pp. Altamirano. Carrillo y Chávez. cd. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. 33-38 (con retrato). de México. En agosto de 1911 apareció en el teatro Colón de Buenos Aires. 1956. En 1948 se retiró de los escenarios operísticos en el Palacio de Bellas Artes. En 1921. Amparo Guerra Margáin. 1965. oct. fue programado para el 30 de agosto de 1992. de México. por miembros de una compañía italo-mexicana. (Ver también: Concurso Nacional de Valses). de México. de México. con quien cantó la «Dalila». Beatriz Aznar. que se convertiría en uno de sus escenarios más frecuentes a lo largo de su carrera internacional. 1968). de México. 1950. Carmen Solís. Dgo. Considerada una de las grandes enseñantes de la lírica italiana en México. En 1905 ingresó al CNM. Anitúa. 1887. ROMERO: Durango en la evolución musical de México. cd. 30-35. de México. pp. Guión de América. de México. desde 1987 el INBA. graduándose con honores al año siguiente y haciéndose acreedora a una beca concedida por el presidente Díaz para estudiar en Italia. 346. A pesar de que al año siguiente se hicieron todos los preparativos para su estreno. Justo). 133-135. 1991. por iniciativa de Julián Carrillo. en 1999. el que contesta). Ediciones de la Revista Bellas Artes. con el papel de «La Ciega». pp. Rogelio Vargas y Victoria Zúñiga. una vez más bajo la dirección de Toscanini. Fue miembro activo del Seminario Mexicano de Cultura. Carnet Musical. cd. Durango. 106-107 (síntesis del anterior). vol. 1998. Recibió empleo en Roma. Antequera (del Valle del Marqués de Oaxaca). cd. libro de cultura musical. Atlante. 107.. del griego αντιφöνοζ. pp. Junto con Noche azul*. de Saint Saëns.dic. 3. 355-356). moderna. Ese mismo año de 1929 fue grabado por primera vez por la Orquesta Internacional dirigida por Eduardo Vigil y Robles. Esperanza PULIDO: “Un retrato de Fanny Anitúa a propósito del centenario de su nacimiento”. cd. m. Graciela Saavedra. y en presencia de músicos como Bernal Jiménez. Fue también maestra cofundadora de la Academia de la Ópera de Bellas Artes*. cd. 20. Rosa Rimoch. cd. La convocatoria solicitaba una pieza de salón para convertirla en el tema principal de la película Íntimo secreto. en la representación conmemorativa del centenario de Il barbiere di Siviglia. como «Climente». de Wagner y. 1947. de México. vol.Anita Fuente: 1895. XIX. Betty Fabila. el vals más representativo de Carlos Espinoza de los Monteros. Fanny [Francisca Anitúa Yáñez] (n. no. XXV. 1986. José Sosa. ed. en los momentos en que se derrumbaba el imperio de Maximiliano. 96. cd. vol.. pp. El 12 de mayo de 1909 se presentó en el teatro Nazionale di Roma con el Orfeo. cd. no. comenzó estudios de piano y canto con Leonor Pérez Gavilán y con María Aispuru de Lille. donde ofreció un ciclo de recitales en la sala Wurlitzer y volvió a impartir cursos en el CNM. 147-150. En honor suyo el Gobierno del Estado de Durango creó el Concurso Nacional de Canto Fanny Anitúa. en 1924 se trasladó de nuevo a Italia para cantar. 1966. Ann Harding. Jesús C. promovido por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. en Sigfrid. Alfonso Esparza Oteo. Con la Segunda Guerra Mundial. Heterofonía. Asimismo.-mar. Ediciones Framong.-dic. Trillas. Ópera trágica en tres actos con música de Melesio Morales y libreto de Enrique Golisciani. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. ópera de Melesio Morales”. Margarita Pruneda. Su talento fue descubierto en su ciudad natal. otorga un premio especial con su nombre. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. aunque se postergó por carencias económicas. entre sus discípulos destacan Josefina Aguilar «La Chacha». cd. mar. En 1907 ingresó a la Accademia Aristide Franceschetti de Roma. derrocada la democracia. Enriqueta GÓMEZ: Páginas musicales. de México. México y EU. Eugenio DELGADO y Áurea MAYA: “Una aproximación a Anita. al escucharla cantar un solo de Il trovatore en 1899. ene. 22 ene. Su acción transcurre en 1867. pensionada por el gobernador del estado de Durango y trasladada a la ciudad de México. Cantante (contralto) y profesora de técnica y repertorio lírico. no pudo llevarse a escena debido a dificultades económicas. pp. Belén Amparán. Anita. ed. cd. Chile. el ministro de Educación Pública. de México. 1958. basado en una historia de Ignacio M. entre otros. Porrúa. y finalmente se estrenó en Pachuca. la nombró directora honoraria del CNM. de Gluck. en que actuaría como protagonista la actriz estadounidense Ann Harding. después de lo cual regresó a la ciudad de México para ofrecer un recital al presidente Madero y para incorporarse a la compañía de ópera de Alessandro Bonci (ver: Sierra. después. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. Ver: Oaxaca. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Su estreno en versión escénica. 1992. En 1916 fue seleccionada entre las mejores contraltos de Italia para actuar como solista. En 1912 actuó en la sala Pleyel de París acompañada por el pianista José Iturbi. Gonzalo Curiel. Oralia Domínguez. Ese mismo año cantó Estrellita. Antífona (del latín antiphöna. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. bajo la dirección de Arturo Toscanini. 90-92. última ópera de Melesio Morales”. pp. de México. José Vasconcelos. de México. Botas. en compañía de Vasconcelos y por comisión del presidente Obregón. de La Gioconda de Ponchielli. y se consagró a la enseñanza del canto en la capital italiana. y en diciembre del año siguiente debutó en La Scala de Milán con el papel de «Erda». Ponce. 40-45 (información biográfica. de México. pp. donde dos años más tarde obtuvo la licencia como cantante solista de ópera y oratorio y pianista acompañante. 1987. pp. de México (“Fanny Anitúa” [resumen biográfico]. Un año después. con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo. La Española. p. Se repuso como concierto en Toluca. en Safo de Gounod. Mi Mundo. obra que repitió 13 veces consecutivas con la ovación del público. En años posteriores continuó presentándose en escenarios de Barcelona. Colombia. En marzo de 1913. donde estudió declamación con Juan de Dios Peza y solfeo con Rafael López.. UNAM. Casada ese mismo año con un empresario italoargentino. 39-41 (con retrato). al lado de Enrico Caruso*. 4 abr. se vio obligada a dejar su país. Luego. en la inhumación de los restos de su amigo y colaborador Manuel M. p. la Misa solemnis de Beethoven en el teatro Augusto de Roma. en 1995. Fuentes: 1986. Boletín del CENIDIM. moderna. Brasil. — “Galería de músicos mexicanos: Fanny Anitúa”. Guadalupe Solórzano. Guadalupe Pérez Arias. bajo la dirección de Fernando Lozano. 4. pp. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Bruselas y Rotterdam. pp.. Alicia Torres Garza. 25-30 (con 12 ejemplos musicales e ilustraciones). Ernestina Hevia del Puerto. Gilda Morelli. en la que cantó 58 veces aquella ópera en escenarios de Argentina. Su estreno en versión de concierto se llevó a cabo hasta 1987 gracias a la labor emprendida por Karl Bellinghausen. La música y el drama están inscritos en la corriente verista italiana. VI. participó en 66 Buenos Aires en los festejos del centenario de la Independencia de México.. Bibliografía sobre Fanny Anitúa: 1936. Rosa Rodríguez. Diana. Versículo que se canta o reza en las horas canónicas antes y . cd. 1949. e interpretó papeles diversos en la lírica italiana. ejemplar en la Biblioteca del CENIDIM. trompetista.Aragón. 1938). vol. ibid. de México. 1999. CENIDIM. Héctor NARANJO: Síntesis de apreciación musical. Autor de numerosas piezas para piano. retrato. de México.. Leonor BOESCH: “Apreciación musical”. Sinfonía de. mimeógrafo. Jorge KREUTZMANN OROPEZA: “Cuarenta comentarios sobre apreciación musical”. cd. Fuentes: 1997. Profesor de canto y pedagogo. 2 abr. Crónica. cd. Centro y Sudamérica. En 1970 realizó su debut operístico en el Palacio de Bellas Artes con la «Micaela» de Carmen. En 1972 actuó en la Ópera de Pennsylvania.. Fuente: 1945. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. De una época posterior se conserva la Antífona de Nuestra Señora de Francisco López Capillas. Violinista. canciones. Fuente: 1996. Curriculum vitae. nov. y que tuvo fama por ser la primera compuesta exclusivamente por mexicanos. Alfredo (n. Obras. Fundador y director de diversos conjuntos corales y de música de cámara. EU. fue titular de la clase de solfeo para cantantes. 1954. durante el siglo XX no demostró suficiente solidez teórica porque desde un plano informal ocupa temas del análisis. las utilidades de estas funciones se donaron al Asilo de Mendigos. de México (serie Tesoro de la Música Polifónica en México. pp.. 1870-22 ene. José G. transcripción de las obras de Franco). La compañía salió a su primera gira en noviembre y actuó con gran éxito en el teatro Degollado de Guadalajara. Destacó también como profesor de violín. Aragón (Arroyo). Faust. ca. (en realidad se trata de 40 audiciones musicales comentadas. principalmente. 1979. no. vol. vol. También enseñó en la Escuela Popular Nocturna de Música. Raimundo (n.. GONZÁLEZ: “Rumbos de la apreciación musical en Los Ángeles”. Fuente: 1997. 31 may. formó su primera compañía operística integrándola con artistas mexicanos donde figuraron las sopranos Dorotea Hagelstein y Joaquina Alfaro. En 1904 ingresó como profesor al Conservatorio. Desde 1990 se radicó en Nueva York. texto para la academia de piano de la autora (inédita). dando a conocer en la ciudad de México a la soprano Rosalía Chalía* el 30 de julio en el circo teatro Orrín. Su objeto es poner ante el alumno las herramientas mínimas para que éste se aproxime al entendimiento y el gusto de la música. Juan Manuel LARA CÁRDENAS: Francisco López Capillas. 49-50 (datos biográficos. sin embargo. cd. vol. CENIDIM. cd. debutando con Un ballo in maschera en el teatro Arbeu. Chis. Apreciación musical. cd. los tenores Adrián Guichenné y Alejandro Cuevas. Fuentes: 1996. Inició su carrera musical muy joven. 1975. Ha participado en diversas grabaciones de bolero y música tropical. inició su carrera como soprano y más tarde continuó como mezzosoprano. y La bohème. 1976.. Julia Zepeda. que fue usado en la catedral de Guadalajara durante muchos años. cd. VIII. 3. con quienes hizo giras por México. Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. superándolos en repertorio y capacidad vocal. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. J Algunas antífonas del cantoral gregoriano se han separado de la liturgia para ofrecerse en un repertorio musical extraordinario. en el mismo plantel. cd. cd. de Meyerbeer. 1930). arreglista y compositor de canciones. Alfredo Solares. I. (Ver también: Ave María). cd. En 1899 organizó otra compañía más. con la «Violetta» de La traviata. y el bajo Farel. Ver: Academia Anton Rubinstein. Estudió en el CNM de México y en la Juilliard School of Music de Nueva York. pusieron en escena más tarde. Guadalajara. de México (serie Tesoro de la Música Polifónica en México.-ago. En 1900. transcripción de las obras de López Capillas). 1948). José Vigil y Robles. catálogo de obras).. después de un salmo*. el 5 de octubre. spi. pp. los barítonos Alfredo Solares y Daniel Urízar. en 1897 fue designado profesor de orfeón en la Escuela Nacional Preparatoria. Guadalupe Caballero. ibid. La cultura de los intérpretes”. donde permaneció hasta 1888. Beatriz Franco. Boston. En 1891 comenzó su labor pedagógica al ser nombrado profesor de canto coral en la escuela anexa a la Normal de Maestros. corales y música para danza. y de la filosofía y la psicología de la música. Mérida. debutaron en el teatro Nacional el 15 de junio con Rigoletto. estilizado para ciertas celebraciones. Pianista y compositor. Asignatura de las escuelas de música. Músico acompañante de Gloria Lasso y Armando Manzanero. de México. 3 ago. ayudado por el compositor Alejandro Cuevas. María Brambila. formó varios conjuntos de cámara. de México. impartida por primera vez en los conservatorios estadounidenses hacia 1925. tríos y otros conjuntos de cámara. entre otros. Tomás (n. Filadelfia. con Rose Bampton. de México. Fuentes: 1931. Desde la primera época de la cristianización de México se encuentran antífonas de tal naturaleza. de Gounod. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “¿Cómo hacer la educación auditiva del músico?”. Después de estudiar música con profesores particulares. Yuc. Excélsior.-dic.. donde fue alumno de José Arceo Jácome (piano) y Francisco Núñez (composición). Heterofonía. 10 abr. 45. Caracas y Santiago de Chile. y m. pp. 18 feb. obras sinfónicas. — Música de Hernando Franco. Participó como músico de atril y como solista con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. y las Antífonas para México (1954). 1952. En 1892. 23-27. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Anónimo: “Recital del maestro Apodaca”. 1957). Cursó la licenciatura en composición en la ESM del INBA. Guillermo ORTA VELÁZQUEZ: “Elementos de cultura musical” (inédita). Más tarde cantó como parte de diversas compañías de ópera de Nueva York. 1932. para coro de voces iguales. 67 . 43. ingresó en 1886 al CNM. en orquestas de baile. Jal. CONACULTA/INBA. Guadalajara. Ver: Sinfonía de Antígona. VIII. jul. de 1908 a 1929. de México). de Puccini. Discípulo de Ignacio Camarena y Trinidad Tovar. SACM/FCE. Cantante. de México. cd. percusionista. En 1898 fundó otra compañía de ópera italiana en la que figuraron Soledad Goyzueta. Pablo CASTELLANOS hijo: “Manual de apreciación musical” (inédita). José G(onzalo) (n. Pianista acompañante de cantantes y bailarines. 1975. 1999. Aquino (Gómez). II: Antífonas a la Virgen y Magnificat. Anton Rubinstein.. Apodaca. en el CNM. Guadalajara. 275 pp. Allí mismo. y que compitió en México con grupos italianos. melódico y armónico. flautista. Clara Balti. Antúnez. En 1895 organizó la Compañía Mexicana de Ópera Popular. Martha E. de Miguel Bernal Jiménez. Conchita [Concepción] (n. impartiendo la materia de coros de ópera. Otras obras modernas no litúrgicas son el Elegit et Santificavit (1875) de Felipe Larios. p. con la cual se presentó ante el público Julia Zepeda. L’Africana. que presentó también en el teatro Arbeu la ópera Cavalleria rusticana. de México. Academia. Daniel Urizar y Juan Sánchez. españoles y franceses. 1938. Antígona. Poco más tarde se adoptó prácticamente en todos los institutos musicales públicos del país. la primera clase de apreciación musical impartida en México la ofreció Guillermo Orta Velázquez* en 1936. duetos. cd. para la catedral de México. En el siglo XVIII Miguel Placeres* transcribió un Antifonario para las fiestas del año (1755). José Torres Ovando. Oficialmente. Antuñano. Ha cantado en numerosos escenarios líricos de México y ha participado en varias grabaciones. de México. como las Antífonas a la Virgen de Hernando Franco. 1915).. 19-21. Susana HERNER y Francisco NÚÑEZ: “Desarrollo de la sensibilidad como base para la educación artística”. Luego realizó estudios en armonía moderna y orquestación en el Instituto de Estudios Superiores del Sindicato Único de Trabajadores de la Música del Distrito Federal (1974-1976). — “Anomalías musicales. no. en 1902 impartió la clase de solfeo y canto coral en la Escuela Normal de Maestros y en 1907 la de metodología del canto. Chiapa de Corzo. Tecladista. Alejandro Panciera. de México. B. Lakmé y Rigoletto. Su debut formal en el Palacio de Bellas Artes de México lo llevó a cabo en agosto de 1977 con el «Tamino» de Die Zauberflöte. Jal. de México. Julio Viderique. Nueva York. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Ha actuado en los teatros de ópera más conocidos del mundo. III. Araiz. Murray. violín y chelo (Ponce). 49-50 (programa de mano. Tokio y Viena. Adolfo Jiménez. cd. de México. Su matrimonio con la soprano Julia Zepeda lo alejó momentáneamente del teatro. por ciudades del norte del país. Angelina Isunza. Intermedio. posteriormente ha sido solista de las orquestas Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y de Cámara de Michoacán. José Camarillo y José Panciera. de México. Flora Arroyo. En 1975 debutó en el teatro estatal de Karlsruche con la ópera Cosí fan tutte de Mozart. Arámbula. en la despedida de éste de México.. José Torres Ovando. «Marcello».Arai. Munich. Alejandro Lavie y Rodolfo Cervantes. 152-153. cd. de Mozart. como «Mimi». Ediciones de la Revista Bellas Artes. Köln. Thomas S. y de música de cámara en la Escuela Vida y Movimiento y en el CNA de la ciudad de México. José Araiza. Keith Underwood. cd. de México. María P. Obertura de Dinorah (Meyerbeer). Tenor lírico. XX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Guadalajara. estrenada en el Conservatorio el 8 de julio de 1965. 6 feb. pp. Sus primeros conocimientos musicales los recibió de su padre. Esquivel. Violeta Dávalos. IV. 13 sep. Curriculum vitae. 50-51. Tercer acto de La bohème (Puccini). Asako (n. (José) Francisco (n. 1959). Esquivel. «Rodolfo». Un ballo in maschera. Orquesta del Conservatorio Nacional. pp. Adriana Delgado.. Mazurca (Zarziki). con un número de concierto y Cavalleria rusticana. I. pp. en los Festivales de Pascua de Salzburgo de 1980 cantó como solista en el Requiem. y más tarde con Un ballo in maschera. 1995. Londres. Curriculum vitae. Buenos Aires. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: José Gonzalo Aragón”. de Verdi. 823. Más tarde ejecutó varios recitales de lieder y marchó a Alemania. cd. de Música de Morelia y Franco Donatoni. Gómez. II. 9. Rocabruna y Horacio Ávila. Proceso. París. no. Poesía por el licenciado Martín Gómez Palacio. Timothy Wilson y John Wion. Faust y Manon. Escribió y publicó diversos escritos sobre la música en México. Gore. Trío para piano. y fue elogiado por el solista –el propio Castro– como “un sabio director y acompañante”. cd. vol. el Vals capricho* de Ricardo Castro. Rocabruna. En 1914 se volvió a constituir esta compañía. Entre sus maestros estuvieron Samuel Baron. Arai (Tsunoda).. cd. 101-102 (Aragón como formador de cantantes mexicanas). la Orquesta Pro Arte de Hong Kong y el Cuarteto de Cuerdas Emerson. 172-173. dic. archivo de personal docente. Ponce. José E(duardo). de México. 1957). y la ópera Falstaff. se presentó en el teatro Iturbide. Jesús C. 10 ago. II. Asako con un grupo nuevo donde aparecían Beatriz Franco. reimpr. Bibliografía sobre José G. Penny. M. Flautista. en el teatro Xicoténcatl (antes Renacimiento y después. (Ver también: Pierson. actuaron en público el 5 de junio. 1948. Tokio. En 1913. Leopoldo Pérez y Alberto Hermosa Saviñón. José Mojica. revisó oratorio y lied con Erika Kubacsek. pp. María Romero. Tuvo una última actuación al dirigir el prólogo del Mefistófeles de Boito (1925) como profesor del Conservatorio Nacional. Fuente: 1989. Scherzo (Mendelssohn). Manuel M. 1992. Es profesora de flauta en la ESM del INBA. INBA. en el cine Cartagena de Tacubaya. Eduardo Luján y José Torres Ovando. Eva Panciera. En 1970 actuó por primera vez como cantante de ópera con Fidelio de Beethoven. Fuentes: 1991. dirigida una vez más por Aragón y actuó en el teatro Hidalgo con Il trovatore. no. Discurso por el doctor Enrique Aragón Arroyo. El 23 de febrero de 1918 se organizó en su honor. donde recibió el doctorado en artes musicales. Dirigió. México. En 1999 recibió apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA. Ángel R. con retrato). Solista con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. para violín y piano. Faust. Profesor de historia de la música en el CNM (1965). IV. José Silva. Estudió en la Escuela de Música Hartt y en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook. Debutó como solista de flauta de pico en el teatro Juárez de Guanajuato (1987). Orquesta y Coro del Conservatorio. 1950). Elena Haller. Carnet Musical. en la ópera La cenerentola de Rossini. Aida. organista y director de coro. Chicago. cd. Houston. Soledad Abunza. Al concluir 1915 salió de gira con la compañía de ópera de Adda Navarrete. Panorama Editorial. Fue el intérprete favorito de von Karajan para varios papeles de óperas mozartianas. Armando Gama y Lorena Barranco. Compositor. Inició su formación musical en la EMUG (1976). de Gounod. Fuente: 1998. En 1984 debutó en la Opera House de Nueva York con Die Entführung aus dem Serail de Mozart. Clara Mayer. Dinorah. Ramón SABURIT: “Cómo se encumbraron internacionalmente los dos grandes tenores mexicanos De la Mora y Araiza”. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. Bajo su dirección actuaron prácticamente todos los “primeros cantantes” mexicanos de la época. ** Este programa quedó conformado así: I. e integró el ensamble Ars Antiqua* (1978). pp. con la participación de la propia La Fraga. Pesaro. Intermedio. Ha impartido clases magistrales en varias ciudades de la República Mexicana. en ciudades como Bayreuth (en el festival wagneriano). III. Dirigió zarzuela en varios teatros de la capital del país. Elena Heller. Araiza. IV. Ernesto Rubio. Ha estrenado en México obras del repertorio contemporáneo en los festi68 vales internacionales Cervantino. Polanco Drog. Eduardo Lejarazu. con Tosca. Bruselas. San Francisco. Estudió administración de empresas antes de dedicarse por completo al canto. 4 oct. En 1989 donó parte de sus ingresos económicos profesionales para crear el concurso anual que lleva su nombre organizado por la ENM de la UNAM y del cual han surgido cantantes como Jesús Suaste. Manuel Romero Malpica. La bohème. acompañado por la Orquesta de Cámara de esa ciudad. Ese mismo año fue designado director de la Compañía Mexicana de Ópera Italiana María de la Fraga. D. Ha grabado otros discos con lied y ópera al lado de algunas de las principales figuras de la lírica internacional. Roma. La bohème. En 1989 se estableció en la ciudad de México. pianista y director de orquesta. Dirección General de Bellas Artes. Condecorado como Cantante de Cámara por la Ópera del Estado en Viena. Ángel R. en el circo teatro Orrín. En 1982 debutó en La Scala de Milán como «Don Ramiro». Dúo y septimino de L’Africana (Meyerbeer). el 26 de mayo. Después. un concierto para celebrar el vigesimoquinto aniversario de su trabajo de director de ópera con un programa vocal-instrumental**. CENIDIM. Ganó el premio Orfeo de Oro por la grabación de Il barbiere di Siviglia. facsimilar.. 1992. Flautista y pedagoga. con la intervención de Flora Islas Chacón. Sonnambula. Diana Martínez Milicua. L’Africana. Aragón: 1917. Praga. N. Show y R. Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. de von Flotow con un cuadro de cantantes ingleses. Después se inclinó hacia la investigación e interpretación de la música escrita antes del siglo XVII. bajo la dirección de Herbert von Karajan. de México. de México. Adriana Delgado. entre ellos Donald B. donde cursó perfeccionamiento vocal y repertorio con Karl Böhm. cd. I. Entre sus obras está Preludio y fuga. de México. Virginia Fábregas) presentó Martha. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. En el extranjero ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong. Andrés. Integrante fundadora de La Camerata y el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México. de México. Eduardo (n. CNM.Obertura de Mignon (Thomas). 14 y 28. Soledad Goyzueta. violín solista. con un éxito extraordinario. De . «Musseta». representando el papel del prisionero en el Palacio de Bellas Artes. 1958. Orquesta del Conservatorio. con la cual se presentó en el teatro Arbeu con las óperas Lucia di Lammermoor. hasta 1908 en que integró una nueva compañía encabezada por María de Jesús Magaña. cd. Natalia Selvi. El 16 de agosto de ese año se retiró de la ópera dirigiendo en el teatro Iris. ovacionado por el público. Más tarde estudió en el CNM bajo la supervisión de Irma González. cd. pp. En 2004 fue nombrado compositor residente de la OSN. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. Fuente: 1962.. Zacatecas. donde cursó piano con Magdalena León Mariscal. Compuso música para numerosas películas y formó parte de los grupos de rock Los Sonámbulos. Roberto 1979 a 1988 fue integrante del grupo de música antigua Los tiempos pasados. Sin. Tizayuca. Andrés León. cd. IV.. Se inició en la música en el Instituto de Bellas Artes de su ciudad natal. jul. para quinteto de metales. Julia (n. además de misas. 11. vol.. de México. En 2002 recibió la medalla Mozart concedida por el Instituto Cultural Domecq y la Embajada de Austria en México. publicadas por la casa A. Consuelo CARREDANO: “Viñeta de Alexis Aranda”. Un año más tarde fue designado secretario de redacción de Ariel. Curriculum vitae. no. 19. (información general y catálogo de obras musicales). cd. (datos sobre el compositor. Fundó el grupo de rock Botellita de Jerez (ver: Rock). oct. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. cine y música. 1897ca. Pianista. Posada. Jesús C. 299-300). Arau (Corona). instrumentación y composición.]”. Jesús C. con los cuales ha hecho giras por México. con el cual grabó tres discos de larga duración. en Berklee College of Music. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Luis G. de España. Escribió también música de salón (La trenza de sus cabellos y El vals del judío). de México. 1987. 6-7 (2ª versión. 299-300. y Misterios para el rosario. 83. Sergio (n. Establecido en Zacatecas capital (1882). Puebla. Cantante. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Felicitación (mazurca) y Una sonrisa (polca). organista y compositor. Como compositor escribió abundantes piezas de salón para piano. Recibió la licenciatura en biología por la UNAM. no. Joseph Mari69 . 7. Creó numerosas obras de carácter religioso. órgano oficial del Ateneo. 156 pp. jul. Guitarrista de jazz.. Hgo. Pauta. pp. así como música de cámara. la cual ha sido interpretada en diversos escenarios como la sala Manuel M. Fuente: 1994. Costa Rica. Alexis (n. pp. Zac. contrapunto.. dirección de orquesta y coros. y fue designado secretario del plantel en 1926. pp. Realizó trayectoria como liederista e hizo giras por la República Mexicana. danza y televisión. m. En ese mismo plantel formó parte del taller de composición (1995-1999) dirigido por Mario Lavista. Agustín M(arcos) (n. Fuente: 1949. De sus numerosos discípulos sobresalieron los pianistas Francisco Cristerna Rodarte* y Carlos Lozano Codina*. 1949. Los Jumiles y Cantos Nobles. Thanatos (2002). Fanny. estrenado por la OSN con Eva María Zuk como solista. archivo del Departamento de Música de la Secretaría de Cultura de Jalisco. p. Gravitación (1998). incluye partitura de Un recuerdo a Salamanca). Otras obras suyas son ¡O salutaris ostia!. cd. 18 (breve nota sobre — como cantante y profesora en el CNM.. para mezzosoprano o tenor. entre ellos el filarmónico Francisco Cristerna Peredo*. A temprana edad fue integrante de bandas de música militares. Arballo. con acompañamiento de teclado. Rockeros y folkloroides. pintor y escritor. en el CNM.. de breve existencia. feb. 1985). 1843. Musicógrafo y pedagogo. vol. para flauta sola. que lo incorporó como socio fundador al Ateneo Musical Mexicano. vol. cd. 1. Araujo”. compositor. cd. Salamanca. 1965). Teófilo Araujo*. La Red de Jonás/Premiá Editora/Dirección General de Culturas Populares. Es considerado uno de los guitarristas de rock más representativos de su país.. para flauta. Luis G(onzaga) (n. En 2002 y 2003 continuó su formación de compositor en el Conservatorio de Música de Padua. 3. Ha creado música para teatro. armonía. Dirigió la banda municipal de Salamanca y fue organista y maestro de coros en la parroquia de esa ciudad. Pianista y compositor. En 1928 participó en el II Congreso Nacional de Música. Para banda de alientos escribió la Marcha fúnebre a los mártires de la ciencia. códice catalán del siglo XIV. Guitarrista. Fuente: 1948. Mario Patrón. XXI. y la Marcha Zárate (1907) dedicada al gobernador de ese estado. Egresado del CNM.. y Yo. el teatro de Bellas Artes. presentando con el tercero de ellos la primera grabación en México (1992) del Libre Vermell de Montserrat. por su director Enrique Diemecke. Fue profesora de canto en el mismo Conservatorio desde 1965 y durante treinta años. fue director de la banda de música del Colegio de Guadalupe y profesor y organista titular de este instituto. Fuente: 2002. Salamanca. Fuentes: 1949. jun. así como a seminarios de música de cine. Juan Diego RAZO OLIVA: Testimonios del viento. Realizó sus estudios musicales con su padre. en cuyo organismo fue secretario de la Sección de Musicología en 1934. de México. Llamó a varios coterráneos suyos a colaborar en aquella banda de música. 1957). Roberto [“Betuco”] (n. el Recinto Parlamentario del Palacio Nacional.. Músico de rock.. Carnet Musical. de México.. Discípulo de Chilo Morán. de México. 1974). grabada por Judith Johanson. bajo la dirección de Enrique Diemecke. Mazatlán. y m. cuarteto de cuerdas y piano. 98. Federico (n. Carnet Musical. Araujo y Teófilo Araujo [. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). donde aprobó las materias de solfeo.. V. Los Sinners y Naftalina. Araujo. 1932). Cancionero folklórico salmantino. Fuente: 1989. grabada por la OFCM. p. Araya. San José. vol. Araujo. desde 1887 y hasta 1912. Italia. En 1935 fundó el periódico musical Escalas. aprox. cd. V. motetes y otra música religiosa. 1880] (chotises). Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Bernard Flavigny y Eva María Zuk. de las que sobresale una colección de villancicos y Cantigas de Navidad. y Concierto para piano y orquesta (2004). 1918).. Jesús C. Más tarde estudió en Boston. Aranda. cd. y m. de México. no. vol. IV. De 1917 a 1924 estudió en la academia de música de Esperanza Rodríguez Segura. mariachi. no. oct. Estudió periodismo. Fuentes: 1989. Arana. profesor de lengua francesa e historia de la música. Fundador de los grupos de música “folcloroide” (según su propia expresión) Los Inkapaches. 15 abr. Gto. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Luis G. clarinete. Para Ars antiqua ha preparado y dirigido los programas y la producción de sus tres discos compactos. Araujo. Trabajó como caricaturista en diversos diarios y revistas de la ciudad de México. cd. de México. no. Andrés León. de México. CNM. 1942). Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. ibid. Wagner y Levien de la ciudad de México. con el cual realizó varias grabaciones e hizo giras por la República Mexicana. Entre sus obras se encuentran Contrapunctus tonalis (1997). de México. Discípula de María Bonilla. p. no.Arballo. p. el teatro de la Danza del INBA y los auditorios Blas Galindo y Silvestre Revueltas. mezzosoprano.. Beldad de la luna y Un recuerdo a Salamanca [ca. Organista y compositor. cd. dedicada a los médicos de Zacatecas. aunque finalmente se dedicó a la enseñanza. EU y Europa. entre las cuales están El canto del cisne. Carnet Musical. 99.-sep. Guadalajara. Cadenza (1997). 7. Misterios para el mes de María. 1951). Teófilo (n. En esa misma academia fue. 1820-1900). cd. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Escribió artículos musicales en los principales diarios de la ciudad de México. Gto. Perteneció al Grupo Nosotros* y fue corresponsal del Boletín Musical de Córdoba. Ha escrito varios libros entre los que destacan Guaraches de ante azul: Historia del rock mexicano (4 tt. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual.] Agustín Marcos Araujo”. más tarde. canto y piano. de México. 39. Arcaraz Chopitea. Director fundador del grupo Wet Paint (1989). Tomó cursos de perfeccionamiento en Santa Bárbara. entre las cuales figuran: Acorralados. el Concierto para piano de Kavalevski. Puebla o el 5 de mayo y Una fiesta en Santa Anita*. En 1985 recibió el Premio Nacional de la Juventud. Hijo de Luis Arcaraz Gordon. 242 y 266 (col. Comenzó su formación musical bajo la guía de su padre. Pianista y compositor de música de cine. para huérfanos. Ver: Teatro Arbeu. que para 1998 había hecho más de 400 recitales.. en 1907. CNM. Ha realizado giras artísticas por EU y Europa. y Trío para clarinete. adhirió a su brigada la banda. en el Conservatorio Nacional (1973-1982). de México. cuando murieron sus padres. Luis [originalmente Arcaraso] (n. de Guatemala. de México. Las fabulosas del reventón. el pianista concertista José Luis Arcaraz Núñez. Arcaraz Carrasco. de Nancarrow (1944). Como gallos de pelea. p. póstuma. Arcano. Solista con varias orquestas mexicanas. 2. 1949. Francisco llo y Moacir Santos. cd. Cursó perfeccionamiento pianístico con Angélica Morales. A partir de 1932 fue profesor de fagot en el CNM y primer fagot en la Orquesta de Cámara de la SEP. Ciencias Sociales] (acerca de las primeras actividades en el Arcano de la ciudad de México). Hizo sus estudios de piano con Angélica Morales. Luego edificó el teatro Iturbide (ver: Teatro Iturbide). El 8 de diciembre de ese año. VII. Ubicado al sur de la ciudad de México. Preza (1931). Árbol y Bonilla fue a vivir a Guadalajara. Separado de ella en 1919. ha estrenado en este país. considerado como uno de los más representativos del jazz fusion en México. tocando percusiones. músico de orquestas de zarzuela y opereta. España. José Luis Castro y Guido Vitali. En su honor el empresario Porfirio Macedo bautizó el teatro Arbeu*. Jazz bar. cerca de Bilbao. de México. Jesús C. V. e ingresó como clarinetista a la banda de George Huntinton. Realizó numero- . 8. incluyendo tres giras por Europa (España. ed. 1936). p. El valiente dura hasta que el cobarde quiere (nominada al premio Ariel por la mejor música. 1870).. Más tarde se dedicó a musicalizar películas (en 1997 había puesto música a 289 cintas). de México. 1951. nos. ese mismo año formó con su padre el Dúo Arcaraz. 23 ene. dirigida por Velino M. como Guadalajara al vapor. ago. de cuya orquesta fue miembro desde muy joven. que entonces dirigía Zeferino Salas Macías. Porrúa. cd. I. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Francisco Arbeu [. Árbol y Bonilla (Calvo). de México. En 1923 marchó a Los Ángeles. vol. de México. Solista con las principales orquestas de México. cd. Formado musicalmente con su padre. Fagotista. pp. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. Ahora mis pistolas hablan. Con su propia compañía teatral presentó numerosas zarzuelas con argumentos mexicanistas. piano y dirigiendo el conjunto. en compañía de Ignacio Loperena. Luis Arcaraz Torrás y Luis Arcaraz Carrasco. Jesús C. pp. director de bandas y compositor. 112-114. Fuente: 1962. may. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. Su hijo. ingresó como primer fagot a la Banda de Policía de la Ciudad de México. el principal foro de jazz de esa capital. compuestas por él mismo y por su coterráneo José Austri*. fagot y piano. p. Carnet Musical. cd. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. A muy temprana edad inició sus estudios musicales de manera autodidacta. Peor que las fieras. Bar de la ciudad de Zacatecas. ingresó a la Escuela de Artes y Oficios de Guadalupe. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Fuentes: 1895. El vagón de la muerte. José Luis (n. 5 ago. Se trasladó a la ciudad de México a poco de consumada la Independencia. Enseguida se extiende información sobre cada uno de ellos. no. UNAM. 1901. — “Galería de músicos mexicanos: Alfredo Árbol y Bonilla”. en la Orquesta Sinfónica de la UNAM y en la Sinfónica de México. SLP. teatro. en el Conservatorio Nacional (1948-1952). Arbeu. Familia de músicos de origen vasco. Las del talón. Alfredo (n. y m. formada por Luis Arcaraso Chopitea (que en México cambió su apellido a Arcaraz. es autor de las canciones Empiezo a enamorarme de ti y Son tus perjúmenes mujer. y dirigida por Celso Gascón. 1933). m. cd. en avenida División del Norte no. la banda cayó prisionera de las fuerzas constitucionalistas en la estación de Las Juntas. Francia e Italia). California. Más tarde. no. vol. Zac. de México. de la División del Norte. jul. cd. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). pianista. estudiando al mismo tiempo fagot con Achille Hynen (1923-1927). Durante casi veinte años fue uno de los principales lugares de encuentro de jazzistas mexica70 Fuente: Arcaraz (originalmente Arcaraso). entre 1842 y 1844 (ver: Teatro Nacional). A este grupo también pertenecen el tenor de zarzuela Pedro Arcaraso Chopitea (que llegó a México con su hermano Luis) y su bisnieto. en ese orden sucesivo. moderna. Francisco (n. cd. de México. 1961). Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Empresario y constructor de teatros. SLP. pp. y se incorporó como clarinetista a la banda juvenil del plantel. Asimismo. cd. Luis (n. y grabado dos discos con obras originales suyas y transcripciones propias. 1963. José Luis Arcaraz López (n. de México. Las perfumadas. 2713. Sufrió varias clausuras antes de cerrar definitivamente en 1996. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. en cuyos lotes construyó el teatro Santa Anna. California y en la Academia Juilliard de Nueva York.. a su vez nieto del tenor Pedro Arcaraso Chopitea. y llegó con ella a la ciudad de México en ocasión de la entrada triunfal de las fuerzas del general Villa. cd. Regina Smendzianka. La acera de enfrente. 1796. Su hermano Pedro destacó como tenor de zarzuela y con él llegó a México hacia 1870 y se estableció en el país cambiando su apellido de Arcaraso a Arcaraz. 1983). de México. Otra de las empresas que encabezó fue la del ferrocarril de México a Tlalpan. cd. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. una aproximación al jazz en México.. Carnet Musical. Ha participado en numerosas grabaciones y ha realizado giras por toda la República Mexicana. entre otras obras. Realizó giras artísticas con el Quinteto de Alientos de Oeven William Hoffman (1927-1928) y fue primer fagot de varias orquestas sinfónicas de California.Arbeu. cd. 6 dic. Luis Arcaraz Torrás*. cd. Berriz. una aproximación al jazz en México. 18 (breve nota sobre — como pianista y profesor en el CNM. adquirió los números 11 y 12 de la calle de Vergara (hoy Simón Bolívar). Fuentes: 1936. cerca de Guadalajara. II. 30 sep. Un camino al cielo y Víctimas de la pobreza. no. 1978). convocado por el Gobierno del Estado de México.. clarinetista. Jörg Demus y Gyorgy Sandor. Desde 1991 compone música para piano. 1994. 1. y otros del callejón de Betlemitas (hoy Filomeno Mata). 1844-jun. de México. ed.]”. quedando la banda adscrita al Estado Mayor del general Francisco Murguía. hijo uno de otro. m. Entre sus discípulos estuvieron Carlos Bustillo. inició sus estudios musicales con su padre. En 1841. Con esos mismos conjuntos actuó también como solista. Ciencias Sociales). Músico y empresario de teatro. hacia 1870). 1915). En 1914 el general Melitón Ortega. Arbeu. 163-165 [col. En 1977 obtuvo el primer premio en el II Concurso Nacional de Piano. Pianista. de estilo neorromántico. 1965 (ver índice onomástico). Fuente: 1994. Entre las obras en cuyo estreno absoluto participó figuran Sonata para clarinete y fagot.. La Española. donde estudió piano y armonía bajo la dirección de Francisco Aceves. Profesor de piano en el Conservatorio Nacional de México. De regreso en México. 324. Zacatecas. 16 feb. El licenciado Roque Estrada salvó a sus miembros de ser fusilados. Arcaraz (Núñez). de Huízar (1931). 10. Debutó con un trío en el teatro Palma de Tampico. Archivo Gerónimo Baqueiro Foster. Ubicado en el antiguo Palacio Negro de Lecumberri. colocándose una parte del arco o vara sobre un resonador. 45 pp. José Francisco MORENO: “Tesoros musicales del Archivo General de la Nación: Melesio Morales. En él se anuncia el descubrimiento de piezas de música religiosa y profana del siglo XVIII. ha dejado de usarse el cundíri* o arco musical.. 60. Sombra verde. 1985. Fuentes: Fuentes: 71 . catálogo de partituras (siglos XIX y XX). Creado por Gerónimo Baqueiro Foster hacia 1925 y preservado desde 1967 por su viuda Eloísa Ruiz Carvalho de Baqueiro (*). durante y después del virreinato. En 1925 regresó a México e inició la carrera de ingeniería. pero también abarca otras artes como la danza. textos manuscritos y mecanuscritos. José Antonio ROBLES CAHERO: “El archivo de la Inquisición [del AGN] como fuente de la música popular novohispana. 219. A inicios del siglo XX se convirtió en socio mayoritario del teatro Principal de la ciudad de México. sl. [Ver: Morelia]. y que están guardadas ahora en el llamado Fondo de Propiedad Artística y Literaria. Departamento de Publicaciones. cd. para satisfacer la demanda de los músicos del virreinato. Por ella. 1987. bule o guaje y antiguamente también se elaboró con cráneos humanos. rarámuris. Distancia. cd. (listado por orden alfabético de autores. de México. Hotel de verano y Quinto patio. la prensa estadounidense. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. SAVILLE: “A primitive Maya musical instrument”. entre ellas Cha cha chá. De inmediato se fabricaron arcos en el país. Premiado por la prensa mexicana como “el mejor compositor popular” por su canción Viajera (1948). 280-284. al oriente de la ciudad de México. las Antillas y Centroamérica. de México. Crucigrama. De esos instrumentos sobrevivieron. pp. Consiste en una varilla provista de una mecha de crines tensada. usándose en actos ceremoniales. Sombras. 1830-1970]. Miguel BERNAL JIMÉNEZ: El archivo musical del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid. yakis). Dádiva. p. con él y con su madre se trasladó muy pequeño a España. entre los nayeris*. no. otoño-invierno. J Comúnmente los musicólogos han confundido el origen del arco de viola o violín con el del arco musical que procede del arco de caza. Su hijo Luis Arcaraz Torrás* destacó como cancionero. Juguete de amor. cd. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. yakis y wixaritari (*). pp. de México. en ciertos círculos académicos. sep. 1898. 11. En 1983 fue donado al CENIDIM*. En México se usó de manera generalizada antes de la ocupación española y se le manufacturó desde épocas remotas cuando las tribus nómadas que conquistaron el país vinieron como cazadores con arco y flecha. distintos ejemplares que se tocan básicamente con dos técnicas distintas: a) punzando con los dedos la cuerda. 5-34. De su orquesta emergió una parte considerable de músicos que constituyeron entre 1950 y 1960. tzotziles. Compuso música para 24 películas. El resonador de estos instrumentos suele colocarse sobre el suelo. The American Anthropologist. Murió durante un viaje en España. con el cual hizo giras por todo el país. la cual abandonó en 1928 para dedicarse a la música. 14. Archivos de música en catedrales. en su mayor parte compuestas en Valladolid (hoy Morelia). b) golpeando la cuerda con un palo. 1890-1891). 2.Arco sas giras artísticas por el interior del país. adaptados a partir de modelos europeos y africanos. Entre los que se tocan de este último modo.. Entre los p’orhépecha de Michoacán. Ruleta. Sociedad de Amigos de la Música.. Su hijo Luis Arcaraz Carrasco* sobresalió como compositor de música de cine. XVI). En 1934 ingresó a la radioemisora XEW como pianista acompañante. Documento publicado en 1939 por el musicólogo y compositor michoacano Miguel Bernal Jiménez. y en 1936 formó su propia orquesta de baile con la cual hizo giras por EU. pp. Fruta verde. recortes periodísticos. Diana. Biblioteca de las Artes [CNA] y Biblioteca Nacional [UNAM]). aunque también se consigna un número considerable de obras de compositores mexicanos. tas [aprox. ibid. el teatro. mayos. y se estableció durante dos años en Hollywood como autor de canciones de estilo mexicano. Cuatro casos del norte del virreinato”. provenientes del antiguo Departamento de Registro de Derechos de Autor de la SEP*. San Luis Potosí. tepehuanes. para tocar distintas formas de rabeles y violines. Archivo Sánchez Garza. pp. en forma tal que ésta puede ser pasada a través de las cuerdas del instrumento para producir el sonido. SLP. AGN. vol. 8-15. cd. como la Explicación para tocar guitarra de Juan Antonio Vargas y Guzmán (1776). están archivadas en ramos distintos y forman una parte poco numerosa del acervo musical del AGN. En la actualidad existen ejemplares fabricados y usados por grupos étnicos del norte del país (kunkaak.. se encuentran los arcos que todavía emplean los kunkaak. Colima. Implemento desarrollado para tocar el violín y otros instrumentos de cuerdas frotadas. libros y grabaciones). Dicho resonador puede fabricarse con una calabaza seca. Bohemios. Principalmente se forma por material de interés para la música (partituras editadas e inédi- 1897. XVIII. y el llamado tahuitol. de que este último instrumento no existía en México. Marshall H. Ernesto Elorduy y Ricardo Castro”. En el teatro Politeama actuó al lado de Agustín Lara y Gonzalo Curiel. Archivo General de la Nación (acervo musical). cd. 64 y 79. Quiero. Luis (n. fotografías. como los yakis. II. por su parte. consideró a su conjunto como una de las orquestas “más populares del mundo” (1953-1955). Cvltvra. las artes plásticas y la literatura. junto con los instrumentos de las familias de la viola* y del violín*. con su familia. Hijo de Luis Arcaraz Chopitea*. — “The musical bow in ancient Mexico”. cd. Pianista y cancionero. también usan su propia boca como resonador. la mayoría de las obras son de autores extranjeros. Mentira. el AGN conserva numerosas piezas musicales de los siglos XIX y XX. Archivo musical del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid. 5 dic. Muchas culturas antiguas elaboraron aparatos de este tipo. no. cuyo sonido se produce al vibrar su cuerda. Juan José ESCORZA y José Antonio ROBLES CAHERO: Explicación para tocar guitarra (1776) de Juan Antonio Vargas y Guzmán. Ciertas etnias del norte. Ver: Colección Sánchez Garza.. jul. programas de mano. Bibliomúsica. 153 pp. J Este arco empleado en Europa fue introducido a México en los primeros años de la colonia (s. y el sur (chamulas. Otras obras musicales del período virreinal. Prisionero del mar. ha proliferado la idea. no. I. no. Muñequita. de México. AGN. Entre sus canciones más representativas aparecen As de corazones rojos. 272-273 (describe un arco visto por el autor en una expedición en Yucatán. Para facilitar la fricción. Fuentes: 1965. Sortilegio y Viajera. de manera que pueden producir variaciones en la afinación del sonido. 1963). cuando intentaba contratar compañías de zarzuela locales para traerlas a México. 1992. pero decidió establecerse definitivamente en la capital del país. Col. de México. Arcaraz Torrás. zoques). ejemplares de este “catálogo” se hallan en: FPAL [AGN]. Ver: Artículos respectivos en Catedral. las crines deben estar untadas con brea. EU. Universidad Michoacana de San Nicolás. la llamada “época de oro del jazz mexicano”. Armando HERNÁNDEZ SEBASTIÁN: Ramo Instrucción Pública y Bellas Artes. 1993. Bonita.-sep. 1978. 90. una baqueta especial o con astas de venado (Odocoileus virginianus). e inició su formación musical en Bilbao. rarámuris. Fuente: 1939. y conocían minucias acerca de la tensión del arco y sus posibilidades vibratorias. de México. tocando de pie. Sistema Radiópolis. m. 1910. Así. casi toda esta música son piezas para piano solo. publicaciones periódicas. pp. Heterofonía. Instrumento monocorde en forma de arco de caza. sino después de la llegada de músicos de origen europeo y africano. o canciones con acompañamiento de piano. mientras el músico toca de rodillas o sentado. Arco. Guadalajara. ciudad en donde conoció a Giovanni Bottesini*. Guadalajara. I. Ha hecho giras por todo México y ha actuado al lado de Amparo Ochoa. Pianista. Pauta. De regreso en la ciudad de México. 1996. 1997. 109-112. retrato. y con profesores particulares. 39. A fines de ese mismo año viajó a Roma e ingresó en el Instituto Pontificio de Música Sacra. comenzó cursos de piano. Obtuvo la licenciatura y la maestría en música en el Mannes College of Music. Guadalajara. Inglaterra. armonía y lectura a primera vista con Ramón Serratos. P. catálogo de obras. SACM/FCE. Fuente: 1989. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. En 1928 hizo una gira artística por la República Mexicana acompañando al violinista Aurelio Fuentes. Luigi (n. Mario (n. 1934. danza de los. Arditi. Juchitlán. Colección de disertaciones. en un recital compuesto de obras propias. donde se graduó con mención honorífica como director de coro. organista. Italia y EU. 6 ago. Hove. Desde entonces ha dirigido regularmente ópera y ballet en el Palacio de Bellas Artes. Brighton.-sep. Con dicha orquesta. Gobierno del Estado de Jalisco. Manuel de Jesús [Padre Aréchiga] (n. Desde 1936 y hasta poco antes de morir fue organista titular de la catedral metropolitana de Guadalajara. José (Alberto) (n. Víctor M. no. P. Visitó una vez más México en 1886-1887. Secretaría de Cultura de Jalisco. de México. Ver: Danza de los arcos. Nueva York (autobiografía). CONACULTA/INBA. de México. 1961). pp. Violinista. p. La Palabra y el Hombre. Trabajó en el café Colón (1975-1980) y en el bar Guau desde 1981. Fuentes: 1994. nacionalizado mexicano. Entre sus grabaciones destaca el disco Romance de mi destino (Pentagrama. cd. Muy pequeño fue cantor en la parroquia de Juchitlán. Curriculum vitae proporcionado por José Areán.: “Manuel de Jesús Aréchiga: 1903-1984”. en 1997 fue nombrado director asistente de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y en 1998 coordinador artístico de la Ópera de Bellas Artes. Juan Carlos (n. cd. SEP. de México. con el cual grabó discos e hizo giras por la República Mexicana. de Gyorgy Ligeti. en la ciudad de México. de México. sl. 1o may. Asistió a cursos en el Institute de Recherche et Coordination Acoustique-Musique de París. con quien hizo un dueto y se trasladó a la ciudad de México a fines de 1852. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. compositor y director. el Festival Interamericano de Washington. de México. 22 jul. cd. (descripción de instrumentos musicales. Departamento de Bellas Artes. pp. Guitarrista y compositor. Un año antes había dirigido un concierto ante el papa Su Santidad Pío XI.. 19 nov. Dutton y Compañía. G. Regresó a Europa en 1853 y se estableció en Londres en 1858 dedicándose a la enseñanza y a dirigir su compañía de ópera italiana. Areán. XV. Jal.. Fue director de orquesta en Vercelli y luego en Nueva York y La Habana. sl. en Guadalajara. de México. danza de los 1898. y conciertos con diversas orquestas de la República Mexicana. también en Bellas Artes. También ese año de 1936 fundó. historia y catálogo. Realizó sus estudios musicales en el CNM de México. 1996. cd. The Visitors. sr. donde fue alumno de Rafaello Manari (órgano). cd. cd.. 306 (datos biográficos). Colombia. Como director del Coro de Infantes de la catedral de Guadalajara ofreció recitales en las principales ciudades de México. cd. Dane COOLIDGE y Mary Roberts RINEHART: The Last of the Seris. vol. realizando además la primera grabación de esa obra (BMG/RCA/Victor/ CONACULTA/FIC). Recibió un diploma como músico distinguido de Jalisco de manos del presidente Adolfo López Mateos. Fuente: 1896. de Jorge Aguilera. Meet the Composer. Óscar Chávez. con la cual hizo giras por toda Europa. Aréchiga actuó en varias ocasiones como director visitante. la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara en la cual formó a varias generaciones de músicos. Compuso tres óperas y numerosas danzas cantadas.Arcos. Nueva York. director de coro y orquesta y pedagogo. dirigiendo la orquesta de la compañía operística de Adelina Patti* quien cantó algunas de sus canciones. pianista y organista. Fuentes: 1963. pp. pp. pp. 2ª parte. en 1931. 55-56. Ardila. 24-29 (con fotografías y facsímil de una carta de Carlos Chávez dirigida a Aréchiga). Sudáfrica. Algunas obras suyas han sido tocadas en el Festival de Música de Aspen.. Contrabajista y director de orquesta. Marcial Alejandro y Guillermo Velázquez. 1 p. Jal. . donde asistió a un curso impartido por Sergiu Celibidache. discografía). nos. CENIDIM. Desde 1997 es director musical de Ónix Nuevo Ensamble de México. Fue director asistente en el Gärtnerplatzheter de Munich y el Malan Centre de Cape Town. 1987). Guitarrista y cancionero. Crescentino. Asimismo ha dirigido música para los largometrajes Bajo California y El límite del tiempo. como primer director. Realizó su formación musical en el Conservatorio de Milán. y Seres humanos. de México. sf. En este país se presentó en el teatro Alarcón. 264 pp. cd. Como ejecutante de bajo eléctrico. entre ellos Leonor Montijo. Se ha dedicado al concertismo y la pedagogía musical. II. 64-66 (el autor afirma que el arco musical es de origen precortesiano). jul. y en el Conservatorio de Viena. 207-211. vol. orquesta y conjuntos de ópera.. entre ellos el de Bon y Los Enemigos del Silencio. En 2002 dirigió. 1966).. En 1999 dirigió el reestreno de la ópera de Carlos Chávez. 2 nov.. el estreno en México de la ópera Le Grand Macabre. mecanuscrito de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia. m. p. George Perle y Carl Schachter (teoría y análisis) y Yakov Kreizber. de México.-dic. de México. Javier Hernández. 20-21 (con retrato). 383-403 (especula sobre el probable origen prehispánico del monocordio). 76. Piamonte. Posteriormente estudió dirección orquestal en la Hochschule für Musik de Munich. dentro del marco del FIC.. m. 1903). dar estabilidad financiera y profesional a la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. entre sus fines principales. Sus principales maestros en ese plantel fueron Reinhard Schwarz y Georg Mark. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. 51-52 (datos biográficos. Como delegado del arzobispo de Guadalajara asistió al Congreso Latinoamericano Internacional de Música Sacra en Alemania. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Colorado. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. 101. reproducción (sin ilustraciones). agrupación con la cual ha estrenado varias partituras 72 del repertorio contemporáneo internacional. cd. y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. pp. 1942). más tarde actuó como concertista. Desde 1919 se dedicó al concertismo. Andrés León. muy joven formó parte de diversos grupos de rock. Organizó festivales corales y encuentros nacionales de organistas. graduándose con mención honorífica. 299-306. jul. Fuentes: 1999. etapas prehispánica y colonial. 1903. Inició su carrera de violinista en orquestas de compañías operísticas. pp. Eduard SELER: “Instrumentos musicales centroamericanos”. Areán. 1939. Se ordenó sacerdote en Roma. pp. DC. Globus.. Consolidated Edison (1986) y el FONCA de México (1989). 6 jun. cd. E. Ha sido profesor de dirección en la ENM de la UNAM. 28-29. vol. En 1913. 2001. Entre sus maestros estuvieron Charles Jones y Peter Steams (composición). Amaral. Ver también: Acatlaxqui. Arcos. pp. incluye una ilustración con un seri tañendo un arco). más tarde inició sus estudios como organista acompañante. ¿una pervivencia?”. En 1935 regresó a Guadalajara y un año más tarde fundó la agrupación Amigos de la Música que consiguió. de México. 1822. estas últimas tuvieron extraordinaria influencia en México y muchos compositores locales se inclinaron a imitar su estilo. 1966. Rafaello Casimiri (polifonía gregoriana y análisis musical) y Licinio Refice (composición). 1984). Charles L. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. Más tarde estudió contrabajo y piano en la ENM de la UNAM. cd. de México. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. BOILÉS: “El arco musical. 9 mar. Manuel Cerda y Jacobo Venegas. no. My reminiscenses. Recibió becas por parte de Mannes College (1985). de Carlos Bolado. Aréchiga (Fernández). y el segundo un danzón de la región de Jujuy. Conoció a Roberto Soto en Guatemala y éste lo incorporó a su compañía de revistas. Se puede señalar el período 1792-1821 como la época de su florecimiento profesional. con el florecimiento de la radio y la industria discográfica. Pedro (n. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. Arellano. en la ciudad de México. 1770. Fuente: 1995. Puebla de los Ángeles. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. Luego. 2. Jesús C. A partir de 1862 ofreció recitales en los principales escenarios artísticos de Guadalajara y en 1869 partici- pó en la fundación de la Sociedad Filarmónica Jalisciense que presidió Jesús González Rubio. Obtuvo la plaza de maestro de capilla del mencionado templo gracias a las recomendaciones del presbítero y músico Martín de Cruzelaegui* (1791). ya que las obras que se le atribuyen en el archivo musical de la catedral de Puebla datan de esa época.]”. de origen español. nos... Los vínculos musicales con Argentina son los más intensos que México tiene con un país de América del Sur. Carnet Musical. John KOEGEL: “Manuel Y. creada el 14 de noviembre de ese año. no. con motivo de la conmemoración del centenario de la consumación de 73 . el primero de ellos un tango cantado en lunfardo. cd. la Orquesta Típica Torreblanca actuó en Buenos Aires en 1921. Por su parte. muy probablemente el año en que se realizó la copia de ésta. 28 jun. a partir de ese mismo año. si bien se encontró una partitura fechada en 1843. dos cornos. de México. A fines de los años veinte Guty Cárdenas hizo giras por México y EU. vol. p.. en 1891. vol. Carnet Musical..] Pedro Arellano Guillén [. Su hermana Justina trabajó en Guadalajara como tiple de opereta y zarzuela. no. V. así como composiciones hechas por él mismo.. para coro y orquesta. trasladado a Morelia.. dos trompetas. Al igual que Aldana*. Ignacio Mier Arriaga (piano) y Paulino Paredes (armonía). Voz taína. En esa ciudad dio a conocer obras de compositores mexicanos. 75. activo en la arquidiócesis de México. de México. Algunos de sus discos son: Canciones domésticas (1986) y El baile de las cosas (1989). Al lado de la cantante Luisa Serrano. de México (catálogo de la empresa). las canciones y el tango argentino disfrutaron aún de mayor difusión. primera cantante mexicana que actuó como principal en un teatro de ópera de Argentina. Pianista y profesor de música. 1900). Mich. contratados para actuar en compañías de ópera que recorrían la República Mexicana. editados por Pentagrama.. dos violines. Entre sus discípulos formados en Los Ángeles se encuentran el guitarrista Luis Toribio Romero y las pianistas María Pruneda e Isabel del Valle. Poco más tarde la casa A. California. Aurelio TELLO: “El archivo musical de la catedral de Oaxaca: Nuevos hallazgos”. pp.. baile que rápidamente fue adoptado por la sociedad mexicana. Nombre que los primeros europeos en México dieron a las danzas circulares. ambas de Ladini. Ello lo sitúa también como uno de los últimos representantes en la música lírica teatral de la Nueva España. V. Violinista. pero la catedral de Puebla conserva otras composiciones suyas (dos lamentaciones. poco después. cd. 45-66. Manuel de (n. Northridge). Acompañado por el grupo de rock Tierra Baldía ha recorrido la República Mexicana y grabado varios discos. apareció el Tango del café en la “Colección de romanzas para canto y piano”. dejó Puebla de los Ángeles para encabezar la Orquesta del Coliseo de México a partir de 1796 y para figurar como violín principal de la Orquesta de la Catedral Metropolitana. 1999. Fue reportado por primera vez en la isla de La Española.Argentina Areito. en compañía del guitarrista argentino Gregorio Ayala. VII. contrabajo. Argentina (relación musical entre Argentina y México).-dic. quien estudió en el Conservatorio de Buenos Aires donde fue discípulo de Julián Aguirre y en 1908 debutó como director de orquesta de teatros. sabio con las palabras y rico en matices musicales”. Anónimo: “—”. instrumentistas. Sus Variaciones sobre el Carnaval de Venecia. 1923). 1825). bajón. donde prosiguió su carrera de concertista y participó como director musical fundador en la Asociación Musical de Los Ángeles. en grupo. no. 1843. ibid. Carlos (n. Licenciado en canto gregoriano (1943). viola. para dicho instrumento. ene. aumentado. cd. Arévalo: Premier GuitaristComposers in Nineteenth-Century California”. 6. dos clarinetes. Guitarrista y compositor. Tipografía de Valeriano C. 39 (2ª versión del artículo. pp. El poeta José Agustín escribió de él: “Talentoso en la composición. en 1941 ingresó al Orfeón Pío X. may. Pue. Arenzana. publicada por Wagner y Levien. que ejecutaban tradicionalmente los diferentes pueblos de las costas del golfo de México y el Caribe. sep. introdujo melodías operísticas italianas que arreglaba para ejecutarlas a la guitarra. sones y canciones tradicionales de Jalisco. Fuentes: 1882. 252 y 271). Fuente: 1949. En esa misma época Luis G. m. Entre estos últimos estuvo Federico Ruiz*. Brizuela compuso en México su “tango-impromptu” La magia negra. Entre sus canciones destaca la titulada Nunca dejaré que te vayas. éstos tienen su raíz a mediados del siglo XIX cuando comenzaron a desembarcar en Acapulco y Veracruz músicos procedentes de Argentina. m. En 1917 la tiple Esperanza Iris* y su esposo Juan Palmer se anunciaron como “embajadores del tango argentino” durante sus actuaciones en el teatro Albisu de la ciudad de México. Miserere mei deus. p.. Estudió solfeo con Sabino Alcántara. Jal. Durante el porfiriato la inmigración del país austral hacia México aumentó y con ella arribaron más cantantes. Inició sus estudios musicales a los quince años de edad. Al morir fue sepultado con honores ante la asistencia de muchos de sus alumnos. ca. Guadalajara. Los Ángeles. 11 (catálogo biográfico). p. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Manuel de Arenzana”. timbales. Estuvo unida en matrimonio con el pianista y organista José Godínez*. Fuentes: 1951. y a fines de 1871 se estableció definitivamente en Los Ángeles. se hallan en la Biblioteca del Congreso. Hacia 1885 Benigno S. vol. 1949. No obstante.). Guadalajara. Inter-American Music Review. XXXIII. 2000. órgano). Miguel S(antiago) (n. para seguir sus estudios musicales. Discos Pentagrama. Durante su magisterio. En 1881 se presentó en Buenos Aires la soprano ligera Rosa Palacios. Allí estudió con Celso Chávez. Arellano Guillén. cd. Así pudo componer y estrenar varias obras para grandes conjuntos (dos flautas. 5 jul. Arévalo. En 1870 se trasladó a San Francisco. Dos misas y tres maitines que se hallan con su nombre en el catálogo musical de la catedral de México realizado en 1875 parecen extraviadas. Jesús C. con él grabó Tengo miedo (de José Aguilar) y De punta y hacha (de Genaro Veiga). ofreció recitales con antiguas canciones mexicanas. Heterofonía. En el lustro 1880-1885 fue introducido a México el tango*. vol. 33-34. posteriormente se consagró a la docencia en la Escuela de Música Sagrada y en la Universidad de San Nicolás de Hidalgo. La catedral de Oaxaca guarda también una Misa suya. Arenzana recibió el apoyo del cabildo catedralicio para formar una nutrida orquesta y un coro doble. Dixit dominus y Laudate dominum [salmos]). ene. que compuso para el Coliseo Nuevo. en Washington. de México. Olague. Wagner y Levien ya incluía en su catálogo varias piezas para piano de compositores rioplatenses como la fantasía Combate del Callao (1867) y la habanera Qué me cuentas vos (1868). y como profesora de canto. Pátzcuaro. pp. Arenzana fue uno de los músicos más notables de la última fase virreinal. ca. DC. 2. bajo la guía de Melquiades González. Cancionero. Jordá escribió en México su Marcha argentina y luego Alfredo Núñez de Borbón compuso su Vals argentino. Puebla. directores y compositores. no.. del pueblo de San Gabriel (cercano a Los Ángeles). Se estableció en la ciudad de México y allí compuso sus exitosos tangos A orillas del Plata y Celos. El Diario de México lo mencionó además como autor de zarzuelas y sainetes (El extrangero* y Ribales de amore* [sic]). XVI. California. compositor y director de coro y orquesta. 1. para la cual compuso música. vol. Ferrer and Miguel S. 120-121. Otras obras suyas se encuentran en el Archivo Internacional de Guitarra (California State University. E.. 1962 [item 666a]). el prestigio internacional del teatro Colón de Buenos Aires ha llevado a su escenario a algunos de los mejores cantantes mexicanos. Pedro Bribiesca y Alberto Contreras. Vicente T. ofreció conferencias en Buenos Aires y recibió los diplomas de la Asociación Argentina de Música de Cámara. (“Un compositor de México: Carlos Chávez”. entre ellos María Luisa Escobar (al lado de Enrico Caruso y Gabriela Besanzoni). M. 12]. Buenos Aires. Rosario Andrade. muchos ejecutantes del país sudamericano han efectuado una intensa labor concertística y pedagógica en México. 17]. Miguel Mateos. jarabes y canciones representativos de la música de México. Del mismo modo directores mexicanos como Carlos Chávez. spi. Otto Mayer-Serra. Ayala. Vicente T. 1946. Contreras. También merece citarse la actuación de Fernando Lozano al frente de la OFCM en su gira por Argentina. En 1928 la Compañía Artística-Musical encabezada por Lupe Rivas Cacho realizó en Buenos Aires la primera de una serie de actuaciones con un elenco de cantantes. han tocado recitales en diferentes ciudades argentinas. Fidelio. como también la atracción de los jóvenes en México. ORTIZ ODERIGO: Música y músicos de América. para asistir a las fiestas de transmisión del Poder Ejecutivo argentino. Nahuel* (Carlos Porcel) y Carlos Díaz Caíto*. ca. Aaron COPLAND: Música y músicos contemporáneos (traducción al español de Néstor R. Manuel Ramos y Silvia Navarrete. como también del grupo de Alfredo Zitarrosa (músico uruguayo acompañado por otros. Hermenegildo Aguirre [p. cuyo estilo llamó la atención de muchos aficionados y especialistas como Domingo Prat. En Buenos Aires el director de la banda. 1945). folclórica y de otros géneros con breves números de comedia y humor. 1947. 27 (1960). Para aquella época. su programación incluyó valses. (arreglos para canto y piano. de Alberto Ginastera). El grupo argentino Les Luthiers. (Ver también: Tango). Durante aquellos años. pp. J Luego que las dictaduras militares en Argentina provocaron el exilio de numerosos artistas. Talomón (autor de textos sobre la música mexicana) y Roberto García Morillo (autor de una de las primeras monografías sobre Carlos Chávez). della Corte y G. formado por mexicanos. Josefina Aguilar (quien además conoció en Córdoba a Manuel de Falla). Jorge Delezé. Néstor R. 445-457 (publicado originalmente en París. Bernal Jiménez. 4 pp. bailarines e instrumentistas.. escuelas y cuerpos diplomáticos. entre los cuales Mario Kuri Aldana fue becado para estudiar allí con Ginastera. Domingo PRAT: Diccionario biográfico. en 1941. las forman en su mayoría músicos italianos”. han sido huéspedes de los conjuntos sinfónicos más conocidos de Argentina. Instituto Nacional de la Tradición. el cual quedó plasmado en la estructura de su Cantata para América mágica. Asimismo han sido solistas con las principales orquestas de Argentina los mexicanos Carlos Barajas. 90]. Op. Juan Carlos Paz (quien visitó México en repetidas ocasiones). En un ámbito más activo en lo social. Acuña fueron los primeros directores mexicanos que se presentaron invitados por orquestas sinfónicas argentinas. A. Revista del Instituto de Etnología de la Universidad de Tucumán.la Independencia mexicana. por parte de México. se hallan también figuras como Hebe Rosell*. Buenos Aires. en los años veinte. Galindo. Dallapiccola. cuyo espectáculo reúne música clásica. realizó frecuentes giras por la República Mexicana y obtuvo amplia aceptación entre el público de este país. 638 pp. S. A. Soda Stereo. Celestino Piaggio. glosas y valonas. MENDOZA: La décima en México. Néstor R.. Carlos Zozaya y Jesús M. ya que las argentinas del tipo de la Municipal. entre otros. de Buenos Aires. 1941. modo de bailarse”. expulsada de su país por Eva Perón. II. A mediados de los años sesenta la actividad del Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires llamó la atención de los jóvenes compositores mexicanos. durante los años ochenta. En esa época. al darse la confluencia de nacionalismos musicales en América Latina. sobre el rock de ambos países deben consignarse las presentaciones de Carlos Santana y Maná en Argentina.. entre otros. Darngosch y Elsa Calcagno. Alfredo Tamayo Marín fue director concertador del teatro Nacional Argentino. vol. no. Atahualpa Yupanqui cantó en el Palacio de Bellas Artes en 1975 y en ese mismo escenario se presentaron igualmente con éxito Mercedes Sosa y Facundo Cabral. La prensa bonaerense declaró su admiración “por existir en México una banda de esa calidad integrada en su totalidad por mexicanos. Ponce visitó Argentina invitado por orquestas. Vicente T. 187-193). diversos músicos mexicanos habían intervenido también en los conciertos sinfónicos y en las representaciones operísticas del Colón. Ricordi Americana. Fito Páez y Los Fabulosos Cadillacs. Lourdes Ambriz y Encarnación Vázquez. A Guide. Paz invitó a Vásquez a Buenos Aires para dirigir un concierto con la OSN de Argentina. Después. 1949. Salvador Novoa (quien también cantó en el estreno absoluto de la ópera Bomarzo [Washington. 269 pp. Chávez. Armando Zayas y Eduardo Díazmuñoz. como en lo lírico y lo poético. 65]. Alberto Contreras [p. mención de la “guitarra mexicana” en estos tres últimos artículos). Campa. Enseguida otros bailarines y músicos folclóricos y cancioneros mexicanos se presentaron en Buenos Aires. así como la labor de investigación sobre pedagogía musical infantil desarrollada en el CENIDIM por Julio Gullco*. Debe mencionarse también el extraordinario interés de Alberto Ginastera por la cultura maya. 47-48. 1962 [item 2036]). Raúl Teo Arias. entre ellos Víctor Sholz*. Tucumán. ene. Malipiero y Messiaen.. Gastón O. formando parte del repertorio de los conjuntos de tango porteño. incorporó a su repertorio canciones argentinas que grabó e interpretó en giras internacionales. Copland. Andrés BELTRAME: El conejito. Melquiades Campos. Pedro Bribiesca [p.. citado por Chase. Irma González. 1934. En contraparte. Mendoza y Adolfo Salazar. Vásquez invitó al argentino Juan Carlos Paz a dirigir la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de México (temporada VII) en un concierto dedicado exclusivamente a obras de los compositores argentinos Alfredo Pinto. 1932. quien destacó su interés por la “guitarra mexicana” en su Diccionario biográfico. merece comentarse la larga residencia que tuvo en la ciudad de México la pianista argentina Martha Argerich. Adolfo Odnoposoff*. y Gonzalo Curiel realizó una actuación en Buenos Aires en 1941. La influencia en México de todos ellos. Entre éstos destaca la cantante y actriz Libertad Lamarque*. Buenos Aires. 20 pp. ARISTA: Canciones mexicanas. . En otro ámbito. derivó en la formación de solistas y conjuntos musicales con canciones tradicionales argentinas en su repertorio. apéndice del Diccionario de la música de A. en 1979. y Néstor Echeverría. Efraín Pérez Cámara. argentinos y mexicanos). Manuel López Ramos* y Lidia Guerberof Hahn* (quien además ha hecho en México aportaciones musicológicas). (citado por Chase. DC. El conjunto Los Folkloristas*. Un año más tarde llegó a Argentina la Banda de Música del Estado Mayor Presidencial de México. baile popular mexicano. sones. histórico y crítico de guitarras y guitarristas (1934). algunos de ellos ganaron fama en México. Córdoba y Mendoza. Gatti. histórico y crítico de guitarras y guitarristas. Romero y Fernández. luego de muchos años. Igualmente.. Lorenzo Barcelata actuó en teatros y radiodifusoras de Argentina entre 1940 y 1943. 1942. Esta última realizó una gira por Argentina. dedicado a ella. como José Luis González Moya. pp. Ministerio de Justicia e Instrucción Pública de la Nación Argentina. como “Au sujet du caractère des mythes et des chants huichols que j’ai recuellis” [?]). “música y letra. Su canción Vereda tropical continúa. Manuel M. pp. Folklore. Luis Herrera de la Fuente. Castro. Otros muchos ejecutantes mexicanos. en la cual estrenó el Concier74 to para piano y orquesta de Lalo Shifrin. Carrillo. fue condecorado con una batuta de ébano y oro. hacia solistas y grupos argentinos como Charly García. Konrad Theodor PREUSS: “Acerca del carácter de los mitos y los cantos huicholes que recogí”. 5. En señal de agradecimiento. donde el compositor argentino empleó la aritmética del tzolkin o calendario sagrado de 260 días. Ortiz Oderigo. Argentina y México estrecharon sus lazos culturales en un proceso al cual aportó grandes beneficios la labor de los musicólogos Gerónimo Baqueiro Foster.. Buenos Aires. 1967]. A Guide. 1915. por parte de Argentina. Buenos Aires (incluye breves biografías de guitarristas mexicanos: Rafael Adame [p. de Elías. Losada. Ortiz. polcas. su actuación culminó con un concierto efectuado en el teatro Colón. En 1944 el mexicano José F. MENDOZA: “La canción de El gato en México”. Zozaya además dio a conocer gran parte de su obra musical en Buenos Aires. Buenos Aires. Buenos Aires (incluye fichas biográficas de Adame.-mar. donde figuraban los guitarristas Hermenegildo Aguirre. Por último. Baqueiro Foster. Bibliografía (publicada en Argentina): 192?. Paulino Saharrea. inédita. y numerosas piezas para piano. Malena KUSS: “Contribución de Floro Ugarte al teatro Lírico de Argentina”. 150. Mendoza.. 11.-jun. pp. Bibliografía (publicada en otros países): 2000. Carnet Musical. IX. nov. Néstor ECHEVERRÍA: “Presencia de México en el movimiento musical argentino”. 65. Vásquez. 202. nov. 1993-1994. ibid.. luego se trasladó a la ciudad de Oaxaca como supervisor de enseñanza musical en las escuelas primarias de los Valles Centrales. DF. Fue chelista miembro de las orquestas del Conservatorio Nacional y Sinfónica de México. E. Sandi. Escuela de Música.. del cual se desprende una descendencia musical de unas 25 personas. pp. 383-384 (breve información sobre Francisco y Guillermo Argote). 1993. En 1870 ingresó a la Escoleta de Infantes de la catedral metropolitana y allí recibió clases de solfeo y violín con el maestro Pedro Zariñana (padre de su futura esposa.-dic.-abr. entrevista con ese compositor). 7. Mejía. Participó Sólo se incluyen los miembros de la familia que han tenido actividad musical profesional. 1 75 . Carnet Musical. 1953. de México. 66. * Estos artículos pueden ser consultados por separado. pp. m. no. mar. Hijos de Cecilia: ninguno se dedicó a la música. ibid. cd. Hijos de José: José y Jesús Arias Olmos. Zozaya y J. 35-38. con enfoques filosóficos). Halffter. de México.-mar. Fagotista. abr. vol.. 67-69. vol. Espasa-Calpe Argentina. Entre sus composiciones se encuentra un Trío para violín. Seeger. José Antonio ALCARAZ: “La Habana. en 1979). pp. pp. de México. de México. 29-30. I. Juan S. ago. pp. 5-7. cd. desde los diez años de edad trabajó como músico en orquestas encabezadas por su padre. t. pp. Argote (Camacho). no. bajo la dirección de Carlos Chávez. 1969. 47. BC. pp. Anónimo: “Liga de Compositores de la Argentina”. (antología de cuentos y narraciones sobre música. ene. la cual se presentó ese año en la Exposición Algodonera de Nueva Orleans. INAH.-abr. Heterofonía. — “Conmemoraciones musicales argentinas”. Pauta. Rolón.. 59. Audiomúsica. pp. cd. letra y música del himno nacional de Argentina). 254-255.. Meses más tarde ingresó al Conservatorio Nacional. — “Buenos Aires. vol. Tacubaya. ibid. UAM en Iztapalapa. de México.Arias. F. Apolonio Arias Luna* (1938). Malena KUSS: “La certidumbre de la utopía: Estrategias interpretativas para una historia musical americana”. no. 93-jun. movimientos y presencia mexicana”. datos sobre compositores mexicanos). de México (resumen histórico. Jesús C. vol. sep. M. Buenos Aires (con numerosos comentarios sobre la música en México. cd. no. abr. pp. pp.. 39. Tello. José Antonio ALCARAZ: Hablar de música (conversaciones con compositores del continente americano). Jackson/Atlante.. 1979. nueva época. Javier Tonatiuh y Raúl Teopiltzin Arias Flores. La Habana. 206 pp. 1981. Fuentes: 1957. XIV. y obras vocales. 1942. pp. Heterofonía.-ago. P. Buenos Aires... 1950. dic. 81-107. Guillermo (n. vol.. de México. 1950-abr. ibid. Vicente T. Carlos VEGA: “Antecedentes y contorno de Gardel”.-jun. año 3. 1997. 1974. en un concierto de la Sociedad Musical Renovación*. 25 jun. nota 43 (sobre la exitosa presentación de la Orquesta Filarmónica de las Américas en Buenos Aires). José Arias Luna* (1950). año I.. 4-6. Mario KURI ALDANA: “Mi beca en Argentina”.-abr. 1975. 521-522 (sobre la actuación del conjunto en Buenos Aires). 17 sep. 7 jun. 1960. 151158 [col. spi. En 1927. 1952. Adolfo SALAZAR: “El caso de Domenico Zipoli”. ibid. 31-32. 1864. 138. nos. de México.. 18-20. Cuarta generación Hijos de Emmanuel: Irma Xóchitl. 80-83. ibid. San Sebastián [hoy Gómez Farías]. 38-39.. En 1876 se incorporó como violinista a la orquesta del teatro ambulante de la plaza del Seminario. ibid. VII. 59-65. 4-24 (sobre la Cantata para América mágica de Ginastera. 96 (breve nota sobre Francisco Argote como arreglista de canciones y música de baile). Miembro de una familia de músicos profesionales. Mexicali (datos biográficos). 26. no.. Se dio a conocer como compositor el 22 de agosto de 1931. Revista Musical Mexicana. Salazar. al lado de su hermano Francisco (saxofonista y compositor).. II. MENDOZA: “El tango en México”. 7 abr. pp.. cd. 157-158. Kostakovski. Desde 1987 se radicó en Ensenada. cd. de México. Anónimo: “Guillermo Argote Camacho”. 1979. 138-154. LEMMON: “Doménico Zipoli. cd. Revueltas. 1974. de Ginastera”.. abr. Arias (Ramos). Arias. XII. mar. Villanueva. XXVI-XXVII. cd. Chelista. no. Algunos aspectos de su relación con la Argentina”. 9 feb. V.. cd. 1950. Adelaida. ibid. XVI. VIII. Otto MAYER-SERRA: “Argentina”. I. 1982. Buenos Aires”. 72. 11. su relación con la aritmética maya).. Argentina. Apolonio (n. reimpr. 150.. Ensenada. 1965. De 1951 a 1987 se radicó en Mexicali y enseñó música durante esos años. nota 41 (sobre la gira de la OFCM por América Latina). 28-34. Buena Música XELA. TALOMÓN: “La música en América Latina”. Jal. Mendoza. Una de las familias mexicanas más numerosas cuyos miembros se han consagrado a la música.-jun. piano y chelo. pp. T. vol. Eunice y Gabriel Arias Jiménez. 1951. 1960. vol. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). Bibliografía (publicada en México): 1942. MENDOZA: Música indígena otomí: Investigación musical en el Valle del Mezquital (1936). Boletín Música. ago.. de México. Universidad Nacional de Cuyo.. Morales. 1909. Ortega. no. no. vol. R. no. con excepción de las figuras femeninas fundamentales en las dos primeras generaciones.. recopilación de Gerardo Ibargüen] (texto sobre Alberto Ginastera. vol. Jorge CARDOSO: “Las danzas y las canciones folclóricas en Argentina”. Heterofonía. Hijos de Apolonio: Apolonio. Extemporáneos. cd. Cecilia Arias Luna* (1942). no. Zúñiga). VII. 32-33.. ibid. Vuelta. X. jul. año XVII. ROMERO: “La Banda del Estado Mayor”. Huízar. dirigida por Encarnación Payén. Nuestra Música. Jesús C. de México. vol.: “La música en la catedral de Guadalajara”. Tercera generación Emmanuel Arias Luna* (1936).* Hijos de Aurora: Pablo Alfaro Arias. A. Vicente T. un Cuarteto de cuerdas (publicado en Baja California.. m. 162 pp. Tiene su origen en el fagotista Apolonio Arias Ramos (1864-1935). donde fue discípulo de Pedro Manzano y José Rivas (violín). p. no. XX. 1935). portadilla del Cuarteto de cuerdas. pp. 1998. Ignacio Cázares (fagot) y Melesio Morales (teoría). XV. — “Sur”. vol. III. chelo y saxofón alto (1931). vol. Nuestra Música. 15 jul. José VASCONCELOS: La sonata mágica. ibid. 1947. Música y músicos de Latinoamérica. no. Juan Carlos PAZ: “Panorama de la música mexicana”. 4. vol... oct. no. cd.. Aurora Arias Luna* (1937). 142-143. cd. pp. Hijos de Rafael: ninguno se dedicó a la música. cd. I. no. 1979. no. pp. p. pp. En Oaxaca misma fundó y dirigió otra escuela de música. Correspondencia. de México. Revista de Estudios Musicales. Gastón O. 1976.. mar. 1961. Vivió en Xalapa de 1943 a 1947. Moncayo. Apolonio Hernández Moncada.. compositor y pedagogo. no.. Segunda generación Apolonio Arias (de) Zariñana* (1898-1975) + Aurora Luna González.. Memorias del Segundo Encuentro Juvenil de Musicología y Actividades Afines. mar. t. no.-jun. L. 43. 2001). 11. Alfred E. Ponce.-dic. cd. Paz).. pp. no. 18. formó grupos corales y dos bandas de música auspiciadas por el gobierno de Baja California. Kurt PAHLEN: “El teatro Colón de Buenos Aires”. Salvador Contreras y José Pablo Moncayo. no. 1948. 2. junto con su hermano Francisco y con Daniel Ayala. de México. salterista y director de orquesta. vol. violinista. nov. IX. Universidad Nacional de Cuyo. 241. 276-277. nos. 19. pp. Lima. ROMERO: “La Sociedad Musical Renovación”. cd. Mendoza. 8-10 y 21. Enzo VALENTI FERRO: “Mujeres argentinas que se destacan en el campo de la música”. 109-110. Roberto GARCÍA MORILLO: “La música en la Argentina”. Luis Ignacio HELGUERA: “Ginastera a diez años de su muerte”. 1951. 1975. 94. Proceso. enviado por el Departamento de Bellas Artes para fundar allí una escuela de música. G. 1946. no. XIII. pp. vol. de México. jul. no.. pp. 1979. vol. Claudio LENK: “El tenor mexicano Salvador Novoa grabó la ópera Bomarzo. Rafael Arias Luna* (1940). no. de México. De 1934 a 1935 trabajó en las misiones culturales organizadas por la SEP. 430. 1978. En 1885 ingresó como fagotista a la Banda de Música del Octavo Regimiento. 17-21. 21 ene. no. 12. Casa de las Américas. may. pp. ilustraciones. Otto MAYER-SERRA: “Juan José Castro”. V. 186.. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Juan José Castro”.: “Argentina: Siglos XIX y XX”. Mayer-Serra. vol. 13 ago. se trasladó a la ciudad de México y estudió en el CNM durante siete años. todas originarias de la ciudad de México:1 Primera generación Apolonio Arias Ramos* (1864-1935) + Paz Zariñana. Carnet Musical. y por España. En 1930 se incorporó al Ateneo Musical Mexicano. En 1984 se le confirió el cargo de director de la ESM del INBA. luego prosiguió en la Escuela Superior Nocturna de Música. Rosendo Campos. cd. En 1917 regresó temporalmente a las bandas. Herbert Froehlich. Rafael Galindo y Boris Jankoff en cursos de perfeccionamiento. de México. Solistas de México. Fuente: 1950. papel que desempeñó el músico hasta fines de ese año. ha ocupado diversas plazas como violinista en las orquestas Sinfónica del Estado de México y Sinfónica de Xalapa. cd. y con Jesús Zárate. Bibliografía de Apolonio Arias de Zariñana: 1966. de México. Como aficionado tocaba el violín. 11-102. inspector general de enseñanza musical. en clases particulares. Arias (Luna). ese mismo año fue jubilado del Conservatorio Nacional y se dedicó desde entonces. en colaboración con la pianista alemana Doris Schack. Leonardo Lara. Violinista de la OSN (1956-1989). en la ESM. Entre sus numerosos discípulos figuran los fagotistas Luis M. Sinfónica de Xalapa y Sinfónica de Guadalajara. Radicado en Bélgica. a preparar a sus alumnos en su domicilio particular. con la Banda de Artillería. Apolonio (n. en Lieja. Premiado en el Concurso Nacional de Composición (1972) por su poema sinfónico Juárez. Estudió composición con Raquel Bustos. el bandolón y la mandolina. VI. Apolonio también en las giras que realizó aquella banda por EU. Escribió el tratado Introducción a la música de cámara. violista y violoísta (ver: Violo). En varias ocasiones fungió como sinodal en exámenes a textos académicos del Conservatorio y como jurado calificador en concursos de oposición como el convocado por la Secretaría de Guerra en 1899 para seleccionar al director de la Banda de Música del Estado Mayor. spi. alumno de Francisco Contreras en la ESM (1944). José Ambía. Cecilia (n. feb. cuando Enrico Caruso* visitó México. Autor de un Método de violín. Aurora. En 1919. 15 ene. Inició sus estudios de piano en clases particulares. Produjo numerosas canciones y música de cámara. no. Campa. y discípulo de Henryk Szeryng. de México. que organizó y dirigió. Violinista. carrera como ejecutantes en orquestas sinfónicas y de cámara. Más tarde prosiguió en la Escuela Superior Nocturna de Música. Filadelfia y Nueva York). Arias Ramos figuraba como fagotista de la orquesta lírica. 2. allí se ha desempeñado como recitalista y acompañante en la Academy of Dance. Eunice (cantante y chelista) y Gabriel Arias Jiménez (chelista) han hecho. Trasladado a EU. Chelista. se especializó en cancerología. Arias (Luna). pp. con Miguel C. Pianista y compositora. vol. o en el concurso de bandas de las fiestas de Covadonga. Tacubaya. 155 pp. al ensayar Caruso el aria Una furtiva lacrima. 1936). Más tarde dirigió la Orquesta Típica de Rurales (1913) y la Típica de Aguascalientes (1924). Álvaro Cerda y Fidel Ramírez. Gante no. en la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio (1887). en la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (1922). 1975). compositor. Xalapa. ese mismo año grabó su primer disco. con quien hizo estudios de música. cd. en 1889 fue designado director de la Orquesta Típica de la compañía Barrero y Martínez. que contiene testimonios sobre los músicos Abundio Martínez* y Juventino Rosas*. al ser nombrado director de la Banda de la Dirección General de Enseñanza.. luego de haberlo dictaminado y aprobado Gustavo E. Ha dirigido las orquestas Sinfónica de Guanajuato. Sus hijos Apolonio (violinista). realizaron carrera como músicos profesionales. de Elisir d’amore. de México. y en la Orquesta Sinfónica Mexicana que dirigió José Iturbi (1933). estableció el Cuarteto Innovación*. Poste- . 1937. AC. la cual dirigió. violoncello y piano) con sus hermanos Rafael y José. José Romero. Su obra Omecuícatl fue elegida en 1981 como obligatoria para el concurso de violín del Conservatorio Real de Lieja. y de violín en el Colegio Alemán y en la Academia de Música Wagner. bajo la guía de Jesús Reyes. y en varios conjuntos de cámara. Bélgica.. Tiburcio González. 1898. Meza. Su hijo. Hijo de Apolonio Arias Ramos*. Establecida en Salt Lake City. Su actividad orquestal fue amplísima: en la Orquesta de la Ópera desde 1885.. en la Orquesta de la Sociedad Anónima de Conciertos (1892). y con ella actuó en Chicago en 1890. Inició su formación musical con Isauro Castillo. Inició sus estudios de chelo con José Perches Franco. En 1895 fundó la cátedra de salterio en dicho Conservatorio. Arias desempeñó tal puesto desde 1892 hasta su jubilación. las cuales eran alumnas del Conservatorio Nacional y que se presentó en público en el teatro de ese instituto el 19 de agosto. Publicó crónica musical en Horizontes y escribió la novela Chispazos del México 76 de antaño. 1895 (California) y 1897-1898 (Nueva Orleans). alternando con Luis G. Utah. en sesiones particulares. Pablo Alfaro Arias. Lauro Beristáin y Julio Muirón. en 1892. Saloma. composición y contrapunto). Una vez más en México. de las que también fue fundador. Sinfónica de Guanajuato. luego realizó la carrera de concertista en la ENM de la UNAM. 1984). Vásquez (clases de armonía. y hasta su muerte. Adelaida (violinista). Arias (Luna). y en la Escuela Libre de Música José F. 1892 (Chicago. Chispazos del México de antaño. Médico por la Universidad Nacional. vacante con la muerte de Cázares. Gaos Berea. director de orquesta y pedagogo. m. fue mandado imprimir en Leipzig por el Ministerio de Instrucción Pública de México (1906). Más tarde ocupó diversos cargos en la Sección de Música Escolar de la SEP. nov. Wenceslao Villalpando.Arias. de México. cd. en 1893 organizó la agrupación Carmen Romero Rubio de Díaz. fotografía). Carnet Musical. Fue socio fundador de la Unión Filarmónica Mexicana y miembro de la comisión que redactó su reglamento. Jesús C. Aurora (n. 16 may. donde se graduó como concertista. Solista con las orquestas de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria. flauta y chelo. Pianista. estuvo en 1904 en San Luis Missouri. Emmanuel (n. por muchos años ha sido primer chelista de la Orquesta de la Ópera Wallonie. en la Orquesta de la Sociedad de Música del Conservatorio (1893). cursó perfeccionamiento con André Navarra y Dante Barzano. de México. efectuado en el parque España en 1909. Orquesta de Cámara. Rafael. de la Ópera y de Cámara de Bellas Artes y la Sinfónica de Coyoacán. con Isauro Castillo. Formó un trío (violín. Ver. Apolonio. de México. 9 (datos biográficos en texto trilingüe [español. cd. 1942). m. en 1917 en las orquestas Sinfónica Nacional y de la Escuela Nacional de Ciegos. en la OSM (1928). Posadas. cd. en Xochimilco. Fuente: 1970. 24 feb. p. DF. en 1889 (Texas). en la Orquesta del Ateneo Mexicano (1903). 65-66. Cecilia y José Arias Luna. 1938). en 1886 estuvo en EU como tesorero de la Orquesta Típica de Arturo Cuyás*. cd. en los convocados por el Conservatorio en 1905 y 1909 para ocupar plazas en las cátedras de cornetín. 13 sep. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Apolonio Arias”. “—”. Desde 1897 figuró como violinista con conjuntos de cámara de la ciudad de México. En 1968 realizó una gira artística recorriendo EU. en clases privadas. 21 may. francés. tuba. dedicado en especial a los instrumentos de aliento. Pionero en el género de las orquestas típicas. y el cual. Apolonio (n. Profesor de teoría musical en la Academia de Música de Santa Cruz Acalpixca. radicados en Holanda. Hallándose en Chicago fue requerido por Alfredo Bablot para que ocupara la cátedra de fagot en el Conservatorio Nacional de México. Arias (de Zariñana). solicitó a Arias que fuese el fagotista oficial de la orquesta que le acompañó en su gira por las Américas. Sinfónica de Morelia. en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio (1902). Arias (Luna). cd. Por último. un tratado sobre el violo* y obras didácticas para instrumentos de cuerda. Al morir se desempeñaba como profesora acompañante en la Escuela de Música de la Universidad Veracruzana. Ricardo Castro. inglés]. 1o sep. de México. Academia Folklórica Mexicana. el salterio. Sus hijos Emmanuel. la primera compuesta sólo por elementos femeninos. religioso franciscano. Sinfónica del Estado de México y Sinfónica de Xalapa. Sus hijos José (oboísta) y Jesús Arias Olmos (violinista) han realizado carrera como concertistas. bajo la dirección de José E. Ariza (Díaz). cd. Instructivo para el desarrollo de las labores del maestro de música. En el convento de San Francisco de Querétaro se conserva una Salve a tres voces firmada con su nombre. Graduado con honores en 1915. en Bruselas. 21 mar. Desde 1987. Arias Navarro. cd. Un año después fue elegido como concertino de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales en una gira por Canadá. Francia. inédito) y composiciones escritas por los propios profesores de las escuelas indígenas. y del sexteto de Jesús Corona* (1920) con los cuales realizó innumerables actuaciones en la ciudad de México. cd. de Cámara de Xalapa (1974-1975). m. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Artes y Oficios de Guadalajara (1909-1914). 1950). Emmanuel Arias Luna.. XVII). Atlixco. 24 oct. En 1980 ganó el concurso internacional de chelo Gerardi. pp. radio de la Suiza Romanda. n. 1940). Bélgica. Organizó la mesa de enseñanza musical del Departamento de Asuntos Indígenas (1938). de México. y en ella instituyó un programa en el cual se coordinaron 21 escuelas rurales. Trasladado a la ciudad de México. Fonomía o ley de sonido. Cursó perfeccionamiento en el Conservatorio de Lieja. Profesor de música de las misiones culturales de la SEP (1931-1938). 1965). Sus hijos. spi. Fuente: 1970. cd. 1895. de México. Miembro fundador del septeto Cosío Robelo* (1914).. Irma Xóchitl (chelista) y Javier Tonatiuh (chelista. de México. Carnet Musical. de México. Inició sus estudios musicales con su padre. Gante no. mención honorífica del Centro de Veteranos de la Revolución por la composición musical patriótica a que se convocó en 1932. José (n. donde fue discípulo de Imre Hartman. Austria. de México. I. En 1923 recibió una plaza de músico solista en la Banda de Música del 35º Batallón de Infantería. AC. no. Teófilo (n. 6. fray José (prob. Solistas de México. Canadá y EU. “para profesores de las escuelas de música del Departamento de Asuntos Indígenas” de la SEP. Tepatitlán. teoría musical. de México. Arias. ascendió a subdirector del Fanfar de la Secretaría de Guerra y Marina (1924). en cursos particulares. pp. canto coral y conjuntos vocales e instrumentales. En 1984 ingresó a la ESM de Munich. implantando las materias de solfeo. Orquesta de la Ópera de Lieja (1976-1979) y Sinfónica Nacional de México (desde 1979). spi. 1938.. luego hizo la carrera de chelista concertista en el Conservatorio Nacional. de México (estudio sobre métrica y rítmica musical). Ha sido solista con orquestas mexicanas y con orquestas de Alemania. Corea del Sur y Japón. Apoyado por sus discípulos recolectó y publicó compendios de música india y mestiza. músico mayor de la Banda del 47º Batallón (1925) y director de las del 15º Batallón (1926) y del Estado Mayor de la jefatura militar de Nuevo León. vol. de México. 30 ene. Santiago (n. de México. y ha formado parte de diversas orquestas holandesas. de México. Pierson. Integrante también del Cuarteto de Cuerdas de la primera clase de música de cámara del Conservatorio. En 1904 inició sus estudios de solfeo en la Banda de la Escuela Municipal de Atlixco. Acuña. 1957). Bélgica. de México. ha sido profesor de violín en la Escuela de Música de la Universidad Veracruzana –de donde egresó– y miembro de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. inédita. Es autor de un Concierto para violín y orquesta. donde fue alumno de Gerhart Hetzel.. y perteneció al coro parroquial. el primero realizó su carrera en el Conservatorio de La Haya. cd. bajo la dirección de Miguel I. SEP. se incorporó a la OSN bajo la dirección de Jesús M. “—”. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Rafael (n. SACM/FCE. Departamento de Asuntos Indígenas de la SEP. 53-55 (síntesis biográfica. En 1905 ingresó a la Escuela San Luis Gonzaga. Fuente: 1970. cd. Fuente: 1950. Miembro de las orquestas de Cámara de Bellas Artes (1963). 9 (datos biográficos en texto trilingüe [español. 1930. 1996. Indiana. Chelista y pedagogo. AC. En 1907 ingresó a la Banda Municipal de Atlixco que dirigía Valentín Torres. alumno de Kurt Gunter. de México. Arias (Flores). Federico DOMÍNGUEZ: “Esfuerzos de músicos mexicanos: Emmanuel Arias Luna”. Método popular de acordeón. el segundo. cd. donde fue discípulo de Henry Kosh. coros infantiles. p. Desde noviembre de 1993 es miembro de la Orquesta Sinfónica de Bamberg. Islas. p. donde Ariza ejecutaba el cornetín. canciones y abundante música de cámara. cd. Chile. donde obtuvo primer premio y diploma superior en los cursos de la maestra Duanne. 7. Inició sus estudios de violín con Francisco Contreras y Rafael Galindo. 11-102. bajo la direc77 . Ha grabado obras para la 1927. año 3. Bibliografía de Santiago Arias Navarro: Arias (Luna). Inició su carrera bajo la guía de José Perches Franco y Guillermo Helguera. Músico y director de bandas y profesor de música en el medio rural. ROMERO: “[. En 1918 ingresó al Cuarteto Saloma*. de México. Buena Música XELA. 1945. 8 (datos biográficos en texto trilingüe [español. fue alumno de Melquiades Campos*. y m.Ariza. Premiado en el concurso de música folclórica del II Congreso Nacional de Música (1928). cd. Raúl Teo(piltzin) (n. Sinfónica del Estado de México (1971-1974). Chelista. Brasil. francés.. “—”. incorporado al ejército federal.. cd. Grecia. Argentina. Inscrito en la ENM. fotografía). 1897. Orquesta de Cámara. Con estos alumnos formó diversos grupos musicales constituidos con el siguiente esquema: bandas de alientos (23 ejecutantes). 1973). jun. Solistas de México. francés. Jal. 1o ago. inglés]. donde estudió canto llano y latín. Hermilo Novelo y Boris Jankoff. cd. inglés]. ingresó al Conservatorio Nacional (1909) donde fue discípulo de Rafael Galindo. Más tarde se graduó en el Conservatorio de Bloomington. retrato). retrato. se presentó en varias ciudades del país (1917-1918). Pue. los cuales continuó con Aurelio Fuentes. formado en la Academia Juilliard de Nueva York) han realizado carrera como concertistas. fotografía). Orquesta de Cámara. En 1991 recibió la maestría en violín. Fuentes: 1969. 9-10 (datos biográficos. vol. Jesús C. primer concertino de la Orquesta Filarmónica de Viena. Violinista y compositor. Ariel (premio a la mejor música de cine). Más tarde. m. realizó estudios de piano con Carlos Barajas y Santos Carlos y de órgano con Jesús Estrada.. España. 11-102. 300-301. s. Violinista. primer premio en el concurso de coros escolares convocado por el Departamento de Bellas Artes (1932). la radio de Hilversum y la Radiodifusión Bávara. Querétaro. cd. Graduado como concertista en el Conservatorio de Lieja. Ha sido primer chelo en las orquestas Sinfónica del Conservatorio de Lieja. En 1989 obtuvo su título de violinista concertista con mención honorífica. V. sin abandonar su formación violinística. Incorporado como primer chelo de la orquesta de la Compañía Impulsora de Ópera.] Asociación Nacional Técnico Pedagógica de Profesores de Música”. no. catálogo de obras). orquestas típicas (16 ejecutantes) y orquestas mexicanas (12 ejecutantes). Arias (Luna). y violinista del Cuarteto de la Secretaría de Educación y Cultura de Veracruz. bajo la dirección de Eva Janzer. cd. Guía general de trabajo. Cantor y compositor. Raúl Teopiltzin* (violinista). un Método popular de acordeón (1930. y otras obras orquestales.. oct. en sesiones privadas. Ver: Cine. Formó parte del taller de composición de Carlos Chávez (1965-1970). pp. Gante no. Teófilo riormente ha sido profesor de violín en la Escuela de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa. Holanda. y en 1920 al Valdés Fraga*. Italia. Con sus hermanos Emmanuel y Apolonio formó parte del Cuarteto Innovación* (1956). Suiza. cd. 1961).. vol. XVII.. no. Ha grabado para los sellos discográficos EMI. graduándose con mención honorífica. Jesús C. Acervos como éste señalan la importancia de un repertorio que aún sobrevive parcialmente en la actualidad. Con ese repertorio. en 1986 se presentó en la ciudad de Nagoya. Veracruz. con el cual ofreció conciertos. mientras que los grupos pápago. 1985. moderna. más de 450 canciones tradicionales mexicanas de California* y el antiguo territorio de Nuevo México* que comprendía a Arizona. Tijón y Caamaño.. Italia y EU. cd.. así como el método Voces de la flauta. de México. Fuente: 1949. expresadas fundamentalmente en canciones y bailes de caracteres diversos. no. grabaciones y estrenos mundiales. de México. Jesús C. Curriculum vitae. (descripción de la fiesta de los “moros y cristianos”. Fuentes: 1993. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. EU. ed. accidente en la carretera Chilpancingo-Iguala. Documentos Antropológicos. combatidos ferozmente a partir de la ocupación española. Boletín de la Universidad de Arizona. Fuentes: 1777-1778. En el siglo XVII su territorio fue recorrido por expediciones procedentes de Sinaloa. V. cd. Coah. Desde el siglo XVIII comenzó a ser poblada por inmigrantes del sur que iniciaron la tradición de la música profana en la región. Fuente: 1998. 1908. ha tenido una creciente fuerza artística y constituye uno de los festivales en su tipo más conocidos fuera de Jalisco. En épocas recientes han florecido conjuntos como los mariachis y la banda de estilo sinaloense. Mariano ción de Carlos J. ed. 28 pp. Recibió la licenciatura en composición en la ENM de la UNAM. 6ª ed. El niño Fidencio (con Tito Guízar). cd. en donde permaneció por seis años. de México. Arizona. un mismo origen en las tradiciones musicales que preservan. afinidad con los pueblos mexicanos). Recibió una beca de la Fundación Fulbright (1988-1989) para continuar investigaciones sobre las nuevas técnicas de la flauta en distintas universidades de EU. y directores como José F. Antigua región del norte de México.] Mariano Arízar [. acompañado al piano por Mario Ruiz Armengol. vol. Armengod (Mantecón). textos en español traducidos al inglés. En esa época grabó su primer disco. Carnet Musical. En cuanto a los primeros debe decirse que el Festival Internacional del Mariachi.). han actuado solistas y conjuntos de cámara mexicanos. (Ver también: Sonora). 1943. Vásquez. I. Arizpe. con Gildardo Mojica y Rubén Islas. Rodolfo Halffter y Peter Schuback. Como cantante. Suecia. 1980. Luego de un escandaloso juicio cedió a las pretensiones del gobierno y regresó al escenario en 1794. México y Canadá. cd. 1 (publicadas por Luisa Espinel). 220. Francisco RONSTADT Y REDONDO: “Canciones de mi padre”. Como solista ha participado en festivales internacionales en México. con la compañía lírica y teatral de Roberto Soto. Cantante del Coliseo de México (1789-1792/1794-1796). encabezada por Carlos Chávez. en unos 375 cilindros de cera. Comenzó sus estudios de flauta en el CNM de México.): Diccionario Porrúa de historia. fines del s.Arízar. Fue integrante del Coro y la Orquesta de Cámara de dicha escuela. 78 1946. Compositora. Cancionista. Ramón (n. Arízar. En 1931 decidió consagrarse al canto. y miembro del Laboratorio de Cómputo Musical dirigido por Antonio Fernández Ros. 448 pp. como pápagos* y yoremes*. y primer chelo de la OSM. Tucson. Sistema Radiópolis. dictados en 1792. interpretando canciones y música tradicional latinoamericana. Japón.]”.. Fue uno de los pocos artistas que se rehusaron a acatar los mandatos del virrey Revillagigedo en cuanto a las funciones de beneficio. 1940 (ibid. Mariano (fl. en la ciudad de México. Miguel LEÓN PORTILLA (dir. Saltillo. También a partir de la Segunda Guerra Mundial. Debutó ese año en el teatro Lírico. Universidad de Arizona. cd. p. Participó en la musicalización de más de 50 películas mexicanas. la ESM del INBA. violinista y guitarrista actuó en giras por la República Mexicana. Ha impartido cursos y seminarios musicales en Cuba. De 1948 hasta su muerte fue primer chelo de la OSN. OPLER: Cultura apache. Flautista y pedagoga. Meneses (1922-1929). Carlos Chávez y Eduardo Mata han sido invitados a encabezar en calidad de huéspedes la Orquesta Sinfónica de Phoenix. celebrado periódicamente en Tucson. Adiós Mariquita linda y Muchacha bonita. m. de México. Secretaría de Gobernación/AGN/Gobierno del Estado de Sonora. Ha sido profesora en la Sección de Música . Frances GILLMOR: The Dance Dramas of Mexican Villages. LXXIX+413 pp. ahora estado integrante de EU.. en ambos lados de la frontera. 5. y eventualmente se establecieron templos y misiones cristianas con pobre actividad musical. 29 dic. 39. cd. Marielena (n. Poco después fue contratado por varias firmas disqueras y por la radiodifusora XEW. Armijo. Chihuahua y Durango. Francisco Javier ALEGRE: Historia de la compañía de Jesús en Nueva España. el baile con banda y la música de trío norteño son las manifestaciones musicales que se practican en Arizona. 1954). VI. de México. con mayor influencia de México. Dichas grabaciones se conservan en el Museo del Suroeste de Los Ángeles y han sido catalogadas. Keith BASSO y Morris E. pp. Tucson. Tucson. Desde 1928 profesor de chelo en el Conservatorio Nacional. archivo del CENIDIM. Hermosillo. lo cual constituye ahora uno de los acervos sonoros antiguos más valiosos para la cultura musical del norte de México. de México. yoreme y guarijío también comparten. 6. En 1982 fundó el grupo de música Da Capo con residencia en la UAM. t. Fray Juan Agustín DE MORFI: Viaje de indios y diario del Nuevo México. jun.. con el que hizo varias giras por la República. de México. transcritas y regrabadas por John Koegel y otros musicólogos estadounidenses. cd. 168 pp. Después de la guerra de 1846-1848 Arizona fue ocupada por los estadounidenses. (comentarios de interés para la historia de la música en Arizona y Sonora). historia y etnología. Ha sido profesora de flauta en el CNM. 2. En 1987 fue invitada como solista del grupo de música contemporánea World Sound y como artista residente en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. de México. moderna. sin música). 31 oct. En 1979 se trasladó a París para trabajar en el Institut de Recherche et Coordination AcoustiqueMusique con el flautista y compositor Robert Dick. Porrúa. Polonia. Sudamérica y Europa.. Humanities Bulletin no. 43. cd. En general. Rayando el sol (con Emilio Tuero). Carnet Musical. En 1924 ingresó al Cuarteto Clásico Nacional*. Desde 1975 fue colaboradora de Mario Lavista. que lo hizo su artista exclusivo. may. pero continuaron las manifestaciones musicales de los nativos y los mestizos de origen mexicano. Leticia (n. Entre sus grabaciones más conocidas están Besos (a dúo con Jorge Negrete). Elena Durán y James Galway. la canción ranchera. 1971. 1976). 16. Alrededor de 1904 Charles Lummis grabó. 1995. Francisco FERNÁNDEZ DEL CASTILLO: Las misiones de Sonora y Arizona. Entre sus principales maestros están Robert Aitken. XVIII). 60 y 65 (sobre algunas de sus mejores actuaciones). EU. En 1996 organizó el Primer Encuentro Nacional de Mujeres en la Música. y en 1995 hizo una gira artística por Austria. (comentarios de interés para la historia de la música en Arizona). Fuente: 1950. 223. p. Tucson y Yuma. no. biografía y geografía de México. En 1994 fundó la asociación civil Colectivo Mujeres en la Música. que poseen sus propios repertorios. Canadá. en las ciudades de Phoenix. de México. en la creación de nuevo repertorio para flauta. Angel y Luzam.. Porrúa. Ver. y para programas de radio en México. danzas y variables dramáticas. 1841-1842. Desde épocas remotas fue poblado por grupos indígenas que comparten ritos religiosos y tradiciones musicales y dancísticas con otras etnias de Aridoamérica. vol. (breves datos sobre música y danza. y la escuela de perfeccionamiento musical Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Ha escrito diversos ensayos sobre nuevas posibilidades técnicas y expresivas de la flauta. p. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Teófilo Ariza”. Después cursó perfeccionamiento en Canadá e Inglaterra. Universidad de Arizona. misma que ha grabado obras de varios compositores mexicanos. 1881. Con la incursión de los españoles y el inicio de la ejecución vocal e instrumental según las tradiciones europeas. las voces de autoridad provinieron de los compendios de Joseph Nazarre. Narciso SORT DE SANZ: Teoría de la música. de México. — Tratado de armonía. Nueva York. cd. en la Universidad de Columbia. 79 . Bibliografía sobre Leticia Armijo: 2000. cd. hecha por Melesio Morales. 1946). CORDERO: Examen de los acordes de transformación tonal. 1835. Leyes de metamorfosis musicales. 1881. lunes 7 de octubre”. estante 4. 1896. Alcérreca* tradujo en 1873 el Tratado de armonía de Anton Reicha (entonces texto oficial del Conservatorio de París) que publicó más adelante en El Mosaico Musical*. 1823. desde las culminaciones tonales de la polifonía en el barroco. Imprenta de Aguilar. 1899.Armonía Escolar del INBA y en la ENM. 1910. aunque la armonía como teoría tiene fundamentos lógicos y filosóficos. Como tales prácticas eran ajenas a las culturas mesoamericanas. Nueva York” y “Mi nuevo sistema de armonía. curriculum vitae. en México fueron publicados numerosos resúmenes y misceláneas que abordaban de manera tangencial la materia de la armonía. bajo la dirección de Enrique Diemecke. Gustavo E. con sus abundantes paradigmas que. (Ver: Serialismo). Ámbito de la música que consiste fundamentalmente en la ordenación simultánea de varios tonos o alturas. manuscrito (citado por Saldívar. como sucede en distintas estructuras seriales. en 1862 se editó en México con el título de Armonía del universo sobre los principios de la armonía física y matemática. CNM. spi. Imprenta de Lara. 196). prevención y resolución. referencia incluida en la Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. 9 jun. Joseph de Torres Martínez Bravo y Antonio Eximeno. entrevista. 1868. Felipe LARIOS: Método de armonía técnico-práctica. Ha escrito música de cámara. Más tarde Leibniz usó el término para expresar un sistema particular de comunicación entre sustancias espirituales (mónadas) que componen el universo. 121 pp. que obligaba a sus profesores a redactar sus propios métodos de trabajo. o bien críticas y polémicas sobre aspectos colaterales a la armonía tradicional. Así pues. estrenó su obra A tus recuerdos. spi. 78 pp. mudanzas de modo”. mecanuscrito (CNM). Conferencia pronunciada el miércoles 28 de julio. Otros estudios posteriores presentaron versiones resumidas y matizadas de textos ya existentes. Después aparecieron estudios más específicos. “en forma de danzón con melodías en estilo de canción yucateca”. modos modernos con sostenidos. [cultura] (entrevista. 1869. círculos de los modos con sostenidos. cd. 2001. dir. Juan B. 17 oct. 230 pp. círculos de los modos con bemoles. cd. Fue cuestión de tiempo para que aparecieran textos de teóricos mexicanos que dieran por terminados la mayoría de los problemas de definición y análisis primordial de los acordes clásicos de la armonía tonal tradicional. Disertación y Revista histórica sobre la armonía. armonía y armonía trastrocada. trató sobre “intervalos prácticos y compuestos. o bien propositivas en un terreno que discute originalmente la posibilidad de emplear en la armonía intervalos menores a los que forman la escala cromática (Julián Carrillo. Cuadernos de Música Pauta] (fotografía. entre éstos sobresale el Tratado sintético de armonía (1910) de Julián Carrillo. conferencia dada en el salón de actos del Museo Nacional de la Ciudad de México. Clara MEIEROVICH: Mujeres en la creación musical de México. 57 pp. realizados bajo el auspicio del Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana. cd. Juan N. contestación de Gariel. 1927. 1931-1991). Polémica Juan B. como luego en los estilos galante y clásico. 225 (1882). CONACULTA. Fuentes: 1820. 1ª. de México. Fuentes. a veces útiles y particularmente ilustrativas (Gustavo E. aparecieron en las principales ciudades mexicanas innumerables cartillas de música (ver: Cartilla) que pretendían facilitar el entendimiento de este nuevo y rico panorama teórico. de México. Juan N. La Jornada. incluyendo las antiguas colonias hispánicas como la Nueva España. de México. para la instrucción de los discípulos de este sistema. “La mujer en la composición del México de la segunda mitad del siglo XX: La obra de Gloria Tapia. El concepto moderno de armonía se origina en diversos teóricos medievales. y en consecuencias múltiples manifestadas en los siglos XVII y XVIII. 2ª y 3ª ed. en sus Elementos de música (1823). incluye la traducción castellana de un artículo del profesor Charles H.. el manuscrito original se guarda en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM. spi. — Extracto de la teoría de la armonía teórico-práctica. 103-118 [col. de México [tesis de licenciatura]. etcétera. no. más tarde. p. José Mariano ELÍZAGA: Elementos de música. y tonal. de México. 1916. de México. Lilia Vázquez y María Granillo”. 1851. impresa en Querétaro en la Tipografía de González y Compañía. Armonía (teorización y enseñanza en México). de Gabriel Saldívar (CENIDIM. bajo fundamental. de México. la polémica le fue favorable a Fuentes. catálogo de obras). Schirmer. En 2000 la OSN. 1953). particularmente desde fines del siglo XVIII. Eduardo GARIEL: Nuevo sistema de armonía basado en los cuatro acordes fundamentales-New System of Harmony Based in Four Fundamental Chords. Narciso Sort de Sanz* habló de “modulación y mediación” en su Tratado de la música (1820). dirigida por José Ximeno. 1991). cd. en forma de diálogo. 1866. (escrito para cumplir con el reglamento del Conservatorio.. y que se instituyó en el CNM de México “observando efectos positivos entre los estudiantes” y provocando que en 1880 apareciera la traducción de la Armonía de Gerli. entre ellos la armonía modal. coral y electroacústica. La Ilustración Mexicana. temas que el mismo autor sintetizó con mayor claridad en Principios de la armonía y de la melodía (1835). ENM de la UNAM. Nueva York. Londres (primera obra del teórico musical mexicano. Dadas estas dificultades algunos profe- sores mexicanos pusieron un nuevo énfasis para la simplificación en el estudio y el análisis de la armonía. comenzando por uniformar el vocabulario de sus conceptos más relevantes. Fuentes-Eduardo Gariel sobre el “Nuevo sistema de armonía”.. sus principios surgieron de la práctica musical a partir de la combinación de voces en los esquemas modal. Bibliografía de Leticia Armijo: 2000. 76 pp. — Principios de la armonía y de la melodía. primero. o elementos cuya relación armónica entre sí no sea vital. Julián CARRILLO: Tratado sintético de armonía. o sea fundamentos de la composición musical. 102 pp. Dichos aspectos básicos en la teoría de la armonía comenzaban a ser fijados y definidos con más nitidez conforme eran interpretadas y comprendidas diversas obras. CAMPA: Disertación y revista histórica sobre la armonía. de México. Eduardo GARIEL: “My new sistem of harmony. el 7 de octubre. Ángel VARGAS: “Cuarto programa de la Temporada 2000 de la Sinfónica Nacional”. cadencias. Imprenta del Supremo Gobierno en Palacio. citadas como Lecciones de armonía por el licenciado Celestino Díaz. 1916). tabla 1. fueron injertados a México diversos aspectos teóricos musicales. en no pocos casos. desde sor Juana Inés de la Cruz* hasta Joseph Ricardo de la Main*. en la lista musical de la Exposición Industrial de Querétaro (1882). Cenobio PANIAGUA: Compendio de armonía. variaciones para orquesta. 1915. consonancia y disonancia. Fransworth acerca de la conferencia pronunciada en la Universidad de Columbia. 75 pp. notas sensibles. 1915. ADORNO: Introduction of Harmony of the Universe on Principles of Phisic Harmony Geometry. interesa por contener especulaciones filosóficas aplicables a la música). pp. No obstante. información sobre el estreno de A tus recuerdos). 1. desde Boecio hasta Pietro Cerone. 1914-1921. artículo de Fuentes. En este transcurso dialéctico se situaron la mayoría de los estudiosos que aportaron elementos para la elaboración de una teoría armónica. en diversos sitios. no.. cd. (incluye una parte que trata de instrumentación). sobrepasaban con sus ambiciones las necesidades prácticas que los habían originado. Schirmer. Sin embargo. A tales circunstancias respondieron los métodos de Felipe Larios* (18661868). Fundamento científico de la armonía. cd. la cual repitió Gariel en México. Por su parte Félix M. intervalos superfluos y diminutos. manuscrito. Los primeros estudios concretos acerca de los problemas armónicos llegaron a México durante el virreinato por medio de España. aún no sintetizada en textos analíticos. Si bien hubo memorables especulaciones sobre el tema en la Nueva España. Augusto Novaro. posturas o acordes. mientras José Mariano Elízaga*. de México. no puede hablarse de una armonía musical en la época precortesiana. Nuevo sistema de armonía basado en los cuatro acordes fudamentales. a veces fallidas (Eduardo Gariel. cd. Sistema natural de la música. de México. con la inspiración del modelo pitagórico en el que la armonía regía la proporción y mezcla de los elementos etéreos y corpóreos.. entre otros. Campa. Diego Arenas. cd. cd. V. Revista que circuló mensualmente entre enero y marzo de 1925. de México. Talleres Gráficos de la Escuela Industrial Militar. Cada entrega incluía una sección de partituras. 5-9. jul. Armónico Séptimo. de acuerdo con las notas deseadas. de México (con ilustraciones).. En México. vol. principalmente. pp. E. ibid.. son huasteco (región Huasteca*).] Francisco Álvarez Suárez”. o Tapia. — “Resumen analítico del Predulio no. FUENTES: Fundamento científico de la armonía y técnica pianística moderna. Fuente: 1951. nos. 2 para piano. 5-11. mar. El Nacional. Circuló entre el 16 de mayo de 1874 y el 4 de julio siguiente. 1954. 54-65.-ago. 230-231. 1929). Armónica (también organillo de boca). 7 dic. Música. ene. pp. II. 4. CNM. de México. 5-12. notas para el disco homónimo. pp. Encuentros de Música Tradicional Indígena). 5. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. 1810 por el francés Sebastián Érard. vol.. de México. J El arpa de doble acción fue inventada ca. 15 may. 80 Armonía Huasteca. de México. órgano que pretendía divulgar las inclinaciones ideológicas y estéticas de la sociedad mencionada. y su empleo avanzó rápidamente con modelos primitivos. 1953. cd. Sonido 13. en la ciudad de México. vol. Trío Armonía Huasteca e Invitados (1997) y Por las huastecas. 43. FUENTES: Método de armonía..). Primer Libro de Claudio A. 3-10. pp. de México (en dos partes: no. su sistema de pedales y su caja acústica perfeccionada le permitieron incorporarse a la orquesta moderna y aun destacar como instrumento solista. p. Armonía. La armónica se coloca en los labios (en ocasiones también en las fosas nasales) y.. cd. no. I. 15 oct. Salazar.. SEP. 1930-1931. cd. pp.. 62 pp. Guanajuato y Colima. cd. de México. Augusto NOVARO: Sistema natural de la música*. 12-16. Circuló de enero de 1993 a enero de 1995 y alcanzó ocho números trimestrales. Aniceto Ortega y Alfredo Bablot (vocales propietarios) y Luis F. 3. vol. pp. hizo giras por la República Mexicana y realizó grabaciones para la empresa Discos Alegría. Jesús C.Armonía. VIII. 1931. 1923. 10]). Cristóbal de). pp. t. 2. oct. La Rosa y otros éxitos (1994). a dos reales por número. — “La heptafonía basada en la 7ª escala de la serie de los armónicos naturales”. no. 53-56. no. V. 1973. en cuadernos de 16 páginas. La biblioteca del plantel conserva dos colecciones de la revista. Francisco Álvarez Suárez publicó su Diccionario de voces musicales. pp. dic. 7 feb. de la ciudad de México. p. 245-250). de México. 9. luego de 13 números publicados (el último de ellos data del mes de mayo de 1867). vol. 1930. Manuel B. de México. no. Fuentes: 1980. La mayor parte de sus artículos fueron escritos por maestros y alumnos de la escuela. 12. Carnet Musical. una de las cuales vibra por soplo y otra por succión.. este instrumento se ha empleado en toda América.. 16. SEP/Planeta. 1942. 23 y 30 [p. y no paralelo. en grupos de blues. no. 21 y 28 [p.. pp. Arpa (del francés harpe. II. Heterofonía. Michoacán). 1946. cd. marimbol y mecate (*). no.. cd. ésta decidió publicar un periódico quincenal con el nombre de La Armonía. En las últimas décadas de la colonia se enseñó su ejecución en el Colegio de las Rosas de Santa María de Valladolid (hoy Morelia) y en la Colegiata de Guadalupe. Trío huasteco creado en 1973 por Mencho (violín). de México (en diez partes: suplementos dominicales. jarana* (península de Yucatán) y por mariachis* de Jalisco. y se extinguió al año siguiente. 3-10. la armónica y la guitarra fueron compañía frecuente del corrido*. son abajeño* (Guerrero. 1930. Alec Dempster. La (cd.): La música de los mayas peninsulares. ibid. 10].. Publicado quincenalmente. Julián CARRILLO: Teoría lógica de la música. La armónica también se toca. Leandro Caballero. cd. Entre sus discos están: Folklore mexicano (1975). Sonido 13.. cd. 15 de jun. 1942. Revista Musical Mexicana. 150 pp. Álvaro ALCÁNTARA: Y mi verso quedará. I. spi. ibid. órgano de la Sociedad Filarmónica Mexicana de 1866”. pp. no. vol. El (cd. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Funciones modales y estructura tetracordal”. MENDOZA: “Panorama de la melodía”. Debussy”. Música. Retes. pp. 104-106). 17-21.. los expendios de licor. ibid. 7 mar. vol. cd. — “Cromatismo: De principio y de concepto”. Por las huastecas.. Durante el virreinato fue muy utilizada en los saraos. 2. guitarras. José ROLÓN: “Glosas armónicas”. Su primer número apareció el 1o de noviembre de 1866. 29. de México. moviéndola de un lado a otro. 9.. Gabino Fernández (vicepresidente). Considerado uno de los mejores tríos de música huasteca. de vez en cuando. Julián CARRILLO: Rectificación básica al sistema musical clásico: Análisis físico-músico Pre-Sonido 13. no. incluía también pequeñas piezas musicales de compositores mexicanos con sus respectivas biografías. Música. de México). J En México se introdujo desde los primeros años de la ocupación española (ver: Maestre. vol. Imprenta de M. y dos y medio fuera de la ciudad. de México. 2ª ed. Instituto Nacional Indigenista. Cada orificio conduce a un par de lengüetas en el interior de la caja. cd. órgano oficial de la Sociedad Filarmónica Campechana*. Agustín Siliceo (secretario). 28. Estaba auspiciada por Julián Carrillo y dirigida por Gerónimo Baqueiro Foster. La 1920. José Abraham (jarana) y Jesús (guitarra huapanguera). cd. de México. Vicente T.. cd. 3. en la región de Los Tuxtlas*. Pedro. 102-103 (datos sobre La Armonía). Desde 1950 se le ha usado también en la música mexicana de influencia afroamericana. 11 (serie I.. Instrumento de viento consistente en una cajita de metal con orificios de embocadura en uno de sus lados. valses y canciones de origen español. Órgano oficial de comunicación de la ENM de la UNAM. Armonía. 1975. con el que se tocan dazas. y éste del latín tardío arpa). Denominación genérica de los cordófonos con el plano de las cuerdas perpendicular a la caja armónica. donde han aparecido virtuosos como Leonardo Rascón (n. Juan B. 1930.. 1990. pp. los primeros modelos de esta arpa renovada llegaron hacia 1835. Juan B. 3-4 (9-10). de México). Pedro MICHACA: “La pentafonía basada en la 5ª escala de la serie de los armónicos”. no. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La Armonía. Contenía abundante información sobre las tendencias microtonales de composición y diversas cuestiones técnicas sobre la composición musical moderna. Mientras la población negra de EU la usó en el blues. diatónicos. Departamento de Música de la SEP. José Antonio GUZMÁN (et al. no. 1939. La (Campeche... II. al final de la Revolución Mexicana. versión ampliada en Excélsior. I. Allí. de México). de México. en particular desde inicios del siglo XX. I. como en el caso del piano y de la guitarra. cd. Francisco Carrillo. nov. distintas arpas son tocadas por los conjuntos de son jarocho* (Veracruz). en los sones jarochos. 1930. 15 ago. ibid. La Comisión Directiva de la Redacción incluyó entre sus miembros a José Ignacio Durán (presidente).. Una vez establecido el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana (1866). t. pp. sones. vol. notas para el disco Los mayas peninsulares. Aún en la actualidad. 18 sep. San Luis Potosí. dic. cd.-feb. 11.. 1930. Por lo menos desde los primeros años del siglo XVII se empleó en las catedrales novohispanas y desde inicios del siglo XVIII en los teatros.. enseñanza y uso prevalecieron en el siglo XIX. 11 y 18 [p. 3. J Probablemente de origen francoalemán.-abr. Muñoz Ledo y Agustín Caballero (vocales suplentes). en ciertas fiestas religiosas y por numerosos músicos ambulantes. 1. 1930. Fuente: 1949. 1930-ene. pero fue hasta el arribo del virtuoso Charles Bochsa* (18491850) cuando fue conocida en todo su potencial aplicado a la mú- . cd. de México (en dos partes: no. Rodolfo HALFFTER: “El sistema armónico disonante de Falla”. 2001. afrocubano o colombiano.. 1930. 1973. Daniel CASTAÑEDA: “Las matemáticas y el principio de las relaciones sencillas aplicado a la escala musical”. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. Trío Armonía Huasteca (2001). Salazar y Francisco y Marcial Romero.. Armonía (cd. Estanislao MEJÍA: Armonía clásica y moderna. ibid. jun.. J En Yucatán y Belice la armónica se ha incorporado a los conjuntos de bombolito. 21 dic. 1 (7). 10]. V. Su fabricación local. “Periódico literario recreativo”. 4. Camp. crónicas musicales y las lecciones que se impartían en el mismo Conservatorio. El cuerpo de redactores estaba integrado por Abelardo Cárdenas Buenfil. se sopla o se inhala en los orificios.. — “Panorama de la harmonía”. Revista Mexicana. Revista Mexicana. de México. en París. Cuadernos de Música Pauta). para arpa y piano. Ver: Arpa p’orhépecha. Carece de pedales y tiene un marco cuadrangular de acero y caja de resonancia de madera con cuerdas fijas afinadas. 118-119. E. VII.. séptimos. cd. cd. Heterofonía. 364-366 (historia. Sus actuaciones en México propiciaron una absoluta revaloración del arpa. Concha y Ana María Roa. Mi Mundo.. así como de sus actividades en México. ofrece ilustraciones). 129-150 (fragmento de una investigación de campo realizada en 1942 para el Museo Nacional de Antropología e Historia de la ciudad de México. con dos “arpa-cítaras”. 3-10. 4. vol.. de México. nos. cd. pues en la música chamula prevalecen formas propias de afinación que afectan otros aspectos. pandero jarocho y sintetizador. ha divulgado técnicas nuevas de ejecución.-jun. R. nota 32 (sobre el Primer Encuentro Nacional de Arpa celebrado en Morelia). Revista de Estudios Musicales. cd. por intervalos de cuartos. en tercios. 2 ago. 50 pp.-dic. de México (cita varias arpas tradicionales del país. Raúl G. Fantasía Sonido 13 (1930). I. sintetizador y cinta. no. jul. Nahual (1987). 81 pp. 36. 3 ago. Rosalinda Sacconi”. Chiapas. Arpa chamula. quien ofreció conciertos como solista en giras por la República Mexicana. María Luisa Espinosa. 3 (1967). En general. de México. Aurelio TELLO: “Estrechando vínculos con Sudamérica”. Amanecer en Berlín (1931. Sonata Mayo (1989) y Cuatro danzas para arpa y orquesta (1998). Desciende de primitivos modelos españoles introducidos a fines del siglo XVI y su temperamento es de tendencia diatónica. reimpr. La Cervantes ofreció varios recitales en la ciudad de México. hasta dieciseisavos de tono.. no. Sin embargo. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. Gertrude DUBY: Chiapas indígena. Heterofonía. 3 (otros números de la misma revista ofrecen diversas notas acerca de —. Sergio TAMAYO: “Primer Encuentro Nacional de Arpa en México. como Rosalinda. de México). cd. Ángela Vallejo. José Rafael CALVA: Julián Carrillo y microtonalismo: La visión de Moisés. pp. Entre ellos destaca Roberto Morales*. de México. Rafael TORRES SÁNCHEZ: “Primer Encuentro Latinoamericano de Arpa”. Arpa del sureste (o yucateca). Josefina Núñez. a quien varios compositores mexicanos le dedicaron obras. No obstante. de México. XXXIII. ene. y ha encabezado proyectos de investigación histórica y musicológica del arpa mexicana. Lucija Kuret (de origen esloveno). cd. tuvo una gran cantidad de discípulas. escritas por compositores mexicanos. 7. 22-24. Andrea Puente* y Bárbara Cerón (radicada en los Países Bajos). para tocar composiciones del mismo Carrillo. varios conceptos en la ejecución del arpa fueron modernizados en este país. asemeja más a un salterio o a un dulcemel. Estudios. Miguel GALINDO: “La guitarra y el arpa en América”. Escuela Nacional de Antropología e Historia. Lidia Tamayo* ha promovido la creación de repertorio arpístico. José Antonio ALCARAZ: “Arpa de la Alianza”. Posteriormente llegó al país Esmeralda Cervantes*. 1933. de México. 6 ago. pp. 1973. revisada en 1957). Caracas). Fuentes: 1964. cd. pp. vol. cd. 120-121. EU. cd. 1993-1994. nos. Pequeña arpa de madera.. y Preludios. pp. Fuentes: 1961. Concertino (1927). 1083. 1998. Ulises RAMÍREZ: Destellos y Vuelo. y Nahual II (1990). ibid. Entre los discípulos de Zabaleta está el mexicano Ángel Padilla Crespo*. vol. t. colocándose horizontalmente sobre un armazón o una mesa. están: Invención no. para arpa chamula. heredero del instrumento principal de su maestro. Gonzalo CAMACHO: “El arpegio divino”.50 metros de longitud. p. BLACKALLER: La revolución musical de Julián Carrillo. autor de las obras Jabirú (1984). UAM en Iztapalapa. 123-140 (col. Entre las obras escritas para este instrumento se encuentran Preludio a Colón* (1922). SACM/CENIDIM. 81 . 1990. sl. SEP. 1998. pp.. entre ellas Peiwoh (1984). XXVI-XXVII. 5 (cultura). Nuevas técnicas instrumentales. Billie WOLFE: “Folk harp of Mexico”. Imprenta El Dragón. pp. Palindroma (1984). En particular. dependiendo del modelo. Mención aparte merecen las obras de Julián Carrillo para “arpa-cítara”. 63 pp. ibid. Arpa creada por Julián Carrillo* para interpretar música compuesta en fracciones de tono. ene. El Universal. de Manuel Enríquez. (Ver: Arpa de Carrillo). Todo listo para el Encuentro Internacional de la Especialidad”. para quinteto de cuerdas y “arpa-cítara”. quien suscitó críticas favorables y la atracción de muchas estudiantes mexicanas –pues desde la época virreinal el arpa era considerada un instrumento propio de las mujeres. 70-76. primavera. cd. Sus modelos originales se han dispersado en colecciones dentro y fuera de la República Mexicana. a diferencia de las demás arpas del sureste de México. Otros arpistas mexicanos contemporáneos son Martha Beltrán. libro de cultura musical. El Teatro. dic. pp.. 1984. de México. quintos. 1999. de Carlos Chávez. como la modulación. de México. pp. enseñanza y creación arpística”. UNAM.. 1974. 2. Rita Vila. Concierto para arpa y orquesta* (1995). Anónimo: “Apuntes biográficos. cd. 109-110. Entre las obras para arpa. todas ellas de Julián Carrillo. I. y con la influencia de otros arpistas europeos y estadounidenses. de Aniceto Ortega. INAH. may. Arpa chica. desafío cultural. 2ª ed. Una reseña de mezcla musical. 1984. y Un jarabe. de las que sobresalieron Elvira Canales. de México. Eustolia Guzmán* y Anita Levy. pp. La totalidad de su cuerpo presenta abundante ornamentación en marquetería. ha dirigido los encuentros internacionales de arpa celebrados en las ciudades de Veracruz y México. Con las actuaciones en México y las cátedras a alumnos mexicanos ofrecidas por el español Nicanor Zabaleta. para arpa chamula. sintetizadores y computadora. 136-138 (participación mexicana en el III Encuentro Latinoamericano de Arpa. 1998. de México. Arpa diatónica empleada en la península de Yucatán. 149-162. Historia de la música mejicana. nos. con cuerdas de metal. Fuentes: 1872. enseñanza y principales ejecutantes). La caja de resonancia suele ser muy ancha. de dos patas. sonata en cuartos. fundador de la clase de arpa en el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana (1866). principalmente. y de 1907 a 1916 impartió la cátedra de arpa en el CNM de México.+138 ilustraciones (arpas chamulas).Arpa del sureste sica de la época. cd. Quizá sea copia directa de un modelo español. y profesor de la Royal Academy of Music de Londres. y Rosalinda Sacconi*. en dieciseisavos. Luz Meneses. en dieciseisavos de tono. Heterofonía. Colima. de Tomás León (ambas estrenadas por la Sacconi en noviembre de 1872).. cd. para arpa chamula. 1989. Lidia TAMAYO y Arturo MÁRQUEZ: “El arpa contemporánea”. J Algunos compositores modernos de “música de concierto” se han interesado por este instrumento. 60-62 y 63-69 (partituras de dos piezas para arpa). CENIDIM/ INBA. de México. de Samuel Zyman. Su columna mide cerca de 1. absorbido de los europeos. cd. Entre las principales discípulas de la Guzmán estuvieron Judith y María Cristina Flores Alatorre*. ofrece la afinación de cuatro arpas). Bochsa había sido arpista del Lycée Napoleón. de México. según la teoría del Sonido 13*. con éstas llegaron otros arpistas. éste no funciona a la usanza occidental. Particularmente. Páginas musicales. se han hecho copias exactas tanto en la ciudad de México como en Holanda y Suiza. 94. asimismo formadoras de una nueva generación de ejecutantes. p. Constanza Popova (de origen búlgaro). puesto que tiene cuatro patas. ejemplar en el CNM. Elda MACEDA: “Vive el arpa una época de auge: Lidia Tamayo. Su aspecto difiere totalmente del arpa clásica de concierto. GUERRERO: “Música de Chiapas”. como Giovanni Curti. Arpa de Carrillo (o “arpa-cítara”). American Harp Journal. vol. cd. Se usa para tocar jaranas* y sones en las vaquerías*. 93-jun. Guillermina Furlong. Mercedes Gómez*. Rosa María CALVO-MANZANO: “El arpa”. 1949. Enriqueta GÓMEZ: “El arte del arpa en México”. XXXI. no. entre 1877 y 1891. las tres últimas integrantes de este grupo desarrollaron una activa carrera como pedagogas e intérpretes. 1992. Murmullos (1933).-dic. vol. sextos. 1997. Música. 257-265. 1993-1994. pp. no. no. Proceso. facsimilar. y varias piezas de Arturo Márquez.. Asimismo el instrumento se convirtió en elemento regular de las orquestas de ópera italiana que se presentaban en el país. CENIDIM. 1956. de México [tesis para obtener el doctorado en antropología y arte] (trata sobre la música de arpa entre los nahuas del oriente de México). Virginia Olivares. etcétera.. SEP/Planeta. octavos. utilizada sobre todo en el pueblo de San Juan Chamula. 10 pp. La de la región de Los Saucitos. Hecha de maderas finas. Arpa grande. Éstas generalmente son de tripa o nylon. Con ese último grupo se presentó en radio y televisión y grabó varios discos como acompañante oficial de Javier Solís. En 1999 desarrolló un proyecto de creación musical en The Banff Centre for the Arts. ya en libertad. después de la planta y antes de la despedida. su columna mide 1. Hacienda de Santa Rosa. seguidilla. California. en su parte más ancha. 1966). en estilo de jarabe tapatío. en disposición cromática. Fuentes: 1994. en la interpretación de sones como El aguanieve. cd. 187-192 (con ilustraciones. — “El arpa planeca”. Actas del Congreso After Columbus. dependiendo de los “palos” o tonos tradicionales del son jarocho* (chinalco. A los trece años de edad comenzó a tocar al lado de su padre y su hermano mayor. Billie WOLFE: “Folk harp of Mexico”. La de la región de Tecuanapa. Álvaro OCHOA SERRANO: Mitote. SEP/Planeta. Fuente: 1997. por una mujer sola o una pareja. ruborizar). Guillermo CONTRERAS: “Los conjuntos de arpa grande de la región Planeca”. en cuyos programas de música presentó sus primeras partituras.. nos. Se ignora desde qué época el pueblo p’orhépecha* fabrica y utiliza este instrumento. El siquisirí. antes de ingresar como violinista al mariachi de Cirilo Marmolejo. de quienes aprendió el repertorio antiguo del mariachi. 2000.. andaluz. 1995. jarana mayor.. Muy joven marchó a la ciudad de México y después recorrió Texas en giras artísticas. no. Ha sido profesor interino en el Conservatorio del Estado de México y el CNM. la caja de resonancia. Violinista de mariachi. donde fue alumno de Luis R. cd. poner rojo a alguien. pp. archivo del Centro de Composición e Investigación Musical de la Banda Sinfónica de Marina. Su columna mide más o menos 1. La estrofa del arrebol condensa [poéticamente] el contenido de la planta y las décimas”. Cornelio GARCÍA: “Rafael Arredondo”. en Canadá. 2. pp. y en 1952 formó el Mariachi Azteca en la ciudad de México. El Colegio de Michoacán. Poco después se casó con María Maciel. Sección intermedia del jarabe* largo y la valona*. Estudió en el CNM de México. hecha en madera veteada. pp.28 metros. Fuente: 1956. Cuernavaca. el color rojo. American Harp Journal. El Ahualulco. dentro del programa de residencias artísticas del FONCA. 10-12 (programa). una columna de 1. de México. La caja tiene su boca resonante en la parte inferior. Un año más tarde. muchos de los cuales han realizado grabaciones con repertorio tradicional. Jesús (n. Mario Lavista (análisis de repertorio del siglo XX) y Juan Fernando Durán (composición). CNCA/Secretaría de Cultura de Jalisco. particularmente en las mejillas de las mujeres. jul. El torito y La bamba. Gregorio Zamudio Castro. pero asimismo es común el uso de cuerdas de acero para el registro alto. cd. En 1972 se retiró en Guadalajara. en Toluca. En 1998 ofreció un par de conciertos monográficos con músicos de la OSEM. Ganó el segundo lugar en el Concurso de Composición Silvestre Revueltas. de México.Arpa grande Fuente: 1990. donde fue alumno de Franco Donatoni hasta el fallecimiento de éste. vols. 82 Arrebol (del español antiguo arrebol. Leipzig. fandango. Procede directamente de modelos de arpa españoles traídos a Veracruz en los siglos XVI y XVII. y 30 cuerdas. en 1941 creó el Mariachi Jalisco. 24 oct. VII. Al ingresar México a la Segunda Guerra Mundial se alistó en el ejército nacional y fundó el Mariachi del Décimo Regimiento. En 1997 se trasladó a Italia. Llamada en ocasiones arpa chica. Fuentes: 1973. convocado por el CNM en 1991. Arpa empleada tradicionalmente en el son abajeño* del estado de Guerrero. El gavilán. publicadas en Ars Musica Denver. XXV Foro Internacional de Música Nueva. Andrés Aguirre Chacha y Gonzalo Mata. pp. en lenguaje poético. pp. celebrado en Veracruz. tiene dos patas integradas a la base. En 1933 regresó a su pueblo natal donde se sumó al mariachi de Pancho y David Pulido. municipio de Concepción de Buenos Aires. no. aunque muy probablemente se tomó desde el siglo XVI. sin duda. Se usa en los conjuntos instrumentales del sur del estado de Veracruz. notas para el disco Mariachi Tradicional Azteca de Rafael Arredondo. individual. José Suárez (teoría musical). Su columna mide unos 60 centímetros de altura (es una de las arpas mexicanas más pequeñas) y se afina sobre escalas pentatónicas. Su origen es. Mor. Tradicionalmente tiene cuerdas de tripa. primavera. cantabile y ritmado. en 1993. sn. de sonido brillante y muy ásperas de tocarse. sl. variación). para diferenciarla del arpa grande* del son abajeño. Tradicionalmente se baila zapateado. Fue miembro del Centro de Composición e Investigación Musical de la Banda Sinfónica de Marina. en el repertorio conocido como “sones de tarima o artesa”. adoptándolo de la inmigración española. de México. 1911).. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. Tamaulipas. petenera o soledad. cd. Arcadio Domínguez Méndez. al lado de las jaranas* y los requintos*. MENDOZA: Panorama de la música tradicional de México. mide 50 centímetros. 5-6. pero también. fandango y mariacheros. 2. Vicente T. Curriculum vitae. Según Mendoza. Huicochea (piano). Baes. su caja de resonancia es piramidal y mide unos 40 centímetros en su parte más ancha. Fuentes: 1987. y el primer lugar del Concurso de Composición del Primer Encuentro Latinoamericano de Arpa. El cuerpo en general lleva ornamentos muy sobrios. El canelo. cd. sevillana. Heterofonía. 71-86.. “el arrebol es un trozo melódico tonal. La Negra Graciana*. Zamora (con un capítulo dedicado al arpa grande). 7. 90-92. con la caja de resonancia de 45 centímetros en su parte más ancha. situada entre dos secciones de décimas. por extensión. Antonio CORONA: “The Popular Music from Veracruz and the Survival of Instrument Practices of the Spanish Baroque”. CONACULTA.30 metros y 30 cuerdas en disposición cromática. . 3-10. con una beca del FONCA continuó sus estudios en composición y orquestación en el Conservatorio de Milán. The Musical Journey. Arredondo Arias. y profesor titular en la ESM de Matamoros. Taurino Elvira González. Hugo KUNIKE: “Musikinstrumente aus dem alten Michoacan”. Signos. En 1949 creó el Mariachi Guadalajara en esa ciudad. con quien formó el dueto Los Palomos del Bajío. San Luis Obispo.20 metros de altura. Ernesto GARCÍA DE LEÓN: “Contrapunto entre lo barroco y lo popular en la Veracruz colonial”. 94. vol. 1993-1994. 4. Asimismo.. jul. donde durante casi treinta años se dedicó a tocar sones tradicionales con un mariachi formado con su familia. 2. aunque también las hay de 36. INBA. de México. de México. Arpa p’orhépecha. no. cd. 1988. Boletín del CENIDIM. Rafael (n. Fuente: 1912. de México. malagueña. Ludovico Blanco Enríquez. XXVI-XXVII. EU. Se afina de diversas maneras. se toca a solo o a dúo de arpas. color rosado de las nubes y. de México. Arch. vol.-sep. UNAM. una pieza musical). originados en el antiguo repertorio mexicano de los “sonecitos del país”*. Existen dos formas distintas de este instrumento: 1. 109-110. pp. Jal. 17-27. de arrebolar. En prisión formó nuevos mariachis y. a veces con dos tonos contrastantes de madera. Arreguín (Zozoaga). durante la campaña electoral de Lázaro Cárdenas. También se emplea para acompañar solos de baile zapateado. 2003. en un festejo en la ciudad de México participó en una reyerta a causa de la cual fue condenado a purgar diez años en las Islas Marías. con quienes tocó en una gira por el sureste de México. primavera. Compositor. cd. La mayoría de los modelos tienen 35 cuerdas. 93-jun. Entre los modernos ejecutantes de arpa jarocha se encuentran Nicolás Sosa. El arte y la investigación. California Polytechnic. Arpa jarocha. pp. con mucha frecuencia. jarana menor. Música. En 1992 grabó su primer disco (Música virreinal mexicana. Guadalajara. Carnet Musical. Javier Hinojosa. Manuel García Martínez (subadministrador). laúd) y Antonio Zepeda (percusiones). Enrique Aracil. Fuente: 1997. Francisco (n. Guadalajara. (Ver también: Los tiempos pasados). El alma enferma. al cual siguió una segunda producción. de México. Mario Iván Martínez (contratenor) y Claudio Valdés Kuri (bajo).. 1882. Pue. 29 jun. y m. fue galardonado en el Primer Concurso y Festival de Guitarra de La Habana. y en la primera de ellas tuvo un importante papel de difusión en lo relativo al Primer Congreso Nacional de Música* (1927). 1856-1931). circuló entre 1918 y 1922. cd. no. violinista. sonatas y suites para guitarra (Ópera Tres. de México. 1995. Ponce (1882-1948). Ars Viva. 1882) y Lágrimas. Compuso abundante música de salón. en los cuales dirigió temporadas de ópera. editado por la Dirección General de las Bellas Artes en 1917. Familia de artistas proveniente de Sayula. Formó parte de las orquestas de los teatros Degollado. Ha ofrecido conciertos en las ciudades de México y Puebla. el Instituto Pontificio de Música Sacra de Roma. pianista y compositor. Ha hecho presentaciones en varias ciudades de la República Mexicana. compositor y director de orquesta. discípulo de González Rubio y Miguel Meneses. Antón García Abril y Pedro Zazpe. Guitarrista. periodista quien hizo crítica musical y literaria en los principales periódicos de su época. 1960). aprox. Juvencio López Vázquez (“movimiento artístico en el extranjero” [sic]). y ha grabado discos. antiguos miembros del Coro Convivium Musicum (19801985). Arroyo García. otras referencias). Luis) que publicó en Guadalajara. Guitarrista. vihuela. Arroyo Ortiz.] Apolonio Arroyo de Anda [. Fideicomiso para la Cultura México-USA. 127-128 (datos biográficos. Contiene datos importantes acerca del origen del CNM y de diversos músicos mexicanos del siglo XIX e inicios del XX. 1940. Circuló en dos épocas: de 1926 a 1928. Guadalajara. cd. el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el Conservatorio Profesional de Amaniel.). Dionisio Preciado. pp. ha participado en congresos y cursos sobre pedagogía musical en México y el extranjero. 1997). en las especialidades de guitarra y musicología. “El Conservatorio” y “Compositores e intérpretes”. col. Juan Nepomuceno Escobar (administrador). de México. El alcalde Ronquillo (serenata). 1846. 2. pianista. de emisiones mensuales. Ha tenido el apoyo de un grupo de ejecutantes especializados en instrumentos antiguos. Andrés (n. Puebla. Samuel Rubio. en edición bilingüe. Apolo e Hidalgo. José Tomás. Varios: La educación musical infantil en México. y en el Festival de Guitarra de Taxco. Desde 1978 reside en España. José (n. cd. 1878). vol. 1). 35-37 (con retrato). Entre ellos sobresale Manuel M. Guadalajara. Ferruccio Vignanelli. Ópera Tres. Entre sus maestros están Abraham Hernández. Hizo carrera como músico de cámara y se dedicó a la docencia musical en la Escuela de Artes y Oficios de Guadalajara. Jesús C. V. Con la guitarra y con otros instrumentos de cuerda punteada ha ofrecido conciertos en casi todos los países europeos y varios americanos. p. 1850-1909). Fue fundado en 1978 por Eduardo Arámbula* y desde entonces ha actuado en diversos foros artísticos de la República Mexicana. reimpr. Domenico Bartolucci. Además de su formación como ejecutante ha estudiado musicología y dirección orquestal. Madrid. Conjunto vocal instrumental fundado por Sofía González de León (soprano). de México. quien se especializó en dirección musical en el Conservatorio Chaicovski de Moscú. Enrique García Asensio. SEP. Madrid. Música. y m. precoz vate romántico conocido como “El Poeta Niño”. 1861-1923). Madrid. cd. canciones de tradición sefardí.. ¡Surge! (chotís) y Anita (danza). de México. Sayula. producción independiente). Arte musical en México. m. 1953). facsimilar. Ha grabado tres discos compactos: Canciones y danzas de la Edad Media y del Renacimiento (1988). Vidaurri (ver: Vidaurri. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Guitarra de la Tercera Feria Internacional de Puebla. Conjunto especializado en la interpretación de la música antigua. CENIDIM. Comenzó sus estudios musicales de manera autodidacta y los continuó en el Instituto Potosino de Bellas Artes y en el CNM de México. Desapareció al poco tiempo de su fundación. Arte y Labor (cd. Psicóloga y pedagoga musical. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. publicadas por la casa Wagner y Levien. bajo la guía de César Hernández. entre los cuales destacan Antonio Corona (guitarra barroca. y m. Estudió psicología y música en el Instituto Carl Orff de Salzburgo y en Hungría. Olague. pp. establecida en Guadalajara desde 1850. Tempus est iocundum (1991) y Libre Vermell (1992). ganó el premio José Ramírez de Santiago de Compostela. Ensayo literario escrito por Alba Herrera y Ogazón. ¿Y por qué?. p. Guadalajara. Armando Renzi. alumno de Miguel Meneses. quien en 1883 se hizo cargo de la Tipografía Económica de Luis P. Gerardo (n. pero incluye también ejemplos del virreinato mexicano. Dentro del alma y Josefina (mazurcas). 370-371 (Dentro del alma). tanto a solo como en grupo de cámara. Matilde (chotís). Rubén M. José Luis Rodrigo. p. Fuente: 1997. Se componía de algunos miembros de las orquestas Sinfónica Nacional y del teatro de Bellas Artes.]”. Especializada en enseñanza musical para niños atípicos. BENÍTEZ: “Apolonio Arroyo de Anda”. de México). Josué (n. Fuentes: 1882. y Apolonio (n. periodista. may. San Luis Potosí. Guadalajara. SLP. A ella pertenecen Rafael (n. y de 1941 a 1942. sonatas y suites para guitarra. Entre otros. C. Su repertorio incluye diversas obras del barroco mexicano. Leo Brouwer. y m. Selvio Carrizosa. Talleres Gráficos de la U de G.. Ars Antiqua. instrumentadas por él mismo para gran orquesta. Arroyo de Anda. de México. José R. Órgano oficial de la Unión Filarmónica Mexicana*. Llorando y Trenza de oro (danzas). cd. Lucrecia (n. autor de las piezas de salón Inolvidable (polca). En 1992 el CENIDIM hizo de él una reimpresión facsimilar. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. 1949. Lourdes Ambriz y Javier Medina. y obtuvo dos premios de fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. retrato.. acompañando y dirigiendo. dramaturgo y editor de música. cd. 1957). 1879-1899). pp. así como en EU y Puerto Rico. Arte (cd. Se divide en tres partes: “Antecedentes”. Revista de música. Suspiros y besos (gran vals). “Gerardo Arriaga”. 173 (serie Investigaciones y Documentos de las Artes. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. Ver: Canción de cuna. Fuente: 1987. Jalisco. fundada por el siguiente cuerpo editorial: Juan León Mariscal (director). a ellos se sumaron más tarde los sopranos Luz Angélica Uribe. de la cual sobresale: Concha (vals). 83 . Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. INBA/SEP. Guadalajara. Magda Zalles (contralto y directora del grupo). 13 (catálogo biográfico). Ismael Fernández de la Cuesta. Ponce (1882-1948). Mario Lavista. literatura y artes plásticas. opereta y zarzuela. CAMPOS: El folklore musical de las ciudades. el drama lírico Saffo de Giovanni Pacini (1796-1867). Profesor de guitarra en la Universidad Autónoma de Puebla. 1930. Ars Nova. Antonio Gallego. 39.. Su repertorio se forma principalmente por obras de los siglos XII al XVI. II a. notas del disco Manuel M. Arrullos. Realizó sus estudios en la Universidad Autónoma de Puebla y en la ENM de la UNAM. antología de métodos y experiencias. músico de teatro y cine mudo. General Ramón Corona (marcha. 34. p. Tipografía de Valeriano C. Asistió a cursos con Alberto Salas.Arte y Labor Arriaga. El. Conjunto de cámara creado en 1991. Principal. de México).. música arábigo-andaluza y música helénica (hasta el s. Ramón Saucedo Ruiz (jefe de redacción). DF.Artesa Jesús C. Ejerció la crítica musical en publicaciones periódicas de la ciudad de México. Gto. allí y en la ciudad de México. cd. Qro. Margarita Hertzig. y dedicado “a la colonia española en la República Mexicana”. Barcelona. cd. y Josefina Schreurs (violinista). 30 nov. en estudios privados. Funcionó durante catorce años. Miguel LEÓN PORTILLA (dir. Tamara Heiligmann y Genoveva B. Humberto (n. 64. 19 oct. ibid. con una medalla al mérito. Centro y Sudamérica y Europa. estado de Guerrero. Romero* fungió en este periódico como redactor (1920) y director (1921-1922). hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial*. 221-224. en la colonia Roma. Sistema Radiópolis. en 1947 por Aurelio Fuentes. 1904. de México. Guerrero”. Una de las principales asociaciones promotoras de la música de cámara durante los años cincuenta. municipio de Cuajinicuilapan. jota navarra para canto y piano. de México. En ese mismo plantel cursó la licenciatura en composición bajo la guía de Ignacio Baca Lobera. XXV Foro Internacional de Música Nueva. 1911). 123. Asbaje. no. CONACULTA. Asociación Mexicana de Orquestas Sinfónicas. socio alemán de apellido Otto. Se usa en la Costa Chica*. vol. Arvizu. organero. Hijo de una familia acaudalada. Su obra musical ha sido estrenada en diversos foros musicales. Los instrumentos musicales que se emplean son el cajón de madera. cd. que estrenó él mismo el 19 de mayo. 15 mar. cd. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. director y compositor. 1900. Fuente: 2003. Excélsior. primero. con apoyo financiero de un 84 Ascencio. Porrúa. cd. sor. 243. cd. Jordá y Ponce. (Ver también: Canoa). cd. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. de México. 1964). Director musical de las ferias anuales de Covadonga. Discípulo de José E. y m.): Diccionario Porrúa de historia. Fue creada por iniciativa de Sergio Cárdenas en la ciudad de Querétaro. cd. cd. Cantante. para agrupar las orquestas sinfónicas de México y coordinar su trabajo de difusión. Fuentes: 1993. formó el exitoso trío Reyes Ascencio. Entre 1925 y 1950 realizó intensa actividad como concertista. tenor. Oaxaca. de México. 120 (cita algunas de las principales ejecutantes de la asociación). Juana de. María Luisa Krueger. y dirigió zarzuela y opereta en los teatros Principal y Arbeu. y durante su existencia mantuvo una academia musical femenina. Tipografía del Asilo Patricio Sanz. Fue el primer intérprete de Agustín Lara y una parte de la producción de éste la grabó para varias compañías internacionales. después. Ignacio Fernández Esperón y Guty Cárdenas. moderna. 1978). de México. inició su formación musical a muy temprana edad. Arvizu (Rico). 6ª ed. Tlalpan. m. Se dio a conocer al público en la radiodifusora XED. 1955. . de México. Excélsior. y en este último género tuvo mucho éxito con La tafallesa. I. p. Joaquín Pardavé. para la cual grabó el primer disco en acetato de manufactura nacional. 1923). ed. pp. municipio de Pinotepa Nacional. Fuentes: 1930. Qro. Valeriano Weyler. de México. 15 jun. Sara (n. Fuente: Fuente: 2004. 5. que poco después se convirtió en el trío Garnica Ascencio. Cancionista y actriz. sin embargo. de México. p. en 1992.. m. 102 (programa). Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. de México. y con el pasodoble Wayler. Guanajuato. Pierson. celebradas en Santo Domingo. 7 ago. 1931. Pianista y pedagogo. con sus extremos labrados en forma de cola y cabeza de caballo. Ediciones de la Revista Bellas Artes. Muy pequeña debutó como actriz y cantante en carpas y teatros de la ciudad de México. cantando canciones de María Grever. 1985). Estudió en el CNM. en bailes de origen afromestizo. los centros más activos de bailes de artesa son las comunidades de San Nicolás Tolentino.. Carnet Musical. En esta región. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México.. de México. Castro. 41. junto con su hermana Ofelia y con Lucha Reyes*. biografía y geografía de México. al poco tiempo se decidió por la canción de estilo romántico.. Artime. Entre sus integrantes figuraban Dora T. Desde 1930 se dedicó a la enseñanza del piano en su academia. pp. un coro y una orquesta. Artesa. cd. Campa. Especie de canoa volteada. ROMERO: “La Asociación Alemana de Música en México”. Manuel (n. de México. Compuso obras religiosas (Colección de cantos sagrados populares. — “El decimonoveno concierto de la Asociación Alemana”. En 1903 instaló el órgano monumental de la catedral de Zacatecas. inspirado en el marqués de Tenerife. EU. 1856. 1958. p. Compositor. Juan (n. ENM de la UNAM. Arzoz. de Schaffer (pianistas). cd. la casa de música Otto y Arzoz*. Ganó el quinto premio en composición Fernando Loyola (1999). Asociación Alemana de Música. de Bach (soprano). X. m. lo mismo traía grupos del exterior que agremiaba y protegía conjuntos locales. de México. La Española. Con esta última formación hizo actuaciones en radio y giras por la República Mexicana. Institución musical fundada en 1925 por la descendencia de la población germánica en la ciudad de México. cd. para ejecutar el tradicional zapateado* encima de ella. Ver: Juana Inés de la Cruz. cd. A pesar del buen éxito de su empresa. cd. 14 y 49 (sobre algunas de sus mejores actuaciones). y El Ciruelo y Tapextla. donde fue colaborador de Alfonso Ortiz Tirado y Gonzalo Curiel. Sistema Radiópolis. Porrúa. t. donde se graduó como instrumentista en 1997. típicas de la música afromestiza. Asociación de Música de Cámara. forrado de piel de venado o chivo. organista. Fue becario del FOECA de su ciudad natal.. Querétaro. hecha de madera de parota. mientras Fernando Samada* fue jefe de redacción (1921-1922). Fue colaborador de Austri. p. la Revolución lo llevó a la bancarrota y se vio obligado a cerrar su establecimiento musical. Elorduy. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El concierto del pianista Humberto Artime en el Arbeu”. 1995. Grupo fundado en la ciudad de México. y en San Ángel. de México. donde fue discípulo de Mark Gunzburg. Querétaro. cd. Hizo su debut operístico en el teatro Iris de la ciudad de México el 3 de abril de 1927 con la ópera Dinorah de Meyerbeer. may. Una de las características del son de artesa es que el ritmo se “florea” con figuras de cinquillo. en audición privada. acompañada con mariachi. En 1930 participó en el programa de inauguración de la XEW. Fuente: 1930. 19 nov. En 1902 dirigió el estreno del “poema oriental” Zulema*. Pantaleón (n. 1898-?). Carlos RUIZ RODRÍGUEZ: “Sones de artesa de San Nicolás Tolentino. Pianista.. Se trasladó a la ciudad de México hacia 1890 y pocos años después abrió. de México (tesis para obtener el título de licenciado en etnomusicología). Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Crónicas musicales: El decimosexto concierto sinfónico de la Asociación Alemana de Música”. el palo de lluvia o charasca. situada en la calle Plaza Río de Janeiro no. Desde 1921 se dedicó a interpretar canciones tradicionales mexicanas y en 1923. y el violín. con Julia Garnica en el lugar de Lucha Reyes. y profanas. Cantó también como solista. Jesús C. Inició sus estudios musicales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Fuente: 1993. Agustín Lara. Actuó en la película Su gran ilusión. 1965 (ver índice onomástico). de México. 1895. y vocales Blas Galindo. a las cuales asistieron músicos y musicólogos de todo el país. Saloma. Saloma. del encargado de tañer los atabales. Ponce”. Ataparba. Entre los antiguos músicos p’orhépecha. 4. Ponce. Tello y Luis G. ibid. 3.. FCE. prosecretarios: Eduardo Hernández Moncada. 29 mar. ibid. por Estanislao Mejía. entre los p’orhépecha. 22 jul. Por la noche del viernes 11 fue electa la junta directiva fundadora de esta asociación. cd. 1964. Carnet Musical. luego de hacer circular la siguiente exposición impresa: Sin el móvil de la especulación y guiados única y exclusivamente por el interés que tenemos de proporcionar a los compositores mexicanos los medios adecuados para hacer ejecutar sus producciones ante el público. por Zoila Badillo. de los cuales el primero tendrá verificativo. en Siempre!. no. director del Conservatorio Nacional. pp. Jesús C. 163. 174-180). ibid. Frecuentemente se le daba uso en el toque para señalar las horas sagradas o. vol. Sus funciones se extendieron pronto a favor de otros compositores nacionales. director de la Escuela Normal de Maestras. Asociación Nacional Técnico-Pedagógica de Profesores de Música (cd. por Rodolfo Halffter. Ernesto Enríquez. 13 de septiembre: La enseñanza de la composición. aquel que ejecutaba el cuiringua*.] Asociación Nacional Técnico Pedagógica de Profesores de Música”. de México). Ponce. La sesión inaugural se ajustó al siguiente programa: I. — “La Asociación Ponce y la SOAP ópera”. Asúnsolo. ibid. Emiliana de Zubeldia y el Círculo de Compositores Universitarios de la UNAM. la cual nacía por acuerdo expreso de la asamblea. director de la ESM de la Universidad Nacional. y José Arteaga. hacemos pública nuestra profunda gratitud y les damos las más expresivas gracias. invitado de honor. Vázquez. Rafael J. así como el de propagar más el conocimiento que existe de las obras de reputados maestros extranjeros. Aurelia Barragán. Fundada en 1948 –año del fallecimiento de Ponce– por un grupo de amigos y discípulos de ese maestro. no. José Pablo Moncayo. También auspició el desarrollo de jóvenes concertistas como Rogelio Barba. de México. y su Director..-Rafael J. Tello. Luego sus miembros fundadores se distanciaron gradualmente. V.. si bien fue presidida por músicos que al igual realizaron esfuerzos por perfeccionarla (Salvador Moreno. Declaración oficial de la iniciación de labores de la conferencia. 23 de agosto: La educación musical en la escuela normal. FCE. secretario de Educación Pública. Fernando González Peña y Manuel López Tapia. por Jaime Torres Bodet. Raúl Ladrón de Guevara. oficial mayor de la SEP. de Galindo. 16). vol. quien tiene la profesión de músico en las comunidades porhépeni. Juan Vicente MELO: “Diez años de actividades de la Asociación Ponce”. Melo y Daniel Ayala. director de la Escuela Normal de Maestros. 6 de septiembre: La enseñanza de la composición. 1962. Fuente: 1949. Rodolfo Halffter. Ver: Conciertos Daniel. El resultado de la elección fue el siguiente: presidente. Obertura académica.. crónica y comentarios sobre la obra de Manuel M. no. Ver: María Asúnsolo. pp. 21 may. 28 feb. tuvieron a bien poner a nuestra disposición los elementos con que cuenta dicho establecimiento y que juzgamos necesarios al expresado objeto. para anunciar el momento del sacrificio. 276-279. 1990. 7. obras de Tello y Barradas. María Teresa Prieto. ibid. 2. cuando fue creado el INBA*. Ruth Schoenthal. invitado de honor. vol. vicepresidente. Armando Montiel. Saloma. bajo el adjunto programa. Reconocidos por el inmenso favor que se nos ha dispensado por el señor Ministro y el señor Director. III. 2. por Gerónimo Baqueiro Foster. Átari. pp. María (obras musicales con este nombre).. no. jefe del Departamento de Enseñanza Secundaria. para organizar las actividades musicales realizadas en las principales ciudades del estado de Veracruz. de México. Atapacha. Por la tarde se iniciaron los trabajos en las diferentes secciones. Durante muchos años publicó un boletín informativo que sirvió para editar crítica.. que auspiciaron la creación de coros y orquestas de cámara. pp. en Siempre!. La Cultura en México. realizada en el Palacio de Bellas Artes del 7 al 12 de febrero de 1944. ROMERO: “[.Atecocolli Asociación Musical Barradas-Tello-Saloma (cd. de México). Ponce. abr. (reproducción en Notas sin música. — “Balance para 1962”. Salvador MORENO: “Décimo aniversario de una asociación”. por Pedro Michaca.. 28 de julio: La enseñanza del solfeo. Concepción Nájera y Roberto Téllez Oropeza. con el objeto de preservar su legado artístico. Jorge González Ávila. Luis Sandi. II. en especial. Decíase. Jesús Estrada. 159-163). de México. 186. La Asociación existió nominalmente hasta diciembre de 1946. por conducto de su Sección de Música. cd. Voz náhuatl empleada para nombar la concha del caracol marino como instrumento de viento. Carnet Musical. Fuerzas Nuevas. Pedro Michaca y Alfonso del Río. director general de la Segunda Enseñanza. secretario general. La asociación perduró durante tres años consecutivos.. Carlos Jiménez Mabarak. vol. vol. 1959. entre los tlaxcaltecas. Orquesta Sinfónica de la Universidad dirigida por José F. Luis G. director de la OSM. Soledad Anaya Solórzano. Asociación Musical Daniel. Ha patrocinado también conciertos de jazz y recitales poéticos. Voz p’orhépecha. Jesús C. lo mismo que a los señores Castro y Rocha por su desinteresada y bondadosa cooperación. Romero. p. invitado de honor. pp. (firmas) José Barradas. Manuel M. de acuerdo con el señor Ministro [de Instrucción Pública] a quienes encontramos animados de los mismos sentimientos.. Asociación Musical Manuel M. La asociación organizó el Primer Ciclo de Conferencias Técnico-Pedagógicas en el salón de actos del Conservatorio Nacional (calle de Moneda no. Fuente: 1988. Carlos Chávez. dando a conocer. el jueves 6 de septiembre a las 9 de la noche en el teatro del Conservatorio. Fundada en 1901 por José Barradas. p. cd. oct. 9 de agosto: La educación musical en la escuela secundaria. 6. jun. Rodolfo Halffter y Luis Herrera de la Fuente.-Luis G. 1990. se inauguró en el teatro del CNM el jueves 6 de septiembre de ese año. 5. Fuente: 1975. La SEP. p. Voz p’orhépecha. Gloria Carmona. Inter-American Music Review. y la asociación programó numerosos conciertos con obras de Alfonso de Elías. Salvador Ordóñez. Los Ángeles. 166-172). de Brahms. por las tardes de los días miércoles de las fechas dadas: 1. Luis Sandi. jefe del Departamento de Escuelas Normales. y 5 abr. 172. Salazar.. La Cultura en México. 163-166. Contando con estos elementos y además con una orquesta de 45 profesores. 85 . hasta que José Barradas marchó a Europa en 1908 para nunca volver a su patria. — “La joven música mexicana”. IX. sep. Juan Vicente MELO: “Auténticos milagros de la música en provincia”. solicitamos del Conservatorio Nacional de Música y Declamación su eficaz ayuda.. Carlos PALOMAR ARIAS (Junius): “Asociación Musical Manuel M. 170. 1959. XV. 3. entre otros).. 1967.). dictado esa misma fecha. y Juan B. También se fabricaba en madera o con calabazos secos (tecomatl). 12 de julio: La enseñanza del solfeo. Invitados de honor. cd. con la valiosa cooperación de los profesores Ricardo Castro y Arturo Rocha. Ver. Voz p’orhépecha. Ejecutante de música. Fundada por iniciativa de Vicente F. XV. Invitados de honor. Asociación Veracruzana de Conciertos (Veracruz. Se halla sustentada por miembros de la iniciativa privada. pp. 299-301. primavera-verano. Robert STEVENSON: “Aztec Organography”. no. Desde un inicio y durante más de treinta años funcionó animada por María de los Ángeles Calcáneo*. 411. Luis Hidalgo Monroy. por Guillermo Orta. en 1950. convocó a la celebración de la II Conferencia Nacional de Educación Musical. Atecocolli. invitado de honor. XIV. hemos resuelto organizar una serie de Conciertos sinfónicos. Fuentes: 1958. de México. (reproducción en Notas sin música. tesorera María Bonilla. Gómez. en 1928. Nicolás Mariscal. ca. Antonio Becerra y Castro. II. Fuentes: 1939. Félix Rocha. con su propia orquesta y coro. así como la música aleatoria*. sr. ausencia de tonalidad. entre muchos otros. Roberto Marín. Emitió las revistas mensuales Ariel (1936-1937) y Orientación Musical (1941-1947). 1. 97 y 111-112. Universidad Michoacana de San Nicolás. Luis Moctezuma. Dos misas suyas se encuentran en el archivo del Colegio de Santa Rosa de Morelia y otras obras suyas forman parte de la colección Sánchez Garza. La inauguración se llevó a cabo en la sala de sesiones de la Cámara de Diputados. p. mar. Entre los miembros de su rama musical figuraban Carlota y Clarisa Aceves. dic. José Y. sino a estructuras musicales ajenas a la tonalidad. J Al igual que en otros países occidentales. . Sanjuan. 2. Ateneo Mexicano Literario y Artístico (cd. Rafael Gazcón. I. vol. moderna. José Godínez. Las secciones del Ateneo sesionaban cada lunes a las 19:30 horas. Carlos J. Jesús C. Tomás V. archivero. Atienza (y Pineda).. Félix Peredo.. Gustavo E. Alfredo Carrasco. identificado con el final del romanticismo y las consecuencias de la escuela impresionista. Zayas. ateneístas fundadores a quienes se agregaron más tarde Amado G. Alfredo Híjar y Haro. Meneses (director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional) secretario. Soledad Madrigal. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. Porrúa. jefe de la comisión de estilo integrada por Balbino Dávalos. Francisco de (n. Federico Rodríguez. Campa. Susano Robles. Entre los socios de número participaron los músicos Félix M. cd. que intervino en todas las actividades de esta sociedad. Pietro Mascagni y Giovanni Sgambati. Ante la destreza inusual de su contrincante. no. Su mesa directiva quedó formada así: presidente. Apolonio Arias. Fuente: 1939. Alfredo Levy. 1997. vocal de música. no. Estanislao Mejía. 2407-2421 (libro XV. Atonalismo. tres cuartetos atonales [1930-1932]. Alfredo Anaya. ministro plenipotenciario de Rusia en México y patrocinador en este país de la música de cámara. Ateneo Musical Mexicano. 1954-1955. 28 socios corresponsales y 81 socios de número. a partir de la iniciativa planteada por Manuel Barajas. y los músicos Pablo de Sarasate. Muchas de las sesiones artísticas del Ateneo se efectuaron en el teatro del Conservatorio Nacional. cd. A mediados de 1904 finalizaron las actividades del Ateneo. Organista y compositor. Tercera sinfonía Heroica [1940] y Cuarteto atonal “a Beethoven” [1955]). Nabor Vázquez. a los que Atienza puso música. Fundado en la ciudad de México. Benigno de la Torre (música) y José María Lupercio (pintura). vocal suplente. Luis Larrañaga. Más tarde diferentes clases de serialismo*. Rafael J. Saloma. Literalmente. Benigno Valdivia y Salvador Villaseñor hijo. Entre los socios honorarios estuvo Teodoro Hansen. vocal de escultura. de México. Trasladado a la ciudad de México en 1693. José Iturbi (quien convocó en 1934 a un concurso nacional de composición. Antonio de Mária y Campos. Morelia. Ángel Algara y Terreros y Alberto Ondarza. director de la Sociedad Anónima de Conciertos. de México. ROMERO: “Apuntes para la historia del Primer Congreso Nacional de Música”. edición. 44. por acuerdo del II Congreso Nacional de Música*. José Austri. 1726). Alcérreca. En 1903 fue designado vicepresidente Enrique de Olavarría. llevaron ya no a la “vaguedad tonal”. a la sazón situado en el edificio de la antigua Universidad Real y Pontificia de México. y Documentación y Difusión. Francisco Domínguez y Alba Herrera y Ogazón. Juan de Dios Peza (diputado del Congreso de la Unión) vicepresidente. Félix Bernardelli. En 1715 contendió con Manuel de Sumaya en el concurso de oposición por el puesto de maestro de capilla de la catedral de México. para cantantes solistas y orquesta). Fontes Artis Musicae (en dos partes: vol. Jordá. Melesio Morales. Se componía por tres secciones: Historia. profesor de dicho Conservatorio. Acogió los principios que llevaron a crear los grupos Nosotros* y de los Nueve*. cd. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Funcionó durante poco más de dos años. Delfino Ornelas. Luis Godard. Op. y comisión de biblioteca y museo: Eduardo Macedo. 10-15. Miguel BERNAL JIMÉNEZ: Archivo musical del Colegio de Santa Rosa. Gerónimo Baqueiro. Jesús C. SEP. Romero. Eduardo Lejarazu. pp. comisión de hacienda: Antonio Cuyás. no. 2. m. 1965. Felipe Pedrell. 16 [1947]) y Blas Galindo (última de las Siete piezas para piano y Sinfonía breve para cuerdas [ambas 1952]). la música electrónica* y la electroacústica. armonía y contrapunto. Enriqueta Ruiz. pp. Guillermo Vigil y Robles y Luis G. Pedro Valdés Fraga. Atienza regresó derrotado a Puebla. Esteban Castillo Espinosa. 14-17. año en que regresó a Puebla para laborar en la catedral hasta ser nombrado maestro de la capilla musical el 15 de enero de 1712. 1954. Cultura Musical. secretario. Jesús Galindo y Villa. de México. Federico Homdedeu. vocal suplente. pp. Luis G. Alberto Michel. 1973. Puebla de los Ángeles. Sociedad de Amigos de la Música. Sara Munguía. 1955). El término se aplica con más frecuencia a cierta música del siglo XX. vocales señor Padilla (literatura). En septiembre de ese año se publicó el directorio de la Corporación. Pardavé. donde resultó triunfador Alfonso de Elías). Jesús ESTRADA: Música y músicos de la época virreinal. ingresó al coro de la catedral metropolitana para ofrecer sus servicios hasta 1700. Fuente: 1936. en México el origen del atonalismo se encuentra en el desarrollo de la politonalidad. Musicografía. vocal de arquitectura. vocal de pintura. La junta directiva quedó conformada por Porfirio Díaz (presidente de México) presidente honorario. pp. de México. creada fuera de las reglas tradicionales de consonancia y disonancia. I. Luis G. Carlos Chávez (primero de los Cuatro nocturnos [1939]. Tomás Arias. 247-250 [colección de crónicas y apuntes. en el salón Verdi. Antonio Cuyás. vocal de literatura. Guillermo de Heredia. director del CNM. de México. anexo al hotel Francés (a espaldas del Palacio de Gobierno). Enrique Fernández Granados y Manuel H. Robert STEVENSON: “Sixteenth and seventeenth century resources in Mexico”. cd. Daniel Castañeda. Presbítero. de México. 86 Fuente: 1911. vacante luego de la muerte de Antonio de Salazar. José Trinidad Altamirano. vol. prosecretario. pp. Rodolfo Halffter (Primera sonata para piano. Enrique de Olavarría y Ferrari.Ateneo Jalisciense Ateneo Jalisciense (Guadalajara). introducción. Limantour. es una creación de Atienza y Pineda. Julio Muiron. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez] (con una fotografía con miembros del Ateneo). Entre los compositores mexicanos que contribuyeron al atonalismo se encuentran Julián Carrillo (Cuarteto atonal a Debussy [1927]. 69-78. ed. José Rivas Mercado. vocal suplente. Aunque abarcaba las bellas artes en su conjunto. María y Tula Mayer. Sociedad artística fundada el 12 de julio de 1903. tesorero. César del Castillo. se integró por una mayoría de músicos. Rafael de Zayas Enríquez. Germán Gedovius. Alfonso de Elías. cd. sl. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. Fundado el 8 de mayo de 1902 con 80 socios honorarios. Algunos especialistas suponen que la ópera mencionada en el inventario musical de la catedral de Durango. En la Biblioteca Palafoxiana se hallan todavía los textos de los 12 grupos de villancicos impresos entre 1715 y 1722. Benigno y Luis de la Torre. con la declaratoria del presidente general Porfirio Díaz. de México). y Pedro Michaca (quien fue presidente del Ateneo desde 1937). vocal suplente. cd. Justo Sierra (subsecretario de Instrucción Pública y Bellas Artes) presidente activo. propiciando la producción de obras musicales y la programación de conciertos. 1902). Rafael Álvarez y Álvarez. Fernando y Manuel Rodríguez Vizcarra. Tello. fechado en 1784. Otras obras suyas aún conservadas confirman su gran habilidad en la realización polifónica. María Guadalupe Cano viuda de Godínez. 1657. Manuel Torres Torrija y Rafael Zayas Enríquez. capítulo 1. pp. 263). Encarnación Vázquez («Consuelo Llorente»). Inaugurado en 1985. Poco después. Audiomúsica. el primer evento internacional fue la actuación de la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la dirección de Zubin Mehta. Se ignora cuándo se realizó el primer contacto entre músicos de ambos países. y por la relevancia otorgada a los elementos escénicos frente a los vocales.Australia Fuentes: 1956. Hoy se conserva el manuscrito definitivo de la Marcha mexicana (Mexican March) de Bochsa en The State Library of New South of Wales. es el principal foro artístico de la capital queretana. blues. Atzimba.-jun. pp. Dan MALMSTRÖM: Introducción a la música mexicana del siglo XX. el 13 de abril de 1989. Tiene capacidad de 680 asientos. Su estructura global es una unidad de principio a fin. se inauguró el 25 de junio de 1952. Poco a poco los encuentros entre los dos jóvenes se alejan del mundo real y se adentran en la fantasía. Enriqueta GÓMEZ: “Atonalismo”. Publicación periódica que circuló en la ciudad de México de 1959 a 1968. también han actuado en él numerosos representantes internacionales de jazz. en aquella primera representación actuaron Lourdes Ambriz («Aura»). 1977. Fernando Casas. sep. con música de Mario Lavista y libreto de Juan Tovar. cd. Muchos de los mejores solistas y orquestas del mundo han aparecido en el Auditorio Nacional a lo largo de su historia. Después de esta reinauguración. Sala utilizada regularmente para la presentación de conciertos de muy diversa índole. El Nacional. La acción se desarrolla en Pátzcuaro.). basado en la novela corta Aura. después pasó a la administración de la SEP y finalmente la construcción fue concluida y bautizada como Auditorio Nacional. de Juan Soriano. en el Palacio de Bellas Artes. de Carlos Fuentes”. 156-166 (Breviarios. Fuente: 1962. Auditorio Blas Galindo (cd. la orquesta fue dirigida por Enrique Diemecke y el director de escena fue Ludwik Margules. quien estuvo en México (1849-1850) y pasó sus últimos días en Sydney hasta su muerte en 1856. la música de Aura contiene características armónicas e instrumentales propias del compositor. de México). así como músicos extranjeros invitados. Es recibido por Consuelo. Dirigida por Otto Mayer-Serra. Alfredo Portilla («Felipe Montero») y Fernando López («El Anciano»). Paulina y Elisa Joran. ambos tomos contienen numerosas ilustraciones e información detallada sobre cada evento). cd. poder. de Aniceto Ortega. Heterofonía. En su interior han actuado numerosos solistas y orquestas de cámara mexicanos. romance. o el francés Charles Bochsa*. A fines de 1888 llegaron a la ciudad de México las hermanas Lula. Sin estar completamente terminado. pp. cd. comedia musical y canción mexicana. de Rufino Tamayo.000 espectadores. Fideicomiso para el Uso y Aprovechamiento del Auditorio Nacional. Eugenio DELGADO: “El lenguaje musical de Aura”. Aura. 5-8. cd. que interpretaron Carmina Burana de Orff. El elenco se formó por Soledad Goyzueta («Atzimba»). la orquesta fue dirigida por Eduardo Vigil y Robles. asimismo quedó a la vista del público la escultura monumental denominada La luna. etcétera. especialmente cuando no se trataba de un intercambio entre músicos nativos de los dos países. Ópera en tres actos y siete cuadros con música de Ricardo Castro y libreto de Alberto Michel. de México (memorias del local a partir de su reinauguración en 1993. el Coro de la Ópera y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. A fines de los años ochenta el edificio comenzó a remozarse en exteriores e interiores. p. La música. y dedicó sus páginas principalmente a la reseña discográfica. 142-144 (síntesis histórica). como también al poema Amor constante más allá de la muerte. y Felipe se encuentra atrapado en una penumbra entre la realidad y la fantasía. Parra («Hirepan»). No obstante. cd. Mi Mundo. de Debussy. de México). La estrenó la Compañía de Zarzuela del teatro Arbeu. Tiene capacidad para 18. quien aparenta ser la sobrina de la anciana. de México. en 1552. pero posiblemente ejecutantes como el irlandés William Vincent Wallace*. Felipe. INBA/CNCA. pp. XXVI. en la casa. Pero es evidente que entonces no hubo un interés mutuo. en el complejo del CNA de la ciudad de México (Río Churubusco y calzada de Tlalpan). sin la división típica de arias. El 16 de julio de 1955 iniciaron las actividades musicales del recinto con la presentación de la Orquesta Sinfónica de la UNAM bajo la dirección de José Iturbi. La historia y su tratamiento específico se acercan a la pieza dramática Sotoba Komachi. Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez (cd. hacia 1958. también dirigida por Mayer-Serra. el general Llorente. Juan Arturo BRENNAN: “Aura. ene. 45-51. El joven acepta el encargo y accede a vivir en casa de la anciana hasta terminar el proyecto. y a algunas obras de Henry James. 13). El 30 de agosto de 1993 el presidente Carlos Salinas develó el nuevo telón del escenario: una reproducción del óleo Las sandías. de México. Ópera en un acto y 11 escenas. Sydney. También ha servido para alojar conferencias y homenajes sobre el tema musical. Auditorio Nacional (cd. 23 (suplemento dominical. y Luis G. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Aclaración sobre el estreno de Atzimba de Ricardo Castro”. desarrolladas en los años ochenta. y se ofreció un espectáculo en que participaron el Ballet Nacional. Esperanza Dimarías («Sirunda»). libro de cultura musical. de Querétaro). quien estuvo en Hobart (1835) y en Sydney (18361838). alcanzó 205 números quincenales. una anciana enferma quien a cambio de un muy buen salario le encarga la edición de las memorias de su difunto esposo. cd. está construida sobre un sistema octáfono ideado por el propio compositor. Se edificó en el Bosque de Chapultepec durante el gobierno del presidente Miguel Alemán y el regente del Distrito Federal.. Eduardo Luján y Ricardo Pastor («Jorge»). rock. y desarrollado con texturas armónicas que recuerdan el impresionismo debussyano. Sede de la Orquesta Sinfónica de Querétaro. de Francisco de Quevedo. pudieron tocar música de un país en el otro. Australia (relación musical entre Australia y México). y queda fascinado con ella. de México. FCE. Reemplazó a la vieja revista 33 1/3 Audio y Música (1952-1959). pianistas y violinistas quienes según Olavarría y Ferrari 87 . Alejandro Luna tuvo a su cargo la escenografía y la iluminación. Sofía GONZÁLEZ DE LEÓN [relatora]: Cuadernos del Auditorio Nacional (6 vols. Fue inaugurado en 1995 con la asistencia del comité directivo del CONACULTA. 108. acude a la mansión para buscar un empleo que ofrece un anuncio clasificado. Páginas musicales. Se estrenó como parte de las celebraciones del V Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Por estos rasgos. dúos. 1993. Fuentes: 1990. tríos. de México. no. fue repuesta el 9 de noviembre del mismo año en el recién inaugurado teatro Renacimiento*. de México. Poco más tarde se colocó en su interior un órgano monumental (ver: Órgano Monumental del Auditorio Nacional) el cual fue inaugurado el 23 de noviembre de 1958. Sala principal de conciertos del nuevo CNM. de Yukio Mishima. La acción del libreto se desarrolla en una casa antigua en el centro de la ciudad de México. Lavista tuvo como modelo la ópera Pelléas et Mélisande. Por el tema constituye un anticipado intento nacionalista. de Carlos Fuentes. Fuente: 1999. el 20 de enero de 1901. un joven y sensible historiador. tejida a mano por artesanos oaxaqueños. vol. pp. por su parte. y luego en México (1839-1841). Felipe conoce a Aura. La música está escrita dentro de la corriente romántica francesa del último cuarto del siglo XIX. el más importante después de Guatimotzin*. el trabajo de Felipe sobre las memorias del general Llorente lo acercan a los secretos de la familia: riqueza. Por último las imágenes de la anciana Consuelo y la joven Aura se funden en un solo ser. cuadernillo del disco Aura (grabación de la ópera). y recoge el romance entre una princesa p’orhépecha (Atzimba) y el capitán español Jorge de Villadiego. amor y finalmente la locura. Al mismo tiempo. León. cd. m. The Concert Yearbook. donde inició su trayectoria musical como cantante de zarzuela chica. En 1907. Aunque compuso mucha música. como director de compañías de opereta y zarzuela. España. cuya final se realizó en la ciudad de México. Empero. Saltillo. 25-26. en búsqueda de un lenguaje propio y aun de distintivos nacionalistas. había hecho gran amistad con Jacob Rust (maestro de capilla en Salzburgo) y con Leopold Mozart. ed. José Mariano Elízaga. en honor de la reina Victoria”. The Adventures of an Intrepid Prima Donna. también ha contribuido a la vida artística del país y colaboró permanentemente con el Sydney Opera House Ballet. Halfdan Jebe* también estuvo en Australia antes de vivir en México. Sydney (colección de 14 fotografías pertenecientes al archivo de —. inclusive utilizó materiales melódicos de Rust para obras escritas en México (Beatam me dicent omnes. Sin embargo en ese momento no surgió una inquietud por conocer en Australia la música de México. Austri. Después. Carlos I de España y V de Alemania. Durango. Plácido Domingo*. Compositor. The Australian Broadcasting Corporation y The Bulletin. No debiera parecer extraña esta apreciación si se nota la influencia de lo mexicano en otros ámbitos artísticos como la arquitectura: la base estructural del edificio de la Ópera de Sydney (1956-1973). Carnet Musical. incluyendo en uno de sus programas Sensemayá. ed. Guanajuato. en colaboración con Isaac Palacios. en Piano Concerto (1983) o Little Nourlangie (1990) de Peter Sculthorpe (1929). (con información de interés musical). El bailarín y coreógrafo Guillermo Keys Arenas. promovió en Australia el festival Operalia* 1994. jun. pp. cd. más una cantante. Al ser conquistado México en 1521 el monarca impuesto. de Revueltas. Die sieben letzen Worte unseres Erlösers am Kreuz (1785). y en contraparte. sin aportar nada a este encuentro. y con la cual hizo giras por Puebla. Invitado por su compatriota Luis Arcaraz*. Después. XIX. vol. entre otros conjuntos australianos. de México. guitarra [eventualmente sustituida por banjo] y xilófono. cd. José actuaban “en las grandes solemnidades de Australia y en los conciertos que tuvieron lugar en Melbourne. el grupo estuvo activo en Sydney en la época de la Segunda Guerra Mundial). Fuente: 1895. quizás el hecho más notable en esta época fue la instalación de Ignacio de Jerusalem y Stella* como director musical del Coliseo de México (1742) y como maestro de capilla de la catedral Metropolitana Primada de México (1750). En 1897 fundó la Compañía de Zarzuela y Opereta Infantil. Estudió música en su ciudad natal. Fuentes (disponibles en México): 1911. 314 pp. esposa de Diego Fernández de Córdoba. proyecto original del danés Jøn Utzon. se han aproximado de algún modo al estilo de ciertos compositores mexicanos del período nacionalista clásico. director y compositor. En 1945 el australiano Leslie Hodge fue designado director titular de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. En el terreno lírico la influencia internacional de la Ópera de Sydney ha atraído a algunos de los mejores cantantes mexicanos del siglo XX. El contacto cultural entre ambos países se dio en una etapa temprana gracias al vínculo político que representó la casa de Habsburgo. 1997. Porrúa. En 1999 el grupo mexicano Molotov se presentó por primera vez en Sydney y Melbourne. Currency Press. etcétera. cd. obispo de Cádiz. cd. Al morir lo sustituyó Quezadas en la dirección de ese grupo. mecanuscrito proporcionado por — y depositado en la Biblioteca de las Artes. con ciertas obras del modernismo mexicano. Después. napolitano. Por su parte el pianista y pedagogo José Carlos de la Vega* ha sido el músico mexicano con mayor actividad en ese país como profesor y subdirector del Conservatorio de Wollongong y presidente de las sociedades Schumann Sydney Society. Luis Bruno RUIZ: “Temas de ballet: Lupe Serrano en Australia”. cd. Entre 1613 y 1619 Ana María von Rieder. (Ver también: Nueva Zelanda).. en la puesta en escena de varias óperas y zarzuelas. [pp. en 1987. La Española. de Yucatán y de la Universidad Nacional. Richard DAVIS: “In the Halls of Montezuma”. 1911). de México. la cual encabezó durante cinco años. de México. Como observación adicional cabe destacar que el mexicano José Sáenz de Santa María. con el auxilio de Jesús Araoz e Ignacio Quezadas. varios compositores australianos contemporáneos. no. Por otro lado. Francisco Delgado y Narciso Sort de Sanz (*). fondo fotográfico de The State Library of New South of Wales. con un cuarteto de música tex-mex formado por acordeón. 1968. Austria (relación musical entre Austria y México). obteniendo éxito. Más tarde. 1987. Hodge se convirtió en el primer músico australiano que tuvo una presencia importante en México. Porrúa. José (n. En los años noventa la obra del compositor Federico Ibarra fue presentada en esa misma ciudad. San Luis Potosí. escrito por la misma soprano). Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. 242-243. Anna Bishop. Querétaro. Sam HOOD (comp. Entre los principales y primeros ejecutantes de la obra de Haydn en México.): “Roy Jones Mexican Band El DeMarr’s”. Guadalajara. 88 1964. con argumento del poeta Alfredo Chavero. también fue guía huésped de las orquestas sinfónicas de Xalapa. uno de los más activos durante los últimos años del porfiriato. ni viceversa. 1996. está realizada a partir de los fundamentos de las pirámides mayas del período clásico. se radicó en la ciudad de México donde participó como empresario. encargó a Haydn una de sus obras capitales. lejos de un aprovechamiento superficial de esa música. radicado en Sydney desde 1974. las actuaciones en México de ACDC. moderna. Jerusalem enriqueció su estilo personal con un tratamiento instrumental más intenso y un desarrollo tendiente a expandir las formas que empleaba.Austri. cd. CNA. era también rey de Austria. 6 pp. organizó el Orfeón Popular. Manuel López Ramos y José Olechovski. como en el caso de Pombert. desde la depresión económica mundial de 1929 y hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial. Miembro fundador del Ateneo Mexicano Literario y Artístico (1902). 60 y 65-66 (sobre Eduardo Mata en Australia). de México. 1965 (ver índice onomástico). Bilbao. Probablemente fue Ignacio de Jerusalem. Sin embargo. 1848. o su hijo Pedro José quienes introdujeron en México la música de Joseph Haydn. basado en Travels of Anna Bishop in Mexico [1852]. INXS y The Church. Sus zarzuelas más representativas son El capitán Miguel (1873) y El paje de la Virgen (1879). fue virreina de Nueva España y es posible que haya tenido injerencias en el ámbito artístico. Sydney. J En el ámbito del rock debe citarse la influencia de la música de Carlos Santana en Australia. miembro residente de la Sydney Opera House. poca de ella fue publicada. de México. por ejemplo. de México. dio a conocer aquí algunas obras de Percy Grainger (1882-1961) sin éxito notable. responsorio). con el arribo de la casa de Borbón en 1700. representando obras suyas sobre historias de la literatura clásica. Eduardo Mata* actuó en Australia al frente de las orquestas sinfónicas de Adelaide y Sydney. cuando el español Félix Ruano Micó* llegó a México en 1907 procedente de una gira artística por Australia. Résumé”. En cuanto a la obra de Mozart. hubo aún menos incidentes destacables. citada en varios escritos a partir de 1770-1780. y más tarde. Es muy notoria la afinidad. p. Otros concertistas de México que se han presentado con mucho éxito en Australia han sido María Luisa Lizárraga. director de orquesta y empresario teatral. 232. Jerusalem. José Manuel Aldana. Guillermo KEYS ARENAS: “Guillermo Keys Arenas. de México. Manuel Delgado. no hubo un distanciamiento extraordinario y durante gran parte del siglo XVIII llegaron a México varios músicos y constructores de instrumentos musicales procedentes de Austria y Alemania. 1233 (breve nota sobre las hermanas Joran en la ciudad de México). pp. Anónimo: “Mata: Dallas Style”. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Aguascalientes. Midnight Oil. quienes más tarde lo fueron de la de Wolfgang Amadeus Mozart. moderna. Wollongong City Council Concerts y Newcastle City Council Concerts. están Mariano Soto Carrillo. 135-157] (sobre la música en México a mediados del siglo XIX. Sydney. Fuentes (disponibles en Australia): 1943. Symphony Australia 1987. Vale mencionar que en distintos casos ambos compositores fueron señalados como paradigmas en diversos tratados de teoría musical escritos en México. su música para teclado fue la más conocida en México desde comien- . En el siglo XVI en la Nueva España se interpretaron obras polifónicas de músicos de la corte de ese emperador. (Ver también: Maximiliano. vol. comenzó a hacerse escuchar. XI.. Wien. El folklore musical de las ciudades. de México. Antonio Lizárraga López y Adriana Moncada Barreda. año I. abr. Además. Por otro lado. 3ª serie. Helmut Brenner. cd. En este país Herz ofreció numerosos conciertos. Esperanza Pulido. 371-375. Artes de México. VienaLeipzig. Verhandlungen des XVI Internationalen Amerikanisten-Kongress. quien más tarde fue director titular de la Banda de Música del Estado de Oaxaca (1868-1875). Luis Jaime Cortez. 1941. 12. His Work. oct. entre otros. 77-80. misma que han recibido José Antonio Alcaraz. Sin embargo una tendencia diferente de composición. En el ámbito del jazz destaca Georg Seifridsberger. 177-179. 531-540 (con fotografías de la Danza del volador). no. (acerca del obispo de Cádiz. Enrique Diemecke. abr. Julio Briseño. dic. Bis 14... Viena-Leipzig.. Segunda Guerra Mundial y Vals). 2. quien encargó a Haydn Las siete palabras de Cristo).. 5. 109-116. Jorge Córdoba. Enrique Diemecke. 1957. Mozart). dio clases. Viena hizo sentir una nueva influencia en México que tuvo su punto culminante entre el imperio de Maximiliano de Habsburgo* y el porfiriato. Otros músicos mexi- canos que han realizado labor académica y profesional en Austria han sido Angélica Morales (quien en 1949 impartió cátedra de piano en los cursos de verano del Conservatorio de Viena. jul. 285-287. 427429. Carlos Prieto. Sergio Cárdenas completó su formación académica en Austria y recibió el premio Joachim Winkler que otorga el Mozarteum de Salzburgo a sus graduados notables. Adela C.. pp. si bien otros se expresaron con mayores pretensiones artísticas. Diego Ordax. 2. pp. Tomás Marín. En 1991 el bicentenario de Mozart fue celebrado en varias ciudades de la República Mexicana con conciertos y conferencias sobre la vida y la obra de ese compositor. 222-274 (descifra y analiza el significado de los motivos tallados en el huéhuetl de Malinalco). Acerca de la pedagogía musical resalta el trabajo de Erika Kubacsek*. sinfonías y óperas de Mozart empezaron a ser interpretados apenas durante el porfiriato en la ciudad de México y en Guadalajara. 5. En contraparte muchos de los modernos conjuntos de cámara (entre ellos el Trío Schubert de Viena) y solistas austríacos han actuado en las principales ciudades de México. Antonio Lopezríos. no. se ha consagrado al estudio de la vida y obra de Juventino Rosas. 101-106. En el campo musicológico.. además de varios valses y danzas. 6. y sus secuelas produjeron imitadores como Juventino Rosas y Abundio Martínez. sobretiro de Mitteilungen der Anthropologischen Gesellschaft in Wien XXXIV. Durante 1942-1943 Erich Kleiber* residió en México y ejecutó en un ciclo las nueve sinfonías de Beethoven con la OSM en el Palacio de Bellas Artes. El monarca austríaco dio gran relieve a la música y trajo consigo varios conjuntos como la Banda de la Legión Austríaca* encabezada por Johann R. 1. XII. 244248). para dos pianos (arreglada luego por el mismo autor para banda de alientos). A. 1961). cd. feb. no. Excélsior. A. Carnet Musical (en 18 entregas: vol. 471-475. pp.. feb. no. no. Meneses. María Teresa Castrillón. 92-96. Verhandlungen des XVI Internationalen AmerikanistenKongress. pp. Mario Lavista. Los valses de Johann Strauss hijo. 4. 7. pp. 4. 11. nov. CENIDIM. El paulatino auge de la “balsa” o “valsa” (ver: Vals) en el siglo XIX. pp. Las técnicas seriales fueron divulgadas en el CNM de México hasta 1939. no. Desde entonces la Embajada de Austria en México. pp. Felipe Villanueva y Benigno de la Torre. cd. Así.. quien con su Academia Musical Do-Re-Mi y el Coro Convivium Musicum ha realizado numerosas actividades que le han valido el reconocimiento de los gobiernos de Austria y México. no. Louis CAPITAN: “L’omichicahuatzli mexicain et son ancêtre de l’époque du renne en Gaule”. Michigan. may. Héctor Rojas. pp. pp. 1956. no. Pedro Luis Ogazón y Luis Moctezuma consideraron a Haydn y Mozart pilares de la música para piano. Alfonso Vega Núñez. director de los bailes en la corte de Viena cuando Maximiliano reinaba en México. 5.zos hasta mediados del siglo XIX. mar. 89 . no. reimpr. Félix Carrasco. En 1966 se abrió el Centro Austriaco de México. la presencia en México del virtuoso pianista vienés Henri Herz* (1849-1853) suscitó inquietudes entre los músicos mexicanos. Varios: Música. no. 1. Óscar Cota. no. feb. de particulares intereses sonoros y ya no teatrales. Federico Ibarra. y ha sido acompañante de Betsy Pecanins. Bellas Artes. quien radica en la ciudad de México desde 1990 y ha formado parte de varios grupos de jazz mexicanos. pp. Emilio Angulo. de México. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El Festival Haydn en el Conservatorio”. 3. Gonzalo Macías. His Life. 8. fundó una fábrica de pianos y compuso un Himno patriótico mexicano y una Marcha nacional mexicana. Juan Trigos. sep. 514-520. que organizó conciertos y conferencias sobre música clásica y folclórica de Austria. no. Maximiliano premió a algunos de los músicos mexicanos más conocidos de la época. Rosa María Díez. No obstante. 36-41. no. pp. 1908. Carlos Rivero. 9. primero. 1959. 2000). 6. de la Kunstuniversität für Musik de Graz. en las cátedras del alemán Hans Heiler*. Encarnación Vázquez y Ricardo Zohn. Manuel Jorge de Elías. no.. 1932. como Ricardo Castro. Carlos Barajas. SEP. Ernst Roemer y Romano Picutti [*] (director del coro de los Niños Cantores de Viena). 10. CAMPOS: “La música vienesa y nuestra música popular”. Manuel Enríquez. Annette KOLB: “Mozart: El hombre y la obra”. 107-109. además de los cantantes Gilda Cruz Romo. Sawerthal*. Eduard SELER: Die Holzgeschnitzte Pauke von Malinalco und das Zeichen Atl-Tlachinolli. jun. 1956-1957. Gerardo Kleinburg. Die Entführung aus dem Serail. Bibliografía (publicada en México): 1910. Con la Segunda Guerra Mundial arribaron a México músicos como Egon Neuman. pp. pp. en un período ulterior Carlos J. no. no. Óscar Tarragó. cuando al parecer comenzó a tener menos adeptos. pp. en cooperación con la Fundación Cultural Domecq. 204-206. Le nozze di Figaro. quienes desarrollaron actividad profesional en su país adoptivo. may. mar. y alrededor de 1925 José Rolón dio a conocer en este país a Gustav Mahler. Lauro Flores. pp. también de nacionalidad austríaca. Palacio de Bellas Artes. Hartleben’s Verlag. pp. Ángel Padilla Crespo. cd. 1945. ene. Salvador MORENO: “Un veracruzano ilustre: José Sáenz de Santa María”. no. de México. Luis Humberto Ramos. vol. ambos vieneses por adopción. transformó con su novedoso y atractivo movimiento las costumbres en el baile de salón de México.-jun. 326-329. BRETÓN: “Survival of ceremonial dances among Mexican Indians”. 235-239. otorga cada año la medalla Mozart al mérito musical. cd. 4. y es autor del libro Juventino Rosas. guitarrista austríaco egresado de la Orwurw Musikschule de Munich y del Berklee College de Boston. 3. de México. no. pp. no. 16. Más tarde la Primera Guerra Mundial tuvo un fuerte impacto desmoralizador en Austria y parte de su influencia musical internacional decayó. (número dedicado a W. Florelia Perezache. entre una multitud de compositores. figuras reconocidas de la Ópera Estatal de Viena. Ramón Shade. 188-190. ene. may. 1930. facsimilar.. pp. 177-180. en sustitución de Felix Weingartner). 4 abr. Particularmente desde 1970 muchos músicos mexicanos han cursado estudios de perfeccionamiento técnico y han ofrecido conciertos en Graz. cd. y Pauta le dedicó un número especial. Javier Álvarez. pp. los principales teatros mexicanos fueron atestados por un público deseoso de presenciar las operetas de Franz von Suppé (uno de los compositores favoritos del presidente Díaz). Luz María Puente. como el compositor Miguel Meneses y las cantantes Manuela Gómez y Ángela Peralta (*). de México. se volvieron indispensables para la aristocracia mexicana. jun. Raúl Teo Arias. la cual adoptaron como parte fundamental de sus programas pedagógicos. En 1923 Carlos Chávez introdujo en México algunas obras de Arnold Schoenberg. 1910. Viena.. de México. Otro músico que arribó a su lado fue Franz Sakar. His Time (Harmonie Park Press. y más tarde las de Franz Lehár. pp. durante los últimos años del siglo XIX y el primer tercio del XX. Los conciertos. Bellas Artes. ago. pp. Bibliografía (publicada en Austria): 1904.. aunque algunas de sus obras importantes tuvieron que esperar muchos años más (estreno en México de Die Zauberflöte.. no. Salzburgo y Viena. asimismo dirigió varias orquestas en ese país.. María Teresa Frenk. Guillermo Sarabia y Francisco Araiza. Gabriela Jiménez Lara. 564569.. 1908 September 9. Rodrigo Barajas. 9-13. Carlos Chávez (primer director mexicano invitado de la Orquesta Filarmónica de Viena). 1995. Rubén M. pp. Jorge Suárez. Durante los años de la posguerra (19451960) se organizaron festivales Haydn y festivales Mozart en distintas ciudades de la República Mexicana y en la capital se escucharon algunas obras de jóvenes compositores austríacos. Silvia Navarrete. ¿Inconclusa? ¿gratia plena?”..Que es de otro modo”. 84 pp. La evangelización fue emprendida en 1534 por el fraile franciscano Antonio de la Concepción. nota 39 (entrevista imaginaria con Mahler). de Bellini y una aria de la ópera Bianca e Faliero. 107. nota 32/no. II. “Mahler: Probidad instantánea y precisa”. Ávalos. jun. no.. “Schubert. 17 may. 24 may. y actuó en los principales teatros de Puebla. 20 oct. no. Guanajuato. vol. DURÁN: El grito del rock mexicano. José Antonio ALCARAZ: [serie de artículos sobre Gustav Mahler en Proceso. 1987. Federico ARANA: Guaraches de ante azul. quien introdujo en la zona el canto llano y los instrumentos de origen europeo. Actualmente hay una destacada participación musical en las fiestas patronales (fines de septiembre e inicios de octubre). no. versión mexicana del Festival de Woodstock (Nueva York. Fernando Corona y Antonio Alatorre (*). Posada. La mayor parte de estas obras contemplan la dotación de voz con acompañamiento de teclado. 1995. 633. “La otra sinfonía fúnebre y triunfal”. Esta iglesia. Pauta. 89. “.Llena los corazones de tus fieles”. En 1546 se edificó un convento de esa orden y en 1543 comenzó a edificarse la parroquia de Santa Catarina.. 133. no. La cabecera. no. en casos particulares. 12 dic. La temática que seguía era muy variada. 1977. no 1040. 1981. por la OSN. nota 52. cuya Ave María fue estrenada en mayo de 1850. 1980. luego sede de la diócesis de Autlán (erigida en 1961).... no. “Imagen e imagen”. nota 33 (acerca de la obra vocal de Hugo Wolf). nota 34 (sobre Gilbert Kaplan y su relación con Gustav Mahler. 93. homónima. Colaboraciones diversas para Piedra Rodante. 886.. no. edición especial de Pauta. Dug Dugs. fue fundada por españoles en el siglo XVI en una zona poblada por nahuas. ibid. 1994. Jesús C. En 1541 pasó a formar parte de la Nueva Galicia. 31 ene. nota 34 (sobre la programación de la Quinta sinfonía de Mahler por la OFCM). mismo ámbito”. Vuelta. Salvador Contreras y María Teresa Prieto (*). 7 oct. 28 mar. llena eres de gracia. nota 34 ([. Título empleado primero por Franz Schubert (17971828) y Charles Gounod (1818-1893) para pequeñas obras musicales. conferencia ofrecida en el ciclo de divulgación musical 1962 de la Casa del Lago. en un campo de carreras automovilísticas. 1988. nota 46. 1058. Berg. no. de Rossini. Epílogo. Fernando BARRIOS y Thelma G. 207. Julián Carrillo. de México.. Fuentes: 1971-1972. (numerosos comentarios sobre el Festival de Avándaro). 70. ciudades y estados de la República Mexicana). Por otro lado. 1820-1880). José López Alavez. cd.. no. se hallan dispuestas con acompañamiento de pequeños grupos instrumentales.]”. Peace and Love. desde mediados del siglo XIX se organizaron una banda de alientos y una orquesta de baile que hacía giras por el sur de Jalisco. Varios: Wolfgang Amadeus Mozart (1791-1991). nota 41. acerca del libro The Mahler Album.). ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [.. Guadalajara. 402. alojó actividades musicales desde inicios del siglo XVIII con sus propios coros y modestos conjuntos instrumentales. 1991. no. Entre los músicos originarios de Autlán. José Antonio ALCARAZ: [serie de artículos sobre Franz Schubert en Proceso] “Schubert: 1828-1978. 20 nov. entre ellos los franciscanos Andrés de Olmos (s. Antífona del cantoral gregoriano que se canta en la fiesta de la Anunciación. no. 18.] sobre el arraigo del vals mexicano en Franz Schubert). por la OSN de México). 13 jun. nota 47. se realizó el 11 de septiembre de 1971 el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro.. Oaxaca. toda música para ese texto cantado. 16 jul. 23 ene. XI. 1985.Autlán de Navarro 1962.. la catedral de México y en su interior contiene el retrato del autor y su biografía resumida. de México. Eduardo MATA: “Los tres de Viena (Schoenberg. “Villanueva: Viento que rima. “Summa de Wolf ‘El Gaviero’”. La Tribu y Los Yaquis. 37-40. no. de México. nota 33 (en particular sobre la Primera sinfonía). The Stone Facade. Proceso. José F. 21 may.) y el carnaval. 303 pp. Ritual. En un principio se programó como encuentro de músicos y de carreras de autos. 900. Baca la orquestó a solicitud expresa de la soprano Jenni Rossignon. gratia plena. 1978. cd. 3. 1977. cd. 1978-1988. incluso profana. Auto sacramental. oct. de México. no. 62. acompañada por el bajo Luigi Leonardi y Felipe Lozada (intérprete de corno francés). soprano.. 58. II. 23 oct. la de Schubert sobre el poema Ave María de Walter Scott y la de Gounod sobre el texto de la antífona. 1978. nota 53. “El tiempo recobrado”. 386.. Luis Jaime CORTEZ y Ana LARA: “La catástrofe: Análisis del tercer acto de Wozzeck”. t. En las proximidades del pueblo de Avándaro (estado de México). en las fiestas de la iglesia de Nuestra Señora de Loreto de París. no.. nos.Hallé el camino para hallar el camino que buscaba”. estreno latinoamericano de su Sinfonía en Mi menor. aprox. Crescenciano BRAMBILA: El nuevo obispado de Autlán. Guadalajara... Alumna de Agustín Caballero. 1991. 1993. Esperanza PULIDO: “Entrevistas: Con la viuda de Alban Berg en Viena”. Mozart). 1984. Fuente: 1948. y en 1844 actuó en el Gran Teatro Nacional acompañada por el virtuoso chelista Maximilian Böhrer. 1984. División del Norte. dedicada por el autor a José Antonio Gómez*. como sucede con Baca. activos en el siglo XX. “De nuevo: La tercera mitad”. 746. no. La catedral actual es el templo del Sagrado Corazón de Jesús (iniciado en 1893 y concluido hasta 1967) y sostiene un coro de niños. 227. nota 30 (crónica de la interpretación de la Sinfonía VIII de Mahler. vol. Carlos del Castillo. en francés. 1993. 1978. 14 ago. de México.. pp.-oct. La Sociedad Anónima. no. 863. nota 34 (sobre la música de Alma Mahler). 6 mar. 864. Webern)”. nota 45 (sobre la programación de la OSN: las sinfonías de Mahler). 887. 19. “Canto a sí mismo”. no. 1978. ejecutando la cavatina de Norma. Zacatecas. nativo. nota 36/no. de México. vol. Francisco Aguilar. 1996. Dícese de lo que es original de una comunidad o un pueblo. Entre las presentaciones más exitosas de su carrera se cuentan dos: el 14 de abril de 1842 ofreció un concierto vocal instrumental en el teatro de Nuevo México. 393 pp. Bandido. 602. X. I. Tales modelos se divulgaron e influyeron en varios compositores mexicanos como Luis Baca*. 26 mar. nota 55/no. nota 33/no. La Ley de Herodes. Áurea Corona. (Dios te salve María. Se representaba en las fiestas del Corpus*. Avándaro. . Schumann. Heterofonía.. están Rafael Adame. de Kaplan. nota 38.Haré que los cantos broten”. Autóctono. 1967). Obra teatral alegórica que nació en España en la segunda mitad del siglo XVI. Cantante. IV. 79-92. Ésta logró tanto éxito. Algunos misioneros llegados a México durante los siglos XVI y XVII compusieron autos sacramentales y 90 comedias. que pronto fue publicada en edición de lujo (reducción para canto y piano). cd.. pero por lo general trataba en alegorías los dogmas de fe. finalmente las competencias no se llevaron a cabo. sep. 32. 16 may. y m. asentados allí desde el siglo VII. cd. 17 jul. nota 39 (sobre Alma Mahler).. En él participaron los grupos El Amor. no. Querétaro. no. 24.. nota 50 (sobre el Cuarteto con piano [1876])... Fuentes. Ediciones de Oriente. cd. “Schubert: Razones y proporciones”. Tequila. “Schubert: 1797-1997”. “La tercera mitad”.-dic. cd. 65. 10 feb.. de México. por el escritor español José Bermúdez de Castro (ejemplar guardado en el CNM de México). nota 48 (sobre transcripciones que se han hecho sobre el catálogo vocal de Schubert).”. “Otra voz. Por extensión. 18 feb. 908. 2 abr. “Alma”. Semejanzas con Mahler). 19 dic. Toluca. 1988. de México. las fiestas guadalupanas (2-13 dic. Daniel CATÁN: “A vuestra excelencia. “. La portada de esta Ave muestra en grabado de acero. Mendelssohn”. 64. primera revista de rock en México. cd. 1978. de México] “Antes del tiempo”. (Ver también: Rock). Ediciones del Milenio. Inicia con las palabras Ave María. alusivos al misterio de la Eucaristía. Vásquez. A. “. 21-25 (acerca de W. Francisca (n. 25 oct. publicado en Nueva York). el Señor es contigo. 1997. “. no. 1978-1997. “Caduceo magnífico”. elegida para estrenar la obra. p. ene. indígena. nota 34 (sobre el compositor alemán Hans Rott. pp. Otras aves conocidas fueron escritas en lo sucesivo por compositores mexicanos de distintas épocas y estilos. cd. Love Army. Hermilio Hernández. 1º nov. Pachuca. no. no. nota 35. Ave María.. cd. — “Hugo Wolf: La dificultad de ser”. Saltillo y Monterrey. (incluye artículos sobre la obra de Mozart en México).. nota 52. Ver artículos correspondientes (etnias. Escrita originalmente para canto y órgano. Realizó varias giras nacionales. Fuente: 1962.. Tinta Blanca. Autlán de Navarro.. (incluye valiosa información sobre la música en la arquidiócesis de Autlán). 1978. de México. no. Dóminus tecum.. Juan B. 1978.. Carnet Musical. 30 ene. 9 mar. 1994. XVI) y Juan Bautista Viseo (1555-1613). no. no.] Francisca Ávalos [. 103. 4 tt. 387. nota 53. 1979. 1978. el ilustre protector de la música”. Municipio del suroeste de Jalisco. 1977-1996.-dic. Three Souls in my Mind. y de Manuel Garnica. Miguel Bernal Jiménez y Felipe Aguilera. Florentino Acosta obtuvo la cátedra. sf. Francisco Aguilar.. sf. no. 20-21 (con lista de obras. inédita. sf. Bibliografía de Horacio Ávila: 1945. El 24 de julio siguiente representó. luego actuó en EU para la cadena NBC. ago. de Schumann. m. Biblioteca de la EMUG: Vicente Cordero y Ricardo Lodoza. 1949. Invitado por la Pan-American Union Symphony Orchestra. 4ª ed. 5. de José F. Fuentes: Fuente: 1978. Negra consentida y Un viejo amor. 1989. Tuxpan. que le solicitó como cantante del género romántico. y logró convertirse en uno de los más conocidos representantes de la canción mexicana. Solista. Dejó sus estudios de medicina en la UNAM. el papel de «Rigoletto». Donde un amor. sf. 485. Ávila participó en la gira por EU (1906-1907) donde el conjunto consiguió el primer premio en el concurso musical convocado por la Elks Society de Filadelfia. Minueto. 1949). de México. Chelista fundador de la Orquesta de Alumnos del citado Conservatorio (1900). Segunda rapsodia mexicana. Vals poético. de Castro. Galindo. 1956. de Schubert. Rafael Galindo (chelo). Socio de número del Club de las Bellas Artes de esa ciudad (1930). en 1927 actuó como solista de esta agrupación. Fantasía (sobre un tema de Schubert). y música en el Conservatorio Nacional (1893-1914) donde fue alumno de Joaquín M. Primera rapsodia mexicana. Cursó perfeccionamiento en chelo con Giulius Gehere (1909-1910). Realizó varias giras en todo el continente americano y Europa. en la ENM de la UNAM. sf. El último romántico. con esta última orquesta. cursó estudios de perfeccionamiento en la academia Juilliard. Jesús Estrada y Carlos del Castillo. Horacio (n. I. Romanza para barítono. Andrés León. en la primera época. de Gillet. V. Biblioteca de la EMSQ: José Guadalupe Velázquez y Cirilo Conejo. ibid. de México. bajo la guía de Clemente Aguirre*.. Rafael Adame y Domingo González. Flores de invierno. En 1928 fue llamado para fundar la OSM. m. vol. y bajo la dirección de Augusto Azzali*. sf. con la cual estrenó en México los conciertos para chelo de Haydn (1909) y Saint-Saëns (1910). 130. cd. sf. 91 . Joaquín Martínez Falcón. Trasladado con su familia a Cuautla. Gavota. Jesús C. sf. y en 1914 cuando éste la dejó. de México. sf. En 1885 ingresó a la Escuela de Artes y Oficios. Loin du bal. sf. Ávila (Aguilar). sf. 1951). Valentina. 1959). 12 abr. p. compositor y pedagogo. La traviata (oct. jun. 1870. 1952). Scherzo. de Chopin. vol.): Enciclopedia de México. Cantante. y jul. cd. fox-trot. Traumerei y Romanza. Tercero.. Obra para voz y piano: sf. José López Alavez y Miguel Alvarado. cd. de Chaicovski. t. Saxofonista. y otra en el Zócalo. Realizó giras artísticas por Centro y Sudamérica como integrante de orquestas de compañías operísticas. Danza española (sobre un tema de Granados). Huérfano desde temprana edad. sf. Antonio Valle. Obra para chelo y piano: Transcripciones para cuarteto de chelos: sf. Guanajuato. Desde 1943 fue músico de orquestas de estudio en grabaciones para películas mexicanas. chelista del Cuarteto Clásico del Conservatorio. Danzón. Romanza para soprano. 1949. Bach. DC. José F. cd. de Aida. no. Biblioteca de la ENM de la UNAM: Alberto Flaccheba. 9. bajo la dirección del propio Aguirre. Danza tarasca. 12. Vásquez. radicado definitivamente en la ciudad de México. alternando con Carmen Aguilar. de Nueva York. Meneses. para dedicarse al canto profesional. Jesús Briseño. 1957). “Vademecum del violonchelista mexicano”. Momento musical. Fuentes. e ingresó a la Banda de Música del 8º Regimiento de Caballería.Ávila. sf. 1951). versión de Ponce. sf. sf. allí fue maestro. discípulo de Friedrik Rützmacher. bajo la dirección de Arturo Rocha. A la muerte de Desachy. Luis G. integrante de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio (1903-1918). en cuyo puesto permaneció hasta 1934. Biblioteca del CNM: Luis Baca. oboísta y pedagogo. 7 ene. Mientes. de México (citado por Romero. sf. El califa de León. Archivo personal de Elena Palomar (Guadalajara): José Gómez España (2). Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. donde estudió solfeo y saxofón alto. sf. barítono. Con la Banda de Gendarmería. Porfirio Díaz. Canción triste. plaza que ocupó hasta 1937. en la ciudad de México. de Villanueva. en la segunda. Campa. cd. Julio (n. sf. dirigido por Carlos J. sf. sf. Meneses. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. que encabezaba Lorenzo Santibáñez*. donde inició sus estudios de oboe con Florentino Acosta. sf. 8 mar. Granada. Gustavo E. a cuya muerte dejó la orquesta para regresar a su antiguo puesto en la banda de Guadalajara. Morales (piano) y César del Castillo (acústica). Recibió un gran apoyo del público. otorgado por el Conservatorio Nacional. e Il trovatore (sep. entre otros. Hugo (n. Pedro Manzano y Apolonio Arias (música de cámara). Tres danzas mexicanas. Vásquez. todas éstas en el Palacio de Bellas Artes. “Método de chelo”. 1931-1942). 227). versión de Ponce. sf. Valse Caresante. mar. Avendaño. Ávila (Barroso). Miembro de la Unión Filarmónica de México (1910). transformada en Banda de Música del Estado de Jalisco. Canción mexicana.. Profesor de chelo en el CNM de México (1914-1928. p.. Ver. Morelos (1890) allí vivió su infancia. Sus primeras actuaciones en radio y televisión las hizo en 1953. sf. Julián Carrillo (armonía y contrapunto). 1927. p. pp. Juan León Mariscal. Julio M. reproducción en ibid. Julián Carrillo. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Horacio Ávila”. A mediados de 1907 regresó a la ciudad de México e inscrito en el Conservatorio Nacional perfeccionó sus estudios de oboe con el profesor Jesús Desachy. En 1940 obtuvo el título de maestro superior de chelo. Alfonso Burgos. ambas con sede en Washington. con cuyo conjunto realizó una gira a la ciudad de México (1893) para ofrecer una actuación en la casa del presidente de la República. Cuiden su vida. así también. dirigida por Carlos J. cd. Preludio y fuga no. se sostuvo económicamente como aprendiz de sastre. la obtuvo Ávila y la desempeñó hasta 1935.. m. Designado. Serenata mexicana. 1998). Guadalajara. de México. Chelista. El organillero. estudió administración en la Escuela Superior de Comercio (1897-1899). Archivo musical de la catedral de San Luis Potosí: Aurelio León Zavala. Primer oboe fundador de la Banda de la Secretaría de Educación (1945). sf. Becado por la fundación Leonard Warren. Julio Repertorio: Obra para piano: Biblioteca del CdlR de Morelia: Juan B. Beristáin (solfeo). El 15 de junio de 1950 debutó en el Palacio de Bellas Artes con el papel de «Amonasro». Jal. Romanza para tenor. Se trasladó definitivamente a la capital del país (1897). Francisco y Josefina Carlos. María Teresa Prieto. otras óperas en las que intervino con gran éxito fueron Madama Butterfly (may. y se incorporó a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. En 1890 ingresó como saxofonista alto a la Banda de Gendarmería del Estado de Jalisco. 1. de México. Carnet Musical. recibiendo premios y condecoraciones. one-step. de J. de Ponce. IV. de la obra del mismo nombre. Mario Filippeschi y Rosa Rodríguez. Oboe primero fundador de la OSN (1917). Gavota en Do. Mañanitas. Gto. e inmediatamente después se incorporó a la Williard Hotel Orchestra y a la Fox Theatre Orchestra. 10 sep. cd. Jesús Escobar. de México. sf. 1884. Estudio no. Discípulo de Juan D. sf. en 1914. Grabó varios discos en los que se encuentran las canciones Divina mujer. En 1915 ingresó como solista a la Banda de Policía del Distrito Federal. también en Bellas Artes.. Margarita Olalde y Tirso Rivera. S. sf. Fuente: 1999. 1849-ca. El tigre enmascarado. María Eva (n. (programa de mano). Fuente: 1997. Escribió numerosas canciones. las Antillas. etcétera. Awad (Abed). Es uno de los principales instrumentos musicales aztecas y se usaba en muchas fiestas sagradas como la llamada toxcachocholla. En unas danzaban en círculo y en otras en filas. IV. 24 (programa de mano). A Clavijero se debe la siguiente descripción: “Eran bellísimas sus danzas (de los aztecas). el Festival de Jazz de la Sala Ollin Yoliztli. Pianista. Avitia. cd. donde comenzó a estudiar latín y música con Benito Ortiz. mazurcas. Desde 1989 su obra ha sido ejecutada en varios escenarios musicales de México.. Mich. habaneras y otras obras ligeras para piano que le dieron fama.): Diccionario Porrúa de historia. Primero soy mexicano. no. Desde niños se ejercitaban en ellas bajo la dirección de los sacerdotes. Ponce. cd. sala Manuel M. En 1848. en la fiesta de Huixtocíhuatl. 5. Alfonso de Elías y Louis Salomons. En la escuela Juilliard de Nueva York estudió composición con Andrew Thomas y Bruce Adolph. INBA. Ver: Abitia. cd. Compositor y director de orquesta. cd. reproducción en ibid. m. Ángel María GARIBAY (dir. de México. Desde 1983 ha aparecido como integrante de grupos de jazz y como solista. Fuente: musicales y llegó al puesto de maestro de capilla de la catedral metropolitana (1866-1869). Francisco [“El Charro”] (n. Guitarrista y cancionero. dirigió orquestas y bandas militares en la ciudad y fundó la Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia.]”. Morelia. Tacámbaro. en Connecticut. Ponce. y Amor. Chihuahua. con semillas en su interior. cd. de manera que la sonaja pareciera una flor. allí continuó sus estudios 92 Fuente: 1996. entre los que se encuentra El tesoro del rincón. que agitaban . Anónimo: “Asociación Musical Manuel M. caprichos para piano.Ávila López. Asimismo. Curriculum vitae. doctor don José Ignacio Arciaga.. Fuente: 1948. desde 1974 fue director titular del Coro de la ENM de la UNAM. Ayacaxtli. biografía y geografía de México. El lunar de la familia. p. Vestíanse para la danza los nobles de los más ricos vestidos. La exposición (marcha compuesta para la Primera Exposición Michoacana. chotises. y Storrs University. Ávila López. Cancionera. el Festival Cultural de Zacatecas. de México. Sistema Radiópolis. Establecido en la ciudad de México. en Harvard realizó estudios de doctorado en música. Avilés. en Chicago. FONCA/CNCA. danzas. El CNM eligió algunas de sus partituras para enviarlas a la Biblioteca Simón Bolívar de Caracas. en el CdlR de Morelia fundó un fructífero taller de creación musical. en honor de Tezcatlipoca. Mich. 1963). no. zarcillos. 1962). 3ª ed. ?). cuando el gobierno venezolano realizó una selección de música americana en 1883. Witold Lutoslavski). misterios.. m. etcétera. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. se retiró de la música en 1976 y abrió un restaurante-museo en su casa de la colonia Narvarte. Temporada 1996”. cd. p. Se presentó en el Festival Internacional de la Raza en Ciudad Juárez. 1887). V. pendientes de oro. San Juan. Radicado en EU desde su niñez. Emil (n. Canadá y Europa. Es autor de Marcha fúnebre a Maximiliano. y m. El zurdo. Estudió también en la Manhattan School of Music con David Gilbert y Grampolo Bracali. en las ceremonias colectivas. Director de coro. cd.. canciones “de estrado”. Eran de diversas suertes y con diferentes nombres que expresaban o la calidad de la danza o las circunstancias de la fiesta en que se usaban. cd. José Antonio (n. Hernando [Herminio] (n. adornábanse de brazaletes. 1949. Puerto Rico. estrenada en el Lincoln Center. Avilés. y en la otra un ayacaxtli. con canciones para niños compuestas por ella misma. t. himnos religiosos y patrióticos. Entre las películas más conocidas en las que apareció están Dos gallos de pelea. en la ciudad de México. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Julio Ávila”. 1920). valses. dirigiendo el Poema elegíaco de Ponce. con el cual actuó en diversos foros musicales de México. ha asistido allí a seminarios sobre dirección y composición (Maxim Shostakovich. pluma y pedrería. en Morelia. Chih. Trasladado a la ciudad de México se tituló de abogado. Voz náhuatl que significa “sonaja en forma de amapola”.. Discípulo de Carlos Chávez. En los años sesenta se separó de ese grupo y actuó a la cabeza de su Trío San Juan. archivo del CdlR de Morelia. Jesús C. cd. la obertura Enriqueta (para el drama Andrés el cazador). del Coro Sine Nomine. Perla y coral y Pepa. polcas. vol. Partícipe de la época de oro de la canción mexicana. Ha grabado cinco discos. p. Avitia. 1922). Carnet Musical. cd. 29 jun. ene. cd. Carnet Musical. que era un calabacillo con muchos agujeros y cantidad de pedrezuelas dentro. Primer lugar en la competencia anual de obras orquestales de Juilliard (1981). y misas. vol. con su obra El monte Everest. de México. Sed de amor y Si fuera una cualquiera. 1837. p. II. Establecido en Morelia (1995). Jesús. 1995). De regreso en Morelia fue profesor de piano y de música en el Colegio de San Nicolás de Hidalgo. Ramón (n. En el período 1992-1993 recibió una beca del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas México-EU. del Coro del Patronato de la OSN y del Coro de la ESM del INBA. vol. V. de México. 1993. ago. de México. con el cual se presentó en EU. Jesús C. unas eran de sólo hombres y en otras danzaban también las mujeres. donde fue premiada su Fantasía sobre el Himno nacional mexicano. Se fabricaba tradicionalmente con pequeñas calabazas secas de forma esférica. Texas. y llevaban en una mano un pequeño escudo [chimalli] cubierto de las más vistosas plumas. ingresó al Colegio de Infantes. 227). Pianista y compositor. Chihuahua. instruyéndose en canto gregoriano. Avilés. 3 al 28 mar. 17. con quienes formó el trío Los Panchos* y ofreció actuaciones en México. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: José Avilés [.. festivales de la Universidad de Illinois. danzas. de México. José Antonio Fuente: 1949. En 1850 pasó al Colegio Seminario. de México. de México. todo publicado por Wagner y Levien. organista.. no. o la del mes etzalcualiztli. Otras obras suyas son: A media noche y Muy juntos. Inició su trayectoria profesional a los doce años de edad. Hija del poeta Alejandro Avilés. Gran marcha en honor del Ilustrísimo señor arzobispo. Avilés Martínez. de México. divinidad del salitre. y se adornaba con papel amate pintado. fue artista cofundador de la radiodifusora XEW (1932). EU. Obtuvo una mención honorífica en el concurso que el gobierno federal de México celebró para enviar música nacional a la Exposición Internacional de París (1889). Jesús. Cancionista y actor. 227 (con lista de obras. al frente del Orfeón Infantil Mexicano. y en El Paso y San Antonio. Fuente: 1970. Brasil. Muchas veces se tocaba en compañía del huehuetl* y el teponaztli*. Debutó en el cine en 1949 y en ese medio consolidó su fama como cancionista de música ranchera. Massachusetts.. La partida. 19. Porrúa. El tejano.. compositor y director de bandas. 3. En 1987 representó a México en el Festival Internacional de Boston. En 1944 conoció en Nueva York a Alfredo Gil y a Chucho Navarro. p. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM.. Anónimo: Presencia artística FONCA 1999. de México. para la inauguración de ese acervo público. danzas mexicanas. jun. José (n. de México). cd. Fundador del Coro del IPN. o un mosqueador de la misma materia. 1915. ago. Fuente: 1996. de México. 5. Ganó concursos de composición convocados en México. 1975). 1ª versión. U kayil chaac (Canto maya a la lluvia). Fernando Jordán y Margarita M. Romero: “Ayala es el músico de todos los tiempos que ha tenido mayor autoridad musical en Yucatán. Luis Sandi. Italia y Argentina. fue designado asimismo director de la Orquesta Sinfónica de Yucatán*. Tristes pensamientos. Pedro Michaca. Margarita Ayala Lagos. Daniel acompañando su ruido. Carlos Chávez. textos tradicionales en lenguas indias. dir. Yuc. Francisco Javier CLAVIJERO. 1940). DC. quien ocupaba el puesto de jefe del Departamento de Bellas Artes. Nueva York. con la que ofreció su primer concierto en noviembre de ese año. 1964. Veracruz. cd. 1934. orquesta de cámara e instrumentos mayas. El tejocote. Suite indígena mexicana. Fuentes: 1776. para cuarteto de cuerdas. Mérida. Ayala (Pérez). para soprano. De él dijo Jesús C. fagot. Asimismo realizó labor docente en la ENM de la UNAM y en el citado Conservatorio. 1958. el Grupo de los Cuatro* (1935). El tejocote. pp. de México. En ese plantel fue discípulo de Gerónimo Baqueiro Foster. Montevideo. Vidrios rotos. y Ecos remotos. poema sinfónico (estrenada por la OSM. 1938. para soprano y piano. prosiguió sus estudios musicales en el CNM de México (1927-1933). Silvestre Revueltas. Ayala fue nombrado director del plantel. 1942. con Alfonso Aguilar Reyes. secretario de Educación de Yucatán. Abril y Último otoño. Tres miniaturas folklóricas (Panoramas de México). Poco después se afilió al Grupo de la No-Tonalidad*. José Pablo Moncayo y José Smilovitz. Por acuerdo con los lineamientos de tal dirección. Julián Carrillo. Candelario Huízar. 1933).. y percusiones indígenas.. sf. texto maya (estrenada por el conjunto de la Sección de Música. cuarteto de cuerdas. para soprano con sonaja. canto y clarinete). que no era desagradable. Porrúa. III. dir. para coro mixto y percusiones. Saloma y Rafael J. 1955. 1. 1936. Los Ángeles. Conservatorio Nacional. Campesinos. 1936). para oboe. Adquirió relevancia internacional como compositor al trabajar con material maya (escalas pentáfonas e instrumentos autóctonos) en una estilización moderna. Recibió el premio del año 1955 “al mejor compositor”. versión para coro y pequeña orquesta. Un viaje breve. La pera. 1935. para soprano y orquesta de cámara. bajo la guía de Amílcar Cetina. “Música mexicana para piano”. estrenada en EU: Columbia Broadcasting System Orchestra. Julio Jaramillo.Ayala. cuarteto de cuerdas (estrenada por el Cuarteto Revueltas. En dicha sociedad también se mostraron al público algunas de las primeras composiciones de Francisco y Guillermo Argote. 23. 2ª versión. bajo la dirección de Carlos Chávez al frente de la Sinfónica de México. estrenada en EU: programa “Music of the Americas”. Cuatro canciones (1931: Soledad. 2. teatro Hidalgo. como violinista. 21 jul. dir. 1937. Primero estuvo en el equipo de compositores de ese organismo y después quedó comisionado en la Academia de Investigadores de Música Mexicana de la misma sección. chelo y piano. Suite infantil. 93 . Eloísa Ruiz de Baqueiro. Salvador Contreras. para coro mixto y orquesta. para el cual organizó conferencias. primavera-verano. Mendoza. la más representativa en su catálogo nacionalista temprano. El grillo. Recibió educación musical desde 1913. para pequeño grupo de cuerdas y alientos. en la Escuela de Música del Estado (19231926). Danza india. ingresó a la Sección de Música de la SEP. clarinete y violín. con sede en Mérida. 1938. 1947). Tribu (I. cd. 24 ene. Becado por el licenciado Castillo Torre. col. clases maestras y conciertos. 1932. reimpr. otorgado por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. texto de María Luisa Vera. 1931. trompa y piano. Manuel M. con la cual hizo giras por todo el país. Entre sus obras más importantes se hallan: Paisaje (1935). Canto a la lluvia (1934) para soprano. texto maya (estrenada por la Orquesta del Conservatorio Nacional. texto de Alfonso del Río. En la llanura. Cuartetos: 1933. y percusiones indígenas. de México. 1940]). 1954. poema sinfónico. teatro Hidalgo. El hombre maya (1939). 21 jun. Su hija. Robert STEVENSON: “Aztec Organography”. Obra sinfónica: 1934. 8 nov. Lagos (quien más tarde sería esposa de Ayala). Cuatro cantos escolares (La pera. no. Otra obra vocal-instrumental (excepto coros): 1931. 1988. 24 jul. Violinista. arreglo para coro mixto a cappella. Luego marchó a Morelia (1938). 1931. no. Abril y Último otoño. para violín y piano.. texto de Antonio Médiz Bolio. Por influencia de Carlos Chávez. Carlos Chávez. También fue director titular de la Banda del Estado de Yucatán. José Rocabruna. 1944. Soñando. Zoila Badillo. Tello. en cuyos conciertos dio a conocer sus primeras obras (Soledad. donde fue designado jefe del Departamento de Bellas Artes. IX. Sinfonía no. para soprano o tenor. 1934. 1933. canción tradicional yucateca. el son de los instrumentos”. 1960. En 1935 fue estrenada su obra Tribu. Nueva York. más tarde. Cinco piezas infantiles. 1934. en cuyo seno escribió nuevas obras musicales. y un gran número de piezas instrumentales breves. dir. principalmente). I. Los yaquis y los seris. Brigadier de choque. vol. Obra para voz y piano: 1931-1932. Sepan Cuantos. (Jesús) Daniel (n. Palacio de Bellas Artes. 13 de abril de 1937. 1938. 17 jun. 1933. Radiograma (originalmente llamada Telegrama. Danza una estampa. orquesta de cámara e instrumentos mayas. Historia antigua de México. Obra coral: 1935. cd. Telegrama [rebautizada como Radiograma]. Por poco tiempo fue violinista primero de la OSN. pequeño grupo de cuerdas y alientos. 1934. para orquesta de cámara. Feria y Retorno). Obra para piano: 1931. Himno a Cuajimalpa. cantos corales de temática social y cantos para niños. Ponce. Después estudió en Mérida. para orquesta de cámara. vol.]”. Ver. II. 3. ejecutada en Washington. para coro y orquesta. 1987). Hizo estudios con su padre y en el Conservatorio Nacional con Gerónimo Baqueiro Foster. destacó primero como mandolinista en la Orquesta Típica Yukalpetén y. Luis G. Abalá. Música para espectáculo de luz y sonido de Uxmal. Cactus. aún en los del venerado maestro José Jacinto Cuevas [. En 1944. de México. La serpiente negra. Ese mismo año se incorporó a la Sociedad Musical Renovación*. El fogón y La serpiente negra). para coro mixto a cappella. Silvestre Revueltas. cuarteto de cuerdas. de México. Enseguida actuó como director al frente de la Banda de Artillería. cd. se ejecutó más tarde por la Sinfónica de Yucatán [teatro Peón Contreras. y se incorporó como violinista a orquestas de baile de esa ciudad. en 1932 el compositor agregó Nostalgia). al inaugurarse la Dirección General de Bellas Artes de Yucatán y con ésta el Conservatorio Yucateco*. para soprano. Danza. que estrenó con mucho éxito Carlos Chávez en Nueva York. 13 oct. bajo la dirección de Chávez y Revueltas. En 1931 ingresó a la OSM como violín segundo. 1971. Dúos instrumentales: 1952. Tríos: ca. para canto y piano. sf. Danza del fuego). para violín. Inter-American Music Review. 1940] y por la Sinfónica de la Universidad Nacional [anfiteatro Simón Bolívar. En sus manos permaneció la mayoría de la obra musical de su padre. Fue profesor de música (1946-1967) en el recién creado INBA. para chelo y piano. Otros conjuntos de cámara: 1934. La Basílica. 56. m. para piano solo. 1906. director de orquesta y compositor. Ecos remotos. Francisco Contreras. Salvador Contreras y José Pablo Moncayo. Paisaje (Hacia la silla.. texto de Daniel Castañeda. clarinete. 342-345 (el autor se basa en Sahagún y Torquemada. clarinete y piano. Fundador del Instituto Veracruzano de Bellas Artes. Carlos Chávez. Integró con Blas Galindo. con la orquesta sinfónica de esa ciudad. Nocturno Op. para soprano y orquesta de cámara. que tuvo un papel histórico en el movimiento del nacionalismo musical mexicano. para piano. U kayil chaac. José Pomar. Vicente T. p.. Universidad de Guanajuato. 1935. En 1942 el gobernador de Yucatán le encomendó la dirección de la Orquesta Típica Yukalpetén*. músico rural y juez del Registro Civil local. texto de Juan Ramón Jiménez (Cooperativa Interamericana de Compositores. Ucheben x’coholté (Un antiguo cementerio). “suite en cuatro números”. En su honor fue fundado en 1995 el Centro Regional de Investigación Musical Daniel Ayala. Danza. University of Texas Press. Diana. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Mich. Ayarzagoitia. KGVT Radio Panamericana. Puño de tierra. en cuya academia de piano fue profesora durante varios años. En Sonora. 1945. Ucheben x’coholté (Un antiguo cementerio) [I. I. Angangueo. may. Palacio de Bellas Artes. 1952. 10. Rogelio BOTELLO RÍOS: Ramón Ayala: Su vida y su música. 57-59 (síntesis biográfica. t. a la cabeza de su nuevo conjunto. p. Musical America. Sinfonía no. 1931). Concertino. suite sinfónica. Washington. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La temporada sinfónica en Mérida”. Contrabajista. 1869). Atesóralo. Thomas Y. sl. Aymes (Blanchet). Jesús C. 1940. música para teatro guiñol (soprano y pequeño grupo instrumental). p. cd. Fuentes: 1882. FCE. Invocación y Danza de los hombres de maíz). cd. Nueva York. pp. de México. Nueva York. SACM/FCE. en la que recibió el puesto de sochantre. 58. 1947). Olague. 1991. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. Triste recuerdo. Los Relámpagos del Norte. cd. cd.. ibid. Ediciones Framong. Panoramas de México. Llora. Guadalajara (catálogo biográfico). Que me lleve el diablo. V. Manfred Schoof.. no. Tipografía de Valeriano C. 33). 1941. 93. En Veracruz. Señor Dios. Balance de la primera temporada de la Sinfónica de Yucatán”. 1929). vol. Texas. Se dedicó a componer música de salón y canciones. mar. 1957. fue profesora de piano en el CNM. retrato. Destacó como recitalista. 263). Yolanda MORENO RIVAS: Rostros en el nacionalismo musical mexicano. vol. 1987. Meneses. suite sinfónica (estrenada por la Orquesta Sinfónica de Dallas. Consagrado al jazz.. Juan Antonio Coronado. Homicida. Idilio tropical. Profesor par- . no. t. Música para ballet: 1936. VI. Dan MALMSTRÖM: Introducción a la música mexicana del siglo XX. Hizo sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la ciudad de México y en cursos de armonía moderna y composición en EU. no. p. 20. Bibliografía de Daniel Ayala: 1937. 39 (2ª versión.. de México. Dallas. cd. Cuando eres mía. 1950. Crowell. 21 nov. Gaviota. vol. El traficante. Panorama Editorial. 1947. cd. 1. Se perfeccionó como contrabajista con Andrzej Kalarusz. Crowell. 94 1949.. Charles POORE: “Daniel Ayala and racial music”. 10. Acordeonista y cancionero.] Francisco Ayala [. La gruta diabólica. nota 31 ([. 45.. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. Sobre la vía. de México. Irisaciones. Acuarela nocturna. Carnet Musical.. Feria). suite sinfónica (escrita en Morelia. II. que le dio fama de inmediato. cd. el conjunto se rebautizó como Los Bravos del Norte y con éste Ramón Ayala emprendió nuevas giras internacionales y grabó nuevos discos en que participaron instrumentistas como Eliseo Robles. Obra para solista[s] y orquesta: 1970. pp. de México. Francisco Sánchez Rejón. 14. 1945. Otilia (n. no. La rama de mezquite. — Música y músicos de Latinoamérica. Suite veracruzana. 1986. Fuente: 1995.Ayala. pp. 1. suite sinfónica.. pp. 569. 28 sep. Jesús C.. 1974. Época precortesiana. vol. no. Besos y caricias. NL. cd. Debajo de aquella palma. 15-19. II. p. de México. Al morir fue sepultado con honores en el panteón de Belén. Mujer paseada. Fue considerado una de las mejores voces sacras de su época. Discípula de Carlos J. cd. IV. V. II. 1949. no. Lampazos. Teatro musical: 1938. III. pp. 32-33. Proceso. dir. Tempo Novo. 1995. Pero yo no la conozco. Dámelo. 1940. Pianista. Fuente: 1958. Jackson/Atlante. dir. 1940). Enciclopedia Yucatanense. newly-appointed head of esthetics in Michoacán recreates Mayan lore”. José Martínez “El Barragas” y Fidencio Ayala. cd. vol. de México.. La morena de mi rancho y México encantador. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. “La música maya aborigen”. Bertram Turetzki y Stefano Scodanibbio. cd. Impartió clases de canto en la escoleta de dicho templo. Edmundo (n. Te traigo estas flores. 1903.. Danza de los hombres de madera. 1937. catálogo de obras. El jefe de Nuevo Laredo y La distancia de la muerte. entre las que fueron famosas Abandonada. DC. Mi piquito de oro. Mi tesoro. para piano y orquesta de cámara. 1936. Que sigan hablando. dir. 1965. 1. Chiquita consentida. t. Rufus Reid. Carmelinas. de México. Jaime DÍAZ OROSA: “La música en Yucatán y Daniel Ayala”. Algunas de sus canciones más conocidas son: Amor vaquero. Francisco (n. de México. cd. de México. 2. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. 1 o Sinfonía de las Américas. con el que hizo giras por el noreste de la República Mexicana antes de radicarse con su familia en Reynosa. de Ayala). Jal. III. de México. 1942. 7 feb.. En ese álbum apareció su canción Ya no llores.. 1906).. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Daniel Ayala Pérez”. Nicolas SLONIMSKY: Music of Latin America. Ingratos mis ojos. EU y Europa. ene. 7. cd. Para poder llegar a ti. Muy pequeño comenzó a tocar el acordeón bajo la enseñanza de su padre. Jacques Singer. Época actual]. 16 mar. La formación de la tierra. 2. Ayala. Tragos amargos. Trasladado muy joven a la ciudad de México. Domingo Corrales. dic. El Colegio de México. Harlingen. Musician. Ediciones de la Revista Bellas Artes. 25 oct. de México. — “Conciertos populares en Mérida por la Sinfónica de Yucatán. La mitad del mundo. Pianista y compositor. 1945. Ayala. 1946. José Antonio ALCARAZ: “Vete rodeando veredas”. 18-21. Caminos del olvido. EU. Mi viaje a Norteamérica. m. pp. de México. FCE. Bonita finca de adobe. Paisaje (I. Mexican Jazz Revolution. 1954). cd. y ha sido músico de Margie Bermejo. discografía).. 1942. ago. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. de México. para orquesta sinfónica (estrenada por miembros de la Escuela de Danza de la SEP. tenor. de México. Texas. Cantante. cd. con los cuales ha participado en diversas grabaciones y conciertos en México. Viva “El Chubasco”. de México. 1941. Los cenotes de Abalá. t. 7 ene. pp. m. Tamaulipas. Monterrey. Enséñame a olvidar. sl. de México. Cultura Musical. 209-210. su hermano.. Poco más tarde ingresó al grupo de éste. Robert STEVENSON: Music in Mexico. 1966. 1954. jul. Con Los Bravos del Norte también apareció en las películas mexicanas Aborto. de México (Breviarios. cursó piano con Antonio Gomezanda. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. Finalmente grabó su primer disco con una compañía de MacAllen. Ayala (Garza). 1945). p.]”. que integró con su amigo Cornelio Reyna*.. Francisco 1935. Los falluqueros de Tepito. En Yucatán). Revista Musical Mexicana. IV. Asimismo. cd. Manuel PEÑA: The Texas-Mexican Conjunto. pp. de México. teatro Peón Contreras. no.. versión original de la obra para soprano y orquesta de cámara. ene. 1807. Otto MAYER-SERRA: Panorama de la música mexicana. Pistoleros famosos. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Cúpulas. III. dir. Roberto (n. Una carta y Ya te vi. llora.. Fuentes: 1985. cd. II. t. I. no. 1996. “Datos sobre la historia musical de Yucatán”. Guadalajara. 21 nov. 1950. 38-42. VI. Carnet Musical. EU. anfiteatro Simón Bolívar. cd. NL. Más tarde grabó nuevos discos e hizo giras por la República Mexicana y EU. II. 1946. de México. el autor. de México. Woody Shaw y Alberto Zuckermann. Mi golondrina.. ibid. Bibliografía sobre Daniel Ayala: 1938. 214-215. no. Trío Karma y Vibro Jazz. pp. el autor.. 1947. “suite-fantasía-ballet” para orquesta de cámara. V. Avecindado desde joven en Guadalajara. cd. estrenada en EU: OSN de Washington. Seis pies abajo. Cuando Reyna se separó del grupo para actuar como solista de canción ranchera. Anónimo: “Latin-American composer gaining wide recognition: Daniel Ayala. Como una flecha. Corazoncito tirano. Chaparra de mi amor. 1939. suite sinfónica (I. Gerardo González. texto en lengua seri. y ya en su adolescencia se sumó al conjunto Los Pavorreales. allí fue contratado por Santiago Herrera para formar parte de la capilla musical de la catedral. Mérida. vol. 1936. El hombre maya (I. feb. Yaax u ha (Leyenda maya). 122-123. Los Jilgueros de Marín.] comentarios sobre Radiograma. ha formado parte de los grupos Blue Note. ibid. cd. un año más tarde fue ejecutada como suite orquestal por la Orquesta Sinfónica de Yucatán. Danza del hombre de barro. Ramón (n. Michoacán.. estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional. no. Thomas Y. 16. 39-42 (con retrato). Los pescadores seris. 244 (col. Cyprien Katsaris. (Ver: Caparazón). Fuente: 1988. petenera de Manuel Alcántara Fernandez. es la comunidad indígena que más ejecutantes produce. en los Festivales del Centro Histórico de la Ciudad de México. p. Se tocaba boca arriba. y en la ciudad de México con Luz María Puente y Nadia Stankovich. María Guadalupe PEDROZA: “De música y Bellas Artes”.. En proporción. antecedentes de las bandas de alientos desarrolladas desde inicios del siglo XIX en lugares como Alotepec. de México.. 1998. Choapan. vals de José Rómulo Reyes. oct. Camp. Voz nahua que significa “tortuga”. Carlos PALOMAR (Junius): “Beatriz Aznar”. Es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. Robert STEVENSON: “Aztec Organography”. Cantante. notas para el disco homónimo. 482. Luego perfeccionó su técnica pianística en el Real Conservatorio de Milán. cd. 1931). p. 1999. en los principales templos de la ciudad de Campeche.. El músico de profesión es concebido como autoridad moral. una aproximación al jazz en México. m. el centro de enseñanza musical mixe intenta desesperadamente sobrevivir”. organista y compositora.. Otro grupo conocido por su labor para difundir la tradición musical ayuu kjä’äy es el Cuarteto Típico de Tamazulapan (bajo quinto. 1964). 1997. Asistió a cursos de perfeccionamiento ofrecidos por Paul Badura Skoda. Fuentes: 1983. en el Museo Nacional de Antropología e Historia y en ciudades estadounidenses como Cleveland. vol. XVI. El Paso y Nueva York. Durante los siglos XVI y XVII se establecieron las primeras orquestas y coros parroquiales. Áyotl. Durante más de veinte años (desde 1978) ha sido conductor del programa Panorama del Jazz. en la Sala Ollin Yoliztli. además de ópera. de México. formada en 1986.. Caracterizada por un gran aislamiento. de las cuales pueden ser citadas las de Chuxnaban. y estudió armonía y composición con Luigi Mapelli. Yuc. no. guitarra y dos violines). EU. Carnet Musical. Campeche. representando a la cultura ayuu kjä’äy. Discípula de Fanny Anitúa en la Academia de la Ópera de Bellas Artes. 1995. Mérida. Proceso. cd. p. Proceso. Productor de grabaciones para la firma comercial Spartacus. 1078. Benjamín ticular de contrabajo. de México. 2 pp. las cuales sobreviven hasta la actualidad y son consideradas las de mayor tradición en Oaxaca. Mixistlán. al sur del estado de Oaxaca. 19001975). 83. cd. y Tres Marías. de México.. Benjamín (n.-dic. Totontepec y Zacatepec. ha fomentado la difusión de la música clásica mexicana y ha escrito crítica musical en Reforma. cd. XV. marcha de Hipólito Guzmán. 13 dic. Pedro MATÍAS: “Único en su género en todo el país. Alabama. 10 sep. Su repertorio incluye. Trabajó gran parte de su vida como organista.-nov. y los continuó en Mérida con Carmen Pérez de Palma. en Excélsior. 1o ago. marcha de Manuel Alcántara Fernández. San Pedro Ocotepec. vol. Bajo el cielo mixe. Debutó en el Palacio de Bellas Artes el 6 de octubre de 1958. Fueron sometidos por los binnigula’sa. graduado (1888) regresó a Mérida y se dedicó a la docencia musical. Javier Ávalos. Mixes-Oaxaca. Ixcuintepec Mixe. Campeche. de donde surgió la Banda Infantil de Música Mixe que en 1985 ganó el Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares. de la ópera La traviata. Jaltepec de Cadayoc. aunque los frailes dominicos los protegieron y les enseñaron a fabricar bajones. muchos de ellos fueron esclavizados. no. allí continuó con Manuel Sánchez de Lara. Luego actuó en giras artísticas por la República Mexicana y continuó cantando en numerosas temporadas en Bellas Artes. cuando muere el director de una banda musical. Dicha agrupación se ha presentado en diversos festivales en México y EU. La prietita. que alteraron sus tradiciones. Pianista. Inició sus estudios de piano con Gloria Quijano. siguiendo la tradición de su maestro Álvarez Suárez. 44. Bernard Flavigny. pp. con el papel de «Flora». Camp. oct. a semejanza de lo hecho por Ricardo 95 . hallados en el noreste de Oaxaca. Tamazulapan. y m. Fuentes: 1959. Ayuu kjä’äy (mixes). 2. son de Manuel Pacheco. cd. especializados en instrumentos de aliento. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. 1105. 1990. San Juan Metaltepec. guardan luto todos los miembros de la comunidad a la cual pertenecía. cd. p. 29 jun. marcha fúnebre de Sabino Reyes). Etnia mesoamericana de la familia zoquemixeana. 32-39.. aprox. Su extraordinario interés por la música es evidente. Entre 1950 y el año 2000 aparecieron o fueron reinstaladas cerca de 40 bandas profesionales en la zona mixe. La Banda Sinfónica del Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe. soprano. 27 jul. violinista y compositor. golpeando sus dos lengüetas naturales con cuernos de venado. 4 ene. Con Plácido Domingo actuó en varias ocasiones entre 1963 y 1965. Gobierno del Estado de Oaxaca/CONACULTA/INAH. Compuso una gran cantidad de obras sacras. Jean Paul Sevilla y Eva María Zuk. tonalámatl). Lázaro AZAR BOLDO. Lázaro (n. y luego por los mexica. ha ofrecido conciertos en el Palacio de Bellas Artes. Tlahuitoltepec. Con el arribo de los españoles en el siglo XVI. ha conservado muchas de sus manifestaciones musicales originales. 24 dic. entre ellas misas con orquesta y coro. canciones mexicanas. 58. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. 1997. de México. de México (incluye La totontepecana. Ciencias Sociales). CONACULTA/INBA. José Antonio ALCARAZ: “Lo mejor en 1997”. Jorge Federico Osorio. 4. Alma mixe. El Nacional. Ciudad Victoria.Aznar Rivas. Heterofonía. no. son de Ezequiel Guzmán Reyes. de México. 5. lieder. cornetas. Inter-American Music Review.. no. San Sebastián Atitlán y Santa María Tiltepec. Fuentes: 1995. de Radio UNAM . en 1979 el Instituto Nacional Indigenista fundó el Centro de Capacitación Musical de Santa María Tlahuitoltepec. Su familia lo envió al Spring Hill College de Mobile. fandango de Otilio Contreras. 176. de cuando datan flautas. Totontepec Mixes. Esperanza en Dios. cd. IX. la mayoría de sus habitantes conviven con la música desde la infancia. trompas y órganos. 1997. Estrenó en México obras de Muzio Clementi (Sonata quasi concerto) y Alexander Scriabin (Sonata fantasía. Aznar Rivas. Azar Boldo. por lo menos desde el siglo VII. primavera-verano. ocarinas. formado en 1983 y dedicado a rescatar los viejos sones oaxaqueños a través de grabaciones comerciales. en Campeche. Carmen SORDO SODI: “Antropología y música. así como del calendario agrícola. en la región del Zempoaltépetl. 1959). cd. p. de México. no. p. El Búho. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. SLP. oratorio y obras sinfónicas. Pianista. Tamps. Curriculum vitae. de México. Los Ángeles. Fuente: 1994. Ayotapálcatl.. Carolina (n. 1873. Jörg Demus. Pianista. La música tiene un papel preponderante en las celebraciones anuales (los ayuu kjä’äy son una de las pocas comunidades indígenas que conservan el calendario ritual precortesiano. tonalpohualli. Beatriz (n. 68. 1886). Edith Picht-Axenfeld. Música. silbatos y trompetas en barro cocido. más tarde Promodisc. primero. En 1882 inició sus estudios musicales bajo la guía de José Améndola. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. Nombre que los aztecas daban al caparazón de la tortuga usado como instrumento de percusión. localizada en la sierra de Oaxaca. dirigida por Napoleone Annovazzi. de México. Anónimo: Banda de Totontepec. Claudia MONTOYA: “Liszt y Schubert unidos en un concierto lúdico”. Otros pueblos de la región los reconocen como “los de mayor tradición musical en el estado de Oaxaca”. sacabuches. cd. Alumna de Francisco Álvarez Suárez y Carlos Pérez Rico. trasladado a Puebla (1885). Aznar. p. con Disma Fumagalli. SEP/Planeta. Texas. vol. de México. clarines. Azcárraga. Cantó también en Italia y EU y desde los años ochenta radica en San Antonio. cd. Por solicitud de la población.. En esta modalidad todavía es usado por la etnia ikook. cd. entre otros. Aparece también como apócope de ayotapálcatl*. La música oaxaqueña”. patrón de los Tzentzon Totochtin (Cuatrocientos Conejos). el tecomapiloa* (especie de tamborcillo hecho con un calabazo. sucesor de Fumagalli. llamado ometochtzin (del náhuatl ome. Los teponaztli más antiguos que se conservan producen intervalos de cuarta justa y la mayoría de las flautas producen una escala primaria de cinco tonos. 96 que “hablaban con la voz de la lluvia”. Como pianista integró el Cuarteto Yucateco. y un género de ella se reservaba a los nobles. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Benjamín Aznar Rivas”. También los guerreros eran especialmente adiestrados en la música. Desde 1922 vivió definitivamente en la ciudad de México y dio un gran número de conciertos por el país. con Cayetano de las Cuevas (violín I). Carnet Musical. dios principal. Otras fiestas en las que la música tenía mucha relevancia eran las consagradas a Huitzilopochtli* (en cuya fecha se sacrificaban codornices ante los instrumentos musicales). de México. que llegó de la tradición mixteca (ver: Ñuu Savi). Sin embargo. Entre los instrumentos tradicionales aztecas. conocido también como Tepoztécatl y venerado particularmente en Tepoztlán. vol. conejo. respectivamente. 9. y a quien en su fiesta se ofrecían monumentos de piedra. que algunos ubican en California o en Nuevo México. el ayacachtli* (sonajeros de diferentes tamaños). Apareció como crítico musical en La Revista de Mérida. con dos lenguas). Fuente: 1949. la poesía y las artes manuales. donde perfeccionó su técnica violinística con el profesor Fugatta. las flores y las proporciones elementales. Dentro de la casta sacerdotal la educación musical era muy estricta. Sus manifestaciones artísticas recibieron una gran influencia de los toltecas*. era el maestro de los 400 cantores que tenían el deber de cantar en los sacrificios humanos en el día de Tezcatzoncatl. Sin embargo. Atlakahualco y Tozoztontli. desde todas las regiones nahuas y aún de fuera de las fronteras mexicanas. diosa terrestre y lunar cuyo nombre completo es Teteoínan Toci Tonantzin. cubierto con la piel de una víctima humana. A fines del siglo XIII e inicios del XIV ocuparon una porción del valle de Texcoco y en 1325 fundaron la ciudad de México-Tenochtitlán. no. Nuevamente en Mérida abrió su Academia de Música. con intervalos mayores al tono y menores al semitono. “dos-conejo”. el tzilinilli* (campanitas de cobre). que gozaba de buena salud y estaba educado en la poesía y las artes. que representaban con gran detalle su instrumento favorito. los soldados y los sacerdotes. El cuicapicqui o maestro de poesía y canto de los templos se encargaba de la composición de nuevos cantos y gozaba de privilegios cuando ofrecía composiciones originales y suficientemente bellas o adecuadas a una ceremonia. las sacerdotisas y vírgenes consagradas al sacrificio recibían una educación musical especial. si era inepto o plagiario. por gran parte del centro y sur de lo que es el actual territorio de México. bocinas. la polémica suscitada fue favorable a Aznar. Por ello se creyó durante mucho tiempo que la música azteca era exclusivamente pentáfona. entre muchos otros percutores. boca arriba. También se conservan antiguas flautas que producen escalas regulares no empleadas por la tradición europea. bailes y flores de peregrinos que llegaban a su oratorio. con el cual realizó una gira por Cuba. dios de la embriaguez y la abundancia. “madre de los dioses”. el nahuacuáhuitl* (báculo sonoro. sino que cantaban alabanzas en su honor. quien regía la música. y tuchtli. en horas y ocasiones señaladas por el calendario ritual. algunos silbatos y ocarinas (huilacapiztli*. Arturo Cosgaya. Había un variado calendario de festividades en el cual la danza y la música eran indispensables. En Texcoco. la música y la danza tenían un papel destacado en sus ceremonias religiosas y militares en las que participaba la mayor parte del pueblo junto a la nobleza. sino para producir efectos hipnóticos o estados que favorecieran la meditación. conocido también como palo nahua) y el camachalli (quijadas de venado. Por influencia de éstos (toltecayotl). luego de cuatro de ayuno. En 1892 pasó a Puebla y luego a la ciudad de México. Luego integró otro conjunto igual con Maurilio Nava (violín) y Alfonso Patrón (violonchelo). Toda esta instrumentación se combinaba de modos distintos en las fiestas y solía agregársele el canto individual. A su vez. con la ayuda de un sistema mnemotécnico con el teponaztli. sino por la costumbre de acompañar ciertos cantos con el teponaztli mediante un complejo sistema de pies rítmicos. en el Tepeyac. divinidad del número cinco. Justo R. incluso con la muerte. hasta el Soconusco y Guatemala.. se tocaba con cuernos de venado). Romero señala que “mientras Río Díaz era representante en Yucatán de la escuela francesa. pero era destituido y castigado. Entre sus discípulos sobresalió la pianista María Colonna. por vía de las armas. 389. Los llamados quaquachictin no sólo guiaban las danzas en la fiesta de Huitzilopochtli. era venerada con música. Para los mismos fines se empleaban auxiliares como sustancias sicotrópicas o la hiperventilación que se lograba al tocar los instrumentos de soplo. En 1913 formó un terceto con Gabriel Gómez (violín) y Manuel Pérez Sandi (violonchelo). En la fiesta de Tezcatlipoca*. tlapitzalli*) no fueron hechos para cantar melodías. se encuentran el huéhuetl* (familia de membranófonos verticales). en las que se impartía a los jóvenes el cuicatlamatiliztli o teoría musical. fecha del tonalpoualli). exigía una ceremonia en la que un sacerdote. y que sabía tocar una flauta especial (ver: Tlapitzalli). lo que también hizo en Pennsilvania. el cual se colgaba del cuello). Los elementos rítmicos son igualmente ricos. Murió en Tamaulipas durante una gira artística. patrona del amor. La diosa Tonantzin (ver: Nuestra Señora de Guadalupe). y la segunda con largos cantos de meditación en los cuicacalli*). Aznar lo era de la italiana”. la diplomacia y el comercio. silbatos. no sólo por la abundancia de instrumentos de percusión. Los esclavos alcanzaban mayor precio en el mercado si tenían la cualidad de interpretar algún instrumento o si eran buenos cantores. como maestro de música. a quienes consideraban sus antepasados. cd. la música de los aztecas también era cultivada como placer intelectual y deleite sensual. hacía un solemne baile con la música de un grupo de tzicahuaztli*. la primera con música de caracoles y trompetas. Luego formó un grupo similar con Asunción Sauri (violín I). V. Jesús C. uno de los siete grupos provenientes del mítico Aztlán Chicomoztoc. a su vez adoptado de la cultura yopi. Uribe (violín II) y Arturo Cosgaya (violonchelo). pp. Un sacerdote especial. Francisco Heredia Rosado (violín II) y José Cuevas (violonchelo). era un dignatario que debía componer cantos especiales para los sacrificios humanos en la pirámide de Huitzilopochtli. Tacuba y México existían escuelas de canto llamadas cuicacalli*. ocarinas y trompetas. el tetzilácatl* (metalófono similar al tam-tam moderno). y se hacían banquetes con tamales en un quinto día. muy prestigiada por la coparticipación en ella de Asunción Sauri. el ayotapálcatl* (caparazón de tortuga que. Los Cantares mexicanos* recopilados por fray Bernardino de Sahagún en la segunda mitad del siglo XVI forman. Pueblo mesoamericano de la familia nahua. a Quetzalcóatl* (dios gemelo que tenía dos fiestas anuales. para pedir que ésta calmara la sed de la tierra y fertilizara los campos de maíz. Otro más. así como innumerables tipos de flautas. donde encabezó una orquesta de cámara. analizando la actuación del pianista francés Maurice Dumesnil ante el público meritense. se sacrificaba a un joven que durante un largo período había disfrutado de manjares y doncellas. con el pueblo. El dios Xipe Totec*. a Tláloc (a quien se ofrecía música con trompas de caracol y con percusiones formadas con restos de animales marinos) y a Xochipilli Macuilxóchitl*. en pequeños grupos o en coro. instrumentos ludidores hechos con huesos. desde los actuales estados de Guanajuato y Querétaro. además de los ya mencionados. En 1901 regresó a Milán. jabalí o humanas). mientras otros dos eran exclusivos de sacerdotes y guerreros. ya sea en grupos o individualmente. enseguida se dirigió a Nueva York. Aztecas (conocidos también como mexicas o mexicanos). Después se trasladó a Barcelona y formó parte de un cuarteto. Maurilio Nava y Alfonso Patrón Gamboa. el epocoa cuacuilli tecpictoton. Había sacerdotes cantores llamados tlamazque cuicamine encargados del canto dentro de los templos. Jesús C. el teponaztli* (xilófono horizontal en forma de cilindro. la capital de una nación que durante el siglo XV se extendió.Aztecas Río Díaz*. dos. dic. en muchos . danza y música precortesianos. 167-168 y 228. p. II (en dos entregas: no. cd. LXI. 129-130 (sobre las ahuiani y sus “zarandeos”). moderna. Festschrift für Johannes Wolf zu Seinem Sechzigsten Geburstage. 669. I y II. 661-670 (citado por Chase. Doubleday. The Antioch Press. por Frederick Starr. AGN. 3 tt. EU. MARTENS: “Music in the life of the Aztecs”. CAMPOS: La producción literaria de los aztecas. de México. Ann Harbor. A lo largo de los siglos. en Tenochtitlán. 230. 1929. 1570.. (incluye referencias a los cantares tradicionales. pp. Michigan. A partir de la conquista emprendida por los españoles. vol. el netelcuitotilistli* y el de la fiesta de la diosa Ilamatecuhtli (ver: Recula). 1926. John Hubert CORNYN: “El canto de Quetzalcóatl”. 65-66 (sobre la fiesta de Xipe Totec). París (vol. no. XIV. cd. contiene: “Prólogo”. la cultura azteca sufrió un deterioro progresivo. 1930-ene. así como el quequechquic (ver: Comezón) y otros bailes de las de las ahuiani (“alegradoras”). Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. MENDOZA: “Música indígena. CAMPOS: El folklore y la música mexicana: Investigación acerca de la cultura musical en México (1525-1925). himno a Macuilxóchitl. Presencia de México. 167-168. 4 vols. 155. 352 (sobre la adoración de Tonantzin*). Porrúa. pp. pp. Orientación Musical. 2 (8). The Musical Quarterly. 1-15). de México. sr. p. 1928. pp. pp. cantos rituales en ocasión de la muerte de un monarca [capítulo 73. 1890. Samuel MARTÍ: “Música precortesiana”. Herbert SPENCER: “The ancient Mexicans”. Heterofonía. 1962 [item 2198]). SEP. 1615. M. sl. Madrid. VIII. T. t. pp. 1826 (sobre música y danza: vol. 2 vols. no. Angel María GARIBAY: Historia de la literatura náhuatl. 610-640. 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HELLER: “Music education in the Valley of Mexico during the sixteenth century”. presuntamente. Imprenta Victoria. 298 (sobre el teponaztli. de México. Ver también: Netzahualcóyotl. Kraus reprientd. de animales. pp. de México. Fray Bernardino de SAHAGÚN: Historia general de las cosas de la Nueva España. Rubén M. no... 670). moderna. reed. 413-437. 1930-1931. I. pp.. Robert LACH: “Die musikalischen Konstruktionsprinzipien der altmexikanischen Tempelgesänge”. W. sobretiro de Cuadernos Hispanoamericanos. Breslauer. 1984. pp. III. cd. cd. Filadelfia. spi. (datos aislados de utilidad histórica-musical). Karl Heinrich Graun (1703-1759). vol. 15 nov.. Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM (vols. Diego DURÁN: Historia de las Indias de Nueva España y islas de Tierra Firme. París. todavía hoy. Berkeley. especialmente por la destrucción de su ideología por medio de la nueva religión romana. de México. pp. 1927.). 3-4 (9-10). 63 y capítulo 57. 1904. Venecia. Coutumes. pp. Vicente T. no. por A. cd. Imprenta de la Testamentaría de Ontiveros.. Música. Nueva York-cd. etc. 11-44. cd. 1941. dic. 12-16. 43 y 119-120 (música en la fiesta de Huitzilopochtli). vol. de México. 229 pp. feb. Jaime ALTOLAGUIRRE Y DUVALÍ: “Gobierno español y temporal de los indios”. 1579. 1910. 1928. Origin. ed. cd. vol. Lott et al. John Hubert CORNYN: The Song of Quetzalcóatl. pp.. análisis particular del papel musical de frases formadas por sílabas en repetición constante). 395-538 (el libro IV. de México. amatorias. 140]. Andrade y F. 1917. CRESSON: “Aztec music” [instrumental precortesiano]. t. Boletín de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. Proceedings of the Academy of Natural Sciences of Philadelphia. cd. 217-218]. de México. Porrúa. vols.. 1884. 1. t. 156 pp. Nuevo Mundo (vols. UNAM. sobre el “gran tambor del templo de Quetzalcóatl”. I. spi. sl. Juan Ruyz. vols. cd. pp. instrumentos musicales: pp. Mitote y Nuestra Señora de Guadalupe). 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Xochipitzahua). 1936.. no. 351 pp. I y II. (breves referencias a la música. EU (instrumentos musicales de los aztecas. 1976. cd. 1880). de México. 1ª ed. que el autor llama “tamboril”). [tesis de doctorado] (incluye una sección sobre la educación musical de los aztecas de 1500 a 1521). pp. I: la danza en una ceremonia de coronación [capítulo 70. 1903. Berlín. capítulo 1. quienes tenían un repertorio de cantos y bailes de los que.. menciones aisladas e incompletas sobre la música azteca). A. Yellow Springs. Rise and Fall of the Aztec Nation. 1885. nov. de México. McClurg y Compañía. 4. p. la pavana* y quizá la zarabanda*.. como productos totalmente metamorfoseados. 1968. Pablo HERRERA CARRILLO: “La conquista musical de América por España”. cd. FCE. basado en Manuel Orozco y Berra. vol. traducción al inglés y publicado como The Aztecs. “translated from the Aztec”. 17-18 y 91]. 1939. 158-159]. 1908. (ilustraciones) [col. danza: pp.. otras danzas aztecas [capítulo 94. Arthus Bertrand. 5. I-III).. Chicago. 187 y 201-202). vol. pp. cd. II: danzas en honor de Cortés [capítulo 27. pp. AC. de México. 304-305]. I. 2. I. [referencias a la música. MONTES DE OCA: Manchas de color. 165. reimpr. canciones guerreras. 464 pp. 547. pp. sl. Lucien BIART: Les Aztèques. de México (mención de elementos métricos y poéticos presentes en los cantares nahuas). no.): La música de México. de México. Coronación de un rey azteca. Gregorio TORRES QUINTERO: Fiestas y costumbres aztecas. Histoire. Sólo algunos de sus elementos sobrevivieron mezclados con otros tomados de los europeos (ver.-dic. eran especialmente importantes el mitotl*. cd. de México (aspectos generales sobre la música entre los aztecas). 1. cd. 3-26. t. pp.. pp. Frederick STARR: Notes Upon the Ethnography of Southern Mexico. 1892... vol. Frederick H. 1896. Francisco Javier CLAVIJERO: Historia antigua de México. instrumentos musicales. pp. 78-90 (traducción al español y al inglés de un antiguo poema náhuatl). 1857. 20 mar. un tema atractivo para Europa. trata sobre la música de los aztecas). cd. 1951-1953. 1902-1904. no. 1931. III. William Lines HUBBARD (ed. O. 2 vols. Daniel CASTAÑEDA: “Las flautas en las civilizaciones azteca y tarasca”. 2126. Sepan Cuantos]. p. de México. cd. de México. que tomaron nombres castellanos y se transformaron en danzas nobles en Europa. University of Michigan. Departamento de Bellas Artes. cd. parte de esta tradición. de México. p. Fuentes: 1560. 1973. t. M. Universidad of California Press.. nacieron los primeros bailes mestizos como la pasacalle*.. etapas prehispánica y colonial. 1931. 1867-1880 (notas e ilustraciones por José F.. IV. Manners and Customs. 1953-1954. Western Humanities Review.”. Historia antigua y de la conquista de México.. Museo Nacional de Arqueología. 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Jaime VILLA ESGUERRA: Cien años del teatro Cristóbal Colón de Bogotá. 198 pp. al año siguiente fue designado director de la Banda Nacional de Música. Durante un viaje ofrecido por los organizadores del certamen. 1965. transformada luego en OFUNAM*. Colegio Nacional de Bibliotecarios. p. encabezado por Francisco Godínez. Luis C. Regresó a México con su compañía de ópera a fines de 1899 y volvió a recorrer el país presentándose en diversos teatros durante 1900. 1989. y quien ya conocía a Azzali por su actividad en la ópera. Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográfica. Mariano (n. de México. Luego marchó a Colombia. . 16.. 1938). (en particular. Academia Colombiana de Historia. 245 [edición. donde consiguió con la obertura de Rienzi. pp. se vio obligado a dejar Colombia ante la incursión de dos acorazados italianos en Cartagena. renovó su propio cuadro lírico e inició una nueva temporada en el Colón (1898). 1863. 3 de ilustraciones). compositor. José Ignacio PERDOMO ESCOBAR: Historia de la música en Colombia. Doctorado en historia por la UNAM. ago. los instrumentos y las principales fiestas de los aztecas). con la cual se presentó como solista en numerosas ocasiones. 1904. 1873. ilustraciones). p. de México. m. ene. cd. 1969. Se identificó con el florecimiento musical del momento. Integrante fundadora de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional (1936). cd. Hernando CARO MENDOZA: La ópera en Bogotá. Fue nombrado director concertador para estrenar los teatros Colón y Municipal de Bogotá (1895). 1993. al tratar de salvar a un cantante de coro que se ahogaba. Lourdes TURRENT: La conquista musical de México. Lagos de Moreno. 23-34 (acerca del instrumental azteca. IX. 1989. e incrementó el número de músicos. enviados para validar la “reclamación Cerruti”. cautivado por la cultura mexicana de su época. En 1901 su conjunto fue absorbido por la compañía de Ettore Drog.. David Saloma y Aurelio Fuentes. sobre la importancia de los libros coloreados o amoxtli. Azzali murió en el mar frente a Atlantic City. de cuerpo entero). esto último lo vio consumado a los pocos meses. pp. cd. Nueva Jersey. de Wagner. 1902). Su hija Carmen Azuela Rivera [de Domínguez] (n. 210 pp. Robert STEVENSON: “Aztec Organography”. Atlantic City. traídos de Francia y Alemania. ocupó altos cargos académicos y administrativos en la Universidad Nacional. Italia. cd. Instituto Distrital de Cultura y Turismo. el gobernador dio su apoyo a la banda. p. primavera-verano. cd. Bogotá (col. Barcelona. Jal. La banda regresó a Guadalajara llevando embalsamado el cadáver de Azzali. de México. Sobresale su vals Hermosas tapatías. aprovechó la estancia del director italiano en esa capital y le ofreció la titularidad de la Banda de Gendarmería.). Salvador Azuela Rivera (n. Ediciones de la Revista Bellas Artes. Guillermo VAIDOVITS: El cine mudo en Guadalajara. 1949. UNAM. 29 nov. y director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (19861990). 1993. cuya esposa Chiara figuraba como pri- 98 ma donna del conjunto. 30 (sobre Azzali y su empresa cinematográfica). Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura). de México.-mar. como Francisco Cárdenas*. alusivas a su pueblo adoptivo. por encima de las bandas estadounidenses. no. Los Ángeles. que fue inhumado con honores en el panteón municipal de la ciudad. con letra de Alirio Díaz Guerra. y a él se debe la instalación oficial de la orquesta sinfónica universitaria. cd. de México. Jesús C. U de G. Azzali (Bianchi). cuando regresó a Europa ahuyentado por el conflicto revolucionario y sin obtener el brillo conseguido por su antecesor.. Fuentes: 1939. de México. dirigida por Jorge Price. en Filadelfia. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. Miembro de una familia acaudalada. de México. La Armonía. Violinista de atril en diversas orquestas mexicanas. hermano de Carmen e hijo de don Mariano. bibliografía). ROMERO: “Ávila. quien la dirigiría hasta 1913. 39 y 76 (fotografía de Azzali [busto]. 1993. 1985). fue pianista concertista. de México. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez] (Azzali como jurado en el Concurso Musical de la Exposición Regional Jalisciense. de México. m. el primer lugar. haciéndose de fortuna con este negocio. 2. Sin embargo. cd. cd. José Antonio GUZMÁN: “Del universo musical prehispánico”. escribió varias piezas de salón. vol. Arturo Azuela Arriaga (n. 1952) es una de las máximas figuras de la literatura realista de la Revolución. donde en 1891 fue profesor fundador en la Academia Nacional de Música de Bogotá. realizada durante 1903. Ésta recibió instrumentos nuevos. Ha involucrado la temática musical en algunas de sus mejores novelas (Estuche para dos violines. compuesto para la inauguración del teatro Colón de Bogotá. 2001. Azzali adquirió la nacionalidad mexicana y aceptó su salario con el rango de capitán del ejército mexicano y la posibilidad de actuar también como director concertador en el teatro Principal de Guadalajara. era hijo del jurista Antonio Azzali y de la condesa Adela Bianchi Rasponi. al frente de la cual permaneció hasta 1896. de Aguirre.. no. Luis Antonio GÓMEZ GÓMEZ: El libro de música mexica a través de los cantares mexicanos. Bogotá (con extensas referencias a Azzali). Autor también de numerosas romanzas y un Himno a Cristóbal Colón (1895). no. 1-19 (ilustraciones. Familia de artistas de origen jalisciense. de México.Azuela 1988. pp. sr. Cantante (bajo). teniendo como auxiliar a su compatriota Ugo Barducci. V. 145-146 (sobre Mariano. con profesores privados. vol. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. A fines de 1902 el gobernador de Jalisco. Andrés León. introducción. m. Madrid. Huella y Memoria. 227 (contiene algunas especificaciones sobre el fallecimiento de Azzali). ejecutante de instrumentos de aliento y violinista. 1983). En 1897. Lisboa y La Habana. 1907). Jal. pp. con la que actuó en Italia.. pp. Azzali condujo esta banda en giras por todo México e impulsó a los talentos más jóvenes. cd. y sobre su relación con la música). Al poco tiempo instaló en esa ciudad un cinematógrafo con su propia orquesta (1903-1906). Augusto (n. dos cartas de Azzali al Ministerio de Hacienda de Colombia y una fotografía de Azzali. 50-51 y 54-57 (incluye reproducción de dos programas de mano. Entonces Azzali se convirtió en director titular de la nueva orquesta teatral. Santa Fe de Bogotá (ISBN 958-612-125-9). sobre la pictografía de los aztecas. año I. Carnet Musical. Hijo suyo. colimense que llegaba de la gubernatura de Chihuahua. 1981. ENM. A fines de 1906 llevó a su conjunto al festival de bandas de la Elks Society. aunque más tarde se consagró a la literatura. Florentino Acosta* y Julio Ávila*. 2).. p. cuando la soprano Rosalía Chalía le propuso encabezar una tanda operística. Lagos de Moreno. fue alumno de José Rocabruna. cd. (información particular sobre las tradiciones musicales. Fuentes: 1958. 1989. 1996). Julio”. Jal. que siguió interpretándose por las bandas luego de la Revolución. Profesor de literatura en las universidades estadounidenses de Columbia y Berkeley. cd. teatro de Colón-Luz Stella Rey Córdoba. FCE. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. director y empresario de ópera. de México. Lagos de Moreno. Azzali. Inició sus estudios musicales a temprana edad. Finalmente desembarcó en Veracruz en 1889 e inició una gira por la República Mexicana que concluyó en el teatro Principal de la ciudad de México. asociado con la compañía de la soprano Angelina Turconi Bruni. Benigno de la Torre y Félix Peredo. discípula de Luis Moctezuma en el CNM. Formó su propia compañía operística. m. y que es la única obra del Jalisco porfiriano. También fue profesora fundadora de la cátedra de piano en la ENM. EU. Bogotá (ibid. que convirtió en Banda de Música del Estado de Jalisco. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. 114 (sobre Carmen Azuela). Curiel. Inter-American Music Review. 1902. 5. — La ópera en Colombia. en el cual triunfó Alfredo Carrasco* con la medalla de oro. Azuela. Cuando asumió el poder estatal de Jalisco el coronel Miguel Ahumada (1903). 1997. de México. publicado por Enrique Munguía a fines de 1907. La batuta de la banda fue tomada por Ugo Barducci. al lado de la marcha Ecos de México (1884). 1. vacante desde la muerte de Clemente Aguirre*. p. cd. La temporada operística duró varios meses concluyendo en Guadalajara. cd. compositor mexicano”. de combatividad política. VII. 317 pp. p. cd. A mediados de 1845 conoció a Gaetano Donizetti (1797-1848). coord. L’aimée. 16 oct. t. Baatel okot. no. 1 (comentarios sobre Bablot). 1855). edición de lujo (reducción para canto y piano). poco antes de partir enfermó de cólera y murió.): Enciclopedia de México. Coordinación de Humanidades. Charles Deal. Crítico de música. Fue censurado por Santa Anna. y su Ave María. con libreto de Temístocles Solera (el libretista florentino autor de Ildegonda*. y que de inmediato fue importada a México. estudiada por Bablot”. Sin embargo Baca no logró convencer a ningún empresario para montar en escena sus óperas. Su segunda ópera fue Giovanna di Castiglia. compuso su Ave María* para canto y órgano... que prosiguió con el maestro Vicente Guardado (1834-1839). Pianista y compositor. cd. VII. cursó humanidades y ciencias en la Universidad Nacional. Después de visitar Italia. cd. 1852 (biografía basada en la semblanza escrita por Bermúdez de Castro. dedicada por el autor a José Antonio Gómez. Apenas establecido en la capital francesa compuso su primera pieza. Melesio Morales. periodista y compositor. José BERMÚDEZ DE CASTRO: Ave María. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. Una vez que su familia radicó en la ciudad de México. 1991. en La República. 31 mar. que gozó de cierta fama local. fueron muy difundidas en México a partir de aquel momento. para canto y piano. dejó esa carrera para ingresar al Conservatorio de París. Carlo Bozetti. Bibliografía sobre Alfredo Bablot: 1852. La Delphine. de México. p. titulada Andad. la catedral de México. para banda de alientos. CENIDIM. 8 mar. pp. en Xalapa. cd.. p. Leonor (1848-1849). El Siglo XIX. Francisco ZARCO: “Luis Baca.) Los Ceros: Galería de contemporáneos.. Manuel GUTIÉRREZ NÁJERA [El Duque Job]: “Alfredo Bablot”. para las fiestas de la iglesia de Nuestra Señora de Loreto de París. 1º mar. que orquestó a solicitud expresa de la soprano Jenni Rossignon –para quien había escrito la polca de ese nombre– elegida para estrenar esta obra. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. republicado en (José Ortiz Monasterio. retrato). cd. 1818. Fuentes: 1850. Con la música por dentro. I.. La Juliette. Revista de la Semana. reimpr. t. también escribió piezas de salón. 13. continuó sus estudios de piano y teoría musical en el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana. 443-450. de México. 25 mar. — “La inconstancia de los conservatorianos. dedicada por el autor a José Antonio Gómez. 1870. Escribió crítica musical con el seudónimo de Proteo. 10 abr. 181-182 (con retrato). 1965. p.. El Siglo XIX. con libreto del poeta italiano refugiado en París. 1875. Fue recibido con apoteosis en ese puerto. 14 jul. no. 15. 1882. tuvo una gran amistad con Benito Juárez y llevó una vertiginosa vida periodística. t. 1-2. 1877. (suplemento dominical. “Guatimotzin. Instituto de Investigaciones Dr. 1928. En la ciudad de México fundó en compañía de René Masson* El Daguerreotipo (1850). CAMPOS: El folklore y la música mexicana. donde tuvo gran popularidad hasta la caída del porfiriato. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “De cómo encontró Alfredo Bablot el Conservatorio Nacional”. Ignacio Manuel ALTAMIRANO: “Alfredo Bablot”. Diana. Filadelfia. en El Federalista. editada en París por Boïldieu. traducción por Zarco. L’afflitta). El Partido Liberal. con quien mantuvo contacto estrecho. DF. no. p. Dgo. Entre los mayas. cd. 1987. reproducida en el t. V. Bordeaux. Rubén M. XIII. de México. violinista aficionado con quien inició sus estudios musicales. pp. luego produjo una colección de polcas con letra (La Linda. 1874. hermosas flores. empero. 13. donde el día 14 dio a conocer la Cavatina di bravura de Leonor. puesta en música por Morales). que se convirtió más tarde en El Telégrafo (1852). que se ejecutaba durante las fiestas del año muluk. en dos actos.. 58. El Nacional. Vicente RIVA PALACIO: “Alfredo Bablot”. con la orquesta dirigida por Antonio Barilli. 1. ibid. Pocos años después escribiría su primera ópera. entre la que sobresale su marcha militar Libertad (1882). facsimilar.1959. pp. — “A Alfredo Bablot”. cd. Bibliografía de Alfredo Bablot: 1871. cd. Baca (Elorriaga). cd. 1877. Al mismo tiempo que estudió música. Compuso música orquestal. obras cantadas en el teatro Nacional por la soprano francesa madamme Koska. cd. 2126. VIII. (datos acerca de las presentaciones de la soprano e información sustancial sobre Bablot). — “Las extraordinarias dotes administrativas de Alfredo Bablot”. p. Decepcionado decidió regresar a Francia para alcanzar su objetivo. de México. de México. cd. quedó bajo la protección de su tío Francisco Baca. Cuando ese plantel se nacionalizó en 1877. cd. de México. Anna BISHOP: Travels of Anna Bishop in Mexico. 15 dic. con José Antonio Gómez (1839-1843). Bélgica e Inglaterra. I. cd. 1852. SEP. t. José María Luis Mora/ UNAM/CONACULTA/Instituto Mexiquense de Cultura. Hijo de Santiago Baca Ortiz (primer gobernador constitucional del estado de Durango. 553 (breve información biográfica. electo en 1826) y de Veneranda Elorriaga. entre las que destaca su romanza Vieni (1884). t. UNAM. Huérfano de padre en 1832. desde 1882 y hasta su muerte. 1959. de México.. p. Jorge VELAZCO: “El caballero Bablot”.. 13). además de sus polcas. En mayo de 1850. también en dos actos. empero. Llegó a México en 1849. cd. Fundador de la Orquesta del Conservatorio (1882) y secretario de la Comisión Mexicana en la Exposición Universal de París (1889). la portada de esta obra muestra en grabado de acero. en Puebla y en la ciudad de México. de México. — “Melesio Morales”. 1 (necrología). pp. Entrevista con el doctor Cenobio Paniagua”. 8 feb. Luis (n. de México. de México. y en su interior contiene el retrato del autor y su biografía resumida. como secretario de la cantante inglesa Anna Bishop*. de México. spi. 1988. El Federalista.. 1. de México. 25 sep. de México. la pieza logró tanta celebridad. La Josephine. 99 . II de La ilustración mexicana. de México. 513-514. Tacubaya. 1892). Ambas obras. 4ª ed. 7 abr. por el escritor español Bermúdez de Castro (ejemplar en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México). t. Francia. en El Siglo XIX. p. regresó a su país natal en 1852 desembarcando en Veracruz en el mes de marzo. 1171. que pronto fue publicada en edición de lujo (reducción para canto y piano). pp. De dicha obra Baca sólo pudo dar a conocer algunos fragmentos. año 27. Bablot. Los Ceros. Durango. m. donde estudió composición bajo la guía de Jouvin (1844-1848). Alfredo [Alfred Jean-Baptiste Louis Bablot D’Olbreusse] (n. p. de México. A los dieciocho años fue enviado a Francia con el objeto de que estudiase medicina. ibid. de México. no. 1996. Se incorporó al Club Filarmónico que encabezaba Tomás León (1866) y participó en la fundación del Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana donde enseñó francés y estética aplicada. t. en francés. 1978. m. no. La Jenni. cd. 1892. Emociones de Viaje.. de carácter bélico. Se naturalizó mexicano. 1826. 1556.. continuó en su seno como profesor y recibió el nombramiento de director académico en sustitución de Antonio Balderas. 7ª época. — “Entusiasmo de Alfredo Bablot”. ibid. 27 feb. 315-332. 1959. nombre del antiguo “baile de las quimeras”.. Oposiciones-distorsión (Invención no. Tambuco y la Sinfónica de Guanajuato. de México. Dúos: 1979. Guión de América. t. Concierto para cuatro percusionistas y orquesta. Obra para piano solo: 1978. Obra sinfónica: 1981. 1998. Tempi. Entrada en materia. Variaciones. clarinete y piano (Heterofonía. Andante tranquillo (o Allegretto). 1993.1. 11. versión para flauta en Do. no. Tríos: Baca Lobera. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. 1965. 1966. Recibió menciones honoríficas en los concursos Lan Adomián de Música de Cámara (UNAM. Fuga a tres voces. 2. Cuatro piezas vocales y un preludio. clarinete y chelo. para violín y chelo. Jean-Charles François y Brian Ferneyhoug. cd. 2000. para soprano. en 1983. 1949. cd. cd. 1944. donde fue alumno de Joji Yuasa. Pieza de cámara (septeto). de México. reimpr. 1946. así como de diversos grupos y solistas como John Fonville. 1999. cd. vol. 1986. oboe y chelo. la UNAM (1994) y el INBA (1995). clarinete en Si bajo. percusiones y quinteto de cuerdas. CAMPOS: “El compositor Luis Baca”. para cuatro percusionistas. Profesor de composición en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Querétaro desde 1992. para saxofón soprano. 1983. Revista Musical Mexicana. 8. fagot. Invención no. IV. Dúo para flauta y guitarra (o Géminis II). Octeto. para flauta. Antonio GARCÍA CUBAS: “Luis Baca”. SEP. de México. Miniaturas. Dúo II. 1930. Compositor y pedagogo. Pablo Gómez. 485-487). trompa. 1995. percusión y guitarra. 23. violín. trombón. Ignacio (n. piano. de México. para chelo (revisada en 2000). oboe. Tres piezas para piano. para oboe y cuarteto de cuerdas. El folklore musical de las ciudades. México (1993) y Rumania (1999). 1998. 1996. 1950. Fue finalista en el concurso New Music Today (Japón. Diccionario geográfico. 94-101). 1992. Tres pequeñas piezas para violín. violín. reimpr. 2000. 1979. dos chelos. para guitarra y contrabajo. dos trombones y dos percusionistas. Sexteto. clarinete en Si bajo. textos de Vicente Huidobro. 178-179. 5. Entrada a la madera. 1993. 28 jun. 1999. Recollection II. violín y chelo. Jesús C. para chelo. 1987. chelo y contrabajo. para un percusionista. ROMERO: “Luis Baca. de México. viola y chelo. pp. Risoluto. Cuarteto de cuerdas (inconcluso). Obra vocal-instrumental: 1988. Ha sido compositor residente de la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Ha recibido encargos del FIC de Guanajuato (1994). para flauta y piano. de México. Invención no. Fix 4. chelo y contrabajo (premio Lan Adomián. Pieza orquestal. 1988. 1979. Vivo. fagot. para oboe. Taleas II. 1996. 1993. Revista Musical Mexicana. piano.. cd. para oboe y percusiones. Recollection I. Asistió al seminario de composición impartido por el mismo Estrada en 1980 y al curso de teoría y técnica microinterválica ofrecido por ese maestro. clarinete en Si bajo. cd. Invención no. no. Ha sido compositor invitado a los cursos internacionales de música contemporánea en Darmstdat. cd. 14 (retrato). 1993. 108. Tres pequeñas piezas para violonchelo y piano. 1988. mezzosoprano. En 1976 ingresó a la ENM de la UNAM. ene. para flauta. La Camerata de la Filarmónica de Querétaro. 34-36. . piano. para flauta. Tierra incógnita. 3). 4. oboe. 1988. para 14 cuerdas. clarinete. no. trombón tenor. 1982). 1994. cd. para clarinete en Si bajo. cuerdas y percusiones. piano. 1901. In memoriam. para flauta. histórico y biográfico. texto de Pablo Neruda. de México. 1981. para piano en doceavos de tono. 1980. pp. 1992. Estudio. Tabla rasa. Dos piezas para viola. microtonalismo. para oboe. chelo y piano. 1. Legato (o Lento). de México. Ensemble Son. histórico y biográfico del estado de Durango. chelo y dos percusionistas. 1991. Invención no. Seis piezas para tres clarinetes. Cuartetos: 1979. En su música orquestal y de cámara utiliza técnicas como procesos aleatorios. Vivace. para flauta en Sol. para 14 cuerdas. Quintetos: 1986. el trío Sagitarius. 1883. Sextetos: 1982. XXVI. clarinete. Taleas. Cursó la maestría y el doctorado en composición en la Universidad de California en San Diego (1985-1991). 1991. de México. 1995. Contornos. p. 1984. piano y quinteto de cuerdas. cd. Tres estudios para guitarra. oboe. Mundos interiores. clarinete. Percusión. 1979. Paramuestra. El FONCA de México le otorgó una beca del programa Creadores Intelectuales (1992-1993) y fue miembro del Sistema Nacional de Creadores (1997-2000). Pastor ROUAIX: “Luis Baca”. Carnet Musical. violín. clarinete en Si bajo. 2000. a cuatro manos. 1994. fagot. 100 1985. Magnus Andersson. Pablo Gómez. 1991. 1993. para oboe. el grupo Ónix y la Filarmónica de Tokio. para clarinete en Si bajo. La feria. 1992. 1980. para clarinete en Si bajo y piano. 2000. 1996. VI. viola. clarinete en Si bajo. violonchelo y contrabajo. 1978. Estudio bibliográfico”. En el margen). Cinco miniaturas. 1986. Tríos (y dobles). Ad Marginem. 2. para flauta y piano. 1979. 1987. 7 feb. p. Cuarteto de cuerdas no. grabada y editada por la UNAM). oboe. Diana. 1990. percusiones. para oboe.. ed.Baca Lobera. A. En 1996 ganó el primer lugar del Irino Music Prize para música orquestal en Japón. Neumas. para clarinete en Si bajo. nov. donde cursó la licenciatura en composición con Juan Antonio Rosado y Julio Estrada. oboe. Ignacio 1857. 1995. Mapamundi. Instituto Panamericano de Geografía e Historia. fagot. no. 1979. Movimientos. Cinco piezas para orquesta. Fragmento. 24 de mayo.-jun. 1997. Ad Marginem (revisada en 1988. dos percusionistas y quinteto de cuerdas. cd. para oboe (revisada en 1997). 1996. piano. Rubén M. Tres piezas de guitarra. para clarinete en Si bajo. Discantus. W. Invención. Jesús C. pp. para flauta. 1944. París.]. de México. Mundos interiores (Géminis I). Diccionario geográfico. Andante (o Moderato). de México. Marcos ARRONIZ: “Luis Baca”. 1992. para mezzosoprano. 17-20 (reproducción como “Galería de músicos mexicanos: Luis Baca Elorriaga”. 7 ago. 1996. 1983. violín. para violín. 1994. También ha sido seleccionado para los festivales internacionales ISCM celebrados en Suiza (1991). trompa y quinteto de cuerdas. vol. 1999. 1986. Obra concertante: 2000. facsimilar. 1992). 2000. 1980) y José Pablo Moncayo de Música Sinfónica (UNAM. cd. Inició su formación musical de manera autodidacta. Tres Minimams. percusiones. Otros solos instrumentales: 1982. 1987. para dos percusionistas. 1957). Ediciones Framong. trompa.. Manual de biografía mejicana o galería de hombres célebres de Méjico. Otros conjuntos de cámara: 1981. tres violines. pp. IV. para violín y chelo. Cuarteto con oboe. Librería de Rosa Bouret y Compañía. Fase II. La música de México [Julio Estrada. Obra para orquesta de cuerdas: 1984. de México. Invención no. pp. Alemania. 1988). 2. Frank Cox. cd. para violín solo. 43-46 (con retrato). t. 1980. percusiones y piano. CENIDIM. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. pp. 1988) y obtuvo el Kranichsteiner Musikpreis (Darmstadt. 1987. ROMERO: Durango en la evolución musical de México. 1994. 6. Breathing. teoría de redes y métodos de graficación aplicados a la composición. Interacción (“Antología”. John Fonville. Algunas de sus composiciones se han grabado por la Filarmónica de Tokio. Allegro. para flauta. 1979. Más tarde. SACM/FCE. Itzmiquilpan. En 1962 apareció en la portada de Time. Nueva York. cd. Hgo. Puso música a varias películas. Marchó al lado de Martin Luther King y apoyó activamente la causa de César Chávez. DC. (Ver también: Mafra. Hgo. catálogo de obras. Ponce (piano) y Julián Carrillo (composición). 1949). asentado en la Nueva Galicia a mediados del siglo XVI. Música para ballet: 1999. Carnet Musical. Cantante y actor. Carlos Bolado). The Dial Press. Andrés León. José Rocabruna. fundado por ella misma.. José Smilovitz y Vladimir Vulfman. p. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. pp. Fuente: 1951. en Pachuca (1918-1936). 1944. y Diamonds and Rust (1975) y Lovesong Album (1976) [álbumes]. Jesús Badillo. Que te vaya bien. Pianista. 149 (con retrato). 1993. 1997. cd. cd. de México. Archipiélago. Cancionera. Notes from the Basement. Entre 1960 y 1975 participó en numerosas campañas de protesta antimilitarista. Vásquez. Ese mismo año fue electo representante del estado de Hidalgo en la Dirección de Cultura Estética de la SEP. Washington Post Magazine. como cantante de estilo romántico. En 1923 asistió al Primer Congreso Nacional de Escritores y Artistas. 1917-18 jun. m. Ambas agrupaciones también sirvieron en la interpretación de oratorio y ópera en el Palacio de Bellas Artes. Ha grabado más de 30 discos. Sistema Radiópolis. de México. Baena (Solís). I. cd. Me he de comer esa tuna. VII. Cuatro cirios. I. 1o dic. 1942. m. para flauta y guitarra amplificada. discografía). Fuentes: 1989. Antonio [Antonio Namnun Nahes] (n. 1988. Dentro de su producción como compositor se encuentran numerosas canciones: ¡Ay. Matt S. Vete por favor. Garden City. 1986. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. Real del Monte. 2001. 7. 120. no. cd. La feria de las flores. Es considerada una de las principales representantes de la música folk estadounidense. en favor de los trabajadores indocumentados de origen mexicano. Curriculum vitae proporcionado por Ignacio Baca Lobera. 1954. A los doce años de edad comenzó a estudiar guitarra y poco después se integró al coro de su escuela en Palo Alto. vulg. Daybreak. de México. los afroamericanos y otras minorías raciales. No lo pienses tanto. En 1921 fundó la Escuela de Música y Declamación*. 4 pp. California. Badú. Badillo (Trejo). de México. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Ángel Badillo”. Bernardino de. Ya no te necesito y Yo vivo mi vida. para cinta y oboe. Sistema Radiópolis.. cd. Ediciones de la Revista Bellas Artes. Baez. 24-25. 61-62 (datos biográficos. Violinista. organizado por la Sociedad de Autores y Compositores [1962]). pp. Fue también profesora de dirección coral en el CNM. vol. Pachuca. Bach Conrad. 1998. p. Baeza. Nueva York-Londres. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto.. donde organizó un coro de infantes y una escoleta de música. Colman McCARTHY: “Baez Comeback”. Sin título. Hizo estudios en las universidades de Stanford y Harvard. p. ¡Que te aproveche!. 2 mar. Vagabundo. En 1981 y 1983 realizó exitosas giras artísticas por Europa. Música para William (coreografía de Jaime Blanc). sión de José F. efectuado en la ciudad de México. Recall. ¿En qué quedamos?. Staten Island. bajo la supervi- Baile (bailes folclóricos). donde ambos realizaron presentaciones artísticas. Banco Refaccionario de Jalisco. A partir de 1936 y hasta su muerte ocupó la dirección de la Escuela de Música de Pachuca. 2000. destacó como músico de jazz y rock. cd. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. fray Francisco de). Greenwood Press. en él presentó una ponencia sobre la escritura musical. 1996). Cinco piezas para cinta. pianista aficionado. Summit Books. 77. Bibliografía de Joan Baez: 1968. Jesús C. director y compositor de la radiodifusora XEW. 1939. Baile de confianza. Hija de padre mexicano y madre estadounidense. Dime por qué. Sensación. de México. Dúo (Géminis II). etcétera) y la televisión. cd. Déjate de cuentos. de México. 9 ene. los continuó en la ciudad de México en el Conservatorio Nacional (1908-1914). para guitarra y cinta. Bibliografía sobre Joan Baez: 1985. 1887. Bajo California. 18 nov. 63. vol. Andrés León. Washington. para flauta y cinta. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. y m. Obra electrónica: 1987. de México. 1954). Loc. Arturo CHÁVEZ HAYHOE: Guadalajara en el siglo XVI. Tercero. Fue violinista de la OFUNAM. Pianista y educador musical. En 1959 realizó su debut profesional en el Newport Folk Festival. Cuatro palabras. p. así como el rechazo hacia los mexicanoestadounidenses. p. 1914. pianista. Aquél que no es de etiqueta. Dos amigos. p. t. de México. violinista y directora coral alemana nacionalizada mexicana en 1938. cd. de México. Joan (n. En 1917 acompañó a Ponce en su gira por Cuba. Fuentes: Fuente: 1989. Fuente: 1958. Fuentes: 1996. Ángel (n. además de los boleros Negra soledad y No te preocupes. Rodolfo Halffter y Jean Kumps. música para la película homónima (dir. 2001. Nueva York (autobiografía). 2000. de México. 146 (basado en crónicas de la época). Guadalajara. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. Fue maestro cantor y organista del convento de San Francisco de Guadalajara. Ver: Danza. donde su actuación impresionó al auditorio y le permitió grabar su primer disco. Regresó a México y enseguida estableció su Academia de Música Mozart. EU. Variación. cariño! (que obtuvo el primer lugar en el Primer Festival Mexicano de la Canción. Nueva York (ibid. baile familiar. Actuó en innumerables conciertos a la cabeza del Coro Alemán y del Coro Bach-Conrad. cd. 1993). Religioso franciscano de origen español. de México. Por eso te perdono. jul. 1993. Inició sus estudios musicales con su padre. cd. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. en el mismo plantel cursó viola y violín con Herbert Froehlich. de México. cd. Federico (n. director y compositor. Desde 1939 se dedicó a la composición. para clavecín y cinta. 1954. homónimo (n. la cual desapareció en 1923 y resurgió en 1936 con el apoyo de la SEP. Música para cine: 1998. más tarde consiguió fama a través del cine (Adiós mi chaparrita. 2001.Baile de confianza Obra electroacústica: 1993. ¡Ostras! 1987. Hgo. Su Academia Bach-Conrad fue una de las escuelas musicales más prestigiadas de la ciudad de México. A Voice to Sing With: A Memoir. pero muy pronto se dedicó a componer canciones cuyo contenido expresaba la desigualdad social en EU. 148. Su hijo.). Debutó como violinista en la Orquesta de la Escuela Normal Preparatoria y más tarde (1942) actuó como pianista. Paula. retrato. Inició su carrera en la radiodifusora XEW. Grabó varios discos y fue reconocido como uno de los principales intérpretes de Agustín Lara. 101 . MEIER: Mexican American Biographies.. 1941). entre los cuales están There But For Fortune y The Night They Drove Old Dixie Down [sencillos]. En 1965 fundó el Institute for the Study of Nonviolence y en 1979 creó el Humanitas International. 256. p. ¿Paper or plastic? 2000. para clarinete bajo y cinta. y piano con Juan D. con Ignacio del Castillo y Manuel M. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional. Loc. no. baile de carnaval o de máscaras. y realizó su grabación Tía Juana. (Ver también: Himnos regionales [Baja California]). En Tabasco y Chiapas se le llama también baile de pieza. Se decretó entidad federativa para impulsar su desarrollo económico y social. Posteriormente. Otras grabaciones con música indígena se encuentran en las fonotecas del INAH y del Instituto Nacional Indigenista. jul. En Tabasco y Chiapas. la actividad musical religiosa fue siempre incipiente. en él se bailan zapateados y otras formas coreográficas tradicionales. Alfred E. a partir de la Segunda Guerra Mundial. 10. Tecate y Ensenada. farsa. hacia 1904. Enrique Florez. Empero. Contrario al baile de son o de ribera. cd. entre otros. 1933. X. adecuado para realizar el zapateado*. que se llamaba así por la gran cantidad de harina gastada en los huevos de pascua. nombre con el que se llamaba a los bailes de máscaras o de disfraces. fiesta y frustración en una pequeña ciudad mexicana. Baile de tarima. Óscar Cota. el cha cha chá* y el mambo*. Fuentes: 1765. Tijuana se convirtió en un centro de intercambio comercial y cultural cada vez más intenso. pp. Biblioteca de los Americanistas. cuyo mejor ejemplo fue el trompetista Herb Alpert. y participa en él toda persona que lo desee. 1961. 53-69 (sobre la influencia hispánica en la música regional. Años más tarde arribaron nuevas comunidades de criollos y mestizos y se fundaron las primeras misiones 102 jesuitas. de México (en dos entregas: no.13-17. otros pueblos también construyeron instrumentos musicales. feb. kukapá. esta última institución incluyó además cantos rituales k’miai en el disco del V Festival de Música y Danza Indígena (INI-ETM-VIII01. con el desarrollo social promovido por el Gobierno del Estado. cd. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. Se le llama también baile de música porque en él participa una orquesta. El gobierno federal aportó fondos para crear la Escuela Popular de Música y la Banda del Estado en 1924. también limita con el océano Pacífico al oeste y con el golfo de California al este. el cual disfruta de su propia orquesta. Baile de son o de ribera. etapas prehispánica y colonial. cd. La mayor parte de esas etnias están hoy muy reducidas o extintas. Composición orquestal de José Rolón. Según Vázquez Santa Ana. XII. 156 (breve nota sobre el cancionero bajacaliforniano Francisco Cornejo Canalizo [m. flautas y silbatos. Juan S. el Conservatorio de Música. y crearon un repertorio de cantos y danzas propiciatorios. en especial percusiones. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). Los Ángeles. ROMERO: “El himno a Baja California”. 144. sep. vulg. El de orquesta. al sur de la península de Baja California. En la costa del golfo de México. (ibid. moderna. Thaddeus R. 158 pp. pero como es evidente en el caso de los kiliwa y k’miai. baile de las. de México. incluye textos de cantos). 1923). Baile michoacano. 1955. Sinaloa. la actividad musical más dinámica comenzó con el crecimiento de las nuevas ciudades fronterizas de Mexicali. Aquél que requiere de una sala especial de baile para realizarse. Aurelio León y Patricia García Torres (*). 1975 (con información de interés para la historia de las primeras actividades musicales en la región). pero los primeros asentamientos regulares datan de 1535 y 1536. Ver: Cintas. la música profana gozó de cierto auge desde inicios del siglo XIX. Vicente T. Baile de las cintas. sino de los casinos y lugares públicos. Departamento de Bellas Artes. En la época precortesiana fue habitada por culturas de recolectores. en las que se mezclaron estilos y corrientes musicales tanto de los mexicanos norteños. pescadores y cazadores como las de los cochimí. 1994). pp. cd. Ramón Inclán. Santos Cota. cuando Hernán Cortés dirigió sendas expediciones para reconocer la península. En el ámbito de la canción vernácula se encuentran María Juana Valdera. p. Música. vulg. libertad. Estela Núñez y Daniel Tuchmann (*). T. También en Ensenada se halla el Coro Pro-Música. Entre los músicos contemporáneos nacidos en el estado. para distinguirlo del baile de son. cd. 56. Baile de toldo.. Porrúa. SEP/Planeta.Baile de cuota o de contribución Baile de cuota o de contribución. Westernlore Press. También diversos festivales y ciclos de conciertos han sido extendidos a Mexicali. de México. Baja California. de México. decorados con minuciosidad y con harina perfumada en su interior. danza carnavalesca natural de Tepic. Extemporáneos. vol. Madrid. México. y se abrieron casinos y teatros con espectáculos musicales. de México. En cambio. con sede en Mexicali. Estado del noroeste de México. de México. (Ver también: Baile mundano). En la época virreinal. proceden de la península bajacaliforniana. Gonzalo Ruiz Esparza. a inicios de los años sesenta.-ago. con música de Rafael Gama y letra del licenciado Rafael Trujillo). con canciones y bailes llevados por lo general desde Sonora. Dichas grabaciones se guardan en el Museo del Suroeste en Los Ángeles y conforman ahora uno de los acervos fundamentales para aproximarse a la antigua música de los nativos de la región. colindante con el estado norteamericano de California* al norte. fabricados para las tradicionales guerras de harina. Baja California Sur. comentarios sobre la obra escogida. 1963]). 55. Ver: Danza de las cintas. “Californianos” (trata brevemente acerca de la música entre los antiguos indios de las Californias). Loc. k’miai*. vulg. pp. Albergó el jazz desde los años veinte (cuando Jelly Roll Morton fue pianista del Kansas City Bar de Tijuana. I. 45-47. no. guaycura. Jesús C. ed. pero en realidad sus . como de los inmigrantes estadounidenses que llegaron durante y después de la Primera Guerra Mundial. vol. Baile campesino tradicional de Tabasco. guerreros. En esta última ciudad se creó en 1988 el Centro de Estudios Musicales dependiente de la Universidad Autónoma de Baja California. en el cual sólo se bailan zapateados. aquel baile en que no se ejecuta zapateado*.). 231 pp. 83-87 (datos de la convocatoria para obtener un himno oficial [1956]. Baile que debe ejecutarse sobre un tablado. BRENTON: Ensenada y su bahía. Tecate y Tijuana*. Aquél en que se paga una cantidad para entrar. vulg. cd. 1974. 1990. Baile de pieza. Rosarito. II. cantantes y comediantes. Estado del noroeste de México. de México. pp. Los españoles llegaron a Baja California en 1533. MENDOZA: “Folklore y música tradicional de Baja California y Sonora”. (con información acerca del folclor musical de Baja California). También en Tijuana iniciaron sus carreras musicales Carlos Santana* y Javier Bátiz*. Loc. El baile de salón más frecuente en el México del siglo XIX fue el vals*.-oct. Baile de harina. Baile de salón. las cuales introdujeron el canto llano y diversos instrumentos musicales originarios de Europa. Pronto alojó la actividad de músicos. Tijuana inició una intensa vida artística y creó foros e instituciones de educación y difusión musical como el Centro Cultural Tijuana. 14-17 y 40-44). Carnet Musical. como en el siglo XX lo fueron el danzón*. Durango y Jalisco. LEMMON: “Los jesuitas y la música de Baja California”. en la ciudad de México. ya que en él se bailan danzas. Sin embargo. no. allí se asentaron numerosas bandas hasta generar un estilo propio. Constantino BAYLE: Historia de los descubrimientos y colonización de los padres de la Compañía de Jesús en la Baja California. con Sonora* al noreste y con Baja California Sur*. tan sólo cumpla con aquella condición. previas al baile.. Heterofonía. pp. Loc. Baile de música. cd.. estrenada en 1929 por la OSM. Francisco Javier CLAVIJERO: Historia de la Antigua o Baja California: Vida de fray Junípero Serra. uno de los más activos del estado. SEP. 1957. 1934. 1977. kiliwa*. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. pai pai. kunkaak*. Luego. están Alejandro Meza. Baile de fantasía. Algunos de los cantos indios recogidos y grabados por Charles Fletcher Lummis* en California. de alabanza y de cortejo. No es propio de la clase acomodada. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. perikú y yuma. el Centro Panamericano de Guitarra y la Orquesta de Baja California*. Instrumento de aliento similar al fagot. Fuente: 1990. José MURO MÉNDEZ: “El Alabado”. cd. IV. no como el guitarrón*. María CANALES: “Corrido del Bajío”. A partir de la Independencia nacional algunas poblaciones como San Antonio. La Paz. Al músico Jesús Trujillo se le atribuye haberlo introducido en el sexteto típico duranguense. 1993. San José y San Pedro organizaron pequeñas bandas de alientos y conjuntos de música de baile. 7. En los grupos instrumentales de las catedrales del virreinato se usó al lado de chirimías y sacabuches. de donde provienen los sones abajeños. La población del Bajío. En San Antonio nació. 55. no. el guitarrista y compositor Manuel Y. pp. Sus límites son ambiguos. 45-47. del cual es el precedente más notable. 81-91. 1926-ene. LEMMON: “Los jesuitas y la música de Baja California”. (Ver también: Guanajuato. Ediciones Guión de América. Algunos ejemplos de ello perduraron hasta el siglo XX.-jun. verano. Fuentes: 1949. Skidmore. Región mexicana localizada en el suroeste del altiplano central de México. que alojó por muchos años la incipiente vida musical de la región. aunque suelen comprender las planicies de Guanajuato. Abraham Laboriel. Norte Mexicano. quien trasladado a Alta California fue uno de los músicos más influyentes al comienzo de la historia musical de San Francisco. que se afinan como las de la guitarra clásica y se tocan con plectro. cd. Alejandro PérezSáez y Enrique Toussaint (*). Vicente T. Poco más tarde se formaron varios coros y modestas compañías líricas que participaron en las primeras representaciones dramático-musicales ofrecidas en el territorio (1949-1951). Tiene seis cuerdas dobles de acero. de México.Bajón raíces históricas y culturales las comparte con las de Baja California. de México. 1934. 1926-1927. Al igual que la guitarra eléctrica*. se ejecutan recitales con cierta frecuencia en la Misión y en la Casa de la Cultura en Todos Santos. de México. 10. que tiene la contratapa abombada. Anales de la Escuela Nacional de Música. por cuerdas frotadas. SEP/Planeta. La actual capital del estado. Rodrigo Castelán. vol. 87-99 (sobre géneros sacros y profanos. (Ver también: Chilena). Fuentes: 1775. su caja es mucho más profunda y un poco más ancha. la creación de la Biblioteca de las Californias. Entre los principales ejecutantes mexicanos de bajo eléctrico se encuentran Roberto Aymes. 56. con apoyo del gobierno federal. facsimilar. vol. Bajear. Departamento Editorial. 1928. Apócope que se le ha dado en México y en muchos otros países de habla hispana al contrabajo* de cuerdas. Fronteras. Francisco Javier CLAVIJERO: Historia de la Antigua o Baja California: Vida de fray Junípero Serra. Con él se acostumbraba dar el tono y acompañar la liturgia. Por otra parte. no. 11 pp. spi. en 1832. 1911). Anuario de la Sociedad Folklórica de México. II. Nueva York-cd. 1926-1927. pp. pero con cinco cuerdas dobles de acero. “Californianos” (trata brevemente acerca de la música entre los antiguos indios de las Californias). en los conjuntos de canción cardenche* y en los duetos y tríos norteños. ibid. parte fundamental en el repertorio del mariachi*. dic. permitió la conservación de modelos cancioneros de Andalucía. incluye 12 ejemplos musicales). Agustín Bernal. California. moderna. Vicente MENDOZA MARTÍNEZ: La canción cardenche. extendidas hasta el oeste de la ciudad de Querétaro. Gabriel González. no. p. Mexican Folkways. cd. 53-69 (sobre la influencia hispánica en la música regional. en la canción ranchera. 1947.. cd. Aunque su cuerpo es tan alto como el de una guitarra clásica. este instrumento funciona al transmitir las vibraciones de sus cuerdas metálicas a una “pastilla” o dispositivo magnético que las recoge y las envía a un amplificador con bocinas. pp. Se emplea principalmente en el norte de México. 14-17 y 40-44). así como el reciente impulso de la economía por medio del turismo. MENDOZA: “Música popular del Bajío”. etapas prehispánica y colonial. No obstante.. 1947. Querétaro). cd. En las comunidades rurales. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. vol. en el jazz suelen emplearse bajos de cinco y seis cuerdas. de México. 215-216. de México. de México. incluye textos de cantos). al lado del acordeón y de la guitarra sexta. 1955. a la usanza española. cd. órganos y flautas. El Cerrito. 1990. En la actualidad el bajo sexto ha sido desplazado poco a poco por el contrabajo o tololoche* norteño. Bajón. I. alrededor de 1870. Roberto MARTÍNEZ GARCÍA: “Canto cardenche”. Arhoolie Productions. notas para el disco homónimo. ha contribuido a una situación vaga en la música actual creada por los nativos. 116 pp.. Vicente T. II. Bajo eléctrico empleado con frecuencia en la música de baile. no. pp.13-17. El bajo eléctrico más común en la música de rock* es el de cuatro cuerdas. 13. de México. pp. cerca de San Antonio. UNAM. Entre cancioneros y músicos callejeros. reimpr. 1991. Estanislao MEJÍA: “Canciones del Bajío”. cd. SEP. 1999. Heterofonía. MENDOZA: “Folklore y música tradicional de Baja California y Sonora”. 5. La mínima densidad de población del estado. Instrumento de punteo y rasgueo. X. año 4. en La Paz.-ago. Música. 55 pp. sep.-oct. pp. México en el Arte. Fuentes: 1917. 12-17 (sobre la canción — como manifestación musical de los peones en La Laguna). el apoyo institucional para formar coros y orquestas ha sido escaso. de México. de México (en dos entregas: no. claramente dividida entre criollos y nativos antes de la Revolución Mexicana (1910-1917). fue fundada por Hernán Cortés con el nombre de Santa Cruz. Instrumento de punteo y rasgueo. pp. SEP. Asimismo. Departamento de Bellas Artes. no. Entre los ejecutantes novohispanos de este instrumento estuvieron los maestros de capilla Antonio de Salazar y Francisco López Capillas. Después. En la época del imperio de Maximiliano se fundó en La Paz una banda municipal. que ha sido la más baja en la República Mexicana. que quedaron bajo la dirección del yucateco Efraín Pérez Cámara. Michoacán. Entre los modernos ejecutantes de bajo sexto está Santiago Almeida (n.. Torreón. Rubén M. 1927. o bien. 1977. Música. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. Talleres Gráficos de la Nación. 46-48 (transcripción del antiguo alabado del Bajío). Oaxaca. Marcelino DÁVALOS: Del Bajío y arribeñas. tocada por conjuntos de géneros muy diversos. jul. ROMERO: Durango en la evolución musical de México. Bajo. Oficina de Hacienda. Chris STRACHWITZ: Narciso Martinez: Father of the Texas-Mexican Conjunto.. Alfred E. pp. frecuentemente. vulg. adoptados en la tradición musical local. Leonardo REYES SILVA: Historia del estado de Baja California Sur. Texas. En ese lugar permaneció la misión jesuita más importante. Loc. 1975. de México. Ferrer*. Jesús C. cd. cd. ha permitido disfrutar de un acervo local de consulta pública que favorece la investigación de las artes regionales. ed. de México. SEP/Planeta. de México. Edmundo Pérez. Se usa en los grupos chileneros de la Costa Chica. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. 1975. sobre cuyos restos se levantó a fines del siglo XIX la actual catedral de Nuestra Señora de La Paz. de México. de México. 36 (transcripción de un corrido anónimo). que se extiende entre Acapulco y la desembocadura del río Verde. Dirección General de Culturas Populares. 1994. Porrúa. La Paz. Bajío (música del). CAMPOS: El folklore y la música mexicana. el norte de Michoacán y las llanuras del este central de Jalisco. Unidad Regional La Laguna. Bajo quinto (o bajo de espiga). “bajiar”. Aarón Cruz. pp. en 1938 se fundaron la Escuela Popular de Música y la Banda del Estado. cd. Bajo sexto. Jalisco. quienes sufren una poderosa influencia externa. similar al bajo sexto (ver artículo siguiente). hasta ser sustituidos todos ellos por sus descendientes modernos. Extremadura y Murcia. 25 jul. cd. CENIDIM. 103 . 140 pp. quien en 1936 formó en Texas un famoso dúo con el acordeonista Narciso Martínez*. cd. en 1536. mar. Fue uno de los primeros instrumentos europeos que llegaron a México. se dice por tocar el bajo o el tololoche. junto con el bajo quinto (ver artículo anterior) es el miembro más grande y más grave en el grupo de las guitarras mexicanas propiamente con la forma de éstas. cd. Especialmente durante la segunda mitad del siglo XIX e inicios del XX fue muy abundante la producción de baladas para piano. 1930. pp. “homenaje a J. vol. La dulzura de vivir. ene. III. 20. no. ibid. IV. La balada romántica sustituyó paulatinamente al bolero* que tuvo éxito durante los años 1945-1960. pp. Tres piezas para orquesta. Tomó sus primeras lecciones de piano con Enrique Granados. Bal y Gay. 1950. VI. 1946-1947. 117. “La hija de Cólquide de Carlos Chávez”. 1949. sr. pp. Pianista y compositora. Entre otros León. 1950. 277 pp. y se presentó como compositora con el grupo madrileño de Los Ocho.. 1960. Regresó a España con éste en 1967.. 1948. 5-9 (comentarios sobre El romance español y el corrido mexicano. Boletín del Instituto de Musicología. Mendoza [1939]). de las cuales EMM publicó su Preludio (1938). 1951. II. “Manuel de Falla”... 1947. p. no. 163-187. 141-142. vol. 1952.. “Orquesta Sinfónica Nacional”. Como pianista se especializó en la música del mismo Falla y de otros compositores europeos contemporáneos.-mar.-jun. 19-24. breviarios del FCE. 1949.-mar. 22. con Nadia Boulanger. abr. El cancionero folclórico de México. Pianista. 1949-1950. 13. cd. 14. III. Federico Chopin. cd. Llegó a México en 1938 invitado a trabajar para la casa de España. pp. de Vicente T.-dic. texto de Rafael Alberti (EMM). ene. I. IV. pp. Tuvo auge por medio de su difusión en radio y televisión. 1. vol. 1926. Regresó a España en 1967. 76-99. ene. dejó también numerosas piezas para piano. 311-313. 153-156 (sobre la OSN del Conservatorio).-dic. V. sr.. vol. balazos.-mar. coro a cappella. 43-45. vol. 306. vol..-sep. pp. 199-209. Tesoro de la música polifónica en México. cd. Canciones con textos en gallego. de México. Bala. 1946.. vol. Madrid. vol. México en el Arte. César Costa y los Hermanos Carrión (*) fueron famosos baladistas. Lugo. cd. Imprenta Universitaria. cd. y muchos de los representantes de la llamada época rosa del rock mexicano como Angélica María. jul. de México. 1934. 1940.. (Ver también: Bal. Panorama Editorial. Originalmente el término se refería a canciones de baile (del latín ballare. Suite para orquesta. VIII. vol. III. como lo fue el impromptu o el momento. jul. 13. vol. y varias revistas musicales de México (entre ellas Carnet Musical) y el extranjero. pp. Nuestra Música. pp. La generación gallega de 1925.. 221-223.Bal. Tientos. 5. organista. ibid. no. Nueva York-cd. 1944. no. no.. En la música de Carlos Jiménez Mabarak. “Romance y corrido”. el término balada sustituye al de ballet (Balada del pájaro y la doncella*. 1949. ibid. ene. 307. “Fuenllana y la transcripción de la música de los vihuelistas”. 1. España. continuó su formación musical con Manuel de Falla. 1949.. “Stravinski”.. citando en ocasiones algún fragmento literario. 1946-1948. 15. Juan Ramón Jiménez (II y IV) y Rafael Alberti (III). 1945. 1949. que fue la base de El Colegio de México. CENIDIM. cd. vol. jul. p. “El nacionalismo y la música mexicana”.. IV. 14. crítico”. 1952. 180-197. 1951. vol. 14. “El pecado original”. término aplicado en México a partir de los años 1960-1970 a cualquier clase de canción en tempo moderado o lento. compositor y musicólogo. ibid. pp. cd. ?. IV. no. Campa y Ponce (Balada mexicana). Bibliografía sobre Jesús Bal y Gay: 1950. Leñador. vol.. pp. ibid. no. Cuatro piezas para canto y piano. Memorias de Jesús Bal y Gay. 1949. ibid. 1949. Claude Debussy. 1948. “Paul Dukas. “Música intramuros (La situación actual de la música en la URSS)”. de México.. IV. cd. V. 1948. no. sr. breviarios del FCE.-mar. V. de la República o de la Generación del 27. no.. 1991. I. 11-25. auxiliando a su esposo. Hizo sus primeros estudios musicales en Santiago de Compostela y los concluyó en el Conservatorio de Madrid. abr. 1949. no. IV. ibid. 265 pp. pp. no. 1950. no. para piano solo (EMM). Salvador Bacarisse. 11-17 (la autora asocia con inexactitud el término balada al corrido*). Especie de romanza*.. historia y catálogo. sl. ibid. 51-70. Sonata para clarinete y piano (EMM). vol. no. de México. Bibliografía de Jesús Bal y Gay: 1939. explosivos). por Adolfo Salazar”. ene. 13. jul. Luego recibió lecciones de contrapunto en París. abr. Entre 1940 y 1966 escribió crítica musical en El Universal y Excélsior. 1993). ene. “Chopin innovador”. IV. INBA/SEP. 1951. abr. 1964. cd. cd.-ago. vol.jun. 13. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. 1949. Madrid. oct. “Los libros”. 18... cd. no. 141-146. en el que también figuraban los hermanos Ernesto y Rodolfo Halffter*. “La lección de André Gide”. 1905. “Un nuevo diccionario de la música”.-mar.-dic. “El cine y la música”. Hojas de álbum. no. Según el mismo compositor. ibid. Galicia. Obra musical de Jesús Bal y Gay: 1947. 1975. vol. estrenada por la OSM en 1943 (EMM).-sep. con poemas de Emilio Prados (I). pp. cd. no tales el pino. no. 15. Rosita Bal. luego ingresó al Centro de Estudios Históricos como colaborador en las secciones de folclor y musicología. “Las Escenas de ballet de Stravinski”. pero desde el siglo XVII perdió su connotación y se convirtió en diversos modos de canción solista. conferencia para el ciclo de divulgación musical 1962 de la Casa del Lago. “Rodolfo Halffter”. ibid.-jun. pp. ibid. 1962.. Romances y villancicos españoles del siglo XVI... 42-43. Bach” (EMM). vol. Hemerografía de Jesús Bal y Gay (selección): Balada. 5-17).-jun.. 155-159. 17. vol. no. la cual también puede bailarse. no. 1. CENIDIM. 5.. 151-153. oct.. 107-113. Villanueva. pp. “Balada romántica” (loc. Rosita [Rosa García Ascot de Bal] (n. pp. historia y catálogo. “Los conciertos de la OSN”. su intención fue emplear esa palabra “en recuerdo a las chansons de danser de Guillaume de Machaut”.. 29. de México. en San Ángel.mar. 207-216. Fue jefe de la Sección de Investigaciones Musicales de Bellas Artes y jefe de programación de Radio Universidad Nacional. vol. 78 pp. pp. Fuente: 1994. IV. 5. ibid. no. “Orquesta Sinfónica Nacional”. “Reaparición de Carlos Chávez como director de orquesta”. de México. no. 3. “Un número de Tempo dedicado a Stravinsky”. II. pp. 36-38.-sep. IV.. 1994. V. Balada del venado y la luna* y Balada de los ríos de Tabasco). (Ver: Explosiones. Serenata para cuerdas. Castro. pp. 44-45. 14. ene.. Juan José Mantecón. 21..-mar. 1941-1942. Anita BRENNER: “Baladas mexicanas”. 1948.-jun. Jesús (n. no. “Sinfonía de Antígona”. oct. II. III.. Mexican Folkways. vulg. compusieron baladas con un criterio muy amplio. pp. 1903). traducción al inglés de Noel Lindsay (EMM). p. no. 1959. ibid. 1947. ibid. Impartió la cátedra de polifonía del siglo XVI en el CNM y dio clase de estilografía en la ENM de la UNAM.-mar. no. de México. Ituarte. vol. cd. 11. Concerto grosso. abr. El cancionero de Uppsala*. no. m. vol. de México. (en dos entregas: vol. ibid. VI.. S. ibid. de Jesús Bal y Gay”.. INBA/SEP.-sep. no. ibid.. sr. 1949. ibid. 1953.. Elorduy.. donde publicó su primera obra musicológica. Durante el período romántico se utilizó para nombrar una pieza de carácter.. pp. de México. IV.. 104 Fuente: . pp. de México. 1948. jul.. 8. vol.. ibid. 1962. ibid. “Felix Mendelssohn”. ene. 19. 9.. no. jul. “La Sinfónica Nacional”. 16. 1949. 41-43.. Julián Bautista. pp.-jun. 1940-1942. 38-40. Rosita). Gustavo Pittaluga* y Fernando Remacha. ene. En 1924 fundó Ronsel. 220-228. vol. Luis HERRERA DE LA FUENTE: “La Serenata para orquesta de cuerda. “Stravinsky visto por Ramuz”. Detonaciones de bala utilizadas en música folklórica y de concierto. I. II. 11. En México publicó casi una decena de libros sobre temas musicales.. I.. vol. sr. al morir éste (1916). Preparó la edición crítica del manuscrito de polifonía sacra del siglo XVI que se conserva en el antiguo convento de El Carmen de Villa Obregón. jul. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Cofundador de Nuestra Música* y de EMM*. de México.. vol. no.).-mar. Casada con Jesús Bal y Gay* llegó a México en 1938 y allí realizó labor musicológica. 1964. pp.-mar. vol. para orquesta de cámara. pp. El Colegio de México. bailar). pp. Como variante inexacta de esta acepción. abr. de México. Nuestra Música. Música folklórica mexicana (Inventario de discos grabados por la Sección de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes). Entre sus obras musicales escritas en México destaca una Suite para orquesta. pp. Nuestra Música. p. IV. 267-285. ibid. ene. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. no. de México. de México.-sep. “La música. pp. inició su formación musical bajo la guía de su madre. Diego González. de México. Danza de la muerte. 1870). 1826-3 abr. 1ª ed. Balada mexicana. Diario de Jalisco. de los cuales fue declarado obligatorio en las escuelas primarias de Jalisco su Himno a Manuel López Cotilla (1908). 1939. compositor y profesor de música. De nuevo en México (1864). fundó la Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia* (1857). a cuyo primer concierto asistió el presidente Juárez. 1872). 1881) fue contrabajista. Escrito enmedio de una inquietud por renovar el nacionalismo musical mexicano. y m. de México. Fuente: 1994. y Juan Espinosa. En 1914 Ponce realizó sobre la versión original otra nueva para piano solista y orquesta. y m. Hijo de Cruz Balcázar*. más tarde estudió con Miguel Meneses y Abel Loretto. con quien realizó sus estudios elementales de música. 31. Alistado en el ejército (1847). Danza del amor. Guadalajara. Balada del pájaro y las doncellas. y m. VII. V. nota 38. p. spi. Guadalajara. Autor también de algunas obras sacras. ENM de la UNAM. que son representados en la partitura por diversos leitmotiv. Gráfica. Después se radicó en la ciudad de México. y que fue canto de guerra de los chinacos contra las tropas francesas. Desde joven fue miembro de orquestas de teatro: debutó en el teatro Principal de Guadalajara. de México. cd. Entre sus discípulos figura su propio hijo Francisco. Atlanta (1895) y Buffalo (1901). A Cruz Balcázar le dedicó Clemente Aguirre la versión original para violín y piano. puesto que conservó hasta su fallecimiento. Violinista. V. entre ellos las medallas de oro en la Exposición Regional de León. Discípulo de Jesús González Rubio. dedicó el resto de su vida a la docencia. SEP. Las nubes (canon). 1o ago. donde formó una orquesta en la catedral. recreada por el compositor. Danza del amor. sus obras de concierto le valieron numerosos reconocimientos. Asimismo impartió clases de canto en su domicilio particular. y m. CAMPOS: El folklore musical de las ciudades. En 1853. Danza de las doncellas. para piano solo. Notas sobre la capilla de música de la catedral”. Guadalajara. donde tuvo estrecho contacto con músicos locales.. en el Palacio de Bellas Artes. Se conforma de siete partes: I. Como escultor hizo el San Juan de Dios que fue colocado en el altar mayor de la iglesia de ese nombre. VI. sin embargo. de México (algunas partituras guardadas en este acervo presentan breve información acerca de —). no. Guadalajara. con coreografía de Ana Mérida. Se conforma de siete partes: I. Considerado fundador de la escuela moderna de violín en Jalisco. Vicente Cordero y Diego Altamirano. 1829-8 nov.. que llegó a tener medio centenar de alumnos. Agustín Balada de la luna y el venado. colaboró con su hermano Cruz en la fundación de su academia musical familiar. Introducción. que más tarde instrumentó para “grande orquesta” Benigno de la Torre. Tlaquepaque. y de bronce en las internacionales de París (1889). Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. emplea efectos instrumentales que imitan sonoridades selváticas planteadas en el libreto. Se estableció un tiempo en Morelia. y en la Regional Jalisciense (1902). se consagró a la pedagogía musical. 51). p. Miembro de una familia destacada en la política y las humanidades. integró el jurado calificador que seleccionaría al definitivo Himno nacional mexicano*. para gran orquesta y coro mixto. director y escultor. En 1866 se incorporó al Club Filarmónico que encabezaba Tomás León y promovió la creación del Conservatorio de la Sociedad Filarmónica. bajo la dirección de Meneses. y en la Exposición Internacional de San Luis Missouri (1904). cd. entre las cuales destaca un Himno eucarístico (editado en la Imprenta y Litografía de Loreto y Diéguez). 13 feb. cd. en Guadalajara. en cuyo seno fue profesor de piano. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. Guadalajara. 105 . Guadalajara. de Manuel M. En 1858 fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Guadalajara. Alberto SANTOSCOY: “I. cuando ambos comenzaban su formación musical. pp. Fragmentos de nuestra historia musical. II. Jal. Tipografía de Valeriano C. 1893. Fuente: I.. En la Biblioteca del CNM se guarda su Himno patriótico (1852). VI. Pianista. Tiene tres personajes principales: la luna. p. de plata en esa misma de San Luis. realizó estudios en artes plásticas en la Escuela de Artes y Oficios de Guadalajara. Ballet de Carlos Jiménez Mabarak compuesto en 1947 y estrenado al año siguiente por la OSN bajo la dirección de Herrera de la Fuente. algunas de ellas instrumentadas por él mismo para banda de alientos. 13-14 (edición. 1854-1932). escenografía y vestuario de Rufino Tamayo. Ofreció algunos recitales y conciertos. Jal. introducción. al lado de José Antonio Gómez y Tomás León. IV. El autor lo reorquestó en 1950. Trabajó durante varios años como profesor de piano y técnica vocal en su propio domicilio. Su hermano Dionisio (n. con letra de Guillermo Prieto. Luego se consagró a la docencia. Fuentes: 1882. fue miembro de varias bandas de música. y canciones e himnos escolares. Guanajuato (1900). Danza de la luna. Ha sido grabada en distintas ocasiones. 1951.Balderas. de México. Final. III. 185 (colección de crónicas y apuntes. donde se sumó a la Orquesta del Teatro Principal y en la cual llegó a ocupar la plaza de concertino (1845) bajo la dirección de José María Chávez.. y miembros de la Academia Mexicana de la Danza. flautista. Para la Iglesia compuso sus Versos de tercia con violín obligado que se tocaban en las fiestas de San Pedro apóstol. Viajó a Europa para completar sus conocimientos musicales. Danza del pájaro. Otra obra suya de importancia histórica fue el himno Los cangrejos*. Paganini y Vieuxtemps. Fue dada a conocer por el autor hacia 1910. IV. 1826-5 ago. fue el primero en ejecutar allí a Bériot. de su polca-mazurca Flor de esperanza (1861). 644. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). José Antonio ALCARAZ: “Balada mexicana”. III. Francisco (n. Los hombrescaballos. alojó en su casa a la Peralta durante su estancia en esa ciudad y coadyuvó a su histórica presentación en el teatro La Scala de Milán. Ballet de Carlos Jiménez Mabarak compuesto en 1948 y estrenado al año siguiente en su versión dancística por la OSN dirigida por Luis Herrera de la Fuente.. durante esa época fue maestro de Ángela Peralta y Julio Ituarte. A los quince años de edad se incorporó a la Orquesta del Gran Teatro Degollado. Compuso abundante música pianística. p. Establecido en Milán desde 1858. Ponce. Introducción. Balderas. 20 y 21 ene. Archivo de compositores mexicanos en la Biblioteca Cuicani. discípulo de González Rubio. hacia 1838. compositor y pedagogo musical. Fue uno de los primeros discípulos de Agustín Caballero. Chicago (1893). VII. dirigido por Diego Altamirano. 1911. 1890. Balcázar. Olague. cuando fue sustituido por Joaquín Luna. Pianista. 1997. Guadalajara. El argumento se desarrolla sobre una leyenda yaki. Hacia 1861 se radicó en París. Luis PÉREZ VERDÍA: Historia particular del estado de Jalisco. a su entierro asistieron distinguidas personalidades de la capital. cd. Desde muy joven formó parte de varias orquestas de ópera. en cuyo carácter recorrió el país. Autor de varias piezas de salón.. cd. II. Dedicado a la docencia. Abrió su propia academia (Prisciliano Sánchez no. Asentado de nuevo en Guadalajara. Temprana pieza de carácter. 3.. introducción. en la academia particular de éste abierta en 1838. 1930. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. 1ª reimpr. Sepultado con honores en el panteón de San Fernando. en San Pedro. Misa a la Natividad del Señor y los Maitines de Navidad. el venado y el cazador. y La Purísima del Santuario. Danza del venado. Balcázar. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). Terminadas las hostilidades con EU se definió como recitalista. edición. El cazador. 926. y llegó a ocupar los puestos de principal en las orquestas de los teatros Principal y Apolo de Guadalajara. Jal. Agustín (n. Rubén M. Proceso. Final. compositor. La obra contiene material melódico que fue extraído del folclor musical mexicano y es una de las primeras composiciones nacionalistas importantes escritas en el siglo XX. Cruz (n. II. cd. del Civic Light Opera y de la Sinfónica de aquella ciudad. Fuente: 2002. coreógrafos y escenógrafos dentro de la corriente de la danza mexicana contemporánea. pp. de México. cd. Compañía fundada en 1953 por Gloria y Nellie Campobello. Con el desarrollo de la danza contemporánea*. Entre otros ballets que representó recién fundada estuvieron Antígona. Atlante. Se divide en dos secciones: la Primera Compañía y la Compañía Residente. 1958. Sin embargo. de México. de México. directora y coreógrafa. pp. 121-122 (breves comentarios sobre el ballet en México). Ramón (n. Manuel MAÑÓN: Historia del teatro Principal en México. de carácter más íntimo. cd. reimpr. cd. Espectáculo teatral en el que la acción dramática se expresa mediante el baile y la mímica. México Musical. Galindo. Fundado a finales de 1970 por Gloria Contreras. de México.. Bibliografía (selección): 1911.. pp. de sus actuaciones más sobresalientes cabe citar la del 1o de abril de 1852. como también la labor personal del bailarín José Limón. Se fundó en el seno del INBA en 1963. del 13 de enero de 1877 al 23 de abril de 1882. de México. SEP. El Nacional. Francisco MONTERDE GARCÍA ICAZBALCETA: Bibliografía del teatro en México. y La madrugada del panadero y Don Lindo de Almería. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. de México. El renacuajo paseador. Cursó la licenciatura en letras francesas y la carrera de contrabajo en la UNAM. Durante ese tiempo fue también miembro de la Orquesta de Cámara. CENIDIM. Desde entonces ha presentado varias coreografías con música de autores mexicanos. Balsa (o valsa). agrupadas por la danza escénica moderna* y la danza contemporánea*. a inicios del siglo XIX. donde bailaban danzarines especializados. cantores y técnicos. Secretaría de Relaciones Exteriores. 106 Fuente: 1998. de México. Arturo PERUCHO: “Ballet moderno en México (datos para la historia)”. 8 y 15 jun. Antiguo género teatral maya en el cual se recitaban estrofas históricas. pp. entre bailarines. Baldzamil. 1940. de México. 307. de México. desde 1985 se dedicó a tocar el guitarrón y a cantar. y también con el objeto de abatir los costos de producción. Su tercer año de estudios lo cursó en Viena con Karl Olberger. La Paloma Azul. Agustín”. Anónimo: “Libro de inhumaciones del panteón nacional de San Fernando”. agrupando a los integrantes del Ballet Concierto y del Ballet de Cámara. por la bailarina y coreógrafa estadounidense Anna Sokolov. Ignacio Manuel ALTAMIRANO: “A Alfredo Bablot”. la forma moderna de ballet apareció durante el siglo XIX. no. Mestiza (1993) y Raíces mexicanas (1996). p. estrechos colaboradores de grupos operísticos y compositores mexicanos. la relación entre dichos elementos se hizo de manera más individual e independiente. dependiente de la UNAM y del INBA. Más tarde tomó el nombre de Ballet del INBA. raspadores. de México. actualmente lo integran más de 300 elementos. a fin de realizar piezas de cámara. que se turnan para actuar en las giras por la República y el exterior. 1994. de México. Curriculum vitae. sustituyó a la Escuela de Danza. 1882. cd. actualizada con prólogo de Salvador Novo. 1824-1887). CAMPOS: El folklore y la música mexicana. vals. 1 (comentarios sobre Balderas). historia y catálogo. Actor. Fagotista y flautista. muy relacionados con los creadores musicales. Hernández Moncada. Danza contemporánea y Danza folclórica). con acompañamiento de música. con el apogeo del nacionalismo* surgieron varios conjuntos de bailarines. Estudió en la Universidad de California en Santa Bárbara con Gary Woodward (fagot) y John Steimetz (flauta). Discípulo de Agustín Caballero. Revueltas). alegóricas o mitológicas. del mismo Halffter. con las compañías formadas por los Pautret* y los Monplaisir*. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. Antonio (n. caramillos. 8. bailarines.. Fundado en 1952 por la bailarina Amalia Hernández (1917). Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El Dr. (Ver también: Danza. farsante que representa leyendas y fábulas antiguas. Primera compañía mexicana de ballet contemporáneo. 1171. 1933. facsimilar. Ha presentado coreografías con obras de compositores mexicanos del siglo XX. cd. 28 sep. en el que participó como ejecutante de flauta barroca. Institución establecida en 1948 por Guillermina Bravo. de México. fue publicado por EMM. 10 ago. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. 177-191. Ballet de la Ciudad de México. de México. 1991). Balderas. (suplementos dominicales. ed. Europa y Asia. cd. V. Se observó una decadencia en la danza clásica y aparecieron nuevas tendencias coreográficas. no. cd. 43-47. de Silvestre Revueltas. Ha servido para formar compositores. Curriculum vitae proporcionado por —. escritores y compositores (Chávez. de Blas Galindo. en un inicio se conformaba por ocho personas. CENIDIM. Fuentes: 1874. Desde 1987 reside en la ciudad de México. sr. de México.-dic. 1933. J Los antecedentes más remotos del ballet en México se encuentran en las representaciones montadas en el Coliseo* de México (s. cd. Amsterdam. Compañía Nacional de Danza. Hoy.. 1962). p. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. En 1979 su directora artística recibió el Premio Nacional de las Artes. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Balderas. de Carlos Chávez. ocarinas y flautas. Algunos grupos de ballet relacionados con la música mexicana: Ballet Clásico de México. Cvltvra. el compositor español Rodolfo Halffter. [Antonio] Balderas. en Amsterdam creó el mariachi Tierra Caliente. de México. cd.. cd. donde ha sido fagotista principal de las orquestas Filarmónica de la UNAM y Sinfónica de Minería.Balderas. año II. Ball. Danza clásica. Radicado en Holanda desde ese año. Mariachero. Sin embargo. uno de los más activos de Europa y con el cual grabó los discos María de Lourdes en Holanda con el mariachi Tierra Caliente (1992). p. Halffter. ya nacionalizado y convertido en CNM. .. La compañía ha realizado numerosas giras por América. y canciones. de México. XVIII). cantor y maestro del teatro maya. entre ambas han presentado más de 5. barítono. En 1973 se fundó con apoyo del INBA. y m. y completado por elementos decorativos y escenográficos muy variados. (Ver artículo siguiente). creada en la ciudad de México en 1940. músicos. asimismo su actuación en el interior del país ha sido muy importante. Ballet Folclórico de México. cd. de México. 10). no. Se presentó en los teatros líricos más importantes de la capital. en el salón de La Lonja. Baldzam. cd. en que confluyeron coreógrafos. Entre sombras anda el fuego. xankantaan. Voz maya. oct. sep. cd. II. Al regresar a Santa Bárbara concluyó su licenciatura con altas distinciones y fundó el Ensamble Barroco. Ediciones de la Revista Bellas Artes. cd. 87-91 (extenso artículo sobre el “Ballet de la ciudad de México”). cuando tomó parte como solista en el Stabat Mater de Rossini. Aquí cabe destacar al grupo de La Paloma Azul. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. Porrúa. Ballet (voz francesa). Taller coreográfico de la UNAM. manuscrito. quien también ocupó su dirección artística. Nombre hispanizado con que llegó el vals* a México. Rubén M. 9. Ballet Nacional de México. t. 5 vols. El Federalista. vol. cd. 31 mar. cd. de México. 1947. Formó parte del Club Filarmónico de Tomás León (1865) y fue profesor de francés cofundador del Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana y director de este instituto. Estados Unidos. 2 pp. 181 (con retrato). dirigido por Antonio Barilli*. p. y se tendió a utilizar menos instrumentos en la partitura musical. directora y coreógrafa del grupo. 649 pp. en los años posteriores a la Revolución (1910-1917). En 1952 se constituyó en sociedad. David (n. Fuente: 1952. Louis Rivière y Dietmar Zeman. 1957). Antonio Autor también de música para piano solo (El guardia nacional. 1961. 8. 24 dic. 1991. Danza escénica moderna. Después. flauta de pico y bajón. Médico militar y cantante. 1928. primer director del Conservatorio Nacional”. de cuya compañía de ópera fue integrante. p. Balderas (Sánchez). Esta última la continuó en el Conservatorio de París. 1932. cd.000 funciones. Fue también integrante de La Camerata y Los Solistas de México. el escritor español José Bergamín y los artistas plásticos mexicanos Manuel Rodríguez Lozano y Antonio Ruiz. así como director asistente de la Sinfónica Juvenil de San Luis Obispo. y participaban músicos que tocaban tunkul. Nuestra Música. 1947. Eduardo de ONTAÑÓN: “Ballet mexicano”. una escalera grande y otra chiquita ¡ay arriba! ¡ay arriba! La melodía de La bamba fue difundida en distintas versiones por lo menos desde 1930. 1960) Circo Orrín (1945) Cristal del tiempo (1994) Comentarios a Coatlicue (sf.) Suite de ballet (1965) Shadani (1929) Tierra (1991) Tierra de temporal (1949) Tingambato (sf. Atlante.) Entre sombras anda el fuego (1940) Eréndira (1979) Ermesinda (1952) Escenas faunescas (1930) Espejos (1980) Fronteras (1954) Guernica (1953) Hechicerías (1962) Hidalgo (1960) Hoy no circula (1997) HP (1926) In xóchitl in cuícatl (1967) Ircana en Yulfa (1796) Iris (1921) Jazz-ballet (1956) La bestia parda (sf. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. el mar y la muerte (1949) Voz del mar (sf. Bamba. p. estrenada como ballet. para subir al cielo se necesita una escalera grande. La.) La nao (1992) La nube estéril (1953) La ofrenda (1931) La paloma (1951) La pingüica (1959) Las biniguendas de plata (1934) Lol-tun (sf. 91 (acerca de posibles orígenes de la —). cd. Son tradicional de Veracruz. Sin embargo. en la costa centro occidental africana. Suele ejecutarse por un grupo mixto de danzantes acompañados por requintos. 1951) Los juegos de Eglea (1796) Los gallos (1956) Luzbel (1963) Maíz (1952) Mayab (sf. 1930) Obertura Republicana (1935.) Cuento para niños muy pequeños (1962) Danza (1951) Danza de las fuerzas nuevas (1940) Delgadina (1957) Dido abandonada (ca. sobre la vida de Ritchie Valens.) El ángel (1960) El Chueco (1951) El debate (1957) Elena la traicionera (1945) El festín de los enanos (1925) El fuego nuevo (1921) El fuego nuevo (1932) El hombre maya (1939) El mensajero del sol (1941) El paraíso de los ahogados (1961) El renacuajo paseador (1933) El rostro del hambre (sf. que aparecen citadas en este Diccionario: Nombre del ballet (fecha de composición de la música): Adelaida de Guesclín (1804) Antesala (1952) Antígona (1933) Anunciación (1959) Apeles y Campaspe (1805) Balada de los ríos de Tabasco (1980) Balada del pájaro y la doncella (1948) Balada del venado y la luna (1949) Ballet de los cazadores (1958) Bonampak (1948-1949) Braceros (1957) Canción de las buenas costumbres (ca. Baile de origen africano. (Ver: Son jarocho). de México. Fuente: 1947. Campos Leandro Espinosa Eduardo Hernández Moncada Salvador Contreras Alberto Flachebba Silvestre Revueltas Ángel Salas Leandro Espinosa Carlos Chávez Armando Montiel Olvera Rocío Sanz Armando Zayas Carlos Luyando Estanislao Mejía Arturo Márquez José Pablo Moncayo Miguel Bernal Jiménez Salvador Contreras Eduardo Hernández Moncada Eduardo Hernández Moncada Antonio Gomezanda Salvador Contreras José Pablo Moncayo Bamba. 1951) Retorno de los dioses blancos (1934) Senso (1985) Sinfonía India (1936.) El sauce (ca. en que se le encuentra grabada. estrenada como ballet. con el zapateado de los bailarines. de origen mexicano. el grupo de rock Los Lobos.) Muerte trágica de Muley Eliacid (1796) Niobe (ca. Vásquez Salvador Contreras Salvador Contreras Miguel C. de una localidad llamada Bambuk.) Xiuhtzitzqüilo o La fiesta del fuego (1925) Xochipilli (1967) Zapata (1953) Rubén M. jaranas. muy conocido en la costa meridional del golfo de México. Para subir al cielo. 1939) El triunfo de la inocencia (1801) El zanate (1947) Ensueño maya (sf. pero después se le adaptó una para poder cantarla.) La Coronela (1940) La estrella y la sirena (1951) La hija de Cólquide (1943) La hija del Yori (1940) La madrugada el panadero (1940) La mano roja (sf. La. yo no soy marinero soy capitán ¡ay arriba! ¡ay arriba! Yo no soy marinero. 1947) Páramo (1979) Passages (1990) Compositor: ? (coreografía de Juan Medina) Eduardo Hernández Moncada Carlos Chávez Rafael Elizondo ? (coreografía de Juan Medina) Carlos Jiménez Mabarak Carlos Jiménez Mabarak Carlos Jiménez Mabarak Lan Adomián Luis Sandi Rafael Elizondo Armando Lavalle Eduardo Hernández Moncada Arturo Márquez Rafael Elizondo Rafael Elizondo Salvador Contreras Blas Galindo Guillermo Noriega ? (coreografía de Juan Medina) Rodolfo Halffter Alfredo Carrasco Salvador Contreras Miguel Bernal Jiménez Guillermo Noriega Rodolfo Halffter José Rolón Carlos Chávez Félix Ruano Micó Daniel Ayala Ángel Salas Carlos Jiménez Mabarak Silvestre Revueltas Guillermo Noriega Salvador Moreno ? (coreografía de Juan Medina) Blas Galindo Efraín Pérez Cámara Blas Galindo Hilario Sánchez Eduardo Hernández Moncada Antonio Gomezanda Antonio Navarro Luis Herrera de la Fuente Guillermo Noriega Rafael Elizondo Rafael Elizondo Arturo Márquez Carlos Chávez Domingo Lobato ? (coreografía de Juan Medina) Arnulfo Miramontes Tino Contreras José Pomar Silvestre Revueltas Luis Herrera de la Fuente Carlos Chávez Blas Galindo Rodolfo Halffter Halfdan Jebe Arturo Márquez Guillermo Noriega José F. La versión más conocida de ésta dice: Para bailar la bamba. 1949) Suite de ballet (1957) Suite de ballet (1959) Suite de ballet (sf. y refiere al antiguo reino de M’Bamba. Se hicieron sobre ella muchos arreglos para orquesta de baile y Blas Galindo* la aprovechó para parafrasearla como Bamba sinfónica. 1805) Don Lindo de Almería (1935) Dos aires de ballet (sf.Bambuco Suites de ballet de compositores mexicanos. el hombre. al valle del Cauca. justamente como tema de la película La bamba. b) Otros sostienen que lo introdujeron esclavos del Sudán. estrenada como ballet. bamba también es el nombre de un canto tradicional andaluz. Luego.) Titeresca (1953) Viaje sin fin. cuando el guitarrista y cantante de rocanrol Ritchie Valens [Ricardo Valenzuela] (1941-1959). La voz proviene de un dialecto africano –quizás del bantú–. Bambuco. divulgó una versión propia. Nombre de la bamba más conocida en los bailes tradicionales de Veracruz. una poca de gracia y otra cosita ¡ay arriba! ¡ay arriba! Yo no soy marinero. por ti seré. para bailar la bamba se necesita una poca de gracia. Es posible que en un principio no tuviera letra. La bamba veracruzana presenta tanta influencia africana (rítmica) como española (melódica e instrumental). Meza Halfdan Jebe Arturo Márquez Carlos Chávez ? (coreografía de Juan Medina) Raúl Cosío Rafael Elizondo Eduardo Hernández Moncada Efraín Pérez Cámara ? (coreografía de Juan Medina) Carlos Zozaya Carlos Chávez Leandro Espinosa Arturo Márquez Payambé (1930) Preludio y ballet (1985) Procesional (1940) Provincianas (1950) Quetzalcóatl (1923) Redes (1934. En EU fue especialmente conocida desde 1959.) Los cuatro Narcisos (1993) Los cuatro soles (1926. Hay dos teorías acerca de su raíz exacta: a) Algunos afirman que proviene de la zona de los mandingas del Senegal. grabó un arreglo divulgado por todo el mundo. por ti seré. violines y arpa. país 107 . estrenada como ballet. en Colombia*. José Isabel Alvarado. un grupo de este tipo de música. II. cd. de México. no. con el movimiento insurgente aparecieron las primeras bandas militares con repertorio local. flautas traversas y octavino. y más tarde la Banda de Policía*. no toquen por las calles a la ida ni al regreso. mar. trombones. Salvador Martínez. sobre las bandas militares de los cuerpos permanentes y activos”. (detallado estudio crítico de las bandas militares de México). mandada observar por el Supremo Gobierno”. de México. Rafael Ortiz. no. Filadelfia.. El Orden. 1 p. IV. 10 y 19-20. y la mujer. ejemplar en el Museo del Ejército Mexicano. vol. en la segunda mitad del siglo XVIII estaba dividida en dos secciones: una de tambores redoblantes y cornetas. cd. Imprenta de V. sep. no. cuya independencia persiste hasta ahora. pp. Emil Waldteufel. “cuando vayan a hacer escoleta extramuros de la ciudad. cd. cd. [1944]. 37. Secretaría de Guerra y Marina. 1828. 91-133 (principalmente acerca del — en Colombia y Cuba. no sólo reforzaron esa banda principal. no. en que Arturo Rocha dirigió la Banda de Policía de la Ciudad de México. Clemente Aguirre. jul. Sinaloa.. clarinetes en Si bemol y Mi bemol. Norberto Nápoles. cd. en la época de la invasión estadounidense. pp. IV. Durante el gobierno de Juárez. sino que además auspiciaron la formación de otras en el interior del país. pero en su mayor parte se constituía por obras de autores europeos como J. saxhorns. para facilitar los pasos marciales. información sobre las bandas militares en Palacio Nacional. 25. L. 1 p. Battman.. 10 y 20. dic. 21 pp. 18-20 y 22-23 may. En la jerga del rock mexicano. Bernabé Alcalá. 27. 1920. cornos. 11-13 y 20. (citado por Saldívar. ene. M.. (ibid. la de Gendarmería Montada*. 413 (bandas de música en Jalisco). 1911. Santiago Arriaga. Apolonio Moure Holguín. música militar con tambores y cornetas). Luigi Arditi. 1835. Guadalupe Moreno. Máximo Ramón . Fuentes: 1776. Los sucesivos regímenes militares de Antonio López de Santa Anna. Dirección General de Culturas Populares. nov. 10 y 19. pp. pp.Banda donde el bambuco ha sido uno de los bailes más tradicionales. cd. IV. 28 mar. Árbol y Bonilla. Margarito Negrete. entre otros. 10-11. Anónimo: “Instrucción para la Infantería Ligera del Ejército Mexicano. Bibliografía mexicana. oficleides y trombones”. vol. que manda sustituir al corneta mayor con el tambor mayor. 245. cd. 6 mar. corridos. notas para el disco homónimo. en el que se incluían algunos jarabes arreglados. Jaime Núñez. En la actualidad cabe señalar la importancia y prestigio de las bandas sinfónicas de las secretarías de Marina y de la Defensa Nacional y la Banda Sinfónica de la Ciudad de México. Dicho repertorio sufrió pocas modificaciones durante la primera mitad del siglo XX. clarines. Vicente María RIESGO: “Reforma de las orquestas militares”. Otros directores de bandas sobresalientes en el porfiriato fueron Augusto Azzali y Fernando Villalpando (*)... Este modo de bambuco de la Antioquia colombiana fue el que emigró a Yucatán en 1908. cd. Ignacio Comonfort y Miguel Miramón. 1997. moderna. 1 p. Francisco Arias Ramos. Olivier Metra y Camille Saint-Saëns. la Banda del Estado Mayor*. George Barrie and Sons. Directores profesionales de bandas militares y civiles. centro histórico de la ciudad de México). se reestructuró la Banda de Zapadores* (dirigida por Miguel Ríos Toledano*) y la del Batallón del Distrito Federal (dirigida por José María Pérez de León*). Francisco Nandayapa. de México (ibid. como la Banda del Octavo Regimiento de Caballería*. García Torres. Se ha adoptado también para denominar a los rockeros en general (músicos y público aficionado). ordena que las bandas militares. Música típica de Sonora. Marie Robinson WRIGHT: Mexico. de México (mención de diversos instrumentos musicales. además del grupo separado de tambores o cajas redoblantes y cornetas. pp. J La banda de música de los Dragones de la Reina de la Nueva España. Melquiades Campos la del Estado Mayor de la Secretaría de Guerra. Anónimo: “Providencia de la Secretaría de Guerra. Secretaría de Guerra y Marina. Francisco Amaral. Se baila colocándose las parejas una frente a otra.). IV. pp. y los cornetas de las compañías de fusileros con tambores sencillos). Anónimo: “En la milicia permanente de infantería y artillería se establecerán ciertos tambores en lugar de cornetas”. vol. Banda. de México. cornetas. jul. y Manuel Rosas la de Artillería”. 31. de México. p. participaron en este proceso de expansión y modernización de las bandas mexicanas. de México. Alcalá. 13 y 19. de México. durante los tres últimos decenios del siglo XIX. y otra con “flautines. tubas. y el segundo (“banda de música”). (Ver también: Encuentro Nacional de Bandas de Viento). Bernardino Alcalá. de empalmar sobre ese ritmo melodías patrióticas. Asimismo con el imperio de Maximiliano (1864-1867) se afirmó el repertorio europeo y la configuración del instrumental definitivo (ver: Banda de los Húsares Palatinos y Banda de la Legión Extranjera). Anónimo: “Circular sobre nombramientos de tambores y trompetas mayores”. 1 p. vol. 1943-1944. Narciso Márquez Salcedo.. Secretaría de Guerra y Marina. 733-755.. Clemente Aguirre* en Guadalajara. cd. con las manos en la cintura... 29. con la que culminó el desarrollo de estos conjuntos en México.. parece huir de su compañero. I. 1837. Jesús Altamirano. reglas de las armas y otros oficios militares.. se formaba por arreglos de aires tradicionales mexicanos y obras de compositores del país. Apolonio Arias Navarro. calles de Filomeno Mata y Tacuba. todas de procedencia hispana.. Raimundo Ordóñez. Samuel Araujo. Alberto Álvarez Suárez. cd. no. III. en la que una banda acompaña a un cantante de polcas. 1833. José Alejandri. imperial. 757. cd. III. cuando fue dirigida por Velino M. de México. no. Anónimo: Ordenamiento que deben de seguir tropa y oficiales de V. a History of its Progress and Development in 100 Years. Anónimo: “Prevención a las bandas de cuerpos militares. El primer grupo (“banda de guerra”) tenía el objeto de hacer prevalecer una secuencia rítmica regular. (ibid. vol. detalles sobre la coreografía). 12 y 20). Secretaría de Guerra y Marina. Porrúa. clarinetes. 11 mar. ago. 1859. En el período 1823-1830 hubo un cambio constante de autoridades militares que no permitió la formación de un ejército nacional único. 1853. que fue modelo de las orquestas de su tipo hasta la dictadura porfirista. de México. Luis G. si no es a la sordina”). 9-10. Nabor VÁZQUEZ: “Breve historia de las bandas de música en México”. hace referencia al decreto de 1828. Preza*. no. Juan Jesús N. Genaro Núñez. vol. pp. 256-258 y 260-261. (ibid. (ibid. y se hizo natural del lugar. bombo y platillos. Secretaría de Guerra y Marina. de México. entre las agrupaciones más importantes aparecieron la Banda de la Gendarmería Montada (dirigida por Eduardo Gavira) y la Banda de los Tres Poderes (dirigida por Agustín Cázares). El repertorio más interpretado por las bandas de México. Providencia de la Comandancia General”. citados en este Diccionario: Acuña. 1 p. III. 26. 33. III. Varios: Segunda Feria Encuentro Nacional de Bandas de Viento 1997. III. y Luis Ignacio de la Parra* en Morelia. Abundio Martínez García. Eliseo Mateos Sezate. 19 mar. 1830.). 38. pp. Antonio Aguirre. vol. 108 Según Nabor Vázquez (“Breve historia de las bandas de música en México [1942-1943]”) “el mejor período artístico para las bandas militares de música en el México moderno fue el lapso comprendido entre 1917 a 1920.. Manuel PAYNO: El fistol del diablo. [1943]. de México. caracterizadas por sus interpretaciones ofrecidas en gran parte del país y aun fuera de él. Anónimo: Recopilación de documentos que ponen de manifiesto la labor desarrollada por la Inspección General de Bandas Militares de Música en la República Mexicana. otras alcanzaron mayor promoción y calidad durante el gobierno porfirista. llevado por Adolfo Marín y Pedro León Franco. cd. la Banda del Batallón de Granaderos toca fragmentos de Il pirata. 1415 y 20. III. Fuente: 1947. A principios del siglo XIX. pp. Secretaría de Guerra y Marina. Nayarit y algunas regiones de Jalisco y Michoacán. que la asedia. redovas y otra música de baile (ver: Tambora). pp. pp. con un reglamento fijo. 30. nos. ed. [Ver también: Chavos banda y Rock]. trompas y trompetas con pistones. 30 ene.. vol. David Nunó. spi. no. 1999 (p. de México. que incluyó la nueva familia de saxofones. no.).. Alfredo Mojica. cd. de Bellini. Orientación Musical (en nueve entregas: vol. Grupo instrumental compuesto principalmente por vientos (maderas y metales) y percusiones. Los dos miembros de la pareja llevan un pañuelo en la mano. los hermanos Alcalá* en Oaxaca. El imperio de Iturbide impuso las primeras formalidades al respecto y emitió decretos a fin de que las bandas militares tuvieran un repertorio adecuado. Anónimo: “Circular de la inspección general de milicia activa sobre cornetas y tambores veteranos en los cuerpos activos”.. Atlante. p. ago. Los hermanos Pérez de León* en la ciudad de México. Bustamante estableció la primera Banda de Música de Estado Mayor. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. 1931-1991).. Con el gobierno lerdista. Sólo con el arribo de Anastasio Bustamante a la presidencia de la República se aplicaron cambios para combatir tales deficiencias. 1846. Manuel Menzel. Antonio Briseño. Valentín Uranga. cd. 13 jul. Espinoza. Arturo Xavier González. Formada en 1982 por iniciativa del maestro John Hagger. Cobró renombre a principios del siglo XX interpretando oberturas. 109 . Manuel Contla. Nemesio Ortiz Solís. Luis G. de Beethoven). Luis Ignacio de la Payén. año I. Nicolás Hernández Montoya. que fueron escuchadas en el país por primera ocasión. Banda policial patrocinada por el gobierno porfiriano estatal de Jalisco (1889-1903). en 1865. en que realizó giras por el interior del país. Grupo musical militar que llegó a México con la protección de Maximiliano. En 1987 fue reconstituida por Francisco Téllez* (director) y Antonio Serra (subdirector). Ismael Campos. Banda de Música de la Gendarmería Montada. el grupo quedó en peligro de desaparecer y muchos de sus integrantes pasaron a formar parte de algunas de las mejores bandas de música de la ciudad de México. 1931. von Weber y Wagner. Una de las bandas de música militares surgidas bajo el amparo del porfiriato. El grupo original de músicos estaba formado casi exclusivamente por discípulos del director. cd. Era dirigida por el maestro francés Salabert. y funcionó hasta inicios de los años cincuenta. 5. José Encarnación Pazos. no. Banda de Música del Estado de Jalisco. Manuel Preza.. Banda de Música de la Policía de la Ciudad de México. También figura la encabezada pocos años después por Ricardo Pacheco. nació a partir de la escisión en la Banda de la XV Zona Militar. 6. Jesús Cristerna. Banda de Música de la Brigada de Zapadores. Teófilo A. Su repertorio incluía valses. José Robledo. Celso González. Sawerthal*. — “Regreso a México de la Gran Banda de Policía”. Eduardo Reyes. José María Pérez de León. Carlos E. Germán Canto. el grupo fue reconstituido y fortalecido gracias a la iniciativa del gobernador de Jalisco. Ramón Márquez Salcedo. Miguel I. Guillermo Gamboa. chotises. Juan Cárdenas. Miguel Pomar. Aunque existía ya antes de 1868. discípulos de Clemente Aguirre. Destacó la dirigida por Juan Macías y Juan Francisco Dávila. Téllez Oropeza. Francisco Cruz. Al morir Aguirre en 1900. los saxofonistas Ángel Escobar y Luis González y los oboístas Nicolás González. No obstante. bajo la dirección de Nemesio Márquez Salcedo. Su repertorio está formado por una variedad estilística que va desde Duke Ellington hasta Miles Davies. Sabás Corona. Román Salvador Ramírez. Julián Estrello. Efraín Pérez de León. Augusto Bañuelos. Torres. Jal. Roberto Torreblanca. incluyendo música compuesta por los propios ejecutantes. 20 sep. Desde entonces. Ramón Islas. M.). Antonio Hernández. durante los gobiernos de Obregón. Manuel Salas Macías. como oberturas y poemas sinfónicos. Zeferino Sanabria. Rodríguez. Agustín Pérez Cámara. dirigida por Isaac Calderón padre. de México. Brígido Santibáñez. Ignacio Villavicencio Chávez. municipio de Zapopan. Velino Miguel Próspero. Manuel Pacheco. Se estableció en 1891. Gabriel Gascón. Ofreció conciertos en la Alameda y en la Plaza de Armas hasta 1867. Rodolfo Campos. con el patrocinio del ayuntamiento capitalino. Ricardo Palacios. Manuel Valdez Rentería. Manuel Margáin. Pedro Luzuriaga. Ildefonso Castaño. Banda de Música de la Gendarmería del Estado de Jalisco. En 1972 se transformó en Banda Sinfónica de la Ciudad de México*. José Viramontes. con el nombre de Banda de Música de la Gendarmería de Jalisco. que visitó EU en 1895. Rodríguez y Cárdenas. (Ver también: Banda de Música de la Secretaría de Protección y Vialidad). Candelario Rivas. Fernando Villalpando. Ángel Villalba. el cornetista Juan Cortés. y hasta hoy. Mariano Banda de Artillería del Primer Cuerpo de Ejército. de México). Banda de Jazz de la Escuela Superior de Música. Banda de Infantería del Primer Cuerpo de Ejército. Clemente Santamaría. ibid. Calles. Juárez. quien innovó al presentar con ella repertorio exclusivo de las grandes orquestas. Federico Parra. p. y tomó como sede el teatro del Pueblo del mercado Abelardo L. Curiel. Teodocio García. José Carbajal Beas. Beethoven. Preza dotó al grupo de instrumental moderno y variado. Amador López Mayorga. fue en el segundo régimen del presidente Juárez (1867-1872) cuando la Banda de Música de Ingenieros Zapadores del Ejército Mexicano alcanzó gran auge. Cornelio Cárdenas Larios. la sede de sus recitales ha sido el kiosco de la Plaza de Armas frente al Palacio de Gobierno de Guadalajara. Preza. Banda de Música de la Legión Austríaca. Maximino García Espinosa. la Brass Explosion Band. Banda de Música de Atemajac (Atemajac. Fuentes: 1931. Su repertorio incluía importantes composiciones clásicas (entre ellas la Sinfonía pastoral. Federico Rosas. En los últimos años del porfiriato. Juan N. C. entre los que destacaron los clarinetistas Pilar Salas y Lorenzo Santibáñez. Jesús Reyes. Miguel Vázquez. Pascual Cuevas Pachón. Poco después de haberse reunido sufrió una ruptura que llevó a la creación de un nuevo grupo. José Escobar. Antonio Villalpando. Luis Pérez Gutiérrez. Ramón Azzali. Estuvo auspiciada por los empresarios de hilados y tejidos radicados en Atemajac. Ángel (hijo) España.Banda de Música del Estado de Jalisco Avilés Martínez. ofreció sus primeras serenatas durante el primer decenio del siglo XX. suites y música tradicional mexicana. Juan Pablo Garzón López. bajo el auspicio de Porfirio Díaz. Han existido varias agrupaciones musicales con este nombre desde la fundación de la primera. José Caballero. Márquez Carrillo. su amplio repertorio incluía obras de Haydn. Realizó su primera función el 4 de julio de 1971. Estanislao García Maldonado. Lorenzo Sawerthal. Marcos Rocha. José Vasallo Lara. Banda de Música del Ayuntamiento de Guadalajara. Conjunto musical militar que llegó al país con el segundo imperio mexicano (18631867). Miguel Rivas. Anastasio Campodónico. Ángel (padre) Escobar. Johann R. Isaac Camarena. Fundada y dirigida por Clemente Aguirre a fines de 1889. Pozos Fuentes. Ambrosio Vázquez. Ugo Barroso. Nabor Viderique. julio. El conjunto realizó giras por todo el país y por EU y Sudamérica. Rayo Ríos Toledano. Fue la primera banda enteramente mexicana que interpretó obras sinfónicas. Excélsior. Miguel Ríos Toledano la condujo desde aquellos años y hasta la etapa del porfiriato. de México. Julio Ávila y Florentino Acosta. Marcos Rolón. en el seno de la ESM del INBA (cd. Luis C. Próspero Calderón. Johann R. Cristóbal Reyes. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El concierto extraordinario de la Gran Banda de Policía”. Promo Jazz. Jesús Barducci. Francisco Carrasco. Banda de Música de la Legión Extranjera. Fuente: 1997. Mozart. Miguel Pérez Gutiérrez. marchas y popurrís sobre aires nacionales mexicanos. Establecida por alumnos de la Escuela de Artes y Oficios de Guadalajara. Anónimo: “Banda de Jazz ESM”. convertida después en Banda de Música del Estado de Jalisco*. los flautistas Benito Díaz y Porfirio Torres. Tomás Rocha. Melquiades Canseco. La más reconocida de las bandas del país cuando trabajó dirigida por Velino M. Era dirigida por el jefe de la música militar imperial. Peerless. y del mismo modo incrementó el número de músicos de 40 a 60. de origen austríaco. no. semblanza. Entre estos músicos huéspedes se hallan Teodoro W. donde consiguió con la obertura de Rienzi de Richard Wagner. Otros directores posteriores del conjunto fueron Miguel Durán.) Fuentes: 1983. 1984. Fue fundada por decreto del presidente Anastasio Bustamante y fortalecida durante la dictadura santanista. en la ciudad de Oaxaca). diplomáticos y militares. con un kiosco en el que durante más de cien años la banda ha ofrecido sus serenatas los martes y los jueves a las 19:00 horas. 32-33. Gobierno del Estado de Oaxaca. Durante la administración del gobernador Genaro V. Ese mismo año se remodeló el Zócalo o Plaza de la Constitución. pp. el primer lugar por encima de las bandas estadounidenses. el maestro Nebloc (titular de la Banda Nacional de Guatemala). traídos en su mayor parte de Francia y Alemania.Banda de Música del Estado de Oaxaca quien contrató al italiano Augusto Azzali* (1902) para que tomara la batuta de la banda.. tabla de obras musicales y colección editada de partituras. con el aspecto que tiene hasta hoy.. Villahermosa. Entre los directores titulares de la banda. ofrece información sobre la banda en sus primeros años. Vásquez la banda tuvo importantes participaciones en los Sábados Rojos y los Domingos Culturales cuando se dieron a conocer numerosas obras musicales de compositores 110 oaxaqueños como Samuel Mondragón. lo cual se usó hasta 1885 por petición de los militares. proceso que continuaron los directores Manuel Mateos y Federico Palacios. Alberto SANTOSCOY: “Pequeños apuntes acerca de un gran artista” [Clemente Aguirre]. interpretado tradicionalmente bajo un frondoso laurel en la calle de Hidalgo. Amador Pérez Torres. pp. p. Banda de Música del Estado de Tabasco. en 1906. Guillermo Rosas Solaegui y el mismo Vásquez. En 1914 Soriano fue reemplazado por el tabasqueño Francisco Quevedo Ara. cd. Jaramillo (1935-1939) Macedonio Esqueda Aranda (1939-1940) Manuel Eguiarte Sánchez (1940-1943) José H. en su época moderna. Cuando asumió el poder estatal de Jalisco el coronel Miguel Ahumada (1903). en Filadelfia. 2 vols. La banda regresó a Guadalajara con el cadáver embalsamado del director. 1997. Creada en Villahermosa. 79-80. Su primer director fue Manuel Soriano. Gobierno del Estado de Oaxaca/FONCA. Asimismo fue el primer conjunto musical que dirigió Eduardo Mata. con miembros de la antigua Banda Particular de San Juan Bautista. este último hermano del músico oaxaqueño Macedonio Alcalá. Santamaría) Antología folklórica y musical de Tabasco.: Clemente Aguirre (1828-1900). pp. González (1936-1942) Anastasio García Santos (1942-1947) Amador Pérez Torres (1947-1950) Diego Innes (1950-1974) Prisciliano Martínez Mota (1974-1975) Amador Pérez Torres (1975-1976) José Bautista Martínez (1976-1977) Elpidio Medina Tovar (1977-1981) Bulmaro Yescas Vásquez (1981) José Bautista Martínez (1982) Lucas Hernández Martínez (1982-1983) Guillermo Cosme Cruz (1983-1987) Leodegario Martínez Vázquez (1987-1992) Abel Jiménez Luis (1992-1994) Zoilo Solís Félix (1994-1995) Eliseo Martínez García (1995. Mario Kuri Aldana y Fernando Lozano. Directores titulares de la Banda de Música del Estado de Oaxaca: Pablo Vásquez (1868) Bernardino Alcalá (1868) Franz Sakar (1868-1875) Bernabé Alcalá (1876-1880) José Domingo Castro (1880) José Alcalá (1880-1882) José María Velasco (1883-1892) Gabriel Garzón López (1892-1897) Germán Canseco (1897-1915) Daniel Baltazar (1915-1924) Germán Canseco (1924-1929) Moisés Baltazar Velasco (1929) Agustín Hernández Toledo (1929-1936) Próspero A. 1999. quien había llegado a Oaxaca durante el imperio de Maximiliano. Secretaría de Cultura de Jalisco. Además ha tenido por tradición una política de apertura para invitar a directores de otras bandas y orquestas de México y el extranjero. destacan Germán Canseco. (estudio realizado por el cronista oficial de la ciudad de Oaxaca. Durante un viaje ofrecido por los organizadores de aquella sociedad musical. 1902) José Encarnación Payén (1902) Augusto Azzali (1902-1907) Nicolás González (1907) Ugo Barducci (1907-1913) Amador Juárez (1914-1933) Nicolás González-Alfredo Salmerón (1928-1933. frente a Atlantic City. En 1881 el gobernador Francisco Meixueiro decretó que los miembros de la banda tendrían que vestir uniformes iguales a los de los oficiales del Ejército Nacional. por el gobernador Abraham Bandala. CENIDIM/INBA. Desde sus primeros días sirvió para solemnizar los actos cívicos. en la misma Plaza de la Constitución. Azzali murió ahogado en el mar. Ignacio Castillo y Juan Sosa Mazariego. Sus primeros directores fueron Pablo Vásquez (del Batallón Zaragoza) y Bernardino Alcalá (del Batallón Guerrero). Robledo (1943-1947) Nemesio Márquez Salcedo (1947-1951) Alfredo Salmerón (1951-1953) Arturo Xavier González (1953-1981) Manuel Mateos Sezate (1981-1993) Federico Palacios (1993-1999) Fuentes: 1885. G. Enseguida fue encabezada por Franz Sakar. de México (el vol. (Francisco J. quien ya conocía a Azzali por su actividad en la ópera. por disposición del general Porfirio Díaz. Fuente: 1952. 17 pp. 2 contiene 15 piezas para piano). Guadalajara. Directores titulares de la Banda de Música del Estado de Jalisco: Clemente Aguirre (1890-1900) vacante (feb. Juan AGUILAR PÉREZ: “Banda de Música del Estado de Oaxaca y su director titular: Profesor Diego Innes”. Domingo Díaz y Soto. Instituto de Cultura de Tabasco. Gobierno del Estado de Tabasco. Guadalajara. Anónimo: Festival de Primavera Oaxaca 1999. Diego Innes y Eliseo Martínez García. las bandas de música de los batallones Ignacio Zaragoza y Vicente Guerrero. cobrara un nivel extraordinario: el gobierno adquirió instrumentos nuevos. 65. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Las bandas militares de música”.. y al desaparecer la Banda de Música de la Guardia Nacional de Oaxaca. 1985. 1900-feb. convertida en Banda de Música del Estado de Jalisco. Vásquez. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. invitado por los maestros Amador Pérez Torres y Diego Innes. notas para el disco Guelaguetza oaxaqueña. 1 (editorial). Juventino Escalante. Banda de Música del Estado de Oaxaca. a muy temprana edad. cuando se designó al director Arturo Xavier González como titular de la banda. Oaxaca. de México. Oaxaca. Sólo a partir del gobierno de Agustín Yáñez. 2ª ed. directores adjuntos) Antonio Hernández Montoya (1933-1935) José B. Algunos de ellos escribieron obras para la banda. en el centro de Oaxaca. ejemplar consultado en la Biblioteca Pública Genaro V. cd. no. 116-118. Juan Panadero. En la actualidad la banda participa permanentemente en los festivales Primavera de Oaxaca y de Otoño Eduardo Mata. Banda de Música del Estado Mayor Presidencial. quien fue traído de Puebla. organizados por la presidencia de la República. El conjunto tardaría muchos años en recobrar el brillo dado por el músico italiano. dio todo su apoyo financiero y político para que la banda. el conjunto alcanzó mayor lucimiento artístico. A fines de 1906 Azzali llevó a su conjunto al concurso de bandas de la Elks Society. así como un listado con sus directores. jueves 5 nov. basándose en la música tradicional de Tabasco. Fundada en 1868 al fusionarse. Los primeros jefes . 1378. P. Javier CASTRO MANTECÓN: Efemérides de la Banda de Música del Estado de Oaxaca. Paschedag. 1998. así como un concierto dominical al mediodía. y a Chicago. En dicha ciudad. Desapareció al morir su fundador. Sin embargo. de Francia. quien actuaba como director de la compañía de ópera en dicho teatro. En la época revolucionaria (1910-1917) se reorganizó. doña Carmen Romero Rubio de Díaz. de México.Banda de Música del Octavo Regimiento de Caballería Ignacio Comonfort y Benito Juárez no sólo mantuvieron las actividades del conjunto. Carnet Musical. cd. El conjunto permaneció en aquella ciudad durante casi tres meses. ya que las argentinas del tipo de la Municipal. el presidente electo retornó por conducto de ésta. En la comida que fue servida en el hotel Greenwold y a la cual asistió la banda. Antes de abandonar Río. de Inglaterra. enseguida se dirigió a Galveston. t. teniendo la mexicana el honor de haberse formado a la cabeza de todas. la última ciudad brasileña que visitó fue Pará. En septiembre de 1922 cuando celebró la República del Brasil el centenario de su independencia. Auxiliado éste por el maestro Santa Cruz y con apoyo del gobierno porfirista. de Carlos Gomes. la presencia de la Banda del Estado Mayor. la vitalidad del grupo decayó al terminar el último régimen militar. De Nueva Orleans la banda fue a la Exposición de Houston y durante los últimos días de noviembre conquistó nuevos lauros. Texas. publicando los diarios de esta última localidad múltiples fotografías de la agrupación. Jesús C. en función especial efectuada en el teatro Iris. el presidente Calles decretó su reorganización. Panamá. el cual hizo entrega a Campos. VI/3. en cuyo teatro Municipal fue aclamada cuando interpretó la obertura del El Guarany. Sin embargo. La Legión Americana organizó en su honor el desfile del 1o de noviembre. Anónimo: Reglamento de la Comisión Mexicana para la Exposición Universal de Nueva Orleans. presidente electo de EU. Organizada por Francisco Álvarez Suárez a fines del siglo XIX. y su lugar fue ocupado por otros conjuntos. Como muchas otras bandas militares mexicanas. y en ese puerto se embarcó poco después rumbo a Veracruz . El 16 de septiembre se entregó la estatua. el 4 de marzo de 1885.. para ejecutar una audición de gala en la ceremonia de toma de posesión del presidente Grover Cleveland. 111 . en cuya ciudad organizó el 1º de diciembre una ceremonia para celebrar la toma de posesión del general Alvaro Obregón como presidente de México. p. presentándose el 22 y el 26 de julio en ceremonias exprofeso y en múltiples audiciones populares. en el que se hospedó. en la cual pronunciaron discursos el maestro Melquiades Campos*. México le envió una estatua de Cuauhtémoc “en testimonio fraternal”. 7 mar. vol. 3. 11. Revista Musical Mexicana. Guanajuato. Durante los diez últimos días de octubre en los que actuó allí. y luego continuar en una larga gira por el este de EU. Texas. Tipografía de la Secretaría de Fomento. Enseguida marchó a Washington. Campos permaneció allí diez días y luego regresó a su país. La banda fue disuelta hacia 1903 por mandato de la Secretaría de Guerra. y en el cual figuraban 90 bandas de música. que el maestro Campos escribió exprofeso para ese acto. De Chicago marchó a Kansas para asistir a la visita que hicieron a dicha capital los jefes aliados de la Primera Guerra Mundial. ganando una medalla. Brasil. 72 pp. su actuación culminó en el concierto efectuado en el teatro Colón. Jesús C. sino que la dotaron de nuevos instrumentos y multiplicaron sus integrantes. el presidente de aquella república condecoró a los miembros de la banda y la banda salvadoreña de Supremos Poderes obsequió a la del Estado Mayor de México una copa de plata. Campos fue obsequiado con una batuta de ébano y oro. Jacques. En octubre de ese año la banda actuó nuevamente en Dallas y de allí marchó a Muskogee. Con la delegación mexicana marchó la Banda del Estado Mayor. Juan Manuel TORREA: La Banda del Octavo Regimiento de Caballería. nov. Adolfo de la Huerta*. y patrocinada por el municipio de Campeche. de México. cd. quien visitaba esa ciudad. Obregón y Calles). no. tocando en su capital el 10 de agosto. En octubre la banda llegó a Uruguay donde ofreció varios conciertos que tuvieron por remate el efectuado en el teatro Solís. ésta logró un nivel extraordinario durante el porfiriato (1876-1911). cd. IX. De ese país pasó a El Salvador. el almirante Beatty. A principios de 1921 visitó la ciudad de México un grupo de personalidades de Nueva Orleans. y el alcalde de la ciudad. de México. de Italia. 20. En Bue- nos Aires. Banda de Música del Instituto Campechano. Banda de Música del Octavo Regimiento de Caballería. asistió a la Feria de León. para celebrar en septiembre de ese año. Enseguida marchó la banda a Buenos Aires para asistir a las fiestas de transmisión del mando presidencial argentino. la banda pasó a Tuxtla Gutiérrez. SANTA CRUZ: “Noticias locales. después concurrió a la celebración del centenario de la fundación del puerto de Tampico y de allí marchó a El Paso. se organizó en el mismo teatro un concierto en honor de México. VI. encabezado por los mariscales Ferdinand Foch. en una velada especial a la cual asistió la primera dama de la nación. de México. RMM. de México. presidente de la República de 1940 a 1946. especialmente la tomada en el edificio de la YMCA. cd. São Paulo y Rio Grande do Sul. t. Romero. en ese acto. le obsequió al maestro Campos un ejemplar de su Cavalleria autografiado. de Bélgica. solicitó al presidente provisional de México. La prensa bonaerense declaró su admiración “por existir en México una banda de esa calidad integrada en su totalidad por mexicanos.. El 12 de agosto la Banda del Estado Mayor ofreció un concierto en Ciudad Santa Ana. 521-522. No obstante. Fuente: 1953. Pernambuco y Río de Janeiro. Puerto España. El maestro Campos fue premiado por Mundo Uruguayo. en 1883. (de interés por la participación de la banda en tal exposición). cd. y en cuyo hall ofreció un concierto que se vio concurridísimo. en su mayor parte provenientes de las brigadas de infantería. encabezado por el presidente brasileño. Una vez más se presentó en Nueva Orleans. En noviembre partió a Fort Worth y de allí pasó a Nueva Orleans para llevar un saludo del pueblo y del gobierno mexicanos a Warren Harding. para actuar en el Jubileo de Oro de esa ciudad. de regreso en México. no. De la Huerta.. En 1920 la comisión directiva de la Exposición Internacional de Dallas. y fue encabezada por músicos como Federico Rolón Vargas y Genaro Núñez.. el saludo mexicano. el compositor Pietro Mascagni. La Banda del Octavo Regimiento de Caballería en Nueva Orleans”. 1946). Al regresar de Centroamérica. spi. pp. Fundada por José Encarnación Payén*. La primera actuación de la banda suscitó gran interés ante el público local y los diarios de la ciudad se expresaron así de su concierto inaugural: “This band arrived in New Orleans at the opening of Exposition and with the first concert made such a pronunced hit that the people talked of nothing else [. A fines de 1924 la banda dejó de recibir el auspicio de la Secretaría de Guerra y Marina. estrenando entonces la Marcha heroica Cuauhtémoc. A fines de septiembre actuó en las ciudades brasileñas de Santos. El álbum musical. protagonizado por el general Manuel Ávila Camacho. durante abril de ese mismo año. interiores de los forros (información detallada acerca del conjunto en su gira por EU. de Buenos Aires. de una medalla de oro que le otorgó la mencionada ciudad del estado de Louisiana. las forman. ROMERO: “La Banda del Estado Mayor”. en su mayoría. el centenario de la incorporación de ese estado a la República Mexicana. elogios al maestro Payén). 7 mar. En 1923.. músicos italianos”. aunque no logró el alto nivel musical alcanzado bajo la dirección de Payén y Santa Cruz. DC. En 1924 estuvo en Guatemala con motivo del cuarto centenario de la fundación de la capital. Fuentes: 1884. Armando Díaz. en la cual también actuaron el pianista concertista Ricardo Castro y la Orquesta Típica Mexicana dirigida por Carlos Curti. 15 abr. llegó a su culminación bajo los regímenes de la Revolución (Carranza.. En 1886 actuó en España y en 1896 fue la primera banda en tocar en una función de cine mudo en México. Isla de la Trinidad. durante la travesía actuó en Colón. director de la banda. y el general Pershing. en 1884 la banda viajó a Nueva Orleans para participar en la Exposición Industrial y Algodonera. en la ciudad de México. (Ver también: Jazz). 1945.]” (cf. el maestro Campos fue condecorado nuevamente. de EU. II. 55. la banda consiguió extraordinario éxito interpretando obras de compositores mexicanos. Oklahoma. ROMERO: “José Encarnación Payén”. 1885. no. luciendo condecoraciones que le fueron impuestas en Dallas y Houston. 1946. Anónimo: “La Banda de la Marina Nacional”. de México. Ver: Ayuu kjä’äy. especializada en la música tradicional de Sinaloa. Orquesta zapoteca (San Francisco Yatee. casi todas con arreglos de Cruz. La banda sinaloense más famosa es la Banda El Recodo*. Banda de Música del Primer Batallón Ligero de Aguascalientes. Oaxaca. en la ciudad de México. Ha difundido piezas tradicionales mexicanas (sones. EU. BMG/RCA. 1920. ha realizado varias grabaciones desde su fundación. España. Su primer director fue David Negrete. Banda de Música de Tlayacapan. junto con la Banda de la Legión Extranjera y la de la Legión Austríaca. Payén. Flor de capomo (Carlos T. Organizada por José E. El Universal. Holanda. Salazar). 1950. Gobierno del Estado de Oaxaca/FONCA. Fuente: 1991. 1979) que agrupa instrumentos de cuerda y de aliento. En 1992 se fundó el Centro de Composición e Investigación Musical de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina. p. Inglaterra. Conjunto instrumental formado en Madrid. de México. 112 . El niño perdido y El sauce y la palma (Luis Pérez Meza). En años posteriores ha hecho numerosas grabaciones y giras artísticas por todo México. de México. polcas rápidas y corridos. Oax. cd. Dedicada a la difusión de los sones binnigula’sa. ejecutando alrededor de 150 conciertos anuales. jarabes y canciones) con instrumentación moderna. Para este conjunto Mario Stern escribió su Concierto Tlayacapan (1995). Fue traída a México por Maximiliano de Habsburgo. y luego se reorganizó en la ciudad de México y tomó el nombre de Banda Madrid. Anónimo: Notas para el disco Banda Sinaloense El Recodo: 40 temas originales. p. 1. Alemania. quien la encabezó hasta su muerte en 1977. Fundada en Sinaloa. que con fecha del 15 de mayo de 1941. Sustituyó en sus funciones generales a la antigua Banda de Policía de la 1999. Pero el primer conjunto moderno adoptado como oficial de la Armada fue la Banda de la Marina Nacional. p. aunque desde los años 1975-1995 comenzaron a proliferar mezclas con el bolero. con elementos de la Academia de Música del Estado de Aguascalientes. así como en el Poliforum Siqueiros.. Una de las bandas de música más representativas del estado de Morelos. cd. Banda Filarmónica del Centro de Iniciación Musical de Oaxaca. Banda Filarmónica de San Francisco Yatee. y por decreto del presidente Echeverría. El sinaloense (Severiano Briseño). Banda El Recodo. Creada en 1991 como dependencia del Centro de Iniciación Musical de Oaxaca. Banda Regional Princesa Donashii. expidió el presidente de la República. cd. Procedente del Banda Sinfónica de la Secretaría de Protección y Vialidad. En 1968 grabó también con José Alfredo Jiménez sus canciones Marcando el paso y Tú y las nubes. Banda Sinfónica de la Ciudad de México. La mayor parte de sus miembros son jóvenes ejecutantes provenientes de diversas regiones del estado de Oaxaca. En 1961 tomó su nombre definitivo de Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina. fundada en 1938 por Cruz Lizárraga. La mayor parte de sus miembros se adhirió al personal de las orquestas sinfónicas y orquestas de baile con sede en la capital mexicana. general de división Manuel Ávila Camacho. Su repertorio se forma principalmente por jarabes. la balada y la canción ranchera. Su director fundador es Sebastián Vásquez Vargas. en 1938. cd. Á. por Cruz Lizárraga y miembros de su familia. Actualmente es una de las bandas de música de mayor renombre y más amplio repertorio en la República Mexicana. Bajo el amparo del Programa de Orquestas y Coros Juveniles de México (CONACULTA). Francia.Banda de Música de los Húsares Palatinos Banda de Música de los Húsares Palatinos. Bulgaria. fundada por Brígido Santamaría*. Fuentes: 1998. marchas. 123. Acapulco y Veracruz. quien encabezó al grupo durante más de veinte años. Lamberto Quintero (Paulino Vargas) y Viva mi desgracia (Francisco Cárdenas Larios). Anónimo: Recopilación de documentos que ponen de manifiesto la labor desarrollada por la Inspección General de Bandas Militares de Música en la República Mexicana. la sala Netzahualcóyotl y en parques y jardines de la metrópoli. Ha ofrecido innumerables actuaciones en las principales ciudades del país. 4 (espectáculos). a instancia del director Estanislao García Espinoza. acompañó en su primera época al cancionista Pedro Infante. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. cd. Bélgica. en 1901. España. sobre todo en México. año I.. cuando era titular de la Secretaría de Marina el almirante Heriberto Jara. Se fundó en julio de 1972 por la Administración de la Delegación Cuauhtémoc (Distrito Federal). como también contemporáneos. incorporados a la vida musical de México). En un inicio la banda contó con 60 músicos. Banda Madrid. no. Banda sinaloense. en 1950 incrementó su nómina a 102 elementos. En su repertorio conserva numerosas obras de autores del porfiriato y la Revolución (1910-1917). Centro y Sudamérica. Alberto o Germán Lizárraga. Fuentes: Banda Infantil de Música Mixe. Banda Sinfónica de la Delegación Cuauhtémoc. El Músico. bajo el amparo del Ministerio de Guerra y Marina. Ofreció numerosas presentaciones al aire libre. 2000. En la época de la guerra civil española (1936-1939) tuvo el nombre de Banda del Quinto Regimiento. Francia y Japón. pp. Anónimo: Festival de Primavera Oaxaca 1999. Una de sus actuaciones más destacadas tuvo lugar en la celebración de la reelección de Porfirio Díaz en 1904. oct. Algunos de sus mejores miembros han sido becados para continuar su carrera en diversas orquestas sinfónicas mexicanas. pasodobles.. que ha formado a varios músicos y compositores. Se ha presentado en algunos de los barrios más marginados de la ciudad de México. cuando fue sustituido por Ismael Campos. establecida en el Acuerdo no. es considerada por ese organismo como “agrupación pionera en la educación musical juvenil en el interior de la República Mexicana”. Banda de alientos y música tradicional del estado de Sinaloa. El grupo creció hasta tener los elementos de una banda de alientos completa y. 21 pp. chotises. y era uno de los principales grupos musicales de las filas republicanas. Desde el siglo XIX existieron varias bandas militares de música con sede en el puerto de Veracruz. Agrupación de alientos y percusión formada hacia 1975 por músicos nativos de la sierra zapoteca. Panorama Editorial. El 2 de agosto de ese mismo año efectuó su primera audición. Grupo orquestal nacido a partir de la Banda de Policía que hasta 1943 dirigió Velino M. Preza. Secretaría de Guerra y Marina. Italia. 29 (con una fotografía del grupo). Espinoza “Ferrusquilla”). 1057. 26 oct. que se ha arraigado allí a partir de los conjuntos de tambora*. La ley del monte (J. de México. Se le ha llamado la madre de las bandas de estilo sinaloense. Destaca por su capacidad para adaptar la cultura musical regional a la instrumentación moderna. hizo numerosas giras por el interior del país. Fundada el 2 de febrero de 1972. Durante 1865 y 1866 ofreció sus funciones en Chapultepec y en la Alameda. Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina. Fuente: campo de concentración en las inmediaciones de Saint-Cyprien. de México. la banda llegó al puerto de Veracruz en 1939. y apareció con mucha fuerza el narcocorrido (*). Otras piezas que se reconocen en su interpretación son: El quelite. bajo la dirección de Estanislao García Espinosa. Anónimo: “Festeja sesenta años El Recodo”. 123-124 (cita algunos de los ejecutantes más importantes de la banda. Chih. 17-19. La3 (cuatro cuerdas). Barcelona-Madrid. por su parte. 1967. Formó parte del grupo Nueva Música de México*. 1955. Participó en el estreno absoluto del oratorio El pesebre. 2004. UNAM. 1954. fundó la primera orquesta típica mexicana que pasó a ser dirigida por Carlos Curti*. Munich. 1931). (Ver: Guitarra chamula). Acapulco. MENDOZA: Panorama de la música tradicional de México. texto de Enrique González Martínez. 9. de 1975 a 1978. En Europa debutó en 1971 cantando La traviata y Tosca en la Ópera de Sofía. CNM. texto de Nicolás Guillén. fotografia de un bandolonista con su instrumento. De tu amor y de tu olvido. para barítono y orquesta de cuerdas. luego fue alumno de Leonor Montijo en la EMUG. En su novela El Periquillo Sarniento (1816). Roberto ciudad de México*. Banda Sinfónica de la Dirección de Protección Civil (1982) y Banda Sinfónica del Departamento de Seguridad Pública del Distrito Federal (1988). 1995. Tres canciones españolas (I. mar. 1964). Re4 (cuatro cuerdas).. sobre poemas de Pablo Neruda. 1956. Guadalajara. 182 (menciona con brevedad algunas características físicas del —). el bandolón era el instrumento principal en el acompañamiento de boleras y jarabes. Bañuelas. lenguas y actuación en el CNM. texto de Roberto Bañuelas. 1956. ciclo de canciones dedicado a él. con el cuerpo similar al de la mandolina*. publicó un Método de bandolón (Otto y Arzoz. Plenos poderes. Porrúa. Un instrumento suyo fue adquirido por el CNM y expuesto en 1889 en la Exposición Universal de París. Roberto (n. empleado como músico de estos grupos. tocándose de manera semejante. menciona brevemente al — en su contexto original). las primeras de acero. Berlín. Bibliografía de Roberto Bañuelas: 1965. en la esquina de las calles Revillagigedo y Artículo 123. Fuentes: 1816. Bremen. instrumento al que el autor da mucha importancia en las fiestas de la ciudad de México. Bandolón. tocándose a solo o en pequeños grupos con violines y guitarras. las terceras. ejecutando obra de autores jaliscienses (Rolón. y actuó en programas para la televisión alemana. Romance de la Luna. empezando por los bordones. Los esposos. el bandolón fue considerado instrumento representativo de México desde mediados del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX. Canto negro. pero con un tamaño poco mayor. en el Fuerte de San Diego. texto de Roberto Bañuelas. Pianista. 1970. 28 jun. su empleo decayó a mediados del siglo XX. Canción de cuna. el bandolón fue utilizado en otras orquestas típicas. 1956. José Joaquín FERNÁNDEZ DE LIZARDI: El Periquillo Sarniento. Si2 (cuatro cuerdas). dicha cátedra fue clausurada en 1906 al renovarse los planes de estudio del plantel por instancias de Ricardo Castro. Higinio ANGLÉS (ed. texto de Roberto Cabral del Hoyo. Revista del Conservatorio. 1955. Fa#3 (dos cuerdas). las segundas de latón. Después de la Revolución Mexicana. Labor. como las de Cuyás. Después actuó como cantante huésped en teatros de ópera de Amberes. Avenida Juárez. En general. canto. Praga.): Diccionario de la música Labor. Reah Sadovsky y Richard Tetley Kardos. Mi3 (cuatro cuerdas). t. Ha sido profesor de la ENM de la UNAM. Sol4 (cuatro cuerdas). aunque ofrecen mayor interés sus composiciones vocales. Obra sinfónica: 1959. cd. 1 (EMM). cd. moderna. Ha realizado carrera como recitalista y concertista. el bandolón conformaba originalmente una familia instrumental con miembros de distinta afinación y tamaño. pp. Estrenó en Guadalajara la obra de Daniel Brewbaker. Grabó distintas obras para la RIAS de Berlín. Banderas (Aceves). 1956. Raúl (n. Variante de antiguos modelos españoles e italianos de los siglos XVI y XVII. Cantante (barítono) y compositor. Ópera: 1967. adaptación de Bañuelas sobre el texto de Esquilo. cuando ya no se usaban modelos similares en otros países. 1955. p. usándose principalmente en poblaciones del valle de México. Su afinación. 1957. Curriculum vitae. Cantó con la Ópera de Berlín Occidental 40 funciones por temporada. guiado por directores como Karl Böhm y en compañía de algunos de los cantantes más notables en la ópera internacional. con el cual estrenó sus primeras partituras. el bandolón sobrevivió en las orquestas típicas y junto con éstas. 1957. Ha escrito obras musicales desde 1954. señalado como instrumento tradicional de México. Cinco bagatelas. 1955. Trasladado muy joven a la ciudad de México. cd. textos de Federico García Lorca (EMM). Nymwegen. Bandolín. pp. Stuttgart y Tel Aviv. 1957. Mendoza se refiere al bandolón como acompañante de los bailes caseros. Toccata no. texto de Rubén Bonifaz Nuño. Desde entonces ha cantado en los principales foros de la República Mexicana. Éste que ves. Hermilio Hernández). texto de Pueblita. “El estudio del canto”. Nocturno. Toccata no. II. 147. 1900). La jarana cuarta se conoce aún con el nombre de bandolín. Obra para voz y piano: 1954. Suite. Obra para piano: 1954. Suite pictórica. De esta manera. en un acto. 1966. hizo estudios de piano. cuartas y quintas de seda entorchada con hilo de metal y las sextas de latón. En 1884 el bandolonista profesional Andrés Díaz de la Vega. Hizo su debut en el Palacio de Bellas Artes con el papel de «Marcello» en La bohème. han reemplazado al bandolón. 1964. el 24 de abril de 1958. Pedro Zariñana. Guadalajara. 1964. Ha cambiado de nombre en varias ocasiones. Provisto de seis cuerdas cuádruples. composición. de México. En la actualidad está en desuso. Fuente: 1995. tocadas con plectro. Tomó sede en el viejo edificio de la VI Inspección de Policía. Cursó perfeccionamiento técnico con María Teresa Rodríguez. Chévere. Tres piezas sinfónicas. Instrumento cordófono que se tañe punteado. de México (diversas notas acerca del — en México. 20 ene. de México. Profesor de piano en la citada escuela. Es verdad. Comenzó sus estudios musicales con su padre. el 17 de diciembre de 1961. lámina 47). Vicente T. 1908) y en 1895 fundó la cátedra de bandolón en el CNM. en los cuales servía para dar cuerpo o consistencia a los conjuntos de guitarras y arpa. 1970. En agosto del mismo año fue contratado por tres años por la Ópera de Hamburgo. lo cual sugiere que. llamándose Banda de Música de la Policía de la Ciudad de México (1976). aunque en el estado de Chiapas sobreviven algunos instrumentos que. archivo de la OFJ. Tus manos. 113 . Copla triste. Refiriéndose a la época de la guerra de Reforma. texto de sor Juana Inés de la Cruz. Frankfurt. texto de Roberto Bañuelas. Te lo ruego sauce. durante la era porfiriana. 302 y 405 (novela picaresca de costumbres mexicanas. Canción de las voces serenas. Algunas obras suyas han sido publicadas por EMM. texto de Nicolás Guillén. Muerte sin fin. es Fa#2 (dos cuerdas). 2. III. Luna). Nombre dado a la jarana* usada en el son jarocho*. engaño colorido. Zariñana y Arias (*). Las seis cuerdas. Mannheim. 1989. y es el mismo que se encuentra hoy en el Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas. Sus dimensiones aproximadas son de 75 centímetros de longitud por 50 centímetros de anchura. texto de Jaime Torres Bodet. Probablemente sea éste el caso de la guitarra bolonchona. José Joaquín Fernández de Lizardi menciona a éstas con menor frecuencia que el bandolón. de Casals. Canción para velar su sueño. no. Ciudad Camargo. Es autor de un variado catálogo para grupos instrumentales. ed. Jal. con un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta varios estilos contemporáneos. Lobato.Bañuelas. Deutsche Grammophon y Forlane. La muerte de Agamenón. Köln.. 118. al igual que las jaranas. Sabás Contla* escribió un Diapasón para bandolón (cd. Muy concurrida. 1964. pareciera que el bandolón tenía un uso en los fandangos y jaleos muy parecido al que hasta hoy perdura en la jarana del son veracruzano. Por la información que Lizardi comunica. Crepúsculo. texto de Roberto Cabral del Hoyo. de México.. texto de Jaime Torres Bodet. el musicólogo Vicente T. Bulgaria. I. apócope de chichán. de México. de México. Fuente: 1995. 24 (breve nota sobre — como cantante. cd. año I. Dzibalchén. 1910).. Nuevas técnicas instrumentales. no. 1925). Encarnación. así como por Noruega. de México. no. cuya existencia se ignoró durante mucho tiempo. Desde 1973 estudió en España y en Bélgica. en ella.-mar. pp.. 1967). Asimismo llevó a cabo investigaciones acerca del folclor musical mexicano. que contenía una selección de 40 canciones yucatecas con acompañamiento de piano. de México. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “¿Te acuerdas? o La canción de los naranjos”. hoy en manos del CENIDIM y bajo custodia de la Biblioteca de las Artes. 1988.. Miembro de la Federación de Escritores Anti-Nazis. p. t. Federico (n. Miembro fundador de la asociación civil Nova Guitarra Música. así como una colección del antiguo periódico mexicano La Armonía*. Indalecio. Bañuelos (Bárcena). UAM en Iztapalapa. Topodrilo. catálogo de obras). de México. Sinaloa. Checoslovaquia. Guitarrista. en maya. se han hallado manuscritos de músicos mexicanos del siglo XIX. una vez más al lado de Castañeda. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. Poseyó una de las bibliotecas musicales más valiosas de México. Sexta brigada del noroeste y Viva Cutzamala) le valieron cierta fama y formaron parte del repertorio de las bandas mexicanas al final de la Revolución. cd. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Formó un dúo de guitarras con Margarita Castañón. Oaxaca. y luego otro con Roberto Limón.. y con ambos actuó en los principales foros artísticos de la ciudad de México. Luego creó su propio periódico musical. su crítica y su porvenir”. retrato. el artículo reproduce texto y música de la versión original). Michoacán. en 1965) en el CNM . cd. además de Excélsior. SEP. Realizó sus primeros estudios musicales en su localidad natal. 47-48. Fue cofundador de la Tribuna de México (1938) e investigador fundador de la Academia de Textos del Conservatorio (1940) y del Instituto Mexicano de Musicología y Folklore (1940). guitarrista. de México. CNM. autor del manifiesto publicado por ese organismo en marzo de 1942. ICD. la ponencia “Teoría de la subdivisión del tono. UAM en Iztapalapa. jul. 1839. 1924) y como director de El Armónico 7º* en los pocos números de su existencia (ene. Colima. no. Desde 1994 es profesor de guitarra en el CdlR de Morelia. como administrador de Sonido 13* en sus 11 primeros números (ene. de México. Baltazar Benítez. 141-171 (col.. pp. Musicólogo. 1999. “Los sonidos de nuestro tiempo”. Compuso una gran cantidad de piezas de salón. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). de cuyas tesis sobre el Sonido 13* fue defensor y difusor durante un tiempo. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Estudió en el CNM. Sus marchas (Alegría.. “—” en “Archivo de compositores mexicanos”. cd. helénico. 63-64 (datos biográficos. En 1921 se trasladó a la ciudad de México y al año siguiente se inscribió en el CNM donde fue discípulo de Julio Ávila (oboe) y Julián Carrillo (teoría). Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. CONACULTA/INBA. con quien realizó estudios de armonía y contrapunto.. Meneses. Conrad Junghaenel. Sonora. cd. Duerme. Se incorporó al Ateneo Musical Mexicano. Piedad. Edmundo BOLIO: Diccionario histórico. regresó a Europa en varias ocasiones para realizar estudios de acústica y musicología histórica de los pueblos asirio. en cuya sección de musicografía ocupó el cargo de secretario. de México (ver índice onomástico). presentó. la conferencia “Principios técnicos para el folklore”. José Luis Rodrigo. Gerónimo (n. Cirilo [“Chan Cil”. En ese mismo año participó como administrador y colaborador de Música*. en París fue corresponsal de ese mismo periódico. Yugoslavia. Panorama Editorial. Bajo diversos seudónimos (principalmente como Ishac el Mosulí) y con su propio nombre escribió crítica y crónica musical para varios diarios y revistas de la República Mexicana. la melodía fue parafraseada en la Suite de los naranjos de Julián Carrillo.-nov. cd. Realizó investigaciones sobre la ejecución musical en la Europa del bajo Renacimiento. dirigida por Efraín Pérez Cámara. También en 1931 fundó el Grupo Renovación*. SACM/FCE. en cuyas principales ciudades ofreció conferencias sobre música y folclor. Nayarit. israelí y persa. en el cual presentó.. Pungarabato. 4. música militar y música sacra. m. cd. que circuló de enero de 1942 a marzo de 1946. con José Tomás. Alemania. Es uno de los representantes iniciales de la trova yucateca* moderna. 155-156. en colaboración con Daniel Castañeda.Bañuelos. de México. geográfico y biográfico de Yucatán. bajo la guía de Selvio Carrizosa. 2. Dos años más tarde. Cuadernos de Música Pauta). Inspiración. cd. Músico. Ruggiero Chiesa. (En colaboración con Margarita Castañón) “Para salir del círculo vicioso (nuevas posibilidades técnicas y expresivas de la guitarra)”. En 1944 participó en la reapertura del Conservatorio Yucateco* y en la fundación de la Sección de Música del estado de Yucatán. A partir de 1928 fue oboísta en la OSM y profesor de historia de la música. hoy municipio de Hopelchén. Camp. 29 may. Al inaugurarse las academias de investigación del Conservatorio. Desde 1935 fue inspector de música en las escuelas primarias del Distrito Federal. 114 Baqueiro Foster. fue nombrado jefe de la sección “Nuevas posibilidades musicales”. Actuó eventualmente como director auxiliar de la Orquesta de Alumnos del CNM (en varias ocasiones a partir de 1929). Federico Bibliografía sobre Roberto Bañuelas: 1963. de México. 1956. p. puesto que desempeñó durante los dos años de existencia de dicha sección. CNM. sf. Anastasio. compositor y director de bandas. Jos van Immersel y Leo Brouwer. Campa y Carlos J. Yuc. Como compositor escribió pocas obras. formó parte del comité organizador del Primer Congreso Nacional de Música* (1927). Biblioteca Candelario Huízar. Graduado en el CNM de México. Jesús (n. su fundamento científico. (Ver también: Pastrana. . como la guaracha Las muchachas que se pintan. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. de las cuales su Huapango (parte de las Suites veracruzanas) fue interpretado en Nueva York. En 1927 encabezó el Grupo de la NoTonalidad*. cd. En enero de 1930 ingresó a Excélsior como crítico de música y en él escribió con regularidad hasta 1941. 1957). principalmente en la península de Yucatán y en Chiapas. 1996. I. cd. Bibliografía de Federico Bañuelos: 1984. para la cual organizó numerosos recitales y conferencias sobre música. p. Violinista. egipcio. Establecido con su familia en Mérida. de la que varias veces fue presidente. de México. acústica y solfeo (clase que daría hasta su jubilación. cd. de México. 1894. bajo la dirección de Carlos Chávez. m. 1949). Durante enero y febrero de 1931. 1892. Como recitalista ha hecho numerosas giras por la República Mexicana. Tabasco y Veracruz. Varios compositores mexicanos han escrito obras para él. m. región de Los Chenes. y ese mismo año fue profesor de música en la Penitenciaría del Distrito Federal y en la Escuela Correccional. Bañuelos. Eloísa). flauta y oboe y luego se incorporó a la Banda del Estado de Yucatán. Separado de las teorías carrillistas. Tello. Publicó una antología titulada El cancionero de Chan Cil. En 1938 participó en la fundación de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. babilonio. CENIDIM/INBA. (Ver también: Ruiz Carvalho de Baqueiro. 1991. 17 (sobre una antigua canción mexicana con música de Cirilo Baqueiro Preve y letra de Rafael de Zayas Enríquez. Pungarabato. de México. con motivo del II Congreso. Camp. Revista Musical Mexicana*. iraní. en la cual contribuyó a la tradición poética en la canción romántica de fines del siglo XIX. en 1940. Trabajó como académico técnico del área de Difusión Cultural de la UAM en Iztapalapa. Bellas Artes. Suiza y Hungría. en 1930. 7 ene. Baqueiro (Preve).-mar. cd. II. Mich. 2ª ed. Angélica. cd. pequeño] (n. Hopelchén. vol. 1989. feb. fue alumno de los maestros Rafael J. pp. pp. En 1930 participó en la revisión de los planes de estudio (solfeo y composición) de ese plantel. INBA. Fermín). Gustavo E. Italia. 1990. División de Ciencias Sociales y Humanidades. allí inició sus estudios de solfeo. Mérida. 41 (breves datos biográficos). de México. Concluida la guerra. Se conservan también piezas instrumentales suyas. cancionero y arreglista. cd. 10. Fuentes: 1944. Historia de la música en México. cd. 1931. 1964. 1o ene. 2 ene. I. 15 dic. ibid.. 72. 59. “El secreto armónico y modal de un antiguo aire maya”. ibid. 30 nov.. Los mayas antiguos. ibid.. 4... de México. 1930. “Crónicas musicales: El primer concierto de la Facultad de Música. 82. “Crónica musical: El recital de Elena Sánchez Acuña”. “La señorita Esperanza Cruz”. 1930.. música negra”. “La música”.. cd. de México. t. 1931. sr. ibid. 439-477. ibid.. de México. 31. ibid. II).. 15 abr. Bibliografía de Gerónimo Baqueiro Foster: 1927. 1 (7). 21 ago. 16 ene. 15 oct. Excélsior. no. 1930. ibid.. 3 dic... 28 ago. 1ª ed. 1944. Tres de las obras del programa constituyeron una verdadera novedad”. 29 may. 33. 4 nov. 2 oct. 1930.. Nuevas posibilidades musicales”. 3 tt. 1930. ibid. “Crónicas musicales: El concierto del violinista Samuel Martínez”. ibid. 1930. 31 ago. ibid.. Revista Mexicana. 1929. 28 dic. César Lizardi Ramos. 25 dic. 5 nov. 1966. 1931. 74. 194?. 39. por Andrés Della Corte”. 1962. 1928. 23 oct. ibid. 6. “Segundo concierto de la Orquesta Sinfónica de México”. “El primer concierto de la Orquesta Sinfónica de México”. 77. 7 dic. pp. 1930. El concierto de la Sociedad de Música de Cámara”. Música. 27 nov. suite para piano. 11 abr. 11 sep. 19. 16 nov. 17-21. 1929.. en colaboración con Daniel Castañeda. 65. Fue un éxito inesperado para nuestro adormecido ambiente musical. ibid. Conferencia de Gerónimo Baqueiro Foster”. Villahermosa. 12 jun. 30. ibid.... 14. 15 nov. “La presentación de la pequeña Orquesta Sinfónica del Sonido 13” (Ishac el Mosulí). 2. Danzatina. “Autoctonismo y mestizaje (II)”. 1930. de México.. ibid. “Crónicas musicales”. ibid. “La dispersión social como causa de la decadencia artística”.. ibid. ibid. 44. Prólogo y “Estudio musical” para la Antología folklórica y musical de Tabasco.. 1o abr. 26. ibid. ibid. sustentada por Julián Carrillo en el Paraninfo de la Universidad”. 50. 1930. “El concierto de música sacra de la Orquesta Femenina. cd. 1939-1940. Beethoven: Las grandes épocas creadoras. “El concierto extraordinario del compositor Ernesto Lecuona. “En las postrimerías de la bimodalidad”. “El tercer y el cuarto concierto de los Cherniavsky”. “Conferencia sobre el Sonido 13. “Crónicas musicales: Primer concierto de la segunda temporada del Conservatorio Nacional”. ibid. “texto oficial del Conservatorio Nacional de Música y de las escuelas normales de la República Mexicana”. Música. 1931. Excélsior. ibid. “Crónicas musicales: El Concierto de Esperanza Pulido”. estudio para piano. “La presentación de los Hermanos Cherniavsky”. 15 may. “Los estudiantes del canto y la época”. 1930. 2 ene. 1930. 16 ene.. La cultura. 19 jun. “El primer concierto de la soprano Guadalupe Medina de Ortega”. 1931. 34. 3 tt. “El cuarto concierto del Cuarteto Clásico Nacional”. 23. FCE. 2. 26 mar. 1931. 28. ibid. “Sabrosa charla con el maestro del autor de Sobre las olas”. 48. un compositor de Grecia contemporánea”. 33-36. ibid. ibid.. “Principios técnicos para el folklore”. “El último gran concierto de la Orquesta Sinfónica. 1930. 4 sep. Estudios acústicos. “El futuro del ballet”. 1930. 1930. 29 dic. II. El Universal. Revista Mexicana. 7 mar. ibid. 1952. de México. El Universal. ibid. “Los dos últimos conciertos del Conservatorio Nacional”. 3-4 (9-10). ibid. Excélsior. 1930. 69. 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La cosecha artística de Joaquín Amparán. 1942. 7 ene. pp. t. El Festival Mozart de Conciertos mexicanos. 9. La gran Orquesta Sinfónica de Xalapa”. 1953. 260. IV. pp. 12. II. La Orquesta Sinfónica de Xalapa. 183-184. 1943. t. no. 213. 7 ene. El Cuarteto Roth”. 1953. 5. 216. 1º. “Juan B. 14. “La Chacona de Bach a través de la guitarra de Andrés Segovia. 257-260. 228. II. 21 oct. no. 11. 1944. 1944. 7 feb. 212. 7. 11 y 18 nov. 215. III. y ‘Música y músicos contemporáneos’. Salvador Ordóñez y el concierto para piano de Rolón. VI. VI. no. “Esencia y virtud de la música de Mozart. ibid. 14. p. III. Meneses y sus admiradores: [Justo] Sierra. “El Instituto Interamericano de Musicología”. 11. 1943. no. 7 feb. t. 1. pp. p. 267. “Daniel Pérez Castañeda en [el Palacio de] Bellas Artes. no. 8. 6. pp. de Copland” (reseñas bibliográficas). t. pp. 10. 7 y 23 oct. pp. 7 nov. 8 y 15 jun. “Augusto Novaro. no. no. Coro de Madrigalistas”. María Antonieta y María Teresa Velázquez. pp. t. pp. Marian Anderson en [el Palacio de] Bellas Artes. no. 16. p. “Adolfo Salazar. 13. La Tosca de Puccini. “Nuevo Departamento de Música de la Dirección General de Educación Estética. 2. 245. 1955. t. 3. t. 7 feb. El concierto de los niños Helguera. “De cómo vino a México en 1827 el cantante español Manuel García. 1951. en la tercera función de la Ópera Nacional. “Programas de conciertos de la OSM [primer semestre de 1943]”.. 240. 206. 1952. 17-20. 7 jun. 272. 1953. 266. III. 5.200. 10. “Carlos Chávez y su conflicto actual con los cronistas musicales. 214. 8 ago. Brahms. t. t. 24 y 31 may. 12. pp. t. 10. t. de Slonimsky. bajo la dirección de Beecham. de Mozart. no. “Los conciertos en Mérida. “La Armonía. III. 1945. 229-233. 252. t. 7 jul. La traviata y Otello en Bellas Artes”. de Revista Musical Mexicana: 210. 10. t. 270. 1. t. 2. pp. 1942. t. 1943. Las dos Marías [Velázquez]”. V. 233. III. 15 nov. 183-187. Fausto García Medeles. Concierto de música contemporánea del pianista García Mora. 271. “Leopoldo Stokowsky. 255. 10. 1946. 219. 259. 6. Muerte de José Rolón”. 247. 4 y 11 sep. Daniel Duno y Erich Kleiber”. no. La muerte de Sergio Rachmaninoff. 42. El pianista Jean Smeterlin. 7 ago. II. 263. p. de Wagner. no. 218. 241. Reseña histórica y crítica en los suplementos dominicales de El Nacional: 246. pp. 209. t. La Sociedad de Música de Cámara [Jalapa]”. 7 feb. 7 may. 7 abr.. notable debussysta. 88-91. “Las sinfonías de Beethoven y sus intérpretes mexicanos en el siglo XIX”. no. 242.. Aida. no. p. 9. 5 jun. 62-66.. 14. 1945. “Erich Kleiber. 13 y 27 nov. pp. 1942. “Pablo Castellanos Cámara. 211. 229.. III. 208-212. 8 feb. El ballet de Waldeen después de su segundo programa. “María Antonieta y María Teresa Velázquez con orquesta. 5. VI.. Vieuxtemps y Ravel [reseñas]”. no. 253. no. 7 sep. 2. t. del teatro italiano de El Cairo (1871) al Nacional de México (1877). 203. 202.. p. pp. “Tercer concierto de la OSM. 3. 22 feb. “El estreno en México del Concierto para piano y orquesta de Carlos Chávez. pp. Chávez. 3-7.. Don Juan. 7 feb. “Transcripción discutible de un viejo cancionero español”. 4. no. Mario Alberto Ferrigno. 24 abr. 1943. 112-116. 257. pp. El Novaro-clave. pp. t. 7 dic.. 13. notable contralto mexicana olvidada”.. III. p. 15 y 22 may. no. 232-236. 7 may. “Qué debe enseñarse de música en las escuelas normales de maestros”. no. El Coro de Madrigalistas. 244-248. 2 mar. II. III. VI.. 6. Cavalleria rusticana. El violinista Alejandro de la Torre en Mérida. ópera de Aniceto Ortega”. IV. 1949. no. p. 3. 10. un notable invento de un mexicano. 1943.. ibid. 1944. “Los orígenes de la orquesta típica mexicana”. IV. “Carlos J. 237. t. Pepito Kahan. Claudio Arrau”. t. “Visita de Yehudi Menuhin. p. Fuentes. El Coro de Madrigalistas. 226. 1942. 6. 22 y 29 dic. III. 205. una brillante audición de alumnos de la academia del violinista Luis Garavito. Lauritz Melchior”. 1948. forjador de nuestra gran orquesta sinfónica”. rey de la Nubia”. 1951. 1943. 117 . Jesús Silva”. 15-19. t. 2. 18 jul. 1944. “Eufrasia Amat. IV.. pp. 16 y 23 feb. no. 15 ago. “Dos audiciones musicales en catedral: Alejandro Borovsky. pp. no. 1942. 7 nov. 10. 227.. 7 oct. Payasos y Pelleas y Melisande [estreno] por la Ópera Nacional en Bellas Artes. La Orquesta Yukalpetén. t. 4. no.. 1943. 205-206. pp. 1942. Daniel Ericourt. “Cuándo y quiénes estrenaron en México La favorita de Donizetti”. V. p. 1943. pp. Fausto García Medeles”. 217. t. 235-236. “La significación de Ricardo Castro en la música mexicana”. 136-139. 157-161. 5. 262. 1949. “El doctor Balderas.. 27 jul. 208. 14. p. t. 1949. Lucia de Lammermoor y Rigoletto. 10. 31 mar. no. Ángela Peralta. clavicémbalo. 7 jun. El concierto inaugural de la 16ª temporada de la Orquesta Sinfónica de México”. 264.. 23 oct. 13. Música de cámara en Xalapa. 232. 1944. 2. ibid. p. por la Ópera Nacional [de México]”. 7 jul. 12 y 26 abr.. p. 22 abr. Claudio Arrau. 7 ene. p. pp. 244. 248. El barbero de Sevilla. 1949. “El Cuarteto Roth. 3 may. [José Yves] Limantour y [Julián] Carrillo”. 21 jul. “El arte lírico dramático del Coliseo de México a la Academia de la Ópera”. t. 221. 7 oct... IV. II. 239. 1945. 268. no. 128-130. 1944. “‘Música de Latinoamérica’. 36-40. 88-91. 131-132. 5. 224. 1945. t. pp. 11. en el Palacio de Bellas Artes. 236. 1957. 1943. pianoforte. el incomprendido”. “Biografías breves de compositores populares tabasqueños”. no. t. 10. instrumento ideal de la música del porvenir”. 234. 1. 157-161 . t. pp. 21 dic. 11. pp. no. t. 201. III. 23 y 30 dic. 14. no.. 10. t.. Arturo Rubinstein. t. pp. 7. 8. 204. t. La Séptima sinfonía de Shostakovich en [el Palacio de] Bellas Artes. Salomón Kahan”. t. 1952. Andrés Segovia en [el Palacio de] Bellas Artes. ibid. 217-218. Los conciertos del Conservatorio. pp. “Concierto extraordinario de la Escuela Nacional de Música en el Palacio de Bellas Artes. 88-92. t. “Guatimotzin. 38-42. 2. 10. 13. V. 21 mar. ibid. 230. pp. 243. ibid. Brailowsky en México. “Carlos J. 7 feb. p. 1944. “El novaro. compositor ruso-mexicano”. no. 134-138. no. 161-163. pp. 21 sep.. V. Cavalleria. 7 abr. “Odnoposoff en Bellas Artes. 21 nov. 1946. El ballet español Ana María”. 220. primer tenor del mundo”. III.. 235. p. Pepito Kahan”. 20 feb. “Después de los dos primeros conciertos de la OSM”. 14. 4 dic. 7 jun. no. p. 14. pp. 43. 1944. p. A propósito de una transmisión de canciones yucatecas en festival conmemorativo”. “El programa extraordinario de la OSM. 1942. 7 oct. pp. 250. primer director del Conservatorio Nacional”. compositor y tratadista mexicano”. 15 y 29 mar. no. 207. 2. 1944. 2. t. no. no.. La Sinfónica de Xalapa en la III Feria del Libro. 7 jul. 10. “Clavicordio. II. Xalapa de fiesta por el primer concierto sinfónico de primavera de su orquesta. 251. Payasos. no. 1 o. “El maestro José Pierson ha llegado a sus noventa años de edad”. Conciertos de la OSM”. 7 may. 7 ago. p. Bohemia. Claudio Arrau. 20-21. p. pp. Halagador porvenir del novaro-clave. 11. 17 y 24 abr. 1949. La Sinfónica de Xalapa se renueva y evoluciona. 4. 7 mar. 4.. 1945. t. 256-257. Conciertos populares en Mérida por la Sinfónica de Yucatán. 15. “El concierto en Mi menor para piano y orquesta [de Rolón]”. 1. 3 abr. La Asociación Pro-Arte. 225. “Tres directores en el cuarto concierto de la Sinfónica de México”.. I. ibid. pp. 1946. t. 10. no. t. 7 jun. 7. “Tannhauser. 1. no.. V. órgano de la Sociedad Filarmónica Mexicana de 1866”. 1955. 1943. 9. “Recordando a Jacobo Kostakovski. 249. El ballet de Waldeen en el Palacio de Bellas Artes”. t. José Kahan. 1948. “Pepito Kahan”. “La Orquesta Sinfónica de México. p. pp. 255-256. IV. Zino Francescatti dirigido por Horenstein”. 7 abr. “Agorante. 27-34. 6. 1942. 231. 26 jun. 7 jul. 2. pp. “Los primeros años del Rigoletto de Verdi en México [1856-1866]”. p. El Coro de Alumnos del Conservatorio”. 261. Stokowsky al frente de la OSM”. IV. no. 9. t. 1946. 8. 21 y 28 oct. 12. 10. 1943. 1943. Velázquez. t. Balance de la primera temporada de la Sinfónica de Yucatán”. 7 sep. Arrau y Horenstein nuevamente en [el Palacio de] Bellas Artes. 1949. “El Cuarteto Lener y su nuevo primer violinista. no. 1942. 1958. no. En 1974 debutó en el Carnegie Hall de Nueva York. “Los ensayos y representaciones de Gino Corsini”. lista de sus libros. 1960. 11 mar. En 1925 esa escuela tomó el nombre de Instituto Musical Manuel Barajas y se ubicó en la avenida Independencia no. no. “La lotería del Conservatorio”. 277. Hijo de Carlos Barajas. 274. especialmente porque aborda con mayor amplitud al novaro-clave. 1. 13. prosiguió su formación pianística con Carlos J. p. 2. de México. 314. 3. VIII. “Una histórica carta del compositor mexicano Melesio Morales” (carta de Morales dirigida a la emperatriz Carlota. Desde 1979 ha tocado con regularidad conciertos en EU y Alemania. “¿Te acuerdas? o La canción de los naranjos”. Meneses. 15 feb. p. pp. jun. p. sábado 6 mar. 13. 1965 (este artículo difiere en algunos puntos a otro anterior [suplemento dominical de El Nacional. “El pasado y el presente del Conservatorio Nacional”.. Campeche. “Aclaración sobre el estreno de Atzimba de Ricardo Castro”. m. 1960. 1966. 2-22 (contiene una hemerografía cronológica de artículos publicados por Gerónimo Baqueiro Foster entre 1923 y 1952. no. 1961. “En pos de la histórica partitura de Silvestre Revueltas” [La Coronela]. 275. Excélsior. “Zulema. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. “Los frutos de Ildegonda”. “La sonnambula. Londres-Nueva York. no. Fue miembro del Primer Congreso Nacional de Escritores y . tres años después. p. jefe del italianismo musical en México”. 307. y ha hecho giras por Argentina. 7. En 1981 ganó el Concurso de Intérpretes de Música Mexicana que organizó el CENIDIM. 13. 1946. 14. MacMillan. 278. 126. 5. 285. 1962. Al año siguiente marchó a Bruselas. “Candelario Huízar. 1965. para reponer la edición original del Himno nacional mexicano (ver artículo correspondiente). cd. tomó con él un curso de perfeccionamiento pianístico. Heterofonía. II. Panorama Editorial. 2 may. “La Revolución y sus cantos”. CENIDIM. Bellas Artes. 118 1970. 28 mar. 1959. 5. p. 1959. de México. 122. 1959. 23 sep. 19 mar. pp. En 1914. p. donde hizo cursos de música de cámara con Oskar Back. 14 y 21 mar. 17 (sobre una antigua canción mexicana con música de Cirilo Baqueiro Preve y letra de Rafael de Zayas Enríquez. 13. p. “Los directores del Conservatorio en 97 años de existir”. 303. 6. 1956. “El primer centenario del Conservatorio Nacional de México”. 15 mar. Numen. p. 1959. Escribió crítica musical en El Heraldo. 13. 1961. Actuó como recitalista en Bruselas. Pianista. de Verdi”. mar. 15 may. pp. p. fundada en la ciudad de México en 1917. “Los primeros intérpretes en México de La traviata. cd. “El estreno de la ópera Gino Corsini”. sep. Gerard BÉHAGUE: “Baqueiro Foster. 13. 1941). 1965. no. instrumento creado por Novaro). cd. de J. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Gerónimo Baqueiro”. Profesor de piano y pedagogía musical en el Conservatorio Nacional (1935-1941). I. “Rodolfo Campodónico”. la Asociación Musical Manuel M. 387 (suplemento). de México. 1961. 13. 6. 301. p. 1958. de Morales”. Otras colaboraciones: 309. Al morir este maestro en 1905. la melodía fue parafraseada en la Suite de los naranjos de Julián Carrillo. fecundo compositor guerrerense”. 300. p. (Stanley Sadie. 1968. 17 ene. p. 13. 13. p. no. Se inició en la música bajo la tutela de Fanny S. 4. miembro de la OSM. 26 mar. no. donde permaneció abierta por más de cuarenta años. 1960. cd. 1962. 166-168 (por error. vol. 8. Jesús C.. 286. 1961. 13. de México. En 1922 fue comisionado para trabajar al lado de Julián Carrillo y Eduardo Vigil y Robles. 284. 24 sep. Ponce. p. cd. 13 abr. “Influencias precursoras sobre el compositor Morales”. 2-5. “El taller musical de Carlos Chávez”. 13. “Las orquestas precursoras de nuestra Sinfónica Nacional”. “Ildegonda. p. y su estreno en México [1839]”. folklore. p. Es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.. p. Berlín y París. 1o mar. 276. 1963. Cursó perfeccionamiento en la Academia de Música de Viena (1959-1962). 3. no. 31 ago. p. 1960. pp. juzgado por Manuel M. Blas Galindo en Nicaragua” (Igor Moreno). “La música profesional de Yucatán”. Bach. feb. Eloísa RUIZ CARVALHO DE BAQUEIRO: Tradiciones. famosa ópera de Melesio Morales”. p. “Ernesto Elorduy. 290. Una vez más en su patria (1916) participó como director fundador en las primeras temporadas de la Compañía Impulsora de Ópera* que encabezaba José E. cd. pp. 312. Miguel CIVEIRA TABOADA: “Apuntes para la historia de la música en México (selección bibliográfica de Baqueiro Foster)”. no. Rodrigo). 1959. pp. el autor escribe “Jerónimo”). 156-157.. 1967. “La clasificación estética del compositor Huízar”. no. su inspiración. sinfonista zacatecano”. de México. 1956). 1961. 1962.Barajas. 281. “El barítono Dickson Fitus. 1992. Carnet Musical. 279. Fuentes documentales sobre Gerónimo Baqueiro Foster: 1947. 310. “Ángela Peralta. Hijo de españoles. 13. 291. 1980. 299. 295. El Universal Gráfico.-feb. “La inconstancia de los conservatorianos. Atlante. 280. Carlos 273. En 1918 debutó como solista con la OSN dirigida por Manuel M. (Ver también: Barajas. “Margarito Damián Vargas. p. Gobierno del Estado de Campeche. 9. 308. 3-5.. 12.. p. p. no. chelista profesional. no. p. 13. cd. Bibliomúsica. El Universal. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. En 1953 tocó el Concierto en Re menor. ilustre músico yucateco”. 1966. p. 1962. 13. poema oriental de Ernesto Elorduy”. Gerónimo”. 13. pp. p. 3 jul. Karecki y R. 13. estudiada por Bablot”. 1961. 1966. Barajas (Morgacho). 304. Ponce y su Estrellita. más tarde fue alumno de Pablo Castellanos. pp. cd. 1961. bosquejo biográfico). investigador. 13. de México. p. 18 mar. 9 sep. 1964. 315. 13. 1952. 192-193. “José Jacinto Cuevas. 16 abr. 293. 1960. 13. 282. pp. p. Entre sus alumnos más destacados figura Raúl Lavista. 26 abr. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. 305. director de orquesta y pianista”. “Las escuelas mexicanas de composición musical”. Juan José ESCORZA: “Gerónimo Baqueiro Foster: Un gran cronista y crítico musical”. Ponce hace 38 años”. “Augusto Novaro. de México. 7 sep. pp. Carlos (n.. entre otros. oct. 23 abr. 2 abr. de Rodríguez Vizcarra. 98-101. p. Ejecutó su primer concierto a los ocho años de edad. Durante 1928 realizó un curso de investigación musical en The Aeolian Hall School for Music Research de Nueva York. 14. fue una de las más productivas de la época. 11. p. “Manuel M. Mor. publicado por la SEP al año siguiente. el artículo reproduce texto y música de la versión original). p. donde fue alumno de G. 13. 311. no. Hauser. 13. p. p. en la cual solicita dinero para representar la ópera Ildegonda. “Carlos Chávez: Compositor. 14. Fuente: 1991. p. con quien estudió durante nueve años. obtuvo el segundo premio del tercer grado superior de piano. 153-155. Revista del Conservatorio. de México. donde fue discípulo de Julio Ituarte. S. 13. p. 10 jul. p. Desde 1953 ha sido solista con las orquestas sinfónicas más importantes de México. p. 18 abr. Pianista. 11-17. 13. inscrito en el Sternsches Konservatorium der Musik. cd. 13. de México. 23 abr. “Las extraordinarias dotes administrativas de Alfredo Bablot”. 2000. 27 abr. no. “José Yves Limantour y La Coronela”. 1965. “Melesio Morales. ed. El Nacional. 294. 13. Graduado en 1912. abr. En 1901 ingresó al CNM de México. 8 feb. 306. ibid. 296. vol. vol. El Universal Ilustrado y en Revista de Revistas. “La evolución musical de Damián Vargas. de México. España y Venezuela. 10 ene. cd. de México. 13. 288. 9 abr. 1959. 1959. 13. 22 feb. 292.. música y músicos de Campeche. “Compositores mexicanos de ópera: Melesio Morales”. p. “La Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música”. Boletín Bibliográfico de la SHCP. 287. 25 ene. “De cómo encontró Alfredo Bablot el Conservatorio Nacional”.. otoño-invierno. a la Facultad de Música de la Universidad Nacional (hoy ENM de la UNAM). 1958]. “La música de cámara en Yucatán”. 1965. ibid.) The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 283. 1961. 22 may. “Discurso inaugural del Conservatorio: 1o de julio de 1866”. oct. 13. 1961.”. Manuel (n. 2-4. su gracia y su talento”. pp. Cuautla. 1960. revolucionario mexicano del arte de la violería”. en Berlín. Diana. 19 jun. 1. Francia. 313. ibid. p. 1959. Ponce le otorgó el premio Ernestina Hevia del Puerto. 10-13. En 1933. Barajas. 1o feb. INBA. 13. 8 mar. 13. p. XXXIII. cd. 10. de México.. 1895.-mar. 1960. Pierson. año I. 1960. 26 jun. “Carlos Chávez. 1965. 13. crítico musical. 298. aprovechando la estancia de José Iturbi* en la ciudad de México. ibid. fue discípulo de Martin Krauze en clases de piano y crítica musical. 13. 297. En 1927 fue premiado en el Primer Congreso Nacional de Música por su trabajo Cómo debería de ser nuestro Conservatorio. ene. 19 abr. fecundo compositor guerrerense”. Su Academia de Piano Chopin. compositor y profesor de piano. p. 302. cd. 29-35 (3640 listado hemerográfico). p. Al año siguiente se incorporó como profesor fundador de la clase de piano.. Herlinda MENDOZA CASTILLO: “Un tesoro documental: El archivo Baqueiro Foster”. pp. ópera de Vincenzo Bellini. 289. t. intérprete de Ildegonda. 13. 13. Barboza. 1962). con la maestra Ascenet Donnadio. Muy joven realizó la carrera de pianista en la ENM de la UNAM. área en que fue calificada como una de las más competentes en la capital de la República. de México. 23. 1081. La mayor parte de su obra se guarda en la Biblioteca Candelario Huízar del Conservatorio Nacional. 35 pp.accordions. Poco después actuó como solista de la Orquesta de Cámara del Nuevo Mundo. SEP. Autor de numerosas piezas para piano. 526-527 (con listado bibliohemerográfico). Agustín (n.. Barajas. m. Su influencia en la educación del pueblo y su importancia como factor de trabajo. cd. Pianista y compositor. dic. ibid. primero como cantante. de México. Esquizoide (1987). Rodrigo (n. suplemento semanal de El Nacional. 1200. cd. Gto. CENIDIM. y Oigo pasar el viento (1994). (estudio complementado con otros datos interesantes que aquí se consignan y que fue realizado por acuerdo del señor licenciado Octavio Véjar Vázquez. viola y chelo. Jal. Compuso numerosas piezas de concierto para piano y música de salón. Fuente: 1995. cd. Como director huésped ha ofrecido conciertos con la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y la Sinfónica de Michoacán. 1943. pp. Campa. secretario de Educación Pública). 1943. en la que tuvo como auxiliar a la maestra Clara Elena Sánchez. En lo sucesivo ha tocado con las orquestas sinfónicas más importantes de su país. aprox. INBA. Medeles.. publicadas por Wagner y Levien. Baranda. En esos años también grabó dos discos y fundó el Quinteto de Acordeones de la Ciudad de México. para instrumentos de cuerda. no. ha estrenado varias obras de autores nacionales y extranjeros. A. León. 56-64) para piano. cd. cd. 1940-1946. Fuente: 1995. Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad. 156. de México.. Fortnightly CD Reviews. ponencia premiada en el Primer Congreso Nacional de Música. Con su esposo fundó la Academia de Canto Sieni en la ciudad de México. Más tarde asistió a cursos en el CNM. Bibliografía de Manuel Barajas: 1923. sr. Mozart. Curriculum vitae. Fuente: 1917. y m. después. 1929). Jesús C. Inició sus estudios musicales a los cuatro años de edad. reimpr. Hijo del también pianista Carlos Barajas. Hizo cursos de perfeccionamiento con Michel Block. Pedro Artistas (1923). cd. Cantante (soprano) y profesora de canto. Ha publicado artículos y traducciones sobre música. p. Barba. 217. Fundador de la Sección de Musicografía del Ateneo Musical Mexicano. del Grupo de los Nueve*. cd. cd. con Gerhart Muench. Baraldi (de Sieni). de los dos primeros congresos nacionales de música (1926 y 1928). Pianista. primero. 12. SEP. en el Festival de la Asociación Americana de Acordeón.. Estudio histórico-musical sobre el Himno nacional mexicano. sitio web (http://www. 1230 y 1418. Discípulo de Julián Carrillo y Gustavo E. donde fue alumno de Joaquín Gutiérrez Heras (armonía). vol. VII. cd. Palermo. para clarinete y orquesta de cuerdas. 52. Jörg Demus y Bernard Flavigny. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. de México. cd. 1951). De ella destaca una colección de Ritmos (nos. y en 1995 hizo su debut en EU. 1936. de México. bajo la batuta de Johannes Bruno Ullrich. Antonio (n. cd. en la clase de Karlheinz Kämmerling. Talleres Gráficos de la Nación. De 1981 a 1987 realizó una intensa labor de concertista en España. para dos flautas. de México. vanidad y lodo (1977). cd. otorgada por la Embajada de Austria en México. Cvltvra. 10 pp. Algunas de sus obras musicales son No irás al cielo (1976). El Himno nacional mexicano. de México. Estudió en la EMUG. Sombras. la cual fue una de las escuelas particulares más activas a fines del siglo XIX. en el teatro de la Ciudad. cd. de México. ed. Cursó piano y composición en Morelia. de México. para canto y piano. para fagot y piano. Profesor de música en el Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara. de México. bajo la dirección de Fernando Lozano. 1885-1935). SEP.shtml). 1156. 1951). cd. moderna. Un sueño nunca soñado (1993). como Canción de primavera (fox-canción) y Queja pampera (tango). y donde sirvió hasta su muerte. Carnet Musical. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. Venezuela y Suiza. cd. Pianista. y más tarde como maestra preparadora. vol. y de Gela Dubrova y Zoia Kamisheva en el CNM. Fuente: Fuente: 1911. Mini suite (1979). (síntesis de las actividades musicales en la ciudad de México en 1936. de México. Elisa (n. 1865. para conjunto de cuerdas. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Manuel Barajas”. 1938. Formó parte del Taller de Composición Manuel Enríquez. — “Necrología de músicos mexicanos fallecidos en 1956”. difundidas por él mismo en diversos foros musicales de la ciudad de México. Ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de la UNAM y ha participado en diversos festivales musicales en la República Mexicana. Coordinación Nacional de Música y Ópera. para dos flautas y orquesta de cuerdas. facsimilar. pp. En 1992 hizo una gira por Argentina y Chile. efectuado en Houston. En 1921 fue invitada por Julián Carrillo para formar parte del personal académico fundador de la Escuela Libre de Música*. San Martín Hidalgo. Bosquejo histórico de la radiodifusión en México. feb. de México. Rogelio (n. compositor y director. En la ciudad de México fue discípulo de Jesús Cortez y Mario Kuri Aldana en la ESM. Talleres Gráficos de la Nación. Comenzó sus estudios de acordeón de teclado a los once años y a los quince adoptó el acordeón cromático de botones bajo la guía del maestro italiano Sergio Rizzardi. dirigido por Víctor M. y en la de Vladimir Krajnev. pp. no. A la muerte de su esposo ingresó al Conservatorio Nacional de México como profesora de canto superior. de México. en el CNM. Acordeonista. cd. 23 jun. Curriculum vitae. En 1994 le fue impuesta la medalla Mozart. de México. clásico y moderno. más tarde los prosiguió con Paolo Mello. Tania LUKIC-MARX: “Antonio Barberena. 1992. (ilustraciones. cómo cantarlo correctamente. Becado por el FONCA (1992) y el INBA (1993). 8 pp. cd. texto y música). En 2000 grabó el disco Acordeón de concierto (Quindecim) que incluye repertorio barroco. 1927.Barboza. su historia y la búsqueda del original.. Pianista solista con las principales orquestas sinfónicas y de cámara de México.. de México. En 1882 contrajo matrimonio con el empresario Napoleón Sieni* en cuyo conjunto lírico tuvo continua actividad. trata también del estado de la enseñanza pública de la música en México). 2001. 119 . Cómo debería de ser nuestro Conservatorio. Himno nacional mexicano. 1134. Debutó como profesional a los doce años de edad. las deformaciones sufridas. Pedro (n. Colaboraciones para “México en la Cultura”. para convertirse en el estudiante más joven de la ESM. Barberena. de México. Acordeón de concierto”. archivo de personal docente de la ESM del INBA. 1978). En ese plantel también participó en un seminario de dirección de orquesta impartido por René Defossez y con ese maestro estudió después en Bruselas. 56-57. México y la cultura musical. También hizo estudios con Virgilio Valle. de W. 1957. de México. En 1978 obtuvo el primer lugar en el V Concurso Nacional de Acordeón celebrado en la ciudad de México. interpretando el Concierto no. este último instituto lo envió a Hannover. Porrúa. Nostalgia preñada de neurosis (1988). Ha formado parte de varias orquestas y conjuntos de cámara en Guadalajara y la ciudad de México. cd. Muy joven inició su trayectoria vocal con diversas compañías de ópera italiana con las cuales recorrió Europa y Norteamérica. 1965. Es profesor de piano en la ESM del INBA y la ENM de la UNAM. otra de zapateados y música de salón y canciones. 1162.com/index/art/ cd_01_10_12. XII. con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez. Violista y compositor. de México. ca. Bibliografía sobre Manuel Barajas: 1951. Dirección General de Bellas Artes. de México. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). Por mi camino. 1813. Después se consagró con sus canciones El toro coquito. Iniciado el conflicto revolucionario. clave. Jalisco nunca pierde y Por ti aprendí a querer. el Trío Tlalixcoyano. qué buena estás y Vuela. Contratada por el empresario poblano Federico Duveroy. canción romántica. de México. cd. y con ella se presentó en La Habana. fue designado director artístico de la radioemisora XETA. Otras canciones de Lorenzo Barcelata: A volar Almas encontradas Amanecer ranchero 120 Granizo Jalisco nunca pierde Kermesse Arreboles Ay corazón Balajú Bruma del amor Campanada Caña de azúcar (El cañaveral) Canción del volcán Canción vaquera Como gota de agua Coplas a mi morena Coplas de Ponciano Coplas del caballo palomo Corrido del agrarista Cubanacán De Veracruz (El pescador) El arreo El caballo palomo El cascabel El chinchorro El cuerudo tamaulipeco El fandango El jazmín El niño Fidencio El pámpano El rifle El siquisirí El tamaulipeco El toro (El torito guacho) El toro coquito Entre tú y yo Errante Espejito Esperanza Espuelas de plata Estoy enamorado Estrella del sur Flor de fuego Fuego robado al sol La chunga La feria de San Diego La guayra La última palabra La vaquilla colorada Las cochinitas Los cochinitos Mano a mano María Elena Mi guitarra canta Nostalgia Oye mi serenata (Pátzcuaro) Pajarillo manzanero (Presumida) Paula.. De nuevo en México. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Nueva York. Porrúa. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. al lado de Alberto Caballero. La rejega. Clotilde Barilli de Thom. corrido. Con este grupo llegó a Puebla de los Ángeles procedente de Cuba. canción mexicana.). Más tarde integró el grupo de Los Trovadores Tamaulipecos (1927). Jazmín. Director concertador de ópera y compositor. Muy joven se integró como violinista a diversas compañías operísticas. de Barcelata. 1997. Colombia. cd. 1939. Remembranza. Ora. bolero. Paula. de México. canción mexicana. su primera canción.44. vol. con sus hermanos Catarina. Barducci quedó como director titular de este conjunto (1907). en 1849. popurrí huapanguero. 1997. Ver. 1938). de México. bolero. editadas por las casas H. Andrés Cortés Castillo y Antonio García Planes. Compuso la música de numerosas películas mexicanas. canción mexicana. Guitarra mía. corrido. cd. por esa época su esposa participó en la fundación de la Academia de Música de Guadalajara. 263 (colección de crónicas y apuntes. entre otros. Cancionero. La Zandunga. pp. al lado de su esposa Blanca M(aría) de Barducci. Entre 1939 y 1943 actuó en teatros y radiodifusoras de Argentina. vals-canción. Luego. Barcelata (Castro). Realizó sus estudios musicales en su país natal y muy joven formó parte de compañías operísticas. 1890-1891. Ora Ponciano y Tiburón. m. Chacha. Coconito. Lucha María. Barducci y su esposa regresaron a Europa. el Cuarteto Regional. moderna. 225 (datos biográficos. bambuco. junto con Manuel Esperón y Ernesto Cortázar. Ernesto Cortázar. tango. Como gota de agua. con una de ellas llegó a México al finalizar el siglo XIX. Italia. impartiendo la clase de canto superior. 1965. cd. se le considera como una de las figuras más representativas de la época de oro de la canción mexicana. Virgencita mía. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Ugo Barducci publicó en México varias piezas de salón. Al morir Azzali. Su Himno agrarista fue adoptado oficialmente por los gremios campesinos del México posrevolucionario. qué buena estás Pedacito de sol Polka de amor Por ti aprendí a querer Pregón del papelero Pregones de Veracruz Princesita azul Qué bonita es mi Rosita Quiéreme chiquita Rejega 6 de enero Tehuana Te vide venir Tierra brava Timidez Tin Marín Toca madera Torero Tú ya no soplas Tuya es mi serenata Una mujer en venta Vete a volar Vuela. Lorenzo Fuente: 1996. Fuentes: 1911. Errante. canción mexicana. 1876). Lorenzo (n. Cucuyito. en sociedad con Valtellina . A la orilla de un palmar. Jalisco nunca pierde. con las cuales actuó en las principales ciudades del centro y el norte de Italia. tango. Tlalixcoyan. se incorporó a la compañía de Attilio Valtellina. 32-38 (con retrato). vuela palomita Zafra Zumbando Fuentes: 1993. a inicios de 1850. Barducci. SACM/FCE. huapango. que obtuvo fama en la ciudad de México con las canciones Arroyito y Lirio azul. Antonio (n. tocando un repertorio inspirado en el folclor huasteco. p. Bajo el cielo de México. La vaquilla colorada. 1898. La guacamaya. 20 jul. chata malora. 1894-1895. son tlalixcoyano. Lilas de mayo. Las posadas. introducción. edición. chachita. Por sus canciones citadas. p. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. Nagel y Wagner y Levien. y más tarde de la XEFO. de México. Cuba. Asociado con la compañía de Augusto Azzali* llegó a Guadalajara en 1902 y lo auxilió como director de ópera en los teatros Apolo y Degollado y en la Banda del Estado de Jalisco. Establecido en Tampico ejerció distintos empleos administrativos. Nápoles. Cuba y EU (Nueva Orleans y Nueva York). canción mexicana. Chinampera. En 1926 formó. Calibre . La reventada. pp. El espejito. Negrita clavelona. tango. 13 jul. Una canción de mi vida. cd. entre ellas. Allá en el Rancho Grande (León de Oro del Festival de Cine de Venecia.. Huapanguitos. arreglo sobre dos canciones de Sinaloa. soprano coloratura. Ettore y Niccolò. y alcanzó el primer lugar en el Billboard de Nueva York (1940). y su esposa. Cantinela tamaulipeca. 1943). Brasil. popurrí ranchero. cd. Venezuela y EU. Director de orquesta y compositor italiano. 2449 y 2451 (sobre Blanca M. I.Barcelata. El cascabel. cd. Durante su niñez comenzó a tocar la guitarra de modo empírico y a los catorce años de edad compuso Arroyito. vuela palomita. Picadillo ranchero. Las cuatro milpas. Yucatán. juntos hicieron una gira por Veracruz. Barilli. con Andrés Cortés Castillo “El Chino”. donde aprendió a cantar y a tocar el piano y el violín. Juan ÁLVAREZ CORAL: Compositores mexicanos. canción mexicana. Yo te enseñaré a besar. Su canción María Elena gozó de un recibimiento muy favorable y fue grabada por Benny Goodman y Glen Miller. tango. hasta que en 1924 formó. de México. arreglo sobre un antiguo jarabe mexicano. Linda Rosalba. Formado musicalmente en el seno familiar. bambuco. Augusto Medina y Víctor Monreal. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. y por otras como Amanecer ranchero. Ugo. tango. Es inútil. Canciones de Lorenzo Barcelata dadas a conocer por los Trovadores Tamaulipecos (1927-1939): Arroyito. sr. de México. clave. huapango. con el que hizo giras por el norte de la República Mexicana. EU. El cuerudo. huapango. Yumuri. Chile. catálogo de obras). ed. Edamex. m. Lirio azul. en la cual se estrenó un Himno patriótico dedicado al presidente Santa Anna y que era obra de Antonio Barilli. comedia de tono mexicanista estrenada con mucho éxito en el teatro Principal el 18 de noviembre de 1859. y principalmente para teatro y ópera. también realizó estudios de contrapunto y fuga con Emil Paul. de México. fue estrenada en el International Opera Festival de Londres y grabada para la BBC. cd. Sin embargo. se embarcó en 1863 rumbo a Nueva York. 92-93 y 141-143. y de formas musicales con Richard Hofmann. en la cual venía la soprano Henrietta Sontag*. de México. Sin embargo. el 26 de julio de 1851. ahora dedicado al presidente Mariano Arista y estrenado en su cumpleaños. de Luis Baca*. Al mismo tiempo que cursaba la enseñanza primaria. Cataluña. 1956). Fundó y dirigió la sección musical del Centro San Pedro (1894-1903). y con este grupo presentó una temporada operística en el teatro Arcinas. Eventualmente ejerció la crítica musical en los principales diarios de la ciudad de México. cd. estrenó su Leyenda sinfónica. 1868. que tuvo su propia orquesta con la que Barradas ofreció más de 100 conciertos en un lapso de nueve años. Barker. Destacó como acompañante de cantantes (1890-1899). moderna. director de orquesta y compositor. Barilli dirigió en el salón de La Lonja* el Stabat Mater de Rossini en el cual participaron como directores adjuntos Antonio Balderas* y Charles Laugier*. encabezó la nueva temporada de ballet de la compañía Monplaisir. estrenado el 13 de enero de 1861. Pianista. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Se estableció en Leipzig. 1o jul. El 1º de abril de 1852. 2001. Barilli se dispuso a organizar la suya propia. con letra de Jesús Rivera. días más tarde. Consejo(s) para Ver y Oír. con el cual hizo giras por todo el país. Asimismo ha trabajado como clavecinista. Fuentes: 1992. Curriculum vitae proporcionado por —. ubicada en el no. La orquesta sinfónica del instituto ejecutó entonces su Suite para orquesta. 8. hizo sus primeros estudios musicales bajo la guía de Felipe Larios. Al estallar la Primera Guerra Mundial en noviembre 121 . en el Nacional.. por el barítono Taffanelli. al lado de Bottesini un conservatorio nacional. Como pianista y acompañante ha colaborado con cantantes como Elizabeth Schwarzkop y Pierre Bernac. En 1885 ingresó al Conservatorio Nacional. prolongadas hasta 1857. 34. XII. Enseguida escribió un tercer Himno patriótico. 1950. por ello el compositor escribió un segundo himno.. en aquel concierto estrenó su poema sinfónico Esther. Paul (n.Barradas. y su Festmusik in form eines marsches. y un segundo en composición. 9 de la 2ª calle de San Francisco (hoy Madero). Fuentes: 1911. de México. compositor asociado de London Mozart Players (1993-1995). Luego de esto fue comisionado por Santa Anna para fundar. pero con la intervención francesa. Tello. de México. donde hizo estudios en composición con Paul Gilson (1911-1914). durante la “lección de música” de la «Rossina». allí reconstituyó su compañía de ópera y abrió una nueva escuela de música que perduró hasta su muerte. Dgo. actuando Antonio Barilli como director concertador. ya que obtuvo primeros premios en chelo y en piano. sr. Antonio María Carrasco (piano). el nuevo himno tampoco sobrevivió en el gusto popular. 1901). Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. m. entre ellas El corrido de Durango. donde fue alumno de Lauro Beristáin (solfeo). inspirada en la historia de la conquista de México. no. ha impartido en México cursos para cantantes y para compositores interesados en la técnica vocal. — “Historia de un conservatorio que no se fundó”. con sus hermanos y su esposa. pp. la Carl Maria von Weber y la Dresden Opera Award. no. en el teatro Principal de Puebla. reorganizó su compañía operística e hizo giras por el centro del país. ibid. a mediados de 1852 fundó su Academia de Música y Canto en la casa del antiguo Correo. (Juan) José (n. París. desde 1890 (antes de concluir su carrera) hasta 1912. Carnet Musical. En 1908 ofreció en el teatro Arbeu un concierto de despedida antes de trasladarse a Nueva York. con Luis G.. efectuado en el teatro del Conservatorio (30 dic. cd. de México. Inglaterra. 147. Jesús C. Durango. En 1854 dirigió. y en 1907 formó un dúo de piano-violín con Julián Carrillo. A pesar del éxito que consiguió el autor con su himno. Porrúa. cd. 1957. música de cámara. en el mismo lugar. Cambridge. con el objeto de dar a conocer sus composiciones (y las de Tello) a través de su propia orquesta. en sociedad con aquel compatriota suyo. Su ópera La Malinche* (1989). 1965 (ver índice onomástico). pp. Casado con la cantante mexicana María Huesca*. Ha recibido diversas becas y premios incluyendo el Royal Philarmonic Society Prize.. con la asistencia del presidente Benito Juárez. La misma ópera la repusieron en el teatro Nacional de la ciudad de México. éste no logró permanencia entre los mexicanos debido a su dedicatoria santanista. vol. donde visitó Londres. y que ahora con Barilli alcanzaría su máximo nivel profesional. Al graduarse en el Conservatorio fue clasificado como uno de los egresados más brillantes. empero. chelista. 1926). Patrocinado por la Junta de Damas y Caballeros. año III. Ana LARA: “La Malinche de Paul Barker”. Meneses (1892-1893). música para danza. en alternancia con Giovanni Bottesini*. Felipe Larios hijo (teoría) y Melesio Morales (composición). llevado a cabo en el teatro Nacional el 30 de marzo. director artístico del programa Live Culture de la English National Opera (19951996) y director musical de Proteus Theatre Company (19961998). ejecutando recitales con obra suya y de maestros europeos. pp. de México. Recopiló innumerables canciones del período revolucionario (1910-1917). la temporada de ópera en el teatro Nacional con la compañía de René Masson*. alternado con la compañía coreográfica de los Monplaisir*. ed. Profesor en el citado plantel. Se consagró a su academia musical. Fue director artístico de la compañía Modern Music Theatre Troupe dedicada a la ópera de cámara contemporánea (1985-1993). may. instrumentos solistas. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Antonio Barilli”. 1963). Rafael Galindo (chelo). Desde 2000 reside en este país. de México. Barradas. la cual sirvió también como sala de conciertos. Inmediatamente después se trasladó a Bruselas. m. Al poco tiempo se hizo cargo del Coro Alemán*. Cancionero. Ha escrito música para orquesta. cd. la noche del Sábado de Gloria del 13 de abril de 1850. Disgregada la compañía de Valtellina. en el concierto inicial. Fuente: 1997. director del Opera and Music Theatre Forum (1993-1994). no. José la familia Barilli intervino en marzo de aquel año en la representación de Lucia de Lammermoor. En Nueva York se embarcó rumbo a Europa. de México. organista y repetidor con varias compañías de ópera en Europa. Barcelona y Madrid. presentando su examen final en abril de 1911. 2 pp. may. Pianista y compositor. Barney Araujo.. En marzo de 1853 dirigió en el teatro Nacional el estreno de la cavatina de la ópera Leonor. fundado diez años atrás. allí mismo realizó estudios de perfeccionamiento pianístico con Carlos J. Barcelona. la temporada quedó suspendida al cundir una epidemia de cólera morbo. Saloma y Rafael J. VI. cd. cd. en sus exámenes finales tocó el concierto de Goldeman para chelo y los de Mendelssohn y A. ago. proyecto que fracasó debido a la inestabilidad política del país. Él mismo compuso varias piezas. 206-208. 1909.. Después se dedicó a escribir su ópera Un paseo en Santa Anita*. vol. Rubinstein para piano. Emilio (n. cd. 370-372. Durante su infancia fue niño cantor en Jesus College y posteriormente se graduó como pianista y compositor en la Guildhall School of Music and Drama y obtuvo la maestría en música en la Universidad de Durham. El 8 de octubre de 1850 se ofreció en el Arcinas una función a beneficio de su esposa Clotilde. 22 jun. En 1901 fundó la Sociedad de Conciertos Barradas-Tello-Saloma*. Ese mismo año la compañía Barilli regresó a la escena y participó en el concierto del pianista español Dionisio Montel. en cuyo Conservatorio realizó estudios de perfeccionamiento pianístico con Max Bümsche. Para estas funciones Barilli instrumentó unas variaciones de Adolphe Adam para que las cantara la Sontag en Il barbiere di Siviglia de Rossini. cd. Meditación. Serenata oriental. y poco más tarde regresó a Nueva York. Al año siguiente. Houdy. Esther.. para coro a cappella.. Barrios (González). Enrique (n. “pequeña suite orquestal” estrenada el 21 de diciembre de 1922 por la Orquesta Filarmónica de Leipzig. dirigida por Enrique Ricci. moderna. ópera en cuatro actos. Dos nocturnos.. p. 245 (col. Cristóbal de). Shoenberg y Galindo. Roberto Bañuelas y Rosario Andrade. Inició su formación musi122 cal en el seno familiar. de México. estrenada por la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Leipzig. suite orquestal estrenada el 21 de diciembre de 1922 por la Orquesta Filarmónica de Leipzig. Op. sf. Marcha Navarro-Villoslada (1905). 1922 y 4 feb. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. 572 y 583. En 1985 integró un conjunto con el guitarrista Miguel Bermejo. 1908. reproduce programas musicales tocados en Alemania). violín y piano. Con la Northeast Opera. en la . 1828-1907). 18 ago. Muerte de Magdalena. dirigida por Richard Hagel. de México. Fuente: 1994. Fuente: 1911. Yuc. Alla mazurca. “El Músico”. Nueva Delhi. no. sr. sf. Hizo giras artísticas por México. 69. 1912-1913. Stockhausen. y m. sf. 1919. Purpers des fer er inner ungen. Pedro de. Barcarola. de este modo Barradas se convirtió en el primer compositor mexicano a cuyas obras les dedicó una orquesta europea un programa de concierto íntegro. Leyenda sinfónica. estrenada el 30 de diciembre de 1901. cd. poema orquestal compuesto de I. de Offenbach. vals de salón. que partía hacia Nueva York. Amor. de México. de México. el 8 de abril de ese año. En 1975 realizó con el guitarrista Francisco Mondragón una gira por Europa. poema sinfónico-bíblico estrenado en el teatro Arbeu. la misma que fuera musicalizada por Jaime Nunó). cd. 510. Suite para orquesta. colección de piezas para canto y piano. VI. para violín y piano. 1955). sf. sf. Baterista. Especializado en jazz. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. suite orquestal estrenada el 21 de diciembre de 1922 por la Orquesta Filarmónica de Leipzig. el 8 de abril de ese año. Amor y El adiós. A fines de 1923 se estableció de nuevo en Barcelona y se reintegró al personal académico del Conservatorio. 1965. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. Barragán. Obra para grupos de cámara: 1903. EU. Autor de numerosas piezas de salón y de un Himno patriótico (con letra de Francisco González Bocanegra. Desesperación. alternó con Henry West y Don Cherry. VIII. Ecos de campiña. Rodríguez. y de «Scarpia» en Tosca.. para cuarteto de cuerdas. Festmusik in form eines marsches. 1914. En 1979 regresó a Europa y se radicó en París. 1632). de México. sinfonía en cuatro partes. de México. sf. Fuente: 1962. 38. nov. CNM. Gavota (Barcelona. 1912. de nuevo en México. 1956). 1934). 1921. con libreto sobre las escenas culminantes de la tragedia homónima de Jean Racine (1639-1699). 2. de México. Trompetista. 69. Barrientos. Porrúa. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Cortejo nupcial y Baile de los aldeanos. 2212. Pianista y arpista. pp. Monclova. 1921. Kyrie-Motette. Obra orquestal: 1901. Op. sr. ed. Francisco. sf. vals de salón. Barranco. Arturo (n. 1918. Cristóbal. Andromaque*. Cristóbal. sf. nov. Morón. 1916. repuesta el 4 de febrero de 1923. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). sf. El castillo. sf. de EU. Una vez más en su país (1984) formó parte del taller de jazz de la ENM de la UNAM. Estudió canto con Irma Morales y Enrique Jaso. 1911. cd. sf. Op. en la Gran Sala del Conservatorio de Leipzig. Ciencias Sociales). Benito. para flauta. (Ver también: Bejel. V. Escenas de amor. Fuga sobre temas propios. Tambourin (París). 1911. Porrúa. Polonesa. médico cirujano. quien se había casado con el catalán José Borrell.Barragán. Milán). suite orquestal estrenada el 21 de diciembre de 1922 por la Orquesta Filarmónica de Leipzig. Bélgica fue invadida por los alemanes y Barradas tuvo que trasladarse a Barcelona. de México. Alonso. ed. pianista y compositor. Jesús C. II. cd. cd. 11 sep. Uno de los primeros músicos españoles que llegaron a México (1519). Luis (n. En su repertorio operístico también sobresalen sus representaciones de «Bonzo» en Madama Butterfly. España y Francia. Heures de villegiature (París). III. 1913). Simancas. Durante 1981 realizó estudios de saxofón en Nueva York. 1923).. Obra vocal: 1912. Op. Miniature italiane (1918. vol. 1954. IX. sf. Jaleopolitana. sf. cd. cd. 22 (breve nota sobre — como pianista y arpista. Fernando (n. pp. moderna. estrenada por la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Leipzig. 470-472 (con listado de obras. 12-3. Plegaria. 41-5. estrenada el 21 de diciembre de 1922 por la Orquesta Filarmónica de Leipzig. VII. de México. A partir de entonces ha cantado en temporadas de ópera en Bellas Artes y en los teatros Degollado y Florida. sf. 46. y luego realizó estudios privados con José Antonio Gómez. Tapia. Durante muchos años ha sido profesora en la Escuela Superior de Canto de Madrid. De mi viaje en Flandes. 1988). 1915. Estrenó en México varias obras de Hindemith. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Pequeña mazurka. de México. con la Orquesta de la Sociedad de Conciertos Tello-Barradas dirigida por el autor. donde quedó alojado en la casa de su hermana Ángela. compartiendo el escenario con cantantes como Plácido Domingo. Restablecida la paz volvió a Leipzig para ofrecer dos conciertos con sus obras ejecutadas por la Orquesta Filarmónica (dic. interpretó el papel principal de la ópera Rigoletto. Ganó el premio Royan. Vallvidrera. Flautista. Fuentes: 1911. En el Conservatorio de esa ciudad ingresó como profesor de piano y allí permaneció hasta 1922. Horas de angustia. Carnet Musical. con las tropas de Cortés. India. 3021 y 3036. en el teatro del Conservatorio Nacional. Fuente: 1999. no. Sánchez. Mérida. cd. Debutó en 1979 en el Palacio de Bellas Artes con el papel de «Luther». 11. Ilusión. Tres romanzas sin palabras (Elegía. m. 1917). dirigida por Richard Hagel. Trasladado a la ciudad de México realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional y en la ENM de la UNAM. VII. María Elena (n. Comenzó sus estudios musicales en el CNM de México con Luz Meneses y Amelia Torres de Espinosa (1953-1963) y continuó su educación musical en Europa. con quien realizó grabaciones. Op. En 1988 emprendió un viaje a la India y allí murió. 1951. CONACULTA/INBA. Hoja de álbum. 1965. dirigida por Richard Hagel. Sinfonietta en Sol “Deutschland und Mexiko”. Barrera. Cantante. Es profesor de canto en la ESM del INBA. en ocasión del concierto de despedida del compositor. estrenado el 27 de septiembre de 1854 en el teatro Nacional. Berceuse. IV. Atrás del Cosmos (1976) y Semanforash (1978). SLP. Formó un dúo con el violinista Hermilo Novelo. sf. Obra para piano solo: sf. Ortiz. 2923. De vuelta en México se incorporó al Cuarteto Mexicano de Jazz (1980). Op. barítono. p. 23 ene. pp. una aproximación al jazz en México. 1923. Director de orquesta. dirigida por Richard Hagel. dirigida por Emil Bohnke.. 2004. con la misma orquesta. Coah. Resignación cristiana. dirigida por Richard Hagel. Meditación. Munich. Hizo estudios en la ENM de la UNAM. Barrera. Citado por Bernal Díaz del Castillo en Historia verdadera de la conquista de la Nueva España (Madrid. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: José Barradas”. en la ópera Les contes d’Hoffmann. fue integrante de los grupos Talón San Cosme (1974). Luis de 1914. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Mazurka. tocó varios conciertos y poco después falleció. Menuet. cd. CONACULTA. conferencia leída con motivo del estreno del órgano monumental del Palacio Nacional de Bellas Artes*. 395-398). actividades que alterna con su desempeño como director asociado de la Orquesta Sinfónica de San Antonio.Barroco Escuela Normal de Música de París y en la Escuela de Perfeccionamiento para Directores Pierre Monteux. Desde entonces ha encabezado como huésped diferentes orquestas de EU. pp. del American Ballet Theatre. de la Ópera Estatal de Hungría. En 1921. Término usado para ubicar las manifestaciones artísticas que oscilan entre el colorido renacentista y la sobriedad del clasicismo*. Alemania. 8-11 (reproducción como “Galería de músicos mexicanos: Aurelio Barrios y Morales”. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. 279-80. Andrés RUIZ: “Directores de orquesta en México: Variaciones sobre una sinfonía inconclusa”. pp. Cuatro trisagios. Las siete palabras. t. pp. cd. En 1993 fue premiado como “el mejor director de orquesta” de ese año por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. 1943). introducción. en el Seminario de Puebla. compuestas entre 1908 y 1940. Organista. Lamentaciones para el Jueves Santo. Francia. Misa solemne en Si bajo.. de México. Fue organista y maestro de capilla en el templo de Nuestra Señora de Lourdes (Colegio de Niñas. constituye un breve. Por votación unánime de sus integrantes.. la San Diego Symphony Orchestra y la Orchestre du Capitole de Toulouse. pp. INBA/Grupo Bufete Industrial. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. David Zinman. 1906-1943). donde estudió con José Guadalupe Velázquez (órgano). De 1989 a 1991 fue director asociado de la OFUNAM. oct. Memoria de Papel. de México. Vierne y Caussade. además de repertorio y análisis de obras tradicionales del Renacimiento y el Barroco. En dirección orquestal fue alumno de Enrique Diemecke. El tránsito entre ambos estilos en la Nueva España lo marca particularmente la obra de Gaspar Fernándes*. tres y cuatro voces. Bibliografía de Barrios y Morales: 1934. oficio. 9. Históricamente vinculado a la contrarreforma. para voces con acompañamiento de órgano. sep. motete. aunque suele situársele entre el siglo XVII y la expulsión de los jesuitas del suelo americano. San Pedro de los Pinos. ha dirigido las orquestas de la Ópera Estatal de Rusia. por lo cual consiguió en 1914 el nombramiento de profesor de esta cátedra. al restablecerse la cátedra de órgano en el Conservatorio bajo la dirección de Julián Carrillo. primer título en esa especie otorgado por una institución mexicana de enseñanza superior. t. Aurelio (n. Desde 1993 es director artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. 4.. compositor y pedagogo. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). Irlanda. partituras de compositores modernos como Dupré. Obra del género lírico: Tres cuadros para un melodrama. así como innumerables presentaciones en los principales foros musicales de la ciudad de México. El barroco contrasta además con el clasicismo. de México. y otro en el de la Asunción. Alfonso de Elías. Enrique Jaso y Elvira Larios. Zacatlán. en Puebla capital. Durante los años veinte también trabajó regularmente como organista en salas de cine de la ciudad de México. en los concursos instrumentales convocados por la OSN (19301942). República Checa y Canadá. 1943. 86-113. 360 y 362. Charles Bruck. 1922. Sinfonía en Fa m. Vals Bluette. Sobre 123 . Veinte letanías. fundiéndose poco a poco con el estilo galante y luego con el clasicismo. Dos Oficios de Vísperas. CONACULTA/INBA. Sinfónica de Xalapa y Filarmónica de la UNAM). cuando fue sustituido por Jesús Estrada. no. piano y órgano a los diez años de edad. Barrios y Morales. Non fecit taliter. y sirvió para encauzar el llamado arte bárbaro de los indios. con acompañamiento de teclado. Es director artístico del Festival Internacional de Música de Morelia. cuyo órgano estrenó ese año. 393 y 399 (edición. sin embargo. de México. pero notable discernimiento sobre aspectos pedagógicos-musicales en el Conservatorio. y en abril del año siguiente actuó como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Berlín. de México. junto con la clase de canto llano. Hungría. la Orquesta del Teatro de Bellas Artes lo eligió su director musical. Tello y Gustavo E. con la que ha hecho grabaciones con obras de compositores mexicanos (Miguel Bernal Jiménez. 53. no. Becado por esa iglesia. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. cd. ROMERO: “Aurelio Barrios y Morales”. En Europa se le ubica entre los años 1600 y 1750. Carnet Musical. dos. de México. 357. instrumentación encargada por éste. Pue. en México y el resto de América Latina es más difícil marcar sus límites. José Ordóñez. Bibliografía sobre Barrios y Morales: 1939. no. 1950. Director huésped con diversas orquestas de su país (Sinfónica Nacional. Son abundantes y prodigiosas las muestras del barroco en las artes plásticas de Nueva España. II. Fuentes: 1988. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. y en los de la SEP (1937-1942). Entre otras. Ezra Rachlin. manuscrito extraviado. de México. flauta. la cual desempeñó hasta 1918 en que Eduardo Gariel la suprimió. Inglaterra. Diez pequeñas formas. III. de suma claridad. año 2. en que tiene mayor importancia la verticalidad de la armonía y la melodía no está sujeta estrictamente a un desarrollo contrapuntístico. En 1927 recibió el grado de doctor en música por la Universidad Nacional. cd. para voces y acompañamiento de pequeña orquesta. cd. vol. Seis melodías para canto y piano. pp. Fueron alumnos suyos Pedro Michaca. Biblioteca del CNM de México. Obra religiosa (voces y órgano): Ad matutinum. Revista Musical Mexicana. Orientación Musical. instrumentación encargada por el CNM de México. Rafael J. honorem Petro et Pauli. m. 1946. de Ricardo Castro. VI. 1997. 1992. Treinta cánticos a una. 1937. de México. En 1903 se encargó de los servicios de la capilla musical del templo de La Concordia. premiada por el CNM de México. trompeta. Obra orquestal: Cuarteto de cuerda en Re (inconcluso). SEP. Ha estudiado piano. Sergiu Celibidache. Jurado calificador en el concurso de composición convocado por el Primer Congreso Nacional de Música* (1927). período (del francés baroque. “Consulta a la dirección del Conservatorio sobre los criterios de calificación de los exámenes de los alumnos de este plantel”. entre muchos otros. se guarda el original en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México. Francisco Contreras (piano). 29 sep. Texas. Nocturno Pro defunctis. Campa (con ambos armonía y composición). Se ha especializado en dirección operística y ha actuado en diversas temporadas de ópera en el Palacio de Bellas Artes. manuscrito fechado en el mes de agosto. 1943. Su labor como maestro de órgano en el Conservatorio Nacional fue destacada: en sus cátedras incluía. SALAS: “Palabras de homenaje a la memoria del maestro Aurelio Barrios y Morales”. uno en honor de Nuestra Señora de Guadalupe. manuscrito que resume la experiencia pedagógica del autor en ejemplos prácticos. Instrumentaciones para orquesta: Baile yaqui. compilación y arreglo de Francisco Domínguez. cd. 1880. Himno solemne eucarístico en tono gregoriano. 27 jul. “El órgano”. 1999. vol. y en ambas permaneció hasta 1936. cd. DF. Obtuvo el primer premio en cada uno de los tres grados profesionales de la carrera de órgano. Barroco. cd. extravagante). en 1905 ingresó al CNM. Inició sus estudios en canto llano. En 1991 ganó el Concurso Internacional de Directores de Orquesta de la Hispanic Artist Fellowship. Barrios y Morales fue llamado a desempeñarla nuevamente. Ángel E. “Prácticas de armonía y contrapunto dentro de las orientaciones contemporáneas”. Maurice Abravanel y Riccardo Mutti. 389. chelo y composición. cd. Misterios para el mes de mayo. el barroco se convirtió en vehículo de propaganda de la Iglesia y particularmente de la Compañía de Jesús*. pp. El barroco en música se expresó principalmente con la polifonía en un contrapunto florido que contrasta con el de la polifonía renacentista. VI. no. 12. 1994). 7 dic. Jesús C. Obra para teclado: Colección de piezas didácticas para órgano. Rusia. cd. CENIDIM.-oct. 15 abr. de México.. fandangos. Inter-American Music Review.-feb. Guadalajara. Barcelona. de México. Karl BELLINGHAUSEN: “Dos cantatas desconocidas de Sumaya”. Lester D. Heterofonía. pp. Irving A. romances. pp. Discípula de Agustín Caballero y Luis Sirletti (1837-1846). 31. first great native NewWorld composer: Reflections on the discovery of his will”. no. 1952-1968. sl. Salmos. Washington.. ROMERO: “Nuestra música colonial”. no. no. 124 1973. oct. pp. Detroit Studies in Music Bibliography Series. cd. 25-55. Samuel CLARO: “El papel de la música en las festividades coloniales”. pp. Puebla. no. Aurelio TELLO: Tesoro de la música polifónica en México.): La música de México. 1994. vol. Sobre todo desde 1940 se han puesto a la luz algunas de las obras de los compositores del virreinato (aquellas que no se perdieron en saqueos o incendios). Peer International Corporation. cd. 1975. Jaime GONZÁLEZ QUIÑONES: Villancicos y cantatas mexicanos del siglo XVIII.-jul. International Conference on Latin American Music of the Colonial and Early Independence Periods. Bibliomúsica. Yearbook for Inter-American Musical Research. — “Francisco López Capillas”.-dic. cd. no. Nueva York. La). 1989. cd. 141-143. de México. ene. 7 tt. 55-56. Al año siguiente destacó por su «Lucía». en Lucia di Lammermoor. 1972. en Norma de Bellini. 1974. vol. Fernán GONZÁLEZ DE ESLAVA: Villancicos. BROTHERS: “A New-World Hexachord Mass by Francisco López Capillas”. cd. 1979. SEP. que mostró cierta desventaja por su frágil representación en papel. 37. Robert STEVENSON: Renaissance and Baroque Musical Sources in the Americas. Cvltvra. de México (serie Tesoro de la Música Polifónica en México). Ricardo MIRANDA: “Sor Juana y la música. 2. de México. 1992.. no. ene. no. Misas [las ocho conservadas]). 20-26.. 336 pp. 2. no. de México (con tres obras del archivo de la catedral de Oaxaca). I. pp. 7-9. con el papel de «Amina». Cantada a solo de Manuel de Zumaya. a partir de Gaspar Fernándes* también fue copiosa la producción de jácaras. con obra de Giaccomo Facco*. Motetes. Pauta. principalmente. no. ibid. 194 pp. Nuestra Música (en dos partes: vol. (tesis de licenciatura). Guanajuato y Querétaro. 3. 1. abr. 2. Oaxaca y Valladolid (hoy Morelia) [*]. nos. de México. 1970. 1969. Lester D. vol. 1972. óperas (ver: Parténope. de México (con 13 villancicos de la colección Sánchez Garza). 33. no. Juan José ESCORZA: “Villancicos de Nueva España”. vol. otoño-invierno. Julio ESTRADA (ed. allí reapareció como principal en 1848.-oct. no. 1987. I. 1965. Durango.-sep. Francisco Curt LANGE: Latin-American Art Music. Lima. 4. nos. Jesús ESTRADA: Música y músicos de la época virreinal. portugueses e italianos. cd. Jaime GONZÁLEZ QUIÑONES: Como aunque culpa. VI. 9-11. no. En el barroco mexicano los núcleos de producción musical fueron principalmente México. Música de la Cuaresma. I. cd. SPIESS y Thomas STANFORD: An Introduction to Certain Mexican Musical Archives.-dic. Los hechos en la accidentada política mexicana. University of California Publications in Modern Philology. Inter-American Music Review. 1973. Lincoln B. 92.-feb. de México. no obstante.. de México. cd. III. BROTHERS: “Francisco López Capillas. VI. 1975. Éstas se componían bajo diversas formas.. como folías. UNAM. 99-109. 1951. Revista Mexicana. año XIX. tonadillas. Robert STEVENSON: Christmas Music from Baroque Mexico. Robert STEVENSON: “Manuscritos de música colonial mexicana en el extranjero”. ene. [col. Revista Musical Chilena. cd. En las catedrales el empleo de coros.. Juan Manuel LARA CÁRDENAS: Francisco López Capillas. contralto. VI. vol. 1. de México. ibid. Schirmer. Salvat Editores. Aurelio TELLO: Archivo musical de la catedral de Oaxaca. VI. 217-372. IV. y m. cd.Barroeta. pp. p. I. 1970. Obras. 9. Heterofonía. Heterofonía. no. pp. CENIDIM. Tesoro de la Música Polifónica en México). 1973. cd. jul. de México. 1973. cd. 21. Aurelio TELLO: “Sor Juana Inés de la Cruz y los maestros de capilla catedralicios o de los ecos concertados y las acordes músicas con que sus villancicos fueron puestos en métrica armonía”. Nueva York. jul. — “Manuel de Sumaya en Oaxaca”. sobre todo la reforma liberal. La música sacra proliferó en el catálogo del músico formal de la época. 1974. Chicago. 37 y 66. Tesoro de la Música Polifónica en México] (I. Music Library Association. pp. 179-203. chanzonetas y villancicos no religiosos. pp.. Boletín del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Detroit. 26. entremeses y zarzuelas y. vol. 1981.. CENIDIM.. — “Baroque Music in Oaxaca Cathedral”.. Cantante. 1984. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. sep. 2. 11-31. t. 64. 1995. pp. Rubén LÓPEZ CANO: Música y retórica en el barroco. Pero tal preservación no sucedió por igual en la música. 16. Música. II. 3-9. 1995. (col. University of California Press. de México. 267 pp. 18127 dic. 1994. en menor grado. Puebla. ensaladas y otras canciones devotas. reafirman la idea de que el repertorio musical de la Nueva España se mantenía actualizado y sufría influencias renovadas de compositores españoles. pp. XXX.. Catálogo de obras y Archivo musical de la catedral de Oaxaca. 96 pp. Robert STEVENSON: “La música en la catedral de México: 1600-1750”. Los Ángeles. El Colegio de México. 5-26.-ago. José SUBIRÁ: Historia de la música española e hispanoamericana. ENM de la UNAM. y en el Colegio de Niñas de Santa Rosa de Santa María de Valladolid (ver: Conservatorio de las Rosas). no. LEONARD: Romances of Chivalry in the Spanish Indies. cd. puesta en el teatro Principal. Juan Manuel LARA CÁRDENAS: “Tesoros novohispanos del Museo Nacional del Virreinato”. pp. además de las piezas para teatro que fueron representadas en los coliseos de México. Juan Manuel LARA CÁRDENAS: “La música en México en tiempos de sor Juana Inés de la Cruz”. se integró a la Compañía Nacional de Ópera Italiana a la que también pertenecieron María de Jesús Zepeda y María Mosqueira. XV. 68-78. pp. 39-40. 57-58. cd. sl. ENM de la UNAM. pp. Eliyahu A. — Villancicos del siglo XVII en los archivos de un convento de Puebla. cesaron la autonomía de la Iglesia y terminaron por contribuir al olvido del pasado musical de los templos virreinales y a oscurecer la historia del barroco musical mexicano. Mérida. 1934.. vol. 1982. 1974.. 1979. dic. Pauta. no. La abundante música de compositores europeos encontrada en los archivos de las viejas capillas musicales novohispanas y los descubrimientos en los archivos musicales del Colegio de las Vizcaínas. 24. de México. pp. Samuel MARTÍ: Música colonial profana. no. VII. Guadalupe (n. vol. cd. pp. En 1844 debutó en el Gran Teatro Santa Anna con arias operísticas de Rossini. 2000. de México [col. vol. Bibliomúsica. SCHEIFER: “New light on the Mexican choirbooks at the Newberry Library”. sainetes. Felipe RAMÍREZ RAMÍREZ: Tesoro de la música polifónica en México. X. Berkeley. no. vol. pp.. 4 tt. y que en el siglo XIX fue suprimida al no encontrar intérprete y medio que la divulgara fuera de su contexto original. de México. de México. de México. José Antonio GUZMÁN: “La música en México durante el virreinato”. 1992. de México (serie Monumentos de la Música Mexicana). cd. 1997. DC. Pauta. cd.. de México.-jun. síntesis en “Música laica colonial”. vol. Luego de la derrota con EU. y ha podido vislumbrarse la dilatación del período barroco. sep. una lectura más”.-dic. acompañada por Ignacio Solares («Raymundo») y Ezequiel Moreno («Edgardo»). nos. Jesús C. 25-29. no. 101-118. 1993. 1989. 1989. de México (“Época colonial”). Las investigaciones sobre la música mexicana de los siglos XVII y XVIII proceden de tiempos modernos. Guadalupe todo en el caso de la arquitectura se conservan numerosos edificios en casi todas las ciudades antiguas de México (ver: Catedral de México. 5-23 (ponencia para el Coloquio Internacional Sor Juana Inés de la Cruz y el Pensamiento Novohispano).-ago. Barroeta (de Flores). de México (serie Monumentos de la Música Mexicana). 1953. de México. 1942. 25-26. II. DC. ene. pp. sobretiro de Cuadernos Americanos. ENM de la UNAM. vol. Abstracts. t. oct. XV. may. Michigan. Vísperas y Magnificat del archivo musical del ex Colegio de Tepotzotlán. t. no. 532 pp. pp. 1982. no. 8-9. 1849). pp. CENIDIM. OEA. cd.-mar. Antología. y reanudadas las actividades musicales del país. 25. vol. CENIDIM. V. vol. III. Paul LARD: “The villancico in Spain and New Spain: Cross-currrents and concordances”. sep. y más tarde en Chihuahua. IV. entre el auge productivo de Antonio de Salazar* (o quizás antes) y las últimas composiciones de Manuel de Sumaya* y algunos pocos compositores de la segunda mitad del siglo XVIII. cd. al lado de Antonia Aduna. 30-37. vol. Santiago de Chile. Catedral de Oaxaca. cd. 231-241. vol. 1983. jul. 245-253). Orizaba y San Luis Potosí. pp. UNAM. XII. XVI. cd. 1996. de México. Lingüística y Literatura] (introducción y notas de Margit Frenk). 78. Steven BARWICK: Motets from Mexican Archives. vol. . — Latin American Colonial Music Anthology. Notes. pp. existentes en los archivos y bibliotecas españolas”. órganos y grupos instrumentales favorecieron el pináculo del estilo. 1933. 5-28. cd. 15. Aurelio TELLO: Cantadas y villancicos de Manuel de Sumaya. Secretaría General de la OEA. Catedral de Puebla). Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. Isabel POPE: “Documentos relacionados con la historia de la música en México. 16-21 y 26-27. 24. Perú. cd.. pp. Fuentes: 1930. Washington. V. síntesis en Talea. 1969. Catedral de Morelia.. 5-44. Jesús C. Amado G. Basalenque. p. Himno eucarístico. Charo. Barroso. Bartolo Juárez. Maestro cofundador del Colegio Imperial de la Santa Cruz de Tlatelolco*. Escribió sermones. 1931. de ellas sobresale su Colección de misterios a una. Salve.. 1928.. expediente 17). fray Arnaldo de Fuente: Fuente: 1952. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). biografía y geografía de México. Citado por Saldívar (1934).. Juan S. (Ver también: Colegiata de Guadalupe). 1598). CENIDIM. no. Mich. 107. quedó erigida la Basílica. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Guadalupe Barroeta”. en la ciudad de México. Porrúa. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Compositor. exaltando la cultura musical de Michoacán. catálogo de obras). año II. 1577.. fray Arnaldo de (n. Jesús C. cura don Agustín Suárez y de la Cueva. de México. Veta Grande.. cd. VIII. de México. e hizo arreglos sobre melodías tradicionales mexicanas. También compuso música de salón y numerosas canciones. Gto. de México. pp.Bassac. y compositor. 1941). En 1974 fue consagrada la edificación actual. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. cd. y m. SEP. cd. 1503. Organizó varias orquestas típicas en la región. 1992. Ejecutante de instrumentos de cuerda y de aliento.]”. p. 232. de México. caja 1339. p. Se estableció en México desde los primeros años de la ocupación española. a partir de 1916. Basílica de Guadalupe y la causa de la música sagrada”. Amado G. en 1892.. con letra del canónigo José Domingo Cueva. y m. UNAM. 1929). Fuente: 1974. 1879. 1991. Eduardo Campuzano. pp. Departamento de Bellas Artes. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El organista Tom Grierson en la Basílica de Guadalupe”. responsorio para el oficio de difuntos. Excélsior. En 1924 actuó por primera vez en la ciudad de México. pp. Fuente: 1996. a los nueve años de edad pasó a América. de Valdivieso. no. y La amistad en el peligro. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. 7. también sobresalió como violinista y compositor de sones. de la parroquia de Santo Domingo. retrato.. radicado en la Tierra Caliente. En 1938 el Departamento de Artesanías y Productos Populares publicó una nueva serie de sus Sones y canciones isleñas. José Guadalupe Velázquez. Basílica de Guadalupe. ago. Colmenero divino. Isaías (n. Su composición más conocida es un Himno a la Virgen de Guadalupe. Formó una banda con la que recorrió los estados de Guanajuato. en Zacatecas capital. Michoacán. Antonio (n. Rubén M. 86-87 (con retrato). y Álbum de sones. 1898-1966). evangelios y epístolas en lengua mexicana y musicalizó algunos de ellos a fin de que los indios pudieran aprenderlos. Ediciones PAC. estrenado en Zacatecas capital ese mismo año. año II. 1905-1957). Tercer hijo del músico p’orhépecha Hipólito Bartolo Juárez. I. y N. 5. Felipe Larios. no. Carnet Musical. m. de Lope de Vega. Fuentes: 1936. con quien inició su profesión en la orquesta familiar. 125 . PARDAVÉ: “El nuevo reloj musical de la Basílica de Guadalupe”. Baruch (Maldonado). vol. Julián (n. póstuma. 1651). y m.): Diccionario Porrúa de historia. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y en el taller de composición de Armando Lavalle (INBA). año I. cd. 1963. cd. pp. CENIDIM. 1ª ed.. Pátzcuaro. Su hermano Juan. 25 jul. Zac. y luego en la del Sagrario. Fuentes: 1914. Guadalajara. México Musical. no.. Compositor. nov. y la cual posee uno de los órganos modernos más valiosos de México. España. En un principio fue sólo una capilla pequeña. de México. mar. 12 dic. no. cd. DE LA CUEVA: “Ofensiva contra el reloj musical de la Basílica”. m. Miguel Ángel PERAL: Diccionario biográfico mexicano. Miguel Ángel Peral. Porrúa. Templo levantado en honor de Nuestra Señora de Guadalupe*.. de México. 3ª ed. en su Diccionario biográfico de México (1944). aún ejecutado en la región de El Bajío. p. himno dedicado al obispo Ignacio Plascencia y Moreira. A los dieciocho años de edad compuso su primera serie de Sones y canciones isleñas. Ángel María GARIBAY (dir. Enseñó canto llano a los indios en la escuela de Cuautitlán. cd. Ver.. 5-10. incluyendo obras de José Manuel Aldana. Desde 1685 se inició la construcción de un templo mayor. SEP. 122-123. Barrón. VII. vol. Dos autos sacramentales: Del pan y del palo. 17 dic. Cantor sacro. de México. la cual se conserva en el AGN (FPAL. 6. Hgo. pp. 1933. San Andrés Tuxtla. 1933. jun. — “Galería de músicos mexicanos: Julián Barrón y Soto [. Salve pastor. entre muchos otros. Regem cui omnia. Nicolás (n. reimpr. 1944. ambos representados en Zacatecas capital en 1924. pp. 210. Martín de Cruzealegui.. no. cd. de México.. Trasladado a Michoacán. 20 ago.. cd. Zacatecas. Jalisco y el Distrito Federal. Bassac. Salamanca. el cual funcionó durante los siglos XVIII. Finalmente. Obra musical sacra: 1923-1924. José Antonio Gómez. Obtuvo una beca para estudiar en la Johannesen International School of the Arts en Victoria. Jal. En 1926 se publicaron sus piezas La golondrina y La canoa más ligera. ibid.. ibid. sf. lo cual le llevó a giras por muchas ciudades de la República Mexicana. 3 nov. Barrón y Soto. menciona que un ejemplar impreso de liturgia musicada por Bassac se conserva en la Biblioteca del Colegio de San Gregorio. isla de Jarácuaro. de México. jul. m. y estudió en Puebla de los Ángeles. 54.. p. Es autor de diversas piezas instrumentales y música incidental para teatro. cd. canciones y corridos michoacanos (SEP). 5-8 (contrarréplica). allí propagó sus conocimientos musicales en conventos y curatos. cd. XVI-XX) ofrece uno de los archivos más importantes de música sacra en México. Colima. 2ª ed. Zacatecas capital. PARDAVÉ: “Curiosísima confesión ingenua del sr. de México. de México. XIX. Imprenta El Dragón. Miguel GALINDO: Historia de la música mejicana. Religioso franciscano. Mich. Canadá (1981).. por orden del papa Pío X. en 1940. Tulancingo. cd. Extemporáneos. También fue cantor. XIX y XX. Fuente: 1934. organista y compositor. Zacatecas. p. spi.. 1933. estrenado en la parroquia de Santo Domingo. musicalizados en colaboración con Francisco Aguilar y Urízar*. donde estuvo durante veinticuatro años. Autor de una gran cantidad de obras sacras. auto sacramental con texto de Tirso de Molina. año II. al lado de sus hermanos Alejandro y Esteban. 1938. PARDAVÉ: “Los nuevos órganos de la J. 9-10 (réplica al artículo de Pardavé). 3. t. donde se guarda la imagen guadalupana. Hizo sus primeros estudios musicales en su lugar natal y fue guiado por el maestro Emeterio Fragoso. 65 (datos biográficos. pero Barroso se rehusó. Zac. 8. de México. Destacó como chelista. México Musical. Latinizó su nombre como Bassaccio.. Fuentes: 1931. p. 1932. vol. dos y tres voces con acompañamiento de órgano (Dibujos Ambriz. cd. J La música compuesta en la basílica durante este lapso (ss. 186. 127. El presidente Santa Anna solicitó sus servicios. Documentos inéditos del siglo XVI para la historia de México. may. 1951. de México. facsimilar. Valle de Santiago. Ha sido profesor de música en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. René (n. sf. Amado G. sones. Mariano CUEVAS: “Noticias biográficas”... facsimilar. en 1904. Carnet Musical. 1975. violinista y bailarín de música p’orhépecha. respecto del reloj de la Basílica”. con el maestro José María Machuca. En su localidad natal realizó sus primeros estudios musicales. Organista y compositor. reimpr. Francia.. 1957). 8-12. 1932. Agustín S. contratado por Luis Quintanilla para participar en el espectáculo El murciélago*. Jesús Zárate y Ramón Noble. ca. de México. hecha para el Congreso Eucarístico de ese año. 9 ene. 12. cd. I. Discípulo de fray Juan de la Cruz. cd. 1932. ed. fray Diego de (n. etapas prehispánica y colonial. SACM/FCE. Fuente: 1970. Guadalajara. 1815-1851). ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. ofreciéndole la dirección de una banda militar en la ciudad de México. de México. p. 30 ene. Cantor de la parroquia de Pánuco. En años ulteriores ha sido director huésped de las orquestas American Symphony Orchestra. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. Sinfónica Nacional de Puerto Rico. de México. Ponce. Bátiz (Campbell). de Saint-Saëns. 1975. Sinfónica de Moscú. en las bandas militares y diversos grupos de baile. Sinfónica Nacional de Brasil. Real Filarmónica de Londres. de México. Óscar Tarragó. J El redoblante y los platos de mano se usan en México desde el inicio de la ocupación española. 18 ene. de Beethoven). Instrumento idiófono de madera. cd. vol. obras de Moncayo. sin embargo. ibid. no. orquesta y conjuntos operísticos. Pianista y director de orquesta. 72. En ocasiones. Toluca (abundante información acerca de la labor de — en México). Filarmónica de Helsinki. en el extremo superior del bastón se adaptan cascabeles y sartales. Sinfónica Nacional de Guatemala. 1991. Toluca. parque Naucalli. Sinfónica de Valencia. y sobre la OSEM. 43. Su grabación hecha en 1984 de la Sinfonía no. Arlequín (1987) y Bugambilia (1988). vol. Su música representa la fusión de estilos de origen afroantillano. Fernando Barranco. nota 37 (sobre la grabación de la serie Música de México. [cultura] (entrevista). 10 dic. Sinfónica de Xalapa. Felipe Leal. de México. y se han editado más de 1. considerada como la mejor grabación publicada en Inglaterra en ese año. Enrique (n. . Grupo de percusiones dispuesto para tocarse por un solo músico. 5 may. cd. pp. ibid. Max Nava. con el grado de oficial. el gobierno de Brasil le otorgó la condecoración de Río Branco. pp.. bombo con pedal. Filarmónica de Bogotá. 21 oct. 1942). Calendario del año 1979. Frank Wobaut. Asimismo realizó en Europa estudios de dirección de coros. 538. Anónimo: Orquesta Sinfónica del Estado de México. pp. 245-246 (col. Hermilo Novelo y Henryk Szeryng. De regreso a su país concursó en el certamen del premio Sala Chopin. una aproximación al jazz en México. Ángel Miranda. Salvador Merchand. en el que obtuvo un segundo lugar. Programas de mano de conciertos de la OSEM. Armando Cruz. 1984. para la firma Pentagrama.. Desde 1983 dirige su propio conjunto. 97 (reseña discográfica). (contiene datos sobre la OSEM y Enrique Bátiz [pp. 1989. Abraham Laboriel Jr. (abundante información.. de México. con profesores privados. Memorias de los primeros veinticinco años de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Galindo. percusionista y compositor de jazz. una vida de conciertos.000 discos compactos con material suyo.. por varios años. 1995. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. También. Proceso. p.-dic. de México. Alfonso Moreno y Jesús Ruiz. Por lo regular se forma de platos de entrechoque con pedal (hi-hat). 1988. utilizados en las zonas montañosas.. de Debussy. por haber grabado por primera vez en versión digital el ciclo completo de las Bachianas de Heitor Villa-Lobos. ilustraciones). Comenzó sus estudios de piano a los cinco años de edad. nota 38 (sobre un concierto dedicado a Carlos Chávez por la OSEM. 157-160. 26 jul. Enseguida marchó a Polonia e ingresó al Conservatorio de Varsovia. Sinfónica de Sofía. Anónimo: Discos Pentagrama. ene. cd. no. no. Sinfónica de la Radio y Televisión de Liublijana (Eslovenia). Sinfónica de Westfalia. 468. Eva María Zuk (durante algún tiempo su esposa) y el dúo Salvador-Serratos. Sinfónica Nacional de Costa Rica. cd. Filarmónica de Jalisco.Bastón Bastón. Sinfónica de Gelsenkirchen. ibid. Real Sinfónica de Liverpool. 11 sep. obras de Galindo. En 1976 grabó su primer disco. Diversos críticos de México han elogiado sus versiones de obras musicales de Chávez. director”. cd. no. José Antonio ALCARAZ: “Dos oberturas y Bátiz”. entre otras. Manuel M. jul. donde se graduó como concertista. 279 pp. Victoria Vergara y Margaret Yauger. Guillermo Sarabia. nota 32 (elogios a Bátiz y a Joaquín Rodrigo.. Toluca (textos de y sobre Bátiz. la batería moderna fue introducida desde EU. nota 31 (sobre Bátiz al frente de la Orquesta Filarmónica Real de Londres). Director fundador de la Orquesta Sinfónica Juvenil de México (1970) y de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (19711983. — “Atisbos de quizá”. Ha sido calificado como uno de los fundamentos del jazz nuevo en México. Benita Valente. cd. 31-32. 1979. Revueltas. 423. Luego asistió a cursos en el CNM de México y en la Juilliard School of Music de Nueva York (1963-1965).-ago. Chávez. con el fox-trot y el jazz*. En 1984 recibió una distinción especial de la Music Trades English Association por la grabación con la OSEM del Prélude alápresmidi d’un faune. Gerardo (n. brasileño. de México (catálogo de la empresa. ibid. el organista Noel Rawsthorne. alargado. 19 abr. datos sobre —). 4 may. SLP. como el bastón empleado en la Danza de los viejitos*. Entre los huicholes existen todavía los bastones de otate. Toluca. Deborah Mariotti. Panorama Editorial. José Antonio ALCARAZ: “De Los Álamos vengo”. nota 32 (acerca de algunas grabaciones de Bátiz con música mexicana. Entre los solistas que han grabado bajo su batuta están la arpista Nancy Allen. Esperanza PULIDO: “Gran misión de la Orquesta Sinfónica del Estado de México”. con programaciones distintas que incluyen obras de compositores de México. 1987. 1996. Heterofonía. Bernal Jiménez y Moncayo). Palmera (1980). archivo del Departamento de Bellas Artes del Estado de México. — “Royal Philharmonic: De Londres a Las Vegas (o casi) pasando por El Pedregal”. XXI. Entre los bateristas mexicanos se encuentran Leo Acosta. dos toms superiores y platillos ride y crash. fue la versión recomendada por Gramophone y Penguin Stereo Records Guide. el chelista Robert Cohen. 126 Barbara Hendricks. Los nahuas utilizaban un modelo similar llamado cicahuaztli*.. nota 31 (reseña discográfica. 1-3] así como una biografía de un compositor mexicano por cada mes [enero-diciembre]). y Leonora no... instituido en agosto de 1986 en la ciudad de San Luis Potosí y para el cual se formó una orquesta que él mismo dirigió. servido de una baqueta en cada mano. pero principalmente de Europa.. En 1992 esa misma empresa editó una selección con su música titulada Soñé.. Halffter y Revueltas). la cual también le otorgó una Roseta.000 conciertos en foros musicales creados bajo su propia iniciativa (auditorio Felipe Villanueva. Olaf de la Barreda. Proceso. Juan Mora. Pablo ESPINOSA: Sala Netzahualcóyotl. Argentina. Oficialía Mayor del Gobierno del Estado de México. Anabel HERNÁNDEZ: “El arte de tejer sonidos”. adornadas con plumas. no. de Mozart. tom de piso. Sinfónica Nacional de Argentina. Reforma. cd. Bibliografía sobre Enrique Bátiz: 1971-1999. la fagotista Susan Bell.. así como los violinistas Agustín León Ara. de México. Miembro fundamental de los grupos La Nopalera (1979). de México. nos. su segundo disco. con el cual grabó los discos Azul con leche (1986).. Minerva Garibay. Silvestre Revueltas y Georges Bizet. con imágenes zoomorfas. 1985. Se le dedicó el Festival Enrique Bátiz. 585. VIII. Bibliografía de Enrique Bátiz: 1997. 859. 1993. Sinfónica de Londres. Más tarde apareció en el rock* y en la música norteña*. ver índice onomástico). Alejandro González. Ricardo Lemus. programas de los conciertos.. Batería. 1958). de diversos tipos de jazz y rock norteamericano y de música tradicional mexicana. 3 Op. así como en giras por la República Mexicana. Sinfónica Nacional de Filipinas. Eduardo CONTRERAS SOTO: “Bachianas brasileiras. ibid. los guitarristas Cecilia López. Ese mismo año. En 1979 grabó Cristal. Isla (1981) y La Cocina (1982). ha sido director musical de la cancionista Tania Libertad*. Pianista. Ha grabado toda la obra sinfónica de los compositores Joaquín Rodrigo. Gobierno del Estado de México. Una vez más en la ciudad de México ofreció varios conciertos de piano y actuó como director huésped de diversas orquestas. se fabrican en encino. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Jorge Federico Osorio. Con este último conjunto ha ofrecido más de 2. los pianistas Aldo Ciccolini. Halffter. premio especial ofrecido por esa publicación británica. no. En 1983 Bátiz fue director titular de la OFCM. atribuibles a dicha orquesta encabezada por Bátiz. tarola o tambor redoblante. bajo la dirección de Bátiz). Enrique Bátiz. 1995. — “Toluca”. Entre los méritos más notorios.. cd. Northern Symphonic of England. Es el director mexicano que más grabaciones profesionales ha realizado. Naucalpan). los cantantes Francisco Araiza. en compañía del guitarrista Miguel Mehl. entre muchos otros. Symphonic Los Angeles Pops y Symphonique Pasdeloup de París. — “Que sea para bien”.. Jorge Luis Prats. 1983-1999. la flautista Lisa Hansen. se destacan las oberturas de Le nozze di Figaro. está el haber llevado obras sinfónicas a una población numerosa del Estado de México que tradicionalmente se hallaba distante de los centros artísticos del vecino Distrito Federal. Royal Philharmonic Orchestra. Ponce y Revueltas. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. Bátiz (Solórzano). Ciencias Sociales). 23 feb. Gerardo Bátiz en concierto (1986). Mike Salas y Francisco Salazar (*). Otro tipo de bastones. 3 con órgano. 1996. no. en los años 1920-1930. 984. Brasil y EU. por la OSEM bajo la dirección de Bátiz.). 32 pp. María Luisa Salinas. Halffter. el director mexicano como difusor de la obra del compositor español). con figuras de burritos. Fuentes: 1994. 100-101. 251. cd. un predominio de elementos indígenas sobre otros de procedencia europea. El terrón de azúcar y Princesa y vagabunda. Nagel. vol. Roberto PONCE: “Javier Bátiz: Santana se sigue nutriendo de mi música”. 1991. Cursó perfeccionamiento en los conservatorios de Leningrado y Moscú. Bone Walker. cd. América Indígena. Fernando BARRIOS y Thelma G. Flavio (n. representando al «juez». en octubre del mismo año. más tarde fue discípulo de Ignacio Camarena. obteniendo elogios de críticos como Joseph Horowitz. Con el auspicio de la Secretaría de Cultura de Jalisco y el Consejo Municipal de Guadalajara. y la jbajbin. de México. San Andrés Larrainzar. 305-312. cd.. Autor de arreglos para solos y grupos de cuerdas. Guadalajara. En 1994 se trasladó a México. DC.] Simpatía por el rock. UAM en Azcapotzalco. B. 2000. III. en el cual ingresó al año siguiente Carlos Santana*. Pianista y musicóloga. Michel y Rolón. está generalmente relacionado con las fiestas del calendario cristiano. así como escalas no convencionales en occidente. Roberto. en Guadalajara. I. Garay y Hernández Prado. Grabó varios discos y actuó en las películas El señor doctor. donde se consagró al estudio del repertorio cubano y mexicano de fines del siglo XIX y primer tercio del siglo XX. Washington. en el cual se han formado varios cantantes. vol. Después actuó en escenarios de Alemania. DURÁN: El grito del rock mexicano. A lo largo de su carrera ha logrado fama especialmente entre la juventud chicana y en los sectores urbanos más oprimidos de México. 1994. Javier (n. así como el premio Monserrat Caballé (Barcelona) al mejor intérprete de Verdi. Mixtlán. cd. 2. Argentina. cd. rabel tzotzil y guitarra sexta con cuerdas de metal en dos órdenes. Ernesto Lecuona y Manuel Saumell. Fuentes: 1943. de México. Raúl G. de México. la polirritmia y el polipulso. la cual lo trasladó a la gerencia de su sucursal en Guadalajara (1898). Simojovel y Zinacantán. con el cual realizó giras por la República Mexicana.. en cuyas funciones ofreció muchos recitales. GUERRERO: “Música de Chiapas”. en 1993 creó en esa ciudad el Taller de Ópera Gilda Cruz Romo. pero transformados en versiones regionales). Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. 4-8 del cuadernillo de notas [notas para el disco V Festival de Música y Danza Indígena] (el disco incluye cinco piezas de carnaval. En 1976 ofreció un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York. Carmen Teresa de Hurtado Machado (Caracas). en Marina de Arrieta. 1948). de México. Henrietta YURCHENKO: “La música indígena en Chiapas”. como B.): “Tzotziles de Chiapas”. El repertorio tzotzil. Chenalhó. La Habana. 1217. así como un canto de carnaval. En 1981 se presentó de nuevo en el Carnegie Hall y en 1984 cantó La bohème en teatros de Suiza. introducción. al contrario de la mayoría de los actuales grupos étnicos de México. Fuente: 1939. 17 ene. compositor y director de coro de origen alemán. Empleado de la casa H. 27. Guitarrista y cantante de blues y rock. Las formas más importantes en la música tzotzil son vocales. cd. Proceso. Francisco Viñas y Plácido Domingo (Barcelona). [Aguilar. Inició sus estudios en la Escuela Superior de Música Sacra y en la EMUG. Fuente: 2002. de México. 1946). Mario Ruiz Armengol y Heitor Villa-Lobos. como la Navidad. 1998). En 1956 formó el grupo de rock TJ’s. procesiones e incluso banquetes de la mayordomía*. Jal. p. Fuentes: 1993. formada por atabales y alientos de metal. Jal. BC. 253-254. y Somobil. e Impresiones (QR/ FONCA. mientras que la del Somobil se relaciona más con actos sociales ceremoniales. Becerra (Barrón). cd. (cultura). lied y repertorio sinfónico. Ponce. comps. 27 feb. con obras de Ignacio Cervantes. con obras de Alberto Ginastera. Ha dirigido también una orquesta de cámara formada por alumnos suyos. a la que se atribuyen cualidades mágicas y que es citada con frecuencia en el Popol Vuh. de México. En marzo de 2000 volvió a tener una exitosa presentación en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México. Canadá y EU. A los diez años de edad comenzó a tocar la guitarra eléctrica en un estilo que poco a poco adoptó de músicos negros de blues. la cual se forma por arpa diatónica (en afinaciones regulares o irregulares). de México. p. 10 may. no. Santos Becerra. tanto vocal como instrumental y mixto. 2002). con un repertorio de breves sones para rezos. para O’kesnom y Somobil. dic. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. becada por el gobierno soviético. 1995. Ramón (n. su debut en el Palacio de Bellas Artes con Un ballo in maschera. En dichas fiestas existen dos combinaciones instrumentales: O’kesnom (que se traduce como “personas que tocan trompetas”). 1946). así como una amplia variedad de instrumentos de aliento en metal y madera. la Semana Santa. Becerra. Brasil. para coro sin acompañamiento). Panorama Editorial. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. Desde ese puesto colaboró en la organización de varios conciertos. Yleana (n. En sus géneros instrumentales tienen empleo común los cordófonos (tomados de modelos europeos.. A fines de 1963 se radicó en la ciudad de México. con mucho éxito. y por otros instrumentos como la maraca. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. pp. pp. Primer chelo adjunto de la OFJ. una o más ollas pequeñas que originalmente sirven para el culto a los alimentos y que son curadas y se les pone en la boca una membrana de piel tensa para poder percutirse. En su ciudad natal debutó en 1968 con la Novena sinfonía de Beethoven. piano y musicología en el Conservatorio de La Habana.. cd. El 14 septiembre de 1975 hizo su debut operístico en el auditorio Ángela Peralta de la ciudad de México. no. 1949. La Jornada. y realizó numerosas giras por la República Mexicana cantando ópera. En la ciudad de México cursó perfeccionamiento con Sally van den Berg y Laszlo Frater. Cantante. Othón QUIROZ TREJO: “Rock. Ha grabado los discos Música cubana (Quindecim Recordings. Entre otros premios y reconocimientos ha obtenido el primer lugar en los concursos Morales Estévez (cd. Su rica tradición musical tiene. oct. Revista de Estudios Musicales. 72-73. el «Edgardo» en Lucia di Lammermoor. 73 (ibid. de Mexicali. 29 nov. Sus asentamientos más numerosos se hallan en los municipios de Chamula. en campos acústicos menores a los 100 cents). Jimmy Reed y T. tenor. 1999. En marzo de 1977 cantó en Bellas Artes. y adquirió la nacionalidad mexicana. Ramón Bátiz.Becerra. en la publicación de partituras de compositores regionales y en la instalación y apertura de la Academia de Música* fundada en 1907 por Bernardelli. 76 (breve nota sobre —). cd. Godínez. Baumbach. II. Pianista. de una manera muy diferente a la de la polifonía europea y con la incorporación de “microtonos”.. Fuentes: 1988. oratorio. De la Torre. y a esa función siguió. p. 1944). tales como el uso de inflexiones y continuos microtonales (o sea. 1997. pp. La música del O’kesnom se asocia por igual a los ritos sagrados que a los bailes. Inter-American Indian Institute. Ángel VARGAS: “La pianista Yleana Bautista adopta la música latinoamericana como su vertiente vital”. Wagner y Levien le publicó también su vals Rêverie. cd. pp. Más tarde formó el grupo Soul Force. con el papel de «El marinero». de México (ver índice onomástico). Tijuana.). invitado para dirigir el Coro Alemán*. INAH. 129-150. el Carnaval. de México). donde apareció como solista en televisión y radio. Se estableció en la ciudad de México hacia 1890. CONACULTA/INBA. EU y Canadá hasta los años ochenta. Instituto Nacional Indigenista. y percusiones. José Antonio OCHOA (coord. el día de Corpus Christi y los días de los santos patronos. Ha grabado varios discos con obras de compositores mexicanos de los siglos XIX y XX. no. Después se cambió a la empresa Wagner y Levien. Ediciones del Milenio. Bautista (de la Torre). localizada principalmente en los Altos de Chiapas. SEP. de México. éstas suelen tener un texto literario muy breve e incluso carecen de él en el caso de los cantos sin palabras. Hasta 1962 fueron muy concurridos los encuentros mano a mano de ese conjunto contra Los Kinks. 259 y 277 (edición. ésta publicó su danza La Theo Op. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. territorio y sociedad”. donde más tarde ingresó como docente. 4. t. 127 . pp. J. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). a menudo se interpretan a dos o más voces en forma de coro. Chelista. 160. King. Manuel M. Inició sus estudios musicales con su padre. Batsil winik’otik (tzotziles). Estudió teoría musical. de México. Etnia del grupo maya. Ortiz. Cristóbal. Su acción educativa tuvo efectos en regiones de Nueva España. y Manuel Barajas. fines del s. canciones y danzas tradicionales mexicanas arregladas e interpretadas por los holandeses Frans Coenen* y Ernst Lübeck*. También han realizado actividad profesional en Bélgica otros músicos mexicanos como Vicente Garrido (pianista quien trabajó para la televisión de Bélgica). también belgas. de México. Belén. hija del rey Leopoldo II de Bélgica. alientos de lengüeta doble y violines. “El Músico”. Vásquez dirigió la Orquesta de la Radio Nacional Belga en cinco ocasiones y Luis Sandi fue invitado a Bruselas para participar en conferencias internacionales como representante de la música mexicana. Curriculum vitae. en que abandonaron Bélgica la mayoría de los mexicanos con residencia en ese país. Benito Fuente: 1995. Tapia. Poco después fueron divulgadas en Bélgica. Entre éstos estuvieron los hermanos Apolonio y Rafael Arias Luna. W. Carlos Chávez. ofreció conciertos en la ciudad de México en 1907 y 1909. Salvador Carballeda y José Sandoval. Carlos Zozaya. con el pianista F. Se usa para nombrar una forma de oración-ritual. Músico. Bruselas y Gante (1908-1909). Bélgica (relación musical entre Bélgica y México). Keurvels. Federico Bañuelos. varios músicos mexicanos partieron a Bélgica en búsqueda de mejores oportunidades profesionales. Hermano del monarca. Entre éstos estuvieron José Barradas. En los años de la posguerra José F. como el Concurso Internacional Reina Elisabeth. Ricardo Castro estrenó su Concierto para piano y orquesta en la sala de música del parque zoológico de Amberes. su influencia fue determinante en la modernización de la técnica violinística de entonces. El pianista jalisciense Enrique Morelos ofreció conciertos en Bruselas en 1893. Gustavo E. Alonso. XVI). Pedro de. entre ellas el Quinteto de piano en Fa mayor (1907. fray Pedro de Gante* fue uno de los tres primeros religiosos en llegar a México y desembarcó en Veracruz el 30 de agosto de 1523 acompañado por los frailes Juan de Ayora y Juan de Tecto*. dirección y composición en los conservatorios de Bruselas y Gante (1903-1904) y obtuvo el primer premio por decisión unánime en el Concurso Internacional de Violín en Gante. Poco antes de iniciada la Revolución en México. Pedro. (Ver también: Barrera. Alberto M. Ver: Escuela del Convento de San Miguel de Bethlén. fue distinguido con su obra Omecuicatl. en un homenaje en el cual se tocó su poema sinfónico Cuauhtémoc. otorgada por el rey de Bélgica. Sánchez. m. Un tercer miembro de esa familia. En 2004 el vencedor de ese certamen en su rama de composición. varios intérpretes de México han concurrido a festivales y certámenes musicales. Años más tarde Carrillo fue condecorado por el gobierno de Bélgica por su contribución al estudio de la acústica musical y sus aportaciones en el campo de la composición. en 1981. nativo de Flandes. fue un escenario para la cultura musical mexicana al cual asistieron grupos sinfónicos . Román Revueltas obtuvo el primer premio de violín en 1977 y el diploma superior en música en 1980. En ese mismo plantel. El Cuarteto de Cuerdas de Bruselas. Bejel. incorporado a orquestas teatrales y sinfónicas. Voz maya que significa “canto tenue”. Históricamente. Bekech kay. En esa misma época. Citado por Bernal Díaz del Castillo en Historia verdadera de la conquista de la Nueva España (Madrid. fue nombrado comendador de la orden de la corona. 1632). Benito (n. en Bruselas. además de los homenajes históricos ofrecidos a Julián Carrillo. actuando el compositor como solista bajo la dirección de M. Margarita Castañón. Hans Daucher (violín II). La emperatriz Carlota Amalia. 128 Otto de Voss) y el Cuarteto de cuerdas (1909. Francisco. El primer músico mexicano que estuvo en Bélgica fue Luis Baca. Desde los años 1965-1970 cada vez más músicos mexicanos viajaron a Bélgica para cursar perfeccionamiento técnico. Maestre. A partir de 1921 diversas orquestas típicas mexicanas actuaron allá hasta la crisis mundial de 1929. uno de los grupos de cámara más afamados de Europa a inicios del siglo XX. Campa –amigo del compositor Paul Gilson– cumplió la encomienda oficial de investigar los planes de estudios de los conservatorios de Amberes. para aplicar reformas al CNM de México. Pablo Castellanos León invitó a Yucatán a la pianista y pedagoga belga Paula Joutard. El contacto cultural entre ambos países se dio en una etapa temprana con el vínculo político que representó la casa de Habsburgo. por primera vez. declarada obligatoria para el concurso de violín del Conservatorio Real de Lieja. Una vez iniciado el movimiento maderista. Durante el segundo imperio mexicano (ver: Maximiliano de Habsburgo) la relación entre los dos países se intensificó. quien ofreció conciertos de piano en la misma ciudad (1915). Tocaba el pífano entre los primeros soldados que llegaron a México con las tropas de Pánfilo de Narváez (1520). Miguel Ángel Lejarza Leo. Óscar Tarragó. Antes de la Segunda Guerra Mundial. Hermilo Novelo. y Luis Herrera de la Fuente recibió la condecoración de caballero de la orden del rey Leopoldo. Rodríguez. procuró mantener en México costumbres artísticas de su país natal y organizó conciertos y bailes en que participaba la aristocracia mexicana. quien vivió varios años en Mérida y contribuyó a la transformación de la educación musical en esa ciudad. Cristóbal. el canto llano.Bejel. la polifonía vocal flamenca de los siglos XVI y XVII influyó en la producción musical de los principales templos de Nueva España antes de la imposición de la música de Palestrina por la Iglesia católica. tan lejanas entre sí como Durango y Guatemala. Simancas. Integrado por Franz Schoeberg (violín I). Gante introdujo en México la escritura musical. con Josef Malkin en lugar de Gaillard) de César Frank. Ese último año. puede observarse el interés del gobierno de Bélgica por reconocer a los músicos mexicanos. archivo del Departamento de Música de la Secretaría de Cultura de Jalisco. miembros de la Orquesta de la Ópera Wallonie en Lieja. quien en 1851 dio a conocer en ese país algunas de sus composiciones. además de cantantes como Amparo Guerra Margáin y Adriana Díaz de León. luego pasó a las órdenes de Cortés. Jesús Camacho Vega se presentó como chelista en varias ciudades belgas. En 1909. entre 1932 y 1937. En el transcurso del siglo XVIII se introdujeron en México instrumentos musicales de origen belga. alumno de Gilson en Bruselas (1911-1914). San Miguel de. Benjamín Valdés Aguilar. cd. Aunque su estancia en el país fue breve. en la capital de la República Mexicana. por su obra Obscuro etiamtum lumine. elegido por decisión unánime del jurado. mediados del s. Por otro lado. En 1844 el virtuoso violinista belga Henri Vieuxtemps* ofreció tres conciertos en el teatro de Nuevo México. mientras que Erasmo Capilla se graduó con honores del Conservatorio de Bruselas y ofreció conciertos con algunas de las orquestas y músicos de cámara más reconocidos del país. Carlos Jiménez Mabarak asistió a cursos en el Instituto de Altos Estudios Musicales y Dramáticos de Ixelles. en el Conservatorio Real de Bruselas (armonía y análisis con Marguerite Wouters) y en la Universidad Libre de Bruselas (historia de la música con Charles van den Borren). fue Javier Torres Maldonado. En 1993 el festival Europalia. Emmanuel Arias Luna. Alvarado fue condecorado el 7 de abril de 1929. España. Julián Carrillo hizo estudios de violín. Poco después. Asimismo. Paul Miry (viola) y Jacques Gaillard (violonchelo). ese conjunto estrenó en el país numerosas obras del repertorio clásico y romántico. Guadalajara. quien además actuó como director huésped de la Filarmónica de la Radio y Televisión Francófona de Bélgica. celebrado en Bélgica. en la época en que Campa fue director de ese plantel. para violín. profesora del Conservatorio de Bruselas. XV. Otros mexicanos que han realizado altos estudios en conservatorios y academias musicales de Bélgica son María Luisa Lizárraga. en 1904. los coros a voces y la construcción de instrumentos como órganos de fuelle. particularmente alientos de madera usados en bandas militares. Jorge Armando Casanova (violinista de la Ópera Wallonie de Bélgica [1975-1980]) y Raúl Teo Arias (concertista con varias orquestas belgas). Al ser conquistado México en 1521 el emperador impuesto fue Carlos V. Morón. Rubén Montiel recibió la orden Chevalier de la Couronne. quien actuó como director de orquesta en Bruselas. Cristóbal de). de México. Cuando te conocí.. holandés e inglés). gracias a investigaciones suyas. de México. a principios del siglo XVIII. 98-99. de México. por encima de otros países centroamericanos. balada. etapas prehispánica y colonial. 187-188. En 1973. ibid. Heterofonía. 1974. 1921. Carnet Musical. pp. A. no. cd. compositores (Federico Ibarra. California. Tehuixtla. “Dos cantatas desconocidas de Sumaya”. XX. 19. Entre el amor y yo. ibid. 2000. Profesor en el CNM de México y en el Conservatorio de Toluca se ha consagrado a la investigación de la música mexicana. 72. Talleres Gráficos del Estado de Veracruz. Proceso.-jun. 292. de origen africano. 84-85. Bibliografía sobre Karl Bellinghausen: 1993. cd. 2ª ed. En su Historia de la música mexicana (1934) Saldívar reproduce el texto completo del documento de autorización. de México. Autor de la compilación Tomás León. luego de la Exposición Universal de París. no. Fuente: 1934. la OFUNAM.Belmaña. Melesio Morales. Dorenberg. Muchas de ellas han sido grabadas en México. cd. 76-86 del mismo número. ibid. 129 . 10. Algunas de sus canciones son Agua salada. pp. 1942. 113. la música tradicional de Belice. de México. 3 oct. e impartido conferencias sobre tales temas. vol. p.. p. otoño-invierno. pp. pp. 2.. 1982. no. Anónimo: “César Augusto Franck. José Antonio ALCARAZ: “Tomás León: 1893-1993”. Si no me falla el corazón. Llevó cursos de composición con Rodolfo Halffter y de musicología con Samuel Rubio. SEP. vecino directo de Belice. Teodoro (n. vol. Bellas Artes.. pero ésta se limita casi siempre al repertorio comercial. quien con ese conjunto realizó grabaciones y estrenos absolutos de música de compositores mexicanos de distintas épocas y estilos. vol. “Interés por la música religiosa de Aldana en la década de 1860-1870”. jul. Belice (Belize). Su trabajo en torno al verso* instrumental ha permitido conocer la importancia y abundancia de este género en el México de los siglos XVIII y XIX. ibid. Varios: Musée des Instruments de Musique. El ejemplo. No puedo más. pp. Julián CARRILLO: Pláticas musicales: De los Conservatorios de México... Juan de. oct. 3 sep.. y por Alfredo Bablot. pp. Palacio de. Bibliografía (publicada en Bélgica): 1999.dic. Las rosas se marchitaron. Catálogo de música. La tradición musical de los mayas kekchí de la península de Yucatán se comparte con la de los de Belice. 4-10 (el autor publica también. tríos y mariachis. 1986. 320 pp. en que han participado instrumentistas mexicanos como Óscar Cárdenas. Primer constructor de instrumentos musicales que recibió una licencia oficial para ejercer en la Nueva España. cd. pp. XXV. 102 pp. no. Aurelio TELLO: “Zollman al servicio de la música nacional”. Nuestra Música. 5. aun en el estado de Quintana Roo*. Karl (Paul) (n. Bello (Jaimes). “El estreno mundial de Anita. “El tesoro de los diamantes de vidrio”. 12 jul. Excélsior. Belmaña. 1930. bolero y country.. MIM. escribió su primera canción. Bellinghausen (Zinser). Anónimo: “Roger Rossel elogia el intercambio de atrilistas de México y Bélgica”. 1992. de México. cd. cumbia.. p. V. ya en la ciudad de México... ópera de Melesio Morales”. p. es poco conocida en México. II. 1ª ed. (Ver también: Mármol.. concertistas (Edison Quintana. fue dirigida por el belga Ronald Zollman. 7.. Wagner y Levien. XIV.-dic. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. Departamento de. ene. nota 31 (sobre la recuperación histórica de la obra de León. de México. El águila real. Más tarde realizó la carrera de piano en la ENM de la UNAM y en el CNM. y dos grandes cascabeles de bronce de origen mixteco. después de haber sido examinado en dicho oficio. María de Lourdes y Chavela Vargas. emprendida por Karl Bellinghausen).-mar. cd. “José Manuel Aldana”. firmado el 26 de mayo de 1714 por el Duque de Linares. en 1889. cd. 26-29. nos. el primer movimiento de los Versos de octavo tono. en las pp. ambos del siglo XIX. “El verso: Primera manifestación orquestal de México”. En este último campo deben citarse las exitosas actuaciones en aquel país.. formada por un grupo de flautas. CENIDIM/INBA. 78. posee una de las colecciones más importantes en Europa con instrumentos tradicionales de México. 107.. 1954).. vol.-dic. Estado de México. “Jorge González Ávila entrevistado por Karl Bellinghausen”. Boletín del CENIDIM. Manuel). 1988. pp. Musicólogo. 2ª época. Ver: Departamento de Bellas Artes. jul. p. cd.-dic. de México. dedicado a componer canciones en estilos de ranchera. Es investigador titular del CENIDIM. La mesa del rincón. 1. quien otorga al constructor el privilegio exclusivo de la “fábrica de instrumentos”. cd. no. Alfonso Vega Núñez y Jorge Federico Osorio). Inició su formación musical a los nueve años de edad. bajo la guía de Salvador Jiménez. Bruselas (catálogo del museo. su música y su influencia”. En cambio. alojado en el edificio Old England de Bruselas. Fuente: 1997. vol. muchas veces mezclada con estilos y formas europeos. Paul COLLAER: “La vida musical en Bélgica en los siglos XV y XVI y en nuestros días”. Jorge Reyes y Eugenio Toussaint) y representantes del folclor nacional (Ballet Folclórico de la U de G y la Banda El Recodo). 1955. no. un guitarrón coculense y un arpa diatónica que fueron obsequiados al museo por M. no. Vivió una breve temporada en Los Ángeles. “La región más olvidada de la Biblioteca del Conservatorio Nacional de Música”. Mor. en distintas épocas. 39-40. ocarinas y silbatos precortesianos procedentes de las culturas antiguas de Colima. 3ª ed. Desire DEFAUW: “César Franck y la música valona”. cd. no. de México. Heterofonía. de México. por parte de la comunidad mexicana. jul. De 1993 a 2002. Heterofonía. Alemania. y Pérez. estado de Morelos. 236-244. Ver: Palacio de Bellas Artes. oct. Quién. Manuel.. 12. 1950. 9-B (entrevista al director de orquesta belga con motivo de su actuación en la ópera de Bellas Artes). 24-25. 125. 1949. 1986. 72-73. Tumba falsa y Un mar de vino. pp. a Bellinghausen se debe el rescate de la obra de este compositor mexicano. IV. donde ha publicado diversos artículos sobre música mexicana de los siglos XIX y XX. Prisión de amor. 157 pp. en versión de concierto. 9 nov. de México. vol. cd. 1954). de José María Bustamante*). de México. p. su obra para piano. Bibliografía de Karl Bellinghausen: 1981. así como por un huéhuetl y una pequeña marimba chiapaneca. ene. Musées Royaux de Beaux Arts. Carnet Musical. uno de ellos con la representación de Cocijo.. Bellas Artes.. no. jul. cuya ópera Anita* fue repuesta en 1987. y por instrumentos de cuerda de fabricación mestiza: una jarana primitiva con caja de bule o guaje. 49-50. SEP. pp. Centro y Sudamérica por conjuntos de música norteña. J El Museo de Instrumentos Musicales. ediciones del catálogo en francés. Pueblos de Guerrero. Manuel y de cámara. 1.. 1995. En 1956 se mudó con sus padres a San Simón. vol. una guitarra sexta. Cancionero. donde recibió el premio La Voz (1979). desde antes que se marcara la división política entre México y el país centroamericano (ver: Mayas). J Desde 1998 la Embajada de México en Belice organiza temporadas de conciertos en las ciudades de Belice y Belmopan. 871. 1982. Leipzig. Xalapa. XV. jul. 1913. En este país la influencia de la música mexicana es particularmente evidente. de México.. abr. Desde 1980 reside en Temixco. de cancionistas mexicanas como Lucha Reyes.mar. y Gante. 292. ibid. Bibliografía (publicada en México): 1912. 1991. Anónimo: “Grupo de artistas belgas”. de los valles centrales de Oaxaca y de la cultura maya (silbatos y embocaduras de trompetas del período clásico). Quisiera ser una lágrima. 4. no. al igual que de diversos documentos sobre Melesio Morales. 1986. Samuel Maynez y Mauricio Nader. X. cd.-sep. mar.. un bandolón. 5. presenta una explicación general sobre el uso y las características de los instrumentos tradicionales procedentes de México. Bélgica. Heterofonía.. vol. Llegó vestida de blanco. El avión de la muerte.. ene. cd. 3-4. no.-sep. de México. Bibliomúsica. cd. no. con el maestro Guillermo Flores Méndez. no. Te quedaste sola. EU. (En colaboración con José Antonio Robles Cahero) “La caja de Pandora: Tesoros y pobrezas de la Biblioteca del Conservatorio Nacional de Música”. 1993. y firmó un nuevo contrato con la disquera RCA. Nada me importa el mundo. 185. Agustín C. t. Guitarrista y pedagogo. Se recuerdan especialmente sus interpretaciones de las canciones Albur de amor. Lola [Lucila] (n. corazón. al noreste del centro de la ciudad de México (ver: Teatro del Pueblo). de Florencia. de México. y colaborador de La Rivista Melodramatica. Mario (n. p. Autor de las canciones: Contarás conmigo. Beltrán del Río. p. organizada en conmemoración de la firma del acta libertadora de México. El País y El Mundo Ilustrado. cd. Injusticia. Ha actuado en los festivales de verano de la OSN de México e Internacional de Xalapa y en el Festival Heitor VillaLobos. Todo México. Inició su formación musical en el Estudio de Arte Guitarrístico. pp. en 1913. Beltrán. Nuestros besos. de México. de Milán. Agustín C. VI. y con ella actuó en diversas ciudades del país con óperas como Aida. EU y América Latina. vol. Cancionista. con quienes fundó en esa capital la Academia Beethoven*. 18 (breve nota sobre — como arpista. en 1951. de México. Poco más tarde apareció en cine y televisión. Udine.): Enciclopedia de México. de México. cd. Rodríguez. cd. 16 sep. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. Golondrina presumida. 190. Si nos dejan. 1929. Profesor en el Estudio de Arte Guitarrístico y en la ESM del INBA. 1934). Martha (n. Profesor fundador de las cátedras de canto en la Facultad de Música de la Universidad Nacional (1929-1934) y en la Escuela Superior Nocturna de Música (1934-1956). y a su regreso en México entregó su informe al nuevo director del Conservatorio. Mi ranchito. 1969). Entonces realizó visitas a los conservatorios de Nápoles. Diana. Carnet Musical. Elena PONIATOWSKA: “Lola Beltrán”. con Adriana Lecovreur dirigida por Benvenuto Coronaro. donde ingresó a la Academia de Paolo Guesta y al Liceo Musicale. Pianista y cancionero. Inició su formación musical muy joven. En la temporada 1906-1907 debutó ante el público ligur en el teatro Chiabrera del puerto de Savona. y corresponsal de La Gaceta Italiana. 24 mar. de manera autodidacta. 1990. En 1914 abrió su propia academia de canto en su domicilio particular. de México. Fuente: 1962. no. otras referencias). Sin. Inició estudios de solfeo con el bajo Ignacio Solares. Ciudad Juárez. SEP. y en giras por España. Somos diferentes y Swing.. En 1917 fue invitado por su viejo colaborador Gariel. en el no. de México. el bajo Jacopini y el tenor Ricci.. El Rosario. el segundo (1968) y el tercer lugar (1967) en el Concurso Internacional de la Universidad de Venezuela (Caracas). Il Teatro y La Resegna Melodramatica. 1989. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. la Presidencia de la República le encomendó la dirección de la Compañía de Ópera del Centenario. Profesor y tratadista de técnica vocal. donde participó en los conciertos organizados por Eduardo Gariel*. Beltrán (Ruiz). Trasladado a la ciudad de México ingresó a la radiodifusora XEQ como pianista. donde tuvo estrecho contacto con José Barradas*. al lado de la soprano Gleish. de México. luego –ya separado Beltrán del plan original– se hizo la propuesta definitiva. swing y rock. de México. Los Mochis. Julián Carrillo. Actuó en Hollywood con la película Cita en México. El arte del canto. Al morir. Como. 129-130 (información biográfica. ahora director del CNM de México. con la cual representó El valle de Andorra. En 1976 recibió la medalla Virginia Fábregas. Alcérreca. 1932 (2ª ed.Beltrán. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. Gorrioncillo pecho amarillo. con Leo Brouwer. 4ª ed. Chih. para ingresar como profesor de canto a dicho plantel. Oh gran Dios. sus despojos fueron trasladados con honores a su pueblo natal. En el transcurso de esos años fue cónsul de México en Perugia. Al poco tiempo se radicó en La Habana. may. Italia... Cucurrucucú paloma. Al año siguiente fue comisionado por el director del Conservatorio Nacional. donde enseñó hasta 1929. de México. cd. En 1921. primero se propuso el teatro Hidalgo (1926) para la realización de este proyecto enfocado a la difusión del arte lírico entre obreros y burócratas. Desde 1918 pugnó por la apertura del teatro del pueblo. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. Involucrada Italia en la Primera Guerra Mundial. y en el Taller de Estudios Polifónicos. (n. Cara al cielo. La cigarra. La espiga. Cuatro caminos. no. 5 mar. El aguacero. Beltrán (Vellio). jul. 1949). 1969). De puño y letra. donde encontró a Manuel M. 1947). en mayo de 1915. como alumno supernumerario en las cátedras de Guesta y Alfredo Torri.. Sistema Radiópolis. Fideicomiso para la Cultura México-USA. Ponce. Bibliografía sobre Agustín Beltrán: 1950. al lado de Betty Grable y Pérez Prado. Beltrán debió cerrar su escuela por falta de alumnos –que habían sido reclutados– y entonces se trasladó a Barcelona. I. cd. cd. Muchas de sus presentaciones han sido auspiciadas por la Asociación Musical Manuel M. p. Se hicieron célebres sus actuaciones al lado de Miguel Aceves Mejía*. bajo la guía de Manuel López Ramos. Milán y Florencia. p. 192-193. en el centro de Perugia. CNM. Ha participado en numerosos recitales a solo y a dúo. a imitación de sus precedentes italianos. En 1887 se incorporó la compañía de opereta y zarzuela de aficionados que dirigía Félix M. 1. cd. cd. Más tarde formó su propia orquesta de baile y realizó giras por EU y Cuba. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. Carlos del Castillo. Bibliografía de Agustín Beltrán: 1932. Paloma negra. Como solista y a dúo con los guitarristas Maricarmen Costero y Roberto Limón ha aparecido en escenarios artísticos de México. Ha sido jurado en concursos de guitarra y ha ofrecido cursos magisteriales en EU y Europa. Se radicó en Ciudad Victoria (18941895) y más tarde en Saltillo. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). Fuentes: 1978. Corazón. A fines de 1904 se trasladó a Milán.. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. de México. cd. Huapango torero. Peerles. Entre otras distinciones profesionales ha ganado el primer lugar del gran premio Alirio Díaz (Caracas. y el diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música de México (1971 y 1973). 285-316. De aquí pa’l real. pp. De nuevo en su ciudad natal ingresó a la academia de canto de Paulo de Bengardi*. Jesús C. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Agustín Beltrán Vellio”. blues. 1870-1961). En 1909 continuó sus estudios de canto en Perugia. y en conjuntos de cámara. estrenando sus propias canciones. Pablo (n. de México. por sus veinticinco años de trayectoria artística. en Río de Janeiro (1971). Sin. El Diario. Fuente: 1997. y Lo Stafile. que dirigía José Gonzalo Aragón. y m. En 1900 ingresó a la Compañía de Ópera Popular. Gemona. con Lelio Casini y los terminó en la academia de Antonio Cairone. Ponce y a Chonita Sauri. En 1978 cantó para los reyes de España las canciones El rey (José Alfredo Jiménez) y La feria de las flores (Chucho Monge). Su libro El arte del canto (1932) resume su experiencia pedagógica y artística. la medalla de bronce del Concurso Internacional de Guitarra de la Radio-Televisión Francesa (París. Soy el tren sin pasajeros y Yo debí enamorarme de tu padre. Cavalleria rusticana y La bohème. pp. 104. cd. 2 de la strada Ponchielli. Andrés León. tocando jazz. m. 1915). Italia. retrato. con Humberto Hernández Medrano (teoría y composición). el tercer lugar en el Concurso Internacional de Música Gian Battista Viotti (Vercelli. que se realizaría en los altos del mercado Abelardo L. Era empleada administrativa de la radiodifusora XEW cuando fue dada a conocer como cantante por Ignacio Fernández Esperón* y por la compañía disquera 130 Beltrán Ruiz. fue sometido a dictamen por el Conservatorio Nacional y avalado por Lamberto Castañares*. En los años siguientes cantó en los teatros de Salò. cd. para revisar los planes de estudio de la carrera de canto y perfeccionarlos a través de los modelos europeos. Arpista. corregida y aumentada. 1996). I. Las campanas de Carrión y Marina. 5. 1970).. Roma. . Polvo en la luna. Florencia y Cremona. t. Más tarde asistió a cursos de perfeccionamiento técnico. Estudió en el CNM bajo la dirección de Luz Meneses (1949-1957) y Eustolia Guzmán. año IV. 131 . CONACULTA/INBA. 23. 72 (breve nota sobre —). Qro. Hermann Scherchen y Romano Picutti (dirección de coros y orquesta). de México. de México. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. 1978). labor por la cual recibió el premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música en 1971. cd. p. p. Japón. SEP. Berber (Equihua). Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Le nozze di Figaro. Discípulo de Alirio Díaz (en los cursos impartidos en la ENM. 162. De 2001 a 2003 estudió dirección orquestal con Jorge Mester. sr. 1960). CNM. Turandot y Un ballo in maschera. Roberto (n. 1963. donde obtuvo la licenciatura en dirección orquestal. cd. 1973) ambas composiciones de Ramón Noble*. Panorama Editorial. de México. París. Othón QUIROZ TREJO: “Rock. 1963) y Fantasía en La (Palacio de Bellas Artes de México. y de Andrés Segovia (becado en la Accademia Chigiana de Siena). Adolfo Fuentes: Fuentes: 1993. 226. Fuente: 1996. en los Países Bajos. Guitarrista. Durante muchos años fue profesor del CdlR. cd. así como música incidental para teatro. cd. Mich. 17 (sobre una gira artística de los Niños Cantores de Morelia en EU). Desde 1950 fue asistente de este último en la dirección de los Niños Cantores de Morelia. no. comps. Bengardi. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. Cronista musical y profesor de música. m. Morelia. de México (ver índice onomástico). en la que actuaba su esposa.. “Catecismo de anatomía y fisiología vocal para uso de los cantantes”. Jal. En 1998 dirigió en el CNA el estreno absoluto de la ópera La tentación de San Antonio*. En 1902 inauguró su Academia de Canto Bengardi en la capital del país. Asimismo. cd. 202-203. may. con el cual ha ofrecido numerosos conciertos con repertorio internacional. Perú. de Jorge Torres. de México.] Paulo de Bengardi”. Miguel Bernal Jiménez (armonía y composición). 18 jul. cd.] Simpatía por el rock. Esperanza PULIDO: “Niños cantantes de México”. 1960). 1927-26 ago. Fuentes: 1963.. de Miguel Bernal Jiménez. cd. Panorama Editorial. 27 mar. Más tarde estudió guitarra y contrabajo con Eduardo Piastro y Carlos Payán. p. t. Luis (n. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. entre sus alumnos estuvo Ernesto Hill Olvera*. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México.. Fundó en 1896 la Sociedad de Conciertos. cd. e hizo estudios de análisis musical y composición con Silvia Kleiff. Curriculum vitae proporcionado por —. canciones. EU. Debutó en México con La favorite de Donizetti. Guitarrista y compositor. dentro del programa pedagógico de la OFCM. p. Adolfo (n. Porrúa. p. que alojó también un copioso archivo musical y copistería de música. Director y compositor. Ha tocado e impartido cursos en México. de México. ed. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. para la firma Quindecim Recordings. 1960). cd. Más tarde. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). de México. 1965 (ver índice onomástico). bajo la guía de su padre. moderna. de México.. contratado por el empresario Napoleón Sieni*. 1. 1957. 18 (breve nota sobre — como músico. de México. cd. Al marcharse su grupo. la mezzosoprano italiana Sardo de Bengardi. UAM en Azcapotzalco. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. un concierto para guitarra y conjunto de cámara. cd. Fuentes: 1962. vol. Garay y Hernández Prado. Escribió los ensayos “Bases del arte del canto”. de México. 67. 262-264 y 410 (colección de crónicas y apuntes. Rigoletto. En 1893 se convirtió en director artístico de la Sociedad Coral La Lyre Gauloise. 1991. respectivamente. 2 pp. Querétaro. Nombrado director de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Audiomúsica.. Jesús (n. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. cuartetos y otra música de cámara. Don Giovanni. Fuentes: 1939. Beltrán (Zavala). En 1999 ingresó a la ESM del INBA. Trujillo. “Manual del cantante y del orador”. de México. de la ciudad de México. y un año después se estableció en México para estudiar en el Conservatorio Nacional con los maestros Guillermo Flores Méndez y Jesús Silva (1958 1962). 15 ene. Ha sido becario del FONCA (México) en sus programas para intérpretes y para estudios en el extranjero. vol. como bajo de la compañía de ópera italiana del Gran Teatro Nacional. Cuando murió el director. Berea. 1939). de México. Cantante. jul. 1999. 191. donde fue discípulo de Ignacio Mier Arriaga (piano y órgano). SACM/FCE. Benítez (Reyes). 8 mar. En 1957 ingresó al CNM en Lima. y m. en 2004 dirigió el estreno de El Evangelio según Myriam. En 1973 recibió el cargo de director del Coro Convivium Musicum. pp. pp. En 2006 grabó su primer disco con repertorio latinoamericano contemporáneo. Fuentes: 2006. EU y Canadá. Jesús C. cd. m. tríos. Comenzó sus estudios de piano a los diez años. y donde asistió a los cursos de orquestación de Jorge Torres y de análisis musical con Mario Lavista. 2004). Beltrán y Puga. de México. de México. Ha sido también profesor en la Escuela de Música de la Universidad Veracruzana. obteniendo mucho éxito. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes).. Recibió la licenciatura en composición en la ENM de la UNAM. Berber recibió la titularidad del conjunto en 1956 y realizó con él numerosas giras por la República Mexicana. de Luis Jaime Cortez. durante seis años dirigió a Los Niños Cantores de Texas. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. p. “Consideraciones sobre la decadencia del canto en México”. Estrecho colaborador de Alfredo Carrasco. Roberto (n. pedagogo y crítico musical francés cuyo nombre verdadero fue Paul de Bengard. 1989. cd. Fue director titular del Coro de la Universidad Veracruzana en Xalapa. cd. Canadá y Europa.. Estudió en la Escuela Superior de Música Sacra de Morelia y en el CdlR de la misma ciudad. Bengardi se quedó en la ciudad de México. se consagró a la enseñanza de la música en el Asilo de Ciegos de Guadalajara. 1880. no. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. 1845. no. italianizado por él al consagrarse a la ópera italiana. En 2001 fundó la Orquesta de Cámara de la ESM del INBA. pp. repertorio y técnicas de dirección con Jan Stulen y Hans Leenders. I. Fue durante diez años crítico musical de El Tiempo. 14 jun.. p. 1988. 1993.. Guadalajara. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. edición. Llegó a México en 1886. Tomás Escobedo y Jesús Niño Morones. Entre los estrenos mundiales que ha ejecutado. II. Entre sus numerosas obras destacan diversas piezas para guitarra. de México. de México. Dentro de ese mismo plantel fundó el Codarts Contemporary Ensemble. p. [Aguilar. Difusor de la música mexicana. 79. cd.Berea. 1997. 160-161. 1911. Guadalajara. “Método de los métodos del canto” y “Por qué son tan raras las voces hermosas”. territorio y sociedad”. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. debutó con ésta en diciembre de 1975 dirigiendo la ópera Tata Vasco*. y representante de la casa Ricordi. por cuya interpretación recibió elogios de la crítica especializada. Efectuó varias giras por el interior de la República y en 1899 se integró al personal docente de la academia del español Vicente Mañas*. ca. Andrés León. 1904). Gobierno del Estado de Jalisco. Carente del sentido de la vista desde su nacimiento. con la cual presentó más de 50 conciertos que incluyeron el estreno de 32 horas de jóvenes compositores mexicanos. Director de orquesta. sobresalen el Concertino mexicano (Lima. cd. En 2005 ingresó al Conservatorio de Rotterdam. para estudiar análisis. Después dirigió con ese mismo conjunto otras óperas producidas por el INBA. De 1970 a 1974 dirigió el Coro de la UNAM. Carnet Musical. Por varios años escribió crónica de música en El Occidental. donde se ha desempeñado como docente. entre las que estuvieron Die Zauberflöte. XII. Se nacionalizó mexicano el 19 de octubre de 1977. de México. introducción. Paulo de (n. 1991. 147. dentro del Festival Internacional de Música y Escena. cd. Sistema Radiópolis. Ambos cantantes formaron un dueto –fueron calificados como “los embajadores de la canción mexicana”–. Berlioz. de México. Profesor de arte comparado en el Departamento de Filosofía de la Universidad de las Américas y conferencista permanente en el Museo Amparo y en la Universidad Iberoamericana en Puebla. En 1977 debutó como cantante de revista musical con la obra Broad. con quien procreó un hijo. de México. En 1836 contrajo matrimonio con Ignacia Lizaliturri*. 1991. Sergio (n. Formó parte del Club Filarmónico que encabezó Tomás León. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. Joaquín (n. Joaquín M(aría) (n. En ese plantel ocupó plazas como profesor de solfeo y armonía y fue subdirector en 1923. aunque su actividad declinó en los años treinta.. Inició su formación en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Dramático. Bermejo. por su parte. actuó en zarzuela y opereta. integrada por Guillermo B. éste lo nombró su asistente concertador durante las representaciones operísticas de la Compañía Rossi. CENIDIM. 1817-3 oct. Lauro Beristáin Lizaliturri (n. 12 may. de México. fue pianista. A él se le confió la dirección de las óperas en el Principal. 1953) incursionó en la música y el teatro a los nueve años de edad. instrumento con el que fue considerado virtuoso. Durante la estancia de Lauro Rossi* en la ciudad de México. pp. y su hermano mayor. de México. La Española. 186530 jul. no. León y Leopoldo. de México.. facsimilar. chotís para piano. Llegó a ser considerado primer actor mexicano. Ha compuesto numerosas obras para orquesta y grupos de cámara. Las tres primeras han realizado giras artísticas en conjunto. V. donde fue compañero de Leonardo Canales. unos Versos de orquesta a octavo tono con pistón obligado. reproducción en Revista Musical Mexicana. 1948) fue cantante. Arturo Márquez. pp. género con el cual reapareció en De mujir a mujer (1984). 272-273 [colección de crónicas y apuntes. Fue inspector de enseñanza musical de las escuelas primarias del Distrito Federal durante el gobierno del presidente Francisco I. han destacado como cantantes de blues y jazz latino. Sobresaliente familia de músicos.. 1932. 2. chelista. solos instrumentales. se hizo cargo de él y le impartió las primeras enseñanzas de música. cd. de México. Compuso la opereta El hombre más feo (1871). cd. Margie (cd. y su esposa Luz. Conformada por Joaquín y su esposa Ignacia (ver: Lizaliturri. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. Margie y Mili. luego se entregó al estudio del chelo. catálogo de obras). donde asistió a cursos de interpretación musical barroca con Kurt Redel. Violinista. de México. de México. edición. I. Ha impartido cursos de perfeccionamiento vocal en escuelas de canto y actuación. de México. Su hermano León (n. grabaron varios discos e hicieron giras por la República Mexicana y el extranjero. de México. 15 (basado en Romero). 10. Madero. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. y m. Tijuana. para voces y orquesta (guardado en la catedral de Guadalajara). Compuso varias obras de carácter sagrado. introducción. 1997. BC. de México. cd. que aún hoy es interpretada por algunas bandas militares de México. cd. Poco antes de morir fundó con Agustín Caballero la Academia de Música de México*. Ignacia). Body and soul e Íntimamente. Mili (cd. Estudió en el CNM. dedicados a y estrenados por Manuel Salot (1837). pero abandonó pronto la carrera de las armas e ingresó al CNM en 1884. 401-402 (basado en García Cubas). Beristáin. de México. 1867-1926). no. En 1981 fue becado por el INBA para participar en un curso de música de cámara ofrecido por el Manhattan String Quartet. Miembro de la Orquesta de la Colegiata de Guadalupe*. y que en 1866 fundó el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana. cd. p. Destacó como pedagogo en el CNM en la época del porfiriato y los años de la Revolución (1910-1917). 365-367 (Joaquín M. cd. Su actividad es notoria en la ciudad de México y en EU. fue pianista. Tiki. t. 20 ago. de México. Gonzalo Salazar. y más tarde en otros géneros dramáticos no líricos. canciones. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. hasta su muerte.way. continuador de la tradición musical familiar. 26 jul. Realizó instrumentaciones de óperas italianas. cd. activa en la ciudad de México durante gran parte del siglo XIX y principios del XX. Miguel Planas y Melesio Morales. y los hijos de éste. Joaquín. poco más tarde grabó un disco de rock para Orfeón y RCA Victor. es considerada una de las más extraordinarias contraltos del jazz contemporáneo. Hijo de Lauro Beristáin Lizaliturri. Rubén M. cd. cd. 1839). oct. Carnet Musical. 132 Fuentes sobre la familia Beristáin: 1895. 1945. entre ellas una Misa que se considera su obra maestra. 1936). y la obertura La primavera. cd. Hijas suyas. Joaquín M. Miguel. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. dedicó gran parte de su vida a la pedagogía musical. Gladys. 1951. 152 (Joaquín M. y luego fue jefe de la Dirección de Cultura Estética al llegar José Vasconcelos a la Secretaría de Instrucción Pública. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez] (Lauro). compositor y musicólogo. y m. 9. p. Familia de músicos originaria de la ciudad de México. entre ellas La sonnambula de Vincenzo Bellini. 1965. ha hecho numerosas giras por la República Mexicana. Jesús C. Diccionario geográfico. cd. se han presentado como solistas. Es director fundador del Ensamble Contemporáneo Independiente (1986) y miembro de la LCMCM. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Joaquín Beristáin”. reimpr. 18371889). y Lauro Beristáin: 1928. Fuente: 1996. quizás el primero escrito en el México independiente. vol. de México. Fuentes sobre Joaquín M. ed. vol. un Concierto para violín y orquesta (1995) y la ópera El tiempo del ave (1995). 7 feb. Profesor de solfeo en el citado Conservatorio. Non fecit taliter. A los diecisiete años era primer chelo de la Colegiata de Guadalupe* y de la Orquesta del Teatro Principal. y en el espectáculo Vox Urbi (1989). Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Beristáin. Autor también de un cuarteto de cuerdas. México Musical. entonces ocupado por la Compañía de Ópera Italiana de Filippo Galli. Lauro”. Bajo la guía de su madre inició sus estudios musicales. Muy joven ingresó al Colegio Militar. de México. Formó parte de diversas orquestas y fue miembro del taller de composición de Julio Estrada en la ENM de la UNAM. A temprana edad quedó huérfano de padre. pero destacó como actor. Leopoldo (n. y grabaciones.). de México. p. cd. retrato. donde estudió . no. Inició su carrera como compositora de música incidental para la pieza Los señores Macbeth. quien fuera integrante del trío Los Calavera. 35-36. pero más frecuentemente. compositor y director de orquesta. violinista. Bermejo*). histórico y biográfico. m. Más tarde estudió en la Academia de Música de Cenobio Paniagua. cd. Su hermano menor. 1875. Su preparación le permitió ocupar la plaza de profesor de solfeo en sustitución de su padre. Fue director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional. fue discípulo de Pablo Sánchez. moderna. Después marchó a Boston. cd. 1965 (ver índice onomástico). Lauro. Bajo ese cargo declaró obligatorio el estudio del solfeo en las escuelas primarias mexicanas. pp. y de música de salón. 1939. hasta abandonar el teatro. pianista y profesor de música. fue violinista. Castillo.. Ofelia Medina. de Shakespeare (adaptación y dirección de G. la cual desempeñó por más de treinta años.. de México. 67-68 (datos biográficos. violinista y profesor de música. pp. cd. En 1969 trabajó en la obra Operación Ja-ja. el unigénito de éstos. producido por el Festival del Centro Histórico de la ciudad de México. VII. Joao Henrique y Carlos Lira. año II. 1956). donde sobresalen las canciones Azul. de México. Antonio GARCÍA CUBAS: “Joaquín Beristáin”. Porrúa. Con el sobrenombre de “El Cuatezón”. cd. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. de México.) y pp. Lauro Beristáin*. quien había muerto. Alrededor de 1980 adoptó el nombre de Sergio Berlioz.Beristáin Beristáin. y m. chelista y compositor. al lado de Manuel “Loco” Valdés. estrenada en 1976 en el Museo del Chopo). Ha sido colaboradora de Jaime López. 1963). (sobrino de Manuel M. Diana. SEP. invitado por Alfredo Bablot. 8. compositor y director de orquesta. sep. y m. SACM/FCE. a partir de 1837. 1901. de la cual sobresale Elisabeth. Más tarde ascendió a inspector general. cd. Muy joven sobresalió como pianista. Hizo estudios dramáticos con Héctor Mendoza. 1989). director de la Sección de Música de la Universidad Nacional (1925-1929). mezzosoprano. 124 pp... cd. 1945. Otras composiciones de Bermúdez se guardan en la catedral de Guatemala. no. Luz Haydee (n. y m. 1925. su escuela pianística. spi. 57. y director de la Sección de Música. En 1997 grabó un disco e hizo una gira internacional acompañada por el contrabajista Dan Greenspan. Buenos Aires. Predilectas. cd. 1568. vol. Jesús C. El poema sin nombre. 1928. p. no. p. Ensamble Theater of Cambridge y New England Opera. México. Puebla de los Ángeles. 8. Curriculum vitae en el archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. 14B. ópera con libreto y música de Bermejo. Guzmán. con libreto y música de Bermejo. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Pianista. 23 jul. La leyenda de las cumbres. no. cd. con Elizabeth Phinney. Cursó perfeccionamiento vocal en Boston. 1606?). Con sus propios grupos ha hecho giras por EU. 23 oct. (Para abundar en información sobre libretistas de ópera en México ver también: Campos. España y Centroamérica. Fue miembro y director de muchos grupos de música vernácula.Bermúdez. p. sf. Bibliografía sobre Manuel M. 930. como en el de la teoría musical.. pero fue con el Cuarteto Metropolitano en el que empleó la sátira musical con gran éxito (de entonces datan sus canciones Los inditos y Los camiones). 10. El sentido común en el aprendizaje del piano. cd. cantante aficionada. SEP. ibid. Por muchos años ofreció conferencias sobre música en Radio Universidad Nacional. p. m. Bermejo: Letras para himnos y canciones: Himno al deporte (1937). la última de éstas la cantó Néstor Mesta en el Carnegie Hall de Nueva York y ha sido traducida a varios idiomas. Hija de padres mexicanos.. 1994. 1996. año III. En brazos de la neurosis y El poema de amor. Se radicó con su familia en la ciudad de México desde 1957. ca. p. En el archivo musical de la catedral poblana se conservan cuatro Salve regina y un salmo suyos. Tratado de la métrica. 14B.. Cantor.. Diana. 1997. 328. Obra para piano: Sonata para piano (ca. A la brava. cd. de México. en 1597 fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Cuzco. cd.. una aproximación al jazz en México. pp. VI. Escenología/ CNCA. Por su parte. cd. Como pianista integró el quinteto de Rafael del Castillo (1919) y fue acompañante en los ensayos operísticos realizados por los estudiantes de la Escuela Libre de Música. La cueva encantada. A su regreso compuso su primera canción: Peregrino. 1950. Roberto PONCE: “Sobrevivió Margie”. Inició su formación musical con su madre. nunca se montó. de México (catálogo de producciones). INBA. Fuente: 1996. 1910).. 1875-1962). Citlali. espectáculo sobre ‘una nueva identidad de la mujer’”. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. no. Alejandro). Bermejo: 1923-1926. Trasladado a Perú. Discos Pentagrama. ópera en dos actos. Canadá. 246 y 268-269 (col. Libretos operísticos: El rajáh. donde fue maestro de Alejandro Meza*. 14B [espectáculos] (entrevista). con estos nombres) musicalizados por José F. con un tratamiento polifónico en un estilo casi barroco. 11 nov. ópera “leyenda lírica” en verso.. 1943. Luz Chibrás. Bermejo: 1950. Pedro (n. y con el cual realizó una gira por Cuba. bajo la dirección de José F. 69. 1965. 56 (información sobre Margie y Mili). p. cd. 5. 12 feb. de México. Puebla. cd. “Las uñas largas”. Fuentes: 1983. 29 ago. Rubén M.. Ciencias Sociales). Arriba el Norte. Crónica. de México. noticias sobre la cantante). Agua de limón. de México. En 1893 inició sus estudios de piano con Carlos Abraham Estrada. Cantante.. Poemarios: Carmen Saeculare (1902). cd. con música de Octavio A. Meneses. 628. profesor fundador de la clase de retórica en la Facultad de Música de la Universidad Nacional (1928-1930) y de la clase de cultura musical en la Escuela Nacional Preparatoria. 14 feb. “síntesis de los conocimientos del divino arte”. de México. Los nietos del boyardo. Bibliografía teatral y poética de Manuel M. Luego hizo estudios en leyes. Óperas: 1923. Elena VILCHIS: “Identidad [. ambas piezas estrenadas por alumnos de la Escuela Libre de Música. spi. Filema. 1942. de México. compositor y pedagogo. cd. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. 1994. de México. de México. 75-80. Bermejo”. Charro alegre (corrido). de México. En 1902 abrió su propia academia de piano. nov.. Bermejo (Araujo). 1933. 1928. ibid. Imprenta de Carlos de Gante.. ago. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Manuel M. En 1592 era medio capellán en el coro de la capilla real en Granada. de México. Meneses. Novela: El concierto de Grieg.. Estableció en 1932 el dueto Villanueva Bermejo que tocaba romanzas y canciones mexicanas. ibid. numerosos poemas de Virgilio. Fue letrista en muchas composiciones de Esparza Oteo. V. pp. “pieza en estilo libre”. luego los prosiguió con Luis Moctezuma y Carlos J. 3ª ed. de México. de México. pero abandonó esa carrera para consagrarse a la música. donde quizás por enfermedad fue sustituido en interinato por el sochantre Luis Méndez. Puebla. texto poético en prosa y en verso. La leyenda de la estrella. t. 190127 sep. y finalmente en 1603 fue contratado como maestro de capilla de la catedral de Puebla de los Ángeles. Al morir la tarde. Más tarde fue profesor de ese instrumento en la Escuela Nacional de Ciegos. Proceso. cd. Cantante (barítono) y cancionero. Vásquez*). con libreto y música de Bermejo. Boston Lyric Opera. El mandarín y El último sueño (ver artículos separados. de México. su trayectoria como director y sus numerosos discípulos).. que encabezaba Agustín Ramírez. p. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. Divagaciones dantescas. Garrido.. 1927. En 1990 participó como solista en la ópera Die Zauberflöte. 1939. 2ª ed. 4.. Prolegómenos de la música.. Poema bucólico. no. SLP. Después marchó a Guatemala. Anónimo: “Margie Bermejo”. Bermúdez. Fernando FIGUEROA: “Margie Bermejo”. 1988. Edgar CEBALLOS: Diccionario básico de teatro mexicano. Bermejo. en la Academia Trigueros. España. Más allá del delirio. 74. Eventualmente firmó con el seudónimo Luis Martín. pp. cd. Durante los años de la Revolución (19101917) dirigió varios orfeones públicos. Más tarde ha actuado para The Boston Chamber Ensamble. maestro de cémbalo en la Compañía Mexicana de Ópera. Manuel M(aría) (n. cd. En 1938 se sumó al Trío Acapulco. 7 abr.. Bermejo (Chibrás). “La Escuela Libre de Música y Declamación”. Armando PONCE: “Margie Bermejo. no. 434-436. p. México Musical. Granada.. Su actividad literaria destacó tanto en el ámbito poético y lírico-dramático (varias de sus piezas teatrales fueron puestas en música por él mismo y por José F. Traducciones del francés al castellano: Las manos imposibles. de México. cd. En 1989 realizó su debut operístico en el Festival Cultural de Sinaloa con el personaje de «Amneris» en Rigoletto. cd. organista y compositor. oct. Estudió canto operístico con Alberto Sáenz y guitarra clásica con Guillermo Gómez. — “Festejo de artistas invitados para celebrar tres décadas con la voz de Margie Bermejo”. Carnet Musical. Vásquez. Director de la Sección de Música del Ateneo Nacional de Ciencias y Artes (1902). en el Conservatorio Nacional y en la Escuela Libre de Música de la cual fue secretario fundador (1920-1931). Fuente: 1997. Manuel Esperón y Juan S. La charreada y Rancho alegre (canciones mexicanas). 5 feb. Revista Musical Mexicana. su vida y su obra. 11 nov. conformado por 40 sonetos. 1953). cd. La fronda y la jaula. 1996. Argentina. y Cuevas. y donde más tarde recibió una plaza de maestra de técnica vocal. Carlos J. y m. 55-56 (reseña discográfica. Fue alumna de Irma González y José Briano en el CNM. de México (contiene abundante información sobre Meneses. Bibliografía musical de Manuel M.]”. en 1926 abandonó sus estudios formales para integrarse al Cuarteto Latinoamericano que dirigía Ernesto Mangas. Vásquez*. compuso música y letra de las canciones Luna de Texas (canción vaquera). pp. ofrecida como concierto por la OFCM. 1994. de México. 14 nov. 133 . Pedro canto jazzístico en el Berklee College of Music (1980-1984). Felipe (n. Madrigal (ibid. . barítono. Londres-Nueva York. La disciplina coral y El acompañamiento del canto gregoriano. Robert STEVENSON: “Puebla Chapelmasters and Organists: Sixteenth and Seventeenth Centuries. Estudió canto en Roma. En el seno de esa institución alternó sus cursos de solfeo y práctica coral con la instrucción primaria.). 2449. En Morelia se incorporó al personal docente de la Escuela Superior de Música Sagrada. se ha dedicado al estudio de la vida y la obra de Bernal Jiménez. Yucatán y México. también en el Renacimiento. ed. investigadora titular del CENIDIM. Gto. Checoeslovaquia. en 1938 fundó junto con Ignacio Mier Arriaga la Sociedad Amigos de la Música*. Al mismo tiempo realizó investigaciones para recuperar el pasado musical de Morelia y descubrió y dio a conocer el archivo musical del Colegio de Santa Rosa (ver: Morelia). En 1931 recibió el grado de maestro en composición de música sacra y en 1933 obtuvo los grados de maestro en órgano y canto gregoriano. Miguel (n. Obra para voz y órgano o armonio: 1926. 26 jul. De 1930 a 1932 recibió el Premio Pontificio que anualmente otorgaba el papa a los mejores alumnos de la Scuola. 16 ago. contrapunto. 16 feb. Ha asistido a clases maestras impartidas por Bernard Flavigny. cd. Ags. 1965.Bernal. Dicha publicación se convirtió en la revista más voluminosa de la hemerografía musical mexicana del siglo XX. Durante los años cuarenta y cincuenta fue director huésped de las principales orquestas mexicanas. Cantarcillo (ibid. interpretó el papel de «Júpiter» durante el estreno nacional de Filemon et Baucis.. En 1927 obtuvo la licencia gregoriana en dicha escuela. 1956). fue miembro cofundador del Partido Acción Nacional. técnica vocal. ca. Fuente: 1996. primavera-verano. César (n. interpretando obras de la Edad Media. Bernal C. ca. incluyendo piezas del virreinato novohispano y obras de compositores mexicanos activos.). considerada como la mejor del año. como niño cantor en el Colegio de Infantes de la Catedral de Morelia. por su ópera Tata Vasco. En 1902 debutó en los teatros italianos y el 29 de mayo de 1903 apareció en la ciudad de México como miembro de la compañía de ópera italiana de Ettore Drog. Ezequiel Iriarte (armonía. otorgada por El Universal de la ciudad de México. A partir de 1990 Lorena Díaz Núñez*. 1928. realizado por dicha autora. En 1993 fue invitado por el gobierno noruego para representar a México en el Concurso Internacional Edvard Grieg. p.). ca. 1934. Música vocal Obra para voz sola: sf. ca.). Alemania. MacMillan. moderna. no. de 1943 a 1953 perteneció al Seminario de Cultura Mexicana de la SEP. Anhelos (ibid. cd. el Renacimiento y los siglos XVII al XX. Madre del hermoso amor (ibid. Aguascalientes. ofreció su primer concierto de órgano en la sala Wagner de la ciudad de México. 1910. desde 1936. 1870. de Gounod. ca. con los cuales realizó numerosas giras artísticas por la República Mexicana. Después de la guerra civil española. Simpatizante de los movimientos políticos conservadores de la época. el diploma de honor de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (1942). Alice Ray CATALINE: (Stanley Sadie. Al año siguiente también dirigió en España su ópera Tata Vasco (1940-1941) en el teatro Real de Madrid. Bernal Jiménez.).. donde fue alumno de Luis Mayagoitia y Aurelio León. entre los que destacan La técnica de los compositores.). Un año más tarde fundó Schola Cantorum*. Barbara Hesse Bukovska. musicólogo y pedagogo. hasta desaparecer en 1974. Más tarde regresó a Europa para continuar su carrera artística. 1934. y ofreció numerosos conciertos de órgano en todo el país y en varias ciudades de EU. El listado de obras que se ofrece enseguida está basado en el libro Miguel Bernal Jiménez: Catálogo y otras fuentes documentales (2000). recibió el cargo de organista titular de la catedral de Morelia. celebrado en la ciudad de México del 10 al 22 de noviembre. 1836.). Bernal Jiménez ingresó en 1920 en el Orfeón Pío X. Suiza. 21-62. 1934. León.. Part I”. ed. de México. ca. con la cual programó conciertos en diversos foros musicales de la capital michoacana. y en 1952 se integró al cuerpo de redacción de Carnet Musical. de México. 1934. En 1938 ingresó como maestro en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Su monografía El archivo musical del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid (1939) fue un aporte sin precedente en el campo de la investigación de la música novohispana. Los Ángeles. Al amigo fiel (Schola Cantorum). César Fuentes: 1980. el premio nacional del Instituto de Ciencias y Artes Cinematográficas (1943). para actuar en la celebración del cincuentenario de la coronación de la Virgen de Guadalupe. 2. cantando el «Amonasro» de Aida en el teatro Renacimiento.. órgano e historia de la música) e Ignacio Mier Arriaga (piano). Fuente: 1911. Cantarcillo. Compositor. Holanda. en 1934. 1918). y al año siguiente el primer premio en el Concurso RavelVilla-Lobos. Asimismo. 1934. Mich. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. organista. Con aroma de mirra (ibid. práctica coral y canto gregoriano). Ha actuado como recitalista en diversos foros musicales de México.). cd. Italia y Austria.. pp. París. director de coro y orquesta. 2452-2453 y 2487-2488. la medalla al Mérito Civil (1941). 1983. En 1986 obtuvo el primer premio en el Concurso Franz Liszt. En 1929 obtuvo la Licenza (Prolytatus) in Canto Gregoriano. en el marco del Congreso de Organistas. Dejó ensayos y métodos musicales. En 1939 participó activa y prominentemente en el Primer Congreso Interamericano de Música Sagrada. así como la condecoración Generalísimo Morelos entregada por el Ayuntamiento de Morelia (1945). Pianista. En 1952 viajó a Nueva Orleans para impartir clases en la Universidad de Loyola y en 1954 fue nombrado director de la Facultad de Música de la misma universidad. Xalapa. Con el objeto de promover la 134 música entre la población de esa ciudad. por su música para la película La Virgen que forjó una patria. donde dirigió su Sinfonía México (1946). t. Morelia. Desde 1940 fue miembro de la Comisión Central de Música Sagrada. El 13 de julio de ese año. 1968). Porrúa. cd. m. como director artístico de la escuela y director de sus coros. de México. De regreso en su país. Curriculum vitae en el archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. formado ese año con las mejores voces seleccionadas entre los coros de las escuelas de música sacra de la República Mexicana. Entre febrero y agosto de 1948 visitó varias instituciones dedicadas a la enseñanza de la música sacra en ciudades de Francia. Entre otros premios recibió el diploma de honor de la Federación Teatral Mexicana (1941). 611. sr. donde aplicó innovaciones pedagógicas como profesor y. II. en él estudió bajo la guía de Felipe Aguilera Ruiz (solfeo. entre ellas las orquestas sinfónicas de Guadalajara. pp.) The New Grove Dictionary of Music and Musicians. V. Invitación (ibid. Tuvo presentaciones ulteriores en el teatro Arbeu y en el circo teatro Orrín. En 1930 ofreció un concierto de órgano en la iglesia de Santa Maria Maggiore di Trento. INBA. Charlotte Martin y Edith PichtAxenfeld. m. ca. ambos otorgados por la ENM de la UNAM. Es tu amor (ibid. Que te amo (ibid. 1934. de México. en 1947 viajó a Madrid. Inter-American Music Review. Inició sus estudios musicales a los siete años de edad. el canónigo José María Villaseñor lo envió a estudiar en la Pontificia Scuola Superiore di Musica Sacra de Roma. con el propósito de “divulgar las ideas acerca de la reforma de la música religiosa”. Cantante. vol. En 1921 el arzobispo Leopoldo Ruiz y Flores declaró al Orfeón Pío X Escuela Superior de Música Sagrada de la Arquidiócesis de Morelia. Bernal. Como premio a su talento. 1934. En 1945 recibió la encomienda de dirigir el Coro Nacional Guadalupano. Gustavo (n. para continuar su formación musical. Egresado de la ENM de la UNAM. principalmente en el teatro Ocampo. Misa nupcial (Schola Cantorum).). 1947. 1934. Madrigal [Ojos claros. 1939. Maitines de la Asunción (Fimax). sf. 1952. Obra para coro al unísono y órgano: 1940. 1955. 1948. 1934. 1947. ca. sf. 1954. Himno a la Inmaculada. Himno eucarístico. La voz nuestra. 1943. ca. Obra para coro mixto y órgano: 1938. Mañanita. Missa Aeternae Trinitatis Victimae (Fimax). Obra para coro de voces iguales y conjunto instrumental: ca. Tu que la fe (ibid. 1947. Sinfonía Hidalgo.). 1932. Aleluya. 1952. ca. Antífonas para México. O Jesu mi dulcissime (ibid. O Salutaris.). Salve (figurado) (ibid. patrona de Mazatlán y reina de los mares. 1946. 1952. 1943. 1938. Assumpta est Maria. 1936. 1932. Obra para coro de voces iguales: ca. Belén es girasol. 1952. 1940. 1927. Obra para coro de voces iguales y piano: 1951. Ofrenda (ibid. 1943. ca. El emplazado. 1945. sf. Ofrenda. Agua amarga. 1950. 1945. 1952. Segunda sonata de iglesia (ibid. 1942. Obra para coro de voces iguales y órgano: 1943. Ofertorio sobre el Stabat Mater (Schola Cantorum). ca. Estrellita. 1934. 1956. Himno a las yedras. 1934. 1938. Himno religioso obrero. ca. Misa de Nuestra Señora. Himno de la militante. Hora Santa (Editorial Michaca). 1943. Obra para coro mixto. 1955. Minué. 1951. Primavera. texto de Marcelino Guisa (ibid. Gran corrido a la Virgen de Guadalupe (Polis). Posuit signum (ibid. Misa nupcial. 1952. 1950. La divina sin par Filotea. No me pregunten. La saltapared. sf. ca. Obra para dos voces y piano: 1940. 1950. 1991). 1943. Te Deum Jubilar (Cooperativa Interamericana de Compositores. 1945. 1935.). 1928.). Alborada.). Variaciones sobre el Stabat Mater. Mater purissima (ibid. O Salutaris (ibid. 1954. Tu es Petrus. Música instrumental Obra para guitarra sola: 1934. ca. 1943. Himno del Colegio Motolinía. Tata Vasco*. Regina coeli.). 1939. 1945. 1933. Misa guadalupana Juan Dieguito. Himno a Cuauhtémoc.). Sinfonía litúrgica.).). Angelus. sf. ca. ca. En las pajas de Belén. 1945. Obertura. sf. Obra para coro mixto. sf. Obra para coro mixto. Por el valle de rosas (Acción Católica Mexicana). 1947. 1944. alma mater. Marcha en diminutivo. Ancilla Christ sum (ibid. Cabalgata de los tres reyes. Canción de la soldadesca. ca. “coro del pueblo” y órgano: 1943. 1951. Entonces. Sonata de Navidad (ibid. Venid (ibid. Himno catequístico nacional mexicano. Tres canciones guadalupanas.). 1941. 1956. Montevideo). Prelude and fugue. ca. Por tu limpia concepción. 1951. ca. 1944. Arrullo del pastorcillo. Segunda misa nupcial (Fimax). 1945. Doce improvisaciones para coro mixto. 1953. 1938. ca. 2]. Himno del Colegio Anáhuac. estrenada en Pátzcuaro el 15 de febrero de 1941. 1924. Himno misional mexicano. ca. 1944. Siete palabras. El gran teatro del mundo. ca. sf. ca. 1934. ca. 1944. Alegres pastorcillos. 1956. Mater castissima (ibid.). Children. 1934. 1947. Porque al caer la tarde. Quisiera ser. Saeta. Recordaré. ca. Kalenda de Navidad (incluida en Los tres géneros de música sagrada). Mater amabilis (ibid. coro y orquesta. Himno a Santo Domingo de Guzmán. 1942.). Ave María (Schola Cantorum). ca. ca. ópera o “drama sinfónico” para solistas. Obra para coro mixto: ca. 1939. Himno de los bosques. Alleluia (Schola Cantorum). Juguetes (Schola Cantorum). Antonino. ca. Pilate. 1934. 1934.). 1944. Regina coeli (ibid. 1951. 1952. Himno Fe. Obra para órgano solo: 1937. Requiem [no litúrgico] (Schola Cantorum). sf. Sacris solemnis. sf. Veinte coros. María hija de Ana. 1951. Obra para coro mixto y piano: 1939. Evocaciones (Schola Cantorum). 1938. 1945. Queja (ibid. 1950. Aleluya. sangre y victoria. 1951. Obra para voz y piano: 1936. 1937. ca. Meditación (ibid. Himno a la Inmaculada. Alleluia. Ópera: 1940-1941. Corrido de Señora Santa Ana.). Los tres galanes de Juana. Ave María. libreto de Manuel Muñoz. ca. Himno Es el Cristo. 1954. Misa Juan Dieguito (ibid. Himno en defensa de la fe. 1943. Navidad en tierra azteca. 1946. sf. 1943. 135 . 1950. 1946. Crepúsculo en Suecia. Primera misa nupcial (Schola Cantorum). Carrillón. Obra para coro al unísono: ca. Obra para dos voces y órgano: 1924. 1926. La niña de las cinco rosas.). 1947. Ave gratia plena. sf. 1955. Venida es al mundo (ibid. Mañanita de invierno (Acción Católica Mexicana). sf. 1943. Allegretto. Himno a las hijas de María. Loyola. Himno al Espíritu Santo. 1949. 1948. 1949. O Salutaris.). Himno de los bosques (orquestación de Manuel Enríquez. 1941. 1941. Two motets for solo and mixed choir. Primera sonata de iglesia (ibid.). ca. texto de Manuel Ponce Zavala (ibid. Aleluya (Acción Católica Mexicana). 1945. Himno a San Isidro Labrador. Para la bendición eucarística (ibid. Hora Santa. 1939. 1942.). 1940. Ya vienen caminando (ibid.ca. conjunto de cámara y órgano: 1955. He de volver.). Obra para coro mixto y orquesta: 1947. 1939.).). sf. Himno para el Congreso de Tampico. 1943. Minué [no. ca. serenos]. ca. La ardilla. 1941. 1949. Aves sin nido.). 1934. cuerdas y piano: 1941. Bibliografía sobre Miguel Bernal Jiménez (selección): 1941. Palacio de Bellas Artes.. 1949. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. — “Necrología de músicos mexicanos fallecidos en 1956”. 17. 1954.. Pordioseros. Anales de la Escuela Nacional de Música. Minué de la niña. Lento-Adagietto-Allegretto. Morelia (programa general). ca. vols. El Chueco*. Jesús C. Orquesta Sinfónica Carlos Chávez. Christmas in the campus. Lorena DÍAZ NÚÑEZ: “El paisaje urbano de 1950 visto por Bernal Jiménez y Guillermo Keys Arenas: Entrevista al coreógrafo de El Chueco”. ca. ayer y hoy. dir. de México. Universidad Michoacana de San Nicolás. de México. pp. feb.. vol. 156. pp. Sonata para violín y piano. 2-5 (el disco contiene las obras Tres cartas de México. ca. 114-115. 1949. Morelia. A Nuestra Señora de París. Cuatro invenciones.. 1942. In simplicitate cordis. pp. Huarache. Los siete amigos de Juanito (Schola Cantorum). 69-70 (datos biográficos. ene. Rondó-fantasía. Cancioncilla al niño Jesús. Ediciones Framong. Nuestra Música (en dos entregas: vol. 1947. VIII. A Nuestra Señora de Lourdes. pp. Frumentum. 76 pp. Fimax. 1950.-dic. 93-99).. 1o sep. 1966. listado de obras). 1949. 1952. Herrera de la Fuente. ENM de la UNAM. 7. Morelia. En el portal de Belén. nos. Parangaricutirimícuaro). ca. Noche mexicana. 82-92 (incluye argumento del ballet. 1940. Ediciones del XXV Aniversario de la Fundación de la Escuela Superior de Música Sagrada-Fimax. 1941. 3. ca. Dueñas e monjas) [EMM]. ca. 195?. de México. 1. pp. Obra para solista y orquesta: 1949. pp. Fimax.-sep. 1945. SACM/FCE. Memento pro defunctis. 136 Música para cine: 1942. 1931. Fernando Lozano. pp. pp. Suite bachiana. 1952. ENM de la UNAM. 1955. Concertino para órgano y orquesta* (I. pp. Palacio de Bellas Artes. música para la película homónima. 9. IV. CNCA. cd. III. vol. sf. sf. Volantín. 1996. Miguel Contreras Torres. XII. abr. Carteles (I. 37. de México. Mester de cleresía.. Mendoza). 1931. Navidad en Pátzcuaro. Orientación Musical. no. 4] (en general sobre la música de Bernal Jiménez. Estanislao MEJÍA: “El drama sinfónico Tata Vasco”. Morelia. VI. de México. 12-13 (datos biográficos. III. 1996. 25. 45 pp. 6. 1941. 516). VI. Otto MAYER-SERRA: Panorama de la música mexicana.. para violín y piano. La técnica de los compositores. de México. 1948. dir. dir. vol. Passacaglia. ene. 1949. ene. Thomas Y.. 1977. 5-6. Schola Cantorum. 1949. 1949. Hechicería. 118. 1948. ca. pp. Carlos Chávez. III. 8. Tenochtitlán. incluye partitura de la Kalenda de Bernal Jiménez). Jus. Bibliografía de Miguel Bernal Jiménez (selección): 1939. 47-50 (con retrato). El Colegio de México. 1944. estreno oficial. José Pablo Moncayo. pp. 1o ago. Ite. sinfonía-poema (I. Francisco MÉNDEZ PADILLA: “Miguel Bernal Jiménez: 1910-1956”.. Meditación. nos. 1949. 1949. 6791 [col.. 18-20. CENIDIM. sf. cd.. — “Miguel Bernal Jiménez: In memoriam”. comentarios sobre la música. jul. 1940-1941. 1. Morelia. Supremacía de la música religiosa. ca. ca. Antigua Valladolid. ca. 1941. 1-5 [tesis para obtener la licenciatura en piano] (con datos biográficos y listado de obras. 231-233. estrenada por la OSM. Sociedad de Amigos de la Música. Tabiques rotos: Siete ensayos musicológicos. (M. 1949. 1996. ca. de México. jul. no. VII. Versillo. ca. 1948. 1946. ibid. ca. 2. ca. 3-7. 8-9. II y III (en 11 partes: no. lied. Statio ad Sanctam Sabinam. mar. UNAM. cd. estrenada en el teatro Ocampo de Morelia. Tres cartas de México* (Allegro gaio. lista de obras musicales guardadas en el archivo del plantel). Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. 12. dir. Ignatius. 1949. ca. Fimax. Don Carnal y Doña Cuaresma. 108 pp. 1949. cd. Naderías. Autógrafos juveniles. 1950. 1954. 23 piezas para órgano o armonio (Fimax). pp. Fantasía-scherzo. (abundante información sobre el antiguo CdlR de Morelia. II. La Virgen que forjó una patria. 9-11. cd. cd. 4. de México. Cinco siglos de música en México: IV Festival Internacional de Música de Morelia. jun. cd. sf. 1942. Luis Jaime CORTEZ: “La musicología. Francisco AGEA: “‘Noche en Morelia’” [Bernal Jiménez]. Apud Sanctum Petrum. México. 1941. Pórtico. forma sonata. 23. Causa nostrae laetitiae. no. no. Alejandro ÁVILA URIZA: “Síntesis biográfica de Miguel Bernal Jiménez y estudio sobre sus carteles”. “La música en Valladolid de Michoacán”.). vol. 1950. Angelus. Cuartetos de cuerda: 1937. ca. no. Obra para otros conjuntos de cámara: 1940. no. forma libre). pp. vol.. jul. 6 oct. Michoacán. mar. Tres danzas tarascas. 1949.ago. ca. de México. Cuarteto [de Navidad].. Lorena DÍAZ NÚÑEZ: “Presencias de Bernal Jiménez en Schola Cantorum”. 9 y 14.. de México. Canon. ca. pp. Noche en Morelia. 7-10. 1985. Sancta Maria in Cosmedin. Pastorela. cd. 2 dic. ibid.-abr. no. Mester de juglares. de México. Joel ALMAZÁN: “Anexo a la grabación de música mexicana contemporánea”. contiene algunas obras musicales didácticas originales de Bernal Jiménez). ago.1947. 1944. ca. Dúos instrumentales: 1951. sf. I. programa no. 1947. Nicolas SLONIMSKY: Music of Latin America. 1935. de México. Carlos Chávez. Obra sinfónica: 1940.. 4 may. no.. ópera evolutiva y obra nacionalista”. retrato. III. cd. 7. 1 o jul. Palacio de Bellas Artes. 93 pp. 282-284). cd. (tesis de licenciatura). ca. vol.. 1947. estrenada por OSM. Auxilium christianorum. Archivo musical del Colegio de Santa Rosa. Sonata da chiesa (ibid. ca. 153-176. oct. (texto y ejercicios musicales. 100-107. 1947. Suite romana. 56-57. VIII. discografía). 15-19. ibid. 1949. 200204. Scherzo for a Christmas evening. no. Alfred E. may. Oración a la Patria. pp. ca. A Nuestra Señora de Pompeya. 128 pp. El acompañamiento del canto gregoriano.-jul. 1992. Retablo medieval. scherzo. 1949. “La disciplina coral”. 1998. Las tres etapas de la ejecución gregoriana. Pray for us. cd. 1892. dir. Danza maya. Palacio de Bellas Artes. 10.). . el autor como solista. 1988. IV. no. Antier. I. pp. 1974. pp. 1993. (tratado de composición. 1935. 1948. 1939. cd. pp. de México. 1957. Suites de ballet (para orquesta sinfónica): 1943.-jun. Vicente T. 184-185. de México. no.. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. missa est.. incluye cuatro ejemplos musicales). no. música para la película homónima. (con ejemplos musicales).”. Paracho. Ratisbona. 162-164. pp. 1949. ca. Ensayos. II. no. no. 1949. no.. cd. 3 tt. II. 1954. spi. Nueva York. 6-9.. feb. dir. ca. no. VI. pp. cd.-mar.. A Nuestra Señora de Malinas. 258 y 272-273 (incluye una opinión de Vicente T. 1951. Ocho miniaturas para niños. 1954. 1950.. pp.. 315-197-278 pp. — “Fonografía selecta de Miguel Bernal Jiménez”. Heterofonía. Nuptial. 1949. de México. 1955. ibid. Autógrafos juveniles [partitura]). de México. Lamentatio. Morelia. Noche en Morelia y El Chueco). Cuarteto virreinal* [originalmente Cuarteto colonial] (EMM). 1948. V. María del Carmen SAÑUDO: “Presencia y ausencia de Miguel Bernal Jiménez”. pp. Morelia. no. catálogo de obras.. IV. Vals Constanza Gladowska. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Miguel Bernal Jiménez”. notas para el disco homónimo. Chacona. Kyrie eleison. Noche. 1950. pp. 1955. pp. Atlante. 112-116. ca. 1949. 1940. MENDOZA: “Tata Vasco. Schola Cantorum. ene. estrenada por la OSN. 14 de la OSM. VII. 1948. Carnet Musical.. sf. María Magdalena. 1949. advertencias y reglamentos del Colegio de Infantes de Valladolid de Michoacán (siglo XVIII)”. cd. pp. vol. las palabras y Bernal Jiménez. de México. Catedral. Sandunga. Obra para piano solo: 1931. temporada 1942.. 1947. Mestizaje. Aquella vieja España. dic. ca. ca. pp. 1971. Vals bagatela. ca. ca. jul. 1945. 1948. Tingambato. Tres piezas para armonium (ibid. LEMMON: “Miguel Bernal Jiménez”. pp. cd. Tañer de fantasía.. Heterofonía. Crowell. 1952. ca. cd. Mouse) “Las constituciones. 1946. Angelus. 27-31. Los tres géneros de música sagrada. OSN. Allegro comodo). pp. sep. Morelia. 1949. 1951-1952. — Miguel Bernal Jiménez. concertino y solista de la Sinfónica de Coyoacán y de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México. Alumnos suyos. Fuentes: 1887. La humanidad y la escuela (1905). pedagogo y artista plástico. p. 210 pp. nov. Rafael Ponce de León y José Guadalupe Zuno. fuentes bibliográficas). Indio tlaxcalteca asimilado a la nobleza novohispana. — Miguel Bernal Jiménez: Iconografía.. p. entre muchas otras partituras. 217-218. José (también violinista) nació en Santiago de Chile. libreto de Humberto Galindo. Bernal López. 1850.. Barcelona. perdió todo su capital invertido en vestuario y otro material escénico. temporada de verano. Estudió oboe. Repetidor y subdirector de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (1957). España. datos sobre — como violinista). 1936). cd. Cursó especialización en pedagogía musical infantil. Fue director de la Escuela de Bellas Artes de Morelia. 1997. no. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. La joven familia se estableció en París. Comenzó su formación musical bajo la guía de su padre. Bernis. Huejotzingo. Fuente: 1998. Las Clases Productoras. 1864. Formó dúos con pianistas como Benigno de la Torre y Enrique Morelos. “alegoría” en cinco cua137 . 1891). Anónimo: “Alejandro Bernal López”. músico y compositor. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Félix (n. Fue cofundador del Ateneo Jalisciense (1903). ca. Catálogo y otras fuentes documentales. 2005. p. de México. 209. Bernal Matus. cd. fonografía. de México. Molins del Rey. España. Fuentes: 1962. de México (breves datos biográficos). Rio Grande do Sul. y con este último hizo una gira artística por EU (1896). de México. Brasil.. y Félix nació en Brasil. introducción. CENIDIM/INBA/CdlR de Morelia. donde introdujo técnicas y estilos modernos en la plástica mexicana. 12 may. incluye fotografía con los cinco profesores fundadores de la Academia de Música de Guadalajara. 261 y 263 (colección de crónicas y apuntes. a través de su matrimonio con la señorita Concepción Sánchez Aldana (1904). donde participó en las áreas musical y pictórica. CENIDIM/INBA/CdlR de Morelia [en proceso editorial]. 141. Jorge Enciso. Panorama Editorial. etapas prehispánica y colonial. Roberto Montenegro. Manuel 2000. 1939. en Morelia (1962). cd. se incorporó a la aristocracia jalisciense. CENIDIM/INBA/CdlR de Morelia. de México. Miguel (n. cd. Guadalajara (catálogo de exposición del Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara y el Museo de San Carlos de la ciudad de México. Escribió canciones y piezas ligeras de baile. Félix y José se trasladaron a Guadalajara (1887) para vivir con su hermana mayor. cd. programa de mano de la Orquesta Sinfónica de Cámara. artistas de compañías de ópera y ballet. con la que actuó también como violinista solista. Se mencionó de él que “era muy perito en las cuestiones del arte músico”. Miguel Bernal Jiménez. Más tarde llevó algunas obras al teatro circo de Madrid. fueron Luis de la Torre*. José Mariano BERISTÁIN Y SOUZA: Biblioteca Hispano Americana Septentrional. Discípulo de Henryk Szeryng en el CNM. Realizó estudios en teología y humanidades en el Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. 1934. Félix Peredo (viola) y Rubén Castillo (violonchelo) otro cuarteto de cuerdas. m. EU. y en cuyo interior fue vocal de la sección de pintura. de la Ciudad de México (1968) y la de la Casa del Lago (1974). de México.. Manuel (n. varias presentaciones en Alemania. Laura GONZÁLEZ MATUTE y Luis-Martín LOZANO: Félix Bernardelli y su taller. Entre sus discípulos estuvo Trinidad Tovar.. Bernardelli (Thierry). Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. 259. de manera que su primera hija nació en Guadalajara. Toros de Tingüindín (1905). p. donde acaecida su muerte fue sustituido por su hermano José. Jalisco. donde Félix y José ingresaron al Conservatorio Nacional. p. Al incendiarse el teatro Principal de Barcelona en 1875. DC. ed. catálogo de obra. cd. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). y m. 8 ago. Pue. Cursó perfeccionamiento violinístico con Jorge Risi y Rudolph Knieweck. Muertos los padres. Elizondo. Bernardo. cd. nacido en Brasil y naturalizado mexicano. en el área pictórica. Mor. 247-249. 20 ago. 2 pp. Aprendió la escritura musical y la organización del canto gregoriano. año X. 164. moderna. como director. Cantor. de México. en su seno estrenó los oratorios de Lorenzo Perosi.. Gerardo Murillo. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato en 1955. de cuya orquesta formaron parte (1878-1884). cerca de Barcelona. Don Juan (n. En 1896 se incorporó al Cuarteto Mayer*. Miguel Bernal Matus*. sr. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. 2. Alemania. José María Lupercio. 1965 (ver índice onomástico). ha tenido magnífico resultado. Alberto (n. Sinfónica de Aguascalientes. Director fundador de la Orquesta de Cámara de la Universidad Autónoma de Puebla (1981) y de la Orquesta Sinfónica de Coyoacán (1984). Cofundador de la Sociedad de Conciertos de Música de Cámara* (1896). 32. donde obtuvo el título de concertista en 1954. Violinista y director de orquesta. de México. En su repertorio figuran los conciertos para violín de Bach. Jal. Los dos músicos se adaptaron con facilidad a la vida cultural local y Félix. cd. México. 1620. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). 1908). edición. con esta última ha ofrecido innumerables conciertos de difusión en barrios populares del sur del Distrito Federal. Porrúa. interpretando una selección del repertorio camerístico mexicano. cd. viajaron por toda América y Europa. III. de México. España. y fue miembro de diversas bandas y orquestas teatrales. donde formó parte de la Washington Symphony Orchestra. entonces se trasladó a La Habana y después a la ciudad de México (1877). libreto de José F. Francia e Italia. Violinista y director de orquesta. de México. fagot y clarinete en el CNM. En 1975 estableció la Asociación de Concertistas Mexicanos. EU. Violinista. 1991. 1867-1951). habiendo recibido justísima y completa ovación el joven violinista Félix Bernardelli”). m. Bruch y Mozart. Empresario teatral.. en la cual escribía crítica musical. 99 (basado en Beristáin). Departamento de Bellas Artes. cd. 1996. Cuernavaca. 2004. Como dibujante y pintor abrió su propia academia en Guadalajara. 22 (breve nota sobre — como músico. t. 4 (nota que dice: “El variado recital que tuvo lugar ayer en el teatro Degollado. Alcanzó éxito con la música para las revistas La mosca (1903). de México. — Como un eco lejano. el hijo siguiente. Fuente: 1911. SEP. Fue miembro de las orquestas Juvenil de la Casa del Lago. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. Guadalajara. 382. 1694). sr. Sus padres. Más tarde organizó con Pedro Maximín (violín II). Con la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México ofreció. También trabajó como músico en la Colegiata de Guadalupe. Compositor y ejecutante de maderas. Secretaría de Cultura de Jalisco/INBA. Guadalajara. Anónimo: “Magnífico”. Francia e Italia (1987-1988). Fue subdirector de la Orquesta de Cámara de la UAM de Puebla y profesor de violín en esa misma institución (1982-1990). Beethoven. en la ciudad de México. En EU ha sido director huésped de la American Chamber Orchestra y de la Connecticut Chamber Orchestra. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. e integró el Quinteto Concertante. De ascendencia italo-francesa. no. con la cual se presentó en giras por México. Sinfónica de Guanajuato y Filarmónica de la Ciudad de México. Invitado por Manuel Caballero fue director artístico de La Estrella de Occidente* (1898-1900). donde logró la representación de numerosas operetas y zarzuelas españolas y mexicanas hasta su retorno a Madrid (1882) donde se consagró a la dirección operística. pp. m. Fuentes: 1821. Fue invitado a representar a México en el Festival Musical Internacional de Washington. cd. Fundó y dirigió las orquestas de cámara de la Universidad de San Nicolás de Hidalgo.. (cronología del compositor con fotografías.. CNM.Berrueco y Serna. 1963). Alejandro (n. Primer violinista de la orquesta sinfónica organizada en 1907 por Rolón y fundador de la clase de violín en la Academia de Música de Guadalajara*. Berrueco y Serna. A los dieciocho años de edad inició su carrera como empresario en el teatro Novedades de Barcelona. Discípulo de Carlos J. cd. el archivo fotográfico que Otto Mayer-Serra reunió para Audio Música. el fondo reservado de la Biblioteca Nacional de la UNAM (CU) conserva la colección Vicente T. póstuma. sep. Meneses. Anónimo: Handbook of Latin American Studies. Apéndice). I. cantonés y japonés. 144 pp. Guadalajara y Guanajuato. t. Gabriel SALDÍVAR: Bibliografía de la música y musicografía mexicanas. con libreto de Rafael Medina y Juan Manuel Gallego. en distintos estilos y versiones en inglés. Fuente: 1911. 74 pp. Dejó de imprimirse en diciembre de 1994. las colecciones se disgregaron de distintas maneras. Fue cofundador de la Sociedad Mexicana de Autores Dramáticos y Líricos. sin embargo. y m. Florida. Bésame mucho. Guía bibliográfica. Diego Altamirano. sl. Uranga. Jesús C. figuran 308 piezas musicales: esta reducción cuantitativa se explica por tres razones: 1. Se estableció en Nueva York y realizó giras por América del Norte dando a conocer obras de compositores mexicanos (Campa. que todavía subsiste. con el objeto de publicar bibliografías musicales. y en cuyo estreno participaron más de 100 niños. Revista semestral creada por el CENIDIM/INBA en 1991. de México. Loretto y Félix M. 1942. Dirigida por José Francisco Moreno.Berumen. 1931-1991. de México. cd. Mendoza. . Berumen. Aún así. por intérpretes como The Beatles. Ray Conniff. recomendaciones y opiniones enfocadas al mejor desempeño de los musicólogos y bibliotecólogos musicales mexicanos. Muy joven marchó con su familia a Europa y cursó perfeccionamiento pianístico en los conservatorios de París y Berlín. cd.. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. (México. Ponce y Villanueva). DC. editadas por Manuel Murguía. Frank Sinatra. inédita. II. 1959). Sobre los citados archivos eclesiásticos. Porrúa. de México (sobre — como discípulo de Meneses). Luis Miguel y Andrea Boccelli. La onda fría (1906). Ernesto (n. 411 pp. portugués. Gainesville. que se guardan en el archivo musical de la Basílica de Guadalupe. BERMEJO: Carlos J. que llevó a fundar la ENM de la UNAM (1928). Al generarse la escisión en el Conservatorio. el acervo personal de Gerónimo Baqueiro Foster. que guarda partituras originales de compositores activos entre el personal docente de la escuela (desde 1928) y aloja también la colección de Juan D. Sylvana YOUNG OSORIO: I. del CdlR de Morelia (que guarda obras del viejo Colegio de Niñas de Santa Rosa María) y de la Escuela de Música de la Universidad Veracruzana (que ha editado sus propias investigaciones sobre música mexicana). el acervo del Conservatorio Nacional se mantuvo como el más importante. En 1945 lo grabó por primera vez Andy Russell. Bibliomúsica. pp. Tercero. Bolero mexicano compuesto por Consuelo Velázquez* en 1941. DC. En contraste. luego de pasar por saqueos y profanaciones innumerables.. cd. Circuló principalmente en los centros de investigación del INBA. su vida y su obra. t. Wagner y Levien. o bien. de México. Boletín Bibliográfico de Antropología Americana. Otto y Arzoz. Manuel Jorge de Elías. entre otros. el FPAL del AGN (Palacio de Lecumberri) y la fonoteca de la UNAM (CU ) poseen una gran cantidad de música mexicana impresa entre 1880 y 1950. Romero y Anita Chávez). Federico Hernández Rincón y Henrietta Yurchenco (*). Noche de amor (1906). la Biblioteca de la ENM. cd. a cargo de la jefa de la Biblioteca. Cruz Balcázar. alcanzando nueve números. moderna. Castro. J. Enrique Munguía y De la Peña Gil. Pianista. La Española. Oaxaca y Puebla (INAH). Gilbert CHASE: A Guide to the Music of Latin America. además de cuadernos manuscritos de teoría. es el fondo reservado del CENIDIM*. Juan N. II. La música de México.. Entre las bibliografías comentadas que citan las principales fuentes sobre la actividad musical en México destacan las siguientes: 1935. neerlandés. De su revista La mosca. H. El antecedente más remoto de acervos con música de compositores 138 mexicanos. 341 pp. Etelvina Osorio Bolio de Saldívar/CENIDIM. creada a partir de su nacionalización (1877) y engrosada gracias al impulso de Alfredo Bablot*. Gilbert CHASE: Bibliography of Latin American Folk Music. ed. La primera biblioteca musical pública de México. 593+207 [Supplement] fichas). pp. en todo el país (aumentado con donaciones efectuadas por María Luisa Escobar. San Miguel de. de México. más reciente. SEP/Talleres Gráficos de la Nación. Por su parte. aunque se logró catalogar y preservar en microfilm gran parte del fondo musical de las catedrales de México. pero de extraordinario valor documental. 305 pp. con una cantidad importante de música mexicana del siglo XIX y las transcripciones de música virreinal hechas por Jesús Estrada. Washington. Ver: Escuela del Convento de San Miguel de Bethlén. [col. alemán. primero. Rivera e Hijo. libreto de Galindo y Elizondo. Para el período porfirista casi ninguna institución religiosa mantenía en orden las bibliotecas de sus capillas musicales. y una a una fueron clausuradas. 1878-1961). Martín Gavica. de México. XVIII y XIX. Alcérreca. 2. Nagel Sucesores. y ¡Vaya un lío! (1909). y de la guerra de Reforma. su consejo editorial estuvo compuesto por Leonor Ortiz Monasterio. 1991. con libreto de Miguel F. INBA. a la muerte de cada uno de ellos. Jesús C. de carácter público. III. 248316. Otro archivo. conventuales y colegiales) localizados prácticamente en todo el territorio mexicano. las de la escuelas de música de las universidades de Chihuahua. cd. empero. 1961 (ver índice onomástico). Bethlen. 1984. Julio Estrada. algunas de las más copiosas formadas por directores de orquesta o maestros de compañías operísticas. proceden el Vals de mariposas y libélulas y la danza Los insectos. índice onomástico). University of Florida Press. y en menor grado. estos fondos sufrieron un grave deterioro en su organización y preservación a partir de la guerra de Independencia. ROMERO: “Bibliografía musical mexicana”. Bibliotecas de música mexicana (en México y el exterior). 1962. 1939. Asimismo. Para la época del director Gariel (19171920) esta biblioteca contaba con más de un millar de ejemplares con música mexicana manuscrita. Actuó en giras internacionales que lo llevaron a EU. Division of Music. de profesores como Daniel Castañeda. Nat “King” Cole. entre otras colecciones. en colaboración con Lauro D. Fuente: 1930. llegaron a componerse por cientos de composiciones de autores mexicanos de los siglos XVII. lo constituyen los archivos eclesiásticos (catedralicios. con abundante material etnomusicológico recopilado por ese investigador. Luis Jaime Cortez y Roberto Garduño. que reúne. 1958. Plácido Domingo. Ernesto dros. Elsa Barberena. Por su lado. en que el Conservatorio publica su Catálogo de obras de compositores del continente americano (Departamento de Música. Library of Congress-Pan American Union. Ralph Steele BOGGS: “Bibliografía del folklore mexicano”. italiano. una pequeña parte de la biblioteca del viejo plantel pasó a formar parte de la nueva escuela. a lo largo del siglo XX se registró todavía un proceso insuficiente de recuperación documental. UNAM..-dic. Martínez y Rafael Medina. 6 tt. En 1919 acompañó a la contralto Harriet Schumann Heink en su gira por EU. surgieron las colecciones privadas. Carmen Dorronsoro de Roces. después. donde no se incluye toda la música mexicana alojada en dicha biblioteca (pues el listado sólo abarca los ámbitos orquestal y camerístico). Library of Congress. y 3. La Música de México] (689 fichas. El saqueo continuo ejercido por usuarios en general. José María Chávez. La elaboración deficiente del catálogo. Carita (1908). Washington. En 1959. Jesús González Rubio. Meneses. 2ª ed. Bibliografías sobre la música en México. Fuera de la ciudad de México vale citar las bibliotecas del Conservatorio de Toluca. Manuel M. francés.. 1-121 (3. EU. zarzuela con libreto de Rafael Medina y Mario Victoria. ed. Bibliotecas personales como las de José María Bustamante. Luego fue grabado en otros países. es el fondo del CNM de México. la colección de partituras de Jesús Sánchez Garza y numerosas grabaciones de campo hechas por etnomusicólogos como José Raúl Hellmer. en 1883).oct. Detroit. Archivos menores: a) Archivo musical del Museo Regional de Guadalajara*. 1962. 69. Gilbert CHASE: A Guide to the Music of Latin America... — Renaissance and Baroque Musical Sources in the Americas. ene. Recientes informes provenientes de archivos peninsulares”. vol. vol.-mar. pp. V. vol. vol. Guanajuato: Biblioteca de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. Xochiquetzal RUIZ ORTIZ: “La documentación musical en México: Una propuesta”. 247 pp. José Antonio ROBLES CAHERO: “Las bibliotecas de Euterpe: Breve travesía por la historia de las bibliotecas musicales”. José Antonio ROBLES CAHERO: “El archivo de la Inquisición como fuente de la música popular novohispana. III. XIX y XX. 1985. EU. STEVENSON: “Manuscritos de música colonial mexicana en el extranjero”. 26. Tepeyac (música de los ss. VIII. 4-10. 5-28.. XIX y XX). cd. de México. Julio Estrada. CU (música de los ss. Guadalajara: I. de México (música de los ss. Toluca: Biblioteca del Conservatorio de Toluca.. pp. Archivo musical de la Hispanic Society of America. Nuestra Música. XIX y XX). Imprenta Universitaria. Boletín Bibliográfico de Antropología Americana. Morelia: I. Historia y Etnología. may.. Archivos menores: a) Colección de música del Museo Franz Mayer*. oct. II. Archivos de las casas editoras de música Boosey & Hawkes. pp. 24-40.-feb. 16-19. 1988. 305 pp. Heterofonía. vol. Polanco (música de los ss. 1925. Signos. vol.. 1994. sep. Archivo musical del Museo Nacional del Virreinato. Archivo de la fonoteca de la UNAM y fondo reservado de la Biblioteca Nacional de la misma universidad. 223-229. pp. Archivo musical de la catedral metropolitana de Guadalajara.Fuentes: 1935. Washington.. 269-320 (la colección contiene numerosas hojas sueltas con corridos. Algunas de las bibliotecas con música mexicana más importantes en el mundo: México Ciudad de México: I. Emilio VALTÓN: Impresos mexicanos del siglo XVI (incunables americanos) en la Biblioteca Nacional de México. 245-253). Florida. de México. Archivo musical de la Colegiata de Guadalupe. 1975. Carmen DORRONSORO DE ROCES: Catálogo de obras de compositores del continente americano (I. jul. b) Biblioteca de la ESM del INBA (Coyoacán). no. 1978. no. Durango: Archivo musical de la catedral de Durango. no. ibid. 144 pp. 55-65. cd. pp. no. España Barcelona: Fondo musical de la Biblioteca de Cataluña. Xalapa: Biblioteca de la Escuela de Música de la Universidad Veracruzana. enviada por Alfredo Bablot a Caracas. IV. 1930. 122. de México. 15. Biblioteca musical de Madrid (fundada en 1909). 5-34. Yearbook for Inter-American Musical Research. el Museo Nacional y el Archivo General de la Nación. Coyoacán (música [especialmente canciones] del siglo XX). Nueva York: I. Columbia: Fondo musical de la Universidad de Carolina del Sur en Columbia. principalmente piezas de salón para piano y canciones). Washington. Heterofonía. t. Oaxaca: Archivo musical de la catedral de Oaxaca. 1993. 40 pp.-abr. The British Library [Saint Pancrass] (contiene varios cientos de partituras de más de 80 compositores mexicanos de los ss. 1980. sep. Chihuahua: Biblioteca de la Escuela de Música de la Universidad de Chihuahua. 6-9.-jun. sn. — “Un fondo musical en el extranjero”. 1939. cd. de México (música del período virreinal). Museo del Suroeste en Los Ángeles (grabaciones antiguas). Biblioteca de la EMUG. 24. San Lázaro (obras musicales registradas entre 1880 y 1950). Ayer). Gainesville..-jun. ibid. 25. 73-80. no. VI. 1978. Herlinda MENDOZA CASTILLO: “Un tesoro documental: El archivo Baqueiro Foster”. de México. STEVENSON: “Primeros compositores del Nuevo Mundo. CNA. IV.. cd. II. vol. centro histórico de la ciudad de México (música del período virreinal). SILVA Y ACEVES: “La colección folklórica de la Biblioteca del Museo Nacional”. Archivo del Departamento de Registro de la SACM. Heterofonía. DC.. según las necesidades de nuestro país”. no. cd. póstuma. 1958. 15 may. M. Revista Mexicana. X. Universidad Michoacana. b) Fondo del Área de Investigaciones del Departamento de Música (Gobierno del Estado de Jalisco). XVIII. Guía bibliográfica. 4ª época. Division of Music. Estados Unidos Austin: Biblioteca del Departamento de Música de la Universidad de Texas en Austin. Tucson: Biblioteca del Departamento de Música de la Universidad de Arizona (audiotranscripciones de interés etnomusicológico). Los Ángeles: I. II. 43 y 45.-abr. 190-218. pp. II. 1989. Henry COBOS: “Introducción a ciertos archivos musicales mexicanos”. 1984. Bibliomúsica. Alejandro GONZÁLEZ CASTILLO: “Fuentes y acervos para la investigación etnomusicológica”. 1969. Anónimo: Handbook of Latin American Studies. VI (en dos partes: no. no. ene. LEMON: “El archivo del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México”. 1970. Chicago: Newberry Library (colección Edward E... 4-8). 120-121.. pp. 3. II. UNAM. DC: Biblioteca del Congreso (I. 16. FPAL del AGN. vol. III. ROMERO: “La historia y la bibliografía musicales. (manual de obras guardadas en el CNM de México. Fondo reservado del CENIDIM. pp. Gabriel SALDÍVAR: Bibliografía de la música y musicografía mexicanas. en seis tomos (inédita). t. cd. vol. Fondo musical de la Biblioteca Pública del Estado de Nueva York. Michigan. Madrid: I.-ago. Biblioteca del Conservatorio de Puebla. Apéndice)... pp. no. ed. III.-dic. pp.-abr. cd. 1999. Robert M. de México. The Americas. XIX y XX). no. pp. Poinsett Collection (documentos y colección de instrumentos precortesianos). IX.. II. XIX y XX). — “El Archivo General de la Nación Mexicana. 411 pp. Puebla: I.. no.. ene. 2000. nov. de México (serie Tesoro de la Música Polifónica de México). pp. V (en dos partes: no. 7. pp. 1971. Gran Bretaña Londres: Fondo musical. Archivo musical de la catedral metropolitana de Morelia.-ago. Filadelfia: I. 4-12. Biblioteca del Conservatorio de las Rosas. Cuatro casos del norte del virreinato”. XXXIII. ene. Robert M. XVIII. 391-398. DC. 1991.. Enrique Alberto ARIAS: “Fuentes musicales de la Nueva España en la Biblioteca Newberry de Chicago”.-dic. pp. sl. Library of Congress. El arte y la investigación. redactado por la comisión del director del plantel. ibid. 15. Tepotzotlán. Sylvana YOUNG OSORIO: I. Anales del Museo Nacional de Arqueología. Bibliografía general sobre música mexicana. Antiguo Palacio de Lecumberri. 1-121 (3. de México. jul. XXXIII. 21.. Archivo musical de la Biblioteca del Palacio Real. DC.. no. ibid. 1959. un fondo musical”. XI. 2ª ed. Mills Music y Schirmer Incorporation (partituras mexicanas de la primera mitad del siglo XX). pp. Morelia. vol. pp. 185 pp. III. 139 . 1939. Biblioteca Cuicani (antes Gonzalo Angulo) de la ENM de la UNAM. DC. Isabel POPE: “Documentos relacionados con la historia de la música en México”. II. 74 pp. 419 pp. cd.. 4. Washington. Alfred E. Mérida: Fondo del Centro Regional de Investigación. I 341 pp. II. Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México. Fleisher Collection (obras de compositores mexicanos de fines del siglo XIX e inicios del XX). Jesús C.-sep. Archivo musical de la catedral metropolitana de Puebla. SPIESS y Thomas STANFORD: An Introduction to Certain Mexican Musical Archives. t. 2. Ralph Steele BOGGS: “Bibliografía del folklore mexicano”. Coyoacán (música de los ss. 59. no. Blas Galindo).-may. Ediciones de la Biblioteca Nacional de México. XIII. en la Biblioteca de las Artes. 90. University of Florida Press. Academia de Ciencias Naturales de Filadelfia. aguinaldos y canciones). XXV. de México. VII. Heterofonía. — “Research in colonial Mexican music”. Chapultepec (microfilmado del archivo musical de las catedrales de México y Puebla). índice onomástico). vol. Biblioteca Nacional de Venezuela (contiene la gran colección de música mexicana impresa. [col. ROMERO: “Bibliografía musical mexicana”. en ocasión del establecimiento de la Biblioteca Americana de Caracas Simón Bolívar. Washington. cd. Aurelio TELLO: Archivo musical de la catedral de Oaxaca. Archivo musical del Museo de Antropología e Historia. Gilbert CHASE: Bibliography of Latin American Folk Music. vol. INBA. de México. I. Gerard BÉHAGUE: “Latin American music: An annotated bibliography of recent publications”. Archivo musical del Colegio de las Vizcaínas. La Música de México] (689 fichas. Detroit Studies in Music Bibliography Series. mar. cámara y otros conjuntos orquestales). Heterofonía. 35-38. Catálogo de obras y Archivo musical de la catedral de Oaxaca. Archivo de los festivales interamericanos de música celebrados por la OEA). 153-155.. INBA. Lincoln B. III. Etelvina Osorio Bolio de Saldívar/CENIDIM. Música. pp. CENIDIM. 1979. pp. Jesús C. Documentación e Información Musical Daniel Ayala Pérez.-dic. II. de México. no. de México. ene. XVIII. Fondo del Departamento de Música de la Universidad de California en Los Ángeles. XIX y XX). Washington. Edo. III. sl. Miguel BERNAL JIMÉNEZ: Archivo musical del Colegio de Santa Rosa. 1970. abr. Library of Congress-Pan American Union. cd. 1972. cd. cd. II. nos. Venezuela Caracas: Fondo musical especial. II. Bloomington: Fondo del Departamento de Música de la Universidad de Indiana en Bloomington (Latin American Music Center). pp. vol. 1935. Obras de orquesta. 13-18. Heterofonía. Antología. X. pp. 24. 1942.. La música de México. OEA. 1951. no. 60. Bibliomúsica. Vásquez). UNAM. Manuel Murguía. de México. Nagel. cambió su nombre por el de Biblioteca Cuicani*. etcétera). ene. España. Cantante. — Catálogo de la obra musical del maestro Vicente T. Biblioteca Candelario Huízar (CNM. quienes tomaron gran parte de sus costumbres musicales. con la llamada civilización de los danzantes. quien recibió en 1959 la orden por parte del entonces director del Conservatorio. aunque sus procesos clasificatorios y catalográficos siempre han estado por debajo del volumen e importancia documental de sus materiales. Bilbao. en Coyoacán. templos y colegios. jefa de la Biblioteca. Abierta en 1996. “Bikina. acervos de conventos. Se conoció poco hasta que el mexicano Rubén Fuentes*. cd. cd. Lucina MORENO VALLE: Catálogo de la colección Lafragua de la Biblioteca Nacional de México (1821-1853). Joropo venezolano registrado a nombre de Alejandro F. de entonces data la elaboración de numerosos instrumentos de aliento como ocarinas y flautas. 1955). hacia 1956. Fuente: 1996. C. cd. La colección Lafragua posee propagandas de bailes y conciertos. cd. y archivos oficiales. 1991. Carlos Vázquez*. 5. La sede de la Biblioteca Nacional de México se halla en el Centro Cultural Universitario. sufrió una marcada decadencia y quedaron como ciudades principales Zaachila y Teotitlán. En 1975 llegó a México y debutó en el Palacio de Bellas Artes con el papel del «primo giudice». XIII). cd. y en general su cultura. Guarda documentos musicales únicos. Nombre que recibió hacia 1979 la Biblioteca de la ENM de la UNAM. la Ópera de Tel-Aviv y la Ópera de Connecticut. Bibliomúsica. Candelario Huízar García de la Cadena en honor del compositor zacatecano. pp. figuras talladas en piedra que en realidad representan cuerpos inmolados. Biblioteca Nacional de México (UNAM). Karl BELLINGHAUSEN y José Antonio ROBLES CAHERO: “La caja de Pandora: Tesoros y pobrezas de la Biblioteca del Conservatorio Nacional de Música”. auxiliado por Luis Herrera de la Fuente. La Bikina ha sido considerada como parte fundamental del repertorio moderno de mariachi. Además. Blas Galindo. Pedro Michaca. Bikina. Al ser ampliada y modernizada dentro del mismo inmueble. Hacia el Centenario. Binnigula’sa (zapotecos o zaes). no. paralelamente con la celebración del encuentro Silvestre Revueltas. Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. Curriculum vitae. 1994. conservan su lengua y algunos rasgos distintivos en su trabajo artesanal. Más tarde cantó en otras representaciones de la Ópera de Bellas Artes. así como transcripciones de obras novohispanas. otoño-invierno. Enrique Munguía y EMM. sitios que hasta la actualidad tienen una intensa vida musical. de México. hechas por Jesús Estrada*. La colección de Vicente T. aportación musical de México a la formación de la. Estudió en el Conservatorio Municipal de Bilbao. o bien el de la bibliotecóloga Carmen Dorronsoro. 1993. no obstante. expediente en el Departamento de Registro de la SACM. de México. de México). de México. durante la gestión del director Alfredo Bablot* al frente del Conservatorio Nacional. pero en la actualidad no se conservan ejemplares de ese tipo. de México. donadas por músicos como Gustavo E. pp. Una de las bibliotecas más importantes y voluminosas de México. tuvieron un segundo apogeo con influencia de la cultura teotihuacana. como Xuan Mathias*.-abr. Inició sus actividades prácticamente con los mismos acervos que formaban la Biblioteca Gonzalo Angulo*. manual de obras guardadas en el Conservatorio Nacional de México. A partir de que fue grabado por primera vez por el mariachi Vargas de Tecalitlán. quien en 1939. Fuente: 1993. Mendoza agrupa importantes ejemplos del folclor musical mexicano. Bilbao. los cuales fueron organizados y sistematizados bajo la dirección de Eugenia Rubina Milner. María de los Ángeles CHAPA BEZANILLA: Catálogo del acervo musical de propiedad literaria de la Biblioteca Nacional. Hacia el 1000 d. 24-32. may. Se ubicaba en las instalaciones de la ENM. Mendoza. se forma por antiguas colecciones privadas.ago. Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. 4. de México. de hacer un catálogo desglosado de las partituras de música mexicana del archivo. 14 ago. Roth. Federico HERNÁNDEZ ESPARZA: “La Biblioteca de la Escuela Nacional de Música”. más tarde cantó como solista en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. La”. La. Posee una importante colección de música mexicana de los siglos XIX y XX (publicada e inédita). En la actualidad. 41-46. el archivo musical de la Fonoteca adjunta a la Biblioteca tiene clasificadas muchas composiciones mexicanas de distintas épocas y estilos. 1993. peninagéeyánini. cámara y otros conjuntos orquestales). 1203 pp. En épocas posteriores la música zapoteca. así como volúmenes adquiridos por la propia escuela. Las frecuentes donaciones recibidas por la biblioteca y la falta de recursos adecuados para organizarlas. Aunque se estableció en la ciudad de México. 1. Su primer esplendor cultural ocurrió en la ciudad de Monte Albán. Fuente: 1994. Fuentes: 1959. Wagner y Levien. cd. Biblioteca Gonzalo Angulo (ENM de la UNAM). Juan D. poco antes de ser sojuzgados por los mixtecos (ver: Ñuu savi). Biblioteca Cuicani (Escuela Nacional de Música). letras de himnos e información general sobre músicos mexicanos activos entre los años 1821 y 1853. no. INBA. INBA. quien trabajó como bibliotecario del acervo. En 1998 recibió la colección de las composiciones de Manuel M. sino también numerosos manuscritos de autores de los siglos XVIII al XX. Luis de). en Coyoacán. no. Hubo un último esplendor en Mitla (s. bautizada en 1970. Hacia el siglo II a. 40 pp. Carmen DORRONSORO DE ROCES: Catálogo de obras de compositores del continente americano (I. quienes pudieron ejercer influencia sobre sus homólogos peninsulares activos en México (ver. Se halla dentro de las instalaciones de la ENM. Blas Galindo. (Ver: Venezuela). por ejemplo: Cáncer. Rivera e Hijo. De la Peña Gil. Acervo fundado en 1882. es quizás el acervo más abundante y variado de música mexicana. jarabes y cancio140 nes regionales. al sur de la ciudad de México. Campa. a pesar de esfuerzos como el de Jesús Bal y Gay. así como una . C. donadas por su antiguo custodio. como compilaciones de aires. de México. al sur de la ciudad de México. 184 pp. como J. Otto y Arzoz. en Un ballo in maschera.Biblioteca Americana de Caracas Biblioteca Americana de Caracas. casado con una venezolana.. Con la ocupación española los zapotecos adoptaron nuevos instrumentos y aparecieron ejecutantes y compositores sobresalientes. tenor. Ponce. 300 pp. han imposibilitado la continuidad de los proyectos mencionados. de México. en honor de su bibliotecario fundador. Tal vez utilizaron también las trompetas de barro (ver: Teotihuacán). se mezclaron con la de los mixtecos. 3-4. Luis María (n. realizó un índice analítico de las obras de compositores mexicanos contenidas en la biblioteca. lo arregló para mariachi. Tercero e Higinio Velázquez (obras de José F. Cabe citar que la biblioteca posee no sólo ediciones de las principales casas editoriales de música mexicana. H. de autores mexicanos. pp. Bibliomúsica. donde se agrupan algunos instrumentos músicos (xeni. El acervo musical de propiedad literaria contiene numerosas partituras editadas y en manuscrito. archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. Contenía numerosas colecciones privadas. cd. Fuentes: 1975. Alberto ZÁRATE ROSALES: “Fuentes y manuscritos musicales en el fondo reservado de la Biblioteca Nacional”. Asimismo la biblioteca recibió el archivo privado de la cantante María Bonilla*. cd. Obras de orquesta.. Pueblo mesoamericano del centro y sur de Oaxaca. cd. sobre todo del siglo XIX. redactado por comisión del director del plantel. de cuya historia va de la mano el desarrollo espacial y técnico de su biblioteca. de México. Charles Bochsa y Henri Herz). sn. 9.. Casa de la Cultura de Juchitán. 355-357]. se convirtió después en uno de los protagonistas de la vida cultural de México. nagéechije*.. XXXI. 1987. Neza. 18 o 19 mar. y en cursos de perfeccionamiento en EU. vol. Santiago de Chile. 1884). pp. donde ha ocupado el cargo de coordinadora de documentación y ha colaborado en la edición de varios números de Heterofonía. 370 pp. ene. no. 1994.. En cuanto a la vasta producción lírica de este pueblo. Charles Deal. violinista. de México. no. Filarmónica de las Américas. aspectos generales sobre la ópera en México a mediados del siglo XIX). Fuentes: 1903. ene-dic. “Manuel M. 50-51. Varios: “Número zapoteca”. pp. no. Saúl (n. Boletín Bibliográfico de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Jeremías LÓPEZ CHIÑAS: “La música zapoteca en la capital”. de Mario Lavista. Anna [Anna Rivière] (n. presentación y notas de —). “Federico Hernández Rincón”. integrándose por Saúl Bitrán (violín I). cd. Gabriel LÓPEZ CHIÑAS: “Canto del niño a la luna”. Londres. de México. pp. 1987. Juan Jiménez (Juan Xtubi). Álvaro y Saúl). de México. Saúl y Yael. no. en la ciudad de México. cd. 4-5. una revelación de la cultura”. de México. 1999. Gabriel LÓPEZ CHIÑAS: “La música aborigen de Juchitán”. Más tarde trabajó como profesor de técnica y repertorio de violín en la Carnegie Mellon University de Pittsburgh y en el CNM de México. Oaxaca (plaquette). cd. Yael (n. 1-4. Instituto Nacional Indigenista. 1976.. Obtuvo la licenciatura en historia por la UNAM. de México. Frederick STARR: “Notes upon the ethnography of southern Mexico. 9-23. no. pp. Neza. 1961). En 1981 este grupo tomó el nombre de Cuarteto Latinoamericano (ver artículo separado). cd. 19 oct. 1957). violinista. con Janos Starker. mar. al pintor Claudio Lorenzale. Santiago de Chile. en la ciudad de México. Alfredo Bablot*. en colaboración con Ricardo Miranda. del teatro Municipal de Río de Janeiro. Víctor de la CRUZ (ed.dic. de México. mar.. La hermana menor. Familia de músicos mexicanos de origen chileno. Asimismo ha dirigido talleres y seminarios de interpretación y análisis en diferentes escuelas de música y conservatorios de la República Mexicana.. 9-17 (datos sobre el grupo. XVIII. su interés por grabar música mexicana y sudamericana. 29 oct. y ha impartido clases magisteriales en el CNM. cd. Israel y la República Mexicana. Neza. 1965). desde inicios del siglo XX destaca una renovación del viejo repertorio cancionero. con su esposa.): Cancionero de compositores istmeños. (incluye música y letra de canciones en lengua zapoteca). y en 2005 marchó a Inglaterra para cursar allí el doctorado en musicología en la Royal Holloway University. m. I. jul. Carlos RODRÍGUEZ TOLEDO (comp. Cartas de amor desde Cuba: 1915-1916”. dic. realizó sus estudios musicales en el CNM de México con Luz Vernova. penihuijlaxéni*. (incluye información sobre música y danza). fundaron en 1979 el Cuarteto Bitrán. Alberto CAJIGAS: El folklor musical del istmo de Tehuantepec. 25-27. XXII. y la Bishop se presentó en varios recitales y funciones operísticas en Puebla y México. pp. Banda Filarmónica de San Francisco Yatee y Banda Regional Princesa Donashii). Oaxaca (transcripción. pp. cd. “El piano. se formó como pianista en el CNM de México. CONACULTA/FONCA. The University of Chicago Publications in Anthropology. no. nos. Desde 2002 reside en San Antonio. sólo incluye textos). trata sobre la visita a México de Anna Bishop. IV. nos. 12 dic. p. en Egham. Imprenta de M. vol. Israel Vicente y Gustavo López*. de México: Elisa OSORIO BOLIO DE SALDÍVAR: “La música zapoteca de Juchitán”.. GUERRERO: “La música zapoteca. en su ciudad natal. nos. y desde 1987 trabaja para el CENIDIM. copéeche tol na*.. pp. inició a temprana edad su formación de violonchelista. pp. de México. (datos acerca de las presentaciones de la soprano. Arón (n. 1937. Bibliografía de Yael Bitrán: 1987. 40 (texto zapoteco de una canción infantil). pp. 17. entre cuyos representantes más destacados se encuentran Manuel Reyes Cabrera (Ta Rey Baxa).. pp. 9 ene. XXXIII. Israel y la República Mexicana. hueyáa*. sus conciertos con programas poco usuales. “Nueva vida a la música tradicional: un experimento soviético”. con Jorge Román. Fue primer violonchelo de las orquestas Sinfónica Nacional de México. Nueva York. University of Chicago Press. cd. Oaxaca. vol. Ponce. Pauta. no. “Un nuevo enfoque en la relación poesía y música”. Travels of Anna Bishop in Mexico. no. copéeche toyaha*. pp. 29-34 (traducción del original por Juan Arturo Brennan). Bruce GILMAN: “Enigma de vanguardia”. 8. Cantante (soprano) inglesa de origen francés. EU. de México.. 7. 1. director de escultura de la Academia de San Carlos de México. Bibliografía sobre Anna Bishop: 1965. vol. Eustaquio Jiménez (Taquiu Niguy). 590 pp. 141 . 1935. la batuta y la pluma. 1956). coláhuílla*. p.. vol. “Canciones” [pp. vol. cd. Vicente M. Bit’e. y sus contribuciones a la pedagogía musical.-sep. 1990. 7. Bibliografía de Anna Bishop: Bibliografía sobre el Cuarteto Latinoamericano: 1852. Filadelfia. Javier Montiel (viola) y Álvaro Bitrán (chelo). 1939. 1977. Raúl G. sin música. con algunas menciones de la música tradicional. 102-103. Juan Arturo BRENNAN: “Entrevista al Cuarteto Latinoamericano”. Álvaro (n. director de la Academia de Nobles Artes de Barcelona”. cd. 391 pp. 1810.mar. 9. Le han sido dedicadas varias obras musicales. 20-21 (“Carta de Manuel Vilar. (“Las fiestas” [pp. MATUS: “Los sones zapotecos”. la mayoría de ellos oriundos de Juchitán. XIII. pp. ene. Salvador MORENO: “Las tertulias musicales en el México del siglo XIX”. ibid. 317 pp. Arón Bitrán (violín II). entre las que se encuentra Música para mi vecino (1995). pp. copéeche tocechi*. Revista del Conservatorio.): Canciones zapotecas de Tehuantepec. Anónimo: Cuatro compositores juchitecos. 66-75. Durante su etapa de formación profesional fue miembro de varias orquestas sinfónicas y conjuntos de cámara en su país natal. estudió en el CNM de México. 275-296]. oct. Heterofonía. Samuel MARTÍ: “Música mixteco-zapoteca”. 1998. 2000. ibid. una de las figuras más célebres en la ópera de su tiempo. 63-172.-dic. abr. Ethnological Series. con la impartición de clases maestras para jóvenes ejecutantes y compositores. “El lore y la canción del folk” [pp. Bitrán (Goren). de México. Más tarde ingresó al CNM de México. Texas. Juchitán. Una mirada a la investigación sobre Carlos Chávez”. “Entrevista al maestro Federico Hernández Rincón”. 128. distinguiéndose por su calidad interpretativa. Cursó perfeccionamiento instrumental y música de cámara en la Universidad de Indiana. pero huyó de su lado al fugarse con el virtuoso arpista Charles Bochsa*. cd. Julio de la FUENTE: Yalalag. expedition of 1901”. Iowa. con quien ha ofrecido conciertos en EU. en compañía del violinista uruguayo Jorge Risi. ibid. 5-8 (reproducción en Heterofonía. León Sánchez. Davenport. 1936. En 1849 ambos arribaron a México con la compañía italiana de Henri Herz*. 17-18. Francisco DOMÍNGUEZ: “Trío de músicos zapotecas”. Town of the Souls. 1980. cd. 188-189. pelanabijpenihuílla*. y en la Universidad de Indiana con Joseph Gingold. Álvaro. de México. 15 may. copéeche huécuechia pijchijc*. fotografías. 16-20. y del volumen Carlos Chávez y Silvestre Revueltas: Diálogo de resplandores (2002). así como profesor de violonchelo en el CNM de México. 1958. vol. pp. 1987. pp. Estuvo casada con el próspero empresario británico Henry Bishop. Elsie Clews PARSONS: Mitla. donde continuó con sus estudios bajo la guía de Leopoldo Téllez (1974-1977).. ibid. 19. penihuilla*. ibid. Los tres hermanos (Arón. p. 347355].. Su secretario privado.Bitrán terminología musical propia (canayólaya*. 31-34). una villa zapoteca serrana. III. de México. 14-16. 21-24. 9-15. 1998. la flautista Marielena Arizpe*. no. pp. el cual ha sido uno de los conjuntos de cámara más activos en la República Mexicana. and Other ZapotecoSpeaking Pueblos of Oaxaca.. integrada por los hermanos Arón. Bishop. Proceedings of the Davenport Academy of Sciences. catálogo de grabaciones en disco compacto). Trabajó como profesora de historia en diversos planteles de educación superior. cd. Illinois. Durante su etapa de formación profesional fue violín concertino de varias orquestas en México y Sudamérica y solista con algunas de ellas. Patronato de la Cultura del Istmo. En esa misma institución ha participado en la planeación y organización de seminarios de análisis y encuentros de musicología. Santiago de Chile.-sep. 122. Hebert Rasgado*. etcétera). vol. de México. CENIDIM. (Ver también: Guelaguetza. 1961. Sinfónica del Estado de México y Sinfónica de Guanajuato. Boletín del CENIDIM. Versión hñähñu (otomí) del teponaztli azteca. cd. 69. cd. Dejó numerosas obras para arpa y un método para el estudio de ese instrumento que fue utilizado en México durante mucho tiempo. no así sus arreglos de sones mexicanos. Betsy Pecanins* y las hermanas Bermejo*. 16 (cd. Al mismo tiempo que Henri Herz*. muchos de ellos se inclinaron hacia el jazz y promovieron los nuevos estilos vocales y bailables que tuvieron especial auge a partir de 1920. trata sobre la visita a México de Anna Bishop. y se trasladó a Nueva York.. m. De sus características más notorias destaca el uso de letras que expresan un ánimo abatido. Montmédy. Salvador MORENO: “Las tertulias musicales en el México del siglo XIX”. Fuentes: 1985. También en esos años Emilia Almazán*. A mediados de 1850 partió hacia Sudamérica y finalmente se radicó en Australia. En 1835 publicó en Londres su Marcha mexicana (Mexican march for the Harp) en una colección de piezas que también incluye arreglos sobre danzas tradicionales polacas. Pequeñas formas: dos mazurcas. 71-72 (datos biográficos. 1786. Fueron escasos los grupos y solistas que preservaron el blues original en los años siguientes. con Méhul (composición). I. retrato. En 1813 fue nombrado arpista del Lycée Napoleón y conservó su puesto al instalarse el reinado de Luis XVIII. con melodías formadas generalmente por 12 compases en progresiones tonales ordinarias (tres frases [grados I-IV-V] de cuatro compases cada una). originado a fines del siglo XIX entre la población negra del sureste de EU. Blues (en México). 9 ago. 1856). un concierto a los once y una ópera a los dieciséis. actuando en las ciudades de Moscú. de nuevo por influencia de EU. director de la Academia de Nobles Artes de Barcelona”. al pintor Claudio Lorenzale. desde su fundación en febrero de 1943. Asimismo ha participado en varias ediciones del Festival Internacional de Blues y Jazz de la Ciudad de México. Después surgió Real de Catorce. Obra para piano: sf. pp. Con los años. análisis musical con Candelario Huízar y composición con Julián Carrillo (1910-1912). Ha escrito numerosas obras para piano solo. m. quien la presentó al público en 1912. que de blues. y canciones. integrado en la ciudad de México en 1985 por José Iglesias (guitarra).). SACM/FCE. UAM en Azcapotzalco. Algunos compositores como José Dorantes* sólo lo imitaron veladamente en piezas de salón que tenían más rasgos de fox-trot y slow-fox.): Simpatía por el rock. Estudió en el CNM. Desde 1910 actuó como recitalista en diversas ciudades de la República Mexicana. Desde 1939 ofreció conferencias sobre temas musicales a través de Radio Universidad Nacional. Charles Deal. Bochsa fue nombrado profesor de arpa y secretario general. de México (con comentarios sobre el blues en México). Revista del Conservatorio. Inscrita en el CNM. Violinista. Meuse. 1982). Entre los descendientes inmediatos del blues destacan el jazz* y el rhythm-and-blues*. cursó armonía con Juan B. José Cruz (armónica y voz). Ha sido miembro de varias orquestas sinfónicas mexicanas y ha sido recitalista en numerosas ciudades de la República. Poco después. Tiempos oscuros. (ibid. NL. bajo la guía de su padre. Leningrado. Docente en la Universidad Autónoma de Querétaro. Monterrey. Leonor (n. y recibió mención honorífica en la segunda emisión del mismo concurso (1994). Vilnius y Riga. Mis amigos muertos. músicos que pretendían recuperar el viejo blues. 6 ene. Estilo musical prominentemente vocal. 20-21 (“Carta de Manuel Vilar. mar. 1895. José AGUSTÍN: La nueva música clásica. perdidos. Loretto. 1965. . Australia. director de escultura de la Academia de San Carlos de México. Fuentes: 1852. Después estudió en Burdeos. Establecido en Londres. cd. Trasladada a la ciudad de México fue alumna de Pedro Luis Ogazón. y ha grabado los discos Real de Catorce. y con Nadermann y Marin (arpa). Más tarde fue director de la ópera italiana del King’s Theatre (1826-1832). de México. Fernando Ábrego (batería) y Juan Cristóbal Pérez (bajo). donde murió. Llegó a la ciudad de México en 1849 en compañía de su amante y del bajo Attilo Valtellina. de México. la soprano Anna Bishop*. iniciaron una importante trayectoria de solistas en el blues de México. 9. Hecelchakán. 1993. Ganó el segundo lugar en el Primer Concurso de Composición Musical de Querétaro. en la categoría de música de cámara y piano (1993). Anna BISHOP: Travels of Anna Bishop in Mexico. vol. Entre éstos destacaron Stone Façade (después La Fachada de Piedra). discografía). Otras figuras del blues mexicano son las cantantes Verónica Ituarte* e Iraida Noriega*. después de haber concluido sus estudios de piano. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. cd. dos estudios. Sydney. en la cual empleó el sistema pedagógico Virgil. Miguel Ángel AGUILAR. Rafael Blengio. desarrollados sobre todo desde los años 1900-1910. En 1914 se graduó como maestra y concertista de piano. cd. y en el Conservatorio de París. Fuentes.Blengio. Algunos estilos particulares de blues. Rafael (n. Arpista y compositor. Sólo hasta los años 1950-1960 surgieron. una elegía y un lied (canto y piano). Francia. y por lo regular en tempo lento.. Voces interiores y Contraley. Profesora de piano en la ENM desde 1938 y de cultura musical en la Universidad Femenina. Pronto recibió trabajo como colaborador de Alfredo Bablot*. Ejecutó en este país varios conciertos de arpa y fue tenido durante muchos años como el máximo arpista que visitó México hasta el arribo de Rosalinda Sacconi*. con las mejores calificaciones. cd. 142 Bochsa. en la Academia Virgil de Nueva York. compuso un Himno nacional mexicano que fue estrenado en el teatro Nacional el 21 de febrero de 1850. En 1838 se fugó con la esposa de Henry Bishop. aportaron sin embargo ciertas libertades de ritmo y estilo. Comenzó sus estudios de piano con su hermana y los continuó en la academia de Abel L. En 1937 abrió su academia de piano en la calle de Yucatán no. 196 pp. Pianista. entre otros. como canto de las jornadas en los campos algodoneros y en otras diversas labores rurales. Charles Bochsa y Henri Herz). quizás el grupo más conocido de blues mexicano. Adrián DE GARAY y José HERNÁNDEZ PRADO (comps. En 1987 Real de Catorce efectuó una gira por la entonces Unión Soviética. Compuso una sinfonía a los nueve años de edad. Hija de padres franceses. quienes han grabado discos y han hecho giras por la República Mexicana. donde tuvo entre sus condiscípulos a José Antonio Alcaraz y Eduardo Mata. Filadelfia. una Veneciana. formado en Guadalajara en 1978 por Tony Baker y Miguel Ochoa y el cual hizo grabaciones y giras por la República Mexicana. fue allí uno de los maestros de arpa más solicitados y ofreció numerosos conciertos. hasta que se vio obligado a huir para evitar un proceso por falsear atributos nobiliarios. En 1917 se casó con el malogrado escritor Víctor Manuel Díez Barroso. En 1932 estrenó en México el Concierto para piano y orquesta de Rimsky Kórsakov con la OSM. violín y piano. Boesch (Huget) de Díez Barroso. catálogo de obras. de México). 20 abr. ese canto patriótico cayó en el olvido total. éste a su vez antecedente del rock*. no. compositora y pedagoga. Fuente: 1996. 317 pp. 1935). Su Marcha mexicana (manuscrito original y microfilm) se conserva en la Sección de Música de la Biblioteca Estatal de Sydney. Carlos [Robert-Nicolas-Charles] (n. J En México el blues fue introducido alrededor de 1912 por pianistas y cantantes procedentes de EU y por músicos mexicanos que hacían giras por ese país y que regresaban a su patria con novedades en su repertorio. un preludio. Inició su formación musical muy pequeño. Al fundarse la Royal Academy of Music. cd. Guillermo Briseño*. Desde los años 1965-1975 varios conjuntos mexicanos comenzaron a crear sus propias piezas musicales bajo una interpretación personal del blues. Miembro del Ateneo Musical Mexicano. de México. con Beck. pp. compositor y pedagogo. Universo Mexicano. de México. 20 nov. e incluso surgió el blues estrictamente instrumental. cuyas obras Estampas y Danza campesina las empleó para crear sendas partituras de programa. Camp. un vals (estrenado por Pedro Luis Ogazón el 25 de abril de 1915 en la Academia de San Ángel). Tres años más tarde estrenó con la misma orquesta su propio concierto para piano. cd. estrenada por la compañía dramática María Guerrero. 28 feb. Ediciones de la Revista Bellas Artes. Efraín Huerta. en la cual la diva se sintió indispuesta. En 1971 tuvo su última participación escénica.) tocando un programa que incluía sus propias obras: Concierto para chelo y orquesta (orquesta del teatro dirigida por José María Chávez). La canción del tercer cuadro la cantó el tenor Pedro Vargas. Rodolfo Halffter. Bolera. m. Alfredo (n. no. La obra se ejecutó por segunda vez el 10 de octubre de 1937. Para mantenerse tuvo que trabajar como pianista en cines y en la orquesta de baile de Gilberto Valdez. 9. cd. 1961. El gato. Mendoza escribió que las boleras tienen “movimiento melódico ondulante. Nueva York. conferencia leída en Radio Universidad Nacional. fantasía que escribió luego de celebrar el domingo de carnaval de 1844 en la ciudad de México.Bolera sf. ibid. “Beethoven y su obra”. sep. Excélsior. 115. y más tarde cursó la carrera de piano en el Conservatorio José Martí. MacMillan Corporation. http://www. cd. 20 dic. Con el triunfo de la Revolución Cubana. Enseguida actuó en los teatros Lírico y Principal. cd. 11 sep. de México. Jota aragonesa. En metro ternario y tempo moderado. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 2 oct. vol. dir. A los doce años inició sus estudios de solfeo y teoría de la música. VII. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Comentarios sobre los Comentarios musicales de Leonor Boesch de Díez Barroso en Estampas”. ambas grabadas por Óscar Chávez. y al final contiene ritmo de zapateado”. Cuba. para piano y chelo. Ver: Gil. Gran fantasía sobre canciones tirolesas. En 1927 se graduó como maestro normalista. Bibliografía de Leonor Boesch: 1939. cd. 1952. La Manola. Vicente T. 1867). 1785. de México. la bola suriana suele compararse con el corrido*. con acompañamiento de dos guitarras obligadas”. de México. en metro ternario. Evocaciones. y en 1948 debutó en EU. Pablo Neruda y Andrés Segovia. Entre 1937 y 1947 hizo nuevos viajes a Argentina. El zapateado de Cádiz. pianista y compositor alemán. La bolera fue muy popular en México desde mediados del siglo XVIII y hasta fines del XIX.. la única diferencia musical que presenta con éste. Chile. cd. m.org/cultura (biografía. Jesús C. estrenada el 28 de septiembre de 1935. entrecortado. donde apareció por primera vez con Ernesto Lecuona*. acompañante). arreglados en México por Böhrer (Vicente Blanco. (Ver también: Bola). Nicolás Guillén. Trabajó como pianista para la radio y como acompañante de cantantes en bares y cabarets de la ciudad de México. “una tonadilla de la costa”. sobre los jarabes y sones La soledad. de orquesta Higinio Ruvalcaba. Poco después regresó a su antiguo puesto en Stuttgart.cubaliberal. 2ª ed. Stuttgart. y El carnaval de México. Sin ti y ¡Qué lindo es Michoacán!. y se mezcló con la chilena*. con la orquesta y arreglos de José Sabre Marroquín. de México. las diferentes escuelas y sus resultados”. 1951. obligado a cumplir su contrato. y a veces con voz cantada o “cante de instrumento solista”. para chelo y piano (Vicente Blanco. Apreciación musical. Cancionero. Por su variedad temática y frescura narrativa. Estampas. probablemente derivó de las boleras españolas (andaluzas) con versos narrativos. Fuente: 2004. Carlos Chávez. Bola. 1895. de México. poema sinfónico. MENDOZA: Panorama de la música tradicional de México. 1944. Waldo Selden PRATT (ed. Carnet Musical. de México. 1915). Hasta la llegada de Pablo Casals* a México (1919). Juntos ofrecieron conciertos en las principales ciudades europeas. 241. en lo que sería el exitoso comienzo de su carrera internacional. Fuente: 1956. Böhrer fue considerado el máximo violonchelista que había tocado en este país. para chelo y orquesta. Ese mismo año regresó a la ciudad de México y emprendió una nueva gira por Europa. y mexicanos como Vicente Garrido. y en el cine Máximo. 1945. A menudo. la siguiente se forma por cuatro versos octosílabos. Con ella emprendió una gira a México en 1933. Obras concertantes: Concierto para piano y orquesta. dir. y los pares son octosílabos. Blas Galindo. Guanabacoa. Su estrofa inicial se compone por cuatro versos en la que los impares son dodecasílabos en hemistiquios de seis. 1943. M. violinista y compositor. Los enanos. En su niñez comenzó a cantar la música tradicional cubana que su madre y su tía abuela Tomasa le transmitieron. La tusa. 1943. A partir de 1950 tuvo su propio programa en radio CMQ de La Habana. en versión radiofónica para La Hora Nacional. es su rítmica achilenada. Pianista. tuvo que presentarse como solista en el teatro Politeama. viajó a la Unión Soviética y a casi todos los países de Europa del Este.. “Sistemas pedagógicos de enseñanza pianística. Danza de origen andaluz. musicalizada para orquesta de cuerdas y solistas. cd. En esa época la actriz y cantante Rita Montaner le pidió que fuera su acompañante al piano. donde murió. con acompañamiento de una o más guitarras. En 1832 fue nombrado “primer violoncello a solo de la capilla de Su Majestad el rey de Wurtemberg” y se estableció en la corte de Stuttgart. En el segundo tercio del siglo XIX la “bola suriana” se afirmó como canto regional del sur del estado de México (actualmente estados de Morelos y Guerrero). primeras piezas de un nuevo estilo en que combinaba su destreza musical y poética con un raro ingenio dramático. pp. Formado musicalmente en el seno familiar. en el Café Society de Filadelfia. Bola de Nieve [Ignacio Jacinto Villa y Fernández] (n. cd. al lado de Paul Robeson. José Manuel Aldana* escribió unas Boleras nuevas “a dúo. Perú y España. 26 nov. de México. libro de texto auxiliar en la academia de piano de la autora (inédita). dir. Con éste hizo giras por Argentina y Cuba. Fantasía sobre sonecillos populares mexicanos y españoles. 1958. Bibliografía sobre Leonor Boesch: 1932. Chelista. en el restaurante Cardini Internacional de la ciudad de México. Algunas de sus canciones más conocidas son Fracaso. Bolaños. en un homenaje a Rita Montaner. de México. Vicente T. p. Maximiliano [Maximilian] (n. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. Después fue contratado para actuar periódicamente. Ciego desde niño. entrevistas. Poco más tarde actuó en el Carnegie Hall de Nueva York. 143 . Obra sinfónica: 1931. de México. El aferrado y El café. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Leonor Boesch de Díez”. p. Porrúa. Llegó a México en 1844 procedente de Nueva York y La Habana y apareció como figura principal en la inauguración del Gran Teatro Nacional* (18 feb. Bojalil Gil. obra teatral de V. Fuente: 1997. y 21 mar. 19 sep. p. Díez Barroso. Mannheim. originada en la segunda mitad del siglo XVIII. casi siempre con acompañamiento de guitarra. esta última con letra de Ernesto Cortázar. Michel SUÁREZ: “Bola de nieve”. Fuentes: 1884. De regreso a México falleció. 1911. acompañante). Entre sus más fervientes admiradores estuvieron Alejo Carpentier. María Grever y Consuelo Velázquez. Danza campesina. En Matanzas dio a conocer sus canciones Drumi mobilá y Carlota ta’morí. de orquesta Silvestre Revueltas. 420-423. a partir de 1964. Gran fantasía sobre temas de Bellini. Danza cantada mexicana. poema sinfónico basado en textos de Víctor Manuel Díez Barroso.): The New Encyclopedia of Music and Musicians. cd. 1971). UNAM.. aprendió teoría musical con el sistema Braille e hizo estudios de piano en el CNM. actualizada. OSM. 3ª ed. El Nacional. cantante y compositor. pp. El palomo. 353-355. Entre el repertorio más conocido están la Bola suriana de Adán y Eva (anónima) y la Bola suriana de Prisco Sánchez (de Joselito Mariaca). originalmente intercalándose en las seguidillas. A lo largo de su vida interpretó y grabó canciones de compositores cubanos como Grenet y Lecuona. Böhrer. en el teatro Amadeo Roldán de La Habana. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. (ilustrada con la sonata Apassionata). conferencia leída en el anfiteatro Simón Bolívar de la Universidad Nacional. fotografías y otros documentos). desde 1810 tocó a dúo con su hermano Anton. 106. El perico. El jaleo de Jerez. cd. Varios autores: El bolero en mi vida. Yolanda MORENO RIVAS: Historia ilustrada de la música popular mexicana. El mismo Campos sugiere la posibilidad de que el bolero regresó a México a fines del siglo XVIII a través de Cuba (donde hay un tipo peculiar de bolero) y se desarrolló especialmente en Veracruz. principalmente en la interpretación de cantantes como Eugenia León. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). Porrúa. 1835. [tesis de licenciatura en humanidades] (bibliografía. El breviario semanal XELA. 1928. “escritas a dúo con acompañamiento de dos guitarras obligadas”. 1994. Boletín de Música. 2 tt. Álvaro Carrillo y Armando Manzanero (*). 2ª ed. 1991. María Luisa Landín. cuando fue director de esa dependencia. 387. Órgano de comunicación del CENIDIM*. estilos y toponímico). Sonia “La Única”. 1979. Según Rubén M. Ejecutado por los mariachis desde 1935. de México). de México. Universidad de las Américas. En un principio incluyó una sección de entrevistas a músicos jóvenes y anunciaba las actividades musicales de la ciudad de México. and Decline of Mexican Modernity”. De esa evolución derivó el moderno bolero mexicano que en tempo moderado o lento fue ejecutado por los tríos* y orquestas de baile. A los tres años de edad inició sus estudios de piano con su padre. Se compone de tres partes iguales. Ofreció difusión a las actividades de los jóvenes músicos y compositores de la ciudad de México. Mark PEDELTY: “The Bolero: The Birth. cd. de México. aunque la reportera ofrece varios nombres propios con ortografía defectuosa que a veces hace irreconocible al sujeto). Difundía los trabajos realizados por los investigadores del Centro. Fernando SOR: “Le boléro”. cd. y cultivado por innumerables cancioneros. Al desaparecer. Manuel PAYNO: El fistol del diablo. 144 1992. Publicado entre agosto de 1979 y abril de 1985 (primera época).. SA. reimpr. en España se afirma que fue inventado hacia 1780 por el bailaor gaditano Sebastián Cereso. cronistas y compositores familiarizados con el bolero en México. Santa Fe de Bogotá. p. entrevistas con escritores. 1997-1998. en cada una de las cuales hay la suspensión llamada bien parado. 1. Tradicionalmente se ha considerado a Javier Solís* como el intérprete emblemático del bolero ranchero. y entre enero de 1986 y diciembre de 1987 (segunda época). Revista con información musical publicada en la ciudad de México por Radio Metropolitana. y Fiesta tapatía de Fernando Villalpando. entre otros. Madrid. de México (en varios capítulos. de obras. cd. como Cirilo Baqueiro.. París. “cantadas en el Coliseo de México la noche del 15 de octubre de 1821 por toda la compañía de ópera del local”. cd. jaleo de Jerez y boleras). Madrid.] se formó el bolero. Pianista mexicana de origen colombiano. de México). principalmente del sur de México. 178 pp. correspondiente al mes de julio de 1950. Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos. Revista publicada entre 1940 y 1943. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. 4 pp). de México. Pablo DUEÑAS: Historia documental y gráfica del bolero en México. Campos (El folklore y la música mexicana. y a partir de 1948 se integró a Carnet Musical*. de la capital mexicana. Su división rítmica era ternaria y tenía cierto parecido con la polonesa. sr. vol. Tania Libertad y Luis Miguel (*). “el bolero es nacional [o sea mexicano] desde su origen y en su reforma. de México. 60. Pero el compositor mexicano más reconocido por su producción de boleros en el siglo XX fue Agustín Lara*. quien escribió en el prefacio del primer número su objetivo: “(. Estilo cancionero derivado del bolero* mexicano y la canción ranchera*. sus servicios de difusión los absorbió Signos. Claudia Elizabeth CARRILLO: “Quiero decirte algo”. durante los años noventa hubo cierto resurgimiento del bolero. Revista de Música Latinoamericana. bajo la guía de Carlos Chávez*. Departamento de Filosofía y Letras.. Bolívar. Fernando Fernández... CNCA/INSEN. Creado y dirigido por Luis Sandi. aparecen comentarios de interés histórico y literario. y que fueron impresas por Mariano de Zúñiga y Ontiveros (col. Originalmente cada copla tenía 36 compases y constaba de tres estribillos. 23 dic. Guty Cárdenas. cd. y colaboraciones de los críticos de música. de México. pp. Colombia. Lafragua de la Biblioteca Nacional de la UNAM.Bolero Fuentes: 1846. mención de unas boleras y jota aragonesa. No obstante. UNAM. Su editor fue Fernando Pérez Salazar. impreso desde 1947. de los cuales destacan Guardami y Plátanos de Melesio Morales. Alfonso del Río participó como jefe de redacción. de México). 1949-1959). Ricardo Palmerín. 30-58. (col.-ene. Boletín del Centro Nacional de Investigación. 202. 129 pp. 1938). Puebla. Elvira Ríos. 1989. Amparo Montes.. 1999. en la medida de sus elementos”. de México. Se dice que el baile tomó tal denominación por ejecutarse con saltos y vuelos. y que en su especie son las más antiguas de que se tiene noticia. 20. Tabasco. Inicialmente su emisión era mensual.. el maestro Anastasio Bolívar. de México. sr. Esteban CALDERÓN: Escenas andaluzas. tiranas y polos. p. cd. en parte por el éxito de la moderna balada romántica* y por la comercialización de diversos estilos de canción traídos de EU. desde 1983 y hasta 1985 circuló bimestralmente. compuestas en México. con el que dio a conocer obras de sus compañeros. creado a iniciativa de Manuel Enríquez. y durante su segunda época se publicó cada tres meses. Bolero. ed. 1974. donde los manchegos dieron nombre al baile”. de México. Órgano de comunicación del Departamento de Música del INBA. de México. 154-166). sr. moderna. Rubén M. índices onomástico. (incluye letras de boleros y abundantes datos históricos sobre el bolero en México. Adela Eugenia PINEDA FRANCO: “El bolero cubano y su transculturación a México en el caso de Agustín Lara”. cd. que sirve de descanso a los danzantes. Antonio Badú. De aquí lo tomó Martín Zarezo. Hacia 1800 José Manuel Aldana compuso sus Boleras nuevas. cd. Aurelio Tello (1982-1985) y Arturo Márquez (1986-1987). compilación testimonial. 102 pp. danza y literatura más destacados de la época. cd. con el nombre de bolera. De 1821 proceden las Boleras de la Independencia. Alcanzó solamente un número. pues de nuestras antiguas seguidillas que había perfeccionado y reducido a principios el diestro Don Pedro de la Rosa en 1740 [. Juan Arvizu. AC/Sistema Radiópolis. Iza ZAMÁCOLA (Don Preciso): Colección de las mejores seguidillas. Life. En años sucesivos diversas editoras musicales publicaron boleras o boleros para piano. Leonora Saavedra (1981-1982). Documentación e Información Musical (cd. Sus directores fueron Yolanda Moreno Rivas (1979-1981). No obstante. María Victoria. El Universal. CENIDIM. pp. Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos. Campeche y Yucatán. quien lo llevó a España. facsimilar. Promexa. de México. ingresó al CNM donde fue discípula de Francisco Agea (piano. Enciclopédie Pittoresque de la Musique. 1956. Boletín de la Orquesta Sinfónica de México (cd. Gloria (n. 396. SEP. Juan S. no. Cultura Popular Urbana). Pepe Domínguez. que sólo alcanzó dos números. siguiendo los pasos de la chacona* y el bureo o bolero (esto último comprobaría que el bolero es mexicano de origen). 1883. Desde fines del siglo XIX aparecieron boleros para canto y piano con modificaciones rítmicas en favor de una estructura global más simple y en metro de 4/4. adquirió su forma definitiva con los boleros rancheros de Alberto Cervantes González* y Rubén Fuentes*. — y Jesús FLORES Y ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. Integrante del Grupo Berlioz*. Entre los intérpretes de ese mismo repertorio estuvieron Toña La Negra. Extemporáneos. después enfocó más su contenido a problemática de carácter académico y musicológico. cd. XEW sexuagesimoquinto aniversario. Trasladada a la ciudad de México muy pequeña. 1928). 1816.. Vicente T. Entre 1960 y 1980 el bolero mexicano sufrió gran deterioro. Madrid. Pedro Vargas y Néstor Mesta (*). Boletín de la XELA (cd. Imprenta de la Universidad de Texas. AC.) para contribuir al desarrollo de la crítica musical y la musicografía en nuestro país.. 1999 (p. Bolero ranchero. item no. 1995. MENDOZA: Panorama de la música tradicional de México. Contenía la programación de la radiodifusora XELA.. desde 1941. Fuentes: 1799. Actuó como recitalista en las principales ciudades de . fue complemento de este boletín. vol. conjunto vocal e instrumental que tocó y grabó repertorio de comunidades rurales y urbanas de Bolivia. CRITILO [?]: “Bonampak. Venezuela. Ecuador. El violinista boliviano Jaime Laredo ha ofrecido varios conciertos en México. La cueca del indio. Tal vez sea la obra sinfónica más importante de ese compositor. charango y bombo. Alfonsina y el mar. letra y música del himno nacional de Bolivia). dio a conocer piezas musicales como El burro. cd. idiófono de golpe directo. el presidente Benito Juárez mostró cierto interés por efectuar un acercamiento cultural con Bolivia mediante el envío de libros y música impresa considerados como representativos de México y recibidos en bibliotecas del país sudamericano. ballet de Luis Sandi”. abr. violinista. p. 26. de México. Guadalajara. en un banquete celebrado el 23 de octubre de 1867. La quena. pp. Mauricio CASTORENA: “El ballet Bonampak”. piano e instrumentos de cuerda. Encuentros de Música Tradicional Indígena). no. 1996. vol. 18 (breve nota sobre — como pianista. Por otro lado. 145 . Bolonchona. al lado del chelista Yo-Yo Ma y del pianista Emmanuel Ax. de Galindo. en el siglo XIX). U de G. para EmiCapitol de México. Fuera de estos actos diplomáticos y en un ámbito puramente artístico. con un evento protocolario en que se interpretó por segunda ocasión –después de su estreno– la Marcha Zaragoza* de Aniceto Ortega. y con el fruto de una minuciosa investigación formal e instrumental. Instrumento musical. José Domingo (n. un disco que tuvo influencia entre los grupos mexicanos de música andina. se conservan en los archivos coloniales de Charcas 12 textos de sor Juana Inés de la Cruz* puestos en música por maestros bolivianos. Nace un grupo boliviano en México”. 157-159. Oaxaca. o con el China wood block o cajita china. pp. Otros intérpretes mexicanos han ofrecido recitales en La Paz y Sucre. desde los años 19651970 muchos otros grupos se formaron. estrenada por la OSN. 7. Volverá. de México. VII. 1997. Vásquez*. ene. 1962. como se le conoce en diversos lugares del mundo. (Ver también: Redova). como su Te Deum laudamus para coro y orquesta. Pianista. Bonavides. en las fiestas del centenario de la independencia boliviana. en la temporada VII de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de México (1944) se ejecutó un programa compuesto sólo por partituras de los bolivianos Andrés Barragán. — “Estrechando vínculos con Sudamérica”. en el siglo XIX. Picaflor enjaulado y El quirquincho cantor. 7-32 (con una actualización sobre los villancicos encontrados en Charcas. La Paz. y el violinista peruano Jaime Chaparro*. cd. Se retiró de la música en los años setenta. Suite de ballet compuesta por Luis Sandi (1ª versión. 1952. 1999. conjunto que ha sido dirigido luego por otros mexicanos. El cóndor pasa. de México (resumen histórico. Oax.. Quintín Quevedo. de México. 120-121. con una cavidad de resonancia. director de dicho grupo. que dio conciertos en La Paz. canto. Emi-Capitol de México [SLEMN-568]. 1949). Su verdadero nombre era José Domingo Martínez. Igualmente. Entre sus discípulos estuvieron los hermanos Macedonio. de México. El valle del duende y El pájaro chogüí. La niña Camba. Hacia 1835 abrió en su domicilio particular una academia de música que funcionó durante muchos años y en la cual enseñaba solfeo. Panamá. También por iniciativa de Velasco Maidana y del director mexicano José F. y Huapango. Otto MAYER-SERRA: “Bolivia”. 1870). En 1946 Vásquez se convirtió en el primer director de México invitado a dirigir la OSN de Bolivia. Carnet Musical. destaca la presencia en México del compositor boliviano José María Velasco Maidana (1943-1944). José Antonio GUZMÁN (et al. Algunos advierten su semejanza con la redova* de Nuevo León (introducida allí por población de origen chino. pp. ene. y m. José Domingo México. Nuestra Música.. de México. 389-390 (comentarios sobre la pianista). cd. 1. y que contenía versiones de El pájaro campana. Gilka Wara CÉSPEDES: “Sikuris y quantus en Bolivia”. como Poco a poco me has querido. nos. Armando Palmero y el mismo Velasco Maidana (estreno de su poema sinfónico María Asúnsolo*). los cuales difundieron otras canciones tradicionales de Bolivia. Aurelio TELLO: “Sor Juana Inés de la Cruz y los maestros de capilla catedralicios o De los ecos concertados y las acordes músicas con que sus versos fueron puestos en métrica armonía”. J Su uso es común en la península de Yucatán. Bolivia (relación musical entre Bolivia y México). ejecutando repertorio europeo clásico y romántico. integrado por el guitarrista Jorge Castro. escrita en un lenguaje muy alejado del nacionalismo típico que apareció en partituras como Sones de mariachi. de México. tocando música de quena. quien más tarde fue concertino de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. El Chuntunqui. Fuentes: 1952. director técnico de la empresa Victor Talking Machine Company en Bolivia. de Moncayo.. entre ellos Gloria Bolívar y Hugo Grassie Galván. Heterofonía. en el Palacio Nacional de México. quien fue miembro de la Orquesta de Cámara de La Paz. mientras se golpea con baquetas de madera. que también se conoció ampliamente en México. Nabor y Bernabé Alcalá*. Asimismo. tocándose en valses. De ello. cd. J Acerca de la música tradicional boliviana. Finalmente adoptó el apellido Bonavides. Eventualmente actuó a dúo con su hermana Consuelo. 1948. Jackson/Atlante. Bombolito. Este trío grabó ese año. pero era conocido con el sobrenombre de “Buenavida”. cd. Enriqueta GÓMEZ: Páginas musicales. El mosquito. Data. Fue también organista titular y maestro de coros de la catedral de Oaxaca. Memorias del Primer Encuentro Internacional de Etnomusicología. al lado de su hermano Lucho Cavour y de Ramiro Calderón. Escribió varias obras de carácter religioso.-jun. 2ª versión. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. organista.-dic.. Mi Mundo. Se coloca atado a la cintura o sostenido en una mano. VIII. 1796-ca. Bolivia). Jailón en Chichería. jul. el charanguista boliviano Ernesto Cavour visitó México en los años setenta y ofreció en este país numerosos conciertos en los que. 1. p. Fuentes: 1956. Música y músicos de Latinoamérica. algunos músicos sudamericanos que han residido en Bolivia se han radicado más tarde en México. Juárez recibió al ministro plenipotenciario de Bolivia. Leño verde. Bibliografía (publicada en México): 1947. Fuente: 1980. Instituto de Estudios Andinos y Amazónicos de la Universidad Andina Simón Bolívar.): La música de los mayas peninsulares. Jesús RINCÓN: “Inca Taki. El loco Vicente. XXXIII. Perú y Bolivia. Consiste en una placa de madera (hormiguillo) de unos 20 centímetros de largo por 7 centímetros de ancho. cd. Garrido*. no. Ver: Guitarra chamula. quien recibió gran influencia de la escuela nacionalista mexicana. El nacimiento del charango. Bonampak.. La escuela tenía anexo un taller de reparación de pianos. vol. 25. el charan- guista y flautista César Espada (ambos bolivianos) y el quenista francés Maurice Assouline. Años más tarde. En 1975 se formó en la ciudad de México el grupo Inca Taki. Santa Cruz de la Sierra”). sobresale la labor realizada en México por Los Folkloristas*. así como elementos instrumentales de ese mismo origen. Fue solista con diversas orquestas mexicanas. En su infancia fue cantor en varias iglesias oaxaqueñas donde más tarde trabajó como organista.Bonavides. p. ilustraciones. libro de cultura musical. no. 11 [notas para el disco Los mayas peninsulares] (serie I. 1. cuyas partes instrumentales se conservan en el archivo musical de ese templo. uno de ellos en 1991. Después. sones y jaranas de origen mestizo. el presidente mexicano Plutarco Elías Calles envió a Bolivia a su representante Emilio Portes Gil en compañía de la Banda de Música del Estado Mayor Presidencial. Por invitación de René Villanueva. En el período virreinal hubo cierto contacto artístico entre ambos países. CNM. 133-135 (“II Festival de la Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquito. notas para el disco Inca Taki. cd. sobre todo en el Distrito Federal. como el compositor chileno Juan S. entre ellos José Sandoval. Instituto Nacional Indigenista. zampoña. no. pp. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). 1975. compositor y profesor de música. Contiene material melódico glosado de la tradición musical maya. Muy posiblemente fue introducido a Yucatán en la época de las migraciones de chinos y coreanos a la península. con Homero Valle. Isaac (n. En países de habla inglesa se le ha dado el nombre de roars lion drum. en giras por la República Mexicana. m. Fue director de la Orquesta del Instituto de Ciencias del Estado (1941-1942) y director de las clases de música de ese mismo plantel (1941-1946). 16-19. 1954). Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. año en que renunció. En Tlaquepaque. similar al rugido de un león. 1986). Tuvo una intensa actividad dentro de varias compañías de ópera y zarzuela. Marimbista y artesano. En 1925 ingresó al Conservatorio de Berlín. Bibliografía sobre María Bonilla: 1932. Pue. de México. pero al año siguiente volvió a Cuba. pp. donde hizo estudios de solfeo con Estanislao Mejía. de México. pp. el mismo autor. de México. 51-59 (con retrato). Centro y Sudamérica. de México. y la Primera antología de canciones de Salvador Moreno*. Jesús C. Jesús C. ¿allí mismo?). ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. y una vara larga de madera sujeta al centro del parche. Bote del diablo (en amuzgo toxkiaa). SEP. donde fue discípula de Herman Wissenborn. San Cristóbal. CONACULTA/INBA. Bibliografía de María Bonilla: 1930. Catálogo de obras (Tesoro de la música polifónica en México.-dic. Cantante. En 1902 marchó de su ciudad natal en compañía del violinista español Manuel de la Presa. muy grande. 120-121. p. En 1918 comenzó su instrucción vocal con Severina Moreno. se llama furruco. Inició sus estudios musicales con su padre. cd. 1902. 75]. vol.. 5. Diez años más tarde se retiró de la escena lírica con Un ballo in maschera. cd. pp. A lo largo de su carrera estrenó numerosas canciones de Campa. En 1892 ideó y fabricó la primera marimba de doble teclado. En 1921 se matriculó en el Conservatorio Nacional. Instrumento cordófono usado en los estados de Guerrero y Oaxaca por la etnia de los amuzgos o tzo’tyio. 1988). Revista Mexicana.. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. Ediciones Framong. vol. 1955). Jal. cd. Sus nietos. 186. María (de Jesús) (n. Consiste en un recipiente formado por un calabazo seco en cuya boca se tensa una piel que sirve de parche. Regresó a la ciudad de México en 1928 y ofreció un recital de canto en el anfiteatro Bolívar. pp. tt. Guillermo CONTRERAS: “Bote del diablo”. 1999. en Bellas Artes. cd. Aragón y José E. Fuente: 1957. Alfredo. municipio de Tetela de Ocampo. p. VII. m. de Aida. ca. 1966. Rubén M. SEP. de México. cd.. sobresalieron como marimbistas y cancioneros. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. En 1929 se le nombró maestra de canto en el Conservatorio Nacional. VI. Poco más tarde cursó piano con Pedro Luis Ogazón. constructor de marimbas.] Macedonio Alcalá”. En 1909 regresó a Zacatecas. Muy joven ganó fama cantando corridos. 1947. 20 dic. para cazarlos. de México. cd. facsimilar. p. de México.. 1988. de México. vol. jul. de México. con María Kotkowska al piano (para la firma Concermex). de México. en que se trasladó a la ciudad de México. al lado de Jan Peerce. Produce un sonido muy característico. Socorro Sala. continuando con Salvador Pérez (1917-1918). Excélsior. archivo del Departamento de Música de la Secretaría de Cultura de Jalisco. 17 (no se identifica al compositor con su nombre correcto ni completo. 1900. CENIDIM. Hizo estudios vocales con José G. dirige un taller de construcción de instrumentos musicales tradicionales mexicanos. 146 . pp. Fue cantante cofundadora del Coro de Madrigalistas.. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. Entre sus grabaciones aparece Winterraise. Corazón de Jesús (n.. cd. 15 ago. Borbolla. S. Chis. que no le impidió continuar con sus actividades musicales. en una gira artística por la República Mexicana. 1994. acompañada al piano por el autor (grabaciones de la Asociación Musical Ponce. 15 nov. cd. de música autóctona. Fernández Esperón.. reproducción en La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. 320 y 323. Zacatecas. y m. En 1913 inició sus estudios de música con Ángela Peredo. Ediciones de la Revista Bellas Artes. pianista y pedagoga. jul. Ver: Árbol y Bonilla. Abigail (n. 6 oct. Guadalajara. Hizo su debut operístico en el teatro Iris. que ha realizado presentaciones en varios festivales nacionales de música. cd.. compositor. (Ver también: Pujadera). 4. Miramontes. 1960. con Felipe Espinoza. 4. notas para el disco Música tradicional de México vol. 147 pp. Atlante. la mexicana-salvadoreña Eva Bran y la mexicanaestadounidense Shirley Sturges Murguía. cd. 1989. en “El archivo musical de la catedral de Oaxaca: Nuevos hallazgos” [Heterofonía. y piezas para piano: Sonata en Fa sostenido menor. de Schubert.. En el Palacio de Bellas Artes debutó en 1937. de México. 1950. UNAM. CENIDIM. y suele usarse para marcar el bajo en un conjunto instrumental. y fue contratada por numerosas orquestas típicas. Borseguí. Carrillo. 1880-ca. Música. de México. Alfredo Fuentes: 1948. cd. t. cd. jarabes y canciones mexicanas. Marcha triunfal. may. y cuyo uso se extendió en el siglo XX a casi todo el mundo. IV. de México. Carnet Musical. Hgo. Zac. en 1927. p. Fuente: 1995. contratado por la compañía del teatro Arbeu. se consagró a la enseñanza musical en la ENM de la UNAM. piano con Antonio Gomezanda y armonía con Julián Carrillo. 1860. vol. los hermanos Domínguez Borrás*. Cuba. Percusionista. I y II (ver índice onomástico). pp. Desde 1924 fue afectado por una sordera de avance gradual. de la cual fue directora académica de 1959 a 1960. Jalisco. Pentagrama. cd. no. Alfredo. Ponce y Vásquez. no. cd. En otras regiones de México algunos instrumentos parecidos se usan para atraer a los pumas. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: María Bonilla”. 7.Bonilla. Realizó giras por el norte de México y por EU. 27 abr. de México. I. cuatro mazurcas y seis valses. m. la cual es frotada a lo largo con éste. no. Borrego (Salas). Fue director de la orquesta de la compañía de Esperanza Iris y a la cabeza de ese grupo hizo nuevas giras por Cuba y Puerto Rico (1915). Marcha militar (1914). En su niñez fue cantor en varias iglesias de Zacatecas. Bonilla. Talleres Gráficos de la Nación. Estudió en la EMUG. Anastasio (n. Fuentes: Fuente: 1928. Tulancingo. cd. cd.. Aurelio TELLO: Archivo musical de la catedral de Oaxaca. Bonilla (Méndez). reimpr. Carnet Musical. mientras un modelo portugués. alternando con María Luisa Escobar. Pierson. XXXIII. ene. 1991. director de orquesta y profesor de música. Guadalajara. 5. nos. Compuso partituras para banda de alientos: Obertura. Borrás. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Raúl FERNÁNDEZ TRONCOSO: La marimba: Su origen y leyenda.. Cantante (soprano).] Anastasio Borrego”. En 1936 decidió establecerse definitivamente en Zacatecas. canto con Lamberto Castañares. Entre 1930 y 1940 ejecutó innumerables recitales de lied en todo México y América Central. de México. p. contralto. Integró el grupo Huéhuetl. donde permaneció hasta 1914. J En Brasil un aparato sonoro similar es fabricado en dimensiones menores y se conoce como cuica. Montiel Olvera. Después de estudiar metodología del canto en una segunda estancia en Berlín (1930). y en cursos de perfeccionamiento en la ciudad de México. con el papel de «Amneris». cd. dice que “Bonavidis” probablemente era italiano). vol. Curriculum vitae. 1958. de México.. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “María Bonilla en el [teatro] Orientación”. Jesús C. con Aida. de México. 55-56 y 192. Moreno. sino como “Bonavidis”. cd. 1999. “El lied alemán”. de México. 109-111. p. Perchez Enríquez. 24 (breves datos biográficos). que permitió ejecutar al instrumento cualquier tipo de música en la escala cromática. 124-125. Violinista. Carnet Musical. Fuente: 1951. Entre sus muchas alumnas figuran Irma González. Dos trozos fugados. Cuauhtempan. 1. 155. Mariano Borrego. no. cd.). Musart. de México. IV). Guadalajara. A su regreso a Italia fue designado director del Conservatorio de Parma. cd. Santa Rosalía. may. Incorporado como director adjunto y contrabajista de la compañía de Barilli. En 1890 Ricardo Castro escribió su Hino Nacional do Brasil. Eduardo Hernández Moncada y Sigfrid Landau. En 1954 tuvo mucho éxito en ese mismo teatro. Milán (1859). y en particular en la música. que de por sí hallaron en la distancia geográfica y la diferencia del idioma obstáculos sensibles para un intercambio artístico importante. 147. cd. inició un proceso de acercamiento con México en el campo de las artes. Jal. sinfonías y otras obras orquestales y pedagógicas para contrabajo. Cantante. Brambila Pelayo. en honor del presidente Santa Anna. Brasil (relación musical entre Brasil y México). Compuso piezas de salón para piano y canciones. Las disputas políticas sostenidas entre España y Portugal en el comienzo de la colonización de América contribuyeron al distanciamiento cultural entre México y Brasil. Morales fue muy severo al juzgar a Gómes como “un mal imitador de la ópera italiana” y ofreció numerosas razones para validar sus palabras. con énfasis en El Guarany. 1889). XII. donde figuraba la soprano Henrietta Sontag*. En suma. de México. En 1871 dirigió el estreno absoluto de Aida en El Cairo. y dedicó la mayor parte de su vida al periodismo en El Informador. proyecto que no prosperó por la inestabilidad del gobierno santanista. Durante el porfiriato varios músicos sobresalientes llegaron a México procedentes de Brasil. también de Gómes. El intervalo musical entre éstas suele ser de una cuarta o una tercera. Los días 23 y 26 de octubre de 1952 participó en la reposición de La leyenda de Roudel*. En 1951 representó a su país cantando en la sede de la Organización de las Naciones Unidas. Debutó en septiembre de 1949 en el Palacio de Bellas Artes con el «Cuniniangari» de la ópera Tata Vasco de Miguel Bernal Jiménez. golpeándose sus dos lengüetas con baquetas de madera o con cuernos de venado. La obra de Miguéz. Fuente: 1989. que deseaba un canto patriótico oficial para la república. 221. Miguel (n... Jesús C. y en cuyas funciones trabó amistad con Antonio Barilli*. y que continúa hasta la actualidad como himno oficial del Brasil. Parma. no como en El Guarany. en Nueva York. Carnet Musical. de Louis Moreau Gottschalk (1829-1869). Bottesini. Formó un dueto con Luigi Arditi*. p. Realizó su formación musical en el Conservatorio de Milán (1837-1841). dirigida por el compositor. Basili (armonía) y Vaccai (composición). Palermo (1861) y Barcelona (1863). produciendo cada lengüeta una altura específica. CONACULTA/INBA. Compositor y periodista. por la compañía lírica de Napoleón Sieni. barítono. acompañado por trío y por mariachi. 206-208 (sobre Bottesini. no. compositor y director de orquesta. Coleccionó partituras y grabaciones con música mexicana y pudo formar un amplio archivo especializado. Boxel-aak. 1912. con el cual llegó a La Habana (1847) y a Veracruz (1852). mientras sobrevivió la monarquía en Brasil. Ofreció conciertos en Londres y figuró como director de ópera en París (1856). vol. 1974). Enseguida el mismo Morales publicó una extensa crítica periodística en la cual informaba detalladamente al público mexicano acerca de la trayectoria profesional de Gómes y hacía un análisis acerca de sus obras principales. quienes realizaron en México labor pedagógica. Jal. Su Méthode complète de contrebasse. de México. Umberto Mugnai. Fuente: 1957. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. 22 dic. Se radicó en la ciudad de México a inicios de 1853 y al poco tiempo se incorporó a la orquesta de la compañía de ópera de René Masson*. que compitió con la de Castro.Brasil Botello. Incorporado al ejército mexicano obtuvo el rango de teniente coronel.. Pocos años más tarde la ópera El Guarany. Guadalajara. la pianista Elena Padilla* debutó en la ciudad de México el 15 de abril de 1891 con la Grande fantasía triunfal sobre el Himno nacional brasileño. tanto en el libreto como en la partitura. En numerosas ocasiones cantó en radio y televisión. de México. en diciembre de 1883. con letra de Ovidio Saraiva da Carvalho. En 1881 se presentó en São Paulo la soprano Rosa Palacios. ópera del compositor sudamericano. cantando bajo la guía de directores como Guido Picco. de México. instaurada la república del Brasil en 1891. ROMERO: “Historia de un Conservatorio que no se fundó”. alternando con Aurora Woodrow y José Sosa. Merece resaltarse el beneplácito que suscitó la instalación de la república brasileña ante el gobierno mexicano. contrapuntista e instrumentador que el brasileño. Jal. Poco después de ese episodio fue llamado por el dictador para que con Barilli fundara un conservatorio nacional. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. 1821. terminó siendo el llamado Hino da República. Después. para demostrar. cd. Juan [Giovanni] (n. p. m. El compositor mexicano Melesio Morales* en su estancia en Italia (1866-1869) conoció la obra de su colega brasileño Carlos Gómes (1836-1896) y escribió una adaptación para coro y orquesta sobre temas de Le sa minga. Santa Rosalía. ca. entre los que se encontraban el violinista Félix Bernardelli* y la arpista Esmeralda Cervantes*. m. Su virtuosismo al contrabajo le hizo famoso en poco tiempo y llegó a tocar conciertos con este instrumento. a lo cual siguió una serie de actuaciones en giras por la República Mexicana. al considerar que ésta sí aprovechaba materiales melódicos y rítmicos de los antiguos mexicanos. en que Gómes hizo una serie de falsas atribuciones a los indios sudamericanos. 7 jul.. En la temporada siguiente (1950) representó el «Schaunard» de La bohème. En 1856 regresó a Europa. primera cantante mexicana que actuó como principal en un teatro de ópera de Brasil. que no pudo imponerse al antiguo Hino Nacional escrito hacia 1831 por Francisco Manuel da Souza (1795-1865). 1988) fue cancionero y editor de música. al igual que con su arreglo a Le sa minga. Compuso un Himno patriótico (con la misma letra de González Bocanegra que musicalizó Jaime Nunó*) estrenado en el teatro Nacional el 17 de abril de 1854. el cual llevó a cabo inmediatamente acciones de estrechamiento comercial y cultural. Alfredo Camozzo. 206). ésta se mostró poco interesada para transformar sus relaciones con México. La composición triunfadora en el certamen fue el Hino del brasileño Leopoldo Miguéz (1850-1902). Lombardía. La decadencia del porfiriato y después la Revolución Mexicana (1910-1917) influyeron para inhibir el naciente contacto. que repuso en 1951. No obstante. cd. Jal. Voz maya que traducida literalmente significa “concha de tortuga”. con la administración del 147 . Crema. Más tarde. ejecutando su Fantasía para contrabajo y orquesta sobre temas de La sonnambula. que tenía más capacidad como armonista. 1884. donde fue discípulo de Rossi (contrabajo). Alberto M(agno) (n. Contrabajista. acompañado por la orquesta del teatro Nacional. estrenada en La Habana en 1847). Morales realizó además una paráfrasis pianística sobre temas de dicha ópera. Hizo estudios en música y letras en Guadalajara. Andrés León. fue empleado en México durante casi toda la segunda mitad del siglo XIX. algunas de ellas aún conocidas en el interior del estado de Jalisco. 1920). Su hijo Rogelio Brambila Pelayo (n. recorrió el centro de la República ofreciendo recitales y dirigiendo ópera. Compuso varias óperas (entre ellas Cristóbal Colón. de Ricardo Castro. con el «Marcello» de La bohème. Fue fundador de la Asociación de Editores Mexicanos.. Sin embargo todas aquellas acciones de Morales para hacerse propaganda como puntal auténtico de la ópera americana recibieron poca atención en Sudamérica. compuesto para participar en el concurso convocado ese año por el gobierno de Brasil. Fuente: 1999. editado por Escudier en París. se estrenó en el teatro Nacional de México. En el instrumental clásico maya es la concha del quelonio empleada como percusión. Incluso alabó al compositor mexicano Aniceto Ortega* por su ópera Guatimotzin* (1871). Autor de numerosas canciones de estilo ranchero. pp. m. Quizás como coincidencia. -mar. quien ha actuado con Margie Bermejo. 1732”. de México. I. p. de México. labor periodística. Luego. En 1928 la Compañía Artística-Musical de Lupe Rivas Cacho* realizó en Brasil una serie de actuaciones con un amplio elenco de cantantes. Raúl Teo Arias e Ildefonso Cedillo. Chico O’FARRILL: “Jazz en Bellas Artes”. UNAM.. no. para la firma Dorian. Enrique Bátiz (quien recibió del gobierno de Brasil la condecoración de Río Branco. en contra del presidente Goulart. 15 may. Años después también algunos instrumentos y ritmos brasileños de origen indio. São Paulo. Newton FREITAS: “Música popular del Brasil”. São Paulo. muchos cancioneros brasileños llegaron a México e impulsaron la corriente del tropicalismo. no. Acerca de la actividad de los músicos brasileños en México destaca la actuación de Heitor Villa-Lobos como director huésped de la OSN (1959). no. 9. Un año después la Banda de Música del Estado Mayor Presidencial de México marchó a Brasil para celebrar el centenario de la liberación del país sudamericano de la corona portuguesa. Revista Mexicana. Publicaciones del Instituto de Historia. (el texto se incluye en [Áurea Maya. pp. ed. no. no. Sobre todo en la ciudad de México ha tenido cierta influencia la música de compositores como Gilberto Gil. ene. 17 ene. M. 1960. posteriormente.. Revista Musical Mexicana. africano y mestizo. esposa del Embajador de Brasil en México. Por otra parte. cd. a quien Arturo Márquez compuso su Homenaje a Gismonti (1993) para cuarteto de cuerdas. cd. en diversas épocas. de México. grupo femenil sinfónico organizado en la ciudad de México por Luis G. 1954. pp. 9-13.. 2-6. nota 31. Con dicha banda de música el gobierno mexicano envió una estatua de Cuauhtémoc “en testimonio fraternal”... Algunos de los instrumentistas mexicanos que han tenido importantes actuaciones en ese país sudamericano han sido Miguel García Mora. 5 feb. 37-44 (reseña bibliográfica). y el bossanova. Edu Lobo. José Guadalupe Flores. Enrique Patrón de Rueda y Eduardo Díazmuñoz. no. 21 abr. 1997). no. de México. letra y música del himno nacional de Brasil). Enseguida Jesús M. Eduardo Mata. III (en dos entregas: no. Varios compositores mexicanos han hecho en Brasil estudios de análisis.. nota 41 (sobre las actuaciones de la OFCM en Río de Janeiro. cd. y la extensa trayectoria artística de intérpretes de jazz latino y bossanova como el saxofonista Renato Menconi “Mazola”. Jackson/Atlante... Rosario Andrade y Lourdes Ambriz. 31-34 (breves comentarios sobre la música en Brasil). pp. vol. A fines de septiembre la banda mexicana actuó en las ciudades brasileñas de Santos. por haber grabado por primera ocasión el ciclo completo de las Bachianas de Villa-Lobos en versión digital [1986]). además de Acuña. pp. que Melquiades Campos. pp. 2. São Paulo y Brasilia). pp. CENIDIM/INBA. Angelo CAMIN: “El arte del órgano en Brasil”. Adriana GUTIÉRREZ: “Heitor Villa-Lobos: La fuerza expresiva de la música”. Los Tres Diamantes. no. actuaron allí Los Panchos. 176-178. Por su parte. pp. Acuña se trasladó a São Paulo.. y partituras de Manuel Enríquez y Mario Lavista se han estrenado en el Festival de Música Contemporánea de São Paulo que dirige Gilberto Mendes. Jorge Delezé.. pp. los escenarios líricos más conocidos de Brasil han recibido a algunos de los mejores cantantes mexicanos. entre ellos Mario Kuri-Aldana. ene. Música y músicos de Latinoamérica. un libro de Oneida Alvarenga”. São Paulo y Río Grande del Sur. la Orquesta Típica Torreblanca* viajó a Brasil para difundir la música mexicana en la conmemoración del centenario de la consumación de la Independencia de México. 1947. 181. Daniel Catán ha compuesto la ópera Florencia en el Amazonas*. en 1923. bailarines y músicos. correspondientes a 1998 y 1999. de México. pp. . vol. el grupo regresó a Brasil y visitó Pará antes de volver a México. y de Wagner Tiso en el II Congreso del Consejo Iberoamericano de Música* (cd. de México. 191. entre otros. Proceso. Betsy Pecanins y Guillermo Briseño. 1930. Guadalajara. Alrededor de esos años alcanzaron en México una preferencia muy notoria estilos musicales como la samba. Después de esta visita muchas otras compañías de música y danza folclórica mexicanas se presentaron en las principales ciudades brasileñas. Varia. Proceso. Rigo Tovar y Carlos San148 tana. Esperanza PULIDO: “Heitor Villa-Lobos: In memoriam”. XVI. José Antonio ALCARAZ: “Villa-Lobos: ‘La leyenda del Amazonas’”. realizado por la U de G (1996). Jorge Córdoba y Armando Quezada. 1948. vol. Bibliografía (publicada en Brasil): 1941. abr. nota 33 (comentarios generales acerca de la obra del músico brasileño). de México. algunas obras de Federico Ibarra han sido interpretadas en Brasil. compuso para ese acto. 777-785. 1979. VII. 7 sep. pp. — “Voluptuosidad intransigente: Heitor Villa-Lobos (1887-1987)”. de México. año VI. Octogenario Dicata.presidente Álvaro Obregón. Francisco Savín (maestro de dirección en los Cursos Internacionales de Verano en la Universidad de Bahía [1975-1976]). 3. 9 jul. Luego de actuar en Uruguay y Argentina.. ilustraciones. Adolfo SALAZAR: “‘La música popular brasileña’.] Melesio Morales. no. El 16 de septiembre se entregó la estatua.. a la sazón director de la compañía de ópera en dicho teatro. pp. de México. después de lo cual compuso su Homenaje a Brasil. 1987. Aurelio Tello asistió como conferencista representante de México al Simposio Latinoamericano de Música de Curitiba en sus emisiones segunda y tercera. 1958. Este último estudió con Camargo Guarnieri y se internó en la selva del Amazonas para conocer la música de los nativos. de México. 1986. Nuestra Música. Además. 127-128. no. Finalmente sobresale la reciente participación de Rafael de Menezes Bastos en el Primer Encuentro Internacional de Etnomusicología*. Otto MAYER-SERRA: “Brasil”.. Vicente T. 219-225. t. no. Particularmente después del golpe de estado de 1964. 1980. 9. VIII. 3. de México (resumen histórico. 2-4. director de la banda. 1943. Caetano Veloso. José ROLÓN: “El porvenir de la música latinoamericana”. Heterofonía. cd. 180. pp. cd. vol. 1o ene. ibid. 1975. en cuyo teatro Municipal fue aclamado cuando interpretó la obertura de El Guarany de Gómes. 160-164). 4 ene. le obsequió al maestro Campos un ejemplar de su Cavallería rusticana autografiado. Vinicius de Moraes. Antes de abandonar Río se organizó en el mismo teatro un concierto en honor de México encabezado por el presidente brasileño. may. cd. Heterofonía. Josefina Aguilar. Robert STEVENSON: “El obispo benedictino brasileño a quien se debe la primera publicación pianística.. o el pianista Joao Henrique de Almeida Santos*. XV (en tres entregas: no. no. Melesio MORALES: “El Guarany”. feb. 7 ago. En esa ocasión el compositor italiano Pietro Mascagni. El conjunto se presentó con gran éxito en Pernambuco y Río de Janeiro. vol. III. Miscelanea Paul Rivet. han sido utilizados por compositores mexicanos como Antonio Zepeda. 127. XIII. Rodolfo BARBACCI: “Julián Carrillo e a revoluçao musical do som 13”. 50. fue copatrocinadora honoraria de la Orquesta Mexicana de Señoritas Haydn-Beethoven*. 15 (sobre la actuación de Stan Getz y Astrud Gilberto en el Palacio de Bellas Artes de México). El Nacional. composición y folclor musical. Armando Zayas. 2. 140. Entre los directores brasileños que han sido invitados a México para actuar como huéspedes al frente de diversas orquestas están Henrique Morelembaum y Claudio Santoro. 42. Chico Buarque de Holanda y Egberto Gismonti. jun. donde figuraban los guitarristas Hermenegildo Aguirre. Pedro Bribiesca y Alberto Contreras. vol. 8.. XXXI Congreso Internacional de Americanistas. cd. vol.. donde fue el primer director mexicano que encabezó la OSN de Brasil. 1961. de México. vol. 69. no. 182. y entre los directores de orquesta han figurado. no.. 1981. Carlos Chávez. ibid. cd. años en que actuó en teatros y radiodifusoras de ese país. En el ámbito cancionero debe mencionarse la presencia de Lorenzo Barcelata entre 1939 y 1943. Manuel Ramos. También en 1999 el Cuarteto Latinoamericano grabó el ciclo completo de cuartetos de cuerda de Villa-Lobos. 1965. 203-206). mar. cd. 1ª serie. Fernando Lozano.. Audiomúsica. Música. 494. con el grado de oficial. reimpr. Fernando Valadez. 541. Saloma.-jun. 12-18. cd. pp. quien formó parte del grupo Astillero. primero. 16 mar. Ese mismo año Georgina de Regis de D’Oliveira. que en este país tuvo representantes locales como Óscar Chávez*. MENDOZA: “O ritmo dos cantares mexicanos recolhidos por Sahagún”.. cuya acción se desarrolla en el Brasil de fines del siglo XIX.-jun. Revista Brasileira da Musica. Efraín Pérez Cámara. RODRÍGUEZ: “Notas para un programa de XELA: La formidable escuela de Minas Gerais”. cd. Gonzalo Curiel estuvo allí en 1941.. 1994. abr. estrenando entonces la Marcha heroica Cuauhtémoc. Carnet Musical. pp. entre ellos Fanny Anitúa y María Luisa Escobar (quienes cantaron en São Paulo al lado de Enrico Caruso). José Antonio ALCARAZ: “Si es martes debe ser abril”. 64-74). Bibliografía (publicada en México): 1884. 64-68. Paulino Saharrea. no. INBA/CNCA. Fuente: 1970.-dic. nos. 1996. cd. Heterofonía. “Entrevista al Cuarteto Latinoamericano”. VIII. 77-81. 1995. EMUG. de México. ibid. jul. en clases privadas. Guanajuato. 1963). XIII. Países Bajos. Bredo (Buggio). 1996. jul. 8 (datos biográficos en texto trilingüe [español. Ha participado en innumerables proyectos de divulgación artística.. Carnet Musical. contratado como director de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. dentro del foro Den Haag’s Culture 2004. jul. notas para el disco homónimo de María Teresa Frenk. Polonia. Pianista. Entre sus discípulos estuvieron Salvador Zambrano e Hiram Dordelly. de México (serie Siglo XX).. 1999.. ibid. Crítico y cronista musical. 6-20. 1992. gran actuación de María Luisa Tamez como solista en La selva del Amazonas. nos. notas para el disco Aura. 1994. Heterofonía. En 1929. Director fundador de la orquesta de cámara Los Solistas de México (1970). y en Londres y Bélgica. no. cd. Rafael DE MENEZES BASTOS: “Cognición y estructura musical en Amazonas: El caso Kamayurá del Alto Xingú. p. Ver. En la Academia de San Carlos realizó estudios en fotografía. Italia. vol. de México. XVI. Bretón Fontecilla siguió sus estudios de piano con José Perches Enríquez. 1992. XXXIII. se incorporó al personal académico de la nueva Facultad de Música de la Universidad (hoy ENM de la UNAM).. no. con Carl Fleach. Eduardo CONTRERAS SOTO: “Bachianas brasileiras.-dic. Curriculum vitae proporcionado por —. inglés]. Bretón Fontecilla. 19 dic. 1897. a donde fue invitado por Jesús Rodríguez Frausto. m. de México. de Carlos Fuentes”. Carmen 1989. En 1931. de México. 1996. En 2001 desarrolló un proyecto de creación musical en The Banff Centre for the Arts (Canadá) y más tarde asistió al curso anual del Centro de Estudios de Matemáticas y Automáticas Musicales Iannis Xenakis de París. 1903. con alumnos suyos. pp. 1952). cd. José Antonio ALCARAZ: “¡Viva Sevilla!”. En 1937 se graduó con los más altos honores. Gérard BEHAGUE: “Algunas funciones sociolitúrgicas de la música del Candombé afro-bahiano. notas para el disco homónimo de Marcela Hersch (pianista). Inició sus estudios musicales con sus padres y los continuó en Papantla y en Teziutlán. Entrevista con el maestro Salvador Zambrano. Poco más tarde se trasladó a la ciudad de México. Después de iniciarse en la música en su ciudad natal. spi. 1994. 16 mar. Llegó a la ciudad de México en 1951. Violinista y director de orquesta. 882.. Entre sus discípulos sobresalen Lorenzo González de Gortari. Durante la Segunda Guerra Mundial fue director de una orquesta militar. Icilio (n. cd. de México.. [cultura] (reproducción en Pauta. en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Guanajuato. nota 34 (acerca de la obra de Heitor Villa-Lobos ejecutada por la OSN de México). 1997. vol. Velázquez. vol. 11102. Otra obra suya. Memorias del Primer Encuentro Internacional de Etnomusicología. donde ingresó al Conservatorio Nacional y fue discípula de Estanislao Mejía. 93-102 (entrevista con el director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles). Orquesta de Cámara. sobre la gira por Europa de la OSN de México. vol. 69 (entrevista). En 1952 recibió la plaza de concertino de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. 16 mar. “Música mexicana para flauta de pico”. 9-17. Desde 1978 realiza crítica. En 1919 se trasladó a la ciudad de México. Guadalajara. XII. 9-14. 5-8 (ópera de M. Antología pianística”. Anónimo: Solistas de México. 120-121. Enrique Bátiz. Pauta. “La magia perdida en la música de México”. Miguel de la VEGA: “El compositor popular brasileño Caetano Veloso”. m.-jun. en varias ciudades de Europa. cd.. Curitiba”). director”. 8. “Anton Bruckner: 1824-1896”. pp. 16 jun. vol. 8 dic. En 1920. En 1931 dejó ese conjunto para trabajar en orquestas radiofónicas en Nueva York. 20 jul.. Fuentes: 1953. cd. de Villa-Lobos). ibid. nos. Aurelio TELLO: “Estrechando vínculos con Sudamérica”. Tuvo posteriores presentaciones con orquestas sinfónicas y de cámara mexicanas y se incorporó a la vida artística del país. jul. cursó la carrera de composición en la Universidad de Victoria. nos. se trasladó a EU en 1927. no. 50-51. nos. de México. no. al lado de Dolores Pedrozo 149 .sep.. Sandi Schwartz y Raúl Arias Flores. crónica y reseña musical en publicaciones de la ciudad de México. de México.-dic.. “Aura... Royal Philharmonic Orchestra. donde fue alumno de Ettore Bonelli (violín) y H. Lavista). 1996. “Entrevista a Eduardo Mata”. Después ofreció recitales como solista y como concertino con diversas orquestas sinfónicas y conjuntos de cámara. cd. Al comienzo de su carrera incursionó en la composición musical con sus obras Espejismo (1980) para oboe. luego. 1998. pp. Gante no. 1993. En 1962 fue nombrado concertino de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional y. cd. “Esa-Pekka Salonen: Un músico completo”.-dic. pp. 22 y 40). con Michael Longton. 108. XXVI. Juan Arturo (n. y para la cual presentó una obra con flauta subcontrabajo. 55-56. nota 33 (desde Lisboa. 131-133 (“II Simposio Latinoamericano de Musicología. en la que tiene a su cargo las secciones de “Libros” y “Discos”.-dic. 47-48. notas para el disco homónimo de Horacio Franco. 97 (reseña). ene. Obtuvo la licenciatura en composición y la maestría en sonología en el Conservatorio Real de La Haya (2003-2006). cd..-jun. vol. de México.Bretón Fontecilla. 4651 (con el director titular de la OFUNAM). Más tarde realizó perfeccionamiento violinístico con Sandor Roth. ago. francés. p. abr. pp. En 1954 formó el Cuarteto Bredo y el Trío Internacional. no. La Jornada. 1996). U de G. vol. ene. ibid. Marcato (composición). 357 (breve nota sobre Breeskin en Pittsburgh). pp. Héctor (n.. m. como integrante del Trío Italiano. Brasil”. Carmen (n. 85-87). Radio UNAM. con el cual ofreció varias audiciones en giras por la República Mexicana. José Rocabruna y José F. aquí organizó su propia orquesta de cuerdas. vol. al fin de las hostilidades asistió a cursos de interpretación y dirección en la Accademia Chigiana de Siena. cd. nos. ibid. ibid. Bibliografía de Juan Arturo Brennan (selección): 1990. Gto. Hizo sus estudios musicales completos en el Conservatorio de Padua. al darse la escisión académica en el Conservatorio. “Entrevista a Ronald Zollman”. 1919. vocales y sinfónicos. Padua. más tarde. graduándose en 2000. 1995. Después de desarrollar en Europa una trayectoria como concertista y director. 1955). Brasil”. Profesor de violín en el Conservatorio Nacional desde 1956. vol. Guadalajara. y Eolo (1982). productor y conductor de radio (XELA. Quindecim Recordings (QP013). con la Orquesta Filarmónica Asociación Civil dirigida por Abel Eisenberg en el Palacio de Bellas Artes. 1993. pp. AC. no. p. de México. 1997. 59-60. estrenada por la soprano Andrea Young en ese mismo festival es Pink noise. 931. cuando renunció Velázquez a su cátedra en dicho plantel. Su hija Olga Breeskin obtuvo fama en el mundo del espectáculo como vedette y violinista de variedades. de México. pieza de experimentación vocal. “Algunas músicas cervantinas”. Proceso. XV. 59-60. 62. IMER) y televisión (canales 11. su director titular (1962-1966). Quindecim Recordings. Canadá. Pauta. 100-101. “Homenaje a Alfonso de Elías”. 27 sep. de México. Colaborador permanente de Pauta.. ibid. 178-182 (extenso resumen de la música en el XXIII Festival Internacional Cervantino). “El siglo XX en México. 820. y temporadas de ópera. Fuente: 2004. para flauta baja y modificación electrónica.. Ofreció su primera actuación como solista el 24 de noviembre de 1943 con el Concierto en Sol menor de Max Bruch. donde se especializó en el empleo de Kyma (tecnología para la experimentación de música electrónica en tiempo real). musicóloga y pedagoga. Cursó estudios musicales en los conservatorios de Varsovia y Berlín. Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica de la UNAM (1979). IX. Brennan. Guionista.. Elías (n.. Benjamín CORIA GÓMEZ: “Directores del siglo XX”. — “Son de selva”. Después hizo estudios de canto con Tomasita Venegas y de piano superior con Alba Herrera y Ogazón (1924-1931). 5 sep. XV. XV. cd. Bravo Benard. Heterofonía. cd. 1975). 1993. Autor de una gran cantidad de reseñas para producciones discográficas y programas de mano de conciertos camerísticos. CENIDIM/INBA. XXI.dic. Compositor. Naturalizado mexicano se dedicó a la docencia en el CNM y.. abr. vol. 5 sep. pp. vol. pp. cd. pp. La Haya. de México. “Toru Takemitsu: 1930-1996”.. nos. fotografía). Orizaba.. 1993. p. donde dirigió y tocó en las orquestas de las radioemisoras XEQ y XEW. Breeskin. Violinista y director de orquesta. ene.. que duró varios años transmitiéndose. con la cual presentó su obra La triste máquina de hacer arroz en el Museo del Chopo. Percusionista. Dejó iniciado un Calendario folclórico musical. IV.. m. 14 feb. 5. danza y performance. VIII. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos”. Sinfónica de Santa Bárbara (California) y Sinfónica de Guanajuato. Marcelino GUISA: “Secundino Briceño”. Estudió dos años piano y solfeo. 1952. Formó parte de numerosas orquestas típicas. “Una obra musical de fray Juan Navarro. Buenos Aires. may. de manera autodidacta. de México). Estudio sobre las fiestas del Corpus en Papantla. donde impartió clases de órgano y canto gregoriano. Morelia. sr. Séptimo Aire y La Banda de Guerra. Canadá. Condujo el programa Musicalísimo en el canal 13 de televisión. y ha participado en la conducción y producción de programas de . de México. Querétaro. de México. 235-236 (datos biográficos. lo cual hizo también. Ha participado como solista con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México. 22 abr. Discípulo de los presbíteros José Guadalupe Velázquez y Agustín González. Con esa misma agrupación grabó cuatro discos de música para percusiones de compositores mexicanos. Ha hecho giras por todo México. siglo XVII”. Jesús C. etcétera). vol. Hebe Rosell. Fue comisionada de la Sección de Música del Departamento de Bellas Artes (1942) y profesora fundadora de la Escuela Secundaria de Arte (1946). cd. Realizó una investigación acerca de la vida y la obra de fray Juan Navarro*. Celaya. 1894. Más tarde fue alumno de Néstor Castañeda en la ENM de la UNAM. 150 Brinco. de México. (mecanuscrito. entre otros. Camacho*. histórico y crítico de guitarras y guitarristas. Antonio y de Miguel C. 19051980). actualmente en el archivo histórico de la Secretaría de Hacienda. Entre 1935 y 1940 grabó algunas de sus composiciones más representativas (el vals Lucha. pp. Director de los grupos Briseño. Patricia E. cd. Falleció de un paro cardíaco. y con La Camerata de las Américas y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. 1958). de México. etcétera. por grupos ambulantes. Después fue pianista de Los Belmont. Centro y Sudamérica. de México. Carrasco y Flores. que lo caracterizó como acompañante y solista. Tim Bishop.. Ignacio DÁVILA GARIBI e Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: El carnaval. Apareció en televisión y sobresalió por su participación en el programa Cuerdas y Guitarras. fue designada para formular el programa de las clases de piano complementario. Colaboró con los grupos Antiguo Testamento. Ha ofrecido conciertos con su música en la ciudad de Nueva York. Jal. Fuente: 1997. Germán Bringas”. cuando formó el grupo de rock Masters. Secundino (n. Crónica. de México.. algunos de ellos elaborados por él mismo. William Kraft. Fuente: 1998. Compositor. varios meses después de haber sido herida gravemente en un choque automovilístico en la carretera MéxicoPuebla. volviendo a funcionar hasta 1930. Bibliografía sobre Carmen Bretón Fontecilla: 1952. 111-117. En ese país y en Panamá hizo varias grabaciones y regresó a México en 1975. Meza). Bringas (Sánchez). 8. con quien aprendió la técnica de la guitarra mexicana*. de México (programa II). 65 (información biográfica mínima).. de México. cd. cd. cd. 16B (cultura). Ha integrado los grupos de jazz Caballo de Niebla (desde 1991) y Sueños de la Tierra (desde 1986). Guillermo (n. INBA. Meza. Germán (n. creó en 1989 un ciclo de cinco números para música. en 1914 ese plantel fue clausurado. no. cd. jazz y blues (Betsy Pecanins. 20 pp. luego del período de la guerra cristera. Los Supers. con el apoyo del obispo Rafael S. y en 1970 fundó La Cosa Nostra. Organista. 1942. Fuente: 1934. Morelia. donde estudió con George Alexsovich. abrió la Academia Nocturna de Música Sagrada de Celaya. al año siguiente. Filarmónica de Montpellier. 1945). Saxofonista. También ha sido miembro del Ensamble Atril V. “Calendario folclórico musical”. Debido a la Revolución Mexicana. vol. cd. EU y España. Compositor y pianista. en la ciudad de Puebla. ago. En 1980 fundó un taller de rock en el Museo del Chopo. Discípulo de José Muñoz. de México. Bribiesca. 1949). Asistió también a cursos de perfeccionamiento impartidos por los maestros Joseph Berio. Bringas (Valdez).. en época de carnaval. 1964). musicoterapeuta y profesor de música. Fuente: 1931. Fue cofundador de la Orquesta de Percusiones de la UNAM con la cual estrenó más de 100 obras del repertorio internacional. Cloyd Duff. con las que recorrió la República Mexicana. con los cuales ha dejado varias grabaciones. entre otros. cd. con el que ha hecho giras por EU. Qro. en el CNM. Ese estilo tuvo una influencia enorme en el repertorio del bolero y la canción ranchera lenta tocados a dúo o a solo. Guadalajara.. En 1939 se le otorgó la plaza de maestra de piano en el CNM. cd. la Marcha de los pilotos mexicanos [1944]) que fueron difundidas por la radio. Más tarde viajó a EU donde actuó con Little Richard. de La Camerata y del Cuarteto de Percusiones Tambuco. Se inició en la música en 1961. no. y m. En colaboración con la coreógrafa Martha Osuna. 2 pp. cd. Schola Cantorum. y fue integrante de la orquesta de la Compañía Artística-Musical de Lupe Rivas Cacho. p. sr. director de coro y pedagogo. Fuente: 1943. retrato). Briseño. Domingo PRAT: Diccionario biográfico. cd. un estudio sobre las fiestas del Corpus en Papantla y otros trabajos de etnomusicología. A los nueve años de edad inició estudios de piano con Arnoldo Paredes. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 1875. p. Pedro (n. 195?). Bibliografía de Carmen Bretón Fontecilla: 1931. materia que impartió hasta su fallecimiento. y luego se dedicó a la guitarra. Curriculum vitae en XX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Briceño. con la que hizo giras por EU. sr. rock. Fuerza Bruta y Los Gay Crooners. Bribiesca (Castellanos). Sam Bacco. En 1997 creó la primera orquesta de jazz experimental en México. Desde 1993 ha trabajado como productor de grabaciones de grupos de jazz mexicanos. Romero y Fernández Editores. Marta Ptazynska y Steven Shick. 23 sep. e incluso ha llegado a considerarse como un rasgo distintivo de la música mexicana. J. cargo que también conservó hasta su muerte. Gto. sus ocho Lamentaciones y su Oración del profeta Jeremías. En 1904. Julio Vigueras y Erick Wettstein. y formó un coro de alumnos. pp.. Talleres Gráficos de la Nación. Carnet Musical. Filarmónica de la UNAM. Guitarrista. A partir de ese año ha sido acompañante de numerosos cantantes mexicanos de boogie. m. Obtuvo la licenciatura en percusión en la ENM de la UNAM. DÁVALOS: “En el Museo del Chopo. Ha fusionado jazz y diversas corrientes y estilos contemporáneos y tradicionales latinoamericanos. Ha creado música para muchos otros espectáculos de danza y para cinco películas. empleando instrumentos electrónicos y acústicos. Fuente: 1980. Desarrolló un peculiar modo de tocar melodías y arpegios con mucho vibrato. En 1966 fundó el grupo Cinco a Priori. ca. Los Locos del Ritmo. “Programa de las clases de piano complementario de la Escuela Nacional de Música” (en colaboración con Dolores Pedrozo y Miguel C. Biblioteca de la ESM/UNAM. En 1938 fue nombrada profesora de piano en la Escuela Superior Nocturna de Música. En 1982 inició estudios de saxofón y trompeta. América del Sur. Antigua danza que se bailaba especialmente en el estado de Morelos. Europa y Japón y ha grabado seis discos con música escrita especialmente para ese grupo. compositor. Antonio (n.Bribiesca. Alfredo (n. extendiéndose al rock y el blues. 1952. de México. Los Sinners. en especial sobre las cuatro versiones evangélicas de su Pasión de Cristo. El. de Gil Pop. sf. donde cur151 . sf. Salga niña. 2. Obra vocal (piano y canto): sf. Carnet Musical. Trombonista. coreografía de Marco Antonio Silva). Carlos Mejía. Bésame y Sin nombre (dos chotises). Meneses. para canto con acompañamiento de teclado. pp. sf. sf. 12 mar. Ayer.. donde fue alumno de Librado Suárez (flauta). editados por Pentagrama en la ciudad de México. [Aguilar. Salve María y Ave María. 1918. sf. y en 1926 marchó a EU para encabezar la Típica Robert Hayne Tarrent. En ti florecerá mi primavera. sf. Obra para piano solo: 1906. 1923. con la que recorrió aquel país partiendo de Nueva Orleans. Julio (n. Rabo verde. y en 1897 se incorporó a la Compañía Infantil de Austri y Palacios. Entre sus discos están: El conexionista (1989) y Guillermo Briseño y La Banda de Guerra (1992). en cuya orquesta tomó parte como flautista primero. sf. 1909-1910. 1922. sf. con la cual marchó a la ciudad de México. Romanza para flauta y piano. estrenada por la OFCM. Suite orquestal no. desde 1906 en que era maestro de escuelas primarias. Tello (teoría musical). orquesta típica y orquesta sinfónica. Meneses en el CNM. comps. sf. sf. José (n. sf. listado de obras). Misa. SLP. con la cual hizo giras por el norte de México. himno para canto con acompañamiento de teclado. A Guadalupe Victoria. BERMEJO: Carlos J. cd. 1882. a tres voces y órgano. A los Niños Héroes. sf. Boda negra (romanza para barítono). Meneses (piano) y Rafael J. cd. 1. también formó parte de las orquestas del teatro Principal (1901-1904) y de la Ópera (19031905). luego Banda del Colegio Militar y desde 1918 Banda de la División Benjamín Hill. Flores de la infancia (colección de diez cantos corales. Romanza y tema variado para pistón barítono y piano. sf. A Morelos. Ignacio Guerra Bolaños. 63-64 (información biográfica. Aurora (obertura). Jal. 313. En 1920 volvió a la subdirección de la Típica. Autor de música incidental para teatro (El pirata sin rabia. retrato. Irreverencias. y de música de salón. Música de cámara: 1907. Madre. VIII. al poco tiempo se trasladó a San Francisco. 1927. Pájaros de la Alameda. Rapsodia mexicana no. Cuando te acerques. 1959). de México (ver enumeración de discípulos de Carlos J. California. Madre llena de dolores. Tres Rapsodias mexicanas (instrumentadas para orquesta sinfónica). Misterio. datos sobre —).Briseño. alguna de ella instrumentada para banda. mujer. 228 (amplia información biográfica. A la ciencia. de México. California. a partir de 1934. 1995. Carlos J. A Guerrero. Canción ranchera. 1975). En 1924 fue nombrado director de la Orquesta Típica Presidencial. Bermejo. Briseño (Chávez). m. San Luis Potosí. 1911-1912. La mariscala de la alegría (zarzuela infantil. donde continuó su carrera pedagógica en su propio instituto musical. Tímida. editada en la ciudad de México por Wagner y Levien). UAM en Azcapotzalco. 2. territorio y sociedad”. el cornetista Canuto Briseño. feb. Guadalajara. Andrés León. Fuente: 1952. cd. canciones. sf. En 1931 organizó una compañía operística en la cual figuraban María Teresa Santillán. Hizo estudios privados con Eduardo Gabrielli (composición) y Susano Robles (instrumentación). Manuel M. sf. Intermezzo sinfónico. Baja California (1922). Pianista y pedagoga. para canto con acompañamiento de teclado. cd. sf. de México. Garay y Hernández Prado. con la cual hizo giras por la República Mexicana. Lamparita (serenata). de México (catálogo de la empresa. compositor y director de orquesta. piezas instrumentales (principalmente para piano y grupos de jazz) y obras orquestales. ¿De qué te acusan. Al general Anaya. para canto con acompañamiento de teclado. p. más tarde dirigió las orquestas de los teatros Riva Palacio y Moderno. Jesús C. de Alejandro Aura). Primavera (capricho). donde se radicó. No me vuelvas a besar. Obra sinfónica: 1907. improvisaciones para teclados. sf. sf.. encabezando la orquesta del teatro María Guerrero. Concertino para chelo y piano. cd. Briseño (Niño). Othón QUIROZ TREJO: “Rock. 1912. Quimera. Rapsodia mexicana no. Inició sus estudios de flauta y solfeo bajo la dirección de su padre. 1911. de México. Obra vocal (para la escena lírica): sf. sf. A Narciso Mendoza. Othón León Lobato (1916). cd. 1908. Julia y María (dos valses). En 1948 actuó como subdirector de la compañía de Guido Picco. 1. sf. En 1911 fue nombrado subdirector de la Orquesta Típica de Lerdo de Tejada. Suite orquestal no. sf. su vida y su obra. Obra vocal (coros infantiles): sf. Fuente: 1930. 1957). ca. Sueño de niños (pieza infantil). En 1901 ingresó al Conservatorio Nacional. Inés (n. sf. sf. m. sf. Yo te perdono. Op. cuando pasó con ese mismo puesto a la Banda de la Guarnición de la Plaza de la ciudad de México. de México. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. y Romeo y Julieta (orquestación de Dimitri Dudin). 1899. sf. colección de seis cantos corales). Nidos de besos. Muñequita. En 1895 fue contratado como primera flauta por la orquesta de la compañía de ópera de Napoleone Sieni. Salve. Plegaria a la Virgen. 1930. no. SEP/Talleres Gráficos de la Nación.] Simpatía por el rock. Mercedes Caraza. considerada himno de las orquestas típicas mexicanas (1919). sf. Comenzó sus estudios musicales en la EMUG. ¿Es lo que quieres? sf. Pasodobles: Dinastía Freg y Chico Rito. sf. Rafael Galindo (chelo). Meneses). retrato). Héroes de Chapultepec (1947). Rapsodia mexicana no. en su temporada en la ciudad de Oaxaca. A la Escuela Basilio Badillo. En 1905 concluyó sus estudios de flauta. Anónimo: Discos Pentagrama. ca. puesto que ocupó hasta 1914. Incertidumbre. Qué pretender. sf. En 1892 ingresó a la academia de música de Félix Guerrero*. ca. 5 dic. 1917. Cinco danzas mexicanas. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: José Briseño”. A la Patria y A la Revolución Mexicana. 2. Emancipación (obertura). La vi pasar (romanza para tenor). p. éste último inaugurado por él. editada en la ciudad de México). Corazón de una hija (zarzuela infantil. sf. Patria mía. Quiero beber de tus labios. No matarás (ópera con libreto de Manuel M. editada en la ciudad de México). 1910. de las cuales llaman la atención Ausencias y otros adioses. Compuso una gran cantidad de canciones. ca. Vals: Eufrosina. 80 (breve nota sobre —). Obra vocal (de carácter sagrado): sf. no representada ni publicada). 3. vol. Himno a Nuestra Señora de Guadalupe. para canto con acompañamiento de teclado. bajo la dirección de Eduardo Díazmuñoz (1994). para la Compañía Nacional de Danza (1987. Eduardo Lejarazu y Anastasio Guerrero. sf. Flautista. sf. 1909. hacia 1930. que dirigía Alberto Amaya. Banda de Artillería (1916). Obra para banda: Marchas: Mártires de la libertad (1914). A Hidalgo. San Francisco. Flautista fundador de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio (1902). Alumna de Carlos J. Amorosa (popurrí bailable). Briseño. Abrió su propia academia de piano en la ciudad de México. Fuentes: 1989. Al árbol. En 1903 debutó como director concertador. Morena. EU y Centroamérica. de México. cd. Flores de la infancia (segundo volumen. mujer? sf. 1993. Himnos: Panteísta. sf. Julio radio. y en la ceremonia de graduación estrenó en México el Concierto para flauta y orquesta. convocado por la UNAM (1976). después de la de zarzuela de José Albisu [*]. de México. ene. de México. entre las que se hallan los boleros Cansancio. Anónimo: Curriculum vitae. Reside en México desde 1960 y aquí ha desarrollado la mayor parte de su labor artística. Escribió colaboraciones para periódicos y revistas de circulación nacional. Sinfónica del Estado de México y Filarmónica de la Ciudad de México. cd. Bibliografía de Miguel Bueno: 1956. por medio de representaciones bufas. Tekax. 1931). de México. Curriculum vitae. Ver: Briceño. cd. Extemporáneos. El Universal Gráfico. y música de cámara. 1966). Esto y Excélsior (1950-1966). cd. Carnet Musical. y asistió a las clases magistrales de trombón dictadas por Carl Christensen. de Carlos Chávez. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). Ponce. Profesor de trombón en el CNM. Filarmónica de la UNAM. de México. 1959 al vol. de México. Facultad de Filosofía y Letras. cd. no. para trombón y piano. Hijo de Rodulfo Brito Foucher. pero dedicó la mayor parte de su vida a la música. Briseño. también fue premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música (1984). 1952). 320. cd. Cancionero. quien organizaba reuniones musicales en su domicilio particular a las cuales asistían. Ver. cd. piano y armonía. Ha sido trombón principal de las orquestas Sinfónica de Minería. Es autor de la música de la película Modern Rhapsody (EU) y de la música del ballet El hombre del maíz (Compañía Provincial de Ballet del Instituto de Cultura de Yucatán). y de que otras . crítico y teórico musical y escritor. Secundino. Se hizo aparecer por sus simpatizadores como formada por patriotas que. Los tarzanes... Sus primeras piezas fueron los huapangos El toro requesón (1922) y El tejoncito. 1901). Caminito de Contreras. Violinista. San José de Canoas. Fuente: 1997. Solista y asesor artístico de la Banda Sinfónica Cuauhtémoc. Brunello. 421 (mención de Brito Foucher como patrocinador de las reuniones musicales en su domicilio). de México. Bufos Habaneros. Proceso. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 1937). Secundino. Cancionero y arreglista. de México. de México (primer libro de estética sistemática que se publicó en español). Fue colaborador estrecho de Miguel Prado Paz. 185. solo y en compañía de otros músicos yucatecos. 1923). IV. El corrido de Monterrey. de México. sep. Rodulfo (n. Venganza y Ya lo pagarás con Dios. 18 may. tratando frecuentemente sobre la canción vernácula mexicana. Con su canción Eso y más ganó el primer lugar en el Festival del Nuevo Bolero Mexicano. otro ámbito: Jorge Córdoba”. Jorge (n. Dirigió la revista Nuevos Discos (1951-1953).. Patricia ROSALES: “La medalla Mozart premia a músicos de orquesta: Briseño”. m. XV. Compañía de. entre ellos El Universal. compositor. Excélsior. José Sabre Marroquín. jul. p. de México. Estudió agricultura en la Universidad de California en Los Ángeles. publicado en 72 entregas. pp. Sinfónica del Festival Internacional de Música de Morelia y Filarmónica de la Ciudad de México. Canciones con música y letra suyas son: Amparo de amor. 15 y 22 sep. Las poblanitas (huapango). Manuel Esperón y Rubén Fuentes. 6. Teoría formal de la música. Ha grabado varios discos. En su juventud formó parte de diversos conjuntos de son veracruzano. nos. Desde niño tocaba el violín y la guitarra en el estilo huasteco. rector de la Universidad Nacional y gran aficionado a la música. entre otros. no pudiendo soportar la tiranía española. Encadenados y Enemigos. cd. donde fue integrante de varios grupos que él mismo encabezó. Ralph Sauer y Arnold Jacobs. Fronteras. Fuentes: Fuente: 1986. 1988). Los agachados. 7 oct. Lupe de Guadalajara. José Antonio ALCARAZ: “Otra voz. Bibliografía sobre Miguel Bueno: 1960. no. SLP. Carnet Musical. Desde 1980 es miembro del Centro de Investigación Musical de la Universidad Veracruzana. recursos para mantener y sostener combatientes [guerra de los Diez Años]. Venecia. Uno de los representantes más conocidos de la “nueva trova yucateca”. Escribió crítica musical con el seudónimo Hans Sachs. UNAM. Revista de Diálogo Cultural. cd. Ha estrenado en su país diversas obras para trombón solista. no. 13. A inicios de los años treinta se trasladó a la ciudad de México. vol. 1995. Miembro fundador del Cuarteto Mexicano de Trombones y de la Camerata. Los camperos. Algunas de sus canciones más representativas son: Ay Sonora. verano. Eric Crees. Fuente: 1999. interpretada por Julio Briseño). Los maizales.. Xalapa. Pianista aficionado. XV. Cancionero y artista plástico. cd. Olavarría y Ferrari en su Reseña histórica del teatro en México (1895) menciona que esta compañía “actuó en México a partir del mes de junio de 1869. entre las cuales destaca el Concierto para trombón y orquesta* (1978). Nicolai Filipov. donde destacan dos sonatas para violín solo (Universidad Veracruzana. Lindo sueño. 186. Garibaldi. p. Fuente: 1974. Carnet Musical (vol. Brito. Publicó crítica musical en los principales diarios de la ciudad de México. Xalapa. 139. de México. en cuya Facultad de Filosofía y Letras fue profesor durante muchos años. vol. Más tarde continuó su formación en el CNM de México. Yuc. de México. musicalizada por Miguel Prado. Violín concertino de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (1963) y director y violín solista de la Orquesta de Cámara de la Universidad Veracruzana. Esto produjo de inmediato que todas las familias más o menos relacionadas con los españoles se abstuvieran de abonarse al nuevo espectáculo. Andrés Segovia y Jesús Silva. Miguel Ríos Mena. Participó en el Concurso Internacional de Trombón de Toulon (1983). Autor de numerosas obras didácticas para violín. Comenzó su formación musical en Venecia y cursó perfeccionamiento violinístico en la Accademia Chigiana de Siena. Rino (n. Cancionero. 192?. En esta última reseñaba los conciertos de la Orquesta Sinfónica de la UNAM. primera en México dedicada a la crítica discográfica. Mañanas de olvido y Placita Olvera street. Guillermo FLORES MÉNDEZ: “Dos guitarristas mexicanos en los Cursos de Siena”. y luego. co actuó para la radio y la televisión. llegaban a México a buscar. Carlos Arturo (n. Principios de estética.. no. cd. 1. entre otros maestros. 6 (cultura). Veracruz. Briseño (Chávez). 28-30. El sinaloense. Primer lugar en el Concurso Manuel M. 10 may. como compositor. Briz. CNCA. 21 feb. y por el jurado calificador en el Concurso Nacional de Grupos Musicales del Magisterio (1985). cd. Hermano chinaco. Profesor de violín y música de cámara en la Facultad de Música de la misma universidad premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música (1977). Secundino só la carrera de trombón con Alberto Padilla. vol. archivo de personal docente de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. En 1955 grabó su primera canción. p. 515-516. Fue presidente de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música (1958-196?) y director del INBA (1970-1971). 1998. Sinfónica Nacional de México. 1959-1966. Compuso una gran cantidad de canciones. p. jun. Héctor González de la Barrera. Solista de las orquestas Filarmónica de la UNAM. Severiano (n. Juan S. Doctorado en filosofía por la UNAM. Desde 1974 se dedicó a tocar la guitarra y componer canciones. — “Entrevista con Pastor Cervera”. así como en Carnet Musical y Revista de la Universidad (1959-1967). e integrante del Quinteto de Metales Silvestre Revueltas. Hizo estudios particulares de solfeo. Durante su juventud se sostuvo económicamente como cantor. director y pedagogo. 1973). investigador. Trasladado a la ciudad de Méxi152 Buenfil. Miguel (n. cita grabaciones y obras principales. XXI. cd. Fuente: 1956. no. XI.Briseño. en particular sobre la grabación de Remembranza a Lan Adomián [1981]. [música] (acerca del compositor Jorge Córdoba. Bueno. volvió a la música. Bibliografía sobre Gabino F. 1681). Altamirano hizo una crónica minuciosa de sus primeras presentaciones. donde trabajó para diversas orquestas. Bustamante (Arce). sus padres. 1890. de México. impreso en la Tipografía de Comercio de la ciudad de México. Bibliografía de Gabino F.. Instituto Oaxaqueño de las Culturas). no. cd. Revista Semanal de México. “Música”. Carnet Musical. Enfermo. Oax. no.. muy difundida en los primeros años de la radio en México. Bustamante: 1866. cd. 12 jun. y un año después. José María muchas les imitasen para evitar los desagrados que eran de temerse de tan exaltado entusiasmo. de México. guarachas. pp. se inició en el periodismo y en la redacción de libretos para piezas líricas. 127-128. 141142 (biografía detallada y retrato). 19 jun. m. 2 dic. Pronto se supo que el abono fracasaba y se dio en murmurar que ello era debido a intrigas de los españoles. En 1824 participó en la fundación del Conservatorio de la Sociedad Filarmónica que encabezaba Elízaga y allí impartió clase a los hermanos Miguel y Joaquín Beristáin. 110-114 y 130 (acerca de — en su relación con Mathias). a quien le dedicó un Himno patriótico con letra de José T. En dicha Sociedad. de México. Su virtuosismo al teclado y su conocimiento de la armonía lo llevaron sucesivamente al magisterio de capilla de las iglesias de Santa Isabel. Ignacio M. Teólogo. en 1866. Actuó en la primera versión de la película Santa* (1918). Elementos de anatomía. sin lograrse otra cosa que poner los ánimos en más pésima situación. a Bustamante se debe que el Conservatorio no haya desaparecido con la transición a la República. Fue violinista de las orquestas Sinfónica de México (1937-1947) y Sinfónica Nacional de México (1947-1954). españoles nobles empobrecidos. erudito y escritor. Los Bufos continuaron sus presentaciones con dificultades económicas. dado el sabotaje de los hispanófilos. m. para la noche del miércoles 2 de junio de 1869’”. organista y compositor. cd. 1867. Incorporado a la capilla musical del templo de La Profesa de San Felipe Neri. Alfonso (n. Libretista de ópera y profesor de canto. Para ejercer su profesión se instaló en Querétaro. dada la ocupación francesa. 19 dic. Luego pudo consagrarse al estudio de la música. en la cual fue sustituido por el doctor Manuel Alfaro. 4 dic. murieron. y en cuyo Conservatorio fundó. 1919). Fuente: 1985. SEP. por J. pues él mismo abogó por la integridad del plantel ante el presidente Juárez. Qro. cd. 15 nov. Oax. Zac. no. Dejó varios documentos importantes para comprender la historia de Oaxaca.. Refugiado una vez más en México. Fuente: 1951. p. no. Teozapotlán. abr. de México. ca. recibió elogios de Giovanni Bottesini* (1855). tratado escrito por encargo. Querétaro. al escribir Una riña de aguadores* por encargo de Cenobio Paniagua. esa labor le valió reconocimiento como orquestador. 1. m. A los siete años comenzó a estudiar música con un instrumento de cuerda construido por él mismo. Se esperaba. Moreno. California.. cd. Fue partidario de la Independencia. El 17 de abril de 1871 fue designado gobernador del Distrito Federal. allí se graduó en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional. y primer concertino de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes (1955-1987). de México. presidente. Trasladado muy joven a la ciudad de México. abr. Fuente: 1934. Fuente: 1869. 16 nov.. José María (n. 12. donde menciona la importancia de Juan Mathias* en la música de la región. perseguido por el gobierno de Santa Anna. aún se guardan algunos ejemplares originales en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México. Ignacio M. que las entradas eventuales compensarían con ventaja el retraimiento del abono. Alonso Burgos. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Gabino F. Departamento de Bellas Artes. fray Francisco de (n. Burgos Perayta. 1861). 1816. y cuyo libretista era el poeta Francisco Luis Ortega. fisiología e higiene de los aparatos de la voz y el oído. Consumada ésta. fue organista auxiliar en esa iglesia. Contrabajista. cd. cd.. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. 10. al fundarse esta revista quincenal. Departamento de Información para el Extranjero. Daniel (n. sin embargo. 1599. SEP. para uso de los alumnos del Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana. Entre sus hijos.. “La ópera mexicana”. de México. INBA. y “La zarzuela se va”. mar. Provincial de su orden a partir de 1649 y vicario general desde 1657. Colaborador del presidente Juárez. En 1831 Filippo Galli le encargó la instrumentación de varias óperas de compositores italianos que se tenían en reducción al piano. Como compositor fue reconocido por su drama México Libre*. Silvestre Revueltas y Salvador Contreras en el CNM. 2. Sus composiciones sacras se tocaron durante décadas en esos templos. Gabino F(eliciano) (n. VII. pp. entre otros jóvenes músicos. entre ellos Palestra historial de virtudes y ejemplares apostólicos (1670) y Geográfica descripción de la parte septentrional del polo Ártico de la América y nueva Iglesia de Indias Occidentales y sitio astronómico de esta provincia de predicadores de Antequera Valle de Oaxaca (reed. no. Asistió a cursos de perfeccionamiento técnico y artístico en EU. Actuó como solista con diversas orquestas de la República Mexicana. canciones cómicas y poemas musicados... destinada al sostenimiento del personal docente. lo cual le costó prisión por dos años. Burgoa. Bustamante”. estrenado el 27 de octubre de 1821. Antequera. en cuyo puesto falleció. Jesús C. la cátedra de “Anatomía. 7. 1866-1867. José destacó como chelista y fue miem153 . cd. Cuando tenía dieciocho años. m. y la empresa extendió su programa siguiente: ‘¡¡Bufos habaneros!! ¡Espectáculo nuevo! Primera función de abono. ALTAMIRANO: “Compañía de Bufos Habaneros”. de Verdi. proyecto que no se consumó debido a las graves dificultades administrativas por las cuales pasó esa institución con el derribamiento del imperio (18631867). La Armonía (artículos publicados en esta revista): “El aire y la luz”. Todavía miembro de la Sociedad Filarmónica. vol. aunque debió regresar a la ciudad de México como refugiado político. 1. 1871). En 1850 instrumentó también los primeros actos de Ernani. texto oficial de ese instituto hasta los primeros años del siglo XX. de la catedral metropolitana. en sustitución de José Mariano Elízaga. Inició su formación musical bajo la guía de su padre. no. 4. “La música y la poesía”. Violinista. feb. para los alumnos de canto. cuando se incorporó a la Sociedad Filarmónica Mexicana de la cual fue vicepresidente en 1868. 1º nov. 11. Regresó a la capital del país en 1866. donde se mencionó el desastre de la compañía. no. Conoció las lenguas mixteca y zapoteca. 19 mar. abr.. cuyo repertorio se componía de habaneras. Cancionero. La Filarmónica le nombró vocal de la comisión redactora de La Armonía*. Autor de la canción Yo con tu amor. renunció en 1870 a su cátedra en el Conservatorio. éste lo envió a la ciudad de Zacatecas en 1861 para custodiar el tesoro federal. En los últimos años de su vida colaboró intensamente con Cenobio Paniagua. Al triunfo del Plan de Ayutla regresó a Querétaro y fue electo vicegobernador del estado (1856- 1858). Los Ángeles. de México. pugnó por la producción y preservación de la ópera nacional. 1929). fisiología e higiene de los aparatos de la voz y el oído”. Más tarde fue discípulo de Luis G. “De la voz en el canto”. Toluca. pp. Aurelio TELLO: Cincuenta años de música en el Palacio de Bellas Artes. Edo. Cuéllar. etapas prehispánica y colonial. de México. Sin embargo.. Bustamante (González). 18 feb. Rafael CARRASCO PUENTE: Hemerografía de Zacatecas (1825-1950).Bustamante. Zacatecas. de México. El conde de Santiago lo salvó de la miseria entregándole la administración de algunas de sus propiedades. fundó ese mismo año la Lotería del Conservatorio. fraile dominico. entonces dirigida por José Ochoa. Saloma. Bustamante: 1951. no. Considerado el primer contrabajista moderno de México. 4. alrededor de 1824. periodista y actor. publicada en la Revista Semanal de México.. (Ver también: Cuba). guitarrista. Busson Lodoza. “El oído”. 1777. (hoy Oaxaca). San Francisco y la Purísima Concepción y. 17 jun. de México. de México. (En colaboración con Antonio Martínez) Método de guitarra séptima. Carnet Musical. VII. Jesús C. de México. Anónimo: II Encuentro Universitario de Fagot. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: José María Bustamante”. p. 154 Bustillo. Martínez. jun. contrapunto. sep. 1942). Fuente: 1999. cd. Antonio GARCÍA CUBAS: Diccionario geográfico. cd. Fue miembro fundador de la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes y formó parte de la OSN de México y de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria. José María”. cd. Fagotista. 1932. cd. de México. pp. II. Carlos bro de diversas orquestas teatrales. con los cuales hizo numerosas giras artísticas por la República Mexicana. t. histórico y biográfico. Atlante. pp. 8. Murguía. con el fagotista israelí Mordechai Rechtman. Blas Galindo. año II. Bibliografía sobre José María Bustamante: 1884. 1947. de México. J. 6.. 14 (programa de mano). cd. Asimismo fue integrante fundador del Trío Silvestre Revueltas y del Trío de Fagotes Fado. Bustamante”. análisis y composición). 508-509. Con la música por dentro. Rodolfo Halffter y José Pablo Moncayo (armonía. 9. Ma. UNAM. “compuesto por A. no. Imprenta de M. no. vol. México Musical. 1951. Coordinación de Humanidades.. ingresó al cuerpo docente del Centro de Investigaciones y Estudios Musicales como profesor de historia de la música mexicana. Carlos (n. Francisco SOSA: Biografías de mexicanos distinguidos. historia general de la música y música de cámara.. no. 11-12). así como primer chelo en la Orquesta de la Capilla Imperial de Su Majestad Agustín I* (1822) y en la Colegiata de Guadalupe* (1827). de México (artículo reproducido en Orientación Musical. 221-222. cd. pp. p. 1901. de México. vol. VIII. cd. Bibliografía de José María Bustamante: 1851. Indiana. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. de México. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. cd. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Bustamante. Jubilado como fagotista. de México. donde fue discípulo de Alfredo Árbol y Bonilla y de Louis Salomons (fagot). Felipe tuvo igual relevancia como ejecutante de trompa y fue también integrante de dicha Colegiata. corregido y aumentado por D. cd. Más tarde cursó perfeccionamiento técnico en Bloomington. 6. . cd. Estudió en el CNM. Jorge VELAZCO: “Música por decreto”. 1988. dic.Bustillo. de México. 1949. proporcionada por el autor. En esa orquesta conoció a Joaquín Beristáin*. 1995. cantante. Empleó el seudónimo de Cristián Caballero desde su aparición como cantante de ópera. Agustín (n. y Caballero de la Cruz. pp. Lauro Beristáin*. no. 6 mar. Revista del Conservatorio. de México. con el «Amonasro» de Aida. Caballero fue nombrado director de ese plantel por un grupo que se dividía entre su partido y el de Tomás León. cabe señalar que la cantante Cristina Ortega* no tiene ningún parentesco con Cristián Caballero]. pp. 13). de México. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. de México. Entre otras condecoraciones. y en los últimos años de su carrera interpretó algunos papeles secundarios como tenor. 1986). Edo. reimpr. orquestación y ejecución de instrumentos de arco. Ortega fue el abogado que defendió a Maximiliano de Habsburgo en su juicio contra la República (1867). En 1839 contrajo matrimonio con Ignacia Lizaliturri. ed. figuran los hermanos Aduna y Balderas. CENIDIM. p. Profesor de canto. 1992. facsimilar. en la misma época en que estudiaba en la Libre de Derecho. jun. inédita (capítulo “Siglo XIX”. Pablo Sánchez. Inició su carrera de cantante como bajo. y m. oct. tíos abuelos suyos fueron el obstetra y compositor Aniceto Ortega*. Poco más tarde falleció. eventualmente. y como primeros instrumentistas a Eusebio Delgado y a su joven alumno. 155 . 8. Claudio Lenk. CENIDIM. Cristián [Eulalio María Ortega Serralde] (n. En mayo de 1859 se ordenó sacerdote. facsimilar. Eufrasia Amat. armonía. 1991. Se dio de baja como músico militar para incorporarse a la Colegiata de Guadalupe* como ejecutante de instrumentos de aliento. Bruno Flores. Eulalio M. música con coro y orquesta. El 17 de julio de ese mismo año sus alumnos presentaron la ópera La sonnambula. recibió la medalla Virginia Fábregas al cumplir veinticinco años como actor profesional. Muy joven ingresó a la Compañía Impulsora de Ópera. 59-62 (con retrato). en el Instituto de Arte Escénico. de México. para este último escribió el libreto de la ópera Vasco Núñez de Balboa* (1961). 9. Manuel PAYNO: El fistol del diablo. 2-4. Abogado por la Escuela Libre de Derecho. 2-5. Caballero (de la Cruz). 1966. dejó las leyes por el arte. la cual llegó a ser la más prestigiada del país. dirigida por su hijo. durante gran parte de su vida. su bisabuelo. sep. 1928. Pianista. AC. cd. De 1843 a 1867 fue director de la Orquesta de la Colegiata de Guadalupe. en el debut de Eduardo Mata como director de ópera. donde nombró director de coro a Felipe Larios*. de México. Colaborador estrecho. Fuentes: 1989. 1815.. reimpr.. se realizó en el teatro de la Confederación de Trabajadores Mexicanos (1964). de México. de México. incluso el Palacio de Bellas Artes. Revista del Conservatorio. el autor probablemente se refiere al coro y orquesta de la Colegiata de Guadalupe bajo la dirección del padre Caballero). no. como la Sociedad Filarmónica fueron las instituciones más activas en el fomento y educación musicales de la época. 5. Ignacia Lizaliturri* y de su pequeño hijo. entre otras. p. 173. el 13 de enero de 1877. Su despedida como cantante. Al año siguiente fue nombrado miembro honorario del cuerpo de redacción de la Revista Melódica. de México. 13. cd. en el primer canal de televisión mexicano (canal 4) el programa Ópera Miniatura. Ediciones Framong. Francisco González Bocanegra*. pupilos de su academia unos y del Conservatorio otros. la ciencia y las humanidades. cd. Guadalupe Barroeta. 1912-24 mar. fundador y primer director de nuestro Conservatorio”. Enviudó en 1856 y entonces decidió recluirse en el Seminario de México. 1967. Pierson. cd. no. cd. 1963. Inició su formación musical muy pequeño. 238-239 (breve nota biográfica). cd. Ixtapalucan. que publicaba la casa H. pp. de México. [Dada esta información. 20 dic. ficha biográfica inédita. Desde 1926 cantó en los principales teatros de México. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. Vásquez. allí incursionó en la ejecución del violín y el chelo. México Musical. Fundador de la Asociación Mexicana de Ópera. Claudio LENK: “—”. p. Trasladado a la ciudad de México fue oboísta integrante de la Banda de Granaderos (1834-1835) que encabezaba José María Pérez de León. ejemplar en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México). de los maestros Carlos Díaz Du-Pond y José F. con las obras líricas más celebres personificadas por los títeres de Rosete Aranda. p.Fuentes: 1846. moderna. al fusionarse originaron el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Caballero. Caballero marchó a Amecameca y allí vivió seis años. de México. cd. 1999. con quien estableció en 1838 la Academia de Música de México. (suplemento dominical. en el Instituto Anglo-Español. Rodrigo VALLE LEYVA: “Síntesis biográfica del padre Agustín Caballero. 1966. Tanto su academia. pp. 1966. de México. El Nacional. Dirección General de Bellas Artes. SEP. en el teatro de Los Gallos. 107. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Los directores del Conservatorio en 97 años de existir”. de un título que empleaba para demostrar su filiación religiosa en los años de la persecución cristera. dirigido por músicos como Umberto Mugnai y Guido Picco. instrumentos con los cuales mostró habilidad. y profesor de historia del arte en la Escuela Normal Superior. más tarde siguió como barítono. han alcanzado varias ediciones. Cuando el Conservatorio fue nacionalizado por el régimen de Porfirio Díaz. María de Jesús Cepeda y Cosío. 16 ago. Nagel Sucesores. — “Discurso inaugural del Conservatorio: 1o de julio de 1866 [pronunciado por Agustín Caballero]”. y el autor de la letra del Himno nacional mexicano. Agustín”. Caballero se integró a ella como miembro de honor. 1932. de México. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. El nombre de Cristián lo tomó de su esposa. Músico. 335-336 (kalenda en una iglesia de la ciudad de México. En 1883 regresó a la ciudad de México y retomó su actividad pedagógica. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. Posteriormente. Miembro de una familia destacada en el arte. en el seno de bandas de música. historiador y profesor de artes y música. cd. él mismo incursionó en la dirección de orquesta. cd. Entre sus discípulos. de México. Tuvo intensa actividad en radio y televisión como cronista de teatro y música. Josefina Miranda y Melesio Morales. y fundó y dirigió. cd. cd. director cofundador de Clasidisco. Pablo CASTELLANOS hijo: “Curso de historia de la música en México”. Rubén M. m. 1886). Caballero se hizo cargo de su viuda. Andrés León. cd. Porrúa. y el 18 de mayo de 1844 dirigió un concierto vocal instrumental en el teatro Santa Anna con sus mejores alumnos. actor. historia del arte y de la música en el CNM. Caballero. donde estudió técnica vocal con José E. cd. y colaborador de Selemúsica. Al morir Beristáin. en la Universidad Iberoamericana. 1917. Luego él mismo dirigió esa banda. que después se llamó Academia de Música de Agustín Caballero*. publicados por Edamex. Siguió su labor pedagógica en tal academia. cuando Tomás León y un reputado grupo de músicos profesionales y aficionados formaron la Sociedad Filarmónica Mexicana*. Cristina. Sus libros Introducción a la música (1984) y Cómo educar la voz hablada y cantada (1985). compositor y pedagogo.. año II. pp. En el Conservatorio enseñó instrumentación. hoy CNM de México*. de México. apareciendo su primer artículo el jueves 8 de junio de 1876. Caballero. 4 ene. “Valor de los estudios literarios para los artistas en general y en especial para los músicos”. 1894. 131. seducción. como representante en las fiestas de la Raza de aquel año. dando preferencia a la ópera. simboliza “las relaciones de las regiones del norte con las de los trópicos. Campeche. Niño cantor en la parroquia de Campeche. con los decorados y trajes diseñados por Diego Rivera. conferencia ofrecida el 26 de mayo de 1915. Diego Rivera escribió sobre Caballos de vapor: “Es una producción que significa la plastificación de la música en la danza y la escenografía. vol. 1910. Los frutos se animan gradualmente al pasar los nativos vendiendo sus productos. Periodista musical. La dotación pide una orquesta sinfónica que incluye dos saxofones y un amplio conjunto de percusiones. El trópico: Huapango y Zandunga. Bibliografía de Manuel Caballero: 1882. fuerza física. cd. pero de acuerdo con la vida a la cual puede llevar la belleza nutridora. organista. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. II. Tradujo y publicó un extracto del libreto de la ópera Guillermo Tell. etcétera.Caballero. compuesta en 1926 por Carlos Chávez y desarrollada bajo la orientación intelectual del pintor Diego Rivera. la coreografía a cargo de Catherine Littlefield y la dirección de escena de Wilhelm von Wymethal. La danza de los hombres y de las máquinas había sido tocada el 28 de noviembre de 1926 en el Aeolian Hall de Nueva York. mientras el pánico se apodera del capitalismo. m. Chávez y Rivera describieron los diferentes cuadros de la obra en la forma siguiente: I. Pachuca. artístico y monumental de México”. Hgo. El barco. 82 y 88. Manuel (n. fueron compuestos originalmente para orquesta de cámara. poema épico publicado por la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes. El trópico contribuye con sus productos naturales: frutas. por la International Composer’s Guild Orchestra dirigida por Eugene Goossens. en consecuencia. Músico y director de bandas y compositor. en 1901. ca. Chávez terminó las partes que faltaban y reorquestó toda la partitura para gran orquesta. su maquinaria y sus actividades mecánicas. que apareció por dos años consecutivos (18781879). y m. entre ellas Tierra Blanca*. durante el año siguiente. convocado por el gobierno de la República para la conmemoración del centenario de la Independencia mexicana. Colaborador de Antonio del Río* y Francisco Álvarez Suárez*. en Nápoles. En 1975 realizó su debut operístico en el Palacio de Bellas Artes. Fue miembro del Coro Cappella Antiqua de México y de Solistas Ensamble del INBA . IV. la creación puede desarrollarse con entera libertad alrededor de una línea temática. de México. expresando abandono. 1915. mostrando su interdependencia.. Chucándiro. Mich. con Andrea Chénier. Gobierno del Estado de Campeche. la escogió para su estreno completo como ballet. Bibliografía sobre Manuel Caballero: 1956. Representa al hombre en su aspecto creador. impreso en Nueva York (con datos acerca de la música mexicana). traducción al castellano del libreto de la ópera homónima.. quietud. 14. en El Tiempo de la ciudad de México). que fue publicado durante veinte años –con breves interrupciones– y el cual se ocupó de crónica y crítica de las artes escénicas. pp. ingresó a la redacción de El Siglo XIX. inició allí su formación musical. música y músicos de Campeche. “Almanaque histórico. Campeche. Cuando. Danza del hombre. CONACULTA/INBA. Próspero (n. Danza del hombre. Interludio II. En 1891 fundó el semanario teatral El Entreacto (1891-sep. de México. 1868.]”. sino que es un desarrollo de hechos plásticos y musicales. Entre sus discípulos estuvo Carlos Pérez Rico. Carnet Musical. danza. Caballos de vapor. de México. De este modo. los principales papeles fueron representados por Alexis Dolinoff y Dorothy Littelfield. Fuente: 1999. publicada el 16 de octubre de 1896. aprovechando debidamente las ventajas de las máquinas los trabajadores vuelven a sus labores. III. prob. Estudió en la ESM del INBA y en la Scuola San Pietro Maiella. Por último. cd. Danza de los hombres y de las máquinas. 156 Compuso gran cantidad de himnos. Establecido en la ciudad de México (1876). Calor y luz. pp. Guadalajara. con quienes trató de establecer la Academia de Música de Campeche. cuyo tema está de acuerdo en ritmo con las aspiraciones. valses y marchas. hasta la última danza. 1o ene.. Paz. Caballero. 266-267. Fuente: 1965. seguidas por el séquito de peces se acercan al barco. imaginación y sentimiento. Se compone de I. Caballero. Los obreros se dedican a su trabajo. como ejecutante de diversos alientos. Tango y Danza general. El trópico. y dueño de sus capacidades de acción. poco más tarde escribió en El Monitor Republicano. Leopold Stokovski conoció la partitura en ocasión de su primera actuación en México. pp. con la OSM bajo la dirección del compositor. durante la IV Audición Escolar en el Salón de Actos del Museo Nacional. cd. Realizó estudios de teología en el Seminario Conciliar de Guadalajara. Un barco en altamar simboliza el comercio entre el norte y el sur. no es una exposición de ideas ni una propaganda en pro o en contra de tal o cual punto de vista ético. por lo cual el gobierno lo envió a Madrid en 1919. Publicó escritos musicales en La Armonía*. Leandro (n. 1926). 9 ene. Fue director cofundador de la Banda de Música del Instituto Campechano (1897). sensualidad. folklore. Dicha Danza. El norte elabora con su maquinaria los productos del trópico”.. ene. II. 1897). 47-48. convocado por el gobierno mexicano para la conmemoración del centenario de la lucha libertadora. IV. que describe el embarque de los frutos en el navío. de México. Autor de la música del Himno campechano* (1899). ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Manuel Caballero [. bajo. La necesidad de la unidad hace que la plástica. Un barco en el puerto del trópico. Según el argumento. “Sinfonía de baile” o suite sinfónica para ballet. En esta forma definitiva se tocó por la Philadelphia Gran Opera Company en el Metropolitan Opera House de Filadelfia. La escena se hace cada vez más animada. Jesús C. Una vez más en la ciudad de México. Se estrenó como concierto el 4 de julio de 1931. Durante su juventud perteneció a diversas bandas militares. X. Plenitud de la tierra y frutos en abundancia. Una Danza ágil de los marineros denota vigor. Jal.. el ballet representa la vida moderna de América. cd. El tema empleado no es anecdótico ni literario. y en 1878 fundó El Noticioso. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Cantante. Camp. hizo reaparecer El Entreacto. Fuente: 1970. colorido exótico. 1851. encargo de El Universal de la ciudad de México (polémica sobre este acontecimiento. el 31 de marzo de 1932. y el primer premio en los Juegos Florales de la Covadonga (1918). 1839-1914). Ganó el primer premio en el Concurso de la Letra de la Cantata Independencia*. puesto en música por Alberto Amaya* y seleccionado en concurso público abierto. En 1915 editó y dirigió Crítica y Arte. Diana. Independencia. en Filadelfia. compositor y profesor de música. cd. aunque no concluyó dicha carrera. La escena representa el norte. la zarzuela y la revista musical.. III. maderas. una danza mecánica y regular expresa la era industrial. en el teatro Arbeu de la ciudad de México. En 1898 volvió a Guadalajara para establecer el semanario de arte La Estrella de Occidente*. con sus rascacielos. Todos son arrebatados por el frenético placer del ritmo de la danza (Danza general). entonces al servicio del CNM de México. no. Danza de los hombres y de las máquinas. “Manon Lescaut”. intereses y necesidades de nuestra existencia social. bajo la dirección de Stokovski. los marineros del barco llegan a tomar su cargamento de fruta. . Eloísa RUIZ CARVALHO DE BAQUEIRO: Tradiciones. Leandro Caballero. chotises. m. La brisa ligera hace estremecerse a los árboles. Manuel (n. Trasladado a la ciudad de México formó su propia orquesta y la dirigió en giras por el sur del país. 1930).. Coautor del argumento. Interludio I. Pianista. y de leyes en el Colegio del Estado. Fue profesor de literatura española en el Conservatorio Nacional (1910-1919). pintura y escultura escénica sean una plastificación de la música. Las sirenas de los mares tropicales. no. Los trabajadores se rebelan contra el despotismo de las máquinas y abren una caja fuerte que representa la riqueza del mundo. En 1930 el compositor escribió el primer movimiento para gran orquesta. actividad. Barco hacia el trópico: Danza ágil. 1949). de México. así como parte de los movimientos segundo y tercero. el cual tocaba obras del repertorio clásico y romántico europeo. 16-17 (descripción de la obra). 44. cd. y más a los brillantes movimientos exteriores. Puebla. m. 333-336. vol. 2-3 (crónica realizada por uno de los opositores a Chávez. Ver: Centro de Apoyo al Desarrollo de la Etnomusicología en México.. En el último. la zandunga y el huapango”. El primer movimiento (Danza del hombre) es. Voz náhuatl. Vicente T. Fue uno de los profesores de técnica vocal más activos de la Nueva España en los últimos años del siglo XVIII. sobre todo en las ciudades de Guadalajara. ca. Pennsilvania. ya en la República restaurada. en 1905). maestro de coros. de México. Cabrera. cd. cd. Cacahuamilpa.. Durante varios años fue maestro preparador en el Coliseo de México. una fusión de las fuerzas y características de la América nórdica e industrial y la tropical y primitiva. tanto por su estructura musical como por el tratamiento de los motivos. 1947. así como la reducción a dos pianos hecha por el propio compositor fueron publicadas por Boosey & Hawkes. La forma musical de la obra es. Cadena. 20-24 mar. año II. etcétera. Nueva York. pp. Fuentes: 1932. deliberadamente. Voz náhuatl. como se lee. Pue. Paul Rosenfeld señala los “defectos” más palpables de esta partitura. EU. Francisco AGEA: “H. especialmente su vigor. p. Cachucha. pp. oct. jun. implicaba un contraste. franceses y mexicanos –en ese orden– abrieron salones de café y neverías que ofrecían conciertos con sus propias orquestas. muy modificada. 1961. Ver: Hospicio Cabañas. (La bebida del café como pretexto musical). enseñanza de la música por medio de los colores del espectro solar (impreso en la ciudad de México. cd. El tercer movimiento está concebido con independencia temática con el resto de la obra. 10 de la OSM. ser tocada en medio de cualquier multitud. 66. está relacionado en todo su desarrollo por temas comunes a las tres danzas. Fuente: 1895. Las porciones folklóricas son inferiores al resto. primavera.. En la ciudad de México. una sinfonía. probablemente introducido a México por el tenor y compositor español Manuel García*. perteneciente al conservador grupo de Carlos del Castillo.. El invento de Cadena fue anunciado antes de que Alexander Scriabin (1872-1915) diera a conocer su sistema cromático de música. Anónimo: “Two movements from the ballet-symphony H. inicios del XIX). HEWES: “The Mexican ballet-symphony H. donde tenía el encargo de perfeccionar a los cantantes y ofrecer con ellos dos piezas musicales cada mes. cd. Longinos (n. 20. Atlante. Cascabel de barro cocido. quizá también porque se opone al poderoso empuje de los intereses de la música tradicional y rutinaria”. muy común en el México prehispánico. México y Monterrey. de México. En su libro Discoveries of a Music Critic. cd.] No obstante. reduce a una décima parte el número de los signos y suprime la pauta. moderna. Las ventajas del sistema son inconclusas. Vidal Zúñiga (contrabajo) y Bernardo Corona (armonio). A mediados del siglo XX. 1932... El arte para la multitud es el más puro.. Vicente T. empresarios italianos. (Ver también: Cantinas. por ejemplo. fines del s.. II. 289-310. no. muchas secciones de la sinfonía están hechas con formas y ritmos de danza. Flavio F. el quinto [. dirigida por Manuel Jorge de Elías. Café (música en establecimientos de café y té). En 1989 fue grabado por la OFJ. y ese sería su mejor lugar. Cabañas. Mas. pp. en las grandes ciudades del país. Poema sinfónico de Alfonso de Elías. 50. de México.. Juan Ignacio (fl. cd. programa no. Journal of the Philadelphia Orchestra. no. muy común en el México prehispánico. Pero la mezcla de estilos no es el único defecto de la partitura. Anteriormente esta tradición urbana no existía en el país. su testimonio ofrece algunos datos erróneos y constituye una crítica parcial e injusta acerca de la obra del compositor mexicano). Desde poco antes del segundo imperio mexicano (ver: Maximiliano de Habsburgo) y hasta la Revolución de 1910. El café. Miguel). algunos de los músicos mexicanos más conocidos de la época tocaron en estos establecimientos antes de destacar como solistas o directores de conjuntos (ver. no.. V. Mendoza menciona que ejerció cierta influencia en la música de baile mexicana. en 1827. algunas variedades se desarrollaron en el centro y sur del país y el producto se popularizó. como elemento 157 . Harry L. P. tales como el tango. novela en la que Manuel Payno describe con sumo detalle los cafés más concurridos de la capital mexicana. spi. además de que. porque simplifica notablemente el difícil arte musical. según la intención del compositor. Músico. pp. Cacalachtli. Emeterio VALVERDE TÉLLEZ: Apuntaciones históricas sobre la filosofía en México. según Chávez. XVIII. Escritor y pedagogo. llegó a México con la conquista española. Se utilizaba en danzas rituales. pp. de los elementos temáticos y rítmicos del primer movimiento. Canto y baile tradicional andaluz. P. pp. Filadelfia. Por sus características rítmicas “es indiscutible música para ser danzada. su alegría y su vitalidad”. 1861. La Española. Colaborador de Manuel Delgado y José Manuel Aldana. José Prado (violín I). La partitura orquestal. el Tango y la Danza general. 1937. 1936. spi. Teófilo Ariza (chelo). Bulletin Pan American Union. CADEMAC. sinfonía de baile”. Con el tiempo. y al aplastante y luminoso scherzo. temporada 1937. conocido por haber sido el escenario en que el traidor Huerta entregó al diputado Gustavo A. formado por Jesús Corona (piano). al austero y macizo movimiento lento. pp. sl. el fox-trot. vol. NY.”. Se utilizaba en ritos religiosos. 821-822. México Musical. 71 y 132. la obra posee grandes virtudes. En cambio. Inventó un Sistema cromático de notación musical. grano de origen árabe o indostano con que se prepara la bebida del mismo nombre. Nuestra Música. cervecerías y pulquerías). P. I. el segundo. se presentó a partir de 1920 el Sexteto Corona. cd. de México?). 421-424 (descripción de la obra y crónica de su estreno en Filadelfia). [by] Carlos Chávez”. el cual describió Valverde Téllez (1896): “El invento es en verdad curiosísimo y no nada convencional y arbitrario. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. Autor de numerosas piezas literarias de carácter didáctico.. estrenado en 1930 por la OSM. la luz y el calor. ¿por qué no se abre paso a tan maravillosa invención? Quizá porque es de un humilde mexicano. los salones de café y las neverías volvieron a tomar importancia musical. sino fundado en las leyes científicas y en las relaciones naturales del sonido. Fuente: 1950. Porrúa. EU. esta vez con grupos de jazz.. en el segundo tercio del siglo XIX. Antonio ORDAZ: “El estreno de HP fue un desastre”. algunos de los cafés con orquesta más conocidos en los últimos años del porfiriato fueron: Bach. 6. director de orquesta y pedagogo. por ejemplo: Carlos. Chávez se propuso una especie de gran exposición. Madero en 1913. Fuente: 1896. 6. de México. o Lerdo de Tejada. cd.-dic. Cascabel de barro cocido. de México. integrado por la Danza ágil. vol. II. En este último. 282 (descripción de la obra. por su aroma y sabor agradables. El arte para la multitud es el agua fecundadora de los gérmenes estéticos en la masa humana”. en El fistol del diablo (18461859). que consisten en el intento no siempre logrado de cambiar en ella elementos muy heterogéneos: “Parte de esa mezcla es debida a la idea misma del ballet. de México. La Alhambra y Gambrinus. de México. del mismo modo que el agua de una nube es el agua más pura.Café la música de Caballos de vapor puede existir sin danzantes y sin escena. MENDOZA: “La cachucha en México”. Colón. Chapultepec. ed. datos sobre las primeras ejecuciones en EU y México). Cacalaxtli (también cacalachtli). fundamentalmente un allegro de sinfonía. así como aires tradicionales de México. hospicio. jun. el tercero. Román Estrada (violín II). Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. de México. En 1961 sufrió un accidente automovilístico. 5. El grupo ha participado también en la musicalización de las películas Amores perros. haciéndose pequeños intermedios durante los cuales sucesivamente los bailadores. Más que un grupo de rock. vol. Grupo de rock formado en la ciudad de México. Ante el éxito de ese disco. t. de México. su primer sencillo. El baile de las calabazas en Jalisco tiene algunas variantes: se usa en festejos matrimoniales de clase media [sic]. 1954. 2. Nueva York. por los estudiantes de diseño Rubén Albarrán (“Nrü”. Café Tacvba recorrió América Latina con su gira-trabalenguas Chéverecachaimachochidoché. Ha grabado más de una decena de discos. principalmente en poblados de la sierra de Tapalpa. entre los cuales sobresale una antología que conmemora sus treinta años como jazzista (1993). compositor y director. jarana. Realizado también por su productor Gustavo Santaolalla. notas del disco. Fundador del grupo 3. Café Tacvba combina ese género con bolero. Juan Vicente MELO: “Café-concert en la Casa del Lago”.mx/ historiatxt. este último ya en ausencia de Sabo y Diego. 1939). Jesús C. “especie de polea. Carnet Musical. de México 1997. tradicional del estado de Durango. La cultura en México. 190-192). São Paulo. su hermano Enrique Rangel (“Quique”: contrabajo. Algunas veces piden rueda o sea que sólo una pareja ejecute esas difíciles evoluciones. Juan José (n. http://www. de Rubén Méndez*. Al salir este último e ingresar Sabo Romo (bajo eléctrico) y Diego Herrera* (saxofón y teclados) en 1988 Caifanes grabó para BMG-Ariola su primer disco sencillo. Anónimo: Caifanes. balada. Córdoba. Una de sus canciones fue arreglada e incluida en el repertorio del Kronos Quartet. de México. después del cual perdió la movilidad en las extremidades inferiores. así como en la grabación del disco El 158 Fuentes: Caililiztli. 414-415 (acerca del Sexteto Corona en el café Gambrinus). Caifanes. cd. de México. Los que van a bailar se colocan en círculos.Café Tacvba festivo y picaresco en los sones y las canciones mexicanas (ver también: Chocolate). bajo eléctrico. De las obras más importantes de su repertorio pianístico destaca su versión de Rhapsody in Blue. en un estilo particular. pp. José VASCONCELOS: Ulises criollo. escribió en 1844 una fantasía para piano y chelo. Las. primavera-verano. 152.. y sobre todo en sus últimos tres discos logró originalidad al mezclar con el rock elementos del mariachi (La célula que explota) y la banda sinaloense (Piedra). Ha aparecido eventualmente como director de orquesta. Spin. 31 jul. sep. Profesor privado de piano. 20 pp. Más tarde apareció la canción Café con piquete. cd. Ese mismo año se editó el nuevo disco LP Mátenme porque me muero y el sencillo La Negra Tomasa. también conocido como “Amparo Tonto Medardo In Lak’each” [abrevíase AT Medardo ILK]. orquesta del café La Alhambra. Raygnun y Newsweek han considerado al grupo “a la cabeza del rock en América Latina”. el varón frente a la mujer. La mexicana y Piedras verdes. siendo más usuales los heptasílabos. Calatayud. disco con siete versiones de canciones ajenas con arreglos libres. 2001 [col. Luego de ofrecer conciertos en varias ciudades de la República Mexicana. Grupo musical formado en Ciudad Satélite.cafetacuba. California. fue discípulo de Pablo Castellanos hijo en el Conservatorio Nacional (1957-1962). Con Carlos Maceiras* grabó uno de los primeros duetos piano-guitarra de jazz en México. Peter T. cd. Sinfónica de Xalapa. cd. Café Tacvba. BMG-Ariola. ska. orquesta del café Chapultepec). y durante dos años. p. de México. Fuente: 1940. 1972. Fuentes: 1993. p. no obstante. Porrúa. o “Pinche Juan”. (reproducción en Notas sin música. SEP/Setentas. y hacia 1928. en 1989. 381 pp. que dieron pie a la más intensa etapa de actividad del grupo. por parejas. de Gershwin. Aguirre y Beltrán Editores. La historia. Alfonso André (batería) y Alejandro Marcovich (guitarra principal). cuatro).htm (página web). que presuntamente data del siglo XVIII. con numerosas versiones. así como en Chicago. Mitos y arte huicholes. les dicen un verso improvisado. Chilanga banda tuvo reconocimiento en EU y su video fue designado como el mejor del año en los MTV Video Musical Award de 1996. no. en 1992 grabó su primer disco. con el cual se ha presentado en diversas ciudades del país. que se ejecutaba alrededor de calabazas. X. El grupo tomó su nombre de la película mexicana Los Caifanes (1967). J En 1891 apareció el Tango del café en la Colección de romanzas para canto y piano publicada en la ciudad de México por la casa Wagner y Levien. cd. Especie de tetzilácatl* percutido con martillos de madera. Fuente: 1988. tocando en la mayoría de los países de Centro y Sudamérica. Los Ángeles y otras ciudades de EU.. tololoche) y su amigo Emmanuel del Real (“Meme”: melodión y sintetizadores). que incluyó las canciones Mátenme porque me muero y La bestia humana. Sinfónica del Estado de México y Filarmónica de la UNAM). 1ª ed. “primer violoncello a solo de la capilla de Su Majestad el rey de Wurtemberg”. cd. su actividad jazzística observó mayor desarrollo. Estado de México. Trasladado a la ciudad de México. En 1996 dio a conocer Avalancha de éxitos. 1964. IX. 199. Inició sus estudios de piano a los seis años de edad. Anónimo: “Historia de Café Tacvba”. Ver. Francisco Barrios compuso su fox-trot Café con leche. “Cosme” y “Anónimo”) [voz] y Joselo Rangel (guitarra. 11 nov. en que los campesinos bailan sueltos. Sepan Cuantos] (p. Los Ángeles. En 1990 se unió al grupo Alejandro Marcovich y participó en el primer concierto de Caifanes en el Wiltern Theatre de Los Ángeles. Ha impartido cursos de jazz en México. diablito (1990). FCE. y Time los incluyó en su lista de “Cincuenta futuros líderes latinoamericanos”. no. a partir del trío Las Insólitas Imágenes de Aurora. Maximilian Böhrer*. Botas. 9. es uno de los “sonecitos del país” más arraigados en la tradición musical mestiza del centro de la República Mexicana y sobrevive hasta ahora en el repertorio del son jarocho. pp. París y Frankfurt. muchos de éstos resultan correctamente cortados. José Luis PAREDES PACHO: Rock mexicano: Sonidos de la calle. y la preferida hace gala de sus conocimientos del baile. El conjunto realizó numerosas giras por la República Mexicana y actuó también en Centro y Sudamérica. 1936. Voz náhuatl. FURST: “El concepto huichol del alma”. Fue considerado el grupo de rock mexicano más influyente de los años ochenta y noventa. Robert STEVENSON: “Aztec Organography”. Desde 1959 actuó en público como pianista de jazz. Café Tacvba.com. Las revistas Rolling Stone. 33 (mención de una “ceremonia del tambor y la calabaza” entre los wixaritari). Justamente El café. Solista con las principales orquestas sinfónicas mexicanas (entre ellas Sinfónica Nacional. Calabazas.. vol. La música de Las calabazas es tan antigua que José Godínez [*] dijo poseer una partitura que era del siglo XVII”. En 1998 se rebautizó como Jaguares y lanzó al mercado su primer disco bajo esa nueva denominación. Por lo general estos versos son cuartetos. cuyos productores se opusieron a que el conjunto rockero continuara llamándose así. realizada por Juan Ibáñez. .1416. Fuente: 2000. Según Higinio Vázquez Santa Ana. grabado en México y posproducido en Los Ángeles. de México. I. en un estilo dark que pretendía imitar aspectos de la corriente punk británica. integrado en 1985 por Saúl Hernández (voz principal y segunda guitarra). p. heavy metal. Pianista. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Jesús Corona”. Posiblemente esos bailes son derivados del antiguo tlaxicoringa* chichimeca (grupo nayeri y o’dam). 1990. director del Taller de Música de la UAM. Inter-American Music Review. A partir de su melodía original. al que siguieron El silencio (1992) y El nervio del volcán (1994). formando caprichosas figuras. son jarocho y son huasteco. e interpretada en varios países. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. puesta una rodilla en tierra ante sus compañeras. Porrúa. Instrumentó para banda la Marcha dragona. Esperanza PULIDO: “Quién es quién: María de los Ángeles Calcáneo”. Isaac (n. 1999. California. cd. a raíz de la muerte de su maestro. incorporado a EU en 1848. Tab.. que regía las fiestas de los santos patronos. Durante la Revolución (1910-1917) dirigió varias bandas militares con las que recorrió el país.. pp. fundó la Asociación Musical Manuel M. Numarán. 1930). Monterey. Miembro de la Sociedad Mexicana de Musicología. no. J Fiestas de la kalenda (locución en desuso) Las celebradas en honra de los santos y beatos patronos. Durante el período 1769-1782 fray Junípero Serra fundó en California las misiones de San Fernando. que durante más de cincuenta años ha programado conciertos en la capital de la República Mexicana y realizado diversas acciones para estimular la productividad de compositores e intérpretes mexicanos. 335-336 (kalenda en una iglesia de la ciudad de México. Ponce en el CNM. con sede en el fuerte Samuel Houston. a la custodia del CENIDIM en el CNA. A su muerte. con la cual realizó giras por Cuba y América del Sur. de México. de campanarios. X. murió fusilado por los villistas. descripción detallada de la solemnidad con la participación de la aristocracia mexicana). de México. pp. Luego fue miembro de la orquesta de Susano Robles. CAMPOS: El folklore musical de las ciudades. Calero (de del Toro). Por otro lado se arraigó un enorme repertorio de canciones en su mayor parte proveniente del centro y noroeste de México. donde fue trompetista de la Banda de Música del Tercer Regimiento. y de Susano Robles. San Juan Capistrano. y poco después marchó a Nueva York. una aproximación al jazz en México. coros y órganos. vol. de México. Al año siguiente se integró a una orquesta en Cuba. De regreso en México. para incorporarse a la Banda del Estado de Jalisco..way. Salvatierra.. Carnet Musical. tuvieron que cortarse el pelo a rape. Mich. 246-247 (col. marcha “dedicada al club de reservistas del general Bernardo Reyes en Guadalajara” (Enrique Munguía. una vez más en la ciudad de México. Manuel PAYNO: El fistol del diablo. Calcáneo. Calenda (del latín kalendas). estrenada en Plaza Satélite). Bibliografía sobre Raquel Calero: 1954. donde estudió piano con Manuel M. Fantasía para piano sin pedal (1999).. de Víctor Rasgado. Estudió en el CNM de México (1921-1928) y en la ENM de la UNAM (1929-1947). cd.California A él fue dedicada la obra Calatayud. 1908. 1915). En 1909 marchó a San Antonio. Campos lo conoció en junio de 1892 y dejó un testimonio sobre él (El folklore musical de las ciudades. en 1916 vivió en Bisbee. vol. Pachuca. de México. de México. Educadora musical en escuelas primarias y de iniciación artística y profesora de violín en los cursos infantiles de la ENM de la UNAM (1947) y el CNM (1953). Con la infiltración de los 159 . Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. Diana. Texas. Cortez y F. 1953. En 1925. Villahermosa. Talleres Gráficos de la Nación. Rubén M. cd. Fuente: 1859. En 1948. no. Durante varios años fue colaboradora de Carnet Musical. En 1917 ingresó como trompetista en la Banda de Artillería y en la Orquesta Típica de Juan N. Muchas otras obras musicales pasaron a archivos públicos en los modernos museos y bibliotecas universitarias. ene. Bibliografía de Raquel Calero: 1951. En dicha asociación fue su colaboradora permanente Esperanza Pulido*. mazurca. cd. 1895) y una docena de canciones entre las que sobresale Las tres pelonas*. Promotora musical. Su primer puesto como músico de orquesta lo desempeñó en la banda de música de aquella escuela (1907). de Fernando de Ita (dir. 7. Su único hijo varón. En la actualidad algunos de esos acervos guardan obras religiosas. 1930). 1948). formó parte de varias orquestas sinfónicas. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Raquel Calero Elorduy”. Fuente: 1994. como clarinetista. 1965. En la misma época se fundaron Sacramento y Los Ángeles. 455 pp.. y formaron poco a poco sus propios archivos musicales. Muy joven se trasladó a la ciudad de México. San Luis Obispo. compuesta cuando sus hijas. Hgo. y allí mismo realizó estudios en armonía. Fue profesor de música en escuelas de educación secundaria. jul. 20-21 (incluye datos sobre Isaac Calderón Magallón). Se trasladó a la ciudad de México y fundó allí la Banda de Gendarmería Montada (1891). donde realizó un curso de perfeccionamiento con el trompetista Herbert Clark (1924). de México. de México. m. fue trompetista de bandas. Fuente: 1953. Confundido en un asalto militar. 194 pp. desde 1936 y hasta su muerte. pp. en la Escuela de Artes y Oficios de Aguascalientes. no. 1. 332-334. Arizona. por deseo expreso suyo. donde destaca: Patria. En 1908 fue contratado por Ugo Barducci. SLP. Gto. Los Ángeles y Sacramento. Isaac Calderón Magallón (n. donde fue alumna de Luis G. California (Alta). Raquel [Raquel Calero Elorduy] (n. Ver: Panorama de las Señoritas Mexicanas. algunas festividades del sur de la República Mexicana aún se relacionan formalmente con las antiguas calendas (por ejemplo la Guelaguetza*). Autor también de numerosas piezas de salón (Noche feliz. pp. donde fue seleccionado por Riesenfeld para formar parte de una orquesta con la cual hizo giras por EU y Canadá exhibiendo la película Beau Gest. Carnet Musical. San Diego. y Reserva de Jalisco. el cual es resumido y complementado aquí. Compositor y director de bandas. cd. Antiguo territorio del noroeste de México. IX. de compositores mexicanos. San Antonio de Padua. Rubén M. entre 1770 y 1800. formó parte de las orquestas Sinfónica de México y de Música de Cámara de la Secretaría de Educación (1933-1934). 197?). m. Un año más tarde fue también miembro de la Banda del Octavo Regimiento de Caballería. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. abr. Todas esas misiones fueron dotadas. obertura. m. ed. cd. Carnet Musical. Saloma. En 1977 debutó como autor de música teatral con la pieza Broad. su archivo personal pasó. 22 feb. cd. Torreblanca. para piano y orquesta. de México.. reimpr. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. San Carlos de Monterey. 1997). Jesús C. Daysi. cd. 177. 1906. Ha compuesto también música para grupos de danza contemporánea y ha escrito numerosos arreglos jazzeados sobre piezas tradicionales mexicanas. Estudió música en su localidad natal y más tarde en Morelia. y al poco tiempo regresó a su país. Durante el período virreinal y el siglo XIX.. 17 ago. Violinista y profesora de violín. donde figuró como trompetista de varias orquestas locales. Su Método de violín fue declarado texto oficial de las escuelas públicas de música de México. En la actualidad. Murió arrollado por un tranvía en la avenida Chapultepec de la ciudad de México. En 1912 se radicó en Los Ángeles. y de la Banda del Estado de Aguascalientes. 1893-20 dic. facsimilar. Calendario de las Señoritas Mexicanas. vol. cd. 4. de México. Jesús C. pp. convalecientes del tifo. Ciencias Sociales). María de los Ángeles (n. e incluso profanas. Ponce*.. J. de México. p. San Gabriel. En 1927 volvió a Nueva York. Fuentes: 1930. de México.. y m. Buenos Aires y Montevideo (1921). bajo la guía de su padre. con esta última agrupación tuvo actuaciones en Río de Janeiro. y se adoptó en poblaciones civiles como Yerbabuena (que terminó llamándose San Francisco. San Francisco de Asís. Santa Clara y San Buenaventura. IX. SEP. CENIDIM. Calderón (Vega). En 1922 fue contratado para integrar la orquesta de la compañía operística de Braccale. 1995. moderna. Compuso varias piezas de carácter marcial. 1860. música con coro y orquesta. cd. Método de violín para cursos infantiles. y en 1930 se estableció de nuevo en Los Ángeles. como la misión adjunta a ella). llamábase calenda o kalenda al martirologio. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Isaac Calderón”. 1904). cd. Inició su educación musical en 1904. 264-265 (cita a Campos. vol. otoño-invierno. y Miguel S. Peter Garland (quien publicó en su revista Soundings 5. JOHNSON: “The huapango: A Mexican song contest”.. Fuentes: 1765.. (abundante [y mayoritaria] información sobre México). 1975 (datos de interés para la historia de la música en las misiones de California). compositor que produjo la mayor parte de su extensa obra en Los Ángeles. etapas prehispánica y colonial. (“Fiestas of the Spanish and Mexicans in California”. William John SUMMERS: “New and Little Known Sources of Hispanic Music from California”. 160 el citado John Koegel. ambos formados dentro del Instituto Pro Música de California. VIII. vol. pp. de origen finlandés. cd. Craig H. 5-9. en 1973. Cowell. 1980. 78. Lummis fundamentó sus investigaciones en muchos informantes. 232-267. Heterofonía. 1978. 43. de México. XV. cd.. 1969. de México.-ago. que terminó con la guerra declarada de 1846-1848. California. no. Esparza Oteo. 1841-1842. Asimismo ha sido sobresaliente la actividad del compositor Robert Xavier Rodríguez*.. 3-19. con fondos económicos del Ayuntamiento y de la Unión de Músicos de Los Ángeles. muchos mexicanos retrocedieron al sur. Por otra parte. de México. vol. 66 pp.-feb. 12-14. Craig H. cancioneros mexicanos que poseían un extenso repertorio que mantuvieron de viva voz a lo largo de sus vidas. No obstante. nota 34 (sobre la actuación de la OFCM en Los Ángeles). guitarrista que difundió la música tradicional mexicana y publicó una colección de canciones mexicanas y melodías arregladas para guitarra (Compositions and Arrangements for the Guitar. 411-415 (incluye letra y música). ed. Crumb y los mismos Lavista e Ibarra). cd. California.] “music arranged by Anna Pearl Allison”. Gabriel SALDÍVAR OSORIO: “Cursillo sobre historia del arte en México”. II. como en el creciente sistema de producción agrícola e industrial. 1882. de México. Mary Effie SHAMBAUGH: Folk Festivals for Schools and Playgrounds. Gustavo GEIROLA: “Juan Gabriel: Cultura popular y sexo en Los Ángeles”.. vol. ed. de México. Francisco Javier CLAVIJERO: Historia de la Antigua o Baja California: Vida de fray Junípero Serra. San Francisco. de México. CASTILLO y Antonio RÍOS BUSTAMANTE: México en Los Ángeles.. 98 pp. negando el proceso de mestizaje) y al mismo tiempo fue considerada como fundamento del folclor musical californiano. FERRER: Compositions and Arrangements for the Guitar. vol.. la guerra de Secesión (1861-1865) originó la necesidad de reemplazar puestos tanto en las tropas sudistas. cd. y han sido catalogadas. Rusell (ocupado en la música religiosa y profana del México del siglo XVIII). Past and Present. Para esta orquesta Córdova realizó numerosos arreglos sobre piezas originales de Ponce. de México. LUMMIS: Spanish Songs of Old California. Enríquez. California (en realidad se trata de una antología de canciones mexicanas. Proceso. además. Inter-American Music Review. quien se ha ocupado de la divulgación de la música de Silvestre Revueltas. vol. GONZÁLEZ: “Rumbos de la apreciación musical en Los Ángeles”. 2. carta. 1993. Robert STEVENSON: “Relaciones de Carlos Chávez en Los Ángeles”. 9. 1940. Inés Briseño*. Los Ángeles. 1940 (ibid. transcritas. San Francisco. La antigua música mexicana fue calificada por los estadounidenses como “española” (es decir. “A Mexican Christmas”. Meneses. . 233-244 (incluye descripción de la danza.. X.. cuyas óperas La hija de Rappaccini y Florencia en el Amazonas han gozado de excelente recepción en Los Ángeles y San Diego. no. desde 1945-1960 Carlos Chávez* (director huésped de las orquestas sinfónicas de Los Ángeles. cd. pp.). lo cual constituye ahora uno de los acervos sonoros antiguos más importantes para la cultura musical del norte de México. y dio a conocer esta música en las principales ciudades de California. de México. Manuel Y.-nov. Alrededor de 1904 el etnólogo Charles Fletcher Lummis* grabó en unos 380 cilindros de cera más de 450 canciones tradicionales mexicanas de California y Nuevo México. ibid. Tata Nacho y Agustín Lara. 1989. creada el 14 de noviembre de 1871. obras de Cage. y José Córdova Cantú*. no. 155 pp. 1o may. 1992. A Guide. 1932. pp. quien cantó ópera en los principales teatros líricos de EU y Europa. 1975. A. 1988.. pp. nota 55 (sobre la actuación conjunta de los pianistas Mario Lavista y Federico Ibarra en San Diego.. lo cual ha permitido conservar y aun extender la presencia de la cultura mexicana en California. S. entre ellos se encuentran la soprano Anita Río*. moderna.. Eduardo Mata. pero muchos otros permanecieron en California conservando sus costumbres y tradiciones. la primera de una serie de aproximaciones musicológicas sobre Julián Carrillo y el mismo Revueltas). pp. Juan A. Porrúa. Francisco Javier ALEGRE: Historia de la Compañía de Jesús en Nueva España. 1934. ibid. ibid. 1969. vol.estadounidenses (1835-1845). de México. 288 pp. California. Sobre todo desde la segunda mitad del siglo XX los músicos y musicólogos activos en California han tenido una posición más receptiva ante la música mexicana. Enrique Bátiz y Esa-Pekka Salonen. 49-57. 48 pp. Mabel Seeds SPIZZY: The Mabel Spizzy Collection of Mexican Songs. vol. Arthur FARWELL y Charles F. RUSSELL: “Newly Discovered Treasures from Colonial California: The Masses at the San Fernando Mission”. 23-27. no. Lerdo de Tejada. no. pp. 1993. Los Ángeles. no. 76. Arévalo*. 1936.. 1882). 4. Martha E.. 34-36. 31-48. Tijón y Caamaño. citado por Chase. Esperanza PULIDO: “Un corto viaje a Los Ángeles”. Revista de Música Latinoamericana. José Antonio ALCARAZ: “¿Quién dijo dragón?”. XIII. cd. Departamento de Bellas Artes. no españolas). oct. donde reside. — “Music in Southern California: Tale of Two Cities (Los Angeles: The First Biennium and Beyond)”. sr. entre los cuales sobresalen Manuela García. cd. Gray. 41 versos en español de huapangos procedentes de Tlacotalpan. Barnes y Compañía.. XI. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. Spanish Songs of Old California (2 vols. En San Francisco existen. entre éstos se encuentran el Coro Hispano de San Francisco (fundado en 1975) y el Conjunto Nuevo Mundo (fundado en 1987). Entre los primeros músicos mexicanos que realizaron una trascendente labor musical en la California ocupada estuvieron Diego González*. copia en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México. Al igual. regrabadas y estudiadas por el musicólogo John Koegel. 51-112.-dic. 13-24. Otros músicos y cantantes de origen mexicano tuvieron una intensa actividad profesional desde principios del siglo XX. vol. en Los Ángeles.. Aguilar*. 12. traducción del inglés de Los Angeles City School District. 1. (Ver también: Los Ángeles). Santa Ana. 1923-1928). 71. Pedro G. titular de la Filarmónica de Los Ángeles. 1923-1928. pp. otoño-invierno.-mar. California. ene. Ferrer*. José Antonio ALCARAZ: “Encuentros cercanos”. 1942. Proceso. pp. violinista fundador de la primera orquesta de San Francisco. en colaboración con Arthur Farwell. nov. discípula de Carlos J. pp. Philip SONNICHSEN: “Los músicos mexicanos en Los Ángeles”. Inter-American Music Review. Fernando BURGOS SAMADA: “La educación musical en las escuelas elementales”. varios coros y grupos instrumentales dedicados a la difusión de la música mexicana de los siglos XVI al XIX. jul.-dic. 1962 [item 2062]). y Steven Loza* (interesado especialmente en las manifestaciones musicales de los chicanos*). incluye música de La Jesucita [sic] y La cucaracha). cd. Santa Ana. Imprenta de la Universidad de Texas. que en realidad es una antología de canciones mexicanas. 849. original mecanuscrito. Groen. Manuel Y. tarea que han continuado directores como Luis Herrera de la Fuente.. pp. San Francisco y Santa Cruz) y José F. 1. 1991. que abrió en 1934 su academia de piano en San Francisco. 1945. pp. incluye música de La contradansa [sic] y La jota. “Californianos” (trata brevemente acerca de la música entre los antiguos indios de las Californias). Rio Hondo College. 8 feb.. no. Una historia social y cultural (1781-1985). Chucho Martínez. Veracruz. 2. Heterofonía. M. no. California (con mayor extensión sobre la importancia de la música de México). moderna. Vásquez* (director huésped de las orquestas sinfónicas de Burbank y San José). Gray. de México. Lummis editó. director de la Orquesta Típica de Los Ángeles. Jean B. cd. pp. Muchos mercenarios como William Walker (18241860) fueron contratados para asesinar a los mexicanos residentes de California. CNCA/Alianza Editorial Mexicana. mecanuscrito (incluye instrucciones coreográficas de dos danzas. 1934. Dichas grabaciones permanecen en el Museo del Suroeste. Eleanor HAGUE: Latin-American Music. y así comenzó un movimiento paulatino de reemigración emprendido por millones de mexicanos durante más de un siglo. para lo cual han hecho aportaciones Robert Stevenson*. Fine Arts Press. ibid. cd. California Folklore Quarterly. SEP. quien encabezó la Asociación Musical de Los Ángeles. traducción aproximada al inglés). y la presencia de Daniel Catán*. 45-47. M. Folk Dances and Melodies [. 1982. Estos últimos se enfrentaron a la persecución y el exterminio llevados a cabo sistemáticamente por el gobierno norteamericano. también guitarrista. John COGEN: “Four folksongs from Jalisco”. San Francisco. no. Nueva York. Rosendo Uruchurtu y el mismo Ferrer. 14. primavera-verano. fundada a iniciativa de John T. pp. iniciaron la divulgación de la moderna música sinfónica mexicana. autor de una música que recupera y parafrasea diversas características y actitudes de la cultura mexicana en California. archivo de la OFUNAM. 62. y 1o jul. XVI. de México. 22 abr. Camacho (Díaz). [cultura] (sobre el análisis de los documentos con música profana novohispana. Fundó la asociación civil Semblanza de un Compositor. 100. Gonzalo 1993. coordinador del área de etnomusicología y coordinador del seminario de semiología musical del mismo plantel desde 1995. “—”. 21 jun. fue a verla [a la cantante] durante la temporada 1951 llevando consigo una partitura de Aida que había sido propiedad de Ángela Peralta. «Violetta» (3 y 7 jun. 1995). 1952). en el teatro Lírico de la capital. Alta Fidelidad. y recibían formación musical especializada en el cuicacalco*. Por muchos años fue profesora de piano en la ENM de la UNAM. cd. p. Ninfa (n.) y «Floria» (28 jun. de México. España y Francia. Asistió a cursos sobre etnomusicología impartidos en el CENIDIM por Gabriel Moedano. (biografía. Voz náhuatl que significa “quijada”. 24 y 27 jun. cuya obra pianística ha divulgado ampliamente. Pedro Michaca y Juan D. Considerada una de las voces más sobresalientes en la historia de la ópera. cd. donde fue discípula de Ramón Serratos. 63 pp. Fuentes: 1985. y en Pauta. Cantante (soprano) estadounidense de origen griego. 1950). José Rafael (n. 16 sep. En 1946 hizo su debut como solista con la Orquesta de Cámara de la ENM de la UNAM. Entre sus libros destacan Variaciones y fuga sobre una clase media (narraciones.). cd. Curriculum vitae proporcionado por —. p. Vásquez. Contrajo matrimonio con el compositor Filiberto Ramírez Franco*. Urbana y Chicago. asistió al curso de música francesa dictado por Ivonne Lefebvre en el Conservatorio de París y en 1954 participó en cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Alfred Cortot. Actuó en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México en tres temporadas: 1950.] La función del 29 de mayo de 1952. Juan Arturo BRENNAN: “Esa-Pekka Salonen: Un músico completo”. 1953-1997). Steven LOZA: Barrio Rhythm: Mexican American Music in Los Angeles. Licenciado en etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. vol. jarana y percusiones tradicionales mexicanas. cd. así como con el Cuarteto Margand de París. con Callas cantando la «Elvira». en español: María Callas: La mujer detrás de la leyenda. Calvario (Loza). de México. University of Illinois Press (Music in American Life). con la especialidad en antropología y arte. si quiere oír mi Mi bemol –respondió ella–. fue radiodifundida y causó clamor en toda la ciudad de México. Instrumento musical azteca. 102-103 y 110-112). Eventualmente actuó en un trío al lado de Manuel Enríquez (violín) y Arturo Xavier González (chelo). y m. Anónimo: Cincuenta años de música en el Palacio de Bellas Artes. «Floria» de Tosca (8 y 10 jun. UNAM. Inició sus estudios musicales a los ocho años de edad.-jun. y Julián Carrillo y microtonalismo: La visión de Moisés. 7 y 10 jul. Olavo Alel y Federico Hernández. de México. pp. bajo la batuta de Julián Carrillo. organista del Santuario de Sayula. indicando que ésta había cantado un altísmo mi bemol [señalado en la partitura]. 1925). Arianna Stassinopoulos (1980) detalla uno de los hechos más sobresalientes en la etapa culminante de la soprano: “Carlos Caraza Campos. Sayula. 1986. Graduada como profesora de piano en 1952 y como concertista en 1953. Pianista. con la cual organizó recitales con músicos mexicanos y extranjeros en diferentes lugares de México. y música de Juan S. Nueva York. 1923. con el cual ha realizado grabaciones y actuaciones en festivales nacionales e internacionales (EU y Japón). 1980. 1977). cd. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. 38. Tercero.).). Andrés León. 19. 21 y 29 jun. de México. guitarra. como solista y como integrante de conjuntos de cámara. A partir de 1980 ha dado clases de música tradicional mexicana a niños y ha dirigido grupos infantiles en la Escuela de Iniciación a la Música y la Danza del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. 1951). Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. Integrante del Grupo Jaranero (1978). En 1936 prosiguió su formación en Guadalajara con Lupe y Nila Serratos. Ángel VARGAS: “Aurelio Tello analiza el acervo novohispano hallado por un colega estadunidense”. Etnomusicólogo. Pauta. 1984. con la Sinfónica de la Universidad Nacional bajo la dirección de José F. este último director de la Banda de Música de Sayula. «Lucia» de Lucia de Lammermoor (10. Lasser Press Mexicana. en San Francisco. de México. 372 pp. m. Xalapa. (Ver: Quijada). 2 para piano de Rachmaninoff. Luzam. pp. Calva (Pratt). Llamábase así la escuela religiosa de mayor categoría entre los aztecas. diferente a aquella impartida en el telpochcalli*. Jal. 1999. nos. Alemania. en el Palacio de Bellas Artes. 90-94. y periodista cultural. Camachalli. 2 dic. A los nueve años comenzó sus estudios de piano con José María Quintero. de México. 2005. Ofreció muchas otras actuaciones en ciudades de la República Mexicana. Los Ángeles (conferencia). María Teresa Linares. Calles y más calles. 148-178 (suplemento fotográfico. cd. Steve LOZA: “La africanía en la música mexicana-chicana”. 40 y 42). 253. «Gilda» de Rigoletto (17. de México. hallados por John Kogel en la Biblioteca Sutro. María (n.).) y «Violetta» de La traviata (17. Sábado –suplemento de Unomásuno–. contráteme para I puritani [. sobre las actuaciones en México. abr.. Crítico e investigador de música. y en la tercera «Elvira» de I puritani (29 y 31 may. CU. interpretando el Concierto no. Ejecutante de violín. de México.) y «Leonora» de Il trovatore (20. Ediciones de la Universidad Veracruzana. 1995. Universidad de California. «Aida» (30 may. 1997. CONACULTA/INBA. 93-102 (entrevista con el director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles). 21 y 22 jul. que posteriormente le rindieron mucho éxito en Italia. Fuente: Fuentes: 1989. La Jornada. Garrido.). donde fue coordinador del Taller de Música Tradicional Mexicana.).. París. También escribió notas para diversas grabaciones con música mexicana (La voz de la nostalgia. Su primera actuación como solista con orquesta fue en 1951. y en programas de radio y televisión. pp. cd. Gonzalo (n. En el teatro el público aplaudió durante 20 minutos y la cantante debió salir 16 veces al escenario para agradecer una efusividad pletórica aun entre los exuberantes mexicanos”. Desde 1989 profesor de etnomusicología en la ENM de la UNAM. cd. Calmécac (kalmekak). entonces director de la Ópera Nacional de México. En esta pieza Jorge Negrete hizo su debut teatral.. 1957). Trasladada a la ciudad de México en 1938 ingresó en la ENM de la UNAM. ha formado parte de diversos conjuntos de son huasteco y otros estilos típicos regionales. notas para el disco Música de Carlos del Castillo. no. en ella eran educados los hijos de los nobles. 1ª ed. cd. bajo el auspicio del empresario Roberto Soto. 1o mar. de México. donde cursó etnomusicología con Felipe Ramírez Gil. Callas. 1999. Xochimilco. Más tarde continuó con Aurora Ceballos de Ponce (piano) y Jesús Osorio (solfeo). SACM/CENIDIM. En esta última temporada María Callas encarnó por primera vez los personajes de «Lucia» y «Gilda». 2005. 1951 y 1952. Publicó crítica y crónica musical en La Semana de Bellas Artes. Maestro y doctor en antropología social por la misma escuela. CD-LUMC 95002. óperas que figuraron luego entre las más representativas de la soprano. entre otros. de México. Arianna STASSINOPOULOS: Maria: Beyond the Callas legend. Alcanzó 300 representaciones en la temporada de 1935. 161 . Según Carlos Díaz Du-Pond fue Caraza Campos “quien descubrió las posibilidades de la Callas para cantar La traviata y Lucia”. En la primera representó «Norma» (23 y 27 may. 271 (equivocadamente se menciona que la concertista interpretó en 1946 la rapsodia Alas y palomo. Revista musical con libreto de Ángel Rabanal y Antonio Méndez Cuétara. cd. y pidió a la Callas que hiciera lo mismo.. Licenciado en ciencias y técnicas de la comunicación por la Universidad Iberoamericana (1972-1975). California). Vocablo náhuatl que significa “hilera de casas”. 3 y 11 jun. 1980). INBA. DF. cd. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. Médico cirujano por la UNAM (1982). escuela para los plebeyos. 39. luego ingresó a la ENM de la UNAM. 14 y 26 jun.. en la segunda «Aida» (3. de Fausto Gaitán).Camacho. de México. acordada por S. Compuso varias obras vocales. cd. Consuelo CARREDANO: Felipe Villanueva (1862-1893). SIESAS/ UAM. José Rocabruna y Pedro Valdés Fraga. Dejó también una Teoría musical (1893) y un Análisis de la teoría musical (1893). cd.000 ejemplares). 16 oct. y dirigió ópera y zarzuela en los teatros líricos más importantes de la República. Perfeccionó técnica vocal con José E. Su hermano Manuel. 1988. entre sus discípulas estuvieron María Romero y Mercedes Caraza. vol. La antropología en México: Panorama histórico (Carlos García Mora y Lina Odena Guemes. cd. de México. INAH. cd. compositor.000 ejemplares). Muy joven se incorporó a las tropas del ejército mexicano para combatir al invasor estadounidense (18461848) y participó en las batallas de Churubusco. Mejía. Fuentes: 1911. 1954. ROMERO: “La música religiosa en México hace noventa años”. Comenzó su formación musical como niño cantor en varios templos capitalinos. con Tello. Durante los años del imperio fue director de la Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia. compilación Cultura y comunicación. Justino. (n. El hermano menor.. de México. Guadalajara. 1924). X. Acuña. cd. y en el Conservatorio. y más tarde en el CNM de México. cd. Saloma. cd. 1999. José C. Fuente: 1992. estrenada en el Palacio de Bellas Artes en 1940. Realizó presentaciones posteriores de las cuales sobresalen «Manon». Camacho Vega. 1998. en 1923. 1958) estudió chelo y contrabajo en el Conservatorio Nacional. y en 1914 ingresó al Conservatorio Nacional para estudiar en la cátedra de Luis G. cd. En 1915 se incorporó como barítono solista subdirector en la banda de la Brigada Elizondo. “El arpegio divino”. de Alonso. moderna. Francisco L. 1888. Etzatlán. Pierson y debutó como cantante en el teatro Arbeu en 1902. — “Antecedente mexicano a la reforma de la música religiosa.). donde se hizo cargo de la cátedra de conjuntos corales y fundó el coro escolar. Actriz. 166 y 168-176 (reproduce la Disertación). 32. 1965 (ver índice onomástico). Disertación sobre la importancia del canto gregoriano. Luego se dedicó a la enseñanza del canto. de Massenet (dic. que tocó bajo su mando por más de diez años.. m. en 1914.. p. de México. I-II. de México. y chelista fundador del Cuarteto Clásico . 36. con Rafael J. barítono. ene. Imprenta de Rodríguez. 155 y 189-90. “Raúl Guerrero Guerrero”. X. Trasladado a la ciudad de México formó parte de los cuartetos de Luis G. Sofía E. no. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. Galindo* y Jesús Urbina y Ortiz*. cd. vol. de México. 1923) y de Perosi (may.. 16 sep. Terminadas las hostilidades Camacho recibió la plaza de segundo organista de la catedral metropolitana y allí permaneció por quince años. pp. 1988. y fue alumno de canto de Eduardo Pierson. no. Guadalajara. Obras suyas que también son importantes son Las siete palabras. en 1903 cursó armonía y contrabajo en la academia de fray Juan de la Cruz. Jesús (n. encabezada por los directores Azzali y Barducci. 5 en Fa alcanzó un tiro de 500 ejemplares. y el segundo. Fue chelista de la OSN (1917-1925) bajo la dirección de Jesús M. Asimismo patrocinó la carrera musical de Secundino Briseño*. Familia originaria de Guadalajara. 1996. con las misas del común de todos los santos. 1886-ca. en La bohème. mezzosoprano. Jalisco. pp.). han sido al mismo tiempo chelistas y contrabajistas profesionales. 1908). con la «Adalgisa» de Norma (Bellini). fray Juan de la Cruz* estableció su academia musical en Guadalajara. de México. Los últimos años de su vida los dedicó a reescribir sus composiciones de mayor categoría. de México. de México. En la catedral de Guadalajara fundó las becas para el Colegio de Infantes y su coro. 5 dic. Inició sus estudios musicales en 1894 en la catedral tapatía. Después se consagró a la composición y a dirigir orquestas de ópera con la encomienda de diversas compañías italomexicanas. Rafael S(abás) (n. de México [tesis para obtener el doctorado en antropología y arte] (trata sobre la música de arpa entre los nahuas del oriente de México). Protector de músicos sacros. En 1905 ingresó como contrabajista en la compañía de zarzuela del teatro Principal de Guadalajara. Meneses y Carrillo. 31-32 (incluye fotografía de Camacho). sólo él y Francisco Velázquez Uriarte y Ricardo González López. estudió con fray Juan de la Cruz. Realizó giras con la compañía de ópera italiana Sigaldi (1903-1904). acompañado al piano por Alfredo Carrasco. activa en el medio musical de la ciudad de México durante la primera mitad del siglo XX. y José Guadalupe Velázquez* desarrolló en Querétaro uno de los centros musicales sacros más importantes de México.. José María Cornejo*. Durante el último cuarto del siglo XIX e inicios del XX dirigió también la Orquesta de la Catedral y más tarde encabezó la orquesta del Sagrario Metropolitano (1909-1917). Manuel M. Jal. cd. José C(ornelio) (n. Fue un compositor prolífico pero lamentablemente se perdió la mayor parte de su obra al incendiarse el coro del templo de La Profesa de San Felipe Neri. Bibliografía de Gonzalo Camacho: Bibliografía sobre Rafael S. donde destaca la ópera nacionalista Tonatiuh. 11 may. en Manon Lescaut y «Musseta». Gobierno del Estado de Jalisco. Peñón y Chapultepec. Bajo su auspicio. Chelista miembro de los cuartetos de Nepomuceno Martínez (1904-1907) y Félix Peredo (1906-1908). Egresada del CNM . canto y piano. Hizo su debut actoral en 1901. 162 Camacho. Carnet Musical. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Camacho: 1995. tt. sr. cd. Ramiro VILLASEÑOR Y VILLASEÑOR: Bibliografía general de Jalisco. Porrúa. cd. pp. en particular sus 20 misas solemnes (la no. ibid. t. “El sistema musical de la Huasteca hidalguense: El caso de Tepexititla”. 1826. 1950). 235-246 [col. donde él mismo interpretó el papel de «Matzehuatl». Aurelio F. En 1871 fue designado director de la Orquesta del Teatro Hidalgo. Camacho (García). José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Una vez más en su natal Guadalajara. (Ver también: Anaya y Gutiérrez. 1. Bajo el auspicio de José Epigmenio Velasco logró publicar su Repertorio sagrado en dos volúmenes: el primero. con las misas de las domínicas de todo el año y las principales festividades de la Iglesia católica. luego inició su carrera como organista. compositor y director de coro y orquesta. En su país hizo difundir entre los músicos religiosos el Magister Choralis de Franz Xaver Habert. p. dirigida por José F. bajo la guía de su maestro. 286 pp. pianista. Jesús C. coords. que participó en la interpretación. al año siguiente ofreció su primer recital de contrabajo. profesora de canto y cantante. Tello. Carlos J. Entre los ejecutantes mexicanos. bajo la dirección de Eduardo Lejarazu. I. de México. 499-517. y m. Qro. estudió también con fray Juan de la Cruz. SEP. Escuela Nacional de Antropología e Historia. Bibliografía de Rafael S. Edmund Leach in memoriam. 183111 nov. Pío X”. auspiciada por la colonia francesa en México. 1918). vol. ene. 131. S. y m. Biblioteca del INAH] (acerca de un folclorista mexicano pionero en la investigación etnomusicológica en la Huasteca y particularmente en el estado de Hidalgo). ingresó al personal docente de la Escuela Normal de Música. y el Salutaris fue vendido en Alemania en tiraje de 10. pp. m. de México. donde cursó actuación dramática. y un vasto repertorio profano compuesto por piezas de salón para piano y una colección de canciones titulada Flores musicales. de México. Querétaro. Fue director huésped de las orquestas Sinfónica de México y Sinfónica Nacional. Meneses y Julián Carrillo. a-f. Propugnó ante la arquidiócesis de México y ante la Santa Sede en favor del canto gregoriano. Vásquez. Zayas. el retorno de los muertos”. Ponce y Julián Carrillo. Camacho: 1878. 1958.Camacho. pp. 1956. Escuela Nacional de Antropología e Historia. Guadalajara. Fue maestra en el Conservatorio Nacional. ambas escenificadas en el circo teatro Orrín (1908). José H. Camacho. en el teatro Degollado. cd. [tesis para obtener la licenciatura en etnología] (aborda el papel de la música en las ceremonias fúnebres indígenas del centro-oriente de México). (En colaboración con María Eugenia Jurado Barranco) “Xantolo.. Presbítero. CENIDIM. En 1911 ingresó a la Banda de Zapadores dirigida por Ambrosio Vázquez. ed. que alcanzó siete ediciones (la última de 2. “Los protagonistas”. director de orquestas teatrales y teórico musical. CONACULTA/INBA. organista. Pianista. X. Saúl Rodríguez. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. guiado por Vicente Cordero. y opta por trabajar con batutas huéspedes. Camino real de Colima. David González y Agustín Alarcón. De 1906 a 1909 estudió violín con Joaquín Palomares y Juan Díaz Santana. y al mismo tiempo integró varios grupos de cámara. Cámara de Comercio de Guadalajara/Ayuntamiento de Guadalajara. clarinetista. chelo. En 1931 regresó a su país para ocupar la plaza de primer contrabajo en la Orquesta Filarmónica de México dirigida por José Rocabruna. 1928. Carnet Musical. Hungría... cd. Cursos de Información sobre Guadalajara. Juan Hermida y Gustavo Mauleón. 1851-1909). Como violín segundo integró un cuarteto de cuerdas con Tovar (violín I). al graduarse. Ramón MATA TORRES: Personajes ilustres de Jalisco. cd. viola. 8 sep. En la OSM. Asako Arai Roberto Kolb Eleanor Weingartner David Ball Abel Pérez Pitón Eric Hyland Gordon Campbell Julio Briseño Alberto Cruzprieto Lidia Tamayo Vicktoria Horti Abraham Rechtland Matthew Schubring Beverly Brown Víctor Flores Alfredo Bringas Alonso Mendoza flautín o píccolo. piano. Gustavo E. con quien inició sus estudios de piano. Con sede en la ciudad de México. Leo Kramer. Jesús y Manuel Enríquez. 297 (breves datos biográficos. con el fin de ejecutar piezas que. bajo la dirección de Miguel Ángel Mendoza. Alexander Sellier y Detles Kraus. 1999. bajo la dirección de Trinidad Tovar. Profesor de instrumentos de arco en la Escuela Normal de Música* desde 1934 (donde fundó la orquesta de cuerdas de alumnos del plantel) y en la Academia de Áurea Corona* desde 1944. fue fundada por Roberto Kolb en 1989. Entre los directores que han colaborado con La Camerata cabe citar a Luis Berber. p. y José Luis García. II. Francia y España. Suiza. Desde 1993 se radicó en Permasens. y m. Casada con el pianista alemán Friedemann Kessler. tocando repertorio barroco. Alemania. Domingo Lobato lo calificó como “un ejecutante extraordinario. de México. 298). Muy joven fue miembro de las orquestas en compañías de zarzuela y opereta que actuaban en el teatro Apolo. Trova yucateca con música de Guty Cárdenas y letra de Antonio Médiz Bolio. donde estudió de 1880 a 1883. Violinista y pedagogo. con Áurea Corona. archivo de la EMUG. Camarena (Ramírez). Incursionó en la música de salón y fue miembro de la primera orquesta de la XEW (1931). El grupo incluye secciones de cuerdas. Aldo Brizzi. Guadalajara. Fue miembro de varias orquestas y bandas militares antes de dedicarse a la docencia en su natal Tepic. dirigida por Carlos Chávez. Su repertorio se integra básicamente por obras clásicas. compositor y pedagogo. Delfino Ornelas (viola) y Salvador Villaseñor hijo (violonchelo). y fue aceptado en la cátedra de composición con Melesio Morales. Italia. Pianista y pedagoga. 1o dic. 1950). Jesús C. t. Fuente: 1978. Tipografía de Valeriano C. que alternaba con Tovar. a su lado formó un dúo que desde 1972 ha hecho giras por la República Mexicana. director de bandas. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. actuó con las orquestas Hosbard de Hungría. divulgado por Silvestre Vargas como arreglo para mariachi. vol. Curriculum vitae. en la ciudad de México. SEP. Higinio Velázquez y Arturo Xavier González.. Elena (n. luego los continuó con Julio Ituarte. cd. chelos. no. debido a la dotación instrumental que requieren. Charles Floyd. hizo cursos de perfeccionamiento en Alemania con los maestros Walter Blankenheim. X. 1937-1948 cuando fue disuelta. Jal. 6. A los ocho años de edad inició sus estudios de violín y solfeo. el 163 . arpa y percusiones. vol. Guadalajara. conocido con el seudónimo de Pedro de Urdimalas*. 1935. Guadalajara. Fuentes: 1954. Establecido en aquel continente. e hizo estudios de armonía con Felipe Larios. metales. pp. y más tarde con Henrique Mayer y Félix Peredo. 1975). Polonia. compositor y pedagogo. Gustavo E(rnesto) (n. contrabajo. retrato. En 1917. Jesús Camacho Villaseñor. Tepic. sobresalió como letrista de canciones. de México. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Jesús Camacho Vega”. y m. clásico y romántico. Caminante del Mayab. y grabando discos para la firma Sound-Star-Ton. Carece a propósito de un director titular. Ignacio (n. 1863-29 oct. Contrabajista fundador de la Orquesta Sinfónica Popular de la Universidad Nacional (1936) y más tarde chelista en la misma orquesta. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Pianista. primer contrabajo. Jesús Medina. miércoles 7 may. Enrique Diemecke. Ofreció sus primeros conciertos en el teatro Principal de la ciudad de Puebla el 5 de mayo de 1997. también fue profesor de contrabajo en el CNM. y m. Fuente: 1997. 17 (catálogo biográfico). Nacional* (1920-1927). Olague. Bélgica. Inició sus estudios pianísticos a muy temprana edad. Gorgonio Cortés. Jal.. Son jalisciense original de Nabor Rosales. Entre sus alumnos destacó la pianista Dolores Serratos Pérez Sandi. flautas en Do y en Sol oboe y corno inglés clarinete fagot saxofones y clarinete bajo trompetas trompa o corno francés trombón piano arpa violín violín viola chelo contrabajo percusiones percusiones Camerata de Puebla. Camerata. EU y Europa. violines segundos. Campa. La (Ensamble Instrumental Panamericano). Enrique Patrón y Joel Thome. p. violines primeros. Manuel de Elías. Raimundo Apodaca. cuando José Rolón organizó la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Profesor fundador de la cátedra de violonchelo en la ENM de la UNAM (1928). 288-289. Entre 1929 y 1930 realizó giras con diferentes pequeñas orquestas por 76 ciudades de Alemania. Su hijo. incorporado a diversas orquestas. Rosalío Ramírez y Leonor Montijo. 1934).. 11. Rusia. A su regreso en Guadalajara ofreció numerosos recitales y se incorporó al personal docente de dicha Escuela de Música. y fue directora del plantel de 1987 a 1992.. Eduardo Díazmuñoz. a pesar de las enormes diferencias de técnica que tienen entre sí los componentes de esa familia [. Egresada de la EMUG. jun. de México (ver índice onomástico). 31 jul. el cual abandonó al salir de gira a Europa con la Orquesta Típica Torreblanca. Marco RODRÍGUEZ ALCARAZ: “En el teatro Principal La Camerata de Puebla”. pues su dominio de los instrumentos de arco era absoluto.Campa. Eventualmente apareció como ejecutante de viola.] también fue un gran pedagogo y su facilidad e inteligencia para enseñar no tuvo parangón”. Por más de sesenta años educó a generaciones de violinistas como Rafael Díaz Casas. El. primer contrabajo. en el Conservatorio Nacional. III. Austria. actuó de la siguiente manera: chelo. p. son poco ejecutadas. CONACULTA/INBA. Camarena (de la Mora). y obtuvo. 1936. sus integrantes fundadores fueron Lucero Cáceres y Roberto Rivadeneyra. Puebla. 1988. Muy joven ingresó a la academia de Juan N. Hoffman de Alemania y Sinfónica de Leipzig. violonchelo y contrabajo. Fuente: 1993. En esta última etapa introdujo en México el moderno bajo de cinco cuerdas. tía y maestra de Ramón Serratos*. A los quince años de edad compuso sus primeras obras para piano. Guadalajara. Nay. Camarena ocupó el puesto de concertino. Discípulo de Clemente Aguirre en Guadalajara. p. 1887-24 dic. Anastasio (n. maderas. Pianista. La Jornada de Oriente.. Loretto. Fuente: 1882. Músicos fundadores de La Camerata (1989): Camarena. (Importante consultar el artículo: Rey poeta. Crónicas escogidas. Ave María y Ave verum. de México. sf. “a Vicente Lucio” (ibid. 1947. cd. UNAM. Allegro appasionato. sf. de México. PONCE: Nuevos escritos musicales. sf. para orquesta sinfónica. “a Ricardo Castro” (Breitkopf y Härtel. Dirección General de Bellas Artes. cuya música difundió ampliamente. para gran orquesta (partitura orquestal. CENIDIM. 1961. de México. para gran orquesta (reducción al piano. París. Viaje musical por Europa.. cd. Campa”. 5-8. 1992. jun. sf. Recueil de neuf mélodies. Jorge VELAZCO: “La olvidada obra de Campa”. En 1886 fundó la Academia Campa-Hernández Acevedo*. 1932.Gran Premio Extraordinario y la Medalla de Oro. Leipzig. Campa [. cd. dos lieder para canto y piano.. ópera o “episodio lírico” cuyo argumento. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. 142-145 y 483-485. Canto de la tarde. Hymne á la nuit. “a Luis Moctezuma” (Alphonse Leduc. cd. Meneses]. para soprano o tenor. cd. y dirigió la Gazeta Musical* (1897-1914). de México. para solistas. para tenor y acompañamiento de pequeña orquesta (Otto y Arzoz. sf. Enrique de OLAVARRÍA y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México (1538-1911). Felipe Villanueva y Ricardo Castro. 1902. 1890). Apuntes de cultura. cd. para orquesta sinfónica.): Gustavo E. Nagel Sucesores. 1931. 1893. en 1925. de México. Campa: 1881. con acompañamiento de piano. Ponce. con acompañamiento de piano (manuscrito. 158-161. Wagner y Levien). Dicha obra –escribió Alba Herrera y Ogazón en El arte musical en México– “dio origen a tremendas controversias periodísticas. Campa”. año I. facsimilar. cd. Souviens de toi (Wagner y Levien). se basa en la figura del rey Netzahualcóyotl (1400-1470). de México. 1948. pp. ni siquiera tuvieron oportunidad de escuchar la pieza [. de México. Berceuse de l’enfant Jésus. p. En mayo. ibid. cd. México Musical. 12. . 511-513. Alfonso PRUNEDA: Tres grandes músicos mexicanos [Campa. gavota miniatura. Manuel M. no. 1926. cuya opinión era digna de tomarse en cuenta. Disertación y revista histórica sobre la armonía. de México. se estrenó cantada en francés y con el título de Le roi poète. Obra para piano solo: sf. 1909. Prólogo para Escritos y composiciones musicales*. cd. Porrúa. los partidarios de Campa no vacilaron en asegurar que la ópera en discusión tenía méritos de sobra. 8-9. para cuarteto de cuerda (Schött Frères Editeurs. de apasionamientos que tenían por causa propulsora el servicio desinteresado del arte. Silvino M. Gavotte Canon à l’Octave. para soprano. Ópera: 1897-1900. Nocturno en Si mayor (inédita). a quienes había tratado personalmente en Europa. pp. Con la música por dentro. de México. sf. Carlos DEL CASTILLO: “Gustavo E. reimpr. canciones para soprano o tenor. cd. sf. puestos en acción a partir del 4 de julio de 1910. Campa. Escritos y composiciones musicales*. de Alberto Michel. Críticas musicales. Seminario de Cultura Mexicana. cd. spi. pp. Su padre. para voces y orquesta sinfónica. de México. el 9 de noviembre de 1901 en el teatro Principal de la ciudad de México. Leipzig. Vals poético (orquestación del vals para piano de Felipe Villanueva). Carlos GONZÁLEZ PEÑA: “Vida batalladora de Campa”. 3. de México. Tirolesa para gran orquesta (reducción al piano. Les Rosées. con acompañamiento de piano. sf. 1966. Gante y París. Bibliografía sobre Gustavo E. sf. pues de esa manera su éxito quedó sumamente incierto y muchos de los conocedores imparciales. “a mi amigo José Vigil y Robles” (ibid. con textos en alemán y francés. Gavota en La menor. 269 pp. París. de México. de México. de México (comentarios sobre la obra musical y pedagógica de Campa). 1884). Meneses. La obra. y profesor de composición e historia de la música en el Conservatorio (1902). 1988. Desde los últimos años de la Revolución y hasta poco antes de su muerte fue director del grupo de Canto Coral en la Escuela Normal de Profesores. por exceso de desarrollo contrapuntístico y la demasiada elaboración en el tratamiento melódico”. 1949. 1917. Coordinación de Humanidades. “Nuestros músicos: Felipe Villanueva”. cd. cd. 1965. cd. fue tachada por los censores de “intrincada”. Wagner y Levien). “poema” para voces y orquesta sinfónica. escrita con la escrupulosidad técnica propia del autor. spi. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. PONCE: “Nuestros músicos: Gustavo E. 13. Berceuse. 1890). Pour la poupée. México Musical. profesor de grabado en la Academia de San Carlos. 63-66 (con retrato). Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. 1974. y el autor hubo de empuñar la pluma en defensa propia. Wagner y Levien Sucesores. Thème Varié). mar. con una breve interrupción (1908-1909). spi. Ediciones Framong. Escribió varios libros de crítica y teoría musical. 11 (critica ciertas actitudes en los músicos mexicanos). 1894. 1904). en mucha parte. Marcha antigua. El hechizo musical. cd. sf. año II. 164 Quando cadran le foglie. y de Gilson. Obra vocal-orquestal: ca. Desde esa clase fue uno de los primeros en analizar en México el repertorio de Franck y Wagner. 81-89). “poema” para voces y orquesta sinfónica. de México [1946]. Hemerografía sobre Gustavo E. la cual dirigió asociado a Juan Hernández Acevedo.. Leipzig). cd. pp. Cvltvra. Ponce. Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México). Donde Campa ha demostrado sus dotes de compositor con más felicidad es en el género sinfónico. Artículos y críticas musicales.. Principalmente por su episodio lírico El rey poeta*. Lástima fue que El rey poeta se pusiera en escena sólo una vez. el libreto se haya escrito en español. año I. Imprenta Universitaria. prólogo de Manuel M. la crítica se ensañó con la obra.]. “trozo de lectura” (Wagner y Levien. por Adolphe Reyen (Breitkopf y Härtel. Estanislao MEJÍA: “Gustavo E. En 1900 le fue asignada la cátedra de estética y sus aplicaciones a la música en el Conservatorio Nacional. de México (de ambas obras homónimas se guardan ejemplares en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM). Fingal. 1909). Campa: 1911. 3ª ed. sf. 26 pp. A. cargo que desempeñó del 1o de diciembre de 1907 al 13 de agosto de 1913. (incluida en Carlos González Peña. fue considerado propagador del estilo musical francoalemán en México. en cambio. Obra para grupos de cámara: 1889. La durísima censura disparada contra esa ópera mexicana se alimentó. 64-65. pour chant et piano (Friedrich Hofmeister. de México. facsimilar. Cvltvra.. Manuel M. CENIDIM. para piano a cuatro manos. pp. pp. Luis Campa. Massenet y Saint Saëns.. de México. sep. cd. 1917. Música. “tediosa” y “abundante en plagios”. Anales de la Escuela Nacional de Música. Zehn lieder und gësange. el). J. obra grabada por los cuartetos Latinoamericano [1993] y Ruso-Americano [1998]). Obra para voz y piano: Chant de naissance et Chant de mort. sin embargo. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. pp.. Dos hojas de álbum. “poema” para voces y orquesta sinfónica. 1938. sf. Diana. 164-167. A su regreso fue nombrado inspector general de música en las escuelas primarias y conservatorios. sf. ese mismo año asistió como representante de México al Congreso Internacional de Música en París. Minuet en Fa mayor (inédita). el magisterio en la primera materia lo desempeñó hasta ser jubilado. Tirolesa. Bruselas. 1893. Lamento. en que fue comisionado por la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes.. 1895). pp.. Rêve. UNAM. 1910. 63 pp. 3. con quienes encabezó el Grupo de los Seis*. se. 1992. 1903). cd. p. “a mi hijito Armando” (H.. de México. Bruselas. cd. 1931. Misa solemne. sf. y con la cual divulgó la obra wagneriana. se dedicó a la música.. Stylo. 1911. Atlante. 1899. no. cd. pp. dirigida por Carlos J. de México. Diez lieder. Trois miniatures (Menuet. “Nuestros defectos”. una de las revistas más actualizadas con la estética europea. de Manuel M. El rey poeta*. reimpr.. con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional y la compañía de ópera italiana López-Pizzorni. Bibliografía de Gustavo E. francés e italiano. si bien su misma ciencia constituye un defecto en algunas de sus obras. Leipzig. A la muerte de Castro. cd. ilustrada y actualizada. no. 1943. cd. para orquesta sinfónica. hizo que su hijo realizara el bachillerato e iniciara la carrera de galeno en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional. cd. Campa (selección): 1910. Poème d’amour. Antonio CASO: “El Grupo de los Seis”. sf.. de México. “escena lírica” para soprano o tenor. de México. 1904. de México. para volver a Europa y estudiar los planes de estudio de los conservatorios de Amberes.]”. abr. de México. GONZÁLEZ (ed. coro y acompañamiento de orquesta (reducida al teclado por el autor). cd. Breitkopf y Härtel. 1917. ficha biográfica. A su regreso efectuó cambios renovadores en la estructura pedagógica del Conservatorio. 1947. 1910).. 1905). Castro y C. Obra orquestal: 1889. Stylo. (ilustraciones). fue designado director del Conservatorio Nacional. Acapulco y San Blas (Nayarit). luego de su audición). Plural. temporada 1936. VIII. 701. Campa”.. reproducción de una crónica de Campa en ocasión del estreno en México de tal obra [1903]).. nothing to master or man. Campa en 1908). en el que el badajo se mueve. que da como resultado el bronce.. primavera-verano. Los Ángeles. XVIII). Ricardo MIRANDA: “Pasiones que se buscan: Micrós. esquilón. 1. nota 42 (sobre Hänsel und Gretel. José Antonio ALCARAZ: “Fuimos a embelesar las alimañas”. con piezas de piedra basáltica labrada transformadas en litófonos. Jesús C. dependiendo de su peso y aleación. pueden considerarse como precedentes de la campana por su gran proximidad en el resultado sonoro. vols. los nativos no habían empleado la aleación de esos dos metales.. nota 31 (sobre Salomé. el propio tono generador y un sinfín de armónicos. Puebla. etcétera. VII) y perfeccionarse en Tula o Tollan (s. cd. Tláloc y Huitzilopochtli. 23-29.. a pesar de no cumplir con las características físicas mencionadas.dic.. cd. cerámica. reproduce entrevista de Gustavo E. 17-20 (biografía leída en Radio Universidad en diciembre de 1948. 1984. XVII). y con la cual hicieron un amplio recorrido desde Sinaloa hasta California. 698. de donde no pudo levantarse para darle su posición normal en la torre de la iglesia. tanto por su extraordinario logro artesanal como por su capacidad acústica. Campana de badajo. jun. De las campanas primitivas conservadas en el país deben citarse las que existen en el convento de Acolman (s. que fue considerada por mucho tiempo como una de las más importantes del mundo por su intensa sonoridad.. cuya parte inferior culmina en una prominente boca acústica. 1981. pp. y de las que hubo ejemplares notables en Veracruz. 2ª época.. 8. 3-5.] comentarios sobre las Tres miniaturas de Campa. IV-II a. de Humperdinck. Fray Gerónimo de Mendieta señala en su Historia ecclesiástica indiana (1596) que “uno de los primeros oficios que los indios mexicanos primeramente sacaron con mucha perfección. pues su fundición data de 1356. La campana de la capilla de San Miguel. de México. Tales instrumentos. no. no. de uso corriente a la llegada de Cortés. b) por repique. de Jules Massenet. XXIX-XXX. como en el borde y en la mezcla del metal. fue el hacer campanas. Carnet Muscial. Alfonso PRUNEDA: “El maestro Campa”. no. Según Francisco Javier Clavijero. no. But to me. que es puesto en vibración por un percutor (badajo) el cual pende en el interior del instrumento. Familia de instrumentos consistentes en un resonador constituido en el propio cuerpo de la campana. según el oficio lo demanda. celebradas por Rosa Browne en su Dangerous Journey. Además de las campanas utilizadas para llamar a misa. Y así fundieron luego muchas campanas. the bells of San Blas to me have a strange. madera y otros materiales de origen vegetal. en el estado de Guerrero. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Campa. Proceso. 12 mar. distribuidas desde Tikal hasta Copán. y las de Monterey. que recibieron con su repique al padre Kino en su visita a aquel sitio en 1692. realizada en Barcelona y trasladada a la ciudad de México en el siglo XVI. y hoy en la fachada central de Palacio Nacional. célebre por fundir el Caballito de Carlos IV diseñado por Tolsá. 152-153 (citas varias). llevada en andas por hermanos franciscanos. cuyas ornamentaciones en relieve representan al pueblo cristiano. 4. 818. y tiene una denominación específica según sea su altura: tiple. es quizás la más antigua en el continente americano. de Richard Strauss. 1990. Jalisco. Proceso. 19 mar. 9. 163. 2. cd. parece originarse en Teotihuacán (s. jul. 11 de la OSM. debajo del tono generador. 23 ene. Querétaro. ROMERO: “Gustavo E. de México. vale citar también un tipo de campanas empleadas en los puertos marítimos de la Nueva España. nota 35 (en ocasión del centenario de la ópera Manon. muy limpias y de buena voz y sonido”. esquila... totonaku y toltecas (ss. puede afinarse en diferentes tonos. nota 30/no. ibid. en que percute un badajo interior en la producción del sonido. y que eran alegorías de esas divinidades. empero. año II.. Gustavo”. una de las campanas más pesadas del mundo está situada en el atrio de la parroquia de Arandas. 5 mar. vol. nota 26. Proceso. no. to whom what is and what seems. Debussy [1913]. Durante el siglo XVII se abrieron fundiciones en Guanajuato. Campa con Claude A. comentarios acerca de la misma obra hechos por Gustavo E. logrando un sonido más vigoroso. las de este último puerto son mencionadas en los versos de Longfellow: What say the bells at San Blas to the ships that southward pass from de harbor of Mazatlán? To them it is nothing more than the sounds of surf on the shore. no. donde a semejanza de las grandes campanas de origen europeo se obtiene un potente infratono. 1979. en la cual se habla de Massenet). Heterofonía. vol. y la campana de San Clemente (s. moviendo con una cuerda la campana sólo lo necesario para hacerla sonar. 17 dic.. sep. p. Chopin y otros incidentes musicales”. p. 377. ene. y cuya factura había fracasado en varias ocasiones dada la magnitud de la pieza. de donde salieron numerosas campanas que fueron distribuidas desde Guatemala hasta California. Otras campanas de historia notable en la Alta California son las de San Miguel. nota 29/no. no.. Aurelio TELLO: “Campa a 50 años de olvido”. hueso. En Yucatán las campanas de metales preciosos también eran ornamentos sagrados...). programa no. pp. de México. Existen tres métodos distintos para hacer sonar estas campanas: a) por tañido. de México. materia de gran resonancia que introdujeron los españoles primero para construir cañones y después para dotar a los campanarios de las numerosas iglesias cristianas. 85. Francisco AGEA: “Lamento y El rey poeta”. de México. También es importante mencionar que uno de los símbolos patrios de México es una campana: la tañida la noche del 15 de septiembre de 1810 para convocar al pueblo a la revuelta insurgente. III. puesta en música por Charles Gounod (1818-1893). 6 jul. en el 165 . C. 153. p. de donde llegó a mediados del siglo XVIII al norte de la Nueva España. cd. are often one and the same. continúa como: “Más sobre Salomé”. con motivo de su representación en el Palacio de Bellas Artes. en que la campana se hace girar por completo. 696. spi. Existen campanas fabricadas en piedra.. Robert STEVENSON: Inter-American Music Review. y c) por golpe. referidas en una canción de Bret Harte. 697. 113. cd. no. 1949. acompañando los faros lumínicos. en un principio colocada en la parroquia de Dolores. C. pp. Por otra parte el empleo del metal. civilización que heredó sus técnicas metalúrgicas a otros pueblos del valle de México. José Antonio ALCARAZ: “¿Quién roe mi casita..”. Aunque en las civilizaciones precortesianas se trabajaba el estaño y el cobre. 1995. llevaba campanas atadas a sus vestiduras. Tlaxcala y Taxco. Su cuerpo. nota 31 ([. la especie metálica es la más representativa en Europa y América. las cuales servían como auxiliares de orientación. de México. a dreamer of dreams. dios maya de la muerte. en forma de copa invertida. Después la técnica de su aprovechamiento fue refinada por olmecas (ss. jul. Guanajuato.Campana de badajo 1932. chicas y grandes. forma parte del texto Tres grandes músicos mexicanos [1949] del mismo autor). X). Brinton menciona que Ah-Puch. en que son muy representativos el tetzilácatl* y los abundantes tzilinilli*. así en las medidas y grueso que la campana requiere en las asas y en el medio. en la fabricación de campanas. en Guadalajara. no. Un ejemplar monumental de esa milenaria tradición litófona se conserva en el tecampana* de Teloloapan. como se observa en las diversas estelas talladas en piedra. pp. VIIIIX. 1992.. 50. ya que a largo plazo la campana se raja). en vez de la campana (método incorrecto. Son también conocidas las campanas instaladas en la misión de San Xavier del Bac.? o todo tiempo pasado fue. VIIIXI). José Antonio ALCARAZ: “Manon cumple cien años”. 1984.. 1949. J En México los antecedentes de estos instrumentos se remontan a las culturas más primitivas asentadas en la costa veracruzana hacia el siglo XV a. wild melody and are something more than a name. Orientación Musical. cd. vols. 1936. fray Junípero Serra iba siempre acompañado en sus expediciones por una campana bendita. casi siempre cobre. Entre las modernas... en el taller de Salvador Vega*. no.. no. Sobresale también el empleo de campanitas de oro y plata atadas a los tobillos de los sacrificados en honor de Tezcatlipoca. Durante la segunda mitad del siglo XVIII se llegó en México al punto culminante de la fabricación de campanas. en Santa Fe de Nuevo México. ibid. 9 abr. — “Nueva carta a un amigo”. donde la campana quedó instalada en la misión de San Antonio. Jaime ROIG: “Las campanas”. Porrúa. t. idem para guitarra a dúo. especialmente el tunkul* y el xankantaan*. varios caramillos y un atabal.. 1540). Durante el siglo XVIII cobraron mayor pompa las festividades religiosas y cívicas en la ciudad capital. Sin embargo. cd. abrieron sus academias de música. Fuentes: 1943. de México (en doce entregas. Desde esta época se enseñó canto llano y órgano en la escoleta del Colegio de San Miguel. tuvieron lugar en el Coliseo de Campeche*. biografía y geografía de México. Antonio del Río*. que alojó su propia orquesta fundada por Francisco Álvarez Suárez* y reconstituida en 1897 por Leandro Caballero*. 4. flautas. música de fortepiano. durante el segundo imperio mexicano –y en particular después de la visita de la emperatriz Carlota a Campeche (1865)–. 339 (“Campana de Dolores”. inaugurado en 1879). Sin embargo. Aura Pacheco y Lázaro Azar (*). luego de la Revolución (1910-1917). que tomó 166 mucha fuerza desde el último tercio del siglo XIX con los cancioneros Cirilo Baqueiro* y Fermín Pastrana*. no.. Estado del sureste de México. folklore. el Colegio de San Miguel se había expropiado y se transformó en Instituto Campechano. y cita pocas fuentes bibliográficas y de escasa confiabilidad). de México. Carlos R. 141 pp. un artículo siguiente trata sobre las 32 copias existentes de dicha campana). mar. Azcapotzalco. I] (sobre las campanas “grandes” y “pequeñas” de la catedral de México. 248. aunque el autor utiliza un tono trivial y anecdótico. a un costado del pueblo maya de A Kin pech.. En la actualidad las catedrales. Miguel. Eloísa RUIZ CARVALHO DE BAQUEIRO: Tradiciones. compuestos de sainetes. San Román. 3ª ed. 4. Campeche. VIII. y reforzó la escuela de música del Instituto Campechano. sr. Gobierno del Estado de Campeche. la vida cultural decayó. Luis MALDONADO: “Las campanas”. 95 (tesis de doctorado en letras). cd. Divulgación Histórica. suelen tener los campanarios completos. artículo sobre la campana original con la que Miguel Hidalgo llamó a la insurgencia el 16 de septiembre de 1810 en Dolores. Entre estos últimos destacan los hermanos Emilio y Salvador Pacheco*. de México. de México. Santa Lucía. en El Carmen se organizó la primera compañía de zarzuela infantil del estado (1877). Francisco Javier CLAVIJERO: Historia antigua de México. Jesús. 3. formadoras de varias generaciones de pianistas y cantantes. integrado por la porción occidental de la península de Yucatán. los cuales tuvieron esplendor a fines del siglo XVII y durante el siglo XVIII. no. Alrededor de 1820 se inauguraron las primeras casas comerciales de repertorio e instrumentos musicales. Formó parte del nuevo imperio maya (987-1697). IV. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. (desde la época precortesiana hasta el siglo XX).. y sin importar el apogeo económico suscitado con los descubrimientos de mantos de petróleo en el subsuelo del estado. de cuando la musicóloga describe un grupo formado por dos violines. 1776. primer periódico musical de Campeche). Música y liturgia. 1952. vol. 1959. p. San José y Santa Ana. Porrúa. Edimex. También fueron importantes los templos de San Francisco. cd. VII. UNAM. Tlalnepantla y Tlayacapa). construido entre 1832 y 1834. El gobierno porfirista convocó al concurso del Himno campechano* (1899). tonadillas y zarzuelas. con el grupo de Compagnoli que representó obras de Rossini y Verdi. Asimismo los nativos conservaron muchos de sus viejos instrumentos. 14. no. de México. Más tarde.Campanini. 1970. Toro*. cd. Tulita Acuña. 182-186 (en general sobre las campanas en las iglesias. La Banda de Música del Estado y la Banda de Música de la Escuela Naval Militar son los conjuntos instrumentales más importantes de la ciudad. llegaron inmediatamente nuevos instrumentos y costumbres musicales. . Seudónimo ocasional del compositor Manuel Castro Padilla*. siguieron siendo los momentos más importantes para la música y el baile entre los pobladores comunes de la región. cuando se instalaron sus propios coros. 1ª ed. en cuyo seno disfrutó de una intensa actividad dancística y musical (ver: Mayas). unas hechas en la propia capital de la Nueva España y otras traídas de los poblados de Jiquimilco. I. por el capitán español Francisco Montejo hijo (4 oct. los cuales presentaban zarzuela. Porrúa. (Ver también: Himnos regionales [Campeche]). en particular sobre las campanas en la ciudad de Puebla). presentándose ante la aristocracia de las ciudades principales. en este repertorio se halla la Danza de las cintas* o de los xtoles. Guadalupe. cuyos ejecutantes eran dirigidos por Juan de Hinestrosa. Ángel María GARIBAY (dir. cd. activas en el porfiriato. reconstruida y remodelada a lo largo de los siglos XVI y XVII. opereta y revista musical. SEP/Planeta.. Cordero* en sus críticas musicales. Carolina Azcárraga*. pp. guardó la actividad musical más importante durante el período virreinal. Con la invasión española. La enseñanza formal de la música subsistió desde mediados del siglo XX. Los primeros espectáculos lírico-escénicos. p. con los esfuerzos aislados de las maestras Luz Alba Loría*. 1970. 253. 1ª ed. a las cuales concurrían numerosas cofradías de los pueblos cercanos y de las mismas ciudades. pp. de México. 51vol. abr. activos en la ciudad de México. Seudónimo que utilizó Juan N. efectuando repiques* en los días de los santos patronos y al mediodía en la hora del Angelus. Durante el porfiriato los bailes de salón y los números líricosdramáticos alcanzaron su lugar más alto en los escenarios de Campeche y El Carmen (teatro Carmelita*. pp. dos gaitas. por lo menos desde el siglo XVII. Miguel corazón del centro histórico de la ciudad de México. Eloísa Ruiz Carvalho de Baqueiro afirmaba que existieron bandas de música y pequeñas orquestas en la región. San Juan de Dios. de México. que “en la casa de Francisco Oviedo se venden biolines [sic]. culminaron los bailes de cuadro. Ayacapixtla. Ozumba. 1958 (col. “un aficionado a la bandurria”. cd. sr. de México. Guanajuato. De esa época proceden algunos de los cantos y danzas que aún conservan los nativos. contiene abundante información sobre el tema. cd. las romerías y fiestas de la calenda (especialmente el día de San Juan Bautista).): Diccionario Porrúa de historia. cuya banda de alientos logró su mejor nivel bajo la dirección de Carlos Pérez Rico*. 15 feb. acompañada por la antigua melodía llamada chochon. Fuentes: 1596. 1952. Margaret Helen STOHAUGH: “Las campanas” en “La música en la novela mexicana de 1810 a 1910”. en especial las de las grandes ciudades. Carnet Musical. que se distinguían por preparar danzas y músicas de diversa índole. que eran acompañados por grandes fanfares. Campeche. la corriente de la trova yucateca. y en 1832 se anunció en El Regulador Yucateco del 22 de mayo. La Sociedad Filarmónica Campechana* apareció en 1862. Campeche. fundada con el nombre de San Francisco de Campeche. Enrique Lombardi* (de origen piemontés) y las señoritas Steger (de origen alsaciano). Sepan Cuantos). Campanone. Por otro lado. levantada hacia 1536. Las primeras compañías de zarzuela recorrieron el estado desde 1834. En 1859. 52. todo a buen precio”. La primera compañía de ópera italiana llegó en 1876. Gloria Quijano y María Pinzón. cd. de México. Fray Gerónimo de MENDIETA: Historia Ecclesiástica Indiana. 176-183. MÉNDEZ: “La obra educativa de los jesuitas en Yucatán y Campeche”. floreció en otros autores campechanos que crearon su propio repertorio. música y músicos de Campeche. vol. órganos y conjuntos instrumentales. 256-257 y 262 [t. Facultad de Filosofía y Letras. con las leyes de desamortización de los bienes eclesiásticos. 1951-1952. 1990. 1664. El género chico gozó de un auge extraordinario en el teatro salón La Kananga* (1898) y en el circo teatro Renacimiento* (1907). y rebautizado en 1841 como teatro Francisco de P. Gregorio de GUIJO: Diario de sucesos notables (1648-1664). El Carmen y Champotón. Entre otros músicos nacidos en esta capital se encuentran el cancionero José Narváez Márquez* y los pianistas Mercedes Mayáns Espíndola. que subsistió hasta luego de consumada la Independencia. una vihuela. y convertida en catedral en 1895. no. asimismo fue introducida la escritura musical. La parroquia de Nuestra Señora de la Concepción. cd. 1964. Ciudad capital del estado del mismo nombre. con los que acompañaban sus bailes. moderna. Campanini. Guayapa. ambos protagonistas de la música regional en la segunda mitad del siglo XIX. Música. Mientras la ópera italiana llegó a Campeche capital (1876). Bolonia. pero se estableció formalmente hasta 1866 (ver también: La Armonía. academia de piano de las señoritas Steger. En tu día. pp. 1992. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. San Luis Potosí y Zacatecas.). (desde la época precortesiana hasta el siglo XX). 97. en 1901 compuso su vals Club Verde*. En la actualidad se guarda un lote con sus composiciones en el CNM de México (carpeta de piezas de música mexicana para piano. Julio Ituarte y Ricardo Castro. en el estilo de la época. vals (ibid. Campodónico resolvió marcharse con su familia a Douglas. Al lado de su esposo Gabriel Saldívar Osorio*. “al gobernador Maytorena” (ibid. m. cd. en una temporada de zarzuela de género chico. A lo largo de su vida compuso cerca de 50 piezas de salón y marchas militares. sf. Ese vals llegó a ser una de las piezas más famosas del país. 29 jul. 1866. años después murió en la pobreza. Becado por el presidente municipal de Ciudad Lerdo. 4. María Luisa y Mema le dieron medianas utilidades. Unison. de México. Inició su trayectoria musical como ejecutante de saxhorn barítono. Carlos R.. clave M786-72). 19 mar. 27 nov. El Nacional. En 1914 fue designado director de la Banda de la Brigada Mariel. “a Emilia López del Castillo” (ibid. sin embargo.. coronel Pablo Escandón. Hermosillo.). en la cual permaneció como director durante cuatro años. El adiós de Uruachi [yaki]. 31 pp. le encomendó la dirección de la Banda de Música del Estado. con la que hizo giras por las principales ciudades de Sonora y Arizona. no. sf. En el teatro Leda de la ciudad de México debutó como director de orquesta. 1 p. Porrúa. 1949). Luego emprendió giras artísticas por Centro y Sudamérica.). vals (Editorial de México). tienen particular mérito sus Aires sonorenses (suite formada por un popurrí de melodías tradicionales: La Cananea. Músico autodidacto. 90. La guacamaya. de México. Vals (sin otro título. de México. Melquiades (n. Club Verde*. Hermosillo. José VASCONCELOS: Ulises criollo. Sepan cuantos] (p. aprendió a tocar varios instrumentos. Hermosillo. Arizona. Después recorrió el país a la cabeza de su propia agrupación musical.. y durante su juventud dirigió varias bandas y orquestas de baile en Hermosillo y Guaymas. soprano. La Valentina [corrido] y El faro). sf. (semblanza [con retrato] y colección de piezas para piano [reimpr. Así. 1878. Yzábal” (ibid. y las canciones La chinaca. fundó el Coro de la Facultad de Ciencias de la UNAM. cd. creación de la Banda de Música del Instituto Campechano. cd. Ver: Mária y Campos. siguiendo las recomendaciones del gobernador Maytorena. polca. p. Ya se va la embarcación. Curriculum vitae proporcionado por Gabriel Saldívar Osorio. piezas como Elenita. Poco más tarde. “a Rafael Horcasitas jr. Himno constitucionalista. 2001 [col. música y músicos de Campeche. vals (Wagner y Levien). Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Rodolfo Campodónico”. Campos. Arizona. ¡Viva Maytorena!. cd. sf. bajo la dirección de Julián Mendoza.). Constanza. en Barcelona y Compostela. En tu día. piano con Antonio María Carrasco. las Antillas y España. MÉNDEZ: “La obra educativa de los jesuitas en Yucatán y Campeche”. vals. En 1904 fue contratado por la Junta Patriótica de Cuautla. Luz. dirección coral en el Conservatorio Municipal de Barcelona. En 1893 escribió sus primeras composiciones musicales. Douglas. Campodónico (Morales). de México. folklore. En 1910 el gobernador de Morelos. a beneficio del partido del Club Verde de García Morales. El caballito. cd. Tuxtla Gutiérrez. Campa.): Rodolfo Campodónico. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. al enfrentarse las tropas carrancistas y villistas. sf. 141 pp. cd. María Luisa. Director de bandas y compositor. 7 ene. la Orquesta de Alumnos del Conservatorio*. p. Club Verde*. sf. 1960. Es profesora de canto en la ENM de la UNAM. sf. de México. Siempre a tu lado. sf. “a Eva Grünig” (ibid. 14. De regreso en México cantó como solista con diversas orquestas sinfónicas y de cámara del país. y con el pesar del gobierno porfirista. Carlos (n. cd. plaza que mantuvo hasta 1913. marcha militar. 101. Compuso numerosas canciones. arreglo para banda (Repertorio de Música Campodónico).Campos. 1930). 176-183. y. 1926). Cantante. sf. donde Campodónico abordó una forma expositiva más ambiciosa que en otros antecedentes suyos.. Mema. Rodolfo RASCÓN VALENCIA: Compositores sonorenses (1860-1949). sf. “a Lolita G. 464 pp.). que había sido organizada por sus hermanos mayores. aunque logró poco éxito comercial por carecer de un sistema de distribución. Guadalajara. ¡Viva Maytorena!. 15 feb. Ciudad Lerdo. vals. letra “C”. p. Con ese grupo se ha presentado como solista en 50 países de América. banda de música en Campeche. vals (Repertorio de Música Campodónico). Armando de. en 1964.). sf. Involucrado en la política antirreeleccionista. vals (ibid. Lupita (n. Campos (de Osorio).). Constanza. de México. Campos. Morelos. Club Verde. de México. cd. Blanca. y teoría con Castro y Gustavo E. danza o “mexican intermezzo”. Gobierno del Estado de Campeche. vals (ibid. También ha ofrecido cursos de canto en las ciudades de Culiacán. “edición conmemorativa al cincuentenario de la Revolución Mexicana”.). Donaciano y Jesús. marcha militar para piano. 1ª ed. al estallar la Revolución fue nombrado director de la Banda del Estado de Sonora. Mi güerita.). en ella publicó la mayor parte de sus obras. Melquiades Fuentes: 1936. 75. Blanca y Vals). sf. vals (ibid. La mamá Carlota. ibid. con la guía de su padre. vals. no.). 3 jul. sf. en 1897). suite (inédita). Tampico. se convirtió paulatinamente en una popular expresión contra Díaz. Siempre a tu lado. 4 nov. y canto con Conchita Badía. jarabe. 1965. Universidad de Sonora. Arrincónemelo.). IV. Asia y Europa. 10 dic. Elenita. El palomo [yaki]. 1943. sf. Fuentes: 1943. facsimilar de obras editadas]: ¡Viva Maytorena!. donde creó la cátedra Conchita Badía. de México. para hacerse cargo de la Banda de Música Municipal. se trasladó a la ciudad de México e ingresó al Conservatorio Nacional en 1897. sf. 13). MONTER (comp. sf. “a María Luisa Marcor” (ibid. Armando de Mária y. Álbum musical. Diana. vals. Dominó numerosos instrumentos de aliento. vals (Repertorio de Música Campodónico). sf. cd. Estudió canto en la ENM de la UNAM. arreglo para banda (ibid. de México. Evita. vals. Campos (Esquivel). Hijo del músico genovés Juan Campodónico y de la sonorense Dolores Morales. vol. que en 1976 cambió su nombre por el de Coro Académico de la UNAM. Fundador de su propia casa editora. Comenzó su formación musical muy pequeño. Aires sonorenses. En 1902 fundó a instancias de Campa. (suplemento dominical. en diciembre se dirigió a su 167 . Dgo. Lupe. de música española para canto y piano. Campeche. marcha. como la marcha ¡Viva Maytorena! y El himno constitucionalista. En 1895 casó con Margarita Camou. Fuente: 1999.. Trabajó un tiempo con los músicos Evaristo Tafoya y Cutberto Jaramillo. año en que se vio obligado a retirarse por la fuerza del movimiento zapatista. Gobierno del Estado de Sonora.” (ibid. No hay de qué. Lolita. cuerda y percusiones. Eloísa RUIZ CARVALHO DE BAQUEIRO: Tradiciones. vals (Repertorio de Música Campodónico/Wagner y Levien/Repertorio Wagner). 1970. Lolita. Luz. entonces director de la Banda de Música de Hermosillo. sf.). en la orquesta de su localidad natal. Fuente: 1995. Más tarde ingresó a la Banda de Ciudad Lerdo. además de aprovechar los aires musicales típicos de su región. 1909). Luis G. En su memoria fue erigido un monumento en el parque Francisco I. m. “al caudillo Venustiano Carranza” (ibid. Director de bandas y compositor. Lupe. Son. 1911). Madero de la capital sonorense. hija de una familia acaudalada que le apoyó para continuar su carrera artística. Obra para banda: sf. difundiendo otras obras suyas. donde estudió corno con Arturo Rocha. p. Obra para piano solo: sf. Rodolfo (n. que el autor dedicó al caudillo Venustiano Carranza cuando éste visitó Hermosillo en septiembre de 1913. el vals Rebeca y la polca Carmela. Saltillo. Divulgación Histórica. piano y dirección coral). Desde 1925 impartió la cátedra de folclor en el Museo Nacional de Antropología. Pernambuco. de México. jul. 690 pp. Duerme. Incursionó en la composición musical y dejó algunas piezas breves para piano y canciones. El folklore literario en México: Investigación acerca de la producción literaria popular (1525-1925). 1929. escena de la vida rural de Oaxaca. 1926. “reconstrucción de la leyenda del último abencerraje”. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Melquiades Campos”. 1930. Versos escritos por Rubén M. en esa localidad michoacana. música de Alberto Flaccheba. cd. 1995 (con abundante material gráfico y 86 piezas musicales). danza. que recibía alumnos en orfanato. “reconstrucción de una ofrenda en el lago de Xochimilco” (quedó sin música). vol. y en una segunda gira centroamericana. facsimilar. estrenada en las ruinas de Teotihuacán. jun. 1929. 1936. de México. Obra para voz y piano: 1898. cd. Al poco tiempo ingresó a la redacción de la Revista Moderna. m. ópera “leyenda maya” en un acto. CENIDIM. “Elogio del maestro Felipe Villanueva”. 11. Panamá. ingresó a la Academia Municipal de Música. en Guatemala capital. Carmela. póstuma de una selección de textos tomados de El folklore literario en México y El folklore y la música mexicana. 1876. Río Grande do Sul y Pará. no. de México. cd.. una de sus obras más representativas. Rebeca. Rubén M(arcos) [Rubén Marcos Zúñiga Martínez] (n. pp. I.). 1893. Trasladado a la ciudad de México. durante una gira hecha para participar en la conmemoración del centenario de la independencia brasileña. 7. cuentos y artículos de crítica y crónica musical y literaria. ibid. publicación de la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes. Un pueblito allá. “La música popular mexicana de hoy”. no. México y Vida Moderna). reducción al piano por el autor (ibid. “canción mexicana” (ibid. ibid. 3. observa eventuales fenómenos de rítmica y musicalidad oral). cd. pp. La producción literaria de los aztecas. Coosihueza y Moctezuma Xocoyotzin. 1922. 10. Museo Nacional de Arqueología. que dirigía Gustavo E. Obra para piano: 1893. 464 pp. música de Manuel M. ópera en un acto y cinco cuadros. 126. El folklore y la música mexicana: Investigación acerca de la cultura musical en México (1525-1925). Obra para banda: 1916. ibid. vol. la cual se transformó en 1917 en Banda del Estado Mayor de la Secretaría de Guerra. 1939. 521-522 (con numerosos datos sobre Campos). comandada por el general Agustín Castro. “leyenda sobre un gladiador azteca”. Marcha heroica Cuauhtémoc.. Lejos. con el nombre de Rubén M. 441-454. Rurales mexicanos.. 1919. 1916. Bibliografía de Rubén M. Crónica.. IX. Más tarde fue codirector-redactor en La Gaceta Musical* (1902-1911). acción: Granada. “declaración de guerra entre los antiguos mexicanos” (quedó sin música). Anáhuac*. Campa. 455 pp. Argentina. En varias etapas de su vida fue retratado por pintores como Julio Ruelas y Gerardo Murillo (Dr. de México. José Juan Tablada. ballet con coros “leyenda maya” en un acto.. Campos. facsimilar. Louisiana y Mississippi (1921). Uruguay y Buenos Aires. y en 1930 ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Nacional impartiendo la clase de historia del arte. de México. 2ª quincena de mayo. no. Tlahuicole. nov. escena de la vida rural de Paracho. cd. compuesta para la presentación de la Banda del Estado Mayor de la Secretaría de Guerra en las fiestas de la conmemoración del centenario de la independencia brasileña. pp. 25 abr. (incluye letras de numerosas canciones y poemas puestos en música por diversos compositores mexicanos y autores anónimos de los siglos XIX y XX). de México. Disuelta la banda. Etnografía y Arqueología. Fue recogido por una tía suya y su infancia transcurrió en Abasolo y Doblado. 95 pp. Con esa banda realizó actuaciones en las principales ciudades de la República Mexicana. 341-343 (datos biográficos. pp. 15 ago. 1898. SEP. para ser musicalizados: 1902. celebrada en Monterrey. Gto. investigador musical y poeta. por acuerdo del secretario de la Defensa Nacional. 1945). 1991. 1896. 8 jun.). Realizó numerosos trabajos de etnomusicología y los difundió. no. pp. pantomima musicalizada por Campos. de México. reingresó al ejército como director de la Banda de Música de Infantería. libreto encargado por Alberto Flaccheba. 175-177. ..). no. en las principales ciudades de Texas. marcha. Campos fue empleado como profesor de música en diversas dependencias de la SEP (1925-1957). de México. A inicios de 1916 regresó a la ciudad de México y se hizo cargo de la Banda del Cuerpo de Rurales. coros y diálogos. para la cual compuso su marcha Rurales mexicanos. Nosotros.. vol. Pianista. Actas de la primera sesión del XX Congreso Internacional de Americanistas. 15 jul. Ciudad Santa Ana y San Salvador. Amado Nervo y Luis G. t. 1927. inició su labor literaria en El Demócrata. 1925. general Agustín Castro. en cuya dirección permaneció Campos hasta la disolución del grupo. Biblioteca Enciclopédica Popular.). con los actores Áurea Procel y Fernando Ramírez de Aguilar. SEP. selección y notas preliminares por Alfredo Ramos Espinosa). vol. de quienes quedó huérfano muy pequeño. donde se integró a las fuerzas villistas. cd. Quetzalcóatl*. Campos. Campos. no. 1946. 1923. Santos.. cd. Campos. Entre 1933 y 1938 trabajó como instrumentador en varias instituciones musicales del gobierno. Manuel Doblado. Xóchitl. 21-22. de México. II. “ópera leyenda” [ballet] en un acto y tres cuadros. en Centro y Sudamérica. y en EU. para ser musicalizados: 1918. Sanicté. vals (ibid. cd. reducción al piano por el autor (ibid. Libretos escritos por Rubén M. México. Allí fue discípulo de Miguel Álvarez (solfeo. 4.. y en 1939. cd. la Banda del Estado Mayor Presidencial. (ed. “Máscaras musicales: Alberto Villaseñor”.. Ponce. ciudad natal. música de Arnulfo Miramontes. Aben-Ahmet. Tamaulipas). 1924. mazurca (Wagner y Levien). Revista Moderna. 5. Brasil. de México.. música de Ernesto Elorduy. ofreciendo presentaciones en Ciudad Colón. música de Alberto Flaccheba. entre otros. primavera de 1925. 1898. São Paulo. Hijo del cancionero Antonio Zúñiga* y de una mujer apellidada Martínez Campos. “canción mexicana” (ibid.). SEP. 1928. Illinois. El folklore literario y musical de México. representada con acompañamiento de instrumental tradicional p’orhépecha. Himno de la raza. 1925. vol. pp. 197-198. Su labor como literato se halla recopilada en varios volúmenes de teatro. VIII. 1917. — “La Banda del Estado Mayor”. Átl). representada (sin música) a fines de 1929 en el parque obrero de Balbuena. 1930. El laborillo. en la que trabajaban Balbino Dávalos. Río de Janeiro. CENIDIM. 1922. compuesta toda por Campos. cd. pp. Matamoros. en 1924 esta banda la grabó para la compañía Víctor. Historia y Etnografía/Talleres Gráficos de la Nación. 11-12. Campos (selección): 1901. de quien se convirtió en auxiliar en las clases de solfeo y orfeones. en 1923. Guadalajara. cd. Luego. en 1895. Enseñó literatura mexicana y lengua española en la 168 Escuela Nacional Preparatoria (1914-1915). “reconstrucción del esplendor y caída de Tenochtitlán”. en León. ambas asignaturas las impartió hasta su muerte. “Máscaras musicales: Ernesto Elorduy”. 351 pp. Las canacuas (las ofrendas). I. 1919. de México. INAH. 1939. DF. Fuentes: 1952. Hemerografía de Rubén M. 15 sep. Después volvió a la dirección de bandas militares hasta encabezar por unos meses. junto con su crítica musical. Zulema*. la Escuela de Artes y Oficios (1916-1919) y el CNM. 1918. La fiesta de Tláloc.. Angelina. encabezada por Manuel M.. Coyoacán. vol. Jesús C. Rubén M. isla de la Trinidad. — Payambé. en 1932. I. de México. en 1924. y que dirigió hasta su retiro. Rurales mexicanos. Ponce. 1953. (incluye referencias a los cantares tradicionales. A fines de ese año organizó la Banda del Estado Mayor de la División 21.. “Felipe Villanueva G. reimpr. y subdirector en Revista Musical de México* (1919-1920). cd. 1919. Revista Musical de México. 1922.”. pp. Puerto España. en 1947. El folklore musical de las ciudades: Investigación acerca de la música mexicana para bailar y cantar. y desempeñó varios cargos en la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes (1898-1919) y la SEP (1921-1928). SEP. 1525 (quedó sin música). “Máscaras musicales: Felipe Villanueva”. allí publicó numerosos poemas. reimpr. sin musicalizar. Marcha heroica Cuauhtémoc.. Campos: 1928.Campos. Carnet Musical. IV. estrenada en la ciudad de México en 1930. listado de obras). compuesta para la Banda del Cuerpo de Rurales del Distrito Federal. “canción mexicana” (Wagner y Levien). Oklahoma. polca (Repertorio de Modesto González. vol. 13-14. en los periódicos y revistas mexicanos más importantes de su tiempo (especialmente en El Mundo Ilustrado. Montevideo. Urbina. poesía y novela. con la cual actuó en 1943 en la conferencia Ávila Camacho-Roosevelt. con música. 1931.-oct. Familia de músicos activa en la ciudad de México desde fines del siglo XVIII y hasta la primera mitad del siglo XIX. “Juventino Rosas y la música popular de su época: 1880-1890”. 1. vol. 110-116. compositor y pedagogo. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. abr. no.. Fue profesor de piano en el mismo Conservatorio. 167-168. cd. Danza típica del estado de Michoacán. Ángel María GARIBAY (dir. de México. 10. 1776-1851) fue violinista. 141-142. no. I (en dos entregas: no. Jesús C. Historia y Etnografía. III. vol. 296-298. vol. 3ª ed. Boletín Latinoamericano de Música. 15 nov. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. 3. “El folklore musical de México”. 3. 5ª época. 1925. 380-389. no. transformado en teatro Principal. cd. vol. de México. En la cabeza llevan bateas. Maestro de capilla de la catedral de México en los últimos años del período de la Independencia. Historia y Etnografía. en la Organización del Festival Casals. cd. Fuente: 1895. de México. pp. vol. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. pp. moderna. CENIDIM/INBA. Anales del Museo Nacional de Arqueología. 1932. 2. cd. pp. en la época de Antonio de Juanas. Bibliografía sobre Rubén M. Campos Chanto. 1930. Madrid. de México. no. de México. en la Orquesta del Coliseo de México. “Tradiciones y leyendas mexicanas”. pp. se visten de guares. cd. Becado para estudiar con Víctor Tevah. 4. I. donde más tarde fundó la Orquesta de Cámara de ese plantel. armonizadas y transcritas para piano y canto y piano solo. Porrúa. 106-107. Campos Tinoco. Teodoro (n. SEP. 11 feb. al lado de Manuel Delgado. canciones y otras piezas para voz. más tarde también fue músico del Principal. 428 (breve cita de — como alumno de Rolón). I. Adolfo SALAZAR: Música y músicos de hoy. 1992. 1965.. Campos”. tele- Canadá (relación musical entre Canadá y México). ibid. oct. 1903). cd. pp. Sin embargo se ignora qué actividades musicales pudieron introducir tales inmigrantes. 7. 1944. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes).. 1947. mar. publicado en inglés como “The musical instruments of the ancient Mexicans”. y músico de la Colegiata de Guadalupe*. y m. éstas por fuerza deben ser doncellas. 71-191 (incluye “Cómo eran las posadas en 1836”). vol. cd. como en la Orquesta de la Catedral Metropolitana. de México. cd. entre ellas la Sinfónica de Coyoacán. pp. ene. atril principal de la Orquesta del Coliseo de México. Los hombres visten ropas de manta y empuñan un ramo de flores. con y sin acompañamiento instrumental. pp. 1988. “Las danzas aztecas”. “La Schola Cantorum de Querétaro y la música sacra”. cd. t. de México. Se ejecuta por parejas de hombres y mujeres. de México. biografía y geografía de México. II. 1926. 1937. escribió fugas vocales. Ángela AMEZCUA: “Las canacuas”. cd. nov. 1931. cd. 1939-1945. Revista de Estudios Musicales. 1932. 1949. pp. vol. pp. pp. 4ª época. 1928. 1941. pp. sep. no. 1935. La más famosa de las canacuas es la titulada Flor de canela. de México. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México.. 137-142 (mención del jarabe y los sonecitos del país). p. 1930. de México. pp. Violín segundo.. Egresado del CNM. 1923. cd. DC. 7-8. de México. éstas no alcanzaron mayor importancia dada la efímera estancia de los mexicanos en aquel Fuentes: 169 . de México. aunque se presupone que si las hubo. luego se incorporó a la orquesta del mismo templo. Historia y Etnografía. compositor y profesor de música. de México. Israel. de la Orquesta Sinfónica de Naucalpan y del Ensamble de Alientos del ISSSTE.. Anales del Museo Nacional de Arqueología. Pianista. asistía a las escoletas de baile. Diana. CNM. vol. Campos Arce. vol. El hermano menor. — Álbum musical de Michoacán. VI. Fuente: 1991. p. 3. I. 1. cd.. pp. cd. 7. donde fue discípulo de Manuel M. extractado de El folklore y la música mexicana. Su hermano Juan María fue reputado violinista. 2. p. poco antes de morir. Director titular de la Banda Sinfónica de la Delegación Cuauhtémoc*. Ofreció recitales en diversas ciudades de la República Mexicana y en EU. “Máscaras musicales: Ricardo Castro”. Estudió en la ENM de la UNAM. 8-14. I (1939/1940-1945). 1961 (ver índice onomástico). “Los instrumentos musicales de los antiguos mexicanos”. no. ibid. Mexican Folkways.. La Española. sl. Nuestro México. con amplias y largas faldas de lana roja y negra.Canadá 1919. 81-91 (trata principalmente sobre música precortesiana). 60. 25 (sobre danzas folclóricas). 8. Nueva York. “Nuestros músicos: Ernesto Elorduy”. Guillermo ORTA VELÁZQUEZ: Breve historia de la música en México. En el CNM fue discípulo de Ángel R. t. vol. Anales del Museo Nacional de Arqueología. España) y Sinfónica Ollin Yoliztli. Director fundador del Coro de la Universidad de Querétaro (1965). pp. no. Frances TOOR (ed... 117-128. encabezado por León Barzín. Fuente: 1968. Ponce (piano). no. hasta figurar entre los últimos instrumentistas. Crown. Gaceta Musical. melodías recopiladas. Fuentes: 1962. 333-337. 1928. feb. 59 y 94-95. Washington. cd. ed. donde colaboró con Manuel Delgado y José Manuel Aldana.. cd. autor del Himno nacional mexicano”. Banda Sinfónica de la Unión Musical de Liria (Valencia. practicada entre los p’orhépecha* y en numerosas poblaciones mestizas. cd. 1953. de México. Cantante (barítono) y director de coro. cd. en Puerto Rico. vol. ago. todos participaron tanto en la Orquesta del Coliseo.): Diccionario Porrúa de historia. pp. Fue también segundo violín en ese templo. poco a poco descendió en el escalafón de violines primeros del Coliseo. 5ª época. Sinfónica del IPN. Bulletin of the Pan-American Union. de México. 370-372 y 435 (reproducción de los artículos publicados antes en Mexican Folklore). pp.. pp. 344. 104-118. sl. Fuentes (teoría) y José Rolón (composición). de México (las “Notas preliminares” ofrecen información sobre los antecedentes de las canacuas). Carnet Musical. vol. ibid. p. cd.. I. 158-159. Librería de Manuel Porrúa. p. pp. Campos: 1927. Violín primero de la Orquesta del Coliseo de México durante el primer tercio del siglo XIX. Anales del Museo Nacional de Arqueología. cánones. de México. pp. 161. cd. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. 22 (breve nota sobre — como cantante. I. visión y teatro. Se baila sólo en la sierra michoacana. con el objeto de reclamar esas tierras en favor de la Nueva España.. Esquivel (1948-1953). Porrúa. danza antigua de Guaris”. en honor de una visita importante o en una fecha especial del calendario religioso. 28-29. de México. vol. EU e Inglaterra. Entre sus discípulos figuran Joaquín Beristáin y Felipe Larios. 1937. Campuzano.. IX. “La música popular de México”. Ha producido programas para televisión y radio con orquestas de México. pp. delantales bordados y rebozos de largos flecos. 180 y 250. II. 1970. 165-168. Desde joven se dedicó a la dirección coral e hizo giras por la República Mexicana al frente de distintas agrupaciones vocales. realizadas con frecuencia en el Palacio de Minería*. Ismael. Historia y Etnografía. México Musical. 11-12. no. cd. de México. cd. También compositor. Panorama Editorial. Gabriel SALDÍVAR: Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Rubén M. “Don Jaime Nunó. Director contemporáneo. Se conocen las incursiones de mexicanos en el actual territorio sureste de Canadá durante la segunda mitad del siglo XVIII. abr. Mundo Latino. Francisco María. Canacua. 337-353. III. 4ª época. Violinista también en la Colegiata de Guadalupe* y en el teatro Principal. “Treinta años después de Villanueva”. de México. no. Juan B.): “Canacuas”.. Anales del Instituto Nacional de Antropología e Historia. no. de México. Director huésped de numerosas orquestas. Mexican Folkways. 36-37. I. jul. II. de México. cd. “Nuestros músicos: Ángela Peralta”.. inició su formación musical en el Colegio de Infantes de la Catedral de México. Eduardo (n. pp. y en el Curso Internacional de Dirección. Entre sus alumnos estuvo Salvador Moreno. SEP. vol.. de México. Francisco DOMÍNGUEZ: “Canacuas. 7. 164-165. p. Cantor en la catedral capitalina en los años en que ocupaba el magisterio de la capilla musical Martín Bernárdez. En EU y Canadá ha dirigido varias producciones musicales para cine. Alirio. 1. Discípulo de Francisco Savín en su Taller de Dirección Orquestal. también violinista. 19-24). “Las danzas”. no. ibid. Leonardo. Francisco Javier Hernández. Excélsior. Isaac Calderón Magallón. Moncayo y Sandi). Discípulo de Cenobio Paniagua. Carlos Sánchez. Compositor y director de orquesta activo en la ciudad de México a mediados del siglo XIX. Ricardo Gallardo. de México. Javier Bátiz. INBA. con la definitiva irrupción de EU como intermediario entre México y Canadá (ver: Intervención estadounidense). Toronto. cd.] La historia y el folklore. Manuel Suárez fue director titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Ontario. Cancán. más que nunca. Religioso franciscano establecido muy joven en México. 1490. Licenciada en flauta por el Philadelphia College of the Performing Arts (1981-1985). California. Asimismo ha grabado obras de compositores mexicanos contemporáneos. A la cabeza de la Chamber Canadian Orchestra. Héctor Rojas. Marcelo Gaete y Rodrigo Sigal. Bibliografía (publicada en México): 1977. Otros músicos mexicanos que han realizado estudios supe170 riores en Canadá son Marielena Arizpe. Curriculum vitae. Héctor Infanzón. 7B.. René Baruch. Cantor y compositor. Enrique Diemecke ha realizado asimismo giras por Alemania y España. Más tarde. Óscar Tarragó y Alicia Urreta. Ver.. Otros músicos mexicanos que han tenido importante desempeño profesional en Canadá son Raúl Teo Arias. creemos que no sólo podrán interesar a los mexicanos. Alfredo Bringas. Mauricio Haneine. de México. Destaca también el tenor Pedro Vargas. Porrúa. ha otorgado becas a jóvenes compositores y ejecutantes mexicanos. José Kahan. Desde 1977 existen programas de apoyo e intercambio entre instituciones de enseñanza musical mexicanas y canadienses. Margarita Pruneda y Andrea Puente. Sus obras han sido ejecutadas en varias ciudades mexicanas y algunas han sido programadas en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Gerónimo Baqueiro Foster. alrededor de 1958 Otto Mayer-Serra ofreció en Canadá conferencias sobre la música mexicana de concierto (Chávez. quien dio a conocer en Canadá un amplio repertorio de la canción tradicional mexicana. José Guadalupe Flores. Revueltas. que son los dos capítulos últimos del plan de nuestra revista. donde impartió teología y canto llano en la Escuela de San Joseph de los Naturales. Autor de la ópera Gesualdo y de un Concierto para viola y orquesta (1993). cd. 1961. Miguel Lerdo de Tejada introdujo a Canadá entre 1923 y 1928 algunas de las principales canciones del folclor mexicano. En 1996 se convirtió en director cofundador de la orquesta y coro de la Pasadena Lyric Opera Company. Fuente: 1994. Canales. cd. entre los cuales se encuentran Ramón Romo. . a cuya academia asistió al lado de Melesio Morales. en la costa veracruzana. cd. J Entre los jazzistas y rockeros mexicanos que han destacado por sus actuaciones en Canadá se hallan Salvador Agüero. ed. organizado cada dos años por la Universidad de Montreal.. Solista e integrante de diversas orquestas de cámara en México y EU. cd. archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. Manuel Delaflor. En diversos momentos del siglo XX han realizado labor pedagógica en Canadá los maestros Felipe Aguilera. Leonardo momento. Miguel Planas. Canales. Juan Bosco Correro. José Antonio Ávila López. Curriculum vitae. Eduardo Mata realizó varios trabajos musicales para la televisión de Canadá y fue director huésped permanente de la Orquesta del Centro Nacional de Arte de Ottawa. Sólo hasta finales del porfiriato varios músicos mexicanos llegaron a las principales ciudades del suroeste de Canadá. 1549). 19. inventado en París como parte de los números de exhibición de los prostíbulos. Acerca de la relación a través de la música sacra. 683. Comenzó sus estudios de flauta con Agustín Oropeza y los continuó más tarde con Rubén Islas. Particularmente. Ramón Cardona. Los compositores Carlos Sánchez Gutiérrez y Javier Torres Maldonado han sido elegidos para participar en el Foro Internacional de Jóvenes Compositores. 11 oct. También en esa época. interpretadas por su Orquesta Típica. Cáncer. fray Luis de (n. Javier Hinojosa y Manuel López Ramos. Ricardo Martínez. Valvastro. en 1917 el tenor Carlos Mejía y la soprano ligera Adda Navarrete fueron los primeros cantantes mexicanos que se presentaron como figuras principales en los teatros de ópera de Montreal y Toronto. Director y compositor de ascendencia mexicano-irlandesa. sino también a los músicos hispanoamericanos. Anónimo: “Sergio Cárdenas triunfa en Canadá”. nota 59 (sobre la actividad musical en Toronto. m. pero la única obra suya que se conserva (CNM) es la ópera Pirro de Aragón* (estrenada en 1864).. En años posteriores han sido muy numerosos los grupos y solistas que visitan Canadá con la intención de difundir más la música folclórica mexicana. entre muchos otros destacados artistas de la lírica mexicana. información sobre los principales organismos musicales en ese país). Victoria y Vancouver. Hilario Sánchez y Carlos Santana. concretamente entre los católicos de México y Quebec. Particularmente desde el inicio de la Segunda Guerra Mundial se efectuó un mayor acercamiento político. De igual modo cabe mencionar la actividad constante de mariachis en ciudades como Montreal. como integrantes de compañías de ópera y opereta. Canayólaya. Ismael Campos Tinoco. 14 mar. la relación entre estos dos países se vio postergada. y provocó la censura de la sociedad conservadora. Miguel [Michael] (n. Aragón. Irma González y Gilda Cruz Romo. Jesús Silva. Entre éstos sobresalen el Trío Tariácuri. y en este último país se desarrolló. cd. Pasadena.Canales. Víctor Mendoza. La iniciativa de Lerdo de Tejada tuvo tal éxito que pronto varias compañías disqueras canadienses se interesaron por grabar piezas de compositores como Alfonso Esparza Oteo. 1998. Ignacio Fernández Esperón y el mismo Lerdo.. Canadá. Enrique Barrios. no.. Jesús Benítez. Estudió composición en el Occidental College de Los Ángeles con Richard Grayson y continuó en la Universidad Estatal de California en Northridge. Marielena Arizpe. y ha sido solista con algunas de las orquestas sinfónicas mexicanas más prestigiadas. p. Los Folcloristas y el Coro y el Ballet Folclórico de la U de G. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Enrique Bátiz. Fuente: 1895. con Aurelio de la Vega. INBA. Miguel Darío Miranda*. Emilio Lluis.. una atracción por el folclor musical de los mexicanos. con la cual grabó la obra sinfónica completa del compositor canadiense Dag Ivar Wirén. Proceso. comercial y cultural entre México y Canadá. Ha tocado en dúos con Roberto Limón y Tonatiuh de la Sierra. además de los duetos formados por Áurea Corona-Arturo Xavier González y Aurora SerratosGuillermo Salvador. cd. en la presentación de su Revista Musical Mexicana (1942) escribió: “[. de México. p. “para el uso de los neófitos de la Verapaz”. el Banff Centre for the Arts. Sus pasos fueron seguidos años después por María Luisa Escobar. de México. Por otra parte. moderna. Gabriel Saldívar le atribuye varias canciones religiosas en lengua zapoteca. de México. En la ciudad de México fue interpretado por primera vez en 1869. Ramón Vega y Ángela Peralta. Marisa (n. doctor honoris causa por la Universidad de Laval. archivo del Foro Internacional de Música Nueva. Durante el siglo XIX. Voz zapoteca que significa “andar cantando”. las cuales suscitaron algún interés entre el público local. Fuente: 1993. Por su lado. bajo la dirección de Adeline Tomasone. La Española.]”. José Antonio ALCARAZ: “Pasos en la nieve”. Música y baile de origen francés. inauguró un contacto importante para que la obra de intérpretes y compositores religiosos de México fuera conocida en aquella región. Margie Bermejo. Ildefonso Cedillo. a los del Canadá y a los de EU [. Canales. 1962). Galindo. de México. Abel Eisenberg. Veracruz. de México. 1959). por las bailarinas cubanas Amalia Gómez y Florinda Campos. Compuso numerosas piezas vocales instrumentales. Murió asesinado por los nativos. Flautista contemporánea. Vivió algún tiempo en la Antequera (hoy Oaxaca). ca. escribieron obras instrumentales con ambiciones estéticas aprovechando temas del cancionero nacional. arreglos musicales de las óperas Martha. 19 y 26 de noviembre de 1944. ganó numerosos adeptos e imitadores. sobre todo de origen rural y criollo. no. Más tarde. Felipe Villanueva y. de Narciso Serradell*. Pero pronto las canciones tradicionales sirvieron para hacer popurrís instrumentales con fines artísticos. Ediciones de la Revista Bellas Artes. Campa. Rigoletto. Muchos de los antiguos jarabes y sones (ver: Son) sobreviven hoy en el repertorio del mariachi* y de los grupos jarochos y huastecos. En 1942 Radio Universidad Nacional transmitió un ciclo con charlas suyas. y más tarde Alfredo Carrasco. como José Gómez España y Luis G. Annette (1945). J. 11. una gran mayoría compuso en un estilo ecléctico que a partir del porfiriato se reencontró con el criollismo hispano. otros en el italiano. J Canción moderna. al final. p.. X. Don Quixotte y Don Pasquale. introdujeron el lied y numerosas canciones francesas que. SEP. De la Peña Gil Hermanos y Enrique Munguía se mostraron muy interesadas por este repertorio renovado y publicaron una serie de colecciones con canciones originales en el llamado estilo mexicano. Felipa Mercado y José Morales (*). mezcladas con el estilo italiano. Ponce resaltó que la canción napolitana fue otro factor que determinó varios rasgos distintivos de la moderna canción mexicana (“La canción mexicana”. con la cual actuó como directora concertadora las noches de los días 12. Departamento de Bellas Artes. con los cuales aparecieron piezas como la Canción mixteca* de José López Ala171 . Entre los más célebres cancionistas de la época figuran José Carpio. Melesio Morales y Julio Ituarte. Vicente T. 1958. como Melesio Morales. por lo común con acompañamiento instrumental. el Concurso Nacional de la Canción Mexicana* (Guadalajara. Cancino (de Cuevas). Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. La favorite. como una guía ilustrada de la ópera europea. Ernesto Elorduy. en un acto. La traviata. y Promessa d’artista e parola di rè (1952). 29 jul. para su transmisión por Radio Universidad y XEL.Canción Fuente: 1934. sino también las indias con las africanas. la chanzoneta* y el villancico* no necesariamente de carácter religioso. Ponce (*). Durante gran parte del siglo XIX nacieron principalmente canciones de tono patriótico. en tres actos. 107. éste conocido sobre todo por las obras de Franz Schubert. 104. como Paulina Viardot. como La pasadita* (1847) y Los cangrejos* (1857). Filemone. corridos. con libreto de Eduardo Gabrielli. Entre los antecedentes más importantes de la canción moderna mexicana sobresalen la jácara*. Mefistófeles. y la cual tuvo mucho éxito entre los aficionados. en dos actos. contra los conservadores y contra las tropas francesas. En el porfiriato se recibieron nuevas influencias de Europa. cd. éstos interpretaban también seguidillas. Alfredo Carrasco. también según la moda que venía de Europa. Bellini y Donizetti). La serva padrona. como Luis Baca. principalmente con la chanson française y el lied alemán. Carnet Musical. 1898ca. En ese tránsito aparecieron canciones de Tomás León. cd. sobre la historia de la ópera con ejemplos musicales. En 1942 efectuó su concierto de recepción en el Ateneo Musical Mexicano. su tesis de graduación se tituló “Consideraciones sobre el origen. de Pergolesi. La bohème. de Jesús Martínez y Antonio Gomezanda. y otros más en el español. sobre el libreto homónimo de José Peón Contreras. Por su parte escribió las óperas Gil González de Ávila (1937). Pero poco a poco surgieron también canciones como Sombrero ancho. Pianista. de México. desarrollo y decadencia de la ópera”. Anaida Castellán. de México. temáticas y extensiones divergentes. 1917). de Antonio Zúñiga*. Jesús Corona y Manuel M. Aniceto Ortega. así como en otros conjuntos tradicionales de toda la República. quienes se presentaron en los principales coliseos del virreinato. de México. Algunas cantantes europeas que se presentaron en México desde mediados del siglo XIX. etapas prehispánica y colonial. Elisir d’amore.. compositora y directora de orquesta. Henrietta Sontag y Balbina Steffenone (*). 1922) y el Concurso Nacional de la Canción Mexicana* (cd. De 1950 a 1952 realizó. la canción se caracteriza por alternar sus coplas con un estribillo. como Gustavo E. La serva padrona.. un Cuarteto de cuerdas. Sofía (n. es el jarabe* con letra. Jordá. en tres actos. de México. otros en el alemán. Michoacana (1950). Es muy variada y abundante en México como en muchas otras partes del mundo y además de tener caracteres. por un lado las canciones de estilo napolitano. pp. La sonnambula. como La paloma* del español Sebastián Yradier (18091865). antiguas canciones en arreglos modernos. con libreto propio. 1913). Lucia di Lammermoor. de México. un Minueto para quinteto de cuerdas y piezas breves para piano. p. En particular la danza habanera cantada. A partir de la Revolución de 1910 el espíritu nacionalista motivó a las autoridades oficiales y a diversas instituciones privadas a convocar a certámenes que contribuyeran a enriquecer el nuevo panorama cancionero del país. Sin embargo. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Sofía Cancino [. Faust. con la guerra de Independencia (1810-1821) muchas de las viejas canciones consideradas mexicanas adquirieron un fervoroso carácter nacionalista. En 1938 fundó su Academia de la Ópera. y m. las cuales seguían considerándose como verdaderas expresiones del arte. y por otro los cumbés* de origen africano. boleras y ariettas italianas adaptadas al español. cuando comenzaron a surgir con mucha fuerza. cuando Nápoles era posesión española. cd. o bien. La misma casa Wagner había publicado hacia 1898 una colección de canciones con acompañamiento de piano y/o guitarra. Mendoza aseguró que más de la mitad de las viejas canciones tomadas como mexicanas proceden de la tonadilla (“Origen de la canción mexicana”. sirvieron de modelo para distintos compositores mexicanos. profesora de canto. 1985). 1945). Cavalleria rusticana. muchos jarabes se adaptaron a la forma de canción y desde fines del siglo XVIII eran parte importante en el repertorio de los cancionistas y bailarines. María Loreto Rendón. En particular las casas editoriales Wagner y Levien. tales factores sufren cambios radicales en las distintas épocas y sociedades en que la canción se practica. Posteriormente cursó composición en la Facultad de Música de la Universidad Nacional (1932-1938). que en la Nueva España fueron cultivados con amplitud desde el siglo XVII. estilísticos y estructurales que aún posee la mayor parte del cancionero mexicano. L’italiana in Algeri. Compuso también las obras orquestales Sinfonía en sol y Gallo en Pátzcuaro (poema sinfónico). 1928). Manuel M. Ricardo Castro. y La golondrina. vol. Ponce. sin dejar de componer canciones en el renovado estilo italiano (apoyándose sobre todo en Rossini. que nutrieron la temática bucólica y amorosa. Canción. Algunos de ellos compusieron canciones abiertamente en el estilo francés. Así fueron realizados el Concurso Nacional de la Música Mexicana* (cd. Composición breve para solo de voz. Jesús C. Entre otros Maximiliano Böhrer. Ambas tesis son complementarias entre sí y pueden comprobarse ante los innumerables elementos líricos. con libreto propio. A diferencia de un cántico o cantar de forma lineal y continua. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. e Il matrimonio segreto. Fuentes: 1954.]”. Por otro lado. como la tonadilla* que se intercalaba entre los episodios de una comedia lírica. de Cimarosa. 496-498. nov. sátiras contra los invasores estadounidenses. Aunque tienen origen bailable. iniciadores de un depurado repertorio lírico que ya no se inhibía para declararse abiertamente como fruto de la tradición cancionera mexicana. alcanzaron su punto más alto en los últimos años de la colonia. También piezas ligeras de origen español. preparada por Fernando Pichardo*. En 1919 se graduó como recitalista en la academia de Pedro Luis Ogazón. un ejemplo en que se concilian no sólo las influencias hispanas con las itálicas. llevando a la escena Bastien und Bastienne de Mozart. que ese año la eligió cronista musical para los conciertos dirigidos en México por Erich Kleiber. Sobre todo el villancico profano gozó de enorme popularidad hasta mediados del siglo XVIII. Numerosos compositores como José Antonio Gómez* escribieron canciones en el antiguo estilo criollo. de México. cd. mientras Manuel M. Crispino e la comare. 1929. fundada por Cirilo Baqueiro* y Fermín Pastrana*. Fernando CABELLO: Mexican Music-Spanish Music. vol. de México (colección de canciones tradicionales mexicanas con acompañamiento de piano). Pennsilvania. 52. Rubén M. bambucos. 25. quien lo llevó a España.... reimpr. de México. Carlos Chávez. Carmen García Cornejo] (20 canciones en hojas separadas. Gerardo MURILLO (“Dr. Los Tecolines. G. Francisco Gabilondo Soler “Cri-Cri”. piesña o canción rusa. Florence Hudson BOTSFORD (comp. 1930-1933 (“Songs from Latin America”. Los Tres Ases y el Trío Veneno (*). pp. Simón BLANQUEL: Calendario de canciones nuevas. no. entre ellos se encuentran Antonio Hoil. arreglos para canto y piano por Guillermo Posadas). 1913. citado por Chase. cd. Garrido y Heriberto García Rivas. Alfredo Tamayo.. Pastor Cervera. Antonio Badú. autores de una gran cantidad de canciones que por una parte descienden del lied. Los Panchos. — “La canción mexicana”. que mezcla en sus canciones diferentes ritmos bailables de la música tropical*. Carmen GARCÍA CORNEJO (comp. 1926. 1928). a través de Cuba. pp. Por otro lado. 1889. Vocal. de México. Boston. Toña la Negra. Fuentes: 1849. 17 pp. . 3. vol. jarabes y canciones arreglados para canto y piano). Herminio Álvarez Rodríguez “Tío Herminio”. 1921-1922. Anónimo: El ruiseñor mexicano (Colección de canciones populares). Mario Ruiz Armengol y Consuelo Velázquez. J Acerca de la canción infantil (ver: Música infantil). En este último ámbito también se inscribieron tríos como Los Dandys. María Victoria. Ramón). Manuel M. de México (arreglos para canto y piano y piano solo). Survey. sn. 1º may. José Frank y los Hermanos Rincón (*). Miguel O. incluye nueve canciones tradicionales [tres para una voz. Salvador Contreras. 2. Posteriormente. 31. como Botsford Collection of Folk-Songs. de México (el autor menciona a la canción como una de las principales manifestaciones de lo que considera “las artes populares en México”. Instrumental. en la cual se cantaban coplas de nana. 159-160 (contiene dos canciones mexicanas). y también externas (blues.] se formó el bolero. vol. otras canciones nutridas del romanticismo europeo modernizado. 1921. Schirmer. que tiene raíces en los pueblos precortesianos como también entre los españoles. 1924. con la trova juchiteca que enriquecieron cancioneros como Martín Chacón Carrasco. pero fue con el bolero* con el que casi todos ellos cobraron mayor lucimiento. A esos dos prolíficos cancioneros siguieron otros que a lo largo del siglo XX han enriquecido la lírica de Yucatán. Casa Editorial Lozano. a la cual se refieren cronistas como Juan S. Boletín de Música. pero por otra se enriquecen de innumerables fuentes regionales como las aprovechadas antes por Ponce. Pepe Domínguez. en texto bilingüe). los hermanos Domínguez. Campos (El folklore y la música mexicana.. Rubén Fuentes. Víctor Cordero.vez.. los compositores de canciones infantiles dejaron el anonimato y publicaron sus propios álbumes que en un principio eran difundidos en las escuelas de enseñanza elemental o en festivales de canción para niños. como Los Tigres del Norte* o Los Bravos del Norte (ver: Ayala. 1924. 1918. G. 1919. Nueva York-cd. conferencia sustentada en el CNM de México. Ángel Toledo Matus e Israel Vicente (*). Luis Rey Sánchez. Según Rubén M. Anónimo: Collection of Mexican Music. Vásquez. José FLORES Y PARRA: Colección de 12 canciones mexicanas populares.. María Grever. como Salvador “Chava” Flores. cd. vol. Nueva York [col. Elba Rodríguez. 204-260 (incluye textos de 20 canciones tradicionales). 2 vols. que asimilaron nuevas maneras de cantar los corridos y otras canciones típicas en la música norteña*. Imprenta de M. Agustín Lara. Sonia “La Única” y Emilio Tuero (*). Higinio Sánchez Gómez. Oliver Ditson y Compañía. pp. Miguel O. Wagner y Levien Sucesores. Guadalupe Trigo y Rockdrigo González (*).. alcanzó importante práctica y producción en la Nueva España. (canciones tradicionales con acompañamiento de piano. o La Sonora Santanera*. Ignacio Fernández Esperón. IV. Mexican Folkways. San Antonio. Franz BOAS: “Notes on Mexican folklore”. El mismo Campos sugiere la posibilidad de que el bolero regresó a México a fines del siglo XVIII. tangos y otras canciones adaptadas a ritmos bailables. León Sánchez. pp. de México. los autores de canción urbana y canción de protesta de los años 1960-1980. Finalmente. II. 1924. Manuel Esperón.. A Guide. Revista de Revistas. Lancaster. Javier Solís y Hugo Avendaño (*). y después a través de la radio y las grabaciones. pp. gozaron de extraordinario favor con la llegada de la radio. pocos ejemplos incluye música). ibid. 4ª época. a causa de la sobreexplotación de recursos temáticos y líricos. Tabasco. Silvestre Revueltas. también existen solistas y grupos que crean sus canciones sobre estilos diversos. Lancaster. Mambrú o Pasen. EU. Schirmer. vol. 72-106. de México. Luis Sandi. Entre tales compositores se encuentran José M. 1991 (apéndice incluye 100 sones. El bolero ranchero fue también un modelo con que lograron fama cancionistas como Pedro Infante. de MENDIZÁBAL: “Los cantares y la música indígena. Aparte debe mencionarse la trova yucateca. mientras prevalecieron viejas formas de interpretación cancionera en las voces de boleristas ortodoxos como las Hermanas Águila. ese año fue impresa como opúsculo por la SEP. Joaquín Pardavé. No obstante. textos bilingües español-inglés). fundaron sus canciones casi exclusivamente en la fuerza y el ingenio de sus letras. canciones africanas. Todos ellos escribieron baladas. Arqueología. 48-53 (ofrece la letra de cuatro canciones de amor. En cambio. Hebert Rasgado. vol. with English Versions by American Poets. Amparo Montes. tres para dos voces y tres para una voz con acompañamiento de piano]. 1913. contiene diez canciones mexicanas). pasen caballeros. 2 vols. Imprenta de Manuel Murguía. pues de nuestras antiguas seguidillas que había perfeccionado y reducido a principios el diestro don Pedro de la Rosa en 1740 [. PONCE: La música y la canción. 1962 [item 2058]). Pennsilvania. vol. 274 pp. 1962 [item 2263]). claves. Luis Demetrio Traconis y Armando Manzanero (*). SEP. T. 1928. José Ángel Espinosa. pp. pp. cd. y se desarrolló especialmente en Veracruz. de México (arreglos para canto y piano. Gabriel GAMIO: “Leyenda y canción recogidas en México. Texas (12 “nuevas canciones populares” con acompañamiento de piano). donde los manchegos dieron nombre al baile”. reimpr. Journal of American Folklore. como Estrellita*. de MENDIZÁBAL: “La poesía indígena y las canciones populares”.. y piezas que perduran hasta ahora. hai ku japoneses). Carlos Jiménez Mabarak y Salvador Moreno (*). como La víbora de la mar. 1869. Igualmente merecen citarse las pocas canciones microtonales que dejó Julián Carrillo. Pedro Vargas. El Paso. 79-84. Filiberto Romero. Castillo y Carrasco.): Canciones mexicanas. Albert S. Del mismo modo. cd. Alfonso Esparza Oteo.. DF”. Este repertorio cultiva elementos de cohesión formal y desarrolla recursos artísticos empeñados principalmente en el resulta172 do sonoro. GATSCHET: “Popular rimes from Mexico”. se encuentra la obra de compositores como José F. cd. 21 dic.. mélodie française. Journal of American Folklore. Anónimo: Colección de canciones mexicanas. Ricardo Palmerín. 109-121. Chucho Martínez Gil. 2. las nuevas radioemisoras contribuyeron a la propagación de un alud de piezas líricas que a la larga formaron la llamada época de oro de la canción mexicana. de Ponce. cd.. cd. pp. Historia y Etnografía. Un fenómeno similar es el que apareció después en el istmo de Tehuantepec. De aquí lo tomó Martín Zarezo. 20 vols. (antología comentada de cantos tradicionales mexicanos de los siglos XVI-XX. rondas y cuentos de nunca acabar. cd. 1924. Elena LANDÁZURI: “Why we are different”. vol. de México. sl. Campeche y Yucatán con el nombre de bolera. cd. 549-550. Gustavo López. Neve. cantares y corridos mexicanos. Cvltvra (Secretaría de Industria y Comercio). desde la segunda mitad del siglo XIX. rumbas. Lancaster. 197-216).. 1912. “el bolero es mexicano desde su origen y en su reforma. pertenecen cancioneros como Álvaro Carrillo. desde los últimos años del siglo XIX el bolero formó parte indispensable en los cancioneros mexicanos y tuvo numerosas secuelas durante el siglo XX. F. 1927. blues* y jazz*. A Guide. José Luis Larrañaga. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. pp. y ajena al repertorio comercializado. facsimilar. Átl”): Las artes populares en México. de los cuales surgieron muchos solistas y autores de bolero. Lupita Palomera. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Canciones.. Pennsilvania. aún muchos de los éxitos comerciales de cancioneros como Juan Gabriel* están elaborados sobre el tradicional bolero. de México. Jorge Negrete. A este período que tuvo su fin alrededor de 1955-1965. 17-18. y nutrida del bolero cubano.): Folk Songs of Many Peoples. las canciones y bailables populares de México”. Gonzalo Curiel. Mexican Song Publishing Corporation. Asimismo llegaron muchas aportaciones de los grupos y solistas de rock*. Jesús Henestrosa López. 3. Nueva York. International Music Publishing Corporation. Guty Cárdenas. En cambio.. CENIDIM. 1866. Óscar Chávez. Luego. Texas (citado por Chase. “21 little songs of the country”. I. vol. Massachusetts. de México (incluye letras de numerosas canciones y poemas puestos en música). 1941.. 24 pp. pp. 1979. índices onomástico. de México. 1930. 1989. tal y como se encuentran. 250 pp. Eduardo GUERRERO: Corridos de amor y canciones sentimentales del pueblo mexicano. no. 26 feb. Hiram DORDELLY: Cancionero del Cuarteto Coculense. la música. cd. Indianapolis. Arte Popular y Folklore] (breves datos históricos. de México. cd. Como ejemplo puede citarse la letra de Al pie de un árbol: Al pie de un árbol mi alma se encuentra triste y aluminada con la luz de la mañana Ella me dijo que era esperanza vana donde a la vez mejor me duermo yo 173 . 1932. Previsión y Seguridad. Gabriel SALDÍVAR OSORIO: Arreglos corales de canciones mexicanas.. Túnez y Marruecos. CENIDIM/Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco (selección. I. MENDOZA: “La copla musical en México”. Francisco MONCADA GARCÍA: Estudio analítico de la canción “Los magueyes”. 257-274 (comenta brevemente y reproduce la letra de las canciones La Adelita. 672 pp. Canción cardenche. de México. Consejo Superior de Investigaciones Científicas.. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: Esencias de la canción popular. 1931. Panamerican Magazine. amatorias. 1961. Anónimo: El trovador mexicano. Indiana University. Universidad de Nuevo México. dichas inflexiones. de animales. de México. — “La canción de aliento entrecortado en México y en América es de origen hispano”.. pp. Francisco DOMÍNGUEZ: Sones. alternadas con inesperados silencios que hacen perder al escucha la noción de un metro poético regular. turnándose las funciones de los intérpretes. Margit FRENK (coord.. 3). La voz primera es con frecuencia la que canta con mayor relieve dinámico y la que marca el inicio de las frases. La Nación. cd. 361-363. Gabriel SALDÍVAR OSORIO: Canciones mexicanas arregladas para coro mixto. p. (Excélsior. [col. de México. Mabel Seeds SPIZZY: The Mabel Spizzy Collection of Mexican Songs. — “Origen de la canción mexicana”. 156 pp. XV. Eugene. cd. 1985. — La canción mexicana: Ensayos de clasificación y antología. y determinar su evolución y dispersión geográfica). de México (citado por Chase. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. 1952.. UNAM. 1976. Armando C. La cucaracha. II (1977). Talleres Gráficos de la Nación. de México. vol. 1940. III (1980). de México. de CABRERA: “Canciones populares mejicanas”.. de México (con varias reediciones). 5. de México. (arreglos para canto y piano y piano solo). Hispanic Institute in the United States.Canción cardenche 1929. cd. cd. Diana. Juan S. Bloomington. no. cd. Revueltas e Ibarra. También hay estrofas o canciones enteras en que el arrastre lo hace la primera o la contralta. de México. Panorama Editorial. facsimilar. de México. lo cual se relaciona con la pasión con que se interpreta la canción cardenche. audiotranscripción y notas por —). se. 1930. Antonio CASO: “La canción popular universal”. cd. pero también a sus antecedentes en Siria. Toluca. mientras las otras dos voces entran ligeramente en retardo (el arrastre literalmente se arrastra siguiendo a las voces más altas) y contribuyen a un tejido polifónico. Magrit FRENK (ed. a menudo en fragmentos de tono. Puebla. University of Oregon. con el fin de localizar su origen.. Proceso. dilátame. de México. en un falsete* seco muy distinto del que se encuentra en los sones huastecos. 1930. Cancionero folklórico salmantino. La Valentina.. Fondo Nacional para las Actividades Sociales/Gobierno del Estado de México. etc. Sus textos son anónimos y algunos de ellos están en español del siglo XV o XVI. 43 pp. 111 pp. 126 pp. reimpr. por ejemplo. 189-202. II [19581961]. contralta y arrastre (más o menos equivalentes a las tesituras de soprano. 106 pp. contralto y barítono). 5 tt. vol. MENDOZA: Cincuenta romances. 1983.. El Colegio de Michoacán. ORCILLO: “La canción mexicana”. vol. CAMPOS: El folklore literario en México. La armonía se forma por intervalos comunes de I. 1961. cd. pp. (incluye 16 piezas musicales y otros textos sin música). Albuquerque. 1990. Monterrey. 1974. MENDOZA: Canciones mexicanas (Mexican Folk Songs). t. EU. 330 pp. snp. Yolanda MORENO RIVAS: Historia ilustrada de la música popular mexicana. la leyenda. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. SEP. 1995 (apéndice incluye 85 piezas tradicionales mexicanas [incluye canciones] arregladas para canto y piano o piano solo). sino sólo la conjunción de tres voces generalmente masculinas. Vicente T. no. la historia. cd. 2000.. de títulos de canciones. Juan Diego RAZO OLIVA: Testimonios del viento. (análisis detallado de distintas versiones de esa canción tradicional mexicana. 268-272 (resumen histórico). 242 pp. geográfico. SEP. 191 pp. de México. Rubén S. en mayor o menor medida. de México. Rubén M. compilación de canciones). 1944. La colección más completa de canciones populares. cd. 1932. 201-206. Anales de la Escuela Nacional de Música. 3 ago. Ltda. 1987. pp. Promexa. pp. [tesis de doctorado] (incluye descripción de estilos de 16 compositores en la historia de la canción mexicana del siglo XX. las costumbres. Cielito lindo. Barcelona. cd. Durango) y La Flor de Jimulco (municipio de Torreón. otros géneros y estilos musicales del México mestizo. 1936. nov. no. Ediciones Framong. pp. de México.): Cancionero folklórico de México. de México. Canción mixteca. sf. spi. cd. se. María HERRERA-SOBEK: The Mexican Corrido. El Colegio de México. 17. sin música). A Feminist Analysis. IV y V grados. California. 1929. Jas REUTER: La música popular de México. dilúyeme”.. 1948. 1978. recuerdan más a las soledades gitanas de Granada (ver: Soledad). (textos tomados en su mayor parte de colecciones españolas. 1965. 5. La sandunga y La golondrina). 1982. pero también se encuentran numerosas inflexiones melódicas menores y portamenti que podrían tener su origen en antiguos cantos de pueblos piel roja que vivieron en el suroeste de Coahuila. pp. cd. La primera suele entonarse muy nasal y falseteada. de México. CONACULTA/ Culturas Populares.. localizada en los municipios de Lerdo y Gómez Palacio (estado de Durango) y Torreón (estado de Coahuila).. En ésta no hay acompañamiento instrumental. (con extensa información biográfica de cancioneros mexicanos). 517535 (el autor opina que deriva de la jota navarra). Ricordi. 1967. 2).. Vicente T. cd. 156 pp. La Red de Jonás/Premiá Editora/Dirección General de Culturas Populares. Coahuila). 1975-1980. Oregon. sobre textos del poeta Carlos Pellicer). 48 pp. pp. cd. Hugh F. (capítulo 5. cd. Finalmente. CAMPOS: El folklore musical de las ciudades.”. José Antonio ALCARAZ: “La canción de la tierra: Absórbeme. Higinio VÁZQUEZ SANTANA: Historia de la canción mexicana.]”. fandango y mariacheros. de CABRERA: Rutas de América. La). así como la forma melódica y el carácter de su interpretación. canciones guerreras. MENDOZA: Panorama de la música tradicional de México. t. Las tres pelonas. cd. Texas. cap. Sin embargo. Departamento de Bellas Artes. Buenos Aires. cd.. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). 78-79 (trata de las canciones de Chávez. una planta cactácea que al herir con sus espinas produce también mucho ardor. vols. Santa Ana. 1931. 1929. Ana S.. Claes af GEIERSTAM: Popular Music in Mexico.): Cancionero folklórico de México. 1962 [item 2062]). (Estudios del Folklore. de México. Andrés León. Extemporáneos. San Antonio. 1970. 1956. ENM de la UNAM. apunta a la mezcla de todos los elementos mencionados. I. pp. Vicente T.. Talleres Gráficos de la Nación. I (1975). conferencia ofrecida en el anfiteatro Bolívar. cd. Peuser. 1980. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. de México. catálogo de canciones) [UMI 71-10703] 1971. (antología de textos tradicionales del Distrito Federal. Revista Españas. 1936. cd. Miguel CIVEIRA TABOADA: Sensibilidad yucateca en la canción romántica. Rubén M. AMADOR: “Poetry of Mexican folksongs”.. 1947. lo cual muestra la influencia europea en esta música. Ediapsa/SEP (Ediciones Musicales. algunos otros recolectados en México). Algunas de las versiones consideradas como las “más tradicionales” del canto cardenche se hallan en los ejidos de Sapioriz (municipio de Lerdo. de México. Humberto MUSACCHIO: “Canción popular”. V. canciones y corridos de Michoacán. 75-78. de México. 178 pp. Gran diccionario enciclopédico de México visual. 1941. XI. p. [serie Luis Coto. cd. 1977. 1988. de México. 1962 [item 2015]). sl. 2005. Tierra Blanca. de México. Ana S. EU. 1). hasta las cantadas con mucha fuerza. Estanislao MEJÍA: “La canción mexicana [. Lingüística y Literatura] (2ª ed. Estas particularidades aproximarían al canto cardenche a la música de los bereberes de Argelia. cd. 2 ago. 185-192 y 247-251. Vicente T. de México. col. El folklore. Miscelánea en homenaje a monseñor Higinio Anglés. CARDON: “A survey of twentieth-century Mexican art song”. A Guide. escogidos y armonizados. (música y textos). El Colegio de México. CENIDIM. 2000. A Guide. Antonio AVITIA HERNÁNDEZ: Corridos de la capital. cd. Sones Abajeños. 210 pp. 2 feb. Su nombre proviene del cardo o cardillo (Cynara cardunculus). Persia y el norte de la India. 1945. — “Música indígena. III. 43. de México. Zamora. y de “primeros versos”). “La canción y la danza populares en México”). de México. UNAM.. mecanuscrito (citado por Chase. Orientación Musical. Librería de Quiroga. cd. cd. La textura dinámica del canto es de gran riqueza y oscila entre palabras apenas susurradas. clasificadas como primera. Rolón. 3 vols. cd. la probabilidad más factible en el origen de esta música. cd. 3ª ed. seleccionadas y armonizadas. Canción tradicional de la región lagunera (ver: Laguna. en el centro-norte de la República Mexicana. Álvaro OCHOA SERRANO: Mitote. 7-8 (sobre seis tipos de canciones entre los aztecas). no. Unidad Regional La Laguna. atribuidas a la tradición indígena mexicana. a veces bajo traducción o adaptación en lenguas mexicanas. IV. MENDOZA: Lírica infantil de México. Debe notarse que la penúltima estrofa de este ejemplo está colmada de berberismo. en la interpretación de la mezzosoprano Encarnación Vázquez*. reimpr. Con acompañamiento de piano. Estilo de canción que se cultivó en México. o composiciones nuevas en estilos híbridos. de México. Imprenta Universitaria. cd. se conservan en México varios ejemplos. quisiera llorar. a child’s story of old Mexico”. cd. y El rorro. Mario Lavista. 1979. puesto que procede del pueblo del campo alejado de la civilización”. El Colegio de México. 99 pp. 88-93 (textos de canciones de cuna mexicanas antiguas). Stylo. 1980. (notas aisladas sobre la canción de cuna). 1937. I. de México. 1922. Esta canción. 12-17 (sobre la — como manifestación musical de los peones en La Laguna). cd. En México. Cenobio Paniagua y Manuel M. sn. 45 pp. aplicándoles su propio carácter [. tanto por su carácter poético como por la aparición de las figuras garza morena y redoma de oro. pp. Aurelio Tello. MENDOZA: Panorama de la música tradicional de México. Siglo XXI. pp. Mendoza escribió que “la gente de las rancherías no sólo deformaba las frases musicales [de las canciones de origen español o italiano]. Estilo de canción mexicana que surgió después de la Independencia (1810-1821). además de los arreglos realizados por Manuel M. Jorge Torres y Juan Trigos. los cantos tradicionales de las madres para hacer dormir a sus hijos pequeños son numerosos y de formas y estilos muy diversos.. 18. sino también dislocaba los versos principiando con uno corto seguido de otros largos de metro variable. y se integró al repertorio de los cantantes más renombrados del país.. Modern Music. En 1999 y 2000 apareció en dos volúmenes el disco Canciones de luna. Frances TOOR (ed. cd. Canción infantil. Término comercial creado en México. vol. limón partido. Julio Ituarte. Ethnos. 1999. de México. podría mostrar cómo el cante morisco de Andalucía pasó a México sin alterarse severamente en la región de La Laguna. Consuelo Velázquez (Canción de cuna a Josefina) y José Sabre Marroquín (Canción de cuna a Patricia). Ver: Música infantil. Neza. La mayoría de las canciones de cuna grabadas en el siglo XX. Norte Mexicano. p.): A Treasure of Mexican Folkways. de México. aislado durante cinco siglos. 13. éste ha sido mezclado recientemente con la canción ranchera*. Canción romántica. Melesio Morales.. alrededor de 1950. de México. a menudo mezcladas con la tradición musical española. 1994. Antología de la lírica infantil mexicana. Dirección General de Culturas Populares. 1956. incluyendo a los vastos grupos nahuas. son en realidad versiones occidentalizadas de cantos antiguos no identificados. texto de Federico García Lorca). 1971. Ruth Louise GAINES: “Little Light (Lucita). su comunicación en base al lenguaje y los atributos complementarios del estilo”. Fuentes: 1941. [?]: “Nanas o coplas de cuna”. De este repertorio. Asimismo. pp. 1947. Ricardo Castro. que son citadas por Gabriel Zaid en Ómnibus de poesía mexicana. Crown. Originalmente de carácter bucólico. bajo influencia de Francia e Italia. vol. (incluye una canción de cuna tradicional mexicana). poco a poco cedió espacio al canto de cortejo y de despecho. no. mayas y mixtecos-zapotecos. serenata o vals cantado. J A partir del segundo cuarto del siglo XX comenzó a medrar en La Laguna un híbrido conocido como corrido acardenchado. Este niño lindo y Señora Santa Ana. J Varios compositores mexicanos modernos compusieron canciones de cuna. Anónimo: Canciones de cuna de Pueblita. sl. vol. 121 pp. Modesto LÓPEZ (prod. 1. 140 pp. La parte más conocida de su letra dice: ¡Qué lejos estoy del suelo donde he nacido: inmensa nostalgia invade mi pensamiento y al verme perdido y triste cual hoja al viento. cd. Chicago-Nueva York. cd. de México. de México. Blas Galindo (Canción de cuna) y Luis Sandi (Canción de cuna yaqui) de piezas tradicionales. Ana Lara.] Por esta razón la canción ranchera es más auténticamente mexicana. 1951. En poco tiempo cobró fama. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Alfredo Carrasco. pp. canción de cuna navideña incluida por Frances Toor en A treasure of Mexican folkways. 1999). romanza. Canción mixteca. Arestín de plata. y. Vicente MENDOZA MARTÍNEZ: La canción cardenche. Ver: Concurso Nacional de Jóvenes Compositores de la Canción en Lenguas Indígenas. Entre los compositores de este repertorio se encuentran Alfredo Bablot. Mercedes DÍAZ ROIG y María Teresa MIAJA: Naranja dulce. la canción romántica podía tener diferentes formas y estilos. may. a partir del repertorio de canciones campiranas y jarabes (*). 40 (texto zapoteco de una canción de cuna). de México. FCE. Fuentes: 1990. Después de la Revolución Mexicana. usted que me abandonó. 174 Fuentes: 1913. Rand. UNAM. CONACULTA/INAH... fundamentalmente de origen español. como A la rurru raca. (Ver también: Música infantil). Ponce (*). Marcela Rodríguez. 4. II. Vicente T. Gabriel ZAID: Ómnibus de poesía mexicana. EU.Canción de cuna La vide venir mas no creía que yera yo me acerqué hacia el pie de su ventana Salió y me dijo que era esperanza vana donde a la vez mejor me duermo yo Quisiera ser una garza morena para estarte mirando en una redoma de oro Pero quisiere gritar nomás que me acuerdo y lloro por quien tiene la culpa. Paul BOWLES: “On Mexico’s popular music”. Federico Ibarra. Torreón. ländler. G.): Tradiciones musicales de La Laguna. Canción en lenguas indígenas. José Ramón SÁINZ PÉREZ: “La canción ranchera. pp. cd. Pieza original de José López Alavez. como berceuse. quisiera llorar de sentimiento! Canción ranchera. Fronteras. de México [col. principalmente. cd. antes de ser capturada por el comercio discográfico. principalmente de Andalucía. año 4. 152 pp. bajo influencia de EU. 450-451. 214 pp. cd. Canción de cuna. no. cd. no. poseen sus propias canciones de arrullo. McNally y Compañía. Vicente T. 225-230 (aspectos generales sobre la canción ranchera y sus antecedentes). la canción ranchera se mezcló con el bolero* y comenzó a ser exclusiva del repertorio de mariachi. 1953. t. verano. Vicente T. La canción cardenche. 98-99 (“La canción ranchera”). en el siglo XIX. C. cd. una mezcla de la canción cardenche con el corrido* (la forma cancionera más conocida en todo el norte del país). con una colección de nuevas canciones de cuna para voz y piano de compositores como Georgina Derbez. Antonio Gomezanda. Universidad Iberoamericana. I. firme todavía en el repertorio cardenche. de México. (tesis para obtener la licenciatura en ciencias y técnicas de la comunicación).-jun. Se conoce que desde el siglo XVI los criollos y mestizos cantaban nanas o coplas de cuna que más tarde pasaron a distintas versiones regionales. la cual tiene música en metro de ¾ y tonos simples en modos mayor o menor y versos de estilo narrativo que desvirtúan el auténtico canto cardenche. (sólo textos). Roberto MARTÍNEZ GARCÍA: “Canto cardenche”. La Mancha y Extremadura. en fin. Nueva York. Gabriel LÓPEZ CHIÑAS: “Canto del niño a la luna”. compuesta en 1917. Duérmase mi niño. y premiada con el primer lugar en el Concurso Nacional de la Música Mexicana* (1917-1918). P. III.. Ponce (Canción de cuna). 177 pp. Cenzontle] (citado por Martínez García. Entre éstos sobresalen Silvestre Revueltas (Canción de cuna [1938]. cambiando los vocablos o ajustándolos a su lenguaje arcaico y rudo. Todas las culturas nativas. 1991. para el can- . 1ª época (1920-1922). Gabriela Ortiz. Es el caso de muchas pirekuas (ver: Pirekuas) y de canciones de cuna en lengua zapoteca (Gasisi nana y Gueeda ti xkuidi o Gregorio). de México.. primer. más bien sujetos a las modas comerciales impuestas por los medios masivos de comunicación. Candelaria. Fuentes: 1940. Botas. por recuperar la música del viejo imperio español. desde cantinas hasta templos católicos. con obsequios y honores. José José. que se extendió después a todo México. Mexican Folkways. sino más bien literario. A lo largo del siglo XVIII algunos cancioneros actuaron en el Coliseo de México y fueron recompensados por pueblo y gobierno. Muchos cancioneros del siglo XIX preservaron los jarabes que arribaron desde la última etapa virreinal. y fue reimpreso por Jesús Bal y Gay* bajo el auspicio de El Colegio de México. especialmente la de sus reinos ultramarinos conquistados durante el siglo XVI. que influyeron directamente en el trabajo artístico de los cancionistas. Nombre de una colección de cánticos populares españoles recopilados y publicados a mediados del siglo XVI por el véneto Jerónimo Escoto. 1970. Roberto Cantoral. ya sean de carácter espontáneo o formal. como José Carpio. En México. 1954. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. Gustavo López. Alberto Vázquez. en 1987. Felipa Mercado “La Gata” y José Morales (*). con la figura romántica de la estrella. dedicados también a crear su propio repertorio. Hebert Rasgado y David Haro. La mayoría de estas colecciones no poseían un extraordinario discurso musical. la actitud escénica y el vestuario. Algunos de los intérpretes más famosos de la moderna canción romántica son Javier Solís (conocido más por su interpretación de bolero ranchero). en establecimientos muy distintos. (Ver también: Encuentro de Jaraneros en Tlacotalpan). como Concha Michel. Óscar Chávez. y el festejo en general tiene parecido con el del carnaval*. Sin embargo. Su letra fue escrita por Guillermo Prieto* y su música fue compuesta por Agustín Balderas*. y más tarde durante la intervención francesa. que funda parte de su éxito en aspectos extramusicales. Vikki Carr. se publicaron numerosísimos cancioneros cuya cohesión temática estaba frecuentemente vinculada a la intención de preservar el folklore regional. María Grever. de México. 1947. I. cantando en los intermedios de las tonadillas escénicas y los sainetes. Graciela Olmos. La edición presenta introducción. cobra particular relieve artístico. en que participan conjuntos de son jarocho. Lucha Reyes o María Juana Valdera (*) recorrieron la República Mexicana divulgando un repertorio de estilos folclóricos muy diversos. t. contra los suavos. 368-369 (sobre las jaranas tradicionales del día de la Candelaria). Fuente: 1966. Un ejemplar original fue hallado entre los manuscritos antiguos del acervo de la Universidad de Uppsala. pp. En México los primeros cancionistas reconocibles bajo la definición dada. desde fines del siglo XIX. se encuentran desde la segunda mitad del siglo XVIII con figuras alabadas por la sociedad de la época. SEP. 1991) ha recogido esa música. como la apariencia física. No tiene que ver con el oficio del trovador medieval o del cancionero moderno. aprovechar los que. cd. Veracruz. Cancionero. Entre los autores de este repertorio se encuentran Agustín Lara. Veracruz). y a cuatro. en la época del nacionalismo riguroso. la cual ofrece un desarrollo lírico-instrumental evolucionado dentro de los estilos cultivados por los cancionistas de la época. Angélica María. Sus antecedentes están en el trovador medieval. baile de figuras gigantes. principalmente las creadas por los propios cancioneros.Cangrejos. en que la calidad vocal era juzgada rigurosamente por un público sensible ante la pérdida del contacto visual con el artista. Juan Gabriel. Desde entonces todos los años se dedican tres días de fandango. Cancionero de Uppsala. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. Sólo los mejores de ellos recibían la oportunidad de actuar en los teatros y coliseos. En la zona del golfo de México. cd. Sin embargo. Vicente RUIZ MAZA: “Fiestas de la Candelaria en Medellín. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: La canción popular de Yucatán. y a lo largo del XX. También se aplica el término a los poemarios con música o sin ella. a cantar començaren. II. existen excepciones. y que entonaban como canción de guerra en el combate contra los conservadores. 381 pp. Suecia. Miguel Lerdo de Tejada. dos fotografías de una celebración de 1951). (incluye descripción de las fiestas de la Candelaria en Tlacotalpan. Algunos cancioneros. Garrido. desde fines de los años cincuenta se fomentó el efectismo tecnológico y comenzó a mostrarse el poder de la difusión masiva. de forma simple y en estilo ligero. de México. Este ámbito se enriqueció durante el proceso revolucionario (1910-1917) y compositores como Manuel M. María Loreto Rendón. Apud Hieronimum Scotum MDLVI”. Víctor Yturbe “El Pirulí” y Luis Miguel (*). un grupo de músicos y bailarines logró restablecer esta fiesta. Cancionista. alegóricas de la vida en la región. especialmente con la decadencia de los foros teatrales y el auge de la radio (1930-1950). y a cinco bozes. en 1944. Cangrejos. de México. como la recopilación hecha por Fernando Pichardo* durante el porfiriato y publicada por Wagner y Levien. Ema Elena Valdelamar. cuya ideología e intereses artísticos son muy distintos entre sí. usado por críticos como Juan S. El siquisirí. Con la irrupción televisiva. agora nuevamente corregidos a y más ocho tonos de cantollano para que puedan. Armando Manzanero y Juan Gabriel (*). Tlacotalpan y el puerto de Veracruz. especialmente en Alvarado. Ponce. Una grabación comercial hecha en vivo (Pentagrama. cd. Colección de canciones. que circularon por todo el país difundiendo una nueva corriente que culminaría años más tarde con la época de oro de la canción mexicana. Ignacio Fernández Esperón. Muchos cancioneros o trovadores ejercieron su labor desde un principio relacionada con el relato cantado. 57-79 (incluye textos y música de seis piezas tradicionales recolectadas en el estado de Veracruz. Nueva York. Aparece en su portada: “Villancicos de diversos autores. tuvo un declive desde mediados del siglo XX. de esta época data el empleo generalizado del término “cancionista”. cuyo oficio se extendió a toda Europa occidental y arribó a México con el dominio español. Los. cd. y otras celebraciones en el estado”. Está directamente relacionada con el bolero cubano y se interpreta casi siempre por un trío*. sujeto casi siempre a hechos sentimentales. prepararon y arreglaron sus propios cancioneros. característica del estado de Yucatán. Los cionero moderno formado de boleros y baladas. de México. A partir de 1950-1960. asimismo. En aquel momento surgió una derivación de este oficio: el de cancionista*. muchos otros divulgaron el corrido y géneros históricamente paralelos. vol. Himno satírico que adoptaron los chinacos hacia 1857. En ella se acostumbra consagrar los animales domésticos. Se convoca a concursos de fandangos y décimas y aparecen las mojigangas. En 1867 Melesio 175 . Fiesta realizada el 31 de enero en honor de la Virgen de la Candelaria. La clave* y la trova* yucateca son variedades específicas suyas. Crown Publishers. notas y comentarios a cargo de Rafael Mitjana. a partir de la Revolución de 1910. con radical importancia en el contenido textual. Oficio musical que consiste en cantar a solo piezas líricas breves. Los grupos musicales interpretan el repertorio de jarabes jarochos como El coco. Canción en metro binario (a veces sincopado) y tempo moderado. Alfonso Esparza Oteo y Mario Talavera. asimismo. VIII. Algunos ejemplos más recientes entre los cancioneros mexicanos son Armando Manzanero. Su publicación despertó gran interés entre los investigadores de todo el mundo. Esta costumbre de carácter esencialmente religioso. pp. algunos de los cuales también interpretaban el bel canto italiano. Gonzalo Curiel. y a tres. Venetiis. En Minatitlán. día de la (música en el festejo tradicional). con temática amorosa y casi siempre con acompañamiento orquestal (moderna orquesta de baile). Todos ellos coinciden. también muchos cancionistas dieron importancia a su desempeño musical. Frances TOOR: “Jaranas”. a dos. Canción yucateca. I. La bamba. Emmanuel. Los abanicos y Los negritos. Oficio musical que consiste en transmitir de viva voz piezas líricas. proliferaron cancioneros con mucho menor interés artístico. En realidad. Entre los pocos fragmentos que nos han quedado de su poesía se ven algunos versos en los cuales. 3. Germán (n. INAH. procedente de los archivos históricos franciscanos. al tiempo de la llegada de los españoles. por ejemplo. Véase.Cano. Fuente: 1965. con la que concurrió a la Exposición Colombiana en Chicago. a lo que parece. al mismo tiempo. Preza. (Ver también: Artesa). Fuente: 1995. Se le considera entre los materiales más valiosos para el conocimiento de la poesía y la música nahua prehispánica. El estudio de Karttunen y Lockhart (1980) abrió la posibilidad para darles a estas células una interpretación funcional. y Epopeya mexicana. que también se ilustra en varios códices antiguos. Poesías tomadas de los antiguos cantares mexicanos. X Kolom Che. Ernesto (n. 1949). 9.]”. Autor de las investigaciones “Músicos y sones de sonajeros de Tuxpan. Flautista y director de bandas. Se ha publicado en facsímil como Cantares en idioma mexicano (1904). de México. hay algunas interjecciones o sílabas de ninguna significación. dedicado al gran señor Ah Kulel. música para la cinta documental Tlacuilo. sep. José Joaquín PESADO: Los aztecas.. Por su parte. Canto de amor a una mujer. Algunos pueblos del sur de México dan este nombre a las tarimas para ejecutar el zapateado*. realizada por Enrique Escalona (1989). co. como el Códice Florentino. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. para ajustarse al metro. donde ingresó a la Banda de Música del Primer Batallón de Auxiliares del Ejército. Los nombres de estos 15 cantos se enumeran a continuación: 1. Clasificación de un manuscrito que se halla en la Biblioteca Nacional de México. en los límites con Tabasco. 4. . marimba y bombo. De regreso en Oaxaca fue nombrado director de la Banda de Música del Estado en dos períodos (1897-1915 y 1924-1929). DC y en San Luis Missouri. Texcoco y México. J Entre los compositores mexicanos que se han interesado por este riquísimo material. Son 15 cantares en cuya portada aparece escrito: “El libro de las danzas de los hombres antiguos que era costumbre hacer acá en los pueblos cuando aún no llegaban los blancos”. ya en la ciudad de México. Diana. Agustín”. Canción de la danza del Arquero flechador. México Musical. donde en 1996 coordinó el Primer Encuentro Internacional de Etnomusicología*. Ernesto Morales utilizó el tema de Los cangrejos para mezclarlo como parodia con La Marsellesa. Elsa Ziehm (1976) aportó. Canto de las aves que alegres cantan. de México. se encuentra Carlos Chávez*. Estudió con Domingo Lobato y Hermilio Hernández en la EMUG. 6. los textos también presentan “partículas intrusivas” (fonemas. 13. Ver también: Netzahualcóyotl y Teponaztli. Se presume que al menos una parte de estos poemas son de origen prehispánico. de México. El apagamiento del anciano sobre el monte. Ejutla de Crespo. en su “sinfonía-himno” Dios salve a la patria*. 18 mar. se basa en el poema El llanto se extiende (traducción por Ángel María Garibay). El doliente canto del pobre huérfano de madre Baile del golpe en la madera. Con motivo de los éxitos logrados en esa gira fue premiado por el gobierno estadounidense con una medalla de plata. Oración al señor de los sostenedores de los tunes. a partir de un primer análisis. Cantares de Dzitbalché. p. archivo de personal docente de la EMUG. del pueblo de Dzitbalché. Fuente: 1965. Inclusive. Curriculum vitae. asimismo. Buenavista. t. entre las voces significativas. California (1992). los pueblos nayeri (coras) y kekchí (mayas quiché). que dice Caná Vinal el docto. asociándolos con manifestaciones musicales que todavía practicaban. En la misma ciudad desarrolló importante labor como profesor de música. p. cd. actuando en ambas como flautista. cd. a la Banda del Estado. un estudio comparativo de la rítmica de los Cantares. flautín. Vicente T. mandada a hacer por Bernardino de Sahagún* con ayuda de informantes nativos. 9. Este acompañamiento instrumental era probablemente una formalidad de cierto repertorio clásico. En 1891. El señor serpiente de cascabel. grupo que reorganizó y convirtió en uno de los mejores del país en su clase. 8. Jal. de México (serie Documentos para la Historia de México). Mendoza (1956) planteó. la opinión de Clavijero: “En sus versos [los nahuas] observaban el metro y la cadencia. 9). La ponzoña del año. así como en estudios parciales. Guadalajara. aunque con temas cristianos. y su edición original data del siglo XVII. se desconocen datos sobre su muerte). Muy joven se trasladó a la ciudad de Oaxaca. por encargo del Ballet Folclórico Floricanto. Oax. 12. Canto de la flor.. poética y musical. Cantares mexicanos. Oración a Cit Balon Tun. También ha escrito música para piano y música instrumental para bodas y otras celebraciones cívicas y religiosas. todo lo cual comprueba que el contenido de los Cantares mexicanos corresponde a una manifestación que era. 15. y más tarde. pero éste sería probablemente un abuso de sus malos poetas [. el Ahuacán pech. Fuente: 1932. Hua pachóob. señor serpiente de plumas preciosas. en el siglo XX.. Cano (Lomelí). 8. Musicólogo y compositor. de formación de escalas musicales. 79. aún conservada en forma escrita. luego cursó dirección de bandas con Clemente Sanabria. 176 10. J La mayoría de las piezas compiladas presenta indicaciones rítmicas que. Formó parte de la Banda del Batallón de Zapadores. es posible que se trate de una “notación musical verbal” que no logró desarrollarse por completo. año II. cuyas Lamentaciones (1962). 2. entre ellas Perro de fuego y Guerreros del sol. pero la mayor parte del contenido se funda en codicilos antiguos que se recopilaron en diferentes regiones de habla nahua. Ha compuesto obras para instrumental precortesiano. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Balderas. Canoa. no. hizo clasificarlas como “aberraciones métricas”. La redacción del documento data de entre 1560 y 1570. El canto del jaguar. de Los Ángeles. introducidos por los frailes. para voz (soprano o tenor).. Fuentes: 1864. 22 may. por el doctor Antonio Peñafiel. to. Durante mucho tiempo la incomprensión de tales “partículas intrusivas” por parte de los investigadores. 11. pero también hay muchos con la técnica de la poesía arcaica mexicana. sugieren fórmulas para el acompañamiento de los cantares con teponaztli*. empleadas únicamente. especialmente en las tierras bajas del sur del estado de Veracruz. organista y cantor de la iglesia de su localidad natal. Nuevamente en México fue estrecho colaborador de Velino M. Profesor de la EMUG. Discípulo de Bartolo Medina. ingresó al CNM. Se llama así a la colección de cantos mayas más completa. qui. Es una colección de poemas nahuas auténticos. Huexotzingo. municipio de San Martín Hidalgo.. 89 pp. Incluye cantos de Tlaxcala. sílabas o palabras sin significado léxico) cuya interpretación —no del todo clara— parece referirse a un sistema de mnemotecnia rítmica para aprender los textos y tocar el acompañamiento con el teponaztli. la existencia de una tabla de fórmulas rítmicas para el teponaztli. Jalisco” (1992) y “La música general del estado de Jalisco” (1993). cd. (serie Investigaciones. Por otra parte. IX. 5. Vamos al recibimiento de la flor. 1867. Canseco. Fue condecorado en Washington. 7. oboe. una traducción con notas y una introducción. 14. Alfredo VÁZQUEZ BARRERA: El libro de los cantares de Dzitbalché. mediante las cuatro sílabas ti. Imprenta de Vicente Segura Argüelles. para el Ballet Folclórico de la Universidad de Colima (1985). Cantar al Sol. Los veinte días negros. cd. junto con una hipótesis derivativa. 50. Brinton’s Library of Aboriginal American Literature. su nombre original en lengua náhuatl es ocpantli). de Narciso Sort de Sanz. (incluye traducción de los Cantares al alemán). y que con motivos religiosos predominó en los siglos XVII y XVIII. y cuando autoriza el virrey explotar y comerciar productos autóctonos como el pulque (del araucano pulcu. Se afina con la cantidad de agua que pueda guardar en su interior. notas. Luis Antonio GÓMEZ GÓMEZ: El libro de música mexica a través de los cantares mexicanos. reproducción de los textos en náhuatl.. donde se emplea para complementar canciones y danzas como el Ya kolo (El guajolote) y el Yaa ndisi (La tepachera). 33. contiene: “Prólogo”. Apareció poco después del año 1600. Estudios de cultura náhuatl. 29-44. “Oraciones”. reimpreso por Publicaciones del Instituto de Historia. A. Berlín. “Cantares”. Había también músicos ambulantes que tañían vihuelas. Instrumento idiófono de barro que se golpea con la mano o con un paliacate (pañuelo) sobre la abertura. derivada del estilo monódico. pp. cd. vol. sones. pp. 777-785. John BIERHORST: Cantares Mexicanos. la Cantata de la pluma al ángel (1983) de Alicia Urreta. Se constituye generalmente en varias partes o movimientos (aires. Stanford. Obra coral orquestal de Alicia Urreta escrita en 1982. Elsa ZIEHM: Nahua-Texte aus San Pedro Jícora in Durango. Containing the Náhuatl Text of XXVII Ancient Mexican Poems. IV. — “Los cantares y la música indígena. 1928. la Cantata fúnebre (1958) de Eduardo Mata. 1958. Morelos (1966) de Domingo Lobato. París. por tocar sones 177 . A Hidalgo (1983) de Rafael Elizondo. de México. en la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (la introducción de cada uno de los tomos presenta información sobre aspectos musicales en los cantares recolectados por Sahagún).-dic. Su empleo predomina sobre todo en la Mixteca Alta.. Historia y Etnografía. Fue estrenada el 28 de julio de 1983 en la catedral Metropolitana Primada de la ciudad de México. Ver: Independencia. Eduard SELER: “Die religiösen Gesänge der alten Mexikaner”.. de México. Vicente T. Angel María GARIBAY: Poesía náhuatl. Estudios de cultura náhuatl. la autora en el armonio y la Orquesta de Percusiones de la UNAM. Sacred Songs of Ancient Mexicans. 109-121. especialmente en la primera mitad del siglo XIX. “Himnos”. cervecerías y pulquerías. Forma vocal típica del barroco*. logrando diferentes efectos. Oficina Tipográfica de la Secretaría de Fomento. traducción al inglés y comentarios. t. Asher y Compañía. Estudios de cultura náhuatl. las canciones y bailables populares de México”. carpinteros. Peter Lamborn. Cantata. barítono. 2001. 1986. pp. Flavio Becerra (tenor). es el caso de la Cantata de Adviento (1953) de Hermilio Hernández. con un carácter arcaico que recuerda el de los cantos españoles del Renacimiento”. En particular. Imprenta Victoria. vol. Cántaro. albañiles o peluqueros. y en la Mixteca Baja. Mann. 83-97. Jorge Luis Borges. 21. G. V. pp. pp. A los Niños Héroes (1947) de Carlos Jiménez Mabarak. 1917.Cantinas. Konrad Theodor Preuss (comp. Cantata de Noche Buena. Stanford University Press. plantea algunos tópicos no tratados en obras anteriores.. y la Cantata escénica a la consumación de la Independencia (1843) de José Antonio Gómez. de México. (incluye traducción al francés de los Cantares mexicanos). Revista Mexicana de Estudios Antropológicos. Gebete und Gesänge. Daniel Garrison BRINTON: Ancient Náhuatl Poetry. Diederichs. estos lugares sirvieron de refugio a músicos espontáneos que por lo regular tenían otro oficio como el de soldados. adaptándolo mediante un lenguaje más o menos contemporáneo. de México.. el Magnificat guadalupano (1995) de Juan Trigos. A Juárez (1984) de Manuel Enríquez. cd. 1922. Antonio PEÑAFIEL (ed. 22. etcétera). vol. Estudios de cultura náhuatl. las tres cantatas de Lan Adomián (1961-1964). cd. pp. Miguel LEÓN-PORTILLA: “¿Hay composiciones de origen prehispánico en el manuscrito de Cantares mexicanos?”. sus textos están basados en la Biblia y en obra de Rafael Alberti. Cantata Independencia. guitarras y flautas. California. Brasil. no. Octogenario Dicata. Brinton. Con la Independencia nacional. Crès et Cie. cd. 129-140. 1890. costumbre que permaneció hasta después de consumada la Independencia. Filadelfia. coro mixto. pp. “reproducción facsimilaria del manuscrito original existente en la Biblioteca Nacional”. ilustraciones). la Cantata (1970) de Ramiro Luis Guerra. Jena. VII. 1923. II. Al igual que otras formas menores como las chanzonetas y los villancicos (*). — Rig Veda Americanus. 1980. (estudio introductorio. vol. 281-319 (incluye traducción de canciones en náhuatl al alemán.und Allerthumskunde. vol. 1923. 1-2. Desde un inicio. no. Berlin. Quellenwerke zur alten Geschichte Amerikas. tenor. la Cantata (1981) de Daniel Catán. 4. en adaptación hecha por la misma compositora. y sobre su relación con la música. de México. pp. Songs of the Aztecs. para acompañar jarabes oaxacados. (en particular. 27 pp. que también se llamó cantada. Cantata de la pluma al ángel. 255 pp. análisis musical. El establecimiento de expendios de bebidas alcohólicas en México data de principios del siglo XVII. Walter LEHMANN: “Ein tolteken-klagegesang”. pp. vol. zum 70 geburtstag. 177 pp. cd. lírico o dramático no concebido para ser representado. XXXI Congreso Internacional de Americanistas. cd. Sobresalen la Cantata “en elogio de la instalación del Augusto Congreso de Cortes Constituyentes del Imperio Mexicano” (1822). 4ª época. 1954. repertorio no desprovisto de una sujeción al oficialismo en la época del partido de estado. soprano. bandurrias. 70-82). Stuttgart. la Cantata del tequila (1998) de Marcela Rodríguez.. Colegio Nacional de Bibliotecarios. Patrick JOHANSON: “El Cuecuechcuicatl: Canto travieso de los aztecas”. herreros. 61 pp. o bien. y en la Sierra Norte de Puebla. cd. de México. Arturo Nieto (barítono). Filadelfia. coros. II. vol. Otros compositores prefirieron acudir al modelo barroco. 901-1107. Richard FREUND y Justus W. pp. 141-147.). 1991. 2. — “Yaocuicatl: Cantos de guerra y guerra de cantos”. el conjunto azteca* fue identificado en los estados de Hidalgo y Tlaxcala. Angélica Dorantes (soprano). con el siguiente elenco: Delia Casanova (narradora). armonio y tres grupos de percusión. en Tixtla (estado de Guerrero). August GÉNIN: Légendes et Recits du Méxique Ancien. Coro de Cámara de Bellas Artes. SCHOTTELIUS: Altmexikanische Hymnen. y las múltiples cantatas de Federico Ibarra y Antonio Navarro. 1927. nos. como México (1930) de David F. 95 pp. textos en náhuatl y en inglés. D. Al parecer data de mediados del siglo XVIII. 110 pp. 1992. duetos. MENDOZA: “El ritmo de los cantares mexicanos recolectados por Sahagún”. “Cantos de Netzahualcóyotl”). minuetes y gustos. 1940. 21-26. 560 pp. Boletín del Museo Nacional de Arqueología. Miscelanea Paul Rivet. Frances KARTTUNEN y James LOCKHART: “La estructura de la poesía náhuatl vista por sus variantes”. tuvo empleo efectivo en la evangelización de los indígenas. chilenas. vocabulario). II. una forma más libre de cantata sirvió como repertorio cívico y patriótico. 15-43. Felipe Ramírez Ramírez y Rodrigo Treviño (órganos 1 y 2. 2002. pp. Texte Définitif des Poèmes Aztèques. 79-84. recitativos. sobre la importancia de los libros coloreados o amoxtli. Según Bernal Jiménez “tiene un fino estilo barroco. 1964-1968. España. (especula sobre el acompañamiento musical de los Cantares. dos órganos. São Paulo. de México. vol. Ignacio Manuel del CASTILLO: “Los cantares mexicanos”. III. Miguel Othón DE MENDIZÁBAL: “La poesía indígena y las canciones populares”. cuando se asientan las primeras calderas cerveceras de tipo industrial. basados en un texto continuo. la Cantata de cámara (1961) de Joaquín Gutiérrez Heras. 198 pp. vol. sobretiro de Gesammelte Abbandlungen zur Amerikanischen Sprach. 1904. Gebr. III. Esta atribución cívica persistió en las cantatas patrióticas modernas. 385-400 (critica el estudio de Bierhorst). no. el autor da mayor relieve a aspectos etimológicos que a elementos líricos o etnológicos). Una forma muy importante en Nueva España fue la cantata coral. t. 18. con su estructura del tipo de las cantatas de Bach o Häendel. cervecerías y pulquerías 1887. vol. Estudios de cultura náhuatl. cd. Cantada de Noche Buena (ver artículo anterior). Carlos Pellicer y Mariano Rivera. (Cvltvra. Festschrift Eduard Seler. Miguel LEÓN-PORTILLA: “¿Una nueva interpretación de los cantares mexicanos?”.): Cantares en idioma mexicano. 14. pp. parabienes. Obra anónima hallada en el archivo musical del Conservatorio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid*. respectivamente). música en. y las cantatas de Blas Galindo. Luis CASTILLO LEDÓN: Antigua literatura indígena mexicana. Cantinas. oct. 3 tt. 1985. vol. lo mismo que cantaban trovas compuestas por ellos mismos. de México. A Juárez (1967) de Salvador Contreras. pp. sobre la pictografía de los aztecas. UNAM. Mexican Folkways. 1904. E. 1976. La partitura pide narrador. En algunos establecimientos se llegó a programar la actuación de bailarines y músicos en pequeños corrales y patios. Editions G. todos bajo la dirección de Antonio Tornero. 1ª serie. 2. entre ellos Juan Arvizu y Pedro Vargas. y su uso se extendió prácticamente a cada templo. 269 pp. aborda tópicos antropológicos).. de Roberto G. Yuc. 126 (nota acerca de los hermanos Antonio y Roberto Cantoral en 1947). en el resto del siglo XVI y durante todo el siglo XVII se produjeron numerosos libros de coro con los que aquel fue divulgado. 1997. 4 nov. de Rafael Zamora*. Juan de TORQUEMADA. 1872. 1975. el pianista José Iturbi y el clarinetista Anastasio Flores. reimpr. Juan S. 1833. 1994. fue un instrumento típico de las cantinas urbanas desde los años ochenta. en las grandes ciudades mexicanas. ejecutante de alientos. Roberto (n. Cantoral (García). Morelia. p. Tampico. en los primeros cinco siglos de la era cristiana. Anónimo: Memoria de la SACM (1993-1994). Su nombre deriva del papa Gregorio I (quien reinó de 590 a 604). Ediciones de la Escuela Superior de Música Sagrada. FCE. de Dvorak-Kreisler. 1944. p. 1894. Las piezas de salón como danzas. Camacho*.. cd. CENIDIM. Egresado del CNM de México. para ser cantado en los periódicos honores a la bandera. El Concilio de Trento* y los concilios provisionales mexicanos (*) pretendieron reformas muy rigurosas a la música sacra e incluso la censuraron. Instituto de Investigaciones Históricas. Ediciones del XXV Aniversario de la Fundación de la Escuela Superior de Música Sagrada. a partir del segundo tercio del siglo XIX se adoptó el piano como instrumento con que se tocaban las piezas de moda (valses. director de bandas. o el tango Tabernero. no. de México (notas de gran interés para el estudio de la dominación de los indígenas mexicanos a través del alcohol y la música). MENÉNDEZ: Antropología del alcoholismo en México. Desde 1983 ha sido presidente de la SACM. el indio y el pulque. Irma González. 30 abr. 1930). Rafael S. J El canto llano fue introducido a México apenas consumada la conquista del altiplano central (primera mitad del s. contiene el capítulo “Música. Ediciones de la Casa Chata. 128 pp. a él se le atribuye la recopilación de algunos de los principales componentes del repertorio que se conserva. 76 pp. Miguel BERNAL JIMÉNEZ: El acompañamiento del canto gregoriano. Fuente: 1996. 166 y 168-76). 30 dic. común de las liturgias cristianas. 29 jul. cd. Carlos (n. En cambio. moderna. cd. de México. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). En dichos programas participaron algunos de los mejores cantantes de la época. V. La pianola. Por su lado. con quien creó el grupo Los Cuatreros (1947). habaneras). en favor de la práctica del canto gregoriano. En 1964 el presidente Díaz Ordaz lo declaró oficial en todas las escuelas primarias del país. Como otros cantos litúrgicos de la Iglesia cristiana occidental (el ambrosiano. pp. Isauro (n. Evangelina Magaña y Carlos Puig. Coordinación de Difusión Cultural/Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. Morelia. 1939. En la ciudad de México. de México (estudio histórico-sociológico. muchos de los cuales se conservan hasta la actualidad en los archivos de música de las catedrales mexicanas. Formó un dúo con el violinista Rafael Galindo hijo y con él se presentó en 1927. práctica inaceptable para muchos musicólogos. Fuentes: 1928. el público daba preferencia a la música ejecutada en vivo. chotises y valses con letra formaron parte de este repertorio. profesor de música y compositor. Ángel R. (Ver: Reformas a la música religiosa). ed. el hombre del reloj”. Monjes como fray Pedro de Gante* enseñaron a interpretarlo. Extemporáneos. Eduardo L. Durante su juventud actuó en revistas musicales. Fuentes: 1974. donde pron- . en el florecimiento del porfiriato. compuesto en 1939 por encargo del Departamento de Música de Bellas Artes. con dos fotografías). 1929). Rubén M. Comenzó su trayectoria artística al lado de su malogrado hermano Antonio. Sonia CORCUERA DE MANCERA: El fraile. que entonaban antes de comenzar su jornada de trabajo. Entre sus canciones más representativas están El triste. y Prostitución. Arquidiócesis de León. cd. cd. SACM. ICD. 1934. Canto a la Bandera. Tamps. En los años treinta fue acompañante de numerosos cantantes. El canto llano o cantus planus es el nombre genérico del estilo antiguo de melodía monofónica y libre rítmicamente. pero no prosperó la prohibición del canto gregoriano. piezas como el vals Anís infernal. m. Ponce y Julián Carrillo. Tab. 2 (entrevista. ?). Reloj. son excepcionales. Roberto debutó como solista con su bolero Te perdono. El Universal. En el siglo XVIII y aún en el XIX.Canto a la Bandera afuera de las pulquerías.. el gregoriano es monófono. Edmundo BOLIO: Diccionario histórico. Historia antigua de México. Entre 1945 y 1953 trabajó como director musical en una serie de programas de la radioemisora XEW. 7 jun. Cantón y Cámara. Claudia Elizabeth CARRILLO: “Roberto Cantoral. Imprenta de Rodríguez. 55. enriquecido más tarde con géneros nuevos como el fox-trot y el blues. chotises. convento y colegio abierto en la Nueva España. (novela mexicana. Evangelización y embriaguez en la Nueva España (1523-1548). 56. capítulo III. y al lado de José Jacinto Cuevas* fundó el Conservatorio Yucateco* (1873). Ramiro Villaseñor y Villaseñor. 1878. el galicano y el mozárabe). Juntos alcanzaron cierto éxito con la canción huasteca El crucifijo de piedra (1954). geográfico y biográfico de Yucatán. Abogado y escritor. no obstante. Fuente: 1944. formó parte del trío Los Tres Caballeros. Pianista. leerlo y copiarlo a los indios. de México. Empresario ferrocarrilero. decisión que tuvo en México antecedentes importantes en manos de los arzobispos Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos y Rafael S. cd. Talleres Gráficos de la Nación. Miguel BERNAL JIMÉNEZ: Los tres géneros de música sagrada. con el cual estrenó sus boleros El reloj y La barca. de México. facsimilar. cd. soprano de México. no dejó de ejecutarse y enseñarse en México el canto gregoriano. de México. en compañía de una orquesta de 28 ejecutantes. SEP. Inter Pastoralis (1903) en que se ordenó la discriminación de la música profana en los templos. 1993. con un programa que incluyó la Danza eslava en Sol menor. 25 dic. pp. vol. p. 178 Fuentes: 1615. danza y alcohol”). El Vaticano por su parte sólo emprendió su reivindicación con el motu proprio del papa Pío X. de México. Canto litúrgico de la Iglesia católica romana. en el Primer Congreso Nacional de Música. también fue presidente municipal de Mérida y gobernador interino de Yucatán. música en la). XVI). Canto gregoriano. París. plantel del que fue segundo director (1878-1879). Himno con música de Julián Carrillo y letra de Rafael López. NL. donde fue discípulo de Manuel M. 319-321 (sobre la introducción del canto llano en México). cd. de México. con el enfrentamiento del gobierno liberal ante la Iglesia. Guadalajara (obra reproducida en la Bibliografía general de Jalisco. cd. por influencia de EU. 1942. Muchos de esos cantos sacros provienen de ritos cristianos realizados en varias partes de Europa (en particular Francia e Italia). Silvino ROBLES: Curso elemental de canto gregoriano. En cambio. compuestos en grandes cantidades por músicos mexicanos. Villahermosa. cd. Cancionero. Botas. puesto que era compuesta para un momento efímero y bien circunscrito. 1991. 1909). Soy lo prohibido y Yo lo comprendo. A temprana edad fue llevado por sus padres a Ciudad del Carmen. al lado de Leonel Gálvez y Chamín Correa. Rodulfo G(regorio) (n. Monterrey. Canudas (Sánchez). CIESA. pp. m.. Pianista y director de orquesta. así como el violinista Henryk Szeryng. Gregorio LÓPEZ Y FUENTES: El indio. libro XVII. Treviño*. 1991. aproximadamente desde 1923. de México. 36. aunque se ha extendido la costumbre de acompañarlo. cd. de México [“prólogo” de Gustavo Rivera] (ilustraciones). mientras que los artesanos encargados de elaborar el aguamiel y el pulque se conocían por su rigurosa costumbre de El Alabado*. 60-64 (la música en las pulquerías). de México. La mayor parte de esta música permaneció inédita. Desempeñó varios cargos en la administración pública de Yucatán. Guanajuato. (Ver también: Alcohol. cd. Mérida. m. Más tarde formó el grupo Guitarras de Medianoche y con él recorrió Europa e Israel. encabezados por la actriz María Tereza Montoya. CAMACHO: Disertación sobre la importancia del canto gregoriano. Francisco MÉNDEZ PADILLA: Irma González. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. de México. entre ellos Mercedes Caraza. Esquivel. p. Cantú Pinaud. cd. 1195. Capilla Virreinal (cd. 88-97 (datos biográficos. Fuente: 1997. En dichas materias fue discípulo de Carlos J. este último dedicado al sargento mayor Alfonso Felipe de Andrade. incluyendo obras novohispanas de los siglos XVI. pp. cd. En 1990 presentó en Nueva York dos conciertos de la serie México. Campeche. tríptico informativo para el II Encuentro Internacional de Música Antigua. En 1992 participó en el Early Music Festival de San Antonio. Eloísa RUIZ CARVALHO DE BAQUEIRO: Tradiciones. que dirige Jean Claude Malgoire. En esta modalidad aún se usa como complemento rítmico en los sones de marimba. se trasladó a la ciudad de México. Entre sus numerosas obras destaca el vals Rosas de la tarde. interpretaba un amplio repertorio de piezas arregladas y compuestas por el mismo Canudas. de México. INAH/SEP. las Jornadas Alarconianas de Taxco. Desde los siglos XVI y XVII. (Del armadillo). Así. Porrúa. El. Fuente: 1895. en que se graduó en 1887 como pianista. Work of Art. que protege el cuerpo de ciertos animales. cd. Instrumento idiófono. I. 1701). el Renacimiento y el Barroco. en que se introdujeron los instrumentos de cuerdas punteadas y rasgueadas en el valle de México. donde estudió teoría musical. Caparazón. debido a la falta de apoyo económico y moral del gobierno de El Carmen. no. por tener una mayor cantidad de placas córneas. Zarzuela en tres actos con música de Luis Arcaraz y libreto de Juan de Dios Peza. del istmo de Tehuantepec. Querétaro Ciudad Barroca. y en el III Gran Festival de la Ciudad de México ofreció el estreno en América Latina de la primera ópera colonial.. En el FIC participó en dos ciclos de música colonial al que asistieron otros grupos latinoamericanos. a diferencia del de una tortuga de agua dulce. INBA. Polifonía Puebla. ed. cd. haciéndole hendiduras en la superficie. Ver. de México). Oklahoma. Obtuvo el premio internacional de violín Karol Szymanowsky. Esos nuevos instrumentos se hicieron característicos en las danzas de los días de la Calenda y hasta hoy dan nombre a los conjuntos musicales de los concheros. en Guanajuato. de Tomás de Torrejón y Velasco. cuyo motivo principal fue actuar en el festejo del bicentenario de la Revolución Francesa. oct. maestros de. 449-476. Dicho conjunto. Asimismo. Ese mismo año inauguró el Festival de Música Barroca de Indianapolis. A este instrumento. Nombre de la cubierta dura. Texas y en el Festival Academia Armónica organizado por el Consorcio para la Organización de Madrid. Capitán Miguel. donde ha formado a numerosos instrumentistas y ha sido miembro de varios conjuntos de cámara. Más tarde fue enviado a la ciudad de México para estudiar en el CNM. Su actividad ha sido permanente en las principales ciudades de la República Mexicana. Gobierno del Estado de Campeche. Fue miembro de varias bandas militares y alrededor de 1898 regresó a El Carmen. que funcionó durante seis años. respectivamente. Marruecos. Bélgica. en la costa de Chiapas. el Instituto para el Desarrollo de las Relaciones Interculturales a través de las Artes de Oaxaca. flautista y compositor. pp. Esplendor de 30 Siglos. 300 años de música colonial mexicana (1993) y Antología del barroco musical peruano (1998). En la música clásica ikkok*. en el Museo Metropolitano. también se presentó en Alemania. donde fundó una banda de alientos formada por sus propios alumnos. El conjunto ha sido invitado a festivales culturales como la Primavera Potosina. Tiene por objeto divulgar la música colonial mexicana y latinoamericana. t. J Una variante en el uso del caparazón es su empleo como ludidor*. Erasmo (n. Los sonidos producidos por los caparazones varían según la especie de la que provenga el caparacho. GUERRERO: “Ensayo para un estudio sobre la Danza de los concheros en la gran Tenochtitlán”. y los himnos A Hidalgo y A Andrade (1917). Boletín Latinoamericano de Música. 1977. Su nombre nahua es ayotzicahuatzli. las conchas de armadillo también eran usadas como instrumentos de percusión. I.. y a fines de 1992 grabó un segundo disco con música virreinal. Capilla. Solista con las principales orquestas de la República Mexicana. Anónimo: “Capilla Virreinal. dirección de orquesta y violín. Tiene como especialidad la interpretación de música de la baja Edad Media. Fuentes: 1940. Clemente Aguirre realizó sobre ésta una instrumentación para banda militar.Cappella Cervantina to inició su formación musical. Jornadas de Música Antigua del INBA y el Festival de Música Antigua y Barroca Los Fundadores de San Luis Potosí. la cual se conserva en el archivo musical del Museo Regional de Guadalajara. Grupo coral fundado y dirigido por Aurelio Tello. Los antiguos mexicanos usaron el caparazón de algunos quelonios como instrumentos de percusión golpeándolos en sus dos lengüetas inferiores. compuesta por peto y espaldar. En 1989 realizó una gira por Francia y España. el Festival de Música Sacra de Fez. (II) Arturo WARMAN: “Música de los huaves o mareños”. Compuesto en su mayor parte por alumnos del CNM. Internacional Cervantino. Xalapa. cd. las danzas Cantos del hogar y Galán de noche. el Festival Internacional de Música de Morelia y el II Festival de la Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos realizado en la ciudad de Santa Cruz. 1961. En 1916. sl. paralela a la exposición México. sobresale su interpretación de la obra de Silvestre Revueltas para violín y piano. En 1990 recibió la beca para grupos artísticos otorgada por el FONCA. 1292 y 1335. cd. Botas. notas para el disco homónimo. V. y los aztecas ayotl o ayotapálcatl. Conjunto vocal instrumental organizado y dirigido por Horacio Franco*. EU. donde se dedicó a dar clases de música y a tocar en orquestas. 1941. otorgado por el gobierno de Polonia. (De tortugas). 1966). La púrpura de la rosa (Lima. Meneses. Desde 1995 es profesor de violín en la Escuela de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa. y premiado en un concurso convocado por el gobierno de Campeche. Entre sus discos se encuentran Manuel de Sumaya (1990). defensor de El Carmen (1817). Luego se presentó en el Festival de Música de Sarrebourg. de México. folklore. música y músicos de Campeche. grupo musical”. Tanto en México como en Europa grabó música de compositores mexicanos.. casi siempre tocándose al mismo tiempo que una flauta de carrizo y un tambor grave llamado trueno. (Ver: Guitarra conchera). Fuente: 1970. Marcos Rocha y Melesio Morales. La Española. (I) Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. retrato. la coraza de una tortuga marina. (I) Armando SOLÓRZANO y Raúl G. Fuente: 1997. de México. En 1990 grabó un disco con obras de Manuel de Sumaya*. Capilla. pp. cuyo intervalo musical suele ser de una cuarta o tercera. También aprendió a tocar alientos de caña bajo la instrucción de Susano Robles. la Capilla Virreinal inauguró el ciclo de conciertos de música antigua de la Houston Harpsichord Society y grabó un video para la serie Early Music Television de la Universidad de Norman. Cappella Cervantina (cd. — archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. Violinista. de México. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. letras de los himnos A Hidalgo y A Andrade). Holanda y Polonia. existe un repertorio tradicional para caparazón percutido con cuernos de venado. XVII 179 . Su Marcha introductoria fue famosa en los últimos años del siglo XIX. Ver: Maestros de capilla. Francia. II. de México. de México). moderna. en el mismo plantel. J En la antigua danza de los apaches*. Bolivia. produce un sonido opaco. vol. estrenada en el teatro Arbeu en 1884. recuperando composiciones de ese compositor novohispano. algunos grupos nahuas comenzaron a construir guitarras con caparazones de armadillo para las cajas de resonancia. graduándose con honores. los mayas lo llamaban boxel-aak. de México. En el VI Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México actuó con el grupo francés La Grande Ecurie et La Chambre Du Roy. 14. Egresado de los conservatorios Nacional de Música de México y Nacional de Música de Bruselas. en sustitución de Guillermo Orta Velázquez. Carnet Musical. en el teatro Lírico. Eduardo Pierson y Adolfo de la Huerta. Después compuso las canciones Hoja seca y Recuerdos de ti. (Ver también: Callas. Xalapa. HELLER: “Music education in the Valley of Mexico during the sixteenth century”. Leonardo PASQUEL: Xalapeños distinguidos. y por lo general con sólo cinco o seis orificios) hechas de madera. soprano. aparecen en los frescos del templo de Quetzalpapálotl como advocaciones de Tláloc y Quetzalcóatl. con la «Leonora» de Il trovatore. destacó por sus intervenciones en Madama Butterfly. paciencia sin límites. University of Michigan. En 180 1965. pp. Alberto SORIANO: “La caracola en los mitos y códices precortesianos”. 209.. director de orquesta y compositor. (tesis de doctorado). 1999. los teotihuacanos. Dirección General de Publicaciones. 284 pp. vol. y hoy se conservan piezas prácticamente de todas las etnias nacionales. Obtuvo la medalla Juan Ruiz de Alarcón. Se ha presentado en encuentros artísticos como el FIC de Guanajuato. Roque (n. el Festival Internacional de Música de Morelia y el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. estudió con los maestros Sofía Camacho. La última ocasión en que se presentó en el Palacio de Bellas Artes fue en 1944. Cancionero. Extemporáneos. para producir cambios de altura. no. Fue director titular de la Banda de Música de la Delegación Cuauhtémoc. p. divinidades asociadas. Revista Musical Chilena. y se convirtió en una de las voces favoritas del público. Carapacho. IX. Al año siguiente (en mayo) triunfó cantando en las transmisiones de la XEW. hueso. Posteriormente lo emplearon los mayas –quienes llamaron chulbií-huúb al instrumento–. Director de escena y productor de ópera. Museo Nacional de Arqueología. 1936 se consagró en el Palacio de Bellas Artes con la «Violetta». ya elaboraban caramillos hacia el año 1500 a. Enseguida realizó giras por Europa y Norte y Sudamérica. Ver.. pp. 317-320. Se dio a conocer en público en 1942.. Xalapa. con su canción Tristeza y su danzón Angustia. cd. C. Rosa la china. para chelo solo. Hizo posible que las figuras principales del arte líricodramático del siglo XX se presentaran en México. 31-39 (cita instrumentos que aparecen en los frescos de Teotihuacán). pp. de México. m. entre los que sobresale Lamento y canto por Tlatelolco (1988). no. INAH. y el diploma al mérito cultural. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Arianna STASSINOPOULOS: Maria: Beyond the Callas Legend. jul. talento organizador. 6. Según Carlos Díaz Du-Pond. Caramillo (del latín calamellus. CONACULTA/INBA. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. En México y Bélgica asistió a cursos de dirección orquestal impartidos por René Deffosez. oct. De su amplio repertorio. cd. Hizo su debut operístico el 27 de septiembre de 1931. Don Antonio Caraza Campos”. En Teotihuacán. Roque C. cd. 1969. cd. George N. lo usó como elemento evocativo de esa cultura mesoamericana. unos caracoles de mar.). ene. datos biográficos mínimos). Los tlaxcaltecas y los aztecas usaron después las trompas de caracol dándoles los nombres de atecocolli* y tecciztli*. La bohème y Aida. de La traviata. Desde 1979 director titular de la Orquesta Sinfónica del IPN. Caraza Campos puede considerarse como el Gatti Cassaza mexicano”. de México. p. Fuente: 1995. cd. Ha realizado giras artísticas como director huésped de la mayoría de las orquestas sinfónicas de México. Citlaltépetl. donde fue discípulo de Salvador Contreras. 1971). Carballeda. Hizo la carrera de medicina. cd. de México. Fuentes: 1953. los totonaku y los mixtecas. no. cd. en el valle de México. 200 pp.. 1956. por el IPN. cd. Fuentes: Caracol. pp. lo usan como instrumento clásico. Qro. m. otorgada por el Gobierno del Estado de Guerrero. con obras de Lasso. 1975. Caraza Campos. 2 feb. vol. 1908. 9. y sobre todo. de México (Cuadernos de Historia del Arte. 42). pp. Miembro del jurado en el Primer Concurso Nacional de Directores de Orquesta (Querétaro. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). de México.-sep. 1993). de México. Muy joven actuó en la revista Ciribirín. de México. cd. de México. Estudios antropológicos publicados en homenaje al doctor Manuel Gamio. 9091 (con retrato. Carmen SORDO SODI: “Instrumentos musicales precolombinos”. cd. Cima. reimpr. Fuente: 1974. Gto. El cafetal y Las musas latinas. “—”. archivo de Quindecim Recordings. en especial dentro del INBA. 1973. caña). en el teatro Nacional. Santiago de Chile. de México. Salvador (n. 108. cd. en La noche de los mayas. de La bohème. 1975. Fuente: 1996.. Xalapa. Ver. vol. su origen legendario”. en español: María Callas: La mujer detrás de la leyenda. Fuentes: 1933. 1. Monteverdi y Castello. UNAM. Nombre español dado a algunas flautas prehispánicas (de embocadura y tubo simple. Violinista. Ha escrito diversas obras para “instrumentos barrocos”. Mercedes (n. Estos caracoles presentan una colorida ornamentación plumaria que alude a la música que se tocaba en adoración de aquellas deidades. Juan S. los olmecas* ya utilizaban este instrumento en ritos religiosos y le adaptaron una embocadura metálica para facilitar la emisión de sonido. 13 dic. diminutivo de calamus. Trabajó gran parte de su vida en el ambiente del teatro lírico. MENDOZA: Instrumental precortesiano. Salomón KAHAN: “Prohombres de acción musical: 1952. Samuel MARTÍ: Instrumentos musicales precortesianos.. cd. Ann Harbor. retrato. adaptados como trompetas con boquillas circulares de oro o de cobre. y algunas etnias vecinas al mar. y que descubrió las posibilidades de María Callas para cantar La traviata y Lucia”. 1968 (ilustraciones). 1995). y «Mimi». SACM/FCE. 1914). Cantante. 6 jul.. y con éstas los sacerdotes señalaban las horas sagradas. Ver: Caparazón. donde por muchos años fue director general de ONAC (Ópera Nacional Asociación Civil). Caracas. Silvestre Revueltas. Michigan. “fue el mejor director artístico que ha tenido la ópera en México. 1980. CEBALLOS NOVELO: “Los instrumentos musicales. 1986. XXIII. 73-74 (datos biográficos. de México. «Floria». Diana. conjuntos de cámara modernos y solos instrumentales. de México. Caraza (de Martínez). En 1994 grabó su primer disco (Quindecim). (texto reeditado por la UNAM). Antonio (n. Lasser Press Mexicana. Estudió violín en la Escuela Superior Nocturna de Música. así como uno o dos orificios superficiales colocados en distintos puntos de la espiral. Director de la Sociedad de Flauta Barroca. 33-58. Daniel CASTAÑEDA y Vicente T. de Tosca. pero dedicó la mayor parte de su vida a la música. de México. Siglos antes de la era cristiana. cd. Los antiguos pobladores de México aprovecharon la concha espiral de ciertos moluscos marinos para hacer trompas musicales. 1905. Ha dirigido también en Perú y en algunas temporadas operísticas en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Historia y Etnografía. Carbajo Reina. una vez más con el papel principal de Tosca.Caracol y XVIII. Salomón Kahan escribió que por su “energía ejemplar. catálogo de obras). I.. San Miguel de Allende. 1ª ed. cd. como los kunkaak* de Sonora o los mayas* de Quintana Roo. poco después cantó en las zarzuelas de Ernesto Lecuona: María de la O. de México. María). Trasladada a México desde niña. mar. 110-112. 90. . Su factura data de tiempos remotos (los pobladores de Tlatilco. su propia compañía. Tuvo numerosas actuaciones en la radio mexicana y grabó varios discos. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. 1939). p. pp. barro o caña. 1955. de México. Aun en épocas posteriores a la Conquista se le han atribuido cualidades sagradas relacionadas con los cultos al agua y la fertilidad. Revista Venezolana del Folklore. Zapotlán el Grande. fascistas y pro monárquicos asturianos. En 1928 viajó a Nueva York para grabar con la compañía Columbia Phonograph música cubana y mexicana con un cuarteto completado por Nilo Méndez. había conocido a Ignacio Fernández Esperón. de México. 1908-1909. zarzuela con libreto de Navarrete y Segarra. Recibió la formación musical por parte de su padre. Jesús C. con música y libreto de Cárdenas. m. por la compañía de Prudencia Grifell. en el teatro Peón Contreras. pero no se puede atribuir a éste –como se intentó eventualmente– responsabilidad alguna en el asesinato. donde fue alumno de Pilar Cárdenas. Tipografía de Valeriano C. y m. quien lo invitó a la ciudad de México para participar en el Concurso de la Canción Mexicana de 1927. El cometa. con Jacques Castérède y Katori Makino. Después de acompañar a la guitarra a “El Mallorquín”. saxofón y clarinete. cd. Arturo Cosgaya y Antonio de la Mora (contrapunto e instrumentación) y José Cuevas (composición). y que Guty Cárdenas había grabado en Nueva York para Columbia. donde fue director de la orquesta. 18 jul. opereta y revista musical en las principales ciudades de la República Mexicana. 152-154 (datos biográficos. Durante un tiempo fue director de la Banda de Música de Chetumal. Entre 1911 y 1930 dirigió zarzuela. influido por Ricardo Palmerín y Pepe Domínguez. San Cristóbal. estrenada en el teatro María Guerrero de la ciudad de México. Ese mismo año estrenó su canción Para olvidarte a ti. su profesor en ese instrumento fue Pepe Sosa. donde se tituló de contador privado. 1905. 4. estrenada en el teatro Colón de la ciudad de México. Gerardo (n. Compositor y director de orquestas teatrales. en el carnaval de Mérida de 1926. en el teatro Colón. Guty [Augusto Alejandro Cárdenas Pinelo] (n. guitarrista. muriendo a la edad de veintiséis años. 26 (catálogo biográfico). En medio de la disputa. para coro. Mich. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Cornelio Cárdenas”. Fuente: 1953. Entonces hizo sus primeras actuaciones como director concertador. al terminar su programa que tenía en la XEW. organista y director. Desde 1900 fue profesor e inspector de canto coral en escuelas públicas. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. Centro (París). cantaor de flamenco. Nacional y Peerless. Alrededor de 1919 formó sus primeros dúos y tríos musicales en Mérida. Ángel Peláez.Cárdenas. que celebraba el surgimiento de la república española y el derrocamiento de Alfonso XIII. bajo la guía de Bonifacio Rojas. El marquesito enamorado. Juan Navarro y Adolfo Utrera. Mérida. Cornelio Cárdenas Rivas. y m. Yuc. Poco antes. Fuentes: Fuente: 1882. en el salón teatro Actualidades de Mérida. catálogo de obras). Sus canciones fueron muy solicitadas en otras ciudades de EU y realizó una extensa gira por ese país. dirección e improvisación al órgano. guitarra. abr. Celaya. Chichén Itzá. la noche del 5 de abril de 1932 se dirigió al salón Bach de la calle de Madero. pp. Sus primeros discos se editaron bajo las marcas Artex. con piezas de zarzuela chica. Cancionero. p. Al año siguiente actuó en su única película. Mujer. Aventurera. Olague. con música y libreto de Cárdenas.. Carnet Musical. se dedicó más a la guitarra. AC. 1932). En 1910 se trasladó a la ciudad de México y la compañía de Prudencia Grifell estrenó su zarzuela Mirza. De La Habana trajo. sobretiro de El Libro y el Pueblo. después de Menudita. 1996. organista de la catedral de Zapotlán. en el salón Mérida. Domingo Ricalde. orquesta sinfónica (Sinfonietta vallisoletana [1994]) y música electroacústica (Morelia 450 [1990]. SACM/FCE. En 1930 cantó con mucho éxito en los teatros Million Dollar y México de Los Ángeles. Contraste. Guty Cárdenas. cd. Los siguió en el Instituto Musical y Literario. Hacia 1885 casó con su alumna. Cárdenas (Samada). 12 dic. retrato. Cursó la licenciatura en composición en el CdlR de Morelia. desde el año de 1572 hasta nuestros días”. Esta exclamación suscitó un pleito que terminó en golpes y balazos. Mariluisa ROLÓN: Testimonio sobre José Rolón. En 1922 se trasladó a la ciudad de México. Teoría de la música. Ricardo VELASCO: “Bibliografía de los músicos mexicanos. 1888-1957). Ha participado en seminarios y congresos de pedagogía musical en Morelia y la ciudad de México. quienes luego serían letristas de algunas de sus canciones. De regreso en Yucatán conoció a los poetas Ricardo López Méndez y José Esquivel Pren. Miguel Luna (fagot y clarinete). que obtuvo el segundo sitio. Rosa y Sólo tú. 5 abr. la rumba Oye Chacha. Entre 1925 y 1928 hizo varios viajes a EU y Cuba. Santita.. Otras zarzuelas suyas fueron estrenadas en los teatros María Guerrero y Briseño. Entre sus discípulos figura también José Rolón*. Mérida. orquesta y sintetizadores). Ya Yaax Can. cantando en una ocasión para el presidente Hoover. Comenzó sus estudios musicales bajo la guía de su padre. Quintana Roo. estrenada en el teatro Peón Contreras de Mérida. Mercedes Sansores y Benjamín Aznar (piano). Yuc. ya tenían aversión al cancionero debido al éxito de su corrido La República en España. De regreso en la ciudad de México. Francisco Quevedo (guitarra). siguiendo la tradición de la trova yucateca. Desde 1919 fue director de la orquesta del teatro Peón Contreras.. Arnulfo (n. Jal. ópera regionalista en tres actos. plantel en donde ha sido director académico. pero. Se dijo igualmente que su desaparición favoreció el triunfo de Agustín Lara* en la radio. también con libreto de Mediz Bolio. 1923. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. vol. mención de obras principales). En su adolescencia comenzó a estudiar piano. Escenas itzalanas. Uruapan. cd. Becado por la arquidiócesis de Guadalajara realizó en esa ciudad estudios de polifonía. ópera regionalista en un acto. vació su pistola sobre éste. Fue becario del gobierno francés (1984) y realizó estudios de posgrado en la Escuela Normal de Música de París Alfred Cortot y en el Conservatorio del Cárdenas. Desde 1985 es miembro del personal docente del CdlR de Morelia. con la compañía de Mimi Ginés. de México. IX. ópera regionalista en cuatro actos. cd. producida por Harry Blanke en los estudios First National de Hollywood. Guadalajara. Santita.. 1852-1896). I. vol. p. Cayetano de las Cuevas y Manuel Soriano (violín). quien recibió cinco impactos en el cuerpo. 41. pp. spi. 1925. 1909. Una vez más en Zapotlán organizó en la catedral una orquesta. Allí lo esperaban sus amigos y tres españoles. estrenada en el teatro María Guerrero de la ciudad de México. quien dijo al yucateco que no servía para interpretar el flamenco. pp. en cuya plaza quedó a su muerte. un coro y una escoleta infantil dominical. Ha compuesto abundante música para piano. Poco más tarde actuó al lado de Agustín Lara y grabó las canciones de éste.. viendo que su hermano había sido herido de bala por Guty. zarzuela con libreto de Antonio Médiz Bolio. Se ha mencionado que los hermanos Peláez Villa. de México. 1960. Cornelio (n. Pianista. estrenada en el salón teatro Actualidades de Mérida. “Tata Nacho”. no. Hizo estudios particulares con Roberto Herrera (violonchelo). la pianista María del Refugio Villalvazo*. 1916-1917. De regreso en Mérida (1917) estrenó su opereta El marquesito enamorado. Tipografía de El Amigo de los Niños. zarzuela con libreto de Médiz Bolio. con libreto de Antonio Médiz Bolio. 75-76 (datos biográficos. En 1994 creó la Fundación Cultural Interamericana. La dama atrevida. de 1929 a 1931. Obra lírico-escénica: 1896. Eva Osinska (piano) y Antonio Tornero (dirección orquestal). de “Tata Nacho”. Cárdenas. Huici. Daniel Lavialle (guitarra). en febrero de 1928. que difundió con mucho éxito en Mérida. con música y libreto de Cárdenas. con la compañía de Mimi Ginés. 1926. Compositor. En 1957 sus restos fueron depositados en el mauso181 . los hermanos Ángel y José Peláez Villa y Jaime Carbonell “El Mallorquín”. Al final de ese certamen se presentó en el teatro Iris con su bolero Nunca. A inicios de 1932 contrajo matrimonio con la estadounidense Ann Patrick y continuó sus giras artísticas por EU y la República Mexicana. 1910.. de México. con letra de Emilio Padrón. 1910. 1957). El tesoro del mar. 6-7. Guty recibió los aplausos de todos. zarzuela con libreto de Roberto Reyes Barreiro. zarzuela con libreto de Ángel Rabanal. Mirza. excepto de José Peláez. conjuntos vocales. En 1896 estrenó su primera zarzuela. Obtuvo la licenciatura en guitarra en la ENM de la UNAM donde fue alumno de Juan Carlos Laguna. Mérida (presenta abundante documentación biobibliográfica. la medalla Lilli Lehmann de la Organización Internacional Mozarteum. Rubén M. se perfeccionó en el Westminster Choir College de Princeton. con Cleofas Villegas. Juan S. Alemania. hecho por Noé Fajardo. cd. 1965. y en 1989. Graduado con altas calificaciones. A su regreso en la ciudad de México. 2005. que quedó registrada en sus discos grabados con músicos como Gregorio Ayala. 197-199. Participó en cursos de perfeccionamiento guitarrístico con Iván Rijos. Ambas obras fueron grabadas por el autor al frente de la Filarmónica de Cámara de Polonia. XXII. de México. ICD. 110. 1944. Alirio Díaz. incluye letra de canciones). Becado. notas para el disco La voz y la guitarra de Guty Cárdenas. Blanca rosa (letra de Antonio Plaza). aunque se olvida con frecuencia su calidad como intérprete de canciones tradicionales de México y Sudamérica. Luis PÉREZ SABIDO: Guty Cárdenas. 1993. Eduardo Barrios y Roberto Limón. donde dirigió varias orquestas con las que estrenó obras de compositores mexicanos como Ignacio Baca Lobera. para coro mixto a cappella. y un arreglo de Nunca. 1990. con Chalín Cámara y Nancy Torres. para orquesta sinfónica. y fue invitado a trabajar con algunas de las orquestas más importantes de Alemania y Austria. además de las suyas propias. Profesor de los talleres de guitarra en la Universidad Iberoamericana (cd. cd. y con las cantantes Tomasita Núñez. Óscar (n. Sergio (Ismael) (n. Polka Tamaulipas (1981). 6ª ed. Marco A. Heterofonía. Miembro del Cuarteto de Guitarras de la Universidad Autónoma de Chihuahua. vol. Eduardo CONTRERAS SOTO: “Guty Cárdenas en disco compacto”. Cárdenas (Tamez). Eventualmente firmó con el seudónimo de Yucho. Rosa Virginia SÁNCHEZ: “Guty Cárdenas y la inspiración de Agustín Lara”. cd. Curriculum vitae. En 2003 la sección de chelos de la Orquesta Filarmónica . Un año más tarde estrenó allí mismo Material no abrasivo. cd. en 1979. pp. y un año después. Como compositor. Dos motetes (1975). Canadá. ene. con mención de honor otorgada por Julio César Oliva a la mejor interpretación de su obra. se hizo cargo de la OSN. Como un rayito de sol (letra de Emilio Padrón). Raíces. Enrique Galaz y Adolfo Utrera. Nancy Torres y Conchita Utrera. 104-105.. para orquesta de cuerdas. el de maestro de música. Residente artístico en Banff. y en Trier a los que impartió Sergiu Celibidache en 1977. llevado a cabo en Viena. Luego recibió lecciones de perfeccionamiento con Herbert von Karajan. estudió dirección coral con Óscar Rodríguez. que en 1992 se transformó en Orquesta Filarmónica de Querétaro. 1966). Jorge VELAZCO: “Guty Cárdenas: Conjeturas”. que el Mozarteum otorga a sus graduados sobresalientes..Cárdenas. se le conoció también como “El Ruiseñor Yucateco”. Fue uno de los tres finalistas del Primer Concurso Internacional de Directores de Orquesta Hans Swarowski. p. de México. Flor (letra de Juan Antonio Pérez). p. vol. Coordinación Nacional de Música y Ópera. además de los corridos Álvaro Obregón.. Ciudad Victoria. En esa ciudad organizó el Primer Concurso Nacional para Directores de Orquesta. Juan ÁLVAREZ CORAL: Compositores mexicanos. Chih. ambos artículos difieren un poco entre sí]. Ganó el segundo lugar en el Primer Concurso Nacional de Guitarra en Guanajuato (1994) y el primer lugar en el Concurso Nacional de la XXIII Feria Nacional de la Guitarra en Paracho (1996). Coordinación de Humanidades. y Pasión (letra de Luis Rosado Vega). su vida y sus canciones. En Viena asistió a los cursos de dirección orquestal impartidos por Witold Rowicki en 1976. ene. Chihuahua. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. Tamps. 1951). Historia de la música popular en México (1896-1973). Alejandro Castaños y Rogelio Sosa. Frank Bungarten. pp. El Museo de Historia de Yucatán guarda la mascarilla mortuoria que le tomó Ramón Solano. A los catorce años organizó y dirigió un coro en Tampico. y en 2003 se trasladó a Egipto. UNAM. 57-58 [Cárdenas Pinelo. 1981. y de música renacentista con 182 Josep Cabré. y repertorio barroco con Nikolaus Harnoncourt. Ese último año ganó el premio Joachim Winkler. INBA. Villancico (1977) y Su mirar nos ilumina (1987). vol. 1988. pp. Más tarde hizo estudios de guitarra en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. nos.. Diana. compositores e intérpretes. 1991. así como arreglos para guitarra sobre música tradicional mexicana. XXII. Guitarrista y compositor. para orquesta sinfónica. Cárdenas. para soprano y orquesta. Ojos tristes (letra de Alfredo Aguilar Alfaro). sobre textos de López Méndez y Médiz Bolio. de México. pp. Sinfónica Nacional de México y la Orquesta Universitaria de Guitarras. y Salmo 23 (1984). cd. pp. cd. Inició sus estudios musicales con su padre. Nueva Jersey. de México (se incluyen entrevistas realizadas exclusivamente para esta producción. Edamex. de México. luego de ser nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de El Cairo. y en 1985 recibió el cargo de director titular de la Orquesta Sinfónica de Hof. Fuente: 2004. Ese mismo año regresó a su antiguo puesto como director de la Sinfónica de Hof. Fausto Delgado. Zac BERKELY: “Guty Cárdenas”.-dic. de México. 98. Edmundo BOLIO: Diccionario histórico. 1990. Leo Brouwer. cd. México. Mi canción quisiera (letra de López Méndez). EU. Julio César Oliva. Dirigió en los Festivales de Salzburgo y en la Semana Internacional Mozart. nos. GARRIDO: “‘Tata Nacho’ descubre a Guty Cárdenas”. 58-59. para estudiar dirección orquestal y composición con Gerhard Wimberger. Con la música por dentro. Corrido del aviador Carranza. En los años siguientes fue invitado a dirigir conciertos en ciudades de la República Mexicana y EU. 1939. 1974.. y el nombramiento oficial de director de la orquesta del Mozarteum. en Mérida. 46-56 (con retrato y con las letras de Flor y Nunca). pp. INAH. Instituto de Cultura de Yucatán. En el verano de 1973 marchó a Europa e ingresó a la ESM del Mozarteum de Salzburgo. Augusto] y 103-104 [Guty Cárdenas. Actas de la primera sesión del XX Congreso Internacional de Americanistas. CAMPOS: “La música popular mexicana de hoy”. 441-454. Ha escrito obras para guitarra sola y para ensamble de guitarras. Suele considerársele como el principal representante de la trova yucateca. Solista con las orquestas de Cámara de Bellas Artes. 17 jun. y recibió en 1972 el título de bachiller de música. La Unión de Cronistas de Teatro y Música le otorgó su diploma en 1980. Alma Criolla Records/Discos Corasón. La República en España y Pablo Sidar. de México. Heterofonía. La música mexicana. en un curso con Juan Carlos Chacón. Existe un arreglo de su canción Yukalpetén. Chalín Cámara. cd. en 1997 presentó allí su bagatela para flauta y orquesta de cuerdas Mensajero alado. Renunció a la dirección de la Filarmónica queretana en 1997 y volvió a Alemania. Entre sus canciones más conocidas están El caminante del Mayab y Yukalpetén (ambas con letra de Antonio Médiz Bolio). algunas de sus partituras son Adoración navideña (1972). fotografías). obtuvo el premio del Ministerio de Ciencia e Investigación de Austria. Al año siguiente fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato y más tarde el de director titular de la Orquesta Filarmónica del Bajío. 102-103. Trasladado a la ciudad de México. Universo. de México. Canciones de Guty Cárdenas: A qué negar Aléjate Álvaro Obregón Blanca rosa Corrido del aviador Carranza Dile a tus ojos El caminante del Mayab Flor Fondo azul Golondrina viajera La pistolera La República en España Mi canción quisiera Nunca (Yo se que nunca) Ojos tristes Pablo Sidar Para olvidarte a ti Pasión Peregrino de amor Piña madura Quisiera Rayito de sol (Por la mañana) Si yo pudiera Te fuiste Yo pienso en ti Yo quiero ser Yukalpetén Fuentes: 1939.-dic. para coro. de México. celebrado en septiembre y octubre de 1993. Director de orquesta y compositor. en Sopot. realizado por Luis Sandi. de México). Extemporáneos. Anguiano. Compuso también un Vals para piano solo (PHAM) y dejó inconcluso el “ballet maya” Yukalpetén. II. Óscar leo a la Canción Yucateca. Salvador MORALES: “Guty Cárdenas”. en el Seminario Presbiteriano. geográfico y biográfico de Yucatán. de México. El Ruiseñor Yucateco. cd. 500-501. cd. . 2000. José Antonio ALCARAZ: “Del gato y los cascabeles”. de México.. 2 ene. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. Fuente: 1997. México. Francisco Cárdenas Larios*. cd. participación de la OSN bajo la dirección de Cárdenas). CONACULTA. chelo. valses. para la cual compuso misas.. CONACULTA. 513. discípulo del párroco de Sayula Néstor Zárate. Diana. cd. bajo la dirección de Azzalli y Barducci. “Ochpaniztli” en Alemania Federal. 114 pp. 315. de México. Tello y César del Castillo. 86-113. 1991.. — “He aquí al hombre”. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Cardenche. no. pp. entre sus casi 300 piezas. I. ibid. Ramón (n.. no. 26-27 (con retrato).. cd. 1982. nota 32 (sobre la música en el IV Festival de Oaxaca. 306. en este libro presenta nuevas traducciones suyas de Rilke. Querétaro. Se dirigió a Zacatecas.. más tarde estudió con Eugenia Hebert y Arturo Sandrín (composición e instrumentación). Sus hijos Francisco y Enrique Cárdenas Flores fueron músicos del Quinteto de Antaño. 1987. Cardona. 13 sep. Ha realizado grabaciones dirigiendo la obra sinfónica completa de José Pablo Moncayo (OSN. no. de Betual.. y dirigió por varios años la música en las misas de la Basílica de Guadalupe. 165-166. nota 32 (sobre la formación de la Orquesta Filarmónica del Bajío). San Pedro Tlaquepaque y Tepatitlán. 169. dice Sergio Cárdenas. 11 may. Memoria de Papel. canción. cd. 7B. participación de la Orquesta Filarmónica de Querétaro dirigida por Cárdenas). Proceso. p. En 1913 debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Otto Marienhagen. cd. 20 sep. ibid. Concierto. José Antonio ALCARAZ: “Del arte de la interpretación magistral”. Enturia. Cómo no te he de querer. — “Cárdenas en el Bajío: Nace la Filarmónica”. con el programa siguiente: I. que fue grabado para EMI Classics. de México. A fines de 1999 presentó en Querétaro su libro Estaciones en la música. y en 1918 obtuvo la titularidad como profesor de nivel superior. 31 oct. año 2. 15 nov. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. salmos y otra música sacra. La gente. Más tarde. no. II. 1o sep. de México. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. ibid. compositor y pedagogo. Rafael (n. m. Chelista.. San Luis Potosí y 183 . y memorias suyas. Luthfi BECKER: “Estaciones en la música. p. CONACULTA/Gobierno del Estado de Querétaro. 753. 27 abr. — “Árbol de la esperanza”. 810. Zacatecas. nota 32 (se publica una carta dirigida a Alcaraz. nota 42 (sobre la actividad musical en el III Festival de Verano de Aguascalientes. con la voz de Sir Simon Rattle. Bibliografía sobre Sergio Cárdenas: 1982. Ponce y Juventino Rosas. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. ibid. m. nota 33 (“salve” a la Orquesta Filarmónica del Bajío.. 1954). 2003. Guadalajara. Jal. 1998. de Wagner. 1993). pp. Campa. 1991. así como textos sobre Beethoven. ibid. y en 2003 se imprimió Un rap para Mozart dentro de la colección Cuadernos de Música Pauta. Luego hizo una gira nacional presentándose en los máximos escenarios musicales de las ciudades de Aguascalientes. cd. de México.. El 29 de junio de 1913 se le dio la medalla y el diploma Gustav Holænder “por su extraordinario aprovechamiento pianístico”. oct. de México. 486. de México. no. de México. Ramón de Berlín. donde en 1922 actuó en el teatro Calderón. 39. cd. Secretaría de Cultura de Jalisco. de Chaicovski. de gira por Nueva York. Zac. de México. y de su abuelo. donde fue alumno de Gustavo E. Pianista. 553. en ese grupo fue compañero de Florentino Acosta. Guadalajara. Regresó a México en 1921 con el deseo de regresar en pocos años a Berlín. 1020.. cd. chotís. Músico y compositor. vol. Alemania Federal).. Julio Ávila y Salvador Ochoa. 446. Bajo la guía de su padre. cd. Allí aprendió a dirigir orquesta. Siegfried Idyel. nota 38 (sobre una antología de música sinfónica mexicana realizada por la casa RCA. Cárdenas Flores.. 485. José Antonio ALCARAZ: “En el festival de verano se consagró la primavera”. — “Sergio Cárdenas: Carta desde Alemania”. — “Huízar en Alemania”. El Alma y la Cuerda. III. 20 may. encabezada por Cárdenas). Cancionero. viajó con éste a Europa (1908) y quedó inscrito en el Conservatorio Stern de Berlín donde cursó perfeccionamiento pianístico con Martin Krauze. Cárdenas Larios. Anónimo: “Sergio Cárdenas triunfa en Canadá”.. 410. Sus obras más conocidas. pp.. Guadalajara. pp.. 1997. Sebastián Rodríguez. La Jornada. 1995. disco del compositor editado por el CNCA”. nota 29 (sobre la interpretación del Requiem alemán por la Filarmónica del Bajío. nota 34/no. Fuentes: 1963. de México. dirigida por Cárdenas). sobre aspectos varios de la música clásica europea. no. 962.Cardona. — “Renuncia de Sergio Cárdenas: La noche de los cuchillos largos”. Bibliografía de Sergio Cárdenas: 1999. Proceso. p. Jal. en la cual el director comunica que fue elegido como titular de la Orquesta Sinfónica de Hof. Concluida su enseñanza primaria hizo estudios musicales con los maestros Raúl Herrera y Aurelio Elías. inició sus estudios de piano. catálogo de obras). Destacó como pianista y fue enviado a estudiar al CNM de México (1905-1908). firmada por Cárdenas. cd. 11 oct. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de México. Bruckner y Mozart. libro de Sergio Cárdenas”. Fue director titular de varias bandas y orquestas de Guadalajara. p. m. Guadalajara. Gobierno del Estado de Jalisco. ibid. 8 abr. 1992. nos. 1o dic. ibid. En Sayula organizó una banda de niños con más de 40 integrantes en la cual alternaba tocando todos los instrumentos. en sustitución de su maestro Krauze. Al poco tiempo fue nombrado profesor adjunto en la cátedra de piano en el Conservatorio Stern. El suicida. 8a. Gobierno del Estado de Jalisco. recién concluida la Primera Guerra Mundial debió abandonar su trabajo en el Conservatorio y cerrar su academia en medio del descalabro económico sufrido con la derrota alemana.. estrenó su Rap para Mozart. retrato. con la Orquesta Sinfónica de Hof dirigida por Cárdenas). ene. Al mismo tiempo inauguró su propia academia de piano en la Martin Luther Straâe de Berlín. 8 jun. gracias al patrocinio de Campa. Excélsior. no. Me falta y me sobra y Prisionera. 1965. también ejecutante de chelo. nota 35 (acerca de la programación de la OSN. 17 feb. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM.. En 1913 marchó a Guadalajara y se perfeccionó con Benigno de la Torre. Panorama Editorial. que falleció ese año.. no. Fue clarinetista de la Banda de Gendarmería. 1898. 1996. el Salmo 23 de Cárdenas). 1885. XEW (1962-1983) y XEB (1983). entre otras piezas de salón. Se trasladó a la ciudad de México donde integró el Quinteto de Antaño. 1. Estaciones en la música. de México. ibid. son los valses Viva mi desgracia y Mis amigos. 77-78 (datos biográficos. Ángel VARGAS: “Los coros. de México. SACM/FCE. — “Recinto y otras imágenes”. 4. cd. — “Puntos cardinales en Oaxaca”. Organizó y dirigió durante muchos años el coro de la parroquia de Sayula. 1984. 2001. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. solfeo y armonía. grabaciones de Mata y Cárdenas). 1986.. 16 nov. 5983. 20 may. de Liszt. 10-11. Candelario Huízar (OSN. 1987). Rafael J. director de orquesta y compositor. Autor. 10 sep. 1872. Concierto no. 1926).. de Querétaro. También ha realizado arreglos instrumentales sobre melodías originales de Manuel M.-feb. 23.. de Londres.. 24 feb. no. Monterrey. Querétaro. no. 1986. 1996. Estudió con su padre Anacleto Cárdenas. Sin embargo. Trabajó como pianista en las radiodifusoras XEQ (1942-1961). 1992.. 24 ago. 2. 24-25 (con retrato). Cardona (Santini). Un rap para Mozart. no. Op. Ver: Canción cardenche. Francisco (n. 1979). 1955). nota 34 (sobre el retorno de Cárdenas a México como titular de la Orquesta Filarmónica de Guanajuato). Dicen que soy. 10 abr. no. pp. y música para conjuntos de cámara. pp. Cupido y Josefina.. actividad con efectos sociales. Francisco (n. 8-10. Proceso. 1984) y Manuel Enríquez (Orquesta Filarmónica de Querétaro. Alfredo Carrasco y José Rolón. nota 43 (elogios a la labor profesional de Cárdenas). 1985.. Guadalajara. Jal. entre ellas Adiós canoa. cd. nota 32 (sobre el estreno de la Sinfonía no. Andrés RUIZ: “Directores de orquesta en México: Variaciones sobre una sinfonía inconclusa”. Fue parte del coro infantil que dirigía su padre. no. Fuentes: 1963. Compuso innumerables canciones rancheras. cd. Sayula. Sayula.. 558-561). cd. y N. que fue publicada al año siguiente. 1810). Entre los hijos y sobrinos de este último. Su primogénito y homónimo fue profesor de música y organista. aprox. en el CNM de México. 227-229. Antonio PALAU: “Pianistas mexicanos: Ramón Cardona”. no. Francisco. p. un aparato consistente en una rueda giratoria con ventanillas donde se indicaban aspectos de armonía y modulación. Jesús C. Carlos: 1897. Luego fue contratado como flautista de la orquesta de Aurelio León Zabala. pp. dic. organista y fabricante de instrumentos de teclado. 11. miembro de orquestas en Nueva York). Candelario Partida. hijo de españoles. 5. Con los peligros de la guerra de intervención. hubo varios músicos profesionales. editadas por Nagel Sucesores. Eligio Flores y Facundo Ramos. El Teatro. entre sus discípulos se hallaba Julián Carrillo. paráfrasis de un tema de Paniagua) y El cometa de 1861 (1861). m. Inició su formación musical en el seno familiar. Revista Musical Mexicana. pp. Antonio Gomezanda la consideró como una de sus mejores discípulas. chelistas. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Ramón Cardona”. 1952. Sotero Medina (1864). las mazurcas de salón Amor apasionado y Emiliana. allí fue organista de la parroquia y enseñó música. Carlos”. llamado también José M(iguel) Careaga (n. México Musical. cd. X. Carnet Musical. no. reproducción en La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. donde fue alumno de Julián Carrillo y Luis G. 12. cd. Carlos: 1944. el vals Esmeralda. editadas por Manuel Murguía. contrabajista. de México. Profesor en el Conservatorio Nacional hasta los años cuarenta. ca. flautista y profesor de música. en su propia academia musical. cuando emigró a la ciudad de México. más tarde. donde realizó giras artísticas. y sus alumnos Miguel Contreras (violín II) y Moisés Ulloa (contrabajo). 544-546. instrumentada para gran orquesta por Paniagua) y Porfirio Díaz (1894). Flavio (violín I) y Francisco (chelo). y del Cuarteto Clásico Nacional*. donde trabajó como organista en una parroquia. flautista. Curso infantil. nov. cd. en sociedad con el organista titular de dicho templo. y su hija. cd. II. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Hacienda de Guanamé. 12. Flavio F. Carnet Musical. En 1927 asistió al Congreso Nacional de Música como delegado del Conservatorio Nacional.. con 18 ejemplos musicales. San Luis Potosí. clavecinista. activo en la catedral duranguense hasta 1836. pp. En 1897 escribió su Teoría de la transposición. de México. cd. la primera fábrica de pianos del virreinato. pp. 1964). 1978). Cerrado el establecimiento por el conflicto revolucionario (1916). Cuando Julián Carrillo ocupó la dirección del Conservatorio Nacional. 1861. trasladado a la ciudad de México ingresó al Conservatorio Nacional. 12. de México. 18301895). Se consagró luego a la enseñanza. Carlos (Guerrero). Carnet Musical. y luego. Trasladado a Ahualulco. 23 ago. A su vez. Nueva Vizcaya. dic. 83-90. fagotista.. Álvaro Cerda. Familia de músicos cuyo primer miembro conocido es José M(iguel) Careaga (n.. 1944). construyó su Círculo transpo184 sitor. su hijo. Santos (*) y Josefina (chelista). fue pianista y compositor de música de salón. Marcelina Guerrero. 4 (acerca de la Marcha Lerdo de Tejada. en SLP estudiaron con él Leonardo y Luis Martínez. de niño fue trasladado a la ciudad de San Luis Potosí con su tío materno. allí inició sus estudios musicales con su padre. 1963. La Española. teórica y práctica. Con éste compuso varios dúos para flauta. Formó parte de la Orquesta del Conservatorio. las marchas Lerdo de Tejada (1872. violinistas. y los siguió (1873-1880) con Félix Guerrero*. de México. José Valdez. cd. cd. Carlos. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Santos L. Carlos (Guerrero). Pianista y organista. cd. con sus hijos Santos (piano). 11 abr. pp. versión modernizada de los compendios europeos que circulaban entonces. 544-546. alumno de Cenobio Paniagua. cd. SLP. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Santos L. no. Entre sus obras publicadas figuran las polcas Catalina de Guisa (1859. 60-61. dic. dirigida por Carrillo. Jesús C. “Nuevas orientaciones para la enseñanza de la lectura musical. En 1888 volvió una vez más a San Luis Potosí y perfeccionó sus conocimientos técnicos con Juan Hernández Acevedo. VIII (en dos entregas: no. 1965. Durango.Careaga Tampico. cd. Entre sus numerosos alumnos figuran sus hijos Flavio. de México. Volvió a México en 1954 para morir al poco tiempo. IV. m. de México. Teoría de la transposición.. Miembro fundador del Trío Clásico. se graduó con honores en la Escuela Libre de Música (1924). de México. Jesús C. año II. María Careaga. Bibliografía de Flavio F. José Mariano Placeres*. de México. Careaga. estrenada el 1o de diciembre de ese año en el teatro Iturbide de la ciudad de México). y Antonio Rodríguez. 1961. p. vol. no. sep. 1927. 1984). 69-74. prob. 1939. Imprenta y Litografía de la Escuela Industrial Militar. 1740. cd. 392-394. Fuentes: 1872. Memorias del Congreso Nacional de Música. de México. San Luis Potosí. El invento fue reproducido y utilizado por los músicos para trasladar piezas a diversas tonalidades. San Luis Potosí. además del citado Julián Carrillo*. de México. Francisco (n. y la polca La fille de Madame Angot. cuyos miembros principales se enlistan a continuación: Carlos (Medina). cd. Inició su formación musical guiado por su padre. se instaló con su familia en Durango. t. m. Profesor de chelo en el mismo Conservatorio. no. Flavio Y(gnacio) (n. de México. Fuente: 1954. Organista. cd. Carlos”. pp. donde fundó la primera gran empresa maderera de la región. Anónimo: “Marcha Lerdo”. 9. Lucino Nava (cornista.. cd. Flavio F(rancisco) (n. ca. vol. En 1914 formó el Quinteto Carlos. no. músico empírico. 16 pp. En 1881 regresó a San Luis.. En 1900 comenzó sus estudios musicales con su padre. ed. cd. luego. asimismo fue profesor de solfeo en la Escuela Popular Nocturna de Música. 1932. Cosmos. compuesta por José María Careaga [III]. Más tarde fue recogido y la familia se estableció en Charcas (1869). 10. Lectura musical. este grupo actuó en un café de San Luis en la calle de Zaragoza y allí estrenó una variedad de repertorio clásico y romántico. José Francisco. de México. Carlos. y en 1905 se tras- . de México. t. Barcelona. teórica y práctica”. 1895. Bibliografía sobre Flavio F. San Luis Potosí.. algunos de los cuales recibieron empleo en bandas y orquestas de la ciudad de México. 9. Familia de músicos de origen potosino. Hacia 1765 estableció. organista y cantor del templo local y hermano de su futura esposa. 902 y 904. Saloma. el menor de este grupo. manuscrito. Quizá recibió formación musical en la catedral de esa ciudad. de México. el conjunto se trasladó a Texas. de México. en el último cuarto del siglo XIX o a inicios del XX. Carlos”. Ramón”. 535-536. Porrúa. m. con ambos grupos realizó varias giras internacionales. SLP. SLP. 3 dic. con la ponencia Nuevas orientaciones para la enseñanza de la lectura musical. 1891. Pocos años más tarde el grupo regresó a San Luis. En ambas escuelas trabajó hasta 1928. Santos L(auro) (n. cd. pp. ROMERO: “Flavio F. de la OSN. Fuentes: 1913. donde siguió activo hasta 1920. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. X. Jesús C. Miembro de diversas orquestas y conjuntos de cámara de la capital. 2. integrado con sus hermanos Francisco (chelo) y Santos (piano). de México. m. Interesado en la teoría musical y la docencia. 1895.. 1889. jun. Carlos (Guerrero). pp. fue pianista y profesor de música. ca. y m. municipio de El Venado. estudió con Horacio Ávila. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Cardona. SLP. de México. 26 oct. Violinista y violista. Talleres Gráficos de la Nación. pp. UNAM. prob. Chelista. Carlos fue nombrado profesor de solfeo. 7 oct. Luévano. y desde 1923 vivió en la ciudad de Nueva York consagrándose a la enseñanza musical en su propia academia de piano. Diana. En diciembre de 1922 emprendió una gira por EU y Canadá. “con acompañamiento de piano o armonium”. Fuente: 1954. vol. vol. moderna. pp. SEP. 9. “La Orquesta Sinfónica Nacional”. En 1972 el Vinton’s Dictionary of Contemporary Music le encargó la ficha biográfica y analítica del compositor mexicano Carlos Chávez. cd. pp. 31-40 (con ilustraciones). 4ª ed. 1810-1910”). “Período de la Independencia a la Revolución. Complete Symphonies. Inició sus estudios musicales en Guanajuato. y extendiéndose a otros periódicos y revistas mexicanos y extranjeros. Fuentes: 1986. pp. Fuentes: 1954. Se estrenó en el Palacio de Bellas Artes el 19 de octubre de 1948. pp.. Ignacio Ruffino («Bazaine»). cargo al que renunció el mismo año para fundar la ENM. “Los dolores de cabeza que causó Chávez a Ponce”. III. Autora de una contribución muy importante para La música de México (UNAM. inédita. y allí mismo se perfeccionó en piano con Mark Gunzburg. con música de Luis Sandi y libreto de Francisco Zendejas.-mar. J Higinio Vázquez Santa Ana dedica un capítulo de su obra Fiestas y costumbres mexicanas al carnaval en Yucatán. nos. 5-8. con bailes y farsas diversas. de México. las jicoritas y los negritos [éstos de influencia africana] recuerdan los bailes hieráticos [y lúdicos] de los primitivos pobladores. p. cd. y aunque durante la colonia fueron célebres los festejos en las ciudades de México. Las danzas de los palitos*. UNAM. interpretando Das wohltemperierte Clavier ganó el primer premio de la categoría de piano en el Concurso Bach convocado por Sonido 13. pp. Hecha por encargo del INBA. 141-142 (breve comentario sobre las condiciones en que se estrenó Carlota). cd. no. A ella se deben también importantes estudios y compilaciones sobre Eduardo Mata. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. vol. Puebla de los Ángeles y Valladolid (hoy Morelia). José Rogelio ÁLVAREZ (ed. de México.. cd. Meneses. al 185 . Se volvió a representar en el mismo teatro en 1961. en la actualidad se aplica a los tres días que preceden el Miércoles de Ceniza. 57-58. XVI. Fabián Sevitzki (1923). Heterofonía. Carnet Musical. entre otros. muchas comunidades indígenas de todo el país conservan esta fiesta que celebran con sus propios bailes y cantos. desde el día de los Reyes hasta el Miércoles de Ceniza. Pianista y musicóloga. (Julio Estrada. 12. catálogo del archivo personal de Mata. no. Pauta. iniciando su trayectoria en el suplemento Diorama de la Cultura.. vol. p. Alfonso Carone («López»). 544-546. No obstante. cd. con sus hermanos Flavio (violín) y Francisco (chelo). Carmona (González). En México se realizan las fiestas de carnaval desde el siglo XVI. 102-103. pp. X. 55-56. después se presentó con otras orquestas mexicanas. Pauta. 66. Julio Prieto diseñó la escenografía. El Colegio Nacional. de México. que apareció en su edición de 1975. Carlos Chávez. Jesús C. e Ignacio Guerrero («El Destino»).Carnaval ladó a México. donde fue escuchado al órgano por Melesio Morales y Carlos J. de México. t. Carlota.. 1994. A su regreso en México inició una larga serie de recitales en diversas ciudades de la República. Celebración anual que el pueblo cristiano destinaba a las diversiones. Michel Benois (1923). 1995. catálogo de obras y grabaciones musicales. vol. 48-54. gerente de la OFUNAM (1973-1978).) La música de México. Carnaval. como fiesta pública de primera importancia. pp. INBA. de México. “En los ochenta años de Luis Sandi”. pp. La orquesta fue dirigida por el propio compositor. El carnaval en Yucatán es una amalgama de las tradicionales fiestas del Viejo Mundo con las que los mayas acostumbraban solemnizar los días consagrados en sus anales. pp. documentación y selección iconográfica por —). primera página de Improvisaciones no. gerente fundadora de la OFCM (19791982) y directora de Música del INBA (1982-1984).-dic. de México.-jun. Mark Gunzburg (1922). nos. XXI. de México. CNCA/INBA. y fue repuesta los días 23 y 26 del mismo mes. luego de la guerra de Independencia (1810-1821). 1936). cd. 1965.. cd. prohibieron tales actos por considerarlos obscenos y diabólicos. pp. Epistolario selecto de Carlos Chávez.. cd. de igual manera que Elena*. Pauta. 1988. de Hernández Moncada. Carlos”. vol. abr. 1996. 1999. El elenco se integró de la siguiente forma: Celia García («Carlota»). 167 pp.-dic. 1992. 16. CONACULTA/INBA. ilustraciones). cd. En 1992 editó por primera vez la versión en español del texto Hacia una nueva música. Enriqueta GÓMEZ: Páginas musicales. compilación y edición por —). Lucien Radisse (1934) y Carlo Morelli (1938). XVI. Gloria (n. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. Con este grupo realizó giras por México y EU con gran éxito. Bibliografía sobre Gloria Carmona: 1978. Armand Crabbé (1925). Bibliografía de Gloria Carmona: 1984. y en la Vera Cruz y la península de Yucatán.. destacó también como intérprete en conjuntos de cámara. 750. compositor”. 1989.. la escena la condujo Dino Yannopoulos. el carnaval sólo permaneció con fuerza en estas dos últimas regiones.): Enciclopedia de México. Obras. FCE. Acapulco. cd. no. II. de México (estudio histórico. “Eduardo Mata. 1956. “Chávez conducts Chávez”. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. ene. “La música en México entre Santa Anna y la Reforma”. En 1930 siguió estudiando piano con Héctor Ruiz Díaz y composición con Carrillo. de México. de México [col. IV. Guanajuato. El 5 de septiembre de 1920 el CNM lo solicitó como acompañante para las sesiones de canto. vol. II. Carlos Chávez (1899-1978). Los españoles. cd. oct. al invadir el territorio. ene. jul. Eduardo Mata.-dic. Es integrante del consejo editorial de Pauta. de México). vol. de México (selección de los textos de Chávez. y pasados varios siglos. t. cd. 3). cd. y la coreografía fue de Ana Mérida. 1998. de Excélsior. nos. Luego asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Angélica Morales y Bernard Flavigny en el CNM de México. David Silva (1920). 82-83 (réplica a ciertas declaraciones hechas por Carlos Vázquez. de Moncayo. Ópera dramática en un acto. y en 1914 formó el trío Clásico. dic. vol. las cintas* y los xtoles. 156. subjefa del mismo (1969-1972). En 1971 debutó como solista de la OSN. la autora destaca las numerosas acciones que Chávez emprendió para apoyar la difusión de la música de Ponce). Guadalajara. Rodolfo Ibáñez («Maximiliano»). 99-103 (reseña discográfica). por lo que. Desde los años sesenta escribió también crítica y crónica de música. 1984. de México. y La mulata de Córdoba*. cita elogios hechos por Bernard Flavigny). Fue coordinadora de conciertos en el Departamento de Música de la UNAM (1967-1968). Vida y Pensamiento de México] (selección y notas por —). sustituidos un año después por Domingo González y Ezequiel Sierra. todavía se nota alguna influencia de ellas en las fiestas del carnaval. 1997. formado por Reina Reguera (chelo) y Castañeda (violín). 1999. UNAM.. ene. de México. cd. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. En 1924. 49 y 136. Carlos Chávez. libro de cultura musical. En 1929 fue nombrado profesor de piano del Conservatorio. donde paralelamente cursó la carrera de letras españolas. Diana. no.-jun. los mayas no perdieron sus diversiones místico profanas. (investigación. En 1936 tomó la dirección del trío Clásico de la UNAM.. Mi Mundo. 1990. de México. XV. y ofrece datos sobre el folclor regional de origen maya: “Los mayas celebraban sus fiestas religiosas y los hechos sociales de mayor relieve. En diferentes épocas actuó como acompañante de Gabriela Bezanzoni (1919). En 1911 recibió el cargo de organista de la catedral de San Luis Potosí. Ángeles Ottein y Mina Hoger (1928). 3640 (con ilustraciones. Pauta. cd. 388 (comentarios sobre el pianista. 1984). Entre 1961 y 1964 complementó su formación musical en la Schola Cantorum de París. de Carlos Chávez (El Colegio Nacional. Sante Lo Priore (1921). de México (capítulo III. ed. cd. Gto.. “Gerhart Muench”. A partir de entonces publicó ar- tículos de fondo sobre la música y los músicos mexicanos. 1995. “Paseo por las revistas musicales mexicanas”. 6 tt. ibid. de México (historia de ese conjunto). Oaxaca. notas para el disco grabado por la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Eduardo Mata. Entre sus maestros de música estuvieron Arnulfo Miramontes y Gerhart Muench. entre ellas la Filarmónica de la UNAM y la Sinfónica de Xalapa. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Santos L. cd. 1985. p. En Yucatán las fiestas del carnaval son imprescindibles. No obstante. Desde 1984 es miembro del Colegio de Investigadores del CENIDIM. Llegado el día se suspenden todas las actividades ordinarias. de México. el chelista y compositor alemán Maximilian Böhrer*. de México. Cantó en diversos grupos escolares y en 1958 se integró como solista al conjunto mexicano-irlandés de Pepe Callahan. pero con mayor énfasis comercial y menor contenido musicográfico. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. de México. 9-10. 194?. 1947). Carnet Musical. aunque de tal sólo tiene el nombre.000 indios. de México. los primeros ocupan los carros alegóricos. comienzan sus preparativos con más o menos fastuosidad. Desde 1968 ha donado fondos para apoyar la educación de jóvenes de origen mexicano en EU. y colaboraciones de musicólogos como Miguel Bueno. y m. Al amanecer el sábado ya circulan las mascaritas derrochando buen humor. SEP. entre las que se encuentra Si me hubieras querido. último baile. algún tiempo después aprendió el idioma. pasó a la Nueva España ya consumada la Conquista. 1973. pp. En homenaje suyo el pueblo bautizó una de las avenidas de esa ciudad. pp. donde vivía Carpio. para emprender el combate de flores. un guitarrista aficionado. no. Esperanza Pulido y Jesús C. cd. cd. En las noches. Mercado. El domingo inmediato. capítulo III. al caer la tarde. ed. donde se crió. Desde entonces actuó en numerosas ciudades del sur de EU. Greenwood Press. y entonces se reúne el ejército acompañado de vecinos disfrazados. Al terminar con la lectura del bando todas las estudiantinas y comparsas se dispersan para visitar sus amistades. cd. Su fama lo llevó a actuar en corrales de Guanajuato. llamado corso. 1535). 381 pp. facsimilar. cd. datos sobre el carnaval). Fuentes: 1615. y otras celebraciones en el estado”. Salomón Kahan. creada en julio de 1940 por un grupo de aficionados a la música clásica europea. En 1970 Los Angeles Times la nombró Mujer del Año. El jaleo de Jerez. en la Casa Blanca (1970. y este primer paseo. reimpr. de México.Carnet Musical aproximarse la época. tanto escucha como lector. el entierro de Juan Carnaval. Veracruz). Órgano impreso de comunicación de la radiodifusora XELA (cd. confetti. sr. Al morir Romero su lugar fue ocupado por Gerónimo Baqueiro Foster. El perico. J Durante el siglo XIX fue común hacer arreglos instrumentales sobre melodías tradicionales de las fiestas de carnaval. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. facsimilar. desde la pomposa Mérida. ampliamente conocida en México con su voz. sobre los jarabes y sones La soledad. Imprenta El Dragón. s. Historia antigua de México. 19 jul. temprano. La Manola. El viernes anterior a la semana de Carnestolendas. España. m. Por la tarde se reanuda el paseo del carnaval. 186 ésta sustituyó a Carnet Musical y dejaron de aparecer las viejas secciones sobre música y músicos de México. Vikki [Florencia Bicenta de Casillas Martínez Cardona] (n. libro XVII. I.. vol. Carpio. 1940. cd. Jackson/Atlante. Carnet Musical. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. donde se le encargaban canciones. 1455.] José Carpio”. tal parece que millares de voces juran obediencia al dios de la locura carnavalesca. hasta el más escondido villorrio. ca. Cancionero. 1933. En 1527 comenzó a enseñar canto a los indios haciéndoles leer partes musicales. Desde 1968 actuó en comedia musical y en 1983 debutó en Broadway. VIII. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. de México. De edad avanzada. 1940). El domingo de carnaval de 1844. 1954. El palomo. 1975) y en la inauguración del Kennedy Music Center. Morales. Enseguida hizo una gira por México. (Ver también: Loreto Rendón. Fuentes: 1931. hasta eso de las diez de la mañana. (Ver también: Virgen de la Candelaria). Fuente: 1954. Felipa. p. que comienza a desfilar el bando encabezado por el gobernador del carnaval. dentro del programa inaugural del Gran Teatro Nacional. En mayo de 1967 salió a circulación la revista mensual Buena Música XELA. de México. y su alto tiraje y eficiente distribución le allegó nuevo público.. y con un abigarrado cortejo de carros alegóricos con un acompañamiento de estudiantinas y comparsas. excepción hecha del último día. que tuvo tanto éxito en EU como en Gran Bretaña. (incluye descripción de las fiestas de la Candelaria en Tlacotalpan. de México. La tusa. El aferrado y El café. moderna. cd. Así pues. Multitud de carros. referencias hemerográficas). mientras los segundos se estacionan en las banquetas o en los tablados. El Salvador. ene.. XVIII). pp. cd. X. cd. de México. desde el sábado hasta el martes. “una tonadilla de la costa”. así como en Hawaii. fray Juan (n. suburbio al este de Los Ángeles. Colima. Rubén M. En cada esquina hace alto el alegre ejército y el gobernador por sí o por su secretario da a conocer sus leyes. Después. ca. Jesús C. CENIDIM. serpentinas. Aunque nunca cursó estudios superiores. Juan de TORQUEMADA. la primera época de la revista fue un raro ejemplo de crítica. SEP. de México. Buena Música ya sólo publicó la programación de su radiodifusora matriz. Los campanarios de las iglesias dan toques en señal de solemnidad. (citado por Mayer-Serra. 134 pp. Música y músicos de Latinoamérica. En 1994 Carnet Musical inició su segunda época. vol. esta vez llenos de crespones. A los cuatro años de edad comenzó a cantar al lado de su padre. Matt S. 1991. lunes y martes. CENIDIM. incluyendo en su contenido artículos explicativos sobre las obras escuchadas. Talleres Gráficos de la Nación. 1975. y a veces el lunes se verifica la batalla de flores. Esto se repite los días domingo. María. Venezuela y Australia. dirigida por Claudio Lenk. 1992.. las caravanas invaden las calles. en los años 1969-1975. Nueva York-Londres. José [“El Cantador”] (n.. Ignacio DÁVILA GARIBI e Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: El carnaval. que Böhrer consideró representativos del carnaval mexicano. — “El carnaval en Veracruz y Yucatán”. p. José). reimpr. desfilan por las calles.. Veracruz. Jesús ESTRADA: Música y músicos de la época virreinal. Es de etiqueta y con él se despide el carnaval para no volver hasta el año siguiente”. El Paso. t. Bautizó a más de 100. que se repite al día siguiente. 44-45 (basado en crónicas del siglo XVI). estrenó su obra El carnaval de México. Carnet Musical circuló de 1945 a 1966. Botas. de México. Los enanos. El gato. Miguel GALINDO: Historia de la música mejicana. a los que. bajo la dirección de Fernando Pérez-Salazar. juguetes y paquetes de harina. de México. cd.. En 1966 grabó It must be him. Cantó ante la reina Elizabeth de Inglaterra (1967). El domingo. Gto. Caro. breves menciones sobre música). El zapateado de Cádiz. Guanajuato. Para dar a conocer anticipadamente su programación. V. crónica e investigación musical auspiciada por empresarios particulares. con los mismos objetivos originales de difusión. Cancionista de origen mexicano. . es el llamado domingo de piñata. Jota aragonesa. como Alameda del Cantador. vol. 320. Romero (cuya Galería de músicos mexicanos fue uno de los espacios periódicos más importantes de la musicografía mexicana de su tiempo). cual si se tratara de una de las fiestas máximas de la religión. Fuente: 1988. todas las poblaciones. Texas. grandes cirios y humeantes teas. se acude con disfraz. cd. pero con igual unción. la Universidad de San Diego le otorgó un doctorado en derecho por su contribución al desarrollo académico de la población chicana. Fue el primer profesor de música del Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. J. se verifican bailes. entre el humear de teas y luces de Bengala. nombre institucionalizado por el cabildo de Guanajuato en 1856. Vicente RUIZ MAZA: “Fiestas de la Candelaria en Medellín. para dar paso a la fiesta. Carr. p.. El martes en la noche. 22. Ha grabado innumerables discos con varias canciones en español. 830 Khz de amplitud modulada). Panamá. Hacia 1962 fue reconocida como una de las voces femeninas más populares en EU y siempre hizo destacar su origen mexicano. 41-43 (información biográfica detallada. 57-79 (incluye textos y música de seis piezas tradicionales recolectadas en el estado de Veracruz. cd. se efectúa otro paseo típico. En un principio no supo la lengua mexicana y aun así daba clases. 1928. 210. MEIER: Mexican American Biographies. Instituto de Investigaciones Históricas. para los nativos. (descripción de fiestas y danzas. pp. 1. Religioso de la orden de San Francisco. Poco después se trasladó con su familia a Rosemead. 3. 1900. A los cuatro años de edad se estableció con su familia en Guadalajara. Rapsodia mexicana (Lentamente. 1918/De la Peña Gil Hermanos. premiado en el Concurso Musical de la Sociedad de Empleados de Comercio de Orizaba. para cuarteto de arcos. Adolfo y Alberto de la Peña Gil. la Escuela Industrial de Huérfanos (solfeo. Jesús Martínez Hernández. Dicho trabajo contiene además un catálogo de obras. la Dirección General de Cultura Estética del Departamento de Bellas Artes de la SEP (solfeo. Le consagré mi amor. 1896. mazurca. Departamento de Bellas Artes de Jalisco/EMM). Rondó final del folklore mexicano). clarinete y piano). Momento musical (ibid. para violín y piano. Andante tranquillo. 1903. 1. Departamento de Bellas Artes de Jalisco/EMM). Minueto. ca. 1918. donde ingresó en 1887 al Orfanatorio del Sagrado Corazón de Jesús. Sin. Nemesio MÁRQUEZ: “Nota sobre el maestro Arturo Carranza”. Allegro.). de México. 1918. 23. Pianista. 1903. texto de María Enriqueta. 15 jun. Guadalajara. 1900. 8 (De la Peña Gil Hermanos. 1898. ca. 1921-1922). 1906. Cuento romanzetta. 1945). archivo de la Banda de Música Municipal. Dos años más tarde ganó con su Ave Maris Stella el premio único en la celebración quincuagenaria de la declaración dogmática de la Concepción Inmaculada de María (1904). texto de María Luisa (De la Peña Gil Hermanos). Enrique Castellanos. para cuarteto de arcos. 1908. m. guitarrista y compositor. Allegro giocoso. Scherzo en Si menor. Delfino Ornelas (viola). letra de Alberto de la Peña Gil y Federico Alatorre. 1905. II. Andante. 1893. organista. 1902. De 1900 a 1918 se empleó como profesor de piano de familias aristócratas y colegios privados. Allegro con brio). Preludio en forma de vals. 1912. Rosas y Andrés Sandoval. II. Romanza. coro escolar. para coro mixto. Augusto Azzali y Félix Peredo. Félix Peredo y José G. Ilusión. ca. Compuso también piezas para piano y canciones. 1895. Ver: Matraca.. Dúos y tríos instrumentales: 1894. Culiacán. y desde 1893 fue profesor de música en varias escuelas parroquiales de la capital jalisciense. Hoja de álbum (De la Peña Gil Hermanos). Estudio en forma de vals. 1928. 187 . mazurca. 1899. Primer lugar en el concurso convocado por El Universal y por la Secretaría de la Defensa Nacional (1943). Rêverie (revisada en 1932). y en el orfanatorio citado. Mazurka no. 1913. “canción mexicana”. “trilogía fantástica para guitarra y orquesta”. mujer. Scherzo. himno con letra de Marcelino Dávalos. 1905. 1898. La plegaria del niño. La aplicación. Capricho para violín y piano. Serenata de amor. ¡Sin verte!. Canciones e himnos: 1892. La luna ya. ca. texto de Miguel M. III. Mazurka no. coro a voces iguales y piano. 1915. versión para canto y piano. para soprano o tenor y piano. para cuarteto de arcos. Causerie. donde proseguiría su labor pedagógica musical en la Escuela Nacional de Ciegos (piano. Son tus ojos. Cuarteto en Mi bemol Op. ca. allegretto-vivace. 1900. 9. María. Serenata de amor (ibid. Mazurka en La bajo mayor. 1930. 1923. chelo y piano. vals. Fue miembro fundador del Ateneo Jalisciense (1902). ?). En el silencio. “con coro y tres estrofas”. Dolores. ca. escrita por encargo de Ramón Franco. Himno a la ciencia. “suite para violín. numerosas ilustraciones e índices analíticos. Jesús López Chávez.). Manitas). En el fondo del mar.). Romanza sin palabras. El sombrero ancho). 1902. y constituye la fuente más completa y accesible para aproximarse a la vida y obra de Alfredo Carrasco. Alejandro Aréchiga. 1905. 1891. Allegretto. Mañanitas. 1928. Rafael Carmona Ojeda. arreglada por el autor para declamador y orquesta sinfónica (1901). Segundo nocturno (De la Peña Gil Hermanos). Jesús Niño Morones. 1895. Impromptu (EMM). ca. El perico. donde más tarde fue profesor de canto llano en el Colegio de Infantes (1905-1914). 1935. Berceuse. 1921. donde fueron miembros del jurado Francisco Godínez. Blanco. 1905. quien la estrenó poco después (De la Peña Gil Hermanos). lied para soprano y piano. Coah. Alfredo Carraca. Scherzo-vals (revisado en 1909. No sé lo que pienso. Carranza (Montemayor). autor de los versos de la pieza. 4 (ibid. Piedras Negras. 1918-1919. Linda tapatía) [ibid. 1910. ca. para piano a cuatro manos. chelo y piano no. 1924. cd. Desde 1897 fue organista en diversos templos de Guadalajara y pianista en la orquesta de Diego Altamirano. ca. a través del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Talleres Gráficos de la Secretaría de Fomento. Nombrado organista segundo de la catedral tapatía en 1899. ca. Melodía. 1908. Causerie (De la Peña Gil Hermanos). Arturo (n. En junio de ese último año se estableció en la ciudad de México. Hoja de álbum. Crepúsculos. fantasía escrita sobre la epopeya de Cuauhtémoc. En un abanico. 1913. 1944. En tal hospicio inició su formación musical bajo la guía del flautista Andrés Tenorio (solfeo. Allegro inicial estrenada en Guadalajara (1918) por Pedro Valdés Fraga (violín). Martita. ca. la Escuela Nacional Preparatoria (pianista acompañante.Carrasco. Finalmente trabajó en el Departamento Prendario del Nacional Monte de Piedad. cuatro danzas (Lila. 1918. estrenada ese mismo año por el cuarteto Bernardelli-Maximin-Peredo-Castillo. Realizó sus estudios de órgano con Francisco Godínez (18931902). 1920-1924). m. Obra para piano: 1888. IV. Segunda mazurka. 1894. Leyenda. III. de Jesús Aguilar. 24 (I. en cuya orquesta de alumnos tomó parte hasta 1896. desde el inicio de su trayectoria de compositor se apegó a la corriente nacionalista. por encargo de Roberto Baumbach.]. 1926-1934). para crear una Marcha nacional de las reservas con motivo del ingreso de México en la Segunda Guerra Mundial. Carrasco (Candil). Director de la SADA (Sociedad Artística de Aficionados). Adiós*. Fuente: 1994. 22 (ibid. capricho. Velázquez. y para coro y banda de alientos (1918). Entre sus numerosos discípulos figuran J. dedicada a Pedro Luis Ogazón. La tepehuana. 1939). Mazurka no. Allegro molto. Primera mazurka. ca. 1 p. Fantasía. 1916. 1893. sf. IV. 1925. 1917. En 1997 la investigadora Lucero Enríquez editó y publicó las memorias de Carrasco (Mis recuerdos. por el jurado compuesto por José María Cornejo. Roberto Ortega. canto coral y pianista acompañante. 1903. mazurca. texto de Gabriela Mistral. Miguel V. Cuartetos: 1897. 1930. Veracruz. cd. 1905. 4 may. 2”. Nocturno Op. 7 (El Universal Ilustrado. ca. para soprano. 1902. Autodidacto. Benigno de la Torre. romanza para soprano y piano. compositor y pedagogo. ca. Tarantella. organismo musical fundado por él en 1913. ¡Por la Patria!. desde 1933 y hasta poco antes de fallecer. Momento musical no. 1919. Pianista. Su obra más sobresaliente es Concierto Sonora. Barcarola. 1918. 1875. 1901. 1909). Nocturno no. 1922-1926) y la Escuela Popular Nocturna de Música (piano. estrenada el 15 de septiembre de ese año por alumnos de Carrasco. V. La pajarera. Serie de canciones rancheras para canto y piano (Qué haré lejos de ti. Francisco Cárdenas Flores. vals. La despedida. “homenaje a María Luisa Santoscoy”. Mazurka no. Leyenda. Dístico (Piececitos. Himno Orfeón.. Salvador Martín del Campo. Romance. Mis labios incoloros. danza (Wagner y Levien). Serenata frívola. 31 dic. Mujer. Salvador Villaseñor hijo (violoncello) y el autor al piano. Miguel Fregoso. 3 (Departamento de Bellas Artes de Jalisco). para cuarteto de arcos y piano. Ese mismo año obtuvo la medalla de oro en el Concurso Musical de la Exposición Regional Jalisciense. 1920-1933). para violín. 1903. Humoreske Op. de México. Ya moría la lumbrada. Salvador Nuño. 1910. 1900. 1893. La chula. Mazurka no. en la ventanilla de Instrumentos Musicales. Háblame.). estrenada en 1903 por Pedro Luis Ogazón. de la Mora. 1896. Scherzo. Alfredo (María) (n. 1920-1925. 1918. Cuarteto en Mi menor (I. Rosa y Rojo). Berceuse (De la Peña Gil Hermanos). mecanuscrito. Tomás Escobedo. 1904. hasta que bajo el patrocinio de Sebastián Márquez. estrenado al año siguiente por discípulos del compositor. 4. Rúbrica musical. Ave María. H. año 13. Finalizó su carrera en la ESM de Viena (1982) con mención honorífica por unanimidad. dirección de orquesta. 1966. 1. para soprano o tenor y órgano. 1988. Loretto para gran orquesta y coros. Scherzo sinfónico (no estrenado en vida del compositor). 1925. para coro masculino. Compuso una gran cantidad de obras religiosas para órgano. 1929-1930. de México. 1955). edición. Los tientos de Correa. violín. Romance no. Otra obra vocal: 1904. Amar sin esperanza. 1925. Inició a temprana edad sus estudios de música en Mexicali. Rivera e Hijo. 1905. para tenor o bajo. (Ver también: Tiento). Obra para banda: 1901. sf. ca. ca. para coro mixto y órgano. premio único en la celebración quincuagenaria de la declaración dogmática de la Concepción Inmaculada de María (1904). Theuring. 1913. no. ca. 1901. cd. Carrasco. Muñequita y El bufón.. Adoro te. Confidencias. o sea en cifras dispuestas sobre un tetragrama. 640 pp. de México. Querétaro y México. Carrasco”. Los Ángeles. pp. chotís (J. encargo de Enrique Mosqueda para conmemorar el primer aniversario luctuoso de Carlos J. Autor también de una colección de piezas para piano. pp. 1939. Obra sinfónica: 1895. y la escoleta y el coro de infantes. Después. Recibió su educación musical por parte de su padre. “zarzuela” (aunque la obra tiene rasgos literarios de auto-sacramental) en cuatro actos. 1904. Caperucita Roja. compositor y director de orquesta. Antonio (fl. nov. como maestro de capilla del mismo templo (1845). 1898). Puebla de los Ángeles. ca. Calificado como “el mejor organista mexicano de todos los tiempos”. 1905. 1807. Hacia 1870 dejó de trabajar para la catedral poblana y se estableció en la ciudad de México. 1630. 1900. 1918. para soprano y orquesta de cámara. O salutaris. Obra sacra: 1897. Part II”. Cofundador de la Sociedad Filarmónica de Puebla (1839). Robert STEVENSON: “Puebla Chapelmasters and Organists: Sixteenth and Seventeenth Centuries. Anónimo: “A. armonio y piano. Gran misa de requiem. para voces iguales y órgano. 21-62. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. texto de J. Nagel Sucesores. 1923. Carrasco. Roberto BELTRÁN Y PUGA: “Una obra maestra fue ejecutada en el Sagrario Metropolitano”. ca. 1905.. oboe. puesto desde el cual dirigió la orquesta de ese templo. Andante pastoral. para quinteto de cuerdas. Seis motetes para el rosario. 1905. compañía de Lupe Rivas Cacho. en Mi bemol mayor. texto de Dolores Cuéllar. texto de la profesora Enriqueta Azuara. Goertz y G. estudió piano. a quien sustituyó como organista titular de la catedral de Puebla en 1834. cd. 1914. 1905. zarzuela estrenada en el teatro Degollado el 15 de agosto de 1910. para voces infantiles a cappella. coro de niñas y piano. de carácter profano: El heliotropo. 1. 67-70 (con retrato). organista. publicados en España ca. carpetas 62 y 85 bis). con motivo del ingreso de México en la Segunda Guerra Mundial. Hermosillo. Barcarola. 1903. carpeta 61). Esposa mexicana. XVII ). Guadalupe La Chinaca. El Occidental.Carrasco. “juguete cómico infantil” para contralto. Bibliografía de Alfredo Carrasco: 1922. Maitines de Nuestra Señora de Guadalupe (guardados en el archivo musical de la catedral de Guadalajara. vol. Nublos. 1918-1919. Preghiera. con libreto del presbítero Ramón Valle. Elegía en forma de preludio sinfónico (no estrenado en vida del compositor). tres “juguetes cómico-musicales” para actores-cantantes infantiles. y más tarde. para coro y piano. el compositor escribió en la carátula de la partitura revisada: “en memoria del maestro Francisco Godínez”. por el jurado compuesto por José María Cornejo. 1884). órgano y orquesta. pp. medalla de oro en el Concurso Musical de la Exposición Regional Jalisciense (1902). para cuatro voces y órgano ad libitum. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez] (incluye material gráfico. Motete eucarístico. En 1978 obtuvo una beca para estudiar en Viena. para quinteto de cuerdas y órgano ad libitum. coro a cappella. Obra sinfónica con solista: 1900. ¡Oh muerte!. La judía. Al pie de tus altares. cd. El bufón. estrenada hacia 1898 por un cuadro de cantantes aficionados entre los cuales figuraban Clemente Morales Guevara (“Silvio”). ópera y coros con K. Coordinación de Humanidades. Pianista. 1915. oboe y dirección orquestal en el CNM. 490-492. Puebla. el otro es una variación sobre obra original de un compositor peruano de apellido Cabrera. de México. 188 ca. 1903. estrenada en la columna de la Independencia el 28 de mayo de 1943. Inter-American Music Review. 640. por numerosas dificultades para estrenarlo en la fecha convenida. introducción. con textos latinos del canónigo presbítero Pedro Romero. para coro mixto a cappella. motete para tres voces infantiles y órgano. ca. Ver: Bibliografía sobre Alfredo Carrasco (1997). 23 jul. para coro de niñas y piano. [colección de crónicas y apuntes de A. y voces solistas con acompañamiento de teclado. Jorge VELAZCO: “El congelado Alfredo Carrasco”. “Apuntes sintéticos sobre algunos músicos tapatíos”. dada a conocer en fragmentos por el autor. cd. Gabriel Saldívar extrajo del archivo de la catedral de Puebla dos tientos firmados por este personaje. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. a cuatro voces mixtas. Meneses. ca. Ediciones Framong. para quinteto de cuerdas y órgano ad libitum. arpa y órgano. Guadalajara. Carrasco. Pianista. cd. Rivera. 1923. En el triste corrido. La notación se presenta en tablatura española de órgano. Félix (n. 1899. primera mitad del s. Velasco. Pue. cd. ¡Por la Patria! 1943. Azzeccate. Lucero ENRÍQUEZ: Mis recuerdos. A(ntonio) M(aría) (n. su ejecución se postergó indefinidamente. ca. Intermezzo no. y Elegía recuerdos (publicada en Álbum Musical. para cuatro voces solistas y gran orquesta. de México. Con la música por dentro. 1865). para barítono. contrabajo y piano. coro mixto y teclado (Wagner y Levien). cantata para voces. fue interpretado en el Sagrario Metropolitano de Guadalajara el 23 de julio de 1943. 1903. no. Organista y compositor. chelo. de México. nov. chelo. Nagel Sucesores. Obra para la escena lírica: 1896. 1904. 192?. para tres voces infantiles y órgano. para soprano o tenor y piano. 72-73 (con ilustraciones. Mis recuerdos. a beneficio de la construcción del templo Expiatorio de Guadalajara. colección de crónicas y apuntes. zarzuela estrenada en el teatro Lírico de la ciudad de México en 1922. Son. Durango. Marcha nacional de las reservas (premiada en el concurso convocado por El Universal y por la Secretaría de la Defensa. 6. estrenados ese mismo año por estudiantes de educación primaria dirigidos por el compositor. 1904. 1856). 1997. a cuatro voces (ibid. hacen suponer que los de Carrasco proceden de unos pocos años más tarde.. Florido mayo. M. VI. 8 oct. ca. H. ca. a menudo era invitado por diversas diócesis para tocar los principales instrumentos de Morelia. ca. cátedras que desempeñó hasta su muerte. 1908. para quinteto de cuerdas. basados en la ceremonia del Corpus Christi. 1903. Guanajuato. estrenada el 22 de mayo de 1913 (día de Corpus). Página devota no. trasladado a la ciudad de México. sf. Ecce sacerdos magnus. para orquesta de cámara. Guadalajara. Dos aires de ballet. forros interiores de Álbum musical. Carrasco (1939). ópera en un acto. viola. vals (J. Maitines del Purísimo Corazón de María. a muy avanzada edad. para contralto y gran orquesta. elegía para barítono. una fotografía del autor del texto). Plegaria eucarística. en el plantel Padre Mier de la ciudad de México. Revista de Revistas. Por el amor de una princesa. uno de ellos se basa en un tema del organista español Antonio Correa. Plegaria eucarística. B. donde se incorporó al Conservatorio Nacional como profesor de piano y órgano. compositor y director. 1903. Ave María. 1909. Oesterreicher. Tlaxcala. ca. La gracia divina o El triunfo de los mártires. Gavota en do mayor. Tota pulchra es María. en cuya academia musical impartió clases. otoño. de México. Tres coros. respectivamente. Antonio Otros grupos de cámara (excepto obra sacra): ca. m. Fuente: 1984. en la ceremonia de despedida hecha en su honor en el teatro Degollado (1918). instrumentación por Abel L. coro con acompañamiento instrumental. Bibliografía sobre Alfredo Carrasco: 1943. ca. 2. (información biográfica). coro mixto y órgano. Fuente: 1884. ejecutada por dos bandas militares). 1903. ca. para tres voces infantiles y órgano. José María Carrasco*. sf. 1920. . Ave Maris Stella. en Sol menor. para soprano y orquesta de cámara. 1932. zarzuela. Félix Peredo y José Guadalupe Velázquez. para quinteto de cuerdas. pp. para quinteto de cuerdas y órgano ad libitum. Scherzo sinfónico (revisada en 1942). sf. UNAM. donde cursó teoría y composición con T. Salve Regina. con acompañamiento de piano. David. 1997. índices). sf. 1930. Conrado Ruiz (“Paulo”) y Marcelino Dávalos (“Marcio”). sf. para violín.. ca. H. Leyenda. para gran orquesta. Melodía romántica no. ibid. ibid. atendía estudios de violín. París. la más concurrida en Puebla en ese momento. de México. vol. pp. de México. Organista. 1998. 29... Allá. pp. no. abr. 45. pp. ilustraciones). Catálogo de la casa Wagner y Levien.. cd. Realizó estudios de posgrado en Madrid (1998-2001). nos. 1999. 1944. 79. impartidas en el CNA (1994-1995). bibliohemerografía. Pauta. 2001. cd. Pauta. discografía. ene. no. facsimilar. 496-498). Consuelo Fue becario de los gobiernos de México y Austria y de la fundación R. (En colaboración con J. XII. ene. Joaquín Gutiérrez Heras: La poética de la libertad. 1954.-dic. ibid. publicada en Puebla por la Oficina de Pedro de la Rosa. cd. “Viñetas de compositores: Luis Jaime Cortez”. cd. 1845). Fuente: 1993. 58-74. A. de México. 1989. de México.-dic. Escribió numerosas cartillas de música y cuadernos de ejercicios de aprendizaje musical. piano”. p. Música. 73. XIX. XXII. 1999. 1). pp. vol. 73-82. de México. donde fue alumna de Santos L. 1993-jun. 80. Especializada en pedagogía musical infantil en Budapest. Fuente: 1987. “Viñetas de compositores: Juan Fernando Durán”.dic. 1884. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. de México. Rubén M. pp.-jun. nos. Felipe Villanueva (1862-1893).. Robles Cahero) “Ediciones Mexicanas de Música: Cuadragésimoquinto aniversario”. 74-89. no. XVIII. vol. 458-459 (2ª versión como “Galería de músicos mexicanos: Sofía Cancino y José María Carrasco”.. 2000. pp. de México. no. 2002. historia de la música mexicana (CENIDIM. vol. A los trece años de edad fue designado organista de la catedral de Valladolid (hoy Morelia). XVI. 93-94. jul. 108.. jul. p. 113-114. además de su empleo y de sus clases (en que fue joven maestro del niño José Mariano Elízaga*). “Viñetas de compositores: Ana Lara”. pp. “Adolfo Salazar: Un español universal”. vol. no. no.jun. 224. pp. Carrasco (González). Puebla. XIX. IV. “Vals poético. 127-147. no. cd. XX. 1901. Curriculum vitae. 9496 (texto leído en la presentación del libro Felipe Villanueva: Obras para piano). pp. no. 1928. Como compositor dejó varios versos instrumentales. de México. 1952. XXVI. en 1839. XXV. vol. pp. oct. vol. 1993-1994. “Viñetas de compositores: Horacio Uribe”. vol. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. “El órgano de Santa Prisca de Taxco”. nos. ibid. pp. de México. muerto éste (1792).. Pianista y pedagoga.. cd. XIX. ibid.. 27-33. Al fundarse en la capital poblana.. jul. pp. 40 años después”. ganó la plaza de primer organista y maestro de capilla de la catedral de Puebla en sustitución de José María Villegas. ibid. de México. 28 feb. Heterofonía. pp. XVIII. Fue coordinadora del ciclo de 21 conferencias “La música entre las artes. ibid. y asistió a cursos sobre historia del arte (Instituto de Cultura Superior. nos. 7576. En los primeros años de la guerra independentista abrió su propia academia de música. cd. ene. 1991. ibid.. vol. pp.. pp.mar. 81.. en cursos de perfeccionamiento pianístico. para el programa Libros. y una Marcha “a los heroicos hechos del Excmo. no. no.sep. 1992-1993). Heterofonía. 2002. Francisco SOSA: Biografías de mexicanos distinguidos. INBA.Carredano. (En colaboración con Ana Lara) “La música: Una forma de oración”. CENIDIM/INBA. ibid. 2001.. 1993. 1990 y 1995) e historia de México (Instituto Doctor José María Luis Mora. vol. Índices de la revista Pauta (números 1 al 60). ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: José María Carrasco”. Medalla Zoltan Kodaly (1983). Su prestigio como integrante de la comunidad intelectual angelina le hizo ser retratado en un óleo (1831) que se conserva en el Museo del Estado de Puebla.... vol. t. 1998. 75-76. vol. INBA. 1821) y conservada en la colección Lafragua de la Biblioteca Nacional de la UNAM (item no. 8 jul. cd.. XVIII. jul. Coordinación Nacional de Música y Ópera. 10. Atlante. ibid. (semblanza. y presidente de la regencia del Imperio Mexicano”. vol. En 1790 inició sus estudios musicales guiado por Mariano Mora. “Un Orfeo en los infiernos del teatro porfiriano: La crónica musical de Manuel Gutiérrez Nájera”. 1995. 1991. ibid. CENIDIM. vol. “Viñetas de compositores: Rogelio Sosa”. ibid. Varios: La educación musical infantil en México: Antología de métodos y experiencias. no. 49-55.. 1992. A. ene. Manual de biografía mejicana o Galería de hombres célebres de Méjico. vol. (María del) Consuelo (n. 2839 (entrevista con Miguel García Mora). Notas sobre notas.-dic. de la época prehispánica al México moderno”. de Bayreuth. XX. vol. Pauta. no. 74-91. CENIDIM/INBA. Ocupó esa plaza en dos períodos (1799-1813 y 1823-1845). Carnet Musical. cd. Wagner.mar. 2001.-jun. Epistolario de Adolfo Salazar. cd. 1952). “Sobre el origen de las notas de programa en los conciertos”. cd.-jun. a cursos de rítmica y enseñanza de la música (1973-1974). no. VIII. Es miembro de los consejos editoriales de Heterofonía y Pauta. “Hacia una nueva música”. 70. de México.-dic. CENIDIM/INBA. Antonio GARCÍA CUBAS: “Don José María Carrasco”.. Bibliomúsica. vol. “Entrevista a David Saloma”. 413 pp.. cd. 109. no. no. en calidad de huésped. Heterofonía.-dic. Desde 1988 es investigadora del CENIDIM.) destacó como uno de los máximos organistas de su época. 104-105. Carredano (Fernández).. y en el Instituto Carl Orff de Salzburgo. de México. 1781. p. 81-111. 79-94. CNCA. En 1963 fue becada por el gobierno de Alemania Federal para continuar su formación en Stuttgart. 189 . de México. t. impresor de Gobierno (23 oct. XX. Fuentes: 1857. Ha ofrecido cursos de pedagogía musical en las instituciones mexicanas de música más importantes. jul. generalísimo de mar y tierra. de México.. Jesús C. ene. ene. no. cd. 80. ibid. p. En varias ocasiones ha sido jurado en programas del FONCA. 115-16. Ha asistido en Darmstadt a los cursos de verano de música contemporánea.-jun. 77-79. de México. vol. 1946). pp. II. SEP. y con él se perfeccionó como ejecutante y gracias a él llegó a ser uno de los organistas más destacados de México. 11.. 74. pp. ene. “Los manuscritos de Felipe Villanueva”. XIX. no. vol. ene. M. 1947. 1993. Hemerografía de Consuelo Carredano (selección): 1989. “Viñetas de compositores: María Granillo”. X. histórico y biográfico. cd. 82. otorgada por el gobierno húngaro.. vol.. ibid. ibid.. CENIDIM/INBA. 109-110. ibid. CENIDIM/INBA. de México (incluye catálogo de obras). 1998. cd. de México. no. Discípula también de Brendel. 107. Bibliografía de Consuelo Carredano: 1992. Pue. 2. 1999. ibid.-dic. 5. XX.dic.jun.. Ha ofrecido conferencias sobre temas musicales en las ciudades de México y Nueva York.. 148-163. pp.. de México. otoño-invierno. ibid. pp.. XVIII. col. En dicho centro ha publicado textos sobre música y músicos de México. pp. “Nuestra Música. 1993. ibid.dic. pp. oct. reproducción en Revista Musical Mexicana. de México. ibid. 1999. “México hipo-romántico”. Fue coordinadora de conciertos y conferencias en Fomento Cultural Banamex (1986-1987) y guionista de la serie La Literatura y la Música. 59-60. historia y catálogo. abr. 1989. 72. cd. 217).-sep. 1989. vol. 63-93. Signos. 1985). 117-126. En 1799. 16 sep. vol. 71. compositor y profesor de música. Ediciones Mexicanas de Música. 134. “A la salud de Eva y de Villanueva”. por oposición. Hizo estudios como pianista en el CNM (1979-1985). XV. Pianista y musicóloga. de México. 1999. José María (n. ene. “Servir a la música”. cd. 1998. “Viñetas de compositores: Jorge Torres Sáenz”. Marcos ARRONIZ: “José María Carrasco”. 2000.. “Viñetas de compositores: Eugenio Toussaint”. 1999. Ha dirigido las orquestas mexicanas más importantes. Autores y Lectores del canal 11 de televisión (1986). 2001. oct. m. la Academia Filarmónica. misas y lamentaciones. 102-104. Carlos y Miguel C.. pp..-mar. Meza. abr. 1994. cd.-mar.. Librería de Rosa Bouret y Compañía. XXVI-XXVII. “Viñetas de compositores: Gabriela Ortiz”. cd. Edison Quintana.. Dirigió numerosas orquestas de Austria como huésped y como titular. XIX. nos. VIII. cd.. Premio del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana (1962). Demus. catálogo de obras. pp. 66. Diccionario geográfico.. prosiguió su formación con Mariano Soto Carrillo. vol. Su hijo Antonio María (ver: Carrasco. XXII. nos. jul. Egresada de la ENM. no. 69. 2000. “Viñetas de compositores: Georgina Derbez”. (María del) Carmen (n. cd. 1996. 1991. cd. 2000. 100-101. “Viñetas de compositores: Juan Pablo Medina”. de México (edición y prólogo de —). 96 (reseña). oct. nos. cd. pp. “Viñetas de compositores: Armando Luna”. 44-49.. 7 may. pp.. reimpr.-mar. de México. donde ha sido integrante de consejos editoriales y representante titular del Consejo Académico. Caramuta y Delaflor. 4-8 (entrevista con Álvaro Mutis). 169-170 (serie Investigaciones y Documentos de las Artes. 16-30. Señor Don Agustín de Iturbide. vols. ene. CNCA. abr. vol. 171 pp. XIX. INBA/SEP. fue nombrado miembro honorario. nov. “Viñetas de compositores: Hebert Vázquez”. Carrasco. de México. (incluye compilación biográfica de autores y sumario de Nuestra Música). no.. pp. 50-59. 4-7. En 1986 regresó a México para ocupar el cargo de asistente del director de la OFCM. como director. sin música). y heredó de sus padres un gusto particular por la música tradicional oaxaqueña. Fuente: 1978. además de su contribución al repertorio de la chilena guerrerense: Chilena de Pinotepa Nacional. Algunas obras suyas han sido ejecutadas en EU y en la ciudad de México. Bonn. Estudió en la ESM y el CNM del INBA. para coro mixto a cappella. Con cuidadito. Asimismo ha asistido a seminarios y cursos sobre pedagogía de la música. de México. Su catálogo de compositor se conforma por piezas breves para piano. Poco después compuso Sabor a mí. 28 ene. Pinotepa Nacional. 1974. que fue utilizada como tema de una película estadounidense del mismo nombre (The Lie). A partir de 1965 se dedicó a ofrecer recitales con el piano metamorfoseador*. Desde 1979 participó en representaciones de ópera en el teatro de Bellas Artes.. Luego asistió a clases particulares con Pedro Michaca y Salvador Contreras (teoría musical. Sistema Radiópolis. letras de canciones. cd. en las escuelas de música Juilliard de Nueva York. Oax.Carreón. de México. cd. Remolino. 81-82 (datos biográficos. SACM/FCE. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. cd. Cursó perfeccionamiento técnico en guitarra con Abel Carlevaro y Leo Brouwer. 2 dic. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. 24 sep. alemán. Fuente: 1996. Gonzalo (cd. cd. cd. Pianista y musicóloga. Bergen. Ahualulco. Paul. . York. SACM/FCE. (semblanza. Ottawa. ensambles corales (La noche [1967]. Ése. Misa maronita [1968]. Trondheim. 3 abr. La señal. cd. y análisis musical y composición con Rodolfo Halffter. INBA. Juan S. de México. Carrillo (Alarcón). de México. Linotipográfica Quintas. en giras por diversas ciudades de América. Por otro lado. Montreal. pp. Copenhage. Música para siete [1969]. letras de canciones. Sabrá Dios. Otras canciones suyas son Amor mío. y diversas obras para conjuntos de cámara en las que interviene la guitarra. Carrillo (Morales). Curriculum vitae. Leipzig y Rostock. Sabor a nada. Asesoró a Editions Jobert de París en la publicación de varias partituras de Julián Carrillo y a la Radio Televisión Francesa en la elaboración de un documental sobre la vida y la obra de dicho compositor y teórico potosino. cuartetos de cuerda y piezas vocales. 1903-1997). y ha participado en el primer y quinto festivales de guitarra de La Habana. José Antonio Alcaraz lo consideraba su discípulo en materia de historia y repertorio operístico. Oaxaca. Carrillo (Díaz). En 1984 fue designado director asistente de la Orquesta Sinfónica de Mississippi. profesor de música y compositor. 1956). Gustavo (n. En 1975 fue nombrada consejera cultural del gobierno mexicano y presidenta de Juventudes Musicales de México. Música y Arte Cardenal Miranda. y en 1960 dio a conocer en Houston. de México.): Enciclopedia de México. m. Fuentes: 1991. 18 abr. Se te olvida y Un poco más. La negra cortijana y La yerbabuena. El andariego. su canción más conocida. Enrique (n. Europa y Asia. Carrillo (Trujillo). retrato. estrenada por el Quinteto de Alientos de Bellas Artes [1967]. 1965). principalmente en español. el Concierto para piano en tercios de tono. cd. con quien inició su educación musical. Enrique Carreón (Robledo). Indiana). vol. Nacional de Washington. En 1972 presentó varios 190 pianos metamorfoseadores en la Olimpiada de Munich. el Concierto para piano en dieciseisavos de tono. Era de ascendencia negra e india. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). Gerardo (Joaquín) (n. Dolores (n. Durante su juventud hizo carrera como concertista. Extemporáneos. cd. Hija de Julián Carrillo*. Paisaje sonoro [1981]). (semblanza. St. de México. cd. Frecuentó el curso de dirección orquestal impartido en la ciudad de México por Igor Markévitch. Coordinación Nacional de Música y Ópera. cd. Director de coro y orquesta. pp. En 1987 se graduó como doctor en artes musicales con especialidad en interpretación y dirección de ópera. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. 395-396. Fuentes: 1966. de México. y en instituciones como el Centro de Investigaciones Musicales de la América Latina (Bloomington. Frank Sinatra grabó una versión en inglés de su canción La mentira. Carrillo (Flores). Realizó estudios en el CNM de México y en la ENM de la UNAM. catálogo de obras). II. 1990. de México. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. el Royal College of Music de Londres. así como muchos impresos y manuscritos sobre el Sonido 13. Sabor a mí fue grabada en diferentes lenguas. San Ángel. cd. Hizo varias giras por la República Mexicana y se presentó en radio y televisión. 1969). Ha cursado perfeccionamiento en pedagogía musical en la misma universidad y el INBA. retrato. Fuente: 1994. Guitarrista y compositor. Waterloo y Glasgow. la Sociedad Sibelius de Finlandia y los conservatorios de Gante. INBA. Violinista. t. de México. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. Carrillo (Villarreal). en colaboración con Mario Kuri-Aldana). francés. 1920. 1954). Su primera canción fue Celia. 1996. director de coro. catálogo de obras). Asimismo. accidente en la autopista México-Cuernavaca. Al final de su vida actuó en temporadas en el teatro Blanquita. Luz de luna. 79-80 (datos biográficos. mención de sus principales canciones). 166-167. I. Estudió en la Escuela de Iniciación Artística del INBA y continuó en la ENM de la UNAM. Tierra de Dangú [1993]. Fue difusora ferviente de la teoría del Sonido 13* y estrenó diversas obras microtonales escritas por su padre. 173-174 (breves datos biográficos. Estructura [1965]. El amuleto. cd. 4ª ed. 1933). Tlamatinide [1995]). la Academia de Música de Yugoslavia. el Colegio Vincent D’Indy. TelAviv y Nueva Jerusalem. Se graduó como ingeniero en agronomía por la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. Desde entonces ha trabajado como director de ópera en diversas ciudades de EU. de México. El bravero. Bruselas. el Centro de Investigación y Estudios Musicales Tlamatinime (CIEM) y el Instituto de Liturgia. Julián (Antonio) (n. Misael VÁSQUEZ: Álvaro Carrillo.. Oslo. holandés y papiamento. 1875. italiano. Guitarrista y cancionero. orquesta sinfónica (Opinzanzimpa con un canto simple [1982]. bohemio de la canción romántica. por la Universidad de Austin. y m. Desde 1973 es miembro de la Liga de Compositores de México. Conservó en manos de su familia algunos de los instrumentos que su padre construyó para ejecutar música en fracciones de tono. 1960). Ha trabajado como profesor de música desde 1977. para coro mixto y órgano. y canciones para voz y piano. de México. Ofreció charlas sobre microtonalismo en las universidades de Harvard. de México. orquesta de cuerdas (Paisajes II [1977]. Panorama Editorial. inglés. de México. vol. Cacahuatepec. pp. pp. Como flautista se ha presentado en diversos foros artísticos de la ciudad de México y en el interior de la República Mexicana. pero abandonó esa profesión para dedicarse a la música. de México. septeto de alientos). y poco más tarde siguió sus estudios en la ENM de la UNAM. m. Alfonso MOAR: Homenaje al compositor costeño del estado de Oaxaca: Álvaro Carrillo. Texas. pp. sin música). archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. 64 pp. ilustraciones. bajo la dirección de Leopold Stokowski. Álvaro (n. Flautista y pedagogo. ilustraciones. I. Ha compuesto solos para piano y para guitarra. pp. Pianista. Boston. La puerta se cerró detrás de ti. 32 pp. Normal de París. con la Orquesta del Instituto Nacional de la Radio. Praga. En 1958 estrenó en Bruselas. para grupos de cámara (Xilofo entre percusiones o Toccata para percusiones [1964]. 25 dic. DF. Curriculum vitae. armonía y composición). Trinity College. compositor. 19 y 90. Fuente: 1995. 9 sep. 1993. Texas. SLP. Inició sus estudios de piano bajo la tutela de Elena Padilla. cd. Altamirano al mérito docente. la condecoración de la Legión de Honor. Carlos. el compositor debió construir nuevos instrumentos musicales. se vio obligado a dejar sus cargos académicos y a abandonar el país. crítico de The New York Tribune. así como una nueva escritura que combinaba el sistema métrico tradicional con un sistema numérico por tonos. el Internacional de Londres (1911). teórico y profesor de música. Debido a los cargos administrativos que había recibido con Huerta. Mendelssohn. y los continuó en la ciudad de México (1895). en el CNM. 15 pianos metamorfoseadores capaces de producir diversos intervalos hasta dieciseisavos de tono. Rosendo Sánchez y José F. según sus propias patentes. concedido por el Congreso de la Unión (1931). bajo la guía de Melesio Morales (armonía y composición). el 15 de febrero de 1922 Carrillo dirigió en el teatro Principal de la ciudad de México el primer concierto que hubo en el mundo a base de fracciones de tono. Pedro Manzano (violín) y Francisco Ortega y Fonseca (acústica). exactamente al cumplirse su centenario natal (1975). y especialmente a Antonio N. en el cual había logrado tocar al violín intervalos de dieciseisavos de tono. 1 en Re mayor. Brasil y México. La obra musical de Julián Carrillo puede dividirse en tres segmentos históricos.. presentando sus investigaciones y rectificaciones a la acústica musical. plaza en la que se mantuvo durante el gobierno del presidente Obregón. en ese plantel instituyó las audiciones mensuales obligatorias de los alumnos y estableció el derecho de los estudiantes a elegir a sus maestros. Guzmán y David Espejo. cuyos postulados se establecieron como materia de enseñanza en el Conservatorio Nacional de la capital francesa. desarrollando los frutos de un experimento que había llevado a cabo en 1895. Más tarde. Saloma. a partir de ese último año. Sobre esta obra Olga Samarof. en 1914. tanto en el sistema cromático como en tercios.”. Fue violinista de la Orquesta de la Gewandhaus. Con el objeto de desarrollar sus teorías. Minneapolis. Chaicovski. Leipzig. Los Ángeles. Comenzó sus estudios musicales en San Luis Potosí capital. De este modo. Alemania. Ya sin el apoyo oficial de Vasconcelos. Obtuvo el primer premio por unanimidad y con distinción en el Concurso Internacional de Violín en Gante. poco después se trasladó al Conservatorio de Gante bajo la guía del mismo profesor y obtuvo el título de maestro concertista en 1904. Carrillo escribió Preludio a Colón* (1922) y Sinfonía no. 1956). para violín y orquesta. Filadelfia. una vez más hizo reformas favorables al programa de estudios y recibió respaldo de académicos y pupilos. muy distintos entre sí: el tonal. y de la del Real Conservatorio de Leipzig. Igualmente. presidido por Saint Saëns). Argentina. al premio Jan Sibelius de Finlandia. fueron interpretadas en ciudades de EU (Dallas. fieles seguidores de su sistema microinterválico. Roma). Entre sus numerosos discípulos cabe citar a Gerónimo Baqueiro Foster. producto del compadrazgo de éste con Carranza. donde presentó Preludio a Colón en el Town Hall de Nueva York. y el Gran Premio de Música de la América Latina (París. En 1899 el presidente Díaz le concedió una beca para estudiar en el Conservatorio de Leipzig. Luxemburgo. con Flavio F. y un año después dirigieron ese conjunto en México y EU. en 1904. la medalla al mérito cívico entregada por el Consejo Consultivo de la ciudad de México (1943). de nuevo en su país. Darmstadt. octavos y dieciseisavos de tono. París. Sus hijos Antonio (19091986). En 1927 la Orquesta Sinfónica de Filadelfia. Esta investigación lo llevó finalmente a la creación y promoción de un sistema musical basado en divisiones menores que el semitono (ver: Microtonalismo). Griffith. Asimismo. expresado en términos 191 . donde expuso su nueva Nomenclatura de los sonidos*. 1923). Stokovski y el fundador del grupo. cuando volvió a ocupar la dirección de ese plantel (12 may. organizado por Debussy y en el cual Carrillo figuró como presidente. Pittsburgh.. Fue condecorado tanto por el estado mexicano como por los gobiernos de Francia. Alemania. obras que marcan el inicio del Sonido 13. su cuerpo fue sepultado con honores en el panteón Francés de La Piedad. publicada en la Memoria del Congreso. y por gestión de José Vasconcelos*. afirmó: “La Sonata casi una fantasía. cuartos. escribió: “[la de Carrillo] es una nueva concepción de la música. En 1930 el compositor formó en la ciudad de México la Orquesta Sinfónica del Sonido 13. Finalizados estos estudios ingresó al Conservatorio de Bruselas. 1963). 1914). En 1905. con la Orquesta Sinfónica Lamoureux. Nabor (1911-1967) y Ángel Carrillo Flores (1913) hicieron sobresaliente trayectoria en las ciencias y las humanidades y eventualmente contribuyeron a la revisión y difusión de la obra de su padre. tocó en Nueva York y en Filadelfia su Primer concierto en cuartos de tono. 1920-10 ene. con el patrocinio de la Liga de Compositores Americanos. Bélgica (1903). otorgada por la SEP. que merecieron la Gran Medalla de Oro en la Exposición Universal de Bruselas (1958) “por el alto valor cultural que representan para la humanidad”. dedicada a difundir su música. no logró regresar al Conservatorio Nacional sino hasta derrocado el régimen de Carranza. Al comisionarle Vasconcelos sendas obras para conjunto de cámara y orquesta sinfónica. Durante su vida participó en varios congresos musicales. 37 de sus obras. Luego ocupó los puestos de profesor de composición en el Conservatorio Nacional (1907) y de inspector general de música del Distrito Federal (1908-1909). apoyado por los principales institutos musicales de Francia. Bélgica y Cuba. Se estableció en Nueva York. 1 Colombia (1924). Bruselas. a la sazón dirigida por Arthur Nikisch. al lado de Luis G. Mozart y Rubinstein. por superar la división tradicional de las escalas en 12 sonidos (siete tonos y cinco semitonos). donde fundó la Orquesta Sinfónica América. de D. la medalla Ignacio M. Entre 1960 y 1962 grabó en París. y el Internacional de Roma (1911). En 1950 y 1954 ofreció conferencias en la Sección de Música de la Universidad de La Sorbona de París. y compuso la música para la película Intolerance (1916). Washington. e hizo nuevas giras por el centro del país. desde inicios de 1921 se hizo cargo de la OSN. Desde entonces sus obras en el nuevo sistema musical. impuesta por Charles De Gaulle (París. composición con Salomon Jadassohn y Carl Reinecke. En 1909. Fue candidato. entre ellos el Internacional de París (1900. José Malabear. DC) y Europa (Berlín.director de orquesta. En 1940 mandó construir en la casa alemana de Carl Sauter. Su hija Dolores Carrillo* destacó en cambio como pianista y albacea de su obra musical. Todavía en Europa escribió diversas obras para grupos de cámara. Entre las principales distinciones que recibió figuran el Gran Premio de la Nación Mexicana. Nueva York. Haydn. donde perfeccionó su técnica violinística con Albert Zimmer. Vásquez. ejecutando cinco composiciones fundamentadas en las “leyes de la polaridad tonal” (ver: Preludio a Colón). fundó la Orquesta y el Cuarteto Beethoven*. Al morir. y emprendió poco más tarde una gira artística de dos años por la República Mexicana. además de escribir todos los libros técnicos necesarios para dar continuidad a su obra. donde cursó violín con Becker. Ese mismo año Carrillo presentó en esa misma ciudad su Sonata casi una fantasía. Fue el menor de 19 hermanos. al que llamó simbólicamente Sonido 13*. Su Canto a la bandera fue declarado “oficial a la enseñanza patria” por decreto presidencial de Gustavo Díaz Ordaz. con la que presentó con éxito sus dos primeras sinfonías. Brahms. entonces Lawrence Guilman. A la caída del gobierno golpista de Victoriano Huerta. pero la muerte le sobrevino. por el gobierno de Alemania. 1913-14 ago. Houston. quien dedicó elogios a su labor en el informe presidencial de ese año. con los cuales interpretó obras de Beethoven. en parte porque el período precedente de Eduardo Gariel* había sido calificado de arbitrario y favoritista. dirigida por Leopold Stokovski.. Dvorak. en 1926 marchó de nuevo a EU. sus restos fueron trasladados a la Rotonda de los Hombres Ilustres* de la capital mexicana. W. con la cual estrenó y dirigió su Sinfonía no. del New York Evening Post.”. En 1918 regresó a la ciudad de México para hacerse cargo de la Orquesta Sinfónica de la Unión Filarmónica Mexicana que tocaba en el teatro Iris. a partir de 1921 se dedicó cada vez con mayor ahínco al estudio de la acústica musical. en 1965. el collar de la Gran Cruz al mérito. de Carrillo marcó una nueva era en la civilización musical de Occidente. el presidente Díaz le obsequió un violín Amati.. y dirección de orquesta con Hans Sitt. Director del CNM de México (14 ago. obra creada por ambos instrumentistas para este homenaje. Sonido 13 (1922-1965): a) Primer período microtonal (1922-1930): Preludio a Colón (1922-1925). principalmente. en cuartos y octavos de tono. y sobre todo.. cd. Otros solos instrumentales (microtonales): Para arpa-cítara: 1931. . Suite Mignonette (incluye Gavota. en cuartos de tono. Sonatina. en cuartos de tono. han sido ejecutadas con poca frecuencia desde el estreno del Preludio a Colón* (1922-1925). 1933. Sus sinfonías y suites orquestales. de México. Primer concierto. Mazurka. Mazurka. Pequeño vals lento para piano (1896). Para contrabajo: sf. Sonata para viola. Triple concierto. “a Paganini”. Sonata. 2-4. chelo y orquesta (1941). el atonal. sf. 1933. el siguiente programa: En el bosque. sf. en terceros de tono (versión para piano solo). para viola sola. anualmente. Sonata casi fantasía (1926). Otros solos instrumentales (no microtonales): 1903. 1962. de conservar la unidad psicológica y estética en la sinfonía a través de muchas metamorfosis y de una gran variedad de tratamientos. sf. Requiem (1898). Sin embargo. Preludios-estudios (en la escala 01347890 en sus 12 alturas). produciendo por ese medio un todo homogéneo y acorde. b) Estancia en Gante (1904): Primera sonata. 1909. etcétera. consagrado al aprovechamiento del Sonido 13. — Suite-impromptu. Sesenta estudios para violín. profesor de física en la Universidad Nacional. 2.por ejemplo. Obra para piano solo (no microtonal): 1896. Casi sonata no. Casi sonata no. Fantasía para guitarra. violín solo. Tres sonatas. guitarra. sostuvo siempre una lucha con los principios clásicos de la estética. Plegaria y Rèverie. (Ver también: Nomenclatura de los sonidos. Improvisación escrita para lectura a primera vista (1909) para chelo y piano. Sonatas 4-6 para violín solo. Sonido 13. ca. 1907. Concertino. Freiburg. c) Romanticismo mexicano (1899-1924): Marcha México (1899). Como labor de contrapuntista y técnico de primera fuerza este trabajo es admirable. para piano en tercios de tono y orquesta (1949). entre ellos Pedro Michaca. de México. Período estudiantil (1895-1898): Primera suite para orquesta (1895). Setenta estudios para contrabajo. sf. Preludio para piano metamorfoseador en cuartos de tono (1957). chelo en cuartos de tono. Penumbras en el Paseo de la Reforma. sf. En el bosque. 1961. sf.. Estudio. Ilusión y Nostálgico. e) Segundo período microtonal (1949-1965): Fantasía-Impromptu. que incluye manuscritos e impresos con música y obra teórica. Casi sonatas nos. Primera sonata en Mi menor. La serie completa de pianos metamorfoseadores se fabrica por pedido en Alemania. Crepuscular para chelo y piano (1920). violín. en cuartos de tono. II. Segunda sinfonía en Do mayor (1905). en cuartos de tono. Wagner y Levien). Fantasía-Impromptu “8 de Septiembre”. para violín solo (aparte de las seis que no son microtonales). b) Primer período atonal (1927-1930): Cuarteto atonal a Debussy (1927) y tres cuartetos atonales (1930-1932). Obra para piano solo (microtonal): 1949. cursos y conciertos en diferentes ciudades de Europa. Cuarteto en Mi bemol (1903). Su arpa-cítara también continúa fabricándose. en cuartos de tono. pero también para estrenar nuevas obras de compositores de Europa y Japón. violín solo. Augusto Novaro y Amado G. en él ha realizado Carrillo su ideal –que fue también el ideal lisztiano–. Mazurca no. para flauta. el propio autor contribuyó al olvido de sus obras precedentes. nunca superada a plenitud y que fue el alimento esencial de sus detractores. Segunda sonata en Re menor. Dos sonatas y Fantasía. en la sala Ponce del Palacio de Bellas Artes. en quintos de tono. Bagatelas y Seis preludios para piano. México-Nueva York. 1903-1910. Candenzas para los conciertos de piano nos. Preludios. sf. la mayor parte de su archivo personal. para flautín. Período romántico (1899-1922): a) Estancia en Leipzig (1899-1903): Quinteto para cuerdas y piano (1899). estudio en cuartos de tono. Setenta estudios. tres preludios. 1928. Cuatro sonatas..del romanticismo tardío y los albores del impresionismo. vals. Capricho. J Actualmente. Primera sinfonía en Re mayor (1902). 1960. a pesar de sus esfuerzos para facilitar con sus tratados y métodos la comprensión del Sonido 13 como nueva fuente de creación musical. cd. sf. distingue claramente tres períodos subdivisibles en la obra global de Carrillo: I. Capricho. así como su colección personal de instrumentos en fracciones de tono. Wagner y Levien. Con estos pianos se realizan. sonata en cuartos de tono (revisada en 1957). Para guitarra: 1931. Nocturno “A manera de improvisación” (1928). entre otras partituras tonales. arpa en dieciseisavos de tono y orquesta (1927). en su investigación Julián Carrillo y microtonalismo: La visión de Moisés (1984). Para violín: 1927. en cuartos de tono. resonancia y potencial”. 1962-1963. violín. a partir de su análisis del sonido como fenómeno físico. en cuartos de tono. Carrillo se concentró durante estos años a promover sus ideas y a escribir algunos de sus tratados más importantes. J El 1º de septiembre de 2005 la Coordinación Nacional de Música y Ópera llevó a cabo un homenaje al compositor con motivo de su cuadragésimo aniversario luctuoso. de México. cd. Sin embargo. y sólo escribió algunas obras menores. nocturno. que desarrolla esta última vertiente. de Spaichingen. Pardavé (*). culminado con las tres sinfonías microtonales y los conciertos en cuartos y octavos de tono. en dieciseisavos de tono. Composiciones para piano: Minué. El atonalismo de Carrillo se ha comparado con obras análogas de Schoenberg. Seis preludios para piano. para chelo solo. A media noche en oriental. cd. las óperas México en 1810 (1910) y Xiulitl (1921). Capricho para piano metamorfoseador en cuartos de tono (1959) y Quinta casi sonata en cuartos de tono para chelo solo (1964). 1920. El principio del fin. Amanecer en Berlín. en cuartos de tono. se con192 servan en manos de sus descendientes. c) El largo silencio (1930-1941): Dedicado a desarrollar sus teorías. Carrillo se enorgullecía de “respetar” lo que él llamaba “leyes de polaridad. 1933. sf. en el cual Jimena Giménez Cacho (violonchelo) y Mauricio Náder (piano) interpretaron. Movimiento perpetuo (1924). para piano en cuartos de tono. derivado de la idea fundamental [. Sobre sus “semiperíodos” microtonales cabe señalar que Carrillo. su Segunda sinfonía [1905] acusa ciertos giros y combinaciones ‘straussianos’. transcritos al sistema del Sonido 13 por Antonio N. 1 para piano (1907). Misa de la restauración a Su Santidad Juan XXIII (1962). 1903. Sonido 13. Arpa de Carrillo y Piano metamorfoseador). en terceros de tono.]”. Meditación y En secreto (1927). las cuatro suites para orquesta (incluye Los naranjos e Impresiones de La Habana. de Berg. por la empresa Carl Sauter Pianofortemanufaktur GmbH & Compañía. 1. especialmente para tocar Preludio a Colón y otras obras tempranas del Sonido 13. además de Luz en la oscuridad (2005). sf. para chelo solo. Sonata. ca. Cuarteto atonal “a Beethoven” (1955). en cuartos de tono. Tercera sonata para violín solo. y el microtonal. en cuartos de tono. Sonido 13. segundo y tercer conciertos para violín y orquesta en cuartos de tono (1963-1964). 1948. Estudios. para violín solo y Ossian. Setenta estudios. José Rafael Calva. ca. para chelo solo. 1904). sf. en la ciudad de México. en cuartos de tono. 1960. en cuartos de tono. Para viola: 1926. 1959. III. 1959. de México. “a Paganini”. d) Segundo período atonal (1941-1963): Tercera sinfonía “Heroica” (1940). en cuartos de tono. Cuatro sonatas para violín solo “a Paganini” (1960). conforme avanzaba en la búsqueda de su propio lenguaje. que demuestran la pasión del compositor por la erudición y la escritura difícil. Suite para piano (1903). Sexteto de cuerdas (1901). sobre lo cual recibió la ayuda de su hijo Nabor. para violín y orquesta en cuartos de tono (1926). Preludio. Alba Herrera y Ogazón dice sobre la música temprana de Carrillo: “. 1960-1963. Sonido 13. Preludio. Revèrie. 3 y 4 de Beethoven. Sonido 13. en dieciseisavos de tono. Horizontes (1951).. comienzo del período más típico de Carrillo. Estudios. Canon atonal a sesenta y cuatro voces. ópera (ambas. Preludio. Tres estudios en forma de sonatina. en cuartos de tono. Guzmán. sr. para piano en quintos de tono. Balbuceos (1959). 1. estrenada por el Cuarteto de Francia. 1933. Cuartetos. clarinete. Casi sonata no. flautín y arpa. Jobert. Leopold Stokovski. Sonido 13. octavos y dieciseisavos de tono. flautín. 1933. Sexto cuarteto en cuartos de tono. 1895. violín y violonchelo y orquesta.. contrabajo). R.. Saugus. California. 1906. violonchelo en cuartos de tono. 1929. Alemania. el autor. Movimiento perpetuo. 4 para orquesta (arreglo de los Seis preludios). 1905. trombón. estrenada por el Cuarteto de Francia. 1926. versión para piano en tercios de tono y orquesta. Suite no. orquesta de cuerdas. dos arpas y quinteto de cuerdas. cd. 1 para orquesta. el autor. de México. Casi sonata no. 1933. Hoja de álbum. 1 y Hoja de álbum. Improvisación. de México. 1ª ed. Marcha nupcial no. sf. 1931. sf. de México. guitarra y arpa. Sansores y uno anónimo. corno inglés. violonchelo en cuartos de tono. sr. Obra para orquesta sinfónica (no microtonal): 1902. Primer cuarteto en cuartos de tono. Setenta estudios. pp. Trozo-sinfonía atonal. quinteto de alientos. Serenata. 1930. 1895). texto de M. cuarteto de cuerdas. Robert Bex. en cuartos de tono. cd. 2. arpa y violonchelo. Robert Gendre. estrenada en México. Fantasía para violín solo. “escena campestre” para soprano solista. 1951. OSN del Conservatorio. Preludio no. 1926. Cuarteto de cuerdas (en escala diatónica de seis grados). “Cinco primeras composiciones a base de dieciseisavos de tono y sus compuestos”: 1. 1960-1963. 2. 2ª ed. 2 (en Do mayor). 1933. en cuartos de tono. Tepepan. integrado a las “Cinco primeras composiciones a base de dieciseisavos de tono y sus compuestos” (ver: Obra para orquesta de cámara). 1910. de las piezas homónimas contenidas en la Primera suite para orquesta. pp. soprano o tenor y piano. violonchelo y piano. cuarteto de cuerdas. 1969. Murmullos. 193 . Para violonchelo: ca. tenor y piano. cd. Tercer cuarteto en cuartos de tono. París. berceuse para flauta. Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de México. Jobert. 1 (de bagatelas). Op. sr. Sexteto en Sol mayor (dos violines primeros. 1940. Un cautivo beso. guitarra. Sonido 13. 1933. Dávalos. de México. París. 1973. flautín. corno inglés y violonchelo. “poema sinfónico” para violín. en dieciseisavos de tono. Acuña. 1909. en cuartos de tono. Preludio no. corno inglés.. trompeta y arpa. 1933. violonchelo y arpa. 1933. ca. 1963. Obra para orquesta sinfónica (microtonal): 1924. 1934. 5. 1933 (3ª versión). 1908. cd. ca. Sonido 13. 1ª ed. dos cornos). orquesta de cuerdas y arpa-cítara. 2-6. Sonata casi fantasía. 1933. de Beethoven. soprano. 1929. arpa en dieciseisavos de tono y orquesta. estrenada en 1922. nocturno para orquesta en cuartos. cd. flautín. Cuarteto de cuerdas (en escala 01347890). Saugus. 1960. 1959. Preludio a Colón*. cd. triángulo y violonchelo (reproducción en ibid. de México. cd. dos pequeños cuartetos de cuerda en cuartos de tono (1ª versión. Tercer cuarteto atonal-politonal. solista Robert Gendre. París. sf. 3. cuarteto de cuerdas. “Oficial a la enseñanza patria” por decreto presidencial del presidente Díaz Ordaz (1965). 1933. soprano o tenor y piano (arreglo del autor para coro escolar). pp. quinteto de cuerdas y arpa-cítara (1933). viola. estrenada por la Orquesta Sinfónica América. soprano o tenor. Reine Flachot (corno) y Monique Rollin (arpa). Tres romanzas. para trompa en dieciseisavos de tono y orquesta. dos violines. Ave María. Impromptu. “Cinco primeras composiciones a base de dieciseisavos de tono y sus compuestos” (ver también: Obra para orquesta de cámara): Preludio a Colón. Jobert. Capricho. coro mixto y arpa-cítara (ibid. estrenada por el Cuarteto de Francia. violonchelo solista en cuartos de tono. dir. 1937. Marcha Patria. 1ª versión. París. 1928. estrenada en Europa. 1969. cd. Stella. estrenada por el Cuarteto de Francia. quintetos y sextetos de cuerdas (microtonales): Cuarto cuarteto en cuartos de tono. Ave María. 1897 (revisada en 1932).). guitarra. dir. Suite no. dos violines primeros. cd. cd. de México. guitarra. Segundo cuarteto en cuartos de tono. Jobert. cd. estrenada por el Cuarteto de Francia. cuarteto de cuerdas. violín y violonchelo (reproducción en Soundings 5. 1910. cd. Leipzig. estrenada por Jean Pierre Rampal. violín y violonchelo. de México. 1935. cd. Leipzig. Marcha México. Suite no. texto de B. Lo que soy para ti. 1932. 1951. para flautín.. Sonido 13. Preludio. Suite no. Pieza de concurso. Obra vocal profana (no microtonal): 1895. corno. cd. París. 2. Concertino. 1940. Primer concierto en cuartos de tono. de México. mezzosoprano. 1926. 2ª versión (1942): flauta. Lamento de sor Juana Inés de la Cruz. Nocturnos (subtitulada Xochimilco). Duetos y tríos instrumentales (microtonales): 1928. trompeta. Quinteto en Mi bemol. arpa-cítara. 1949. 44-60). 1951. Dos bosquejos. arpa y cuarteto de cuerdas. 3. Sonido 13. cuarteto de cuerdas. Meneses. Urbina. Obra para orquesta de cámara (no microtonal): 1895. En las montañas de mi México (Lento solemne). Sonido 13. 2. Tema con variaciones.. estrenada en Europa. 1929. 1920. Cuarteto no. Dos balbuceos.. 1933. 1960. Op. Sonata. arpa-cítara. sf. 3 “Heroica” (atonal). cuarteto de cuerdas. 1908. guitarra. clarinete. Cuarto cuarteto atonal a Beethoven. Obra para banda sinfónica (no microtonal): 1899. cd. 1. coro mixto. violonchelo y piano. guitarra. Orquesta Sinfónica de Filadelfia. violonchelo solo. Cuarteto Villers. cuarteto de cuerdas. Fantasía Sonido 13. Casi sonata no. flauta. Preludio “Crepuscular”. 1927. Nueva York. flauta. Pieza de concurso. cd. estrenada por la Orquesta Sinfónica del Real Conservatorio de Leipzig. Seis preludios “Europa”. Cuarteto atonal a Debussy. cd. 2. Cuarteto de cuerdas “atonal metamorfoseado” (retrógrado del Cuarteto no. París. dir. Sonido 13. Preludio no. Horizontes. coro mixto a cappella. París. 1927. Triple concierto. dir. 1955. Obra concertante (microtonal): 1926. París. California. estrenada por el Cuarteto de Francia. 1897. estrenada por el Cuarteto de Francia. Canto a la bandera. 1927. ca. 4. 1961. de México. estrenada por la Orquesta Sinfónica Lamoureux. 1901. el autor. violonchelo y piano. 1933. Sonido 13. 1934. soprano. Pienso en ti. de México. mandolina. el autor. 35-43). 1. 1930. París. trompa. Marcha nupcial no. soprano solista. arpa y orquesta de cuerdas. estrenada en 1927. arpa-cítara y orquesta de cuerdas. cuarteto de cuerdas. flauta y piano. París. de México. 1910. flauta. Tepepan. 1924. Sonido 13. violonchelo. Obra para orquesta de cámara (microtonal): 1922-1925. Sonido 13. solistas y orquesta. Jobert. sf. violonchelo solo. 1914. Sinfonía no. Sonido 13. el autor. Simounat. dir. 1944. 1 Colombia. de México. 1933. Carlos J. manuscrito reproducido por Soundings 5. Tres cadencias para el Concierto para violín y orquesta. en dieciseisavos de tono. dir. arpa y violín. de México. 1903. 1 a. texto de M. 1969. París. violín. soprano solista y coro mixto. flautín. en cuartos de tono. fagot. viola. cd. Casi sonatas nos. violonchelo en cuartos de tono.sf. cuarteto de cuerdas. ca. viola y violonchelo (en octavos y cuartos de tono). 1921. soprano o tenor y piano. Louis de Forment. de México. Orquesta Sinfónica Lamoureux. de México. flauta. 1933. pieza de concurso. estrenada en México. arpa (en dieciseisavos de tono). Himno a la paz. viola y piano. Sinfonía no. Jobert. 1ª versión. flautín. en cuartos de tono. 1927. 1929. Sinfonía no. París. 1). pp. G. 1929. sf. solistas Gabrielle Devries (violín). 1939. cd. Romanza. para violín y orquesta. París. dos violines. 1927. trompa. Duetos instrumentales (no microtonales): 1904-1905. Cuartetos. 1 (en Re mayor). para flauta. López Velarde. Sinfonía no. 1933. Sonido 13. 1969. Sinfonía no. en dieciseisavos de tono. ¿Reviendras-tú?. Preludio “Ensueño”. soprano. estrenada la 2ª versión. 1913. pp. Sonido 13. orquesta de cuerdas y arpa-cítara (ibid. 1908. 1917. 1973. de México. cuarteto de cuerdas. 2 para orquesta. Orquesta Sinfónica Lamoureux. Setenta estudios. 1. Gavota y Rèverie (arreglo del autor para cuarteto de cuerdas. arreglo para piano y violín. Coro. ¡Adiós!. dos violonchelos. Sonido 13. de México. de Ibarbourou. Sonido 13. cd. 3 para orquesta (subtitulada Impresiones de La Habana). texto de J. en cuartos de tono. París. Sonido 13. Sonido 13. textos de L. Misterioso Hudson. 1941. París. Sonido 13. de México. violín y piano. estrenada por la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de México. 1902. 1929. Canon atonal a sesenta y cuatro voces (a cappella). Sinfonía no. dos sopranos solistas. 44-60. 2ª versión. premio de honor de dicho Conservatorio. trompa. París. Primer cuarteto atonal. de México. arpa-cítara. Obra vocal profana (microtonal): 1922-1925. 61-63). dir. 3. Quinto cuarteto en cuartos de tono. 1922. París. Segundo cuarteto atonal. quintetos y sextetos de cuerdas (no microtonales): 1895. 1930. 35-43). mandola y guitarra. guitarra (en cuartos de tono). en cuartos de tono. 1903. Alemania. maderas y cuerdas (flauta. 1933. sf. de México. desarrollada sobre la melodía tradicional mexicana Los naranjos. dir. 1 en Mi bemol (cuerdas). En secreto y Meditación.. el autor. órgano y arpa. grupo de profesores del Conservatorio Nacional. coro doble y piano. 14 instrumentos de aliento y timbales. dir. 1959. 1927. Fantasía-Impromptu 8 de Septiembre. texto de R. estrenada por la Orquesta Sinfónica del Real Conservatorio de Leipzig. 2ª ed. 1930. año 25. 21-34 (relato de la búsqueda de la primera edición del Himno. de México. Génesis de la revolución musical del Sonido 13.. vol. MacMillan. Xalapa. 1921. 9 (entrevista con Adolf Schmid. 64-122). cd. al oriente del valle de México. 57 pp. El infinito en las escalas y los acordes. Aleluya. 1965. Dos leyes de física musical. 1959. con esta obra Carrillo introdujo el microtonalismo en el cine mundial. de México. de México. 1958. cd. SEP. 1915. 1978. de México. 1945. Ver: Obra para orquesta de cámara). Thomas Y. 1947. ca. música para la película homónima de W. de México. R. cd. de México. Acerca del Sonido 13). 142-147. 1910. 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Sistema general de escritura musical. semitonos y cuartos de tono). 1948. 1974. estrenada por Chorale des Professeurs de Musique de la Ville de Paris. 81 pp. cd. SLP. La Virgen Morena. 1984. cd. guitarra y arpa. 1910. flauta. introducción y notas de Jorge Velazco] (ilustraciones). Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. tonal). cd. 1952. no. 1957. 1947. cd. cd. 1965.. cd. Problemas de estética musical enviados a la UNESCO y datos históricos relacionados con el problema del Sonido 13. Talleres Gráficos de la Nación. 1963. artículos y otros documentos del archivo). tenor y bajo solistas y orquesta. Tello”. 77 pp. cd. dir. 1918. cd. cd. 41. Tratado sintético de instrumentación para orquesta sinfónica y banda militar. para coro masculino y orquesta. 8-9 (comentarios sobre una entrevista hecha por Jacobo Dalevuelta a Carlos Chávez. de México. cd. 826-829.): La música de México. violín. para dos tenores y bajo solistas y orquesta. 1964. Manuel FLORES DELGADO: Verdadera historia del Sonido 13 en San Luis Potosí. 9403. sr. de México. 1ª. 1900. Julián Carrillo. [traducción. cd. 1948... de México. de México. Nouveau système géneral de notation musicale. El Colegio de México. Nueva York. 150 pp. Saugus. guitarra. (basado en una serie de entrevistas con Carrillo). cd. 2000. en un acto. 1906. cd.. Saugus. BLACKALLER: La revolución musical de Julián Carrillo. 1973. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. cd. Cuadernos de Lectura Popular no. Tratado sintético de armonía. (título original de la obra: Entonaciones rítmicas (ex solfeo). 1959. 1927. barítono y bajo. 1921. 2ª y 3ª ed. cd. Ossian. 1924. Gerald R. Sonido 13. 1992. Ediciones Framong. Obra del género sagrado (microtonal): 1924. (enlista obras musicales. Ave María. 1958. III. 1947.. 2ª ed. 791-792. de México. SACM/CENIDIM. contrabajo. 2ª ed. Nueva York. ¡En defensa del honor de América: El Sonido 13! Réplica a Papini. J. Nueva York. Pequeño réquiem atonal. 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San Luis Potosí. 1955. 320 pp. Sonido 13. cd. escrita en la ciudad de México. SLP. Talleres Gráficos de la Escuela Industrial Militar. y coro masculino a cappella. de México. de México. Op. sr. 98. 1984. 1916. Wagner y Levien. 26 jun. no. pp. Xiulitl. 1933. pp. 1913. 1980. cd. 1956. 1942. Robert STEVENSON: Music in Mexico. 1949. incluye dos sopranos y dos contraltos. vol. pp. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. cd. de México. Sonido 13. cd. Talleres Gráficos del Estado de Veracruz. Schirmer. cd. Nueva York. Teoría lógica de la música. octavino. (Biblioteca Enciclopédica Popular. Sonido 13. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Músicos mexicanos. música para la escena de la aparición de la Virgen de Guadalupe en la película de Gabriel Soria. para voces y piano. 1992. cd. Charles Edward INVES: Ensayos ante una sonata. EU. 160 pp. 1964). 1969. de México. El Universal. 1970. tablas y notas). 157 pp. abr. cd. con motivo del centésimo aniversario de la iniciación de la guerra de Independencia mexicana. cd. vol. Jobert. solista Reine Flachot. de México. José Rafael CALVA: Julián Carrillo y microtonalismo: La visión de Moisés. chelo. Nicolas SLONIMSKY: Music of Latin America. 194 Hemerografía sobre Julián Carrillo (selección): 1925. FCE. Atlante. su vida y su obra. 3ª ed. Diana. cd. Estanislao MEJÍA: “Julián Carrillo y Rafael J. de México.. 1973. Talleres Gráficos de la Nación. Julio ESTRADA (ed. Matilde (subtitulada México en 1810)... Leyes de metamorfosis musicales (publicado hasta 1949). 9. 67 pp. Sonido 13. 1913. Gobierno del Estado de San Luis Potosí. 1945. cd. (con láminas a color). cd. Ópera (no microtonal): 1904. SLP.. Villancico al Niño Dios. “México. California. vol. con un libreto basado en la epopeya escocesa de James Macpherson.. 1930. 1940. pp. de México.. de México. Misa no. de México. para voces y orquesta. 1910. de México. cd. A. Requiem. Intolerancia. ca. escrita por encargo del gobierno de la República. 44. 1949. 263-264 (3ª ed. escrita en Gante. de México. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. 1921. Seminario de Cultura Mexicana. Rectificación básica al sistema musical clásico: Análisis físico-músico “Pre-Sonido 13”. para violín y orquesta. Grupo 13 Metropolitano. sa. revisada en 1947. de México (traducido al inglés por Patricia Smith y publicado en Soundings 5. William SPIER: “Advanced musicians in Mexico use quarter-tone and new notation”. p. El Universal. 318 pp. 1989. 1.. 1962. Sonido 13. 1921. en tres actos. Panorama Editorial. Sonido 13. cd. 71-74 (con retrato). 126 pp. 1941. Leipzig. 1ª ed. cd. cd. 11 pp. “Himno nacional”. cd. Nomenclatura de los sonidos* (Nomenclature des sons). 1933. Música para cine (no microtonal): 1941. col. Sonido 13/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. reproducción en Soundings 5. p.. 1913. Misa de Santa Catarina (no. cd. 150 pp. CENIDIM. facsimilar. SEP. este último con una lista de las obras microtonales compuestas por Carrillo hasta 1945). publicado en la Memoria del Congreso Internacional de Música. SLP. (memorias y apuntes autobiográficos).. California. Julián” y “Sonido 13”. en cuartos de tono. 102 pp. de México. Subsecretaría de Asuntos Culturales. solista Bernard Flavigny. Método racional de solfeo: Entonación y medida de los sonidos musicales. . 1922. París. París. sr. cd. Dirección General de Bellas Artes. 1984. de México.. Bibliografía sobre Julián Carrillo: Música para cine (microtonal): 1917. México en la cultura musical del mundo. en cuartos de tono. 1966. cd. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. no. reimpr. 1965. 17 (sobre una antigua canción mexicana con música de Cirilo Baqueiro Preve y letra de Rafael de Zayas Enríquez. 76. Gerardo Arriaga. I.. pp. vol. Carlos Greull. pp. no. 1946. Más adelante. no. jul. 113. 7 ene. jul. cd. Daniel CASTAÑEDA: “Nuevo sistema de escritura musical numérica de índices acústicos”. — “La teoría del Sonido 13” (Ishac el Mosulí). ibid.. 1953. Buena Música XELA. Entre 1960 y 1990 compuso la música de más de 100 películas mexicanas. Smith). 1. Music from Latin America Available at Indiana University: Scores. vol. 1983. ibid. 20-23. vol. 5-8. y el cual tocaba bolero. cd. de México.. vol. entre libros.. La Jornada de Oriente. de México. Nouvelles du Mexique. pp.-mar. vol. Carrizo (del latín carex. En 1963 debutó en la sala Manuel M. 15-17. 81. También ha escrito obras propias para guitarra. Leo Brouwer. XX. BENJAMIN: “Julián Carrillo and sonido trece”. cd. David Russell y Abel Carlevaro. sf.-mar. incluyendo países de la antigua Unión Soviética. Margarita Castañón. así como a tres cursos de música del Renacimiento y el Barroco impartidos por Javier Hinojosa. de México. Pauta. Eugenio RUIZ TENA: “El arte y el arte musical en México.-dic. 1993. 15 jun. 219-225. Entre sus alumnos destacan Marco Antonio Anguiano. jul. 1966. Heterofonía. cuyas cañas secas se emplean desde la época precortesiana para elaborar caramillos y flautas (ver artículos respectivos). no. cd. Bibliografía sobre Selvio Carrizosa: 1997. jun. Músico y arreglista. 2000. 4. Gerald R. 15 mar. “La guitarra hacia el [siglo] XXI”. vol. sobre melodías kunkaak (seris). EU y Europa. Músico y arreglista. São Paulo. pp.. y no sólo en obras musicales didácticas. José Antonio Robles Cahero y Heriberto Soberanes. entre muchos otros. 123. cd. donde obtuvo mención honorífica en su examen de décimo y último año de concertista. Música. pp.. oct. jul. 4. 1971. no. 1932. 21-24. Preludio para violonchelo en cuartos de tono y otros instrumentos y Hoja de álbum. cd. Heterofonía. no. del maestro mexicano Julián Carrillo”. no. vol.-dic. 1935). Soundings 5. pp. no. 23 (incluye comentarios críticos sobre el estreno de Horizontes de Carrillo).. Carrizosa (Ontiveros).-may. pp. ofrecidas por los constructores españoles Félix Manzanero y Manuel Cáceres. 1956.-mar. vol. XLIII-XLIV. Carrión (Samaniego). y las obras Ave María. XXIXXXX. pp. vol. 1936-1937. Ha recopilado y arreglado obras mexicanas para guitarra del siglo XIX. con las cuales ha conformado parte de su repertorio como intérprete. escribieron cartillas musicales. 247-249. sustentada por Julián Carrillo en el Paraninfo de la Universidad”. cd. se presentó por temporadas en salones de baile de la ciudad de México. 15. Varios: “Julián Carrillo”. 1C (entrevista). París. Óscar Ghiglia. Carnet Musical. 75-88 [traducción de Lorena Díaz Núñez] (contiene erratas. “La artesanía de la guitarra en México”. con el que hizo giras por la República Mexicana. Aurelio Carmona.Cartilla 1930. MADRID: “Modernismo. Santiago Chío. 5. 1937. Guitarrista y compositor. t. Alirio Díaz.. Estudió en el CNM e inició su trayectoria musical en 1961. el artículo reproduce texto y música de la versión original). 6. A partir de 1950 incursionó en el jazz. Esparza Oteo y Agustín Lara).. pp. 28 sep.. “método corto” o “tratado suscinto”. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. La amargura de mi raza. Juan ORREGO SALAS: “Microfilm Special Collection-Carrillo”.. y m.. 3. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. pp. Teóricos. p. Ricardo (Sergio) (n. 32. cd. Gustavo César (n. Claudio LENK: “Homenaje a Carrillo en Orleans.. cd. no.. Indiana University Press.. 22-26. de México. vol. Antonio GALVÁN: “Julián Carrillo: Cristóbal Colón de la música”. La Cartilla 195 . pp. balada.-ago. no. 1. 1916-9 jun. 247-249. no.. Sus principales maestros fueron Guillermo Flores en guitarra. Ponce del Palacio de Bellas Artes. XVI. Virginia BAUTISTA: “Apuesta por músicos del nuevo milenio”. — “Introducción crítica al Sonido 13 de Julián Carrillo”. Las hijas de Don Laureano y Los temibles. cd. En casi todo México abunda esta gramínea. 1995). las más sobresalientes corresponden al listado de operaciones aritméticas para las fracciones de tono: el signo de división debe ser signo de raíz). de México. 1982. p. VI. 1934). de México. y desde 1960 en el rock and roll. De 1997 a 1998 fue subdirector del CENIDIM/INBA. 1943. carrizo). en teoría de la música. 251-267 (el autor ofrece atención particular a la obra de Ponce. pp. Lima. ene.. de México. partituras y grabaciones”. año 3. p. pp. 6. 2. Bellas Artes. 1965-1966. Tepepan. jun. Jean ETIENNE MARIE: “Julián Carrillo”. de México. XVIII. sep. de México. 73. 4-9. vol. Federico Bañuelos. Peggy MUÑOZ: “Opportunity for conductor comparison presented by spring season in Mexico”. cd. José Tomás. de México. 1931. XXVI. feb.. Apoteosis en Paracho”. INBA. no. 1969. VII. 1953. de México. entre ellas Fuga en la noche. 43. futurismo y kenosis: Las canciones de átropo según Julián Carrillo y Carlos Chávez”. pp. 9-10. cd. y a sesiones sobre construcción de guitarras. y el texto The Thirteen Sound. vol. vols. no.. Más tarde creó su propio conjunto musical. no. jul. estadounidenses y mexicanos. Después estudió en el CNM. Excélsior. Juan José Vera y Gonzalo Ruiz Esparza. dibujo de Guillermo Ceniceros. 108. 1995. Carrión (Arroyo). La gran aventura del Zorro. Jesús C. Conferencia”. Bellas Artes. año I. y en octubre de 1998 fue designado director académico del CNM de México. Francia”. e Imre Hartman. no. 10. tocando diferentes estilos de música. Musical America. “Novena Feria y Festival Nacional de la Guitarra en Morelia. José Antonio ALCARAZ: “A propósito de Julián Carrillo”. José Francisco MORENO: “Julián Carrillo. Desde los últimos años del siglo XVIII el término se aplicó adjunto o en sustitución de otros como “breve instrucción”. no. no. Hizo estudios de teoría musical y piano en el CNM. ene. Cinco vespertinas y Serie del noreste. abr. 15-18. 36-38. Rodolfo BARBACCI: “Julián Carrillo e a revoluçao musical do som 13”. pp. 13-27.-dic. 15. XV. la melodía fue parafraseada en la Suite de los naranjos de Carrillo. no. vol. cd. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “¿Te acuerdas? o La canción de los naranjos”. la International Artist Agency y la Agencia de Conciertos de la URSS. Camacho. abr. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 89-112. 1991. Paralelamente asistió a cursos de perfeccionamiento con Andrés Segovia.. Heterofonía. Domingo SANTOS: “Tratado sintético de instrumentación para orquesta sinfónica y banda militar. PIKE: “The discoveries and theories of Julián Carrillo: 1875-1965”. María MIRANDA: “Entrevista de Carnet Musical: Julián Carrillo”. VI. 16 ene. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. no. 248. 1936-mar. 31 jul. Revista Brasileira da Musica.. Saugus. sino en general en las artes y las ciencias. pp. X. Tapes and Records.-oct. Heterofonía. ibid. síntesis como “Julián Carrillo y la revolución musical del Sonido 13”. 2000. Luca CONTI: “Un siglo: El Sonido 13 de Julián Carrillo”. 11 jul. ibid. cd. III. 3. José VASCONCELOS: “Julián Carrillo: ¿Músicas nuevas?”. pp. de México. 63-67 (elogio a la obra microtonal de Carrillo). 1. también guitarrista. 1930. Selvio (n. cd. InterAmerican Institute for Musical Research. “Entrevista con Óscar Ghiglia”. 19 jul. Planta desarrollada en las márgenes de los ríos y lagos. ibid. Alejandro L. de México. 1930. 1998... VIII. 123. Revista Musical Mexicana. Revista Mexicana. de México. 1995. cd. Inició su formación musical con su padre. 27. no. blues y rock and roll. Anales de la Academia Nacional de Artes y Letras. 1930. InterAmerican Music Bulletin. 1941. Cartilla (musical). año 22..-jun. p. III. ibid. 1975. Juan Carlos Chacón. vol.. de México. con su propio grupo musical. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER (Ishac el Mosulí): “La presentación de la pequeña Orquesta Sinfónica del Sonido 13”. no.-feb. Asimismo. Bibliografía de Selvio Carrizosa: 1973. ROMERO: “Julián Carrillo: Profesor de historia de la música”. vol. 1982. cd. sr. actuó en la radio e hizo giras por la República Mexicana con compañías de teatro de revista. Carrillo. pp. 1o oct. Yearbook. ene.. 1967. sr. con músicos cubanos. desde José Antonio Gómez hasta José C. pp. no. 15 ago.. A. con el grupo de Los Hermanos Carrión. 1973. Bibliomúsica. pp. con el auspicio de varios organismos del gobierno mexicano. José Antonio ALCARAZ: “Julián Carrillo y el Sonido 13”. 1954. Fideicomiso para la Cultura México-USA. Fuente: 1997. ibid. 26 oct. Reforma. cd. Sus canciones fueron grabadas por diversos cantantes y propagadas por radio y televisión. de México. Fuente: 1997. — “A propósito de un artículo de Julián Carrillo”. II. 31 jul. tratado de técnica guitarrística moderna. 1995. Bloomington.-jun. California. Excélsior. Profesor de su especialidad en el CNM de México desde 1971. 33-68. 3. cd. Carnet Musical. traducción al inglés por P. a lo cual siguió una ininterrumpida trayectoria concertística que lo llevó a giras por América Central. IX. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Conferencia sobre el Sonido 13. 30-34. de México. 25-122 (incluye Horizontes. Roman BROTBECK: “Siete fragmentos sobre Carrillo”. como Campanario. otoño-invierno. Compuso la música de más de 30 películas mexicanas. p. de México-Puebla. al lado de sus hermanos Eduardo y Héctor. p. de México. la última semana de septiembre y todo el mes de octubre. 1966. CENIDIM. poseía un expendio de repertorio e instrumentos musicales. que actuó en la ciudad de México simultáneamente con la de René Massón* en 1854. 20 (Diálogo entre el amor y un viejo. con la participación de músicos como Luis G. conservada en la biblioteca particular de José María Arreola. de Los Gallos y de Oriente. en Bruselas. 1964. Enrico (n. 1973). Discípulo de José García (violonchelo) y Rodoreda (composición). Kuri Aldana. Bajo la dirección de Eduardo Lizalde* (19781981). de 1913 a 1920. opúsculo que alcanzó la cuarta edición (Imprenta de Jesús Campo. Melo). Distribuía y editaba partituras de revista musical. sitio de reunión de la aristocracia. Hindemith. pp. con Gevaert (1895). L. un grupo de artistas e intelectuales. durante un período de más de sesenta años. I. dirigido por Carlos Chávez y Héctor Quintanar. Campeche. Excelente caricaturista. pp. Ernesto P. pp. Armando de MÁRIA Y CAMPOS: El canto del cisne (una temporada de Caruso en México). I. Tarragona. luego de la muerte de Ochoterena. También formó parte de la Sociedad de Música de Cámara de México. le obsequió una residencia en una avenida que fue bautizada como Pablo Casals (en la colonia Prados Providencia).. Nombre que tomó el Repertorio Wagner y Levien* de 1944 a 1951.. en la cual se realizaron los conciertos denominados Carlos del Castillo. 22 oct. 573 y 575. Jesús C.) fue una de las más conocidas en México. 1964. entre otros. V. cuando desapareció. Rivera e Hijo. Berio. Velázquez y Urreta. Luego estudió en Madrid con Monasterio y Bretón (1893). Entre las cartillas de música religiosa puede citarse como ejemplo la Cartilla de coro de esta Santa Yglesia catedral de Guadalajara (Tipografía de Dionisio Rodríguez. 14 oct. 190-192). ibid. FCE. Rovere y Rossi. de México. Pedro (fl.. en la capital mexicana. 571. 560-561. 82 (retrato). Nono. El folklore musical de las ciudades. 1882) y apareció en Mérida como Cartilla musical con numerosas reimpresiones. Durante el gobierno de Adolfo de la Huerta* funcionó como casa de campo al servi196 cio del Poder Ejecutivo. 161 pp. Armando CASTRO MEJÍA: “Juan Vicente Melo al frente de la Casa del Lago”. El primero de ellos fue su asistente durante muchos años y organizó.. de México. Jesús Villaseñor y J. Schoenberg. Juan Vicente MELO: “Música en el Lago”. Casa de repertorio musical. pp. y un elenco principal con los solistas Beneventano. 26 pp. Estuvo en México en 1919. después los dirigiría Juan Vicente Melo* (1961-1967). Según Olavarría y Ferrari. ibid. 1993. y una sala de audiciones.. La Española. de México. como también a divulgar la música de compositores extranjeros (Bártok. 9-10 (Landrú. Juan Vicente MELO: “Café-concert en la Casa del Lago”. Poulenc. También programó charlas. San Juan. Casals. La. opereta y zarzuela de género chico. (reproducción en Notas sin música. dejó un dibujo a lápiz del presidente Álvaro Obregón. 1856. 29 dic. de México. Galindo. 1963. Violonchelista y compositor. Nápoles. Enríquez. cd. Manuel M. bajo cuya guía tales encuentros cumplieron con ambiciosos objetivos de divulgación. 20 mar. convirtiéndola en laboratorio biológico. Sanz. en esta última ciudad el gobernador de Jalisco. Henze. como el Cuarteto Crickboom (1896) y el trío con Thibaud y Cortot (1905). La compañía de Pedro Carvajal hizo sus presentaciones en los teatros de Santa Anna. M. Milhaud. —. Elizondo. 1876. Casa del Lago (cd. CENIDIM. En años posteriores ofreció recitales en diversas ciudades del país y vivió temporalmente en Xalapa y Guadalajara. Saloma. vol. Quintanar. Empresario. Ponce. Desde 1961 alojó ciclos de conciertos de música contemporánea (Conciertos de los Sábados). de México. facsimilar. UNAM. Formó parte de célebres conjuntos de cámara. y se sumó a ella como miembro permanente honorario. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. El 5 de octubre actuó con el «Don José» de Carmen. Fuentes: 1930. Fuente: 1895. Agustín Yáñez. 1964. empero. 1868. Fuentes: 1962. Luego se transformó en el Museo del Automóvil hasta que el profesor Isaac Ochoterena la reclamó para el Instituto de Biología de la UNAM. Abandonada desde 1950. Caruso. cd. V. Honegger. 1873-2 ago. 104 (correspondiente al año 1913). 192-195). 1952. moderna. Marini. de México. cd. Stockhausen y Webern). (id. en el último tercio del siglo XIX. Kachaturian. abierta de 1919 a 1941. Se ubicaba en la calle de Mesones no. el regente del Distrito Federal. Arriba Telón. CAMPOS: “El tenor Enrico Caruso”. En su orquesta figuraban Francisco Delgado (violín concertino). bajo la dirección de José de Rivera. opereta de Rafael Elizondo).Caruso. Uruchurtu solicitó su destrucción por ser ésta “foco de hacinamiento y suciedad”. 1961. 10 oct. Eduardo Mata y J. ofreció un concierto a beneficio de la Unión Filarmónica Mexicana*. 52 pp. 25 feb. España. Cantante. cd. intervinieron para recuperarla como lugar de esparcimiento y divulgación cultural. y alojó el Automóvil Club de México. Guadalajara. — “Dos estrenos en la Casa del Lago”. ejecutadas por la Orquesta Sinfónica de la UNAM y por algunos de los mejores solistas que entonces había en la capital de la República. El Vendrell. cd. cd. entre ellos el escritor Juan José Arreola. En esa misma fecha hizo un dueto con el pianista mexicano Miguel Cortázar*. 184-186). Rubén M. Boulez. Aduna (primera flauta) y Salot (primer clarinete). Porrúa. fue quizás el tenor italiano más famoso del siglo XX. cursos y ciclos con música barroca y clásica poco difundida. 21-24 (“Conciertos de los sábados”). con el apoyo de Casals.. Melo). de Elías. Francisco Álvarez Suárez escribió Principios elementales de música. Casa Alemana de Música. 186-190). recuerdos de un cronista. la Casa del Lago gozó de un incremento en sus actividades musicales. en Siempre!. Casa Azul.). “los coros eran también lo mejor de México”. Messiaen. de México. m. Gutiérrez Heras. de México. Ubicada en el bosque de Chapultepec. reimpr. de México. SEP. que disminuyeron en años posteriores. pp. de México. ibid. Arreola fundó en sus jardines un club de ajedrez y un grupo de poesía en voz alta. (id. Fuente: 1958. y en 1959 pasó a ser dependencia de la Dirección General de Difusión Cultural de la UNAM. Jiménez Mabarak. entre ellos Rubén Montiel y Luis García Renart (*). Su compañía italiana de ópera. Cantó en muchos recitales privados y públicos e hizo su debut operístico el 29 de septiembre en el teatro Iris con Elisir d’amore. ed.. Ubicada en la esquina de las calles de San Juan de Letrán y Nuevo México. II. música incidental de Alicia Urreta). Tuvo varios discípulos mexicanos. Carvajal. La Cultura en México. pp. Lavista. ibid. cd. alternando con Augusto Ordóñez y Adda Navarrete. cd. cd. Alicia Urreta* coordinó dichos recitales de 1959 a 1961. estaba compuesta por las primeras figuras Balbina Steffennone* y Eufrasia Amat*. (valiosa información sobre la actividad musical. 29 pp. Mario Lavista. de Rocío Sanz). mediados del s. Dirección General de Difusión Cultural. y becado por la reina de España. (id. Jesús ANAYA ROSIQUE y Juan José GURROLA: Casa del Lago: Cinco años de labor (1961-1965). 1995. 110-E. en la ciudad de México. en Barcelona. 15 (Villancicos. Mallet y Bustamante (primeros violines). Piston. Enrico elemental de música de Cenobio Paniagua (J. el . 27 (conferencias de Jesús Bal y Gay. ROMERO: Efemérides de la música mexicana. 1921). Pablo [Pau] (n. se construyó en 1908 por orden del presidente Porfirio Díaz. en la plaza de El Toreo* de la Condesa. XIX). Salvi.. p. de México). En dichos Conciertos de los Sábados se estrenaron casi 30 obras de Cosío. González Ávila. al hacer su primera visita a México. Alrededor de 1914 fue clausurada. 11 nov. [entrevista] (id. consagrados a difundir la obra del grupo Nueva Música de México*. 25 nov. cd. 180-184). el Círculo de Compositores Universitarios* y el Taller de Creación Musical del Conservatorio*. Eduardo Mata. 50 (cursos de iniciación musical ofrecidos por Joaquín Gutiérrez Heras. pp. y el propio del Castillo. Puerto Rico. — “Conciertos de los Sábados”. p. y actuó como solista de las principales orquestas del mundo. En 1919. el almacén cerró sus puertas. Poco tiempo después de clausurados estos recitales. y m. 1990. Rubén MONTIEL: Andanzas por el Viejo y el Nuevo Mundo. Rubén MONTIEL: Pablo Casals. Fuentes: 1946. pp. Fuente: 1997. en Acapulco (17 dic. en Michoacán.. Ver: Editoriales musicales en México. 1979. 1957). Fuente: 1933. con una abertura acústica. A mediados del siglo XIX varios empresarios –entre ellos algunos de origen alemán– monopolizaron el negocio de la música impresa y los instrumentos musicales. 31 mar. violonchelista. Domingo (n. pp.. estrenado en el fuerte de San Diego. 48 pp. Casas de venta y distribución de artículos musicales en México. no. de México. primera mitad del s. basada en un poema del dominicano Osvaldo Bazil. Los primeros centros de venta y distribución de artículos musicales aparecieron con las ferias de Xalapa (1587-1777). y que revela su filiación iluminista. Durante la segunda mitad del siglo XVIII y los primeros años del siglo XIX se establecieron expendios de papel “rayado” (pautado).. Apuntes autobiográficos por Rubén Montiel. Arquitecto. cd. 1956. cd. dentro hay una bolita de algún material duro que la hace sonar a manera de campanilla. 1944).. Yuc. En 1980 regresó a la ciudad de México y desde entonces actuó como solista de diversas orquestas sinfónicas de la República Mexicana. y en la Accademia Chigiana de Siena. cd. (con fotografías). año I. a partir de una vieja sucursal de Veerkamp. ésta última más concentrada en la edición musical (ver: Editoriales musicales en México). VII. cd. Costa-Amic. pp.Cascante. Casas. 1976. programa de mano. Fuente: 1956. Nayarit y sur de Sinaloa). especialmente en el interior del país. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Peluquero de profesión. 1955. en el Palacio de Bellas Artes. Federico Veerkamp* inauguró en 1906 su negocio que distribuía partituras e instrumentos musicales con gran variedad. 109 pp. Boletín de XELA. en Yucatán. feb. Realizó su debut operístico en octubre de 1969. Ixualli y Tzilinilli). 570-571. Cancionero. ensamblador de órganos y relojero. acerca de la Orquesta Pablo Casals de México). y 5 abr. Querétaro. traducidas del español al catalán y publicadas en La Nostra Revista. cd. pp. Durante casi todo el porfiriato la casa August Wagner y Levien* fue la empresa líder en el ramo. Ensambló el órgano del templo de La Consagración (1753) e hizo reparaciones a los de Viterbo y la catedral de Querétaro.. VI. de México. y su distribución y venta. 11 dic. Casanova.. de México. cd. vol. Yuc. de México. de México. por su equilibrio tonal y una melodía fluida y bien modulada. facsimilar. estudió en el CNM graduándose con mención honorífica en la carrera de canto. de México. no. Gobierno del Estado de Veracruz. en 197 . Luis BRUNO RUIZ: “El segundo concierto de Pau Casals”. 485-493). Autor de la canción Ella (1925).. Cantante. 134. cd. su local comercial sirvió como centro de estudios de trova yucateca*. Miguel ÁLVAREZ ACOSTA: “Casals”. La Cultura en México. 20 dic. CENIDIM. (número dedicado a las primeras Jornadas Internacionales Casals en México. Cascante. en tareas evangelizadoras. de México. (Mariano) Ignacio de las (n. Jesús C. apuntes acerca de Casals en sus visitas a la República Mexicana. Qro. vol. Discípulo de Hermilo Novelo y Luis Samuel Saloma. 1. 1974. fue una pieza que sirvió de modelo a los futuros trovadores. — “Casals en México”. Bellas Artes. — “Revelación: Casals violonchelista a fuerza”. la Casa de los Perros y el reloj de Santa Rosa (1771). cd. Casas. hoy extraviada. FCE. Compuso música. y enseguida con el renacimiento de la ciudad de México como eje comercial de la región. (biografía. XVI). Los cascabeles metálicos. cd. Vivió un tiempo en la isla de La Española. donde destaca su oratorio El pesebre. en contraste con las partituras. 93 pp. (reproducción en Notas sin música. Cursó perfeccionamiento vocal en el Conservatorio de Santa Cecilia. de México. (Ver también: Hueisasanicalli. Historia de la música mejicana. Imprenta El Dragón. Ediciones Biblioteca Catalana. Varios: La Música en México. en Querétaro. discípulo suyo. empleados por los mexicas. Juan Vicente MELO: “Notas sentimentales para recordar a Pablo Casals”. 2. Como compositor Casals dejó un catálogo abundante. vol. Carnet Musical. repujado y filigrana. Alicia (n. en Siempre!. Desde los años 1940-1950 la venta de partituras decayó gradualmente. Los ejemplares más antiguos de este cascabel.. el disco compacto (digital). y m. Enrique Munguía* y Heinrich Nagel*. 1951). Trasladada a la ciudad de México. Miguel GALINDO: “El cancionero espiritual del P[adre] Las Casas”. Fuente: 1980. en Roma. Carnet Musical. Casas editoras de música en México. ROMERO: “Cuatro anécdotas de la estancia de Pau Casals en México”. antes de la llegada de los europeos. abr. vol. Jorge Armando (n.] Mariano Ignacio de las Casas [. 1956. el centro de venta y distribución permaneció en la capital del país. Casanova. nos. 49-65. 50-51 y 70. dic. con las técnicas de la cera perdida. 183-189. muy particularmente para vestidos de bailarines de danzas de origen nativo o mestizo (ver: Danza). Talleres Gráficos de la Nación. XI. Cursó perfeccionamiento técnico en ese país. En la época de la Segunda Guerra Mundial nació la casa Lemus.]”. el video en disco (idem) y otros modernos dispositivos han hecho accesibles numerosas obras musicales a un gran número de diletantes. 1990. de México. no. de México. Sin embargo. el artículo fue retraducido al castellano y publicado en el opúsculo Pau Casals. Colima. Mérida. 1974. eran fabricados en oro o cobre. pp. 3 (con retrato). en Guadalajara.. feb. 1958. que recopilaba antiguos cantos nahuas (impreso en México por Juan Pablos Lombardo.. ha logrado un volumen extraordinario en todas las ciudades del país. Mérida. 1546). oct. 14-15 (con fotografías). 1950. en ciudades tan distantes como San Antonio Béxar. 1890-14 jul. y aumentó su centralización como comercio.. 1700-ca. con Richard Pietà. bajo la dirección de Anton Guadagno. Más tarde ofreció una larga serie de presentaciones en el interior de la República y en la capital. Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Religioso franciscano de origen peninsular. El empleo de la música escrita se redujo a la demanda de los estudiantes y profesionales de la música. reimpr. Cascabel. Colima. La Ópera Wallonie de Bélgica lo contrató en 1975. 17 nov. Xalapa. cd. p. XI. soprano. hueca. en particular sobre su relación con Montiel. Mérida. fotografías). pp. en Lucia di Lammermoor. no. Pequeña esfera metálica. ca. de México. proceden de las culturas occidentales (Jalisco. 142. un hombre solitario en contra de Franco. instrumentos y accesorios. 20 dic. entre muchas otras poblaciones. de México. Alicia II Concurso Internacional de Violonchelistas celebrado en Xalapa. y su distribución actual ha llegado a niveles muy deficientes. representando el papel de «Alisa». Autor del primer cancionero mexicano en lengua castellana. 2. abatida por la prosperidad de los discos en acetato.. sin embargo las cintas magnetofónicas.. 318 y 323. p. 1992. Construyó los templos de Santa Rosa de Viterbo y San Agustín. de México. luego desembarcó en Veracruz y se estableció en la ciudad de México. órgano de difusión de la comunidad catalana en la ciudad de México. 224-225. “—”. a quienes el autor llevó de gira internacional cantando su obra. cd. Se ha usado mucho en el aderezo de trajes típicos mexicanos desde el siglo XVI. pp. Otras piezas suyas son Cuando me miras (bambuco) y Manos de azucena (bolero). y Valladolid (hoy Morelia). 1780).. si bien enfrentó la competencia de Otto y Arzoz*. y m. fray Domingo de las [Padre Las Casas] (fl. dedicada a fray Juan de Zumárraga. Sin embargo. cd. INBA. Jesús C. y síntesis de algunas opiniones o comentarios acerca de sus actuaciones y labores musicales. ibid. 1960) con un reparto en el cual sobresalían el tenor Paulino Saharrea y los barítonos Roberto Bañuelas y Rufino Montero (*). era más común el cascabel hecho en barro cocido (por ejemplo el cacalachtli* de los aztecas) o con calabacillas secas. para otros autos sacramentales. en Texas. Italia. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. cd. Después surgieron establecimientos modernos en las principales ciudades del país. Violinista. a esa publicación se adjuntó la farsa musicalizada El juicio final. en la capital del virreinato. 229 pp. 1934. 1941. el bajo Alfonso Pedroza y el tenor Rafael Escamilla. con ejemplos propios y de Alfonso Méndez Plancarte (inédito). en la cual se inscribieron de inmediato unos 100 alumnos. Bibliografía musical de Daniel Castañeda: 1927. Tradujo al español y publicó en México los poemas de Paul Verlaine. cd. Ángel R. “La música y la Revolución Mexicana”. cd. a la catedral de México (1881). Ana Castillo. pp. Jal. Instrumentos de percusión. de México. de México. Curriculum vitae. 6-13. El corrido mexicano: Su técnica literaria y musical. Por dificultades económicas debió suspender en varias ocasiones su carrera musical. de México (antología de corridos épicos sobre la Revolución Mexicana. Fundó la cátedra de historia de las ciencias en la UNAM. 10 mar. 1936. poeta. Acordes disonantes. Las relaciones del requinto. describe diversas fórmulas usadas por los autores de corridos. de México. donde difundió las características del Sistema natural de la música* de Augusto Novaro. Esperanza Alarcón. Prisma. donde contribuyó a la preparación de Adda Navarrete. (De Andrés Sas) “La música popular en el Perú”. Ponce. sugiere clasificación temática. en ocasión del II Congreso. 1950. cd. Quedó huérfano de madre muy pequeño. no. María Teresa SUÁREZ: La caja de órgano en Nueva España durante el Barroco. Antigua Librería de Robredo. su padre lo retiró del coro de ese templo. De regreso en la ciudad de México. Luego de graduarse en esa carrera estudió en el CNM bajo la dirección de Manuel M. matemático e ingeniero civil. Gregorio recibió numerosas encomiendas dejadas por su padre: terminó el órgano de La Encarnación y desde 1747 fue afinador de los órganos de la catedral de México. aunque vale citar que a la convocatoria acudieron. Lamberto (Lucio) (n. como todos ellos eran alumnos de Castañares. Mendoza. Clara Gallardo. 85. prob. incluye música de varias piezas). ponencia para el Primer Congreso Nacional de Música. 1950-1953. allí formó parte del grupo de apoyo técnico. A mediados de 1920 el CNM convocó a un concurso de canto en el cual triunfaron los barítonos Flavio Plascencia y Rodolfo Hoyos. de México. SEP. ponencia para el II Congreso Nacional de Música. Miembro fundador de la Sección de Musicografía. Obra poética de Daniel Castañeda: 1936. Ana Burgos. de México. su fundamento científico. En 1904 se incorporó a la compañía de Rosalía Chalía. CENIDIM. 15 abr. el rector de la Universidad Nacional lo nombró ese año profesor de canto en nivel superior. de México. Balance de Agustín Lara. Sin embargo. CONACULTA/INBA. Ensayos literarios y musicales”. Carnet Musical. de Silva. SEP. m. disuelta ésta fue nombrado profesor de acústica musical en el mismo plantel. (En colaboración con Gerónimo Baqueiro Foster) “Principios técnicos para el folklore”. y en El Universal (sección musical. para uso en su clase (inédito. entre otros. cd. 1933. de México. cd. Castañeda (Soriano). cd. 1943. Revista Mexicana. Castañares (Montaño). Jesús C. Adela P. Valladolid [hoy Morelia]. 1700. (inicia con la comparación métrica del romance español y el corrido mexicano. no. 124 pp. Ana Madrigal Cueva. cd. bajo la batuta de directores como Delezé. 1874. Zubeldia. Patrón de Rueda. Barquitos de papel. cd. María Teresa Ávila. Natalia de la Garza. la ponencia “Teoría de la subdivisión del tono. Ese mismo año instaló el órgano del templo de San Miguel Arcángel. 1890-1893). (En colaboración con V. “Crítica. Ha sido profesora de canto en el CNM. cd. Ritmos de danza. Grafont. m. de México. INBA. su fundamento científico. 1944. de México. de México.. 1999. seguidos de la tercera edición de la Teoría general de la rima. en dicho Conservatorio. quien así inició su obra pedagógica. de México. Dos años más tarde.. 1947. de México. su crítica y su porvenir”. 11-23 (traducción. 1930-1935. Surco. Integrado a la Compañía Impulsora de Ópera. Mendoza) Instrumental precortesiano. encabezada por José E. Muy joven se inició en su oficio y reparó y construyó varios órganos en Valladolid y en la ciudad de México. 1930. 133. Flora Islas y Consuelo Escobar. el cual no pudo terminar por sorprenderle la muerte. Fuentes: 1998. 1957). 1941. 198 Fuente: 1956. en el cual presentó. vol. Esquivel. 284 pp. En 1910 inició formalmente su trabajo como profesor de técnica vocal. con la cual representó los personajes principales de Cavalleria y Pagliacci en el teatro Bartolomé Medina de Pachuca.. no. José Rolón y Rafael J. cd. Gesta de la Revolución. DF. Músico y musicólogo. el manuscrito a lápiz [deteriorado] se conserva en el fondo reservado de la Biblioteca de la ENM de la UNAM). Yahualica. Guadalupe Salazar. 1951-1956). poético y musical de la obra del cancionero). “Apuntes de acústica musical e instrumental”. Diemecke y Berber. Luego estudió en el CNM (1887-1888. Polis. I. 1898. Gran corrido de la Virgen de Guadalupe. clase que impartió hasta su fallecimiento. Hizo el órgano de la iglesia de San Francisco Xavier de Tepotzotlán. Días más tarde repuso esa ópera en el teatro Arbeu de la ciudad de México. que dejó de funcionar hacia 1800 y que fue restaurado en 1997. Colaboró en Música (1930-1931) y Revista Musical Mexicana (1942). impartiendo clases a domicilio. Muy pequeño vivió en Guadalajara y desde los tres años de edad en la ciudad de México. Museo Nacional de Arqueología. presentó –de nuevo en colaboración con Baqueiro– la conferencia “Principios técnicos para el folklore”. 1927. Motivos musicales y Crisantemos de ausencia. Tacuba. Estudió piano y solfeo con su madre pero después debió estudiar ingeniería civil. en colaboración con Gerónimo Baqueiro Foster. Magdalena Laugier. Adriana Delgado. Avance. Historia y Etnografía. 1951. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Bernal Jiménez. Daniel (n. 1747). ca. de México. Miembro activo en el Grupo Nosotros* y secretario general del Primer Congreso Nacional de Música* (1926). cd. m. 15 may. Otros alumnos suyos fueron María Bonilla. notas y comentarios de Daniel Castañeda). En 1908 trató de organizar su propia compañía de ópera en cooperación con José Bieletto. de México. 128-129. I. (En colaboración con Gerónimo Baqueiro Foster) “Teoría de la subdivisión del tono. en enero de 1902 se incorporó a la Compañía de Vincenzo Antinori y debutó en el teatro María Guerrero de Puebla cantando el «Manrico» de Trovador. Cantante (tenor) y pedagogo. Organero. donde fue alumno de Leone Quintilli. Arcillas mexicanas. Avance.. cuando su padre marchó a la Campaña del Yaqui. columna Claridades de la misma sección. 1950). Alfonso del Río. con música de diversos compositores e ilustraciones de pintores mexicanos). al lado de Jesusa Magaña. Carmen Corona. pp. en unión con su hijo Gregorio. Montiel Olvera. de México. En 1746.. Joseph sucesivas temporadas de ópera. 1928. Carlos Castro Padilla y Luis G. comenzó la construcción del órgano del templo de La Encarnación. se hizo cargo de él su madrastra. mar. “Las academias del Conservatorio Nacional de Música”. cd. Fuente: 1991. Hemerografía de Daniel Castañeda: 1930. quienes fueron asesorados por Castañares. de México. cd.. (análisis social. 12 ene. la empresa fracasó. 1. de la ciudad de México. Cristina Cruz Manjarrez. En 1930 ingresó al Conservatorio como fundador de la Academia de Investigaciones de Música Popular*. cd. José Silva. UNAM.. para que acudiera a la escuela. cd. pp. Surco. vol. de México. cuatro años más tarde abrió su academia de canto en la calle de Amado Nervo no. 15 dic. de México. Pierson. vol. Saldaña. Coordinación Nacional de Música y Ópera. 1990). ponencia para el Primer Congreso Nacional de Música. ibid. cd. Torres Torrija y Vicente T. spi. Desde 1952 profesor de estética musical y composición en la Escuela de Música de la Universidad Nacional. Música. . Casela. Escribió también numerosos poemas que fueron puestos en música por compositores como Revueltas. XI. cd. cd. Luz Martínez Corona. cd. El 4 de noviembre de 1939 el Conservatorio le encargó la conferencia “El gesto y la actitud aplicadas al canto”. 2.Casela. de México. Arte de América. de México. En 1996 interpretó el Stabat Mater de Rossini como solista con la Orquesta Sinfónica de Puebla. en el Ateneo Musical Mexicano* (1928). t. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Lamberto Lucio Castañares”. pp. T. cd. Teoría general de la rima. (1ª reimpr. de México. María Teresa Chemín y María Fernández de Córdova. Joseph (n. 1954-1956. su crítica y su porvenir”. quien lo envió como cantor infante. cd. 1ª ed. Tello. 107-108.. cd. Paz Villalobos. “El ritmo en la poesía mexicana”. I. 15 jun.. 8. ibid. Cuadernos de Música Pauta). y desde 1973 ambos asistieron a cursos de perfeccionamiento en España y Bélgica. cd. 374. Alemania (1998) y al New Music Symposium celebrado en Quebec. Diana. 2 [t. ca. ibid. abr. pp. no. Italia. pp. jul. Trabajó para las orquestas del Coliseo de México. pp. Se emplea para dar acento al ritmo. 7 dic. cd. y Beatrice di Tenda. Manuel (n. 1958. 129-130. pp. Leo Brouwer. t. 120-121.-jun. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Biografías de músicos mexicanos”. En 1836 inició una extensa gira europea y cantó en diversos escenarios líricos de la época. pp. 1938. ed. España. vol. Anales del Museo Nacional de Arqueología. en el CNM. Rhône.. vol. cd. “Las matemáticas y el principio de las relaciones sencillas aplicado a la escala musical”. Compositor. 15 nov. Sin. guarda también varias oberturas y sinfonías suyas. ibid. vol. Anaída [Jeanne Annaïs Castellan di Giampietro] (n. de México. p. Mendoza) “Los percutores precortesianos”. 1942.. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Manuel Castaño [. 1961. cd. de México. ibid. 1870). no. de México. pp. plantel donde obtuvo las maestrías en composición y sonología. vol. Ha experimentado con numerosas técnicas modernas de interpretación guitarrística y ha hecho investigaciones sobre pedagogía de la guitarra en el nivel infantil. pp. Castaños (Luna). probablemente de origen español. pp. Abandonó el país en 1843. ibid. CENIDIM/INBA. 27 ago. ago. may. (En colaboración con V. 1943. Alemania. Heterofonía. de armonía y contrapunto con José Suárez (19961999) y de composición con Juan Trigos (1995-1997) e Ignacio Baca Lobera (1998-1999). cd. pp. 11. vols. (En colaboración con Federico Bañuelos) “Para salir del círculo vicioso (nuevas posibilidades técnicas y expresivas de la guitarra)”. de México. 1953). El archivo musical de la catedral de Huesca. I. 202. 245-250) [el autor presentó este texto como ponencia en el Primer Congreso Nacional de Matemáticas realizado en Saltillo del 1o al 7 de noviembre de 1942). Curriculum vitae. 7. 21 dic. Canadá (1999). “Sinopsis de la investigación en el corrido mexicano”. Lidia GUERBEROF HAHN: “Música del archivo de la Basílica Santa María de Guadalupe de México dedicada a la Virgen de Guadalupe”. dic. “Las flautas en las civilizaciones azteca y tarasca”. t. 1999. “Abelardo Ávila.. para orquesta y coro). Cantante. ibid. año VII.. ene. 3-26. XXVI-XXVII. El archivo de esta última conserva seis obras suyas. pp. dic. entre las que se encuentra el Non fecit (1821) que Lidia Guerberof editó y publicó en 1999. no. IV.. de México. m. Historia y Etnografía. La Española. 1933. 1961. Francia. Violista y compositor. de Bellini (las tres en 1841.. Beaujeu. Inició sus estudios de guitarra bajo la guía de Selvio Carrizosa. pp. 19 ene. Culiacán.Castellán. 181-182. con Louis Andriessen. Castañón (Morán)... donde fundó la primera academia de música local. m. X. se ata éste al dedo pulgar o al medio y se repica con los demás dedos. cd... X. 2ª ed. “Nuevo sistema de escritura musical numérica de índices acústicos”. (En colaboración con V. 21 mar. 1942. Director de bandas. 105-120 (edición del Non fecit. Continuó sus estudios de guitarra con Antonio López (1995-1999). 1824. Escocia. 123. 7 mar.. 199 .. no. Nacido en Gran Bretaña de padres mexicanos. 7 ago. Heterofonía. pp. vol. 230-231. 1942. “Una flauta de la cultura tarasca”. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Daniel Castañeda”. “Tonos y modos”. Ensayo sobre una nueva teoría musical”. 4ª época. de México. 15 jul. Porrúa. sn. Fuente: 1999. de México. Margarita (n. no. al Seminario de Composición Gerhart Muench en el CdlR de Morelia (1996-1997). Entre las castañuelistas mexicanas modernas se encuentran Sonia Amelio. pp. nos. pp. t. vol.. 1930-ene. 93-jun. Castellán. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA (1998 y 2000). nos. de México. proporcionado por el compositor. de México. 25 de la colección].. II. pp. ca. Nay. no. especialmente en bailes flamencos y andaluces. 1931. 1795-1825). en la que él mismo impartía las clases de solfeo y armonía. II (en dos partes: no.-dic. ibid.. Gillius van Bergijk. Carnet Musical. y el cual está dedicado a la Virgen de Guadalupe. Carnet Musical. 85-86. XVI. EU. Como solista y a dúo ha hecho giras por la República Mexicana. Conrad Junghaenel. 1978). Castañuelas. produciendo un sonido seco y de gran nitidez. T. Guitarrista y pedagoga. 1933. 5-80 (estudio detallado sobre el teponaztli en varias culturas mesoamericanas). II (en dos entregas: no. Asistió a los cursos de composición de Franco Donatoni impartidos en la ciudad de México (1995-1998). Esperanza PULIDO: “Daniel Castañeda: In memoriam”.. en el teatro de Los Gallos). Guadalupe Sotres y Gerardo Tamez. Pilar Rioja y Lucero Tena (*). Integrante fundadora de Nova Guitarra Música.. 1942.... Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Fuente: 1954. 313-346. t. soprano. 57-59. 1930-1931. 36-37. 1885). pp.. Alejandro (n. XXXIII. no. 109-110. T. 155. Discípula de Bordogni y Nourrit en el Conservatorio de París. Ofreció actuaciones en el interior de la República.. usándose una en cada mano. Letras. 4-5. Durante 2005 asistió al curso anual de música electrónica en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique-Musique de París. la cual estrenó en este país las óperas Lucia di Lammermoor y Belisario. Continuó su formación musical en el Conservatorio Real de La Haya (2000-2004). t. España. vol. pp. cd. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. Canadá. “Música de mañana. ibid. y de Variaciones para clarinete y orquesta. 94. UAM en Iztapalapa. 3-4 (9-10). Holanda y Francia. y por Cuba. cd. XIV. 1819. En ese plantel obtuvo acreditación de The Associated Board of the Royal Schools of Music de Londres (1994) y el Advanced Certificate en guitarra. Nuevas técnicas instrumentales. Edimburgo. AC. Bibliografía de Margarita Castañón: 1984. cd. pp.. Jesús C.. 12. a la cabeza de su propia compañía (Compañía Castellán). cd. 3. 1965. Tepic. pp. expedido por la misma institución británica (1995). Jesús C. I. José María (fl. y muy joven se incorporó a varias bandas militares con las que recorrió el norte occidental de México. de México. sl. pintor y grabador”. VIII. 236-237. vol. 26 oct.]”. al lado de su esposo. Castaño. Mendoza) “Los huéhuetls en las civilizaciones precortesianas”. al Curso Internacional de Música Nueva en Darmstadt. Martijn Padding y Didrick Wagenaar. Estudió en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (19921995) con María Antonieta Lozano. no. T. la catedral de México y la Colegiata de Guadalupe. I. cd. Por medio de un cordón. nos. pp. oct. de México. cd. Eslovenia y Hungría. p.. Mario LAVISTA: “El primer disco compacto del dúo CastañónBañuelos”. 269. no. el tenor italiano Enrico Giampietro. Formó un exitoso dúo de guitarra con Federico Bañuelos*. con José Tomás. 51-54 (en colaboración con Baqueiro Foster). cd. de México. 1933. pero su uso no proliferó en los sones y bailes de tarima. de Donizetti.. cd. 13-27. compositor y profesor de música. 572. 3. En México se emplearon desde el siglo XVI en bailes de origen español y asociadas a la figura femenina. (En colaboración con V. Luego del conflicto con EU (1846-1848). Compuso música de salón y realizó abundantes instrumentaciones sobre obras europeas y melodías tradicionales mexicanas. vol. Anaída 1930. ibid.. París. en que se impuso sólo el zapateado*. 110-113. 275-286 (estudio sobre el teponaztli y sobre diversos ludidores). Alemania. vol. 2 (8). Fuentes: 1895. Bibliografía sobre Daniel Castañeda: 1955. cd. 5. de México. EU. Mendoza) “Los teponaztlis en las civilizaciones precortesianas”. Sus obras han sido interpretadas en México. I. Revista Musical Mexicana.. ene. se radicó en Mazatlán y años más tarde tomó residencia definitiva en Tepic. (Ver también: Teatro de la Ópera). de México. 141-171 (col. Castel. 19-45 [incluye diagramas e ilustraciones]). de México.. Autor de las oberturas El collar de la reina y La última rosa (instrumentadas para banda de alientos por el compositor). Jos van Immersel. que atraviesa las orejas del instrumento. no. no. moderna. dedicadas a su alumno de armonía Maximino Gutiérrez.. Ruggiero Chiesa y Baltazar Benítez. Instrumento de percusión compuesto de dos piezas cóncavas de madera o de marfil (en México son conocidas sólo las primeras) a modo de conchas. 287-310+25 láminas intercaladas. 1989. pp. Llegó a México a principios de 1841. 6. Noruega. Bibliografía sobre Margarita Castañón: 1993-1994. I. Realizó su formación musical en su ciudad natal. Suiza. Boletín Latinoamericano de Música. con una programación donde por iniciativa de Castellanos se dedicó una sección para la música de América Latina. Imprenta Literaria a cargo de J. vol. y del Seminario de Cultura Mexicana. mar. ciudad de México (sala Wagner. alternando con el joven Ricardo Río Díaz*. cincuentenario de su vida como profesor profesional de música. 63-64. Juan José Calatayud. luego. “Manuel M.-may. 1975. 1967. 1982. IX. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Pablo Castellanos Cámara”. de México. XIX. La Española. 1903). del Ateneo Musical Mexicano. cd. 14. Hizo grabaciones especiales para televisión y cine mexicanos. En 1932 se trasladó a Berlín.. “Aspectos del nacionalismo musical mexicano”. El nacionalismo musical en México. no.: obras de Bach. con 200 Max Pauer (piano). abr. En el invierno 1934-1935 hizo un viaje a Londres para tocar ante el director y el cuerpo académico de la Royal Academy of Music. Seminario de Cultura Mexicana. pp. Augsburg y Munich). 219 pp.-feb. para adoptar un niño que sería bautizado como Pablo José Castellanos Cámara (ver artículo siguiente) y quien luego destacara como concertista. 21 oct. vol. de México. vol. cd. “Curso de historia de la música en México”. En 1935 se graduó con honores de la Hochschule für Musik de Berlin. cd. II. de la época precortesiana hasta el siglo XX. feb. 22. Manuel M. cd. 1908). cd.-feb.. 27 sep.-sep. 151 pp. ibid. en el teatro Peón Contreras.: Sonata a dos pianos. 95. Max Lifchitz. sep. m. mecanuscrito. Sinfónica de Guanajuato y Sinfónica de Guadalajara. The Guitar Review. 19-20. 1971. pp. cd.. Sinfónica de Xalapa. Ponce. En 1875 se trasladó a la ciudad de México e ingresó al CNM. de México. donde continuó su preparación con Melesio Morales. Los Ángeles. Miembro de la Sociedad Amigos de la Música de Mérida. alternando con José Rubio Milán*). así como numerosas conferencias de historia de la música en el Seminario de Coyoacán. t. por Richert. Schumann y Godovski) y París. jul. FCE. 1969. pp. cd. Horizontes de la música precortesiana. desde septiembre de ese año. Pianista. se guarda un ejemplar en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM). Heterofonía. Entre sus muchos discípulos se encuentran Carlos Barajas. ene. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Pablo Castellanos León”. Poco después debutó como recitalista ante la radio angelina. Realizó nuevos viajes a Europa (1904-1905. sl. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. pp. Paolo Mello y Viviano Valdés. que tradujo y publicó en 1888. 1952. en 1928 marchó a París en busca del apoyo de su amigo Manuel M. nos. 1917. quienes desde entonces lo invitaron a tocar periódicamente en el castillo de Augsburg. ed. Imposibilitado para procrear familia con su esposa. de México. Pablo (José) (n. Hizo estrecha amistad con el flautista mexicano Juan Hernández Acevedo. . Con el fin de encomendar a su hijo a los mejores pedagogos musicales. de enero. no.. 8-10). Virtuoses Contemporaines. 29 ene. Con sus condiscípulos catalanes José Berniol y Ricardo Boadella. Paul Schenk (teoría) y Siegfred Karg-Elert (armonía). pp. cd.. de México. de México. Pablo Fuente: 1895. Dirección General de Difusión Cultural. 1961 (ver índice onomástico). no. Fue miembro de número del Seminario de Cultura Mexicana. pp.-ago. 1972. Carnet Musical. Orientación Musical (en cuatro entregas: t. luego de un exitoso recital en Postdam. “Historia de la enseñanza pianística” (mecanuscrito). para adoptar un niño. 1954. Melesio MORALES: Melesio Morales.183-184. de donde llevó a Mérida a los pianistas Alberto Villaseñor* y a Paula Joutard. t. “The compositions of Manuel M. 5. constituye la primera obra pedagógica pianística moderna impresa en México. donde fue presentado por Manuel M. no. 13. Castellanos (Cámara). A inicios de 1928 salió de Los Ángeles en una gira artística que le llevó a Nueva Orleans. quedó bajo la protección artística y profesional de Cortot y Ponce. no. “Diversos aspectos de la obra de Ponce”. Sinfónica de la Universidad Nacional.. 6-7 y 47. cd. 32] (ensayo histórico-biográfico recopilado y revisado por Paolo Melo). Ponce. t. Huérfano ese año. dedicada a Ricardo Castro. pp... el cual una vez seleccionado. pero se consagró entonces a la enseñanza. 1981). 1907. Jesús C. Bibliografía sobre Pablo Castellanos León: 1887. no. Fue profesor de piano en la ENM de la UNAM (1939-1940) y en el CNM (1942-1944). Seminario de Cultura Mexicana/SEP. 13. Mérida (teatro Peón Contreras. Patrocinó las carreras pianísticas de Ricardo Río Díaz y José Rubio Milán*. ene. Una vez más en su país. p.. no. con quien había contraído nupcias en 1903. “Presencia de Francia en la música mexicana”. El pequeño pianista mexicano. Pablo (n. Ricordi. Ponce a Alfred Cortot. Castellanos (León). París. cd.. En 1938 debutó en el entonces nuevo Palacio de Bellas Artes. con la OSM dirigida por Chávez. la Escuela Médico Militar. Yuc. Fuentes documentales sobre Pablo Castellanos Cámara: 1942. de México. California. traducción al español por Pablo Castellanos. 2. en 1934 hizo una gira artística por el sur de Alemania (Nuremberg. pp. de México. vol. 1969. Presencia de México. Ponce. la Escuela de Verano del CdlR de Morelia. 14] (ilustraciones). Porrúa. jun. durante cinco años. Comenzó su formación musical a temprana edad y en Mérida fue alumno de José Jacinto Cuevas. Mérida. no. 151. Heugel Fils. (compilación inédita que comprende la trayectoria de la música mexicana. 1954. París. se radicó en la ciudad de México. ambos resolvieron visitar Los Ángeles en 1925. Ponce. 1929). 1. 4-9. 12-14. Bibliografía de Pablo Castellanos León: 1888. 1968-1969. ex director del Conservatorio de Petrogrado. 8. de Mozart. de México. Sustentó. cd.-dic. tuvo relación constante con el Grupo de los Seis* y contribuyó a la difusión del romanticismo musical francés. cd.. cd. pp. Patrocinado por Fischer. 15 pp. Al año siguiente el pequeño ingresó al Instituto de Arte Musical. entre los sinodales de su examen final se hallaba Paul Hindemith. y que envió a la academia musical del Grupo de los Seis. formó un trío que actuó para la radiodifusora Kurzwellensender de esa misma ciudad. un curso de pedagogía pianística en la Escuela de Graduados de la UNAM. 9-10). un curso de apreciación musical en el Instituto Familiar y Social de la Ciudad de México (1949-1952). y juntos regresaron a México a fines de 1885. m. de México. En el centenario del maestro Julián Carrillo. 12 (aumentado por Jesús Silva). 1860. Ponce”. 26 may. organizado por el Liceo de Mérida. G. Castillo. En 1937 regresó a Yucatán y ofreció algunos recitales. Mérida. En 1880 viajó a Europa para estudiar en el Conservatorio de París con Antoine Marmontel. Boletín de la Asociación Musical Manuel M. Beethoven.. 150. moderna.Castellanos. CNM. En 1879 regresó a Mérida y ofreció un concierto. que entonces dirigía. 25 nov..-nov. Antoine MARMONTEL: Silhouettes et Medaillons. “Ante la figura de Liszt”. 1417 y 28. quien lo aceptó en la École Normale de Musique. A causa de un accidente su mano izquierda quedó inutilizada y truncó su carrera concertística.-oct. Hemerografía de Pablo Castellanos Cámara (selección): 1948. p. ibid.. durante la cual actuó para los príncipes Fugger.. t. Sinfónica de Yucatán. 299. José Kahan. 2. Graduado con honores en 1930. de México. no. 1986. por recomendación de Ponce hizo estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio de Leipzig. el Ateneo Musical Mexicano. de México. 148-149. profesora del Conservatorio de Bruselas que se radicó varios años en la capital yucateca ejerciendo la pedagogía musical. sin embargo murió al poco tiempo en esa ciudad. pp. 1953. 12 jul. Revista Musical Mexicana. Pianista y pedagogo. no. de México. 152-153. I (en cuatro partes: no. no. 4. pp. t. cd. en cuya ESM completó su carrera de pianista con Edwin Fischer. de México [Textos de Humanidades. [col. tomó el nombre de Pablo José Castellanos Cámara. en años posteriores actuó como solista con las orquestas Sinfónica Nacional. 11 pp. pp. 14. En Mérida transformó la enseñanza del piano introduciendo el nuevo método de Richert. Bibliografía de Pablo Castellanos Cámara: 1947. oct. California. Arte de tocar el piano según las leyes naturales. IV. y como recitalista en más de 20 ciudades de la República Mexicana. Arte de tocar el piano según las leyes naturales. “Manual de apreciación musical” (mecanuscrito). en 1925 el matrimonio Castellanos Cámara viajó a Los Ángeles. nos. donde fue tomado como texto oficial. Al no poder tener hijos el matrimonio Hortensia Cámara Vales-Pablo Castellanos León* (casados en Mérida. ago. jul. VII.-abr. UNAM. 20 may. compositor mexicano”. Hortensia Cámara Vales. 5 y 24. 20-21. 25 (folleto). 21-27. primer violín y primer chelo respectivamente de la Orquesta Sinfónica de la Hochschule für Musik de Berlin.. donde fue alumno de Alexis Kall. y en las salas Ponce y Schiefer. y en ese cargo renovó los programas de estudio. Justo Sierra. donde enseñó hasta acaecida su muerte. cd. que ofrecía en la Casa Alemana de Música (ubicada en la esquina de las calles de San Juan de Letrán y Nuevo México). Meneses y Rafael Galindo en el Conservatorio Nacional. de México. cd. Pianista y pedagoga. 14 (catálogo biográfico). Meneses. III. 1991. Campa y Luis G. 1961 (ver índice onomástico). Ver. texto mecanuscrito proporcionado por el autor. continuando su carrera de concertista. (resumen biográfico). Inició su formación musical con su madre. en 1905 ingresó como profesor de piano en el Conservatorio Nacional. ibid. fue también discípulo de Carlos J. Porrúa. 1849-1910). Carlos del 1943. Extemporáneos. 1957). Rubén M. doña Luisa del Castillo.. cd. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. Colombia y Hungría. Veracruz. haciendo un brillantísimo papel no sólo aquí. de México. 23 (programa). cd. 7 dic. Rafael y Ricardo del Castillo. cd. César (n. “El Charro” Avitia. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. muy joven formó parte de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. publicada en varias entregas en México Musical. Alejandro Luis (n. discípulo de Franz Liszt. 182 (breve nota sobre César del C. Familia de músicos activa en la ciudad de México. Participó en cursos superiores en México. Entre sus discípulos estuvieron Rafael Adame y Ramón Cardona. Fue editor y director de Revista Música (1909-1911). 68. Saloma en el Conservatorio Nacional. con el nombre de Cuates Castilla*. Escribió una biografía de Robert Schumann. cuando se dedicó al piano exclusivamente. asentada en su domicilio particular. IX.. 1939). 9 sep. no. Durante 1904 ofreció conciertos en las principales ciudades de Europa occidental y en Nueva York. Chopin. cd. Fuentes: 1974. y m. chelista y profesor de ambos instrumentos. reimpr. 1912. a fines del siglo XIX e inicios del XX. Bermejo y el chelista Rafael Galindo hijo.. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). BERMEJO: Carlos J. cd. y m. José [Manuel José Díaz Mirón y González de Castilla] (n. 280-281. Participó en el Congreso Internacional Bártok de la Universidad de Texas en Austin (2000) y ofreció conferencias en instituciones musicales de Colombia. de México. 2 sep. Fuente: 1882. Licenciado en composición por la ESM del INBA. con Alfred Reisenauer. Fue director fundador del Quinteto Castillo (1919). Castillo (y Pacheco). Tuvo algunas actuaciones como solista. de México. pianista y compositor. Una vez más en su país. 1876-1931) fue cantante. de México. Compuso un breve catálogo de piezas para piano y un Ave María para coro y pequeña orquesta. el pianista Manuel M. de México. Meneses. cd. y conformada por los hermanos César. impartidos por Martin Bresnik. 13 sep. Carlos del (n. su vida y su obra. 1971). Sobre él mencionó Bermejo: “Músico discreto y polimorfo. 12. de México. Beethoven. 2001). Paolo MELLO: “Pablo Castellanos Cámara”. 1928. cd. Aunque se esperaban mayores frutos de su talento de concertista. de México. violinista y director de orquesta. Música y músicos. Sus canciones fueron interpretadas por Pedro Infante. p. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Pablo José Castellanos Cámara”. de México. cd. Fuentes: 1911. de México. Roberto Sierra y Alfredo del Mónaco. Jal. De 1913 a 1920 organizó los conciertos Carlos del Castillo. Rafael (n. publicada por Wagner y Levien. hizo estudios de perfeccionamiento en Bruselas (1900) y en el Real Conservatorio de Leipzig (1900-1903).. cd. Formado con Carlos J. César desempeñó durante mucho tiempo la clase de perfeccionamiento en lugar de su maestro [Meneses] permaneciendo después como profesor titular. S. cd. 1979) en el teatro Principal de la ciudad de México. t. violinista y compositor. m. 1882-4 jun. En 1875 regresó a Guadalajara y abrió su propia escuela de piano. no. donde destaca su danza habanera Recuerdo. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. Meneses. sino en el extranjero” (idem). Bermejo.. p. 2002). 129-130. pp. Sobrino del poeta Salvador Díaz Mirón. en la cual formó varias generaciones de pianistas y clavecinistas. Designado director del Conservatorio Nacional. EU. Gustavo E. donde fue alumno de Horacio Uribe. Su música está circunscrita al romanticismo típico. y m. Rubinstein y Schumann. Veracruz. mar. A. vol. Agustina del (n. en la época en que se asignaba el primer lugar a [Carlos J. sr. Olague. ed. Liszt. Carnet Musical. 1 p. Autor de numerosas piezas de salón. Hija del destacado jurista Crispiniano del Castillo. Meneses en el Conservatorio Nacional. 1997. 91 y 93. 1874-1937) sobresalió como pianista. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. de México.. su vida y su obra. pero sobresalió en la ópera. [actuó] en varios conciertos.” (Carlos J. cd. compositor y pedagogo. Bach –labor que le encomendaron sus maestros Meneses y Reisenauer– en 1907 abrió en la ciudad de México su Academia Juan Sebastián Bach*. Cancionero. Lola Beltrán y Vicente Fernández. A los doce años de edad debutó al lado de su hermano gemelo Miguel Ángel (n. Guadalajara. y m. Mozart. Discípulo de Carlos J. México Musical (1930-1934) y Boletín de la Academia Juan Sebastián Bach (1941-1957). 201 . con Carlos J. Discípulo de Carlos J. 1993. Fuente: 2003.). con obras de J. Más tarde haría nuevos viajes a Europa. en el cual participaron sus hermanos Ignacio y César. Jesús C. a los nueve años de edad comenzó sus estudios con el pianista y pedagogo francés Amado Michel. de México. a muy temprana edad. Sistema Radiópolis. de México. y m. la muerte interrumpió su carrera. Ignacio. Castillo. Becado por el ministro de Educación. de México. 1999. Tuvo algunas participaciones como cantante de opereta y zarzuela en pequeñas compañías líricas. Entre sus muchos discípulos figuran Fausto Gaitán y María Luisa Rasgado*. Michael Jarrell. Michel Gonneville. propiciando el estreno nacional de numerosas obras musicales europeas de los períodos barroco. su nieta. Pianista. — “El Cuarteto de México y Pablo Castellanos”. (Ver también: Cuates Castilla). Fue profesor en ese plantel desde 1896.. Tipografía de Valeriano C. 44-45. Considerado uno de los máximos difusores de la obra de J. Algunas de sus obras han sido seleccionadas para presentarse en el Callejón del Ruido (Guanajuato. Castilla. de México. y los continuó en el CNM. pp. XXV Foro Internacional de Música Nueva. 1994).Castillo. Meneses. sobresalió interpretando algunos estudios de Chopin y las obras de Villanueva. de México. CENIDIM. cd. Meneses. 1912. el Festival Internacional Bártok (Szombathely. Manuel M. clásico y romántico. órgano de la Unión Filarmónica de México (1912-1913). principalmente. S. en la calle de Placeres no. cd. a los treintaicinco años de edad. de México. Del. Castillo. y en su propia academia desde 1902. pp. Ignacio (n. p. cd. 2 sep. 18831919). 3. Poco más tarde fue nombrada profesora de piano en el Hospicio Cabañas. 2002) y el Foro Internacional de Música Nueva (cd. Ha sido profesor en la ESM del INBA. Talleres Gráficos de la Nación/SEP. pp. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México.. de México. Hungría. SEP. “considerado como el tercer pianista de México. Ver.. Trasladada con su familia a la ciudad de México. 1871-1940) fue pianista. Bach. Como chelista. cd. Compositor. 56. cd. 1939. Escribió piezas de salón para piano. 1953. y m. Castillo (Díez de Urdanivia). Inició sus estudios musicales por sí mismo. cd. encabezó ese plantel del 11 de enero de 1923 al 1o de diciembre de 1928. En 1877 se incorporó a la Sociedad Las Clases Productoras como profesora de música. Dedicado a la dirección. como becario de la Residencia Artística Colombia-México (1999). de México. p. Ricardo (n. Guadalajara. facsimilar. Mendelssohn. de México. y trabajó como profesor particular de piano. Juan S. CONACULTA. Acompañaba admirablemente los grupos de música de cámara. Sobre él dijo Manuel M. acompañada por la Orquesta del Teatro Degollado. Colaborador en el suplemento cultural de El Universal de 1923 a 1926 y de 1955 hasta su muerte. moderna. 1882.] Meneses y el segundo a Ricardo Castro. ENM de la UNAM. Rubén M. 10 may.). 71 (mención de la obra de — en el archivo de la catedral de Puebla).). a la que el fraile sobrevivió y después quedó libre. Lourdes REBOLLO: “Bibliografía de música mexicana para piano en la Biblioteca de la Escuela Nacional de Música”. sf. cd. 113. 55-61 [tesis para obtener la licenciatura en piano] (datos biográficos. pp.). Instituto Panamericano de Geografía e Historia. Ave María. 12. Curriculum vitae. 1932. Vals perla (primera obra. La Mujer Blanca (Iztaccíhuatl). Iancu Dumitrescu y Stefano Scarani. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Castillo. moderna. Cerca de tu alma... para voces. ibid. pp. cd. 2. Hgo. Gavota de amor (ibid. cd. Heterofonía.). Pianista y compositor de jazz. fray Rodrigo del. “scherzo fantástico”. Castillo. de México. sf. El hidalguense. pp. Los inditos. 1957. Fuente: 2004. 56-57. formado en su mayoría por niños indígenas. sr. Víctor REYES: “Recital de clavecín de Carlos del Castillo”. Fructus del. y éstos le hicieron que pidiera la rendición de Cerro Gordo.. cd. Fuente: 1954. Fuente: 1988. En 1989 regresó a la ciudad de México y desde entonces ha actuado en las principales salas de concierto y festivales de jazz. Bibliografía de Carlos del Castillo: 1910. diez indios y dos niños cantores que lo acompañaban. Trabajó en algunas películas al lado de Jorge Negrete y Pedro Infante. de México. 4 dic. ibid. pp. Carlos del”. sf. (Antonio) Heberto (n. SEP. Bibliografía sobre Carlos del Castillo: 1911. con Raquel Krause. cd. año I. cd. XII. 1897. El framboyán. no. 186-187. España. listado de obras en el acervo). Veracruzana). facsimilar. Proceso. Recibió clases de dirección coral con Jorge Medina Leal. Hijo del político mexicano Heberto Castillo. presidido por Ignacio Toscano y cuyas actividades se concentran en Puebla y Oaxaca. Compositor y director de orquesta. p. cd. Valencia. Obra del género sacro: 1949. En las chinampas. Estudió en la ENM de la UNAM y en la academia privada de Alfonso de Elías. I. cd. Inició sus estudios de piano a los ocho años de edad. sf. de México. A través de ese plantel. 1991. con piezas originales. sf. 1928. Ha escrito obras para ensambles instrumentales y una ópera basada en fotografías realizadas por él mismo. sep. Cancionero y arreglista. Castillo. en sustitución de Héctor Quintanar. notas para el disco Música de Carlos del Castillo. p. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. sf. de sus obras se conserva sólo un motete en el archivo de la catedral poblana. cd. de México. José Luis (n. cd. dirección y repertorio coral con Enrique Ribó. 9. 585. Transformó el son huasteco y el son jarocho a través de arreglos instrumentales y vocales. Estudió en el Centro de Investigaciones y Estudios Musicales con Vincent Carver y Víctor Rasgado. Evangelizador de origen español. cd. Un año después grabó su primer material con su propio cuarteto de jazz. Rigodón) (ibid. Fue miembro del Coro de la Universidad Veracruzana y como director participó en la fundación del coro Yolocuicani. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Campa”. 1931. El fauno. Carnet Musical. El viejo alegre. de México. Porrúa. Carrillón en la Selva Negra.. José Luis (n. I. XXV Foro Internacional de Música Nueva. cd. Castillo (Juárez). También asistió a seminarios con Theo Loevendie. 1.Castillo.. histórico y biográfico del estado de Durango. no. sf. vol. Pavana Luis XIV. de México. Robert STEVENSON: “Sixteenth and seventeenth century resources in Mexico”. 9. cd. lo cual no consiguió. no. cd. Roberto PONCE: “Heberto Castillo Juárez grabó el caset Jazz piano”. El Chihuahua. Otras composiciones suyas también se distinguen por su relación con imagen y sonido. con el cual hizo varias grabaciones. no. Compositor y director de coro. Suite rococó (Minueto Pompadour. de México. de México. Fue maestro rural en la Huasteca hidalguense (1930-1932). 1995. de México. 6-7. no. Tamburín de María Luisa. Klaus Hubber. Su vocación jazzística se define hacia 1976. de México. 227. cd.. de México. jul. José Rafael CALVA: “La voz de la nostalgia”. Serenata blanca (ibid. 1987. cuando forma un grupo de este género en la facultad de arquitectura de la UNAM. el Conservatorio Real de La Haya y el Institut de Recherche et Coordination Acoustique-Musique de París. p. España. cuando se incorporó como director musical al proyecto Instrumenta. de México. fray Rodrigo del Obra para piano solo: sf. María Luisa Rasgado. Castillo (Borja). 1 p. Fuente: 2003. 18 ene. cd. vol.. 202 Tabasco. quienes estaban bajo su protección de cura párroco. Ha participado activamente en el FIC y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. El cuerudo. CENIDIM. año II. 149. México Musical. Castillo (Gómez). Compositor y fotógrafo. Cuatro danzas mexicanas (Apasionada. cd. 23-29. En 1980 se estableció en Villahermosa. sf. Durante 2002 y 2003 cursó la licenciatura en composición en el Conservatorio de Amsterdam. 1961 (ver índice onomástico). En 1938 formó el conjunto Los Trovadores Huastecos. Nicandro (n. en 2000 obtuvo el diploma en teoría musical otorgado por el Trinity College de Londres. Luzam (CD-LUMC 95002). Castillo. Fontes Artis Musicae.. Alemania. reimpr. de México. sf. pp. se hacía acompañar por un coro de infantes. donde fue alumno de Wim Henderickx. Música. en Barcelona. Poco tiempo después ejecutó sus primeros recitales de repertorio clásico. con el que se presentó al año siguiente en la radioemisora XEW. Hacia 1670 fue asaltado por unos 150 indios que mataron a cinco españoles. 5 (Wagner y Levien). sf. XXIX-XXX. de México. 1967). p. de México. 1954).dic. ene. Xochiatipán. Chopin y otros incidentes musicales”. En 1999 llegó a México como director titular elegido para la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. salvándose él gracias a la mediación de un cacique indígena llamado Don Juan. entonces los indios hicieron una masacre. establecido en la Nueva Vizcaya. donde siguió su carrera tocando jazz tradicional y arreglos de música clásica en jazz. Castillo. 329-332. El Grijalva. Fuente: 1996. Músico español avecindado en Puebla de los Ángeles a principios del siglo XVII. pp. SACM/FCE. sf. cd. sep. En la ciudad de México también fue nombrado director principal de La Camerata de las Américas. 1958). proporcionado por —. en 2005. de México. Pastor ROUAIX: Diccionario geográfico. Amsterdam. pp. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. 64 (programa). 1914). Ricardo MIRANDA: “Pasiones que se buscan: Micrós. Con ese conjunto dirigió el estreno de numerosas obras de compositores mexicanos hasta su separación de la orquesta. entre otros. Las tres huastecas y El fuereño (huapangos). El cantador. Estudió en el Conservatorio de Valencia y más tarde cursó estudios superiores en composición y dirección en el Mozarteum de Salzburgo. En 1940 integró el grupo Los Plateados. sf. Polifonista diestro. Jesús C. año I. sf. al norte del actual estado de Durango. CONACULTA. Balada en Sol menor Op. José Luis (n. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Carlos del Castillo”. órgano y orquesta de cuerdas. “Gustavo E. 13 jun. vol. 5-8. jul. Suite México. vols. ed. de México. El fraile fue conducido a los dominios de los nativos. Danza para la mano izquierda. Corazoncito. Fuente: 1946. no. Predicó en la región de Indé alrededor de 1667. En 1986 consiguió el primer lugar estatal en un concurso de pianistas organizado por el Instituto de Cultura de Villahermosa. y de técnica vocal. no. un año más tarde arregló y publicó el Cielito lindo . En 1947 publicó una serie de arreglos musicales que incluía La media bamba (son jarocho).. 1995. de México. escrita como regalo de bodas de la nieta del compositor. 1974). Autor del libro Los mexicanos autores de óperas (1910). Violinista. 15 mar. Cristián Caballero y Eloísa Ruiz Carvalho de Baqueiro. no. “Oraciones”. “La verdad acerca del compositor Felipe Villanueva”. Historia y Etnología. y por tres años se dedicó a recorrer ese país actuando como concertista de violín y director de orquesta. bajo la dirección de Ruvalcaba en ambas ocasiones. dos tomos. En 1940 fue seleccionada para ejecutar el Concierto no. en la sala José Jacinto Cuevas de Mérida. 1944). 61 pp. una Sonata para clarinete y piano (1980). Fauré. “Himnos”. Beethoven. Fuente: 1997. Durante la mayor parte de su vida tuvo intensa actividad periodística y política. En 1924 musicalizó el álbum Joyas mexicanas. con quien se casaría en 1946. SACM/FCE. cursó perfeccionamiento pianístico con Sophie Chenier y música de cámara con Josef Smilovits y Sandor Roth. 17 ene. Posteriormente realizó giras y ciclos de conferencias musicales por Chihuahua y otras entidades del país. como el violinista Aurelio Fuentes. y en México fue coprotagonista de Allá en el trópico y Pobre diablo. Castillo Ledón. cd.. especializándose en las sonatas para piano y violín de Brahms. con esa misma obra ganó en 1939 el primer concurso anual para solistas convocado por la OSM. ene. de México. California. de México. lo contrató para que interpretara un concierto de música autóctona inca en Nueva York. fue contratado para escribir el argumento de un film sobre la vida de Mozart y actuar en ella con el papel del músico austríaco. de México. vol. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. p. cd. y el 14 de diciembre de 1922 se graduó de la National Academy of Music. Miembro del elenco inaugural de la radiodifusora XEW. retrato. eventualmente ejerció la crítica musical. Hgo. y m. 1917. Obtuvo una beca para cursar estudios en la Unión Soviética (1977-1987). cd. Fernando del (n. t. 7 oct. Debussy.. Ofreció después presentaciones en Sudamérica y Europa. Luis (n. Imprenta Victoria. Hizo estudios en el CNM de México con Francisco Savín. con numerosas canciones con letra de Edmundo Fernández Mendoza (Martín Galas).. Cancionero. Bibliografía musical de Luis Castillo Ledón: 1907. Hidalgo del Parral. Frank. Patricio costeño. en esta última fue coordinador del Departamento de Música Clásica y director de la ESM. El dúo se presentó en más de 50 ciudades de la República Mexicana. En 1924. cuatro cuartetos de cuerda. 1912). no. “Honras a Felipe Villanueva”. y de la Filarmónica Nacional de México. cd. Carnet Musical. Fuente: 1995. En 1938 debutó como concertista con los conciertos nos. Músico aficionado. del Carnegie Hall. Grieg. no.. vol. Entre 1943 y 1952 actuó en más de 30 ciudades de la República como solista con diversas orquestas mexicanas. Fue miembro cofundador de la SACM. 6. En Hollywood participó en la película The gays parade. En 1930 inició sus estudios de piano con Leonor Pérez Gavilán y en 1938 ofreció en el anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria su recital de recepción. Desde 1941 apareció a dúo con el violinista Higinio Ruvalcaba*. sobretiro del t. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Carmela Castillo Betancourt”. Poeta y escritor. en la misma ciudad. de México. XII. Guadalajara. con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional bajo la guía de José Rocabruna. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Pianista. Entre otros premios ha recibido la presea del Chamber Music Center de Austin. Compositor y pedagogo. Gonzalo (n. En 1916 marchó a EU... El Universal. V. 6-7 (con fotografía). de México. Roque (n. Castillo Güido. Castillo. el flautista Rubén Islas y los chelistas Manuel Garnica y Arturo Xavier González. y estuvo vinculado a los movimientos maderista. de México. un Poema para violoncello y orquesta de cuerdas (1995). en la transformación cultural de México en los años veinte.Castillo Urquidi. Castillo Urquidi. arreglista y cancionero. De 1939 a 1944 estudió armonía y contrapunto con Pedro Michaca. Jesús C. así como con el Cuarteto Lener. 10 (2ª sección). 85-86 (datos biográficos. 1921. Daniel Alomia Robles. con Igor Assiev. 1910. dirigida por Jesús Reyes. A partir de 1942 apareció como solista con la Sinfónica de Xalapa encabezada por José Yves Limantour. Ucrania. Poco después hizo su aparición en el Palacio de Bellas Artes con el Concierto no. 17 mar. p. y vasconcelista. En 1925. en octubre de 1996 se realizó el Primer Encuentro de Música Mexicana Nicandro Castillo. Santiago Ixcuintla. donde recibió el diploma y la maestría en música en el Conservatorio Chaicovski de Moscú. vol. Andrés León. (contiene: “Prólogo”. 1976). no. Fuente: 1957. Chih. m. bajo la guía de Constantin Botashiof. pp. Fue gobernador interino del estado de Nayarit (1930-1931). un Concierto para violín y orquesta (1987). 143. 3 de Beethoven dirigido por Julián Carrillo. decidió consagrarse con él a la música de cámara. Carmen (n. Desde 1952 en que tocó nuevamente con la Sinfónica de Guadalajara dirigida por su esposo. cd. desde 1929. 83-84. Pianista. en el Palacio de Bellas Artes. Nay. de México. Patricio (n. cd. de México. Fuente: 1996. Se estableció en Nueva York. Castillo Betancourt. 1880. 317. En 1945 debutó con la Sinfónica de Yucatán bajo la guía de Daniel Ayala. En 1934 regresó a México y dio un concierto en el Palacio de Bellas Artes. 4. m. pp. en Tulancingo. Hizo estudios de piano en el CNM. dirigía bandas y orquestas y había realizado una gira artística por el estado de Chihuahua. De regreso en la ciudad de México se incorporó al personal docente de la ENM de la UNAM. Actuó en teatro de revista en la ciudad de México y en Los Ángeles. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. I. 25 dic. en el teatro Degollado. cd. de México. las cuales fueron difundidas en los primeros años de la radio mexicana. Fuente: 1989. Crónica. 1 de Beethoven y Liszt. 1901. 1 de Chaicovski con la Sinfónica del Conservatorio Nacional. de México. 203 . Ponce y Villa-Lobos. 1894. Antigua literatura indígena mexicana. En homenaje suyo. obras para conjuntos de cámara. Ese mismo año de 1941 tocó como solista de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. luego se consagró a la producción de canciones y música de salón. en la Revolución de 1910. musicógrafo y arqueólogo peruano. 1915). En 1923 inició una serie de conciertos transmitidos por las principales radiodifusoras de EU. de México. primer texto en el cual se intentaba describir el desarrollo operístico del país. Su actividad influyó en muchos cancioneros jóvenes de la Huasteca. “Cantos de Netzahualcóyotl”). de México. 16 jul. de México. cd. I. Ha publicado diversos textos de música en periódicos y revistas de México y ha ofrecido conferencias en distintas ciudades de la República Mexicana. Mozart. y en el Conservatorio de Odessa. “Cantares”. Ha sido también profesor en las universidades Regiomontana (Monterrey) y Autónoma de Coahuila (Saltillo). 18891942). 8 jul. cd. II de los Anales del Museo Nacional de Arqueología. Después alternó su actividad de concertista con la de profesor de música. La pianista también hizo eventuales apariciones con otros músicos mexicanos destacados. 1955). cd. y piezas vocales. cd. catálogo de obras). Los mexicanos autores de óperas. Xochiatipán. con lo que fue contratado por la Radio Corporation of America. Cvltvra. Asimismo ambos dieron a conocer diversas obras de compositores mexicanos. así como en giras por EU. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. y en su breve gestión impulsó a la Escuela de Artes y Oficios dotándola de una nueva academia musical. Castillo Ponce. cd. A los catorce años de edad dominaba todos los instrumentos de cuerda y viento. Ha compuesto piezas para piano solo. Texas (1994). cd. pp. 25 abr. . Varias piezas de compositores mexicanos contemporáneos han sido estrenadas por ella. Castro (Muñoz). Felicitación al maestro. El 27 de junio y el 4 y 11 de julio de 1902 se efectuaron con fortuna dichos conciertos en el teatro Renacimiento. y más tarde con Alicia Delarrocha en Santiago de Compostela. Diana. Meses después. cd. Filadelfia y Nueva York. no. Sinfónica Nacional de México. 1937). aunque también el más aventajado.): Enciclopedia de México. Castillo y Carrasco. 27-28. cd. 28. abr. Castro. compositor y pedagogo. Sinfónica de Guadalajara. entre ellas Sinfónica de Durango. “La Pequeña sinfonía para cuerdas de Blas Galindo”. formaron el trío Los Panchitos. Ricardo (n. Curriculum vitae. con Joaquín Amparán. 1907). y su propio Chant d’amour. Le reveil du lion. Colaboraciones para El Heraldo de México. Pianista. desde 1968. cd. de México. Lezchetiski y Chaicovski. De regreso en México. 1969. Campa. José M(aría) (n. m. Chaicovski. y al resultar vencedor en una nueva convocatoria. Rubinstein. y Paul Badura-Skoda y Jörg Demus. donde grabaron varios discos. y en un breve viaje a Venezuela (Caracas. Vicente Castro. de Grieg.. Castrillón (Valdés). 212-213. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. Tocó conciertos en diversos foros musicales de Europa. Al poco tiempo fue invitado para inaugurar la sala Wagner*. Fuente: 1918. dirigiendo la orquesta Carlos J. pues de inmediato recibió una beca otorgada por Rafael Reyes Spíndola. Compositor de himnos y canciones infantiles. cd. director de El Imparcial y El Mundo. Arturo (n. Profe204 sora de piano en el Conservatorio Nacional y de la ENM. Meneses. 9. la familia se trasladó a la capital del país a fines de 1877. de México. María Teresa (n. Pianista. Mariano Santamaría y Samuel Zyman. José M. Por estos méritos. 1886). Profesor cofundador del programa de orfeones escolares del Distrito Federal (1916). y con Bernard Flavigny en México y París (1959-1963). La niña estudiosa. que continuaron en Chicago. spi. de México (cultura). Benjamín Brizuela y Eduardo Salvatierra. Al fin de esa velada el poeta Amado Nervo. de México. 1976. al estudio de dos conciertos. Patria de amor y Plegaria. cd. Puerto México [hoy Coatzacoalcos]. que tuvo éxito en EU. cd. 20-21). archivo de personal docente de la ENM de la UNAM. 1870-1930). 2 nov. Fuentes: 1965. Cruz de Oro del gobierno de Austria (1978). 1975. Castro (Herrera). pp. Himno a la ciencia. vol. pp. El vergel. Juan León Mariscal y José Smilovitz. 7. el Conservatorio lo envió a la Exposición Industrial y Algodonera de Nueva Orleans (1884). Entre sus canciones más representativas están: Mi consuelo. enseguida cursó perfeccionamiento pianístico con Julio Ituarte. Himno a Juárez. Dos años más tarde Ricardo ingresó al Conservatorio. de México. Ceniceros. Nuestra Música.. Beethoven. Smetana y Grieg. Amor al estudio. 16. cd. Colaboraciones para Novedades. donde logró sus primeros triunfos internacionales como concertista. En febrero de 1900 fue nombrado profesor de composición. en 1880 ejecutó en el teatro del Conservatorio. En 1889 fue designado jurado calificador del Concurso Nacional de la Mazurka. Fuente: 1994. Compuso también abundante música de salón. diputado al VIII Congreso de la Unión por el Primer Distrito de Durango. cd. p. Rodolfo Halffter. 1968-1975. concluyendo sus estudios en 1883. En 1895 organizó la Sociedad Filarmónica Mexicana “para el estudio y la divulgación de la música clásica”. pp. Dgo. Cancionero.-dic. Gustavo E. y la Marcha humorística. En enero de 1903 llegó a París. para que el pianista se consagrara durante un año. el pedagogo”. Profesora de piano en el Conservatorio Nacional de México. El conejito. Elegido su padre. Autor de las canciones A trabajar. así como en revistas especializadas. Glazunov. se encontró con sus viejos compañeros Juan Hernández Acevedo y Pablo Castellanos. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. pp. II (en tres entregas: no. en unión de Campa y Villanueva (en el cual resultó triunfador Benigno de la Torre). de México. Himno a Hidalgo. en representación del Ministerio de Justicia e Instrucción Pública. EU y México. La costurera. Campa. para soprano y orquesta.. nos. e inició una larga serie de presentaciones en diversas ciudades del país. de México (cultura).-ago. pp. de México. en México. Entre sus alumnos sobresale María Teresa Frenk. Daniel Rodríguez. Amor paterno y filial. Titulada con honores cursó perfeccionamiento con Richard Hauser en Viena (1954-1957). de México.-jun. de quien fue su alumno más pequeño. 34-35. efectuada en el teatro Nacional el 17 de junio de 1892. Blas Galindo. Bertha (n. 4ª ed. Lluvia en la tarde y Yo sin ti.. Sinfónica de Xalapa y Filarmónica de la UNAM. y los coros Actividad y ¡Adelante. Organizados por Gustavo E. 1941). que culminó en la fundación de la Academia Campa-Hernández Acevedo. y m.. La mariposa. Entre 1879 y 1880 cubrió el programa de estudios de los primeros cinco años reglamentarios. Hacia 1959. por primera vez se ejecutaron en el país obras de Saint Saëns. En 1882 recibió el premio en el concurso de piano convocado por la Feria Regional de Querétaro. el grupo se transformó en un gremio intelectual. En 1870 empezó sus estudios musicales con Pedro H. Jesús REYNOSO ARAOZ: Los orfeones populares en la cultura nacional. Luego. 1978. Poco más tarde figuró como miembro fundador de la Sociedad Anónima de Conciertos*. no. Solista con diversas orquestas mexicanas. Felicitación a la maestra. jul.000 francos mensuales para que marchara a París a perfeccionar sus estudios musicales. 187-188.. Estudió en el CNM. miembro de la Sociedad Robert Schumann de Dusseldorf desde 1988. de México. Pianista. Fuente: 1997. Desde 1968 ha sido cronista y crítica musical en distintos diarios del país.-jun. Heterofonía. Cantar. así como de la Sinfónica Nacional de Guatemala. 12 dic. donde fue alumno de Juan Salvatierra (piano) y Melesio Morales (composición). en cuya sesión inaugural. Colaboraciones para El Día. Estudió en el Conservatorio Nacional de México. Arturo Márquez. cd. Aún estudiante inició su carrera de concertista. cd. VII. En su juventud integró un dúo con el clarinetista Rubén Ayala. Bibliografía de María Teresa Castrillón (selección): 1948. en el segundo de los cuales Castro dio a conocer su Vals capricho*. Ponce y de la Unión de Críticos de Teatro y Música de México. Eduardo Hernández Moncada. anunció que el presidente Díaz le otorgaba a Castro una beca por 5. y al poco tiempo tocó en los Concerts du . realizando antes una gira artística por todo el país. bajo la dirección de Jesús Reynoso Araoz*. inaugurada el 16 de noviembre de 1886 y en la cual apareció como fundador de la cátedra de piano (ver: Grupo de los Seis). cd. ejecutó el Concierto para piano y orquesta Op. Sinfónica del Estado de México. toda esta música publicada por la casa Wagner y Levien en una compilación de canciones escolares. Egresada de la ENM de la UNAM. cd. aprox. en el interinato vacante en la ausencia de su titular. de México. de México (cultura). may. en el IV Concierto de la Sociedad. Durango. al lado de Pablo Castellanos León. entre sus muchos discípulos están Enrique Bárcena. de México. cuyos resultados fueron muy positivos para Castro. nov. cd. participó también como compositor. Daniel Castañeda. 7 feb. en que cantó Beatriz Franco. a dos pianos y cuatro manos. II. él y sus hermanos.Castillo y Carrasco. obreros del porvenir!. de México. ejecutando obras de A. 27 nov. la cual fue muy fructífera. en junio de 1901 ofreció un nuevo recital en la sala Wagner. Ver.. 1930). “Jorge Demus. ópera con la cual comenzaba su catálogo lírico-escénico. vol. 1864. t. que había sido comisionado para asistir a la Exposición de París. cd. presidenta de la Asociación Manuel M. A principios del año siguiente se estrenó Atzimba*. 6. estrenando sus obras Les larmes. 419-420. “propios para las escuelas de obreros u obreras”. imitando a Los Panchos*. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. gracias a ésta. de Kintiki. con el mismo Ayala grabó para Radio UNAM la Elegía de Juan Antonio Rosado. Mazurka Op. En vano). Chant d’amour. Op. sf. Nocturne en Fa menor. Romanza para violín y piano. Fileuse Op. sf. III. 45. Obra sinfónica: 1883. “transcripción elegante”. que deseaba un canto patriótico oficial para la nueva república. 1902. 1905. 25. 43. 8: I. 47. Trozo en el estilo antiguo. ópera. sf. Deux chants sans paroles. sf. De inmediato. Étude). y estrenado por el compositor. Barcarolle et Valse Fugitive. 46. pues Castro escribió 15 (manuscrito en la Biblioteca de la ENM). 1904? Roussalka. 31. sf. dos mazurcas (Mib m-Mi m). Op. sf. Fleurs. pp. 1906. versiones a uno y dos pianos publicadas por Wagner y Levien. Feuille d’album. En su deceso se declaró duelo nacional. sf. Obra para solista[s] y orquesta: 1902.-dic. Op. sf. Alfredo Bablot (el autor tachó luego la dedicatoria). se estrenó en el teatro Arbeu el 1o de nov. arreglo para piano. fue estrenado en la sala Erard de París. 1903) con el solista belga Marix Loevensohn. 1898). 34. Vibration d’amour. en la capital del país. de 1906. 30. Op. Menuet a Ninon. 9 b). 1907. La leyenda de Rudel*. cinq valses légeres (I. 23 (escrito originalmente para cuarteto de cuerdas). 1901? Giovanni d’Austria. Op. teatro Nacional. sf. III. sf. sf. época de la conquista española. ópera en tres actos y siete cuadros con música de Ricardo Castro y libreto de Alberto Michel. Nerveux et Apacieux Op. sf. fantasía de concierto. 10. Mazurka en Re. En forme de vals. sf. Keurvels. Keurvels. concluida ésta. el cual estrenó en la sala de música del parque zoológico de Amberes. Valse Pintanétre Op. Satán vencido. V. 1907. Allegro (Fa# m). sf. sf. Sèrénade. según el catálogo de Wagner y Levien. sf. Op. 40. Thème variée Op. 48 (Si m). sf. II. 3. (Ver también: Castro [Herrera]. 11. sf. Menuet (este republicado en Heterofonía. sf. Deux impromtus Op. Suite (I. Berceuse et Valse Melancolique. Paris entrainant. al cual asistieron miembros de la familia real. II. Sinfonía en Do menor Sagrada. romanza para soprano y piano. A inicios de 1905. II. al sorprenderle la muerte. sf. 12. 24 (I. A poco fue designado director del Conservatorio Nacional. 32. II. Obra para la escena lírica: 1900. y fue repuesta los días 2. 1. sf. Valse Caressant. emprendió el regreso a México. Vicente). la obra de Miguéz. Bluette Op. texto de Favin (Enrique Munguía). sf. A. 1902. Impromtu alla polka). 5 y 10 del mismo mes. Op. Valse Impromptu. en la Edad Media. Declaración. sf. Minuetto para cuerdas. se hicieron tratos con la compañía de ópera italiana de Magini-Colleti. Impromptu Op. sf. 16. XXIX-XXX. 37 a. Allegro. sf. sf. sf. terminada el 10 de agosto. en el teatro Renacimiento. 41. en la sala de música del parque zoológico de Amberes. director El Imparcial y El Mundo. cargo del cual tomó posesión el 1o de enero de 1907. vals para piano instrumentado para orquesta sinfónica en 1930 por Aurelio Barrios y Morales. 205 . 36. Op. Wagner y Levien publicó una reducción para canto y piano. el 11 de julio de 1902. sf. Coquetería. danza (también en versión para canto y piano). Atzimba*. Scherzando Op. Mélodie. acción: reino de Michoacán. III. 1903. V. Improvisaciones (Ocho danzas características Op. Op. IV. ¡No me caso!. Op. Six prèludes. sf. II. Barcarole. 1902. sf. Marcha humorística. 39. sf. Allegro. Cuatro danzas (I. Rêve. escrito por comisión de Rafael Reyes Spíndola. sf. Minuet humoristique Op. II. El 17 de mayo de 1904 ofreció un concierto en Bruselas. II. Mélodie pour violon et piano. sf. Tarantella). Menuet rococo et Plainte. impromptu estrenado por el autor en la inauguración de la sala Wagner. obra compuesta para participar en el concurso convocado ese año por el gobierno de Brasil. Carlos J. Op. sf. 38. Meneses. y durante tres días consecutivos permanecieron enlutados los establecimientos de enseñanza superior. 26. Nocturne. sf. Trois pensées musicales Op. Esquisse-Mazurka. Op. cuya acción se desarrolla entre Provenza y Palestina. Orquesta Sinfónica del Conservatorio. sf. Mozart. 46-50). romanza para canto y piano. Allegro. por encargo del CNM de México. ópera (inconclusa). estrenada en el IV Concierto de la Sociedad Anónima de Conciertos. sf. sf. a instancias de Rafael Galindo y Vicente Castro. sf. en que estrenó su Concierto para violonchelo y orquesta (6 abr. Allegro. lo cual es falso. y estrenado en el verano. Fantasie de concert sur Norma. Op. 9 a). Op. Gavotte et Musette. Polonaise en Sol# mineur. romanza sin palabras Op. Rigoletto. sf. sf. femmes et chant. IV.Roi.. sf. Valse Reveuse. terminó siendo el llamado Hino da República. ópera en “tres episodios de carácter lírico” con música de Ricardo Castro y libreto en italiano de Alberto Michel (traducido al francés por Brody). Vals capricho Op. para que la ópera fuera estrenada. romanza para canto y piano (ibid.). Op. Allegretto moderato. Vals Sentimentale et Barcarola. Moderato. Chant d’automne. sf. sf. sf. de Bellini. 17. de México. III. Concierto para piano y orquesta Op. y en el cual permaneció por menos de un año. escrito en París durante ese año. sf. en compañía de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. 42. 19. Réverie et Valse Amoreuse. Nostalgie Op. III. Sarabande. 35. Soirées mondaines. Prés le Ruisseau. en 19931995 el chelista y musicólogo Jorge Mendoza* realizó la edición completa de esta obra (revisada). sf. de regreso en París se dedicó a escribir su Concierto para piano y orquesta. meditation pour piano (Op. que no logró imponerse ante el antiguo Hino Nacional escrito hacia 1831 por Francisco Manuel da Souza (1795-1865). 21. IV. Mazurka mélancolique. fue repuesta el 9 de noviembre del mismo año en el recién inaugurado teatro Renacimiento (luego teatro Virginia Fábregas). 37. 12. Ilusión. Aires nacionales mexicanos Op. jul. para canto y piano (instrumentación no realizada). romanza para soprano y piano (ibid. VIII. Op. Cadenza para el primer movimiento del Concierto en Si b de W. II. 7. Danza frívola. Caprice). lo cual le valió para ser contratado en la sala Erard. V. sf. Dúos instrumentales: 1893. Op. Laendler et Valse Bluette. Souvenir. la composición triunfadora en el certamen fue el Hino del brasileño Leopoldo Miguéz (1850-1902). Op. sf. sf. Prélude. publicados por Enrique Munguía. Hino Nacional do Brasil. sf. sf. actuando él como solista y dirigiendo la orquesta M. 6. sf. con letra de Ovidio Saraiva da Carvalho. capricho brillante (ca. sf. 113. actuando Castro como solista y dirigiendo la orquesta el maestro M. Op. sf. 18. danza para soprano y piano. Durante 1906 se consagró a componer su ópera La leyenda de Roudel. 1892. también en versión para piano solo (Wagner y Levien). III. Segundo nocturno Op. Norma. Op. ca. Concierto para violonchelo y orquesta. Allegro di molto. Vals Intime et Minuetto en Lab (Op. Allegretto espressivo. 29): I. Minuetto Op. el 15 de marzo de 1896. dir. sf. Dedicada al director del CNM de México. Himno nacional mexicano. Je t’aime. no. Obra para canto y piano: 1890. la estrenó la compañía de zarzuela del teatro Arbeu. II. Obra para orquesta de cuerdas: 1894. Op. con el solista belga Marix Loevensohn. Valse Arabesque et Berceuse. en ocasión del septuagesimoquinto aniversario de la independencia belga. sf. que compitió con la de Castro. III. Deuxième polonaise. Première polonaise. sf. Études d’après Clementi (Graduas ad Parnasum). Valse Capricieuse. VI. escrito en la ciudad de México. 15 (I. Vibración de amor. cd. sf. Obra para piano solo: sf. Los campos (Pastoral). sf. Parfums de Vienne. Appasionato. por encargo del Departamento de Investigación Musical de la U de G. acudió a la temporada de ópera de Bayreuth. Scherzino.). ¡No me caso!. 28 (I. Sí. 1892. Les larmes. sf. Frivole passionée). Allegro). IV. comisionado por el gobierno mexicano. Sinfonía en Re menor. Deux morceux de concert Op. sf. Op. 22. ópera inconclusa. VII. 49 (Fa# m). sf. Moment de valse et Petite marche militaire. sf. Clotilde. Deux études de concert (a Moszkowski) Op. 44. Cuatro danzas (I. 1887. sf. Cadenza para el Primer movimiento del III Concierto de Beethoven. sf. “vals elegante”. Allegro moderato). Ballade en Sol mineur. sf. sf. Moderato. Primer nocturno Op. II. IV. 5. Allegro animato (Do). y que continúa hasta la actualidad como himno oficial del Brasil. 20: I. objetivo realizado el 1o de noviembre de 1906 en el teatro Arbeu. Valse de concert Op. 23 (también en versión para piano solo). Allegretto. la serie se compone de 12 estudios. vols. Danza de salón. el 20 de enero de 1901. VI. Gondoliera. el 6 de abril de 1903. José Francisco MORENO: “Tesoros musicales del Archivo General de la Nación: Melesio Morales. 1907). de México. pp.. cd. Fue tan fecundo que. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Ricardo Castro”. Nicolas SLONIMSKY: Music of Latin America. Lourdes REBOLLO: “Repertorio de obras para piano de Ricardo Castro”. p. mecanuscritos. IV. 113. 24 dic. oct. A su regreso.. III. 1917. cd.. él escucha”. La tierra de los volcanes (1918). Coordinación de Humanidades. moderna. circunstancia que aprovechó para estudiar con el maestro Jorri y el barítono Pessina. primavera-verano. cd. Atlante. Jesús C.-dic. Con la música por dentro.] sobre el Concierto para chelo y orquesta de Castro. mención de sus obras principales). XXIX-XXX. 30 abr. A instancias suyas y de Rafael Galindo. 2. Andamios. Uno de sus más grandes éxitos fue el aria de «Nadir». no. cd. pp. cd. FO55-R53). cd. sr. Fuente: 1956. no. de México. de México. con su esposa.] el Concierto para piano de Castro interpretado por Miguel García Mora). Meneses y actuando como solista Beatriz Franco. Meneses). Alfonso PRUNEDA: Tres grandes músicos mexicanos (Campa. dirigiendo la orquesta Carlos J. 1890-23 ago. no. 10 may. En 1943 obtuvo el primer lugar en el Concurso de Canto convocado por el CNM. En 1921. Rubén M. de México. El Nacional. Manuel (n. cd. soprano.. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. Bibliomúsica. de México. pp. UNAM. cd. Hermano mayor de Ricardo Castro*. Boletín del CENIDIM. nov. nota 37 ([. ENM de la UNAM. 1979. cd. 139-140. ROMERO: “Ricardo Castro. Jesús C. CNM. Vásquez* en 1919. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Aclaración sobre el estreno de Atzimba de Ricardo Castro”. cd. may.. 225-227 (contiene importantes aclaraciones sobre la vida y obra del compositor). primavera-verano. de México. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos.. Revista Musical de México. 1995. de México. Diana. publicó la Revista Artística. facsimilar. 225-227 (comentarios aislados sobre —. Estudió desde niño con profesores particulares. Bibliomúsica. Consuelo (n.. Carnet Musical. 1940). 8-15. de México. Dirección General de Bellas Artes. para canto. may. nota 27 ([. no. el Estudio del Bel Canto Consuelo Escobar Carlos Castro. 25-30 (con ilustraciones. URBINA: “La muerte de Ricardo Castro”. 1938). listado de obras en el acervo). en Veracruz se afilió a las fuerzas del general Pablo González. 2. cd. y en la cual . cd. En Nueva York. vol. cd. jul. entre ellas. Tenor operístico. 1949. cd. de México.. 3-25 [tesis para obtener la licenciatura en piano] (datos biográficos. 1949. I. CAMPOS: “El compositor Ricardo Castro”. (tesis para obtener el título de maestra en la enseñanza del piano). cd. vol. 1930). 1930. de México. pp. en el teatro Nacional. El Nacional. abr. Tuvo innumerables actuaciones como cantante de ópera en diversos teatros de su país. vol. cd. 6-8. entonces una de las más importantes en su género. de México. de México. 75-80 (con retrato). 1859. XIII. no. de México. 51 pp. XI. pp. de México. Heterofonía. a inicios de 1919 grabó varios discos para la firma Edison. pp. hermano del anterior. 1945. no. de México... Profesora de canto en dicho Conservatorio y en la ENM de la UNAM. 1968. Al morir este compositor (1907). 27 (suplemento dominical).. Luis G. 1956. 23 sep. 510. 45-49 (basado en la tesis profesional de 1987 [ver bibliografía]). 135. para barítono y acompañamiento de orquesta (publicado por Wagner y Levien con acompañamiento reducido al piano). La guerra universal (1917). obras en las que los libretistas fueron Carlos M. de México. pp. Recibió la primera instrucción musical por parte de Consuelo Escobar de Castro*. 12-16. no. pp. no. Bibliografía sobre Ricardo Castro: 1911. 1966. retratos. Ediciones Framong. Hemerografía sobre Ricardo Castro (selección): 1889. 1993. Cantante. 4. 23-29. Diana. en particular acerca de su relación con su hermano Ricardo). cd. Muchas de sus revistas y zarzuelas alcanzaron extraordinario éxito.. CAMPOS: “Máscaras musicales: Ricardo Castro”. 877. maestro de canto y diplomático. Vicente (n. acerca de la versión de Carlos Prieto). Vicente Otra obra vocal-instrumental: 1891. Compositor de piezas líricas de género chico. Felipe PEDRELL: “Ricardo Castro”. p. con libreto de Emilio D. cd. cd. Esperanza VÁZQUEZ SÁNCHEZ: “Ante la figura de Ricardo Castro”. Carlos (n. de México. cd. José Antonio ALCARAZ: “Tres grabaciones valiosas”. 1981. México Musical. cd. vols. 1987. Chopin y otros incidentes musicales”. El folklore musical de las ciudades. 1988. de México. En 1925 culminó su fama con la revista Mexican rataplán*. 13). 206 1994. 11. 517-518. Castro Padilla. Obra sacra: sf. 1965. m. cd. Aires nacionales (1921). cd. Muy joven se dedicó a componer música para zarzuelas mexicanas y revistas políticas. reimpr. vol. El país de los cartones (1919). Los Ángeles. y fue destacada liederista. y llegó a teniente coronel. SEP. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. Les larmes. 1952. cd. de México. Himno nacional mexicano. jul. Barcelona. Castro Padilla. Egresado del CNM. En 1914 fue nombrado vicecónsul en Turín. Ilustración Musical Hispano-Mexicana. (Ver artículo siguiente). 66-68. (ilustraciones). que estuvieron en boga hacia los años veinte y treinta. 152-153 (citas varias). 8-9. cd. de México. cd. 14. cd. clase de música del profesor Filiberto Ramírez Franco (compilación de diez breves estudios informales. Fuente: 1986. de Verdi. Al morir Vásquez en 1961 el archivo se dispersó.. pp. y m. de Les pêcheurs de perles de Bizet. vol. pp. Luego formó varios grupos de cámara y se consagró a la docencia. banda de alientos y orquesta sinfónica. 164. 1947. 1987. de México. Rubén M . de México. no. 35 (retrato). Castro Escobar. Proceso. Germán CASTRO HERRERA: “Cincuentenario [mortal] de Ricardo Castro”. utilizó el seudónimo de Miguel Campanini. pp. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. XI. Durango. clas. pp.. Su biografía en más de cien efemérides musicales”. transcripción de concierto o “gran fantasía” sobre el himno Dios y Libertad de Jaime Nunó*. Nueva York. 1949. no. 1974. cd. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. Jorge VELAZCO: “El caso de Ricardo Castro”. no. romanza para soprano y orquesta. pp. Thomas Y. pp. de México. cd.-dic. Imprenta Universitaria. En 1924 trajo a México la compañía de Ana Pavlova. Proceso. Nuestra Música. Carnet Musical. p. tú tocas. el cual consignó a José F. Uranga. de México. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. (suplemento dominical. Organizó en 1916 una compañía. José Antonio ALCARAZ: “Yo escribo.. (biografía) 1919. 1995. 23 ago. 142-145. Ricardo MIRANDA: “Pasiones que se buscan: Micrós. de México. ed. 1889-17 ene. En 1915 debutó en el teatro Ideal en el papel del «Duque» en Rigoletto. Sus primeros estudios de canto los hizo con José Vigil y Robles. de México. de México. CENIDIM. de México. Francia e Italia. estrenada en el IV Concierto de la Sociedad Anónima de Conciertos. Estanislao MEJÍA: “Gustavo E. Chelista. vol. el compositor publicó más tarde la versión para canto y piano (Wagner y Levien). cd. 153. facsimilar. hizo constantes viajes a Europa y EU. 7. 56 pp. Castro y C. pp. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. Crowell. Porrúa. Durango. José Antonio ROBLES CAHERO: “El último año de la vida de Ricardo Castro (según los apuntes de uno de sus discípulos)”. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Ricardo Castro”. 1931. nos. su madre. Durante varios años fue profesor de canto en el CNM. de México. 1962. UNAM. de México.dic. Varios: “Biografía de Ricardo Castro”. ROMERO: Durango en la evolución musical de México. I.-jun. 26 pp. Ernesto Elorduy y Ricardo Castro”. ca. no. — Ricardo Castro: Sus efemérides biográficas. de México. UNAM.. 1957. ibid. En 1926 fundó. J. 31. vol. Robert STEVENSON: Inter-American Music Review. en cuya orquesta obtuvo la plaza de primer violonchelo (1889). no. ya en México. Biblioteca de la Escuela de Música de la UNAM. en la cual figuraba Consuelo Escobar*. Castro (Herrera). 1992. y m. Guión de América. cd. pp. pp. reimpr. Fuente: 1965. Ave verum Op. Lourdes REBOLLO: “Bibliografía de música mexicana para piano en la Biblioteca de la Escuela Nacional de Música”. 148-158. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La significación de Ricardo Castro en la música mexicana”. Jesús C. Dgo. Ricardo Castro escribió su Concierto para chelo y orquesta (1902). Anales de la Escuela Nacional de Música. 135. pp. y emprendió varios proyectos de ópera y de conciertos. 1961 (ver índice onomástico). Vicente recogió su archivo musical. con quien casó al año siguiente. Campa y Ricardo Castro”. Ortega y Pablo Prida (simultáneamente). 8. para no figurar en la cartelera de varios teatros a la vez. más tarde continuó su formación en España. Alternaba sus actividades diplomáticas y operísticas.Castro. Escuela Secundaria y Preparatoria de la Ciudad de México. 1892. 1992. nov. Jesús C. may. 1947. CENIDIM. 7-8. 15 nov.. 156-158.. 1956. 2ª época. Castro Virgen. el duque de Guisa concibe vehementes sospechas contra la fidelidad de su esposa. mas ninguno alcanzó igual al de Paniagua”. no se ensalzaba otra cosa que la reciente producción del compositor mexicano. sr. póstuma. Autor de numerosos artículos de fondo publicados en algunas de las principales revistas culturales de México. Sobrino de Vicente Virgen* y discípulo de Mariano Soto Carrillo. Ignacio Solares («Enrique»). cd. ni triunfo tan señalado. San Magrino acude ignorando el ardid del duque. XIII. pp. donde siguió su formación como pianista. Jesús C. que es deshonrada y ve morir a su amante”. lo cual es erróneo si se toman en cuenta las producciones de José María Bustamante*. de México. ha abierto entre nosotros un camino que otros vendrán a recorrer después” (artículo atribuido a Jules Clement*). Gabriel SALDÍVAR: Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. en Gales. También escribió el son Las chiapanecas. Fue estrenada el 29 de septiembre de 1859 (en honor del presidente Miguel Miramón. Pocas veces se vieron aplausos tan unánimes. enviándole la llave de la habitación. 7 y 15 de octubre del mismo año. de México. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. con el doble título de mexicanos y filarmónicos nos apresuramos a presentar al distinguido artista mexicano nuestros más sinceros y cumplidos plácemes. ed. buscando la verdad. Más tarde se estableció en Inglaterra.. la orquesta fue dirigida por el propio compositor. 124-125 (sobre la Teoría escrita por —. Para estrenarla. su contrario político y rival amoroso no correspondido. que no decae ni un momento. Coordinó proyectos especiales para la Ópera de Bellas Artes. t. considerado como una de las piezas musicales más importantes del repertorio tradicional del estado de Chiapas. donde figura como protagonista Catalina de Guisa. Por indicios. al lado de los de Jerónimo Torrescano. Catalina de Guisa se representó por última vez en junio de 1863.. Catalina de Guisa. de México. que no es la famosa Cielito lindo*. cursó la maestría en bellas artes en la Universidad de Princeton. 141. cd. ROMERO: “Un gran acontecimiento musical mexicano”. de México. Paniagua se valió de antiguos colaboradores que habían actuado con él en la puesta en escena de distintas óperas italianas. Luis Baca* y Manuel Covarrubias*. aprox. y por fin la dio a conocer en 1859. como seguidores de los virtuosos Horcasitas y el mismo Soto Carrillo. Profesor de música en la Universidad de Princeton (1973-1977). Daniel aparecía Lupe Vélez. El libreto lo escribió Félix Romani y la acción transcurre en Francia. Porrúa. antes que nadie. quien ese día celebraba su cumpleaños) y repuesta los días 2. sí fue la primera ópera de Paniagua y tuvo mucho mayor aceptación que ninguna de las precedentes. 183 [año 1820] también es atribuible a —). con libreto de Ortega y Prida y la “colaboración especial” de Francisco Benítez (libretista) y de Federico Ruiz (compositor). Pianista y teórico musical. en el Gran Teatro Nacional. pero en el teatro Principal. la obliga a escribir una carta que él mismo dicta. Ópera de Cenobio Paniagua*. cd. 3 abr. cd. Pianista. pp. porque él. no. Alessandro Ottaviani («Arturo Cleves»). de la ciudad de México. de México. sep. 1957. y el bachillerato en música en la Universidad de Southampton (1970-1973). Revilla. 1780-1830). de composición y análisis en el Taller de Composición del CNM de México (1977-1982) y de composición y análisis en el Conservatorio de San Diego. En 1806 su nombre apareció en El Diario de México. pp. La entrevista da lugar a lances por extremo dramáticos que terminan con la venganza del duque. al sufrir una agresión durante una manifestación pública. de México. la bien trabajada instrumentación. son las cualidades que conmovieron a los dilettantes que escucharon y vieron Catalina de Guisa. la acertada elección del libreto.] algunas análogas a las del Otelo [de Verdi]. Fuentes: 1895. el instintivo conocimiento de las conveniencias teatrales [. p. Porrúa. particularmente de clave dispuso D. el item no. En 1938 también musicalizó la revista En tiempos de don Porfirio. compositor. 151. que. provenían en línea directa de Donizetti.Catán. el argumento “tiene por soportes principales. moderna. José Vicente Castro. Entre otros reconocimientos a su labor profesional ha recibido el premio de la Fundación Morales Esteves (1979). Trasladado a EU. 659-660. Durante varios años fue director artístico de la radiodifusora XELA.. y al año siguiente figuró entre los profesores del Conservatorio de México dirigido por Elízaga. En 1983 fue invitado para dirigir la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Brighton Youth Orchestra. ministro de coro de la [catedral] Metropolitana de México y dedicado a la señora Dña. por su primera ópera. El cuadro de cantantes en estas fechas fue el siguiente: Elisa Villar de Volpini («Catalina»). California (desde 1998). Otros músicos compatriotas nuestros dieron más tarde obras suyas al teatro. cd. de Guadalajara.. Cursó el bachillerato en artes en la Universidad de Sussex (1967-1970). En 1824 Castro Virgen formó parte de la Sociedad Filarmónica Mexicana. 1949). 417-420 (acerca del estreno de la ópera). El autor la comenzó en 1849. Luisa Cacho y Roxo”. en el tiempo de la Liga contra los Hugonotes. crítico musical y pedagogo. en el teatro Nacional. y el premio “a la mejor música para televisión” 207 . En 1964 recibió el primer premio de piano en el Festival de Bath. de México. Según Revilla. Un articulista de La Sociedad llamó a la ópera “el primer triunfo de un mexicano en la escena lírica”. que asistió al estreno absoluto. I. con profesores particulares. por un pañuelo caído casualmente y olvidado. lo sentimental de la música. la muerte de San Magrino y la angustia de Catalina.]”. Nueva Jersey (1973-1975). 1950). oculto. cuyo manuscrito descubrió Gabriel Saldívar en el archivo de la Secretaría de Hacienda y dio a conocer en la mesa redonda de la X Reunión del Congreso Mexicano de Historia (León de los Aldamas. y la Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia. La Española. cd.. moderna. ofreciendo escenas de emoción [. 1961 (ver índice onomástico). Etelvina Osorio Bolio de Saldívar/CENIDIM. alternando con Francisco Delgado en el segundo intermedio de la función a beneficio de la Orquesta del Teatro Principal de la ciudad de México. y m. El cronista Manuel G. Castro Padilla murió dos años después. salvo su originalidad. Diana. de México. 1961. en la carta Catalina de Guisa cita al conde para un encuentro en la estancia de su amada. (José) Vicente (n. y se halla conducida con creciente interés. director. Revilla hizo también algunos comentarios sobre la música: “Sus fáciles y espontáneas melodías que. El 16 de enero de 1826 tocó un Concierto de violines. Daniel (n. ed. reproducción facsimilar de la portada. de México. Se volvió a representar el 10 de noviembre de 1859. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. durante diez años realizó sobre ella numerosas enmiendas y adaptaciones. Sin embargo. “que para instrucción y adelanto de sus discípulos. la conveniencia con que estaban tratadas las voces por quien las conocía a maravilla. al conde de San Magrino. En 1814 escribió su Teoría de los principios más esenciales en la música. y allí mismo obtuvo el doctorado en música (1977). Fundó La Camerata de la Nueva España (1977). Manuel G. sensible y delicado. Inició sus estudios de piano a temprana edad. a menudo considerada la “primera ópera mexicana del período romántico”. le acecha creyéndose favorecido por la esposa. Poco después fue compositor residente de la Welsh National Opera Company. insertó en el mismo periódico del 1o de noviembre (de 1859) la siguiente felicitación: “Los que formamos la Sociedad enunciada. con la que presentó obras del Renacimiento y el Barroco europeos y del período virreinal mexicano. 1991. 1965. vol. cd. Carnet Musical. Ignacio Ximénes y Domingo Pitaqua. el amor y los celos. porque la había estudiado año tras año. Es autor de una canción llamada Cielito lindo. Fuente: 1931-1991. Catán (Porteny). ed. dejó el siguiente testimonio: “En todos los círculos sociales no hay otro tema de conversación.. de Quirino Mendoza y Cortés. Fuentes: 1911. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. cd. y Ambrosio Volpini («Conde»). en consonancia con el gusto reinante y el temperamento nacional. cd. cd. vol. chelo y piano.. 1985. 71-72. la primera catedral fue levantada sobre un proyecto original del alarife Joseph de la Cruz (1726). ibid. 106. Tríos. “Partitura inacabada: El oscuro objeto de la música”. “Partitura inacabada: Canción en prosa”. 215. no. 107 (acerca de la obra Tierra final. Cantata. 1984. 108.. 1996. cd. historia y catálogo.. 18. dir. con la llegada de José Ignacio Perches*. Bibliografía de Daniel Catán (selección): 1978. dir. reproducción en Heterofonía. vol.Catana. retrato. t. Cuando bailas. “Partitura inacabada: La música que por el ojo espía”. libreto de Juan Tovar. Obra para piano solo: 1971. Anónimo: “—”. ibid. I. p. “Y en la obscuridad acariciarás de nuevo la danza”. t. 1980. para celebrar el septuagésimoquinto aniversario de la UNAM). de México. IX. Rafael (1994). Es autor de un extenso repertorio que incluye obras para piano. 103. Catedral de Chihuahua. coro y orquesta sinfónica. no. el templo contó con un coro y un pequeño conjunto instrumental mantenidos en sus primeros años de existencia por donaciones de la sociedad civil. Variaciones (CENIDIM). La hija de Rappaccini*. Organista y compositor. 97. Rafael (n. Obra sinfónica: 1975. t. 62-63. p. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Peter Grimes. no. IX. Hetaera esmeralda. 1992. IX. pp. OSEM. con Blas Galindo. Florencia en el Amazonas*. Oaxaca. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. 1982. 1987.-mar. de México. catálogo de obras). pp. y m. Finalmente. Jaime López. t. 84 (sobre la sección de Catán en Vuelta). así como piezas no litúrgicas. para tenor y orquesta sinfónica. no. IX. pp. Obra para flauta de pico: 1989. violín. pp. pp. no. no. p.. 54-55. Miembro de la Liga de Compositores de México. Estudió contrabajo y composición en el CNM. pp.-dic. cd. “Partitura inacabada: Nocturno”. t. “Partitura inacabada: Donde habita la música”. Pauta. ibid. CENIDIM. 76-83. IX. SACM/FCE. El archivo musical de la catedral oaxaqueña conserva su Vigilia y misa para difuntos. oboe. cd. el papel del intérprete en la segunda. Dirección General de Bellas Artes. no. III. Fuente: 1917. 167. 16 jun. 1954). IX. 1985. cd. cd. Oax. t. 140-142 (serie Cultura Contemporánea de México).. Leonor. en dos actos. Daniel Rivadeneyra y Ramón Sánchez y los grupos Qual y Follaje. el IMSS y el DDF. vol. 338 (resumen biográfico). Tierra final. 1994. luego se incorporó a la corriente del rock rupestre*. texto de San Juan de la Cruz. Tu son. XVIII. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. no. de Catán).. chelo y piano. ene. 77-78 (breve ensayo sobre la poética de Violeta Parra). de México. de México. Por su actividad musical fue uno de los templos más importantes en el norte de México durante la segunda mitad del siglo XVIII y en casi todo el siglo XIX. chelo y piano. “La música de la hija de Rappaccini. ibid. adaptación de una tragedia de Octavio Paz. “Partitura inacabada: Punto de escucha”. ene. Valentín (n. el ilustre protector de la música”. Suite de El vuelo del águila. Entrevista con Fabienne Bradu”. Eduardo Díazmuñoz (1991). 54-55 (sobre el Lamento a la muerte de Raúl Lavista. La hija de Rappaccini*. 85-86 (datos biográficos. 1981. “Sherlock Holmes en la ópera”. vol. no. cd. pp. 208 Bibliografía sobre Daniel Catán (selección): 1989. cd.. para soprano. “A vuestra excelencia. de México. música de cámara y sinfónica.. 1982. p. 132. de Benjamin Britten. 1985. 173. t. t. 1910). para soprano. Catana.. de México. IX. ibid. cd. 1985. 21-25 (acerca de Wolfgang Amadeus Mozart).. 1928). pp. Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX. ene. Cartas no echadas a Octavio Paz”. las actividades musicales en su . 1996) y otras obras vocales-orquestales constituyen su repertorio más conocido. la mayoría de los organistas titulares. Luis Hernández y Juan León Mariscal. 1979. pp. Fernando (n. 42-43 (breve discusión sobre la lírica de una canción germánica del siglo XIII). coro mixto y orquesta de cámara. 101. “Partitura inacabada: El sueño y la música”. 1994. pp. 1989. designado organista y maestro de capilla de esta iglesia. 1984. 100-101. Vuelta. de México. Con el objeto de disfrutar de una iglesia más amplia que la vieja parroquia de Chihuahua. Fuente: 1995.. cuartetos y quintetos: 1972. y por mucho tiempo. Compuso numerosas obras religiosas para el servicio litúrgico. Profesor de solfeo. II. ibid. Fuente: 1996. hasta quedar como se le conoce ahora. cd. IV. ibid. 99. 61-64 (entrevista con René Dávila). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores (CNCA). cd. no. vol. 104. de Catán. no. Enrique Bá-tiz. CENIDIM). En un doblez del tiempo. SACM/FCE. para soprano y orquesta sinfónica. 1996. cd. Desde varios años antes de la Independencia nacional. 100. el INBA. Entre sus discípulos estuvieron Ascención Hermosa y Samuel Mondragón. pp. pp. t. Panorama Editorial. no. retrato. Ana LARA: “Partitura inacabada. “Partitura inacabada: La flauta mágica de Lavista”. ésta sufrió innumerables modificaciones y extensiones. XXII. CENIDIM. pp. Desde un principio. estrenada en el Brown Theater de Houston. t. Trío para violín. de México. Mariposa de obsidiana. Encuentro en el ocaso*. 54-55 (analogía entre ciencia y música. basada en el poema homónimo de Octavio Paz. 1985. XXVI. El árbol de la vida. t. pero sus óperas (Encuentro en el ocaso*. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. clarinete. estrenada en octubre de 1979. “De música y literatura. 1989).-mar. 102. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. t. pp. 1991. texto de Jorge Ruiz Dueñas (partitura escrita como encargo. 63-65. “Como cometer un ballet”. 1993. Texas. de México (catálogo de la empresa). Catáneo. 132. IX. Ópera: 1979. 1985. 65-66 (sobre el Faust de Charles Gounod). 55 (tres cortas exposiciones poéticas sobre la música). para dos flautas de pico y un flautista (dedicada a Horacio Franco. el género operístico. ibid. 1991. p. I. ibid. 28-31. la iglesia tomó nuevos bríos e instaló un órgano francés. libreto de Marcela Fuentes-Beráin. Alba Herrera y Ogazón dijo de él que “como compositor fue muy inspirado”. Heterofonía. no. facsimilar. de México. catálogo de obras). para flauta. 25 oct... texto de Federico García Lorca. de México. Erigido el obispado de Chihuahua en 1891. Discos Pentagrama. y la obra pictórica de José Clemente Orozco). 1985. Escribió también música de salón. 9. Florencia en el Amazonas*. “La música orquestal mexicana: El vuelo del águila”. Encantamiento. de Mario Lavista). libreto de Carlos Montemayor. Otra obra vocal-orquestal: 1977. Sin embargo. como ilustración). IX. canciones. pp. estrenada en el Palacio de Bellas Artes. pp. 1989. Rodolfo Halffter. cd. 1994. “Partitura inacabada: Una pasacaglia con personalidad”. pp. Vuelta. Se inició en la música hacia 1973. t. t. nos. Contristada. 29-37. Cataño (Mendoza). 1983. ibid. 59-60 (sobre el ballet Ausencia de flores.. para mezzosoprano y orquesta sinfónica. Quinteto para oboe. vol. Vuelta. no. Ausencia de flores (ballet). de México. Córdoba. 1846-ca. 1994. 1985.-jun. Fue cantor y organista en varios templos oaxaqueños y maestro de capilla de la catedral de Oaxaca (18781902). traído de Alemania.. guitarra. tu risa. 1984. ibid. pp. armonía y canto coral en instituciones dependientes de la SEP. ene. XV. y la ópera Llamadas de oriente (1993). no. 1985.. Ver. cd. de Daniel Catán”. Ocaso de medianoche. CNCA/INBA. de México. 1985. colocado e inaugurado por Pantaleón Arzoz*. por la música para la telenovela El vuelo del águila. Entre sus discos destaca Polvo de ángel (Pentagrama. 105. IX. 1985. 1985. no. ibid.. 1991. reimpr. En 1758 se terminaron las dos torres y muchos años después todavía se ejecutaron remates y ornamentos. 87-88 (datos biográficos. Cancionero. 9. de México. tu sonrisa. En 1826 se instaló el órgano mayor. Ha alternado con músicos como Nina Galindo. 1996. basado en una narración de Gabriel García Márquez. maestros de coro y maestros de capilla eran contratados en la catedral de Durango*. no. 1991. XI. Su catálogo de compositor se forma de diversas piezas para solos instrumentales y conjuntos de cámara y sinfónicos. 1923. al cual le fueron añadidas dos mixturas más en 1731. La primera catedral se levantó hacia 1546 en lo que fue la capilla de San Miguel Arcángel. El primer coro lo encabezó el sochantre Francisco Ruiz. Imprenta Salas. no. violas. 209 . 1997. 1ª ed.. XXX. se inició en 1561. Francisco Antúnez. La Época. chantre de la catedral metropolitana de Guadalajara. trompas y bajos de Manuel Delgado. 13] (ilustración no. Un inventario fechado en 1784 menciona que el archivo musical del templo guardaba 492 obras entre las que predominaban villancicos. Entre 1726 y 1730 Joseph Nazarre* instaló un nuevo órgano español con 61 mixturas. y un salmo para violines. catedral de Guadalajara. Asimismo existe un grupo de libros de coro manuscritos e impresos. XVIII. moderna. Órgano del Centro Cultural Durangueño. Guadalajara. cd. en 1623 se creó la diócesis de Durango. En el interior de dicha iglesia se cantó la primera misa en 1640. Fray Antonio TELLO: Crónica miscelánea de la Santa Provincia de Xalisco. Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. oboes. 12. 1997.Catedral de Guadalajara interior alcanzaron su punto más alto. — “Sr. Diego Altamirano. cd. salmos y otra música sacra. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. Catedral de Durango. 99-124 (con un listado de la música hallada en la catedral). Heterofonía. cd. pero también había obras profanas como una ópera (que algunos atribuyen a Atienza y Pineda). En 1556 se instalaron dos órganos de siete palmos y medio. con una sección del órgano monumental). Guadalajara. hechos en España. Clara BARGELLINI: La catedral de Chihuahua. introducción y notas de Lucero Enríquez] (abundante información sobre la música en la catedral de Guadalajara). como José Mariano Elízaga. Guadalajara. en 1552. en que tuvo conclusión definitiva. ene. En el siglo XIX se colocó otro. Francisco ANTÚNEZ: “La capilla de música de la catedral de Durango. de México. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. bajos y arpa. También se guarda música de compositores mexicanos de los siglos XIX y XX. Luis Silva y Álvarez Tostado”. violines. Cruz Balcázar. al sucederse en el magisterio de la capilla los organistas y compositores Miguel Placeres. pero la edificación fue terminada hasta 1652. CENIDIM. cd. México: Siglos XVII y XVIII”.. moderna. reimpr. y Manuel Herrera y Álvarez* maestro de capilla en la época porfiriana. todos ellos activos en el siglo XVIII. y algunos documentos señalan que recibió modificaciones y adiciones hasta 1711. nuevo chantre de la catedral metropolitana de Guadalajara”. Alfredo Carrasco. compuestos principalmente por indios hñähñú y p’orhépecha. Durango. Fuentes: 1951. 1870. Desde sus primeros años el templo alojó pequeños conjuntos instrumentales y coros. José Irineo Gutiérrez. I. Mathias Ángel de la MOTA PADILLA: Historia de la Nueva Galicia. José María Cornejo. cuya construcción emprendió el obispo Franco y de Luna en 1635. Domingo Lobato y Hermilio Hernández. nos. reproducción en Restauración. que es la que sobrevive. que perdura hasta ahora. destruida a comienzos del siglo XVII y en cuyo lugar se edificó el templo de Santa María de Gracia. el M. Guadalajara. sobre su historia y arquitectura). cd. Este instrumento fue desplazado en 1866 por otro hecho por los hermanos Francisco y Fermín Orriza. del autor. instalado uno a principios del siglo XVI y otro a mediados del XVIII. Actualmente. 29. 106 pp. cd. de origen español. vol. 1642. nombrándose maestro de capilla a Alonso Vélez Sarmiento y primer organista al canónigo Pedro de Merlo. como José Bernardo Abella y Grijalva*. pero demolida luego para ceder su sitio a la catedral actual. Fuente: 1991. G. nos. 1-3 [1552 a 1590]. tt. 1. hechos entre la primera mitad del siglo XVI y el último cuarto del siglo XIX. organista y compositor que trabajó en la catedral entre 1795 y 1820. 1939.: “Sumario histórico de la música en la catedral de Guadalajara”. Pedro Regalado Tamez y Vicente Ortiz de Zárate (*). Acerca de los órganos de la iglesia se conoce que existieron por lo menos dos. de México. Francisco Siria y Julián de Zúñiga. pp. 1742. fue fabricado por la casa Merklin. La instalación de la capilla musical se llevó a cabo en 1569. misas. 1653. bajo el atrio del templo está el Museo de Arte Sacro de Chihuahua. Santiago Villoni*. La Época. 37-46. D. pero otra mayor procedía de compositores novohispanos.-dic. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. 1960. Una parte de este acervo eran piezas de autores europeos. 1924. P. S. 641 pp. en su catálogo realizado en 1951 cita 71 autores considerados mexicanos en su mayoría. Arnulfo Jiménez. Anónimo: libros de actas capitulares. 8 ago.. Hubo una época fructífera en el último tercio dieciochesco. ORENDÁIN: “Libros corales en la catedral de Guadalajara”. 49 y 68. Sobre el archivo musical del templo. de México. Maestros de la capilla musical de la catedral metropolitana de Guadalajara durante el período virreinal y el siglo XIX 1569-1577: Alonso Vélez Sarmiento 1577-1578: capilla disuelta 1579: Marcos Tello (interino) 1579-1583: Alonso Vélez Sarmiento 1583: capilla disuelta 1584: Luis de Montes de Oca (interino) 1584-1586: Alonso Vélez Sarmiento 1586: capilla disuelta 1587-1596: Alonso Vélez Sarmiento 1596-1598: capilla disuelta 1598-1695: ? 1696-1719: Martín Casillas 1719-?: vacante 1741-1752: José Rosales 1753-1769: Francisco Rueda 1769-1770: Pedro Regalado Taméz 1770-1772: José María Placeres 1772-1786: Miguel Placeres 1786-1791: Vicente Ortiz de Zárate 1791-1796: Pedro Regalado Taméz 1796-1811: vacante 1811-1821: Narciso Sort de Sanz 1822-1829: capilla disuelta 1829-1830: José Mariano Elízaga 1830-1846: Santiago Herrera 1846-1858: Jesús González Rubio 1858-1870: Cruz Balcázar 1870-1875: Joaquín Luna 1875-1886: Luis Gallardo 1886-1905: Diego Altamirano 1906-1907: vacante 1908-1924: Antonio Leaño Díaz Fuentes: 1552-1590. 27-34 (“La catedral de Durango”. Librería e Imprenta de Fortino Jaime. no. 1ª ed. de México. Boletín. El órgano definitivo. La catedral tomó asiento en la vieja parroquia de la ciudad. se. [monografías de arte. ed. construida en el siglo XVI. de México. Clara BARGELLINI: La arquitectura de la plata. que es el que se conserva hasta hoy. Catedral de Guadalajara. 47 pp. de México. Leopoldo I. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. UNAM. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. sf. Joseph Nieto y Silva. 1991. pp. ambos originarios de Durango. 1970. Asimismo se conservan 98 libros de coro impresos y manuscritos. pp. de este último Mariano Placeres* hizo en 1799 un tratado descriptivo ilustrado. Evidentemente la actividad musical creció conforme aumentaba el poder de la diócesis: ya en el magisterio de Martín Casillas se menciona una orquesta con flautas. Sobre la actividad posterior en la capilla musical deben citarse los nombres de Juan José Meraz. no. [edición. reproducción como opúsculo. que conserva libros de coro y un importante acervo pictórico con piezas que datan del período virreinal. Aguascalientes.+101 ilustraciones. Además se encuentra un villancico de Ignacio de Jerusalem y otro de Manuel de Sumaya. 116-117. La diócesis de Guadalajara fue erigida el 31 de julio de 1548 y se elevó a arquidiócesis en 1863. no. éste guarda obras de algunos de los principales músicos que trabajaron en la catedral. vol. pero quedó terminada hasta 1618. lo instaló Francisco Godínez* y él mismo lo inauguró en 1893. (con catálogo de compositores mexicanos y europeos en el archivo de la catedral). Entre éstos destacan algunos que fueron maestros de capilla de la catedral. Diego González. José Ignacio DÁVILA GARIBI: “Muerte de un distinguido capitular. electroneumático. Con el fin de restarle territorio a la diócesis de Guadalajara y lograr en el futuro un equilibrio político y pastoral en el norte de la Nueva España.. La segunda catedral. con 12 sonatas y 57 oberturas. 1891. dr. 50: “Detalle de la terminación del coro y entablamiento de la nave”. Miguel Placeres Nevada y Vargas*. 1923. 101-102). no. El estilo en que se concibió fue el gótico para sus techos. Manuel TOUSSAINT: La catedral de México y el sagrario metropolitano. (incluye ilustraciones). a partir del nombramiento de maestro de capilla.. vol. 120-121. Aurelio MARTÍNEZ CORONA: El Colegio de Infantes de la Catedral de Guadalajara. de México. 1973. En el centro de la nave estuvo un coro de dos cuerpos (con dos órganos laterales de origen español). el rey Felipe II solicitó al papa Pío IV la erección del obispado de Yucatán y Cozumel. de México. Heterofonía. El autor de la planta fue el arquitecto burgalés Claudio de Arciniega. Sin embargo. cd. Fernando BENÍTEZ (et al. en 1843. John T. por lo menos en América septentrional.-dic. 145. 1946. su arte. quien fue sustituido en 1869 por su primogénito. 6. Revista del Conservatorio. 41 pp. se inició el culto en la sacristía y pudo derribarse la primitiva catedral. 165 pp. y se consagró en 1763. de México. de México. un período de inestabilidad que pronto cedió al empuje de maestros mexicanos como José Mariano Elízaga. desde inicios del siglo XVIII disfrutó de una orquesta y coros que podrían competir dignamente con algunos de los mejores existentes entonces en España. que estuvo en el centro de México Tenochtitlán. sl. vol. Catedral de Morelia (Valladolid). fundó la biblioteca del templo. Grayson WAGSTAFF: “Los salmos en el tercer libro de coro de la catedral de México”. XXVI. abr. cd. En el atrio antiguo aún se encuentran fragmentos en cuyos fustes hay colmillos y plumas labrados. 1965.. cd. Hispanic American Historical Review. pp. son los órganos barrocos más extraordinarios del continente americano. Al trasladarse la sede de la diócesis de Michoacán. Al aproximarse la guerra de Independencia hubo. 3. 1975. no. de AMEZCUA: “Los órganos de la catedral de México”. SPELL: “Music at the Cathedral of Mexico in the Sixteenth Century”. Guadalajara. 65 pp. pero renacentista para el orden interior y las portadas. 17-39. su tesoro. cd. En ella se halla la síntesis de cuatro siglos de arte y fe católica romana. 2000. pp. pp. 7. En el interior del templo se encuentran dos grandiosos órganos barrocos de estilo español. de México. VII (en dos partes: no.. Hacia 1745 el capellán Luis Torres Tuñón*. colocados en 1693 y 1736. ibid. Porrúa. Una vez establecida la ciudad de Mérida*.. el cual fue suprimido a inicios del siglo XIX por considerarse que “obstruía la vista”. 90-91. Este acervo lo reconstituyó en 1862 el gobierno federal. Éste fue reconstruido en 1829-1830 y desmontado finalmente en 1905. 11-31. Catedral de Mérida. de las catedrales renacentistas españolas. y fue incorporado a la Biblioteca Nacional. Antonio de Salazar y Manuel de Sumaya (*). Guadalajara. Jesús ESTRADA: Música y músicos de la época virreinal. 1972. que contiene obras maestras de la polifonía renacentista y del barroco de la Nueva España. traducción: “La música en la catedral de México en el siglo XVI”. p. cd. donde fue construido por Jorge de Sesma y armado en la catedral por Tiburcio Sans. XIX. 52-63. pp. La edificación cristiana más importante de América. Revista Musical Chilena. Robert STEVENSON: Mexico City Cathedral Music. chantre de la catedral. primavera-verano. pp. Los órganos de la catedral de México. quienes preservaron con todos los medios que tuvieron a su alcance. 217-255. que sobreviven hasta la actualidad. FESPERN y David W. homónimo [*]. pues hasta 1629. ago. de México. p. Robert STEVENSON: “Mexico City Cathedral: the Founding Century”. Acerca de dicho magisterio. EU.. Edmundo BOLIO: Diccionario histórico. Maestros de la capilla musical de la catedral Metropolitana Primada de México durante el período virreinal y el siglo XIX 1538-1556: Juan Xuárez 1556-1570: Lázaro del Álamo 1570-1575: Juan de Victoria 1575-1585: Hernando Franco 1586-1618: Juan Hernández 1619-1643: Antonio Rodríguez de Mata 1643-1648: Luis Coronado 1648-1654: Fabián Pérez Ximeno 1654-1673: Francisco López Capillas 1673-1676: Jacinto de la Vega-Francisco Ponce 1676-1688: Joseph de Loaysa y Agurto 1688-1715: Antonio de Salazar 1715-1739: Manuel de Sumaya 1741-1750: Domingo Dutra y Andrade 1750-1769: Ignacio de Jerusalem y Stella 1769-1780: Matheo Tollis della Rocca 1781-1791: Martín Bernárdez Rivera 1791-1816: Antonio de Juanas 1816: Vicente Gómez 1817-1821: Eduardo Campuzano 1821: Mateo Manterola 1822-1824: José Mariano Elízaga 1824-1842: José María Bustamante 1843-1861: José Valle 1862-1865: José Antonio Gómez 1866-1869: Ramón Avilés Martínez 1870-1899: ? Fuentes: 1945. pp. ago. jul. cd. ene. Academy of American Franciscan Music. no. II. jun. pero se conservan pocas noticias sobre los maestros de capilla. Morelia. Inter-American Music Review. José Valle y José Antonio Gómez (*). no. pp. 1999. 12 pp. HINSHAW: “New light on North America’s oldest instrument: México”. teniendo presente las plantas. 1983. ICD. . jul. ocupar la plaza de maestro de 210 la capilla musical de la catedral de México era la gloria más alta a la que pudiera aspirar un músico sacro. La primera catedral fue pequeña y se construyó con las ruinas del Huey Teocalli o Templo Mayor. vol. Desde sus primeros días la catedral alojó grupos instrumentales y coros.-ago. Desde sus primeros años el templo contó con conjuntos de indios chirimías* y con un variado instrumental.. no.. mar. V. geográfico y biográfico de Yucatán. Particularmente deben destacarse las composiciones de Hernando Franco.. respectivamente (ver: Órganos de la Catedral Metropolitana de México). Sociedad de Amigos del Centro Histórico de la Ciudad de México. — “La música en la catedral de Guadalajara en el siglo XVI”. año en que fue dedicado. cd. 25. Su historia. en el interior de la catedral permanece gran parte del viejo archivo musical del templo. misma que se realizó el 16 de septiembre de 1561 bajo la advocación de san Ildefonso. 10-11. 11-17. 9 y 41. Robert STEVENSON: “La música en la catedral de México”. 43. José María Bustamante. Revista de Estudios Musicales. pp. síntesis traducida al español: “El órgano de México”. 64 (datos mínimos sobre dedicación y consagración del templo y sobre la diócesis). que pertenecieron a cabezas de Quetzalcóatl. Organ Yearbook. Por otra parte.. El templo fue construido entre 1562 y 1598. Schola Cantorum. pp. 1964. no. 293319. vol. Heterofonía. como por el espectacular trabajo realizado en las cajas y sus ornamentos. sl. 1952. El primero fue traído de España en 1693. VIII.ago. organistas y compositores activos en su interior. en que estaba hecha la parte posterior de la sacristía.-jun. pp. sl. no.Catedral de Mérida 2000. de Pátzcuaro* a Valladolid (hoy Morelia*). DC. 4. que desde sus primeros años alojó 12. del cubano Ramón Gasque. Instituto Cultural Ignacio Dávila Garibi/Cámara de Comercio de Guadalajara.): Música y ángeles. nos. vol. Jesús ESTRADA: “Las oposiciones al magisterio de capilla de la catedral de México”. vol.. XXXIII. Ramón G. 1954. 1955.295 volúmenes y 131 manuscritos (incluyendo música litúrgica). EU. 1972. El reloj y la ornamentación que remata la fachada fueron colocados en 1788. vol. debe señalarse que desde los primeros años de la vida cristiana de México y hasta finales del siglo XIX. El segundo lo ejecutó en su totalidad Joseph Nazarre. Francisco López Capillas (el primer gran polifonista americano). 6. La actual catedral se comenzó en el año 1573. tanto por su potencia y variedad de sus mixturas. Se sabe de un cierto florecimiento musical a mediados del siglo XIX.. jul. no. 3. Su construcción fue muy lenta. el prestigio musical de la catedral metropolitana. inédita. Washington. Sólo hasta 1667 pudo consagrarse. de México (incluye información sobre los órganos de la catedral). de cinco naves. Lota M. Jesús ESTRADA: “Clásicos de la Nueva España (ensayo histórico sobre los maestros de capilla de la catedral de México)”. 92. ya casi terminada en su interior. Catedral de México (Catedral Metropolitana Primada de México). Santiago de Chile. ábside y sala capitular. Fuente: 1944. Ambos instrumentos. y prosiguió su lento desarrollo hasta su conclusión definitiva en 1813. todos ellos maestros de capilla de esta catedral. como en otras catedrales del país. SEP. 1979. se ennumeran los registros que tendría. vol. 211 . extenso apéndice documental). no. 5-16. I. 25. RAMÍREZ DE PRADO: Reglas que se guardan en el choro de la Santa Iglesia Cathedral de Michoacán. cd. quienes fortalecieron el Colegio de Infantes. vol. pp. Su capilla musical fue instalada a mediados del siglo XVI y a pesar de las grandes dificultades económicas de la diócesis. Francisco BANEGAS GALVÁN: “Inventario general de las obras de música que tiene el archivo de esta santa iglesia”. Francisco López Capillas. cd. vols. realizaron actividades musicales muy sobresalientes en el interior del templo. Francisco Banegas Galván. Según Aurelio Tello.Catedral de Oaxaca en 1580. 184-185. — Rennaissance and Baroque Musical Sources in the Americas. pp.. VI. (numerosas ilustraciones. moderna. ago. 1991. Dicho instrumento fue adquirido en 1907 por el arzobispo Atenógenes Silva. no. la catedral continuó el ascenso en su productividad musical. 2. con la sucesión de los magisterios de Matheo Vallados. Sobre las actividades musicales contemporáneas en el seno de esta catedral. Robert STEVENSON: “The Afro-American Musical Legacy to 1800”. Benjamin LIPKOWITZ: “Un pequeño catálogo del archivo musical de la catedral de Morelia”. Este documento enumera varios compositores europeos de los siglos XVIII y XIX. Leopoldo Ruiz y Flores. XII. 1995). pp. no. 1951-1952. en esta catedral. 12. (listado hecho por el chantre de la catedral de Morelia). En la actualidad se conserva en el interior de la catedral uno de los coros más preciosos para la arquitectura colonial mexicana. 3. 200-204.. Morelia.. 10. 1903. A partir de estos dos grupos y con el apoyo del arzobispo de Morelia. ed. pp. sr. 282284). Mark BRILL: “Musical Style and Evolution in the Oaxaca Cathedral”. EU. pp. un coro de infantes y un pequeño grupo instrumental. Mientras tanto la vieja catedral fue demolida. Herederos de doña María de Ribera. Paulín y del canónigo José María Villaseñor. pp. sep. la segunda. cd. de México. 92).. no.. 1764. fechado el 28 de noviembre de 1731. de México (valiosa información acerca del origen de la diócesis de Valladolid). el edificio episcopal se instaló provisionalmente en la antigua parroquia vallisoletana. LIV. Después. 6. jul. Universidad de California (tesis de doctorado). 1931-1991). 7. 4. 112-116. no. cd. mar. éste muy pronto demostró su poderío a través de expresiones artísticas. escrito en notación neumática y estilo monódico. Washington. años después. María Teresa SUÁREZ: La caja de órgano en Nueva España durante el Barroco.-abr. sirve como guía elemental el “Inventario general de las obras de música que tiene el archivo de esta santa iglesia”. así como otros pormenores (cf. mar. VII. Thomas Salgado. 15-19. XXIX-XXX. el cual aloja uno de los órganos barrocos de mayor valor en México.-jun. feb. Heterofonía. DC. cd. no. Diego BASALENQUE: Historia de la Provincia de San Nicolás Tolentino de Michoacán. que podría datar de los primeros años de la catedral en su primer edificio. jun. Del mismo modo. así como de otros compositores como Tomás Luis de Victoria. pp. 162-164. y vigorizó en general las actividades musicales en el templo. de México.. p. Joseph de Torres y Martínez Bravo. hasta la aparición del maestro de capilla Valentín Catáneo. Hasta ahora el archivo musical de la iglesia contiene obras de dichos músicos. Nuestra Música. pp. entre ellos José Guadalupe Velázquez y Alfredo Carrasco. 23.. p. de México. Catedral de Oaxaca (Antequera del Marqués del Valle de Oaxaca).): La catedral de Morelia. José Mariano Mora y Manuel Arenzana.. advertencias y reglamentos del Colegio de Infantes de Valladolid de Michoacán (siglo XVIII)”. pp. nos. may. 1991. organista y director de coro en la catedral. OEA. reimpr.. 1940. pp. 8. Nelly SIGAUT (coord. 4. Poco después José Nazarre* instaló un nuevo órgano. Gaspar Fernandes. 65. como también otros mexicanos como José Mariano Elízaga* y José Antonio Gómez* (cf. Heterofonía. maestro de capilla de origen binnigula’sa o zapoteco. En el siglo XVII. debe destacarse la labor de Juan B. vol. — “Baroque Music in Oaxaca Cathedral”. director del grupo de los Niños Cantores de Morelia. pp. cd. no. Manuel de Sumaya. 5-6. jul. Lipkowitz. María Teresa Suárez. pp. que fue concluida en 1746. Mouse): “Las constituciones. 486-497 1970. 1975. organista oaxaqueño quien formó numerosos músicos y sostuvo el coro de infantes. — “Los sucesores de Juan Mathias: 1668-1740”. — “La música en Valladolid de Michoacán”. 198?. y la tercera de 1702 a 1733 en que fue consagrada por el obispo Francisco de Santiago y Calderón. 92 (“El órgano de la catedral de Valladolid. 2. Luego de la guerra de Independencia (1810-1821) se desconocen detalles sobre la música en el templo. que aloja un nuevo órgano construido en 1905 por la compañía alemana Walker y completado por la casa italiana Tamburini. Morelia. 60-61. 9. incorporado en 1919 al Orfeón Pío X. El Colegio de Michoacán/ Gobierno del Estado de Michoacán. Fuentes: 1968. nov. no. OEA. 440 pp. Miguel BERNAL JIMÉNEZ (M. terminado en 1903 por el chantre de la catedral. semejante al que había hecho para la catedral de Guadalajara. 179-203. en pocos años el templo disfrutó de coros. Schola Cantorum. ene. oct. al lado de otro órgano moderno de menor tamaño. — Latin American Colonial Music Anthology. no. 1952. La primera catedral se levantó de 1535 a 1555. jul. dic. Dada la importancia política y pastoral del templo. 1940-1941. 231-233. Ya con el maestro de capilla Diego Suárez de Grimaldo la catedral poseía dos órganos. Morelia. vol.. no. órganos y modestos conjuntos instrumentales. no. 419 pp. 7-10. 1995.-mar. Maestros de la capilla musical de la catedral metropolitana de Morelia (Valladolid) durante los siglos XVIII y XIX Maestros de la capilla musical de la catedral metropolitana de Oaxaca (Antequera) durante el período virreinal y el siglo XIX 1700-1731: Diego Suárez de Grimaldo 1732-1768: José Gabino Díaz y Leal 1768-1785: vacante? 1786-1792: Mariano Soto Carrillo 1792-1810: ? 1811-1821: José Mariano Elízaga 1822-1830: Benito Ortiz 1830-1849: Bernardino Loretto 1850-1898: ? 1898-1910: Juan B.-sep. Jus. no. pp.. cuyas partituras fueron ejecutadas o al menos conocidas por los músicos de la época. vols. 1990... no. Paulín 155?-163?: ? 163?-1655: Juan de Ribera 1655-1667: Juan Mathias 1668-1707: Matheo Vallados 1707-1708: José Montes de Oca (interino) 1708-1719: Francisco de Herrera y Mota 1719: Luis Gutiérrez 1719-1720: José Gabino Díaz y Leal 1720-1725: Luis Gutiérrez 1725-1726: Francisco Méndez (interino) 1726-1739: Thomas Salgado 1739-1755: Manuel de Sumaya 1755-1766: Juan Mathias de los Reyes 1766-1768: Francisco Martínez de la Costa 1768-1779: Juan Mathias de los Reyes 1780-1785: José Filio 1785-180?: José Gris 180?-?: ? 183?-7?: ¿José Domingo Bonavides? 1878-1902: Valentín Catáneo Fuentes: 1673. En un escrito relativo al contrato para la realización de este instrumento. y Romano Picutti*. vol. hoy Morelia”). 3-7. pp. CENIDIM. y estrenados ese mismo año por ejecutantes procedentes de las diócesis más importantes del país. 7-13 (acerca de los maestros de capilla de la catedral). 9-11. en 1921 se fundó la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Morelia*. II y III (en 11 partes: no. 113. Xuan Mathias*. 153-176. de México (citado por Saldívar. de México. En 1660 se puso la primera piedra de la catedral definitiva.dic. 7. Washington. Musical Quarterly. fundó y dirigió en la catedral una escoleta pública de música a la cual asistieron indígenas de varias regiones de Oaxaca. Juan Mathías de los Reyes (quizás descendiente del maestro zapoteco) y Francisco Martínez de la Costa. Ambos órganos fueron montados por la casa Wagner y Levien. pp. pp. manuscrito. abr. pp. De este órgano en la actualidad sólo se conserva la caja de cedro encarnado. no. de 1560 a 1581 (destruida por un terremoto en 1696). jul. 1979. no. Acerca del archivo musical de la iglesia. Miguel Bernal Jiménez*. 1979. 18-20.. Inter-American Music Review. 1951. DC. el vestigio más remoto de la actividad musical lo constituye un pliego del himno Vexilla Regis. VII). II. Actualmente la catedral posee un órgano nuevo. obra de Florencio Maldonado. — Archivo de la catedral de Oaxaca: Misas de Manuel de Sumaya (Tesoro de la música polifónica en México. V. Juan Gutiérrez de Padilla. III). de México. OEA. María Teresa SUÁREZ: La caja de órgano en Nueva España durante el Barroco. Consejo Nacional de la Cultura. con cierto éxito. Catedral de Querétaro. María Teresa Suárez. pp. DC. 36-40. VIII). Juan Gutiérrez de Padilla. pp. La primitiva catedral poblana. durante el período virreinal). CENIDIM. t. — Christmas Music from Baroque Mexico. de México. 2 vols. Jesús J. Colonia y Siglo XIX. Manuel TOUSSAINT: La catedral y las iglesias de Puebla. p. los cuales eran los únicos que podían competir con los de la ciudad de México (ver: Catedral de México). 6). vol. 1994. política y religión. no. CENIDIM. agosto. LIZAMA y Daniela TRAFFANO (coords. 1949. Durante el siglo XVIII. 78 pp. — “La música colonial en Oaxaca”. bajo la guía de Manuel de Arenzana. 90). pp. no. p. 1990. Toussaint. vol. mantuvo durante el virreinato el rango de segunda ciudad novohispana. Mexico”. flautas y trompetas (cf. Oaxaca. pp. no. Se sabe de la existencia de órganos desde 1536. fue levantada de 1536 a 1539. p. II. ésta. p. 18 jun. 1933).): Tres cuadernos de Navidad. éstos fueron renovados en 1546. Heterofonía. Juan Gutiérrez de Padilla”. 1954. Su área pastoral alcanzó en un inicio gran parte de la región del golfo de México y América Central. Su archivo conserva importantes obras de compositores que fueron maestros de capilla del templo. Francisco Atienza y Pineda y Manuel de Arenzana (*). 29-139 [Gaspar Fernándes. vol. Anónimo: Compendio de las reglas esenciales del arte del canto llano. — “Hallazgos en Oaxaca”. Historia del arte en Oaxaca. Siglos XVII-XX. pero pocos años después fue trasladada a Puebla de los Ángeles. Alfred E. Mariantonia PALACIOS (ed. 227 pp. 89-91 (“Los órganos de la catedral de Puebla de los Ángeles”). jul. La ciudad de Puebla*. otoño 1984. — Archivo de la catedral de Oaxaca: Cantadas y villancicos de Manuel de Sumaya (Tesoro de la música polifónica de México. 2000. DC. Aurelio Tello. 1996. Fontes Artis Musicae [en dos partes: vol. 1955. sl. un gran número de registros. 363 pp. autor de la planta de la catedral de México. cd. No obstante. Porrúa. pp. 66-79 (revisión y sumario de investigaciones anteriores). Este instrumento fue reparado en 1721 por el organero Bernardo Rodríguez. no. 1989. San Francisco y Santa Clara de Jesús. 1955] (incluye catálogo del archivo musical de la catedral de Puebla). Fundación Vicente Emilio Sojo. cd. 1997. (comentarios de interés histórico y musical). Mark Brill. 91). 1. 52. Esta última alojó un . cd. 1C. tenía cinco fuelles “de marca mayor”. se inició en 1575 y fue consagrada el 18 de abril de 1649. Juan de Vaeza Saavedra]). 1. 194 pp. y terminado en 1710. 69-78. revisión de la obra por Aurelio Tello). — “The ‘distinguished maestro’ of New Spain. — Catálogo y antología de obras del archivo musical de la catedral de Oaxaca. cd. Después sufrió un declive progresivo. CENIDIM. Los Ángeles (en dos entregas: vol. 21-62 [desde el origen de la música en la catedral poblana hasta el arribo de Pedro Bermúdez]. nos. y en las iglesias de El Carmen. de México. no. Robert STEVENSON: “Puebla Chapelmasters and Organists: Sixteenth and Seventeenth Centuries”.-ago. Oaxaca. Aurelio TELLO: Tres obras del archivo de la catedral de Oaxaca (Tesoro de la música polifónica en México. Robert STEVENSON: Renaissance and Baroque Musical Sources in the Americas. Inter-American Music Review. de México. En la primera mitad del siglo XIX José María Carrasco* pudo. 335 pp. (estudio y transcripción de obras de Juan Gutiérrez de Padilla localizadas en el archivo musical de la catedral de Puebla. para la instrucción de los infantes del coro de la santa iglesia catedral de la Puebla de los Ángeles. determinó la construcción de una segunda catedral. 1564 y 1613. Francisco de Vidales. Revista de Revistas. de México (con datos sobre los órganos de la catedral). 1978. pp. XXXIII. Especialmente desde el magisterio de Juan Gutiérrez de Padilla el templo contó con una orquesta y coro doble. no. Caracas. Gaspar Fernándes. pp. Juan García de Zéspedes. Antes de terminar el siglo XVII se creó el Colegio de Infantes Músicos de Santo Domingo Mártir. construido en 1921 por la casa Austin y reconstruido por Ruben Frels en 1973 (cf. originalmente con sede en la ciudad de Tlaxcala*. [Cuadernos de Historia Eclesiástica] (incluye textos de Jesús Lizama-Daniela Traffino. p. Siempre!. Santa Rosa de Viterbo y San Felipe Neri. destinado a la preparación de los ministriles en la capilla de música de la catedral. dada su ubicación en la ruta México-Veracruz. el archivo de música. fue un obsequio personal del emperador Carlos V a la catedral (cf. Efraín CASTRO MORALES: “Los tesoros de la catedral de Puebla”. ene-dic. Particularmente los siglos XVII y XVIII fueron muy ricos para las actividades musicales en el interior de esta iglesia. 1998. Hispanic American Historical Review. II. cd. Durante el virreinato la actividad musical de Querétaro se concentró en conventos como San Agustín. 1933. El órgano del lado de la Epístola fue construido por Félix de Izaguirre y Tiburcio Sanz. como Pedro Bermúdez.. 2. vol. 1894. así como en Durango en la evolución musical de México. primavera-verano 1983. 1954. XXXVII. XXXV. Puebla (citado por Jesús C. cd. CENIDIM. LEMMON: “Don Francisco Fabián y Fuero y la música de Puebla”. Anónimo: Opúsculo relativo a la música religiosa en los templos católicos de la Puebla de los Ángeles. Empero. Robert Stevenson. 2.): De papeles mudos a composiciones sonoras. 10-15. Washington. Inter-American Institute for Musical Research yearbook. sostener la reputación de la catedral como la segunda 212 más importante en la música religiosa del país. Antonio BERTRÁN: “Catalogan 8 mil partituras de catedrales de Puebla y Oaxaca: Esperan financiamiento para su publicación”. 1991. 1966. 1983-1984. pp. vol. 1942. Matheo de Dallo y Lana. de México (con información sobre algunos de los principales músicos activos en el templo. Puebla. de México. 120-121. sólo superada en población y riqueza por la ciudad de México. Imprenta Religiosa. Robert STEVENSON: “Sixteenth and seventeenth century resources in Mexico”. 1970. 1954-1955. La música en la catedral de Oaxaca. planeada cuidadosamente por los españoles como punto estratégico de comercio. cd. de México. la catedral adquirió nuevos y mejores instrumentos y mantuvo sus coros con notoria productividad. 363-373. vol. 419 pp. t. de México. 1998. Castro Morales. son algunos de los manuscritos musicales más valiosos en la historia de las colonias americanas. 75-90. cd. Washington. I. Alice Ray CATALYNE: “Music of the sixteenth to eighteenth centuries in the catedral of Puebla. no. Jorge Mejía Torres y Mariana Masera Cerutti). de México. VI. evidente en las obras que le eran dedicadas. Se ha dicho que la caja del órgano que se conserva hasta hoy del lado del Evangelio. Catedral de Puebla (de los Ángeles).. cd. y fue elevada a arquidiócesis el 11 de agosto de 1903. 3. pp. 1999. Archivo Histórico de la Arquidiócesis de Oaxaca/FOECA. hacia 1561 el templo dio señales de deterioro en su estructura y entonces el arquitecto burgalés Claudio de Arciniega. Romero en “Bibliografía musical mexicana de los siglos XIX y XX” [1946]. cd. de México. pp. En 1700 se colocó un órgano español. Imprenta del Gobierno Imperial. 315-345. 1954. 70 pp. Antonio de Salazar. Guión de América. vol. que es la que existe hasta ahora. 1995. University of California Press. Berkeley. t. vol. La diócesis de Puebla se erigió el 13 de octubre de 1525. Juan García [de Zéspedes]. CENIDIM. las cajas de los viejos órganos y en general el edificio de la iglesia se mantienen orgullosamente en un estado más saludable que el de otras catedrales del México colonial. 1974. Maestros de la capilla musical de la catedral metropolitana de Puebla de los Ángeles durante el período virreinal y el siglo XIX 1539-1566: ? 1566-1570: Juan de Victoria 1571-1579: Bartolomé de Covarrubias 1579-1603: ? 1603-1606: Pedro Bermúdez 1606: Luis Méndez (interino) 1606-1629: Gaspar Fernándes 1629-1664: Juan Gutiérrez de Padilla 1664-1678: Juan García de Zéspedes 1678: Carlos Valero 1679-1688: Antonio de Salazar 1689-1712: Matheo de Dallo y Lana 1712-1726: Francisco de Atienza y Pineda 1726-1790: ? 1791-1796: Manuel de Arenzana 1796-1799: José María Villegas 1799-1813: José María Carrasco 1814-1821: Ildefonso Sánchez 1821-1823: José de Hugarte (interino) 1823-1845: José María Carrasco 1846-1848: Manuel Plata (interino) 1845-1870: Antonio María Carrasco Fuentes: 1822. XI.. Aurelio TELLO: “El archivo musical de la catedral de Oaxaca: Nuevos hallazgos”. construida por los indios de Calpan. Gobierno del Estado de Oaxaca/Instituto Oaxaqueño de las Culturas. 61.Catedral de Puebla 1983. cd. Heterofonía. Reforma. ed. póstuma. al sur de la ciudad. Carlos* como organista y compositor. se concluyó a inicios del siglo XVII y alojó desde sus primeros días modestos coros y conjuntos instrumentales. Blas Galindo (composición). 104-118. cd. manuscrito inédito. Cuba. trompeta) en piano. Catedral de Zacatecas. éste fue sustituido por Severiano González Delgado*. 1932). Jesús C. Xalapa). Brasil. de México. dp. Luego también sobresalió la obra de Flavio F.000 pesos. es quizás el más importante de los instrumentos coloniales del estado de Veracruz. Desde 1976 y durante más de veinticinco años su organista titular fue Francisco Rodríguez Correa*. Levantada con el objeto de ofrecer servicios espirituales a la creciente población originada por la intensa explotación minera en la zona. quienes patrocinaron y protegieron al coro de infantes y apoyaron a los padres Agustín González* y Cirilo Conejo*. principal. Clara BARGELLINI: La arquitectura de la plata. la vieja parroquia de San Felipe Neri continuó en mejores condiciones sus actividades musicales hasta mediados del siglo XX. Ver artículos separados que comienzan con nombres de ciudad (Acapulco. 1887. Saltillo. dicha actividad logró su culminación. Fuentes: 1879. Herbert Froelich y los mismos Hartman y Smilovitz (música de cámara). Xalapa.Cedillo. Posteriormente la catedral sustentó oficialmente un coro de infantes que ha tenido importante actividad hasta hoy. 48 pp. cd. El templo tuvo actividad musical desde sus primeros años y guardó distintos órganos hoy desaparecidos. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. cd. a pesar de que dejó de funcionar alrededor de 1955. Violinista. 2 pp. 213 . Querétaro. Pátzcuaro. 1991. 43-46 (acerca de la historia y la arquitectura del templo). Su construcción se inició en 1703 por el alarife Nicolás Sánchez Pacheco. En 1987 fue nombrado director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes en la ciudad de México. Particularmente destaca la labor de José Guadalupe Velázquez* como maestro de coros y maestro de capilla de la iglesia. con prólogo de don Gaspar Núñez de Arce”] (Biblioteca de Orortiz. Aguascalientes. la vieja parroquia de Zacatecas comenzó a construirse en 1731 y se terminó en 1748. Imprenta del Álbum a cargo de Manuel Rebolledo. director y conferencista de numerosos festivales de música contemporánea en su país natal y en Guatemala. en que se encontraba inservible. Rubén M. sede de la diócesis de Zacatecas. Todavía en los años 1920-1940. El templo alojó coros y conjuntos instrumentales por lo menos desde 1740. Tardó muchos años para terminarse y todavía a inicios del siglo XIX se concluyeron algunos ornamentos. dedicada en 1745 al apóstol Santiago. cd. Tepic. Tuxtla y Villahermosa). El edificio de la actual catedral fue iniciado en el siglo XVII y se convirtió en sede episcopal en 1863. no. Bohemia. en el Festival de la Primavera Potosina y el Festival de Música Antigua y Barroca Miguel Caldera. Veracruz. CAMPOS: “La Schola Cantorum de Querétaro y la música sacra”. octava. mismo año en que se terminó la nave y la fachada principal. donde fue discípulo de Salvador Contreras y José Smilovitz (violín). Francisco RODRÍGUEZ CORREA: “La música en la catedral de Saltillo”. Luis A. Catedral de Xalapa. Fue sustituida por la actual catedral. pedalier. por orden del papa Gregorio XVI. Con la llegada de Félix Guerrero*. Aguilar. El órgano conservado en la actualidad fue hecho en Alemania y se adquirió por la cantidad de 7. Fuentes: 1936. XVI. Fuentes: 1904. Puebla de los Ángeles. Imre Hartman (chelo). Anónimo: Nueva colección de cánticos para las misiones y alabados. p. Chilapa. Transformada en catedral en 1862. En 1984. Francisco Banegas Galván (19191932) y Marciano Tinajero Estrada (1935-1957). director de coro y maestro de capilla de la iglesia. Clara BARGELLINI: La arquitectura de la plata. En 1907 fue instalado el órgano de estrado hecho por la casa Walker. [“cantos religiosos por Larming. nombrado maestro de capilla del templo. En 1960 le fue otorgada la dirección de las orquestas Sinfónica de Puebla y Sinfónica Conservatorio del Estado de Puebla. cd. hoy en el barrio del Salto del Agua. 202 pp. Se ha presentado como solista. Anónimo: Reglamento de la Comisión de Música Sagrada de la Diócesis de Querétaro. Imprenta de la Diócesis de Querétaro. Catedral de San Luis Potosí. Cebaldos. Fuente: 1991. salicional. Fuente: 1991. fines del s. de México. La capilla musical del templo obtuvo beneficios notorios con el impulso dado por los obispos Rafael Sabás Camacho* (1885-1908). antes de su histórica estancia en Europa. El 23 de enero de 1862 ésta fue elevada a catedral. continuadores del esfuerzo del Padre Velázquez. uno de los monumentos coloniales más notables del norte de México. plantel en el que también ha sido profesor. incluso su órgano monumental. con la actuación de Rafael Montiel* como organista. CENIDIM. dada la erección de la diócesis de Querétaro el 26 de enero de ese año. Catedral de Saltillo. Coatepec. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Historia y Etnografía. 7. EU y Canadá. organista titular y más tarde maestro de capilla (1884). Organero. El día 20 del mismo mes se realizó la bendición del instrumento. Al morir Herrera. en esa ocasión se cantó la Salve de Samuel de la Trinidad Herrera*. chelista y director de orquesta. Tlaxcala. de México. Fundó y dirigió la Orquesta de Cámara de México y la Orquesta de Cámara de Puebla. de México. Juan León Mariscal (armonía). la catedral ha alojado otras actividades musicales. m. xiii+96 pp. UNAM. aunque en años posteriores sufrió algunas modificaciones. Trabajó también en algunas poblaciones pequeñas de la región de Puebla. Monterrey. en 1912. Tijuana. Catedrales (no incluidas en los artículos anteriores). 129. y él mismo lo estrenó el 19 de mayo de 1903 en una audición privada a la cual acudió el señor obispo con su séquito. Colima. ésta gozó de una dinámica vida musical. (contiene datos sobre la música en el seno de la catedral). Mantuvo su capilla de música hasta mediados del siglo XX y disfrutó de coros y pequeños grupos instrumentales. RAMÍREZ MARTÍNEZ Y GUERRERO: Mujeres del Evangelio. Fue instalado por el organero y organista español Pantaleón Arzoz* (de la casa Otto y Arzoz de la ciudad de México). se efectuó la inauguración pública del órgano. pp. cd. 46-52 (acerca de la historia y la arquitectura del templo). 1931. Sostuvo una capilla musical durante la segunda mitad del siglo XVIII y todo el XIX. en plena Revolución Mexicana. Actualmente la iglesia sostiene un coro de infantes que es uno de los mejores en la ciudad y el cual ha ofrecido numerosas actuaciones en diversos lugares del estado. en honor de la Ascención del Señor. Julio Jaramillo y Luis Sandi (dirección coral) y José Pablo Moncayo (dirección orquestal). Reparó los órganos de la catedral de Puebla en 1654. Anales del Museo Nacional de Arqueología. mezzoforte y tutti. [“corregida y aumentada con la más usuable y que es más del agrado de los fieles”]. Al día siguiente. pp. Edición de la Popular. aunque la mayor actividad musical se observó desde mediados del siglo XIX. con esta última realizó giras por México y EU. de México. Toluca. 1655 y 1663. María Teresa SUÁREZ: La caja de órgano en Nueva España durante el Barroco. Fuente: 1998. J. Su órgano monumental fue traído de Alemania y montado hacia 1800. de México. este órgano fue reparado y reestrenado en concierto. 1660). Diego de (n. C. cuartetista. 4ª época. Tiene éste seis registros (bordón. pp. La primitiva. Argentina. Eventualmente. Ildefonso (n. Ildefonso órgano español desde el siglo XVII y sustentó un coro de infantes a partir del siglo XVIII. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. Colombia. Realizó estudios en el CNM. Cedillo (Rodríguez). 1963. pero su archivo fue destruido a fines de 1914. En el CNM fue integrante del Coro de Niños. Como cantante. de Cámara de Bellas Artes (1988). como la Sequenza III de Berio.Cedillo. En 1821 se formó la primera banda de alientos municipal y alrededor de 1829 se presentó en la ciudad la primera compañía operística. convocado por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. que a otro artista. de la Universidad de Pittsburgh. Desde 1991 es flautista principal de la OSN de México. Fuentes: 1909. guitarrista y trompetista ha sido integrante de varios grupos de jazz. Luego decidió abandonar Europa y buscar horizontes “menos contaminados de intereses económicos y políticos”. Durante los siglos XVII y XVIII algunos de sus templos y conventos formaron coros y conjuntos instrumentales. Becaria por el CONACULTA de México. Fuente: 2002. dotado de menor fuerza de voluntad. y numerosos músicos llegaron procedentes de León. formado por los hermanos Lorenzo. Ciudad del centro-oriente del estado de Guanajuato. Puebla. sobre un antiguo territorio chichimeca. 1967). Lisboa y París. Desde sus primeros años fue un centro cristiano que disputó el poder religioso con la ciudad de Querétaro*. Célèrier (Eguiluz). que venía de la ciudad de México. de México. desde 1995 está a cargo de la Colección del Jazz en México. en el que [también] los nombres de José Iturbi y Erich Kleiber se destacan. para trabajar en Celaya. no. de México (fotografías.. en colaboración con la artista visual Minerva Hernández Trejo.. bajo la guía de su padre (ver artículo anterior). Cursó perfeccionamiento con Elena Durán. En 1988 concluyó su preparación fundamental con mención honorífica en la escuela de perfeccionamiento Vida y Movimiento de la ciudad de México. que ofrecía sus conciertos en el teatro Metropolitan. y obtuvo la especialidad en musicología y etnomusicología en la Universidad Paris VIII. Centro y Sudamérica. de México. (opúsculo informativo). en Nueva York. Ignacio y Raymundo Pantoja. Sobre la primera etapa de sus actividades en México. también con subvención de la diócesis local. cd. Investigadora miembro del CENIDIM/ INBA.. y del Institute for an Artistic and Cultural Perception. en la cual impartieron clases Secundino Briseño* y Agustín González*. Salomón Kahan escribió: “Entre el reducido grupo de grandes artistas extranjeros que más fructífera labor han llevado a cabo en pro del progreso [sic] y florecimiento de la música y de las actividades musicales de México. Curriculum vitae. p. Comenzó su formación musical con sus padres. Puebla. 167-168. 1964). Comenzó sus estudios musicales a los cinco años de edad. CNM. antes de establecerse en la ciudad de México. cd. el segundo imperio y la República restaurada.. Querétaro y Valladolid de Michoacán. Fuente: 1994. 15 sep. cd. Munich. Entre los músicos originarios de la ciudad se encuentran el organista Gustavo Delgado Parra y el guitarrista 214 David Oviedo. París. archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. La Jornada. y con la Sinfónica de Costa Rica. Al terminar la Segunda Guerra Mundial fue designado director de la Orquesta Filarmónica de Berlín. Marchó a Italia y durante 1947 actuó al frente de varias orquestas de ese país. de México. Celaya. y en 1904 se fundó la Academia Nocturna de Música Sagrada de Celaya*. Cantante. Asimismo se encuentra el trío cancionero de Los Tres Huastecos*. 2000. y que fue antecesora directa de la Escuela Superior Diocesana de Música Sacra de Celaya. 1991. entre los cuales destaca Tritonía. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). Idelfonso (n. Curriculum vitae. pp. Fuente: 1995. desde 1950] y luchando contra toda clase de obstáculos. en México. Géraldine (n. Prisma (1998) y Aramat (2000). de México. A ninguno de esos eminentes directores que han contribuido considerablemente a la cimentación de la vida musical capitalina le debe nuestro público tanto como al genial rumano. cd. También ha escrito artículos sobre jazz en publicaciones periódicas de la ciudad de México y Morelia. Celaya. Ganó el primer lugar en los concursos Juventud 1984. 22 (breve nota sobre — como director. Minerva HERNÁNDEZ TREJO: Bacaanda: Géraldine Célèrier y Minerva Hernández Trejo. Rodolfo F. además de la soprano Guadalupe Pérez Arias y el director de escena operística Carlos Díaz Du-Pond (*). Sinfónica Nacional de México (coprincipal. de México. en París (1989-1990). Como solista ha interpretado música experimental y clásica. con un tesón sin igual desde hace tres años [o sea. quien. pero pronto se le retiró de ese puesto porque el nuevo Senado deseaba un director alemán en su principal orquesta y porque el rumano se oponía a las grabaciones comerciales. 26 jun. y con el que también se presentó en festivales de jazz en ciudades de la República Mexicana. Berlín. de la OSEM. Inició sus estudios musicales en su país natal y se graduó como director en la ESM de Berlín. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Palacio de Bellas Artes. 1996). Celaya gozó de nuevas y mejores bandas de alientos bajo el patrocinio del gobierno nacional. estudió canto con Aurora Chávez y Florentino Gómez Aceves y piano con Agustín Montiel. archivo de personal de la OSN. Chelista. 1969). Saint-Denis (1990-1997). Fue chelista invitado del Cuarteto México (19881991) y miembro de otros conjuntos de cámara en México y EU. Celibidache. Primer lugar en el concurso nacional Nuevos Valores (INBA) y primer lugar en el certamen Jóvenes Solistas (UNAM). En una época posterior también estudiaron con él Enrique Barrios y Javier García Vigil. 22 abr. 1989). de México. Allí mismo ofreció cursos de dirección de orquesta. Panorama Editorial. el chelista Ildefonso Cedillo* y la pianista Julieta Blanco. y Jóvenes Solistas. En este último año emprendió el proyecto multimedia Bacaanda. En 1991 se creó el Conservatorio de Música y Artes de Celaya*. composición y canto coral. Julieta (n. curriculum vitae detallado. Lyon y Tours. compositora y musicóloga. Como solista se ha presentado con diversas orquestas de México. música grabada). Anónimo: Conservatorio de Música y Artes de Celaya. Cedillo (Blanco). Formó parte de los talleres de jazz de la ESM del INBA (19881989 y 1996-1997). Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. lo cual le costó un prolongado rechazo en el Viejo Mundo. Sin embargo. Celibidache ocupa el lugar de honor. sr. cd. Ha sido chelista principal de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México (1986-1987 y 1992). Desde la segunda mitad del siglo XIX los templos de El Carmen y de la Inmaculada Concepción organizaron concursos regionales y nacionales de órgano. la música religiosa continuó su predominio durante los siglos XIX y XX. spi. fundada por españoles en el siglo XVI. 2. (cultura). Bucarest. nov. PEÑA: “Don Blas [Galindo] en Celaya”. En 1903 Francisco de P. Lemus* abrió una imprenta musical que publicó numerosas partituras religiosas. 28 nov. Sergiu (n. Flautista. INBA. entre sus discípulos estaban Jorge Delezé. Luis Herrera de la Fuente. así como en La Habana. con el cual grabó los discos Cirrus (1997). AC Schola Cantorum. Vivió largos períodos en Bogotá. bajo la dirección de Julius Baker. Ha sido solista con diversas orquestas de México. En 1991 obtuvo una beca para cursar perfeccionamiento interpretativo con Zara Nelsova. Guanajuato. y grabó el disco Reminiscencias (2001). Pue. cd. ha ido laborando al frente de la Orquesta Filarmónica [de México] con resultados que asombran a propios y . Pue. Llegó a la ciudad de México a fines de 1949 y recibió la dirección de la Orquesta Filarmónica de México*. Francisco Savín y Armando Zayas. En violonchelo fue discípulo de Sally van den Berg. Tipografía de El Amigo de los Niños. lo hubiera desanimado. desarrollada durante casi un lustro. 1912. 1993. la Reforma. Ricardo VELASCO: “Bibliografía de los músicos mexicanos. Nueva York. Con los regímenes militares de la República centralista. Director de orquesta rumano. Teoría de la música. desde el año de 1572 hasta nuestros días”. cd. Filarmónica de la UNAM (1990) y Sinfónica de Minería (1992). Idelfonso Fuentes: 1962. Cedillo (Blanco). CD-ROM. El centro sostiene una escuela de música y enseñanza primaria para niños y jóvenes no sólo pertenecientes al pueblo ayuu kjä’äy. mar. Rosario. p. varios de ellos consagrados a la música. jun. no. no. Roberto Gutiérrez Arreola. Don Manuel Ceniceros. Formado en 1912. Andrés Sandoval. José Guadalupe ZUNO: Anecdotario del Centro Bohemio. Juan A. Rosas.. Durante más de veinte años ha sido dirigido por Agustín Pimentel. en Palacio Nacional y en ciudades de EU como Cleveland. 1952. Colombia y Perú. Miguel V. Graduado como concertista. Córdova. pianista profesional y pedagogo. Jesús Estrada. sería prolijo [. por lo que fue a esa ciudad con sus hermanas Rosario y María de Jesús. El Paso y Nueva York. en la sala Ollin Yoliztli. [Pedro Hernández García] (n. Fuente: 1987. Fue una de las tiendas de repertorio independientes más antiguas de Yucatán. XIX. Abitia. 86 pp. así como sus creadores más distinguidos en nuestro medio”. 1825. Anónimo: Centro Artístico-Musical Yucateco. Carnet Musical. no. de México. Proceso. cd. no. Cendejas. casó allí con el músico Agustín Pescador. en el Museo Nacional de Antropología e Historia.. colonia Juventino Rosas. 26 (breve nota sobre — como pianista. El grupo se reunía en diversos lugares de la capital jalisciense para hacer exposiciones colectivas. Juan Nepomuceno Martínez. Mich. 1953. Entonces Pedro sostuvo a su familia como organista de la parroquia de Analco. responsable de que [Herrera de la Fuente] sea director de orquesta”. Durango. sus miembros fundadores fueron los pintores Juan A. Preza. cd.. pp. CNM. Andrés ARAIZ: “El director de orquesta Sergiu Celibidache visita el Conservatorio Nacional de Música”. vol. p. “Almacén de música y miscelánea” fundado por David Valladares en 1870. cd. Hacia 1843 el párroco de Cosalá lo recomendó a monseñor López de Zubiría. Durante varios años trabajó como pianista preparador de compañías de ballet en EU. Patrocinó a varios músicos locales y creó su propia editora musical. 281-282. no. 1858). CNM. Documentación e Información Musical Carlos Chávez. 124. su padre lo llevó a vivir con su compadre Manuel Ceniceros.]”. Ver: Centro Nacional de Investigación. Posee una fonoteca y ofrece conciertos periódicos. Chile. Raquel CALERO: “Interesante charla de Celibidache en el Conservatorio Nacional [de Música de México]”. Pablo ESPINOSA (entrevista a Luis Herrera de la Fuente): “Sergiu Celibidache. Alfredo Carrasco. En esa época casó con Desideria Villarreal y Zarza. dando a conocer al joven concertista Ramón Mier*. 27-29. Francisco Campa. Revista del Conservatorio. de México. Centro Artístico-Musical Yucateco (Mérida). 231.. cd. 1883). Su hijo Felipe se hizo cargo del archivo musical de la familia y lo llevó a Zacatecas. CENIDIM. y el escritor Ramón Córdova. sábado 4 ago. Fuentes: Centro Bohemio (Guadalajara). Mantiene un taller de danza de estilo precortesiano y un taller de construcción de instrumentos de origen azteca. 6. Manuel Herrera y Velino M. con quien procreó 14 hijos de los cuales sobrevivieron diez. Pedro Rodríguez Lomelí. (catálogo de la empresa). Gremio artístico cuyo fin era “divulgar el arte y sus expresiones contemporáneas más notables.. Anónimo: CADEMAC. Carnet Musical. p. Pedro MATÍAS: “Único en su género en todo el país. Salomón KAHAN: “Prohombres de acción musical. Mérida. Uruapan. 68. En 1961 ofreció un ciclo de conciertos por la República Mexicana y en 1964 impartió un curso magisterial en el CNM de México. J. Xavier Guerrero.. organista y pedagogo. donde permaneció hasta su muerte. Ha tocado en los principales foros de la ciudad de México. Fuente: 1874. Sin. canto y piano. Consiguió el posgrado en piano en la academia Juilliard de Nueva York. Ramón Serratos y Víctor Silva. pp. 16 pp. cd. p. Trasladado a la ciudad de México fue discípulo de Lourdes Cuevas.. Enumerar sus realizaciones artísticas en el curso del año que acaba de pasar a la historia [1952]. cuando muchos de sus socios pasaron a la actividad política. Imprenta del Dr. 1996. Ceniceros.+31 pp. Alfonso Cañedo. Carlos Stahl y José Guadalupe Zuno. Fuente: 1997. delegación Iztacalco. pues han egresado de ésta numerosos estudiantes binnigula’sa. Apenas concluyó su formación primaria. se fundó en 1979 por solicitud de la población mixe de Oaxaca y bajo el auspicio del Instituto Nacional Indigenista. Carnet Musical. Dicha agrupación se ha presentado en diversos festivales en México y EU. ñuu savi y tsa ju jmí (*). de Jesús Aguilar. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Pedro Hernández Ceniceros [. 215 . 8. 29 jun. Guadalajara.]”. con quien el joven inició su carrera artística. Algunos de los jóvenes más distinguidos de la aristocracia duranguense fueron sus alumnos en solfeo.. cd. Se ubicaba en la calle 65 no. recitales de poesía y conciertos musicales. María Marín. ene. cd. 1078. pero quedó en la ruina al entrar en vigor la Ley Federal de Desamortización sobre los Bienes de la Iglesia (jun. Santiago Cendejas. José Rolón.. formada en 1986. X. Asociación civil fundada en 1975 por el grupo La Tribu*. Alfredo Levy... Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. IX. (ilustraciones b/n). Desde entonces utilizó el apellido de Ceniceros como propio. aunque regresaría para ofrecer algunas actuaciones más con la Filarmónica de México. m. Su sede está ubicada en la avenida Sur 113-B no. Enfermo de apoplejía permaneció en cama por varios años. Brasil. Alfredo Romo. Desde 1983 funciona en su interior un taller de laudería. Alberto Amaya. Aguilar. 25. spi. impulsados por David Alfaro Siqueiros y el mismo Zuno. Fuente: 1964. Fernando Banda. La mayor. la Banda Sinfónica del Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe. Ver: Chelo. en signo de gratitud hacia su maestro. de México.. vol.. 2148. en la capital yucateca.Centro de Capacitación Musical de Santa María Tlahuitoltepec extraños. 225-226. Por su lado. Pedro H. en los festivales del Centro Histórico de la Ciudad de México. Se desintegró en 1918. Finalmente volvió a dirigir en Europa y aceptó la titularidad de la Orquesta Filarmónica de Munich. Dgo. De este centro surgió la Banda Infantil de Música Mixe que en 1985 ganó el Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares. de México. Pianista. 1964. hasta morir. pp. Ricardo Castro. Juan José Espinosa. nahuas. En 1954 Celibidache abandonó el país. Sergiu Celibidache”.. Cello. Integrado al Centro de Capacitación y Desarrollo de la Cultura Mixe (ver: Ayuu kjä’äy). Cosalá. Fuente: 1964. may. Ignacio Camarena. de México (tríptico informativo. 1. e hizo una gira artística por la India. de México. 501-A. estrenando obras de algunos de sus miembros. Carlos Barajas y Ramón Serratos (1961-1964) en el CNM. de México. Manuel.. ha dado actuaciones en el Palacio de Bellas Artes. Centro de Capacitación Musical de Santa María Tlahuitoltepec (Oaxaca). Luis Abitia. Fuente: 1955. no. Entre éstos sobresalieron Alberto M. músico profesional. spi. Centro de Apoyo al Desarrollo de la Etnomusicología en México [CADEMAC] (cd. Javier (n. Jesús C. La Jornada. Angélica Morales y Bernard Flavigny. vol.. reproducción fotostática). 1953). Más tarde se presentó como director huésped con orquestas de Argentina. el centro de enseñanza musical mixe intenta desesperadamente sobrevivir”. XXIII obispo de Durango. y ha sido solista con algunas de las orquestas sinfónicas más importantes de ambos países. de México). Comenzó su formación musical guiado por su padre. con auxilio del prelado prosperó en los negocios. 1964. donde se dispersó en propiedad de su hermano menor. 8. recibió lecciones de perfeccionamiento con los maestros Jörg Demus. Alvarado. oct. Pianista. Sergiu Celibidache es un benemérito de la música en México. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). chontales. a quienes se sumaron más tarde muchos otros artistas entre los que figuraban los músicos Jesús H. 8. en que la impartió Robert Stevenson*. cursos y conciertos en cooperación con el Departamento de Música de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Gonzalo Carrillo. EU. Luis [Luigi] (n.. 6. Pianista y profesor de canto. ibid. Por mucho tiempo fue maestro interno del teatro Degollado.. sep. Cantó en Barcelona las óperas Maria Egiziaca. 1815. En 1980 presentó en Guadalajara su obra sinfónica Juegos de colores. Centroni. 1986-1987. Estudió en el Orfeón Pío X de Morelia y en la Universidad de San Nicolás de Hidalgo. no. 88. Creado en 1974 en sustitución de la Sección de Investigaciones Musicales fundada por Carlos Chávez en 1946. ibid. Cerda.. 3.. El centro se ha dedicado. Gerardo Durán. 10 jul. El año de su fundación se nombró directora del centro a Carmen Sordo.. 4. Pablo DÍAZ DE LA SERNA: “El fondo reservado del CENIDIM”. Guadalupe Pineda. no. En 1998 el Centro de Investigaciones y Estudios Musicales contaba con una planta de 20 profesores y 120 estudiantes. 21-22. Bolonia. a la etnomusicología. p. Fuentes: 1986. Academia de Investigación de Música Popular y Academia de Investigación Musical]. Uruapan. y figuró como uno de los principales maestros musicales en la ciudad. 1993. 19 (catálogo biográfico). Mich.. no. jul. Andrés Solís y Gerardo Tamez. quien elaboró y perfeccionó los programas de estudio del plantel. por la maestra María Antonieta Lozano. 1986. grabó el disco Quincuagésimo aniversario de música sinfónica en Jalisco (1995). pp. Rafael Huberman. ibid. 22 mar. Inglaterra y Japón.. Fue profesor de técnica vocal en la ESM del INBA. pp. barítono. sobre su gestión al frente del CENIDIM). En 1937 apareció en el Palacio de Bellas Artes al lado de Carlos Mejía y Mercedes Caraza. 1994.-dic. Gabriela Ortiz. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. nota 54 (sobre las nuevas instalaciones del CENIDIM en la colonia Juárez. ibid. 428. 29-30. . Moncayo y Rolón. Cantante. jul. Más tarde se dedicó a la producción de grabaciones comerciales y artísticas en su propio estudio de audio. cd. Bibliomúsica. Jal. el CENIDIM se encargó de la organización del Foro Internacional de Música Nueva*. Entre los músicos que han estudiado en el Centro de Investigación y Estudios Musicales se encuentran Gladys Bermejo. Juan Pablo Manzanero Blum. así como al estudio de la estética.). con esta temática ha convocado a numerosas mesas redondas. Ruth Ramírez Zapata. Desde su creación el CENIDIM ha sido dirigido por Carmen Sordo Sodi (1974-1978). pp. ibid. Leonora Saavedra (1982-1988). Alamo Estudios.-dic. pp. de México. 3.. fundador también de las primeras academias de investigación musical bajo el auspicio del gobierno (1930) [ver: Academia de Historia y Bibliografía Musical.. no.. oct.-sep. Pianista. de México. Manuel Enríquez (19781982). a semejanza de otros conservatorios.. Proceso. no. Poco tiempo después se radicó en Guadalajara. 7. Desde 1981. El tronco común del programa pedagógico tiene duración de tres años. Igualmente.-mar.Centro de Investigación y Estudios Musicales Tlamatinime Centro de Investigación y Estudios Musicales Tlamatinime [CIEM] (tlamatinime.-dic. 1911. Rodrigo Sigal. efectuada cada año a partir de 1996. ha publicado la importante colección de transcripciones críticas Tesoro de la Música Polifónica en México*. de Massenet. Juan Pablo Medina. 28. Ver: Zepeda y Cosío. Fundado en la ciudad de México. Jal. 1986. después de lo cual los alumnos son sometidos a examen profesional ante The Royal Schools of Music de Londres. Ricardo Giraldo.. jazz y música folclórica mexicana. 17 feb. pp. no. en la interpretación de «Lescaut». Alejandro Castaños. Anónimo: Catálogo de publicaciones del CENIDIM. — “Adquisiciones recientes [del acervo del CENIDIM]”. Guadalajara. — “Biblioteca Gerónimo y Eloísa Baqueiro”. “el que adquiere conocimientos”). m. 26-27. de México. y administración de empresas artísticas. cd. organización y difusión de material documental sobre músicos mexicanos. 14 ene. abr. — “Publicaciones del CENIDIM”. China. 1. y al análisis de su obra. Estudió en la Escuela de Música Sacra de Guadalajara donde fue discípulo de Domingo Lobato y Manuel de Jesús Aréchiga. Ver: Tzentzontle. 7. jul. a la que siguieron otras composiciones orquestales.-sep. bajo el auspicio del INBA. UNAM. Centzontle. Luis Jaime Cortez (19881994). y se invitó a Steven Loza* como investigador huésped del CENIDIM. Cerda (Ortiz). Olague. 1875). compositor y arreglista. Bajo su auspicio han circulado Boletín del CENIDIM*. María de Jesús.-jun. la sociología y la filosofía aplicadas a la música. 6.-dic. ibid. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara.. 21-22. conferencias y clases magistrales de las cuales sobresale la bautizada Jesús C. En 1940 formó parte del elenco que estrenó Tonatiuh*. 17-18 (publicaciones recibidas en la biblioteca del CENIDIM). Cepeda y Cosío. comentarios acerca de las actividades del Centro). Eloísa Ruiz Carvalho de Baqueiro (interinato. 1995). jul.. 24 may. Imparte la enseñanza de materias e instrumentos musicales. 17-18. Ernesto García de León. p. pero incluye también talleres de música afroantillana. cd. dirigida por José Guadalupe Flores. 22 (breve nota sobre — como compositor). en general. de México. María de Jesús. no. Guadalajara. Guillermo CONTRERAS ARIAS: “La colección de instrumentos musicales del CENIDIM”. Janet Macari. arreglo e instrumentación. y que se celebra a cargo de algún musicólogo mexicano o extranjero. Entre sus discípulos sobresalió el pianista José Gómez*. 1516 (comentarios sobre el acervo donado a la Biblioteca del CENIDIM). Secretaría de Cultura de Jalisco. de México. 11-13. en el Faust de Gounod. Fuente: 1882. Naldo Labrín. de México. Juan Sebastián Lach. Víctor Rasgado. dependientes del CNM. 216 Fuentes: 1978. “preescolar” y “escolar”. m. 1985. Arturo MÁRQUEZ: “De libros y documentos”. cd. España. al concluir su formación elemental. 2. Sergio Luque. con obra de compositores novohispanos. p.. Corea. y Kovanstchina. sistemas MIDI y otros sistemas audiodigitales. la recolección. de Manuel Camacho Vega. 1999. Fuentes: 1997. Guadalajara. donde abrió su propia academia de piano y canto. abr. — “Lista de partituras de música contemporánea. En 1999 también ofreció una serie de conferencias. Los alumnos ofrecen un promedio de 37 conciertos al año y han realizado giras en conjunto por Bulgaria. de Respighi. no. oct. disponible en la Biblioteca del CENIDIM”. 49-54.-jun. Manuel (n. Gilberto (n. pp.. realizan estudios de posgrado en el extranjero. Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM). Tipografía de Valeriano C. con obras de Galindo. 1986. Centro Nacional de Investigación. Francia. cd. Boletín del CENIDIM. 1978). de Mussorgsky. José Antonio Robles Cahero (1994-2002) y Lorena Díaz Núñez (2002. y durante varios años editó una colección de discos con música mexicana de los siglos XVII al XX. Eblén Macari. pp..-sep. pp. En 1978 se le agregó el nombre de Carlos Chávez. de México.. 36-37. de México. 4. como preparador de una compañía de ópera italiana. 1987. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984.. Romero. invitado por la directiva del CENIDIM. cd. no. no.sep. bajo la dirección de Manuel Enríquez. Asimismo posee un área infantil dividida en “estimulación temprana”.. — “Regalo de reyes”. no. cd. 22 sep. no. en la ópera Manon. no. Llegó a México hacia 1844. pp. La Barca. que desde 1989 pasó a la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA. teoría acústica aplicada al empleo de sintetizadores. Heterofonía* y Pauta*. cd. pp. ene. Entre sus interpretaciones más destacadas figuró su «Wagner». oct. nota 30 (sobre Manuel Enríquez como jefe del Departamento de Música del INBA. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. En cooperación con la U de G y de manera independiente ha impartido cursos de armonía.. CENIDIM/INBA. Adolfo Lagos. Enrico Chapela. 1986. más del treinta por ciento de estos últimos. con Felipe Aguilera.. donde la OFJ. 1949). Marcela Rodríguez. en 1973. CONACULTA/INBA. José Antonio ALCARAZ: “Los trabajos y los días”. Beatriz Foncerrada. A temprana edad inició sus estudios de piano bajo la dirección de Ricardo de Alba.. de México. Strauss (1968). de Puccini (1969). Muy joven se estableció en la ciudad de México. cd. Francia). de México. dedicada a una quinceañera. Miguel A. m. cd. Manuel (n. en el Encuentro Internacional de Composición Acanthes. Después se retiró a su domicilio particular en la capital de la República. y en el Conservatorio de Viena. X. Fuentes: 1993. dedicado a él. Fuentes: 1954. fueron discípulas suyas. 374. en 1973 pasó a la OSN. de Poulenc (1970). casi todas las arpistas profesionales del país. p. Cervantes.. En 1986 pasó a la Orquesta Filarmónica del Bajío y en 1988 a la OFJ.. de Armando Lavalle. cd. de Beethoven (1970). 1945). 1915). Barcelona. Festival. Tienes que pagar. 6 mar. CONACULTA/INBA. Guadalajara. Pue. cuando ésta se formó. Cervantes. de la ópera Lakmé (Leo Delibes). En 1874 actuó como solista en la orquesta de Johann Strauss hijo y ese mismo año fue nombrada arpista de la real cámara de Isabel II de España. Yuc. cd. 1901). Compuso la música y puso texto a otras tantas: ¡Adiós. cd. Siguió su formación en la Escuela de Bellas Artes de Zacatecas. de México. mismos que prosiguió con Margarita de la Mora desde 1989. La Barca. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Estrenó en México el Concierto para tuba y orquesta de Ralph Vaughan Williams. San Luis Potosí. En la ciudad de México ofreció varios recitales de 1877 a 1891: debutó el 6 de abril de 1877 en el teatro Arbeu. A partir de los años veinte se dedicó a acompañar cancionistas y a componer música de salón. cd. 1862. El gran amor. Alberto (n. Impartió la cátedra de arpa en el CNM de México desde 1907 hasta 1916. Sus obras también han sido programadas dentro del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. donde estudió piano con Carlos del Castillo. aunque no interrumpió sus giras internacionales. Ediciones de la Revista Bellas Artes. Cantante.. Cerros (Guevara). La verdolaga.. Sistema Radiópolis. actuando en Montevideo y Buenos Aires. 1977). Igualmente. en la banda infantil de su localidad natal. UNAM. donde permane- ció hasta 1892 en que fue nombrada arpista de los reyes de Grecia. PERAL: Diccionario biográfico mexicano. celebrado en Metz. Cervantino. Mérida. Fue colaborador de Rubén Fuentes. 8. Enrique Patrón de Rueda. La bohème. 12 nov. Carnet Musical. corazón. Curriculum vitae. 1996. donde eventualmente enseñó arpa y ofreció recitales. p. de México. de Puccini (1983). bajo la guía de María Antonieta Lozano. Más tarde cursó un diplomado en composición en la ESM del INBA (1998) y obtuvo la licenciatura en composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (2003). Fuente: 1994. con éxitos en obras como Die Fledermaus. Pastor (n. Miguel Á(ngel) (n. Cervera (Rosado). entre otras obras. En el transcurso de aquellos años hizo varias giras por América Latina. de J. 103. cd.Cervera. Laszlo Roth y Luis Berber. 1979). m. de México. 1927). Cervantes. cd. Pastor Cerrillo. Fuentes: 1986. Carlo F. Estudió en la ENM de la UNAM y con Roberto Bañuelas. Ediciones PAC. En 1875 la corte de Lisboa la designó arpista del rey Luis I de Portugal. Es considerada la introductora en México de la técnica moderna del arpa. con Antonio Samará. Puebla. A los ocho años de edad comenzó a tocar la guitarra y a cantar trova yucateca al lado de su hermana Josefina. Te equivocas y Tres consejos. Pianista y compositor. Islas Canarias (may. las Variaciones sobre el Carnaval de Venecia. 28 feb. con Félix Godefroy. no. Esmeralda [Clotilde Cerdá y Bosch de Grosmann] (n. bajo la guía de Alfonso Escobedo Lozano. En el CNM reinauguró la cátedra de tuba en 1976. Alrededor de 1904 regresó a México y se estableció en el país. Zac. XXVII Foro Internacional de Música Nueva. soprano. Nuestro nido. Cervantes (González). Más tarde retomó la guitarra y en colaboración con José Antonio Zorrilla “Monís” hizo nume217 . con el papel de «Miss Ellen». Poco después tocó como requintista en las serenatas de la Sociedad Artística Ricardo Palmerín. cd. Aún se le recuerda por su vals canción Tinieblas. Fidelio. Juan Cristóbal (n. 1941). Hacia 1937 su padre quedó ciego y el joven músico debió dejar su oficio para poder aportar a su familia más recursos económicos.] Esmeralda Cervantes”. 1958. arregladas por ella misma. La traviata. Ruega por nosotros. dirigida por Eduardo Mata. teatro Degollado. En 1927 compuso su primera canción. No es tan fácil. Di que no. Jurado calificador en el Concurso Internacional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Cancionero. de México (programa). Gianni Schicchi. Cillario. Realizó sus estudios de arpa en el Conservatorio de París. Agustín!. Tubista. cd. Hortensia (n. Fuente: 1944. vol. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. CONACULTA. de México. cd. Puebla linda y Qué te pasa. de La bohème. Pianista y compositor. p. volvió a Europa en 1899 como primera arpista de la Kramer Virtuosie de Sajonia (1899-1901). Die Zauberflöte. luego de ser advertidas sus grandes cualidades líricas. Con este último grupo ha permanecido por más de diez años y ha actuado como solista. Sinfónica de PEMEX y de Cámara Pablo Casals. al año siguiente.. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. con el cual actuó en el Carnegie Hall de Nueva York) y el Quinteto de Metales Macuilli Mexica (1990. con quien definió el estilo del bolero ranchero. el Quinteto de Metales de México (1978. realizó estudios de violín con Boris Dinerchtein. Comenzó sus estudios musicales a los diez años. de Mozart (1981). Jesús C. 9 ago. e ingresó a la Banda de Música del Estado de Zacatecas. Fue finalista del Premio Nacional de Composición Musical Sinfómnica 2000 y becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Formó el Cuarteto Clásico de Tuba. de México. Les mamelles de Tiresias. La maltratada. Ojocaliente. y al año siguiente recibió el mismo cargo en la cámara de Pedro II de Brasil. y jurado calificador en el concurso de música convocado durante la Exposición Internacional de Chicago (1903). donde impartió la cátedra de arpa en el Instituto Musical Carlos Gómes de Pará. Jal. ago. 22 feb. de Verdi (1970 y 1987). de México. Apareció en las siguientes temporadas operísticas e inició una larga carrera que incluye giras por las ciudades más importantes del país. y ejecutó el estreno absoluto del Concierto para tuba y orquesta. con la que recorrió la República Mexicana. Arpista y pedagoga. Vincent Carver y Víctor Rasgado. 1898. 89. Ver: Festival Internacional Cervantino. de México. 1999.. Luego se incorporó a la sección de alientos de la Orquesta Sinfónica del Noroeste. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en marzo de 1963. y para quien escribió las letras de las canciones Cien años. cuando escribió su primera canción. 1923). SLP. Cofundador de las orquestas Filarmónica de las Américas. En 2005 fue seleccionado para trabajar con el Cuarteto de Cuerdas Arditti. Cancionero. Fue pianista en orquestas de baile y durante los años treinta y cuarenta tocó para varias radiodifusoras. archivo de la OFJ. de México. bajo la guía de directores como Guido Picco. Mi amigo el amor. triunfó con «Mimi». Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Francia. Fuente: 2005. activas durante la primera mitad del siglo XX. donde fue empleado bancario hasta 1940. interpretando. Alejandro Velasco. de Paganini. En 1896 regresó a Brasil. Sinfónica de Minería. Muy joven se trasladó a la ciudad de México. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. con el cual concursó en el Certamen Internacional de Quintetos de Metal en Narbonne. En 1968 se trasladó a la ciudad de México para formar parte de la OFUNAM. Fuente: 1991. cd. Comenzó sus estudios de guitarra con Cleofas Villegas. 218 Fuente: 1997. Fuentes: 1999. “tierra fértil”. y en 1937 fue invitado para dirigir como huésped el Stabat Mater de Rossini. Aurelio de los REYES: El cine mudo mexicano (1896-1924). pp. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. Martín (n. de Simón Aguado. Al principio de la forma cíclica del bajo. en la chacona predominan los movimientos oblicuo y paralelo. En ese último país. Realizó numerosas instrumentaciones para las orquestas que encabezó y compuso abundante música de salón. Guitarrista. al ballet y a la ópera. Ha ofrecido conciertos en la República Mexicana. La primera mención literaria de la chacona se encuentra en el Entremés del platillo (1599). pp. bajo la guía de Javier Hinojosa. pp. director de orquesta y pedagogo. Carnet Musical. se adaptó a la música de cámara. Esencialmente autodidacto. En cuanto al ritmo. tanto en la chacona de la suite como en la pasacalle. Dinamarca e Italia sólo trascendió como música instrumental. 2001. 23 ago. de México. Chacón. de México. en 1911. Chacón. 582-583. Amílcar (n. la chacona se mueve por cuartas descendentes. 1991). Fronteras. dic. y mezclaron características formales y estilísticas de procedencia múltiple. Más tarde fue alumno de Selvio Carrizosa. Carlos Martínez de Arredondo). España. 23 oct. Chacón Carrasco. otras referencias). Desde muy joven actuó como violinista en algunas orquestas de cámara. no. Juan Carlos (n. cd. de México. de México (catálogo de la empresa). donde se le asoció al verso característico “¡Vida. Ha grabado varios discos y ha realizado giras por la República Mexicana. los versos con estrofas) y nativos (sobre todo de tipo rítmico). Asimismo. los intérpretes”. quien se casó con una sobrina suya. Fuente: 1998. a partir de entonces. Jorge BUENFIL: “Entrevista con Pastor Cervera”. vol. Asociado con su hijo Manuel José Chacón Duarte (1779) construyó un órgano para el templo de San Agustín. Asistió a cursos sobre tablaturas de instrumentos antiguos. incorporándose a la suite. insinuando que allí se podía mirar la lujuriosa chacona. vida. Tocó en los conciertos inaugurales del auditorio Blas Galindo del CNA de la ciudad de México (1995) y del Conservatorio de Chihuahua (1997). Jesús C. unido a la región de Zamora*. Desde 1917 fue profesor de música en diversas escuelas primarias de Mérida. en el seno del Conservatorio Yucateco* y en cooperación con el chelista Francisco Blum. cd. Perú y Venezuela. donde apareció dirigiendo un conjunto musical (primera escena en su tipo filmada en el cine mudo mexicano). Como el valle. María Teresa SUÁREZ: La caja de órgano en Nueva España durante el Barroco. 13. Durante los años ochenta y noventa se presentó a la cabeza de grupos de música experimental. Raúl ESQUIVEL DÍAZ: “Los poetas. Cantarle a la vida y Didxazá. destacan las variaciones continuas con y sin bajo ostinato. Fuente: 1998. 1930). entre otros autores del Siglo de Oro español.): Cancionero de compositores istmeños. relacionándola con esclavos negros y siervos nativos del Nuevo Mundo. Andreko. Entre otros premios ha recibido el segundo (1982) y el primer lugar (1984) en el Concurso Nacional de Guitarra de Paracho. Algunas de sus canciones son Oaxaca y sus regiones. los compositores. al Conservatorio de Mérida*. Revista de Diálogo Cultural. en el CNM. Yuc. Oax. 1964). mientras en Alemania. fundó la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. donde adquirió un movimiento moderado. de México. notas para el disco homónimo. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Amilcar Cetina”. La Gaceta de México lo alabó como fabricante de grandes órganos y de órganos y armonios de uso doméstico. Chacona. pp. el cual dio nombre a una región del noroeste de Michoacán en la que. p. CENIDIM. Regresó a Mérida y en marzo de 1922. Pangea y BTCM. Pepe [José] (n. Anónimo: “—”. y de Javier Iturralde. colaboró con Samuel Martí en las actividades de ese grupo. En cuanto a la armonía de las voces superiores. cd. vol. Chihuahua. cd. cd.Cetina. el fraile Sebastián de Tassierra fundó el pueblo nuevo de Xacona. CNCA. la cual se integró. ambas suelen hallarse en metro ternario. luego impartió las clases de solfeo. Cancionero. la chaconne o chacony. mientras que el de la pasacalle se mueve mediante los pasos de la escala. Fue profesor de guitarra en el Conservatorio de Chihuahua (1997) y subdirector académico del CNM (1997-1998). cd. bona vida bona:/ esta vieja es la Chacona. Asistió a cursos en el Estudio de Arte Guitarrístico de Manuel López Ramos y en 1984 comenzó a escribir canciones. 3 mar. 28-30 (con una fotografía). sr. verano. la vida bona! / ¡Vida vámonos a Chacona!”. José Miguel. con este último hizo giras artísticas por Colombia. casi lento. quien canta una invitación para viajar al puerto de Tampico*. de México.. También fue amigo y colaborador de Emilio Padrón López. No obstante. 137-138 (información biográfica. Fideicomiso para la Cultura México-USA. X. y en 1916 trabajó en la filmación de la película 1810 o los libertadores de México (dir. Ha grabado varios discos y ha participado en encuentros musicales como el Festival in the Sun (Tucson. España. pronto Xacona fue sinónimo de bonanza. Palabra derivada del tecuexe xucunan. situado a unos 16 kilómetros del antiguo pueblo prehispánico que se llamó. Alrededor de 1580 el baile típico de Xacona (hoy Jacona) llegó transformado a España./ De las Indias a Sevilla/ ha venido por la posta”. mientras que en la pasacalle aparecen movimientos más oscilantes y contrarios. Ocupó la secretaría de ese plantel educativo (1924-1925) y más tarde recibió la dirección del mismo (1939). Mérida. Cetina (Gutiérrez). hasta caer en desuso hacia 1770. 18801967). en el Conservatorio de Burgos. 129. cd. En 1944 Daniel Ayala lo nombró director adjunto de esa orquesta. En 1908 fundó la Orquesta de Cuerdas José Jacinto Cuevas*. mientras en la segunda es más común el de tres cuartos. Cervantes y Quevedo. acaso como un canto de la plebe que pretendía emigrar a Nueva España con la promesa de una vida lisonjera.. transformada en 1925 en orquesta de cuerdas. rock y jazz como Vía Ecléctica.. Chih.. Lope de Vega menciona igualmente a Tampico relacionándolo con la chacona: “Vida. aunque el estilo de la chacona es más vívido que el de la pasacalle y en la primera se usa más el pulso de seis octavos. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. armonía y contrapunto. en Puebla de los Ángeles. 1. Chacón. Organero. Pueblo Viejo o Xacona Vieja. Carlos RODRÍGUEZ TOLEDO (comp. Entre sus discípulos se encuentra el cancionero Juan Acereto*. 1983. Violinista. Fuentes: 1955. 27-33 (información biográfica. Trasladado a la ciudad de México en 1915. CONACULTA/FONCA. a fines del siglo XVII e inicios del XVIII . al fundarse la Orquesta Sinfónica de Yucatán*. 130. es considerado como puente entre la antigua trova y la nueva canción yucateca. no. Pepe Domínguez y Coki Navarro. fue contratado como director de orquestas teatrales.. Seguidor de Cirilo Baqueiro y Fermín Pastrana. Cancionero en lengua zapoteca. En dicho plantel Cetina ingresó como profesor de teoría de la música. UNAM. la chacona tiende menos al . Su hijo fue afinador de los órganos de la catedral de Puebla. retrato. con sus ferias agrícolas y sus bailes en los que se mezclaban elementos españoles (el uso de la guitarra y la pandereta. Realizó estudios en teoría y composición musical con Humberto Hernández Medrano en el Taller de Estudios Polifónicos de la ciudad de México. Arizona. y m. cd. letra y música de las canciones mencionadas). Animal Mudo. citan la chacona como una danza cantada. se convirtió en la región más fértil del occidente de la Nueva España. Amílcar rosas adaptaciones de los boleros de Agustín Lara. en 1555. España y Francia. Más tarde la danza pasó a Italia y Francia. IV. p. Discos Pueblo. Añoranzas de la trova yucateca: Guillermo Pérez Ávila. de México. 1961). de México. Juchitán. En el período barroco muchos compositores confundieron el ritmo de esta chacona con el de la pasacalle* o passacaglia. En 1932. de México. Por último. cuya orquestación realizó Carlos Chávez* en 1937. Sones de guerra: Rivalidad y emoción en la práctica de la música p’orhépecha. El Colegio de Michoacán. Fue alumno de Félix Montero en la ENM de la UNAM donde obtuvo la licenciatura como percusionista y profesor de música. y obtuvo un posgrado en etnomusicología en el Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore de Caracas. Fuente: 1911. nota 27.. “Chirimías: Sondeo histórico de un modelo islámico en América Hispana”. 1994. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. sr. Cancionero. comenzó sus estudios musicales en la ciudad de México. de México. Su conjunto fue el más exitoso y el que con mayor frecuencia apareció en los teatros Degollado y Principal hasta 1904. 1956). Salvador MORENO: “El noveno concierto de la Orquesta Sinfónica de México”. grabado por Eugenia León y el Cuarteto Latinoamericano (Instituto de Cultura de la Ciudad de México.. En 1996 participó en el Primer Encuentro Internacional de Etnomusicología convocado por la U de G y ese mismo año ingresó a El Colegio de Jalisco. retrato. Rosalía [Rosalía Herrera] (n. Adolfo SALAZAR: “Sobre los orígenes de la chacona”. Fuente: 1995. pedagogía musical con Pierre van Hauwe. El Colegio de Michoacán. Durante el virreinato se opusieron a la adopción del cristianismo y al sometimiento de la corona española. abandonó sus contratos anteriores y en Guadalajara formó su propia compañía de ópera (1903). más ampliamente. Cruz Ton. próximos a San Cristóbal de las Casas. concedido por el gobierno de Jalisco por el adagio de su Concierto para guitarra y orquesta (terminado en 1995). Revista de Música Latinoamericana. Investigador titular de la U de G. musicólogo y pedagogo. 2005). 26] (descripción del baile). el inventor del chachachá”. y siguieron practicando muchos de sus rituales y ceremonias de origen maya. SACM/FCE. 1983. del compositor danés Dietrich Buxtehude (1637-1707). de México. y escritura musical con Kurt Redel. Nuestra Música. Fue inventado por Enrique Jorrín en 1951. de México. Proceso. no. and the Chaconne: The Historical Evolution of Four Forms that Originated in Music for the Five-Course Spanish Guitar”. Fue director del grupo Sonido XX (1979-1982). 21 dic. y con él hizo frecuentes giras artísticas. Discos Pentagrama. Ver. de México. 1984. cd. Porrúa. con el cual organizó varios conciertos con repertorio contemporáneo. 259 pp. Macuil y Romerillo.. Actualmente se le considera uno de los cancioneros mexicanos más notables. Liliana VALLE: [redacción de Bertha Shulte] Los bailes de salón en el Distrito Federal. American Institute of Musicology. Guadalajara. no. 1. Guadalajara. CENIDIM/Danza. y m. que abrió ese tema a la musicología moderna. En 1983 ingresó como investigador a El Colegio de Michoacán en Zamora. El Universal.Chamula modo menor. En estos asentamientos se 219 . al lado de David Haro*. Murió Enrique Jorrín. the Saraband. Cha-cha-chá. antropología. the Passacaglia.. de México (catálogo de la empresa). 23 jul. 165-187. cd. para la cual trajo al director concertador Augusto Azzali* y sus colaboradores directos. fallecidos recientemente.. Universidad de Texas. cd. Zamora. Walter Guido. vol.. al de la música de la llamada Gran Chichimeca. Bibliografía de Arturo Chamorro: 1982. cd. de Verdi. y se presentó con mucho éxito en el circo teatro Orrín de la ciudad de México. Horacio Uribe arregló para voz y cuarteto de cuerdas su canción Santiago. (acerca de la Chacona de Buxtehude en orquestación de Chávez). 20-36. que abarca distintos grupos étnicos de la familia uto-azteca. (col. ed. De familia tlaxcalteca. no. Los instrumentos de percusión en México. (Juan) Arturo (cd.-abr. moderna. Chalía. 85 pp. La Red de Jonás/ Cultura Popular. 1999). pp. que se caracterizaban por sus oratorios con o sin acompañamiento instrumental y sus sones de flauta. pues los bailes anteriores se habían desarrollado en exceso y requerían preparación física y planeamiento coreográfico. cd. (Ver también: Pasacalle. Cruz Quemada. donde se publicó su investigación Los instrumentos de percusión en México. p. Baile moderno de pareja. A temprada edad comenzó sus estudios musicales y pronto se familiarizó con repertorio e instrumentos tradicionales del sur de México. de México. 3. I. Ha formado parte de varios grupos musicales y ha grabado varios discos con sus boleros y trovas. Centro de Estudios de las Tradiciones. 581. 9. Percusionista. Pavana y Zarabanda). En la actualidad se les encuentra en las comunidades de Bautista Grand. 1982. de México. Con- siderada una de las cantantes más sobresalientes del momento. Utiliza dos tipos de pasos: los que marcan el cha-cha-chá y los que permanecen con un saltillo constante. no. En 2002 fundó la maestría en etnomusicología y en 2003 la maestría en ciencias musicales en el área de musicología en la U de G. Cheikvil Tenal. dedicada a revisar el legado de los investigadores Isabel Aretz y Gerhard Béhague. Celso Lara y Terry Agerkop. José Antonio ALCARAZ: “Entrevista inédita. Musicological Studies and Documents. de México). pp. Fue profesor en la ENM de la UNAM. La música popular en Tlaxcala. Fuentes: 1944. Jal. nacido en Cuba a partir de la rumba y el mambo*. Entre los ejemplos conocidos de la chacona barroca se encuentra la Chacona en Mi menor para órgano. también desde 1996 se dedicó al estudio de la música tradicional wixárika y. Chaires (Villanueva). Romero del CENIDIM (cd. con Hermilio Hernández (teoría musical) y Enrique Florez y Fernando Corona (guitarra). 18721951). soprano. Después. cd. Más tarde cantó en la Metropolitan Opera House de Nueva York. versión disponible en el disco La suave patria. ponencia para el Primer Encuentro Internacional de Etnomusicología. Dirección General de Culturas Populares/ Premiá Editora de Libros. Armando (n. Chacha (Antele). etnomusicología y análisis musical impartidos por Max Brandt. Estudió en la EMUG (1973-1980). con este tema participó en el II Foro Nacional de Música Mexicana (Pátzcuaro. donde también publicó investigaciones y ofreció conferencias sobre la música tradicional del centro de la República Mexicana. 21 oct. mar. especializándose en aspectos de la música tradicional p’orhépecha. Veracruz. 2. Cantante. 35. Chamula. más propicio de la pasacalle. Pronto fue contratada por otras compañías con las que recorrió el país en el resto de año y durante todo 1900. 4647 (entrevista con el músico cubano hecha en mayo de 1987). 1962). catálogo de obras). En 1902-1903 trabajó para la compañía Sieni-Lombardi y actuó en los teatros Arbeu y Principal. I. “Categorías regionales en la música p’orhépecha”. de México. Puebla. con los papeles principales en Aida y Trovador. 105 (datos biográficos. 1951). En noviembre de 2005 presidió la cátedra de musicología Jesús C. 1996. pp. cd. Anónimo: “—”. cd. vol. En 1905-1906 trabajó para la compañía de Luis Arcaraz y después marchó a Europa. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. de México. Álvaro Fernaud. en ese mismo plantel obtuvo la maestría en etnomusicología y el doctorado en musicología. vol. 2ª ed. Zamora. En 1990 obtuvo el premio de composición Blas Galindo. Etnia mexicana de los altos del estado de Chiapas. convocado por el CENIDIM y el Gobierno del Estado de Michoacán. De origen español. 1985). Fuente: 1996. cd. Asistió también a cursos de metodología de la investigación. perteneciente al grupo mayense. Chamorro (Escalante). y se introdujo a México al poco tiempo. Fuentes: 1987. Tlahuapan. En 1899 fue contratada por la Gran Compañía de Ópera Italo-Mexicana que dirigían Paulo de Bengardí y José Gonzalo Aragón. de la capital del país. 1993. Después cursó perfeccionamiento guitarrístico y composición con Leo Brouwer (1981). de la cual han egresado varias generaciones. comenzó su carrera artística en escenarios de España e Italia. de México [Cuaderno. 1961 (ver índice onomástico). 1946. Austreberto (n. donde ha impartido seminarios de etnomusicología. donde continuó por varios años su actividad lírica. Richard HUDSON: “The Folía. Por su relativa sencillez logró gran difusión. Guitarrista y compositor. Tapachula. Egresada de la ENM de la UNAM. entre ellas Jazz de noche ondulada y Romance entre la marimba y la luna.Chananzcua emplean. en San Andrés Chamula (Larráinzar). de México. a los inválidos y a las suegras. por sus expresiones musicales. Pulpa de tamarindo.. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). 1959). 1928). sobresalen por sus propios sistemas de afinación. en donde ha sido jefa de la fonoteca de la Biblioteca Nacional de México y jefa del proyecto de creación de la Fonoteca Nacional dependiente de la Dirección de Radio. I. Chananzcua. Cantante. Poema lírico de autor desconocido. 1961. A los quince inició cursos de canto con Nadia Boulanger y poco más 220 tarde debutó en la Ópera de París. 1994. El 10 de junio. jocosamente se refiere a los difuntos. Simpatizantes. la Virgen del Rosario (7 oct.) y Año nuevo. o bien por haberla asimilado de una manera especialmente sincrética. del movimiento de liberación nacional de 1994. . arriban peregrinos de comunidades cercanas. Extemporáneos. Washington. Ha dirigido varias tesis de licenciatura y proporcionado asesoría para la musicalización de programas radiofónicos y documentales educativos. Recibió licenciatura. cd. de México.). de México. Semana Santa. no. como en otras comunidades autóctonas del sur de México. entre las cuales destacan Estoy así. Perú. flautas rectas de muesca y soplo directo. Voz náhuatl que significa “carnaval”. 6 ago. Chantuniab (Chan tun yab). cd. vol. aquí grabó el disco Jazzteca. pp. 50 pp. Ha estrenado varias obras compuestas por su esposo. América Indígena. p. Chapa Bezanilla. silbatos. asociado con las formalidades cristianas. Lima. éstos también resultan originales. los chamula se distinguen por haber absorbido menos la música occidental. 300 pp. Qué dirás (grabada en 1955). ocarinas. Música. similar al zejel*. En su convivencia con otras etnias de la región. Si bien. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. Televisión y Cinematografía de la Secretaría de Gobernación. 1934). de México. Además. 1990. cantando himnos en honor de los santos patronos. Voz maya. Chantin. Luego se estableció en la ciudad de México. de México. y cuerdas rasgueadas (ver: Arpa chamula. Santa Rosa de Lima (29-30 ago. junto con los grupos tzeltal* y tzotzil (ver: Batsil winik’otik). 4 abr.). El Financiero. 54 (entrevista con Hilario y Micky). canción burlesca). Juan S. Chis. Suecia. en el Corpus* y en la Natividad*.. París.+138 ilustraciones (arpas chamulas). 129-150. y ha actuado también en Pekín. Discípulo de Theiview y de Enrique Costa. Música y cantante de jazz. Ciencias Sociales). oct. vol. Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. para coro y orquesta de cámara. Como violinista ha ofrecido recitales en diversas ciudades mexicanas. 22 ene. 1998.). en Zinacantán. 1971). se realiza una procesión en honra de san Lorenzo. Coplas* en verso. San Mateo (19-21 sep. En esas mismas materias asistió a cursos avanzados en el CNM. de México. igualmente con cantos y bailes ceremoniales. J En la “música de concierto” del siglo XX.. SLP (col. distintos de los europeos. en Bolivia. cd. y más tarde pasó a la Orquesta Filarmónica y a la de Cámara de La Paz.). Gertrude DUBY: Chiapas indígena. Inter-American Indian Institute. Canadá y Cuba. Bibliografía de María de los Ángeles Chapa Bezanilla: 1993. pequeño. III. Fue muy popular en México durante el siglo XVII e inicios del XVIII y luego fue desplazada por la xácara*. donde fundó la Orquesta de Cámara Amigos de la Música. 4. mientras que los mayordomos y jefes de los pueblos danzan con la música de un conjunto de guitarras bolonchonas. han participado en actividades culturales del EZLN sobresaliendo. Mendoza. cd. Catálogo del acervo musical de propiedad literaria de la Biblioteca Nacional.). Sus principales celebraciones son las de San Sebastián (19-23 ene. Voz maya. danzado durante el mes Zip. p. Autodidacto. Comenzó sus estudios de piano a los cuatro años de edad. y se advierte en ellos un gusto por el color metálico (casi no usan cuerdas de tripa ni de nylon). San Juan Bautista (24 jun. idiófonos y ludidores. 14B (cultura). 1968). Renato GALICIA: “Inaudito. Francisco (n. 1950). Chanzoneta (del francés chansonette. Autor de numerosas canciones. siempre con el jazz a cuestas”. Chaparro (González). Consta de tres partes clasificadas como nocturnos. Chan cil. Luis Sandi* escribió una Misa chamula (195?). Fuentes: 1994. el 30 de noviembre. estos dos últimos grupos son de origen europeo. Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. Revista de Estudios Musicales. Aparece relacionada con las danzas festivas de origen azteca. una aproximación al jazz en México. Ha publicado varias investigaciones sobre la historia de México y ha participado en la elaboración de textos colectivos entre los que destaca una Historia de la música popular mexicana. desenvueltas en un estilo que precede al del villancico*. pp. dic. Guitarra chamula o bolonchona) y frotadas con arco (ver: Rabel). Violinista. cd. al congregarse las autoridades religiosas para preparar un exorcismo. algunos compositores se han interesado por la música chamula. dado que las alturas son definidas por una estilización regional. Era el sobrenombre con el cual se conocía en Yucatán al cancionero Cirilo Baqueiro*. historiadora y pedagoga. María de los Ángeles (n. Raúl G. al lado de Christine Legrand. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. Es violinista de la OFCM. 184 pp. estableciéndose en la ciudad de México. y Te regalo mis sueños (1971). Regresarías. INAH. Desde 1980 forma parte del cuerpo académico del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. 162. del calendario maya. en general. Chanona (Camacho). Apócope de chichán. Nombre del “baile de los curanderos y curanderas”. El canto y el baile. Ha participado en algunos de los ensambles corales más importantes de su país y como solista ha ofrecido también numerosos recitales. Micheline [“Micky Chantin”] (n. concurso Juventino Rosas. Aunque sus procedimientos armónicos tienden a cierta inercia modal. Francia. Carnaval (feb. Cancionero. Formó parte del personal docente del CNM y ha sido profesora de historia de la música mexicana en la ENM de la UNAM. España. Emiliano (primer lugar en el concurso El Corrido Mexicano. Chanzonetas de San Pedro [Chanzonetas de los maitines de San Pedro en la catedral de México] (s. distintos membranófonos.. tradicionalmente. SEP/Planeta. la marimba y la guitarra. A muy temprana edad se integró a la OSN de Perú. ha sido director de Cultura y Recreación del Estado de Chiapas. desde niño tocaba el piano. están relacionados con las fiestas de su antiguo calendario ritual. Entre otros cargos públicos. UNAM. Crónica. 1949. pero vivimos de conciertos de jazz”. Henrietta YURCHENKO: “La música indígena en Chiapas”. de México. Posteriormente se inclinó por el jazz y se incorporó a los grupos Les Double Six y Los Parisinos. Fuentes: 1943. donde realizó estudios de canto y piano. 9 oct. de México. Rocío MACÍAS: “Hilario y Micky. Fuente: 1974. Jaime (n. DC. cd.). Navidad (24-25 dic. cd. Catálogo de la obra musical del maestro Vicente T. Después de casarse con Hilario Sánchez ambos hicieron giras artísticas por Alemania. 305-312. cantadas en los días de la Calenda*. Esposa del compositor Hilario Sánchez*. maestría y doctorado en historia por parte de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. XVII). trompas de caracol y de calabazo (ambas de origen maya). cd. en tono ligero y festivo. 2. no. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. GUERRERO: “Música de Chiapas”. Roberto Morales* también ha compuesto varias piezas para arpa chamula y sintetizador. Soy (primer lugar. p. 1997.. en Pachuca. Fuente: 1996.A8}. el motivo principal de la verbena continúa siendo la exhibición del ganado.Chávez. Fuentes: 1929. Alumna de Luis Moctezuma y Manuel M. Hizo dúo con los violinistas José Rocabruna y Luis G. 1889-10 sep. Viena y Berlín. (historia y descripción de fiestas). 1916-1920). Fiesta en que se congrega en una plaza pública o un lienzo campestre. 1974). Charles. y con la Sinfónica de Alientos Cuauhtémoc y la Filarmónica de la Ciudad de México. Coordinación Nacional de Música y Ópera. Como ejecutante de guitarra acústica se ha presentado como solista de la Sinfónica del IPN y a dúo con Tomás Barreiro. Chapela (Vargas). 1910-1914) y Pedro Luis Ogazón (piano. Chávez ofreció. Popotla. Chaquiste (del náhuatl chakistli. de México. G7) se afinan una octava por encima de la jarana primera. cd. que continuó de manera autodidacta. Título original de la Obertura republicana* de Carlos Chávez. cd. Manuel M. En la capital alemana el pianista polaco Ignaz Friedman –quien había visitado México en 1921 y conoció entonces la música de Chávez– lo presentó al jefe de la editora Bote und Bock. ejecutada comúnmente por bandas de aliento en el centro y noroeste de México. Saloma y formó parte del Cuarteto Clásico Nacional cuando éste se presentó con piano. vestidas con trajes típicos. cd. En las primeras charreadas. Ponce. Chatinos. con alturas extremas que no pierden su potente resonancia característica. Su obra ha sido interpretada por diversas orquestas y grupos musicales de la ciudad de México. y suertes con el dominio de la reata de lazar. Instrumento musical mexicano. o por mariachi en el occidente del país. II. Rodolfo GARCÍA BRAVO y Leovigildo ISLAS: Diccionario y refranero charro. 13 jun. sones. También asistió a cursos en The Pierre Monteux School of Music y en el Aspen Music Festival. Por medio de su familia conoció a José Vasconcelos*. y m. 10. archivo de CENIDIM. 6 ago. Octavio CHÁVEZ: La charrería: tradición mexicana. Imprenta del Museo Nacional. m. DF. haciéndose de algunas de las obras del repertorio vanguardista de la época. Pianista. también había comercio e intercambio de ganado equino. Chapultepec. Baltazar (n. flamante secretario de Educación Pública. Ana María”. DF. México Musical. discípula de Pedro Luis Ogazón. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. Guitarrista y compositor. p. Fuente: 2003. 179 pp. Es el instrumento de rasgueo más alto en la música tradicional mexicana. 1992. en medio de la convivencia de las familias del gremio charro. de México (“Chareos”). I. Ponce (piano. pp. cd. vacuno y bovino. de México. Su padre fue gobernador de Coahuila. 36 (programa). Fuente: 1967. Gerardo Tamez y Alejandro Velasco. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Charles. quien le encargó el ballet El fuego nuevo*. Enrique Santos. {A7. además de la ejecución de los jaripeos o programa de acrobacias con los caballos. (sobre la vida y las costumbres de los arrieros y los charros. Miembro del Quinteto de Alientos Metrópolis. 1946).). La música es indispensable. Ver: Kitse cha’tnio. aparte de varias canciones y piezas para piano. 191 pp. este último la consideraba como uno de los talentos más sobresalientes entre los pianistas de México. Epigmenio LÓPEZ BARROSO: Diccionario histórico. después continuó con la maestra Asunción Parra. que son las vaquerías*. acaso su obra juvenil más característica. Casa Pedro Domecq. Botas. su Sexteto. {C7-C8}. Curriculum vitae. CONACULTA. cd. sep. y recibió el diploma del Associated Board of the Royal Schools of Music de Londres. miembro sobreagudo de la familia de la jarana*. no. Edamex. Oaxaca. Charreada. Estudió en el Centro de Investigación y Estudios Musicales bajo la guía de María Antonieta Lozano. San Ángel. En la actualidad. Poema sinfónico de Manuel M. Oax. INBA. 1971). se tras221 . una comunidad de charros con su caballería. 100 pp. de México. En 1922 casó con la pianista Otilia Ortiz Liebich. (Ver: Jarana). Ese mismo año marchó a Nueva York y poco después viajó a Europa. así como en Texas y Nuevo México. Fuentes: 1932. En aquella primicia. Es profesor de teoría musical en el Centro de Investigación y Estudios Musicales y en la Escuela de Música de Todos los Tiempos. cd. Enrico (n. del Ensamble de Alientos del ISSSTE. Pianista. de México. Fuentes (armonía.. Miembro de una familia acomodada y de prestigio político. Profesor de saxofón en la Escuela de Música Ollin Yoliztli. Tuvo repetidas actuaciones como solista entre 1908 y 1926 con las orquestas Sinfónica del Conservatorio Nacional y Sinfónica Nacional de México. Fue pianista titular de la Orquesta Femenil Haydn-Beethoven y pianista de la OSM. de México. Organizó entonces una serie de conciertos de música moderna en los que participaron sus colaboradores Francisco Agea* y Lupe Medina*. 2 ago. 1 p. año II. cd. Escrito en 1921 y estrenado en 1929 por la OSM. Sus cuerdas (G7. A este último Chávez rindió homenaje público durante muchos años. toros y vaquillas. llamados chareos. además de los bailes especiales. la cual publicó su Sonata II y su Imagen mexicana para piano.. 1978). En Yucatán existe un antecedente particular de las charreadas. Salvador ORTIZ VIDALES: La arriería en México. cd. XXV Foro Internacional de Música Nueva. de México. incluyendo la que puede reconocerse como creación capital de su primera etapa: su Sinfonía (1915). Como ejecutante de guitarra eléctrica ha sido miembro de varios grupos de rock y se ha presentado con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Aguascalientes. parabienes y gustos. de México. cd. Luego de hacer amistad con Ferruccio Busoni. y de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica del Estado de México. que significa “mosquito”). compositor y profesor de música. debió la mayor parte de su formación a Ponce y bajo su influencia escribió sus primeras obras. {E7E8}. En mayo de 1921 se presentó públicamente como compositor después de comenzar su trayectoria como pianista recitalista (1910-1920). entre ellos Juan B. cd. Chareos. geográfico y estadístico del Distrito de Abasolo. donde visitó París. Solista con las orquestas de cámara Amadeus y Ollin Yoliztli. En ellas se danzan y cantan chilenas. director de orquesta. Curriculum vitae. Chávez (y Ramírez). Estudió con Luis Humberto Ramos en la escuela de perfeccionamiento Vida y Movimiento de la ciudad de México. con quien procrearía tres hijos. de México. 1908-1911). 107-108. Comenzó muy pequeño sus estudios de solfeo y piano bajo la orientación de su hermano Manuel. referencias a sus canciones). de Ónix Nuevo Ensamble de México. Ese mismo año se estrenó su Cuarteto de cuerdas y el autor pronto fue acogido en el medio musical mexicano como uno de los compositores más destacados de la nueva generación. 9. Guerrero. Carlos (Antonio de Padua) (n. Como compositor. Fiestas celebradas en Acatepec. Chavarría (Cedillo). cd. Ana María (n. 1899. en ocasión del onomástico de la Virgen de los Remedios (1o sep. Participó en algunas de las primeras grabaciones de música clásica hechas en México. de México. Ponce. celebradas en el centro de México desde el siglo XVI. (referencias musicales aisladas). p. Ediciones de la Revista Bellas Artes. Carlos Fuente: 1993. 1993. Clarinetista y saxofonista. de México. pudo recibir lecciones particulares de algunos de los profesores de música más notables de la época. 1958. es una de las obras orquestales más conocidas de ese compositor. Con ese maestro hizo estudios formales de composición entre 1914 y 1918. 1918. Viena) e Israel (Tel Aviv). Río de Janeiro. Obra para piano solo: 1913-1914. y Silvestre Revueltas ocupó el cargo de director interino del Conservatorio. especialmente interesante por su propuesta de “no repetición”). Lavista. Mata. Cinco caprichos (1975) y. Esperanza ingenua. sobre un poema de Víctor Hugo (reducción para piano solo. Desde entonces tuvo frecuentes apariciones con las orquestas más importantes de EU. Schoenberg. 1918. Los Ángeles. Bruselas. 1915. como Caballos de vapor* o Sinfonía india*. En su país dio a conocer una gran cantidad de música europea nueva (De Falla. en rigor). piedras angulares del repertorio para percusión mexicano. De entonces datan sus primeras actuaciones como director de orquesta. desde el canto gregoriano hasta el repertorio del siglo XX. miembro honorario de la Academia de Artes y Letras y del Instituto Nacional de Artes y Letras de Nueva York. Revista Mexicana*. Entre 1936 y 1978 dirigió conciertos en muchas ciudades de la República Mexicana y en EU (Boston. 1918. otorgadas por el gobierno de Venezuela. del cual sobresalen Cuatro nuevos estudios (1952). Santiago de Chile). Eduardo Mata. para actuar como director huésped de varias orquestas sinfónicas. A pesar de esos logros. Obertura. Madrid. Lima. Oakland. Eduardo Mata. 20 piezas sobre A S C H. 1920). la oda sinfónica Clío (ambas de 1969). que pronto tomó su nombre definitivo de OSM*.). organizó conciertos y encargó obras a sus discípulos y colaboradores (de entonces proceden las óperas Carlota*. seis obras maestras (Orquesta Sinfónica de Londres y New Philharmonia Orchestra. Fue miembro cofundador de El Colegio Nacional. San Antonio. como sucede en Toccata para percusiones* o Tambuco*. comendador de la Orden de la Estrella Polar de Suecia. para soprano o tenor y piano. Buenos Aires. . Romanza. IV. Nueva York. al empeño de Chávez de hacer autónomo al Conservatorio se debió la escisión en que gran parte del personal docente se agrupó en su contra para fundar la ENM de la UNAM (1929). 1918. EU (que antes ocuparon Stravinski. Chávez ha sido encerrado tradicionalmente en una pobre perspectiva nacionalista. El análisis de la música. Moncayo y Contreras). y La mulata de Córdoba*. a la que pertenecen Discovery. DC). En 1952 renunció al puesto de director del INBA para dedicarse a la dirección orquestal y la composición. Durante su gestión al frente de ese plantel estableció la Academia de Historia y Bibliografía Musical*. Hamburgo. el Concierto para piano y orquesta* (1940). fundada en 1922 por Edgard Varèse (18831965). la Academia de Investigación de Música Popular* y la Academia de Investigación Musical*. Köln. y. con quien realizaría numerosas experiencias artísticas. Al morir. Durante el invierno de 1923 a 1924 hizo una segunda estancia en EU. fundó la Academia de la Danza Mexicana. En septiembre de 1926 marchó a Nueva York y presentó su ballet HP* en uno de los conciertos de la International Composer’s Guild. En cuanto a su obra de compositor. y miembro honorario de la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Bergen. Fue retratado por algunos de los pintores contemporáneos más sobresalientes. Houston. Triste sonrisa. Trozos para piano. el grupo del taller de composición* (Dajer. de Sandi. Allegro. Chávez logró el apoyo del Sindicato de Músicos de la ciudad de México y en 1928 pudo integrar la OSN. Obtuvo el Premio Nacional de Artes y Ciencias de México. Chicago. como la de su maestro Ponce”. su cuerpo fue depositado con honores en la Rotonda Nacional de los Hombres Ilustres. De sus numerosos alumnos brilló especialmente el Grupo de los Cuatro (Galindo. Bonn. la Orden Andrés Bello (1975) y la Orden Francisco Miranda (1977). San Luis Missouri. Massachusetts. y algunos historiadores atribuyen su mérito más alto a haber creado “una música clásica de origen indio. I. Caracas. 1920/Schirmer. desde ese puesto fortaleció el Conservatorio Nacional. en el panteón de Dolores. Fue fundador y miembro 222 vitalicio de El Colegio de México y de la Academia de las Artes de México. III. con la participación especial de María Teresa Rodríguez). Filadelfia. En 1946 creó el INBA. una de las más importantes en la hemerografía musical de la época. la cual promovió el nacionalismo artístico y el estudio sistemático de la música mexicana. Tal juicio es descartable. Ayala. para orquesta. Preludio y fuga. En 1930 fundó Música. Complete Symphonies (Orquesta Sinfónica de Londres. Meditación. y del sonido mismo –desde una perspectiva moderada– fue una de las características más notorias de Chávez. y el premio Caro de Boesi. Realizó otro viaje a Nueva York en 1935 (de ese año data su Sinfonía india*). muchas otras partituras provenientes del compositor maduro. Extase. de esto último queda demostración en sus textos teóricos Hacia una nueva música* [1935] (temprana propuesta acerca de las posibilidades de la electrónica en la música) y El pensamiento musical* [1958] (síntesis de técnica compositiva. de Moncayo). II. que tuvo como director a Luis Sandi*. Carnaval. Santa Cruz. Cleveland. Hernández Medrano. BMG [ADD]. y no ya mestizo. Notas por Gloria Carmona) y Carlos Chávez. la medalla de oro al mérito artístico por parte del Gobierno del Estado de Chihuahua (1973). plaza que ocupó hasta el 2 de diciembre de 1934. El 17 de diciembre de 1928 fue nombrado director del CNM. Hannover. San Francisco. Retornó a la ciudad de México en 1924 y fue nombrado inspector de música de la SEP. En 1927 la UNAM le otorgó una beca para que continuara su trabajo en el exterior. 1962). Siete piezas (1961). Stravinski). 1918. VoxBox [DDD]. donde improvisaba música de fondo para las proyecciones mudas. y el Concierto para trombón y orquesta* (1977). Munich. prominentemente. Copland y Hindemith). En 1940 fundó el Boletín de la Orquesta Sinfónica de México*. Wagner y Levien. en Europa (Baden-Baden. comendador de la Orden de la Corona de Bélgica. 1995. ello atestigua también la evolución intelectual que le llevó a su última etapa creativa. Entre las antologías de grabaciones con su obra orquestal destacan los álbumes Carlos Chávez. En 1934 abandonó el Departamento de Música de Bellas Artes para dedicarse exclusivamente a la dirección de la OSM. Estrella de la Solidaridad Italiana. y en otra generación. Washington. primer órgano de difusión que tuvo una orquesta mexicana. Ravel. Con motivo de su septuagésimo aniversario natal fue objeto de numerosos homenajes y recibió el premio de la Casa de las Américas. En 1958-1959 ocupó la cátedra de poética en la Universidad de Harvard. y ante la crisis económica. Pensamiento feliz. 1918. pues si obras de vasto alcance expresivo y desarrollo temático. del cual fue nombrado director general. misma que fue encabezada por el joven músico desde su fundación y hasta que firmó su renuncia como director titular en 1944. 1917. París. así como en un vasto repertorio pianístico. Adelita y La cucaracha (Wagner y Levien. y volvió a organizar recitales con su obra propia. Gracias a las gestiones de Antonieta Rivas Mercado* ante la Secretaría de Educación. Guatemala. Londres. Berceuse (ibid. En 1942 se presentó en Lima como director invitado de la OSN del Perú. de Hernández Moncada. dir. 1992. y el doctorado en artes por el Columbia College de Chicago (1978). Mantuvo estrecho vínculo con los músicos neoyorquinos y conoció a Aaron Copland*. 1917. adquieren su fuerza en recursos instrumentales y estructurales y no en citas textuales tomadas del folklore nacional. 1918. Estrada. Scherzo. Seattle. Elena*. así como en Centro y Sudamérica (Bogotá. trabajó durante seis meses como pianista del cine Olimpia. en los últimos veinte años de su vida. en Cambridge. 1918. Fue oficial de la Legión de Honor de Francia. En 1933 fue nombrado jefe del Departamento de Música de Bellas Artes. Berlín. Quintanar y Villaseñor). miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Boston. Stuttgart. acompañada por una constante búsqueda de formas y recursos propios. Sonata fantasía (1ª sonata). dir. de Caracas. se sirven de melodías tradicionales mexicanas (no indias. Al año siguiente volvió a su patria e hizo intensa labor para conformar una nueva orquesta nacional. Montevideo. Gavota. Pittsburgh.ladó a París y finalmente se embarcó de regreso a México en 1923. Portland. y reorganizó el Coro del Conservatorio (1929). o en los Soli 2-4 para pequeños conjuntos instrumentales (1961-1966). dependiente de la Universidad. entre ellos Rivera y Siqueiros. manuscrito destruido. II. Estudio I. Boosey y Hawkes Ltd. Finale. Nueva York. encargo de Found for The Chamber Music Society of The Lincoln Center. III. en ocasión del primer centenario mortal de Chopin. 1919. San Francisco. 1943. Moderato molto cantabile. II. violín I. para soprano o tenor y piano. Blues y Fox. IV. pianista Harry Cumpson (1ª ed. Nueva York. Madrigal IV. pianista Alan Marks (Schirmer. Hoy no lució la estrella de tus ojos.. Adagio. Edyth Totten theatre. Scherzo. Estudio IV. VI. violín. estrenada el 22 de abril de 1928. oct. III. 2ª ed. Páginas sencillas (incluye Bendición. Madrigal V. Jarabe tapatío. dos piezas para piano (1ª ed. IV. viola. Nueva York. Vals íntimo. pieza breve. ed. 1937. Cinco caprichos. p. Edyth Totten theatre. 1960. del Vivo. Tres piezas para guitarra (I. 1919. Paisaje y unidad. VII. 1921. “homenaje a Carl Deis”. no. 1938. 10. New Music. con textos de Novo.. ca. IV. Moderato). Du bist wie eine blume. 323). traducción por Noel Lindsay). estrenada el 22 de abril de 1928. Allegro. Polígonos* (1ª ed. Tres poemas. 1941. 1969). North Carolina Blues. 2ª ed. II. sobre un poema de Víctor Hugo (reducción para piano solo. no. Vivo. Extase. Invención no. Lento. 1936. Nueva York. por encargo del Festival Israelita Artur Rubinstein. II. Ver: Obra vocalinstrumental. Conjuntos. estrenada el 3 de octubre de 1949. traducción por Willis Wager. 1930. III. Allegro. 1934. arreglo para piano del baile tradicional mexicano. dos piezas para piano (1ª ed. Praeludium. III. Inversiones para la mano izquierda de cinco estudios de Chopin (I. 1923. Mañanas mexicanas. 1922. 1949. II. Berlín. encargo de Miguel Covarrubias para ilustrar su libro Mexico South. de Eurípides. V. The Isthmus of Tehuantepec (1ª ed. París. El Colegio Nacional. Nueva York. Cuatro valses íntimos (Wagner y Levien. Sostenuto). violinista Hans Lange. 1923. no. 1. 1928. con el título de Dos canciones). Tres espirales. Aspectos II. violinista Charles Treger.1919. 1920.. I. para contralto o barítono y piano (ed. Largo. II. 1943. 1933). Las margaritas. Allegro).. 2. para soprano coloratura y piano. estrenada por ese pianista el 16 de marzo de 1976. Diez preludios (I. San Francisco. Moderato). Boosey y Hawkes Ltd. 1. Nueva York. 1960). no. San Francisco. reducción para piano y voces hecha por el autor. 1923. Cuatro nuevos estudios para piano. IV. para mezzosoprano o barítono y piano (ed. Allegro doloroso. 2. III. Alice Tully Hall. 1961 [col. 1967. II. Madrigal. Poco mosso. encargo de Miguel Covarrubias. Estudio a Rubinstein. III. Lincoln Center. III. Nueva York. Nueva York. 1920). Allemande. Deuxième sonate (2ª sonata). Nueva York. Llegad. 1940. 1935. New Music. melodía para oboe solo. Nueva York. flauta-flautín. III. Massachusetts. 1932. 1932.. V. para cuerdas y piano. 21. del original para soprano y contralto solistas y orquesta sinfónica. Cuarteto de arcos no. 1961 [col. para chelo y piano. 7. New Music. pianista Richard Goode (Schirmer. primer concierto de The Copland-Sessions Concerts of Contemporary Music. Nueva York. Nueva York (Schirmer. Vivo. Nueva York. Nueva York. arreglos para piano sobre cuatro canciones mexicanas tradicionales (. New Music. 1960. Scherzo. Tríos. II. Estudio III. Sonatina para violín y piano (I. París. para guitarra. Toda la vida en llamas. bilingüe español-inglés. 1936. II. Vivo. Vivo. 1958. 1968. Calmo. sobre un poema de José Asunción Silva. pianista Harry Cumpson (1ª ed. con textos de Carlos Pellicer (I. Un poco mosso. Claro y conciso). 1930. Scherzo. Seven Pieces for Piano]). Tres exágonos*. Mills Music Incorporation. 1958. cd. Tranquillo. y Southern Music Publishing. Animato. Edyth Totten theatre. 5. fagot y viola (1923). Canto y piano: 1918. Nueva York. 1969). Cantos mexicanos. 1967. 1928. cd. estrenada el 16 de marzo de 1976. Variaciones para violín y piano. Inútil epigrama. Largo). 1921. III. 1921. encargo de la UNESCO. Allegro. Allegretto). 1. Universidad de Harvard. Vals íntimo. 1930). Nueva York. bilingüe español-inglés [traducción por Noel Lindsay]. Fugas para piano. IV. Moderato. cuartetos. para soprano o tenor y piano. arreglo para piano de una danza tradicional mexicana. 1920. Giga). Nueva York. Solo (1ª ed. Cuatro nocturnos. no. Cuatro variaciones del tema Mañanas mexicanas (variaciones y coda de la primera parte de Paisajes mexicanos. Kaufman Auditorium. primer concierto de The Copland-Sessions Concerts of Contemporary Music. II. ibid. estrenada el 12 de diciembre de 1969. III. 1925. 1949). 1918. Nueva York. publicada en conjunto con Todo. III. Partita (I. La Llorona. 1936. Cantabile. Nueva York. y Southern Music Publishing. 1921. 1942. San Francisco. París. no. arreglo sobre una canción mexicana tradicional (Las mañanitas). III. 1973. Mills Music Incorporation. 1958. fuga para piano sobre C. ene. Adiós. 1922. Todo.. 1923. 1920. 1926. pianista Harry Cumpson (Mills Music Incorporation. ibid. Nueva York. Andante. arreglo para piano de un son tradicional del istmo de Tehuantepec. 25. para violín y piano (I. Amar. 2ª ed. estrenada por María Teresa Rodríguez. 1966). para arpa. Cos Cob Press. 1922. Rondó). 1937. Nueva York. II. Andante. Barcarola. c/u 1928. Palacio de Bellas Artes. Nueva York. III. Tres estudios para piano.. 1936. de México. Vals íntimo. 1942. 1930. Nueva York [col. II. ed. Madrigal III. en conmemoración del septuagésimo aniversario de la compositora y pedagoga Nadia Boulanger (Mills Music Incorporation. el autor instrumentó esta versión original para canto. 1919-1920. cd. Un poco mosso. Sonata V para piano. Seven Pieces for Piano]). CNM de México.. para soprano o tenor y piano. Nueva York. no. IV. de las Tres espirales. viola y chelo (I. New Music. Sonatina para violonchelo y piano (I. II. Upingos. Dúos instrumentales: 1924. 1975. Sonatina para piano (I. III. Un poco mosso). 1942. 1923. 1921). 1919. Madrigal VII. Nueva York. encargo de la SACM. Estrellas fijas. en ocasión del primer centenario mortal de Chopin. sobre un poema de Ramón López Velarde (ed. 1942. Berlín. 1949. con el título de Dos canciones). esta obra permaneció incon- 223 . 1921). 1921. Lentamente. Andantino. Sanders Theatre. 1969).. 1946. Molto inquieto (Bote y Bock. pianista María Teresa Rodríguez (Mills Music Incorporation. de México. 2ª ed. Op. Vivace. 1961 [col. II. Mills Music Incorporation. 1966). 9). V. Nueva York.. no. publicada en conjunto con North Carolina Blues. Allegro moderato. 1920.. 10. íntimo. abr. Mills Music Incorporation. 1919. IV. III. 1973). Vals elegía. 1968. Nueva York. La casada infiel. Largo. para soprano o tenor y piano. Op. 1967. Tranquillo. V. 1957. el autor al piano (New Music. IV. Edyth Totten theatre. de México. Sonata para cuatro cornos ingleses (I.. Mills Music Incorporation. Allegro. sobre un poema de Ronald de Carvalho. 1921. Nocturna rosa). Nueva York. Meditación. Mills Music Incorporation. según el esquema armónico de la Sonata K.. Sonata III (I. para soprano o tenor y piano. San Francisco. violinista Joseph Szigetti (1ª ed. Tranquillo. Bendición (Wagner y Levien. 1929. Mills Music Incorporation. Moderato. Nueva York. Moderato. Nueva York. en adaptación teatral de Novo. Nueva York. 1939. 1921. image mexicaine. Sonata VI para piano (I. Allegro con brio. I. New Music. pianista Elène Pignari (EMM. III. estrenada el 22 de abril de 1928.. II. Pellicer y Villaurrutia (I. New Music. encargo de Salvador Novo como música incidental para una representación de Hipólito. para soprano o tenor y piano. 7. Lento). estrenada el 4 de octubre de 1967. Madrigal II. Estudio IV. Cuatro poemas (Wagner y Levien. Bote y Bock. Miniatura. Cuarteto de arcos no. Nueva York. encargo de la UNESCO. 1973). Adagio. 5. San Francisco. para solo de timbales (Schirmer. Schirmer. Andantino.. II. 1930 y 1936. 1961. Wagner y Levien. Op. 1962. sobre un poema de Villaurrutia. 1950. Nueva York. Danza de la pluma. 3. violonchelo y contrabajo (I. Nueva York). 1952. IV. Cuatro nocturnos. 1923).. Op. 1971). Madrigal VI. estrenada el 2 de julio de 1957. sobre un poema de Heinrich Heine. IX. Tranquillo. EMM.. III. 1974. Mills Music Incorporation. VIII. III. II. Preludio.. Para Juanita. D y E#. 533 y 494 de W. Sexteto. 10.. Un poco mosso). 1969. Nueva York.. I. 36 (1ª y 2ª ed. 1961 [col. 1920. oboe-corno inglés. Allegretto. Invención. primer concierto de The Copland-Sessions Concerts of Contemporary Music. Salle Gaveau. 1942. Fox-trot. de México. Andante. Kaufman Auditorium. Vivo. sobre un texto de García Lorca. 1950. À l’aube.. Alfred A. Cambridge. 1941. 1924. 10. Seven Pieces for Piano]). 1967. primer concierto de The Copland-Sessions Concerts of Contemporary Music. 1973. 1921. déjame ver la luna). quintetos y sextetos instrumentales: 1919. Cuando empieza a caer la tarde. Adagio. IV. 1919. Vivio. Noche. estrenada el 14 de abril de 1959. Madrigal I. Sarabande. Schirmer. oct. Amada. Boosey y Hawkes Incorporation. violín II. Tema con variazioni). Op. bilingüe español-inglés [traducción por Noel Lindsay]. Segador. Andantino espressivo. San Francisco. Sonata IV. chelista Percy Such. Mills Music Incorporation. A. 1920. Mills Music Incorporation. pianista William Masselos (Bossey y Hawkes Ltd. cd. Largo. X. San Francisco. II. 1922. Otros solos instrumentales: 1923. Noche y Triste sonrisa).. II. Nueva York. 30 ene. 1921. 1921). Vocalización aguda. 1965. no. Town Hall. Seven Pieces for Piano]). Mozart (I. Mills Music Incorporation. Knopf Incorporation. bilingüe. IV.. 2ª ed. 1919. para orquesta). 2ª ed. Vals. 1920). publicada como Spiral. Nueva York. 2.Anda buscando de rosa en rosa. estrenada del Vivo. 1925. oh dulces horas. Aspectos I. Seven Pieces for Piano]). Feuille d’album. dedicada a la segunda hija del compositor. estrenada el 22 de abril de 1928. encargo de Alan Marks. no. 1919. 3ª ed. Estudio II. III. 1924. 1966. Polo (Falla). violín I. bilingüe. para coro mixto y orquesta de cámara (incluye dos guitarras). Carl Fischer Incorporation. sobre un poema de Archibald MacLeish. estrenada el 31 de octubre de 1947.. de Kurt Schindler. para quinteto de alientos (flauta. para coro mixto a cappella. Molto lento. 1949). Ensamble de Percusiones de Los Ángeles. Rockefeller para el concierto de música mexicana en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Lento. estrenada el 9 de agosto de 1967. Suite para doble cuarteto (flauta. IV. Qué te parece. NH. Coro del Conservatorio Nacional. trombón bajo. secretario de Agricultura de México (ed. IV. el autor. clarinete en Si bajo. viola. arreglo de la pieza tradicional. Auditorio Coolidge. 1961. III. sobre poemas de John Keats. Banda Goldman bajo la dirección de Miguel P. encargo de la Liga de Compositores de Nueva York para celebrar el décimo aniversario de su fundación. para dos violines. Encantamiento. viola y violonchelo. Coelho (Carl Fischer. I. III y IV del ballet La hija de Cólquide* (Mills Music Incorporation. encargo de Marte R. miembros de la OSN de México. Nueva York. Rockefeller para el concierto de música mexicana en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. A woman is a worthy thing. 1974. clarinete en Si bajo. para coro mixto a cappella (Tetra Music Corporation. para coro mixto a cappella. . 1940.. de México. sobre el poema El llanto se extiende. consta de I. teatro Orientación. ciclo Monday Evening Concerts. sobre un texto de John Barbour (1316?-1395). marimba y bombo. Librería del Congreso. dir. 1956). bilingüe Boosey y Hawkes Ltd. oboe. Irving Klein. 1972. Tema equis. Sonatina. flauta. Lamentaciones. Quisiera ser danzantito. Fuga H A G. El buque ha chocado con la luna. Cuatro melodías tradicionales indias del Ecuador. tres partes para percusiones. viola. Gómez. clarinete. Orquesta Straram. Nueva York.. Nueva York.. Cantos de México. Nicolas Slonimsky. estrenada el 16 de mayo de 1940. Imagen mexicana. “nueve versiones” para coro mixto y pequeño grupo instrumental (dos trompetas. 2. Hopkins Center. II. Nueva York. fagot y viola. musical del Hopkins Center Congregation of the Arts. III. Nokwic. Interludio. 1966). flautín. 1962. traducción al inglés de Noel Lindsay). oboe. dir. para flauta. voces habladas (extraído del IV acto del ballet Pirámide. violín II. IV. 1946. trombón y seis partes de percusión. Nueva York. dir. Nueva York. de Filadelfia. II. arpa. Soli no. 1976). Los Ángeles. trompetista Dominik de Gangi. estrenada el 23 de abril de 1961. viola. Encargo del Comité Ejecutivo del Festival Interamericano de Música. Happy Birthday. estrenada el 17 de julio de 1934. encargo de la Fundación Elizabeth Sprague Coolidge. Preludio.. clarinete en Si bajo. Trío. de México. 224 1942. en su septuagésimo cumpleaños. ¿A dónde va mi corazón?. Otros tres exágonos. Allegro. II. 1943. fagot).. versiones para coro al unísono y piano.. basado en un texto tradicional náhuatl. dir. III. 1974. texto bilingüe español-inglés. traducción de Noel Lindsay). To the moon. III. DC. de México. para coro mixto a cappela. Coro del Conservatorio Nacional. auditorio Coolidge. IV. dos trompas en Fa. oboe. quinteto de cuerdas (violín I. V. para celebrar el vigésimoquinto aniversario de su asociación con esa compañía. Nueva York (editada por esa casa editora. sobre un poema de Percy Bysshe Shelley. Nueva York. Hanover. Llamadas o El corrido de la Revolución (ver: Sinfonía proletaria). EU. estrenada el 25 de marzo de 1942. Nueva York). Nonantzin. 1940. estrenada el 31 de agosto de 1945. contrabajo). para cuarteto de cuerdas (violín. texto de Carlos Chávez. sobre un poema de Percy Bysshe Shelley (1792-1822). 1934. Luis Sandi (ed. estrenada el 11 de octubre de 1965. para coro mixto a cappella. Nueva York. 1972. 1962. cuarteto de alientos (flauta.. Librería del Congreso. traducción al inglés de Noel Lindsay. encargo de Samuel Rosenbaum. Obra para banda: 1974. contrabajo) y dos secciones de percusión. 1976). para coro mixto. trompeta en Si bajo. Nueva York. EMM. para soprano o tenor. Palacio de Bellas Artes. “variaciones sinfónicas para banda” (versión para banda de la primera mitad de Paisajes mexicanos). Librería del Congreso. clarinete. dir. violonchelo y contrabajo. fagot. oboe. III. para flauta-flautín. IV. 1933. para seis percusionistas (I. Cuando el transatlántico pasaba). Allegro un poco marziale). San Juanito. 1964. oboe-corno inglés. Luz Vernova (violín I). traducción del náhuatl al español por Ángel María Garibay. Mañanas mexicanas. 1976). Nueva York. encargo del Departamento de Música de la UNAM. 1942. violonchelo y contrabajo. encargo de Nelson A. encargo de Tetra Music Corporation. encargo de Hugh Ross. II. Filadelfia. III. Washington. para flautín. para soprano solista. arreglo de un poema tradicional español tomado de la colección Folk Music and Poetry of Spain and Portugal. 1942. Epistle to be left in the Earth. para soprano o tenor. 2ª versión para coro y gran orquesta. Pean y VI. el autor (Mills Music Incorporation.. encargo de Tetra Music Corporation. dir. 1974. 1933. Los cuatro soles. estrenada la 1ª versión el 6 de septiembre de 1932. Dartmouth College. Nueva York. Tres exágonos*. San Ángel. 1947). oboe. encargo de Nelson A. para orquesta sinfónica. violín. corno) extraída del ballet La hija de Cólquide*. canción mexicana tradicional. Obra coral (a cappella): 1923. trompeta y fagot (I. Nueva York. violín II). Bruno Labate (oboe). textos de Xavier Villaurrutia tomados de su obra Nostalgia de la muerte. Nueva York. de los Cantares mexicanos. estrenada el 8 de mayo de 1965. Nocturno de la estatua. dir. corno. dos trombones y tuba. Nueva York (editada por esa casa editora. Nueva York. presidente de Columbia Records. cd. 1974. Zarabanda. fagot). para coro al unísono. consta de I. solistas Irma González y Oralia Domínguez.. fagot. 1924. en que fue terminada por encargo del Departamento de Música de la Dirección General de Difusión Cultural de la UNAM. Asturiana (Falla). corno. estrenada el 2 de abril de 1933. Nueva York. dir. para coro mixto a cappella. para coro mixto a cappella. — A! Freedome. sobre versos tradicionales y poemas de Carlos Gutiérrez Cruz. Cuarteto de arcos no. 1949. 1932. cornista Robert Pierce. — Tres nocturnos. 2ª versión para coro mixto y banda. 1942. EU. 1946. sobre un poema de Enrique González Martínez. para coro a cappella. soprano y contralto solistas. William Kraft (Mills Music Incorporation. Nocturno. para coro mixto a cappella. Nueva York (editada por esa casa editora. Nueva York. French Institute. estrenada el 30 de junio de 1979. Quinteto de Alientos de Filadelfia (Mills Music Incorporation. dir. tomados de los movimientos II. teatro de la CU. clarinete en Mi bajo. 1932. versión original para canto y piano (vid. C. auditorio de Medicina de la CU. violines I y II. miembros del Claremont String Quartet: Marc Gottlieb. II. parque Damrosch del Lincoln Center. versión de la obra homónima para coro y orquesta (ver: Obra vocalinstrumental. encargo de Samuel Barber. 1974. Cuatro nocturnos (I. Nueva York. Energía. 4. Orquesta de Cámara de la UNAM. New Hampshire. Nueva York. oboe. coro y orquesta (ver: Suites de ballet).clusa hasta 1963. 1967). 1934. 1964. consta de cuatro partes: I. II. ed. 1976). el autor (ed. Tierra mojada. Simeon Bellison (clarinete). 1968. Nueva York. 1977). Aria. Washington. cd. Golliwog’s cake-walk (Debussy). dir. sobre un poema de Nicholas Breton (1545-1626). “corrido mexicano”. Spaulding Auditorium. Bing del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. encargo de Tetra Music Corporation. EU. Nueva York. fagot. 1ª y 2ª versiones. 1942. DC. 1954). Sally van den Berg (corno) y Klaus Edling (contrabajo). para “orquesta mexicana” (flauta. (Mills Music Incorporation. cd. estrenada en el estudio principal de dicho canal el 10 de diciembre de 1972. trompeta en Si bajo. Moderato. flautín. 1942. dos trompetas en si bajo. Music Press. Pirucha. arreglo de una pieza tradicional mexicana. Tristezas me depara. III. OSN. viola y violonchelo. para coro mixto a cappella. Xochipilli-Macuilxóchitl*. trío de metales (trompa en Fa. Allegro. Finale. 1976). 1943. cd. Percy Bysshe Shelley y Lord Byron (I. sobre un poema de Ramón López Velarde. 1951. viola. Museo de Arte Moderno de Nueva York. 1947). Nueva York. para coros y orquesta. Los Ángeles. Samuel Miller (trompeta) y Benjamin Kohn (fagot). 1ª versión para coro mixto y orquesta. concierto en memoria de Kurt Schindler. fagot y viola. pasó al catálogo de Mills Music Incorporation. Conjuntos). para el homenaje a la señora Mary Curtis Zimbalist. A pastoral. encargo de Edgar Varèse. de México. II.. 1976). oboe y corno inglés. Canto a la tierra. estrenada el 15 de junio de 1931. 1939. Hernández Moncada (Affiliated Musicians Incorporation. instrumentación de cuatro piezas de Debussy y Falla: I. Gilberto García (violín II). Nueva York (editada por esa casa editora. II. The waning moon. corno en Fa. escrito por encargo del canal 13 de televisión de la ciudad de México. trío para violín. grupo de músicos mexicanos y estadounidenses. 1954. Nocturno en que nada se oye). violín I. 1974. Palacio de Bellas Artes. 1967). corno (Mills Music Incorporation. París. 1940. Nueva York). trombón tenor). encargo de Tetra Music Corporation. III. IV. homenaje a Goddard Lieberson. encargo de John Cage. Scott Nickrenz. viola. Museo de Arte Moderno de Nueva York. DC. para oboe. Preludio. 2ª ed. Carnegie Hall de Nueva York. arpa y viola. Nueva York. Obra vocal-instrumental (conjuntos): 1923. El sol.. Fragmento. y para coro al unísono y orquesta sinfónica. trompa. corno en Fa y trombón). Sciolto e ritmato. dir. para seis percusionistas. Washington. para soprano o tenor y flauta. la sigla significa Homenaje a Goddard. 1956). — Arbolucu te sequeste. 1946). II Festival Interamericano de Música. el autor. Invención no. Hanover. La paloma azul. Nueva York. Postludio (Mills Music Incorporation. Sonante. Soli no. Schirmer. violín II. II. Rondó. el autor (Boosey y Hawkes Ltd.). III. Allegro sempre giusto. Rarely. versión al inglés moderno por Willis Wager (Schirmer. 1963). III. Pennsilvania. DC. II. Alexander Smallens (Boosey y Hawkes Ltd. So we’ll go no more a-roving). para coro mixto a cappella. encargo de Tetra Music Corporation. 1966). para coro mixto a cappella. sobre una poesía anónima inglesa del siglo XV (Schirmer. Mercury Music. III Festival Interamericano de Música. 3. V. 1965.. textos de Carlos Pellicer (I. corno. Coro de la Schola Cantorum. 3ª versión para coro a cappella. encargo de Clare Boothe Luce. encargo de Mario di Bonaventura. 1976). estrenada el 16 de mayo de 1940. Coro de la National Music League. estrenada el 23 de julio de 1978. 2. 1925. Tierra mojada. versión en inglés titulada Tree of sorrow (1ª ed. versión para coro al unísono y piano. Washington. noneto para flautín. tres guitarras. arreglo para coro mixto a cappella. Dartmouth College. Toccata*. marimba. parque de La Bombilla. Tambuco*. sobre un poema de Ramón López Velarde. Nocturno sueño. trombonista Dean Werner (Mills Music Incorporation. Columbia. viola. Salle Gaveau. Mills Music Incorporation. The snow is dancing (Debussy). Vivo). Soli. para coro mixto a cappella. Otros conjuntos de cámara: 1925. 1964). flauta. DF. Nueva York. estrenada el 12 de abril de 1964. Sonnet to sleep. Nueva York (editada por esa casa editora. Centro Leo S. Largo. Santo. bilingüe Boosey y Hawkes Ltd. con la OSM bajo la dirección de Chávez (Schirmer. se extrajo de esta obra. “variaciones sinfónicas para banda” (versión para banda de la 2ª mitad de Paisajes mexicanos. Sinfonía proletaria* (Llamadas o El corrido de la Revolución). Palacio de Bellas Artes. VI. teatro Arbeu. de Codina. Obra para solista[s] y orquesta: [1937. Jones Hall. DC. Ballet de Martha Graham. OSN. VII. Mañanas mexicanas (1967). Sinfonía no. 1966). 1976. Aptos. Los cuatro soles*. dir. el autor. Orquesta Amici della Musica. la pieza que luego quedó asilada con el nombre de Baile. José Vasconcelos. Initium. 1943. dir. bajo la dirección del autor. el autor (Mills Music Incorporation. extraída de la suite de ballet La hija de Cólquide*. encargo de Ima Hogg. obra escrita en provecho de una beca otorgada por la Fundación Guggenheim de Nueva York. Prólogo. III. Washington. de México. Nueva York. Allegro. Los Ángeles. dir. coreografía de Catherine Littlefield (Boosey y Hawkes Ltd. encargo de la Orquesta Sinfónica de Louisville. Zandunga serenade. Caballos de vapor* o HP. parque Damrosch del Lincoln Center. Nueva York. Scherzo. Preludio. Interludio 2. Sol de agua. OSM. Festival Musical Cabrillo. VI.. Barco hacia el trópico: Danza ágil. III. La hija de Cólquide. para piano. Nueva York. dir. IV. Obra para orquesta sinfónica: 1915. Finale). El trópico: Huapango y Zandunga. Suite para doble cuarteto y Orquesta de cuerdas. Caos. reformada en 1967 y 1973. Postludio. “sinfonía de baile” con música y argumento de Chávez. Zarabanda. soprano y coro. Nueva York. Himno nacional mexicano*.. Sociedad Sinfónica de Houston. Molto lento. se compone de I. Molto lento. IV. Allegro. California. en el teatro Orientación de la ciudad de México. Nueva York. II. por la Orquesta Sinfónica de Akron bajo la dirección de Louis Lane (BMPC. 1934. 1954. III. Interludio. II. estrenada el 11 de febrero de 1953. Nueva York. 1969. Concierto para cuatro cornos franceses y orquesta (I. 1953. publicada en sus dos versiones (sinfónica y para banda) por Mills Music. Sinfonía no. Royce Hall Auditrium. Allegro con brío). Sol de tierra). 1951). Sinfonía no. 3 y Otros conjuntos de cámara. Namen. en sus primeras ejecuciones. III. Affiliated Musicians Incorporation. escrito en octubre de 1953. VIII. Obra para orquesta de cuerdas: 1943. para coro mixto y orquesta. Interludio I. Nueva York. el autor (ballet y suite sinfónica. Mills Music Incorporation. Tango y Danza general. OSM. VI. Metropolitan Opera House de Filadelfia. Sinfonía india* (no. OSM.. 1973). Encantamiento. Rondó). II. II. 1942. Ohio. Kentucky. (revisada). de México. revisado en 1928 y estrenada el 14 de enero de 1930.. 1966). IX. compuesta de un solo movimiento. para el concierto de música mexicana presentado por la Columbia Broadcasting System de Nueva York. estrenada el 18 de octubre de 1935. el autor. para la Sociedad Sinfónica de Houston. con la orquesta mencionada bajo la dirección del autor. OSM. Sarabanda). 1954). aquella primera versión estaba constituida de I. Orquesta Sinfónica de esa ciudad bajo la dirección de Leopold Stokowski. La hija de. 1932-1933. 1932). Nueva York. del 24 de septiembre de 1952. Danza de los guerreros. Seder. coreografía de José Limón. estrenada sin el tercer movimiento el 11 de abril de 1937. III. estrenada el 22 de julio de 1947. como música incidental para una escena de Don Quijote de la Mancha. y el corrido Adelita*. dir. EU. 1948). VIII. Hans Schwieger (Schirmer. 1969. Nacionalismo musical mexicano. 1993). Preludio. Moncayo. 0 (el autor la tituló Sinfonía para orquesta). Allegro. Op. de México. estrenada el 13 de agosto de 1942. arpa y dos partes de percusión. Con anima). 1977).). DC. pero se ha confirmado que el compositor nunca inició la partitura]. OSM bajo la dirección del autor. dir. estrenada el 24 de agosto de 1969. 1943. V. II. Encantamiento.. Allegro. Danza del terror. Herrera de la Fuente. Grave. Lento. estrenada el 9 de diciembre de 1954. OSM. Nueva York. Nueva York. 1965). estrenada el 23 de enero de 1936. ceremonia de inauguración del Palacio de Bellas Artes* (reducción para piano y coro. Coolidge Festival Orchestra. tradicional. Spartacus discos. cd. encargo de Lea Brants de Falcón. ballet para doble cuarteto (I. Andante. Allegro. fue encargado a Chávez ese año por un arpista de Nueva York. 1937. Washington. Orquesta Sinfónica de Venezuela. II. autor (1ª ed. 1973. “ballet azteca” (I. OSM. Akron. encargo de la Asociación Musical Cabrillo y la Comisión del Bicentenario del Condado de Santa Cruz. V. II. Philharmonic Hall. 1971). Concierto para arpa y orquesta. 1). Nueva York. “oda sinfónica”.1974. Texas. Sinfonía no. la orquestación de 1937 fue destruida y sustituida por una nueva que data de 1964. Orquesta Filarmónica de Nueva York. Columbia Auditorium de Louisville. Chávez. 5. para flautín. escrita por encargo del Witan Club en su vigésimoquinto aniversario y en ocasión de la inauguración del Edwin Thomas Arts Hall de la Universidad de Akron. Caracas. para el Festival Musical Cabrillo 1969. Obertura republicana* o Chapultepec. III. Carl Fischer. 1967. Preludio. 3 y Otros conjuntos de cámara. Sol de fuego. 7 (I. para orquesta de cuerdas (I. Nueva York. dir. citado por varias fuentes. 1947. pianista Eugene Liszt. solistas Ferraza. 1935. Nueva York. cd. Preludio. oboe. Concierto en Sol menor. 1978). Nueva York. cd. 6 (I. II. estrenada en México. Adagio. orquestación de la obra para órgano del compositor alemán Dietrich Buxtehude (1637-1707). Molto lento. Elatio. instrumentación para orquesta sinfónica de la obra de Jaime Nunó (1854). OSN. (Ver también: . encargo del secretario de Educación Pública. estrenada el 7 de mayo 1964.. 1941. II. el autor. Sol de aire. III. P. corno inglés. Palacio de Bellas Artes. serie Clásicos Mexicanos. Los Ángeles. Puletz. Palacio de Bellas Artes. Danza de los hombres y de las máquinas. V. encargo de la SEP. Nueva York. el vals lento Club Verde*. Nueva York. Sarabanda para cuerdas y Obra para orquesta sinfónica. Postludio). estrenada como concierto el 22 de julio de 1930. encargo del INBA. 2005. III. 1956-1961. anfiteatro José Ángel Lamas. Interludio 1. versión definitiva de la pieza originalmente nombrada Llamadas (1943). de México. dir.cuartetos. Episodio y Treno. Schapiro y Schneidermann. se compone de I. Zarabanda. encargo de Carl Fischer Incorporation. Interludio. pasó a Mills Music Incorporation. SEP. 1953. III. Adagio molto cantabile. Largo non troppo-Allegro agitato.. coro femenino y orquesta (I. estrenada como ballet el 31 de abril de 1951.. 1955). Cuarteto de arcos no. Palacio de Bellas Artes. para orquesta sinfónica. 1951). Nueva York. Nueva York. de la ciudad de México. IV. 1959). OFCM. Palacio de Bellas Artes. Nueva York. Chávez. estrenada el 23 de enero de 1946 con el nombre de Dark Meadow. Nueva York. celebrado en Aptos. Tzintzuntzan. Danza de la alegría). Allegro maestoso. estrenada el 17 de septiembre de 1964. arreglo orquestal de la Marcha de Zacatecas*. III. escrita en el transcurso del año siguiente. ceremonia oficial en celebración del centenario de la Restauración de la República. trompeta en Si bajo. originalmente movimiento final de la Sinfonía romántica*. 1925. el autor (única grabación de esta obra. de la Biblioteca del Congreso de Washington. Toccata para orquesta. 1960. esta Sinfonía tuvo como final. Los elementos. solistas William A. 1969). flauta. estrenada el 24 de septiembre de 1937. encargo de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Sebastián Rodríguez. Danza sagrada. Los dioses. III. 2). en dicho museo. el 1o de septiembre de 1939. dir. California. 1968. con motivo del centenario de la Restauración de la República Mexicana. Nueva York. Allegro. Chacona en Mi mayor. encargo de Clare Boothe Luce. El Fuego Nuevo* o Toxiuhmolpia. dirigida por J. 1926. de Campodónico. DC. directora del Ballet Folklórico de México. II. 1950). Orquesta de la Radio de Columbia. dir. Nueva York (publicada por esa misma casa editorial. IV. Leonard Bernstein (Mills Music Incorporation. ballet en cuatro actos. Nueva York. Suite sinfónica de La hija de Cólquide* (ver: Ballet. teatro Arbeu de la ciudad de México. II. Plymouth Theatre de Nueva York. 1971. Orquesta Sinfónica de Houston. Vivo non troppo mosso (Boosey y Hawkes Ltd. el 31 de marzo de 1932. posteriormente este movimiento fue sustituido por el que aparece hoy como final. 1963. Allegro. esta versión se estrenó el 13 de junio de 1947 en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Pean. durante una prolongada estancia de Chávez en Acapulco. Carnegie Hall. 4). dir. 1964. OSN. estrenada el 1 o de diciembre de 1953. conformada definitivamente como I. Palacio de Bellas Artes. Palacio de Bellas Artes. 6. OSM. II. 3 (I. dir. Broadway. Suites de ballet: 1921. 1934). orquesta de cuerdas (Mills Music Incorporation. Librería del Congreso. teatro Iris de la ciudad de México. 1953. Interludio II. cd. Concierto para piano y orquesta* (I. Nueva York. José Sánchez y Theodore A. 1951. dir. OSM. Baile “cuadro sinfónico”. Philharmonic Symphony Orchestra de Nueva York. Palacio de Bellas Artes. Pirámide. encargo de la Coolidge Foundation de la Librería del Congreso. Adagio. OSM encabezada por Chávez (Schirmer. Finale). Chávez creó también una versión para orquesta de cámara y una reducción para piano. III. consta de I. Pean. Danza del hombre. Sinfonía romántica* (no. teatro del Colegio Cabrillo. Palacio de Bellas Artes. autora de argumento y coreografía (Mills Music Incorporation. estrenada el 23 de marzo de 1970. el autor dio a conocer en 1932 sus “apuntes para una sinfonía” para acompañar la representación teatral de Antígona de Sófocles en la adaptación de Jean Cocteau. III. Cuarteto de arcos no. compuesta de I. (Ver también: . ma con forza. “ballet indio” para soprano solista. estrenada como ballet. Schirmer. II. Banda Goldman bajo la dirección del autor. II. OSM bajo la dirección del autor. Paley. 225 . Allegro non troppo). La hija de Cólquide* (Daughter of Colchis). Resonancias. 1935-1936. estrenada el 4 de junio de 1943. suite sinfónica). Sinfonía de Antígona* (no. la partitura definitiva. II. el autor. dir. con argumento de Chávez (I. no.. Lincoln Center. OSM. encargo de William S. 1943. 1950). el autor (Mills Music Incorporation. Allegro energico. 1. y que es la publicada en 1967 por Mills Music Incorporation. estrenada el 1o de enero de 1942. Richard Williams (Schirmer. dir. estrenada el 2 de septiembre de 1934. fue estrenada el 15 de diciembre de 1933 en el teatro Hidalgo de la ciudad de México. manuscrito. IV.. 2ª ed. V.cuartetos. dir. Allegro molto moderato. encargo de Amalia Hernández. Allegro. VII. dir. versión orquestal de Chávez de la obra original de Antonio Vivaldi (1678-1741). Suite para doble cuarteto y Orquesta de Cuerdas. el autor (Boosey y Hawkes Ltd. “para banda escolar”. 1937-1938. Preludio. Dimitri Mitropoulos (reducción a dos pianos. Sarabanda para cuerdas. estrenada el 28 de agosto de 1974. III. Nueva York. de Cervantes. California. en adaptación teatral de Salvador Novo. III. estrenada el 15 de julio de 1967. IV. II. Coro del Conservatorio Nacional y de las Escuelas Nocturnas de Arte para Trabajadores. 1938-1940. estrenada como concierto el 4 de julio de 1931. Clío. estreno de la obra completa. Los hombres). 31 de julio del mismo año. el autor. dir. materiales para orquesta y partitura general. Interludio 3. con motivo de la inauguración del Museo Nacional de Antropología e Historia. Introduzione. encargo de la Serge Koussevitzky Music Foundation. encargo de la SEP. Sinfonía no. Discovery. IV. 1970). “cuadro sinfónico”. estrenada en esa sala el 9 de octubre de 1973. Paisajes mexicanos. clarinete en Si bajo. Chamber Symphony Orchestra de Los Ángeles. barítono y bajo). José Antonio ALCARAZ: Hablar de música (conversaciones con compositores del continente americano). III. III. 1948. FCE. Juan Vicente MELO: “Carlos Chávez”. Washington. vol. Bibliografía de Carlos Chávez: 1933. de México (selección de los textos de Chávez. Andante meno mosso da prima). cd. Nueva York. Mills Music Incorporation. VII. 5.-sep. “Discurso pronunciado [por Carlos Chávez] el día 3 de marzo de 1951 en el Conservatorio Nacional de Música”. pp.. 1949. 1962. Nueva York. Washington. de México. (panorama general de la ópera en México. Hubert Herring y Herbert Weinstock.-abr. I. no. pp. 31 pp. ibid. pp. reproducido en La Gaceta del FCE. (sobre diversos aspectos en la música mexicana suscitados a raíz de la Revolución).-jun.-oct. Palacio de Bellas Artes. cd. Cowell. 3. Guillermo ORTA VELÁZQUEZ: Cien biografías en la historia de la música. Curricula vitarum de los académicos de número de la Academia de Artes de México. pp.El arte popular y el no popular. El Colegio Nacional. teatro Brander Matthews de la Universidad de Columbia. 15 jul. I. pp. 142-146. cd. 15 sep.. no.. II. cd. 1944. 15 abr. 1. cd. Rodolfo HALFFTER: Carlos Chávez. 1961). 1935. 1941.]. II. de México. ibid. encargo de Lincoln Kirstein. cd. Olimpo. 5 pp). Henry COWELL: “Chávez”. W. y The New York City Center of Music and Drama. 16-18 y 52-57 (traducción al español: “La música”. cd. de México. 202-211). mayo 1966. cd. FCE.. 603-684). de México. no. violinista Viviane Bertolami. 5-18. cd. 18. 1961. abr. Vida y Pensamiento de México). 173-188 (reporte informal acerca de las actividades del INBA [1947-1952]. 153. 1. 1992. “Luis Sandi”. 1986. David EWEN: “Carlos Chávez”. cd. nacionalismo en la ópera mexicana. 1962. jul. Ediciones Framong. 1952. pp. El Colegio Nacional. Nueva York. V. “Iniciación a la dirección de orquesta”. pp. no. 1936. Kennedy Center.. 1950. 6. “Las consecuencias del movimiento de 1911”. Orquesta de la Ópera de Bellas Artes. 3. el autor. El Universal.. de México. no. SEP. Cadenza. Norton. recopilación de Gerardo Ibargüen.-dic. jul. Nueva York. 278-288. no. 1947. ibid. 1974. Washington. 1978. 1935. Stanley SADIE (ed.. (+ addenda. Música. cd. José Alcázar Arias (et al. pp. ibid. 201-238. SACM. 1956. 14. “Blas Galindo”. Nueva York. 1982. Scherzo. cd. 1977. trompeta. no. 1937. el autor (reducción del autor para violín y piano. cd. Palacio de Bellas Artes. 76. pp. (en tres entregas: vol. de México. Nueva York. 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Hans Rosbaud Studio. 1978). “Cincuenta años de música en México”. no. no. de México. de México. 10. estrenada en México en 1963. (ilustraciones). de México. IV. Renascent Mexico. de México. inglés y español) de Chester Kallman. 1940. FCE. Jackson. traducido al inglés por Herbert Weinstock con el título Toward a New Music: Music and Electricity. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. 1947. Charles Eliot Norton Lectures. vol. 81. nos. I. pp. 1940. 1942. The New Music (1900-1960). Atlante. IV.. de México. 43-44. pp. encargo del Südwestfunk. pp. ilustraciones). IV. obra concertante para fagot. VIII. no. I. Baden-Baden. 1960. Congreso Interamericano de Música Nueva. Nueva York. Paralelo entre el arte popular y el no-popular. México en el Arte. “La Revolución Mexicana y la música”. vol. (incluye “Composer from Mexico: Carlos Chávez”. Nueva York. 1936. “Mexican Music”. ene. cd. VI. III. 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UNAM. 164-166 (comentarios sobre el texto de Carlos Chávez Toward a New Music. t. 73. XXXIII. 11-12. 7 jul.. la autora destaca las numerosas acciones que Chávez emprendió para apoyar la difusión de la música de Ponce). vol. 11 (breves comentarios sobre obras de compositores mexicanos [Galindo. feb. Revista Musical Mexicana. de México. VII. ibid. 21-24. vol. 9-18. pp. no. 17 may. — “Comentarios de la crítica americana sobre Carlos Chávez”. vol. Francisco ICHASO: “Carlos Chávez en La Habana”.. I. pp. 8-9 (comentarios sobre una entrevista hecha por Jacobo Dalevuelta a Chávez). 1928). XXIX-XXX. no. nos. vol. (suplemento dominical. Inter-American Music Review. 1942. pp.. 13-27.. Heterofonía. 1987. cd. — “Carlos Chávez: Compositor. vol. XXVI. 153-159. Musical America. * Se excluyen de este listado los numerosos artículos escritos por José Antonio Alcaraz en Proceso. 20-29. 1981. pp. 16. 2000. V. vol. 1998. Amor. III. vol. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. 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Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Apuntes del maestro Chávez por Guillermo Robles. no. 113. vol.. 3 y 4. vol. 191 pp.-mar. ene. vol. 85. 9 y 403. no.. Revista Musical Mexicana. pp. UNAM. no. 26. 14. pp. 1951. Heterofonía.. 1. Yael BITRÁN: “El piano. cd. 76. Hamden. no. pp. 14. de México. Stokowsky al frente de la OSM”. abr. 7 ene. 114-123. de México. 265-268. ibid. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. — “El estreno en México del Concierto para piano y orquesta de Carlos Chávez. nov. no. 7 jul. PARKER: “De la música incidental a la sinfonía: La Antígona de Chávez”. IV. 6. 207-210. ene.-mar.. 123. pp. 45-47). Esperanza PULIDO: “Fallecimiento de Carlos Chávez”.). IV. vol. de México. no.-feb. no. ibid. no. 7-8 (critica a Chávez). vol. y en el cual trabajó al lado de la pianista Elena Padilla*. El tecolote. para soprano. Mich. En 1966 se dio a conocer como creador de canciones. Chávez Aparicio. Licenciado en canto gregoriano y maestro en composición por la . vol. Bellini y Donizetti. y en giras por Cuba. Degollado y Principal. que ofreció una temporada en el teatro Calderón. II. donde contrajo la fiebre amarilla y murió tres días antes del fallecimiento de la famosa soprano. cd. G. Así. Fuentes: 1956. El 10 de febrero de 1844 actuó en la inauguración del Gran Teatro Santa Anna. impartió clases altruistas de canto y de piano. Mazatlán. en ocasión del Primer Gran Festival de la ciudad. Estudió con Francisco Godínez. 1991. Canadá. Actuó también en el Auditorio Nacional (1989) y el Palacio de Bellas Artes (1992). p. 33-34. del cual se conserva un ejemplar original en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México. Coordinación de Humanidades.Chávez.. Chávez Aparicio resolvió establecerse en aquella ciudad y allí organizó una orquesta de cámara y un orfeón llamado Calíope. Chávez. póstuma. Mi paloma. cd. Cancionero y actor. presentándose solo y con el grupo La Edad de Oro. Encerrona con Óscar Chávez (1989). Estudió música con su padre. 1814. se ofrecen mayores detalles sobre su trabajo teatral). Chávez. Iconografía: 1994. 4. Gabriel SALDÍVAR: Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. 136. Anónimo: “Concierto del Coro de Santa Cecilia”. UNAM. José María (n. de México (catálogo de la empresa).] Pedro Chávez Aparicio”. Sin. Porrúa. de México. éste inició a Chávez Aparicio en la dirección orquestal. Guadalajara. Óscar Chávez con mariachi-Canciones de Guanajuato (1992). Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. cd. Nicaragua. 1988. cirujano y partero por la Escuela Nacional de Medicina (sep. siguiendo el ejemplo de su padre. 254-257. 1997. pp. Mundo triste. al continuar de gira. Musicógrafo. La Siciliana y La huerfanita (ambas guardadas en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM. profesor de música. 1995. Celso (n. Corrido a la gatita blanca. p. Nueva York (obra publicada por esa casa editora. Director titular de la orquesta del teatro Iturbide durante el imperio de Maximiliano. en sustitución de Francesco Rosa. Amorosas. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Otras fuentes documentales: I. Schirmer. Jal. Corrido del 75. Jesús C. al poco tiempo abandonó la carrera científica por la musical. y un año más tarde impartió también la clase de patología externa. Diana. Entre sus arreglos: Corrido de José Mosqueda. cd.. en este género figuran sus piezas La Casandra. documentación y selección iconográfica por Gloria Carmona). Carnet Musical. terminada en septiembre. Corrido del primer tren. El 2 de abril de 1882 llegó a Zacatecas procedente de Guadalajara. de Puebla. entre los cuales se hallan Parodias políticas y otras yerbas (1988). p. En 1880 se encargó gratuitamente de la clase de música vocal en la Escuela Normal de Zacatecas. Fue elegido representante de México en el Comité Permanente de la Nueva Canción. obtuvo en tres ocasiones El Heraldo “al mejor cantante folclórico del año”. jun. Realizó sus estudios musicales con su padre. que había fundado Tomás León. compositor y director de orquesta. ed. La niña de Guatemala. Poco después apareció en la película Los Caifanes (1968). 1872). 1868). de México. Hasta 1997 había grabado 90 discos. Pedro (n. Gloria CARMONA: Carlos Chávez (1899-1978). en el teatro de Los Gallos. Francisco (fl. 1856). Cuando nuestra América. Los hombres no mueren. Chávez. Se estableció en México a los veintidós años de edad y aquí continuó su formación musical con José Antonio Gómez. pp.. Guatemala. tocando y dirigiendo las Variaciones para violín y orquesta. actuando en León (jun. Fuente: 1931-1991. cd. donde destaca un Gradual a la purísima Virgen. Entre otros premios. Cantos ferrocarrileros (1992) y Canciones tradicionales de Guerrero (1994). (Ver: Trompeta). compositor. Fuente: 1895. en medio de las manifestaciones estudiantiles de 1968. 1882). antología Con la música por dentro. concluida la temporada de este grupo. En diciembre de 1874 llegó a la ciudad de Zacatecas como director concertador de la Compañía de Zarzuela y Ópera Bufa de Caballero y García. llevó consigo a Chávez Aparicio como director. Autor del compendio Conocimientos teóricos de la música (Imprenta y Litografía La Historia. y participó en la corriente de canción 228 de protesta. de México. 1882). Óscar (n. La Española. cd. ofrecidas en un local en la calle del Correo. filial de G. Nuevas coplas de La Llorona y Siete leguas. En vivo en el Caifán (1991). Organista y director de coro. 2 nov. moderna. (investigación. De 1911 a 1916 fue director titular del Coro de Santa Cecilia. Tríptico informativo de Carlanita Corporation. Frans Coenen y Anna Bishop en sus respectivas estancias en México. 2 jun. de México. de México. Negra. para participar como director de coro en puestas operísticas en los teatros Apolo. Madrid. El pájaro y el chanate. director concertador de ópera y médico cirujano. Entre sus canciones más conocidas están: Caña. de Puebla. Habiéndole oído tocar el piano el maestro Reponti. acompañó a la Peralta en su gira por el centro y el norte del país. en el Conservatorio de Madrid. 490-492. cd. 1935). En 1868 se incorporó a la Sociedad Filarmónica Mexicana.. divertidas y horrorosísimas canciones de la calaca flaca (1991). cd. cancionero aficionado. Ecuador. España y Alemania. Román Castillo y Sin decir nada. movimiento social de liberación brasileño. síntesis biográfica). de México. 20 mar. Se le atribuye la introducción en México de la moderna trompeta de pistones. Se distinguió por su habilidad en la dirección de géneros escénico-musicales. t. cd. patrocinado por la colonia francesa en Guadalajara. que guardan influencia marcadísima de Rossini. cd. y más tarde. Durante quince años cantó en centros nocturnos. de Bériot. XIX). dirigida por Juan Ibáñez. Guadalajara. En 1877 ingresó como profesor de anatomía al Instituto de Ciencias. La casita. 1925). Anónimo: expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 1883). Chávez (Fernández). Chávez Mendoza. ed.. 1883). Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. 1883) y en Mazatlán (jul. no. Programas de mano de la OSM (1928-1944). Esteban Chávez Ramírez. Graduado médico. de México.. Fuentes: 1989. Anónimo: Discos Pentagrama. Fue violín concertino de la orquesta que acompañó a Henrietta Sontag durante sus actuaciones en México. XI. Bellas Artes 1992 (1992). en Chihuahua (abr. Escribió también varias obras de carácter sagrado. m. pp. Fuera del mundo (1989). Sus actividades fueron solicitadas en numerosas ocasiones. segunda mitad del s. 1890-1920). cd. 1965. 1881). quien se había separado del grupo. 1990). G(ermán) (fl. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. 1849. Debutó como director de ópera en 1839. de México. Diario de Jalisco. de México. de México. Jorge VELAZCO: “El otro Chávez”. alternando con figuras como el chelista Maximiliano Böhrer y el flautista Antonio Aduna. Fuente: 1913. cd. Pianista.. Las elecciones. Comenzó a tocar la guitarra y a cantar cuando era niño. cd. 251. Angangueo. músico profesional.INBA. de México. Andrés León. la última fue grabada por la OFCM. m. Nombrado subdirector del Orfeón de la Sociedad Orfeonística Mexicana en 1871. solo de violín y gran orquesta. Violinista. Compuso varias oberturas sinfónicas. Colaboró con el mismo Böhrer y con Henry Hertz. 167 pp. Fue conocido por su identificación con el tropicalismo. en Monterrey (oct. la Compañía de Ópera Italiana de Ángela Peralta. 1961 (ver índice onomástico). Luego ingresó a la academia teatral de Seki Sano y concluyó sus estudios dramáticos en la Escuela de Teatro del INBA. que obsequió a beneficio de la actriz mexicana Romana Manito (30 ene. de México. cd. may. 469 (con retrato. Etelvina Osorio Bolio de Saldívar/CENIDIM. cd. La ixhuateca. La Navidad mexicana (1990). 27 ago. I. a la cual perteneció Luis Sandi*. Desde 1755 fue incluido en la Orquesta de la Colegiata de Guadalupe y más o menos desde esa misma época fue introducido en la música profana a través del Coliseo de México.): Crines. algunos músicos y profesores de músi- ca de nacionalidad checoslovaca arribaron a México. inician un torneo de baile que deriva en la incorporación paulatina de los dos bandos y concluye en agresión física. t. J En México su desarrollo organológico fue un poco posterior al del violín y casi todas sus mejoras acústicas y artesanales fueron adoptadas de modelos italianos. pero todos ellos se marcharon cuando el imperio se derrumbó. Joseph R. Música fronteriza y Pachuchos). Mexicali. Fuente: 1993. estuvo a cargo de las principales bandas de música en la ciudad de México. Voz maya. villancicos. ejecutando sus propias obras (Concierto para violonchelo y orquesta. sin ningún orden predeterminado y con fuertes choques (slam) entre los participantes. pero entre los profesores de este instrumento. Cofundador de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Matamoros. una octava debajo de la viola* (Do. Proceso. no. Asimismo han visitado ese país grupos de cámara como el Cuarteto México. de sus conceptos estéticos y musicales. bajo la dirección de José María Chávez. Entre los modernos músicos checos radicados en México se encuentra Radko Tichavski*. que ocasionalmente imita el de los punks anglosajones (19701980). Sol. 112. en que se concentra la miseria del país. Guadalajara. A menudo las peleas de bandas de cholos en barrios pobres de Ciudad Juárez. 486. el hardcore mexicano y de otros estilos musicales urbanos no comerciales. su caló y otras manifestaciones de su cultura. (Ver también: Rock. en una larga gira por EU. como lo señala Olavarría y Ferrari. Después. Después. Checa. Reynosa. En 1966 acompañó como pianista a los Niños Cantores de Monterrey. tradicional de Yucatán. cd. de México (testimonio ofrecido por un músico de rock formado en los barrios de la ciudad de México). Hacia 1835 la polca* fue introducida a México. — “Un lugar dentro del fuego”. En 1957 se fundó la Asociación Mexicana Checoslovaca de Intercambio Cultural. Neologismo autoimpuesto entre ciertos grupos juveniles. de México. Fuentes: 1993. Hungría. p. no. rap. en un proceso de evangelización en que la música tuvo un papel importante (ver: Jesuitas). en 1939. 2000. 19 feb. la Academia Checa de Ciencias y Artes y otras instituciones. Era. 1990. reunidos en las zonas marginadas de los grandes centros urbanos de México. Por casi tres decenios fue profesor de música en diversas instituciones morelianas. Bibliografía (publicada en México): 1978. Instrumento cordófono de arco. durante el siglo XVIII. quien además compuso varias obras para chelo. Nació en Europa junto con el violín y la viola. que son bailados en grupo. que en su mayoría tuvieron empleo en las compañías de ópera que recorrían el país. y es el nombre original de la Danza de los cascabeles. Federico Bañuelos. a cincuenta años de su muerte). Durante el imperio de Maximiliano un músico checo. 1994. mazateco. José Antonio ALCARAZ: “Janácek: 1928-1978”. no. de México. aumentó considerablemente la cantidad y la calidad de los instrumentistas. Luego. y tienen arraigada la biculturalidad EU-México. arreglados en México por Böhrer. quien tocó en el teatro Nacional los días 18 de febrero y 21 de marzo de 1844. 24 feb. 1986. 25 dic. ska y cumbia*. Literalmente quiere decir “risa de los pies”. 229 . compositor y profesor en la ENM de la UNAM. Aguirre y Beltrán Editores.. Dícese de lo referente a Carlos Chávez*. Mérida. de México). y en cuyo seno ofreció charlas sobre música mexicana en Praga. Enrique Barrios y Antonio Tornero (director huésped de la Orquesta Janácek).] observaciones sobre el movimiento nacionalista en la música de Checoslovaquia. 694. Monterrey. nota 30 ([. comienzan con la agrupación de dos bloques opuestos encabezados por sus líderes que. la Agrupación de Amigos de Checoslovaquia publicó un Llamado del Conservatorio de Música de Praga. donde era rechazada la agresión nazi. Como miembro de la Sociedad Coral Moreliana Ignacio Mier Arriaga ha sido solista en conciertos sinfónico-corales. Alicia Urreta. Chavos banda. sólo destaca Joaquín Beristáin*. nota 34 (acerca de la programación de la OFCM.. Aquí. José Luis PAREDES PACHO: Rock mexicano: sonidos de la calle. En su catálogo como compositor figuran himnos. El dominio de la casa de Habsburgo sobre Moravia contribuyó a que algunos frailes jesuitas de esa región llegaran a México en los siglos XVI y XVII . Más tarde. El impacto que tuvieron las actuaciones del “primer violoncello a solo de la capilla de Su Majestad el rey de Württemberg” entre los músicos mexicanos fue muy importante. Gran fantasía sobre canciones tirolesas. en particular sobre la Misa Glagolítica de Janácek). Tuvo extraordinaria aceptación en México y durante el resto del siglo XIX y todo el siglo XX fue uno de los bailes más característicos de este país (ver también: Música norteña). abreviatura de violoncello). Chelo (del italiano cello. con el cual representó a México en la Feria Mundial de Nueva York. para chelo y piano. un Te Deum y numerosas piezas para órgano. en el siglo XVI. adelantados en el enfrentamiento. Los Ángeles. donde más tarde trabajó el chelista Antonio Salot*. — “Árbol de la esperanza”. La. para chelo y orquesta. nota 39 (reflexiones sobre la obra de Leos Janácek. de grave a agudo). Miguel Ángel Lejarza. En 1973 la cancionista oaxaqueña Silvia María ofreció un recital en Praga con canciones del repertorio tradicional oaxaqueño en español. Su atavío. la Academia de Artes Plásticas. Morelia... Con la inauguración del Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana (base del CNM). ibid. se identifican con la música que los acompaña. 2036. Saltillo o Tijuana. franceses y húngaros.. Polonia y Rumania). En las ciudades fronterizas se llaman también cholos. lieder religiosos.. Chavismo. Agustín Caballero y José Antonio Gómez lo incluyeron dentro de sus programas de estudio. Otras lecturas de rock. y Fantasía sobre sonecillos populares mexicanos y españoles. Otros músicos mexicanos que han actuado en la República Checa son Hermilo Novelo. IV. República (relación musical con México). con la Segunda Guerra Mundial*. varias academias musicales en Durango. pero no trascendió en el campo pedagógico porque Böhrer estuvo en realidad poco tiempo en México. Las academias de música de José Mariano Elízaga. Fue nombrado subdirector del Coro Nacional Guadalupano en 1945. y es muy posible que se le conociera desde fines del siglo XVII. Forma parte indispensable de la orquesta sinfónica y del cuarteto de cuerdas. Glendelia HERNÁNDEZ: Testimonio oral sobre las peleas de bandas de cholos con música (comunicado en la cd. especialmente el ska y el hip-hop. motetes. cd. para piano y chelo). mixteco y zapoteco. Ch’eh oc. ésta era una danza originaria de Bohemia y los Sudetes creada alrededor de 1828. de México. Se le menciona en actas capitulares de las catedrales mexicanas desde los años 1720-1730. Carlos CHIMAL (comp. ibid. Por otra parte. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. Director fundador del Coro Miguel Bernal Jiménez.Chelo Escuela Superior de Música Sacra de Morelia. el alemán Maximilian Böhrer*. cd. con las orquestas que acompañaron a Maximiliano de Habsburgo* en su traslado a México llegaron chelistas alemanes. Sawerthal*.): Enciclopedia de México.. Gran fantasía sobre temas de Bellini. Se consideran propaladores del rock underground. misas. durante la primera mitad del siglo XIX. en 1866. piano y conjuntos de cuerdas. manifiesta en su música. Sus cuatro cuerdas se afinan por quintas justas. salmos. constituye la parte baja de la familia del violín* y es mayor que éste. La música en esos bailes de intimidación suele ser de origen diverso. donde fue miembro del Coro de Cámara. casi duplicándolo en tamaño. aunque con frecuencia se escuchan funky. y de sus partidarios. actuó en este país el primer chelista que dio a conocer las técnicas virtuosísticas modernas. Re. cd. con el siglo XIX las expresiones musicales nacionalistas de ambos países coincidieron en un rechazo creciente a las imposiciones del exterior. Julio Estrada (Canto alterno [1978]. historia y memorias. quien estrenó la Fantasía para cello y orquesta sobre temas de Il trovatore (1886). cello y arpa. Jorge Mendoza. Yuunohui’yei’nahui. 1954. 1914). Asimismo la obra educativa del húngaro Imre Hartman*. Gonzalo Castillo Ponce (1995). Jesús C. Rusia (tesis doctoral). 1927]. además de los ya citados.. Samuel Zyman (1990).. como de otros chelistas de actividad internacional. 1962. Manuel Enríquez (1985). Milos Sadlo y Heitor Villa-Lobos. Meneses. continúa en el no. para chelo y piano [1982]. Casi sonata no. 1998). — El responsorio Omnes moriemini. en Xalapa. ROMERO: Ricardo Castro. pieza concertante para piano y chelo solistas y orquesta. para chelo solo.. de México. El Nacional. cd. Horacio ÁVILA: “Vademecum del violonchelista mexicano”. En 1902 Ricardo Castro* compuso su Concierto para violonchelo y orquesta. 1956. enseñaron a tocar el violonchelo desde mediados del siglo XIX. Sonata para oboe y cello. Destaca igualmente la música de cámara escrita por Horacio Ávila* (autor de varios solos y duetos para chelo. Vásquez (Preludio para cuarteto de cellos. moderna. Rusia. Manuel Garnica. 1956. Romero. 26. Durango. 1995. 1967. Evguenia ROUBINA: “Los instrumentos de arco en la Nueva España”. son Domingo González. de México. los cuales también hicieron carrera como solistas. 30 [(catálogo biográfico] (breve nota sobre Policarpo “Pacato” Martínez). XV.. Carnet Musical. Maurice Eisenberg. de México. José Rafael BRAVO: “Desierto el primer lugar del Concurso Nacional de Violoncello Carlos Prieto. 1884. Enrique Marmissolle. Carlos Chávez (Sonatina para chelo y piano. 1962). Olague. Galindo realizó además labor como músico de cámara con el Cuarteto Saloma (1907) y el Quinteto Galindo-Baltazares (1909). Hartman. Desde 1999 se efectúa también. Zara Nelsova. Adolfo Odnoposoff. Sonata para chelo y piano. 1962. Manuel Enríquez (Sonatina para chelo solo. para chelo y piano. CNCA/FCE. Setenta estudios. 264 pp. Fantasía concertante. 1988. para chelo y piano. Conservatorio Estatal de San Petersburgo Rimski-Kórsakov. — “Método de chelo” (ibid. Casi sonatas nos. Nishni-Novgorod [luego de 1917 Gorki]. inédita. orquesta de cuerdas y arpa-cítara [1923]). Entre los discípulos de “Pacato” destacaron Mauro Solano. ENM de la UNAM. Rubén Montiel. desempeñada en el Conservatorio Nacional desde 1941. 5 (cultura). 1991). 1983). en cuartos de tono [1959]. Arturo Xavier González. Cuatro piezas para chelo y piano. tonal [1908?]. Ignacio Mariscal. bibliografía. en honor de este músico se celebra anualmente en Morelia. — De la URSS a Rusia. facsímiles. Álvaro Bitrán. 2 ago. crónica de las giras del autor como concertista. 1961. 1930). Héctor Cortés. p. Alain Durbecq. El primer profesor moderno de chelo que impartió clases en el Conservatorio Nacional fue Rafael Galindo*. cd. giras internacionales y estrenos de obras para violonchelo. cd. extractos musicales. de México. CONACULTA. Pero quizás la presencia constante en México del catalán Pablo Casals*. 1958. Miguel Bernal Jiménez (Tres danzas tarascas para chelo y piano [arreglo de M. Desde 1998. 1964). fue Policarpo “Pacato” Martínez*. Andamios. 1927). VIII-XVIII. Carlos Prieto y Leopoldo Téllez (*). Ambivalencia. cd. Evguenia ROUBINA: Los instrumentos de arco en la Nueva España. Armando Luna Ponce (1990). en cuartos de tono. en esa misma fecha hizo un dueto con el pianista mexicano Miguel Cortázar. Madrigal. 1952). 284 (con un cuadro comparativo de diferentes arcos [ss. Alfonso de Elías (Chanson triste. En años posteriores ofreció recitales en diversas ciudades del país y vivió temporalmente en Xalapa y Guadalajara. p. Mario Lavista (Quotations. Ponce (Sonata para violonchelo solo [sf. con repertorio escrito para su instrumento. Francisco Cárdenas Flores y su propio hijo Rafael Galindo. Pianista. cd. 175 [sep. Enríquez]). Marcela Rodríguez (1995) y Robert Xavier Rodríguez 230 (1995). 56 pp. y Javier Torres Maldonado (Tiento. y Yuunohui’yei [1983]. primer chelista fundador de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. 1962. El Universal. 1981). 2004.. índice onomástico). que en el año 2000 se transformó en Concurso Latinoamericano de Violonchelo. en cuartos de tono [ca. para chelo y piano. que han realizado grabaciones. En 1919 Casals llegó por primera vez a este país. tres décadas de experiencias y observaciones de un testigo. 23. para chelo solo [1989]). Carlos PRIETO: Cartas de Rusia. Guadalajara. Sophie (n.Chenier. no. Rubén Castillo y Diego Altamirano Jiménez. vol... También las visitas a México del ruso Mstislav Rostropovich (1958. pp. sino también en la mejor participación del instrumento en la música de cámara y en la expansión de su repertorio a la música barroca. logró muchos frutos no sólo en la modernización de la técnica del chelo. 1978-1979 y 1993). de México. cd. 1961]. Rafael Adame [quien fue chelista profesional] (1926). Dúo para violín y chelo. — Alrededor del mundo con el violoncello. Fuentes: 1882. romántica y contemporánea. fue el impulso definitivo para que la pedagogía y la ejecución de este instrumento alcanzara sus niveles más altos. el Concurso Nacional de Violonchelo Carlos Prieto. 448 pp. bajo la dirección de Carlos J. Ildefonso Cedillo Blanco y Jimena Giménez Cacho (*). sus efemérides biográficas. de Antonio Gomezanda. Otros ejecutantes mexicanos. Cuaderno de viaje. Sonata para chelo solo. para chelo y piano. El primero de ellos fue su asistente durante muchos años y organizó con el apoyo de Casals el II Concurso Internacional de Violonchelo (1958). 1945. Federico Ibarra (1989). 1960). 2-6. 1925). Hermilio Hernández (Sonata para chelo y piano [original para violín y piano. además de numerosas transcripciones para cuarteto de chelos). 1998. 1924. pp. 1933. cd. para chelo y piano. Sophie Puebla y San Luis Potosí. el Festival de Música Mexicana para Violonchelo fundado por Ignacio Mariscal.). (ilustraciones. ofreció un concierto a beneficio de la Unión Filarmónica y se adhirió a ella como “miembro permanente honorario”. Mstislav Rostropovich. FCE. Víctor Manuel Cortés. 420-423 (acerca de Böhrer en México). 173. Luis Sandi (Sonatina para violoncello y piano. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Alfonso Aguilar. 1976. para chelo solo. de México (citado por Jesús C. jul. 401-403. para violín y chelo. Tres preludios para chelo y piano. Tres instantes. ca. Julián Carrillo (Sonatina. de Benigno de la Torre. Raquel CALERO: “Origen de los instrumentos de arco”. al cual asistieron como miembros del jurado Gaspar Cassadó. Manuel M.] con la 2ª parte del artículo. quien fuera discípulo de David Popper. 1919. 1984). Del repertorio mexicano contemporáneo para este instrumento destacan los conciertos para chelo y orquesta de José Briseño (1923). uno de los chelistas más importantes en la historia. Rodolfo Halffter (Sonata Op. Joaquín Gutiérrez Heras (Dúo para flauta en Sol y violoncello. Michoacán. La primera obra novohispana con el obligado de violonchelo y su entorno. aunque nació en Rusia de familia francesa. para chelo y contrabajo [1983-1985]). para chelo solo. André Navarra. de México. entre otros. 1. Probablemente el primer chelista concertista mexicano. Enríquez]). interpretado por el solista belga Marix Loevensohn. 1. Guillermo Helguera. pedagoga y crítica de música. Se otorgaron dos segundos lugares en la categoría A”. Porrúa. Adquirió la nacionalidad mexicana. 1961. José F. arreglo de Arturo Xavier González. Blas Galindo (Suite no. También formó parte de la Sociedad de Música de Cámara de México. Silvestre Revueltas (Tres piezas para chelo y piano [arreglo de M. (prólogo de Isabel Turrent. para chelo y piano. Sonata. han apoyado la divulgación del instrumento y su repertorio. y Preludio. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco Tipografía de Valeriano C. . Entre sus discípulos estuvieron Horacio Ávila. la viola y el violonchelo). Chenier. ed. a su vez ejecutantes y –en su mayoría– pedagogos. para chelo en cuartos de tono. 1959. cd. 1949). 1976). Cuatro piezas para chelo y piano. Pero ha sido Carlos Prieto quien más ha estrenado y grabado obras para chelo de compositores mexicanos (muchas de ellas dedicadas a él) y quien más ha hecho giras por la República Mexicana y muchos otros países. además de Lagos (1929). titulada “El violín.]. tuvo entre sus mejores alumnos a Ildefonso Cedillo Rodríguez. Andante para violín. 1999. p. Daniel Ayala (Nocturno Op. cd. Carlos PRIETO: Las aventuras de un violonchelo. de Ignacio Jerusalem. en la ENM de la UNAM. 246 pp. Entre sus discípulos estuvieron Rubén Montiel* y Luis García Renart*. 1998. estrenado en la sala Erard de París el 6 de abril del año siguiente. clásica. (incluye información histórica detallada sobre el estreno del Concierto para violoncello). de México. para chelo y piano. en cuartos de tono [1960-1963]. 1993. 1930). de México. índices). Manuel de Elías (1990). 326 pp. a donde todavía hoy acuden romerías cada año. bajo la guía de Teodocio Gamboa y Antonio Acuña. Las. vol. 18-21. vol. ibid. 21-22. de México.. Como presidenta de la Asociación Musical del Instituto Francés para la América Latina tuvo estrecha colaboración con las orquestas sinfónicas y los solistas mexicanos de la época.-dic.. ibid. ibid. Estado del sur de México colindante con Oaxaca y Veracruz al oeste. También. Tapachula. mar. pp. acompañándose de música y danzas. Páginas musicales. 5. 23-24. pp. además de los pueblos citados. Oaxaca o Puebla. 1980. pp. “Silvestre Revueltas”. vol. 30-31. no. ibid. desde el último cuarto del siglo XV. días de Corpus*. Otro personaje de este período fue Miguel Vassallo Lara*. la Sierra Madre de Chiapas y la Llanura Costera. ibid. chontales (ver: Yokot’anob). XIII. ene. Cintalapa. 32-34. Su gran riqueza musical se debe sobre todo a la diversidad de etnias que lo habitan.-oct. donde fue profesora de piano en el Conservatorio y escribió crítica musical en varios periódicos. 13. “Pierre Boulez (1925). Entre los directores de bandas del siglo XIX sobresalió Gil María Espinosa*. no. XIII. tzeltales. 70. pp. no. vol. pp. pp. no. 292-293. no. Revista del IFAL.. En la época precortesiana los mayas* dominaron casi todo el territorio y edificaron ciudades como Bonampak. 56. 71. jul. En 1945 se trasladó a México. “La escuela naturalista en Francia y Georges Bizet”.-jun. 1979. jul. Entre sus muchos discípulos mexicanos estuvo Stella Lechuga*. 1.-ago. entre éstas destacó la Banda de Tuxtla. pequeña arpa utilizada en el pueblo de San Juan Chamula. X. jul. III. pp. donde conoció a Stanislavski. 1970. pp. ibid. no.-dic. XII. vol. Huixtla. Ocozocoautla. 67. Alrededor de 1832 el alemán Lukas Vischer exploró el estado e hizo apuntes sobre diversos instrumentos musicales. 8-13. XIII. 1977. pp. 1969. 19-22. nov. oct. Hizo gran amistad con el compositor Alexander Grechaninov. 53 mar. facsímiles de una página de Redes y otra de Ventanas). I. ibid. mames. 36-37. X. quienes hicieron nuevas aportaciones técnicas y de repertorio a la marimba. jun. en su mayoría originados por divisiones de las etnias mencionadas. 52. distinguiéndose en especial cinco regiones: los Altos. además de cánticos de la feligresía que habían sido tomados de los españoles. ibid.. España*. no. 29-31. ibid. 1968. ibid.Chiapas A los ocho años de edad ingresó al Conservatorio de Kiev y a los doce se graduó como concertista. entre otros menos numerosos. 11-12... 1980.-jun. sep. ibid. 63. 1979. ene. vol. pp. adoptaron nuevos instrumentos musicales y elementos melódicos y rítmicos para sus propios cantos y bailes. y Corazón de Jesús Borrás*. no. a menudo muy distintas de las de sus vecinos.. may. a los chamulas*. “La música y su lugar en la cultura general”. lacandones (ver: Hach winik). no. “El mar en la vida de Albert Roussel”. Fuente: 1956... no. “Lo que Tourgueniev nos cuenta del campo ruso y del genio musical de su campesino”. con la decadencia maya otros pueblos se establecieron en la zona.. pp. Sin embargo. Durante el porfiriato y hasta los años 1930-1940 las bandas municipales alcanzaron su nivel más productivo. Al igual que en Oaxaca.. Fue compuesto por Manuel Castro Padilla hacia 1925. I.-nov. “Erik Satie (1866-1925) y su influencia en la obra de Ravel”. 1968. vol.. profesor de música en Tuxtla hasta 1921 y director de la Banda del Estado desde 1932. X. no..-jul. Uno de los sones de marimba* más representativos en la música tradicional del estado de Chiapas. tzotziles (ver: Batsil winik’otik) zinacantecos y zoques (ver: O’de püt). XI. 31-32. En cuanto a la escena lírica debe citarse el teatro Municipal* (1883) de Tuxtla Gutiérrez. I. las bandas de aliento proliferaron en Chiapas. Al llegar los españoles éstos encontraron. kelenes. 3. Chiapas. ibid. pp... 60.. desde el siglo XIX se llaman chiapanecas varios bailes zapateados tradicionales de Chiapas. se arraigó profundamente en Chiapas y Guatemala. vol.. Norberto y Zeferino). pp. conforme avanzó la dominación europea. jul. donde evidentemente la música y la danza tuvieron un papel muy relevante (ver: Mayas).. y generó su propio repertorio musical. “El superhombre de Karlheinz Stockhausen”..-mar. Después estudió en el Conservatorio de San Petersburgo y en el teatro de Arte de Moscú. Mi Mundo.-sep. “Maurice Ravel”. 30-31. Ocosingo. como también el arpa chamula*.-abr. Comitán. Tapachula. Ya a inicios del siglo XIX se apreciaba cómo también la orografía influía en la distribución de los grupos culturales con sus propias manifestaciones musicales.. pp.-feb. así como a las tradiciones aportadas por los mestizos y criollos de las zonas urbanas. San Cristóbal. pp. 18-19. Lacanjá. 1968. 69. Tabasco al norte.. vol. 55. ibid. que fue el primer escenario operístico de Chiapas. donde se consagró a la pedagogía y la crítica. “Sobre Ferrucio Busoni. Esperanza PULIDO y Sophie CHENIER: “Vida de Madame Sophie Chenier contada por ella misma a Esperanza Pulido”. de Saint-Laurence.. “Centenario de Paul Claudel”.-ago. cd.. 57. vol..-nov. Bibliografía sobre Sophie Chenier: 1978. Chiapanecas. Desde mediados del siglo XIX aparecieron también diversos conjuntos musicales dedicados a amenizar los bailes de pieza en que se tocaban en las ciudades. ibid. 1977.. no. “Franz Liszt” (I). 1979. la Depresión Central. abr. 19 y 43. sep. Palenque y Yaxchilán. principalmente los xiapas y. Carnaval* y Semana Santa*).. 1977. 18-19. nov. “El símbolo (la imagen) del arte musical”. 8-10. vol. no. vol. XIII. Cada uno de esos grupos poseyeron sus propias costumbres musicales. 1971. las divisiones religiosas ulteriores entre los chiapanecos contribuyeron a la dispersión de ciertas costumbres musicales litúrgicas y no litúrgicas.. “Franz Liszt” (II). no.-oct. I. no. X.. 1978. formándose conjuntos de ese tipo en Chiapa de Corzo. Heterofonía. 1. 10-13. pp. Heterofonía. pp. ibid. la Meseta Central. ch’oles (ver: Winik).. may. como la del Cristo Negro de Tila. Entre 1870 y 1910 abrieron numerosas academias musicales en ciudades como Comitán. 13-14. cuyo uso aún perdura. ibid. no. La actividad musical religiosa durante el virreinato se concentró en Ciudad Real (hoy San Cristóbal de las Casas). “Silvestre Revueltas”.dic. XII. ibid. ibid. no. 25-27. En Ocosingo enseñó solfeo. 2. vol. no. pp. “Sobre Gabriel Fauré y su destino: 1845-1924”. Navidad*.. sep.-ago. Así también las principales celebraciones religiosas se mezclaron y adaptaron con el nuevo calendario cristiano (fiestas de los santos patronos. piano. 1977.. Vassallo Lara 231 . Tonalá y Tuxtla. cd. “Busoni y Liszt”. Empero. Publicó en los diarios más importantes de la ciudad de México (El Universal. aunque la capilla de música de la catedral no cobró tanta importancia como en las catedrales de Guatemala.-abr.. 68. X. 66. vol. 1977. pp. pp. 15-18.-oct... 1980.-feb. Escribió también para Carnet Musical y Heterofonía. no. 1977. director de las bandas municipales de Chiapa de Corzo (1908) y San Cristóbal (1912). Entre otros marimbistas de la segunda mitad del siglo XIX estuvieron Juan Cipriano Lagunas*. vol. los aztecas. Tonalá y Tuxtla. “Diez siglos de la canción francesa”. pp.-ago. I. ibid. vol.. quien tuvo entre sus muchos alumnos a David F. cd.-ago.-jun. 1977. Enriqueta GÓMEZ: “Chiapanecas”. quien hizo giras por el sur de México. pp. armonía y composición el francés Eugène G.-may.. nov. vol. 12-14. Excélsior y El Redondel) entre 1950 y 1978. procedentes en su mayoría del área de Palenque. de México. nov. de México. 17-18. Poco antes de comenzar la Segunda Guerra Mundial se trasladó a París. I. 161-170 (resumen biográfico.. 1980. severo realizador de nuevos órdenes musicales”. y algunas festividades locales alcanzaron mucha importancia.. jul.. quien en 1892 ideó y fabricó la marimba de doble teclado que permitió ejecutar con ese instrumento cualquier tipo de música en la escala cromática. no. XI (en tres entregas: no. Entre éstos figuraban varias percusiones de los hach winik. ibid. “El trío Patético”.. pp. “Nuevo impulso recibido por la forma sonata en la obra de Scriabine”. 17 mar. pp.-abr. San Cristóbal. pp. tojolobales.-dic. quien también fue profesor de música y dejó numerosos discípulos. 63. En el siglo XX destacaron Hermilo Marín Hernández* y la familia Nandayapa* (Alejandrino. Bibliografía de Sophie Chenier (selección): 1945.. 15-18). comentarios sobre la obra musical. 61. 14-18. “Mi vida” (artículo autobiográfico). instrumento de percusión de teclado con resonadores. III. vol.. vol. Guatemala al este y el océano Pacífico al sur. gran guía musical de la juventud de su tiempo”.-dic. “El misterio de Gabriel Fauré: 1845-1924”. Por otra parte. libro de cultura musical. II. vol. La marimba*. pp. no. Alfred Marston TOZZER: A Comparative Study of the Mayas and the Lacandones. El Sol de México-Mediodía. 1947. 1957. Londres-Nueva York. Cassius W. 32. como producto principal de este estudio entre lacandones. UNAM. con el apoyo de profesores de diversas partes de la República. denuncia el compositor Zeferino Nandayapa”. 1907. las tradiciones musicales propias. — “Promueve Álvarez del Toro el primer museo de la costa chiapaneca en la isla La Aurora. Feel-ix y Ozomatli. 994. la Segunda Guerra Mundial. que presenta numerosas fotografías de músicos chiapanecos indígenas. 147 pp. de México. sino además con un evidente contenido social. el XI Concurso Nacional del Huapango”. 1949. Los Lobos. A ello contribuyeron también muchos profesores chiapanecos. Heterofonía. 1936. que escribieron canciones no solamente con motivos melódicos de origen mexicano. p. Ver: Tzicahuaztli.. cd. Mexican Folkways. Gould. Illinois. Gertrude DUBY: Chiapas indígena. tzotziles y zoques. será centro de creación para artistas del mundo”. la impartición de enseñanza musical occidental en las escuelas primarias y la formación de coros y bandas de música infantiles. sobre todo para referirse a los mestizos o indios nacidos en México que se trasladan a EU. (tesis de doctorado). entre ellos el Canto a Chaac que se conserva en la actualidad en la colección de Vicente T. p. Colegio Quetzalcóatl.. familia de músicos originaria de San Cristóbal de las Casas. ambos inscritos en el nacionalismo musical mexicano de concierto. 15. son Peter Escovedo. representantes del rock chicano. 30-35. entre los que están los hermanos Domínguez* (Alberto. 33. 327 pp. 17 ene. — “El CNCA suspende apoyo a los Conciertos por la esperanza para damnificados de la guerra en Chiapas: Álvarez del Toro”. vol. 1994. fenómeno que no es muy antiguo. 8. no menos destacados. [2] Aaron González* y Lalo Guerrero* (este último considerado como “el padre de la música chicana”). GUERRERO: “Música de Chiapas”.): A Bibliography of Chicano and Mexican Dance. 169-189. de México. salterios. música grabada e instrumentos tradicionales. Henrietta YURCHENKO: “La música indígena en Chiapas”. O’de püt. como el tex-mex* (ver: Mendoza. pp. Tuxtla. cd. instrumentos musicales. violines. equivalente en pintura a la escuela muralista mexicana que también tuvo representantes en EU. zinacantecos y lacandones). Abel. Armando y Ernesto). Trini López. Luis Sandi transcribió y adaptó libremente algunos cantos de los hach winik. Rafael de Paz. reconocida como una de las voces femeninas más populares en EU durante los años 19641975. vol. arpas. Francisco Chanona. Talleres Gráficos de la Nación. Se ha relacionado con los movimientos sociales que buscan la valoración de los mexicanos en la sociedad estadounidense. Inter-American Indian Institute. aparecen tambores. Drama and Music. 94 y 106. A partir del gobierno del presidente Álvaro Obregón y hasta comienzos de los años cincuenta la SEP envió a Chiapas misiones culturales que permitieron. Maya. músicos e instrumentos: fotografías nos. 369 pp. H. no. de México.. Tzeltal. 3.. en defensa de los recursos naturales. (Ver especialmente: Batsil winik’otik. cayeron en el menosprecio o el olvido. sep. Chicanos. También se halla el malogrado pianista Francisco Gyves*. Ponce visto por un profesor norteamericano de ascendencia mexicana”. cd.. Chicahuaztli. y La Mafia. 1969.. y Felipe Peña Palacios. vol. 4. aunque poco a poco el término se ha extendido a muchos otros pobladores de ese país que son de origen mexicano. ibid. Institute of Ethnomusicology. cd. en Chiapas). 58. Washington. Proceso. 1995. HUERTA (ed. Rock y Tex-Mex). Música fronteriza. pp. 13. 1994. mención de comunidades visitadas. 310-312 (descripción e ilustración de una marimba zapotecana de Chiapas). pp. Frances TOOR: “Danzas de Chiapas”. más o menos. pp. 20 nov. vol. 1982. Rosario MANZANOS: “Los Álvarez del Toro. quienes ya no utilizan forzosamente elementos mexicanistas en sus obras. y han destacado figuras de extraordinaria demanda comercial como Ritchie Valens (19411959). 1. 73-76). Tomás Aquino Gómez y Pepe Elorza (*). Ateneo. 7 oct. p. Son también chiapanecos la cancionista Amparo Montes* y el jazzista Hilario Sánchez*. pp. II. no. 4. 59 pp. 232 1968. 897. 2. 1952. Carlos Santana*. depositados en dicha biblioteca).. . 47. vol.. 42. Cassius W. Litografía Cultural. Chiapas). 77 (conversación con el naturalista Miguel Álvarez del Toro y con su hijo Federico). Lydia) o algunos estilos de folk-music (ver: Baez. Pedro J. pp. 361. de México. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. Fuentes: 1972.-jun. 4. tojolobales. (compilación de documentos y testimonios). 29. cd. de México. David MACIEL y Patricia BUENO: Aztlán: Historia contemporánea del pueblo chicano. quedaron 100 sones grabados en cinta y 700 pies de película cinematográfica de 16 milímetros. Otros músicos y cancioneros chicanos o mexicano-estadounidenses. trompetas y silbatos de chamulas. autor de la tesis doctoral “Un análisis de la música folclórica en Oaxaca y Chiapas” (1954). sl. no. II. Anónimo: “En Chiapas. 65 [banda de música]. Destaca igualmente un enorme grupo de cancioneros. p. I. David MACIEL: La otra cara de México: El pueblo chicano. Publications for the Archaeological Institute of America. 212 pp. dic. 10 ene. Vikki Carr*. 50 pp. 65 (entrevista). grupo de tex-mex que ha realizado numerosas actuaciones masivas en las principales ciudades de EU. de las etnias del estado y de los mestizos. Universidad de California en Los Ángeles. p. originarios de Chiapas. cd. Sólo hasta los años comprendidos entre 1940 y 1960 se llevaron a cabo investigaciones para dar a conocer en el exterior la tradición musical indígena de Chiapas. Aquileo INFANZÓN GARRIDO: “El origen de la zandunga”. Ramón Novarro y Linda Ronstadt (*). Azteca. tzotziles y zoques.. 21-22. 902. Fuentes: 1901. se encuentran Esteban Alfonzo. quien grabó en cinta magnética 100 sones de los hach winik. 70 (entrevista).+138 fotografías (información general sobre distintas etnias del estado.. Northwestern University. Nueva York. y Gertrude Duby. sino que se expresan a través de una libre interpretación de sus raíces familiares e históricas. quien popularizó La bamba en versión de rocanrol. 23. Los Ángeles. Entre los compositores de música de tradición europea. Crown. no. A ese fin contribuyeron Henrietta Yurchenko. Raúl G. 41. 42. pp.. SEP/Edimex. DC]. Selected Reports. Nabor HURTADO: “Música de Chiapas”. filmó danzas y conjuntos musicales en 700 pies de película cinematográfica e hizo apuntes sobre la música del estado. 8. Musical Times. III. de México. 36. Jorge A.. pp. conocida como “La Reina del Tex-Mex”. Heterofonía. MacMillan Corporation. Raymond LÓPEZ: “Manuel M. 1990. p. DC. Selena*. de México. California. 57. Washington. y [4] Dan Castro y Robert Xavier Rodríguez*. 1998. 14 feb. 79.. no. 305-312 (resumen de una expedición en Chiapas realizada con el apoyo del InterAmerican Indian Institute en colaboración con la División de Música de la Biblioteca del Congreso [Library of Congress. 1954. Tzotzil y Winik). guitarras. no. Hach winik. (textos originales de canciones y traducción al inglés. XV. ibid. (Ver también: Chavos banda. 129-150 (fragmento de una investigación de campo realizada en 1942 para el Museo Nacional de Antropología e Historia de la ciudad de México. de México. Evaston. 77-82 (sobre la música de marimba y las danzas de Cintalpa y Jiquilpillas). SEP/Planeta. Frank y Joan HARRISON: “Spanish elements in the music of two Maya groups in Chiapas”. jun.. cada uno de éstos representativos de su propia generación. cd. [3] Juan Antonio Aguilar* y Ramiro Cortés*. 898.. Daniel García Blanco y Federico Álvarez del Toro (*). En cambio. 1977.-oct. 2-44. SELVAS: “La música de la valdiviana”. Música. cd. cd. Rafael Méndez. abr. INAH. no. Entre los músicos que sí pueden catalogarse como chicanos se distinguen por lo menos cuatro generaciones a las que pertenecen [1] Manuel Licón* y Don Pedro*. Raúl FERNÁNDEZ TRONCOSO: La marimba: Su origen y leyenda. autora de Chiapas indígena (1961). 1943.-dic. tojolobales. no. de México. p. RUNDALL: “A curious musical instrument”. entre quienes destacó Fernando Soria*. Joan). III. W. no. América Indígena. pp. 2 (el autor afirma que la zandunga fue conocida originalmente como El Quirio. Pachucos. GOULD: “An analysis of the folk-music in the Oaxaca and Chiapas areas of Mexico”. 1976. Revista de Estudios Musicales. ‘tragedia que pudo evitarse’”. 1994. González. 31. 68. Por otra parte han surgido importantes movimientos más cercanos a la música folclórica. 1961. Chamula. EU. a fines de los años cincuenta. Neza. 195 pp. Oxnard. Eduardo J. cd. oct. de México. por lo que no puede nombrarse chicanos a muchos músicos mexicanos activos en EU desde el siglo XIX y hasta. ibid. ofrece la afinación de cuatro arpas y tres guitarras regionales. no.Chicahuaztli compuso en 1913 el Himno chiapaneco (ver: Himnos regionales. oct. Mendoza en la Biblioteca Nacional de México (UNAM). Roberto PONCE: “Descuidó la educación musical en Chiapas la música de marimba. Nombre empleado desde la década 1950-1960. vol. sonajas. transcripción de nueve melodías). que llevaron consigo antiguas canciones mexicanas e hicieron numerosos arreglos sobre ellas. vol. pp. Más tarde formó su propio grupo de música tropical. Isauro RIONDA ARREGUÍN: La Compañía de Jesús en la provincia guanajuatense (1590-1767). cd. Guadalajara. mismos que todavía subsisten y que han realizado grabaciones con su propia música. con el que se conoce a un conjunto de etnias de diferente cultura y procedencia. Proceso. Estado del norte-centro de México. cuando se dice “chichimeca”. así como a algunos asentamientos hñähñú* y nahuas. Universidad de California. tal y como se usan en el estado de Jalisco”. texturas). 1989. 271 pp. El chiflido ha sido empleado en México. 131-154. el templo de Nuestra Señora de Guadalupe en El Paso (ahora en Ciudad Juárez*) también pudo organizar coros y un pequeño conjunto instrumental. (Lornell & Rassmussen. Al llegar los conquistadores españoles la región estaba poblada por apaches. antes archivo franciscano). campanas y órganos neumáticos. Chico Ché [Alice Abel González] (n. Chiflar. Manuscritos. con fines religiosos. de Bernardo Feldman*. II. bautizado como La Crisis. principalmente para referirse a los huaxixes. de los músicos. Tinta Negra. 139. 1993. Pedro González. 225 pp. pero sólo aparecieron las modernas bandas de música municipales hasta después de la guerra con EU (1846-1848). 1885. alturas. Ciudad Porfirio Díaz (hoy Ciudad Juárez). Londres-Nueva York. con guarniciones en Chihuahua. 94-95. La Valentina y La rielera. Matt S. (gente). en una vasta zona que se extiende por los estados de Guanajuato. artísticos y lúdicos. 3 abr. pp.): “Colección de jarabes.. entre otras etnias que poseían sus propias tradiciones musicales y dancísticas asociadas a numerosos ritos religiosos. y que se refiere en realidad a piezas musicales de las etnias chichimecas.. 154-155. casi todos estos pueblos fueron exterminados o confinados a pequeñas reservas en la sierra chihuahuense. varios documentos antiguos de gran valor para la música mexicana. Lydia Mendoza. facsimilar. por ejemplo el Chichimecayotl con acompañamiento de teponaztli que se incluye en los Cantares mexicanos. cd. 56-57 (sobre el trabajo del director de la película La bamba. Se tienen. los libros de coro. Steven LOZA: Barrio Rhythm: Mexican American Music in Los Angeles. desde los años 1950-1960. 197-198). el chiflido ha sido poco aprovechado por los compositores formales contemporáneos. Guanajuato (menciones aisladas sobre la enseñanza musical). al sur con Durango y Sinaloa y al oeste con Sonora. Veracruz. Daniel SHEEHY: “Mexican Mariachi Music: Made in the USA”. desde el período prehispánico. 1904 (folio 69v. Entre los chifladores profesionales más conocidos de México ha destacado Francisco Javier Hernández*. 72-73. Cancionero. pp. Fuentes: 1570. que se asumen “chichimecas”. de México (col. (Ver también: Tlaxicoringa). quien obtuvo primeros lugares en varios concursos internacionales. Chicote. Durante su adolescencia estudió saxofón y formó parte de bandas y orquestas en Veracruz y Tabasco. 123-124. a cuál de las numerosas etnias se refiere ese término. Durante la Revolución (1910-1917) el corrido* floreció en el estado e incluso las bandas militares. (A. cd. que emplean este nombre. Bernardino de SAHAGÚN: Cantares mexicanos. 41-43.) Musics of Multicultural America: A Study of Twelve Musical Communities. MS. 140-141. guarujíos.. Peñafiel. Steve LOZA: “La africanía en la música mexicana-chicana”. 19 oct. 139-140. rarámuris* y tepehuanes (ver: O’dam). Descendiente de una tradición muy antigua presente en casi todos los pueblos del mundo. ed. Mendoza*. pp. Entre las pocas obras que aprovechan este recurso destaca Casi en silencio (1994). que tuvo numerosos seguidores en varios países de América Latina.). En el porfiriato se abrieron academias musicales y se formaron pequeñas orquestas en Casas Grandes. pp. Trini López. Universidad de Guanajuato. cd. pp. Más tarde. lo que permaneció vigente hasta la aparición de la enseñanza unitaria federal. MEIER: Mexican American Biographies. Durante el siglo XVI se establecieron las primeras misiones franciscanas y la villa de Carapoa (1563). Zacatecas. 1567. Es probable que alguna música bailable novohispana fuera animada por chiflidos del público. se preocuparon 233 . Hugo MEDRANO: “Francisco Javier Hernández”. Lalo Guerrero. pp. En contraste. no. el canto llano. lo difundieron a través de sus propios arreglos. San Luis Potosí. en las cuales profesores de varias partes de la República enseñaron en esa región el solfeo y formaron coros entre los rarámuris y tepehuanes. Proceso. El chiflido artístico se utiliza para reproducir melodías tradicionales completas (por lo general tonales). 1996. colindante al norte con Nuevo México y Texas. Schirmer Books. Coahuila y Durango. cd. Greenwood Press. (sobre el rock chicano). pp. de reclamo.Chihuahua 1987. Héctor RIVERA: “Luis Valdez: De los orígenes muy humildes al éxito de La Bamba”. Por otro lado. p. de México. conchos. musicalizada por Los Lobos y Carlos Santana). con el cual hizo grabaciones y giras por la República Mexicana. 24-25. de México. Fuente: 1989. El Paso del Norte e Hidalgo del Parral. en donde aparecen personalidades de las culturas azteca y tlaxcalteca. Chihuahua. A partir del gobierno del presidente Álvaro Obregón la SEP envió misiones culturales a la sierra de Chihuahua. Linda Ronstadt. Biblioteca Nacional de la UNAM. donde sobreviven solamente los rarámuris y los tepehuanotepehuanes (ver artículos separados). Clemente AGUIRRE (comp. El actual territorio de Chihuahua formó parte del reino de la Nueva Vizcaya (ver: Durango). tobosos. Ver. Chichimecayotl). al este con Coahuila. ed. donde se introdujo la misa cristiana. Siglo 21. sones y cantos populares. En la actualidad la población mestiza del centro de México sigue aplicando este nombre. m. Ramón Novarro. Fuente: 1994. de México. Vikki Carr. 1944. 1988. Fue considerado como el principal creador de la cumbia-rock. Desde 1800 se formaron bandas de guerra (clarines y tambores) del ejército realista. tal y como se usan en el estado de Jalisco (ca. ed. uzas* y xi’uis*. Otro documento importante es la Colección de jarabes. Jorge Mester. En 1888 el gobernador del estado nombró al pedagogo alemán Enrique Laubscher (1837-1900) inspector general de las escuelas del estado. p. y su técnica ha llegado a un punto de virtuosismo. Hidalgo. Ciudad Camargo. como Vicente T. Poco después cancioneros como Manuel Licón* y Graciela Olmos* divulgaron el corrido chihuahuense en otras partes de México y en EU. fueron muy pocos los investigadores que. julimes. 2005. Nueva York. comanches (ver: Kohmantzia). sones y cantos populares. (información biográfica y bibliográfica sobre Joan Baez. 648. 7 nov. 572. autóctonas del centro y norte de la República Mexicana. Empero. pp. a pesar de su riqueza potencial (variedad de colores. Jalisco. 97-98. Rafael Méndez. Ver: Cuarta. no. 1997. pues. en la cual aparecen una “introducción y cinco sonecitos de una danza de los antiguos aztecas que usan los indígenas del estado de Jalisco (en algunos pueblos) acompañada su música con un instrumento llamado Teponahuastle”. entre otros instrumentos de origen europeo. De esta época datan corridos como Jesusita en Chihuahua. 1989). Esto último permite suponer que los propios pueblos nahua se consideraban una rama del grupo chichimeca. Los Ángeles (conferencia). pp. sin embargo la parroquia de San Francisco de Cuéllar (ver: Catedral de Chihuahua) concentró desde inicios del siglo XVIII una notoria actividad musical. el chiflido artístico ha cobrado fama a raíz de su comercialización en EU y México. pp. University of Illinois Press (Music in American Life). Sergio MONSALVO: La canción del inmigrante. La Adelita. sin embargo. Querétaro. Delicias y Ojinaga. Roberto PONCE: “Adiós a Chico Ché. I. cd. Peter Escovedo. El chiflido de estas características está restringido al género masculino. de Clemente Aguirre*. de México. Nombre espurio de origen azteca. o del propio danzante. Urbana y Chicago. de México. “gente bárbara” venida del norte para radicarse en el altiplano mexicano. No se conoce con exactitud. 58. Éste aplicó el modelo pedagógico de Fröbel e instauró la educación musical en los planteles de Chihuahua. como la de la División del Norte. Chihuahua. 1885). rey de la cumbia-rock”. pp. Cantares en idioma mexicano. Sonido que se produce al hacer vibrar los labios por medio de un soplo controlado. y su empleo permanece aún entre los sones de mariachi y ciertos sones huastecos. Chichimecas. SEP. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. En 1997 se inauguró el Conservatorio de Chihuahua. que tuvo una existencia intermitente en los dos decenios posteriores y se transformó en Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Por su lado el jazz obtuvo pronto muchos adeptos. pero logró pocos resultados. no. de México. los guitarristas Mario Beltrán del Río. Anaya y Gutiérrez*. pp. Chilapa (de Álvarez). 1998. Alvarado. Durante los años 1920-1930 proliferaron la zarzuela de género chico y la revista. Galindo (maestro de capilla) y Juan de Dios Palacios (chantre). quienes se presentaron en esta capital. Juan Ravelo y Cristóbal López (*). Ventura Romero y Lucha Villa (*). (Ver también: Chihuahua [ciudad]. 381 pp. vol. redactó los programas de estudio musical para las escuelas primarias y reanimó la actividad musical de la catedral. Adriana Delgado. los gobiernos estatales y municipales dieron su apoyo para traer grupos musicales de otras partes del país en las ferias agrícolas. 1940. Por otro lado. Departamento de Investigaciones Sociales. Departamento de Bellas Artes. formada por antiguos miembros de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. En 1902 el papa León XIII creó la diócesis de Chilapa. María de la Fraga. por una mayoría de españoles y criollos. de ella egresaron ejecutantes como Genaro Núñez*. cd. Departamento de Asuntos Indígenas. de México (con varios artículos de interés musical). estableció la capilla de música de la catedral. Roberto Bañuelas. Sección de Historia. 1975. instalados respectivamente en 1826 y 1891. Tuvo escasa vida musical antes del siglo XIX. Mario Beltrán del Río. órgano. ejecutantes de salterio. de México (“Parte 2”. actuaron las bandas. (folleto conmemorativo del vigésimoquinto aniversario de la fundación de ese sindicato). Miguel OLMOS AGUILERA: El sabio de la fiesta: Música y mitología en la región cahita-tarahumara. Por otro lado. este grupo tocaba en foros improvisados. Ciudad Juárez. el 12 de octubre de 1709. SEP/Planeta. 12 pp. operetas y zarzuelas. levantada a partir de un proyecto original del alarife Joseph de la Cruz (1726). Chihuahua. de México. Otra academia de música fue la inaugurada por Ignacio Villalpando*. cd. Otras cantantes de la época. alcanzaron fama en toda la República y en 1889 formaron la Orquesta Típica de Chihuahua. 1990. este nuevo plantel también ofreció clases de música.. Ernestina Hevia del Puerto.Chihuahua por registrar y estudiar las tradiciones musicales auténticas de dichas etnias. abrió en 1880 la Casa de la Música. Jus. Los hermanos Guillermo y Elisa Moye*. Botas. Anónimo: Alberto M. Francisco “El Charro” Avitia. Este templo mantuvo por mucho tiempo coros. salones de baile y en los jardines de la cervecería Cruz Blanca. Arcelia Paz. de México. Música. Abitia*. Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. El estado ha producido también intérpretes. que es en la actualidad la institución más importante de enseñanza musical. Francisco R. En 1945 se creó la Orquesta Sinfónica de Chihuahua* (1945). 1957. CNCA/INAH. fundado por Miguel Contreras. cd. pedagogos y compositores de música de concierto. como Patricio Castillo. Francisco “El Charro” Avitia y Ventura Romero. José H. el pianista concertista Fernando Sáenz. 578 pp. Armando Luna. se encuentran los violinistas Patricio Castillo y Lauro Uranga. Himnos regionales [Chihuahua]. etapas prehispánica y colonial. 47-55 y 63-64. cd. Chihuahua. 1953. y concluida en 1758 (ver: Catedral de Chihuahua). p. Joaquín MÁRQUEZ: Hombres célebres de Chihuahua. fundó en Chihuahua su propia academia de música. Francisco Moure Holguín. cd. Ignacio Perches* fundó en esta ciudad una de las primeras escuelas de piano en el norte del país (1850). En 1938. en colaboración con Heriberto García Rivas. Fue asentamiento azteca antes del arribo de los españoles. cd. Sección de Historia. cuando la parroquia del vicariato formó un coro y adquirió dos órganos españoles. Juan Carlos Chacón y Óscar Cárdenas. Federico Ramos (concesionario de la casa Wagner en Chihuahua. de México. fundada como Real de San Francisco de Cuéllar. piano. como Miguel Aceves Mejía. que llegó de Colima. Fuente: 1967. durante la celebración del cuarto centenario de la fundación de Hidalgo del Parral. . feb. la Escuela de Artes y Oficios fue la primera de carácter laico y público donde se impartió “cátedra superior de música”. dirigida por Carlos García. La antigua parroquia fue terminada alrededor de 1712 y sobre ella se levantó la catedral. Joaquín MÁRQUEZ: Hombres célebres de Chihuahua. En 1932 se inauguró la primera radiodifusora de Chihuahua. 144. 1982. t. Guillermo Ramos (contrabajo) y Rafael Gama (piano y dirección artística). Margarita González. donde se representaron óperas. En 1969 apareció la efímera Orquesta Sinfónica del Noroeste* con sede en esta ciudad. geográfico y estadístico del Distrito de Abasolo. Irene Ruth Pintor. contrapunto. clarinete y composición. su hijo José Perches Porrás*. Juan Carlos Chacón. incluyendo la gran orquesta encabezada por el maestro Pedro Chávez Aparicio. 88 (sobre el Quinteto Sala Wagner). Filiberto Ramírez Franco. 1948. Carnet Musical. I. Juárez. 1975. luego de realizar estudios en el CNM y en el Conservatorio de París. 1940. Música norteña y Texas). cd. compositor y director de bandas. armonía. de México. (algunos comentarios de interés sobre la música folclórica de Chihuahua). Por un tiempo la cantante Ernestina Hevia del Puerto* luchó por un renacimiento operístico local. ROMERO: “El himno a Baja California”. Sin embargo. fundó la Academia de Artes y Literatura. El Casino de Chihuahua. Chihuahua. establecido por la incipiente prosperidad de latifundistas y comerciantes porfirianos también ofreció en su seno conciertos de música de cámara y recitales de canto y piano. cd. dirigida por Aurelio F. además de los ya citados. XII. Adda Navarrete y Dorotea Hagelstein. La familia Ramos (ver: Ramos. Sindicato de Músicos de Ciudad Juárez. Octavio CALLEROS: Fundamentos de música y educación artística. e impulsó un relativo florecimiento musical durante los primeros quince años del siglo. En 1920 se organizó el Quinteto Sala Wagner.): Primer álbum de música indígena. de México. Cabecera municipal del municipio homónimo. quien fue director de la Biblioteca Municipal. En esta misma época merece citarse la actividad de Jesús H. y los compositores Humberto Hernández Medrano y Armando Luna Ponce (*). bautizada XEFI. uno alemán y otro francés. Entre los músicos contemporáneos originarios de esta ciudad. No obstante. Botas. de México. la pianista y pedagoga María Luisa Cortinas. Este grupo realizó numerosas presentaciones con música clásica europea. Arturo Tolentino y Lauro Uranga (*). Chucho Rodríguez. coros y orquestas típicas más conocidos de la República. Fuentes: 1934. Ciudad capital del estado del mismo nombre. fueron Soledad Goyzueta. Departamento de Investigaciones Sociales. En el último tercio del siglo XIX y el primero del siglo XX hubo constante actividad lírica en el teatro 234 Betancourt* (1874-1875) y el teatro de los Héroes* (1901). Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. así como los jazzistas Tino Contreras. Cd. Hipólito Ramírez. pero éstas alcanzaron su esplendor hasta el gobierno de Miguel Ahumada. en ella se dieron a conocer algunos de los principales cancioneros modernos de la ciudad. donde se impartían clases de solfeo. 304 pp. En los años cuarenta Arturo Tolentino*. el folclor musical mestizo y criollo del estado ha sido conservado gracias a la actividad de cancioneros chihuahuenses como Miguel Aceves Mejía. flauta. Jesús C. 304 pp. Francisco R. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. Arturo FLORES QUINTANA (comp. Guillermo). Jus. Alrededor de 1935 se formó el conjunto 662 Jazz Band. violín. pequeños grupos instrumentales y dos grandes órganos. danzas recopiladas en la sierra Tarahumara). ALMADA: Diccionario de historia-geografía y biografía chihuahuense. 578 pp. ALMADA: Diccionario de historia-geografía y biografía chihuahuense. Fuentes: 1953. desde mediados del siglo XIX nacieron las primeras bandas de música en la ciudad. cd. Epigmenio LÓPEZ BARROSO: Diccionario histórico. violonchelo. hasta que dejó de tocar en 1924. Ángela Peralta* actuó en Chihuahua en 1883 con su compañía. conformado por Ernesto Talavera y Anastasio López (violines). chelo). inventor y constructor de instrumentos musicales. Frutos de aquel esfuerzo fueron los pianistas y organistas Aurelio Evaristo* y Joaquín Mesa*. al este del estado de Guerrero. María Luisa Cortinas. cuyo primer obispo. En 1994 se creó la Orquesta Filarmónica de Chihuahua*. -sep. violinistas. Ese mismo año Vásquez viajó a Sudamérica y fue el primer director mexicano que actuó como huésped de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. las Hermanas Águila y Javier Solís. IV. vol. Revista Musical Mexicana. 208-212. 1. Luis Herrera de la Fuente y Salvador Ochoa. A partir de ese año varios conjuntos y solistas de canción y danza vernácula mexicana se presentaron en Chile. II. comprendida entre la bahía de Acapulco y la desembocadura del río Verde. no. vol. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. pp. donde este último país ofrece un escaparate internacional a los músicos y cancionistas invitados a través del Festival de Viña del Mar. acompañado de su gran orquesta de baile El Escuadrón del Ritmo. Revista Musical Chilena. no.-jun. pp. 11-31. vol. 6-8 (necrología del mexicano Manuel M. entre ellos figura María Luisa Escobar. MENDOZA: La canción chilena en México. 177-189. pp. La coreografía alude al cortejo que hacen los gallos y la palabra cueca proviene de clueca. pp. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Claudio Arrau y Fausto García Medeles”. Alberto SORIANO: “La caracola en los mitos y códices precortesianos”. Vicente SALAS VIÚ: “Enrique Soro en el movimiento musical en Chile”. quien estrenó la zarzuela Estefanía (1907). de México (en dos entregas: no. Esperanza PULIDO: “Música mexicana”. 20-21. Bibliografía (publicada en Chile): 1948. ibid. cd. luego de haber actuado en Valparaíso y Santiago de Chile. Poco después fue invitado a dirigir ese mismo conjunto Efraín Pérez Cámara. de Sebastián Márquez. jul. de México. 7. Nabor HURTADO: “La música p’orepecha”. vol.. Garrido* había llegado a México en 1932. 7 sep. En el porfiriato se incrementó la relación entre ambos países y siguieron llegando a México músicos chilenos. También en esa época Luis Sandi ofreció pláticas en Santiago. pp.. Enrique Espín Yépez y Hugo Grassie Galván. Universidad de Chile. GUERRERO: “El zapateado tabasqueño”.Chilena Chile (relación musical entre Chile y México). mientras Luis Herrera de la Fuente fue designado su titular en los años 1959-1960. sep.. la forma musical de la chilena consta de estribillos y versos de extensión variable. como los guitarristas Hermenegildo Aguirre. En años sucesivos sobre todo arribaron a México cantantes del país sudamericano. pp. Álvaro. pp. haciendo un zapateado* sobre una tarima llamada también canoa o artesa. el 25 de enero de 1822. Vicente T. ene. en su mayoría practicados hasta hoy. quizás el máximo tenor chileno del siglo XX. entre los principales músicos chilenos activos en la actualidad destaca la familia Bitrán Goren* (Arón y Saúl. reproducción con un ejemplo musical en Nuestra Música. En 1944 la séptima temporada de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de México incluyó en su programación una obra del compositor chileno Humberto Allende. Otros intérpretes mexicanos que han actuado recientemente en Chile son la pianista Ana Eugenia González Gallo. Proceso. pp. Llegó de América del Sur a través del Pacífico cuando arribó a Acapulco un escuadrón naval con bandera de Chile. jul. Como en un son. 11. ejecutada en un festejo rendido en honor de los sudamericanos. ave que quiere empollar. 1947.. Sus coplas. ibid. 8-10).. cd. de México. que ha publicado artículos sobre el tema. bailarines y músicos.. de México. de México. 1948. 566. que llevaba consigo su propio elenco de cantantes. Ensayos. como representante de la música mexicana enviado por la SEP. de México. V. quien fue expositor en el segundo Congreso Iberoamericano del CIMUS* (cd. año XXIII.. no. En México. Ponce y el argentino Carlos López Buchardo). abr. Por otra parte. no. apenas consumada la Independencia de México. vol. no. 1943. Fernando ORTEGA PIZARRO: “Homenaje a Víctor Jara catorce años después”. 15 pp. se presentó en la sala Netzahualcóyotl de la ciudad de México. entre éstos estuvieron la soprano Blanca del Campo. 13. pp. 1993. jul.-sep. como Luis Advis. 1987. los marinos dieron a conocer a los pobladores la tradicional cueca chilena. Pedro Vargas.-jun. algunos de los mejores cantantes mexicanos han actuado en Chile. 92. primera cantante mexicana que actuó como principal en un teatro de ópera de Chile. 292-297 (“Chile”. p. ha de destacarse la frecuente presencia en México de músicos y musicólogos chilenos. apenas consumada la independencia de México. como el violinista José Bernardelli (ver: Bernardelli. pp.. entre ellos Carlos Chávez. letra y música del himno nacional). realizado entre empresas de televisión de México y Chile. Pauta. 161-163.-jun. pp. abr. 73-79 (información general sobre los principales compositores mexicanos contemporáneos). ago. pp. jul. 66. se presentó en el II Festival Panamericano de Coros. existe un intercambio intenso de figuras de la música comercial.. y poco después se presentaron en ese país. 1998. Eugenio DELGADO: “Nuevas audiciones chilenas”. XVI. vol.. 7 ene. no. El primer contacto musical importante entre Chile y México fue la introducción a este país del baile y canción llamado chilena*. Robert STEVENSON: “La música en la catedral de México: 1600-1750”. ilustraciones. III. t. 23. Jackson/Atlante.. Gonzalo Curiel. 108. el violinista Raúl Teo Arias y el director de orquesta Héctor Robles Girón. 7 sep. quien cantó al lado de Enrico Caruso en Santiago. que llegó con el desembarco en Acapulco de los marinos de un escuadrón naval chileno.jul. Entre 1942 y 1943 Lorenzo Barcelata actuó en teatros y radiodifusoras de Chile. 82-89 (describe el zapateado de Tabasco y sus antecedentes en España. pp. En contraparte. ibid. Entre dichos conjuntos sobresalió la compañía artística-musical de Lupe Rivas Cacho* (1934). cd. Durante la primera mitad del siglo XIX varios cantantes y músicos llegaron a México procedentes de Chile. pp. 91-93 (reseña). pp. de México. Vicente T. no. III. MENDOZA: “El casamiento del piojo y la pulga”. Entre otros músicos mexicanos que han cursado estudios profesionales en Chile están Carlos Jiménez Mabarak. Acerca de la divulgación de la música mexicana en Chile debe mencionarse el interés permanente de la Revista Musical Chilena. 7 oct. Pedro Bribiesca y Alberto Contreras. quien realizó en México una carrera como intérprete y pedagogo vocal.. Yael... VI. año XIX. 10. may. en 1921. cd. Se baila con pareja. pp. ibid.. A su vez Juan S. ibid. ibid. Omar CORRADO: “El XIII Festival de Música Chilena: Un auspicioso retorno”. no. no. 65. 66.. 108. no. 1946. el tenor Salvador Novoa. Asimismo. En 1991 la Orquesta Sinfónica de Chile. vol. Nuestra Música. presentando como cantantes solistas a Adelina García y Lidya Fernández. 4] (reimpreso en 1950). En México tuvieron gran relevancia las frecuentes presentaciones del pianista Claudio Arrau. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. 8-10. chelista. 65-85 (compara 13 versiones de un romancillo infantil muy conocido en México. Ramón Vinay*. Orientación Musical. 1945.-sep. 1959. y suele incluir una introducción instrumental y una conclusión con 235 . Instituto de Investigaciones Musicales. 1997). no. quien efectuó en México algunas de sus mejores actuaciones operísticas. Moncayo y Ponce. 33-58. pp. dando a conocer composiciones suyas y de Ayala. historiadora e investigadora musical).-jun. Baile y canción típicos de la Costa Chica. cd. Santiago. como director de la orquesta Alegría Erhart que actuaba en el teatro Politeama. síntesis histórica. de México. 13. — “La organización musical de Chile”. cd. 213-220.-jun. Fausto García Medeles. [col. t. Al desembarcar. 1951.. quien desembarcó en Veracruz en 1839. 54 (sobre el homenaje al cancionero chileno en el Auditorio Nacional de México). abr. Más tarde. así como variaciones en Cuba y Chile). Vásquez. 1942. Bibliografía (publicada en México): 1940. entre éstos estuvo el compositor irlandés William Vincent Wallace*. En 1965 Juan D. Félix). 50. vol. 6. III. Revista Musical Mexicana. en forma de cuartetas octosílabas con asonancia entre la segunda y cuarta líneas. Se estableció en este país y se nacionalizó mexicano en 1953. cd. entre otros cancionistas mexicanos. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Arrau y Horenstein nuevamente en Bellas Artes”. vol. 1948. amigo y colaborador de numerosos músicos mexicanos. 1959. realizó una gira por Chile (1941-1942). no. Chilena (también chinela). de México. Anónimo: “Ponce y López Buchardo: Dos grandes pérdidas para la música americana”. — “Claudio Arrau”. José E. y Lucho Gatica. Facultad de Bellas Artes. una de ellas procede de Chile). tenor que tuvo particular éxito en la radio comercial mexicana. bajo la dirección de Agustín Cullell. VI. tenor de origen italiano. bajo la dirección de José F. II. 1965. 29. Santiago de Chile. no. 51. Tercero. no. a la cabeza del Coro de la UNAM. llevado a cabo en Viña del Mar. cd. t. Oaxaca. no. entonces promovió la música tradicional de México y compuso canciones de estilo mexicano. vol.. con mucho éxito. La chilena se incorporó pronto al folclor mexicano e influyó en el desarrollo de otros bailes. 55-60 (incluye cuatro ejemplos musicales y cuatro fotografías de danzantes). 132-134 (reseña).. Heterofonía. jun. XXVI. no. 9. facilitan que distintos versos puedan adaptarse en cualquier melodía chilenera. 1969. el 25 de enero de 1822. Carlo Morelli*. 1948..-ago. En 1881 se presentó en Santiago la soprano ligera Rosa Palacios. vol. Flauta de barro con embocadura y cuatro orificios. Revista de Música Latinoamericana. ‘Cachirulo’. a veces desplazándolos por completo.. Juan S. japoneses. 21). 1985. otorgo que vendo a Joseph de la Fuente. Sección de Etnomusicología.. Ramón SABURIT: “Enrique Alonso. es algo imposible de demostrar. influencias asiáticas [. embajador de China. 827. Chililitli. Azoyuteca. de edad de quince años. mientras que el trío chilenero clásico se integra por violín. por el dúo de guitarra sexta y requinto. presbítero organista de la Santa Iglesia catedral de esta ciudad de México [y más tarde maestro de capilla del mismo templo]. p. Santiago de Chile. cd. Esta última configuración ha sido desplazada. incluye la transcripción de ocho chilenas). mongoles. han sido realizadas por la familia Velasco* en el Festival de Chilenas de Jamiltepec y por Silvestre Tiburcio Noyola* en el Festival Musical de Cuajinicuilapan. desde 1959 visitaron México varias compañías de ópera china que apoyaron la difusión de los instrumentos tradicionales chinos. vecino de esta dicha ciudad. Instituto de Investigaciones Musicales. Con cuidadito. poco más o menos [. melodía. Guerrero lindo. I. a donde llegaba la Nao de China. vol. en sus lenguas y en ciertas tradiciones musicales. cd. Epigmenio López Barroso hizo un recuento del “repertorio básico de chilenas”. 40 pp. tarola. Verdad de Dios. de Álvaro Carrillo. Asimismo se compusieron obras lírico-escénicas. Fuentes: 1943. La sanmarqueña. Durante la segunda mitad del siglo XIX y todo el XX. p. primavera-verano. Proceso. de José Agustín Ramírez. Moisés OCHOA CAMPOS: La chilena guerrerense. Si ello relaciona directamente a los mexicanos con los chinos. lo cual. MENDOZA: La canción chilena en México. y que llegaron al continente americano por tres vías posibles: el estrecho de Bering. estas últimas de autor no identificado. GUERRERO: La chilena: Estudio geomusical. Thomas STANFORD: notas para el disco Música de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca.Chililitli uno o varios versos de despedida. Un documento fechado en 1636 y guardado en el AGN (Ramo Civil. 1981. Botas. tuvo tan buen recibimiento que desde entonces. en las cuales no era importante el aprovechamiento de material cultural auténtico. Nuevo León y Yucatán. de Rafael Vázquez. En cuanto a la milenaria poética china. indochinos o aun indostanos. pero fue en estos dos últimos estados donde se adoptó como propio el bloque de madera o cajita china (China wood block). con la presencia cómica de Chin chun chan. jarana chica de cinco órdenes (dobles o sencillas) y arpa. Vicente T. según Stanford. Universidad de Texas. triángulo. Ensayos] (reimpreso en 1950). 15 pp. tahúres y prostitutas. y las chilenas anónimas El zanate. Sin embargo. y en otras ocasiones fusionándose con ellos. Pablo GARRIDO: Biografía de la cueca. China (relación musical entre China y México). 1967. de Fernando Soria– los cuales culminaron con el ensayo “Música indígena. Facultad de Bellas Artes. como en el caso del gusto achilenado (ver: Gusto) y el son costeño achilenado. 7 sep. Guerrero es una cajita. Chin chun chan. volvió a representarse por lo menos durante una temporada cada año. sino la anécdota desenvuelta en el vago ambiente exotista que gustaba sobremanera al público de la época. arreglo coral sobre la canción . debido a la inexistencia de documentos y testimonios que apoyen esta idea. 5. pp. también en su versión de Cinco poesías chinas para canto y orquesta) y Luis Sandi (Nuestro querido Shinkiang. Una de las más exitosas en el repertorio de zarzuela mexicana. en el teatro Principal de la ciudad de México. saxofones. teorías migratorias. al igual que los indios mexicanos. no. de Darío López Carmona. desde la zarzuela cómica Chin chun chan* (1904). y hasta 1912. poco a poco. Zarzuela con música de Luis G. Lírico y Virginia Fábregas. que en el norte de México se conoce como redova* y en el sur como bombolito*. Fabián Pérez Ximeno. En los años 1900-1930 se compusieron en México innumerables danzas ligeras de salón que estaban más cerca del fox-trot* que de la música china. recuerda la fuga con que se suelen terminar muchas piezas andinas. platillos). Fuentes: 1974.]”. de Antonio I. Después. Se estrenó el 9 de septiembre de 1904. de filipinos. Chilena de Pinotepa Nacional. Sonora. Entre 1916 y 1958 se repuso más de 100 veces en los teatros Follies. INAH/SEP. cd. debe decirse que atrajo a compositores como Manuel M. percutido con martillos de madera. Viborita del mar y Ya te he dicho. de México. Algunas de las grabaciones modernas con este repertorio. El amuleto. Historia de la música popular en México (1896-1973).. Los Ángeles. y La putlequita. quizás éstos sí tuvieron actividad en Acapulco*. no vuelvo a amar. Voz náhuatl. Garcita morena. de Gonzalo Guerrero. 125).]” (1943) de Vicente T. Por otra parte. Elizondo y Rafael Medina. pero que se anunciaban como danza china o danza en estilo chino. que está presente. más bien como músicos ambulantes entre actores. Las colonias de chinos más importantes se situaron en Coahuila. Inter-American Music Review. La soteñita. En 1967. escritas con motivos pentatónicos (ver: Sistema pentatónico). no. algunos de ellos trajeron consigo sus instrumentos musicales. Diccionario histórico. mi esclavo nombrado Blas. Universidad de Chile. 2. Ponce (Seis poesías chinas. Otras famosas chilenas son Alingo lingo. Costa Chica y Encuentro de chileneros). Costa Azul y Cuauhtepec. fojas 15-16) dice: “Sepan cuantos esta carta vieren. primavera-verano 1997. así como su empleo musical alejado en absoluto de los conceptos occidentales de ritmo.. Mendoza. 56. que corresponde a la actual China y a algunas regiones vecinas. IX. 27-28 (con un breve extracto musical). común entre los aztecas. cd. Se cree que diversos grupos étnicos de México tienen su origen en distintas regiones de China. o bien. Esta nota que relaciona a un chino con sus amos que son músicos. En 1993 se representó de nuevo en una adaptación de Enrique Alonso. 18. un chino. de México (serie Discos INAH. como yo. II. Algunos investigadores interesados en el tema publicaron artículos sobre tópicos generales –como “La música en China” (1933). más la percusión del zapateo. Robert STEVENSON: “Aztec Organography”. de México. de Juan Clemente. de manera que no es posible discernir con los documentos de aquella época. 198?. [col. Extemporáneos. de Vidal Ramírez [a este último habría que atribuirle también El indio suriano]. Fondo Nacional para el Desarrollo de la Danza Mexicana. de México. la mayoría de los inmigrantes asiáticos en la Nueva España fueron traídos de Filipinas* y de la vieja y mítica Catai. Santiago. pero. el archipiélago de las Aleutianas y el océano Pacífico en su franja intermedia. contribuyeron al trabajo artesanal de los organeros y los lauderos. aún aceptándose así. invariablemente va seguida de un son. no. Delgado. malabares. hasta la ópera trágica El mandarín* (1923). de México. Este repertorio consiguió mucho éxito comercial pero mantuvo una idea muy pobre entre el auditorio mexicano acerca de la música china. Jordá y libreto de José F. J Entre los siglos XVI y XVIII se llamó chinos a todos los individuos que llegaban a la Nueva España procedentes de Asia Mayor. Thomas Stanford. ataca de nuevo: Monta Chin chun chan. Epigmenio LÓPEZ BARROSO: “Chilena”. para canto y piano. volumen 1555. de Manuel Mejía Hernández. si en un caso particular se trataba de un nativo de lo que es hoy la República Popular China. Mariquita mía. Volaron las amarillas y Zambamalia. No obstante. revista musical de 1904”. en que el autor trató de relacionar la música china con la música de los pobladores del México antiguo. aporta la vaga idea de que esclavos asiáticos.. p. sr. resulta muy difícil asegurar la presencia de músicos chinos o filipinos en las iglesias de la Nueva España. 1. la chilena absorbió muchos de los sones tradicionales del sur del estado de Guerrero. 1948. cd. 236 1992. GARRIDO: “Chin chun chan”. (información general sobre la danza. Acapulqueña y Ometepec. (citado por E. El texto es una comedia que trata de los errores y peripecias de un grupo diplomático en un hotel de la ciudad de México. José E. geográfico y estadístico del Distrito de Abasolo. La negra cortijana y La yerbabuena. en el cual incluyó Azoyú. (Ver también: Bola [suriana]. La orquesta de chilenas guerrerenses incluye clarinetes. contrabajo y percusiones (bombo. de Rosa Ocampo. en la segunda mitad del siglo XIX México recibió una serie de oleadas de inmigrantes chinos que en su mayoría zarparon de Shanghai. Cuando una chilena se ejecuta con orquesta. Fuente: 1988. Iris. trombones. Especie de tetzilácatl*. armonía y lectura musical. Ercilla. maestro de hacer órganos. lo mismo que los directores Jorge Delezé. no. ago. pero no tanto en la música autóctona. y ésta se entiende por un año (. 2. Se supone que la vestimenta que llevaba la china a su arribo a México. nombradas por el recopilador como Melodía para chirimía (en modo dorio). en la sierra de Huautla. 1o ene. quienes a su vez la tomaron de los árabes. Región del sur de México.. Particularmente se conoce que desde inicios del siglo XIX. y Mónica López Lao*. Esperanza PULIDO: “De música china”. no. no. Música y músicos de Latinoamérica. pp. para soprano y flauta. Historia de la música. 237 . 14-15 (breve descripción del espectáculo con motivo de la primera función de ópera china en México). Los primeros sirven para obtener los tonos que se desea escuchar. como se señala en el acuerdo del cabildo del 13 de enero de 1576: “Se dio para ayuda de costa de los chirimías 50 pesos de oro común a cada uno. que desde fines del siglo XIX adoptó los colores y el escudo de la bandera mexicana. más tarde usado también en otras ciudades del sur del país. pp. 1946. con lentejuelas. de México. sep. enviados a Hong-Kong por la Secretaría de Relaciones Exteriores. y el son China del alma.. hasta bien avanzado el siglo XVII. de México. no. el Trío México. vol. así como el violinista Jaime Chaparro y la pianista Silvia Navarrete. Acerca de los músicos mexicanos que han actuado en China deben incluirse el tenor Carlo Morelli y la soprano Gilda Morelli. pp. José Antonio ALCARAZ: “Otra canción de la tierra”. 3. Aunque su uso fue censurado en la Iglesia a partir del Concilio de Trento* (1545). no. vol. y China. En la Nueva España del siglo XVI decíase del conjunto de indios que integraban un grupo de música con chirimías y un huéhuetl o un tambor. las tres procedentes de San Salvador. chaquira y telas satinadas. (sobre la Sinfonía de Tan Dun [1957]. 1.. de las islas del océano Pacífico. cerca del pabellón. En mayo de 2000 tocó por primera vez en la ciudad de México la OSN de China bajo la dirección de su líder titular.Chirimía tradicional china homónima). Fue introducida a México entre 1520 y 1530 por los españoles. no. cd. En ella cohabitan las etnias de los cuicatecos*. 4. china. Frederick STARR: “Popular celebrations in Mexico”. 160. Su empleo declinó en los años 1740-1770 y entonces desapareció del medio litúrgico.)”. subgrupo otomiano-mixteco) y sus propias tradiciones musicales. pp. Audiomúsica. Atlante. EU. 1963. Guadalajara. 5-6 (panorama general). 8. Hoy todavía existe en Afganistán una población con el nombre de Mogor. se dedicó a propagar en México sus enseñanzas especialmente en el ámbito musical. vol. Es común su uso en danzas como Los chinelos. continuó utilizándose en los principales templos de la colonia. 1108. No obstante. 1958. pp. ibid. no. de origen sumerio. Los matlachines y Los pascolas. el tenor Alfonso Ortiz Tirado comenzó a interesarse en la obra de Lao Tse.. sl. Chih FU-JEN: “La música en China: Una familia de amantes de la música”. de Mario Talavera. p. 417-419. 78. así como en ceremonias rituales en que no hay canto ni baile. II. 25 ene. pues tenían la obligación de hacerlo a cambio de un salario periódico. vol. de México (mención de la china en México y otras partes de América Latina. Otto MAYER-SERRA: “La ópera china de Tai-Wan presentará en Bellas Artes el emocionante drama El anzuelo de la bella”. 3-4. Chinantecos. de México. Primitivo instrumento de aliento con lengüeta doble.. 27-31 (en particular habla sobre la probable influencia de la antigua música china en la música de los indígenas mexicanos). de México. no. género masculino. (Ver también: Música norteña: b) IV. IX. ubicada al noreste del estado de Oaxaca. tradicional del sur de Veracruz (ver: Son jarocho). 1.. año III.. XIV. Alejandro Kahan y Benjamín Juárez Echenique. hoy sigue fabricándose y tocándose por algunas etnias del sur y el centro de la República Mexicana (hñähñú. 1962. 1964. II. pp. 50 (sobre Lao Tse en la vida profesional del tenor Ortiz Tirado). así como la danza para piano La china. Algunas versiones identifican este apelativo con Catarina de San Juan. pp. compuesta para la ceremonia de la restauración de la soberanía china sobre Hong Kong). principalmente en Oaxaca. de México. extendida desde Chilchotla hasta San Juan Bautista Atlahuaca y en Tuxtepec hasta el río Valle Nacional. 388-389 (ver también: vol. año IV. I. 15-16). ha xuta enima* y tsa ju jmí*. repite versos que aluden a la hermosura de una china morena. may. Don Bosco. Al lado del órgano tubular fue uno de los primeros instrumentos empleados en las ceremonias litúrgicas cristianas en la Nueva España. Con “ayuda de costa” se refiere al apoyo necesario para comprar los ropajes adecuados para los músicos. 256-260. Por lo regular consiste en un tubo cónico de madera que termina en un pabellón. en el estado de Hidalgo. pues la muchacha vivió en esa ciudad. influencias asiáticas. Proceso. vol. XVIII. 210. a la usanza del norte de la India y el Indostán. Zuonhuang Chen. y traída a la Nueva España a principios del siglo XVII.. entre otros grupos).. no. La caña del pico funciona con dos lengüetas de carrizo sujetadas por ixtle u otras fibras vegetales. pp. que en palabras del mismo cantante “constituye la mejor interpretación del espíritu chino y ocupa en nosotros todos los vacíos espirituales”. vol. Fuentes: 1896. Simón TAPIA COLMAN: Cultura musical. Si bien Ortiz Tirado no se convirtió al taoísmo. Chirimía. jñatio y nahua. no. Entre los compositores mexicanos contemporáneos que han estudiado la filosofía taoísta destacan Jorge Torres Sanz* y Germán Romero*. En el acervo de Vicente T. Emma SARAVIA: “Colorful dresses for a colorful country”. 34. no. ibid. 161-169 (incluye descripción de una antigua chirimía). cd. Camille POUPEYE: “La música en China”. todas ellas inspiradas en la belleza de las chinas mexicanas y su vistosa indumentaria. vendida y bautizada luego en las Filipinas. ene. Melodía para chirimía (en modo menor) y Cinco temas de chirimía (en modo dorio). cd. The Journal of American Folklore.. Los chirimías tocaban cada vez que el cabildo eclesiástico de la catedral de México lo solicitara. no. Carnet Musical. 1943. XVII.. cd. de la familia del oboe. en mimeógrafo. Vicente T. 1998. 9. este último presentado al público de Pekín y Shanghai. En los años treinta varios compositores escribieron canciones basadas en los sones de chinas. Mendoza depositado en la Biblioteca Nacional de la UNAM se conservan tres transcripciones de melodías hñähñú para chirimía. como representantes de la música mexicana. ilustraciones). Tiene seis orificios al frente del tubo y dos a los lados. Ver: Tsa ju jmí. el por qué de su persistencia”. (inicia con un resumen de la música en la China antigua). cada una de las tres con sus propias lenguas (del grupo otomangue. las mujeres que participaban en los saraos en Puebla. ago. 1980. XX. Otto MAYER-SERRA: “China”. Chinantla. Sobresalen China del alma. (Ver también: Ministril). Enriqueta DE PARODI: Alfonso Ortiz Tirado: Su vida en la ciencia y en el arte. 9. China poblana. MENDOZA: “Música indígena. Anónimo: “La música en China”. género femenino. jun. de Ángel Nieto.-sep. 1947. ibid. Ponce.. intérprete de flauta de pico. México Musical. sl. 131 pp. abr. pp. Fernando SORIA: “La música en China”. Chinela.. en una época en que se llamaban chinos a todos los pobladores de Asia Mayor. Revista Universitaria. la clavecinista Salomé Hidalgo Wong*. música para tres fragmentos del Tao Te King (1996). pp. donde las chinas oaxaqueñas bailan el Jarabe del Valle en la ceremonia de la Guelaguetza*. U de G. fue imitada en Puebla. en casa de su amo Miguel de Sosa. cd. “hija del señor de Mogor”. interesados sobre todo en exaltar la sutileza de los textos. p. reinado del Indostán donde ésta fue tomada como esclava. 1965. que ofreció conciertos en la China continental. jul. Entre los concertistas mexicanos de origen chino se encuentran el pianista Joel Juan Qui*. 1963. Vector chino). mientras los agujeros inferiores se obturan con cera para cambiar la altura general del instrumento. 7. cd. Bibliografía (publicada en México): 1933. vol. I. teorías migratorias. 7 y 24 (descripción de la china poblana y su participación en el jarabe).. 1948. de Ignacio Fernández Esperón. (Ver artículos respectivos). Fuentes: 1935. posibles influencias del oriente y del sur. vol. A las chinas se les atribuye el desarrollo de ciertos pasos característicos del jarabe*. Ver: Chilena. de Manuel M. Sustantivo. instrumentos exóticos que aparecen en México. Cabe agregar que. Chinita. IV. Modern Mexico. chinita. Sustantivo. este último autor de El principio. portaban el vestido de china poblana. hacia 1935. de México. sino hasta que lo prepararon a su sabor. sobre todo en los estados de Veracruz. de México (Cuaderno.. en qué términos con qué modales se practican los . La aparición del chocolate como elemento que se menciona en los sones y jarabes mexicanos es más bien un fenómeno mestizo. oct. 1940.) también hace mención de las prohibiciones que pesaban sobre el chuchumbé. En ambas manos. Ver: Xochipitzahua. en la mano derecha un calabacito con chocolate. un canto que se ha extendido por esquinas y calles de esta ciudad [de México] que llaman el chuchumbé. llamado chorriado. Cux). Los chontales de Tabasco (de la llamada Chontalpa). Saldívar (Historia de la música en México. 5. un polvito de tabaco y un responso cuando mueras. mandando por vía de excomunión. y de los ch’oles de Chiapas (ver: Winik). cd. pp. Chirrión. donde un fraile denuncia (1766) “sintiéndose lastimado del grave daño que causa en esta ciudad. Las muchachas llevan en la cabeza un pañuelo rojo. Revista del Conservatorio. Tabasco. (Véase: Yokot’anob). J Originalmente. Alimento tradicional mexicano. cd. hirviéndolo y diluyéndolo en agua. Los mexicas lo tomaban bebido. I. 225-228) cita las siguientes coplas: Qué te puede dar un fraile por mucho amor que te tenga. t. también rojo. descritas en documentos del Archivo de la Santa Inquisición. J Los chontales de Oaxaca. endulzándolo con azúcar de caña y añadiéndole leche. el cual se cultiva en México por lo menos desde el esplendor de la cultura olmeca. que el Notario publique en los púlpitos de los conventos de esta ciudad. sobre el chocolate). A diferencia del café (ver: Café). ramas de laurel. CENIDIM/Danza. Dios en el cielo lo tenga y lo tenga tan tenido que acá jamás nunca volverá. Estocolmo. se presentan un hombre y dos mujeres vestidos de mestizos. escocés). Saldívar (op. vente conmigo que soy soldado de los amarillos. pp. (Véase: Slijuala xanuk’).. semejante a la polca lenta. desembarcados en el puerto de Veracruz en 1766. y yo le dije cantando ¡no te apures. Cholos. J Durante el siglo XX el chocolate reapareció más bien como elemento en canciones infantiles. enriquecido por la migración europea y africana. que no tienen un mismo origen étnico. Ver: Winik. a los frailes mercedarios y a otras instituciones religiosas. 101-110 (describe modelos de chirimías procedentes de varias regiones de México. y Chocolate molido. Se tiene noticia de muchas otras coplas que contienen la palabra chuchumbé. Jesús ESTRADA: “La chirimía”. por sumamente deshonesto. En algunas comunidades rurales. Por aquí pasó la muerte con su aguja y su dedal. A la llegada de los españoles. El hombre lleva en la espalda una petaca y atada a ésta un gallo. Ejecutan un baile especial en que el hombre va asustando al gallo con las ramas. 381 pp. localizados en el sur central de ese estado. Música y músicos de Latinoamérica. Nombre impuesto a varios grupos de indígenas de Tabasco y Oaxaca. cd. particularmente entre las mozas doncellas. Chochopitzagua. Ch’ol (choles). dándole a ésta significado lascivo. de México. 1958. Se componía de versos satíricos alusivos a la sexualidad. Francisco Javier CLAVIJERO: Historia antigua de México. También Agustín Lara (autor del chotís Madrid) y otros autores de música de salón contemporáneos lo cultivaron con éxito. la convivencia de elementos de procedencia múltiple muestra el sincretismo de lo sagrado y lo erótico desde sus diferentes orígenes étnicos. Asimismo. 26). cit. INBA. no. reimpr. Si usted no quiere venir conmigo. en un principio no parece habérsele asociado con momentos de ocio o fiestas públicas. incluye transcripción de melodías). y las muchachas bailan a cada lado del individuo [. de Francisco Gabilondo Soler. Chochon. no. para que cante. preguntando de casa en casa ¿hay trapos para remendar? Al chuchumbé de las doncellas ellas conmigo y yo con ellas. pp. Y si no vienes de buena gana. éstos no pudieron asimilarlo. Stadia Instrumentorum Musicae Popularis. ha sido parte importante en el repertorio de las bandas municipales y las orquestas de baile. En la fiesta del Kux. Porrúa. y siempre emparentada con el jarabe* bailado y cantado. tradicional en Campeche. Con el pasodoble y el vals. Jackson/Atlante. El tipo de bailes en que aparece de algún modo. Nombre maya de la Danza de las cintas*. Campeche y Yucatán. Skrifter. 19-20 y 373-374 [col. y en la otra mano un pañuelo. de México. cd. preparado a base de cacao. desde el siglo XVI adoptaron elementos musicales europeos introducidos por los frailes dominicos. perduró y se afianzó también a través de los bailes mestizos desde los siglos XVII y XVIII. Obsérvese la cita de Vázquez Santa Ana: “En la noche [de la fiesta del Kux]. Chontal. recogiendo los muchos versos que se han escrito”. probablemente descendientes de los olmecas. de César Tort. Ver: Chavos banda y Pachucos. señor Villalba le dará castigo. cd. confirma esta hipótesis. Algunos ejemplos son Rey de chocolate. El Oficio inquisitorial de la metrópoli abrió una investigación a cargo de uno de sus comisarios. Chotís (del alemán Schottisch. Fuentes: 1776. Musikhistoriska Muset. 1964. a la hora del baile. Mi marido se murió. y participan invariablemente en las romerías celebradas en veneración del Cristo Negro de Tila. pp. informe a este Santo Oficio con la mayor individualidad. Chuchumbé. el chocolate o xocolatl era una bebida amarga y concentrada que daba energía en época de frío o al emprender la jornada de trabajo. recibieron desde la época precortesiana influencia de las tradiciones musicales de los binnigula’sa*. por lo que suplico a V[uestra] S[antidad] se digne atajar el mucho escándalo y ofensas que su divina Majestad resultan.Chirrión 1963. a las mujeres ancianas. alcaparra! Vente conmigo. 1947. Baile de pareja. conservan tradiciones musicales tomadas de los mayas de Campeche y Yucatán. “que luego que reciba ésta. 1976. Sepan Cuantos] (información histórica general. De origen alemán. El. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. Botas. 4. 238 Fuente: 1993. Jarabe típico del centro oriente de México introducido al país por esclavos negros provenientes de La Habana. de México. Liliana VALLE: [redacción de Bertha Shulte] Los bailes de salón en el Distrito Federal. hasta la costa (entre Salina Cruz y Pochutla). (citado por Mayer-Serra.]”. La idea del chocolate como estimulante erótico. agregándole atixtli (masa aguada de maíz cocido) y mezclándolo unas veces con tlilxochitl (vainilla) y otras con unas pocas semillas de pochotl (ceiba) que le daban un gusto muy amargo. Chocolate (del náhuatl xocolatl). al parecer de origen prehispánico. fue muy divulgado en México desde la segunda mitad del siglo XIX y alcanzó gran auge a partir de la Revolución (1910-1917).. Joan RIMMER: “The instruments called chirimía in Latin America”. dícese de la cuarta* o chicote. te dará el premio señor Villalba. Por aquí pasó la muerte poniéndome mala cara.. 6-7. J Manuel M. tradicional en el repertorio huasteco (ver: Huasteca). 16 feb. peregrinos. SEP. Pero ello más bien se debió a la extraña semejanza que ésta tiene con la melodía del estribillo de A pesar de usted. muy posiblemente se arraigó en el norte de Veracruz y sur de Tamaulipas en el siglo XVI o XVII. 114-115. cantada en las celebraciones del 1o y 2 de noviembre. 1996. entre los aficionados deportivos de origen brasileño que acudieron a los eventos de la XIX Olimpiada y al Mundial de Futbol. 219-229. muchos compositores hicieron nuevos arreglos de viejas canciones mexicanas. Cielito lindo. y dar barriga con barriga. Carl SANDBURG: The American Songbag. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México.. (p. de México. Voz náhuatl. Chure. Ese lunar que tienes cielito lindo. parafraseándolo en el tercer movimiento (Allegro) de su Concierto no. La respuesta a este edicto contiene información coreográfica sobre el baile: “Dos sujetos me dicen que las coplas que remití se cantan mientras otros bailan. ay. Una vez vuelto de su fantasía. Frances TOOR (ed. cd. Caracol de mar sagrado. Voz náhuatl. El libreto está basado en la historia de “El Chueco”. que a mí me toca. Sudamérica. cd. ni entre hombres circunspectos. meneos. El. nota 37 (sobre el ballet El Chueco. Cihuanetotilíztli. se prohibió terminantemente esta danza “por la grave ruina y escándalo de las almas del pueblo cristiano y en prejuicio de la conciencia y ofensa a la educación y buenas costumbres”. en 1880. cielito lindo que a mí me ha herido. Cicahuaztli o cicahuaztle. Cielito lindo. de México. o ya sea entre hombres y mujeres. por mezclarse en él manoseos de tramo en tramo. (Ver: Caracol). y aun con anterioridad. Fuentes: 1927. ene. 3 (1936. Julio Ituarte. que se ubica en el sur de España. adaptada por el compositor. de contrabando. Vásquez. 427). En su soledad. 1932. conserva la mención de la Sierra Morena. sones”. Crown. por un lado su estilo bailable y jocoso. éste contempla las imágenes del arrabal donde vive. letras. Como consecuencia de este informe. Ay. I. El butaquito es uno de los cantos y bailes más famosos entre los sonecitos del país* y aún sigue tocándose por conjuntos de arpa Cihuatl (del náhuatl cíhuatl. Esta versión la tituló Cielito lindo huasteco (1948) y hoy sigue tocándose con frecuencia por los tríos huastecos. Ver: Tzicahuaztli. un niño con las piernas deformadas a causa de la poliomielitis. la temática de cortejo amoroso y la mención eventual de la Sierra Morena. Esta letra. abrazos. se hizo famoso en todo México y aun en Centro. Chulbií-huúb. pp. celebrados en México en 1968 y 1970. de mulatos y gente de color quebrado. en infracción de la ley. “El Chueco” crea para sí un mundo fantástico en el que puede caminar y unirse a la danza de los ángeles. Lorena DÍAZ NÚÑEZ: “El paisaje urbano de 1950 visto por Bernal Jiménez y Guillermo Keys Arenas: entrevista al coreógrafo de El Chueco”. pp. canta y no llores porque cantando se alegran. “El Chueco” se siente reconciliado con quienes lo rodean y logra reunir elementos de su sueño con los de la realidad. pp. CIEM. Más tarde Elpidio Ramírez*. Una flecha en el aire tiró Cupido y la tiró tan alta. junto a la boca no se lo des a nadie cielito lindo. marineros y broza”. 495 pp. Un cielito lindo que data del siglo XVII o XVIII es El butaquito. poblado por limosneros. Después de la Revolución de 1910. Se considera una de las obras más representativas de la danza escénica moderna mexicana. hay denuncias posteriores que hacen parecer que el chuchumbé fue practicado años más tarde.Cihuatl bailes que se dicen del chuchumbé. Ver: Centro de Investigación y Estudios Musicales Tlamatinime. 93-99). Con este nombre aparecieron numerosas canciones mexicanas en los siglos XIX y XX. Chueco. oct. con una música aproximada al estilo andaluz. zarandeos. Nueva York. Sus versos dicen: De la Sierra Morena cielito lindo. en metro de 6/8 con acentos irregulares.. José Antonio ALCARAZ: “Hermano sol.. contrarios todos a la honestidad y mal ejemplo de los que ven como asistentes. que los brasileños reconocieron propia. Heterofonía. pp. De entonces datan los cielitos lindos de Manuel Castro Padilla* y Quirino Mendoza y Cortés*. o sea bailando cuatro mujeres con cuatro hombres. vol. nos. El Cielito lindo costeño. Voz maya. y que el baile es con ademanes. 169-184 (incluye arreglo para piano y canto de Cielito lindo). hizo una paráfrasis de El butaquito en su capricho para piano Ecos de México*. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. de México. en una alegría celebrada por “La Cuidadora” y los malabaristas.-dic. 239 . hermana luna”. Harcourt. ay. 224. y dos arreglos más. usado como trompa de viento. Jorge Negrete y Pedro Vargas. Ponce realizó un arreglo para piano del Cielito lindo de Mendoza y Cortés en un álbum dedicado a los jóvenes estudiantes de ese instrumento (Para los pequeños pianistas). parece descender de este antiguo jarabe.): A Treasure of Mexican Folkways. así como otros elementos que también se encuentran en cielitos más antiguos. no. bajo el espíritu nacionalista de la época. Ballet de Miguel Bernal Jiménez compuesto entre 1950 y 1951. canción de Chico Buarque que grabada en español fue famosa en aquella época. Todos se burlan de su deformidad y sólo se apiadan de él “La Cuidadora” y “La Güila”. para piano y orquesta. Fuente: 1934. cd. El de este último. Brace y Compañía. 82-92 (incluye argumento del ballet. 1991. no en gente seria. Canto compuesto particularmente para ser ejecutado por una solista o un coro femenino.-dic. con coreografía de Guillermo Keys y escenografía y vestuario de Antonio López Mancera. de México. El mismo tema lo empleó José F. 1947. de México. Un baile típico veracruzano (el chucumbé). Aquel baile en el cual sólo participan mujeres. Cihuacuicatl. revisada en 1954). Jesús L. Ópera de Arnulfo Miramontes*. respectivamente. Nueva York. pp. VII. II. los corazones. consagrado a las mujeres muertas en el parto. Departamento de Bellas Artes. datos sobre Mendoza y Cortés). conocido como “El Viejo Elpidio”. hubo cierto disgusto porque los mexicanos cantaban como suya la melodía del Cielito lindo de Mendoza y Cortés. elaboró una nueva versión basándose en la música tradicional del norte de Veracruz. Canto tradicional de los pueblos nahuas. bien que también me informan que esto se baila en casas ordinarias. Los rasgos característicos de dichas canciones son. España y EU. y sí entre soldados. Mexican Folkways. Se cantaba mirando hacia el poniente. proveniente de Andalucía. que sobrevivió hasta el siglo XX. no. y fue grabado de inmediato por cantantes clásicos como José Mojica. que son contrarios a la modestia y buen ejemplo”. vienen bajando un par de ojitos negros cielito lindo. Nueva York-cd. cd. Se estrenó en el Palacio de Bellas Artes durante la temporada de otoño de 1951. TÉLLEZ: “Huapangos. (incluye una versión antigua de Cielito lindo). Canción rarámuri para los muertos. J Se cuenta que. Fuentes: 1981. Proceso. Empero. ay. obreros y cirqueros. y pasó a ser considerada una de las canciones más representativas de México. Panorama Editorial. para piano y voz (Wagner y Levien) y para coro (De la Peña Gil Hermanos). y por otro. no estrenada. con motivo de su programación por la OFCM). 4. 73-74 (datos sobre el origen de Cielito lindo. 566 pp. cuya letra comienza: jarocha en el sur de Veracruz y por tríos en la región huasteca. mujer). por su parte. sus accesorios y su dotación de películas. además de favorecer la improvisación. Un ejemplo es la música para la película Oceánica. el barítono Riccardo Stracciari y las sopranos Anna Fitzin. concedió su permanencia con la condición de que los cilindreros se vistieran “con pulcritud”. Porrúa. Fuentes: 1959. la activa empresa de los cilindros pasó a manos de la Casa Alemana de Música. En 1890 el francés Marey presentó una máquina capaz de hacer 16 fotografias por segundo. las bandas militares y muchos jóvenes solistas egresados del Conservatorio Nacional. de modo que los empresarios comenzaron a ofrecer otros atractivos. J En México se le atribuye a Salvador Toscano (1872-1947) haber introducido el cinematógrafo. el sexteto Uranga y los quintetos de Islas. Puebla y Zacatecas –donde habían tomado mucho arraigo–. cd. Desde los primeros tiempos de Toscano hubo necesidad de acompañar las películas con música en vivo pues. Juan Carlos GARDA: “Será el organillero solista en Bellas Artes”. pero poco más tarde numerosas refacciones las fabricó la misma Wagner y Levien en la ciudad de México. en la ciudad de México. W. ahora los filmes eran vendidos con las partituras necesarias para tocar un acompañamiento original. a la función asistió la primera dama. En un principio el aparato completo era importado de Alemania. la Orquesta Típica de Zacatecas dirigida por Antonio Martínez hizo giras por el norte de México para acompañar proyecciones cinematográficas. Entre muchos otros. La Banda de Caballería tocó en 1897 en el estreno del Cinematógrafo Lumière de Toscano. que a su vez desapareció al ser confiscados sus bienes al declararse beligerante México ante los países del Eje. Oaxaca. Cine (mexicano). considerado el padre del cine norteamericano. en la cual aparecen –mudos– el tenor Giovanni Zanatello. inspirado en el uniforme de Los Dorados de Villa. Durante esos años aparecieron las primeras composiciones mexicanas hechas expresamente para el cine. Aurelio Barrios y Morales. Uruchurtu. ilustraciones. Poco a poco el cilindro desapareció en ciudades como Durango. representada en El Toreo de la ciudad de México por la empresa Azteca Films-Rosas-Derba y Compañía (oct. de modo que pronto aparecieron proyecciones cinematográficas en América. esta modalidad tardó algunos años en propagarse y tomar fuerza. 242 (“Cilindrero. gracias a un gremio de cilindreros independientes que crearon una empresa de alquiler y reparación de cilindros y factura de chayotes con nuevas melodías mexicanas. Carlos Chávez. creó su obra Organa (2002) a partir de una transformación de sonidos grabados de varios organillos antiguos. 2005. I. eran de calidad sonora deficiente. 1998). apareció en 1895 inventado por los hermanos Lumière. Hacia 1910 ya había cinematógrafos con proyecciones en casi toda la República Mexicana. Al desaparecer la casa Wagner y Levien. “Cilindro”). Con la producción de nuevos largometrajes. producido por la compañía México Lux con fotografía de Ezequiel Carrasco y dirigido por Manuel de la Bandera*. En la región del Bajío la Banda de la Escuela Industrial de la ciudad de Guanajuato fue la primera en realizar un programa específico para cine en 1902. dirigida a las flautas de la caja. Aunque en 1896 el francés Gabriel Vayre había traído y exhibido en el país la máquina de los Lumière. de D. Las funciones las acompañó con el sonido de un fonógrafo Edison. de Méxi240 co). Después el cine sufrió un replanteamiento formal y téc- . de Verdi. cd. Toscano fue el primero (1897) en adquirir un aparato. 28 oct. Alfredo Carrasco. Cinco (el número cinco en la música clásica de las etnias de México). 7 (hoy calle de Madero). ubicados en distintos lugares de la ciudad de México. el regente Ernesto P. Fue introducido a México por la casa Wagner y Levien. Cita aparte merece la filmación de la ópera Aida. en la Segunda Guerra Mundial. en 1997 Federico Álvarez del Toro* compuso Ciudad del alba: Concierto para cilindro y orquesta (estrenada en el Palacio de Bellas Artes. Música de fondo para cine mudo. de México. Francisco J. 17. accionado por una palanca rotatoria que simultáneamente acciona un fuelle y hace girar un cilindro dentado o chayote (término generalizado con el que se conoció en México este implemento). Hacia 1917 llegó al país el invento del cinemelodía. Durante el porfiriato se convirtió en un emblema de la vida urbana del país. estuvieron en las salas de cine los cuartetos de Bruselas y Saloma. con el cual las películas ya no tenían que buscar improvisaciones o fondos expropiados a composiciones orquestales. ya en los años revolucionarios. Manuel Correro Errazquín. y el primero en instalar una sala de proyecciones: el Cinematógrafo Lumière (calle de Jesús María no.. además de que las grabaciones fonográficas eran escasas. la Orquesta de Cámara Saloma. son muy escasas las partituras de este tipo que se conservan. Las bandas y orquestas de cámara fueron muy solicitadas para intervenir en los intermedios y para ejecutar fondos durante las proyecciones. y quedó una parte mínima de ellos en la capital de la República. maestro del CNM. el primer largometraje nacional. las improvisaciones musicales fueron más necesarias y frecuentes. Ya desde esa época varios músicos mexicanos encontraron trabajo en la industria cinematográfica de EU. Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Muchas escenas de la Revolución fueron filmadas por fotógrafos cineastas mexicanos y se hicieron otros trabajos de índole experimental. cd. polcas y valses mexicanos programados. Reforma. En 1884 José Salazar y Julia Loredo trajeron su propio lote de cilindros. ra”. hace sonar la música. 1917). Mientras. cd. bibliografía. la música para la película Intolerance. “Cilindrista”.Cilindro Cilindro (también conocido como organillo). Rogelio Sosa. Sin embargo. en los años treinta. Luego. de Urresti y de Reyes Palacios. Ver: Sistema pentatónico. OSN. Ver también: Números. Más tarde se trasladó a la calle de Plateros no. En los años 1897 y 1898 el uso de la música en el cine fue una reacción a la competencia: los filmes eran pocos y el público se cansaba de ver las mismas escenas. 1997. Guadalajara. el cual consiste en un cilindro propiamente dicho. El cinematógrafo. En 1917 se estrenó La luz. listas de repertorio). CONACULTA. María Gay y Edith Masson. en Francia. y desde entonces adoptaron su tradicional traje caqui. en mayo de 1905. León. se hizo indispensable la participación profesional de muchos estudiantes del CNM. en Guadalajara y en Puebla. y también en ese momento comenzaron a fabricarse chayotes con danzas. que proyectaba imágenes fotográficas animadas e iluminadas por un cañón de luz. donde fundó una Escuela de Arte Cinematográfico. En la ciudad de México. que al pasar por un sistema de llaves permite el paso del aire que. SANTAMARÍA: Diccionario de mejicanismos. (historia. e inició una gira de presentaciones por el norte de México y el sur de EU. la estructura de la obra. que tocaba música instrumental. que exhibe con sencillez unos pocos temas y motivos casi sin desarrollo. A causa de la Primera Guerra Mundial (1914-1917) dejaron de importarse las piezas principales del mecanismo. de México. Un año más tarde el kinetoscopio de Alba Edison permitía. Felipe Llera. este último especializado en la improvisación de melodías acopladas al ritmo del film. Con el objeto de contribuir al rescate musical de este artefacto. y en 1916 Julián Carrillo* compuso e interpretó con la Orquesta Sinfónica América. Víctor INZÚA: La vida de los organilleros: Tradición que se pierde. alrededor de 1875. compuesta por Benigno de la Torre* y estrenada en Guadalajara en 1912. actuaron repetidas veces en los programas de cine mudo. Carmen Romero Rubio de Díaz. Griffith. con pequeñas protuberancias en su superficie. en una interpretación dirigida por Julián Espinoza. entre otros conjuntos de cámara. de México. p. Aparato mecániconeumático de reproducción musical. Empero. p. de metal. 146 pp. con las salas cinematográficas multiplicadas. dar la ilusión de movimiento a una imagen. junto con sus accesorios fue patentado y reproducido con gran éxito comercial. En 1950 un conflicto entre los cilindreros y el DDF casi hizo desaparecer los organillos. mediante una serie de fotografías relevadas rápidamente. Después. Eduardo Hernández Moncada. 1C (cultura). parece ser un boceto sobre el cual era posible extenderse o reservarse en relación directa con lo que sucedía en la pantalla. Mendoza y Pascual Toral (*) trabajaron como músicos de cine mudo. empero. Vicente T. Entre 1972 y 1988 el gobierno mexicano puso en marcha un plan de reactivación para el cine. II. no. fue contratado para dirigir la segunda versión de Santa. dirigida por Arcady Boytler. con lo que México fue el primer país que empleó la música en fracciones de tono como recurso cinematográfico. Panorama] (en general sobre la música en el cine. (historia. en las películas de Mauricio Garcés. No obstante. cd. entre las cuales figuran Redes. Revista Mexicana. 15 pp. 15 feb. vols. las propuestas originales de Alejandro Jodorowsky. 83 pp. año 5. t. no. y que contenían canciones rancheras y escenas con mariachis. establecido en Hollywood. del lenguaje tonal al atonal. Entre los cancionistas de cine más favorecidos por el público sobresalieron Tito Guízar*. de México. llevados a su máximo nivel por el compositor Manuel Esperón*. Carlos PALOMAR: “Música fílmica”. generalmente más ubicados en el drama urbano. 4470. quienes debieron al cine musical la mayor parte de su fama. 26 (cultura). uno ingeniero en electrónica y fotógrafo el otro. cd. produjeron en 1930. Más negro que la noche. Jordi SOLER: “La música de Luis Buñuel”. Rosenda. (reproducción en Notas sin música. Historia de la música popular en México (1896-1973). Un año después de la terminación de la Segunda Guerra. listas de repertorio). ¿conjunciones o disyunciones?”. bibliografía. nos. de México. 13-27. Eduardo CONTRERAS SOTO: “La música de Silvestre Revueltas para el cine y la escena”. pp. por ejemplo. José Luis MARTÍNEZ: “Fantasía. cd. 1969-1978. los mexicanos Joselito y Roberto Rodríguez. 16. Revista Musical Mexicana. GARRIDO: “El cine usa a nuestros pianistas”. vol. con sus partituras para las películas ¡Ay señor don Simón!. Heterofonía. cd. cd. oct. con diálogos hablados. Carlos Jiménez Mabarak y Leonardo Velázquez (*). 5. 36-39 (trata sobre los derechos de autor de los compositores y ofrece datos sobre la música para cine de Silvestre Revueltas y Raúl Lavista). 1995. Enseguida aparecieron varias películas con música de Silvestre Revueltas*. vol. El río y la muerte. prácticamente retirado del interés del mundo y del éxtasis local del tema ranchero. Otros compositores activos en la música del nuevo cine mexicano han sido Lucía Álvarez. 1951. 15 abr. no. de México. 1965. (valiosa aportación para la historia de la música en el cine mexicano.. breves comentarios sobre Redes y la relación entre Silvestre Revueltas y Erich Kleiber).. con la llegada del cine sonoro en 1927. de México. pp. pp. de Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel. A partir de 1990 y hasta inicios del siglo XXI. Por otro lado. ene. 70-73 [col. entre otras. el actor español Antonio Moreno. p. cd. Raphael J. 254-263.nico. Filmografía Nacional. Posteriormente. 280-283). Juan Vicente MELO: “Música en el cine”. 13. de Gabriel Soria. no. 36-38. 1941. cd. Al término del gobierno de Luis Echeverría comenzó un lento pero progresivo repunte comercial que también trajo consigo un nuevo repertorio musical. Infinidad de problemas sindicales y administrativos propiciaron la caída del cine nacional. Tierra muerta y Tizoc. jul. 1974. Felipe Cazals y Jorge Fons. de Chano Urueta. En 1942 Julián Carrillo hizo la música para las apariciones de Tonantzin en la película La Virgen Morena. 28. muy defectuoso. de México. en 1945 los Estudios Cuauhtémoc. IV. el serial y el aleatorio. de México.. con música y canciones de Lorenzo Barcelata*. que aparece. 1984. abundantes datos sobre músicos y compositores). lo cual marcó un deterioro en su contenido. cd. Hasta 1930 el cine sonoro se comercializó y se expandió por el mundo. Era. vol. Gustavo César Carrión y Mario Lavista (*). no. XXVIII-XXIX. VI. Robert PARKER: “Carlos Chávez y la música para el cine”. lográndose algunos resultados notables. José Amozurrutia y Diego Herrera (*). Max Urban hizo la música para La mujer del puerto (1933). hablado por Celia Montalván*. 5 feb. 1961. En esta etapa sobresale la música compuesta por Rafael Elizondo. ene.mar. Las películas de Luis Buñuel. Pedro Infante* y Jorge Negrete*. con un equipo sonoro de su invención. de México. t. El primer filme sonoro del mundo se estrenó en 1927. Más tarde. Modern Music.. 1994-jun. México en la Cultura. El hombre sin rostro. de México. y en 1946 los Estudios Tepeyac. pp. la música en la cinematografía nacional mostró un claro afán por conquistar el mercado juvenil en un lapso mínimo de tiempo. cd.. XVII. 1o feb. 7 mar. 1997. música de fondo de Jesús Corona* y canciones de Mario Talavera*. de Walt Disney”. Vámonos con Pancho Villa. pp. En México. de México. ene. I. 1. Juan S. “separata de artes visuales”. Nuestra Música. La obra de Revueltas abrió camino para otros jóvenes compositores de música de cine. Nominaciones al premio Ariel. Algunas de las propuestas en la música de este período se deben a José Antonio Alcaraz. sobretiro de Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. sl. FCE... no. no. pp. comenzó un período de transición hacia temas menos localistas y. Jesús BAL Y GAY: “El cine y la música”. En 1944 se establecieron en la ciudad de México los Estudios Churubusco. vol. 1983. a pesar de que desde 1926 se realizaron diferentes experimentos con el objeto de acompañar las imágenes con su respectivo audio. de México. INBA. ilustraciones. El infierno de todos tan temido. Filmoteca de la UNAM. van acompañadas de una música que cambió en forma y contenido. cd. y que debe buena parte de su éxito al fondo musical. breves ensayos sobre música. cd. Joaquín Gutiérrez Heras. Luis Alcoriza. cd. y de los instrumentos convencionales a los electroacústicos y electrónicos. 5-14. tríos huastecos y conjuntos de arpa jarocha. Educación Artística. quien musicalizó alrededor de 700 películas. California. no. 1994-1995. pp. y La noche de los mayas*. el documental Sangre mexicana. 1984. 111-112.-mar.. Salvador MORENO: “La música en el cine”. Más adelante. pero que al mismo tiempo pretendían exaltar el nacionalismo mexicano suscitado desde la Revolución.. 2005. José AMOZURRUTIA: “Música e imagen en movimiento. aparecieron películas con mayor afán comercial. no. I.-mar. vol. Entre las primeras cintas con estas características destacó Allá en el Rancho Grande*. EU. 1949. Emilio GARCÍA RIERA: Historia documental del cine mexicano. en 1929. Paco Ignacio TAIBO I: La música de Agustín Lara en el cine.. Heterofonía. CONACULTA. 1990. 26 pp. Sevilla editó Más fuerte que el deber*. Aurelio de los REYES: La música en el cine mudo [en México]. Entonces tuvieron mayor demanda las canciones rancheras y los fondos orquestales mexicanistas. 51. cd. Música. La producción cinematográfica aumentó especialmente en los años de la Segunda Guerra Mundial. Extemporáneos. 146 pp. Wilfrid MELLERS: “Problemas formales de la música cinematográfica”. La Jornada. Otros empresarios no tuvieron éxito en hacer oír sus películas (El inocente y Abismo o Náufragos de la vida [1929]). (col. Eduardo HERNÁNDEZ MONCADA: “El vitáfono y los trabajadores de la música”. p. otorgado por la cinematografía mexicana a la mejor música de fondo de películas nacionales (1944-1958/1972-1997) (Los compositores señalados con cursivas fueron los ganadores) año de premiación compositor nombre de la película [año de realización] (director) 1944 Baltasar Samper Rodolfo Halffter Raúl Lavista La barraca [1944] (Roberto Gavaldón) Entre hermanos [1944] (Ramón Peón) Crepúsculo [1944] (Julio Bracho) 1946 Manuel Esperón Raúl Lavista Cantaclaro [1945] (Julio Bracho) La otra [1946] (Roberto Gavaldón) 1948 Luis Hernández Bretón Los siete niños de Ecija [1946] (Miguel Morayta) La perla [1945] (Emilio Fernández) Cinco rostros de mujer [1946] (Gilberto Martínez Solares) Antonio Díaz Conde Eduardo Hernández Moncada 241 . de México. Entre éstos sobresalió Raúl Lavista*. Fuentes: 1930. de Fernando de Fuentes. pp. en Novedades. El Nacional. 102-104 (sobre la película musical con dibujos animados producida en EU). 19.-dic. 1942. Música incidental para cine sonoro. ibid. cuando el cine mexicano atendió aspectos que Hollywood olvidaba o no podía atender. 1948. En Los Ángeles.-dic. Jus. 1997. Paul BOWLES: “Letter from Mexico”. además de las canciones y pistas de jazz y música lounge de Luis Arcaraz* y Juan García Esquivel*. no. la industria fílmica mexicana empezó un prolongado declive. considerada ya como una especialidad. con música de compositores como Gustavo Pittaluga* y Raúl Lavista. nov. de México. utilizando un primitivo sistema de discos. de México. contribuyeron al enriquecimiento de esta época. 2). Allegro moderato. cd. 36-38. pp. de México (incluye algunos comentarios de interés para la historia de la música en el cine mexicano). XVIII. en 1931. 84. las instituciones más importantes de la culminación de un período de prosperidad llamado época de oro del cine mexicano. así como otras cintas de Roberto Gavaldón y Juan Bustillo Oro. Víctor INZÚA: La vida de los organilleros: Tradición que se pierde. con música de Miguel Lerdo de Tejada* y canciones de Agustín Lara*. 16. de México. cd. 24. 1. Crevenna) Locura pasional [1955] (Tulio Demicheli) Nacho Méndez Joaquín Gutiérrez Heras 1973 Deseada [1950] (Roberto Gavaldón) Bodas de fuego [1949] (Marco Aurelio Galindo) En la palma de tu mano [1950] (Roberto Gavaldón) Gustavo César Carrión Lan Adomián Juan García Esquivel Raúl Lavista 1972 Río escondido [1947] (Emilio Fernández) Maclovia (Emilio Fernández) Rosenda (Roberto Gavaldón) Auandar Anapu [1974] (Rafael Corkidi) La venida del rey Olmos [1974] (Julián Pastor) La otra virginidad [1974] (Juan Manuel Torres) Más negro que la noche [1974] (Carlos Enrique Taboada) De todos modos Juan te llamas [1974] (Marcela Fernández Violante) El hombre del puente [1975] (Rafael Baledón) Víbora caliente [1976] (Fernando Durán Rojas) El mar [1974] (Juan Manuel Torres) Cuartelazo [1976] (Alberto Isaac) 1978 Joaquín Gutiérrez Heras Joaquín Gutiérrez Heras Lucía Álvarez 1979 Joaquín Gutiérrez Heras Leo Brouwer Nacho Méndez Naufragio [1977] (Jaime Humberto Hermosillo) La casita divina [1977] (Julián Pastor) Pasajeros en tránsito [1976] (Jaime Casillas) Los indolentes [1977] (José Estrada) El recurso del método [1977] (Miguel Littin) Amor libre [1978] (Jaime Humberto Hermosillo) 1980 Víctor Rosado Grupo Manchuria Leo Brouwer Kukulkán[1979] (José Nieto) Max Domino [1980] (Gerardo Prado) La viuda de Montiel [1979] (Miguel Littin) 1981 Leonardo Velázquez Morir de madrugada [1979] (Julián Pastor) Las grandes aguas [1978] (Servando González) Misterio [1979] (Marcela Fernández Violante) Gustavo César Carrión Leonardo Velázquez 1982 Leonardo Velázquez Gustavo César Carrión Nacho Méndez La seducción [1980] (Arturo Ripstein) La mugrosita [1980] (Rubén Galindo) Novia. el juego de la vida y la muerte [1986] (Roberto Rochín) Muelle rojo [1987] (José Luis Urquieta) Mariana Mariana [1986] (Alberto Isaac) El secreto de Romelia [1988] (Busi Cortez) El camino largo [1988] (Luis Estrada) El costo de la vida [1988] (Rafael Montero) Goitia. esposa y amante [1978] (Tulio Demicheli) 1983 Rafael Elizondo El caballito volador [1982] (Alfredo Joskowicz) En el país de los pies ligeros [1980] (Marcela Fernández Violante) Una leyenda de amor [1978] (Abel Salazar) Leonardo Velázquez Rubén Fuentes 1984 Joaquín Gutiérrez Heras Gerardo Suárez Leonardo Velázquez 1985 premio desierto 1986 Carlos Jiménez Mabarak Guillermo Méndez Guiu Rafael Elizondo 1987 Guillermo Méndez Guiu Federico Álvarez del Toro Pedro Plascencia Salinas y José Antonio Alcaraz 1988 Antonio Zepeda Rafael Carreón Carlos Warman 1989 José Amozurrutia Santiago Ojeda y Diego Herrera Alfonso Muñoz Güemes 1990 Amparo Rubín Marcial Alejandro y Pepe Elorza Joaquín Gutiérrez Heras y Salvador León 1991 Eduardo Roel y Karen Roel Antonio Avitia Mario Lavista El corazón de la noche [1983] (Jaime Humberto Hermosillo) Nocaut [1983] (José Luis García Agraz) Bajo la metralla [1983] (Felipe Cazals) Veneno para las hadas [1984] (Carlos Enrique Taboada) Toña Machetes [1983] (Raúl Araiza) Naná [1979] (Rafael Baledón y José Bolaños) El maleficio II [1985] (Raúl Araiza) La banda de Los Panchitos [1985] (Arturo Velasco) Terror y encajes negros [1984] (Luis Alcoriza) Ulama. González) Un mundo nuevo [1956] (René Cardona) Luis Celia y Julio Estrada 1976 Eugenia Grandet [1952] (Emilio Gómez Muriel) Las tres perfectas casadas [1952] (Roberto Gavaldón) El niño y la niebla [1953] (Roberto Gavaldón) Raúl Lavista Gonzalo Curiel José Antonio Alcaraz 1975 Marejada [1952] (Carlos Toussaint) El rebozo de Soledad [1952] (Roberto Gavaldón) La ausente [1951] (Julio Bracho) Adán y Eva [1956] (Alberto Gout) Talpa [1955] (Alfredo B.1949 Francisco Domínguez Antonio Díaz Conde Raúl Lavista 1950 1951 Antonio Díaz Conde Manuel Esperón Raúl Lavista Pueblerina [1948] (Emilio Fernández) Medianoche [1948] (Tito Davidson) San Felipe de Jesús [1949] (Julio Bracho) Raúl Lavista El hombre sin rostro [1950] (Juan Bustillo Oro) Los olvidados [1950] (Luis Buñuel) Rosauro Castro [1950] (Roberto Gavaldón) Rodolfo Halffter y Gustavo Pittaluga Antonio Díaz Conde 1952 Carlos Jiménez Mabarak Gustavo César Carrión Raúl Lavista 1953 Gustavo César Carrión Francisco Domínguez Raúl Lavista 1954 Gonzalo Curiel Antonio Díaz Conde Raúl Lavista 1955 Manuel Esperón Antonio Díaz Conde Raúl Lavista 1956 Raúl Lavista Manuel Esperón Jorge Pérez 1957 1958 1974 Rubén Fuentes Las puertas del paraíso [1970] (Salomón Laiter) El topo [1969] (Alejandro Jodorowsky) Cayó de la gloria el diablo [1971] (José Estrada) El muro del silencio [1971] (Luis Alcoriza) Los cachorros [1971] (Jorge Fons) Los días del amor [1971] (Alberto Isaac) Rubén Fuentes El principio [1972] (Gonzalo Martínez) La muerte de Pancho Villa [1973] (Mario Hernández) El cambio [1971] (Alfredo Joskowicz) Héctor Sánchez Gustavo César Carrión Raúl Lavista Mili Bermejo Gustavo César Carrión Nacho Méndez Manuel Esperón Raúl Lavista 242 El río y la muerte [1954] (Luis Buñuel) Amor en cuatro tiempos [1954] (Luis Spota) El túnel 6 [1955] (Chano Urueta) Rubén Fuentes y José Antonio Alcaraz Joaquín Gutiérrez Heras y Eduardo Luján Raúl Lavista Gustavo César Carrión 1977 Cuando me vaya [1953] (Tito Davidson) La rebelión de los colgados [1954] (Emilio Fernández y Alfredo B. un dios para sí mismo [1988] (Diego López Rivera) Morir en el Golfo [1988] (Alejandro Pelayo) Zapata en Chinameca [1987] (Mario Hernández) Rojo amanecer [1989] (Jorge Fons) Pueblo de madera [1990] (Juan Antonio de la Riva) Cabeza de Vaca [1990] (Nicolás Echevarría) 1992 Amparo Rubín José Amozurrutia y Alejandro Giacoman Pedro Plascencia Salinas Playa Azul [1991] (Alfredo Joskowicz) La mujer de Benjamín [1990] (Carlos Carrera) El bulto [1991] (Gabriel Retes) 1993 José Amozurrutia Javier Álvarez Miroslava [1991] (Alejandro Pelayo) La invención de Cronos [1992] (Guillermo del Toro) Tequila [1991] (Rubén Gámez) 1994 Amparo Rubín Pepe Elorza Omar Guzmán Kino [1991] (Felipe Cazals) Dama de noche [1993] (Eva López Sánchez) . bronce y morir [1956] (Rogelio A. Crevenna) Retorno a la juventud [1953] (Juan Bustillo Oro) Tizoc [1956] (Ismael Rodríguez) Vainilla. 1956). música electrónica y música incidental para teatro. Fuentes: 1995. Carolina Rivera y Fernando Sariñana Cilantro y perejil [1996] (Rafael Montero) Armando Manzanero y Juan Pablo Manzanero Miguel Sabido Juego limpio [1995] (Marco Julio Linares) Santo luzbel [1996] (Miguel Sabido) Alejandro Marcovich Tito Enríquez Tema musical: Zbigniew Paleta Benny Ibarra Tito Enríquez Armando Manzanero 1999 Antonio Fernández Ros Eduardo Gamboa José María Vitier 2000 Aleks Syntek José Navarro Santiago Ojeda 2001 Omar Guzmán Ayala Gustavo Santaolalla y Daniel Hidalgo 2002 Dulces compañías [1994] (Óscar Blancarte) Sobrenatural [1995] (Daniel Gruener) El anzuelo [1995] (Ernesto Rimoch) Cilantro y perejil [1996] (Rafael Montero) Luces de la noche [1996] Reencuentros [1996] Mejor música de fondo: Zbigniew Paleta Libre de culpas [1996] (Marcel Sisniega) ¿Quién diablos es Juliette? [1997] (Carlos Marcovich) Por si no te vuelvo a ver [1996] (Juan Pablo Villaseñor) Libre de culpas [1996] (Marcel Sisniega) ¿Quién diablos es Juliette? [1997] (Carlos Marcovich) Por si no te vuelvo a ver [1996] (Juan Pablo Villaseñor) Alta tensión [1996] (Rodolfo de Anda) Bajo California. piezas vocales. 1961 (ver índice onomástico). para clarinete. se ubicaba en la calle de San Agustín. cd. Entre sus principales composiciones se encuentran Trífono I (1980). p. Es miembro fundador del grupo de compositores Círculo Disonus. Óscar Chávez. Sus números incluyen “bufonerías líricas” que precedieron lo hecho por las compañías De Chirisi y Orrín. I. clarinete y piano. 1950). SACM/FCE. y miembro del Grupo Hermes. al lado de músicos como Gerardo Bátiz y Fernando Toussaint. Cantante (contratenor). donde fue alumno de Juan Antonio Rosado. Botellita de Jerez y Tequio 2003 Omar Guzmán Ayala Mario Lavista Enrique Quezadas Jacobo Lieberman. Suite (1980) para flauta. de México. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. de México. y funcionó por lo menos. especializado en música renacentista y barroca. Ricardo (n. “El Costumbre” (1990). Ver: Danza de las cintas. Entre sus discos sobresalen El costumbre (1989). Pilar Vidal y Bertha Castro. de México..Circo Chiarini Alejandro Giacoman y Diego Herrera Joaquín Gutiérrez Heras Juan Pérez Grobet 1995 Lucía Álvarez Ángel Romero Alejandro Giacoman Arturo Márquez Enrique Quezadas 1996 Mejor música de fondo: Óscar Reynoso Tema musical: Lucía Alvarez y Paz Alicia Garciadiego La reina de la noche [1994] (Arturo Ripstein) María Eugenia Castillejos Gabriel González Meléndez Juan Cristóbal Pérez Grobet y Luis Ernesto Martínez Mejor música de fondo: Enrique Quezadas María Granillo Amparo Rubín Tema musical: Enrique Quezadas. fagot y piano. de México. clarinete. Cintas. Ha efectuado una continua actividad como solista y acompañante de cantantes. 89 (datos biográficos. moderna. Estudió piano con Ninfa Calvario. 14B (cultura). Los Nena y Jaime López 2004 2005 Juan Cristóbal Pérez Grobet Eduardo Gamboa 1998 El callejón de los milagros [1994] (Jorge Fons) Bienvenido-Welcome [1994] (Gabriel Retes) En el aire [1993] (Juan Carlos de Llaca Maldonado) Dos crímenes [1994] (Roberto Sneider) Hasta morir [1994] (Fernando Sariñana) Dulces compañías [1995] (Óscar Blancarte) La reina de la noche [1993] (Arturo Ripstein) Sucesos distantes [1994] (Guita Schyfter) Sin remitente [1994] (Carlos Carrera) Lucía Álvarez 1997 Desiertos mares [1992] (José Luis García Agraz) Novia que te vea [1992] (Guita Schyfter) Lolo [1992] (Francisco Athié) Samuel Larson y Shyamal Maitra Eduardo Gamboa y Paul van Dyk Nacho Mastretta Vera [2003] (Francisco Athié) Alejandro Rosso y Liquits Temporada de patos [2004] (Fernando Eimbcke) Conejo en la luna [2004] (Jorge Ramírez Suárez) Adán y Eva (Todavía) [2004] (Iván Ávila Dueñas) Eduardo Gamboa Rosino Serrano 2006 Exxxorcismos [2002] (Jaime Humberto Hermosillo) Vivir mata [2001] (Nicolás Echevarría) Amar te duele [2001] (Fernando Sariñana) Francisca (. Trífono II (1982). de México. e hizo dueto con la cantante Isabel Tercero. hoy de la República del Uruguay. Sonata (1981). pudor y lágrimas [1999] (Antonio Serrano) Rito terminal [1999] (Oscar Urrutia) La ley de Herodes [1999] (Luis Estrada) Escrito en el cuerpo de la noche [2000] (Jaime Humberto Hermosillo) Amores perros [2000] (González Iñárritu) Zbigniew Paleta Su alteza serenísima [2000] (Felipe Cazals) Lucía Álvarez Cuento de hadas para dormir cocodrilos [2000] (Ignacio Ortiz) De la calle [2001] (Gerardo Tort) Piedras verdes [2000] (Ángel Flores Torres) Diego Herrera Café Tacvba. cd. p. para flauta. el límite del tiempo [1998] (Carlos Bolado) El cometa [1998] (Marisa Sistach y José Buil) Un embrujo [1998] (Carlos Carrera) Sexo. Crónica. Algunas obras suyas han sido ejecutadas en festivales nacionales de música nueva. Radicado en Cuernavaca. pianista y compositor. de México). 1997. catálogo de obras). retrato. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. A partir de 1983 ha impartido el curso de entrenamiento auditivo en la ENM de la UNAM. 7 sep. ha hecho numerosas giras artísticas por la República Mexicana. vol. 16 abr. Cursó la licenciatura en composición en la ENM de la UNAM. ed. Xavier QUIRARTE: “Arturo Cipriano e Isabel Tercero: La música como lenguaje lúdico que a diario se reinventa”. catálogo de la empresa (contiene datos sobre Cipriano). sr. con Gil Gutiérrez y Germán Herrera. Somos y seguiremos siéndonos (1996) y Escuela de bufones (1997).. durante un lustro más. para piano y clarinete. Circo Chiarini (cd. danza de las. Fuentes: 1911. en un incendio que había iniciado en una procesadora de gas contigua. Fue reconstruido en muy poco tiempo. de México. Cipriano. flauta y saxofón. cd. En marzo de 1866 fue consumido por el fuego. 243 . Inaugurado el 17 de octubre de 1864. posteriormente fundó Palmera (1981). Resorte. Leonardo Heiblum. Arturo [“Cipriano”] (n. cd. Fuente: 1996. Porrúa. cd. Folclorólogo y ejecutante de armónica. cd. ¿de qué lado estás?) [2002] (Eva López-Sánchez) Lucía Álvarez Zurdo [2003] (Carlos Salces) El misterio del Trinidad [2003] (José Luis Agraz) Mezcal [2005] (Ignacio Ortiz) Cinta (Bravo)... Anónimo: Discos Pentagrama. Desde el principio de los años setenta incursionó en el jazz con los grupos Talón San Cosme y La Nopalera. no. Nuestra Música. de Campeche). sino también con las uñas. 1997. Gro. Porrúa. Una de las cítaras más conocidas es la que emplearon los griegos y más tarde los romanos. ROMERO: La ópera en Yucatán. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. cd. saxofón. esta ópera se presentó en función doble.. Manuel Henríquez Romero. Marina. Cisneros (Cárdenas). Ezequiel (n.. 22 (breve nota sobre — como pianista. de México. la vihuela y la guitarra”. de México. Fuente: 1962. cd. Ciudad de ciegos. coro y narradores compuesta por Blas Galindo. En la cinta también participan varias figuras del rock mexicano. Sistema Radiópolis. junto con Il tabarro. a la de Villamil. Ruggiero Baldrich («Chichiltzin»). 81-84 y 87. ed. Filiberto Ramírez Franco. entre los que sobresale la actuación de las bandas más importantes de la ciudad (entre ellas la Orquesta Vega. En 1958 apareció como guitarrista y cancionista. t.Circo De Chirisi 1955. Citlali. Circo teatro Orrín (cd. Circo teatro Yucateco (Mérida). operetas. cd. Porrúa. Cancionero. La. y en 1959 obtuvo el Disco de Oro por sus canciones Gema y Alma de cristal. quedó fraccionada por el río Bravo. Antiguamente El Paso del Norte. de Puccini. Obra para orquesta sinfónica. 124. Ometepecana. y que tal vez fue de uso corriente en la Nueva España. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. de México. Adolfo SALAZAR: “El laúd. Otras canciones suyas son: Carita bonita. de México. alumnos de la ENM de la UNAM. ed. 1991. cd. Gabriel SALDÍVAR: Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. 8-36. nov. Fue introducida a España durante la ocupación árabe y en ese país adquirió ciertas modificaciones encaminadas sobre todo a una manufactura menos costosa. llegó a montar opereta y revista musical. de La Maldita Vecindad. teclados. Gobierno del Estado de Campeche. p. para aprovechar los foros de difusión cultural de la UNAM. se ubica en el extremo norte del estado de Chihuahua. vol. Petatlán. La orquesta fue dirigida por Ignacio del Castillo. Novia del mar. formó parte del grupo Los Dandys*. I. de México. X. ROMERO: “Efemérides de teatros mexicanos”. póstuma. de México). de México). Güicho [Luis Cisneros Alvear] (n. Dgo. música y músicos de Campeche. los dedos y las palmas de ambas manos. ed. En ese lugar se presentaron numerosos espectáculos musicales. zarzuelas y revistas.. Fundado en 1961 por iniciativa de Juan Vicente Melo* y Mario Kuri-Aldana*. Albergó la representación de numerosas óperas. 95. Miguel Santancana («El Rey») y Ángel R. Eloísa RUIZ CARVALHO DE BAQUEIRO: Tradiciones. Esquivel («Cuauhiotzin»). pp. En 1939 fue transformado en cine. pp. pp. en 1965.. 4. Estado de México. El elenco estuvo integrado del modo siguiente: María Luisa Escobar («Citlali»). 1934). 256-257. fue diseñado para alojar por igual obras teatrales. Saúl Hernández y “Sax”. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. con la compañía de zarzuela de Manuel Noriega. Pianista. Fuente: 1970. musicalizada por José Elorza (Gerardo Bátiz. Hasta hoy se conserva el llamado Códice Saldívar II. contrabajo). de México. Establecido a fines del siglo XIX por la compañía de espectáculos italiana De Chirisi. línea divisoria internacional acordada por los tratados . de México. cd. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Cítara. a la usanza de muchos coliseos mexicanos de la época.-oct. No lloraré. En su estreno. cd. Roberto Aimes. Inmenso cariño. pp. Miguel Samperio. de México. cd. con su respectivo acompañamiento musical. Ópera de José F. 1961 (ver índice onomástico). en especial los Conciertos de los Sábados de la Casa del Lago* en que se estrenaron las principales obras del Círculo. Gómez Palacio. Dejó los estudios de medicina para dedicarse a la música. Albergó variadas representaciones escénicomusicales de género chico. vol. cd. Inaugurado el 3 de febrero de 1907. 244 Cisneros.. Se reinauguró el 23 de junio de 1912. p. jun. moderna. de México. que ocupó el primer sitio en las ventas de ese año. Película dirigida por Alberto Cortés (1991). Se inauguró el 17 de junio de 1900 con una temporada de ópera. sr. Nombre de varios tipos de instrumentos de cuerda punteada con plectro. cd. Circo De Chirisi (cd. Ciudad de los Dioses. Levantado en un lote que se hallaba entre las calles 57. pp. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). Hasta la apertura del teatro Peón Contreras* fue el único escenario en Mérida que alojó representaciones operísticas. y aquí fue construida y empleada comúnmente hasta fines del siglo XVII. 1946. Adela Reyes («Yoloxchitl»). Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. de México. Inaugurado por los hermanos Orrín en 1881. Jesús C. Fuente: 1911. Jesús C. entonces fundó el trío Gema. con caja de resonancia y diapasón. ejecutadas con su propia orquesta. al poco tiempo fue destruido por un incendio. de México. Funcionó durante poco tiempo. Francisco Martínez Galnares.. Manuel Reyes Meave y Juan Antonio Rosado. encargada por el Departamento de Turismo para un espectáculo multimedia en Teotihuacán. Fuentes: 1993. donde fue discípula de las maestras Socorro Ruiz y Luz María Segura (19591965). Campeche. Adda Paggi («Cualica»).. 15 oct. Fuentes: 1931-1991. Ciudad Juárez. no. probablemente de origen asirio. Negrura y Tres regalos. Se cree que entonces se alcanzó un gran virtuosismo no sólo con el plectro. Egresada del CNM de México. 68 y 70. la cual fue dirigida en su mejor momento por Carlos Curti*. En 1959 estrenó su bolero Cerca del mar. a partir del siglo VII. sr. posteriormente pasó a la de Santo Domingo. al concluirse el contrato de aquel terreno de la plaza de Villamil que se había firmado con el Ayuntamiento de la ciudad de México. 25 feb. cd. sirios y babilonios. espectáculos circenses y corridas de toros. Fuente: 1947. Fuente: 1911. cd. y la cual estaba emparentada con la antigua lira de los egipcios. Ha compuesto piezas para películas (sus canciones Bolero torero y Polca jonda aparecen en la película Torero por un día). 228-250 (notas de interés sobre la historia de tales instrumentos y de la cítara). 14. Etelvina Osorio Bolio de Saldívar/CENIDIM. la Banda de Caballería y las bandas del Octavo y Séptimo Regimientos) y la proyección de algunos de los primeros filmes exhibidos en México. m. en la plaza del Seminario. Vásquez estrenada en el teatro Iris de la ciudad de México el 19 de diciembre de 1922. Círculo de Compositores Universitarios. cd. Fuente: 1997. de México. Ya la besé y Zihuatanejo. en el siglo XVI. de México. y por último. en enero de 1894. cd. I. que estaba integrado por Kuri-Aldana. Fue demolido alrededor de 1956. 10 abr. J Llegó a México con los españoles. 1961 (ver índice onomástico). entre ellas Rita Guerrero. Circo teatro Renacimiento (cd. Este instrumento fue desarrollado de manera aislada por los árabes en el norte de África. Recitalista en diversos foros de la ciudad de México. no. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. 1922. Otras canciones suyas son Alma de cristal. sep. no. 1976) Cancionero. Desapareció en 1911. Como un duende. Guión de América. Ciria. folklore. Incluía la presentación de números musicales. que contiene un método de cítara atribuido al español Sebastián de Aguirre. definitivamente. 7 y 93. CNM. moderna. 2. donde se construyó el edificio según los planos del arquitecto francés Del Pière. Carnet Musical. 1987). 133. En 2002 el compositor Raúl González* creó el ballet El Santo Enmascarado de Plata contra Los Asesinos de la Frontera. I. El Orden. «El Coreógrafo». Chihuahua. y en 1824 se formó la primera banda militar adscrita al gobierno federal. interpretando con gran éxito papeles como: «El Guerrero». El primer centro de enseñanza musical que le dio importancia a la pedagogía del instrumento fue la Academia de José Antonio Gómez*. Gto. Blas Galindo. el gobierno local aportó fondos para la creación de la Banda de Música Municipal. (folleto conmemorativo del vigésimoquinto aniversario de la fundación de ese sindicato). Ignacio (n. Sepan Cuantos] (pp. Nombre del registro medio del clarinete. Anónimo: Alberto M. 1984). de México.. en que se presentaron los primeros números de zarzuela y opereta. solfeo de Eslava en Ciudad Juárez). 19 sep. sobre la parroquia antigua. así como al desarrollo de las bandas y las orquestas sinfónicas. Bellas Artes. Sindicato de Músicos de Ciudad Juárez. en La mujer y su sombra*. de Donizetti (Torreón. El primer clarinetista concertista mexicano fue Joaquín Salot*. dedicada a Lorenzo Santibáñez*. en Salome. A partir de 1877 el CNM ofreció la clase de clarín (llamado con inexactitud corneta. Fuentes: 1988. banda de música. conocido después como Nuestra Señora de Guadalupe del Paso. Extenso conjunto de instrumentos de viento. Fundada en los años setenta. Hoy el clarín sólo sobrevive en el ejército mexicano. fue Estanislao Mejía*. José VASCONCELOS: Ulises criollo. León. I. El número de clarinetistas profesionales ascendió gradualmente. tenor. 1986). seguida del Conservatorio Nacional. II. contra la vida de más de 400 mujeres de diferentes edades. 1981). en 1949. Bellas Artes. en La hija de Rappaccini*. «Herodes». nos. 12 pp. Clarín. Alvarado.. El miembro más importante de la familia anteriormente citada. Así el clarinete se incorporó a las futuras bandas de jazz.Clarinete de Guadalupe-Hidalgo (1847).. En el Conservatorio Nacional fue fructífera la tarea pedagógica de Susano Robles*. más tarde sucedido por Agustín Hernández. de Gounod (dirigido por Enrique Diemecke. Cantante. Tiene el tubo cónico en toda su longitud y su timbre es más opaco que el de la trompeta*. entonces logró brillo virtuosístico y se incorporó a la mayoría de las bandas militares. de México. la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez es el plantel local de enseñanza musical más importante. así como el teatro de la Ciudad. Clapés. que agrupó su propio conjunto instrumental. II. y «Baglioni». Actualmente los modelos más conocidos son el clarinete en Sib y el clarinete en La. J La familia del clarinete fue introducida a México a fines del siglo XVIII. impartida por José Rivas*. introdujo en la región el canto llano y organizó. sobre un tema de Rigoletto (1886). 18-20 y 22-23 may. en Il prigioniero. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. de R. para grupo coreográfico y conjunto instrumental de cámara. quien tuvo exitosas presentaciones en el teatro Nacional ejecutando arreglos de arias operísticas. «Nemorino». dedicado especialmente al repertorio de baile y al jazz. cd. «Romeo». Este último gozó de constante práctica durante los años treinta y cuarenta. doblado en sí mismo una o dos vueltas. cd. en Romeo et Juliet. Isidro Jiménez 245 . Anónimo: “Circular sobre nombramientos de tambores y trompetas mayores [clarines]”. Entre las primeras composiciones mexicanas escritas especialmente para el clarinete figuran las Variaciones para clarinete y orquesta (ca. y su porción en Texas quedó con el nombre de El Paso. y convocó a instrumentistas de distintas ciudades de la República Mexicana y EU. Este templo. 1991). Se toca por medio de llaves y agujeros. si bien muchos instrumentistas profesionales acuden para perfeccionar sus estudios a escuelas de música en El Paso. Strauss (dirigido por Francisco Savín. 1999. Todos los instrumentos de esta familia suenan mediante una lengüeta simple. una pequeña orquesta y coros. A partir de la mitad del siglo XIX el empleo del clarinete aumentó al utilizar el sistema de Böhm que lo perfeccionó. como instrumento de los centinelas de infantería. Consta de un tubo con un pico en su extremo superior y una abertura en su extremo inferior. cuya cátedra de clarinete fundó Jesús Medinilla (1866). 256-258 y 260-261. Se incorporó pronto a las orquestas de las compañías de ópera y en las bandas. 1981). de Manuel Castaño. ha actuado en los estrenos absolutos de obras vocales-orquestales de Jiménez Mabarak. cuando figura como integrante de la banda de música de los Dragones de la Reina. ya en el siglo XVIII. Cd. La parroquia de Ciudad Juárez se erigió originalmente como santuario de una misión franciscana establecida en el último tercio del siglo XVII. 1984). María Teresa Prieto y Armando Lavalle. Instrumento de metal en forma de trompeta. hasta ser reemplazado por la moderna trompeta. Strauss (estreno nacional. Fuentes: 1830. en 1967. como se llamó también cornetín al clarín soprano). 1985). También en esta ciudad murió el compositor Arturo Tolentino*. «Orestes». t. Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. y Alberto Aguilera Valadez. En centros nocturnos de Juárez se dieron a conocer el trompetista Tino Contreras*. de R. En México fue solista con la mayoría de las orquestas sinfónicas del país. de Benigno de la Torre. compuestos por un tubo cilíndrico de madera. Entre los músicos nacidos en la ciudad se encuentran el guitarrista Mario Beltrán del Río* y la cancionera Irene Ruth Pintor*. Bellas Artes. de Catán (estreno absoluto. en 1952. 1982. cd. Alvarado. Del clarín deriva toda la familia de bugles y saxhorns tradicionales en las orquestas del siglo XIX. Juan Gabriel*. p. SEP. famoso en todo el país por su virtuosismo. Octavio CALLEROS: Fundamentos de música y educación artística. Se presume que el instrumento fue introducido en los grupos musicales de Nueva Orleans por el clarinetista mexicano Lorenzo Tío. Del mismo modo. de México. Nabor Vázquez*. En 1848. y en el exterior actuó en Alemania y Suiza bajo la dirección de Aram Khachaturian. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en octubre de 1971 con el «Lord Arthur» de Lucia di Lammermoor. Porrúa. nacionalidades y ocupaciones. acabada la guerra con EU. En 1923 se fundó el Sindicato de Músicos de Ciudad Juárez Alberto M. 1 p. cd. para sustituir en las orquestas el antiguo grupo de cornetas de marfil o de madera (ver: Corneta). Otro maestro que impartió luego la cátedra de clarín en dicho conservatorio y en la ENM de la UNAM. 11 mar. Vicente María RIESGO: “Reforma de las orquestas militares”. CONACULTA/INBA. Juárez. y la Fantasía para clarinete y orquesta. de Luigi Dallapiccola (estreno nacional. Del mismo modo era usado para los toques militares y eventualmente en algunas celebraciones religiosas. 132. bajo la dirección de Eduardo Mata. en la segunda mitad del siglo XIX. quien llegó a esa ciudad en 1884. Laszlo Rooth e Isaac Karabtchevski. de México. J En México fue utilizado por lo menos desde 1790. 1947). en Ariadne auf Naxos. instrumentos de lengüeta doble. Desde 1742 la ciudad tuvo una banda militar bajo la administración del ejército virreinal. Durante todo el siglo XIX y hasta comienzos del XX siguió empleándose en las bandas de alientos de casi toda la República Mexicana. y los cancioneros Tomás Méndez*. en Orestes parte. 1859). como parte de la Banda de Música del Octavo Regimiento de Caballería. p. Clarinete. 132-133. a diferencia de la familia del oboe*. cd. A partir de entonces ha aparecido en las sucesivas temporadas operísticas. 1948. Secretaría de Guerra y Marina. Ya entonces existían academias privadas de música. 1853. compuesto sobre el tema de los asesinatos en serie cometidos en Ciudad Juárez desde 1998. en 1944. Sin embargo. familia del. esta materia dejó de enseñarse hacia 1955. Fuentes: 1936. en L’elisir d’amore. Desde 1981 se celebra el Festival Internacional de la Raza. de Ibarra (estreno absoluto. paralelo a la evolución del Conservatorio Nacional y otros planteles similares. en numerosas giras por el país. «Sacerdote». José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. 1ª ed. 2001 [col. que inicia en una boquilla y termina en una breve campana. de México. dedicadas a Maximino Gutiérrez. II. que congrega a solistas y conjuntos cancioneros y de música de baile norteño. de Miguel Alcázar (estreno mundial. pero también de jazz y rock. Ministerio de Instrucción Pública de México. Algunos ejemplos son: Como un rayito de sol. Gloria Tapia (Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas). quienes más tarde lo fueron de la de W. para clarinete amplificado). Claves (flauta. Los principales compositores del clasicismo vienés son Joseph Haydn. Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes. Entre los clarinetistas contemporáneos destacan Francisco Garduño del Pozo. He soñado. contenía críticas y reseñas de grabaciones de música clásica. que fueron salterios a los que se les adaptó un teclado. de México. CENIDIM. parecido al de la clave cubana. de ala o cola. Ciro SCARPONI: “El caso del clarinete”. conservaron tal figura. todos ellos formadores de la mayoría de los clarinetistas profesionales de México. Clavicémbalo (también clave o clavecímbalo. para clarinete solo). Instrumento de percusión compuesto por dos palos cilíndricos. a modo de un plectro. 1989. Nuevas técnicas instrumentales. 1901. de México (texto oficial del CNM hasta 1917). Abel Pérez Pitón. 39-50. con pequeñas uñas de pluma de ave u otro material similar. 171-172. tenían forma rectangular. a menudo combinadas en espacios simétricos. pp. I. compositor napolitano que fue contratado como director musical del Coliseo de México (1742) y como maestro de capilla de la catedral Metropolitana Primada de México (1750). etapas prehispánica y colonial. cd. cd. se han consagrado a la pedagogía del clarinete. llamados también espinetas. Entre los compositores mexicanos del siglo XX que han escrito obras para este instrumento destacan Carlos Jiménez Mabarak (Preludio y fuga [1936]. es muy posible que coincidiera en una necesidad de renovación formal e ideológica del arte. [tesis de doctorado] (incluye datos biográficos. Francisco Delgado y Narciso Sort de Sanz (*).Clasicismo y Juan Hernández Ruiz. SEP. Leonardo Domínguez y Anastasio Flores (*). y por texturas sobrias. SEP. Carmita y Graciosa y bonita. de México. de Amador Pérez. escrita en un estilo semejante al de las primeras sinfonías de Haydn. desde el centro de Veracruz. cuya influencia podría comprobarse en sus Últimas variaciones para teclado (ca. para clarinete y piano). UAM en Iztapalapa. pp. de Alfredo Tamayo Marín. David C. Cuadernos de Música Pauta] (traducción de Margarita Castañón). responsorio). de Jesús Ferreiro. pp. como en . Mozart. Entre estos últimos se encuentran Alfredo Árbol. para clarinete solo. Juan HERNÁNDEZ RUIZ: Teoría del clarinete. Fuentes: 1930. para clarinete y piano). en italiano cembalo o clavicembalo). producen un chasquido brillante. — 100 progresiones cromáticas del clarinete (ibid. de madera muy dura (granadilla. de México. (Ver: Romanticismo).. que al chocar entre sí. Armando Luna (Rotations [1985]. caracterizado también por puntear las cuerdas desde abajo. A. Ricardo Cinta (Trífono I [1980]. 1906. Instrumento de cuerdas punteadas con teclado. de México. Se llama así porque se caracteriza por un ritmo de síncopa. 177-180. nos.-dic. Heterofonía. citada en México en varios escritos a partir de 1770-1780. Todos ellos divulgaron tal música como paradigma idiomático que reflejaron en 246 sus propias composiciones. 116-117. Luis Humberto Ramos y Baltazar Chavarría (*) quienes además de trazar una carrera como solistas y miembros de conjuntos de cámara. Madrigal y Torcacita. cd. Finalmente la imitación del clasicismo vienés en México tendió a desaparecer en los años 1830-1840. una periodicidad regular expresada a través de la repetición a intervalos relativamente cortos de frases articuladas con una clara definición de las melodías.). más o menos durante la segunda mitad del siglo XVIII y el primer tercio del siglo XIX. estuvieron Mariano Soto Carrillo. Fuentes: 1901. A fines del siglo XIX fue introducido a México por inmigrantes afrocubanos. sólo pl. Indiana. Por otro lado se encuentra la Sinfonía del español Antonio Sarrier*. Gazeta de México). la cual fue donada a mediados del siglo XVIII al archivo musical del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid (hoy Morelia). como la síncopa. el clarinete tuvo un lugar prominente en las orquestas de baile. de Pepe Domínguez. Clasidiscos. cd. y Georgina Derbez (Concierto para clarinete y orquesta. aún con cierta moderación. Tres piezas elementales para clarinete y piano [1979]). 1975. algunos modelos posteriores. Ricardo Risco (Octandro [1985] y Variaciones [1986]. Leipzig (con una sección dedicada al clarinete). Entre los principales y primeros ejecutantes de la obra de Haydn en México. — 50 cadencias para clarinete (ibid. en comparación con la polifonía tradicional del siglo XVII. Rubén M. Departamento de Bellas Artes. II. De este repertorio aún es conocido un solo de clarinete en el famoso danzón Nereidas (1932). (Ver: Clave [yucateca]). Clave. Probablemente fue Ignacio de Jerusalem o su hijo Pedro José quienes introdujeron a México la música de Haydn. de Jesús Herrera. de Guty Cárdenas. Acerca de este estilo musical y su posible relación con el pensamiento ilustrado novohispano. El folklore musical de las ciudades. CENIDIM/INBA. Jerusalem había hecho amistad con Jacob Rust (maestro de capilla en Salzburgo) y con Leopold Mozart. Incluso Sort de Sanz mencionó a la obra de Mozart como “ejemplo de modulación y mediación”. para clarinete y piano [1946-1947]). de México. J La introducción a México de este lenguaje musical quizás se debió a Ignacio de Jerusalem y Stella*. cuyas características principales son el empleo del sistema tonal en sus más altas posibilidades. Trífono II [1982]. para clarinete y piano). 94-97 [col. 1997. 408 pp. Manuel Delgado. Con frecuencia se utiliza para acentuar contrastes rítmicos. hacia Tabasco y Campeche. Las notas de mi tierra y Soñó mi mente loca. Asimismo Elízaga dio a conocer en su país a Beethoven. palisandro). Los instrumentos más antiguos. Clasicismo (período clásico). desempeño que también realizaron en Guadalajara y Puebla maestros como Leonardo Macías y Salvador Ochoa padre. y hasta Yucatán. y que tal vez motivó a algunos músicos regionales a interesarse por el naciente clasicismo. Bloomington. José Manuel Aldana. para clarinete solo). Sin embargo. de México. Revista mensual editada en la ciudad de México. Cuando la noche tienda su negro manto. la mayoría de los claves o clavicémbalos adoptaron desde el siglo XVII la forma triangular. José Mariano Elízaga. W. cuando dejó de imprimirse. pp. 1901. 2ª ed.). Sobre todo en los años 1930-1960. en su Teoría de la Música (1820). sobre todo al comenzar su auge la ópera romántica italiana. facsimilar. Jesús Bal y Gay (Sonata. Flor del mal. CAMPOS: “La música vienesa y nuestra música popular”. cd. ébano. y utilizó materiales melódicos del primero para obras escritas en México (Beatam me dicent omnes. pero más pausado. cd. para clarinete y piano). y su empleo predomina en la música tradicional de la costa del golfo. 1830). XXX. vol. 1995. activos a mediados del siglo XX. 1984. en francés clavecin. 1934. NICHOLS: “Francisco Delgado and classicism in Mexican music as exhibited in the Missa a Quatro Voces”. Dícese del estilo musical desarrollado en Viena y luego extendido a otras partes de Europa. ene. Eugenio Delgado (Música breve [1982]. Armando Lavalle (Concierto para clarinete y orquesta). Abreviatura de Clavicémbalo*. Carlos Sánchez (The loon’s chant [1987]. cd. como también adoptó algunas características del clasicismo.. pero no necesariamente con ideas independentistas o con políticas liberales. Circuló en dos épocas: la primera de 1951 a 1956 y la segunda de marzo de 1958 a junio de 1962. 2006). Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. Patrocinada por distribuidores mexicanos de compañías disqueras internacionales. J En México se tienen noticias de este instrumento desde la primera mitad del siglo XVIII (cf. Pieza musical típica del repertorio yucateco. Indiana University. después de que José López Alavez* lo incorporó a ellas alrededor de 1928. Ricardo MIRANDA: “Reflexiones sobre el clasicismo en México (17701840)”. Apolonio ARIAS RAMOS: Introducción a la música de cámara. reimpr. Mario Lavista (Madrigal [1985]. A. Mozart y Ludwig van Beethoven. influencia de Haydn en Francisco Delgado y en otros compositores mexicanos de la época). Jorge Córdoba (Cuatro estudios para clarinete o flauta [1976]. Su altura depende del lugar donde es golpeado el madero sujeto contra la palma de la mano. pero es muy posible que ya se conociera y fabricara.). Regresó a la ciudad de México (1863). donde él mismo instituyó una sociedad homónima (ver artículo correspondiente). y de cuya corporación fue socio fundador. Mariano LÓPEZ DE ELIZALDE: Tratado de música y lecciones de clave. Guadalajara. Lidia Guerberof* afirma que un grupo de piezas anónimas halladas en la catedral de México fueron escritas para teclado y casi seguramente para clave. 96 pp. EU. 1. cd. 1966. fue comisionado para dictaminar acerca del proyecto de Estatuto de la Sociedad Filarmónica Mexicana (cd. autores de un nuevo repertorio de concierto. 1974. ene. de México. 247 . y más tarde.. de México. sl. de México. pp. con otras de escritura reciente. En realidad sólo gozó de fama durante el siglo XVIII. como el de Adán Miller*.. pero ni se fabricaba en la región. cd. Petra R. II. Ignacio Manuel ALTAMIRANO: “El doctor Julio Clement”. 211. no. así como en Durango en la evolución musical de México. a mediados de 1851. cd. Bach donde hasta hoy se conserva un instrumento suyo adquirido en Alemania. Bach. cd. Clement. exhortándola a aprovechar los instrumentos de aliento y el canto coral. Instrumento de cuerdas golpeadas con teclado. 1. cd. Early Music. Guión de América. impulsadas por dichas teclas. 350-355. 13. de México. cd. cd. pp. Pianista aficionado. Entre otros constructores mexicanos José Miguel Careaga. vol. ganó la revaloración de compositores como Blas Galindo. Arreglado al Meridiano de México (Imprenta Económica. y en el Conservatorio de las Rosas de Santa María de Valladolid (hoy Morelia). y en 1972 José Emilio Pacheco lo consagró en su cuento Langerhaus. no. llave. 3. 1949. CNM). 25-55. París. tensas y afinadas en escalas cromáticas. jul. sep. Guadalajara (citado por Jesús C. Jal. Bibliografía sobre Julio Clement: 1881. Al morir fue sepultado con honores en el panteón de Belén. FONCA/INBA. el clavicémbalo o clavecín. sl. selección de T. de México. En 1868 dirigió una carta (más bien cartilla. 25-55. vol. 1865. Mozart.... (tesis de licenciatura). Marcela Rodríguez. ni tenía uso frecuente. Empero. sep. En mayo del año 2000 la clavecinista británica Jane Chapman ofreció en la ENM de la UNAM el taller y conferencia-concierto “El clavecímbalo del siglo XX”. 12-14.Clement. En particular. cd. Juan Fernando Durán y Julio Estrada (*). en el que interpretó obras de Maurice Ohana. Muchos otros talleres siguieron a éste y algunos se especializaron sólo en clavicémbalos. autorizado por el Duque de Linares para construir claves y otros instrumentos. Fuentes: 1821. José Antonio Guzmán. home for the first musical instrument workshops in America”. VI. Consiste esencialmente en una caja rectangular con cuerdas en su interior. p.. 13 sep. siendo uno de los primeros cirujanos que en México practicó la operación quirúrgica para curar el pie bota. Poco después. I. 14. cuerda). — “México. 1978. Luego se trasladó a Cuernavaca (11 jul. Carta dirigida a la Junta Directiva de la Sociedad Filarmónica Mexicana. pp.. no. Del Castillo pugnó por la recuperación y la mayor divulgación en México de la obra clavecinística de compositores como J. Julio Estrada. no. José Antonio GUZMÁN: “La música en México durante el virreinato”. EU. ENM de la UNAM. 1871) y fijó su consultorio en la calle de Mecateros no. pp. 1975. En 1854 participó en la fundación de la Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia*. Mike Vaughan y Evelin Ficarra. obligado por su salud. Sin embargo. Julio España. En 1947 Julieta Goldschwartz* interpretó un concierto para clavecín de Haydn en el Palacio de Bellas Artes. entre otros intérpretes que suelen combinar piezas de los siglos XVII y XVIII. Médico. Asimismo ha surgido una nueva escuela de interpretación en la cual han sido reconocidos Luisa Durón. y a formar una orquesta sinfónica. como el violín. Volvió a la ciudad de México (jul. Clavicordio (del bajo latín clavichordium. 350-355. p. El Calendario Filarmónico para 1866.. Su empleo y fabricación decayeron desde que se comercializó el pianoforte (en México hacia 1790-1830). cd. no. y chorda. jul. Dichas obras fueron grabadas por la maestra Guerberof como Sonatas del Archivo de la catedral de México (archivo del Museo Nacional de Antropología e Historia. 1978. de quien fue médico de cabecera. vol. y Bablot. y el 24 de diciembre de 1865. aunque no desapareció del todo en el siglo XIX. trabajando como médico rural. se conserva poco o casi nada. La República. 1993). 36 pp. cd. desde el siglo XVII. Nuria Tarragó y Águeda González (*). de México). 1975. ENM de la UNAM. de México. 1974. home for the first musical instrument workshops in America”. Por lo menos. Stanford. menciona que Quirino Aguiñaga* era maestro al clave y primer concertino de la orquesta de la compañía de ópera de la primadonna Albini. inédito. no. m. su historia y los clavecinistas”. Romero en “Bibliografía musical mexicana de los siglos XIX y XX” [1946]. VI. que tocaban clavicordios traídos de Europa y que dieron clases de este instrumento en las escoletas públicas y los colegios de infantes de las catedrales de México y Puebla. 60 pp. Vásquez. que le superó en diversos detalles técnicos. CNM. Imprenta de Vicente G. (Ver también: Laugier.-oct. según términos de la época) a dicha Sociedad Filarmónica. Se radicó definitivamente en Guadalajara (nov. México Musical. Hugo HERNÁNDEZ: “El clavecín en la actualidad”. Después la maestra Goldschwartz se incorporó al cuerpo docente del CNM. S. año I. José Mariano Elízaga* fue otro virtuoso con el clavicordio y cuando creció compuso numerosas piezas en este instrumento e impartió su enseñanza a miembros de la aristocracia mexicana como Ana María Huarte*. 3. de México. Torres a cargo de C. Haydn y W. hallado en archivos del virreinato. año II. con la cual curó a la joven de dieciocho años de edad. J A fines de los años cincuenta y durante los sesenta. no. Haendel. spi. sep. Couperin. Manuel Enríquez. t. Fue alrededor de 1900 cuando el clave cayó en el olvido y fue reemplazado definitivamente por el piano en los ensayos de los conjuntos vocales. en la ciudad de México. José Antonio GUZMÁN: “La música en México durante el virreinato”. a Puente de Ixtla. p. el órgano o los alientos de metal. S. desde niño. 96 pp. (citado por Saldívar [Bibliografía]. Early Music. pp. para ejercer su profesión científica. 211. Carlos del Castillo* ofreció permanentemente recitales de clave en su Academia J. oficio (mecanuscrito. En 1849 llegó a la ciudad de México. — “México. a imitación de lo hecho en Europa. esposa de Iturbide. que impartió durante casi treinta años. pp. de México. Manuel Pérez y José Mariano Placeres (*) abrieron sus propios talleres que produjeron clavicordios. Julio (Carlos Alberto) [Jules Charles Albert] (n. 1870).-oct. de México. de México. 1931. conforme el piano logró reducir su costo y diversificar sus modelos. Por otra parte existieron hábiles ejecutantes en México desde inicios del siglo XVIII. de clavis. en unión del licenciado Urbano Fonseca y del profesor Agustín Balderas*. Posteriormente. donde inauguró la cátedra de clavecín. Fernando SAMADA BURGOS: “El clavecín. E. Revista del Conservatorio. las que se percuten por hojas de latón o tangente. 1807. item 324). que fomentó la actividad artística de la región. Uno de los clavicordistas más afamados del virreinato fue Matheo Tollis de la Rocca*. con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional bajo la dirección de José F. Thusnelda Nieto. cd. 1873) llamado por el industrial José Palomar. ya en 1714 se encontraba abierto el taller de Manuel Belmaña*.. síntesis en Talea. 1. A. formulado por el doctor Aniceto Ortega*. Asimismo.. Alfredo). cuando se instalaron las primeras fábricas de instrumentos de teclado en las ciudades de Durango y México. György Ligeti. cd. Tres años más tarde se estableció en Guadalajara. Fuentes: 1942. Manuel de Elías. Scarlatti. Hilda Paredes. síntesis en Talea. el clave redujo paulatinamente su presencia en México. Bibliografía de Julio Clement: 1868. J Acerca del repertorio para este instrumento. 1 (necrología). p. la chirimía. 6). 1o sep. el sonido del clavecín comenzó a difundirse en películas mexicanas de ficción y de terror. los maestros preparadores de las compañías de ópera lo utilizaron en los ensayos con los cantantes. J El uso del clavicordio se remonta a los años inmediatos a la Conquista (siglo XVI). Carlos. (tesis de licenciatura). 6-7. activo en la ciudad de México alrededor de 1794. La pequeña espineta gozó de particular preferencia entre las señoritas aristócratas que estudiaban música. de México. Desde la época de José Antonio Gómez* el clavicordio tendió a desaparecer y hacia la mitad del siglo XIX ya había caído en completo desuso. 1881). Moreno. 66). Víctor REYES: “Recital de clavecín de Carlos del Castillo”. de México. tal vez por influencia del cine estadounidense. de México. Sobre Gariel. el historiador Jesús Sánchez Garza (ver: Colección Sánchez Garza). Porrúa. también fue profesor de canto en la Escuela Normal de Saltillo (1897). Bajo el imperio de Maximiliano se abrieron academias de piano y canto en 248 Monclova. 1963. músico español radicado desde 1925 en Saltillo. donde más tarde se formó una orquesta de cámara.). pp. Clotilde de Cosenza. de México. irlandeses. así como con mestizos. la crotalista y bailarina Pilar Rioja*. chotises y redovas (*). estrenada por un grupo de cantantes alumnos suyos el 18 de julio de 1863. en esa última ciudad. introducción del fonógrafo a esa ciudad). Fuente: 1960. cd. y otros más de origen pame-yutoazteca que aún en el porfiriato conservaban algunas manifestaciones musicales propias. 51. Está inspirada en el vals de Campodónico. La Española. Fuente: 1895. II. no religiosos. Corrido. — Coahuila y Texas. En los años posteriores a la Revolución destacó la labor de Félix Ruano Micó*. estadounidenses. de México. En la misma época aparecieron los conjuntos de cuerdas. 1961. Julio Aldama. y cuyo repertorio bailable se formó con polcas. Torreón. y que fue antecedente de la Orquesta Sinfónica de Coahuila*. Fue escrito a beneficio del partido del Club Verde de García Morales. cuyos habitantes se trasladaban eventualmente a Texas*. los directores de orquesta Jesús Reyes y Ramón Shade (*). franceses. Invitado por Eduardo Gariel*. esa ciudad organizaba. (incluye partitura para piano de Club Verde. y otra. Algunas de las primeras poblaciones fundadas por los españoles son Parras. Álbum musical. Entre 1850 y 1860 comenzó a desarrollarse la hoy llamada música norteña*. nacido en la ciudad de México de ascendencia coahuilense.Cleopatra Cleopatra. Amado Prado. Esteban L. cd. semejantes a las primeras orquestas típicas del centro de México. así como información sobre ese vals). 1363-1364 y 3072. (ibid. desde la época de la guerra de Texas. Los kikapú (o kickapoo). En 1867 se fundó el Ateneo Fuente. de México. grabada por la marca Luzam en 1994. Al llegar los españoles en el siglo XVI la región estaba poblada por indios guachichiles y rayados. de México. 1961. colindante al norte con Texas. Coahuila. moderna. que recibió aportaciones de inmigrantes españoles. Ópera de Octaviano Valle. La Española. asimismo fundó y encabezó la primera orquesta sinfónica del estado. cd. moderna. de México. Jesús FIGUEROA TORRES: Fray Juan Larios. Rafael Elizondo. Sólo sobrevivieron aislados pequeños asentamientos de apaches y comanches. 31 pp. quien vivió parte de su infancia en Piedras Negras. Película mexicana filmada hacia 1954. . Saltillo. El yankee ganaba dinero y decidió internarse en México” (“La partida” en Ulises criollo). bailes con su propia orquesta y festivales de primavera en que participaban coros. Fue estrenada en noviembre de 1891. así como por corridos (ver: Corrido). procedentes del norte de EU. Música norteña. al sur con San Luis Potosí y Zacatecas. los jazzistas Pepe Mata* (director de bandas) y Fernando Barranco* (baterista). con auriculares de goma que alquilaba a cinco centavos la pieza. además de Luis Herrera de la Fuente*. 751 pp. Jus. Entre los músicos coahuilenses contemporáneos se encuentran los pianistas Irma Morales y Eliud Nevárez. en épocas posteriores no se ha vuelto a montar. donde enseñó en la Escuela Normal de Coahuila y fundó la Academia Mozart. Fuente: 1895. 482 pp. con la participación de la soprano Ángela Peralta en el papel principal de «Cleopatra». p. Ricardo Alessio Robles. Cvltvra.). En los años de la guerra de Independencia (1810-1821) y especialmente desde la víspera de la guerra con EU (1846-1848). Osbelia Hernández Pérez y Suzana Zabaleta (*). Margarita Prince. 1353. Fuentes: 1841-1842. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. 673. defensor de los indios y fundador de Coahuila. Gobierno del Estado de Sonora. moderna. Vals de Rodolfo Campodónico* compuesto en 1901. este último sobresalió como pianista y pedagogo. en el teatro Nacional de la ciudad de México. Luis G. Por otro lado. entre ellos Gabriel Acevedo* e Ignacio León*. Parras. del estado. Del mismo modo figuran los cantantes Librado Alexander. la ópera disfrutó de intensa actividad en los teatros Juárez o García Carrillo* (1873) y Manuel Acuña* (1886). Manuel Enríquez realizó un arreglo para orquesta sinfónica (1982). En la región de La Laguna sobrevivió la canción cardenche*. en el teatro Nacional de la ciudad de México. en los años cuarenta. que fueron exterminados durante la Colonia. cd. 1946. cd. facción política con la cual simpatizaba el músico. cd. Sepan Cuantos] (pp. Ópera de Melesio Morales. y luego de hacer estudios en el CNM regresó a Saltillo (1891) para abrir allí su propia academia musical. Entre los instrumentistas y compositores surgidos también en el porfiriato estuvieron Pedro Valdés Fraga. Saltillo y Parras. de Saltillo. La música religiosa se concentró en las iglesias de Monclova y Saltillo. reanimaron la música religiosa en Saltillo y crearon coros y orquestas infantiles. Porrúa. proliferaron las bandas de música militares con respectivas guarniciones en Monclova. de México. XVIII y XIX (ver: Catedral de Saltillo). la más conocida de ellas fue la dirigida por Teodoro Ayuso. Era del tipo primitivo. Porrúa. ed. Club verde. llegaron hasta fines del siglo XIX e inicios del XX. de México (ibid. 1886. e Higinio Velázquez escribió una versión para conjunto de cámara. cd. Vito ALESSIO ROBLES: Coahuila y Texas en la época colonial. Saltillo y Monclova. p. Secretaría de Relaciones Exteriores. 1936. sobre el estilo de la escuela vienesa. fundada en 1986. a quien se debe la conservación de una gran cantidad de obras musicales del período novohispano. cd. 18 y 44. y en ella se oye también música de Federico Ruiz. quienes impusieron sus tradiciones musicales religiosas y seculares. 2001 [col. y los cancioneros Nicolás Jiménez Jáuregui. (Ver también: Piedras Negras. El mismo autor señala que el fonógrafo fue introducido a esa ciudad alrededor de 1894: “A la esquina de la plaza llegó una vez un yankee explotando el primer fonógrafo conocido en los contornos. Himnos regionales [Coahuila]. PORTILLO: Apuntes para la historia antigua de Coahuila y Texas. Aunque la primera función tuvo gran éxito y se le repuso durante los años del imperio de Maximiliano. Cornelio Reyna y Álvaro Dávila (*). Otros grupos de la familia piel roja se mezclaron poco a poco con los inmigrantes tlaxcaltecas y con otras etnias procedentes del oeste y del sur. de México. (no precisa información musical pero ofrece datos que involucran la historia de la enseñanza y la difusión de la música en Coahuila y Texas). ed. Polca y TexMex). (con noticias aisladas de interés para la historia de la música en la región). al este con Nuevo León. criollos y españoles. en reducción al piano. originario de Monterrey. El propio Campodónico publicó dos versiones de su vals: una para banda de alientos –como fue conocido hasta poco después de la Revolución–. Antonio Russek y Ronny [Rodolfo Flores Urciaga] (*). ed. los compositores Arturo Carranza. donde se formaron coros de niños y modestos conjuntos instrumentales activos en los siglos XVII. debe señalarse que realizó una actividad musical muy importante en Saltillo. que como parte de su programa de instrucción elemental creó los primeros coros modernos. Arturo Aguirre. Francisco Javier ALEGRE: Historia de la Compañía de Jesús en Nueva España. prusianos y chinos. cd. Hermosillo. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Tijón y Caamaño. Piedras Negras y Saltillo. MONTER (comp. 1938. Según José Vasconcelos*. Arturo Tolentino y Práxedes Reyna (*). 2 V.): Rodolfo Campodónico. bandas de música en Piedras Negras. a fines del siglo XIX e inicios del XX un grupo de padres jesuitas. considerada la etnia típica del estado. Felipe Valdés Leal. Casi paralelamente con el gobierno porfiriano. Estado del centro-norte de México. Manuel Pérez Esquivel. y al oeste con Durango y Chihuahua. I. En épocas posteriores se han realizado abundantes arreglos sobre esta pieza: Carlos Chávez la utilizó como parte central de su Obertura republicana (1935). 1940 (comentarios que involucran la historia musical regional). que proviene directamente del cante andaluz del siglo XVI. desde la consumación de la Independencia hasta elTratado de Paz de Guadalupe-Hidalgo. Saltillo. José VASCONCELOS: Ulises criollo. (“Edición conmemorativa del septuagésimo aniversario de la ENC”. C. 100-101. Francisco López Capillas. dos motetes en náhuatl atribuidos a un “Fernando Franco”. Isabel VILLEY: Códice Saldívar IV. Sin embargo. de México. Chicago. Códice Angulo. de México. de esta serie de piezas musicales interesa en especial para la música de México el tocotín. gallardas. Danzas y bailables regionales de México. cd. El siglo de su fundación”. Eloy CRUZ: “El códice Valdés”. El término era empleado en ciertos rituales mayas antiguos. ene. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. 4”: A Treasury of Secular Guitar Music from Baroque México. en el códice y en el Passacalles son idénticos. Coco kay nicté (Koko kay nikté). MORENO: Galería de coahuilenses distinguidos. Tablatura anónima del siglo XVII para órgano. Federico GONZÁLEZ: Crónica de la cultura en Coahuila. Al final del segundo cuaderno se encuentra un ejercicio con armadura de siete bemoles (Do bemol mayor). Cococuícatl. de varios autores. INBA/SEP. de México. por lo cual se ignora el título de la obra y el nombre del autor. e incluso suponen que este músico pudo haber vivido en la Nueva España a inicios del siglo XVIII. Ballet de Luis Sandi (1952). Saltillo. dominaba empíricamente el violín. manifiesto en sus piezas de salón. muy probablemente escrito en la segunda mitad del siglo XVII. cd. procedente del antiguo convento del Carmen. 1995. Como lo dice Saldívar. — Historia de la música en México. 1934. además. S. cd. Genaro (n. Códice Valdés. C. Ediciones del Norte. biografía. IV.. 3ª ed. de México). para violín y guitarra.. Coatlicue. III. 1975. 1969. Saltillo. SEP. del citado Santiago de Murcia. con el nombre Antonio Martín de Villegas. En el primer folio recto aparece: “tiento de cuarto tono. la trompa y especialmente el arpa diatónica. portorricos. la caligrafía y la marca de agua. t. La parte de la guitarra está extraviada. en tres folios de marca mayor. además. En parte 249 . su limpieza y experiencia como calígrafo musical sugieren que poseía suficiente dominio de la armonía y el contrapunto. tiento de octavo tono tiple de Cabrera [quien] en Perú fue maestro [de capilla]”. de México. (datos sobre músicos de Coahuila). Imprenta Marines. S. Una copia del otro libro del músico hispano. Fue microfilmado a instancias de Steven Barwick y transcrito a notación moderna por Jesús Bal y Gay. 29 pp. 522 pp. Pablo C. el primero de nueve hojas apaisadas. fantasías. Departamento de Bellas Artes. recopilados por el investigador Gabriel Saldívar* entre 1930 y 1950. Se formó en la música de manera autodidacta. cd. póstuma. al principio del Passacalles aparece la sentencia: “Yndice de lo contenido en el tomo 2o”. corridos. en los folios de la 31 r a la 37 r del cuaderno anónimo que incluye un tratado de cítara de cuatro órdenes triples. tal vez correspondiente al C. Escuela Normal de Coahuila. 1991. ejemplar en la Biblioteca de México. contiene diapasones de guitarra con dibujos e indicaciones de afinación. 1989. Gabriel SALDÍVAR: Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. Daniel GARCÍA BLANCO: “Matlachines de Coahuila”. 10-24. y guardado ahora en el Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán. vacas. minuetes. en Zacatecas. cd.-dic. del maestro Francisco Correa [. y piezas como canarios. pasacalles. el mismo libro Passacalles y obras fue encontrado en este país. Jesús BAL Y GAY: Tesoro de la música polifónica en México. Tales suposiciones se desprenden de la similitud de la caligrafía de este manuscrito con la del manuscrito de 1732 titulado Passacalles y obras. muchas concordancias de De Murcia aparecen en el manuscrito 1560 de la Biblioteca Nacional de México. Resumen de acompañar la parte con la guitarra (1714). Algunos investigadores suponen que éste fue indio. 81-87 y 100-109. Genaro 1966. rumor que creció en la voz de Ignacio Villalpando*. CNCA/INBA. S. Pirotécnico y fabricante de globos aerostáticos.. Serie de piezas musicales en tablatura manuscrita para guitarra barroca. al verse opacado Fernando Villalpando* en su desempeño de compositor. S. 1852-22 nov. 45 pp. se ha descartado que el autor de dichos motetes sea el propio maestro de capilla de la catedral de México. C. II. Voz náhuatl que significa “canto de las tórtolas”. tocotines. en forma ternaria. SEP/Planeta. de México (transcripción y edición). manuscrito. y en el cual. El formato. Zac. con cifras al estilo de Cabezón y Correa de Araujo. Robert STEVENSON: “La música en la catedral de México. 320 pp. puso el apellido maestro Antonio Carrasco porque es muy bueno. de lo cual se deduce la existencia de un primer tomo. XXII. Códice del Carmen. de México. En el segundo folio recto se lee: “Esta fantasía se llama Scala celite. University of Illinois Press. procedente de la catedral de México. Musicólogos como Michael Lorimer y Craig Russell afirman que se trata de música compuesta por el guitarrista español Santiago de Murcia. una vez que el documento original sufrió un grave deterioro a partir de su descubrimiento. diferencias. lista de obras. Manuscrito de 94 folios de tablatura para guitarra barroca con un contenido de 68 piezas. Fuente: 1998. Denominación dada a cuatro manuscritos musicales procedentes de la época virreinal mexicana. vol. de Sebastián de Aguirre*. el ABCedario (tabla de los acordes) se encuentra en el códice. RUSSELL: Santiago de Murcia’s “Códice Saldivar no. ritual precortesiano imitativo de éstas y con acompañamiento de huilacapiztli* u ocarinas en forma de paloma. éste hizo cundir la noticia falsa de que Codina era un ignorante de la teoría musical. con la cual se hizo famoso tocando diversas composiciones y arreglos suyos. Códice Saldívar. Heterofonía. Arpista y compositor. villanos y zarabandas. De cualquier manera. Fuentes: 1952. introducción histórica. Método de violín. del siglo XVII . cd. Etelvina Osorio Bolio de Saldívar/CENIDIM. Contiene el primero la teoría musical y técnica de violín y el segundo unos 30 ejercicios de cuerda doble. una vez fallecidos los dos anteriores. 132-136 (descripción del Códice Saldívar III). Ver: Voz coamilera. El códice contiene obras de Hernando Franco. valonas. y el segundo de 14 hojas de diferente papel y no apaisadas. tamaño oficio. El códice comienza con un folio previo. 1990. En una de ellas se sustituye el minueto por una pastorela. del que aparecen dos ejemplos.]”. C. Saldívar lo adquirió en 1943 en una tienda de antigüedades de León. pp. en un libro de fojas de tela de algodón. Documento de procedencia inexacta que contiene dos sonatas en cuatro movimientos. también fue hallada en México. IV. Torreón. Alejandro V. lo cual se explica si se les considera complementarios. de quien se cree que tomó su nombre. y publicado por el INBA en 1952 como primer volumen de la serie Tesoro de la Música Polifónica en México*. la guitarra. 1976. S. inédita. al sur de la ciudad de México. I. Codina (Fernández). Imprenta del Norte. medio registro tiple. pp. Guanajuato. ed. jácaras. Música. 231 pp.Codina. Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria. discípulo del maestro de capilla Hernando Franco*. nos. Conjunto de obras musicales escritas en notación mensural. Contiene.. sin pedales para modular. Voz maya que significa “cantar haciendo gesticulaciones eróticas”. demuestran su ingenio melódico y rítmico. entre otras obras polifónicas vocales de esa época. I. procedente quizás de la primera mitad del siglo XVIII. (Biblioteca de la ENM de la UNAM). SOBERÓN: Eduardo Gariel. Fuentes: 1931-1991. Coamil. Juan de Lienas. 10 sep. Su extraordinario talento creativo. 1901). pavanas. Craig H. cd.. pero no en el Passacalles. 1995. En la actualidad se considera que la transcripción de Bal y Gay no fue óptima y que se debe acudir al microfilme para reconocer la música. Juan Gutiérrez de Padilla. Manuscrito musical del siglo XVI. Al documento le falta la primera página. Imprenta Mayagoitia. etapas prehispánica y colonial. pp. Se encuentra dividido en dos cuadernos. y m. con la sección intermedia en La bemol menor. villancicos. compuestas por José Manuel Aldana*. . En 1850 volvió el violinista a su ciudad natal. Entre esas piezas estuvo la canción Sombrero ancho*. Ediapsa. Marchas: Porfirio Díaz. 1826. de Antonio Zúñiga. Coenen tocó un arreglo suyo de El carnaval para dos violines. “Coenen. cd. 20. La costumbre de concentrar bienes y capitales en una administración formal representada por un mayordomo*. León. pp. Sonrisa y llanto).]”. Sapientia. Op. 1961 (ver índice onomástico). Obra para conjuntos típicos: Zacatecas. XVII y XVIII. pp. Frans gracias a la intensa amistad de Codina con Eduardo Gariel*. Canastilla de boda. Nagel Sucesores. 16-17 (con ilustraciones. 16 (retrato). Op. Baldomero SALOMA: “Cómo nació la Marcha de Zacatecas”. cd.. Congregación de fieles que se dedicaba a recabar fondos para la instalación y cuidado de imágenes devotas. 2001. Secretaría de Industria. oct. Madrid. reimpr. CASARIEGO: El municipio y las cortes en el imperio español de los indios. María. eventualmente. hecha por Francisco del Barrio Lorenzot. 1904). En el último concierto de esa temporada. Op. Tres danzas (Luz. a menudo quedaba fuera del control eclesiástico. El Músico. Ernst Lübeck”. Luis CHÁVEZ OROZCO: Las instituciones democráticas de los indígenas mexicanos en la época colonial. dos bandurrias y guitarra (H. compendio de los tres tomos de la Compilación Nueva de las Ordenanzas de la Muy Noble y Muy Leal e Imperial ciudad de México. 1. de México. marcha. En 1942 los restos mortales de Codina fueron depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres de Zacatecas. 5. existen calles bautizadas como Genaro Codina. Luego volvió a Europa. oct. IX. El Siglo XIX. ENM de la UNAM. México. de México. Carnet Musical. entre los pueblos indígenas. donde tocó El carnaval de Venecia de Paganini. de México. México al Día. Tono. 1943. Constantino BAYLE: Los cabildos seculares en la América española. actuando como solista en los entreactos de la función del 6 de febrero de 1850. cd. el 5 de septiembre. 1903). Fuentes: 1921. de México. 59 y Zacatecas (marchas). I. más tarde pasaron al mausoleo del cerro de La Bufa. Madrid. 1950. publicó: “La carrera gloriosa de Coenen ha comenzado en México. 66. Obra para banda: México. Leiden. violín II. Op. 1973. 229-320. inaugurado en septiembre de 1967. Ensueños. cd. CENIDIM. 54-56 (basado en Romero). cd. no. de México. cd. Porfirio Díaz. CAMPOS: “El violinista Franz Coenen”. cd. de México. Nagel Sucesores). Emma. Departamento del Trabajo. Obra para orquesta de cuerdas: Zacatecas. moderna. Cuadrillas: Las tres Marías (ibid. Enrique FERNÁNDEZ LEDESMA: “La Marcha de Zacatecas”. Vieuxtemps y Molique. Godoy” (Eduardo Gariel Editor. Sueño dorado “a Victorio M. melodías autóctonas mexicanas que dio a conocer como arreglos instrumentales. ene. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos.. E. El folklore musical de las ciudades. Diana. a la sazón director de la Banda Municipal de la capital zacatecana. de México.). ediciones especiales para la Exposición Colombiana de Chicago. De regreso en Holanda fue profesor de violín y composición en el Conservatorio de Amsterdam. que le publicaron sus piezas más representativas. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Genaro Codina”. y tuvo éxito ejecutando su Miscelánea para violín sobre jarabes mexicanos. facsimilar. “a Manuel C. no. 1987. cd. 1956. 1995. Nederlands Muziek Instituut. De este repertorio sólo ha seguido tocándose la marcha Zacatecas*. 1981. Hiram DORDELLY: “Anatomía sobre la investigación de un manuscrito de la Marcha de Zacatecas”. De regreso en la ciudad de México se incorporó a la orquesta de la compañía de Hipólito y Adela Monplaisir*. regresando al final a México. Medina” y Una confidencia. y allí conoció al eminente pianista de la corte. cd. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Franz Coenen [. dedicada a dicha señora). p. aquí fue donde se admiró su maestría y la fama conquistada en la República lo precedió en su regreso a Europa y en su viaje por América Meridional [1852-1853]. y presentó al zacatecano a las casas editoras Wagner y Levien y H. México. no. El Siglo XIX le dedicó una nueva reseña: “Coenen es una notabilidad. María Codina y María Rodam. 38-39. Jesús C. de México. 12 (Wagner y Levien). Sonrisa y llanto). Como un sueño “a Eduardo Gariel” (Eduardo Gariel Editor. que si bien era destinado a obras de caridad y culto a los santos. de México. Instituto Nacional Indigenista/SEP. de México.. destinados a las celebraciones religiosas. Gracia “a Vicenta Santos de Galindo” (H. pp. pp. compuesta en 1891 como resultado de un desafío público con Fernando Villalpando. Jesús C. Dell’Oro” (H. 1954. Primavera de la vida. 1946. Inició sus estudios musicales con su padre. Patria mía. listado de obras en el acervo). Éste y Coenen formaron un dúo de violín y piano con el cual recorrieron Sudamérica. al igual que la de la señora Anaida Caste250 llán [*]”. cuyas primeras glorias nacieron en México. así como la partitura para piano Souvenir de Mexico [1884]. Danzas: Tres danzas.. Anónimo: Legislación del trabajo en los siglos XVI. Su carrera de concertista internacional la inició en México. pp. cd. vol. éste publicó algunas de sus obras y las ofreció en la Exposición Colombiana de Chicago (1893). Coenen. en honor de María Herrán (tía del pintor Saturnino Herrán). Cofradía. correspondiente al 27 de ese mes. el 5 de enero de 1854. pp. Patria mía. ed. cd. cd. 1952. organista. de México. Hizo giras artísticas por EU con Henri Herz* y por América del Sur con Ernst Lübeck*. arreglo del autor para dos mandolinas. cd. Frans”. 1953. las cofradías llegaron a constituirse en poderosas sociedades de capital. pero también. Mazurcas: Horas de recreo “a Pedro S. Instituto Indigenista Interamericano. cd. En México la mayoría de las cofradías estaban formadas por indios y disponían de sus propios grupos musicales. Valses: Te volví a ver. año I. donde fue nombrado primer violín de Su Majestad el rey de Holanda. pp. Aquí se establecieron y Coenen compuso un Himno patriótico dedicado al presidente Santa Anna (1855). presentado por Herz en su tercer concierto en el teatro Nacional. Rubén M. 1893/Wagner y Levien. en honra de este músico. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Nagel Sucesores). Op. 59 y Zacatecas (H. desde Panamá hasta Chile. 1966. Op. Frans (n. cuya dirección ocupó en 1884. arreglo del autor para orquesta de cuerdas [violín I. Violinista y compositor holandés. Wagner y Levien). cd. como en Guadalajara. José MIRANDA: “Instituciones indígenas en la Colonia”. 8. Genaro ESTRADA: “Ordenanzas de gremios de la Nueva España”. SEP. violonchelo. de México. pp. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. 1963. Polca-pasodoble: México (Wagner y Levien). Acacia. t. may. retrato de Codina). Propaganda musical. reproducción en La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. Rotterdam. m. 14-22. cd. en el que lo acompañó Eusebio Delgado*. de México. junto con Herz y Lübeck. Obra musical de Genaro Codina (publicada como música para piano): Chotises: Ayes del alma. 1930. a las profanas. que ya había estrenado en México Henri Vieuxtemps*. eran administradas aún por cofradías. entre ellas las cuadrillas de baile tituladas Las tres Marías. Chère âme. 26 dic. Ediciones Framong. corno y/o contrabajo] (H. Carnet Musical. 1o oct. X. 131. cd. y los perfeccionó en París con Bériot. Nagel Sucesores. con fotografía del autor). Fuentes: 1895. Guadalajara y Guanajuato. 24 ene. Op. polca-pasodoble. de México. Wagner y Levien). Saltillo. Manuel CARRERA STAMPA: Los gremios mexicanos. La política indigenista en México. Nagel Sucesores. Lourdes REBOLLO: “Bibliografía de música mexicana para piano en la Biblioteca de la Escuela Nacional de Música”. Víctor García [alcalde de Veracruz] y José y Adela Godoy. J. De regreso en México. esta última obra publicada tanto en la ciudad de México como en La Haya. el 25 de agosto de 1849. Dell’Oro” (Wagner y Levien). y durante el siglo XIX y parte del XX las fiestas tradicionales religiosas. Comercio y Trabajo.. 25-29 [tesis para obtener la licenciatura en piano] (datos biográficos. 81-84 (con retrato). archivo de músicos holandeses. en el panteón de La Purísima. Fomentadas en un principio por la Iglesia. de México. no. vol. 1965. Recuerdos de la infancia “en colaboración con Victorio M. La Española. Tres danzas (Lola. Fuentes: 1933. UNAM. Los ojos de Luz. Tanto en Zacatecas capital. de México. . y otros aires parafraseados en Recuerdos de México* (Souvenir de Mexico). Monterrey y Puebla. 38 (Wagner y Levien). 1938. Se le atribuye haber introducido a Europa. 1892). marcha. de México. Nagel Sucesores. Den Haag [La Haya] (entre los documentos que se conservan en el archivo se encuentran cartas dirigidas a Coenen por Francisco Zarco. cd.-dic. Porrúa. Unido a Herz realizó presentaciones en Puebla. de México. 47-48. 10. En homenaje suyo una población del sur del estado de Zacatecas (cerca de los límites con Aguascalientes) lleva su nombre. permaneció hasta después de la guerra de Independencia.Coenen. 3781). 1875). 1895. Asociación civil fundada en la ciudad de México. 1891. Sebastián Malpica (contrabajo). en todo el virreinato. 1203 pp. I. Castaños y Felipe Larios hijo (tenores II). México Libre*. G. Cejudo y Bernardo de la Orta (bajos). especialmente en los períodos de Obregón y Calles. 335-336 (kalenda en una iglesia de la ciudad de México. cd. El conjunto de ellos está formado por más de 300 obras originales y copias de compositores mexicanos. moderna. quien reestructuró la Colegiata para dar suficiente brillo a la fiesta de la coronación de la Virgen de Guadalupe (1895). Fundó la Sociedad Numismática de México y escribió ensayos sobre la guerra de Texas (1835). cuando la orquesta aumentó aún más en sus integrantes y obtuvo extraordinario dinamismo en su repertorio. 25 ago. sr. Berkeley. En 1799 Pablo de Antonio Bravo construyó e instaló el primer gran órgano de la Colegiata. 1821. I. Fuentes: 1835. Marcha Imperial. guardados en la Biblioteca Nacional de México (UNAM). en 1964 su viuda Adelaida Frank ofreció la colección a la SEP. anónimo). musicalizados por diversos autores. Marcha dedicada a Iturbide. salterios y mandolinas. portugueses y anónimos de los siglos XVI. Bajo la dirección del padre José Guadalupe Velázquez*. Porrúa. 1822. Con tal objeto llevan en su compañía a tres de los oficiales que tomaron parte en la construcción de aquél”). José Salot y Vicente Pérez (clarinete). cd. Gran conjunto de documentos relacionados con la historia de México. con sede en la basílica del Tepeyac. En las comunidades rurales del sur de México estos cantos por lo general se acompañan de guitarras. ed. En los últimos años del siglo XVIII.. de México. “Polca”. 1965. M. Mariano Jiménez (flautín). adquirió una invaluable serie de manuscritos musicales proveniente del convento de la Sagrada Trinidad de Puebla. 1822. quien dio a conocer el contenido de este acervo. de José María Carrasco (item no.. 3 (nota que dice: “Ayer. asimismo su archivo creció y se transformó en uno de los más copiosos entre los acervos colegiales de música. El Correo de Jalisco. e incluso de carácter profano. Jacinto Osorno y José Rivas (violín I). XVII y XVIII. Robert STEVENSON: Christmas Music from Baroque Mexico. 1846. se adquirió instrumental nuevo y se crearon más plazas para los atrilistas y el coro. Versos de la polca [cuartetos que describen el baile]. 1846. t. anónimo. 203). Prospecto y reglamento de la Gran Sociedad Filarmónica y Conservatorio de Ciencias y Bellas Artes. José Antonio Gómez y Joaquín Beristáin realizaron un desempeño fundamental en la evolución de la Orquesta y el Coro de la Colegiata. t. Anónimo: “El Órgano de Guadalupe”. Colección Lafragua. sr. Fuente: 1975. 1830. 251 . pp. españoles. ni siquiera para la conmemoración del centenario de la coronación de la Virgen guadalupana (1995). moderna. Antonio Valle. Pue. cd. Manuel PAYNO: El fistol del diablo. Colección Sánchez Garza. 444). (item no. 788). (Ver también: Guadalupe. 1821. Dimas Otea (oficleide) y Agustín González (órgano). y N. Durante los primeros tiempos del México independiente músicos ilustres como Eduardo Campuzano. Mariano Ramírez. Cantata “en elogio de la instalación del Augusto Congreso de Cortes Constituyentes del Imperio Mexicano [. con letra de Francisco Manuel Sánchez de Tagle y música de José Mariano Elízaga (item no. 2658). 6670. El objeto de su viaje es armar el órgano que ya debe haber llegado a su destino. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. cd. “Famosa jácara nueva. 1999. autores del magnífico órgano con que será dotada la Colegiata de Guadalupe. guardando no sólo obras compuestas ex profeso para la virgen morena. que por medio del INBA la compró en 1967.915 kg. cd.. La Española. Coleccionista de documentos históricos referentes a su país. la orquesta se renovó con elementos como el tenor Adrián Gutiérrez. Morán. Julio Salot y Felipe Bustamante (cornos). 1827. Anónimo: Directorio para el gobierno de los ministros de orquesta. paralelamente estableció una orquesta y un coro para que tuvieran participación en las celebraciones guadalupanas y en las fechas principales del calendario religioso.. ed. como miembro del CENIDIM. de México. a través de la investigadora Lidia Guerberof*. En lengua zapoteca. los flautistas Nemesio Padilla y Benito Díaz. al clarinetista Lorenzo Santibáñez. al coro y orquesta de la Colegiata de Guadalupe bajo la dirección del padre Caballero).. anónimas (item no. m. 1821. 1813. Canciones trigarantes “en elogio de Agustín Primero”. 4 pp). (incluye catálogo parcial de la colección). texto de Ignacio Sierra y Rosso (item no. 2163). y en la cual se entonan alabanzas cantadas. Entre los cantantes figuraban Bruno Flores. Acervo musical obtenido por el erudito e historiador Jesús Sánchez Garza (n.”. En años posteriores a la Revolución (1910-1917) la Colegiata cayó una vez más en un estancamiento que se prolongó durante los gobiernos militares.]” de Narciso Sort de Sanz (item no. 217).. m. “dirigida por José Antonio Gómez” (item no. Porrúa. Himno cívico. el autor se refiere. San Antonio). 121. formaron parte de la colección hecha por el político e historiador José María Lafragua (n. Coah. José Bustamante (chelo). 1839. iniciando un urgente proceso de preservación y recuperación documental. Colecta. todos bajo la dirección de Agustín Caballero (orquesta) y Felipe Larios (coro). Posee algunos escritos e impresos de interés para la investigación de la música mexicana de la primera mitad del siglo XIX. Sánchez Garza recibió educación especializada en Coahuila y Texas (Draugns College. intitulada Pícaros hay con fortuna [. y el organista Jesús Padilla. 3]. de M. 202. 1822. en 2000. 6660.. Himno de Manuel Luzuriaga (item no. Fuente: 1974. 445). 1821. Cristóbal Reyes (trompeta). 1827. Feliciano Chavarría (oboe). por el notable artesano [Pedro] Comparán y bajo la dirección del inteligente filarmónico Francisco Godínez. 260). mismo que fue reemplazado en 1895 por un nuevo y magnífico instrumento fabricado y ensamblado por Francisco Godínez. 1895. Piedras Negras. Guadalajara. de México. anónimo). de México. 194 pp. Marcha patriótica. 1845. Al día siguiente el mismo periódico publicó la nota “Artistas de viaje” [p. no. italianos. p. Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte. José Zimbrón (trombón). Canción patriótica contra el grito de Toluca. 1961). Fundada en 1755.Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte Coláhuilla. Revista Mexicana. J También parte de la misa empleada para la recolección de la limosna. Saldívar). “melodrama heroico en un acto” con texto de Francisco Luis Ortega y música de Carrasco (item no.]” (item no. graciosa y entretenida. que dice: “Con dirección a México salieron ayer por el ferrocarril los señores Francisco Godínez y Pedro Comparán. Luis G. Lucina MORENO VALLE: Catálogo de la Colección Lafragua de la Biblioteca Nacional de México (1821-1853). lleva tal nombre porque representa las plegarias conjuntas de los fieles presentes. sino con dedicatorias diversas. Obras de interés musical contenidas en la colección Lafragua: 1818. En etapas ulteriores el conjunto se dividió y se debilitó hasta la llegada del abad Plancarte. los miembros de la Colegiata eran: Eusebio Delgado y Pablo Sánchez (“violinistas propietarios y supernumerarios”). “cantor principal”. a lo largo de su vida. anónimo (item no. Juan Orta y Lauro Beristáin (violín II). 2ª época. Después de la muerte de su dueño. 1821. documento reimpreso (col. 4872). University of California Press. anónima (item no. y no de viento. Miembro de una familia acaudalada. En el rito católico romano. 3 sep. de México. para reír y pasar el tiempo después de la panza llena. Al mediar el siglo XIX. Cipriano Sánchez (viola). Miguel García. de Manuel del Corral (item no. El peso bruto del órgano es de 2. N. probablemente. En el transcurso del siglo XX la Orquesta y el Coro de la Colegiata de Guadalupe no lograron restablecer su antigua capacidad.. 14 oct. Rodrigo Crespo (barítono). Colegiata de Guadalupe (orquesta y coro de la). Miguel López. Himnos y canciones con textos de Sánchez de Tagle (*). música con coro y orquesta. José León y Juan Sánchez Armas (tenores I). Desde 1980 su clasificación ha estado a cargo de Felipe Ramírez Ramírez*. Martín Otea. aprobado y mandado observar por el muy ilustre y venerable cabildo de esta insigne Colegiata de Nuestra Señora de Guadalupe. una de las oraciones dichas por el sacerdote en la misa (después del Gloria). 4 pp. la extraordinaria riqueza musical e histórica de los archivos colegiales fueron revelados por encomienda del abad Schulemburg. Sin embargo. el pianista José Ortega Fonseca.. y empacado en 59 cajones fue remitido para su destino el magnífico órgano fabricado para la Colegiata de Guadalupe. Boleras de la Independencia. Puebla. Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. Nuestra Señora de). México. de México. en el siglo XII. Enviada por los indios a través del religioso Jacobo de Testera. Sally van den Berg (chelo) y Juan Bosco Correro (clavecín). (con un Proemio firmado por De Elías. Monarquía indiana. Cuarteto instrumental fundado en la ciudad de México. y biografías y catálogos de obra musical de los compositores fundadores). sep. cd. no. Colima. al sureste con Michoacán y al sur y suroeste con el océano Pacífico. Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid. pp. comisario general de la orden de los franciscanos. silbatos y trompetas de barro que proceden de distintas etnias y períodos. colindante al norte y al noreste con Jalisco. 2ª ed. de México. integrante de la alianza de Chimalhuacán. que se extendía por la costa de los actuales estados de Colima. violines y tambores. Por su labor de difusión del repertorio europeo barroco. Héctor Tosar (Uruguay) y Alberto Villalpando (Bolivia). don Antonio de Mendoza. Era una institución que agrupaba en un internado.. Fuente: 2000. Celso Garrido Lecca (Perú). 136-141. Los 400 parvulillos. miembros de número vitalicios. no. Durante los siglos XVII y XVIII se formaron grupos instrumentales en las villas de Almoloyan (hoy Villa de Álvarez). oficial. 9.. las cuales datan de diversas etapas en el primer milenio de la era cristiana. 12. 1951. La población ofreció implacable resistencia a los conquistadores y derrotaron tres veces a las tropas españolas antes de caer definitivamente ante las huestes de Gonzalo de Sandoval. (Ver: Conservatorio de las Rosas).. La sede de dicho señorío estaba en el valle de Tecomán. vol. además de 400 parvulillos que marcharon cantando y rezando” (Fernando Ocaranza. Los niños que habían de ingresar a la escuela estaban listos y tomaron parte en la procesión. Schola Cantorum. “Los alumnos del colegio eran hijos de caciques y nobles seleccionados por los religiosos en los pueblos donde servían. alrededor del año 900. incluyendo representaciones operísticas (1866-1878). Los 100 mayores entre diez y doce años estudiarían gramática y latín. Germán Cáceres (El Salvador). cerca de dicha iglesia. y luego piano (ca. así como de compositores invitados. 182. En el siglo XV se fundó el señorío de Coliman. Dejó de existir tras el inicio de la Revolución Mexicana. escritura y música. Eduardo Cáceres (Chile). nov. Jorge Sarmientos (Guatemala). Instituto que funcionó desde 1540 (o antes. 1934). en 1971 recibió el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. IX (en cuatro partes: no. Guadalajara. Fuentes: 1934. José Mariano Elízaga*. De los estudiantes que allí cursaron música. 1615). eclesiástico. Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco [Imperial Colegio de Indios de la Santa Cruz de Santiago Tlatelolco].. su crecimiento y nomenclatura en la época colonial (1542-1821). Colima. p. no. 1983. Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte: Su nacimiento. de entre quienes les parecían más hábiles” (fray Juan de Torquemada. entre los músicos educados en el Coro de Infantes. mismo que fue suscrito por otros compositores como Rafael Aponte-Ledée (Puerto Rico). rezos. Fuente: 1821. se celebró “una ceremonia solemnísima de misa y sermón. con los que se acompañaban las procesiones religiosas y las celebraciones profanas. 1ª ed. Morelia. de México. Más tarde el instituto se llamó Liceo de Niñas del Estado de Jalisco y en él impartió clases de música Miguel Meneses. Previamente a la institución del colegio (1736) cabe citar a Francisco López Capillas* y a Manuel de Sumaya*. quien redactó el Plan general del Colegio. El Imperial Colegio de Indios de la Santa Cruz de Santiago Tlatelolco. pp. No era un conservatorio propiamente. e/a. ibid. Comala y Tecomán. Jesús ESTRADA: Música y músicos de la época virreinal. pp. en 1967. precedido por un banquete en el refectorio de los frailes. Se han hallado numerosas piezas de cerámica con motivos dancísticos y musicales. con la asistencia del virrey De Mendoza y del primer arzobispo de México. ocarinas. fray Juan de Zumárraga. después llegaron los toltecas*. “por su sabiduría musical fray Juan Caro[*]”. así pues. Luis M. Según dicho Plan. profesional y mercantil de la ciudad de Guadalajara. Secretaría de Relaciones Exteriores. cd. dic. 1947. 1993. (curriculum vitae). con obra de los miembros titulares. cd. 144 pp. Elisa VARGAS LUGO: El claustro franciscano de Tlatelolco. El instituto dependía directamente de la catedral de México y la mayor parte del personal docente estaba conformada por clérigos. donde todavía ahora se encuentran restos de una cultura que tenía permanentes prácticas musicales. Se sabe que la vida del colegio internado era muy similar a la de un monasterio. 252 Collegium Musicum Barrocum. Colegio de Infantes de la Catedral de México. al norte de la ciudad de México. El día que se inauguró el edificio. de México. y que los legos dieron especial importancia a la enseñanza de las horas canónigas y el canto propio de la liturgia. reproducido por Luis Páez Brotchie en Guadalajara. Estado del centro-occidente de México. Marlos Nobre (Brasil). La conquista musical de México. Leo Brouwer (Cuba). Jalisco. y los chichimecas. cd. Anónimo: Contrapuntos.. a escribir música y a tañer arpa y clavecín. Dichos conjuntos estaban conformados por cornetas. ésta ofrecía hacer una casa adjunta al convento para alojar a los frailes en un aposento digno. Fuente: 1973. se dio un papel preponderante a la impartición de la materia musical. 165 pp. Juan Bosco CORRERO CAMPOS: “Juan Bosco Correro Morales”. Gys de Graaf (oboe). 11. FCE. 134-136. En el siglo III se asentó allí un grupo de otomíes*. lecturas. Rafael MONTEJANO Y AGUINAGA: “La conversión de los indios por medio de la música”. reservado para la aristocracia de la ciudad. en los siglos XVIII y XIX. Gobierno del Estado de Jalisco. vihuelas. según Gerónimo Mendieta) como cualquier otro colegio anexo al monasterio del barrio de Santiago Tlatelolco. cd. Se estableció formalmente a raíz de una cédula que había recibido. 2 pp. Fernando OCARANZA: El Imperial Colegio de Indios de la Santa Cruz de Santiago Tlatelolco. 168-171. pp. 183-184). inscrito en el colegio en 1793. Allí se enseñó desde un principio a cantar. 1830). con el antecedente del Coro de Infantes de la Catedral (1535). RIVERA: Directorio de 1821. de México. por Gildardo Mojica (flauta). Andrés Posada (Colombia). 65 pp. Colegio de Niñas de San Diego (Guadalajara). fue el discípulo más destacado. 8. 1973. Sobresalieron en este colegio por su capacidad educativa la maestra organista doña María Cosío y la cantora doña Isabel Arce. pero en él se enseñaba música y se daba apoyo a los jóvenes que egresaban para que pudieran desarrollar una carrera artística. el virrey mandó hacer el colegio.. SEP. a niños con talento artístico. pp. En respuesta. cada país podrá ser representado en el Colegio hasta por tres compositores. ago. Jalisco y Nayarit. Un objetivo central de la asociación es realizar ciclos de conciertos en los diferentes países latinoamericanos. Entre los profesores del colegio figuró. 121-122. Fuente: 2000. fue el principal centro de estudios en Guadalajara. en Valladolid (hoy Morelia). Alfredo del Mónaco (Venezuela). de México. cd. y alrededor de 1790 ya habían depurado tal disposición instrumental para quedar sólo con una vihuela o una guitarra y dos o tres violines. El coro de niñas del establecimiento fue uno de los más numerosos y activos de su época y participó en los primeros eventos artísticos del teatro Degollado. Fundado en 1736. flautas múltiples. en 1543. Asimismo se han encontrado flautas sencillas. 1994. Nombre de la institución que auspició el Conservatorio de las Rosas*. Su repertorio fundamental se definió durante el siglo XIX y lo formaron una serie de canciones campestres conoci- . Creado a fines del siglo XVIII por religiosas. Archipiélago.Colegio de Infantes de la Catedral de México por Manuel Jorge de Elías.. cd. Lourdes TURRENT: “Imperial Colegio de Indios de Santiago Tlatelolco”. de México. (con un capítulo sobre el mariachi en Colima). fue establecida por el soldado Gonzalo de Sandoval. SEP/Planeta. facsimilar. de México. formó su propio conjunto. Gobierno del Estado de Campeche. bajo. p. Colina. Más tarde. Colima o Tecomán. como fortificación de Hernán Cortés para garantizarle el control absoluto de esa zona. organista y compositor Benigno Naranjo Espinosa* benefició tanto a la música sagrada. que todavía hoy participa en numerosas fiestas. en Colima). cd. Un soldado de Cortés. con el cual viajó por España y América Latina. entre las que se pueden señalar Es que estás enamorada y Ya no siento celos. 334-347. INBA. Campeche. Las primeras compañías de ópera llegaron en 1864. donde Olga Guillot grabó su canción Qué manera de perder. Ciudad capital del estado del mismo nombre. ocupado por una compañía de baile de panameños y filipinos. Imprenta El Dragón. de los cuales destacaba el de Corpus*. y poco más tarde se formaron las primeras orquestas de baile. 636 pp.. sl. Reabierto en el imperio de Iturbide. 1923. cd. En el municipio de Colima. Se ubicó en la vieja calle cerrada de Santo Tomás (hoy Galeana y López Cotilla). de México. Después de la Revolución hubo una disminución notoria en las actividades musicales. música y músicos de Campeche. (Ver: Teatro Principal de Guadalajara). hacia 1940. de México. aunque en el porfiriato gozó de mayor éxito el género chico de la zarzuela y la opereta. Su levantamiento se propuso en 1788 en el cabildo de la intendencia de Guadalajara. pp. 12 (38). reimpr. pero algunos son identificados como obras de compositores de Comala. Desde temprana edad compuso boleros acompañándose con guitarra. En 1814. 1940). El empresario teatral y compositor español Luis Arcaraz Torrás* se estableció en la ciudad a principios del siglo XX y contribuyó a un apogeo en el ámbito lírico. 321-347 (referencias a la música. — Historia de la música mejicana. Levantado entre el 30 de enero de 1832 y el 10 de agosto de 1834. Tampico. algunas de ellas compuestas por autores colimenses. Imprenta El Dragón. 2000. cd. el Ballet Folclórico (que ha hecho giras por todo el país) y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Colima. que organizó una orquesta de cámara. cambió su nombre por teatro Principal. que aunque tuvo mucha actividad e hizo giras por el norte del país. El Colegio de Michoacán. desde 1638 celebrados en corrales. facsimilar. La parroquia de San Felipe de Jesús.Coliseo de Comedias das como sones colimenses. gobernador interino de Colima en 1931. con Enrique Jaso. de México. 636 pp. Fuente: 1997. Inició sus estudios de canto en la Escuela de Bellas Artes del Estado de México. en su cargo de maestro de capilla de la catedral colimense. Coliseo de Comedias (Guadalajara). con La traviata. 14. que ha actuado en diversos foros musicales de la República Mexicana. Colima. “viendo la pasión que sentían los naturales por la música”. Por otra parte el pianista. 5ª época. encabezado por don Antonio Villaurrutia. Colima. Coordinación Nacional de Música y Ópera. desde principios del siglo XIX aparecieron bandas militares que tocaban en la Plaza de Armas. CENIDIM. que interpretaban principalmente danzas. 30 oct. director de orquesta y compositor. entremeses. Bibliografía del folklore mexicano. En 1883 el músico francés José Levy* fundó la Lira Colimense. la Universidad de Colima se convirtió en el principal patrocinador de la cultura musical y a ella se debe la fundación de la Orquesta Típica Colimense. 55). Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México.. no. fandango y mariacheros. en búsqueda de mejores oportunidades artísticas y económicas. 98-106 (textos y comentarios). y fue proyectado por los señores Antonio Colazo y Feijó y Carlos Gamboa. durante todo el siglo XIX. Sirvió para alojar la representación de tragedias. poco más tarde el artículo fue impreso por separado. y en 1965 formó un cuarteto cancionero en Madrid. 253 . Colima. hasta la labor del pianista Emilio Torres. Eloísa RUIZ CARVALHO DE BAQUEIRO: Tradiciones. sociedad filarmónica que agrupó a los mejores músicos de la ciudad y que formó la primera gran orquesta de Colima. antigua ranchería convertida en centro de peregrinación. por ejemplo. Colín. que conservó hasta su demolición. pues fundó su propia academia. Archiv. Escribió más de 500 canciones. Allí se representaron las primeras óperas ofrecidas en la región. Música. Tamps. Casi la mitad de su producción se encuentra grabada. Boletín de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. cd. Fuentes: 1996. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 1990.. de México. cd. Acerca de la música profana. el Coro Infantil de Colima (que destacó bajo la guía de Jesús Frausto). La mayoría de los sones colimenses son anónimos. alojó una capilla musical. durante los siglos XVII y XVIII. que se ha alimentado con miembros de la Filarmónica de Jalisco. cd. Lolita de la [María Dolores de la Colina Flores] (n. Coliseo de Campeche. CONACULTA/INBA. de México. — La música popular y el sentimiento de la patria. 178 pp. vol. Levy compuso abundante música de salón y el Himno colimense que se tocó hasta los años de la Revolución (1910-1917). Asentada en un territorio en disputa. Fuentes: 1923. 1933. con tres melodías. en el proceso evangelizador hubo religiosos que enseñaron el canto llano al aire libre. Iberoamer. Miguel GALINDO: “El alma de la raza. 1937. como a la secular. Emerenciano Torres*. el sevillano Alonso Morón. Toluca.. En 1841 cambió su nombre por teatro Toro*. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Fue construido por iniciativa del empresario teatral Francisco de Paula Toro. Fuente: 1970. se encuentra Lo de Villa. En 1992 intervino por primera vez en la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes. En 1956 se trasladó a la ciudad de México. de México. En 1960 fue contratada para adaptar al español letras de canciones europeas de la época. 1788. II. con base en el proyecto del arquitecto francés Teodoro Journot. En 1892 se formó la Orquesta Colimense. Edo. Zamora. CENIDIM. conventos y templos de la ciudad. fojas 95 y 99). en terrenos comprados al teniente coronel Ignacio de Mena (libro capitular del Ayuntamiento de Guadalajara. reimpr. Álvaro OCHOA SERRANO: Mitote. en la cabecera se festeja el día de la Candelaria* y el día de la Virgen de la Salud (2 feb. También funcionó como lugar de encuentro en días festivos. Imprenta El Dragón. construida en el siglo XVIII. en particular el segundo martes de enero. folklore. Hans Lietrich DISSELHOFF: “Zwei mexikanische corridos aus Colima”. 1999. y los continuó en la ENM de la UNAM. afinidades hispanoamericanas”. al que asistían las personalidades de la Nueva Galicia. y que fue antecedente directo de la catedral (el arzobispado se erigió en 1883). cd. Fuentes: 1933.. Colima (citado por Ralph Steele Boggs. Pocos años más tarde Silvestre Revueltas* comenzó sus estudios de violín en Colima. pp. el Coro Universitario. p. día de Jesús Agonizante. Noé (n. procedentes de Guadalajara y Morelia. pp. Participó en el estreno absoluto de la ópera Ambrosio*. desde entonces ha cantado ópera y oratorio en las principales ciudades de la República Mexicana. 26 dic. desapareció cuando sus integrantes se dispersaron por diversos puntos de la República. Estos conjuntos representan uno de los antecedentes principales del mariachi*. el 25 de julio de 1523. Además. que se dedicó sobre todo a tocar música de salón. Curriculum vitae. 73. vol. sainetes y zarzuelas. 1992 (incluye información sobre la música en Colima). 1969). de México. el Instituto Colimense de Cultura ha auspiciado la formación de conjuntos de cámara como el Cuar- teto Colimense de Cuerdas. Miguel GALINDO: Historia de la música mejicana.). desde la época precortesiana. Más tarde. trayendo ejecutantes de Guadalajara* y Valladolid* (hoy Morelia). Cancionera. Principal teatro de la ciudad de Campeche. 1992 (incluye información sobre la música en Colima). fundó en Colima hacia 1540 una escuela de “danzar y tañer”. Cantante. quien abrió una academia estatal de música y fortaleció la Banda del Estado. Obtuvo el premio a la revelación juvenil en el concurso Carlo Morelli (1990). sufrió deterioros importantes y cerró provisionalmente durante el período de la insurgencia. 1924. zarzuelas y –con menor frecuencia– óperas. Porrúa. el Coliseo Nuevo se alzaba en cuatro pisos: el superior. El 19 de enero de 1722 tuvo efecto en su escenario la representación de la comedia de aparato Ruina e incendio de Jerusalem o Desagravio de Cristo. y que se llamaría Coliseo Nuevo. cada palco tenía antepechos de balaustras torneadas y provistas de celosías con sus correspondientes postigos. México. p. que duró un año. llamado también teatro del Hospital Real de los Naturales en la ciudad de México. a quien sucedió Matheo Tollis* en 1769. oidores. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El arte lírico dramático del Coliseo de México a la Academia de la Ópera”. cd. y cuyo primer director fue Ignacio de Jerusalem*. Con la guerra de Independencia el teatro sufrió gran deterioro en su programación dramática. Carnet Musical. 62-69 (basado en crónicas de la época. 1. En sus programas aparecen follas. S. hacia 1770. jueces. Nuestra Música. del poblano Manuel de Arenzana*. En 1826. donde los espectadores permanecían de pie. el gobierno virreinal dispuso que se reconstruyera.. reproduce los planos originales del Coliseo). el hospital Real compró al mayorazgo de don José Gorráez y Luyando un lote de casas ubicadas en la calle del Colegio de las Niñas (hoy Simón Bolívar).Coliseo de Comedias Fuentes: 1788. calle de la Palma. — “Efemérides de teatros mexicanos”. II. Carnet Musical. aprobadas por Real Cédula. 121. Fue solemnemente inaugurado el 23 de septiembre de 1753 con la presentación de la comedia Mejor está que estaba. 844-845. comedia preparada para la función del día siguiente. aunque también de madera. 20 y 27 mar. el patio. 26. 1951. no. tenía cuatro líneas de butacas con asientos individuales. de la ópera México libre* (1821) de José María Bustamante. Coliseo Nuevo. XV. México. aunque ha de observarse la intensa labor desempeñada por Manuel Corral* durante los últimos años del conflicto. Manuel MAÑÓN: Historia del teatro Principal en México. “mandadas guardar por Su Majestad en Real Cédula de 27 de octubre de 1776”. primer conde de Revillagigedo. 1952. 138. por la compañía en que arribara Ignacio de Jerusalem*. 2ª ed. Vicente T. Departamento Editorial de la U de G/Instituto Jalisciense de Antropología e Historia (INAH). 1895.. El edificio era todo de madera. el Coliseo cambió su nombre por el de teatro Principal. así como la representación.000 pesos anuales de renta. X. al rechazar la tradición española. Jalisco. cuya música era interpretada por la primera orquesta especializada en estos géneros que existió en México. prólogo de Salvador Novo. “para ver o ser vistos. sainetes y zarzuelas. por David N. pp. El. En el escenario de este teatro se representaron numerosas comedias. A partir de la inauguración del teatro. 121. cd. VII. que es el actual. que funcionaba desde principios del siglo XVIII. ibid. a quien sucedió poco después Ignacio Márquez. cd. t. ROMERO: “El teatro Principal de México”. Se inauguró el 22 de abril de 1788. Ayuntamiento de Guadalajara. 6.. tonadillas. (Ver: Teatro Principal). No obstante. Anónimo: “Memorias del teatro de J. su esposa doña Antonia Padilla. y difusora de “doctrinas liberales y anti-cristianas”.”. a voluntad. con balcones de hierro. 15 de largo y 8 de ancho. su crecimiento y nomenclatura en la época colonial (1542-1821). 21 y 22 ene. en el solar que había ocupado la casa del señor Juan Camargo en la calle de Cantarranas.. En 1673 figuraba como autor y director de la compañía del teatro. Guadalajara. domingo de Resurrección. cd. y en la cual actuó como actriz principal Marcela Elizondo. y después de la función el teatro fue consumido por un incendio. expidió las Ordenanzas para el teatro. Por instrucciones del XLI virrey de la Nueva España. no. . los concurrentes a ellos”. Luego del incendio que consumió al Viejo Coliseo. mudándose “a parte separada de lo sagrado”. p. I. de México. más amplio y cómodo que el anterior. del italiano Paisiello. en 1722. el español Mateo Jaramillo. como la comedia y la tonadilla escénica. Boletín del Archivo General de la Nación. ROMERO: “Efemérides de teatros mexicanos”. no pudiéndose ya representar Aquí fue Troya. y se levantó en el corral del claustro del coliseo. 182. abr. Luis PÁEZ BROTCHIE: Guadalajara. 13. 1955. XLIX virrey de la Nueva España. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Coliseo de México. mar. Juan Francisco de Güemes y Horcasitas. t. en cada uno de los dos pisos siguientes había 18 palcos. Gobierno del Estado de Jalisco. José Luis RAZO ZARAGOZA: Guadalajara. no. 137-140.. de México. En 1725 se inauguró el segundo Coliseo. Sustituyó al antiguo Corral de Comedias. 17 y 24 abr. 750 personas sentadas. de México. con licencia del Ayuntamiento. El 11 de abril de 1786. fue renombrada calle del Coliseo Nuevo y lo conservó hasta 1907 cuando recibió el de 3ª calle de Bolívar. a la cual asistieron el virrey conde de Revillagigedo.-jun. Cvltvra. para edificar allí un teatro digno de la ya próspera capital de la 254 colonia. o pisos de aposentos o palcos. fojas 95 y 99. que sostenía una enorme argolla por la cual pasaba la cuerda que llegaba al escenario y se utilizaba para que por ella se deslizasen los ángeles o demonios que frecuentemente aparecían en las comedias. VIII. el piso inferior. 1º. fue erigido hasta 1671-1672. Coliseo Viejo o Primer Coliseo. 3. vecinos de la ciudad. traídas de España. X. juguetes líricos. ilustrada y actualizada. El 6 de febrero de 1752 comenzaron a derribarse las casas. pp. MENDOZA: “Música en el Coliseo de México”. La administración del Coliseo Nuevo corrió a cargo de los frailes hipólitos hasta el año de 1756. 140. o sea. III. Anónimo: Constituciones y ordenanzas para el régimen y gobierno del Hospital Real y General de los Indios de esta Nueva España. Segundo Coliseo. las cuales fueron el primer reglamento de espectáculos que rigió en los teatros de México (ver bibliografía). edificado en un terreno que estaba entre el entonces callejón del Espíritu Santo (hoy calle de Motolinía) y la calle de las Acequias (en la actualidad avenida 16 de Septiembre. Coliseo de Comedias (Guanajuato). 15 y 22 may. 1955. vol. Su escenario era un tablado de “vara y media de alto. y al año siguiente se representaron en el Coliseo Nuevo las óperas Il barbiere di Siviglia (cantada en español). y a principios de diciembre se inició la edificación. y atrás estaba el mosquete. de México. Diario de México. basada en Eurípides. El Nacional. 1968. 1808. cd. de México. El proyecto estuvo a cargo de los arquitectos Miguel Zendejas y Miguel Francisco Hernández. Los palcos ubicados frente al escenario estaban destinados para la familia virreinal. dicho mandato fue revocado en 1805. pp. con división para hombres y mujeres.. mar. mar. 1944. Fuente: 1955. las primeras óperas italianas representadas en México. E. y estaba separado de la sala por pilastras de madera muy bien aderezadas”. libro impreso en la ciudad de México. no. Fuentes: 1778. por decreto real. con la tragedia Andrómaca. Todo de mampostería. Las obras se encomendaron a José Eduardo de Herrera y a Manuel Álvarez. que son las primeras en ejecutarse en la región. y El extranjero. pp. 108-133. ediles y demás séquito. cd. de México. nos. (Ver: Teatro Principal de Guanajuato). Jesús C. Fue iniciada su construcción en 1787. cd. Pese a que su cédula de construcción data de 1553. Julio JIMÉNEZ RUEDA: “Historia de teatro en la Nueva España”. p. 1975.. Jesús C. no. y desde 1743. tonadillas. era la cazuela en cuyo centro estaba el cuarto o palco llamado de los vuelos. 1954. En 1826 cambió su nombre por el de teatro Principal. con entrada por los claustros del hospital”. vol. X. al ser considerada como propagadora de subversión contra la Corona. El local tenía capacidad para unas 1. 133-135. en el número que hoy correspondería al 54). en lo que hoy correspondería a la esquina que forman las calles de Victoria y San Juan de Letrán (Eje Central Lázaro Cárdenas). Tenía “sus dos andadas. y donde se efectuaron las primeras representaciones operísticas en la región del Bajío. Desde sus primeros años dominaron las piezas teatrales ordinarias. 10. vol. Durante poco más de veinticinco años éste fue el único sitio apropiado para la representación teatral en la capital de la Nueva España. el conde de Gálvez. en la Nueva Oficina Madrileña de don Felipe de Zúñiga y Ontiveros. por los hermanos de la orden de San Hipólito. cobrándole 4. y se aplicó por vez primera en el Coliseo Nuevo. Arce. al triunfo de la insurgencia. la calle 2ª del Colegio de Niñas en donde estuvo asentado. de México. Anónimo: Libro capitular del año 1788. Guadalajara. vol. 3. La ópera fue prohibida en 1799. cuando el gobierno virreinal alquiló el inmueble a Juan Calvo Rendón. Desde los años posteriores inmediatos a la Revolución (1910-1917) diversos conjuntos y solistas de canción y danza vernácula mexicana se presentaron con gran éxito en Barranquilla. (Ver: Teatro Ocampo). cd. Pedro Bribiesca y Alberto Contreras. Jesús C. mejor conocido como “El Pelón de Santa Marta”. Fue el primer escenario en que se presentaron zarzuela y ópera. Coliseo de San Luis Potosí. Orizaba. Fuente: 1962. uno de los músicos más importantes en Colombia en los últimos años del siglo XIX. Tres años después tomó su nombre definitivo de teatro Principal*. 1970.600 espectadores. Coliseo de Veracruz. la empresa que ocupaba en ese momento el teatro borró el nombre de Coliseo inscrito en la fachada y lo sustituyó por Melchor Ocampo. Su canción Madre. En 1908 llegaron a México los dos músicos colombianos Adolfo Marín y Pedro León Franco. Sus primeras piezas musicales fueron dadas a conocer en la radiodifusora XEW. el Coliseo fue construido por Manuel Jimeno Bohórquez Varela. X. 189 pp. cd. Entre sus intérpretes estuvieron Pedro Vargas. Esta relación. Armando de MÁRIA Y CAMPOS: “El teatro Principal de Veracruz”. Levantado en el último cuarto del siglo XVIII. bendita seas (1958) llegó a tener mucha difusión en la radio. Coliseo de Oaxaca. Colombia (relación musical entre Colombia y México). vol. y en 1826 cambió su nombre por el de teatro Principal*. 1978. Ángel María GARIBAY (dir. dejó de efectuarse a partir de la ocupación española. Fuentes: 1939. Ricardo Palmerín y Ernesto Paredes. en el período prehispánico. (original mecanuscrito). 12 pp. que funcionó desde inicios del siglo XVIII. ed. 160. que llevaba consigo su propio elenco de cantantes. se introdujo en México durante la década 1920-1930 y logró una aceptación progresiva hasta considerarse como mexicana. 1887. cd. los hermanos Maqueo. Luego volvió a operar. 3ª ed. En su escenario se representaron las primeras óperas ejecutadas en la ciudad. Su bóveda fue diseñada y construida por el arquitecto Eduardo Tres Guerras. hasta que finalmente se terminaron las obras en 1759. que culminaron durante el porfiriato. En 1899 llegó a México el italiano Augusto Azzali*. le impusieron el nombre de teatro Juárez. En la ciudad de Oaxaca. estudió también danza clásica. La primera vez que se interpretó música sinfónica de compositores colombianos en México fue en la tem255 .. Estaba hecho de piedra (mármol y cantera) pisos. en la ciudad de San Luis. Cali. El Ayuntamiento no pudo terminar la construcción. Ver. “sobre un ritmo colombiano”. alojó desde un principio comedias de autores españoles. poco más tarde tomó el nombre de teatro Alarcón*. Normalista titulada. Colmenares (de López). sus nuevos propietarios. baile desarrollado en Colombia a fines del siglo XIX. 121. en los últimos años del siglo XVIII. Igualmente la cumbia*. Se levantó durante los años 18281829 en el solar de la Cofradía de la Sangre de Cristo. palcos breves y cielo raso rústico. Espaldas mojadas. en la acera sur del Jardín de la Sangre de Cristo y que luego se llamó calle del Coliseo y es hoy plazuela Antonia Labastida. Carnet Musical.Colombia Coliseo de Morelia. y presenta una pequeña fotografía del inmueble [p. ROMERO: “Efemérides de teatros mexicanos”. En 1742. Entre dichas pruebas se encuentra cierto tipo de flautas múltiples hechas de cerámica. el alcalde mayor de la ciudad de Puebla. Fuentes: 1955. X. Armando de MÁRIA Y CAMPOS: Historia de los espectáculos en Puebla. en la calle que desde entonces se llamó “del Coliseo”. y desde 1805. En 1981 hizo una serie de programas en Radio Centro y en 1987 recibió un homenaje en la XEW. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. Armando de MÁRIA Y CAMPOS: Una temporada de ópera en Oaxaca. cd.. Se inauguró el 28 de enero de 1845. de México. 1ª semana de septiembre. México. SLP. San Luis Potosí. A ellos se debe la introducción del bambuco*. Regresaré y Vivir para quererte. cuando transcurría la guerra insurgente. y que después fue 1ª de Allende. cd. Guty Cárdenas. Manuel P. y techo raso de madera. por mandato del gobierno virreinal. 467. Alojaba dos órdenes de palcos. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. con austera fachada de cantera enjarrada. que adaptado por compositores como Francisco Alpuche. pisos de duela.. Bogotá. Más tarde. Otras canciones suyas son: Como un gigante. Edificado en 1750. Inició estudios de piano y solfeo con su padre. de México. menciona algunas de las funciones más notables realizadas en el teatro Juárez. en especial durante la época porfiriana. Fuentes: 1989. como los guitarristas Hermenegildo Aguirre. numerosas plateas y amplias luneta y galería. Fue cerrado durante la guerra insurgente y reabierto en 1824. cd. t. no. Cartagena y Medellín. Miguel Román de Castilla. de México. otorgó licencia para construir un teatro en la plazuela de San Francisco. Era un edificio de tres plantas. pero hasta la actualidad no se tiene ningún documento que confirme este hecho. Sustituyó al viejo Corral de Comedias en que se habían representado las primeras zarzuelas y óperas de la región. más tarde. como director de la Banda de Música del Estado de Jalisco*. zarzuela. y otorgó diversos contratos. antiguo Coliseo. 226 pp. m. Compañía de Ediciones Populares Sociedad Anónima.. Es probable que durante el virreinato hubiera llegado a la Nueva España algunos músicos de la Nueva Granada para trabajar en una capilla musical religiosa. abr. cd. Andrés León. 1920. En aquella misma época Pascual Toral* compuso en México su danza para piano Ausencia. Colmenares. Fuente: 1955. Porrúa. no. 1965. pp. Anónimo: El Cronista Musical. de estilo clásico y con un telón de boca con profusas alegorías bordadas. 1997. 139-140. 366. Anónimo: El Correo de San Luis. Alicia (n. el cual sustituiría al viejo Corral de Comedias. mar. p. Lucía decoración riquísima. El edificio más importante en la historia teatral de la capital michoacana. Fue clausurado en 1940 y demolido en 1950. de México. muros y fachada. Fuentes: 1887. Olimpo Cárdenas y Juan Mendoza “El Tariácuri”. 18 y 25 sep. 122. 1987). Después. p. de México. 26]). Desde sus primeros días alojó representaciones operísticas. Coliseo de Puebla. Carnet Musical. durante la segunda mitad del siglo XIX actuaron en Santa Fe de Bogotá diversas compañías de ópera y zarzuela mexicanas. biografía y geografía de México.): Diccionario Porrúa de historia. cd. Entre tales grupos destacó la compañía artística-musical de Lupe Rivas Cacho* (1928-1934). Lorenzo Barcelata* actuó en teatros y radiodifusoras de Colombia. bailarines y músicos. Algunas teorías afirman que hay elementos suficientes para comprobar el contacto de pueblos de Colombia con los de Colima. Fue clausurado durante los años 1812-1814 por considerar el gobierno que era “ofensa a Dios hacer comedias en esas circunstancias”. de México. de México. por Gonzalo Curiel (1942). Al triunfo de la República sobre el imperio de Maximiliano. En 1861. póstuma. inédito. Mi único pecado. p. 13 mar. I. de México. Azzali se naturalizó mexicano y realizó giras por la República al frente de compañías de ópera y. Madre mía de Guadalupe. acaecido el asesinato de Melchor Ocampo. vol. (el autor se ocupa de la ópera en la ciudad de Oaxaca durante el primer lustro de la década de los setenta del siglo XIX. Cancionera. yo te amo. si existió. IPN. Cerró en 1812 a causa de la guerra independentista y volvió a funcionar en 1823. cd. Jesús C. se convirtió en uno de los bailes más tradicionales de Yucatán. Tenía cupo para 1. Fue miembro de la SACM. así como diversos sonajeros adornados con motivos plásticos comunes. El pasodoble torero de origen español también ha sido desde fines del siglo XIX una de las principales danzas comunes de México y Colombia. El local fue inaugurado al año siguiente. de México. ROMERO: “Efemérides de teatros mexicanos”. entre 1939 y 1943. Colonial. Sobre él. cd. Según la tradición de sabiduría fundada en Tollan. Su estreno tuvo lugar en el teatro Nacional. Uñukupi. spi. Longinos CADENA: Sistema cromático de notación musical. una cuadrilla de jóvenes pintados de negro de pies a cabeza. Fuentes: 1895-1905. Entre otros músicos mexicanos contemporáneos que se han presentado en Colombia destacan los pianistas Nadia Stankovich y Jorge Federico Osorio y el director de ópera Enrique Patrón de Rueda. J Aparte deben citarse cancioneros mexicanos que han gozado de fama en Colombia. danza escénica moderna. dichas especulaciones no tuvieron en México un mayor desarrollo. 8-9. Colonché. Ver: Colomché okot. Los Tres Diamantes. Instituto Distrital de Cultura y Turismo. enseñanza de la música por medio de los colores del espectro solar. Eduardo Mata y Eduardo Díazmuñoz. autor de Sistema cromático de notación musical. pp. 2] (con notas breves sobre las compañías de ópera mexicanas en Colombia). Hernando CARO MENDOZA: La ópera en Bogotá. Alberto Zapata* y Ricardo Giraldo* (compositores). Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura). José Ignacio PERDOMO ESCOBAR: Historia de la música en Colombia. Vásquez*. Mendoza participó en la Primera Conferencia Interamericana de Etnomusicología. en la cual se ofrecieron conferencias. Igualmente. teatro. 1956. Colomché okot (en maya. dos bailadores salían de la rueda al centro: uno con un manojo de varillas en la mano. no. Entre los músicos nacidos en Colombia que se han desarrollado profesionalmente en México se encuentran Mario Ardila* (guitarrista y cancionero). 11. como Agustín Lara. letra y música del himno nacional colombiano). II. También se han presentado numerosas compañías de ballet clásico. de México (documentos 1-8. Jackson/Atlante. Bogotá. cuyos principios fueron anunciados aún antes de que Alexander Scriabin (18721915) diera a conocer en Europa su sistema cromático de música. Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. y se guardan actualmente en la Biblioteca Nacional de México (UNAM). Otro mexicano que demostró cierto interés sobre el tema fue Eduardo Gariel*. de México. síntesis histórica. cd. 50-51 y 54-57). 1994. En la era moderna. p. Poco más tarde Carlos Chávez* presentó con esa misma orquesta colombiana otro concierto de música mexicana. Edmundo BOLIO: Diccionario histórico. acerca de Augusto Azzali. en que el uso de nueva tecnología permitió experimentos con colores en proyecciones de luz y sonido. En 1987 se celebró la Semana Cultural Colombiana en la ENM de la UNAM. danza contemporánea y ballet folclórico mexicano. uno de pie y otro en cuclillas. desde los años cincuenta creció el interés en México por conocer la música étnica y folclórica colombiana. aquél tirando las varillas con fuerza y éste recibiéndolas con diestra agilidad. cd. Canto en tiempo de tempestad. Colón. libro de cultura musical. bailaban. Molina Solís dice: “Al son de caramillos y caracoles. al igual que cancionistas como Tito Guízar. Los Tres Ases y La Sonora Santanera.. Huella y Memoria. J El primer investigador mexicano que realizó un estudio sobre los posibles vínculos físicos y fisiológicos en la percepción de los colores con la música. no. además de las sopranos Irma González y Rosario Andrade.. volvía a la rueda y salía otra. Mendoza. Carnet Musical. Hacia 1950 Vicente T. maestro de los colores. enseñanza de la música por medio de los colores del espectro solar (citado ya en 1896). cd. el icofón. recopilados por Francisco de Igualada Sibundoy. p. como un ejemplo de esto último. Colón en Santo Domingo. Bogotá [col. Norma. editor teatro de Colón-Luz Stella Rey Córdoba. de México. en su dignidad de “Príncipe de las Flores”. Academia Colombiana de Historia. el cual incluyó el Huapango de Moncayo. spi. y Humberto Pazos* (cantante). Asimismo Carmen Sordo Sodi* hizo apuntes acerca de la música tradicional de Colombia y ofreció pláticas sobre el tema. Color (investigaciones realizadas en México sobre la relación de los colores con la música). 225-229 (“Colombia”.Colomché okot porada X (1947) de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional. cd. aparato creado por el ingeniero Raúl Pavón*. adornados con plumas y guirnaldas y ataviados con el ligero ceñidor de cabos colgantes. el 12 de octubre de 1892. vol. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. Guillermo Espinosa. de México. 1944. geográfico y biográfico de Yucatán. pp. . Bibliografía (publicada en México): 1947. los colores tenían un carácter e influencia en los sentidos. feb. Carlos MONSIVÁIS: “El vallenato. ilustraciones. Pedro Infante. cd. que asocian a cantos y bailes ofrecidos a sus personalidades míticas. fue el poblano Longinos Cadena*. pp. Biribiche. Cuando la pareja se cansaba. de manera que un color se asociaba a una festividad religiosa en particular. Fuentes: 155? Francisco MOLINA SOLÍS: Historia del descubrimiento y conquista de Yucatán. al mismo tiempo que tutor de la música. El Yaa. pp. 1993. III.. Armando Manzanero y Martín Urieta. y grupos como Los Panchos. En 1963. y mientras los caramillos y el tamboril sonaban. [cultura] (el texto va acompañado de un reportaje sobre la cumbia y el vallenato en Monterrey). música del período. los puntos cardinales y los años del Tonalpoualli estaban representados por colores específicos. Mi Mundo. 256 2001. hasta que tocase a todos los individuos de la cuadrilla. de México. formaban una rueda. Jaime VILLA ESGUERRA: Cien años del teatro Cristóbal Colón de Bogotá. José Alfredo Jiménez. Bogotá (con breves referencias a la música y los músicos de México). números de danza folclórica y exposiciones. el Coro de Madrigalistas y el Coro de la ENM de la UNAM. María Grever. Clara MEIEROVICH: “La música de México”. descripción bibliográfica de ocho documentos con música escrita que reproduce cantos de los uitoto de la Amazonia Colombiana). titular de la OSN de Bogotá. ICD. Gloria Bolívar* (pianista). José F.. Puede mencionarse. presentó un programa formado sólo por música de Colombia. empezaba de nuevo. 1905 (invento citado ya por Valverde Téllez en sus Apuntaciones históricas sobre la filosofía en México. Bogotá (comentarios sobre las compañías lírico-dramáticas mexicanas en el teatro Colón. Javier Solís y Guadalupe Pineda. 2ª ed. María de los Ángeles CHAPA BEZANILLA: Catálogo de la obra musical del maestro Vicente T. de México. de México. eventualmente hasta los años 1965-1975. cd. 40 (artículo “Bailes yucatecos”). Ver: Teatro Colón. Enciclopedia Norma. Dos años después el director titular de la Sinfónica de la Universidad. Acabada la rueda. cd. y a un canto o grupo de cantos en que proliferaba cierto color o combinación de colores. 333-336). vol. dirigió en Colombia un programa de música mexicana interpretado por la OSN de Bogotá. 1948. equivalente a la escala del ethos griego. Vicente T. Empero. El propio Xochipilli-Macuilxóchitl* es. celebrada en Cartagena de Indias. poco antes de morir. 471 (breves datos sobre Guillermo Uribe Holguín). con libreto de Enrico Golisciani. 1989. de México. 5982. Mendoza incorporó a su colección musical una serie de cantos de los indios uitoto de la Amazonia colombiana. los wixaritari* de Jalisco y Nayarit muestran todavía una gran sensibilidad por combinaciones del espectro cromático y tienen sus propias creencias e interpretaciones sobre los colores. de México. Kuperibache. 1943 (mención detallada del colomché okot). La musicóloga Ana María Ochoa además ha residido en México eventualmente y ha contribuido a la investigación musical entre ambos países. cd. Gonzalo Curiel. 1994. Baile tradicional de los antiguos mayas. y conjuntos como el Trío México. Bibliografía (publicada en Colombia): 1965. Ópera de Julio Morales. sin interrupción. Jorge Negrete. Siguiendo el son de la música. Canto del sapo y Yunsheshé. conocida como Toltecayotl. A veces todo el día entero no cesaban de bailar sino el tiempo necesario para comer y beber”. y otro con un palillo. Enriqueta GÓMEZ: Páginas musicales. spi. Estas melodías son Himno triunfal de la tribu huitoto. “danza de las cañas”). En esa ocasión el director huésped. todos coreaban las estrofas de melancólica cántiga. 26 abr. Otros directores de orquesta mexicanos que han actuado después en Colombia han sido Ildefonso Cedillo Rodríguez. Juan Gabriel. La Jornada. nacionalizado mexicano”. Por otra parte. Ver: Música virreinal. Leopoldo Novoa*. Anónimo: “La música en Colombia”.. 1896. Collares de semillas. Samlb. Puccini). nov. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. cd. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. vende su cuerpo [. que la consideraron “salvaje y poco honesta”. kekexkik. en La bohème. de México). Cantante. Danza “muy jocosa” que bailaban los mexicanos a mediados del siglo XVI en fiestas cristianas como el día de Corpus* y los días de la Calenda*. y tiempo después.. dirigida por Armando Montiel Olvera. citado por Chase. a una pieza teatral se le adaptaba música. por encargo de entidades culturales de esa ciudad. spi. cd. Sor Juana Inés de la Cruz. de la traducción que hizo Miguel León-Portilla de un antiguo informe náhuatl recogido por fray Bernardino de Sahagún hacia 1570. UNAM. 1999. Benjamín Juárez Echenique. Otros permanecieron en su tierra e integraron una minoría que aún hoy continúa realizando prácticas dancísticas y musicales semejantes a las de sus consanguíneos en el sur. Egresado del Conservatorio Nacional. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. como Guillermo Noriega y Juan Carlos Areán. de México. han participado con obras suyas en el Festival de Música de Aspen. y más tarde fue becado por seis años para cursar perfeccionamiento en el Conservatorio Chaicovski. como un símbolo de protección mágica. «La Cocinera». de Arturo Márquez. del Comanches. A Guide. Ese mismo año actuó en España. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. 257 . En las cátedras superiores de dicho festival han cursado perfeccionamiento técnico el mismo Noriega. muchos intérpretes mexicanos han actuado en Aspen. 1961 (“Comedias” en Índice de materias). de penitentes. judíos o chapayecas en la Semana Santa. CNM. un importante festival de mariachi al que acuden también compañías de ballet folclórico mexicano. 1980. mecanuscrito (incluye música y descripción detallada de danzas y vestimentas tradicionales. Ornamentos que se colocan alrededor del cuello.. 15 jun. Comezón (originalmente. cd. Género teatral que en México culminó en los siglos XVII y XVIII. seguido más tarde por Eduardo Mata. con su cuerpo da placer. En 1919 el tenor Alfonso Ortiz Tirado hizo su debut profesional en Denver. 144-168 (relación de colores. En 1992 Antonio Zepeda musica-lizó la cinta documental Aztecs in Denver. Colorado. Sinfónica del Estado de México y Sinfónica de Xalapa. pp. anda con comezón”. así como otras voces que ofendían la moral y costumbres españolas. Comarca Lagunera. de México. en los núcleos urbanos han prosperado diversos conjuntos musicales de origen mexicano. GALPIN: “Aztec influence on American Indian instruments”. vol. Ya bien avanzada la era virreinal. de Debussy (jun. Porrúa.. Vásquez (1957).] mujer de muchos meneos. cd. Formó parte de varios grupos de cámara en la ciudad de México. 17-19. Baltazar Chavarría. aún se le consigna en el Archivo de la Santa Inquisición. para entonces la danza se habría confundido por completo con otras de procedencia española y africana. Obra orquestal de Silvestre Revueltas. t. de México. Por otro lado. especializados en bailes y cantos tradicionales del norte y centro de México. sl. La. 1937. música en la).. 50 pp. (comentarios de interés para la historia de la música en Nuevo México y Colorado). de Stravinski (jun. interpretando canciones mexicanas. Hurtado de Mendoza. como Calderón de la Barca. Los yoremes de Sonora. mismo modo que los rarámuris. de México. Violinista. pp. Boulder. Algunos compositores de México. donde fue alumno de Luis Sosa y Vladimir Vulfman (1960-1965). Muchos de sus pobladores originales. Departamento de Bellas Artes. 11-44 (“Aztecas”). Fuente: Fuentes: 1777-1778. En algunas etnias mexicanas son empleados como parte de la indumentaria de sus danzantes. pp. Fuentes: 1986.. de México. Ver: Opereta. 1679. Jacques SOUSTELLE: El universo de los aztecas.. Mus. de México. A Guide.. de México. a menudo en forma de madrigales y otras clases de polifonía vocal. en otros países de Europa y en EU. Eduardo GARIEL: “La música y los colores”. (Ver también: Cosquilleo y Pavana). Estudió en la Escuela Libre de Música y en la Academia de la Ópera de Bellas Artes. Francisco (Javier) (n. “La alegradora.. Lucila [Lucila Guzmán Uribe] (n. FCE. No se entendía muy claramente el origen de su nombre. los llaman “lágrimas de San Pedro”. I..Comezón 1919. p. 1996. W. lasciva. no. 1968). de nalgas con comezón [. 31 dic. mujeres públicas que tomaban lugar privilegiado en los bailes aztecas (ver: Prostitución. cd. En 1997 se estrenó en Boulder la partitura Música para kioscos. sr. 1962 [item 2091]). cd. A su regreso en México (1973) inició una serie de presentaciones como solista de las orquestas Sinfónica Nacional. divinidades y puntos cardinales). Acerca de la música de concierto. no. en náhuatl. vida de comezón [. muchas veces utilizados como elementos sonoros de sacudimiento.. entre otros. Vélez de Guevara. Antonio de Solís y Agustín Moreto. de México. Comedia. Lope de Vega. de México. En esa ciudad se celebra cada año. “comezón” o “locura”. SEP. escrita en 1932 y estrenada en 1945 por la OSM. principalmente apaches. pp. 2.. 1967). soprano. Mela SEDILLO BREWSTER: Mexican and New Mexican Folk-Dances. 1903. El primer director mexicano que se presentó como invitado de la Orquesta Sinfónica de Colorado fue José F. en El ruiseñor. desde 1982. Denver y Pueblo. por encargo del Festival de Música de Boulder.. el franciscano omite la palabra “comezón”. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Gerardo Ledezma y Carlos Miguel Prieto. etapas prehispánica y colonial. EU. Comesaña (Ordax).. ed. En 1848 se incorporó por fuerza de las armas al territorio de EU (ver: Intervención estadounidense). En su propia versión. 448 pp. 4. la mayoría con acompañamiento instrumental de orquesta..): Enciclopedia de México. Ver: Kohmantzia. vol. sin embargo. F.. En el Coliseo* de México se representaron muchas comedias. 1982. cd. Fray Juan Agustín DE MORFI: Viaje de indios y diario del Nuevo México. de México. cd. 661-670 (citado por Chase. provenía de un antiguo baile azteca y fue censurada por las autoridades virreinales. El 7 de mayo de 1963 apareció en el Palacio de Bellas Artes. y con argumentos de famosos escritores de la época. Columba. Desde entonces cantó en una larga serie de temporadas operísticas en Bellas Artes y en otros escenarios de la República Mexicana. Int. cd. Gesell. que en esa lengua son la misma palabra). Enrique Bátiz y Enrique Diemecke. evolucionó hasta tornarse muy irregular. de México. Fuente: 1962. CONACULTA/INBA.] Flor que cohabita. 1962 [item 2198]). moderna. bajo la dirección de Carlos Chávez. Ver: Laguna. Fuentes: 1934. agregándoles carrizos* y una cruz en medio. 1967. Revista musical. de la ópera Suor Angelica (G. 22 (breve nota sobre — como pianista. en L’enfant prodigue. Fuente: 1911. Revista Musical de México.] Se pavonea. de Moscú. Los ermitaños de las pastorelas los utilizan en grandes dimensiones. que incluyeron éxitos con «Lía». 1996. hasta la aparición en 1980. y «Mimi». p. en el papel de «Suor Dulcina». III . En un inicio. José Rogelio ÁLVAREZ (dir. Colorines. ed. 2. 1931). de Puccini (1974).. En la traducción de León-Portilla se lee. pequeños grupos o solistas.. Zarzuela. cd. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). desvergonzada. moderna. Porrúa. Antigua región del extremo norte central de México. Dicho informe trata sobre las ahuiani o “alegradoras”. Comedia musical. cd. cd... Enrique Gómez. no obstante. emigraron a Sonora y Chihuahua (*) en la segunda mitad del siglo XIX. siguieron contando con cantores. Adda). de México. cd. LEMMON: “Los jesuitas y la música colonial en México”. Heterofonía.-oct. en 1918 Flora Islas Chacón se une a la compañía y le da mayor personalidad. 55. Nuevo México. Compañía de Ópera de la Universidad Autónoma de Guadalajara. Mier y Terán. organistas y profesores jesuitas de origen español y mexicano. En América hubo un considerable número de ellos. sep. Flora Islas Chacón. Compañía Impulsora de Ópera. Compañía de bufos habaneros. Nombre que tomó la Compañía de Ópera Aragón en 1895. 54. María de la). vol. de México. cd..13-17. de México. Alfred E.. Ignacio [p. el segundo. Superó a la Compañía de Ópera Popular* gracias a su organización funcional y bien definida. Lamberto Castañares. Gabriel [p. Agustín Beltrán y el mismo Pierson. de México. a ella se le deben los estrenos nacionales de Il barbiere di Siviglia. Fuente: 1958. nov. 31-32). Compañía de Ópera Monterrey. Sofía Camacho. Elisa Balardi. Soledad Abunza. Consuelo Medina. ibid. fue una de las agrupaciones operísticas más importantes de su tiempo. varios de los elementos de la antigua Compañía de Aragón se unieron a los nuevos elencos. pp. En 1910 adquirió la denominación de Compañía de Ópera Italiana de Adda Navarrete. pp. que tuvo mucho mayor repertorio y reputación.-abr. Fundada en la ciudad de México en 1913. Esperanza PULIDO: “Compañía Impulsora de Ópera”. 176-183 (enseñanza de canto y música). vol. director y concertador. 543 pp. Compañía de Ópera Rocamora-Cortés.-dic. Divulgación Histórica. cd. Beatriz Franco. y en 1908: María de Jesús Magaña. pp. Compañía de Jesús. Miguel LEÓN-PORTILLA: Toltecayotl. AC. al hacer grandes puestas con importantes cuadros antes de la Compañía Impulsora de Ópera*. de México (comentarios aislados sobre la enseñanza del canto y la música). Compañía de la Fraga. Giuseppe Campora. A ella pertenecieron solistas como Teodoro Montes de Oca. Clara Balti. Ernestina Garfias. Consuelo Escobar. Antigua Librería de Robredo. IV. pp. Ver: Galli. nov. Arizona. 1940 (comentarios aislados sobre la enseñanza del canto y la música). no. María Brambila y Julia Zepeda. 53. Enrique [p. ofreció temporadas artísticas en el teatro Degollado. Compañía Galli. Compañía de Ópera Popular. vol.. Guadalupe Caballero. Pier Miranda Ferraro. encargados de difundir la nueva educación. Venancio [cantor. Consuelo Aguilar. de México. no. después las escuelas de música (la primera en el continente fue la establecida en Texcoco.. Cenobio Paniagua la formó en 1862. 351]. cd. Tavernier. X (en dos entregas: no. (Ver también: Franciscanos). luego se transformó en Compañía de Ópera Popular*. hacia 1892. y El califa de Bagdad. 168-171. Establecida y encabezada por los cantantes Víctor Rocamora y Luciano Cortés.-ago.. — “Los jesuitas y la música en los negros”. vol. Previamente las agrupaciones corales habían sido las primeras organizaciones artísticas con el objetivo de promover la evangelización entre los indios. 1972.. Felipe. pp. al darle su nombre a la institución. MÉNDEZ: “La obra educativa de los jesuitas en Yucatán y Campeche”. Francisco Javier ALEGRE: Historia de la Compañía de Jesús en Nueva España. 183-184). En 1895 figuran en la compañía: Luisa Larraza y Dorotea Hagelstein.. 1939. 102-104. En sus temporadas artísticas incluyó a cantantes como Victoria de los Ángeles. Compañía de Ópera Aragón. la mayor parte de sus funciones se realizaron en el Coliseo de México. María Teresa Santillán. León. pp. ago. en la ciudad de México... Fundada y dirigida por José Gonzalo Aragón (1870-1930). entonces destacaron: Angelina Isunza. Fuentes: 1841-1842. quien la encabezó de 1541 a 1564. en 1953. José [p. (Ver también: Compañía de Ópera Popular y Navarrete. ibid. Abigail Borboya y Josefina Llaca. soprano que. 12. La mujer mexicana en la música. en 1898: Soledad Goyzueta. los jesuitas emprendieron la colonización del norte del territorio a través de las misiones. sl. 46. — Jesuits and music in Mexico. Agrupó a los 258 mejores cantantes mexicanos de la época. 8. 397]). pp. 1943. (Ver también: Compañía de Ópera Popular y Fraga. Aún después de la guerra con EU (1846-1847) numerosas escuelas y misiones de pequeños poblados en California. En el equipo de preparación de repertorio trabajaron los maestros Antonia Ochoa Miranda. con ésta como titular del elenco. 1977. José GUTIÉRREZ CASILLAS: Jesuitas en México durante el siglo XIX. “ya que alcanzaba holgadamente cuatro octavas”. 11. 15 feb. Rafael MONTEJANO Y AGUINAGA: “La conversión de los indios por medio de la música”. no. Irma González. fue dirigida por Daniel Duno. Convocó a varios de los cantantes nacionales más conocidos y promovió actuaciones en diversos escenarios de la ciudad de México. quien después actuó en La Scala de Milán. X (en dos entregas: no. 1947. 277]. Su sede era el teatro Florida. ese mismo año la compañía cambió su nombre a Compañía de Ópera María de la Fraga*. cd. Cristina Fonseca. moderna. Porrúa. 134-136. compañía de. 5-9. ver: Gante. 9. pp. Ver: Bufos habaneros. incluyendo la formación musical. cd. 402-404. FCE. 56. aunque luego de la Independencia se observó una parcial recuperación. En 1909 la compañía retomó su segundo nombre y conservó a la Goyzueta y a la Delgado. Desde 1957 y hasta 1961. Fundada en 1914 por Abreu y Pierson*. Mariana Paniagua y Francisco de Paula . 4. compuestos en su mayoría por mexicanos.. Guadalupe Unda. mientras la occidentalización del virreinato prosperaba en el centro de la Nueva España. Creada y dirigida por Carlo Morelli en 1968. 349-350].. Maritza Alemán. Mercedes Mendoza fue una de las grandes atracciones del grupo. no. Con la expulsión de la Compañía de Jesús del territorio mexicano (1767-1816) declinaron tales actividades en el norte del país. (biografías de presbíteros jesuitas músicos: Acevedo. pp. Adda Navarrete. pp. Constituyó el organismo operístico de más importancia en el país. Giulietta Simionato y Giuseppe di Stefano. 121-122. fue una de las primeras compañías operísticas en presentarse en el México independiente (1822). may. de Rossini. Carlos R. pp. Gérard DÈCORME: La obra de los jesuitas mexicanos durante la época colonial. sobretiro de Archivum Historicum Societatis Iesu. 57. Así se establecieron pequeños focos de música religiosa que constituyeron el antecedente fundamental de la música de origen europeo (especialmente canto llano) en las regiones de las Californias. Compañía Mexicana de Ópera. al morir su fundador. IX (en cuatro entregas: no.-jun. 1977. — “Los jesuitas y la música de Baja California”. empresario el primero y maestro. en el Palacio de Bellas Artes y en otros escenarios de la República Mexicana. de Cristiani (ambas en 1823). fray Pedro de) cumplieron con el papel de mantener este recurso de conversión al cristianismo.. dic. Para comienzos del siglo XVII los jesuitas tenían la educación universitaria de Europa en sus manos. por Adda Navarrete. instrumentos de expansión de la cultura cristiana capaces de llevar consigo las artes practicadas por numerosos adscritos a la orden. Adriana Delgado. Alejandro Cuevas.. Fundada y dirigida por Roberto Silva. 191-198 (resumen de los artículos anteriores de Lemmon). Más tarde. 1977. pp. Schola Cantorum. Organizada en 1908 por la cantante María de la Fraga. pp. la lleva de gira por las ciudades mexicanas más importantes. Larrauri. Arizona y Texas. Ediciones de la Revista Bellas Artes. 14-17 y 40-44). no. sep. X. no. 369]. 7-10. no. jul. mar.Compañía de Jesús 1980. Nuevas Filipinas (Texas) y Nuevo León. vol. 1977. en que desapareció. ed. pp. Desapareció en 1970. Ettore Bastianini. Eva Panciera y Soledad Goyzueta. de México. Aspectos de cultura náhuatl. Compañía de Ópera Italiana de Adda Navarrete. Morelia. Destacaron también María Romero. Consuelo Cabrera. cd. Clara Elena Sánchez. Tijón y Caamaño. Orden religiosa de los jesuitas fundada por San Ignacio de Loyola. en julio de 1930. creadas por compositores mexicanos: Arpa: Concierto para arpa y orquesta. 1962. En el rito católico romano. Escrito en 1910 y estrenado dos años después en el teatro Arbeu. cantado después de la distribución de la hostia. Galindo. creado y desarrollado en Italia en el siglo XVII. Ver cuadro de conciertos en el artículo siguiente. Concierto. Una de las obras más conocidas de Miguel Bernal Jiménez. Flauta: Amatzinac. Isabel Zanini (soprano). se tocó una vez más por el solista Manuel Rubio y la Orquesta de Cámara de Morelos. Ver: Ópera. Mata y Álvarez). del cual no hay evidencia alguna). Leonardo Velázquez (dos). le confieren gran interés estético. actuando Castro como solista y dirigiendo la orquesta el maestro M. bautizada como Compañía Nacional de Ópera. como en la mayor parte de las comunidades católicas. Campeche.Concierto Pineda. Gonzalo Curiel (tres). de compositores como José F. Comunión. que se ofrecía en el teatro Nacional. No obstante. Se estrenó en México el 17 de septiembre de 1971 en el Palacio de Bellas Artes. de Elías y E. Se ejecutó nuevamente en 1950. con la OSN dirigida por Herrera de la Fuente y el autor como solista. Su estreno nacional se realizó el 1o de diciembre de 1995. En 1994 se realizó su primera grabación comercial (OFUNAM. Enríquez. última parte de las cinco que integran el propio de la misa. Percusiones: Concierto Candela. Estrenado en 1935 en la ciudad de México. Fue compuesta en 1922 y estrenada al año siguiente en el teatro Arbeu de la ciudad de 259 . Allegro-moderato e festivo. escrita por un mexicano (se ha especulado sobre el concierto para arpa encargado a Carlos Chávez en 1937. la moderna obra concertante (llamada así por concertar o poner en diálogo a un grupo de instrumentos frente a uno o varios solistas). participantes en los festejos del día de Carnaval u otro acto público. Jalisco. de Rafael Adame. Concierto para grupo de percusiones y orquesta. Daniel Ayala (uno). Yucatán). actuando como solista Ricardo Gallardo*. Ponce. de Antonio Gomezanda. a quien fue dedicado. M. la guitarra (Adame. a quien fue dedicado. González Quiñones). Grupo de personas vestidas con el traje típico de su región. J. Es una de las obras concertantes para guitarra más reconocidas en el repertorio internacional. Halffter. debió dejar el escenario durante la presentación de Norma (Bellini). Hermilio Hernández (uno). Rodríguez y Gutiérrez Heras). en el Palacio de Bellas Artes. Galindo. pues la cantante principal. Medeles y García de León). de Manuel M. Guerrero. Sólo hasta 1997. Guitarra: Concierto para guitarra y orquesta. El maestro Agustín Caballero* organizó su propia compañía operística. por la OSN con el solista Gildardo Mojica. Se le deben los estrenos de las óperas Pietro D’Abano* y I due Foscari*. Carlos Jiménez Mabarak (dos). la música para solistas y orquesta se desarrolló en el verso*. En continuidad con este proceso. editados por el presbítero José Pilar Valdés Ríos*. Escrito en París durante 1905. bajo la dirección de Julián Carrillo. Ronald Zollman). figura el Concierto para piano y orquesta (1910) de Manuel M. Debutó con poco éxito el 27 de septiembre de 1848 (apenas pasada la guerra con EU). Se compone de I. Piano: Concierto para piano y orquesta Op. Prácticamente no se cultivó en la Nueva España sino hasta el surgimiento de un repertorio incipiente en la segunda mitad dieciochesca. Blas Galindo (dos). Una de las pocas y más completas recopilaciones de estas piezas son los Cantos religiosos populares. Estrenado el 29 de junio de 1980 en el Point State Park de Pittsburgh. pianista). Esta obra es la primera en su especie y antecede los conciertos de Castelnuovo-Tedesco. Órgano: Concertino para órgano y orquesta (Retablo medieval). El estreno oficial se realizó el 6 de octubre de 1950. de México. Flores Méndez. bajo la dirección de Robert Austin Boudreau. Existen dos versiones de esta obra. que no se conserva. se han organizado grupos musicales de muy diversa índole para servir de fondo a este rito. Lavalle. Se compone de cuatro partes: Mester de juglares. dir. Galindo. con la OSN y la solista Mercedes Gómez. al lado de su Concierto para violonchelo y orquesta (1902). Manuel Enríquez (uno). en México. Tabasco. R. Ponce. de origen sacro. José Rolón (uno). acentuados por las percusiones. X. Federico Ibarra (uno). en reducción de la orquesta al piano (Santos Carlos. En cuanto a la forma concertante típica del romanticismo. Compañía Nacional de Ópera (cd. Ignacio Solares (bajo). s. Pennsilvania. Otros integrantes de aquella organización fueron Guadalupe Barrueta (soprano). M. Escrito en 1979 por encargo de Robert Austin Boudreau. bajo la guía de José Guadalupe Flores. Juan Zanini (tenor y director de escena) y Bruno Flores (tenor). el 4 de mayo de ese mismo año. Escrito en 1960 por encargo del INBA. 22. bajo la dirección de Julián Carrillo. y durante el siglo XX se escriben más de 50 conciertos para piano y orquesta sinfónica. Melesio Morales dejó el boceto de un Concierto para piano y orquesta. Galindo. Estrenado en 1941 por Andrés Segovia. Se estrenó en México el 24 de mayo de 1981 en el Palacio de Bellas Artes. Comparsa (Veracruz. El piano. Vásquez (tres). culminó formalmente –en el siglo XVIII– con el esquema de la sonata (por lo regular en tres o cuatro movimientos). J. Alicia Urreta (uno). compuesto por Gabriela Ortiz entre 1990 y 1991. con los elementos más avanzados de su escuela (ver: Academia de Agustín Caballero). II. y sus rasgos rítmicos. Enseguida aparece un breve recuento con algunas de las obras concertantes más representativas. en Temastián. Estrenado en Nueva Orleans el 3 de abril de 1965 por la Philharmonic Symphony Orchestra con el solista Werner Torkanowsky. y estrenado en el verano de ese mismo año. Concierto para piano y orquesta (en Fa sostenido menor). Carlos Chávez (uno). Samuel Zyman (uno). Allegro. J En México. con estribillo y literatura de arte menor a modo de alabanza. M. Manuel Jorge de Elías (uno). la primera escrita para cuarteto de cuerda y flauta. y la flauta (Moncayo. bajo la dirección de Carlos Chávez. Armando Montiel Olvera (uno). Concierto para flauta y orquesta. de Ricardo Castro. Concertino para flauta y cuerdas de José Pablo Moncayo. Sandi. Don Carnal y Doña Cuaresma. y la segunda con orquesta de cuerdas completa. M. Enríquez. Aguilar (uno). la primera audición se realizó en el teatro Ocampo de Morelia. en que se editó en su versión de estudio (piano y guitarra). Concertino para órgano y orquesta (Retablo medieval). ha sido editado y grabado en varias ocasiones. Primera obra de su tipo. en el Palacio de Bellas Artes. Estrenado por el autor en la ciudad de México. Su atractivo tema principal (introducido en Mester de juglares). III. Concierto para flauta y orquesta de alientos. y Dueñas e monjas. Compañías de ópera en México. de Blas Galindo. Ramona Cabrera (soprano). con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio y el autor como solista. Ponce. Hernández. Georgina Derbez (uno) y Alexis Aranda (uno) [estos dos últimos escritos ya inicia- do el siglo XXI]. de Manuel M. Ponce. María de Jesús Zepeda. por el Ensamble de México. durante los festejos del vigésimoquinto aniversario de la consagración episcopal del arzobispo Luis María Altamirano. Es la primera obra en su especie. Joaquín Gutiérrez Heras (uno). a menudo en forma libre. bajo la dirección de Samuel Wong. en la sala de música del parque zoológico de Amberes. Ponce y Rodrigo. Concierto del Sur. sin embargo la función continuó (luego de una pausa de una hora) con María Mosqueira en sustitución de la Zepeda. Andante. bajo la dirección de Harriet Edwards. el concierto (1905) de Ricardo Castro señala un hito en la producción mexicana de obras concertantes. durante casi todo ese siglo y gran parte del XIX. Juan A. compuesto en 1949. Antonio Navarro (uno). Keurvels. pero después de la muerte del compositor cayó en el olvido. XIX). Guillermo Noriega (uno). En cambio. La música ejecutada en la actualidad suele conformarse por piezas vocales breves. bajo la batuta de Eduardo Sánchez-Zúber. de Blas Galindo. Rodríguez. de Samuel Zyman. Enríquez. Ponce. Mester de cleresía. Ibarra. Arias). de Elías. Se estrenó en el Festival Cervantino de Guanajuato en 1992. el corno francés (Chávez. en Cuernavaca. Alimentado en el concepto del concerto grosso. para guitarra y orquesta. el chelo (Adame. Posteriormente se montaron otras funciones y vivió la compañía cierta prosperidad. seguido del violín (Vásquez. por la American Wind Symphony Orchestra con el solista Kenneth Andrews. Carlos Zozaya (dos). Galindo. exaltado por el grupo sinfónico. Se considera la obra capital de la etapa romántica de Ponce. ciertamente aparece muy favorecido en esta forma. Rodríguez. por la OSN con el solista Rubén Islas. a quien está dedicada la obra. Fantasía mexicana (para piano y orquesta sinfónica). Armando Lavalle (uno). Zyman. Tres años más tarde se estrenó en su versión con orquesta. de Rodolfo Halffter. hay un gran tutti en donde la orquesta hace un resumen de todos ellos. con dos motivos principales que aparecen en todos los movimientos. la parte orquestal comprende un cuarteto de clarinetes y otro de instrumentos de madera (corno inglés. con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Nombre que tomaron los ciclos de conciertos organizados por el grupo Nuestra Música* (cd. Carnet Musical. Es la última obra de Chávez. dirigida por Dimitri Mitropoulos. agrupados en dos secciones. Concierto para violín y orquesta. Se estrenó el 1º de enero de 1942 en Nueva York. acotada a las sugerencias de Szeryng. Fue estrenado en 1936. Su estructura está concebida en la forma cíclica. Fue escrito en 1981 y estrenado poco después por el solista Manuel Cerros. de José F. Se conforma por tres movimientos (I. con el solista belga Marix Loevensohn. Se compone de Preludio. bajo la guía de Carlos Chávez. las cuatro trompas “conservan todas las partes temáticas más importantes de la versión origi- 260 nal. Molto lento. de José Rolón. ha sido grabada por violinistas como Luz Vernova. por su carácter. celebrado en Washington. pero debido a interrupciones. Luis Herrera de la Fuente (1952) y Rodolfo Halffter (1954-1958). Allo. II. Dejaron de efectuarse en 1958. es todo quietud y concentración.Conciertos Daniel México. Fuentes: 1946. Horenstein. Poco después el autor redujo la parte orquestal para segundo piano y en esta última forma el Concierto fue publicado por la casa Schirmer de Nueva York. El resultado fue una obra que logró reunir la experiencia de Vásquez como artesano de la partitura en gran formato. 37-38. Uninsky. mar. “la obra no es propiamente un Concerto. Obra de Armando Lavalle. Allegro non troppo. Escrito en 19391940 por encargo de Samuel Dushkin. Volvió a tocarse hasta 1987. de México. Casals. éste no quedó terminado hasta el último día de 1940. Szigeti. Halffter. es un scherzo rápido en el cual se presentan elementos anteriores que afirman la unidad de la obra.”. El segundo tiempo. con el dúo de solistas María Antonieta y María Teresa Velázquez. La primera versión de esta obra fue estrenada en 1936 con la solista Sara Caso acompañada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional. dos fagots y contrafagot) que refuerzan las trompas. 2: 1921. dirigida por el compositor. Henryk Szeryng y Víctor Martín. Concierto I. no. Nuestra Música* publicó la programación de los conciertos que se llevaron a cabo entre 1946 y 1948. en el Palacio de Bellas Artes. Durante más de cincuenta años organizó en el país conciertos y festivales artísticos en los que se presentaron los intérpretes más destacados de la época (Arrau. 8. bajo el patrocinio de la señora Elizabeth Sprague Smith. A principios de 1937 el autor reescribió y orquestó los dos primeros movimientos (Allegro. non troppo. cd. que es el más extenso. I. y la OSM dirigida por Chávez. Andante espressivo. En estos encuentros se dieron a conocer muchas obras de los miembros del grupo: Chávez. El estreno en México (1982) estuvo a cargo de Julio Briseño. el tercero posee particular importancia por ser una interpretación personal del nacionalismo musical mexicano. IX. Escrito en 1954. con Salvador Ordóñez al piano. La obra. de México. Se repuso con gran éxito el jueves 30 de noviembre de 1944 con la misma orquesta y la solista Sonia Sinkel bajo la dirección del autor. con Eugene Listz como solista. por Ana de la Cueva como solista. destinado a atraer un gran descanso a la fuerte tensión del primero. Op. Vásquez. Tuba: Concierto para tuba y orquesta. el 6 de abril de 1903.. escrita por un compositor mexicano. Ponce del Palacio de Bellas Artes y estuvieron dirigidos por Miguel García Mora (1951 y 1953). con los solistas María Teresa Rodríguez (piano) y Wolfgang Boettcher (chelo) en la sala Netzahualcóyotl. por la OFUNAM dirigida por Jorge Velazco. Fuente: 1953. con su apreciación actualizada sobre el violín. de José F. II.. en donde el compositor escribió todos los temas de la obra. su nuera Conchita de Quesada quedó al frente de la institución. no. de Carlos Chávez. Iturbi. Ponce. A veinticinco años de haber compuesto su Primer concierto para violín y orquesta. lo estrenó Claudio Arrau en México. p. del propio Ponce. Además de las trompas y de las cuerdas habituales. Estrenado (1924) y publicado en Alemania. Conciertos Daniel. que no se desarrollan en la forma habitual. Escrito en 1902 en la ciudad de México. fue planeado en la primavera de 1938 en Ixtapan de la Sal. 11. a quien está dedicado. pues. en uno de los conciertos organizados por el CNM de México. revisada en 1943). que incluye cambios importantes en la orquestación. en vez de su desarrollo en la parte central.. con Brevig como solista y la OSN de Washington dirigida por Chávez (en su última aparición como director). con el autor como solista. 1. 1: 1920. Chávez trabajó en el concierto desde aquel año. Anónimo: “Actividades del grupo”. en un concierto de la OSM. de Rafael J. Es una de las obras más representativas de ese compositor. escrito en 1966. y por gozar de conveniente escritura pianística y notable desarrollo formal. Se ejecutó de nuevo hasta 1988. fue estrenada en el Palacio de Bellas Artes en 1956 con él como solista de la sinfónica universitaria guiada por el compositor. vol. III. Vivo giocoso. 21). Moncayo. sino más bien una sinfonía concertante en que las trompas predominan como solistas”. en la misma dirección en la que acudieron Rodolfo Halffter y Manuel M. Andantino. La obra se compone de tres movimientos: I. junto con los Diez preludios para piano. El primero. Nadia Boulanger expresó: “Es una obra de sabor musical nuevo. con el autor como solista. Ponce. realizados en la sala Schieffer (Venustiano Carranza no. Piano y violonchelo: Lagos. en el Festival de Música de Cámara. 3 para piano y orquesta. y estrenado. con la OSM. 1944). Bal y Gay. DC. vol. Sociedad civil fundada en 1906 por el empresario cubano Ernesto de Quesada*. Salazar y Sandi. Salomón KAHAN: “Asociación Musical Daniel”. Trombón: Concierto para trombón y orquesta. de Carlos Chávez. y estrenado el 13 de abril de ese año. Escrito originalmente como una Sonata para cuatro trompas y piano (1930). El 16 de septiembre de ese mismo año se tocó en Londres en un concierto dedicado a México y difundido por la British Broadcasting Corporation. en esta forma. fue estrenado ese año en el teatro Degollado por la Orquesta Sinfónica de Guadalajara dirigida por Abel Eisenberg. está construido en la forma de sonata aunque con ciertas modificaciones: en lugar de los dos temas principales acostumbrados intervienen varios motivos. Scherzo. Violín: Concierto para violín en La mayor. y sobre todo en el tema folclórico del último movimiento. . agitato. quien estuvo al tanto de la manufactura del Concierto. III. Dos años después se hicieron algunas revisiones y reformas. el 26 de junio de 1942. Vásquez. En 1952 lo tocó la solista Holda Zepeda con la Orquesta Sinfónica de la Universidad bajo la dirección una vez más de José F. el 9 de mayo de 1978. Concierto para piano y orquesta. Concierto no. 1. Escrito en 1942 y estrenado en 1943 por Henryk Szeryng* con la OSM encabezada por Carlos Chávez. Activa en México desde 1920. mientras que en el tercero aparece una paráfrasis de Las mañanitas. por encargo del Departamento de Investigación Musical de la U de G. Nuestra Música. bajo la batuta de Hans Kindler. con el propio Szeryng como solista y el autor dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de la Universidad. Viola: Concierto para viola y orquesta de cuerdas. Fue concluido a principios de 1947. ene. pp. de Armando Lavalle. cd. fue estrenada el 2 de julio de 1945 por la OSM. Más tarde se llamaron Conciertos de Bellas Artes y fueron alojados en la sala Manuel M. bajo la dirección del autor. no. En la nueva partitura. fue estrenado en la sala Erard de París. en mayo de 1931 en el teatro Arbeu de México. Allegro con spirito). Vaska y Zabaleta). la canción Estrellita*. Escrita en 1943. de México. acompañado por la OSN dirigida por Julián Carrillo. Trompa o corno francés: Concierto para cuatro trompas y orquesta. Adagio (Adagio-Recitativo-Arietta). Encargo del trombonista noruego Per Brevig. por la OFUNAM dirigida por el irlandés William MacLaughlin y con la pianista María Teresa Rodríguez. que ha gozado de amplio reconocimiento. violonchelo y orquesta. por la Orquesta Filarmónico-Sinfónica. en la sala Netzahualcóyotl. El Concierto puede considerarse. El piano y la orquesta tienen sus temas propios. 2). En 1993-1995 el chelista y musicólogo Jorge Mendoza* realizó la edición crítica (completa) de esta obra. En este sentido. Adagio cantabile). de Manuel M. quien lo estrenó como solista con la OSM. Segovia. Concierto para violín y orquesta (no. Galindo. Reestrenado en el Palacio de Bellas Artes (1942). de Ricardo Castro. fue estrenado en el Congreso Interamericano de Música Nueva de Washington. Concierto para piano y orquesta. Al morir su fundador en 1973.. Esbozado durante la segunda estancia del compositor en París (1927-1929) y concluido en 1935. III. con la OFUNAM dirigida por Eduardo Díazmuñoz. a instancias de Rafael Galindo y Vicente Castro. Vásquez. El último. Encargado por la Fundación Guggenheim. pero no son tratados como instrumentos de virtuosismo en el sentido que habitualmente se da a esa palabra”. II. Entre los otros conciertos para piano de este compositor (no. Primera obra en su especie. Esta versión definitiva. Está escrita sobre las melodías tradicionales mexicanas La pajarera y Los payasos. como la culminación de una serie de obras pianísticas en las que el autor fue creando un estilo personal y adecuado al instrumento. Sobre él. el autor decidió aprovechar la labor que Henryk Szeryng realizaba en México. fantasía concertante para piano. dirigido por Sir Adrian Boult y con Tom Bromley como solista. Dos años después el compositor orquestó el último movimiento (Rondó) y dirigió la obra completa por primera vez en su versión definitiva el 1o de septiembre de 1939. única en su género en México. El 13 de agosto de 1943. de Manuel Enríquez. de Carlos Chávez. Se compone de I. Conciertos de los Lunes. Violonchelo: Concierto para violonchelo y orquesta. que se interpretaron por primera vez el 11 de abril de ese año. compuesta poco antes de morir. ni tampoco un Concerto grosso. Final y Grandioso. Largo non troppo-Allo. Gilels. Lento. Fantasía para dos pianos y orquesta*. y fue dedicado al pianista Carlos Vázquez. de Antonio Gomezanda. Tello. de timbres orquestales sugestivos y originales. En el segundo movimiento aprovecha como material variado. 1769. 1963. 261 . VIII. Federico Ibarra. 1946. Premio extraordinario. Junio 2. I (primero). Primer lugar: Wualberto Esquivel. HOGAL (ed. Segundo lugar: desierto. Fuentes: 1565. sin éxito. 210). Premio Carlo Morrelli: desierto. Inicialmente el Concilio pretendió suspender por completo toda música interpretada en las iglesias. 195.. spi. Beca del Fondo Nacional para las Actividades Sociales: Víctor Manuel Ramírez. Premio especial: Alberto Román. José Antonio D. Sociedad civil cuyo antecedente directo fue la Sociedad de Conciertos de Guadalajara. Primer lugar: María Garza. música para orquesta de cámara y música para pequeños conjuntos instrumentales). 1992. en ellas se dispuso terminar con los abusos de la música que se cometían en el interior de los templos. 1990. Agosto 17. Mayo 31. 1988. Homenaje a Fanny Anitúa. Porrúa. Fuente: 1988. Ver: Música concreta. Segundo lugar: Diana Alvarado. con motivo del décimo aniversario luctuoso de Carlo Morelli*. cd. Premio Margarita Cueto: Guillermo López. Conciertos Guadalajara. vol. Tercer lugar: Leonardo Villeda. Yepes y Zabaleta. Convocado en 1986 por el CNM de México. “Conciertos Guadalajara”. 1947. Esta institución evolucionó hasta tomar el nombre de Amigos de la Música (1945). (en cinco partes: vol. 2. El patronato de ese conjunto. El cubano Julio Felipe Roloff-Gavilán obtuvo mención honorífica por su Concierto para violín y orquesta. CENIDIM/INBA. 7. Tercer lugar: Angélica Rojas. 1946. cantante. pp. Giovanni Pierluigi da Palestrina por su parte colaboró en esta causa al escribir su Misa del papa Marcello. Ver: Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. Como consecuencia. Efectuado en la ciudad de México. IX. Tercer lugar: Jesús Suaste y Juan Bautista Sandoval.-jun.): Primer Concilio Mexicano. Beca del Fondo Nacional para las Actividades Sociales: Lourdes Ambriz. 1989. Istvan Lang. y que ha presentado en Guadalajara a artistas como Arrau. José LLAGUNO: La personalidad jurídica del indio y el Tercer Concilio Provisional Mexicano. Noviembre 4. Segundo lugar: Luz Angélica Uribe. Concilio Provisional Mexicano. vol. 3. pedagogo y director de escena operística. Concilio de Trento. Primer lugar: María Teresa Correa. may. jul. Premio a la revelación juvenil: Alfredo Daza. Celebrado en 1565. y en la rama tercera fue premiado el uruguayo Álvaro Carlevaro Castro. a fines de 1555 y principios de 1556. promulgó severas observancias sobre la cantidad excesiva de músicos indios. la cual obtuvo la subvención del gobierno de Jalisco para el mantenimiento de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. 1980. Año 1555. por su Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Cuarto lugar: Lourdes Ambriz. Primer lugar: Graciela de los Ángeles Arreola. Tuvo su primera emisión en 1980. Primer lugar: desierto. Cuarto lugar: Luz Angélica Uribe y Rosa María Díez. por Diálogo para flauta. de México. Premio especial Fanny Anitúa: Gabriela Herrera. Premio extraordinario. Premio a la revelación juvenil y premio Luis Girón May: Irasema Terrazas. Mayo 12. Segundo lugar: Violeta Dávalos y Ruth Ramírez. Premio de la Ópera de Bellas Artes: Carlos Almaguer. de México. ministriles* y chirimías*. Mayo 2. II. capital de la Nueva España. Mario Lavista. Francisco Antonio LORENZANA: Concilios Provisionales I y II celebrados en la Muy Noble y Muy Leal Ciudad de México. Kuronuma. Premio Carlo Morelli (premiados. 1946. no. 8. 1993. en México se intentó limitar. Concurso Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. cd. Chávez.-ago. unido en 1950 con Amigos de la Música. XI. Consistió en tres ramas (música sinfónica.-oct. el uso de las chirimías* en las ceremonias religiosas. pp. Guadalajara (opúsculo informativo. vol. no. ni paseen durante ella con instrumentos de música”. VI. historia y catálogo. Primer lugar: Ana Caridad Acosta. Primer lugar: Ramón Vargas. 1995. 1986. Primer lugar: Carlos Almaguer y Claudia Montiel. Premio a la revelación juvenil: René Velázquez. p. IV. Premio a la revelación juvenil: Luis Ledezma. Sandor. Tercer lugar: Verónica Murúa y Tarsila Escoto. José Ángel Pérez Puente y Leopoldo Téllez. de México. Segundo lugar: Regina Orozco. II (segundo). Badura Skoda. VII. 1987. Tercer lugar: Arturo Barrera. pp. II. guitarra y percusión. y en este aspecto estuvieron relacionados músicos como Jacobus de Kerle y otros flamencos. Primer lugar: Víctor Manuel Ramírez. no. música. Britten. Tercer lugar: Carla López. 1947. originó Conciertos Guadalajara. ibid. y en conjunto participaron 108 obras. Tercer lugar: Adriana Díaz de León. que subsiste hasta hoy (2006). p. Anónimo: “Conciertos de los lunes”. Szeryng. sr. Concurso Internacional de Ópera Plácido Domingo. AGN. Concurso Internacional de Composición Carlos Chávez (cd. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Musica. (Ver también: Reformas a la música religiosa). en colaboración con el INBA. 226-277. con fotografías). el Consejo Nacional de Recursos para la Atención de la Juventud y la Secretaría de Relaciones Exteriores. oct.Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli 1946-1948. Segundo lugar: Josefina Flores Botello. cd. 1981. I. El premio en la primera categoría (música sinfónica) lo obtuvo el japonés Akira Kobayashi. jul. I. 140-141). Tercer lugar: Martín Rangel. p. 64-67 (“Conciertos de los lunes”). Demus. El jurado calificador estuvo integrado por Manuel Enríquez. Concierto para piano y orquesta. sep.. Juntas de obispos y doctores de la teología convocada por el papa en 1545 y en 1563. creada en 1919 y que propició el establecimiento definitivo de la orquesta sinfónica de esa ciudad. X. 158.-dic. 1991. p. Junio 13. Tercer lugar: Carlos Almaguer. Premio a la revelación juvenil: Enrique Ambrosio y Noé Colín. en el Decreto VI advertía a los sacerdotes regulares “que no porten armas y salgan de noche a la calle con traje secular. participantes en la parte musical de la santa misa oficiada en la catedral metropolitana y los otros templos sujetos a su autoridad. Madrid (referencias a la música. Concreta. III. III (tercero). Mayo 12. V. Septiembre 21. de las cuales 61 fueron enviadas del extranjero. 1982. Segundo lugar: Florencia Tinoco. no. de México). Casals. Cuarto lugar: Encarnación Vázquez. la decisión fue revocada luego de un examen minucioso sobre el papel de la música en los templos.-sep. Domingo. Mayo 12. la segunda categoría fue declarada desierta. Suprimió los cantares indígenas y privilegió la ejecución del canto llano en todo el virreinato. 1980-2004) I. II. 4. Creado por el INBA y la SEP para estimular la actividad profesional de los jóve- nes cantantes mexicanos. Segundo lugar: Encarnación Vázquez. Premio a la revelación juvenil: Violeta Dávalos. Ver: Operalia. Segundo lugar: Arturo Valencia. Agosto 26. I. 79. Primer lugar: María Luisa Tamez. Efectuado en 1585. Tercer lugar: René Velázquez. Segundo lugar: Eva María Santana y Bertha Granados. no. vol. y otras dos obras más para orquesta. Jesús C. 1998. quien escribió su vals Divina mujer. Convocado en 1996 por el CONACULTA y el INBA. respectivamente. Segundo lugar y premio Antonio Dávalos: Rogelio Marín. Ponce y Rubén M. 1995. Premio Ramón Vargas: Rosa María Hernández Z. Agustín Lara. XVII. Septiembre 25. de México). Primer lugar: Héctor Sosa Manterola. 1956. que exaltara las tradiciones mexicanas. de Heriberto López. Humberto Aguilera. Claudia Michell y Ana Cecilia Ramírez Acevedo. Verónica Lelo de Larrea. Tercer lugar: Gustavo Cuatli. Primer lugar y Premio de la Ópera de Bellas Artes: Laura Chuc. El Universal convocó al Concurso Nacional de la Mazurca. Tercer lugar: Alfredo Daza. Carnet Musical. Noviembre 11. 11 ene. 2001. Fue patrocinado por el CONACULTA y la Dirección General de Culturas Populares. 1997. Premio Antonio Dávalos: Karim Ángel Zamora Ravelo. (editorial). Concurso Nacional de la Música Mexicana (cd. 2004. Premio Antonio Dávalos: Carlos Sánchez Velazco. Concurso Nacional de la Canción Mexicana (Guadalajara). Elizondo. para el cual fueron designados miembros del jurado calificador Gustavo E. quien recibió el premio. con letra de José F. Primer lugar: desierto. Primer lugar: Javier Camarena Pozos. y Mi jacalito. quien había muerto cinco años atrás. XIX. PONCE: “La música popular mexicana”. Fuente: 1889. Ramírez Reyes. Octubre 31. de México). Manuel M. Finalistas: Sandra Malica. y Alberto Michel*. de Francisco Aguirre del Pino. Primer lugar: Juan Gabriel Orozco Núñez. Para ilustrar el desempeño de los concursantes. 1999. Mejor interpretación: Héctor Sosa. pero llamadas ambas Íntimo secreto. cd. Segundo lugar: desierto. cd. Premio Ópera de Bellas Artes: Rebeca Olvera. 238-241 (reseña histórica y comentarios sobre el concurso). Noviembre 13. Ignacio Fernández Esperón y Carlos Espinoza de los Monteros. Tercer lugar: Jesús Ibarra Garduño. El Universal. bajo el auspicio de la reina de la opereta Esperanza Iris*. La ceremonia de premiación tuvo lugar en el Palacio de Gobierno la mañana del 16 de septiembre de aquel año. 1996. 37 danzas para canto y piano (de éstas. de José López Alavez. Campa. Premio a la revelación juvenil: desierto. XXI. Septiembre 9. Tercer lugar: Claudia Rodríguez Vidal. may. concediendo los tres siguientes primeros premios. Arturo Chacón Cruz. Noviembre 9. Realizado en 1996 con fases eliminatorias en toda la República y con una final en el Museo Nacional de las Culturas Populares de la ciudad de México (donde existe un fondo de consulta pública con las obras seleccionadas). Segundo lugar y Premio de la Ópera de Bellas Artes: Mónica Ruiz Moreno. Anónimo: “Concurso Nacional de la Mazurka”. Premio Antonio Dávalos: Eleazar Rodríguez. Primer lugar y Premio de la Ópera de Bellas Artes: Ivonne Garza. El Universal –recién fundado– convocó al Concurso Nacional de la Música Mexicana. resultaron ser éstos Benigno de la Torre*. 2003. para obtener el tema musical de su película Íntimo secreto. Carlos Sánchez Velasco. con Cortesana. estaba abierto a toda composición 262 creada en los últimos años. 1994. . otorgando el primer premio a la pieza intitulada Sin nombre (3ª mazurca. vol. Premio a la revelación juvenil: Sanda Ramírez Gaertner. Tercer lugar: Ana Luisa Méndez Hernández. Gonzalo Curiel y Alfonso Esparza Oteo. gobernador interino de Jalisco. apenas fallecido. 16 sep. 12 bailables. Convocado en 1929. Guadalajara. cada uno con su propia pieza. Premio Antonio Dávalos: Ángel Ruz Gómez. Al terminar 1917. Premio Ópera de Bellas Artes para un papel protagónico: desierto. cada uno de cien pesos: Canción mixteca*. por la compañía Pathé Films. ROMERO: “Un brillante concurso de canciones mexicanas”. Premios Fanny Anitúa y Ramón Vargas: Lucía Eugenia Salas Cerda. Noviembre 18. Premio de la Ópera de Bellas Artes: Rogelio Marín. Segundo lugar: Belem Alicia Rodríguez Mora. Segundo lugar: Angelina Rojas. Al concluir el dictamen. Premio Ópera de Bellas Artes: Javier Camarena Pozos XXII. (editorial). 20 ago. y música de Fernando Méndez Velázquez. Premio Revelación Juvenil: María Alejandra Katzarava Hernández. Primer lugar: desierto. dos a dos voces y una con acompañamiento de orquesta). 2000. XVI. Concurso Nacional de Valses. Tercer lugar: María Alejandra Katzarava y Carlos Arturo Mendoza. pp. Concurso Nacional de Jóvenes Compositores de la Canción en Lenguas Indígenas (primer). Guadalupe Colorado Hernández. Convocado en el verano de 1922 por Antonio Valadez Ramírez. Un sueño fue. Segundo lugar: Lorena von Pastor. Campos) recibió del diario capitalino. Premio Antonio Dávalos: Salvador Ginori Lozano. Premio Fanny Anitúa: Inán Urueta Ortiz. entre muchos otros. Premio Fanny Anitúa a la mejor interpretación: desierto. XIV. de Guadalajara. Ricardo Castro y Felipe Villanueva. Premio Antonio Dávalos: Carlos Alboreya Chávez. de México. Premio Antonio Dávalos: Rolando Villazón. El Universal. Noviembre 15. El Informador. Tercer lugar: Carla Alejandra Madrid Sanabria. en que actuaría como figura principal la actriz estadounidense Ann Harding. para su estudio y dictamen. El fallo fue emitido el 20 de agosto. de la ciudad de México. el jurado premió la pieza Ojos tapatíos. Concurso Nacional de Música de Cámara Carlos Jiménez Mabarak. cd. Tomaron parte de este concurso. 10 “melodías populares” armonizadas. con el 31 de diciembre como término del plazo para recibir composiciones. y Carlos Espinosa de los Monteros (triunfador) con Ann Harding*. Octubre 27. En 1889. para rendir homenaje al compositor Carlos Jiménez Mabarak*. Nagel Sucesores) y el segundo a la denominada Cabellos de oro.Concurso Nacional de Jóvenes Compositores de la Canción en Lenguas Indígenas XII. XVIII. Premio Revelación Juvenil: Diana Elizabeth Valencia Arango. de México. Flor del Carmen Herrera Navarro.. Jorge del Moral. Premio Fanny Anitúa: Rafael Álvarez. (editorial). Primer lugar: desierto. abiertos los sobres que contenían los datos de los autores. Fuentes: 1918. XV. XIII. Segundo lugar: Héctor López Mendoza y Óscar Téllez Roa. Lauro Aguilar Palma* fue el ganador del primer lugar. Tercer lugar: Claudia Cota y Amelia Sierra. Tercer lugar: Rosa María Hernández Zambrano y Carlos Sánchez Velazco. El 31 de marzo el jurado pronunció su fallo. Premio Ópera de Bellas Artes: desierto. Premio a la revelación juvenil: Karim Zamora Ravelo. Primer lugar: Rosa Elvira Sierra Santos. no. Concurso Nacional de la Canción Mexicana (cd. Segundo lugar: Jeanette I. 135. Realizado en el teatro Iris en 1928. En él participaron cancioneros como Mario Talavera. El ganador único fue Juan Trigos*. publicada en 1890 por la casa H. Anónimo: “Concurso Nacional de la Canción Mexicana”. Segundo lugar: Josué Huitzilihuitl Cerón. Septiembre 26. Concurso Nacional de la Mazurka (cd. de México. XI. del maestro Ponce. Fuente: 1922. (Ver también: Mazurca). El 3 de enero de 1918 el jurado calificador (Gustavo E. Primer lugar y Premio Pro Ópera: Eugenia Garza Prieto. de México). El Universal publicó en su número del 11 de enero el editorial “La música popular mexicana”. 59 canciones mexicanas. Premio Luis Girón May: Olimpia Delgado. un pasodoble para canto y piano. Manuel M. Campa. Luis Carlos Contreras Gómez. . compositor y pedagogo.. Fuente: 1970. 1440. Ver: Caparazón.. Convocado por el CIMUS (Consejo Iberoamericano de Música). año 5. órgano y composición en el Instituto Pontificio de Música Sacra. 482-487 y 493. Océano. 1978). cuerdas. Costa Rica. su organizador general fue René Klopfenstein y su secretario general Fernando Puig. provenientes de las Antillas. El primer lugar se declaró desierto. que en los últimos años del porfiriato daba gran preferencia a la revista y a la zarzuela española. de México. m. las artes plásticas. para evitar roturas o despostillaje. segundo (cd. 1932. se acordó llevarlo a cabo en el CNA de la ciudad de México. organista. Suele tocarse por pares. el cine y los lenguajes multimedia”. Salutación. Anónimo: “II Congreso Iberoamericano del CIMUS”.): Diccionario Porrúa de historia. a cuatro voces con acompañamiento de órgano. Porrúa.Congreso Internacional de Música Concurso Nacional para Directores de Orquesta (Primer). 3ª ed. de México. Conchero. y los arquitectos Ignacio García Pedrosa (España) y Teodoro González de León (México). cd. El segundo lugar lo obtuvo Gabriela Díaz Alatriste. Asimismo ofrecieron sus propias exposiciones los literatos Armando Mora (Costa Rica) y Antonio Saborit (México). entre ellos los compositores Wagner Tiso (Brasil). sf. 1917. Te Deum. los artistas escénicos Lito Cruz (Argentina). 405. cuya dirección se encomendó al propio Markévitch. y m. México. Fuente: 1997. con las piezas La gaita de oro y La gatita blanca. o bien. p. 1912. cd. para dirigir un solo concierto con ese conjunto y para dirigir alguna otra orquesta del interior de la República. Maya RAMOS SMITH: Teatro musical y danza. cd. la boca superior se cubre con un parche. Paralelamente a la realización del Congreso. I. 1927. Misa sabatina. se trasladó a Roma para obtener la licenciatura en canto gregoriano. Congreso Iberoamericano del CIMUS. 7 jul.. con el apoyo del obispo Mariano Tinajero. ordenado presbítero. INBA. heredando probablemente técnicas de manufactura de la población negra que se asentó en la época colonial. por las numerosas migraciones a lo largo de los siglos XIX y XX. En cada uno el primer premio consistió en dirigir dos conciertos con la OSN de México. metales y órgano. 1997). baile afrocubano de los carnavales de la zona del Golfo de México. 1929. profesores y estudiantes de música y público en general. Conejo (Roldán). 1926. muy conocido en la costa del golfo. metales y órgano. cuerdas. que recoge su biografía. de México. 1900. Voz de origen africano. Fuentes: 1987. II.-mar. cd. golpeadas con baquetas ligeras. para doble coro. Gustavo Becerra y Luis Advis (Chile). En 1907 debutó como primera tiple en las tandas de zarzuela y opereta del teatro Principal. guiado por los sacerdotes José Guadalupe Velázquez y Agustín González. II. Fue muy favorecida por el público adinerado de la capital. 58. Cuba. Concha de tortuga (su empleo como percusión). Colombia. Obra musical de Cirilo Conejo: 1908. Instrumentos de percusión. pp. p. (Ver también: Guitarra conchera). normalmente se le ejecuta en posición vertical. edición Ceciliana. Ingresó al Seminario de Querétaro. Celebrado en la ciudad de Querétaro del 23 de septiembre al 1o de octubre de 1993. 16. esta superficie se percute con las palmas de las manos. que a la sazón encabezaba Igor Markévitch. Colección de motetes. Consta de una caja larga en forma cónica. Se abordó como tema conductor “la interdisciplinariedad entre la música y la literatura. Entre sus discípulos se cuentan Raimundo Ledesma. de México. encabezó dicho plantel. 1934. el primero de ellos con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y el segundo con La Camerata. Baile afroantillano introducido a México en la primera mitad del siglo XX. Danzarín que participa en las Danzas de los concheros*. no. Roma. t. dos meses antes de su muerte. Congreso Internacional de Música (París. Conchas marinas. Enrique ALONSO: María Conesa. y. 4 sep. Apareció luego en el teatro Colón. Valencia. como director auxiliar quedó Volker Wagenheim. Cantante y actriz. el teatro. Bellas Artes aprovechó la estancia de dicho maestro en la ciudad de México para establecer este concurso. María [“La Gatita Blanca”] (n. Participaron 24 músicos de diez países latinoamericanos (Argentina. Conesa (Redó). organismo independiente fundado en Madrid en 1994. maestro de capilla. Cantor. bajo la coordinación del CENIDIM/INBA*. su última actuación con este género tuvo lugar en el teatro de la Ciudad de México. Participó en la película La banda del automóvil gris. Llegó a México en 1901 con la compañía de zarzuela La Aurora Infantil. generalmente de cuero. Brasil. Celebrado en París. Misa nupcial. Concurso Panamericano de Dirección de Orquesta. cd. 1997) y clausura (viernes 14 siguiente) se dieron dos conciertos con música latinoamericana. biografía y geografía de México. Desde entonces y hasta su muerte. Vinaroz. la danza. a tres voces con acompañamiento de órgano. Eduardo Loarca Castillo y Felipe Ramírez Ramírez. 1929. desempeño de la delegación mexicana). villancicos y misterios para grupos vocales a cappella. Cánticos marianos para el mes de mayo. se llevó a cabo la Segunda Asamblea del CIMUS para evaluar las actividades de su primer bienio (1994-1996) y planear los objetivos del segundo (19971999). Querétaro. 1884-22 ene. durante la segunda quincena de 1900. reabrió la Escuela de Música Sagrada. Se anunció en 1957 por una convocatoria que circuló por todo el continente americano. de México. Paraguay y Venezuela). estuvo formado por cinco mesas redondas. ilustraciones). Con motivo de su apertura (martes 11 feb. Carlos José Reyes (Colombia) y Graciela Meza (Paraguay). 1960). Se le conoce también como tumbadora o tumba. Conga. Cirilo (n. Maitines a la Virgen del Pueblito. que había sido disuelta en 1914 a causa de los incipientes conflictos cristeros. Eduardo Bautista y Jesús VillaRojo (España) y José Amozurrutia y Marcela Rodríguez (México). Participó en las temporadas de zarzuela más importantes del siglo XX en México. Qro. en sitios como Alto Lucero y Actopan. las ponencias allí expuestas fueron publicadas a 263 . Chile. ibid. más estrecha por su base (que queda abierta). 1892. aunque en fiestas como el Carnaval de Veracruz se le toca en modo diagonal: la colocación casi siempre es angular. Una vez más en la ciudad de Querétaro fue nombrado organista de la catedral y director del Colegio de Infantes. En 1958 se realizó el segundo concurso y en 1960 el tercer concurso. El 15 de febrero de 1942. 1995. entre un instrumento y otro hay una diferencia de afinación de una cuarta o una quinta. Comenzó sus estudios musicales muy pequeño en la Escuela de Música Sagrada de Querétaro. AC y la Orquesta Sinfónica de Querétaro. editada en Querétaro. 18 dic. Fue instituido por el INBA a semejanza de los certámenes del Mozarteum de Salzburgo. En ambos modos se les halla aún en las comunidades costeras de casi todo el país. de México (biografía detallada. España. para doble coro. sujeto y afinado mediante un aro con llaves. para que sirvan como elementos percutores en el interior de sonajeros. Educación Artística. 6 (noticias). de Jiménez y Vives. ene. Frecuentemente se les emplea en dos modalidades: fragmentadas. colgando el instrumento del cuerpo del ejecutante por medio de una cinta. En ciertas localidades de Veracruz se fabrica en forma primitiva. la arquitectura. UAM. y más tarde. músicos. de Berlín. Actuó en televisión en los años cincuenta y sesenta. España. Muy a menudo aparece en la interpretación de la rumba guaguancó. José María Vitier (Cuba). bajo el auspicio de la Asociación Mexicana de Orquestas Sinfónicas. 60. Dirigido a artistas. y enteras. había dos premios más. Ángel María GARIBAY (dir. hasta la fecha. de manera extraoficial. La Secretaría de Educación publicó todos estos escritos en 1927. 1936. no. (Ver también: Exposición Internacional de París [1889-1990]). 2. pp. cd. un texto sobre sistemas armónicos. ROMERO: “Discurso”. El II Congreso Nacional de Música fue realizado en 1928. 6. I. La organización y celebración del primer Congreso estuvieron íntimamente ligadas con las actividades del Congreso de Escritores y Artistas. Acuña. 125. violín Rafael Galindo hijo. 1957. en piano triunfó Alfonso de Elías. vol. 139. profesor de teorías generales de estética y su aplicación a la música. patrocinado por El Universal y la Universidad Nacional. enviado por Eduardo Gariel. se institucionalizaron desde el Primer Congreso los concursos de piano. — “Un acontecimiento en nuestro nacionalismo”. Tuvieron especial fortuna la ponencia de Carrillo. de Ignacio Montiel y López. ibid. Isauro Cantú Pinaud. David Saloma. 1901. de México. Jesús C. con motivo de la inauguración del III Congreso). de México. Bellas Artes. pp. como festivales de “música nueva”. X. II. de México. pp. — “Un concurso memorable”. Declaración de apertura por el ciudadano rector de la Universidad. Ezequiel Sierra. José Ángel CENICEROS: “El Congreso de Música”. y tercer premio: Imágenes*. comentarios sobre las academias de investigación del CNM de México). “Considerando que los esfuerzos realizados para el estudio del folklore –oficiales o particulares– no han sido llevados al cabo con la organización que merecen. mar. en consecuencia no ha sido estudiado técnica ni artísticamente. cd. Muchos de ellos pretendieron el resurgimiento del nacionalismo musical. no. dic. UNAM. Alberto Flachebba y Aurelio Barrios y Morales (vocales). III. “Cómo debería de ser nuestro Conservatorio”. Fue la última reunión de su tipo. 6-7 (con dos fotografías). año I.. 150. Fue la primera reunión de su tipo en la que México estuvo representado con exposiciones y expositores nacionales. y clasismo en la educación musical”. pp. En materia de canto. organografía. en que asistieron ponentes y músicos provenientes en su mayoría de la capital del país. ago. A petición de los congresistas José Rolón. 4. vol. de esta ciudad. . a partir de una convocatoria publicada en septiembre y octubre de 1927.. reglamentación alguna para ejercer el magisterio musical. Andante del Concierto en Mi bemol. violín. Campa. no. de México. así como los maestros que ejercen esta profesión entren resueltamente en una era de justicia. cd. celebrado en mayo de 1923.). “Reformas sobre el plan de estudios del Conservatorio Nacional”. de México. “Considerando que no existe.. cerrados a la renovación de su grupo. efectuado una vez más en la ciudad de México. compositores y musicógrafos a presentar trabajos sobre los siguientes temas: composición. Palabras del C. nov.. y la “Historia crítica de la música en México como justificación de la música nacional”. Al degradarse paulatinamente los objetivos del Primer Congreso. Convocatoria del Primer Congreso Nacional de Música (redactada por Manuel Barajas. Carnet Musical. y 264 en violín. CONVOCA a todos los músicos y musicógrafos de la República. 343-345 (el convocado en 1927 en el seno del Primer Congreso). en esta nueva reunión se presentaron músicos. Carlos Samaniego. 3. pp. Ignacio Montiel y López y Jesús C. XI. Número de Banda Militar. “La Ópera y el arte del canto en México”. en que se erigió un instrumento que se encargaría de revisar continuamente las inquietudes de los congresistas y de verificar su realización. Congreso Nacional de Música. 348-352.. “Considerando que en nuestro medio no existe ninguna Sociedad de Conciertos que llene las necesidades artísticas que nuestra cultura demanda.. XI. 133. de Alba Herrera y Ogazón. Su objetivo principal fue dar continuidad a las propuestas planteadas en el primer encuentro. 14 del tomo X de las Publicaciones de la SEP)”. no. de José Rolón. cd. pp. conforme a las bases siguientes: (Bases y reglamento elaborados en el seno de la Comisión. vol. del mismo modo. XI. Alfonso Pruneda. no. e insistieron en factores sociales que habían perdido vigencia. 495-500 (el Primer Congreso. El Primer Congreso Nacional de Música se llevó a cabo en el Palacio de Minería de la ciudad de México en septiembre de 1927. Carnet Musical. congresos de musicología y etnomusicología. piano. Las obras premiadas en composición fueron: primer premio: El festín de los enanos*. entonces joven pensionado suyo en el Real Conservatorio de Leipzig. por el Cuarteto Clásico Nacional (Ezequiel Sierra. INBA. Este reencuentro tuvo escasas consecuencias porque en él participaron casi exclusivamente. Entre los trabajos premiados figuran las ponencias “Música nacional”. Anónimo: Trabajos técnicos y reseña de los concursos musicales del Congreso Nacional de Música. de Candelario Huízar. y Julián Carrillo. constituida por el citado grupo. “La Comisión nombrada por la Junta Preparatoria del Primer Congreso Nacional de Música. vol. pero Carrillo sí: la titulada Nomenclature des sons (ver: Nomenclatura de los sonidos). 2. de México (AGN y Biblioteca Nacional de México). I. 1956. en México.. obtuvo el primer premio Elvira Luz Reyes. no. 7. sep. Rector de la Universidad Nacional. vol. canto. En años posteriores se han llevado a cabo encuentros musicales de temática más específica. no. acústica. congresistas antiguos. “Considerando que la dignificación del arte música-nacional debe radicar en la cultura de los músicos mexicanos. impresos en el folleto incluido en el no. la cual fue aprobada (aunque no puesta en práctica) y la recomendación del mismo músico mexicano para que Francia adoptara el modelo mexicano de hacer obligatorio el estudio de la cátedra de historia de la música en los conservatorios. desprecio injustificado por el folclor mexicano. composición y música de cámara. 394-397.Congreso Nacional de Música fines de ese año. de México. 1927. y ambos a las actividades del Grupo Nosotros*. falta de investigación organizada. 141. Se realizó mediante una junta preparatoria. el Ateneo convocó a un III Congreso Nacional de Música. Informe de la Comisión del Congreso. no. de Ernesto Enríquez. Fuente: 1955. El gobierno mexicano acreditó dos delegados a esa reunión: Gustavo E. ibid. El máximo logro del II Congreso fue haber creado el Ateneo Musical Mexicano*. 2. cd. “Considerando que es tiempo ya de que los estudiantes que se dedican a la música. para llevar al cabo una verdadera labor nacionalista. Daniel Castañeda. durante febrero de 1956. Carlos y Teófilo Ariza). 13-26. subrayando “la falta de actitud nacionalista en los creadores. 5.... y simposios sobre pedagogía musical. Romero. con asistencia del licenciado De los Ríos y del doctor Pruneda. Campa no presentó ninguna ponencia. ROMERO: “México en el Congreso Internacional de Música de 1900”. vol. tanto en la enseñanza particular como en la oficial. 1947. 14-17. XIII. Mauricio Muñoz y Julio Escobedo. (cadencia de Rafael Galindo Jr. Danza eslava en Sol menor. ibid. cd. Obertura por la Banda de Estado Mayor de la Secretaría de Guerra. Talleres Gráficos de la Nación. Uno de los pocos avances conseguidos en este Congreso fueron algunas reformas implantadas al programa de estudios del Conservatorio Nacional. en el Conservatorio Nacional de México. Jesús C. con el siguiente programa: 1. 15 jun. ROMERO: “Apuntes para la historia del Primer Congreso Nacional de Música”. al Primer Congreso Nacional de Música que se reunirá el día 5 de septiembre de 1927. Pedro Valdés Fraga (secretario). Ravel. teoría y folclor musicales. Cultura Musical. 132-135 (pronunciado el 5 de febrero de 1956 en el Palacio de Bellas Artes. Cordero. jul. 1956. Dr. pp. cd. iniciando el día 5 de aquel mes. de Jesús C. 2. profesor de armonía en el mismo Conservatorio. “Considerando que nuestro pueblo se halla incapacitado para apreciar la obra de arte y sus bellezas. pedagogía. 1956. chelo. pp. pp. 1956. musicólogos. y exhortando a todos los músicos. I. Estanislao MEJÍA: Anales de la Escuela Nacional de Música. Romero) “Considerando que la Música Nacional ha carecido hasta la fecha de orientación definida. vol. Fuentes: 1919. propuesta que se convirtió en realidad a partir del año siguiente. Jesús M. Revista Musical de México. Manuel M. de Juan N. — “Cómo nació el Primer Congreso Nacional de Música”. segundo premio: desierto. historiadores y profesores de 15 estados de la República. 5-7. PONCE: “Iniciativa de un congreso musical”. “La cultura del músico mexicano”. que expuso el estado “lamentable” de la música nacional. A diferencia del Congreso anterior. Jesús C. se dio lectura a otras dos ponencias mexicanas: Sur l’unité du rhythme. en el Salón de Actos de la Escuela Nacional de Minería. profesor de pedagogía musical en el Conservatorio Nacional de México y. las cuales tuvieron aplicación parcial. de Manuel Barajas. Mozart. “Considerando que hasta hoy no se ha profundizado bien en el problema del folklore musical y. de Pedro Michaca. Dvorak-Kreisler. El jurado en este rubro estuvo integrado por Eduardo Gabrielli (presidente). Flavio F. Cuarteto. Tapia. 183-184). Anualmente celebra el Concurso Latinoamericano de Violonchelo Carlos Prieto (quien es miembro honorario del consejo directivo del plantel). no. Nombre que se da. Tenía por objetivo abreviar y resolver las pugnas sindicales y mejorar los sistemas de difusión musical en el Distrito Federal. por acuerdo del II Consejo Iberoamericano de Música. pp. Universidad Michoacana de San Nicolás. LXI. no. se recomendó que sus planes de estudios fueran adoptados en los conservatorios de América Latina. Elda MACEDA: “Se fundó el Consejo Mexicano de la Música. cd. por don Francisco Pablo Mathos Coronado. pp. 147]. bajo el auspicio del licenciado José María Pino Suárez. 1999-ene. pp. (col. En el estado de Tlaxcala. grupo tradicional de músicos formado por chirimía*. 8. En 1997. Fuentes: 1983. cd. Ver: Fernan Cortez ou La Conquête du Mexique. polcas y redovas. Arturo CHAMORRO: La música popular en Tlaxcala. albacea del primer vicario superior del Conservatorio. Fuentes: Conquista de México. Dirección General de Culturas Populares/Premiá Editora de Libros. vol. 158-159]. feb. en algunas localidades de los estados de Hidalgo y Tlaxcala. (La Cartelera. en 1743. Estos grupos participan en las fiestas de los santos patronos. discípula de José Mariano Elízaga quien casaría con Agustín de Iturbide. 1985). ago. 1 y 4 (cultura). de México. 154]). Fundado en 1995 con la presidencia de Manuel Jorge de Elías*. 1951. pp. Juan. pp. Consejo Nacional de la Música (cd. 101. Tlahuapan. pp. Sólo hasta 1939.. La Red de Jonás/Cultura Popular. Salvador MORENO: “La música en la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España”. violín. Su plan de estudios abarca más de 20 carreras para cantantes. IX (en cuatro entregas: no. 45-53 (información actualizada sobre el plantel). el 22 de enero de 1865. Manuel de Elías lo preside”. 168-171. Funcionó entre 1973 y 1974. de México). 2 feb. lo cual es de origen español. 210 pp. Se inauguró el 30 de noviembre de 1911 y al poco tiempo fue rebautizado como Conservatorio de Mérida. La. 45 pp. canto coral (religioso y profano). Francisco Heredia Rosado (chelo). Madrid. no. 1993. entregó al instituto un fondo para adquirir nuevos instrumentos. Cayetano de las Cuevas y Manuel Soriano (violín). Luego de las investigaciones de Miguel Bernal Jiménez*. de México. ha sido considerado primer conservatorio de América. dic. 1997. Pilar Cárdenas. no. Lourdes TURRENT: La conquista musical de México. vigésimo obispo de Michoacán (17431746). Michoacán. que produjo una primera generación de 66 niñas. p. nueva época. Llegó a tener gran prestigio social y académico en los últimos años del siglo XVIII y se crearon plazas especiales para alumnas supernumerarias. Conquista (música del tiempo de la). funcionó una vez más. Bejel. por ejemplo: España. Nació bajo el auspicio del Colegio de Niñas de Santa Rosa María* a partir de la organización de una “escoleta de música diaria” en un principio exclusiva para muchachas huérfanas de origen español. Sahagún. danzas y cantos en las fiestas nupciales [capítulo 78. pp. Tierra Adentro. dic. Gante. Imprenta de la Testamentaría de Ontiveros. 1999. En 1767 don Francisco Xavier Vélez de Guevara. 1939. no obstante. sr. y en la Sierra Norte de Puebla. 11.. pp. Ejecuta un grupo de sones en que se mezclan elementos rítmicos de origen autóctono (teponaztli) con un pulso de compás marcado por la caja. brea y otros aditamentos. Ricardo MIRANDA: Antonio Sarrier. 121-122. pp. Asunción Sauri. El Gobierno del Estado lo clausuró el 21 de febrero de 1862. Rafael MONTEJANO Y AGUINAGA: “La conversión de los indios por medio de la música”. teponaztli* y caja redoblante. cd. Recinto de estudios musicales fundado en Valladolid (hoy Morelia). no. Sociedad Amigos de la Música. La prosperidad del CdlR de Morelia declinó con el conflicto de la Independencia y su actividad académica disminuyó a lo largo de la primera mitad del siglo XIX. las siguientes fuentes: 1560. reed. sobretiro de Cuadernos Hispanoamericanos.. otras danzas aztecas [capítulo 94. existentes en los archivos y bibliotecas españolas”. p. Francisco LÓPEZ DE GÓMARA: Historia de las conquistas de Hernando Cortés. a los cuartetos formados por guitarra. Pablo HERRERA CARRILLO: “La conquista musical de América por España”. 1947. La más célebre de esas alumnas fue Ana María Huarte*.. Texcoco. Schola Cantorum. Entre el personal docente fundador aparecen José y Justo Cuevas (teoría). El papa Benedicto XIV le concedió privilegios a la capilla del recinto y se refirió a él como Conservatorium. 24. fray Bernardino de. ene. vol. 2001. Arturo Cosgaya y Antonio Guillermo (solfeo). cantos rituales en ocasión de la muerte de un monarca [capítulo 73. 140]. lunes 14 ago. especialmente en Coahuila y Texas. Justo P. II: danzas en honor de Cortés [capítulo 27. así como otros concursos regionales y seminarios de interpretación y creación musical. cd. los cuales interpretan el repertorio tradicional del norte de México integrado por corridos. 245-253). Boletín de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. 1826 (sobre música y danza: vol. instrumentistas y especialistas en pedagogía musical.. 1961. no. Benito. En la actualidad su sede sigue siendo el edificio del antiguo Colegio de Niñas. sep. de México. y sobrevive hasta ahora bajo el amparo de un patronato formado por la iniciativa privada. no. 2ª ed.Conservatorio de Mérida Conjunto. Consultar artículos separados relacionados con el tema. 9. acordeón. a consecuencia de la Ley de Desamortización de los Bienes de la Iglesia. 30 pp. Las cátedras que se impartían eran solfeo. 217-218]. Consejo Mexicano de la Música (cd. Mercedes Burgos. Su primer director fue Francisco Quevedo. 134-136. Francisco Quevedo (guitarra). suplemento dedicado al plantel).-mar. Morelia. sufrió una severa crisis que llevó a cerrar sus puertas. Venecia. VI. 1947. 2000. p. fray Pedro de. Cvltvra. (Ver también: Música norteña). Filial del Consejo Internacional de la Música de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación y la Cultura (UNESCO). cd. Entre sus objetivos principales están difundir y rescatar la música del período virreinal y del siglo XIX. nov. de México. de México (en dos entregas: no. en el centro histórico de Morelia. El Universal. Conservatorio de las Rosas. Xuárez. 12. vol. la música folclórica y la canción mexicanas.. p. FCE. oct. I: la danza en una ceremonia de coronación [capítulo 70. 1. pp.. 2 vols. (Ver también: Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Morelia).. 5-28. 85 pp. Homero GIBRÁN BAZÁN: “Conservatorio de las Rosas: Estandarte arquitectónico de la música”.. Conjunto azteca. Miguel Luna (fagot y clarinete). escuela de música de. 21. vol. Es uno de los planteles de enseñanza musical más importantes de la República Mexicana y fue el primero del país en ofrecer el bachillerato en música. cd. sinfonista y clarín. año 1. pero el 2 de diciembre de 1863 reabrió gracias a la gestión del emperador Maximiliano. 63 y capítulo 57.. así como seleccionar por concurso a mexicanos que deseen participar en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO en París. que en la jerga del tex-mex* se conoce como conjunto music o música de conjunto. y eventualmente afuera de las pulquerías. 3. Cristóbal de. 201-215. volvió a cerrar. La Jornada. 9. Ortiz “El Músico”.. agrupó también a solistas y cantantes de ópera. pp. cd. Formado como autogobierno de la OSN de México y la Jefatura de Música del INBA. reconstituido por completo a iniciativa de Bernal Jiménez. (Ver: Cantinas. Establecido con el nombre de Escuela de Música del Estado de Yucatán. de México. papel rayado (pautado). Conservatorio de Mérida. 265 . de México. cd.dic. José Alfonso MIER: “El Conservatorio de las Rosas”. Fuente: 1995. o bien. música en las). 610-640. CdlR de Morelia. de México). no residentes e integrantes de familias de alta solvencia económica. clavicordio y arpa. quien declaró que las enseñanzas impartidas en su seno serían “libres y gratuitas”. La chirimía también presenta ritmos y figuras melódicas de elaboración mestiza. Mercedes Sansores y Benjamín Aznar (piano). Nuestra Música. Isabel POPE: “Documentos relacionados con la historia de la música en México. de México. 134. Uribe (viola). pp.. Finalmente. (prefacio de Robert Stevenson). cuerdas. Miguel BERNAL JIMÉNEZ: El archivo musical del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid. bajo o tololoche y tarola o caja redoblante. no. instrumentos de arco. maestros y alumnos fundadores. fonética. Unos días antes de su estreno El Observador Zacatecano publicó: “Se ha impreso y circulado el programa [del Conservatorio de Música]. Curso Propedéutico y Bachillerato Musical. director titular de la Orquesta de Baja California. Conservatorio Nacional de Música. Como anexo al Conservatorio de Música. El plantel funcionó durante los dos años siguientes. 14 sep. Entre 1994 y 1999 adquirió nuevos instrumentos musicales y amplió sus instalaciones. proteger este ramo de educación tan agradable como útil en cualquiera situación”. Imprenta Unión. ritmo. ICD. cd. Imprenta Gamboa Guzmán. Ver: Conservatorio de Música de la Orquesta de Baja California. y fue el primero en la ciudad de Zacatecas. acústica. Acredita ante la SEP estudios de nivel medio superior y otorga títulos de carreras técnicas en canto superior. póstuma. Fuente: 2000. pero esta denominación no pudo adoptarse oficialmente por estar separada la administración estatal de la orquesta. declamación lírica y dramática. e idiomas. 1991. reimpr. la preparatoria. aprovechó este antecedente para abrir.Conservatorio de Música de la Orquesta de Baja California Mercedes Burgos (arpa). que ofreció una gran cantidad de conciertos públicos. Toca pues a los padres de familia y en general a todas las personalidades ilustradas tanto de la capital como del departamento [estaba vigente la república centralista]. Domingo Ricalde. poco después se fundó el Coro de Alumnos del Conservatorio. y otros profesores del Conservatorio Nacional. a causa de la Revolución. reproducido por Saldívar: Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. Conservatorio Libre de Música. Anónimo: Programa de estudios del Conservatorio Estatal de Música. 4 pp. Desde 1997 ha sido dirigido por el guitarrista Roberto Limón. Vásquez. La inauguración tendrá lugar en el salón de gobierno. Conservatorio Dramático. de cuatro años. piano. En 1921 se inauguró la orquesta sinfónica del plantel. guitarra y percusiones). y creó el Ensamble de Guitarras de Celaya. Domingo Díaz y Soto* (1940-1951). ilustraciones). el Coro de 266 Bachilleres y el Coro de Cámara. así como en Cuba y el sur de EU. I. dirigido por Joaquín Luna e Isidoro Garay. Fundado en la capital poblana en octubre de 1916. Tijuana. viola. pero reabrió sus puertas en 1922 con el nombre de Conservatorio Yucateco*. Entre el personal docente fundador aparecen Juan B. geográfico y biográfico de Yucatán. cuerdas [violín. SEP. su Escuela Libre de Música y Declamación*. Su organización interna se divide en tres coordinaciones (académica. Se inauguró el 21 de septiembre de 1845. Su sede se halla en el Centro Cultural de Tijuana y la mayoría de su personal docente pertenece a la Orquesta de Baja California. de madera y de metal. de México. Fuentes: 1928. Conservatorio de Música y Artes de Celaya (Asociación Civil). En 1849 fue reabierto aunque poco más tarde volvió a cerrar porque Luna. Edmundo BOLIO: Diccionario histórico. para que la ciudad de Celaya. el director pronunciará un discurso análogo y se ejecutará un concierto al que concurrirán varias personas de gusto y afición por la música. a los que se sumaron más tarde el Coro de la Sección Infantil. Adolfo Robles. se fundó éste en 1868. de los cuales fueron aprobados en examen 132. Saloma* (1951-1952) y Fausto de Andrés y Aguirre* (1952-1969). debido a problemas administrativos. a cargo de Félix Mora García. Vásquez. órgano. en las cuales tuvo un papel fundamental el maestro Ildefonso Cedillo Rodríguez*. y la profesional. Manuel Sánchez de Lara* (1933-1937). arpa. Tello*. dirección coral. Fuente: 1994. por su parte.. spi. habla sobre su carácter laico y gratuito). programa de estudios vigente. Conservatorio de Música de Zacatecas. piano. Anónimo: Programa de estudios de la Escuela de Música del Estado de Yucatán. de México. con breves datos suyos y fotografías. Conservatorio de Música y Declamación de Puebla. pero en el segundo se asignó una pequeña cuota mensual por una o todas las materias que se impartían. José F. (opúsculo informativo). que pasaron al segundo año. artística. A partir de los años 19701980 el plantel observó un nuevo florecimiento y su orquesta y su coro volvieron a tener actividades importantes. Francisco Navarro e Isaías Barrón. don José Valero. y que más tarde alimentó la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla. a partir de esa etapa ha tenido representación en diversos festivales y concursos de música en el estado de Guanajuato. En el primer año las clases fueron gratuitas. Anónimo: Conservatorio de Música y Artes de Celaya. cd. cd. José F. Gobierno del Estado de Puebla. a partir de una escisión en el CNM. Fue cerrado en 1917. y José Cuevas (composición). En su primer ciclo escolar tuvo una población estudiantil de 130 alumnos distribuidos en secciones Infantil.. Creado en 1991 por iniciativa del primer obispo de Celaya. Zacatecas. se trasladó a Guadalajara. tuviera un conservatorio. Domingo Márquez. reglamento. Conservatorio Estatal de Música (Baja California). de cinco años. directorio de profesores actuales. de México. encabezada por Rafael J. facsimilar. el Hospicio Municipal que fue más tarde la Escuela Carmen Serdán. Fausto de ANDRÉS Y AGUIRRE: Cincuenta años de vida del Conservatorio de Música y Declamación del Estado de Puebla.. Luis G. Nacido en 1917. Rubén M. Guanajuato. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. de México. a cargo de Zarema Tchibirova. chelo y contrabajo]. el Coro de Madrigalistas y el Coro Grande. solfeo. Victorino Álvarez Tena. Fuente: 1845. 187-188. educación musical escolar. y a los pocos meses cerró sus puertas definitivamente. de Luis Rosado Vega. José Vázquez. cd. ed. instrumentación. Fuentes. CENIDIM. Etelvina Osorio Bolio de Saldívar/ CENIDIM. A lo largo de su existencia el Conservatorio se ha alojado en cinco sedes distintas. 137 pp. Fundado en 1994 por iniciativa de Eduardo García Barrios. composición. AC Schola Cantorum. 84 (datos mínimos sobre la “Escuela de Música” de Mérida. El Observador Zacatecano. su director. spi. 1967. armonía. El gobernador ya tiene dispuesto que el Conservatorio quede agregado al Instituto Literario como una rama de instrucción que las sociedades cultas se esmeran en fomentar. 1931-1991. Los estudios constaban de dos etapas. Anónimo: “Conservatorio de Música”. Hasta 1999 se llamó Conservatorio Estatal de Música de Baja California. 34. 1944. y administrativa). 1991. Desde sus primeros días el plantel contó con una orquesta de cámara formada por los profesores. Durante el siglo XIX existieron varias instituciones de educación musical autodenominadas conservatorio nacional (ver artículo relacionado con las sociedades . con la asistencia a la inauguración del compositor Aniceto Ortega. las clases dieron principio en enero de 1917 con 629 alumnos. Arturo Cosgaya y Antonio de la Mora (contrapunto e instrumentación). Puebla. y del padre Alejandro Montes Ávalos. Aurelio Barrios y Morales. invitado por el organizador del acto y director del Conservatorio Dramático. Dichas cátedras fueron originalmente canto superior.. primer director del plantel. (historia del plantel. los altos del teatro Principal de Puebla y el tercer piso de la casa no. Se fundó luego de numerosos intentos emprendidos por músicos locales como Eusebio Ramírez. composición e instrumentos (alientos [maderas y metales]. pero debió clausurarse debido a la guerra con EU (ver: Intervención estadounidense). 139 de la calle 5 Poniente. p. Fuentes: 1912. en 1921. p. entre ellas el antiguo Colegio de Infantes. t. Desde 1998 el plantel también ofrece licenciaturas en música. (folleto). En 1919 tomó el nombre de Escuela Libre de Música. pp. Conservatorio de Música de la Orquesta de Baja California. Los primeros directores del Conservatorio de Puebla fueron Carlos Samaniego* (1917-1933). Profesores auxiliares Canto: Bruno Flores. miércoles y viernes. se decidió replantear al instituto y convertirlo en un organismo de educación pública de alto nivel. 1867): Dependiente de la Sociedad Filarmónica Mexicana. pusieron en peligro al Conservatorio de desaparecer como obra originada en la época del imperio. Gustavo E. la Sociedad Filarmónica había arreglado la compra de un amplio edificio ubicado en la calle de Jesús María. Campa* hizo su parte. fue ampliada al finalizar el año con los nombramientos siguientes: Armonía teórico-práctica: Felipe Larios. Tello dispuso formar el Conservatorio Libre*. 15 a 16 hrs. Antes de 1850 destacaron los dirigidos por José Mariano Elízaga. 43 de la calle del Puente de Alvarado y como la casa no tenía sitio para adecuar el Salón de Actos. Asimismo el plantel contó desde 1867 con una orquesta formada por profesores y alumnos avanzados. que introdujo al programa de estudios importantes modificaciones de estricto orden pedagógico. en Factor. hasta concluir el año 1867.filarmónicas y sus academias). más tarde Cámara de Diputados (federal) y luego recinto de la Asamblea de Representantes del Distrito Federal). esquina con Correo Mayor. los desórdenes políticos que traería la Revolución (1910-1917). en Betlemitas. Historia de la música: Luis Muñoz Ledo. el gobierno federal adquirió las casas números 14 y 16 de la 1ª calle de la Moneda. bajo la dirección de Carlos J. 1877): Dependiente de la Sociedad Filarmónica Mexicana. II. el 20 de febrero de 1912 y dispuesto desde luego para servir como Conservatorio. gestionó que el templo de Santa Teresa la Antigua. por la cantidad de 20 pesos mensuales. jueves. por lo cual su historia ha de dividirse. Instrumentos de arco: Agustín Caballero. Aniceto Ortega. 1877-30 jun. 1917-10 jul. 1929-31 dic. 267 . que era amigo personalísimo del benemérito de las Américas. los días 1o y 15 de cada mes. ambos edificios fueron demolidos posteriormente. Con sus respectivas administraciones. Aquí estuvo el plantel. De la ex Universidad. el Conservatorio ha tenido varios nombres: 1866-1867 1868-1877 1877-1906 1906-1915 1914 1915-1919 1919-1921 1921-1929 1929 1930 Conservatorio de Música de la Sociedad Filarmónica Mexicana Conservatorio Mexicano de Música Conservatorio Nacional de Música Conservatorio Nacional de Música y Declamación Conservatorio Nacional de Música y Arte Dramático Escuela Nacional de Música y Arte Teatral Escuela Nacional de Música Facultad de Música y Arte Teatral Escuela Nacional de Música. Historia universal: Ramón Alcaraz. “continuación al Gran Teatro Nacional”. Campa hizo un viaje a Europa. La construcción del inmueble fue iniciada a fines del siglo XVI. En ambos locales. 1917). actual cruce de las calles de Donceles y Allende. pero finalmente. Personal docente Acústica y fonografía: Eduardo Liceaga. El viejo edificio fue adquirido por el Gobierno de la República en 303 mil pesos. Luis Muñoz Ledo y Alfredo Bablot. 1877). 1946): Dependiente del Departamento de Bellas Artes de la SEP. miércoles y viernes. el Conservatorio fue nacionalizado (13 ene. con el apoyo del presidente Juárez se llevó a cabo la instalación del nuevo conservatorio. en varias épocas: Primera época (1o jul. siendo este edificio de suyo insuficiente. frente al teatro Iturbide. sin embargo. martes. 18 a 19 hrs. El primer gran movimiento secesionista en el interior del Conservatorio ocurrió en 1917. y se invitó a la dirección a Ricardo Castro* (1906). que se encontraba en el edificio frontero y en el cual posteriormente se hicieron los sorteos de la Lotería Nacional. 6 del Puente de Leguízamo. La anterior planta de profesores fundadores. 16 a 17 hrs. Instrumentos de aliento (maderas): Jesús Medinilla. Castellano: Luis Muñoz Ledo. compuestos por más de 300 artesanos. Arqueología de los instrumentos musicales: Ramón Rodríguez Arangoitia. Segunda época (19 ago. Fallecido Castro. Cuarta época (1º may. el Conservatorio estuvo albergado desde el 1o de julio de 1867. y si tal suceso dejó de llevarse al cabo. en la casa de la calle de Betlemitas. cuyo carácter oficial fue dictaminado por Alfredo Bablot en 1882 (Orquesta Sinfónica del Conservatorio*). 1905-30 abr. en Factor. martes y viernes. En ese edificio estuvo el Conservatorio del 7 de enero de 1868 al 8 de diciembre de 1908. III. 1929): Escuela universitaria. en la casa de la calle de Factor. hasta el 15 de diciembre de 1946. y la cual dirigía la maestra Luz Oropeza*. Subvencionado por el imperio. con el nombramiento arbitrario del director Gariel. Tercera época (13 may. IV. Italiano: José Ignacio Durán. mientras que otras lo fueran en un salón ubicado en el callejón de Betlemitas (hoy Filomeno Mata). en Factor. quien fue designado director del nuevo plantel. El primer edificio destinado al Conservatorio fue el marcado con el no. Estética e historia comparada de los progresos de las artes: Alfredo Bablot. Dependiente de la Secretaría de Justicia e Instrucción Pública. en Factor. lunes. Obedeciendo a estas transformaciones. el Conservatorio Nacional consolidó su autonomía a partir de estas rupturas. para niñas en la 1ª calle de Factor no. lunes. miércoles y viernes. José Antonio Gómez y Agustín Caballero. más tarde dependió de la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes (1o jul. el Conservatorio utilizó este espacio como sala de conciertos. al continuar la labor renovadora de su antecesor. durante el período como director de Adalberto García de Mendoza. y del cual era propietario el ayuntamiento capitalino. pero los acontecimientos políticos acaecidos entonces. plantel que se alojó aquí del 1o de diciembre de 1913. impidieron que aquellos esfuerzos rindieran los frutos esperados. Romero) I. jueves y sábado. 14 a 15 hrs. al establecerse la Sociedad Filarmónica Mexicana* –que encabezaba Tomás León– en el edificio de la antigua Universidad. 11 a 12 hrs. En el propio año 1867. 1867-12 may. 2. Anatomía. aunque su aspecto actual se debe a una remodelación efectuada en el siglo XVIII por el arquitecto Francisco Guerrero y Torres. y martes. fue necesario aceptar que unas asignaturas fueran impartidas allí. y que conformaban una de las dos casas del mayorazgo de Guerrero Dávila. sino el acuerdo de concederle el uso de la Real y Pontifica Universidad de México. Piano: Tomás León. 16 a 17 hrs. 15 a 16 hrs. a quien le arrancó no sólo la promesa de no lesionar la vida de la naciente institución educativa. situado en la cercana calle de Licenciado Verdad. ya con la dirección de Bablot. en Factor. Solfeo: Agustín Caballero. 1905): Plantel nacional. Solfeo y canto: Amado Michel. 19 a 21 hrs. fisiología e higiene de los aparatos de la voz y del oído: Gabino F. Sin embargo. 11 a 12 hrs. Teatro y Danza Conservatorio Nacional de Música El Conservatorio a través de sus edificios (basado en Jesús C. funcionara como anexo a la escuela. para instalarse en aquél. del 9 de diciembre de 1908 al 15 de diciembre de 1913. En 1930 el entonces director del Conservatorio. jueves y sábado. miércoles. José Ignacio Durán. Ignacio Ramírez. entonces Rafael J. Manuel Payno. 11 a 12 hrs. Ya en 1873. 260 alumnas. lunes. se tomó en arrendamiento el teatro de la Tabacalera Mexicana. 1866) Comisión directiva: José Urbano Fonseca. 2 de la primera calle del Factor esquina con la calle de Canoa (que ocupó después el Montepío Luz Saviñón. diariamente. con el objeto de analizar los planes académicos de algunos de los conservatorios más productivos de la región. Bustamante. se debió a la diligencia del doctor Gabino F. Carlos Chávez. el Conservatorio se trasladó al no. y los dos orfeones: el Popular y el del Águila Nacional. Sin embargo. Subvencionado por la República. Instrumentos de aliento (metales): Cristóbal Reyes. cuyas clases pudo inaugurar el 1o de julio de 1866. Francés: Agustín Balderas. El segundo edificio fue el marcado con el no. antecedente de la escisión de 1929 (ver: Escuela Nacional de Música). 18 a 19 hrs. Durante los años finales del porfiriato. que más tarde llegaría a su nivel culminante. la cual se encontraba entonces enclaustrada. esta situación no se resolvió hasta el 14 de noviembre de 1939. en Factor. Composición: Aniceto Ortega. el plantel sufrió varios cambios político-administrativos. Dependiente de la Universidad Nacional de México. A su regreso completó su proyecto de reformas. profesor fundador de las clases de filosofía e higiene del oído y de los aparatos de la voz. Sexta época (1º ene. Secretario: Eduardo Liceaga. Con todo. Meneses. Piano: Julio Ituarte. 68. en muy pocas ocasiones. y el cual no llegó a ocupar a causa de la oposición que le hicieron los músicos militantes a la Sociedad Filarmónica Mexicana. el instituto fue cambiando y evolucionó hasta ser la escuela musical más importante y conocida del país. como lo sugiere Juan José Escorza. V. Bustamante. por consejo del entonces ministro de Justicia. el Conservatorio contaba con un grupo de 43 profesores. principiando el año escolar de 1868. A lo largo de su vida. rentado expresamente para este objeto. Poco después se incorporó la academia de música que sostenía el ayuntamiento capitalino. Nómina de los profesores fundadores del CNM (Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana. que servía de asiento a la Academia de Música del padre Agustín Caballero. en Factor. Por gestiones del maestro Julián Carrillo. lunes. poco después de recibir la dirección del instituto. hoy avenida Argentina no. 1947 a la actualidad): Dependiente del INBA. Quinta época (11 jul. con base en la Academia de Música de Agustín Caballero. Director del plantel: Agustín Caballero. 763 alumnos. No obstante. 1866-20 jun. Eduardo GARIEL: Programa de la cátedra de pedagogía musical para el Conservatorio Nacional. Si bien la inauguración del nuevo Conservatorio por parte del presidente Miguel Alemán se efectuó fastuosamente el 18 de marzo de 1949. Saltillo.-5 nov. 1920-10 ene. donde permaneció hasta el 17 de marzo de 1949. Según Juan José Escorza. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: “Conservatorio de Música y Declamación”. de México. 1907-31 jul. como lo fue en su tiempo la obra dirigida por Pani. Carlos J. El 18 de marzo de 1949 fue inaugurado su edificio propio. Contrariando una decisión gubernamental. 1915-30 mar. a History of its Progress and Development in 100 Years. II. no. 260 pp. (incluye “El nacimiento del Conservatorio”. Por decisión del presidente Carlos Salinas. 1887. 15. sala de cómputo. la sede de la embajada de Cuba (terreno en el que estuvo el campo deportivo del Conservatorio). 1883. de México. V. 1893-31 dic. CAMPA: “El nuevo plan de estudios del Conservatorio Nacional”. reproducción en Revista del Conservatorio. programas de estudio para cada curso. cd. tanto por sus dimensiones arquitectónicas. 1941) • Salvador Ordóñez (16 dic. 1909) • Gustavo E. H. ibid. Ediciones Amigos del Conservatorio. no. 1947. (reglamento. datos mínimos sobre alumnos y profesores). Nagel Sucesores. Eduardo GARIEL: Causas de la decadencia del arte musical mexicano. de México. Imprenta de Arturo García Cubas Hermanos Sucesores. de México (tesis para obtener el doctorado en historia). 1877) • Antonio Balderas (13 ene. Pennsilvania. con aforo de poco más de 700 espectadores y equipado para realizar grabaciones profesionales de audio y video. Las clases se reanudaron el 17 de ese mes. 1907) • Gustavo E. Manuel PEREDO: Memoria en que el secretario de la Sociedad Filarmónica Mexicana da cuenta de los trabajos de la Junta Directiva en el año de 1872. El Conservatorio. de México. pp. dos salas de recitales y la gran sala de conciertos Silvestre Revueltas. 8 abr. facsimilar. 30-abr. 1904. de México. 1906) • Ricardo Castro (1o ene. Rivera.. de México. funcionario de la SEP y profesor del Conservatorio. 1-2. por tal motivo. 8-11 (reglamento. reglamento). 366-371 (sobre el nuevo edificio de Polanco.-10 sep. pp. Los directores del CNM de México: • Agustín Caballero (1o jul. 1879. Imprenta del Gobierno. 433-443. cd. Departamento de Música de la SEP. como iniciador del proyecto para dotar de una sede propia a la escuela. pero no pudo quedar concluido para el 10 de diciembre de 1946 como se tenía previsto. 1893) • José Rivas (titular. 7ª época. de México. Campa (1o dic. Imprenta de las Escalerillas no. Carlos Chávez. narraciones históricas. 229 pp. programas de estudio. VIII. 1914) • Jesús Galindo y Villa* (15 ago. 19 centímetros (reglamento.. de México. a la cabeza del recién fundado INBA.VI. — Primeros anales del Conservatorio Nacional de Música. 1911. A. sl. 1956. 1998. en el no. año VI. cd. no. cd. Marie Robinson WRIGHT: Mexico. Meneses* (1o ago. de México. 2 tt.-15 dic. Artículos y críticas musicales. t. Betty Luisa ZANOLLI FABILA: “La profesionalización de la enseñanza musical en México: El Conservatorio Nacional de Música (1866-1996)”. 16 ene. 1994-30 sep. programas de estudio. 1923-1º dic. 1882-27 abr. en 1994 se decidió mantener ambos planteles y darles un esquema complementario.. 1971-22 ago. 2 vols. (manual de las obras guardadas en el CNM.. 1877-24 abr. 21. Sin embargo el nuevo edificio nunca fue ocupado en su totalidad por los alumnos del Conservatorio Nacional y finalmente las autoridades del INBA otorgaron estas instalaciones a la ESM*. en El Siglo XIX. debe considerarse al abogado Ernesto Enríquez.-6 jul. Revista de Andalucía. cd. y que en 1979 fue seccionado para levantar. de México. 1917-12 may. 1882) • Alfredo Bablot (7 jul. Compositores e intérpretes).. Ignacio Manuel ALTAMIRANO: “El Conservatorio de Música”. “Estudio presentado al C.. sep. cd. Aloja también el auditorio Blas Galindo. 1938) • Adalberto García de Mendoza (16 dic. de México. 40 pp. reproducción como “Historia de la Sociedad Filarmónica Mexicana”. Tello (24 sep. Al darse la coyuntura sexenal. su estreno se llevó a cabo el 19 de septiembre de 1995. 1917. incorporado al sistema del CNA (Tlalpan y Río Churubusco) e inaugurado el 22 de septiembre de 1994. distribuidos en aulas de clase y cubículos individuales. (con datos del autor y de otros profesores del CNM. Tipografía de El Tiempo. 1945-jul. 15 oct. 1959. Hemerografía (selección): 1870. 1933) • José Rolón (1º mar. vol. 83 de la Rivera de San Cosme (propiedad de la Universidad Nacional). 1939. 1913) • Julián Carrillo* (14 ago. 57 pp. 1908) • Carlos J. 1892-7 abr. p. Páginas musicales. . 1928-2 dic. Antonio GARCÍA CUBAS: El libro de mis recuerdos. ed. fonoteca. necesidad de reformas”. a cargo de Juan M. III. año 27. cd. 21. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México (I. no. 1896. (propone reformas al Conservatorio). cd. no. proyectado por el arquitecto Mario Pani en la esquina que forman las calles de Presidente Masaryk (no. contando con salones y cubículos de estudio individual. a cargo de Juan M. 1998) • Selvio Carrizosa (1o oct. 1917) • Eduardo Gariel (1o abr. 1960) • Joaquín Amparán (1960-1967) • Francisco Savín (1968 nov. 1941. ANDRADE: Conservatorio Nacional de Música. de México. UNAM. Saltillo. 1866-12 ene. de México. MENESES: “La enseñanza musical y el Conservatorio Nacional de Música y Declamación. Bibliografía: 1870. ed. anecdóticas. de México. 21 centímetros. t.. pp. 1913-14 ago. 261 (breve descripción histórica del plantel).. muchos alumnos se rehusaron a trasladar su sede de estudios. de México. 1966. cd. Revista de la Semana.-23 sep. 1941-31 dic. taller de instrumentos y áreas administrativas y de servicio. Campa (1o ago. 16. Luis SANDI: De música. 18 pp. 1896.-1970) • Simón Tapia Colman (5 ene. 464-474 (refutación del artículo de Meneses).-28 nov. 16 pp. 23. 1947) • Blas Galindo (ago. 44-55. “Mis recuerdos del Conservatorio”). como por haber sido hecho especialmente para fines de enseñanza y divulgación musical. si bien la adquisición de un nuevo edificio era una demanda generalizada de la comunidad conservatoriana. Editora Latinoamericana. cd. de México. 1908-31 jul. pp. 28 abr. CENIDIM. uno con respecto del otro. cd. cd. solar que anteriormente albergó el Club Alemán. 343 pp. “a” 22 pp. personal docente). programas de estudio. pp. 27-56 (comentarios sobre el Conservatorio Nacional y los motivos para la creación de la ENM). redactado por comisión del director Blas Galindo).. (comentarios sobre la Sociedad Filarmónica Mexicana y el Conservatorio). en su parte posterior. George Barrie and Sons. biblioteca (una de las más importantes que alojen música mexicana). INBA. 1969. de México. cámara y otros conjuntos orquestales). 7 pp. 1934) • Silvestre Revueltas* (1 o mar. 1920) • Julián Carrillo (12 may. Además la construcción posee área de biblioteca. 1938) • Rafael J. datos mínimos sobre alumnos y profesores). 1915) • José Romano Muñoz (10 sep. en la colonia Polanco. 1892) • José Rivas* (interino. Imprenta de las Escalerillas no. VII. Departamento Editorial de la Dirección General de Bellas Artes. I. 14. Rivera. 1923) • Fanny Anitúa** (1921) • Carlos del Castillo (11 ene. “Infancia del Conservatorio”. cd. Adalberto GARCÍA DE MENDOZA: Plan de Estudios y Reglamento del Conservatorio Nacional de Música. cd. cd. 1902. Carmen DORRONSORO DE ROCES: Catálogo de obras de compositores del continente americano (I. cd. 1972-1973) • Víctor Urbán (1973-1977) • Armando Montiel Olvera (1978-1983) • Alberto Alba Rodríguez (1983-1984) • Leopoldo Téllez López (1984-1988) • María Teresa Rodríguez (1988-1991) • Ana María Báez Saldaña (1991-1992) • Aurora Serratos Garibay (1992-22 mar. 1997. 39 pp.. de México. libro de cultura musical.. 1912. se le trasladó provisionalmente al edificio Mascarones. El edificio fue proyectado por el arquitecto Teodoro González de León. Biblioteca Candelario Huízar del CNM. Gustavo E. *** No tomó posesión. 1914) • Rafael J. cd. 1912. 1944) • Francisco Agea (1 o ene. 14. Cuenta con los requerimientos necesarios para atender adecuadamente a unos 500 alumnos. 1947-ene. 582) y avenida del Castillo. 1º oct. Enriqueta GÓMEZ: “El actual Conservatorio”. cd. Tello*** ( 5 nov. ministro de Justicia e Instrucción Pública”.. t. Maximiano VALLE: “Conservatorio Nacional de Música”. pp. 1914-21 ago. Obras de orquesta. 1873. 1972) • Manuel Enríquez (ago.. Desde 1943 se planeó la construcción del edificio en que debería quedar alojado el Conservatorio en forma definitiva. datos mínimos sobre alumnos y profesores). Imprenta de Francisco Díaz de León. Revista de la Instrucción Pública Mexicana. catálogo de carreras ofrecidas en 1940. I. de México. Eduardo GARIEL: Observaciones al Plan de Estudios del Conservatorio Nacional. cd. Estanislao MEJÍA: Anales de la Escuela Nacional de Música. en 1993-1994 se levantó el nuevo edificio del Conservatorio. pp.) 268 * Interinatos ** Designada directora honoraria por José Vasconcelos. Antonio GARCÍA CUBAS: Memoria con que el secretario de la Sociedad Filarmónica Mexicana da cuenta de los trabajos de la Junta Directiva en el año de 1870. 16. “ilustradas con más de 300 fotograbados”. y de costumbres mexicanas anteriores al actual estado social. de México. Francisco J. 1992. Este nuevo edificio superó con creces a todos sus antecesores. 1903. no. secretario de Instrucción Pública y Bellas Artes. pp. 1896. Calendario para el año de 1887. VIII. Mi Mundo. del autor. Antecedentes. con un diseño de tanta magnitud artística y vanguardia estructural para su época. “b” 16 pp. spi. ed. cd. Tipografía del Gobierno. Exámenes generales del año escolar de 1883. cd. y otras cosas.. 1994) • Ramón Romo Lizárraga (23 mar. 1938 -15 dic. reimpr. 1928) • Carlos Chávez (17 dic. 1882) • Francisco José Andrade* (24 abr. Filadelfia. 635 pp. 1915) • Luis Moctezuma (22 ago. reimpr. 1909-13 ago. UNAM. 23 ene.. — La enseñanza del solfeo en el Conservatorio es antipedagógica. 81-95. no fue sino hasta el 7 de julio que se inició el traslado del plantel. constituyó un agente clave para llevar a la realidad la construcción del edificio. Wagner y Levien Sucesores.. cd. de México. “El centenario del Conservatorio”. no.. 11). desde 1911. cd. — “El nonagésimo aniversario del Conservatorio Nacional de Música”. no. 5. IV... 4. ibid. pp.. no. vol. no. 9. (suplementos dominicales. cd. 26. Instrumento de cuerdas (cuatro [Mi. pp. 441-443. 7. Nuestra Música. Escribió un Diapasón para bandolón. En 1914 retomó el nombre de Conservatorio de Mérida*. 3-5. 10). Heterofonía. primer director del Conservatorio Nacional”. 1952. Joaquina González y Merced Adalid). quien fuera director del CNM de México. pp. 16-19. dic. ROMERO: “Historia del Conservatorio”. 26-29. 1963. XIX. 1949. no. Ese mismo año Amílcar Cetina y Francisco Blum fundaron la Orquesta Sinfónica del Conservatorio*. La. 13). pp. I. vol. formada bajo su propia guía y con un repertorio de aires nacionales. feb. Luis SANDI: “El nacimiento del Conservatorio”. 15 ene. — “La inconstancia de los conservatorianos... pp. 1946. X. pp. El Sonido 13.. no. Luis SANDI: “Discurso pronunciado por el maestro — con motivo de la inauguración del presente año escolar”. 3.. 11 y 15. pp.. Revista Musical Mexicana. pp. de México.. vol. 10. no. Bibliomúsica. 1. sep. no. y tres Varsovianas. 28. p. feb. 1954. 12. hubo un período en que la educación musical en Yucatán corrió por parte de organizaciones civiles. cd.. pp. p. FCE. jun.-jun. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Las academias de investigación del Conservatorio. cd. 21 y 28 oct. abr. valses.-jun. no. 13). 1986. t. p. el arpa. 36-40. Carnet Musical (en 15 entregas: vol. no. cd. vol. Andrés ARAIZ: “La historia del Conservatorio Nacional contenida en su archivo”. hace numerosas críticas y sugerencias aplicables a esa institución]. 1963. I. 1. (suplemento dominical. 1951. jul. la mandolina y la guitarra. pp. pp. ROMERO: Historia de la música en Yucatán.mar. Orientación Musical. vol. jul. pp.. jul. 153-194. y en la actualidad constituye una de las escuelas musicales más importantes del sur del país. no. 1930. de México. 60.. no. mar. 31. 6. ibid. ROMERO: “Reseña histórica de la fundación del Conservatorio Nacional de Música”. de México. pp. 594596. Porrúa. al mismo tiempo que se fundó la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Sección de Música del Estado. pp. Al desaparecer este plantel a causa de la Revolución. 11.. 10]. no.. (suplemento dominical. no. cd. feb. pp... IV. El Nacional.. y gracias a la administración del gobernador Carrillo Puerto. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Los conciertos del Conservatorio”. p. no. entre ellos la Memoria de la Sociedad Filarmónica. pp. 3. 3. 1990. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La Armonía. pp. vol. 1959.. mar. V. 8 feb. 14-15. 75-77 (aborda problemática en el seno del CNM). Efraín Pérez Cámara y Gerónimo Baqueiro Foster. volvió a funcionar con el nombre original de Conservatorio Yucateco. 1953. Músico.. 3-4. 4. no. no. pp. Contrabajo. XIX... no. 14. 13). 1-2.. de México. IX. 125-128. 22. I (en dos entregas: no. Nuestra Música. Anónimo: “Aniversario de la fundación del Conservatorio. sep. pp. 1870). 130. 93. El Universal. (suplemento dominical. 1966. cd. pp... pp. Luis SANDI: “Mis recuerdos del Conservatorio”. ene.. abr. pp. 1959. La Cultura en México. 4. 1997. vol. Adalberto GARCÍA DE MENDOZA: “¿Qué es un conservatorio de música?”. pp. 17-19. 4. vol. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Los directores del Conservatorio en 97 años de existir”.. entre las que están ¡Tierra para macetas!. Desde los años 1835-1840 encabezó pequeños grupos instrumentales en la ciudad de México y fue invitado a dirigir bandas militares y orquestas teatrales.Contrabajo 1924. Nuevas posibilidades musicales”. Enciclopedia Yucatanense. otoño-invierno. 138.. — “Dos de las sedes de nuestro Conservatorio Nacional”. ibid. — “La enseñanza de la música hace ochenta y seis años”.-oct. ago. ibid. 10. Daniel CASTAÑEDA: “Las Academias del Conservatorio Nacional de México”. pp.. de México. ene. vol. V.. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. vol. oct. para reconstituir el Conservatorio ese año.-jun. nov. 1º mar. sep. pp. El Nacional.. nov. 6. jul. pp. 11 abr.. no. cd. Jesús C. pp. 1961. Karl BELLINGHAUSEN y José Antonio ROBLES CAHERO: “La caja de Pandora: Tesoros y pobrezas de la Biblioteca del Conservatorio Nacional de Música”. Fuente: 1895. 1965. Orientación Musical. — “El primer centenario del Conservatorio Nacional de México”. moderna. 487. sep. 27 jul. y m. 378-379. 1966. de México. ago. reimpr. ROMERO: “El Conservatorio a través de sus edificios”. no. pp. 10].. y su primer director fue José Jacinto Cuevas*. t.-jun. de México. [pp. no. no. dic.-ago.. cd. 238-241. pp. Los dos amigos. 8. chotís (Manuel Murguía. pp. Sabás (n. p. no. 93. III. ibid. 23 y 30 dic. jun.. 8-9. representada en el teatro Principal de la ciudad de México. en 1859 participó en el estreno de la zarzuela Un paseo en Santa Anita*. Se estableció. El tío Caniyitas y La flor de los recuerdos. 6 mar. José Antonio ROBLES CAHERO: “Vida cotidiana en el Conservatorio Nacional de Música en 1883-1884”. 1946. También trabajó como copista para muchos compositores mexicanos del siglo XIX. pp. pp. no. 12. Las cuatro artistas. 29. mar. no. 1966. bodas de oro del maestro Melesio Morales”. Proceso. Joaquín AMPARÁN: “Palabras pronunciadas con motivo de la inauguración de cursos de 1965 [en el Conservatorio Nacional de México]”. 32. 195-198). (suplemento dominical. 2. Conservatorio Yucateco de Música y Declamación. En 1941 el plantel sufrió un colapso económico que le llevó a cerrar nuevamente. 5-7. 599-601. El Nacional. oct. 9-11. cd. Revista Mexicana. Revista del Conservatorio. 9. VIII. 11 y 18 nov. no. 1956. no.. p. 6-13. Cantón y Cámara*. pp. pp. 1966. cd. no.. 4-5. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “De cómo encontró Alfredo Bablot el Conservatorio Nacional”. 660. de México... 11. 122123. año IV. vol. La Española. de Antonio Barilli. ibid. oct. y en cuyas nuevas actividades participaron con extraordinaria dinámica Daniel Ayala. Heterofonía. de México (en 11 entregas: no. INBA. La. cd. pp. Carlos CHÁVEZ: “Discurso pronunciado con motivo de la inauguración del nuevo edificio del Conservatorio”. 2. disgregadas en todo el estado. Jesús C. 5-13. pp. 76-78. cd. ibid.. no. pp. jul. 47-52. no.. — “Discurso inaugural del Conservatorio: 1o de julio de 1866 [pronunciado por Agustín Caballero]”. 286-288. no. may. X. cd. Carlos CHÁVEZ: “Discurso pronunciado el día 3 de marzo de 1951 en el Conservatorio Nacional de Música”. cd. Fue inaugurado el 16 de septiembre del mismo año (1873). no. 1963. ene. 5. En 1922. 11 y 19. 251-275). Jesús C. may. o en ocasiones cinco [Mi. Si]) tocado con arco o pizzicato 269 . no. pp... abr. Juan Vicente MELO: “Cien años del Conservatorio o cómo aprender a odiar la música”. 4. XI. Reconstituido volvió a funcionar como Escuela de Música del Estado. con los elementos de la Sociedad Filarmónica de Mérida* que se había fundado el año anterior. 13).. oct. pp. p. 9-10. ed. 84-86. 142-146. abr.. VI. 1949. Carnet Musical. jun. (suplemento dominical. 137. Juan José ESCORZA: “Crónica de la inauguración del auditorio Blas Galindo”. 10]). órgano de la Sociedad Filarmónica Mexicana de 1866”. 161-162) [el autor. 390-393. por parte de la SEP.. 15 abr. dos chotises (compuesto en coautoría con Alejo Infante).. no... X. no. no. 30. de México. 1996. ibid. — “La Sociedad de Conciertos del Conservatorio”. 1952. Sol]. ibid. 1986. 17. Re. 35. vol. ene. Luego el Conservatorio se debilitó hasta desaparecer en 1879. cd. 1956. en Siempre!. no. no. 345-346.. por decreto del 10 de septiembre de 1873 de la Legislatura del Estado de Yucatán. pp. 1955. no. y de la academia de música que existía en el Instituto Literario. Revista del Conservatorio. colección de cuatro danzas para piano (Ángela Peralta. dic. sr. en 1917. no. (reproducción en Notas sin música. pp. 2-5.. no. 1950. cd. 16. de México. de México. 59-62. 7-8. 463-464. De esa manera Contla figuró entre los precursores de la orquesta típica* mexicana. En esa ocasión Contla dirigió una banda de bandolones y jaranas.. Revista del Conservatorio. — “Las extraordinarias dotes administrativas de Alfredo Bablot”. no. El Nacional. pp. p. 6-7 y 20. de México. de México. 1848). Víctor Manuel JUÁREZ y David SILLER: “La frustración de estudiar música [en México]”. Jesús C.. 1955. CNM. no. de México (en diez entregas: suplementos dominicales... 18-20 (información sobre documentos históricos.. de México. de México. entre ellos Cenobio Paniagua y Melesio Morales. bajo el auspicio del gobierno municipal. no. Fuente: 1944.. 8-9. 8. cd. Educación Artística. 13-14.-mar. no. Andrés ARAIZ: “Inauguración del gran órgano del Conservatorio Nacional de Música”. Re. dic. (Ver también: Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México). mar. 1952-1953. pp. no. 1959. 34. 1967. mar. — “Tres acontecimientos notables del Conservatorio Nacional”. no. Contla. ROMERO: “El Conservatorio en la ex Universidad”. pp. 127. vol.. de México. 69-75. XI. no. 319-321. “método práctico” (ver: Bandolón). 1951. 18 abr. sep. ago. abr. pp. de México. En 1944 el gobernador Ernesto Novelo Torres logró apoyo federal. 1930. cd. 25. Nuestra Música. Compuso piezas para piano. ibid.. [pp.. 1943-1944. vol. 27. pp. 1822-ca. p. no. ibid. no. Jesús C. vol. 14. 3. 2. 1885). quien fue sustituido luego por Filiberto Romero Ávila. 15. 12. pp. 33. 462-464. mar. vol. 1977. 1991. 66-68. abr. 1.. de México. V. María Ana Paniagua. dirigido por José Cuevas. 8 mar. — “La lotería del Conservatorio”. a cuya muerte fue sustituido por Rodulfo G. pp. — “El doctor [Antonio] Balderas. 7 feb. abr. director de orquesta y compositor. 8 y 15 jun. VI. p. 1946. 505-507. Sol. pp. Música. ibid. Tocaba el violín. 189-191. 13). estudiada por Bablot”. ibid. pp. cd. vol. Según Olavarría y Ferrari. [pp. 2. 3. El instituto sobrevivió gracias al auspicio estatal.. . para reemplazar al bajón y al sacabuche. Jesús Camacho Vega. Agustín Caballero inauguró las clases de instrumentos de arco. La contradanza comenzó a decaer desde los primeros años del porfiriato y desapareció por completo hacia 1900. Tabasco. el contrabajo ha sido sometido a muchos experimentos y modificaciones en cuanto a tamaño.. en los grupos de son jarocho se le emplea con frecuencia y se le da el nombre de león*. muestra de contrabajos y arcos. Fuentes: 187?. “con el que cualquiera puede componer con facilidad un gran número de contradanzas a dos violines y bajo. Re. La ejecutaban dos o más parejas. Contradanza. El empleo del contrabajo en la música tradicional de baile se practicó desde fines del siglo XIX. a mediados del siglo XIX se empleó un contrabajo de tres cuerdas afinadas por intervalos de quinta (Sol. o danza campesina inglesa. 112-115 [col. Murray Chapinsky (de origen estadounidense). cd. donde las parejas participaban en la formación de líneas y figuras geométricas. Claudio Enríquez y Víctor Flores. al renovarse ese plantel como CNM. talleres de La Gaceta. haciendo numerosas variaciones de pasos y movimientos coordinados en tempo moderado. manuscrito. desde San Diego. continúa: no. Domínguez también hizo eventuales apariciones en el teatro Principal. casi siempre tocándolo pizzicato y no con arco. 20 may. Proceso. José Antonio ALCARAZ: “Turetzky: Del sonido y la ira”. primitivos instrumentos de aliento que solían tocar las voces bajas en las orquestas. 314. UAM en Iztapalapa. 1846. para soprano. por el —. Bottesini abrió una fábrica de contrabajos en la ciudad de México. 1991. grabación de Mobil II. Acerca de las obras modernas. 16. otros instrumentos como el bajo quinto* y el guitarrón*. pero discrepa con éste en varios aspectos importantes de su construcción. hacia 1854. ibid. para contrabajo solo. Cenobio PANIAGUA: Método de contrabajo. cd.. cuando algunos conjuntos pequeños (Veracruz.Contradanza (con los dedos). el contrabajo fue usado además en los coliseos de las principales ciudades de la Nueva España. Sólo en 1877. Por su gran volumen físico se acostumbra tocar de pie o en un asiento alto. después se bailaban cuadrillas. Guerrero. que reúne a algunos de los principales ejecutantes activos en México. El primer contrabajista profesional que ejerció su oficio en México fue Alonso de la Parra. sólo superado por el italiano Juan Bottesini*. En 1997 se formó en la ciudad de México el cuarteto de contrabajos Octava Baja. Una tocaba el arpa. fue Rafael Domínguez. Muchos alumnos de Velázquez nutrieron las principales orquestas mexicanas activas durante la primera mitad del siglo XX. y La-a (1997). cd. No obstante. una variante desembocó en el danzón*. forma. Poco después José María Bustamante* apareció como el primer virtuoso contrabajista mexicano. Yuunohui’yei’nahui (1983-1985). pp. que no debe confundirse con el instrumento homónimo.. 288. acaso por comodidad. pueden señalarse como ejemplos los Setenta estudios para contrabajo (en cuartos de tono). de México. Proceso. escritas para contrabajo por compositores mexicanos. a menudo con variaciones. 115-122. Agustín Bernal. Yuunohui’nahui (1985) y Miqi’nahual (1995). Fernando Sánchez Madrid. no. natural de la ciudad de México”. A lo largo de su historia. formado por 270 discípulos de Ricardo González López.. En El fistol del diablo (1846). — “Otro toque de distinción”. recitales con partituras clásicas y contemporáneas. Nuevas técnicas instrumentales. no. (ocho ejercicios con arcadas y digitaciones. Conjuro (1976). 1984. Danza de origen europeo. de México. ed. de México. moderna. tocando transcripciones y arreglos. La música consistía en una prolongada serie de frases de ocho compases. conferencias. Cuadernos de Música Pauta] (traducción de Margarita Castañón). La). En realidad se trata del miembro bajo de la antigua familia de la viola. Ricardo González López. nota 40 (sobre un reciente disco grabado por Turetzky con música contemporánea).. En Cuba. cd. ibid. Ese mismo profesor apareció como solista en varios conciertos ofrecidos con la orquesta del plantel.. pp. miembro de la Orquesta Sinfónica de la Capilla Imperial de Su Majestad Agustín I* (1822) y de la Colegiata de Guadalupe* (1824). nota 62 (sobre la actuación en México del contrabajista y compositor Bertram Turetzky). practicada desde la Edad Media.. Pronto se utilizó también en las orquestas de las compañías de ópera italiana que recorrían México. . Durante todo el siglo XIX muchos compositores mexicanos escribieron contradanzas en un estilo de mayor realización melódica. nota 40 (sobre Turetzky y Jean-Charles François. y que se transformó y se hizo común durante el siglo XVIII . ruidos y contrabajo. Asimismo se ha usado mucho en los conjuntos de jazz en toda la República Mexicana. 1989. especialmente en Francia e Inglaterra. de Julián Carrillo. Manuel PAYNO: El fistol del diablo. 2 pp. En la música norteña* el contrabajo fue usado como tololoche*. 10 may. 2ª ed. Los primeros instrumentos llegaron importados de Italia y España. CENIDIM/INBA. dándole al contrabajo un papel poco relevante. publicadas por Nagel. nota 30 (sobre la participación de Turetzky en el XIII Foro Internacional de Música Nueva. Llegó a México a mediados del siglo XVIII. California. Héctor Hernández. Fuentes: 1794. nota 40 (Turetzky. son afectas a la música. 21 feb. Entre los contrabajistas mexicanos activos en el siglo XX estuvieron Francisco Velázquez Uriarte... En especial. 1982. que podían repetirse una y otra vez. Otro contrabajista de la época fue el coronel José María Garmendia*. y acompañaba con ese divino instrumento a dos o tres compañeras que cantaban esas canciones nacionales tan sentimentales y llenas de armonía. de tesitura media en la familia del violín. Francisco Velázquez fundó la cátedra de contrabajo. Las dos amigas: La seductora y La linda. 1984. En México se difundió ampliamente con las fiestas de cuadro. Marqués de SAN CRISTÓBAL: Juego filarmónico. instrumento favorito de las jalapeñas [sic]. 1982. — “Encuentros cercanos (nueva versión)”. 313. contratado para trabajar en la capilla de música de la catedral de México en 1621. 759. Gianfranco LELI y Steffano SCODANIBBIO: “Una prolongación del cuerpo: El contrabajo”. una frente a la otra. para contrabajo solo. También desde 1997 la UNAM y la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa han llevado a cabo el Encuentro Nacional de Contrabajo. y formó parte del Quinteto de Cuerdas de la Sociedad Filarmónica Mexicana (1895). de México. 105-106. Se encuentran en esta época las dos contradanzas de Tomás León. conciertos de jazz y concursos y exposiciones de fotografía relacionada con el contrabajo. 8 nov. de Manuel Enríquez. J Fue introducido a México a fines del siglo XVI o principios XVII. El primer contrabajista mexicano del cual se tiene noticia de que haya ejecutado solos instrumentales haciendo él mismo arreglos de melodías tradicionales mexicanas. de Israel Sánchez. sede del Festival de Música Panamericana Contemporánea). su forma. afinación y número de cuerdas. aunque su empleo muy pocas veces trascendía el ordinario papel de fundamento armónico. entre otras obras). de quien no se conocen obras para contrabajo solo. de Enríquez. de México.. Tomó nombre de la country dance. José Luis Hernández. y pronto aparecieron en los grupos musicales de catedrales como México y Puebla. 1º nov. no. Su apariencia asemeja la de un gran violín. versión regional del contrabajo clásico. entre ellos se encuentran Bertram Turetzky y Steffano Scodanibbio. Manuel Payno escribió: “Las mujeres [de Xalapa]. 1999.. Porrúa. con la influencia progresiva de Francia sobre los territorios españoles. José Antonio ALCARAZ: “XIII Foro: Inexperiencia del veterano”. ibid. Yucatán y Oaxaca) lo adoptaron. contradanzas y hermosos valses alemanes”. su programación incluye seminarios y cursos impartidos por maestros mexicanos y extranjeros. cd. 1977. en la ciudad de México). Roberto Aymes. Además.. no. pp. para chelo y contrabajo y Mictlán (1992). Al fundarse el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica (1866). actuando en intermedios de comedias y tonadillas. en México es el primer texto teórico sobre contrabajo que se conoce). Desde los años setenta algunos de los contrabajistas más sobresalientes del mundo han ofrecido en México conciertos. Algunos grupos regionales del centro y sur del país prefirieron. conferencias y cursos de perfeccionamiento técnico. para contrabajo y cinta y Mobil II (1982). para contrabajo solo. Alfredo Cruz Garnica. su afinación y su interpretación. Durante el siglo XVIII e inicios del XIX. de Julio Estrada. Bertram TURETZKY: “El contrabajo: Un instrumento musical de nuestro tiempo”. quien se presentó en los principales teatros del país ejecutando transcripciones de piezas para violín o violonchelo. Nagel Sucesores) fue seleccionada para formar parte del envío de música mexicana a ese acervo. Ingresó en el CNM hasta 1932. Domingo PRAT: Diccionario biográfico. m. En el CNM fue alumno de José Rocabruna (1918-1932).. Coordinación Nacional de Música y Ópera. Ha compuesto numerosas piezas para piano. con el fin de documentar la actividad musical de diversas etnias. 22 jun. 7. En 1940 ganó el concurso convocado por la Sociedad Internacional de Música de Cámara. cd. Contreras. Edith. obras vocales (Misa profana [1984]. Violinista. y en Siena y Salzburgo asistió a clases magisteriales con Giorgio Favaretto y Paul Schilhawsky. 15-16. Etnomusicólogo. cd. Bibliomúsica. 21-22. Rodolfo HALFFTER: “El Cuarteto Contreras y el niño Urquiza”.Contreras. “La colección de instrumentos musicales del CENIDIM”. 1960). mezzosoprano. SACM/FCE. Miembro de la compañía de Lupe Rivas Cacho*. del Atlas cultural de México (—. 7 nov. 1988. director de orquesta y profesor de música. compositor y profesor de música. no. histórico y crítico de guitarras y guitarristas. Director y fundador de la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes. cd. publicado por la SEP y Planeta. de México. Fue integrante de diversas orquestas típicas. a quien asistió como director de coro. organista en varios templos de la ciudad de México. 1. ha publicado ensayos y reseñas en revistas de musicología. dirigida por él mismo. Salvador (n. Francisco J(osé) (n. formado en 1978 al lado de Gonzalo Camacho* y Alejandro Moreno Rodríguez. Contreras. de México. Obtuvo sendos premios como compositor en 1940 y 1947 por la OSM. integrado por su tío Francisco (violín I). cd. ibid. así como en el Centro de Educación Artística Miguel Bernal Jiménez. INBA. de México. 1o sep. de la cual fue cofundador. Entre sus discípulos aparecen Aurelio Barrios y Morales y Gustavo E. En 1918 se trasladó con su familia a la ciudad de México y estudió violín con su tío Francisco Contreras*. Autora de la tesis audiovisual El compromiso del compositor. En 1935 recibió el nombramiento. y m. dirigido por Eduardo Díazmuñoz (1989-1990). Realizó estudios en la ENM de la UNAM. 1898-1958). Por iniciativa suya en 1935 se estableció el Grupo de los Cuatro*. su primo Francisco Contreras (viola) y Juan Téllez Oropeza (chelo). contrapunto y formas musicales con Candelario Huízar. 1952). 1987. pp. Violinista y más tarde subdirector de la OSN que dirigía como titular Luis Herrera de la Fuente. el sur de EU y el área maya de América Central.. En dicho plantel estudió violín y dirección orquestal con Silvestre Revueltas. cd. El Universal Gráfico. 1849-1909). cantor y actor. Guitarrista. en la cual permaneció hasta su muerte. la compositora Raquel Bustos. Inició sus estudios musicales con su madre.. y composición con Carlos Chávez.-sep. pp. Investigador titular del CENIDIM. En 1931 fue admitido como violinista en la OSM que dirigía Carlos Chávez. Cuerámaro. Discípulo de su padre. aprox. Alemania y España. pp. 1987. se dio a conocer como compositor con su obertura orquestal Flor de México. Campa. de la formación de la Biblioteca Simón Bolívar de Caracas. En 1985 fue invitada por el Instituto Schiller para efectuar una gira por Suecia. Contreras (Sánchez). pp. Nombrado profesor de violín en los Centros Populares para Obreros. AC. organista. Salvador Contreras. ed. de México. cd. 7 oct. Ha viajado por casi todo el territorio de la República Mexicana.. Curriculum vitae. cd. Bibliografía de Guillermo Contreras: 1986. I. y desde 1994 en la Fundación Cultural Interamericana. cd. Pianista. Violinista. Concertino de la OSM durante la existencia de esa agrupación (1928-1948). En 1948 obtuvo el primer lugar y mención honorífica en el concurso de composición convocado por el gobier271 . 7. Cursó la licenciatura en composición en el CdlR de Morelia (1993). Porrúa. 1284 y 1537. no. S. Fundador de la cátedra de piano en el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana (1866). Jesús Carreño. 1904). de México. cantando la Pasión según San Mateo de J. Profesor de música de cámara en la misma escuela. Ha impartido clases en el mismo Conservatorio. moderna. Gto. Formó el Cuarteto Contreras.. Boletín del CENIDIM. ibid. y en programas de radio y televisión. Pequeña cantata [1990]. 1934.. dos cuartetos de cuerdas. de México. compositor. no. de México. Cantante. “Los conjuntos de arpa grande de la región Planeca”.-mar. Académico invitado por universidades estadounidenses para realizar exposiciones sobre cultura musical precolombina. entre sus maestros estuvieron Gerardo Cárdenas. También ha sido invitada por el Gran Teatro de La Habana para participar en el IV Festival Internacional de Arte Lírico (1993-1994). Fuente: 1946. Participó en el Primer Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Contreras (Aceves). Jesús Rodríguez Frausto.. cd. de México. supervisado por su padre. año Fuente: Contreras Arias. de México. con las cuales realizó giras por la República Mexicana. ha realizado grabaciones y actuaciones en festivales nacionales e internacionales (EU y Japón). bajo la dirección de Leo Krämer. Pianista. El 13 de mayo de 1869. Morelia. aficionado a la música pero opuesto a que el hijo fuera músico. 713-714. de organizador de conjuntos musicales y corales en los centros nocturnos para trabajadores. disuelta en 1946 y reconstituida en 1955. Como integrante del Grupo Jaranero.. 5-6. Centro y Sudamérica y España. 1912. “Panamá: Tamboritos y mejoranas”.-abr. del Atlas cultural de México. director de orquesta y pedagogo. 90. Mich. cd. A. Fue colaborador cercano de Carlos Chávez y Silvestre Revueltas. retrato. Bach. 1994. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Entre sus discípulos estuvieron Francisco Contreras. pues su familia obstaculizó su vocación por largo tiempo. con el cual dio a conocer algunas de sus primeras composiciones. Profesor de violín en el Conservatorio Nacional y en la Escuela Superior Nocturna de Música. Romero y Fernández Editores. Ese mismo año obtuvo el cargo de profesor de dirección orquestal en el CNM de México. Durante su juventud formó parte de grupos de cámara y tuvo numerosas presentaciones en todo el país. Música. pintor y ejecutante de instrumentos tradicionales mexicanos. de México. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. en el concierto ofrecido en honor de Melesio Morales en el teatro Iturbide. p. Buenos Aires. ene. Salvador Contreras (hijo y sobrino suyo. su nocturno Fraternidad (H. Contreras. de México. luego continuó con Carmen Aguilar y David Gutiérrez Ledesma. Mozart. Fuente: 1996. y ha dirigido proyectos discográficos con música mexicana indígena y mestiza. 91-92 (datos biográficos. cd. SEP/Planeta. 12 nov. Continuó su formación musical con Felipe Larios. y una Suite para guitarra eléctrica y bajo continuo (1990). Desde 1940 fue director de la Orquesta de la Escuela Superior Nocturna de Música. Alma Siria (n. En 1883. con la que actuó en EU. 1982). Fuente: 1995. Durante 1987 encabezó el grupo editorial del volumen Música. donde ha sido profesor y director de un taller de música precortesiana. director de orquesta. cd. Alfredo Ibarra y Guillermo Pinto. en 1933. vol. sr. estado de Guanajuato. 49-54. ha impartido cursos sobre su especialidad. y el Requiem de W. allí comenzó a tocar el piano. Pasó su infancia en una hacienda en el estado de Hidalgo. en el cual imparte organografía y organología de los instrumentos mexicanos antiguos. 1961. (En colaboración con Hiram Dordelly) “Festival Nacional de Música y Danza Autóctonas”. Fuente: 1895. respectivamente) y J. y m. para cuarteto vocal y piano. pp. jul. armonía. catálogo de obras). vol. pp. Ha ofrecido numerosos recitales en la República Mexicana y el exterior. Alberto (n. coordinador). Juan Guillermo (n. compositora y pedagoga. él mismo (violín II). En Madrid estudió en la Escuela Superior de Canto. de México. por parte de la SEP. Francisco (n. ene. para coro y orquesta de cámara). transcripción de Estanislao Mejía. para canto. Divertimento. teatro del Sindicato Mexicano de Electricistas. 1960. 1952. inconcluso. Algunas de sus partituras más importantes se conservan en la colección Fleisher de Filadelfia. texto de Guillermo Contreras. para orquesta de cámara (estrenada en versión de concierto el 14 de noviembre de 1981. 1940). 4 (inconclusa). tenor. Andante. Avestruz africano) [para dos voces y piano]. II. III. 1967. Tres movimientos sinfónicos (2ª versión. 1962. Suite indígena primitiva (I. textos de Alfonso del Río y Vicente T. y Poema elegíaco u Homenaje a Silvestre Revueltas (1974). El semáforo. 1940. Mendoza). 1959. coreografía de Evelia Beristáin. texto de Daniel Castañeda. Vals no. 1980. Ciudad Sahagún. Orquesta sinfónica y banda: 1960. Cuarteto no. III. II. Velocidad). 1931. Obra para guitarra sola: 1956. Sinfonía no. Las máscaras. para orquesta sinfónica (1971). Otros conjuntos de cámara (excepto obra vocal): 1935. Sonatina no. Dos piezas dodecafónicas. Cantata a Juárez (coro mixto y narrador). texto de Daniel Castañeda 1959. Entre sus casi 100 obras se encuentran partituras para orquesta sinfónica. 1934. 1935. Marcha nupcial. clarinete. Obra para piano solo: 1931. Cantos mágicos (I. Andantino. Himno del Colegio María Ernestina Larráizar (dos voces y piano). 1973. V. textos de Daniel Castañeda y Juan Manuel Ruiz E. 1977. Los plátanos. para cuerdas (1963). II. teatro del Sindicato Mexicano de Electricistas. VII. Tres piezas infantiles (I. Palacio de Bellas Artes. IV. Andante. versión para orquesta sinfónica (1973). para soprano y cuarteto de cuerdas.). 1953. Divertimento para siete instrumentos. 1978. poco después fue premiado en París. 1979. 1935. Pequeño preludio. Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria.). textos de Daniel Castañeda y Juan Manuel Ruiz E. 1931. Suite. para orquesta de cámara. Once canciones para niños (versión aumentada de la Pequeña suite. 1971. 1976. Melodía. Banda de alientos: sf. texto de Netzahualcóyotl. V. IV. para violín y chelo. Ballet de la Academia de la Danza Mexicana. 2 (inconclusa). Palacio de Bellas Artes. 1968. Obra para canto y guitarra: 1959. VIII. Símbolos. Quinteto. el compositor). chelo y contrabajo. Tres pequeñísimas piezas (ibid. Romance de Román Castillo. Símbolos. Xochipilli. 1971. 1980. para piano (estrenada el 13 de diciembre de 1960. Maguey. 1976. para orquesta de cámara. 3. Orquesta de cuerdas: 1963. dir. ca. para orquesta de cámara. I. 1951. Hidalgo). Cuatro canciones (I. coreografía de Josefina Lavalle. V. 1965. Retratos (versión sinfónica de los Siete preludios para piano [1971]). para orquesta de cámara. para dos voces y piano). 1975. Cuartetos de cuerda: 1934. Titeresca. y El semáforo. Sonatina no. titulada como Retratos. 1962. 1957. para clarinete. Suite. Bura-bampo). Corrido del baile de Palacio. Homenaje a Carlos Chávez. El tecolote. dir.). Corridos* (coro mixto) [I. 1939. Sinfonía no. trompa y piano. Pieza para cuarteto de cuerdas (publicación facsimilar. 1979. Dos piezas. XI. Pátzcuaro. 1932. III. coreografía de Josefina Lavalle. 1951. 1 (Liga de Compositores de México). Otros conjuntos de cámara (obra vocal): 1931. El camello. teatro del Ingenio Cultural. Triada en modos griegos. 1936. Homenaje a Stravinsky. Dos piezas dodecafónicas. dir. dir. 1966. “ballet infantil”. Sinfonía no. xilófono. Oriental. teatro del Ballet Nacional de México. 1984). Corridos para coro y orquesta (estrenada por la OSM. 1967]. 2 (ibid. Ciudad Sahagún. Calmado. fagot. Andante y Final. Ave María. dos violines. Tres movimientos. 1974. dir. 1941). coreografía de Nélida Contreras. para orquesta de cámara. textos de Daniel Castañeda y Juan Manuel Ruiz E. De noche. Pieza para guitarra y cuarteto de cuerdas. Donde está el Dios grande. basado en el poema de Ramón López Velarde Domingos en provincia (estrenada en 1950. El carrizal. Sonata. Dame creador. Sonatina. Cuatro ejercicios para niños (ibid. sf. “ballet infantil”. Dos piezas dodecafónicas. Danza negra. Niña durmiendo a su muñeca. 1967. 3. 1966. Orquesta sinfónica y coro: 1941. Obertura en tiempo de danza. texto de Vicente T. 1959. fecha en que se jubiló y abandonó toda actividad profesional excepto la composición. III. 1962. Música para orquesta sinfónica. X. La caña). III. La viola. 1936. VI. II. coreografía de Evelia Beristáin. La jirafa. los ballets Provincianas (1950) y Titeresca (1953). Adagio. La indita. IV. Canto mágico. Quintetos: 1966. 1938. 2. Provincianas. Danza mágica. 1941). clarinete requinto. 15 ago. IV. 1966. para dos pianos. 1956). Suite en tres movimientos. Danza.no de EU. VI. dos flautas. Orquesta sinfónica: 1935. el compositor). orquesta del foro. fagot. 4. vida y obra (CENIDIM/INBA). Triada en modos griegos. 1941. música de cámara y orquestaciones de piezas tradicionales mexicanas. La luna. Una chinita baila. teatro del Ingenio Cultural. 1937. para piano y violín. Entre sus obras más representativas se encuentran Música para orquesta sinfónica (estrenada y premiada por la OSM. 1959. Orquesta de Cámara del Ballet Nacional. 1934. tarola y gong. La paloma. Canto mágico para provocar el buen tiempo. para soprano y cuarteto de cuerdas. el cual es la principal recopilación informativa y documental acerca de este compositor. Ritmos para danza. coreografía [no estrenada] de Nélida Contreras). para cuarteto de cuerda y órgano. Grave. Hidalgo). para quinteto de alientos. El cilindro. Las dos Marías. Cuarteto no. flauta. Allegro. 1966. 1965. Grupo Ballet Nacional. IV. 272 Orquesta sinfónica y narrador: sf. tambor y sonaja de semillas. 1977. VII. Cantata a Juárez (premiada por la SEP. El ángel. para soprano. II. Siete preludios (I. Himno del Colegio Español de México (dos voces y piano). Vals no. para oboe. 1963. para orquesta de cámara (estrenada el 16 de noviembre de 1951. Liga de Compositores de México. II. Pequeña suite para canto y piano (Las cercas y La lámpara. 2. 1941. 1959. 1978. texto de Netzahualcóyotl. 1944. 1. OSN. III. En 1987 Aurelio Tello publicó el libro Salvador Contreras. Obertura. el compositor). oboe. Allegretto). Sinfonía no. Orquesta de Cámara del Ballet Nacional. textos de Daniel Castañeda. Carlos Chávez. para piano y violín. Mendoza. texto de Alfonso del Río. . Homenaje a Diego Rivera. II. chelo. 3. Los xtoles. coreografía de Nélida Contreras. II. clarinete. Himno del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación. 1965. La pingüica. 1978. para piano (estrenada el 15 de diciembre de 1959. Cuarteto no. Relojito musical) [INBA]. para orquesta sinfónica (estrenada el 26 de noviembre de 1953. Música para ballet: 1950. No Nantzin (1ª versión. Danza mágica). Introducción. para canto y orquesta de cámara. trompeta. Dúos instrumentales: 1931. para orquesta de cámara (estrenada el 16 de noviembre de 1951. III. texto de Netzahualcóyotl. IX. trompeta. 1945. 1965. 1979. para canto. Triada en modos griegos. I-Coos. III. Corridos. También escribió música para cine. Poema elegíaco u Homenaje a Silvestre Revueltas. Cuatro canciones [2ª versión]. Cuatro canciones [3ª versión]. Los dorados] (estrenada por la OSM. Uberto Zanolli. Tres poemas (I. fagot. No Nantzin [2ª versión]. dos violines y chelo. trompeta. Grupo Ballet Nacional. 1938. No Nantzin [3ª versión]. el compositor). La lámpara. Canción para la ceremonia de la piel del bisonte. Grupo Ballet Nacional. Las cercas. Divertimento. dir. Hasta el 1o de septiembre de 1964 fue jefe de la Secretaría Técnica del Departamento de Música del INBA. en un certamen similar. 1933. Obra para voz y piano: 1932. para orquesta sinfónica. cd. ibid. “Bachianas brasileiras. 107 pp. ensayo biográfico. IV.. 1955. el jazz. 8. Francia. En 1998 participó también en la cátedra Jesús C. para soprano y orquesta de cámara. Stella (n. Licenciado en literatura dramática por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Cursó la carrera de órgano en la Escuela Superior Diocesana de Música Sacra de Toluca (1997-2001). Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. 1988. 1990. XXII. “Rostros del nacionalismo en la música mexicana. Tintanson Crusoe y Un yucateco honoris causa. 1926). ibid. jul. Organista. Música para cine: 1948. grabó varios discos e hizo exitosas giras por toda la República Mexicana y por EU. Ciencias Sociales). 1947. Uruguay. 31-33. ibid. cd. Nuestra Música. 85-88 (con retrato). 1991. Morelia. Sthephan Kofler. vol. pp. para soprano y orquesta de cámara. Contreras. ene. Luis SANDI: “El Grupo de los Cuatro”. de México. cd. 110. de México. en giras por la República Mexicana y el extranjero. 1958 y 1960). Maurizio Salerno y Federico del Sordo. “El ingenioso hidalgo don Manuel de Falla”. Escribió el libro Mi amor. Más tarde fue pianista titular de la OSN de México. 1987. encabezada por José López Calo. vol. nos. Chih. pianista. Contreras. 1956. cd. Mi Mundo. 106. En 1973 ingresó al Seminario de Cultura Mexicana. para orquesta sinfónica. Seis arias. Heterofonía. II. Suecia y Alemania. 1964. Danza del pulque. III. 74. p. 104-105. de México. cd. XXIII. Pelea.. 85. para orquesta sinfónica. Es miembro del consejo editorial de Heterofonía. 22. Fuente: 1994.-dic. ene. así como en otras ciudades de la República Mexicana. 16-27. a la que acompañó en sus primeras giras por EU (1956. No te dejaré nunca... de México. Contreras Soto. Turquía. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. IX. Otra danza de las bebidas. 1972. que presentó en el Palacio de Bellas Artes bajo el auspicio de Celestino Gorostiza. 179 pp. cd. 102-103.-dic. (En colaboración con J. 25 oct.. nos. Pavana para una infanta difunta. de México. para orquesta sinfónica. 72-73. 38-42. Danzas. XI. de México. El mezcal. 1989. Himno nacional mexicano. para orquesta sinfónica. catálogo de obras y antología de textos. Hijo y nieto de bateristas.jul. ibid. para orquesta de cámara. donde formó su primera banda de jazz. XXII. vol.8m. vol. 79. Víctor Manuel (n. después recibió clases de piano con Manuel Silva. 1948. Danza del tequila. discípulo de Krause. 100-101. de Debussy. J. Eduardo Música para teatro: 1938. El rincón de los niños (tres piezas). Edo. 1917). no. Heterofonía. Compuso una Misa en jazz. CONACULTA. cd. Suiza. p. “Villanueva por Quintana”.. Claro de luna. y asistió a cursos de perfeccionamiento con Alessandro Bianchi. Dos piezas tradicionales mexicanas (Las mañanitas y La chinita). no. ene.-dic. XIII. p. organizado por la Escuela Superior Diocesana de Música Sacra de Toluca). Jota. Bibliografía sobre Stella Contreras: 1956. 10. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. Himno nacional mexicano. bajo la guía de Víctor Urbán. bibliografía y fonografía actualizadas). año III. Bibliografía sobre Salvador Contreras: 1936. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Salvador Contreras”. 96-97. Carnet Musical. libro de cultura musical... abr. Notas sueltas sobre una obra conocida”. Ha ofrecido conciertos en las catedrales de México. Estudió en el CNM de México con José F. “Alrededor de Huapango. 97 (reseña).. En este último fue coordinador de investigación.-dic. Silvestre Revueltas: baile. (biografía. cd. de México. pp. En 1953 se radicó en la ciudad de México. por dotación y por títulos] y suplementos gráficos. contratado como baterista por la orquesta de Luis Arcaraz*. 273 . Bibliografía de Stella Contreras: 2001. catálogo de obras [cronológico. Boletín del CENIDIM. María MIRANDA: “Stella Contreras y la autenticidad”. 1991. duelo y son. En 1940 ganó el concurso de solistas convocado por la OSM y desde entonces fue solista con ese conjunto bajo la dirección de Carlos Chávez. Recibió diversos reconocimientos otorgados por instituciones musicales de la República. de Ponce. nos. comentarios sobre la obra musical. Instrumentaciones: 1936. cd. cd. ibid. de Yolanda Moreno Rivas”. para orquesta de cuerdas. de México. Tino (n.. no. 1948. cantante y compositor. 1948. Pauta. de México. “Guty Cárdenas en disco compacto”. además del país anfitrión. 2 nov. Escorza) “Una bibliografía que invita a la superación”. con la participación de conferencistas de Argentina. cd. IV. Siguió su carrera de concertista al lado de famosos directores. Ha escrito ensayos en torno a la música mexicana del siglo XX. 1962.. de Debussy. trompetista. con una exposición sobre los modelos literarios del Siglo de Oro español (particularmente los relacionados con la música). Hemerografía de Eduardo Contreras Soto (selección): 1987. Stella Contreras”. ene.. pp. Ediciones Framong. de Ravel. ene. de México. p.. 248 (col. Carnet Musical. pp. no. 25-26.esdmst. y la música para las películas Los tres farsantes. Introducción. Danza de las bebidas. de México. no. El pulque. 1965). pp. para orquesta sinfónica. El Nacional. 17-19. de Debussy. Funeral). Danza del mezcal. y ha participado en numerosas conferencias con esos temas. Claro de luna. XII. El tequila. nos. Grecia. Puebla. enseguida se publica la contestación de Pablo Castellanos). “Conversación con Eduardo Hernández Moncada”. VI. Documentación e Información Musical Carlos Chávez y para el Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli. 381-382 (contiene algunas inexactitudes). XVII. Desde 1989 es investigador del INBA. 1991. de Nunó. p. p. oct. XX. Baterista. Royal Philharmonic Orchestra. www. de Vivaldi. Más tarde. vol. cd.Contreras Soto. donde ha trabajado para el Centro Nacional de Investigación. Chihuahua. no.. p. Ríos y Raíces] (biografía. 72-75 (discurso de ingreso al Seminario de Cultura Mexicana [1973]. VII. de Debussy. 98-99. director”. La trucha. Escenas con música. 168. Muy joven se estableció en Ciudad Juárez. a partir de Lope de Vega. Contreras.. de Nunó. de De Falla. 1966. 1988. 2000. de México. Su majestad el alcohol. ene. pp. 386 (comentarios sobre la ejecutante). Asistió a cursos superiores de piano ofrecidos por Gyorgy Sandor y Alexander Borovski. Jesús C. una aproximación al jazz en México. X. Aurelio TELLO: Salvador Contreras. pp. España. Esperanza PULIDO: “La mujer mexicana en la música. cd. 273 pp. vol. pp.. fotografías. vida y obra. Una de las figuras más representativas del jazz en México. de México. catálogo selecto de obras. ene. que contiene importantes noticias sobre la época de oro del jazz en México. bajo la guía de Luis Herrera de la Fuente. ibid. Creó en México el género Jazz-ballet. 1944. 1958. para orquesta de cuerdas. 1947. cd. 8. Aleluya. Velázquez y con ese mismo profesor en su academia particular. 1947.com/esdmst/ jesusestrada/curriculum (página web del Festival de Órgano Jesús Estrada. vol. cd. Querétaro y Toluca. Bibliografía de Eduardo Contreras Soto: 1993.-feb. XVIII. Blas GALINDO: “Compositores de mi generación”. vol. cd. celebrados en la ciudad de México en 1996 y 1999. Stella CONTRERAS: “Consideraciones sobre la interpretación musical”. También ha participado en programas con la OSN de México y como acompañante en conciertos corales. y ganó una beca para estudiar en Berlín con el maestro Klias. CENIDIM/INBA. para la obra teatral La muerte de Atila y Rafa (13 piezas para piano: I. para soprano y orquesta de cámara. 1988. pp. Anónimo: “Víctor Manuel Contreras”. 1945. en la cual también ha trabajado como coordinador editorial. particularmente sobre música para teatro y para cine. [col. VIII. luego se dedicó a la docencia pianística. vol. se inició en la música en el seno familiar. de México.dic. Eduardo Hernández Moncada. Santa María Tultepec. no. Danza de las bebidas. Fuente: 2001. entrevistas. X.. de Schubert. Enriqueta GÓMEZ: Páginas musicales. Cuba y EU. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec. Eduardo (n. análisis musical. 203. 1947. Claro de luna. SLP. pp. Pianista. Italia. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. CENIDIM/INBA. para orquesta sinfónica.-sep. Enrique Bátiz. XXI.. con sus propios conjuntos. pp. Romero. Su labor en favor de la divulgación de la obra de Silvestre Revueltas culminó con la realización de los dos foros internacionales sobre dicho compositor. de México. 1948. ago. “Dos recientes discos compactos de la Orquesta Sinfónica Nacional”. 82-83 (reseña). de México. Panorama Editorial. V. rectificación de algunas fuentes anteriores). de México. de Debussy. 1980). para cuarteto de cuerdas. 1992. archivo del CENIDIM. pp. Durante más de cuarenta años de existencia ha grabado casi 30 discos. 76-118. 269 pp. Ortiz Oderigo: Música y músicos contemporáneos. pp. “Maestro de tocar instrumentos” (Oaxaca). 1989. entre los antiguos binnigula’sa (Oaxaca). XXIX-XXX. Grupo coral fundado en la ciudad de México. En 1984 obtuvo el segundo lugar en el Concurso de Compositores Círculo Disonus. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. 108. Programas de mano. Miterrer. de México. p. 27 feb. 1995. Más tarde compuso sus “tres bosquejos latinoamericanos” Paisaje mexicano (1959). 1944. vol. may. p. “Carlos Chávez: Compositor de México. de México. y por EU.. Locución zapoteca. 1995. catálogo de obras). Danza de Jalisco (1959) y Estribillo (1971). Su origen data de la época virreinal... Copla.. de México. pp. en la categoría de música para piano solo. 274 Bibliografía de Aaron Copland (selección): 1941. 1992. pp. Nuestra Música. 2000.. “La antología extraoficial del nacionalismo oficial”. vol. II. Buenos Aires. Centro y Sudamérica. con metro octosílabo. (“Un compositor de México: Carlos Chávez”. 99-134. 1993. cd. dúos instrumentales. Bibliografía sobre Aaron Copland en México: 1946. vol. Our New Music. temporada 16. Hablar de música (conversaciones con compositores del continente americano). incluye tres ejemplos de textos con música y otros más sin ella). cd. José Antonio ALCARAZ: “De Revueltas a Copland”. 92-93. “Maestro de bailar” (Oaxaca). pp. 396. Michoacán. 128. 1992.-jun. 1992. Su finalidad principal ha sido divulgar la canción mexicana tradicional en arreglos corales. de México. Virginia RODRÍGUEZ RIVERA: “La copla mexicana. sin tomar gran relevancia su melodía. 163-168 (enfoque hacia el blues y el rock). 305 pp. nos. pp. “La nueva generación de compositores norteamericanos”. McGraw-Hill Book Corporation. Denominación dada al maestro tañedor de flauta. en 1956. Heterofonía. Nuestra Música. I. Ha participado en el XVIII Foro Internacional de Música Nueva. en París. Durante casi treinta años. m. vol. 1953 y 1961. composer from Mexico: Carlos Chávez”.. Ver: Sinfonía “Cora”. 2. “¿Alrededor de Latinoamérica con un chelo?”. “La música de Silvestre Revueltas para el cine y la escena”. Copland. Schubert.. compositor y director de orquesta. Discípulo de Rubin Goldmark. BERGER: “La música de Aaron Copland”. entre la cual se hallaban obras de Carlos Chávez. Biblioteca de las Artes. 34-44. “El mexicano sonar del oboe”. cd. tales lectores”. 1992. “La sucursal estadounidense del club revueltiano”. Cora. Coral (García). ibid. p. 1994-1995. traducción al español de Néstor R.. que alternan con el estribillo. cd. no. 1999. vol. ibid. para ofrecer conferencias sobre música panamericana y dar conciertos como pianista o como director. III. En 1928 conoció en Nueva York al mismo Chávez y éste lo invitó a viajar a México para ofrecer un programa con sus composiciones y para escribir una pieza orquestal con temática mexicana. 1945. 88-89.. 1993-1994. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. ibid. Al lado de Roger Sessions fundó la Copland-Sessions Concerts para difundir la música nueva. Fuente: 1997. 1962). Pianista. 62-65. de Copland). “Tata Vasco. 1994-jun.. y de Nadia Boulanger. pp. Anónimo: “Foro Cultural Real Musical.. Vicente T.. Mendelssohn. Proceso. piezas vocales y música incidental para teatro. pp.. pp. 1994-1995.. y luego en el Taller Piloto del mismo plantel. 1995. 1 (programa de mano). Estudió en la ENM de la UNAM con Juan Antonio Rosado y Radko Tichavsky. 53-61. 128-129. José Antonio ALCARAZ: “Aaron Copland: Lo popular y el rigor no se oponen”. no. cd. Brooklyn. Fuentes: 1996. 1993-jun. 6 jun. Ha hecho giras por todo el país. Whittlesey House. 1982. 111-112. Compositor. jul. 89. Locución zapoteca. Coral Moreliana Ignacio Mier Arriaga. ibid. Fauré. A. “Cuarteto de cuerdas de Rolón ante sus paisanos contemporáneos”. pp. SACM/FCE. Jóvenes Creadores Mexicanos”.-dic. Nueva York. ibid. Losada. Nueva York. ibid. Aaron (n. UAM en Iztapalapa [col. nos. Copéeche huécuechia pijchijc. “Jiménez y Mabarak (sic)”. “El paso de nuestra música del siglo XIX al XX: Un trayecto menos accidentado”. entre los cuales estuvieron Blas Galindo y José Pablo Moncayo. Sinfonía. ibid. 1994. Coplas de nana. I. 189-202 (trata sobre su forma poética. el IX Festival Internacional de La Habana. no. Correspondencia] (recopilación de Gerardo Ibargüen).-jun. pp. II. jul. 1900. con la intención de dotar a esa ciudad de un coro civil profesional. “De cómo el disco devino obra de arte”. jul. Copéeche tol na. en su país natal. 116-119. ibid. vol. 97-98 (datos biográficos. XXVIII-XXIX. de México. 95-96. Asociación creada en Morelia.. 187-193). 1993. pp. Copéeche toyaha. Término muy empleado durante la época virreinal para definir las diversas estrofas del villancico*. Locución zapoteca. 20-29 (tomado de Our New Music). MENDOZA: “La copla musical en México”. pp.. cd. cd. Tipo de cuarteta tradicional de España y México. Después recibió la dirección de la Liga de Compositores Americanos. ibid. de México. XXVI. 83-91 (entrevista). no. XXXIII. ibid. de México. 103-121 (descripción de la cuarteta tradicional y muestras de coplas procedentes de varias regiones de México. Canciones infantiles ejecutadas por lo general en forma de salmodia rítmica. estudio preliminar”. ibid. “Los trópicos memoriosos”. En 1979 tomó . de México. pp. pp. Nueva York. vols. de México. Coral Mexicano. 100-103. Término empleado para llamar al “maestro de canto” (Oaxaca). ofrece cinco ejemplos musicales). 1937. Hizo nuevos viajes de trabajo a México en 1936. de México. hoy”.Copéeche huécuechia pijchijc 1992. retrato.. que fue conocida como Salón México*. vols. “Comentarios y revisiones a la fonografía de Silvestre Revueltas”. 1947. 1217. 1994-1995. cd. bajo la dirección de Ramón Noble y con el auspicio del INBA. ibid. no. “Una ópera para nuestro tiempo: Cuatro propuestas”. Ha compuesto numerosas piezas para piano. vol. el Primer Encuentro Universitario de la Composición en México. 107. Tuvo varios alumnos mexicanos en los cursos de composición del Berkshire Music Center en Tanglewood. Real Musical. 129-137. no. no. Mozart en la catedral de Morelia. 70 (cita un escrito de Silvestre Revueltas sobre Música para teatro [1925]. Copéeche tocechi. Locución zapoteca. pp. 7. obras para grupos de percusiones. Arthur V. pp. vols. 1993. ibid. 2. pp. 1990).-sep. I. Stravinski y otros compositores de diversas épocas. con Federico Ibarra. jul. “Tales espectadores. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. 2000. el 7 de marzo de 1973. jul. UAM en Azcapotzalco. 12 may. Gozó de popularidad en México entre los cancioneros de los siglos XVIII y XIX. Participó en cursos de composición en Hungría con Marco Stroppa y en México con Franco Donatoni. Andrés León. cd. pp. 122. XXV. 5. (incluye “Composer from Mexico: Carlos Chávez”. La primera presentación de Coral Moreliana fue el 28 de julio de ese año. 1943.. cd. p. 1947. 5-14. ene. A su regreso en Nueva York se estrenó su Primera sinfonía para órgano y orquesta (1923). interpretando con la entonces Orquesta Sinfónica de Morelia el Requiem de W. Lassus. de México.. no. conjuntos de cámara. I. Fuentes: 1942. Ha recibido la beca para Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones (1995-1996 y 1997-1998). Muench. Coral Moreliana ha estrenado en Michoacán obras de Victoria. Boletín de la Orquesta Sinfónica de México. 14 nov. 2 dic. “Eduardo Hernández Moncada: El nacionalismo que heredamos”. 127 (reseña del disco Memorias tropicales). pp. de México. banda sinfónica. para orquesta sinfónica (se conserva también la versión del autor para dos pianos).. 202211).. no. 109-110. pp. Simpatía por el rock (compilación de textos). 113. ibid. XXVI-XXVII. vol. Es miembro de la Liga de Compositores de México y del grupo de compositores Índice 5. p. cd. pp. cd. Leonardo (n.-dic. polca (idem). 1897. Cordero el primer musicólogo mexicano?”. cd. Obra musical de Juan N. escribiendo semanalmente sus Pláticas musicales con el seudónimo de Campanone. Cordero (Altamirano). Maestro de pedagogía y teorías generales de estética en el Conservatorio Nacional (1900-1902). Jesús C. Secretaría de Fomento. 450-451. Origen del sistema diatónico. Clara MEIEROVICH: “¿Fue Juan N. en este último desde las primeras actividades operísticas. Coral Moreliana también cuenta con un departamento editorial que ha publicado gran parte de la obra musical de Gerhart Muench. (Ver también: Academia Pautret). y de organización de un sistema efectivo para la defensa social. antes de él. Zacatecas. Redactor de El Siglo XIX. sf. para solistas y coro con acompañamiento de órgano. (sobre el concierto inaugural de la Coral Moreliana. mazurca (idem). Ver: Caparazón.com/Augusta/Fairway/8672/ historia_de_la_coralsm.-mar. Cordero: 1953. plaza que había ocupado. propuesto por Campa). Nagel Sucesores). 1980. artículos periodísticos y conferencias de interés filosófico. 1898. 1910. texto oficial del CNM de México. Jurado Corner. El cancionero de los niños. Cordero: 1896. vol. Himno eucarístico. 1847). 2 tt. 1899. sf. En 1886 retomó sus estudios musicales. Sueño de los bosques. Ignacio M. Cordero”. Siempre de broma. Himno patriótico. Miguel GALINDO: Historia de la música mejicana. compositor. Gobierno del Estado de Veracruz. y El cancionero de los niños e Himno patriótico. de México (tratado general sobre acústica y estética teóricas y aplicadas. Altamirano. periodista. de Bernal Jiménez. texto publicado en la página web http://www. pedagogo y erudito en artes y ciencias. sr.. 1816. Morelia. Discípulo de Cruz Balcázar. Caricias de amor. texto oficial del Conservatorio Nacional. De gira artística por el norte de la República Mexicana. Colima. texto oficial del Conservatorio Nacional. Torino. Entre sus muchos discípulos estuvieron Juan Díaz Santana e Ignacio Camarena. como cantante de las mejores compañías mexicanas de opereta y variedad. Juan Espinosa (violín II) y Policarpo Martínez (chelo). director y profesor de música. Origen del solfeo diatónico y Examen de los acordes de transformación tonal. ofrecido el 28 de julio). Anomalías psicológicas y sus tratamientos: Ensayo de vulgarización de psiquiatría. propuesto por Gustavo E. Guadalajara. ed. en El fistol del diablo. piezas didácticas para violín. La vida psíquica: Ensayo de vulgarización de sociología y política. sf. Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes. Cordero. J. sf. Xavier TAVERA ALFARO: “Un concierto inolvidable”. two step (Enrique Munguía. 1887. Bibliografía sobre Juan N. Fígaro y Corno Judera] (n. cd. cd. Estudió canto con Andrés Pautret*. Zac. texto oficial del Conservatorio Nacional. Campa en 1901. Fratelli Bocca Editori. La música razonada. Ediciones de la Escuela Preparatoria de Xalapa (1910). oct. en cuya academia ingresó a los nueve años de edad. Cantante (soprano). de México. 1909. Según Jesús C. breves consideraciones filosóficas. chotís (H. 1903). Soledad (n. Su primera Crónica de la semana (30 abr.. La Europea. de México. y en las escuelas nacionales Preparatoria (1869-1871) y de Jurisprudencia (18711874). sf. Porrúa. cd. chotís (Wagner y Levien). y m. Celso CHÁVEZ: “Coral Moreliana Ignacio Mier Arriaga”. de México. Gobierno del Estado de Veracruz. piezas musicales. sf. Jarilla. 10. violista.. 1851-26 mar. Estudió en el Colegio de San Ildefonso (1867-1869). En 1980 participó también en la reinauguración del teatro Ocampo de Morelia y en 1988 recibió el premio al mérito musical José Tocavén. cd. sep. suscinta exposición de las leyes fundamentales que rigen todas las manifestaciones del arte de la música. crítica al Conservatorio Nacional). hacia 1868 fundó uno de los primeros cuartetos de arcos modernos en Guadalajara. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Juan N. Cordero: 1883. 270 pp. IX. polca (Enrique Munguía. 20 ago. En años posteriores concluyó otras obras de teoría musical. Numerosos escritos. 1907. spi. p. 1907-1909. al ganar el Recurso de casación como abogado de Laura Mantecón. sf. en suma se cuentan más de 200. 1841-1905). Ediciones de la Preparatoria de Xalapa (1910). 1903). de México. chotís (H.htm Coras. Sólo tú. la nombra como “dama del teatro Principal [. sf. para tiple o tenor con acompañamiento de órgano. de México. 1899. 1999. ca. no. Nagel Sucesores). con profesores particulares. Obra para piano: sf. Violinista. Como violista. Prometeo y Marieta. cd. de ámbito científico. para conjunto coral infantil con acompañamiento de piano. 280 pp. el primer triunfo en la carrera jurídica de Cordero. sf. mazurca (Wagner y Levien). bailarina y actriz. Coraza. en el juicio de divorcio contra su esposo general Manuel González. Examen de los acordes de transformación tonal. Isabel. Imprenta El Dragón. Nagel Sucesores). Ofreció exitosas actuaciones en los teatros de Los Gallos y Principal. inspirados en la corriente positivista. Mi dulce encanto. Soñé y lloré. allí terció en marzo siguiente en la polémica entablada por Méndez Bancel contra Morales. cd. en 1866. Manuel PAYNO: El fistol del diablo. CENIDIM/INBA. Lorenza. Mi último ruego. de México. 54 pp. Nagel Sucesores). ensayo publicado en Rivista Musicale Italiana. sf. “fue el primero que mereció en México. Ensayo de psicología fisiológica.. Campa. vals (Enrique Munguía. Juan N(epomuceno) [utilizó los seudónimos Campanone. Manuel Payno. y en 1901 obtuvo la Flor Natural en los Juegos Florales de Covadonga. el día de su muerte se cerraron las puertas de los comercios de Zacatecas. 1999. Inri. en el Palacio de Bellas Artes. Apolo y Degollado. chotís (idem). Yo quiero bailar.. 230 pp. cd. 1897. pieza bufa para piano. polca (Wagner y Levien). por decir que sus facultades artísticas no tenían igual en la historia de la comedia lírica. Principios generales de pedagogía y sus aplicaciones a la música. moderna.. En este cargo publicó las obras El alma orgánica. Gobierno del Estado de Veracruz. sf. 1886.Cordero. Fuentes: 1973. Recuerdos y lágrimas. sf. poco después escribió Estética teórica y aplicada a la música (1897. 1900. Ver: Nayeri. Poco más tarde fundó su propia academia musical en la calle de López Cotilla 5 1/2. 1933. Feliza. Xalapa. 1899. El 29 de noviembre de 1895 ingresó como redactor a El País. Compuso un Cuarteto de cuerdas. de México. Tratado de armonía. Missa Veni Creator. Xalapa. La vida psíquica y Anomalías psicológicas. y se convirtió en una de las artistas más afamadas de su época. reimpr. al lado de Diego González (violín I). Carnet Musical. de México. facsimilar. en plena invasión estadounidense. y m. polca (Wagner y Levien). Boletín Informativo del CENIDIM. dramas. Ámame.] virtud sin ejemplo en los anales cómicos”. 275 . 1896. Fuentes: 1846. pp. 134. El Espectador. spi. música de salón. Vicente parte de la nueva puesta en escena de la ópera Tata Vasco. Junco Rondero. polca (H. cd. de México. presidente de la República [1880-1884] y gobernador de Guanajuato [1884-1893]”. m. El alma orgánica: Ensayo de vulgarización de psicología fisiológica. Con Rabasa y Reyes Espíndola fundó El Universal (1888).. Tratado de melodía. de México (declarados textos oficiales del Conservatorio). Realizó estudios musicales en su hogar. teoría general de la música). Violinista y violista en los teatros Principal. “compuesta para agradecer a Dios. 1885-1915. sf. cd. sf. donde ensayaba una pequeña orquesta que él mismo dirigía. polca (Wagner y Levien). de México (novela. 16 dic. 1903). 1871) se refirió al arribo a Veracruz de la compañía de ópera de Ángela Peralta. Vicente (n. y sus tratados de Melodía y Armonía (ambos de 1899). geocities. compositor. chotís (H. 1916). 5 tt. acerca de los textos de solfeo de éste. Romero. y fue muy sentida su desaparición. Abogado. Estética teórica y aplicada a la música. 1992. Jal. para conjunto coral infantil con acompañamiento de piano. Bibliografía de Juan N. ¿De veras me quieres?. La deuda inglesa. “De la unidad del ritmo/Sull’unità del ritmo/Sur l’unité du rythme”. que le llevó a dirigir la Escuela Preparatoria de Xalapa (1907-1911). polca (idem).. el epíteto de musicólogo”. Entre flores. En 1896 escribió sus primeras obras sobre teoría musical. canciones y música religiosa. feb. Cordero. Or de Roc. María. 1909. cd. sf. cd.. sf. asesorado por Gustavo E. Xalapa. compuesta en 1948. Dúos: 1976. VI. Remembranza a Lan Adomián (Tres piezas para trombón y piano). p. al final del texto se incluye un apéndice con información sobre Víctor Cordero). Novísimo ofrecimiento de flores a María Santísima (Enrique Munguía. Aproximadamente desde 1857 se impartieron clases de música en el Colegio de Ciencias y Artes. sl. Cántaros. dirigido por J. 1953). Compositor y director de coro. También de aquella época proceden leyendas como la de La mulata de Córdoba*. Academia de Música de Córdoba [p. Cordero (Aurrecoechea). 16 pp. texto de 22 canciones recolectadas en Córdoba). así como a crear diversas partituras. 1975. cantada por la compañía Corral. Tres piezas elementales para clarinete y piano. Tres piezas para guitarra. 3ª parte (1867-1910). Diana. 1986. tocando la guitarra y cantando. En 1912 cambió su nombre a teatro Reforma*. 1981. cd. Juan Fernando Durán.Cordero. Tres caminos y una idea. Asistió a cursos de especialización como director de coro en Brasil. 1950. 6 dic. Bibliografía de Víctor Cordero: 1998.. 1977. para tiple o tenor con acompañamiento de teclado (manuscrito en la Biblioteca de la EMUG). dicho plantel sustentó una orquesta y un coro. Bibliografía sobre Víctor Cordero: 1965. Obra para piano: 1975. a la cual también estuvieron suscritos músicos de Orizaba*. Las piedritas. para guitarra. Hijo de aquel. Golondrina de ojos negros. Entre los músicos originarios de Córdoba se encuentran Carlos Finck Carvajal. Se graduó como ingeniero en el IPN. De ese período data el auge de las principales fiestas religiosas (santos patronos. Córdoba (Valencia). 1976. Se inició en la música desde niño. El reloj de Lucerna y La verbena de la Paloma. . y en 1851 circuló El Fonógrafo. Para flauta. Para niños. WAGNER: “Algunas apuntaciones sobre el folklore mexicano”. 1988. Fuentes: 1871. en Santiago de Compostela. En 1868 se radicó en esta ciudad Cenobio Paniagua*. vol. Ave María y Ave Maris Stella. 1983. sones y cantos populares. TRENS: Historia de Veracruz. Paloma muerta y Un momento. televisión y teatro. Víctor Obra para voz y piano: sf. Ciudad del estado de Veracruz. y becado. cd. Entre 1824 y 1856 abrieron varias academias de piano y canto. Asimismo nació en esta ciudad Pablo Espinosa*. Cuatro estudios para clarinete o flauta. que abarcó la zona central del actual estado de Veracruz. 235. cd. ¿Nacionalista? (I. 156. 1567 [col. cd. Juan José Calatayud. Diana. Piezas sencillas para piano (EMM). El 18 de junio de 1896 el gobernador Dehesa inauguró la Academia de Música. Anónimo: Reglamento de la Sociedad Filarmónica El Progreso. 1980. En 1821 se formó la primera banda de alientos instalada bajo el auspicio del municipio. Journal of American Folklore. ed. 1979. de México. 105-143 (contiene música y texto de 23 sones recolectados en el estado de Veracruz. Obra del género sacro: sf.. compuesta con motivo de la inauguración del ferrocarril CórdobaVeracruz. En febrero de 1993 fue nombrado director titular del Coro de la UNAM. con la subvención del estado. (acerca de un caudillo revolucionario llamado Juan Charrasqueado. 12 pp. 1874. no. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 1976. Manuel B. pp. B. En 1980 regresó a la ciudad de México y compuso corridos hasta su muerte. León. Tres piezas para trombón y percusiones. Manuel Paniagua* continuó ofreciendo clases de música hasta su muerte y tuvo entre sus discípulos a Mario Talavera*. Rafael Jiménez y Rafael Catana (*). Tema y variaciones para flauta de pico. de México (Colegio de Ciencias y Artes de Córdoba [p. Víctor [“Juan Charrasqueado”] (n.. Córdoba. 342]). que se celebraban con una intensa actividad musical tanto en las calles como en el interior de la parroquia y otros templos y conventos. otorgadas por el gobierno de Hungría. y aquí se consagró a dar clases y a escribir sus obras didácticas Cartilla elemental de música. 9 piezas para niños. Del camino. . en 1914. Corpus. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. opereta y revista musical. Después también alojó representaciones de ópera. tal y como se usan en el estado de Jalisco. de México. que ha sido recreada en la ópera de José Pablo Moncayo. Asimismo fue director titular del Coro de Madrigalistas. Cantinelas. Carnaval. En 2004 fue nombrado subdirector del CENIDIM. Por su ubicación en la ruta México-Veracruz alcanzó importancia comercial y política durante el virreinato. el Premio Nacional de la Juventud. Cancionero. 1983. cd.y nosotros ¡descalzos!). II. m. Imprenta Cordobesa de Antonio Prado. con obras suyas y de otros compositores mexicanos de su generación. Muy joven marchó a la ciudad de México y empezó a componer canciones sobre temas nacionalistas. Por su labor artística. Guadalajara. Max L. Desde entonces radicó en Los Ángeles. t. Córdoba. jarabe con letra de Jesús Acal Ylizaliturri (copia manuscrita conservada en la Colección de jarabes. de Gibrán Jalil Gibrán. 1979. tanto en Córdoba como en Orizaba. El rey que rabió. que representó en los días siguientes Dos princesas. póstuma. una mención honorífica en el Concurso de Composición Coral Luis Sandi. conjuntos de cámara. en Boston. 97]. En 1980 fundó y dirigió el Coro de la Orquesta Mexicana de la Juventud. Tema y variaciones para flauta y piano. en 1882. La Impresora. Fue investigador asociado del CENIDIM. EU. donde actuó en radio y en teatro de revista. con el que programó abundante música de compositores mexicanos.. Tres piezas líricas para clarinete y piano. recibió las medallas Béla Bártok y Zoltan Kodaly. otorgado por el presidente de México. el 4 de enero de 1896 se inauguró el teatro Porfirio Díaz 276 con la zarzuela La tempestad. Episodios de un libro. Cuarteto de cuerdas (inédita. 1976. También ha escrito música para radio. ensambles corales y orquesta sinfónica. de México. 1927. Gto. 1889). Juan Charrasqueado. 1904). 10 oct. Juan Charrasqueado: Su historia y sus hazañas. sf. destacado crítico y cronista musical. de México. Tres anécdotas (para piano a cuatro manos). 1986. ficha MS. Creó la serie de grabaciones Música contemporánea de cámara. acompañado por sus hijos. Dicha sociedad la presidió Agustín Alcérreca e inauguró una orquesta con la cual se programaron varios conciertos. Tercer volumen de piezas sencillas para piano. El 5 de mayo de 1874 se fundó la Sociedad Filarmónica El Progreso. desde esa fecha y hasta 1787 fue capital de la provincia de San Antonio de Padua. Estudió también en el CNM de México. Juramento. 15 dic. suite basada en la interpretación de los episodios de El loco. Ha compuesto música para solos instrumentales. en el cual ha actuado desde 1929 la Orquesta Sinfónica de Xalapa en visitas periódicas a la ciudad. Córdoba. España. el autor del libro afirma que este personaje existió en la realidad. fundada en 1618. y cursó dirección orquestal en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. y la medalla Mozart entregada por la Fundación Cultural Domecq y la Embajada de Austria. Nada gano con quererte. Compendio de armonía y Vocalizaciones matinales. Segundo volumen de piezas sencillas para piano. cine. cd. Manuscritos] (antes archivo Franciscano) del fondo reservado de la Biblioteca Nacional de la UNAM). 1990. Jorge (n. Obra para grupos de cámara: sf. Tres piezas espontáneas para oboe y piano. Otros solos instrumentales: 1976. 1981. Tipografía del Hospicio. 1914. 1979. III. Mi casita de paja. 1979. de ellas fueron muy populares en los años cincuenta El ojo de vidrio. entre las cuales está la marcha La locomotora. Se trasladó a EU contratado para supervisar la musicalización de la película Fiesta en México. Hungría y la República Dominicana. Particularmente en el siglo XIX Córdoba tuvo una importante actividad musical. Aburto. Semana Santa. Asimismo Paniagua formó en Córdoba una generación de músicos entre los cuales destacó Antonio de Mária y Campos*. 1983). Como director de coro y compositor ha participado en numerosos festivales musicales en México y el extrajero. Anónimo: Reglamento Provisional del Colegio Preparatorio de Ciencias y Artes de Córdoba. 388 pp. de México. Navidad). 40. Mi adorada copa. Asimismo. Transiciones. J. 1980. José Antonio ALCARAZ: “Otra voz. pandero y piano. Hokushi y Shiki). vibráfono y arpa (sin texto). para coro mixto (textos de Bashou. con fondos del Ayuntamiento y de la Unión de Músicos de Los Ángeles. Nuevo México y Texas. 1992.. Alternativas sobre un cuadro de Rodolfo Nieto. Trío para trompeta. para tenor y cuatro percusionistas (textos de Gabriela Rábago). Siete canciones para soprano y diversos instrumentos. maracas. cd. para conjunto de percusiones. pp. XVIII. Meditaciones. donde fue discípulo de Jacobo García Sagredo (violín). Obra escénica-musical: 1978. Impulsos VII. clarinete. quedándose él en EU al disolverse el grupo. Para este conjunto Córdova realizó numerosos arreglos sobre piezas musicales originales de Ponce. 1982-1985. jul. 1987. La señal. viola y chelo (texto de Gibrán Jalil Gibrán).. 1939. tenor solista. m. vals con letra publicado en Los Ángeles. Buson. Esparza Oteo. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. para coro mixto (texto de Gibrán Jalil Gibrán). zarzuela con libreto de Manuel Múzquiz Blanco. para tenor y tres clavecines (o pianos) (textos de Javier Cureño y Jaime Sabines). Gerardo Peredo). de México. Bibliografía sobre Jorge Córdoba: 1986. Sutilezas. Radicado en Los Ángeles. 1988. Morales. de México. para percusiones (un percusionista). [música] (acerca del compositor. otro ámbito: Jorge Córdoba”. Haikús. zarzuela con libreto de von Hauke. fundada a iniciativa de John T. Poco antes de morir se trasladó con un familiar suyo a Guadalajara. José de Jesús Sampedro y Jaime Sabines). para quinteto de percusiones. En la chinampa. Radicado en la ciudad de México. Memento por un ángel exterminador. de México. Heterofonía. 1983. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México.Córdova Cantú. 1978. José (n. Viernes florido. 1988. 1993. para corno inglés y cuarteto de cuerdas. canción premiada ese año en el concurso convocado por El Eco de México. 1990. dos vibráfonos y orquesta (texto de Jaime Sabines). p. este último instrumento tocado por él. Pauta. tiempo. 1988. para trombón y piano. en particular sobre la grabación de Remembranza a Lan Adomián [1981]. para coro mixto y solista (texto de Luis de Tavira). Tata Nacho y Agustín Lara. 1979. Tres piezas para trompeta y piano. glockenspiel. 1980. Tres piezas para coro masculino a cappella (textos de José de Jesús Sampedro y Evodio Escalante). Tres piezas fáciles para tambor. 1992. Profesor de solfeo e inspector de esta asignatura en la Escuela Normal de Señoritas de la ciudad de México (1915-1918). Obra coral (a cappella): 1979. Arizona. Canto a la agricultura. para viola y piano. cita grabaciones y obras principales. 1925. Tres piezas para fagot y piano. 30 jun. donde formó un cuarteto de violín. 1981. Tríos: 1981. para chelo y piano. Tres canciones breves para soprano y cuatro flautas (textos de Jorge Manrique. 5-19. 1979. 515-516. José 1986. para soprano y piano a cuatro manos (texto de Gibrán Jalil Gibrán). Haikú. 1992. Música incidental para teatro: 1980. Fusión. 99-102 (datos biográficos. Seis piezas contrastantes. 1996. John L. 15 y 22 sep. 1988. nos. Dualidad. viola y percusiones (textos de Roberto Cazorla). flauta. 1991. Obra coral con acompañamiento: 1986. estrenada en Torreón. Homenaje a R. Luciérnagas. cuatro pianistas y luces. cd. 1981. 1988. Cuatro piezas para cuarteto de trombones. dos pianos. para cuarteto de cuerdas. Memoria. para orquesta de cuerdas y percusiones. flauta. para soprano y piano (texto de Isabel Fraire). Impulsos IV. Proceso. retrato. violín y chelo (textos tradicionales).. 1880. para seis flautas barrocas. Obra sinfónica: 1981. madera. de México. para mezzosoprano. 1978. danza con letra premiada ese año en el concurso convocado por el Club Mexicano de Bellas Artes en San Antonio. 71. pp. Obra para voz y piano: 1917. 1985. 1993. En 1923 salió en gira como director concertador de la Compañía de Zarzuela y Revistas Mexicanas de Nelly Fernández. Obra para la escena lírica: 1908. para cuarteto de vibráfonos. 1930. cd. Los Ángeles. vol. Pianista. En 1884 se trasladó con su familia a Matehuala. Tres canciones. para conjunto de percusiones. Impulsos VI. Jardines interiores. Continuó su trayectoria como director de compañías de revista y zarzuela en los estados de California. NL. vol. para flauta y guitarra. contrabajo y piano. Evanescencias. Chucho Martínez. para chelo y piano. Seis canciones breves para barítono (o mezzo). I. para grupo de alientos. 1918. 1980. 1983. cd. guitarra y contrabajo. Va de cuento. El mundo perfecto. 1981. 1925. 1983. 1991. Impulsos V. 74-75. cd. Guadalajara.. Tema y variaciones para xilófono o marimba y piano. Bibliografía de Jorge Córdoba: 1981. Groen. Vivencias. para barítono o mezzosoprano y piano (textos de Amado Nervo y Conrado Nale).. 1982. XIV. 1993. 1986. director de orquesta y compositor. para dos pianos y cinta. nos. Conversaciones. Lágrimas de vino. 1992. Cinco poemas y un paréntesis. Impulsos II. para mezzosoprano. En 1901 regresó a Matehuala. Impulsos III. 1988. Tres ambientes nocturnos. zarzuela con libreto de Humberto Galindo. Seis canciones para mezzosoprano y percusión (textos de Jorge Córdoba). Figuras. sobre las fiestas florales del Viernes de Dolores. Gualupita. catálogo de obras). Torreón Gráfico. Monterrey.-sep. 1984. para piano y cinta. Música para un percusionista y cuatro percusiones. Cuatro canciones místicas para soprano y piano (textos de Roberto Cazorla. 277 . Tema y variaciones para violín. no. In memoriam Blas Galindo. Fleitindt y San Francisco de Asís). para coro mixto (textos de Raúl Armesto. Tres piezas para oboe. para dos guitarras. para piano y cinta magnetofónica. Córdova Cantú. Lerdo de Tejada. estrenada en el teatro María Guerrero de la ciudad de México. Tres canciones. Otros conjuntos instrumentales: 1981. para orquesta de cuerdas. Mundo loco o La canción del pescador. percusiones y cinta. en 1947 la Asociación Mutualista de Protección al Músico lo nombró director de la Orquesta Típica de Los Ángeles. No sé. Tres canciones para tenor y orquesta (textos de Jaime Sabines). 1988. 1933. Carta de América. En 1905 se mudó a Torreón. 1994. “Bártok: El piano”. de México. vol.. clarinete bajo. corno y trombón.. En esa época actuó en orquestas teatrales como pianista y director concertador. Vértices. 1999. arpa. para tenor o soprano y conjunto instrumental (textos de Jorge Córdoba). 62-71.. para coro mixto. Fuente milagrosa. Francisco Lope Ávila. 1988. estrenada en el teatro Lírico de la ciudad de México. 1992. Impulsos I. Los amantes. Traducción 15. 170. canción premiada ese año en el concurso convocado por el El Eco de México. Texas. para coro infantil. WALKER: “Música de cámara mexicana para alientos”. 1981. realizó estudios en el CNM (1897-1900). donde fue profesor en escuelas primarias en Xochimilco. canción premiada ese año en el concurso convocado por Rafael Pérez Taylor y El Universal.Contra el tiempo. bugle. Cuartetos: 1980. 1979. de México. Inició sus estudios musicales en 1888 con su padre. donde estableció su Academia de Música y fue profesor de música en escuelas primarias. cd. 1914.. Ahumada y J. 1981. para actor. 1911. 1993. Obra electroacústica: 1982. Niebla. pues allí había sido contratado su padre como director de la Banda Municipal. Panorama Editorial. y en 1890 ingresó a aquel grupo como cornista. Jal.. Plegarias. Otra obra vocal-instrumental: 1977. clarinete y fagot (A Laura y ellos) (Ediciones de la LCMCM). F. . “fantasía lírica” con texto de Alfredo González W. 3 may. canción premiada ese año en el concurso convocado por el Distrito Norte de Baja California. Adivinanzas. 1961). grabado en fonógrafo en 1918. Tres piezas para coro mixto a cappella (textos de Jaime Sabines)..dic. Julio Ituarte (piano) y Melesio Morales (teoría). En 1910 regresó al Distrito Federal.. pp. 1986. 1988. Evocación a Joyce. jul. Juegos sonoros. SACM/FCE. interpretada por Julio Briseño). dos oboes. 1992. 1981.. para coro mixto a cappella. Corea (relación musical entre Corea y México). Jalostotitlán. Con las utilidades de esta factoría logró construir la maquinaria para la construcción de órganos. Bibliografía sobre José María Cornejo: 1955. y el acompañamiento de órgano ejecutado por Alfredo Carrasco. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: José Córdova Cantú”. II. Misa en honor de la Asunción. organista de la parroquia del Sagrado Corazón y director de la Banda de Jalostotitlán. Nombre inexacto dado al clarín*. para coro mixto a cappella. jul. Maitines de la Asunción. en el CNM de México (1918-1919). en cambio. Entre ellos se encuentran Raúl Teo Arias. de México. dirigió la Misa de Angelis. Carnet Musical. Guadalajara. Su obra maestra como organero fue el instrumento del Palacio de Bellas Artes. coro mixto y acompañamiento de órgano. recibió aquí la comisión de contador de la casa de Enrique Munguía*. Carnet Musical. Carnet Musical. de México).000 voces formado por niños alumnos de las escuelas parroquiales. Vásquez hizo una visita a Corea del Sur y fue el primer director mexicano que actuó en ese país. que al poco tiempo de instalado fue destruido durante el ataque de las fuerzas de Zuno-Obregón contra las del general Estrada. cd. el cual se inutilizó al haberse desprendido la bóveda. para coro mixto a cappella. O. pp. 281-282. Establecido temporalmente en la capital del país (1924-1947). marchas y polcas. J Diversos tipos de clarines y particularmente el serpentón fueron empleados en conjuntos de música religiosa y profana de la Nueva España. 26 mar. y los órganos de los templos de Analco (suburbio de Guadalajara). 1921. Antiguo instrumento de viento... después culminó estos estudios guiado por Julián Carrillo. para órgano y para orquesta sinfónica. no. En 1952 actuó en México Ekitai Ahn como director huésped de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional. La Opinión. c. En correspondencia a esta presentación y a pesar de la inestable situación política y militar en la nación asiática. Organista. La populosa inmigración de coreanos en Tabasco y Yucatán. y que hoy se halla en el Auditorio Nacional*. organero. de Adolfo Salas). fue el órgano de la parroquia de Jalostotitlán (1947-1954). California. coro mixto y acompañamiento de órgano.Corea Bibliografía sobre José Córdova Cantú: 1955. M. bajo presión de la Unión Soviética y EU. que dio a conocer obras de autores mexicanos. 11. 1954). 1913. cd. Presbítero. Una obra suya. estrenada bajo la dirección del compositor en la parroquia de Jalostotitlán (1949) con la participación de los orfeones de ese templo y del Seminario Mayor de Guadalajara. José María (n. no. 1934-1936. Zacatecas y el de la capilla del Santísimo. sobresale el vals Elegiaco (dedicado a Julián Carrillo). 124. voces iguales con acompañamiento de órgano. 1903. fue designado entonces para ejercer el ministerio en Zapotlán el Grande. La mayoría de los coreanos establecidos en dichos estados y más tarde en el Distrito Federal. Chihuahua y Baja California. 45).. vol. Algunas empresas sudcoreanas con gran capital en México. 1906. concluido en 1933. En octubre de 1904. RODRÍGUEZ: “Murió José Córdova Cantú”. 1965. Fue usada en Europa desde el siglo XI y generó una familia completa con todas las tesituras. jun. Cabe señalar también que algunos compositores sudcoreanos han asistido a cursos y seminarios de creación musical en México. en 1953 José F. 7 may.. voces iguales con acompañamiento de órgano. se adoptó la cajita china o bombolito*. De sus piezas para piano. X. sones y jaranas. Obra sacra de José María Cornejo: 1892. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. de Palestrina. Corea del Norte. 1899. Trasladado a Guadalajara en 1887.. En 1883 inició sus estudios musicales con su tío político. y luego en Cocula. se internó en el Seminario Conciliar. 1961. Recibió clases de perfeccionamiento en armonía y composición con el presbítero J. para canto con acompañamiento de teclado (Otto y Arzoz. mazurcas. Te Deum. fue usado hasta el siglo XVIII. que. 525-527 (datos biográficos. Michoacán. a tres. comentarios sobre obras musicales). 92 bis). Motete eucarístico. con un coro de más de 2. Angangueo. m. Lamentación para el Viernes Santo. Maitines de San Pedro. O salutaris. pp. Corneta. con un programa conformado por obras de compositores coreanos. aunque sólo el órgano en forma profesional. Derivó de los primitivos cuernos persas y tenía seis agujeros. 480). Jal. cuya banda estrenó su mazurca Siglo XX. 1903. donde fue solista. no produjo un escenario cultural en que prevalecieran las costumbres musicales suyas. entre lo que figuraba Kangteum songgok o Música al cielo. para coro mixto a cappella. entre varias danzas. 334-335. el presbítero Salomé Gutiérrez.. a cuatro. que son una pequeña parte de su producción. desde el siglo XVI y hasta poco antes de la Independencia nacional. que dirigió y en la cual ofreció las clases de solfeo y canto coral. sucursal de la ciudad de México. C. al no poder conservar y difundir las suyas propias. que es un instrumento musical tradicional de Corea. de boquilla circular. coro mixto y acompañamiento de órgano. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. para voces a cappella. Muy pequeño se integró a dicha banda tocando el cornetín (1884) y al coro de niños de aquel templo. la noche del 31 de diciembre de 1899. para coro mixto a cappella (archivo musical de la catedral de Guadalajara. Miserere. ordenado sacerdote en 1898. Jesús C. inconclusa. de México.: “José Córdova Cantú”. X. con motivo del congreso eucarístico efectuado en Guadalajara. Como compositor escribió especialmente música religiosa. no. Sin embargo. el 30 de marzo de 1927 abrió su Fábrica de Órganos Kornix de Sistema Electroneumático (Calzada de Guadalupe no. muestran un interés objetivo por la música de la cultura coreana. En 1914 fundó la Escuela Musical Pío X (calle de San Felipe no. pp. El serpentón (en forma de “S”). Se doctoró en filosofía. construido de madera y de tubo cónico o recto. 1924. Himno al Sagrado Corazón. motetes y cantatas empleó a menudo poemas de su primo. fue nombrado 278 canónigo magistral del cabildo de la arquidiócesis de Guadalajara (1912). Entre sus himnos. 99-100. vol. cd. Después de la Segunda Guerra Mundial. 1961. Los primeros instrumentos salidos de este taller fueron el órgano de la parroquia de Ocotlán. Estableció su propia fábrica de grabar rollos para pianola (2ª calle de Allende no. 1875. han comisionado obras musicales con implementos electrónicos a compositores mexicanos como Bernardo Colunga. en que cedió su lugar a otros instrumentos como la trompa* y la trompeta*. Cornejo (Pérez). principalmente por la opresión que éstos padecieron durante el régimen porfiriano y por su fusión con los inmigrantes chinos (ver: China).. en el Seminario Conciliar. G. 1892. vol. Años más tarde otros directores y solistas mexicanos han tenido exitosas presentaciones en Corea del Sur. Los Ángeles. Jalisco. (semblanza). Mariano Viramontes. como el Curso Internacional de Composición Franco Donatoni. alrededor de 19051910. en la Basílica de Guadalupe. para conjuntos corales y órgano. Calvillo. cd. Jesús C. además de conjuntos de cámara como el Trío México. de México. 197. que iba semanalmente a Guadalajara a este efecto. adoptaron diversas tradiciones de la música local. XVI. a tres. copia de una antigua actitud europea. Llegó a tocar prácticamente todos los instrumentos. uno de los miembros de esta familia. y que dio servicio en numerosos templos tapatíos. compositor y pedagogo. 24) los cuales llevaron la marca Kornix con el repertorio Munguía como distribuidor. y los posteriores a la generación de la guerra. casi siempre en forma curva o de media luna. Jal. con cuyos contingentes se desempeñó el coro de San Felipe. Eduardo Sánchez Zúber y Roberto Limón. Himno a Nuestra Señora de Guadalupe. como Javier Álvarez (Mannan [1992] para kayagum o cítara coreana). pp. J Puede observarse la transición histórica entre los compositores mexicanos que aludían a Corea como panorama exotista idealizado (por ejemplo en la canción Carta de Corea. del mismo Ahn. en el repertorio yucateco mestizo de valses. la península de Corea quedó dividida en dos partes que han permanecido en conflicto desde 1950. . Regresó a Guadalajara para ocupar las cátedras de teología y oratoria sacra. Misterios al Sagrado Corazón de Jesús. Velázquez*. organizado por Víctor Rasgado y Juan Trigos en 1996. 1897. nov.] José María Cornejo”. 16 mar. Diana. a la sazón a cargo de la Compañía de Jesús. ha estado cerrada a las giras de solistas y grupos musicales mexicanos. de México. Rufino Montero y Pablo Puente. Biblioteca de las Artes. cd. 1961 (ver índice onomástico). Panamá y Costa Rica. 1985. En 1976. cd. cd. cd. de México. de México. en un principio se llamó Coro Popular de la Facultad de Música de la Universidad Nacional. Fuente: 1995. Jesús Carreño. Fundado por Manuel de Jesús Aréchiga en 1939. Desde 1852 adquirió el carácter de profesional. Jesús ESTRADA: Música y músicos de la época virreinal. Se ha presentado en numerosos escenarios de México. el grupo se transformó en Coro Académico de la UNAM. Fuente: 1997. Fue durante varios años la agrupación coral más activa de la ciudad de México. Durante la época virreinal y hasta mediados del siglo XIX fue uno de los coros más importantes de la ciudad de México. como selección del conjunto mayor. Coro Convivium Musicum. Agustín Balderas y Roberto Baumbach. de México. 165 pp. Ha realizado varias giras por todo el país con un amplio repertorio que incluye obras de compositores mexicanos. y tuvo una nueva etapa de prosperidad bajo la guía de Arno Fuchs* (1937-1946) y Paula Bach Conrad* (1946-1950). de Morales. En 1991 se creó. Años después tuvo algún resurgimiento. de México. la República Checa. Grupo becario del CONACULTA (1991-1992). Coro de Cámara de Bellas Artes. Coro Académico de la UNAM. Biblioteca de las Artes. Ver: Trompa. de México. cd. de México). Kurt 279 . Japón. Fundado en 1973 por José Sabre Marroquín y Simón Tapia Colman. Más tarde su fundador lo separó de la ENM de la UNAM y lo transformó en Coro de la UNAM* (1952). Felipe Larios. hacia 1934. de México.Coro de la UNAM Corno francés. Era contratado con frecuencia para acompañar funciones sinfónicas y operísticas con orquestas como la Sinfónica de México. Se ha presentado. En 1974 la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le premió por haber presentado el mejor concierto del año. Jamaica. Nacional. Canadá. Programas de mano. 102-103.. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. entre otros foros. Coro Bach Conrad. cd. Coro de la CFE (Comisión Federal de Electricidad). Institución privada fundada en 1950. Premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Ópera en 1976 por ser el mejor coro del año. quien encabezó al conjunto durante los diez años siguientes. Filipinas. Sus directores titulares han sido Luis Sandi. Fuente: 1997. con una mayoría de miembros europeos. Aurelio TELLO: Cincuenta años de música en el Palacio de Bellas Artes. cd. Egipto. Integrado en la ciudad de México en 1842. por iniciativa del director de coro Gabriel Saldívar Osorio y la soprano Lupita Campos. cd. y en 1976 participó en la inauguración de la sala Netzahualcóyotl (cd. Fundado por Juan D. y con miembros provenientes de las aulas universitarias. En un principio se llamó Sociedad Coral Universitaria. Coro de la Escuela de Música Sacra de Guadalajara. y realizó giras por Colombia. En épocas recientes ha sido reconstituido bajo la dirección de Guillermo López Nava*. de México. Jesús Macías Juárez. 4 pp. ofreciendo numerosos recitales corales. moderna. Principal y del Pabellón Mexicano. Fuente: 1991. dirigida por Paula Bach Conrad* y creada a partir del antiguo Coro Alemán. Porrúa. sr. Corea del Sur. de México. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. En épocas posteriores fue dirigido por Luis Hahn. Instituto de Investigaciones Estética/Difusión Cultural de la UNAM. Gabriel SALDÍVAR OSORIO: “Coro Académico de la UNAM. pp. 103-104. de México. Fundado por iniciativa de Juan D. archivo del CENIDIM. INBA. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Tuvo eventuales apariciones participando en puestas operísticas en los teatros de Los Gallos. Sobrevivió a la caída del porfiriato y a la Revolución. pp. han sido sus directores titulares Luis Berber y Erika Kubacsek. bajo la dirección de Antonio Barilli*. Coro de la UNAM. en 1984. Rusia. tuvo en un principio una actividad restringida a la música religiosa. Programas de mano. Fuente: 1991. Fuente: 1999. En 1994 participó en la reposición histórica de la ópera Ildegonda*. Programas de mano. de México. cd. Coro Cappella Antigua de México. pp. Síntesis curricular”. Biblioteca Cuicani de la ENM de la UNAM. El coro escolar funcionó después en una vida intermitente. Luis Berber. archivo del CENIDIM. cd. La mayoría de ellas son arreglos de canciones tradicionales mexicanas realizados por el maestro Saldívar. La primera institución coral de América. cd. introducción. Fuentes: 1911. Coro Alemán. Fuente: 1973. archivo de la EMSG. que también ha hecho giras internacionales. España. Chile. Cuba. Amaral. Fundado y dirigido por Rufino Montero. bajo la dirección de Víctor M. Tercero. SEP. La Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música lo premió al considerarlo el coro más destacado de 1989. entre los cuales se hallan Argentina. Aurelio TELLO: Cincuenta años de música en el Palacio de Bellas Artes. en 1972 cambió a su actual nombre. no obstante. Panorama Editorial. Tercero en 1952. Tailandia y Turquía. cd. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). EU. se fundó en 1530. hacia 1942 participaba como organismo coral de apoyo de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Recorrió la República Mexicana en funciones artísticas patrocinadas por la Arquidiócesis de Guadalajara. hasta la llegada del director José Antonio Ávila (1974). el Grupo de Cámara del Coro Académico de la UNAM. de México. Entre sus directores figuran Carlos Chávez. China. Su actividad decayó al morir Aréchiga. interpretando un repertorio que incluye piezas transcritas y compuestas especialmente para el coro. INBA. con alumnos de la ENM de la UNAM es el coro más antiguo que sobrevive en la Universidad Nacional. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. bajo la guía de este último realizó una intensa actividad al finalizar el siglo XIX. Costa Rica. cantantes aficionados. ofreció entonces numerosas giras por la República Mexicana y el exterior. 1997. Bélgica. Panorama Editorial. 1939. En 1965 representó a la UNAM en el Festival de Coros de Viña del Mar (Chile). El 16 de julio de 1964 se creó el Coro de la Facultad de Ciencias de la UNAM. la Sinfónica Mexicana y la Sinfónica Popular de la Universidad Nacional. 251 y 253-254 (edición. Fuente: 1985. ed. En 1975 representó a México en el II Festival Interamericano de Coros en Guayaquil. Con ese nombre se ha presentado en giras por 47 países. Su repertorio incluye obras a cappella y con acompañamiento instrumental. en 1973 actuó en San José (Costa Rica). India. Establecido en 1972 por Óscar Rodríguez. Guadalajara. Se instauró sobre las bases del desaparecido Coro de Madrigalistas*. en el Carnegie Hall de Nueva York. Coro de la Catedral de México. Fuente: 1997. luego de ofrecer innumerables conciertos. Coro de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Programas de mano. mecanuscrito. complementando funciones operísticas y sinfónicas. 15-19. t. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Luxemburgo. Coro del Teatro de Bellas Artes. Panorama Editorial. Francia. en giras por Europa. no. en los principales teatros líricos de la República. no. Su primer director fue Domingo Lobato. 1932. cd. 1931. Bélgica (Festival Europalia). de México.. pp. Biblioteca Cuicani de la ENM de la UNAM. oratorio. — “El Coro de Alumnos del Conservatorio”. 1945. 171-173 1942. IV. no. el coro oficial se estableció en 1981. 20-21. sino también en cantata. Uberto Zanolli.. 7 sep. dependiente del Estado. de México. 10. II. 154-157. oct. Enrique Diemecke. 1932. ibid. Ignacio del Castillo.. Fuente: 1995. Fundado en 1938 para proveer en las temporadas de ópera en el Palacio de Bellas Artes de una institución coral oficial. luego de una trayectoria ininterrupida por más de cuarenta años. ibid. Argelia. Jorge Medina Leal. vol. — “El Coro del Conservatorio en la reapertura del teatro de la Secretaría de Educación”.. así como en el FIC. ibid. Desapareció cuando su director fue jubilado. con la dirección de Gustavo E. pp. 1946. 3 oct. En 1968 tomó el nombre de Coro Juvenil Mexicano. ibid. — “El Coro de Madrigalistas”.. Su actividad ha sido permanente en las temporadas de ópera del INBA y se ha presentado fuera de la ciudad de México. que desde 1942 se auxiliaba con el Coro de la Escuela Superior de Música Sacra en sus programas sinfónico-corales.. James Demster y Xavier González Tescucano. de México. II. 1942. 21 nov. pp. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. El Coro de Alumnos del Conservatorio”. 101-102. archivo del teatro Degollado. Luis SANDI: “El Coro de Madrigalistas: Su estilo interpretativo”. ibid. V.. acompañando al ballet oficial de esa casa universitaria. En un inicio se llamó Coro del Departamento de Música de Bellas Artes. como homenaje a su fundador. Asimismo. de México). En agosto de 1993. 10. Nuestra Música. t. 101. 1. Inglaterra. de México. cd. Fuente: 1995. En el Reino Unido obtuvo el primer lugar en el Festival Musical de Billingham. Programas de mano.. no. t. pp. pp. de muy diverso volumen y capacidad. — “El Coro de Madrigalistas. 251-264. 231-233. Alfredo Domínguez. Aunque hay antecedentes directos de este conjunto. pp. VI. no. Mario Tagnini. 15 nov. — “El Coro de Alumnos del Conservatorio”. Uno de los coros estudiantiles más activos del país. no. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El Coro de Madrigalistas”. a fin de obtener el patrocinio de la Secretaría de Relaciones Exteriores. Pablo Puente. que hizo giras por toda la República Mexicana con un extenso repertorio. Varios grupos. ibid. II.. cuya labor había sido desempeñada antes por el Coro del CNM y por coros particulares como el Coro Bach Conrad. no. 11.. 1948. Guadalajara. ibid. ibid. teatro Degollado. Alfonso DEL RÍO: “El Coro de Madrigalistas”. 217-218. 7 ene. t. 20-21. y desde 1965. Canadá. VI. Fuente: 1991. II. ibid. archivo de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. El mismo Sandi dirigió y asesoró al Coro.Coro de la Universidad Veracruzana Redel y Eduardo Mata. América y Asia. cd. pp. ibid... el coro fue disuelto por dificultades administrativas. Marruecos. 6. cd. El Universal. 7 oct. 12. cd. 127-129.. bajo la guía de directores como Luis Herrera de la Fuente. Excélsior. 1944. no. Estrenó muchas obras de compositores mexicanos. y en Guadalajara ha intervenido en casi todas las temporadas operísticas a partir de 1981. Programas de mano. Programas de mano. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La presentación del Coro del Conservatorio Nacional”. 2. quien encabezó al coro durante veinticinco años. Panorama Editorial. III. Revista Musical Mexicana. Salvador Ochoa. 1946. Programas de mano. pp. t. algunas de ellas para Radio Vaticano. 7 jun. — “Coro de Alumnos del Conservatorio”. Roberto TÉLLEZ GIRÓN: “El Coro de Madrigalistas”. Charles Barker y Gerardo Rábago. — “La primera audición del Coro del Conservatorio Nacional”. III. la NHK de Japón y la BBC de Londres. t. Uwe Mund. Se reintegró con el nombre de Coro de Cámara de Bellas Artes*.. Enrique Patrón de Rueda. t... 7 ene. t. archivo del Palacio de Bellas Artes. Dimitri Kitayenko y Francisco Savín. bajo la dirección de Sir Neville Mariner. Jesús Durón. Jorge Medina. Fuente: 1995. ibid. José Ignacio Ávila. 9. 1946.. Jesús Macías. como resultado de un convenio de cooperación entre el CONACULTA y la Academia Musical del Palacio de Minería. han tenido este nombre desde los últimos años del siglo XIX. entre otros. cd. obras sinfónico-corales y ballet. 259-260. Lorin Maazel. pp. 2 ene. 1943. Felipe Ledezma. no. pp. — “Otra vez el Coro del Conservatorio en [el teatro] Orientación”. Eduardo Mata. Luis Berber. o bien. t. Ha realizado grabaciones para radio y televisión. — “El Coro de Madrigalistas”. Sus directores titulares han sido Jesús Núñez. 28 dic. Ha aparecido en numerosos foros de la República mexicana. de México.. — “El Coro del Conservatorio Nacional”. pp. archivo del Palacio de Bellas Artes. — “Coro de Madrigalistas”. Programas de mano. 7 oct. 36-40.. Programas de mano. Ha sido dirigido por Alfonso Aguilar. 1942. Fundado en marzo de 1992. no. Radio Moscú. Juan D. Anton Nanut. Bulgaria. 195-196. tanto en calidad de grupo a cappella o con acompañamiento instrumental. Luis Sandi. pp. Coro del Ballet Folklórico de la Universidad de Guadalajara. no. no. 1.-dic. Eduardo Hernández Moncada. 259-260. 7 nov. t. Alfonso DEL RÍO: “El Coro de Madrigalistas”. Fuente: 1997. La Orquesta Sinfónica de Guadalajara. archivo del Ballet Folklórico de la Universidad de Guadalajara. de México. t. VI. pp. Formado en 1964 para difundir la música vocal tradicional de Jalisco. y para realizar funciones independientes. Coro del Conservatorio Nacional. Eduardo Álvarez.. Tercero. de cámara y operísticas más importantes de la ciudad de México. Antonio González. cd.. p. 7 ene. Rusia y Nueva Caledonia. en 1990. Ha realizado presentaciones en los festivales corales más importantes del país. poco más tarde retomó su denominación original. — “Otra vez el Coro de Alumnos del Conservatorio”. Fuente: 1997. de México. 8. Formado a iniciativa de Daniel Ayala (1950) para respaldar el funcionamiento de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. . Italia. Fuente: 1995. Fuentes: 1929. Poco más tarde volvió a funcionar con un grupo muy reducido de cantantes. Sus integrantes han sido siempre alumnos del CNM. III. En épocas ulteriores Eduardo Hernández Moncada y Luis Sandi encabezaron al coro con gran éxito. no. 7 nov. ibid. Coro del Colegio Alemán (cd. Coro de la Universidad Veracruzana. se vio en la necesidad de instituir su propia agrupación coral.. Edilberto López. 21 oct. Guadalajara. 7. 1. ibid.. cd. En 1996 ejecutó un programa conjunto con la orquesta de Saint Martin in the Fields. 1991. Revista Musical Mexicana. Se conformó en 1938 gracias a Luis Sandi. Luis Berber. de México. 7 nov. IV.. luego fue Coro de la Ópera de Bellas Artes y por último tomó su nombre definitivo para poder justificar con él que el coro participara no sólo en actividades operísticas. Fuentes: 1942. Xalapa. y alcanzó brillo con la dirección de Daniel Ibarra (hasta 1991) y Roberto Gutiérrez (desde 1992). pp. Entre 1971 y 1997 realizó giras por EU. 1944. 11. 1929. cd. Campa. 280 Coro del Estado de Jalisco. En 1969 éste fue reemplazado por Víctor M. Coro de México. Ha actuado al lado de las orquestas sinfónicas. 1943. ha trabajado en obras sinfónico-corales bajo la guía de Herrera de la Fuente.. Eugenio Sleziak y Raúl Ladrón de Guevara. t. cuando éste era jefe de la Sección de Música del INBA. Amaral. de México. Coro de Madrigalistas.. 7 feb. Fundado en 1957 por Josefina Álvarez Ierena. Lute Society of America Quarterly. cd. en 1993. 3. Formado en 1980 en la ciudad de México. vol. Fuente: 1995. Reynaldo Corona. 44. inédita. Venezuela y Chile. de México (serie Siglo XX). publicadas en Revista de Musicología. En 1986 actuó con la OSEM. vol. Ha realizado tres giras por Londres. part 1. luego cursó la licenciatura en guitarra en la ENM de la UNAM (1977-1979). mar. Fundado a iniciativa del presbítero José de Jesús Cortés. Asimismo participó en seminarios y cursos de perfeccionamiento guitarrístico. cd. y continuó con Néstor Castañeda. 2 (cultura). Ha sido profesor en la anterior escuela (desde 1979) y en la ESM del INBA (desde 1994). The Lute. 1995. es uno de los coros independientes más activos de la ciudad de México. París y Viena. vihuela y guitarra. Becario de planteles universitarios de México e Inglaterra (19801984). 3. y en la Basílica de San Pedro. Debutó el 30 de octubre de 1952. Sociedad Española de Musicología. 35. Westfield College. el diplomado en laúd en el Early Music Center de Londres (1980-1981). “Some Reflections upon the Vihuela”. “The Vihuela and the Guitar in Sixteenth-Century Spain: A Critical Appraisal of Some of the Existing Evidence”. para promover y difundir el canto gregoriano y la polifonía renacentista y barroca. por Hopkinson Smith. Elda MACEDA: “Nueva temporada del coro Harmonia”. Es autor de numerosos artículos. Pianista. no. vol. Obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso Nacional de Guitarra de Paracho (1976). El Universal. 1992. XXVI. en Roma. programa de mano. Corona. part 2. cd. París. XVI. nov. críticas. sinfónicos y operísticos en el teatro Degollado. destacando la originalidad de su repertorio. Teatro Degollado. part 1. Al lado de Isabelle Villey ha formado parte del Dúo Frónimo. en París. en el seno del Colegio de Ciencias y Humanidades de Azcapotzalco. “The Earliest Vihuela Tablature: A new Discovery”. y por composiciones mexicanas contemporáneas. The Lute. de México. vol. en 11 diferentes lenguas. director general del grupo.Corona. XXVI. no. También ha actuado en el exterior del país. Alejandro (n. London University. en la ENM de la UNAM.. 1990. de México. Bruselas. 1992. 2 ago. XXIV. 1954). 1992). CXXIV aniversario. Instruments de Musique Espagnols du XVIe. Madrid. Londres. XXIV. Ha sido encabezado por Alfredo Domínguez. 1989. 1997. “You Will Raise a Little your Fourth Fret: an Equivocal Instruction by Luis Milán?”. The Musical Journey. “La vihuela et la guitarre”. XXX. Coro Juveníl Mexicano. publicadas en Ars Musica Denver. 1985. (correcciones en el vol. fue premiado por la ENM de la UNAM como mejor estudiante de su generación (1979) y recibió menciones honoríficas en sus estudios de posgrado. Actas del XV Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología. Guadalajara. Antonio (n. Fuente: 1995. Leo Brouwer y Javier Hinojosa (vihuela e interpretación de tablaturas). que interpreta obras para dúo de laúdes y dúo de vihuelas. Está formado por cantantes profesionales que pertenecen a diferentes grupos artísticos del INBA. Compañía Nacional de Teatro. archivo del coro en la catedral de Monterrey. Early Music. Fundado a fines de 1985. The Lute. y repertorio medieval. Ha participado en diversas grabaciones con música antigua y ha ofrecido conferencias y cursos sobre laúd. Fuente: 1998. 1-2. 1984. cd. quien llevó al coro por giras nacionales. Evidence and Suggestions about their Construction”. En 1983 ganó el primer concurso nacional de villancicos. impartidos en el CNM de México por Óscar Ghiglia. “Fray Juan Bermudo and his Seven Vihuelas”. cd. “The Musical Performance of the Cantigas de Santa María”. Septiembre-octubre. ibid. Coro Lux et Origo. archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. 1992. en 1973. Europalia ’85. si bien es independiente de esa institución. Ha musicalizado piezas teatrales (Hamlet. no. XVII. Desde 1956 fue dirigido por Felipe Ledesma. Secretaría de Educación y Cultura de Jalisco. Ha participado en homenajes nacionales a compositores mexicanos como Francisco Gabilondo Soler y María Grever.. “The Viola da Mano and the Vihuela. y desde entonces se ha presentado al lado de grupos instrumentales de diversos tipos. de México. Guitarrista. en París. Catálogo de la Exposición de Instrumentos Musicales Españoles. Coro Harmonia. renacentista y barroco. Javier Hinojosa e Isabelle Villey. 1993. Inició su formación musical bajo la guía de su padre. Su repertorio está formado sobre todo por obras europeas clásicas y arreglos de canciones tradicionales de diversos países. y ha ofrecido conciertos especiales en la catedral de Notre Dame. California. Programas de mano. “Dos sonatas novohispanas para guitarra”. Roma y Viena. y en Inglaterra. por Wilhelm Bruck. vol. por iniciativa del presbítero José Salvador Barba Adame. 4. XX. su director musical permanente. 4. José Luis Arcaraz y Humberto Hernández Medrano. y el doctorado en musicología histórica en el King’s College. En 1968 incursionó en el jazz. Ver: Coro del Colegio Alemán. Fuente: 1999. 26 may. Ha ofrecido recitales de guitarra. Madrid (1993). y en numerosos programas corales. en la casa presidencial de Los Pinos. XXIV. nov. así como por directores invitados como Luis Fernando Luna. London University. Una vez más en su país. “The Popular Music from Veracruz and the Survival of Instrument Practices of the Spanish Baroque”. por Giuliana Ancidei (1987). Comenzó sus estudios de guitarra en el Centro de Extensión Universitaria de Iniciación Musical de la UNAM (1973-1977). y en Londres. ago. no. Bibliografía de Antonio Corona: 1984. VII. p. en la primera visita del papa Juan Pablo II a México. 1996. Actas del Congreso After Columbus. vol. Anónimo: Ópera 1990. Abel Carlevaro. Moscú. vol. CENIDIM/INBA. vol. Creado en la ciudad de México. y desde entonces ha participado en los festivales del género más importantes de su país. vol.-may. donde ha formado numerosos pianistas. Siècle. au XIXe. “La vihuela y el laúd en el Nuevo Mundo”. archivo del Palacio de Bellas Artes. Christopher Wilson y Leo Brouwer. “A Vihuela Manuscript in the Archivo de Simancas”. Corona (Alcalde). XXVII. de México. Ha ofrecido conciertos en diversos escenarios artísticos de la ciudad de México y en presentaciones en radio y televisión. Galpin Society Journal. compuesto en su mayoría por obras del Renacimiento europeo. “—”. ingresó al personal docente de la Universidad Veracruzana (1974). Coro Pro Música. “On the Manipulation of Intabulation: A Proposed Transposition of Three Fantasías by Esteban Daza”. Coro Xochiquetzal (Niños Cantores de Guadalajara). Anónimo: “Coro Lux et Origo”. Köln.. Lute Society of America Quarterly. de México (programa de recitales de la agrupación). Fuente: 1994. 2 (primavera). Actas del Coloquio sobre Alfonso el Sabio. 1954). vol. p. no. feb. Igualmente participó en el curso de musicología ofrecido en el CENIDIM por Samuel Rubio (1980). en el curso de introducción a la paleografía del siglo XVI. Ha realizado actuaciones especiales ante los reyes de España. cd. José Luis Rodrigo. de México. Antonio Coro de Niños de Monterrey. notas del disco Alejandro Corona toca a Mario Ruiz Armengol. 1996). y en el curso de son jarocho que efectuó el grupo Mono Blanco en el Centro Comunitario Culhuacán del INAH (1992). y en compañía del contratenor Mario Iván Martínez ha realizado giras ejecutando repertorio vocal-instrumental antiguo. San Luis Obispo. 281 . Fundado en Guadalajara. reseñas y traducciones sobre música para instrumentos de cuerda punteada. Fuente: 1990. laúd y vihuela en diversas ciudades de la República Mexicana. Al poco tiempo de haberse formado se presentó con éxito en Bonn. impartido en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. vol. 1986. en la celebración del bicentenario de la Revolución Francesa. con la colaboración del profesor González Araujo. nos. investigador musical y pedagogo. cd. California Polytechnic. Xavier González y Guillermo López Nava. Tomó cursos de perfeccionamiento con Edith Picht-Axenfeld en Alemania. Programas de mano. En septiembre de 1908 pasó a la Banda de Policía de la ciudad de México. Fernando (Xavier) (n. a muy avanzada edad. entre los primeros estudiantes de dicha Escuela estuvieron Manuel Enríquez. Nupcial (1928). donde obtuvo el grado de maestra de piano en 1928. hasta inicios de 1916. el propio Corona. violinistas. en la cual colaboraron los maestros Ignacio Camarena. de México (serie de arreglos para piano. 1972). Ana Lara. Obtuvo el título de ingeniero civil por la U de G.. Jal. cd. Entre sus muchas discípulas aparecen Elena Camarena. Hermilio Hernández.Corona. y Bernardo Corona. Más fuerte que el deber* (1929-1931). Tentaciones. más tarde se dedicó a la docencia en su propia academia. Inventó una guitarra ergonómica en que los trastes se hallan inclinados. y las canciones Así te quiero. Rosario Manzano. 282 Corona (Carrasco). Curriculum vitae. Recibió la licenciatura en composición por el CNM de México y la licenciatura en ciencias de la comunicación por la UNAM. Virginia. Leonor Montijo e Higinio Velázquez. X. Carmen Peredo. A los doce años de edad se trasladó a Guadalajara e ingresó a la Academia Serratos*. m. en Morelia. vals-canción con letra de Luis N. 72.. Al regresar a su país al mes siguiente. Fuente: 1995. Laura (n. Dirigió también la Orquesta de la Agrupación Musical Oaxaqueña* (1923). Ponce. Corona. Morones. con la cual tuvo varias apariciones como solista y como pianista miembro. 1904. cd. en el cual se incluyó un cuarteto suyo interpretado por el Cuarteto de Cuerdas Ruso-Americano. Quiero decirte. chelo. Fuente: 1917. 1927). m. 1964). cd. Silenciosamente y Tengo celos. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Jesús Corona”.. compositor y director. Áurea Corona (Corona). 1871-1945). p. donde fue discípulo de Lauro Uranga (violín) y Julián Carrillo (teoría musical). Arpista y compositora. en la Banda Municipal de Itzmiquilpan. Hgo. 30 may. En 1920 organizó el Sexteto Corona: él al piano. directores y cantantes. contrabajo. Autlán. Asistió a cursos en el CNA de la ciudad de México. allí ingresó al Conservatorio Nacional. Realizó actividades de enseñanza pianística hasta pocos días antes de morir. archivo de la EMUG. Pianista. Músico. Director de la Orquesta Típica Mexicana (19411964) y de la Orquesta Típica de la Ciudad de México (19641972). Corona (Flores). y sus valses Lloraré y Oración de la tarde. y en 1945 colaboró con el padre Aréchiga en la reorganización de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Alistado como inspector de músicas militares en las tropas del general Francisco Cosío Robelo*. Mario Lavista. de México. Guitarrista. Se consagró a la docencia pianística y en 1944 abrió su ESM. el director de bandas Ildefonso Corona. Entre sus muchos discípulos están José Guadalupe López. Teófilo Ariza. Eva Pérez Plazola y Virginia Silva Leija. Fuente: 1944. bajo su guía tocó sucesivamente el bombo. Julio Briseño. los fox-trot Carnaval. el violinista Silvestre Revueltas y como pianista. Carnet Musical. la Orquesta Municipal de la Ciudad de México y la dejó al finalizar ese año. cd. En 1924 inauguró. 1917). como director. Maurizio Barbetti. 1996). Es autor de innumerables arreglos de música folclórica mexicana realizados para guitarra. Como guitarrista ofreció recitales en diversas ciudades de la República Mexicana. de México. lo cual le valió ser condecorado por el gobierno francés con las Palmas Académicas. ha colaborado en el institu- . Corona. no. Formó parte del Taller de Composición del CNM (19951999). Participó en el Primer Seminario de Composición Gerhart Muench. En 1907 se trasladó a la ciudad de México para incorporarse a la Banda del Estado Mayor dirigida por Nabor Vázquez. Como recitalista hizo giras por las principales ciudades de México y EU. Carlos Sandoval. de México. caja 308. Inició su formación musical con su padre. programa de mano. Ricardo Gallardo. y dio a conocer a figuras como Margarito Nápoles. Anónimo: “Recital de la soprano Carmen Corona”. Compuso canciones y pequeñas obras para piano. Federico Ibarra. la Típica de Rurales de Hidalgo (1926) y la Banda de Policía del Distrito Federal (1934). Inició sus estudios bajo la instrucción de sus padres. Guadalajara. Autor de una gran cantidad de piezas para piano. con este grupo actuó en los salones Bach. p. Jesús (n. de México. y conoció a Manuel M. y m. expediente 384. Corona (Pérez).. Mujeres y diamantes y Sueña. Especializada en educación musical infantil. Guadalajara. Trasladado a la ciudad de México estudió con los hermanos Alfonso y Gonzalo López Godina. Arturo Xavier González. Efraín Esperilla. compositor y profesor de música. Con éste asistió a numerosos cursos de perfeccionamiento guitarrístico.. Pianista y pedagoga. pp. así como del texto pedagógico “Digitación de la mano derecha en la guitarra” (inédito). e hizo numerosos arreglos. en 1914 integró el Septeto Cosío Robelo. no. cuando fue sustituido por José de Jesús Martínez*. Julieta MARÓN: “Áurea Corona: Setenta años consagrados a la enseñanza del piano”. que realizaba un viaje artístico entre Nueva York y Boston. en Siglo 21. armonio. En 1936 participó en la fundación de la Escuela Superior de Música Sacra. Fuente: 1954. Jesús C. bajo la guía de Mario Lavista. encabezó este último grupo hasta su muerte y lo condujo a giras por distintas ciudades de México y EU. Salvador Corona Godoy (violinista) y María del Refugio Corona (pianista). archivo personal de Áurea Corona. Manuel de Elías. con Javier Álvarez. 9. y con ella fue a Norfolk. el tango Compadrito. Discípulo de Vicente Mañas.. Silvain y Gambrinus. Guadalajara. fue contratado como pianista del cine Palacio. soprano. Egresado del Conservatorio de Querétaro. Guadalajara. En 1997 se grabó un disco con motivo de este seminario. 1888. Fue vocal de la mesa directiva de la Asociación Amigos de la Música. Áurea (n. Actuó en los teatros capitalinos como tiple de opereta y zarzuela. m. vol. Danzas mexicanas. AGN. Musicalizó el primer filme sonoro producido en México. puso música a varias cintas mudas. Domingo Lobato y Rosalío Ramírez. Franco Donatoni. Guadalajara. Roberto Sierra y Carmen Téllez. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. Premiada en los concursos de canto del Primer Congreso Nacional de Música (1927). Stefano Scodanibbio. Desde 1965 y hasta 1995 fue maestro de guitarra en la EMUG. con los maestros Luis Jaime Cortez. Fuentes: 1995. Carmen (n. donde destaca su Rapsodia mexicana (Enrique Munguía. Secretaría de Cultura de Jalisco. dirigida por el padre Aréchiga*. 3 oct. Mañanita de abril. donde fue alumna de Antonia Ochoa de Miranda y Lamberto Castañares. sep. 7 dic. 44. María Teresa Naranjo. Linda muñequita. Jal. María Luisa Lizárraga. cuando el tenor David Silva organizó una gira artística por la República con la soprano Ofelia Nieto. cd. Itzmiquilpan. en especial la francesa. lo cual le valió ascender al puesto de subdirector de la banda. el flautín y el clarinete. David Mosqueda y Arturo Villa. 20 may. 1997. Como profesor educó a varios pianistas. donde actuó accidentalmente como pianista acompañante de la soprano Wagly. Cantante. FPAL. Primo hermano de Enrique Florez*. Sergio Medina. 414-415. Amelia García de León. 1902. Simultáneamente fue cantor y organista en el templo parroquial. 15 sep. 1966). María Muñoz y Fernández. Jal. la Orquesta de la Radiodifusora XEB (1925-1952). quien le presentó a Andrés Segovia. Inició su formación musical a los siete años de edad con su padre. Jal. basada en temas mexicanos de la Revolución y dedicada al general Francisco Cosío Robelo. Agustín Corona Luna. 23. Trasladada a la ciudad de México. Arturo Márquez y Juan Trigos. EU. la primera de ellas La destrucción de Troya (1912). con el cual realizó numerosas presentaciones en el parque de Chapultepec.. de México. Peter Garland. hasta 1914. José Prado y Román Estrada. Dedicó gran parte de su vida a la docencia y a recopilar música tradicional mexicana. cd. Luz Nardi y Guadalupe Serrano. Guadalajara. con el objeto de una afinación óptima. Jacobo (n. Vidal Zúñiga. Difundió en su país la música salonesca europea. Formó grupos de cámara con los cuales actuó durante más de treinta años. y su obra más conocida. con breve información sobre —). (suplemento dominical. De ésta sobresale Cartas (1997). Tizoc. así fue estrenada en 1962. FCE. — “José Yves Limantour y La Coronela”. En cada uno hubo banquetes y refrescos. gigantones e indios que danzaban “a su modo”. inicios de 1648). nov. con tanta profusión y lujoso derroche que en ocasiones se agotaban los tributos con que por varios años acudieron los pueblos conquistados”. es decir. escrito en 1940. 232 pp. de México. Jerusalém. Fuentes: 1560. Pauta. (reproducción en Notas sin música. misas. cd. y 2 jul. por lo que la versión Galindo-Huízar se ha tomado como la única más o menos fiel a Revueltas. cd.. cd. Mezcla elementos del son jalisciense con toques de corneta militares. Fiestas y costumbres aztecas.. de origen español. de México. 2 vols. En ambos. Cuatro días seguidos. cd. OEA.. incluso con algunos aires militares. Venecia. 1990. Tollis de la Rocca y Juanas. 1949. Coronación de un rey azteca (tomado de Gregorio Torres Quintero. el escudo de las armas mexicanas. como “La Tarasca”. Fue organista de la catedral de México y maestro de la capilla musical de ese templo. maitines. no. etcétera) para realizar la debida solemnidad de la fiesta. sino los reyes mismos. parafrasea fundamentalmente dos estilos de música mexicana: la de banda de alientos. en dos dimensiones distintas: la de la instrumentación y la de la armonía en cada una de las 16 pequeñas formas que contrastan acordes tradicionales con disonancias típicas del compositor en sus últimos años. que con la indumentaria correspondiente realizaban bailes y ejecutaban músicas diversas. al final. p. Solemnidad religiosa que celebra la Iglesia católica anualmente el jueves siguiente a la dominica de la Santísima Trinidad. (boletín de prensa). El Nacional. Candelario HUÍZAR: “Apuntes sobre La Coronela de Silvestre Revueltas”. “El Diablo Cojuelo”. Coronelas. conejos y otros animales. Auditorio Blas Galindo del CNA”. El argumento de la pieza está ambientado en escenas previas a la Revolución Mexicana y el estallido de la misma. Precedía a esta marcha. y el Tristis est anima mea. Años más tarde José Yves Limantour emprendió la recuperación de la obra y encargó a Eduardo Hernández Moncada su revisión y reorquestación como suite de ballet. Se estrenó ese mismo año en el Palacio de Bellas Artes con coreografía de Waldeen. águilas. — Latin American Colonial Music Anthology. Era aquél una especie de baile de fantasía. los anhelados cañutos para fumar. a lo cual eran muy aficionados los mexicanos. capítulo 70. obispo de Lieja.Corpus Christi to Do-Re-Mi dirigido por Erika Kubacsek. identificada con las clases pudientes del porfiriato. La. vol. Toda aquella brillante concurrencia asistió a él. llevándole la bolsa de copal. Universidad of California Press. de México. 20 jul. sexto monarca de los aztecas fue elegido como su sucesor su hermano mayor. — “En pos de la histórica partitura de Silvestre Revueltas”. 18 mar. Historia antigua y de la conquista de México. cd. I. de México. cd. junto con el día de la Natividad*. se verificaron grandes ceremoniales que culminaron en la fiesta de su coronación. según costumbre. y Chimalpopoca iba después con unas codornices para el sacrificio. se acercó al teponaztli*. Berkeley. Herrero Hermanos Sucesores. y sacrificó luego algunas codornices en honor del dios de la danza. (Ver también: Danza escénica moderna). que tenían la propiedad de trastornar el juicio cual si fueran bebidas embriagantes. Él iba adelante. y en la nariz se colgó el dije llamado xiuhuitl. se repartieron entre los danzantes los hongos silvestres llamados cuauhuanácatl. de México. como se señala en las actas de cabildo conservadas en los archivos catedralicios. 1975. DC. seguido de su nobleza. 1927. Y luego siguió un baile en que tomaron parte. a más de las ricas comidas. el papa Urbano IV ordenó en 1264 su celebración en toda la comunidad católica. y la música de salón. Sumaya. reed. Acompañado por sus colegas. Tizoc. en el Palacio de Bellas Artes. Los maestros de capilla de la catedral cumplían con la encomienda de componer piezas especiales (cantos. 1962. Ballet inconcluso de Silvestre Revueltas. Durante el trastorno. por la OSN bajo la guía de Limantour. Juan Vicente MELO: “La Coronela: La oportunidad de conocerla y de conocernos en Revueltas”. Fuente: 1998. Aún se bailaba con alegría. de México. 13 y 27. Las. en sustitución de Antonio Rodríguez de Mata*. La fiesta comenzó con un canto que entonaron los músicos y cantores en loor de Huitzilopochtli. cd. de Torote. p. La música la terminó Blas Galindo y fue orquestada por Candelario Huízar. cuando se anunció el banquete. 13). los reyes de Texcoco y Tlacopan. dando vueltas alrededor cuatro veces. atribuido erróneamente a Hernando Franco*. vol. Luis (n. un desfile de personajes chocarreros. de México. Fuentes: 1941. Al parecer. Se considera parte del repertorio moderno del mariachi. tenían alucinaciones. en un tono humorístico al que se infiltra poco a poco la ironía y la desesperación de los desposeídos levantados en armas. creyendo escuchar voces y tomando las visiones como revelaciones del porvenir. Polca atribuida a Bonifacio Collazo. integrada por 16 cuadros. Los compositores Salazar. 13). 1962. El Nacional. donde incensó nuevamente los instrumentos músicos y sacrificó codornices esparciendo la sangre en torno de ellos. de México. m. Nezahualpilli le seguía. Revueltas plasmó con sutileza su gusto por el color. y para darle mayor realce le pusieron en la parte superior. Para dar más animación al baile. para quinteto de metales y Tres canciones (1998). 1990. (suplemento dominical. Investigaciones hechas posteriormente revelaron que éste intentó más bien un arreglo libre del material original. en un estilo que gustaba mucho en la época de los presidentes Lázaro Cárdenas y Manuel Ávila Camacho. 10). pues muchos de los danzantes portaban disfraces de tigres. Tizoc se puso en la cabeza la corona de piedras verdes. reparto de ropas. un nopal con un águila posada en él. CNCA. la cual se ha estrenado en el CNM de México. Francisco LÓPEZ DE GÓMARA: Historia de las conquistas de Hernando Cortés. Coronela. con las alas extendidas y devorando la serpiente legendaria. ?. Corpus Christi. 11 mar. deslumbrante de joyas. para soprano y arpa. engastadas en oro. que le había colocado Nezahualpilli el día del reconocimiento. 35. no sólo los miembros de la alta nobleza. Imprenta de la Testamentaría de Ontiveros. desde el siglo de la evangelización fue realizada la fiesta del Corpus. Fuentes: 1974. aunque establecido en México por muchos años. pp. El día de Corpus se convirtió en la fiesta más importante de México. IX.. ibid. En el centro levantaron una enramada para los músicos. 38-41). volviendo luego hasta la enramada. De sus composiciones el archivo de la catedral capitalina conserva cuatro pasiones y un Magnificat. pp. En los siglos XVII y XVIII tenía lugar una procesión que partía de la catedral de México y hacía un recorrido por la ciudad. alhajas y plumas. “Concierto del taller de composición de Mario Lavista. Coronado. que le llevaba sus armas. tomó parte en la danza. duraron estos festejos. en Radio Educación. en Siempre!. En el siglo XIX el día de Corpus cobró aún mayor auge y José Mariano Elízaga y José Antonio 283 . dic. recibiendo. 44-45. La Plaza Mayor se poblaba de artesanos y comerciantes que procedían de todo el virreinato. sr. Era muy galana y artística. en el museo Carrillo Gil y en el CNA de la ciudad de México. 1927). 1880). La Cultura en México. Organista y compositor. (basado en Manuel Orozco y Berra. Al morir fue sustituido en el magisterio por Fabián Pérez Ximeno*. Al día siguiente continuó el baile. lo incensó con copal. 1826 (“la danza en una ceremonia de coronación”. Ha compuesto música de cámara. 140). Gregorio TORRES QUINTERO: Fiestas y costumbres aztecas. cd. 1962. entre otros. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La Coronela extraviada”. La música. Robert STEVENSON: Música navideña del México barroco. cd. dejaron obras compuestas especialmente para esta celebración. J En México. p. En ella se conmemora la institución de la Eucaristía y fue establecida en 1247 por R. El encargo era de suma importancia. “Cuando al morir Axayácatl. muy al natural. Danzando en esta disposición. fueron hasta las gradas del templo. de México. 4 (suplementos dominicales. 25 jun. p. Washington. Participaban muchos indígenas. olorosos ramilletes de flores y. ca. de México [1870] y Salvador Chávez Hayhoe. En la actualidad sólo se celebra en ciertas comunidades del sur de México. Logroño. la noche del 6 de octubre de 1821 “en justa celebridad de la Soberana Junta Provisional”.). Volvió a cantar en su país hasta 1926. 276278 (acerca de la obra de Miranda [1998]). de Corral). Durante el conflicto insurgente (1810-1821) se declaró partidario realista y apoyó al régimen que pretendía instalar en el trono mexicano a Fernando VII. 1934. en versiones para canto y piano o canto y orquesta. con el papel de «Rodolfo» en La sonambula de Bellini. en el teatro Iris. Según González Obregón también fue obra suya la canción La araucana. UNAM. repite el error de Saldívar. 254. Enemigos suyos divulgaron que “su arte era una copia de la música de Joseph Haydn”. 23 ago. además de varias tonadillas y óperas (Los gemelos o Los tíos burlados. cuando éste estuvo en México”. cd. Cantante. 21 de junio.-dic. como cantor sacro. España. cantada en el teatro Imperial (Coliseo de México) por la compañía de ópera de ese foro. Compositor y director de orquestas teatrales.. de México. incurre en otras faltas). 1830). V. nos. California. Chamín [Benjamín Correa Pérez de León] (n. Con otros acompañantes en ese mismo grupo. Fue una de las figuras más destacadas de los últimos años del Coliseo de México y compuso varias piezas para ese teatro (entre ellas un Himno y zorcico). no. de México (p. de México. de México (ibid. 14 may. Por su parte el Departamento de Música de la Universidad Veracruzana ha publicado otras piezas suyas para teclado. La música”. el músico se vio obligado a regresar a España. dibujada y editada por Fausto Martínez de la Torre. sus variaciones”. y con su himno A la lid. Correa. 87 (biografía de Corral. cd. Bernice A. Cancionero. Centro y Sudamérica. de México. derrocado el emperador. Con su familia formó un grupo de flautas de pico cuyo repertorio abarcaba obras originales y arreglos de música de diversos estilos y épocas. por las tropas del rey”. con el papel de «Lorek» de la ópera Fedora. en giras artísticas por EU y Europa. le ofreció al caballero inglés Cochrane. Como fagotista y contrafagotista ha sido miembro de las orquestas Sinfónica del CNM (1981-1984). 1962. Juan Bosco (n. Allende y demás insurgentes. 19. Heterofonía. 1811. Jan Ladislav Dusek y Daniel Steibelt. 1998.. Fuente: 1993. de México. CENIDIM. cd. cd.-dic. 1780. María Elvira MORA y Clara Inés RAMÍREZ: La música de la Colonia a la Independencia. cita obras principales. de México [1945] (sobre la fiesta en la Nueva España). 1910. Ante la ocupación francesa. Después cursó la carrera de fagot bajo la dirección de Joaquín Palencia. Todavía Maximiliano asistió a ella en la catedral de México. ene. En 1981 asistió a cursos de perfeccionamiento técnico en Los Ángeles. Discípulo de José Eduardo Pierson y José Gonzalo Aragón. En 1997 actuó al lado de la cancionista cubano-estadounidense Gloria Estefan. Corral viajó a este país y desde enero de 1709 se radicó en la capital del virreinato. 1926). Manuel (Antonio) del (n. pp. pp. edición y estudio preliminar por —. vol.). vendida en las librerías de Arizpe y del capitán Manuel Valle. p. graduándose con meción honorífica. pero por constituir un ataque contra Napoleón le valió el exilio. 1. se rindió la capital a las tropas del general Porfirio Díaz. m. EU. Anónimo: Cuaderno de lecciones i varias piezas para el uso de D. Diario de México. “muy favorita de los habitantes de la Nueva España”. con ese conjunto estrenó en México el Concierto para . Consumada la libertad de México obtu284 vo la protección de Iturbide. su oportunismo. Porrúa. En 1811 se publicó su pieza para clave Prisión de Hidalgo. Juan Bosco Correro Morales*. cd.Corral. Sistema Radiópolis. cd. Fuente: 1986. 1985. pp. Michoacán”. etapas prehispánica y colonial. pero la Guerra de Reforma y la lucha contra el segundo imperio (1863-1867) disminuyeron su magnitud. A la edad de seis años inició sus estudios musicales con su padre. cd. con letra del poeta español Juan Bautista Arriaza. Fuentes: 1809. Solista con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Madrid. Pennsilvania. de México (el autor menciona que Corral “escribió una marcha en honor a Morelos junto con José Mariano Elízaga [*]”. Don Fernando VII”. de México. Inició su educación musical a temprana edad. y que fue uno de los tríos más representativos de los años sesenta. más tarde fue músico en diversos teatros de Madrid. “las cuales hizo especialmente para el concierto que el esposo de dicha señora. 1580. con el papel de «La Sombra». Filarmónica de la UNAM (1982-1990). 64. el autor se basa en El Diario de México). 1816. XXXI. repuesta en ese mismo lugar por la compañía Rocamora Cortés. La última procesión se llevó a cabo en 1867 y al día siguiente. para lo cual Corral invitó públicamente a quien así lo deseara. Heterofonía (vol. Librería de la viuda de C. José. Lancaster. estrenada en el Coliseo Nuevo. vol. Corral. 1998. Diario de México. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. 6 pp. por las tropas del rey. 203. grabador de cámara de Su Majestad el rey. 1823).). 383-392 (comentarios de interés para la música y la danza). patriotas. 58 pp. Aurelio TELLO: “Manuel Antonio del Corral: Sus andanzas. de México. Journal of American Folklore. Santo Domingo de la Calzada. Sin embargo. Gerónimo MENDIETA: Historia eclesiástica indiana. Joaquín García Icazbalceta. José Gómez continuaron la tradición de hacer música para la fiesta. (hace aclaraciones sobre el origen de Corral y su actividad profesional en México). hasta su retiro en 1950. UNAM. al triunfo. cd. a las armas. María Guadalupe Mayner. 100-101. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. SEP. ene. KAPLAN: “Changing functions of the Huanancha dance at the Corpus Christi festival in Paracho. en actos similares a los realizados en honor de los santos patronos de la región. para que se verificara su auténtico talento. p. y con la seguridad de que el rey de España se refugiaría en México. 92. en el Palacio de Bellas Artes. item no. en el CNM (1977-1983). de Giordano. donde se ejecutan danzas procesionales y cantos de alabanza. en la ciudad de México. cd. INEHRM. 7 jul. jarabes para guitarra y numerosas canciones. 65-67) publicó su jarabe del dúo Contenga usted. 118-119. acudiese a su domicilio privado en la 1ª calle de Santo Domingo no. de México (datos sobre la fiesta en la Nueva España). don Tomás Murphy. José GUTIÉRREZ CASILLAS: Historia de la Iglesia en México. XXII. Fagotista y flautista. Allende y demás insurgentes. También compuso y publicó ese año su canción marcial Los patriotas distinguidos de México. cd. 24 may. EU. Anónimo: “Compositor de los teatros de Madrid”. Fuentes: ca. Sinfónica del Estado de México (19901991) y Filarmónica de la Ciudad de México (1991. con Mike O’Donovan. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. que formó con Roberto Cantoral y Leonel Gálvez. y luego se presentó en diversos teatros de la capital. Biblioteca Lerdo de Tejada. El 27 de agosto de 1910 realizó su debut en el teatro Arbeu con la ópera Nicolás Bravo*. Bouret. Anónimo: “Prisión de Hidalgo. Su ópera en dos actos El saqueo o los franceses en España (1808) tuvo cierto éxito. a quien dedicó su marcha A las armas (1821). oct. de México. de Manuel Antonio del Corral. En 1989. Recuperó su fama cuando le dedicó sus Variaciones con acompañamiento de violín obligado y violonchelo a doña Manuela Alegría de Murphy. nos. 1958). en 1866. Doce minuetes para pianoforte “a Su majestad. Guitarrista y requintista del grupo Los Tres Caballeros*. Estuvo fuera de México por varios años. cd. cd. 1974. Asimismo ha sido invitado a tocar con otras orquestas en varias ciudades de la República Mexicana.. Correro (Campos). SHCP. Instituto de Historia. lo cual es falso). Luis GONZÁLEZ OBREGÓN: “Las bellas artes. Ricardo MIRANDA: Andante con variaciones. Corral. Correa ha realizado numerosas grabaciones y actuaciones en casi toda la República Mexicana. La vida de México en 1810. Sinfónica de Minería (1982-1986). bajo. ca. Cobró alguna fama con su Gran sonata dedicada a Almeida Bontempo. 1809. cd.-dic. y publicada ese mismo año por la Imprenta de Mariano de Zúñiga y Ontiveros (ejemplar conservado en la colección Lafragua de la Biblioteca Nacional de la UNAM. de México (incluye la canción A las armas corred. París-México. 1951. cd. José MIRANDA: España y Nueva España en la época de Felipe II. La costumbre de hacer música especial para el día de Corpus desapareció poco a poco. Zacatecas. Excélsior. casi siempre consonantes. Morelia. Mendoza (1956). y menormente europeo. pueden considerarse algunos fragmentos a don José Codallos o a don Eustaquio Arias que publica el coronel Barbosa en sus Apuntes para la historia de Michoacán. Sobre el modo de hablar “de los interlocutores por medio del relator” es un aspecto que ya se encuentra claramente en la bola*. manuscrito (Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México).] Todavía algunos llamados corridos publicados por Vanegas Arroyo no encierran los caracteres completos. una variante narrativa de las boleras de la Independencia. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. y de 1907 a 1910 sustituyó a Valentín González como maestro de capilla de la parroquia de San Diego. 1981). Durante muchos años fue profesor de órgano en el CNM. Anónimo: “Keneth Klein. es que el corrido puede tener un número muy grande de sílabas. Aunque no lo menciona Mendoza. clavecinista. Carnet Musical. En 1920 sustituyó a Juan D. de Lorenzo Barcelata”. Fuente: 1974. de México. 57-58. Se trasladó a la ciudad de México y en 1911 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria. Santiago Tuxtla. donde se incluye un corrido en el cual aparecen ritmos sincréticos. Ver. Asimismo fue acompañante de la Sociedad Coral Universitaria. seis u ocho octosílabos [lo cual no es estricto]. pp. flautista y pedagogo. 6 sep. tienen ya la manera de hablar de los interlocutores por medio del relator [.. en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. feb. Durante diez años fue organista titular en la iglesia del Espíritu Santo. director huésped”. 10-B (breve nota sobre — como solista de la OFUNAM). cd. En 1917 ingresó al CNM donde estudió con Estanislao Mejía (solfeo). que estuvo bajo su mando hasta 1950. de México. el Coro del CNM. estaban emparentados más con la jácara del siglo XVII. pero enriquecido con agentes de procedencia múltiple. va precedido y aun cerrado por ellas. X. dependiendo del tema que trata: 285 . pp. Colaboró con las principales orquestas sinfónicas de la ciudad de México. así como en giras por EU y Canadá. En 1982 fundó el cuarteto instrumental Novum Collegium Musicum. Alfonso de Elías. cd. es más la de un romance. entre sus discípulos estuvo Manuel Jorge de Elías. 1891. 143-144. la estructura general. Fue una de las manifestaciones cancioneras más vigorosas del primer tercio del siglo XX. 2 pp.000 títulos de música (partituras. Corrido. Históricamente.. En 1953 participó como ejecutante en la inauguración del órgano Hammond del mismo Conservatorio y poco después ingresó a la OSN de México. Con el quinteto de Juan Lomán fue pianista de los cines Garibaldi (1915) y Parisiana (1916). Fue también organista acompañante del Coro Juvenil del Colegio Alemán de México. ya más cercanos a la forma actual.Corrido flauta y fagot de Georg Philipp Telemann. de J. cd. bandolón y arpa [todas cuerdas punteadas]. aunque la aparición de una forma de corrido en el jarabe fue definitoria. tal vez de origen nativo americano y africano. cd. m. Con Alejandro Cinta Carrión estudió piano (1906). etcétera). 2 pp. Pero a diferencia del primero. el moderno corrido “se acompaña de guitarras. Organista. Jesús C. Correro Errazquín. cd. Bibliografía de Manuel Correro Errazquín: 1919. En cuanto al uso de las décimas para preceder el corrido. Algunas veces se intercambian frases o exclamaciones y aún estribillos formados de uno. es muy posible que la bola sea el antecedente más directo del moderno corrido. en su localidad natal.. el corrido no es típicamente bailable. con la cual tocó en 1958 en la primera grabación comercial del Concertino para órgano y orquesta de Bernal Jiménez. van precedidos de décimas. Después. cd. En el siglo XVIII se llamaba corrido a un tipo de canto campestre extendido principalmente en los estados de Chihuahua. 1965. como la chilena y la malagueña de Guerrero. Correro (Morales). Manuel (n. Guanajuato. Carlos del Castillo (piano). obras didácticas. Curriculum vitae proporcionado por Juan Bosco Correro Campos. el Coro Académico –los tres de la UNAM–. Juan Bosco (n. A menudo los mismos cancioneros venden los textos impresos de los corridos. Según Mayer-Serra (1943 y 1947). En ese tiempo inició su labor de investigación. sin embargo. de México. musicólogo y pedagogo. no. o bien. En 1986 fue invitado por Eduardo Mata para participar como solista en la interpretación de los Conciertos de Brandemburgo. o bien. Pianista. existen antecedentes directos del corrido a lo largo de la vida novohispana (ver por ejemplo: Valona). organista. 2000. Como clavecinista fue miembro del cuarteto Collegium Musicum Barrocum*. el acervo musical privado más completo de la época. la cual suele ser en estrofas de cuatro. Inició su formación musical con sus padres y después estudió en el CNM donde fue discípulo de Carlos del Castillo. el corrido lo está con la Revolución (1910-1917). A partir de 1964 se dedicó también a la ejecución de la flauta de pico y poco después formó con su esposa e hijos un grupo de flautas dulces con el cual ofreció conciertos en la sala Netzahualcóyotl y en giras por la República Mexicana. Después actuó como solista en festivales de órgano en las ciudades de Guadalajara. aunque a causa de la Revolución no pudo graduarse. “el corrido mexicano. Pedro Michaca y Jesús Estrada. las coplas de que hace mención el padre Cavo en su obra Los tres siglos de México. Oaxaca y Guerrero. de México. la forma musical se compone de una o dos frases melódicas sencillas que se repiten de manera indefinida hasta completar la relación del texto”. de México. que ha hecho giras dentro y fuera de la República Mexicana. los parabienes de Oaxaca y los sones de mariachi. Diana. Bibliografía sobre Manuel Correro Errazquín: 1955. Sin embargo. vol. no eran corridos. Tercero como pianista del Quinteto Saloma. Mendoza (1956) sugiere que el corrido puede dividirse en 21 grupos. En 1903 comenzó a estudiar solfeo y en 1904 Rafael Ortiz Delfín comenzó a impartirle clases de armonía. que narra en verso una serie de hechos. S. y en el Festival de Órgano del Auditorio Nacional. 7 nov. el Coro Amén y el Convivium Musicum. ?). 120. En noviembre de 1918 la Casa Mayor de la Compañía de Jesús lo solicitó para dirigir su coro. el Coro de la ENM. cd. que desde 1967 se dedicó a la interpretación de la música barroca y en 1971 recibió el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. “Curso de pedagogía aplicada a la música”. 25 jun. hacia los últimos años del porfiriato surgió simultáneamente en varias partes de la República un renovado estilo de canción narrativa descendiente del antiguo jarabe. con el que hizo giras por la República Mexicana entre 1977 y 1980. aunque a menudo con cuatro o seis versos. así como el jarabe* se encuentra vinculado íntimamente con la Independencia mexicana (1810-1821). de México. Curriculum vitae proporcionado por —. y esta circunstancia aún existe en el corrido de El agrarista. aunque su origen data de la Colonia española. Fuente: 2000. Como brotes esporádicos de corrido. éste es el rasgo que más lo hace parecer un derivado formal de la valona. En 1898 ingresó al Coro Infantil de la Parroquia de San Diego. Se desconoce qué ruta exacta tomaron a la postre aquellos inicios. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Manuel Correro Errazquín”. Se conoce una colección de piezas para cítara compuestas en la ciudad de México por Sebastián de Aguirre* hacia 1670. La mayor diferencia con otras formas de verso narrativo.. épica y lírica. Bach. dos o cuatro versos. ensayos literarios. que le llevó a reunir una colección de más de 40. Puebla y Querétaro. p.. con el mariachi (*). En opinión de Vicente T. Desde 1992 es profesor de fagot y conjuntos de cámara en el CNM donde también es profesor de flauta de pico. Así. como su nombre lo indica. es relativamente moderno. Forma literaria. en la danza y en el canto. La forma musical de éstos depende de su forma literaria. después de que obtuvo su carácter en plena Revolución. Su narración siempre se halla en segunda o tercera persona. de México. Horacio Ávila (chelo) y Eduardo Gariel (pedagogía). en Jalisco (*). con acompañamiento típico de guitarra o bandolón. 193419 jul. cuya culminación dramática. Enrique MUNGUÍA: “Trágica muerte del general Obregón”. jácaras. 130-132. y en una manera más aventurada. 99 pp. Carcelarios. vol. Mexican Folkways. cd. 13 pp. Fuentes: 1924. 14. 2. La vida infausta. de México. 1929. ibid. La rielera. 21. 1925. 1925. 7. W. pp. 24 pp. MENDOZA: El romance español y el corrido mexicano. ibid. 1930. 4. La viuda Emilio Treviño. Héctor PÉREZ MARTÍNEZ: Diez corridos mexicanos. Anales del Museo Nacional de Arqueología. Lozano (1881-1977).. spi. Emilio Barney (1909-1963). ibid. El Libro y el Pueblo. 5. Históricos. sn. En elogio de ciudades. 45-53 (suplemento). 2. no. pp. de México. Ramón.. y Corrido de la Independencia (1944). de México. Imprenta de M. 11-17 (la autora asocia con inexactitud el término “balada” al corrido). no. SEP. 1. 419-430. formando incluso un estilo propio conocido como narcocorrido*. cd. San Antonio. cd. Ley proletaria. pp. 1935. spi. Anales del Museo Nacional de Arqueología. pp. con melodía y acompañamiento de guitarra). 188-190 (texto bilingüe español-inglés). La Adelita y La rielera. 15. 1934. Del movimiento agrario. pp. II. 1962 [item 2015]). vol. I. no. vol. 1928. conocida en México como Corrido de relación. Madrid. Publications of the Texas Folklore Society. Investigaciones lingüísticas. 5 (texto de un corrido de Guayameso. 10. vol. 27-28. cd. Cielo de Sonora.. De valientes. Katherine Anne PORTER: “Corridos”. Corrido antirreeleccionista. Chabela!. SEP. Corrido a la muerte de Lucha Reyes. Eduardo GUERRERO: Corridos de amor y canciones sentimentales del pueblo mexicano. 70-76 (corrido. El corrido de Durango. 9. 19. Boggs. Como ejemplo pueden citarse los corridos de Guty Cárdenas (1905-1932). De maldición. tratado. 9) 1935. 1934. Miguel O. con ejemplos). — “Corrido de la muerte de Emilio Carranza”. J Es notorio que la temática del corrido se transformó en el último tercio del siglo XX. Graciela Olmos (1896-1962). Talleres Gráficos de la Nación. — Corridos históricos de la Revolución Mexicana desde 1910 a 1930 y otros notables de varias épocas. pp. . II. corrido de los agraristas”. III. Paco Michel (1932). III. 1928. la forma no sufrió deterioro en el ámbito vocal-instrumental vernáculo. pp. cantares y corridos mexicanos. 4ª época. el autor trata de aclarar varios términos de la narrativa poética. III. sn. Eduardo GUERRERO: Canciones y corridos populares. De raptos. Concha MICHEL: Corridos revolucionarios. De los 21 grupos que propuso. Ayala. — “Los cantos de la Revolución Mexicana”. Homenaje a Enrique J. Víctor Cordero (1914-1983). Tragedias pasionales. 1934. vol. de México. El niño Fidencio. Accidentes y desastres. 3. Historia y Etnología. no. vol. Viva Dios en las alturas y El mundo engañoso. pp. 1926. el narcotráfico o tráfico ilegal de estupefacientes hacia ese país se consolidó como el tema emblemático del corrido. quedando obsoleta la clasificación de Mendoza. Mexican Folkways. no. (música. S. vol. de México. cd. 20-23 (texto de un corrido en que se mezclan palabras del castellano y del náhuatl).. III. (suplemento con tres arreglos para canto y piano. p. 1º may. relaciones. Nueva York-cd. Michel. 3. spi. De toreros. tragedia]. Gocen de su abril y mayo y Lo que digo lo sostengo). pp. pp. de México. no. bíblicos y de índole moral. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Canciones.. 286 1925. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. 2 vols. no. vol. Rosaura. de México. Corrido del gallo de oro. 834 pp. no. cd. Letras. La Habana. de México. Rivera. Samuel M. E. León Sánchez. ibid. 1929. 37-43 (estudio literario y métrico... (arreglos para canto y piano y piano solo). 165-169).. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. cd. 1939. Crisol. sep. cd. de México (con antología de corridos y canciones). reimpr.. Benjamín Argumedo y Siete leguas. Felipe Valdés Leal (1899-1988). aguinaldos y canciones). Tanto significó el corrido para la cultura mexicana posrevolucionaria. Frances TOOR: “La gran calavera de Emiliano Zapata”. Ponce (1882-1948) sobre La cucaracha. La muerte de Madero. Guerrero). pp. 4.. 84. de México. Pedro HENRÍQUEZ UREÑA y Bertram D. 18. 1933. VI. 1934. 1. vol.. El Libro y el Pueblo. Frances TOOR: “Triste despedida de Emiliano Zapata”. De fatalidad.. Adelita). pp. Atotonilco. cd. Juan Mendoza García (1917-1978). Pepe Guízar (1906-1979). Mi margarita y Frente a frente. sl. resumen publicado como “Los corridos y la Revolución”. y cada vez más común con el intercambio ilegal de mercancía con EU. (antología comentada de cantos tradicionales mexicanos de los siglos XVI-XX. Celia Michel Medina (1918). 36). 375-390 (Henríquez Ureña habla del Corrido de doña Elena. dic. cd. Francisco DOMÍNGUEZ: Sones. Anónimo: “Las esperanzas de la patria por la rendición de Pancho Villa”. vol. 9. XII. Tigres del Norte. Antonio. 6. de México (citado por Chase. 1926. SEP. V. La muerte de Emiliano Zapata. Coplas. Historia y Etnología. Villa. Las alteñitas. (Biblioteca del Obrero y Campesino. Salvador NOVO: “Literatura del pueblo”. etapas prehispánica y colonial. vol. Instituto Científico y Literario. ejemplos. Narcocorrido). nombres de algunos héroes consagrados en los corridos). 1934. 15-27 (análisis literario de la Relación de Andalucía. ibid. 1939. de México (citado por Chase. 17. 1. Échale un cinco al piano. 1927. 1925. ibid. 4. de probable origen hispano). El corrido chicano. 1925. Aquí destacan las adaptaciones pianísticas de Manuel M. De carácter lírico. SILVA Y ACEVES: “La colección folklórica de la biblioteca del Museo Nacional”. Corrido de Mazatlán y Caballo blanco. pp. Varona en el cincuentenario de su primer curso de filosofía (1880-1930). de Ángel Salas (1904). característicos del romance y el corrido [coplas. Graciela. cd. 5. sn. “Bibliografía del folklore mexicano”. 269-320 (la colección contiene numerosas hojas sueltas con corridos. Ricardo García de Arellano (1873-1937). y opina que Mendoza no los aplicó con plena conciencia de su significado).. 1931. UNAM.. pp. I. (Sobre intérpretes de corrido ver artículos separados: Aguilar.. — “Un ejemplo de romance de relación en México: El casamiento de Huitlacoche”. no.. Pablo Sidar y Corrido del aviador Carranza. 326-335.. 1938. Llamadas o El corrido de la Revolución (1934) y Obertura republicana (1935. María CANALES: “Corrido del Bajío”.. pp. vol. sn. Pachuca. 10-17 (texto bilingüe de un corrido de bandidos. 1929. ¡Ay. no se especifica el del contrabando. Boletín del Instituto de Musicología. 62. a lo cual siguieron Corridos para coro y orquesta (1941).. de México. Rubén M. Frances TOOR: “La maquinita. Los agraristas. Mexican Folkways. cd. 1939. (citado por R. 169 pp. 13. A. Jesús BAL Y GAY: “Romance y corrido”. 157-159 (datos sobre la historia del corrido. WOLFE: “Romances tradicionales en Méjico”. Juan José Espinoza (1890-1974). canciones y corridos de Michoacán. I. MORENO: “El bandido Agustín Lorenzo”. 229-244 (“El corrido”). 197-200. cantares. 1935. Bolera. de Salvador Contreras (1912-1982). EU. Revolucionarios. De fusilamientos. spi. vol. 36 (transcripción de un corrido anónimo). 116-118. que algunos compositores formales del período nacionalista riguroso lo exaltaron. 132-145 (información general sobre el corrido. de México. IV. pp. vol.. distrito de Mina. — Pablo GONZÁLEZ CASANOVA: “Un corrido ‘macarrónico’ hispanoazteca”. Secretaría de Educación. pocos ejemplos incluyen música). Arandas y Mujer ladina. cd. 86-88. pp. Véase también: Amador. Departamento de Bellas Artes. pp. Religiosos. ibid. M. Pancho. no. Anita BRENNER: “Baladas mexicanas”. de Carlos Chávez (1899-1978). I.1.. 1926-ene. ya muy frecuente desde los años posteriores inmediatos a la Revolución. 4ª época. De la revolución cristera. 22. 5. corrido que cantan los presos de la cárcel de San Juan de los Lagos”. vol. cd. Concepción [Concha Michel]. textos de La amiga de Bernal Francés y Corrido de doña Elena). 1931. de México. 1926-1927. Vicente T. cd. WHATLEY: “A Mexican popular ballad”. Mexican Folkways. 1929. cd. Parricidios. cd. Delfino C. p. 1924. 52. Si en épocas ulteriores el pretexto del corrido entre los creadores de obra instrumental de gran formato se desgastó. de MENDIZÁBAL: “Las montañas principales”.. Celestino HERRERA FRIMONT: Corridos de la Revolución. cd. pp. 7. Mexican Folkways. p. Lupillo. 1927. I. y José Alfredo Jiménez (1926-1973). Survey. 8. Carlos GUTIÉRREZ CRUZ: “El 30-30. 1926. vol. 3. Departamento de Bibliotecas de la SEP. y Adolfo Salas (1923). pp. V. Como nunca y Madre tierra. 5-9 (comentarios sobre El romance español y el corrido mexicano. no. 429-438. pp. 93-96. vol. pp.. 1927. XII. 20. 1937. 11. de México. p. jul. de México. Departamento de Bellas Artes. Benjamín Sánchez Mota (1935). texto bilingüe español-inglés). pp. Dirección de Cultura. 64 pp. II. ibid. Juan Záizar (19331993). DÍAZ: “El corrido de Octaviano Méndez y Juan Higuera”. Cuartelazo felicista. Imprenta Guerrero. Vauquelin DUVALIER: “Romance y corrido”. 2 tt.. 3. no. 8. De caballos y bestias. [item 2015]). vol. vol. A Guide. Baltasar DROMUNDO: “Las canciones revolucionarias”. Los combates de Celaya. 16. Unión. 3ª época. el autor afirma que El casamiento de Huitlacoche tiene antecedentes musicales y literarios españoles). no.. con letra y música de seis corridos: El niño proletario. CAMPOS: El folklore literario en México. Políticos. A fines de siglo. De asuntos varios. 1934. de México.. no. UNAM. sl. p. de México. Álvaro Obregón. spi. 1940. 12. pp. — Trayectoria del corrido. 274 pp. Homenaje a Méndez Pidal. dibujos de J. accidente automovilístico. Irvine. 2 vols. Madrid. Posada y hojas sueltas con corridos. La indita. 2). HERNÁNDEZ: “La punitiva: El corrido norteño y la tradición oral. cd. 124 pp. 1964. Romance de Román Castillo. 1945). Porrúa. cd. Otto MAYER-SERRA: “Mexican musical folklore”. vol. 9 y 30. I. IV. cd. Cortes monárquicas. 81-95 (exposición histórica general. A Feminist Analysis. 1943. afirma que este personaje existió en la realidad). Georgina TRIGOS: El corrido veracruzano.Cortés 1940. 15 jul. A diferencia de otros artículos familiares dados en este diccionario. cerca de Lagos de Moreno.. pp. cd. CONACULTA. sl. Sistema Radiópolis. Fuente: 1946. Discípulo de Julio Ituarte y Melesio Morales en el Conservatorio Nacional. corridos familiares. de México. El Colegio de México. 1962. cd. Los dorados. cd. Música en las cortes en México. 337. (col. 103-107 y 129-130 (resume investigaciones anteriores). realizada por Estanislao Mejía. 1975. III. [Culturas Populares] (antología de textos tradicionales del Distrito Federal. María de Jesús Cortés Carrasco (ca. Las dos Marías. en que se presenta en un solo cuerpo 287 . el autor del libro. cd. y m. 11. 1972.. de México. FCE [Lecturas Mexicanas. activa durante casi todo el siglo XX. 191 pp. cd. Daniel MORENO: Batallas de la Revolución y sus corridos. INAH. cd. 334] (incluye numerosas letras de corridos). cd. 1943. E. En enero de 1919 acompañó a Pablo Casals* durante sus presentaciones artísticas en la ciudad de México. Frances TOOR: Mexican Folkways. incluye letra de El corrido de los trenes eléctricos). Cortés. 49-61. de México. 89. IV.. entre otros. pp. Caballero. McDOWELL: “The mexican corrido. de México. pp. Entonces Cortázar escribió numerosas letras para canciones de Manuel Esperón y Juan S. 1979. feb. ene. Existe una versión de la obra para banda de alientos. 4-5. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La Revolución y sus cantos”. 1985. 1955. el quinteto de Los Trovadores Tamaulipecos. VII. Agustín de. de México. 65-68 (tesis de doctorado en letras). (antología de textos). Concha MICHEL: Cantos indígenas de México. cd. INAH. Journal of American Folklore. Universidad de California. de México. En 1935 se disolvió el grupo al ser nombrados Cortázar y Barcelata directores artísticos de la estación radiodifusora XEFO. MENDOZA: “Orígenes de dos canciones mexicanas”.). 10). Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. vol. María HERRERA-SOBEK: The Mexican Corrido. de México. Ernesto (n. (Estudios del Folklore. Víctor CORDERO [ed. H. 1943. 1897. Carrillo y Ponce. 1990. [(Letras Mexicanas. artículo retraducido al castellano y publicado en el opúsculo Pau Casals.. no. de México. José E. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. de México. EU. MENDOZA: Lírica narrativa de México. respectivamente) con el que se presentaron en Guadalajara y Hermosillo. 205-220 (análisis literario). LXI. en dos entregas: no. Ana. Guillermo E. Sepan Cuántos. Vicente T. de México. 145-172 (ejemplos de un corrido y una valona en que se utilizan como tema los Diez Mandamientos de la religión cristiana. Obra para orquesta sinfónica y coro mixto.-ago. 1943. José Ignacio DÁVILA GARIBI: Sottovoce. Bloomington-Indianapolis. Letras. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 1978. pero también a las guerras de Independencia y Reforma. Perfecto y Gorgonio. Hermosillo. cd. XII. Familia de músicos originaria de Tonalá. no. Se estrenó en el Palacio de Bellas Artes. Vicente T. 1988. 1998. (incluye textos y transcripciones musicales). oct. 1887-ca. sugiere clasificación temática. Fuentes: 1993. Hizo dueto con el violinista José Rocabruna. 257-266 (alude a la revolución armada de 1910. En 1926 formó. Vicente T. jul. 94. vol. Magrit FRENK (ed. Vicente T. cd. 397-408. m. incluye música de varias piezas). UNAM. Orientación Musical. póstuma]: Juan Charrasqueado: Su historia y sus hazañas. 1954. de México. de México. 7. un hombre solitario en contra de Franco. cd. cd. no. LXXXV. 1953). Jackson/Atlante. José. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. de México.-sep. Huarte. cd.. II. que rescató y divulgó numerosos sones y huapangos. de México. EU. autor también del famoso corrido Juan Charrasqueado.. formula and theme in a ballad tradition”. de México. La cultura. cd. Miembro fundador de la Sociedad de Música de Cámara de México y de la Unión Filarmónica Mexicana. sl. de México. Revista de América. de México (estudio histórico y literario. 58 y 72. — Panorama de la música tradicional de México. 10-13. año 19. 170 pp. Su hijo Ernesto Cortázar Ducker (n. traducidas del español al catalán y publicadas en La Nostra Revista. jul. CENIDIM/INBA. — “Sinopsis de la investigación en el corrido mexicano”. 49-65. Diana. xliv+467 pp. de México. SERNA MAYTORENA: En Sonora así se cuenta: Sonora en el corrido y el corrido en Sonora. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. 30 nov. no. vida y obra. Antonio AVITIA HERNÁNDEZ: Corridos de la capital. — “Northward Bound: The Mexican Immigrant Experience in Ballad and Song”. Claridad. XIX. 2. Al morir tenía el cargo de presidente de la Sociedad de Autores y Compositores. pp. Gobierno del Estado de Sonora. a la nacionalización del petróleo [1938] y a la participación de México en la Segunda Guerra Mundial). Cortázar. cd. de México. de México. pp. incluye música. 15] (antología. cd. 342. [col. Ediciones Biblioteca Catalana. cd. bajo la dirección de batutas como Meneses.. pp. no. Luis MONGUIÓ: “El corrido mexicano. Biblioteca del INEHRM. Surco. Corridos. pp. G. 1947. 481-520. IV. Daniel CASTAÑEDA: El corrido mexicano: Su técnica literaria y musical. 1941.sep. 1997. oct. IXX. el 15 de agosto de aquel año. Cortázar. M. vol. con Lorenzo Barcelata. 210 pp. 388 pp. 4. 1970. escrita en 1941. de México. 1964. 10 dic. 1947. cd. II (1977). Cancionero. 2. FCE. cd. Facultad de Filosofía y Letras. de México. 60 y 77. no. pp. GUERRERO: “Música popular mexicana. 1975-1980. 203 pp. cd. Solista con las orquestas sinfónicas del Conservatorio y Nacional de México. A. pp. describe diversas fórmulas usadas por los autores de corridos. de México (la historia de la Revolución en sus corridos). 1990. Jal. Júcar. Pianista. (inicia con la comparación métrica del romance español y el corrido mexicano. ROMERO: “Cuatro anécdotas de la estancia de Pau Casals en México”. CostaAmic. 74 pp. 250 pp. vol. “Corrido”. canto de libertad”. 1951. Thomas STANFORD: El villancico y el corrido mexicano. sin música). año VII. 46-64. quien cantaba y tocaba el violín y el piano. J. Miguel (n. vols. de México. 1889-1950). Álvaro CUSTODIO: El corrido popular mexicano. Profesor de piano en el Conservatorio.. 1. Siglo XXI. cd. Escribió también argumentos para cine y dirigió varios filmes. de México. 71]. Maximiliano de Habsburgo. Revista del Conservatorio. 1956. Imprenta de Emilio Prado e Hijos. pp. Garrido. pp. 1976. The Etude. García Planas y Cortés Castillo. Tampico. III (1980). órgano de difusión de la comunidad catalana en la ciudad de México. 1956. Científica-Etnológica. vol. de México. Jesús ROMERO FLORES: Corridos de la Revolución Mexicana. los que alrededor de 1923 formaron un cuarteto (contrabajo. 8. Cuauhtémoc ESPARZA SÁNCHEZ: El corrido zacatecano.. de México.. FCE . 1ª ed. Consultar artículos separados: Palacio Virreinal. — El corrido de la Revolución Mexicana. Aurelio TELLO: Salvador Contreras. 1986. no. cd. 1952. México: Cincuenta años de revolución. Jesús C. como Corridos mexicanos. La mayor del grupo. 155 pp. de Salvador Contreras. 1962. cd. no. Se forma por cuatro partes: I. pp. cd. cd. Armando de MÁRIA Y CAMPOS: La Revolución Mexicana a través de los corridos populares. Instituto Nacional Indigenista. por la OSM bajo la dirección de Carlos Chávez. abr. no. 1973. Universidad Veracruzana/Instituto Veracruzano de Cultura. María HERRERA-SOBEK: “The Theme of Drug-Smuggling in the Mexican Corrido”. 1982. cd. Los Ángeles. ejemplos del texto y la música). cd. 149 pp. Xalapa. Jalisco. 1974... 1945. de México. no. introdujo en la música a sus hermanos Delfino Manuel. cd. Marco Arturo MONTENEGRO: “La música popular mexicana”. (acerca de un caudillo llamado Juan Charrasqueado. de México (incluye letras de varios corridos). Indiana University. vol. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. Biblioteca del INEHRM. 419 pp. Algunos de ellos destacaron como solistas y al lado de sus hijos (nietos de los Cortés Carrasco) han formado grupos musicales. clarinete. Revista Chicano-Riqueña. de México. 2000. impresa y fonográfica”. vol. cd. Fuente: 1987. Heterofonía. Iturbide. Los hijos de éstos y los hijos de sus hermanos (pues en realidad los Cortés Carrasco fueron nueve hermanos) se establecieron en la ciudad de México y se incorporaron a diversas orquestas y planteles de educación musical. pp. 115-120 (comentarios históricos. Crown Publishers. antología de textos y una página facsímil con música). 17. 1950. I (1975). MENDOZA: El corrido mexicano. de México. 1940) ha destacado también como cancionero. de México. breve análisis de la obra. pp. pp.. pp. 142.): Cancionero folklórico de México. MENDOZA: “La música tradicional”. 2 may. EU. Margaret Helen STOHAUGH: “El corrido” en “La música en la novela mexicana de 1810 a 1910”. Gabriel ZAID: Ómnibus de poesía mexicana. chelo y violín. de México. Nueva York. sus formas y características”. nov. práctica heredada de España). pp. Tamps. cd. pp. 137 y 139 (historia del corrido). Costa-Amic.. Ha creado métodos de enseñanza musical que incluyen dispositivos manuales de mnemotecnia (Disco-trompeta. Centro y Sudamérica y Cuba. de la Ópera de Bellas Artes y Filarmónica de la UNAM. tríos. Cortés (Islas). p. En 1935 se trasladó a la ciudad de México y ocupó la plaza de concertino en la OSN que dirigía Silvestre Revueltas. cd. con el cual se ha presentado en salas de concierto de la ciudad de México y el sur de EU.. Hijos de José de Jesús Cortés García: Emmanuel. En el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Alejandra y Angélica Cortés Saldaña. Fundador y director de la Orquesta Internacional Alhambra. Hijos de José: José de Jesús Cortés García* y Luis Cortés Castellanos*. Barcelona (teatro del Liceo). Profesor de música en San Francisco. (información de cada uno de los miembros de la familia. valses y canciones mexicanas. Rondinella. Guadalajara. 1 288 1991. Tonalá. 1946). Jorge Jaime (n. Jalisco y mis amores. guiado por su hermana María de Jesús. Miembro de las orquestas de Cámara de Bellas Artes y de la Ópera de Bellas Artes. 1924). Hijos de Perfecto: Víctor Manuel*. tenor. María Teresa. En su extenso repertorio figuran obras que van desde el barroco hasta la obra de compositores mexicanos contemporáneos. Texas. Solista con las orquestas de Cámara de Bellas Artes. las cuales explica en su serie de piezas de concierto Cantocas y tocantas. cd. publicados por él mismo. Alina y Néstor Cortés González. dedicados a la música. cd. mecanuscrito. Piano-pizarrón. de México. Fue también violinista de la Orquesta Típica de la Ciudad de México. cd. con excepción de las figuras femeninas fundamentales en la primera generación. en 1924 y 1925. Fuentes: 1962. p. Sonora. 1937). Violinista y pedagogo. p. cd. Hijos de María Teresa: María Teresa Nuño Cortés. Gori [Gorgonio] (n. Stuttgart. Javier (n. Hijos de Gorgonio: Vita Cortés Fernández. California. y actuó en Hermosillo. en la temporada 1981-1982. Tonalá. José. 18 (breve nota sobre Víctor Manuel Cortés como chelista. donde él tocaba el violín. 1946). p. de México. Este conjunto. no.. Su hermano Manuel (n. donde se estableció. sudamericanos y europeos. Igualmente ha desarrollado nuevas técnicas virtuosísticas para el violín (“digi-pizz”. bajo la guía de Imre Hartman y Adolfo Odnoposoff (1955-1963). Hijos de Luis Cortés Castellanos: Selene y Luis Cortés Cárdenas. 1. cuartetos y otros conjuntos de cámara. Profesor de violín en el CNM y en la ENM de la UNAM. Discípulo de Donovan y Cowell (Universidad de . e ingresó como profesor de violín a la Academia Serratos. Hijos de Faustino: Jorge Jaime* y Luis Armando Cortés González. Compositor de origen mexicano. Panorama Editorial. dirigida por Miguel Lerdo de Tejada. y en EU y España. Juan Carlos. Dionisio. Guadalajara. debutó el 26 de octubre de 1982 nuevamente con «Rodolfo». Chelista principal de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Reina de Tonalá. Cortés (González). jul. Cortés (Coral). Cortés (Islas). Discípulo de José Smilovitz en el CNM de México. se dedicó a tocar arreglos propios de arias italianas. En 1923 formó un cuarteto con sus hermanos Delfino Manuel (contrabajo). Fue miembro de Los Violines de Villafontana y de la OFUNAM. Primer violín segundo de la OFUNAM. José de Jesús CORTÉS: “Familia Cortés”. Ha sido solista con las principales orquestas sinfónicas de México y ha realizado amplia labor como miembro de dúos. cd. Cortés (García). José de Jesús (n. etcétera). 6 pp. cd. Fue integrante de Los Violines de Villafontana y de las orquestas de Cámara de Bellas Artes. Miembro de orquestas de jazz en los años 1930-1960. de México. Hamburgo. y “real armónico”). Miguel Á(ngel) (n. 1910). desarrolló su actividad profesional al lado de su padre y en sus manos se conserva la obra musical de éste.. y con la cual hizo giras por EU. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Gorgonio* y Faustino Cortés Carrasco (hermanos). A su regreso en Guadalajara. Violinista. San Francisco. Hijos de Rafael Cortés Gutiérrez: María. Fernando (n. 171. En 1978 recibió la Lira de Oro otorgada por el Sindicato de Trabajadores de la Música del Distrito Federal. Delfino Manuel. La cucarachita y Luna de amor. Panorama Editorial. Al poco tiempo ingresó a la sección de violines de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. para algunos de estos grupos compuso Cosita. Pittsburgh. Mónica y Claudia del Águila Cortés (ver: Águila. Un año más tarde Carlos Chávez lo contrató como primer violín de la OSM. de La bohème y con el Requiem de Verdi. 1991. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. de México. Profesor de violín en la academia de Yuriko Kuronuma. pianista y bailarina. Toronto y Zurich. Jal. Inició sus estudios de violín a los once años de edad. Inició su formación musical en el CNM. Jal. Cantante. Fernando el resumen histórico del grupo. Perfecto. con La traviata. Tonalá y Zuapilli. 1942). Gori Cortés continuó como violinista de la Sinfónica de la ciudad. Víctor Manuel (n. Cortés (Islas). Como director ha actuado con orquestas de su país. Discípulo de José Hernández Garza. Chelista y director de orquesta. Discípulo de José Smilovitz en el CNM. CNM. con el auxilio del siguiente cuadro genealógico:1 Primera generación María de Jesús. Manuel y Luz María Cortés Coral. 1943). Héctor (n. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). de México. Portaclaves. 1929). Director y fundador del grupo Familia Musical Cortés de México (integrado con sus hijos).. Concertino cofundador de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. de México. 21 sep. Héctor* y Fernando* Cortés Islas. José del). director de orquesta y compositor. de La bohème. en Guadalajara. Cortés (Carrasco). Jersey City. de México. de Nueva York. Debutó en EU con la Compañía de Ópera de Westchester en la temporada 1980-1981. del teatro de Bellas Artes y Filarmónica de la UNAM. Hijos de Dionisio: Rafael Cortés Gutiérrez. 1948). Jal. Después. también fue violinista formado en el CNM. Estudió en el CNM con los maestros Laszlo Roth y José Smilovitz. Violinista. 1949). José (clarinete) y Perfecto (chelo). 25 nov. 4. cd. cd. Profesor de violín en el CNM y la ESM del INBA. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Su hija Vita Cortés Fernández (n. árbol genealógico [mecanuscrito]). En 1992 fue premiado con la medalla Agustín Lara de la SACM. Fuente: Sólo se incluyen los miembros de la familia que han tenido actividad musical profesional. Jalisco. y compuso abundante música de salón. Después cursó perfeccionamiento en el Conservatorio Chaicovski de Moscú. de la cual se pueden señalar Canta mi violín. comenzó a estudiar violín bajo la supervisión de Ignacio Camarena. aquí éste se ha diseccionado en artículos que pueden ser consultados por separado. 172 (“Víctor Manuel Cortés”). Miembro de las orquestas de Cámara de Bellas Artes y de Minería.. Son. con el «Rodolfo». Chelista y pedagogo. Hizo numerosos arreglos instrumentales sobre temas tradicionales mexicanos. de México. y en la Metropolitan Opera House. Ha cantado en escenarios de ópera de Atlanta. oberturas. que dirigía José Rolón. de México. Dallas. 1933). Violinista. con el auspicio del chelista y promotor artístico Waldo Viramontes. y de 1992 a 1996 como titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara.. Salzburgo. Fue discípulo de José Smilovitz en el CNM. Jal. Solista con diversas orquestas mexicanas. Cortés. 1997. que consiste en una secuencia organizada de pizzicatos múltiples. Ramiro (n. Ciudad Obregón. Caracas. Sara. Violinista. 9 sep. Cortés. con la cual ha sido solista. Segunda generación Hijos de Delfino Manuel: Javier*. Tercera generación Hijos de Luz María Cortés Coral: José Manuel. * Estos artículos pueden ser consultados por separado.Cortés. Düsseldorf. Discípulo de Imre Hartman y Adolfo Odnoposoff en el CNM. 30 (reseña). SACM/FCE. pp. Nueva York. y con Gerardo Cárdenas en el CdlR de Morelia. 84-85 (reseña). XXII. 1994. de México. cd. 1953-1954). Asistió a cursos de música electrónica y técnicas nuevas de composición impartidos por Jean Etienne Marie. Mario Lavista: Textos en torno a la música. consideraciones acerca del caso particular de la música mexicana. 1994. nos. En ese plantel creó también el Festival Internacional de Violonchelo Carlos Prieto y estableció programas de clases magisteriales impartidas por intérpretes y compositores mexicanos y extranjeros. 1960 y 1961). 8. para quinteto de alientos. Inició su formación musical con Miguel Reyes Gil y continuó con Óscar Olea. estrenada en el XVII Foro Internacional de Música Nueva. Sinfonía breve. Bibliografía de Luis Jaime Cortez: 1985. Dos canciones. Guanajuato. Ha compuesto diversas obras para piano. 1989. catálogo de obras). 1986. Sinfonía no. Solo de violín: sf. Dúos: 1990. I. compositor. Nueva York). Pauta y Heterofonía. historiador y pedagogo. con ambos conjuntos grabó repertorio clásico y participó en el estreno de nuevas obras. Estudió en el CdlR de Morelia. 1955. de México. En 2004.-dic. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. fue nombrado primer titular de esa institución. Dos piezas para piano.. para coro y orquesta. Anónimo: ASCAP Catalogue of American Composers. sf. de México. Ha dirigido y compuesto música para piezas teatrales. de Juan Vicente Melo”. Peters. El halcón. 124. cd. y ha sido publicada y grabada por editoras de EU. Luna (2003). “Mi trabajo sobre Silvestre Revueltas”. para clarinete y fagot. Huízar. En 1998 recibió la medalla Mozart otorgada por la Embajada de Austria y la Fundación Cultural Domecq. Obra sacra: 1966. Néstor Castañeda y Jorge Medina. p. Lluvia. Solos instrumentales (excepto piano): 1986. Sonata para flauta y piano. CENIDIM. oct. 5-9. 1943). (antología de textos de y sobre ese compositor. Fuente: 1991. 1958. 102103. con texto de Ben Jonson (Boosey y Hawkes. de México. no. Preludio (Theodore Presser. Cuartetos: 1988. Luis Jaime Yale. sf. para flauta. 141 pp. XI. Boletín del CENIDIM. al crearse la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán. así como obras corales. De marzo de ese año a junio de 2004 fue director académico del CdlR de Morelia. Asimismo ha publicado ensayos musicológicos en Vuelta. “Un libro sobre Mario Lavista”. Trasladado a la ciudad de México. 1990. Obra orquestal: 1991. en 1980 siguió sus estudios de piano con Laura Sosa y participó en el Taller de Composición del CENIDIM (1981-1985). Bonifacio Rojas y Gerhart Muench. no. 1990. 18 ene. Otra ópera suya. Ha estrenado varias obras de compositores mexicanos. bajo la guía de Mario Lavista. Boletín del CENIDIM. Halsey. y con la cual el compositor confirmó su vocación pedagógica. t. donde poco más tarde fue investigador titular. de México. Cursó la licenciatura en historia en la UNAM y la maestría en filosofía de la cultura en la Universidad de San Nicolás de Hidalgo. Ópera: 1960. dedicado especialmente a la interpretación con grupos de cámara. San Antonio y San Francisco. X. Cortés. 1990. Fuente: 1996. para cuarteto de cuerdas. pp. se estrenó en el teatro de las Artes del CNA de la ciudad de México. cd. estrenada en el XXXI Festival Internacional Cervantino. cuartetos y otra música de cámara. 289 . Stevens y Dahl (Universidad Southern California. Marginalia. Tala. para fagot solo. Vuelta. y más tarde se llevó a escena en EU. Tema de las mutaciones del mar. cd. asesorado por Manuel Enríquez y Federico Ibarra. dúos. de México. para violín solo (Elkan-Vogel). con el cual llegaron a esa ciudad músicos y compositores como Helmut Lachenmann. “Mario Lavista”. 1955. Pianista fundador del Ensamble de las Rosas y La Camerata de Morelia. pp. Suite (Elkan-Vogel. Obra para voz y piano: sf. “homenaje al escritor austríaco Thomas Bernhard”. 1954-1956). oboe. vol.Cortez. Mich. para flauta en Sol y chelo. donde contribuyó a la recuperación de Morelia como una de las ciudades de mayor tradición en la música de México. 227. “Aire sereno”.. Luis Jaime (n. basada en un texto de Gustave Flaubert. donde fue alumno de Juan Antonio Rosado. poema sinfónico sobre un texto del poeta Federico García Lorca. Tabiques rotos: Siete ensayos musicológicos. 1998. en diciembre de 1976 y hasta 1978. se suma al nuevo repertorio de óperas mexicanas para el público infantil. 172 pp. Enríquez y Bernal Jiménez). 21 feb. Luna. donde recibió la licenciatura en composición. pp. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. vol. de origen texano (C. Raúl (n. t. Es considerado también como uno de los principales investigadores musicales mexicanos que concilian la literatura y la música. Godofredo Petrassi (1956-1958. En este último plantel se ha desempeñado como docente. Profesor en la Universidad Southern California. 2003. y director académico de 1988 a 1994. que le valió el premio Casals en composición. basada en un cuento infantil. basada en Flaubert. canción con texto anónimo. Antonio (n. estrenada por el CNA. objetivos esenciales de la musicología. oct. Sus libros sobre Mario Lavista y Silvestre Revueltas son considerados entre las mejores investigaciones emprendidas en la musicología mexicana de los últimos años. no. 1987. Heterofonía. donde cursó piano con Rubén Valencia Cortez. pp. Desde 1968 es concertista de piano. 120. Laminario. en el CNM. Compositor. Yerma. Su música ha sido ejecutada en festivales de Los Ángeles. Cortez (Méndez). F. Prometeo. Obra para piano: 1986. Fuente: 1969. Canto por un equinoccio. 170-171. Missa brevis. Obra sinfónica: 1954. de México.. Panorama Editorial.. Autor de la suite para piano Niños para adultos. no. Obra para piano: sf. cd. Xóchitl. y órgano con José Carmen Saucedo. para orquesta sinfónica.-dic. Su ópera Las tentaciones de San Antonio (1997). 1962). Sinfonía sacra. adaptado por el compositor. tríos. Nueva York). p. Formas demasiado lejos. Después fue miembro del taller homólogo en el CNM. estrenada en el XXXI Festival Internacional Cervantino. 1971). cd. Pennsilvania). 76-78. Roma) y Giannini (Nueva York. [col. Ziracuaretiro. Elegía. 1. La tentación de san Antonio. chelo y piano. 10 oct. Karlheinz Stockhausen y Rodolfo Halffter. Tristan Murail y Pascal Gallois.-dic. AC (1966). poema sinfónico. Egresado de la ENM de la UNAM. Quintetos: 1987. Pianista. de México. CENIDIM. 4. 4] (prólogo de Leonora Saavedra. Fue jefe de foro de la sala Netzahualcóyotl desde su apertura. Ópera: 1997. Pianista. Ha ofrecido numerosas conferencias y cursos sobre musicología e historia de la música mexicana. Bajo ese cargo creó el Concurso Estatal de Composición de Michoacán y el Festival Internacional de Música Contemporánea celebrado en Morelia. Revueltas. ene. 1987. cd. Desde 1981 fue colaborador del CENIDIM. Ensayos. y ha sido colaborador frecuente de El Nacional y El Economista. cd. “Notas sin música. Teodore Anzellotti. 59-61 (crítica a los lenguajes “típicos” empleados por los musicólogos). de México. ASCAP. compositor y director de orquesta. 1986. otorgado por las Juventudes Musicales. Pennsilvania). cd. Vuelta. Cortés Araoz. a causa de la Revolución Mexicana. libreto de Dimas Carabias. “Manuel de Elías: Su obra para piano”. Tello (composición).. libreto de Lorenzo López Evia. 1928-mar. En 1887 se hizo cargo de la dirección de las orquestas de las sociedades coreográficas La Unión. Fue enviado por Madero para combatir a los zapatistas. zarzuela con música original de Cosgaya. Actuó en muchas ocasiones como pianista. Junto con El comezón*. cd. El imperio del amor. Arturo (n. pero se consagró a la composición y la crítica musical en diarios y revistas de la ciudad de México. de Igor Markévitch. 3 mar. ibid. el contrabajista Carlos Salcedo y el armonionista Alfredo Pérez Sandi. vol. en Cuba abrió su propia academia musical. Asunción Sauri (violín) y Justo P. Patrocinador de bandas y grupos musicales durante la Revolución Mexicana (1910-1917). pp. el chelista Teófilo Ariza. Cosío (Villegas). con Gustavo Castillo. t. cd. oct. 1996. En 1914 marchó a La Habana. ibid. XXVI. catálogo. y seguida por el estreno de su zarzuela Rebelión. etapas prehispánica y colonial. característicos de ciertas danzas nahuas y tlaxcaltecas. Carlos (piano) y Rafael J. frente al jardín Hidalgo. filosofía. SEP. “basada en temas típicos de la Revolución”. de México. comunicada por Saldívar en su Historia de la música en México. no. I. con libreto de Marcial Cervera Buenfil. von Haucke. libreto de Lorenzo Rosado Domínguez. Compositor. pp. pp. Xunáan tunich. a la llegada del contrabajista cubano Arbeu a Mérida. de México. En 1908 organizó la Compañía de Zarzuela Juvenil Yucateca. ibid. 1. de México. como chelista. Xunáan tunich (“mujer de piedra”).. Fuente: 1944. Fuentes: 1934. profesor de música y director de orquesta. Era secretario de redacción de México Nuevo cuando se adhirió al antirreleccionismo (1909). Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX. Crisis. a escribir su ópera. En 1911 ingresó a la redacción de Nueva Era. XX. 130-131. ibid. mención de obras). compositor. Miguel LEÓN-PORTILLA: Toltecayotl. 1952. 1908. con la que hizo una gira por el sureste de EU.. General constitucionalista. y la dirección escénica de Francisco Gómez Rul. Se presume que. y m. Asimismo se consagró bajo la influencia nacionalista. bailándolo las mujeres públicas que se paseaban por la calle. de México. Estudió música. 1908. 1880-1946). sep. libreto de Lorenzo Rosado Domíguez. que concluyó en 1919. libreto de Álvaro Brito Faire. El príncipe rojo. suite sobre aires yucatecos. vol. p. 1998). con la siguiente letra: Las cortinas de mi alcoba son de terciopelo azul. el grupo lo integraban el pianista Jesús Corona (sustituido en 1916 por José de Jesús Martínez). se inició en el teatro lírico haciendo un arreglo de la zarzuela Los dos pilletes para la compañía de Esperanza Iris. de México. zarzuela arreglada por Cosgaya. ibid. Ediciones PAC. Raúl (n. cd. y m.. Fuentes: 1943.. no. tomó el nombre de “pasacalle”. que fue consumido por un incendio. En 1971 fue nombrado director de Radio UNAM y poco más tarde director del Departamento de Música de dicha universidad. Miguel Ángel PERAL: Diccionario biográfico mexicano. 2001. cd. pp. arreglando numerosas piezas de salón y marchas militares. 1910. que tocaba todos los domingos por la mañana en el parque de Chapultepec. Esencialmente autodidacto en composición y dirección. 9-10. Cursó perfeccionamiento en composición y dirección orquestal con Rodolfo Halffter y Luis Herrera de la Fuente. ópera con libreto bilingüe (maya o español) de Álvaro Brito Rosado. 1993. Cortinas. cd.. y allí permaneció durante cuatro años. los violinistas Antonio de P. 402-404. 431-432. pp. el 7 de marzo. con ellas estrenó sus primeras piezas salonescas. Crisis. Fiesta del pueblo.. 228 (datos biográficos. Jesús C. Remembranza. “John Cage: In memoriam”. 1937). 1907. La veleidosa y El príncipe rojo. A su regreso en Mérida se incorporó a la Academia de Música de Benjamín Aznar. Mérida. de von Weber”. Egresado del CNM de México. Pauta. en el circo teatro Yucateco. no llegó a representarse. cd. CENIDIM (estudio biográfico. ene. 1909. 11-44 (“Aztecas”). de México. El Tribunal de la Inquisición censuró a ambas por su “deshonestidad” expresa en sus movimientos. pp. y m. Uribe (viola). 1929? Tabaré. En 1882. el 7 de marzo. El Liceo y La Paz y Unión. ibid. Revista Musical Mexicana. donde fue discípulo de Santos L. pp. Comenzó sus estudios de solfeo y flauta a muy temprana edad. 31 dic. bajo la dirección musical del compositor. Cabecita de pájaro. con acompañamiento de guitarra. Las autoridades novohispanas prohibieron que se efectuara en los atrios de las iglesias y en las plazas públicas. ópera inconclusa. como profesor de armonía. la danza se adaptó a las nuevas circunstancias y comenzóse a practicar en las calles. Ángeles y Gustavo González. un cuarteto con Benjamín Aznar (piano). Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. 158-162 [serie Cultura Contemporánea de México] (con fotografía) . estrenada por la compañía de Esperanza Iris. Formó parte del grupo Nueva Música de . presentada en el circo teatro Yucateco en 1907. Francisco (n. 1918-1919. estrenada por la compañía de Esperanza Iris. Ronda infantil mexicana. Corona le dedicó su Rapsodia mexicana (editada por Enrique Munguía en 1917).. SACM/FCE. La denominación aparece castellanizada y no queda claro si El cosquilleo y El comezón eran en un principio la misma cosa. respectivamente. libreto de J. bajo su auspicio se formó el Septeto Cosío Robelo. teatro. Cabecita de pájaro. Fue jefe de la Policía de la ciudad de México en 1914 y ese mismo año. el violista Francisco Flores. en el circo teatro Yucateco a principios de año. cd.. que se siguieron practicando a lo largo de la época virreinal. ciencias políticas y medicina en diversas facultades de la UNAM. Bibliografía sobre Luis Jaime Cortez: 1994. 1999. Obra para la escena lírica: 1907. más tarde. FCE. En este grupo inició su trabajo como instrumentador.. Silvestre Revueltas. de un peculiar género lúdico erótico. 63-93 (cronología. En 1921 fue designado director de la Banda del Estado de Yucatán. zarzuela hecha para/y estrenada por la Compañía de Zarzuela Juvenil Yucateca. Obra orquestal: 1911. de México. Carnet Musical. 108. Ermilo ABREU GÓMEZ: “Arturo Cosgaya”. Aspectos de cultura náhuatl. en los cursos de dirección orquestal que éste ofreció en la ciudad de México. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Arturo Cosgaya”. En 1894 adquirió los derechos de la revista José Jacinto Cuevas*. obertura “sobre el esquema armónico del Oberon. Departamento de Bellas Artes. 108-109. pp. Poco más tarde abrió su propio repertorio musical en la calle 65. 290 1909. Cosgaya (Ceballos). Cosío Robelo. referencias documentales). Al regresar de ese viaje ingresó como flautinista a la Banda del Estado de Yucatán. cd. Al poco tiempo Ramón Gasque lo contrató en su orquesta. 9. los cuales continuó por sí mismo. no. de México. Rebelión. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. en materias de armonía y contrapunto. Profesor fundador de la clase de solfeo en el Conservatorio de Mérida (19111914). periódico del gobierno maderista. broche azul para ti. Las. cd. vol. Consuelo CARREDANO: “Luis Jaime Cortez”. Alumno. Chelista. Luego del golpe del general Victoriano Huerta militó en las filas constitucionalistas bajo las órdenes de Lucio Blanco y Pablo González. Capricho floral. Yuc. ejecutada por la misma compañía y en el mismo teatro. 1923.-jun. (Ver: Pasacalle). en el salón Novelo. VIII. más tarde fue asesorado por Domingo Ricalde. 7 ene. broche de oro para el moro. histórico y musicológico). El imperio del amor. ca. la cual encabezó hasta 1924. 1980.Cortinas. la cual transformó al año siguiente en Gaceta Musical*. Los dos pilletes. de México.. estrenadas con éxito en el salón Novelo.. 1908. vol. para la cual escribió sus zarzuelas Capricho floral. CNCA/INBA. Cosquilleo. 80. En los últimos años del porfiriato formó. bajo la batuta de José Cuevas Pachón. La veleidosa. Las 1993. ibid. 186927 nov. III. una de las danzas más comunes entre los antiguos mexicanos. Sin embargo. alusivo al cortejo y el acoplamiento sexual.-dic. cd. Cosgaya hizo con él estudios de contrabajo y chelo. no. de México. Cota, Santos México*, al lado de Rafael Elizondo, Manuel Enríquez, Jorge González Ávila, Joaquín Gutiérrez Heras, Guillermo Noriega, Rocío Sanz, Francisco Savín y Federico Smith. Entre sus obras destacan la música para el ballet Los gallos, estrenado en el Palacio de Bellas Artes (1956) con coreografía de Farnesio de Bernal y la música incidental para las piezas teatrales Agamenón (1961), dirigida por Pilar Souza, y Sonata de los espectros, de Strindberg. Bibliografía de Raúl Cosío (selección): 1959. “Semblanza de Carlos Luyando”, Mujeres, expresión femenina, no. 15, cd. de México, 5 jun., p. 47. 1978. “Díazmuñoz dirigió con evidente eficacia [...]”, Excélsior, cd. de México, 10 dic. (cultura). Bibliografía sobre Raúl Cosío: 1991. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México, Panorama Editorial, cd. de México, p. 172. Costa Horts, Narciso (n. Gerona, España, 1907). Compositor. Inició su formación musical con su padre; luego estudió con José Cantó (piano) y José Baró Güell (teoría y composición). En el Conservatorio de París, discípulo de Vincent D’Indy. Desembarcó en Veracruz en 1940, y se refugió en México a raíz de la guerra civil española; se adhirió a la Banda Madrid como clarinetista. Como director de coro reorganizó el Orfeó Catalá*, que funcionaba en México desde 1906; sustituido por Baltasar Samper* en 1944, se dedicó por completo a la composición, y ese mismo año dio a conocer su obra maestra: Sinfonía en Re, estrenada el 26 de marzo en el Palacio de Bellas Artes, en un programa cuya primera parte consistió en himnos, canciones y corales infantiles, aires tradicionales, sardanas, etcétera, interpretadas por el orfeón. Su sinfonía fue repuesta al poco tiempo, en el teatro Colón de Buenos Aires. Más tarde escribió música de cámara, lieder y obras para coro mixto. Retirado de la vida pública, desde los años cincuenta se dedicó a la enseñanza privada. Fuente: 1991. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México, Panorama Editorial, cd. de México, p. 117. Costa Chica. Región costera del sur de México, que se despliega entre la bahía de Acapulco y la boca del río Verde, Oaxaca. En la era prehispánica estuvo habitada por la etnia yopi (ver: Tzicahuaztli) así como por tzo’tyio (amuzgos) y más tarde por mixtecos, tlapanecos y nahuas. Actualmente se distingue por alojar una gran variedad étnica y cultural, nutrida por elementos nativos y españoles, pero también de diversas regiones de África y América del Sur, a partir de los cuales se formaron, desde la primera mitad del siglo XVIII , grupos de violín, guitarras (guitarra sexta y bajo quinto* o de espiga) y arpa (hoy en desuso), y de percusión (cántaro* o tamborita, entre otras), y/o zapateo, en el caso de los sones de artesa*. La riqueza de su repertorio musical abarca la lírica, la rítmica y la coreografía, especialmente. Algunas de las piezas tradicionales son la Danza de los apaches*, la Danza de los tecuanes*, los Doce pares de Francia*, El machomula*, El toro de petate y Los diablos, en cuya interpretación se puede observar la influencia cultural múltiple. La cueca chilena, el corrido y la cumbia (*) también forman parte del repertorio moderno de la Costa Chica. Uno de los centros musicales de la región es la ciudad de Cuajinicuilapan, donde Silvestre Tiburcio Noyola* ha formado una academia musical y varios conjuntos de son, y ha dirigido un encuentro anual de música. (Ver también: Tlamilque). Fuentes: 1960. Guillermo VILLA CASTAÑEDA (José María Bradomín): Oaxaca en la tradición, ed. del autor, cd. de México, 276 pp. (“Danza y música” [pp. 163-190], incluye corridos, chilenas y sones de la Costa Chica). 1985. Thomas STANFORD: Notas para el disco Música de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca, INAH/SEP, cd. de México (serie Discos INAH, 21). 1999. Juan Carlos MARTÍNEZ: “Chilenas descriptivas, adoptadas por los indígenas amuzgos y mixtecos de la costa chica”, CONACULTA, comunicado de prensa, Acapulco, 4 pp. (entrevista con los músicos Miguel Arizmendi Dorantes y Baltazar Velazco García; testimonios sobre la cueca chilena, los sones de artesa y otra música tradicional del sur del estado de Guerrero). 2004. Carlos RUIZ RODRÍGUEZ: “Sones de artesa de San Nicolás Tolentino, Guerrero”, ENM de la UNAM, cd. de México (tesis para obtener el título de licenciado en etnomusicología). Costa Rica (relación musical entre Costa Rica y México). Entre los años 950 y 1200 se realizó un intercambio comercial y cultural entre toltecas* y chorotegas, y es muy probable que los segundos, nativos de Costa Rica, asimilaran de alguna manera el interés por el arte y la música de los habitantes de la altiplanicie mexicana. Empero, en el siglo XIV este incipiente contacto desapareció. Posteriormente, ya declarada la Independencia de México, en 1822, arribó a San José un contingente militar enviado por el gobierno de Iturbide*, con el cual iba también una banda de música. Después, a fines del siglo XIX se presentó en Costa Rica una compañía de ópera italiana que incluía en su elenco cantantes mexicanos. En los años que siguieron a la Revolución (1910-1917) se conoció en Costa Rica la música de Ricardo Castro, Manuel M. Ponce, Alfredo Carrasco y otros compositores de México, gracias a la labor de Joaquín Mesa*, pianista que trabajó en San José para el Servicio Diplomático Mexicano. En especial la obra de Ponce fue muy apreciada y le valió al músico zacatecano los honores de la Asociación Cultural Musical de Costa Rica. Por su parte la soprano Irma González realizó numerosas actuaciones en San José, entre 1950 y 1960, algunas de las cuales aprovechó para ofrecer al público costarricense muestras de la lírica mexicana. Otra cantante mexicana que tuvo éxito en Costa Rica fue la mezzosoprano Consuelo M. de Campos, quien actuó en el teatro Nacional de San José en 1965. Por su lado la compositora y maestra de música Lolita Castegnaro, de nacionalidad costarricense, se radicó en México y compuso aquí una gran cantidad de canciones entre las que se halla María Félix (1948), escrita en honor de la actriz mexicana de ese nombre. En 1963 Blas Galindo se presentó a la cabeza de la Orquesta Sinfónica del IMSS en San José, con un programa de obras de compositores mexicanos. En 1974, como parte de un proyecto gubernamental apoyado por el presidente Luis Echeverría, la OSN de México dirigida por Antonio Tornero dio a conocer en Costa Rica obras sinfónicas de compositores mexicanos. Luego fueron invitados a dirigir la OSN de Costa Rica los directores José Guadalupe Flores y Enrique Bátiz. Con ese mismo conjunto ha sido solista Ildefonso Cedillo. En 1973 Juan D. Tercero se presentó en San José a la cabeza del Coro de la UNAM y poco más tarde visitaron esa capital el Coro Häendel de Guadalajara y el Coro de la ENM de la UNAM. Entre los músicos mexicanos que han actuado recientemente en Costa Rica están José Kurt Groenewold, Manuel Ramos, Enrique Patrón de Rueda, Marcela Hersch y María Teresa Frenk. Asimismo la flautista María Díez-Canedo ha sido invitada para ofrecer cursos en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica (1993-1994). Acerca de los intérpretes costarricenses que han recibido formación musical en el CNM de México destacan la mezzosoprano Julia Araya*, discípula de María Bonilla, y la compositora Rocío Sanz*, discípula de Galindo, R. Halffter y Jiménez Mabarak. Sobresale también la actividad de la cancionera Chavela Vargas*, quien se estableció en México y empezó a cantar corridos y canciones suyas propias, en estilo mexicano, desde 1955. Bibliografía (publicada en México): 1947. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica, Jackson/Atlante, cd. de México, pp. 248-251 (“Costa Rica”; síntesis histórica, ilustraciones, letra y música del himno nacional). 1974. Juan S. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973), Extemporáneos, cd. de México, p. 107 (breve nota sobre Lolita Castegnaro, compositora costarricense radicada en México [1948]). 1974. Anónimo: Misión artística y cultural al Caribe, INBA/Departamento de Turismo, et al., cd. de México, 80 pp. (la primera parte trata sobre la gira realizada por Costa Rica, Cuba y Venezuela, de la OSN de México dirigida por Antonio Tornero). Cota, Santos (n. Ensenada, BC, 1959). Pianista y compositor. Inició sus estudios musicales a los ocho años de edad. A los dieciséis ingresó al Southwestern College de San Diego, California, 291 Cota Campbell, Óscar donde estudió solfeo, armonía y análisis, y piano con Mary Jane Moore. Egresado del Conservatorio Nacional de México (1981), donde fue alumno de Aurora Serratos y Guillermo Salvador; cursó perfeccionamiento pianístico con Paul Badura-Skoda y Jorge Bolet. Diplomado como concertista del Conservatorio de Santa Cecilia de Roma (1988), donde fue discípulo de Elena Mateucci. También cursó el diplomado en perfeccionamiento pianístico en la Academia Musical de Norcia, Italia, bajo la supervisión de Fausto Di Cesare. Ha actuado como solista y miembro de grupos de cámara en diversas ciudades de su país, y en EU y Europa. Fuente: 1996. Curriculum vitae, archivo del Departamento de Música de la Secretaría de Cultura, Guadalajara. Cota Campbell, Óscar (n. Tijuana, BC, 1964). Pianista. Inició sus estudios musicales a los nueve años de edad; un año después debutó como recitalista. Al poco tiempo apareció como solista con numerosas orquestas sinfónicas de California (San José, La Joya, Juvenil de San Diego, del Festival de Música del Este). Estudió, becado, en el Conservatorio de Música de Oberlin, Ohio. En 1983 comenzó su amistad con John Cage, de cuya música ha sido difusor, al igual que con la obra de Galindo, Takemitsu, Perle y Stockhausen, entre otros. A los veintiún años debutó en Viena, y después cursó perfeccionamiento con Joaquín Soriano, en Madrid. En 1994 se estableció en la ciudad de México, becado por el CONACULTA. Fuente: 1995. Curriculum vitae, Coordinación Nacional de Música y Ópera, INBA, cd. de México. Cota Gámez, Claudia (cd. de México, 1973). Cantante, soprano. Inició sus estudios musicales en el CNM. Después cursó perfeccionamiento vocal con María Eugenia Sutti. Se ha presentado en las salas Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, así como en el teatro del Palacio de Bellas Artes. Ha cantado también en programas de Radio UNAM, Radio Educación, Radio IMER, Opus 94, en el IX Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México y en el Primer Festival del Parque Botánico del Desierto en Álamos, Sonora. Ha actuado como solista de La Camerata de Coahuila, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y la Orquesta Sinfónica de la Marina Nacional. En 1997 realizó una gira por el estado de Sonora, acompañada por el pianista Sergio Selena. Obtuvo el tercer lugar en el XV Concurso de Canto Carlo Morelli (1997) y el premio a la mejor interpretación de música francesa en el Primer Concurso Nacional de Canto de la Universidad Veracruzana en Xalapa. Fuente: 1998. Curriculum vitae, Coordinación Nacional de Música y Ópera, INBA, cd. de México. Cotter, Balbi [Balbino Luis Cotter Lemus] (n. cd. de México, 11 nov. 1952). Violinista. Inició su educación musical a temprana edad con su padre, el violinista español Balbino Cotter. Posteriormente estudió con el violinista checo Robert Vaska, y participó en cursos internacionales con Henryk Szeryng, Maurice Raskin y Emanuel Hurwitz. Primer violín del Cuarteto de Bellas Artes, pertenece también al grupo Concertistas de Bellas Artes. Es director y violinista de la Orquesta de Cámara Medici y de la Orquesta Siglo XXI. Ha sido solista con diversas orquestas de cámara y sinfónicas mexicanas. Fuente: 2001. Curriculum vitae, Coordinación Nacional de Música y Ópera, INBA, cd. de México. Couplé. Ver: Cuplé. Covarrubias. Familia de músicos originarios de la ciudad de México, activa durante gran parte del siglo XIX, y compuesta por los 292 hermanos Fernando y Vicente, y el primo-hermano de éstos, José Loredo Covarrubias. Todos ellos fueron violinistas discípulos de Eduardo Campuzano y miembros de las orquestas del Coliseo de México y la Colegiata de Guadalupe. Hijos de Vicente, Felipe (n. y m. cd. de México, 1839-1902) y Leandro (n. y m. cd. de México, 1843-1914), fueron pianistas e iniciaron sus estudios musicales bajo la guía de su padre; más tarde estudiaron con Juan Salvatierra. Constituyeron uno de los primeros duetos profesionales de piano en México. Realizaron presentaciones en el teatro del Conservatorio Nacional y en varias ciudades del interior del país. Felipe abrió su propia academia musical en la ciudad de México y fue profesor en el mismo Conservatorio. Fuentes: 1883. Francisco J. ANDRADE: Conservatorio Nacional de Música. Exámenes generales del año escolar de 1883, Imprenta de Francisco Díaz de León, cd. de México (cita a Felipe C. como sinodal en las clases de teoría musical, pp. 6-7). 1895. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México, La Española, cd. de México; ed. moderna, Porrúa, cd. de México, 1961, p. 269 (sobre Fernando, José y Vicente). Covarrubias (Salles), José (n. cd. de México, 22 sep. 1964). Chelista, guitarrista y pedagogo. Inició sus estudios musicales en el Instituto Artene (1969-1977), bajo la guía de César Tort. Después fue alumno de Eduardo Castañón y Manuel López Ramos en el Estudio de Arte Guitarrístico (1982-1991). Discípulo de Marek Weinsbicki en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (1985-1987). Asistió a cursos sobre pedagogía musical básica con César Tort (1987-1989) y sobre improvisación en la educación musical con Mario Stern (1989). Trasladado a León, Guanajuato, hizo estudios musicales en la Casa de la Cultura (1992-1993) con Pedro Jiménez Alvarado, y en clases particulares de violonchelo con Tomasz Obbara y Mikhail Rovinski (1993-2000). Recibió la licenciatura en historia del arte en la Universidad de León (19961998). Fue miembro del dúo de guitarras Covarrubias-Vázquez (1988-1992). Fundador del Cuarteto de Cuerdas de León [1996] (luego Cuarteto Saloma*), con ese grupo se ha presentado en los festivales Cervantes en Todas Partes, Internacional de Arte Contemporáneo de León y de Música de Cámara de San Miguel de Allende. Ha participado en congresos de pedagogía musical en Bogotá y La Habana, y en varias ciudades de la República Mexicana. Profesor de música en la Universidad Iberoamericana (León), la Universidad de León y la Escuela de Música Municipal de León, donde se desempeñó como director académico (1995-1999). Fuente: 2000. Curriculum vitae proporcionado por José Covarrubias, León, 2 pp. Covarrubias, Manuel (n. y m. cd. de México, aprox. 1815-1875). Violinista y compositor. Se desconoce si formaba parte de la familia Covarrubias [ver artículo correspondiente]; asimismo se ignoran datos precisos sobre su formación académica, aunque se sabe que como compositor fue autodidacta. Violinista en varias orquestas teatrales y profesor particular de música. Escribió alguna música para piano y canto, y música para orquesta de cuerdas; pero obtuvo fama con la escena lírica. De su ópera Reynaldo y Elina o La sacerdotisa peruana* quedó una reseña en Panorama de las Señoritas Mexicanas (1842): “Se ve allí un talento no común, mas se advierte que el autor carece de los conocimientos de contrapunto y que, a pesar de esta falta, ha instrumentado los tres actos de su ópera, llena de ideas melancólicas y enteramente nuevas”. En 1844 compuso su obertura orquestal La Palmira, la cual tuvo el suficiente éxito como para reponerse en varias ocasiones, hasta ofrecerse a beneficio de la actriz María Cañeta, en el teatro Santa Anna (21 ene. 1852, según El Monitor Republicano del día anterior); así como en el estreno del teatro Nacional (1854). MayerSerra concluyó que “el autor de estas obras fue un aficionado que sólo ocasionalmente se dedicó a la composición”, sin embargo hasta ahora su obra no se ha recuperado y analizado, lo cual impide hacer un juicio más amplio al respecto. Se sabe que fue miembro fundador de la Sociedad Filarmónica Mexicana (1866), aunque al Cruz, Eloy parecer no desempeñó ninguna actividad académica dentro del Conservatorio. Entre sus discípulos se encuentra Antonio Valle. En años recientes el musicólogo Joel Almazán (CENIDIM) se ha ocupado de restaurar la obra de Covarrubias. (Ver también: Reynaldo y Elina). Fuentes: 1895. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México, La Española, cd. de México; ed. moderna, Porrúa, cd. de México, 1961, pp. 421 y 925. 1947. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica, Atlante, cd. de México, p. 252. 1996. Joel ALMAZÁN: “La ópera Reynaldo y Elina”, Heterofonía, vol. XXX, nos. 114-115, cd. de México, ene.-dic., pp. 127-130. Coyolli. Voz náhuatl. Cascabel* metálico, fabricado usualmente en cobre, oro o plata, con fragmentos de conchas marinas o barro o semillas en su interior. Se empleaba como brazalete o collar, como complemento del traje de los bailarines aztecas. J Actualmente lo usan algunos grupos de concheros, en el Distrito Federal. También lo utilizan, en el noroeste de México, y bajo distintos nombres, etnias como las de los mayos y yakis (*). Cravioto, Humberto (n. cd. de México, 1948). Cantante, tenor. Aunque nacido en la capital del país, se considera hidalguense por el origen de su familia. Comenzó a cantar a los diez años en concursos escolares. Luego cantó en pulquerías, cantinas, y con particular éxito, en el restaurante Verona. Cursó la carrera de canto superior en la ENM de la UNAM, donde estudió con Julieta Hermosillo y Ernestina Perea. Obtuvo el primer premio de la fundación Morales Esteves, en concurso abierto en el Palacio de Bellas Artes. Invitado por la casa Pedro Domecq empezó a cantar música ranchera en palenques y ferias en toda la República Mexicana, originalmente con el seudónimo de Humberto de los Reyes. Enseguida apareció en radio y televisión, y grabó numerosos discos con canción vernácula, arias de ópera, melodías napolitanas y piezas de María Grever, Manuel M. Ponce y Fernández Esperón, entre otros. Actuó para los presidentes Díaz Ordaz, Echeverría, López Portillo y De la Madrid, e hizo giras por España, EU y América Latina, al lado de Lola Beltrán y Vicente Fernández. Fuente: 1997. Expediente de — en el Departamento de Registro de la ANDI, cd. de México. Cri-Crí. Ver: Gabilondo Soler, Francisco. Cristerna (Rodarte), Francisco (n. Guadalupe, Zac., 3 jul. 1884; m. Gómez Palacio, Dgo., 23 sep. 1920). Pianista, director de coro y de banda y compositor. Inició sus estudios musicales con su padre, Francisco Cristerna Peredo, ejecutante de instrumentos de aliento; continuó con Luis Araujo*, quien le instruyó especialmente en teoría musical. Su formación pianística la debe en gran parte a Raúl Herrera, quien lo presentó como recitalista ante la sociedad zacatecana. Becado por el gobierno de Zacatecas, se trasladó a la ciudad de México y estudió en el Conservatorio Nacional (19061908), donde fue discípulo de Cristina Frías y Rafael J. Tello. Obtuvo empleo como pianista, acompañando a los violinistas Carlos Rivas y Manuel Rivera Escalante. Volvió a Guadalupe en 1912, donde dirigió la Banda del Hospicio de Niños y fue maestro de capilla del santuario; aquí dio a conocer las misas de Lorenzo Perosi (1872-1956). Organizó un quinteto con Antonio Medina (violín I), José Parra (violín II), Ceferino Salas Medina (violonchelo), Domingo Parra (contrabajo) y él como pianista; el cual tuvo considerable influencia cultural en Zacatecas por la calidad y cantidad de la música interpretada. A causa de la Revolución, en 1914 se trasladó a Torreón, donde fundó su propia academia de piano; allí impartió clases hasta acaecida su muerte. Fuente: 1952. Jesús C. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Francisco Cristerna”, Carnet Musical, vol. VIII, no. 6, cd. de México, jun., p. 264 (2ª versión, Carnet Musical, vol. IX, no. 6, jun., 1953, pp. 273-274); reproducción en La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos, UNAM, cd. de México, 1963, pp. 77-79. Cristiani, Esteban [Steffano] (fl. cd. de México, 1814-1824). Compositor italiano naturalizado español. Discípulo de Paisiello y Cimarosa. Trasladado a México al frente de su propia compañía operística, estrenó en el Coliseo Nuevo, el 2 de diciembre de 1823, su ópera El solitario (escrita en este país), que basa su trama en la historia de Carlos “El Temerario”; tuvo gran éxito y volvió a representarse en varias ocasiones. Otra ópera suya, El calife de Bagdad, fue puesta con anterioridad en el mismo teatro (27 sep. 1823) por la compañía Rocamora Cortés*. Fuente: 1954. Jesús C. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Esteban Cristiani”, Carnet Musical, vol. X, no. 5, cd. de México, may., pp. 208-209. Crítica musical en México. Ver: Periódicos de música (observaciones sobre la historia de la crítica musical en México; selección bibliohemerográfica acerca del tema). Crombe, Clotilde (n. y m. cd. de México, aprox. 1838-1880). Pianista y compositora. Discípula de Tomás León. Durante su vida ofreció numerosos recitales de piano en la ciudad de México. Escribió canciones, música de cámara y abundantes piezas para piano, de lo cual sobresale su vals Garibaldi, publicado por H. Nagel Sucesores. Fuente: I. Archivo de compositores mexicanos del siglo XIX, Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México. Cronista Musical, El. Semanario dominical de la ciudad de México editado por Carlos Villavicencio y dirigido por Félix M. Alcérreca*. Su primer número apareció en 1887. La redacción y la administración estuvieron ubicadas en la casa no. 17 de la calle del Parque del Conde, domicilio de Alcérreca. El ejemplar costaba un real y se expendía en La elegancia, peluquería situada en la calle de Plateros (hoy Francisco I. Madero), en el Volcán de Tixtla, tabaquería sita en la 2ª de Santo Domingo (hoy República de Brasil) y en las casas habitaciones del editor, 2ª de San Miguel (hoy Izazaga) y del director. La revista desapareció en 1890. Cruz, Armando (n. cd. de México, 1965). Baterista. Inició su formación musical en la ESM del INBA, y luego la prosiguió en París, especializándose en jazz en el Institute for an Artistic and Cultural Perception (París), bajo la dirección del contrabajista Alain Silva. Cursó perfeccionamiento en batería con Max Roach. Ha formado parte de los grupos de Verónica Ituarte y Cristóbal López, y del Cuarteto Mexicano de Jazz y los conjuntos Athanor, Reunión, Tritonía y Un Recuerdo Entre las Sombras. Fuente: 1994. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita, una aproximación al jazz en México, Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí, SLP, p. 248 (col. Ciencias Sociales). Cruz, Eloy (n. cd. de México, 1954). Guitarrista, musicólogo y pedagogo. Estudió con Guillermo Flores Méndez e Isabelle Villey, y más tarde asistió a seminarios y cursos de perfeccionamiento guitarrístico impartidos por Abel Carlevaro, Leo Brouwer, Javier Hinojosa, Hopkinson Smith y Pat O’Brien. Ha ofrecido conciertos en diversas ciudades de la República Mexicana, Centro y Sudamérica, EU, España y Francia. Ha formado parte de distintos ensambles de música de cámara, entre ellos Tempore, The Boston Camerata, Cappella Guanajuatensis y el trío La Fontegara, especializado en música de los siglos XV al XVIII. Profesor de guitarra en la ENM de la UNAM. Ha publicado textos sobre instrumentos de cuerda punteada del Renacimiento y el Barroco, y ha realizado investigaciones sobre el bajo continuo en la tiorba y la guitarra de cinco órdenes. Entre los discos en que ha intervenido como ejecutante se encuentran Por divertir mis tristezas (grupo Tempore, 1980), Elegía. Música de jóvenes compositores mexicanos (1989), Suites y sonatas (La Fontegara, 1991), Nueva España. Close Encounters 293 Cruz, Fernando in the New World, 1590-1690 (The Boston Camerata, 1993), México barroco (Angelicum, 1995), Tente en el ayre (La Fontegara, 1996), Música francesa (Cappella Guanajuatensis, 1998). Bibliografía de Eloy Cruz: 1993. La casa de los once muertos. Historia y repertorio de la guitarra, UNAM, cd. de México. 1998. Once piezas para guitarra (Transcritas de tablaturas antiguas), ENM, UNAM, cd. de México. 1998. “La perspectiva barroca de la jarana jarocha”, inédita, cd. de México (sobre la posible influencia que la música barroca española pudo ejercer en la música veracruzana y la posibilidad de reconstruir algunas prácticas musicales del barroco español). 1998. “De cómo una letra hace la diferencia: Las obras en náhuatl atribuidas a Hernando Franco”, inédita, cd. de México. 1998. “El códice Valdés”, inédita. Bibliografía sobre Eloy Cruz: 1997. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos, Fideicomiso para la Cultura México-USA, cd. de México, pp. 131-133 (información biográfica, retrato, otras referencias). Cruz, Fernando (n. cd. de México, 1951). Guitarrista y pedagogo. Hizo estudios en el CNM, donde fue alumno de Alberto Salas y Guillermo Flores Méndez. Más tarde asistió a cursos de perfeccionamiento técnico con Abel Carlevaro y Leo Brouwer. Recibió una beca de la SEP como instrumentista distinguido. Ha ofrecido conciertos en la ciudad de México e impartido cursos magisteriales en varias ciudades de la República Mexicana. Profesor de guitarra en el Conservatorio Nacional y en la ENM de la UNAM. Fuente: 1997. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos, Fideicomiso para la Cultura México-USA, cd. de México, pp. 135-136 (información biográfica, retrato, otras referencias). Cruz, fray Juan de la (n. Ávila, 1842; m. Guadalajara, Jal., ca. 1915). Cantor, organista y pedagogo de origen español. Religioso de la orden de los juaninos. Se estableció en Guadalajara hacia 1880, al solicitar la familia Gavica la intervención de su orden monástica para atender su hospital particular, lo mismo que su Escuela de Música y Letras (ver: Gavica, Martín) adjunta a la capilla de San Martín, y en la cual fray Juan de la Cruz se desempeñó como profesor de teoría, canto llano, composición, piano e instrumentos de arco. Entre sus numerosos discípulos sobresalen Jesús Camacho Vega, Sebastián Márquez, Jesús Niño Morones, Alejandro Caro, J. de Jesús Dueñas y José María Álvarez. Obra musical de fray Juan de la Cruz: 1889. Himno al Santísimo Sacramento de la Comunión, a tres voces a cappella. 1889. Missa solemnis, a cuatro voces, con acompañamiento de órgano. 1892. Missa en Si bemol, a cuatro voces, con acompañamiento de órgano. 1897. Misterios gloriosos, a tres voces, con acompañamiento de órgano. 1898. Salve, a tres voces, con acompañamiento de órgano y gran orquesta. Bibliografía musical de fray Juan de la Cruz: 1907. Teoría de la armonía por fray Juan de la Cruz, “extractada del método de armonía del maestro don Hilarión Eslava, y dispuesto con arreglo al guía práctico de don José Aranguren”, Tipografía de Raúl M. Madrigal, 42 pp., 17 centímetros (Biblioteca de Fernán Gabriel Santoscoy). Bibliografía sobre fray Juan de la Cruz: 1986. Guadalupe GÁLVEZ MEJORADA: Sebastián Márquez, spi., Guadalajara, p. 6. (con reproducción de un daguerrotipo con la imagen de fray Juan de la Cruz, realizado en Barcelona, ca. 1875). Cruz, Juana Inés de la (n. San Miguel Nepantla [ahora en el Estado de México], 1651; m. cd. de México, 1695). Poetisa y erudita. Hija de Pedro Manuel de Asbaje, oriundo de Vergara, Gipúzcoa, y de la criolla Isabel Ramírez de Santillana. A los dieciséis años de edad ingresó a la orden de las carmelitas, de donde pasó al convento de San Jerónimo. Escribió poesía, teatro y prosa. Llevó a cabo experimentos de acústica y estudió con cierta particularidad la obra de Pietro Cerone (1566-1616), músico que de 1592 a 1608 sirvió a Felipe II de España. Autora de un tratado de armonía actualmente perdido, escribió también los versos de unos 20 villancicos acompañados por música de Matheo de Dallo y 294 Lana, Joseph Loaysa y Agurto y Antonio de Salazar (*). Algunos investigadores suponen que la religiosa fue quien musicalizó sus propios versos, lo cual es improbable. Fernando Soria, en 1932, afirmó que la monja era “maestra de capilla de las religiosas de San Gerónimo”, y tampoco se ha comprobado. Fuentes: 1932. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Cruz, Sor Juana Inés de la”, México Musical, año II, no. 9, cd. de México, sep., p. 10. 1934. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México, etapas prehispánica y colonial, Departamento de Bellas Artes, SEP, cd. de México, pp. 130-131. 1958. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música, Ediciones de la Revista de Bellas Artes, cd. de México, pp. 51-62. 1983. Mario LAVISTA: “Sor Juana musicus”, Pauta, no. 6, cd. de México, abr., pp. 94-97. 1995. Aurelio TELLO: “Sor Juana Inés de la Cruz y los maestros de capilla catedralicios o De los ecos concertados y las acordes músicas con que sus villancicos fueron puestos en métrica armonía”, [Margarita Peña, comp.] Cuadernos de sor Juana, UNAM, cd. de México (reproducción en Pauta, nos. 57-58, ene.-jun. 1996, pp. 5-26). 1995. — “Sor Juana, la música y sus músicos”, Sor Juana Inés de la Cruz y el pensamiento novohispano. Memorias del Coloquio Internacional, Instituto Mexiquense de Cultura, Toluca, pp. 465-482. 1986. Salvador MORENO: “Sor Juana Inés de la Cruz y la música”, Gripho, Barcelona, ene.-feb. 1987. Juan José ESCORZA: “Villancicos de Nueva España”, Pauta, vol. VI, no. 24, oct.-dic., pp. 68-78. 1993. Paul LARD: “The villancico in Spain and New Spain: Cross-currrents and concordances”, International Conference on Latin American Music of the Colonial and Early Independence Periods, Abstracts, Chicago. 1995. Ricardo MIRANDA: “Sor Juana y la música, una lectura más”, ponencia para el Coloquio Internacional Sor Juana Inés de la Cruz y el Pensamiento Novohispano, UNAM, cd. de México; publicada en diciembre de ese año en Pauta, vol. XV, nos. 55-56, cd. de México, pp. 5-23. 1997. Aurelio TELLO: “Sor Juana Inés de la Cruz y los maestros de capilla catedralicios o De los ecos concertados y las acordes músicas con que sus versos fueron puestos en métrica armonía”, Data, Instituto de Estudios Andinos y Amazónicos de la Universidad Andina Simón Bolívar, La Paz, no. 7, pp. 7-32 (con una actualización sobre los villancicos encontrados en Bolivia). Cruz, Pascual (n. y m. Guadalajara, Jal., 1829-1861). Violinista, trompetista y director de bandas. Alumno de Luis Vázquez, con quien inició su formación musical a muy temprana edad. Fue miembro de la Orquesta de la Catedral de Guadalajara y participó, como trompetista, en la Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia (1859). Reyes y Zavala escribió sobre él: “Fue también gran melodista y director de músicas [bandas] militares”. Fuente: 1882. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco, Tipografía de Valeriano C. Olague, Guadalajara, p. 17 (catálogo biográfico). Cruz (Vázquez) de Vasconcelos, Esperanza (n. Orizaba, Ver., 11 sep. 1909; m. cd. de México, sep. 1999). Pianista, violinista y pedagoga. En 1914 inició sus estudios musicales con Isabel Vázquez Rodríguez de Cruz, su madre. Dos años más tarde debutó como recitalista, en el teatro Llave. Trasladada a la ciudad de México en 1918, ese año ingresó como oyente al CNM, donde fue alumna de Asunción Sauri (violín) y Manuel M. Ponce (piano). Inscrita en ese plantel, el gobierno veracruzano le otorgó una beca para que continuara sus estudios. A los quince años de edad recibió el título de maestra y ofreció recitales en las principales ciudades del país. Destacó como acompañante de algunos de los mejores liederistas de la época y en 1923 formó el Quinteto Fénix con miembros de la orquesta femenina Haydn-Beethoven. Después, desintegrado ese grupo, fundó el Trío Phoenix con Enrique Rojas Corona (violín) y Miguel Lara (chelo). En 1924 se graduó del Conservatorio con las mejores calificaciones; poco más tarde ingresó como violinista a la Orquesta Sinfónica Femenina*. Luego de una serie de recitales pianísticos ofrecidos en los principales foros de la ciudad de México el Gobierno del Estado de Veracruz le extendió su patrocinio y la envió a Alemania en 1927. Inscrita en la Hochschule für Musik de Berlín, allí cursó perfeccionamiento con Leonid Kreutzer (19271928). Luego estudió en el Conservatorio de París con Isador Philipp. Volvió a la ciudad de México, dio algunos conciertos (19311932) y regresó a Berlín, en cuyo Conservatorio estudió con Egon Cruzprieto, Alberto Petri y Alexander Borovski. Desde sus primeros años de recitalista se especializó en la ejecución de la música de su maestro Ponce, la cual difundió en sus giras por Europa y América a partir de 1931. En los años de la Segunda Guerra Mundial contrajo matrimonio con el escritor José Vasconcelos*. Asimismo abandonó la carrera de concertista y se consagró a la docencia. Miembro activo del Seminario de Cultura Mexicana. Profesora de piano en el Conservatorio Nacional de México. Entre sus muchas alumnas destacó Alida Vázquez*. Su hijo Héctor Vasconcelos* destacó también como pianista. Fuentes: 1930. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La señorita Esperanza Cruz”, Excélsior, cd. de México, 24 ago. 1930. — “Crónicas musicales: El concierto de Esperanza Cruz”, ibid., 26 oct. 1955. Jesús C. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Esperanza Cruz”, Carnet Musical, vol. X, no. 128, cd. de México, oct., pp. 502-505. 1958. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música, Ediciones de la Revista Bellas Artes, cd. de México, pp. 113-114. 1999. Luis Ignacio HELGUERA: “Esperanza Cruz: 1909-1999”, Pauta, vol. XVIII, no. 72, cd. de México, oct.-dic., p. 98 (obituario). Cruz Garnica, Alfredo (n. y m. cd. de México, 1909-197?). Contrabajista. Estudió chelo y contrabajo en el CNM, con Jesús Camacho Vega. Más tarde fue profesor de contrabajo en ese mismo plantel. Fue integrante de las orquestas Sinfónica del Conservatorio y Sinfónica de México, así como del Quinteto Clásico*, con el cual participó en giras por la República Mexicana y EU. Impartió clases en el CNM. Entre sus discípulos estuvo José Luis Hernández. Fuente: 1935. Anónimo: “Nómina del personal del Conservatorio Nacional de Música. Año de 1935”, SEP, cd. de México (archivo histórico de la SEP). Cruz Romero, José Francisco (n. cd. de México). Compositor. Discípulo de Rosa del Sordo (piano), Martha Olvera (violín), Emma Gómez (clavecín), José Suárez (teoría) y Mario Lavista y Fernando Durán (composición). Primer lugar en el II Concurso de Composición Silvestre Revueltas (1993). Miembro del Centro de Composición e Investigación Musical de la Banda Sinfónica de Marina. Como autor e intérprete ha participado en varios festivales nacionales de música contemporánea. Fuente: 1994. Curriculum vitae, Centro de Composición e Investigación Musical de la Banda Sinfónica de Marina, Secretaría de Marina, cd. de México. Cruz Romo, Gilda (n. Guadalajara, Jal., 12 feb. 1940). Cantante, soprano. Realizó sus primeros estudios musicales con María Garibay, en la Escuela de Música de la U de G. En 1960 el Gobierno de Jalisco le otorgó una beca para estudiar en el CNM con Ángel R. Esquivel. Hizo su primera aparición en público cantando la Bachiana brasileira no. 5, de Villa-Lobos, bajo la dirección de Carlos Chávez, en el Palacio de Bellas Artes. Luego se integró al elenco de la Ópera de Bellas Artes, como coprincipal y muy pronto como primera figura lírica (1964). En 1969 obtuvo el primer lugar en el concurso convocado ese año por la Metropolitan Opera House de Nueva York. Más tarde la RAI (Radio Italiana) la invitó a grabar Luisa Miller en Turín, al lado de Luciano Pavarotti. En 1976 filmó una versión cinematográfica de Aida, bajo la dirección de Thomas Schippers. En la temporada 1978-1979 del Metropolitan, su papel de «Aida» tuvo tal fortuna, que el presidente James Carter y su familia asistieron a una de sus representaciones. El 24 de septiembre de 1979 protagonizó la «Desdémona» de Otello (Plácido Domingo*), televisada en vivo desde Nueva York a más de 100 ciudades de Canadá, Estados Unidos y la República Mexicana. Poco después grabó Il trovatore con la orquesta del Maggio Musicale Fiorentino bajo la dirección de Riccardo Muti, ópera que volvió a grabar bajo la dirección de Zubin Mehta. En los años ochenta tuvo exitosas apariciones como solista en el Carnegie Hall, la Metropolitan Opera House, la New York City Opera, The Covent Garden Royal Opera House de Londres, la Ópera de París, el Festival de Orange (Francia), La Scala de Milán, la Arena de Verona, la Ópera de Roma, el Teatro Comunale de Florencia, la Staatsoper de Viena, la Ópera de Varsovia, el Liceo de Barcelona, el Teatro Bolshoi de Moscú, el teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera de Santiago de Chile, la Ópera de Israel, la Ópera de Tokio y la Ópera de Johanesburgo, retirándose de la escena lírica en 1991. Obtuvo reconocimientos a su trayectoria artística por parte de los gobiernos de EU, Francia y España, y en 2006 le fue otorgada la Medalla de Oro del Instituto Nacional de Bellas Artes, en una ceremonia en que también se presentó el disco compacto Grandes voces de la ópera en México, vol. II, que integra una selección de su repertorio, grabado en vivo en el Palacio de Bellas Artes y producido por Héctor Sosa, en colaboración con la UAM en Xochimilco. Fuentes: 1975. Salvador MORENO: “Gilda Cruz Romo”, Heterofonía, vol. VIII, no. 41, cd. de México, mar.-abr., pp. 17-19. 1991. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México, Panorama, cd. de México, pp. 173-174. 1997. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara, Secretaría de Cultura de Jalisco, Guadalajara, pp. 55-56. 1999. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes, CONACULTA/INBA, cd. de México. 2006. Carlos PAUL: “Gilda Cruz-Romo recibió la medalla de oro que otorga Bellas Artes”, La Jornada, cd. de México, 15 feb. (cultura). Cruzelaegui, (fray) Martín (Francisco) de (n. País Vasco, ca. 1720; m. cd. de México, ca. 1802). Organista, cantor y compositor. Religioso franciscano. Establecido en México desde 1759. Colaborador de fray Junípero Serra, a quien acompañó en varias misiones por el norte del territorio mexicano (se guardan cartas entre ambos, en los archivos de la misión de Santa Bárbara, California). Tuvo actividad musical en el templo de San Francisco de México, y la Basílica de Guadalupe, donde se conservan varias obras suyas. Fue organista del Colegio de San Fernando, en la ciudad de México, entre 1773 y 1775. Su gran reputación artística queda manifiesta al extender él una carta de recomendación a la catedral de Puebla en favor de Manuel Arenzana* para la plaza de maestro de capilla (1791). E. Thomas Stanford menciona sobre su música (Dixit dominus): “Su estilo musical es singular: parece seguir una tradición que arrancó de antecedentes en el siglo XIV en el género italiano battaglia. En sus obras llama la atención el empleo constante de los arpegios, que en el estilo battaglia estarían imitando los toques de clarines de guerra; los acompañamientos en el estilo de bajo de Alberti, propios de la música italiana de fines del siglo XVIII; y una notación rítmica de valores y signos mensurales muy conservadores que, después de todo, se traducen a elementos muy familiares, como por ejemplo, el minuet. También emplea pasajes de rico desarrollo contrapuntístico. La buena calidad demostrada en su música parece ser constante...”. Fuentes: 1969. Lincoln B. SPIESS y Thomas STANFORD: An Introduction to Certain Mexican Musical Archives, Detroit Studies in Music Bibliography Series, no. 15, Detroit, Michigan, pp. 39, 44 y 65. 1973. Jesús ESTRADA: Música y músicos de la época virreinal, SEP, cd. de México. 1989. E. Thomas STANFORD: “Fray Martín Francisco de Cruzelaegui”, cuaderno del disco Primer Gran Festival Ciudad de México, cuatrocientos cincuenta años de música, cd. de México, p. 28. Cruzprieto (Pérez), Alberto (n. cd. de México, 1958). Licenciado en piano por la ESM del INBA, donde fue alumno de José Arceo Jácome. Segundo lugar en el Concurso Nacional de Piano José Rolón. Ha actuado en los festivales musicales más importantes de América y Europa (Edimburg Festival Fringe, Sommerszene Theatre und Tanz Festival de Salzburgo, Dublin Theatre Festival) y ha estrenando obra de compositores contemporáneos. En julio de 1985 participó como pianista en el estreno en México de la ópera Ariadne auf Naxos, de R. Strauss (Palacio de Bellas Artes); en 1987 ejecutó el estreno mundial de Orihime, para piano y orquesta, de Akira Kobayashi (OSN de México); en 1996 dio a cono295 Cuacuachictin cer la música juvenil para piano de Silvestre Revueltas, en ocasión del Coloquio Internacional sobre este compositor (auditorio Blas Galindo del CNA). Como solista ha aparecido con las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de Jalisco, Filarmónica de la UNAM, de Solistas de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Guanajuato, etcétera. Profesor de piano en la ENM de la UNAM. Miembro del grupo de música contemporánea Da Capo. Becario del CONACULTA, concertista del INBA e integrante de La Camerata*. Fuente: 1995. Curriculum vitae, Coordinación Nacional de Música y Ópera, INBA, cd. de México. Cuacuachictin. Voz náhuatl. En la sociedad mexica, guerrero de alta jerarquía, con el encargo de guiar las fiestas de Huitzilopochtli* entonando cantos y alabanzas que glorificaran al dios. Cuacuauhtzin (n. Tepexpan, ca. 1390; m. Texcoco, ca. 1450). Poeta, compositor y gobernante mexicano, conocido por su habilidad para componer cantares con teponaztli*. Gobernó Tepexpan en la unión Acolhua, bajo el sometimiento de Texcoco. Varios compiladores y cronistas antiguos, entre ellos Fernando de Alva Ixtlixóchitl y Juan Bautista Pomar le atribuyen el “romance” XLIII (Melahuaccuicatl) de la compilación de los Cantares mexicanos (folio 26r-v), donde aparece cuatro veces la declaración “Yo [soy] Cuacuauhtzin” (çan ye niquaquauhtzin) intercalada en los versos. Ixtlixóchitl señala que esta obra la compuso el autor como lamento, una vez sentenciado a muerte por Netzahualcóyotl*, rey de Texcoco. La leyenda dice que antes de pasar al patíbulo, su canto fue interpretado ante el rey, que, convencido de la profundidad poética de la composición, perdonó al condenado. Clavijero, con base en documentos antiguos, comunica lo siguiente: “En otro lugar hicimos ya mención de las composiciones poéticas del célebre Nezahualcóyotl; el aprecio que este rey hizo de la poesía introdujo ese gusto y multiplicó los poetas en la corte. De uno de estos poetas se refiere en los anales de aquel reino que, habiendo sido condenado a muerte por no sé qué delito, compuso en la prisión una pieza en que se despedía del mundo tan tierna, y tan patética, que los músicos de palacio, que eran sus amigos, resolvieron cantarla al rey; oyóla y se enterneció de tal suerte que perdonó la vida al reo”. (Ver también: Netzahualcóyotl). Fuentes: ca. 1610. Juan Bautista POMAR: “Relación de Texcoco”, ed. moderna, (J. García Icazbalceta, ed.), Nueva colección de documentos para la historia de México, vol. III, S. Chávez Hayhoe, cd. de México, 1941, pp. 1-64. 1776. Francisco Javier CLAVIJERO. Historia antigua de México, ed. moderna, Porrúa, cd. de México, 1964, p. 340. 1985. John BIERHORST: Cantares Mexicanos. Songs of the Aztecs, Stanford University Press, Stanford, California, pp. 85, 115, 446 (el autor sugiere que el romance referido en este artículo corresponde en realidad a Cuacuauhtzin, señor de Tlatelolco [1350-1409] y que lo anotado por Pomar es erróneo). Cuadrilla. Decíase, en los salones de baile de México, especialmente en el Bajío y en el norte del país, en el siglo XIX, de los bailes formados por grupos de parejas, con acompañamiento de orquesta o piano, y para los cuales muchos compositores mexicanos escribieron piezas musicales. Según Vicente T. Mendoza, la danza habanera en 6/8, conocida como danza calabaceada, era “final obligado de las cuadrillas taragotas”. (Ver: Habanera). Fuente: 1936. José VASCONCELOS: Ulises criollo, 1ª ed., Porrúa, cd. de México, 2001 [col. Sepan Cuántos] (p. 220, cuadrillas con orquesta, en la ciudad de Durango). Cuarta. Faja corta de cuero o fibra vegetal trenzada, que se emplea como látigo para arriar el ganado, haciéndose obedecer con su golpe y chasquido. Antiguamente se usaba también como instrumento de castigo. En algunas comunidades rurales de México se le utiliza, desde la época virreinal, en bailes y festividades religiosas, en compañía de música. 296 Cuarta plana, La. Revista musical con música de Carlos Curti. Compuesta en 1896 y estrenada a fines de 1899 en el teatro Principal de la ciudad de México. De ella sobrevive la polca El diablito (reducción para piano por el autor; H. Nagel Sucesores), y los números Saravia, Benedictina y Tango (ibid.; Wagner y Levien). Cuarteto Arcano. Cuarteto clásico de cuerdas formado en la ciudad de México, en 1992, por Eduardo Sánchez (violín I), Mariana Valencia (violín II), Miguel Alonso (viola) y Luz del Carmen Águila (chelo). Comenzó su preparación bajo la guía de Elzbieta Krengiel y siguió su perfeccionamiento de técnica y repertorio en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, bajo la dirección de Walter Levin y Rainer Schmidt. Participó en cursos con el Trío Borodin y los cuartetos de Tokio, Leipzig, Jerusalem, Vermeer, Amati, Ying, Scampa, Casals, Ives y Latinoamericano. Ha ofrecido conciertos en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, el Festival Internacional de Música de Morelia y el Festival Internacional de Cuartetos de Cuerda de la UNAM, así como en festivales internacionales de música de cámara en Japón, Europa y EU, en los que ha obtenido premios y becas de instituciones como la Fundación Albéniz en España y el FONCA de México. Fuente: 2005. Colombia MOYA: “Tandem, perfiles en movimiento”, La Jornada, cd. de México, 20 feb. (cultura). Cuarteto Beethoven. Conjunto de cámara fundado por Julián Carrillo en los últimos años del siglo XIX; agrupaba a instrumentistas de la Orquesta Beethoven*. Fuente: 1947. Estanislao MEJÍA: “Orquesta Beethoven”, Anales de la Escuela Nacional de Música, UNAM, cd. de México, p. 424. Cuarteto Clásico Nacional. Creado en 1920 bajo el auspicio del CNM , cuando éste era dirigido por Julián Carrillo. Fue la primera agrupación de su tipo con carácter oficial, y estrenó numerosas composiciones de autores mexicanos, hasta finales de los años treinta, en que desapareció. Sus miembros originales fueron Ezequiel Sierra (violín I), Juan Lomán (violín II), Flavio Y. Carlos (viola) y Jesús Camacho Vega (chelo). Desde 1934 fue dirigido por el violinista Higinio Ruvalcaba, y en nuevas configuraciones, alternaron puestos –entre otros– Domingo González, Alfredo Cárdenas, David Saloma y Ana María Charles, esta última al formarse el cuarteto con piano. Fuentes: 1931. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Cuarteto Clásico Nacional. El segundo recital de los Hermanos Cherniavsky”, Excélsior, cd. de México, 16 mar. 1931. — “El cuarto concierto del Cuarteto Clásico Nacional”, ibid., 30 mar. 1931. — “El Cuarteto Clásico Nacional y una convocatoria”, ibid., 17 may. 1931. — “El Primer Concierto del Cuarteto Clásico Nacional en su 7ª temporada”, ibid., 13 oct. 1931. — “El Cuarteto Clásico Nacional”, ibid., 13 oct. 1932. — “El Cuarteto Clásico Nacional en su nueva temporada”, ibid., 10 jul. 1932. — “El segundo concierto del Cuarteto Clásico Nacional”, ibid., 20 jul. 1932. — “El Cuarteto Clásico Nacional obtuvo un éxito resonante con la obra del húngaro Tibor Harsanyi”, ibid., 30 jul. 1979. Jorge VELAZCO: “El Cuarteto Clásico Nacional”, Diorama de la Cultura, en Excélsior, 4 mar., p. 4 (con una fotografía del cuarteto original). Cuarteto coculense. Configuración instrumental tradicional en la música de mariachi*. Se llama así por haberse establecido, supuestamente, en Cocula, Jalisco, durante la segunda mitad del siglo XIX. Sus integrantes son violín (violín clásico de tipo italiano), guitarra de golpe*, vihuela coculense* y arpa de madera o arpa abajeña (un tipo local de arpa diatónica). Eventualmente se tocó también con dos violines, guitarra de golpe y arpa, y con frecuencia se sustituyó el arpa por el guitarrón*. Entre los cuartetos más famosos de este tipo estuvo el que se llamó, precisamente, Cuarteto Coculense, fundado en la hacienda de la familia Palomar, en la región de Cocula, hacia 1898, e integrado por Justo Villa (vihuela y Cuarteto Latinoamericano director del grupo), Cristóbal Figueroa (guitarrón), Hilario Chanverino (violín I) y Crescencio [?] “El Tirilingüe” (violín II), con Justo y Cristóbal en la interpretación de la primera y la segunda voz, respectivamente. En septiembre de 1905 ese grupo fue invitado a tocar ante Porfirio Díaz en su cumpleaños, y se convirtió en el primer mariachi que tocó en la ciudad de México, y, en 1908, fue el primer mariachi que grabó música en cilindros de cera. Otro cuarteto de tipo coculense fue el original Mariachi Vargas*, formado en Tecalitlán, Jalisco, también en 1898, por Gaspar Vargas (guitarra de golpe y director del conjunto), Manuel Mendoza (arpa), Lino Quintero (violín I) y Refugio Hernández (violín II). Sin embargo, la fama que conquistó ese grupo en la ciudad de México y las presiones de los publicistas y aun de los políticos y burócratas que lo contrataban, hicieron que su configuración se ampliara; de hecho se transformó radicalmente su repertorio y la manera de tocar los instrumentos, metamorfosis que se consumó en el período 1928-1932 y que continuó durante el resto del siglo XX. Fuentes: 1982. Hermes RAFAEL: Origen e historia del mariachi, Katún, cd. de México, 150 pp. (1ª y 2ª ed.; serie Historia Regional, 1). 1992. Álvaro OCHOA SERRANO: Mitote, fandango y mariacheros, El Colegio de Michoacán, Zamora, 88 pp. 1995. Antonio VILLACIS y Francisco FRANCILLARD: De Cocula es el mariachi, Secretaría de Cultura de Jalisco, Guadalajara, 94 pp. (col. Voz de la Tierra) Cuarteto Concertante. Formado en 1984 por los mexicanos Edilberto Vela (violín I), Alejandro Bernal (violín II), Román Hernández (viola) y Gustavo Bernal (chelo), todos ellos alumnos de Miguel Bernal Matus*. Ha actuado en diversas ciudades de México, y en Francia, Alemania, Italia y España. Fuente: 1993. Archivo del Departamento de Música de la Secretaría de Cultura de Jalisco, Guadalajara. Cuarteto de Bellas Artes. Fundado en 1974, se ha integrado desde entonces por músicos principales de la OSN y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha actuado en numerosas giras por la República Mexicana, divulgando la obra de compositores nacionales. En 1994 sus miembros eran Balbi Cotter (violín I), Jaime Ríos (violín II), Matthew Schubring (viola) y José de Jesús Enríquez (violonchelo) pertenecientes al grupo Concertistas de Bellas Artes. Pocos años después ingresó Victoria Horti en el lugar del segundo violín. Fuente: 1994. Archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, INBA, cd. de México. Cuarteto de Cuerdas Carlos Chávez. Fundado en la ciudad de México, en 2002, por Alain Durbecq (chelo) y Mikhail Gourfinkel (viola), antiguos miembros del Cuarteto Ruso-Americano*, a quienes se sumaron Beata Kukawska (violín I) y Bogdan Budzizewski (violín II). Juntos continuaron la labor de rescate musical emprendida por el Ruso-Americano, y en 2003 produjeron el disco Higinio Ruvalcaba. Cuartetos (Quindecim-CONACULTA). Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México. Fundado en 1990, por Román Revueltas (violín I), Miguel Meissner (violín II), Piotr Vodopianov (viola) e Ildefonso Cedillo (chelo), miembros de la OFCM. Ha realizado varias giras por la República Mexicana y ha hecho grabaciones con música de compositores mexicanos. Fuente: 1994. Archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, INBA, cd. de México. Cuarteto de Guitarras Concertante. Formado en Guadalajara en 1995, por Daniel Escoto Villalobos, Miguel Ángel Gutiérrez Prado, José Guadalupe López Luévano y David Mozqueda. Ha recibido apoyo del Fondo Estatal de la Secretaría de Cultura de Jalisco. Elegido como representante de la Secretaría de Cultura de Jalisco en el Circuito Centro-Occidente del FONCA, ha realizado numerosas actuaciones en las principales ciudades del centro de la República Mexicana. Asimismo se ha presentado en giras por Cuba, EU, Francia y Suiza. Fuente: 1997. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos, Fideicomiso para la Cultura México-USA, cd. de México, pp. 199-201. Cuarteto de México. Fundado en 1942 por Arturo Romero (violín I), Luis Antonio Martínez (violín II), Abel Eisenberg (viola) y Manuel Garnica (chelo), integrantes de la Orquesta Sinfónica México. Cuando Eisenberg se trasladó a Cuba, fue reemplazado por Gilberto García, también miembro de la Orquesta Sinfónica México. El grupo era asesorado por Sandor Roth, del Cuarteto Lener. Con un extenso repertorio se presentó en las principales ciudades de México y EU. Desapareció hacia 1961. Fuente: 1943. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El Cuarteto de México”, Revista Musical Mexicana, t. III, no. 11, 7 nov., pp. 255-256. Cuarteto de Saxofones de México. Primer cuarteto de saxofones profesional, integrado en este país. Fue creado en Xalapa, en 1994, por Abel Pérez Pitón (sax soprano y director del grupo), Luis Ignacio Pérez Pitón (sax alto), Virgilio Hernández (sax tenor) y Alfonso Gutiérrez (sax barítono). Más adelante Enrique Juárez Nájera tomó el puesto de sax tenor y Alejandro Amaya el de sax barítono. Otros instrumentistas han participado asimismo en las actividades del cuarteto, que ha realizado giras por la República Mexicana y ha interpretado arreglos y estrenado obras de compositores mexicanos dedicadas al grupo, que también estrenó en México el Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta, de Pierre Max Dubois. Fuente: 1995. Boletín de prensa, CONACULTA/INBA, cd. de México, 1 p. Cuarteto Innovación. Grupo de cuerdas formado en la ciudad de México, en 1956, por Emmanuel Arias Luna (violín), Rafael Arias Luna (viola), Apolonio Arias Luna (violo*) y Carlos Mejía Barajas (chelo). Aprovechó la existencia del violo para constituir un cuarteto de tesituras balanceadas, pues sus miembros consideraron que el cuarteto de cuerdas ordinario no poseía un intermedio lógico entre el registro de la viola (contralto) y el chelo (barítono). Aunque ejecutaron obras del repertorio clásico, se enfocaron cada vez más al estreno de composiciones escritas especialmente para ellos. Entre los compositores mexicanos que hicieron música para este grupo figuran: Domingo Rodríguez, Jesús Zárate, Julio Escobedo, presbítero Manuel Anzures, Isidro Olguín, Eduardo Díaz, Manuel León Mariscal, Alfredo Gutiérrez, José Olaya y Manuel Enríquez; y entre los extranjeros: Ramón Parramón (violero y compositor catalán), Krizelta Sajrha (hindú) y Luis Delgadillo (director de la ENM de Managua). (Ver también: Abitia, Jesús, y García, Baudelio). Fuente: 1959. Carlos PALOMAR (Junius): “El Cuarteto Innovación”, Carnet Musical, vol. XV, no. 172, cd. de México, jun., p. 283. Cuarteto Latinoamericano. Integrado en la ciudad de México, en 1981, por Saúl Bitrán (violín I), Aarón Bitrán (violín II), Javier Montiel (viola) y Álvaro Bitrán (chelo) [*]. En un principio y durante poco tiempo se llamó Cuarteto Bitrán, cuando el uruguayo Jorge Risi ocupó el puesto de primer violín. Desde sus primeros conciertos destacó por su calidad interpretativa y su variedad de repertorio, que ha incluido obras clásicas de los siglos XVIII y XIX, así como numerosas partituras contemporáneas. Sin embargo, la parte central de su música se constituye de obras compuestas en América Latina. Se ha presentado en el teatro La Scala de 297 Cuarteto Lener Milán (1994) y el Carnegie Hall de Nueva York (1996), así como en otros importantes escenarios musicales de Europa y América, en un constante proceso de difusión de la música mexicana. Asimismo, ha tocado en festivales de México como el Internacional Cervantino, el Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende y el del Centro Histórico de la Ciudad de México. Desde 1984, para el Cuarteto Latinoamericano han sido escritas más de 40 obras de compositores como Javier Álvarez, Alejandro Cardona, Manuel Enríquez, Federico Ibarra, Arturo Márquez, Carlos Sánchez, Roberto Sierra y Aurelio Tello. Muchas de esas obras se han grabado al lado de composiciones de Gustavo E. Campa, Carlos Chávez, Rodolfo Halffter, Julián Orbón, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. En 1992 llevó a cabo la primera grabación del Concierto grosso para cuarteto y orquesta de Julián Orbón con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Caracas, bajo la dirección de Eduardo Mata, para el sello Dorian. Esa misma obra ha sido interpretada con las orquestas Sinfónica de Dallas, Sinfónica de San Antonio y National Arts Center Symphony de Ottawa, Canadá. Asimismo, en 1999 grabó la producción íntegra de Heitor Villa-Lobos para cuarteto de cuerda. Por otro lado, también ha realizado labor pedagógica en numerosos cursos y talleres para ejecutantes y compositores, impartidos principalmente en el CNM de México y la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Fuentes: 1994. Juan Arturo BRENNAN: “Entrevista al Cuarteto Latinoamericano”, Pauta, vol. XIII, nos. 50-51, cd. de México, abr.-sep., pp. 9-17 (datos sobre el grupo, fotografías, catálogo de grabaciones en disco compacto). 1999. Bruce GILMAN: “Enigma de vanguardia”, ibid., vol. XVIII, no. 69, ene.mar., pp. 29-34 (traducción del original por Juan Arturo Brennan). Cuarteto Lener. Cuarteto de cuerdas fundado en Budapest, en 1937, por Jeno Lener (violín I), Sandor Roth (violín II), Josef Smilovitz (viola) e Imre Hartman (chelo). Pronto, el grupo hizo giras por Europa y cobró fama. Sin embargo, a causa de la Segunda Guerra Mundial*, el grupo se trasladó a EU, de donde vino a México en 1941 para ofrecer una serie de conciertos. A excepción de Lener, los demás miembros del cuarteto se establecieron en la capital de la República e invitaron a Higinio Ruvalcaba a cubrir el lugar de Lener, y con Sandor Salgo, y posteriormente con Herbert Froelich en sustitución de Roth. Finalmente, a partir de 1944, el grupo quedó con la siguiente configuración: Ruvalcaba (violín I), Smilovitz (violín II), Froelich (viola) y Hartman (chelo). El cuarteto se presentó en diversos escenarios musicales de la República Mexicana y estrenó en el país composiciones de Brahms, Hindemith, Schubert, Shostakovich y Chávez (Cuarteto no. 3). Eventualmente incluyó en sus programas repertorio de jazz y arreglos de melodías tradicionales mexicanas. También llegaron a ejecutar obras con piano, haciéndose acompañar de intérpretes como Carmen Castillo Betancourt y Miguel García Mora. Según Eusebio Ruvalcaba, los miembros originales del cuarteto “eran dueños de Stradivarius, Guarneri y Amati”. Fuentes: 1942. Sonia VERBITZKY: “El Cuarteto Lener”, Revista Musical Mexicana, t. I, no. 1, cd. de México, 7 ene., pp. 20-23. 1942. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El Cuarteto Lener y su nuevo primer violinista”, ibid., t. II, no. 12, 21 dic., pp. 256-257. 1995. Eusebio RUVALCABA: “Expediente sobre Higinio Ruvalcaba”, Heterofonía, vols. XXIX-XXX, no. 113, cd. de México, jul.-dic., pp. 36-44 1998. — “El Cuarteto Lener tocando jazz”, Sólo Jazz y Blues, año 3, no. 31, cd. de México, oct., p. 4 2001. — “El Cuarteto Lener”, Con los oídos abiertos, Paidós, cd. de México, pp. 17-24. Cuarteto Mayer. Cuarteto de cuerdas fundado en Guadalajara, en 1895, por los hermanos Tula, Henrique y María Mayer (violín II, viola y chelo, respectivamente), y por Félix Bernardelli (violín I). Eventualmente apareció como cuarteto con piano, siendo invitados pianistas como la señora Chiostri (?), Enrique Morelos y Benigno de la Torre. Ofrecía conciertos en el salón de actos del Museo Regional. Desapareció hacia 1925. 298 Fuente: 1922. Alfredo CARRASCO: “Apuntes sintéticos sobre algunos músicos tapatíos”, Revista de Revistas, año 13, no. 640, cd. de México, 8 oct., p. 72-73 (breve nota sobre el cuarteto). Cuarteto Mexicano. Cuarteto de cuerdas fundado en la ciudad de México, en 1957, por José Trejo (violín I), José Noyola (violín II), Marcelino Ponce (viola) y Manuel Téllez Oropeza (chelo). Actuó en diversos escenarios musicales del país y estrenó varias obras de compositores mexicanos. Desapareció en los años sesenta. Fuente: 1959. Programa de mano, archivo del CENIDIM, Biblioteca de las Artes, cd. de México. Cuarteto México. Se creó en 1967, al disolverse el Cuarteto de México*. Lo integraban Luz Vernova (violín I); Manuel Enríquez (violín II); Gilberto García (viola), y Sally van den Berg (chelo). Se presentó en diversos foros del país, y en 1973 y 1974, en una gira europea que incluyó Estocolmo, Köln, Moscú, París, Praga y Varsovia. Parte de su amplio repertorio se ha grabado para el sello Voz Viva de México. Fuente: 1974. Programa de mano, archivo del CENIDIM, Biblioteca de las Artes, cd. de México. Cuarteto Ruso-Americano. Formado en la ciudad de México, en 1994, por Oleg Gouk (violín I), Vladimir Tokarev (violín II), Mikhail Gourfinkel (viola) y Alain Durbecq (chelo). Se presentó en el FIC, el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende y el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México; y colaboró con otros grupos y solistas destacados de México. Entre otros reconocimientos públicos, el conjunto recibió el premio del concurso para proyectos de música de cámara del Departamento de Difusión Cultural de la UNAM (1997); el premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música (1998), y una beca del FONCA, para grabar cuartetos poco conocidos de compositores mexicanos de los siglos XIX y XX (Guadalupe Olmedo, Salvador Contreras y Alfonso de Elías). Asimismo participó activamente en la formación de compositores jóvenes mexicanos. En 2002 los dos violinistas del cuarteto abandonaron el grupo, mientras que los maestros Durbecq y Gourfinkel fundaron el nuevo Cuarteto Carlos Chávez*. Cuarteto Saloma. Fundado en 1896 por iniciativa de Luis G. Saloma; fue el primer gran cuarteto mexicano de cuerdas, y uno de los más activos en el país, desde los últimos años del porfiriato hasta la época de Álvaro Obregón. Originalmente se integró por el propio Saloma (violín I), Ignacio del Ángel (violín II), Antonio Saloma Núñez (viola) y Francisco Velázquez (chelo); después (1907), por Luis G. Saloma, Pedro Valdés Fraga, Francisco Baltazares y Rafael Galindo; y finalmente (1918-1924) por Luis G. Saloma, Ezequiel Sierra, Enrique Saloma y Teófilo Ariza (en el orden de dotación acostumbrado). Realizó una extensa gira por EU en 1897, y otra por la República Mexicana en 1908. Por la importancia de la aparición de este conjunto en México, cabe citar una carta (ver bibliografía) dirigida a un personaje desconocido, redactada por el cuarteto en 1896, al iniciar sus actividades: “Muy señor nuestro: Animados por los más vivos deseos de progreso en la música de nuestro país, y seguros de su valiosa cooperación, hemos organizado una Sociedad de Conciertos cuyo único objeto es dar a conocer las grandes obras del antiguo y moderno repertorio de música de cámara. Las audiciones tendrán lugar en el salón de conciertos de A. Wagner y Levien, en los altos de la calle de Zulueta no. 13, el primer miércoles de cada quincena de mes, a las nueve de la noche, siendo la primera audición el día 8 del próximo abril. De la benevolencia de Usted esperamos se sirva aceptar la invitación que tenemos la honra de hacerle, para lo cual puede hacer uso del talón del calce. (firmas) Luis G. Saloma.- Ignacio del Ángel.- Antonio Saloma.- Francisco Velázquez. Condiciones: El abono mensual de ambos conciertos es de 2 pesos por persona. Boleto eventual por cada concierto a 1 peso 50 centavos. Queda abierto el abono desde luego en el Repertorio de A. Wagner y Levien, 2ª de San Francisco no. 11. En la misma casa expedirán, los programas con la debida oportunidad”. Cuauhtémoc Fuentes: Fuentes: 1956. Jesús C. ROMERO: “Luis G. Saloma: In memoriam”, Carnet Musical, vol. XI, no. 141, cd. de México, nov., pp. 521-522 (se incluye la carta citada). 1958. — Efemérides de la música mexicana, vol. I, CENIDIM, cd. de México, 1993, pp. 63-64 (correspondiente al año 1913). 1974. Roberto RAMÍREZ: “Los Cuates Castilla harán gira por todo el mundo”, Excélsior, cd. de México, 7 sep., p. 6-B (con amplia información acerca del dueto). 1974. Juan S. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973), Extemporáneos, cd. de México, pp. 91 y 93. 1993. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos, Sistema Radiópolis, cd. de México, pp. 44-45. Cuarteto Saloma. Originalmente se llamó Cuarteto de Cuerdas de León. Se fundó en junio de 1996 por iniciativa del chelista José Covarrubias, con apoyo de la Escuela de Música de León, Guanajuato. Sus miembros son Edith Álvarez Palomino (violín I), Juan Pablo Álvarez Palomino (violín II), Rosalía Esparza Reyes (viola) y José Covarrubias (chelo). Se ha presentado en los festivales Cervantes en Todas Partes, Internacional de Arte Contemporáneo de León y de Música de Cámara de San Miguel de Allende, así como en otras ciudades del estado de Guanajuato. Fuente: 2000. José COVARRUBIAS: “Cuarteto Saloma”, texto proporcionado por el autor, León, 5 pp. Cuarteto Tempore. Conjunto dedicado a la interpretación de música renacentista y barroca europea y novohispana. Se formó en la ciudad de México en 1978, por Denia Díaz Núñez, Lorena Díaz Núñez, María Díez-Canedo y Gabriela Villa Walls. Desde su fundación y hasta 1988 realizó una intensa labor concertística en toda la República Mexicana y en Francia, Hungría, Inglaterra, Noruega y la Unión Soviética, tocando en especial música de la Nueva España. Fuente: 1996. Pablo ESPINOSA: Sala Netzahualcóyotl, una vida de conciertos, Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM, cd. de México, p. 138 (mención del grupo, con motivo de su actuación en ese foro, con un programa titulado Música en Italia en el Siglo XVII). Cuarteto Valdés Fraga. Fundado en la ciudad de México, en 1918, por el violinista Pedro Valdés Fraga y sus colaboradores José Prado (violín II), Primo Sánchez (viola) y Teófilo Ariza (chelo). Realizó numerosas actuaciones en diversas ciudades del país. Fuente: 1918. “Concierto del Cuarteto Valdés Fraga”, programa de mano, archivo del CENIDIM, cd. de México (consultado en 1994). Cuarteto virreinal. Cuarteto de cuerdas escrito en 1937 por Miguel Bernal Jiménez. Está dedicado a Manuel M. Ponce y a su esposa Clema, con el nombre de Cuarteto colonial, que fue reemplazado en lo subsiguiente por el título Cuarteto virreinal. Se estrenó el 19 de mayo de 1939 en el Palacio de Bellas Artes por el Cuarteto Clásico Nacional. En 1951 lo publicó EMM. El autor dijo de su cuarteto: “El plan de la obra fue escribirla tal y como lo hubiera hecho un compositor mexicano de las postrimerías del siglo XVIII. Para ello eran necesarias dos cosas: el estilo y la forma propios de la época, y desde luego, los temas de la Colonia”. Consta de cuatro partes: Allegro (variaciones sobre la ronda infantil La víbora*), Zarabanda con variaciones (variaciones sobre la ronda infantil Naranja dulce*), Minué y Mosso e spingliato. Fuente: 1994. Lorena DÍAZ NÚÑEZ: “Bernal Jiménez”, notas para el disco homónimo, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Enrique Barrios, director; INBA/Grupo Bufete Industrial, cd. de México, pp. 1-6 (el disco incluye el Cuarteto Virreinal). Cuates Castilla. Hermanos gemelos, Manuel José y Miguel Ángel Castilla* en 1924 integraron un dueto musical; fue exitoso su debut en las radiodifusoras XEB y XEW (1930). Realizaron una gran cantidad de grabaciones antes de emprender giras por el extranjero. En la primera (1931) los acompañaron Ortiz Tirado y Gonzalo Curiel. Introdujeron el falsete* a la canción mexicana. Compusieron cerca de 300 canciones, entre ellas: Cuando ya no me quieras, Flor silvestre, Lamento huasteco, La negrita Concepción y Plegaria guadalupana. Cuatro. Especie de guitarra requinto (ver: Requinto) con cuatro cuerdas afinadas por cuartas o terceras, usado en la música tradicional de Cuba. Se usa también, aunque menos, en los grupos musicales tradicionales de Yucatán. Es incorrecto llamar cuatros a los requintos jarochos, que constituyen una familia instrumental aparte con sus propias características de construcción, morfología, afinación y repertorio. (Ver también: Son jarocho). Cuatro soles, Los. “Ballet indio” para soprano solista, coro femenino y orquesta, con música y argumento de Carlos Chávez, inspirado en la cosmogonía azteca. Se compone de I. Preludio, II. Sol de agua, III. Interludio 1, IV. Sol de aire, V. Interludio 2, VI. Sol de fuego, VII. Interludio 3, VIII. Sol de tierra. Fue escrito en 1925 y estrenado como concierto sinfónico el 22 de julio de 1930, en el teatro Iris de la ciudad de México, por la OSM bajo la dirección del compositor. Sólo se ejecutó como ballet hasta el 31 de abril de 1951, en el Palacio de Bellas Artes, con la Sinfónica de México, dirigida por José Pablo Moncayo, y con coreografía de José Limón y escenografía de Miguel Covarrubias. Aunque la partitura original solicita orquesta sinfónica, Chávez creó también una versión para orquesta de cámara, y una reducción para piano, soprano y coro. Otto Mayer-Serra dejó los siguientes comentarios acerca de la obra: “Según la mitología mexicana, el momento de la llegada de los españoles correspondía a la cuarta edad del mundo o el sol de tierra; las anteriores habían sido el sol de fuego, el sol de aire y el sol de agua. Las tres primeras habían terminado en una catástrofe: inundaciones, vientos glaciales, erupciones volcánicas. Siempre se había salvado una pareja, hombre y mujer, a la que se debía la continuación de la especie. La cuarta edad, el sol de tierra, era la edad de oro, simbolizando la tierra el elemento que proporciona al hombre la vida y el sustento. Al basarse en esta leyenda, el autor no tuvo intenciones descriptivas ni informativas en el sentido arqueológico o antropológico, a pesar de haber aprovechado los elementos plásticos y coreográficos propios de la cultura indígena en sus peculiares danzas de animales (águilas, monos, etcétera) que huyen de las catástrofes de los soles, y la personificación de los atributos hieroglíficos del aire, del agua, del fuego y de la tierra, los cuatro elementos fundamentales de la ciencia, de las creencias y del sentimiento indígena. La idea del ballet no se funda –según Chávez– en un empeño nacionalista convencional; los hombres de hoy “coincidimos con los indígenas de ayer en el sentimiento de las grandes fuerzas naturales, en la identificación con la tierra, en la constante necesidad de movimiento”. En la música del ballet, el compositor se propuso, en forma análoga a la tarea plástica del escenógrafo, ofrecer una traducción sinfónica de las particularidades de la música indígena mexicana “austera, obstinada, precisa y expresiva”, con una emoción personal ante los cuatro elementos naturales que designan los cuatro soles mitológicos. Fuente: 1947. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica, Atlante, cd. de México, pp. 281-282. Cuauhnáhuac. Composición orquestal de Silvestre Revueltas escrita en 1930 y estrenada en 1933 por la OSM. La dotación instrumental incluye huéhuetl y otras percusiones aztecas. Fuente: 1947. Salvador MORENO: “El programa siete de la Orquesta Sinfónica Nacional”, El Nacional, cd. de México, 10 ago. (crónica). Cuauhtémoc (en la música lírica). Último monarca de los aztecas (n. y m. cd. de México-Tenochtitlán, ca. 1495-1525). Hijo de 299 Cuauhtémoc Ahuizotl y sucesor, en 1520, de su tío Cuitláhuac. Llevó a cabo la defensa de la ciudad de México ante los invasores españoles. Fue vencido y hecho prisionero (ver también: Moctezuma). Torturado por negarse a declarar dónde se hallaba el tesoro real, en 1522 soportó el suplicio del fuego con asombrosa calma. En 1525 fue ahorcado por orden de Cortés. Su heroica resistencia influyó desde el siglo XVII en literatos y compositores, en la realización de obras dramáticas y musicales. Entre éstas destacan: 1871. Guatimotzin*, ópera en un acto y dos cuadros, libreto (en italiano) y música de Aniceto Ortega. 1889. Guatimosin, ossia la Conquista del Messico, “drama bello, eroico, tragico, pantomimico; in cinque atti. Da representarsi nel teatro grande alla Scala, per la sezione d´opera del Carnevale. D´invenzione e direzione del signor Paolino Franchi. In Milano. Batistta Bianchi. Regio Stampatore” (26 pp). 1908. Cuauhtémoc, ópera en un prólogo y dos actos, libreto del profesor José María Rodríguez y Coss, música de Fernando González Peña; el prólogo se estrenó en la Dirección General de Instrucción Primaria el 15 de agosto de 1908, cantándolo el autor y el barítono Ángel R. Esquivel. 191?. Couauhtemotzin o La Conquista del Messico, en tres actos, ópera con música de J. Alesandri (obra hallada por Jesús C. Romero en 1930, siendo éste el encargado de la Academia de Investigaciones Históricas del Conservatorio Nacional; se consignó, sin catalogar, a la biblioteca de ese plantel, dirigida entonces por Candelario Huízar). 1960. Cuauhtémoc, ópera inconclusa de Luis Herrera de la Fuente (sólo existe el Preludio). Fuentes: 1950. Jesús C. ROMERO: “Cuauhtémoc en el arte lírico”, Carnet Musical, vol. VI, no. 8, cd. de México, ago., pp. 367-369. 1960. Otto MAYER-SERRA: “Cuauhtémoc, nueva ópera mexicana de Luis Herrera de la Fuente”, Audiomúsica, año II, no. 27, cd. de México, 15 nov., pp. 12-14 y 23 (reproduce los primeros compases del preludio de la obra, en los que aparece el principio de la serie dodecafónica en que está basada). 1960. Juan Vicente MELO: “La ópera Cuauhtémoc”, México en la Cultura, en Novedades, cd. de México, 27 nov. (reproducción en Notas sin música, FCE, 1990, pp. 83-88). Cuauhtémoc. I. Obra sinfónica de José Rolón estrenada en 1929 por la OSM. II. “Marcha heróica” compuesta por Melquiades Campos para estrenarla con la Banda de Música del Estado Mayor Presidencial* en 1922, cuando el grupo asistió a la conmemoración del centenario de la declaración de independencia del Brasil. Fue ejecutada en el teatro Municipal de Río de Janeiro, el 16 de septiembre de ese año, en solemne ceremonia en que se entregó al pueblo brasileño una estatua que representaba a Cuauhtémoc. III. Poema sinfónico de Alberto M. Alvarado. Estrenado en un homenaje rendido al compositor el 7 de abril de 1929, en Bruselas, Bélgica. IV. Oda a Cuauhtémoc. Obra para conjunto de percusiones compuesta por Ricardo Gallardo en 1986. Cuba (relación musical entre Cuba y México). Debido a que Cuba fue escala obligada para los viajeros que venían de Europa a México, desde la época de la Conquista hasta bien entrado el siglo XX, la cultura musical mexicana evolucionó al lado de la cultura musical de la isla, y ha existido siempre un notable margen de influencia mutua. Las islas de Puerto Rico y La Española tienen su propia parte en este desarrollo, aunque su papel ha sido secundario y de menor importancia para México. El alto porcentaje de población negra en Cuba le dio a su música desde los siglos XVI y XVII numerosas aportaciones africanas, en especial bantús y yorubas. La gestación de las danzas típicas, luego aprovechadas por la tradición formal europea, se dio desde épocas tempranas y hasta la actualidad no se sabe con certeza el origen preciso de bailes como la huaracha*, la chacona* y la zarabanda*, mencionados indistintamente como de procedencia mexicana o antillana. Es probable que esta música bailable se haya creado a partir de una relación cultural entre ambas partes, como fue claro, durante la primera mitad del siglo XX, el proceso de evolución de bailes nuevos como el danzón*, el cha-cha-chá* y el mambo*. Por otro lado, la tardía independencia de Cuba tuvo en México un apoyo moral y económico con el que inició una larga época de acercamiento entre ambos países, ya no como colonias reguladas por España, sino entre dos países independientes con afinidades culturales. La compañía de Bufos Habaneros* llegó a México para financiar la Guerra de los 300 Diez Años (1868-1878), que con la Guerra Chiquita (1879) y el Grito de Baire (1895) fueron hechos de armas conocidos en México, al punto de que los mexicanos tomaban partido. En esa época el compositor mexicano Aureliano Machorro* presentó en el teatro Principal su zarzuela La guerra de Cuba. También durante esos años hubo un intercambio de empresas operísticas sin precedente, conocido como la época de oro de las compañías cubano mexicanas de Raúl Braccale y de la sociedad Alejandro RodríguezJosé Vigil y Robles*. La sociedad de Conciertos Daniel* (1906), fundada por el cubano Ernesto de Quesada* fue un derivado postrero de ese auge. Desde mediados del siglo XIX existió una marcada tendencia para que los cantantes cubanos actuaran en México, y viceversa. La soprano cubana Francisca Samá de Aguirre cantó en 1861 ante el presidente Juárez cuando éste obtuvo la victoria sobre los conservadores. Entre los instrumentistas tuvo especial relevancia la actuación en México del violinista cubano José White (1874), sólo equiparable con la visita posterior del español Sarasate (1890). Hubo muchos casos de músicos cubanos radicados en México muy jóvenes y formados artísticamente en este país. Sobresalió, entre éstos, Tomás Ponce*, discípulo de Tello, Campa y Carrillo. Otros músicos cubanos de esa época florecieron en Yucatán. Si bien Veracruz era otro polo de la cultura cubana en territorio continental, ese puerto servía también como paso entre la isla y el centro de México. Mérida en cambio, alejada de la capital mexicana y más próxima a Cuba, recibió una inusitada inmigración de músicos, entre los que estuvieron Cayetano de las Cuevas*, Ramón Gasque* y Benito Peñalver*. En 1928 llegó al puerto de Veracruz la orquesta El Son de María Nao, considerado el primer grupo moderno de son cubano que tocó en la República Mexicana; a partir de entonces se adoptaron como propios instrumentos tradicionales cubanos como el tres, el marimbol, las tumbadoras y las claves. Luego, durante los años treinta y cuarenta se formaron en México otros conjuntos de son cubano que tuvieron éxito en salones de baile, teatros y radiodifusoras del Distrito Federal; entre ellos estuvieron la orquesta Son Clave de Oro*, que dirigió Agustín Lara. Por otra parte, los músicos españoles radicados en Cuba ejercieron más influencia sobre México que los españoles peninsulares. Fue el caso de Jaime Nunó*, Joaquín Gaztambide*, Sebastián Yradier (ver: Paloma, La) y Luis Arcaraz Torrás*, en una historia que se prolongó hasta el siglo XX con Gustavo Pittaluga* y Julián Orbón*. Durante la Revolución Mexicana varios músicos mexicanos se retiraron a Cuba, asentándose temporalmente en La Habana. Allí, en 1916, Manuel M. Ponce* fundó la Academia Beethoven* al lado de Asunción Sauri* y Agustín Beltrán*. Desde entonces muchos otros músicos e instrumentistas de México visitarían Cuba para dar conciertos, estrenar obras y ofrecer cursos. Esta relación ya existía desde antes, sin embargo. Juventino Rosas* murió en la isla durante una gira artística, lo mismo que años más tarde Pepe Domínguez*. A partir de la Revolución Cubana (1959), a raíz de la cual ocurrió una gradual mejora en la educación de las artes en Cuba, numerosos estudiantes mexicanos viajaron a la isla para acudir a cursos de perfeccionamiento musical, especialmente en los años setenta y ochenta, a las famosas cátedras del guitarrista y compositor Leo Brouwer. Pero también desde el momento de la Revolución socialista, la cantidad de músicos, cantantes y bailarines cubanos en México ha sido mucho mayor que la de sus homólogos mexicanos en Cuba. Entre otros, Acerina, Bola de Nieve, Olga Guillot, Pepe Macías, Juan José Martínez, Silvestre Méndez, Arturo Núñez, Miguel Ángel Pazos, Absalón Pérez, Dámaso Pérez Prado y los Hermanos Rigual (*) son algunos de los intérpretes y compositores cubanos radicados definitivamente en México. Otros más, que desde la ciudad de México se proyectaron al resto de América Latina, EU y España, no fueron menos sobresalientes, como Rita Montaner, Ernesto Lecuona* y Benny Moré*. Mario Álvarez Jiménez*, nacido en Cuba, fue además promotor de la música vernácula mexicana. En el ámbito musicológico destaca la labor de las maestras cubanas Yleana Bautista*, pianista e investigadora del repertorio salonesco cubano y mexicano del siglo XIX, Cuen, Leticia y Zoila Gómez, quien falleció en la ciudad de México en 1999, y quien fue la primera especialista en estudiar las afinidades estéticas e ideológicas entre los cubanos Amadeo Roldán (1900-1939) y Alejandro García Caturla (1906-1940) con Silvestre Revueltas* (1899-1940). Asimismo, Ileana Güeche*, especializada en música electroacústica, desempeña su labor de investigación en Guadalajara desde 1992, donde vive casada con el guitarrista mexicano Sergio Medina. En esa misma ciudad el cantante Enrique Suárez* ha realizado labor como intérprete y profesor de canto a partir de 1990. En los años noventa e inicios del siglo XXI, varios compositores mexicanos fueron invitados a Cuba para presentar su obra y ofrecer cursos o conferencias en el Festival de Música Contemporánea de La Habana. Entre éstos estuvieron Alejandra Odgers, Manuel Rocha y Mauricio Rodríguez (*). En el ámbito cancionero moderno debe señalarse la influencia de los cubanos Pablo Milanés y Silvio Rodríguez en amplios sectores urbanos de México que acogieron con entusiasmo la corriente de la llamada nueva trova cubana. En 1998 se ofreció en el CNA de la ciudad de México un diplomado impartido por Luis Ángel Silva “Melón”, Luisito Martínez y Julio del Razo, considerados los principales difusores del son cubano en México. En 1999 se presentaron en este país los soneros Daniel Castillo y Armando Garzón (juntos), y Compay Segundo con su propio conjunto; al año siguiente regresó Compay para participar en la celebración del estreno nacional de la película Buenavista Social Club (de Wim Wenders) que se proyectó ante miles de personas en el Zócalo capitalino. Poco después también visitó México la cantante Omara Portuondo, enmedio de una suerte de florecimiento en la relación musical entre ambos países. Bibliografía (publicada en Cuba): 1939. Emilio GRENET: Música popular cubana, spi., La Habana (comentarios generales sobre aspectos que interesan al vínculo musical entre México y Cuba). 1948. Carlos CHÁVEZ: “La música mexicana”, Universidad de La Habana, vol. 76, no. 81, La Habana, ene.-dic., pp. 213-244. 1983. Anónimo: Primer Encuentro Mexicano-Cubano de Música Electroacústica, spi., La Habana (opúsculo). Bibliografía (publicada en México): 1917. Manuel M. PONCE: Escritos y composiciones musicales, Imprenta Victoria, cd. de México, 48 pp. [reimpr., Cvltvra, t. IV, no. 4] (trata sobre la influencia de Cuba en la música mexicana). 1930. José ROLÓN: “El porvenir de la música latinoamericana”, Música, Revista Mexicana, vol. I, no. 2, cd. de México, 15 may., pp. 31-34 (breves palabras sobre la música en Cuba). 1946. Alejo CARPENTIER: La música en Cuba, spi., reimpr., cd. de México. 1946. Alfonso DEL RÍO: “Silvestre Revueltas y Jose Martí”, Revista Musical Mexicana, t. VI, no. 3, cd. de México, 7 mar., pp. 51-54. 1946. Rodolfo HALFFTER: “La música en Cuba”, Nuestra Música, vol. I, no. 4, cd. de México, sep.-oct., pp. 282-284. 1947. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica, Jackson/Atlante, cd. de México, pp. 253-260 (“Cuba”; síntesis histórica, ilustraciones, letra y música del himno nacional). 1948. Francisco ICHASO: “Carlos Chávez en La Habana”, Nuestra Música, vol. III, no. 12, oct.-dic., pp. 265-268. 1974. Anónimo: Misión artística y cultural al Caribe, INBA/Departamento de Turismo, et al., cd. de México, 80 pp. (la primera parte trata sobre la gira realizada por Costa Rica, Cuba y Venezuela, de la OSN de México dirigida por Antonio Tornero). 1975. Edgardo MARTIN: “Conciertos de la Sinfónica de México en La Habana”, Heterofonía, vol. VIII, no. 43, cd. de México, jul.-ago., pp. 32-34. 1979. José Antonio ALCARAZ: “La Filarmónica de la Ciudad de México en Cuba”, Proceso, no. 137, cd. de México, 18 jun.; nota 45; continúa como “La Habana, Lima, Buenos Aires”, ibid., no. 138, 25 jun.; nota 41. 1980. — “La ofrenda musical”, ibid., no. 183, 5 may.; nota 34 (sobre Alejo Carpentier). 1980. José Antonio ROBLES CAHERO: “Esa música que nos dejó Alejo Carpentier”, Boletín del CENIDIM, 1ª época, sn., cd. de México, mayo, snp. 1984. Anónimo: Segundo Encuentro Mexicano-Cubano de Música Electroacústica, INBA/SEP, cd. de México (realizado durante el mes de mayo; programa conservado en la Biblioteca de las Artes, cd. de México). 1987. José Antonio ALCARAZ: “Entrevista inédita. Murió Enrique Jorrín, el inventor del chachachá”, Proceso, no. 581, 21 dic.; nota 27, pp. 46-47 (entrevista con el músico cubano hecha en mayo de 1987). 1989. — “A un tiempo: Karajan y Guillén”, ibid., no. 664, 24 jul.; nota 29 (sobre el director de orquesta Herbert von Karajan y el poeta Nicolás Guillén, fallecidos un 16 de julio; Alcaraz habla de Sensemayá, de Revueltas, como vínculo entre ambos personajes). 1989. Adela Eugenia PINEDA FRANCO: “El bolero cubano y su transculturación a México en el caso de Agustín Lara”, Departamento de Filosofía y Letras, Universidad de las Américas, Puebla, 178 pp. [tesis de licenciatura en humanidades] (bibliografía, pp. 154-166). 1994. Hugo BARREIRO LASTRA: Los días cubanos de Juventino Rosas, Nuestra Cultura, Gobierno del Estado de Guanajuato, Guanajuato, 263 pp. (presenta información inédita sobre el compositor, particularmente sobre su estancia en Cuba). 1996. Homero CAMPA: “Carlos Varela, ídolo de la novísima trova cubana: ‘Los artistas que nos quedamos somos los más polémicos e incomprendidos’”, Proceso, no. 1016, 22 abr., pp. 52-53 y 55 (entrevista). 1997. Gonzalo MARTRÉ: Rumberos de ayer, spi., cd. de México, 180 pp. (incluye 50 fotografías). 1998. Gonzalo ROMEU: “Música cubana para piano”, notas para el disco homónimo de Yleana Bautista de la Torre (pianista), Quindecim Recordings (QP024), cd. de México (acerca de la obra para piano de Ignacio Cervantes, Ernesto Lecuona y Manuel Saumell). 1998. Alejandro L. MADRID: “El continuo proceso de intercambio cultural: Brouwer y ‘La espiral eterna’”, Pauta, vol. XVI, no. 66, cd. de México, abr.-jun., pp. 67-77. 1999. Pablo ESPINOSA: “...Y los héroes antillanos lanzaron sus centellas”, La Jornada, no. 5210, cd. de México, 7 mar., p. 26 (sobre Orlando López, Israel López, Rubén González, Ángel Terry, Amadito Valdés y Ernesto Márquez, intérpretes de música de baile tradicional cubana). 1999. Jorge BUENFIL: “Soneros”, Fronteras, Revista de Diálogo Cultural, vol. IV, no. 13, CNCA, cd. de México, verano, pp. 23-27 (sobre la influencia del son cubano en México). Cucaracha, La. Canción mexicana muy difundida en la Revolución, a partir de 1914. La noche del 24 de abril de ese año, a dos días de la toma de Monterrey por las tropas de Pablo González, el pianista Rafael Sánchez Escobar*, quien actuaba en esa ciudad para un grupo de militares, interpretó una vieja canción que cantaba su madre y que él había oído desde niño: La cucaracha. Tanto gustó la pieza que el músico recorrió el norte del país cantándola con los soldados. La cucaracha estuvo en boga entre los carrancistas, primero, y entre los villistas, después. Se pensó que la canción tenía origen yucateco porque Margarita Medina de Suárez, abuela de Sánchez Escobar, decía haberla escuchado por primera vez en Campeche. No obstante, Rubén M. Campos* afirmó haberla oído en 1892, en el estado de Morelos. He aquí un fragmento de la letra original de la canción: La cucaracha, la cucaracha ya no puede caminar, porque le falta, porque le falta cuartilla para almorzar. Si te ves con Severiana le dices que aquí le traigo que aquí le traigo, que aquí le traigo para que haga la mañana. La cual se transformó en su divulgación y quedó, en definitiva: La cucaracha, la cucaracha ya no puede caminar, porque no tiene, porque le falta mariguana que fumar... Fuente: 1953. Jesús C. ROMERO: “La cucaracha: Canción revolucionaria”, Carnet Musical, vol. IX, no. 10, cd. de México, oct., pp. 483-484. Cueca. Ver: Chilena. Cuen (López), (Ana) Leticia (n. cd. de México, 20 mar. 1971). Compositora. Recibió la licenciatura en composición en la ENM de la UNAM (1992-2000), donde fue alumna de Salvador Rodríguez, Arturo Márquez y Julio Estrada. También asistió a cursos ofrecidas por Irvin Arditti, Stefano Scodanibbio, Patrick Butin, Gérard Pape, François-Bernard Mâche, Magnus Andersson y Erick Christensen, entre otros. Becada, cursó estudios de posgrado en pedagogía musical en la Universidad de Nanterre, París X (2000-2003). Con otras compositoras mexicanas fundó el grupo Acihuatl (1992), “para difundir la actividad musical de la mujer mexicana”. Fue coordinadora general de la Primera Semana de Etnomusicología (ENM de la UNAM, 1990), del II Encuentro Latinoamericano de Arpa [SELDA] (1995), del II Coloquio Internacional Silvestre Re301 Charles Mingus.. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. José Mariano BERISTÁIN Y SOUZA: Biblioteca Hispano Americana Septentrional. entre otros músicos y musicólogos. catálogo de obras). cd. Primer violín en la OSU y en la Sinfónica Nacional de México. Imprenta Universitaria. utilizado en México desde siglos antes de la conquista española. Estrenó en México el Concierto en Do. no. MENDOZA: Lírica infantil de México. 1539. que sostuvo coros y pequeños conjuntos instrumentales hasta la época de la Independencia nacional. CONACULTA. donde más tarde se ofrecieron bailes y conciertos a los que concurría la aristocracia de las ciudades más importantes de México. de Haydn (1943. 8. 1952. Mike Salas. Jesús C. reimpr. de México. 119-134 [col. aún celebrados entre pueblos cora. wixaritari y yaki. de México. Entre 302 los conjuntos instrumentales creados recientemente estuvo la Orquesta de Cámara de Morelos (1994-1998). con quien trabajó en Cuba y México presentando su revista Siboney. conferencias y seminarios de perfeccionamiento de guitarra clásica. Marina y Tosca. pp. y en las cuales se formaron numerosos ejecutantes. (programa de mano). Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. análisis estructural de Klavierstück IX [Stockhausen]. Benjamín (n. A partir de entonces fue solista con diversas orquestas mexicanas (Sinfónica de la Universidad Nacional [OSU]. Entre los músicos contemporáneos nacidos en la ciudad están Jesús Arreguín y Jaime Segura (*). cd. desde la época colonial hasta inicios del siglo XX. Felipe Valdés Leal. La pianista Marcela Hersch. 10 jun. donde se han estrenado obras de compositores mexicanos y se han ofrecido cursos. Clara MEIEROVICH: Mujeres en la creación musical de México. como Samuel M. bajo la dirección de Carlos Herbert.Cuentos de nunca acabar vueltas (ENM de la UNAM.. 263 pp. m. Anónimo: “Orquesta de Cámara de Morelos”. En México fueron muy conocidos varios cuentos de nunca acabar. etcétera). Fuente: 1951. Violinista. y los continuó con Severiano Pacheco (1927-1934).. t. 1998). uno de los monumentos más antiguos y extraordinarios de la cristiandad en América. En 1926 inició sus estudios musicales en su ciudad natal. Sinfónica de México. circular. la beca del programa de Estudios en el Extranjero (FONCA. UNAM. cd. cd. quien comenzó aquí sus estudios de piano. por su parte. ha ofrecido conciertos en el atrio de la catedral y en el Jardín Borda. Los olvidos. Cuadernos de Música Pauta] (fotografía. en los que han colaborado Joel Almazán y Alejandro Madrid. Trasladado a la ciudad de México fue discípulo de José Rocabruna en el Conservatorio Nacional (19351938). relato cantado. Carnet Musical. Cuernavaca. Cuernavaca. curriculum vitae. en el teatro Arbeu. En 1940 obtuvo el primer lugar en la categoría de violín durante el certamen convocado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional. Cantó también en La Habana. Fuentes: 1821. autor de zarzuelas y operetas. Ciudad capital del estado de Morelos. Realizó varias actuaciones en EU y Europa. 99 (basado en Beristáin). La Universidad La Salle de Cuernavaca también ha impartido cursos de música. Recibió la beca de Jóvenes Creadores (FONCA. Chavela Vargas. Dexter Gordon. Vicente T. como Alfonso de Elías*. La ópera fue introducida durante el porfiriato en el teatro de Cuernavaca. J. cd. de México. 4 pp. cd. En la Revolución (1910-1917) aparecieron cancioneros originarios de la ciudad. Primer movimiento [Bártok] e Il canto sospeso [Nono]). Filarmónica de la Ciudad de México. Pue. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Benjamín Cuervo”. Larry Russell. con el papel de «Amneris» en Aida. Gobierno del Estado de Morelos. “La proporción áurea en la música del siglo XX”. catálogo de obras). Asimismo se abrieron varias academias de piano y canto donde enseñaron principalmente profesores trasladados desde la ciudad de México. Muchos músicos provenientes de otras ciudades se han trasladado a Cuernavaca en búsqueda de los beneficios naturales de la región en que ésta se encuentra. Margarita (n.. (Su empleo como percusión). 1996). Desencuentro y Segunda nocturnidad fueron grabadas por Ignacio Mariscal (Spartacus). I. respectivamente. el Ensamble Signos y la OFCM (Quindecim Recordings). pp. 1977). III. tepehuán. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional Estudiantil de Composición del SELDA (1995) y fue premiada en la Primera Feria Universitaria del Arte de la UNAM (1995). OSU dirigida por Rocabruna). inaugurado el 5 de marzo de 1882. fundó el Centro de Educación Musical Pauta. Posteriormente su uso se redujo a ritos religiosos. A fines del siglo XVIII se creó el Jardín Borda*. Maldonado. Faust. En la segunda mitad del siglo XX abrieron sus puertas la Escuela Municipal de Música. OSU dirigida por Rocabruna). de México. SEP. sr. Puebla. 1980. Veracruz. rarámuri. Cuerno. Javier Montiel. de México (breves datos biográficos). y de Castelnuovo-Tedesco (25 may. su director titular. Cuentos de nunca acabar.. Sus obras Canto para las ánimas. vol. 1900. quienes enriquecieron el folclor regional. OSU dirigida por Rocabruna). Algunos de estos músicos han sido José Yves Limantour. donde fueron muy elogiadas sus interpretaciones de los personajes principales de Aida. Otros más recibieron clases particulares. VIII. Bibliografía sobre Leticia Cuen: 1996. 1998). 29 ago. fundada por Eduardo Sánchez Zúber. fundada por españoles en 1521 sobre la antigua población nahua de Cuauhnáhuac. que se repite indefinidamente hasta que los escuchas. Asimismo la Orquesta de Cuernavaca. Sinfónica de Xalapa. Instrumento idiófono de entrechoque. 2000-2002) y la medalla al mérito académico Gabino Barreda (UNAM. de México. “era muy perito en las cuestiones del arte músico”. El Colegio de Michoacán. [tesis de licenciatura] (información general. Fernando Z. 177 pp. cd. Lozano y Adrián Varela (*). Poco más tarde se radicó aquí el compositor español Manuel Penella Moreno*. aprovechando al mismo tiempo la cercanía con la ciudad de México. Desde 1993 se celebra el Festival Internacional de Guitarra de Cuernavaca. Bibliografía de Leticia Cuen: 2000. 1949. y en el Palacio de Bellas Artes. En un inicio sirvió la cornamenta de cérvidos como instrumento de reclamo. percusión y celesta. 1998) y de las Jornadas Internacionales de Música Conlon Nancarrow (ENM de la UNAM. El cojo y Los frailes en oración. 2001. para facilitar la caza. La catedral. Departamento de Bellas Artes. FCE. pp. de México. p. vol. Sinfónica de Mérida. el primer orfeón y la primera orquesta modernas de la ciudad. Centro de Estudios de las Tradiciones. de México. 1916). mayo. Sinfónica de Guadalajara. Discípula de Enrique Rosete. Hoy aún son conocidos Bartolo y su flauta. Arturo Cipriano. cd. Gil Evans. Más tarde actuó en los teatros Iris y Nacional. Lidia Tamayo (Lejos del Paraíso). Sinfónica Mexicana. Fue sede de un convento franciscano en donde hubo actividad musical importante durante el siglo XVII. Arturo CHAMORRO: Los instrumentos de percusión en México. y los conciertos para violín y orquesta de Dvorak (10 jul. fatigados por la repetición piden un nuevo tema. huejotzinca noble que según Beristáin y Souza. Otro teatro lírico importante ha sido el teatro Morelos. Ver. 103-104 (datos biográficos. y cobró fama como intérprete de las canciones de Ernesto Lecuona*. Vivió en EU durante diez años y . ENM de la UNAM. así como en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Nacional de Madrid. Música para cuerdas. Cantante (mezzosoprano y soprano). 1998. En él trabajó don Juan Bernardo*. el Instituto Regional de Bellas Artes y el Centro Morelense de las Artes. también alojó una capilla musical desde ca. Cuervo (Carral). en ocasión del Festival Chaicovski. 1934. Martha Fontes y Antonio Russek. En la música infantil. 214 pp. 19 mar. Fuente: 1984. congregada sólo eventualmente. Cueto. retrato. . de México. Zamora. SACM/FCE. cd. entrevista. etapas prehispánica y colonial. ago.. En el porfiriato se fundaron la Banda de Música Municipal. Fuente: 1952. 388-389. en forma de canciones. Realizó su debut operístico en 1924. capital del reino tlahuica (ver: Pjiekakjoo). Pronto se convirtió en el promotor de toda la actividad musical de la capital yucateca. armonía y contrapunto. estrenada en el teatro Iris. Pianista y profesor de música. no. Romero. cd. En su instituto. Guadalajara (datos sobre Ana de la Cueva). (suplemento dominical. de México. Guadalajara. durante las décadas de los años veinte y treinta. al lado de Campos y Bermejo. Su hermano Amado (n.). José Guadalupe ZUNO: Anecdotario del Centro Bohemio. ICD. El sueño de un vals. y grabó varios discos. Compuso varios valses. 1975). Carnet Musical. sin embargo. Una vez más en Yucatán. Roma y Barcelona. Dramaturgo.. por iniciativa del profesor Manuel Cázares. Fue colaborador de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros y se desempeñó como primer secretario general del Partido Comunista en Jalisco. y su aparición como acompañante del pianista Alberto Villaseñor* en su visita a la capital yucateca (1905). inscrito en el Conservatorio Nacional. Fundó la Academia de Música del Estado. sep. 1940). dirigido por José G. cd. Poco más tarde murió en la pobreza extrema y fue sepultada en el panteón municipal de Mezquitán. 1888. La gaviota.. en las periferias de Progreso. José en ese país cantó ópera. opereta y zarzuela. Desde los dieciocho años de edad escribió letras de canciones y libretos para piezas líricas. p.Cuevas. transformado más tarde en Orquesta 303 . cd. 1891-1926) destacó como pintor. geográfico y biográfico de Yucatán. en 1873. y m. después marchó a la ciudad de México para continuar sus estudios en el Conservatorio Nacional bajo la guía de Rolón. resultado de esta iniciativa fue. de México. 1919. pp. no. sf. 1929. Alumna de Benigno de la Torre y José Rolón en la Academia de Música de Guadalajara (1912-1919). Voici l’Avril. 1927. Obra literaria de Alejandro Cuevas (se señala la obra teatral escrita para ser puesta en música): 1888. En 1936 estrenó el Concierto para piano* de Rolón. pieza cómica. Revista Mexicana*. cd.. Escribió. tragedia en dos actos. y se consagró a la docencia hasta 1970. fundó la clase de conjuntos instrumentales. Thánatos. Aragón. Dejó retratos al óleo de Antonio Gomezanda y José Rolón. con música de Alberto Flachebba. 1931. Concurso musical (Otto y Arzoz). Mérida. drama en un acto. el Doble Quinteto de Cuerda del Instituto. Realizó estudios particulares de música con Gustavo E. de México. donde. Les deux coeurs. que se reconoció oficial por decreto de la legislatura estatal. Gotas de rocío. con música y libreto de Alejandro Cuevas. desde temprana edad ofreció recitales de piano en su ciudad natal. recibió lecciones de Julio Ituarte (piano). +31 pp. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. y que funcionó hasta ser absorbido por el Conservatorio de Mérida*.]”. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. y Peón Contreras. 1932. sf. Elizondo*. 1870. a la Sociedad Artística de Mérida organizada por Ricardo Río Díaz. 1898. de México. en 1900 Ricardo Castro le encargó la traducción al italiano del libreto de su ópera Atzimba*. Cuevas (Barrero). 1920. en 1912. Jal.. cd. tres años más tarde fue nombrado profesor de canto. Destacó como tenor operístico y debutó en el teatro Arbeu. ver también: Bermejo. José Jacinto (n. Fuentes: 1964. cd. 1907. 1961 (ver índice onomástico). en su época muy conocidos: Cinta azul. bajo la dirección del compositor. cuya orquesta dirigió y en cuyo seno fue nombrado profesor de solfeo. director de coro en Mérida. becado. En 1900 participó en los festivales artísticos efectuados por el Instituto Literario. El Nacional. Campa (piano y composición) y Gema Tiozzo (canto). ópera en un acto. numerosas piezas de carácter literario. de México.. y m. Morgana. Huérfano de padre. El tamborcillo de los azules. 10. en Nueva York. Campos. 1922. 16 abr. de su clase egresaron figuras como María Romero. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. Cuevas.. En la poterna. 1896.. compositor. Pianista. hicieron que fuera designado programador y director de las fiestas presidenciales llevadas a cabo el 8 de febrero de 1906. La golondrina. Yuc. Recibió las primeras enseñanzas musicales por parte de su padre. ed. de México. Líbranos. Mérida. Jacinto Cuevas*. Yuc. y piezas de exaltación regionalista como El despertar del león y Miscelánea yucateca. Manuel M. en 1898 se integró en categoría de director. Pianista. cd. Tres romanzas (ibid. José (n. sf. entre 1927 y 1945 firmó como Ana C. su participación como director de la música del Carnaval de 1903. 13 ene. 1954. con quien contrajo matrimonio en 1927. para banda de alientos. Alejandro (n. primero. p. Toi. El mismo año abrió su Instituto Musical. y m. 13). Fuentes: 1911. p. Alejandro”. director y pedagogo mexicano de ascendencia cubana. 1919. zarzuela con libreto de Alejandro Cuevas y José F. Jesús C. que luego creó el Conservatorio Yucateco*. a fines de 1920. cd. Rubén M. (datos sobre Amado de la C. Entre sus discípulos están Carlos Fulladosa. año II. 1961. 1901. ubicado en la calle 60 no. mazurcas. el 14 de septiembre de 1868. obligatoria para todos los alumnos. ópera con música y libreto de Alejandro Cuevas. Pedro Rodríguez Lomelí. 1. 16 ago.). París. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “José Jacinto Cuevas. CONACULTA/INBA. Cuevas es uno de los tres libretistas fundamentales de la ópera mexicana de la primera mitad del siglo XX. México Musical. Separada de su esposo regresó a Guadalajara hacia 1943. Estudió en la Academia de San Carlos de la ciudad de México y. 86 pp. En 1910 ingresó al Conservatorio Nacional como profesor de lectura escénica. 1920. El tesoro de Eleazar. Guadalajara. y m. Según Jesús C. cd. L. además de lo mencionado. de México. José Mojica y Flora Islas Chacón. opereta con música y libreto de Alejandro Cuevas. Los muertos que andan. 1912. 73 (datos mínimos sobre el compositor y su Himno Yucateco). 1864-24 feb. de Rolón] (n. Fuente: 1999. Jal. se consagró a la enseñanza vocal.. Diana. texto en español y en francés. Egresado de la Escuela Nacional de Jurisprudencia en 1900.. Cofundadora de Música. ilustre músico yucateco”. y música de Eduardo Vigil y Robles. Mesalina. de México. Cueva. polcas. 1894. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Alejandro Cuevas [. Por tales cualidades. ilustraciones b/n. Señor. Reina (oboe) y Melesio Morales (armonía). Fleurs d’amour. Entre sus alumnos sobresalieron su propio hijo José Cuevas Pachón y Pablo Castellanos. Sans amour. Guadalajara. solfeo y armonía. y estableció la Sociedad Filarmónica de Mérida. 24. 1995. Ana de la [bautizada Ana Cuevas. 1902-16 oct. con Un ballo in maschera. con quien estudió piano. Cuevas (Pachón). 1878). además de Marcha fúnebre. y m. con música de Alberto Flachebba. Entrevista con Marco Antonio Verdín Cortés*. Ejecutó varios conciertos en México y en Guadalajara.13 dic. Carmen Gómez y Jorge Lagunes Ortiz. Inició sus estudios musicales con Francisco Quiroz. 1912. 1830-5 may. José). Compuso el Himno yucateco* (con letra de Manuel Palomeque Solís). sr. 9. para la cual redactaba la sección permanente “La música en el extranjero”. Murió a consecuencia de un accidente automovilístico. Porrúa. Su actuación musical en el instituto. Estrategia militar. 9-10. Fuentes: 1944. Imprenta del Dr. p. Espinas del corazón y Flores mustias. moderna. cuando se retiró de la música. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Cuevas. Al retirarse de la escena lírica se consagró a la pedagogía vocal en la ESM del INBA. sf. vol. 1965. comedia estrenada en el teatro Arbeu por el primer actor y director Leopoldo Burón. Printemps. compositor y profesor de canto. Il tranello (La trampa). 1923). El mañana. ene.. sf.. (Para abundar en información sobre libretistas de ópera en México. en 1883 marchó a la ciudad de México. sf. en 1909. de México. en la ciudad de México. 452. Canciones con letra y música de Alejandro Cuevas (canto y piano): sf. sf. X. habaneras. Edmundo BOLIO: Diccionario histórico. armonía. por turno. casa del canto. Fuentes: 1907. Estudió en la ENM de la UNAM. Voz náhuatl. “Casa del canto” cuyo director era el mixcoatzalotla*. En las ciudades de la Triple Alianza (Texcoco. Melesio MORALES: Reseña de Melesio Morales. Algunas consideraciones teóricas. Aquel que no entona correctamente el canto. Ponce hacia 1910. Instituto Hidalguense de la Cultura Pachuca. y obtuvo la licenciatura en ciencias de la comunicación en la UAM. Voz náhuatl que significa “libro de canto”. jazz. elaborar). Cuicatl. IV. Canción de Ignacio Fernández Esperón. hasta confundirse con las trovas tradicionales del lugar. como parte de un homenaje rendido al autor de la compilación. Cuicatlali. Voz náhuatl. Voz náhuatl. Verbo. Cuique. Jesús C. Voz náhuatl (lo mismo que cuicayucuya). Voz náhuatl. Verbo. gran cerco almenado. entre los partícipes de una ceremonia. cuando así era requerido por las autoridades religiosas y militares. 1992. ROMERO: Historia de la música en Yucatán. Entre los p’orhépecha. Cuevas Galán fue nombrado profesor de violín. Cuicatlamatiliztli. folleto publicado por el Conservatorio Nacional. 26 (sobre Cuevas como discípulo de Morales). y piqui. Jesús de Cuerdas del Instituto*. Componer una pieza vocal. contrapunto y composición. 1956. Cuicapiqui. Nombre que los tarascos dieron a su versión de huéhuetl*. no. 176 pp. En 1911 se incorporó al personal docente del Conservatorio de Mérida. Ataque. clase que impartió hasta 1912. Cuevas Galán. Cuicacalli. Cuicatecos. Voz p’orhépecha. Verbo. Cuicaitoliztli. Canción “en estilo cubano” atribuida a Pepe Macías. desde cuyo puesto redactó los planes de estudio y promovió la fundación de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. Voz náhuatl. Pieza de canto. (Ver también: Gasque.. Cayetano de las (n. Jesús (n. La Habana. de México. feb. 78-79 (con retrato). Tacuba y México) existían estas escuelas de canto y de danza. en que pasó al Conservatorio de Mérida. entre los nativos michoacanos. Culebra. I. Manuel y José Cázares Martínez de Arredondo. Cuicapicqui. Cuevas Cardona. 1929). Cuiden su vida. Frecuentemente aparece utilizada en combinación con otras voces nahuas. Efraín Pérez Cámara y Juan Sánchez Uribe. inicio de una pieza vocal. cd. en Pachuca. Autor de música incidental para piezas teatrales. Cuiripecha. Quien obstaculiza el coro. Maestro cantor. Voz náhuatl. Danza tradicional de la etnia tepchúa. director de canto. canto nuevo y música de vanguardia. Violinista y recopilador de canciones. Cuicani. Etnomusicólogo. cd. Componer un canto. Cuicatetl. Voz náhuatl (lo mismo que cuicacalli*). decíase del encargado de sacudir los palos sonadores. 132. Verbo. Canción mexicana arreglada para canto y piano por Manuel M. t. Ciencia y arte del canto y de la música. hasta que. El término equivale al de “teoría musical”. 304 Cuiringua. canto. y más tarde republicada por Wagner y Levien Sucesores. Jesús C. Cornelio Cárdenas. Al abrirse el Instituto Musical de aquel. También tenía la responsabilidad de improvisar. cd.. . En 1914. que ha sido incorporada al repertorio moderno del mariachi. Salón de danzas para los jóvenes. composición vocal. Voz náhuatl (de cuica. Cuicachalani. Composición musical. al mismo tiempo que cantan y dialogan en su idioma. Cuicayocoyaliztli. Carnet Musical. Cuica. Término que se empleaba para denominar “al que canta desafinado”. Ha hecho investigaciones sobre lenguaje artístico y semiótica de la música. de México. Como concertista de violín tuvo repetidas apariciones con la Orquesta del Instituto Literario. cuicaitlacoani o cuicaitlacoqui. Amílcar Cetina. una pieza musical. Voz p’orhépecha que significa “silbar. Benito). Entonar. cantar. fiesta”. cincuentenario de su vida como profesor profesional de música. que llaman La Malinche. por fin lo consigue la llamada Malinche”. se hallaban próximas al Coatepantli. que protegía el centro ceremonial de México Tenochtitlán. Voz náhuatl. III. I. Voz p’orhépecha. usado en Occidente. tañer. “Tata Nacho”. que se acompaña por pequeños teponaztli* que adornan con encajes de papel. Voz náhuatl. La música de los hñähñús del Valle del Mezquital. al convertirse aquel plantel en Conservatorio Yucateco*. de México. Voz náhuatl. canto. Fuente: Cuicaámatl. X.Cuevas Cardona. Conjunto de reglas para realizar la composición y la ejecución de la música. Yuc. romper con la armonía de una composición. Según Torres Quintero “el objeto principal del baile consiste en el simulacro de matar una culebra hecha de trapo con la cabeza de madera y pintada de amarillo y blanco. Bibliografía de Jesús Cuevas Cardona: Cuicaitlaco. II. Músico con la especialidad de compositor. [col. II. Ver: Ha saavi. Voz náhuatl. Cuiníngeta. cd. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: José Cuevas Pachón”. Cuicachalaniliztli. que se usa en alguna danza o canto. Miembro de diversos conjuntos de música de cámara. 1944. Los directores del baile son dos hombres y una mujer. Cantor o poeta. Cuicayocoya. pp. Voz náhuatl que significa “cantar”. jolgorio. vol. Ramón y Peñalver. Cuicacalco. Los otros danzantes aparentan. Cascabel de bronce. Voz náhuatl. Investigador del Archivo General del Estado de Hidalgo. Varios de los miembros de las orquestas fundadas por José Cuevas y Amílcar Cetina* fueron discípulos de Cuevas Galán. Compositor cuya especialidad era crear piezas vocales. Lo Nuestro]. Voz p’orhépecha. Fue editada por De la Peña Gil Hermanos. de México). como instrumento musical. Mérida. Voz náhuatl. La. Entre sus numerosos alumnos aparecen Nicómedes Canto. (Ver: Litófonos). Cuicapiquiliztli. 1864. poema. Se estableció en Mérida en 1893 e introdujo canciones cubanas que fueron adoptadas por el pueblo yucateco. hacer grandes esfuerzos por matar la culebra. estar en el tono correcto. Cui. general Prisciliano Cortés lo nombró su director académico. cantar agudo. el gobernador. Canción. Voz náhuatl. bajo la dirección de José Cuevas*. donde impartió las clases de solfeo. p. Piedra con una especial sonoridad. Desentonar. recopilación de cantares. Enciclopedia Yucatanense. Voz náhuatl. Ponce. en Villahermosa. Politeama y Virginia Fábregas. Villahermosa. Nuevo María Guerrero. EU (1940). Ideal. a fines del siglo XX terminó por adaptarse a casi todos los grupos sociales de México y a muchas formas y estilos musicales con los que no estaba relacionado con anterioridad. 1958). Regresó a México en agosto de 1942. para dar mucho peso al primero. Amplio estilo de bailes cantados. En 1931 marchó a la ciudad de México y a fines de 1932 organizó el cuarteto vocal Los Caballeros de la Armonía. donde comenzó sus estudios de canto y arte dramático. quien lo contrató como pianista acompañante en una gira nacional. 1993.com/celhe/santiago/html (página web).. corridos y sones. Con su propia orquesta participó 305 . barroco y contemporáneo. Algunas otras fuentes sugieren el origen de la cumbia en el norte de Colombia. sobre todo con las cumbias de Rigo Tovar* y más tarde con las de Chico Ché*. En 1998. esta última grabada por cancionistas como Tehua y Óscar Chávez. Luis Jaime Cortez. que la bailadora sostiene en la mano mientras ejecuta un movimiento de circunvalación alrededor de la orquesta (que se halla en el centro de la fiesta). cd. de México (capítulos dedicados a los años 1913-1930). Cumbé (voz bantú). Cuplé (del francés couplet. 18831959). y del Quinteto místico (1998) de Graciela Agudelo. Mimí Derba*. y otro de revolución alrededor del compañero. Cantante. 1985. Circuló de noviembre de 1936 a octubre de 1937 como boletín informativo del Conservatorio Nacional. Curriculum vitae en www. Atlante. INBA. donde fue alumno de Hugo Barreira.. 95-97. la cumbia de salón. Después continuó sus estudios de ese instrumento con Calixto Gómez. la cumbia floreció en México. Gregorio TORRES QUINTERO: México. Lupe Rivas Cacho* y Lupe Vélez*. mambo* y cha-cha-chá*. se hizo muy conocida una mezcla de la cumbia con el rock* y la polca* norteña con acordeón diatónico. donde radicaba su familia. Lírico. En la segunda. antes de declinar esa profesión a favor de la música. en general. cd. De los trece a los diecisiete años de edad estudió piano y teoría musical con Zez Confrey en Los Ángeles. Asimismo.Curiel. huapangos. existen los mismos elementos plásticos que en la plebeya. Tabasco. Anochecer tabasqueño. Amor frontereño. Fuentes: 1952. con las clases marginadas. Gobierno del Estado de Tabasco. 2ª ed. copla). y dejándose de articular por completo el segundo tiempo del compás en cuatro cuartos. Poco después dio a conocer su primera canción: He querido olvidar. 26]. Daniel Ayala y Gabriel Saldívar. Instituto de Cultura de Tabasco. Por la música de la película Eugenia Grandet ganó un premio Ariel. pero desaparece de ella el contoneo de las mujeres. por influencia francesa. Cecilio (n. con Ciro Calderón. del mismo Cortez. Cumbia. de México. aunque con coreografía y música idéntica a la descrita (Panamá formaba parte de Colombia antes de 1903). y en 1995 ingresó al CdlR de Morelia. Villahermosa. Gonzalo (n. Jal. llegó a los salones de baile de México durante la década 1920-1930. Extemporáneos. SANTAMARÍA: Antología folklórica y musical de Tabasco. Cumplido. Follies Bérgére. Especialmente en Francia. Su padre le enseñó a tocar la guitarra. que recuerdan el baile del vientre. 65. 2004. a los números líricos aislados de las operetas y revistas. Desde fines del siglo XIX se podían observar dos coreografías sobre este mismo estilo de baile. de México. Iris. Tab. donde perfeccionó sus conocimientos musicales bajo la guía de Nick Clapton y Philip Thorbey.. pero las parejas no se cogen de las manos ni de la cintura”. contratenor. donde permaneció durante cinco años. Jal. Esperanza Iris*. En 1927 se incorporó a un trío cancionero. Integró un nuevo grupo. Brasil (1941). las funciones de cuplé en los teatros Colón. De las grandes tandas de cuplé en México merece ser recordada la de la cupletista española Teresita Zazá. que se convirtió en la gran orquesta de baile El Escuadrón del Ritmo (1940). Ciudad blanca. como intérprete de repertorio renacentista. ya sin la coreografía original. Liliana VALLE: (redacción de Bertha Shulte) Los bailes de salón en el Distrito Federal. estrenada por José Mojica en el teatro Arbeu. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). Se llamó así. participó en los estrenos de la ópera La tentación de san Antonio (1998). se trasladó a California con su familia. Gonzalo Fuente: Fuente: 1929. leyendas y costumbres. Fuente: 1974. según el folclorólogo Narciso Garay en sus Tradiciones y cantares de Panamá (1930): “La de la calle y la de los salones. debido a la inestabilidad económica y política de Jalisco. pp. cuando ésta inauguró el teatro Regis de la ciudad de México.geocities. de México (acerca de la danza de los indios tepchúa). En la ciudad de Monterrey. Degollado. Cupido (Rosaldo). tuvieron una gran aceptación al aparecer en sus escenarios cupletistas como María Conesa*. Pianista y compositor. 10 ene. CENIDIM/Danza. el 14 de junio de 1924. tanto en las grandes ciudades como en los poblados de las costas y las fronteras norte y sur. La cumbia. m. Argentina y México. muy practicados en México durante la segunda mitad del siglo XVIII. cd. en que se realiza un saltito característico. Relacionado con los grupos migratorios y. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. En 1903 se trasladó a Mérida. Revista dirigida por Manuel M. En especial. con el cual trabajó por tres años. Galicismo por canción ligera o “cancioncilla”. En 1935 fue contratado como pianista de la radiodifusora XEW donde conoció a Alfonso Ortiz Tirado*. Emilio Tuero y los hermanos Pablo y Carlos Martínez Gil*. En 1992 ingresó a la Academia de Teatro Musical de Guadalajara. De origen africano. bambucos. Fuentes: 1947. En 1922 volvió a su ciudad natal e ingresó a la Facultad de Medicina de la U de G. surgido en Panamá. Cancionero. En la primera. cuyo nombre deriva muy probablemente de la voz cumbé*. en el CNA de la ciudad de México. Romero. Cundíri. presentando como cantantes solistas a Adelina García y Lidya Fernández. como monocordio punteado. De la Chontalpa a la sierra. Celia Montalván*. aunque se mantuvo rezagado frente a otros bailes que dominaron el repertorio hasta los años 1950-1960. El arco utilizado en la caza. también se le emplea con fines musicales.. A lo largo de su vida compuso más de 600 boleros. entre otros. que se dedicaba a la música. entre otros. surgieron cantantes profesionales dedicados a este repertorio. de México [Cuaderno. por ejemplo. acompañados de fuertes contoneos. como el danzón*. España. Mañanita tabasqueña. Baile de reminiscencia africana. (Ver también: Guineos). perdiéndose el estilo puro colombiano. Pier Luigi Ferrari y Fernando Ortiz. Francisco J. el paso es el de la polca. y m. Cultura Musical. Vivió sus primeros años en Cunduacán. donde escribió su primera canción. Ha realizado giras por la República Mexicana y Europa. Jesús C. En la ciudad de México su ritmo se modificó. Con ésta realizó una extensa gira por México. y en 1933 estableció el conjunto instrumental Los Trovadores de Ensueño. 1974). a partir de los años 1970-1980. el hombre invita a su compañera ofreciéndole un manojo de velas encendidas. cd. Luis Berber. Guadalajara. tenían letra en dialecto guineo. 1904. No me digas adiós. entre 1910 y 1940. En ella escribieron Estanislao Mejía (entonces director del Conservatorio). de lo cual se considera a Celso Piña su principal representante. Voz p’orhépecha. 4 jul. Luego compuso Dime. Te espero en el acahual y Mis blancas mariposas (con letra de José Claro García). Argentina (1941) y Chile (1941-1942). no. cd. Santiago (n. Guadalajara. con el cual debutó en la radio. entre los que se encuentran los títulos Alborada. Lágrimas. Herrero Hermanos Sucesores. Juan S. Hogueras de amor. En 1917. Ese mismo año ingresó al Trinity College of Music de Londres. y durante unos quince años musicalizó más de 50 películas cinematográficas. Curiel (Barba). le condecoró por su trayectoria artística. con la pianista Otilia Figueroa acompañada por la orquesta de la XEW. 1952. Integrante fundador de la SACM. Hipólito el de Santa. o bien. . para que fuera bailada por su hija en una escena fílmica. 1949. jazz y rocanrol (Cocktail. Desesperanza. Compuso alrededor de 250 canciones. Ya nada soy). el autor. 1956. Alfonso Herrera y Gabriel Luna de la Fuente. Yo fui una usurpadora. Canas al aire. Fundó la Orquesta de la Unión Filarmónica de México. y en menor proporción. 1950. Lucifer y yo En cada puerto un amor En mi retiro Encuentro Entonces Esperanza Esta noche de amor Fatalidad Fidelidad Furia en el paraíso Hace tiempo Hallazgo He querido olvidar Hipólito el de Santa Historia de un abrigo de mink Historia de un amor Hombres del aire Homenaje a Brasil Horas de angustia Incertidumbre (The lamp of memory) Inesperada Inevitablemente Inspiración Instante Inútil Juan Charrasqueado La calle de los amores La canción del milagro La capitana La casa de la zorra La culta dama La faraona La hora de la verdad La ley fuga La malagueña La mulata de Córdoba La negra Angustias La quiero Retorno al quinto patio Ritmos del Caribe Sabor de besos Salón de belleza Se solicitan modelos Secretaria particular Secreto entre mujeres Sensualidad Serenata en tu reja Si supieras Si tú quisieras Siete mujeres Sin lágrimas Sollozo Sólo para maridos Son tus ojos verde mar Soñando estoy Soñar no cuesta nada Sorpresa Sospecha Soy un extraño Soy un prófugo Su gran ilusión Sucedió en Acapulco Sueño Tal vez Tarde estival Te amaré Te quiero Temor Tierra tropical Traicionera (Je sais bien pourquoi l’aime) Trotacalles Tú Tu boca y yo Tú me quisiste Tu partida Última vez (Por última vez) Un beso tuyo Un corazón burlado Un divorcio Un gran amor (Just a fool) Un minuto de bondad Una canción en la noche Una extraña mujer Una golfa Una mujer con pasado Vainilla. escrita por encargo del director de cine Rafael Sevilla. Concierto no. 1956. en una forma novedosa que ejerció gran influencia entre numerosos compositores. 1954. Estudio sinfónico. se estrenó en la misma radiodifusora el 19 de abril de 1951. Concierto no. 1956. Nosotras las sirvientas. a través de la radiodifusora XEW. Cita con la muerte. Retorno al quinto patio. existen otras piezas suyas que representan mejor su rico estilo líricomelancólico (Calla tristeza. y sus obras sinfónicas se sitúan particularmente en este último ámbito. Muy quedito). El miedo llegó a Jalisco. 1951. el autor. Deseo. El supersabio. Vereda tropical (Habana for a night. 1955. Minuta sinfónica española. El sultán descalzo. Sin embargo. Música para cine: 1947. con la pianista Otilia Figueroa acompañada por la orquesta de la XEW. en su conjunto los tres conciertos fueron grabados y difundidos en México y EU por Otilia Figueroa. es una de las canciones más significativas de la época de oro de la canción mexicana. Payasadas de la vida y Dancing. dir. Conciertos para piano y orquesta: 1948. estrenado en 1953. 1950. que enriquecieron el repertorio bolerista mexicano. Alfonso Espirú. murió en una difícil situación económica. 1954. Me acuerdo de ti. En 1953 el gobernador de Jalisco. dir. 1957. Las influencias de mi mujer. Sorpresa. Di que es mentira. Salón de belleza. Dancing. El puerto de los siete vicios. de la cual fue presidente dos veces. La más conocida de ellas. en su mayoría con letra de él mismo. Las locuras de Tin-tan. 3. Sus tres conciertos para piano y orquesta. 1949. 1. 1951. Se solicitan modelos. Canciones de Gonzalo Curiel: A media luz La samba A solas La tienda de la esquina A volar joven La torre de marfil Adiós La vida en broma Adónde La vida tiene tres días Adónde van nuestros hijos Ladronzuela Adversidad Las influencias de mi mujer Agonía Las locuras de Tin-tan Al fin Las tres Elenas Alegre conga Los bandidos de Río Frío Ama a tu prójimo Los millones de Chaflán Amar es vivir Los orgullosos Amargura Los que no deben nacer Amor desesperado Luna amiga Amor. en Re bemol menor. Temor. 1953. Payasadas de la vida. qué malo eres Llévame Ángel o demonio Manos de seda Anoche Mañana Ansiedad Mañanita fría Antes María del Mar Así es amar Martes 13 ¡Ay corazón! Me acuerdo de ti (If I were) Bambalinas Me enamoré Beguine Me olvidé de ti Blanca Me perderé contigo Boleros Médico de guardia Brazalete México de mis amores (Reír llorando) Calla Mi querer Calla tristeza (Last night) Mientras cae la lluvia Callar Mira cuántas cosas Caminos de ayer (Please handle with care) Mírame a los ojos Can can Mis nuevas canciones Canas al aire Morena linda Canta el son Nostalgia Cantando nace el amor Notas de mi piano Cara sucia Ojos claros Carnaval latino Paco el elegante Carta brava Padre nuestro Cartas a Eufemia Para ella Cartas de ayer Paraíso robado Casualidad ¡Pero qué bien estás! Cerveza Jon Ron Piel canela Cobardita Pies de gato Cocktail Pobres pero sinvergüenzas Con mi guitarra Por demás Con quién andan nuestras hijas Préstame tu cuerpo Confesión Prisma Confidencia ¡Puerta joven! Coplas Puñalada Crepúsculo Qué pasará (Qué pasa contigo) Cuándo Qué será de mí Cuando baja la marea Rayito de luna Cuando tú llegues Regalo Cuatro copas Reliquia Daño Rendez-vous 306 De dónde vienes Déjame Desconocida Desde lejos Desdicha Deseo Desesperanza Después de la tormenta Di que es mentira El yugo Ella. 2. Fue sepultado con honores en el panteón Jardín de la ciudad de México. Concierto no. Mañanita fría. 1952. Agustín Yáñez.en los filmes Cita con la muerte. estrenado en 1948. Eugenia Grandet (premio Ariel a la mejor música). en Mi bemol (Fantasía musical). 1957. Tout n’est qu’un chant). canciones en que fusionan blues. 1955. bronce y morir Obra sinfónica: 1954. y varias veces debió otorgarles parte de sus utilidades discográficas a sus antiguas esposas. con textos de José Díaz Mirón Castilla. La venus de fuego. 1956. 1953. Se casó en cinco ocasiones. Gobierno del Estado de Jalisco. Cústati. moderna. 1961 (ver índice onomástico). estrenada en un estanque instalado en el interior del circo teatro Orrin. A(rturo) (n. 172-173. I. 268-289. La florera (Nagel/Wagner y Levien). de México. 1902. a iniciativa del salterista Encarnación García y del bandolonista Andrés Díaz de la Vega. cd. Carlos (n. El curripipí. Días felices y Tus ojos. para canto y piano. pp. Durán. ejecutante de música. vol. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. Más tarde instaló una academia musical en su domicilio particular. escritor y periodista. entre otras piezas homónimas de Campeche. Panorama Editorial. y que suena al bailar. como pendientes. 1974. 1983. incluyendo el Star Theatre de Nueva York y escenarios en Los Ángeles y Chicago. II. El juego hidráulico. Se suicidó en su casa de la colonia San Rafael. hizo estudios privados de piano y teoría musical. 1993. en lo cual fue pionero. 24 y 48. Marcha militar: La patria (1895). al formar parte de la Sociedad Filarmónica Mexicana (1866-1877). III. 1963. Liceaga y Melesio Morales. Danzas: Un adiós más y María Enriqueta. cd. aunque ahora con mayor énfasis artístico. 4. ANDRADE: Conservatorio Nacional de Música. y que fue una de las primeras en su tipo (ver también: Curti. probablemente de origen afroantillano. 54. 1944. Quien toca la música. derivan de aquel baile antiguo. Escribió para esa orquesta numerosos arreglos de melodías autóctonas mexicanas. 1904. fue también filólogo. ed. m. Historia de la música popular en México (1896-1973). publicados en reducción para piano por el autor (Wagner y Levien). 1958. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. Extemporáneos. de 1902 a 1911 fue director de la orquesta del circo teatro Orrín. Obra para piano solo (publicada por Otto y Arzoz): Barcarola: Bogando. Mazurcas: Constanza. Cústataracua. donde murió. Radicado de nuevo en la ciudad de México. de México. compositor y director de orquesta. El 20 de septiembre de 1884 fundó la primera Orquesta Típica Mexicana. Lamentos y Monina. El diablito (revista La cuarta plana). Tabasco y Veracruz. En 1861 viajó a Nueva York. aunque con algunas variantes. Ver: Kux. de México. en reducción para piano (H. de México. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). Jas REUTER: La música popular de México. cd. 1991. 1974. cd. cd. cd. Su estilo y su nombre perduraron hasta el siglo XX. de México. fue estrenada ese mismo año de 1899 en el teatro Principal de la ciudad de México. donde fue profesor de piano y arpa en el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana (luego CNM de México) e instrumentista de la orquesta sinfónica de ese plantel. cd. de México. y Saravia. Atlante. cd. pp. p. Juan S. Tocar un instrumento musical. Con ese mismo conjunto realizó viajes a Cuba y vivió en La Habana durante el comienzo de la Revolución Mexicana.. 1963. Ituarte. compositor y director. Carlos inició el estudio del piano con su padre y en 1873 ingresó al Conservatorio donde obtuvo la especialidad en xilófono en 1879. incluye la polca El diablito. de 1888 a 1889 fue director de la Banda de Música del Estado de Zacatecas. y m. Hernández Acevedo. La típica y Xylófono. 1997. Carlos). 1979. Curripipí. denominación dada al jefe de los músicos. canto y piano. cd. Edamex. En esa ciudad continuó sus estudios musicales y se inició en la prosa. Curínguiri. Panorama Editorial. Nagel Sucesores): Chotises: Ángela. Fuentes: 1883. de México. Pasacalle: Nueva España (1894). Cústacua. Voz p’orhépecha. Promexa. continuadora de lo hecho en Una boda en Santa Lucía. De regreso en su país. Jarabe mexicano. Lluvia de rosas. p. 1845. Curti. Voz p’orhépecha que tiene varias connotaciones: I. sr. Nagel Sucesores). avecindado en la ciudad de México desde 1859. escrita por encargo del circo teatro Orrín. El (también El curripití). Colaboró intensamente con intelectuales como Altamirano. 1911. Entre 1863 y 1873 realizó varias estancias prolongadas en México. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. luego regresó a España. cd. IV. revista musical “hidráulica” o “pantomima acuática”. revista musical con libreto de Pedro Escalante y Luis Frías. Cústani. 1987. Juan ÁLVAREZ CORAL: Compositores mexicanos. Obra para piano solo (publicada por H. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. Instrumento musical. Sistema Radiópolis. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. Una boda en Santa Lucía. de México (cita a Juan Curti como profesor de arpa. de México. En 1882 regresó a México a la cabeza de su Estudiantina Española. Ese último año fue contratado como director de la orquesta del hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. música para pantomimas acuáticas. sartal de cascabeles que se coloca en los pies. de México. UNAM. Madrid. de la Sociedad Literaria de México (1872-1888) y del Ateneo Mexicano Literario y Artístico (1902) donde fungió como tesorero. Polcas: Champagne (de la pantomima acuática Una boda en Santa Lucía). que también es el encargado de construir los instrumentos musicales y de supervisar su ejecución. organización de los músicos. Cuántas flores. de México. Barcelona. Entre sus alumnos destacó la soprano Antonia Ochoa de Miranda. 8). Fue perseguido por los colonialistas estadounidenses que pretendían ocupar Cuba. 1899. Declaró la nacionalidad mexicana y escribió obras musicales en honor de su país adoptivo. Voz p’orhépecha. cd. Miguel Ángel PERAL: Diccionario biográfico mexicano. Era una de las piezas más tradicionales en los saraos del centro y el golfo de México. Publicó crítica musical en los principales diarios y revistas de la ciudad de México (1866-1914). 139 (breve nota sobre Carlos Curti en Zacatecas). Ediciones PAC. donde daba clases de percusiones. 2. desde el último tercio del siglo XVIII.Cuyás. Fundó una orquesta típica mexicana que llevó su nombre. El gondolero. Pas de quoi. Cuyás. Valses: Ilusiones. Juan S. En p’orhépecha. Gavota: El novio de Tacha. como una Zandunga 307 . y con ella actuó en diversas ciudades de la República Mexicana y EU (1886-1887). García Cubas. A. 28-29 (con retrato). y después en París. Entre los p’orhépecha. con la cual hizo una gira artística por EU (1886-1887). el autor publicó aparte el número Champagne. música. Tradicionalmente se elaboraba con capullos secos de mariposa (ver también: Tenábaris). de México. Extemporáneos. p. ed. cd. y diversas piezas de salón y canciones. Francisco J. para canto y piano. Maximiliano* le otorgó la condecoración de Nuestra Señora de Guadalupe en 1866. pp. llamado por su padre. Secretaría de Cultura de Jalisco. GARRIDO: “La cuarta plana”. Hijo del pianista y arpista italiano Juan [Giovanni] Curti. Formó parte de la Orquesta del Conservatorio y de varias bandas de música en el Distrito Federal. Compuso revista musical. Pianista. cd. Exámenes generales del año escolar de 1883. Guadalajara. Porrúa. 22. de México. p. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. La cuarta plana. 22. t. Lola. Percusionista. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. 1861-1926). Imprenta de Francisco Díaz de León. Jesús C. con la que invitó a instrumentistas mexicanos. por sus campañas periodísticas emprendidas en Nueva York a favor del imperio. Otilia. arreglo para piano de Luis Palma Aguilar*. Miembro de una familia acaudalada. Entre amigos. Benedictina y Tango. con la orquesta del establecimiento dirigida por Curti. Voz p’orhépecha. 1925). pp. y en 1876 debió dejar Nueva York para ocultarse en Londres. banda de música. Cúshcundurhacua. cd. Guadalajara. Predilecta y El juego hidráulico (de la pantomima acuática del mismo nombre). póstuma. revista musical “hidráulica” o “pantomima acuática”. Fuentes: Obra teatral-musical: 1947. de México. 13-14. Cux. el tema más representativo de la obra. muy celebrada por su carácter bufo. Yolanda MORENO RIVAS: Historia ilustrada de la música popular mexicana. pero éstos se han sustituido con cascabeles metálicos. y un arreglo de la polca As de bastos. y Los tecolotes. editados por Wagner y Levien. Recuerdos y Cuba. Fuentes: 1910. Otras obras suyas son el nocturno El bosque de Chapultepec. con letra de Gustavo Adolfo Bécquer (H. 1055 y 1907. pp. Anónimo: “Cuyás. 1314. XVI. Nagel Sucesores. moderna. romanza con texto del mismo poeta. escrita en México con un libreto de Rafael Medina y Armando Morales Puente. romanza “A la marquesa Victoria de las Lunas”. Jordá*) y otras danzas oaxaqueñas. Cuyás”. las danzas Patinando. 1872). Puesto que firmaba como “A. Cuba. suele confundírsele con su hermano Antonio. En abril de 1899 se estrenó en el teatro Principal de la ciudad de México su zarzuela Luz en las tinieblas. Enciclopedia Universal Ilustrada EuropeoAmericana. pero destacó sólo como dramaturgo. Madrid. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. el chotís ¿Sí?. Filipinas y Nicaragua. p. Porrúa. Volverán las obscuras golondrinas. t. Dejó un famoso Diccionario español-inglés/ inglés-español que fue adoptado como texto oficial en EU. 1961. Espasa/Calpe.(orquestada por Luis G. . cd. de México. Arturo”. 1913. y Como yo te he querido. ed. quien también vivió muchos años en la ciudad de México y fue pianista y compositor aficionado. fox-trot-one step “souvenir” publicado por la casa 308 Sanborns en 1914. para dos pianos). Ha publicado varios escritos sobre instrumental precortesiano. Canción de la vida profunda. Chapulines. Sus padres eran de origen libanés. 1972. Ese mismo año escribió la partitura.!. Consonantización). Tríos y cuartetos: 1962. II. Obra para orquesta sinfónica: 1958. VI. 23-28 (en inglés) y Boletín Interamericano de Música. Indiana. de México [serie América Latina en su cultura] (se cita la labor de Dáher como constructor de instrumentos musicales de origen precortesiano). Tres cantares de Netzahualcóyotl (I. coro mixto y orquesta. La Cieneguilla. Cantares de Netzahualcóyotl (I. V. II. VIII. Fuga catética). chelo y piano. 1972. Mariachis. Jorge (n. texto de Porfirio Barba Jacob (LCMCM). DC. Danzantes. paráfrasis en español de Jorge Dáher. viento desmelenado. ciclo I (I. música para la obra teatral homónima. Cancioncilla. no.. Xinachtli (3ª versión. versión para coro mixto a cappella. 1973. Vásquez. Se desempeñó también en el reportaje gráfico. Serenata. para mezzosoprano y orquesta. Nonantzin. con Sally van den Berg. y a partir de ese análisis observó que existían más de 1. pp. A la mexicana).. para sexteto de percusiones precortesianas o instrumentos equivalentes. III. Zortzico). Miedo. 1960). Potosina. mezzosoprano y piano. Carol L. Fuentes: 309 . Zoorama.400 instrumentos musicales antiguos de México y Centroamérica. Música incidental para teatro: Obra para piano solo: 197?. Durante varios años organizó grupos artesanales de reproducción del instrumental precortesiano. Estructuras. texto de Jorge Dáher. III. A la europea. versión integral: Américas. Acuarimantima. 1926). Marimbas. IV. sl. Algunas de sus obras como compositor han sido publicadas a través de la Liga de Compositores de México. Marimbas. Dgo. Poemas intemporales. 1968. Huapanguito.. III. con instrumentos prehispánicos. V. con ayuda de artesanos indígenas de distintas regiones de México y América Central. 1992. textos de Porfirio Barba Jacob. texto de Jorge Dáher. III. Después se interesó por la etnomusicología y realizó. Canción sin motivo. El pulquero. sl. Vocalización. IV. versión para soprano y piano. Tlaxcala. 1958. 1993. Obra para orquesta de cuerdas: 1961. UNESCO. El gato musulmán. Otros conjuntos de cámara: 1962. Mi mascota ocelota. Segunda canción delirante.. 1995. ciclo II (I. Los inmortales). El lobo estepario. IV. versión para soprano y piano. II. “suite infantil” para mezzosoprano o barítono y piano (I. versión para flauta. II. III. Trío posvirreinal (I. 1960. 1996. 6. 1962. Heterofonía. clasificándolos en 400 variedades acústicas. SACM/FCE. Isabel ARETZ (relatora): América Latina en su música. 73. Cuatro arreglos corales (I. para barítono y piano. I. cd. Nonantzin. 1977. cd. no. Angustia del tiempo). un viaje por la sierra mazateca. Obra coral a cappella: 1992. Poemas del lobo estepario (I. Bricolage mexicano sobre modelos mozartianos. Planicie. Magueyes. II. Rapsodia sine cadenza alla zingara). 1991. sf. 1972. 21. Nonantzin. Posteriormente estudió en el CNM y la ENM de la UNAM. II. In tlaneci. Cadenza alla zingara. Canción del muecín). para soprano y piano. con José F. Sinfonía dispersa [1ª versión] (I. I. ciclo I (I. para coro mixto y orquesta. V. para viola y clavecín. III. Nueve estampas callejeras [2ª versión] (I. basado en Herman Hesse. Poemas intemporales. Serenata.000 modelos distintos. Romance de lejanía. Tlaticpac). en el cual emprendió la documentación de cantos. III. Hizo estudios organológicos sobre más de 1. para contralto o bajo y piano.!).!). II. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. 1961. En 1958 ganó el concurso de la música del himno oficial del Instituto de la Juventud Mexicana y obtuvo el primer lugar en el Concurso de Composición de la ENM. para soprano y piano. Angustia del tiempo). III. La guajolota. Per il violino (I. ¡Pájaro que entre las ramas. quinteto de alientos. II.. 1969. II. sep. Jarocha). vol. II. texto de David Guerra. 14-17. cd. para realizar una compilación fotográfica sobre los instrumentos p’orhépecha*. cuarteto de cuerdas. retrato. para la obra teatral Quetzalcóatl. para mezzosoprano y piano. In tlaneci. Danzantes. de México. Trasladado muy joven a la ciudad de México. de Berta Domínguez Salkind. Dos canciones sin palabras (I. II. para narrador y cinta. texto de Jorge Dáher. como fotógrafo y escritor y como crítico musical... IX. IV. para soprano y piano. Pregones. Página negra. Obra para voz y piano: 1958. allí estudió piano y teoría musical en la Escuela Libre de Música. Entre perros y gatos). Zoorama mexicano. 1968. que forma parte del acervo del Smithsonian Institute. ¡Oh. VI. III. Arrullo para serpezuelas. II. paráfrasis en español de Jorge Dáher. may. LIEBERMAN: “Los músicos de Moctezuma” (entrevista con —). viento desmelenado. Jorge Dáher y anónimo. Díptico muecínico (I. Dúos instrumentales: 1990. 1973. Sinfonía Xinachtli (4ª versión). El pulquero. texto de Emilio Berney (SEP. Huapanguera. texto de Porfirio Barba Jacob. Miedo. cd. por su obra sinfónica Xinaztli.. VI. 1994. José Smilovitz y Juan D. Variaciones sobre una canción tradicional alemana (I. III. Tapatía.. Pregones. Un hombre). Xinachtli (1ª versión). IV. 1993. 107-109 (datos biográficos. no. 1958. charango y tambor. para soprano. 1993. Himno del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. versión para soprano y grupo de instrumentos precortesianos. El velador. feb. pp. texto de David Guerra. II. Tres microsonatas (I. Continuó sus investigaciones entre grupos nahuas y hñähñú. En 1972 grabó el álbum didáctico Pre-Colombian Instruments para la firma Etnic Folkways de Nueva York.-jun. texto de Porfirio Barba Jacob. Fuga catética). III. la Serpiente Emplumada. Serenata. II. pp. III. Etnomusicólogo y compositor. Pirekua de la tuza. Cancioncilla. Segunda canción delirante. Habanera. II. Salvador Contreras. Romance de lejanía. Pregones. Obra vocal-orquestal: 1958. Segunda canción delirante. Schubertiana. Xinachtli (2ª versión). II. para coro mixto a cappella. En 1960 ingresó al Taller de Composición del CNM. En 1993 fue comisionado por el CONACULTA de México y el Instituto Michoacano de Cultura. donde fue alumno de Carlos Chávez y Julián Orbón.. Fughetta sobre un tema de Ventura Romero. Miniobertura [piano solo]. 1989. para soprano. X. texto de David Guerra. Tres cantares de Netzahualcóyotl (I. para violín. Poemas intemporales.. VII. VIII. ¡Oh. El xoloitzcuintle. 1993. IX. Dáher (Guerra). 1990. vol. Siglo XXI. al lado de José Raúl Hellmer*. catálogo de obras). III. sobre el poema homónimo de Porfirio Barba Jacob. Tlaticpac). Vocalización para muecín. arpa. Sinfonía dispersa [2ª versión] (I. II. texto de Jorge Dáher. pp.Obra para violín solo: 1959. de México. II. texto de Jorge Dáher. en las cercanías de Villalta. Tercero. paráfrasis en español de Jorge Dáher. de México. El afilador. Música electroacústica: 1963. 3-8 (en español). 1969. Seis bocetos callejeros (I. VII. Canción sin motivo. In tlaneci. 1995. País de coyotes. IV. Quetzalcóatl. que fue estrenada en versión para piano por Andrés Acosta. oratorios y bailes de esa región del norte de Oaxaca. de Washington. 6 may. 1996. Dos danzas posvirreinales. Tlaticpac). El afilador). que fue estrenada en Londres. II. III. Aun el jarabe*. Alejandro SÁNCHEZ CASTRO: Biografía de Margarito Damián Vargas. pp. de México. Organista y compositor. además de marchas militares e himnos. abrazándose. como Acuérdate. El Nacional. 1. Muchas de estas piezas se conservan en los principales museos de antropología de México. pp. de Sebastián de Aguirre (ver: Códice Saldívar II). Realizaron numerosas giras por EU. se han hallado numerosas figuras en arcilla que representan bailarines enmascarados. y de Marciana Vargas. sin que. Etelvina Osorio Bolio de Saldívar/CENIDIM. Los. I. los participantes se organizaban en círculos concéntricos alrededor de los músicos y en el orden de las jerarquías sociales. villancicos. DAM. en todo el país se ejecutaban nuevos bailes europeos: el chotís* (de origen alemán. jácaras. gallardas. La chupicuaraca y El churripamplí. 1961. 15. villanos y zarabandas. probablemente discípulo de Antonio de Salazar. — “La evolución musical de Damián Vargas”. no. Muchas danzas precortesianas religiosas. Otras danzas aparecen estilizadas en tratados y compilaciones instrumentales como en el tratado de cítara de cuatro órdenes triples. 36 y 65. 26 mar. no. que incluyeron presentaciones en el teatro Million Dollar de Los Ángeles. 2. de México. de México. 1919). Compuso obras de carácter religioso. entre ellas. póstuma. después ambos términos se confundieron. La Independencia (1810-1821) estimuló la libre difusión de los estilos criollos y mestizos antes censurados. pero hacia la mitad del siglo XIX. Por su lado los mayas* plasmaron en muros al fresco (Bonampak). Lincoln B. p. Chilpancingo.. minuetes. Se integró por José Luis Segura (primera voz y guitarra). una gran cantidad de testimonios en los cuales puede observarse una vasta tradición dancística musical. Matheo de Dallo y Lana. Armando Navarro. Período prehispánico. m. Fuentes: 1974. en el siglo XVIII aún más difundidos que el fandango y la jota españoles. sólo la condicionó a adoptar temas adecuados a la nueva religión. 1954. pobre y ciego. Francisco Escamilla (segunda voz y guitarra) y Joaquín Ruiz Martínez (tercera voz y guitarra). 1969. Así. 310 Danza. Asimismo se adoptaron danzas netamente hispanas. vacas. con la canción Gema. En 1963. A causa de la diabetes que padecía. En su juventud tocó empíricamente la guitarra. pero estilizado en España). el trío se reintegró con otra configuración: Güicho Cisneros. Empero. Más tarde. 1993. Serie de movimientos cadenciosos del cuerpo. Michigan. Cursó estudios primarios con Vicente Altamirano. 1400 a. Las costumbres de los españoles pronto se mezclaron con las indígenas. Celajes. A diferencia de la literatura. quizás como ejercicio lúdico y de recreo. Cancionero. Puebla de los Ángeles. no. juntos ganaron la Guitarra de Oro en 1960. 1955). Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Margarito Damián Vargas. Sufrir y Yo no sé si me quieres. los géneros más comunes de la época se conservaron heterogéneos. Período romántico. (suplemento dominical. el 28 de noviembre de 1958. el compositor y arreglista del conjunto. la gavota (del Delfinado). como la padovana. En las civilizaciones mesoamericanas la danza comenzó. 1961. Gro. Juan S. Cuarteto (autonombrado trío. la Iglesia no se opuso a la danza. la plástica y otro arte nativo. 13). Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. se movieran los brazos. quizás la danza mexicana más importante originada en el siglo XVIII. 10-15. En Tlatilco (valle de México. de Tixtla. fecundo compositor guerrerense”. Danza y baile en México: I. sino mezcladas con las danzas españolas. Los bailes tribales se desarrollaron hasta quedar en complicadas formas ceremoniales. 138 pp. Gabriel SALDÍVAR: Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. Casi todos los bailes folclóricos del México actual derivan directamente de este período. Departamento de Divulgación. Damián Vargas. Dolor. Entre tales jarabes se encuentran El bejuquito.. Margarito (n. Pobre de mí. Trabajó como instrumentista y maestro de coros en la catedral de Puebla. el Globo de Oro al cuarteto más popular de Los Ángeles y el Disco de Oro por su vigésimo aniversario. pasacalles. Extemporáneos.). de Güicho Cisneros.. En un principio las danzas regionales se vieron favorecidas por la práctica. Fontes Artis Musicae (en dos entregas: vol. algunas aún conservadas en el archivo musical de ese templo. 17 y 93. a mediados de 1919 regresó a Chilpancingo. portorricos. t. 67-72 y 77. de reminiscencia india. por lo que su padre adoptivo lo incorporó a su orquesta. y en temporadas en el teatro Lírico y el Follies Bergère. de México. Período colonial. fecundo compositor guerrerense”. Armando Navarro (guitarra requinto). modelaron en barro y tallaron en piedra figuras de danzantes ricamente ornamentados. SPIESS y Thomas STANFORD: An Introduction to Certain Mexican Musical Archives. 2 abr.Dallo y Lana. Al morir dejó más de 200 piezas de música. pp. pocas de ellas siguieron existiendo luego de la ocupación española. de Santiago de Murcia. algunas canciones que fueron famosas en su época. Dandys. Joaquín Ruiz y José Luis Segura hijo. Dirigió algunas bandas militares de música en el estado de Guerrero. como la de moros y cristianos. cd. Güicho Cisneros formó el trío Gema. tocotines. cd. hermano del insigne poeta Ignacio Manuel Altamirano. como en otros lugares. 69-78. Puso en música villancicos de sor Juana Inés de la Cruz y Antonio Delgado y Buenrostro. Las canciones que interpretaba por lo general estaban compuestas por Güicho Cisneros. El músico Delfino Astudillo le enseñó a solfear y a tocar la flauta. valonas. En 1916 se trasladó a la ciudad de México. Ver: Grupo Dam. o de cortejo. que incluye canarios. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). cascabeles semejantes a los tenabares* y robustas bailarinas en piezas de cerámica de la época arcaica que reproducen danzas circulares de hombres y mujeres alternados. diferencias. de Oaxaca. al ritmo del canto de la voz. Detroit. que a su vez cedieron poco a poco a la contradanza* inglesa y el minué francés. lúdicas y de pareja (excepto la Xochipitzahua*) no lograron sobrevivir a la colonización. por su repertorio típico de esos grupos) dado a conocer en el programa radiofónico La Hora Nacional. Gro. Durante el siglo XVII la gente común practicó además numerosas danzas de otras partes de Europa. mostró una gran cantidad de variantes. o con otras de origen africano como los bailes de mulatos y de jenízaros. Hijo de Plácido Castro. (edición conmemorativa del primer centenario de la fundación del estado de Guerrero). con Francisco Escamilla y Florentino Cruz. se ejecutaron muchos híbridos como el comezón* y el cosquilleo*. junto con la música y el teatro. la giga (inglesa). I. pp. la galiarda (italianas). ibid. luego de la muerte de José Luis Segura. y poco más tarde se asoció a ritos propiciatorios. Mi delirio. el rigodón (de Provenza) y el passepied (de Bretaña). p. Tixtla. Fuentes: 1949. Tomó el apellido Damián porque su madre se casó en segundas nupcias con Eduardo Damián. corridos. cd. que probablemente tuvieron mucha importancia en el posterior desarrollo del huapango* y la jarana*. anterior al contacto con Europa. 1954-1955. cd. 1991. 1873. Aunque las danzas colectivas a partir del siglo XVI ya no fueron ajenas a las influencias de los conquistadores. Robert STEVENSON: “Sixteenth and seventeenth century resources in Mexico”. que comenzó en 1521. fue empleada como instrumento de evangelización. de iniciación y de ofrenda a las deidades. fantasías. SEP. 13). del zapateado del danzarín o de instrumentos musicales. a diferencia del baile. II. O bien. ed. mixtos y sin una clasificación específica. ca. En las multitudinarias danzas ceremoniales de los aztecas*. En los siglos XVI y XVII las danzas se ejecutaban con movimientos moderados. Detroit Studies in Music Bibliography Series. vol. con la cual se distinguió por su virtuosismo. pp. C. II. la polca (de Bohe- . pavanas. de la ciudad de México. Queda entonces. si bien a fines del dominio español algunas pocas danzas gozaron de especial práctica y contribuyeron a una mejor definición del género. Sin embargo. en las Passacalles y obras (1732). 1689-1712). Fuentes: 1931-1991. donde también fue maestro de capilla (1689-1712) hasta su sucesión por Francisco Atienza y Pineda*. (Miguel) Matheo de (fl. (suplemento dominical. Sistema Radiópolis. con sonajas en las manos y en las piernas. de México. Domínguez. Nuestra Música. la conga. pp. En 1963. Eduardo de ONTAÑÓN: “Ballet mexicano”. pero todos concentrados en la búsqueda de nuevas formas. pp. El demagogo.. y por Waldeen en 1940. del cual surgió después el Ballet Teatro del Espacio. como en el jazz*). de Revueltas. lo que provocó la desintegración de varios grupos. de México. pero con la fundación del INBA. el nuevo teatro de la Danza. menormente folclorizantes y más apegados al mundo cotidiano. Los pies de pluma. En los años sesenta se dio la transición hacia la danza contemporánea. cd. Dámaso. en 1943 se fundó el Ballet de la Ciudad de México.”. Danza clásica (o ballet). no. la samba de Brasil. pp. El primer grupo.-mar. impulsada en las nuevas escuelas. Consejo Valiente. 16. ene. cd. feb. donde bailaban danzarines especializados. Cvltvra. oct. dirigido por Nellie Hapee y Tulio de la Rosa. el fox y el swing. A su vez. también de origen norteamericano. — “Varèse y la danza mexicana”. presente en las demás manifestaciones artísticas. 1983. Fuentes: 1940. no. Día de difuntos. cd. de México. la forma moderna de ballet apareció durante el siglo XIX. Unger creó el Ballet Concierto. vol. dirigido por Magda Montoya.. 4. En La Coronela destacaron los bailarines Guillermina Franco. trabajo coreográfico-teatral de Graciela Henríquez e Ismael Fernández). así como bailarines de la Escuela Nacional de Danza que dirigía Nellie Campobello. de México. 12 may. pero que buscaban su propio camino. La madrugada del panadero y El renacuajo paseador.. También el danzón* (derivado de la danza habanera) y el cha-cha-chá* gozaron en México de gran éxito. año 5. Luis. En este período se han desarrollado infinidad de grupos. de México. Una gran parte de los compositores mexicanos nacidos después de 1940 han dedicado al menos una pieza de su producción a este género. Sin embargo. 1981. 36-43. cinco fotografías). Danza salonesca del siglo XX. 1933. 1961. el tango* de Argentina. 1940. ibid. en el que destacó como coreógrafo Michel Descombey. Sin embargo. no. aportadora de rico material rítmico y melódico (y eventualmente armónico. que formaron a los primeros bailarines clásicos. Alberto. 28 sep. 121-122 (breves comentarios sobre el ballet en México). 5. 4. 311 . La temporada inicial se llevó a cabo en 1940. en las que se estrenaron Tonantzintla. cd. y en su conjunto toda esta música bailable. música de G. la rumba. a cuyo frente estaba Carlos Chávez. 13-16 y 44 (incluye comentarios sobre Limón como coreógrafo de Los cuatro soles y Antígona. Entre sombras anda el fuego. Eduardo de ONTAÑÓN: “Ballet mexicano”. inconclusa por su muerte y completada por Galindo. nota 40 (sobre la programación de estrenos del Ballet Nacional de Bellas Artes. formado por Sokolov. con coreografía de Guillermo Arriaga..Danza contemporánea mia). vol. Danza contemporánea. 43-47. — “Ven a nacer un día sobre estas tierras locas”. el Ballet de la Universidad. En esta época tomaron forma definitiva (coreográfica y de vesturario) la mayor parte de las danzas folclóricas que hoy sobreviven. con coreografía de Guillermina Bravo. su éxito fue tal que se le contrató dos temporadas más (1951 y 1952). IV.. 26-35 (incluye tabla de “Obras representativas del período nacionalista de la danza moderna mexicana”). se llamó La Paloma Azul. Proceso. año 5. 16. 1933. moderna. Juan. redes* y Los cuatro soles*. en el Palacio de Bellas Artes. José Antonio ALCARAZ: “Pero que bonito y sabroso. 649 pp. nota 40 (sobre la danza moderna y contemporánea mexicana. cd. 5 sep. 1997. bajo la dirección de Xavier Francis y Bodyl Genkel.. que ocupó los salones hasta el siglo posterior. etcétera. Gonzalo. En aquellos años llegaron al país Sergio Unger (ruso) y Nelsy Dambré (francesa). en que son importantes ejemplos las compañías formadas por los Pautret* y los Monplaisir*.. Se introdujo a México en 1939 por Ana Sokolov... Joaquín LÓPEZ “Chas”: “Una aproximación a la problemática de la interacción movimiento-música en el ámbito de la danza contemporánea”. cd. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. (Ver también: Ballet). Educación Artística. cd. nota 36 (programación de música de Edgar Varèse por el Ballet Nacional de México). Musical America. cuando culminaron el fox-trot*. El baile de salón* se desenvolvió más libre que nunca desde los años 1920-1930. the starting career of Mexican-born José Limón”. ene. Arturo PERUCHO: “Ballet Moderno en México (datos para la historia)”. Educación Artística. cd. de México.. En 1931 se creó la Escuela Nacional de Danza. no. sólo después de la Revolución (19101917) hubo una mayor profesionalización de la danza clásica. pp. Entre 1947 y 1954 se produjeron numerosas obras de temática nacionalista: La nube estéril. de México. Peggy MUÑOZ: “On with the dance. 14 sep. Luego de treinta años de danza moderna. 177-191. donde el lenguaje coreográfico se hace autosuficiente y descarta la anécdota literaria para profundizar en los contenidos. El paraíso de los ahogados y El zanate. no. Fuentes: 1911. 254. 1980. pp. con coreografía de Guillermo Keys. Waldeen fue invitada por la SEP para formar un grupo de expresión nacionalista. decayó el interés por los temas nacionalistas. Seki Sano y Silvestre Revueltas. Reyes López. Secretaría de Relaciones Exteriores. Hacia 1870 hubo una enorme preferencia por la danza habanera (ver: Habanera) y otros bailes neohispanos.-mar. donde colaboraron el escritor José Bergamín y los compositores Rodolfo Halffter. Sergio Franco y Dina Torregrosa. Antígona. y sobre una temporada de ballet contemporáneo en la ciudad de México. José LIMÓN: “Music is the strongest ally to a dancer’s way of life”. Ediciones de la Revista Bellas Artes. Hoy. el charleston y el slowfox estadounidenses. el ragtime. (Ver también: Ballet). y en 1949 Guillermina Bravo fundó el Ballet Nacional independiente del estado. Jesús) propiciaron un triunfo espectacular del baile salonesco de pareja. Hoy. Proceso. trabajo coreográfico-teatral de Graciela Henríquez e Ismael Fernández). 8. de México. Los grupos de danza se disolvieron. 12 may. Hasta 1960 se había fundado el Ballet Contemporáneo. 184. Hilda ISLAS y Josefina LAVALLE: “Reflexiones sobre la interdisciplinariedad de la práctica dancística [en México] en los años cincuenta”. Manuel MAÑÓN: Historia del teatro Principal en México. conocido por sus innovaciones coreográficas. Río de Janeiro y São Paulo). con La Coronela*. Lara. en especial urbano.. El sueño y la presencia y Zapata. Zarzosa. De esa época son Don Lindo de Almería. Puccini). vol. no. Danza escénica moderna. no. cd. 75. 357.. pp. 10-11 (trata sobre la música dancística de Carlos Chávez y Silvestre Revueltas. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. 28 sep. Pérez Prado. ibid. Doris Humphrey y Martha Graham. cd.. y continuaban en función el Ballet Nacional y el de Bellas Artes. el merengue y el mambo* de Cuba. dirigido por Raúl Flores Canelo y Gladiola Orozco. (Ver también: Ballet). Curiel. XVIII). En 1966 se creó el Ballet Independiente. el INBA formó el Ballet Clásico de México. abr. autor de la música. En 1950 el artista plástico Miguel Covarrubias fue nombrado director de la Academia de la Danza e invitó al bailarín estadounidense de origen mexicano José Limón. en 1947 se formó la Academia de la Danza Mexicana. proporcionaron a ciertos compositores de música de concierto nuevo material para sus obras. pp. II. pp. 43-47. Fuentes: 1980. bailarinas estadounidenses que habían asimilado la nueva escuela de Mary Wigman. García Esquivel. de México. el two-step y el cake walk. que ya tenían antecedentes en México con el one-step. a cargo de Elena Noriega. y Redes. Venustiano. de México.”. estrechos colaboradores de grupos operísticos y compositores mexicanos. nota 40 (sobre la danza moderna y contemporánea mexicana. Carlos Chávez. 1947.. Américas. a cuyo éxito contribuyeron Gabriel Fernández Ledesma. no. el bambuco* y la cumbia* de Colombia. de EU. Las nuevas influencias en el baile de salón provinieron de la propia América: el jazz. Francisco MONTERDE GARCÍA ICAZBALCETA: Bibliografía del teatro en México. cd. ed. 1958. 1997. posteriormente se integró el Ballet de Cámara. cd. de Chávez. Silvestre Revueltas y Blas Galindo. de México. El Chueco.. la mazurca (polaca) y muy especialmente el vals* (vienés). de México. no. 184. 1953. Agustín. ejemplos de ello son: Epicentro (coreografía de Guillermina Bravo) y La noche de los moños (coreografía de Jenet Tame).-dic. José Antonio ALCARAZ: “Pero que bonito y sabroso. 1955. INBA. Robert. INBA. El salón México* y otros centros de baile dotados con grandes orquestas (ver: Arcaraz... Porrúa. Los antecedentes más remotos de la danza clásica en México se encuentran en las representaciones montadas en el Coliseo* de México (s. . deshacían lo hecho con otras figuras y pasos”. 26-27 (ilustraciones). cd. Nueva York. no. Ver: Colomché okot. mexicano y español. Carlos CHÁVEZ: Danza de la pluma. con coreografía de Waldeen y vestuario de Gabriel Fernández Ledesma. 360-362. La dotación instrumental con que se acompaña incluye jícaras de agua. para pedir al astro rey que se una a los combatientes y los ayude a vencer al invasor. hasta formar en torno del árbol un tejido con los cordones. cd. la). 7 ene. cd. Danzas y bailables regionales de México. unas veces. 1947. Talleres Gráficos de la Nación. Baile tradicional del centro-sur de México. Oaxaca. pp. El traje es el que llevaban los guerreros aztecas. Daniel GARCÍA BLANCO: “Cuatro sones para la danza de la pluma”. Danza de las cañas. t. muy probablemente de origen maya. que aún usan los yucatecos. Nueva York. Danza ejecutada en Michoacán. al escuchar lamentos. p. Campeche y Yucatán. t. 381 pp.. Frances TOOR: “Danza del arquero flechador”. reed. sonajas. I. de violín”. de México. Fuente: 1941. cd. cd. Se acostumbra bailar como último número en la fiesta de la Guelaguetza*. y en primer lugar. Ackermann. Crown Publishers. tienen un lenguaje donde predominan voces indias que se conservan. 14. MENDOZA: “La danza de las cintas o de la trenza”. César Lizardi Ramos. de México. pp. aun alzando mucho los brazos. 45 pp. de México. I. 4. vol. se desarrolla como farsa. Es un poema épico que conserva mucho de lo primitivo de las danzas aborígenes”. observando en la distribución de sus colores dibujo y simetría. 1976. (Ver: Víbora. entre otros. Cortés y sus capitanes. dos platillos y un silbato. — “El secreto armónico y modal de un antiguo aire maya”. 346. III. 1942. pp. 1941. Lux. o de nagüilla. el 24 de junio y el sábado de Gloria. cd. 1. Danza de la muñeca. largos y de coloridos diversos. Con un palo. Interludio. G. I. Ignacio DÁVILA GARIBI e Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: El carnaval. un baile muy curioso. es falso que se alimentara de la tradición de los caballeros águila. Vázquez Santa Ana la describe así: “La indumentaria consta de túnica corta. arreglo para piano de una melodía original. parece ser de origen precortesiano. Casena. Danza de la pluma. (descripción de la danza). con la OSM. de cuya punta suspendían 20 o más cordones. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. la. 1933. La fiesta se verifica a la salida del sol. de México. J. Danza de la mulita. Fuentes: 1940. 11-16. cd. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Los xtoles: Canción al sol de los guerreros mayas”.. Biasini. cruzándose con mucha destreza. Fuentes: 1943. 312 Fuentes: 1940. de México. no. II.. Ronda infantil. El compositor hizo también una suite instrumental (I. Alfredo VÁZQUEZ BARRERA: “Canción de la danza del arquero flechador”. Frances TOOR: “La danza de las cintas” y “Los xtoles”. Según Higinio Vázquez Santa Ana. Danza de las cintas o de los xtoles. Manuel GONZÁLEZ FLORES: “Un gran ballet mexicano”. según lo señalaba Baqueiro Foster. tanto en aztecas como en otros pueblos mesoamericanos. en su Historia antigua de México (1780-1781) un baile idéntico al que todavía en el siglo XX se observa en gran parte de Yucatán: “Había. entre mixtecos-zapotecos. Crown Publishers. pp. Estado de México. 113-137 (descripción y datos sobre su origen y dispersión). 134 pp. Frances TOOR: “Danzas de los pascolas yaquis”. Davenport. Mexican Folkways. Ballet de Blas Galindo escrito en 1940. la Danza del arquero flechador sí proviene de un rito reservado a la nobleza. lanzaban. 8. 83 (texto en español y en inglés). Crown Publishers. cd. como dice la tradición. Mexican Folkways. Frederick STARR: Notes Upon the Ethnography of Southern Mexico. pp. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. pp. pp. Tlalocan. durante el baile. 361 y 377. 1826. Por el contrario. tambores. la comadre y la comparsa. R. Danza 2ª. Botas. Imprenta Marines. Guerrero. Vázquez Santa Ana parece ignorar que esta danza se practicaba también en el sureste de México. V. Botas. Nueva York. formada por seis o más danzantes que visten con calzón y camisa de algodón. Nueva York. J. se santiguan. Danza de los flechadores del cielo). Nueva York. no. 381 pp. Chiapas. principalmente los de la nobleza. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. IV. Danza del arquero flechador (o bien. I. Vicente T. que en maya se llama chochon. típica en los estados de Guerrero y Tlaxcala. encargo de Miguel Covarrubias. pp. 1945. Danza carnavalesca tradicional de Huixquilucan. 2 vols. Sin embargo. 1947. de México. Francisco Javier Clavijero (1731-1787) describe. Fuentes: 1902-1904. de México. sus flechas al cielo.. Londres-cd. 381 pp. 1947. Se estrenó el 23 de noviembre de 1940 en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México bajo la dirección del autor. cd. (descripción de la danza). de México. Se ejecuta el día de San Juan. 1940. Francisco Javier CLAVIJERO: Historia antigua de Mégico. II. Danza de las fuerzas nuevas. los del grupo se ponen a cantar y a bailar sones con acompañamientos de guitarras. 2 vols. Introducción. Tanto su melodía como su coreografía son de origen precortesiano. 1944. Los diálogos que entablan los diversos personajes. La representación es una parodia de la vida en el pueblo. . vol. Fuente: 1931. 134 pp. y la indumentaria de éstos no era típica del baile. La melodía tradicional de esta danza. 1947. ora permanecen quietos e inexpresivos. que se ejecuta al son del violín. Putnam Memorial Publication Found. Cuando a fuerza de vueltas se habían acortado tanto los cordones que apenas podían sujetarlos. Plantaban en el suelo un árbol de 15 a 20 pies de alto. cd. 317-322.Danza de la Conquista Danza de la Conquista. que son Cuauhtémoc y los reyes aliados. Los que hacen de españoles visten con los trajes de la época [de la Conquista]. Los músicos llevan un tambor. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. Mexican Folkways. Frances TOOR: “Danza de la Conquista”. “mantiene vivo entre sus componentes el hecho insólito de los caballeros águila. Ver también: Culebra. 273-237. mayas (donde se le llama Ah p’um t huul okot) y otras etnias menores. de México. Los mayas antiguos. vol. con excepción del que va a bailar. y los soldados de ambos ejércitos. todos los del grupo permanecen inmóviles y callados. Antes de hacer bailar a la muñeca. como el emperador Moctezuma Ilhuicamina. I.. de México. reproducción en Revista Musical Mexicana. Junto con la Danza del venado* es uno de los bailes principales de los pascolas (danzarines de pascua). (Biblioteca de la ENM de la UNAM). Ia. Danza tradicional de los valles centrales de Oaxaca. Ignacio DÁVILA GARIBI e Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: El carnaval. I. ricamente adornada [con motivos prehispánicos]. t. 85-86). Talleres Gráficos de la Nación. ora expresan terror. t. el 21 de noviembre de 1940. Fuente: 1931. éstos pintan una cruz en el suelo. Danza de origen precortesiano. Danza 3ª) estrenado como “suite de baile” en el mismo Palacio. Crown Publishers. pp. la muñeca se halla envuelta en un paliacate. según el número de bailarines. donde intervienen varios personajes ficticios: el arriero. de México. Danza 1ª. Danza de la víbora (o de la culebra). Son escritos estos retos por la gente del pueblo”. Terminado el baile de la mona. pp. Mexican Folkways. sn. de México. Según Vázquez Santa Ana y Dávila Garibi “consiste en una muñeca que un grupo de diez o doce individuos lleva a bailar de casa en casa. Mexican Folkways. 3ª ed. 331-333. EU (Danza de la culebra de los o’dam. de todos aquellos paladines que. El Colegio de México. aunque en España y el centro-oriente de Europa existe una danza muy similar desde antes del contacto con América. 6. cd. Botas. raspador y grijutiaam. Cada cual tomaba la extremidad inferior de un cordón y empezaban a bailar al son de los instrumentos. Fuentes: 1781. También se acostumbra entre los nayeris de Nayarit. J. el que hace reír a la concurrencia es el huehue o el viejo de la Hilacha. pp. cuentas de vidrio. En Abasolo. Talleres Gráficos de la Nación. Pennsilvania. Danza de los huehuenches. (descripción de la danza). 1941. Revista Nacional de Turismo. cd. Mexican Magazine. de los pueblos de Ixcateopa. Este grupo forma parte de la Procesión de los tambores*. 1931. y en ella se burlan de los conquistadores [. el baile llegó a Yautepec por un capricho de dos hermanos. de México. I. etcétera. máscaras de colores chillantes que cubren la parte superior de la cara y sombreros adornados con plumas de colores y flores de papel. la Virgen de Guadalupe.. Ignacio DÁVILA GARIBI e Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: El carnaval. Anales del Instituto Nacional de Antropología e Historia. lentejuela. Danzas y bailables regionales de México. de México. Mexican Folkways. 1940. y mestizos. Daniel GARCÍA BLANCO: “Ritmos para danza de concheros”. no.. Deriva su nombre de la forma característica del sombrero que llevan puestos los bailarines. el gracioso. Al Señor del Sacromonte y Al Santo Señor de Chalma. Danza de los aztecas. que constan de pantalonera. El Colegio de México. 234. Puebla. vol. una muñeca que. oct. a principios de siglo. Gertrude Prokosch KURATH: “Los concheros”. de México. La dotación instrumental emplea algunos elementos precortesianos como teponaztlis y variados silbatos y flautas. pp. 2. etcétera. Raúl G. Danza de los apaches. 259-278. Fuente: 1931. se. Danza de los arcos. con flecos de canutillo. Guanajuato –en la misma celebración– se entabla un diálogo que es una jerga de azteca y español. ene. t. Probablemente originada entre los totonakus. el día del Año Nuevo.. Justino FERNÁNDEZ y Vicente T. 45 pp. o bien con música de viento [flautas y silbatos]”. cd. Botas. 59. Ver: Danza de los chinelos. pp. 387-399 (descripción detallada de las danzas de los concheros. Los músicos de estas danzas emplean instrumentos indios como teponaztlis. Esta danza es. (descripción de la danza). A la Virgen María.Danza de los huehues Danza del guajolote. muy llamativa y hecha de telas y adornos diversos. III. huéhuetls y maracas. hilo de oro. 1985. Talleres Gráficos de la Nación. también con fleco y peto. con motivo de la fiesta del Señor del Llanito. una capita. Ignacio DÁVILA GARIBI e Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: El carnaval. de México. finalmente se forman dos filas. Talleres Gráficos de la Nación. Fuentes: 1931. A la Virgen de Guadalupe. 1947. de México. la de los Remedios. en el Estado de México. México. Nueva York. Referida por Vázquez Santa Ana: “En Dolores Hidalgo. 1976. de México. ene. cd. 1. August GÉNIN: “The ancient and modern dances of Mexico”. En ella los danzantes llevan un vestido color escarlata o morado. tanto por la forma de evoluciones cuanto por la indumentaria [los adornos como lentejuelas e hilo de oro son de origen hispano]. no. Danza de los huehues (del náhuatl huehue. Boletín Latinoamericano de Música. no. A las huestes del Salvador. sin duda.-dic.. Journal of American Folklore. pp. El acompañamiento instrumental consta por lo regular de un violín y una guitarra. Mexican Magazine. Todo al compás de los instrumentos musicales. Un repertorio aparte se usa en el sur de Jalisco y en varios puntos del estado de Colima. Lancaster.. y San Marcos y Tuxpan. 381 pp. cd. que llevan una indumentaria muy abigarrada y marchan por las calles del pueblo muy ufanos. Ver: Pavana. típicos de los estados de Guanajuato. medias atadas con cintas de estambre. August GÉNIN: “The ancient and modern dances of Mexico”. Querétaro y el Distrito Federal. al mismo tiempo que cantaban versos compuestos por los mismos danzantes”. Llevan en una mano un arco con el que realizan diversas figuras. que son conchas de armadillo [percutidas]. Danza de los casquetes. no. día de la Virgen de Guadalupe. Mexican Folkways. Ignacio DÁVILA GARIBI e Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: El carnaval. Frances TOOR: “Danzas de los concheros”. sobrevivió en pueblos del centro y norte de Veracruz. violín y bajo. J. cd. 2. 449-476. cd. de México. 1941-1946. Fiesta tradicional de la región de Tlaxcala y Papalotla. Socorro CABALLERO: Danzas regionales del Estado de México. Armando SOLÓRZANO y Raúl G. terminadas con borlas. incluye descripción de coreografía y vestuario. viejo). Dávila Garibi y Vázquez Santa Ana señalan que esta danza “se baila en las fiestas de Yautepec y otros poblados del estado de Morelos. y de sombreros en forma de bonete. cd. Según Vázquez Santa Ana y Dávila Garibi “este baile se forma por una especie de escuadrón integrado por varios jóvenes disfrazados de viejos. Ignacio DÁVILA GARIBI e Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: El carnaval. efectuada en las fiestas del Carnaval de Santo Toribio Xicotzingo. 381 pp. 323-330 y 431-435. con flecos. cantando los papaquis y agitando unas banderillas de papel que acostumbran llevar tanto los huehuenches como los vecinos que forman la procesión del carnaval”. Crown Publishers. 1941. Botas. y unos brazaletes. GUERRERO: “Danzas mexicanas”. V. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: “La Danza de los concheros”. Se integran por un repertorio musical formado por los “sones concheros” A las almas conquistadas. estado de Guanajuato. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. Fuentes: 1927. oct. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. de México. se celebra el baile de los Apaches. hay una comparsa especial que se forma de 313 . Se solía hacer bailar. 3ª ed. cd. Danza de los chivos o de los chivarrudos. de México. 1946. cd. 134 pp. Fuente: 1931. Frances TOOR: “Arcos y sonajas”. cd. pp. En realidad. J. 11-13 y 53-56 (ilustraciones). t. III. cd. (Biblioteca de la ENM de la UNAM). t. Danza carnavalesca tradicional de los estados de Tlaxcala e Hidalgo. Nueva York. llevaban de casa en casa. y ejemplos musicales).. por lo que al principio se llamó El capricho. Imprenta Marines. con diversos tipos de flautas y guitarras. no. llevan un estandarte con el Santo Patrono. Algunas veces llevan arcos y flecha. el payaso. La indumentaria de los danzantes. 134 pp. (descripción de la danza). Los trajes están bordados con canutillo. GUERRERO: “Ensayo para un estudio sobre la Danza de los concheros en la gran Tenochtitlán”. cd. 342-343. enero. (Ver: Guitarra conchera). de las que conservan mucho de primitivo de los bailes indígenas. Según la tradición. 134 pp. Lanzan alaridos. I. luego hacen una especie de espiral y la figura de la cruz y.. 1947. Usan trajes de gamuza. Danza de los concheros. I. de México. incluye 15 ejemplos musicales). vol. Crown Publishers. sobre una batea. con particular importancia una guitarra con cuerdas de metal y caja de concha de armadillo. Vázquez Santa Ana menciona de este baile: “Aun cuando en algunas danzas. de México. en la otra llevan una sonaja de bule o guaje y con ella enfatizan el ritmo de la danza. de calzones pegados y completamente cubiertos de bordados de cuentas. También se llamó Danza de los aztecas y se utiliza en forma singular El chinelo. sl. MENDOZA: Danzas de los concheros de San Miguel de Allende. Son muy vistosos. 1946. 134 pp. Fuente: 1931. J. pp. vol. pp. (descripción de la danza). conjunto de danzas especiales que se ejecutan en las fiestas de los santos patronos y del 12 de diciembre. Danza de los chinelos. Fuentes: 1940. (Con ocho estampas de Antonio Rodríguez Luna). de México. Baile carnavalesco con cuyo nombre también se designa la danza de los huehuenches*.] Suelen acompañar estas danzas con trombones. constaba. diciendo frases ininteligibles y dando brincos. 49 pp. cd. Fuentes: 1927. t. en el estado de Jalisco.. guaraches de vistoso correaje. 1. de México. cubierta. 19-36 y 73-82 (dos versiones. Morelos. Talleres Gráficos de la Nación. Baile tradicional de los indios de la sierra occidental de Puebla. igualemos. Baile tradicional del centro-norte de México (estados de Hidalgo. vámonos. que mezcla elementos indígenas y cristianos. En Yucatán existió. La música acompañante se produce con diversos tambores y flautas de carrizo. Esta danza tiene similitud con las que se llaman ‘del torito’. cd. El baile en general es una alegoría del jaripeo de rancho. la peonada. sale del círculo y lo ofrece a aquél de los espectadores que juzga puede darle propina y. Fuente: 1931. Clavijero. de alegría. Danza de los rancheros. Al comenzar el baile. XII. Tiene de ordinario de 20 a 25 elementos. los lazadores lanzan al aire sus manganas”. la trama. Imprenta Marines. en uno de cuyos extremos penden listones de colores. En el momento en que con el toro de petate se simulan los movimientos con que acomete. que funge como director. Los participantes llevan la indumentaria de los indios primitivos. 331-333. Danza de los quetzales. La pequeña orquesta de tunkules. 354-355. Puebla. las cintas del carnaval. (descripción de la danza). en lugar de arco pequeño. donde el grupo protagonista de bailarines lleva un palo largo. cd. a una orden suya. todos los que forman el círculo. 379-385. entre ellos se dan los papeles de el amo. Esta danza es una variante de Las cintas*. dos mayesos*. espejos y lentejuelas. 1976. 347-351. 3ª ed. Del tocado asoma una larga trenza de pelo humano o de crin. (Biblioteca de la ENM de la UNAM). sobre camisas de color. la vieja. “la melodía que ejecutan es muy simple. 1940. un venadito. sostienen una especie de abanico con cinco varillas de pluma o de madera.. Mexican Folkways. de México. siempre al compás de la música y cantando. más aún en Aguascalientes. esta vez de chaquira. imitando al quetzal. El origen de esta farsa se remonta a la época prehispánica. 381 pp. Los participantes se aderezan con plumajes vistosos. Fuente: 1940. para que los golpes de sus pies hagan destacar el ritmo del baile. de México. Durango y Chihuahua). de México. Crown Publishers. algunos aspectos de la música y danza de la sierra norte del estado de Puebla. I. aún se conserva en los estados de Veracruz. Mexican Magazine. una especie de sistro. que tiene origen en ritos prehispánicos. Coahuila y Zacatecas) y del noreste (Sonora. de México. matlachin es sinónimo de danzante. spi. Durango y Chihuahua. Sinaloa. al mismo tiempo que cantan: Vámonos. cd. de México. La muerte y Lucifer. Ignacio DÁVILA GARIBI e Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: El carnaval.. quedando en el centro un individuo dis314 frazado de anciano. pp. t. Botas. Ignacio DÁVILA GARIBI e Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: El carnaval. vámonos. pp. Francisco AMÉZQUITA BORJA: Música y danza. comienza a tocar sus sones. cuatro zopilotes. Crown Publishers. 134 pp. Intervienen como instrumentos musicales. Baile tradicional de origen novohispano. Baile de los indios zacapoaxtlas. Talleres Gráficos de la Nación. el caporal. principalmente el . 1. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. Fuente: 1940. el macho. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. cd. es decir. túnicas largas. La danza. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. Botas.. pp. hokotil. tu kinil a uotzilil. porque en el desarrollo de las diversas escenas que constituyen la farsa se pone a prueba la capacidad de improvisación cómica”. En Sonora. t. pp. Danza de los soles o de los resplandores. Danza de los pascolas. I. en su indumentaria. mucha chispa e ingenio. Talleres Gráficos de la Nación. Botas. una flauta de carrizo o de latón y un tamborcito. antiguo baile referido por F. de México. Danza regional de los mayos y yakis de Sonora y Sinaloa. R. En una mano empuñan una maraca y en otra un arco pequeño de madera con el que simulan disparar. por lo menos hasta el siglo XIX. está sujeta a los eventos de actualidad en el pueblo. inician un movimiento inverso. 134 pp. cd. los listones han formado un vistoso tejido alrededor del palo y. El Libro y el Pueblo. variable. que es propia de la Semana Santa. Vázquez Santa Ana lo cita: “El traje [que utilizan los danzantes] es vistoso. 1947. Querétaro. y ‘de los rancheros’. ko’one’ex). Danza de los palitos. pp. En ella se emplea el zena’azom*. Fuentes: 1931. (Ver también: Danza del venado). de Tlaxcala. 381 pp. zacatanes [*] y otros instrumentos indígenas. Después de algunas evoluciones. los lazadores y el jineteador. vámonos. ene. vol. de México. J. letun techo xmacolá. Según Vázquez Santa Ana “danza carnavalesca tradicional del sureste mexicano. satirizados en la improvisación. del estado de Puebla. Frances TOOR: “Danza de los negritos”. I. J. Nueva York. como El tiempo. adornadas con franjas de flecos de carrizo. cd. todos los que la forman. una variante mezclada con las primitivas danzas mayas. Mexican Folkways. dos o tres variantes a lo más”. Fuentes: 1934. estado de Guerrero. fue según Mayer-Serra (Música y músicos de Latinoamérica) “la de los limosneros que imploraban dádivas a los caciques”. M. a bailar. 1985. (incluye música e ilustraciones de la Danza de los quetzales). 45 pp. paleex. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. Puebla e Hidalgo. ejecutada en la fiesta del patrono del pueblo. Calzan huaraches con suela de madera. III. en la ciudad de Guanajuato. llevando cada uno el extremo libre de uno de los listones. cd. un perro y un médico. (Ver también: Ko’one’ex. spi. conex. de Pahuatlán. Los coras y los yakis. Daniel GARCÍA BLANCO: “Matlachines de Coahuila y Aguascalientes”. Vázquez Santa Ana lo describe: “El vestuario es el de los antiguos rancheros del Bajío. Botas. Danza de los mudos. xicubin. comienza a bailar en rededor del palo. el tirador. Fuentes: 1940. Sinaloa. Frances TOOR: “Danzas de los quetzales y los acatlaxquis”. Adornan sus hombros con espejos redondos. Danzas y bailables regionales de México. San Luis Potosí y. Nueva York. cd. no. J. 381 pp. Danza de los matachines o matlachines. el 8 de septiembre. cd. Crown Publishers.. y en épocas posteriores se seguían empleando voces en náhuatl e instrumentos musicales autóctonos. organizados como farsa. forman un círculo alrededor del palo. cd. y el director baila al mismo tiempo que canta: Conex. 1947. Hidalgo y Veracruz. de México. Baile ejecutado a principios de año. En él intervienen personajes fantásticos. (descripción de la danza). Nueva York. 58-72. Socorro CABALLERO: Danzas regionales del Estado de México. Lo característico de ella es que deben tener. t. chaquiras. para destejer”. SAAVEDRA: “Danzas indias mexicanas: Los negritos”. 381 pp. t. Los personajes que intervienen en la función son 12 viejos. Llevan tocados con penachos de pluma de gallina pintados con los tres colores nacionales y cubren parte del rostro con otros flecos. t. jovencitos. August GÉNIN: “The ancient and modern dances of Mexico”. Llevan también. Danza de los negritos. Mexican Folkways. de México. Baile tradicional de los indios de Tixtla. 103 pp.Danza de los matachines o matlachines puros viejos. cuando han llegado al lugar deseado. Fuentes: 1927.. I. de México. 1947. Frances TOOR: “Danzas de los pascolas yaquis”. anteriormente de piel de venado y hoy de artisela. también ejecutada en Tlaxcala. Fuentes: 1943. xicubin. Los danzarines visten. Botas.. y una máscara de madera o de papel. 1940. un sombrero de paja con cintas de colores. pues sus patas traseras han sido cogidas. el toro cae. y luego comienza formalmente el baile y viene atravesando las cruces. combinados de tal manera que figuran los colores del arcoiris. La danza se lleva a cabo en plazoletas cercanas a las casas. Gabriel SALDÍVAR: Monografía de danzas auténticas mexicanas. para trabajar el metal. 2 vols. A las manganas de los lazadores. María STEN: Ponte a bailar. etcétera. un poco más abajo de la rodilla. Los danzantes continúan su movimiento sin perder el ritmo. Gabriel SALDÍVAR: Monografía de danzas auténticas mexicanas. paleadores y mulas uncidas a pesadas cadenas. Los instrumentos musicales son un tambor. 1940. de color rojo fuerte. cd. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. algunas veces llevan espejos o cuentas de vidrio. una flauta y un violín. M. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. SEP. sonajas y látigos que hacen sonar los danzarines. lentejuelas o canutillo. que consiste en un cono rojo. de México. La indumentaria tiene mucha semejanza a la de un charro. el regocijo del grupo se manifiesta en los movimientos y en los ademanes. incluye música). 1937. cd. Antropología de la danza prehispánica. Botas. Imprenta de J. Puebla. de género plisado o de papeles corrugados. 133-194 (ilustraciones. Se ejecuta el 24 de junio. pp. Fuente: 1910. nos. Se utilizan. de seda. de México. Fuentes: 1579. Historia y Etnología. galones. II. I. Los instrumentos son el tamborcito [similar al tambor papanteco]. Ramírez). El danzante que hace de toro. zapateado. Danza ritual rarámuri. (incluye música e ilustraciones de la Danza de los toreadores). 1943... El pequeño tambor o repicador llama a los danzantes y después los instrumentos comienzan el motivo rítmico. Escalante. Danza del peyote. Las filas de los danzantes parecen un doble péndulo de un inmenso reloj”. de México. Danza de los xtoles. la cual se efectúa en grandes grupos y se dedica al guajolote sagrado. cd. Según la Monografía de danzas auténticas mexicanas (1937): “Ha perdurado desde la época de la Conquista. Los músicos que acompañan estas danzas ejecutan admirablemente su papel. tú que reinas.. Hidalgo y Puebla. el matador y la Maringuilla (hombre disfrazado de mujer). Elfego ADÁN: “Las danzas de Coatetelco”. Anales del Museo Nacional de Arqueología. Crown Publishers. Fuentes: 1937. nos. vol. Danza típica de la meseta p’orhépecha (Michoacán) bailada en las fiestas de los Reyes (5 y 6 ene. cd. porque los danzarines simulan el desarrollo de un jaripeo. 315 . ya bajo las enramadas [techumbres de varas que se colocaban alrededor de los templos]. Frances TOOR: “Danza de los viejitos”. Los participantes emplean por vestido un zarape de colores. SEP. Ejecutan diversas evoluciones. peones. cd. Vázquez Santa Ana señala que “se baila [en días determinados por el calendario ritual] para invocar al sol y la luna. y en su lugar. I. t. En la mano emplean su tradicional bastón*. ceñidor ancho con flecos en los extremos. cd. algunos aspectos de la música y danza de la sierra norte del estado de Puebla. de México. en un juego rítmico que se alterna con el zapateado*. hacen cruces o círculos de punta y talón. cd. que imitan el cortejo del pavo (rütuburi) a su hembra. Elfego ADÁN: “Las danzas de Coatetelco”. El acompañamiento musical está a cargo de un violín. Al principiar la danza. tres sacerdotes astrólogos presiden entre sendas cruces clavadas en la tierra.). Danza típica de Guerrero y la zona occidental de Oaxaca. SEP. 113. la jaranita y el violín. acomete contra los lazadores y los vaqueros. 1989. con movimientos moderados. de México. capataces. ha dejado de representar a la comunidad minera. II. en cuyo derredor se forma un ‘sol’ de plumas de colores. pues fray Diego Durán. sincopado. Botas. Historia y Etnología. de México. golpeando el suelo con el pie derecho con movimientos rítmicos regulares y precisos. huaraches. con el fin de apartar a los indios de sus antiguas prácticas rituales. adornado con motas. se celebran varias veces al año. pp. con la cara de un anciano sonriente pintada color de rosa. y la escena se repite hasta por varias horas”. 381 pp. en su Historia de las Indias de la Nueva España. Ver: Danza de las cintas. ya en los atrios de los templos. Francisco AMÉZQUITA BORJA: Música y danza. es de raso de algodón. azul o negro. 133-194 (ilustraciones. Danza de los tocotines. de terciopelo. se forman en filas. Fuente: 1937. además del conjunto típico de la Costa Chica. Ver: Jícuri. con las ropas en colores chillantes y enorme sombrero de ala ancha. p. Danza de los toreadores o de los vaqueros. 3-5. Danza de los torteros. (Ver también: Danza del Yumarí). Ver: Pavana. vol. sobre ropajes de manta blanca. moderna. de México. un tamborcito y un silbato de carrizo”.Danza del rütuburi tocado [llamado sol o resplandor ]. cd. Fuente: 1940. con el cual dan golpes en el piso. Su origen remonta hasta las congregaciones cuyos encomenderos permitían a los indios cierta clase de diversiones introducidas por los misioneros. camisa blanca con adornos de tela en forma de triángulo. Fuentes: 1910. Gabriel SALDÍVAR: Monografía de danzas auténticas mexicanas. t. 3-5. 356. cd. en conmemoración del día de San Juan. señala: “[. Gabriel SALDÍVAR: Monografía de danzas auténticas mexicanas. de México.”. t. Anales del Museo Nacional de Arqueología.. Sin embargo. y un patio por adelante y otro por atrás. y su director. cd. llevan un chaleco largo de colores llamativos. Danza del rütuburi. I. Bailan la danza de seis a ocho individuos con sus pilatos. se baila en el Día de la Cruz. Diego DURÁN: Historia de las Indias de Nueva España y islas de Tierra Firme. Danza típica del estado de Puebla. 1867-1880 (notas e ilustraciones por José F. 1ª ed. al ritmo hacen suertes con la reata. Según Saldívar. Danza de los tecuanes. que revolvían la ‘torta’. en los estados de Veracruz. mayordomos. Danza del pavo. Joaquín Mortiz. 1940) dice que “este baile se llama así. Los personajes que participan en esta farsa son el vaquero. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. Danza de los viejitos. o sea la amalgama de los distintos metales antes de su separación. sacuden sus sonajas durante dos o tres minutos. Estas danzas son organizadas por los cargueros de las cofradías. El pantalón corto. Andrade y F. Su indumentaria consiste en calzoncillos de lustrina. de México. azul o negro.. generalmente incluye guitarras. pp. En p’orhépecha esta danza se llama Tharhé uarhákua. Se supone que es de origen prehispánico. de México. 381 pp. El conjunto musical que los acompaña. 103 pp. por albañiles que lo han modificado con características de su oficio”. los lazadores. En su desarrollo aparecen los ‘torteros’. “representación coreográfica del proceso que se seguía antiguamente en la región minera de Guanajuato. de México. muy monótono. Desde la primera mitad del siglo XX. SEP. o por los tlacuilos o mandones de los pueblos. violines y las voces de los mismos músicos. se le conserva hasta la actualidad con ciertas características mestizas. el toro. o de felpa color rojo. Nueva York. 1947. Higinio Vázquez Santa Ana (Fiestas y costumbres de México. cd. spi.] baile de viejitos en que con máscaras de viejos encorvados se bailaba. incluye música). Mexican Folkways. llamado cabecero o capitán. Fuente: 1937. que no es poco gracioso y donoso y de mucha risa”. lineales y semicirculares. sus puntas se pasan por cuatro agujeros que había en cada uno de los cuatro lados del armazón y que caen colgando hacia el suelo. personaje ligado al totem y al dios del bien. 4. venados y coyotes. La comparsa recorre la ciudad. J. A modo de enagüilla portan un zarape gris o café. como todos los músicos de la danza. de México. de unos 12 pies cuadrados. según Ángel Salas. la bueja (jícara de agua*). al cual se amarran cuatro cuerdas cortas de gran consistencia que sostienen un armazón de madera. y un quinto. similar a los de los pieles rojas de Nuevo México. 74-77. usan cinturones con grijuutiam o tenabares. los que están en el tambor bajan a su vez del armazón. este último toca un tamborcito de dos caras y una flauta de carrizo llamada topitz*. propician gran realismo en este cuadro. Nuestro México. y se lo amarran a la cintura con una faja azul o roja. 1936. J. en la mano izquierda una pequeña sonaja. I. Danza del volador (conocida también como Danza de los voladores de Papantla). que descubierta. Después de girar por el suelo varias veces. tenabares* y sonajas. y en la derecha. el desenvolvimiento cada vez más rápido de la cuerda permite a los acróbatas describir. Los instrumentos yaki son. se levantan los tres bailarines –los dos pascolas con la máscara colocada sobre la nuca y el venado sin la cabeza simbólica– y el grupo instrumental. J La antigua ceremonia de El volador. de México. en cuya plazoleta exterior realizan la representación del venado. Cuando los acróbatas se acercan al suelo y la cuerda se desenvuelve del palo. construida en guajes. enrollada en la parte superior de la cabeza. y lanzándose luego con las alas desplegadas a volar hacia el espacio. Fuentes: 1931. una cabeza disecada de venado. y con la cual es posible ejecutar los 45 sones papantecos. cd. se inclina como para beber agua. y luego él mismo cae. se dirigen al templo. Danza del venado. Sobre la faja se colocan grijuutiam*. grijutiaam. prolongándose hasta el martes siguiente. al que llaman vela. En la mano izquierda traen un gran arco de caza. requiere de un lugar amplio y libre de obstáculos donde se levanta un poste de unos 30 metros de altura. 134 pp. se defiende huyendo y embistiendo. seguida por una multitud. Los músicos que tocan el raspador. que se sujeta con una faja de lana oscura. Después de iniciado el rito. y que jala. Ignacio DÁVILA GARIBI e Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: El carnaval. También llevan sartales en las antepiernas. que son tocados simultáneamente por un solo músico. con piedritas en su interior. el cual es una representación astral dedicada al tiempo o al sol. que golpean rítmicamente con un carrizo en cuyo extremo se han practicado varios cortes siguiendo los hilos del carrizo. Nueva York. los pascolas. 1947. guía y estira al toro por todas partes. que se ubica en lo más alto de un poste. aderezados al estilo colonial”. vol. en modos de cuatro y cinco tonos. Mexican Folkways.Danza del torito de petate Danza del torito de petate. hasta que hiere mortalmente a un coyote. caporales y rancheros. representado por un individuo disfrazado de toro. I. y un mango de madera. lo mismo que los que tocan sonajas. zena’azom*. pp. Los ángeles. con el medio e índice tapa los orificios superiores. Cuatro acróbatas disfrazados de pájaros. (descripción de la danza). sf. 2. a guisa de enagüilla. mata sucesivamente al coyote y al venado. efectuada en plazas públicas. sacando arco y flecha. que baila. y los tenabares. mientras el depredador olfatea por todas partes para rastrear la huella de su víctima. II. se deslizan rápidamente por las cuerdas llegando al suelo al mismo . boca abajo. Los danzantes se cubren con un zarape largo. a través de correas que convergen en la barbilla. Instrumental. Francisco DOMÍNGUEZ: “Fiestas sagradas de los yaquis”. cuyos cuernos se adornan con listones de colores. a) El bailarín protagonista representa el venado. afirmándose de la cintura cada una de las cuerdas colgantes. hasta sumar cada uno 13 vueltas que simbolizan el período prehispánico de trece años. que les cubre la frente y cae hacia la espalda. sujeto con fuerza hasta la altura de los ojos. el jirukía 316 (ludidor de madera). c) Los coyotes. da brincos y hace piruetas. con barbas. 1932. flechas y rodela. Rito tradicional de los totonaku* y los tenek*. el sábado de Gloria. En las manos llevan dos sonajas de bule. se encargan de entonar los cantos en lengua yaki. suben al poste por medio de unos escalones hechos con cuerdas amarradas en trechos regulares. Cuando los cuatro hombres se lanzan desde lo alto del poste al vacío. cd. acompañados de los músicos. b) Los pascolas llevan la cabeza descubierta. al ritmo de la música. individuo que simula montar un caballo. quien incita más al toro. sobre su cabeza se coloca. ahora relevado por arpa y violín. La cabeza lleva penacho de pluma de águila. 134 pp. círculos cada vez más grandes. ricamente vestidos. bigotes y cejas de ixtle. mar. según Francisco Domínguez: 1. frente a este grupo. que consta sólo de tres orificios. En las antepiernas se colocan sartales de tenabares*. Talleres Gráficos de la Nación. para hacerlo más sonoro y flexible. Otros danzantes. de lana. Sujeta a la cabeza tienen una pequeña máscara de madera decorada en blanco y negro. lucifer. Cuatro cuerdas más largas se enrollan tres veces alrededor del poste en el espacio que media entre el tambor y el armazón. de México. El sonido de las pezuñas. constituido por personajes tradicionales: el torito de petate. el indio pielrroja. por oposición al venado. El pueblo rodea la plaza para observar la danza. (descripción de la danza). la danza imitativa: camina en todas direcciones. el jinete. con arco. la kutzia (flauta) y el kúbaje (tambor). y quien representa el centro del mundo. al chocar entre sí. Anónimo: “La Danza del venadito”. el cual recarga en las rodillas ya que. Danza carnavalesca típica de Michoacán. Terciados en el pecho traen listones rojos. la traen en la nuca para colocársela en el rostro cuando sea necesario. 334-336. la muerte. sujetados por cuerdas trenzadas. en donde se realizan bailes y agitan unas banderas. En la mano derecha llevan un zena’azom* que chocan rítmicamente con la otra mano. El venado se coloca al centro de la escena e inicia. inédita. mujeres vestidas en traje típico. toca en cuclillas. lucen un mechón de cabello prendido con una cinta de color. Crown Publishers. Coreografía. las maringuías. un sartal de plumas. van desenredándose conforme escuchan la música que continúa tocándose en lo alto. Mientras la lucha continúa entre el venado y otro coyote. Gabriel SALDÍVAR: La música del valle del Mezquital. dejando caer los ángulos hacia atrás. De la cintura a la rodilla se lía un rebozo azul de mujer. Talleres Gráficos de la Nación. en cada movimiento. en cuya punta se empotra un tambor giratorio. encarnados en un grupo de niñas. Danza típica de los indios mayos y yakis de Sonora y Sinaloa. El tronco va desnudo. y los danzantes. a su vez. El impulso de la salida y el peso del individuo hacen girar el armazón.. de reminiscencia hispánica. y en su conjunto el ciclo de cincuenta y dos años que marcan los antiguos calendarios mexicanos. SEP. representan el mal. Con el dedo meñique éste sujeta la correa del tambor. elaborado en una tira de madera de Brasil –muy dura– de 60 centímetros de largo por dos de ancho. el animal muerto se levanta convertido en cazador. Ejecutada por cuatro hombres que representan los puntos cardinales. pp. suben entonces al tambor. se cubre la cabeza con un paño blanco. El grupo de bailarines entabla una farsa cómica. referida por Vázquez Santa Ana y Dávila Garibi: “Se celebra en Morelia el domingo de carnaval*. Aparecen los coyotes y el venado se oculta detrás de un árbol –un hombre disfrazado–. y la sostiene con el dedo meñique y el anular. que bailan sones de la Tierra caliente. ocupan las esteras que quedan frente al altar. cd. Ignacio DÁVILA GARIBI e Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: El carnaval. Frances TOOR: “Danzas yaquis del coyote y el matachin”. llevada a cabo en la época de la Semana Santa. disfrazada de esqueleto. cd. Con la mano derecha toma la baqueta con la que toca el tambor. con estrías en todo el cuerpo. se levanta altivo y corre. de México. fiesta principal de los indios del norte de México. Fuente: 1931. En la cabeza llevan una pequeña corona de flores de papel coloreado. vestido de catrín. en el suelo. y lazadores. d) Los matachines usan camisa y blusa blancas. 3. y un resonador de bule colocado. un cinturón de pezuñas de venado o de grandes cascabeles colgantes. ejecuta el son pascola (son de pascua). con el dedo pulgar tapa el orificio interior de la flauta. 1920. por el señor José Castillo. 1. Historia y Etnología. sobretiro de Revue d’Ethnographie et de Sociologie. Verhandlungen des XVI Internationalen Amerikanisten-Kongress. y las entendieron como un diálogo entre hombres y deidades. Universidad de Arizona. su empleo moderno suele hallarse mezclado con prácticas y usos europeos. 1940. Frances GILLMOR: The Dance Dramas of Mexican Villages. I. sones de mariachi* y piezas de tambora*. 1925. 381 pp. Los pascola) al lado de versiones renovadas de jarabe*. pp. Los concheros. Saldívar (1934) cita un texto hallado en el ramo de Inquisición del AGN. II.. de México. t. 22. 1925. en San Lázaro Zantla. 360-363. 111 pp. 1934. no. (“The dances are of the Mexican Spanish and Mexican Indian types”. sl. lo mismo que tocan sonajas. Botas. cd. que la lechuza y la tórtola están volando. Danzantes y hechiceros. La más famosa y propagada de las danzas introducidas al país durante los primeros años de la ocupación española (siglo XVI). Nueva York.. ibid. G. 22 pp. de México. vol. se admitieron generalizaciones en cuanto al acompañamiento musical. con especial atención a las morismas de Zacatecas. Gabriel SALDÍVAR: Monografía de danzas auténticas mexicanas. t. teponaztlis*. ha perdurado hasta la actualidad en distintos puntos de la vertiente central del Golfo. pp. Adela C. 1937. cd. vol. no. cd. vestuarios y ornamentos de los bailarines). Monthly Musical Record. Gabriel SALDÍVAR: Monografía de danzas auténticas mexicanas. 1926. 22-23 (información general sobre las danzas de los antiguos mexicanos). Viena. 1932. podía ser un medio de cohesión social y política. II. 1940. SEP. 133-194 (ilustraciones. reflejan tradiciones de origen precortesiano. Biasini. incluye música). 317 . I. 5ª parte. y la zorra gris baila con los hijos a las espaldas”. y que llega a extenderse durante dos o tres días. 1. 68. Ackermann. 36-43 (con fotografías). “Folklore” [pp. pp. 1826. 1922. ago. marzo de 1922”. fondo reservado de la Hemeroteca Pública del Estado de Oaxaca. el Ballet Folklórico de México. Talleres Gráficos de la SEP. 2 vols. 3-5. 1938. t. de México. August GÉNIN: Notes sur les Danses. 1926. 1908. Norma SHWENDENER y Averil TIBBELS: Legends y Dances of Old Mexico. según las creencias. Carlos GONZÁLEZ: “The dance of the sonaja. El venado. 16. Los mudos. Los danzarines realizan alegorías sobre los personajes que describen. 1937. pp. Los tecuanes. cd. 1935.. pp. La Nación.. ene. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. Hoy. a que se agrega la música de teponaztli [*] y su serrano de instrumento que suena como clarín [flauta papanteca]”. bajo el resguardo del pueblo. VII. como lo llamaron los españoles.. Humanities Bulletin no. 381 pp. sin música). Oaxaca. 1934. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. pp. 1946. o de reminiscencia precortesiana si se ejecutaba en círculos. 28 pp. I. Si bien los sonajeros. no. 3. referente a este baile: “Asimismo acontece que en las provincias sujetas a Tampico se observa y permite por los eclesiásticos que en los principales santos de sus pueblos acostumbraban danzas prohibidas. 324 pp. cd. Especialmente desde mediados del siglo XX. ibid. III. cd. 8-10 (descripción de la Danza de moros y cristianos. Casena. José CASTILLO y Pedro OJEDA: “Cuaderno general de la danza de moros y cristianos. 1947. no. Londres-cd. vol. de México. Ernest Leroux. procurando que se efectuaran durante ciertas fechas en que la Iglesia acostumbraba celebrar las suyas. pedir lluvia) o agradeciendo favores (una buena cosecha). flautas de carrizo* y barro. the indian dances of the Moors and Christians”. no. pp. 2.. y entonan cantos en su dialecto. En la actualidad se ejecuta el día de Santiago el Mayor (o Santiago Matamoros. Graciela AMADOR: “Danzas rituales mejicanas”. Lucien BIART: “Games of the Aztecs”. vol. SEP. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. vol. de México (capítulo 9. cd. SEP. incluye música). Crown Publishers. texto bilingüe). Fuentes: 1781. Se pensaba igualmente que la coreografía era de influencia europea si se realizaba en juegos de filas. — Monografía de danzas auténticas mexicanas. (Ver también: Danza del rütuburi). Rodney GALLOP: “Indian drums in Mexico”. Botas. sólo guión dramático. el día de La Candelaria y el día de San Francisco. de México. celebradas en honor de San Juan Bautista. A menudo es precedida por una representación de una “santa cruzada” en la cual participa todo el pueblo. 1940. cd. p. Fuentes: 1937. Según Higinio Vázquez Santa Ana “se verifica a la luz del fuego [. SEP. los cuales crearon “lo mexicano” a su propio modo. Como los misioneros permitían la celebración de estas festividades indígenas. Frances TOOR: “Danzas de los moros y de los santiagos”.] se entonan sin interrupción los cantos de yumarí. EU. de México. 1937. 503. 107-109 (descripción y breve análisis histórico de varias danzas tradicionales). 381 pp. Virginia MISHNUN: “The dances of Mexico”. de México. 1938. or of the señor”. de México. t. — “The arts and fashions of ancient Mexico”.. la Musique et les Chants des Mexicains Ancienes et Modernes. que la garza azul quiere pescar.. Botas. 12 oct.. danzas y variables dramáticas. surgieron numerosos grupos de danza folclórica mexicana (por ejemplo. 1943. pp. Anales del Museo Nacional de Arqueología. 283-418]. S. 2.. R. mientras bailan y hacen juegos rítmicos con el entrechoque de sus machetes*. Mexican Folkways. no... como son el baile antiguo que hacen en la punta de un palo bastante elevado. 8-10 y 34-35 (con descripción e ilustración de la Danza del volador). de una cuerda a otra. Manuel GAMIO (“director de las investigaciones”): Poblaciones regionales de la República Mexicana. de México. pp. BRETÓN: “Survival of ceremonial dances among Mexican Indians”. 1940. cd. instrumentos. La Danza del volador”. 134-138 (descripción detallada de la Danza del volador entre los hñähñús). Gabriel SALDÍVAR: Monografía de danzas auténticas mexicanas. sl... Francisco Javier CLAVIJERO: Historia antigua de Mégico. Danza del yumarí. Dirección de Antropología. pp. 5. 150. de México. etapas prehispánica y colonial. DC. manuscrito. 7-28 (descripción de danzas. sl. textos en español traducidos al inglés. Barnes y Compañía. Viena. como parte del proceso cultural nacionalista posrevolucionario. que la rana quiere bailar y brincar. presentando su interpretación de danzas antiguas (Los matlachines. en su descenso. pp. vol. 2. vol. 1315 (descripción de un número coreográfico integrante de la Danza de moros y cristianos. may. 1913.. pp.. de México. cd. 90 pp. París. Francisco C. Alfonso TORO: “The Morismas. 16. vol. descuidaron aspectos como la función del mayordomo* y la conservación de los instrumentos musicales en lugares especiales. Los paxtlas. traducción al inglés: Smithsonian Institution Annual Report. por su carácter anónimo e histórico. por la zorra gris.. Fuentes: 1910. Los danzarines simulan una reyerta medieval entre musulmanes y cristianos. 8 sep. Del mismo modo. [apaisado] (sin música. dicen que el grillo quiere bailar. SEP. 1922. Mexican Folkways. lo cual no es completamente cierto. Mexican Magazine. reformado por Perfecto Pedro Ojeda Juárez. Se lleva a cabo por lo general el jueves de Corpus*. ago. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. 3 (3ª sección). fundado en 1952 por Amalia Hernández). Luis MÁRQUEZ: “Pahuatlán. pp. 531-540 (con fotografías de la Danza del volador). Baile rarámuri que fue enseñado.Danza folclórica tiempo que los otros y pasando a veces. 531-540 (con fotografías de la Danza del volador).-sep. jun. el día de Reyes. Elfego ADÁN: “Las danzas de Coatetelco”. pp.. Se consideraba que la danza folclórica representaba la identidad nacional y que. apóstol y patrón de las cruzadas españolas contra los árabes). son jarocho*. Washington. Los viejitos. pp. vol. sl. no. vol. ÁLVAREZ DE TOLEDO: “Danzas primitivas de los indios mexicanos”. BRETÓN: “Survival of ceremonial dances among Mexican Indians”. Las cintas. de México. sl. Adela C. raspadores y jícaras de agua. la danza de los voladores o el juego del volido. Se baila para invocar al sol y a la luna. 657-677. XXIII. A. Nueva York. Nueva York-cd. nos. 4.. t. 7-33. cd. Mexican Magazine. Verhandlungen des XVI Internationalen Amerikanisten-Kongress. reed. Departamento de Bellas Artes. — “The ancient and modern dances of Mexico”. Fuentes: 1908. Danza folclórica. Mercurio Musical.. de México. Danza de moros y cristianos. conchas* y caracoles marinos. 347-351. (Ver también: Música folclórica). incluye numerosas referencias a danzas y músicas tradicionales de México). 27 ago. texto bilingüe). se ignora por qué este documento se halla en dicho acervo hemerográfico). The Nation. Sin embargo. no. I. Nombre general impuesto en los años 19201930 al conjunto de bailes y danzas tradicionales mexicanas. Tucson. 797.. Los primeros antropólogos e historiadores que documentaron las “danzas folclóricas” le dieron especial importancia a las danzas dedicadas al santo patrono en los atrios de los templos católicos de las poblaciones rurales. jun. realizando peticiones (por ejemplo. (descripción de la fiesta de los moros y cristianos. cd. 1927. Jesús FLORES Y ESCALANTE: Salón México. Southwest Texas.. no. la leyenda. donde fue alumno de Hermilio Hernández. “Workshop in the InterAmerican education summer session. 14. Participó como becario en el Taller de Creación Musical Manuel Enríquez. Sus obras han sido interpretadas en el Encuentro Mexicano-Cubano de Música Electroacústica y en el ciclo En Torno a los Sonidos Electrónicos. Ver: Danza. de México. Asimismo asistió al X Curso Latinoamericano de Música Contemporánea celebrado en República Dominicana.. Musicalmente el danzón moderno se compone. vol. 24 ago. 2-4 (acerca de la sección áurea en la música de Béla Bártok). — “De la danza y la música”..-jun. las costumbres. — “Refrendar”. de México. Director del grupo Música Áurea. 7 abr. cd. de México. 1953).. La Europea. nota 34 (sobre el Ballet Folklórico de México y su directora Amalia Hernández). generalmente. Romance. 1944”. Boletín de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. 1947. cd. pp. Frances TOOR: Mexican Folkways. referencias a danzas tradicionales. 1947. 659-768 (incluye definición histórica del término “folklore”. I. en el cual participó en el taller de composición de Hans Koellreutter. 29 ago. el taller de música y electrónica de Fernand van dem Bogaerde. parte 2. suscinta exposición de las leyes fundamentales que rigen todas las manifestaciones del arte de la música. Florentino Acosta (Compadre y comadre. Atlante. donde abrió su propia academia de piano. 15 (breves comentarios sobre el antiguo danzón). Luis ÁLVAREZ DE LA CADENA (ed. Entre los primeros compositores de danzones. Guadalajara. consiste en la ejecución de cuadros. 242 pp. Tuvo numerosos alumnos. vol. pp. pp. entrelazados. M. cd. Jesús FLORES Y ESCALANTE: Imágenes del danzón. Bibliografía de Guillermo Dávalos: 1981. de México. ibid. 1977. 1992.. Inició su formación musical bajo asesoría particular. CENIDIM/Danza/INBA. Estudió arquitectura en el ITESO antes de dedicarse por completo a la música. 1993. Mangas (Danzón [1916]) y Manuel M.. Juan N. IV. jun. Ernesto V. Arribó a México contratado como pianista preparador de compañías teatrales (1863). 458 pp. bailando uno frente al otro. de México. “danzón para piano”). ibid. cd. clasificadas por regiones). San Marcos. Guillermo (n. Se estableció en Monterrey. Danza de salón.): México. Ana S. Nombre en inglés con el cual fue dado a conocer el ballet La hija de Cólquide*. a son de selva. cuyas piezas son más bien danzas habaneras. 82-83. (incluye música y numerosas ilustraciones de danzas y trajes típicos). Rodríguez (Las hijas de Xalapa. LXIII. incluye análisis del danzón). en Veracruz y en Cuba aparecieron formas anticipadas al danzón desde el siglo XVIII. (breves descripciones de diversas danzas de México. Ver: Habanera. que debe coincidir con la última nota del cuarto compás. entre los cuales sobresalió Eduardo Gariel. así como obras para conjuntos de cámara. I. ROMERO: “El folklore en México”. 617. Período prehispánico. dos danzones). Ponce (Guateque o Huateque. may. Asociación Mexicana de Estudios Iconográficos. En 1977 ingresó a la EMUG. Guitarrista y compositor. En esta parte se acostumbra realizar el cuadro en varias ocasiones o bien. 1940. “Supervivencia del folklore en las costumbres”.. al lado de Austreberto Chaires y Antonio Navarro. Daughter of Colchis. Pero la base del danzón moderno. 317-324 (principalmente sobre las danzas de origen indio). Historia documental y gráfica del danzón en México. a su vez mezcla de ritmos bailables de los negros de Cuba y de la contradanza* introducida en Cuba por medio de España en el siglo XVIII. 1979. Liliana VALLE: (redacción de Bertha Shulte) Los bailes de salón en el Distrito Federal. Guillermo JIMÉNEZ: “The dance in Mexico”.. de México.. se encuentra el campechano Carlos Pérez Rico*.”. retoman el baile al iniciar el segundo trío y vuelve a repetirse el procedimiento. dirigido por Víctor Manuel Medeles. ilustraciones). que es una sola. las parejas hacen una pausa. spi. “Estética teórica y aplicada”. 2 (1994). State Teachers College. Varia. bien reconocidos. nacionalizado mexicano. Dávalos. no. débil) y el paseo (parte fuerte). 5 tt. del INBA. 6. Nueva York. Office of Inter-American Affairs. p. ya que el primer trío inicia del primer paso para hacer el cuadro. la orquesta ejecuta la introducción y las parejas formadas escuchan atentamente. Incorporation. EU. Alberto [Albert]. 36 pp. particular atención al folclor musical). Grace Thompson PUGH: Mexican Folk Dances.. 26]. 7 feb. pp. del grupo Sonido XX. Jesús C. 6.. Miembro y asesor de la Sociedad Midi de Guadalajara. 26 mar. ROMERO: “Eduardo Gariel”. la música. “La divina proporción”. Virginia MISHNUN: “Las danzas de México”. 3. 125. cd. nota 38 (sobre el Ballet Folklórico de México). 251. 111-112 (datos biográficos. complicándose gradualmente los pasos hasta finalizar la pieza con la culminación que se llama montuno. cuando la orquesta comienza la repetición de la introducción. I. Director musical de la Academia Wagner de Guadalajara (1991-1993). sección 4: “Formas típicas”. El folklore. D. versión estilizada de la danza habanera*. Buenos Aires. vol. grabado por orquestas como la Sinfónica Nacional de México y la Filarmónica de la UNAM. Bibliografía sobre Guillermo Dávalos: 1996. en algunos casos se realizan falsos con acentos muy marcados por la orquesta. Nueva York. Jal. no. Peuser.. 1994. 1947. Miembro fundador. cd. Jesús C. Danza habanera. defensa de su labor en el Ballet Folklórico de México). 1941. José Antonio ALCARAZ: “Suena a son moderno. t. el taller de música electrónica de Gordon Mumma. V. Cada cuadro finaliza con el falso en que se debe adoptar la cuadratura por un tiempo. sl. Luego. Danzón. el cuadro y un paso sencillo. En 1975 asistió al curso de guitarra impartido por Narciso Yepes en París. de CABRERA: Rutas de América. Danza mexicana. nota 59 (sobre el Ballet Folklórico de México). Conductor y productor del programa En Concierto. Ha compuesto música acústica y electrónica para teatro. sin embargo. (capítulo 5. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. trajes y danzas. de México [Cuaderno. quien con sus piezas de baile obtuvo fama alrededor de 1905. Fuente: 1944. pp. cd. Pianista y profesor de música francés. se ha convertido en una de las composiciones orquestales mexicanas más ejecutadas en el mundo. capítulo 6. ibid. “La canción y la danza populares en México”. bajo la supervisión de Marmontel. Cursó perfeccionamiento guitarrístico con Leo Brouwer. Guadalajara. 1981. — “Danzas sacras y profanas”.. El danzón sólo tomó su nombre hasta mediados del siglo XIX y hasta la primera mitad del siglo XX gozó de auge. no. Asociación Mexicana de Estudios Iconográficos (iconografía). paseos y pasos que no cambian la colocación de los danzantes. J Hacia 1925 el llamado danzón cerrado (danzón tradicional) adoptó los rasgos coreográficos que lo definen actualmente y se crearon variantes notorias entre Cuba y Veracruz. pp. Ltda. oct. que compusieron danzones con menor profusión fueron Juventino Rosas (Flores de Romana). Revista Musical Mexicana. Su Danzón no. SACM/FCE. Integrante del grupo Ars Antiqua. CORDERO: La música razonada. Entre los compositores mexicanos que han aprovechado el danzón en sus obras de concierto sobresale Arturo Márquez*. Fernando Corona y Miguel Villaseñor.. 1988. 4. dos danzones). vol. donde aparecen el desarrollo melódico y la culminación rítmica. 16 ene. sl. 300452 (“danzas folclóricas”). no.. 1945. Ignacio Rodríguez (Enriqueta). Proceso. Bulletin of Pan-American Union. quedando sin movimiento uno frente a otro.. de México. Texas y Curriculum Service Bureau for International Studies. la historia... Danzas prehispánicas. no obstante. de Carlos Chávez. leyendas y costumbres. Crown Publishers. Cursó la carrera de concertista en el Conservatorio de París.. . retrato. no. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. poseía una connotación culta nacionalista. jun. Otros mexicanos de la época. cd.. 75. catálogo de obras).Danza habanera 1941. y el taller de técnicas creativas con Joe Bark y Folke Rabe. Enrique Florez. nota 31 (polémica sobre Amalia Hernández. no. Particularmente en la obra pianística de Ernesto Elorduy y Felipe Villanueva. cd. de México (t. de dos secciones principales: el baqueteo (parte suave o 318 Fuentes: 1897. no. realizado semanalmente en Radio Universidad de Guadalajara. derivación inmediata de la danza habanera (ver: Habanera). Daunic. 1947. entre ellos el violinista Carlos Esteva. Cantante. el premio a la revelación juvenil en el concurso Carlo Morelli (1988). edición. Buenos Aires. y el primer lugar en el concurso Fanny Anitúa de Durango (1989).. cd. 6. Rodolfo HALFFTER: “La décima en México”. cd. cd. De Elías. de Brahms. 1999). Cursó la carrera de leyes en la U de G. tradicional en los estados de Colima. p. cd. 1923). los cuales recitan sus piezas en compañía de conjuntos jaraneros. 1949. Bernard Flavigny. en el papel de «Madame Corazón». pp. Rajmaninov y Schumann. entre otros).-jun. p. Instituto Nacional de la Tradición. En su juventud tomó parte en varios festivales de la canción. teatro. bajo la dirección de Dimitri Kitayenko. Ver: Elías. Mi canción. y allí tomó sus características definitivas. Estudió piano. concierto no. Autor también de: Canta. de México. conciertos I y II. IV. de México. canciones y piezas teatrales en cuyos estrenos él mismo participó cantando. Delezé (Madrigal). Ha recorrido la República Mexicana en giras artísticas y ha participado en estrenos operísticos. Organero. vol. ibid. compilación de sones y canciones tradicionales de Jalisco y Guanajuato. cd. no. En 1977 ganó el segundo sitio en el Festival de la OTI con Una vieja canción de amor. m. De la Peña Gil Hermanos. de México (ver índice onomástico). en los siglos XVI y XVII. Cuba y México. fue profesor de lectura escénica en el CNM (1913-1923). donde esta costumbre tiene gran arraigo. Fuentes: 1943. Vicente T. 1947. Ver: Peña Gil. 13. Dávila (Alanis). en Guadalajara. donde fue alumna de Enrique Jaso. 2. de México. Fuente: 1991. Jal. concierto no. Imre Hartman (chelo) y José Pablo Moncayo (dirección orquestal). CONACULTA/INBA. Canadá y Europa. Sin embargo. Alto Lucero y Vega de Alatorre. superpuesto a un fondo musical. cd. 1948). integrada de diez versos octosílabos. de Beethoven. donde sobresale su papel de «Reina de corazones» en Alicia. Las cosas que me hacen vivir. Asistió a cursos extraordinarios de dirección de coros y orquesta impartidos por Sergiu Celibidache. de Britten. Su extenso repertorio se conforma por varios conciertos para piano y orquesta (concierto no. II. 45 (breve nota sobre el concertista). el género de la valona* admite una forma de glosa de décimas. En su juventud tuvo estrecha convivencia con Alfredo Carrasco*. se llaman repentistas* a los improvisadores de décimas. el segundo con el tercero. de México. José Luis MELGAREJO VIVANCO: “La décima en Veracruz”. de México). cd. Fuentes: 1978. Fuente: 1939. Ha impartido clases magisteriales tanto en el CNM como en la ENM de la UNAM. Vicente T. de México. de México. 32]. Jalisco y Michoacán. Ha grabado varios discos y ha realizado giras artísticas por México. pp. 5 feb. Fuente: 1997. Rodolfo Halffter (análisis musical).. [Letras Mexicanas. de Chaicovski. Cancionero. Pablo ESPINOSA: Sala Netzahualcóyotl. ene. IV. Realizó su debut operístico con gran éxito. Guitarrista aficionado y recopilador de sones jaliscienses. MENDOZA: La décima en México. Alfonso. Inició sus estudios musicales a temprana edad y más tarde ingresó a la ENM de la UNAM (1947-1950). Esos días. Quinceañera. Pianista. para quien escribió la letra de varios himnos. Luego asistió a cursos en el CNM de México (1950-1956). “introducción y selección por —”. Parras. Jörg Demus y Robert Ejzaguirre. Cantante y dramaturgo. Prokofiev.. María Teresa SUÁREZ: La caja de órgano en Nueva España durante el Barroco. CENIDIM. También ha ofrecido conciertos con las principales orquestas sinfónicas mexicanas. Surgió en España durante la Edad Media. Alfonso de. Liszt. 1. 26 abr. En 1916 editó en Guadalajara su opúsculo Juan sin miedo. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Jorge Dávalos (Vázquez).. de los que riman el primero con el cuarto y el quinto. 61-72 (incluye textos de décimas procedentes de Actopan. cursó perfeccionamiento con Américo Caramuta. Decreto Presidencial de 1937. el sexto con el séptimo y el décimo. Obtuvo el primer lugar en el V Concurso de Jóvenes Intérpretes convocado por la OSEM (1987). donde fue discípulo de Blas Galindo (armonía y composición). abr. Solista de los coros de la ENM y de la UNAM. sin música). 35-36. y el octavo con el noveno. cd. entre otros. 638 pp. Jorge (n. cd. En 1956 obtuvo por concurso de oposición la plaza de primer chelo de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional. el primer lugar en el certamen Francisco Araiza de la ENM de la UNAM. con el punto final detrás del cuarto verso. presidente de México. y obras mexicanas del período romántico. Esperanza PULIDO: “Manuel De la Flor en Moscú”. Radicado en la capital del país. de México. Umberto Mugnai y Hermann Scherchen. no. En la costa del golfo de México. Dávalos. Dávila. 1996. Ver: Teatro Degollado. En particular. Determinación con la que Lázaro Cárdenas.-ago. 1871. de Federico Ibarra. de Saint-Saëns. pero su uso se hizo más común en las islas Canarias. introducción.Delezé. 129. pp. Hoy te vas. XI. Vicente T. 20 mar. 1947. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. vol. FCE. de Rajmaninov. 2. de México. Construyó en 1733 el órgano para el templo del colegio de San Agustín. en Der schauspieldirektor. 371 pp. 1941). MENDOZA: Glosas y décimas de México. 19315 mar. entonces Pravda lo calificó como “un pianista de prominente maestría”. Al año siguiente publicó Del Bajío y arribeñas (Imprenta Oficina de Hacienda. Inició sus estudios de canto en la ENM de la UNAM. Violeta (n. Discípulo de Juan Valle. Del Castillo. 1. (Ver también: Encuentro Iberoamericano de la Décima). En 1978 actuó como solista con la Orquesta Filarmónica de Moscú. Chelista y director de orquesta. — “La décima (sus derivaciones musicales en América)”. Coah. 1969). Realizó estudios de derecho. Delaflor (Andrade). Ministerio de Justicia e Instrucción Pública de la Nación Argentina. canto y guitarra.. jul. cd. Décima. 1957. pero los abandonó para consagrarse a la música. Chopin. Manuel (n. vol. después se 319 . cd. soprano. de la. Ver: Castillo. Igor Markévitch. instituyó el canto coral como parte de la educación oficial federal y puso en marcha un proyecto de educación musical sin precedente en la instrucción primaria del país. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. Degollado. administración de empresas. Forma poética declamatoria. Fuente: 1999.-mar. cd. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. de México. 1997 [colección de crónicas y apuntes. y en el cual tuvieron participación directa Gerónimo Baqueiro Foster. que incluye obras para canto y piano. en que se ejecuta como recitativo. cd. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez] (ver índice onomástico). y m. Graduado como chelista concertista formó parte de varios grupos de cámara y tocó en las salas de concierto más importantes de la ciudad de México. del. innumerables piezas para piano solo de Beethoven. Marcelino (n. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. 78-113. una vida de conciertos. no. de México. Ha formado parte de diversos conjuntos de cámara y ha hecho dúo con diversos músicos mexicanos. 61.. Heterofonía. cd. vol. pero no detrás del quinto. Mendoza y Luis Sandi (*). de Mozart. Guadalajara. de México. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. Clemente. Jean Giardino. glosas y valonas. EU. Nuestra Música. conciertos II y V. concierto no. 29 sep. Si tú quisieras y Volverás. Mozart. de México. 19 sep. Álvaro (n. Trabajó también para la parroquia de San Juan de Dios. y por otra parte. t. escuelas y plazas públicas.. La Española. de México. Delgado. Fuentes: 1911. Asimismo fue nombrado violinista supernumerariopropietario de la Orquesta de la Colegiata de Guadalupe (1828). 71 y 132. A los catorce años de edad ya se le consideraba un violinista extraordinario e intervino desde entonces en la Orquesta del Coliseo y en la capilla musical de la catedral de México. y m. la ESM del INBA y el CNM. 1965). donde formó parte de varias orquestas. cuyos alumnos más destacados fueron parte de la orquesta del propio Francisco Delgado. cd. cd. CNM. Fuentes: 1895. mezzosoprano. 1997. Pierson. La Española. Francisco (n. Brasil. y director titular de la Orquesta Sinfónica del CNM de México. Rusia y Venezuela. Manuel Delgado y con José Manuel Aldana. y donde permaneció activo hasta su muerte. nuevamente en Aida. En 1908. sobresalen Amor de voceador. cd. Bloomington. Ha escrito más de 100 canciones. cd. de México. En tu cumpleaños y Ten miedo de mí. (p. bajo la dirección de José E. Inició sus estudios musicales en Cuba. influencia de Haydn en Francisco Delgado. de México. más tarde CNM. de México. Inició sus estudios musicales con su padre. en varios períodos. 3 sep. También fue profesor de violín en el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana. y m. Francisco Céspedes. David Haro. donde actuaba como tercer violín. Se le menciona en las nóminas de músicos del Coliseo Nuevo en 1786 y de la catedral de México. 1988. II. de México. Armando Rosas. Cancionero. 1897). Cantante. En los últimos años de su vida colaboró como profesor de violín en la academia musical de Agustín Caballero. cd. 1961. recibió el puesto de violín concertino. cd. de México. Edo. Con Gonzalo Aragón cursó técnica vocal. como primer violín. José María (n. cd. de México). El espejo de dos lunas. 71 y 132. cd. gimnasios. interpretando un variado repertorio. Manuel DURÁN: “Un concierto informal”. NICHOLS: “Francisco Delgado and classicism in Mexican music as exhibited in the Missa a Quatro Voces”. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). Fernando (n. cd. CNM. 1975. Fernando consagró a la dirección. de México). y m. ed. Eusebio (n. de México. en la ESM del INBA y en la Escuela de Música de la Sociedad de Autores y Compositores. Porrúa. Indiana. Comenzó sus estudios musicales con su padre. Cuba. 1878-ca. 498). en El Renacimiento. Fuentes: 1869. de México. Agustín Caballero y Pablo Sánchez. Manuel Delgado y los siguió con José Manuel Aldana. En 1822. China. ed.. La Española. con Carlota Millanes. 1770-1830). Flautista. luego de representar la «Amneris» de Aida. Porrúa. director asociado del Ballet Nacional de Cuba. 1819). de México. Vásquez y en la Escuela de la SACM. moderna. Llegó a la ciudad de México alrededor de 1844 y se incorporó. Acompañándose con guitarra. Fue profesor en la Academia de Ópera de Bellas Artes. 1998. ya con el grupo de ópera de María de la Fraga* representó la «Maddalena» de Rigoletto. Porrúa. cd. Manuel (n. representando la «Laura». en el teatro circo Orrín. de México. jul. David C. contrapunto y fuga. a dúo con el violinista holandés Frans Coenen*. cd. Fue director titular de la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes en tres períodos a partir de 1956. Ha puesto música a las películas Anoche soñé contigo. de México. Hizo sus estudios musicales en la ENM de la UNAM. Al año siguiente cantó La Gioconda (teatro Colón. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. de México. Fue miembro de la orquesta del Coliseo Nuevo. 15 may. 1930). Guatemala. Lety VALDEZ: “Entre Pairos y Derivas”. entre otros. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. armonía. de México. Anónimo: Homenaje póstumo al maestro Jorge Delezé Madrigal (19311999). Crónica de la Semana. ed. Debutó en el teatro Nacional el 5 de mayo de 1900 con la «Adalgisa» de Norma. Asistió a cursos de jazz con Billy Cobhan y Justo Almarlo. Valladolid [hoy Morelia]. moderna. ambos egresados del CNM. 3 sep. no. m. Entre sus discípulos estuvo Arturo Aguirre*. 1905). Delgado. 44. una de las más conocidas en el país a mediados del siglo XIX. — “Fernando Delgadillo: Sólo hago canción popular”. 1823. entre 1956 y 1987. De una canción de protesta. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. alternando con Carlos Arellano. Poco después formó el cuarteto SEYMUS (Sociedad de Escritores y Músicos Urbanos Subterráneos). En este último plantel encabezó hasta su muerte el Taller de Dirección Orquestal y la Orquesta Sinfónica del mismo plantel. m. a orquestas de compañías de ópera con las cuales realizó giras por la República Mexicana. Fuentes: 1962. [tesis doctoral] (incluye datos biográficos. 1965 (ver índice onomástico). Produjo un amplio catálogo de obras sacras. Violinista. algunas aún conservadas en los archivos de la catedral de México y de la Colegiata. 2 sep. pp. catálogo de su obra). Delgadillo. ha actuado en peñas. Durante varios años fue también profesor de violín en la Colegiata de Guadalupe*. Miembro de diversos grupos de jazz. Fue también director huésped de las principales orquestas sinfónicas de la República Mexicana. 1961. En el Colegio de Infantes del mismo templo fue profesor de solfeo. En septiembre de 1849 se presentó en el teatro Nacional. Porrúa. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. 26 jun. cd. Violinista. moderna. Violinista. Nina Galindo. A temprana edad demostró cualidades para el canto. cd. así como en Argentina. director adjunto de la OFJ (1988-1990). Durante el imperio de Maximiliano (1863-1867) dirigió la Orquesta del Gran Teatro Imperial (antes Nacional). Participó en la mayoría de las temporadas de ópera y de ballet en el Palacio de Bellas Artes. Conocido como el cancionero del norte de la ciudad de México. cd. Fuentes: 1996. Eugenia León.. ejecutando El carnaval de Venecia de Paganini. 11 nov. Reforma. Delgado. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Fue considerado uno de los mejores instrumentistas mexicanos de los últimos años del virreinato.Delgadillo. Naucalpan. de México. ibid. La Habana. Adriana (n. compositor. el primero como director y la segunda como oboísta. ibid. Una vida dedicada a la música. pp. Claudia SÁNCHEZ: “Canta sus vivencias”. 1999. Ignacio Manuel ALTAMIRANO: “El violinista [Eusebio] Delgado”. SEP. y finalmente cantó en el teatro Xicoténcatl (1912). cd. y en radio y televisión. Más tarde fue ovacionada en el teatro Arbeu (23 sep. 1996. Delgado.. auditorios. teatros. 1747. como primer violín a la cabeza de la orques- . cd. 1 hoja (tríptico). Alberto (n. Concierto de aire a ti. moderna. de México. de México. 1961 (ver índice onomástico). director de orquesta y profesor de música. EU. 1773-1865). y en 1899 ingresó al elenco de la Compañía de Ópera Popular. Mich. t. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. 44. p. aprox. 18 (breve nota sobre — como músico. 1. 356) y 28 ago. ibid. de México. compositor y pedagogo. Violinista. A los dieciséis años se sumó como percusionista a un grupo de música folclórica andina. Delgado (López). como solista. de México. cd. Delgado. 320 Fuente: 1995. I. 1895. de México (ver índice onomástico).. de México. ha concentrado sus actuaciones en Naucalpan y Tlalnepantla. Estudió en la Escuela Libre de Música José F. Sus hijos Jorge y Martha Delezé Payán también han sobresalido como músicos. 408 pp. pedagogo y director de orquesta. Fuente: 1895. saxofonista y compositor. Indiana University. Fundó y dirigió su propia orquesta. Lolo y Los pasos de Ana. al formarse la Orquesta Sinfónica de la Capilla Imperial de Su Majestad Agustín I*. en la cual adiestró a músicos como Joaquín Beristáin. En 1854 actuó como primer violín de la Orquesta Teatral de Pedro Carvajal*. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Estudió piano en sesiones particulares. cd. cd. cd. ed. cd. (p. director musical de la Compañía Nacional de Danza. Es notoria la habilidad y destreza de este profesor en el violín y otros instrumentos [. Su hijo. 1949). Guadalajara. y la radio y televisión de México. cd. Ha sido recitalista en algunos de los foros organísticos más importantes del mundo. y Pietro d’Abano*. Bibliografía de Gustavo Delgado Parra: 1994-1995. estrenó allí óperas de Rossini. cd. Tipografía de Valeriano C. para conmemorar el décimo aniversario de la Harmony Opera Company de Japón. Director de la revista de divulgación organística de dicha academia. no. pero dejó esta carrera para consagrarse al canto. Es autor de diversas obras para piano y órgano. Bonifacio Rojas y José Carmen Saucedo. Ha actuado como solista con las principales orquestas de la República Mexicana bajo la dirección de Ricardo del Carmen. Curriculum vitae. 1961. de México. 1955). Profesor permanente en las academias internacionales de música antigua para órgano. 1961). En 1991 dirigió en el Alice Tully Hall del Lincoln Center de Nueva York. INBA. 18 jul. Comenzó su formación como compositor en el Taller Carlos Chávez del CNM.. Red Bud. abocada al estudio. Fuente: 1998. 3. Fuente: 1882. Cofundador de la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano*. II. cd. Américo Caramuta y Angélica Morales. compositor y musicólogo. 6-12 (en el interior de la revista aparece la partitura de Lauda. 44-45. Eugenio (n. pedagoga y compositora. de México. cinco versos para órgano. retrato. entre los cuales figuran sus hijos José María y Francisco (consultar artículos separados). Gto. Desde 1985 se ha dedicado. a la cabeza de la OFCM. Olague. Considerado como una de las figuras más relevantes que actuaron en el teatro Principal de Guadalajara. en el Sweelinck Conservatorium bajo la dirección de Daan Manneke. Dena. cd. Comenzó sus estudios de piano con James Stafford y de armonía. de García Lorca (1998).. Curriculum vitae. composición y análisis con Salvador Contreras. así como de la música incidental para las piezas de teatro La ópera de tres centavos. y fue alumno de Fede´ rico Ibarra y Manuel Enríquez en el Taller de Composición Carlos Chávez del CENIDIM (1980-1982). Impartió cátedras a las familias ricas de la capital del país y enseñó a una considerable cantidad de músicos. Ese año actuó por primera vez en el país. Radicado en la ciudad de México desde 1990. 28 dic. Bernard Flavigny. Festivales Cervantinos. Foute de L’Orgue de Mossele (Francia). Ha grabado discos para la compañía francesa K-617. clavecinista y compositor. Ignacio Cabrera y Miguel Gálvez.]”.. “Algunos aspectos en torno a la ornamentación en la música ibérica de los siglos XVI y XVII”. Fuente: 1996. con preponderancia. Coordinación Nacional de Música y Ópera. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. 71. Gto. Pianista. Sus principales maestros en órgano y clavecín han sido Jacques van Oortmerssen. quien arribó a la ciudad de México en el porfiriato y fue profesor de canto superior en el CNM. En 1967 ganó el Concurso Panamericano Bernard Flavigny. vol. James (n. donde también ha sido consejera titular del área de teclados del Consejo Académico. Miembro titular del CENIDIM en trabajo conjunto con su esposa Áurea Maya*. escribió numerosas piezas de salón de las cuales Wagner y Levien publicó sus danzas Mi bella sílfide y Mi jamona. piezas corales y sinfónicas. Hijo del farmacéutico don Luis Dena. Ha escrito obras para piano solo y dos conciertos para piano y orquesta. Delsordo (Oropeza). Gustav Leonahardt y Leo van Doesselaar. Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano. José Kahan. obra de —). así como para Radio France. Rodolfo Halffter. asistió a cursos impartidos por Leo Brouwer. Premiado en 1982 con su composición La ninfa Eco. Rosa María Díez.. Pianista. moderna. Hizo estudios de piano. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Licenciado en órgano por el CNM de México (1988). Benito (n. p. donde fue alumno de Gerhart Muench. Ton Koopman. Como pianista acompañante ha actuado al lado de cantantes como Gilda Cruz Romo. Bellini y Donizetti. contrapunto. Delgado Parra. Valle de Santiago. natural de Valladolid. comisario de la Botica de Guadalajara (1821). Gerardo Kleinburg. entre otros. con la solemnidad acostumbrada. de México. 1962). INBA. cd. En El Diario de México del 14 de mayo de 1807 se le nombra: “El día de la Ascención se celebró la hora nona en la santa iglesia catedral. 113 (datos biográficos. “En homenaje a Olivier Messiaen en su tercer aniversario luctuoso”. 321 . Juan María Campuzano. y m. Director de Solistas Ensamble del INBA y profesor de canto en la ESM del INBA. Trasladado a la ciudad de México. en el Concurso José Pablo Moncayo de Obras Orquestales convocado por la UNAM. Demster (Tilmann). David Rodríguez y Eduardo Soto Nava. Obtuvo el título de maestra en piano en el CNM y desde 1972 imparte cátedra en ese plantel. En diversas ocasiones ha sido invitada para participar en simposios. cd. La Española. pp. preservación y revaloración de los órganos barrocos mexicanos. vol. En 1989 obtuvo la mención honorífica en el Albert Schweitzer International Organ Composition Contest. Abel Eisenberg. 1824-1862). Participó en los recitales del Palacio de Minería. Organista. Fuente: 1895. cd. Pianista y director de coro y orquesta. Ha dirigido varias temporadas operísticas en el Palacio de Bellas Artes y el teatro Degollado. una excelente composición de don Manuel Delgado. congresos y seminarios en Japón. EU. de Brecht (1997).. Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Gyorgy Sandor. de México. 132 y 174. entre otros: Oude Muzik Festival de Utrecht (Holanda).Dena. 20. y su mazurca Vínculos de himeneo. SACM/FCE. EU. Francisco Savín. Salvador Contreras y Jorge Delezé. Más tarde realizó estudios en medicina. Delgado Parra. Porrúa. Thomas Thomaschke y Encarnación Vázquez. homónimo. dos cuartetos de cuerdas. un dúo de clarinete y piano. de Paniagua. Tenor. Wlodzimierz Kotonski. pp. Albert Schwitzer Festival Deventer. Peter Kelen. así como sobre el patrimonio de los órganos barrocos en México. Ese mismo año ingresó al CNM. Cursó la maestría en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam (1990) y el doctorado en órgano y música antigua en el Utrecht Consevatorium (1992). catálogo de obras). Jal. Guadalajara. a ambos se debe la recuperación de obras mexicanas del siglo XIX como las óperas Ildegonda*. De 1974 a 1996 fue directora musical de Yamaha de México. Participó como intérprete en los cursos de perfeccionamiento pianístico ofrecidos por Jörg Demus. Celaya. Entre sus muchos discípulos figuran Karl Bellinghausen. y otros en Europa y América. En 2002 fue nombrado coordinador de investigación de ese mismo centro. 9 jul. Centro y Sudamérica. de México. Fue niño cantor en la catedral de Guadalajara donde obtuvo el puesto de solista. y El público y el amor. Nieta del tenor italiano Antonio Delsordo. y en 1996 realizó un posgrado en esa materia. ed. a la investigación musical. Illinois. Durante 1981 cursó perfeccionamiento pianístico con José Sandoval. donde se graduó en 1973 como concertista con mención especial. p. Fuente: 1998. Mario Lavista y Samuel Rubio. Rosa María (n. órgano. Coordinación Nacional de Música y Ópera. I. 6 jun. Benito ta en la cual participaban los maestros José Manuel Aldana. dirección coral y composición en el CdlR de Morelia (19761980). Gustavo (n. con su obra Variaties voor Orgel. de Morales. Primer lugar en el Concurso Nacional de Composición Orquestal Monterrey 1996. Canadá. con su obra Romance de Monterrey para coro y orquesta. en los intermedios de los versículos del segundo salmo. Regina Smendzianka. tocándose por la orquesta. de México. de México. así como la recuperación histórica del archivo de este último compositor. Ha publicado libros y artículos acerca de la interpretación de la música antigua para tecla en instrumentos originales. actuando en las cintas mudas Alma de sacrificio. Maestras deportistas. Dividió sus trabajos en tres áreas: a) creación e investigación. que tenía a su cargo la OSN*. SEP. . Bari. Las fiestas deportivas más importantes a nivel mundial son las Olimpiadas. Estudió composición y análisis musical en cursos privados con Ana Lara (1995-1999) y obtuvo la licenciatura en composición en la primera escuela. son antecedentes del moderno nado sincronizado. 1939. Talleres Gráficos de la Nación. Más tarde cursó la carrera de concertista en la ESM del INBA bajo la guía de Ana María Tradatti. Rubén M. y solemnizaron la apertura de centros deportivos como el Mixcoac Golf Club (16 jun. 1998). de México. Deportistas (1942). bailable gimnástico. de Ignacio Fernández Esperón (Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes. p. cd. 1946). Asistió a seminarios de técnicas nuevas de análisis y creación musical impartidos por maestros como Javier Álvarez. Establecido en la ciudad de México desde 1990. cocoyocpatolli. Desde el inicio del siglo XX las bandas de música de Artillería. Fue creado en 1921 y desapareció en 1947. 1995. 1935. bajobarítono. Stefano (n. Theo Loevendie. Mimí [Hermilia Pérez de León] (n. Elliot Antokoletz. himno con letra y música de Alfonso del Río (ibid. 14 pp. 128 (retrato). así como los compositores Joaquín Gutiérrez Heras (autor de la música de la película Olimpiada en México. En el verano de 2000 acudió al Campo de Composición de Málaga dirigido por Cristóbal Halffter. SEP. en México. la Escuela Nocturna de Música (actualmente Escuela Superior de Música) y las secciones escolares de primaria. de México. Ónix Nuevo Ensamble de México. Ramón MENA y J. (textos y música en reducción al piano). cd. Cantó en los teatros Iris y Principal. Departamento de Música y Folklore. piano y trompetas. Italia. J. Carlos Jiménez Mabarak (autor de la Fanfarria olímpica para orquesta). Más tarde cantó en España. de México. Después. Tehuana. y el ballet El deportista (1956) con música de Joaquín Gutiérrez Heras y coreografía de Farnesio de Bernal. etcétera. 1957. Otros conjuntos que han interpretado su obra son el Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México. cd. Armando Lavalle y Leonardo Velázquez. Carl Schachter. (incluye rondas y juegos tradicionales con música). del Octavo Regimiento y de Gendarmería Montada amenizaron eventos ecuestres. 1889-1953). de México. y m. pero se desconocen detalles sobre tal música. Fuente: 1994. marcha de Genaro Núñez. de natación. Sección dependiente de la SEP. Escuela Nacional de Educación Física. Fue miembro del Coro Infantil de La Scala de Milán.Departamento de Música del INBA Departamento de Música del INBA. Más tarde el área de creación pasó directamente a manos del CONACULTA (1988). durante la ocupación española el deporte tuvo importancia nula. Fuentes: 1930. el Himno al deporte. Luis Felipe OBREGÓN: Recreación física para escuelas y comunidades rurales. mientras las áreas de educación e investigación pasaron a la Subdirección de Educación e Investigación Artísticas del INBA. En 1984 hizo su debut operístico en Génova. cd. Guzmán (Departamento de Educación Física del Distrito Federal. el Coro del Conservatorio* y el Coro de Madrigalistas*. de autores españoles. 1938). El repertorio musical inspirado en el ejercicio deportivo tiene gran variedad en México. con letra de Manuel M. 1996 y 1998). (comentarios generales sobre el ritmo en la música y la danza. tesis que presenta el pasante — para obtener el título de profesor en educación física”. de Roque Vidal Vidal. Georgina (n. Elizondo y Rafael Gazcón. 75 pp. 2 sep. y c) difusión. al lado de Carlota Millanes.. CAMPOS: “La soprano Mimí Derba”. Francia. Asimismo el área de difusión quedó en manos de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. con música de Fernando Méndez Velázquez. en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (1997-1998). Franco Donatoni. 67 pp. donde se comprendían el CNM de México. Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad. Fue una de las primeras divas del cine mexicano. totoloqui (gira de palo). Curriculum vitae. El desempeño de la Banda de Policía de la Ciudad de México ha sido el más constante en esas presentaciones. que parece ser el primero en su género en este país. Himno olímpico nacional 322 mexicano (1938). Basurto y música de Luz Merino Araz (SEP. Anónimo: Himno nacional mexicano y 12 cantos revolucionarios y deportivos. Inició sus estudios de piano a temprana edad con Lea Levine y Martha García Renart. de Ze Luis. CENIDIM. el Cuarteto Ruso-Americano. principalmente. como el Corrido de Salvador Sánchez (1984). (incluye referencias a las danzas de aztecas y mayas como medios de preparación física). En un repertorio cancionero aparte se encuentran muchos corridos que narran las hazañas de deportistas mexicanos famosos. Se distinguió por su belleza y pronto ganó fama en la época del auge del género chico. Su obra ha sido interpretada en el Primer y II Encuentro Universitario de la Composición en México (UNAM. aplicaciones a la educación física. la cantante Encarnación Vázquez y el pianista Alberto Cruzprieto. Himno al deporte (1938). facsimilar. Derba (Ramos). Sus triunfos incluyeron actuaciones en las zarzuelas El país de la metralla (1913). 1 para interpretarlo y grabarlo en el taller de ese grupo impartido en la sala Blas Galindo del CNA. secundaria y normal. b) educación. de México. Fue becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en el período 1998-1999. 1960). La música que compuso Carlos Curti* entre 1901 y 1906 para las pantomimas acuáticas Una boda en Santa Lucía y El juego hidráulico. patolli. del mismo Elizondo y Xavier Navarro. Estudió técnica vocal en Milán y Londres. Israel y Venezuela. En 1999 el Cuarteto de Cuerdas Arditti seleccionó su Cuarteto no. INBA. 1901). En 1990 debutó en el Palacio de Bellas Artes con la ópera Salomé. Marchemos deportistas. de México. para canto. María Caballé y Paco Gavilanes. Ha cantado ópera y conciertos en las principales ciudades de la República Mexicana. que se celebraron en 1968. al constituirse el INBA*. 1921). también dependiente del INBA. Un antecedente que conviene citar es el Libro de música especial para acompañar ejercicios gimnásticos (1914). EU.. para orquesta y coro infantil). El folklore musical de las ciudades. cd. de Belisario de Jesús García. de José F. prolongadas hasta la actualidad (Maratón de la Ciudad de México. En defensa propia y Patria nueva (las tres del año 1917). Pianista y compositora. Fuente: 1930. Otras obras musicales que aluden al deporte son la marcha Olímpica. en el Vassar College de Nueva York (gira del Trío Neos. no incluye ejemplos rítmicos en pauta). De Peppo. Tiple de opereta y zarzuela. México. La tradición moderna de acompañar las manifestaciones deportivas con música proviene de los últimos días del porfiriato. archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. con el papel de «Sparafucile» en Rigoletto. de México. En esa ocasión participaron los músicos José Sabre Marroquín como director musical de los juegos y Héctor Quintanar como asesor musical y director del Coro Olímpico. Arturo Amado LÓPEZ VALDEZ: “Educación rítmica. reimpr. carreras organizadas por la Comisión Nacional del Deporte y por sindicatos y gremios obreros). Se sabe que la música y la danza estaban estrechamente ligadas a las ceremonias deportivas precortesianas del tlachtli (juego de pelota). Etelvina Rodríguez. Roberto Sierra y Hebert Vázquez. atletismo y gimnásticos. y El barrio latino. cd. de Eduardo Hernández Moncada. de Leticia Euroza*. cd. la Ópera de Bellas Artes* (en su sede del Palacio de Bellas Artes*). cd. Organismo creado en 1947. 26 ago. cd. Bermejo y música de Octavio A. 169 pp. Mario Lavista. de México. etcétera. Las musas del país. 1937). spi. 1968). donde estudió con Arturo Márquez (19941998). Estaba encargado de coordinar todas las actividades musicales bajo el patrocinio del estado. y recibió clases particulares de piano con Aurelio León Ptacnick. himno con letra de Carmen G. Gran Bretaña. Deporte (música en eventos deportivos). Cantante. de México. Derbez (Roque). grabado por Los Broncos de Reynosa. ARRIAGA: Educación intelectual y física entre los nahuas y mayas pre-colombinos. 1862. 2004). donde se le otorgaron las plazas de primer maestro flautista. contiene datos sobre —). 1963. Dos piezas para flauta y clarinete. Visión desde la Puerta del Vino. 2000. Hebe Rosell y Delfor Sombra (*). en Querétaro. Ávila. 2000. Plutarco Haza («Jonathan Harker»). Del silencio. Zac. cd. programa XX. Argentina. pp. Días difíciles. para contrabajo. para flauta. En ese conjunto también colaboró con Guadalupe Pineda. Aunque la conmemoración anual del día de Santa Cecilia (22 nov. ca. para clavecín. el 31 de octubre de 1994. Irene VÁZQUEZ VALLE: “La fiesta a Santa Cecilia en México”. Eduardo (n. Zacatecas. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. viola.Díaz. José CASTILLO Y PIÑA: “José Guadalupe Velázquez”. Teresa Correa. texto de Delmira Agustini. Fue. Concierto para piano y orquesta. 74. luego estudió con Miguel Meneses. Canción de cuna.. Flautista. de México (catálogo de la empresa. Fuentes: 1998. Charly García. Margarita Botello y Gabriela Silva. Fue niño cantor de la catedral de Guadalajara. 1948. 1995. Estudio. Cobró mayor relieve a fines del siglo XIX auspiciada por José María Cornejo. INBA. Fuente: 1996. Cantor y pedagogo. La escenografía la realizaron Arturo Nava. y rosas (1991) y En concierto (1992). Memorias del Encuentro Internacional de Etnomusicología. Fue el primer profesor de esa cátedra en el Seminario de Zacatecas.. El cantar de los cantares. Díaz. y más tarde estudió con Clemente Aguirre. Inició su formación musical con Jesús González Rubio. 1. Jal. Guadalupe Jiménez («Melisse») y Margarita Botello y Gabriela Sevilla («Wanda»). 1995. 73-82 (cronología. de México. clarinete. Agustín González. Jal. Fuente: 1995. 1905). Nocturno. en la ciudad de Zacatecas. en la ciudad de México. Tríos: 1996. Cuatro piezas para jóvenes pianistas. para flauta. además de canciones de Luis Eduardo Aute.. oboe. para piano. Lagos de Moreno. 2004. Del viento del mar. 1858.. Día del compositor. Discos Pentagrama. cd. Obra electroacústica: 1999. editados por Discos Pentagrama. 1847. clarinete. 2005. cd. 1918). de México (Díaz y su relación con Velázquez). para clarinete. chelo y contrabajo. Discípulo de González Rubio. entre estas últimas se encuentran El rebumbio de Santa Ana (1900). Carlos [“Caíto”] (n. Obra para voz y piano: 1996. Otros conjuntos de cámara: 2002. en cuya banda de música. Quintetos: 2001. Anastasio (n. inició su carrera de instrumentista. y Santibáñez. 193-197. sobre escenas costumbristas 323 . Cuatro piezas en seis sonidos. Ópera de cámara en un acto con música de Federico Ibarra y libreto de David Olguín. Ags. 1995. fundado en 1887.) como fiesta menor de los músicos. Concierto para clarinete y orquesta. Obra para solista[s] y orquesta: 2003. Consuelo CARREDANO: “Viñetas de compositores: Georgina Derbez”. Mar del Plata. p. Entró en vigor en 1956 y desde entonces se celebra el 15 de enero. abr. violín y chelo. de México. Tipografía de Valeriano C. violín y chelo. Obra sinfónica: 2001. Grabó alrededor de una decena de discos donde figuran piezas de la nueva trova cubana y poemas latinoamericanos musicalizados. clarinete. Durante muchos años cultivó estrecha amistad con Benigno de la Torre y Gustavo E. Anónimo: XX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. vibráfono y arpa.).. 20 (catálogo biográfico). para oboe. Cuarteto de cuerdas no. En sus últimos años fue acompañante musical de Germán Dehesa en su programa de televisión El Ángel de la Noche y ofreció recitales en La Planta de Luz. piano. referencias documentales). cd.-jun. Despertar al sueño. póstuma. para piano. Jesús C. marchó a Querétaro. Benito (n. Imprenta de Manuel León Sánchez. Díaz. catálogo de obras. chelo. clarinete y piano. Guitarrista y cancionero argentino radicado en México. Guadalupe Jiménez. El cantar de los cantares. piano. 2000. de México. m. patrona de la música. sainete lírico en un acto y tres cuadros. 1943. Entre dichos registros están: Personal (1987). UNAM. Eduardo Solos instrumentales: 1995. Julio. Díaz. 2004. 6 sep. Fiesta establecida bajo el auspicio de la SACM*. piano. de México. campanas (cinta DAT). Canadá). Sonata para clarinete y piano. 15 abr. de México. 2004.. que dirigía el guitarrista uruguayo Alfredo Zitarrosa. Florentino. Tres piezas para viola sola. Lorenzo). Silence. Campa. cd. En 1895 se estableció en la ciudad de México. Canciones de amor. Se estrenó en la ciudad de México. llegó a este país en 1978 como miembro del grupo Sanampay. para flauta. cd. For those who Secretly Listen. 2005.. Sus une fontayne. en México esta fiesta tuvo poco arraigo durante el período virreinal. Hombres y lugares célebres de México. versión para oboe y piano. y José Guadalupe Velázquez. no. Guadalajara. Participaron en esa primera función los actores Luis Miguel Lombana y Raúl Román («El Conde Drácula»). 1915). para quinteto de alientos.. profesor de música y director de orquesta. luego tocó en orquestas teatrales y en templos. For those who Secretly Listen. 2006. Día del músico. pp. se ha hecho en Italia y España desde la baja Edad Media. sobre un texto de José Asunción Silva (Arla Musical Services. Lo inefable. (Ver también: Acosta. EMUG (inédita). Sin embargo este día fue institucionalizado hasta 1938 por iniciativa de Esteban Alfonzo García* y con el respaldo de la Sociedad Mexicana de Compositores (más tarde SACM). Durante la intervención francesa fue miembro de diversas bandas militares en Guadalajara y San Luis Potosí. Pianista y compositor. donde se examinó en canto llano. para piano. 1999. Alberta. Un suspiro de luna. Olague. La música fue dirigida por el compositor y la dirección escénica estuvo a cargo de Luis Miguel Lombana. Cuartetos: 1995. Dúos instrumentales: 1994. El llamado del Shofar. Produjo obras para conjuntos instrumentales y piezas para el teatro. Saeta. ed.. Amigos míos (1988). XIX. Fantasía para violín y piano. en Guadalajara. bajo la dirección del compositor. cd. Fuentes: 1882. establecida en la Escuela de Artes y Oficios del Hospicio Cabañas. Guadalajara. percusiones. Aquí formó parte de la orquesta de música sacra que fundó el presbítero José Guadalupe Velázquez.. e hizo giras por la República Mexicana. vol. fagot y piano. cd. con quien inició sus estudios musicales a los seis años de edad. en la Colegiata de Guadalupe. ca. 1997. 1998. m. Fuente: 1936. Díaz.. en el Centro Cultural San Ángel. de México. violín. Suele considerarse también el día de San Gregorio (12 mar. Película de Alejandro Pelayo (1987) con música de Arturo Márquez. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. Aguascalientes. María Teresa Correa («Mina Harker»). Raúl Rodríguez y Lázaro Garcompañía. m. para flauta. y de profesor de canto llano en el Seminario de México. con Porfirio Torres* uno de los flautistas más destacados de su tiempo en el occidente del país. Ordenado sacerdote el 10 de agosto de 1881. fagot. Pauta. en la ciudad de México. cd. Jal. Querétaro. de J. Las islas Marías (1950). No debe confundirse con Santiago Herrera*. S. Segunda sinfonía. pp. Durante cuatro décadas se le consideró como una de las representantes de la canción romántica mexicana. desde entonces ha sido invitada a dirigir varias orquestas sinfónicas y conjuntos de cámara de la República Mexicana. Requiem. cd. La Atlántida. 1993). 1963). en Carmen (1986). curriculum en el cuadernillo del disco Canciones de mi abuelo. es una de las crónicas más valiosas sobre el tema. Francisco (n. entre sus alumnas estuvieron las señoritas Delfina Romero y Guadalupe Iguíniz. acompañada por el pianista Óscar Tarragó.. en Cavalleria rusticana (1982). Curriculum vitae. Kindertotenlieder y Lieder cines fahrenden gesellen. publicadas por H. de México. Ha cantado en compañía de las orquestas mexicanas más importantes. Díaz Conde. Novena sinfonía. 20 (catálogo biográfico). En 1993 ganó el segundo lugar en el Primer Concurso Nacional para Directores de Orquesta (Querétaro. de México. Pianista. Recibió el diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música en tres ocasiones. de México. 1997. 235-236 (colección de crónicas y apuntes. entre ellos: Cuando viajan las estrellas (1942). Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. cd. Violinista. ed. y en el Festival Europalia (Bélgica. 42. de México (incluye letra de 20 piezas compuestas por Ignacia Medina). m. p. el cine y el canto. con libreto de Carlos Valle y Gagern y música escrita en colaboración con Ignacio C. Adriana (n. En 1995 emprendió una temporada con la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Sistema Radiópolis. fue comparsa de ópera en Bellas Artes y en el Metropolitan Opera House de Nueva York. y m. en cuyo puesto fue sustituido por José Godínez*. desde el año de 1572 hasta nuestros días”. Durante muchos años fue segundo organista de la catedral de Guadalajara. de Mozart. Entre sus actuaciones en México están: «Lola». Olague. Compositor. Fuentes: 1882. Sinfónica de Oklahoma. de Berlioz. Miembro del grupo de Solistas de Bellas Artes. Tres años más tarde debutó en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México con la «Bersi» de la ópera Andrea Chénier. Tipografía de El Amigo de los Niños. y en 1996 grabó el disco Canciones de mi abuelo. en el Homenaje a Octavio Paz. 1990. 125 pp. en Il barbiere di Siviglia (1984). Secretaría de Educación y Cultura de Nuevo León. de México. todo publicado por Enrique Munguía (Guadalajara). y Scheherezade. y con algunas de Europa y EU (Sinfónica de Berlín.+54 pp. en el CNM . La red (1953). Discípulo de Jesús González Rubio. 42] (originalmente publicado con el título Cincuenta años de ópera en México [1978]. organista y pedagogo. Bibliografía de Carlos Díaz Du-Pond: 1986. Su carrera como director de escena comenzó en 1953 con Aida. de México. La malquerida (1948). 2032 y 2348. Díaz.Díaz. donde sobresale Soñador. obtuvo la Medalla de Oro del Club de Ópera. de la radiodifusora XEW. Fuente: 1911. Debutó en 1931. Díaz Alatriste. cd. 669. Quizás de origen español. Mercado. ed. en el Festival del Libro de Aix. 1844-1913). Gto. España. estrenada en el teatro María Guerrero el 29 de enero de 1901. y m. por la dirección de La bohème de Puccini. de México. con un suplemento fotográfico). 4. como intérprete de Gonzalo Curiel en el programa La Hora Azul. Carlos Díaz Ocampo. Monterrey. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. 11 dic. y los valses Esperanza y María Teresa. Desde 1990 ha hecho actuaciones permanentes en las principales ciudades de México. cd. cd. Celaya. cd.. cd. La Margarita y ¿Tiene usted compromiso?. en el Festival de Lille. Maclovia (1948). cd. Pepita Jiménez (1945). p. de México. p. Compuso abundante música de salón. Santiago (fl. Díaz. cd. en Teoría de la música. Cantante. Díaz de León (Martínez). 1914. Nagel Sucesores. Su hijo. Guadalajara. [Cuadernos de Historia del Arte. cd. Asimismo ha grabado y estrenado obras de Federico Álvarez del Toro y de Manuel de Elías. por esta última obtuvo el premio Ariel). de México. 1939. 1961. Alexander Nevski. Desde joven mostró un interés especial por el teatro. compositor y profesor de música. Díaz de Herrera. Alumna de Irma González. de México. de Mario Lavista. Dirigió más de 70 óperas diferentes en México. Reportaje (1953). Uno de los cronistas más prolíficos de la ópera en México. Directora de orquesta. Fuentes: 1911. las dos danzas para piano Veleidosas. Tipografía de Valeriano C. En 1979 ganó un concurso para formar parte del taller de ópera de la Universidad Veracruzana. p. Director de escena operística. Sinfónica Nacional de España. 1908-30 oct. Escribió música para varias películas mexicanas de la Época de Oro. Guadalajara. con la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la dirección de Francisco Savín. Antonio (n. de México. y m. Panorama Editorial. 1955). divulgando las canciones de Francisco Gabilondo Soler. la danza para chelo y piano Veleidosa. fueron famosas sus danzas habaneras Ahora le diré a usted. cd. Cantante. 5 feb. 118. 1976). XVIII). introducción. “lírica popular mexicana”. fue tercer organista del mismo templo hasta 1898. moderna. Celaya. segunda mitad del s. Fuente: 1993. de México. Díaz de la Vega. moderna. pp. vals aún ejecutado en versión de banda sinfónica (archivo de la Banda de Música del Ayuntamiento de Guadalajara). La perla (1945). de México. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. cd. La ópera en México de 1924 a 1984. edición. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. Obtuvo la maestría en esa especialidad en la Universidad del Norte de Texas (Dallas). p. Organista y compositor. Compuso también mucha música de salón. «Rosina». Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. archivo de la Asociación Mexicana de Orquestas Sinfónicas (Primer Concurso Nacional para Directores de Orquesta). María Elena [“La Cancionista de Ensueño”] (n. Salón México (1948). Fuente: 1996. Francisco mexicanas. Gabriela (n. Qro. mezzosoprano. e impartió clases de música en su domicilio particular en la ciudad de México. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Fuente: 1991. Un día de vida (1950). zarzuela con libreto de Miguel Inclán y Gonzalo Bofil. y «Mercedes». bajo la guía de Jesús López Cobos). Anónimo: “Adriana Díaz de León”. Instituto de Investigaciones Estéticas/ Coordinación de Difusión Cultural/Dirección de Actividades Musicales de la UNAM. Porrúa. Antonio (n. para este templo escribió abundantes piezas instrumentales. 1993). Fuente: 1993. de Ravel. Actuó en la Semana Cultural de México en India. en la inauguración del teatro Nacional de Madrid. activo en Morelia y Guadalajara durante la primera mitad del siglo XIX. el chotís para piano Deleite amoroso. cd. Porrúa. “lírica popular mexicana”. Otras obras en su repertorio son Johannespassion y Matthaupassion. La rosa blanca (1954) y Pueblito (1961). Formó parte de diversas orquestas teatrales y sinfónicas durante muchos años. de México. 1829-1904). Les nuits d’eté. de México. cd. Fue músico de la Colegiata de Guadalupe por lo menos desde 1754. y Lo del día (1901). 1911). 419 pp. Pueblerina (1948. SDL22113. Desarrolló carrera como recitalista y profesor de música. donde interpretó Hacia el comienzo. 1961. Díaz Du-Pond. Bach. EU y Cuba. Hizo estudios de dirección en Kancock (EU) y en la ciudad de México. de Mahler. ilustraciones. Ricardo VELASCO: “Bibliografía de los músicos mexicanos. (En colaboración con Jorge Rangel Guerra) Ópera en Monterrey (1953-1989). Se radicó en México al terminar la guerra civil española (1939). . Spartacus.). 324 Fuente: 1909. Carlos (n. Duelo en las montañas (1949). notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). de Beethoven. Martin BERNHEIMER: “Eduardo Díazmuñoz [. Épsilon. Miami. De.. Dos miniaturas strawinskianas. año 2.. (cultura). de México. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica del CNM (1974-1976). 1995). Como compositor. En 1982 dirigió en París la Orquesta de la UNESCO. Novedades.. Nueva York. oboe (y corno inglés). Estudio no. texto de Antonio Machado. 1980-1982). 10 dic. pp. director general de Orquestas y Coros Juveniles de México y director artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Montevideo.]”. (cultura). Obra concertante: 2001. Colombia.]”. vol. Hemerografía sobre Eduardo Díazmuñoz (selección): 1978. Obra para piano y canto: 1981. 1988. cuerdas. cd. Uruguay. Obra para piano: 1972. Proceso. 1981. Miami.. 1977. cd.. Obra coral: 1975. EU. Unomásuno. Chile. de México. Cuartetos: 1973. ¡Alerta!. Julio NOVOA: “Cuarta sinfonía de Brahms [. cd. cd. flauta. catálogo de obras). 17 jul. 1989.]”. p.. Épsilon (2ª versión). 13 may. cd. con la cual realizó su formación artística. (cultura). oct. Satmer.. cd. Hoy.. 3 oct. violín y oboe. Juan Arturo BRENNAN: “Díazmuñoz dio una muestra más de su enorme potencial como director [. Sri-Isopanisad. cd. Kenneth FURIE: “El Cuarteto no. Mozart. percusiones (2).]”.. 23 ago. CENIDIM. Italia. de México. En 1971 ingresó al CNM. Encuentro (Siete para seis). Miami. Serialogía no. tres flautas y chelo. Guatemala.. 9 jul. 1. flauta. snp. Ignacio OTERO NIETO: “Nuestro conjunto sonó con bastante limpieza y claridad [. Montevideo.. 17 oct. Después fue director titular de las OSEM (1985-1989) y de la Filarmónica de la Ciudad de México (1991-1994). Ha impartido cursos de perfeccionamiento en varias ciudades de México y EU. (cultura). clarinete. clarinete y fagot. Guitarrista. Extroversiones intrínsecas. Los amorosos. en un amigo. en mayo de 1996. snp. 20 oct. de México. ha formado allí varias generaciones de ejecutantes. al mejor álbum de música clásica. piano y quinteto de cuerdas. 1985. The Miami Herald. Zonante. director general del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Estudio no.. Guillermo (Guadalajara. 1991.. se graduó con mención honorífica en 1978 y asistió al Taller de Composición del CNM bajo la guía de Daniel Catán y Mario Lavista. sn. Estudio festivo. Washington ROLDÁN: “Volvió el talentoso mexicano [. Salamanca y Valladolid). 1974. Eduardo (n. 1990. CONACULTA. Estudio. 1974. en colaboración con Enrique Diemecke.. snp. de México. 1992. y Ramón Serratos. para chelo y piano.. En la temporada 1996-1997 Díazmuñoz actuó una vez más como director invitado de ese grupo. Los Angeles Times... y Alicia.. con la cual se presentó en 1975 en el Palacio de Bellas Artes. trompa y piano. de composición. 1974. 1985. y las óperas La hija de Rapaccini. Excélsior. 1937).. (cultura). cuerdas. A. Cinco estudios. preparó a este grupo para conciertos dirigidos por Leonard Bernstein y Eduardo Mata. 1981. Juan Carlos MONTERO: “El director Eduardo Díazmuñoz [.. 1996. Memoria de Papel. 4. Ricardo RONDÓN: “Eduardo Díazmuñoz [. 1995. Buenos Aires. de Ibarra (Orquesta del Teatro de Bellas Artes.. oboe. 14 may. Eduardo Díaz Martín del Campo. A los ocho años de edad inició sus estudios de piano.. no. texto de Antonio Machado. Jal. Entre otras distinciones ha recibido el premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música (1986). The New York Times. 1996. Buenos Aires. La Nación... El País. soprano y piano. 13 jul. Entre el medio centenar de obras estrenadas por él.]”. flauta. en Siglo 21. clarinete. de Catán (OFCM. Hizo la música para la película Motel. de México. España. 5 feb. Imre Hartman (chelo) y Francisco Savín (dirección). 7 mar. 1 de Eduardo Díazmuñoz [.]”. 1981. Obra para chelo solo: 1980. José Antonio ALCARAZ: “El cometido magnífico corrió a cargo de Eduardo Díazmuñoz [. de cámara y sinfónica. Fue nombrado. cd. 15 sep. 1973. (cultura). trompa y chelo. Un momento en espacio. snp.. Juan Arturo BRENNAN: “Eduardo Díazmuñoz [. Nueva York y París. 1974. 1991). 1995. Ha dirigido prácticamente todas las orquestas sinfónicas de México y cerca de 50 orquestas sinfónicas de países como Brasil.. Otros conjuntos instrumentales: 1987.. 1980) y con León Barzín (París. Obra sinfónica: 1993. 13 abr. 1953). premiado por el Conservatorio Nacional y la SEP.]”. José Rafael CALVA: “La dirección musical de Eduardo Díazmuñoz [. 2. Ha escrito música coral. 7 feb. 1. ABC. de Luis Mandoki. Henryk Szeryng..]”. 1. Napoleón CABRERA: “Díazmuñoz conoce la orquesta [.. 1979). Cuarteto no. 1974. cd. Una vez más en México fue designado director titular de la OFUNAM (1982-1984). República Dominicana y España (Madrid. 1988. Clarín. trompa. sobresalen la Quinta sinfonía. Desde diciembre de 1994 y por concurso de oposición es director residente y director del programa instrumental de la New World School of the Arts de Miami. Asistió a cursos de perfeccionamiento en Santiago de Compostela. 1980. Luego asistió a cursos de perfeccionamiento en piano con Regina Smendzianka. Venezuela. de México..Díazmuñoz. 1986. y durante la filmación de El golpe tocó en el piano el tema de la cinta. no. 325 . 22. de Huízar (OFCM. oboe. Al año siguiente fue invitado por la Orquesta Filarmónica de Florida para sustituir a Eduardo Mata como director huésped. Los colores que perdió la tierra. Unomásuno.]”. James ROSS: “El compositor y director [. Tríos: 1974. de México. mezzosoprano. SACM/FCE. por su labor al frente de la OSEM. 2. 21 may. Raúl COSÍO: “Díazmuñoz dirigió con evidente eficacia [. The Miami Herald. 1999.. 1985. Francia. de violín. 1994. En 2000 fue nominado al First Annual Latin Grammy Award. Instantánea. coro femenino y orquesta de cámara. Cuatro humorescas. donde fue alumno de Aurora Serratos (piano). fagot y piano. 1972. 3. trío de oboes. snp. La Mañana. 1974. Díazmuñoz (Gómez).]”. Como impulsor de la enseñanza musical en su país. Dúos instrumentales: 1972. 2. Concierto para guitarra y orquesta. Andrés RUIZ: “Directores de orquesta en México: Variaciones sobre una sinfonía inconclusa”. dúo de pianos.. de México. coro mixto a cappella sobre cuatro textos del Sri-Isopanisad. James ROSS: “Director muestra talento composicional”. algunas de sus obras han sido estrenadas en Buenos Aires. Madrid. La Jornada. En ese mismo plantel hizo estudios en percusiones y composición. Fuente: 1995. 1973. 72. Serialogía no. Tentaciones. (cultura).]”. pp. Como director fundador asistente de la OFCM (1979). Obra para coro y orquesta de cámara: 1974.]”. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. snp. Perú.. Bibliografía sobre Eduardo Díazmuñoz: 1996. luego del trágico fallecimiento de éste. 86-113. I. 115-116 (datos biográficos. para.. gracias a iniciativa suya se realizaron los concursos nacionales Felipe Villanueva. Serialogía no. Danza.. EU.. Cuarteto no.]”. snp. Uruguay. clarinete. W. Miembro de una familia de gran tradición musical. y en dirección orquestal con el propio Bernstein (Tanglewood.]”. cd. Guadalajara. Julieta MARÓN: “Recital de guitarra”. compositor y director de orquesta.. 1980. 20 ago. de México. por los niños. (música). fagot.. 1992. como director. 1992. fagot. este último lo nombró su asistente a partir del primer año de trabajo conjunto. de piano. retrato. Pianista.. Director de su propia academia de guitarra. dirección y composición. México. y m. de México.. con el mimo Jorge Wagner. 1950). Hizo dúo con los pianistas José Rolón y Juan A. fue nombrado director de la Banda de Música del Estado de Tabasco y profesor de educación estética en Villahermosa. organista. Fue miembro fundador del Cuarteto Tempore*. Heterofonía. de México. 2000. equívocamente aparece como Juan Santana). donde fue niño cantor y luego organista titular y maestro de capilla. 114-115. Pue. cd. También en la UNAM cursó la maestría en historia de México. Fue solista con la orquesta de Diego Altamirano. Miguel”. en 1929. p. Fuentes: 1974. 37 (breve mención de — como maestro de Ignacio Camarena). Schola Cantorum de México.. romanzas. Miguel Bernal Jiménez: Iconografía. CENIDIM/INBA. Secretaría de Cultura de Jalisco. compositor. Schola Cantorum de México. 75-88 (traducción al español). Hungría. Zacatlán de las Manzanas. 3 al 28 mar. Italia y Noruega a cursos de perfeccionamiento técnico y clases magistrales de interpretación de música renacentista. Fuente: 1999. Con ese grupo actuó en Indianapolis. Pue. de México. Apolo y Degollado. (con fotografías). Puebla. así como en Francia.. ibid. donde cursó piano. cuartetos de cuerda. 43-44 (programa general). ca. Dos discos compactos. 1884. Everardo (n. Ejecutante de flautas de pico e investigadora. Denia Díaz Núñez. m. 1955). ene.. jul. Madrid. La Voz de Michoacán. Permaneció en dicho cargo hasta su muerte. armonía. de México. Violinista. con el cual se presentó en Indianapolis. Díaz Santana poseyó un violín Stradivarius. pp. cd. 19 (breve comentario acerca de la relación de — con Blas Galindo.. cd. 1996. 2002. Heterofonía. pianista. CENIDIM/INBA/CdlR de Morelia. Sociedad de Autores y Editores. Compuso también numerosas piezas breves para piano. 123. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. ibid. Estudió clavecín con Luisa Durón en la ENM de la UNAM y la especialidad en música antigua en el New England Conservatory de Boston con John Tyson (flauta de pico) y John Gibbons (clavecín). Juan (n. 82-92 (con fotografías). De 1978 a 1988 realizó con ese grupo una intensa labor concertística en la República Mexicana y en Francia. En 1995. Noruega y la Unión Soviética. Compuso piezas de salón para piano. Comenzó sus estudios de canto. Formó parte de las orquestas de los teatros Principal. puesto que desempeñó hasta 1940. no. publicadas por A. Dado de alta en el ejército federal. Noruega y la Unión Soviética. Coro del Teatro de Bellas Artes. historiador jalisciense. México. 237241 (introducción y notas por Lorena Díaz Núñez). pp. En 1990 ingresó en el CENIDIM como investigadora de tiempo completo. Luis Berber: director concertador.. 31 ene.-dic. 2001. Emilio Casares.Díaz Núñez. Asistió en México. Zacatlán de las Manzanas. para violín y piano o piano solo (A. Puebla. barroca y didáctica musical. pp. que se estrenó en la Feria Universitaria del Arte. con una tesis sobre Miguel Bernal Jiménez. especializado también en repertorio renacentista y novohispano.. coros escolares. himnos. 1954). solfeo. la Secretaría de Guerra y Marina lo designó director de la Banda de Música de la División Álvaro Obregón. que alcanzó más de 150 representaciones y fue seleccionada para participar en el Programa de Teatro Escolar del INBA. el espectáculo infantil Musimórfica (Música y danza renacentistas). pp. “Un paisaje urbano de 1950 visto por Bernal Jiménez y Keys Arenas: Entrevista al coreógrafo de El Chueco”. Aguilar. Enrique Barrios: director.. 93-99 (con fotografías). órgano. Juan S. Orquesta de Cámara de Bellas Artes. director de orquesta y pedagogo. Díaz Núñez. CNCA/INBA/Grupo Bufete Industrial. Un acercamiento a la vida de Miguel Bernal Jiménez. Como miembro fundador del Cuarteto Tempore* realizó entre 1978 y 1988 una intensa labor concertística en ciudades de la República Mexicana. Gobierno del Estado de Puebla. Muy joven se trasladó a Guadalajara y estudió con Vicente Cordero. En 1918 fue nombrado director de la Banda Municipal de la Ciudad de Puebla. quienes estudiaron con él en Guadalajara. y ofreció numerosos conciertos en la ciudad de México (1989-1996). 100-107. Alrededor de 1928 se radicó en la ciudad de México donde se incorporó a la OSM dirigida por Carlos Chávez e ingresó al cuerpo docente del CNM. Alrededor de 1896 se trasladó a la ciudad de México e ingresó al CNM.]. 1951). 1997. 1999.-jun. p. y dos años después director de la Banda de Policía de la misma ciudad. a partir de 1892. Díaz y Soto. Hungría. contrapunto y composición con su hermano Everardo. pp. cuando fue nombrado director académico del Conservatorio de Música y Declamación del Estado de Puebla. Bibliografía de Lorena Díaz Núñez (selección): 1992. 1-C. 400-404. en la parroquia de Zacatlán. México. De 1989 a 1996 dirigió el grupo de música antigua Euterpe. Diccionario de la música española e hispanoamericana.. m. “Miguel Bernal Jiménez: In memoriam”. En 1997 creó. [Luca Conti] “Il pianeta microtonale di Julián Carrillo”. de México. 114-115. FONCA/CNCA. cd. Desde ese mismo año es directora del grupo Concierto Barroco. 18 ago. siguió allí su formación musical. Según Gabriel Agraz García de Alba. Inglaterra. e iniciación musical en la ENM de la UNAM. Orquesta del Teatro de Bellas Artes. Licenciada en historia por la UNAM. etnomusicología. Euterpe llevó a escena la obra de teatro infantil Fiona y el Orlo (Un viaje musical al siglo XVI) de Bertha Hiriart. compositor y pedagogo. Durante muchos años ofreció clases de violín en su propio domicilio. Es también profesora de flauta de pico en las áreas de educación musical. Díaz y Soto. México.. 8 abr. Asimismo fue miembro fundador del grupo Euterpre. de México. familia de músicos. Denia (n. [En colaboración con Luis Jaime Cortez] “Bernal Jiménez.-dic. ibid. aprobada con mención honorífica. ene. p. jun. dir. pp. Extemporáneos. Wagner y Levien Sucesores. De nuevo en calidad de civil. Ejecutante de clavecín. Imprenta Unión. 1996.-dic. Wagner y Levien Sucesores). CENIDIM/INBA/CdlR de Morelia (en proceso editorial). 326 2000. “Presencias de Bernal Jiménez en Schola Cantorum”.. 1994. 6 oct.-dic. 16 feb. Entre sus discípulos estuvieron Ignacio Camarena y Trinidad Tovar. 118. Alfredo Domínguez: director.. “En torno a Tata Vasco” y “Miguel Bernal Jiménez (1910-1956): Su vida”. Caracas y Sevilla. entre las que destaca Estrellas del sur (dos danzas: Me quiere. de 2002 a 2006. 23 (confunde a Juan Díaz Santana con Felipe Villalvazo). 1886. Morelia. 1996. Morelia. Sayula. CNCA/Gobierno del Estado de Michoacán. Comenzó su formación musical a muy temprana edad. Escribió una Rapsodia tabasqueña que ganó el primer lugar en un certamen público convocado en 1948. Pue. Víctor Urbán: órgano. Alfredo Mendoza: director. 30-31 (programa de mano). nos. flautas de pico.. Cinco siglos de música en México: IV Festival Internacional de Música. Lorena (Patricia) (n. en dicho centro ha enfocado su trabajo al estudio de la vida y obra de Miguel Bernal Jiménez*. tocando principalmente música novohispana. Fue coordinadora de investigación (1999-2002) del CENIDIM y directora del mismo centro. Anónimo: Presencia artística FONCA 1999. Fausto de ANDRÉS Y AGUIRRE: Cincuenta años de vida del Conservatorio de Música y Declamación del Estado de Puebla. Alfredo Mendoza: director. de México. [sn. nos. “Guillermo Keys: Argumento de El Chueco”.. Trasladado a la ciudad de Puebla. ene.. dedicado a la interpretación de música renacentista y virreinal. Guadalajara. en 1921. Enrique Barrios: director. notas para el disco Tata Vasco: Miguel Bernal Jiménez. “Miguel Bernal Jiménez: Un músico católico”. Domingo (n. Pianista. Caracas y Sevilla. pp. Fuente: 1967. orlo y otros instrumentos antiguos. cd. canciones. 1998. 3-C (cultura). tocando principalmente música de la Nueva España. nos. no. “A 90 años del nacimiento de Miguel Bernal Jiménez”. 1869-1938). 1994.. Primo hermano de los Villalvazo y Larios*. zarzuelas y obras religiosas. compositor y profesor de música. notas para el disco Bernal Jiménez: Villancicos. Díaz Santana (y Villalvazo). cd. Inglaterra. Orquesta de Cámara de Bellas Artes. este último le dedicó su Romanza sin palabras (1911). 17-19 (con retrato). 1994. Violinista. que interpreta música de los siglos XVII y XVIII. transcripción por Lorena Díaz Núñez. Jal. Arqueología/CNCA/INBA. CENIDIM/INBA/CdlR de Morelia (en proceso editorial). pp.. Morelia. Xochiquetzal RUIZ: Blas Galindo. 2002. 208 pp. pp. cd. ene. “Fonografía selecta de Miguel Bernal Jiménez”. 114-115. De regreso en Zacatlán fue director de la . No me quiere. Como un eco lejano. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). Miguel Bernal Jiménez: Catálogo y otras fuentes documentales. Guadalajara). pp. Desde 1989 ha sido director titular de la OSN de México. etcétera. Ha escrito numerosas obras para guitarra sola. amplia información sobre el autor. A los diecisiete años de edad recibió el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato. de México. En 1991 recibió de manos del presidente de la República la medalla Mozart. compositor e investigador musical. Anónimo: “Conciertos de Primavera. Más tarde. año 2. Asimismo. nota 35 (crónica de la aparición de — al frente de la Sinfónica de San Antonio). director titular de la OSN de Nueva Zelanda. A la cabeza de la Chamber Canadian Orchestra hizo giras por Alemania y España. 16 nov. p. para conjuntos de cámara y orquesta sinfónica. INBA. Después. Bibliografía de Guillermo Diego: 1997. 1098. 267 pp. Pablo escoleta de música de la parroquia hasta su muerte. y en el CNM con Mario Lavista. donde cursó solfeo. Puebla. piano y violín bajo la supervisión de sus padres. Entre sus discípulos están Agustín Oropeza* y Domingo Díaz y Soto*. 9 nov. 57-63.. ibid. su versión de Redes. CONACULTA/INBA.. 327 . en San Luis Potosí. Con sus hermanos formó un cuarteto de cuerdas infantil que realizó giras por México y EU. Ha sido profesor en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del CNA y en diversas escuelas de la UNAM. — “Directores mexicanos (y una cantante británica)”. Carlo Maria Giulini. en San Luis Potosí. de México (ver índice onomástico). José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. 1998). Director asociado de la OFUNAM (1983-1985). no. después de lo cual realizó una extensa gira como solista por EU. de México. Palacio de Bellas Artes. Sinfónica de Dallas. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos (1997).. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. 1097. Asimismo ha participado en los festivales Cervantino de Guanajuato y de la Primavera Potosina.. 18 dic. Ha compuesto algunas obras para conjuntos de cámara y para orquesta sinfónica (Chacona a Chávez. Sinfónica Nacional de Bélgica. Más tarde realizó estudios con Henryk Szeryng. fotografía). 1999. CONACULTA. no. donde se perfeccionó en dirección de orquesta con Maurice Abravanel. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. una vida de conciertos. Mstislav Rostropovich. José Pablo Moncayo y Silvestre Revueltas.. Gobierno del Estado de Puebla. 18 ene. 1950). de México. donde fue discípulo de Alberto Salas.. y a cursos magisteriales ofrecidos por Max Rudolf en Chicago. 1991. Jorge Mester. José Antonio ALCARAZ: “Goooooooya”.. Ha realizado trabajos de documentación sobre la música de los chamulas. con información muy variada y con fotografías. 1993. en reconocimiento a su destacada labor musical. 1997. Victoria Symphony of British Columbia (1986-1990) y Flint Symphony Orchestra of Michigan (1991-1992). cd. 1992.. Diemecke (Rodríguez). Xalapa. En 1966 ingresó como violinista a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y en 1971 pasó a la OSEM. ibid. Director asistente de la OFCM (1981-1983) y al mismo tiempo director de la Orquesta Vida y Movimiento.Diemecke. Bibliografía sobre Enrique Diemecke: 1988. 176-177. t. y obtuvo la maestría en música. Max Rudolf. Ver. 9 jul. 847. ibid. 1997. 1955). Orquesta Sinfónica Nacional”. Violinista y director de orquesta. cd. Primer catálogo binacional de guitarra clásica MéxicoEstados Unidos. interpretada por la orquesta con la proyección simultánea de las películas. Después ha sido primer concertino de las orquestas Sinfónica Nacional de México. Panorama Editorial. Fuente: 1967. Sinfónica de Vermont. en el Distrito de Columbia. así como investigaciones sobre la relación entre la música y las danzas que originaron el ballet. Sinfónica de Xalapa. cd. Fideicomiso para la Cultura México-USA. con Humberto Hernández Medrano. primero en su tipo que presenta en México música sinfónica para cine. Discípulo de Henryk Szeryng en el CNM. 86-113. con la cual ha estrenado obras de compositores mexicanos y ha grabado discos con música de Carlos Chávez. 848. Diemecke (Rodríguez). del FONCA [México]/Canada Council for the Arts [Canadá] (1995). no. 31 ago. En 1987-1988 fue director residente de la Orquesta de Cámara de Saint-Paul. “logros consecutivos”). Ha sido solista con algunas de las principales orquestas de México y Canadá. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. entre otras etnias de México. Fausto de ANDRÉS Y AGUIRRE: Cincuenta años de vida del Conservatorio de Música y Declamación del Estado de Puebla. Proceso. Guillermo (n.. dirigió la American Symphony Orchestra. y del Fideicomiso para la Cultura México-USA (1996). Algunas obras suyas aprovechan de diversas maneras la cultura musical de pueblos y etnias mexicanos. Sinfónica del Estado de México. Proceso. de México. con la OSN dirigida por —). 1o feb. Guitarrista. en el Lincoln Center y en el Kennedy Center de Nueva York. Andrés RUIZ: “Directores de orquesta en México: Variaciones sobre una sinfonía inconclusa”. En 1985 dirigió la OSN de Washington en el Wilf Trap Festival Hall. Arturo Márquez. la cual ha encabezado alternando su trabajo en México y en otras partes del mundo. cd. de Revueltas). nota 27 (conversación con —). A seis cuerdas. no. Becado por el gobierno de Austria. director titular de la Orquesta de Bellas Artes y director artístico de la Compañía Nacional de Ópera. Como solista y como miembro del ensamble Musicante ha actuado en EU. Max Rudolf. Leonard Slatkin y David Zinmann. Asistió a los cursos de verano (1976-1979) dictados por Charles Bruck en la Escuela Pierre Monteux. 998. 23 ene. cd. 25 ene. Bélgica y Canadá. Hemerografía sobre Enrique Diemecke (selección): 1981. Comenzó su instrucción musical en la Academia de Música Diemecke. Pablo ESPINOSA: Sala Netzahualcóyotl. snn. Becario del INBA [México]/National Endowment for the Arts [EU] (1993). 32. Enrique (Arturo) (n. Comenzó su formación musical con su padre.. trasladado a la ciudad de México. Ha sido director huésped de las orquestas Cívica de Chicago. — “Redes nuevas”. (extenso catálogo de compositores de música para guitarra y ejecutantes de ese instrumento. de México. — “Los nidos tempraneros”. Bajo el auspicio de Juventudes Musicales de México debutó en el Carnegie Hall de Nueva York. p. nota 44 (sobre la programación de la OFUNAM bajo la guía de —).. Fuente: 1992. no. Es autor del libro A seis cuerdas. primera grabación de su Sinfonía. cd.. cuando éste era primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Pablo (n. Carmen y Emilio Diemecke. 1o dic. Blas Galindo. 1996. y piezas para teatro. no. cd. Sergiu Comissiona. 1993. José Antonio ALCARAZ: “Presencia de México en San Antonio [Texas]: Abrió Diemecke con dos conciertos”. nota 42 (sobre la tarea de — como editor de grabaciones. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. cine y video. En 1980 ganó el concurso convocado por la Exxon Foundation (EU) y fue contratado para dirigir como invitado la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. 1995. Ha tenido importantes actuaciones en el Festival Cervantino de Guanajuato y el Festival de la Primavera Potosina. coras y yakis.. Filarmónica de Buffalo. Desde 1995. Diego. pp. hermano suyo. nota 33. 951. Comenzó sus estudios musicales en el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca. SEP. no. — “Diemecke valora el rescate de la música mexicana en la OSN: ‘Sabemos poco de nuestros compositores’”. pp. donde obtuvo el diploma como violinista profesional. Nueva York. de México. II. de México. de México. 17 (breve nota). ibid. de México (ver índice onomástico). Robert Gerle y Daniel Majeske. del Centro Musical Latinoamericano de la Universidad de Indiana (1996).. ibid. Sinfónica de Houston. Minnesotta. Memoria de Papel. pp. Imprenta Unión. Durante tres años fue director asistente de la Orquesta Filarmónica de Rochester. no./no. 846. (acerca de la obra de Moncayo. 1958). Enrique Espín Yépez. — “Espléndido vals”. entre otros. 252. en 1983 cursó dirección de ópera y de grupos musicales en Viena. nota 36 (sobre — al frente de la OSN. cd. 1995. oct. 4. 1993. con ese conjunto ofreció el ciclo La Sinfónica va al Cine (1995-1997). para directores de orquesta. Violinista. estudió en el CNM y en la ESM del INBA. Asistió a cursos de composición en el Taller de Estudios Polifónicos. y de guitarra e instrumentos latinoamericanos con Hugo Vázquez. Becado por la OEA para estudiar en la Escuela de Música de la Universidad Católica de Washington. cd. snn. cd. en 1867. 1o sep. durante la velada en honor del presidente Juárez. Ha actuado con numerosos grupos de cámara con repertorio que va del medievo a obras que le han sido dedicadas. En 1957 José F. en la ESM de Viena. bajo cifrado. los hermanos Ángela y José divulgaron la tradicional pirecua en diversas ciudades de México y realizaron grabaciones con esa música. Fuente: 1993. cd.. p. Nagel Sucesores de la ciudad de México. melodía. y más tarde. Creador de su propio sello editorial. de México. Rosa Delsordo y María Teresa Castrillón. Al morir éste. Centro de Investigación de la Cultura P’orhépecha de la Universidad Michoacana. CP218/19/20. Oaxaca. de México. Ha sido invitada a ofrecer cursos en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica (1993 y 1994) y en la Escuela de Música Coral de Mérida. quien destacó como primera figura de compañías de ópera. y a éste se debe la publicación de la pieza. es invitada frecuente de los tríos Hotteterre y Barroco de México. Cambridge. música de. desde 1990 forma parte de la Compañía Nacional de Ópera. cd. en el concierto de bienvenida ofrecido a Morales. IV. Ganadora del concurso anual Boston Premier Ensamble (1985). Para crear una parodia musical. Jesús C. Fundadora del trío La Fontegara (1988). No obstante.. Dios salve a la patria. opereta y zarzuela. Asimismo estudió flauta traversa en Amsterdam.. con Marten Root. ha publicado su anecdotario Mi historia secreta de la música (1991). Curriculum vitae. Solista con algunas de las principales orquestas de la República Mexicana. aunque prevalece con mayor fortuna la versión instrumental para banda. 4. soprano. Fuente: 1996. cd. Regresó a la gerencia de la OSU en la gestión del director Icilio Bredo (1963) y continuó allí hasta el período de Eduardo Mata. de México. Dimas. Textos del disco Antología de música p’orhépecha. padeciendo un agudo alcoholismo. 340]). Fernando (n. Es colaborador de El Universal. 1948. 1958). de la Capilla Virreinal de la Nueva España. p. Se dice que Alcalá lo terminó en su lecho de muerte. armonía. Especialista en música barroca. cd. de cuya pieza el compositor oaxaqueño era muy devoto”. productor y promotor musical. 10. Díez Canedo (Flores). con Ricardo Kanji. Entre sus maestros están Rosa Rimoch. Se cantó de nuevo en el teatro Iturbide. la tradición oral de músicos y auditorio oaxaqueño restituyó la obra a su verdadero autor. VI. en la ciudad de Pue328 bla una academia de música en la cual se daban clases de solfeo (“escuelas italiana y francesa”). Discos Pentagrama. fue pianista concertista. instrumento para el cual había diseñado un sistema de afinación por octavas en temperamento diferido. Como pianista ha sido alumna de Luz María Puente. y desde 1992 de los Solistas de Bellas Artes. Primer lugar en el concurso Morales Esteves (1978). 3ª parte (1867-1910). Carlos del Castillo*. nativos de Santa Fe de la Laguna. piano (“escuela alemana”) y violín (“escuela francesa”). cd. Dimas Villa. año II. en el teatro Nacional. interpretando lied. escrita en Florencia. Editó y publicó arreglos suyos sobre las melodías del Solfeo de Hilarión Eslava con acompañamiento para piano. Varios poetas oaxaqueños han tratado de adaptarle letra.] Macedonio Alcalá”. de México. y ha producido varios discos con música mexicana. no. cd. Coordinación Nacional de Música y Ópera. Difuntos. 24. composición. En 1986 recibió una beca del gobierno holandés para realizar estudios de posgrado en flauta de pico en el Conservatorio Real de La Haya. t. de México. Vals de Macedonio Alcalá* escrito en 1869. Dimarías. Svanhvit Egilsdottir. Realizó estudios de piano con su primo. Talleres Tipográficos del Gobierno de Oaxaca. (incluye datos acerca del autor). Coordinación Nacional de Música y Ópera. Díez de Urdanivia (Serrano). 1950. Pianista y cantante. cd. Italia. 9. En 1995 obtuvo el premio Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos. Ese último año fue nombrado subdirector de 33 1/3 Audio y Música. y contratado por el INBA promovió grupos de cámara que llevaba a giras nacionales. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. Desde 1980. de México. en 1880. pianista y profesor de música. Armando Montiel y Erik Werba. En 1987 debutó en la Ópera Nacional. Mi historia secreta de la música. Jurado de los concursos nacionales Francisco Araiza (UNAM) y Fanny Anitúa (Durango). Profesora de flauta de pico y música de cámara en la ENM de la UNAM. evidentemente en un error de los editores. cd. Como integrante del Cuarteto Tempore* participó en algunos de los festivales de música más importantes de México y EU. sep. Carnet Musical. Veracruz: Agustín. 66 de Chopin. Familia de músicos p’orhépecha. Según un testimonio recogido por Romero. Crítico. Estudió en el CNM. Fue instrumentado para banda de alientos por Bernabé Alcalá. 23 sep. pp. himno nacional francés. su arreglo para piano de Dios nunca muere fue vendido a la casa Wagner y Levien de la ciudad de México y la pieza se publicó como Célebre vals oaxaqueño. Javier. Graduada con mención honorífica de la Longy School of Music. de México. Michoacán. Vásquez lo contrató para ocupar la gerencia de la Orquesta Sinfónica de la Universidad. Es la más conocida y la última obra de ese compositor. 1932). cd. Amador. canción de guerra de los chinacos contra los suavos. Ofreció conciertos en las principales ciudades de la República Mexicana. Fuente: 1996. y de diversos conjuntos instrumentales de EU. premio especial Margarita Cueto. y asistió a clases magisteriales con Walter van Hauwe. Hermanos originarios de Orizaba. Casó con la tiple poblana Esperanza Dimarías. de México. oratorio y arias. así como en la ex Unión Soviética. Dios nunca muere. María (n. el compositor empleó los temas musicales de La marsellesa. y Los cangrejos*. dedicado a interpretar música renacentista y barroca europea y novohispana. Rosa María (n. ESTEVA: La música oaxaqueña.. Curriculum vitae. la cual dejó a fines de 1959 para dedicarse a la labor periodística. canon. Luego fue repuesta por los mismos músicos el día 5 siguiente. Luzam. Solista con diversas orquestas de México. Asimismo ha participado como asesor musical y productor en representaciones teatrales. cedida a la casa H. hacia 1875. Ver: Música de difuntos. hermano del autor. Rosa María Díez. como dueto. Ha sido considerado himno regional de Oaxaca y desde 1931 se incluyó eventualmente entre los números musicales de la Guelaguetza*. EU (1986). vol. La Impresora. Desde 1987 es profesora de canto en el CNM. el Coro Mixto del Conservato- . de México (Javier Dimarías. Hermano de Agustín. instrumentación. México Musical. jul. abrió en 1902. Luego se dedicó a la crítica musical en Excélsior. “la composición de dicho vals fue influida por el Impromptu Op. Ver: Pérez. en el concurso Carlo Morelli (1982). en este concierto intervinieron la Banda de Zapadores. Guillermo A. “por Bernabé Alcalá”. en la Escuela Vida y Movimiento. pensionado por el gobernador Dehesa (del estado de Veracruz) para hacer estudios en Leipzig (1906). Entre sus alumnos figura Eugenia León*. Michel Piguet. Esperanza”. quien escribió menos de una docena de piezas de salón. la noche del 8 de junio de 1869. Manuel B.Díez. Sinfonía-himno de Melesio Morales. Flautista. Bibliografía de Fernando Díez de Urdanivia: 1991. TRENS: Historia de Veracruz. cd. no. 151 pp. Marion Verbruggen y Jeanette van Wingerden. especialmente del período romántico. 25-27. pianista pensionado por el gobierno de Dehesa para hacer estudios en Leipzig [p. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Dimarías. 1956). primer lugar en el concurso de solistas Vida y Movimiento (1985). Se estrenó por miembros de la Sociedad Filarmónica Mexicana la noche del 1o de octubre de 1867. entre ellos Antonio Martínez Corro y José Solana Carrión. Fuentes: 1931. Yucatán (1994). de México. Fuentes: 1932. 28 jul. pp. 329 . El texto original del himno está en italiano. fundador de orquestas en Morelia. Fuentes: 1930. José Antonio Gómez* fue una de las figuras más prominentes en la dirección de orquesta teatral. Alemania. 213-227. Eduardo Díazmuñoz. A él se encomendó la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional en el último cuarto del siglo XIX. sólo Meneses “poseía la facultad de llevar a la orquesta con profesionalismo”. ha sobresalido una generación posterior de directores como Mario Rodríguez Taboada. Eduardo Mata. Europa. Acuña. En realidad todos los músicos citados hasta aquí dirigieron empíricamente. 1867). En el fondo del escenario se alzó una alegoría de la Patria Salvada. 9. 5. 1853) más tarde llamada Himno nacional mexicano (ver artículo respectivo).. Fuente: 1895. hacia la década de 1830-1840. de México. dirigió Agustín Balderas. señaló una nueva época en la dirección orquestal en México. José Rocabruna. 46. pp. con la intención de subrayar el repudio a los Habsburgo a través de una letra escrita por los propios europeos. 1947. la primera directora de orquesta profesional. 1947. 31-34. fue Josefina Álvarez Ierena*. Más tarde aparecieron Cenobio Paniagua. José Pablo Moncayo y Efraín Pérez Cámara (*) dirigieron temporadas regulares de conciertos en distintas ciudades de la República Mexicana. cd. En la Nueva España. originalmente un rollo de papel o un arco de violín. cuando Sofía Cancino* dirigió piezas operísticas de Mozart. Antonio Lopezríos y Enrique Barrios (*). Solamente a partir del siglo XIX la dirección orquestal se encargó a un solo músico independiente. en la etapa posrevolucionaria. México y Guadalajara. 6. Enrique Diemecke. quien ha realizado la mayor parte de su trabajo en México. Con estos mismos intereses y con la posibilidad de presentarse con más frecuencia dentro y fuera de México. el primer violín o un ejecutante de instrumento de teclado solía dirigir los conjuntos musicales. Velazco. Dirección de orquesta en México. de México. En la segunda mitad del siglo XX algunos otros se dedicaron casi exclusivamente a la dirección operística. como Luis Ximénez Caballero. José E. no. I. situado al frente del grupo y dotado de una batuta. Quintanar. en México hicieron grandes aportaciones Erich Kleiber*. Jorge Delezé. vol. en una ocasión que no volvería a repetirse. de México. no. UNAM. vol. 1948. 53-71. Sergio Cárdenas. Nuestra Música (en cuatro entregas: vol. En el siglo XVIII. pp. siguiendo la tradición francesa. A ella siguieron Evelyn Groesch y Pilar Vidal. Dios y libertad. la primera vez que se presentó en México una mujer como directora concertadora de ópera fue en 1944. Vásquez. 1977. quien se graduó de la carrera de dirección de coros y orquesta en la Hochschule für Musik de Friburgo. pero como lo señaló Olavarría y Ferrari. Nombre con el que Francisco González Bocanegra* bautizó su pieza poética-patriótica (dic. Meneses* fue el primer director de orquesta mexicano moderno. Dios salve a la nación. Carlos Chávez. particularmente desde fines del siglo XVII. a la cual pertenecen Fernando Lozano. Estanislao MEJÍA: “El curso de dirección de orquesta en el INBA”. II. pues Morales lo extrajo de un poema compuesto en alusión a la tiranía austríaca sobre el reino Lombardo-Veneto. Felipe Villanueva. Por su lado. caracterizada principalmente por desarrollar los estilos personales. Centro y Sudamérica. Posteriormente. incursionaron en la dirección de grupos operísticos y orquestas sinfónicas. Sin embargo.-mar. 5-10). no. Carlos J. Jorge Velazco. y especialmente sobre la unificación de criterios básicos en su técnica. Armando Quezada. Continuadores de esta labor fueron Abel Eisenberg. nuestra Bandera santa ensangrenten. 19 sep. Entre los primeros directores concertadores de ópera mexicanos que se dedicaron solamente a ese oficio estuvo Pedro Chávez Aparicio*. extender lo más posible su repertorio y dar mayor importancia a las grabaciones. Antonio Tornero y José Guadalupe Flores (*). desde los años 19401950 Luis Herrera de la Fuente* trazó una carrera internacional que aprovechó para dar a conocer nuevas partituras de compositores mexicanos. Francisco Savín. 1961. Carlos CHÁVEZ: “Iniciación a la dirección de orquesta”. I. ¡Salve al nativo mísero suelo! Tenga mi Patria oh Dios piedad. Daniel Ayala. cd. Eduardo Álvarez. ene.. ed. III. Pergolesi y Cimarosa. en el Gran Teatro Nacional. 419-422. vol. cd. consumada hasta mediados del siglo XX. El primer director de orquesta del México independiente fue José Mariano Elízaga*. Jesús Medina. La Española. Traducido al español para que fuera cantado por segunda vez en el tercer concierto de la Sociedad Filarmónica (5 oct. cd. José POMAR: “La dirección de orquesta y la silla presidencial”. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. no. Proceso. Diego Innes. cd. celebrado en las ciudades de Puebla y Oaxaca. Jesús M. 1946-1948. Más tarde. quienes dirigieron conciertos y representaciones operísticas. “Plegaria orquestal” de la compositora María Garfias estrenada el 12 de diciembre de 1862. 4. Antonio Barilli. cd. sigan alegres suaves cantares. Porrúa. 1947. mientras Chávez actuó también con orquestas estadounidenses y europeas. En especial la generación 1940-1947. Manuel M. pues aún no se había consolidado una escuela internacional de dirección de orquesta. Anales de la Escuela Nacional de Música. con el cual golpeaban el piso en el tiempo más pesado del compás. nota 59 (sobre los directores de orquesta mexicanos. Ponce. se convirtió en el primer director mexicano reconocido en Europa. 781. a su vez seguidas de una nueva y más numerosa generación en la cual se distinguen Gabriela Díaz Alatriste. no. Silvestre Revueltas. Esteva. En este último grupo se encuentran Carlos Miguel Prieto. la letra quedó como sigue: Al fiero estrépito de bronce y armas. Acerca de la renovación de la escuela de dirección orquestal. 1957). 1946. de México.-oct. Mata. pp. quienes también han dirigido representaciones de ópera.Dirección de orquesta en México rio y Francisco Contreras como ejecutante del armonio. y fue el primer mexicano que dirigió orquestas en Japón y Corea. desde mediados del siglo XIX muchos directores de bandas militares como Clemente Aguirre. Gina Enríquez. Augusto Azzali y Fernando Villalpando. sep. José Antonio ALCARAZ: “El oficio de Casandra”. había directores que tomaban un báculo. Payén.-jun. de nacionalidad mexicana. Miguel Meneses y Melesio Morales (*). Juan Carlos Lomónaco y Miguel Salmón del Real (*). Carlos Esteva y Manuel Jorge de Elías. desde 1988). Enrique Patrón de Rueda y José Areán (*). moderna. p. II. Julián Carrillo* siguió a Meneses y después de estrenar sus propias obras con la orquesta de la Gewandhaus. Enrique Bátiz. 15 ago. a menudo estrenando sus propias obras.-mar. 5-18. 5. vol. de México. como parte del festival Instrumenta. en 1956. J El Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Eduardo Mata se realiza en México desde 2003. quien fue la primera directora que recibió una orquesta mexicana en titularidad (la Orquesta de la Delegación Benito Juárez. no. José F. Revista Mexicana. J En 1867 la joven compositora mexicana María Garfias* dirigió su Marcha republicana. pp. Teresa Rodríguez y Alondra de la Parra (*). Héctor Quintanar. José Rolón. en Alemania. además del español José Luis Castillo*. Vásquez además encabezó orquestas en EU. con letra del poeta Pantaleón Tovar. Julio Ituarte y Lauro Beristáin (*) dirigieron esta orquesta en calidad de huéspedes. Sergiu Celibidache* e Igor Markévitch (ver: Concurso Panamericano de Dirección de Orquesta. No más extraños turba vendida. etcétera). Música. Armando Zayas. de México. La generación de directores mexicanos nacidos en el último tercio del siglo XX se distingue por una mayor actividad internacional y por haber recibido un adiestramiento más técnico y una mayor familiaridad con la música nueva. pp. El original se conserva en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México. abr. ene. Por otra parte. Luego la dirección orquestal se especializó y evolucionó hasta desarrollar códigos particulares de técnica y estilo. 1961.). no. de México. en Tlacoachistlahuaca. 1941). López Barroso señala que los Doce pares de Francia se ejecutan durante el tercer viernes de la Cuaresma. En 1969 hizo su primera presentación en La Scala de Milán y en 1970 cantó como solista en la Missa solemnis de Beethoven ante el papa Paulo VI. Guerrero y Oaxaca. con Ernestina Garfias. 187 pp. de origen indio y mestizo. 21 ene. al lado de Joan Sutherland y Lily Pons. de José F. de México. Magdalena Contreras. Domingo (Embil). continúa: Proceso. Provisto de capacidad dramática y de una voz privilegiada. en la ciudad de México. con Irma González. p. oct... manifestaciones instrumentales y danzas de diversos tipos. Epigmenio LÓPEZ BARROSO: Diccionario histórico. Hizo estudios de canto y piano en el CNM (1954-1959). las procesiones en honor del Niñopan en Xochimilco. 847. en Amelia al baile. sin música). en las escasas áreas rurales y semiurbanas al sur y sureste del Distrito (delegaciones de Cuajimalpa. la Ópera de Sydney. en la Basílica de San Pedro de Roma. Desde el inicio de su carrera como tenor alternó con las principales cantantes mexicanas (con Alicia Aguilar. Entre sus maestros estuvieron Armando Montiel Olvera y Carlo Morelli. y Carmen. 362. Singapur. concurso internacional de ópera presidido por él mismo. Hijo de Pepita Embil*. En 1994 organizó en la ciudad de México el primer certamen Operalia*. Inició su preparación musical con sus padres. Poco después fue nombrado miembro residente del Metropolitan de Nueva York. Dodecafonismo. Iztapalapa. Cantó también en diversos escenarios de Japón. de Rigoletto. Frances TOOR: “Danzas del Distrito Federal y alrededores”. el teatro Colón de Buenos Aires y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. En 1962 contrajo nupcias con la soprano mexicana Martha Ornelas*. Andrés RUIZ: “Directores de orquesta en México: Variaciones sobre una sinfonía inconclusa”. Tlalpan y Xochimilco). étnicas. zarzuela. pronto fue contratado por la Compañía Nacional de Ópera. Alcaraz). CONACULTA. Su estructura fue planeada por Alfonso Cravioto. colaborador de Félix Palavicini. Más tarde también fue nombrado director artístico de la Ópera de Los Ángeles. Diemecke. 333. Durante los años noventa culminó su fama en todo el mundo. Fuentes: 1947. y en el segundo viernes de Cuaresma. 21 mar. Mata. en Andrea Chénier. interesa sobre todo por las entrevistas que presenta con Barrios. y las danzas de chinelos y de moros y cristianos practicadas en pequeñas poblaciones en los límites con el estado de Morelos. Destacan los cantos en las ceremonias de difuntos (1o y 2 nov. 250 pp. Planeta.. 1946). Fue introducida a México por los españoles en el siglo XVI. Medina y Savín. Enseguida la familia Domingo decidió establecerse en el país y consagrarse al teatro lírico. 1966) ha incursionado en la composición y ha escrito numerosas canciones y una opereta. Ver: Serialismo. DC .). Doce pares de Francia. En 1966 se presentó como cantante principal de la Ópera de la Ciudad de Nueva York y al año siguiente fue invitado por las casas nacionales de ópera de Berlín y Viena. Mata. en las cuales sigue usándose instrumental nahua como el huéhuetl y el teponaztli*. Cantante (tenor) y director de orquesta. nota 29 (sobre el trabajo destacado de los directores Bátiz. nota 40 (acerca del director de orquesta Igor Markévich. Nueva York. año 2. 1o feb. e hizo arreglos para cantantes de balada. con el papel de «Gerard». Mexican Folkways. 4. 1961. [col.. En 1961 hizo su debut internacional en la Ópera Cívica de Baltimore. Alcaraz. Herrera de la Fuente. formó parte de grupos de rocanrol donde colaboró con Enrique Guzmán y César Costa. Proceso. ejecutada por lo general por una banda de alientos. después de un romance sostenido durante los ensayos del estreno de la ópera El último sueño*. Vásquez. no. pues el uso de instrumentos musicales se restringe en esas fechas. y en el día de la Concepción (8 dic. sobre el mismo tema). cd. ibid. el artículo concluye con una entrevista con J. Plácido (n. 848. entre otros. dirigidas por Franco Zeffirelli.. José Antonio ALCARAZ: “Directores mexicanos”. Australia y Nueva Zelanda. 2000. De temática religiosa. aparte “Textos inéditos de conversación [de Otto Mayer-Serra] con Markévich”. Milpa Alta. Díazmuñoz. Madrid. en las cuales participan bandas de música y coros formados por los vecinos. Bibliografía de Plácido Domingo Embil: 1984. No obstante.). En abril de 1997 volvió a cantar en el Palacio de Bellas Artes de México. en La traviata. y a mediados de ese año realizó su primera aparición como tenor en el teatro María Teresa Montoya de Monterrey con el «Alfredo» de La traviata. Distrito Federal. En 2002 recibió la medalla Agustín Lara. 1907. donde participan sobre todo cantores. 334. Su hijo Plácido Domingo Ornelas (n.. Ha hecho innumerables grabaciones con repertorio internacional (ópera. nota 45/no. de México. en Tosca. Se presentó varias veces en los teatros líricos más importantes de Guadalajara y Monterrey. en Santa María. Antonio AVITIA HERNÁNDEZ: Corridos de la capital. la Ópera de París. Entidad federativa central de la República Mexicana. Ciudad). don Juan Carlos y doña Sofía. no. Llegó a la ciudad de México a los seis años de edad. el Orfeón Popular* y la OSN*. Participó en el curso de dirección orquestal que impartió Igor Markévitch en México (1957). Texas. Dirección General de las Bellas Artes. en las fiestas de Nuestra Señora de Guadalupe (12 dic.) en Mixquic. entre 1956 y 1960. la Ópera de Hamburgo. Desde 1993 es director artístico de la Ópera de Washington. al lado de la soprano Olivia Gorra y el barítono Genaro Sulvarán. Madrid. 86-113 (con algunos errores de información histórica. con Beatriz Aznar. Fuente: 1967. guarda una relación muy cercana con las ceremonias y danzas de moros y cristianos.. . nota 33 (Cárdenas y Diemecke). de México. quienes asistieron a dicha presentación. Al Filo del Tiempo]. 28 mar. m. 1993. Mis primeros cuarenta años. y Plácido Domingo (n. quienes habían sido contratados por la compañía de opereta y zarzuela de Moreno Torroba para actuar en México (dic. CONACULTA/ Culturas Populares. y prácticamente en todos los países de América y Europa. 1962). sede la capital del país. 25 ene. Botas. después de lo cual recibió contratos en los principales teatros de EU y en Israel. la cual aloja una extraordinaria actividad musical con numerosas variantes históricas. pp. a la sazón secretario de Instrucción Pública. religiosas y económicas. las procesiones del Viacrucis (Semana Santa) en Iztapalapa. al presentarse en escenarios espectaculares al lado de los tenores Luciano Pavarotti y José Carreras. Plácido hijo debutó en el teatro con la zarzuela Gigantes y cabezudos (1957). 1992. Memoria de Papel. 1961. practicada aún en los estados de Morelos. hasta ahora se conservan cantos procesionales. A. geográfico y estadístico del Distrito de Abasolo. 330 1987). en Ometepec e Igualapa. La música es solemne y de ritmo pausado. A. oratorio y lied) y con canción mexicana. muchas de las que ya no tienen ninguna relación con las costumbres y tradiciones de los pobladores originales de la zona. También en 1961 representó papeles operísticos en Dallas. Danza tradicional del sur de México. cd.Dirección General de las Bellas Artes 1983. y luego inició un largo recorrido artístico por EU y Europa. en Igualapa. Entre las dependencias de tal dirección estuvieron el Conservatorio Nacional*. cd. en la celebración del Señor de la Columna. Eventualmente. La mayor parte de su territorio está ocupado por la ciudad de México (ver: México. no. 1961-1962. Órgano creado por el gobierno de Venustiano Carranza en julio de 1915 para proteger y estimular el desarrollo del arte nacional. violinista y cantante (barítono). en Madama Butterfly. en las fiestas de Nuestra Señora de La Soledad (18 dic.. Barcelona. Crown Publishers. de México. en honor de los reyes de España. Originalmente cantó como barítono y en septiembre de 1959 debutó en el Palacio de Bellas Artes con el «Borsa». con Rosa Rimoch. dirigida por Francesco Rossi. — “El príncipe Igor”. Ha participado como principal en las óperas filmadas La traviata y Otelo. sociales. cantante de zarzuela. en Ometepec.). cd. Cárdenas. selección y traducción al español de J. cd. (antología de textos tradicionales del Distrito Federal. en La bohème. opereta. entregada por el Gobierno del Estado de Veracruz. 1985). ibid. 1996. Dejó también una colección de obras musicales de concierto. El canto del jilguero.Domínguez. Ese mismo año. m. Cancionero. cd. El jarrito. junto con sus hermanos. Entre éstas. La vida breve. pp. Luisa Fernanda. cd. Francisco (n. órgano de comunicación del ateneo mencionado. cd. Javier y Alberto. 51. p.. con el cual se ha presentado en los principales foros artísticos de la ciudad de México. p.-nov. Julián Carrillo y Silvestre Revueltas (dirección de orquesta). Pablo ESPINOSA: Sala Netzahualcóyotl. junto con su familia. cd. La traviata. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. con Pedro Luis Ogazón y con Juan B.. donde conoció a Vicente T. de México.. cd.. Infierno. 1961.: “Un espectáculo sin precedente: Operalia ’94”. cronista musical de Excélsior. pp. San Cristóbal de las Casas. Veracruz. Vásquez. Desde fines de los años veinte se integró como marimbista a las orquestas típicas de Miguel Lerdo de Tejada. Yuc. por la orquesta de Benny Goodman. cantante y director de coro y orquesta. Alberto (n. de México. 28 oct. con la voz de Helen Forest. en el Conservatorio Nacional. a la cabeza de La Lira de San Cristóbal. vol. Óyelo bien. y m. de México. dic. cd. Domínguez (Borrás). Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. Miénteme. 1892. Como instrumentista. Bailando. cd. INBA. A fines de los años treinta comenzó a trabajar como pianista en la XEW. cd. Armando [“El Chamaco Domínguez”] (n. Domínguez. Ha dirigido algunas de las orquestas de cámara y sinfónicas más importantes de México y es director titular del coro Pro-Música. En la Accademia Chigiana de Siena asistió a cursos de canto con Gino Becchi y de dirección orquestal con Franco Ferrara. Wilson Company.. de México. una vida de conciertos. Ver. donde radicó el resto de su vida. y poco después. una suite sinfónica. Guadalajara. 13 sep. Extemporáneos. XVIII. En 1939 conformó su propia orquesta de baile y ese mismo año escribió sus piezas más reconocidas. a la ciudad de México. Cuando tú te vayas y Luna de miel. cd. 572. 1979). 1985. p. cd. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Alfredo Domínguez Portas”. G. y con Joaquín Amparán (piano). p. de México. Cancionero. Sudamérica y EU. Posteriormente aparecieron Al son de la marimba. jul. Autor de obras para piano: dos preludios. 1994. Después estudió en el CNM de México y en el Conservatorio de Santa Cecilia. Bayadera. XII. Humanidad. 1918. En 1921 nuevamente se trasladó a México. en Roma. Versal. con el cual hizo una adaptación de las antiguas tradiciones folclóricas del país. Carnet Musical. los boleros: Pérfida y Frenesí. Chis. y durante los años cuarenta y cincuenta realizó giras internacionales al frente de su grupo vocal-instrumental Frenesí. Volver a verte y Yo quiero decirte adiós. En 1931 ingresó al elenco de la radiodifusora XEW. no. Lucia di Lammermoor. quien sería su colaborador en investigaciones etnomusicológicas en el centro y norte del país 331 . Alumno de Julián Carrillo en el CNM. Documentación e Información de las Artes Plásticas del INBA) le atribuye al pintor Roberto Montenegro una pieza al óleo que lo retrata. Tu imagen. San Cristóbal de las Casas. A inicios de los años treinta comenzó a trabajar como músico en la radio mexicana. 336 pp. 1975). 1993. entre ellos El Demócrata y El Universal. Musicians Since 1900. Barcelona. W. Hilos de plata. donde obtuvo la licenciatura en canto gregoriano (1960). San Cristóbal de las Casas. cuyos principales miembros son varios hermanos que son nietos de Corazón de Jesús Borrás. Daniel SNOWMAN: El mundo de Plácido Domingo. Cancionero. Ernesto (n. Fuentes: 1974. Eternamente. donde dio a conocer sus canciones. 296. de México. 1937). 19 sep. 1913.. 48-50. creador de la marimba de doble teclado: Abel (n. donde cobró fama como pianista acompañante y arreglista. vol. no. Pablo DUEÑAS: Historia documental y gráfica del bolero en México. de México. The H. 2 sep. Francisco Bibliografía sobre Plácido Domingo Embil: 1978. orquesta de marimbas que interpretaba sones tradicionales de Chiapas. Mujer sin corazón y Por la cruz. pp. 8 (cultura). compositor y periodista. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). secretario del Ateneo Musical Mexicano. Fundó y dirigió Ariel (1936-1937). con toda su familia. Dos almas. 5 mar. La cruz de mi martirio. Marimbista. Marcos. m. Andrés León. 1940). Integró varios conjuntos musicales con los que recorrió México.. 91. Heterofonía.. primero. Inició su educación musical desde niño. En 1963 fundó y dirigió el Orfeón Infantil Veracruzano. el 28 de enero de 1941. actuó para la National Broadcasting Company de Nueva York. 1994. Edamex. que formó con sus hijos Cecilia. Con sus hermanos integró la orquesta de marimba de los Hermanos Domínguez. y como autor de boleros y música de baile. 1989. 1975). de México. su primera composición. Chis.. Chis. Siglo 21. Madama Butterfly. 29 may. En 1925 se trasladó. fue contratado para grabar en Hollywood la música de Agustín Lara para la película Embrujo del trópico. En 1925 se trasladó a la ciudad de México con sus hermanos. En 1937 fue contratado como pianista y subdirector de la orquesta de Gonzalo Curiel. Domínguez (Portas). Jesús C. 1897-ca. Pianista. Nueva York. Mendoza. vol. Alfredo (n. 1914. pianista. Fuentes: 1957. entre otros boleros y canciones que fueron grabados en distintos países de Europa y el continente americano. oct. en orquestas y radiodifusoras de Nueva York. con su propia familia. compositor y etnomusicólgo. de México. Tormento. Se trasladó a la ciudad de México en 1925. Domínguez. Chiapas. Chis. 202. donde hizo sus primeras grabaciones como acompañante. de México. En 1924 el empresario Luis Quintanilla lo llamó para musicalizar el espectáculo del teatro del Murciélago*. La bohème. las más conocidas son Conchita Cintrón. Violinista. El tecolote. de México (ficha). AC. Su repertorio como director concertador incluye las óperas Cavalleria rusticana. Nací para bailar y Sin saber por qué. Marina y Orestes parte. La investigadora Esperanza Balderas (Centro Nacional de Investigación. 21 may. una balada. Estudió música primero con su hermana Rosa y luego. Crepúsculo mexicano e Ideal. Participó en el Primer Congreso Nacional de Música (1927). Esperanza PULIDO: “Plácido Domingo en el sismo que asoló a la ciudad de México”. Pianista repetidor con diversas compañías de ópera. San Cristóbal de las Casas. m. 149. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Biografías de músicos mexicanos”. arreglista y director de orquesta. No te encontraré. de México. Die Fledermaus. varias sonatas y dos conciertos para piano. uno de ellos sobre temas tradicionales del estado de Chiapas. cd. después. 1985. cd.-dic. David EWEN: “Plácido Domingo”. cd. una mazurca y tres romanzas: Atardecer. ya en la ciudad de México. La viuda alegre. Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música Sacra de Morelia. de México.. Entre sus canciones se encuentran Adiós en el puerto (1945). con el mismo Vásquez (armonía). 21 abr. Con su hermano Alberto fundó La Lira de San Cristóbal. José Rolón (composición).. En 1921 compuso el vals Viva la feria. Lejos de ti. Juan ÁLVAREZ CORAL: Compositores mexicanos. Colaboró en otros periódicos. Alfredo (n. Fue maestro de piano en el Conservatorio Nacional. y trabajó durante varios años como arreglista y pianista. que alcanzaron primeros lugares de popularidad en la República Mexicana y EU. Me dejaste. no. entre las que se encuentran una sonatina para orquesta de cámara. Tello y José F. Estudió en la Escuela Libre de Música con Rafael J. Mala noche. P. Juan S. 206-209 (ficha). Familia de músicos originaria de San Cristóbal de las Casas. 216. Otras canciones suyas son Aventura. Fuentes. Il barbiere di Siviglia. Curriculum vitae. compositor y director de orquesta. un minueto. m. Alfonso Esparza Oteo y Juan N. En 1916 regresó a Mérida y se dedicó a la enseñanza del piano. Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos. En 1945 se reveló como compositor con su bolero Destino. Pérfida fue grabada. Fuentes: 1995. Alma. Pianista. En 1975 dirigió el coro de la Ópera del Capitolio de Toulouse. Mérida. Coordinación Nacional de Música y Ópera. que fue interpretado en diversos países. Torreblanca. a temprana edad. 1910). XVI. 17 may. clarinete primero. Fue integrante fundadora del grupo Los Folkloristas*. de México. Enseguida cantó en La Scala de Milán «La Principessa de Bouillon». cd. Glyndebourne y Salzburgo. armonizadas y transcritas para piano y canto y piano solo. Estudió en la ENM de la UNAM. Cantante. t. 16 jul. La Habana. 1999. Fue solista con las orquestas Sinfónica Nacional y Sinfónica de Xalapa. no. de México. ibid. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. 1988. p. de México. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Biblioteca de la ENM de la UNAM. Compositor. de México. Cancionero. Domínguez. 1900. en el Wigmore Hall de Londres. cd. San Luis Potosí. p. “Fiestas sagradas de los yaquis”. pp. hizo otro dúo que tuvo gran popularidad: ambos fueron invitados para actuar en La Habana en 1926. ópera de José Pablo Moncayo. IX. el maestro Cruz Rojas. cd. nota 51 (sobre la trayectoria profesional de Oralia Domínguez). La Gioconda e Il Tabarro. Sandi y R. de México (ver índice onomástico). cd. director de la Banda Municipal de Ixmiquilpan. SEP. Montreux. Bibliografía sobre Francisco Domínguez: 1928. Pepe [José del Carmen Domínguez y Saldívar] (n. Murió en Cuba y sus restos fueron trasladados a Mérida. de México. Hizo también investigaciones sobre acústica musical. 17. mezzosoprano. 1939. 3. 11 ene. compartiendo el escenario con Renata Tebaldi. INBA. FO55-073). abr. subdirector y en 1943 director de la misma banda. año I. del Ejército Constitucionalista. entre ellos Leonard Bernstein. de México.. inédita (en colaboración con Vicente T. 194?.. Hurok. mar. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. Contratada por firmas europeas participó en la grabación de diversas óperas. y en 1921 clarinete solista. 4. Rubén M. 1974. Sones. no. 1967. Neza. 110-116 (sobre las danzas tradicionales de Michoacán).. Samper. 1957. facsimilar. 88. y en otros diarios publicados entre 1918 y 1920. Igor Markévitch y Sir Georg Solti. SEP. Profesor de solfeo en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. 156. en Adriana Lecouvreur. Dirigió el Coro de la Facultad de Filosofía de la UNAM. Robert LAWRENCE: “La ópera mexicana”. donde tocó hasta 1917. “Canacuas. introducción y notas de B. al lado de su esposo. 145. clase de música del profesor Filiberto Ramírez Franco (compilación de ocho breves estudios informales. Rubén ORTIZ: “Milla Domínguez: 1934-1997”. Obtuvo la licenciatura en ciencias sociales y un posgrado en pedagogía en la Universidad de las Américas. 15 jun. mecanuscritos. pp. Domínguez. 1991. actuó por última vez en el Palacio de Bellas Artes en abril de 1982. de la Sociedad Coral Universitaria y del Coro Convivium Musicum. José Antonio ALCARAZ: “De cal y canto”. ene. p. no. Téllez Girón). pp. de México. con letra de Amado Nervo. Proceso. en 1918. con fotografías. Herbert von Karajan. CONACULTA/INBA. algunas de ellas aparecieron en La Voz de la Revolución. Colaboró con directores de destacada trayectoria internacional. 1950). en 1922. 1960. (reporte y material musical y literario recopilado en investigaciones de campo realizadas entre 1931 y 1937 en diversas regiones de México. donde es considerado una de las figuras más representativas de la moderna canción yucateca. danza antigua de Guaris”. Domínguez (Pérez). Lisboa. Departamento de Bellas Artes. 1925). en la Academia de la Ópera. de México. Jesús C. Luego. Varios: “Oralia Domínguez”. Pachuca. canciones y corridos de Michoacán. clas.. pp. Ese mismo año ofreció en Nueva York un recital privado. con Felipe Castillo. Más tarde fue maestro rural y comenzó a componer sus primeras canciones. SEP. L. Carnet Musical. Fuentes: 1957. directora de coros y pedagoga. Trasladada a la ciudad de México estudió técnica vocal con Fanny Anitúa.. vol. no. 85 y 87 (breves notas sobre la labor de — en Michoacán). Sus canciones más conocidas son: El día que me quieras. Librería de Manuel Porrúa. no. (número yaqui). Munich. Otto MAYER-SERRA: “Vuelve Oralia”. Fuente: 1997. Audiomúsica. Milla (n. el Coral Pro-Música y el Coro de Cámara de la ENM de la misma institución donde fue profesora de solfeo y coros. no. m. Leonardo (n. En 1915. cd. Roma. Pauta. 62. periódico de Mérida que entonces era muy conocido. 12 (breve nota sobre el retorno a México de la cantante. Venecia y Versalles. XVI. Mendoza). XII. a la cual ingresó en 1909. cd. En la Banda de Charros del Estado de Hidalgo fue. 1937. Lorin Maazel.. luego de sus giras por Europa). 105. Radicó en Mérida y con Ernesto Paredes formó un dueto. Canciones de Pepe Domínguez: Aires del Mayab (Rebozo de Santa María) Beso asesino Canción del guacharo Cierra los ojos Cuando vuelva a quererme Distancia Dos mariposas Dulce muñequita El día que me quieras Ensueño Espera Esperanza de amor Ésta es mi fe Granito de sal Junto a ti La rosa Las suegras Lirio blanco Los elegantes Mañanita Manos de armiño Manzanita Melancolía Mientras tanto me quieras Monedita de oro Ojos soñadores Pájaro azul Pareces nueva Plenilunio Quiero que después de muerto Rubia princesita Son Sueño Te acuerdas Te besaré otra vez Tengo miedo de quererte Torcacita Tu boquita Yo no sé como besas . Dzidzantún. Oralia (n. 462-463 (con retrato). m. cd. vol. de México. cd. Hgo. Hamburgo. II. aunque la mayor parte de sus trabajos permanecieron inéditos. Berlín. en la Metropolitan Opera House. cd. de México. no. 114. cd. de México. Centro y Sudamérica. y en particular sobre los antecedentes de las canacuas). CENIDIM. Guillermo ORTA VELÁZQUEZ: Breve historia de la música en México. en Mérida. Dulce muñequita.. la Petite messe solennelle de Rossini y El amor brujo. vol. 56-57 (información biográfica). Edimburgo. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). jul. vol. VI. 8 ene. de México. Álbum musical de Michoacán. y m. 128-129. Nueva York-cd. Mexican Folkways. Miembro de los coros de la catedral de San Luis en Nueva Orleans y de la Roger Wagner Chorale en Los Ángeles. (arreglos para canto y piano y piano solo). “Trío de músicos zapotecas”. Ixmiquilpan. Bibliografía de Francisco Domínguez: 1929.Domínguez. reimpr. de De Falla. 32-44. Más tarde actuó en los principales teatros líricos de Barcelona. y la jarana Por yucateco. cd. cd. de México. feb. 1962. Extemporáneos.. entre ellas Aida. pp. Yuc. Leonardo (e.-jun. ROMERO: “Necrología de músicos mexicanos fallecidos en 1956”. 1934-1997). cd. oratorio y ópera. p. para el empresario S. expediciones de investigación: Francisco Domínguez. clarinetista y profesor de música. Un año después tomó la dirección del Quinteto Mérida. cd. En México formó parte del Coro de Cámara de Bellas Artes. Estudió en el Instituto Literario del Estado. 1. en 1924. En 1948 participó en el estreno de La mulata de 332 Córdoba*. cd. “Fiestas sagradas de los yaquis”). cd. melodías recopiladas. Madrid. vol. Luego de innumerables giras internacionales cantando lied. 1956). Hgo. Asimismo grabó el Requiem de Verdi.. pp. 1897. dirigida por Enrique Diemecke. “Música yaqui”. Investigación folklórica en México. quien se convirtió en su patrocinador. Juan S. g. 15 oct. SLP. 24 pp. Domínguez. SEP. Der Ring des Nibelungen.. 1930. en la ópera Manon Lescaut. Carnet Musical.. así como en los festivales de Breqenz (Holanda). pp. entre sus discípulos sobresalió Estanislao García Espinosa*. dirigida por Guido Picco. con el Requiem de Verdi. cd. Cantante. Fuentes: 1953. de México (las “Notas preliminares” ofrecen datos sobre el folclor musical de Michoacán. 1941. París. clarinete segundo en la Banda de la Brigada Leales del Estado de Hidalgo. 652 pp. 34. Hizo giras por el interior del país y por las Antillas. 1978. XII. Empezó sus estudios musicales con Pedro López Mayorga. ibid. Debutó en el Palacio de Bellas Artes el 28 de agosto de 1945 con el papel de «El Músico». — “Galería de músicos mexicanos: Leonardo Domínguez”. de México. 9-15. 1968. de México.. Se dedicó también a la pedagogía. Escuela Secundaria y Preparatoria de la Ciudad de México. no. de México. En el extranjero apareció por primera vez en 1953. Talleres Gráficos de la Nación. Juan S. de México. 195-196. de México. 28 jun. Ver: República Dominicana. pp. Esquivel. Boletín del CENIDIM. 3C. Tamps. Vida alegre y Amor que no muere. Cancionero. Cantante (tenor). en estilo romántico. moderna. Canciones con letra y música suyas son Manos de armiño y Melancolía. ibid. 15 sep. Compuso algunas obras para piano solo. Guanajuato. dirigida por Fernando Lozano. Ópera en un acto. Fuente: 1895. Cursó antropología social en la Universidad de Minnesotta.. Lupe y Horas de amor. de México. Fue estrenada en el teatro Principal de la ciudad de México. con Harry Diamond. En el CENIDIM estudió paleografía musical con Samuel Rubio. «Adina». ed. Dorantes. pero dejó esta última carrera para dedicarse a la música. Ángela Peralta interpretó el papel principal de «Dulcinea». Diana. Downs. Ópera de Rafael J. cd. 1892-1973). Inició su carrera musical en 1991. San Antonio. Anónimo: Who is Who in Music. Chicago. Contratado como pianista marchó a EU para trabajar en radiodifusoras. de México. «Elvira». Fue coordinador de etnomusicología en el CENIDIM (1980). Mérida. 1974. 1946). Ofreció alrededor de dos mil actuaciones en radiodifusoras de México y EU. pp.. y más tarde de náhuatl clásico con Delfino Hernández. cd. cd. en 1909 fundó su propia orquesta de baile. 15 dic. pp. audiotranscripción y notas por —). 15-16. Don Pedro [Pedro Hernández] (n. Dedicó la mayor parte de su vida al periodismo. Amor libre. cd. de los blues Nuevos corazones y Clara Bow. 1980). cd. Porrúa. teatro Ángela Peralta. el 9 de febrero de 1871. CENIDIM / Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. Es miembro de la Sociedad Mexicana de Musicología. 673. 1930). en Don Pasquale (Bellas Artes 1971. 1892. 1973. violín y marimba). Porrúa. 181. en I puritani (Bellas Artes. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Yuc. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. de los fox blues País del amor. Apasionado corazón y Mensaje de amor. con música de Miguel Planas y libreto original de A. 15 oct. pp. 14-22. los danzones La pantera. Fuente: 1995.. 1986. como «Gilda» en Rigoletto. el director de escena fue Eduardo González. 333 . y en el cual participaron Héctor Infanzón y Agustín Bernal. de México. Bibliomúsica.. Etnomusicólogo. Cancionero del Cuarteto Coculense. Dordelly (Núñez). 1977. Colaboró con los cancioneros Rubén Darío Herrera y Candelario Lezama Herrera. con poco éxito. Ver: Plaza Balboa. y m. Dos foscari. aunque escribió una gran cantidad de poemas. cd. Rafael. García. en Die Zauberflöte (Bellas Artes. CONACULTA/INBA. La Española. «Lucia». de México. muy pequeño inició sus estudios musicales con su tío Francisco Hernández (canto. Al lado de José López Alavez* y Francisco Barrios fue uno de los introductores de la música estadounidense de influencia negra en los años 1925-1935. 1906.. con Paul Blitz. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. Hgo. no. Sus piezas Granito de sal y Aires del Mayab fueron musicalizadas por Pepe Domínguez. Angélica (n. la Universidad de Colima y el Instituto Michoacano de Cultura. cd. y poco más tarde se dedicó de lleno a escribir y grabar canciones en el estilo jazz mestizo. 7. con Carmen Sordo Sodi. «La Reina de la Noche». Don Cacahuate. En 1985 realizó estudios de náhuatl con José L. en Lucia di Lammermoor (teatro Clavijero. «Rosina». cd. La Española. basado en Cervantes. Illinois. Fuentes: 1998. 1981. Juan Carlos GARDA: “Cantan las lenguas vivas”. de México. decidió escribir música de salón.. Texas (con motivo de una exposición sobre la música wixrárika). De regreso en Texas. cd. ene. no. Lila (n.-abr. cd. 2005. Tampico. moderna. Fuente: 1999. 1969). Tono. Oaxaca. en Il barbiere di Siviglia (Bellas Artes. Sones Abajeños (selección. 1998.. 1977). Dorantes. 1981 y 1983). 1976). Una vez más en México. Discípulo de Rodolfo Halffter (1957-1958) y Elías Breeskin (1959-1960). Don Quijote (Don Quijote de la Mancha en la venta encantada). José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Cancionista. m. Duarte Moreno. Compositor de música de salón. Establecido en esa última ciudad. Radicado con su familia en la ciudad de México. p. a los catorce años de edad ingresó como violinista a la Orquesta Sinfónica de San Antonio. donde estudió de 1949 a 1956. Nadie me quiere y Nuestra canción. y su aparición especial en el estreno absoluto de la Cantata de la pluma al ángel* (1983). Fuente: Bibliografía de Hiram Dordelly: 1941. Due amori. y del pasodoble flamenco Toros y toreros. en L’elisir d’amore (Bellas Artes. 1961. Tello. Entre sus principales representaciones se encuentran «Norina». Los. Carlos (n. por lo cual ha recibido reconocimientos por parte del Instituto Mexicano de Cultura. GARRIDO: Historia de la música popular en México. Cursó etnomusicología en el CNM (1973-1974). p. de las canciones Son tus ojos. m. p. Ver: Bernardo. p. José (n. Estudió en el CNM bajo la guía de Ángel R. Ha grabado y transcrito canciones y piezas de baile tradicionales del centro y sur de México. 1C. Estrenada en el teatro Nacional de la ciudad de México en 1916. 1961. República. Fuente: 1895. Oax. Pachuca. Inició los estudios de medicina en la Universidad Nacional. de México. tocando arreglos suyos de canciones de autores mexicanos. de México. Texas. y en Chicago. violinista.. 62-72. Realizó su debut operístico en el Palacio de Bellas Artes en 1970. marimbista y director de orquestas de baile. Cantante. cd. 1968). cd. Lee Stern Press. Veracruz. EU. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Extemporáneos. Carlos Fuentes: 1965. cd. 1974 y 1978). Juan Manuel GARCÍA: “Conmueve Downs con jazz mixteco”. Desde entonces actuó en los foros artísticos más importantes del país. con el título en italiano. Egresado de la ENM de la UNAM. la Universidad de San Antonio. 825. (En colaboración con Guillermo Contreras) “Festival Nacional de Música y Danza Autóctonas”. Chicago-Nueva York. Son particularmente significativas sus investigaciones sobre el origen del mariachi y el repertorio del Cuarteto Coculense. 22 abr.Duarte Moreno. 1960).. 1994. ca. de México.-mar. asimismo estudió canto operístico. “Anatomía sobre la investigación de un manuscrito de la Marcha de Zacatecas”. Autor. Dominicana. entre otras piezas. Reforma. Continuó su formación musical en Houston. En 1998 presentó su disco Sandunga. Don Juan Bernardo. Bellas Artes.. como parte de los elencos más destacados. de México. de México. cantando jazz y canciones mexicanas.-dic. “Catálogo de la colección Yurchenko”. cd. En la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM estudió asimismo códices mesoamericanos. Don Juan. ed. soprano. de Dos amores. 12 abr. la compañía Ronzani la volvió a montar. 1. Hiram (n. Hija de una zapoteca de San Miguel el Grande Tlaxiaco y un cinematógrafo estadounidense. de México. al año siguiente. de México. de los valses Jardín del recuerdo. Ópera con música de Mateo Torres Serrato y libreto sobre un texto de Lord Byron. 1978). Vázquez. la compañía mexicana de ópera (de Cenobio Paniagua) la estrenó en el teatro Nacional de la ciudad de México el 4 de noviembre de 1863 y la repuso el día 11 del mismo mes. oct. que incluye dos canciones con texto en zapoteco. la cual dirigió hasta su muerte. p. ene. 1973. Coordinación Nacional de Música y Ópera. antología de métodos y experiencias. p. 1118. Austria y Hungría. Elena (n. t. Sus estudios iniciales de música los realizó en San Francisco y se graduó como profesora de flauta en la Universidad de Stanford. cd. Curriculum vitae. Durán. 11 oct. aseveró: “[. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. Marta Caramuta. Compuesto por los pianistas Aurora Serratos* y Guillermo Salvador* en 1955. Se ha presentado como solista y ha grabado con algunas de las mejores orquestas del mundo. Audiomúsica. 1868. en que mezcla formas europeas con material de alusión indígena (poema sinfónico Nepantla. 173 [serie Investigaciones y Documentos de las Artes. Porrúa. de México. José Ignacio (n.. texto proporcionado por —. Bibliografía sobre Susana Dultzin: 1987. En EU se presentaron en numerosas ocasiones. congresos y conciertos en México y el extranjero. 1984). Desde 1973 ha trabajado para diversos organismos de la SEP. Aucouturier y Heidi Weidlich.. de México. XXVI-XXVII. 1954). Pablo ESPINOSA: Sala Netzahualcóyotl. 94.] la más alta calidad musical que jamás hubiera podido escucharse”. Es uno de los duetos guitarrísticos más activos de México. California. 57-59. José Rafael BRAVO: “Elena Durán y su flauta mágica en el Festival Cervantino”. 14 oct. Dúo Pavón-Reyes. 18 abr. Música. cd. de México. 91 (sobre el estreno de Nepantla. 5C. de Mario Lavista. cd. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). pues fechas tomadas de la lápida de la tumba de Durán. Otto MAYER-SERRA: “Profesionalismo y calidad”. se graduó con la tesis “Aspectos de la educación musical en México”. en materias de psicología de la música y pedagogía musical. 1986. de Manuel Enríquez. DC. la Orquesta de Virtuosos de Moscú. Su repertorio incluye obras originales y transcripciones de música mexicana y europea de los siglos XVI al XX. y con Pierre van Hauwe y otros maestros en Holanda y EU. cd. especializada en Alemania. de (n. La música [SEP/Salvat]. 4 pp. ante la reina Isabel y el príncipe Felipe de Inglaterra.): Diccionario Porrúa de historia. en el panteón de San Fernando. p. Ha contribuido al enriquecimiento del repertorio mexicano para guitarra y ha estrenado obras de compositores mexicanos contemporáneos. Juan REYES: “Dúo Pavón Reyes”. p. y Poemario (1983). Guitarrista y compositor.. pp. Durán (del Valle). de México. una vida de conciertos. Asimismo ha grabado discos que incluyen obras de Bach. Extemporáneos. dedicadas al dúo. INBA/SEP. m.. Susana Fuentes: 1974. nos. Tuvo una presentación especial en el Royal Albert Hall. Bibliografía de Susana Dultzin: 1978. 1799. de México. OFUNAM. 1o abr. Los Ángeles y Nueva York. congresos y conferencias sobre enseñanza musical en México y el extranjero. Ha participado en cursos.-jun. Boletín del CENIDIM. la English Chamber Orchestra y la Royal Philharmonic Orchestra of London. de México. Dúo Castañón-Bañuelos. Mario LAVISTA: “El primer disco compacto del dúo CastañónBañuelos”. Los Ángeles. Ha hecho también estudios en filosofía y psicología. de México. abr. Gerardo (n. cd. en Freiburg im Breiscau. II. Gibbons. Discípula de Van Hauwe. cd. EU y Europa.. col. INBA. Dúo de guitarras formado en 1986 por Laura Pavón* y Juan Reyes*. 88. estas fechas. el dúo ha actuado en numerosos festivales y programas de difusión cultural auspiciados por diversas instituciones públicas y privadas como el Festival de Invierno. cd. Carulli. Varios: La educación musical infantil en México. The New York Times publicó: “[. Flautista de origen mexicano. 1998. 8-9. INBA/SEP. 334 Dúo Salvador-Serratos. p. el ciclo La Guitarra Hoy y A Seis Cuerdas. 109-110. 1984). no.. 179-180 [serie Investigaciones y Documentos de las Artes. Rodrigo y Turina. Formado en 1973 por los guitarristas Margarita Castañón* y Federico Bañuelos*. p. Asimismo ha desarrollado nuevas técnicas de ejecución de la guitarra. en el Centro de Investigación y Estudios Musicales.. Miguel LEÓN PORTILLA (dir. Bajo la dirección artística de Manuel López Ramos. donde estudió piano con Luz María Puente. (En colaboración con Julio Gullco) “Investigación sobre educación musical”. 1950). Como ejecutante y compositor ha participado en algunos de los festivales musicales más importantes de la ciudad de México. Durán. pp.] las sonoridades que lograron hubieran resultado excepcionalmente bellas si hubieran provenido de un solo instrumento. de México. 1940). Astrid Durán. de México. Durante muchos años ha impartido talleres de sensibilización musical en escuelas privadas y públicas. col. difie- . como Cante (1980). cd. Egresada del CNM. En el Carnegie Hall de esa última ciudad debutaron en 1973 y obtuvieron un éxito inusitado. de México (tesis profesional). 1995. y en Berlín. Periódicamente ofrece cursos en el Conservatorio Nacional de México y se presenta en recitales y conciertos en la República Mexicana. Phoenix. Música. están equivocadas. En años posteriores ambos ejecutantes dedicaron más tiempo a la pedagogía. Actuaron en todo el país como dueto solo y también acompañados por orquesta. cd. Socióloga por la UNAM. cd. Pue. Fuente: 2001. como el Centro para el Estudio de Medios y Procedimientos Avanzados de la Educación (CEMPAE). viniendo de dos fueron como un milagro”. en la Dirección de Culturas Populares y en el INBA. cd. Sus actuaciones en Canadá. cd. Susana (n. 174. cd. p. Hizo estudios en el CNM y con María Antonieta Lozano.Dultzin. no. Dúo México. Durán. y en cursos extraescolares. En el mismo Conservatorio cursó pedagogía musical infantil. Heterofonía. Fuente: 1963. año IV. Centro y Sudamérica. UNAM. estudios que continuó con Violeta Hemsy de Gainza. Pedagoga musical. 1]. 17 (con fotografía). y con Bernard Flavigny y Jörg Demus en cursos de perfeccionamiento. Fuente: 1993-1994. EU y Japón. Castelnuovo-Tedesco. The Washington Post. de México. 93-jun. cd. Pianista y pedagoga. con James Galway. Fuentes: 1995. Fundadora del Instituto Carl Orff de la ciudad de México. 6ª ed. Narváez. biografía y geografía de México. en 1982. “Aspectos de la educación musical en México”. 1]. fueron igualmente exitosas. Se perfeccionó en París con Jean Pierre Rampal. Ha participado en conferencias. jul. con orquestas de Washington. de México. seminarios. Dultzin (Dubin). que aparecen en todas las fichas biográficas. y consolidado cuando éstos contrajeron matrimonio en 1958. ejecutando un amplio repertorio que va del barroco hasta el jazz. 1o jun. Se ha presentado en algunas de las principales salas de conciertos de México. pero al mismo tiempo inició una serie larga de giras internacionales por México. También participó en algunos seminarios en la India. Puebla. 2. Varios: La educación musical infantil en México. Dúo de piano formado en 1998 por Emilio Angulo* y Óscar Tarragó*. en el CNM de México. entre ellas la Orquesta Sinfónica de Moscú. Fuente: 1996. Se estableció en Londres. de México. 1953). El Universal. y ha emprendido giras nacionales e internacionales. Astrid A. Ha colaborado con numerosos artículos e investigaciones sobre la música mexicana y la enseñanza de ésta (Historia social de la educación artística en México [INBA].. de México. de México. pp. Juan S. de México. Piazzola. cd. Elizabeth Hartman y Américo Caramuta. Ha editado casi una decena de volúmenes de música para flauta. cd. con Aurele Nicolet.. antología de métodos y experiencias. Fuente: 1987. Autor de obras de estilo tradicionalista. vols. Sonidos y ritmos [Patria/Promexa]). para dos sopranos. II. de México. Dúos para dos violines. para órgano. Un arco tejiendo al tiempo. II. II. 1987. Introitus. Segundo capricho. 117-118 (datos biográficos. violín y clavecín. para mezzosoprano y piano. 75-76. p. En 1990. IV. no. Blanco. pp. Mannualis interrotus. Madrigal. Uno de los médicos más famosos de su tiempo. 9-10. fagot y piano. Anónimo: “Libro de inhumaciones del panteón nacional de San Fernando”. de México. para clavecín. a donde llevó el Festival de Newport (1961). Luciano). Organizó festivales de jazz en la Facultad de Medicina de la UNAM. Primer volumen (I. En 1979. dos tenores y bajo. y el festival Sonidos de las Américas. texto de Octavio Paz. HepySub-Diapente. Durán. III. 1957. La imagen del silencio IV. Sociedad General de Autores y Editores. para flauta de pico tenor. para flauta amplificada. Motu fixe. para voz femenina. Vago augelletto. 1996. cd. para quinteto de alientos (revisada en 1996). de México. La imagen del silencio II. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. Lilia. chelo y arpa. Tal empresa sobrevivió a su fundador y funcionó hasta fines de la segunda década del siglo XX. de México. III. para guitarra amplificada. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [José] Ignacio Durán”. Obra para solista y orquesta: 1998-2000. dos sopranos. 1996. Mario. IV. trasladado a la ciudad de México. del cual desciende el moderno CNM. pp. Solos instrumentales: 1986. el Festival de Conciertos de Música Mexicana del Siglo XX llevado a cabo en Varsovia. Fuentes: 1868.Durand. 1991. 2000. texto de Francesco Petrarca. Eduardo. para flauta alto de pico.. Alla Calatayud. de México. Donceles no. para clarinete. para coro a cappella. Bertha Obscura Díaz. fagot y piano. Pauta. I. técnicas contemporáneas de composición con Daniel Catán y Julio Estrada. Pianista y compositor. La imagen del silencio V. Obra electroacústica: 1986. XIX. la cual publicó piezas de salón de compositores mexicanos. Secuentia-Amen). no. III. Julio. “tambor fúnebre” y quinteto de cuerdas. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Tríos: 1987. Marian. 32. Introito. El resplandor de lo vacío. organizado por la American Composers Orchestra en el Carnegie Hall de Nueva York. Arditti’s three little games. contralto. 2000. el festival Mexico. 1994. Otra obra vocal: 1995-1996. a Work of Art. pp. para coro mixto de cámara a cappella. Rondeau. José Luis (n. IV. para un solista y tres flautas de pico [soprano. 559-560. de México. Confluencias. 98 y 107 [serie Cultura Contemporánea de México]. 1799-25 abr. Ver. III. Durán (González). canzona y ricercare. Béla. Catálogo de publicaciones. Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX. Lamento a la muerte de Eduardo Mata. California. Jesús C. donde fue discípulo de Nereo del Río. 1998. Non partir ritrosetta. contrapunto y composición en el CNM de México. Fuente: 1994. IV. Emilio [Emile]. dic. texto de Octavio Paz. para flauta en Sol. Ciconia). para órgano. Música para títeres y gnomos (I. manuscrito. 1 p. Se estableció en la ciudad de México hacia 1860. 50-51 (col. 154. Espacio abierto. 1868). Tres tocatas para piano y orquesta de cámara (I. guitarra. de México. para contratenor. dos tenores y bajo. La imagen del silencio I. Emilio ren: 22 jun. SLP. En 1993 ingresó al Sistema Nacional de Creadores del FONCA. ingresó al club filarmónico de Tomás León. 1986. Pasaje. Virelai. pp. Joaquín. donde a partir de 1994 imparte asimismo los cursos de “Música mexicana del siglo XX”. 2000. 127-147 (cronología. el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Ballade). referencias documentales). 1998. 335 . para flauta.. D’Vitry. entre ellos el FIC de Guanajuato. ya en México (1865). cd. “Lenguaje musical del siglo XX” y “Teoría y práctica de la literatura musical”. En su estancia en Roma como diplomático ingresó al Ateneo (1838) y más tarde a la Accademia Tiberiana (4 de abril del mismo año). CENIDIM. Tres motetes (I. de México. Espacio alterno. retrato. texto de Octavio Paz. texto de Battista Guarini. Luego. cd. para guitarra. p. fuera estrenada en México. Microestructura. Abrió su casa de repertorio años más tarde. una aproximación al jazz en México. en cuyo interior incorporó costumbres y modelos de la Accademia Italiana. para piano. Tres tientos para Gonzalo. Cursó música electrónica con Raúl Pavón en el CENIDIM y más tarde. Promotor y difusor del jazz en México. catálogo de obras.. de Melesio Morales. Escribió crítica de jazz en los principales diarios y revistas del país. CNCA/INBA. 1977). Alla Tradatti. Bibliografía de Emilio Durand: 1879. 1994. vol. XIV. 311 (datos biográficos). p. Las imaginaciones de la arena. Ciencias Sociales). VI. Cor mio. 1992. Musicians and Music of Mexico. Juan Fernando”. dos tenores y bajo. 1990. Impulsor de la música en México. II. 682. vol. En 1984 ingresó al Taller de Composición del mismo Conservatorio y allí estudió con Mario Lavista. contralto. III. 3 jun. no. contratenor. contratenor. Luego asistió al seminario de composición musical ofrecido por Istvan Lang en la ciudad de México. texto anónimo italiano. 1995. A partir de 1992 también es catedrático en el Conservatorio de Música del Estado de México en Toluca. 47. cd.. Diapente interrota). 1o nov. 1930-30 ago. Primera serie de preludios para piano (I. de México. Córdoba. GyörgyPerotin. cd. Madrid. para chelo. 1995. 1965. por concurso de oposición. Obra coral: 1986. alto y tenor] (EMM. jul. obtuvo una plaza de profesor de armonía. 1995. 1994. II. Cantuum (I. 1991. Kyrie. en el teatro de los Insurgentes y en Acapulco. Un capricho de invierno. (ejemplar en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM). para dos sopranos. ingresó al CNM. también vendía instrumentos musicales. Editor de origen francés. III. Otros conjuntos de cámara: 1988. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. IX. Juan Fernando (n. chelo y clavecín. 1991. V. Alla Tradattayud). II. para contratenor. de México. Armando. Requiem (I. cd. vol. Dúos instrumenatales: 1985. Tiempo Libre. VIII. Landini. Diccionario de la música española e hispanoamericana. cd. Consuelo CARREDANO: “Viñetas de compositores: Juan Fernando Durán”. En 1866 fungió como copatrocinador del Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana. celebrado en Los Ángeles. texto de Octavio Paz. Hebert VÁZQUEZ: “Durán. VI. pp. Custodia. Bas. III. La imagen del silencio III. Aurelio TELLO: “XV Foro Internacional de Música Nueva”. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Composición del CNM (1984) y recibió la beca para Jóvenes Creadores otorgada por el FONCA (19891990). SACM/FCE. V. II. 32. invitado por el filarmónico Charles Laugier* (ver: Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia). Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. Sonata para guitarra. vol. Como el bosque en su lecho de hoja. Emilio Durand y Compañía.-dic. historia y catálogo. cd. Fuentes: 1993. para clarinete y piano. Protegió y fomentó la obra de los músicos mexicanos. cd. José Suárez y Rodolfo Halffter. III. dos tenores y bajo. II. XIII. catálogo de obras). Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. para 22 instrumentos de cuerda. mentro vi miro. (Ver también: Sociedad Filarmónica Mexicana). Obra para voz sola: 1987. Lauda. Primer libro de madrigales: I. 1996-1997. pp. 2000. 1999. 1961). V. Carnet Musical. en su sede original en la calle Donceles no. Obra para voz y piano: 1984. 1991). bajo la guía de su abuela materna. texto de Octavio Paz. Comenzó sus estudios de piano a los seis años de edad. ca. Cuartetos de cuerda: 1989. para dos sopranos. y m. Colaboró para que la ópera Ildegonda*. dos violines y violonchelo. cd. Ha participado en varios festivales internacionales de música. Gus). VII. 1999. Durand. para flautas de pico. Soneto. Graduale. Madrigal. IV. 565. Diana. de México. que alternaba con la Banda de Ciudad Lerdo. polcas. Fuentes: 1913. polcas. Pedriceña. SEP. Entre los maestros de capilla de ese templo sobresalió Bernardo Abella y Grijalva*. redovas y otra música salonesca. music and songs of the ancient and modern Mexicans”. chotises. propiedad de F. Entre los compositores nacidos en Durango activos en el siglo XIX destacaron José María Mena*. y cuyo repertorio se formó sobre todo por polcas. En otros casos la flauta y la guitarra tocaban al unísono o llevaban la melodía por intervalos de terceras y sextas. Durante el porfiriato se crearon nuevas bandas civiles y sextetos de cuerdas en poblaciones como Canatlán. director de la primera gran orquesta profana de la ciudad. También se encuentran los cancioneros Güicho Cisneros y Adolfo Salas (*). principalmente en la ciudad de Durango*. quien fue el primer director de la banda de música del Estado Mayor de Pancho Villa (ver: Villa. Smithsonian Institution Annual Report. Joaquín Amparán. chotises. A lo largo del virreinato floreció la cultura musical de los criollos. violín segundo. Jesús Trujillo. cd. En 1863 llegó a la ciudad el arpista Dámaso Uriza. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. además de pianolas y rollos para tales aparatos mecánicos. Celso Calleros y Alberto M. En contraste con otras ciudades al sur. en cambio. fue diseñado por el arquitecto Jorge A. estadounidenses. Al igual iniciaron actividades constructores independientes como Miguel Careaga* y Mariano Placeres*. que poco después desapareció. Fue el centro de música más notable en el norte de la Nueva España. introduciendo el saxofón barítono y el bajo sexto. figles y serpentones. Durante ese período se consolidaron empresas como La Suiza. ROMERO: Durango en la evolución musical de México. Dicha innovación hizo desaparecer los antiguos conjuntos formados por bandolones y guitarras quintas. el pistón. así como un amplio repertorio cancionero de origen hispano. Pero Baca alcanzó su culminación profesional fuera de Durango. Entre los músicos originarios del interior de Durango destacan Antonio Alvarado. La). de México (incluye biografías de músicos del siglo XIX). chotises y redovas (*). por su parte. durante la república centralista y más aún bajo el imperio de Maximiliano. pp. la cual produjo una gran cantidad de pianos verticales y de cola. Juan Vázquez Calderón. aparecieron varias academias de piano y pequeñas orquestas de baile y. 215 pp. Alrededor de 1952 se formó la Orquesta Sinfónica de Durango*. poco después llegaron los wixaritari* al sur de la entidad. Alrededor del siglo XII comenzó a poblarse por nayeris* y o’dam*. Por su parte. Alvarado fue también director de bandas de música e inició la tradición que culminó con Velino M. pp. Guión de América. tomando como modelo el teatro Nacional de Cracovia. primer compositor mexicano formado en Europa y autor de las óperas Leonor y Giovanna di Castiglia. sobretiro de Revue d’Ethnographie et de Sociologie. Empero fue más tarde cuando la fábrica de pianos alcanzó su culminación. 1922. Pedro Michaca y Silvestre Revueltas (*). París. pero éstos fueron diezmados. 1949. fotografías de danzantes y bibliografía). En general. uno de los directores de bandas más significativos en la historia de estos conjuntos en México. danzas. SEP/Planeta. primero con arco y más tarde solamente pizzicato. Canutillo. Música. y la contralto Fanny Anitúa*. levantado con financiamiento del empresario Vicente R. 273-316 (panorama general. listado de obras de los compositores). quien trazó una extraordinaria carrera internacional como cantante y dedicó gran parte de su vida a la pedagogía vocal. Melquiades Campos. 1949. de México. Ricardo Castro* fue el primer pianista mexicano de trayectoria internacional y uno de los compositores más sobresalientes de su tiempo. Polonia. 127-139 (trata brevemente sobre las danzas La pluma y Los matachines. histórico y biográfico del estado de Durango. la Musique et les Chants des Mexicains Ancienes et Modernes. primero en el teatro Principal y luego en el De la Unión. Emilio Barney Araujo* se dedicó a recopilar corridos procedentes de diversos lugares en el estado. Los conquistadores españoles arribaron a mediados del siglo XVI y redujeron a los indios a grupos aislados en la sierra Madre Occidental. 1964. cd. por corridos (*). padre del pianista y compositor Luis Baca Elorriaga*. Alvarado*. Editorial del Magisterio. El primer gobernador constitucional de Durango (1826) fue Santiago Baca Ortiz. pero que ha tenido sucesores diversos. Entre otros investigadores. transformada luego en arquidiócesis (1891). Arturo Lugo*. 657-677 (describe una ceremonia de danzas nayeris que presenció el autor en Durango. de México. en provecho de los recursos madereros de la región y la existencia de fundiciones y talleres artesanales. Poco a poco se mezclaron otros estilos de mayor autenticidad regional como el viejo baile de La escoba y Las calabazas.Durango Durango. Los primeros músicos que se presentaron con un sexteto como éste fueron Alberto Amaya. guitarra quinta y arpa. 1949. Washington. traducción al inglés: “Notes on dances. la cual llevaba la armonía o la melodía. de México. donde hoy se halla Gómez Palacio (ver: Laguna. 1990. cancionista y actor que desarrolló notable actividad en Hollywood. organizó varios conjuntos instrumentales y compuso numerosas piezas de salón. También la zarzuela y más tarde la ópera alcanzaron práctica común. Memorias del Congreso Mexicano de Historia. Luis Baca*. Vicente Guardado* y el discípulo de éste. mazurcas. viola y chelo. y poco más tarde. En Ciudad Lerdo los hermanos Donaciano y Jesús Campos organizaron una orquesta de baile local (1889). Durango fue fundada en 1563 por una mayoría de españoles. El siglo XIX fue especialmente fructífero en la música profana y proliferaron las piezas de salón para piano (valses. DC. y por último trompas y timbales. 22 pp.. el violinista y compositor Alberto Amaya* realizó una importante labor pedagógica local y al lado de Manuel Herrera*. Pastor ROUAIX: Diccionario geográfico. Asimismo fue facilitada la instauración de la diócesis (1623). entre la época del segundo imperio y el porfiriato. Jesús C. reproducción en Memorias del Congreso Mexicano de Historia. 1920. que hasta entonces integraban las orquestas de baile. Pancho y Canción cardenche). unas veces llevaba la melodía a dúo y en las modulaciones sostenía la nota pedal. cinco ejemplos musicales. Ciudad capital del estado del mismo nombre. hacia 1870. Entre los compositores contempo- . en 1912). Jesús Trujillo realizó una nueva etapa evolutiva en estos conjuntos al sustituir la guitarra por el violín. etcétera) y las romanzas. proliferaron las bandas militares. Severo Chávez. De ello resultan bailes tradicionales como el llamado de la escoba*. Héctor PALENCIA: Músicos de Durango. En los siglos XVIII y XIX hubo frecuentes incursiones de apaches y comanches. franceses. pistón. cd. y hasta la actualidad han preservado algunas de sus principales fiestas religiosas en las que participan cantores y pequeños conjuntos instrumentales. biografías de músicos duranguenses nacidos entre 1826 [Baca] y 1903 [Amparán]. Esas tres etnias cultivaron la música. y Rayo Reyes*. de auge artístico durante la Colonia. la cual alentó el desarrollo de la música en la catedral (ver: Catedral de Durango). Preza*. Durango. como en otros estados del país. En su honor el gobierno local celebra periódicamente un festival nacional de canto operístico en el teatro Ricardo Castro. cd. cd. Entre los cantantes originarios de esta ciudad están Victoria Reabety*. El repertorio del grupo se nutría de valses. San Juan del Río y Santiago Papasquiaro. chinos y alemanes. Raúl G. King. el teatro Ricardo Castro. August GÉNIN: Notes sur les Danses. El nuevo conjunto típico quedó formado por flauta. cd. dirigida por Julián Mendoza. Hacia 1765 se instaló la primera fábrica de pianos en el 336 virreinato. en los límites con Coahuila*. y desde inicios del siglo XIX en el oriente del estado. que recibió aportaciones de inmigrantes españoles. Reinoso e inaugurado el 23 de diciembre de 1900 por la Compañía Infantil de Zarzuela de Austri y Palacios. Violinista virtuoso. así como de un Ave María que cobró cierta fama en su época. quien introdujo el uso del arpa en los grupos musicales de la región. de México. Ernest Leroux.. Estado del centro-norte de México. GUERRERO: “Aspectos folklóricos en dos danzas indígenas del estado de Durango”. 55 pp. Ramón Novarro*. “según la habilidad del intérprete”. Wilmanns y Compañía. discípulo de Manuel Herrera. 1946. educó a innumerables músicos duranguenses. En los años 1850-1860 se desarrolló la hoy llamada música norteña*. Luego en lugar del saxofón se utilizó el contrabajo de cuerda. pp. así se originaron los sextetos típicos de Durango. Alvarado renovó su propio conjunto con clarinete barítono. Instituto Panamericano de Geografía e Historia. tiple de zarzuela. En 1947 fue nombrado jefe de la Sección de Iniciación Musical del Conservatorio Nacional. 215 pp. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. cd. no. 1. marchó a Francia y en 1959 se graduó en París como concertista de clavecín.. Nuevamente en su país realizó numerosos conciertos. Boletín. Pianista y clavecinista. de diversos grupos camerísticos como el Conjunto de Cámara de la Ciudad de México. Como solista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes hizo giras por toda la República. Fuentes: 1957. Desde temprana edad mostró grandes aptitudes para los instrumentos de teclado. Convivió y colaboró con las personalidades más destacadas de la música mexicana de mediados del siglo XX. Editorial del Magisterio. De regreso en la ciudad de México se dedicó al concertismo. Héctor PALENCIA: Músicos de Durango. 1907). a los nueve años de edad ingresó al Conservatorio Nacional. En 1931 marchó a la ciu- dad de México e ingresó al CNM en donde estudió hasta 1936. 8 sep. Carnet Musical. 1970. Ha sido miembro de las orquestas Sinfónica del Estado de México y Sinfónica de Xalapa. Fuentes: 1946. donde estudió piano y teoría con Arnulfo Miramontes durante seis años. Fuentes: 1956.. En 1915 comenzó su instrucción musical en Rincón de Romos. 47 pp. Ha impartido numerosas cátedras y conferencias sobre el clavecín y la música escrita para este instrumento. se desempeñó como organista en servicios litúrgicos hasta 1922. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Curriculum vitae. cd. con catálogo de compositores mexicanos y europeos en el archivo de la catedral). que en el mismo año ofreció su primer recital en la sala Manuel M. cd. 1939). de quien recibió la primera orientación musical. Chelista. 337 . Jesús C. archivo de personal de la OSN. y en particular de las obras de compositores mexicanos de los siglos XIX y XX. de México. Profesor de conjuntos corales y de piano en el Conservatorio Nacional. Órgano del Centro Cultural Durangueño. Inició su formación musical a temprana edad y luego hizo estudios de violonchelo y música de cámara con Elsa Hilger. 3 ago. quien se ha radicado en la ciudad de México. vol. Panorama Editorial. del Cuarteto Dankwart y del Cuarteto de Cuerdas Ruso-Americano*. 1989. ROMERO: Durango en la evolución musical de México. En 1955 se incorporó a la orquesta de cámara Yolopatli*. Con el fin de perfeccionar su técnica como director de coro. de México. Jesús (n. de México. Francisco ANTÚNEZ: “La capilla de música de la catedral de Durango. del autor. Ha formado parte del Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Autónoma del Estado de México. Durón (Ruiz). se le considera una de las autoridades más notables en la materia. cd. Alain (n. oct. cd. bajo la tutela de Waldo Valdivia. con el cual ha emprendido una labor de divulgación de la música internacional. Luisa (n. 152. p. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. asistió en Morelia a cursos con Romano Picutti (1951-1952). ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Jesús Durón”. cd. Luisa ráneos nacidos en esta capital destaca Jorge Dáher*. INBA. Filadelfia. 178. Pastor ROUAIX: Diccionario geográfico. ed. Durón (Crespo). organista del curato del lugar. EU. Durbecq (Anton). Enriqueta GÓMEZ: Páginas musicales. Durango. (reproducción como opúsculo. chelista coprincipal de la Sinfónica Nacional y chelista principal de la Filarmónica de la Ciudad de México. Especializada en interpretación de música del Renacimiento y el Barroco. libro de cultura musical. de México. La Camerata. p. cd. Instituto Panamericano de Geografía e Historia. 469 (con retrato). de México. Asimismo. Romero que “por disciplina escolar realizó algunos ensayos de composición escribiendo para piano y para voces a coro”. 55 pp. XIII. Sobre él señaló Jesús C. de México. Aguascalientes. Rincón de Romos. Imprenta Salas. cd. Solistas de México y Atril V. 1991. 8 ago. En 1924 se trasladó con su familia a Aguascalientes capital. Fuente: 1995. en la que fundó de inmediato el Coro de Niños del Conservatorio. Andrés León. 537. Pianista. Edgar Ortemberg y André Navarra. México: Siglos XVII y XVIII”. de México. 1951). cd.. Hija de Jesús Durón Ruiz*. p. Ese último año viajó a Nueva York para cursar perfeccionamiento de su técnica pianística con Josef Lhevinne en la Academia Juilliard (1936-1940). 1964. Así pues. histórico y biográfico del estado de Durango. no. en este último fue integrante y socio cofundador al lado del guitarrista Roberto Limón. organista y pedagogo. En 1917 sustituyó a su maestro cuando éste dejó la población. 385 (comentarios sobre la joven ejecutante). Se radicó en México desde 1972 y durante casi treinta años se ha presentado en diversos foros musicales de la República Mexicana. Evodio Escalante Betancourt* ha sobresalido como pianista y saxofonista de jazz. que permanecían ignoradas por no hallar intérprete adecuado. grabó y estrenó obras de diversos compositores mexicanos. Jesús C. Mi Mundo. p. Ediciones Guión de América.Durón. En 1953 fue designado jefe y coordinador general del Departamento de Música de Bellas Artes. de México. Leon Lewin. 1951. 1949. de México. Ags. 338 . Emilio). por Enrique Munguía. vol. Fuentes: 1984. Guadalajara. Forma parte de Solistas Ensamble del INBA. semblanza. de modo que son tres bandas en una sola. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. donde fue coordinador de La Camerata Ensenada de Todos Santos y director fundador de la Escuela Pro Música. 119 (datos biográficos. Jal. sus Suite huasteca y Suite tarasca. De 1992 a 1998 residió en Ensenada. cd. de México (vol. de revista musical. Violista y compositor. donde fue discípula de Marco Antonio Verdín (piano y repertorio vocal) y Roberto Gutiérrez (técnica vocal). de México. Marcha de Clemente Aguirre escrita en 1884 y estrenada al año siguiente por la Banda del 33o Batallón de Infantería. retrato. de México. y más tarde. P. que homenajea a la música de Nueva España. 26 oct. con la banda de caballería y la banda de infantería. Tuvo muchos discípulos. de Melesio Morales. 1999. pp.: Clemente Aguirre (1828-1900). En 2001 el CONACULTA editó su libro La Petenera. Arreglista y compositor. cd. catálogo de obras). Miembro de la Orquesta Sinfónica del IPN. El perico. entre los cuales sobresalió José Mariano Elízaga. 2000. de México. I ofrece información sobre la marcha de Aguirre. con la cual ha sido solista. no. 1969). Anónimo: Opera 1990. El butaquito y Las mañanitas. 1998. y piano y contrapunto con Tonatiuh de la Sierra. La. 1730-1790). cd. notas para el disco homónimo. Eco Artístico. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica del Consejo Nacional de Recursos para la Atención de la Juventud e integrante fundador del conjunto de cámara Ars Nova que actuó en diversos foros musicales de la ciudad de México. Más tarde fue alumno de Juan Antonio Rosado y Robert Durr en la ENM de la UNAM. Cvltvra. 2. Miguel BERNAL JIMÉNEZ: El archivo musical del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid. en el teatro Degollado de Guadalajara. como más tarde sucedió con Juan Arvizu y Pedro Vargas. Valladolid [hoy Morelia]. y m. El guajito. Eckstein. Inició su formación musical a temprana edad bajo la guía de Claudia Topete. Ese mismo año y en compañía del Cuarteto Ruso-Americano asistió a los Encuentros Folclóricos Internacionales de Lublin. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Artística no. p. 1951).. La instrumentación tiene un aprovechamiento ejemplar. 1957). Es un importante ejemplo del nacionalismo musical mexicano en el siglo XIX y continúa la intención de José Antonio Gómez (ver: Variaciones sobre un jarabe nacional) por llevar los tradicionales sones mexicanos a pretensiosos arreglos pianísticos.-jun. vol. cd. UNAM. Ecos de México. También es autor de un concierto para oboe y de varias canciones. 3. CONACULTA/INBA. Jesús (Antonio) (n. Asimismo se formó con el folclorista mexicano Héctor Sánchez Campero y aprendió violín huasteco con los huapangueros Rolando Hernández y Jorge Muñoz. 2 vols. II contiene reducción al piano de la misma obra). (Edith) Grace (n. 24 pp. Fuentes: 1990. En Jalisco se ha tocado hasta la actualidad. de México. tabla de obras musicales y colección editada de partituras. aprox. Fue sustituida al año siguiente por la Revista Musical. Fue músico de la catedral vallisoletana y enseñó en el CdlR de Morelia. Juan José (n. Ha interpretado diversos papeles operísticos en diversos escenarios líricos de la República Mexicana. Participó en los estrenos absolutos de la cantata La creación (1988). En 1999 ganó en Italia el segundo lugar en el Concurso Internacional de Canto Vincenzo Bellini. Echeverría (Román). de México. (Ver también: Estrella de occidente. p. cd. con información sobre el compositor). y de las óperas Madre Juana (1993) y Alicia (1995).. de Domingo Lobato. I. De éste se conservan unos Versos para órgano. De 1989 a 1992 fue profesor de contrapunto en la ESM del INBA. Con la aparición de la radio en los años 1920-1930 algunos tenores mexicanos como Carlos Mejía y José Mojica gozaron de fama en este país sudamericano. Pro Ópera. Cuando dos. Fuente: 1996. Ha sido solista de diversos ensambles corales y orquestas en el teatro Degollado y en el Palacio de Bellas Artes. Fuente: 1939. Ha escrito música de cámara. Ecuador (relación musical entre Ecuador y México). donde estudió composición con Francisco Núñez. Los enanos. Sociedad Amigos de la Música. así como en la reposición de la ópera Ildegonda (1994). y Mondragón. año VIII. mezzosoprano. Aurelio LEÓN PTACNIK: “Suite huasteca y suite tarasca”. Es integrante fundador del grupo On’ta del movimiento de nueva canción mexicana. aquella que ejecutaba en las serenatas de la Plaza de Armas de Guadalajara. (texto en español e inglés. por lo cual cayó en desuso luego de la Revolución (1910-1917). son huasteco. en la ciudad de México. I. en Polonia. de México (vol. de Federico Ibarra. 4 del INBA. II. Más tarde estudió en la EMUG. I. repuesta el 16 de septiembre de 1886 por la Banda del 27o Batallón de Infantería. Egresado de la ESM del INBA. CXXIV Aniversario. en Guadalajara. Sergio (n. compositor y profesor de música. En 1942 el compositor mexicano 339 . Clavecinista. violín con Balbi Cotter. Instintivamente pájaro y Soy invierno.”. cd. Julio ESTRADA (ed. escrito hacia 1880 por Julio Ituarte.Echeverría. Durante la segunda mitad del siglo XIX visitaron Ecuador algunas compañías teatrales hispano-mexicanas. Echáuri. III. — “Grace Echáuri y el Concurso Bellini”. Universidad Michoacana de San Nicolás. Guadalajara. Fuente: 2000. 18 ago. CENIDIM/INBA. SACM/FCE. historia. Los aires sobre los que Ituarte compuso Ecos de México son El palomo. antología. BC.. edición de la obra de Ituarte). activo principalmente en la catedral de México. Teatro Degollado. Según Federico Palacios* “en Ecos de México Clemente Aguirre reunió por primera vez en el país. Capricho de concierto para piano. organista. 56-57. vol. p. la banda de música. 5 sep. así como varios cantantes y actores incorporados a cuadros de zarzuela y opereta. Septiembre-octubre. de México. Quindecim. 29 (programa de mano). cd. Fue considerada emblema musical del porfiriato. Revista de música y arte fundada en 1901. Dicho conjunto grabó para el sello Quindecim. cd.. entre ellas. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. 12. Período de la Independencia a la Revolución. cd.): La música de México. una imitación del barroco italiano con aires tradicionales de México. Secretaría de Educación y Cultura de Jalisco. G. de México. may. en el teatro Alarcón de San Luis Potosí. Su hermano Cayetano fue organista y compositor. Cantante.. de México. Enrique Patrón de Rueda y Jorge Medina Leal (este último acreedor al lugar de honor en el Festival de Coros de Ecuador. cd. 1992. 1989. Manuel Esperón. 23 may. dirigido por René Villanueva. tonadas.. en lengua mexicana. Jackson/Atlante. Tristezas me depara. Proceso. para soprano o tenor. María Grever. En agosto de 2000 el Instituto de Cultura del Distrito Federal organizó la Primera Semana Cultural de Ecuador en México. y de Luis P.Ediciones Mexicanas de Música Carlos Chávez escribió Cuatro melodías tradicionales indias del Ecuador. en años posteriores. 24 pp. historia y catálogo. finalmente.. Consuelo CARREDANO y José Antonio ROBLES CAHERO: “Ediciones Mexicanas de Música: Cuadragésimoquinto aniversario”. dio a conocer en México muchas canciones tradicionales del Ecuador. Varios cancionistas mexicanos. cd. Otras imprentas de música. Numerosas canciones de Gonzalo Curiel. 2. 29. catálogo. También la laicización de las imprentas. con el empleo de nuevos tipos de papel (derivados de la celulosa). que contribuyeron a un descenso considerable en los costos de producción. Editoriales de música en México. que interpretó música de compositores ecuatorianos. Vidaurri* (desde 1868). corales y didácticas de compositores mexicanos. CENIDIM. al final del tiempo colonial. en dos ocasiones). sólo gozaban de excepción ciertos compositores europeos –los más encumbrados en el seno de la Iglesia–. Sólo con el segundo cuarto del siglo XIX se realizó un auténtico cambio en la edición de material musical. violinista egresado del CNM. no. cd. Posteriormente Nagel imprimió la música. Isolda ACEVEDO: Ediciones Mexicanas de Música. Amorcito de mi vida). 333-340 (“Ecuador”. datos sobre compositores cuya obra ha sido publicada por EMM. 4). sinfónicas. De allí proceden obras como el Ordinarium (Spinoza. Jesús Bal y Gay. copistería manual y distribución regional. Durante los siglos XVII y XVIII la autoridad eclesiástica racionó estrictamente la licencia de imprenta musical. de México.. Ricordi & Compañía. quienes han hecho notables actuaciones en Quito y Guayaquil. de México. “para que canten los indios en los areitos que hacen en las iglesias”. el cual incluía albazos. sobre todo para piano y canto. José Antonio ALCARAZ: “Corrientes alternas”. la empresa de Enrique Munguía* y. Mientras. Algo similar puede afirmarse sobre José Alfredo Jiménez y Juan Gabriel. la mayor parte de la música impresa se constituía por obras sacras. de México. en la calle del Coliseo Nuevo (luego San Francisco). el primero de ellos cerró pronto. Sebastián Gutiérrez. Así pues. cd. Alfonso Esparza Oteo. 1577). ordenada en cantates o psalmos. Entre los concertistas ecuatorianos formados en México sobresale Enrique Espín Yépez*. Antonio Álvarez. Pocos años más tarde aparecieron las casas editoriales de los alemanes Antonio Meyer* y Heinrich Nagel*. cuarteto de alientos. Quisiera ser danzantito. se especializaron en la edición de versiones bilingües (italiano-español o francés-español) de los libretos operísticos más reconocidos por el público mexicano. yaravís. Kurt Groenewold. Joaquín Gutiérrez Heras y Mario Lavista. yumbos y sanjuanitos del Ecuador. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. se sabe que ya funcionaba antes de 1841. II. Migajas. En años posteriores dicho Consejo ha sido reconformado por Blas Galindo. Agustín Lara y Mario Talavera fueron conocidas y regrabadas en Ecuador. Bibliomúsica. San Juanito. cd. entre 1965 y 1980 se formaron en México numerosos conjuntos de música andina ecuatoriana. 340 1994. al imprimir el Periódico Filarmónico y alguna música suya.. Con la pujanza comercial del período porfirista abrieron nuevas editoras de música. Ignacio Fernández Esperón. quienes integraron el primer consejo directivo de la editorial. III. e igualmente por en- . de algodón prensado. más económicos que el antiguo. o la Psalmodia cristiana y Sermonario de los santos del año. Limosnero de amor. En diciembre de 1994 salió a circulación un catálogo de las obras editadas por EMM. como las Últimas variaciones para teclado*. su matriz original estuvo ubicada en el centro de la capital del país. Pedro Ocharte y Juan Rodríguez fueron las primeras en imprimir música en el continente americano. Conmúsica. como Javier Solís. en la cual participó el Ensamble Kalevala. Antonio Spinoza. Todas esos negocios desaparecieron entre 1925 y 1950. Daniel Ibarra. Pablo GUERRERO: Músicos del Ecuador. Desde el segundo imperio. y hasta la caída del porfiriato las imprentas de Antonio Díaz. historia y catálogo. los Graduale dominicale* (Spinoza. primavera-verano. quienes dieron a conocer la canción ranchera mexicana. CENIDIM. Lara. 211 pp. José José y Guadalupe Pineda. INBA. reimpresa por José M. 1556). nota 59 [pp. Asociación civil fundada en 1946 por Carlos Chávez. Las empresas independientes del siglo XVIII fueron muy escasas y efímeras. síntesis histórica. 5. las canciones y boleros de los ecuatorianos Julio Jaramillo (Nuestro juramento. IV. cd. pero el segundo formó una de las editoras musicales más duraderas y productivas en la historia de la prensa musical en México. EMM ha publicado una cantidad importante de obras de cámara. Mariano Galván Rivera y Filomeno Mata. en parte gracias a los cancioneros Tito Guízar. En los años 1930-1950 el cine mexicano tuvo particular impacto en Ecuador. Ocharte. (en años posteriores se le agregó a este catálogo un “Suplemento” mecanuscrito con las ediciones recientes). Por otra parte. Pirucha. se han arraigado en México. surgidas a mediados del siglo XIX fueron las de Manuel Murguía* y Jesús Rivera*. dirigido por Samuel Maynez. Fuentes: 1977. Blas Galindo. Quito. respaldó la iniciativa de nuevas empresas como la que intentó José Mariano Elízaga* en 1826. sobrevivió por casi noventa años. distribuidas por G.. danzantes. ilustraciones. quinteto de cuerdas y dos secciones de percusión. Fuentes: 1947. Wagner y Levien. Santo. Felipe Larios y Melesio Morales.. Las empresas de Juan Pablos.. letra y música del himno nacional). Adolfo Salazar y Rodolfo Halffter (este último designado gerente). El vicio. catálogo actualizado. y ha sido nombrada gerente general Isolda Acevedo*. 1995. todos ellos estaban establecidos en la ciudad de México y activos durante el siglo XVI. De la Peña Gil Hermanos*. descripción de publicaciones recientes). con un resumen histórico adjunto. en la ciudad de México. Qué te parece. donde fue discípulo de Henryk Szeryng. quien tuvo su local comercial a un costado de la compañía Nagel (calle de La Palma no. y más tarde fue trasladada a Zulueta no. Nayla) y Olimpo Cárdenas (Historia de mi vida. Nagel y Compañía estuvo situada en la calle de La Palma no. Diccionario biográfico. no. Óscar Chávez* también incorporó canciones ecuatorianas en su repertorio. el Psalterium (Ocharte. En esa misma época también se instalaron varias casas distribuidoras de partituras europeas. de México. Ese año se publicó la Gramática musical de José Antonio Gómez. la mayoría asentadas en la capital del país. pp. El grupo de Los Folkloristas*. 61-62] (sobre EMM y su labor. índices). de otros compositores mexicanos como Tomás León. sólo por debajo de la casa del también alemán August Wagner (ver: Wagner y Levien). decretada luego de la Independencia. y grabó un disco junto con el virtuoso rondadorista y guitarrista ecuatoriano Arturo Aguirre (Discos Pueblo.. Acerca de los concertistas y directores de coros y orquestas mexicanos en Ecuador destacan Gloria Bolívar. 1974). principalmente por no haberse adaptado a la nueva competitividad internacional surgida a partir de la crisis financiera mundial de 1929 y de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).). El mal querido. Luis Sandi. y con la introducción al país de prensas mecánicas automáticas. a cargo de Consuelo Carredano (Ediciones Mexicanas de Música.. 413 pp. como Otto y Arzoz*. 413 pp. por su parte. de México. que estableció el músico y empresario español Pantaleón Arzoz*. Ediciones Mexicanas de Música. y Real Musical (a partir de 1995). El divorcio. Pedro Infante y Jorge Negrete. sin poder precisarse una fecha exacta. Pablo Moncayo. aunque observaron cierta evolución en los dos últimos decenios de la centuria. 13 (hoy calle de República de El Salvador). 1566. pp. 1563). (con información aislada sobre el tema). La casa H. sobre temas tradicionales ecuatorianos (I.). — Ediciones Mexicanas de Música. Cenobio Paniagua. (preliminar de Gloria Carmona. publicando abundante música mexicana. en Guadalajara. de México. de fray Bernardino de Sahagún*. 3-7. en la ciudad de México. se presentaron en Quito y Guayaquil. y la Iglesia había monopolizado su factura. El del traje negro. Excélsior. dícese del músico que tiene el encargo de anunciar las fiestas grandes. Elías. 1995. de México. En 1944 impartió la clase de armonía a los alumnos de Barrios y Morales (CNM). Adivinanza. 18 (breve nota sobre — como director. vol. Grunfeld. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Musica. sn. donde se graduó como pianista. con Leyenda mística del callejón del Ave María. de México. pp. pp. Eisenberg fue ovacionado y obtuvo un contrato para dirigir a los Ballets Ruses y varias presentaciones con la Orquesta Filarmónica de México. 1929. no. Eiángpiricha. Desde 1940 fue profesor auxiliar en las clases de solfeo.. p. música. 1927). Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. 1966. hecha por encargo del INBA. 1928. Entre sus obras como compositor sobresale su Elegía a Revueltas. no. Anónimo: Abel Eisenberg. Fuentes: 1842. CENIDIM/INBA. (Ver también: Casas de distribución y venta de artículos musicales en México). En 1909 empezó sus estudios musicales en Cuernavaca. Chopin. Entre sus discípulos figuran sus propios hijos. Ver: Música electrónica. Salomón KAHAN: “Impresiones de Guadalajara”. Nueva York. Tello (teoría general y composición). 1993-1994. violinista. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). la escena la dirigió Dino Yannopoulos. oct. Canción pastoral.. jul. cd. Bibliografía mexicana. y m. Wienawski y Villanueva. Fuga tonal a dos partes. quien hacía una gira por nuestro país como director de orquesta. por el Ateneo Musical Mexicano (único premio. 1915-1920). Velázquez (piano. en esa misma capital fundó el Coro Universitario y fue profesor de composición y dirección orquestal. 1927). 2 ago. 1981. cd. Fue premiado en el concurso de piano convocado por el Primer Congreso Nacional de Música (primer premio. Concha de los Santos («La Nana»). Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México.. y la escenografía fue de Genaro Esquivel. Fuga tonal a tres partes. En 1946 el gobierno de República Dominicana le encargó la reorganización de la OSN de Santo Domingo. compositor y director de orquesta. cd. Tlalmanalco y Cacahuamilpa*). y en los de composición convocados por el mismo Congreso (tercer premio. de México. cd. Fuentes: 1952. que le otorgó la Lira de Oro. Castro. Jesús C. donde se desempeñó hasta la muerte de éste. ene. Dirección de Estudios Históricos del INAH. no. ene. Robert STEVENSON: “A newly discovered Mexican sixteenth-century musical imprint”. en ausencia de Leopold Stokovski. Alfonso de frentarse al cada vez más potente mercado del disco. Carlos Chávez y Eduardo Hernández Moncada. XV. Ernest Ansermet y Erich Kleiber. Asistió a cursos de perfeccionamiento técnico ofrecidos por Pierre Monteux. 1917-1998). Aurelio Barrios y Morales (órgano). cd. cd. EU. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La edición de las obras musicales”. Intermezzo.... compositor y pedagogo. Saint-Saëns. Tello y Barrios y Morales. De regreso en su país. Carnet Musical. esta última compañía sólo ha podido sobrevivir con el subsidio de la SEP y con eventuales aportaciones de la UNAM. Alberto Herrera («Benito»). violinista de la OSN. 414-416 (sobre la labor de Eisenberg al frente de la Sinfónica de Guadalajara). La orquesta fue dirigida por el autor. sep.. José Antonio ROBLES CAHERO: “Los libros de Euterpe en la Nueva España”. SPELL: “The first music-books printed in America”. con Tlalmanalco. Brahms. Mendelssohn. Grieg. Electrónica. Panorama Editorial. ilustraciones). 178-179. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Abel Eisenberg”. 1932. 155. Voz p’orhépecha. En 1928 abrió su propia academia de música. Gustavo E. donde fue designado director titular de la Orquesta Sinfónica local y director académico de la EMUG. 1902-19 ago. 1935. donde había ingresado en 1920).. 31. 1999. con Variaciones sobre un tema mexicano. de México (autobiografía. Historias. The Musical Quarterly. Humoresca. Una vez más en la ciudad de México dio cursos de dirección en el Conservatorio Nacional y en la ENM de la UNAM.. Godovski. Director huésped de orquestas sinfónicas de EU. Alfonso de (n. y m. Anton Rubinstein. Preludio en Mi bemol. pp. El elenco del estreno quedó constituido así: María Luisa Rangel («Elena»). adoptó la viola como instrumento principal. Hasta poco antes de morir fue profesor del CNM de México. por la Facultad de Música de la Universidad Nacional (primer premio. cd. 1931. UNAM. Estudió en el CNM de México.. Vivió durante un tiempo en Cuba y por recomendación de Erich Kleiber. bajo la supervisión de su madre y de su hermana Consuelo. de México (citado por Saldívar. t. 1991. pp. vol. Titulado en la carrera de composición en 1927 (CNM) y en la de piano en 1929 (academia particular de Velázquez. de México. spi. teoría y dictado. Pianista. CNM. En 1946 se creó la empresa Ediciones Mexicanas de Música* con el objeto de proteger y divulgar la obra de algunos de los modernos compositores mexicanos de música de concierto. Como organista recorrió el país ejecutando los conciertos de Haendel en las principales catedrales. 1931-1991). Barcarola en Sol bemol. Violinista de atril de la OSM. 2. 1921. de México. 1930).. Sin embargo. Sonatina. 413 pp. no.. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. en este último ámbito fue discípulo de Silvestre Revueltas. 68. como aquéllas en que se festeja a un santo patrono. con un extenso programa que incluía obras de Bach. con Sinfonía en Si bemol menor. de México. donde fue discípulo de José F. (editorial). Chaicovski. 1929. Lota M. Anónimo: “Acuerdo presidencial de 5 de noviembre de 1842. Violinista fundador del Cuarteto México* y colaborador del Cuarteto Lener*. cd. de México. y por la SEP (segundo premio. pp. 1933. Se estrenó en el Palacio de Bellas Artes el 19 de octubre de 1948. 141-142 (breve comentario sobre las condiciones en que se estrenó Elena). 1932. Alfonso de Elías fue heredero del francesismo musical impulsado en México por Campa. Canadá. 1. Elena. de México. 1984). 93-mar. en la capital del país ingresó al CNM. y Fausto de Andrés («El Alcalde»). de México. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. en la academia de Velázquez. Gran parte de su catálogo está elaborado con un lenguaje tonal neorromántico que se acerca eventualmente al impresionismo. Otra empresa editorial de música de concierto ha sido sostenida por la LCMCM. con música de Eduardo Hernández Moncada y libreto de Francisco Zendejas. Margarita González («La Mamá»). En mayo de 1944. Beethoven. pp. Inter-American Institute for Musical Research Yearbook. Mozart. en 1951 se radicó en Guadalajara. Chaminade. Fue violista primero y subdirector de la Orquesta Filarmónica de La Habana. Entre las tradiciones del pueblo p’orhépecha. 91-94. 50-54. historia y catálogo. Durante 1944 dirigió la orquesta de la estación de radio XEQ. 9. Eisenberg. cd. Abel (n. 161-171. Haydn. cd. dirigida por Luis Herrera de la Fuente. Fuentes: 1986. 1936). 1932. XIV. y por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. y las suyas propias (Variaciones sobre un tema mexicano. Graciela y Manuel Jorge (ver artículos separados). 1958. VIII. en su domicilio particular de Violeta no. cuando éste enfermó gravemente. 341 . y fue repuesta los días 23 y 26 del mismo mes. cd. 1939. dirigió la OSM en el Palacio de Bellas Artes. estrenada bajo la dirección de José Iturbi. retrato). pp. Campa y Rafael J. encabezada por Kleiber. Francia e Israel. no. Director de orquesta. Granados. CONACULTA/INBA. Sánchez («Bernard»). 94.Elías. Elegía. Premiado por el Sindicato de Trabajadores de la Música del Distrito Federal. 1962. que declara libre de derechos de importación la música escrita o impresa que se importe”. 1931. 30 ago. spi. ibid. 44-46 (datos biográficos. 1934). organista. que dirigió por cinco años. de México. donde permaneció enseñando por más de treinta años. y en el Auditorio Nacional de la ciudad de México. y cuando ésta se disolvió (1948). para orquesta sinfónica. En 1915. Obra para piano solo: 1921. cd. 1925. Ópera en un acto. José I. sl. Puccini. Vals en La mayor. Minueto. O sacrum convivium. Misa en honor a Nuestra Señora de Guadalupe. para dos voces. para tres voces masculinas. pp. Primer cuarteto de cuerdas. Aurelio (n. cd. sf. primer premio en el concurso convocado por la Facultad de Música de la Universidad Nacional. Colaboró en el Departamento de Cultura Estética de la SEP en numerosas ocasiones. 1963. Adorote devote. 1944. Andante. 1942. 1954. cd. En 1916 se instaló en la ciudad de Aguascalientes. notas para el disco homónimo de Marcela Hersch (pianista). para barítono. reproducción en La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. Juan D. para chelo y piano. 1980. Bibliografía sobre Alfonso de Elías: 1991. en 1919. la de Santa Cecilia y la de la Unión de Empleados Particulares. Bibliografía de Alfonso de Elías: sf. 121-124 (datos biográficos. para cuerdas. 1947. órgano y orquesta de cuerdas. para dos voces. 1954. 1927. Contemplación y La fuente maravillosa. para violín y piano. órgano y orquesta de cuerdas. órgano y orquesta. Ave María. Tratado de armonía y Teoría musical. de México. Marcha en Sol. en 1989 fue grabado por la OFJ. para chelo y piano.Elías. órgano y orquesta de cuerdas. Variaciones sobre un tema mexicano (Las mañanitas). O memoriale mortis Domini. Sonata en Fa sostenido menor. para soprano o tenor y piano. para órgano y orquesta de cuerdas. para tres voces masculinas a cappella. chelo. Motete para dos voces. Jesum quem velatum nume adopicio. versión para voces mixtas a cappella. Ave María. 208-210. Misa en honor de san Nicolás de Tolentino. Humoresca. poema sinfónico inspirado en la leyenda del mismo nombre. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. 1948. 1948. Leyenda mística del callejón del Ave María. Obra sinfónica: 1924. primer premio en el concurso convocado por el Primer Congreso Nacional de Música. 1859. 1961. Ave María en La mayor. 1935. 1926. sf. dirigida por Manuel Jorge de Elías. órgano y orquesta de cuerdas. Estudió música y medicina simultáneamente. tríptico sinfónico. A un ruiseñor. vol. Panorama Editorial. Obra para coro mixto a cappella: 1949. para cuerdas. 1980. organizó y dirigió la Orquesta Típica de Señoritas. en donde desarrolló labor educativa y dio numerosos recitales. Suite de bailables antiguos. pp. Profesor de violín y armonía en las escuelas normales y en el Hospicio de Guadalupe. 1932. para soprano o tenor y piano. Una vez más en la ciudad de México. se hizo cargo de la hacienda donde nació y que le fue heredada. Salve regina. para cuerdas. Vals triste. En 1888 regresó a México y se integró a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional en la capital del país. XIV. Concertino para violín y orquesta de cámara. 1935. Berceuse. Vásquez. para violín y piano. ingresó a las orquestas Sinfónica Nacional y de la Ópera de la Ciudad de México. 1998. 1966. Humoresca. texto en español. para cuerdas. Hacienda de El Refugio. para chelo y piano. 1948. 1996. obras inéditas (utilizadas como libros de texto en la academia particular del autor). L’heure exquise. Intermezzo. de México. 1954. 179. Recordare Virgo Mater Dei. Tercera sinfonía. estrenada en 1931 por la OSN bajo la dirección de Silvestre Revueltas. 1969. I. para soprano o tenor y piano. m. texto de Amado Nervo. 1942. 1936]). obra escrita para la boda del compositor. fotografías). Jesús C. para dos voces. bajo la dirección de Chávez. pp. de México. Luego se trasladó a Zacatecas. 1934. 1964. 1936. cd. director de orquesta. suite para orquesta de cámara (premiada en el concurso convocado por el Departamento de Radiodifusión de la SEP [2º premio. en 1989 fue grabado por la OFJ. Andante mesto. Fuente: 1958. Tlalmanalco. 1956. para dos voces. Une nuite de mai. Al morir su padre. 1931. Allegro. Preludio. órgano y orquesta de cuerdas. Elevación. estrenada por la OSM bajo la dirección de José Iturbi. Aurelio 194?. 192?. poema sinfónico estrenado en 1930 por la OSM. Aleluya. En 1883 estudió en Florencia con los maestros Faini y Luigi Chiostri. entre el jurado se hallaban José F. 1935. 1935. órgano y orquesta de cuerdas. 1931. (datos biográficos. 1943. Sonata en Sol menor. cd. Tres motetes. 1954. 21 pp. 1937. para violín y piano. contrabajo). 1922. órgano y orquesta de cuerdas ad libitum. para chelo y piano. Dos misas de Gloria para dos y tres voces masculinas respectivamente. para chelo. Misa de réquiem. en 1928. 1937. vol. 1937. y en 1885 en Munich se perfeccionó con Ludwig von Abel. Tríos: 1935. Recordare Virgo Mater Dei. versión para tres voces masculinas a cappella. p. de México. órgano y orquesta de cuerdas. fue estrenado por la OSM. Andante. sf. 31 dic. Romanza en Sol. Madrigal I. Intermezzo. con acompañamiento de órgano y orquesta de cuerdas. órgano y orquesta de cuerdas. 1958. para tres voces mixtas. para cuerdas. Cuartetos: 192?. 1950. Dos piezas para violín y piano. Dos miniaturas. para soprano o tenor y piano. Arrulladora [1973] y ¿Qué tiene mi niña? [1980]). para tres voces masculinas y órgano. 1961. 1935. no. 1958. 1962. para cuerdas (violín. Madrigal. . 1963. 1961. para violín y piano. José Rocabruna. 1940. premio único en el concurso convocado por el Ateneo Musical Mexicano. Violinista. 1949. Panis angelicus. 1930. la Típica de Niñas. Obra para voz y piano: 1927. Ocho piezas para cuarteto de cuerdas. órgano y orquesta. órgano y orquesta de cuerdas. 1930. Tres romanzas (Exhalación [1961]. pequeño preludio. inglés y alemán. Elegía II. Tercero y Estanislao Mejía. 1934. 1968. texto de Gustavo Adolfo Bécquer. para dos voces. 1961-1980. 1930. 1944. Segundo cuarteto de cuerdas. para dos violines y piano. catálogo de obras). Cacahuamilpa* (revisada en 1944). Dúos instrumentales: 192?. Elegía en Sol sostenido menor. donde fue profesor de música en la Escuela Normal para Señoritas y en varias escuelas primarias. 1948. 1927. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. de México. original de Juan de Dios Peza. para dos voces. O salutaris. 1937. para tres voces masculinas y órgano. pero vista su disposición para tocar el violín. para órgano y orquesta de cuerdas. como concertista y como pedagogo. Juan Arturo BRENNAN: “Homenaje a Alfonso de Elías”. para violín y piano. para armonio. 342 1923. 1942. de México. compositor y profesor de música. Melodía en Si menor. su familia decidió enviarlo a Italia. Poema. Primera sinfonía en Do. Zac. en Do menor. Obra para solista[s] y orquesta: 1967. Misa en honor del Sagrado Corazón de Jesús. en Sol mayor. 1932. 1959. Cuatro piezas para orquesta de cuerdas (en dos versiones). Momento musical. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Aurelio Elías”. versión para voces mixtas a cappella. Choralia. para dos voces y órgano. Momento musical. El jardín encantado*. 1937. 1927. cd. may. para violín y piano. 40-43. Pequeña suite para cuarteto de flautas dulces. Sonata. 1963. órgano y orquesta de cuerdas. en La mayor. Toccata. órgano y orquesta de cuerdas. Chanson triste. versión para tres voces masculinas a cappella. cd. Andantino expresivo. municipio de Ojocaliente.. para cuerdas. Elegía. 1961. para cuerdas. Carnet Musical. Dedit fragilibus. Sinfonía en Si bemol menor. para cuerdas. texto de Francisco de Elías. para dos voces y órgano. versión para orquesta de cuerdas. dirigida por Manuel Jorge de Elías. órgano y orquesta de cuerdas. para dos voces. comentarios sobre la obra pianística. Discípulo de Fernando Villalpando. Suite de bailables antiguos. 1927. Quindecim Recordings (QP023). Pastoral. SACM/FCE. que dirigía con sus alumnos más aventajados.. 19 oct. viola. para orquesta de cuerdas. para órgano. versión para orquesta de cuerdas. Otros conjuntos de cámara: 1922. Suite nupcial (en tres partes) para tenor. 1945. para chelo. 159. 1940. 1932. Ave verum corpus natum. para dos voces. se compone de tres partes: En el jardín. versión para orquesta de cuerdas. 1963. Petite valse. 1927. Elías. Romanza. retrato. UNAM. Marcha en Re. Madrigal II. Minueto. Canzonetta. Fundó el Sexteto Elías. 1938. Obra religiosa: Otros solos instrumentales: 1940. 1933). Rêverie. Canzonetta. 196?. Aria olvidada y variación. 1974. 135-146 [col. 2001. En 1964 debutó como director al frente de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato. fagot y piano (dedicado al trío Neos). Se perfeccionó en piano con Gerard Kaemper (1957) y Bernard Flavigny (1959 y 1961). 1987. para chelo y piano. para flauta alto. To play playing. 1998. 1 (duración variable) [Universidad Veracruzana]. solistas y conjuntos de cámara de la ciudad de México. Participó en el Taller de Composición del CNM. Encabezó la Dirección de Música del INBA. 2. catálogo de obras). Fax music no. Veinticuatro aforismos (MCM). en Nueva York (1974). Juego a dos. la Orquesta de Cámara Amigos de la Música (1960-1962) y el grupo experimental Música de Cámara de Guanajuato (1965-1968). para viola y piano (duración variable). Homérica. para oboe. poco más tarde se le nombró creador emérito del INBA. en Bruselas. para guitarra. Nueve melodías populares mexicanas (Ricordi). Elías. sf. 1983. 4. Hojas de álbum. para mezzosoprano (y crótalo) y celesta. 1961. En 1979 fue invitado por la UNESCO para representar a México en la Tribuna Internacional de Compositores en París. Elegía. Monólogo. I. texto de M. para soprano y piano. becado en la Universidad de Columbia-Princeton. clarinete y fagot. 1990. para trompeta en Si bajo. Entre otros premios ha recibido la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq (1991) y el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992). para órgano. para flautas de pico (Ricordi). para oboe. de Elías.Elías. dedicada a Wendy Holdaway). Canción de cuna. 1965. 1958. Sonata no. 1987. tríptico para chelo. Fax music no. para flauta (duración variable). Jean Etienne Marie y Karlheinz Stockhausen. 2. Kaleidoscopio III. Sonante no. para una línea y un piano. Suite de miniaturas. Mutaciones. para contrabajo. fagot y piano (dedicado al trío Neos). Microestructuras [duración variable] (EMM). 1944). Aforismo. para órgano. en la ciudad de México asistió a un curso sobre música concreta impartido por Jean Etienne Marie. Movimiento. para viola y piano. Ese mismo año. Wendyana. Tema quasi preludio. de México. para violín y orquesta [1973]. mientras en 1965 se dedicó a cumplir la encomienda de reorganizar los planes de estudio de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. entrevista. Homenaje a Shostakovich. Jahel (piano a cuatro manos). cd. para clarinete. cd. para violín. 6. Entre sus maestros estuvieron Rodolfo Halffter. Obra para voz y teclado: 1988. En 1990 fue designado director del CdlR de Morelia. un centro de investigación y una editora de música dedicada a rescatar obras de compositores mexicanos. para flauta. 1990. Inició sus estudios de piano. José Pablo Moncayo. De 1984 a 1987 fue director de la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes. para barítono (sin texto). Daniel Saloma (violín) y Sally van den Berg (chelo). 9. para órgano (duración variable). para flauta. para órgano (duración variable). 1. 1973. para clarinete con cámara de eco (Universidad Veracruzana). Bélgica. 1939). para violín. 1962. Suite Motivos infantiles. Manuel Jorge de Elías. para violín y piano. 1962. Vocalise. Lamentatio. Siete preludios. para corno inglés. Elegía. Alfonso de Elías*. Ha dirigido y fundado varios organismos musicales. donde estrenó su Sonante no. para flauta (duración variable). Vals triste. 1990. de Elías (también en versión para mezzosoprano y orquesta) [col. Música de la UNAM]. Tríos: 1991. 1989. Posteriormente cursó la carrera de violín y composición en la ENM de la UNAM. Quimeras no. Fantasía. 5 jun. Fax music no. 1958. y al año siguiente asistió a las sesiones de música nueva ofrecidos por Karlheinz Stokhausen y al de matemáticas y electrónica impartido por el mismo Marie. para órgano (duración variable). 1974. sf. oboe. 1968. Kaleidoscopio I. para clarinete (Universidad Veracruzana). pp. 1969. para chelo. Tri-tonos. Cinco preludios (Universidad de Guanajuato). y obras concertantes (Concertante no. 1988. organista. En 1995 fue nombrado presidente fundador del Consejo Mexicano de la Música* y en 2000 fundó el Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte*. Cofundadora del Grupo X-I*. 1996. para flautín. 1990. vol. de México. armonía y composición con su padre. director de orquesta y compositor. 5. Aforismo. 1990. 1977. Arrullo íntimo. Fundador y director titular de las orquestas Sinfónica de Veracruz (1980) y Filarmónica de Jalisco (1988). cd. Preludio elegiaco. Siete canciones para niños. para coro mixto a cappella. para órgano. Cuadernos de Música Pauta] (fotografía. 1987. SACM/FCE. 1992. 343 . Otros solos instrumentales: 1955-1995. Alfonso de Elías. Violinista miembro de la Orquesta Sinfónica del IPN e integrante de la LCMCM. Fue director académico de dicho plantel hasta 1967 cuando fue invitado a Suiza para componer sus obras In memory of Ben Selekman y Speculamen. 1986. Kaleidoscopio II. para oboe de amor. 1962. p. 1973. 2. Sus obras han sido ejecutadas y grabadas por varias orquestas. Tri-neos. Clara MEIEROVICH: Mujeres en la creación musical de México. 1968. Nimye. Quimeras no. 1966. Quimeras no. Obra para voz sola: 1994. para flauta. Alfonso de Elías*. Imago. Centro y Sudamérica y Europa. 3. Preludio. para fagot y piano (duración variable. texto de M. entre ellos la Orquesta de Cámara de Santa Cecilia (1959-1965). 1957. Graciela de (n. Estudió en el Conservatorio Nacional y en la ENM de la UNAM. de la cual es compositor residente desde 1993. A los catorce años se presentó como compositor con su obra Pequeños corales. Nocturno. Concierto para chelo y orquesta [1990]). para chelo. En 1976 fue nombrado director del Instituto de Música de la Universidad Veracruzana. 1. Asistió a cursos de dirección orquestal con Luis Herrera de la Fuente (1968 y 1972) y Ernst Hubert Contwig (1968). para flauta y fagot. 1967. 1990. 28 oct. J. 1976. cd. pie- zas orquestales (entre las que se encuentran 11 sonantes) y piezas corales. de México. para violín. 1969. Fax music no. Manuel Jorge de (n. En Guanajuato organizó el festival Debussy (1967). donde creó el coro de ese plantel. y dirección de ópera y ballet en el taller de Edgar Doneux. 1960. para violín. para conjuntos de cámara. J. CONACULTA. 1962. para violín. 1975. para dos pianos (duración variable). Posteriormente estudió música electrónica. y suya propia. para dos guitarras (duración variable). para clarinete. para clavecín (transcrito para órgano en 1995). 1997. 1976. bajo la dirección de Carlos Chávez (1960). Dúos instrumentales: 195?. 1. Fue miembro fundador del Grupo Proa (1964). Fax music no. 1958. 1970. Sonata no. Ha escrito abundante música de cámara. retrato. 125 (datos biográficos. con esta última grabó dos discos con música de Hermilio Hernández. Pensamiento. para violín (Universidad Veracruzana). 1. Fax music no. Tres movimientos breves. Pequeño vals. Cuatro melodías tradicionales mexicanas (Ricordi). Ha dirigido diversas orquestas en EU. donde fue alumno de Juan Bosco Correro (órgano). y ha sido director invitado de las principales orquestas mexicanas. curriculum vitae. Inició sus estudios musicales guiada por su padre. 1995. Violinista y compositora. 1962. de México. 1977. para mezzosoprano y piano. Sonata breve. 1962. Canciones del ocaso. 1990. Praeludium. 1976. 1994. Aforismo. 1969. catálogo de obras). Fuentes: 1996. 1992. 1996. 1962. Preludio. Roberto Rivera (flauta). para dos pianos (duración variable). 1969. Pianista. Preludio. para dos pianos (duración variable). 3. Diálogo fantástico para doce cuerdas. Lectura. Preludio. 1996. Obra para piano solo: 1956. para órgano. para viola. para viola. para flauta. Cuartetos: 1957. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Concierto. 1990. tenor. fagot y percusiones. vol. en . Música de la UNAM]. cd. Concertante para violín y orquesta. para conjunto de alientos y timbales (CENIDIM). septeto instrumental. Interpolaciones. para coro mixto a cappella. oboe. Panorama Editorial. de México. 72-73. 14 ago. 1971-1975. al año siguiente volvió a Valladolid y continuó sus estudios de música en el Colegio de Niños bajo la dirección de José María Carrasco. 1983. Primero sueño. XV. 1996. de México. 6). 1978. para tres coros mixtos a cappella.]).. Poema. Trágico. 1971. corno. Adagio. 1975. cd. para coro mixto y orquesta sinfónica. Pneuma. 1 y 4 (cultura). pp. para tres sopranos. 1995. director de orquesta y pedagogo. 202 [(Breviarios. 27 sep. para mezzosoprano. en 1822. p. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. cd. Canciones del ocaso. vol. 1977. Fuente: 1995. Tla oc toncuicacan. Su extenso repertorio incluyó desde obras barrocas hasta contemporáneas. Pequeños corales. Obra para solista[s] y orquesta: 1973. Juego a cinco (Jeux). 23 ago. Realizó actuaciones en el Palacio de Bellas Artes. para coro infantil o femenino a cappella (música incidental). Obra coral (a cappella): 1954. para flautas de pico. de México. SACM/FCE. 1974. 180-182. Contrapuntos. IX. no. 1975. 1969. 1973-1975. Mich. Concierto de cámara para viola. 1972-1975.Elías Torres. de México.). pp. ed. oboe. 1969. 2. organista. INBA. Quintetos: 1973. para conjunto de percusiones. chelo y piano. Sonante no.. para piano. 1. Tagore. Speculamen (duración variable). Balada concertante para trombón y orquesta. Sonante no.. Sonante no. fanfarria y danza. Otros conjuntos de cámara: Bibliografía sobre Manuel Jorge de Elías: 1963. Sonante no.-jun. dos cornos y orquesta de cuerdas. pp. compositor. 1996. de México. quien ya en el trono llamó a Elízaga para servir en el cargo de maestro de la capilla imperial. Bossert. para recitador. Sonante no. más tarde esposa del emperador Agustín I. Manuel (n. Así pues. cuerdas y percusiones. 1973. timbales y orquesta de cuerdas. texto de G. coro mixto y orquesta. ene. 108. Manuel de Elías lo preside”. de México. In memory of Ben Selekman. textos tomados de los salmos. 1984. Expresiones fugitivas. 8. no. 1994. 6 “Homenaje a Neruda”. Introducción y adagio sostenuto. Homenaje a Neruda. Luis Jaime CORTEZ: “Manuel de Elías: Su obra para piano”. 7. Ludus. Concierto para violonchelo y orquesta. para cuerdas. Ciclos elementarios. pp. Elda MACEDA: “Se fundó el Consejo Mexicano de la Música. 2. textos de sor Juana Inés de la Cruz. así como en las principales ciudades del país. pp. 1986.. 1991. Techos. 1995. 130-131. para dos narradores. t. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. Pianista. Coordinación Nacional de Música y Ópera. Cuarteto de cuerda no. Sonante no. de compositores mexicanos y europeos. 1. para cuarteto de cuerdas y piano. J. 197?. texto de M. 1993. pp. dos fagotes y orquesta de cuerdas. 1994. 1962. Eduardo SOTO MILLÁN: Compositores contemporáneos mexicanos de música de concierto. 877. Obra vocal-orquestal: 1988. Cursó perfeccionamiento en el mismo Conservatorio con Angélica Morales. de los cuales fue su discípula doña Ana María Huarte*. de — [. flauta. para barítono. clarinete y fagot (duración variable). 43-50. bajo la guía de Juan José Echeverría. para soprano. segundo conde de Revillagigedo. para cuerdas (versión del Sonante no. Clavecinista. 1986. Parámetros I. Bibliografía de Manuel Jorge de Elías: 1978. y m. Se le envió de nuevo a México. 1966. Canción de cuna. Memento. de México. 5 (EMM). 80-81 y 96-97 (con fotografías) [serie Cultura Contemporánea de México]. coro mixto. cd. 3 (ibid. a proseguir sus estudios (1793-1799) con Mariano Soto Carrillo. 1963. 1977. 1994. Mutatis mutandis. Después ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Michoacana. 10. A voces. pianista. Marchó a la ciudad de México e ingresó al CNM . Dan MALMSTRÖM: Introducción a la música mexicana del siglo XX. Sonante no. para dos oboes. 1967. 1997). grupo de alientos. Concertante a doce. Concierto coyoacanense. para coro mixto a cappella. [José Rogelio Álvarez. 1786-2 oct. cd. Anónimo: Composers of the Americas. texto de sor Juana Inés de la Cruz. La seca. Vitral no. Música a siete. Meditativo. órgano y coro de feligreses. 1976. cd. I. 1974. Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte: Su nacimiento. Sine nomine. Divertimento.. 1993. para cinta. para cinta. 1990. al volver a la ciudad de México. becado por la SEP para continuar sus estudios de piano con Jesús Estrada. Navidad michoacana. Obra sinfónica: 1961. tres contraltos. Sonante no. donde fue discípulo de Miguel Bernal Jiménez e Ignacio Mier Arriaga. para conjunto de alientos (duración variable). oboe. de México. de Elías. para coro mixto a cappella. Bosquejos para una ofrenda. 1983. 1984. texto de A. Obra coral (con acompañamiento): 1967. Alfa (pieza pedagógica). Sonante no. 1999. por haber renunciado su titular. dos oboes. Morelia. siete canciones para coro infantil o femenino a cappella. 4ª ed. 68-77. cd. 1996. textos de sor Juana Inés de la Cruz. Aforismo. Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX.] Enciclopedia de México. Convertido en virtuoso del clave. 1986. Concertante para piano y orquesta. Obra para orquesta de cuerdas: 1967. fagot. Non nova sed novo. Archipiélago. Introducción. para coro mixto a cappella. y con el apoyo del virrey Juan Vicente de Güemes Pacheco. para flauta. Andrés León. de Elías (también en versión para mezzosoprano y piano) [col. 1994. 1974. dos coros griegos. 1980. Valladolid [hoy Morelia]. Derrocado el imperio realizó una breve estancia en Valladolid. Mictlán-Tlatelolco. José Antonio ALCARAZ: “Tres grabaciones valiosas”. Heterofonía. Curriculum vitae. 11. 1967. Estro no. primer conjunto en su tipo en el país. inició su formación musical a los cinco años de edad. fue designado director de la Orquesta Sinfónica de la Capilla Imperial*. Sonante no. En 1799 regresó una vez más a su ciudad natal y ocupó el cargo de tercer organista en el Colegio de San Nicolás. (Damián) José Mariano (n. 27-31 (datos biográficos. y enseguida el de primer organista. pp. 1990.] comentarios sobre Música para piano. Niño prodigio. cd. chelo y piano. Sinfonietta. 2000. Manuel 1965. flautas dulces y orquesta de cuerdas. “Música”. 557-558. texto de R. 1978. 1. J. para conjunto de metales y percusiones ad libitum. 344 Elías Torres. texto de M. Primer organista y maestro de capilla de la catedral de Valladolid entre 1811 y 1821. 1976.. 6. 1973. Estro no. cd. Misa de consagración. 1975. 10 (para coro y orquesta). para dos flautas amplificadas con eco y percusiones. Resonancias cardenches. Olivares. corno. vol. para dos trompetas. de México. Obra electroacústica: 1971. 1978. de México. para coro mixto y órgano. retrato. 4. nota 37 ([. Sonante no. a la sazón de catorce años de edad. Anónimo: “Manuel de Elías”. 1842). coro mixto. para dos flautas amplificadas con eco y percusiones.. 1983. 1992. Vitral no. cd. tres tenores y tres bajos a cappella. Obertura-poema.. viajó a la ciudad de México para ingresar al Colegio de Infantes de la Catedral en 1791. Concertante a cinco. para guitarra y orquesta de cuerdas. Sonante no. para dos oboes. para mezzosoprano y orquesta sinfónica. Proceso. 3. para flauta. 1989. 1938. Durante ese tiempo se ocupó también como maestro de música entre los aristócratas vallisoletanos. 1999. Sonante no. 1. CNCA/INBA. Empiria. 9 (Universidad Veracruzana). 263] (“Semblanzas de algunos compositores nacidos a partir de 1925”). dos cornos y cuerdas. 1987. 1999. 288-301 (panorama histórico general de la música en México).. percusiones y órgano. cd. Inició sus estudios musicales con su padre. m. 1970. 1988. 1965. de México. violín. de México. para flauta. 1987. violín. para coro mixto a cappella. Cartas de primavera (duración variable). FCE. El Universal. Lírica breve. catálogo de obras). 1975. pp. cd. 1983. Elízaga (Prado). Obra para orquesta de cuerdas y otros instrumentos: 1984. para guitarra y orquesta sinfónica. 1970. pp. XXVI. Hemerografía sobre José Mariano Elízaga (selección): 1792. Departamento Editorial de la Dirección General de Bellas Artes. o sea fundamentos de la composición musical. de la calle de las Escalerillas al no. diciendo que ya se clausuró su academia). columna 3ª (Elízaga participa el cambio de domicilio de la Sociedad Filarmónica. 26 feb. Obra profana: 1823. legajo “S”). 1827. Oficio. de México. Ibid.. pp. 345 . 1980.. Sosa). Versos de tercia de quinto tono. Sus empresas no consiguieron apoyo del gobierno. p. Felipe PEDRELL: Diccionario enciclopédico hispanoamericano. en donde tuvo desempeño prominente J. ambos muy influenciados por la teoría de Exímeno. autor del primer libro de didáctica musical impreso en México e introductor entre nosotros de la imprenta de música profana). Responsorio. Barcelona. y con el apoyo de su amigo Lucas Alamán (designado ministro de Relaciones Exteriores) en 1830 regresó a esta capital y dejó en su viejo puesto en el templo tapatío a su discípulo Santiago Herrera*. Ese año Elízaga se trasladó a Guadalajara como maestro de capilla de la catedral. hasta entonces quizás la más importante en la capital. de padres desconocidos y con quien casó en marzo de 1803 teniendo el novio dieciocho años de edad y la novia catorce. Londres-Nueva York. histórico y biográfico de México.] The New Grove Dictionary of Music and Musicians. cd. VI. antigüedades y gabinetes de lectura [. (grabación). Oficio. poesías y novelas. SEP. no. 23 nov. Tradujo del alemán al español las Memorias de Maximiliano de Habsburgo (1869) y escribió varios cuentos. 1895. Sosa). dedicado a la Junta Patriótica.. 1826. para trabajar como maestro particular de la familia de don Mateo Echáiz. de México. escrito por encomienda de la catedral de Guadalajara (1829). 1966.. y como profesor privado de algunas de las familias más ricas de la ciudad de México. 1825. Ibid. ed. con María del Carmen Martínez y Aguirre. 20 (catálogo biográfico). 3. acompañándolo a su última morada sus alumnos y amigos (entre estos últimos don Bernardino Loretto*. Imprenta de Aguilar. de lo cual se tiene noticia gracias a ensayos y escritos periodísticos sobre su persona. Antonio GARCÍA CUBAS: Diccionario geográfico.. sin éxito. 1824. p. 1734. en su natal Morelia. 21 ago. y la segunda. 1884. 10 oct.000 ejemplares con los versos del himno. 1909). p. Fue miembro fundador de la Sociedad Filarmónica Mexicana (1866) y publicó numerosas críticas de música y ópera en los principales diarios de la ciudad de México. Guadalajara. cd. Departamento de Bellas Artes. Estuvo unido en matrimonio en dos ocasiones. de México. Gran misa (a cuatro). cd.. p. 1934. 4 pp. 156 pp. cd. 216 (biografía de Elízaga por F. dirigida por José Ximeno. 1917. cd.. ordenados por don Mariano Elízaga. quien le asistió en el lecho mortal). 13 del Puente del Carmen). la cual publicó ese año 4. compuestos para la función titular de la catedral de Morelia (archivo musical de la catedral de Guadalajara. Su obra como compositor incluye un vasto catálogo religioso. 6670. cd. canción patriótica para voz y teclado. e impartiendo clases en su propio domicilio. cd. “dispuestos por el ciudadano don Mariano Elízaga”. ed.. Miserere Grande del Miércoles Santo.. 49. de México. y publicada hacia ese último año en la ciudad de México. de México (biografía de Elízaga por F. cd. Jesús C. de México (biografía de Elízaga por F. 1921.. 75 pp.. Con su primera esposa procreó varias niñas y un niño: Lorenzo Elízaga Luna (n. (teoría musical) 1835. m. Maitines de la transfiguración. Maitines de la Purísima Concepción de María (archivo musical de la Colegiata de Guadalupe). ca. cd. Departamento de Bellas Artes. “para toda orquesta o forte-piano”. Ediciones Framong. columna 1ª (“Sociedad Filarmónica. Elementos de música. cd. no. El Águila Mexicana. 488. Misterios a la Virgen de Guadalupe (archivo musical de la Colegiata de Guadalupe). cd. 1229. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. allí compuso su Gran misa. En 1838 se instaló en la ciudad de Puebla y pronto se incorporó al movimiento artístico local.enero de 1824 fundó la primera Sociedad Filarmónica Mexicana. 1827. Principios de la armonía y de la melodía. Imprenta del Supremo Gobierno en Palacio. etapas prehispánica y colonial. de México. p.. 6. moderna y estudio preliminar por Ricardo Miranda (CENIDIM.. no. — Anuario biográfico nacional. 2105 (comunicado en que se defiende Elízaga de los cargos del anterior). En lo sucesivo trabajó como organista en varias iglesias. SEP. Lamentación. de México. 107. obra escrita probablemente entre 1829 y 1830. El Sol. t. no.. Francisco SOSA: Biografías de mexicanos distinguidos. calle de las Medinas no. Sosa). Ibid. 1830). escrito para los religiosos mercedarios de México. 17 sep. 488. El Águila Mexicana. MacMillan. 95-101 (con retrato). En su poder quedó gran parte del archivo musical familiar. p. con letra de Francisco Manuel Sánchez de Tagle. Este establecimiento nuevo entre nosotros”).] El estado exhausto del tesoro público no permite actualmente ocuparse en formar establecimientos que parecen pertenecer a tiempos de abundancia [. 1826. Calmadas aquellas disputas políticas en la ciudad de México.. También estableció en esa época la primera imprenta musical especializada de México (1826) y publicó su Periódico Filarmónico*. de México (item no. 1896. Estudió en la Escuela Nacional de Jurisprudencia. acaso su obra sacra más representativa. 14 oct. 17 abr. el cual se dispersó con su muerte. cd. y en el género profano. y después se consagró a las letras. A lo largo de su vida publicó dos libros de teoría musical: Elementos de música. En 1840 regresó a Morelia con la invitación de la Sociedad Filarmónica para dirigir varios conciertos. cd. sr. comisario de guerra de la ciudad de México. no. en recuerdo suyo. 1884. Gaceta de México. 132-133. 1934. abundantes piezas de salón. Magnificat para la fiesta de la Asunción. anónimo). de México. cd. o Fundamentos de la composición musical. Carrasco. algunos de los cuales vistieron luto durante meses. 17 abr. de México (biografía de Elízaga por F. 494 (aclaración a los números anteriores). no. p.. la primera con María Eduviges Álvarez de los Ríos o María Eduarda Luna. p. 17 oct. 1830. Sosa). al quedar viudo Elízaga (1827). 1825. pp. de México. Ibid.. 1993). 1824. ca. El Sol. 318 (dictamen de la Comisión Especial del Senado que examina la Memoria del señor secretario de Relaciones Exteriores e Interiores: “Lo relativo a Jardín Botánico. queretana hija de don Ignacio Martínez. legajo “42 bis”). p. de México. año II. Ibid. Poco antes de morir intentó fundar un nuevo conservatorio. aunque casi toda esta producción está perdida (con excepción de las Últimas variaciones para teclado. que contaba con una academia musical (ver: Academia de Música Elízaga). 30 oct. academias y escuelas de bellas letras. 324 pp. 1826. cd. de México. Últimas variaciones para teclado. 1888. [Stanley Sadie. 1826. Guadalajara. y que sólo tenía parangón en el resto de la República con la academia de José María Carrasco. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. Fernando OROZCO Y BERRA: Diccionario universal de historia y geografía.. organista y compositor. Ínclito gran Morelos. Bibliografía de José Mariano Elízaga: 1823. 76 pp. 472. 2 feb. Misa a la Virgen de Guadalupe (archivo musical de la Colegiata de Guadalupe). Tipografía de Valeriano C. ROMERO: José Mariano Elízaga (fundador del primer conservatorio de América. “a toda orquesta”. El Sol.. 1562 (letra del Himno cívico “para toda orquesta o pianoforte” de Sánchez de Tagle y Elízaga). Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. de México. Bibliografía sobre José Mariano Elízaga: 1882. Robert STEVENSON: “Elízaga. José Mariano Elízaga recibió sepultura en la iglesia de la Tercera Orden de Santo Domingo. sr. 27 oct. quien en su juventud fue pianista. en Puebla. Cvltvra. compuesta en 1829 por encargo de la catedral de Guadalajara (archivo musical de ese templo.]”). año III. Obra religiosa: Dominum Magnificat (conservados en el archivo musical de la Colegiata de Guadalupe). de México. de México. 1824. al año siguiente participó en la fundación de la Academia Filarmónica poblana. legajo “M”).. y Principios de la armonía y la melodía... José Mariano”. 4. sociedades literarias. Miserere menor. 2002 (suelto en que se ataca veladamente a Elízaga. t. 1827. y por presiones políticas la Sociedad se disolvió en 1829. Himno cívico. ordenados por don Mariano Elízaga (1823). uno de esos números se conserva en la colección Lafragua de la Biblioteca Nacional de la UNAM. ca. (anuncio sobre la primera pieza de música salida de la imprenta de Elízaga). Vísperas de la Asunción de María Santísima (archivo musical de la catedral de Guadalajara.. p. (noticia en que se da a conocer a Elízaga como niño prodigio). no. en la hacienda de Apeo.. columna 3ª (anuncio de un concierto de la Filarmónica). VIII. 1264 (noticia de la fundación del Conservatorio). Olague. Jal. Ibid. impresión del Supremo Gobierno en Palacio Nacional. Oficio. cd. 1164. Poco más tarde (fines de 1839) se trasladó a Guanajuato. M. Jesús ROMERO FLORES: Páginas de historia. columna 3ª] (aviso de un concierto de la Sociedad Filarmónica). cd. 1825. escrito para las monjas de la Inmaculada Concepción. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. p. . Ibid. 379. zarzuela en un acto. pp. cuya producción conjunta está representada por Las musas del país*.93 vuelta. vol. opereta. Elizondo (musicalizados): 1902. en EU cursó perfeccionamiento con Tilo Becker. 14 ago. Jesús (n. 27 sep. p. música de Rafael Gazcón. María del Carmen Martínez y Aguirre.. Mariano Elízaga está encargado de componer la música de esta canción (Ínclito gran Morelos) [. 2781. gestiones para que se cante el himno en el teatro y la Alameda). Otros documentos sobre José Mariano Elízaga: 1824. Según Esperanza Pulido. Historia y Etnografía. no. 283. 43: “De las varias sociedades que ha formado para el fomento de la música. es considerada como una de las zarzuelas mexicanas más típicas de su tiempo. 1840. la que falleció ayer.. 8. 1825. cd. no. Libretos de José F. documento 19. 1827. pp. D. Ibid. con música de Luis G. no.. 1828. 2703 (ibid. 21 sep. 1947. 1993. 35: “Se han fundado últimamente en esta capital con autorización del gobierno.. sólo la lancasteriana continúa en actividad. Legajo 55. El mosaico mexicano. segundo cura interino de esta Santa Iglesia. presentó 1920. música de Luis G. (f.. cd.. III. 641-656.. Boletín de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. cd. De nuevo en su país. Ricardo MIRANDA: “Una obra desconocida de Mariano Elízaga”. cd. Joaquín Román. opereta que contiene la canción Ojos tapatíos (ver: Concurso Nacional de la Canción Mexicana de Guadalajara). p. 75).. 1842. 1842.. zarzuela en un acto. cd. p.. 10-11. columna 2ª: “Informes de los expedientes pasados a las comisiones”. El surco. 75. Ramo de Instrucción Pública. Boletín de la Sociedad Michoacana de Geografía y Estadística. t. Ibid. por atacar a la dictadura huertista. La onda fría. zarzuela en un acto. música y canciones de Rafael Gazcón. se le dio sepultura eclesiástica. Sus piezas fueron musicalizadas por numerosos compositores mexicanos de fines del porfiriato y la época revolucionaria. Gabriel SALDÍVAR: “Biografía de José Mariano Elízaga”. Yo el Dor. de México. previa la información y dispensa de proclamas que concedió el Ilustre Venerable Dean y Cabildo Gobernador de este Arzobispano estado de la Capilla del Tercer Orden de Santo Domingo. 5 oct. Pablo. Jordá. zarzuela en un acto. viudo de doña María Eduarda Álvarez. El Siglo Diez y Nueve. 472: “Se queja de la falta de un conservatorio músico y de otro cómico [dramático]”. dicha opereta fue una de las más famosas de la posrevolución inmediata. zarzuela en un acto. 16 oct. Sesión del 17 de enero de 1826. 26 jun. lo llevó al exilio en La Habana (1913-1919). pp. Lucas ALAMÁN: Memoria presentada a las dos Cámaras del Congreso General de la Federación. en Excélsior.). Joaquín Román [rública]”. 5. oct. hechas las exequias en la parroquia de S. 1903. Arcadio Ledesma y Andrés Corona. 93.. ene. música de Fernando Méndez Velázquez. Las musas del país*. Al margen: 753. columnas 1ª a 5ª y p. p.-jun. Libro de entierros. Poeta y dramaturgo. no. en el panteón de la misma. 1825. Meneses.. 2. como Así es mi tierra. 1912. t. Sesión del 1º de febrero. Artemisa (n... columna 1ª a 3ª (ibid. I. 1843-1844). m. Mi álbum musical. 1919. Discípula de Carlos J. (doudécima sesión de la Junta Patriótica el 4 del mismo mes. IV. cd. cd. Muy joven se trasladó a la ciudad de México e ingresó al Conservatorio Nacional. Jordá. Guanajuato. de G. no. y testigos el B. 3. 1913. 11 ene. 1580 (decimotercera sesión. cd. 3ª época. su estancia en Guanajuato en 1839). originaria de Querétaro y vecina de esta capital. Ibid. zarzuela en un acto. y consignada también en la Bibliografía mexicana de musicología y musicografía de Gabriel Saldívar [CENIDIM/INBA. 1943).-dic.-dic. Produjo programas musicales de radio y televisión. Cultura Musical. . México. de México. 29 oct.. Ignacio Martínez. 4. Diorama de la Cultura. Fuente: 1997. t. 114.. Juan A. D. MATEOS: Historia parlamentaria de los congresos mexicanos. El país de la metralla. t. música de Rafael Gazcón y Lauro D. Diario del Gobierno de la República Mexicana. y m. de México.000 ejemplares de la letra y se ordena sea cantado en la Alameda y se imprima la música). El príncipe heredero. libreto en colaboración con Rafael Medina. t. no. 67]. música de Manuel Berrueco y Serna. 1826. que grabó Guty Cárdenas y que se convirtió en himno regional guanajuatense. se manda imprimir 4. XXVI. 67).. a las cinco y media de la mañana.. 1942. 94 fte) asistí a la celebración del matrimonio de don José Mariano Elízaga. con las firmas de todos los miembros. Juan José ESCORZA: “José Mariano Elízaga”. Cancionero. reproducción en Gaceta de México. zarzuela en un acto. cd. 1979.. XXIV.. incluye una detallada semblanza que fue reproducida días más tarde por los periódicos de la ciudad de México Diario del Gobierno y El Siglo XIX. Fuente: 1958. En París estudió con Isador Philipp y Robert Schmidts. 25 mar. 236-239 (reproduce a La Voz de Michoacán. de México. Jesús 1827. cd. p. 1905. 5 vol. 11. 1991. cd. Dolores Elízaga. asociaciones que tienen por objeto el cultivo de las ciencias y sus aplicaciones a las artes. La Voz de Michoacán. 1827-1828. se da cuenta del himno. XIX. 131-134]). 1911. Jordá. hija legítima de D. V. Jordá. 1826. p. de México.. no. música de Luis G. no. sobre gratificaciones a Elízaga y a Godoy). columna 1ª (da la noticia de haber sido publicada la biografía de Elízaga [en el no. música de Luis G. no. no. 1842. Elizarrarás (Farías). música de Eduardo Vigil y Robles. donde realizó estudios elementales de música. 7174. 1792. 1599 (última sesión. Pianista. cd. t. pp. Salvador Morlet y Rafael Zamora.. 1907. no.. Algunas están ya en ejercicio y todas prometen felices resultados”.. libreto en colaboración con Humberto Galindo. (2ª ed. música de Fernando Méndez Velázquez. p. pp. 1829. un desconocido ilustre”. DF. de México. cd. libreto en colaboración con José Rafael Rubio*. 1842. de México. 25 oct. de México. 1827-1828. música de Manuel Berrueco y Serna (parodia de Tosca. oct. Nostalgia y Par de estrellas. Uranga. Después de ofrecer recitales en la ciudad de México marchó a Europa. folio 31. de México. 1920. 1827. I (en dos entregas: no. Elizondo. Al centro: “En dos de febrero de mil ochocientos veinte y ocho. 16 feb. sf. p. 3. José F(rancisco) (n. 346 1830. la cual.]”. y el pasodoble torero Luis de seda y oro. 1827. II. 40-48. t. sin aver alcanzado los santos sacramentos en la casa no. Joaquín Román [rúbrica]”. 353: “El sabio profesor D. ocupándose en la enseñanza pública conforme al sistema de su denominación”. no. Fiat. número dedicado íntegro a la memoria de Elízaga. t. vol. libreto en colaboración con Rafael Medina. comisario de guerra y D. 1894-ca. Ibid. Ibid. oct. 12.. 95. vol.. con las canciones La norteña y Cuatro milpas. expediente sobre la fundación de la Academia Filarmónica por don Mariano Elízaga.Elizarrarás. 44. opereta escrita al lado de Alejandro Cuevas* y musicalizada por Eduardo Vigil y Robles. libreto en colaboración con Rafael Medina. Elizondo. El champión. no. Libro de Matrimonios. y Mtro. t. AGN. 1955). LXIII.. 5-10). pp. p. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. libreto en colaboración con Alberto Michel. Al centro: “En diez y siete de octubre de mil ochocientos veinte y siete. V. revista. 1908). pp. columna 2ª (sobre reorganización de la Sociedad Filarmónica). 1906. libreto escrito en colaboración con Alejandro Cuevas. sep. Hizo un exitoso equipo de trabajo con Fernando Méndez Velázquez*. V. de México. Jorge VELAZCO: “Mariano Elízaga. 1904. Gto.. pp. — “Mariano Elízaga y las canciones de la Independencia”. 176. 1880. Chin chun chan*. natural de Valladolid y vecino de esta Corte. oct. la enseñanza de la música y el fomento de la industria y agricultura. Su comedia Chin chun chan*. de México. Noches tapatías y Joyas líricas. “De María Eduarda Luna y Elízaga”. 13 sep. 406: “El de instancia de la Sociedad Filarmónica para que preste la cantidad suficiente a costear una imprenta de música”. leída por el secretario del ramo en la Cámara de Diputados el día 12 de febrero de 1830 y en la de los Senadores el día 13 del mismo. no. Carlos María BUSTAMANTE: Cuadro histórico de la Revolución Mexicana. 21 nov. luego. en 4 vol. libreto en colaboración con Francisco Navarro. Aguascalientes. cd. folio 96 vuelta. citatorio a los miembros de la Sociedad Filarmónica para que concurran a la discusión del reglamento de la misma el 27 de abril de 1824. de México. “la primera que se escribía de un michuacano”). Al margen: 16.-jun. 1827. “fue una de las primeras grandes intérpretes mexicanas de música de cámara”. Puccini). 1987. En 1924 dio a conocer su canción Tierra de mis amores. Otras canciones suyas son Guanajuato te vengo a cantar y Serenata a Guanajuato. D. 108. Ibid. Boletín del CENIDIM. de México. no. 279-280 (un apunte para el elogio del señor don Mariano Elízaga. Ediciones de la Revista Bellas Artes. En 1913 escribió la revista El País de la Metralla*. de México. 8 de la calle de Conchera. de México. 1937. Heterofonía. La mosca. dedicado al matador Luis Briones.. 14 oct. La gran avenida. reproducción en Heterofonía. may. zarzuela en un acto. zarzuela en un acto. 13 nov. 1842.. Ags. 5-9. cd. los boleros Tengo a quien querer. Ibid. pp. 1910. pp. Archivo del sagrario de la catedral metropolitana de México.. Don José Mariano Elizaga y doña María del Carmen Martínez y Aguirre. infacie eclesie contrajo con D. columna 2ª: La Filarmónica pide dinero en calidad de préstamo. Manuscrito en el Museo Nacional de Arqueología. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 403. no. por el Secretario de Estado y del Despacho de Relaciones Exteriores e Interiores al abrirse las sesiones el año de 1825. 1986. vol. Correo de la Federación. 67 (publicado por don Isidro García de Carrasqueso e impreso por Ignacio Arango. p.. XXIV. Lucas ALAMÁN: Memoria de la Secretaría de Estado y del Despacho de Relaciones Interiores y Exteriores.. Monterrey. 1913). expediente 8693. 1975. Naná. 1854. 1966. suite para orquesta sinfónica. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Edgar CEBALLOS: Diccionario básico de teatro mexicano. Felipe Villanueva y Justo Sierra. marchó a la entonces URSS e ingresó al Conservatorio Chaicovski de Moscú. FCE. 1957. 1959. 1959. 1930. Calaca. 1956.. Anton Rubinstein y Carl Reinecke. Elorduy (Medina). algunos pianistas –el primero de ellos Miguel García Mora– lo revaloraron al mediar el siglo XX. él y su hermano marcharon a Europa y vivieron cerca de siete años en Alemania. clasificadas por el propio compositor como nacionalistas. Marco Antonio Montero. Urbina. Antígona. 1977. m. compositor y director de orquesta. cd. sobre texto de A. en 1892. Muy pequeño inició sus estudios de piano. estrenada en 1964. 8 fojas y caja 258. sabe. para solistas. Compositor y actor. Campos. De inmediato se incorporó al movimiento intelectual mexicano y trabó amistad con figuras como Gustavo E. ed. 1994. Fuentes: 1963. Con una generosa herencia en sus manos. Música para televisión: 1983. 1960. con Carlos Jiménez Mabarak. Poema. humanidades e ingeniería electrónica en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Ponce hizo elogios públicos de ella. 1913. y más tarde completó su formación con Joachim Raff. de Hugo Argüelles. Edmundo cursó economía. Lara. Hechicerías. Héctor Mendoza. Opereta: 1963. A partir de la Revolución de 1910. teatro de la Casa del Lago. dir. de México (ISBN 968-7155-88-4). Su éxito rotundo le hizo tocar dos programas más en la misma sala de conciertos. 1961 (ver índice onomástico). FPAL del AGN. Elizondo. coreografía de Guillermina Bravo (el autor realizó una versión para orquesta sinfónica. de Shakespeare. 9-10. CNCA. Varias de sus partituras para conjuntos de cámara y orquesta sinfónica han sido presentadas también en México. de Witkiewicz. Ernesto Fuentes: Música para ballet: 1911. Su vasta producción de música de salón fue muy aclamada. 6 feb. para coro a cappella. falleció en la Casa del Risco de San Ángel. con cuya hija Trinidad contrajo matrimonio. para orquesta de cámara. Porrúa. 1962). en el programa del Laboratorio Nova Musica en Italia y en diversos festivales musicales de EU. Dirección General de Difusión Cultural. Escenología/CNCA. Manuel Payno. Afectado de cirrosis hepática. 1996. NL. Fue sepultado en el panteón del Tepeyac. 1984).. para coro a cappella y recitante. para orquesta sinfónica. cd. A. M. Creta. CNCA/INBA. cd. cd. Landrú*. pero hizo evidente entre los académicos su incapacidad para orquestar. música para la pieza teatral homónima.. 116-119). pp. y rindió el primer homenaje a Elorduy luego de su muerte. sobre un poema de César Vallejo. de Emilio Carballido. y prepararon la labor 347 . Campa. Obra vocal-orquestal: 1983. cd. estrenada como Danzas de hechicerías por la OSN. cd. incluye 13 fotografías del estreno de la obra). Entremeses para cinco músicos. 6 ene. dir. DF. Juan José Gurrola. para orquesta de cámara. 1962. la música de Elorduy cayó paulatinamente en el olvido. James Yannatos (orquestación) y Jameson Marvin (dirección de orquesta). dir. y de música. con ese grupo dio a conocer sus primeras composiciones. de México. 5 años de labor (1961-1965). 1963. José L(uis) (n. UNAM. Dedicó gran parte de su vida al trabajo dramático-musical y produjo varias piezas musicales para el teatro. Eduardo Hernández Moncada y José Pablo Moncayo. dir. y buena parte de su repertorio fue publicado por Otto y Arzoz y por Wagner y Levien. (reproducción en Notas sin música. De regreso en la ciudad de México. Luis G. de México. San Ángel. teatro Fru Frú. Su única obra lírico-escénica. 58 y 60 [serie Cultura Contemporánea de México]. Sus últimos años los pasó en una vida bohemia que lo llevó a la ruina económica. Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX. música para la pieza teatral de Anouilh. cd. 48. 1962. 32 fojas. Hamlet. de México. de no haber sido por el entonces joven José F. de México. Chipre. donde se especializó en composición y dirección de coros y orquesta. Juego de pelota. 1968. Múzquiz. pp. Comentarios a Coatlicue. 1990. fue comisionado para recibir al cónsul en París. con Robert Levin (análisis musical). 1959. Juan Vicente MELO: “Rafael Elizondo: Un compositor en lucha contra el ninguneo”. teatro Músico. dedicada a la alfabetización de los adultos. quien alertó a la prensa capitalina sobre el hecho. para orquesta sinfónica. Elizondo. “José L. Desde 1997 es compositor colaborador de la Brighton Youth Orchestra. estrenada ese año. 1962). coreografía de Raúl Flores Canelo. donde comenzó sus estudios de composición con Peter Child y Edward Cohen. tema y arreglos instrumentales para la serie televisiva homónima. cd. dir. Vásquez*. expediente 336. tocata para orquesta sinfónica. de México.Y no me diga nada. para orquesta de cámara. m. de México. Más tarde estudió en la Universidad de Harvard. Anónimo: El país de la metralla. estrenada ese año. Participó en el Festival Internacional de Banff. Coah. en Inglaterra. adaptación y música de Elizondo. para orquesta de cámara. ofreció en la sala Wagner un recital con sus propias obras. 10 ago. S. El reloj de Córdoba. Braceros. 1956. INEA/SEP. de Luisa Josefina Hernández. de México. Una docena de arreglos de corridos y canciones tradicionales mexicanas. Edgar CEBALLOS: Diccionario básico de teatro mexicano. Escenología. de México.Elorduy. Cantata a Hidalgo. DF. . También escribió música religiosa no litúrgica. grabada para la compañía Gramex. Cuando tenía quince años de edad sus padres fallecieron. Villa de Guadalupe. cd. con Clara Schumann (piano) y el maestro Husprug (armonía). The Living Composer Project (página web). música para la pieza teatral homónima. primero con su hermano Edmundo y luego con profesores particulares. El rescoldo (en colaboración con Guillermo Noriega). 196?. Hidalgo. Música incidental para teatro: 1954. 1973. música para la pieza teatral homónima. en el Conservatorio Nacional. Historia de un anillo. coreografía de Raúl Flores Canelo. Recibió grados en música. Ernesto (n. coreografía de Ana Sokolof. En la ciudad de México. En 1876 emprendió un largo viaje por Grecia. en Siempre!. 1959. Relacionado estrechamente con el servicio diplomático mexicano. música para la pieza teatral homónima. La madre. 1996. Graduado como compositor. coro y orquesta sinfónica. Rubén M. 1974. Dos años después se estableció en París y allí recibió lecciones de George Mathias. Los veladores. moderna. en el Festival Ayton Castle de Escocia. cd. Pianista. pieza teatral basada en Roussin. Miembro de Nueva Música de México* (1959). la zarzuela Zulema* acrecentó su popularidad. teatro Hidalgo. para orquesta de cámara. a pesar de que Manuel M. estrenada ese año. filosofía e idiomas. de donde en 1917 hubiera sido exhumado por falta del pago de perpetuidad de la tumba. música para la pieza teatral homónima. No obstante. Cuento para niños muy pequeños. II Festival de Música Mexicana. Fuente: 2003. hizo estudios de actuación con Seki Sano. para orquesta de cámara. 11 dic. Anunciación. para violonchelo solo. Turquía y Egipto. Canadá. Guevara. de México (caja 224. Luego Elorduy desempeñó labores en el Consulado de México en Marsella y después fue designado canciller en Barcelona. 1961. cd. y Ernesto estudió música en los conservatorios de Berlín y Frankfurt. por éste. Jesús ANAYA ROSIQUE y Juan José GURROLA: Casa del Lago. En 1999 trabajó con la Boston Camerata en una gira internacional con repertorio novohispano. Flores. pp. dir. siglo XX. coreografía de Guillermina Bravo. Reyes. teatro Xola. este último lo nombró profesor de piano en el CNM. Luzbel. 1972). La Cultura en México. Obra sinfónica: 1959. El que sabe. Pianista y compositor. de México. José Juan Tablada. coreografía de Guillermina Bravo (estrenada como suite. Obra coral: 1955-1970. Cuarteto de cuerdas. Elizondo”. Música de cámara: 1957. discípulo de Chopin que en aquel momento era director del Conservatorio. quinteto instrumental. siglo XX. Rafael (n. estrenada ese año. —. dir. III. Nebulosa) [Otto y Arzoz/ Wagner y Levien]. texto de Rubén M. Huichis a Raquel. vals (ibid. Tropicales (tres danzas). texto de Rubén M. Chicago). Chicago). El lucero del alba. Gavota. Campos. Campos) [Otto y Arzoz]. vals. Zarzuela: Zulema*. hoja de álbum (dedicada a la esposa del compositor). danza. H. propiedad de la casa Otto y Arzoz).). con motivo del traslado de la campana de la Independencia. de Dolores. Cariñosas (Serenata árabe. dos danzas (Otto y Arzoz). Elsa Elorduy). colección de ocho danzas de salón (A. vals (H. Soñadora y Mazurca apasionada [notas de Ricardo Miranda]. tres danzas) [Otto y Arzoz/Wagner y Levien]. Chicago. para soprano o tenor y piano. cd. Canción árabe. Barcarola no. Chicago/Wagner y Levien). VIII. Soñadora. Otto Markneukirchen. Brisas costeñas (Otto y Arzoz). 2 en Fa menor. partituras impresas en el reverso de tarjetas postales). Leipzig). La estrella de la mañana. vals (Otto y Arzoz). partituras impresas en el reverso de tarjetas postales). hoja de álbum (Lyon y Healy. La primavera. Polonesa. Chicago). El beso. Chicago. La casita de marfil (de Juguetonas. IX. Berceuse en Sol mayor (ibid. Mazurca de salón (ibid. Cuento-romanza. 348 Minueto no. Chicago). Violetas. vol. hoja de álbum. Un minuto polonés (Wagner y Levien). Gavota en Sol bemol mayor (Otto y Arzoz). romanza sin palabras (Wagner y Levien). canción infantil a una voz. A Toi!) [Wagner y Levien]. Arrulladora. two-step. Oriental.). 1994. Estivales. Obra para piano solo: Acuarelas (Dos acuarelas) [Wagner y Levien]. dos danzas (Wagner y Levien). Polaca (ibid. Serenata árabe (de Cariñosas. Primaverales. publicadas más tarde en El Universal Ilustrado. Liedchen. Miniatura. Vals de las flores (Wagner y Levien). Juventud. Viajeras. Berceuse en Fa mayor.). Hamburgo). danza. La bandera. Ternura. cd. 1. Otto Markneukirchen. tres danzas) [ibid. Campos (Otto y Arzoz). Juguetonas (Mignon. vol 2. El cadete. Hamburgo]. publicada en El Mundo Ilustrado. Mazurca en Fa menor (Wagner y Levien). 1904). 16 sep. 1 en Fa mayor (Otto y Arzoz). La bandera. Saludo filial.. María Luisa. composiciones del romanticismo. Nagel Sucesores]. H. En el bosque (Leyenda de la Selva Negra) [W. Ella (de Dos danzas. María Luisa. 3 en Mi menor. danza. Himno a Nuestra Señora del Carmen. dos danzas (Otto y Arzoz).]. composiciones del romanticismo. Aziyadé. Polaca-mazurka en La menor (dedicada a Luis Moctezuma. Galopa brillante. Juguetonas. “poema oriental” (zarzuela) en un acto (la orquestación original pertenece a Ricardo Castro. La casita de marfil. Campos. Tarantella (Lyon y Healy. Tres danzas. A toi!. nocturno (Lyon y Healy. 1 en Mi mayor. fue presentada al público en el teatro del Conservatorio. Obra coral (profana): Colección de diez coros para los colegios (I. Recuerdo de Sevilla. Juventud (de Dos danzas. Airam. para canto y teclado (ibid. vals (Wagner y Levien). Tropicales (tres danzas: I. Berceuse no. Chicago.). Nagel Sucesores/Wagner y Levien). 1. Obra sinfónica: Toujours. texto de Rubén M. Tarjetas postales.. Tardes de otoño. texto en alemán de Johann Georg Jacoli. II. danza. cd. Opalina no. Urbina (ibid. danza (Otto y Arzoz). 1920] Huichis a Raquel Ich liebe dich. A Toi!). Bailables. Ensueño. Cariñosas. La casita de marfil. danza (Otto y Arzoz). Polonesa (de Cariñosas. Claire de lune. Seguidillas. Canción árabe. Berceuse no. II. 2 en Mi bemol mayor (W. tres danzas (A la una de la mañana. Campos. La niña y la muñeca. de México. texto de Rubén M. Ecos del baile “a Carmelita”. dos danzas (Wagner y Levien). Contiene: Caprichosas. Nagel Sucesores]. para soprano o tenor y teclado. La casita de marfil. texto de Luis G. canción para soprano o tenor y piano (Otto y Arzoz). Obra para voz y piano: Alma. tres danzas (Otto y Arzoz). vals. Rêve de fée. Guanajuato. Alma y corazón. mazurca (dedicada a la hija del compositor. Prodart. Opalina no. Je vous implore. . “marcha heroica” (1896. canción para soprano o tenor y piano. texto de Rubén M. danza (ibid. Rubén Campos escribió el libreto. Nebulosa). vals (Stich y Schnellpressendruck. mazurca con letra. dos danzas (Wagner y Levien). con piano (Wagner y Levien). VII. Nagel Sucesores/Otto y Arzoz].. Vivo/Lento. el 22 de enero de 1902. Romanza sin palabras (Dueto romántico).]. texto de Rubén M. texto de Rubén M. Instantáneas. Alma. de México. IV. Colección de 33 misterios para el Sagrado Corazón de Jesús. Chicago). romanza para soprano o tenor y piano. FONCA/CNA/ CENIDIM. danza (H.). Elvira. Brisas costeñas. vals. Cotillon Club. adaptación de la versión anterior (ibid. Recuerdo de Sevilla. Gloria. Mazurca apasionada. Mazurca apasionada (Wagner y Levien). también en versión sinfónica. Nebulosa. 1896). tres danzas (Mignon. Cantos de juventud. capricho (H. Un sueño. Chicago) [originalmente de Cariñosas. vals (Friedrich Hofmeister. 6 oct. Campos. “canción oriental” sin palabras (H. cd. V. X. vals. Nagel Sucesores). Dos danzas de salón (Alma y corazón) [Otto y Arzoz]. Oaxaqueñas. texto de Dámaso Medina. orquestación del original para piano solo. Lefevbre y Sucesores. 1896). 2. Danza oriental (Lyon y Healy. y repuesta en el teatro Principal de la ciudad de México. dos danzas (suplemento de El Mundo Ilustrado. A orillas del Elba. para canto y teclado. Je vous implore. pero en definitiva adoptó la escrita por Eduardo Vigil y Robles. Nagel Sucesores). Rosita.). Ojos negros. Trinidad Payno de Elorduy. en Fa mayor (Lyon y Healy.). Flores silvestres. Dos danzas de salón (Ella y Juventud) [ibid. Obsesión (ibid. Polonesa. Invernales. danza (Wagner y Levien). Pensamiento oriental (Wagner y Levien). 1901). Suspiro. Mignon (de Juguetonas. Doux regard. danza (H. Soñando. Dos acuarelas. Toujours. danza. Nagel Sucesores/Wagner y Levien). Ojos negros. Lento) [Otto y Arzoz]. Pensando en ti. Ave María. Dos acuarelas (Acuarelas) [Wagner y Levien]. Divagación. tres danzas (Wagner y Levien). III. A las tres de la mañana) [Lyon y Healy. VI. Entre nubes. Caprichosas. Nagel Sucesores). tres danzas]. Serenata (H. colección de cuatro danzas de salón (A. Bolero-Capricho (Lyon y Healy. Mazurca en Fa. Rosita (Wagner y Levien). dos danzas (Otto y Arzoz/Wagner y Levien). 2ª Barcarola. cd. dos danzas (Wagner y Levien). Vivo/Lánguido/ Lento. Berceuse en Sol y Obsesión). Potosinas. Nagel Sucesores). Tres danzas “Brisas costeñas”. Barcarola no. Hamburgo). hoja de álbum (Lyon y Healy. Danza para piano a cuatro manos. Vals capricho (Lyon y Healy. para soprano o tenor y piano. cuatro danzas (Otto y Arzoz). Campos. Campos. Campos. Noël (inédita. tres danzas) [Wagner y Levien]. hoja de álbum (Lyon y Healy. Ella y Juventud) [Otto y Arzoz]. 3 en Re mayor (Wagner y Levien).).. polca militar (1898) [H. Barcarola no.de rescate ejecutada por José Olechovski* (Alma y corazón. mazurca de salón en Mi bemol mayor (Otto y Arzoz). tres danzas (Serenata árabe. Ella y Juventud) [Otto y Arzoz]. texto de Rubén M. canción para soprano o tenor y piano. Toujours. 1995. Polaca. Nagel Sucesores). el 2 de mayo de 1903).). 1921. danza oriental (Lyon y Healy. texto de Dámaso Medina. texto de María Enriqueta. de México. Chicago). Lefevbre y Sucesores. tres danzas) [Otto y Arzoz/Wagner y Levien]. vals (H. La campana de la Independencia. Einladung. hoja de álbum (Otto y Arzoz). La estrella de la tarde. a la capital del país) [H. de México. Corazón. y Obsesión. Ella. compuesta por encargo del gobierno de la República. Consejos de mi querida abuelita. Casita de marfil. Obra religiosa: Ave María. A las dos de la mañana. para mezzosoprano o barítono y órgano (“estrenada con general beneplácito en la función de Covadonga que celebró la colonia española [en la ciudad de México] en el templo de Santo Domingo el día 8 de septiembre de 1901”) [Otto y Arzoz]. Souviens toi. Berceuse en Fa. Dos danzas de salón (Rêvue de fée y Souviens de toi) [H. texto de Simon Stock. Elsa... de México. Contiene: Alma y corazón. Horas de la madrugada. danza. texto de Rubén M. danza (Wagner y Levien). 84-85 (reseña discográfica).. vol. p. el presidente salvadoreño condecoró a los miembros del conjunto mexicano. 101-104 (con retrato). cd. no.. El último de ellos ofreció un exitoso recital en la capital. de Ricardo Castro*. (suplemento dominical. Chis. 1896. 77 (retrato). otoño-invierno. no. cd. facsimilar. cd. cuando una banda de música acompañó las tropas mexicanas que. enviadas por Agustín de Iturbide*. y el solista Carlos Santana. que encabezada por Miguel Lerdo de Tejada* hizo una gira presentando como solistas a Pepe Guízar y a la pareja Tapia Rubio (1929). 1. de 1917 a 1925. Por otra parte. facsimilar. XXIX-XXX. ibid. 225. ENM de la UNAM. vols. 1992. cd. cd. entre 1850 y 1920 hubo un intercambio de conjuntos de marimbas.El Salvador Bibliografía de Ernesto Elorduy: 1902. cd. no. Hacienda de Zaragoza. dir. vol. bajo la dirección de Melquiades Campos. 449. cd. cd. cd. 13-14. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. incluye catálogo de obras). Aleluya. ca. 1995. 1995. XX. 239. Ernesto Elorduy y Ricardo Castro”. Su aparición al frente de la orquesta mexicana debió postergarse hasta 1954. aunque desde 1870 y hasta 1910 varias compañías de zarzuela mexicanas visitaron el país centroamericano. CENIDIM. Raquel CALERO ELORDUY: “A la memoria de Ernesto Elorduy”. nov. Bibliografía sobre Ernesto Elorduy: 1917. Este movimiento contribuyó a la incursión en territorio salvadoreño de las orquestas típicas mexicanas (19291935). 2.. se asentaron en San Salvador por varios años.. cd. junto con Marcial Alejandro y David Haro (*). Algunas de sus canciones han sido grabadas por Eugenia León. de México. pp. XIX. ene. fue Domingo Santos. vol. 228. no. cuando se convirtió en el primer director salvadoreño que actuó en México. Otto y Arzoz. Lourdes REBOLLO: “Bibliografía de música mexicana para piano en la Biblioteca de la Escuela Nacional de Música”. en retribución a la visita de cortesía. pp. XX. Revista Musical de México. 229. ed. Ese último año abrió su propia academia de piano en la calle de Nápoles no. En un campo distinto vale citar también la fuerte presencia de las grabaciones de los cancionistas mexicanos Pedro Infante. El folklore musical de las ciudades. 4. Por su lado. — “Nuestros músicos: Ernesto Elorduy”. cd. Bibliomúsica. XIX. III. las primeras representaciones de este género corrieron a cargo de compañías italomexicanas anunciadas a principios del siglo XX. La Banda de Música del Estado Mayor Presidencial se presentó en la capital de aquel país el 10 de agosto de 1924. el músico jovial”. 540. cd. 1960. el músico mexicano dio a conocer una romanza de Keofar. 1963. póstuma. no. poema oriental de Ernesto Elorduy”. su inspiración. 105. entre éstas sobresale la Orquesta Típica de la Ciudad de México. vol. 8. municipio de Sombrerete. Olechovski. facsimilar. 4 nov. 8-15. 57-59. oct. 6 may. cd. CAMPOS: “Máscaras musicales: Ernesto Elorduy”.. de México. no. de México. mar. no. varios intérpretes mexicanos han ofrecido conciertos allá. no. jul. entre ellos Alejandro Muñoz Ciudad Real. cd. 113. 3 y 8 (necrología). de México. abr. cd. dir. 10 jul. de México. 10-11. p. el 28 de septiembre en la Universidad Nacional de El Salvador. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Zulema. Elorduy. prolongando sus giras que solían terminar en Chiapas o Guatemala. 30-47 [tesis para obtener la licenciatura en piano] (datos biográficos. p. de México. José Francisco MORENO: “Tesoros musicales del Archivo General de la Nación: Melesio Morales. 1919. En esa ocasión. p. de México. de México. e ingresó como profesora de piano al CNM. UNAM. reimpr. 524. El Salvador (relación musical entre El Salvador y México). no. 1994. de México. XVIII. p. Después de la Revolución Mexicana. de México. de México. formaron su técnica vocal en México. ene. SEP. Vásquez hizo una segunda visita en 1944. reimpr. dic. 13). vol. con su repertorio clásico de bolero ranchero. de México. p. los pianistas Carlos Vázquez y Fernando García Torres. 1933. 475 [“Don Aquiles Elorduy y la música”]. pp. María Teresa (n. de México. para que éste dirigiera en México la Sinfónica de la Universidad Nacional. de México. original del maestro español Hilarión Eslava (1807-1878). 1960. 13). notas para el disco Alma y corazón. (suplemento dominical. SEP. dir. 1948).. XVIII. de México. p. composiciones del romanticismo mexicano de E.. vol. 1930. Vásquez también fue maestro de algunos de los principales músicos salvadoreños de la época. Eva López Sánchez). 151. pp. entre ellos la soprano Irma González. XIX.. Regresó a México para concluir sus estudios en la Academia Bach. 1987. aun después de derrocado el imperio. Elorza. En septiembre de 1914 se trasladó a San Luis Missouri e ingresó al Conservatorio local. Tapachula. no. que grabó el disco Blues for El Salvador (1988) para recaudar fondos en ayuda de la población dañada por la guerra civil. de J. 137. el rock mexicano ejerció gran influencia entre cierto sector de la juventud salvadoreña. de México. II. vol. Rubén M. que llevó a la Banda Municipal de Ciudad Santa Ana a uno de sus mejores momentos. 226. cd. ibid. y un Preludio para piano. 224. p. y Humberto Pacas. la Barcarola para piano de Castro. En los años setenta y ochenta era considerado como uno de los representantes de los llamados nueva trova y nuevo bolero mexicanos. 3 jul. su gracia y su talento”. cuando dictó una histórica conferencia titulada “Panorama de la música mexicana”.. de Villanueva. el director de orquesta Mario Rodríguez Taboada y el guitarrista Gonzalo Salazar.. Aurelio TELLO: “Obsesión. CENIDIM. Fuente: 1997. En especial son llamativos el grupo El Tri (que debutó en San Salvador en 1989). Guatemala y El Salvador. Método de solfeo (en cuatro partes). director de orquesta y profesor de composición en el Conservatorio Nacional de ese país. Diana. muy destacado por su labor pedagógica en su patria. no. Otro músico contemporáneo. m. pp. — El folklore y la música mexicana. Guitarrista y compositor. titular de dicha Sinfónica. 349 . En cuanto al ámbito operístico. 236. de México. Ha participado también en la musicalización de las películas Morir en el golfo (1988. Aunque durante el siglo XIX casi no hubo contacto musical entre ambos países. Heterofonía. reimpr. — “Ernesto Elorduy. Elorduy (Galléstegui). cd. 242. Tania Libertad y Maru. Ciudad de ciegos (1989. p. pp. Zac. dando a conocer allí Atzimba*. y las bandas militares mexicanas volvieron a tocar en El Salvador. 25. donde estudió con Carlos del Castillo. efectuado entre Oaxaca. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. de México. 215-216. Alejandro Pelayo). Los primeros contactos entre músicos mexicanos y salvadoreños datan del período de consumación de la Independencia (1821).. en la colonia Roma de la ciudad de México. no. Eva Bran (discípula de María Bonilla) y Rosa Rodríguez* (discípula de Fanny Anitúa). 45.. 1991. del propio expositor. dicha relación se acrecentó. vol. 1928. de Ponce. Más tarde José F. Fuente: 1936. Asimismo. 1966. Ricardo MIRANDA: “En torno a Ernesto Elorduy”. p. y aprovechó ese viaje para invitar a su discípulo Muñoz Ciudad Real. vol. 86.. 1932. ibid. 1933. CENIDIM. José Juan TABLADA: “Elorduy. y la banda salvadoreña de Supremos Poderes obsequió a la del Estado Mayor de México una copa de plata. Dirección General de Bellas Artes. abr. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. Vásquez* llevó a la capital salvadoreña la primera compañía de ópera mexicana (1928). Pepe [José Gabriel Elorza Gómez] (n. 1963-1965. p. pp.dic. discípulo de Julián Carrillo. p. El 12 de agosto la Banda del Estado Mayor ofreció un concierto de despedida en Ciudad Santa Ana. XVIII. donde estudió piano y arpa. cd. de México. 1978). feb. Prodart. Desde entonces desempeñó una labor pedagógica que se extendió durante más de cuarenta años. p. pp.. pp. tres de las figuras vocales más notables.. revisado por Elorduy. cd. En febrero de 1907 fue enviada a la academia Marymount de Nueva York. Francisco GÁNDARA: “Nuestros músicos: Ernesto Elorduy”. listado de obras en el acervo). composiciones del romanticismo mexicano de Ernesto Elorduy”. El Nacional. 15 sep. 1965. vol. oct. las cantantes Teresa Orantes (discípula de Fanny Anitúa y Ernesto Roemer). México Musical. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. Ediciones Framong. En continuidad con la divulgación de la cultura musical de México. Jesús C. allí estudió piano bajo la guía de Ernest Kroeger. no. Chiapas. Jorge Negrete y Javier Solís en El Salvador (1940-1970). Pianista y pedagoga. Alberto Cortés) y Dama de noche (1993. 1992... 231-232. pp. Vásquez realizó una tercera estancia en San Salvador en 1948 como director huésped de la OSN. 5. I. Carnet Musical (en ocho entregas: vol. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. — “El compositor Ernesto Elorduy”. 1947. Ocio. cd.): Diccionario Porrúa de historia.Embil. Son jarocho y Tlacotalpan). contrabajo. Desde entonces el encuentro se realiza cada año en las mismas fechas. un encuentro de jaraneros que coincide con el día de la Candelaria* (principios de febrero). en el Festival de Viña del Mar. Quiero dormir cansado. Hay que arrimar el alma. no. Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe. Fuente: 1997. INBA. comienza un fandango en el que todos los músicos tocan simultáneamente y la concurrencia celebra el final del encuentro con bailes y banquetes. año 5. la familia Domingo Embil decidió establecerse en este país y continuó sus actuaciones profesionales hasta los años setenta. 22 may. Vidal Severo LÓPEZ: “Glorificación de Felipe Alfaro Soto”. Encuentro de Jaraneros en Tlacotalpan (Veracruz). cd. En 1983 ganó la Antorcha de Plata. Luces de bohemia. Pepita Embil fue la figura más prominente de la zarzuela en México en la segunda mitad del siglo XX. Insoportablemente bella. no. Ecuador. Compositor. Detenedla ya. Básicamente hay cuatro tipos distintos de embocaduras para los antiguos alientos mexicanos: a) De trompeta teotihuacana (embocadura en V). Todo se derrumbó y Tú y yo (La flor y la fábula). numerosos intérpretes de chilena*. guitarra de son. Se retiró del escenario en 1976. con los años. Esposa del cantante Plácido Domingo* y madre del tenor Plácido Domingo Embil*. fabricada en barro. Chile. Guadalajara. que grabó un disco para la compañía Pentagrama. Una selección musical de estas fiestas ha sido antologada por discos Pentagrama. España. Solo. no. IV. cuando se presentó por última vez al lado de su esposo en el teatro del Gran Liceo de Barcelona. 14-15 (entrevista. con el cual grabó el disco A contracorriente (1988). de México. (Ver también: Jarana.): Milenios de México. cd. una vez agotada la generación anterior. “formada en México”). Revista Musical Mexicana. terreno propicio a la música”. Guadalupe Trigo. reproducción como “La conferencia del profesor José F. año II (VII). 16 abr. cd. en una fiesta organizada por el municipio. pp. 10. en ese mismo lugar. jaranas. fue también torero. no. 33 1/3 Audio y Música. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. m. 56-58. 34-35 (“Inquietud en San Salvador”). XII. t. cd. 28 ago. cd. Cancionista. t. 1918. pp. Sin embargo. Manuel Alejandro y Lucio Dalla. 1959. letra y música del himno nacional). Embil (Echaniz de Domingo). biografía y geografía de México. la investigación desde distintas disciplinas. 1997). patrona de la comunidad. Cuba y México. en Público. Vázquez en la Universidad [Nacional de El Salvador]”. En 1986 fundó el grupo Poder Ejecutivo. guitarrista y cantante de rock. por ejemplo. Fuente: 1998. la educación especial y el trabajo terapéutico. 219-221. .-mar. Será. Carnet Musical. la iniciación musical infantil y la educación general. pues su voz no fue del gusto de los productores “por ser demasiado aguda”. 30 sep. El Salvador. fotografías). 1957. actualidad musical en San Salvador. Fuentes: 1999. cajón. la cual llegó a la ciudad de México en 1946 para actuar en los teatros Iris y Arbeu. En él participaron individuos y grupos de música infantil. comentarios acerca del folclor musical salvadoreño. 7 oct. insertada dentro de la boca e inspirada. IV. 1944. El”. de México. violín. hecha con pluma de águila. Vásquez”. Pronto fue reconocida por el público como “La Reina de la Zarzuela”. destacando por sus propuestas Argentina. empleada entre casi todas las culturas mesoamericanas. Su estilo. Durante varios años tuvo a su cargo el programa Antología de la Zarzuela en el canal 11 de televisión. pp. Perú. ene. cd. 1962). 1944. 146. y que acuden como representantes de los diversos estilos regionales de la cueca chilena. Pepita [Josefina] (n. 182-183 (sobre un viaje de la autora a esa capital en 1956. Embocaduras (de instrumentos de aliento utilizadas en el México precortesiano). Fernando DÍEZ DE URDANIVIA: “Centroamérica. 878-884 (“Salvador. El 16 de diciembre de 1991 se reunieron por primera vez.. guajolote o zopilote. El temario se conformó por “la canción para niños en: la creación e interpretación musical. Encuentro de Chileneros. Asimismo se dividió en dos tipos de actividades: académica (ponencias y talleres) y artística (recitales). de México. 7 may. por lo común en instrumental fabricado con calabazas secas. en 1979 obtuvo los premios al mejor intérprete y revelación juvenil del Festival OTI de la Canción. durante tres días. más tarde actuó en televisión con poco éxito. Llevado a cabo bajo el auspicio del CNA y el CENIDIM. Jal. que se extiende más o menos de las siete de la mañana hasta la madrugada siguiente. vol. así como por la familia Velasco*. en la ciudad de México. de México. Desesperado. cd. Este terco corazón. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. pp. y d) De pluma (embocadura recta. pp. Revista Musical Mexicana. Fuente: 1995. Cada una de estas embocaduras da una sonoridad característica a los instrumentos en que se adaptan.. (arte y cultura). la recepción de públicos infantiles y adultos”.. Humberto MUSACCHIO (dir. ilustraciones. Gerardo (n. muy fina. No he podido verte. Miguel LEÓN PORTILLA (dir. b) De caracol (copa en U). de México. Es mi mujer. en los estados de Guerrero y Oaxaca. Actriz y cantante de zarzuela. de México. feb. Una selección con la música presentada en el encuentro fue grabada por Silvestre Tiburcio Noyola*. Guadalajara. Jackson/Atlante. Emmanuel [Jesús Acha Martínez] (n. provenientes de la Tierra Caliente y las costas Grande y Chica. En Madrid formó su propia compañía de zarzuela. Educación Artística. de la ciudad de México. Tengo mucho 350 que aprender de ti. de México. con la zarzuela Doña Francisquita. sobre la cantante Rosita Rodríguez. donde habían destacado tiples como Prudencia Grifell* y Esperanza Iris*. pp. La chica de humo. Eso era la vida.. En 1976 ganó el premio La Voz de El Heraldo. Pepita Bibliografía (publicada en México): 1944. Juan Francisco AMAYA: “El maestro José F. cd. Como solista ha dado conciertos en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y en giras por la República Mexicana. Toda la vida. a propósito del III Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe que se realizará en México”. Bella señora. 16. marimbol. de la ciudad de México. cafés y peñas de Guadalajara. inclinado hacia un rock progresivo en que cobra mucha importancia el instrumental electroacústico. no soplada como en los casos anteriores). en la plaza central de Pinotepa Nacional. para cantar y bailar sones de tarima y para improvisar décimas según la tradición del sur de Veracruz. Esperanza PULIDO: “Por San Salvador”. la realización y producción de espectáculos. de la ciudad de México. Argentina. 8 (79). II. 6ª ed. cd. Desde inicios de los años ochenta apareció tocando en bares. 104-108. Enseguida grabó sus primeros discos e hizo exitosas giras por la República Mexicana y más tarde por EU. cd.. Más tarde grabó Cuentos de miedo (1993). de México. 1955). La última luna. soprano. Venezuela y América Central. Contratados para una temporada artística. de México. Enciso. generó influencia entre músicos de rock del centro y occidente de México. t. 5. Porrúa. El Diario de Hoy. En la plaza central se reúne un gran número de músicos que muestran sus habilidades para ejecutar algún instrumento (arpa. Lolita de la Colina. Colombia. Julio GULLCO: “Canción para niños: Interrogantes para una discusión. pedagogos e investigadores de varios países de América Latina. 2001. no. Juan Carlos GUERRERO: “Para acariciar la pena”. San Salvador.. Puerto Rico. 28 feb. de México. País Vasco. abr. en las flautas de mirlitón*. y dirigido por el investigador Julio Gullco. no. y la cual se emplea. cada año. c) De trompeta maya (copa híbrida).. 1994). pp. relaciones con México. Se recuerdan sus interpretaciones de canciones de Roberto Cantoral. en el escaparate más importante de los nuevos grupos de son jarocho. 36. 1179-1180. los programas de los medios de difusión masiva. Desde 1979 se celebra en dicha ciudad. entre ellas Al final. de México. Tercer (cd. El encuentro se ha convertido. pp. Pobre diablo. armónica) a solo y en grupo. Hijo de padre argentino y madre española. síntesis histórica. EU y Europa (1995-1997). Oaxaca. Al terminar el programa. de México. Puebla. Arturo Chamorro (El Colegio de Michoacán). 202 pp. participaron las bandas La Pirámide. Julio Hernández López y Carolina Zúñiga (Departamento de Etnomusicología del Instituto Nacional Indigenista). Concierto de música balinesa-wayang (Gamelán Sekar Jaya. Moderadora: Marina Alonso (Escuela Nacional de Antropología e Historia). d) Cronología cíclica: el calendario balinés y la música balinesa de gamelán. el Cuarteto Vocal La Colombina. c) La música y su papel en el vudú haitiano. Ernesto Cano. c) Encuentros con los huacas: diálogo ritual. Felipe Ramírez Gil (ENM de la UNAM) y Arturo Chamorro (El Colegio de Michoacán). a músicos y maestros de escuela primaria y secundaria. Delegación Jalisco) y Jesús Jáuregui (INAH). la Secretaría de Cultura de Jalisco y El Colegio de Michoacán. Carlos Arellano. INBA/SEP.). Qual y Guillermo Briceño. y Jordi Savall y Pedro Estevan. El Cerrito. Henrietta Yurchenco (Universidad de Nueva York). conciertos de jazz y concursos y exposiciones de fotografía relacionada con el contrabajo. del Instituto Nacional Indigenista. estado de Guanajuato. percusiones de la región chontal de Tabasco. presentador: Víctor Manuel Medeles. renacentista y barroco. música y curación en el norte del Perú. Primer (Guadalajara. Jalisco. Recital de piano con la obra de Isabel Aretz (Tres preludios negros. y se llevó a cabo en el municipio de Corregidora. Banda de Santa María Magdalena. Oaxaca. Banda Grande de Boxasni y Banda Danubio. Caracas). la Capilla Cervantina. Rolando Antonio Pérez (ENM de la UNAM/Centro de Investigación y Desarrollo de la Música de La Habana). de México. Brasil. Néstor Dimas Huacuz (Colegio de Michoacán). Martes 20 “Emoción. la Capilla Peñaflorida. California). Primer Encuentro de Música Popular Mexicana en Los Ángeles (California). Ha reunido algunos de los principales ejecutantes activos en México y su programación incluye seminarios y cursos impartidos por maestros mexicanos y extranjeros. [serie Investigaciones y Documentos de las Artes. e) El género Wayang en el repertorio teatral y ritual: una exploración en los significados de la música balinesa. El Cerrito. Moderador: Eduardo Llerenas. provenientes de diversos puntos de la costa del golfo de México. Alejandro Moreno y Rubén Luengas. Música. mesas redondas. Moderador: Felipe Flores Dorantes (INAH). Aguascalientes). Uno de los festivales más importantes de música mexicana y chicana en los EU. Lisa Gold (Gamelán Sekar Jaya. Jal. Vogeli Juste-Constant (Universidad de Montreal. así como de Cuba. Gonzalo Camacho. “Homenaje a Isabel Aretz y Luis Felipe Ramón y Rivera”. con la participación de grupos mexicanos y extranjeros. col. canto y significados”. Dirección General de Culturas Populares. Ponencias y ponentes: a) Música cora y huichol en la década 1940-1950. presentadores: Guillermo Contreras y Gonzalo Camacho. b) El tema del llanto en la pirecua. (Ver también: Décima). recitales con obras clásicas y contemporáneas. Viernes 23 Recital del grupo Huehuecuícatl. Festival anual realizado desde 1992. presentador: Arturo Chamorro. en que concurren jaraneros* y repentistas* (poetas improvisadores de décimas). Isabel Aretz (Fundación Internacional de Etnomusicología y Folclore. de México). Realizado anualmente desde octubre de 1991. Qro. (Ver también: Chicanos). dir. pianista Santos Cota). grabándose un primer disco que incluye piezas tradicionales de esos estados de la República Mexicana. Moderador: Guillermo Contreras (CENIDIM/INBA). con la participación de nueve bandas procedentes de Guerrero. Estado de México. el trío Xoxocapa. cd. b) Sikuris y quantus en Bolivia. Moderador: Jaime González Quiñónez (Liga de Compositores de México). Ponencias y ponentes: a) Algunas funciones socio-litúrgicas de la música del Candombé afro-bahiano. Fuente: 1997. Tomás Stanford. A partir de 1996 el Encuentro lanzó su convocatoria a nivel nacional. Encuentro Internacional de Etnomusicología. el primer encuentro se llevó a cabo en 1996. sitar. Universidad de California en Los Ángeles). muestra de laudería (contrabajos y arcos). b) Música y danzas de tradición nahua. y en esta ocasión participaron Jaramar. California). Gilka Wara Céspedes (Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Texas en Austin). Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú. Jorge Romero Guzmán (Desarrollo Integral de la Familia. Encuentro Nacional de Contrabajo. Llevado a cabo en 1984 bajo el auspicio del INBA. a partir del clima suscitado por la exposición México: 30 siglos de esplendor. Primer (municipio de Corregidora. Recital del grupo Huehuetlatolli. c) Categorías de la música maya en Quintana Roo. Encuentro Metropolitano sobre Educación Musical Infantil. “Educación musical formal y no formal” y “Educación musical interdisciplinaria”. ejido de Telcruz. Recital del grupo de Tamborileros de Tucta-Nacajuca. dir. Varios: La educación musical infantil en México. Realizado por iniciativa de Ernesto Cano*. b) La fiesta a santa Cecilia en México. Brasil. El Cerrito. Al año siguiente se celebró en Salvatierra. Queretanos Musical.). Encuentro Iberoamericano de la Décima (Veracruz. a) Lecturas a cargo de José Luis Sagredo. Rafael de Menezes Bastos (Universidad Federal de Santa Catarina-Programa de Post-Graduación en Antropología Social). con el programa siguiente: Lunes 19 “Música y religión”. Querétaro y Tlaxcala. Organizado desde 1997 por la UNAM y la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa. se ofrecieron cursos de interpretación de instrumentos antiguos y técnica vocal de los períodos medieval. Jalisco. Gabino Palomares. Patrocinado por el CNCA. Michoacán. notas para el disco homónimo. en él se reúnen cada año agrupaciones de carácter civil. Miércoles 21 “Música y experiencias del performance”. Jueves 22 “Categorías nativas y etnoteoría”. Al primer encuentro asistieron. tabla. de México. Hidalgo. entre otros. a) Lecturas: Óscar Malo Flores (investigador independiente. Marcial Alejandro. ENM de la UNAM/CENIDIM).Encuentro Regional de Bandas de Música de Viento. Exhibición de instrumentos y documentos de la tradición musical de Jalisco. incluyendo representantes indígenas hñähñú (otomíes). Oscar Chávez. Encuentro Internacional de Música Antigua (cd. California). y Kaye Lubach. Laura Larco (Departamento de Música de la Universidad de Maryland). Banda Mares. uza (chichimecas) y xi’ui (pame). Wayne Vitale (Gamelán Sekar Jaya. León Chávez Texeiro. conferencias. Su programa incluyó los temas “Educación musical curricular”. Encuentro Nacional de Bandas de Viento. Recital con el grupo Jaranero (Guillermo Contreras. Colima). en el CNA. Ponencias y ponentes: a) La proyección de la etnomúsica en la creación y la ejecución musicales. y al público en general. El segundo encuentro (2-11 may. en un principio procedentes de diferentes áreas del mismo estado. 1]. celebrado en 1994. b) Categorías regionales en la música p’orhépecha. En el primer encuentro.). cd. Fuente: 1987. d) Cognición y estructura musical en Amazonas: el caso Kamayurá del Alto Xingú. presentación a cargo de Rosa Rojas (dir. Ponencias y ponentes: a) Categorías nativas de origen bantú en el son jarocho. 1997) se ejecutó de manera similar al antecedente. y bajo el auspicio del Departamento de Música de la U de G. antología de métodos y experiencias. Ver. Irene Vázquez Valle (Fonoteca del INAH). presentación de Ernesto Cano (Departamento de Música de la U de G). Creado con voluntad de renovar la tradición de las bandas de aliento en la música tradicional mexicana. Convocó a profesores del mismo instituto. Varios: Segunda Feria Encuentro Nacional de Bandas de Viento 1997. “Homenaje a Henrietta Yurchenco”. Gérard Behage (Departamento de Música de la Universidad de Texas en Austin). Encuentro Regional de Bandas de Música de Viento. estado de Querétaro. se efectuó del 19 al 23 de agosto de 1996. Reunión de orquestas realizada 351 . Originalmente se llamó Encuentro Regional de Bandas de Música de Viento. España y Sudamérica. Canadá). Concierto de música hindú (Ananjan Basu. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. Filarmónica de Acapulco y Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional. Francia (1983). Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. Asimismo financió el taller de composición* de Carlos Chávez. Abogado por la Escuela Nacional de Jurisprudencia. clavecinista e investigadora. hija de madre mexicana. con Imre Hartman. En esa primera representación participaron Margarita Pruneda. Cursó el bachillerato en composición en la ENM de la UNAM. Subsecretario de la SEP. En febrero de 1979 ganó el segundo lugar en el Concurso de Composición Operística convocado por la Fundación José Morales Esteves. Ocotlán. Sinfónica Carlos Chávez. Encuentro en el ocaso. SLP. Hija de Ernesto Enríquez*. y Treinta y cuatro sonatas del siglo XVIII: un manuscrito del archivo de música de la catedral de México. con el apoyo de la British Mexican Society. cd. Premiado en el Primer Congreso Nacional de Música* (1927) por su trabajo Reformas al plan de estudio (del CNM). con el cual grabó el disco Nueva España. de México. Participó en los cursos de dirección de orquesta en el Conservatorio de Fresnes. Primer director de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. 1962). 1997). Adivina. De regreso en su país. de 1991 a 1996 trabajó para el Programa Nacional de Orquestas y Coros Juveniles. en el Guildhall School of Music and Drama en Londres (1986-1987). Discípula de Rodolfo Halffter (teoría). Compositora y directora de orquesta. cd. De regreso en la ciudad de México fundó el Conjunto Virreinal y fue directora académica de la ESM del INBA (1982-1983). y otorgó patrocinio oficial a la Asociación Daniel*. de México. En 1989 se presentó en el Festival de Jazz de la UNAM. Radica en Nueva York. Obtuvo la licenciatura en composición en el Berklee College of Music en Boston (1979-1983) y asistió a cursos de posgrado en esa materia. Asimismo asistió a cursos de posgrado en Nueva York. entre sus maestros estuvieron Ton de Leeuw y Louis Bagger. Coordinación Nacional de Música y Ópera. con la Joven Filarmónica de Val de Marne. Los Ángeles. Miembro del Cuarteto de Bellas Artes. sa.Encuentro Universitario de la Composición en México. con Alan Hazeldine y Vilem Tausky. y Ricardo III). que integra a la orquesta sinfónica Mujeres del Nuevo Milenio y al Centro de Formación. y m. para el desarrollo profesional de las mujeres que se desempeñan o se preparan como directoras de orquesta. Cursó perfeccionamiento musical en el Conservatorio Nacional de México. bajo la dirección de Francisco Núñez. Se estrenó el 2 de agosto de 1980 en el teatro de la Ciudad de México. Estrella Ramírez y Francisco Velasco. Julieta Goldschwartz (clavecín) y Julián Orbón (composición) en el CNM. En el primer encuentro participaron las bandas La Pirámide. con Antonio Rosado y Federico Ibarra (19741978). con quien participó en la grabación de varios discos. Dentro del mismo programa fue directora fundadora de la Orquesta Sinfónica Juvenil José Pablo Moncayo. Enríquez. impartidos por Robert Saxton y George Nicholson. 249 [col. desde ese puesto apoyó y dirigió la construcción del nuevo edificio del CNM en Polanco. notas críticas y catálogos realizados por Lucero Enríquez. (1987-1988). Banda Mares. de México (biografía). Banda Grande de Boxasni y Banda Danubio. Ciencias Sociales]. compositoras. Isaac Salinas. En Londres. p. Pretende renovar la tradición de las bandas de aliento en la música tradicional mexicana. de México) en diciembre de 1996. y la Orden de Orange-Nassau (1980). Inició su formación musical con su padre. Fuente: Eneg. Encuentro Universitario de la Composición en México. Fuente: 1993. donde se graduó como clavecinista solista. bajo la guía de Leon Barzin. Ha sido colaboradora de Gerardo Bátiz*. con el cual ha hecho giras por la República Mexicana. Ha ofrecido conciertos con orquestas de México y Holanda y con el Taller Amsterdam en París y Londres. . Desde 1992 forma parte del Trío Barroco de México. Más tarde la obra fue representada en el FIC de Guanajuato.. y en la Academia Juilliard de Nueva York. máxima condecoración ofrecida por la Secretaría de Relaciones Exteriores de México. Ha escrito también arreglos para orquesta con temas de canciones tradicionales mexicanas. durante la gestión de Jaime Torres Bodet. de México. Egresado del CNM de México. con quien inició su formación musical. 18 sep. También es miembro de Concertistas de Bellas Artes. Miembro de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. en 1987 fundó la Orquesta de Cámara Anglo-Mexicana. Secretaría de Desarrollo Social. 1943). pianista. después estudió en Guadalajara con Ignacio Camarena. instrumentistas o concertistas. para la promoción operística. Pablo Castellanos (piano). introducción. 19014 nov. Por su labor musical ha recibido el Águila de Tlatelolco (1977). de México (ver índice onomástico). con su grupo Foreign Legion. 1931). Pianista. Pianista. cd. 29 nov. Ha compuesto música incidental para teatro (Noche de muertos. en clases magistrales impartidas por Fernando Lozano. Más tarde estudió bajo la dirección de Gustav Leonhardt en el Bach Conservatorium de Amsterdam. Profesora de clavecín y bajo cifrado en la ENM de la UNAM e investigadora de tiempo completo en el área de música colonial del Instituto de Investigaciones Estéticas de la misma institución. Algunas de sus obras como compositora son Octeto Enigmático (1987) y Concertino para violoncello y orquesta de cámara (1990).: Historias de mujeres. Queretanos Musical. realizó estudios privados de dirección de orquesta con George Monseur. Realizó estudios de especialización en música del período barroco en la Edward van Beinum Stichting. que concede el gobierno de Holanda. Por muchos años fue profesor de historia de la música en dicho Conservatorio y en la Facultad de Música de la Universidad Nacional. y en la ciudad de México. Ernesto (n. Primer. Posteriormente tocó con diversas orquestas de México y EU. Ópera en un acto con música de Daniel Catán y libreto de Carlos Montemayor. percusionista y compositora de jazz. Lucero (n. Gloria CARMONA: Epistolario selecto de Carlos Chávez. cd.. se llevó a cabo en las instalaciones de la ENM y el Centro Cultural Universitario (cd. Banda de Santa María Magdalena. Tello (armonía y composición). Fuente: 1994. Primer anualmente a partir de 1994. Enríquez (Salazar). Asimismo. director de la Brookline Symphony Orchestra en Boston. que se toca frotándose con un arco. Enríquez. Durante su estancia en Holanda fungió como agregada cultural del Servicio Diplomático Mexicano. Cantante. Monocordio tradicional seri. donde fue alumno de Ana María Silva (piano) y Rafael J. hay. pedagogo y crítico de música. cd. En su programación se estrenaron más de una docena de obras de jóvenes autores procedentes en su mayor parte de la ciudad de México. Sinfónica Juvenil de Nebraska. California. Gina (n. Educativo y Cultural (ambas en la ciudad de México). cantantes. Cecilia (n.. Entre sus principales obras de investigación se encuentran los textos Mis recuerdos (crónicas y apuntes personales de Alfredo Carrasco. FCE. Curriculum vitae. Ha sido directora huésped de las orquestas Sinfónica de la Universidad Veracruzana. bajo la dirección de Abel Eisenberg. historias de libertad. (José de) Jesús (n. Jal. Más tarde creó la asociación civil Mujeres Pro Música (2002). y en cursos de dirección en la Guildhall School of Music de Londres 352 1993. 6 sep. desempeñándose como directora de la Orquesta Juvenil de la Delegación Miguel Hidalgo y como coordinadora de las escuelas de música del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. cd. Convocado por la UNAM. INBA. Hermano de Manuel Enríquez*. una aproximación al jazz en México. edición. Engelhart. 1954). 1997). 2004. de México. Chelista. Fuente: Enríquez (Coyro). para clavecín (ibid. Pablo Castellanos (piano). de México. Obra orquestal. y composición con Peter Mennin.Enríquez. Con ánima (EMM). en donde tocó música de compositores mexicanos. Los cuartetos de cuerda [Cuarteto Latinoamericano] (CENIDIM/INBA/ SACM/Academia de Artes. bajo la guía de su padre. Tlapizalli. ejecutado en el teatro Degollado de Guadalajara bajo la batuta de Eisenberg. Nueva York). 1994). para oboe (MCM). 1967). Eventualmente actuó como director de orquesta. Profesor del CNM de México desde 1968. Once upon a time. 1964. de México. Fue uno de los primeros compositores mexicanos que incursionaron con éxito en la música electroacústica. Asimismo asistió a cursos de posgrado en Nueva York. Ritual* (estrenada en Toulouse. para violín y chelo (MCM. sus obras sinfónicas Trayectorias* (estrenada en Bonn. 1988. Sus obras para conjuntos de cámara y solos instrumentales suscitaron comentarios favorables en diversas partes del mundo. Con los mismos objetivos. Maxienia (North-South Consonance.. Nueva York). para violín y piano (Editions Trasatlantiques. En 1979 fundó el Foro Internacional de Música Nueva* (que hoy lleva su nombre).). Praga y Varsovia. donde se graduó como clavecinista solista. Obra para voz sola: 1950. 1992. arreglado en 1982 para contrabajo. Módulos. Enríquez Lucero (n. y estudió violín con Ignacio Camarena. En 1967 regresó a su país y.). para clavecín (Southern Music. se dedicó a la investigación de la música electroacústica. 195?. Nueva York). cd. Otros solos instrumentales: 1962. 1992). Tales composiciones están construidas en un lenguaje politonal. vols. Director del Departamento de Música del INBA. al lado de Luz Vernova. Dos cantos. 1982. 1 para violín y orquesta. Trasladado a Guadalajara ingresó a la escuela de música de Áurea Corona*. Tres invenciones. De 1978 a 1982 fue nombrado director general de ese centro. Sergio Cárdenas] (INBA/SACM. 1989. cd. no así la Sinfonía II (1962) y Obertura lírica (1963). Hoy de ayer (MCM/North-South Consonance. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. y director de ese mismo plantel de 1972 a 1973. para clarinete (ibid. Nueva York). de México. para soprano y piano. 1971. para órgano. cd. antes había participado en la fundación de Nueva Música de México* (1959). Monólogo. Muy joven le fue entregada la plaza de violín concertino de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. y en su Concierto para violín y orquesta (1954). Las principales casas editoras de su música son MCM. estrenada ese mismo año por Hermilio Hernández (piano) y el autor (violín). Entre sus discípulos estuvieron Eugenio Delgado y José del Carmen Saucedo. para arpa (ibid. las cuales ejercieron influencia en muchos compositores mexicanos jóvenes. 1973. de México. sin embargo. 17 jun. bajo la asesoría de Stefan Wolpe. Nueva York). para flauta y piano (Edition Modern). nos. 1965. la presea Elías Sourasky.). con el cual hizo giras por todo México. Manuel Fuente: 1998. De acuerdo. En su obra inicial como compositor. Desde 1964 trabajó también con técnicas aleatorias. Díptico I. y la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la Embajada de Austria en México. 1967. Dúos instrumentales: 1949. Moscú. 1991). París. En 1954 estrenó como solista su Concierto no. 1943). de México. París). 1964. donde fue aceptado por la Juilliard School para estudiar violín con Ivan Galamian. con el cual dio a conocer en México numerosas obras recientes de autores nacionales e internacionales.). en formas tradicionales. Reflexiones (MCM). m. Más tarde estudió bajo la dirección de Gustav Leonhardt en el Bach Conservatorium de Amsterdam. MCM). Recibió la medalla José Clemente Orozco. el premio Jalisco. 30 abr. 1986. Al igual sucede con sus cinco cuartetos de cuerda (1957-1988). Gilberto García y Sally van den Berg fundó el Cuarteto México*. Enseguida el Instituto MéxicoAmericano de esa ciudad le otorgó una beca para trasladarse a Nueva York (1955). A fines de 1958 viajó a la ciudad de México contratado como violinista y auxiliar del director de coro de la OSN de México. para dos pianos (EMM). Manuel (n. Palíndroma. 1969. cd. cd. Miembro de número de la Academia de Artes de México. música de cámara con Louis Persinger. Díptico II. Diálogo. Oboemia. el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. Móvil II (Universidad Veracruzana). A lápiz (EMM). 1973) y Raíces (estrenada en 1977. EMM y Southern Music. Obra para piano solo: 1965. 1994-jun. dedicado a Felipe Ramírez (Universidad Veracruzana). 95-101). para voz femenina (MCM). evidente en su Suite para violín y piano (1949). En su discografía con obra propia destaca: Manuel Enríquez. en programas con música del siglo XX. pp. en que se observa una evolución hacia la atonalidad y el serialismo selectivo. desde 1977 fue director del taller de composición. de México. Heterofonía. 1995. 111-112. 353 . Inició su formación musical en Ocotlán. 1973. para trombón (Edition Modern). interpretadas por músicos provenientes de varias partes del mundo y especializados en repertorio contemporáneo. han sido consideradas como tres de las piezas más representativas de su catálogo maduro. con quien inició su formación musical. Julieta Goldschwartz (clavecín) y Julián Orbón (composición) en el CNM. Luego asistió a cursos impartidos por el mismo Bernal en Morelia. entre sus maestros estuvieron Ton de Leeuw y Louis Bagger. encargo del Primer Festival Latinoamericano de Música Contemporánea de Maracaibo). que sintetizan el lenguaje expresivo característico de Enríquez y que forman parte del repertorio mejor acabado y más auténtico en la música de cámara mexicana contemporánea. durante su gestión fortaleció las investigaciones sobre la música del virreinato y la etnomusicología. Sonatina. Realizó estudios de especialización en música del período barroco en la Eduard van Beinum Stichting. Cuatro piezas. el Premio Nacional de Ciencias y Artes. clavecinista e investigadora. Imaginario. Ocotlán. para guitarra (ibid. Miembro del CENIDIM desde 1974. para fagot y piano. Para Alicia [dedicada a Alicia Urreta] (Southern Music. 1926. A esta época final corresponden también sus arreglos sinfónicos sobre melodías tradicionales latinoamericanas. Hija de Ernesto Enríquez*. compositor y pedagogo. Enríquez mostró cierta influencia de Hindemith. en Guadalajara (EMM). y Manuel Enríquez. 1971. Pianista. Suite para violín y piano. Dos canciones. cd. Móvil I (Departamento de Bellas Artes de Jalisco). Enríquez (Salazar). Obra para violín solo: 1964. Köln. Curriculum vitae. así como estructuras formales de mayor libertad. Ofreció numerosos recitales a dúo con varios pianistas y con cuartetos de cuerdas. XXVIII-XXIX. Ambivalencia. 1981. 1969. 1969. a la sazón dirigida por Abel Eisenberg.). para chelo (Southern Music. Filarmónica de Querétaro [dir. en particular jóvenes. Discípula de Rodolfo Halffter (teoría). el Grupo Proa* (1970) y la Sociedad Mexicana de Música Contemporánea* (1972). NY. Nueva York). Jal. por las ciudades de Estocolmo. Integrante del jurado en el Concurso Internacional de Composición Carlos Chávez (1986). 1984. Asesor musical de la presidencia del CNCA. 1975. incluso discontinua con respecto de su crecimiento sostenido durante más de treinta años (1949-1981). Violinista. del consejo nacional del Seminario de Cultura Mexicana y de la SACM. jul. para flauta y viola (ibid. 1970. para viola y piano (arregladas más tarde para chelo y piano. 1988. y EU. Durante su estancia en Holanda fungió como agregada cultural del Servicio Diplomático Mexicano. 1962. En los últimos años de su vida fue notoria una producción irregular. Spinetta con spirito. y armonía y contrapunto con Miguel Bernal Jiménez y Domingo Lobato. Canto y piano: 195?. En 1961 obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim y trabajó en el Centro de Música Electrónica de las universidades de Columbia y Princeton. Sonata para violín y piano (Southern Music. Tres instantáneas. y en un recorrido europeo (1973-1974). A. d. para violín y orquesta (MCM). para coros infantiles y orquesta sinfónica (ibid. trompeta. viola. 1976. 1972. 1987. 1990. pp. 1982.). 1973. para actriz. de México. 4] (en general acerca de la obra de Enríquez. para mezzosoprano. para actor. Él y.). cuerdas (EMM). 1983. 1987. Tristes jardines ([J.. Música latinoamericana. Ópera: 1993. de México. 1967. Vivencias líricas [sin cuerdas] (MCM). 1988. Panorama Editorial. vol. clarinete. cd. Zenzontle. cuerdas [I.). Rapsodia latinoamericana. para actriz. Canto de los volcanes. Poemario.). música electrónica. Preámbulo (ibid. para percusiones y orquesta de cuerdas (ibid. Cuarteto V. 1972. Móvil II. FCE. chelo. 1 x 4. 1970. 198?. Políptico. Obra vocal-instrumental (grandes dotaciones): 1984. clavecín y orquesta de cuerdas (ibid. clarinete y fagot (MCM). Tzicuri. trompeta. 1984. soprano y orquesta de cámara (ibid. 182. trombón. para viola. 1988. Conjuro. vol. coro y orquesta sinfónica. II. La casa del sol. 1988. Encuentros (MCM). 1992. 1981. versión para violín y cinta (estrenada por el autor. oboe. para voz femenina. p. notas para el disco homónimo. Piedras al viento. para crótalos y orquesta (dedicada a Sonia Amelio). Díptico III. 202-203 [Breviarios. texto de Saúl Juárez (ibid. corno. cd. pp. cd. soprano y orquesta de cámara.). cuatro músicos y sonidos electrónicos (MCM). Divertimento. XV.. Arreglos sinfónicos: 1982. Concertino para orquesta. 1974. piano y percusiones (MCM). para músicos.). para percusiones y sonidos electrónicos.. Festivo] (MCM). cd. ópera en un acto (inconclusa). Quasi libero. Tripartita al estilo antiguo. 1966.).). ene. 354 1990.). 1978. para percusiones solistas y orquesta de alientos (MCM). 1961. Sonatina (MCM/EMM). Conjuro. trombón. 1973. Interecos. corno. lista de obras). EU. piano. Ritual (ibid. popurrí de canciones tradicionales de Latinoamérica (MCM). ellos. Bibliografía sobre Manuel Enríquez: 1969. para dos guitarras. 1976. Si libet (MCM). 64-69. Martínez) y Club Verde (Campodónico). contrabajo (MCM).). fagot y piano (MCM).).).). música electrónica. Transición (ibid.). flauta. Del viaje inmóvil. Guadalajara y muchas otras canciones y melodías tradicionales mexicanas. Viols II. 1977.). de México. 263] (“Semblanzas de algunos compositores nacidos a partir de 1925”). Tlachtli. Contravox.). 1977. fagot y corno (MCM).). 1976. 1983. Pentamúsica. 1984. flauta. oboe. 2. 1990.). Encuentros. Cuarteto IV. historia y catálogo. clarinete. Obertura sobre temas de Juventino Rosas (ibid. trombón. sf. Rapsodia latinoamericana. sonidos electrónicos. para coros juveniles y orquesta sinfónica (ibid. Dios nunca muere (M. cuatro percusionistas y grupo de alientos (ibid. de México. original de Silvestre Revueltas (para violín y piano). Láser I. 1978. Cantata a Juárez.-dic. 9899. para dos violines. 1971. Obertura lírica (ibid. 1987. para flauta.1972.). de México. Ego. Raíces (Edition Tonos). 1982. trompeta. 1962.). flauta. cuerdas (ibid. CENIDIM/CNCA/INBA/ SACM. 1968. ver índice onomástico). Tono. PCD-10121 (obras del mismo Enríquez y de Aurelio Tello. nos. incluye tres ejemplos musicales). “Música e identidad nacional”. dir. coro mixto y orquesta sinfónica (MCM). Los cuartetos de cuerda”. chelo (ibid. 51-63 [col. Sergio Cárdenas. 1988. Tres piezas para chelo y piano. Seminario de Cultura Mexicana. 1957. violín. 1984. “Discurso de Mario Lavista con motivo de su recepción en la Academia de Artes de México. respuesta de Manuel Enríquez”. chelo. Obra para orquesta de cámara con solista(s): 1966. Mainz). 1969. Camino real de Colima. en arreglo para gran orquesta. violín. percusiones y cuerdas. 1963. 1986. Fases (MCM). 1974. versión para violín y cinta magnetofónica. Obra para orquesta de cuerdas: 1952. 1985. ¡Ay Jalisco!. Manuel Jorge de Elías. Cuarteto I. chelo y piano (MCM). Obra para orquesta sinfónica con solista(s): 1954. Quintetos: 1963. versión para flauta. José Antonio ALCARAZ: “Manuel Enríquez. Teatro musical: 1970. chelo y piano (ibid. 1974. orquestaciones estrenadas en el III Festival de Verano de Aguascalientes. violín. para dos pianos o piano a cuatro manos (ibid. Leonora SAAVEDRA: “Manuel Enríquez. Cuarteto Latinoamericano. Él y. percusión.). Sinfonía II (ibid. Mixteria.). orquestación de la obra de Miguel Bernal Jiménez. cuerdas (ibid. Interminado sueño. coro y orquesta sinfónica. corno. para barítono. 1991. para flauta y cuarteto de cuerdas (ibid. cuatro músicos y sonidos electrónicos (ibid. violín. para violín. Obra para orquesta sinfónica: 1957. pp. —. instrumentos musicales. trombón y piano (Edition Modern). III. pp. violín solo y con sonidos electrónicos”. violín. Corriente alterna. chelo. J. 1977. Encrucijada. 3 x Bach. 1991.-dic. Tercia. Manantial de soles. clarinete. para flauta. 1991. en Washington. 1983. Bibliografía de Manuel Enríquez: 1981.). 1989. 1987. bailarines. contrabajo (ibid. Tabiques rotos: Siete ensayos musicológicos. Un planeta mejor para los niños. actores y sonidos electrónicos (ibid.). f. CENIDIM. 1975. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. para flauta en Do. viola. Concierto II. de México (compilación de artículos periodísticos y conferencias). Arturo Márquez y Ramiro Luis Guerra). notas para el disco homónimo. para recitador y percusiones.). Concierto para 8. para narrador. fagot.. clarinete. Aguascalientes. para coro mixto. Viols (Móvil II). 1987. 1976.). 1972. Gerhart Muench. Dan MALMSTRÖM: Introducción a la música mexicana del siglo XX. Multimedia: 1976. seis percusionistas y cinta (MCM).. Enérigo. para violín y piano (EMM). Concierto para dos guitarras y orquesta (ibid..). clarinete. Ixamatl (Schött. Concierto para chelo y orquesta (MCM). 1980. flauta en Sol. versión para coros y orquesta sinfónica. versión para mezzosoprano. 1994. Tres formas concertantes. percusión. Trayectorias (Schött. XX. 1977. Luis Jaime CORTEZ: “Enríquez a lápiz”. sonidos electrónicos. dedicado al Dúo Castañón-Bañuelos (ibid. Recordando a Juan de Lienas (ibid. cuerdas (MCM). sl. clarinete. Cuarteto III. para chelo. Max Lifchitz. Tríos: 1962. contrabajo. Heterofonía. Tranquilo. 1995. original de Miguel Bernal Jiménez (para piano solo). clarinete. por la OSN de México. para actor. para chelo y piano (MCM). texto de Ernesto Flores (MCM). Sinfonía I (MCM).).. El carretero. 1971. La reunión de los saurios. 1980. Alcalá). Música electroacústica y electrónica: 1969. percusión. Concierto barroco. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. basado en su novela Los héroes inútiles. 1992. Fantasía concertante. DC. obras disponibles en EMM. ellos. fagot. para contrabajo y cinta (encargo de Bertram Turetzky). Manantial de soles. 1971. para actriz. En prosa II.. Concierto para piano y orquesta [sin maderas] (ibid. Trauma. Visión de los vencidos. 1989. En prosa. 1990. Música incidental (MCM). cd. 1978. Música para Federico Silva. 1968. Tres danzas tarascas para chelo y piano. chelo y contrabajo. para violín y cinta. Misa prehistórica. trombón. 1967. cd. para chelo y piano. 33-34. Trío para violín. Cuartetos: 1957. pp. Obra vocal-instrumental (pequeñas dotaciones): 1966. corno. cd. Sonatina. CENIDIM. cd. Anónimo: Composers of the Americas. Concierto I. . para flauta. pp. para orquesta sinfónica. fagot. 1991. para voces. 96-100 (datos biográficos..). de México. 1990. para cinta. 311-312 (datos biográficos. Otros conjuntos pequeños: 1964. percusión (ibid. para un instrumento de cuerda y cinta.). 1977. chelo (MCM/EMM). Ensayos. para violín y orquesta (ibid. coro y narrador. diapositivas y otros elementos visuales. piano. Arreglos para dúo instrumental: 1989. 1972. Mainz). 1971. música electrónica. clarinete.). de México. 1985. El himno de los bosques. 1965. fagot. 1992. 1977). 1970. para clarinete. para seis percusionistas (ibid. Canto a un dios mineral. chelo y piano (EMM). 1993. Suite para cuerdas (ibid. Poema. para chelo y orquesta de cuerdas (MCM/EMM). piano y seis percusionistas (ibid. Manantial de soles. CNCA/INBA/SACM. oct. Cuarteto II. libreto de Guillermo Schmidthuber. Trío instrumental fundado en la ciudad de México.. presentándose en diversos festivales. 504. 1996. Proceso. de México. Breve pieza en un acto.. vols.. discografía.. grabado por La Camerata de la OSN. ibid. Emma RIZO: “Entrevista a la maestra Thusnelda Nieto”. no. nota 32 (sobre el Concierto para violonchelo y orquesta [1985].. 1995. 27 oct. como compositor y transcriptor.. no. La Armonía. estrenos de música de Enríquez). Hungría. obras de Enríquez. 965. Ingeniero en comunicaciones y 355 . 30 oct. 4a (en particular sobre el homenaje rendido ese año a Enríquez. — “Ocurre como un proceso”. Erenyi..). por Bertram Turetzky).. nota 32 (Enríquez como violinista. Fuente: 1958. Esbrí. 23 jun. 1089... 21 nov. — “De este lado del regocijo”. 5994. nota 40 (grabación de Mobil II. pp.. cd. 2 de Chaicovski.. p. 354. ene. et al.. Fundó con su esposo la Academia Anton Rubinstein*. Fueron célebres cantantes y bailarinas de entremés Felipa Mercado*. 1978. entre ellos el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. no. cd. 1990. nota 41 (reseña del disco Música mexicana para arcos. ibid. 43-53. Proceso. 56-67. 1987. 6-11. nota 42 (sobre la música de Enríquez. et al. y el escultor Federico Silva). José Antonio ALCARAZ: Manuel Enríquez. continúa como: “No hay más presente que el de ahora: Manuel Enríquez (1926-1986)”. Pauta. nos. 27 feb. de México. obras de Enríquez). pp. no. abr. no. 23-24. e interpretó con mucho éxito el Concierto no. ha ofrecido numerosos conciertos con repertorio internacional. no.. et al. 1978. — “Música mexicana en el III Festival de Oaxaca”. 1994-1995. 55. 95-99). no... nota 37 (acerca de la actividad musical en el Festival de Verano de Aguascalientes. álbum de Carlos Prieto y Edison Quintana: Homenaje póstumo al compositor Manuel Enríquez”. 19 oct. 27 sep. nota 40 (acerca de la labor musical en la UAM. et al. música de Enríquez. p. no. En 2006 presentó su primer disco para la firma Quindecim Recordings. cd. 1984. no. 5983. et al. 1994. ibid.. 703.. 111-112. Proceso. 853. nota 54 (miscelánea: inauguración del CENIDIM. nota 28 (sobre el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea realizado en Guanajuato. 78.. — “Varia invención”. ibid. nota 35/no. 1993. ibid. satírica o cómica. 95.. nota 55 (sobre la actuación conjunta de los pianistas Mario Lavista y Federico Ibarra en San Diego.. 27 abr. no. 13 feb.. 282. no. 163 pp. (Ver también: Sainete). Pianista húngara nacionalizada mexicana. 111112.. de México. 1984. 181. no. Calificado por la crítica especializada como uno de los mejores grupos mexicanos de música contemporánea. José Antonio ALCARAZ: “Otro toque de distinción”.). vol. 8-9. cd. no.. Donatoni y Xenakis). Actuó en repetidas ocasiones con la OSM dirigida por Carlos Chávez. nota 35 (sobre el Foro Internacional de Música Nueva.. sobre su gestión al frente del CENIDIM). nota 27/no. 2 may. obras de Enríquez. 180. Estudió en el Conservatorio de Leipzig. 2001. nota 28/no. Luis Romero. 503. cd. XXVIII-XXIX. 1989. jul.). nos.).. no.. en San Francisco. 1983. 54-55 (información sobre Enríquez al frente del CENIDIM). Heterofonía. ibid. ibid. 20 mar. nota 33 (acerca de diversas obras de Enríquez. no. Vilma [Wilma] (n. el número de la revista está dedicado a Enríquez). Ignacio Baca Lobera. 8.. 25 abr. — “Pasión y consagración en Oaxaca”. 576. III. ibid. 1995. 65-68.. en su mayoría de autores españoles. ibid.). ibid.. 1986. nota 43 (sobre la labor de divulgación musical de Leopoldo Téllez. contrajo matrimonio con el pianista mexicano Salvador Ordóñez*. 2001. 120-121. cd. 20 feb.. 18 abr. 8-9. pp. de México. 1988. — “Regalo de reyes”. nota 32/no. — “Manuel Enríquez: 1926-1994”.. 1088. nota 38 (programación de la OSN y la OFUNAM.. 11 jun. p. — “Instantáneas mexicanas”. et al. — “Madurez y reafirmación de Manuel Enríquez”.Esbrí. flautas en Do y en Sol y flauta baja). no. pp. I. de México. nota 32/no. 5051.. de Enríquez). 1959). ibid. 8 may. 1985. 1902. 1986.. 54-55. 1977. Entremés. ibid. con el maestro Taschmueller. por Salvador Torre (píccolo. Budapest. nota 62 (acerca de la actividad reciente de Enríquez. Chávez y Halffter).-sep. ibid. Pauta. nota 31. 1988. y Carlos Prieto. et al. por la OSN). José Antonio ALCARAZ: “. José Antonio ALCARAZ: “Poética y artesanado comunicantes en Enríquez”. 337. no. año III. que incluye obras de Carlos Sánchez Gutiérrez. 309. Alicia URRETA: “Manuel Enríquez”. pp. pp. nota 30 (grabación de Sonatina para orquesta. 10 jul. Pauta.. obras de Enríquez. nota 38 (sobre la actividad musical en el II Festival de Primavera de Oaxaca. Fuente: 2006. de México. ibid. 1994.. CNCA/INBA.. 603. de México. nota 31 (sobre la serie Dos siglos de música mexicana realizada en el Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. en la ciudad de México. 1994-1995. 1997. 8a. 643. de México. ibid. nota 35/no. Juan Vicente MELO: “Trayectoria de Manuel Enríquez”. de México?). de México. 10. 642. Entre los aztecas “maestro compositor y cantor de cantos de sacrificio”. ibid. Hemerografía sobre Manuel Enríquez (selección): 1963. 1982. — “En Jalisco”.. Ana María de Castro y Petronila Ordóñez. (compilación de crítica y crónica periodística). Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto.). 1987. 14 sep. 1987. pp. de México. 308.. 1977. cd.. 428. 1994. de Enríquez. Guadalajara. no. Ensamble Tres. 397. 23 nov. — “Cuarto menguante”. no. 2001. no. XIII. nota 29 (sobre el arpa en la música mexicana contemporánea. 1993. música de Enríquez. nota 28/no... ibid. 23 may. cd. Sonia MORALES: “Manuel Enríquez señala carencias en la investigación musical”. 1978. 1997. 20 sep. 1982. Ediciones de la Revista Bellas Artes. de Enríquez. 12-13.). ENM. 8-9. 959. p.. cd.. no. Epocoacuacuilli tecpictoton. XXVIII-XXIX. 29 mar. 1994. nota 31 (reseñas discográficas. Fernando Domínguez (clarinetes en Mi y Sib y clarinete bajo) y Mauricio Nader (piano). música de Enríquez. 572.. ibid. 12 pp. ene. en Siempre!. may. ibid. pp. pp. José Antonio ALCARAZ: “Discografía de Manuel Enríquez”. ibid. 1986. Pianista y compositor. 15 ago. 8 feb. con motivo del sexagésimo cumpleaños del compositor). 14 ene. de México. chelista). nota 29/no.. 577. — “Tríptico mexicano”.. 1995. 623. V. 314. partituras publicadas). Ofreció recitales en América y Europa.-dic.. 16 jun. (reproducción en Notas sin música. no. 18 jun. vol. cd. no.. 18. et al.. — “Constelación y marea”. 1994. — “Certidumbre”. p. no. donde fue alumno de Juan C...-mar.. Estudió piano y composición en la ESM del INBA. José Antonio ALCARAZ: “Otras voces otros ámbitos”. La Jornada.. ibid. 338. pp. retrato. Heterofonía. 4 oct. ibid. 104. no. con quien se estableció en la ciudad de México en 1925. no. 1982.. vol. — “Bajo el signo de la alteridad”. 622. 23 abr. cd. programación de obras de Enríquez). de México. de México. no... obras de Enríquez. Proceso. Proceso. Steven LOZA: “El nacionalismo en la música mexicana: Conversación con Blas Galindo y Manuel Enríquez”. — “Los trabajos y los días”. ibid. 1994-jun. el ‘espíritu’ del Foro de Música Nueva Manuel Enríquez”. nota 29 (sobre la colaboración entre Enríquez. — “Del arpa”. FCE.. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. CENIDIM/INBA. obras dedicadas a él por otros compositores). 7 mar. no. Hebert Vázquez y Jonathan Harvey. no. jul. et al. pp. comentarios acerca de la música de Enríquez.-feb.Agudo era el son de las flautas”. vol.). nota 39 (música de Enríquez. de México. José Antonio ALCARAZ (basado en Otto Mayer-Serra): “La obra de Manuel Enríquez”. p. 10 oct. nos. 30 ene. Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX. no. Luis Ignacio HELGUERA: “Manuel Enríquez: In memoriam”. fueron presentados en el Coliseo de México en los siglos XVII y XVIII. Rogelio Sosa. cd. 1º may. 398. 88.. 1995. 1o may. de México. catálogo de obras. cd. no. 1983. Alejandro (n.. 8 mar. Mario LAVISTA: “Manuel Enríquez: 1926-1994”. cd. no. Bibliomúsica. 3 (acerca de Enríquez. Leonora SAAVEDRA: “Manuel Enríquez”. may. 1982. cd. José Antonio ALCARAZ: “Hoy como nunca”.). — “Método y recurso”.. cd. Arturo MÁRQUEZ: “Manuel Enríquez cumple 50 años como compositor”. nota 40 (obituario. 63 (datos biográficos). Numerosos entremeses. oct. — “Inalterable. 30 jun. La Cultura en México. en 2001.-dic. 17. SACM/FCE. comentarios sobre la relación profesional entre éste y Mario Lavista.. 913. cd. de México. abr. 16 nov. Una vez graduada como concertista. con un programa con obras de Enríquez. 135-141 (datos biográficos.-jun. California. nota 59. nota 30 (acerca de Enríquez como jefe del Departamento de Música del INBA.. Proceso. que solía representarse en el intermedio de una comedia*. m. 7 sep. Secretaría de Cultura de Jalisco. Alejandro 1994. coordinado por Mario Lavista. 881. 94-jun.. 641. también en Bibliomúsica. pp. con motivo de la programación de Ritual. en compañía de bailes y canciones. pp. bajo la dirección de Alfred Herz. vols. ibid. Ángel VARGAS: “Sonatas y danzas de México. Notas para el concierto de presentación del ciclo musical del Colegio Nacional. 502. 521.. California. 3 oct. 114-118 [serie Cultura Contemporánea de México]. por la OFJ). — “Para chelo y piano”. Voz náhuatl. Herrejón. nota 30 (sobre los cuartetos de cuerdas de Enríquez). Canciones para un compañero de viaje.. 8 nov. música de Enríquez).. 1990. no. — “Encuentros cercanos”. Boletín del CENIDIM. 8... nos.-dic. José Antonio ALCARAZ: “Ritual”. no. no. mención de sus obras principales). en la ESM. Dinorah. XXVI. 100-101. vol. cd. En 1921 retornó a México. soprano. que consiste en enfrentar dos filas de danzantes. cd. Fuga en Si menor. y se consagró como figura del espectáculo nacional. Compositor becario del CNCA (1990-1991) y de la SEP por su labor académica en el INBA (1992). enseguida realizó una gira por Hispanoamérica (en España. J Su primogénito. 1918). Realizó numerosos arreglos sobre arias de ópera 356 italiana. SLP. Casó con el violinista catalán José Rocabruna*. 1946). Mi devoción. Autor del ensayo Figuras del jazz contemporáneo (cd. Tello. describe varios sistemas de afinación antiguos y modernos). San Luis Potosí. de México. encabezada por Ángel Escobar (n. Niebla. 20 dic. Radicado definitivamente en esa ciudad. Fue uno de los miembros más destacados de la Banda del 32º Batallón de Infantería. plantel en que organizó conciertos con música de diferentes estilos. Miembro de una familia de tradición musical e hijo de Evodio Escalante Vargas. Les contes d’Hoffman. Sed y Volvió el charleston. 98-100. de México. y a lo largo del baile es sustituido al centro por aquel que buscando la escoba se quedó sin pareja. arreglista y director. Su repertorio abarcaba personajes de las óperas Carmen. Recorrió EU y Canadá. Sobrina de Ángel Escobar padre*. Don Pasquale. retrato. Escoba. SLP. la Besanzoni y otros). 22 jun. Escobar de Rocabruna. con Antonia Ochoa de Miranda. Cantante. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. Demezzi. SLP. Zac. Escobedo. De su voluminosa producción sobresalen las canciones Conga azul. m. Guadalajara. Lucia di Lammermoor y Rigoletto. y en Argentina. allí dirigió varias bandas militares y enseñó música. 1884. de México. Luego de su graduación profesional marchó a Italia. soprano. Qué puntada. fue ejecutante de instrumentos de aliento. San Luis Potosí. pp. para soprano. de México. y miembro de la Acoustical Society of America. Familia de músicos de origen jalisciense.. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. y llegó a ser concertino de ésta. Julio (n. cd. Ramírez. Realizó el diseño acústico de la sala de conciertos Angélica Morales. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. una de hombres y otra de mujeres. para banda de alientos. Bibliografía sobre Alejandro Esbrí: 1996. Actuó con figuras como Tita Ruffo y Rosa Raisa. 235 pp. fue colaborador de Agustín Lara. simula barrer. con Caruso cantó en El Toreo de la ciudad de México (Aida). y al año siguiente se trasladó a la ciudad de . además de Europa. Evodio (n. con especialidades en acústica y audio. m. Los últimos años de su vida los dedicó a la enseñanza vocal en el CNM de México. flauta. 1885. con Enrico Caruso. Ciencias Sociales]. Escalante (Betancourt). SLP. con la compañía de Raúl Braccale. con Zanatello y María Gay. pianista. Obra musical: 1979. Participó en el taller de composición impartido por Joji Yuasa (1993). contrabajista y tañedor de tololoche. (trata en general sobre fundamentos de acústica musical. pp. de Rafael J. con quien muy joven inició sus estudios musicales. luego de presentarse en el Palacio de Bellas Artes de México. Elegía. cd. Tema y variaciones. 6 sep. 112-113. pp. Miembro fundador de la Sociedad Mexicana de Acústica. No encadenes mi vida. Profesor de acústica para afinadores de pianos en la ESM.. “Juan Cuauhtémoc Herrejón: In memoriam”. Se trasladó a la ciudad de México para ingresar al CNM. En 1910 participó en el estreno de la ópera Nicolás Bravo. Se retiró. con Antonia Ochoa de Miranda. 20 (catálogo biográfico). Fuente: 1994. Fuente: 1882. Muy joven se estableció con su familia en la capital del país. una aproximación al jazz en México. en Cuba.. su hijo Antonio Escobar Barrios (n. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. Sus arreglos y composiciones fueron difundidas por la radio desde los años treinta. 143-144 (datos biográficos. Guadalajara. AC. 1967). primero en su ciudad natal y después en el CNM de México. cd. 1961). con la cual marchó a San Luis Potosí en 1879 bajo la dirección del citado maestro Aguirre. SACM/FCE. disparejo. Ediciones de la Revista Bellas Artes.Escalante. Estudió canto. Cantante. p. 2 ene. discípulo de Clemente Aguirre que según Reyes Zavala “desde muy joven se lució públicamente por su habilidad como ejecutante de saxhorn barítono”. Se radicó desde muy joven en la ciudad de México. y participó como principal en la película Muerte civil (dir. En 1889 inició sus estudios de solfeo en el coro infantil de la parroquia de su localidad natal.. Los grupos musicales que acompañan estos bailes tienen características muy semejantes a las de los grupos de canción cardenche. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. Bibliografía de Alejandro Esbrí: 1993. de México. 250 [col. Fue director del Departamento de Extensión Cultural de la UAM. Pianista y saxofonista. catálogo de obras). Fuente: 1958. Influencia. director de orquesta. para cinta magnetofónica. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. Heterofonía. bajo la dirección del organista Zenaido Muñoz. en Xalapa. 30 oct. e hizo giras por EU. cancionero y arreglista. Estudió en el CNM. de Chicago. p. Brasil y Chile. Posteriormente. de México. Dgo. 1897). (Ver: Canción cardenche). Muy joven actuó en varias óperas en diversas partes del país y en la capital. Bajo la dirección de Julián Carrillo fue solista con la OSN en varias ocasiones. En 1908 debutó como concertista en el teatro Calderón. un bailarín. Hermana de la anterior. 1993. Morelos. homónimo. cd. 1912). Escobar. donde estudió con Valdelli. Gonzalo Curiel y Alfonso Ortiz Tirado en la radiodifusora XEW. 108. texto de Rosa María Díaz. San Luis Potosí. baile de la. cd. 1985. Organizó y dirigió una orquesta de cámara (1906-1914). hizo sus estudios musicales con su padre. La sonambula. Les pêcheurs de perles. Estudió afinación y reparación de pianos con el estadounidense Ramón A. Crítico de jazz. m. L’elisir d’amore. para chelo. chelo y piano. y de acústica y electroacústica en el Laboratorio de Música Electroacústica del mismo plantel. 19 nov. Participó como ponente en la primera Exposición Mexicana de Instrumentos Musicales y Música Impresa (1986). A su retorno a México actuó en numerosas ocasiones antes de ser contratada por la San Carlo Opera Company y la Ravigna Park. Compositor y violinista. Fuente: 1958. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. donde estudió violín y armonía con Aurelio Elías. con la ópera Tosca. de México. La traviata. En 1891 se trasladó con su familia a la ciudad de Zacatecas. 1990). San Luis Potosí. de México. Fue violinista de la Orquesta del Teatro Calderón. ene. no. vol. al igual que del nuevo edificio de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. entre sus discípulos estuvo Evangelina Magaña. la Barrientos. de México. Acústica musical y afinación de pianos. para piano. en el Primer Seminario Internacional de Metrología (1990) y en el Congreso de la Acoustical Society of America (1994). Consuelo (n. Baile tradicional del estado de Durango.-jun. Olague. Ediciones de la Revista Bellas Artes. m. 1848. SLP. donde fue alumna del maestro Cottone. 1997. integrante de bandas de música militares desde su juventud. Evodio electrónica en el IPN. María Luisa (n. cuyos integrantes decidieron llamarla con el nombre de su fundador. Se ha desempeñado también como constructor de campanas tubulares e ingeniero de grabación y de mantenimiento de equipo electrónico musical. Jal. pp. cd. con él se trasladó a España y más tarde a París. Il barbiere di Siviglia. Fundó una escuela particular para la enseñanza del canto y fue profesora de la ENM por varios años. 1982. compositor. Durango. Tipografía de Valeriano C. 1965). 1887. Escobar de Castro. Miembro de varios grupos de jazz con los cuales ha participado en grabaciones y giras por la República Mexicana. y más tarde por la televisión. I. . Desde 1909 impartió clases de conjuntos corales en las escuelas primarias de la capital de Jalisco. Obtuvo dos segundos lugares en el Concurso Nacional de Guitarra de Paracho (1984 y 1986. 63-65. III. Daniel (n. Término frecuente en las crónicas musicales del México virreinal. Fideicomiso para la Cultura México-USA. Escoto Villalobos. por decisión suya. Autor. Francia y Suiza. al lado de Stevie Wonder y los Temptations. de México. Orquesta o banda de música formada por aficionados. Colaborador permanente y miembro del consejo editorial de Heterofonía. Saloma (violín) y Gustavo E. 51. en dos partes: Heterofonía. de la Orquesta de Baja California (19951998). de México.-feb. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Julio Escobedo”. 1942) dio a conocer tres acepciones ulteriores de esta voz. pp. escuela). XVII. El madrigal y Canción del ejido (estrenada en el Palacio de Bellas Artes). pp. Santamaría (Diccionario de mejicanismos. respectivamente). en que el plantel fue absorbido por la U de G. Campa (armonía). Juan José Vera. Director de coro y compositor. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. Bibliografía de Juan José Escorza: 1976-1977. donde más tarde fue profesor de historia de la música y musicología.. y aunque no tenía el nombre de conservatorio sí era una escuela donde se impartían regularmente clases de ejecución instrumental. 69. Romero*. vol. 20-21 (con retrato). Fuente: 1997. Ha sido becario del Curso Internacional de Música Española en Santiago de Compostela (1994). Guadalajara. En el siglo XVIII la palabra también se usó para nombrar la reunión periódica de ejecutantes en un sitio específico. Escoleta Pública de la Catedral de México. vol. Ha dictado diversas conferencias sobre música en las principales ciudades del país. Pedro S. que debió desintegrarse en 1976. Monterrey. reproducción en La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. MEIER: Mexican American Biographies. que dirigió cuando Ramón Serratos marchó a la ciudad de México. Morelia. no. de México. 30 ene. y fue violín concertino de la Orquesta Olimpia. Guitarrista. UNAM. Carrasco y Rolón. con los que logró varios premios en certámenes nacionales. vol. por su investigación sobre la obra de Juan Antonio de Vargas y Guzmán*. Escobedo (Barba). y del FOECA de Jalisco (1995-1996). En 1923 se tituló (su período de estudiante se prolongó más de lo normal debido al conflicto revolucionario). 1976. En el estado de Tabasco. Nueva York-Londres. 10-15. Escoleta (diminutivo de scola. y el ejercicio mismo que desempeñan. 1963. 1973). Jal.. no. de un Tema variado para tres violines (1924). nov.. 1984. A los veinte años de edad fue nombrado profesor de la Academia de Música de Guadalajara*. vol. Acto de reunirse los músicos para estudiar. cd. 1956). Nombrado en 1917 maestro de música de la Escuela Normal de Jalisco. que dirigía Marcos Rocha. Dedicó gran parte de su vida a la pedagogía vocal y a hacer transcripciones de canciones típicas jaliscienses para coros. director de esta publicación (1991-1997). Fuentes: 1963. Los Ángeles. pp. Guadalajara. Carnet Musical. ene. 80-82. ROMERO: “Pete Escovedo: A Study in Versatility”. 1935). Fue violín primero de la OSN (19151924).. cd. 10. 1963). en este centro se desempeñó como subdirector y coordinador de investigación. entre otras piezas para conjuntos de cámara. profesor cofundador de la Academia Serratos (1919). Guadalajara. m. Jal. con Coke y otros cuatro músicos fundó el grupo Azteca. Gobierno del Estado de Jalisco. Se le puede considerar la primera institución en América donde oficialmente se enseñó música. fuga y composición. Director de la Escuela Normal de Música de 1929 hasta 1947. Entre sus canciones corales figura Canción sin palabras. ganando en la mayoría el primer lugar. Al morir. 199-201. En 1970. cd. 84. donde se ha desempeñado también como coordinador del área de guitarra y secretario académico (1998). ibid. X. En 1977 apareció de nuevo como percusionista de Santana. “Sobre la influencia arábigo-andaluza en las ‘Cantigas de Santa María’ del Rey Alfonso X el Sabio”. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. Matt S. Francisco Godínez. de 1947 a 1952. Músico y pintor de origen mexicano. no. Puebla y Zacatecas. California. cantante aficionado. Esperanza Pulido y Armando Montiel Olvera en el Conservatorio Nacional. pp. 52. jul. Asistió a diversos cursos de perfeccionamiento técnico. cuya obra musicológica Escorza ha defendido y divulgado.. allí fue alumno de Julián Carrillo (contrapunto). Para entonces su conjunto se había transformado en una banda de 20 músicos. Ha participado en varias grabaciones. y miembro de los cuartetos de guitarras José Pablo Moncayo (1986) y Concertante (1995). Jesús C. no. así como en Cuba. Solista con diversas orquestas y grupos de cámara. dirigió un orfeón conformado por sus alumnos para los festejos del primer centenario de la Independencia mexicana. de la cual fue designado secretario en 1915. Investigador del CENIDIM. ene. no. con quien ha hecho nuevas giras y grabaciones. pp.Escorza. Hacia 1980 recibió de manos de Héctor Manuel Romero el archivo personal del padre de éste. Juan José (n. para interpretar obras diversas no necesariamente de carácter didáctico. Francisco J. También ha sido integrante del Ensamble Clásico de Guitarras de la Universidad Veracruzana en Xalapa y de la Orquesta de Guitarras de México. Escorza (Carranza). Entre sus discípulos figura Carlos O’Kuissen. que no son generalizadas: I. Luis G. 1892. 161. 13 jul.. Secretaría de Cultura de Jalisco. Premio Jalisco 1954 por su trabajo en la docencia musical. 1997. de México. Discípulo de Guillermo Flores Méndez. De 1973 a 1974 el grupo dirigido por Escovedo realizó una gira por EU. con este último ha tocado en las principales ciudades de la República Mexicana. historiador y musicólogo. Juchipila. 27 ago. Guadalajara. Fuente: 1958. 1988. Greenwood Press. pp. Instituto fundado hacia 1712. en la ENM de la UNAM y en la escuela del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Guitarrista. Juan José México para estudiar en el Conservatorio Nacional. 10 may. y director de la nueva Escuela de Música de la Universidad. En él se enseñaba música a los niños y jóvenes mexicanos que tenían facultades para ese arte. su archivo musical fue donado a la Biblioteca de la EMUG. precedió al Colegio de Infantes*. dic. Participó en varios concursos nacionales de violín. Colaborador de varios periódicos y revistas de la ciudad de México. Nuestro. Desde 1994 es maestro de guitarra en la Escuela de Música de la Universidad de Zacatecas. II. EU. Premio Robert Stevenson de la OEA. 9 jul. Dirigió grupos corales en México. hizo allí sus estudios musicales bajo la guía de De la Torre. Fuentes: 1982. pp. 330-331. Escovedo. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. Jesús C. plaza que también ocupó en la OSM (1928-1943). pp. Inició su formación musical con su padre. el cual fue contratado dos años después por la Columbia Records para actuar en Londres y grabar dos discos (Azteca y Pyramid of the Moon). cd. y a la muerte de Esperanza Pulido. Zac. Tomás (n. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. Trasladado a temprana edad a Guadalajara. Pedro [Peter] (n. En general. 72-73. VI. ibid.-mar. Acreditó la licenciatura en música en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. compartido con José Antonio Robles*. (En colaboración con José Antonio Robles Cahero) “Dos tratados de música instrumental del siglo XVIII”.-dic. Con su hermano Coke empezó a tocar la batería y hacia 1967 se integró en San Francisco al grupo de Carlos Santana*. Enseñó violín en la Escuela Nacional de Música y Declamación (1922-1934). ensayo de música o de baile o de música con baile. contrapunto. 357 . Estudió en la EMUG. Pittsburgh. cd. de México. IX. XIV. p. reunión en que se aprende a bailar. 1977. 6-11. para referirse al lugar donde estudiaban los seises o niños de coro. vol. Heterofonía. Escuela de música religiosa. Desde su creación ha impartido cátedras de canto superior. vol. 1987. vol. 21-27 ago. 1994-1995. 1992. ene. vol.. 87. 107. Investigación ganadora del premio Robert Stevenson.dic. fundación e historia de la Escuela Superior de Música del INBA. 1993. ibid. p. Incluye también la gavota de Campa Pour le poupée. 11-24. XXVI-XXVII. Tiempo Libre. 181-182). Fuente: 1997. reproducción en Efemérides de la música mexicana. “Esperanza Pulido: In memoriam”. “El genio de Francia en la música de México”. 3ª temporada. Heterofonía. 1993-jun. ibid. lecciones de una grabación universitaria de música novohispana”. Libro de Gustavo E. vol. 1996. “Lamento por la muerte de Samuel Rubio”. XVI. de México. vol. 9-10 [serie Compositores Mexicanos]. de México. Directores de la Escuela de Música de la U de G (desde su fundación como Academia de Música de Guadalajara): Benigno de la Torre (1907-1913) José Rolón (1913-1927) Tomás Escobedo (1927-1952) Abel Eisemberg (1952-1956) Domingo Lobato (1956-1973) Hermilio Hernández (1974-1977) Miguel Villaseñor (1977-1979) Héctor Naranjo (1979-1983) Javier Hernández (1983-1986) Francisco Orozco (1986-1987) Martha Cristina Delgadillo (1987) Elena Camarena (1987-1992) Enriqueta Morales (1992-2000) Roberto Gutiérrez (2000-2008) ... nos. Título con el que Manuel M. no. Washington. cd. (En colaboración con Robles Cahero) Juan Antonio de Vargas y Guzmán. órgano.. V+48 pp. nos.-dic.-jun.-dic. XVII. Anónimo: “Inicio de cursos en la Escuela Autónoma de Música”. pp. jul. ed. Inter-American Music Review. oct. Antecedentes. 3 vols. sin embargo. que no le han permitido sustentar un crecimiento productivo estable. XVIII.dic. Magnolia GUZMÁN TOLEDANO: “Importante aniversario: La música en Teziutlán”.dic. Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Sinaloa. En 1952 finalmente se llamó Escuela de Música. Etelvina Osorio Bolio de Saldívar/CENIDIM. cd. X+68 pp. vol. dirigida por Abel Eisenberg. año IV. José Godínez y José Rolón. 1-28. 1984.. pp. incluía las cátedras de danza. de México. el plantel ha sufrido constantes cambios en sus políticas escolares y múltiples reorientaciones académicas. XXII. (En colaboración con Eduardo Contreras Soto) “Una bibliografía que invita a la superación”. 43-49. de México. 1991. Más tarde. XVII. el lied La bella molinera... de México. nos. pp. Michel. pp. ene. “Gerónimo Baqueiro Foster: Un gran cronista y crítico musical”. “Del epistolario de Carlos J.. no. cd... “Notas sobre la guitarra”. oct. Presenta breves análisis del Otello de Verdi. XIX. ene. Asimismo ha organizado recitales de música con niños entre dos y tres años de edad. de México. Fuente: 1931-1991. En 1947 se transformó en Escuela de Bellas Artes. 1965. de México. 1985.). cd. Se instaló en 1739. de Schubert. 902. XVII+83 pp. XVII. XXV. pp. vol. 1984. Heterofonía. pp. pp. ibid.. enfocados a aplicar la música como terapia profiláctica perinatal. 15 pp. DC.. 39-64. 62-64. en Teziutlán. vol. Pauta. armonía. I. cd. de Vargas y Guzmán. 63-65. el manuscrito de la Novena sinfonía de Beethoven. (En colaboración con Robles Cahero) “Dos tratados de música instrumental del siglo XVIII”.. cd. II. Ponce del Palacio de Bellas Artes. cd. en sus 358 programas pedagógicos destacan los cursos prenatales y maternales. 1984. pp. “Francisco Salinas. p. pp. pp. pp. 25-27. XXVIII-XXIX. de México. 1991. nos.Escritos y composiciones musicales 1989. de México). XVIII. 1984. pp. 96. Escritos y composiciones musicales. Explicación para tocar la guitarra de punteado por música o cifra. Meneses: 1863-1929”. I. 1. 86. I. CENIDIM. XIV+55 pp. 46-53. oct. 1987. Pauta. abr. en el centenario natal de Romero. y ha organizado concursos. no. “José Mariano Elízaga”. 54-56.-dic. póstuma. 1994. vol. Carnet Musical (en dos entregas: vol. ibid. 15. vols. AGN. historia de la música y piano. 385. Romero en la musicología mexicana”. Félix Bernardelli. vol. XIX. no. t.-mar. vol. 10-11. pp. 479.. 109-110. 96-97.. “El jarabe”.. Contiene algunos trabajos breves sobre la canción y la música de baile tradicional de México. 1998.. ibid. 49-53. vol. separata de Educación Artística. así como clavicordio. 100-101. 1993-1994. no.-mar. otoño. Siglo XIX. Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. no. 1964. “El sonido de lo propio”. 236. vol. Campa con prólogo de Manuel M. Nombre definitivo de la Academia de Música de Guadalajara* fundada en 1907 por Guillermo A. para niños y adultos. 80. Ponce publicó en 1917 sus investigaciones y composiciones. de México. “La significación de Jesús C. no.. CENIDIM/INBA. vol. Gabriel SALDÍVAR: Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. Fundada en 1969 por el doctor Leopoldo Corona en Culiacán. Fuente: 1964-1965. 29-40. vol. 1987. 68-78. Es una de las escuelas musicales más productivas que han existido en el interior de ese estado. se asienta en la calle de Puebla no. de México. 242. arpa y canto coral. bajo la administración del gobierno estatal. ibid. ene. Heterofonía. oct. En 1994 adoptó la clasificación administrativa de Departamento de Música de la U de G. (En colaboración con Robles Cahero) “La Explicación para tocar la guitarra. oct. 111-112. piano e instrumentos de arco. pp. pp. En ella se enseñaba solfeo y escritura musical. 1991. Escuela Autónoma de Música (cd. 100-101. 1994-jun. no. 1996. OEA. VI. recitales y conferencias con alumnos y personal docente. 1994. 1989. para señoritas. Escuela de Música Beethoven. vol. t.. nos. ibid. 24. pp. Un tratado novohispano del siglo XVIII”. Heterofonía. XX. ibid. Asociación civil dedicada a la difusión..-ago. 114-115 (reseña). Boletín del CENIDIM... 89. 9-18. de México). ibid. Benigno de la Torre. 104-105. no. 1992. y reglas útiles para acompañar con ella la parte del bajo. Escuela del Convento de San Miguel de Bethlén (cd. Allí se impartieron las cátedras de solfeo. cd. 32. cd.. Veracruz. bajo la dirección del maestro Ricardo de la Main*. oct. XXII. Fundada en 1989 por su director. David Soulé. dependiente del nuevo Departamento de Bellas Artes de Jalisco.-sep. XXII. (En colaboración con Robles Cahero) “Una conversación (de las muchas posibles) con Esperanza Pulido”.-dic. III: [Juan Antonio de Vargas y Guzmán] Trece sonatas para guitarra y bajo continuo [versión de Escorza y Robles Cahero]. vol. II: “Reproducción facsimilar”. Campos (Imprenta Victoria. nos. canto. de México. 84.-dic. no. nota para el programa de mano titulado Pasión parisina. 1994-1995. enseñanza e investigación musical.. Prólogo del libro Felipe Villanueva (1862-1893) de Consuelo Carredano. oct. 1987. no. 1776. pp. Ha tenido particular relevancia la clase de piano del maestro Alejandro Madrid Gómez. “Apuntamientos sobre el jarabe mexicano”. Imparte talleres y cursos especiales de canto y ejecución de instrumentos. y obras de Chopin. violín. pp. pp. pp. estuvo asentada en la calle Juárez no. En 1949 el gobierno la transfirió a la administración de la U de G y ésta la nombró Facultad de Bellas Artes. 8. “Apuntes para un ‘Elogio de Juan Manuel Lara Cárdenas’”. El convento funcionó hasta 1821 y de él egresaron varias institutrices de música que estuvieron activas en distintos conventos y colegios de la ciudad de México. Puebla. jul. cd. 31. otoño-invierno. no.-mar.. Ponce (Cvltvra. cd. (En colaboración con Robles Cahero) “Two Eighteenth-Century Treatises (at Mexico City) on Instrumental Music”. 65. y que a partir de 1917 se llamó Escuela Normal de Música de Jalisco*. ene. “Villancicos de Nueva España”. pp. 95. VI.. de México. Orquesta de Cámara de Bellas Artes. vol. XIX. cd.-dic. ene. de México. 3. “La enseñanza musical en Nueva España: Un acercamiento informal”. jul. 1989). conferencia sustentada por el autor el 26 de abril en la sala Manuel M. Fundada en 1938 por la maestra Guadalupe Hernández H. 1917.-dic.-dic. vols. 104-105. cd. ubicada en el sitio que después ocupó la cárcel de Belén. (En colaboración con Robles Cahero) “Trayectoria de la música en México.. de México (“Estudio analítico”. XXII. 68-70. ene. ibid. con prólogo de Rubén M. egregius musicus”.. no. Bibliomúsica. De 1956 a 1973 Domingo Lobato la dirigió y la llevó a un nivel académico superior histórico. Los Ángeles. no. 51-75. pp.). instrumentos de aliento y cuerdas. no. no. 5-42. (En colaboración con Robles Cahero. 68-77. 1989.. 1986.. 1993. piano. p. cd.. 98-100 y 108-109. abr. de origen francés. jul. pp. discurso) “Premio Robert Stevenson de Historia de la Música y Musicología Latinoamericana”. Luis Zayas y Fernando Burgos (chelo). I. cd. los compositores de canciones Abel. no. Un artista. Entre los egresados de este instituto figuran los pianistas y compositores Juan Mora y Juan León Mariscal. El ideal que campeaba entre estos impulsores era mejorar sin cortapisa política. no. extracto publicado en la Revista Musical de México. 82 y 86-89. Escuela de Música de León. Jesús C. Fuente: 2000. quien participó en la creación de programas académicos y fundó el Cuarteto Saloma*. Sara Caso (directora de esta Escuela Libre desde 1971). Humberto Pacas (director de la Banda Municipal de la ciudad Santa Ana. Carnet Musical. Escuela de Música Sagrada San Gregorio Magno (Querétaro. (colección de crónicas y apuntes. en la misma finca en que operaban la Fábrica Guadalupana de Órganos* y la Orquesta de la Sociedad de Conciertos de Música de Cámara*. bajo el auspicio de la Universidad de Hidalgo. pp. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. María Caso (francés). Escuela Libre de Música y Declamación (cd. 4. José COVARRUBIAS: “Escuela de Música de León”. 4. p. León. pp. Fuente: 1951. quien se interpuso con el apoyo de la Igle-sia. 1. Vásquez y estuvo bajo la dirección de la hermana del finado maestro. Manuel M. De acuerdo las dos directivas nombraron presidente honorario al maestro Antonio Caso.Escuela Litúrgica de Órgano Bibliografía: 1997. Anales del Museo Nacional de Arqueología. La sede original de la escuela se ubicó en la calle de Independencia. Historia y Etnografía. que tenía el glorioso antecedente de haber organizado la orquesta en el otro plantel. 26 altos. aparte de Caso. armonía. “Edificio de la antigua Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara”. alojó sus aulas e instrumentos en la calle de Placeres no. al fallecer ésta (1970) su plaza fue tomada por Sara Caso. Fuente: 1939. t. en el centro de la ciudad de México. a la cual sustituyó. Julián Zúñiga* y Cirilo Conejo*. auxiliados por los hermanos Manrique. El plantel es el principal centro de formación musical de esa ciudad. Bermejo y Dolores León (piano). y la soprano Victoria Zúñiga. Armando y Ernesto Domínguez. Fuentes: 1921. Ver: Conservatorio de Mérida. Se alimentó del personal docente de la Academia Mozart*. los niveles académicos. Revista Musical Mexicana. V. aunque sufrió el obstáculo por parte del presbítero José Guadalupe Velázquez*. 25 (AGN). 7-11. nombrado por los alumnos director de la nueva escuela. no. Pedro Valdés Fraga (violín). de México. Guadalajara. Qro. en 1959 cambió su domicilio a Alejandro von Humboldt no. cd. al órgano y a la composición de música religiosa. cd. Escuela de Música y Arte Teatral. Revista Musical Mexicana. II. Elisa Baraldi de Sieni y Clara Elena Sánchez (canto superior). 75-80. entre cuyos discípulos sobresalen Raimundo Ledesma. p. Poseyó en un principio su propia editora de música. Manuel M. trajeron consigo el cese de actividades de la escuela. Fernando Orozco y Berra (declamación y arte teatral). 1942. 104-118. Establecida Pachuca. Vásquez. maestros preparadores. contrapunto. en septiembre de 1921. Fernando Loyola Jáuregui y Arnulfo Miramontes. quien donó este edificio a los padres vicentinos. no. Los 18 profesores fundadores fueron. 1945. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Ángel Badillo”. Nombre que tuvo el CNM de México. Antonio Gomezanda. fotografía publicada en Revista de Revistas. María Enedina. José ROLÓN: “Francisco Godínez”. 61. con retrato (xilografía por Leopoldo Velarde). fundadora de la Universidad Femenina de México). Carrillo y Vásquez (este último encargado de las clases de solfeo. cuyos primeros discípulos fueron Anastasio Díaz. Escuela Litúrgica de Órgano (Guadalajara). V. no. fuga y composición). t. En 1923 desapareció. y Jesús Galindo y Villa (lenguaje y literatura)”. Waldo Orozco. se creó en 1995 como parte de un proyecto regional de fortalecimiento en la enseñanza artística. “Demolición de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara”. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. Alberto. primavera. objetivo con el cual compaginaba el prestigio pedagógico de Julián Carrillo. El Salvador). el plantel cambió su nombre a Escuela Libre de Música José F. Ezequiel DE LA ISLA: “El padre J. vol. mientras estuvo adscrito a la Universidad Nacional. jul. cd. Fuente: 1945. 7 ene. Eduardo Loarca Castillo y Felipe Ramírez Ramírez. Guadalajara. La escuela cerró sus puertas poco antes de que falleciera su fundador (1902). cd. 1922. Iconografía: I. 256. y finalmente. y el cual se independizó para fundar en 1920 la Escuela Libre de Música y Declamación. Escuela de Música y Declamación. 1931. desde 1964. primer director de la Escuela de Música Sacra de Querétaro”. Emilio Farfán. Vásquez (1961). filósofo y musicólogo. arrastrando consigo a algunos profesores del antiguo plantel y llamando en su ayuda a otros de fuera. de México). el Colegio Vicentino. 5 pp. de México. cd. BERMEJO: “La Escuela Libre de Música y Declamación”. Pedro Zavalza Clavería. 7 abr. Guadalupe Velázquez. cd. Entre sus miembros académicos fundadores aparecen Adrián González Espinoza (chelo). de allí pasó al no. Hasta 1999 fue dirigido por José Covarrubias Salles*. permanece en el no. 2. para la realización de este proyecto. Parres (piano) y Pedro López Coello (conjuntos corales). CAMPOS: “La Schola Cantorum de Querétaro y la música sacra”. Secretaría de Cultura de Jalisco. VII. fotografía publicada en Umbral. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). de México. Leónidas Rodríguez (músico hondureño que llegó a ocupar la dirección del Conservatorio Nacional de Tegucigalpa). Camacho* y con el respaldo académico de José Guadalupe Velázquez* y Agustín González*. introducción. no. 7. de México. Bermejo. en el mismo sitio. 8 oct. en la colonia Condesa. 1997. los cuales erigieron más tarde. a iniciativa de Ángel Badillo*. estudio biográfico-crítico. aunque más tarde. “el plantel se alimentó por un grupo de alumnos descontentos cuya vanguardia estaba conformada por los mismos que fundaran el Conservatorio Libre. Desde sus primeros años dio particular importancia al canto gregoriano. antes Consejo para la Cultura de León. Edmundo Méndez. 156 pp. pp. Querétaro. pp. Vásquez en 1921. de México. En palabras de Manuel M. Guanajuato). de México. t. 640 pp. A través de este instituto Godínez pre-tendió transformar la educación profesional de los organistas mexicanos. 21 feb. Escuela de Música del Estado de Yucatán. En 1904 recibió la dirección del plantel el maestro Jesús Urbina y Ortiz*. Secretaría Cultura de Jalisco. 7. edición.. 1992. Fundada en 1893 bajo el auspicio del obispo Rafael S. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara.). Mariano M. Alejandro Muñoz (profesor de composición en el Conservatorio de la República de El Salvador). 11 de Belisario Domínguez. de México. luego de la desaparición del Conservatorio Libre de Música*. los pianistas Adela y Josefina González. 139 de la calle Sinaloa. Fundada por Francisco Godínez en 1894. Establecida por José F. Pbro. Empero la crisis económica y la persecución religiosa desatadas con la Revolución (1910-1917). Perteneciente al Instituto Cultural de León (ICL. Fue nombrado subdirector José F. Guillermina Lozano Furlong (arpa). Carlos Pérez Márquez. texto proporcionado por el autor. resurgió. entre 1915 y 1926. 4ª época. Rubén M. En esta segunda época sus clases fueron impartidas por el propio Cirilo Conejo y por María Mercedes Castellazo. Hidalgo.. profesores y egresados del plantel). 359 . reabierta hasta 1942 por el padre Cirilo Conejo con el apoyo del obispo Mariano Tinajero. (información general sobre la EMUG. Al morir José F. Adela Formoso de Obregón Santacilia (declamatriz.. hasta cambiar su sede a Cuba no. 156. teoría musical. Coyoacán. Anónimo: “Proyecto del plan de estudios de la Facultad de Música de la Universidad Nacional”. 10. quien había estudiado filosofía y música en Berlín. pues ese edificio se hallaba ocupado sólo en los turnos matutino y vespertino. Manuel M. 12. Estanislao Mejía. Teatro y Danza) de la Universidad Nacional. y con el paso del tiempo incorporó la enseñanza de otros. la Orquesta de Percusiones de la UNAM que fundó Félix Montero en 1975. 146. que sólo podían asistir a cursos nocturnos. pocos años más tarde el edificio de Mascarones fue entregado a la Escuela de Música. 1997. Estanislao MEJÍA: Anales de la Escuela Nacional de Música. vol. año IV. Revista Musical de México. Cuenta. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. Santos L. Fuente: 1939. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Concierto extraordinario de la Escuela Nacional de Música en el Palacio de Bellas Artes”. Institución fundada el 7 de octubre de 1929 por los profesores Agustín C. Tenía como objetivo principal hacer llegar la enseñanza musical a las clases sociales marginadas. — “Inauguración de la cátedra de folklore musical”. vol. León Enríquez (arte sonoro). por iniciativa del abogado José Muñoz Cota. 163. y el Coro de la ENM*.. Hubo entonces una relación cercana entre ambos planteles. Revista Musical Mexicana. Aloja también una de las bibliotecas musicales más valiosas de México. no. 195?. separata de Educación Artística. Vásquez (*). Juan José ESCORZA: Antecedentes. entre los miembros de su planta docente se encuentran Javier Álvarez (teoría y composición). abr. I. arte y folclor en la Facultad de Filosofía. como Herrera y Ogazón. profesores Manuel López Tapia y Rodolfo Téllez Oropeza. cd. no. pp. de México. y después de la Segunda Guerra Mundial.. En este plantel fueron profesores fundadores Rafael Adame. Fundada en la ciudad de México en 1923. de 1936 a 1978. en la Ribera de San Cosme no. Humberto Campos. Louis Salomons. t. — “Bosquejo histórico de la Escuela Nacional de Música de la UNAM”. ROMERO: “La Escuela Superior Nocturna de Música”. Directores de la ENM de la UNAM: Estanislao Mejía Castro (1929-1933) José Rocabruna (1933-1942) Luis G. UNAM. Otros docentes. quienes le dieron prestigio internacional al plantel. ENM de la UNAM. feb. además. Eduardo HERNÁNDEZ MONCADA: “Discurso del ciudadano director de la Escuela Superior Nocturna de Música con motivo de la inauguracion de cursos”. mantiene una orquesta de cámara y otra sinfónica. 360 1947. Finalmente en 1979 se transformó en ESM del INBA* y se trasladó a la colonia del Carmen.-dic. cuyas nuevas instalaciones fueron inauguradas en 1996. la cual quedó adscrita al Gobierno del Estado de Jalisco. 16). fue profesor en las dos escuelas. Álvaro Vega y Enrique Martín Briceño . para 400 espectadores. instrumentos de aliento. Carnet Musical. Jesús C. Beltrán.) Fuentes: 1920. 23-25 (previo a la escisión del CNM). Tercero Farías (1946-1954) Ramón Serratos Aguirre (1954-1957) Jesús C. fundación e historia de la Escuela Superior de Música del INBA. así como de canto y prácticamente todos los instrumentos europeos clásicos del siglo XIX. piano. 462-464. 1954. vol. 1957. la escuela posee un taller de laudería y de construcción de instrumentos nativos mexicanos. En 1940 fue trasladada al edificio de una escuela primaria ubicada en Academia no. no. en entregas periódicas a partir del no. edición. 15. X. 1958.. fueron Manuel López Tapia (19361942). María Caso. Escuela Popular Nocturna de Música. instrumentos de arco. Escuela Normal de Música de Jalisco (Guadalajara). cuando fue absorbida por el Departamento de Bellas Artes de Jalisco (ver: Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara). XIV. no. 28 feb. Fausto Gaytán. cd. Carlos. Sus únicos directores académicos fueron José Rolón (1917-1927) y Tomás Escobedo (1927-1947). Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. de México. Tercero. II. cd. 7. En 1936. ilustraciones). donde permaneció durante quince años. a partir de la Academia de Música de Guadalajara* fundada en 1907 por Guillermo Michel. bajo el auspicio del gobierno del Distrito Federal. de México. Luis G. de México. Carnet Musical. La primera sede de la institución universitaria tomó lugar en una parte desocupada de la antigua casona de Mascarones. Alba Herrera y Ogazón. Francisco Contreras.. Asimismo. Artes y Visuales y Artes Musicales.. 71 (cd. Juan D. La ENM organiza con regularidad conferencias y seminarios de composición. ofrece cursos de canto. con una sección infantil que constituye uno de los centros de educación musical básica más importantes del país. cd. no. Aurelio Barrios y Morales. de México). José Godínez y José Rolón. Adolfo Salazar. 174-177. Sin embargo. reimpr. guitarra. Jesús C. entre otros. cuyos mejores elementos son convocados eventualmente a la OFUNAM*. ibid. Durante 1936 la escuela logró una asistencia de 353 alumnos. Ponce y Pedro Michaca. cd. Meza. Félix Bernardelli. Escuela Superior de Artes de Yucatán (Mérida). pp. se divide en los departamentos de Teatro. vol. pp. no. Miguel C. Romero Villa (1957-1958) María Bonilla (1959-1960) Aurelio Fuentes Trujillo (1960-1964) Manuel Reyes Meave (1964-1968) Filiberto Ramírez Franco (1968-1972) Francisco Martínez Galnares (1972-1980) Consuelo Rodríguez Prampolini (1980-1984) Jorge Suárez Ángeles (1984-1992) Thusnelda Nieto Jara (1993-1996) Luis Alfonso Estrada Rodríguez (1996-2004) Julio Vigueras Álvarez (2004. 1996. Eugenio Navarro*. p. etnomusicología y estética. 591 pp. 92. Fuentes: 1942. jefe del Departamento de Bellas Artes. Saloma Núñez (1942-1945) Manuel M. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). Actualmente. I. con sede en el Centro Cultural Ibérica de Mérida. Benigno de la Torre. pp. Funcionó sin interrupción hasta 1947. que ofrece temporadas regulares con música coral y repertorio operístico. con la celebración del Coloquio Internacional sobre Silvestre Revueltas (ver: Biblioteca Cuicani). el plantel sufrió una reestructuración total y cambió su nombre a Escuela Nocturna de Música para Trabajadores y Empleados (1936) y definitivamente a Escuela Superior Nocturna de Música del Departamento de Bellas Artes (1937). Sus directores. José Rocabruna. 509-512 (colección de crónicas y apuntes. Revista Musical Mexicana. y publica La Armonía y Boletín ENM. En 1977 la escuela se trasladó a sus modernas instalaciones en Xicoténcatl no. XII. y ofrece diplomados y licenciaturas en esas tres especialidades. 68. en unión de los avanzados alumnos del CNM. Entre los profesores que se incorporaron. no. también ofrecieron conferencias sobre nacionalismo... composición.Escuela Nacional de Música Escuela Nacional de Música (ENM). Lan Adomián. cd. 21 nov. inédita (original en la Biblioteca de la ENM). (ilustraciones). pp. año de 1947. Eduardo Hernández Moncada (1942-1947). Jesús Silva (1947-1954) y Rodolfo Téllez Oropeza (1954-1978). musicología. pp. El Departamento de Artes Musicales. Tercero y Jesús Zárate. (incluye lista del personal docente fundador y lista de los directores académicos. cd. Desde un principio la escuela impartió cursos regulares de teoría e historia de la música. 126. Creada en 1996. del período barroco y del instrumental tradicional mexicano. 60-61. 10. 10. Dolores Pedrozo y José F. de México. de México. separados del proyecto de Carlos Chávez* para devolverle independencia al Conservatorio Nacional* (entonces llamado Escuela de Música. de México. que alojaba a la Facultad de Filosofía y Letras. Ponce Cuéllar (1945-1946) Juan D. Romero. Establecida en 1917. Eduardo Hernández Moncada. Su primer director fue Francisco Reynoso Aráoz. percusiones. estuvieron Angélica Morales. 217-218. Henryk Szeryng y Uberto Zanolli (*). filosofía y semiología musical. oct. Alberto Salas. Orientación Musical. además de los ya mencionados. Jesús C. Saloma. 15 pp. de México. 7 abr.. con aforo de 900 personas. en Coyoacán. oct. Ramón Serratos y Juan D. t. ROMERO: “El Conservatorio en la ex Universidad”. y la Xochipilli. musicología y dirección de coros y orquesta. en lo que había sido la Escuela Nacional de Economía de la UNAM.. cd. que alojan dos salas de conciertos: la Huehuecóyotl. introducción. 1942. Su sede original fue la del CNM (calle de Moneda no. Igualmente. fundó en 1921 la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada. al cual se sumó el Colegio de Infantes de la Catedral (1919). Roberto Medina. Secretaría de Cultura de Jalisco. Escuela Superior de Música Sagrada. XXVI. que fue el órgano oficial de comunicación del plantel. pp. Comenzó su formación musical en el CNM de México. tecnología de la madera. 71-72. María Eugenia Guerrero y Mía Monforte (técnica vocal). Jesús Cortez (violín). Emmanuel Arias Luna (1984-1985). Joaquín Melo (flauta). Anónimo: Escuela Vida y Movimiento. Boletín del CENIDIM. 31. ilustraciones).esay. esta escuela ha sido considerada una de las más productivas en América Latina. de establecer un instituto musical en el que se enseñara la música sagrada del rito católico. enseñanza musical escolar y 19 instrumentos musicales distintos. Desde que la escuela quedó adscrita al INBA programó cursos profesionales de composición. Otros maestros que han enseñado más tarde en el plantel. teoría y lenguaje musical). David Martínez (percusión) y Arturo Guzmán (batería). Sus directores académicos. con opción a la especialidad. vida). Entre sus primeros egresados sobresalieron Felipe y Jesús Aguilera Ruiz. Manuel Rubio (guitarra). En ella han impartido cátedra algunos de los músicos más importantes de Jalisco en la segunda mitad del siglo XX. entre ellos Víctor Manuel Amaral. 301. oct.. Arturo Barrera y James Demster (canto superior). Escuer. Escuela Superior de Música del INBA. Mario Beltrán del Río y Antonio Corona (guitarra). en 1978. Sylvain Verges (clarinete y saxofón). Originalmente la carrera de maestro laudero tuvo las siguientes materias: acústica instrumental. historia de la laudería y laudería práctica. (incluye lista del personal docente fundador y lista de los directores académicos. Revista de Bellas Artes. pp. Leopoldo Ruiz y Flores. La mayoría del personal docente se integra por miembros de la OFCM. FNAS. no. Hermilio Hernández. ya con el nombre de ESM del INBA. 204 pp. y desde 1978 se llamó. en la colonia El Carmen. Alberto Montero. 1963). En 1947. Ramón Orendáin. Adicionalmente. cursándolas en cuatro años. que atendió a la propuesta del presbítero Manuel de Jesús Aréchiga*. no. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. de México.. un grupo de profesores dirigidos por el canónigo José María Villaseñor y apoyados por el arzobispo de Morelia. alojado en el Centro Cultural Ollin Yoliztli. En el plantel. año 1. Francisco Téllez y Antonio Serra. simplemente. cd. UNAM. (Ver también: Orquesta Vida y Movimiento). separata de Educación Artística. Escuela Superior de Música del INBA. Centro de perfeccionamiento musical creado al sur de la ciudad de México (Coyoacán). Eduardo Hernández Moncada (1942-1947). Italia. Yoliztli. Suzzane Evans y Emöke Kovacs (violín). José E. Fuentes: 1945. Alexandre Otcharov (oboe). Lucero Enríquez (1983-1984). www. dirección coral y orquestal. Juan C. Schola Cantorum. cuya sede es la sala adjunta que también lleva el nombre Ollin Yoliztli (Ollin. Se fundó en 1937. desde su fundación en 1936. Francisco Núñez (1978-1983). Jesús Silva (1947-1954). nociones de química. no.edu. Escuela-Taller de Laudería de Bellas Artes (Instituto Nacional de Bellas Artes). a instancias de la maestra Guadalupe Bolaños. Fuente: 2006. que encabezó Anastasio Borrego*. El plantel desapareció en 1941. Bonifacio Rojas Ramírez y Domingo Lobato. Juan José ESCORZA: Antecedentes. Anónimo: “La Escuela-Taller de Laudería”.mx (página web). año IV. no. A partir de 1979 su sede estuvo en Fernández Leal no. póstuma. Escuela Vida y Movimiento (Tlamachtilkalli Ollin Yoliztli). Jorge Torres. en que se refundó el CdlR* por iniciativa de Bernal Jiménez. Juan Felipe Molano (dirección). 4. Una vez formado el Orfeón Pío X* (1914). 1960. cd. Francisco Contreras (violín). José Arceo Jácome. Rogelio Barba y Ana María Tradatti (piano). donde cursó la maestría como solista en el Conservatorio Sweelinck de Amsterdam. José Antonio Ávila López (conjuntos corales). Bajo el auspicio de la arquidiócesis de Guadalajara.. de México. pp. Margarita Cueto (canto). Domingo Lobato. (incluye música). piano y órgano) y Eduardo Hernández Moncada (teoría musical y dirección de coros y orquesta). ene. 1987. “Escuela Superior de Artes de Yucatán”. se fundó el 6 de diciembre de 1936. cd.-dic. También en 2000 el personal académico emprendió un proyecto de renovación pedagógica que inició con el Primer Encuentro Nacional de Compositores celebrado en mayo. 15. Fuente: 1939. (Ver también: Taller de Laudería de la Escuela Nacional de Música). Leticia Alba Trejo (1989-1999) y Roberto Medina Esquivel (1999-2004). Aréchiga fue sucedido en la dirección del plantel por el presbítero Ernesto Estrella. 1964. Felipe RAMÍREZ RAMÍREZ: “La nueva Escuela de Laudería de Querétaro”. 8 pp. pp. Entre los profesores fundadores del plantel estuvieron Rafael Adame y Alberto Salas (guitarra). vol. al no poder ocupar el CNM su nueva sede en el CNA. Marielena Arizpe y Asako Arai (flauta). fundadores del Taller de Jazz. 1-5. Aurelio Barrios y Morales (armonía. el plantel ofrece cursos y seminarios impartidos por especialistas invitados de otras instituciones mexicanas e internacionales. Más tarde obtuvo una beca para estudiar en Holanda. etcétera. Su directora fundadora fue Consuelo Luna. Establecida en la ciudad de México en 1956 por el italiano Luis Lanaro*. por el obispo doctor José Garibi Rivera. con ese grupo ha estrenado en México numerosas obras de compositores contemporáneos de diversos 361 . ed. Alberto Álvarez (piano). Jorge Delezé y Mario Kuri Aldana (dirección de orquesta). de México. Jesús Echeverría. oct. Originalmente se llamó Escuela Popular Nocturna de Música (1936). 12-13 (con fotografías). egresada del CNM. cd. 27-29. cd. Recibió el doctorado en performance musical e interpretación en la Universidad de Nueva York. movimiento. Herrejón. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. Jesús C. (con fotografías). Juan José Pastor (corno. Fuente: 1996. la ESM fue trasladada a ese lugar cercano a su antiguo edificio. 15 pp. 12 may. 55-56. pero desde el año 2000. de México. También cursó perfeccionamiento técnico en la Accademia Chigiana de Siena. Trasladada a Querétaro. Fuente: 1978. Escuela Superior de Música de Zacatecas. pp. de México. por el entonces Fondo Nacional para las Actividades Sociales. Guadalajara. VALADEZ: “Los cabildos y el servicio coral”. cd.Escuer. Marcelino GUISA: “Quincuagésimo aniversario de la Escuela de Música Sagrada de Morelia”. fundación e historia de la Escuela Superior de Música del INBA.-dic. 8. Morelia. al crearse el INBA cambió su nombre a Escuela Superior Nocturna de Música. Morelia. Hasta los años setenta sostuvo Schola Cantorum*. Director fundador del ensamble instrumental Ónix. de México. Francisco Núñez. Alejandro (musicología). Carole Chargueron (música electrónica). Horacio Uribe y Georgina Derbez (teoría y composición). se imparten cursos de verano y cátedras anuales de música de cámara e interpretación individual. han sido Maritza Alemán. Fue la escuela de música más productiva de Morelia hasta 1939. Fuente: 1997. dibujo y artes plásticas. Fernando García Torres (1985-1989). y John Hagger. Jacobo Venegas. Fuentes: 1956. Ha ofrecido conciertos en diversos foros musicales de la República Mexicana. han sido Manuel López Tapia (1936-1942). por dos años más. Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Morelia. Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara. Flautista y compositor. En ella se estableció una orquesta escolar. en Coyoacán. Miguel Bernal Jiménez. Alejandro [Marco Alejandro Sánchez Escuer] (n. Javier Hernández. Rodolfo Téllez Oropeza (1954-1978). Cancionista. corridos. lauderos y organeros que se establecieron en la Nueva España eran de origen español o provenían de regiones que habían sido posesiones españolas. obras). SANTAMARÍA: Antología folklórica y musical de Tabasco. y piezas vocales como canciones. en ese plantel dirigió el seminario “La flauta contemporánea” (2000). en particular por la antigüedad de este vínculo y por la riqueza de la música española. 99. Lázaro del Álamo. a mediados del siglo XVI. 8 pp. nutrida por griegos. 65. y Paracelso. cuya Sinfonía hallada en el archivo del Colegio de Santa Rosa de Santa María de Valladolid (hoy Morelia) fue donada por Madrid a ese plantel hacia 1743. quienes dejaron escrita una copiosa herencia musical. Vilhelm Eskildssen. la pasacalle y la zarabanda [*] son particularmente interesantes porque parecen ser un primer fruto del intercambio cultural entre España y México. Así también un gran número de monjes. Villahermosa. de México. Hernando Franco y Juan Gutiérrez de Padilla (*). p. en Villahermosa. Alejandro ESCUER: La flauta contemporánea: Seminario para Flautistas y Compositores. Cuba y América Central. compositor napolitano contratado con otros 20 músicos y cantantes. como Flandes. entre otros pueblos de importancia en la historia ibérica. Apareció en diversas películas. quien estrenó en el país varias óperas italianas y suyas propias (Abúfar y El amante astuto). Al igual. La culminación de la organería barroca en la Nueva España y en las Américas fue lograda en México con las obras de los españoles Tiburcio Sans y Joseph Nazarre*. así como Benito Bejel. Acerca de la música religiosa debe mencionarse que casi todos los maestros de capilla en las catedrales novohispanas de los siglos XVI y XVII fueron peninsulares y tuvieron muchos discípulos criollos y mestizos. En 1854 Jaime Nunó*. principal centro de la tonadilla* y la zarzuela* fuera de España. Realizó varias giras por México. entre ellas Dos pesos dejada. La introducción de la prensa musical en México. También dedicó gran parte de su vida a la enseñanza musical. se hallan los canarios. Curriculum vitae en Directorio del espectáculo en México. Narciso Sort de Sanz y Manuel del Corral (*). de México. jácaras. Sebastián Rodríguez Dávalos y Francisco Sánchez. A mediados del siglo XVIII. Anónimo: “De fin de siglo a fin de milenio”. como también el bailarín y coreógrafo Juan Medina. La gran mayoría de los maestros cantores. de origen catalán. gallardas. Comenzó a cantar en la Cadena Continental. En 1876 llegó a Tabasco. Profesor de flauta en la ENM de la UNAM. para ocupar plazas titulares en el Coliseo de México. de San Francisco. Matías Veana. celtas. vihuelas). romanos. España (relación musical entre España y México). cd. Su sobrina Carmen Gutiérrez Eskildssen sobresalió como pianista concertista. italianos y alemanes.. se preocuparon por proteger –a su modo y según sus posibilidades– ciertas tradiciones líricas y poéticas de los indígenas. Francisco J. m. en 1742. 1996. muy probablemente escrito en la segunda mitad del siglo XVII). Fuente: 1959. como sucedió en el caso de los Cantares mexicanos compilados por fray Bernardino de Sahagún*. Algunos de los más notables fueron Juan Xuárez. con letra de Francisco González Bocanegra*. Más tarde. clarinete bajo y percusiones. Fuente: 1952. bajo el mando de Hernán Cortés. En la primera mitad del siglo XIX la familia Salot*. Guillermo países. quien fue un músico de bandas de origen sueco. Palacio de Bellas Artes. más tarde parafraseados en música instrumental y que tuvieron práctica constante en México con la intermediación de España. (programa). instrumentistas. Director de bandas y compositor. SACM/FCE. entre muchos otros. Mich. como Sebastián Durón. para flauta sola. bajo las órdenes de Pánfilo de Narváez (citados por Bernal Díaz del Castillo en su Historia verdadera de la conquista de la Nueva España [Madrid. 1912). sobre todo de las órdenes dominica. La relación musical con España es una de las más complejas e intensas que México tiene con otro país. Fuentes: 1996. Ha sido becario de la Rockefeller Foundation. que impartió al lado del flautista estadounidense Robert Dick. apareció en la radiodifusora XEW. Nápoles. I. Cristóbal Rodríguez. cd.. Desde niña radicó en la ciudad de México. de la UNAM y del FONCA. Instituto de Cultura de Tabasco. cd. Aunque la cultura y la lengua españolas fueron impuestas 362 en México por la fuerza y con el derramamiento de sangre de los antiguos pobladores. Considerada una de las mejores intérpretes de Agustín Lara*. en Madrid. California. Campeche. la escuela clásica vienesa fue introducida a México con obras de compositores como Antonio Sarrier*. Tab. 1948). que se extendería por varios siglos. guitarras. Sicilia o el Milanesado. Ha realizado varias grabaciones con su propia obra y con la de otros compositores de México. Juan de Vado. En 1827 arribó a México el empresario y cantante Manuel García*. El péndulo de tinta (1993). visigodos. El . sobresalió la actividad musical de los peninsulares Antonio de Juanas. se encuentran variedades instrumentales como las diferencias y fantasías. se debe también a España (ver: Graduale dominicale [1566] y Ordinarium [1556]). ya con el nombre de Esmeralda. Ortiz “El Músico”. retrato. 1732). Juan de Victoria. compuso la música del Himno nacional mexicano. Manuel de Villaflor. 145 (información biográfica. spi. Recibió las primeras lecciones de música de su padre. algunos ministros religiosos. establecido en Yucatán. Esmeralda [Graciela Alma Herrejón] (n.Eskildssen. Pedro Maestre [Maese Pedro]. De este modo. figuró como parte de las principales orquestas mexicanas de la época. p. Aún durante el siglo XX continuaron practicándose en México auténticos bailes tradicionales españoles como la cachucha* y la jota*. la pavana. donde formó parte de orquestas de baile como flautista. de México. Camp. alquimia para flauta y piano (1994). villancicos y villanos. 1861. tarantelas y vacas. para flauta. Guillermo (n. Villahermosa. enseñaron el canto llano y la escritura musical a los mexicanos. sala Manuel M. Al mismo tiempo llegaron a México instrumentos musicales tradicionales de España (cítaras. Pedro de Simancas y Cristóbal de Tapia. Alonso Morón. José Marín. Algunas de sus composiciones son Templos (1993). principalmente. además del extenso instrumental introducido a España por franceses. laúdes. Gobierno del Estado de Tabasco. Santiago de Murcia* (Passacalles y obras. p. Los primeros compendios instrumentales publicados en México fueron escritos por músicos españoles como Sebastián de Aguirre* (tratado de cítara. 1632]). CONACULTA/UNAM. o Juan Antonio Vargas y Guzmán* (Explicación para tocar la guitarra [Veracruz. para soprano y flauta baja. judíos y árabes. Desde 1880 dirigió orquestas de teatro en Villahermosa y en 1884 reorganizó la Banda Particular de Música que dirigía Gil María Espinosa*. Con ese grupo dio conciertos hasta 1906.. 2ª ed. Los casos de la chacona. 1o feb. EU. gran parte de la rica tradición musical italiana (ver: Italia) fue sembrada y extendida en México. músico catalán avecindado en La Habana y luego en la ciudad de México. Escribió piezas de salón para piano solo y para estudiantinas. o con la obra de Ignacio de Jerusalem*. Instrumentó otras obras para banda e hizo arreglos con música tradicional tabasqueña. programa de mano. no.. jesuita y franciscana. t. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Diego Martín. Mateo Peñalva y Juan de Serqueyra. Entre los bailes y danzas. violinista y pianista. Ponce. En los últimos años del dominio hispánico en México. de México. chanzonetas. cd. Más tarde. 1776]). donde desempeñó el papel principal. Eskildssen. Luciérnaga (1994).. Con las tropas de la conquista de México (1521) se introdujo una profunda tradición lírica y bailable por intervención de los músicos-soldados Cristóbal Barrera. también españoles. valonas. 2000. sus hijas María Malibrán y Paulina Viardot aparecieron como figuras de la lírica teatral mexicana. minuetes. 39. La Biblioteca Sutro. en las cuales emplea nuevos recursos instrumentales. Morelia. 1985. conserva una importante colección de canciones amorosas y piezas de baile copiadas en la ciudad de México de compositores españoles vinculados a la Corte Real y a la vida teatral madrileña. En suelo mexicano. 834 pp. Rubén M. Los citados Jordá y Rocabruna dieron a conocer en México una gran cantidad de música europea para conjuntos de cámara. Miscelánea en homenaje a monseñor Higinio Anglés. Otros acudieron directamente a la música folclórica española para elaborar sus propias obras. para flauta y orquesta. de México. Madrid. Emilio CASARES RODICIO (ed. pp. con tres melodías. trata principalmente de las danzas de origen indio). 6. vol. Barcelona. vol. reimpr. Ángel MEDINA ÁLVAREZ: Explicación de la guitarra. Desde Barcelona. II. no. 1925. Orientación Musical.. para narrador. Entre los concertistas españoles que actuaron con frecuencia en México. cd. Ángel Rabanal de la Escosura. coro y orquesta. originario de Valencia. José Austri. 1975. pp. María Teresa Naranjo. Esmeralda Cervantes. También se divulgó información sobre éstos en La Ilustración Musical Hispano-Americana. cd. 69-78. ilustra con detalle muchos de los momentos notables de la zarzuela en México. Barcelona. Julio ALTADILL: Memorias de Sarasate. SEP. junto con Andrés Gaos Barea y Mario Mateo (ver: Violín). cd. I. de México. pp. 1932. — El romance español y el corrido mexicano. vol. Pablo Casals. cd. 1773). (referencias a la música y la danza. y que las enseñanzas musicales de los misioneros europeos en México estuvieron restringidas a aspectos muy elementales). Bibliografía (publicada en España): 1909.. 12 (38). Juan Antonio Vargas y Guzmán (Cádiz. entre ellos Armando Luna Ponce. autor de María Sabina (1970). Antigua Librería de Robredo de J. 1. sino que hicieron aportes pedagógicos y técnicos. dic. 5-6 (Romero sugiere que el florecimiento de la música hispana de la época no pudo ser transmitido a la Nueva España. 1930. afinidades hispanoamericanas”. la obra de Gustavo E. comentarios sobre el origen de la guitarra sexta en España y México).): Diccionario de la música española e hispanoamericana. Anales del Museo Nacional de Arqueología. Fernando Sáenz. Miguel GALINDO: “El alma de la raza. Jesús C. Jordá. pp. — Pablo GONZÁLEZ CASANOVA: “Un corrido ‘macarrónico’ hispanoazteca”. sobretiro de Cuadernos Hispanoamericanos. quienes contribuyeron a la vida musical en los estados de Coahuila y Sonora. Homenaje a Méndez Pidal. corridos y derivaciones de corridos). pp. El libro de la cultura. de México. WOLFE: “Romances tradicionales en Méjico”. pp. pp. pp. 1944. 1961. Vicente T. Revista Hispanoamericana Moderna. Ricardo MIMENZA CASTILLO: La civilización maya. 111 pp. 1-2. El folklore musical de las ciudades. [Ediciones Musicales. CAMPOS: “La injertación de la música española en la nuestra”.. se encuentran Salvador Moreno. 1936. I. Gracias a Pedrell se difundió en su país. CENIDIM. 2ª ed. 93-96. 517-535 (el autor opina que tal canción deriva de la jota navarra). cd.. no. cd. de México. 80 pp. 375-390 (incluye textos de varios romances españoles conocidos en México. con la cual estrenó obras de compositores mexicanos. el musicólogo y compositor Felipe Pedrell (1841-1922) fue uno de los primeros propagadores de la música mexicana en España. Barcelona. Centro de Documentación Musical de Andalucía. 363 . Este último. Madrid (contiene numerosos artículos sobre músicos y música de México). — “Un ejemplo de romance de relación en México: El casamiento de Huitlacoche”. Baltazar Samper. spi. 1940. cd. España. Madrid. reimpr. Alberto Bernis. Sobre todo a partir de la década 1960-1970. 1995. Manuel M. Ponce y Miguel Bernal Jiménez. MENDOZA: “Un romance castellano [El enamorado y la muerte] que vive en México”. Campa. 1929. 201-215. vol. pp. 1938-1940. Entre otros músicos españoles que se radicaron en México después de la Primera Guerra Mundial están Félix Ruano Micó* y Emiliana de Zubeldia*. en Colima). Rodolfo Halffter. Narciso Costa Horts. Eva Alcázar. Ricardo Castro. no. Ponce. UNAM. que más se interesaron por la cultura mexicana. año II. conocida en México como Corrido de relación. 5ª época. destacan el Orfeó Catalá* (1906) y la Banda Madrid* (1939). II. abr. Canción cardenche. de México. 1939. Luis G. en ciudades como Santiago de Compostela. MENDOZA: “Una canción extremeña”. los hermanos Arcaraz. vol. Asimismo. Vicente T. fue uno de los músicos más activos en el México de entonces e introdujo al país varios de los modernos instrumentos empleados en la orquesta sinfónica. Otto Mayer-Serra. 1939. Bibliografía (publicada en México): 1889. de origen hispano). pp. X. II. también ha sido maestro de varios compositores mexicanos. 15-27 (análisis literario de la Relación de Andalucía. la herencia lírica y bailable depositada en México por los españoles durante trescientos años de colonización. II. Manuel OROZCO Y BERRA: Historia de la dominación española en México. ed. Particularmente cuidadoso al hablar sobre compatriotas suyos. nos. El director y compositor José Luis Castillo*. pp. Petenera. Guillermo Gómez y José Rocabruna (*). pp. 1895). establecido en Nueva York. Guillermo JIMÉNEZ: “La danza en México”. mientras Rocabruna. 45-55 (incluye dos melodías). algunos otros recolectados en Jalisco). Entre las orquestas y coros españoles que emigraron en su conjunto a México. del autor. Por otra parte. de México. — “Los cantos de arada en España y México”. Muchos compositores mexicanos del siglo XX aprovecharon esto para cultivar en su obra un pretendido nacionalismo criollo. 86-37 (Sarasate en México). Gustavo Pittaluga. Barcelona. no. 4ª época. 20-23 (texto de un corrido en que se mezclan palabras del castellano y del náhuatl). pp. Instituto Complutense de Ciencias Musicales. pp. Júcar. en donde sobresalieron las tiples Guadalupe Roig. de México. Henríquez Ureña habla también del Corrido de doña Elena. — Cincuenta romances. pp. cd.+23 [aparato crítico] (edición de la obra de Vargas y Guzmán fechada en Cádiz. pp. 4. Cielito lindo y Huasteca [región]). Pedro HENRÍQUEZ UREÑA y Bertram D. Rafael MITJANA: “La guitarra española”. 134. Con el estallido de la guerra civil española (1936-1939). Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. (antología de textos de romances. El musicólogo mexicano Vicente T. UNAM.. no. Pamplona. 1. 376-392 (exposición general. una cantidad creciente de músicos y cantantes mexicanos han actuado y asistido a cursos de perfeccionamiento en España. autor de Quetzalcóatl (1964). pertenecieron Jesús Bal y Gay. cd. Ediapsa/SEP. cd. Hebert Vázquez y Mariana Villanueva. 1941. 137-141. 1933. A este conjunto de transterrados. feb. encabezó de 1996 a 2005 la Orquesta Sinfónica de Guanajuato. poco más tarde el documento fue impreso separado. pp. escogidos y armonizados. cd. Mendoza* se ocupó en demostrar que la mayoría de las manifestaciones musicales folclóricas del México moderno tienen alguna raíz en España. Pantaleón Arzoz. t. no. Andrés Segovia y José Iturbi (*) no restringieron su actividad profesional al concertismo. Porrúa e Hijos. I] contiene el apartado “Canto y música”). (Ver también: Guitarra. Vicente Mañas. Entre los compositores españoles de la segunda mitad del siglo XX. están los catalanes Joseph Soler. 321-347 (referencias a la música. 4. Madrid. el español Enrique de Olavarría y Ferrari*. Álvaro CUSTODIO: El corrido popular mexicano. Granada. 1934. fue uno de los renovadores de la escuela violinística en su país adoptivo. cd. Otros músicos españoles que se establecieron en México entre la segunda mitad del siglo XIX e inicios del siglo XX fueron Niceto de Zamacois. Soledad. Revista Mexicana de Sociología. 1961. Madrid y Sevilla. arribó a México el grupo de músicos y musicólogos españoles más numeroso. realizó la más extensa compilación de datos hecha hasta entonces sobre el teatro Lírico en México. compuso obras que glosan la lírica mexicana. de México. 8. 148 pp. María Conesa y Prudencia Grifell (*). 1940. como sucede en algunas de las composiciones más representativas de Manuel M. respectivamente. 1994. 1. de México. Boletín de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. facsimilar. Salvador MORENO: “La música en la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España”. 4 vols. vol.. Jarana. Entre los músicos mexicanos que se han radicado en España para desarrollar su profesión. revista dirigida por Pedrell y que tuvo circulación en otros países de Europa. Malagueña. con su Reseña histórica del teatro en México (cd. Historia y Etnología. Cervantes. 33-35). 334-347. de México. Adolfo Salazar. Jesús Dopico. de México. 1938 (el capítulo 9 [vol.. 1923. por primera vez. Domingo José Samperio y Simón Tapia Colman (*). el autor afirma que El casamiento de Huitlacoche tiene antecedentes musicales y literarios españoles). germinó y se extendió en épocas ulteriores. y Leonardo Balada. de México. nacido en Madrid. 2] (textos tomados en su mayor parte de colecciones españolas. Investigaciones lingüísticas.director de orquesta José María Chávez*. 11-12. España. ROMERO: “Estado de la cultura musical de España durante el siglo XVI”. 1958-1961. 1998. 174-179 (ofrece texto y música de dos variantes de villancico como ejemplo de la canción tradicional de Extremadura arraigada en una región de influencia extremeña en México). durante el siglo XX. Madrid. estudio comparativo. las crónicas de Olavarría tienen especial importancia para el estudio de la relación musical entre España y México en los siglos XVIII y XIX. vol. Gerardo Arriaga y Luis Obregón (*). vol. cd. Jordá. de México. Antonio Díaz Conde. — “La canción de aliento entrecortado en México y en América es de origen hispano”. vol. México Musical. de México. Consejo Superior de Investigaciones Científicas. como los llamó el filósofo José Gaos. además. Benigno de la Torre y Felipe Villanueva. como pasa en las Danzas españolas (1936) de Carlos Jiménez Mabarak. V.. nota 59. La monja y el ruiseñor. ibid. 122. 115-124. MENDOZA: “La cachucha en México”. jul. de México. 211-216. 6-12. 180-197. III. Heterofonía. 139142. IX. una fotografía). ROMERO: “Adelina Patti en México”. Luis G(onzaga) (n. Gilbert CHASE: The Music of Spain.. pp. 214. donde formó parte de la orquesta dirigida por Carlos J.. ene. 4.. 1953. no. 1945. 5-28. cd. cd. Guillermo FLORES MÉNDEZ: “Francisco Tárrega”.. 9. 540. vol. 1947. Miguel BUENO: “La música mexicana: VII. pp.-dic. Clarinetista y director de bandas. no. Robert PARKER: “Un defensor de Falla en México: Carlos Chávez”. En 1897 se trasladó a San Juan Bautista (hoy Villahermosa). reed. 1o mar. 4 oct. II. cd. 1963. Proceso. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: David F. pp. Pasen. 4.. 1987. 23 jun. ENM de la UNAM.. 1840. En 1925 ingresó al CNM como profesor de acústica. 175-176.-dic. voz y bajo figurado separados. entre lo cual Romero menciona: Balada del recuerdo. Halffter. CdlR de Morelia. El retablo de Maese Pedro. 30 pp. VII. Clarinetista fundador de la OSN (1916). Música y músicos en México. y en la que actuaron también los coros de la escuela de música universitaria. no. ibid. 289-310. Madrid. 293-261. de México. Tamps. pp. 1999. vol. pp. nota 33 (acerca de las Tres sonatas de Soler. 1949. de México. José Antonio ALCARAZ: “Música al borde del Mediterráneo”. pp. pp. 1979. de México [tesis para obtener la licenciatura en piano] (datos biográficos. XVI. 1980. (en dos partes: vol. 1952. cd. vol. dirigida por él.-dic. 1996. y lo relaciona con el juego infantil andaluz La ponchada. David F. Nueva York.-mar. asimismo afirma que fue escrito ca. de Saint-Laurence. vol. — “Páginas musicales de los siglos XVII y XVIII”. pp. VI. 11 oct. Michoacán. Cien de México) 1958.-feb. — “Tres veces tres sonatas”. Plural. 539. España”. 155. nota 34 (sobre Poulenc y De Falla). 10-11. ene. vol. de México. cd. 120-121. cd. no.. de México. nota 39 (acerca de la obra de De Falla. inédita. 223 pp. VII Curso de Información sobre Guadalajara. Ninfas y sátiros. Eduardo M. Journal of the International Folk Music Council. no. cd. pp. 1993. 257-272. 90. Carnet Musical. instrumentos y danzas en las obras de Cervantes”. sl. nota 29 (crónica del Festival de Alicante.-sep.. 183-187 (investigación de Vicente T. José Antonio ALCARAZ: “Idoneidad y casticismo”. pp.. Pablo HERRERA CARRILLO: “La conquista musical de América por España”. ene.. 1-14) [col. ene. 1963. nota 39 (sobre la gira por Europa de la OFCM. nota 33/no. (n. 3. pp. ROMERO: “Sarasate en México”. Jesús C. donde se sostuvo como profesor de música. pasen. José Antonio ALCARAZ: “Manuel de Falla: Rescate musical de España”.. MENDOZA: “The frontiers between ‘popular’ and ‘folk’ music (in Mexico)”. José Antonio ALCARAZ: “Viaje al país de los gigantes”. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas.. Nuevo León y Sinaloa. 439 pp. de México. 1951. oct. 1980. cd. vol. III. 202. dic. 1994-1995. 375 pp. 364 1991. Vicente T. no.dic. cd. Chis. sinfonista y clarín.. ene. — “Un juego español del siglo XVI entre los otomíes”. 1988. no. ca. vol. vol. pp. cd. 1997. Boletín de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. Proceso. X. 33-105). pp. XIV. — y Manuel GARCÍA MATOS: “Las flautas de tres perforaciones que usan los indígenas de México son de origen hispano”. ene. Xavier Montsalvage. (edición. (en dos partes: vol. 1948. Vicente T. 1996. IV. selección e introducción realizadas por Ricardo Mirada. cd. España). 26 feb. — “Los alimentos pedestres”. ibid. y acerca de otros temas particulares relacionados con la música española). hallados por John Kogel en la Biblioteca Sutro.-mar. 1956. dos páginas de tablaturas para vihuela o para guitarra española)... vol. 29 nov. Eloy CRUZ: “La perspectiva barroca de la jarana jarocha”. XXXIII. David F. Idilio. donde también se le dio el empleo de sátira política). Vicente T. de México. 1998.España. no. UNAM. Audiomúsica. cd. 5-34. vol. de México. de México. W. de México. Guillermo FLORES MÉNDEZ: “La guitarra y Andrés Segovia”. 245-253). pp. Vicente T. 29. 1947. cita grabaciones recientes). 1951. no. Ocosingo. pp. IV. no. Ayuntamiento de Guadalajara. Nuestra Música.. Aurelio TELLO: “Presencia y ausencia del transterrado”. Heterofonía. nota 31/no. bajo la guía de Eugène G. de México. pp. Federico Mompou. nota 27 (sobre las obras musicales-escénicas con muñecos. ibid. pp. V. Divulgación Histórica. 610-640. W. oct. no. 214-220 (ofrece el texto [sin música] y hace un análisis comparativo del romance ¿Dónde vas Isabel?. comp. Jesús C. Inició sus estudios musicales en su localidad natal a los seis años de edad. 3. 2. Meneses. 24-27 (sobre la influencia de la música tradicional española en la mexicana). comp. 2005. cd. Carnet Musical. vol. 1965). II. ibid. CENIDIM/ INBA. incluye textos sobre Victoria de los Ángeles. nos. 1988. Vicente T. Panorama Editorial. de México. España. en orquestación de R. procedente de Jalisco.. 10.. listado de obras en el acervo). 19-24. no. abr. (el capítulo 17. Nuestra Música. Carnet Musical. 1955. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. Simón TAPIA COLMAN: “Aportación de la inmigración española”. Biblioteca del INEHRM. VIII.. 883. pp. de De Falla). no.. vol.. 34-35. 77-89 (mención de canciones infantiles de origen español: La víbora de la mar.Los refugiados”. Jesús C.): Detener el tiempo. no. 4.. MENDOZA: “El romance tradicional de Delgadina en México”. de México. 1882. contiene abundantes datos sobre la influencia de la música española en la mexicana). 122. Armando de MÁRIA Y CAMPOS: “Antecedentes españoles en el teatro de género chico mexicano”. 1o jul. no. sep. CNCA. El 14 de diciembre de 1937. 1949. 1953. de De Falla). m. 7. de México. EU. 1943. cd. 1943. publicado en la ciudad de México ca. 1008. 885. Gonzalo Soriano. Minueto caprichoso. 2 mar. vol. pp. pp. Universidad Nacional. vol.. La danzarina de los pies descalzos (estudio en notas dobles). pp. Ricardo MIRANDA: Antonio Sarrier.. 1987. compositor y pedagogo. plaza que desempeñó hasta 1928. California). Rodolfo Halffter. Inició su formación musical en el CNM de México. de México. Mendoza y réplica de Manuel García Matos sobre la amplia distribución de dicha flauta en todo el mundo. Tampico. no. no. no..-dic. 9-18.. cd. de México. pp. Mendoza concluye en que el texto tiene carácter político y alude a la reina Isabel II. pp. IV. VI. 1945. de México. El teatro de género chico en la Revolución Mexicana. XIII. un ejemplo musical. 226. cd. Boletín del Archivo General de la Nación. no. Hispanic Music in the Americas.. 8. vol. no.. Ramón Mata Torres. MENDOZA: “La música tradicional española en México”.. 1980. 884. 1976. cd. no. vol. vol. no. de México. Anuario de la Sociedad Folklórica de México.. existentes en los archivos y bibliotecas españolas”. m. Norton. 9 mar. XXXIII. cd. vol. no.-mar. Carnet Musical. Durante la Revolución (1910-1917) fue clarinetista de diversas bandas militares. 190.. cd. no.. 1950. VI. cd. ibid. En 1930 ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Nacional (hoy ENM) como maestro fundador de las clases de acústica y pedagogía. Salvador MORENO (Ricardo Miranda. vol. 28 ene. vol. Chapala (romanza sin palabras). no. José Antonio ROBLES CAHERO: “La cátedra Jesús C. no. Miembro del consejo técnico de dicha Facultad a partir de 1930. pp. Pianista. María Teresa Prieto y Adolfo Salazar. no. cd. II. 15. vol. 1883. nov. V. Adolfo SALAZAR: “Música. ibid. 1996. 1949-1950. Pedro MACHADO CASTRO: “La música española de estos tiempos”. Carnet Musical. 16. no. (pp. no. A consecuencia de la Revolución dejó Tabasco y llegó a la ciudad de México en 1916 para abrir de inmediato su academia de piano e integrarse a la SEP como profesor de música en escuelas primarias del Distrito Federal. en San Francisco. 193?). 69.. pp. 15 sep.. 20. Pierrot bajo la luna (serenata) y Prometeo (vals de concierto). 24. ene. pp. 133. 177. vol. [cultura] (sobre el análisis de los documentos con música profana novohispana. en donde actuó bajo la dirección . sn. Jesús C. Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano. Jesús BAL Y GAY: “Fuenllana y la transcripción de la música de los vihuelistas”. Bibliografía (publicada en otros países): 1941. estrenó en el teatro del Pueblo su Cantata México. TORNER: “La rítmica en la música tradicional española”. 1. 157. Carnet Musical. de México. XIV. pp.. 12-13 (sobre Rafael Fruehbeck. cd. 1996. no. Barcelona). 1950. mar. [prefacio de Robert Stevenson] (cita fuentes primarias que permiten aclarar el origen español de Sarrier y sus actividades profesionales entre 1725 y 1762). — “En los jardines de Falla”. nota 36 (sobre El retablo de Maese Pedro. 5. 567-568. 196.. 8 y 17 (sobre la distribución en México de esta canción de amor tradicional española).. texto y música de cada pieza). 18 oct. 17. Compuso muchas obras para piano. no. de México. ibid. no. Romero 1998: López Calo en México”. etcétera). p.-mar... Pedro CAMACHO GALINDO: “Historiografía de la música española y su paralelismo con la música mexicana”. 8 dic. 55-68. ene. 95-116. de México (sobre la posible influencia que la música barroca española pudo ejercer en la música veracruzana y la posibilidad de reconstruir algunas prácticas musicales del barroco español). la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional. ibid. Al ánimo. II. La Jornada. 1955. 1947. con letra y música suya. pp. año IV.. ene. Isabel POPE: “Documentos relacionados con la historia de la música en México. 487 pp. 59-74 (incluye ejemplos musicales). España. LXI. oct. MENDOZA: “Origen de tres juegos mexicanos”. 21. 1943.-dic. Lourdes REBOLLO: “Bibliografía de música mexicana para piano en la Biblioteca de la Escuela Nacional de Música”. caballeros. Proceso. programación de la obra de este compositor por la OFCM). 9 may. Fuentes: 1958. no. vol.. Nuestra Música. nota 36/no. Gustavo DELGADO PARRA: “Algunos aspectos en torno a la ornamentación en la música ibérica de los siglos XVI y XVII”. 601. Agustín León Ara. no. no. — “Una canción isabelina en México”. Jesús BAL Y GAY: “Manuel de Falla”. 1837 y que pronto llegó a México. [suplemento] (manuscritos de tres “solos humanos” de los compositores españoles Manuel de Villa-Flor [2] y Antonio Literes [1]. 2000. vol. Ángel VARGAS: “Aurelio Tello analiza el acervo novohispano hallado por un colega estadunidense”. facsímil. Barcarola en Re bemol. músico francés quien le enseñó solfeo y piano. oct. ROMERO: “Una ópera cervantina en México”. Proceso. 5. oct. cd. p. de México. — “Cerrando los ojos la dejé tocar”. Acuña y Manuel M. Ponce. hermano del mártir Francisco I. revista estrenada en el jardín Constitución de la ciudad de México (1925) y vuelta a representar en el teatro Ideal de Salvatierra. El venadito. Obra para la escena lírica: Danzón Fantasía de valses Vals azul Vals galante 1925. Con los Dorados de Villa. La huerfanita. Música para cine: 1936.. uno de los más famosos de su tiempo (1928). Ponce. Al año siguiente formó su propio conjunto musical. Con Ignacio Fernández Esperón* y Mario Talavera* formó el trío Veneno*. que se transformó en el Sindicato de Autores y Compositores de México (1937). Enseguida fue nombrado jefe de la Asociación Mexicana de Autores y Compositores (AMAC). entre otros. Junto a ti. Ojos gitanos. Fue codirector de bandas en el centro del país y en 1929 fundó. órgano con Arnulfo Miramontes y armonía y composición con Juan María Cisneros. Hizo viajes por EU. Un viejo amor. Obra para piano solo: Obra coral: 1920-1930. m. Participó como músico en algunas de las primeras transmisiones de la radio comercial y fue empleado de la radiodifusora El Mundo. 1894. director artístico del Departamento Latino de la firma disquera Columbia (Nueva York. Fue también jefe de la Sección Folclórica del Departamento de Bellas Artes (1925-1926). para canto y acompañamiento de teclado. El sacristán. Madero. la Banda de Música del Puerto de Tampico. 1927) y director artístico de la Brunswick de México (México. De 1930 a 1934 trabajó como productor y director artístico en programas de radio. El cementerio de las águilas. En 1923 fue contratado por la compañía de David Silva para hacer una extensa gira artística por el centro de la República. Terminada la Revolución (1917) se dedicó a componer canciones. comenzó sus estudios de solfeo y piano. fundador de la Unión de Directores de Orquesta y miembro del Consejo Cultural de Espectáculos de México. En 1912 se sumó al movimiento revolucionario bajo las órdenes de Raúl Madero. 1938. donde dio a conocer sus piezas Chaparrita. 1939. My old love) La cárcel de Cananea Voy de pasada La chaparrita (Amores fingidos) Ya no quiero que me quieras La cosecha La india bonita La ingrata La mujer que engañamos La novia del torero La rancherita Las coquetas Las mexicanitas Limoncito Lorenzo Garza Los Dorados de Villa Los hijos de Don Venancio Madre de mi alma Mañanita fría Mantones y claveles Obra sacra: Ave María. Pajarillo barranqueño y Rayito de sol. Marcha de la victoria. Compuso más de 150 canciones. Guanajuato. Himno a la Santísima Virgen María. arreglos sobre las canciones tradicionales mexicanas El coco. para promover sus canciones. Trasladado a la ciudad de México consiguió empleo como organista en la iglesia de San José. de México. México artístico. que dirigió por varios años. canto con el padre Fermín Ramírez. secretario general de la Federación Teatral y de Espectáculos Públicos (19431945). Meses después se integró a las filas de Francisco Villa. 1941. La paloma. Entre 1910 y 1913 escribió diversas obras de carácter sacro. para canto y acompañamiento de teclado. con el que se presentó en diversos teatros de las 20 ciudades principales del país.Esparza Oteo. versión para coro y banda de alientos. Amor que se va. Curiel. Refugiados en Madrid. 1950). Anónimo: “Banda de Música del Puerto de Tampico”. 16 sep. Las mañanitas y La zandunga. Alfonso de Jesús M. 1929). La pajarera. El sabrosito. Colección de 12 coros escolares. 2 ago. 1937. Golondrina Mensajera. Galante y Serenata española. Diario de Tampico. Alfonso (n. por encomienda del gobernador de Tamaulipas. El quelite. para coro mixto y acompañamiento de teclado. Con su padre. Luis Esparza. cd. 1938. La golondrina (en colaboración con Mario Talavera). Canciones: A media noche Acuérdate mujer Adiós golondrina Adolorido Agua le pido a mi Dios Albur de amor Alma de España Alma gitana Alma latina Amor de una vida Amor embriagador Amor que se va Así es la vida Atardecer Ave de paso Maracaibo Azares de la vida Marcha de la victoria Bien sabes tú Me importa poco Cabalgata de honor Mi gusto es Canción de amor Mi media naranja Canción del corazón Mi pobre corazón Canción del viento (Junto a tu ventana) Mi tierra mexicana Canción matinal Mientras yo viva Canción mexicana Mujer Caperucita Ni ahora ni después Cariñito No vuelvo a amar Carita de virgen Nunca digas Carlos Arruza Nunca más Carnaval Ojos gitanos Carta de amor Ojos moros Cenizas de olvido Olvídame mujer Colegiala Oración de la tarde Colombina Orticinas Colores Pajarillo barranqueño Como tú quieras Paloma mensajera Compadre Payaso Conchita Cintrón (Olé Sevilla) Pecadora Corrido de la subsistencia Penumbra Curru cucú Por última vez Deja morena mía Priscila Dean Déjame llorar (Collar de perlas) Queja de amor Diablesa Ríe Dime que sí Rinconcito lejano El cementerio de las águilas Rocío El guerrillero de Michoacán Rondalla (Noche de estrellas) El novillo despuntado Rubia o morena El rebozo de mi madre Serenata El último amor Silenciosamente Sin ti En la barranca te aguardo En secreto Soy virgencita Ensueño Su mamá tuvo la culpa (Por esta calle vive) Eres tú Sufro por ti Estrellita marinera Suplicante Flores de tentación Te he de querer Fracaso Te vengo a decir adiós Frente a frente Tehuana Fru-frú Tiernamente Fue mentira (Mentirosa) Tierra mía Golondrina mensajera Tierra querida Hechicera Tirana Hermosas fuentes Trigueña de mis amores Hombre o demonio Tristezas Infamia Triunfador Íntimo secreto Tu boca me engañó Istambul Tu infamia Juan Colorado Un cruel puñal Juramento Un viejo amor (Aimer encore. Más tarde cursó solfeo con Susano Robles. para coro mixto y acompañamiento de teclado. 365 . Himno a Nuestra Señora de Guadalupe. Esparza Oteo. En 1920 compuso el fox-trot Plenitud. Prado Paz y Talavera. Fuente: 1929. Centro y Sudamérica (1927-1928). A su regreso en México fue nombrado director de la Orquesta Típica Presidencial (1928-1929). coro a cappella. La golondrina. Fernández Esperón. Aguascalientes. La rama. El perico loro. Caballería del imperio. Lara. Tampico. y el cual apoyó el nacimiento de la SACM*. Puso música a varias películas mexicanas. Letanía. entre las cuales destacan: Adiós golondrina. 1940. piano con Manuel M. encabezada por Esparza Oteo. Cancionero y folclorólogo. Cuba. Ags. que pronto le dio fama. 31 ene. Obra para banda y coros: 1941. Sinrazón. de México. En la ciudad de México ha sido director huésped del grupo Solistas Ensamble de Bellas Artes (1994-1995) y ha impartido cursos de dirección coral en el CNA (1996). 1994. Compositor e investigador. Algunas de estas piezas están escritas con apego a la canción tradicional del sureste de Jalisco y forman parte del repertorio clásico del mariachi. Estudió la carrera de profesor de piano en la ESM del INBA y paralelamente hizo estudios de dibujo. 1947. Fue miembro cofundador de la Asociación Mexicana de Autores y Compositores (AMAC). 6ª ed. Iris y Politeama. profesor de teoría y coros en la Escuela de Música de la Universidad de Sinaloa. cd. Entre sus canciones más conocidas están A la orilla del mar. y en el cual se apoyó el nacimiento de la SACM*. 162-163. de México. la SACM y el Sindicato Único de Trabajadores de la Música. Mario TALAVERA: Miguel Lerdo de Tejada. Obra para conjuntos de cámara: 1991. Ese mismo año escribió la canción La mujer del puerto. Atlante.. Anales de la Academia Nacional de Artes y Letras. 1993. 1994. Pedro Infante. cd. Música electrónica: 1990. Sabes por qué canto al cielo. Javier Solís. Colón. de México. cd. 1946) y Cuando me vaya (dir. de México. pp. de México. Cocula. Entre 1926 y 1929 fue pianista de cine mudo y pianista acompañante de cantantes como Juan Arvizu. 1954) y El mar (dir. 225 pp. Apologías de una mujer. En años posteriores compuso numerosas suites orquestales para el cine nacional y participó en la musicalización de más de 700 películas mexicanas. 3 oct. Manuel (n. cd. para nueve instrumentos. Extemporáneos. (prólogo Ignacio Fernández Esperón) 1965. Juan M. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. En 1959 inició sus investigaciones sobre teoría microtonal y ese mismo año comenzó con Julián Carrillo sus estudios sobre el Sonido 13*. California (1976-1980). Serenata tapatía y Traigo un amor. y director fundador del Centro Cultural Socorro Astol de la Universidad de Occidente. luego realizó estudios de posgrado en la Universidad del Norte de Texas. de México (consultado en 1993). coros soprano. y fue nominado al mismo premio con las cintas Medianoche (dir. director de coro y compositor. 1936). Compás. Esperón (González). 1953). cd. Conferencia”. Juan ÁLVAREZ CORAL: Compositores mexicanos. Amorcito corazón. Verso sinfónico. la Secretaría de Gobernación. 1993. 172-173. y en dirección coral (1992-1993). círculos de bellas artes y otros grupos de estudio e investigación de la música. 352-353. Asimismo. en San Diego. en Denton. alto. Esparza Oteo y Agustín Lara). de México. Obra orquestal: 1991. Obra coral: 1990. 366 Raquel González. no te rajes!. Obtuvo la licenciatura en piano en la Universidad de Point Loma. pp. nuevo sistema de escritura musical. construcción y afinación de instrumentos microinterválicos y leyes de física musical. David (n. Curriculum vitae. grabadas por Hugo Avendaño. Torres. 126-134 (con retrato y letra de las canciones Rondalla y Un viejo amor). En su ciudad natal realizó sus estudios elementales de música. escuelas de música. Tito Davidson. 251-267 (el autor ofrece atención particular a la obra de Ponce. 1937. Carrillo. de México. jul. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Edamex. en varias entidades de la República. cd. Menesteres. Eugenio RUIZ TENA: “El arte y el arte musical en México. ciclo de canciones para chelo y soprano. Espejo (Avilés). Julio Bracho. con letra de Ricardo López Méndez. En 1933 fue contratado como pianista titular de la radiodifusora XEW y poco más tarde debutó como pianista cantante en la XET. Cinco micropiezas. cd. Hermosillo. que se transformó en el Sindicato de Autores y Compositores de México (1937). valses y polcas. pp. Pedro Vargas y Los Panchos. usando IBM”. Canciones de Manuel Esperón (selección): A la orilla del mar El ahijado de la muerte Al diablo con las mujeres Amor con amor se paga Amorcito corazón Amorcito de mi vida Arandas Arrejúntate prieta Así se quiere en Jalisco Aunque me cueste la vida Ay Chihuahua ¡Ay Jalisco no te rajes! El apagón El aventurero El charro El desinfle El día que me quieras El jaripeo El mariachi El sueño Canción vaquera Carta de amor Chaparrita cuerpo de uva Cocula Coplas Corrido de Chavela Vargas Cruz de olvido Cuando quiere un mexicano Dicen que soy mujeriego Dulce patria Esos Altos de Jalisco Fiesta en Jalisco Fiesta mexicana Flor de azalea Guadalajareña Hasta que perdió Jalisco Juan Colorado Juana Gallo Lágrimas de amor La motivosa La mujer del puerto La mujer que yo amé Las popofonas Maldita sea mi suerte Me he de comer esa tuna Me voy por ahí Mexicano hasta las cachas Mi amor se fue Mi cariñito Mi consentida Mía Mosaicos de Jalisco Necesito dinero No volveré Noche plateada Ojitos morenos El palenque (El gallero) Pepe El Toro Perdón no pido Pobre del pobre Por tu maldito amor Qué bonito amor Qué gusto da Qué te cuesta San Miguel el Alto Serenata (Amor de mi amor) Serenata tapatía Traigo un amor Un tequila con limón Yo quisiera soñar Yo soy mexicano Yo soy quien soy . Fue director del Ensamble de Alientos de Sinaloa (1981-1984). Premio de Composición Coral de la Universidad del Norte de Texas. Panorama Editorial. ¡Ay Jalisco. Texas (1989-1994). Pianista. Jorge Negrete. En esa época también actuó como director de orquestas de revista musical en los teatros Arbeu. bajo y “tambores africanos”. de México. “música generada en algoritmos. Tito Davidson. cd. 1911). antes de emprender su primera gira por Centro y Sudamérica (19281929). “música generada en el programa Max. su vida pintoresca y anecdótica. consiguiendo las maestrías en composición musical acústica y electroacústica (19891990). cd.. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. XVIII. de México. vol. musicalizada por Max Urban. pp. tenor. pintura y escultura en la Academia de San Carlos. Amor en cuatro tiempos (dir. Son. David Fuentes: 1936-1937. Realizó estudios sobre teoría lógica de la música. Luis Spota. Recibió el premio Ariel por la mejor música cinematográfica por las películas Cantaclaro (dir. donde presentó sus propias composiciones. Juan S. 1958. 1948). Director del Coro del Santuario de la Iglesia de Northside en Fortworth. escribió piezas de salón para piano solo. pieza que obtuvo el Premio de Composición Coral de la Universidad del Norte de Texas. pianista concertista. 1936-mar. Pianista y compositor. para orquesta sinfónica. Fuente: 1979. conservatorios. Obra vocal-instrumental: sf. en Macintosh”. Diana. archivo del CENIDIM. No volveré. y la cual fue el tema de la película homónima dirigida por Arcady Boytler.Espejo. 1992. Ha ejecutado y grabado varias composiciones suyas y del mismo Carrillo. Inició su formación musical con su madre. año 22. para grupo de metales. Néstor Mesta Chaires. También obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes. un minueto y varios chotises. GARRIDO: Historia de la música popular en México. Así se quiere en Jalisco. para ensamble de jazz latino. pp. y recibió homenajes por parte del Gobierno de Jalisco. con quienes se presentó en teatros y debutó en la radio. De 1986 a 1988 dirigió el área musical de la Casa de la Cultura de Torreón y creó la Sociedad Coral Polifónica de La Laguna. 1991. 26 dic. Plenitud. 1974). Kirye Latino. Noche plateada. entre ellas una mazurca. 1957). Esperilla (García). Un mex en max. Flor de azalea. en Culiacán. Maruca Pérez y Paco Santillana. Desde 1961 dictó cátedras y conferencias en universidades. Efraín E(rnesto) (n. cd. 1974. Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico en las ciudades de México y Nueva York. Cursó dirección coral. Quito. Como especialista en acompañamiento operístico ha colaborado con los cantantes Violeta Dávalos. Espinosa (Sánchez). Guadalajara. Fuentes: 1993. de México. nota 30 (sobre Espinal como acompañante de los cantantes Adriana Díaz de León y Alberto Cansino). Juan S. p. En 1974 ingresó a la EMUG. donde ha sido asistente de Esa-Pekka Salonen. 1997. Enrique (n. Crítico y cronista de música. m. Fue profesor de apreciación musical en la EMUG. m. Regina Orozco y Ramón Vargas. figuró como miembro del Coro de Madrigalistas y del Coro de la Ópera de Bellas Artes. Córdoba. Quito. Cursó la licenciatura en piano en la ENM de la UNAM y la carrera de dirección orquestal en el CNM de México. fundador): Enciclopedia de México. Bibliomúsica. Marimbista y pedagogo.. donde fue alumna de Manuel Mateos (oboe) y Lucy Mac Chesney (canto). para orquesta. José Antonio ALCARAZ: “Recital magnífico”. De regreso en su país. 19 nov. 880. una Estudiantina de carnaval y varias piezas de salón para piano. 67. en la Greenwich School of Music. donde fue cantor solista. 1992). dedicado a Szeryng. Poema. En 1922 ingresó a la Escuela de Música de José Rolón. 7 may. que debutó en la sala Manuel M. los EU y Costa Rica. de México. 99-100. 34-35 (con retrato). Chis. En Autlán de Navarro formó un coro con el que realizó varias giras. En 1966. en la ciudad de México. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. Becado cursó una doble maestría en dirección orquestal y dirección coral en la Carnegie Mellon University. Dos años después ingresó al Colegio de Infantes de la Catedral de Guadalajara. t. Francisco (n. Villahermosa. 1974. 3 pp. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. en la cual también trabajó como maestro interno. Ocupó por muchos años varios puestos dentro de la administración pública.. Fue becario del FONCA (1996-1997).. Fue subjefe de Prensa del INBA y profe367 . Enoch (n. que también llevó a Bellas Artes. con el cual grabó un disco con obras de compositores latinoamericanos. en Santiago de Chile (1960). Miembro de una familia de músicos. Pablo GUERRERO: Músicos del Ecuador. Fundó el ensamble jazzístico 6-8. salterio y violín en varias orquestas de baile. Después fue ejecutante de piano.. 36-41. Discípulo de Jorge Paz en el Conservatorio Nacional de Quito. 1839. También fue organista en la parroquia de San Juan Bautista. 65. Fue director asistente de la Carnegie Mellon Philharmonic Orchestra y en 1999 recibió un cargo similar con la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles. Dirigió la Banda Particular de Música de Villahermosa hasta 1880. como cantor de iglesia. 1999. GARRIDO: “Manuel Esperón: 1933”. Gobierno del Estado de Tabasco. cd. canto con Justino Camacho. pp. entre otras. Ver. Espinosa. Jal. donde se incorporó a la banda de música del director italiano Ronchetti. de México. 1966). Armando Gama. Luego. Mérida. Director de bandas y compositor. de México. Conmúsica. Guadalajara. archivo del Departamento de Música y Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco.. Al año siguiente participó en la fundación de la Orquesta Típica de Policía que encabezó Miguel Lerdo de Tejada. p. y en la Olimpiada Cultural de 1968. Espinal (Cabrera). Hasta 1946 actuó en escenarios del extranjero. Pianista y director de coro. Espinosa. dicho maestro lo nombró heredero de su violín Cerrutti (1810). En 1991 fue nombrado pianista principal en la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes. de México. Chis. Violinista. no. Diccionario biográfico. Espinosa. EU (1996-1969). no. Curriculum vitae. Fuente: 1995. 2ª ed. Yuc.Espinosa. 1956). Gil María (n. Más tarde se dedicó a la enseñanza musical. compositor y director de orquesta. con quien comenzó su formación musical. Historia de la música popular en México (1896-1973). etcétera. Ponce del Palacio de Bellas Artes. el vals cantado Grijalva (con letra de José Peón Contreras). 1997). año en que se trasladó a Mérida para continuar su trabajo como director. También en Nueva York fue alumno particular de Douglas Martin. Secretaría de Cultura de Jalisco. y m. en la ciudad de México recibió un reconocimiento por su actuación. En Guadalajara organizó el coro de la CROC. piano y marimba en el CNM. Fuente: 1992. 1907). Ecuador. 196?). José Rogelio ÁLVAREZ (dir. Suite del yaravi. V. cd. Guadalajara. Tuxtla Gutiérrez. 1997. Trasladado a la ciudad de México. en la Universidad de Bonn. y ha sido directora del Taller de Ópera de la U de G. Comenzó sus estudios de piano a los seis años de edad. Juan José Calatayud y Ulises Goñi. 2547. para violín y orquesta. En 1993 debutó como director de orquesta al frente de la Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. de México. cd. 1985. poema sinfónico. entre otros. Fundó el dúo Sigel. presentándose en el Palacio de Bellas Artes ante el presidente Miguel Alemán. cd. cd. Creador de la Fundación Henryk Szeryng de México. cd. cd. SANTAMARÍA: Antología folklórica y musical de Tabasco. m. Pablo (n. cd. Alfonso Navarrete. Inició sus estudios musicales a los siete años de edad. Entre sus composiciones se encuentra el Himno obrero de la Sociedad de Artesanos de San Juan Bautista. San Cristóbal de las Casas. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. con el cual hizo giras por el centro de México. Panorama Editorial. en su clase de acompañamiento operístico. se tituló como profesor de enseñanza primaria en la Escuela Nacional de Maestros. Extemporáneos. 1900. Instituto de Cultura de Tabasco. Después formó parte de varios conjuntos de marimba que tocaban con el patrocinio de diversas secretarías de estado. 71 (acerca del éxito del compositor en 1933). orquestas rítmicas y pedagogía. de México. Subdirector técnico de la OSEM. cd. Pianista y director de coro y orquesta. 13 sep. Gobierno del Estado de Jalisco. otoño-invierno. 1905-16 nov. Fuente: 1952. Periodista. de México. Proceso. de México. Asistente de Henryk Szeryng en su cátedra de violín en el Conservatorio Nacional de México. Se ha presentado como recitalista en las salas de concierto más importantes en la República Mexicana y ha sido solista con las orquestas del Conservatorio Nacional y Sinfónica de Veracruz Daniel Ayala. 183-184. Trasladado a México cursó violín y composición en el CNM de México (1945-1948). Se retiró a la vida familiar durante ocho años. Pablo Fuentes: 1963. Asimismo realizó estudios de canto. y piano con Jesús Estrada. Curriculum vitae proporcionado por —. p. Como marimbista hizo varias giras por la República Mexicana interpretando un repertorio con obras de concierto transcritas para su instrumento. En 1994 realizó su primera actuación como director de ópera en el alcázar del Castillo de Chapultepec. Teresa CARVAJAL: “La obra de Manuel Esperón en el cine mexicano”.. ha realizado carrera como recitalista. pp. De nuevo en su ciudad natal. A los veintidós años marchó a Villahermosa. en esta última bajo la guía de Germán Díez. 3 nov. Cursó jazz e improvisación musical con Antonio Bravo. Adriana Díaz de León. de México. hizo el diplomado en composición. Jal. Entre sus composiciones destacan: Cuicocha. numerosas canciones. pp. cuatro cuartetos de cuerda. y en 1988 regresó a la música como solista del coro Häendel. Desde 1940 se dedicó a formar y dirigir coros en comunidades campesinas y obreras. pp. 2. en 1955. Con el Coro del IMSS obtuvo el segundo lugar en un concurso nacional. cd. Rapsodia. con este grupo actuó en el programa inaugural de la radiodifusora XEW (1930). obtuvo el título de profesor de música en grado superior. para piano y orquesta. para estudiar armonía y contrapunto con el mismo Rolón. 1926. José Antonio (n.. en Pittsburgh. Hijo del compositor Manuel María Espín Freire. Espín Yépez. Guadalajara. En 1928 hizo una gira artística por EU. 15 abr. 62-63. 1995. Cónsul del Ecuador en México (1969-1972). en 1919. Irma González. Fuentes: 1991. no. pp. Su hija Guillermina (n. Francisco J. Guadalajara. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. de piano y percusiones. 1992.) ha destacado como cantante (soprano). En ese grupo tocó el saxhorn barítono. p. y Mercedes. pp. Chelista y compositor. y después con Guillermo Helguera. Villaseñor dijo de él: “Tenía voz . Cursó composición con Nicandro Támez y. Espinoza de los Monteros. Rafael J. Las alteñitas. Monterrey. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. t. el baterista Rafael Espinoza. 8 may. españolas. Fuentes: 1995. inició su formación religiosa en el Seminario de Guadalajara. Arandas. Guadalajara. NL. Razones. cantadas por Hugo Avendaño. Apareció en público como guitarrista aficionado en 1915. V. este último. una vida de conciertos. Compositor de canciones y música de salón. siguió estudiando música con Rafael Espinosa (piano y solfeo). En 1981 estrenó en México el Concierto para percusiones de Darius Milhaud. cd. Valdespino. Mercedes y Pasión tirana. de México. 1977). Participó en la fundación de La Jornada. donde también habían concursado Agustín Lara. Otras piezas suyas son los corridos Atotonilco (o El trenecito). Cariño nuevo. Fueron numerosas sus apariciones en la radio (XEW. de México. cd. estadounidenses. Secretaría de Cultura de Jalisco. catálogo de obras). Francisco (n. y en Guadalajara con Helmut Geller. 32-33 (con retrato). La ley del monte. letra y música de tres canciones). cd. cd. Echame a mí la culpa.. No obstante. Estudió instrumentación y armonía supervisado por Manuel Cerda. 279 pp. V. En 1975 acompañó al sitarista indio Ravi Shankar. José Rogelio ÁLVAREZ (fundador): Enciclopedia de México. Ha compuesto también ballets. Fuente: 1997. José Rogelio ÁLVAREZ (fundador): Enciclopedia de México. Noche azul y Ann Harding. t. Se radicó en Amberes (1983) becado por la fundación Fonds Alex de Vries. luego se trasladó a Guadalajara. No te avergüences de mí. críticas y reportajes). obras corales. Fue organista de la parroquia de San Miguel de Guadalajara hasta los últimos días de su vida. Bibliografía de Pablo Espinoza (selección): 1987. primero con Imre Hartman. y los valses: Novia lejana (o Guarda tu amor). donde colaboró con Santiago Herrera*. y m. Olga Puig. Al fin. 2 ene. Fuentes: 1963. el violín y el acordeón. En 1959 fue homenajeado en el Auditorio Nacional por el coro folclórico ruso Piatnisky. índice onomástico). También ha sido baterista en grupos de jazz. donde obtuvo el doctorado en teología. En Londres estudió con Stefan Popov y Richard Markson (1980). Felipe (n. El libro de los dioses. Bermejo (piano) y Joaquín Beristáin (solfeo). más tarde.. 59-68 (información biográfica. Espinoza (Gallardo). cd. que abandonó al poco tiempo para consagrarse al cine. 30 ago. Cuando te canses de llorar. Espinosa Aragón. más tarde aprendió también a tocar la guitarra. y Nancy. El Nacional y Cineguía. Sus piezas tuvieron gran difusión gracias a la radio (XEW). sr. 1996. entre otros. de México. de México. Sala Netzahualcóyotl. un Concierto para seis percusionistas y orquesta (estrenado en el teatro Degollado. de México. vol. Guadalajara.. 29 dic. Cantor y músico. No me lo tomes a mal. Pue... de México. p. p. 368 A los trece años ingresó como percusionista a la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y dos años después Eduardo Mata le asignó el puesto de principal de sección. 2550. 1890-31 mar. XEQ. 1920). Sin. Gonzalo Curiel y Esparza Oteo. Sin pasaporte. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. m. Se trasladó a la ciudad México en 1937 e ingresó a la Facultad de Medicina. pp. cd. 5 ago. fue luego chantre de la catedral de Guadalajara (1836-1857). Colaboró en El Fígaro. Carlos (n. pp. la mandolina. 2 ago. Con el trío Los Tecos grabó su canción Hasta el delirio. armonía. y más tarde con el fox-trot Frenesí. 1997. Gobierno del Estado de Jalisco. SACM/FCE. 1974). Percusionista y pedagogo. Como profesor de percusiones de la EMUG ha formado a varias generaciones de ejecutantes desde 1973. 2548. CONACULTA/FONCA. Leandro (n. Espinosa Garay. Mochis y Mazatlán. Guadalajara.. A los siete años de edad inició sus estudios musicales bajo la guía de su padre. Si me han de matar mañana. Mazatlán. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. Autor de la ópera Ifigenia cruel (1992). Matías Romero y Presiento que te vas. y desde entonces ha sido compositor invitado del Instituto de Psicoacústica y Música Electrónica de Gante. Secretaría de Cultura de Jalisco. Mujer ladina. Escribió más de 80 canciones. 1955). francesas e inglesas. Manuel M. en el que ha publicado crítica y crónica musical. primer lugar en un concurso de composición convocado por la compañía Pathe Films. El camisa de fuera. basada en el poema dramático de Alfonso Reyes. con letra de Souza González. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. Sufriendo a solas e Y ya. y hacia 1921 ya eran difundidas sus canciones Guarda tu amor. Salvador Quiroz.Espinosa Aragón. I. Actuó en casi 200 películas mexicanas. otras canciones suyas son Fiesta de besos. Espinosa Márquez. María pistolas. Se me nubló el sentido. Fuente: 1998. Cancionero y actor. De nuevo en su país ingresó al CNM. En 1926 su vals Añorando fue premiado en un concurso de composición llamado Vals mexicano.): Cancionero de compositores istmeños. Seis años. contrapunto y fuga). Cancionero. José Ángel [“Ferrusquilla”] (n. 1949). cuando inició su labor docente. Guadalajara. inició su trayectoria como creador salonesco. El dólar. p. A los catorce años de edad comenzó sus estudios de marimba con Láfiro Terán. 1995. entrevistas. Sin. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. cd. música sacra. 17951868). Tello (piano. y m. Guadalajara. Juan José (n. con Manuel Enríquez. percusionista de la Orquesta Filarmónica de Berlín. 7 feb. las más conocidas son: A los amigos que tengo. lo redacto de una vez. 64. Pedro Vargas. Jal. 1975). de México. Muy joven se trasladó a la ciudad de México e ingresó al Conservatorio Nacional. Poco después fue contratado por la MGM para hacer doblajes en Nueva York. Choix. José Ángel sor de idiomas y matemáticas. Después compuso otros valses: Mi única ilusión. con letra de Luis G. Trasladado a la ciudad de México estudió chelo. Oax. En 1986 recibió el Premio Nacional de Periodismo Cultural. En 1925 dio a conocer los valses El último beso. XEX). Marimbista y cancionero. Puebla. entre otros. El tiempo que te quede libre. 1997. Guadalajara. retrato. Al año siguiente ingresó a la radiodifusora XEQ donde en un programa infantil hacía el papel de “Ferrusquilla” al lado de Blanca Estela Pavón. Escribió una Rapsodia para percusiones (estrenada en Buenos Aires. 15 abr. Chantre primero y rector de este instituto. De 1921 a 1930 compuso música incidental para teatro. Espinoza y Dávalos. con una de ellas: Dulce amor (letra de Abraham González). Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Jal. Adolfo (n. de México. Ha sido primer violonchelo de la Orquesta de Cámara Metropolitana de Londres y de la Filarmónica de la Ciudad de México. cd. 66. aunque luego de un tiempo debió dejarlo para trabajar. (catálogo cronológico de las actividades artísticas en la sala durante veinte años. donde continuó su formación. Se dedicó a componer canciones. que cantó su vals Noche azul. 147-148 (datos biográficos. Fuente: 1996. para grupos de cámara y para piano solo. cd. Carlos RODRÍGUEZ TOLEDO (comp. Expediente en el Departamento de Registro de la SACM. Presbítero jesuita. 1984) y el poema sinfónico Érika. la marcha Agustín Yáñez (1961). 1902. En la ciudad de México cursó perfeccionamiento con Carlos Luyando. Espinoza (Guevara). Fuente: 1997.. San Juan Guichicovi. Cursó sus estudios elementales en Ahome. 1922). de México (selección de crónicas. En el fondo del baúl. Entre el pan y el vino. Encabezaba además su propia academia de canto. Tanto en la Biblioteca Central de Nueva York y en la Biblioteca del Congreso en Washington. o Sunday Costs Five Pesos (1950). cd. Spell*. Cristina Ortega. De manera semejante. con la cual hizo giras por la República Mexicana. A Musical Scena in a Mexican Garden [1913] (The British Library). algunos círculos urbanos progresistas comenzaron a practicar bailes como el one-step. 1974). SEP. 4-5. Volvió a Mérida e hizo grabaciones con su propio repertorio. la presencia constante de un vasto repertorio cancionero de origen mexicano en el sur de EU no se extinguió después de la guerra de 1847. Otra pieza importante en este proceso de reivindicación de la música entre ambos países. Charles F. “El arte lírico y algunos de sus primeros compositores”. 1973). 7. de México. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. Edo. 370. Russell*. Ya en los años veinte. Realizó su debut profesional en la ciudad de México. Chalco. Lummis. Thomas Stanford* y Craig H. “gran ópera folclórica mexicana” de Charles Haubiel (1892-1978). Nueva York. aunque en la época de la Revolución Mexicana. Mark Morris. 1892. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 1946). Estados Unidos (relación musical entre EU y México) [primeros contactos. Solace. Rosario Andrade. Daughter of Montezuma (1917). 1999). labor que siguió y extendió al campo de la música novohispana Lota M. Filadelfia. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. de México. 15. contribuyó a un acercamiento definitivo en el campo musical. de Il trovatore. en el ámbito cinematográfico. Por otro lado. Londres. Charles Seeger* jugó también un papel especial en la valoración de la música mexicana en EU. recibió un gran impulso en México con el auge de la radio y de la industria disquera en los años treinta. Pero también en México se negó o se subestimó la importancia de la cultura estadounidense en sus crecientes manifestaciones musicales. como en la Biblioteca Británica de Londres. Gobierno del Estado de Jalisco. en distintas épocas del siglo XX. p. de La bohème. como el caso de Montezuma* (1959-1962). 1948). CONACULTA/INBA. o Far West. cd. El mismo fenómeno apareció en el teatro Lírico con la representación de obras caricaturescas. cantada por Betty Grable en la cinta Diamond Horseshoe (Fox. ópera de Frederick G. a-f. pp. como también el blues* y el jazz*. Cantante (barítono). América del Sur y Francia. Ángel R. Gilbert Chase. en una corriente de hibridación musical que los compositores norteamericanos adquirieron de México. se conservan cientos de piezas para piano y canciones para voz y acompañamiento instrumental escritas en ese lapso y publicadas principalmente en Boston. Estado de México. p. de Robert MacBride (1911). Guadalajara. destaca la labor de Chávez en EU y asegura que su estilo composicional influyó. con acompañamiento musical. a través de Copland. Luego se presentó en EU. Lummis*. En contraparte. Esquivel”.. de México. 1988. Hubo una resistencia para adoptar estilos y géneros venidos de EU. y durante treinta años fue maestro de canto profesional en el CNM y la ENM de la UNAM. y muy joven fue integrante de la Compañía Impulsora de Ópera (1920). compuesta alrededor de 1905. UNAM. Guillermina Higareda y Marco Antonio Saldaña. Muchos musicólogos estadounidenses también hicieron aportaciones al proceso de documentación y rescate de la música mexicana antigua. Alguien vendrá. sumaron experiencias y productos que ahora son claves de acceso al tema de la música virreinal mexicana. Cancionero. I-II. ha 369 . Sin embargo. Un claro ejemplo de la primera influencia de la música mexicana en la estadounidense es la obra de Scott Joplin (1868-1917). Ticul. Revista del Conservatorio. Gleason (1848-1903). Ramiro VILLASEÑOR Y VILLASEÑOR: Bibliografía general de Jalisco. la canción estadounidense –en particular la de origen afroamericano–. gozaron de una inusitada aceptación en México. no. Después de nueve años de ausencia. cd. Entre otros factores. cd. Roberto Bañuelas. nacionalizado mexicano. Frances Toor* y José Raúl Hellmer* contribuyeron a la preservación de la tradición musical de México. Además. Montezuma (1904). que habían sido imitados con escaso éxito desde 1880 por unos pocos compositores mexicanos de música de salón. donde volvió a trabajar en la escena lírica. donde obtuvo éxito en la interpretación de papeles como el «Valentín» de Faust. Entre sus alumnos estuvieron Gilda Cruz Romo. Azora. Estudió en el Conservatorio Nacional. mientras que. dicha tendencia proviene del mismo proceso de política cultural en que la música de EU asimiló la de México. en piezas como In Acapulco. y el «Conde de Luna». en The Pimlico Dictionary of Twentieth-Century Composers (Londres. de México (ver índice onomástico). Esfuerzos menos comprometidos con ese arquetipo de imitación melódica y ambiental fueron llevados a cabo más tarde. 8 dic. mereció un reconocimiento en México porque logró realizarse sobre un estilo mexicanista que había sido adoptado como “oficial”. como Tabasco (1894). I. 1967). 1945). a Mexican Serenade (Chapel & Compañía. Nicolas Slonimsky*. de México. de México. Esquivel (Tirado). Harvey W. 1984. ópera de Roger Sessions (1896-1985) con libreto de Caldwell. mar. Esquivel (Cortés). Three Mexican Diversions for the Pianoforte [1920] (idem). Otra obra inscrita en el modelo mexicanista oficial fue la pieza sinfónica Mexican Rhapsody (1955). En este último ámbito las contribuciones de Steven Barwick. aportó uno de los trabajos más originales de su época. cd. Robert Stevenson*. 1999. Bibliografía de Ángel R. entre otros. la obra Salón México* (1933-1936). de este último compositor. Fuente: 1997. Revista del Conservatorio. el 2 de septiembre de 1917. Representó en el sagrario metropolitano los últimos autos sacramentales dados allí. el fox-trot*. Dónde está mi amor. Sergio (Iván) (n. San Antonio y San Francisco. Río de Janeiro. en un momento en que la política cultural de EU coincidía con la de México en un afán de integración de nacionalismos para enfrentar el esquema político internacional. cd. (n. con el papel de «Marcello». en particular la sostenida con Aaron Copland*. s. Conlon Nancarrow*. m. de México. ver: Intervención estadounidense]. ópera de Henry Hadley (1871-1937). Cantó en teatros de Italia y permaneció varios años en ese país.. la colaboración y aun la amistad celebrada entre Carlos Chávez* y distintos compositores estadounidenses. el two-step y el cake-walk. de México. Desde la guerra de Secesión y hasta mediados del siglo XX prevaleció en EU una tendencia por retratar a México en diversas obras musicales ligeras y desde una perspectiva trivial. Cada mañana. sino que en el transcurso del siglo XX se desarrolló y proliferó en casi todos los sectores sociales. en 1968. Estado de. La mayoría de ellas tienen títulos como Little Cactus Flower. Autor de Qué alegre va María (primer sitio en el Festival de la OTI. cd. Esquivel: 1964. tt. opereta de George W. director de escena y profesor de canto. estrenada en Berlín en 1964. Chicago. Fuente: 1958.Estados Unidos sonora y tierna. Andrés ARAIZ: “Falleció el maestro Ángel R. y. Yuc. Frederick Starr publicó entre 1896 y 1908 los primeros estudios en su país sobre la música precortesiana. Su debut operístico lo realizó en el teatro Arbeu. CNM. 14. Ver: México. Chadwick (1854-1931). San Juan de Letrán y Volverán los días felices. que poco a poco dejaron de ser eventuales. elocuencia clara y acción muy viva sin degenerar en teatral”. canción con música de Harry Warren y letra de Mack Gordon. regresó a la ciudad de México. Esquivel: 1967. no. Eventualmente trabajó como director de escena operística (Ópera de Bellas Artes. t. María Luisa Salinas. Bibliografía sobre Ángel R.. Un acercamiento mutuo emprendido desde una perspectiva intelectual fue cultivada con esfuerzos personales de las dos partes. En el campo de la investigación de nuevas herramientas de composición musical. jun. Herbert Weinstock y Peter Garland colaboraron en la investigación y documentación de la moderna música mexicana. XIX. CNM. Trasladado a Alaska. Max Lifchitz. Intervención estadounidense. Mejía termina allí su itinerario con arias italianas y lieder. en Washington. Ricardo Zohn. de México. Enseguida. Carlos Sánchez y Alejandro Madrid (*). hacen evidente la relevancia de México en la música de ese país. en Nueva Orleans el conjunto es premiado en la Feria Internacional Algodonera. Lhasa de Sela y Selena (*) han sido músicos y cantantes de origen mexicano que han tenido influencia en sus respectivos ámbitos. Peter Escovedo. Ramiro Cortez. el rock y la música tex-mex. emprende una gira artística desde Durango hasta Texas. Juan Carlos Lomónaco. Filadelfia. 1550-1560 Fray Andrés de Olmos recorre la costa de Texas acompañado por indios mexicanos que lo auxilian en el servicio ordinario. 1891-1895 La Banda de Música del Octavo Regimiento es premiada con una medalla de oro en la Exposición Internacional de Minneapolis (1891). Trini López. etcétera. conquistando en ambos lugares sendas medallas de oro. Miguel Alcázar. 1722-1730 En Texas son pobladas por españoles y mexicanos las villas de Nuestra Señora del Pilar de los Adaes. Luis y Martha García Renart. San Juan Capistrano. y Thomas J. Todas estas misiones son dotadas entre 1770 y 1800 de campanarios. Pedro Luis Ogazón participa como concertista en la Exposición Universal de San Luis Missouri. Milwaukee. asinais. Manuel M. actúa en las principales ciudades de EU. comanches. Lydia Mendoza. en un viaje que tiene a Europa por destino final. se encuentran. Acompañado de algunos religiosos. California. San Luis Obispo. Filadelfia. 1895 La Banda de Infantería del Primer Cuerpo de Ejército. Ponce. Nuevo México y Texas). motivado por las movilizaciones armadas: himnos patrióticos. Martin. 1920 La Banda de Música del Estado Mayor Presidencial de México hace una extensa gira por EU. . María Luisa Vilar-Payá. Antonio Fernández Ros. por parte de los estadounidenses. 1917-1921 Silvestre Revueltas realiza estudios profesionales de composición y violín en Chicago. Santa Clara y San Buenaventura. Carlos Mejía y Adda Navarrete realizan una gira artística por las principales ciudades del este de EU. encabezada por Augusto Azzali. Pocos años después hace un dueto con Fritz Kreisler. Arizona. Manuel Enríquez. 1902 Un grupo de sobrevivientes de la expedición española de Pánfilo de Narváez recorre la ribera norte del golfo de México. Francisco Fournier. San Antonio de Padua. Nueva York. 1890-1900 El jalisciense Diego González funda la primera Orquesta Sinfónica de San Francisco. toca en varias ciudades del noreste de EU. Cuadro cronológico y sintético de la relación musical entre la República Mexicana y los EU: ss. algunos de ellos toman elementos aportados por los colonos estadounidenses. Silvestre Revueltas. San Francisco y El Paso. Eduardo Mata. José Sandoval. Diego González. 1813-1848 La efervescencia política y social en el noreste de México lleva a numerosas campañas militares en contra de los rebeldes. coros y rústicos órganos. Chadwick compone su opereta Tabasco. Comienza la historia de la música profana en la región. Los europeos no logran imponerles su cultura a los nativos.sido la labor profesional de músicos mexicanos en EU. DC. Alida Vázquez. Eliud Nevarez. éstos ejecutan por primera vez en la región el canto llano y demás ritos de la iglesia católica romana. a la cabeza del Quinteto Clásico. dotadas de campanarios. Pedro Luis Ogazón. carancahuases. Música fronteriza. la canción ranchera. Carlos Santana. Newport. han actuado en México con la consideración de su vecino sureño como escenario de divulgación hacia el resto de América Latina y escaparate mercantil. 1876 Nace en Alameda. Lalo Guerrero. Colorado. la balada. Harding. 1904 Francisco Vázquez de Coronado cruza el río Bravo desde Nuevo México. 1914 Julián Carrillo funda en Nueva York la Orquesta Sinfónica América. Boston. Charles Lummis realiza una serie de grabaciones. Arévalo funda la Sociedad Filarmónica de Los Ángeles. 1917 Fanny Anitúa canta al lado de Enrico Caruso en la Metropolitan Opera House de Nueva York. Garmendia. a la cabeza de su Orquesta Típica. 1896 El dúo de piano y violín Félix Bernardelli-Enrique Morelos hace una gira por el sur de EU. 1851 Niceto de Zamacois escribe su drama lírico Los yankees en el valle de México. obtiene el primer lugar en el Concurso Internacional de Bandas convocado por la Elks Society de Filadelfia. En Texas funda las misiones de Los Dolores y de Los Adaes. guardan innumerables coincidencias con las culturas precortesianas de México. Joaquín Gutiérrez Heras. Chicago. 1769-1782 Fray Junípero Serra funda en California las misiones de San Fernando. California (1894). Jazz. 1922 José Mojica debuta en la Metropolitan Opera House de Nueva York. donde también actúa el joven pianista Ricardo Castro. entre Florida y Texas. Poncho Sánchez. el corrido y el bolero. Jorge Mester. Jorge Mendoza. Música norteña. 1885 La Banda de Música del Octavo Regimiento toca en la ceremonia de toma de posesión del presidente Grover Cleveland. John Schell y William Vincent Wallace (irlandés radicado en EU). en cilindros de cera. En esa misma época se fundan Sacramento y Los Ángeles. Louisiana y Mississippi. 1916 María Grever se radica en Nueva York. con el cual ofrece varios recitales en Nueva York. a partir de la Segunda Guerra Mundial. San Carlos de Monterey. La Orquesta Típica Mexicana de Carlos Curti se presenta en Nueva Orleans. Rafael Méndez. la banda obtiene una medalla de oro en la Exposición Regional de Houston. y en Nueva Orleans toca para el presidente electo Warren G. Pedro González. una de las figuras vocales mexicano-estadounidenses más conocidas de su época. cuyas costumbres dancístico-musicales. X-XVI 1528 1541 Habitan lo que hoy es el sur de los EU los primeros grupos indígenas en la zona (apaches. California. Joan Baez. 1897 El Cuarteto Saloma efectúa una gira por el sureste y la costa este de EU. coxates y danco-eses). Linda Ronstadt. 1813 370 José Bernardo Gutiérrez de Lara proclama la independencia de la República del Norte (Texas). 1710-1720 Fray Antonio Margil de Jesús hace un amplio recorrido por el norte del virreinato. iniciatorios. Tex-Mex. Larios. Nevada. vinculadas a los ritos calendáricos. Orlando Otey. Ramón Montes de Oca. Blas Galindo. Julián Carrillo. así como de estilos de música bailable de origen mexicano. San Francisco de Asís. Por otro lado. Arévalo. 1906 La Banda de Música del Estado de Jalisco. 1868 Ángela Peralta canta en Nueva York. 1884 La Banda de Música del Octavo Regimiento de Caballería hace una extensa gira por EU. California. apoyados por los invasores estadounidenses. La intervención norteamericana se hace inminente. marchas y polcas militares aportados por compositores como Aguirre. numerosos representantes de la música estadounidense. el jazz. Aguilar. con antiguas canciones mexicanas de California y Nuevo México. 1908-1909 El guitarrista Octaviano Yáñez hace una exitosa gira por el sur de EU. 1919 Ernesto Berumen hace una gira por EU acompañando a la contralto Harriet Schumann Heink. Esperanza Pulido. Higinio Velázquez. 1886 La Orquesta Típica Mexicana de Arturo Cuyás hace una amplia gira por el sur y el este de EU. considerada entonces una de las mejores cantantes del mundo. además de la mayoría de los ya mencionados. Long Branch. Surge un nuevo género musical en la región. Vikki Carr. Daniel Catán. también realiza presentaciones en San Luis Missouri. coros y órganos. Samuel Zyman. en todas sus variedades. Armando Luna Ponce y Hebert Vázquez. y a la de Atlanta (1895). Luego el grupo concurre a la Exposición de San Francisco. y crean sus propios archivos musicales. 1894 George W. J En los campos de la canción nueva de protesta. Boston y otras ciudades del este de EU. 1921 Miguel Lerdo de Tejada. atravesando el centro de Texas y llegando hasta las llanuras de los actuales estados de Oklahoma y Kansas. Comienza a cobrar identidad propia la música bailable y los cantos tradicionales del norte de México. Cleveland. Actualmente la presencia en EU de la canción ranchera. (Ver también: Chicanos. Baltimore. Loreto del Espíritu Santo y San Antonio de Béxar. religiosos. guerreros. Mario Lavista. entre otros. la soprano Anita Río. su coterráneo Miguel S. San Gabriel. Leonora Saavedra. Javier Álvarez. San Diego. quienes han contribuido especialmente a la riqueza de la tradición musical norteamericana. José Antonio Espinal. Nueva York. Juan Carlos Areán. Jorge Córdoba. Luzuriaga y los hermanos Pérez de León por parte de los mexicanos. se presenta con éxito en el Carnegie Hall de Nueva York. Cincinnati. como Miguel S. y hace el primer contacto con los indios. Juan A. Polcos. Innumerables músicos mexicanos han hecho estudios superiores en institutos musicales y universidades de los EU. Se radican en México Conlon Nancarrow y Raúl Hellmer. 2001 La Orquesta Filarmónica de Nueva York. 1999 La OSN de México. Samuel Zyman es nombrado profesor de composición en la Juilliard School of Music de Nueva York. 371 . 1973 Peter Garland publica su revista Soundings 5. DC. para el presidente Herbert Clark Hoover. Las visitas artísticas del conjunto se repetirán en 1958. se presenta una vez más en la ciudad de México. de Daniel Catán. Se estrena el espectáculo Frida. 1967 Jorge Mester es nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Louisville. Shorty Rogers. Thelonious Monk y Paul Winter. de Federico Ibarra. Dave Brubeck. Alejandro Meza León y José Agustín Ramírez. 1984 Francisco Araiza debuta en la Metropolitan Opera House de Nueva York. Erie. Corpus Christi. Gutiérrez Heras. 1978 Gilda Cruz Romo canta en la Metropolitan Opera House de Nueva York ante el presidente Carter. en Washington. California. y Zapotlán. con la participación de los compositores mexicanos Álvarez. dirigida por Izler Solomon. 1936-1978 Carlos Chávez aparece como director huésped de las orquestas Sinfónica de Boston. 1956 La OSN de México. es estrenada en el Brown Theater de Houston. Romero. El mismo año ese conjunto se presenta en México e interpreta obras de Manuel de Sumaya e Ignacio de Jerusalem. La ópera El pequeño príncipe. Catán. 1997 1955-1965 Actúan en México jazzistas como Charlie Byrd. Ibarra. Oackland. 1958-1959 Carlos Chávez ocupa la cátedra de Poética en la Universidad de Harvard. Baltimore. Chico O’Farril. Santa Cruz. en Cambridge. Stan Getz. Nueva York. 1935 Carlos Chávez escribe en Nueva York su Sinfonía India. editada en Nueva York por la folclorista y escritora Frances Toor. en el seno de la International Composer’s Guild. de Eduardo Soto Millán. bajo la dirección de Leopold Stokovski. primera de una serie de aproximaciones musicológicas sobre Carrillo y Revueltas. dirigida por José F. repetido anualmente desde esta fecha. la SEP convoca a un concurso musical en el que participan con sus obras los compositores José Briseño. Lavista. y en pocos años transforma a ese conjunto en uno de los principales en EU. 1996 Robert Stevenson inaugura en México la primera cátedra magisterial de musicología Jesús C. En enero de 1936 la obra fue estrenada con la Orquesta de la Radio de Columbia. DC. San Francisco. Phoenix. Daniel Ayala compone su suite Mi viaje a Norteamérica. La Orquesta Filarmónica de Nueva York. las tradiciones y costumbres de los pueblos indígenas. Luis Herrera de la Fuente. debuta en el festival de Newport. encabezada por su director titular. Lota M. con música de Robert Xavier Rodríguez. Washington. más tarde es representada en Los Ángeles y en Seattle. 1991 1946-1958 José F. Francisco Agea. Dallas. dirigida por Kurt Masur. Chanticleer graba el disco Jerusalem: Maitins for the Virgin of Guadalupe. quien recorrió casi todo México durante los años veinte y se dedicó al estudio de la identidad. por encargo de William S. 1926 Carlos Chávez presenta en Nueva York La danza de los hombres y de las máquinas (del ballet HP). Filadelfia. Paley. 1940 Carlos Chávez y Eduardo Hernández Moncada encabezan las “tres semanas de música mexicana” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ejecuta un programa dedicado a la música de México. entre otros. de Daniel Ayala (1940). Rodríguez. Lara. Austin. es representada en la Ópera de San Diego. Chicago. San José (California). Texas. de Julián Carrillo. 1950 Charles Haubiel escribe su ópera Sunday costs five pesos. de Daniel Catán. Roosevelt. Pittsburgh. San Antonio. en Washington. para violín. Vásquez aparece como director huésped de las orquestas sinfónicas de Nueva York. Lupe Medina y Silvestre Revueltas hacen una gira por el sureste de EU. Seattle y Washington. Carlos Jiménez Mabarak. Manuel Enríquez estrena su obra Conjuro. toca en Nueva York y en Filadelfia el Primer concierto en cuartos de tono. hace su primera gira por los EU. 1988 1943 Irma González canta por primera vez la Novena sinfonía de Beethoven en el Carnegie Hall. para violín y orquesta. para el presidente Franklin D. Cleveland. 1959 Orlando Otey es electo presidente de la National Association for American Composers and Conductors en Filadelfia. 1952 Robert Stevenson publica Music in Mexico. dirigida por su titular. La cancionera Joan Baez. Stan Kenton. bajo la dirección de Jorge Velasco. Kurt Masur. 1942 El cancionero Pedro Vargas canta en la Casa Blanca. 1960 y 1970. 1993 Se estrena en Nueva York Arawis. a la que convierte en una de las mejores agrupaciones en su tipo en los EU y para la cual construye la sala de conciertos más importante de Texas. bajo la dirección del autor. Villancicos del siglo XVII en los archivos de un convento de Puebla y Antología de la música colonial latinoamericana. 1998 La Orquesta de Filadelfia actúa en el Palacio de Bellas Artes. Nancarrow. de origen mexicano. se presenta en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. en el Palacio de Bellas Artes. con la Philadelphia Gran Opera Company. encabezada por Jacques Singer. Más tarde es considerada como una de las figuras fundamentales de la música folk estadounidense. 1934 Inés Briseño abre su academia de piano en San Francisco. Leonard Bernstein. El cancionero Guty Cárdenas canta en la Casa Blanca. 1958 La Orquesta Filarmónica de Nueva York dirigida por su guía titular. Juan León Mariscal. Portland. Enríquez. Los Ángeles. 1983 1940-1941 La Orquesta Sinfónica de Dallas. DC. 1968 Robert Stevenson publica Music in Aztec and Inca territory. Se realiza el Primer Encuentro de Música Popular Mexicana en Los Ángeles. La Orquesta Sinfónica de Brooklyn se presenta en la sala Netzahualcóyotl de la ciudad de México.1925 Aparece la revista mensual bilingüe Mexican Folkways. DC. que alcanza gran popularidad en EU. Vásquez. Núñez y M. Houston. Indianapolis. en Nueva York. California. de José Rolón (1941). De Elías. Burbank y Denver. en el Metropolitan Opera House de Filadelfia. La Orquesta de Filadelfia se presenta en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. San Luis Missouri. Robert MacBride compone Mexican Rhapsody. 1927 1930 La Orquesta Sinfónica de Filadelfia. Carolina del Norte. Ramiro Cortez escribe su poema sinfónico Xóchitl. La ópera Florencia en el Amazonas. dirigida por Enrique Diemecke. Rosario Andrade canta en la función conmemorativa del centenario de la Metropolitan Opera House de Nueva York. realiza una gira por EU. de George Gershwin. Gene Krupa. 1979 Se ejecuta el festival Mexicano-Norteamericano de las Artes en Chicago. 1955 Estreno en México de Porgy and Bess. en la sala Netzahualcóyotl de CU. para el concierto de música mexicana presentado por la Columbia Broadcasting System de aquella ciudad. 1932 Se estrena el ballet HP de Carlos Chávez. 1947 1948 La Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de México. 1992 La ópera La hija de Rappaccini. Kentucky. Hannover. El conjunto vocal-instrumental Chanticleer graba el disco Mexican Baroque: Music from New Spain. 1969 Carlos Santana realiza una destacada actuación en el festival de Woodstock. dirigida por Leopold Stokovski. Jersey City. Spell publica en Revista de Revistas su artículo “La música y los instrumentos aztecas”. acompañada por la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Leonard Bernstein. Alberto Jiménez Castro. La compositora mexicana Alida Vázquez se establece en Nueva York. auspiciada por el CENIDIM. se presenta en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. después de la cual escribe Salón México. 1933 Aaron Copland hace su primera visita a México. 1994 Se lleva a cabo en el Carnegie Hall de Nueva York el festival Sonido de las Américas. en años posteriores su estilo es imitado por numerosos conjuntos de rock estadounidenses. es estrenada en Los Ángeles. 1931 Frances Toor publica el Cancionero Mexicano. toca el estreno en EU de las obras Paisaje. 1960 La Orquesta Sinfónica de Indianapolis. 1995 Se estrena en Indiana la Misa brevis de Mario Lavista. 1959-1962 Roger Sessions compone su ópera Montezuma. 1974-1975 Robert Stevenson publica Música navideña del México barroco. en el Plays and Players Theater de Filadelfia. Con motivo del centenario de la intervención estadounidense en México. 1966 Max Lifchitz se radica en EU. en Washington. interpreta en el Palacio de Bellas Artes un programa formado sólo por obras de compositores estadounidenses. 1977 Eduardo Mata es nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Dallas. Proceedings of the Davenport Academy of Natural Sciences (1901-1903). Nueva York. CRESSON: “Aztec music”. arreglos para canto y piano por Guillermo Posadas). Londres-Nueva York. Histoire. Journal of American Folklore. no. 3. no. 333-337. Lo que digo lo sostengo. 167-168 y 228.. Middle American Research Series. Cielito lindo. Carmen GARCÍA CORNEJO (comp. Containing the Náhuatl text of XXVII Ancient Mexican Poems. pp. 323-349. 7 dic. 110. (especula sobre el acompañamiento musical de los Cantares. 3ª ed. 3. 1898. pp. cd. sep. Origin. The Musical Quarterly. “pastores” y Danza de la culebra de los o’dam. Lucien BIART: “Games of the Aztecs”.. pp.-jun. 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Anónimo: Composers of the Americas. sobre su Salón México). este diccionario enciclopédico ofrece innumerables artículos independientes sobre compositores mexicanos de diversas épocas). Washington. University of Texas Press. 1962.-jun. Aaron COPLAND: “La nueva generación de compositores norteamericanos”. 18 feb. nov. II. 52. 7 feb. de México. no.. “Franco. 24-25. 10 feb. nota 42 (sobre la gira de la OFCM por los EU). p. Library of Congress.. Evaston.. ibid. 1998. Rodolfo HALFFTER: “La Orquesta Sinfónica de Pittsburgh”. 97-98.. vol. 1981. 1942. 4. Music Division. p. Henry COWELL: The Book of Modern Composers. II. Roberto GARCÍA MORILLO: “Cantos tradicionales de Texas”. cd. de México. 59 pp. “Hispanic Music in the Americas”. 1977. pp.. ibid. no. t.. no. 139-140. Heterofonía. (abundante información sobre la música en México). 24. pp. vol. 20. Martha E. Nueva York. Escritos especializados. (México. 64-65. pp. 444 pp. California. DC. t. Fernando BURGOS SAMADA: “La educación musical en las escuelas elementales [de EU]”. Ralph Steele BOGGS: “Bibliografía del folklore mexicano”.. RAY: “The double-choir music of Juan de Padilla [sic]. Nueva York-Londres (compositoras de México [sólo siglo XX]: Graciela Agudelo. ibid.. continúa como “Mito y constelación”. the Key to Current Music Periodical Literature. 257-272. de México. “Revueltas. de México. University of Southern California. vol. ibid. 73.. ibid.”. 144 pp. 7.-dic. IX. de México. sep. Francisco”. Anónimo: Handbook of Latin American Studies. 1977. 376 1977. Linda Ronstadt. El Universal Gráfico. University of Florida Press. copia en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM. Gerard BÉHAGUE: Music in Latin America: An Introduction. contiene abundante información general sobre la música en México. “Rock and Roll”. VIII. vol. Ramón Novarro.. — “Via crucis y triunfo del americanismo musical”. Nuestra Música. “Music: XIXth and XXth Centuries”. Nueva York-Londres. oct. 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Enríquez. 384.. (el capítulo 17. Cassius W. cd. 128 pp. pp.”. Norton y Compañía. Washington University. Detroit. Information Service. ibid. “Lara. 1995. ilustraciones (panorama histórico general. pp. “Music: Mesoamerica trough XVIIth Century”. Mark BRILL: “Musical Style and Evolution in the Oaxaca Cathedral”. Manuel de”. — “Encuentros cercanos”. cd. no. Los Ángeles.. Heterofonía. 227 pp. UAM en Iztapalapa.. Iris KAPHAN: “Change in cultural context and musical style: A connective process. 1982. 24. Rocío Sanz. Robert STEVENSON: Music in Mexico. Benjamín CORIA GÓMEZ: “Ecos de la visita a México de la Filarmónica de Nueva York”. pp.. pp.. A Historical Survey. de Robert Craft). nota 49. 22 dic. 30 may. original mecanuscrito. 300 pp. Indiana University. volumen de fichas: 593+207 [Supplement]). cd.-mar. John M. Varios: RILM Abstracts of Music Literature. University of Texas Press. Alicia Urreta. cd. análisis de diversos aspectos musicales). — “Estilo e ideas”. II. continúa como “De los textos de Aaron Copland”. California. t. Composer and Conductor: A Survey of his Life with a Historical Perspective of his Time”. 198?. “Lienas. “López Capillas. no. no. Oxnard.: 98. . Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. — “Copland: 1900-1990”. com377 . 10 dic. p. de México.. estudió flauta con Maximino Mejía y piano con Cecilia Bernache. Completó sus estudios en repertorio barroco y clásico en Freiburg. 12 nov. Comenzó su educación musical bajo la guía de su madre y de Antonio Gomezanda. 1997. 22 nov. 1995. Veracruz. violinista y profesor de música. leyendo los cinco renglones un tono más bajo de lo escrito [. p. 30 ene. Durante muchos años fue secretario de Acción Social. ibid... Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. repertorio destacable). nota 29 (obituario de Leonard Bernstein. Claudio (n. ofrece la letra de 100 canciones seleccionadas. Alfonzo. 31 jul. Saloma. Carlos Abraham (n. 2 jul. nota 29/no. pp. Se trasladó a Guadalajara con su familia e ingresó a la Academia de Música de José Rolón. diversos aspectos profesionales del músico estadounidense). nota 29 (obituario de Aaron Copland. cuando el trío Los Panchos* grabó su bolero Contigo. diversos aspectos profesionales del músico estadounidense). Carlos (n. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. Fuente: 2002. no. Cursó perfeccionamiento en dirección en el Centro de Estudios Orquestales de Inglaterra.. ibid. — “Fervor al pasado”. 1936).. no. 1o dic. nota 30 (sobre la comedia musical de Broadway... SACM. Marian Anderson: 1903-1993”. 1988. 1973). (con abundante información sobre guitarristas y sociedades de guitarra en EU). Poco después actuó en radio. Incorrección frecuente de Alfonzo García. Director fundador titular de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México (1968-1972). cd. 797. no. primero. 1997. 1990. Estrada. (incluye “La migración a los EU y el cancionero transfronterizo”. Voces del arte. ibid. cd. 93-102 (entrevista con el director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles). Fuente: 1989. donde también actuó como pianista acompañante y como miembro de grupos de cámara. habla del musical de hoy”. 5 nov... Ha dictado conferencias sobre paralelismos entre música y arquitectura en escuelas de arte y universidades mexicanas. Enrico di Testa y Vincenzo Antinori (canto superior). continúa como: “Leonard Bernstein visto por Betty Comden desde el corazón de Broadway: Era un verdadero dramaturgo musical”. 401. Curriculum vitae proporcionado por —. índices). chelista aficionado. donde estuvo establecido hasta 1932 estudiando canto gregoriano. Fideicomiso para la Cultura México-USA. inédita (biografía). no. Henryk Szeryng. Bibliografía de Ángel Esteva: 1989. A los pocos días de nacido fue llevado a la ciudad de México. nota 32 (participación del músico estadounidense Joel Thome en el IX Foro Internacional de Música Nueva). Gustavo LÓPEZ CASTRO: El río Bravo es charco. no... Otras canciones suyas son: Albricias. de México. Fuente: 1991. Pianista. nota 29/no. no. Cancionero del migrante.Estrada. 733. Jal. Miembro activo de la Academia Hispanoamericana de Artes. nota 30/no. cd. y Camerata de Petróleos Mexicanos (1982-1988). 1898. reduciéndola al piano en cualquier tono que se le pidiera. Ponce”. 16-18. 399... y en 1964 se graduó con honores. Ocaso. Manuel M. Alemania. Dedicado asimismo a la composición musical y a la investigación sobre diversos compositores mexicanos. ibid. nota 37. 1939). de México. ibid. cd. órgano. pedagogo. nota 32/no. SEP. Pianista. Pianista. Estrada (Baez). pp. cd. Dirección de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural de México. En 1951 ingresó al CNM para estudiar violín con Luis G.. León Spiérer. Estrada. dirigido por Horacio Franco y con el cual participó en grabaciones. 1991. el compositor que arrasa en Broadway. ibid.. trovador yucateco”. 1910. (Rafael) Ángel (n. acompañando a Mario del Valle. Meneses y Ricardo Castro (piano). etcétera. donde estudió con los maestros Joaquín Amparán (piano) y Juan León Mariscal (composición) [1959-1965]. nota 30/no. 860. también hizo dúo con diversos violinistas y flautistas. historiador y musicólogo. m. y con la bailarina Pilar Rioja. 1994.. 1993. no. En 1929 el arzobispo Francisco Orozco y Jiménez le otorgó una beca para perfeccionarse en el Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma. Clásica de México (desde 1973). y con Herbert Froelich. organista. Anónimo: Memorias de la SACM.] Sus hazañas como acompañante se hicieron memorables”. 730. Proceso. Cancionero. cd. cd. compositor y musicólogo. XVI. m. 19 nov. 68. Bermejo: “Leía sin titubear una partición de orquesta. — “Lenny: 1918-1990”. 10 may. con la cual actuó en las principales ciudades de México y en Guatemala. en Manchester y en Londres. (José de) Jesús (n. no... — “Thome y Lavista: A la par”. de México (catálogo de órganos tubulares en México). cd. Erasmo (n. cd. Esteva (y Loyola). Fuente: 1939. desde 1957. 558. Enseñó música en el Colegio Alemán. Meneses. 862. 8 sep. mención de varios compositores e intérpretes estadounidenses). cd. 553 pp. Pianista y clavecinista. Se graduó en ingeniería y arquitectura en el IPN (1970). cd. desde 1930 actuó en carpas. 952. Sinfónica de Petróleos Mexicanos (1981-1982). nota 29/no. Jesús 1984. Igor Markévitch y Leon Barzin. BERMEJO: Carlos J. Como violinista formó parte de la Orquesta Sinfónica del CNM. violinista y director de orquesta. Egresado del Conservatorio Nacional. donde también asistió a los cursos de composición y análisis musical de Mario Lavista. su vida y su obra. Pianista. Meneses puso la gran Misa de Palestrina a cinco voces. y Vincenzo Quintilli Leone. 25 jun. Aficionado a la guitarra. 9 jul. no. 29 oct. 62. Herida de amor. cd.. de México. Fue cantante miembro del grupo Cappella Cervantina. Ciencias y Letras. 26 nov. Aprendió los fundamentos de la música guiado por su padre. abr. 1980). Estudió la especialización en fortepiano en el Conservatorio Sweelink de Amsterdam. 267 pp. nota 28 (sobre la “invasión” británica en el teatro musical estadounidense). de Cámara Juvenil (1970-1980). donde concluyó sus estudios de concertista. de México. Vladimir Vulfman. 10 feb. de México. Luto en el alma. Hermano del anterior. Ese mismo año se trasladó a Xalapa y hacia 1948 regresó a la ciudad de México. “Don Vicente Uvalle Castillo. nota 34 (obituario de la contralto estadounidense. cd.. 734. Sobre él escribió Manuel M. 400. — “Brío y melcocha en Broadway”. al igual que en el Conservatorio de Rotterdam. — “Dignidad. ibid. En Guadalajara compuso Compasión (bambuco). Cuando Carlos J. Ver. Se graduó como concertista en el CNM. 185. Estudió música de cámara con el Cuarteto Lener y asistió a cursos de perfeccionamiento violinístico con José Smilovitz. Esteva (y Loyola). Ojos traviesos y Una traición. la acompañó Estrada en el armonium durante los ensayos. no. de México. 1871-1952). 1995. 1984). obteniendo los títulos de pianista y violinista concertista. Director huésped con la mayor parte de las orquestas sinfónicas de México y algunas de América del Sur. El Colegio de Michoacán. 731. con el presbítero Aniceto Carrillo realizó sus primeras presentaciones como acompañante al piano. 782.. Ruggiero Ricci. 1990. nota 40 (sobre la música de Elfman para películas de Tim Burton. de México. Estrada (Hernández). 13 jul.. Pedro Manzano (violín). inédita (biografía). acerca del autor de la música de la serie de televisión Los Simpson). Durante muchos años fue profesor de piano en el Instituto Literario y Artístico de Toluca. cantante de tango. y en Xalapa Todavía no me muero (canción). 736. 1992. en la SACM. Pauta.. donde fue alumno de Melesio Morales (teoría). En 1960 obtuvo el primer premio de violín del Conservatorio. en la Escuela Moderna Americana y en la ESM del INBA. Juan Arturo BRENNAN: “Esa-Pekka Salonen: Un músico completo”. Comenzó su formación como director bajo la guía de Edvard Fendler.. de México. “Manuel M. 21 ene. Éste es mi Veracruz. Panorama Editorial. Esteban*. Poco después José María Cornejo le colocó en el puesto de organista de la catedral de Guadalajara.-jun. nota 30. 1987. — “Cy Coleman. Carlos J. también en su localidad natal. 26 abr. de México. Después. de México. de México. Zamora. Teocaltiche. vol. Egresado del CNM de México. 28 oct.. Esteban. 732. 28 feb. y m.. Acompañante de lied. — “Danny Elfman”. consigna información biográfica sobre el autor). Ha sido uno de los más activos defensores de la obra estridentista de compositores como Jacobo Kostakovski. pero sin producir nunca una música regionalista de la cual.. Es autor de más de 20 artículos en libros y más de 50 artículos en revistas especializadas.. “Datos para la historia del órgano en México”. Desde su regreso a México en 1969. (el prólogo. de California en San Diego (1982-1983). Francia. Hijo de padres españoles. “Clásicos de la Nueva España (ensayo histórico sobre los maestros de capilla de la catedral de México)”. de Arizona (1985). ibid. Schola Cantorum. Profesor fundador del Instituto de Liturgia. Como compositor ha recibido encargos de la Radio Nacional de España. 165 pp. Francisco Garduño. cd. Música y teoría de grupos finitos (tres variables booleanas) (UNAM). 1983. II. en la Universidad de Stanford. 90-91. 13-14 (con motivo de la inauguración del órgano del Conservatorio Nacional). Estrada fue nombrado al frente del Centro de Estudios de Matemáticas y Automáticas Musicales (CEMAMU) de París. conocida como UPIC Siglo XXI. y el director de coro Francisco Espinoza. Ramón Noble. de México. para órgano. 1963. pp. de Rostock. y con Karlheinz Stockhausen (1968) y György Ligeti (1972) en Darmstadt. III. Andrés ARAIZ: “Entrevista con el maestro Jesús Estrada”. musicólogo y pedagogo. análisis con Max Deutsch (19651966). “La obra organística de J. Alberto Montero. pp.. Compositor. 3-5/2-5/2-4. jun. que se prolongó por varios decenios. Desde 1976 ha trabajado como investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de dicha universidad. los organistas Francisco José Ferreira. y conduciendo programas didácticos en radio y televisión (por ejemplo. de México. Becado por el gobierno francés. Fernando Javier López y Jesús Villaseñor. Transcribió varias obras musicales del período barroco mexicano a notación moderna (transcripciones que se conservan en la biblioteca de la institución). con la tesis “Teoría musical: Discontinuum-continuum”. al alemán.. José Pomar y Silvestre Revueltas. y con el auspicio de la UNAM ha dirigido un proyecto de documentación de la obra de compositores disidentes del siglo XX. Revista del Conservatorio. France Musique. ibid. los compositores Mario Kuri Aldana. Historia (del período prehispánico hasta el s. 6-7. y una versión arreglada de una cantata de Ignacio de Jerusalem. S. Francisco Núñez y Víctor Urbán. Julio (n. mar. en París estudió contrapunto con Nadia Boulanger (1965-1966). Ese mismo año marchó a Viena. no. Entre sus numerosos alumnos se hallan los pianistas Manuel Elías Torres y Martha Miranda. obtenido por su obra Sólo para uno (1972). al japonés y al danés. En 1994 recibió el doctorado en musicología por la Universidad de Estrasburgo. 2ª ed. Antología (selección de partituras de compositores activos entre el virreinato y el s. Tercero (1960-1961) y Gerhard Muench (1963-1965).. Guadalajara. 6. jun. y la mención especial del jurado del premio Prince Pierre de Mónaco (1993). y acústica. Juan D. mar. y comenzó una serie de exploraciones compositivas y acústicas que definirían años más tarde su posición estética en la música contemporánea. Hacia 1936 inició un estudio sobre los archivos musicales de las catedrales de México. Complutense de Madrid (1982). 9-10. bajo cuyo auspicio publicó varios libros y creó modelos de informática musical. no. 7. WestDeutscher Rundfunk Köln y Bayerische Rundfunk. clavecín. Hizo diversos arreglos de música de órgano para orquesta de cámara y orquesta sinfónica. 5. España. Al morir Xenakis en 2001. Grabó un disco con música de compositores mexicanos de los siglos XVII y XVIII para la colección Voz Viva de la UNAM. 36-37 (con retrato). desde 1935 y hasta su muerte. 1964. Ha participado en numerosas conferencias sobre filosofía y estética musical y composición en la ciudad de México. EU y Europa. cd. 13. principalmente mexicana. cd.. En los años setenta hizo distintos esfuerzos para divulgar las nuevas tendencias en la creación musical. 1943). Algunos de esos textos han sido traducidos al inglés. Alfonso de Elías (1958-1959). una sesión con el pianista de jazz Jacques Luzier). fue el primer maestro no italiano que enseñó en ese plantel. activos en México. al italiano. En 1947 ingresó como maestro en la ENM de la UNAM y poco más tarde recibió el cargo de organista titular del Auditorio Nacional. republicanos transterrados en México a partir de 1939. Morelia. Aprendió a componer en el sistema de la Unidad Poliagógica e Informática del Centro de Estudios de Matemáticas y Automáticas Musicales y poco después su interés 378 por la música electrónica y el empleo de computadoras en la música lo llevó a un seminario dirigido por John Chowning y Leland Smith. de México. cd. 1992 y 1998) y en el Conservatorio Real de La Haya (2004). jul. Santiago de Compostela.Estrada. Desde el inicio de su carrera de compositor se interesó en aprovechar elementos culturales de procedencia múltiple. de México.. 10 abr. 9-11. análisis y composición con Olivier Messiaen (1965-1968). En 1984 editó la enciclopedia temática La música de México (UNAM). “La chirimía”. Alemania (1986). 1974. También asistió a cursos con Iannis Xenakis (19681969) en París. XX). XX). nos. pp. Es también profesor de Les Altes Ateliers en la Unidad Poliagógica e Informática del Centro de Estudios de Matemáticas y Automáticas Musicales en Francia. no. conformada por los volúmenes: I. y del microtonalismo de Julián Carrillo. Música y músicos de la época virreinal. musique concrète y matemáticas con Jean Etienne Marie (1967-1969).. guardada en la anterior biblioteca).-oct. Entre los premios que ha recibido sobresale el del concurso de composición del Instituto Musical Internacional de Darmstadt. vol. 6. 1973. Su empeño por desarrollar nuevas herramientas de escritura musical ha suscitado interés en escuelas de música en Europa occidental y EU. el del Centro de Difusión de la Música Contemporánea de Madrid y la Radio Nacional de España (1992). pp. no. 1966. Compuso siete misas. En su ciudad natal estudió piano y armonía con Carlos del Castillo (1953-1954). Revista del Conservatorio. 1964. que ofrece sistemas de combinatoriedad para estructuras musicales. verificando técnica pianística. y alrededor del tema publicó varios escritos. Bach”. al francés. 1973. pp.. 1965. UNAM. Asimismo le fue otorgada la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés (1982 y 1986). queda muy distante por no incurrir en la copia o . Durante 1963 asistió al Taller de Composición del CNM donde fue discípulo de Julián Orbón. “Las oposiciones al magisterio de capilla de la catedral de México”. numerosas obras corales (entre ellas un Ave María. ibid. en los cursos de verano de Darmstadt (1984. entre otros. Arte y Música Miguel Darío Miranda.. donde recibió el encargo de desarrollar una versión pedagógica e histórica de la Unidad Poliagógica e Informática del Centro de Estudios de Matemáticas y Automáticas Musicales. cd. Dejó inédito un libro sobre la pedagogía musical en la Nueva España. En 1933 recibió por oposición el magisterio en aquel instituto. de cuya tradición musical asimiló diversos elementos. en el mismo Conservatorio enseñó canto gregoriano. Fue corresponsal en las reales academias Hispanoamericanas en Cádiz y de Bellas Artes de San Fernando. SüdWestFunk. 1ª ed. este último tuvo particular influencia sobre sus primeras composiciones. además.. Notas para el disco con música de compositores mexicanos de los siglos XVII y XVIII. Bibliografía de Jesús Estrada: 1945. desde 1980. Takemitsu y Xenakis. no.. Bibliografía sobre Jesús Estrada: 1963. publicando ensayos y críticas. Saarländischer Rundfunk. Guía bibliográfica. Entre 1953 y 1962 ofreció recitales como pianista y chelista. 101-102). En 1971 fundó el Laboratorio de Creación Musical de la ENM de la UNAM. flauta y guitarra. jun. Estrada (Velasco). introdujo y difundió la obra de Ligeti. Gobierno del Estado de Jalisco. oct. 7. Ese mismo año publicó en colaboración con Jorge Gil. titulada Loa a Carlos III*. pp. de México (serie Voz Viva). Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México (desde 1984) y de la Academia Mexicana de Ciencias (desde 1996). y poco después a París. 10-11. En 1964 la ENM lo comisionó para que continuara dichas investigaciones. Ha sido profesor e investigador huésped en las universidades de Stanford (1981). de Andrés Lira. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. Poco después realizó una expedición por el norte de México y el sur de EU haciendo contacto con músicos de la etnia Pueblo. Retornó a su país en 1934 y dio la cátedra de órgano en el Conservatorio Nacional. SEP. Julio posición y paleografía musical. pp. VII (en dos partes: no.. pp. ibid. Entre 1935 y 1950 realizó una serie de giras por el país como concertista de órgano. (incluye resumen al inglés). originador del proyecto Creación Musical y Futuro (UNAM)”. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. para uno o varios instrumentos de teclado (Salabert.. 1990. MúSIIC-WIN [idem]. Arditti Quartet Edition 27. Pauta. (prólogo de Roberto García Bonilla). Una parte prominente de su producción musical discurre en un ethos peculiar desde una retórica teatral no tradicional. de México. for one or two ears. para violín.. 1985. quintos. Canto tejido (Salabert.. 1983-1985. revisada en 1998. nota 48 ([. Melódica (meccano musical).-feb. para voz femenina sola. para chelo y contrabajo (combinación de Yuunohuis). 22-26. Chamber Music for Strings (1995). París). Alemania (ENAP/UNAM. versión para dos instrumentos melódicos. 2000. MúSIIC I (Música.. Antología).-mar. Ensemble des Yuunohui o Yuunohui’se’ome’yei’nahui. Aria en estilo antiguo. no. para clavecín. Susana San Juan. fuga en cuatro dimensiones. París). Educational Anthology. “Amérique Latine: Ses cultures musicales et ses perspectives”. 1994. para percusiones y orquesta. ene. Sergio Luque. libreto del compositor basado en Pedro Páramo.. Yuunohui’ome. un contrabajista. ed. Mozart. utiliza conceptos de grupo finito. Lateinamerika: Seine Musikalische Kultur und Seine Perspektiven (traducción al alemán por Wolf Freise). de México. José Antonio ALCARAZ: “Espejo fraccionado”. 155. Orquesta de cuerdas: 1980. “Técnicas de composición en la música mexicana de 1910 a 1940 y de 1940 a 1980”. vol. programa del Festival Aquí y Allá. cd. Otros solos instrumentales: 1970. cd. “Ser y deber ser de la música mexicana”. “para un instrumento solista”. Ensemble des Yuunohui.. Solo. estreno de la 1ª parte: Madrid. 1973). 2. “casi una ópera radiofónica” en tres partes (I. Paralelamente ha desarrollado métodos de escritura musical que permiten una precisión extrema en los parámetros combinados de altura. Aula de Música. Ópera: 1992-2002. José Antonio ALCARAZ: “Tres pequeñas liturgias”. combinación variable de los diferentes Yuunohuis en un cuarteto (violín. 1983. Yuu’upic. 1983. la 2ª versión de esta obra. Mictlán’yei (Los murmullos). fue titulada Sólo para uno (ambas partitura verbal). Salabert. 1971. 1979. Yuunohui’nahui. Einstein y el corredor X”. vol. octeto de metales (Salabert. realizada en computadora (UPIC) y grabada en cinta magnética. no. De la discografía con obra suya destaca Julio Estrada. 53. II. II. Pauta. Ishini’ioni. para viola (Salabert.-abr. 13-18. para clavecín. 1971. a iniciativa de Estrada). 1984. versión para combinar los diferentes Yuunohuis en seis duetos. pp. Música y teoría de grupos finitos (tres variables booleanas). París). sus culturas y perspectivas musicales. Francia (tesis de doctorado en musicología).. 1974. 1971. 1979. París). premiada en Darmstadt.-dic. flauta. comentario sobre el Canto alterno para chelo [1978]). de México. manual de operación. Pedro Páramo). 1988. 125 pp. ene. 1998. 1990. serie D. 8. México. Universidad Complutense. oct. Entrevista con Julio Estrada”. Orquesta sinfónica con solista: 1995. no. 1982. jul. II. 68. A partir de 1990 desarrolló en la UNAM el sistema MúSIIC (Música. Heterofonía. Dos piezas infantiles (I. dinámica y textura. reed. Diario. Francia y México”. 1977. 5-8 (principalmente sobre la relación musical entre ambos países a partir de 1950). Universidad de Estrasburgo. Yuuunohui’tlapoa. Esperanza PULIDO: “Pequeña ponencia presentada por Esperanza Pulido por invitación de Julio Estrada. desde los modelos tradicionales de consonancia y disonancia en la escala cromática. 1993. Sistema Interactivo de Investigación y Creación). Revista de Música Latinoamericana. Conjuntos de cámara: 1970. Carlos Sandoval. El sonido en Rulfo. estreno de las dos primeras partes: Berlín. III. París. sextos. Germán Romero. cd. de México [Estudios de Arte y Estética. 1971. ibid. Proceso. XII. 1999. Rafael Miranda Huereca. Entre sus muchos alumnos formados en la ENM de la UNAM se encuentran Víctor Adán. 28]. chelo. para seis percusiones en posiciones fijas y movibles. 1984. Solo. no. no. 1992 (texto también disponible en japonés). Londres. que permite el estudio y la sistematización de escalas musicales en diferentes dimensiones. “partitura verbal” (ENAP/UNAM. para chelo. 9 oct. que data del mismo año. “música de ficción”. pp. pp. de México. XXI. revisada en 1983 (Liga de Compositores de México. componer. París). Mauricio Rodríguez. “partitura verbal”. 1972. con el nombre de Memorias*). Grenoble. versión para clavecín a cuatro manos. blancas. París). nota 35. Su ópera Murmullos del Páramo también ha sido grabada recientemente por Llorenç Barber (ruido-percusiones). pp. cd. Doloritas. Tu propia música. revisada en 1983 (Salabert. For a keyboard (una 2ª versión de esta pieza fue realizada por el autor. Miqi’cihuatl. Cuartetos: 1973.. Canto oculto. con acompañamiento opcional de varias voces o instrumentos ad libitum (EMM. Madrid. hasta modelos formados por escalas de cuartos. 1974. 1995. Obra vocal: 1969. Cuento de niños). 1984. 1972. Talla del tiempo. 1992.. Eduardo Soto Millán y Mariana Villanueva. contrabajo y ruidista. 17 ago. duración. Proceso. 1999. — “Este canto que nace o un (latino)americano en París”. contrabajo y viola concertante). 1978. pp. París).). Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. no. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. 379 . Obra para piano: 1958. Enrique González. 2002. México. París). Fátima Miranda (efectos de voz) y Steffano Scodanibbio (contrabajos). vol. Miqi’nahual. Canto mnémico. “para voces no profesionales”. 1994. cd. coro. 1997. “Bach. versión para acordeón o percusiones y clavecín. para voz femenina. manual de operación. programa ejecutable en versión Windows 95/98. en colaboración con Jorge Gil. 3. de México. 1989). piano u órgano. París). Mictlán’se. de México. 1981. Mictlán’ome. para contrabajo (Salabert. de Juan Rulfo. Intima. no. versión para ensamble de instrumentos solistas. México).] creación de la Compañía Musical de Repertorio Nuevo [UNAM]. de México. para cualquier instrumento melódico. 1979. ruidista y contrabajo. Murmullos del Páramo*. para chelo (Salabert. negras o mixtas. no. Eua’on’me. 21. Rogelio Sosa. INBA. Melódica (meccano musical). Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. 1983. 60-61 (la labor profesional de Estrada. sexteto para voces femenina y masculina. Yuunohui’yei. Eolo’oolin. cd. Francia). cd. Canto alterno. Yuunohui’se. vol. Fuga en cuatro dimensiones.paráfrasis de materiales folclóricos. vol. La música de México (Julio Estrada. crear. Memorias*. piano u órgano. 27-28. París). Imaginaria. quinteto para tres voces femeninas y dos masculinas. Memorias*. de México. para chelo y piano. Juan Ramón Meza. III. 2 floppy disk. 22 oct. 250. Memorias*. cd. 221 pp. 1989. América Latina. cd. para uno o varios instrumentos (Experimental Music Catalogue. Boletín de la Fonoteca. Eua’on. 1992. de México (enciclopedia temática en tres tomos: I. París). realizada en computadora (UPIC I) y grabada en cinta magnética (Salabert. 1990. cuarteto de cuerdas (Salabert. 1984-1990. Bibliografía sobre Julio Estrada (selección): 1978. Heterofonía. “Nadia Boulanger: In memoriam”. “La música. Ensemble des Yuunohui. México en el Arte. Yuunohui’yei’nahui. trombón. 1997. 62). para 15 cuerdas u orquesta de cuerdas (UNAM. 101. Tres instantes. trío para soprano. 1994. pp. grabado por el Cuarteto Arditti y Stefano Scodanibbio (Montaigne-Auvidis. Suite. actores. no. 9. 65. 1972. III. 1973). cd. XIII. 188-206. octavos y dieciseisavos de tono. Canto naciente. “Raíces y tradición en la música nueva de México y de América Latina”. Sistema Interactivo de Investigación y Creación). versión para combinar los diferentes Yuunohuis en cuatro tríos. Solo para uno. Guía bibliográfica. 11. Universidad de Texas. Bibliografía de Julio Estrada (selección): 1980. Colegio de México. 1982. para voz femenina.. pieza dedicada al pintor Santos Balmori (Salabert. para uno o varios instrumentos. Roberto GARCÍA BONILLA: “Inventar. 1960. revisada en 1995 (Salabert). Revista Diálogos. de México. 1979. vol. “Théorie musicale: Discontinuum-continuum”. 1979. 1974. Leticia Cuen. que algunos musicólogos han relacionado con su crítica a los paradigmas sociales y políticos del siglo XX. 1973). para contrabajo. 1ª parte revisada: cd. no. Arrullo (canto ad libitum). Bremen. “Música repetitiva y filosofía y futuros de la música”. 1971. 1985. Historia. II. Yuuunohui’tlapoa. 1983-1990. 2000. no. 1990. Persona. cinta magnetofónica y diapositivas. Dúos: 1966. 1974. 1989. para violín (Salabert.. Música electrónica y electroacústica: 1980. un ruidista-percusionista.-mar. cuarteto de cuerdas. mar. Estrada, Teresa 1990. Armando PONCE: “El sonido en Rulfo, libro de Julio Estrada; hará la ópera Pedro Páramo”, Proceso, no. 722, 3 sep., p. 57 (entrevista con el compositor). 1993. Carlos SANDOVAL: “Entrevista a Julio Estrada”, Heterofonía, vol. XXVI, no. 108, ene.-jun., pp. 60-71. 1994. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música, historia y catálogo, CENIDIM, cd. de México, p. 312 (datos biográficos). 1994. Monika FUERST-HEIDTMANN: Julio Estrada, Komponisten der Gegenwart, Verlag edition text+kritik, Munich. 1994. Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX, CNCA/INBA, cd. de México, pp. 124-128 [serie Cultura Contemporánea de México]. 1995. Carlos SANDOVAL: Los Yuunohui: una aproximación al continuo en la obra de Julio Estrada, Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, cd. de México. 1996. José Antonio ALCARAZ: “Los frutos de la luz...”, Proceso, no. 1014, 8 abr.; nota 39 (sobre la grabación de un disco con obras de Julio Estrada [...]). 1996. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto, vol. I, SACM/FCE, cd. de México, pp. 149-151 (datos biográficos, retrato, catálogo de obras). 2001. Merry MAC MASTERS: “Julio Estrada recibe la encomienda de proseguir la labor de Xenakis. El investigador asumirá la dirección del Centro de Estudios de Matemáticas y Automáticas Musicales de París”, La Jornada, no. 5949, cd. de México, 24 mar., p 3a (cultura). Otras fuentes: 2000. http://www.prodigyweb.net.mx/ejulio/julio.htm, página web en internet (incluye curriculum vitae, discografía en CD, catálogo parcial de obras, síntesis de investigación realizada, textos, fotografías, etcétera). Estrada, Teresa (n. cd. de México, 1969). Cantante y música de rock. Socióloga por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, donde se graduó con la tesis “Lenguaje e identidad en el rock mexicano (1985-1990)”. Estudió música en la Academia del Sindicato de Músicos del Distrito Federal y en la Academia de Música de la SACM, además de tomar clases particulares de canto y guitarra. Desde 1988 participó en diversos grupos de rock como Follaje, Entenados del Enjambre y Esquina Bajan. Ha escrito sobre rock y música urbana en diarios y revistas de la ciudad de México. Desde 1998 forma parte del quinteto musical Mujeres en Fuga y del trío de jazz Yax. Entre sus discos figuran Azul transitando en violeta (1990), Túneles desiertos (1992), Viaje al centro de tu ser (1994), Encuentros cercanos conmigo (1997) y Lotería de pasiones (2003). Bibliografia de Teresa Estrada (selección): 1998. La cueva de los susurros oxidados, Ediciones La Cuadrilla de la Langosta, cd. de México (col. Canciones). 2000. Sirenas al ataque. Historia de las mujeres rockeras mexicanas (1956-2000), SEP/IMJ, cd. de México (2ª ed., Océano, 2004). 2004. “A contra corriente. A History of Women Rockers in México”, Rockin’ Las Americas. The Global Politics of Rock in Latino America, Pittsburgh University Press, Pittsburgh. Estrella de Occidente, La (Guadalajara). Semanario de arte y literatura encabezado por Manuel Caballero*. Su primer número apareció el 6 de marzo de 1898, circulando durante casi dos años consecutivos. En él aparecieron Félix Bernardelli* como director artístico; Victoriano Salado Álvarez como jefe de redacción, y numerosos colaboradores de la ciudad de México, Puebla, Orizaba, Guanajuato y Pachuca. (Ver también: Eco artístico). Estrellita. Canción de Manuel M. Ponce*. Editada por la casa De la Peña Gil Hermanos (México, DF, 1913; Leipzig, 1914) fue dada a conocer por el compositor en México, Cuba, EU, España y Francia, y él mismo la grabó y la difundió por radio en esos países, durante los años veinte. Aceptada con éxito, fue la pieza emblemática de la lírica mexicana durante más de treinta años, hasta la posguerra, y registró la suma más elevada de derechos de autor en México hasta entonces, dándole a Ponce y a la SACM un amplio margen de ganancias económicas. El compositor la utilizó como distintivo personal al parafrasear la figura motívica de Estrellita en su Concierto para violín (1943); también escribió dos adaptaciones sobre este tema para piano y violín, y piano y violonchelo, respectivamente. En los países anglófonos se difundió una versión en inglés (Little star o Star of love, edición bilingüe, Peer Music Classical, Nueva York), mientras que en Alemania circuló otra adaptación, las cuales no han sido tan famosas como la original, en español. 380 Fuente: 1961. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Manuel M. Ponce y su Estrellita...”, El Nacional, cd. de México, 23 abr. (suplemento dominical, p. 1). Estrello, Guillermo. Trompetista y director de bandas. Inició su formación musical a muy temprana edad, como ejecutante de alientos en bandas militares, en los últimos años del porfiriato. Durante la Revolución (1910-1917) encabezó como director provisional media docena de bandas de los regimientos de infantería y caballería. Egresado del Conservatorio Nacional, formó parte de la OSN bajo la guía de Ponce y Carrillo. Luego se integró también a las orquestas sinfónicas de México (1928), bajo la dirección de Chávez, y la del Conservatorio Nacional (1932), encabezada por Revueltas. Durante el gobierno cardenista fue director de la Banda de Música del Estado Mayor Presidencial. Fuente: 1943-1944. Nabor VÁZQUEZ: “Breve historia de las bandas de música en México”, Orientación Musical (en nueve entregas), cd. de México (notas aisladas sobre —). Estribillo. Verso o estrofa introductoria de una canción o composición poética que se repite al final de cada estrofa sucesiva. La repetición puede ser sólo de carácter fónico (canción tradicional) o puede desarrollar la temática del poema. La repetición del estribillo es tanto textual como musical, y a menudo se le llama coro, puesto que en ocasiones lo canta un coro mientras los versos los canta un solista. Las formas más importantes que emplean el estribillo son la chanzoneta*, el villancico* y la balada*. En la canción mexicana el estribillo es una característica casi omnipresente; la balada moderna, el bolero*, la canción ranchera*, etcétera, presentan generalmente un esquema ternario (o ternario repetible) en que se alternan estribillo y coplas. Estudiantina. Cuadrilla de músicos ataviados con trajes a la usanza de los antiguos estudiantes de Salamanca, España, con amplio manteo de terciopelo, medias negras, zapatos bajos y grandes birretes. J Aunque vulgarmente se cree que las estudiantinas fueron comunes en la Nueva España, esos grupos adquirieron popularidad durante el porfiriato, sobre todo entre miembros de la creciente colonia española. Su dotación típica, formada en el último tercio del siglo XIX, constaba de cuatro guitarras, nueve bandurrias, un violín, un violonchelo, una pandereta y un director que a menudo tocaba ese último instrumento. Con frecuencia las estudiantinas tocaban en la calle o como parte de cuadros de zarzuela. Algunos compositores como el jalisciense Clemente Aguirre (Jota estudiantina) o el campechano Guillermo Eskildssen (Estudiantina [I. Pasacalle, II. Jota, III. Bolero, IV. Danza, V. Danza cantada]) escribieron estudiantinas que lograron cierta fama en los carnavales de Pascua. En Tabasco, Veracruz y Campeche algunas estudiantinas estaban formadas por negros o mestizos de origen cubano y tenían un repertorio de danzas distinto al de las locales. Después de la Revolución Mexicana (1910-1917) las estudiantinas cayeron gradualmente en desuso. Su tradición sólo perduró, empobrecida, en ciudades como Guanajuato, Puebla y San Luis Potosí, y su dotación se redujo a guitarras y pandero. Actualmente incluyen en su repertorio canciones de estilos muy diversos, aunque casi siempre de origen español. En los festivales cervantinos de Guanajuato a menudo se organizan callejoneadas en las cuales participan las estudiantinas. (Ver también: Rondalla). Fuente: 1952. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Las estudiantinas”, [Francisco J. Santamaría] Antología folklórica y musical de Tabasco, Gobierno del Estado de Tabasco, no. 65, Villahermosa; 2ª ed., Instituto de Cultura de Tabasco, 1985, pp. 81-85. Estudio. Pieza musical que lleva la intención básica de auxiliar al estudiante de un instrumento a perfeccionar su técnica de ejecución. Por lo común cada estudio enfoca una problemática específica de técnica instrumental, como arpegios, escalas, trinos, octavas, Etnomusicología etcétera. Federico Chopin (1810-1849) creó el estudio de concierto que tiene como objetivo no solamente el aspecto pedagógico, sino también el lucimiento artístico. J A lo largo del siglo XX varios compositores mexicanos profundizaron en esta forma. Julián Carrillo escribió 60 estudios para violín, en cuartos de tono; 70 estudios para viola (en cuartos); 70 estudios para violonchelo (en cuartos); 70 estudios para contrabajo (en cuartos); un juego de Estudios para arpa-cítara en tercios de tono; y un Estudio para guitarra, en cuartos de tono. Manuel M. Ponce compuso varios estudios para piano y otros más para guitarra. También José Rolón, Antonio Gomezanda, José F. Vásquez, Carlos Chávez y Domingo Lobato, entre muchos otros, escribieron estudios para piano. Etnomusicología. Estudio de las manifestaciones musicales no clasificadas dentro de la tradición musical centroeuropea. Con frecuencia se ocupa de la música de pueblos rurales o semiurbanizados, agrupados como etnias minoritarias; asimismo aborda la interpretación de su cultura como universo en el cual surge la música. Derivada de la etnología y de la musicología, surgió en Alemania a finales del siglo XIX bajo numerosos antecedentes experimentales. En un principio se le llamó musicología comparada (vergleichende Musikwissenschaft) y se ocupó fundamentalmente de comparar la cultura musical clásica centroeuropea con otras expresiones musicales de diversas regiones del mundo, con frecuencia ignorando aspectos importantes de las culturas no occidentales, lo que generó numerosos prejuicios basados en criterios subjetivos y superficiales. Sobre todo a partir de los años 1940-1950 la etnomusicología dio mucho mayor importancia al trabajo de campo, consistente en recolectar y registrar las manifestaciones musicales en el ámbito natural en que se realizan. Así se ha dado mayor valor a los documentos y se ha dejado en segundo término, o por lo menos en un margen de acción restringido, a la especulación científica en que intervienen la etnología, la sociología, la semiótica, la filosofía, etcétera, materias de origen occidental como estructuras de estudio y de pensamiento. J En México los primeros estudios de musicología comparada los efectuó el alemán Christian Carl Sartorius, alrededor de 1828. Sin embargo, sus procedimientos de investigación y en general sus ideas sobre la música no europea aún se encontraban distantes de la moderna concepción de etnomusicología. Paulatinamente nuevos ensayos, efectuados sobre todo por alemanes, franceses y estadounidenses, aportaron conceptos más puntuales acerca de los métodos de investigación etnomusicológica, aplicada al caso particular de México. Entre los estudios de mayor interés, a principios del siglo XX, se encuentran los realizados por Louis Capitan, Hugo Kunike, Carl S. Lumholtz, Konrad Theodor Preuss y Lota M. Spell, en los cuales prevalece aún la intención de explicar e interpretar la música de los mexicanos desde el punto de vista de los europeos, con parcial atención hacia fenómenos sociales e históricos autóctonos. Al terminar la Revolución Mexicana (1910-1917), Manuel M. Ponce, Miguel Galindo y Rubén M. Campos (*), entre otros, propusieron que la música mexicana del futuro debería estar ligada con sus antecedentes históricos y sociales, para lo cual resultaban apremiantes estudios profundos acerca de las costumbres y tradiciones musicales de los diferentes pueblos nativos del país. En este contexto el Primer Congreso Nacional de Música* (1927) sirvió para discutir esta idea con amplitud y produjo el primer intento por formalizar la etnomusicología en México, principalmente como medio de estudio del folclor musical nacional (ver: Danza folclórica, Música folclórica). A este cometido contribuyeron de manera indispensable Gerónimo Baqueiro Foster, Francisco Domínguez, Vicente T. Mendoza, Jesús C. Romero, Gabriel Saldívar y Frances Toor (*). Después, en los años 1940-1960, como ya se dijo, tomó mayor relieve la recolección y el registro por diversos medios (incluyendo la audiotranscripción) de las expresiones que interesan a la etnomusicología. En esta nueva etapa sobresalió la labor de Raúl Hellmer, Roberto Téllez Girón, Henrieta Yurchenko (*) y del mismo Vicente T. Mendoza, gracias a quienes se guarda en diferentes acervos una importante cantidad de ritmos, melodías y canciones procedentes de todos los estados de la República. Finalmente, en el último tercio del siglo XX han realizado aportaciones a esta materia Gonzalo Camacho, Ernesto Cano, Arturo Chamorro, Guillermo Contreras, Jesús Cuevas Cardona, Hiram Dordelly, Jesús Jáuregui, Steven Loza, Rosa Virginia Sánchez, Carmen Sordo Sodi y Tomás Stanford (*), entre muchos otros, los cuales se han dedicado a revalorar estudios anteriores, a continuar y extender el trabajo de campo, pero sobre todo, y quizás con especial importancia, a aplicar nuevos métodos de investigación, más apegados al objeto de estudio, y a introducir la especulación científica en aspectos rezagados que anteriormente no podían ser analizados por escasa o nula documentación. (Ver también: Encuentro Internacional de Etnomusicología). Fuentes: 1828. Christian Carl SARTORIUS: “Zustand der Musik in Mexico”, Caecilia, vol. VII, no. 28, pp. 199-222 (exposición general sobre la música en México; principalmente sobre música autóctona). 1875-1887. Gustav BRUEHL: Die Culturvolker Alt-Americas, Verlag von Benziger Bros. [impreso en Nueva York], 516 pp. (instrumentos musicales de los antiguos mexicanos, pp. 422-423 y 445). 1882. Theodor BAKER: Über die Musik der Nordamerikanischen Wilden, Breitkopf und Härtel, Leipzig (citado por Stevenson, Music in Mexico, 1952). 1896. J. KOLLMAN: “Flöten und Pfeifen aus Alt-Mexico”, Festschrift für Adolf Bastian zu Seinen 70. Geburstage-26, Juni 1896, Verlag von Dietrich Reimer (Ernest Vohsen), Berlín, pp. 559-574. 1898. Eduard SELER: “Altmexikanische knochenrasseln”, Globus, no. 74, sl., 6 ago., pp. 85-93; traducido y publicado (sin ilustraciones) como “Antiguas sonajas de hueso mexicanas”, Colección de disertaciones, vol. II, 2ª parte, mecanuscrito de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, cd. de México, sf., pp. 279-298. 1904. — “Die religiösen Gesänge der alten Mexikaner”, sobretiro de Gesammelte Abbandlungen zur Amerikanischen Sprach- Und Allerthumskunde, vol. II, A. Asher y Compañía, Berlín, pp. 901-1107. 1904. — Die Holzgeschnitzte Pauke von Malinalco und das Zeichen Atl-Tlachinolli, sobretiro de Mitteilungen der Anthropologischen Gesellschaft in Wien XXXIV, 3ª serie, no. 4, Viena-Leipzig, pp. 222-274 (descifra y analiza el significado de los motivos tallados en el huéhuetl de Malinalco). 1904. Carl S. LUMHOLTZ: The Unknown Mexico, 2 vols., C. Scribner’s Sons, Nueva York (El México desconocido; cinco años de exploración entre las tribus de la Sierra Madre Occidental; [...] y entre los tarascos de Michoacán, traducción al español por Balbino Dávalos; contiene descripción de ceremonias religiosas, danzas e instrumentos musicales nativos). 1908. Konrad Theodor PREUSS: “Ethnographische ergebnisse einer reise in die mexikanische Sierra Madre”, Zeitung Ethnol., vol. 40, Berlín, pp. 582-604 (descripción de cantos sagrados de los indios). 1910. Louis CAPITAN: “L’omichicahuatzli mexicain et son ancêtre de l’époque du renne en Gaule”, Verhandlungen des XVI. Internationalen AmerikanistenKongress; 1908 September 9. bis 14; Wien, A. Hartleben’s Verlag, Viena-Leipzig, pp. 107-109 (excelente ejemplo de la antigua “musicología comparada”). 1912. Hugo KUNIKE: “Musikinstrumente aus dem alten Michoacan”, Baes.-Arch., vol. 2, Leipzig, pp. 71-86 (estudio sobre los instrumentos musicales de los p’orhépecha, principalmente sobre las flautas). 1912. Konrad Theodor PREUSS: “Die Nayarit-expedition”, B. G. Teubner, Leipzig, 396 pp. (numerosos comentarios sobre música, danza y canciones [ver índice: tanz, gesänge, etcétera]; mención del arco musical de los indígenas, pp. XC, CIV, 139, 219 y 223; melodías y análisis formal de dos canciones nayeris, pp. 367376 [“Zwei gesänge der Cora-Indianer; aus dem phonogramarchiv des psychologischen instituts der Universität Berlin”]). 1920. Manuel M. PONCE: “Estudio sobre la música mexicana”, Música de América, vol. I, sl. (en tres entregas: no. 7, sep., 4 pp.; no. 8, oct., 3 pp.; no. 9, nov., 5 pp.) [trata sobre diversos géneros tradicionales de música y danza mexicanas, y propone aprovechar el material autóctono para crear música de arte]. 1923. Miguel GALINDO: “El alma de la raza; afinidades hispanoamericanas”, Boletín de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, 5ª época, vol. 12 (38), cd. de México, pp. 321-347 (referencias a la música, pp. 334-347, con tres melodías; poco más tarde el artículo fue impreso por separado, en Colima). 1923. — La música popular y el sentimiento de la patria, Imprenta El Dragón, Colima, p. 55 (citado por Ralph Steele Boggs, Bibliografía del folklore mexicano). 1923-1928. Charles F. LUMMIS y Arthur FARWELL: Spanish Songs of Old California, sr., editado en California (en realidad se trata de una antología de canciones mexicanas, no españolas). 1925. Rubén M. CAMPOS: “Los instrumentos musicales de los antiguos mexicanos”, Anales del Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía, 4ª época, vol. III, no. 4, cd. de México, sep.-oct., pp. 333-337; publicado en inglés como “The musical instruments of the ancient Ms”, Bulletin of the Pan-American Union, vol. 60, Washington, DC, 1926, pp. 380-389. 1926. Lota M. SPELL: “Music and instruments of the Aztecs; the beginnings of musical education in North America”, Music Teacher’s National Association, Papers and Proceedings, 49th Year: 1925, Dayton, Ohio, Music Teacher’s National Association, Hartford, Connecticut, pp. 98-105. 381 Euroza, Leticia 1928. Rubén M. CAMPOS: “Las danzas aztecas”, Gaceta Musical, vol. I (en dos entregas: no. 2, feb., pp. 8-14; no. 3, mar., pp. 19-24), cd. de México; extractado de El folklore y la música mexicana, 1928. 1928. — El folklore y la música mexicana: investigación acerca de la cultura musical en México (1525-1925), SEP, cd. de México, 351 pp.; reimpr. facsimilar, CENIDIM, cd. de México, 1991. 1933. Miguel GALINDO: Nociones de historia de la música mejicana, Imprenta El Dragón, Colima, 636 pp.; reimpr. facsimilar, CENIDIM, cd. de México, 1992. 1937. Rubén M. CAMPOS: “El folklore musical de México”, Boletín Latinoamericano de Música, vol. III, no. 3, sl., abr., pp. 137-142 (mención del jarabe y los sonecitos del país). 1937. — “Tradiciones y leyendas mexicanas”, Anales del Museo Nacional de Arqueología, Historia y Etnografía, 5ª época, vol. II, cd. de México, pp. 71-191 (incluye “Cómo eran las posadas en 1836”). 1940. Laura C. BOULTON: “The conference on Indian life and culture: México, 1940”, Music Teachers National Association, Proceedings for 1940, Pittsburgh, pp. 58-59 (breves comentarios sobre la experiencia personal en la grabación de música de indígenas mexicanos). 1941. Vicente T. MENDOZA: “Clasificación del material”, Orientación Musical, vol. I, no. 3, cd. de México, sep., pp. 7 y 16 (sobre la clasificación del material con que trabaja el etnomusicólogo). 1946. Henrietta YURCHENKO: “La recopilación de música indígena”, América Indígena, vol. VI, no. 4, Instituto Indigenista Interamericano, cd. de México, oct., pp. 121-132. 1947. — “Grabación de música indígena”, Nuestra Música, vol. I, no. 2, cd. de México, may.-jun., pp. 65-78. 1958. Jesús C. ROMERO: “Inauguración de la cátedra de folklore musical”, Carnet Musical, vol. XIV, no. 156, cd. de México, feb., pp. 60-61 (sobre dicha cátedra, en la ENM de la UNAM). 1966. Frank GILLIS y Alan P. MERRIAM: Ethnomusicology and Folk Music: An International Bibliography of Dissertations and Theses, Wesleyan University Press, Middletown, Connecticut (incluye información sobre la etnomusicología en México). 1968. Thomas STANFORD: Catálogo de grabaciones del Laboratorio de Sonido del Museo Nacional de Antropología, INAH, cd. de México, 471 pp. 1973. Carmen SORDO SODI: Manuel M. Ponce, iniciador de la etnomusicología en México, Ediciones de la Universidad Autónoma Benito Juárez, Oaxaca, 30 pp. 1977. John M. SCHECHTER: “Non-Hispanic instruments in Mexico and Central America: An annotated bibliography”, Current Musicology, vol. 24, sl., pp. 80-104. 1994. Alejandro GONZÁLEZ CASTILLO: “Fuentes y acervos para la investigación etnomusicológica”, Bibliomúsica, no. 7, cd. de México, ene.-abr., pp. 73-80. 2000. Steven LOZA: Hacia una musicología global: Clásicos y nuevos pensamientos sobre etnomusicología, CENIDIM, cd. de México. Euroza (Sifri), Leticia (n. Querétaro, Qro., 6 dic. 1888; m. cd. de México, 1979). Pianista, compositora y pedagoga. Muy pequeña fue trasladada a la ciudad de México. Se graduó como concertista y compositora en el CNM donde fue discípula de Carlos J. Meneses (piano), Rafael J. Tello (armonía) y Julián Carrillo (composición). A partir de 1912 trabajó como pianista en diversas escuelas privadas para señoritas. En 1914 escribió Libro de música especial para acompañar ejercicios gimnásticos que parece ser el primero en su tipo, elaborado en México. Desde 1915 también recibió empleo como organista en iglesias del Distrito Federal. En 1920 el presbítero Vicente Mendoza le encargó la revisión y rearmonización de la música del libro Himnos selectos, que alcanzó numerosas reediciones. Durante los años 1920-1930 realizó giras artísticas por la República Mexicana y EU, tocando al piano sus propias obras. Durante un breve período fue profesora de piano en la Academia de Música de Nueva York. De regreso en la ciudad de México abrió su Academia de Música y Declamación Leticia Euroza, en la colonia Roma. Autora de más de 100 composiciones, la mayor parte de su música permanece extraviada o en colecciones privadas. Entre sus obras se hallan los poemas sinfónicos Paisajes mexicanos, Op. 39 (1915), y Poema 1867, Op. 41 (1917; escrito en el quincuagésimo aniversario de la restauración de la República Mexicana, y estrenado cincuenta años después, el 30 de noviembre de 1967, por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara bajo la dirección de Luis Ximénez Caballero); canciones (Playas de blanca arena y Tus ojos de esmeralda), himnos escolares, cánones y otra música coral sacra; y piezas para piano solo. Fuente: 1991. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México, Panorama Editorial, cd. de México, p. 89. 382 Evaristo (Ibarra), Aurelio (n. Ometepec, Gro., 1886; m. Acapulco, Gro., 1909). Pianista y organista. Su verdadero nombre era Manuel Muñiz López, que cambió por el de sus protectores Diego Evaristo (presbítero) y Ramón Ibarra (obispo de Chilapa). Inició su formación musical en el Colegio del Sagrado Corazón de Jesús en Chilapa, bajo la guía de Aurelio F. Galindo y Juan de Dios Palacios. Becado por la Iglesia, y con el apoyo de Galindo, se trasladó a Guadalajara para perfeccionar sus conocimientos musicales con Francisco y José Godínez. De regreso en Chilapa (1904), fue primer organista de la parroquia. Luego fue becado por el Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma, pero no pudo aprovechar este estímulo. En Acapulco se empleó como pianista y murió al poco tiempo. López Barroso lo señala como “uno de los artistas más grandes de su tiempo”. Fuente: 1967. Epigmenio LÓPEZ BARROSO: Diccionario histórico, geográfico y estadístico del Distrito de Abasolo, Botas, cd. de México. Exágonos. Ver: Tres exágonos. Explosiones, explosivos I. Empleo de explosivos en celebraciones religiosas y cívicas. La ausencia de pólvora en el México precortesiano impide hablar de este fenómeno con antecedentes tempranos. El uso de explosivos en fiestas religiosas es un evento iniciado durante la Colonia española, y que no excluye al resto de América, así como Europa y Asia. No obstante, en México tomó sus propias características, como sucede en la tradicional quema de Judas de la Semana Santa*. El folclorólogo Higinio Vázquez Santa Ana, en Fiestas y costumbres mexicanas (1940), señala que en la fiesta del kux* se marca el inicio de la celebración con música y cohetes simultáneamente. Otro caso específico es el Carnaval en Santa María Tehuacán, en Iztapalapa, Distrito Federal, donde desde 1918 –y hasta los últimos años del siglo XX– participan en las procesiones callejeras grandes bandas de alientos cuyos ritmos de marcha son acentuados por disparos de armas de fuego, disparadas por los concurrentes. Por otro lado, en las fiestas de los santos patronos, en casi todas las poblaciones mexicanas, se espera la noche para que luego de la misa de consagración se lancen fuegos pirotécnicos, en medio de una algarabía donde interviene la música de banda, mariachi, jaranas, estudiantinas, etcétera (dependiendo de la región en que se realiza la fiesta). II. Explosivos en música de concierto. Los compositores mexicanos han recurrido a efectos percusivos en las obras donde se desea imitar una detonación de fusil o de otro tipo, empleando el látigo o chicote la mayoría de las veces. Esta música deriva del romanticismo programático, donde el artista desea describir imágenes tal y como las percibe; las obras proceden por lo general de la primera mitad del siglo XX. Se tiene noticia de una pieza orquestal adscrita al nacionalismo musical mexicano, titulada Dolores Asúnsolo* (1943), donde el compositor José Velasco Maidana, de origen boliviano, pide un “revólver obligato”. Fuente: 1940. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México, t. I, Botas, cd. de México, 381 pp. (comentarios aislados sobre el tema). Exposición Internacional de París [1889-1890] (Desempeño de la delegación mexicana en el área de música). Convocada como un foro internacional para dar a conocer aspectos comerciales, industriales, científicos y culturales, esta exposición fue la más ambiciosa de su tiempo por agrupar al mayor número de naciones, y con la mayor variedad temática. Gobierno y empresarios mexicanos enviaron una nutrida representación, en la cual eran comprendidas las bellas artes, y especialmente la música; el delegado general de la Comisión Mexicana fue Alfredo Bablot*, entonces director académico del CNM. En agosto de 1891 el ministerio de Justicia e Instrucción Pública de México dio a conocer la noticia de que dicho Conservatorio había obtenido dos galardones en las clases 8ª y 13ª del grupo II de los concursantes: medalla de oro obtenida en el sector de “Organización, métodos y materiales de enseñanza superior” y medalla de bronce en el sector de “Instrumentos de música”. El 30 de aquel mes se procedió a la entrega de premios en ceremonia oficial en el teatro Nacional de la ciudad de México, con la asistencia del presidente Porfirio Díaz. Cabe señalar que fueron pocos los órganos representativos de la educación pública y las bellas artes que recibieron honores, y por ejemplo, la afamada Escuela Nacional de Jurisprudencia logró solamente la medalla de plata, compitiendo en el mismo sector que el CNM. Por otra parte, en la categoría de premios individuales para creadores artísticos, dos compositores mexicanos recibieron sendas medallas por sus obras, las cuales fueron Misa solemne, para dos órganos, coros y orquesta, de Félix M. Alcérreca*, y Fantasía sobre el Himno nacional mexicano, para orquesta, de José Avilés*. Fuente: 1891. “Entrega de premios”, El Universal, cd. de México, 30 ago. Extranjero, El (El extrangero, según ortografía original). Ópera en dos actos con música de Manuel Arenzana. Se estrenó el 25 de noviembre de 1806 en el Coliseo de México. Es una de las últimas composiciones lírico-teatrales importantes del período virreinal. Fuente: 1895. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México, La Española, cd. de México; ed. moderna, Porrúa, cd. de México, 1961, p. 159. 383 384 Fuentes: 1895. Anónimo: “El Órgano de Guadalupe”, El Correo de Jalisco, t. I, no. 121, Guadalajara, 3 sep., p. 3 (nota que dice: “Ayer, y empacado en 59 cajones fue remitido para su destino el magnífico órgano fabricado para la Colegiata de Guadalupe, por el notable artesano [Pedro] Comparán y bajo la dirección del inteligente filarmónico Francisco Godínez. El peso bruto del órgano es de 2,915 kg.”. Al día siguiente el mismo periódico publicó la nota “Artistas de viaje” [p. 3], que dice: “Con dirección a México salieron ayer por el ferrocarril los señores Francisco Godínez y Pedro Comparán, autores del magnífico órgano con que será dotada la Colegiata de Guadalupe. El objeto de su viaje es armar el órgano que ya debe haber llegado a su destino. Con tal objeto llevan en su compañía a tres de los oficiales que tomaron parte en la construcción de aquél”). 1939. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos, Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM, cd. de México, 1997, pp. 211-222 [colección de crónicas y apuntes; edición, introducción, notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez] (con valiosa información acerca de la Fábrica). Fabila (de Zanolli), Betty [Beatriz] (n. cd. de México, 28 may. 1929). Cantante, soprano. Discípula de David Silva. Cursó perfeccionamiento vocal con Ángel R. Esquivel y Fanny Anitúa en la ENM de la UNAM, el CNM y la Escuela de Ópera de Bellas Artes. Debutó en el Palacio de Bellas Artes el 17 de noviembre de 1950, cantando la «Musetta» de La bohème, bajo la dirección de Eduardo Hernández Moncada. Al poco tiempo obtuvo gran éxito con «Violetta», en La traviata. Más tarde realizó giras artísticas, presentándose en diversos escenarios líricos de México. En 1953 casó con el compositor y director Uberto Zanolli*. Profesora de canto en el CNM por varios decenios. Su hija Betty Luisa Zanolli* ha destacado como pianista e historiadora. Fuentes: 1988. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México, t. II, SEP, cd. de México (ver índice onomástico). 1999. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes, CONACULTA/INBA, cd. de México. Fabregat (Jodar), Enrique (n. Barcelona, España, 1914; m. cd. de México, 21 jun. 1979). Cancionero. En su juventud se dedicó al comercio. En 1948 debutó como compositor con su canción Yo no sé, dada a conocer en radiodifusoras de la ciudad de México. Registró más de 100 canciones, de las que alcanzaron fama: Tengo un amigo, grabada por Pedro Infante; En mala hora, El quitapenas y Qué tanto es tantito, grabadas por Manuel Muñoz Farrus; El mundo, Jacarandas, Yerba mala y Está sellado, grabadas por Mario Molina, y A flor de labios, por Rafael Cárdenas. Otras canciones suyas son Al contado y Ave sin nido. Fuente: 1997. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM, cd. de México. Fábrica Guadalupana de Órganos. Abierta por Francisco Godínez en Guadalajara, en 1894. Sus talleres se ubicaron en la finca de Placeres no. 61 (hoy Madero), misma que alojaba la Escuela Litúrgica de Órgano* y la sala de conciertos J. S. Bach, de la Sociedad de Conciertos de Música de Cámara*. Desapareció poco antes de que falleciera su fundador (1902), quien donó ese lote a los padres vicentinos, que erigieron más tarde en el mismo sitio el Colegio Vicentino. Auxiliada por la casa Merklin de París la fábrica produjo algunos de los órganos más modernos, operantes en iglesias del centro de México, a fines del siglo XIX e inicios del XX. Uno de los primeros instrumentos fabricados en este taller fue el órgano de la Colegiata de Guadalupe, encargado por el abad Plancarte e inaugurado en 1895 en la ceremonia de coronación de la Virgen del Tepeyac. (Ver también: Kornix). Facco, Jacobo [Giacomo] (n. Marsango, Padova, Italia, 1676; m. Madrid, España, 1753). Compositor. Maestro de capilla de Felipe V de España entre 1715 y 1718. Un descubrimiento realizado por Uberto Zanolli* en el Colegio de las Vizcaínas de la ciudad de México, en 1960, reveló que la música de Facco probablemente había sido interpretada en la Nueva España, a inicios del siglo XVIII. Lo hallado consta de un grupo de 12 conciertos que se ejecutaron por primera vez, luego de más de dos siglos, en el Castillo de Chapultepec (1962), bajo la dirección de Zanolli. Otra obra original de Facco se guarda en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México. Fuentes: 1962. Salomón KAHAN: “Renacimiento de un genio olvidado: Giacomo Facco”, Carnet Musical, vol. XVII, no. 211, cd. de México, sep., pp. 435-436 (crónica del primer concierto dirigido por Zanolli en Chapultepec, con obras de Facco). 1965. Uberto ZANOLLI: Giacomo Facco, maestro de reyes, Don Bosco, cd. de México, 270 pp.+IXX (información biográfica sobre Facco, análisis de su obra, catálogos, bibliohemerografía reciente); 2ª ed., FONCA, cd. de México, 1997. Fadrique, Itziar (cd. de México, 18 dic. 1974). Pianista y compositora. Estudió en el Conservatorio de Música del Estado de México en Toluca, con Manuel Delaflor (piano) y Armando Luna (composición). Su obra ha sido interpretada en diversos foros nacionales e internacionales, como el Festival Cervantino, el Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, el Festival de Música Contemporánea de Michoacán y los conciertos del Centro Reina Sofía, de Madrid. Compositora becaria del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México (2002) y del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2004). En 2002 obtuvo la Presea al Mérito que otorga el Conservatorio de Música del Estado de México. Es miembro activo del grupo de composición Lab_33, de la ciudad de México. Fuente: 2005. José Luis CASTILLO BORJA: Curriculum vitae, www.lab_33.org (página web). Fagot. Instrumento de aliento, del grupo de las maderas; bajo de la familia del oboe. Por su gran longitud, su tubo se dobla sobre sí, primero descendiendo y luego ascendiendo. Se compone de cinco secciones: el tubo de metal, en el cual se coloca la lengüeta; la unión tenor, que forma la unión descendente del tubo; la unión doble, que forma la parte baja, en forma de U; unión de abajo larga, que forma el tubo ascendente, y la campana. J Entre los primeros instrumentos europeos que llegaron a México estuvo el bajón (ss. XVI al XVII), similar al fagot y antecedente directo de éste. Con él se acostumbraba dar el tono y acompañar la liturgia en numerosas iglesias de la Nueva España, hasta que progresivamente, con el avance del siglo XVII, cayó en desuso frente a otros instrumentos modernos de aliento y de cuerda. La familia del oboe* mantuvo un desarrollo pronunciado durante el siglo XVIII, pero el instrumento más bajo de ésta, el fagot, sólo pudo afirmar su importancia hasta los años 1790-1810, cuando se perfeccionó su sistema de llaves y agujeros, así como la técnica de su lengüeta doble. En esa época su uso comenzó a extenderse con los conjuntos instrumentales religiosos, las orquestas teatrales y las bandas militares. Sin embargo, 385 Fajardo, María es evidente la insuficiencia de maestros especializados en este instrumento hasta poco después de la Independencia nacional. En la primera nómina de la Orquesta Sinfónica de la Capilla Imperial de Su Majestad Agustín I (ver Iturbide), creada en 1822, las plazas de fagotes primero y segundo aparecieron vacantes y probablemente no se llegaron a ocupar. En cambio, entre 1830 y 1850 muchas bandas militares y orquestas de ópera lo incluyeron ya con cierta regularidad. En ese mismo período las escuelas de artes y oficios en ciudades como Guadalajara, Oaxaca, Puebla, San Luis Potosí y Zacatecas, impartieron su enseñanza y crearon sus propias bandas de alumnos, en las que aparecía el fagot. En la segunda mitad del siglo XIX se enseñó aun con mayor normalidad por profesores como Candelario Partida, en San Luis, o Miguel Luna, en el Instituto Musical y Literario de Mérida. En 1866, al establecerse el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana, Ignacio Cázares (1834-1891) fundó la cátedra de fagot, cuyos discípulos actuaron en las principales bandas y orquestas mexicanas de fines del siglo XIX y la primera mitad del XX. Apolonio Arias Ramos*, alumno suyo, desempeñó también labor educativa y tuvo pupilos como Luis M. Posadas, Tiburcio González, Rosendo Campos, José Ambía, Leonardo Lara, José Romero, Álvaro Cerda y Fidel Ramírez. De la generación de éstos, pero surgido en el ámbito de las bandas militares, sobresalió Alfredo Árbol y Bonilla*, quien recibió clases de Achille Hynen en California (1923-1927) y posteriormente fue profesor de fagot en el CNM de México (a partir de 1932), así como solista y fagotista principal con algunas de las orquestas mexicanas más importantes de la época. Igualmente, Árbol y Bonilla estrenó repertorio para el instrumento, entre lo que se halla Sonata para clarinete y fagot, de Candelario Huízar (1931), y Trío para clarinete, fagot y piano, de Conlon Nancarrow (1944). Entre sus discípulos estuvieron Joaquín Palencia, Guido Vitali y José Luis Castro, quienes a su vez realizaron carrera como solistas y formaron nuevos ejecutantes. Posteriormente el holandés naturalizado mexicano Louis Salomons* dio un lugar al fagot nunca antes ofrecido en el país. Salomons llegó a México en 1949 llamado por Celibidache para ocupar la plaza de primer fagot de la Orquesta Filarmónica de México. Fue profesor en el Conservatorio Nacional y en la ENM de la UNAM, primer fagot de la OSN y miembro del Quinteto de Bellas Artes y de Los Solistas de México (1970). Además fundó la primera fábrica especializada de fagotes en la República Mexicana. Otros fagotistas activos en México en los últimos años son Juan Bosco Correro Campos, Carlos Bustillo, Salomé Hidalgo, Gerardo Ledezma, Sergio Rentería, Enrique Santillanes, Román Santoveña y Fernando Traba (*), quienes han divulgado repertorio nuevo, al igual que otros fagotistas extranjeros radicados en México quienes además han trazado una carrera como pedagogos: Manuel E. Tercero, de origen nicaragüense (OFJ, Cuarteto de Fagotes de Guadalajara); y Wendy Holdaway (OSN, Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, Trío Neos) y David Ball (La Camerata), ambos de origen estadounidense. Entre las muchas obras para fagot escritas por compositores mexicanos contemporáneos se encuentran Soli (1930), para oboe, clarinete, trompeta y fagot, y Soli no. 3 (1965), para fagot, trompeta, viola, timbales y orquesta, de Carlos Chávez; Concierto para fagot y orquesta (1956), de Gerhart Muench; De acuerdo (195?), para fagot y piano, y otra música de cámara de Manuel Enríquez; Divertimento para flauta, clarinete, oboe y fagot (ca. 1975) de Rafael de Paz; Concierto para fagot, percusiones y orquesta de cuerdas (1981), de Jorge Lazzeri; Miniaturas para la hora de dormir (ca. 1985), para fagot y flauta, de Bernardo Feldman; Marginalia (1986), para fagot solo, de Luis Jaime Cortez; Juego a dos (1987), para flauta y fagot, y Wendyana (1992), para fagot y piano, de Manuel Jorge de Elías; Tres piezas para fagot y piano (1988), de Jorge Córdoba; Responsorio in memoriam Rodolfo Halffter (1988), para fagot y dos percusionistas, de Mario Lavista; Concierto para fagot y orquesta (1989), de Horacio Rico; Laberinto de espejos (1990), para fagot solo, de Ramón Montes de Oca; Encenias (1991), para fagot solo, de Víctor Manuel Medeles; Tres piezas para fagot y piano 386 (1993), de Federico Ibarra; y Antropofagot (1995), para fagot y piano, de Ricardo Zohn. Fuentes: 1906. Apolonio ARIAS RAMOS: Introducción a la música de cámara, Ministerio de Instrucción Pública de México, Leipzig (con una sección dedicada al fagot). 1993. Juan Artuto BRENNAN: “Entrevista a Milan Turkovic”, Pauta, vol. XII, no. 45, cd. de México, ene.-mar., pp. 46-50 (con uno de los fagotistas contemporáneos más notables, en ocasión de su visita a México). Fajardo, María (fl. cd. de México, primera mitad del s. XX). Pianista y compositora de canciones. Su canción Los besos que te di, con letra de Alberto Crespo, formó parte de la programación inaugural de la radiodifusora XEW (1930) y fue editada por la casa Wagner y Levien. Algunas de sus canciones fueron grabadas en discos de grafito. Fuente: 1997. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM, cd. de México. Fajardo (Montalván), Noé (n. Puerto México [ahora Coatzacoalcos], Ver., 4 jul. 1906; m. cd. de México, 25 nov. 1961). Flautista, arreglista y compositor. A los seis años de edad se inició en la música bajo la guía de su padre, Manuel Fajardo. Se trasladó a la ciudad de México para ingresar al Conservatorio Nacional cuando era dirigido por Carrillo. Al morir su padre, debió regresar a su localidad natal. En el puerto de Veracruz ocupó plazas de flautista en bandas militares y más tarde volvió a la ciudad de México, donde recibió empleo de flautista en la Orquesta de la Compañía Impulsora de Ópera. Estudió nuevamente en el Conservatorio (1918-1922). Recibió instrucción particular por parte de Manuel M. Ponce y en 1923 trabajó como pianista de cine mudo. En 1928 hizo sus primeros arreglos para música salonesca, al lado de Guty Cárdenas; entonces estudió armonía y composición con Manuel León Mariscal. Desde ese mismo año formó parte de la OSM. En diferentes momentos trabajó para otros grupos instrumentales como percusionista, clarinetista, organista, acordeonista y saxofonista. En 1934 se integró a la orquesta de jazz de Girón Landell y colaboró con Juan S. Garrido (1936-1944) hasta formar su propia orquesta de baile. En 1942 actuó como solista emergente con la Sinfónica de México bajo la dirección de Erich Kleiber. Dirigió la ópera Fantasía ranchera (1942), de Antonio Gomezanda, cantada por Pedro Vargas, Josefina Aguilar y Ramón Vinay. Escribió innumerables arreglos orquestales sobre temas de canciones tradicionales mexicanas. Fue muy conocida su transcripción para piano y su adaptación para orquesta de Nunca, bolero de Guty Cárdenas. Fuentes: 1965. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos, Diana, cd. de México, pp. 204-205. 1974. Juan S. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973), Extemporáneos, cd. de México, p. 96 (breve nota sobre — como arreglista), pp. 149-150 (ibid. como compositor). Falseta. Entre los cancioneros y guitarristas de trío*, frase melódica intercalada entre las sucesiones de acordes que acompañan el estribillo. Es un recurso que procede de la canción tradicional mexicana. Falsete. Registro de voz más alto de lo normal, usado en el canto. Se le conoce más como yodl o yodel, por su nombre en la tradición musical de Suiza. Se produce haciendo vibrar las cuerdas superiores de la laringe y en los adultos permite a la voz masculina aproximarse a la altura de la voz femenina. En la tradición europea sólo los altos masculinos o los contratenores utilizan este recurso. La voz en falsete tiene una calidad distintivamente más ligera y menos potente que la voz completa en su registro normal. J El falsete se usa en la canción mexicana, probablemente desde antes del siglo XIX. Aparece ya en la valona y el son abajeño, y posteriormente se convirtió en recurso de la canción ranchera. Fue introducido a ésta por los Cuates Castilla*, hacia 1930. Más tarde lo emplearon can- Felipe de Jesús, san cionistas como Tito Guízar y Jorge Negrete, y finalmente se adaptó al repertorio del mariachi*, ejecutado por el cantante solista. Otros tipos de falsete también se utilizan en el huapango* (falsete quebrado) y en la canción cardenche* (falsete seco). Falsetón. Decíase en la Nueva España, especialmente en los siglos XVI y XVII, de los hombres que eran castrados en la infancia, con el fin de conservar su tesitura vocal. (Ver también: Medina, Javier). Fandanguillo. Baile de procedencia española, en compás de tres octavos, similar al fandango*; también llámase así la copla con que se interpreta. El fandanguillo era una de las danzas típicas de Tabasco en el siglo XVIII, absorbiéndose como estilo regional. Fandango. I. Baile tradicional que nació en España a fines del siglo XVII y que se difundió en México poco más tarde. Su ejecución, en tempo de moderado a rápido, y en metro triple, necesita de una pareja acompañada por una guitarra y castañuelas alternando con coplas cantadas. A inicios del siglo XVIII el fandango español mezclado con ritmos y melodías de origen indio y africano dio origen al jarabe* mexicano. II. Nombre dado en el estado de Veracruz a las fiestas en las que hay música de baile. Fandango istmeño. Danza y canto tradicional del istmo de Tehuantepec*. Fantasía para dos pianos y orquesta. Obra concertante de Rafael J. Tello escrita en 1943, con base en dos temas principales extractados de antiguas composiciones del autor. Fue estrenada el 2 de julio de 1945 por la OSM, con las solistas María Antonieta y María Teresa Velázquez, bajo la dirección de Carlos Chávez. Comienza con un Preludio en el cual se exponen sucesivamente los dos temas principales: el primero es de carácter enérgico y se presenta simultáneamente en los dos pianos; el segundo sirve de motivo a un fugato de la orquesta y culmina en un stretto. El trozo siguiente, Scherzo, es un “canto a la primavera”, en forma ternaria, con repetición textual de la primera parte y una breve coda. El Adagio, contrastando con la jovialidad del resto de la obra, trae un momento de lirismo sentimental. Este trozo consta de tres partes (Adagio-Recitativo-Arietta), la segunda de las cuales es un diálogo de los dos pianos. El Final es una síntesis de los temas anteriores. La obra termina con un Grandioso, “que pretende la apoteosis de los dos temas generadores”. Fuente: 1947. Otto MAYER-SERRA: “Tello, Rafael J.”, Música y músicos de Latinoamérica, Atlante, cd. de México, pp. 974. Farfán, Emilio E(rnesto) (n. cd. de México). Organista y compositor. Egresado de la Escuela Libre de Música, donde fue discípulo de José F. Vásquez y Aurelio Barrios y Morales. Profesor del Conservatorio Nacional, de la ENM de la UNAM (desde 1932) y de la citada Escuela Libre. Ordenado sacerdote en 1934, se dedicó a la producción de música sacra y escribió una Gran misa dedicada a Pío XI. Miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Popular de la Universidad Nacional (1936), con la cual tuvo numerosas presentaciones (obras de Barrios y Morales, Bernal Jiménez, Tercera sinfonía de Saint Saëns, etcétera). Fuente: 1945. Manuel M. BERMEJO: “La Escuela Libre de Música y Declamación”, Revista Musical Mexicana, t. V, no. 4, cd. de México, 7 abr., pp. 75-80. Feldman, Bernardo (Feliciano) (n. cd. de México, 28 sep. 1955). Pianista y compositor. Se inició en el estudio del piano bajo la guía de Joaquín Amparán. Posteriormente fue alumno de Mario Lavista y Daniel Catán en el CNM (1970-1980). En 1982 se trasladó a Los Ángeles, California, como becario de la Ahamanson Foundation. Obtuvo la licenciatura en composición y la maestría en bellas artes en el California Institute of the Arts, y el doctorado en composición en la UCLA (Universidad de California en Los Ángeles). Entre sus maestros estuvieron Louis Andriessen, Vinko Globokar, Ian Krouse, Stephen L. Mosko, Mell Powell, Bernard Rands y Morton Subotnick. Ha sido miembro de la Facultad de Composición y Teoría del California Institute of the Arts, director del Departamento de Música en el College of the Canyons, presidente de la Society of Electroacustic Music in the USA (filial de Los Ángeles), miembro del American Music Center, miembro de ASCAP y director administrativo de la National Association of Composers, USA (NACUSA). Ha recibido premios y condecoraciones por parte de la American Society for Composers, Authors and Publishers (ASCAP), Meet the Composer Incorporation Award y Pew Charitable Trust, Reader’s Digest. Su obra, que incluye piezas para orquesta de cámara y sinfónica; música electrónica y para computadora; música incidental para teatro, danza y cine, y arreglos (orquestación del Estudio no. 8 para piano, de Scriabin) ha sido tocada en EU y Europa, así como en el Foro Internacional de Música Nueva de la ciudad de México. Obra para piano: 1978. Tres piezas para piano (Ex Machina Publications, USA). Dúos instrumentales: 1979. Dúo para flauta y arpa (EMP). 198?. Miniaturas para la hora de dormir, para fagot y flauta. Cuartetos de cuerda: 1980. Pieza breve (EMP). 1985. Obituarios (ibid.). Otros conjuntos de cámara: 1983. Cuadros de otra exposición, para dos trompetas, dos cornos y dos trombones (EMP). 1992. Diálogos nocturnos, para conjunto de percusiones (ibid.). 1994. Creatures of habit, para clarinete bajo, dos percusionistas, piano obligado, un instrumento agudo y un instrumento grave (alientos o cuerdas) [ibid.]. Obra coral: 1993. Casi en silencio, para coro de chifladores (ver: Chiflar) [EMP]. Obra para orquesta sinfónica: 1985. En rojo y negro (EMP). Obra electrónica y electroacústica: 1985. Manel xóchitl, manel cuícatl... (Al menos flores, al menos cantos...), para soprano, flauta, oboe, clarinete, violín, viola, dos chelos, contrabajo y cinta análoga (EMP). 1986. Naturaleza muerta (Still life), instalación electroacústica para cinta digital y exhibición de caracoles de jardín (ibid.). 1987. ¡Oh, cetecho!, voces de transeúntes en la calle procesadas por computadora (ibid.). 1988. Onírica, para piano, arpa o flauta y cinta digital (ibid.). 1989. Koliding-scopes, para arpa y cinta (ibid.). 1990. Retratos de amigos y seres queridos (Recuerdos de un antaño triste), para clarinete bajo y cinta digital (ibid.). 1991. Caudal de poesía, para flauta, clarinete, violín, chelo, percusiones acústicas y electrónicas y teclado electrónico MIDI (ibid.). 1993. A hierro forjado, para violín y cinta digital (ibid.). Fuentes: 1991. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México, Panorama Editorial, cd. de México, p. 185. 1996. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto, vol. I, SACM/FCE, cd. de México, pp. 153-154 (datos biográficos, retrato, catálogo de obras). Felipe de Jesús, san. Primer santo mexicano (1572-1597), evangelizador de las islas Filipinas y Japón. Al lado de la Virgen de Guadalupe* fue uno de los símbolos de la mexicanidad novohispana. Sobre su dramática historia se inspiraron varios compositores del virreinato para escribir música, entre ellos José Manuel Aldana (Himno y versos al beato Felipe de Jesús, con textos del poeta Sartorio, estrenado el 7 de febrero de 1810) y Francisco Delgado (Versos al beato Felipe de Jesús). Fuente: 1934. José Antonio PICHARDO: Vida y martirio del protomártir mexicano san Felipe de Jesús de las Casas, ed. del autor, Guadalajara. 387 Félix, Martha Félix, Martha (n. Navojoa, Son., 20 abr. 1944). Cantante, mezzosoprano. Realizó estudios vocales en el CNM y asistió a cursos particulares en el extranjero. Desde su aparición en el Palacio de Bellas Artes (1975), con la «Ulrica» de Un ballo in maschera, se le consideró como una de las voces más destacadas de la ópera en México. Ha realizado numerosas giras por el interior del país, así como presentaciones en Europa y EU. Entre sus principales caracterizaciones operísticas se encuentran «Dalila», en Samson et Dalila (1977, 1978, 1980, 1981, 1982 y 1984); «Orfeo», en la ópera de Gluck del mismo nombre (1978); «Amneris», en Aida (1979, 1980 y 1983); «Carmen», en la ópera del mismo nombre (1980, 1982, 1985, 1986 y 1987); «Dulcinea», en Don Quichotte (1980 y 1981); «Adalgisa», en Norma (1981); «Mignon», en la ópera del mismo nombre (1982); y «Santuzza», en Cavalleria rusticana (1985). En 1988 cantó en el estreno de la obra Cantos aztecas, de Lalo Schifrin, efectuado en las ruinas de Teotihuacán. Fuentes: 1986. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984, UNAM, cd. de México. 1999. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes, CONACULTA/INBA, cd. de México. Ferial. Obra sinfónica de Manuel M. Ponce compuesta en 1940. Según el propio autor está inspirada en las impresiones que Ponce tuvo en una feria en San Juan Teotihuacán, Estado de México. Su orquestación y el vivaz tratamiento de las melodías (paráfrasis de melodías tradicionales mexicanas), la han hecho una de las obras fundamentales en el repertorio sinfónico mexicano. Fuente: 1940. Carlos GONZÁLEZ PEÑA: “Poesía de la feria”, El hechizo musical, Stylo, cd. de México [1946] (incluye en Carlos González Peña. Crónicas escogidas, Seminario de Cultura Mexicana, cd. de México, 1974, pp. 93-97). Fernan Cortéz ou La Conquête du Mexique (Hernán Cortés o La Conquista de México). Ópera francesa en tres actos con libreto de De Jouy y Esmenard, y música de Gaspare Spontini (17741851). Fue estrenada en París el 28 de noviembre de 1809. (Ver también: Moctezuma). Fernándes, Gaspar (n. Evora, Portugal, ca. 1570; m. Puebla de los Ángeles, sep. 1629). Organista y compositor. En 1590 ya recibía doble salario en la catedral de Evora, uno de 3,000 réis anuales, por desempeñar el oficio de cantor, y otro de 2,000 réis, por tocar el órgano. El 16 de julio de 1599 un religioso de nombre Gaspar Fernándes aparece como organista de la catedral de Guatemala (actualmente ciudad de Antigua) con un salario anual de 200 pesos de oro común, que al poco tiempo se le duplicó, una vez que recibió el puesto de maestro de capilla. El 12 de julio de 1606 abandonó la capitanía de Guatemala y se dirigió al norte. El 15 de septiembre de 1606 fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Puebla, aceptando una paga anual de 500 pesos, más un salario adicional de 300 pesos por tocar el órgano y 100 pesos por la encomienda de preparar al coro de infantes. Rehusó su cargo de chantre el 18 de septiembre de 1608, pero volvió a enseñar y a dirigir a los niños desde el 8 de julio de 1616. Fue suspendido de toda función en la capilla musical por haber ejecutado con su coro música no autorizada para la celebración de unas pompas fúnebres y renunció a su empleo el 14 de julio de 1618. No obstante, se reconcilió con el cabildo y volvió al magisterio de capilla un mes después de aquel conflicto. Evidentemente las duras tareas de su profesión mermaron su salud y llamóse en su auxilio al músico Juan Gutiérrez de Padilla*, quien asistió a Fernándes como vicemaestro desde el 11 de octubre de 1622. Compuso varias misas, un Magnificat, salmos, himnos y numerosas piezas vocales instrumentales de carácter secular, de lo cual llama la atención el Elegit eum Dominus, compuesto para festejar la entrada del decimotercer virrey novohispano a Puebla, en 1612 (y que es una de las primeras obras seculares escritas en América por encomienda del gobierno); así como un grupo de aproximadamente 250 villancicos y chan388 zonetas (el acervo más voluminoso que aún se conserva del género, del siglo XVII, guardado en los archivos musicales de las catedrales de Puebla y Oaxaca). Según el musicólogo José López Calo, la obra de Fernándes representa un eslabón de extraordinaria importancia entre la polifonía renacentista y el barroco. Fuentes: 1968. Robert STEVENSON: “The Afro-American Musical Legacy to 1800”, Musical Quarterly, no. 489. 1970. — Rennaissance and Baroque Musical Sources in the Americas, OEA, Washington, DC, 419 pp. 1980. — (Stanley Sadie, ed.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians, t. VI, MacMillan, Londres-Nueva York, p. 473. 1984. — “Puebla Chapelmasters and Organists: Sixteenth and Seventeenth Centuries, Part II”, Inter-American Music Review, vol. VI, no. 1, Los Ángeles, primavera-verano, pp. 29-59. 1988. Charles HAMM (ed.): Census-Catalogue of Manuscript Sources of Polyphonic Music 1400-1550, University of Illinois/American Institute of Musicology (ver índices). 1998. José LÓPEZ CALO: “El códice de Gaspar Fernándes de la catedral de Oaxaca (siglo XVII)”, conferencia para la cátedra Jesús C. Romero 1998, CENIDIM/INBA, cd. de México, 16 oct. 1998. Mariana MASERA CERUTTI: “Primeros apuntes para un estudio literario del cancionero de Puebla-Oaxaca, llamado también de Gaspar Fernandes”, (Jesús J. Lizama y Daniela Traffano, coord.) De papeles mudos a composiciones sonoras. La música en la catedral de Oaxaca. Siglos XVII-XX, vol. II, Archivo Histórico de la Arquidiócesis de Oaxaca/FOECA de Oaxaca, Oaxaca, pp. 65-76 (col. Cuadernos de Historia Eclesiástica). 1999. Aurelio TELLO: “El archivo musical de la catedral de Oaxaca: Nuevos hallazgos”, Heterofonía, nos. 120-121, vol. XXXIII, ene-dic, pp. 66-79 (en particular sobre el Cancionero de Gaspar Fernándes). 1999. José Antonio ROBLES CAHERO: “La cátedra Jesús C. Romero 1998: López Calo en México”, ibid., pp. 139-142 (nota sobre el códice de Gaspar Fernándes de la catedral de Oaxaca). 2001. — Cancionero Musical de Gaspar Fernándes, tt. X & XI, CONACULTA/ INBA, cd. de México [col. Tesoro de la Música Polifónica en México] (en colaboración con Juan Manuel Lara Cárdenas; premio del Concurso de Musicología Casa de las Américas, Cuba, 1999). Fernández (Reyes), Fernando (n. Puebla, Pue., 9 nov. 1916; m. cd. de México, 1999). Cancionista. Inició su trayectoria artística en una radiodifusora de Monterrey. Fue miembro del elenco exclusivo de la XEW. Hizo giras por la República Mexicana y por EU, España, Centro y Sudamérica. Actuó en varias películas. Contrajo matrimonio con Lupita Palomera*. Grabó casi 400 canciones, entre ellas Arrabalera, Enamorada, Hipócrita, Plebeyo y Pobre corazón. Fuente: 1993. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos, Sistema Radiópolis, cd. de México, pp. 54, 63, 66 y 77. Fernández, Vicente (n. Huentitán el Alto, Jal., 17 feb. 1940). Cancionista de ranchero. Tocó la guitarra y cantó por largo tiempo en ferias y palenques de Guadalajara. En 1969 el canal 4 de esa ciudad lo seleccionó en un concurso de cantantes aficionados para promoverlo en público. Su primera grabación fue para el sello CBS, con la canción A donde vas que más valgas. Trasladado a la ciudad de México, grabó Cantina de mi barrio y Perdóname. Actuó en cine y televisión. Ha grabado muchos discos y ha hecho giras por todo México, EU, España, Centro y Sudamérica. Fue considerado, luego de la desaparición de Javier Solís, como uno de los mejores intérpretes de canción ranchera. Su hijo Alejandro, también cantante, ha destacado como intérprete de bolero ranchero. Fuente: 1973. Anónimo: “La voz de Vicente Fernández”, opúsculo promocional, CBS, cd. de México, 4 pp. (ilustraciones). Fernández Esperón, Ignacio [“Tata Nacho”] (n. y m. cd. de México, 14 feb. 1894-5 jun. 1968). Compositor. Empezó a tocar el piano bajo la guía de su madre, Piedad Esperón. En 1913, huérfano de padre, se trasladó a Oaxaca para trabajar con unos tíos suyos. Regresó a la capital del país muy pronto, aunque durante muchos años haría viajes constantes a Oaxaca para visitar a su familia, y recibir la influencia de la canción tradicional oaxaqueña. Ese mismo año de 1913 escribió su primera pieza, el vals cantado Carlota. Fernández Ros, Antonio Hizo amistad con muchos artistas de la época, entre ellos Ángel de Campo “Micrós”, Rubén M. Campos, Miguel Lerdo de Tejada, Amado Nervo, Ana Pavlova, Manuel M. Ponce, José Juan Tablada y Luis G. Urbina. En 1916 compuso su segunda canción, Dime, ingrata, que lo hizo famoso en todo el país. Poco más tarde hizo estudios de piano con Salvador Ordóñez. En 1919 viajó a Nueva York, donde permaneció ocho años, y estudió armonía e instrumentación con Edgar Varèse. De regreso en la ciudad de México fue empleado por la SEP como investigador de música folclórica (1925), lo cual le permitió viajar por la República y entrar en contacto con cancioneros, poetas y bailarines de todo el país. A fines de 1926 fue nombrado profesor de música en la Casa del Estudiante Indígena de la ciudad de México. En 1927 fue invitado por el gobernador de Yucatán para hacer un estudio sobre la canción yucateca; ese mismo año conoció en Mérida a Guty Cárdenas*, a quien luego presentó al público de la ciudad de México. En 1928 escribió su Revista Nacional al lado de los escritores Carlos González y Jacobo Dalevuelta; la obra fue estrenada en el teatro Nacional y en 1929 fue representada en la Exposición Iberoamericana de Sevilla, donde Fernández Esperón permaneció hasta 1930. De allí pasó a París y retomó sus clases de armonía con Varèse, siguiéndolas con Paul Le Flem, profesor de la Schola Cantorum y del Conservatorio de París. Regresó a México en 1937, y dos años después, al lado de Gonzalo Curiel, Alfonso Esparza Oteo, Gabriel Ruiz y Mario Talavera (*), creó el Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y Editores de Música, que en 1948 se transformó en SACM, donde fue director de Asuntos Internacionales y luego presidente de la misma Sociedad. Con Esparza Oteo y con Talavera fue miembro del trío Veneno*. Fundó la Rondalla Mexicana, que le dio fama en todo el país. De 1959 a 1964 dirigió la Orquesta Típica de la Ciudad de México. En esa época fue condecorado por el presidente López Mateos; asimismo, recibió el premio de las Palmas Académicas otorgado por la Embajada de Francia. En mayo de 1967 recibió el premio Emilio Azcárraga. Por nombramiento de Agustín Yáñez fue miembro de número de la Academia de Artes de México. También fue presidente de la Unión Latinoamericana de Sociedades de Autores y Compositores. Al morir, su cuerpo fue trasladado al vestíbulo del Palacio de Bellas Artes, donde se le rindió homenaje; más tarde fue inhumado en el lote de compositores del panteón Jardín. Compuso cerca de 80 canciones, la mayoría de ellas bajo el estilo lírico tradicional oaxaqueño. En 2001 la cantante oaxaqueña Georgina Meneses grabó un disco con una selección de éstas, realizado con el apoyo del Gobierno del Estado de Oaxaca y Radio Educación, XEEP, en cuyos archivos se conservan numerosas grabaciones originales con la obra de Tata Nacho. Obra para piano solo: Berceuse Carlota (versión para piano solo, 1913) Primaveral (versión para piano solo, 1921) Tema en Re bemol Canciones: Abre tus ojos Adiós mi chaparrita (This is goodbye) Al viento Amanecer ranchero Así es mi tierra Ausencia ¡Ay qué rebosito! Bartolacho Boquita azucaráa Brisas del viento Canción a mi madre Cancioncitas Capullito de rosa Carlota China, china, chinita Corrido de despedida a Carlos Darío Couplet francés Cuándo abrirás tu ventana (Morenita sanjuanera) Cuídate mucho Dime, ingrata Mira, mi vida Mírenme esos ojitos Morenita tapatía Muchachita tropical Ni yo he de ver la traición Niños No sé porqué No, tú no Nunca, nunca, nunca Osadía Otra vez (Quiero ver) Pacto de sangre Para qué quiero más Pato pinto Pobre mujer Por una morena Primaveral Prontito será Puebla bonita Puerto Vallarta Que sí, que no El arrepentido El chilpayate El novillo despuntado El otoño El pajarito El rancho de la discordia El vestido colorado El zihuateco Entonces Erótica Es media noche (Il est minuit) Esquiva Firpazos Gringuita mía Imagen Íntima Jardincito de mi infancia La borrachita La chata La culebra La guayaba La rondalla La violinera Madrigal Mélodie Menudita Mi canción ¡Qué triste estoy! Quera Dios [sic] Reproche Rosa marchita Rumbita Sabes por qué (Tengo nostalgia de ti) Saeta a María Fernanda Sans paroles Serenata Serenata ranchera ¡Sh! Sí Si me viera don Porfirio Sólo de ti y de mí Te diré (Vals cursi) Ticuricú Tienes razón Tu imagen Tú y yo Y cuando el dedo señala Ya caí Ya no me vengas a llorar Ya perdí las esperanzas Ya se va Ya va cayendo Yo buscaré Obra lírico-escénica: 1928. Revista Nacional, con libreto de Carlos González y Jacobo Dalevuelta; se compone de tres números: I. Época legendaria y precortesiana, II. Dominación española, III. Época independiente, hasta 1928; se estrenó en el teatro Nacional de México (16 sep. 1928) y fue representada más tarde en la Exposición Iberoamericana de Sevilla, España. Arreglos: 1915-1965. Alrededor de 30 arreglos para piano sobre melodías tradicionales mexicanas, incluye “Me voy para Mazatlán”, Mexican Folkways, vol. IV, sn., Nueva Yorkcd. de México, 1928, pp. 204-205 (tomado de la colección de Concha Michel). Fuentes: 1931. Guillermo A. ESTEVA: La música oaxaqueña, Talleres Tipográficos del Gobierno del Estado de Oaxaca, Oaxaca, p. 23. 1958. Mario TALAVERA: Miguel Lerdo de Tejada, su vida pintoresca y anecdótica, Compás, cd. de México, 225 pp. (prólogo por Ignacio Fernández Esperón). 1965. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos, Diana, cd. de México, pp. 152-155. 1974. Juan S. GARRIDO: Historia de la música popular en México, Extemporáneos, cd. de México. 1976. Claes af GEIERSTAM: Popular Music in Mexico, University of New Mexico Press, Albuquerque, Nuevo México. 1977. Anónimo: “Ignacio Fernández Esperón”, Curricula vitarum de los académicos de número de la Academia de Artes de México, cd. de México, pp. 49-50. 1991. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México, Panorama Editorial, cd. de México, pp. 172-173. 1993. Juan ÁLVAREZ CORAL: Compositores mexicanos, Edamex, 6ª ed., cd. de México, pp. 143-152 (con retrato y con las letras de Adiós mi chaparrita y Nunca, nunca, nunca). 2001. Jorge CABALLERO: “La música de Tata Nacho es la expresión de un pueblo oprimido”, La Jornada, no. 5968, cd. de México, 12 abr., p. 8a [espectáculos] (sobre un nuevo disco con canciones de Tata Nacho, grabado por Georgina Meneses). Fernández Ros, Antonio (n. cd. de México, 15 ene. 1961). Compositor. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional y ENM de la UNAM. Licenciado en composición en el Mannes College of Music, de Nueva York, becado por el gobierno mexicano. Asistió a seminarios de música electrónica y electroacústica en el Graduate Center de la City University de Nueva York, con los maestros George Perle y Carl Schachter (1984-1985). Cursó música por computadoras con el Grupo de Investigación Musical de la Casa de la Radio Francesa. Becado por el gobierno francés para dar continuidad a sus estudios en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique-Musique con Pierre Boulez (París, 1985-1987). Más tarde, con Iannis Xenakis se especializó en técnicas modernas de composición en la Universidad de La Sorbona (París, 1987). Mención honorífica en el concurso de composición orquestal convocado por la Orquesta Sinfónica del Estado de México (1988). Fue becario del FONCA (1991). Ha sido profesor de la cátedra de música por computadora en el Taller de Cómputo de la ENM de la UNAM. 389 Fernando in Messico Obra para piano: 1980. Pieza para piano. 1980. Pieza para dos pianos. Dúos y tríos: 1980. Relaciones, para dos flautas. 1980. Trío, para flautas. 1993. Pequeñas variaciones, para flauta, piano y chelo. Sexteto: 1985. Sexteto, para piano, cuarteto de cuerdas y percusión, estrenada por la Orquesta Filarmónica de Brooklyn, dirigida por Tania León (1985). Conjuntos de cámara: 1980. Perdido en el camino hacia..., para dos violines, viola, chelo, contrabajo y dos bongós. 1989. Bagatela (ejercicio de estilo), para piano y pequeña orquesta de cuerdas, estrenada por la Orquesta Filarmónica de Brooklyn, bajo la dirección de Lukas Foss (1989). Obra orquestal: 1984. Sinfonía de cámara, estrenada en el Festival Hispanoamericano del Marymount College de Nueva York (1984). 1985. Canción para soprano y orquesta, estrenada por la OFCM con Josefina Flores Botello como solista, bajo la dirección de Benjamín Juárez Echenique (1986) y grabada en el disco Cuatro jóvenes compositores mexicanos (SEP/Desarrollo Integral de la Familia/Consejo Nacional de Recursos para la Atención de la Juventud). Obra electrónica y electroacústica: 1988. Llama de amor viva, para piano, dos percusiones, cinco sopranos y “transformación electrónica”, estrenada en la sala de conciertos Merkin Hall, en la cd. de Nueva York (1988). 1992. Con jícamo, para cinta magnetofónica. 1992. Para no volver, para cinta magnetofónica. 1993. Aritmética del sol, para cinta y bongós. 1993. Cacería subterránea, para saxofón y cinta. 1994. La lógica del caos, para cuarteto de cuerdas y cinta. 1994. El banquete, para chelo y cinta. Fuente: 1996. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto, vol. I, SACM/FCE, cd. de México, pp. 155-156. Fernando in Messico (Fernando en México). Ópera de Marc’Antonio Portogallo (1762-1830) estrenada en Venecia, en 1798. La acción dramática transcurre en la conquista de México por Hernán Cortés. (Ver también: Moctezuma). Ferreiro, Ángel H. [Ángel Hernández Ferreiro] (n. y m. cd. de México, 2 ago. 1897- ca. 1970). Cantante (barítono) y director de coro y orquesta. Estudió en el CNM, y con Eduardo Pierson, en su academia particular. Trabajó en compañías de zarzuela de género grande desde 1919. Fue ovacionado en el teatro Principal por sus actuaciones en Campanone, Jugar con fuego, La gallina ciega, Los mosqueteros en el convento, entre otras. Después cantó ópera (La bohème, I Pagliacci) e intervino en el estreno nacional de la obra Tierra. Director fundador del Orfeón Clásico de Profesores de la SEP (1923) y director fundador de la Orquesta Femenina Carlos J. Meneses (1930). Como empresario de compañías operísticas organizó varias funciones en el Palacio de Bellas Artes, desde 1934. Fue jefe de la Sección de Cultura Pública del DDF y director fundador de la radioemisora XEQK. Inventó el nervioson, artefacto emisor de ondas sonoras de frecuencias variables, que “produce efectos psicológicos en el escucha y que puede emplearse en el tratamiento de personas con padecimientos nerviosos”. Fuentes: 1928. Antonio GOMEZANDA: “Notas mexicanas”, Gaceta Musical, t. I, nos. 1012, París, oct.-dic., p. 42. 1928. Rubén M. CAMPOS: El folklore y la música mexicana, SEP, cd. de México; reimpr. facsimilar, CENIDIM, cd. de México, 1991, p. 154. Ferrer, Chucho [Jesús] (n. cd. de México, 1931). Pianista y compositor. Cursó sus estudios musicales en el CNM, bajo la dirección de Eduardo Hernández Moncada, Luis Sandi y Blas Galindo; este último lo consideró en 1948 como “el mejor prospecto de la futura música mexicana”. Después Ferrer se dedicaría a musicalizar emisio390 nes comerciales de radio y televisión. Como empleado de la empresa Televisa, desde fines de los años sesenta realizó numerosos arreglos instrumentales y corales. En aquella misma época comenzó a trabajar como productor de la empresa disquera RCA Victor Mexicana, y encabezó su propia orquesta de baile con la que actuó en cabarets y salones de la ciudad de México. Entre sus composiciones más conocidas está La Chuchis, pasodoble rápido que grabaron muchos conjuntos musicales, entre ellos la Banda El Recodo, en 1968. Fuentes: 1966. Blas GALINDO: “Compositores de mi generación”, Nuestra Música, año III, no. 10, cd. de México, p. 81. 1997. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM, cd. de México. Ferrer, Manuel Y(gnacio) (n. San Antonio, BCS, may. 1832; m. Oakland, California, 1o jun. 1904). Guitarrista y compositor. Alrededor de 1850 se trasladó de Baja California a Alta California. El 18 de septiembre de 1854 tocó por primera vez ante el público califor-niano, en el teatro Metropolitano de San Francisco. Casado con Jesusa de Vivar (n. 1840), también músico, procreó 15 hijos de los cuales por lo menos seis se dedicaron a la música. Compuso y arregló numerosas piezas para guitarra, algunas de ellas publicadas por Matthias Gray en el álbum Compositions and Arrangements for the Guitar (San Francisco, 1882). Fuente: 2000. Robert STEVENSON: “Compositions and Arrangements for the Guitar”, Inter-American Music Review, vol. VIII, no. 1, Los Ángeles, pp. 119-130. 2000. John KOEGEL: “Manuel Y. Ferrer and Miguel S. Arévalo: Premier GuitaristComposers in Nineteenth-Century California”, ibid., vol. XVI, no. 2, pp. 45-66. Ferrigno, Thelma (n. Monterrey, NL, 1932). Cantante, soprano. Fue discípula de Fanny Anitúa en la Academia de la Ópera de Bellas Artes. Después estudió, becada por el gobierno alemán, en la Hochschule für Musik de Berlín, donde fue alumna de Maria Ivoguin. Una vez más en México (1959), realizó giras por el país como liederista, acompañada al piano por Miguel García Mora. Fuentes: 1956. Carlos PALOMAR (Junius): “El mes musical”, Carnet Musical, vol. XI, no. 134, cd. de México, abr., p. 190. 1960. Anónimo: “Artistas que viajan”, Audiomúsica, año I, no. 17, cd. de México, 15 jun., p. 30. Festín de los enanos, El. Suite de ballet de José Rolón; es una de sus obras orquestales más conocidas. Escrito en 1925, se inspira en una leyenda jalisciense. Premiado con el primer lugar en el concurso de composición del Primer Congreso Nacional de Música (1927). Se ha señalado su afinidad de carácter y estilo con El festín de la araña, de Abert Roussel. Festival Internacional Cervantino (FIC). Creado en 1973, a partir de las tradicionales representaciones de los entremeses de Miguel de Cervantes, en la plazuela de San Roque, en la ciudad de Guanajuato. Desde su fundación ha presentado espectáculos musicales de muy diversos géneros y estilos, como ópera y música de cámara, música folclórica, jazz, blues, rock y música electrónica experimental. Suelen estrenarse en este festival obras musicales hechas por encargo de los organizadores, para lo cual han intervenido algunas de las mejores orquestas mexicanas, así como solistas y conjuntos camerísticos. Fuentes: 1977. José Antonio ALCARAZ: “Voy con los caballos también”, Proceso, no. 31, cd. de México, 6 jun.; nota 53 (sobre la programación musical en el V Festival Internacional Cervantino; comentarios acerca de la obra de Hans Werner Henze). 1980. — “Rinconete y Cortadillo”, ibid., no. 185, 19 may.; nota 37 (crónica del VIII Festival Internacional Cervantino); continúa como “Ejemplares, sin ser novelas”, ibid., no. 186, 26 may.; nota 41 y “¡...Que siempre sí!”, ibid., no. 189, 16 jun.; nota 36. 1981. — “Viaje al centro del violoncello”, ibid., no. 235, 4 may. 1981; nota 31 (crónica del IX Festival Internacional Cervantino; actuación de la chelista Simca Heled); continúa como “Nombres de lugares: Guanajuato”, ibid., no. 240, 8 jun.; nota 41. ibid. Definitivamente adiós. 17 oct. ibid. p.. nota 29/no. En 1978 escribió sus primeras canciones y debutó en peñas y cafés de la ciudad de México. 1981).. Fuentes: 1963. cd. de México. con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. 1998. 20 jun. Cursó perfeccionamiento en la Juilliard School of Music. 1908. ibid. ibid. no. 568. A temprana edad se trasladó a Guadalajara. nota 31 (la música en la ciudad de Guanajuato en 1940. Fernando Fernández y María Victoria. el Renacimiento y el Barroco. 21 mar. Fidelio. 991. España y Uruguay. obras de Purcell [Dido y Eneas]. 38-39 (con retrato).htm (página web. La verdad. hacia 1916 era ya reconocida pianista. de México. — “Clamor del fuego”. 1988. 82. 24 may. (p. no. 3) (cultura). Argentina. de Nicolás Bouilly. Guitarrista autodidacto. 8 nov. Pauta. Jal. e ingresó a la Escuela Normal de Música. incluye datos biográficos. Veracruz. 1993. Amauri Pérez y Silvio Rodríguez. con motivo de su representación en el XXI Festival Internacional Cervantino). 20-21. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. Las mañanitas de Guadalajara. inédita. — “Música del Cervantino”. Desde 1990 es coordinador de los encuentros de jaraneros de Tlacotalpan.. Nunca fue estrenada. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. 624. no. — “FIC: Cohesión y eslabonamiento”.. Figueroa (Aguilar). no. 1993 (p. San Luis Missouri y San Antonio.. Realizado anualmente desde 1988. con motivo de la ejecución de su música por el Kronos Quartet en Guanajuato). 2 nov. Tania Libertad. Filio. ibid. Llevado a cabo desde 1986. jul. y se trasladó con sus padres a Los Ángeles. dedicado a ella. nota 38 (crónica del X Festival Internacional Cervantino. — “Veinte mil leguas de viaje Cervantino”. Corigliano). 20 nov. Ponce. Anónimo: “El grupo Siquisirí”. Tlacotalpan. así como en Canadá y Cuba. donde estudió con Alfred Mirovitch y Cosme Mac Moon. nota 24/no. En esta inmensidad. Actuó como solista con las orquestas sinfónicas de San Francisco. ibid.. no. snn... nota 35 (crítica a La clemencia de Tito. 3. minuetes* y otras danzas de pareja en conjunto. Guadalajara. no.. Francisco Núñez. (acerca de la participación del Bow Gamelan Ensemble en el XVI Festival Internacional Cervantino). del Centro Cultural Santa María del Obraje. continúa como: “El artesanado furioso”. 994. 1962). 2). no. “Festival Internacional de Música de Morelia”. 5 ago. no.mx/menu. donde recibió lecciones de José Rolón. 15 nov. — “Entremeses y pasos: El XV Festival Cervantino”..... La sede principal del festival es el CdlR de Morelia*. 290. nota 32 (sobre la actuación del Cuarteto Kronos en el XXI Festival Internacional Cervantino). 27 nov. 1982. 26 oct. Alejandro 1982. Pianista y compositora. importancia del FIC para la música de esa ciudad). nota 33 ([.. 26 oct. 1096. 1987. nota 34 (sobre el Cuarteto de cuerdas de Anton Bruckner. Caín.] obras de Jorge Paz. Ha reunido a los mejores ejecutantes nacionales y ha invitado a otros. 1993. obras de Federico Álvarez del Toro ejecutadas en el XVI Festival Internacional Cervantino).. Fiesta del fuego. de México (con una colección completa de programas de mano). 21 nov. Participó en proyectos musicales al lado de cancioneros como Alberto Cortez. con obras de la Edad Media. California. 6 nov. Festival Internacional de Música de Morelia. — “Vete rodeando veredas”. compuesta en la ciudad de México. com.... grabadas por cancionistas como Blanca Estela Pavón..-dic. nota 31 (acerca de Ofrenda y Culminación. 15 dic. de Nueva York. 12 oct. ha concentrado sus actividades en el teatro Las Trojes. 1995. — “Panorama y variaciones”. Herrejón). Jesús Rodríguez Frausto. Cuba. ibid. de Gorécki. 1988. 28 sep.. La. y que el propio autor dirigió. fundación de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato por J.. Guadalajara (incluye ilustraciones y selección de piezas musicales). Archivos de programación musical: 1973-1997. 1995. etc./no. Fuente: 1995. http://www. 1993. Reforma. 627. cd. 1997. nota 27 (elogio a la programación del XVI Festival Internacional Cervantino. fotografías. 1987. nota 35. 995. continúa: ibid. Secretaría de Cultura de Jalisco.Filio.. Sayula. Sinfonía no. El Universal. Guanajuato. La página oficial”. en diversos foros de la ciudad de San Miguel de Allende. no... Chile. Los Ángeles. pp.. 391 . ibid.. Pentagrama. Rafael (n. 1044. Anónimo: “Alejandro Filio. Dedicado también a la ebanistería.. Fue trompetista segundo en la Orquesta Tropical de Tlacotalpan (19491952). 4 nov. dirigido por Giuseppe Sinopoli.. nos. además de ejecutantes invitados de otras ciudades de la República Mexicana y el extranjero. Su argumento estaba basado en la historia de Leonora o El amor conyugal. no.. programa-homenaje de la Sinfónica Nacional en honor a Manuel M. 28 jun. nota 34 (sobre los grupos extranjeros y nacionales que participarían en el próximo FIC).). 1995. Víctor Manuel.. Un secreto a voces. Otilia (n. snn. 571. Guadalajara. m. no. — “Otro Revueltas en el Cervantino”. (p. Realizó una exitosa temporada de conciertos en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Monteverdi. Fuente: 1999. Ha hecho giras por la República Mexicana.. Ha participado como músico y decimista en festivales celebrados en distintas ciudades de la República Mexicana. Proceso.. letra de canciones. no. nota 35 (sobre Alfred Schnittke. vol. 1996.. de Cosamaloapan. Te quiero amor y Un minuto de amor. no.. Programas de mano en los archivos del patronato del festival. — “La invención del Kronos”. 14 nov. cd. 21 sep. ibid. Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende. Fuente: 1992. — “El Cervantino: A través de los siglos”. de EU y Europa. Ver. 14 sep. nota 33 (sobre la música en el XXIV Festival Internacional Cervantino). 19621968) y miembro fundador de los grupos La Trova de Tlacotalpan (1983) y Siquisirí (1985). 291. p. Fiestas de cuadro. 55-56. — “Tercia cervantina”. 992. entre otros. 1997. — “Otilia Figueroa: 1908-1981”. Enrique RANGEL (et al. Fundó el programa de radio Viva la Cuenca. 7 nov. construido especialmente para el festival. pero suele extenderse a otros edificios históricos de esa ciudad. Quinteto de Alientos y Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. 178-182 (extenso resumen de la música en el XXIII Festival Internacional Cervantino. música de Philip Glass. pp. 22 nov. participación de Roberto Kolb. — “Inclemencia de Mozart”. ha elaborado numerosos instrumentos musicales según la tradición jarocha.. Hermano lobo y Cuentos compartidos. 1996. ibid. 1978-1988. 1995. en él participan los grupos musicales más importantes de Morelia (Ensamble de las Rosas. de México. nota 32 (actividad musical en el XXI Festival Internacional Cervantino. no. Archivo de la Biblioteca de las Artes. Flor de un día. en las que se bailaban contradanzas*.. ópera de Mozart. presencia del compositor en Guanajuato). Figueroa Alavés. XV. cd. snn. Alejandro (n. Texas. José Antonio ALCARAZ: “Una brecha en el espíritu o antesala del resplandor”. 889.. nota 35 (sobre la música de Silvestre Revueltas en el XXIII Festival Internacional Cervantino [Sensemayá y Cuauhnáhuac]. Entre las canciones que compuso se pueden citar: Abre tu corazón. Hasta 1999 había grabado nueve discos: Hay luz debajo. integrante del grupo musical Unpasa (cd. ibid. hacia 1865. 30 oct.. — “¡Éntrale a la comunicación!”. 31 may. y Orquesta Sinfónica de Michoacán). I. Mario Lavista y Juan C. Ver: Xiuhtzitzqüilo. Nombre de las reuniones de la aristocracia virreinal del siglo XVIII. Gobierno del Estado de Jalisco. 888. no. 1988. no. Filio. Ópera de Mateo Torres Serrato. 1095. 1999.. y música mexicana contemporánea). 569.. nota 37 (actividad musical en el XXIII Festival Internacional Cervantino. 890. Alejandro Lerner. pp. notas para el disco Siquisirí. II. “Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende”. 1) y 22 jul.): “Termina el Festival Cervantino”. 1935).. con motivo de su interpretación por el Cuarteto Latinoamericano en el XXIV Festival Internacional Cervantino). Juan Arturo BRENNAN: “Algunas músicas cervantinas”. Chucho Martínez Gil. no. nota 35/no. — “En las fronteras de la tierra fértil”. Fuente: 1992-1993. Es de noche en el mar. obras de Lilia Vázquez y Eugenio Delgado). 1992 (p. y en 1946 estrenó en el teatro Degollado de Guadalajara el Concierto para piano no. 1031. 1 de Gonzalo Curiel. El Universal.alejandrofilio. Guanajuato. 629. 567. ibid. cd. 1 (sección C). ibid. 628. ibid. de México. Enrique Diemecke y Sergio Vela). de México. fotografías). Cancionero. Il Gruppo di Roma. 1) y 3 ago. Fue ese el enfoque adoptado por los franciscanos* y dominicos. 68. en 1814. todos los ritos sagrados y la calendarización de las danzas y la música regida por una teoría astronómica fueron rechazados por la Iglesia. malabares. La evangelización de México. no. al igual que los indios mexicanos. Carnet Musical. asociándolos a una cosmogonía original y muy rica en símbolos. en su mayoría. “porque Dios así lo es”. fue la apoyada por Francisco Antonio Lorenzana*. p. un chino. por cuanto los europeos consideraron a la armonía como fundamento de la música y de la obra de Dios (el Universo). fue gestada en el seno de la Compañía de Jesús*. o sea. sep. algunos de los cuales formaron compañías de baile y comedia (por ejemplo la que se presentó en 1814 en el Coliseo de Guadalajara. y que tuvo alguna influencia en la búsqueda de un carácter propio en la música de México. Por otro lado. 23-26. y con el desarrollo científico novohispano que representaba la obra de Joaquín Velázquez de León. que en muchas ocasiones parece dirigirse a una investigación de la existencia humana. Consumada la Independencia de México. 1768]). Heterofonía.. U de G/Instituto Jalisciense de Antropología e Historia. melodía y armonía. no. poco más o menos [. Se conoce poco del pensamiento de las culturas precortesianas en relación con la música y la danza. José Luis RAZO ZARAGOZA: Guadalajara. 1965. que transcurrió en un momento de revisión y reactivación del pensamiento en Europa (Renacimiento). distinguible de las formas expresivas (mundanas) con las que aparece como arte. cd. emprendida en 1964 por Carlo y Gilda Morelli. José MIRANDA: España y Nueva España en la época de Felipe II. fojas 15-16) dice: “Sepan cuantos esta carta vieren. cd. Esto mismo. agravado con la injerencia política y militar de EU en el archipiélago. de la Universidad de Manila. 1979. Dicho influjo coincidió con el de la Ilustración. en términos históricos. 10. presbítero organista de la Santa Iglesia catedral de esta ciudad de México [y más tarde maestro de capilla del mismo templo]. Indonesia. Agustín GUREZPE: “Una multitud aclamó a Dámaso Pérez Prado en su actuación en Filipinas”.. 1770]. pp. cuando la relación musical entre Filipinas y México sufrió su mayor deterioro. vol. a partir de la Segunda Guerra Mundial. y Enrique Bátiz como director huésped de la OSN de Filipinas. encontraron prosperidad las críticas al ideal de la música pura. sin embargo. cabe agregar que la historia de San Felipe de Jesús*. 9-11 (acerca de una gira artística por Japón. En la 392 obra poética de Netzahualcóyotl (1402-1470) el canto y la música manifiestan una profunda preocupación por la esencia de las cosas. éstos tuvieron una actividad evidente en el puerto de Acapulco*. 9 mar. Más tarde. cd. que pretendía restituirle a la música su pureza. XIX. por encima de la doctrina. y en las que se consideraba que la selección de materiales sonoros no debería ser un acto determinado. CNM. cronológicas y religiosas. vol. desde inicios del siglo XIX comenzó una corriente migratoria de filipinos hacia México. Fuentes: 1962. 10B. de origen francés. según tendencias de la época. La mayoría de los inmigrantes asiáticos de Nueva España fueron traídos de Filipinas y de la mítica Catai (ver: China). cd. pero se cree que éstas tuvieron una concepción radicalmente distinta a la de los postulados filosóficos en la estética europea. Alfred E. 1555. como al concepto mismo de la pureza. de México. motivó a compositores como José Manuel Aldana y Francisco Delgado para componer música en alabanza del protomártir mexicano. aporta la vaga idea de que esclavos asiáticos. Concilio Provincial Mexicano y Reformas a la música religiosa). maestro de hacer órganos. Hong-Kong. todavía influyentes en la Nueva España del siglo XVIII . las artes manuales y las proporciones elementales. En cambio. interpretando piezas líricas mexicanas). varios músicos mexicanos visitaron este país. sino sólo por la voluntad del compositor. los cantantes Carlo y Gilda Morelli. el amor entre los jóvenes. resulta difícil asegurar la presencia generalizada de músicos filipinos o chinos en las iglesias de la Nueva España. Excélsior. a donde llegaba el Galeón de Filipinas. Sor Juana Inés de la Cruz* señaló a la armonía como perfecta y divina. ene. vecino de esta dicha ciudad. Esta nota que relaciona a un chino con sus amos que casualmente son músicos. se manifestaba paralelamente en una mayor definición estructural y una sobriedad melódica y contrapuntística (ver: Clasicismo) e incluso en la secularización de ciertos géneros. quien secundó la expulsión de los jesuitas (1767) y se preocupó por conservar tradiciones en la música religiosa del virreinato (cf.. Empero. vol. entre otros. José Antonio Alzate. basado en crónicas de la época). Razo Zaragoza). culminadas en el siglo XX. cuyos siervos se interesaron por el arte en general y por la música en particular. Gilda MORELLI: “Música mexicana en lejano oriente”. 235. Revista del Conservatorio. Ambas órdenes religiosas fueron las principales en sostener que la música es pura y única. jul. El mayor cuerpo de conocimiento acumulado por los pueblos nahuas se conoce como Toltecayotl. Luis Bruno RUIZ: “Temas de ballet”. principalmente basándose en la crítica de Platón hacia los músicos que buscaban nuevos acordes (crítica que hicieron también.-mar. de México. otorgo que vendo a Joseph de la Fuente. comerciantes y aventureros. de México. Entre ellos figuran el pianista Carlos Vázquez. A partir de la conquista española. desarrollo y teorización en México). más tarde. No era tanto filosófica como teológica y metafísica la concepción de la música como arte o ciencia destinada a la emulación divina. no. evangelizador de las Filipinas. José Ignacio Bartolache y Francisco Xavier Clavijero. 1975. . que en varios casos rompió con la pureza de estilo y forma transplantados de Europa) hasta las tendencias para superar la tonalidad. quienes enseñaron a los nativos mexicanos el canto llano. una postura antípoda y declaradamente conservadora. pp. la sexualidad y la fertilidad. la teoría del ritmo. Por lo menos hasta fines del siglo XVII esta línea de pensamiento se mantuvo con firmeza. cd. más bien como músicos ambulantes entre actores. Tailandia y la India. la deidad Xochipilli-Macuilxóchitl (“Príncipe Cinco Flor”) relacionaba la música con el baile erótico. Fabián Pérez Ximeno. Guadalajara. Filosofía de la música (origen. Mientras.Filipinas Filipinas (relación musical entre Filipinas y México). 1964. No obstante. pero también con la retórica. y por lo cual. fue apoyada moralmente en la apologética. Por lo mismo. Fue en el siglo XX. la música de José Antonio Gómez*. a partir del cual se realizaron teorías astronómicas. No obstante. 386-388 (sobre la actuación del Ballet Filipino Bayanihan. cf. Un documento fechado en 1636 y guardado en el AGN (Ramo Civil. así como Reglas para que los naturales de estos reynos sean felices en lo espiritual y temporal [México. Por ejemplo. ofreciendo conciertos y cursos. Plotino. Filipinas. Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM. y medio de equilibrio para la existencia del alma humana. y a pesar de las eventuales actuaciones de músicos mexicanos en Manila y Quezón. de edad de quince años. La corriente crítica de más alcance. la escritura musical. p. arzobispo de México (1766-1772). mi esclavo nombrado Blas. pp. mismo que agrupaba ideas y preceptos para la música y la danza. Schopenhauer y Hegel) y que se refería a la esencia de la música en su naturaleza universal y eterna. en esa época. los cantores y músicos de los primeros templos cristianos fueron de origen mexicano. en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México). como yo. XIII. la razón.. g. LEMMON: “Pedro Murillo y la música filipina”. de México. difundidos por las compañías de televisión mexicanas. se advirtió que la música debía ser un arte puro.. que está presente. la fundición de campanas y la construcción de instrumentos musicales de origen europeo. debían constreñirse a este orden ideal (ver también: Concilio de Trento.. Tales críticas se dejaron ver en actitudes musicales subversivas que oscilaron en el nacionalismo moderado de la primera mitad del siglo XIX (e. Se propagaban. el orden del tepohualtzintzin* enlazaba a la música con una relación aritmética entre los números 3 y 4. contribuyeron al trabajo artesanal de los organeros y los lauderos. de México. las antiguas teorías musicales de Boecio y Cerone. y las cuales continuaron alimentándose del neoplatonismo. mención aparte de las actuaciones de cancionistas y actores de México. Missa Gothica seu mozarabica et Officium gothicum ad usum percelebris mozarabum sacelli [Puebla. las flores. incluso la razón afectiva.]”. 65 (breve mención de una compañía de baile de filipinos en el Coliseo de Comedias. abolido el tribunal de la Santa Inquisición y restablecida en el país la Compañía de Jesús. 1980. favorecidas en Filipinas. Puede decirse también que en Filipinas. pero no hizo una descripción analítica de éstos y los ofreció en un contexto tomado directamente de Schopenhauer. En Comento breve de la Oda a la música de fray Luis de León. Asimismo. que planteó en vano la aceptación del dogma como conjunto simbólico. y afirma que “Beethoven es la suprema expresión de la historia cristiana”. distinguiéndolos de los fisiológicos. excelente improvisador. Fuentes: 1839. Vasconcelos colocó a la música por encima de la moral y la experiencia histórica. transfinito. La Europea. y que trataba de valerse por el propio hecho de representación. 5 tt. 1897. Alrededor de la Segunda Guerra Mundial*. Música y teoría de grupos finitos. 1872). Juan Felipe Ramírez Arteaga. Samuel Ramos destacó en el arte lo que Nietzsche había llamado dualidad apolínea-dionisiaca (El espíritu de la música. aunque grandilocuente al estilo de Ortega y Gasset. principalmente Errores universales en música y física musical (1959). Sobre Wagner. En cambio. pureza. 1896. publicado en Discursos a la nación mexicana (1922). Chávez. Hizo Arte la Santidad y Música las Bienaventuranzas [sic]”. Habla del cristianismo como fuente de una alegría comunicativa que “es la misma que la alegría musical. 458. siguen siendo fuente de reflexión filosófica en torno a la acústica tradicional. 1999 (pp. 1998). planteó la conveniencia de refundar los conceptos básicos de la teoría musical a partir del subconsciente y. y en el segundo hecho en un afán constructivista. Sin embargo. predominaron las expresiones musicales individualistas que llevaron a una pluralidad de formas y estilos musicales. Londres (primera obra del teórico musical mexicano. 1951). de México (con comentarios acerca de la música). hegeliano. principalmente la estética musical. no estrechado a lo social sino a la técnica. moderna. Julián Carrillo*. incluso opuestos y contradictorios. 454462. no ha recibido la atención que merece entre los músicos. poco después. Jean-Jacques Rousseau. pp. a menudo sin tomar en cuenta al público. origen de la tragedia. con sus investigaciones sobre el tono fragmentado provocó también una serie de controversias y sospechas sobre la verdad de la estructura musical clásica. Filosofía estética. trató de replantear el descriptivismo romántico mediante un estudio teleológico hegeliano. Antonio Caso. bondad y maldad. está relacionada con la trascendencia que según él expresan los fenómenos físicos ante la conciencia. sonido. En tal transición. 1897). Aunque incluyó en sus escritos reflexiones en torno a la divinidad como figura rectora del cosmos. el serialismo* integral dio a cada sonido la misma importancia dentro de una estructura musical lógica. expresado en una simpatía por la música creada por las clases sociales marginadas. y previó conceptos posrelativistas como el orden implicado. spi. aunque más a partir de un enfoque técnico que filosófico. Guadalajara. Secretaría de Fomento. Este posicionamiento intelectual fue adoptado desde Europa por muchos compositores en medio de la Guerra Fría. 1937. lo que abrió la posibilidad de relacionar la teoría serial con el comunismo. aunque manteniéndose en algunas especulaciones del ámbito neopitagórico. surgieron con extraordinario vigor a partir de la Revolución Mexicana. acaso para negar el valor intrínseco de una civilización que se acercaba a su autodestrucción y para restituirle su sitio al individuo creador. Porrúa. su obra (Infinito. Caso hablaba aun de un Cristo músico como modelo ético. Después de la Segunda Guerra Mundial vino a México el planteamiento de la forma musical como fenomenología. 1896. Moncayo. pero que finalmente no ocurrió ni dentro y ni fuera de México.Este proceso puede notarse también al examinar el contenido de las obras de los filósofos-músicos mexicanos activos entre los dos tercios finales del siglo XIX y el primero del siglo XX. más adelante se produjo un movimiento que pretendía redefinir al nuevo arte musical como un arte representativista que abandonaba criterios analíticos y lógicos. cd. Una obra excepcional de la época es la Filosofía de lo elemental de la música (1944) en donde su autor. Arno Fuchs. lo cual tuvo más impacto en la Universidad Nacional que en los conservatorios y escuelas de música. spi. mientras que las reflexiones de Mario Lavista* suscitan interés por sus nociones de ruido. Platón y Aristóteles. 1984. Afirmó también que la música es “un hecho independiente del mundo y la naturaleza” y que “es la sublimación de un proceso emocional” (Filosofía de la vida artística. La música razonada. profundidad. 1897. Vasconcelos logró exponer los medios y las formas en que el pensamiento humano se efectúa. ADORNO: Introduction of Harmony of the Universe on Principles of Phisic Harmony Geometry. de México (teoría general. de origen español. y transcribe ideas de Sócrates. Revueltas). Sin embargo. con un enfoque técnico en El pensamiento musical [1961]). José María Cornejo y Amado G. Juan N. naturaleza. interesa por contener especulaciones filosóficas sobre la música). Juan David García Bacca (1901-1992). Camacho. consideraciones particulares sobre acústica y estética). breves consideraciones filosóficas. 54 pp. spi.. 1896. Pardavé [*]. José Vasconcelos* propuso un enfoque en que la estética. doctor en filosofía por la UNAM. tomando por modelo la realización musical. de México. mientras que Jorge Vidales* se ha concentrado más en los problemas de noción de tiempo y espacio en la música. entre los investigadores mexicanos que se han ocupado de problemas de retórica y semiótica musical destaca Rubén López Cano*. Kostakovski. silencio y virtuosismo como elementos de un metalenguaje extenso (El lenguaje del músico. Francisco FREJES: Arte de pensar y expresar nuestros pensamientos. cd. cd. explicó la virtud humana como coordinación de ritmo. cd. Manuel PAYNO: El fistol del diablo. Cordero* (Origen del sistema diatónico. 393 . finito. [como] la hallada en las sinfonías de Beethoven”. pero limitada con la encíclica Pascendi de 1907. breves consideraciones filosóficas. Lo mismo puede afirmarse del Sistema natural de la música (1951) de Augusto Novaro* y su empeño por encontrar una verdad armónica. 135 y 416-417. y en ocasiones tampoco al intérprete. y juzgó que la música sólo podía realizarse como polaridad entre lo clásico y lo romántico. las posiciones filosófico-estéticas más radicales se moderaron a favor de una revisión historicista (Miguel Bueno. el diablo músico. y combatió la pureza aristotélica y el estatismo platónico. Pomar. Estética teórica y aplicada a la música. p. 1983. “La filosofía del diablo”.. Por otro lado. entre otros. donde se planteaba el establecimiento de un sistema y se vaticinaba la influencia de Comte. en 1862 se editó en México con el título de Armonía del Universo sobre los principios de la armonía física y matemática. Por su parte. y las cuales marcan la época más variada –y tal vez la más activa– de la música mexicana. CORDERO: Origen del sistema diatónico. rechazada la doctrina marxista. por otro lado. El marxismo también dejó sentir su influencia en algunos de los compositores del llamado nacionalismo riguroso (Ayala. También abunda en conceptos románticos como obra maestra y obra verdadera. De cualquier forma.. Galindo. Emeterio VALVERDE TÉLLEZ: Apuntaciones históricas sobre la filosofía en México. la obra de Julio Estrada* es relevante por su discusión sobre las coordenadas en un hecho musical (Música repetitiva y filosofía. Recientemente. melodía. ed. el maestro Caso escribió que su drama musical “es más verdadero que toda la evolución romántica de la ópera italiana y francesa [y que] Wagner cumplió en Parsifal el rito augusto del Bien. y la obra de Juan N. Otto Mayer-Serra [*] y Carlos Chávez. aunque fuera segregándolo de su entorno. II tt. en el primer caso realizado de manera escolástica y aristotélica. Adalberto García de Mendoza*. cuya divergencia más importante es el distinto ejercicio de la dialéctica. En Redención por la música (1923) y La sonata mágica (1950). sus textos. filósofo y teórico musical. Contreras. armonía y contrapunto (Estética. 1990). 1950). con el análisis de una serie de elementos acústicos.. — La música razonada. Filosofía de la música. 1851. entre el Arte de pensar y expresar nuestros pensamientos (1839) de fray Francisco Frejes*.. quedó rezagada de la discusión filosófica la postura eclesiástica canónica. en Dramma per musica (1920) enfatizó valores como belleza. “es el mismísimo demonio”). 1984). Otras manifestaciones filosóficas relacionadas con reacciones creativas en el campo de la música. de México. nutrida aún a inicios del siglo XX por Rafael S. suscinta exposición de las leyes fundamentales que rigen todas las manifestaciones del arte de la música. 1846. Por ejemplo. En otro campo filosófico. fue profesor en la UNAM durante un breve período (1941) pero hoy es poco conocido en México. Juan N. con la cual el papa Pío X condenó al movimiento del modernismo surgido en el seno de la Iglesia. Universidad de Valladolid. año 1919). Obra para conjuntos de cámara: 1908. Obra orquestal: 1911. Jorge VIDALES: “Tiempo musical: Aspectos fundamentales. sf. Barcarola. Muy joven inició su formación musical. Entre sus obras publicadas por A. tragedia en dos actos. Suite sinfónica no. El Colegio de México. hacia 1944 se retiró de toda actividad musical. cd. por la Compañía Impulsora de Ópera. En 1918 su ópera El indiano fue representada en el teatro Arbeu y desde entonces gozó de buena reputación como compositor. 1933. E. El indiano. X. inédita. de México. de México. 122 pp. Cuarteto de cuerdas. de México. 161 pp. Buenos Aires. Fuentes: 1930. vol. Wagner. Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM. 427). propuesto por Gustavo E.. Universidad Complutense. libreto de Rubén M. oct. Debussy. con profesores privados. 1931. mar. Guadalajara. CAMPOS: “El compositor Alberto Flachebba”.-feb. cd. de México. 1913. Extemporáneos. 27-28. expediente 4136. pero aborda aspectos de estética y manifestaciones artísticas en general). Pauta. CENIDIM. cd. mecanuscrito. cd. 27-28. cuatro fojas. inédita. El Colegio Nacional. GOMBRICH: “El historicismo y la situación de la música”. plástico y otros materiales. Cvltvra. 221 pp. libro de cultura musical. de México (no trata en particular sobre la música. de México. Jonathan D. Contratado por una compañía de ópera llegó a México en 1901 y realizó giras artísticas por la República. vol. 1. (interesa por su relación con la filosofía de conjuntos). 1964 [sección Obras de Arte] (publicado originalmente como Musical Thought. Universidad de Helsinki (tesis doctoral). XVI. de México. FCE. Saloma durante varios años. 95 pp. vol. sf. Harvard University Press. al taparse los orificios se logra alargar dicha columna y bajar el tono que produce. En 1898 marchó con su padre a Francia para perfeccionar su técnica de concertista y para cursar composición y dirección de orquesta en el Conservatorio de París donde fue discípulo de Charles Widor. 1974. m. 1955). 61 pp. Miguel de LEÓN PORTILLA: La filosofía náhuatl. 394 Flachebba. donde se dedicó a componer piezas de salón y a tocar para compañías de teatro y zarzuela. Flauta. de México. Universidad del Valle de Atemajac. A temprana edad se trasladó a La Habana donde inició su formación musical. pp. Mazurca. de México). fue representada de manera integral en el teatro Arbeu de la ciudad de México. no. Espasa-Calpe Argentina. pp. Velázquez. Guadalajara [tesis para obtener la licenciatura en filosofía] (el tema es desarrollado de una manera tradicional. de México. Hizo dúo con algunos de los mejores pianistas mexicanos de la época. 1956. de México. vol. no. Mi Mundo. contrabajo y órgano (encargo de la familia Maximín. de J. libreto de Alejandro Cuevas. XVIII. 1950. y de la ENM de la UNAM. para quien musicalizó varios argumentos dramáticos. jul. nos. Fantasía elegante (Wagner y Levien). 5-18 (traducción del inglés por Eurídice Aguirre). Ballet: 1923. Obra para piano: sf. A causa de una enfermedad progresiva. Renunció a la nacionalidad francesa para adquirir la mexicana. hueso. Danza azteca (AGN-FPAL: caja 327. 49 pp. para ser ejecutada en las honras fúnebres de Carlos J. XXI. 1924. sf. 12. 29-30. Wagner y Levien destacan las tres danzas Tentaciones (Apasionada. 1983. Violinista.. libreto de Rubén M. reimpr. como Carlos del Castillo y José F. 133-135. José VASCONCELOS: La sonata mágica. dirigió la Orquesta de la Compañía Impulsora de Ópera en una extensa gira nacional. 1984. Campos. SEP.. Lisisca. 72-75 (discurso de ingreso al Seminario de Cultura Mexicana [1973]. 188-197. 62-79 (resumen revisado de la tesis de licenciatura [2000]). Adolfo SALAZAR: Forma y expresión en la música. Duetos: 1919. cd. p. compositor y director concertador. 322 (datos biográficos). cd. cd. cd. Ópera: 1909. Córdoba. 1988. 68-72. Rubén M. barro. Antonio CASO: Dramma per Musica: Beethoven. de México (texto oficial del CNM de México. de México. jul. 1951. (antología de cuentos y narraciones sobre música con enfoques filosóficos. 1941. y fue violinista y profesor asistente de Luis G.-sep. 417-418 y 420). 1940. vol. Verdi. España (memoria de investigación doctoral). SEP. conciencia mágica-religiosa en la danza. ópera épica estrenada parcialmente en París. 1879. Mesalina. barítono y bajo solistas. en su mayoría fueron publicados por separado en los años veinte). cd. 22. Finck (Carvajal).-dic. Carnet Musical. 81. En 1906 contrajo matrimonio con una mexicana. cd. Campa en 1901). p. enseguida se publica la contestación de Pablo Castellanos). Vals de concierto. t. 416. 2001. no. Adalberto GARCÍA DE MENDOZA: Estética dialéctica. la música y el canto. 408-429). Fernando BARRIOS ZARAGOZA: “Ensayo sobre filosofía de la música. Luego sus padres se trasladaron a la ciudad de México y allí vivieron el resto de sus vidas. ene. 178 (retrato).. cd. 2. no profundiza en ningún aspecto concreto de la filosofía musical. de México. 1997. Ondulante y Selvática). 1920. y el vals Seducción. San Pedro.-dic. Mario LAVISTA: El lenguaje del músico. ballet para coros y orquesta. J México es uno de los países . cd. drama en un acto. de México.-abr. Pianista y compositor. Instrumento aerófono de boquilla (de muesca o de bisel) formado por un tubo recto con orificios por el cual se hace pasar una columna de aire. Carlos (n. p. 2002. En 1935 dirigió las primeras temporadas de ópera en el Palacio de Bellas Artes. Ofreció conciertos con su propio cuarteto de cuerdas. El folklore musical de las ciudades. (tesis para obtener el grado de licenciado en composición). — “An Enactivistic Approach for a Cognitive Semiotic Theory of Vocal Music”. pp. Boletín de la Fonoteca. cd. cd. madera. cd. cd. pp. 1951). Thánatos. 1930. dic. inédita. Pequeñas Antillas. y la Misa de requiem de Perosi. Después de la Revolución (1910-1917) se alejó gradualmente de la música. pp. Nuestra Música. Contratado por José E. metal. 1883. 1961).Finck. Alberto (n. p. [apaisado] (la obra trata de manera novedosa y original sobre las propiedades físicas de la música. Fue colaborador de Rubén M. Pierson. Julio ESTRADA: “Música repetitiva y filosofía y futuros de la música”. para tenor. 162 pp. “leyenda maya”. de México. Valladolid. pp. H. pp.-mar. Enriqueta GÓMEZ: Páginas musicales. UNAM. Martinica. vol. 27-28.. facsimilar. Maryem. Stella CONTRERAS: “Consideraciones sobre la interpretación musical”. Campos*. José DURAND: “Ideas musicales de Ortega y Gasset”. la danza como la estilización de mayor elaboramiento estético entre los indígenas. ene. Ver. XII. Carlos 1897. cd. Miembro de una familia destacada en la política y las letras. elementos de análisis en torno al problema de la definición de la música”. Uwe FRISCH: “La nueva filosofía de la música en Alemania”. (prólogo de Genaro Fernández Mac Gregor. KRAMER: “Música y postmodernismo”. no. cd. Sanicté. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. “leyenda maya” en un acto. vol. 1954. de México (sobre la música y la danza como el ejemplo más importante en la consistencia del ritmo y la repetición de motivos en el arte. pero intenta sentar las bases de un nuevo análisis. cd. 2001. ejemplar original en la Biblioteca de las Artes [Fondos Especiales]. Quetzalcóatl.. sf. 1913. spi. 2001. pp. Universidad. ENM de la UNAM. — Estética teórica y aplicada a la música. Realizó innumerables orquestaciones por encargo de particulares. de México. Pauta. recursos simbolistas en la danza. de México. p. Rubén LÓPEZ CANO: “Semiótica y retórica en los Tonos Humanos de José Marín”. — (En colaboración con Jorge Gil) Música y teoría de grupos finitos (tres variables booleanas). no. en 1918.. de México. — Filosofía estética. 568. (trata abundantemente sobre música). GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). Cambridge. Eulalia GUZMÁN: “Caracteres esenciales del arte antiguo mexicano”. quinteto de chelos. sf. pp. p. 79. cd. m.-sep. Meneses (1929). 1944. Guadalajara). Pauta. Hacia 1906 se estableció en la ciudad de México. Aula de Música.. Pauta. 1910. Juan Felipe RAMÍREZ ARTEAGA: “Filosofía de lo elemental de la música”. nos. Carlos CHÁVEZ: El pensamiento musical. CNA. 2000. III. 5. 253 pp. de México. entre ellas figuran las hechas sobre el vals Danubio azul. Jorge VIDALES: “Tiempo y música”. VII. Espasa-Calpe Argentina. Juan S. libreto de Alejandro Cuevas. cd.. Suite sinfónica no. 12. ejemplares en las bibliotecas de la UNIVA. cd. de México). Existe una enorme variedad de modelos de flautas hechas en carrizo*. ca. Una introducción al estudio del tiempo musical en la música instrumental de occidente”. 1998. cd. pp. 1952.. 1929. Sonata para violín y piano. Fuentes: 1974. 63. Campos. Buenos Aires. de México. Massachusetts. jul. Strauss hijo. Misa de réquiem. Danza criolla ([Campos] El folklore musical de las ciudades. 1958. 1984. Obra religiosa: 1930. no. Charles Eliot Norton lectures. ilustraciones de Roberto Montenegro). V (en dos entregas: nos. 1995. Madrid. 153-154. para flauta de pico sola. pero su empleo no se extendió dada la preferencia de los nativos por sus propios modelos de flautas. el decreto presidencial de 1937 generalizó su empleo en las escuelas de educación primaria de la República Mexicana. Franco formó una pléyade de ejecutantes. jul. Además. CENIDIM/Gobierno del Estado de Michoacán. mientras que entre los tenek del estado de Veracruz se toca en la danza del tigre o tigrillo en que los danzantes representan diferentes animales. 29-57. Flautas con membrana mirlitón”. Fuentes: 1981. conferencia leída en el II Encuentro Nacional de Música. proceden de México. El acapiztli nahua consiste solamente en una sola pieza de barro cocido con cuatro orificios de obturación. tenor. de Víctor Rasgado. En especial. de Juan Fernando Durán. de Jorge Córdoba. de México [serie Siglo XX]. Fabricada originalmente en madera o hueso. caprinos salvajes o –en México– guajolotes. y confirma el origen autóctono de esta tradición. con acompañamiento de nukub (una variante regional de teponaztli*) y chin chin (sonajeros tenek). Tiene cuatro orificios de obturación (sholas) y un hoyo especial de mirlitón de tela de araña (jiya). muchas de las cuales ya eran fabricadas desde antes de la llegada de los europeos. Anna Margules. de Ricardo Zohn. Flauta de Pan. para tres flautas de pico. de Gabriela Ortiz. para flauta de pico sopranino.. los ejecutantes de estos instrumentos fueron limitados a un pobre ámbito didáctico. en que alcanzó su perfeccionamiento en Europa. tiene la característica especial de que presenta un orificio cerrado por una membrana vibratoria que le da al instrumento un color nasal. de México. J Algunos de los ejemplares más originales por su diseño. de Rosa Guraieb. Heterofonía. Flauta dulce. de Armando Luna. Mientras tanto. notas para el disco homónimo de Horacio Franco. J En México existen antecedentes autóctonos en piezas elaboradas a base de cañas de carrizo. vol. y más tarde se desarrolló como instrumento musical. Salvador RODRÍGUEZ LARA: Veinte composiciones didácticas para la familia de flautas dulces (sopranino. de Daniel Catán. de Mario Lavista. para dos flautas de pico y un flautista. Las flautas de pico de la etnia yokot’anob* (chontales de Tabasco) o el topitz* papanteco. ambas para dos flautas. XIV. como el tigre. Tabasco o Veracruz. de compositores mexicanos creadores de un nuevo repertorio. Entre el repertorio mexicano contemporáneo para flauta de pico de tipo barroco se encuentra: Variaciones para tres flautas dulces (1964). (Consultar artículos siguientes. Pátzcuaro. Lamento (1989). calibrada con cera negra de avispa. de Salvador Torre. FONCA. consisten en una caña de carrizo cuya embocadura se calibra con una pieza tallada de madera la cual se incrusta en el tubo. ENM de la UNAM. Flauta recta generalmente armada por varios segmentos de tubo y con embocadura en el extremo superior de la primera de ellas. compuesto por Mauricio Rodríguez. J La flauta de pico barroca fue introducida a México desde los primeros contactos con los europeos. J. y que hoy ya no se elabora. violín y percusiones. de Eugenio Toussaint. para quinteto de flautas de pico. en un amplia variedad de diseños y afinaciones. CENIDIM/INBA. y Net (2004). VIII. 2005. el Renacimiento y el Barroco. Tema y variaciones para flauta de pico (1990). de Ana Lara. La flauta pakaab chul de los tenek se forma también por un tubo de carrizo que mide entre los 45 y 50 centímetros de longitud. Oaxaca.] y Música mexicana para flauta de pico. vol.. en que la flauta hacía sonar transcripciones de melodías predominantemente europeas. por encomienda suya. para dos flautas de pico. Catálogo de instrumentos musicales y objetos sonoros del méxico indígena.. San Luis Potosí. de Juan Cuauhtémoc Herrejón. 395 . se emplea en las fiestas religiosas y cívicas de Santa María Acapulco. Desde fines del siglo XVIII y durante todo el siglo XIX su uso fue poco frecuente. también conocida por el nombre español de “flautaoja”. 1992. Éste se protege por una hoja de totomoxtle sujeta con hilo. Suite numérica (1983). 2000. Encantamiento (1989). 48 pp. disco grabado por Horacio Franco). en cuyo extremo superior se acopla una embocadura tubular hecha de pluma de gavilán. cd. por ejemplo. Enseguida. gracias a gestiones de Fernando González Peña y Luis Sandi. y. Algunos modelos más particulares provienen del sur del estado de Oaxaca. un sonajero en una mano y un maxochitl o bastón de flores en la otra. en la actualidad son más comunes los modelos de plástico. nota 35 (reseña de [. Proceso. Flauta de pico (también flauta recta o dulce). A. cuya embocadura se calibra artesanalmente. quinteto de flautas de pico. de México. Fuentes: 2002. sin embargo. Éstos llevan. Asimismo. José Antonio ALCARAZ: “Va el disco en prenda”. guajolote o zopilote que termina en una cámara semiglobular.-dic. casi de lengüeta doble. Huitzitl (1989). cuya embocadura consistente en una pequeña placa de carrizo. de México. A esto cabe agregar una falta de estudios organológicos y la ausencia de un análisis del repertorio tradicional. Su bajo costo y fácil manejo la convirtieron en un medio idóneo para los proyectos modernos de instrucción musical pública. Ícaro (1989). 462-471. en modelos que generalmente proceden de los estados de Chiapas. quien ha difundido la obra de autores europeos de la Edad Media. Roberto VELÁZQUEZ CABRERA: “Flauta pame nipijiji y flauta tenek pakaab. propiamente. pp. el cual se conecta a una cámara semiglobular. de México. cultivados en un nuevo criterio que revalora y renueva el instrumento.Flauta dulce con mayor variedad de flautas regionales. Arcana (1992). flauta de pico. Juan Arturo BRENNAN: “Música mexicana para flauta de pico”. Ver: Zampoña. Se originó en distintos puntos del orbe como gamitadera o balitadera. Más tarde. Arborescencia (1991). bajo). los compositores mexicanos no se ocuparon de ella. para mezzosoprano. la zorra y el coyote. Flauta recta con tubo de obturaciones. entre esta cámara y el primer orificio de obturación. cd. En el estado de San Luis Potosí se toca en la danza ritual nukbson («son de nukub»). La primera de ellas. ambas para cuarteto de flautas de pico. Sin embargo. nos. Otros músicos mexicanos especializados en flauta de pico barroca son María Díez Canedo. sirve de bisel y forma el labium del instrumento. cd. de Manuel Jorge de Elías. Desde 1964 Juan Bosco Correro ofreció recitales de flauta de pico y luego formó con su familia un conjunto de flautas dulces que hizo giras por el país. 856. además. para estimular su uso en un contexto renovado. cd. no han sido valoradas suficientemente por los compositores del país. destacan por su elaboración artesanal y su repertorio. Estudio-Bop (1994). y pakaab chul de la etnia tenek*. Las flautas de pico tradicionales de México. afinación y repertorio. Ver: Flauta de pico. el mirlitón. en forma de boquilla. 74-75. todo lo cual se ilustra ya en códices prehispánicos del Altiplano mexicano. tesis para obtener la licenciatura en composición. de Graciela Agudelo. de Marcela Rodríguez. las flautas nipijiji de la etnia xi’ui*. de Luis Sandi. egipcios y griegos. y consiste en un tubo de carrizo que mide entre los 35 y 45 centímetros de longitud. para atraer gamos. Cuatro piezas (197?). 29 mar. cd. y la flauta de pico de la región de Putla. Horacio FRANCO: “La música para flauta de pico de Georg Philipp Telemann”. El resplandor de lo vacío (1991). Saut il nay (1990) e Impresiones (1991). no. Flauta de mirlitón (por alusión a la voz del mirlo). calibrada con cera de avispa (tuik). 1993. se encuentra un hoyo que se cubre por una membrana de tela de araña que forma. Cinco caprichos (1991). CORTÉZ. aunque su aspecto moderno proviene del siglo XVIII. el florecimiento de la flauta barroca como instrumento de concierto se debe principalmente a Horacio Franco. Ofrenda (1986). OCHOA y L. Flores del viento II (1991). Josué Meléndez y Jorge Montiel. aunque ello contribuyó también al deterioro en el uso y fabricación artesanal de las flautas autóctonas. pp.. Entre éstos se encuentran la flauta de pico de la etnia ikook* (mareños o huave). Mónica López Lao. barítono. Abraham Elías. de Mario Stern. soprano. San Luis Potosí. contralto. con un canal de insuflación externo de cañón de pluma de las mismas aves. ver también: Zampoña). Tres movimientos breves (1965) y Empiria (1966). Arabesco (1990) y Gitanería (1990). Su origen se remonta a viejos instrumentos sumerios. con cera. de Joaquín Martínez Falcón. Gerhart Muench (Poema alado [1980]. se encuentran Asako Arai. profesor de flauta en diversas instituciones y autor de obras didácticas para flauta. Canto del alba [1979]. y la Cantada con flautas traveseras Llega monstrando (ca. Carlos. 1991. Acerca del repertorio moderno se encuentran numerosas obras de Flavio F. Raúl Falcón. Mariano JIMÉNEZ: Cartilla para el estudio de la flauta. Marisa Canales. 1810. 142. para flauta en Sol amplificada). 1987). y Huésped de las nieblas [1981]. Mérida. para flauta baja y modificación electrónica). Salvador Torre y Cuauhtémoc Trejo. Aduna ejecutó su propio Concierto para flauta y compartió el programa de la noche con el famoso chelista alemán Maximiliano Böhrer. para flauta y piano). quien fue flautista titular en la Colegiata de Guadalupe (1854). Gabriel Saldívar: Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. XIII. Julián Carrillo (Triple concierto [1941] para flauta. chelo y piano). El flautista mexicano más importante en el 396 último cuarto del siglo XIX fue Juan Hernández Acevedo*. I. Rodolfo Ramírez (Zonante [1983] para flauta. Entre éstos destacan Santiago Herrera*. Dúo para flauta y chelo [1964]). 1840). Blas Galindo (Trozo [1933] para flauta. Ver: Topitz. Una vez que el instrumento logró alcanzar. quienes además de su carrera como ejecutantes. cuya labor continuó en Noé Fajardo. para la cual redactó su Método de flauta. para flauta en Sol y chelo). Jaime González Quiñones (Concertino para flauta transversa [1964]. Lilia Vázquez (Relatos [1982]. 372. diversos inconvenientes –falta de claridad. para flauta sola). percusiones y orquesta de cuerdas). y cuya digitación fue favorecida también con un sistema de llaves colocadas según la proporción de la mano. 135]). t. para sexteto de flautas). Mariano Jiménez*. Mario Lavista (Game [1971]. Federico Ibarra (Variaciones bicromáticas [1969]. la hicieron susceptible de nuevas mejoras. De los archivos musicales del virreinato proceden algunas obras para este tipo de flauta. para flauta sola. ¿cd. Fuentes: ca. para flauta y guitarra). y Nocturno [1982]. 1760). Entre los flautistas contemporáneos más reconocidos. (dibujo de una flauta travesera con seis agujeros y gráfica con puntos blancos y negros que representan las digitaciones para obtener cada uno de los sonidos que el instrumento produce en las tonalidades de Do y Fa) [cf. Concierto para flauta y orquesta de viento [1979]). piano y chelo). para flauta y guitarra. 197 [item no. el Dúo con flauta y bajo para el descendimiento de nuestro amabilísimo redentor Jesús (ca. cd. en los que aparece con frecuencia la flauta (cf. El Diario de México. Rafael de Paz. 1992). y se encuentran numerosos anuncios de casas de repertorio e instrumentos musicales en periódicos del país. Anónimo: “Diapasón de la flauta travesera”. cd. gracias a un proceso de perfeccionamiento acústico y un primitivo sistema de agujeros. J Por lo que se lee en actas de cabildo de catedrales de ciudades como Guadalajara. cd. para flauta. Entre los primeros frutos de la clase de flauta en el CNM se hallan Librado Suárez. Julieta Cedillo. violín. dos oboes. Kanapuri [1980] y Munamukami [1981]. tres de los flautistas mexicanos más sobresalientes de mediados del siglo XX. p. El Regulador Yucateco. De años posteriores se encuentran obras como el Stabat Mater (ca. para flauta y piano. cuyo copioso archivo contiene otras obras que incluyen flauta travesera. para flauta. Jesús Estrada. para flauta sola. Salvador Torre (Pas de deux [1983]. para flauta y piano). Cuatro ambientes [1977]. dos. Leonardo Velázquez (Elegía [1965]. de México?. de compositores como Manuel Enríquez (Tres invenciones [1957]. de México. para flauta sola). de Vicente Ortiz de Zárate. de México. a diferencia de las flautas rectas o la flauta de pico. 1860?. México. ocupadas respectivamente por los hermanos Matías e Ignacio Trujeque (al mismo tiempo titulares de las plazas de clarinete primero y segundo). Adolfo Lagos (Consecuencias [198?]. colocadas verticalmente. fue introducida a la orquesta por Jean-Baptiste Lully (1632-1687) en 1677. 1770). pp. así como diversas obras para conjuntos de cámara de Carlos Chávez y Silvestre Revueltas. Arturo Márquez (Enigma [1982] y Moyolhuica [1982]. platino) para su fabricación y se abandonaron los modelos de madera. para flauta sola). para flauta amplificada. potencia y dificultad en ciertas digitaciones–. . Asimismo se generalizó el empleo de metales preciosos (plata. trompa y fagot y otra música de cámara. Durante la segunda mitad del siglo XX apareció abundante música de cámara para la flauta. y Antonio Aduna*. Entre las primeras grandes orquestas que otorgaron un lugar fijo al instrumento estuvo la de la Colegiata de Guadalupe* (1755). su nómina original incluyó las plazas de flauta primera y flauta segunda. activos en México. Eduardo Soto Millán (Interludio [1980] y Rondino [1980]). Alejandro Escuer. Oaxaca. quien tuvo numerosos discípulos en Guadalajara. la antigua flauta transversal de madera ya existía en la Nueva España a mediados del siglo XVII y desde entonces se incorporó a pequeños conjuntos instrumentales de dotaciones muy diversas. En la inauguración del teatro Santa Anna. como sucedió con el flautín. y Cinco piezas pedagógicas [1989] para flauta sola). de Ignacio de Jerusalem. y solista virtuoso. cinco y seis [1987]. Concierto para flauta y orquesta [1960]. de Juan Mathias de los Reyes. Adolfo Rivera.Flauta papanteca Flauta papanteca. Carlos Sánchez (Miniaturas [1980] y Cinco. manuscrito. para flauta sola. para flauta. Rocío Sanz (Sonata [1965]. realizada a partir de un minucioso estudio acústico. José Pablo Moncayo (Amatzinac*. Bernardo Feldman (Dúo para flauta y arpa [1979] y Miniaturas para la hora de dormir [198?] para fagot y flauta). En 1867 ingresó al Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana como profesor fundador de la cátedra de flauta. tres o cuatro flautas en Do. Antonio Navarro (Integral [1979] y Miniaturas [1980]. Díptico [1969]. Asimismo se estableció su uso en las bandas militares. ed. La flauta perfeccionada por Böhm se introdujo a México a mediados del siglo XIX y de inmediato disfrutó de hábiles intérpretes que se habían adiestrado con la flauta antigua. Juan Trigos (Huapanguito. Rubén Islas y Gildardo Mojica. con claridad y comodidad para el ejecutante. Eduardo González. para flauta baja amplificada. Joaquín Gutiérrez Heras (Sonata simple [1965]. discípulo de Altés que realizó giras por el país como solista y como miembro de duetos. 1760). también ejecutante en bandas militares y orquestas de compañías líricas. En prosa [1982]. Antonio Russek (Summermood [1981]. para flauta sola). Para el período 1800-1830 esta flauta era ya muy conocida en todo México. para flauta y arpa). Al fundarse la Orquesta Sinfónica de la Capilla Imperial de Su Majestad Agustín I (1822). Elena Durán. 1750. 110. para flauta y piano). D8). 1 p. Germán Canseco. póstuma. Lamento [1981]. piano y orquesta de cuerdas. texto que fue declarado oficial en ese plantel y que sirvió así hasta fines del siglo XIX. en febrero de 1844. Francisco Hernández. Flauta transversal (también flauta travesera o flauta de concierto). Etelvina Osorio Bolio de Saldívar/CENIDIM. para tiple o tenor con acompañamiento de dos flautas y piano. Lan Adomián (La balada de Terezín [1973]. En 1847 Theobalt Böhm (1794-1881) le aplicó un sistema que facilitó la obtención de tonos base y armónicos por medio de una distribución de los agujeros en el tubo de la flauta. Flauta que para tocarse se coloca en posición horizontal. de México. y Égloga [1979]. oboe. Ambrosio Vázquez y Agustín Oropeza. Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana. especie de pequeña flauta travesera que suena una octava más alta que la flauta ordinaria. Rodolfo Halffter (Epinicio [1980]. 214. Sin embargo. se incorporó de manera importante y definitiva a la orquesta sinfónica. 1867. músico de bandas militares y orquestas teatrales. y Eugenio Toussaint (Dueto para flauta y piano. y Semblanzas de Pan [1981]. En un principio era de madera y. Puebla y Valladolid (hoy Morelia). t. Antonio ADUNA: Método de flauta. etcétera). para flauta sola. violonchelo y orquesta) y Luis Sandi (Concertino para flauta y orquesta [1944]). cd. 1832. 22 may. de México. Arturo Salinas (Aura de soledad [1973]. oro. Marielena Arizpe. para flauta y piano). Marcela Rodríguez (Serenatas [1980]. 1935-1937). para una. inédita. entre éstas cabe citar el Aria de flauta a solo (ca. quizás el mejor de su tiempo. narrador y percusiones. una amplia gama de sonidos (C5 – C8. para flauta. para flauta sola). han realizado diversas aportaciones pedagógicas. BOILÉS: “La flauta triple de Tenenexpan”. Otra especie de flauta múltiple es el tlapitzalli*. y su viaje por el río Amazonas. Anales del Museo Nacional de Arqueología.. Charles L. primavera-verano. tiene en su pequeño tubo tres agujeros con los que es posible tocar los 45 sones que integran la Danza del volador*. Porrúa. Música. abr. pp.. 1958. dic. III. 1965. Samuel MARTÍ: “Flautilla de la penitencia”. con o sin orificios de obturación. contraportada del disco homónimo. Música. 1978... Flavio F. sep. Geburstage-26. de caza (ver: Flauta de mirlitón). 1925. carecen de embocadura amplia y sólo en pocos casos presentan pabellón [. Cariño bonito. Texas. que aún se emplean en sones tradicionales de origen precortesiano. Flavio F*. MENDOZA: “Tres instrumentos musicales prehispánicos”.-oct. la cuarta aumentada y la séptima menor. sus sonidos son bastante puros y pueden obtenerse con facilidad los armónicos 2 y 3. nov. pp. II (en dos entregas: no. de México. el 25 de octubre de 1996. al lado de Joaquín Pardavé*. 1961. de México (col. de tres a cinco tubos. 1964. reimpr. cd. Toluca. de México. en cañas vegetales (ver: Carrizo) y excepcionalmente en hueso. 1º jun. El peor de los caminos. 1988. una discrepancia fundamental entre la cultura musical de los aztecas y aquella de los tarascos [p’orhépechas]. Daniel CASTAÑEDA: “Una flauta de la cultura tarasca”. 342-343 ( el autor se basa en Sahagún y Torquemada. Gto. Mexican Magazine.. Cuadernos de Música Pauta] (estudio sobre técnicas nuevas en la flauta transversal. mientras Daniel Castañeda lo refiere sólo como “flauta azteca”. Ocarina. Ópera de Daniel Catán compuesta en 1996 con libreto de Marcela Fuentes-Beráin. Nuevas técnicas instrumentales. vol. pp. Muchas otras flautas simples encontradas en el resto de Mesoamérica producen escalas pentáfonas y hexáfonas.. EU. ella partió hacia el extranjero para después convertirse en una cantante internacional. de México. de México. de México. con cuyos armónicos es posible formar una gama de tonos. Desolación. Después de vivir un intenso romance a bordo del vapor El Dorado. Sepan Cuantos. Fuentes: 1776. 17 (“pre-aztec flutes”). Castañeda complementa: “Estas flautas. Robert STEVENSON: “Aztec Organography”. Vicente T. cd. El motivo personal que la impulsa a regresar a Manaos es el deseo de reencontrar a Cristóbal Ribeiro da Silva. contiene apartados sobre los multifónicos. 4. Francisco Javier CLAVIJERO. CAMPOS: “Los instrumentos musicales de los antiguos mexicanos”. 1942. de México. a quien conoció veinte años atrás y no ha dejado de amar. Michoacán. 1930-1931. cd.]”. 7. 5. vol. Berlín.. p. 72. cd. gran cantante de ópera. 1953. Verlag von Dietrich Reimer (Ernest Vohsen). Anónimo: Flor Silvestre. pero también para fines lúdicos y utilitarios. pp. Este último. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. Florencia en el Amazonas. él se internó en la selva en 397 . Aztecas. pp. UAM en Iztapalapa. Katunob. de México. 1960. 1964.] Estas características le permiten obtener a la flauta del coyote [de procedencia p’orhépecha] la gama mayor de las culturas europeas occidentales.. Jalisco.. Flor. Fuente: 1963. Historia y Etnografía.. p. D 771. 183-187 (investigación de Vicente T. II. los armónicos naturales y artificiales. de México.. vol. Échame a mí la culpa. Cuadernos Americanos. El más común entre los mexicas era uno de barro. no. pp. un ejemplo musical.. Más tarde fue representada en Los Ángeles. y digitaciones no tradicionales. no. también producen escalas pentáfonas. Flor Silvestre [Guillermina Jiménez de Aguilar] (n. su primera película fue Primero soy mexicano. pero de tres tipos diferentes: a) Sin sensibles. 369.. V. 355-362. 1955. cd. Campos llama chililihtli. I.. 1. En contraste.. vol. 1931. cd. 19-45 [incluye diagramas e ilustraciones]). Tlapitzcatzin. Centro y Sudamérica. 2. Juni 1896. Ha compuesto varias canciones. reimpr. 7 mar. 1929). 1990. La hija de Rappaccini*. Ver: Delaflor. 2ª ed. Mayas. en el estado de Guanajuato. 1989. cd. KOLLMAN: “Flöten und Pfeifen aus Alt-Mexico”. Festschrift für Adolf Bastian zu Seinen 70. no. cd. vol. Manuel de la. pp. August GÉNIN: “The musical instruments of the ancient Mexicans”. Acerca de las flautas tradicionales de los p’orhépecha. asegura que “es posible establecer el [arque]tipo de la flauta azteca [. P’orhépecha. nos. 71-86 (sobre flautas rectas de bisel simple. pp. J.. Los Ángeles. p. también de barro. Vicente T..-jun. La obra fue cantada en español con supertitulaje en inglés. vol. 147-157. José Luis FRANCO: “Sobre un grupo de instrumentos musicales prehispánicos con sistema acústico no conocido”. La gran diferencia de posibilidades teóricas entre las flautas aztecas y la flauta del coyote establece pues. — Instrumentos musicales precortesianos. Tabasco y Veracruz. Mendoza y réplica de Manuel García Matos sobre la amplia distribución de dicha flauta en todo el mundo. sn.] que sólo emiten escalas pentáfonas sin sensibles”. Otros modelos medianos predominan en el uso y las costumbres de Mesoamérica. Fue encargada por la Houston Grand Opera y llevada a la escena en una coproducción con Los Angeles Music Center Opera. 1991). Servían para acompañar danzas y cantos en ceremonias. 1968 (ilustraciones).. cd. mar. de México. José Raúl HELLMER: “Mexican music today”. II. no. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. Entre éstas se encuentran las flautas de carrizo de la etnia ikook* (mareños) y las flautas de mirlitón de las etnias tenek* y xi’ui* (pames). compuesta por Catán (Encuentro en el ocaso*. Estas flautas se hallaron principalmente en los estados de Colima. Pa’todo el año. principalmente).. SEP/INAH. col... y en 1944 fue contratada por la XEW. Inter-American Music Review. Felipe FLORES DORANTES y Lorenza FLORES GARCÍA: Organología aplicada a instrumentos musicales prehispánicos. cd. no. Actas y memorias del XXXV Congreso Internacional de Americanistas: México. Seattle y la ciudad de México. Leipzig (con una sección dedicada a la flauta). no. con una sola embocadura de pico conectada a cuatro tubos de diferente tesitura y sólo con un orificio cada uno. pp. 15 de nov. SEP/Planeta. Historia antigua de México. 3-26. Musart.. Ver también: Tlapitzali. por lo cual la flauta azteca puede producir cinco sonidos fundamentales [. con tres sonidos adicionales y extraños a ella: la segunda menor. de México. Seattle Opera y la Ópera de Colombia. Tenek. vol. UNAM. Toluca Gazette. Apolonio ARIAS RAMOS: Introducción a la música de cámara. basado en una narración de Gabriel García Márquez. 1984. Carlos. Es la tercera obra de tal género. 1945. III. Lo que en los aztecas fue un primitivismo puro. 7. La Palabra y el Hombre. CENIDIM/INBA. usada por huastecos y totonaku. incluye un apéndice con obras para flauta de compositores mexicanos). pp.. 2ª época. pp. cd. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. Pronto actuó en cine. sl. 34. una fotografía). Olmecas. cd. de México (el disco incluye las canciones Cielo rojo. no. Ikook.. cd. El estreno se ejecutó en el Brown Theater de Houston. Amémonos y Para morir iguales). que solamente supo de la pentafonía elemental. 4ª época. 213-222. el gran amor de su vida. 1896. Ministerio de Instrucción Pública de México. Casó con Antonio Aguilar* y con él ha hecho giras artísticas por México. la flauta papanteca o topitz*. 1981. son cuatro los agujeros que presenta su tubo simple. con forma cilíndrica irregular. no. La diva ha cancelado contratos importantes para asistir a la reapertura del teatro de Manaos. Prácticamente todas las culturas mesoamericanas construyeron flautas en barro. 1927. de México. Manuel*. MENDOZA y Manuel GARCÍA MATOS: “Las flautas de tres perforaciones que usan los indígenas de México son de origen hispano”. Oaxaca.] No obstante. se transforma en una complejidad más avanzada en manos de los tarascos [. Teotihuacan y Xi’ui. 1930-ene. en su artículo “Las flautas en las civilizaciones azteca y tarasca” (19301931). Marielena ARIZPE: “Las voces de la flauta”. b) Con una sensible o semitono y c) Con dos sensibles o semitonos [. flautas dobles de Colima y una bocina con resonador). Tlapitzaliztli. Revista Musical Mexicana. INAH. Asimismo fue la primera ópera en español encargada por una compañía de EU. Topitz. 333-337. Inició la profesión de cancionera en su niñez. pp. 7-29 [col. cd. t. Flautas precortesianas. jul. para formar escalas pentáfonas o hexáfonas. en comparación con las aztecas.. Muy joven se trasladó a la ciudad de México. Florencia y Cristóbal se separaron para seguir su propio camino cada uno. que Rubén M. 559-574. Salamanca. Científica-Arqueología). El libreto trata de la historia de Florencia Grimaldi. 1941. IX. 2 (8). reimpr. Rubén M.. Revista Mexicana.] De embocadura amplia y base en forma de pabellón. Ver: Carlos. III. t. 70-72. cd. 3-4 (9-10). sl. sn. 110-113. Daniel CASTAÑEDA: “Las flautas en las civilizaciones azteca y tarasca”.Florencia en el Amazonas 1906. de México.. en donde cantará sus mejores arias. de México.-dic. Entre las más voluminosas se encuentran las flautas múltiples de barro (ver: Zampoñas). 1962. al igual que Peso sobre peso y La interesada. 1968 (ver índice onomástico). entre otros. 14 ene. 1906). y m. Clarinetista. dirigido por Felipe Larios. con la cual representó diversas óperas italianas y mexicanas durante el imperio de Maximiliano (Agorante. Supone erróneamente que ha podido convertirse en una gran cantante gracias a que permanece libre de compromisos amorosos. Juan D.. Arcadio. Bruno (n. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Fuente: 1997. discípulo de Clemente Aguirre*. Tuvo un conocimiento muy amplio sobre la cultura de los grupos urbanos marginados de su país. de México. Desde 1913 vivió en Guadalajara. graduándose en 1949 con mención honorífica. facsimilar. cd. Laszlo Roth y José Smilovitz lo consideraron “uno de los mejores clarinetistas del mundo”. el amor que sienten el uno por el otro viene a contrariar los planes que ambos tienen respecto a sus vidas. rey de la Nubia*. Ese último año realizó su primera grabación cantando y tocando la guitarra él mismo. una vez que hubo escrito una copiosa colección de canciones. El Salvador. 1827-ca.-mar. Flores (Rivera). Ejerció varios oficios antes de dedicarse a la música. CNM. El Dorado y sus pasajeros enfrentan una tormenta que los pone en peligro de muerte. 1. Cuando descubre que la Grimaldi dará un concierto en Manaos. sin embargo. Anastasio (n. 6 jul. La basura. Es el único que reconoce a Florencia Grimaldi pero respeta que la diva esté ocultando su identidad durante el viaje y pretende no reconocerla. Ageleste. Tercero y Daniel Castañeda. Esperan que el viaje a Manaos los vuelva a unir y desean volver a sentir la pasión que han perdido. Así que tratarán de oponerse a la fuerza de ese amor. 1917. a su vez. de su entusiasmo por la vida. Otras canciones suyas que también tuvieron fama: A qué le tiras cuando sueñas mexicano. Chava [Salvador] (n. y al poco tiempo se perfeccionó en clarinete con Salvador Ochoa padre. Jal. Discípulo 398 entonces de Manuel León Mariscal. Pauta. 1864) en el teatro Imperial. Sabe. Piensa que el amor aprisiona. de quien se enamorará profundamente. 15 abr. 1965. 12 jul. ama la vida profundamente y el río es el reflejo del universo entero para él. 98. Contemplar el futuro de esa manera lo deprime. Arcadio queda profundamente enamorado de ella. cd. 1992. y se le llamó cronista musical de la ciudad de México. Diana. cd.. entre ellos la pianista Leonor Montijo. El capitán es un hombre sabio y bondadoso. El capitán sabe que Cristóbal Ribeiro da Silva se ha internado en la selva y que hace años no se sabe de él. en 1922 ocupó la plaza de clarinete solista en la Banda de Música del Estado Mayor. año en el que decidió dedicarse al comercio. o bien que recrean escenas típicas de la vida del mexicano. 1987). reimpr. A bordo de El Dorado viajan otros pasajeros. Bodas de vecindad.. creó su propia empresa editora de discos. y vicios particulares del centralismo sufrido en la República.Flores. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. EU. 19 (breve nota sobre — como clarinetista y profesor en el CNM. 1864. Tocó en varias radioemisoras en compañía de Ernesto Roemer. El viaje por el Amazonas resulta ser también un viaje interior para los pasajeros a bordo de El Dorado. no. cuyos motivos para hacer el viaje a Manaos son igualmente personales. Guatemala. una pareja que lleva veinticinco años de matrimonio. p. Rosalba. Trasladado a la ciudad de México. Riolobo es también la memoria y el espíritu mismo del portentoso río. de México. Trinidad. de México. p. Sus planes de mantenerse libre tendrán que ser pospuestos. y con la cual hizo giras artísticas por México. donde inició sus estudios de solfeo y clarinete bajo la dirección de su padre Santiago Flores. Brasil. cantante (tenor) y director concertador de ópera. Dirección General de Bellas Artes. y m. Ayo el Chico. piensa seguir los pasos de la diva: mantenerse libre y convertirse en una gran escritora. Rosalba es una joven escritora que admira profundamente a Florencia Grimaldi y ha empezado a escribir la biografía de la diva. Paula y Álvaro. Uruguay y Argentina. La verdad de cada uno aflora en esa situación límite y al final del viaje todos quedan profundamente transformados. de México. CENIDIM. cd. Al conocer a Rosalba. Canciones de Chava Flores (selección): A qué le tiras cuando sueñas mexicano Aguanta Herlinda ¡Arriba las manos! ¡Ay Dolores no te entumas! Boda de vecindad (La boda de Tencha y Tacho) Cerró sus ojitos Cleto Cuas cuas poin poin Diga asté Dos horas de balazos El agua El bautizo de Cheto El chico temido de la vecindad El crimen expreso El cumpleaños de Escolapia El gato viudo El tololoche El tres espadas La novia Eustolia La super criada La taquiza La tertulia La tienda de mi pueblo Los aguaceros de mayo Los frijoles de Anastasia Los gorriones Llegaron los gorrones Manito Martita la piadosa Mi amigo Nacho Mi chorro de voz Mi México de ayer No es justu Peso sobre peso Pobre Tom . mesero. el sobrino del capitán. debutó en 1848 como parte de la Compañía Nacional de Ópera. Discípulo de Agustín Caballero. La tertulia. cd. Colaborador de Octaviano Valle en la compañía mexicana que fundó Cenobio Paniagua. por lo tanto. En el vapor. al organizarse la Orquesta Sinfónica de la U de G. vol. 1870). 1920-5 ago. la mayoría de ellas con textos que critican y satirizan aspectos generales de la sociedad mexicana. ene. todas grabadas por el autor. En 1917 tomó lecciones con Leonardo Macías. En 1946 ingresó al Conservatorio Nacional y estudió con Francisco Agea. Sueña con volar un aeroplano. de México. es un joven que también desea la libertad. después conformó su propia compañía. de México. p. Él quisiera poder ser libre así también. Durante el trayecto tendrán que enfrentarse a verdades y obstáculos interiores a la vez que exteriores. y Pirro de Aragón*. el sobrino del capitán. Participó en diversas bandas militares hasta 1932. Flores. han llegado al momento de sus vidas en donde su relación está en crisis. cd. Fuentes: 1895. Isauro Cantú Pinaud y Jesús Corona. Fuentes: 1962. moderna. Porrúa. 121. En 1947 actuó como solista en la reconstituida Orquesta Sinfónica del Conservatorio. de Miguel Meneses. la cual dirigió de 1949 a 1952. Sábado Distrito Federal y Voy en el metro. El capitán teme que Cristóbal haya muerto. Rosalba. cd. 202. Empresario de ópera. Riolobo es el asistente del capitán. con Dos horas de balazos. Anastasio busca de una mariposa de mítica belleza: la musa esmeralda. ed. Más tarde formó el Quinteto Beethoven. En 1941. incluida en una película. Flores. sin embargo. nunca había conocido un joven con la pasión que Arcadio expresa cuando sueña con volar. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. de México. p. cd. se le invitó a participar en ella bajo la dirección de Trinidad Tovar y Leslie Hodge. Compuso poco más de 250 canciones. Desde 1856 fue primer tenor en el Coro de la Colegiata de Guadalupe*. Posteriormente formó dúos y tríos con diferentes músicos. Cancionero. no. de Leonardo Canales. Riolobo se relaciona con los elementos y los entiende de la misma manera profunda y sabia que el capitán se relaciona con los seres humanos. uno de los primeros conjuntos de alientos de México. decide comprar su pasaje a bordo de El Dorado para tratar de conocerla personalmente y enseñarle el libro que escribe sobre ella. de México. 61. Naturalmente. Panamá. jul. Vásquez. Pedro Michaca y José F. Marino. conocerá a Arcadio. narrador prodigioso. de su amor a la libertad. En 1943 se trasladó a México para reanudar sus estudios musicales en la Escuela Secundaria de Artes. que sus sueños de volar se estrellarán muy pronto pues está a punto de heredar el vapor de su tío y quedará atrapado para siempre en el laberinto del río: de Manaos a Leticia y de Leticia a Manaos eternamente. XVI. cd. de México. que dirigía Melquiades Campos. A medio camino. Luis Ignacio HELGUERA: “Catán caza mariposas en el Amazonas”. Fernando ORTEGA PIZARRO: “A Chava Flores la ciudad que amó lo había rebasado”. bajo la dirección de Friedrich Gulda. En 1990 debutó en EU con la Ópera de Palm Beach. p. donde ha actuado con frecuencia en temporadas posteriores. ed. vol.. En 1968 estrenó en el Palacio de Bellas Artes La guitarra de diez cuerdas. Dallas. 128. El gobierno de Jalisco le otorgó el Premio de las Artes en 1989 y el premio Jalisco al año siguiente. con la cual inter- pretó una gran cantidad de obras contemporáneas. continuándolos más tarde con Nicola Popov en la escuela de perfeccionamiento Vida y Movimiento. Flores. cd. Panorama Editorial. entre ellas la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (1983) 399 . Contrabajista. p. por gestiones de Domingo Lobato. Adquirió la nacionalidad mexicana. cd. donde dio a conocer sus canciones a través de la radio. Houston. Flores. Guitarrista. Pianista y director de orquesta. (incluye letra y música editada. 1962). pp. Estudió técnica vocal con Martha Félix.Flores. Relatos de mi barrio. de México. Secretaría de Cultura de Jalisco. de México. Jal. Casi toda su vida transcurrió en la ciudad de México. cd. En 1964 obtuvo el premio Ernestina Hevia del Puerto. Berlín. Fuentes: 1991. Pedro (n. Carnet Musical. de México. 562. Divertimento. Sinfónica Nacional de México (1985). de Víctor M. XIX). José Antonio ALCARAZ: “Otro crepúsculo matinal del mediodía: Chava Flores (1920-1987)”. Bajo un palmar. e Himno. 1o mar. Perdón. Cantante. Sinfónica de Guadalajara (1986). de Manuel de Elías. Víctor (Hugo) (n. Realizó estudios de perfeccionamiento en Viena. discografía. el Instituto Goethe y el gobierno de Alemania Federal le otorgaron una beca para estudiar en la Escuela de Música de Saarbrücken. Sinfónica de Puebla) y el exterior (Filarmónica de Macedonia. A temprana edad se trasladó a Guadalajara. Ha sido director titular de las orquestas de Cámara de Bellas Artes (1979-1981). y en la EMUG. 1982-1984). Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Genoveva (n. Fuente: 1997. el Ateneo de Madrid y la sala Netzahualcóyotl. Monterrey. 1926). no. Atenas. Filarmónica de la Ciudad de México (con la que realizó giras por Europa e Israel. A los dieciséis años ganó el concurso de solistas convocado por la OSM. Más tarde continuó su formación en la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada. Estudió en el CNM. El cancionero de Chava Flores (María Eugenia Flores de Velázquez. Barcelona. y en giras por ciudades como Roma. Comenzó sus estudios musicales con su padre. de Antonio Navarro. bajo. Filarmónica de Jalisco (19901997) y Filarmónica de Querétaro (1998. y director huésped de muchas otras en México (Filarmónica de la UNAM. Jesús C. Curriculum vitae. donde se perfeccionó en piano y asistió a cursos de música de cámara. Ha grabado varios discos y ha actuado en la Casa Blanca (Washington. Presencias para voz y orquesta. 1987. INBA. s. Despierta pueblo. Más tarde hizo giras por Europa y América del Norte. Encabezó varios orfeones infantiles. 47 (necrología). Entre sus canciones más conocidas están: Amor. Concierto para flauta y orquesta de alientos. Sinfónica de Victoria y Sinfónica de Winsor. entre ellas Anagnórisis. pp. Coordinación Nacional de Música y Ópera. cd. La Güera Rodríguez. ibid. entre otros. Guadalajara. otorgado por la Sociedad Manuel M. Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. 80-81. Hemerografía sobre Chava Flores (selección): 1978. en ese plantel ha formado numerosos ejecutantes. de México. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. Canadá. José Antonio ALCARAZ: “Llegó el humor cuando menos lo esperaba”. ibid. quien dirigía un coro en Arandas. y m. p. Flores. de México. cd.. Editores Asociados. no. en los cursos de Javier Hinojosa. en el Palacio de Bellas Artes. 2 may. en la ciudad de México. Mexicali. Amor perdido.). pp. BC. Realizó su debut operístico en Monterrey. de México. Nueva York. Pianista. ópera de Carlos Jiménez Mabarak. Sinfónica del Estado de México. Ha sido solista con las principales orquestas de México.. m. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. cd. En 1965. Enrique (n. de México. También ofrecía clases particulares de música.). San Juan. Inició sus estudios en la ENM de la UNAM.. En 1975 participó en el Festival de Verano de París y al año siguiente cursó vihuela y paleografía guitarrística en el CNM de México. 1894. cd. Helsinki. Fuente: 1958. San Juan de Puerto Rico. otorgado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música. ilustraciones). en L’elisir d’amore.. p. En 1993 recibió el diploma al mejor cantante del año. Sinfónica de la Universidad Autónoma de Monterrey. Ha estrenado muchas obras de compositores mexicanos. Pianista y pedagoga. Mi último adiós. de México (crónica autobiográfica). dir. discos y una canción inédita de Chava Flores”. Pablo MARTÍ: “Los nuevos valores de México: Lauro Flores”. Profesor de guitarra en la EMUG. en 1983. con los cuales hizo giras por el estado de Zacatecas.. de México. 1979). 600. 11. 10 ago. Sinfónica Nacional de Costa Rica). donde fue alumno de Manuel de Jesús Aréchiga. Sinfónica Nacional de Guatemala. Flores (Urbalejo). Destacaron sus temporadas de música de cámara de 1971 a 1973. no. con Víctor Manuel Amaral y los mismos Lobato y Hernández. 1988. cd. de Héctor Quintanar. Víctor En el baile de Tejeringo En México Ingrata pérjida La basura La casa de Lupe La desdicha de Elvira La esquina de mi barrio La interesada Qué modotes Bartolo Retrato de Manuela Sábado Distrito Federal Tienes cara de ratero Tomando thé Tú lo serás Vámonos al parque Céfira Voy en el metro Bibliografía de Chava Flores: 1972. 79. el Carnegie Hall (Nueva York). donde inició sus estudios de guitarra con su tío Agustín Corona Luna. Florida. 55 (incluye versos de La casa vacía). cd. 1941). Proceso. Fernando ORTEGA PIZARRO: “Libros. Ageleste. Medeles. 1998. Fue profesora de canto coral en el Instituto Científico y Literario. Fundaciones y Concierto para guitarra y orquesta.. dirección de orquesta. Sonante IX. El 20 de octubre de 1873 abrió una academia de música en la calle de las Tres Cruces. UNAM. 407 pp. DC). nota 53. interpretando música del período romántico e incluyendo obras mexicanas. Lauro (n. París. de México. España. Zacatecas. p. coros y conjuntos de ópera. Despedida. nov. Flores. en la capital zacatecana. 46-47. Valencia. Arandas. 75. Flores (Almaraz). Ha sido invitado por compañías y teatros líricos de Caracas. Ponce. Fuente: 1951. ibid. en Guadalajara. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. José Guadalupe (n. 1947). de Francisco Núñez. Montreal. entonces director del citado plantel universitario. Obsesión. 1987. Abraham Flores. 1962). Sinfónica de Xalapa (1987-1990). José Rosendo (n. Guadalajara. 461-462. Sin bandera y Sólo fue un sueño. de Blas Galindo. de México. Domingo Lobato y Hermilio Hernández. Nikita Storojev y Nelly Torres. cd. en cursos de perfeccionamiento impartidos por Andrés Segovia. cd. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. Un año más tarde apareció en el Palacio de Bellas Artes. NL. 1963. Acostumbra firmar su apellido como Florez. cd. de 1973 a 1977 impartió la cátedra de música de cámara en la EMUG. becado por el Instituto Europeo de la Cultura. 10 abr. Secretaría de Cultura de Jalisco. 1997. de México. 13 mar. Fuente: 1997. de Eugenio Delgado. 186. Flores. Puerto Rico. más tarde ingresó a la EMUG. VII.. con el personaje de «Dulcamara». Fuente: 1995. etcétera. estudió en Santiago de Compostela. póstuma. En 1970. Fue pianista general de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrücken. De regreso en su país. de Narciso Yepes. no. Cancionero. Desde 1989 es contrabajista principal de la Orquesta Filarmónica Nacional de México. Fantasía “Soñando en manzanares”. Hoja de álbum. Fue miembro del grupo Solistas de México. y «Giorgiette». Allemande. En 1932 se trasladó a la ciudad de México y en 1937 ingresó al CNM. México). en Tosca (Bellas Artes 1984). Amanecer en Taxco. Comenzó su formación musical en su localidad natal. Fuente: 1999. Nocturno (Homenaje a Turina) (Bérben). 1948. arpista titular de la Filarmónica de Nueva York. Cuatro preludios. 1980. Ha recibido premios y condecoraciones por su intensa labor como maestro. G. A modo de coral. . Más tarde estudió arpa con el maestro Pinto en Nueva York. Eloy Cruz. Flores Alatorre (Hurtado). 1994. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Variaciones sobre una canción mexicana (Román Castillo) (Bérben/Ediciones de la LCMC. 1954). Obsesión (Faber. México). Variaciones (Homenaje a Manuel M.Flores Alatorre. Vals. 1993. de México.. 1944. Es autor también de un Método de iniciación a la guitarra (1986). Cuatro estudios breves. Ponce y la maestra Vila. Malinconia. Pequeño apunte. Preludio no.. 1944. han sido editadas en EU. 1982. 1985. Jesús Benítez. 1993. Miniatura no. en Il tabarro (Bellas Artes. Obra para guitarra sola: 1943. cd. Cuatro bagatelas (Ricordi Mexicana). Canción sin palabras. Imagen evocativa. con el papel de «Anita». Francisco Guerrero. 1978. 1920). en La bohème (Bellas Artes. Patricia Babb. Soñando en manzanares. de México. 1984). Homenaje a Ponce. Strauss). Gro. para guitarra y chelo. Fernando Cruz. 1992. Vals Andy. 1993. Como arpista participó en el estreno de varias obras de compositores contemporáneos. 1986. 1. así como de diversos periódicos nacionales. Vals romántico no. 1977. 1980. Mercedes Gómez. 1980. Guillermo (n. compositor y pedagogo. Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Xalapa. Ponce y Francisco Salinas. Arpista y pianista. 1948. en el CNM. y fue colaborador asiduo de Carnet Musical. 1986. Londres). De regreso en la ciudad de México fue alumna de Eustolia Guzmán (arpa) y Miguel C. Canción de cuna (A Ilse). cd. 1978. 1983. 1982. Juan León Mariscal. Homenaje a Candelario Huízar (Editora E. Pue. 1982. 1994. 11 feb. Alemania. 1968. Italia e Inglaterra. 1990. Italia). Mercedes Jaime. 1987. y con la soprano Gabriela Viamonte (1950-1960). 1950. 1995. Habanera. Iguala. Flores Botello. 1947. Minueto en estilo antiguo (Vórtice). Suite Antares. Trabajó también para la Orquesta de la XEW. en la ESM del INBA y en las 400 escuelas de iniciación artística del INBA nos. 1944. «Floria». Anónimo: Solistas de México. 1993. 1982. 1982. 1993. 1995. Mendoza). Flores Méndez. Variaciones sobre una canción mexicana y Preámbulo y fantasía concertante. 1920). 19 oct. Cinco apuntes. Canción de cuna. 22 nov. Cantante. Capricho. 1995. 11 mar. cd. 1994. Londres). Fue arpista titular de la OSM (1942-1946) y de la OSN de México (1946-1988). Manuel M. Minueto. de México. Dúos instrumentales: 1994. 1991. Ollin Yoliztli. arpista y pianista. Entre sus numerosos alumnos se encuentran Miguel Alcázar. 1973. Ponce) (A. Evocación (Habanera) (Faber. Judith y la Filarmónica de la Ciudad de México (1985). versión para guitarra y chelo. Tabalet-Alboraia. En 1993 recibió la medalla Cinthia Guts por su intervención como solista en el festival homónimo en Houston. Expediente de — en el archivo de personal del CNM. Andrea Puente y Myriam González. editado por la ENM. 1974. Fisión. 1994. con la cual participó en numerosas grabaciones. Preludio A. Dolores Hurtado. 1927). Entre las más importantes están Cuatro bagatelas. 1982. 1977. Vals Andrea. Homenaje a Castelnuovo Tedesco. INBA/CNCA. dirigido por Eduardo Mata. Preludio no. Meza (piano). Estudió en el CNM y en la Academia de Ópera de Bellas Artes. 1984). Canción sin palabras. Cuatro miniaturas. 1977. Fuente: 1988. 1980. Judith (n. En innumerables ocasiones actuó como parte de diversos conjuntos de cámara y como solista con las orquestas Sinfónica Nacional y Sinfónica de la Universidad Nacional. para guitarra y chelo. 1989. en diversos teatros del país. En 1999 formó un dúo con el flautista Horacio Franco. 1956. Anhelo. misma que desempeñó durante más de treinta años. Homenaje a Francis Poulenc. cd. Hizo dueto con los guitarristas Eduardo Vázquez y Juan Ramírez. En 1944 recibió la cátedra de guitarra en el Conservatorio. donde formó a arpistas como Lidia Tamayo (su sobrina). de México (opúsculo con datos acerca del grupo). Estudio (Gaceta. Apareció en el Palacio de Bellas Artes en diciembre de 1974. Dos bosquejos. 1993. Preludio no. Homenaje a Héctor Villa-lobos. Posteriormente asistió a cursos de perfeccionamiento de interpretación del arpa impartidos por Virginia Olivares y Janett Remington. 1986. Página triste. comenzó sus estudios con su madre y los continuó con Eustolia Guzmán y el maestro Meza. Texas. en el Conservatorio Nacional (19351943). En 1991 actuó en el FIC de Guanajuato. Soliloquio triste. Valencia. Zacatlán. Desde sus años de estudiante en el Conservatorio escribió obras para guitarra. 1. 1976. 1982. en el CNM (1944-1948). de la ópera Die Fledermaus (J. soprano. para guitarra y clavecín. 1978. cd. Ydnagui. Su hermana María Cristina (n. 1988. 2 (Bérben. Preludio y fuga. Inició su formación musical a muy temprana edad con su madre. Entre 1940 y 1980 ofreció recitales de guitarra en las principales ciudades de la República Mexicana. Preludio tierno. También ha sido jefe de sección en las orquestas de Cámara de Bellas Artes. 1953. México). Karl Bellinghausen. Cuatro estudios. Acróstico (Gaceta. Sus obras. Preámbulo. Tríptico (Homenaje a Revueltas). Realizó actividad pedagógica en el CNM (1958-1988). 1948. 1992. Entre sus representaciones se hallan «Musetta». Preludio Andy. 1 y 2. cuando éste visitó la ciudad de México. 2. México). Postludio. Suite Antares. Amanecer. Fuente: 1990. 3. En 1942 recibió lecciones de Myor Rosen. 1992. 1994. Atardecer en el jardín Borja. CONACULTA/INBA. Vals. Vals romántico no. 1951. 1991. Josefina (n. Tres imágenes introspectivas. Jorge Miller y Gerardo Tamez. 1. también arpista y pianista. Degollado. Guitarrista. España). Hoja de álbum no. Juan José Escorza. luego cantó en temporadas operísticas sucesivas. con quien se presentó en la Feria Internacional de Hannover. Igualmente fue profesor en la ENM de la UNAM (hasta 1980). Gotas de cristal. 1. Gavota. 1994. 1977. Entre sus maestros en ese plantel estuvieron Candelario Huízar. algunas de carácter pedagógico. Tres preludios de ausencia (LCMC. discípula de Manuel M. de México. Se presume que la zamba sudamericana procede de la antigua folía. ibid. 111-112. “Dos guitarristas mexicanos en los cursos de Siena”. 1957. p’orhépecha. Rosalinda Reynoso y Gerardo Tamez (*). “Ha muerto Guillermo Gómez”. ene. así como sones jarochos y canciones del cubano Silvio Rodríguez. Pieza teatral formada por varios números desligados de comedia. Ha ofrecido recitales en varias ciudades de la República Mexicana. de México. Guadalajara. ene. breve nota sobre el fonógrafo). 4. 1982.. Algunos literatos sobre cuya obra se crearon follas son Lope de Vega. 139. vol. pp. V. Fue discípula. Durante sus treintaicinco años de actividades hizo giras por casi todos los países de América y Europa y grabó varios discos con piezas musicales típicas de Bolivia. y percusiones tradicionales de los pueblos de Mesoamérica y de los Andes. 1953.. Bibliografía sobre Guillermo Flores Méndez: Folkloristas. 157. jun. con quien inició sus estudios musicales. Fuente: 1974. no. 25-31 (datos biográficos. vol. Fideicomiso para la Cultura México-USA. al estilo del divertimento escénico. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. 1950. y la cual ha editado casi 40 volúme401 . 1996. Allegro (extraviado). ibid. 6. Curriculum vitae. Jal. Gustavo López. 1952.. IX. Juan S. no. de México. Se ofreció una audición especial a la prensa y el 12 de octubre fue exhibido al público. vol. no. V. “Maria Luisa Anido”. the Passacaglia. cd. no.Fonotecas de música mexicana Cuarteto de guitarras: 1947. y fue una de las formas más gustadas en el teatro musical del virreinato. vol. pp. 1954. su madre. 1949. con quien se graduó como pianista profesional en la EMUG. de México. “Paganini y la guitarra”. Secretaría de Cultura de Jalisco.. en el cual se ofrecía una selección de grabaciones hechas por Los Folkloristas entre 1966 y 1986. ibid. Preámbulo y fantasía concertante. mezclados con otros de música. 33-35. 12. 157-159 (datos biográficos.. p. voz de libertad que explica la dignidad humana. 5. pp. de México (catálogo de producciones). de Luz María Puente. XIII. Fuente: 1993. may. 10. 330-331. jul. 1997. 83-85. Los. 2. vol. vol. 1951. fue alumna de Reah Sadowski.. 270-273. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). mencionada en documentos portugueses de fines del siglo XV. t. 4a [cultura] (entrevista con René Villanueva con motivo de un homenaje a Los Folkloristas realizado por el canal 22 de televisión). Adrián Nieto. Historia de la música popular en México (1896-1973). 34-35. 5. de México.. vol. abr. 6. “Manuel López Ramos”. pp. VIII. el grupo dejó de existir cuando murió Villanueva. Eduardo Gamboa. vol. Durante seis años fue pianista de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y durante cuatro tecladista de la Filarmónica de Jalisco. sep.. GARRIDO: “1897: El fonógrafo”. 165-156. Discos Pentagrama. pp. Revista Musical Mexicana. 1986. 7. cd. 1991. X. grabadas alrededor de 1904 por Charles Lummis*. VII. 1. 132-133. 205. ibid. Aparato que reproduce los sonidos por un procedimiento puramente mecánico. Orquesta de cámara y solista: 1972. otras referencias). Santa Fe. Puebla. Danza de origen peninsular. Durante varios años se transmitió en Radio Universidad un programa semanal conducido por René Villanueva. cd. pp. Entre los compositores mexicanos que escribieron música para follas se encuentran José Manuel Aldana y Manuel Delgado. Milla Domínguez. no. nov. invitados por Andrés Segovia). 21 jun. retrato. cd. se creó en la ciudad de México en 1966. El archivo con las grabaciones más antiguas que se conservan. mar. sep. Eduardo Wise presentó a la Sociedad Netzahualcóyotl de la ciudad de México. pp. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. tenek y winik. Poco después se puso en el mercado y se vendieron grabaciones... pp. IX. de México. vol. se hallan en manos de coleccionistas privados de las ciudades de Guadalajara. chontal. ene.. XIV. X. Panorama Editorial... no. p. 5651. pp... de México.. Ponce y la guitarra”. Guadalajara. Ángel VARGAS: “La música.. Ver: Música folclórica. Musicological Studies and Documents. ENM de la UNAM. 421-422. dice Villanueva”. American Institute of Musicology. ibid. Otros músicos que pertenecieron a este grupo fueron Olga Alarís. Calderón de la Barca y Mira de Amezcua. cd. 1955. CNM. el primer fonógrafo en el país. oct. no.... 15-16. no.. ibid. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. 1962. Numerosas follas tuvieron lugar en el Coliseo de México en los siglos XVII y XVIII. Pianista. 191-192. no. Dirección de Música y Danza. que habría de pagar por ver y oír dicha máquina.. ibid. 20-21 (corto recuento sobre la música en México en ese año. retrato. catálogo de obras). 243-244. 8. Conjunto musical especializado en la interpretación del repertorio cancionero representativo de América Latina. no. ibid. 1954. “Constructores de guitarras finas en México”. “Curso de perfeccionamiento de guitarra”. Perú. no. mar. cd. Tal vez sea derivado de las danzas de locos semejantes a la moresca.. “La Sociedad de Amigos de la Guitarra”. pp. no. 448-449. pp. “El significado musical de la guitarra”. no. La Jornada. VI. de México.. Encabezado por René Villanueva. México. “Francisco Tárrega”. Richard HUDSON: “The Folía. Rubén Ortiz. Otros archivos con cilindros y discos de cera o de otros materiales primitivos. no. vol.. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. vol.. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto.. Entre sus instrumentos predominaban las cuerdas punteadas (varios tipos de guitarras y arpa). la mayoría de procedencia andina. ibid. I. vol. Fonógrafo. José Ávila y Jas Reuter. vol. Fue muy divulgada durante los primeros años de la Nueva España. Carnet Musical. Folía o follia (del portugués follia. “La guitarra y Andrés Segovia”. se localiza en el Museo del Suroeste de Los Ángeles y consiste en unos 375 cilindros de cera con más de 450 canciones tradicionales de las Californias y el antiguo territorio de Nuevo México. no. Flores Peredo. 35. “Manuel M. p. cd. X. SACM/FCE. Gabriela (n. sin embargo no se conservan piezas de este período. El primero fue construido por Edison en 1878. cd. p. Becada por la Universidad de California y el Holly Names College de Oackland. no. José Luis Gómez. 19 (breve nota sobre — como guitarrista y profesor en el CNM. XI. p. Bibliografía de Guillermo Flores Méndez: 1949. Más tarde fue sustituido por el gramófono. 1953. vol. no. no. Extemporáneos. Folla (o miscelánea). ibid. Monterrey. feb. 1951. Ecuador y Argentina. no. and the Chaconne: The Historical Evolution of Four Forms that Originated in Music for the Five-Course Spanish Guitar”.. pp.. pp. Alumna de Carmen Peredo*. “Breves apuntes acerca de la guitarra en México”. de México.. Entre las principales colecciones públicas con grabaciones de 1920 a la fecha destacan la fonoteca de Radio UNAM (cuyo material más precioso son grabaciones raras de orquestas y cantantes mexicanos de los años 1930-1960). Danza folclórica.. Después de una última época de dificultades económicas. 151. sor Juana Inés de la Cruz. junto con la tonadilla* y el sainete*. X. la fonoteca del INAH (establecida en 1967. Ernesto Anaya. 1. en 2001. 1. “Las asociaciones de guitarristas”.. VIII. 284-287. 421 (acerca de Gustavo López y Jesús Silva. cd. p. 186. 1. San Antonio y Tucson. de México. Aunque no es posible hacer un inventario ni un sumario general de tales acervos. pp. después. Jerónimo de Cáncer. 1954. jun. Método de iniciación a la guitarra. Fuentes: 1994. 15. ibid. vol. vol. así como con rollos de pianola.. ibid. locura). 1958. 177. catálogo de obras. pp. Fonotecas de música mexicana. VII. Matilde DE LA TORRE: “La procesión de la folia”. 1952. “Conciertos para guitarra: Mario Castelnuovo-Tedesco”. no. ibid. Folclor. para guitarra y orquesta de cámara. the Saraband. puede asegurarse que éstos superan a las fonotecas públicas por el valor de sus grabaciones antiguas. distintas clases de flautas. “La historia de la guitarra”. 2000. ibid. pp. nov. Rosario Manzano y Leonor Montijo. oct. cd. 1956. con cantos y danzas mexicanas. Enríquez Gómez.. 1963). El 10 de octubre de ese mismo año. vol. I. 26 may. y de las comunidades mexicanas ayuu kjä’äy. pp. ibid. Fuentes: 1942.. Formoso (de Obregón Santacilia). Asimismo fue directora fundadora de la Universidad Femenina de México (1943) y de la Universidad Femenina de Guadalajara (1951). no. CNA. ibid. 499. su primera edición fue realizada a través del CENIDIM. cd. Carlos Chávez compuso un Fox-trot (1925) para piano. 2001. nota 33 (obras de M.. p. pp. Henrietta YURCHENKO: “La recopilación de música indígena”. Participó en el Primer Congreso Nacional de Música (1927) y formó parte del Ateneo Mexicano de Mujeres (1934). 1947. p. Cursó perfeccionamiento vocal con José Eduar- . de México. R. ibid. y su “sinfonía de baile” Caballos de vapor* (1926) incluye también un fox-trot.-jun. 1986. 12-18. obras de Mario Lavista. Ponce. con especial énfasis en la producción de los jóvenes compositores mexicanos. desde 1979. la fonoteca de Radio Educación (XEEP).. La Jornada.. de Elías. Cathy 402 Berberian. el Instituto Mexicano de la Radio y la Casa de la Música Mexicana. Laura C. 1989.. Proceso. gavotas y otra música de salón. ibid. 1946. la Fonoteca Nacional de la UNAM (en el Conjunto Cultural Universitario). con nuevas obras de compositores de todo el mundo. 1992.. pp. Music Teachers National Association. con quien inició sus estudios musicales. Violinista y pedagoga. y A. Saloma. 2001. 4 sep. Arturo MÁRQUEZ: “Actividades musicales en la ciudad de México. 1991. BOULTON: “The conference on Indian life and culture: México. Ideado por Manuel Enríquez. cd. el Foro Internacional de Música Nueva ha combinado en su programación partituras fundamentales del repertorio internacional contemporáneo. abr. México. pp. p. Violinista y compositor. 3. Nuestra Música. cd. José Antonio ALCARAZ: “La voz humana”. no. aprox. nota 28 (resumen de las principales actividades en los primeros diez años del Foro Internacional de Música Nueva). A partir de ese año tuvo enorme difusión. 6ª ed. Russek. no. VI. de México. Cantante. 10 feb. pp.. 27 (cultura). 20 may. 25 may. A partir de entonces. no. p. especialmente gracias a la colección de Raúl Hellmer*).. Miguel LEÓN PORTILLA (dir. de cuya Orquesta Mexicana de Señoritas Haydn-Beethoven* fue cofundadora (1923). may. — “XIII Foro: Inexperiencia del veterano”. 1986. ibid. 118-119. — “Otros estrenos: X Foro de Música Nueva”. Alejandro L. no. Durango. Bibliomúsica. a cuatro cuartos. Francisco (n. Proceedings for 1940. 18 jun.Formoso. 1991. nota 27/no. II. Teresa CARVAJAL: “La música al aire: Colecciones de la fonoteca de Radio UNAM”. G. feb. no. el teatro musical y la multimedia”. Pastor ROUAIX: Diccionario geográfico.. 1989. cd. p. Fox-trot. nota 36 (sobre la participación de Aurelio de la Vega y Aurelio Tello en el XI Foro Internacional de Música Nueva). la sala Manuel M. no. La Jornada. En la ciudad de Durango fundó el Quinteto Clásico. nota 30 (sobre la participación del compositor en el V Foro Internacional de Música Nueva). X. en períodos regulares de ocho compases. 1995. nota 41 (sobre la presentación de la cantante Cathy Berberian en el Primer Foro Internacional de Música Nueva). Halffter. Proceso. Fuente: 1995. danzas. 30 abr. 16 abr. La Jornada..Agudo era el son de las flautas”. nota 35 (sobre el Foro Internacional de Música Nueva. 29 [cultura] (resumen crítico de las obras presentadas). Joel Thome. no. Nombre de matrimonio de la cantante María Manrique*. de México. no.. 4a (en particular sobre el homenaje rendido ese año a Enríquez. 1905-1981).. pero la cual se distingue por ser una de las más organizadas y funcionales del país). la moderna fonoteca de la Biblioteca de las Artes del CNA y la fonoteca Eduardo Mata en la ciudad de Oaxaca (creada apenas en 1997. cd. cd. 471 pp.): Diccionario Porrúa de historia. — “Del libro de las revelaciones: Joel Thome”. 11 jun. 1860-1930). Pittsburgh.. Márquez). histórico y biográfico del estado de Durango. Algunos de los músicos que participaron en el Primer Foro Internacional de Música Nueva fueron Gerhart Muench. 1984. Anónimo: “Mañana inauguran en Oaxaca la fonoteca Eduardo Mata”. 1968. Jaime ROIG: “Clasificación decimal para una discoteca”. de México. cd. cd. biografía y geografía de México. soprano. Carnet Musical. Programas de mano de los foros. José Antonio ALCARAZ: “En presente de indicativo: El Foro de Música Nueva (1978-1988)”. Otras fuentes: 1979-1999. de México. las fonotecas del CNM y la ENM de la UNAM (sobre todo con cintas analógicas y discos de acetato). 1984. 6. de México. Andrzej Markowsky. 252-256 (idem). de México. XXXI. 8 may. Grupo MW2 de Cracovia. Thomas STANFORD: Catálogo de grabaciones del Laboratorio de Sonido del Museo Nacional de Antropología. de México. no. Manuel Enríquez y John Cage). Desde 1990 los especialistas en acervos sonoros se reúnen en el Seminario de Fonotecas. Ángel VARGAS: “Inalterable. 15-19. 2. p. otoño-invierno. Ángel VARGAS: “La grabación de campo es el testimonio de lo irrepetible y lo mágico: René Villanueva”.-jun. Según el programa de mano del concierto inaugural. pp. Yanireth ISRADE: “Pedirán a la UNESCO declare Patrimonio de la Humanidad a los acervos sonoros de México”. Fuentes: 1979. vol. Coro de Cámara de la Universidad del Sarre. Fue alumno de Manuel Herrera. de México. ene. 601. MADRID: “El XX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez”. p. Donatoni y Xenakis). de México. de México. el ‘espíritu’ del Foro de Música Nueva Manuel Enríquez”. Instituto Panamericano de Geografía e Historia. cd.. 1907). De su modelo original partieron dos estilos: el slowfox (de ritmo más lento). Fraga. 657. difundido en EU desde 1912. que ha gestionado una declaratoria ante la UNESCO para otorgar a los acervos musicales de México el rango de Patrimonio de la Humanidad. 26 may. Rosario de la (n. 1998.. 58-59 (breves comentarios sobre la experiencia personal en la grabación de música de indígenas mexicanos). 2. 5 jun. pp. t.. de México.. vol. Adela (n. 604. 1940”. y m. María de la.: “XVII Foro Internacional de Música Nueva”. IX Foro Internacional de Música Nueva”. nos. ibid. 1988. con el objetivo de difundir las creaciones de los compositores contemporáneos y las manifestaciones musicales de vanguardia. P.. Porrúa. 1954. Estuvo casada con el arquitecto Carlos Obregón Santacilia. 28 mar.. la fonoteca del CENIDIM (hoy en manos de la Biblioteca de las Artes del CNA). Fuente: 1946. Foro Internacional de Música Nueva. cd. cd. Fuentes: 1940. Adela nes con música tradicional de diversos pueblos y etnias de toda la República Mexicana. 121-132. Compuso valses.. y desde las bandas municipales hasta las orquestas de baile de los salones más concurridos interpretaron por mucho tiempo los fox-trot de compositores mexicanos. Fournier. ibid. 4. Heterofonía.. 1328. Dgo. la de Radio XEJB del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión (que posee un numeroso acopio en cinta analógica y discos de vinil y grafito). el Instituto Nacional Indigenista. el Museo de Arte Moderno y el CNM. vol. cd.. 759. vol. Fraga (Manrique). y el charleston (más rápido). enriqueciéndose con las más nuevas tendencias que van de la música instrumental. de México. 9 may. I. José López Alavez* lo introdujo a México hacia 1921. 1988. en cuya orquesta tocó durante varios años.. INAH. Baile de origen afroamericano. cd. de México. Sincopado. OSN de México y Orquesta de Cámara de Bellas Artes. cd. Hija del empresario de teatro Edmundo de la Fraga y de la soprano María Manrique*. y m. Discípula de Luis G. 30 may. América Indígena. 398. la Pinacoteca Virreinal. por el INBA. nota 30 (sobre la participación de Bertram Turetzky en el XIII Foro Internacional de Música Nueva).. 1987. — “Dos Aurelios en el Foro”. — “Grabación de música indígena”. Wedelin Mueller Blatteau. 5994. 5a (cultura). en cinco sedes: la sala mayor del Palacio de Bellas Artes. no. 4a (cultura). 605. 65-78. 62 (probablemente sea el primer escrito publicado en México sobre ese tema). acervo del CENIDIM/Biblioteca de las Artes. hasta la electroacústica. oct. 1988. 397. Ursula Mazurek. 1997. Encuentro anual organizado en la ciudad de México. cd. 2001. componiendo y tocando él mismo varias piezas con este baile. a principios del siglo XX. Boletín del CENIDIM. Instituto Indigenista Interamericano. la Dirección General de Culturas Populares.-dic. paralelo al de otras artes. del 19 al 30 de abril de aquel año. no. — “.. nota 32/ no. 6 jun. “el propósito del foro es mostrar que la música de nuestro tiempo ha tenido un importante desarrollo. La Jornada.. las fonotecas de El Colegio de México. no.. 130. que realizó giras por el norte de México y el sur de EU. 1918). en el mismo teatro Nacional. de La bohème. Charles Bochsa*. ésta logró todavía mayor audiencia. Eduardo Gariel y Ricardo Río Díaz. Emile Durand*. Benjamín) y José Levy*. desde fines del siglo XVII alcanzaron cierta popularidad danzas como la gavota (del Delfinado) y el rigodón (de Provenza). críticos y editores de música como Alfredo Bablot*. Gabriel Fauré. Juan Hernández Acevedo. Godard. A este grupo pertenecieron figuras como Anaida Castellan. ésta fue menor. Jules Clement*. practicadas por españoles y criollos. Maurice Dumesnil (ver: Aznar. Acerca de la secularización gradual de los estilos y los géneros musicales en la Nueva España del siglo XVIII. y Adela e Hipólito Monplaisir (1849-1856). Auber y Halevy. director de la Banda de Música de la Legión Extranjera (1863). cd. Richert. Bizet. El teatro lírico de México. Thomas Crécquillon. En noviembre del mismo año representó «Oscar». entre otros compositores cuya música aún se conserva en archivos eclesiásticos. Matarilerileró y Un petit navire. En otro aspecto. definidos quizás por el derrocamiento del porfiriato*. pero más tarde no halló el patrocinio para comercializarlo. Otro importante defensor del francesismo musical en México. conventuales y colegiales que datan del período virreinal. y especialmente con la intervención francesa (18631866) se fomentó el drama lírico de ese país en lugares como el Théâtre de L’Armée*. Adorno* presentó en la Exposición Universal de París su invento consistente en un piano mecánico automático.Francia do Pierson. René Masson y Paulo de Bengardi [Paul de Bengard] (*). Gounod. Vásquez (“trilogía exotista”. fue el encabezado por operistas como Massenet. Entre 1849 y 1867 llegaron a México numerosos ejecutantes. y seguido por mexicanos como Elorduy. ha de recordarse que aquélla comenzó con la ascención de la casa de Borbón al trono español en 1700. hasta las obras posteriores de Lemoine. Francia ha ejercido su influencia en varios aspectos de la música mexicana. Eduardo). II. de México (ver índice onomástico). Pablo Castellanos León. Le Couppey. durante el porfiriato parece que en cada ciudad de la República Mexicana había por lo menos un profesor de música de origen francés. Les élephants. Más tarde. compositores que paulatinamente se aproximaron al impresionismo*. pocos días después de haber entrado el ejército francés en la capital del país. y de Hermosillo a Ocosingo se encuentran maestros como Amado Michel (ver: Castillo. este último generador de un movimiento crítico y pedagógico que be- nefició la música vocal mexicana. La opera comique fue introducida a México en 1873. que dirigió durante diez años (1882-1892) gestión que fue muy elogiada por alumnos y profesores. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. No obstante. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. de México. Destaca también la aportación de diversos teóricos franceses al desarrollo de la pedagogía musical en la Nueva España del setecientos. Ricardo Castro. No obstante. nombre impuesto al teatro Iturbide de la ciudad de México el 10 de junio de 1863. entre otros foros líricos reconocidos. en las producciones juveniles de Arnulfo Miramontes (Anáhuac*. Francisco Godínez. pedagogos. t. En 1855 el mexicano Juan N. Citlali-El mandarín-El rajáh [*]). introducido en el último cuarto del siglo XVIII . su cercanía con España y su peso cultural en el resto de Europa. En cuanto a la música bailable. o con innumerables métodos de teoría musical importados. Tello. todos ellos influenciados notoriamente por la cultura musical francesa. Aurelio Barrios y Morales*. instrumentistas y empresarios de ópera franceses. En el mismo ámbito sacro merece ponerse de relieve la permanencia hasta la actualidad de la obra de autores posteriores. con Nicolás Bravo* (1910). conformándose sólo con conciertos aislados ofrecidos por el citado Luis Baca. entre muchos otros. y asimiladas y transformadas por la población indígena. A Bablot se debe en particular la modernización del CNM. Philip. José Gonzalo Aragón y Antonieta Ochoa de Miranda. Otro movimiento musical-intelectual que impactó principalmente a los jóvenes compositores del porfiriato. cuando se presentó en el teatro Principal capitalino una compañía extranjera con obras de Offenbach. es evidente una continuidad estética degradada con el transcurso del tiempo. Por otro lado se encuentran varias piezas del cancionero infantil arraigadas en México desde las postrimerías del siglo XVIII. llevar esta influencia a sus límites históricos. Realizó algunas grabaciones de arias operísticas para la radio nacional y más tarde se dedicó a la enseñanza del canto. desarrolló su obra en términos más abstractos (menos programáticos) y prácticamente la limitó al género sagrado. Agustina del). Gustavo E. como uno de los máximos autores nacionales de música vocal. En años posteriores algunos de los primeros cuadros de ballet y de danza clásica en escenas de ópera fueron ejecutados por maestros de origen francés. con Felipe V. Charles Laugier*. Aunque se desconoce desde cuándo se impartió sistemáticamente en México la enseñanza de obras vocales de compositores franceses. Agustín Balderas. de Saint-Laurence (ver: España. a raíz de la Exposición Universal de París (1889) en la que Alfredo Bablot fue secretario de la Comisión Mexicana. David F. que causó gran polémica e innumerables apasionamientos. Emile Palant* y el maestro Salabert. Eugéne Gigout y Samuel Rouseau (los tres últimos introducidos a México por Francisco Godínez). Stamatz. como Aurora y Andrés Pautret (1821-1830). de forma similar. Hizo giras por el interior del país. quien llegó a México en la primera mitad del siglo XVIII como profesor de niñas en la escuela del convento de San Miguel de Bethlén*. Sobre la presencia de música mexicana en Francia en el siglo XIX. Desterrados los invasores. Campa y Castro. Campa. y que tal hecho favorecería el florecimiento del estilo galante (como más tarde del clasicismo) en el virreinato. logró que la casa Erard construyese un modelo de pruebas. Otro baile de origen francés. Cigment Jannequin y Philippe Regier. como más tarde con la actividad del director Miguel Meneses*. de Un ballo in maschera y «Musseta». desde 1938. Primeramente debe señalarse la presencia en México de la polifonía francesa católica. en el teatro Nacional. Con su rica historia musical. En esa misma época el compositor mexicano Luis Baca* se trasladó a París para hacer estudios allí y regresar a su patria en 1852. y cantó en el teatro Degollado (Guadalajara). el minué se adoptó en la Nueva España y permaneció en el gusto popular de las principales ciudades coloniales hasta el último tercio del siglo XVIII. sobre todo a partir del decenio 1840-1850. UNAM.). Así también durante el gobierno de Díaz la mayoría de las bandas mexicanas incluían en su repertorio varias obras de un autor francés: Emile Waldteufel. en las prácticas ordinarias de la Iglesia católica mexicana. y José F. Theodore Dubois. Actuó también en el Palacio de Bellas Artes. Mambru s’en va-t-en guerre*. Francia (relación musical entre Francia y México). Fuentes: 1986. Guadalajara y Puebla se formaron sociedades musicales apoyadas por franceses (ver: Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia). es atribuible a este objeto que las academias de música de Agustín Caballero (abierta en 1838) y José Antonio Gómez (1839) hayan incluido en sus cátedras la clase de lengua francesa. Thomas y Delibes. interpretado por primera vez en México en 1869 por las cubanas Amalia Gómez y Florinda Campos. ya directamente con Ricardo de la Main*. En las ciudades de México. Alberto Daunic* (ver: Gariel. fue el cancán. Esquivel. Enseguida tocó a Rafael J. también se enriqueció con la llegada de cantantes. como Charles Gounod. como Frére Jacques. Bertini. Josefina Alonso y Luis Manterola. cd. Realizó su debut operístico en septiembre de 1931. la aristocracia mexicana no dejó de solicitar la música vocal francesa y en los años de Juárez y Lerdo. Eugène G. 1988. desde las Lecciones del clave de Anton Bemetxrieder. notoria desde el siglo XVI con obras de Pierre Colin. con la «Gilda» de Rigoletto. Ernesto Elorduy. compositores. en el teatro Juárez (Guanajuato) y en el teatro Calderón (Zacatecas). Otros músicos mexicanos que cursaron estudios avanzados en Francia en la segunda mitad del siglo XIX fueron Aniceto Ortega. entre otros. SEP. Benigno de la Torre. se entregaron a diversos archivos de la capital francesa partituras de autores mexicanos y se 403 . compartiendo el escenario con Ángel R. Jules T. Entre los cantantes mexicanos que han actuado en la Ópera de París están Josefina Aguilar. Argentina. dirigió en cuatro ocasiones la Orquesta de la Radio Nacional de Francia (1949) y la Orquesta de la Sociedad Pasdeloups. . Entre otros músicos franceses contemporáneos. Librería de la viuda de C. no. París. 304 pp. Librairie Delagrave. Gruña Gankin* y Aurelia Sánchez Meza* abrieron en París sus propias academias de piano. Nouveau Arch. Chicago. V. Their History. p. Gerardo Cárdenas y Juan Carlos Areán. Darius Milhaud. de José Avilés. Ponce. En esta labor de difusión contribuyeron también. etcétera) el cual ha atraído. canción de la penitencia de Acxitl. 22. en la ENM de la UNAM. a compositores mexicanos como Mario Lavista. Fantasía sobre el Himno nacional mexicano. en Smithsonian Institution Annual Report. Vásquez en particular. 51-84 (descripción detallada de la celebración en San Juan Teotihuacán). Joaquín Amparán. bajo la dirección del organero francés Pascal Quoirin). 1935. Al igual. Arthus Bertrand. y en 1994 un equipo franco-mexicano restauró el órgano histórico del Santuario de los Remedios. que tanto éxito logró en París. 1927]. pp. (Ver también: Exposición Internacional de París y Ópera francesa). pp. Alicia Urreta. 118 pp. vol. 547. Olivier Messiaen. Entre 1913 y 1927 el poeta y musicógrafo francés August Génin publicó algunos de los primeros artículos escritos desde un enfoque etnomusicológico. pp. 498-540 y 665-670. pp. La vida de México en 1810. p. García Ángel Romero M. París. Herbas Clermont Ferrand París París París París Bibliografía (publicada en Francia): 1857. 3337-3353. Gabriel Fauré. Carlos Chávez. IX. 182-184 (discute principalmente sobre el México desconocido de Lumholtz. Lavista y Estrada. pp. y otras de Vicente Mañas y Fernando Soria. 1887. 81. y más tarde sus colaboraciones para Mexican Magazine: “The arts and fashions of ancient Mexico” [ago. “The ancient and modern dances of Mexico” [ene. La música”. vol. quienes realizaron estudios superiores en Francia. 1931-1932. [referencias a la música. p. 445-457. Perotin. ya sea en grabaciones comerciales de antiguos cantos y danzas indígenas o en modernas manifestaciones líricas. Guillermo JIMÉNEZ: “La danse au Méxique”. Journal de la Société des Americanistes. 230. para dos órganos. McClurg y Compañía. entre 1970 y 1999 numerosos conjuntos instrumentales. 1913. Velázquez/M. Por su parte las pianistas mexicanas Ninfa Calvario*. Hita M. sl. Mariachis profesionales activos en Francia (1999-2003) Nombre del grupo Director Anáhuac Azteca Cocula Garibaldi Groupes de Danses Mexicaines “Tenochtitlan” Les Mariachis Los Mariacheros Mariachi Inchatiro de México Zapata M. pp. Texte Définitif des Poèmes Aztèques. entre ellos están Juan D. Encyclopédie de la Musique et Dictionnaire du Conservatoire. Carlos Jiménez Mabarak. incluye cuatro ejemplos musicales. Jesús Oropeza. Charles Étienne BRASSEUR DE BOURBOURG: Histoire des Nations Civilisées du Mexique et de l’Amerique-Centrale. “The musical instruments of the ancient Mexicans” [oct. 230 pp. Eduardo Mata y Enrique Bátiz interpretaron en Francia conciertos con música mexicana de diversos estilos y épocas. José Rolón y Manuel M. y la consolidación de las relaciones de Carlos Chávez* con músicos como Darius Milhaud. 24. AC. 603-610). XXVII. pp. 657-677 (describe una ceremonia de danzas nayeris que presenció el autor en Durango. Philippe de Vitry. p. 1902). 489-491). pp. entre las cuales estuvieron Misa solemne. ballet ordinaire et ballet grand. 61-67. instrumentos musicales. sobre la música tradicional de los mexicanos (Notes sur les danses. Manuel Enríquez. Journal de la Société des Américanistes. reproducción en Revista del Instituto de Etnología de la Universidad de Tucumán. Además de los citados Jiménez Mabarak. después. vol. 304-305]. han realizado trabajos en México (en 1990. como el espectáculo de Chavela Vargas*. Salvador Moreno. Revue Musicale. 22 pp. En contraparte. La sierra de Nayarit et ses indigènes”. 670). August GÉNIN: Notes Sur les Danses.. “danza del tapir sagrado”. instrumentos musicales. Coutumes. París. Arturo Márquez. (instrumentos musicales mexicanos: lámina 18. Barahona M. 64-65. en Cholula. ilustraciones). Asimismo la música tradicional de México ha tenido demanda creciente. 343 pp. 182-186. radicados en México. 191?. Histoire. Francis Poulenc. 1926]. otros músicos mexicanos contemporáneos han hecho estudios superiores en Francia.. Konrad Theodor PREUSS: “Au sujet du caractère des mythes et des chants huichols que j’ai recuellis” [?]. que dirigió Jean Claude Malgoire. en 1905 apareció una 5ª edición en EU). Ricardo Castro. mientras Chávez fue invitado a dirigir más tarde varias orquestas con sede en París y recibió el nombramiento de oficial de la Legión de Honor. DC. los cursos y conciertos ofrecidos en París por Julián Carrillo. 1907. pp. Hermoso París París París París Ciudad sede M. Payot. 571-630 (sobre la música de los huicholes. en el VI Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México actuó el grupo francés La Grande Ecurie et La Chambre Du Roy. I. sobre el “gran tambor del templo de Quetzalcóatl” [México-Tenochtitlán]. la musique et les chants des mexicains ancienes et modernes [1913]. Vásquez. (música y danza. p. 1934. ambas dedicadas a la 404 pedagogía y la investigación. París. vol. traducción al español y comentarios). 1-3. 21. 35-36). Jorge Mester. place que tenait la musique chez ces peuples”. Revista de la América Latina. (breves referencias a la música. José Pablo Moncayo. 669. Paul Dukas. nos. Scient. principalmente de compositores como Silvestre Revueltas. 303-324 (texto [sólo] en hñähñú de 14 canciones. París. vol. A. Hennuyer. Gómez M. París. pp. 120. 317-324. Miss. pp. Pero debe afirmarse que el interés y las aproximaciones más importantes de Francia hacia la música de México sólo se dieron después del estallido de la Revolución de 1910. pp. (incluye traducción al francés de los Cantares mexicanos). 1897. vocales y de investigación y restauración musical. Jimena Giménez Cacho. Guillaume de Machaut. París (en dos entregas: vol. Manners and Customs. A lo largo del siglo XX se escuchó –en contraste con el pasado– abundante música mexicana en Francia. 1922.. pp. John Eric THOMPSON: La Civilisation Aztèque. pp. Del mismo modo ha prevalecido. pp. et Litt. vol. Ponce* con la cantante francesa Clementina Maurel. no. un gran interés por la antigua música francesa (Leonin. A partir de los años 1917-1927. Por su parte. en 1912). nueva época. I incluye: Indios del Yucatán. pp. Edgar Varèse. no. III: referencias diversas a danzas mexicanas. Washington. París-México. sobretiro de Revue d’Ethnographie et de Sociologie. Francisco Martínez Galnares. E. 1920. directores como José F. L. Asimismo se halla una cantidad inmensa de pianistas y violinistas mexicanos contemporáneos que se han presentado en las principales salas de conciertos de Francia. 7. París. 1932. Luis Herrera de la Fuente. Robert RICARD: “Contribution à l’étude des fêtes de moros y cristianos au Méxique”. 255 pp. Bouret. de Félix M. Arthur Honegger. también tuvieron influencia posterior. Erik Satie. Hermilio Hernández. Lucien BIART: Les Aztèques. HAMY: Galerie Américaine du Musée d’Ethnographie du Trocadéro. Ernest Leroux. Tucumán. traducción al inglés y publicado como The Aztecs. traducción al inglés: “Notes on dances. vol. t. producto de los muchos años que el investigador vivió en México. Crès et Cie. la presencia de la música francesa en México creció considerablemente a partir de la Primera Guerra Mundial y desde entonces se han escuchado –cada vez con mayor frecuencia– obras de compositores como Héctor Berlioz. 1910.. 1922. Finalmente. Luis GONZÁLEZ OBREGÓN: “Las bellas artes. Roberto J. la distancia entre nuevos compositores de ambos países fue más estrecha. coros y orquesta. Leon DIGUET: “Contribution à l’étude ethnographique des races primitives du Méxique. 4 vols. han estado Sophie Chenier e Isabelle Villey (*). music and songs of the ancient and modern Mexicans”. Anita Aceves. la Musique et les Chants des Mexicains Ancienes et Modernes.. Henri Dutilleux y Pierre Boulez. Editions G. Alcérreca. Raoul D’HARCOURT: “Les instruments de musique des Mexicaines et des Péruviens. con eventos como el matrimonio entre Manuel M. 1885. 1931. en particular.. todos ellos apreciados –y eventualmente imitados– por compositores mexicanos. Leroux. II: Danzas mayas y ballet. para orquesta. 2. II. París. Maurice Ravel. August GÉNIN: Légendes et Recits du Méxique Ancien.apoyó su divulgación. Francisco Araiza y Ramón Vargas. Claude Debussy. París (vol.. desde los años 1950-1970. WEITLANER y Jacques SOUSTELLE: “Canciones otomíes”. París. LEJEAL: “Note sur la musique et la magie des primitifs chez les Américains”. Gilda Cruz Romo. los cursos impartidos por Jean Etienne Marie en los años sesenta y setenta. en esa misma exposición diez compositores de México fueron condecorados por sus obras. 1899. pp. 1927]). Puebla. E. 380-381. 1923. Mario Lavista y Julio Estrada. Moeurs. José Antonio Alcaraz. Tercero. -ago. nota 37/no. Proceso.. de Francis Poulenc).) de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. spi. vol. jul. Bibliografía (publicada en otros países): 1991. 8. 1992.-dic. “Este canto que nace o un (latino)americano en París”. Umbria. 189. 1946.. In memoriam”.. no. 1981. Fray Francisco Ximénez* fue “el primer eclesiástico en cantar misa cristiana en la ciudad de México” (ver también: Olmedo. II. 377. 18 abr. 263. — “El artesanado furioso: René Char (1907-1988)”. 1979. Heterofonía. 1993.. Bernardino de Sahagún*. — “Diez siglos de la canción francesa”. cd. Proceedings Society of Dance History Scholars. no. 1988. 30-31. — “Sobre Gabriel Fauré y su destino: 1845-1924”. 17 ago. ligado a Pierre Boulez)... IV. 5776 (compara versiones de la canción O blanca virgen. 19-22. I. 17 ago. ibid. VII. vol. 1984..-jul. José Antonio ALCARAZ: “Canto teologal: Bernanos (1888-1988)”. ibid.. 1977. 319. vol. 4-9. 1932. de México. 29-31. no. jul. ibid. 4. — “Pierre Boulez: 1925. además de renovar esta labor y justificarla ante la Iglesia.. 16 nov. Nuestra Música. no. no. 912.. Paul COLLAER: “Situación de la música en Francia a partir de 1945”. 1996. 40-44. 10 oct. pp.. XIII. vol. nota para el programa de mano titulado Pasión parisina. III. Proceso. nota 31 (sobre la interpretación de la sinfonía Haroldo en Italia. Fray Arnaldo de Bassac enseñó canto llano a los indios en la escuela de Cuautitlán. Julio ESTRADA: “La música. 14 mar. no..-jun. la orden solicitó a la Iglesia iniciar el proceso catequizador de América. 53. — “La escuela naturalista en Francia y Georges Bizet”. 4. 1981. año I.. XIII.. 4. Excélsior. 68. jul. cd. 1930. 32-34. jul. fragmentos de textos diversos en alusión al compositor francés). 1988. de México. pp. vol. 4 may. con la OSUN. Juan de Ayora y Juan de Tecto*. en la cual se habla de Massenet). no. pp. 250. Sophie CHENIER: “Erik Satie (1866-1925) y su influencia en la obra de Ravel”. Ètudes Mexicaines.. mar. 17 ago. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Músicos mexicanos en París: El violinista Aurelio Fuentes. 109-164 (habla en general sobre arte y estética. 165-172 (describe un silbato maya en el Museo del Hombre en París).. Grenoble. nota 31 (obituario del poeta francés. 1949. de Jules Massenet. 1940. m. encabezado por Motolinía (1524). predicando una doctrina de fraternidad universal. 5. ibid. II Ciclo musical (30 de marzo-23 de noviembre). cd. de Berlioz. “1830: Ensueños. José Antonio ALCARAZ: “Este canto que nace o un (latino)americano en París”. de México. nota 39 (sobre la Sinfonía fantástica de Berlioz). oct. III. José Antonio ALCARAZ: “. vol. no. ibid. pp. pp. reproduce entrevista de Gustavo E. 1981. oct. abr. 145-161. no. Anónimo: Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional. cd. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. según Gerónimo Mendieta. 1994. Jean ETIENNE MARIE: “Julián Carrillo”. 809.. 1981. nov. 1952. de México. vol. no..-abr.. Daniel CATÁN: “Punto de escucha”. “Berlioz recobrado”. vol.-ago. 1979. ibid. de México. con obras musicales de Carlos Chávez y José Rolón.. II. Julio ESTRADA: “Amérique Latine: Ses cultures musicales et ses perspectives”. Sophie CHENIER: “Los primitivos franceses en la música”. 1989. ibid. pp. fundadores de las primeras escuelas de la tradición musical europea. no. en español: Fondo Nacional para las Actividades Sociales. 1977-1994. no. América. que recopilaba antiguos cantos nahuas. 1950. de México.-mar. 1981... Pauta. no.. no. — “Derivaciones de la canción de Mambrú en México”. vol. Manuel TOUSSAINT: “Folklore histórico: La canción de Mambrú”. piramidal”. escribió sermones. Viajeros franceses en México. Juan José ESCORZA: “El genio de Francia en la música de México”. de México. 1985. 25 abr. pero no profundiza en la música). t. trata de los primeros polifonistas del siglo XV y se extiende hasta el siglo XVIII).-dic. no. severo realizador de nuevos órdenes musicales”. 1983. I. 56. de México. Revista Mexicana de Estudios Históricos. RUSSELL: “Lully and French Dance in Imperial Spain: The Long Road from Versailles to Veracruz”. Editions et Productions Austreales. México Musical. Vicente T.-dic. programa del Festival Aquí y Allá. y musicalizó algunos de ellos a fin de que los indios pudieran aprenderlos. 1931. no. 33. las escuelas musicales se fortalecieron.Y mi comienzo es mi fin: Guillaume de Machaut”. 30-31. Riverside. se abrió el Colegio de la Santa 405 . 28 ene. Franciscanos. — “Cocteau y la música mexicana: 1889-1989”. cd. — “Messiaen: 1908-1992”. cd. IX. no. vol. 101-104. e introductores del canto llano y la construcción de órganos y violines (ver: San Joseph de los Naturales y Texcoco).dic. 144-145. 17. I. Carnet Musical. 320. — “El misterio de Gabriel Fauré: 1845-1924”. ene. Carnet Musical. 1980. Cuando fray Juan de Zumárraga se convirtió en primer arzobispo de la Nueva España. Corazón OTERO: Manuel M. pp. de México. XII. 1980. no. Nouvelles du Mexique. 91-101 (incluye cinco textos con música). vol. 1968. 1970. cd. Francia y México”.. ninivita. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. ibid. Proceso. Heterofonía.. feb. 20 dic. 661. de México. y donde se impartió arte y canto llano. Departamento de Música del INBA. no. 3 jul. 22 feb. 10 jul. 169.-feb. vol.. gracias a fray Jacobo de Testera. cd.000 alumnos americanos. 71. no. ROMERO: “El francesismo en la evolución musical de México”. no. cd. Asís. Darius MILHAUD: “Francis Poulenc y Les Biches”. comisario general de la orden de los franciscanos. nota 47 (sobre la ejecución en México de obras de Héctor Berlioz). vol. París (ed. 1949.Franciscanos 1941. Más tarde el grupo de los doce franciscanos. 27-28. Sophie CHENIER: “Maurice Ravel”. nota 39 (acerca de la obra de Berlioz). no. no. 3. 65-66 (sobre el Faust de Charles Gounod). Alba HERRERA Y OGAZÓN: “Los vanguardistas franceses”. 4. no. ibid.. UNAM. que llegó a tener 1. University of California. nota 29 (acerca de la relación del escritor francés con México y. Julio ESTRADA: “Nadia Boulanger. MENDOZA: “Una canción provenzal en México”. 66. cd. no. — “El mar en la vida de Albert Roussel”.. “Sinfonía fantástica”. evangelios y epístolas en lengua mexicana.-mar. nota 46/no. de México. jul. representada en el Palacio de Bellas Artes de México. pp. pp. de México. no. ibid. no. nota 35 (sobre Julio Estrada).). año II.. conciertos ofrecidos en el Palacio de Bellas Artes. cd.. vol. Campa con Claude A. 663. 1981. — “Centenario de Paul Claudel”. 22. 11-12. oct. V. Université de Perpignan. nota 28 (obituario. ibid. cd.. de México. 7 nov. 18-19. para que los oyentes [mexicanos] lo tomaran muy de memoria”. pp. 1946. puso cuidado en comprender las artes indígenas y sus manifestaciones musicales. Ravel y Albert Roussel [estreno nacional de El festín de la araña]. 1968. nota 36 (sobre el escritor francés Guy de Maupassant. 1971.. 1985. pp. jul. el estreno en México de Parade. cd. pp. cd. no. I. 17-27.. no. lo mismo que los grupos de chirimías* y ministriles*. 15 jul. 1. “tradujo lo principal de la doctrina cristiana al náhuatl y lo pasó en un canto llano muy gracioso. Debussy [1913]. continuó aquella labor educativa. 1942. 13 dic. de México. pp. vol. 1930. Louis PANABIÈRE: “Dos caminos de Travesía de la escritura en el arte mexicano: Arnaldo Coen y Mario Lavista”. XV. — “Maupassant y Britten”. en México). 189. nota 49 (sobre Jacques Offenbach). cd. 591. para así adaptarlas al cristianismo (ver: Cantares mexicanos).. nota 24/no. relación con el compositor británico Benjamin Britten). 1938. 1965-1966.. José Antonio ALCARAZ: “Manon cumple cien años”. 1992. 20 mar. Pablo CASTELLANOS hijo: “Presencia de Francia en la música mexicana”. 4. ene. ibid. pp. pp. Adolfo SALAZAR: “La música francesa de última hora”. 1977. I. Jorge SILVA: “El arte”. Música. 10. pp. Raoul D’HARCOURT: “Siflets et ocarinas du Nicaragua et du Mexique”. cd. nota 35 (sobre Julio Estrada). 1980. 4 pp. Algunas consideraciones al margen”. 25. 1980. nota 37 (acerca de la primera grabación de la Misa solemne de Berlioz).. de México. vol. 168 pp. 106. de México. — [artículos sobre Héctor Berlioz en Proceso] “Fosforescente. 7-8 (critica la obra de Les Six). may. y de La voix humaine. XLIII-XLIV. Al conocerse la existencia de nativos paganos en el Nuevo Mundo. pp. pp.. no. no. 21 mar. de Darius Milhaud. 1977. Fray Martín de Valencia* estableció en la ciudad de México (1525) la Escuela de San Francisco. pp. 250. bajo la dirección de José F. Bibliografía (publicada en México): 1927. I. 3. 23 ene. Su último concierto en la sala de la Escuela Normal de Música. de México. no. 1982. pp. 29 feb. XIII. pp. mandó establecer la capilla musical de la catedral de México. fray Bartolomé de). jul. Boletín de Música. 906. “Poco ruido y muchas nueces”.. pp. así llegaron a México los primeros tres franciscanos: Pedro de Gante*. Vásquez y José Rocabruna). 1226). Excélsior. no.. — “Trayectoria de La Marsella”. no.. “Este canto que nace o un (latino)americano en París”. no. no. ene. sobre la ópera Le pauvre matelot. no. nota 33 (sobre el escritor francés George Bernanos y su relación con la música). nota 29/no. ibid. de Berlioz). en particular. asimismo. nota 35 (en ocasión del centenario de la ópera Manon. de México. Nuestra Música. 21-22. 153-161 (estudio trazado del año 1841 a las vísperas de 1930). pp. cd... de Erik Satie. ibid.. vol. Esperanza PULIDO: “La obra pedagógica de las juventudes musicales de Francia”.. El padre Las Casas* compuso el primer cancionero mexicano en lengua castellana. “Haroldo en México”. 1959. programa de mano.. nueva época. nota 35 (sobre el compositor Julio Estrada en París).. y señala como su posible origen la canción provenzal Magali). Craig H.-ago.. 17 jul. 1. no. 5-8 (principalmente sobre la relación musical entre ambos países a partir de 1950). original. pp. 1182. 1994. 8-10. ibid. babilónico. — “Terrores y miserias de una oda a la alegría”. no. cd. 58-59 (el artículo continúa en entregas posteriores. (notas sobre música de Berlioz. nota 42 (sobre Beatriz y Benedicto. 20 dic. no. de México. 28 nov. 1980. Revista Mexicana. 196-199. pp.. Jesús C. Ponce et la guitarre. 250.. Vuelta. 13. 49. Proceso.. ibid. pp. de la 3ª temporada (oct. nota 52. 911. Orden monástica fundada por san Francisco de Asís (n. 168. vol. En 1543. 1972. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER (Ishac el Mosulí): “Las nuevas escuelas musicales alemana y francesa”. 3. pasiones”. 594. 69. V. vol. no. 894. 662. Elisa VARGAS LUGO: El claustro franciscano de Tlatelolco. fray Martín de Cruzelaegui* y fray Francisco Frejes*. facsimilar. México y Puebla. Salvador Chávez Hayhoe. Es uno de los más antiguos compositores de la Nueva España que hoy pueden estudiarse. firmados como Hernandez. Franco se trasladó a la Nueva España en 1554. Nuevo México y California. Algunos investigadores sugieren que pudo tratarse de un indio que recibió lecciones de música de Hernando Franco y. España. Alumna de Enrico di Testa y Fanny Natali. con el apoyo de Zumárraga. cd. veintisiete documentos relativos a la expansión franciscana desde la península hasta la Alta California entre 1768 y 1773. en 1556. Al primero se le ofreció un salario anual de 600 pesos de oro común y al segundo uno de 200 pesos. y cuatro años después ya recibía salario por su desempeño como músico. Jus. Fuentes: 1892. 1972. en el transcurso de sus licencias profesionales. Presbítero. Juan Bautista Viseo (1555. autor de Monarquía indiana (1609-1613). 65 pp. UNAM. Discípulo de Gerónimo de Espinar. Secretaría de Relaciones Exteriores. 69 (retrato). cd. Otros misioneros franciscanos llegados a México durante los siglos XVI y XVII compusieron autos sacramentales y comedias musicadas. contralto. cd. En el occidente del virreinato los frailes Ber-nardino de Baeza* y Francisco de Mafra* establecieron en el convento de San Francisco de Guadalajara el primer coro y los primeros grandes órganos de la Nueva Galicia. A los diez años de edad ingresó al Coro de Infantes de la Catedral de Segovia. en Un ballo in maschera. Durante sus siete años de estancia en Segovia convivió. vol. Eminente polifonista. 1869-1920). 1532. p. en compañía de su amigo Hierónimo del Álamo. como llegó a asegurarse. de México. con la «Gertrude» de Il maitre di cappella. ne in furore Exaudivit Dominus Lamentatio Lumen ad revelationem gentium Magnificat (16) Memento mei Deus Officium defunctorum Miserere mei Deus Monstra te esse matrem Parce mihi Pater in manus tuas Peccantem me quotidie Qui Lazarum Quoniam non est Regem cui Requiescat in pace Salve Regina (a cuatro voces) Salve Regina (a cinco voces) . 1971. El folklore musical de las ciudades. fray Salvador Hernández*. himnos.Franco. Asimismo conoció a Matheo de Arévalo Sedeño. selecto y variado. reimpr. Códice Mendieta. pero las discrepancias de este autógrafo con otras firmas del maestro de capilla hacen concluir en que se trataba de otro compositor llamado Hernández Franco o Francisco Hernández (si se interpreta que la firma comienza por el apellido). al ser citado como maestro de capilla de la catedral de Guatemala. I: “Cartas de religiosos del siglo XVI”. de México. con la «Leonora» de Il trovatore. un método más de evangelización que aprovechaba la afinidad musical de los mexicanos. al mismo tiempo que al compañero que trajo. escribieron tratados musicales y composiciones religiosas de la más amplia diversidad genérica y estilística. En un lapso de diez años logró dotar a la catedral de un copioso archivo de obras. XVI). Rubén M. en el teatro Nacional. y una decena de motetes. En mayo de 1575 llegó a la ciudad de México procedente de Guatemala y el viernes 20 de ese mes fue recibido en sesión del cabildo de la catedral. 406 Franco. A fray Antonio Margil de Jesús* se debe la tradición de El Alabado*. de México. Guadalajara. 1941. protegido por su mentor. fray José Arias*. Franco. de Cimarosa. fue uno de muchos frailes franciscanos que contribuyeron a la colonización de las Nuevas Filipinas. Más tarde. cd. ni en otros documentos. entre ellos los frailes Andrés de Olmos (s. Meneses. que repuso al año siguiente. Sin embargo. Reapareció el 31 de enero de 1903 en el teatro Hidalgo. vol. Compositor. José VERGARA VERGARA: El convento y colegio de San Francisco de Pachuca. Extremadura. Ingresó a la Compañía de Ópera Popular y con Soledad Goyzueta fue una de las cantantes mexicanas más destacadas de los últimos dos años del siglo XIX. pero de ninguna manera Don Ferdinando Franco. cd. misas y responsorios conservados en los archivos musicales de las catedrales de Guatemala. Margil. 1995. cd. 1585). Durante muchos años se le atribuyeron también dos himnos en náhuatl contenidos en el Códice Valdés*. cd. fray Luis de Cáncer*. con la orquesta dirigida por Carlos J. en Tepotzotlán. en el Nacional. el 1o de septiembre de 1581. quienes fungían como chantres. un Officium defunctorum y una Lamentatio (archivo de la catedral de México). no ha sido posible confirmar esta última hipótesis y sigue siendo confuso el origen de los dos himnos. en el convento de San Francisco de Guadalajara se conserva sólo una caja. Lino GÓMEZ CAÑEDO: De México a la Alta California. salmos. entre estos artistas multifacéticos sobresalen fray Pedro de Merlo*. xxxvii+240 pp. 1994. quien había fallecido. poco después (a fines de 1896) encarnó el papel de «Amelia». Fco. Galizuela. m. 38 pp. presidida por el arzobispo Pedro Moya y Contreras y se le otorgó el cargo de maestro de capilla de ese templo. de México. y dirigir coros. cd. como parte de las expediciones de profesión en el norte del virreinato. en sustitución de Manuel de Nava. Edmundo Aviña. En agosto de 1892 apareció en el IV Recital de la Sociedad Anónima de Conciertos. 1995. de México. Hubo numerosos franciscanos que además de enseñar el canto llano y a tocar los órganos de las capillas y claustros a ellos asignados. que parece haber servido a un instrumento del siglo XVII). compuso para la catedral diversas obras basadas en la escuela del contrapunto severo. de México. mientras que los otros dos fueron robados del Códice Franco. Cabe mencionar también que algunos de los órganos antiguos construidos por franciscanos durante la época colonial se conservan y dan un ejemplo de la capacidad artesanal de sus factores (en Puebla se conservan los órganos del templo franciscano de San Martín Texmelucan. CAMPOS: “La contralto Beatriz Franco”. cerca de Alcántara. pues existen aún en los archivos de la catedral de México algunos trabajos suyos. SEP. y su primo Alonso Trujillo*. de los cuales 14 están guardados en el Museo Nacional del Virreinato. con la familia de Hierónimo y Lázaro del Álamo*. tomados del Códice Mendieta. acompañando a Arévalo Sedeño. Entre sus obras más importantes aparecen 16 Magnificat. sin embargo su nombre no aparece en actas capitulares. Una epopeya misional. de México. Hizo su aparición operística en 1896. 1969. Joaquín GARCÍA ICAZBALCETA: Nueva colección de documentos para la historia de México. Fuente: 1930. 28 nov. el cabildo acordó recibir a Franco como racionero. Obra conocida de Hernando Franco: Asperges me Benedicamus Domino Credidi Dixit dominus (4º tono) Dixit dominus (5º tono) Domine. adoptó el nombre cristiano de éste. Inició su carrera lírica como cantante de opereta y zarzuela. que representó en 1898 (teatro Renacimiento) y 1903 (teatro Arbeu). como ocurrió en otros casos bien documentados. John PHELAN: El reino milenario de los franciscanos en el Nuevo Mundo. sino hasta 1573. y m. estrenando el poema Les larmes de Ricardo Castro. II: “Códice Franciscano”. y más tarde se consagró como liederista. vol III: “Breve y sumaria relación de los señores de la Nueva España”.1613) y Juan de Torquemada (1557-1624). y quien fue responsable de conducir hasta el magisterio de capilla de la catedral de México al propio Lázaro del Álamo. hasta que su sucesor Juan Hernández logró restituirle a la catedral cierto brillo en su capilla de música. cuyas raíces musicales están ligadas directamente a las misiones de franciscanos y jesuitas (ver: Compañía de Jesús). CENIDIM. Beatriz Cruz de Tlatelolco*.. de México. cd. Cantante. se le dio el cargo de chantre. Hernando [Fernando o Ferdinandus] (n. “Documentos franciscanos de los siglos XVI y XVII”. Beatriz (n. Consejo Estatal para la Cultura y las Artes. el presbítero Alonso de Trujillo. Centro de Investigación de Pachuca. Destacó especialmente con la «Amneris» de Aida. Con su muerte la actividad musical en dicho templo sufrió una recesión por espacio de varios años. adinerado personaje de la nobleza que más tarde sería oficial de la corona en la ciudad de México. de México. documentos franciscanos de los siglos XVI y XVII. Mario Lavista. Yearbook for InterAmerican Musical Research. Frexes] (n. notas para el disco homónimo de Horacio Franco.-mar. al ingresar en el Coro de Infantes de la Catedral. 18 nov. 4-10. con obras de Graciela Agudelo. 29-57. marzo-abril. A su regreso en la ciudad de México fundó la carrera de flauta de pico en el CNM y en la ESM del INBA e ingresó a la planta docente de la ENM de la UNAM. Fue miembro del Trío Hotteterre. cd. recientemente galardonado en Israel”. 4-5.-dic. 1977. Washington. cd. may. humanista..-ago. el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Officium defunctorum. ibid. 74-75. Ver: Academia Fray Juan de la Cruz. XIX. 1992). Europa e Israel. Bibliografía de fray Francisco Frejes: 1856. Pablo ESPINOSA: “Entrevista con Horacio Franco.. 1974. pp. entre ellas un magnificat. jul. cantor y teórico musical. no. — “Biographical Data”. especializado en música medieval. X. Otoño 1987”. entre muchas otras. en el Vaticano. 101-107 (con reproducción de un manuscrito musical. — “Primeros compositores del Nuevo Mundo. cd. Proceso. 54. con el cual ofreció recitales en la Exposición Internacional de Hannover. DC. no. pp. 1996. ibid. también en 1995 obtuvo la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la Embaja- da de Austria. II. las Jornadas de Música Antigua del INBA y las Jornadas Alarconianas de Taxco. Jal.. 1997. 177 pp. el flautista alado”. Heterofonía. que dirigió durante varios años. con fotografía). 4160. Filarmónica de la UNAM.. cd. Peer International Corporation. Luego continuó sus estudios en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam (1982-1985) bajo la dirección de Marijke Miessen y Walter van Hauwe. 1983.-dic. The European Community Chamber Orchestra..-feb.. Guadalajara. la Orquesta de Cámara de la Radio Bávara y la Philarmonia Baroque Orchestra. academia musical de. cd. Inició sus estudios en su localidad natal y los continuó en Guadalajara. no. no. pp. En 1977 ingresó al CNM de México donde se graduó con mención honorífica. A partir de 1983 fue asistente de este último en sus clases de técnica instrumental y en 1985 obtuvo el grado de solista. De origen checo. Escribió varias obras musicales para la celebración del oficio divino. fray Francisco Fuentes: 1934. pedagogo y director de coro. vol. Departamento de Bellas Artes. (transcripción y comentario). no. pp. 1965. V. 1993. cum laude. de México. Sinfónica Carlos Chávez. pp. 4-11. Lászlo. cd. 30-36. nota 35 (reseña de [. de México [serie Siglo XX]. Franco (Meza). inédita. Eloy CRUZ: “De cómo una letra hace la diferencia: Las obras en náhuatl atribuidas a Hernando Franco”. transcripción). en 1974.. de México. Guadalajara. Tipografía de Dionisio Rodríguez. Programa 5. Jal. Tamazula. p. 235-270. Compositor. el FIC de Guanajuato. Fuente: 1993. y con el cual ha grabado varios discos y se ha presentado en encuentros musicales como el Festival Internacional de Música de Morelia. de México: I. SEP. 18 abr. The Queen’s Symphony. vol. Hemerografía sobre Horacio Franco: 1987. p. Guadalajara. — The Franco Codex of the Cathedral of Mexico. — Latin American Colonial Music Anthology. 1965. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. pp. cd. Con ese conjunto grabó 22 discos y participó en más de 1. Clara MEIEROVICH: “Entrevista con Horacio Franco”. CENIDIM/INBA. ene. abr. en tres volúmenes. 1847). 7 tt. etapas prehispánica y colonial. A partir de ese año y durante más de diez años fue chelista principal de la OSEM.. sl. Eduardo Díazmuñoz y Luis Herrera de la Fuente.. pp. Zac. no. vol. nov. Carbondale. Instaló el órgano principal de la Escuela Superior Diocesana de Música Sacra de Guadalajara. Frausto López. en la cual colaboró estrechamente con los directores Enrique Bátiz. En 1992 fundó el grupo vocal-instrumental Cappella Cervantina*. Autor de varios escritos didáctico-musicales y de numerosas composiciones vocales. Daniel Catán. III.-jun. Nueva Galicia. de México.]”. m. de México. Juan Fernando Durán. José Antonio ALCARAZ: “Va el disco en prenda”. Secretaría General de la OEA. Washington. Antífonas a la Virgen y Magnificat. Fue becario del FONCA. 1952-1968. de México. Nueva York. Anibale CETRANGOLO: “Aplicación de un texto náhuatl a un Himno de Franco”. Curriculum vitae. se estableció en México en 1976. con el cual se presentó en el Lincoln Center de Nueva York. CENIDIM. 11 ene. Música de la Cuaresma y de la Semana Santa. Illinois. 1970. pp. Heterofonía. XVI. provenientes de archivos peninsulares”. “Plegaria a la Virgen en náhuatl”. con el cual hizo giras y grabaciones.. de México. Robert STEVENSON: “Hernando Franco. The Academy of Saint Martin in the Fields. — “Manuscritos de música colonial mexicana en el extranjero”. 1963). — Renaissance and Baroque Musical Sources in the Americas. marchó a ese país para dirigir el grupo de Niños Cantores del Zulia. 27 (cultura). 1970. en filosofía. VIII. 26 pp. 4-12. III. 77-89. — “Primeros compositores nativos de México”. VI. 856. serie Siglo XX.-dic. Como solista ha ofrecido más de 300 recitales en las principales ciudades de México.. En 1993 y 1995 recibió los premios de la Unión Nacional de Críticos de Teatro y Música. vol. EU. que dirigió Eduardo Mata. varias misas y arreglos sobre canciones tradicionales de México y Venezuela. Hemerografía de Horacio Franco: 1981. NaucalpanToluca. Southern Illinois University Press. 11. 25. 80. 1993. Frejes. Fray Juan de la Cruz. Secretaría de Cultura de Jalisco. Estudió en el Seminario de Guadalajara (1802-1810). teología e historia [. cd. vol. en La Jornada. Juan Manuel LARA CÁRDENAS: Antología musical contenida en la colección Tesoro de la Música Polifónica en México. 1975. — “A recently discovered Mistere of Fernando Franco”. no. Ramiro Villaseñor y Villaseñor dice de él: “Hizo grandes progresos en canto eclesiástico. donde ha estrenado obras de compositores mexicanos escritas especialmente para él. 97. Christmas Music from Baroque Mexico. Heterofonía. vol. de México. OSEM. Chelista. Heterofonía. 1998. Guadalajara. Como solista ha colaborado con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México. (Biblioteca de José María Arreola. músico. Anónimo: “Primera temporada. Fuente: 1987. “La música para flauta de pico de Georg Philipp Telemann”. Cartilla de coro de esta santa iglesia catedral de Guadalajara. J(osé) de Jesús (n.. En 1991 fundó el Conservatorio de Música del Estado de México en Toluca. 1944. 29 mar. 1972. Fue director del grupo de Niños Cantores de Guadalajara y más tarde del de Niños Cantores de Colima. Regresó a su país en 1983 y organizó su propio coro infantil. de México.. 1784. Juan Arturo BRENNAN: “Música mexicana para flauta de pico”. Steven BARWICK: Motets from Mexican Awsrchives. fray Francisco [en ortografía arcaica. Guadalupe. m. vol. cd. no. y en 1996 ganó el premio a la mejor interpretación para una obra contemporánea por parte del Ministerio de Cultura de Israel. así como en festivales y concursos en México. 35-38.. II.] y Música mexicana para flauta de pico. 407 . 3 (programa de mano. cd. vol. Thomas STANFORD: “Una lamentación de Jeremías compuesta en el siglo XVI para el uso de la catedral de México”. entre las que sobresalen los dos conciertos para flauta de pico y orquesta de Marcela Rodríguez. Ana Lara. y en la Capilla Sixtina. disco grabado por Horacio Franco). pp. Canadá. vol. Frater.. Discípulo de Janos Starker. Horacio (n... tomó los hábitos en 1811 en el Colegio de Nuestra Señora de Guadalupe de Zacatecas. Prensa de la Universidad de California en Los Ángeles.. de México. La Jornada Semanal. Intérprete de flauta de pico. no. Centro y Sudamérica. 1992. renacentista y barroca. 18. de México. Heterofonía. de México. Gabriela Ortiz y Marcela Rodríguez. Entre sus discos a solo se encuentra Música mexicana para flauta de pico (CENIDIM. Anales del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Fue director del Coro Infantil de la Universidad de Colima. La Jornada. vol. pp. 6 abr. jul. 1970. nos. En 1999 formó un dúo con el contrabajista Víctor Flores. Secretaría General de la OEA. Ana LARA: “Horacio Franco. Guadalajara). cd. Dejó varias cartillas musicales que en Jalisco sustituyeron a los antiguos compendios de Torres y Nazarre. cd. Dirección de Música y Danza. el más notable compositor renacentista de México”. XIV.000 conciertos en México y el extranjero. y se ha presentado en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Recientes informes. DC. cd. VIII. 17. y del grupo Solistas de México. Alemania. 1970. 1995). Religioso franciscano. Invitado por el gobierno de Venezuela..Frejes. de títulos de canciones. “en la cima de los dos últimos peldaños de una pirámide azteca. listado de composiciones musicales. cd. Melos... vol. E. Igor Cherniavski y el Trío Schubert de Viena.). ISBN 968-120258-9. QP013. Introducción y notas para el libro Villancicos. 1o ago. Cursó per-feccionamiento pianístico con Jörg Demus. Guadalajara. p. Publicó en cuatro discos una antología de música mexicana contemporánea. 15 abr.. Lingüística y Literatura] (2ª ed. de Romberg. de Grieg. 3ª ed. no. El (Toxiuhmolpia). economía (1958-1963) y geografía (1958-1961).. 532 pp. La campana.. 754. 5 tt. Estuvo casada con Antonio Alatorre*. 12. en este último ramo obtuvo el grado de doctor. musicólogo y poeta. Arno (n. con un alumbrado muy débil que sólo permite que los contornos se delineen suavemente”. Heterofonía.. cd. 1970. Margit (n. A. no. Frida. Según algunos críticos. María Teresa (n. serie siglo XIX. Es considerada como una de las pianistas contemporáneas que mayor impulso han dado a la música de cámara mexicana. Entre folklore y literatura. cd. “Muench: Lo sacro y lo profano”. (col.. Ha publicado varios artículos de interés musicológico en los principales diarios y revistas de su país. R. publicado en Alemania). Nadia Stankovich y José Ordóñez. de México. Bibliografía sobre Uwe Frisch: 1984. 398. 24 mar. Marcel Heuclin. III. 7 abr. con una tesis sobre cuestiones científico-musicales. Ante la llegada al poder del partido nazi en su país. ensaladas y otras canciones devotas. Frenk. 21-22. Heterofonía. ca. Alemania. cd. de México. 21 nov. Halffter. Luis PÉREZ VERDÍA: Historia particular del estado de Jalisco. de México. cd. pp. Fuente: 1998.-nov. romances. EU. spi. 1ª ed. de México. no. Sobrina de Margit Frenk. ene.. vol. cd. Realizó estudios de piano en el CNM de México con los maestros Bertha Castro. El Colegio de México. “La nueva filosofía de la música en Alemania”. y el premio Magda Donato 1980 por su volumen de relatos Alcestes. con música de ese compositor mexicano (CENIDIM. Las cuatro estaciones.. Obtuvo el doctorado en filosofía por la Universidad de Leipzig. en Erlangen y Leipzig. Hemerografía de Arno Fuchs (selección): 1952. p. de México. 1958. Otro disco suyo es El siglo XX en México. entonces secretario de Educación Pública. y recibió el título oficial como profesor de música en escuelas superiores. 1989. pp. Edith Picht-Axenfeld. Margit Bibliografía sobre fray Francisco Frejes: 1890. de México. y a su lado ofreció numerosos recitales de piano a cuatro manos. de México. Compositor. donde fijó su residencia y fue nombrado profesor de música en el Colegio Alemán. Montiel Olvera. Frenk. Pianista y pedagoga. El Gallo Ilustrado. Nueva York. 19. Frisch (Guajardo). no. t. dic. Revista musical acerca de la pintora mexicana Frida Kahlo. IV. Ballet azteca para coro femenino y orquesta sinfónica. antología pianística (Quindecim. José Antonio ALCARAZ: “Estreno en Filadelfia de Frida: Atractivo visual. Guadalajara. 1926). Cancún. 182 pp. Guadalajara. música endeble”. 11 abr. de Haydn. Cancionero folklórico de México (Margit Frenk. Estudió música. Guido Agosti. Manuel Delaflor. no. y de “primeros versos”). 9. con música de Robert Xavier Rodríguez. entre ellos Mayer-Serra y Sandi. p. no. pp. II). 1119. Formó parte del grupo Alatorre*. Dirección General de Difusión Cultural/Departamento de Música de la UNAM. 12. índices onomástico. Guatemala. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. 4. Berlín y Viena. Hemerografía de Uwe Frisch (selección): 1954. X. musicóloga e historiadora mexicana de origen alemán.. QR. Johann Gottfried Mueller y Curt Thomas. 568. y en la Escuela Superior de las Artes. no. representó “el primer gran esfuerzo por dar a la música mexicana un nuevo enfoque indigenista”. aunque se ha dedicado con más ahínco al estudio de la historia del arte y de la sociedad occidental. Filósofo y profesor de música. a-f. vol. Siglos XIX y XX. vol. de México (col. Cuaderno de Música. 83. 1971. pp. uno de los primeros artículos de fondo sobre estos músicos. 1985. Muy joven inició sus estudios musicales. 617-618 (con retrato). Hernández Moncada. Revueltas.Frenk. de México. Uwe (n. 1985. “Las siete hojas de Termarí”. 1. Fuego Nuevo. Chávez lo reorquestó en 1927 y se estrenó bajo su dirección el 4 de noviembre de 1928. L. coord. 75. [col. cd. 408 Recibió el Premio Nacional de Poesía 1971 por su libro Contracanto.-dic. 1982. 1935. 1985). sobre un libreto de Hilary Blecher y Migdalia Cruz. 5). con Georg Sava. 128 pp. se trasladó a la ciudad de México. Schumann. con estos conjuntos dio a conocer aquí obras como Reconocimiento de tierra. 21. Se consideraba discípulo de Rodolfo Halffter. “Dos transterrados en la música mexicana: Rodolfo Halffter y Gerhart Muench”. cd. en El Día. Fue escrito en 1921 por encargo de José Vasconcelos. y obras modernas de Spitta. 1960). entre otros.mar. coreografía de Adolfo Bolm y escenografía y vestuarios de Agustín Lazo. Pauta. con música de Carlos Chávez. fundada por R. 1985. cd. vol. pp. en Berlín. La acción del libreto se desarrolla en el México precortesiano. pp. Gobierno del Estado de Jalisco. 1120. I. Rolón. Como colaborador del doctor Müller-Blattau recopiló para el diccionario de Rieman (1942) los artículos sobre México y Brasil. de México. 1968. “La Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional”. ISBN 968-12-0268-6. pp. no. Estudió en el CNM de México (1949-1955). cd. Hamburgo. Simón TAPIA COLMAN: Cultura musical. Lírica hispánica antigua. 44-45 (crítica. 22 pp. Escribió artículos de crítica y crónica musical en diarios y revistas de la ciudad de México. Ramiro VILLASEÑOR Y VILLASEÑOR: Bibliografía general de Jalisco. 1983. 1911. 346349 (“Dos compositores mexicanos” [Chávez y Revueltas]. En enero de 1994 ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes. geográfico. de Häendel. cd. 1984). Lingüista. En la UNAM cursó derecho (1954-1957). 2 dic.. no.-dic. Proceso.. oct. 1982. Historia de la música. Director del Coro Alemán* y de la Orquesta Alemana de México. 1998). Ponce. de México. cd. de México. 1991. cd. Hemerografía sobre Arno Fuchs: 1971. ISBN 968-12-0410-7. Las jarchas mozárabes y los comienzos de la lírica románica. de México. Jorge Bolet. “Zwei mexikanische Komponisten”. Las cuatro partes de que se compone son las siguientes: . José Antonio ALCARAZ: “María Teresa Frenk”. Olga Viveros. vol. Fuente: 1991. cd. Moncayo. filosofía y bellas artes en su ciudad natal. dic. no. de Fernán González de Eslava. 2). Fuchs. 382 (breve nota sobre la actividad profesional de Frisch.: “Arno Fuchs”. G. 1982. ibid. de México. cd. con motivo del centenario de la muerte de Tomás León* grabó el disco Una flor para ti. Dresden. con obras de Chávez. 17-19. Angélica Morales. En Leipzig ejerció la crítica musical y escribió ensayos para Zeitschrift für Musik. Proceso. p. ibid. 1951. Ha ofrecido conciertos en las ciudades de México. de México. 65 y 67 (reseña discográfica). Trayectoria de la música en México. 18 abr.. Publicó diversas colaboraciones en Revista Musical Mexicana y Carnet Musical. ibid. Compuso algunas obras para conjuntos de cámara y solos instrumentales. bajo la dirección de Hilary Blecher. Trabajó varios años como economista. cd. En 1993. IV. Acis y Galatea. Panorama Editorial. 65-66. 5-13. Revista Musical Mexicana. vol.. San José de Costa Rica.. Investigadora de El Colegio de México y el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. m. Fue estrenada en abril de 1991 en el Plays and Players Theater de Filadelfia. de Elías. pp. Juan José Arreola y Justino Fernández en disciplinas musicales y literarias. 118). mimeógrafo. “Rodolfo Halffter y la evolución de la música en México”. Pauta. Cuaderno de Música. Carnet Musical. Prólogo del libro Dos músicos esclavos. 1909. reproducción en Música y músicos en México. p. XVI. Bibliografía de Margit Frenk (selección): 1980. En 1930 se ejecutó por primera vez como suite sinfónica. 300. información general de la obra y de su estreno). t. de México. 1ª reimpr. no. Desde 1982 es profesora de piano y música de cámara en la ENM de la UNAM. con el cual interpretó repertorio vocal de la Edad Media y el Renacimiento. 1982. nov. Gráfica. I. Organero activo en la ciudad de México. Zapotlán el Grande. Ganó el Concurso Internacional de Composición convocado por el Festivale di Chitarra de Lagonegro.. Atlante. puestos en relieve por Fuentes. que en ciertos momentos se hacen uniformes y después varían. Sus actitudes son siempre de terror. donde inmediata409 . Fuentes (Trujillo). así como en la Scuola Civica. Tello el Conservatorio Libre de Música*. plantel donde formó a numerosos ejecutantes. Saloma.. los guerreros dan una fuerte impresión de rigidez y de energía. Segunda danza (Danza sacra). y en Milán con Luca Cori. Guadalajara. 1975). con teas en las manos. de México. quien en 1915 había dado a conocer su tratado Mi nuevo sistema de armonía. en Morelia. Compositor. VIII. quien. se inclinó definitivamente en favor de Fuentes. En la parte intermedia de la danza las mujeres cantan al tiempo que bailan. 476-477. 25 sep. En 1916. arbitrario y caprichoso. Violinista y director de orquesta.Fuentes. entre otros. aunque tomó sesgos políticos y aun personales. Después ingresó al taller de composición de Juan Trigos. que se han convertido en el elemento dinámico intermedio entre la quietud absoluta de los sacerdotes y los hombres en la cima y la danza vertiginosa de los guerreros en el penúltimo peldaño. donde además fue profesor de canto. Logran darle expresión por medio de movimientos lentos y amplios. 1869. en líneas paralelas o formando un ángulo cuyo vértice cambia de lugar indiferentemente. gravemente. Fuentes: 1952. Atenas. Romero. Todos lanzan exclamaciones de júbilo y. quien logró autonomizar la Orquesta del Conservatorio y transformarla en OSN*. Italia. pero no cesa. De 1936 a 1939 estudió en la Hochschule für Musik de Berlín con Kulenkampf. Profesor de armonía en la Academia de Piano de Pedro Luis Ogazón de 1913 a 1927. y que contenía yerros de orden técnico. Carnet Musical. y publicado en EU y Europa. Fuente: 1991. 129 (en la p. Estudios en el Extranjero (FONCA) y del Fondo Estatal de San Luis Potosí. hasta que la interrumpe súbitamente un toque interior. y el de la casa editora Suvini-Zerboni en Milán (1997). Fuentes (Ávila). 10. de México. hechos con todo el cuerpo. armonía y morfología musical en dicho Conservatorio. Las mujeres permanecen en el lugar en que estaban. 1963. donde se incorporó a la Unión Filarmónica de México*. de donde no se levantarán sino hasta que se oiga el toque interior del caracol. En 1915 fue designado integrante de la comisión dictaminadora del nuevo plan de estudios del Conservatorio Nacional. Comenzó sus estudios musicales en Zapotlán y en Guadalajara. Fuente: 1947. Trasladado a México. Asistió a cursos en la Accademia Chigiana de Siena. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. no. es el caracol que anuncia el momento de la frotación de los maderos. 5 ago. Fundó la Sociedad de Conciertos de Música de Cámara de México. aunque siempre ordenada y consecuente. Esta danza abarca todas las dimensiones. Nadia Boulanger y Jacques Thibaud. Silvestre Revueltas y Eduardo Hernández Moncada. de México. con la mayoría de ellos. Todos permanecerán inmóviles durante el pequeño interludio. Jal. Al año siguiente volvió a París. según Jesús C. las proporciones mismas del espacio en que se desarrolla no permiten sino desalojamientos de derecha a izquierda y viceversa –que son siempre lentos y reducidos– sin jamás avanzar de atrás a adelante. Se realiza teniendo en consideración la relación coreográfica de los tres planos. al francés y al italiano. Más tarde cursó el doctorado en composición e investigación musical en la Universidad de París VIII. 1901. donde se perfeccionó en la ESM de París. Su reputación como teórico y pedagogo musical se acrecentó cuando sostuvo una memorable polémica con Eduardo Gariel*. Madrid. de México. Juan B. p. los sacerdotes se arrodillan. León. Trasladado a París en compañía de su familia. Desde que salen. Loretto. Decepcionado por las circunstancias políticas marchó a León*. Gobierno del Estado de Jalisco. 117 cita un documento del siglo XVII que habla brevemente de —). Excelencia en Arte del Gobierno Francés. es decir. La danza va en aumento. 1955). “arrebató a Gariel la consideración que había logrado como uno de los teóricos más brillantes de la época”. En 1932 regresó a su patria e hizo una larga gira nacional. más tarde. en el recién creado Conservatorio Nacional. 280-281. pp. en círculos concéntricos. Ese mismo año obtuvo el premio Juan Sebastián Bach para violinistas mexicanos. 40-41 (con retrato). ingresó al Instituto Musical Dupley. a Fuentes se le encomendó la formulación de las Bases de la organización de la Orquesta de Profesores del Conservatorio Nacional. cesando la danza propiamente dicha. Cuarta danza (Danza de la alegría). Tercera danza (Danza de los guerreros). Juan B(autista) (n. 16 mar. aprobado por el Departamento de Bellas Artes. José de la. 1997. La ejecutan las mujeres. oct. su reglamento interior y las normas que regirán sus actividades. contenidos y simples que tienen el valor plástico de un friso en movimiento. Entran los guerreros. y de nuevo en la ESM. organista y. da la impresión de una actividad frenética y salvaje. también de espaldas al público. CENIDIM. maestro de capilla de la catedral de México (16481654). de México. La ejecutan los sacerdotes y los hombres que llegan. Italia. donde fue alumno de Luis G. Fuente. 198?). Arturo (n. Una luz intensa anuncia el fuego nuevo y súbitamente todos los bailarines atacan la última danza. Al asumir Gariel la dirección del Conservatorio. de la Accademia Chigiana. estalló la huelga de profesores y alumnos. aprovechando la mayor diversidad posible de movimientos y direcciones. La disputa. Es una danza de humildad y súplica. María MIRANDA: “Aurelio Fuentes”.. Este friso no tendrá profundidad. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. por decreto del presidente Carranza. pp. Clausurada la comisión. cuyos tres elementos son la base para la composición coreográfica total durante la tercera danza. p. En los primeros años de la Segunda Guerra Mundial ofreció conciertos en París. Guadalajara.. en 1912 regresó a la ciudad de México. Curriculum vitae proporcionado por —. m. Una vez iniciada la Revolución. de México. La danza termina quedando todos postrados en el suelo. piano. graduándose como concertista en 1925. desplegado lentamente en el último peldaño de la pirámide. 11 feb. ampliación y embellecimiento del teatro Ocampo (1907-1909). Fuente: 2001. Lisboa. Colaborador de Fabián Pérez Ximeno*. un delicado valor de movimiento plástico –muy leve– de las mujeres. Jal. pero obstruido por Gariel. 2 pp. Bruselas y Amberes. Fuentes. El telón cae lentamente cuando los danzantes empiezan poco a poco a abandonar la escena. y Fuentes. pianista y pedagogo. María Teresa SUÁREZ: La caja de órgano en Nueva España durante el Barroco. de movimientos hieráticos. Realizó la licenciatura en composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales y los exámenes de teoría musical por el Royal College of Music de Londres. Primera danza (Danza del temor). cd. Posteriormente ingresó a la Escuela de Comercio. Gto. creando un conjunto sin orden. a partir de las Cinco propuestas para el próximo milenio. A la hora de este toque. Ocupó diversos cargos administrativos en los gobiernos del Distrito Federal (1894-1895) y de Michoacán (1895-1911). sin embargo. el penúltimo peldaño –que corresponde al piso del foro– permite su desarrollo en todos los sentidos. cd. con Franco Donatoni. cd. Obtuvo las becas Nadia Boulanger de París. cd. pp. Regresó a México y dirigió varias orquestas sinfónicas y prosiguió su carrera como violinista. Guanajuato. aunque continuó su formación musical con Juan N. Se trasladó a Europa. graduándose con la tesis “Cinco propuestas para la composición musical contemporánea”. m. Volvió a la ciudad de México en 1884 y ofreció algunos recitales de piano. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. dando la espalda al público. en el siglo XVII. hacen evoluciones. a la cima de la pirámide. Saint-Denis. 85. inició sus estudios musicales a los diez años de edad guiado por José León. abandonó el instituto para fundar con Rafael J. traducido al inglés. de la cual llegó a ser presidente (1921). En 1917 marchó a la ciudad de México e ingresó al CNM. Guadalajara. Strub y Hindemith. de Italo Calvino. así como la licenciatura en filosofía bajo la dirección de Antonia Soulez. AC. Dirigió la ENM de la UNAM de 1960 a 1964. organismo dirigido a crear proyectos culturales en México y Europa. fue alumno de George Enescu. Compositor. Es fundador de Cultae. cd. solfeo y armonía (1880-1883). Aurelio (n. Como funcionario público participó directamente en las obras de reparación. todos sus movimientos deberán tener ritmo fuertemente acentuado y tanto el elemento aislado de cada uno. donde cursó piano. cd. el 1º de abril de 1917. de frente al levante. fue nombrado profesor de contrapunto. indefinidamente. armonía y lengua francesa en la Academia de Niñas y en el Colegio de San Nicolás de Hidalgo (1896-1910). Secretaría de Cultura de Jalisco. donde fue maestro de Carlos Chávez. vol. bajo la dirección de Horacio Vaggione. como el conjunto de suyo. 1890. para orquesta sinfónica y banda militar. spi. contestación de Gariel. 14). Himno al mutualismo (ibid. Tiempo y Tres consejos. que han sido grabados por nume- .). CONACULTA/INBA. Maitines de la Asunción. Comenzó sus estudios musicales con su padre. aunque no logró su cometido al sorprenderle la muerte. Plegaria. Zapotlán el Grande. Fundamento científico de la armonía y técnica pianística moderna. cd. órgano de comunicación de la Unión Filarmónica de México. VI mazurca. este es el mejor libro de armonía escrito y publicado en el continente americano”). San Juan Hill y Dos mazurcas. 1921. no. 1955. Cinco trozos infantiles. Fransworth acerca de la conferencia pronunciada en la Universidad de Columbia. 1930. 31. 1910. 1886. Morelia alegre. Himno al Centenario de la Consumación de la Independencia de México (ibid. 1920. Departamento de Música de la SEP. Poema sinfónico. Fuentes: 1953. Himno (ibid. M. La noche y tú. y el mejor arreglista folclórico de México (1958 y 1959). teclado y pequeño conjunto instrumental. Cantante. Trozo elegiaco. Himno (ibid. marcha (también en reducción para piano). huapangos. Fuente: 1999. Agustín Fuentes. Pasodoble. 1956. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. allí se incorporó en 1944. Odas. 1904. partitura y libreto se hallan extraviados). fox-trot y otra música de salón y también en esa época creó el bolero ranchero*. cd.. orquestación de la pieza homónima para piano (1919). El mercader. Rubén (n. 20 de enero. 1905. cd. Escándalo. 1909. Himno al Centenario de la Consumación de la Independencia de México (original para banda y coro). 1991. para canto y teclado. cd. Fuentes. Bibliografía sobre Juan B. Enriqueta GÓMEZ: Páginas musicales. Cantata. Obra para orquesta de cuerdas: 1938.. Andante. orquestación de la pieza homónima para piano (1916). Hoja de álbum. Himno a Morelos (también en reducción para canto y piano). 125. jul. 1929. Ruega por nosotros. 1949. Minueto y Fugheta. 1919. Himno al mutualismo (ibid. Cuatro danzas.). de Carlos Jiménez Mabarak. Himno (ibid. El Nacional. Life is made. para orquesta y coro (obra compuesta en Morelia). 1932. para canto. ópera bufa en tres actos.). Más tarde cantó por primera vez en México la Sinfonía antártica. Ópera: 1902.). 1915. Polémica Juan B. la cual repitió Gariel en México. 1909. de México. Marisol (n. Obra para voz y piano: 1905. 1935. Hoja de álbum. 1939. Morelia. Salve Regina. y actuó en varias temporadas de ópera en el Palacio de Bellas Artes. en el Palacio de Bellas Artes. Gavota y Museta. 1885. En la capilla. en Sol y en La b. Himno (ibid. Fue considerado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música como el mejor compositor popular (1954. Wagner y Levien. 1916. dir. Obra para chelo y piano: 1917. Jal. 1935. soprano. Ofreció recitales al lado de Simone Blanc. 1939. Principios elementales de teoría musical. Música religiosa: 1895. 1. 20 de enero. Primera sinfonía. pp. de México (la edición estuvo al cuidado del autor y de su discípulo Jesús C. Vals. 1916. 1915. Suite amoreusse. Mil novecientos treinta. de México. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. X. Sistema de intervalos y de transposición. del que fue subdirector hasta 1967. movimientos: Allegro.Fuentes. Publicó métodos de teoría musical y armonía que fueron aprobados y utilizados en algunas de las escuelas de música más importantes del país. 86. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Juan B. Sinfonía mexicana. 1915. Teoría de la música. con libreto de Ernesto Pérez Milicua (hecha por encargo del empresario michoacano José María Mendoza. 1916. p. 1926. Obra para banda y coro: 1905. Marisol mente fundó su propia academia de música. 410 Obra sinfónica-coral: 1932. Ave María. 1909. de México. no. en La ilustración mexicana. spi. Vals lento. cd.).). Diego Arenas. Trozo elegíaco. Obra para banda: 1930. 1965. Obra para piano: 1884. 1904. 1915. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Vals. (suplemento dominical. libro de cultura musical. artículo de Fuentes. 7 mar. Oh salutaris. 1921. San Juan Hill. violín y guitarra. Tres danzas. 1890. femeninas e infantiles). Desde niño tocaba piano. en Sol y en La b. 1929. de Johnson. Trasladado a la ciudad de México. 1920-1921. p.. en París. cd. 342. En 1927 visitó la ciudad de México para participar como jurado en los concursos de composición y de bandas militares en el II Congreso Nacional de Música (1928). 17 oct. el 7 de octubre (la polémica fue favorable a Fuentes). Vals mignon. de México. 1934. 1940. Estudió guitarra y canto en el CNM. Colaboraciones para Arte y Labor. orquestación de la pieza homónima para piano (1902). En la misma ciudad estableció la primera orquesta sinfónica local (ver: Orquesta Sinfónica de León) con el apoyo de sus antiguos colaboradores José Pomar y Estanislao Cortés. quien abogó por el estreno de la pieza en la ciudad de México. de México. The farmer. Mazurca en Do b. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: Juan B. 1932. 15 feb. Mi Mundo. 1908. Mazurca. Fuentes (Gasson).). Fuentes. 1901. desarrollada sobre motivos folcloristas. 1902. Casino. Vals. 1889. p. Himno (ibid. p. En 1982 participó en el estreno de la ópera La Güera Rodríguez. 1885. un híbrido entre la canción tradicional del sur de Jalisco y el bolero* mexicano. Fuentes: 1899. La corregidora de Querétaro. cd.). 1921. Canto gitano. cd. 1931. como primer violín y arreglista. de México. 1924. de México. Dos mazurcas. Entre sus composiciones más conocidas están Cien años. 1919. quien dijo del método “sin temor a equivocarme. 323 (breves datos biográficos). Reverie. Retes. 1958). para canto y teclado. Balada en Si. 1930. 15 nov. Fuentes-Eduardo Gariel. cd. Suite amoreusse. baladas. Obra para cuarteto de cuerda: 1916. 1889. 1920. de México. 1934. al Mariachi Vargas de Tecalitlán. 1936. 1934. Cuarteto michoacano. que permaneció abierta hasta su muerte. Bibliografía de Juan B. Panorama Editorial. incluye la traducción castellana de un artículo del profesor Charles H.. 1949. y La ópera de las cuatro notas. orquestación de las piezas homónimas para piano (1890). 1923).). En 1951 comenzó a componer valses. de México. 1925. de México (1ª y 2ª ed. Método de armonía. Muchas de sus canciones de entonces tienen letra de Rafael Cárdenas y Alberto Cervantes.. Gavota y Museta. 1929. Romero. para orquesta sinfónica y coro mixto (voces masculinas. cd. de quien aprendió el solfeo. Jesús C. Reverie. El pecador. Cancionero y arreglista. La del rebozo blanco. 1946. compositor y tratadista mexicano”. 1961 y 1964). vol.). Himno (ibid. marcha (original para banda). sobre el Nuevo sistema de armonía.). Morelia alegre. Diana. cd. Luz y sombra. de Vaughan-Williams. Quince danzas para piano. Schotís. 1903. Fuentes”. Carnet Musical. 344 y 346-348 (con lista de obras). Obra sinfónica: 1909. 1941. Vals. orquestación de las piezas homónimas para piano (vid. Plegaria. Himno a Morelos (original para banda y coro). orquestación de la pieza homónima para piano (1915). 1956). en los que se mezcla material de procedencia muy diversa. Radicado en Holanda.. Gobierno del Estado de Jalisco. Ver: Música de difuntos. Chile. Comenzó su formación musical con su padre. México. Ecuador. 19 ago. Francia y España (1978-1982). Oax. Paraguay. especialmente. en giras por México. Término genérico. celebrado en Blankenburg. Fuentes Zárate. (Ver también: Rock y Jazz). José Luis (n. Su arreglo del joropo venezolano La Bikina es considerado también como parte fundamental del moderno repertorio de mariachi. comercial. la Banda Elástica. Amsterdam. Panamá. guitarrista aficionado y fundidor de campanas. aplicado con frecuencia a ciertos tipos de rock. Follaje. Entre los primeros representantes de la música de fusión en México se encuentran Arturo Cipriano* y Rogelio Mejía. y los grupos Café Tacvba*. p. jazz y música electrónica. 42-43 (con retrato). pp. 83. Venezuela y. quien recibió ese año el premio Jalisco. 1997. con el Mariachi Vargas. En 1994 apareció el disco Rubén Fuentes: Cincuenta años con su música y arreglos (Mercury/PolyGram). J Algunos sones tradicionales y anónimos del sur de Jalisco aparecen registrados con su nombre. 411 . Bolivia. Colombia. desde 1984 formó parte de nuevos conjuntos con los que ha grabado varios discos y ha hecho giras artísticas con repertorio tradicional de Argentina. en compañía del Mariachi Vargas de Tecalitlán. Fuente: 2002. Oaxaca.Fusión rosos mariachis dentro y fuera de la República Mexicana. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. adscrito a la nueva trova cubana. Fuentes: 1963. Fusión. Ejecutante de instrumentos tradicionales mexicanos. luego actuó con otros grupos de música tradicional de Sudamérica. Curriculum vitae proporcionado por —. De regreso en su país estudió técnicas y repertorio de instrumentos mexicanos indígenas y mestizos. Guadalajara. Alemania. Funeral. Guadalajara. En 1973 fundó su primer conjunto musical. Tales casos deben considerarse sólo como arreglos de Rubén Fuentes. En 1991 la OFJ dirigida por José Guadalupe Flores. Metamorfosis y Zazhil*. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. En 2002 participó en el Symposium of the International Study Group on Music Archaeology. 2 pp. y se especializó en la ejecución de las jaranas de Veracruz y la vihuela de Jalisco. música. a menudo con matices étnicos. Secretaría de Cultura de Jalisco. interpretó una Rapsodia sinfónica con los temas más representativos de Fuentes. 412 . Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. Ver. España. 1998. Gabino Díaz y Leal. Di por qué. Compositor de música para niños. cd. piezas cómicas que le dieron alguna fama. Sus canciones se extendieron por varias naciones y fueron traducidas a varias lenguas y reconocidas en la República Mexicana. 6 oct. Con el paso del tiempo se inclinó por las canciones para niños y se convirtió en uno de los creadores más importantes de este género. cuando ganó por concurso de oposición el magisterio de capilla de la catedral de Antequera 413 . 76 (datos biográficos. Venezuela y América Central. José Antonio ALCARAZ: Cri-Cri: El mensajero de la alegría. de México. Don Pérfido. Varios cantantes de América y Europa. Trasladado a la ciudad de México fue calculista del Observatorio Astronómico de Tacubaya. Sus composiciones. Cuadernos de Cultura Popular] (contiene textos publicados anteriormente por separado). de México.Canciones de Francisco Gabilondo Soler: Gabilondo Soler. y b) Una particular habilidad para realizar parodias formales. Uruguay. subrayando el histrionismo de los textos. El tlacuache. El ratón vaquero. 1989. cd. 1974. las han divulgado después de la muerte del compositor. Extemporáneos. Fue campeón de natación a los diecisiete años y de box a los dieciocho. pericos. Diana. Los pericos futbolistas y Miau tu-tú. Argentina. La patita. Francisco [“Cri-Cri”] (n. patos. Bolivia. cd. pp. 1907. En 1934 pasó al elenco de la XEW. grillos. Andrés León. instalaciones que donó luego a la Sociedad Astronómica de México. José (Gabriel) (n. p. 675 (datos biográficos). El barquito. De regreso en México formó un grupo de jazz y poco después comenzó a componer canciones románticas y aun picarescas que se entonaban en carpas. La burrita. como en los duetos femeninos que pedía en algunas de sus grabaciones (1945-1955). Chile. t. donde obtuvo el grado de capitán de corbeta. Unos años más tarde ingresó a la Academia Naval de Weems. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. 1998. El negrito sandía. Los últimos años de su vida los dedicó a la astronomía en su propio observatorio. entre ellos Mireille Mathieu. y aun de raras texturas vocales. de México. Adriana Díaz de León y Eugenia León. Ecuador. se apoyan en dos constantes musicales: a) Un estilo lírico que da a las letras un firme cauce melódico. Historia de la música popular en México (1896-1973). Entre sus canciones más representativas figuran: Caminito de la escuela. cd. Hizo un dueto con el violinista Alfredo Núñez de Borbón*. de México. Abuelito ¡Al agua patos! Bombón primero (Rey de chocolate) Caminito de la escuela Campanitas Canción de las brujas Castillo azul Chacho muchacho Che Araña Chonita Clarincito Cleta Dominga Cocuyito playero ¿Cómo le va? Coro de las chicharras Desfile de cupidos (Marcha de cupidos) Di por qué Día de caza (Conejo Blas) Doña Cocorica (La Cocorica) Dos mayates El abejorro mostachón El baile de los inditos El baile de los muñecos El barquito de nuez (Barquita de cáscara de nuez) El batallón de plomo (El soldadito de plomo) El borreguito El brujo El burrito El camello jorobitas (Jorobitas) El carroussel El casamiento de los palomos El ceniciento El charrito El chinito (Chone Ki Fu) El chivo ciclista El chorrito (La hormiga) El cochecito de música El comal y la olla El conejo viajero El elefante elegante El fantasma El gato carpintero El gato de barrio El jicote aguamielero El lión [sic] El marinero El pavito El peluquero El perrito El ratón vaquero El relojito El rey Bombón El ropero (Toma el llavero abuelita) El sillón El teléfono El tlacuache (El ropavejero) El venadito Escuela de perros Fiesta de los zapatos (El zapatero) Gallegada Jota de la J Juan Pestañas (Buenas noches) La alfombra La banda de mi pueblo La cacería La carcacha La cocada La cotorra viajera La jaca pensativa La maquinita La mariposa La merienda La muñeca fea La patita (Doña Pata) La ranita (Lunada) La sirenita La tarde La vaquita suiza Lago de cristal Llueve Los caballitos Los cochinitos (Los tres cochinitos) Los conejos panaderos Los enanos toreros Los mosquitos trompeteros (Batallón de los mosquitos) Los pericos futbolistas Los pollitos jardineros Los ratones bomberos Los ratones paseantes (Tres ratoncitos) Los sueños Marcha de las canicas Marcha de las letras (Las cinco vocales) Marina Merienda campestre Métete Teté Mi bandera Mi burrita Minué de los pájaros Negrita cucurumbé Negrito bailarín Negrito sandía Noche buena Ojitos de cascabel Orquesta de animales Papá elefante Pastorela mexicana Pobre Cucú Quién es el que anda aquí (El grillito cantor) Rey sin corona Rusiana Solfeo de los patos Tango medroso Tarde de lluvia Tipos friolentos Vals del rey Vals del trompo Vete a la botica (El conejito enfermo) Fuentes: 1965. 1698-1775). Brasil. Orizaba. El conejo Chuchú. Perú. El chorrito. Instituto Veracruzano de la Cultura/CENIDIM. 44 pp. Todo México. [col. IV. Xalapa. Valladolid [hoy Morelia]. Elena PONIATOWSKA: “Francisco Gabilondo Soler”. Fue organista en varios templos de Valladolid hasta 1719. Colombia. 1982. Desde muy joven compuso canciones que eran cantadas por él o por su hermana. p. cd. etcétera. Radio UNAM/Fondo Nacional para las Actividades Sociales. pp. La hormiguita. La negrita Cucurumbé. 206-208. 14 dic. La marcha de las letras. ratones. y m. Juan S. solfeo y canto bajo la guía de su padre. Organista y compositor. En 1930 grabó sus canciones La Dorotea y Vengan turistas. Che araña. Diana. de México. EU. cabarets y por la estación de radio XETR. listado de canciones). con quien actuó en las principales ciudades de la República (1938-1945) y en una gira por EU (1945). los Países Bajos. Los enanos. cd. Bélgica. Florida. valiéndose también de contrastes rítmicos y armónicos (suele relacionar los tonos menores y los intervalos disminuidos con circunstancias trágicas de los personajes). Italia. fueron grabadas en más de 300 discos de diferentes formatos. Francia. a menudo dramatizados. en el estado de Veracruz. en muchas de ellas. GARRIDO: “Canciones para niños (Cri-Cri)”. m. en el pueblo de Tepeapulco. donde se presentaba como “El Guasón del Teclado”. a menudo fábulas cortas cuyos protagonistas son hormigas. de México. El ropero. los textos –del mismo Gabilondo Soler–. 1990). donde actuaba en su propio programa vespertino. 93-112. Elvira GARCÍA: De lunas garapiñadas: Cri-Cri. Inició sus estudios de piano.. Cuba. Posteriormente hizo estudios particulares con Julio Ituarte (piano) y Melesio Morales (composición). . Hijo de inmigrantes italianos. Recibió la licenciatura en composición en el CNM (1989-1998). Entre sus muchos alumnos estuvo José Briseño*. En 1889 se dio a conocer como compositor con su Marcha morisca. Galán. 1939) y Rapsodia mexicana (1939). Oaxaca. Fuentes: 1939. pp. en la Academia Juan Sebastián Bach.. inició su formación musical en el seno familiar. Ver: R(odríguez) de la Gala (Carpizo). de las que destacan Dixie rhapsody (Schirmer. así como en otras ciudades de América Latina. Gabrielli. de México. 12. y m. Morelia. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: José Briseño”. Pianista y compositor. Cursó perfeccionamiento pianístico con Carlos del Castillo. Circuló del 1o de abril de 1896 al 19 de septiembre de 1897. Félix Bernardelli y Guillermo Michel. Francisco ANTÚNEZ: “La capilla de música de la catedral de Durango. Campa (1897-1914). editada en Guadalajara por la casa A. Gaitán. Pauta. Matehuala. Fuente: 2002. recibió una beca de estudios para el Conservatorio Stern de Berlín.. armonía y composición.. Gala. Gonzalo R. En 1911 ingresó al CNM. retrato. y en sus páginas se publicaron reseñas de los bailes ofrecidos por las sociedades El Liceo y La Unión. 35 [Cuadernos de Historia Eclesiástica]. cd. En 1938 adaptó sus versos al tango Por un beso. Mark BRILL: “Los maestros de capilla de la catedral de Antequera”. Concierto para djembé y orquesta (2000). estrenada por la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes. de México. en la que impartió clases de canto. donde fue alumno de Ignacio del Castillo (piano). pues renunció a sus labores en 1720. 496-498. Lizama y Daniela Traffano. Fue profesor del Taller Interdisciplinario de Composición para la licenciatura en coreografía de la Escuela Nacional de Danza del INBA. (Jesús J. para asistir a cursos de creación musical y multimedia. Gabriela Medina. ENM de la UNAM. Pedro [Manuel Muñoz Farrus] (n.. Universidad Michoacana de San Nicolás. En 1938. de la. la noche del 26 de agosto. 1970. vol. 25. pianista. Pilar Gallegos. Eduardo. Eduardo (n. entre otros. sep. Entre sus muchos discípulos sobresalió Mariano Soto Carrillo*. 81. no. 1915).Gabriel. Compositor. entre otros. luego de graduarse como pianista y compositor en el Conservatorio de México. no. ibid. p. Revista de música. Eduardo (hoy Oaxaca). Después viajó por Francia e Italia en giras artísticas. 2. ibid. de México. cd. convocado por el CNM. II. VIII. Porrúa. p. y Los inescalables (2001). En 1999 recibió el premio a la mejor música de danza en el Concurso Internacional de Danza convocado por el INBA y la UAM. Se estableció en EU y en Menfis abrió su propia academia de música. Incorrección de Gariel. moderna. Cecilia Appleton. piano. cd. Desde 1998 es investigador del Taller de Audio del Centro Multimedia del CNA de la ciudad de México. guiado por su padre. 80-100. En 1997 fundó el grupo de música experimental y multimedia Kalispherion. Siglos XVII-XX. 22 nov. además de biografías de músicos yucatecos y partituras con música de salón. Eduardo (ver). I. Estanislao Mejía (armonía). feb. no.. pp. vol. Archivo Histórico de la Arquidiócesis de Oaxaca/FOECA de Oaxaca. Consuelo CARREDANO: “Viñetas de compositores: Marcelo Gaete”. Era distribuida en las casas de repertorio musical de la ciudad de México. Órgano del Centro Cultural Durangueño. En 1999 obtuvo una beca del Banff Center for the Arts de Canadá. Alcanzó 12 números. Boletín.) De papeles mudos a composiciones sonoras. ejecutada en el concierto inaugural de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio. nov. cd. de México. Gaceta musical literaria. Raúl Parrao y Alicia Sánchez. 1863-1946). valía 40 centavos el número sencillo y 80 el doble. 1111. Julián Carrillo (contrapunto) y Gustavo E. México: Siglos XVII y XVIII”. cd. pp. Durango. coord. p. 1974). 6 sep. Cursó la maestría en historia del arte en la UNAM (1999-2003). invitado por Antonio Caso regresó a México. Lourdes REBOLLO: “Bibliografía de música mexicana para piano en la Biblioteca de la Escuela Nacional de Música”. motetes. De regreso en Valladolid fue organista titular de la catedral y alrededor de 1729 recibió una plaza equivalente en la catedral de Durango. Becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA. pp.]”. villancicos. 1940).. Compuso varias obras para piano. 11. de México. XXI. pp. donde formó parte del taller de composición dirigido por Mario Lavista (1995-1999). Ha compuesto también música electroacústica y ha creado instalaciones sonoras. solfeo. Inició el estudio de la música a los cinco años de edad. que exhorta a la valoración del folclor 414 latinoamericano. para orquesta. para violín y piano. quien había adquirido los derechos de la publicación José Jacinto Cuevas* (1893-1895). Autor de abundante música de salón. 1961. de México. cd. listado de obras en el acervo).. habiéndose publicado 35 números. cd. reproducción como opúsculo. cd. 1954. y a la cual le cambió el nombre a partir del 1º de enero de 1895. por el de Gaceta Musical. que ha ofrecido sus actuaciones principalmente en el CNA. Miguel BERNAL JIMÉNEZ: Archivo musical del Colegio de Santa Rosa. Revista musical mensual editada por Manuel M. pp.. NY. Participó en el Primer Congreso Nacional de Música (1927) como presidente del jurado en el Concurso Nacional de Composición. no. Su redactor en jefe fue Rubén M. Fuentes: 1910. Campos. cd. 8 ago. 1. Estudió guitarra en la Academia Yamaha de la ciudad de México (1984-1987). 75-76 [tesis para obtener la licenciatura en piano] (datos biográficos. Gaete (Balboa). Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Escribió varias piezas literarias de las que sobresale Promessa d’artista e parola di Ré. SLP. Fausto (n. Jesús C. Marcelo (n. 23 feb. 63-64 (información biográfica. Obtuvo primeros lugares en las emisiones 1996 y 1998 del Concurso de Composición Silvestre Revueltas. Algunas de sus obras son Quinteto de Metales (1997). de México. ver: Gazeta Musical. novela adaptada como libreto para la ópera homónima (1952) con música de Sofía Cancino*. Revista dirigida por Gustavo E. Lacandonia. 127. listado de obras). ed. 41. no. En ella colaboraron. Carnet Musical. Lacanjá (1998). Wagner y Levien*. Fuente: 1987. donde estudió con Kwast y von Fielitz. compositor y poeta. 1899. Chelista. En sus artículos predominó un énfasis nacionalista. 1955. misas. Permaneció en esa plaza sólo durante un año. estrenado y grabado por Ricardo Gallardo y la OFCM. donde también se desempeñó como organista. casi toda inédita. Gaceta Musical. literatura y crítica y crónica cultural. ed. Desde 1898 también enseñó armonía en la academia de Vicente Mañas*. 1951. editada en Mérida por Arturo Cosgaya (1895-1896). Gabriel. Ponce durante su primera estancia en París. Aparecía los días 1º y 15 de cada mes. 1952. Imprenta Salas. de México. Enseguida marchó a la ciudad de México. 37 y 39-44. Aguascalientes. vol. vol. Un año después fundó su propia academia musical en su domicilio privado. X. 1998. de circulación quincenal. fundada a su vez por José Cuevas Pachón. La junta editorial de la revista estuvo alojada en la calle de Barbachano no. vol. — “La Sociedad de Conciertos del Conservatorio”. allí profesaba cuando le sorprendió la muerte. de México. etcétera) e instaló un coro y una pequeña orquesta. del autor. En 1922. La música en la catedral de Oaxaca. III. m. Sociedad de Amigos de la Música. música. Una vez más en Michoacán fue maestro de capilla de la catedral de Valladolid de 1732 a 1768. Letrista. y que circuló durante 1928. X. Compuso numerosas obras para ese templo (arias. II. Campa (fuga y composición). Publicación periódica de artes plásticas. Gonzalo. 463-464. 31 ene. Ha creado música para danza en colaboración con los coreógrafos Serafín Aponte. para ocupar una cátedra en la ENM de la UNAM. — “Galería de músicos mexicanos: Sofía Cancino [. de la Sociedad Filarmónica Jalisciense (1869) y del teatro Alarcón o Degollado (1866). inédita. Al morir Silvestre Revueltas. Noche de amor (vals). de México. A veces las palabras y Se alquila un corazón. La Española. donde inició en 1956 la carrera de guitarrista concertista. en reemplazo de Eduardo Hernández Moncada. el INBA lo comisionó para que se dedicara por completo a la composición. en 1886 y 1887. Expediente de — en el archivo de personal de la ESM del INBA. Guadalajara. en 1945. En mayo de 1931 se trasladó a la ciudad de México e ingresó al CNM. Trasladado a temprana edad a Guadalajara. Galindo). respetándole sus nombramientos académicos mientras se cumplía el término necesario para su jubilación como maestro. Gro. presentándose en ciudades como Los Ángeles (Grand Opera House) y Nueva York (All Star Theatre). bajo la guía de Aaron Copland. Sinfónica Ollin Yoliztli y Sinfónica de Naucalpan. Prisionera del harem (canción couplet) y Súplica de amor (vals lento). Sinfónica del Estado de México y Sinfónica de Xalapa. que son algunas de las más importantes en su catálogo (Entre sombras anda el fuego. publicadas en la ciudad de México. 8 ene. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Fue considerado el mejor clarinetista mexicano antes de la aparición de Lorenzo Santibáñez*. Adrián (n. Porrúa. geográfico y estadístico del Distrito de Abasolo. se le encargó terminar. 1914). aunque ninguno de ellos lo igualó en su virtuosismo. ed. y fundó y dirigió una banda de música en la cual él tocaba el clarinete. 1993). escribió también numerosas piezas de salón. Autor de los poemarios Las horas y el mar y El romancero criollo. Tepic. y director huésped de las orquestas Sinfónica Nacional. dio las materias de armonía y contrapunto en el mismo plantel. el episodio IV del ballet La Coronela*. Clarinetista. donde fue discípulo de José Rolón (armonía. cd. Una vez fuera de la actividad docente en el Conservatorio. 3 feb. En 1932 Carlos Chávez lo recibió en su clase de creación musical. Fue cofundador de EMM* (1946) y miembro fundador de la Academia de Artes*. 22 (catálogo biográfico). Guadalajara. Profesor de canto llano y órgano en el Colegio del Sagrado Corazón de Jesús. En 1902 se trasladó a Chilapa. Muy pequeño se incorporó al coro de Niños Cantores de la Catedral de Guadalajara. Allí conoció a José Pablo Moncayo. Inició sus estudios de música en su localidad natal. Enrolado en la Orquesta Típica Mexicana de Carlos Curti. Olague. 1941). donde fue nombrado maestro de capilla de la catedral. entre sus protegidos figuró su discípulo Aurelio Evaristo*. En su infancia fue compañero y amigo del escritor Juan Rulfo (1917-1986). quienes estudiaban con Chávez desde el año anterior. En 1954 el gobernador de Jalisco. Acogido por el presbítero Rafael S. 1911. director de orquesta y pedagogo. entre las que destacan Desolación (fox oriental). compositor y profesor de música. Jal. cd. como miembro del coro infantil que dirigía Antonio Velasco. Galindo. Pasatiempo. 1834-1891). En 1978 obtuvo el premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música por su labor como director. a la que ingresó en 1968 como académico de número en el área de música. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. En dicha cátedra Galindo presentó su primera composición. Manuel Rodríguez Vizcarra (piano) y Candelario Huízar (análisis musical). Discípulo de Francisco Godínez como ejecutante de piano y órgano. Tengo un amigo (grabada por Pedro Infante) y Ave sin nido. más tarde puso letra a canciones de Enrique Fabregat: Qué tanto es tantito. Epigmenio LÓPEZ BARROSO: Diccionario histórico. En 1949. el 7 de noviembre de 1933 en el teatro Hidalgo. Galarza (Acosta). moderna. del cual fue director académico de 1947 a 1961. Desde 1929 se desempeñó como cantor y organista del templo de San Gabriel en sustitución de su maestro. Tipografía de Valeriano C. Inició su formación musical en la ESM del INBA. Danza de las fuerzas nuevas y Sones de mariachi). bajo la dirección de ese mismo profesor comenzó a tomar clases de piano. 1961 (ver índice onomástico). Fuentes: 1882. obra que orquestó en su totalidad Candelario Huízar. al lado de aquellos compañeros de estudio formó el Grupo de los Cuatro*. para violín y chelo. Ese mismo año recibió el primer premio en el concurso convocado por la SEP. p. de regreso en su natal Tepic. contrapunto. Al contado. Agustín Yáñez. Jesús (n. Para mantenerse y pagar sus cursos en el Conservatorio obtuvo empleo como dibujante de partituras. En los años setenta se trasladó a la ciudad de México... organista. Compuso muchas obras sacras. En 1948 el INBA lo designó como representante de México en el jurado del Concurso Internacional Federico Chopin. con el grado de comendador. de México. Poco más tarde. donde se incorporó a nuevas orquestas y participó en el concierto que en octubre de 1878 organizó la Sociedad Netzahualcóyotl en el teatro Principal. con motivo de la presentación nacional del fonógrafo de Edison. Galindo (Dimas). Al finalizar el concurso dirigió una serie de conciertos sinfónicos en cinco ciudades de Polonia integrando los programas con obras de compositores mexicanos. Durante su gestión se realizó el III Congreso Nacional de Música (1956) y se publicó el primer catálogo de obras orquestales localizadas en la Biblioteca del CNM (1959). Fuente: 1997. y asistió a las clases magisteriales de Edvard Fendler. Formó parte de la Banda de Zapadores dirigida por Clemente Aguirre –su compadre– y fue primer clarinetista en las orquestas de la Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia (1857). En aquella época Galindo formó un coro de mujeres y otro de niños. cd. en su mayoría inéditas. Entre 1939 y 1940 escribió sus primeras obras orquestales. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Massachusetts. Desde 1942 impartió la clase de historia de la música en el Conservatorio Nacional. Fuente: 1967. En 1944 obtuvo el título de maestro de composición del CNM. m. conjunto en el que después fue nombrado ayudante de director (1942). cd. guiándose por apuntes originales. celebrado en Varsovia. Horas sin miedo. en Chilapa. cd. en esa ciudad fue discípulo de Jesús González Rubio y Gabriel González. Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente. 1. y donde también es director de la orquesta escolar). Compositor. y desde el fallecimiento de José Rolón. San Gabriel. de México. Nay. y a las de Raúl Piñera: El corrido mexicano. Blas la canción Tapatía y al huapango El coyote (de Rafael Corzas). Ernst Hubert Contwig y Leon Barzin. se le impuso la Orden de la Polonia Restituta. Camacho. cd. Blas (n.Galindo. en 1940. (n. Eres mi vida (vals romántico). En 1941 y 1942 obtuvo una beca de la Fundación Rockefeller para continuar sus estudios en composición en el Berkshire Music Center de Lenox. le 415 . Cursó la licenciatura en composición y dirección orquestal en el CNM (1961-1972).. se incorporó a la vida religiosa. que tuvo un papel destacado en la creación y difusión de la música contemporánea nacionalista mexicana. Jal. Aurelio F. con su Cantata A la Patria. quien se había trasladado a Guadalajara. Ha sido profesor de dirección orquestal en la ESM (donde fundó la licenciatura y la maestría en esa materia. 1910. Fuente: 1997. 1873. Dejó varios discípulos. Pianista. En 1936 comenzó a impartir clases de música en escuelas secundarias del Distrito Federal e ingresó como percusionista a la OSM. titulada Suite no. 19 abr. Daniel Ayala y Salvador Contreras. en Varsovia. Botas. de México. Ha sido director de la Banda Sinfónica de la SEP y de las orquestas Típica de la Ciudad de México. y Sonora-Sinaloa. m. Galarza. de México. y m. donde fue alumno de Rodolfo Halffter.. de México (nota sobre Aurelio Evaristo como discípulo de Aurelio F. Chilapa. Mexicana de la Juventud. de México. Poco después murió. marcha militar para banda de alientos (1912). pero no tomó los hábitos. Guitarrista y director de coro y orquesta. formas musicales e instrumentación). cd. participó con éste en una gira artística por los EU. ). y una obra para clavecín dedicada a Luisa Durón. 1987. En 1964 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes. Cinco preludios (SEP). Alerta. 1939. Siete piezas. 1986. Gavota. versión en inglés de Noel Lindsay. Cinco canciones a la madre muerta. Pequeña fantasía (ibid. 1968. Jalisciense (EMM). sonata para violín y piano dedicada a El caballo. para violín y chelo. texto de Blas Galindo. 1938. Un año más tarde viajó a Buenos Aires. 1965.). Movimiento perpetuo. oboe. el Programa Nacional de Apoyo a la Música del CONACULTA puso en marcha una serie de actividades dirigidas al análisis y difusión de sus obras. para flauta. Ese mismo año fue electo vicepresidente del Consejo Directivo de la SACM. donde visitó la Sociedad de Compositores de Argentina y otras instituciones musicales de ese país. Sexteto de alientos. para dos pianos (1ª versión del Concierto no. 416 1941. texto de Víctor Sandoval (México en el Arte. 1939. 1944. Primavera. Invenciones para quinteto de metales. Sombra (SEP). 1943. Soy una sombra. texto de Enrique González Martínez. 1938. 1969. La luna está encarcelada. 1943. texto de Alfonso del Río. para guitara. Llanto alegre. para órgano. 1977. oboe. texto de Alfonso del Río. 1939. Estampa. Muy serio (ibid. En 1957 se le otorgó el primer premio del concurso convocado por el gobierno de Jalisco con motivo del primer centenario de la estancia de Benito Juárez en Guadalajara.). Canto al maestro Justo Sierra. a dos partes.). Y ella estaba triste. La lagartija. Canción escolar.). 1941. 1. Suite no. texto de Enrique González Martínez (ibid. texto de Alfonso del Río (SEP). texto de Alfonso del Río (ibid. Arrullo “A la niña del retrato” (EMM). Urbina (conocido como parque Hundido) en la avenida Insurgentes Sur de la ciudad de México. Estudio. para órgano (ibid. Concertino. Trozo. Cuarteto de violonchelos. por su Cantata a la Independencia de México. que varían entre el más intenso nacionalismo de los años treinta y la incursión en formas nuevas de muy diversa índole (por ejemplo. 1973. texto de Elías Nandino (Departamento de Bellas Artes. no. Por el ir del río. para violín y piano (EMM). con motivo de su octagésimo aniversario. obras para grupos instrumentales precortesianos. Casi triste (ibid. Ese mismo año dirigió un concierto con la Orquesta Sinfónica de Colombia en el teatro Colón de Bogotá. por su cantata Homenaje a Juárez. 1939. . México y Puebla. clarinete.). 1950. En 1990. 1945. Obra para voz y piano: 1936. 1945. 7. para oboe. Cinco más cinco (ibid. para violín y piano. y que dejó inconclusas. Sin título. En 1975 el Sindicato Único de Trabajadores de la Música le otorgó la Lira de Oro. 1981. de México. 1971. fueron El caballo. Concertino para guitarra eléctrica [1973] y Concertino para violín [1978]. Cancioncita (ibid. En 1961 fundó la Orquesta Sinfónica del Instituto Mexicano del Seguro Social. para flauta. 1947. corno inglés y piano. texto de Pablo Neruda. cuando muera (Nonantzin). con la cual realizó conciertos anuales en giras por México. En 1973 fue designado miembro correspondiente de la Sociedad Federico Chopin. Sudamérica y las Antillas. traducido al español por Mariano Rojas (ibid. El juguete roto (ibid. elaborados mediante un cromatismo libre. 1937. Con ellos efectuó varias giras artísticas por las principales ciudades de la República Mexicana. 1944.). Quintetos: 1937.otorgó la medalla José Clemente Orozco. Otros solos instrumentales: 1945. Los muñecos bailan (ibid. 1964. 1947. Entre 1960 y 1985 ofreció numerosas conferencias sobre música y músicos mexicanos en las ciudades de Chihuahua. poco después de su muerte. Guadalajara. Bosquejos. 1991. 1973. Segunda sonata. 1951. Sonata (Academia de Artes). VI. Gobierno del Estado de Jalisco. Fuensanta o Hermana hazme llorar. Te canta mi esperanza. fue inaugurado el auditorio Blas Galindo adjunto a la nueva sede del CNM en el CNA. Quinteto. También ese año viajó a Israel y ofreció un concierto sinfónico y una conferencia sobre música mexicana en Tel Aviv. 2. versión para tres voces y piano. Preludio para piano. En 1981 se construyó. El Instituto Mexicano del Seguro Social lo nombró en 1956 asesor de música con el fin de atender los coros de las Casas de la Asegurada. para cuarteto de cuerdas y piano (EMM). 1968. Dúo para violín y violonchelo. versión en inglés de Marion Farquhar (EMM/Arrow Music Press). Madre mía. la aparición de discos con su música y la edición de una biografía encomendada a la investigadora Xochiquetzal Ruiz Ortiz. 1972.). Dos preludios. texto de María Luisa Vera. en cuya representación asistió a las reuniones del Consejo Internacional de Autores de Música llevadas a cabo en Francia (1975). texto tradicional náhuatl. texto de Alfonso del Río. 1976. 1939. 1971. Dos preludios. 1954. 1939. 1938. 1939. Obra para piano: 1935. 1937. Paloma blanca. 1972. Jicarita. Letanía erótica para la paz [1964] en la cual empleó por primera vez recursos musicales electroacústicos. 1 para piano y orquesta). basada en el texto del Manifiesto del Congreso Constituyente de 1857. 1973. Centro y Sudamérica. 1970. para guitarra (original para piano). a dos voces iguales y piano. el audiorama Blas Galindo. 1973. Un loco. Pieza simple (ibid. cd. invierno 1984-1985/EMM). para violín y piano (ibid. En 1995. para chelo y piano (ibid. trompa y fagot. estrenada en el II Festival de Música Latinoamericana de Caracas. Arrullo “A la niña del retrato”. 1981. Cuartetos: 1936.). texto de Ramón López Velarde (EMM). versión en inglés de Marion Farquhar (EMM/Arrow Music Press). 1935. 1945. Fuga en Do. clarinete. Suite no. 1948. Sonata. Los soldaditos de barro (EMM). Tríos: 1933. En 1960 obtuvo el primer premio en un concurso convocado por la SEP. Las últimas obras que emprendió. 1942. Sonata. Otros conjuntos de cámara: 1940. por parte de la OEA. Arrullo “A la niña del retrato”. Suite. 1945. Quinteto. versión en inglés de Marion Farquhar (EMM/Arrow Music Press). 1984. 1936. Andante y allegro.).). texto de Elías Nandino (EMM). texto de Enrique González Martínez. 1952. 1938. con un programa con obras de Moncayo y Chávez y suyas propias. con sede en Polonia. 1945. en el parque Luis G. trompa y fagot. Sonata. para flauta. e hizo numerosos arreglos vocales sobre canciones tradicionales mexicanas. etcétera). texto de Alfonso del Río (SEP). 1982. Preludio no. escultura monumental de Sebastián. Páginas verdes. Variaciones.). Documentación e Información Musical. texto de Elías Nandino. En 1983 recibió el premio Jalisco y en 1992 le fue concedido el premio interamericano de cultura Gabriela Mistral. 1944. El gato Mimas (ibid.). Escribió más de 160 obras.). Sones de mariachi. para órgano (EMM). 1939. presentando a menudo sus propias obras. Fuga para tres instrumentos de aliento. Compuso también música para ballet. como la edición y reedición de sus trabajos por EMM y el Centro de Investigación. Poema de amor. Danzarina. También en 1957 obtuvo el premio José Ángel Lamas por su Segunda sinfonía. Mi querer pasaba el río. texto de Alfonso del Río (EMM). Yugoslavia (1979) y Francia (1980). para chelo (ibid. Italia (1977). Poema. 1960. 1957. cine y teatro. Durango. Preludio.). Cuarteto de cuerdas (Academia de Artes). 1936. Dirigió la mayoría de las orquestas sinfónicas mexicanas y algunas de EU.). Dúos instrumentales: 1933. para “pequeña orquesta mexicana” (EMM). Allegro para una sonata. para oboe y corno inglés. Guadalajara). trompa y fagot. 1939. 1944. 1983. 1946. IV. Titoco-tico. texto tradicional anónimo. 1974. texto de Gerardo Murillo. para la adaptación de la obra de Sófocles. “Danza de las fuerzas nuevas” y “Entre sombras anda el fuego”. 1988. a tres voces iguales. Caporal. El maleficio. canta. II. voces solistas. versión para voz y orquesta. Jicarita. La manda. argumento basado en Talpa.). 1947. Don Quijote (Acto III). Alerta. Canto al maestro Justo Sierra. 2. 1 (EMM). “La acción del Grupo de los Cuatro”. texto de Alfonso del Río. Proemio. no. Canto a Guerrero. Hemerografía de Blas Galindo: 1937. texto de autor desconocido. cuando muera. coro mixto. 1988. 1980. Feria. a tres voces iguales. 1939. para narrador y orquesta. 1961. texto tradicional anónimo. VII. versión para voz y orquesta (original para voz y piano). 1944. III. Pajarito corpulento. texto tradicional anónimo. Obertura homenaje a Juárez. Corrido de Emiliano Zapata. Concertino para guitarra eléctrica y orquesta. La hija del Yori. de México (tesis profesional). a cuatro voces mixtas (2ª versión. 1965. cd. 1944. coreografía de Waldeen. 8. Hilitos de agua. 2. Homenaje a Rodolfo Halffter. Madre mía. 1961. 1940. para guitarra amplificada y orquesta de alientos. 1940. a voces iguales (blancas). para instrumentos de aliento. a tres voces iguales. 1935. Tres sonsonetes. para la versión teatral de la obra de Luis G. argumento y coreografía de Guillermo Arriaga. González Martínez. Voz mía. Nocturno (EMM). 1953. Ronda revolucionaria. Me gustas cuando callas. tenor y orquesta. texto de Alfonso del Río (ibid. no. Concertino para violín y orquesta de cuerdas (EMM). cd. Obra vocal-orquestal: 1939. a tres voces iguales. argumento de Isabel Villaseñor. a cuatro voces mixtas. 1963. 1990. Tríptico (EMM). para voces solistas. texto tradicional anónimo.). 1971. coreografía de Nelly Campobello. 1947. texto basado en el Manifiesto del Congreso Constituyente de 1857. Música para cine: 1954. 1950. 1945. vol. texto de Enrique González Martínez. versión para coro y orquesta de cámara. 1967. versión para soprano o tenor e instrumentos de aliento. 1962. V. Atl” (EMM). para guitarra amplificada y orquesta de alientos. 1943. Obra sinfónica: 1938. Departamento de Música de la SEP. La montaña. coro mixto. 1950). En busca de un muro. El tuerto. 1945. ¿de dónde vienes? (arreglo). La paz. texto de Enrique González Martínez (ibid. suite de ballet (música tradicional mexicana adaptada por Galindo). 1948. Homenaje a Rubén Darío. Arrullo. 1945. de Juan Rulfo. Arroyos. coro y orquesta. Canto a Hidalgo. 1962. texto de Salvador Novo. I. 417 . 1958. 1936. Tres piezas para clarinete y orquesta. de México. VI. Segundo concierto para piano y orquesta (EMM). Concierto para violín y orquesta (reducción para violín y piano. 1946. coro a una voz. a cuatro voces mixtas. Primer concierto para piano y orquesta (también en versión para dos pianos).). 1961. 1958. a cuatro voces mixtas. versión para dos voces iguales. texto de Alfonso del Río. 1978. 1945. La chinita maderista (arreglo). Obra para orquesta de cuerdas: 1945. 1945. Uno es mi fruto. 1951. 1958. 1985. Poema de Neruda (Me gustas cuando callas). jun. 1960. texto tradicional anónimo. 1948. Cuadros. Poema. 1951. Letanía erótica para la paz. Dos corazones heridos (arreglo). coros. texto de Pablo Neruda (ibid. Don Juan Tenorio. “El nacionalismo musical mexicano”. para la película homónima (dir. El zanate. 1947. El sueño y la presencia. Canto al maestro Justo Sierra. Concierto para guitarra. para recitador y orquesta de cuerdas (EMM). Poema de amor. Huízar”. coro a una voz. a cuatro voces mixtas. texto de Guillermo Prieto. 1957. Popocatépetl. coro a una voz. 1956. 1958. Hermosa flor de pitaya (arreglo).-jun. Y déjame llorar (arreglo). 3. texto de Alfonso del Río. 1944. 1947. Para mi corazón basta tu pecho. Tres canciones. Fuensanta o Hermana hazme llorar. texto de Alfonso del Río.). Concierto para violonchelo y orquesta. Canción de cuna (arreglo). La ciudad de los dioses. 1939. Sinfonía breve (Pan American Union/Peer International). 21 nov. 1944. texto tradicional anónimo. coreografía de Rosa Reyna. Concierto para flauta y orquesta (reducción para flauta y piano.1942. para narrador. texto de Guillermo Prieto (ibid. Segunda sinfonía (ibid. 1947. Boletín de Música. La mulata de Córdoba. para la versión teatral de la obra de Miguel de Cervantes realizada por Salvador Novo. Corazón disperso. texto de Alfonso del Río. Atl”. Canto a Morelos. coro mixto. 1952. pp. Tríptico Teotihuacán. para narrador. cd. Paloma blanca. Danza de las fuerzas nuevas. coro mixto. Obertura para órgano y orquesta. may. Cantata a la Independencia de México (I. texto de Blas Galindo. Concierto para flauta y orquesta de viento. coro y orquesta. 1984. texto tradicional anónimo. Canto final). notas al programa de mano. “Nacionalismo musical mexicano”. versión para orquesta de cuerdas (original para piano). 1958. coro mixto (ibid. Carmen Toscano). 1946. 1941. texto de Ramón López Velarde. para la película Raíces (dir. texto de autor desconocido. texto traducido del náhuatl por Mariano Rojas. a tres voces iguales. La creación del hombre (orquestación de C. Romance del corazón errabundo. 1946. para coro de niños y/o coro mixto y banda de alientos (LCMCM). texto de Salvador Novo. 1948. “C. 1955. coro a una voz. Obertura mexicana no. Fuga para cuatro voces mixtas. Aguilita mexicana. Pasan los héroes. de México. versión para coro y orquesta. Tres piezas para corno francés y orquesta. para la obra en tres actos de Sergio Magaña. Pequeñas variaciones (Chacona). coreografía de Elena Noriega. banda y percusiones indígenas mexicanas. 1963. 1939. Rosa de Castilla en rama (arreglo). 1963. Son los ojitos (arreglo). argumento de Martín Luis Guzmán. Arrullo. 1964. Inclán realizada por Salvador Novo. para la obra de José Zorrilla. 1985. para coro mixto y banda de alientos. texto de Alfonso del Río. Obra coral (a cappella): Música incidental para teatro: 1934. a tres voces iguales. Obra sinfónica (suites de ballet): 1939. Obertura mexicana no. versión para voz y orquesta (original para voz y piano). “suite mexicana de baile”. Huízar). texto de Gerardo Murillo. Obra para orquesta mexicana. “Dr. coro. Primer interludio. El abandonado (arreglo). texto de Ramón López Velarde. 1960. Ma ye ya nican. cuando muera. 1973. a tres voces iguales. de México. versión en inglés de Marion Farquhar. Obertura no. En la boda (basada en Sones de mariachi). Palacio de Bellas Artes. 1945. versión para orquesta de cuerdas. coro a una voz. 1942. 1943. coreografía de Rosa Reyna. para quinteto de alientos y cinta. texto de Juan Ramón Jiménez. 1956. Concertino para guitarra eléctrica y orquesta. texto de Enrique González Martínez (SEP). para la película homónima (dir. 1944. 1943. Madre mía. 1957. para voz y orquesta. 1940. texto tradicional anónimo (EMM). Segundo interludio. coro y orquesta. Benito Alazraki). de México. EMM). a cuatro voces mixtas. Arrullo. Suite homenaje a Cervantes (UNAM). sep. para orquesta de cámara (UNAM). Tierra de temporal. 1944. a dos voces iguales. Quetzalcóatl.). 1966. 1977. 1963. Astucia. texto de Alfonso del Río (SEP). a cuatro voces mixtas. Paloma. 1951. Sones de mariachi (EMM/Peer Musikverlag). Nuestra Música. 1961. Carlos Bracho). para pequeña orquesta. 1981. versión en inglés de Marion Farquhar. Corrido de Luis Carlos Prestes. Homenaje a Rufino Tamayo. texto de E. 1943. a una voz. para voces solistas. Pajarito traidor. 1940. 1973. 1958. para voz y pequeña orquesta. a cuatro voces mixtas. Impresión campestre. texto de Pablo Neruda. Suite. cd. texto de autor desconocido. a cuatro voces mixtas. 1957. Cuatro piezas. orquesta y cinta magnetofónica. La fraternidad (de la Cantata homenaje a Juárez). texto de Ramón López Velarde. Homenaje a Juan Rulfo. canta. para coro y orquesta. versión para voz y orquesta (original para voz y piano). 1980. Edipo Rey. Cantata a la patria. EMM). texto de autor desconocido. 1952. 1952. texto traducido del náhuatl por Mariano Rojas. texto de Enrique González Martínez. no. 1958. 1951. “Dr. para voces solistas (soprano y bajo). Scherzo mexicano. 1987. 1989. 3. Tercera sinfonía.). La feuille tombée. 1946. Tres piezas para percusiones. texto de autor desconocido. 1958. 1958. 1939. 1940. para soprano. 1954. a cuatro voces mixtas. Concierto para guitarra. 57-64. 1947. Entre sombras anda el fuego. Obra electroacústica: 1965. 1954. CNM. Cultura Musical. texto de Griselda Álvarez. texto de Alfonso del Río. 1948. a cuatro voces mixtas. texto tradicional anónimo.. En ti la tierra canta. a cuatro voces mixtas. para grupo de percusiones. a tres voces iguales. texto náhuatl. Obra para solista[s] y orquesta: 1942. texto de Pablo Neruda. 1979. 1950. 1947. 1982. 1974. a cuatro voces mixtas. 1973. Primavera. Homenaje a Juárez. Maguey. 1948. compañeros de trabajo. cd. Los signos del Zodiaco. 860. de México. México en el Arte. donde estudió con José White. Colima. cd. 16 dic. Julio ESTRADA (ed. cd. Heterofonía. Cantante de rock. ibid.-jun. 1948. 5-6. UNAM.. 31 pp.. Meneses. 1941. 1977. (cultura). Robert STEVENSON: Music in Mexico. Mexican Life. 1971. sep. Elizondo* y con música de Manuel Berrueco y Serna. vol.. ene. vol. Carlos CHÁVEZ: “Blas Galindo”. XI. 102-103.-abr. Los Labios Azules (1987) e Y Sigue la Mata Dando (1990). Its Cultural Life in Music and Art. y El ciudadano armado (1922). 21 abr. Galindo. p. California. Establecido en Nueva . Gloria TAPIA: “Blas Galindo y la educación musical superior en México”. cd. Caracas. Letras Cubanas. Imprenta El Dragón. 334-47. 1. Hizo carrera periodística en El Correo de Jalisco. Debutó en 1972 con el grupo Mezclilla. pp. 1995. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. y m. 1991. La música popular y el sentimiento de la patria. no. 5. Alfonso Aguilar. 789. 1967. cd. Rafael (n.. de México. Antonio NAVARRO: Hacer música. vol. 72-75. m. Historia de documentos de los primeros diez años de actividad de la Academia de Artes. Blas Galindo.. una vida dedicada a la música”. ibid. 321-347 (referencias a la música. El terrible Vázquez (1912). 1946. 3 feb. 87 pp. de México. (cultura). — Música y músicos de Latinoamérica. El Colegio de México. ibid. Nueva York. 1994. zarzuela con música de Fernando Méndez Velázquez. 1993. 10. Xochiquetzal RUIZ: Blas Galindo. PEÑA: “Don Blas en Celaya”. 1933. no. en especial sobre Revueltas y Galindo). Galindo... Galindo. Heterofonía. en Colima). Formó parte del Cuarteto Saloma* (1907) y del Quinteto Galindo-Baltazares (1909). Fue el profesor de chelo más joven al fundarse el CNM de México (1877). 55).. cd. Más tarde ocupó el puesto de violín concertino en la Orquesta Filarmónica de Madrid. Nueva York. Pablo ESPINOSA: “Adiós. El rosario de Amozoc* (1909). Rafael concluyó la carrera de violinista en el CNM y debutó como solista a la edad de quince años. Establecido en Colima capital. cd. de México. 1994. Colima (citado por Ralph Steele Boggs. ed. Miguel BUENO: “La música mexicana. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. 1953. U de G. 20. de México. sl. Bibliografía de Miguel Galindo (selección): 1923. CENIDIM/INBA. 1992. pp. Fue cofundador de la Sociedad Mexicana de Autores Dramáticos y Líricos. Los Ángeles. I. fundó allí su propia imprenta. m. cd. 1952. moderna. 1948. cinco vols. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. vol. de México. (cultura). 1993. ene. Rafael y Luis G. p. vol. (cultura). Entre sus discípulos estuvieron Horacio Ávila. Tonila. de México. María Teresa CASTRILLÓN: “La Pequeña sinfonía para cuerdas de Blas Galindo”. no. 37-38 (datos sobre diversos compositores mexicanos jóvenes. Yolanda MORENO RIVAS: Rostros en el nacionalismo musical mexicano. músico de pueblo y soñador de sonidos. Luego ingresó al Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana. 111-112. Boletín de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. (cultura). p. entrevista a Blas Galindo”. 1859-27 may. “Impresiones de mi viaje a Polonia”. 8 pp. Esperanza PULIDO: “Conversación con el compositor Blas Galindo”. de México. Thomas Y.Galindo. 1967. XXVI. 27-28. un disco de Nina Galindo”. de México. Jorge Alberto MANRIQUE: “Blas Galindo”. con tres melodías. 27 oct. Heterofonía.): La música de México. t. CENIDIM. La Española. 20 abr. 105-110 (con retrato). cd. cd.-oct. Hizo un dúo con Roberto Ponce (1984) y participó en la formación de los grupos Escape (1985). de México. Heterofonía. cd. no. Humberto 1948. 1991. 601. de México. Alberto AGUIRRE: “Con Blas Galindo desaparece el último de los exponentes de la escuela nacionalista”. “Sones mariachi”. Porrúa. Excélsior.-mar. vol. I). Hemerografía sobre Blas Galindo (selección): 1933.. Hija de la actriz mexicana Martha Ofelia Galindo. fue “la cumbre de sus coetáneos” y fue el primer violinista mexicano graduado del Conservatorio de París. ilustraciones). Cofundador de la Unión Filarmónica de Auxilios Mutuos*. cd. de México) y Antropofagia amorosa (1993. 225. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER (Igor Moreno): “El barítono Dickson Fitus. 56. Nuestra Música. 105-107. antología de textos y catálogo de obras. nota inédita. 1993. 1993. Monterrey. Entre los discos que ha grabado están Brindis por un difunto (1991. pp. El Nacional. nov. 53-58. p. 12 (38). Galindo. 11. “Homenaje a Rubén Darío”. VI. Galindo y Moncayo”. 5ª época. p. cd. jul. se posó en Bellas Artes”.. Thomas Y. cd. Entre éstos se 418 Fuente: Galindo.. XXVI. notas al disco Rodolfo Halffter/Blas Galindo. 1953). Atlante. Alejo CARPENTIER: “1910-Blas Galindo-1953”. 21 abr. pp. La Jornada. abr. 1979.. de México. de México. 1978. vol. ibid. vol. bajo la dirección de Carlos J.-jun. 108. no. 1994-1995. Otto MAYER-SERRA: Panorama de la música mexicana. vol. no. Miembro del Ateneo Musical Mexicano*. Follaje (1986). “Discurso de bienvenida al maestro Rodolfo Halffter” y “Palabras en homenaje al maestro Ignacio Fernández Esperón ‘Tata Nacho’”. pp.-jun. ilustraciones). encuentran La onda fría (1906). Ernesto MÁRQUEZ: “La sorpresa de Nina Galindo”. Libretista de teatro musical. 26 abr. bajo la guía de Meneses. a la mejor voz femenina de rock. Curricula vitarum de los académicos de número de la Academia de Artes de México. cd. Inició sus estudios musicales bajo la guía de su padre. no. 1992. 17-19. 57-64. Blas Galindo en Nicaragua”. 1883. donde él mismo imprimió sus libros sobre música mexicana. XXVIII-XXIX. Proceso. donde trabajó como académico hasta el día de su muerte. La locura nacional (1921).. cd. Col. Rodolfo F. Nicolas SLONIMSKY: Music of Latin America. 18 ene. abr. Primer chelista fundador de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. 1980). pp. XVIII. EU. Pentagrama. poeta cimero de América. Ediciones Framong. Bibliografía sobre Blas Galindo: 1911. 1923. ibid. nos. Museo de Arte Moderno. cd. Academia de Artes. Blas Galindo”. 22 abr. Roberto GARCÍA BONILLA y Xochiquetzal RUIZ: “Rastros de un rostro o historias sin historia. VII. de México. Colima. 1961 (ver índice onomástico). Voz Viva de México. 17 abr. 1964. Rubén Montiel. 1994-1995. 1945. de México. 1994-jun. de México. 65. NL. pp. 1986. Crowell. de México. de México. Jal. cd. cd.. Francisco Cárdenas Flores. no. cd. cuando ese grupo era dirigido por Julián Arbóz. cd. afinidades hispanoamericanas”. vols. de México. Miguel (n. (reproducción en Ese músico que llevo dentro. I. Gloria TAPIA: “Blas Galindo”. 20. Fuentes: 1988. La visita de mis primos (1920). Roberto PONCE: “Para el nuevo rock. 108. Nina (n. 9. El Nacional. 212-213. Crowell. cd. de México. 1930). p. con Jesús Valle. Nuestra Música. La bandera rojinegra (1921). zarzuela zapatista escrita en colaboración con Manuel Mañón y con música de Lauro D. de México.. 1947. Bibliografía del folklore mexicano. de México. 1993. Steven LOZA: “El nacionalismo en la música mexicana: Conversación con Blas Galindo y Manuel Enríquez”. no. Premio Phonos 1991.. Humberto (n. cd. 1984. de México. 13. 636 pp. Escribió desde su juventud libretos para revistas y zarzuelas de género chico. 13. El año de los conflictos (1919). nov. 1865. en colaboración con José F. pp.. y sus propios hijos. Chelista y pedagogo. nov. 9 may. “Quinteto”. Pauta. cd. 41. facsimilar. de México. cd. pp. con música del mismo Uranga. pp. [Cuadernos de Arte] (biografía. Musicógrafo. Abel PLENN: “Musical notes”.. de México. Nueva York. (vol.. con la Sinfónica del Conservatorio. Según Esperanza Pulido. III. cd. Notes by H. Brindis por un difunto). 210 pp. producción artística de Federico Luna. 1975. Panorama Editorial. 1993. Imprenta El Dragón. 25 ene. Escribió también novela y ensayo histórico. poco más tarde el artículo fue impreso por separado. cd. Uranga. 1963. 1942). UNAM. vol. FCE. IV. La Habana. ene. Columbia. cd. 1945). notas al programa Homenaje de México a Rubén Darío. cd. 1949. Anónimo: “Blas Galindo”. ibid. 55 (sobre su primer disco. 1994. El sainete de la democracia (1920). nos. cd. Metztli. Nociones de historia de la música mejicana. El Dragón. Proceso. cd. Estudió en el Seminario de Colima y en la Escuela de Medicina de Guadalajara (1908). pp. 1966. 511-512. de México. cd.. “El alma de la raza. no. (estudio biográfico. 52-53 (datos sobre la cancionista). Herbert WEINSTOCK: Mexican Music.. pp. p. Carnet Musical. Weinstock for Concerts Arranged by Carlos Chávez as Part of the Exhibition: Twenty Centuries of Mexican Art. de México. mar. archivo del CENIDIM. — “Y Galindo. compositor. de México). Francisco AGEA: “Blas Galindo”. de México. no. INBA. no. no. “Compositores de mi generación”. reimpr.-jun. Xochiquetzal RUIZ: “Blas Galindo. después se sumó a los Teen Tops (1979-1984). pp.. Con Betsy Pecanins* y Cecilia Toussaint* es una de las rockeras representativas de la ciudad de México en los años ochenta y noventa. 43-53. de México. 1993. notas al disco Mexico. pp. 1940. “Concertino para violín”. Memoria 1968-1978. antología de textos y catálogo de obras. donde colaboró con músicos como Keiko Abe. Su última participación como creador de personajes para Rossini fue con el «Assur». de Generali. y m. cd. chelo y órgano. Mozart. quien fuera también integrante de dicho conjunto. Ese mismo año recibió la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la Embajada de Austria. Atlanta. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Entre las obras dedicadas a él se encuentran Concierto Candela* (1993). de Gabriela Ortiz. y en 1813 participó en el estreno de la primera versión de La italiana en Argel. de México. de México. Galindo de Pons. en 1988 se trasladó a Vancouver. ene. Fuente: 1947. 1. cd. y donde también dirigió un grupo dedicado a la música contemporánea y multimedia. de México. cuando una grave enfermedad lo obligó a interrumpir su actividad profesional en 1810. EU. vol. Paul Barker. de México. no. Becado por el Banff Center School of Fines Arts. p. Felipe York. Mario Lavista. 1867-1937). fotografía). Ricardo (n. Ingeniero. con frecuencia. esta última escrita en colaboración con Leopoldo Novoa y premiada en el III Concurso de Proyectos Coreográficos Contemporáneos del INBA. trabajaron intensamente en la creación de diversos personajes líricos. Georgia). dic. de Generali.. Cancionero. 1962). entonces ministro de Relaciones. m. 24 sep. Dejó obras didácticas para violín.. Italia y Gran Bretaña. Fue el segundo director de ese plantel que no tenía la profesión musical (el primero lo fue Alfredo Bablot*). cd. A. Desde 1827 cantó también. 1783. 1952. Anónimo: Directorio artístico profesional. compositor e intérprete. V. Iannis Xenakis y Gilles Tremblay. en Venecia. canciones de cuna para violín. 1907. ejecución y composición para percusiones. Jesús (n. Curriculum vitae. realizó su debut profesional como solista de la OSN. 4ª época. 31 (breves datos sobre —. por disposición del gobierno constitucionalista que había derrocado a Victoriano Huerta. Al igual que su hermano mayor. Percusionista. En 1821 debutó en París. A temprana edad comenzó a estudiar clave y canto. San Juan de los Lagos. Fuentes: 1911. y Così fan tutte. 11. Jal. Ofreció numerosas actuaciones en la radio de EU. y Lacandonia. 1892). Con Tambuco grabó para la firma Dorian las obras para percusiones de Carlos Chávez. donde participó en cursos de perfeccionamiento técnico e interpretativo impartidos por George Alexsovich. Debutó en Nápoles (1801) como tenor y afirmó su carrera en Bolonia (1804). por medio del empresario Cayetano Páris y a instancias de Lucas Alamán. Gabriela Ortiz y el mismo Tudón. y cadenzas para los conciertos de W. Galindo Galarza. Intimidad y otras obras para órgano. Porrúa. INBA. Cantante. donde interpretó el estreno absoluto de Il turco in Italia. de México. Gilbert Amy. Cantante. Olavarría y Ferrari dice: “El público no estaba satisfecho con las pocas y medianas representaciones en el teatro Principal [de la ciudad de México]. Comenzó sus estudios musicales en el CNM y los continuó en la ENM de la UNAM. ed. 1989). Más tarde cantó en Parma. cd. discípulo de su padre y de Horacio Ávila. vol. en el centenario natal de Romero. de México. de Semiramide. Ha participado permanentemente en la Semana Internacional de Percusiones de la ENM de la UNAM. Publicó numerosos escritos sobre arqueología e historia mexicanas. Anales del Museo Nacional de Arqueología. 1853). En 2001 colaboró con Tambuco en el estreno en México de la ópera Scourge of Hyacinths. con La caccia di Enrico IV.-dic. en el marco del XVII Festival Internacional del Centro Histórico de la Ciudad de México. Gallardo. spi. de México. allí trabajó como concertino de orquestas contratadas por la New York National Broadcasting. En 1830 cantó en el estreno de Anna Bolena de Donizetti. Galli. Sus composiciones más conocidas son Campirana (canción). quien pretendía distraer la atención del pueblo ante el asesinato del general Vicente Guerrero (1783-1831). Bibliografía de Jesús Galindo y Villa (selección): 1927. de modo que éste se regocijó al dársele la noticia de que ya se había embarcado la Compañía de Ópera contratada por el señor don Cayetano Páris. Concierto para djembé y orquesta (2000) de Marcelo Gaete. La Española. de México. cd. 1993. De regreso en México fue violinista cofundador de las orquestas Sinfónica de México y Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad. conferencia sustentada por el autor el 26 de abril en la sala Manuel M. Sam Bacco. soprano. de México. en Londres. En la temporada 1814-1815 debutó en La Scala de Milán. Fuente: 1998. el grupo de percusiones Tambuco*. de México. cd. y ha estrenado y grabado numerosas obras de compositores como Javier Álvarez. pero para entonces su voz ya estaba en decadencia. Canadá. “El Himno nacional mexicano”. En dos ocasiones fue regente de la ciudad de México (1899-1903 y 1908-1911). de las que destacan Oda a Cuauhtémoc (1986) y Ave de arena (1992). en el Théâtre Italien. geógrafo e historiador. pp. En 1993 fundó. pp. y en escenarios líricos de Alemania. de Mozart. Ponce del Palacio de Bellas Artes. director y empresario de ópera. Juan José ESCORZA: La significación de Jesús C. Cuba y Japón. la cual fue contratada en 1831 para que se presentara en México. Formó su propia compañía de ópera. Se retiró como primer segundo violín de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional. CENIDIM. Al año siguiente cantó el «Tarabotto» en L’inganno felice. cd. no. y emprendió giras por la República Mexicana. en el primero de los ocho estrenos de óperas de Rossini en que cantó Galli. Leopoldo Novoa. el cual dirigió del 15 de agosto al 23 de diciembre de 1914. m. Canadá e Inglaterra como director de grupos de percusiones y como solista. fue profesor de chelo en el CNM y miembro fundador y solista de las orquestas Sinfónica de México y Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional. estado de Veracruz. Por insistencia de Paisiello y Luigi Marchesi. Carnet Musical. Luis G(onzaga) fue chelista. 1961 (ver índice onomástico). Ocupó diversos cargos honoríficos en sociedades científicas. París. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. con La gazza ladra. Iván Manzanilla y Raúl Tudón. reproducción en Efemérides de la música mexicana. en la misma ciudad. de México. para percusiones y orquesta. entre otros. cd. 592-593. Mercedes (n. Joseph Berio y Erick Wettstein. Historia y Etnografía. Roma. p. Fuente: 1995. y fue profesor de historia de la música e historia universal en el CNM. moderna. Profesor de percusiones en el CNM y en la ENM de la UNAM.Galli. retomó su carrera como bajo en Padua. Egresada del CNM. En 1938 puso letra a La malagueña atribuida a Elpidio Ramírez “El Viejo”. cd. cantando La cambiale di matrimonio. En México y EU ha impartido cursos especializados sobre repertorio. Formado en la Escuela Nacional Preparatoria. además de La vedova stravagante. 60-75. 12. bajo la guía de Julián Carrillo. Galindo y Villa. de Tania León. En 1993 impartió también un curso de percusiones en la Cátedra Latinoamericana de Composición Simón Bolívar organizada por la Fundación Vicente Sojo y el Conservatorio de Música Simón Bolívar en Caracas. Romero en la musicología mexicana. Jesús). Ilusión (vals cantado) y La rogena (canción ranchera). Coordinación Nacional de Música y Ópera. tra419 . en 1811. literarias y de bellas artes. cd. al lado de Alfredo Bringas. Francia. Don Giovanni y Le nozze di Figaro. El mismo es autor de varias obras para percusiones. Felipe [Filippo] (n. Fundador del grupo Los Trovadores Chicanos* (1932). (Ver también: Romero [Villa]. 3 jun. Ambos. cd.. contratada por la MGM. Pedro (n. Bibliografía sobre Jesús Galindo y Villa: 1993. estrenada en Nápoles en 1823. De regreso en la ciudad de México se presentó como solista con diversas orquestas y conjuntos de cámara.. Esperanza PULIDO: “Los violinistas de México”. con el cual ha actuado en varias ciudades de la República Mexicana y en EU (Festival Internacional de Percusiones PASIC. VIII. Término de origen español empleado en México desde el siglo XVI por los cancioneros. Así abandonó la escena lírica en 1840 y se dedicó a la enseñanza vocal en el Conservatorio de París. Rubén M. Mi vergüenza. por encima de la de Manuel García*. 1999. Realizó estudios de flauta con Jaime Turrubiates (1985-1987). cd. snr. y México. Se estrenó en 1956. En su ciudad natal estudió solfeo con Miguel Álvarez*. Mi Dios. el genovés Francisco Picaluga– y publicó en los periódicos oficiales toda clase de elogios para el cantante italiano. de México (cultura). Curriculum vitae. ene. m. ed. Peerles. En 1957 se trasladó con sus padres a El Salto. de Rossini. ?). Respeta mi dolor y Una pena de amores. reproducción en Carnet Musical. Poco después se radicó en la ciudad de México. debe decirse que a su regreso en Europa comenzaron sus primeros fracasos. 1895. Finalmente la compañía ofreció su primera función la noche del 12 de septiembre en el Principal. I. 1961 (ver índice onomástico). Años después se consagró a la docencia y abrió su propia academia de canto en la ciudad de México. El gobierno de Bustamante asumió el elevadísimo costo de la empresa –además de que ya había pagado 50. Luis). 429 pp. de Massenet. de Luis Pérez de León. llevar serenata a alguien. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. conoció a Eduardo Pierson y a Gonzalo Aragón. cd. con Torbaldo y Dorlisca. entre 1850 y 1885. su testimonio es vago en algunas afirmaciones).: “El Mariachi México”. de Francisco J. La Calera. El número de estrenos. cd. 18-20 (el autor habla de los conjuntos de Galli y García. Saxofonista. Horas fugaces. de México (explica las razones para considerar a la compañía como fundamental en la historia de la ópera en México). cd. siempre con la participación de Felipe Galli. así como la dimensión del espectáculo ofrecido –sin precedente en México– y su impacto en la sociedad mexicana. con quienes revisó su técnica vocal. Inició sus estudios de violonchelo bajo la guía de Víctor Manuel Cortés. Fue directora artística de las compañías disqueras CBS. recorriendo la República Mexicana. generalmente el día de su santo o su cumpleaños. de Coccia. reimpr. p. de México (breve información acerca de —). Fuente: 1999. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. En 1990 concluyó sus estudios en el Instituto Gniesin obteniendo la máxima calificación y el diploma de maestro en bellas artes concedido por el gobierno ruso. Ballet con música de Raúl Cosío y coreografía de Farnesio de Bernal. y ha grabado varios discos. de México. debidos sobre todo al estado de su voz. Asistió a cursos de perfeccionamiento en Boston. y grabó su primer disco en 1958. donde ha sido miembro de diversos grupos instrumentales. cd. 1998). 1910. notas del disco homónimo. — sa. Prefiero perderte. Cantante (soprano) y profesora de canto. apenas desembarcados los artistas. Estudió piano con Carlos J. Fuentes: 1853. violinista y cancionero. Algunos compositores europeos la utilizaron para crear obras instrumentales. Teocuitatlán. hacen considerar a la Compañía Galli como una de las más importantes para la historia de la ópera en México. Juan Arvizu y Chelo Silva. entre ellos Beethoven (Pferdemusik). vulg. 1873. Gálvez. más tarde. 1969. cd. 195?). miembro del Cuarteto Borodin. y pedagogo. Luis REYES DE LA MAZA: El teatro en México durante la Independencia (1810-1839). con los cuales ha tocado en giras por la República Mexicana y Venezuela (1990). Los. Se originó a principios del siglo XIX en el suroeste de Alemania. (Ver también: Sirletti. que estuvo en el país de 1827 a 1829. m.000 pesos en oro al traidor de Guerrero. Algunas de las galopas escritas en este país.. Riccardo e Zoraida y Zelmira. detenidas en el camino de Veracruz a México por las lluvias torrenciales. vol. Llegó a México hacia 1840 y pronto tuvo aceptación en los salones de baile y. Ese mismo año debutó en la radioemisora XEHL. facsimilar. Acerca de Felipe Galli. son El clarín de la victoria. como sinónimo de serenata*. músico de conjuntos de cámara y orquesta. Otras canciones suyas son Déjame creer. la cual repuso en 1904. Galván de Nava. donde actuó en radio y televisión. pp. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Porrúa. Mahometto II. cd. Emilio Gálvez. moderna. “El Piporro”. a fines de 1835. También enseñó en el CNM. Marcela (n. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. cd. 1798. Galván. primero de diez estrenos operísticos que el grupo de Galli realizó en México hasta su partida. CENIDIM. Guitarrista. 1934. José Luis (n. Jal.. quien la inició en el canto operístico. (Ver también: Polca). Gueorgui Fedorienko (conjuntos de cámara) y Dimitri Shebalin (repertorio para cuarteto de cuerdas). cd. de Ángela Peralta. Gto. de México. Los días 24 y 25 de julio de 1831 la Compañía Galli ofreció dos conciertos en el puerto de Veracruz. m. Hasta otra vista. de México. Por eso me voy. de México. Galopa de concierto. t. Galopa (del francés galoper. e inmediatamente se anunció que comenzarían sus representaciones tan pronto como llegaran las partituras y el vestuario. 1991. ca. de Mercadante. Elisa e Claudio. entre varios compositores de música para piano. De regreso en México se incorporó al personal docente del CdlR de Morelia. La fidelidad. Ha formado parte de varios grupos de jazz. galopa humorística de Manuel González. 1963). de Ernesto Elorduy. XXVIII. Becado por el gobierno soviético estudió en el Instituto Pedagógico Gniesin de Moscú (1984-1990) con Vladimir Tonjá (chelo). Miembro fundador del Mariachi México. de México. El 19 de septiembre de 1902 destacó por su actuación en el teatro Arbeu. de México. cantando su primera canción. esta 420 última instrumentada para banda por el mismo Pérez de León (1871) y para orquesta sinfónica por Arturo Márquez (1994). Por quererte. de México. Danza en dos cuartos y tempo rápido. cd. en la ópera Gustavo III). Guillermo PRIETO (Fidel): “La primera compañía de ópera que vino a México”. Joel ALMAZÁN: “La compañía Galli en México”. texto para la Academia del Siglo XIX del CENIDIM. El 6 de agosto siguiente el conjunto llegó a la capital de la República. el cual lo acredita como solista concertista. Fuente: 1966. en el Palacio de Bellas Artes. [Estudios y Fuentes del Arte en México]. cd. 1858) sobresalió como bajo cómico. distinguiéndose dos géneros conocidos como Hopser y Rutscher. Grabó medio centenar de discos y actuó en giras por EU. Villalobos. Clotilde. La Española. Hizo giras con mariachi. Hijo del mariachi Candelario Gálvez. Il conte D’Ory. Liszt (Grand galop chromatique) y Auber (Galop. SEP. Centro y Sudamérica. de México. cd. con el «Arcángel Gabriel» de la ópera La Virgen. Trasladada a la ciudad de México. J “Llevar gallo”. Roma. interpretadas por María Victoria. de Rossini. de México. con quien inició su formación musical. Chelista. en progresivo deterioro. Sergio (n. 1948. el tenor Luis Sirletti* y la soprano Carolina Pellegrini en los papeles principales.. 1968). Gallos. Galván Cortés. cd. Milán. de México. donde estudió solfeo con Leopoldo González. . RCA y Capitol de México. de Manuel Tovar. Meneses. Memorias de mis tiempos. Moisè in Egitto. Jal. Las otras nueve obras referidas fueron: Agnese de Fitz-Henry. Cancionera. Loc. de Benigno de la Torre. de Paër. III. galopar).. y de saxofón con Larry Rusell (1987-1990) y Armando Noriega (1992). de Guadalajara. Entre sus alumnas estuvo Lupe Medina*. Galopa brillante. EU y América Central. Se ejecutaba con muchos cambios de pasos y pequeños saltos. 2 jun. archivo del Reforma. 10. Fuente: 1928. 187. Virginia (n. Emilio (n.Gallo yendo a su frente a Filippo Galli”. Su hermano Vincenzo (n. Fuente: 1996. en la ENM de la UNAM (1976-1984). con Ron Blake. m. de México. León. cd. Gallo. no. Gálvez. con el cual recorrió la República Mexicana entre 1930 y 1950. Su canción más conocida es Cruz Negra. pronto pasó a Francia e Inglaterra donde se incorporó a las cuadrillas*. de México. cd. y Federico II di Prusia. Presencia artística FONCA 1999. 1480. Como prolongación de su obra educativa.Gaos. Jesús C. con Ernesto Talavera y Anastasio López (violines). no. oct. John PHELAN: El reino milenario de los franciscanos en el Nuevo Mundo. 1991. Fue miembro de los grupos Los Folkloristas. En 1937 comenzó a escribir música para Walt Disney y para la Paramount Pictures. En 1922 marchó a Los Ángeles. CAMPOS: El folklore y la música mexicana.. Fue uno de los tres primeros religiosos en llegar a México y desembarcó en Veracruz el 30 de agosto de 1523 acompañado por los frailes Juan de Ayora y Juan de Tecto*. fray Pedro de [su verdadero apellido era Moor. pp. 88-89. Recibió varias veces licencia para recibir las órdenes sagradas. Mérida. viola y chelo. pero decidió permanecer con el carácter de lego. Estudió percusiones y piano en el Conservatorio de Música de Mérida. de México. pp. de México. 1947) también hizo carrera como cancionista. 1958. donde se enseñó lectura musical e interpretación instrumental. UNAM. En 1957 se radicó con sus padres en la ciudad de México. 421 . empresa que le solicitó la musicalización de escenas de la película Lady from Shanghai. de México. con los que tocó y cantó en diversos escenarios de México y EU. Rafael (n. en la Academia Anton Rubinstein donde fue discípula de Salvador Ordóñez y Vilma Erenyi. 1922. 1972. Estudió en la Escuela Nacional de Arte de La Habana y en el Centro de Investigación y Estudios Musicales Tlamatinime (CIEM). p. 320. Van der Moer o De Muer. 88). Cancionero. cd. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. reimpr. ROMERO: “El himno a Baja California”. vio de inmediato que ejercía gran influencia entre los “naturales”. Excélsior. Mayté evolucionó junto con el rock de los años 1960-1970. En 1930 ganó un premio por su vals Nidito de amor. 83-87 (datos biográficos de Gama. de México. Yuc. en lo cual “los naturales se mostraban muy hábiles y diestros”. año III. 4 abr.. Gama. Sobrina del filósofo español José Gaos. cd. y tuvo habilidad notable en los oficios mecánicos. 42-45 (con dos retratos). cd. Lota M. donde obtuvo un primer premio en el Conservatorio Chaicovski. en el cual participó también como productor artístico y editor. cd. II. En 1524 ya dominaba la lengua mexicana y esto le allanó el camino para abrir la nueva escuela de San Joseph* en 1527. pp. 19 (programa de mano). 1934. SEP. 1970). de México. y el cual fue el primer instituto en su especie. Hacia 1940 se trasladó a la ciudad de México y allí se dedicó a hacer arreglos y a dirigir conjuntos de baile. 1932. y más tarde de dos cortometrajes mexicanos. cd. el cual tomó en cuenta la música como instrumento de conversión. University of Michigan. SLP. 7 oct. vol. 10 jul. Fue autodidacto en composición y dirección de orquesta. Arribó pronto a la ciudad de México. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La presentación de Gruña Gankin”. cd. de México. cd. Audiomúsica. de México. no. Ofreció conciertos en México y marchó a Rusia. de México. Se cree que era hijo del emperador Maximiliano. Mayté [María Teresa] (n. Más tarde realizó innumerables actuaciones en radio y televisión.. pero tengo chispa!: Mayté Gaos”. Eduardo (n. Gruña (n. libro XVII. Ann Harbor. facsimilar. Entre sus obras de concierto se encuentra un Concierto para flauta y orquesta (1996) realizado por encargo de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes. capítulo III. m. Pianista y compositor. cantando siempre en español. Tierra de Dios Veracruz. A partir de ese mismo año se dedicó a la composición musical. 15 jul. ahora cantando en inglés. Rubén M. Flandes. etapas prehispánica y colonial. Realizó grabaciones para empresas independientes e hizo giras por el interior de la República. Fuente: 1962.. de México. Necesitado de la música para los servicios eclesiásticos. cd. 372-378. Gamboa. 1960). preponderantemente religiosa. Gankin. violín. cine y televisión. en un concurso para cantantes aficionados. no. y Gama como pianista. Su hermana Pilar (n. donde estudió de 1912 a 1917 en la Academia de Música. XII. en la ciudad de México. Juan Arturo BRENNAN: ¡Rompe!. 200 pp. Entre sus canciones más conocidas están México. 8-11 (texto en español y en inglés). humanista y músico. de México. 67. fue adoptada oficialmente el 30 de septiembre de ese año. Departamento de Bellas Artes. 19 abr. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. vol. The Catholic Historical Review. 3 al 28 mar. [tesis de doctorado] (incluye biografía de fray Pedro de Gante). tuvo numerosas actuaciones en los hoyos fonquis de la ciudad de México hasta 1977. Vámonos a Acapulco y Villahermosa. para flauta. Recibió la acreditación de guitarrista en el Trinity College of Music de Londres en 1985. en su Monarquía indiana (1615) afirmó que Pedro de Gante fue el primero en enseñar a los mexicanos las técnicas de construcción de instrumentos de música. Extemporáneos. ibid. New Series. Pianista mexicana de ascendencia rusa. como también hermano de Carlos V. SPELL: “The first teacher of European music in America”. En 1920 se radicó en la ciudad de Chihuahua y allí organizó el Quinteto Sala Wagner. Juan S. de México. Además estableció en 1548 el Colegio de Santa María de la Caridad. feb. 1928. cd. y Transparencias (1998). 20 abr. cd. V. Hizo giras por Europa occidental y se radicó en París. Alcanzó fama con su canción Hermanita de transistores. de quien obtuvo el permiso para viajar a América antes de recibir autorización papal. 135. con letra del licenciado Rafael Trujillo. bajo la guía de José Rolón. cd. 1932. George N. Poco después grabó su primer disco de rocanrol y twist como vocalista de Los Sinners. cd. 1903). Gamboa Ceballos. FONCA/CNCA. vol. sepultado en la ciudad de México. En 1956 ganó el concurso para dotar de himno regional al estado de Baja California. 118. Gante. su obra. Gante influyó en la fundación del Colegio Imperial de Santa Cruz de Tlatelolco* (1543). GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). Federico Ramos (concesionario de la casa Wagner en la ciudad de Chihuahua (chelo). 95-97 y 181. Educado en la Universidad de Lovaina. Guillermo Ramos (contrabajo). una de las figuras representativas del rock en México. grupos cancioneros y orquestas de baile. Cuando tenía dos años de edad se trasladó con su familia a Guadalajara. Durante su juventud formó parte de diversas bandas. Fuente: 1974. Juan de TORQUEMADA. De 1982 a 1985 asistió a cursos con Magdalena Gimeno (guitarra) y con Joaquín Gutiérrez Heras (composición). Su canción Tus manos blancas fue grabada por Alfonso Ortiz Tirado* y muy pronto logró fama. Guitarrista y compositor. Cancionista. notas para el disco homónimo. 1920). pp. Pilcuicatl y La Peña Móvil. José (n. 1943). Fideicomiso para la Cultura México-USA. de México. fotografías). y aprovechó esa oportunidad para establecer su escuela de música en Texcoco*. cd. p. California. Mi Mérida. cd. p. obra incluida en el disco ¡Rompe! (1999).. Carnet Musical. pp.. Madrid. Se decía inventor de un ritmo de baile llamado zamboleo. A diferencia de otros cancionistas del mismo estilo. Fuentes: 1615. primer recinto donde se enseñó la tradición musical europea. loa a Dios y medio de occidentalización. CENIDIM. 1572). de México. también belgas. Instituto de Investigaciones Históricas. Ediciones de la Revista Bellas Artes. 18-20 (entrevista. Con su propio grupo. 1975. 1973. sl. Estudió en la ciudad de México. Otto MAYER-SERRA: “¡No tengo voz. donde estableció su residencia definitiva. Fuente: 1999. fue teólogo. cd. ca. SEP. HELLER: “Music education in the Valley of Mexico during the sixteenth century”. 144. de México. Mayté Fuente: Fuentes: 1999. París. 3. p. Inició su trayectoria musical en 1962.. — “El segundo concierto de Gruña Gankin en la preparatoria”. Gante. para niñas pobres (y que en 1861 se integró al Colegio de las Vizcaínas). ed. donde se dedicó a la pedagogía musical. Michigan. p. que él latinizó Mura] (n. ca. 1911. Gaos. Fray Juan de Torquemada. moderna. mi capital. Fuente: 1957. de México. Historia antigua de México. donde fue el primer maestro de español entre los nativos. Alaquines. Luego apareció en radio. pp. 1980). 20 ago. y «Amelia». que luego de su estreno. Sinfónica de la Universidad Nacional y Sinfónica de Xalapa. cabe señalar su participación especial en el estreno absoluto de la ópera Carlota* (1948). Belisario de Jesús (n. Las tristezas de Pierrot. 1950). y ejecutó el estreno absoluto del concierto de Armando Lavalle. Cantante. Porrúa. 1. Violista. Escribió numerosas marchas. García. fabricó varios de éstos y con uno de ellos el Cuarteto Innovación* ofreció sus conciertos a partir de 1956. París. NL. de México. Porrúa. escrita y estrenada en la ciudad de México en 1829. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. p. cd. compositor y empresario operístico. En Guadalajara abrió su propio taller de laudería. cd. 19 (breve nota sobre — como músico. 817. Más tarde apareció como solista. Seminario de Cultura Mexicana. de México. Sammy Davis Jr. 1999. cd. 4 nov. Poco después llegó a México y ofreció una prolongada temporada de ópera (jun.. en Un ballo in maschera (jul. García (Labrada). vol. Asimismo fue solista con las orquestas Sinfónica de Guadalajara. de México. t. por su parte. alternado con Ángel R.. Dio su primera función en el teatro de Los Gallos. sus canciones más conocidas. Alberto Garay. Estrenó en México los conciertos para viola de Bártok y Walton. Esteban Alfonzo. Sevilla. A fines de los años cuarenta adquirió ejemplares de los instrumentos creados por Jesús H. Fuente: 1970. de México. de Arrigo Boito (1948. Emmanuel ARIAS LUNA: El violo y su importancia en la estructura del moderno cuarteto de cuerdas. de México. 1976). cd.. Ofrenda y Tango negro. 1926). 1951 y 1953). de México. donde fabricó numerosos violines. 1966). Inició sus estudios musicales en su ciudad natal. de México. Baudelio (n. Memorias de mis tiempos. de México. 13 nov. 1893. de México. García. Julián CARRILLO: Errores universales en música y física musical. La Española. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. En 1972 fundó el grupo Me’cai. Como trompetista de la orquesta de Paul Muriat. En una función en su beneficio. Discípulo de Sandor Roth y Luis G. 1949. m. En 1924 se retiró a la vida civil. Guillermo PRIETO (Fidel): “La primera compañía de ópera que vino a México”. moderna. en la que fue jefe de sección y con la cual participó en los festivales de Corpus Christi (1963-1971). cd. García. UNAM. Incorrección de Alfonzo García. al lado de César Costa y Enrique Guzmán realizó giras por la República Mexicana. soprano. Boletín Promo-Rock. el 22 de febrero de 1922. donde tuvo exitosas actuaciones. Zitácuaro. 1952). en esta última ciudad perfeccionó canto con Anzani. hasta su jubilación. García. estrenada en la ciudad de México el 13 de julio de 1827. la virreina. 31 ago. p. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. En Morelia estudió canto 422 García. grabó su primer disco. Germán PALOMARES: “Carlos García”. 1894. violonchelos y guitarras. Tampico. 1935. la cual sirvió para que Rafael Adame* estrenara Preludio y Capriccio en cuartos de tono. 1940). llamada “La Inesilla”. 1962. Ángel María GARIBAY (dir. ed. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. Inés (fl. Autor de varias óperas. Abitia*. 688. cd. boletín de prensa del festival Los Internacionales del Jazz. Anónimo: “La nueva producción de Alberto Garay”. CNM. cd. cuando se integró en las filas del general Pablo González. en Mefistófeles. «Amelia». en su localidad natal tuvo un gran éxito. Las cuatro milpas. Saloma (1939-1945) en el CNM de México. 1954. Italia. . En 1825 se trasladó a Nueva York. 1775. 1947). En 1823 llegó a su apogeo como cantante. no. Estrenó varias óperas suyas en Madrid.Garay. Montemorelos. Fuente: 1895. cantando twist y rocanrol. Alberto (n. Vikki Carr. 1827-dic. 3ª ed. de México. García. en Simon Boccanegra (jul. En 1971 se estableció en la ciudad de México. I. p. pp. Con su propio grupo de jazz. Queta [Enriqueta Garay de Villarreal] (n. Aprendió el oficio de construir instrumentos de cuerda con su padre. biografía y geografía de México. cd. Grabó varios discos. «Aida». Sin. 102. de México. «Elena». Cursó perfeccionamiento técnico en la Accademia Chigiana de Siena. entre ellas: Abúfar*. Sergio Méndes y José Sosa (José José). en 1981. 1832). de México. Asimismo. Debutó como cancionista en 1950. t. en la ópera del mismo nombre (jun. España. cd.. Guadalajara. Subjefe de Músicas Militares en la República y director de la Sección de Bandas de Música. Cantante y actriz. en el teatro Italiano de París. con la «Santuzza» de Cavalleria rusticana. Con este último conjunto apareció como solista en varias ocasiones. 1943). Esquivel. Fuente: 1983. Morir por tu amor. 1945). I. París y Roma. tocando la guitarra eléctrica y los teclados. jun. Algunos de sus éxitos posteriores en Bellas Artes fueron: «Venus».. en el teatro Principal de la ciudad de México. CONACULTA/INBA. García (de la Garza). Fuentes: Fuente: 1954. cd. y violista principal de la OSN (19471972). 1829). que dirigió José Antonio Gómez* en el teatro de Los Gallos. Esteban*. Fuente: 1983. Manuel [Manuel del Popolo Vicente Rodríguez García] (n. así como de numerosos conjuntos de jazz.. Fuentes: 1853. ene. su testimonio es vago en algunas afirmaciones). Laudero. m. A él se debe la construcción de la primera guitarra en cuartos de tono. cd. 1. 1904. Trompetista. Compositor de canciones y música de salón. 1ª ed. 26 ene. cd. Tamps. y se consagró a perfeccionar el violo*. Armando Manzanero. m. La virreina de la Nueva España le otorgó el nombramiento de “segunda dama de música y cantarina”. Felipe [Filippo]). no. pero sus canciones le allegaron mayor fama. m. que fue primera figura del Coliseo de la ciudad de México en el primer decenio del siglo XIX. cd. de México. cd. A los catorce años compuso el vals Armandina. de México. Cantante (tenor). 1961 (ver índice onomástico). 21 ene. 10. Ha sido músico de los grupos de Tony Bennett. donde muy joven formó parte de la Orquesta Tampico. cd. SEP. de México. bajo la dirección de Carlos Chávez. de México. Fuente: 1989. con Il barbiere di Siviglia. 1967. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). de Rossini. Villa Aldama. reproducción en Carnet Musical. de México. el virrey Calleja hizo que sus ayudantes le arrojaran 100 onzas de oro. NL.. Soldado del ejército carrancista desde 1913. Su canción más conocida fue ¿Quién es ella? (1983). y El amante astuto. El poeta calculista. 1948. 1951). Carlos (n. y bajo la dirección de Umberto Mugnai. donde cantaba y tocaba el violín. que incluyen La mecanógrafa y El telegrama. Músico de rock. jul. p. Entre sus piezas más representativas: Bluette (que no debe confundirse con el vals homónimo de Ricardo Castro). 1785-1813). de México. p. cd. Mazatlán. Mimi. Mich. 18-20 (el autor habla de los conjuntos de García y Galli. realizó una gira por Europa y Japón. cd. m. en 1813. 19 jul. Garay. 35 pp. El 7 de octubre de 1939 debutó en el Palacio de Bellas Artes. Fuentes: 1986. Miembro de la OSM (1944-1947).. III. Celia (n. dedicado a componer música salonesca. y allí fundó una escuela de canto. le envió un aderezo de brillantes. en Tannhaüser (oct. Más tarde. violas. (Ver también: Galli. bajo la guía de Ignacio Mier Arriaga. cd. Teocaltiche. Jal. Gilberto (n. al año siguiente se trasladó a Londres como primer tenor de la Ópera Imperial.): Diccionario Porrúa de historia. Andrés León. Fuente: 1995. Llegó a la ciudad de Puebla como capitán del Regimiento de los Dragones de la Reina (1791). de México.. Coordinación Nacional de Música y Ópera. cd. Entre sus amigos más cercanos estuvieron Aniceto Ortega y Melesio Morales. y murió atropellado. en cuyo seno nació el ahora CNM. Tuxtla Gutiérrez. Lourdes REBOLLO: “Bibliografía de música mexicana para piano en la Biblioteca de la Escuela Nacional de Música”. 14. de México. Imprenta de las Escalerillas no. Paulina. cd. Ha sido también director permanente de la Orquesta de Cámara Estatal de Leningrado (San Petersburgo). y de costumbres mexicanas anteriores al actual estado social. Rivera. no. antecesora directa del Colegio Militar. 12 nov. de México. cd. cd. a cargo de Juan M. De regreso en la ciudad de México se graduó como pianista en el CNM. cd. no. cd. I. 1822). con canciones interpretadas por Tehua. Tacubaya. (menciones sobre la música tradicional). Miembro fundador y secretario de la Sociedad Filarmónica Mexicana* (1866). con el cantante Francisco Araiza. Se interesó por la música folcórica mexicana y dedicó a ese tema varias investigaciones. Barcelona. Los Ángeles. Eduardo (n. Al consumarse la lucha libertaria adoptó la nacionalidad mexicana. Ha sido también asesor académico del Centro de Estudios Musicales de la Universidad Autónoma de Baja California. geógrafo y escritor. p. Obtuvo la licenciatura en enseñanza musical (1988) y la maestría en educación e investigación artística (1991) por parte de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas del INBA. Diego (n. 1876. Después estudió en el CNM con Gela Dubrova. Diccionario geográfico. Schaffenburg (1961-1966). Durante ocho años formó un dúo con el flautista Raúl Falcó. Pauline. Estudió dirección orquestal con Dimitri Kitayenko. narraciones históricas. A su regreso en México fue director huésped de las orquestas sinfónicas más importantes. 635 pp. administrativas y de humanidades. XIV. cd. Inter-American Music Review. 18737 mar. García Cubas. pp. de México. Ángel María GARIBAY (dir. 10). otoño-invierno. El Nacional. Inició sus estudios musicales a los seis años. y m. 4 pp. Fue director asistente de la Orquesta Sinfónica del Teatro de Música Experimental de Moscú y de la orquesta de cámara Los Solistas de Moscú. en cuyo auspicio formó una banda militar integrada por voluntarios. En 1965 fue finalista del primer concurso Sala Chopin y al año siguiente ingresó becado a la ESM de Essen (Folkwang Hochschule). cd. Fuente: 1987. 1.. donde fue discípulo de Georg Stieglitz hasta 1972. 1929). En 1992 dirigió la grabación de la ópera Ambrosio*. García de Arellano. Desde 1980 es profesor de piano en la ESM del INBA y desde 1992 imparte también cursos en el Estudio Bártok. En su juventud fue músico en cantinas y prostíbulos. 1832-1912). García Corona. hoy Orquesta Sinfónica de Baja California. pp. Ingeniero civil. En 1980 viajó a Moscú e ingresó al Conservatorio Chaicovski.. En 1822 fundó en la ciudad de México la Academia de Cadetes. Memoria con que el secretario de la Sociedad Filarmónica Mexicana da cuenta de los trabajos de la Junta Directiva en el año de 1870. sep. de México. transcripción de melodías tradicionales de diversas etnias mexicanas. España. García. vol. Juan Manuel TORREA: La vida de una institución gloriosa: El Colegio Militar (1821-1930). Sin cobrar honorarios diseñó los planos y dirigió las obras de construcción y ornamento del teatro del Conservatorio*. se inscribió en el CNM donde fue discípulo de Blas Galindo (armonía e instrumentación). carpas y salones de baile. y enseguida realizó una extensa gira por diversos países de América Latina. Curriculum vitae proporcionado por —. para Deutsche Gramophon. Estudió en el Colegio de Minería y en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. García de León (Santa Cruz). de México. Fuente: 1959. contenido de Danzas y bailables regionales de México). Kachaturian (piano) y la misma Dubrova (música de cámara y teoría). Fuente: 2001. de México. no. 1921). 3ª ed. de José Antonio Guzmán. le arrojaron vitriolo en el rostro. Talleres Gráficos de la Nación. Edo. 423 . 45-85. pp. Escribió varias obras de interés histórico y biográfico en las que otorgó a la música y los músicos de México un papel relevante. de la danza habanera Conchita y del corrido humorístico El niño Fidencio (1928). 1904.García de León. cd. (comenta sobre la música y los músicos mexicanos del siglo XIX. 1760. Antonio (n. 5 vols. cd. en la especialidad de viola. ENM de la UNAM. de México. 1990. Ricardo (n. 21. bajo la guía de Giulietta Provenzano. 1948). También realizó arreglos musicales para varias canciones grabadas por Óscar Chávez. Porrúa. 1971). de México. Inició sus estudios musicales bajo la guía de su padre. titular de la Orquesta Filarmónica de Moscú. y m. m. 1937). primer tenor del mundo”. Chis. (suplemento dominical. Pianista. Saldívar y Romero basaron algunos de sus estudios en los textos de García Cubas. XI. anecdóticas. de México. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “De cómo vino a México en 1827 el cantante español Manuel García. de México.): Diccionario Porrúa de historia. cd. donde fue alumno de N. Impartió clases en escuelas de diferentes disciplinas técnicas. Amelia (n. “ilustradas con más de 300 fotograbados”. t. arreglista e investigador musical. cd. Ver: Viardot. 3 abr. Ingeniero militar y músico. de México. Trasladado a la ciudad de México. de México. entre las que sobresale Danzas y bailables regionales de México (Imprenta Marines. de México. Ha sido solista con algunas orquestas de la ciudad de México. Fue profesor de rítmica en la Escuela Nacional para Sordomudos.. ibid. Musicólogos como Baqueiro Foster. Más tarde asistió a cursos de perfeccionamiento impartidos por Gyorgy Sandor. 107-129. Imprenta La Enseñanza. pp. García Barrios. 3 feb.. de México. Fuente: 1970. Antigua Imprenta de M. Tuvo una vida trágica: en una riña. de México. Pianista y pedagogo. Henderson). en Alemania. En su ciudad natal se graduó como maestro normalista. allí fundó la Sinfonietta de Moscú. primaveraverano. 30 pp. Establecido en Tijuana. que lo desfiguró. Por más de treinta años fue maestra de piano en la EMUG. En la guerra de Independencia combatió a los insurgentes y escribió himnos en honor de los jefes realistas. Ese año trabajó como docente en la Escuela de Juventudes Musicales de Essen. Inició sus estudios de piano en forma autodidacta. Jal. ejecutante de instrumentos de metal. Murguía. 1960). Más tarde estudió en la academia de piano de Federico G. biografía y geografía de México. Autor de los valses con letra Cuando yo muera y Duda (ambos publicados por la Casa Alemana de Música. 92-93 [tesis para obtener la licenciatura en piano] (datos biográficos. En aquella misma época fundó diversos conjuntos de música tradicional mexicana y. James RADOMSKI: “More ‘Biographical Notes’ for Manuel del Pópulo Vicente García: 1775-1832”. 8-11. Imprenta de Arturo García Cubas Hermanos Sucesores. 1. En 1845 se graduó como ingeniero. cd. Compuso cantos marciales y toques de clarín. 1932). 1966. 7 pp. sobre la Sociedad Filarmónica Mexicana y el Conservatorio Nacional. incluye 25 melodías y textos de numerosas canciones tradicionales). Amelia 1949. 1888-1891. García Blanco. Daniel (n. Pianista y compositor de canciones. Sobrevivió en la miseria escribiendo canciones para revistas musicales. García Conde. frente a la antigua Cámara de Diputados (otrora teatro Iturbide). — “Manuel García in Mexico: 1827-1828”. cd. vol. 1393. emprendió giras internacionales. pedagoga y escritora. 1994. Bibliografía de Antonio García Cubas (selección): 1870. En 1976 hizo los arreglos para la colección de discos Añoranzas mexicanas. p. cd. José Luis (n.. bajo la supervisión de María Teresa Rodríguez. cd. histórico y biográfico de los Estados Unidos Mexicanos. reproducción en Revista del Conservatorio. La República Mexicana en 1876/The Republic of Mexico in 1876 (traducción por George F. Guadalajara. trabajando. al frente del Mariachi Águilas de América*. INBA. de México (incluye biografías de músicos mexicanos). El libro de mis recuerdos. En 1985 grabó con ese mariachi el disco Fiesta Mexicana. Curriculum vitae. Discípula de Áurea Corona. 20 nov. Violinista y director de orquesta. Pianista. Bibliografía musical de Amelia García de León: 1997. Entre otros premios ha recibido la medalla Clemente Aguirre por parte del gobierno de Jalisco y el diploma de la Organización Cultural Artística de Guadalajara. el Primer Encuentro de Guitarra Cubano-Mexicano Casa de las Américas. Imprenta Universitaria. un ejemplo de virtud (1950). Ha ofrecido recitales en diversas ciudades de la República Mexicana y ha participado como compositor y/o intérprete en las Jornadas de la Guitarra en Berlín Oriental. 7. vol. 343 pp. 4.García de León. pp. 2. de México. y recibió el doctorado en filosofía por la UNAM. 1995. Part II”. Los Ángeles. y las coplas a dúo y a ocho A la mar va mi niña. 441-443. UNAM. I. Inter-American Music Review. 6.. el Festival de Música Contemporánea de Granada. Estética dialéctica. no. 76-78. 3. m. Compositor.. Autora de las novelas Derrumbe y Tiempo sin epitafio. 4. 1630). 10 jun.): Diccionario Porrúa de historia. físico por la UNAM (1966). Secretaría de Cultura de Jalisco. elaboró con destreza técnica e inspiración musical una considerable cantidad de obras sacras. 1394 (cita otras obras de — en que predominan temas relacionados con la lógica y la epistemología). García de León. Plan de estudios y reglamento del Conservatorio Nacional de Música. Desde 1984 es miembro de la American Society of Composers. 2. 1953. mar. García de Zéspedes. donde fue discípulo de Gustavo E. 122-123. SACM/FCE. 4. Más tarde hizo estudios en composición con Juan Antonio Rosado. no. jun. de México. Bibliografía de Adalberto García de Mendoza (selección): 1939. una paga de 50 pesos que cubría el costo de sobrepelliz. 1952). Bibliografía sobre Adalberto García de Mendoza: 1970. Robert STEVENSON: “Puebla Chapelmasters and Organists: Sixteenth and Seventeenth Centuries. de México. 3. 594-596. Más tarde estudió con Francisco Domínguez. nov. Porrúa. cd. Impartió clases de teoría e historia de la música en el Conservatorio Nacional y fue su director académico del 16 de diciembre de 1938 al 15 de diciembre de 1941. Pianista. vol. I. 8. filósofo. maestro de capilla local y director de su propia academia musical. Authors and Publishers (ASCAP). de México. Tello.. jul. a quien asistió permanentemente.. Hermoso amor que forxas tus flechas (archivo de la catedral de Puebla). 189-191. pp. maestro de capilla de la catedral poblana. no. de México. ago. retrato. García Espinosa. Estudió la carrera de guitarra en la ENM de la UNAM. Retirado del Conservatorio publicó artículos musicales en diarios y revistas de la ciudad de México y escribió varios libros. pp. El Grullo. Como académico en la Facultad de Filosofía de la UNAM fue precursor de la epistemología analítica y tradujo al español obras de Husserl y Rilke. donde fue discípulo de Alberto Salas. abr. Abel Carlevaro. 505-507. Ernesto (n. 1719. Organizó y fundó en 1924 la banda del 39o Batallón. cd. Carnet Musical. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. Cursó las carreras de piano y composición en el CNM. Su hijo Adalberto García de Mendoza Corona. pp. 5. de México. I.. 3ª ed. may. de México. allí mismo. Oscar Ghiglia. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Ediciones Amigos del Conservatorio. En esa misma ciudad ha enseñado en la Escuela Superior de Música Sacra y en su propia academia de piano. Profesor de guitarra en la ESM del INBA. “¿Qué es un conservatorio de música?”. Como compositor... (con datos del autor y de otros profesores del CNM. no. 1-2 (descripción del impresionismo raveliano mediante metáforas y comparaciones en estilo romántico). Su proyecto sólo pudo realizarse de manera parcial debido a la falta de un cuerpo docente especializado. la Segunda Reseña de Música Nueva en Macerata. catálogo de carreras ofrecidas en 1940. 238-241. cd. Carnet Musical (en 15 entregas: vol. Al morir éste. un ejemplo de virtud. incompleta (colección Sánchez Garza). oct. de México. IX. Trompetista y director de bandas. Fideicomiso para la Cultura México-USA. dúos. 1945. con 80 pesos de oro común anuales. no. retrato. cd. 390-393. el Departamento de Infantería de la Secretaría de Guerra y Marina. jun. 1619. abr. no. m. Asistió a cursos de perfeccionamiento guitarrístico con maestros como Manuel Barrueco. en la ciudad de México. 345346. de la cual una parte ha sido editada por Mel Bay Publications (Nueva York). y en 1923. feb. 1. cd. pp. Recomendó adquirir los librillos de motetes de Palestrina. con elementos afrohispanos. el Foro Internacional de Música Nueva. VIII. 171-173 (datos biográficos.. de México. 1940. 28-29 (sobre las acciones de — como director del CNM). pp. pp. desde el 21 de agosto de 1630. Julián Carrillo y Rafael J. 1997. “Otilia Figueroa: 1908-1981”. 161-162) [hace numerosas críticas y sugerencias aplicables al CNM de México]. 42 pp... no. Aún muy joven se trasladó a la ciudad de Colima. París y Roma. catálogo de obras). catálogo de obras. reglamento). no. Clara MEIEROVICH: Vicente T. Departamento de Música de la SEP. cd. donde estudió con Benigno Naranjo Espinosa. Italia. Leipzig. Imprenta Universitaria. primavera-verano. pp. 156 pp.. no. vol. 487. Juan Sebastián Bach. programas de estudio para cada curso. Profesor de guitarra en la ENM de la UNAM. . “Mauricio Ravel”. Guadalajara. María Antonieta Lozano y Joji Yuasa. poco después del 9 ago.. cd. Adalberto (n. 1678). VI. Guitarrista y compositor. Fuentes: 1996. Heidelberg.. 1941. cd. no. donde también se ha desempeñado como coordinador de las academias de guitarra y composición. Jáltipan. El 12 de agosto de 1664 se le nombró formalmente maestro de capilla y seis años después se le otorgó el título de maestro en propiedad. A menudo también son excesivas sus descripciones románticas que en el mejor de los casos imitan a Schopenhauer. También suyos son el Romance de Navidad a cuatro. 10. no. García de Mendoza (Hernández). pp. donde también ha sido miembro de la Academia de Etnomusicología. A la cabeza de ese plantel formuló un innovador Plan de estudios y reglamento que iba precedido de un estudio histórico y filosófico. 66-68. cd. p. etcétera. Realizó estudios superiores en música y filosofía en Berlín. fue nombrado director de ésta. fue soprano del coro. The Ann Harbor Summer Festival. no. Primeros anales del Conservatorio Nacional de Música. no. 1903. pedagogo y crítico de música. 12. tríos. el FIC. García de Zéspedes quedó como principal candidato a ocupar el magisterio vacante. 125-128. 9. incluye ilustraciones). Fuente: 1984. dic. Ernesto donde también ocupó el puesto de secretaria académica. Puebla de los Ángeles. t. España. 1973). pp. artista y primer folclorólogo musical. En abril de 1918 formó parte de la Banda del Estado Mayor del general Arnulfo R. 60-110. Leo Brouwer. Gómez. y se le asignó. además de algunas piezas regionalistas como su Guaracha. The Center for Interamerican Relations. inédita. Por lo mencionado en las actas capitulares de la catedral de Puebla (16 ago. de México. no. Coordinación de Humanidades. Ángel María GARIBAY (dir. pp.. p. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. no. Juan (n. sep. pp. prob. biografía y geografía de México. José Luis Rodrigo y John Williams. Campa. pp. 1950. referencias). con biografías de músicos jaliscienses. en Nueva York. en una de sus primeras instrucciones como jefe de la capilla. destacó en el ámbito científico. Mendoza.. 1901. Pachuca. UNAM. pp.. I. t. vol. 1. 1952. 1999. En 1926. Estanislao (n. 1965). pp. m. Ha compuesto abundante música para guitarra (solos. un Concierto para guitarra y orquesta [1995]. y del texto Vida musical en Guadalajara. lo nombró director de la Orquesta del Estado de Puebla. feb. pp. Ha escrito crónica musical en diarios y revistas de Guadalajara y la ciudad de México. Su progreso musical fue tan rápido. Ver. 1952-1953. (datos sobre la autora en la solapa del libro). UNAM.. mar. 11. Vida musical en Guadalajara. Sin embargo sus escritos sobre filosofía de la música reflejan un pensamiento muy so424 metido a la filosofía moral kantiana. 7 may. Guadalajara (documento sobre la compositora y pianista jalisciense. que el 17 de enero de 1632 se le nombró tiple. entre ellos Juan Sebastián Bach. pp. de México. 67-74 (datos biográficos. y el 9 de marzo del mismo año se le aumentó el salario a 150 pesos.. ene. del poemario Noche fragmentada. donde proponía una educación musical “a la altura de los cambios hechos con la Revolución Mexicana en los campos económico y político”. Hgo. en Guanajuato. con la cual recorrió Tabasco y Veracruz. no. El 6 de septiembre de 1916 ingresó como músico en la Banda del 36o Batallón del Noroeste. y una letanía a dúo y a seis. Jal. pp. 286-268. cd. cd. Fue discípulo y protegido de Juan Gutiérrez de Padilla*. ca. pp. no. Dirigió también la Banda de Zapadores. III. Gobierno del Estado de Jalisco. 26. Henryk Szeryng y el Cuarteto Lener. Italia. Guadalajara. 29. IV. 13 y 19. También compuso abundante música para cine.. II.. [1943]. 10 y 20. donde estudió durante diez años los oficios de clarinetista (bajo la guía de José Alcázar). vol. 33. y los continuó en la Escuela Normal Superior de Música de París (1933-1934) bajo la supervisión de Alfred Cortot. de Rolón. 256-257. Francia. Jal. Debido a un padecimiento espinal. por el municipio de Río Grande (1990). 1415 y 20. 27. no. Víctor ESPINOZA (ed. cargo con el cual viajó por la República Mexicana. 1998).. desde W. Revista Musical Mexicana. García Esquivel. en la residencia oficial de Los Pinos. Carlos Fox y Guido Picco. tocó en París en los cursos de interpretación dirigidos por Cortot y recibió el diploma de enseñanza suscrito por ese maestro. III. De regreso en su país se radicó en la ciudad de México y fue nombrado coordinador de los conciertos de la sala Wurlitzer (1943) en sustitución de Salvador Ordóñez Ochoa. Debe mencionarse asimismo su versión de las canciones de Ponce grabadas con Irma González y su interpretación del Concierto para piano. no. 1909). 1912-2 dic. Muy joven se integró a orquestas de baile en hoteles y bares de la ciudad de México. y en 1957 director. m. Condecorado por el gobierno de Zacatecas con las medallas Beatriz González Ortega (1970). España. y sus discos Valses mexicanos de 1900 (1955) y Danzas mexicanas de 1900 (1956) fueron también los primeros en su tipo. Fue discípulo de José Rolón y Esperanza Rodríguez Segura en el CNM. 31. 2005). Entre sus discípulos se halla Leonor Montijo. Fuente: 1995. Como jefe del Departamento de Música adscrito a Difusión Cultural de la UNAM (1954-1964) organizó ciclos de conciertos en los que se dieron a conocer en México obras de compositores como Luciano Berio. Nadia Boulanger (historia de la música). no. Pierre Boulez. de los cuales tres fueron músicos integrantes de diversas bandas de alientos. director de bandas y pedagogo. 12 y 20). impresor y telegrafista. en 1948 fue nombrado subdirector de la banda. Con su esposa María Dolores Ortega procreó 13 hijos. Participó en transmisiones radiofónicas en la Radio de Alemania Democrática. pp. Fue uno de los primeros pianistas que grabaron la música de estos compositores. Pianista y pedagogo.): “Banda de Música del Estado de Zacatecas”. 1912. Holanda. e hijo predilecto de Río Grande. del 40º Batallón de Infantería (1928) y del Ayuntamiento de Tampico (1929). Miguel En 1938. Muchos de sus alumnos han destacado como solistas en las principales bandas y orquestas sinfónicas de México y en el extranjero. 425 . Pianista. director de orquestas de baile. 1972. Rodolfo Halffter y Carlos Jiménez Mabarak. estuvo inhabilitado los últimos diez años de su vida. [1944]. y en 1964 por la República Mexicana. Después. Canadá. de México. dic. la cual ejerció basándose sustancialmente en los Principios racionales de la técnica pianística de Cortot. André Navarra. Irma González. Desde 1947 fue concertista del INBA. De regreso en Zacatecas. y m. Inició sus estudios en la Escuela Normal de Música de Guadalajara con Salvador Serratos y Manuel Rodríguez Vizcarra. Fuente: 1997. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. Sinfónica de Guadalajara y Sinfónica de Xalapa. fue acogido por el Hospicio de Guadalupe. 1964-1970). Director del Departamento de Música del INBA (1951-1952. Fue condecorado como miembro de la Legión de Honor y como veterano de la Revolución Mexicana. EU. y mme. Inglaterra. Igualmente fue solista con las orquestas Sinfónica Nacional. Nabor VÁZQUEZ: “Breve historia de las bandas de música en México”. pp. IV. Recibió la Lira de Oro otorgada por el Sindicato Único de Trabajadores de la Música del Distrito Federal (1990). Radiodifusión Francesa. Estudió piano. ibid. Huérfano a los seis años de edad. 9-10. García Mora. que se estableció en la XV Zona Militar (con sede en Guadalajara). al lado de intérpretes como Gaspar Cassadó. Sinfónica de la Universidad Nacional. En 1942 debutó como solista de la OSM. Los Ángeles. Fue miembro de las bandas de música de ese orfanatorio (1919-1926). vol. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. por EU y Cuba. Entre 1957 y 1967 grabó 11 álbumes en los que experimentaba con la fusión de música lounge y sonidos electrónicos en estereofonía. Fausto (n. t. Zac. pp. Juan (n. pp. obtuvo la dirección de la Banda de Infantería. t. a partir de una disputa sindical. no. cd. 25. no.García Mora. García Medeles. llevando al grupo a giras por la República Mexicana (incluyendo actuaciones en la clausura del Campeonato Mundial de Futbol de México. Particularmente difundió la obra de Alfredo Carrasco.. 1963. vol. con orquestas de ópera y zarzuela. pp. Inició su carrera como pianista acompañante en la radio. de México. Poco antes de morir recibió un homenaje rendido por la UNAM . Lazare Levy y Renée Dumesnil (piano). 7 oct. Fuente: 1943-1944. y por su iniciativa se creó la Orquesta Sinfónica de la Marina Nacional (1941)... En 1933 fue nombrado por la SEP maestro de música en escuelas primarias del Distrito Federal. que grabó con la OSN bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente. pp. EU y América del Sur. de México. Jerez. 29-35 (número dedicado a —. Francia. no. 1918. 37. Pianista. Mozart hasta Cole Porter.. Ofreció numerosos recitales como solista y con grupos de cámara en diversos escenarios de México.. III. en Guadalajara. 161-163. Ricardo Castro. vol. Carlos Puig. 28 ago. 1942. cd. incluye fotografías). Durante mucho tiempo impartió cursos de perfeccionamiento pianístico en la ENM de la UNAM. Luis Herrera de la Fuente. no. San Antonio y Brownsville). 12. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Claudio Arrau y Fausto García Medeles”. ago. Brasil. jul. A. pp. no. Francia.. nov. Realizó varias giras artísticas como director de bandas. Guadalajara. en algunas ocasiones como “delegado cultural” de la UNAM. Tamps. compositor y arreglista.. Italia y Japón. Hizo giras artísticas por España. Manuel M. no. En ese último grupo fue asistente y discípulo de Luis G. 38. 46-47 (con retrato). García Maldonado. ene. Clarinetista. Los Ángeles. cd. Jiutepec. Ernesto Elorduy. 11-13 y 20. no. Desde 1932 fue clarinete solista en el teatro Calderón. Ida Handel. con el cual tuvo repetidas actuaciones en los principales salones de baile de México.. 10-11.. pp. Teodoro Ramírez (1982) y Ramón López Velarde (1990). Miguel (n. Radio Nacional de España. pp. 1973). Tampico. mar. Henri Pousseur y Karlheinz Stockhausen. España. Fuentes: 1942. Más tarde fue profesor de música en las Misiones Culturales de Educación Pública (1934-1935). pp. Identidad Hispana. bajo la dirección de maestros como Anastasio Borrego. 21 dic. jerezano ilustre por el Ayuntamiento de Jerez (1978). Chaillez Richez (música de cámara). y se realizaron los estrenos absolutos de partituras de Carlos Chávez.. y en la visita oficial del presidente de la República de Chile. IV. 14 mar. — “Fausto García Medeles”. pp. Orientación Musical (en nueve entregas: vol. casi siempre ejecutando obras de compositores mexicanos. no. En 1951 y 1953 dirigió los Conciertos de Bellas Artes (antes Conciertos de los Lunes). Felipe Villanueva y José Rolón. Elegido en competencia abierta. de México. sep. y hacia 1945 formó su propio conjunto. III. Juan Pablo (n. Georges Dandelot (teoría musical). España. sep. marchó a Nueva York y allí fundó una nueva orquesta con la cual haría giras por EU. 10 y 19-20. Realizó también giras internacionales como concertista por Alemania. ago. cd. BBC de Londres. vol. así como canciones tradicionales latinoamericanas. Salvador Allende. Imre Hartman. 15. pp. solfeo y armonía en el CNM. Eduardo Hernández Moncada. año II. Radio Universidad Nacional de México y Radio Educación. 7. 1967). vol. cd. jul. Sus numerosos discos incluían temas arreglados de autores muy diversos.. IV.. Fue declarado ciudadano distinguido de Zacatecas por la junta municipal de esa ciudad (1990). vol. Ponce. Franco Ferrari. II. Perú y Venezuela. Inglaterra. de México. 1970. 30. Actuó en los principales foros musicales como recitalista y solista con orquesta y dedicó buena parte de su tiempo a la pedagogía. vol. no. III. pp. en 1930 ingresó a la Banda del Estado como clarinete solista. 10 y 19. m. Mor. así como por los EU (Indianapolis. Inició sus estudios musicales bajo la dirección de su padre. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes).. textos de niños de habla inglesa. Consuelo CARREDANO: “Servir a la música”. 9. con Rudolf 426 von Tobel (chelo) y Luc Balmer (piano. de México. para coro. tú tocas. Fausto (n. México). 1958. 1976. 1993. de México. música incidental para teatro y para videos. Francia. vol. Entre sus grabaciones sobresale su versión de las Bagatelas para piano. 23 abr. No te vaigas a rajar Cha-chita. y se graduó en 1964. En un curso de interpretación de Bach al chelo. En México tocó bajo la dirección de Carlos Chávez.. Inició sus estudios musicales bajo la dirección de su padre. para violín y piano. son El oaxaqueño ausente. Andrés ARAIZ: “Entrevista con el maestro Miguel García Mora”. El Universal Gráfico. p. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. donde cursó análisis con Carl Schachter. CNM. 1. para violín. p. retrato). . para soprano y trío de cuerdas. de México. 1. pp. No tienes corazón. Fuente: 1998. desde 1971 reside en Nueva York. 19 (breve nota sobre — como músico. Trasladado a la ciudad de México. Temperamentos. armonía y composición). 1965. para dos pianos.. Esperanza PULIDO: “Los pianistas de México: Miguel García Mora”. 1999. Momentos de espera. no. Martha (n. 2 vols..-mar. Suiza. Preludio.. En ese plantel ganó la Beca de Estudiantes de Violonchelo en 1951. con textos de niños de habla inglesa. no. De 1971 a 1977 dirigió al coro del Orfeó Catalá. Musart. MC-3000 y MCD-3001. Proceso. y m... Caldelas. de México (piano: Miguel García Mora). cd. para flauta y piano. clarinete. Gabino (n. allí fue alumna de Rudolf Serkin y Eleanor Sokoloff. de México. Cinco miniaturas. 1910. Vasconcelos. de México. talento de mística musical”. También compuso el vals con letra Teresita. 1937). La frutera. Panorama Editorial. Bibliografía sobre Miguel García Mora: 1945. Lázaro AZAR: “Hasta luego.. cd. 7 ene. MC-3005.] sobre el Concierto para piano de Ricardo Castro interpretado por García Mora). 1982. Audiomúsica. con texto de Martha García Renart. Hermano de Fausto García Pujol. 21 sep. CNM. pp. preparando a numerosos pianistas con programas de música mexicana. V. no. VIII. García Pujol. mar. 1965. — Notas para el disco Danzas mexicanas de 1900. t. Más tarde fue invitada para tocar en EU y Europa. Ha escrito abundante música de cámara. 1995. pianista ejemplar”. Poco después actuó como solista con diversas orquestas de EU. pp. Manuel BUSTAMANTE GRIS: Primer cancionero de música popular oaxaqueña. 164. 1942). Fernando DÍEZ de URDANIVIA: “Miguel García Mora. pp. 1997). 187-188. Oax.. Manuel BUSTAMANTE GRIS: Primer cancionero de música popular oaxaqueña.. Dos piezas. Tema y variaciones. Qué chulo es Monte Albán y Querencia sureña. pp. cd. 24 [1ª sección] (con fotografías). no. texto de Laura García Renart. Consagrado a la enseñanza. año VI. con texto de José Manuel Pintado. Veinte rondas infantiles y una melodía cora. En 1994 recibió una beca del Gobierno del Estado de Querétaro y ganó el segundo lugar en el Concurso de Composición Fernando Loyola. nota 27 ([. 1976. de Leonardo Velázquez.. Nueve poemas de niños. mimeógrafo. 28-39 (entrevista con —). 10 mar. para oboe y piano. Enigmas. España. cd. Oaxaca. guiado por el profesor de guitarra Juan González Belaunzarán. m. Otra obra vocal-instrumental: 1967. “La difusión de la música popular en México”. chelo y piano. Dúos instrumentales: 1979. firmado en Oaxaca. 73 (datos biográficos. pp. Ausencias. Musart. Nace de nadie el río. de México. Rodolfo HALFFTER: “Miguel García Mora. para piano a cuatro manos. pp. 6 sep. Vals manifiesto. 1977. Danza y elegía maserot. 24 dic. 1947. jul. Alemania. cd. García Renart. Cinco escenas. cd. La mandrágora. Reforma. 38. don Miguel”. XX. 1997. Francisco Agea y Baltazar Samper.. vol. no. 224-225. de México.”. Inició sus estudios musicales a los siete años de edad. 257-259. vol. 230-233. El niño Fidencio. con letra de Juan G. 1994.. para el que también escribió música. Chelista. Obra para voz y piano: 1973. Kurt Redel. cd. y ese maestro lo llevó consigo para que continuara su formación musical. fue seleccionado por Pablo Casals como uno de los tres mejores alumnos. Lo del agua al agua. 244. de México. 1995. de México. Sara. Suite häendeliana. Otras canciones suyas.García Pujol. donde ocupó como titular la cátedra de violonchelo en la Academia Juilliard. no. 1953. 1993. nota 56 (breve mención sobre García Mora). Marzo. cd. no. Tres momentos (Liga de Compositores. 1991. Durante más de cuarenta años fue profesor en escuelas de iniciación artística en la ciudad de México. en la ENM de la UNAM. Nueve poemas de niños. Desde 1928 se dedicó también a componer música de salón y canciones. pp. 69. Ha impartido clases particulares. Luis (n. El nahual (de las Veinte rondas infantiles y una melodía cora). 5.. 14-15. pp. Palabras. p. Oaxaca. Ese mismo año fue becada por el Mannes College de Nueva York. 1956. de México. 25 jul. Fuente: 1998. 74-75 (datos biográficos. Discípula de Bernard Flavigny en cursos de verano de 1958 a 1962. 113-114. retrato). García Pujol. Linda peregrina. Sonriente juventud y Un rostro y un alma. composición con Simons y dirección orquestal con Paul Bear. Oax. jun. Revista del Conservatorio.. El Universal. 1958. 15 feb. él escucha”. 1979. de México. Samuel Mondragón y Heriberto Sánchez. Camino al cielo. firmado en Oaxaca. Suiza. Cuarteto: 1989. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Compositor y pedagogo. ene. Aires. Oaxaca. 1987. Pedro Michaca. para dos voces y orquesta de cámara. para flauta y piano (Liga de Compositores). 8-10. obtenido por su canción El sol de mi jacal. entre otros. Oración. en los que perfeccionó su técnica pianística. ene. 1955. Fuente: 1962. Cuando bajas a la fuente. organizado por Paul Tortelier. 130. cd. para flauta y piano. 15-19. no. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Concierto de música contemporánea del pianista García Mora”. pp. — “Yo escribo. mimeógrafo.. cd. Formó parte de diversas orquestas en el teatro Macedonio Alcalá y en los Sábados Rojos. cd. Carnet Musical. para piano solo. José F. realizado en Zermatt. Vásquez y Edmond Appia. donde fue discípulo de Rodolfo Halffter (teoría) e Imre Hartman (chelo). Obra para piano: 1958. cd. versión para soprano y trío de cuerdas. ibid. Motivo. para flauta y piano. En su juventud hizo dúos instrumentales con músicos oaxaqueños como Jesús H. Carnet Musical. la marcha Oaxaca y varios himnos escolares. Diana. cd. 1976. texto de Cecilia Meireles. Revista Musical Mexicana. 1965. Pieza. de México (piano: Miguel García Mora). Obtuvo una mención honorífica en el Primer Concurso Internacional de Violonchelo de París. 1995. no. Becada en 1959 para estudiar en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. En 1967 regresó a la ciudad de México y ofreció una larga serie de recitales de piano. Pianista. gracias a la cual cursó perfeccionamiento en Berna. reproducción en Pauta. 11 dic. García Renart. Entre estas últimas destacan Almas inquietas. José Antonio ALCARAZ: “El oído se aguza para ensartar un eco. 1998.-mar. 1989. 1989. 1990. cd. La soldadera. 1992. Comenzó su educación musical como alumna particular de Elizabeth Hartman. 29. de México. no. en 1934 recibió el primer premio en el Concurso de la Canción de la Feria de Navidad convocado por el gobierno del Distrito Federal. Violinista y compositor. cd.. Fausto Bibliografía de Miguel García Mora: 1965. 1995. 1979. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México.. Pauta. con textos de sor Juana Inés de la Cruz. IX. de México. 1912-7 sep. 1979. de México. directora y pedagoga. compositora. cd. may. El cuento del abuelo. Obra vocal-orquestal: 1983. de México. premiadas en diversos certámenes. Inglaterra e Italia. (opinión). con textos de Ida Vitale. Momento de espera. Otto MAYER-SERRA: Notas para el disco Valses mexicanas de 1900. 1995). Oaxaca. — “Miguel García Mora”. cd. 1973. Después estudió en el CNM (1950-1957). entrevista. En 1992 fundó la Orquesta Sinfónica de Oaxaca. cd. de México. Garduño (Sansouble). cd. Fuente: 1992. INBA. Coordinación Nacional de Música y Ópera. Solista con diversas orquestas mexicanas. Curriculum vitae. Fuentes: 1991. 30 jul. Inició su formación musical con la maestra Guadalupe R. pp. García Velázquez. otorgado por unanimidad. Patricia (n. en ese mismo conjunto actuó eventualmente como director concertador. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). de México. Curriculum vitae. EU y Francia. de México. flauta y piano a cuatro manos. Suprema dicha y Todo pasó. Porrúa. cd. Fuente: 1996. Su amplio repertorio incluye diversas obras escritas para él por compositores mexicanos. 1944). Jacobo (n. Becado por la SEP y el gobierno francés asistió a cursos de dirección con Leon Barzin (1981-1985). Violín concertino en la compañía de Ettore Drog. Cuadernos de Música Pauta] (fotografía. Pianista y director de orquesta. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. pp. Inició sus estudios musicales a 427 . Ha tocado como solista con algunas de las principales orquestas sinfónicas de México. con María Teresa Castrillón. La Española. Fuente: 1895. Fue trompetista de la OSN (1976-1978) y director asistente (1978) y titular (1979-1980) de la Orquesta Sinfónica de Puebla. 1963. 22 ago. 26 ene. Fuente: 1994. Jornada. cd.. Obra coral: 1977. con Antonie Grunschlag. Suiza.Garduño. Ha sido director artístico de los festivales de Otoño Eduardo Mata (desde 1996) y de Primavera de Oaxaca (desde 1997). en el CNM asistió a cursos de perfeccionamiento técnico con Agustín Anievas. Más tarde se incorporó a orquestas de compañías operísticas con las cuales realizó giras por todo el país. 24 ago. cd. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento pianístico y dirección de conjuntos musicales y ha actuado en algunos de los escenarios musicales más importantes de México. en la ciudad de México. en la Universidad de Illinois. 1961 (ver índice onomástico). para voz y movimiento. Autora de los valses Adoración. A su regreso. Savín y Delezé. y las canciones Mis tristezas y Primaveral. Tecate. 1966). Les ones. Francia. Realizó perfeccionamiento técnico en la Escuela Vida y Movimiento de la ciudad de México. Fuente: 1995. de México. Pianista. Radicada en Guadalajara. María Elena de (n. Discípulo de Pablo Sánchez. para coro mixto. con Sergiu Celibidache. cd. Discípulo de Anastasio Flores (1960-1965). de México. García Vigil. 1955). Estudió trompeta en National Music Campus. cd. cd. obteniendo el primer premio del concurso pianístico anual de este instituto. Trompetista y director de orquesta. de México. Clarinetista. EU (1971-1972) y se graduó como trompetista en el CNM de México (1977). cd. Fuentes. En 1965 obtuvo el primer premio del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. Santiago Maravatío. Guadalupe Parrondo y Gyorgy Sandor. Fue cofundador de la cátedra de violín en el CNM (1877). En 1985 obtuvo el primer premio de dirección de orquesta. Curriculum vitae. Garduño (del Pozo). Clara MEIEROVICH: Mujeres en la creación musical de México. Violinista y pedagogo. 1896). p. Francisco (Javier) (n. Alemania. Curriculum vitae. Una colección de canciones suyas fue publicada en El Hogar. archivo de la Orquesta Sinfónica de Oaxaca. García Sánchez Fagio. 188-189. 4. Angélica Morales. de la ciudad de México (1926-1928). Oaxaca. catálogo de obras). y en la Universidad de Columbia. Gto. 2001. de México. 1954). Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. bajo la dirección de György Sandor y Leon Fleisher. 1º jun. en el CNM. bajo la batuta de Diemecke. Ha sido uno de los más destacados clarinetistas mexicanos contemporáneos. y en los cursos del Festival Tibor Varga de Siôn. 1992. cd. 1954). EU. Ha grabado música mexicana del período romántico para firmas comerciales. al lado del violinista Saava Latsanich. En 1996 grabó su primer disco. Inició su formación en el CNM (1983). Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. en el Centro Internacional de Música de Annecy. 1996. 1849-1911). compositora y pedagoga. de México. de México. con Harold Farberman. Director de la ESM del INBA. textos de Niccoló Macchiavelo. Panorama Editorial. teatro Macedonio Alcalá. A partir de 1986 ha sido director huésped de diversas orquestas sinfónicas mexicanas y se ha presentado en festivales como el Internacional Cervantino de Guanajuato y de Música de Morelia. cd. Francia. Raúl (n. de México. Coordinación Nacional de Música y Ópera. Participó en cursos internacionales de dirección en Munich. ha sido profesor titular de clarinete en el CNM. Dedicado a la pedagogía. SACM/FCE. que llevó a una existencia estable y a una participación permanente en la vida musical de esa ciudad. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. archivo del Departamento de Música de la Secretaría de Cultura de Jalisco. Pianista y organista. pp. BC. Hizo estudios particulares con Juan B. muy joven formó parte de la orquesta de la Colegiata de Guadalupe. Pianista repetidor de la Orquesta Sinfónica del INBA. retrato. de la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO). I. de México. de México. y m. donde fue alumno de Georg Stieglitz y Alfons Kontarsky. desde donde ha realizado actividad como difusor de la música mexicana. Becado por el Fondo Nacional para las Actividades Sociales (1979). y de la Dirección General de Música del INBA. curriculum vitae. de México. donde impartió clases durante más de treinta años. textos de Martha García Renart. En ese mismo plantel recibió el diploma de dirección de orquesta (1978). Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Ha sido pianista principal de la OFCM. Fuente: 1998. 24 (breve nota sobre — como músico. catálogo de obras). de Schaffenburg. INBA. jul. Suiza y El Salvador. en la École Normale de Musique de París. de México. Inició su formación musical en el CNM. y en ciudades de Alemania. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional y profesor de dirección en ese plantel (1989-1991). En 1970 ingresó a la Folkwang Hochschule de Essen. no. en esa ciudad ha ofrecido numerosos recitales. Francisco (n. 175-176 (datos biográficos. vol. texto de Laura García Renart. García Torres. en la Universidad de Michigan. Guadalajara. En el extranjero ha sido director huésped de varias orquestas en Alemania. ed. CONACULTA. EU (1987). CNM. asistió a cursos de posgrado en la Universidad de Michigan. cd. Ofreció algunos conciertos como solista con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio (1882-1884) y tuvo fama por sus interpretaciones de los caprichos de Paganini. Pianista. García Sagredo. Asimismo fue profesor de violín en la Academia Campa-Hernández Acevedo. cd. Fuente: Más tarde siguió sus estudios en Nueva York. 147-164 [col. moderna. de México. cd. para soprano y clavecín.. aquí obtuvo la maestría y el doctorado en artes musicales (1983). y más tarde a la Staatliche Hochschule für Musik de Köln. Alemania (1982). Francisco 1992. 1962). Pianista. Javier (n. En sus programas también incluye obras para piano de compositores jaliscienses del período romántico. cd. García Torres. y ha actuado como recitalista y solista con orquestas en las principales ciudades de México. y la Suite para violín y piano de Manuel Enríquez. interpretando las sonatas para violín y piano de Hermilio Hernández y José Pablo Moncayo. La mandrágora. en 1975. Fernando (n. 402-403. Su hija Aurora (ver: Serratos. 1917-12 may. y reformó los planes de estudios del CNM de México. Algunos de los filmes en donde apareció son: Así amaron nuestros padres. Dios salve a la nación. de Donato Bartolozzi. pianista. de México. y sufrió. comedia de Miguel Echegaray. t. Formó un dúo de órgano-clavecín con su maestro Renzo Buja. 428 1995. Jal. Gariel (García). fantasía sobre temas de Verdi. 1834. cuya dirección ocupó con el apoyo del presidente Carranza (1o abr. y ofreció una gran cantidad de recitales en Guadalajara y la ciudad de México. De 1902 a 1912 vivió en la ciudad de México. aunque no concluyó esa carrera por dedicarse a la música. fuga. Aurora (n. cd. Pianista. 1923). Sinfónica Nacional. como parte de conocidos elencos. «Adina». y «Marina». Nagel Sucesores. himno para orquesta. de Lucia di Lammermoor (1954. cd. 1961 y 1967). moderna. ed. luego estudió órgano con Jesús Estrada. para piano. El 12 de diciembre de 1862 estrenó en el teatro Nacional su himno Dios salve a la nación. 1960. en primarias y escuelas nocturnas. de Il barbiere di Siviglia (1958. Hijo de Dionisio Gariel. 2445. de México. 1963 y 1966). y numerosas piezas de salón de compositores mexicanos del norte del país. Asistió a cursos de perfeccionamiento con Josef Lhevinne y Mildred Titcomb. vals (1861. En 1953 regresó a su país natal y consiguió un éxito rotundo en el Palacio de Bellas Artes. 16 mar. Bibliografía de Eduardo Gariel: 1895. pianista aficionada. 1956. Fuentes: 1978. y en el Conservatorio Verdi de Milán. Contrajo matrimonio con Ramón Serratos en enero de 1927 y formó con él un dúo que recorrió la República Mexicana en numerosas giras artísticas. no. Jesús Rivera e Hijo y H. Curriculum vitae. En París se consagró a la interpretación de la música de Chopin y se especializó en otros autores románticos. y en 1884 comenzó a dar clases particulares de piano. Director interino de la Escuela Normal de Saltillo (1897-1998). la tradición de su música. de Mendoza Gutiérrez (ambas estrenadas en el Palacio de Bellas Artes en 1946). Garfias. se trasladó a Leipzig para concluir sus estudios. Inicialmente utilizó el nombre artístico de Tina Garfi. donde fue discípula de Fidel Martínez Zurita. de México. Los valses venían de Viena y los niños de París. compositor y profesor de música. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. 1965. para piano (instrumentada para banda de alientos). Director de El Arte (Otto y Arzoz Editores. 1976). Guadalajara. Una vez más en su patria se estableció en Saltillo. «Julieta». de México. m. «Rosina». Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. ene. Según las crónicas de la época. Solista con las orquestas de Cámara del Conservatorio Nacional de Música de México. durante muchos años ofrecieron recitales a dúo en programas semanales de Radio Educación. Profesor de teoría musical. San Pedro de los Pinos. Compuso abundante música para piano. Olavarría y Ferrari la cita como parte del elenco de Los Hugonotes (1902). Gratitud. cd. y pedagogía musical. de Cámara de San Petersburgo. Más tarde completó sus estudios en Roma. 1988. con el cual actuó en las principales ciudades de México. en su ciudad natal. 24 ago. Eduardo (n. cd. cd. Discípulo de Alberto Daunic en su academia particular de piano. 57 pp. composición. donde ocupó diversos cargos en la enseñanza musical pública. 1849-ca. . que tuvo buen acogimiento entre el público. familia) destacó también como pianista. t. SEP. 1910-1911). armonía. Sucesores. 1958. I. “gaceta de las escuelas profesionales y centros de investigación del INBA”. María (n. soprano. de México. Ernestina temprana edad con la pianista Carmen López Noriega. cd. Pianista. Poco después murió en un viaje en la ciudad de México. Monterrey. 1906). Su fama favoreció a que casi toda su producción fuera editada por las casas de Manuel Murguía. realizó por sí mismo estudios de armonía y contrapunto. contrapunto.. de la ópera homónima de Arrieta (1971). de una etapa administrativa muy turbulenta que no facilitó su desempeño. órgano y clavecín en el CNM de México. y de la zarzuela Marijuana (1902). Realizó estudios de posgrado en el Conservatorio Dall de Verona. Melodía. Monterrey. Marcha fúnebre. cd. con letra de Pantaleón Tovar. Inició sus primeros estudios musicales con su familia. año 3. y de Rosa García (n. que había ayudado a Alfredo Bablot para reformar al Conservatorio Nacional cuando aquél se hizo cargo de la dirección del plantel. de México.. formas homofónicas y formas musicales. donde fundó sus propias academia de piano y casa editorial (1892). para orquesta. 8.. de Cámara del Conservatorio de Verona y de Cámara del Conservatorio de Milán. NL. 203 de índice. Entre sus éxitos en ópera se encuentran sus representaciones de «Lucia». con «Gilda». Martha. pp. de México. Patrocinado por una de las familias de las que era profesor particular (la familia Purcell). de México.1 1 Ocupaba dicho ministerio el licenciado Joaquín Baranda. Marcha republicana (ibid. y Marujillo. 1920). cd. y de la Escuela Preparatoria del Ateneo Fuente (1912-1913). 1860. de México (ver índice onomástico). Recorrió el país en giras artísticas. Regresó a Saltillo (1912-1914). Causas de la decadencia del arte musical mexicano. Fuente: 1911. y clavecín con Luisa Durón. de México. compositor”. Fuente: Garibay Heatley (de Serratos). 1999. en las ciudades de Saltillo. Muy joven demostró tener grandes cualidades para el canto e ingresó al CNM. de L’elisir d’amore (1956). instrumentación. 1920). y m. I-15-I pp. Cantante. cd. separata de Educación Artística. Dios salve a la nación. Discípula de Ramón Serratos* desde 1918. dedicado a Cenobio Paniagua). cantante y compositora. Obra musical de María Garfias: ¡A Zaragoza. m. En su madurez abandonó la composición pero siguió participando en representaciones teatrales. Tuvo algunas actuaciones como pianista. Chopin. en la fecha de este escrito ocupaba la dirección del Conservatorio. m. 1928). CONACULTA/INBA. de México. donde fue profesor de música (18931902). plegaria para canto y piano.Garfias. donde enseñó música vocal y dirigió coros (1894-1902).): Enciclopedia de México. 15 mar. p. músico amateur y médico francés nacionalizado mexicano. publicando la obra completa para piano de Genaro Codina. Frustrado por conflictos políticos se retiró a Saltillo. «Violetta». El trovador. Garfias. (incluye retrato de —). cd. 1962 y 1963). 1903. Igualmente. Asimismo actuó en cine. radio y televisión. II. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. En 1867 dirigió ella misma su Marcha republicana. de México. donde intentó establecer un conservatorio. cd. gloria!. Monterrey. en la ciudad de México. 4ª ed. cd. Ejecutó numerosos recitales de piano en los años de la Revolución. Imprenta de Díaz de León.-mar. pp. Actriz. Porrúa. Italia. de La traviata (1957. Viajó a EU (1915) y Europa (1916) para estudiar los programas de estudios de las principales escuelas de música.). dirigida por Salvador Ochoa. cd. 5 ago. después ingresó al Colegio Civil de Monterrey para estudiar medicina. musicógrafo. de Rigoletto. Tipografía de El Tiempo. Karen DUBOVOY: “Ramón Serratos. Maestro. consideraciones sobre algunas de sus obras y maneras de interpretarlas. Fuente: 1995. Nuevamente en la capital del país (1914-1920). CNM. 1959. Discípula de Octaviano Valle y Cenobio Paniagua. de Romeo y Julieta (1964). fantasía sobre temas de von Flotow. archivo de personal. el estreno causó gran impresión por la precocidad de la autora. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. Cadereyta. de Jackson Veyan y Quinito Valverde. San Luis Potosí y México. NL. representadas en el teatro de la Escuela Nacional Preparatoria. pero luego se consagró a la composición y a actuar y cantar en piezas líricodramáticas. 1896. en el CNM fue profesor de melodía. “Estudio presentado al ciudadano ministro de Justicia e Instrucción Pública”. NL. José Rivas Mercado. 14 may. Ernestina (n. al igual que sus antecesores inmediatos. Tuvo actuaciones eventuales en piezas teatrales como La fantástica aventura de Pinocho y Cucuruchito. México de mis recuerdos y México lindo y querido. DF. de México. nos. ed. Rivista Musicale Italiana. de México. p. 420. de México). 15 mar. 1909. 355-356. Manuel M. Rivista Musicale Italiana. lunes 7 de octubre”. con motivo del Ensayo de Programas para las Escuelas Nocturnas. Pennsilvania. El Demócrata Mexicano. Elementos de solfeo y canto coral para uso de las escuelas elementales superiores. portugueses e hispanoamericanos. cd. ca. ibid. México Musical. 1896. Enrique de OLAVARRIA Y FERRARI: “Un libro del señor Gariel: Chopin”. ROMERO: “Eduardo Gariel. Saltillo. 1913. 2ª época. 56 pp. de México. de México. José María (n. del señor profesor J. 4. ibid. le Opere. cd. cd. mecanuscrito (CNM de México). p. 1894. 1916. 1910. 1931. 519. III y IV. 22 oct. Juan de Dios PEZA: “Eduardo Gariel”. cd. 98. Periódico Oficial del Estado de Coahuila. Derrocado 429 . 1908. 5 y 6 dic... Jesús C. Alejandro V. 1912. 18 mar. de México. sr. del autor. todos los artículos en primera plana. la Vita. Garmendia. ed.. cd. no. “Teoría de la música.). de Eduardo Gariel. en el lunes 18 aparece por equívoco de imprenta.. pp. 1928. Fratelli Bocca Editori. 11. cd. 1911.. 284. 1969. pp. 652 (se censura el que Gariel afirme que todas las leyes efectivas para los acordes mayores sean idénticas para los menores). 4 de c/u. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. José María 1898... no. cd. Theodore Presser y Compañía. domingo 11 jun. incluye la traducción castellana de un artículo del profesor Charles H. Nueva York-Boston. “Pláticas pedagógico musicales. primer año”. Elementos de solfeo y canto coral para uso de las escuelas primarias. 2ª época. 1926. 2ª época. cd. da Gariel”. jul. Enrique de Olavarría y Ferrari. 22 abr. 1920. Torino. 14. 7239 y 7241. Barcelona. 22 sep. 595-597. 1906. 1906. 1918. 1928. ed. para el uso del cuarto año elemental”. 1915. Rivista Musicale Italiana. Ippolito VALETA: Chopin. traducido. primer artículo de Morales. donde en 1821 alcanzó el grado de coronel. Juan N. Hemerografía sobre Eduardo Gariel (selección): Otras fuentes: 1920. del autor. Contrabajista y compositor. dir. p. de México. de México. Bibliografía sobre Eduardo Gariel: 1895. ed. ejemplar en la Biblioteca de México. y dúplica de Gariel. ago. p. p. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Eduardo Gariel”. 215. estudio dedicado a Juan de Dios Peza. p.. Imprenta del Gobierno. Berlín. Conferencia pronunciada el miércoles 28 de julio. A. Hugo RIEMANN: Musiklexicon. cd. “Guía metodológica para la enseñanza de los libros tercero y cuarto de los elementos de solfeo y canto coral” (manuscrito). 1919. 1910.. 77 pp.. Fransworth acerca de la conferencia pronunciada en la Universidad de Columbia. cd. cd. Polémica Juan B. ed. cd. cd. p. de México. 454). cd. 1911. revisado y aumentado por —. 1789. Torino. 54 pp. 1907. por Camilo Engel”. para el tercer año elemental”. 100 pp. de México. pp. m. 6 ago. En la última pugna por la Independencia nacional pasó al ejército trigarante. El Arte. 1º. del autor. ¿Puebla. I. I. 1911. Saltillo. col. p. 17 oct. 60. Troncoso”. 1944. 51-52 (archivo del CNM de México). 2 El Tiempo. Fuentes-Eduardo Gariel.. cd. “Segundo libro en notación modal cifrada. Anónimo: “Eduardo Gariel’s new system of harmony”. 1922. Bruselas. El Renacimiento. “Chopin. 131133. pp. dir. lista parcial de obras. de México. p. Nuevo sistema de armonía basado en los cuatro acordes fudamentales/ New System of Harmony Based in Four Fundamental Chords.. artículo de Fuentes. 1919. 1911. 1915. El Tiempo. Theodore BAKER: Biographical Dictionary of Musician. p. revista quincenal de información artística y literaria. y como músico en 1799. Fratelli Bocca Editori. cd. El Tiempo. IV. p. 1894.. t. may. no. vol. 1911. “Hans de Büllow”. polémica contra Melesio Morales. 1928. 1915. SOBERÓN: Eduardo Gariel. 1908.. Anónimo: “Murió el conocido músico Eduardo Gariel”. Solfeo elemental para las escuelas primarias superiores. 1905.. Central Catalana de Publicaciones. no. p. pp. El Entreacto. de México. El Renacimiento. expediente de hojas de servicios de personal docente y administrativo del CNM. año en que ingresó al ejército realista. Solfeo elemental para las escuelas primarias superiores. Guía metodológica para la enseñanza del segundo año de solfeo elemental. Anónimo: “En la Escuela Normal de Mixta. de México. tradición e importancia’.. artículo que apareció como editorial. 7 abr. introducción histórica. 82-87. de Emilio Ergo”. 1905. de México. de México. El Regional. 1894. Primer año. no. 29. PONCE: “‘Nuevo sistema de armonía’ por el profesor Gariel”. Observaciones al Plan de Estudios del Conservatorio Nacional. IV.): Dictionary of Music and Musicians.. correspondientes a los días 12 y 19 de noviembre y 3 de diciembre. de México. pp. t. Revista Musical de México. biografía. cd. Revista Musical Mexicana. año II. por Emilio Ergo”. 15 jun. ed. 2 (tesis presentada en el II Congreso Nacional de Música). 124 y 125. “Informe rendido por — como director de la Escuela Normal de Saltillo”.). Imprenta de J. Toluca. del autor.. orfeones y sociedades corales.. 1899. técnico) Diccionario de la música ilustrado. “Tercer libro en notación común con ficción de claves. ed. 97 pp.. 184-185 (con retrato). cd. Con motivo de haber tomado posesión el ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes. 157-160. su naturaleza. jueves 13. “Traducción castellana de ‘El bel canto. mar. Manuel Caballero. (“Edición conmemorativa del septuagésimo aniversario de la ENC”. p. contestación de Gariel. de México. IV. ene. 232 (censura apreciaciones de Gariel). Musical American.. 1. todos los artículos en primera plana. 930 (también ed. p. cd. p. 1921. 295 (col. no. NB: La polémica le fue adversa a Gariel..Garmendia. Edo. vol.. 31 mar. “Insuficiencia o redundancia de la notación musical”. Tipografía del Gobierno. 10. La enseñanza del solfeo en el Conservatorio es antipedagógica. 1912. cd. para uso del segundo año superior” (manuscrito). spi. ibid. conferencia dada en el salón de actos del museo Nacional de la ciudad de México. lunes 18. “El solfeo modal cifrado en Francia y en México”. 1932. no. cd. 139-140. “El doctor Francisco Vázquez Gómez”. pp. 99. Hemerografía de Eduardo Gariel: 1894. de México. a la que ingresó como niño cantor en 1797. 1904. 8 dic. 1909. 404. ago. cd. III. de 194 pp. por Danhauser”. 17-19. Segundo año. “Discurso pronunciado por su autor. 1911. Schirmer. col. 78-91 y 497-513. 1893. 100 pp. I. 15 ene. Filadelfia.?. “Traducción castellana de ‘Las bases o cimientos para servir en el edificio de la verdadera ciencia de la armonía’. Georges GROVE (ed. Enrique de OLAVARRIA Y FERRARI: “Datos biográficos de Eduardo Gariel”.. pp. 187. reimpr. Renuncia de directores”. XXV. ed. Escuela Normal de Coahuila. El Renacimiento. como base para crear ambiente artístico de apreciación y crítica en la República Mexicana”. bisemanal de espectáculos. 1906. t. nos. 146. pp. de México.. el señor — en la Academia de Profesores del Distrito Federal. 146. José Manuel PUIG CASAURANC: La educación pública en México a través de los mensajes presidenciales (1821-1926). de México. La entonación en los violinistas y en los cantantes”. Jesús C. cd. 347-348 y 361-362. Nueva York. Torino. permaneciendo en ella hasta 1812. [?]: “Il nuovo sistema di armonia”. de México. 7 ene. del autor. Talleres Gráficos de la Nación. impugnación de Gariel. Mellado. Georges HUMBERT: (Hugo Riemann. Gariel. Pue. 14. ibid. ibid. “Elementos de solfeo y canto coral para uso de las escuelas elementales superiores. ed. “American Supplement”. 1910. 60-62. (Jaime Pahissa. Juan de Dios PEZA: “Eduardo Gariel”. ed. cd. del autor. de México. “La música y los colores”. cd. “Para uso de las escuelas nocturnas. 2 3 Gariel evidencia algunos errores consignados en este tratado. de México. el 7 de octubre. (reimpr. 1911. IV. t. la tradición de su música y consideraciones sobre algunas de sus obras”. réplica de Morales. 1895. Ese mismo año escribió su Marcha imperial dedicada a Iturbide. 18 pp. no. La Europea. Guadalajara.) Dictionnaire de Musique. “A proposito del mio Nuovo Sistema dell’Armonía”. cd. no.. “Il ritmo e la interpretazione nelle opere di Chopin”. 3-4. 1896. 110. Reseña histórica del teatro en México. sábado 30 y domingo 31 dic. t. Saltillo. Solfeo y canto coral con notación modal cifrada. El Tiempo. 29 pp. del autor. 10 sep. “Eduardo Gariel”. t. CORDERO (Campanone): “Un mexicano que honra a su patria: Eduardo Gariel”. Schirmer. Biblioteca Candelario Huízar del CNM. p. jun. Saltillo. 1923. de México. de México. “Primer libro con notación cifrada. cd. “Un nuevo libro: Dans les Propylées de l’instrumentation. El festival de ayer”. pp. ed. Nueva York” y “Mi nuevo sistema de armonía. SEP. p. de México. en la Universidad de Columbia. spi. literatura y arte. Luigi TORCHI: “Nuevo sistema di armonia basato sopra quattro accordi fondamentali. de México. “Observaciones al Plan de Estudios del Conservatorio Nacional”. (reproducción como “Chopin. (Felipe Pedrell. I. de México. p. jul. Fratelli Bocca Editori. Revista Musical Mexicana.) Diccionario biográfico y bibliográfico de músicos españoles y de escritores de música españoles. t. dir. 3ª ed. dir. martes 12. II. Programa de la cátedra de pedagogía musical para el Conservatorio Nacional de Música. Comenzó su formación musical en la Colegiata de Guadalupe.. vols.. Guide musical”. 1926. la firma de Luis G. Elementos de solfeo y canto coral para uso de las escuelas elementales superiores. 1918. G. Nueva York. 24 sep. 99 pp. Rubén M. pp. Victoriano Agüeros. Barcelona. de México. 20 ago. 1903. 1. 11-13). Estudio bibliográfico”. 1944. la cual repitió Gariel en México. del autor.3 ibid. 7232. t. oct. Gazeta Musical. feb. Cuarto libro en notación común. cd. G. t. ibid. sobre el Nuevo sistema de armonía. de México. de México.. XXV 1918. “My new sistem of harmony. 1860). dir. I.. La Ilustración Mexicana. El Universal. pp. París. ed. “El nuevo Ministerio de Bellas Artes. ROMERO: “Eduardo Gariel”. 2. 115. (2ª sección). pp. “Chopin”. Ignacio MONTIEL Y LÓPEZ: “La educación musical del pueblo. cd. I. para el primer año superior”. 39 pp. Torino. Diego Arenas. Fratelli Bocca Editori. Imprenta del Norte. de México. Noche de luna en Xalapa. así como en EU y Europa. En 1921 ocupó la dirección técnica de la empresa Víctor Talking Machine Company para Chile. 1999. Para entonces (danza cantada publicada por El Mundo Ilustrado. El verdadero amor. 1969. numerosas ilustraciones). cd. 23 ene. Imre Hartman y Sandor Roth. Fuente: 1996. Dejó grabados casi un centenar de discos. En 1946 debutó como pianista profesional. Dvorak. El corrido villista. Curriculum vitae. de México. Fue solista con las orquestas sinfónicas mexicanas más importantes tocando obras de Boccherini. cd. Detroit. Ver. Cantó también como solista. Mendelssohn. Quiero cantar. p. Cantante. Posteriormente trabajó como pianista en cines y teatros y como arreglista e instrumentista en compañías de revista musical y zarzuela. El carrusel. y numerosas canciones. Pero la mayor parte de su producción conocida la integran obras religiosas. Fuente: 1993. Xalapa. chelo e instrumentos de aliento. Estudió técnica vocal con Manuel Peña. En 1920 compuso su primera canción. XXXIII. No me platiques más (dada a conocer por el tenor Lucho Gatica). Garrido: 1974. de México. SPIESS y Thomas STANFORD: An Introduction to Certain Mexican Musical Archives. en el barrio de San Sebastián”. con José F. Autor del ensayo Historia de la música popular mexicana (Extemporáneos. Escribió piezas para violín y piano. Xalapa. de México. como director de la orquesta Alegría Erhart. Responsorio 6º. 120-121. en 1942. Primer chelo de las orquestas Sinfónica de la Universidad Nacional (1951) y Filarmónica de la Ciudad de México (1952). Pianista y cancionero. En 1987 realizó su debut operístico en Culiacán. tocando repertorio clásico y acompañando a cantantes. t. Garrido. cd.. Qué imposible es que tú me quieras y Todos dicen que nunca. como pianista acompañante y arreglista. de México. en Treviso (1990). Michigan. 1994). Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Cancionista y actriz. 56 (nota biográfica). el tango Eliana. de México. Escribió crítica y crónica musical en varios periódicos y revistas (en Siempre!. “ganó bastante dinero [con las regalías de sus canciones]. de México. El detalle. 1924). En 1990 debutó en Italia con Le nozze di Figaro. cd. Dehesa. Fuentes: 1911. cd. Sistema Radiópolis. Alfredo. Según su biógrafo Pasquel. m. cd. Te me olvidas. Misa a grande horquesta dedicada a María Santísima de Guadalupe (1836). I. en Carmen. p. Cancionero. formó una importante cantidad de ejecutantes. 189. del original Cuarteto México*. Profesor de chelo en la ENM de la UNAM. ed. 81-84. cd. 3º del 2º Nocturno a Nuestra Señora de Guadalupe (1842). Veracruz. en México.Garnica. La botijona y La Feria de San Marcos. con el papel de «Zúñiga». En 1953 se naturalizó mexicano. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 12 ago. Egipto. y ocupó diversos cargos administrativos en la SACM. Vicente (n. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. Fuente: 1995.. Panorama Editorial. Ignacio Fernández Esperón. para poder subsistir [. Guadalajara. Se le considera uno de los autores más representativos del nuevo bolero mexicano. Después de hacer cursos de solfeo y armonía obtuvo una beca del gobernador de Veracruz. 191 pp. Dixit dominus (1845) [archivo de la catedral de Puebla]. Valparaíso. Después actuó en teatros líricos de Alemania. Ganador del concurso de ejecutantes convocado por la OSM (1947). de México. 1961. cd. 1902. El petate. Juan S(antiago) (n. En ese cuerpo armado también compuso toques militares e himnos patrióticos. GARRIDO: Historia de la música popular en México. p. 1924). Garrido: 1991. dirigida por el empresario José Campillo.] Después decidió volver a Xalapa y allí murió pobre y olvidado. INBA. trasladado a la ciudad de México. Guty Cárdenas. entre las cuales están Amorosa (Wagner y Levien. La Española. Debutó en 1923 en el teatro Lírico de México. de México. m.. Garrido (Calderón). Teodoro A. 9 may. Leonardo PASQUEL: Xalapeños distinguidos. Tamps. 347. 41. Extemporáneos. Me quiero morir (con versos de Héctor González de la Barrera). pp. Citlaltépetl. EU y Sudáfrica. Cofundador. Formó parte del trío Garnica Ascencio con Sara y Ofelia Ascencio. barítono. En su infancia hizo estudios musicales y se dio a conocer como niño prodigio tocando la armónica. entre otros. Compositor. Inglaterra y Polonia. Centro y Sudamérica. Cruz éste. Manuel (n. archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. Bibliografía sobre Juan S. cd. Entre éstas se hallan Salve Regina a cuatro voces (1812). Luego. Puso música a la revista Calles y más calles*. se consagró a escribir canciones. acompañada con mariachi. cd.. y con Rina Malatrasi en Italia. Garrido. Historia de la música popular en México (1896-1973). archivo de personal de la ENM de la UNAM. Inició sus estudios de piano en la Escuela Libre de Música. Joaquín Pardavé. se incorporó al ejército republicano donde se desempeñó como administrador principal de rentas. Garnica. piano solo. . Hizo giras por América Latina y llegó a México en 1932. 15. Inició su formación musical en el seno de su familia. pp. Heterofonía. Fuente: 1997. entre los cuales ha figurado Enrique Marmisolle. Chile. pero vivió de manera licenciosa y se vio obligado a vender sus composiciones en el portal de Mercaderes. Domingo González. Esperanza Iris). donde fue discípulo de Horacio Ávila. 255-256. Bélgica. 25 abr. y Toti dal Monte. moderna. Matamoros. Cuando escuches este vals. 42. 1980). Hasta el cepillo. cd. m. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Garnica. Una vez más en México. Ver. 24 jul. Óscar (n. 1906. 1910). muchas de ellas conservadas en el archivo de la Basílica de Guadalupe.. de México. nos. durante los años setenta) de circulación nacional. 1974). donde aprendió a tocar piano. cd. Bolivia y Perú. Garrido (Vargas). 430 propiedad de la casa Otto y Arzoz). con el cual ofreció recitales en diversas ciudades del país. Bella Esperanza (a “La Reina de la Opereta”. y m. en Busetto. Promovió la música tradicional de México y compuso canciones sobre estilos mexicanos. 1958). 1924. ene. Detroit Studies in Music Bibliography Series. Recibió de su madre las primeras lecciones de música. Chaicovski y Strauss. vol. p. 22 jun. Juan S. de México. de México. Vásquez. y Versos de tercia dedicados a María Santísima de Guadalupe “en acción de gracias por la ida de los yanquis del suelo mexicano” (1850). Anita. Bibliografía de Juan S. de México. (n. Extemporáneos. no.. (con extensa información biográfica de músicos mexicanos. cd. Chelista. Julia (n. y con distintos conjuntos de cámara. p. Todo y nada y Una semana sin ti. Fuentes: 1974. Jal. Versos a grande horquesta (1814). Brahms. Guadalajara. y al año siguiente cantó en Estambul Il barbiere di Siviglia. Porrúa. Cruz. y con ellas recorrió México. Agustín Lara. En 1965 marchó a Europa y trabajó para la televisión en España.. 1880-2 may. Entre sus canciones más conocidas están Coincidencia. 2003). Su repertorio incluye también opereta.. Jal. de México.-dic. EU y Europa interpretando canciones de María Grever. Curriculum vitae. estudió en el CNM (1933-1941). que se presentaba en el teatro Politeama. para seguir sus estudios en el CNM de México. Ver: Cruz Garnica. Ganó los primeros lugares en los concursos internacionales de canto Giuseppe Verdi. Lincoln B. 1975. cd. Garnica (Fierro). Lidia GUERBEROF HAHN: “Música del archivo de la basílica Santa María de Guadalupe de México dedicada a la Virgen de Guadalupe”. Ángel J. Entre sus canciones más representativas se encuentran: ¡Ay caramba!. cd. Ha sido organista invitado de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México. en su academia instalada en su domicilio particular. Estudió música en su ciudad natal y luego se trasladó a la ciudad de México. En 1994 cantó la ópera Psyche. Mariana (n. Ha participado en festivales de órgano en las ciudades de México. vols. Texas. En esa ciudad fundó una nueva sociedad filarmónica que agrupó emigrantes tapatíos arribados a Nayarit una vez conseguida la paz de ese territorio. la Orquesta de Cámara de la Ciudad de Puebla. EU. de quien enviudó hacia 1875. Después de graduarse como organista realizó una gira por Italia y. Ganó primeros lugares en los concursos de canto Carlo Morelli y el de Palm Beach. Cursó sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Puebla y en la Escuela Superior Diocesana de Música Sacra de Toluca. cd. 1966). cd. Joaquín Luna y Miguel Meneses (*). Martín Garza. Bach organizado por la Universidad Autónoma de Puebla. Juan S. Camagüey. en el CNM de México. p. de Rameau..com/esdmst/jesusestrada/ curriculum (página web del Festival de Órgano Jesús Estrada. y que guardaría hasta la muerte. Enciclopedia Yucatanense. y hacia 1875 estableció su propia orquesta. pianista y compositor aficionado. una de las más copiosas de la ciudad.. quien había sido nombrado maestro de capilla de la catedral meritense. Su repertorio incluye. y en 1883. 29 abr. soprano. Fuente: 1974. Curriculum vitae.. España.. Monterrey.Gavica. 23 mar. Entre sus canciones más conocidas están Poemas íntimos y meditación (1933) y Desconcierto (1936). Tucson. coros y conjuntos de cámara. ROMERO: Historia de la música en Yucatán. Cantor sacro. Muy joven se instaló en Jalisco. actuando como solista y director invitado en la serie Bach 2000 de Radio BUAP. en cuyo coro y pequeña orquesta era auxiliado por sus hijos Ramón. Estudió técnica vocal con David Ramírez. NL. Garza. Cantante. respectivamente. Fue director titular de la Banda de Música del Estado de Oaxaca de agosto de 1892 a abril de 1897. por EU. Compuso alguna música militar. de México. S. Villa Frontera. luego contrajo segundas nupcias con la aristócrata tapatía Clementina Llano (1820-1926). en Carmen. Hacia 1855 estableció una modesta imprenta en la cual editaba la letra de trovas tradicionales de Cuba y Yucatán. zarzuela y obras sinfónicas. Oaxaca. 1835. de México. donde inició sus estudios musicales. INBA. t. Curriculum vitae. Estudió técnica vocal con Óscar Treviño Garza y Alicia González. Fuente: Garza González. En 1996 debutó en el Palacio de Bellas Artes con el papel de «Inés». Oax. opereta. Cursó su educación elemental en Texas. Amigo y mecenas de Abel L.8m. en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. homónimo. Casó con la soprano Mercedes Adalid. Ramón (n. 1900). a donde trasladó su fortuna llevando consigo a su esposa y a Miguel Meneses. de México. III y IV. atendidos ambos por los hermanos juaninos. En 1988 ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. cd. 16 ene. y ha ofrecido conciertos con cantantes. NL. organizado por la Escuela Superior Diocesana de Música Sacra de Toluca). En el año 2000 participó en el homenaje a J. m. m. Jesús C. con las cuales recorrió la República Mexicana durante el gobierno del presidente Porfirio Díaz. Cancionista. Gavica. Cornetista y director de bandas militares. donde creó un programa dedicado a la canción mexicana y latinoamericana. hasta Guatemala. soprano. cd. con los cuales hizo giras por la República Mexicana y EU. además de ópera. m. Puebla. Cuba. trabajó allí como arreglista. de México. Fuente: 1944. lugar en donde su familia poseía tierras. Gabriel (n. Más tarde hizo varios viajes a Europa. con la cual hizo giras por el sureste de México. en 1997 y 1999. Cantante. Jal. 30 abr. en la cual cumplía como patrocinador. de donde trajo a Guadalajara una biblioteca musical que fue.esdmst. Fue colaborador estrecho de Gonzalo Curiel y Alfonso Ortiz Tirado. de México. Sevilla. arreglista. de México. de México. Anónimo: “Josué Gastellou”. quien adoptara en 1895 a Sebastián Márquez*. se empleaba como cancionero de serenatas. en La favorita. en dos ocasiones. el Himno yucateco* con música del maestro José Jacinto Cuevas y 2001. Eva (n. donde cantó el Aria da chiesa de Stradella en la ceremonia de inauguración de los órganos de la catedral metropolitana. pianista y director de orquesta. Pocos años antes de morir regresó a Guadalajara. protector y promotor filarmónico. Extemporáneos. Desde 1855 se desempeñó como empresario teatral y contrató a varias compañías de ópera italiana para que actuaran en el teatro Principal de Guadalajara. Fuente: 1997. Garza. su gran biblioteca musical. Yuc. Más tarde fue artista exclusiva de la compañía CBS en Nueva York. de México. e hizo su debut operístico en Monterrey con el papel de «Micaela». Morelia. Organista y director de coro. Gastellou (Villalba). Fue becario del FOECA en Puebla (1995) y del FONCA (1997). Juan. Manuel y Norberto. en Carolina del Norte. archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. letra de Manuel Palomeque Solís. Querétaro y Puebla. con las de Francisco Balcázar* y Diego Altamirano*. Chihuahua. Gasque. En 1869 recibió el puesto de maestro de capilla de la catedral de Mérida. Se trasladó a Mérida en 1843 con su padre. Ha cantado en las principales ciudades de la República Mexicana. Fuente: 1996. En memoria suya. y con Rosa Rodríguez. NL. Luego se dedicó a la enseñanza de la música y del canto. y con el cual se celebró en Mérida la restauración de la República. Monterrey. 1866. cd. cd. la OSN y la Filarmónica de la UNAM. 431 . Fuente: 1996. en Monterrey. Desde que se fundó la radiodifusora XEW en 1930. m. Gavica se estableció en Tepic. Hacia 1880. por el sureste de los EU. m. 1967). En 1985 hizo su debut operístico en el Festival de las Artes de San Antonio. Realizó su educación elemental en Sevilla. 1962). Ha cantado en las principales ciudades de la República Mexicana. 1911. Fundó y dirigió varios coros mixtos infantiles y de voces varoniles. Dejó la vida religiosa para dedicarse a la música y a los negocios. Yvonne Rebeca (n. Grabó varios discos con música ranchera y bolero. congregación que fue llevada a Guadalajara únicamente para ese objeto. www. Bajo el patrocinio de la Universidad Iberoamericana publicó los Catálogos de órganos tubulares históricos de los estados de Puebla y Tlaxcala. IV. Martín (n. a avanzada edad. Estrenó. INBA. 1896). Enseñando las tonadas de viva voz. Fuente: 1944. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). Garzón López. Fue miembro cofundador de la Sociedad Filarmónica Jalisciense. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Loretto. cantándolo en la solemne velada del 15 de septiembre de 1867. Josué (n. 1824. 1966). éstos compusieron varias obras musicales en su honor. Cantante. Pianista. director y compositor. archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. Nabor VÁZQUEZ: “Breve historia de las bandas de música en México”. el 18 de enero de 1893. Entre sus discípulos estuvo Arturo Cosgaya*. por su labor a favor de los órganos tubulares de México. su viuda erigió un hospital y el templo de San Martín. compositor y director de orquestas de baile. Arizona. y con Teresa Hopkin en el Columbus College de Georgia. Florida (1995). Simultáneamente trabajó como director de orquesta en diversas compañías de ópera italiana que visitaban la ciudad.. Mérida. Pue. También ha sido invitado a tocar órganos barrocos en la catedral de México y en Tlaxcala y Oaxaca. 1o nov. 1929). Orientación Musical. Rubén (n. 1915. Coah. Guadalajara. 164. cd. 1956). oratorio. Monterrey. Tudela. cd. Rubén M. Joaquín (n. compositor y director de orquesta. 155 y 405 [colección de crónicas y apuntes. de México. CAMPOS: “El barítono Paco Gavilanes”. En 1868 viajó a Cuba para presentar sus obras con una compañía de zarzuela. cd. reimpr. I. 1966). para divulgar y analizar la obra de Boulez. Paco [Francisco] (n. I. FPAL del AGN. a través de sus sucursales. Gaytán. Publicación periódica oficial de la casa Wagner y Levien (cd. introducción. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez] (Gavica. como director de orquesta actuó en Madrid y en París. curriculum de los participantes). Dejó de circular en 1914 a causa de problemas financieros que resultaron con el estallido de la Primera Guerra Mundial (que transformó la economía de la colonia alemana). 92-93. donde obtuvo una ovación extraordinaria cantando a dúo con la tiple Etelvina Rodríguez*. y m. ed. para coro y solos. de México. 432 La casa Wagner la distribuía.-sep. de México) editada desde 1897 por Gustavo E. Gaztambide. Omar (n. 1949). Juan S. Gemelos. arreglista y compositor. en El Renacimiento. España. hizo que el régimen lo acosara hasta que Gazcón perdió la cordura para fallecer al poco tiempo. Elizondo. en Cuba. Leonor. Género chico. 1961 (ver índice onomástico).. Desiertos mares (1993) y En el aire (1994). con acompañamiento de gran orquesta (existe reducción al piano hecha por el propio compositor. p. de México. de México. Fuentes: 1911. caja 224.Gavilán de Samaniego. en comparación con las óperas u otras piezas lírico-escénicas mayores en extensión y elementos formales. Benedictus. Historia de la música popular en México (1896-1973). 1872. 201-203. 1870). Andrés (n. 1855-1880. pp. cd. Los [o Los tíos burlados]. IV Curso de Composición Franco Donatoni. 1966). En México ha participado en festivales de música nueva y en 1998 realizó un ciclo de actividades en el CNA. (información general sobre la familia Gavica). El folklore musical de las ciudades. Campa. 65 pp. 9 oct. En Francia también ha sido asistente permanente de Pierre Boulez. y en 1978 conoció. Compositor. Gavilanes. cd. de México. con libreto de José F.. vol. cd. donde acreditó exámenes teórico-prácticos para ingresar a The Royal Schools of Music de Londres. de México. donde ejerció influencia sobre los autores de género chico. flautista e investigador de nuevas técnicas musicales. a los compañeros con quienes poco después formaría el grupo de rock Bon y Los Enemigos del Silencio. facsimilar. Una de las figuras más importantes en el resurgimiento de la zarzuela española. Numerosas piezas de salón para piano y romanzas. expediente 336. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. cd. La Española. en su propia residencia. 40 (la marcha General Villa). Compositor. Ha compuesto música para más de 50 películas. CNA). Alumno de Pedro Albéniz (piano) y Carnier (composición). ed. de México. Olimpia. Luis Ignacio HELGUERA: “Andrés Gerzo en el CNA”. 1924). 1995. II. cd. XVI. asimismo anunciaba los programas de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional y contenía una sección de noticias musicales transcurridas en el interior del país. A temprana edad comenzó a tocar la flauta y el piano. Gerzo. Fuentes: 1939. p. Ignacio Manuel ALTAMIRANO: “El maestro Gaztambide”. 1974. Omar”. Gavilán de Samaniego. moderna. Leonor Obra musical de Martín Gavica: 1868. 1961 (ver índice onomástico). California. Fuentes: 1911. Compositor. pp. esta obra. y ese mismo año extendió su gira artística a México. Asistió a cursos de perfeccionamiento y clases magistrales en la ciudad de México y en Italia con Franco Donatoni. Lírico. Ópera bufa de Manuel del Corral* estrenada en el Coliseo de México en 1816. También fue célebre como actor bufo. Compuso también algunas canciones y piezas para piano. 7 feb. Fuente: 1998. bajo. y el Principal en sus últimos años). Pianista. 1997. Murió en la ruina financiera. cd. de México. Porrúa. zarzuela y revista. edición. de México. Particularmente las operetas y las zarzuelas en un solo acto son consideradas dentro del género chico. 1913. Gaytán Procel. Éstas eran concebidas para actores. La Habana. para canto y acompañamiento de teclado. 1822. que atacaba la dictadura de Victoriano Huerta. con el cual hizo giras por la República Mexicana y grabó varios discos. Pauta. Guadalajara. entre ellas El país de la metralla (1913). a España. 36 (acerca de Cielo andaluz). Ver: Gaitán. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Numerosas piezas suyas (copias en manuscrito) se guardan en las principales bibliotecas musicales públicas de la ciudad de México. de México (programación del curso. privada. CNA. para el cual ha realizado numerosos trabajos. Fuentes: 1869. m. La compañía Rocamora Cortés la repuso el 24 de mayo de 1823 en ese mismo teatro. cd. músicos y teatros especializados (teatros Ángela Peralta. y el recrudecimiento de la Revolución Mexicana. Fausto. Fuente: 1996. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. Hidalgo. desde fines de los años sesenta formó parte del equipo de investigación del Institut de Recherche et Coordination Acoustique-Musique (IRCAM) de París. 1986. Rafael (n. ed. Giacomán. Madrid. Gazeta musical. Su obra ha sido interpretada en diversos festivales de música nueva. expresivos y técnicos (género grande). cuando trataba de regresar a su patria. cd. moderna. cd. 1930. para estudiar música e ingeniería de grabación en la Grove School of Music. Politeama. Tecladista. 43 (retrato).. ibid. Cuba. Crónica de la Semana. y divulgaba las corrientes musicales europeas de la época. La mujer de Benjamín (1992). 1869. de México. 8 fojas y caja 258. El concepto también fue aplicado por autores como Olavarría y Ferrari a la música salonesca con respecto de la de concierto. SEP. En 1903 se le otorgó la dirección de la orquesta del teatro Principal de la ciudad de México. Leonor. Guadalupe GÁLVEZ MEJORADA: Sebastián Márquez. CENIDIM. A fines de 1869 regresó a Cuba. Conjunto de obras teatrales musicales ligeras. 81-83. Entre otras tiples y actrices que sobresalieron dentro del género chico se encuentran María Conesa “La Gatita Blanca”. Iris. de México. en el Colegio Madrid de la ciudad de México. La Española. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. 10 abr. Anónimo: El país de la metralla. cd. con el apoyo del IRCAM. Realizó estudios en el Centro de Investigación y Estudios Musicales. Su temporada en México se extendió por muchos años. Alejandro (n. 18 mar. 1869-1913). de México. y luego. cantantes. cantante). en las principales ciudades de la República. España. 1860. cd. al poco tiempo actuó en el teatro Principal. Cantante. m. Fausto. definitivamente. Prudencia Grifell y Esperanza Iris “La Reina de la Opereta”. 67.. 32 fojas (con 13 fotografías del estreno). Hizo estudios en el CNM. GARRIDO: “El mejor pasodoble de Gazcón: 1912”. Hizo la música de varias piezas de género chico. pp. Gazcón. expediente 8693. cd. Barcelona. Anónimo: “Gaytán-Procel. Biblioteca de las Artes. p. Incluía crónica y crítica musical. — “La compañía Gaztambide en Puebla”. Ver: Pérez Gavilán. Estudió ingeniería electrónica en la UNAM y en 1986 marchó a Los Ángeles. jul. t. donde dirigió numerosas representaciones de opereta. no. entre las que destacan Mátenme porque me muero (1990). Lamentación. También ha compues- . pp. En los años ochenta también formó parte de los grupos de rock Alfil y Las Insólitas Imágenes de Aurora. Porrúa. de México. Especialista en programación e informática. Llegó a México en 1896 como primer bajo de una compañía cubana de zarzuela. cd. de México. Extemporáneos. Chile. Manuel de Falla. Autor de las canciones Canta. Debutó en radio y televisión. Austria. Alfredo [Alfredo Bojalil Gil] (n. en la ciudad de México. Giménez Cacho (García). cd. Argentina. de México. con el grupo de El Charro Gil y sus Caporales. Ese mismo año creó el conjunto de cámara Arión. cd. Posteriormente recibió la licenciatura en guitarra en el Conservatorio de Música Antonio Vivaldi (1995-1996). donde cultivó su vocación y se consagró al teatro lírico. con la cual hizo giras por España. Pianista y compositora. p. Narvarte. ni que no. de México. donde formó parte de las orquestas Sinfónica de Valladolid y Sinfónica de Baleares. Compuso canciones y música para cine. 5 ago. II. Audiomúsica. En 1977 marchó a Francia.. y en la Staatliche Hochschule für Musik de Freiburg. cd. Un siglo de ausencia. de México. — “Los ensayos y representaciones de Gino Corsini”. Ha impartido cursos sobre producción y edición musical y musicalización de cine y video. 13). de México. 128. cd. ni quizá. Porrúa. Teotihuacán. 1940). Fuente: 2002. Te amo. Fuente: 1997. y en 1997 ofreció un diplomado en la industria de la música en la División de Estudios de Posgrado de la Universidad Anáhuac del Norte. Vagabundo (con V. p. y ha sido solista con la Orquesta de Cámara de la Ciudad de Puebla y con la Orquesta Sinfónica de Kuala Lumpur. Muy niño fue trasladado a Madrid. donde cursó la carrera de violonchelo bajo la guía de Leopoldo Téllez. de México. Su disco Antiguo (1997) contiene una hora de música instrumental para los documentales Tajín. algunas de ellas empleadas para comedias de televisión.): Diccionario Porrúa de historia. Cursó la carrera de guitarrista en el CNM (1984-1994). (id. en la Schola Cantorum de París. Autor de las canciones Caminenos (con H. cd. 617. cd. cd. Cancionero. 2 sep. en Biella. Malasia y Singapur. Gil. en Alessandria. De 1984 a 1990 vivió nuevamente en España. 1915). 1954). Felipe [Felipe Bojalil Garza] (n. de México.Gino Corsini to música para cortometrajes. 28 ene. cd. 1897. Curriculum vitae proporcionado por —. biografía y geografía de México. la guitarra y la flauta. de México. Pue. Durante un año fue miembro del grupo musical de la compañía de teatro de Lindsay Kemp. Colombia y Perú. Luis (n. y con apoyo del INAH. José Luis Rodrigo y Pepe Romero. con obras de Gaspar Cassadó. Luis M. p. Ponce (Tasto. Martínez). En su juventud realizó giras por España y Francia. Anónimo: Directorio artístico profesional. Fuentes: 1960. Jimena Giménez Cacho y Ireneusz Jagla. En su niñez realizó estudios de piano. Iván Rijos. Teziutlán. 31 (breves datos sobre —). De 1979 a 1984 permaneció en Alemania. No debes llorar. G. Fuente: 1947. obtuvo el título de concertista en el Conservatorio de Madrid. Con ese instrumento se incorporó a la orquesta barroca de la Cappella Cervantina. Ópera de Melesio Morales estrenada el 14 de julio de 1877. Veracruz. Ha grabado música contemporánea para chelo. m. Fuente: 2001. m. de México. Quindecim Recordings/Embajada de España. pasosdobles. una Sonatina para violín y piano. director de escena operística y compositor. Ha ofrecido recitales en países como Alemania. Simón) y Ya es muy tarde. En Los Panchos actuaba como requintista y segunda voz. estudiando en la Folkwang Hochschule de Essen... Fuente: 1995. colección hemerográfica. Inició sus estudios de canto en su ciudad natal. Xochicalco no. Hungría. En 1944 realizó su primera gira por EU. EU. Italia y Japón. En 1993 formó un dúo con el pianista Dimitri Dudin. Asimismo ha hecho estudios profundos sobre la música barroca y se ha especializado en la ejecución del violonchelo barroco. donde conoció a Chucho Navarro* y en Nueva York formó el trío Los Panchos*. Inglaterra. Archivo de la familia Navarro. cantando con el nombre de Fabricio. La música fue compuesta de 1991 a 1997 en colaboración con los directores y productores de los documentales. donde fue integrante de la OFCM hasta 1992. Tulum y Xcaret y el tema para los mapas de la serie. cd. p. año VI. Wilhelm Bruck. Italia. Guitarrista. cantando en diversos escenarios de zarzuela y opereta. cd. donde fue discípulo de Marco Antonio Anguiano. Cantante. Trasladada muy joven a la capital mexicana. conocido también como “El Güero Gil”. 30. 433 . Sin un amor (con letra de Chucho Navarro). Inglaterra. María Engracia (n. 39 pp. ibid. de México. y en 1948 regresó a México y estableció en la capital del país una escuela de música. Trasladada a España. Curriculum vitae. Italia). 972-1. sep. Requintista y cancionero. especializada en canto y arte lírico dramático. Asistió también a cursos impartidos por profesores como Gerardo Arriaga. Desde 1999 es profesor de guitarra en el Conservatorio de Música del Estado de México. además de la República Mexicana. Posteriormente ingresó al CNM. 1442. Como productor ha realizado discos de rock y música clásica y tradicional mexicana. Hijo de los cancioneros Felipe “Charro” Gil y Eva Garza. Italia. Gil (González). con los maestros Janos Starker y Maria Kliegel. Ni que sí. p. Autora de numero- sas piezas para piano solo. Ha sido becario del CNM/INBA y del FONCA. 15 ene. Pue. Estudió técnica vocal en el Conservatorio de Barcelona. en el teatro Nacional de la ciudad de México. quinteto con piano con el cual ha ofrecido conciertos en las salas más importantes de México. En 1998 grabó un disco con música para guitarra de Manuel M.. 26 jun. La canción del hombre. Fuente: I. donde fue alumna de Lluis Claret y Pierre Baseaux. Robert Guthrie. spi. Gimeno Velázquez. En 2000 editó el disco The Visitors. 13). con Marcial Cervera.. Gino Corsini.. Gil de Meijueiro. 2 pp. no. y repuesta el 4 de agosto siguiente por la compañía de ópera de Ángela Peralta.. con éste y con Herminio Avilés*. MOYANO: “Música mexicana popular”. Ver. En 1935 integró el trío de Los Hermanos Martínez Gil con sus primos Pablo y Carlos M. en 1960. 1950). de México. fotografías [consultado en 1996]). Desde 1990 reside en la ciudad de México. Fue elegido para estrenar zarzuelas como Doña Francisquita y La del manojo de rosas. Solo. con la ópera de ese nombre compuesta por Carlos Chávez. Notas del disco Música española para violoncello y piano. En 1993 obtuvo el segundo lugar en el IV Concorso Internazionale di Chitarra Città di Nova Milanese. Chelista. 1969). 1997). estudió en el CNM. cd. de México. Miguel LEÓN PORTILLA (dir. 19 jun. más tarde tocó el arpa jarocha. y música de salón: compuso danzas. Jimena (n. Tú y Voy a ser de ti. Hizo continuas giras por España. Francisco (n. Suiza. chotises y valses (destaca su ländler Último amor). En 1995 obtuvo la plaza de concertista como miembro del Cuarteto de Cuerdas del INBA. de México. 1973). archivo del Festival del Centro Histórico. 6ª ed. Kurt Redel. cd. El Nacional. (suplemento dominical. 24 jul. destaca su disco Música española para violoncello y piano. Jimena Giménez Cacho & Ireneusz Jagla (Quindecim. Fuente: 1965. videos documentales y piezas de teatro. 1889. Me castiga Dios. Puebla. España. Cuando salga la luna. y realizó estudios de posgrado en la Accademia Internazionale Superiore di Musica Lorenzo Perosi (1995-1998). y ofreció numerosos recitales de música de cámara en distintas ciudades de Europa. Federico Mompou y Joaquín Nin. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El estreno de la ópera Gino Corsini”. t. 1960. cd. Gil. Nicolas Chumachenko y Christoph Henkel.. de México (abundante información sobre Los Panchos. donde estudió la carrera de música en el Centro de Investigación y Estudios Musicales. Al mismo tiempo se reincorporó al Conservatorio de París y cursó estudios avanzados con Alexandre Guilmant y Eugéne Gigout (órgano). luego contrajo segundas nupcias con la pianista María Guadalupe Cano. de México.. Cantante (soprano) mexicana de origen quebequense. Loretto (1868-1874). Se trasladó a EU y allí fue pianista con varias orquestas de jazz. Compositor. Estudió en el CNM y en el Centro de Investigación y Estudios Musicales. y poco después viajó a Francia para ingresar al Conservatorio de París. Bach. Curriculum vitae proporcionado por —. Theodore Dubois (armonía y contrapunto) y Samuel Rousseau (composición). Gobeil. Ha escrito piezas para el Maarten Altena Ensemble y la percusionista Tatiana Koleva quien interpretó su obra “…” para marimba. Esteban Valadez y Amado Venegas Paredes. Recorrió Italia. cantada por Toña la Negra con su orquesta Los Enemigos del Sol. Curriculum vitae. Carlos Díaz Ocampo. Ignacio Baca Lobera. 1951).. en una manzana entera que adquirió en la calle de Placeres no. Madero). y en 1880 el arzobispo Pedro Loza y Pardavé le otorgó una beca para partir a Europa y realizar estudios de perfeccionamiento musical.org (página web). Theodore Antoniou y Joel Sheveloff. danza y dicción en la academia de Pierre Lapointe. En 1932 regresó a la ciudad de México y trabajó en la radioemisora XEW. Un gran órgano y un buen organista”. Colombia. En 1894. de quien quedó viudo pocos años más tarde. en su pueblo natal. Pablo (n. cd. Licenciada en música clásica y ópera por la Escuela de Música Vincent D’Indy de Montreal. levantó su Fábrica Guadalupana de Órganos*. Desde 1914 vivió en Sonora. Ha trabajado en la producción de conciertos y grabaciones de música nueva y. Diario de Jalisco. en honor del virtuosismo del mexicano. y además se inició en la actuación teatral. Revista de Revistas. cd. con el objeto de seleccionarlos personalmente. Ver: Internacionalismo. Alfredo CARRASCO: “Apuntes sintéticos sobre algunos músicos tapatíos”. 1975). y m. Tipografía de El Amigo de los Niños. y estudió diseño gráfico en la Escuela de Diseño del INBA. Jesús Niño Morones. Desde ese mismo año es compositor en residencia de la Residentie Orkest de La Haya. 1893. Lambert (1977). antes de cumplir los veinte años de edad. Gisholt. 1973). Primer lugar como solista en el Festival Anual de Ópera en St. Adolfo (n. Jal. donde estudió música de modo empírico. México y Puebla. Francisco (n. Gilius van Bergeijk.. 640. donde fue alumno de Louis Andriessen. p. la cual produjo algunos de los órganos modernos más importantes del centro del país. Celaya. Regresó a Guadalajara en 1884. en la Basílica del Tepeyac (ver: Guadalupe. para esa ceremonia. Atraído por los instrumentos de Merklin. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. Galindo. Bulgaria y Holanda. sus restos fueron depositados con honores en la cripta mayor del Santuario de Guadalupe. en 1910. cd. fundó el proyecto Lab_33. pp. Godínez (Morales). catedrales y fábricas de órganos. 1902). compositor y director de orquesta. Girón Landell. Su Rapsodia americana fue divulgada en EU durante los años treinta. donde fue alumno de Lukas Foss. Dubois. desde el año de 1572 hasta nuestros días”. Más tarde cursó la licenciatura en teoría y composición en la Universidad de Boston. De regreso en la ciudad de México. Gigout. tales instrumentos los inauguró el 18 de enero del año siguiente. donde dio a conocer sus canciones más recordadas. y luego en el teatro Politeama. Sus obras han sido ejecutadas en México. S. 193-194. cd. Martijn Padding y Diderik Haakma Wagenaar. y a Ratisbona. Franco Donatoni y Mario Lavista. Guadalajara. el cual quedó instalado en la Colegiata de Guadalupe y fue inaugurado por el propio Godínez.Giraldo. donde obtuvo la licenciatura en composición. www. organista titular de la catedral de Guadalajara. Trabajó eventualmente como violinista y organista auxiliar en dicha catedral. Ricardo Giraldo. Alfredo Carrasco fundó la Sociedad Musical Francisco Godínez. 1904. France (n. Compuso numerosas piezas para piano y cultivó también el género cancionero. Ricardo VELASCO: “Bibliografía de los músicos mexicanos. SLP. Fuente: 2005. para analizar los métodos pedagógicos operantes en la escuela de música sacra local. apéndice de Teoría de la música. donde asistió a las clases de Forrent y Vallejo (piano) y Jeanin (armonía). Fuentes: 1882. la pianista Cristina Castellanos (1887). de México. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. Compositor. Compuso muchos temas para cine y él mismo actuó en varias películas. Nuestra Señora de). Diana. se ha consagrado allí a la pedagogía vocal. organero y pedagogo. En varias ocasiones tocó los órganos monumentales de las catedrales de Morelia. ballet. Recorrió ese país a la cabeza de la orquesta de la bailarina Rosita Moreno. Ricardo (n. Al morir. Desde su infancia vivió en la ciudad de México. Guadalajara. Olague. . los tres últimos profesores le dedicaron varias composiciones para órgano. Ese mismo año fundó la casa editora de música Godínez. 3. p. Radicada en Guadalajara desde 1978. Regresó a su ciudad natal en enero de 1892 y se dedicó a la instalación de los órganos de la catedral que había enviado Merklin. 22 ene. Sherbrooke. Godínez introdujo en su país la música de Franck. 61 (hoy Francisco I. José Rolón. Casó con su discípula. fabricó en su taller uno de sus primeros órganos. 1o ene. Cali. visitando conservatorios. para hacerse de la música organística de J. año 13. y de Asunción Morales. de México. Clarence Barlow. instalada en la misma finca de Placeres. Aurelio F. Participó en la comisión que recibió el gran órgano de San Eustaquio. Arnulfo Miramontes. Guadalajara. emprendió un nuevo viaje a París en 1889.lab_33. la Escuela Litúrgica de Órgano* y la Sociedad de Conciertos de Música de Cámara*. 8 oct. archivo del Departamento de Música de la Secretaría de Cultura. 26 (catálogo biográfico). 1855-23 jul. Propuso a la arquidiócesis dotar a su máximo templo de órganos nuevos y. Entre sus discípulos figuran Benigno de la Torre. En 1895 fue invitado para participar como primer organista en las fiestas de la coronación de la Virgen de Guadalupe. de México. cd. Tipografía de Valeriano C. al lado de los máximos organistas europeos de la época. 27 nov. 1922. San Luis Potosí. Fuente: 2001. En su memoria. al lado de Federico Márquez Padilla y José Luis Castillo Borja. de México. Inició sus estudios musicales con Abel L. 43. no. Quebec. Fragmentos de nuestra historia musical. 1909. p. Primer organista mexicano moderno. Alfredo Carrasco. y retomó su cargo de organista en la catedral. y por encargo del abad Plancarte. Guilmant. En 1996 se trasladó a Holanda e ingresó al Conservatorio Real de La Haya. Pianista. Era 434 hijo de Nicolás Godínez. asistió a los cursos de análisis musical en la ESM del INBA. cantante. Pianista. con Mario Lavista. Alberto SANTOSCOY: “II. Globalismo. III. cuya orquesta se alojaba en la Sala de Conciertos Juan Sebastián Bach. m. Querétaro. Realizó estudios de música. 14 dic. abrió su propia academia de piano instalada en la calle de Juan Manuel. Widor y Vierne. 73. Rousseau. organista. encargó a esa compañía la fabricación de los órganos. Asimismo participó en cursos y talleres de composición musical impartidos por Juan Trigos. con María Antonieta Lozano y Alejandro Velasco. Curriculum vitae. que abandonó para dedicarse a la música. destinada a promover la música de concierto. Guadalajara. Fuente: 1965. Australia. luego hizo un viaje a Leipzig. 1971). Posteriormente se trasladó a la ciudad de México para cursar medicina. 22 feb. pp. entre ellas La pescadora. Fuente: 1996. En 1875 le fue entregada la plaza de primer organista de ese templo (cedida por Tiburcio Saucedo*). presentada en el Gaudeamus Music Week Competition 2000. 2 pp. Cuando se hallaba en el punto culminante de su carrera. cuya manufactura y ensamble verificó personalmente. se retiró de toda actividad artística. Sobre todo desde los años 1909-1915 integró sus programas con obras propias y arreglos de canciones y aires mexicanos y españoles. 1961. Desde 1903 ofreció frecuentes recitales como guitarrista. pp. 1878). Gómez (Olguín). recopiló sones y aires de la música tradicional jalisciense. José Santos Gómez. Estuvo casado con su discípula. 1991.-dic. cd. reimpr. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). vol. Golondrina. debajo del puesto que desempeñaba su hermano mayor. cd. 94 (breve nota sobre — en una de sus presentaciones en el puerto de Veracruz). pp.. Anónimo: “Homenaje a Julieta Goldschwartz”. Sepan Cuántos]. 24. Julieta (n. y m.. Entre sus muchos alumnos están Dulce María García Torres. pp. Rubén M. pero poco después se consagró a la guitarra. formó uno de los primeros cuartetos con piano modernos en el occidente de México. 1880. Francia y EU. 2001. donde enseñó durante casi treinta años. m. — Mis recuerdos. 273-274 (el autor confunde las versiones de la pieza). Siguiendo lo hecho por Jesús González Rubio* y Clemente Aguirre*. Pero éstos no gustaron y fueron olvidados. 7 ene. violista y director en orquestas teatrales. 1939.Gómez. UNAM. la soprano Justina Arévalo. cd.. de México. 10 may. 14. pp. de México.. t. no. cd. V. 1945. Fuentes: 1882. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. 1ª ed. José Antonio 1939. compositor. Maximin. 1965. pp. Pianista y organista. al perderse de vista con voz débil su lamento expresó: Veré en Argel. Impartió clases de guitarra en su propio domicilio. reimpr. director de orquesta y pedagogo. de México. 1953. con que me despidieron cantándola en coro. Goldschwartz. Miguelina Valdez y Águeda González. no. 26 (catálogo biográfico). Facultad de Filosofía y Letras. feb. 6. apéndice de Teoría de la música. introducción. cd. Ricardo VELASCO: “Bibliografía de los músicos mexicanos. 1942. España.). en la ciudad de México. Poco más tarde se le adaptó otra letra. de México. Prins Bernhard. IX. de México. “El maestro don Francisco Godínez. de México. Tipografía de El Amigo de los Niños. p. Godínez (Morales). Carnet Musical. veloz y fatigada. 95 (concierto de clavecinistas en la conmemoración luctuosa de —). y que van como sigue: Aben Ahmed. p. Porrúa. su corazón desgarrado sintió y allá en la Vega. primera ópera de Giuseppe Verdi. 221 [col. Celaya. Fuentes: 1928. de México. comunicado al historiador Higinio Vázquez Santa Ana*.. Compuso abundante música para guitarra. Revista Musical Mexicana. José VASCONCELOS: Ulises criollo. p. donde más tarde conoció a Luis G. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. Olague. Los órganos de la catedral de Guadalajara”. Porrúa. 1977). en la calle de Placeres. al partir de Granada. Guadalajara. Pablo Esteban Rosenblueth. organista profesio435 . Guitarrista. desde el año de 1572 hasta nuestros días”. pp. Muy pequeño inició sus estudios de violín. conte di San Bonifazio (1839). e inicia: A dónde irá. así como en las honras fúnebres. traducidos al español por Francisco Martínez de la Rosa. de México. Entre sus alumnos estuvieron Arnulfo Miramontes. 65-66 (con música y letra de la canción. cd. con quienes cultivó una profunda amistad. en los conjuntos de cuerdas de Durango y en el repertorio moderno del mariachi. de México. Diana. VI. 243-244. facsimilar. Loretto. atribuida al poeta español José Zorrilla. José Antonio (n. Tipografía de Valeriano C. tiene el enorme mérito de haber sido el primero en traer a México. m. Fuente: 1987. con libreto de Temistocle Solera. Inició sus estudios musicales bajo la guía de su hermano Francisco (artículo anterior) y los continuó con Abel L. de México. En 1900 se estableció en la ciudad de México. moderna. de México.. organista. celestial paraíso. 1936. folklore. interpretando un concierto para clavecín de Haydn en el Palacio de Bellas Artes. Guadalajara.. Jordá y José Rocabruna. En los últimos días de la intervención francesa le fueron cambiados los versos por otros de origen francés. pidió igualmente que se le cantara con mariachi en sus funerales en Delft. texto de Zamacois). 1997 [edición. en la capital jalisciense. cd. voy a partir a lejanas regiones. cd. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. la cual forma un acróstico que dice “Al objeto de mi amor”. José (n. La (también Las golondrinas). 5 ago. Miguel S. y tuvo innumerables discípulos. 1857-1916). de un modo definitivo. ¿a dónde irá tan alegre y ufana. Eloísa RUIZ CARVALHO DE BAQUEIRO: Tradiciones. Guillermo FLORES MÉNDEZ: “Ha muerto Guillermo Gómez”. de la costa africana. la golondrina hacia España volar. jun. en 1867. José ROLÓN: “Francisco Godínez (un apóstol de la cultura musical de Jalisco)”. 1953). notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez] (capítulo 11. 1952.. Jal. Guillermo (n. que lo llevaron a giras artísticas por toda la República Mexicana. Canción de Narciso Serradell* compuesta en 1862.. Margaret Helen STOHAUGH: “La música en la novela mexicana de 1810 a 1910”. Hgo. 1. Campeche. en un concurso abierto para musicalizar los versos del hispano-mexicano Niceto de Zamacois*. nací en tu seno. Guadalajara. 21 abr. 1805. Francisco Salinas y Eduardo Vázquez. 1909. Gobierno del Estado de Campeche. Por un tiempo trabajó como segundo organista de la catedral de Guadalajara. Argentina. Algunos estudiosos afirman que Serradell tomó la melodía de su canción adaptándola de la obertura de Uberto.? Tal vez su nido a mi casa a formar. 52 y 60 (tesis de doctorado en letras). SEP. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. Fuentes: 1911. las enseñanzas de la escuela guitarrística moderna”. 1997. la golondrina que de aquí se va. p. p. Las golondrinas es una de las canciones indispensables en las orquestas típicas mexicanas. en 2004. cd. Supuestamente Maximiliano de Habsburgo* pidió que se le cantara en su fusilamiento. p. de México. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. de México.. y en este último país grabó discos fonográficos para las compañías Columbia y Polydor. Ofreció innumerables recitales de clavecín en los principales foros musicales de la ciudad de México. Guadalajara. que interpretó en varias ciudades de México. 1909. en Ulises criollo: “El semisueño de la madrugada me halló recordando casi con llanto los acentos de Las golondrinas. cd. música y músicos de Campeche. 141-156). cd. cd. A él se debe el rescate del baile y la música de Las calabazas*. ed. con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional bajo la dirección de José F. Mansión de amor. CENIDIM. de México. en el cerro de las Campanas. El monarca de los Países Bajos. Vásquez. José Vasconcelos escribió. introducción. no. Tulancingo. de México. Guillermo Flores Méndez escribió en su obituario: “Muy discutido ha sido este maestro. (Ver: Arévalo. Poco después se incorporó al cuerpo docente del CNM. Naturalizado mexicano emprendió giras por España.. de los cuales destacaron Alfonso Entrambasaguas. compositor. 43. Me salía de Durango dejando allí un poco de corazón y más triste que como había llegado”. 7-11. pp. Gómez (Vernet). Peredo y Castillo. oct. Málaga. vol. 2069. de manera especial se pueden citar sus Aires andaluces. Incorporado como pianista al cuarteto de arcos de Bernardelli. donde trabajó como violinista. Su primera actuación en México tuvo lugar en 1947. cd. director y pedagogo. y suele tocarse en las despedidas de los viajeros. no. de donde nunca jamás volveré. Clavecinista y pedagoga. cd. tus delicias gocé. Buenos Aires. cd. Destacó como profesor de piano en la academia familiar de la calle de Juan Manuel y luego en la Escuela Litúrgica de Órgano. José Rolón y Amado Venegas Paredes. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. y su mazurca Pilar. 1970. Pauta. m. pero a pesar de lo negativo que se le encuentre. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. 141-156 (edición. Pianista. 7 jul. Comenzó su formación musical bajo la guía de su padre. cuadrillas a cuatro manos. se expendía en el propio domicilio del autor. 1838). 184. publicada en ese periódico. t. En 1815 Manuel Corral lo acogió como su alumno. Desde 1841 trabajó como organista titular de la catedral metropolitana de México. para narrador. ya iniciado el siglo XX. piezas extraviadas. “compuesta en forma de diálogos para los principiantes”. Miserere a ocho voces y grande orquesta. III. flauta. publicado ese año por el impresor Galván. y en las librerías de la calle Recio no. El mosaico mexicano. el 13 de diciembre de aquel año. Conjunto de piezas de salón que acompañaron el segundo tomo del Nuevo método para piano. clave M786(72). SEP. y que fue absorbida en 1833 por la casa de Antonio Meyer. 1842. “compuesto para fortepiano sobre el motivo del pregón de las gorditas de horno calientes”. En esa época compuso el Vals de las gorditas de horno. en él presentó. vals. sobre temas de la ópera Clara de Rosemberg. canciones. 160. En 1818 compuso su primera obra para la escena lírica.). Variaciones brillantes sobre un tema original del Dr. en el portal de los agustinos.nal. ópera de Donizetti. dirigido por Eduardo Campuzano. impresión. 169. 1838. en varios números. 1840. compuesta originalmente para piano. Conjunto de canciones contenido en el método de canto El Inspirado Permanente. en otras academias musicales de la ciudad de México. barcarola. calle cerrada de Jesús no. cd. de México). Obra para piano solo: 1815-1825. de Rossini). y Gómez presentó sus primeras obras para piano. en cuyo archivo musical se conserva. publicados en varios números. carpeta de piezas de música mexicana para piano. Entre sus discípulos de mayor importancia figuran Manuela Gómez (cantante). violonchelo y voces. de México. 1991. colección de cinco arias religiosas para canto y piano (I. Stabat Mater. editada para canto y piano. entre ellas: La boca risueña. sobre temas de la ópera Lucia de Lammermoor. en la que falleció años después. en un estilo derivado de la escuela rossiniana. Gramática razonada musical. ópera de Mercadente. Córdoba. Selección de obras. Stabat Mater. cd. dirigida por el propio Gómez. los Pregones propios de la Semana Santa. letra M. Obra para piano y canto: 1842. arreglo para piano. en 53 cuadros. p. facsimilar. Imprenta de Galván. publicado en Semanario de las Señoritas Mexicanas. O vos omnes. con un concierto de música operística ejecutada por integrantes de la Sociedad. Olla podrida. p. violoncello y piano. M. Miserere corto. asociado con el impresor Cristóbal Latorre. Missa grande. En agosto de 1854. 436 1839. para ocupar la plaza de maestro de capilla en la catedral de esa ciudad. La primera ópera que dirigió con ese grupo fue El amante astuto. “compuesto para fortepiano sobre el motivo del pregón de las gorditas de horno calientes” (El mosaico mexicano. Otra música vocal-instrumental (arreglos): 1842. Con ese cargo mandó organizar el archivo de música catedralicio y renovó la orquesta y el coro del templo. Vals de las señoritas mexicanas. O vos omnes. una de las primeras obras pianísticas escritas sobre los “sonecitos del país” (*). Himno al nacimiento del Niño Dios (1838). Dicho gremio creó una orquesta. pero se desconoce todo sobre su descendencia familiar. 1 (su domicilio particular). Te Deum. En 1867 fue llamado por el primer obispo que tuvo la diócesis de Tulancingo. a través de El Instructor Filarmónico*. 160. flauta y canto. Misterios dolorosos. En aquella prensa se publicaron varias piezas de salón suyas. . III. y posteriormente. Dúos instrumentales: sf. II. fue reimpreso por J. Escribió varias obras teóricodidácticas y compuso un gran número de piezas religiosas y profanas. V. a tres voces y piano u orquesta (archivo Zevallos-Paniagua. Responsorios para los maitines. Córdoba. Melesio Morales y Aniceto Ortega (compositores). 3 del 2º acto de Anna Bolena. Colección de obras tempranas (música de salón). En 1827 Manuel García* lo contrató como pianista de su empresa operística. publicado en el Calendario de las Señoritas Mexicanas. Canción compuesta y dedicada a las señoritas suscritas al Museo Mexicano. 1. junto con Agustín Balderas y Tomás León. Salmos para las vísperas (archivo musical de la Colegiata de Guadalupe). cd. obra publicada en varias entregas de El Instructor Filarmónico (1842). flauta. Vals de la Lucía. La insinuación. de la cual en 1862 fue designado maestro de la capilla musical. para cantantes solistas. Seis motetes. Maitines al Señor San José (archivo musical de la catedral de Guadalajara). en que la obra fue ejecutada periódicamente hasta inicios del siglo XX (archivo musical de la Colegiata de Guadalupe). Miserere). 14 en La Donna Caritea. y con ilustraciones escenográficas-dramáticas. escrito para la catedral de México. 1842. t. vol. Se sabe que contrajo nupcias en tres ocasiones. 1832. Vals de la Aurora. escrito para la catedral de Tulancingo. en la cual figuró enseguida como director concertador. Wals de las gorditas de horno. en la serie La Música de México. Gran pieza histórica. Las noches de ventura. recopilación de cánticos arreglados por Gómez. el cual fue una de las primeras editoras de música en la República junto con la imprenta de Elízaga. supervisado por los maestros Manuel Izquierdo y Magín Ginesta. 1842-1844. soprano y tenor solistas. Campos en El folklore y la música mexicana.). Música religiosa: A María en sus Dolores. p. También es sabido que se opuso a darle clases a Cenobio Paniagua porque lo consideraba “poco disciplinado”. colección de Elisa Osorio Bolio de Saldívar. El feliz hallazgo y A Elisa. dirigida por Tomás Guiol. de México. Poco más tarde dio a conocer sus Variaciones sobre temas del Jarabe mexicano*. Variaciones sobre temas del Jarabe mexicano*. puestas en el teatro de Los Gallos. a la que siguieron Abúfar*. arreglo para piano y vihuela. CENIDIM. Pixis. Letanía. IV. muestra artística que refiere los permanentes intereses nacionalistas del compositor. La Independencia. Ver. y comenzó sus actividades auspiciada por el Colegio de Minas. Después se consagró al estudio del piano. de México. Obra pedagógica-musical: 1831-1832. con quienes también se inició en la armonía y la composición. En 1842 comenzó a editar. en 1839. presentándose en diversos teatros de la capital del país. cd. En 1830 fundó el Repertorio Mexicano en la calle de Monterilla no. desde 1817 el joven músico trabajó como pianista acompañante de numerosas cantantes mexicanas. a cuatro voces con acompañamiento de órgano (archivo musical de la catedral de Guadalajara). vals. vihuela y canto (contenido en el método de canto El Inspirado Permanente). con partes de piano y canto. aunque trascendió en el terreno pedagógico hasta fundar su academia en el seno de la Segunda Sociedad Filarmónica Mexicana*. el Nuevo método para piano (1842-1843) y su cantata escénica La Independencia (ver listado de obras). 1928. violoncello y piano. sf. flauta. Maitines al Señor San Pedro (archivo musical de la catedral de Guadalajara). Semiramis y La Cenicienta (las dos primeras del propio García. renunció a tal puesto en mayo de 1865 y permaneció varios meses inhábil agotando sus pocas reservas económicas. Dúo no. Imprenta de Martín Rivera. 1843. violín. el periódico musical El Instructor Filarmónico*. II. compositor y director de coro. de México. sf. reimpr. manuscrito guardado en la Biblioteca Candelario Huízar del CNM de México. y las dos últimas. reproducida por Rubén M. Pregones propios de la Semana Santa (1842). misma que fue hallada por Lidia Geurberof en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid. que incluyen: Maitines a la Purísima Concepción de María (archivo musical de la catedral de Guadalajara). y que enviudó en dos. e ilustraciones escenográfico-dramáticas. “para cantarlo en posadas”. “compuesto en el breve tiempo de dos días y medio” (archivo musical de la Colegiata de Guadalupe). utilizada como texto oficial de la Gran Sociedad Filarmónica. en la ciudad de México (reeditado en 1984. Ver. a tres voces y piano (archivo Zevallos-Paniagua. p. Durante su niñez tuvo un papel muy destacado como solista del Coro Infantil de la Colegiata de Guadalupe. tuvo vigencia hasta los años de la Revolución. ejercicios y lecciones para los principiantes sobre temas de Rossini para piano. y por H. italianas y españolas. Aria no. Música teatral: 1818. violín. ca. Minada su salud. 7. El amoroso. Lara en 1846. cantata escénica cuyo argumento gira en torno a la consumación de la Independencia mexicana (1821). UNAM. 1840-1842. en 53 cuadros. Desde 1830 trabajó como profesor privado de piano y canto. y en la de Galván. Nagel en 1900. arreglo para piano. Maitines completos. III. arreglo para piano. vihuela y canto (contenido en el método de canto El Inspirado Permanente). 1840. integró el jurado calificador que determinó el triunfo de la obra de Jaime Nunó en la convocatoria del Himno nacional mexicano*. Para ganarse la vida. sf. Gran pieza histórica. cd. de Ricci. Escalas. sf. Cuatro misas “a toda orquesta” (archivo musical de la Colegiata de Guadalupe). italiana y castellana. Becada. 1947.. Más tarde fue becaria en la Escuela Vida y Movimiento. como artista en residencia. Prospecto y reglamento de la Gran Sociedad Filarmónica y Conservatorio de Ciencias y Bellas Artes. Método del canto.. no. AGN (FPAL): Colección de valses. tt. En ese mismo plantel asistió a los cursos de armonía moderna y al taller de composición dirigido por Mario Lavista. cd. Fideicomiso para la Cultura México-USA. referido por El Siglo XIX (no. Ant. con fines didácticos. en Santiago de Compostela. cd. 85 a 88. 1961 (ver índice onomástico). realizó giras artísticas por la República restaurada. Con la Compañía Mexicana de Ópera* cantó Norma. con La Camerata de las Américas. ed. En 1994 recibió una beca del Fideicomiso para la Cultura México-USA. de México. cd. 3 de junio (semblanza). 1084. Mariano GALVÁN RIVERA: “José Antonio Gómez”. de México. Phil 1839. Etelvina Osorio Bolio de Saldívar/CENIDIM. cd. pp. cd. A. del grupo Mono Blanco. 1840. en conjunto con Octavio Vega y Marian Shaffer. Nombrada valor juvenil nacional por el gobierno de México en 1976. 1 (1907). cd. INBA. ed. de México. Décourchant. 1991. cd. item no. Hemerografía sobre José Antonio Gómez: Fuente: 1832. Viajó a Europa en una gira artística con Kid Ory y hacia 1954 437 . 36. pp. 10. se reciben suscripciones al Presente Amistoso (?). El Inspirado Permanente. 14 oct. La Española. En 1995 fue becado por el FONCA para realizar estudios de música contemporánea para guitarra en Estocolmo. rey de la Nubia* (teatro Imperial. y Método del canto del Sr. referido en un aviso de El Siglo XIX (no. París-México. Tres piezas de Ignacio Baca Lobera y Orfeu de Luis Jaime Cortez. 4. Guillermo PRIETO: Memorias de mis tiempos. Muy joven emigró a los EU. XIII. dic. del dúo Do Z Arpas. El Cosmopolita. En 1995 interpretó el estreno en México del Concierto para arpa y orquesta de Samuel Zyman. con el título Chilpachole de Arpa. estrenar y grabar una serie de obras para arpa en un disco distribuido por la marca Urtext. t. no. cd. cd. 195-200 (semblanza y retrato). pp. 170 y 329. y Pirro de Aragón* (teatro Imperial. 1906. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Archivo del Ayuntamiento de la ciudad de México: Ramo de Instrucción Pública. de México. expediente 316. Asimismo estudió en la ENM de la UNAM y con Federico Bañuelos. Bibliografía sobre José Antonio Gómez: 1840.. 1941. 143-148. no. 1841. cd. 1932. 12 jul. de México. para realizar una recopilación de sones tradicionales jarochos. sr. José Antonio”. Ha estrenado obras de varios compositores mexicanos. Esta suscrición se publica semanariamente.. 800. Porrúa. reg. para recibir al emperador Maximiliano (1864). Diario del Gobierno. de México. año II. — Música y músicos de Latinoamérica. 1992 y 1993). (aviso sobre El Inspirado Permanente). su segundo tomo incluye varias formas pequeñas para el instrumento. Durante tres años fue arpista de la Orquesta Sinfónica de Minería. conservado en la col. Suecia. cd. no. 1884. durante ocho años. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. 164-167. 111-114 (con retrato). vol. moderna. 52 (programa). Aldo Brizzi. 87. arpista principal de la OFUNAM. Educada en la música a temprana edad. 1895. I.. 1969). París. Luigi AMARA: “Tañendo recio”. En octubre de 1996 y 1997 recibió apoyo del FONCA para comisionar. 1956). pp. El Siglo XIX.. como alumna de Urszula Mazurek. 1997). p. Desde 1997 es profesor titular de guitarra en el CdlR de Morelia. no. y se ha establecido que sea los viernes. 1839. García. de México. Discípula de Agustín Caballero y José Antonio Gómez. Gómez. con Lidia Tamayo. 1884. XXI. 56 y 101. 1961 (noticias sobre las primeras actividades de Gómez en la ópera. dirigida por Antonio Díaz. y al curso impartido por Nicanor Zabaleta. 19 centímetros (documento fechado el 24 de noviembre de 1839. Nuevo método para piano “simplificado y extractado de varios autores. 154. 1842-1843. cd. Alemania (Festival Ferien Kurse für Neue Musik. de México. Al mencionarse sólo el apellido Gómez. Wolfgang Lendle y David Tanenbaum. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Gómez. En agosto de 1992 y 1993 participó en el Taller de Arpa Jarocha impartido por Octavio Vega. columna 5ª. no. ver índice onomástico). Trompetista. cd. póstuma. (noticia sobre la fundación de la Gran Sociedad Filarmónica). t. pp. de México. El Colegio de México. Fue integrante. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. 6 jun. XVIII Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. pp. de México. Pablo (n. 139-140 (datos biográficos.Gómez. donde fue músico en orquestas de baile. V. t. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. así como de la inauguración de la Gran Sociedad Filarmónica. 1864). p. y participó en cursos de perfeccionamiento guitarrístico con Baltazar Benítez. Guitarrista. y dos letras. Atlante. Gabriel SALDÍVAR: Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. Carnet Musical. 536-538. quien la nombró cantarina de la Cámara Imperial. Archivo Nacional de Notarías: Oficio del escribano Colapiz. Mazatlán. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México (1538-1911). 2 feb. el cual incluye Ricercare VI de Juan Trigos. investigadores como Gabriel Saldívar sugieren que esta obra pertenece al biografiado. p. p. 2 feb. 2002. compuestas por Gómez. cd. 1919). cd. expediente 1320. obra editada y distribuida por International Music Service de Nueva York. 9 oct. cabe la duda si se trata de otro maestro. primera (calle) del portal de Mercaderes. cd. por medio de El Instructor Filarmónico*. de México. II. Durante 1999 fue invitada por la Universidad de California en Davis. por J. A. fue considerada una de las cantantes más sobresalientes de México. Gómez”. en la Escuela de Iniciación Musical del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Gómez”. ROMERO: “Biografía de José Antonio Gómez”. Otto MAYER-SERRA: Panorama de la música mexicana.. Coordinación Nacional de Música y Ópera. vol. Sin. Librería del Editor. Lidia GUERBEROF: “Gran pieza histórica”. p. cd. Francisco SOSA: Anuario biográfico nacional. 81. de México. de México. cd. retrato. Fuente: 1997. de México. 2002.. Curriculum vitae. Metamorfósis de Hilda Paredes. de México. it. 1841. Fuente: 1895. 4. publicado dos tomos y tres partes. 156-161. t. 1966. 3ª ed. Improvisación II de Gonzalo Macías. Jesús C. Leo Brouwer. 1864) de Leonardo Canales. El Siglo XIX. El Sol. Imprenta del Iris. por José Antonio Gómez. Cantante. prólogo de Salvador Novo. de Miguel Meneses. 1999. 1095. con Marian Shaffer y Marjorie Tyre (1983 y 1985). dispuesto por J. 1844): “Gran método para las cuatro voces con dos acompañamientos de piano y vihuela. 105-107 (reseña). 7. empero. 9 ago. Pauta. Inició sus estudios de guitarra con Gerardo Carrillo. p. t. 1957. 7. pp. México Musical. “dirigida por J. 5 vols. 1931-1991. becaria del FONCA (1991-1992) y con el cual participó en la organización de los tres encuentros estudiantiles de arpa (1991. asistió a los cursos de verano de perfeccionamiento arpístico en la Universidad del Sur de Tennessee. 1844. y los continuó en la Escuela Vida y Movimiento. pp. I. de México. de México. 14 oct. de México. 18421888). Calendario de las señoritas mexicanas para el año de 1840. Gómez (de Pineda). Otras fuentes documentales: I. por cuatro páginas que consta cada entrega”. Darmstadt. Gómez (Cano). Porrúa. año de 1831. como integrante de compañías de ópera italiana. Profesora en el CNM de México. IV. XV. ilustrada y actualizada de 1911 a 1961. de México. Archivo de la catedral metropolitana de México: Actas de cabildo. — Biografías de mexicanos distinguidos.. cd. de México. de México. 29 jul. de Bellini. y m. 3ª época. y del Primer y II Encuentro Latinoamericano de Arpa (1993 y 1995). referencias). Mercedes (n. oct. 3781). En 2001 grabó el disco Tañendo recio. Durante dos años fue arpista principal de la OSEM y después. Ediciones Framong. junto con ese maestro creó el Taller de Arpa Jarocha del CNM. Gómez. Gómez (Benet). 800. de México. cd. en 1988. 1841) del siguiente modo: “(en la librería del) sr. 14. no. 1348 (noticias sobre la imprenta musical de Gómez). columna 5ª (aviso sobre el Método del canto). Lafragua de la Biblioteca Nacional de la UNAM. bajo la guía de Magnus Anderson. IV. Phil [Felipe] (n. cd. Manuela (n. Inició sus estudios musicales a temprana edad y posteriormente cursó la carrera de arpa en el CNM (1974-1980) con Judith Flores Alatorre. Gómez”. 7 pp. Arpista. Finalizado el imperio. Su precio en esta capital es real y medio. Ha ofrecido recitales en México (Foro Internacional de Música Nueva. soprano. cd. método de canto en 25 lecciones. III. 1994 y 1996) y Suecia. Participó en el estreno de las óperas Agorante. 1844. En esa capital trabó amistad con el pianista Eugenio Navarro*. 152. Gómez Barrera. hizo estudios particulares de composición y dirección de orquesta con Salvador Contreras. 15 nov. Leonard FEATHER: The Jazz Encyclopedia. 1918. 19 may. 18 abr. En su madurez se dedicó a la pedagogía pianística. reproducido por Robert Stevenson en Inter-American Music Review. Jal. Fuentes: 1882. donde actuó como pianista residente. historia y catálogo. Jal. Inició su formación musical a muy temprana edad. vol. cd. Yuc. Su hermano menor. de México. canciones y muchas obras religiosas. p. 1961). Felipe RAMÍREZ TELLO: Artículo en El Polífono. En 1944 compuso su primera canción. cd.. Ponce (piano) y Julián Carrillo (armonía y composición). 1894. Invitado por su maestro Hagel. Un sueño fue. 313. p. Ha compuesto obras para piano. Violista. Payo Obispo [actualmente Chetumal]. Guadalajara. Washington. Mazatlán. Su carrera de autor de canciones se inició en 1936 con la canción Luna. inició en la prensa de ese país su tarea como crítico musical. Fuentes: 1996. En 1936 abrió su Instituto Musical Gomezanda (avenida Chapultepec no. difundieron la música mexicana en Alemania. Brasil. dúos instrumentales. Sinfónica de Guadalajara. 1858-?) sobresalió como barítono. de México). aquí fue discípulo de Manuel M. Nieta de don José. no. Muy joven fue trasladado a la ciudad de México. París. En 1919 se graduó con honores en el Conservatorio y marchó a Berlín. compositor y pedagogo. Día de tianguis y Volvamos a ser hombres. aunque dedicó gran parte de su vida a la docencia musical. Sinfónica de Xalapa. de México. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Raúl ESQUIVEL DÍAZ: “Los poetas. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). cd. 23 (catálogo biográfico). 438 Gómez Pinzón. a la que siguieron Labios rojos y Quiero verte otra vez. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. SACM/FCE. para el cual publicó su método Kin- . y realizó perfeccionamiento en violín y viola con Miguel Bernal Matus. Fuente: 2001. Por algún tiempo fue solista en el coro de la catedral metropolitana de Guadalajara. Asistió a las cátedras y recitales de Ferruccio Busoni en la Academia Prusiana de Artes (1921-1922). ingresó a la Orquesta Sinfónica de Dresden en 1922. entre sus mejores alumnos destacó Elena Padilla*. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica del CNM y violista principal de la Sinfónica del IPN. cd. plantel donde ejerce la docencia. Comenzó su formación musical muy pequeño. Ricardo VELASCO: “Bibliografía de los músicos mexicanos. En 1941 integró el Trío del Sur junto con Carlos Canepa y Alejandro Casanova Brito. 24 mar. Por un puñado de oro y Tú eres mi destino. Cursó filosofía y letras en la UNAM (1914-1915). con quien aprendió dirección coral. Fue becario del INBA en el VII Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende (1985). Sinfónica de Mérida y Sinfónica de Guanajuato. 96 (breve nota biográfica). Gomezanda. y en 1921 se le otorgó una plaza como profesor del Conservatorio Nacional (misma que estuvo permisionada constantemente hasta 1929. cantó ópera y zarzuela en diversos escenarios de Guadalajara. Barcelona. p. Filadelfia. notas para el disco homónimo. Nueva York. Asimismo. Escribió dos zarzuelas con acompañamiento de piano (Conchita la ramilletera y El castigo del orgullo). Fuente: 1994. desde el año de 1572 hasta nuestros días”. bajo la guía de Coriún Aharonian. Pianista. En años posteriores hizo giras por México. 327. Una vez más en la ciudad de México (1929) ofreció innumerables recitales y actuó como solista de las orquestas Sinfónica de México. México y Puebla. Cancionero. de Alvarado. Abandonó los estudios de agricultura en la Escuela de Chapingo para dedicarse a la música. Extemporáneos. Sin. Jal. luego siguió sus estudios en la ciudad de México. Desde 1915 había dado clases de piano en su domicilio particular. Comenzó sus estudios musicales con su padre. 1919) fue discípula de Ramón Serratos y destacó como pianista. Juan S.. Ponce (1910-1914) e hizo estudios en la Escuela Nacional de Medicina. Jorge Risi y Dusen Kasinoff. 1921). m. de México. Antonio (n. y con Alfonso de Elías (teoría). Fuente: 1960. son: Aniversario. y poco después a la Filarmónica de Berlín. p. sr. y m. Carlos se estableció en California con su propio conjunto de jazz. pianista aficionada. Cancionero. Guadalajara. I. 1954). retrato. tocando su Pequeña meditación para dos violas y conjunto de cuerdas. 23 (programa). y con el antecedente de José Barradas*. Discípulo de Miguel Meneses y del maestro Pagnoni. Celaya. también fue profesor de piano en la ENM (1928-1932) y delegado de ésta en varios festivales y congresos en Europa y EU. Grabó varios discos. violinista. Tipografía de El Amigo de los Niños. También forma parte del Ensemble Telemann y del Cuarteto de Cuerdas de la ENM de la UNAM. De 1946 a 1949 fue también miembro de la rondalla de Tata Nacho. antiguo compañero de la Facultad de Filosofía. 1888. Laura (n. que se convirtió en el tema musical de la película La edad de la inocencia. Al año siguiente inició una gira artística que le llevó a las principales salas de concierto de Berlín. profesor de piano y compositor. César Quirarte y Manuel Enríquez (violín). Roma. cd. escrita sobre temas tradicionales mexicanos (La pajarera y Los payasos). 2003. Gomezanda. esta última de 1939. donde continuó su educación pianística con Manuel M. bajo la guía de Luis Centroni. José (n. Madrid. tocando obras propias. 1909. de México. donde hizo estudios de perfeccionamiento en clases privadas con Richard Hagel. 43. de México.. 2. En 1963 debutó presentándose en radio y televisión... Olague. Gómez Ceballos. bajo la guía de su madre. Fue administrador general de la SACM (1954-1983). Carlos (n. 1934). Antonio (n. En 1913 ingresó al CNM. Meyerbeer y Rossini). Convertido en un virtuoso actuó en los principales teatros del país y estrenó varias obras del repertorio romántico (Beethoven. Jal. Guadalajara. 177-178 (datos biográficos. Teoría de la música. Gómez Llanos. y Roberto Téllez Oropeza (teoría musical). cd. III. cd. catálogo de obras). con Henri Herz (1849). pp. Praga. de México. algunas de las cuales han sido grabadas por EMI-Capitol y editadas por la LCMCM .Gómez Barrera. actuando en la Casa de la Paz. juntos. Participó en dos giras por Europa como miembro de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México. Caminos de gloria. 1996). Te voy a enseñar a querer y Tú no sabes ser feliz. Ocupó varios cargos públicos en su entidad natal. Pianista. Dresden. CENIDIM. Cancionista. Villa de Baca. The Phil Gómez Swinging Kings. 1994. Veracruz. escritas más tarde. Prosiguió su formación en el CNM con José de Jesús Cortés y Rafael Vizcaíno (violín). además. Nueva York. Otras canciones suyas. 18 mar. QR. Lagos de Moreno. m. CONACULTA. Los Ángeles.. Añoranzas de la trova yucateca: Guillermo Pérez Ávila. Tipografía de Valeriano C. Compuso una Fantasía para piano y orquesta. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. conjuntos de cámara y orquesta sinfónica. primavera-verano. los intérpretes”. compositor y pedagogo. Boston. p. Florentino Gómez Aceves. cd. de México. 9 ago. En 1923 regresó a México para estrenar su Fantasía mexicana. vol. Gómez España. Baltimore. 2. 3 sep. Guadalajara. a la que siguieron Falsos juramentos.. en los que figuran las canciones Esta noche la paso con-tigo. Sus canciones más grabadas han sido el bolero Podrán decir y la clave Mirar raro. DC y San Luis Missouri. Paz Gómez España (n. Ulises (n. 1837-1923). cd. de México. William A(lberto) (n. piezas de salón para piano. cd. XXV Foro Internacional de Música Nueva. p. Ventura REYES ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. en que Gomezanda renunció al plantel). Dio varios conciertos en Alemania y Francia con el apoyo de Edouard Riesler (1920). Más tarde estudió en la ESM del INBA donde fue alumno de Luis Guzmán. de México. Fuentes: 1974. los compositores. Bonanza Books. participó en los XI Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea en Uberlanda. p. 15 jul. “canción ranchera” para piano solo o canto y piano. Rosa de fuego. La ranita. Enriqueta GÓMEZ: “Antonio Gomezanda”. para canto y piano o piano solo. sin embargo. Ave María. con arreglo del piano para concierto (ibid. por la OFUNAM dirigida por el irlandés William MacLaughlin y con la pianista María Teresa Rodríguez. para canto y piano o para la mano izquierda (ibid. El valiente. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. Arrulladora mexicana. 3. 36-37.-dic. pp. estrenada por el autor en Berlín y París (Sala Érard. con la OFUNAM dirigida por Velazco. en la sala Netzahualcóyotl. trompeta. “cantos mexicanos” para canto y piano o piano solo (ibid. Las mañanitas de Gomezanda o Las mañanitas de Manzanillo en Acapulco. filmada en 1943. Atlante. 1923. romanza para canto y piano (Wagner y Levien). p. “poema histórico-musical” o “ballet azteca para danza y gran orquesta”. compositor. con el autor como solista. romanza para canto y piano o piano solo (ibid. timbales. El corrido de “Higaditos”. bailable del acto III de la ópera Fantasía ranchera (1942). Plegaria de una indita a la Virgencita Morena. “canción ranchera” para canto y piano o piano solo (Editora de Música Gomezanda). V. Gaceta Musical. Carlos Esteva. 1930. Capullo. María Teresa Rodríguez y Jorge Velazco (a este último se debe la reposición. “ballet azteca para gran orquesta”. año I. el 9 de octubre de 1931. Xiuhtzitzqüilo* o La fiesta del fuego. de México. arreglo para cuarteto de cuerdas. chelo y orquesta sinfónica. oboe.)..). Revista Musical Mexicana. “dedicada a todos los niños mexicanos que inician sus estudios de piano” (ibid. para piano y orquesta. cd. Tragedia infantil (“muy fácil”). La güitacocha). ópera ranchera mexicana llevada al cine nacional en 1943. “ópera ranchera en tres actos”. con el que apoyó la modernización de las técnicas de enseñanza del piano en México. no. pp. con los solistas María Teresa Rodríguez (piano) y Wolfgang Boettcher (chelo) en la sala Netzahualcóyotl. 25 ene. Vals mexicano. volvió a tocarse hasta 1987. Suite de ballet: 1925. Obra para dos pianos: Fantasía mexicana. VI. IV. Xiuhtzitzqüilo* o La fiesta del fuego. “poema histórico-musical” o “ballet azteca”. III. Fantasía mexicana. transcripción para piano por el autor. en el teatro Nacional de México” (ibid.-mar. Jan y Mischel Cherniavsky (Wagner y Levien). estrenada y publicada en Alemania. en la sala Netzahualcóyotl. para piano y orquesta sinfónica. en México se tocó por primera vez en 1985. III. por su inquietud formal y aun por su frecuente temática nacionalista. Lagos (1929). Entre sus discípulos han destacado María Bonilla. Pianista. chelo y piano. 1928.). Ave María. VI. para voces e instrumentos primitivos mexicanos (Editora de Música Gomezanda). para canto y piano o piano solo (ibid. para piano y chelo solistas y orquesta. no obstante. El valiente.). Escenas faunescas. dedicado a los hermanos Leo. en el teatro Regis de la ciudad de México. de algunas de las obras capitales de Gomezanda). 1908). y en Roma. para canto y piano o piano solo (Editora de Música Gomezanda). Xiuhtzitzqüilo* o La fiesta del fuego. y que fue tocada después en Tokio. Mi Mundo. Tiernamente. Guadalajara. para cuarteto de laúdes. dedicado a y estrenado por el Cuarteto Aguilar. Fuente: 1969. bajo el patrocinio de Edouard Reisler. Bibliografía de Antonio Gomezanda (selección): 1919. cd. 42-43 Bibliografía sobre Antonio Gomezanda: 1947. El poema de la rosa (I. Obra para canto y conjunto de cámara: Arrulladora mexicana “sobre la canción mexicana El último adiós”. Nueva York. III. Remedios para el amor.González. cd. pp. Obra para banda: 1925. “ópera ranchera en tres actos”. Minué galante (ibid. La ranita. 1984. III. II. estrenado por la compañía de ballet PiscatorBühne. pp. ASCAP. ballet.. estrenada en el teatro Arbeu de la ciudad de México en 1923. bajo el patrocinio del gobierno mexicano. 1. “cantos mexicanos” para canto y piano o piano solo (ibid. Marcha de la despedida. IV. XVII.. 1942. Barcelona y Madrid (1921). oct. Muchachita y Tropicana.). El corrido de “Higaditos”. No duermas. reducción para canto y piano por el autor (Editora de Música Gomezanda). Arrulladora mexicana.. entre 1985 y 1988. II. ene. Texas. Su concepción de nacionalismo adoptó paulatinamente personajes y contextos rurales modernos. 52-53 (con retrato). dedicado a Julián Carrillo (Editora de Música Gomezanda). romanza para piano solo o canto y piano (ibid. Obra para solista[s] y orquesta: 1922. 4. la versión para gran orquesta fue tocada por primera vez en el Kennedy Center de Washington. VI. Las mañanitas de Gomezanda o Las mañanitas de Manzanillo en Acapulco. 429-430. Arrulladora mexicana. cd. IV. Recorrió EU y México con su propia orquesta de baile. “Bases técnicas de la música moderna”. II. El Paso. versión del autor para banda de alientos. 1956.). Fantasía ranchera. IV. Sedlak (ranchero). 1963. Seis trozos para canto y piano o piano solo: I. 1928.). Existe un retrato suyo hecho por el pintor Amado de la Cueva (hermano de Ana de la Cueva*). arreglo para piano solo (ibid. la reducción al piano. Canto de amor. Obra para conjuntos de cámara: Arrulladora mexicana. creó también un repertorio camerístico y sinfónico que destaca por sus dotaciones instrumentales. VII. en esta primera interpretación se utilizó una versión instrumental para conjunto de cámara (ver: Obra para conjuntos de cámara). La Virgen de San Juan. II. tam-tam. González. y Fantasía ranchera (1942).). 1947. para la mano izquierda o para canto y piano (ibid. Vieja danza. “estrenada por la bailarina Xenia Zarina y el autor. Obra para voz y piano: Amor ranchero. Hoy la he visto. Heterofonía. para piano y orquesta. Rosa muerta). 1928). Arrulladora mexicana. pp. con letra en mexicano (náhuatl). Romanza sin palabras. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. arreglo para violín (o canto). Doce estudios para piano. Aarón (n. nos. de México. hecha por el autor. Ojos gachos. La güitacocha). 434. Lagos.). Obra para piano solo: Amor ranchero. 84. Gobierno del Estado de Jalisco. Serenata eterna. Ópera: 1929. Vieja danza.. para piano. con coreografía de Ruth Allerhand en el Nollendorf-Theater de Berlín. Trozo mexicano. por la OFUNAM dirigida por Jorge Velazco. Sus primeras composiciones sufrieron la influencia academicista de su maestro Carrillo (que a inicios del siglo XX se hallaba en la cúspide de su etapa romántica-tonal). escrita sobre las melodías tradicionales mexicanas La pajarera y Los payasos. VI. “canción ranchera” para piano solo o canto y piano (Editora de Música Gomezanda. danza bohemia (ibid. V. no. chelo y piano (Wagner y Levien). Nueva York y la ciudad de México. de México. arreglo para canto (o violín). Seis poemas aztecas. director y arreglista de origen mexicano. el 19 de febrero de 1928. Jorge VELAZCO: “La fiesta del fuego de Antonio Gomezanda”. “Notas mexicanas”.). para piano solo o canto y piano (ibid. y ya no sólo precortesianos. Tiernamente. Añoranza.). arreglo para dos pianos por el autor (Editora de Música Gomezanda).). vol. no. París. Zenzontles (I. Serenata eterna. Xiuhtzitzqüilo* o La fiesta del fuego. abr. 40-44 (información general sobre el compositor y su obra. Canto de amor. ibid. “canción ranchera” para canto y piano o piano solo (ibid.). romanza para canto y piano (ibid. V. estrenado por el Ballet Carroll. Compuso varias piezas para piano. Xiuhtzitzqüilo* o La fiesta del fuego. II. Entre sus obras más importantes se halla la citada Fantasía mexicana (1921). y también dedicó parte de su tiempo a componer y publicar sus propias obras en su Editora de Música Gomezanda (1931-1950). Marcha de la despedida. Remedios para el amor. 1920). arreglo para canto y piano o piano solo (Wagner y Levien). Autor de las canciones El Marranito. “Música moderna en la capital de México”. descripción dramática de La fiesta del fuego). año I. La despedida. se ejecutó de nuevo hasta 1988. bombo y piano). Plegaria de una indita a la Virgencita Morena. describiendo una trayectoria creativa muy particular. para dos pianos a seis manos. Añoranza.). suite de ballet estrenada en Berlín (1928). arreglo para canto y piano o piano solo (Wagner y Levien). La Virgen de San Juan.). 7-10. transitó por el romanticismo con suficiente libertad como para permitirse hacer exploraciones en los campos melódico-armónico e instrumental.). 10-12. pp. Arrulladora mexicana. acompañado por la OSN dirigida por Julián Carrillo. ASCAP Catalogue of American Composers. Toque de ánimas (ibid. VII. Sonata no.). Siguió su actividad como crítico y cronista musical en los principales diarios y revistas de la capital. en el concierto inaugural del XXII Festival Interamericano de Música (1980). Zenzontles (I. Seis danzas mexicanas. fue publicada en París por Maurice Senart (1928). Ojos gachos.). V. DC. Aarón dergarten pianístico. 439 . “poema histórico-musical” o “ballet azteca”. Toque de ánimas (ibid. Trote vulgar. bajo la dirección de Jorge Velazco. Seis trozos para canto y piano o piano solo: I. La despedida. Páginas musicales. III. versión para conjunto de cámara (flautín. “primera ópera ranchera mexicana”. reducción al piano por el autor (Editions Maurice Senart. de México. París. Imprenta El Águila). Escenas faunescas. a cuatro voces iguales. Virgen de Guadalupe.). 7 jul.). adaptada a la oda de la Novena sinfonía de Beethoven. m. donde cada año se ejecuta.). para coro con acompañamiento de órgano (ibid.. a cuatro voces iguales. Hizo su debut en el programa radiofónico El Gran Tono. Virgen Morena. Misterios en honor del Sagrado Corazón de Jesús.). En 1964 se realizó un festival para conmemorar el centenario de su natalicio y en la capital queretana se erigió un monumento en su recuerdo. jun. González. Himno a La Cruz. 1939. Su Himno a santa Cecilia fue adoptado por varias instituciones filarmónicas. 17” a tres voces iguales (ibid. nov. para coro a cappella (Ediciones del XXV Aniversario de la Fundación de la Escuela de Música Sagrada de Morelia).). Plegaria. Qro. 21” a cuatro voces iguales (ibid.).). Escribió también himnos a Iturbide. inédita. y luego pasó a los teatros Lírico Chico (luego teatro de Vizcaínas) y Follies Berger. no.. “in honorem B. Dulcísima Virgen.). para coro con acompañamiento de órgano (ibid. 1864. consagras. Tradujo del alemán la Oda a la alegría de Schiller. Panegírico de la Inmaculada Concepción. 22” a cuatro voces mixtas (ibid. de México. París. Ediciones del XXV Aniversario de la Fundación de la Escuela de Música Sagrada.). La Noche Buena del Pastor. contrapunto. La mayor parte de sus obras son de carácter religioso. año I. Misterios dolorosos. cd. “misterio guadalupano no. a un costado de Palacio de Bellas Artes. Hizo sus primeros estudios musicales en la ciudad de Querétaro bajo la guía de su tío Agustín González. 201.). En México fue director de la Escuela de Música Sagrada de Querétaro y de la Academia de Bellas Artes (desde 1985 Instituto Queretano de Bellas Artes). “misterio guadalupano no. Sus restos reposan junto a los de su compañero.. “misterio guadalupano no. inédita. pp. Reina de México.).). Realizó estudios de armonía.). en giras por toda la América Latina. 1881). Trasladado a la ciudad de . “misterio guadalupano no.. para coro con acompañamiento de órgano (ibid. Salve. Destacó en la dirección de grandes conjuntos corales y como improvisador en el órgano. auxilio. 7” a una voz y órgano (ibid. el presbítero José Guadalupe Velázquez*. Agustín (n.. Ana María (n. con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara dirigida por Antal Dorati. para que pudiera cantarse en español al inaugurarse el monumento a ese compositor. Organista. eres morena. “misterio guadalupano no.). 1981). Oh Divino Corazón. 1923. para coro con acompañamiento de órgano (ibid. Misterios en honor de Nuestra Señora del Rosario. Misterios en honor de la Inmaculada Concepción de María. de México. cd. 10” a una voz y órgano (ibid. Misterios para el mes de mayo. “misterio guadalupano no. de México. En vez de frescas flores (a). 18” a tres voces iguales (ibid. Tequila. spi. 3” a una voz y órgano (ibid. Anónimo: Directorio artístico profesional..). 1961. canto gregoriano y órgano. bajo la guía de Ignacio Camarena. Agustín (n. ¿Quién es ésta. 41-44 (obituario. 2. “misterio guadalupano no. y en grabaciones y programas de radio y televisión. 440 Madre del amor hermoso. para coro con acompañamiento de órgano (ibid.). coro a cappella. Tu fiesta celebramos. Reyna augusta. 20” a cuatro voces iguales (ibid. Miguel BERNAL JIMÉNEZ: Los tres géneros de música sagrada. pp. m. Guadalajara.). M. de Guadalupe tribus vocibus concinenda”. Inició sus estudios musicales a los once años de edad. En prodigiosa imagen. Misterios en honor del Señor San José. a la Corregidora de Querétaro. Oh Virgen de Guadalupe. En la capital del país dirigió el Coro del Congreso Eucarístico Nacional. Motetes guadalupanos.. Becado por la Iglesia. y obtuvo el grado de maestro. 2” a una voz y órgano (Talleres Tipográficos de la EMSM).). a dos voces y teclado. FRÍAS: “El maestro músico Agustín González”. Dirigió numerosos estrenos nacionales de obras sinfónicas. no.). XVI. Trisagios a la Santísima Trinidad.).). 11” a una voz y órgano (ibid. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Biografías de músicos mexicanos: Agustín González”. 13” a una voz y órgano (ibid. Himno a la Santísima Virgen de Guadalupe. Missa “Ave María”. Himno a la Corregidora de Querétaro. — “Nuestros músicos.). para tenor. donde definió su vocación de músico. inédita. “misterio guadalupano no.). “misterio guadalupano no. para coro con acompañamiento de órgano (ibid. Oh Virgen de Guadalupe. para coro con acompañamiento de órgano (ibid. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Biografías de músicos mexicanos: Agustín González”. Carnet Musical. Himno a santa Cecilia. “misterio guadalupano no. 1921).González. Obra musical de Agustín González Medina: Celestial patrona. de México.. entre ellas la Haldegunds March.).). 16” a dos voces y órgano (ibid. “sobre el Vexila Regis litúrgico”. 1” a una voz y órgano (ibid. 6. trasladado a la ciudad de México. órgano y orquesta (ibid. “misterio guadalupano no. pp. para coro con acompañamiento de órgano (ibid. nov.. inédita. 9” a una voz y órgano (ibid. Morelia. “misterio guadalupano no. Agustín González”.. “misterio guadalupano no. “misterio guadalupano no. Ese mismo año tocó en una gira como chelista invitado del Cuarteto Lener*. Querétaro. “misterio guadalupano no. versión esta última del Vexila Regis litúrgico. compuesta para la iglesia del mismo nombre en Celaya. composición. “misterio guadalupano no. Guanajuato. p. m. a las Bellas Artes y a La Cruz. de Edvard Grieg. Gto. a dos voces y teclado. Ponce. José D. Arturo Xavier (n. feb. Misterios varios en honor de la Santísima Virgen María.?. Su obra más importante es el Panegírico de la Inmaculada Concepción. inédita. Maitines de Nuestra Señora de Guadalupe. de México. 201. “misterio guadalupano no. órgano y orquesta (Ediciones de la EMSQ). 14” a una voz y órgano (ibid. para coro con acompañamiento de órgano (ibid. 8” a una voz y órgano (ibid. Himno a Iturbide. “misterio guadalupano no. Agustín González. no. integrante entonces de la Orquesta Filarmónica de México.). cd. que la Colonia Alemana obsequió a México y que se encuentra en la Alameda Central. V. 489-490.). no. cd. Miserere. estudió con Agustín Caballero. Profesor en la ESM y maestro de capilla de la Basílica de Guadalupe. Más tarde. 1927). 1931. a cuatro voces iguales.). En 1946 actuó como figura principal en la revista Cachito de cielo. Organista y compositor. En Roma fue condecorado por el papa León XIII con la cruz Pro Ecclesia et Pontifice. Fuente: 1953. 13 nov. cd. donde cantó en revista y opereta.). “compuesta para la iglesia del mismo nombre en Celaya”. Guanajuato. Fuente: 1961. “misterio guadalupano no. Eliges. Jal. 7-9 (2ª versión del artículo anterior). González (Santana). ago. “misterio guadalupano no. coro mixto y teclado. “misterio guadalupano no. año I. en la que intervenía Agustín Lara. Gaceta Musical. Gto. en 1887 ingresó a la Universidad de Ratisbona. González (Medina). En 1939 ingresó a la Orquesta Sinfónica de Guadalajara bajo la guía de Manuel M. Muy joven fue organista en varios templos de la capital. hizo gran amistad con ese compositor y se convirtió en una de sus principales intérpretes. para coro con acompañamiento de órgano (ibid. Entre sus discípulos destacó su sobrino y homónimo (ver artículo siguiente). (incluye partitura del Miserere de A. Misterios gozosos. Misterios para tiempo de Adviento y Navidad. 15” a una voz y órgano (ibid. para coro con acompañamiento de órgano (ibid.). villancico para coro y órgano. fotografía). 6” a una voz y órgano (ibid. México Musical. Inició su formación musical bajo la guía de su padre. XVI. 5” a una voz y órgano (Talleres Tipográficos de la EMSM). Jal.. reyna.. vol. Himno a las Bellas Artes. 19” a tres y cuatro voces iguales (ibid. y desde 1856 en la Colegiata de Guadalupe. 76 pp. “misterio guadalupano no. En oración constante. cd. Su poesía La Noche Buena del Pastor fue premiada con la medalla de oro por la Junta de Navidad de la ciudad de Querétaro en 1924.). quien lo nombró primer chelista (puesto que ocupó hasta 1962). órgano y orquesta (Ediciones de la EMSQ).). pp. 12” a una voz y órgano (ibid. risueña aurora.). 1829. vol. Debutó como concertista en 1941. De nuestra patria enjuga. barítono y bajo (Talleres Tipográficos de la EMSM). Chelista y director de orquesta. 489-490. donde permaneció hasta poco tiempo antes de morir. Salve. inédita. Misterios en honor del Inmaculado Corazón de María. Carnet Musical. Oh Virgen Santa. Fuente: 1928. Hacia 1872 fue nombrado organista titular de la catedral de Querétaro. 31 (breves datos sobre —. Cancionista. de México. 4” a una voz y órgano (ibid. Guanajuato. En su honor el Congreso Nacional de Música Sagrada acordó reunirse en Querétaro para celebrar allí sus últimas sesiones. González). para voces iguales a cappella (ibid. En vez de frescas flores (b). datos biográficos). Oh Virgen. a una voz y órgano. y contrajo matrimonio con la pianista Guadalupe Martínez. cd.. cd. con quien formó un cuarteto de cuerdas que ofreció recitales en la sala de conciertos de la academia de Pedro Luis Ogazón. UNAM. 20 nov. lo nombró director de la Banda de Música del Estado. California. y actuó en los teatros de género chico más importantes de México. Cancionero y actor.. pues durante el día estudiaba una carrera comercial. Cantante mexicano nacido en España. 1997 (colección de crónicas y apuntes. Félix (n. Durante diez años fue profesor en la Escuela Preparatoria y en la Normal de Colima. Se le recuerda especialmente como uno de los mejores cantantes cómicos e improvisadores de la canción ranchera mexicana. p. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. Guadalajara. En 1958 debutó en televisión. numerosas ilustraciones. 12 sep. donde perfeccionó su técnica instrumental con los maestros Bologni y Van Vliett. Al principio de su carrera cantó como barítono. I. Agustín Yáñez. González. m. m. 1939. California. González. A los quince años debutó como solista. 12 may.. cd. de México. NL. cd. p. Diana. Luego integró varios grupos de cámara que tuvieron gran éxito. González (Triana). y en la Universidad de California en San Diego. Guadalajara. 15 ago.. A partir de 1925 cursó música de cámara con Rafael Galindo hijo. Ricardo VELASCO: “Bibliografía de los músicos mexicanos. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). de México. Col. y primer violonchelo y solista de la OSM (1938). donde ingresó a la Orquesta de Julio Escobedo. En 1923 se alistó como miembro cofundador de la Orquesta de Alumnos del Conservatorio. cd. 1963. allí ha sido profesor de música y productor en Radio USC. Fue concertino en las orquestas de los teatros Degollado y Apolo. no. pero más tarde apareció como tenor. Ha escrito solos instrumentales. de México. Veta Grande. SACM/FCE. dirigida por Emeterio Fragoso. Regresó a la ciudad de México en 1935 y fue nombrado chelista del Cuarteto Clásico Nacional*. (autobiografía. director de orquesta y pedagogo. González (Triana). pp. Según Reyes y Zavala. Chelista y profesor de música. 89-90. cd. entre ellos el dúo que formó con la pianista Leonor Montijo. 2003). 1896. músico profesional. En 1907 ingresó como ejecutante de flautín a la banda de música de su localidad. taconario. ed. Domingo (n. alternando con Pedro Vargas. Fuente: 1996. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. Ponce y Miguel Bernal Jiménez. 1854. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. en San Ángel. Secretaría de Cultura de Jalisco. Chulas fronteras y Genaro Sotero. desde el año de 1572 hasta nuestros días”. Entre sus canciones más conocidas están Arrullo de palmares. 16 dic. fotografía en portada). Juan S. donde abrió una academia de música y organizó una orquesta sinfónica. cd. 1904. de México. Stearns. González. 1976). Pianista y cancionero autodidacto. En 1926 concluyó sus estudios en el Fuente: González. 117-118. Anónimo: “Lalo González. para orquesta sinfónica y para coro. En ese plantel fue discípulo de Luz Meneses. Demetrio. catálogo de obras). 54-55 (con retrato).. Inició sus estudios musicales en 1917. Tipografía de El Amigo de los Niños. Más tarde. 43.. Estanislao Mejía y Julián Carrillo. Saloma. índices). cd. p. Por amor a una mujer y ¡Viva Colima! Fuente: 1963. vol. Padre del violinista Lorenzo González de Gortari*. Teoría de la música. Su canción Agustín Jaime. 1º sep. Félix México. 1963. 1959). donde recibió lecciones de Cruz Balcázar. 22 oct. al lado de Plácido Domingo padre y Pepita Embil. En 1946 se incorporó a la compañía de opereta y zarzuela de Moreno Torroba. 90. En 1957 obtuvo el tercer lugar en el Primer Concurso Panamericano de Dirección Orquestal*. y composición con Manuel M. de México. de Monterrey. bajo la guía de Clemente Aguirre. Jal. Compositor. Violinista. luego hizo giras como solista y terminó estableciéndose en San Francisco. 1900. Audiomúsica. Extemporáneos.. y fue miembro de varias orquestas locales. cd. Jesús C. con William Ogdon. año IV. En 1935 se dio a conocer en la radiodifusora XEW y poco después grabó canciones y boleros mexicanos. Conservatorio y dos años después marchó a Nueva York. Compuso romanzas. Violinista. 228-229 (datos biográficos. m. En 1911 se trasladó a Zacatecas. De su repertorio sagrado la catedral de Guadalajara conserva sus Versos del quinto tono para voces y orquesta (carpeta 31 bis). Radicado en Los Ángeles. Muy joven era ya director de orquestas de baile. En 1917 se trasladó a la ciudad de México e ingresó al Conservaorio Nacional. Cruz González. en la ciudad de Colima. Fuentes: 1963. Estanislao Mejía y Sante Lo Priore. Enrique (n. 1999. Veta Grande. ‘Piporro’. EU y Canadá. p. Hermano del violinista Félix González*. 24 (catálogo biográfico). 1962). Emerenciano (n. Gobierno del Estado de Jalisco. en la Escuela de Artes y Oficios de Guadalajara. músico profesional. de México. ajúa! y anecdo. California. de México. En 1922 se trasladó a la ciudad de México e ingresó a los cursos nocturnos del CNM. En 1949 inició una gira por la República Mexicana. donde fue alumno de Luis G. El terror de la frontera. Celaya. póstuma. así bautizada por Pedro Infante. 1904). pp. en Nueva York. Las Herreras. 1987). obras para conjuntos de cámara. de México. Anónimo: expediente de Emerenciano González en el Departamento de Registro de la SACM. auténticamente mexicano”. de México. Llegó a México a edad temprana y en este país inició su trayectoria artística en compañías de zarzuela. Zac. bajo la dirección de su padre. en un dueto integrado con la pianista Áurea Corona*. Eulalio GONZÁLEZ RAMÍREZ: Autobiogr. San Francisco. 475 pp. Col. Campa. Eulalio [“Piporro”] (n. estudió interpretación musical y análisis con Sergiu Chavchavaze. Fuentes: 1882. Fue infante de la catedral de Guadalajara. Olague. cuando se organizó la OSN. lo lanzó a la fama. 1997.. Inició sus estudios de solfeo (1905) y de violín (1906) bajo la guía de su padre. 1909. González (Ramírez). Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. disputaba con Diego Altamirano su fama de primer violinista en el occidente del país. Luego hizo dueto con músicos como Benigno de la Torre y Francisco Godínez. 9 (número dedicado a —. Diego (n. Departamento de Investigaciones Estéticas. UNAM. de México. Zac. Gustavo E. pp. Tepames. m. Se inició en la música a los diez años de edad. 93. creador de un estilo festivo. Tipografía de Valeriano C. compilación organizada y publicada por la investigadora Lucero Enríquez). Horacio Ávila. en la ciudad de México. trabajó para la XEW y debutó en cine. Debutó imitando voces en la radiodifusora XEMR. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. 1923. También fue primer violonchelo fundador de la Orquesta Sinfónica Popular de la Universidad Nacional (1936). Entre sus canciones más conocidas están El taconazo.. Guadalajara. En 1920. y música para cortometrajes cinematográficos. En 1922 fue nombrado director de la Orquesta de Alumnos del Conservatorio y tres años 441 .. Después siguió sus estudios con Luis Vázquez y Miguel Meneses. Fuente: 1974. cd. Luego estudió en The Mannes College of Music. cd. numerosas piezas para violín y piano y música religiosa. de México. Colima. pp.González. se integró a ella como violín primero bajo la dirección de Julián Carrillo. Fuentes: 1936. En 1915 organizó entre sus condiscípulos la Orquesta de Alumnos del Instituto de Ciencias de Zacatecas. compositor y director. Corazones heridos. Hermano del chelista Domingo González. Fue discípulo de Julio Estrada en la ENM de la UNAM. con Julián Orbón y Peter P. Alfredo CARRASCO: Memorias. En 1953 el gobernador de Jalisco. Guadalajara. Pittsburgh. José Luis (n. 1978. con la «Cio-Cio-San» en el Palacio de Bellas Artes. Estudió piano en la EMUG (1988-1991) y más tarde asistió a cursos particulares con José Luis González Moya y Manuel Tercero. Miembro fundador de la Sociedad Mexicana de Música Contemporánea. Entre otros premios y condecoraciones recibió cinco veces el galardón de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música (1955. España. para doble quinteto de cuerdas. Erich Kleiber. INBA. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. 1937). En 1961 debutó como pianista profesional. 263] (“Semblanzas de algunos compositores nacidos a partir de 1925”). Canadá. cd. González. Jesús C. Cantante. violinista aficionado. en el Palacio de Bellas Artes. dos nocturnos. 14 jul. en el tercer año de su carrera.. Estratos. clásico. además de arreglos corales. Grabó también las Cinco canciones para niños y dos profanas. Manuel (n.. Guadalajara. p. p. año 5. en CD. en el City Center Chamber Music Hall. José Ives Limantour. 8 oct. historia y catálogo. XIX. Guadalajara. de México. y la «Micaela» de Carmen. incluye abundantes ilustraciones). de Puccini) y «CioCio-San» (Madama Butterfly. con la OSM dirigida por Carlos Chávez. Eduardo Mata y José F. de México. acompañada al piano por Ana Silva. 1957. vol.-mar. entregada por la Embajada de Austria en México y la Fundación Cultural Domecq (1991). MCD 3004. repertorio. Hugo después logró titularse. 1927. Cuba y Europa. Esperanza PULIDO: “Con Irma González”. Paul Csonka. otorgada por la SEP (1990). Entre sus obras se encuentran Cosmos. Compositor. en CD. reed. González (Morales). abr. Becado por el gobierno de la Unión Soviética. Francisco MÉNDEZ PADILLA: Irma González. cd. 57-58 (entrevista). En 1935. p. 203 [Breviarios. cd. Dirigida por Bruno Walter. Altamirano. Helmut Goldman. 1960. Poco después se dedicó exclusivamente a la pedagogía musical. Capilla de Guadalupe. flauta y piano. y ese mismo año tuvo su primera actuación monumental. En diciembre de 1941 cantó en su primera actuación internacional. (biografía. Público. alternando con María Hernández. Heterofonía. grabó en Nueva York la Novena sinfonía de Beethoven para la firma Columbia (esa obra la cantó casi 70 veces). 1963. Luis Herrera de la Fuente.González. II. discografía. Organista. Ponce y María Bonilla. (María Eulalia) Irma (n. póstuma. Entre 1935 y 1940 cantó un amplio repertorio con diversas manifestaciones vocales que incluían piezas de los períodos renacentista. Educación Artística. dirigida por directores como Leonard Bernstein. cantando obras de Montiel Olvera. de México. En 1940 participó en un homenaje musical a José Vasconcelos. y cantó en diversos escenarios líricos de Argentina. Fuente: 1936. Magdalena MAS: “Irma González: La ópera es un todo”. para quinteto de maderas. 1994. 93. cantante profesional. CENIDIM. Autodidacto como compositor. en 1999. para cuarteto de cuerdas. otorgada por la SEP (1976). A principios de 1942 realizó su debut radiofónico en Radio Universidad Nacional. Dan MALMSTRÖM: Introducción a la música mexicana del siglo XX. De 1967 a 1971 estudió con Héctor Quintanar en el Taller de Composición del Conservatorio Nacional. Pierre Dervaux. cd. entre ellas Paisaje medieval (1992). Ese mismo año apareció en el Palacio de Bellas Artes encarnando los papeles de «Marguerite» (Faust. de México). Primer premio de violín en el Primer Congreso Nacional de Música. entre ellos el Coro de Madrigalistas y el Coro de la UNAM. 200 pp. ene. de México. Colombia. 8 jul. ed. con la OFCM dirigida por Fernando Lozano (Forlane. en el mismo escenario. como solista en la Novena sinfonía de Beethoven. 1958. Jascha Horenstein. UNAM. 8 (arte y gente). El 31 de marzo de 1938 ofreció un recital en la sala de conferencias del Palacio de Bellas Artes. y le valió numerosas ovaciones y reconocimientos. Miami. Medalla W. David DORANTES: “Hoy es una noche de estrenos sonoros”. González (Murillo). 442 Moscú. Jal. Ingresó al Conservatorio Nacional a los siete años de edad y allí estudió piano y canto bajo la supervisión de Manuel M. e ingresó como profesor a la Escuela de Música de la Universidad de la misma ciudad. pp. Regresó a México en 1941 y ese año y el siguiente actuó como violín primero de la OSM. Pomar. Coordinación de Difusión Cultural/Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. 1997. Ha dirigido varios grupos orquestales y corales. ha escrito obras para conjuntos de cámara y solos instrumentales. barroco. reed. cd.-may. 1916). Polonia. Comenzó su formación musical con su padre. Laszlo Halasz. continuó ofreciendo recitales y conciertos en los principales teatros de la República hasta 1988. Carlos Chávez. Sinfonía modal e Iridiscencias. acompañante de lied. y Voces desde el ghetto (I. Fuente: 1998. Rafael Kubelik. bibliografía. cuatro piezas y tres sonatas para piano. y algunas arias operísticas para películas. Keith Jarrett. establecida en 1970. En 1922 fue designado profesor de violín del Conservatorio Nacional. Hizo su debut operístico en enero de 1941 con la «Pamina» de Die Zauberflöte de Mozart. con la Orquesta Sinfónica de Dallas bajo la guía de Jacques Singer (obras de Händel. 1970). ópera y ballet. de México. soprano de México. León Mariscal. En 1936 creó la Orquesta Sinfónica de Tampico. no. donde recibió la licenciatura en órgano y piano. 1964 y 1978). cronología. California. Fuentes: 1986. Jal.. este último personaje lo representó después en EU. pianista. Pianista. Ponce y Vásquez).. San Antonio. suite jazzística para piano. sin embargo. Mujer de la Década 1970-1980. En 1971 ingresó al cuerpo docente del CNM y de la ENM de la UNAM. Nueva York.-jun. Montiel Olvera. Inició sus estudios musicales en el CNM de México bajo la dirección de José Ordóñez (piano) y Alfonso de Elías (teoría). Bill Evans) (1996). Sergiu Celibidache. EU (Chicago. 12-17 (entrevista). Más tarde perfeccionó contrapunto y fuga con Efraín Pérez Cámara. «Mimi» (La bohème. 16. de México. hizo su primera audición pública en la sala de conciertos del Conservatorio. y obras para canto y piano. En 1945 estrenó varias canciones de Blas Galindo en Nueva York. A. pp. cursó piano con Joe Morillo (1992-1993). Revueltas y Ponce). Bach. 314 (nota biográfica). 1990). Vals dodecafónico (1993). Grabó 14 canciones de Ponce acompañada por el pianista Miguel García Mora (Musart. FCE. Cuba. Los últimos años de su vida profesional los dedicó a ofrecer cursos y asesorías vocales en el CNM y en la ENM de la UNAM. Leningrado. Hizo giras por todo México. Medalla al mérito docente Maestro Ignacio M. Miembro de la Legión de Honor Nacional y de la Academia Mexicana de Bellas Artes (1980). De 1953 a 1961 estudió en la Escuela de Música Sacra de Guadalajara. Nombrado profesor de música en la Escuela Preparatoria del Puerto en 1934.. Medalla de la Asociación de Críticos Musicales de la Unión Soviética (1962). América Central. cd. En 1968 estudió música concreta con Jean Etienne Marie y ese mismo año fue nombrado subjefe de la Secretaría Técnica del Departamento de Música del INBA. director de orquesta. de Bizet. Fuentes: 1977. 91-96. y con su madre. Medalla al mérito docente Maestro Rafael Ramírez. cd. pp. romántico y contemporáneo (compositores mexicanos como Fernández Esperón. para orquesta sinfónica. Mozart. Mozart. San Francisco) y la URSS (Kiev. de Puccini). Desde entonces apareció en diversos escenarios del país como liederista y solista de concierto. para guitarra. Riga). de Gounod). no. cd. Su última participación operística la ejecutó en 1980. En 1963 fue nombrado pianista de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. En San Diego. profesor de música y compositor. Kansas City. de México. González (Gómez). Por iniciativa suya y en colaboración con Juan Carlos Ramírez y Antonio Navarro se creó la Sociedad Contemporánea de Música de Guadalajara. de Revueltas. 1993). Venezuela. En 1932 se trasladó a Tampico. 1996. Ese mismo año representó la «Marenka» de La novia vendida de Smetana. donde estableció el Conservatorio del Puerto. nombrada por la Unión Femenina de Periodistas y Escritoras (1981). Hugo (n. Vásquez. Dallas. soprano lírico-dramática. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. Nueva Orleans. hizo cursos de especialización en el . de México. cd. Desde su regreso en México ofreció numerosos recitales y actuaciones operísticas y sinfónicas que le valieron el premio a la cantante más destacada de 1959. Durante 1992 cursó la especialización en batería en el Percussion Institute of Technology en Hollywood. Ralph Humphrey. Guadalajara. donde concluyó su carrera como cancionista y se consagró a la lucha por los derechos de los mexicanos indocumentados en EU. MEIER: Mexican American Biographies. Coordinación Nacional de Música y Ópera. Cantante. SEP. Realizó su debut operístico en el Palacio de Bellas Artes. m. Fuentes: 1873. 153. pues a más de pulsar las cuerdas de ella con suma limpieza y sentimiento. vol. Ponce y de Salvador Moreno. Chih. ejecutando no sólo piezas nacionales y ligeras. pp. Ha ofrecido recitales en México y EU. Coordinación Nacional de Música y Ópera. Participó en los concursos internacionales de Toulouse. En 1991 se filmó un largometraje sobre su vida. 2 pp. 5 dic. no. California. Con ese conjunto pronto logró fama en sus actuaciones en el teatro Hidalgo de Los Ángeles. cd. Sobre él. domingo 23 mar. CONACULTA/INBA. Salvador MORENO (Xavier Manzano): “Margarita González en Barcelona”. no. Casey Sheurrel y Takashi Numazawa.. González. California. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. En 1989 ingresó como cofundador en el Ensamble de Percusiones de Xalapa. Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y Sinfónica del Conservatorio de Leningrado. Bellini. Cantante. 10 dic. de México. Chih. Compositor. en 1941. González.. (n. Curriculum vitae. Arévalo*. ?). 1918). En 1971 pudo pasar nuevamente a EU y se radicó con su familia en San Ysidro. jul... En 1953 viajó a París becada por el INBA. con Tatiana Petrovna y Boris Bechterev. cd. Verdi y Mercadante para lucirse en sus conciertos. Nueva York-Londres. Dado el gusto del público mexicano por el repertorio operístico italiano. Jal. Raúl Conservatorio Rimski Kórsakov de Leningrado. En 1976 se radicó con su familia en Monterrey. Chihuahua. Curriculum vitae. En 1990 participó en el estreno de la ópera Ambrosio*. Francisco ORIHUELA: “Margarita González en Europa”. Margarita (n. y más tarde fue admitida por el elenco de cantantes de radio París Inter. En el movimiento de repatriación de mexicanos de 1930. Fritz Steinegger y Paul Badura Skoda. XII. En 1999 fundó el Ensamble de Percusiones Xoc y en 2003 se integró a Tambuco. de México. recorrió la República y consiguió fama. en los cuales obtuvo diversos premios. Georgy Sandor. Efrain Toro. ejecuta piezas sumamente fuertes [sic]”. Luego cantó en la Ópera Rusa de San Francisco. INBA.. 19 (breve nota sobre — como cantante. González. hasta 1996 en que pasó a ser percusionista principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Veracruz. González (Ontiveros). no obstante. Ensamble de Percusiones de México. Pedro J. cd. Reyes y Zavala consignó: “Juega admirablemente con las cuerdas de la guitarra-sétima [sic]. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes.. Fue becario de la primera generación del Centro Estatal de Compositores del Con443 . en el que Óscar Chávez* interpreta el papel de González. Carnet Musical. bajo la guía de Leo Ouderits y Ludwig Albert. con los maestros Alvin Krueger y Jesús Reyes. pp. Pasó seis años en la prisión de San Quintín hasta que sus acusadores declararon la falsedad de sus testimonios. En París grabó su primer disco.González. estudió luego en la ciudad de México. Ha hecho dúo con la soprano Edith Contreras. 1967). Cursó también clases magisteriales impartidas por Jorge Federico Osorio. 1882. Fuentes: 1955. 204. que transforma en orquesta en miniatura. Solista de las orquestas Sinfónica de Xalapa. de México). Al salir de la cárcel en 1940 fue deportado y se estableció en Tijuana. Dado su virtuosismo. Raúl (n. pero en 1933 fue arrestado bajo cargos ficticios y encarcelado con una sentencia de cincuenta años. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). entre ellos el director de la orquesta de la ópera de Piacenza. p. cd. cd. 1999.. González. denunció las injusticias perpetradas contra sus paisanos en California. may. 25. Chihuahua. y recibió el diploma en estudios avanzados de percusión del CNA (cd. Por su parte La Sombra de Juárez del domingo 23 de marzo de 1873 dice: “Un excelente guitarrista. Margarita (n. de nuevo en su ciudad natal se dedicó a la docencia para allegarse recursos económicos. Vercelli. Obtuvo la licenciatura en percusión. p. 1989). Desde 1993 es profesor de percusión en la Universidad Veracruzana en Xalapa. Tipografía de Valeriano C. Guadalajara. de México. cd. de México. Fuente: 1962. contralto. mezzosoprano. 94-95. donde continuó su labor social. Entre otros premios. de México. González (Estrada). ibid. En 1924 un empresario estadounidense interesado en las transmisiones de radio con música para la población mexicana de California lo contrató para formar el grupo musical Los Madrugadores. X. CNM. En esa misma época actuó en el teatro del Liceo de Barcelona.. Bélgica. de José Antonio Guzmán. que cursó bajo la dirección de Ricardo Gallardo.]”. González hizo numerosos arreglos de temas de Rossini. de México. Fuente: 2004. Guitarrista. Cancionista. Entre sus discípulos se encuentra Miguel S. 1927). California. Anónimo: “Un excelente guitarrista”. Melquiades (n. En 1921 viajó a California para trabajar en los muelles de San Pedro. Posteriormente se presentó en los principales teatros líricos de la República Mexicana. 1835. A partir de 1997 se dedicó por completo a la composición. desde donde transmitía la radiodifusora KMPC. donde empezó a actuar como cantante aficionado. con Joe Porcaro. con canciones de Manuel M. 518-520. Donizetti. 1988. Participó en diversas temporadas de ópera en el Palacio de Bellas Artes entre 1941 y 1987. donde estudió violín y composición en la Escuela de Música y Danza del INBA. 1973). Inició sus estudios musicales a la edad de tres años. Truiden. el franco italiano Ludovico Giraud. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. En dos ocasiones recibió el diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Matt S. La sombra de Juárez. con quien fue invitado a presentarse en el Festival Internacional de Arte Lírico de La Habana.. p.– [. Olague.] El señor Melquiades González es una notabilidad en la ejecución de la guitarra. con Die Zauberflöte. Inició su carrera lírica como solista de la OSN y con la Ópera Nacional. cd. de México (ver índice onomástico). Fue elogiado con profusión por músicos contemporáneos suyos. Munich y Ginebra (1954). de México. sino las más difíciles partituras de los grandes maestros [. en 2001 recibió el primer lugar en el International Marimba Duo Competition celebrado en St.. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. y grabó dos discos más. Discípula de Sonia Verbitzky y María Bonilla en el CNM. En 1998 se integró como percusionista y timbalista a la Orquesta Sinfónica de Xalapa. quien visitó Guadalajara con su compañía hacia 1862. m. 1. y ya caído en desuso el estilo clásico. como lo señaló Reyes y Zavala. Introdujo a Fernando Sor (1778-1839) en el occidente de México. II. abandonó esta carrera para consagrarse a la música. Miguel (n. no. en la Universidad Veracruzana. Discípula de Carlos Castro Padilla en el CNM de México (1933-1938). cd. Greenwood Press. 1. t. 1895. Percusionista. p. San Ysidro. 1o sep. Discípulo de Jesús González Rubio. 123. 1957. Guadalajara. Fuente: 1994. interpretando la obra vocal completa de Silvestre Revueltas. Bélgica. Miembro del Cuarteto Internacional. vol. Egresado de la Facultad de Derecho de la U de G (1859). En su juventud luchó en la Revolución Mexicana alistado en las filas de Pancho Villa.. Fuente: 1988. Obtuvo la maestría en percusiones en el Lemmensintitunt en Leuven. (incluye textos de y sobre Rockdrigo. 1989) y Flor de poder (Pentagrama. 1992. Ediciones del Milenio. A fines de 1951 fue también alumno particular de Jesús Bal y Gay. con quienes grabó el disco Sesiones con Emilia (1979). Ha hecho giras por todo México como director de orquesta y como director de coro. no.. de México. Ordenado sacerdote. 1. pp.González. fue alumno particular de Rodolfo Halffter. Partita. Yuc. 1993). En 1942 ingresó al Conservatorio de Música del Estado de Yucatán y en 1946 escribió sus primeras piezas para piano. órgano con Santini. de México. Roberto PONCE: “Luto por ‘Rockdrigo’ González y dos integrantes del Frederik”. programas de radio y televisión. canto gregoriano con Cardine y Baratta. 21 sep. 19 sep. comps. piano. suite mexicana. DURÁN: El grito del rock mexicano.. pp. A partir de su muerte diversos grupos y solistas de rock y canción nueva han reinterpretado sus canciones. El Coro de la OFCM lo premió en 1973 y 1985 por su excelente conducción. Aprendió a cantar y tocar la guitarra en Tampico y en 1971 se trasladó a la ciudad de México para desarrollar su carrera musical. Músico de rock. musicología con Angés y composición con Armando Renzi. cd. 1999. Panorama Editorial. 1984). Fuentes: 2002. 5 feb. Othón QUIROZ TREJO: “Rock. lo que le valió el diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. En 1953 obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Composición de las Juventudes Musicales de México. Cuatro años después ingresó al Seminario de México. 56-57. El profeta del nopal. González. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Ciclo primero. Salvador Contreras (violín). datos sobre Roberto González). y en musicalización de películas. 1995. de México. Tampico. letras y tablaturas para guitarra con sus canciones). Ejecutó el estreno nacional de Amadís de Gaula. de J. Mendoza (folclor musical). no. 1957. Suite Diapasón. año VII. En el disco Voces del Cuahuco aparece también un cuarteto de cuerdas suyo junto con otros de los compositores José Luis Wario y Ricardo Martínez. Fuentes: 1989. 1954. Pianista y compositor. donde obtuvo el diplomado en canto gregoriano. 1995. González. 24 sep. de México. Realizó grabaciones para varias empresas disqueras independientes. 1982-1985. y Blas Galindo y Luis Sandi (composición). Jorge Luis SÁENZ: “En recuerdo del Profeta del Nopal”. cd. Una de sus obras más representativas.. 80. reed. Cantor.. El feo. 1990). Comenzó sus estudios de solfeo y canto a los ocho años de edad. Vicente T. Prístino. y más tarde. Roberto sejo para la Cultura de Nuevo León y becario del programa Gateways del Fideicomiso para la Cultura México-USA y la Rockefeller Foundation. Anónimo: “Roberto González”. 13 mar. Historia de la no historia. Roberto González”. Durante cuatro años consecutivos ganó el primer lugar en los concursos para estudiantes convocados por el Conservatorio. Más tarde actuó como solista en diversos escenarios de la ciudad de México e hizo numerosas grabaciones. Fernando BARRIOS y Thelma G. Ciclo segundo. No estoy loco. de México. Los intelectuales. 1955. de México. Ha educado a varias generaciones de músicos. Discos Pentagrama. 1992. 1953. Entre sus obras se encuentra el ballet El Santo Enmascarado de Plata contra Los Asesinos de la Frontera (2002). cd. cd. Pórtate sensato. Mezclaba el rock urbano chilango con otros estilos como el son huasteco del sur de Tamaulipas y la nueva trova de origen cubano. con el Cuarteto del Instituto de Música del Estado de Veracruz.. 1982-1984. Garay y Hernández Prado. 1954. 1985). 1953. — “Flor de poder”. en 1984. Diez años después de su muerte se encontraron cintas suyas no comercializadas y se inició un proceso para la recuperación de su música. donde estudió violín.. 464. por el musicólogo y pianista Emilio Puerto Molina. Reforma. 53-56 (información biográfica y profesional). (cultura). con un coro parroquial que 444 dirigía Luis Moncada. 10 dic. cd. 23 sep. cd. Director del Coro de la Basílica de Guadalupe.. Xavier (n. LÓPEZ: “Lucha el Santo por muertas de Juárez”. Tamps. Comenzó su profesión al lado de Jaime López y Emilia Almazán. Regresó a su país en 1966 y se desempeñó como profesor en el Instituto de Liturgia y Arte Cardenal Miranda*. 1954. Bach. trasladado a la ciudad de México. Susana de la mañana y Tiempo de híbridos. 1995. m. 54. En 1949. Rodrigo [“Rockdrigo” o “El Profeta del Nopal”] (n. 1935). Primera sonata. (Aguilar. 1953. 8 dic. 1991). 829. Primera fantasía. 1953. cd. cd. Las aventuras en el DeFe. 1956. UAM en Azcapotzalco. 1984. cd. p. reed. CONACULTA/Pentagrama.. 1955. Alvarado. Luego estudió en el CNM de México (1951-1959) con Francisco Agea (piano).) Simpatía por el rock. no. de México (catálogo de la empresa. pianista. 3ª época. 810. Ciclo tercero. 1952). Aquí (Pentagrama. 1989. Cantante y guitarrista de rock. Daniel Castañeda (acústica musical). Suite Quintaesencia. González Ávila. Generación. del cual fue nombrado director. de México. 1953. el serialismo moderado de Halffter y el peculiar lirismo de Galindo. 1957. Fuente: 1991. Algunas de éstas son Buscando trabajo. Roberto PONCE: “Aquí. cd. de México. con el cual actuó en misas. conciertos.-sep. instrumento para el cual escribió una gran cantidad de partituras. Fundamentalmente compuso sobre un lenguaje que asimiló el neoclasicismo de Bal y Gay. del Coro de la Ópera de Bellas Artes y del Coro de la OFCM. 248 pp. Inició sus estudios musicales guiado por sus padres. Modesto LÓPEZ (ed. fotografías.): Rockdrigo González. pp.. del Coro de Cámara de Bellas Artes. de México. 28-31. Doce miniaturas arcaicas. Añoranza. Suite Triplo. para grupo coreográfico y conjunto instrumental de cámara. Al inicio de los años ochenta era ya considerado uno de los artistas callejeros más representativos del Distrito Federal. Ver. A los catorce años de edad fue nombrado director asistente del Coro del Seminario. Delfino Madrigal y Hermilio Camacho. producido por Modesto López. 1993. compuesto sobre el tema de los asesinatos en serie cometidos en Ciudad Juárez desde 1998. Fuentes: 1985. 1957. Sergio R. territorio y sociedad”. Suite Tetra. Segunda sonata. una detallada biografía con textos y canciones suyas. m. 3. en un híbrido musical bautizado por él mismo como rock rupestre*. ago. Otros discos suyos son Lentejuelas (Tecolote. polifonía con Doménico Bartolucci. 1985. fue publicada por la ENM de la UNAM. de México. Partita pianoforte no. principalmente para Discos Pentagrama (Aventuras en el DeFe. 11 may.. 190-191. organista y pedagogo. Ch. composición. 57-59 (reseña discográfica). Eduardo Hernández Moncada (audición y lectura). cd. En el año 2000 el CONACULTA y Pentagrama publicaron el libro Rockdrigo González. Suite Satélite. contra mujeres obreras. cd. no. Murió durante los terremotos de 1985. del Coro del Instituto Miranda. — “Rockdrigo a siete años del sismo: Celebración y luto”. Desde su llegada a la capital de la República y durante más de veinte años ofreció innumerables recitales de piano. Hurbanistorias. González (Tescucano). Fue profesor del Departamento Escolar del INBA y transcriptor de música en el CENIDIM (1976). Dos estudios románticos. composición y musicología en el Instituto Pontificio de Música Sagrada. Mérida. . La máquina del tiempo. entre sus discípulos aparecen Juan Trigos y Ramón Vargas. en 1958 marchó a Roma. 1955. cd. Proceso. 22 jun. Roberto (n. de México. 1956. Obra para piano: 1947. polifonía renacentista y moderna y canto gregoriano con los maestros Jesús Zárate. cd. pp. no. ibid. de México. Proceso. Diva francesa. 645. estudiando piano con Enzo Stanzani. de México. p. 1925. Jorge (n. Veinticuatro invenciones para piano (1960-1964). p. ibid. pp. 1954. 77. 13. Suite Undécima. 1969. 49-50. 1963. 1957. 1960. 1961.González Bocanegra. 1968. 3. 9. Décima fantasía. Lírica vocal a cappella Akambatam. 1970. 6. Décima sonata. 1967. 1961. Estudio pianoforte no. Quinta fantasía. Décima primera fantasía. 3. Por su participación política. En ese año escribió su poema A Elisa. Otra obra vocal-instrumental: 1961. 1960. Seis preludios. 229-231. 6. 1963. Choral salmódico a cappella no. historia y catálogo. Obra para voz y piano: 1954. 5. la que con algunas correcciones fue entregada a fines de diciembre de 1853 al jurado que formaban Manuel Carpio. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. Invención. para soprano y piano. para coro mixto. el gobierno federal convocó a un concurso para escoger una partitura definitiva para el Himno de González Bocanegra (ver: Himno nacional mexicano). cd. 1966. Choral salmódico a cappella no. para cuerdas. Dan MALMSTRÖM: Introducción a la música mexicana del siglo XX. Novena fantasía. 1971. 4. 1971. p. Sonata Trío de cámara. En 1845 se estableció en la capital de la República y se dedicó al comercio. Quinta sonata. pp. Suite pianoforte no. 1. de México. Dos interludios pianoforte. 1963. para uno o más cantantes. se estrenó el mes de julio en el teatro Santa Anna (Gran Teatro Nacional) por un coro de ópera y una orquesta dirigidos por Bottesini. 1956. 11 abr. 1. 1969. 2. Suite Sensible. Estudio sinfónico pianoforte no. 1961. para tenor y piano. 1971. 1968. Aunque el presidente Juárez originalmente rechazó la vigencia del Himno Nacional de González Bocanegra. 1967. 1. Estudio pianoforte no. 1967. San Luis Potosí. González Bocanegra escribió años después un Himno a Miramón (del cual se ignora si fue puesto en música) ofrecido a ese general conservador. para bajo y piano. Novena sonata. 1961. 1. 1956. Como esta versión no gustó al público asistente y como no perduró la música entre el auditorio. Cuarta fantasía. Partita pianoforte no. 314. 72. cuando. Tres invenciones para violín. piano y orquesta. 1994. Invención escolástica. para clarinete y piano. 2. 1968. para soprano y piano. vol. 4. 1971. 1972. 8. 1. 1970. Cuarteto: 1960. 1963. en la esquina de las actuales calles de Tacuba e Isabel la Católica. 1861). 1. 1970. Imprompta no. 1996. para soprano. Dúos instrumentales: 1953. para soprano y orquesta. para voz y coro mixto. 1961. para uno o más cantantes. 2. Heterofonía. 1959-1964. 1971. fue trans445 . 1970. chelo y piano. Articulación del virtuoso pianoforte no. al término de la guerra de los Tres Años se ocultó para eludir la justicia de los liberales. 1959. 1968. Cuatro miniaturas arcaicas. Francisco 1958. cd. Villancico concertante no. 1. Fue miembro de la Academia de Letrán desde 1949 y cofundador del Liceo Hidalgo. 1964. Cuatro horas después –según se cuenta– el poeta había dado término a una primera versión del texto. Tonada dúo. Suite Dixteto. lo encerró en una habitación de la calle de Santa Clara (hoy Tacuba) no. 1958. Poeta y dramaturgo. cd. SACM/FCE. para viola y piano. al lado de sus padres. Choral salmódico a cappella no. cd. para violín. Imprompta no. para uno o más cantantes. 1972. 14. Veinticuatro invenciones para piano (UNAM. Invención escolástica 1950. de México. sobrino nieto suyo. 5. Imprompta no. Estudios concertantes. 1. Suite Duodécima. en 1864 lo aceptó por consejo de varios intelectuales (entre ellos Guillermo Prieto) y prohibió que su letra fuese alterada. 1969. El Himno en su versión final se ejecutó por primera vez los días 15 y 16 de septiembre de 1854 con una compañía de ópera italiana en el mismo teatro Santa Anna. Vivió su niñez en España (1829-1836).-mar. 3. Choral salmódico a cappella no. para coro mixto. Cuatro preludios. cd. 1972. 1968. 4. El Himno. 1971. Suite Duplo. 1970. 1968. que fue puesto en música por Giovanni Bottesini*. Fuentes: 1977. Suite Aglomerante. pp. Partita pianoforte no. Primera sonata. Invención. Trío: 1965. 263] (“Semblanzas de algunos compositores nacidos a partir de 1925”). 1961. Tres invenciones (a una voz). 203-204 [Breviarios. 1964. En ese nuevo certamen triunfó la composición del catalán Jaime Nunó*. Invención quasi fantasía. 1824. Octava fantasía. pero debido al entusiasmo de Cristián Caballero*. 1959. Dos piezas para clarinete. 1 “Mérida”. Tres monotemas. para violín y piano. Imprompta no. de México. m. para coro mixto. Bitematic pianoforte no. Sexta sonata. 3. 1962. Partita pianoforte no. Recitativo instrumental. 1958. escribió su poema Dios y Libertad. XIV. Primer himno a cappella. Imprompta no. 1966. de México. El 3 de febrero de 1854 se anunció que entre 25 concursantes había sido escogida la letra de González Bocanegra. donde también insertó algunos de sus poemas. para coro mixto. 1972. animado por un grupo de amigos enterados de que esa dependencia federal había convocado a un concurso para elegir la letra del futuro Himno nacional mexicano. CENIDIM. FCE. Estudio pianoforte no. Sexta fantasía. 1968. 1972. 1967. 1972. 2ª época. 1966. Karl BELLINGHAUSEN: “Jorge González Ávila entrevistado por Karl Bellinghausen”. Estudio sinfónico pianoforte no. Tres invenciones para violín. Partita pianoforte (arreglo de la Sonata Trío de cámara no. 1965. 1964. Séptima fantasía. Suite pianoforte no. Imprompta no. 1961. Francisco (n. Tres líricas románticas populares. 1958. pp. Cuarta sonata. la que días después se imprimió con dedicatoria al presidente Antonio López de Santa Anna. Suite Noneto. 1981. I. Se dice que la novia de Bocanegra. 1970. Otros solos instrumentales: 1955. Octava sonata. Cinco estudios variantes. 1959. 1972. Tercera fantasía. Suite de guitarra no. de México. Segunda fantasía pianoforte. 1964). Imprompta no. 1969. 8 ene. para barítono y piano. Su drama escénico Don Vasco Núñez de Balboa* no gozó de gran aceptación en su época. Partita pianoforte no. Primer canto estudiantil. Murió de tifo en el sótano de la casa de un tío. Miniaturas variantes. Guadalupe González del Pino y Villalpando. Tercera sonata. Imprompta no. para flauta. Séptima sonata. 1965. Imprompta no. para soprano o tenor y piano. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Imprompta no. 1967. Suite lírica a cappella. Publicaba poesía en El Presente Amistoso (1851-1852) y La Ilustración Mexicana (1851-1853) y trabajaba como archivista del Ministerio de Fomento. no. 1961. 1959. 1962. 1961. 1967. Estudio pianoforte no. vol. 2. 1965). ene. 7. 1970. Décima segunda fantasía. 1968. José Bernardo Couto y José Joaquín Pesado. con la advertencia de que no lo dejaría salir mientras no escribiera una composición para participar en dicho certamen. quien lo hizo censor teatral y director del Diario Oficial (1860). 1. 4. González Bocanegra. 2. SLP. 1958. 1970. Suite pianoforte no. 1960. 1972. 15. Obra coral (a cappella): 1956.. 1. Lírica no. cd. Francisco formado en ópera por José F. 22 may. Jaime Nunó. bajo la dirección de Claudio Abbado. con Mauricio Sotelo y Joseph Prohens Juliá. González Christen. 1978). Pianista y compositor. gracias a su esposa. facsímiles. 252. CONACULTA. Francisco (n. donde cursó técnica pianística con Luis Moctezuma y técnica vocal con José E. Gilda González de Cosío. catálogo de obras). y m. 20 pp. aún no inaugurado. Fuentes: 1986. con la apertura oficial de Bellas Artes. Realizó actuaciones posteriores en ese mismo teatro («Elizabeth». de México. error que Olavarría comete y repite en su Reseña histórica del teatro en México. se repuso una vez más esta ópera de Ricardo Castro con los papeles principales representados por las hermanas González de Cosío. Asistió a un curso de interpretación guitarrística impartido por Leo Brouwer. II. La hermana mayor de Luz. Luz (n. Después ingresó al CNM y fue becario del Taller de Composición del INBA (1973-1978). En 1977 fue nombrado concertino de la OFUNAM. XXV Foro Internacional de Música Nueva. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Fuente: 1996. y orquesta sinfónica. González de Gortari. Lamberto Castañares y Dolores Pedrozo. Muy joven marchó a EU y perfeccionó su técnica con Maurice Koukel. Jorge VELASCO: Con la música por dentro. Johannes Pawlica. cd. En 1978 recibió también el puesto de violín concertino de la Academia de Música del Palacio de Minería. CONACULTA/INBA. con Ezequiel Sierra. Después hizo estudios superiores de composición en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa. Superación.. SACM/FCE. en 8º [folleto]. También participó en la reposición de Atzimba* (1928) y de El mandarín* (1935). y se integró a las orquestas de la Ópera de Bellas Artes y Sinfónica de la UNAM. Donald Joyce y Claudio Herrera. Fuentes: 1901. en la citada reposición de Atzimba. «Aida». y no la del día siguiente. de México. estrenadas en su mayoría por la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Vásquez* en 1961. y en la primera representación operística en el Palacio de Bellas Artes. cd. 1940). González de León. Fuente: 2003. así como en el Foro Internacional de Música Nueva. También participó en cursos de composición en España. 26-27. impugna a Olavarría (op. cd. 1966). con el papel de «Floria» en la ópera Tosca. Fue integrante del conjunto vocal de música antigua Ars Nova. donde fue alumna de Antonia Ochoa de Miranda. 1954. hizo carrera como cantante. de México. Autor de música incidental para teatro y de piezas para danza (Variaciones sobre un sistema maya. 16] (biografía detallada y reproducción de obras principales. bajo la dirección de Francisco Camacho Vega. Fuente: 1992. en la Rotonda de los Hombres Ilustres del panteón Nacional de Dolores. UNAM. Esperanza (n. Vásquez. UNAM. Pianista y musicóloga.) en cuanto a la fecha del estreno del Himno. Sofía (n. coreografía de Angélica Ramírez). archivo del CENIDIM/INBA. Pianista y cantante. conjunto con el cual tocó durante veinticinco años. cd. Coordinación de Humanidades. Raúl NORIEGA: Álbum conmemorativo del Himno nacional mexicano. cd. cd. tríos. soprano. cd. cit. t. de México. donde tuvo a su cargo la recopilación de las fuentes documentales sobre la obra de Julio Estrada. de México. sobrina de éstas. Formó parte de la Orquesta Filarmónica de Berlín y realizó giras con ese grupo por Alemania. [serie Letras. I. y muy joven ingresó al CNM. y en Francia con Jean-Louis Florentz y Christian Manen. cd. 3). Familia de cantantes mexicanas. Atecocolli. de México. 1903). Vásquez*. fotografías). p. en La forza del destino [1940]). 179-180 (datos biográficos. Compositor. Asistió a cursos superiores de piano con Alla von Buch. de México. Guadalajara. compositor y director de orquesta que vio muy estimulada su producción vocal. González de Manero. 19. Fue investigadora del CENIDIM. cd. y en 1978. de México. En 1935. En 1927 participó en el Primer Congreso Nacional de Música*. También es autor de obras para piano solo. del mismo autor. 5 sep. Bernardino BELTRÁN: Historia del Himno Nacional. Recibió la licenciatura en composición en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. cd. luego formó parte de la Orquesta de las Jornadas Internacionales Casals de México y de la Orquesta de Cámara de la UNAM. se formó en el Conservatorio Nacional. Francisco Javier (n. pp. 1895. Cursó perfeccionamiento con León Spierer. también egresada del Conservatorio. Karl Böhm y Herbert von Karajan. cuartetos de cuerda y otros conjuntos de cámara. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. de México (ver índice onomástico). Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Historia del Himno Nacional y biografía de D. 1961). Su vida y su obra. bajo la guía de Eugenio Slezyak. de México. concertino de la Filarmónica de Berlín (en 1976.: José F. II. Cursó estudios en la ENM de la UNAM y en el Mannes College of Music de Nueva York.. Joaquín Antonio PEÑALOSA: Francisco González Bocanegra. de México. de México. de México [serie Documentos Nacionales] (incluye facsímiles de cartas escritas por Nunó y Bocanegra). primer centenario (1854-1954). con el papel de «Sirunda». una voz que a los oídos llega. y «Leonora». Actuó como solista en varios conciertos bajo la dirección de Eduardo Mata y estrenó en México la Serenata Haffner y otras obras de Mozart. Desde 1942 los restos del poeta descansan al lado de la tumba de Nunó. 1952). 1988. 520 pp. Hermosillo. en Tannhäuser [1936]. Nuevamente en su país natal ofreció numerosos recitales y conciertos con la mayoría de las orquestas sinfónicas del país. Fuente: 1988. 1895-14 dic. González Compeán. Desde temprana edad mostró grandes aptitudes musicales. SEP. Clementina (llamada 446 Clemia) era mezzosoprano. Inició sus estudios musicales con los maestros Felipe Ribes. González de Cosío. t. En 1935 cantó en el Palacio de Bellas Artes. de México. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional. Alfonso Moreno y Régulo León. retrato. 46-47 y 154 (col.. Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad. . cd. Su obra ha sido interpretada en festivales musicales de las ciudades de Guanajuato y León (México). Luz misma estrenó la ópera El rajáh* (1931) en el teatro Arbeu con el papel principal de «Citlali». de México. vol. De regreso en México participó en cursos con Icilio Bredo y Boris Jankof. donde también estudió con Thomas Brandis). en la ópera del mismo nombre [1937]. 487 pp. Violinista. guitarra sola. Con la unión de Vásquez con su hermana participó en giras nacionales e internacionales. con Hans Priem Bergrath. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Lorenzo (n. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. pp. En 1918 contrajo nupcias con José F. cd. dúos. 1999. reproducción en Reseña histórica del teatro en México. y en giras con representaciones de ópera mexicana por Centroamérica y otros muchos proyectos encabezados por Vásquez. en la ciudad de México. en que fue discípulo de Joaquín Gutiérrez Heras y Mario Lavista. en Alemania. 1939. Gilda). Curriculum vitae. demostrando que esta composición fue tocada por primera vez la noche del 15 de septiembre de 1854.González Christen.. Secretaría de Cultura de Jalisco. Hijo del chelista Domingo González*. Imprenta de Eduardo Dublán. Pierson. cd. (Ver: Morelli. soprano. Imprenta Universitaria. 1954. donde fue alumno de Héctor Quintanar y José Luis Castillo. En ese mismo plantel se desempeñó como profesor y recibió becas como compositor. de México. P. 12 (programa). pp. contrajo matrimonio con el tenor Carlo Morelli*. Fuente: 1996. G. cd. cd. aunque Vásquez murió antes de hacer la instrumentación de la obra. Son. fue discípula de Miguel Meneses en Guadalajara. En 1975 continuó sus estudios con Manuel Delaflor (cd. en 1910. Gabriel (n. Guadalajara. 7 jul. Flautista y saxofonista de jazz. Caracas y Jerusalem. A. m. Agosti. Tamps. Fundó y dirigió el Artes/Coro y el Coro de la UANL. de regreso en su país.. Entre sus composiciones se encuentran una Salve para voces y órgano. Ha ofrecido conciertos en diversos escenarios artísticos de México. Al cumplirse veinte años de su fallecimiento un grupo de alumnos suyos organizó un concierto-homenaje en su honor. para voces y órgano. Con Nando y Pepe Hernández formó el ensamble Tenoch. compositor y pedagogo. Curriculum vitae. Zacatecas. de México. de México. hasta concluir sus estudios. 1893. 1961). y realizó numerosos arreglos musicales para ese instrumento. Mozart. 21 KV 467 de W. Comenzó su formación musical en la EMUG. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. oficio que nunca ejerció. 1915. DF. En 1983 fundó la Orquesta de Cámara Mozart. donde recibió la maestría en piano con mención honorífica. Ana Eugenia (n.González Peña González Delgado. con el que hizo grabaciones y giras por todo México. cantante y pianista. Guadalajara. como El hechizo musical (Stylo. efectuado en la sala Blas Galindo del CNA. Inició sus estudios de flauta en el CNM. cd. cd. de México. González López. compositor y director de orquesta y coros. cd. Secretaría de Cultura de Jalisco.. bajo la dirección de Jesús Medina. El patio florido (1913). 1978). Elvira de la Peña (n. 2 ago. A fines de 1905 se inició como cantor y organista de música sacra. 1912). y ha sido músico de los grupos de Alejandra Guzmán y Manuel Mijares. Monterrey. de México. Guadalajara. SLP (col. Jal. Fuente: 1994. Otra ópera suya es La máquina preservadora*. además de dirección de orquesta y coros. Matamoros. De 1983 a 1985 vivió en Nueva York. de México. Miembro del Seminario de Cultura Mexicana y la Academia Mexicana de la Lengua. Trasladado con su familia a la ciudad de México (1902). Profesor de lengua castellana en el Colegio Militar y en la Escuela Nacional Preparatoria. con el cual realizó varias grabaciones. así como la compañía Ópera de Bolsillo. en ciudades como Washington. con el Concierto no. El Universal. Escribió cuento y novela. así como música para teatro. A los diez años de edad apareció como recitalista y a los catorce como solista. José Luis (n. 5 sep. revista de crítica y divulgación artística en general. Ha estrenado obras de Leonardo Velázquez. En 1978 el gobierno de la República Federal Alemana le otorgó una beca académica. Luego. de México. m. Francia.. Familia de músicos originarios de Jalisco. 1885. Tecolotlán. archivo de la Escuela Superior de Música y Danza. Realizó estudios musicales en Monterrey. 1º ago. cd. Consejo Nacional de Turismo. Zanate. del autor. Fuente: 1995. p. encabezada por Luis Herrera de la Fuente. UNAM. Roloff. Severiano (n. Fuente: 1936. algunas de las cuales le fueron dedicadas por los compositores. Fue profesor de solfeo en la Escuela Normal de Zacatecas en los períodos 1920-1924 y 1942-1947. actuando en varias iglesias zacatecanas. Curriculum vitae. Ha cursado perfeccionamiento pianístico con Demus. 1946). Por encargo del Consejo Nacional de Turismo grabó los discos Música contemporánea mexicana y Música y músicos mexicanos. Fernando y Elvira González Peña. ballet y películas cinematográficas. donde fue alumno del organista Samuel de la Trinidad Herrera. Formó parte de numerosos conjuntos de jazz. Charly Hayness y Jaco Pastorius. En 1959 debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Carlos. allí ingresó al ejército. 21 feb. 1998. Concertista de Bellas Artes desde 1967. con su familia se trasladó a la ciudad de Zacatecas. Roberto Arballo y Víctor Patrón. 1963. 1960). González Moya. e inició sus estudios de saxofón de manera autodidacta. También ha compuesto obras para conjuntos de cámara. 35. 9 sep. cd. Contrabajista. En 1982 formó su propio grupo. Tokio. una aproximación al jazz en México. González Peña. basada en la novela homónima de Italo Calvino. luego estudió en el Liceo de Varones de Guadalajara e hizo aquí la carrera de teneduría de libros. Fuente: 1995. inició su formación musical bajo la guía de su madre. compuesta por Elvira de la Peña y sus hijos. y en 1904 ingresó a la Escuela de Música Religiosa. ed. Mario Kuri Aldana. y de la OSN (19491969). 1934). Santiago de Chile. Carlos (n. dirigida por Helmut Goldmann. por parte de su madre. Cofundador del Ateneo de la Juventud (1909) y El Universal (1917). Alemania. del Seminario Musical Vienés (1981). En 1979 se integró al Cuarteto Mexicano de Jazz. Curriculum vitae. También ha integrado grupos con ejecutantes como Enrique Neri. González Grau. m. que ofre- ció conciertos en EU. bajo la dirección de Dagoberto Estrada. González Delgado lo sustituyó en el puesto de maestro de capilla de la catedral. 20 ago. Asimismo es libretista de la única ópera de Manuel M. Pianista. Italia. 11 jul. Pianista. González Gallo. cd. a partir de entonces actuó en diversos escenarios del país. 3 (cultura). Jal. Zac. Fuente: 1994. 1856. p. Zac. Domingo Lobato y Gloria Tapia.. con la cual ha representado las óperas Rita. Más tarde asistió a cursos de perfeccionamiento técnico. Jesús C. González Meléndez. Lagos de Moreno. p. The Telephone y El marciano*. de México). integró otros grupos en Cancún (1985-1990) y en la ciudad de México (desde 1990). y en 1981 ingresó a la Escuela Superior de Música y Arte de Hannover. Recibió las primeras lecciones de música a muy temprana edad. 18 Misterios para el mes de María. así como de las orquestas de Pablo Beltrán Ruiz y Agustín Lara. Comenzó su formación musical en su localidad natal y luego se trasladó a la ciudad de México. Organista. Uruguay y Argentina.. Fue seleccionado para formar parte de la eventual Orquesta del Mundo.. 1970). Ha realizado giras artísticas por el exterior. y tres piezas breves homófonas sacras. Fuente: 1878. Jal. Contrabajista principal de la OSM (19441948). Compuso varias canciones (entre ellas El rebozo) y piezas didácticas para contrabajo. ca. Ricardo (n. México. 1955). donde fue discípulo de Jesús Camacho Vega (chelo y contrabajo) en el CNM. Lagos de 447 . Ciencias Sociales). Gabriel AGRAZ GARCÍA DE ALBA: Tecolotlenses ilustres. En 1909 fundó Teatros y Música*. 101. notas al programa de la presentación del disco Música contemporánea mexicana. Jako [Jaime Óscar] (n. no. Manuel Enríquez. En 1994 la OFUNAM. En 1896. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. ed. donde formó parte de diversos conjuntos de blues y jazz al lado de músicos como Tony Cimarosi. bajo la dirección de Carlos Chávez. Lagos de Moreno. con las cuales hizo giras por casi toda la República Mexicana. Villanueva. m. y director del Orfeón Popular Zacatecano de 1921 a 1923. cd. Ponce. Ganó el segundo premio en el Anerkennungspreis. así como en España.. DC. esta última de su autoría. póstuma. Cuando murió el maestro Herrera (20 sep. y varias obras que mezclan literatura con temas musicales. Elda MACEDA: “Concierto-homenaje a Ricardo González”. estrenó su obra Las ciudades invisibles. de México. Fernando (n. Ha creado música para jingles y telenovelas. archivo de la Dirección de Música y Danza. Fue profesor de contrabajo en el CNM y en la ENM de la UNAM. 45 (con retrato). ca. Guadalajara. Biblioteca Tecolotlense. 1895). donde estudió piano con David Wilde. dirigido por Fernando Barranco y Francisco Téllez. e ingresó a la EMUG. en su ciudad natal. Director de coro y compositor. poco después se inició en el periodismo y comenzó su trayectoria de crítico de música. cantor sacro y compositor. 1957). Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. Hass y Flavigny. ca. Otros grupos instrumentales: 1977. Orquesta de Bellas Artes y Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Pieza electrónica. Mario Kuri Aldana. y cursó composición jazzística con Eduardo Piastro y Rosino Serrano. pianista. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. 1890. 3 (LCMCM). Concertino para flauta transversa. considerada una de las primeras grandes liederistas mexicanas. 1. Dúos: 1964. “El ocaso de una grande artista: La señora Ochoa de Miranda”. conjunto de jazz con el que actuó en numerosos escenarios de México. Cuarteto para cuerdas no. Fuente: 1997. 1978. Compuso numerosas obras orquestales. Mich. Villancicos y cantatas mexicanos del siglo XVIII. Cantada a solo de Manuel de Zumaya. pp. 1951). Guillermo (n. Cuatro ambientes. retrato. cd.). de México. (José de) Jesús (n. 1980. 1995. 181-182 (datos biográficos. Allegro para cuerdas. coral y para conjuntos de danza. Ejecutó numerosos recitales en diversas ciudades del país. 108 (información breve). Dirigió el Departamento de Música de la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes. Ha sido profesor en el CNM. Fideicomiso para la Cultura México-USA. Flores de pasión y de melancolía (ibid. González Phillips. vol. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. sobre Carlos J. de México. Sinfónica de Xalapa. no. 1964. pp. para flauta. y con el que grabó tres discos. Crónicas escogidas. cantante (soprano). En 1954 dicho Conservatorio instituyó el premio anual Elvira González de la Peña para distinguir a sus mejores estudiantes de canto. Berceuse. En 1975 fue jefe del Departamento de Música del INBA.. SACM/FCE. p. cd. 231-232. sobre Ferial. Guitarrista.. 1931. donde fue alumno de Carlos J. 1943). música de cámara. retrato. cd. Meneses (piano) y Manuel M. cd. Fue integrante del Trío de Guitarras Alexander Tansman (1987) y del Cuarteto de Guitarras Manuel M. musicólogo y compositor. versión para dos violines. 1979. En 1978 se le otorgó la dirección titular de la Orquesta Sinfónica de Puebla. 68-72). Fuente: 1996. 72-77). y en la Universidad de San Diego. I. cd. 27 ago. pp. 141-142 (datos biográficos. 1. y un Concierto para piano y orquesta. más tarde se consagró a la docencia en el mismo Conservatorio y en su academia particular. cd. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Ponce (1993). cd. cd. mar. m. dos violas y dos chelos. El hechizo musical (ibid. 1929. de México. Percusionista. Egresado del Conservatorio Nacional. Asistió a clases superiores de guitarra ofrecidas por ese maestro y por David Rusell. En el período 1995-1997 fue presidente de la LCMCM. Obra sinfónica: 1966. 2 abr. México Musical. I. Cuarteto para cuerdas no. entre otras. Lagos de Moreno. Ags. “La Sontag”. pianista y compositor. Italia. Director de orquesta. comenzó sus estudios de guitarra con Héctor González Matute y los prosiguió con Maricarmen Costero en el Estudio de Arte Guitarrístico de Manuel López Ramos. de México. California. La estéril. 16. 12-13. González Prieto. y en dos el primer lugar en el Concurso de Composición Heraldo de Querétaro (1993-1994). En 1993 recibió el premio Robert Stevenson de historia de la música y musicología latinoamericana otorgado por la OEA. Desde entonces ha sido también director huésped de las orquestas Sinfónica de Durango. Ponce (composición).. piano y orquesta de cuerdas. de México. Cuartetos: 1963. Quinteto para alientos. pp. Tres estudios orquestales. Sinfonía no. 18051874). 1992. Obra para orquesta de cuerdas: 1979. pp. Ha escrito artículos de crítica. El hechizo musical (incluida en Carlos González Peña. en la Accademia Chigiana de Siena. El hechizo musical (ibid. catálogo de obras). violín. Músico y pedagogo. En 1976 recibió la dirección de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa. 1937. m. 1888. 1940. de México (ibid. ENM de la UNAM. no. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. Sinfónica Nacional. CNM.. Enrique Santos. de México (serie Monumentos de la Música Mexicana). Inició su formación artística en el Centro de Estudios Musicales Manuel M. cd. Ha compuesto obras para piano. Más tarde fue discípulo de Marta García Renart. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. “Vida batalladora de Campa”. ene. Ediciones de la Revista Bellas Artes. cd. inició su formación musical con profesores particulares. Bibliografía de Jorge González Quiñones: 1982. Solos instrumentales: 1973. 1. En repetidas veces se presentó como solista con la OSM dirigida por Carlos Chávez. 1968). Participó en cursos en la Escuela Juilliard de Nueva York. Flores de pasión y de melancolía (Crónicas escogidas. pp. 1996. de Manuel M. “Ángela Peralta”. Yucatán. “Ante un gran desaparecido”. y obtuvo la maestría en musicología. 1973). Bibliografía sobre Elvira González Peña: 1958. Inició sus estudios de música en el CNM. de México. Ponce. para flauta. de México.. Ponce). vol. España y Perú. Director fundador del conjunto instrumental de la Sociedad Mexicana de la Flauta Barroca. Morelia. Como aunque culpa. 1932. SACM/FCE. así como director del Octeto Vocal Aguascalientes. Becario del Instituto Nacional de la Juventud y el Deporte (1987-1988) y del FOECA de Aguascalientes (1994). Obra electroacústica: 1977. compositor y pedagogo. Bibliografía de Carlos González Peña (selección): 1926. Guillermo Moreno. En tres ocasiones consecutivas obtuvo el tercer lugar en el Concurso de Piano Ángela Peralta (1991-1993). ese mismo año fue director fundador del Centro de Estudios Musicales INBA/Desarrollo Integral de la Familia. 81-89). historia y apreciación musical en México. 15. ca. EU y varios países de América Latina. La colina. Cofundador de La Banda Elástica (1983). 1974. ENM de la UNAM. con sede en Nueva York. Elvira (n. 93-97. 26 oct.. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. “Poesía de la feria”. Aguascalientes.González Phillips. Radicado desde su infancia en la ciudad de México. para sexteto de flautas. por su obra Villan-cicos y cantatas mexicanos del siglo XVIII. en 1948. pp. ca. referencias). Melchior Frank. En 1974 fue nombrado presidente de la Academia Mexicana de Musicología y del Comité Mexicano para el Repertorio Internacional de Iconografía Musical. 448 González Quiñones. fagot y piano. Jorge Isaac (n. niño cantor de la catedral de Guadalajara en los años de la guerra de Inde- . año II. en Washington. Bibliografía sobre Jorge González Quiñones: 1967. cd. Profesora de canto en el Conservatorio Nacional. p. 89-93.. pp. para koto (instrumento japonés de cuerda). en City University de Nueva York obtuvo el grado de doctor en música. Cuarteto para cuerdas no. Cuatro ambientes. formando a varias generaciones de artistas (entre sus alumnos figura Esperanza Quezada). DC. de México. Guadalajara. Seminario de Cultura Mexicana. Miembro de una familia acomodada. cd. de México. pp. dos oboes. y m. piezas para grupos de cámara y piano solo. Jaime (n. Estudió en el Conservatorio Nacional con Antonia Ochoa de Miranda. para violín y piano. Obra para solista[s] y orquesta: 1964. González Rubio. En ese plantel se graduó con mención honorífica en composición y dirección orquestal. Ha sido director del grupo de percusiones acompañante del conjunto de danza contemporánea del Colegio Nacional de la Danza y la Compañía de Danza de Mérida. de México. Mario Stern y Manuel de Sumaya. 1964. Meneses). 1960). Ha editado obras de Salvador Contreras. Después. Silvestre Revueltas. 2 (dos violines y dos chelos). y los violinistas Diego Altamirano. además de teoría musical. Poco después ganó el concurso mundial Traviata 2000. entre otros. en el Collegium Musicum Barrocum y en la orquesta de cámara Los Solistas de México. y sus padres decidieron llevarlo a la ciudad de México para que allí perfeccionara sus conocimientos. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. Goyzueta. 1941). Alrededor de 1915 se retiró del teatro lírico. p. González Salas. INBA. X. entre otras la Sinfónica Nacional. Ha sido acompañada por algunas de las mejores orquestas mexicanas. «Musetta». Establecido en México desde 1961. proporcionándoles alojo. feb. Departamento de Bellas Artes. cd. Porrúa. desde el primer domingo de Adviento hasta el vigésimocuarto domingo después de Pentecostés. Transcribió para piano varios jarabes y sones antiguos de Jalisco y Guanajuato. en Guanajuato. murió prematuramente. Muy joven mostró cualidades para el canto y realizó estudios vocales bajo la guía de Enrico Testa y Fanny Natali. Una de las figuras más notorias de la lírica mexicana en los últimos años del siglo XIX. etapas prehispánica y colonial. «Atzimba». «Mimi». 1900). Entre sus actuaciones posteriores sobresalen «Violetta». vestido y comida. de México. con los maestros James Demster y Enrique Patrón de Rueda. Su hijo Francisco fue pianista prodigio. los organistas José y Francisco Godínez. en el que Lorin Maazel y Tito Capobianco la seleccionaron para cantar el papel principal de La traviata. de la ópera Crispino e la comare de Ricci. Inició su formación operística en su ciudad natal. En 1909 fundó y dirigió su propia compañía de zarzuela. impreso en 1556. Luego cursó perfeccionamiento vocal y repertorio con Melesio Morales. debió regresar pronto a su ciudad natal. 1893). en provecho de su formación musical. Die Entführung aus dem Serail. por integrantes de las bandas militares de la región. de México. Orquesta de Cámara. SEP. Virginia Opera Orchestra y Sinfónica de Tokio. bajo la dirección de Maazel con la Compañía de Ópera de Pittsburgh. clases impartidas por miembros de la orquesta de la catedral. asimismo fue el único recinto privado que acogía a los talentos de escasos recursos económicos. la Sinfónica de Xalapa. como los teatros Ángela Peralta y Juárez. en La bohème (Renacimiento. Egresado del Conservatorio Real de La Haya. ed. el guitarrista Melquiades González. El Modelo. 156 (basado en Reyes y Zavala). en la ciudad de México. parte de la misa que se cantaba entre la epístola y el evangelio). Guadalajara. II. de México. cuyo ejemplar único se encuentra en la Biblioteca Pública del Estado de Nueva York. de José Antonio Guzmán. en el teatro Nacional. en la ópera del mismo nombre (estreno mundial. Ofrecieron numerosos recitales en la ciudad de México. Gys(bertus) de. El único ejemplar conocido de esta primera edición se conserva en la Biblioteca Nacional de México. y profesor en el CNM. “gradual del domingo”.. de México. cd. Graduale dominicale. Fuente: 1911. En la actualidad esta colección se guarda en la Biblioteca Nacional de la UNAM. Coordinación Nacional de Música y Ópera. “gradual”. Continuó su preparación en el Taller de Capacitación Operística de la ESM del INBA. 16 pp. 1969). Dúo de pianistas compuesto por las hermanas Amelia y Concepción González Salas. Apolonio Arroyo de Anda y Juan Espinoza. Elisir d’amore. y por el propio González Rubio. 1961 (ver índice onomástico). Más tarde actuó en diversos escenarios líricos de México. de Verdi. en 1576. ante los reyes de España. Libro que contiene cantos del propio de la misa para todo el año litúrgico. 23 (datos biográficos). la Sinfónica de Guanajuato. En 1991 participó en el estreno de la ópera Ambrosio. que contaba con su propia orquesta sinfónica. En 1857 participó en la fundación de la Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia*. A mediados del siglo XIX esa escuela se convirtió en una de las primeras en enseñar pianoforte en el occidente del país. Soledad (n. y en 1869 él mismo estableció la Sociedad Filarmónica Jalisciense*.. La traviata. p. Palm Beach Opera Orchestra. 10 ago. Ver. 1871. en este país fue primer oboe en la OSN. Curriculum vitae. en la ciudad de México. donde fue discípulo de Jaap Stotin. Cantante. y el Palacio de Bellas Artes. Albuquerque Symphony Orchestra. la cual –al morir González Rubio– pasó a manos de Clemente Aguirre. Asimismo ha cantado en el FIC. cd. Gorra. AC. cd. Primer oboe del Collegium Musicum Helveticum y de la Filarmónica de Rotterdam. quienes estudiaron en la Academia de San Ángel con Pedro Luis Ogazón. el director de bandas Clemente Aguirre. AC. En 1890 interpretó «La Comare». Coatzacoalcos. Gariel). Semiramis y Turandot. cd. cd. 1900). Olivia (n. Olague. Fue músico de la catedral y asistente del maestro de capilla José Mariano Elízaga durante la estancia de este en Guadalajara (1829-1830). «Marguerite». Rigoletto. 1934. Rubén M. soprano. pp. Anónimo: Solistas de México. la Filarmónica de la UNAM y la Filarmónica del Bajío. dirigida también por él. de México. a quien sucedió como maestro de capilla (1846-1858). Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. Fuente: 1999. cd. Graaf. bajo la dirección de Antonio González. cd. Su repertorio operístico incluye los roles principales para soprano de Carmen. la cual consiguió éxito en giras por la República Mexicana. en la ciudad de México. de México. de México. 11102.Graduale dominicale pendencia. m. en La bohème (Arbeu y Principal. en La traviata (Principal. Fuente: 1970. el Festival Cultural de Sinaloa y la Temporada de la Sociedad Artística del TEC de Monterrey. Carnet Musical. en octubre de 1994. cd. sin embargo. Allí estudiaron. Lucia di Lammermoor. el clarinetista Adrián Galarza. EU. Organista titular del mismo templo durante el magisterio de Santiago Herrera*. entre 1919 y 1931. spi. cita la edición anterior de un Ordinarium. Jesús C. En abril de 1997 cantó al lado de Plácido Domingo y Genaro Sulvarán en el Palacio de Bellas Artes. ejecución de instrumentos de aliento y cuerdas. A los diez años de edad era ya concertista de piano y armonio. Oboísta holandés. La fille du Régiment. los pianistas José María Rojas Vértiz y Romualdo y Agustina del Castillo. SEP. en la Escuela Valores Artísticos. 1898). Le nozze di Figaro. entre otras. 1896). fue publicado en la ciudad de México por Pedro Ocharte. Gregorio Henestrosa. de México. por las adversidades políticas y económicas del momento. 85-88. sin embargo. La bohème. Tipografía de Valeriano C. ROMERO: “Los discípulos del maestro Pedro Luis Ogazón”. editado por Antonio Spinoza. 279-282 (breves datos sobre González Rubio. teatro Arbeu. moderna. donde se daba. no. las salas Miguel Covarrubias y Ollin Yoliztli. Gante no. Su fama cobró aún mayor auge cuando Juventino Rosas dio a conocer su vals Soledad (E. en 1566. (En latín. Más tarde realizaron carreras separadas como recitalistas y profesoras de piano. en The Music of Spain (Nueva York. Luego apareció como solista con las orquestas Long Island Philharmonic. en las clases de éste en el CNM. Die Zauberflöte. la Sinfónica de la Ópera de Monterrey. CAMPOS: El folklore musical de las ciudades. I. Se alejó de la música religiosa para consagrarse a la pedagogía en su propia academia. vol. dedicado a ella. 132. La sonnambula. Debutó en 1888 con la compañía de zarzuelas de Isidoro Pastor y se reveló como tiple de opereta y zarzuela. Fuentes: 1882. revisado en México por Juan Hernández* para conformarlo con los decretos del Concilio de Trento* (1563). Faust. soprano. Cantante. Graduale dominicale. De los dos ejem449 . reproduce su Jarabe puesto para pianoforte). J Uno de los primeros libros de música litúrgica cristiana impreso en América.. Juan Carlos y Sofía. en la ciudad de México. Gilbert Chase. Fuente: 1956. Poco más tarde se incorporó a la compañía de Ópera Popular donde alternó con algunos de los cantantes mexicanos más destacados de la época. en Faust (Nacional. 1929). Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. pp. 1930. y formó una colección con estas piezas. de México. uno se conserva en la Newberry Library de Chicago. New Philharmonia Orchestra. se conserva en The British Library (Londres). Igualmente sucedió con Cortez (1823). En honor del caballero inglés. donde ofreció un recital con sus propias romanzas. En los siglos XVI y XVII. desde los primeros años del siglo XVIII existió una creciente influencia mutua. En cambio. 50-54. Algunos años más tarde. descritas en su libro Life in Mexico During a Residence of Two Years in That Country (1842). Entre otras obras inscritas en este ámbito debe destacarse la cantata El Río Grande (estrenada en 1927). Fuentes: 1929. En 1941. especialmente luego de la asociación de los intereses británicos con los de Napoleón III. manifiesta de formas muy distintas. en los años 1840-1850 los británicos residentes en México dejaron de ser sólo parte de un auditorio. Fue profesor privado de canto y piano de algunas de las 450 familias más ricas de México hasta su partida. José Yves Limantour. En correspondencia han actuado en Londres las orquestas Sinfónica Nacional de México. Royal Philharmonic y Symphony London Orchestra. luego escribió un Credo para solos. Heterofonía. representada principalmente por marchas militares ejecutadas por diversas bandas de alientos mexicanas. esposa del primer ministro plenipotenciario de España en México. y la adopción de esta música por autores nacionales. el primer ministro plenipotenciario de Inglaterra. Illinois. bajo el auspicio de la Exposición Internacional celebrada en 1851 en la capital inglesa.Gran Bretaña plares conocidos de esta segunda edición del Graduale. otro experto en la obra de los compositores británicos fundamentales. visitó México en 1810 con el fin de reunir tres millones de pesos destinados a la guerra contra Francia. la soprano londinense Anna Bishop* arribó a este país en 1849 como cantante principal de una compañía de ópera que ofreció exitosas representaciones en las ciudades de Puebla y México. coro y orquesta. en 1998 se presentó en la ciudad de México The Queen’s Consort. DC. Scawen. Gran Bretaña hizo una alianza con los hispanos y sus colonias en América. Años después visitó México el compositor Benjamin Britten. arias y piezas para piano. pp. The Catholic University of America. respectivamente. Acerca de la investigación y el estudio sistemático de la música mexicana y su divulgación en Gran Bretaña. con la ascención de la casa de Borbón al trono español. En contraparte. Sir Thomas Beecham. Herrera de la Fuente fue. París. por la música y la danza tradicionales de México. William Vincent Wallace*. ópera inglesa de sir Henry R. ésta comenzó a reconocerse desde los años 1905-1910. 1941. The musical quarterly. y Filarmónica de la Ciudad de México. para coro y orquesta. llegó a México a fines de 1839 contratado como director musical de la Compañía de Ópera Italiana de México. que la colonia inglesa en el México de la primera mitad del siglo XIX. que estrenó en México Maritana. educado en Sommerset y Cambridge. XXXIII. 55-65. pp. tomó cierta fama por su gusto por la música de salón y por las veladas artísticas organizadas en su residencia. En este país inició su obra de compositor con una colección de piezas para piano.. Norton. en plena Segunda Guerra Mundial. 1939). dirigido por Sir Adrian Boult y con Tom Bromley como solista. y aún más. el 16 de septiembre de 1942 se estrenó en Londres el Concierto para piano y orquesta (1940) de Carlos Chávez. uno de los músicos británicos más afamados de su tiempo. Otra ópera inglesa. (la autora compara esta edición con la vaticana [Roma. Vásquez. 120-121. Entre los ejecutantes y compositores que han realizado altos estudios en . como luego lo hicieron José F. Jorge Mester. Ese mismo año el teórico musical mexicano Juan N. conoció muy de cerca la cultura musical británica de su época. Por otro lado. ahora en la casa de Thomas Murphy. consumada la Independencia de México. Asimismo la señora Calderón de la Barca [Frances Erskine Inglis] (1806-1882). El mismo Chávez acudiría pronto a dirigir como huésped algunas de las principales orquestas inglesas. Manuel del Corral* ofreció un recital con obras de teclado en la casa que alojaba al diplomático. de Constant Lambert (1905-1951). 1908]. visitó la ciudad de México a mediados del siglo XIX y cobró cierta fama con su polca La mejicana (Delay. Nueva York. Resulta evidente pues. W. fue prácticamente nulo el contacto artístico entre México y la Gran Bretaña. y en particular a las continuas incursiones de piratas ingleses en territorio de la Nueva España. New Spain or Love in Mexico. de Antonio Sacchini (1730-1786). Luis Herrera de la Fuente. militares y diplomáticos. 1576) of Juan Hernández”. Por otro lado. Luis Baca* fue el primer compositor mexicano que logró escuchar su música en Londres. debido a las disputas entre España e Inglaterra. Enrique Alberto ARIAS: “Fuentes musicales de la Nueva España en la biblioteca Newberry de Chicago”. en el comienzo del apogeo victoriano. t. Fue hasta la consumación del porfiriato cuando volvió a escucharse en México música del Reino Unido. Después de la Revolución Mexicana (1910-1917) diversos compositores británicos volvieron al interés por el exotismo mexicanista. SPELL: “The first music-books printed in America”. Por su parte. an Opera (1788?). compuesta “en el estilo mejicano”. En 1851. y resolvió dedicarse a la música después de escuchar a Félix Weingartner en un ciclo de conferencias sobre las sinfonías de Beethoven ofrecido en Cambridge. ene. con música de Samuel Arnold (17401802) y versos en inglés de J. Adorno publicó en Londres su tratado Introduction of Harmony of the Universe on Principles of Phisic Harmony Geometry. Nueva York. invitado para ofrecer una serie de conciertos con la OSM. Asimismo. formada mayoritariamente por empresarios. Locke. en un programa dedicado a México y difundido por la British Broadcasting Corporation. un rico comerciante malagueño de origen irlandés. Poco más tarde el mismo Corral actuó en una velada musical en honor de Cochranne. DC. XV. estaba muy interesada en la música como medio para exaltar su condición social privilegiada. Entre las primeras de éstas se encuentra la preferencia por la contradanza* o country dance en los salones de la incipiente aristocracia novohispana. visitó México el decano de los directores británicos. W. 1970. 1560] y de Ratisbona [Roma. bajo la dirección de Fernando Lozano (1980). estrenado en el Sagrario Metropolitano la Navidad de 1840. escoceses e irlandeses (cuando Irlanda pertenecía a la Gran Bretaña) que trataban de aprovechar al creciente y apasionado público mexicano. 1999. Otro compositor británico. y el otro en la Biblioteca del Congreso de Washington. Enid P. Debe señalarse igualmente que varios musicólogos mexicanos han recibido educación en Gran Bretaña. pp. de Urbinas [Venecia. entre las que destaca La Llusianesa. El comisionado de Su Majestad Británica. sir Andrew Cochranne Johnstone. de William Vincent Wallace. Poco después. radicado en la ciudad de México. Ricardo Miranda y José Antonio Robles Cahero. que trata en general sobre el folclor de los mexicanos. las relaciones culturales entre ambas naciones sufrieron diversos tensionamientos. más tarde. bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente (1958). Washington. publicada por Manuel Murguía. Gilbert CHASE: The music of Spain. sn. quien vivió en México durante varios años y publicó artículos de fondo sobre la música mexicana. entre otros Antonio Corona. Enrique Bátiz y Enrique Diemecke. Después principalmente Bátiz y Mata grabaron música mexicana con conjuntos sinfónicos como British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra. HOUSTY: “The Graduale dominicale (México: Pedro Ocharte. vol. nos. 1849).. Eduardo Mata. Ernest Thomas. Ricardo Pakenham (1797?-1868). 1884]). mostró entusiasmo por la música de concierto. En 1891 se presentó en el teatro Nacional la Compañía de Ópera Inglesa de Charles E. Sin embargo. quien ofreció conferencias y conciertos con sus propias obras. 199 pp. 257272. además de su libro Mexican Mosaic (Londres. al ser ocupada España por las tropas napoleónicas. Las últimas dos orquestas han visitado México en 1979 y 1988. merece distinguirse el trabajo pionero del diplomático y folclorólogo Rodney Gallop (1901-1948). Aunque no alcanzó mucha popularidad en México la obra de Sir Edward Elgar (1857-1934). Limantour. Bishop estrenada en The Royal Opera House. la curiosidad de los británicos por la cultura mexicana se hizo patente con la acogida favorable en Londres de la ópera Montezuma (1775). en 1841. Gran Bretaña (relación musical entre Gran Bretaña y México). y aparecieron diversos ejecutantes y compositores ingleses. Lota M. . 27 feb. Edimburgo. entre éstos están José Barradas. Corazón OTERO: Manuel M. 26.. 1938. 76-81. Trini López. vol. 4. Adrián Justus y Rodrigo Sigal. 1978.. 20 jun. (sobre música y danza. Warner.. 78-82. John Eric THOMPSON: Mexico Before Cortez. nota 41/no. 1980. may. Bibliografía (publicada en México): 1944. 472-473. María Grever. Publications for the Archaeological Institute of America. cd. vol. También se han presentado en Londres agrupaciones como el Coro del Colegio Alemán de la Ciudad de México. 393. Scribner’s Sons..-jun. p. su vestimenta y su estilo general. Nueva York-Londres (compositoras de México [sólo siglo XX]: Graciela Agudelo.. de México. pp. no. 271 pp. VI.. Oralia Domínguez. pp. pp. — “El edén subvertido”. p. José Antonio ALCARAZ: “Y yo amé a aquel Eneas”.. — “Benjamin Britten: De la ópera como noche y niebla”. 139-140. Musical Quarterly. “El palomo”. IV. quien permanentemente ha ofrecido conciertos como solista o acompañado por diversas orquestas de cámara y sinfónicas británicas. Manuel Rocha. Heterofonía. comentarios sobre la importancia del piano en la vida social de los mexicanos). Londres. 1972. Carlos Prieto. no. no. The Other Side: Fault Lines. Bibliografía (publicada en Gran Bretaña): 1842. fallecidos en 1983). VI. jun. p. 120-123 (acerca de las actuaciones de Sir Thomas Beecham en la ciudad de México. ibid. Gabriela Ortiz. 157-159. 140-141. 394. manuscrito (obra consultada en The British Library. 1979.. nota 37 (acerca de Sir Edward Elgar... 238-243). nota 45. 554 pp. 393. 21 ago. 1986. de México. El movimiento punk. no.”. 1997. ed. no. estreno en México del Concierto “De Angelis”. P. 1983. 1914. Blas Galindo. 154-155. 68. Guillermo Sarabia. Londres. floreció en Ciudad Netzahualcóyotl (1979-1985) y produjo una gran cantidad de conjuntos musicales. ibid. ibid. — “Otomi Indian music from Mexico”.. Proceso. 472. Ernesto García de León. 190. Rafael Méndez. cd. ibid. Marquesa de CALDERÓN DE LA BARCA (Frances Erskine Inglis): Life in Mexico During a Residence of Two Years in That Country. 1984. nota 53 (sobre la presencia en México del conjunto británico The Fires of London. 1943. 274. 5 ene. pp. José Pablo Moncayo. Alfred Marston TOZZER: A Comparative Study of the Mayas and the Lacandones. Ana Lara. y en 1966 grabó It must be him. 404. Julie Anne SADIE y Rhian SAMUEL: The Norton-Grove Dictionary of Women Composers. Peter Escovedo. no. 1843. 139. Mario Lavista. pero apropiado. Óscar Solís y Miguel Ángel Lejarza.. José Antonio ALCARAZ: “Sobreviviendo”. Londres. — “Contra negligencia: Transparencia”.. Rocío Sanz. Trini López. obras principales). y la compositora Hilda Paredes. pp. 298 pp. vol. Queen. 62. ibid.. con motivo de su cincuentenario mortal. Heterofonía. 69. 1936. pp. Café Tacvba. Londres. Entre quienes han ejercido la pedagogía en aquel país se hallan Dolores Carrillo. IV. jul. Editora Hispano-Mexicana.. José Antonio Alcaraz. 1939. 1983. MEIER: Mexican American Biographies. 73-76). vol. nota 54 (sobre diversos compositores ingleses que dejaron música para guitarra. ibid. cd. 120. MacMillan. Norton y Compañía. en 1944).. José Antonio ALCARAZ: “Britten. sus instrumentos. Greenwood Press.. quien escribió su ópera La séptima semilla (1991) por encargo de la Modern Music Theatre Troup de Londres. Eric ZOLOV: “Rock and Roll”. 7 abr. Proceso. Londres (importante estudio sobre el rock en México). nota 31/no. Marcela Rodríguez. de México. así como numerosos conjuntos de cámara mexicanos.]). Carlos Esteva. Vikki Carr. no. Malcolm SARGENT: “Earth’s Joy (Mexico) and Nature Carol (Philippines)” [arreglos para canto y piano]. Ponce and the Guitar. pp. Ponce.. 1980. 1992. Rodney GALLOP: “Aerial dances of the Otomis”. José Kahan. bibliografía). vol. Guillermo Flores Méndez y Manuel M. 56-58. Alida Vázquez. 1907. J El movimiento del rock* surgido en EU. Emiliana de Zubeldia.. Elena Durán. 12 mar. Londres-Nueva York. que tuvo tanta fama en EU como en Gran Bretaña). pp. Hilda Paredes. 1988. The Police (y más tarde Sting). ene. en español: Fondo Nacional para las Actividades Sociales. Gilda Cruz Romo. pp. Pink Floyd. W. Carmen SORDO SODI: “La metamúsica de Brian Ferneyhough”. 22 dic. The Rolling Stones. Entre los principales músicos mexicanos que residen en Londres están el pianista Jorge Federico Osorio. 1980. Proceso. 195 pp. nota 45 (obituario de los músicos británicos Sir Adrian Boult y Sir William Walton.. pp. The Who. The New Grove Dictionary of Music and Musicians.) Encyclopedia of Mexico. Eva María Zuk. 451 . (Michael S. de México.. pp. Werner. Rubén MARTÍNEZ: “Corazón del roncanrol”. cd... 87-100 (con 30 piezas musicales). — “Music and magic in southern Mexico”. Esperanza PULIDO: “Britten en México”. nota 35 (acerca del compositor británico Kaikhosru Sorabji). vol. 1978. 1978. 1951. Boston. han actuado en Londres con éxito.. pp.. Michael FIELD: “Ralph Vaughan Williams”. 1981. y que ha producido numerosos músicos que han cursado altos estudios en el Reino Unido. 15 dic. 218. Ponce y Silvestre Revueltas). 23 jun. no. Musical New Services. 23. — “Esfinge sin secreto”. pp. 1977. su centenario”. Lalo Guerrero. Verso. instrumentos musicales. 167-168 y 300-301). nota 36 (sobre la visita de la Orquesta Sinfónica de Londres a México. de México. original. Pedro González. nota 46 (sobre William Walton). 1284-1286 (resumen de la historia del rock en México. 846. Orlando Otey. no.. L. de México. oct. Elton John. 204.. Luz María Puente. — “Viaje al país de los gigantes”. pp. 1982. The Monthly Musical Record.). no. 59. p. 5 mar. María Teresa Prieto. trasplantado a México. 41-43. no. p. 24-25. Susana Herner. cd. 1995. pp. Londres-Chicago. ha tenido en México innumerables émulos. ibid. quienes aparecieron en diversos escenarios líricos de Gran Bretaña. Gustavo López. Carlos Santana y Peter Escovedo. — “Indian drums in Mexico”. Anita Río. no. Jorge Mester. may. Britten y Santayana”. 148. — “Pompa. asociado con The Royal Schools of Music de Londres. 94-95. 1933. Escocia. María Granillo. Óscar Tarragó. ibid. p. pp. Londres). 197. ibid. entre muchos otros que han sido imitados con mayor o menor fortuna por rockeros mexicanos. 64-66. como The National Theater. 168 pp. reed. ibid. 1984. 1. 134-138 (descripción detallada de la Danza del volador entre los hñähñús). 217. 275-281. “Aires mexicanos” [incluye música].. Matt S. 384 pp. ibid. Rosa Guraieb. de Purcell). Londres-Nueva York. matizado y desarrollado en Gran Bretaña. — “Carlos Chávez: Mexican composer”. 1945 [2 tt. además. no. (información biográfica y bibliográfica sobre Joan Baez. 29 dic.. 20 dic. MacMillan Corporation. nota 44 (sobre Dido y Eneas. 1977... no. 21 may. no.. pp. 1974. 25 ene. 169-189. Lydia Mendoza. Víctor Rasgado. Javier Álvarez. pp. Sobre todo entre la juventud han ejercido influencia grupos y solistas como The Beatles. 806. 36. XI. 8 feb.] (“Himno patriótico”. 123-124. pp. Nuestra Música. vol. “Música en México”. Londres-Nueva York (panorama histórico general. vol. — “Tañer y pensar”. Londres-Nueva York. nota 39 (sobre la gira por Europa de la OFCM. W. — “Si de conmemorar se trata.. 2ª ed. no. Lucero Enríquez. en español: La vida en México. 2. 4 abr. Consuelo Velázquez. 69. 7-9. Héctor Manuel ROMERO: “El renacimiento musical británico”. no. A lo largo del siglo XX muchos instrumentistas mexicanos ofrecieron sobresalientes actuaciones en Inglaterra. nota 64. p. También han tenido acogida favorable músicos y cantantes chicanos o méxico-estadounidenses como Vikki Carr (en 1964 ofreció seis programas especiales en Londres. C. Guerrilla Saints and the True Heart of Rock and Roll. 3 sep. 73. Francisco Araiza. p. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. 384. Stanley SADIE (ed.-jun. 513-514). pp. no.música en el Reino Unido se encuentran Leonor Montijo. Santa Sabina y Molotov. Entre las escuelas de música de México que han adoptado sistemas educativos de planteles británicos destaca el Centro de Investigación y Estudios Musicales. pp. The Monthly Musical Record. José Antonio Guzmán. Julio Estrada y Javier Álvarez. 216. como La Maldita Vecindad. nota 34 (la revista musical británica y estadounidense). este diccionario enciclopédico ofrece innumerables artículos independientes sobre compositores mexicanos de diversas épocas). Margarita Pruneda y Ramón Vargas. 190-201.. 24. 1983.. pp. 33. 1976. 375-376. 446-447. Federico IBARRA: “Ralph Vaughan Williams: 1872-1958. 275. 266. (“Mexico”. pp. 1999. 1º feb. 104-107. 94. — “Mata.. Pablo Castellanos Cámara. VII. En contraparte grupos de rock mexicanos con una sobresaliente autenticidad en las letras de sus canciones. Mark MORRIS: The Pimlico Dictionary of Twentieth-Century Composers. — “Orbe y cetro”. “Dos canciones mexicanas”. de México. nota 35/no. cd. programación de obras de compositores europeos “de vanguardia”). se.. pp. pp. 1940. 304-307. 24. 73-88 (descripción de la Danza del volador)... t. pp. 14 may. pp.. Geographical Magazine. Pimlico Random House.): “México”. 19 dic. may. Manuel M.-dic. vol. Hubert FOSS: “Crónica musical de la Gran Bretaña”. Ángel Padilla Crespo. último de los grandes”. ibid. pp. p. enigma y circunstancia”. Fitzroy Dearborn Publishers. además de los cantantes Manuel Sánchez de Lara. cd. 215. obras de Bernal Jiménez y Vaughan Williams [. 383. no. 365. Revista Musical Mexicana. Linda Ronstadt. Miguel García Mora. “Pregones”. Thomas Athol JOYCE: Mexican Archaeology. Manuel Enríquez. vol. no. 267-268. 4. sr. no. 273. UNAM. 97-98. p. 4. pp. 7. nota 35/no. 1984. pp.. (textos originales de canciones y traducción al inglés. María Antonieta Lozano... Patricia Romero. t. Ramón Novarro. 20-21. de Smith-Brindle). David Bowie. no. 1981. The King’s Theater y The Covent Garden. incluye una “introducción” y ocho apartados sobre los compositores Carlos Chávez. pp. 1951. actuación de Eduardo Mata).-sep. nota 33 (sobre la programación de la OFUNAM. (referencias a instrumentos musicales. 1979. Leandro Espinosa Garay. 122. pp. María Teresa Rodríguez. p. Alicia Urreta. 797. 197-198). nota 32/no. nota 44/no. nota 33/no. 335.. no. 72-73. Dorset (ed. pp. En Gran Bretaña se ha editado una gran cantidad de obras musicales de compositores mexicanos como Julio Estrada. Rodolfo Halffter. ibid.. 1965. 1849. may. 5 mar. 1980-1981. pp. 1999). ibid. cd. Otras obras de Lloyd Webber: Los miserables.. Volcana [1990]. Fue secretario académico de la ENM. — “La mejor grabación del año”. fagot y piano. nota 32 (sobre El fantasma de la ópera. ibid. Asesor de educación musical e inspector de música del INBA (1988-1989). programación educativa. nota 35/no. afianzó en México los modos griegos. nota 34. catálogo de obras). Dos danzas para un principio [1991]. El oktoekos. 1991. de México. 183-184 (datos biográficos. Bolivia y Japón. dirigido por Daniel Catán. y jurado en diversos exámenes profesionales. 782. — “Brío y melcocha en Broadway”. ibid. 1989. de México. 30 ene. y su relación con Corral)... Revista del Colegio Académico del Instituto de Investigaciones Bibliográficas.. de México.. no. 32-34. Compositora y pedagoga. pavanas y tonadas para deleite de Shakespeare”. retrato. donde se graduó con las calificaciones más altas. El fantasma de la ópera. a los versos instrumentales de los siglos XVIII y XIX. nota 40 (acerca de la obra de Andrew Lloyd Webber). los modos griegos tuvieron gran impacto entre la población nativa de México. 554. 1º feb. Leticia ARMIJO: “La mujer en la composición del México de la segunda mitad del siglo XX: La obra de Gloria Tapia. cd. gesta inacabada. en Spoleto. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto.. propedéutico y de licenciatura.-jun. 529. José Antonio ALCARAZ: “Broadway hoy: Cambia todo”. bajo las alteraciones de Boecio y otros teóricos europeos posteriores. 14 dic.. 747. 39. colaboradora de César Tort en el Instituto Artene. Consuelo CARREDANO: “María Granillo”. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Clara MEIEROVICH: Mujeres en la creación musical de México. 70. para narrador y orquesta). Anónimo: “Promotor de estilos mexicanos en la música vocal: Elías Granados”. CONACULTA. de Manuel Antonio del Corral. — “Los Beatles: Madurez y renovación”. 1993. 23 dic. nota 30/no. donde acreditó exámenes teórico-prácticos para ingresar a The Royal Schools of Music de Londres.. el uso del LSD (ácido lisérgico).. no.. vol. 4 mar.. — “[Dos] Directores mexicanos (y una cantante británica)”. 10 sep. — “Purcell: 1695-1995”. Hungría.. para flauta. no. obras orquestales (Preludio [1988]. 28 ago. nota 30 (sobre Aspects of Love... 1993. 723... 17 sep. de México). en particular acerca de su opereta La Geisha y su representación en México en 1930. Profesor en cursos para personal docente en servicio en el Distrito Federal. de México. no. 1006. Pianista. 29 dic. ibid. Profesor de educación musical del INBA (1967-1975). 669. Asimismo recibió la beca para Jóvenes Creadores otorgada por el FONCA (1993-1994). y profesora de composición en la ENM de la UNAM. Grecia (relación musical entre Grecia y México).-mar. obras para conjuntos de cámara (Fantasía [1985]. Fuente: 1994. para coro a cappella. no. cd. sobre efectos electrónicos realizados en el disco por el productor George Martin. para oboe). Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM. 1962). Elías 1986.. cd. pp. ibid. con Chava Flores y Juan José Calatayud. nota 36 (sobre el escritor francés Guy de Maupassant. al ser usados como instrumento de evangelización. y como asistente de Steve Zagree y Clare Fischer. archivo del CENIDIM. pp. I. Cantante. XVIII.. nota 30/no. no. nota 36. 23 nov. Coah. nota 29 (obituario del pianista). 724.. Ha escrito solos instrumentales (Variaciones [1988]. Profesor de la ENM de la UNAM en los niveles medio. 25 feb. titulado maestro de música con mención honorífica en 1974. nota 28 (las seis sinfonías de Carlos Chávez grabadas por la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Eduardo Mata). — “Royal Philharmonic: De Londres a Las Vegas (o casi) pasando por El Pedregal”. Rasgado. que lo mismo se encontraban en el canto gregoriano que en el ordinario de la misa. a cargo de la clase de canto. Grassie (Galván). — “Britten: 1976-1986”. Llama de vela [1995]. Cuadernos de Música Pauta] (fotografía. curriculum vitae. 21 dic.Granados. María (n.. Federico Ibarra y Mario Lavista. no.. Lilia Vázquez y María Granillo”. Fuentes: 1992. que dirige Ludwik Margules. Italia.. 15 jun... para coro y conjunto instrumental). 16 dic. 725. planeación estratégica y didáctica general en instituciones de México. SACM/FCE. 58 pp. Hugo (n. — “Broadway hoy: Paraíso recobrado”. de México (tesis para obtener la licenciatura en composición). 585. Trabajó en The Phill Mattson School en Washington. 1992. Ha sido integrante de la Sociedad Mexicana de Educación Musical y de la Sociedad Mexicana de Música Nueva.. nota 33 (con motivo de cumplirse veinte años del lanzamiento comercial del disco Sgt.. cd. Fue integrante del Taller de Composición del CENIDIM. 165-182 [col. 22 dic. cd. jun. no. 2. nota 31 (sobre Enrique Bátiz al frente de la Orquesta Filarmónica Real de Londres). 842. cuarteto de cuerdas.. — “Maupassant y Britten”. Sonata [1988]. relación con Benjamin Britten). cd. 1988. Inclusive se transmitió y reinterpretó la teoría del ethos. de México. 728. 1967]. Julio Estrada. Desde 1992 ha actuado como recitalista en ciudades de Europa y África. para piano. 2001. Sara Walker). no. — “John Ogdon: 1937-1989”. Granillo (González). Pauta. Recibió la licenciatura en composición en la ENM de la UNAM. nombradas por el . que tuvo particular ejercicio en la Nueva España desde el siglo XVI. 22 may.] Sobre la moda juvenil en el nacimiento del rock inglés. ENM de la UNAM. 968. cd. ibid. Obtuvo el segundo premio del concurso de creación musical convocado por el Ensamble Xalitic y 452 la Fundación México-Estados Unidos para la Cultura (1993). conocidas como modos. pp. ibid. no. José Antonio ROBLES CAHERO: “Fantasías. 18 ene. Chile. Inglaterra. edición y estudio preliminar por —.. Entre sus grabaciones destaca A mi tierra mexicana. nota 32. hizo su debut operístico en el estreno absoluto de Anacleto Morones. “afinidades” musicales con Penderecki y Ligeti). Ricardo MIRANDA: Andante con variaciones. nota 29/no. ibid. abr. obra coral (Marinas [1994] y Vox [1999]. La Armonía.. nota 33 (Cárdenas y Diemecke. Fuente: 1993. 12 feb. en clínicas para cantantes de jazz. Posgraduado en géneros músico teatrales y jazz vocal en EU. de México. catálogo de obras). p.-ago. etcétera). 1. 1996.. dos quintetos de aliento. 1990. — “Britten: 1976-1996”. entrevista. de México). ibid. no. otras obras del compositor británico). 1051. Elías (Jaime) (n. 1991. 24 sep. El rito sevillano. 1992. año I. [.. Torreón. referencias documentales). 555. reproducción de un artículo de Alcaraz publicado en Audiomúsica [15 jul... de México. vol. ENM. 748. catálogo de obras. 1995. no. y Aztecas. Caleidoscopio [1998]. donde fue alumno de María del Socorro Sala. Realizó estudios de música electroacústica en la Universidad de York. no. 1999. Cats). nota 30/no. Cursó el bachillerato en música en el Centro de Investigación y Estudios Musicales. 838. pasaron a casi toda Europa durante la Edad Media y adquirieron un valor fundamental en la música cristiana. en que se suponía que un modo determinado afectaba el espíritu en una forma particular.. — “Viaje al centro de Broadway”. 1996. de Andrew Lloyd Webber. doble quinteto. no. 894... También ha impartido la clase de música para estudiantes de arte dramático en el Foro Teatro Contemporáneo. el interés de George Harrison por la música hindú y la afición de Paul McCartney por la música contemporánea. El tigre azul [1995]. nota 29/841. de Lloyd Webber. no.. Proceso. Las antiguas escalas musicales griegas. 1050. con la participación de María Conesa y Mimí Derba). 1987. Así se encuentran las convenciones para escribir en tal o cual modo un canto para una fiesta cristiana específica. nota 31/no. En el acervo de Vicente T. 28 oct.. CENIDIM. Curriculum vitae. Tomando té. Pertenece al grupo docente de la UNAM desde 1972. En consecuencia. Estudió en la ENM de la UNAM (1963-1971). también fue en México el molde tradicional en la música de las catedrales aun muchos años después de la independencia nacional. cd. Egresado de la ENM. espectáculo náhuatl con obras compuestas especialmente para él por compositores mexicanos. Mendoza depositado en la Biblioteca Nacional de la UNAM se conservan tres transcripciones de melodías de la etnia hñähñú para chirimía. 1998. ene. Director del Taller de Comedia Musical de la ENM de la UNAM.. Proceso. — “El jardín de las reputaciones que se bifurcan”. no. pp. Asimismo. música electroacústica y música para teatro y cine. los archivos musicales de esos templos conservan numerosas obras modales que van de los cantos litúrgicos de la época de la conquista. nota 35 (sobre el compositor británico Sidney Jones [1869-1914]. 58-74 (cronología. 530. 1990. no. 15 oct. ibid. cd. 22 jun. de Víctor D. (con información sobre los señores Andrew Cochranne Johnstone y Thomas Murphy en México. Cursó planeamiento de la educación musical. 20 dic. para marimba y vibráfono.. 848. 1996. nota 27/no. tenor. nota 28 (sobre la “invasión” británica en el teatro musical estadounidense. mención de diversas obras norteamericanas e inglesas). Granados (Miramón). 1979. aunque tuvo mayor éxito en la comedia. Anónimo: “Maria Grever”. de México. Martí y Margot. de Salvador Contreras. Edamex. cd. donde realizó sus primeros estudios musicales. para piano y violín. Guadalajara. en dramas de capa y espada. en esa compañía conoció a quien luego fuera su único esposo. Otros musicólogos mexicanos que ofrecieron conferencias y publicaron textos sobre la antigua música griega fueron el mismo Mendoza. 174. Por su propia voluntad. — “[. un compositor de Grecia contemporánea”. donde se presentó en los teatros Nacional. en su honor. Luego. Zaragoza y Barcelona fue contratada por las Hermanas Moriones para actuar como tiple cómica en el teatro Principal de México por una temporada de seis meses. el actor Francisco Martínez. Alianza Editorial. Cuando me vaya. aunque siguió dirigiendo el estreno de sus canciones. Julie Anne SADIE y Rhian SAMUEL: The Norton-Grove Dictionary of Women Composers. Si yo encontrara un alma. y no en Lagos de Moreno o “en alta mar”. Revista Mexicana. 1923. 1941. En 1949 visitó la ciudad de México y recibió la Medalla del Mérito Civil por su labor musical. En 1976. Por si no vuelvo a verte. 1987. Muñequita linda. cd. Vivió su niñez en Madrid. Iannis Xenakis ejerció marcada influencia en muchos compositores mexicanos. m. de Marcela Rodríguez. 18 sep. dirigió una orquesta integrada por 60 músicos y encabezó varios programas de radio. como una intención exotista tomada de la escuela romántica francesa.. m. y en el transcurso de ese prolongado período se consagró a la composición de canciones. por lo cual adoptó el nombre de María Grever. Panorama Editorial. Música. pp. de México. Norton y Compañía. II. Gerónimo Baqueiro Foster y Pablo Castellanos Cámara. Durante el siglo XX varios compositores mexicanos de música de concierto continuaron el interés por los modos clásicos. Años más tarde fue contratada como tiple por la primera compañía de zarzuela de género chico que llegó a Caracas. 1996. y las Cuatro piezas modales para órgano (1960). el artículo se reproduce en numerosas ocasiones en periódicos nacionales [Excélsior. etcétera]). cd. Nueva York-Londres. Escenología/ CNCA. Alma mía. Conoció al cantante José Mojica* y éste decidió promover y grabar su obra. Cabe agregar que en el porfiriato también llegó a México la española Esmeralda Cervantes*.] Levidis. con su esposo Paco Martínez y con Manolo Noriega. Prudencia (n. cd. Mi burro y yo. no. 1970. 16 ago. W. Lamento gitano. con madre y marido regresó a España para hacer la legua. Julián Carrillo*. Las tres proceden de San Salvador. México canta. 269 pp. 1964. El folklore musical de las ciudades. Gabriel AGRAZ GARCÍA DE ALBA: “María Grever es guanajuatense”. Un año después quedó huérfana de padre. de México. 1970). Desde 1916 vivió en los EU y adquirió la nacionalidad estadounidense. Dale. María [María Joaquina de la Portilla Torres] (n. en 1907. Hija de actores profesionales. (Cuadernos del Centro de Estudios Clásicos). 17-21. El organillero y Ustedes los ricos). Después de presentarse en Valencia. cd. CNM. en EU. Heriberto GARCÍA RIVAS: “Dádivas de México al mundo: María Grever”. Poco más tarde se despertó en México un creciente interés por la antigua música helénica. que se presentó en Broadway. 1930. año VI. 1 (7). cd. 26 jul.. de México. quien había sido arpista de cámara de los reyes de Grecia. antes de marchar a La Habana. 195-196. y son sólo un ejemplo de muchos posibles. 1970. En la ciudad de México. Grifell. pp. España. 1991. la Triada en modos griegos (1935). de la Comedia. de México. en 1910. En 1899. por cierto. 1880. 1930. CAMPA: Disertación y revista histórica sobre la armonía. Pianista y compositora. Edgar CEBALLOS: Diccionario básico de teatro mexicano. Sufrió un ataque de hemiplejía que le obligó a usar una silla de ruedas los últimos años de su vida. como Julio Estrada*. p.Grifell. de México. fundó su propia empresa de zarzuela. Amor latino. Chicago-Nueva York. Gto. aunque se ignora si trajo a México música para arpa de aquel país. en Caracas. no.. al lado de su esposo y durante tres años obtuvo el triunfo con obras como La gatita blanca. Lugo. Prudencia recopilador como Melodía para chirimía (en modo dorio). 1951). cd.. Boletín Órgano del Archivo Histórico Municipal. de México. León. Nueva York. para así justificar el supuesto avance que representaba la teoría del Sonido 13. crearon el Premio Nacional del Disco María Grever*. Excélsior. cd. 1884. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Funciones modales y estructura tetracordal”. Diana. En Grecia han actuado pocos solistas mexicanos. además de las cantantes Belén Amparán y María Huesca. casó con el estadounidense Leon August Grever. fue estrenada en Grecia por la Orquesta Sinfónica de Atenas. Gustavo E. y con su madre decidió permanecer en Venezuela. Estanislao MEJÍA: Armonía clásica y moderna. quien se presentó en el Festival Music and Ancient Greece. 197. NY. de Carlos Chávez. cd. (se demuestra que María Grever nació en León. En 1890 apareció por primera vez en zarzuela grande. Por su partitura Revuelos (1992). el guitarrista Enrique Velasco y el trompetista Tino Contreras. en la música romántica del porfiriato hubo intentos para agregar elementos modales a partituras de concierto. de México. p. 61. investigaciones para determinar los diversos tipos de organización tonal en la música griega. Grever. El Informador. Por otro lado. Melodía para chirimía (en modo menor) y Cinco temas de chirimía (en modo dorio). escrita en los modos dorio y frigio. 453 . de México. Bésame. Tiple de zarzuela y actriz. 1995. 15 oct. entre los compositores de origen griego. Sus temas tomaron fama considerable. 4 jun. Lee Stern Press. En la noche. New York Times. Excélsior. 15 dic.. pp. facsimilar. 2000. En 1941 compuso los arreglos de Viva O’Brien. en Delphi (1996). SEP. abr. Júrame. de México. Fuentes (publicadas en México): 1881. Durante una temporada de veinte años su esposo debió trabajar en México. emprendió entre 1903 y 1921. 1930. de México. Tipitín y Yo canto para ti. 3 ene. cd. secuencia biográfica sobre Juventino Rosas. dale. hizo su debut teatral a muy temprana edad. Versión ampliada en Excélsior. En años ulteriores participó en revistas musicales y en varias películas mexicanas (entre ellas Sobre las olas. dale. como lo señalan fuentes anteriores. reimpr. 4A (reproducido en Biografías de músicos mexicanos. entre los cuales están el violinista Raúl Teo Arias. sus restos fueron trasladados e inhumados en la ciudad de México. estrenadas y cantadas en Europa y América. a quienes han seguido más recientemente José Antonio Guzmán y Carmen Chuaqui. la SEP y la Asociación de Editores Mexicanos de Música. Víctor Rasgado recibió el premio Olympia de la Radio Nacional de Grecia. En 1920 la Paramount Pictures la contrató para que hiciera la música de varias películas. al igual que La señora capitana. Hidalgo. viernes 22 may. de México. 1995. Una vez más en México. Fuentes: 1919. cd. la Sinfonía de Antígona* (1932). Fuentes: 1930. 1965. traducidas a varias lenguas. de México. p. compuso más de 700 canciones. de México. por ejemplo. en que los modos griegos se infiltraron en la música tradicional mexicana. Anónimo: Who is Who in Music. 1931. CENIDIM. Llegó a este país en 1904. Alrededor de 1900 regresó a México y comenzó a componer una larga serie de canciones. Algunas de dichas obras fueron compuestas por Ernesto Elorduy* quien. Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.may. Juan ÁLVAREZ CORAL: Compositores mexicanos. en 1993. Hugo de Grial). en una gira con la compañía de su familia. W. mientras que La fábula de las regiones (1987). que estrenó en México antes que la Conesa. vol. A comienzos de los años cincuenta se presentó en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México la soprano estadounidense de origen griego María Callas*. de Hermilio Hernández. Como ejemplos pueden citarse la Sonata para clarinete y fagot (1931) de Candelario Huízar. 172-173. En el siglo XX. expresada en su testamento. cd. León. en los años sesenta se presentó en México el director de orquesta Odysseis Dimitradi. Rubén M. y enseguida volvió al Principal. 319 (fotografía). CAMPOS: “La tiple Prudencia Grifell y Paco Martínez”. cd. quien fuera su discípulo y colaborador en diversos proyectos. p. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. 15 dic. Atardecer en España. cd. Nueva York. Así. En 1908 hizo una gira por el centro de la República. 86 (retrato). SEP. Yolanda MORENO RIVAS: Historia de la música popular mexicana. Carmen CHUAQUI: Musicología griega. Entre sus canciones más conocidas figuran: A una ola. cuyas facultades para interpretar La traviata y Lucia fueron descubiertas por el maestro mexicano Antonio Caraza Campos*. spi. 1970. p. Uno de sus mejores intérpretes fue Alfonso Ortiz Tirado*. visitó Atenas y Rodas en 1876. Mateo Flecha el Viejo y Juan Vázquez). Rafael Blengio. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Durante diecisiete años ofreció recitales semanales en el teatro L’Opera. Desde su debut en el Palacio de Bellas Artes (1956) ha realizado numerosos recitales en la capital del país. Fue el primero en su tipo en el México moderno. fue extendida a Mérida por Pablo Castellanos León. año III. Fuente: 1987. Salvador Reyes González y Jesús Villaseñor. Vásquez. Manuel Barajas. Varios: La educación musical infantil en México. donde fue alumno de Juan Valle. y conciertos con las principales orquestas mexicanas. de México. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). Blas GALINDO: “La acción del Grupo de los Cuatro”. De la Encina. Felipe Villanueva. de México. Desde 1964 ha impartido cátedra de piano en diversas academias musicales. Arturo Fuentes. en su época de mayor vitalidad. Su principal objetivo fue dar a conocer las composiciones de algunos de sus miembros. Voz yaki empleada para nombrar las pezuñas de venado utilizadas como instrumentos de percusión. jun. buscaba un antagonismo con el gupo Nueva Música de México*. especializado en música vocal europea del Medioevo y el Renacimiento (Millán. de Ixtapan de la Sal. Música. Nombre con el que un crítico de la ciudad de México bautizó en 1935 al conjunto de discípulos de Carlos Chávez formado por los compositores José Pablo Moncayo. publicaron su manifiesto orgánico. de México. Juan Hernández Acevedo (administrador del mismo). 1 de Liszt. La actividad del Grupo de los Seis. Blas Galindo y Daniel Ayala (*). 1886-1894). Pardavé. pero poco más tarde sus miembros se separaron para buscar cada uno su propia identidad estética. Grupo de la No-Tonalidad. cd.Grijutiaam Grijutiaam. cd. Cursó perfeccionamiento con Bernard Flavigny y Gyorgy Sandor. donde expresaban como necesidades fundamentales: I. Gloria Bolívar. Integrado por Alejandro Castaños. orientada por Alcaraz. Yolanda Iris Alatorre (contralto) y Jasmín Reuter (bajo). que en ese momento trataba de abrir una academia musical en la cual pudieran ser superados los escollos pedagógicos no resueltos en el CNM. 1937. De Alba. Panamá. Comenzó sus estudios de piano con Lucía Carrasco. tocó en una misma función los conciertos no. en una gira por México y los Países Bajos. 25 oct. Activo en la ciudad de México durante 1927. Chacón. 1938). El historiador Francisco Larroyo agrega en su Historia comparada de la educa- . Hernández Acevedo y Castro. interpretadas por ellos mismos. bautizada como Academia CampaHernández Acevedo. 3 de Beethoven y no. Conjunto de jóvenes músicos activo entre 1957 y 1959. Domingo Espinosa Borrego. quienes venían de Francia y EU. Formado por Gustavo E. Flautista. al ser absorbido por el Ateneo. Suelen utilizarlo los pascolas (bailarines de pascua) en la danza del venado*. 1). Enrique Alatorre (barítono). Antonio Gomezanda y Jesús Durón. Campa (armonía y composición) y Hernández Acevedo (flauta). p. Eduardo Mata. Fuente: Fuentes: 1962. entonces muy poco conocido. por seis jóvenes compositores mexicanos radicados en Europa. de entrechoque. antología de métodos y experiencias. edificado especialmente para sus actuaciones. de México. Jacobo García Sagredo (violín). y los directores del plantel. de México. y giras por EU. 1936. de la Secretaría de Educación.. Grupo Alatorre. Grupo de los Cuatro. Su pretendida tendencia internacionalista. Ginés. Felipe Villanueva. entre otros. cd. 1956). colaborador estrecho de Hernández Acevedo. en 1981 asistió a cursos de perfeccionamiento en la Accademia Chigiana de Siena. Campa (representante intelectual del grupo). do sus obras en varias ciudades de Europa y en la capital de la República Mexicana. CNM. jul. cd. Grupo DAM. de México. 19 (breve nota sobre — como pianista. En 2002 ofreció un espectáculo de música y arte visual en que participó el conjunto instrumental Marten Altena Ensemble de Amsterdam. El Nacional. Tuvo su origen cuando se encontraron en la ciudad de México. Daniel Castañeda y Estanislao Mejía. 1948. (José) Kurt (n. egresados del Centro de Investigación y Estudios Musicales de la ciudad de México. 74. Castro y Meneses adquirieron numerosos compromisos como intérpretes. De Morata. 10. Ver: Conjunto azteca. Pedro Michaca y Amado G. El grupo se disolvió gradualmente. no. 461 de Mozart. no.. mientras Campa y Quesadas siguieron con el afán original de renovación pedagógica. cd. en 1886. Anchieta. Ha trabajado como intérprete con varias orquestas sinfónicas y de cámara de la ciudad de México. El grupo se distinguió por su productividad en la corriente del nacionalismo musical mexicano de los años treinta. Salvador Contreras. con Campa. cd. fue fundado por Gerónimo Baqueiro Foster. pp. en 1924. formado por compositores mexicanos de una generación anterior. Groenewold. Grupo azteca. diezmado con las muertes prematuras de Villanueva (1893) y Hernández Acevedo (1894). donde estudió con Franco Ferrara. Costa Rica. Ensamble vocal formado en la ciudad de México en 1957 por Antonio Alatorre (tenor y director del grupo). Reunidos como gremio. Egresado del CNM (1951-1960). Enrico Testa (canto) y Rosa Palacios (canto para señoritas). Nuestra Música. Una de las razones principales por las que se fundó. Andrés Solís y Juan Felipe Waller (*). La obra de éstos se dio a conocer en un recital ofrecido en el teatro Orientación. fue “hacer frente a la falsa revolución musical que pretendía hacer Julián Carrillo con su Sonido 13”. respectivamente. Pianista. col. Grupo formado en 2000. En él figuraron. (Ver también: Grupo 13). Luis SANDI: “El Grupo de los Cuatro”. 21 K. cd. Evelyn (n. Rodrigo Sigal. a quien había conocido en el Conservatorio de París. por razones administrativas y políticas. de México. para así crear un arte verdaderamente nacional”. no. de México. y porque. En 1958. quienes entonces tenían entre quince y veintiún años de edad. entre otros. 1. Becaria por seis años en el CNM de México y en la Escuela Vida y Movimiento. Guerrero. formado por José Antonio Alcaraz. ha presenta454 Grupo de los Nueve. p. y el repertorio del México virreinal. donde fue alumna de Francisco Savín y José Ordóñez. Becada por el INBA. Ecuador y Perú. Estado de México. Desapareció en 1929. dirigido por José F. abr. El personal docente lo integraron Julio Ituarte. fue inaugurada el 16 de noviembre de aquel año. INBA/SEP. Ha realizado varias grabaciones con música de compositores mexicanos del período romántico. el 25 de noviembre de aquel año. Egresada del CNM. Cultura Musical. Grupo Berlioz. Margit Frenk Alatorre (soprano). Fernando Fierro y Ricardo Castro (clase de piano). Conductor y productor de varios programas musicales de radio y televisión. pianista. Grupo de los Seis (cd. Tenía por objeto ponderar las características del atonalismo entre los compositores jóvenes de México. Blas GALINDO: “Compositores de mi generación”. Dicha escuela. directora de orquesta y pedagoga. alumnos del CNM. Ignacio Quesadas y Ricardo Castro. 174-175 (serie Investigaciones y Documentos de las Artes. Ricardo Giraldo. 8. II. “Construir una estructura de educación musical al nivel del país”. Carlos J. “Impulsar una dinámica en la cual coincidan los presupuestos estéticos de los artistas mexicanos. por miembros de lo que después sería el Ateneo Musical Mexicano*. Meneses. Groesch. Agrupación establecida en la ciudad de México. no. Guacharaca. Manuel M. y su sección de música correspondiente estaba integrada por Manuel Barajas. sep. que fue el templo de San Miguel Arcángel (hoy destruido y en cuyo lugar se encuentra la iglesia de Santa María de Gracia). Francisco LARROYO: Historia comparada de la educación en México. Silvino M. Canción anónima que. 1907. de México. de México. Sociedad civil fundada en 1922 por un conjunto de escritores. vol. Daniel Castañeda. fundado en los primeros años de la ciudad. La capilla musical catedralicia patrocinó a numerosos compositores durante más de cuatro siglos. 4. (Ver también: Grupo de los nueve). Con fundamento en esta experiencia. no. p. ejecutantes y compositores durante el virreinato. de México. fue fabricado por la casa Merklin y lo instaló Francisco Godínez*. 1995. 1946. I. Ese instrumento fue desplazado en 1866 por otro hecho por los hermanos Francisco y Fermín Orriza. cd. a cuya iniciativa se crearon los Conciertos de los Lunes* y Nuestra Música*. construido por Clemente Dávila e inaugurado en 1733. crónica de un concierto.-oct.. se llama así al güiro* que se usa en el son jarocho.-dic. 64-67). jul. Integrado en 1922 por discípulos de Julián Carrillo que deseaban estudiar y propagar la teoría del Sonido 13*. El órgano definitivo. Fuente: 1928. Canción de Pepe Guízar*. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. de los siglos XIX y 455 . La. Arnulfo Miramontes. en 1552. escrita en el estilo del antiguo son jalisciense. se convirtió en el centro musical de la Nueva Galicia. La instalación de la capilla musical se llevó a cabo en 1569. Carnet Musical.-jun. Blas Galindo. pp. Armando Lavalle. 6-8 (datos sobre el grupo. con una de las melodías mexicanas más conocidas. jul. En ese nuevo templo Joseph Nasarre* colocó otro órgano. 79. 1943. 3641. con un concierto de música microtonal en el teatro Principal capitalino. Preza también formaron parte de este conjunto”. de México). organizó una temporada de conciertos de música nueva en la Pinacoteca Virreinal. ago. En dichos conciertos se programaron obras de los integrantes del grupo. separada de la de Nueva España. ibid. Ciudad capital del estado de Jalisco. p. pintores y músicos. José María Cornejo. pues contó con los mejores instrumentos. Asimismo nacieron entre 1925 y 1940 otros grupos 13 en las principales ciudades de México. 1947. La segunda catedral. Inició sus actividades formalmente el 15 de febrero de aquel año. abierto a eventuales colaboradores. José Luis González. Miguel Placeres y Carlos Regalado Tamez (*). Buena Música XELA. Formado en 1969 en el seno del Taller de Composición de la ENM de la UNAM. Guadalajara. 210). 1. de México. cd. su comisión permanente quedó en el seno del Grupo Nosotros. Durante el período virreinal fue capital de la audiencia de la Nueva Galicia. el Grupo 13 creció.-ago. y José Mariano Elízaga. según las diferentes bellas artes. fue el primer centro de ejecución y enseñanza musical establecido por los legos franciscanos Bernardino de Baeza y Francisco de Mafra. Gustavo E. fue erigida diócesis en 1548 y arquidiócesis en 1863. 1991. Nuestra Música. de México (“El grupo Nuestra Música”. cd. del virreinato. 3. mientras la revista fue su escaparate intelectual. Eduardo Mata. Romero (a quienes luego se sumaron otros intelectuales. “Conciertos de los Lunes”. Como el III Congreso quedó fuera del Grupo. Diego González. aunque sufrió posteriores modificaciones arquitectónicas.Guadalajara ción en México (p. Grupo Renovación. 1944-1958). entre ellos Gerónimo Baqueiro Foster y Amado G. en agosto de 1970. Ofreció varios recitales con la obra de sus miembros. José Pablo Moncayo. Adolfo Salazar y Luis Sandi.-sep. encabezados por el licenciado Rafael L. I. de México. Grupo Nuestra Música (cd. no. lo cual probablemente ocurrió siendo éstos profesores auxiliares de la academia. tenían lugar sus reuniones semanales. cd. pp. por Antonio Cortés. Alfred ROSE: “Grupo de compositores X-1”. Ignacio Montiel y López. de México). II. quien lo inauguró en 1893. es también sede de la arquidiócesis a la que da nombre. con talleres en Guadalajara. Formado por Carlos Chávez. En el sur del estado de Veracruz. Grupo 13 (cd. Grupo Proa (cd. pp. Estuvo encabezado por Halffter. 7. entre ellos pueden encontrarse Vicente Ortiz de Zárate. no. Concluido este Congreso. I. 1947. Antonio CASO: “El Grupo de los Seis”. que fue dirigida también por él. pp. Guadalajara. La Iglesia tomó un destacado papel en el desarrollo de las artes no sólo en la época colonial. Rubén M. Manuel Enríquez. II. Rodolfo Halffter. cuya instalación se prolongó de enero de 1726 a febrero de 1730. con 61 mixturas. cd. facsimilar. en cuyo domicilio particular en avenida Hidalgo no. Francisco Domínguez. 1970). 37-38. que el pueblo no podía comentar más que en forma de jarabe. Anónimo: “Conciertos de los Lunes”. El primer coro lo encabezó el chantre Francisco Ruiz. Carlos. historia y catálogo. 1. que es el que se conserva hasta hoy. Integrado por los compositores Manuel de Elías. año 3. 108-109. 1949. Grupo Nosotros (cd. de los Ríos. 1946-1948. 1947. 1946. 195. Es quizá la más representativa del repertorio que alude a la capital de Jalisco. según Rubén M. jul. pp. de México. p. p. Cruz Balcázar. Grupo X-1 (cd. Bermejo. Más tarde. de México. vol. ilustración). Héctor Quintanar y Francisco Savín. Mario Lavista.. Alba Herrera y Ogazón. may. I. Estanislao Mejía. oct. cd. no. 8. Graciela de Elías. Daniel Castañeda y Vicente T. de México. SEP. sino también durante los siglos XIX y XX. Diego Altamirano. no. Ver: Ónix Nuevo Ensamble de México. recordaba la lucha entre Antonio López de Santa Anna e Ignacio Comonfort. Campa. Campos. Grupo Ónix. pp. Ponce y Jesús C. Fuentes: 1938. Europa y EU. p. Ver: Sociedad Musical Renovación. el perfeccionamiento técnico y la investigación”. Su esquema interno se dividía en varias secciones. de México). Domingo Lobato y Hermilio Hernández. ROMERO: Suplemento no. a pesar de que muchos de sus miembros originales se separaron. El convento de San Francisco. Gerónimo Baqueiro Foster. Otro órgano es el del Colegio de San Agustín. hechos en España. 158. nombrándose maestro de capilla a Alonso Vélez Sarmiento y primer organista al canónigo Pedro de Merlo. Poco después la primitiva catedral. la asamblea no volvió a reunirse después de 1929. Ver: Cuarteto Tempore. 229). que “Ernesto Elorduy y Velino M. 226-277. vol. Pardavé) reunidos por la inquietud de “preservar la tradición musical en México y orientarla en las áreas de la pedagogía. reimpr. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. Santos L. cd. entre sus fundadores estaban Rafael Adame.). Manuel M. CENIDIM. mar. Jesús Bal y Gay. Apuntes de Cultura. Federico Ibarra y Juan Antonio Rosado (director del taller). fue edificada entre 1561 y 1618. 8. Grupo Tempore. (en cinco partes: vol. cd. 4. Alfredo Carrasco. En 1556 se instalaron dos órganos de siete palmos y medio. 2. de México. Fuentes: 1946. cd. Román Estrada. Fundada por españoles en 1542. 1946. Anónimo: “Actividades del grupo”. En 1927 el grupo llevó a cabo el Primer Congreso Nacional de Música*. GONZÁLEZ (ed. no. ficha biográfica. con el auspicio de El Universal y la SEP. Guacamaya. Mendoza. vol. y el cual producía ardor en los políticos. de México. no. Fuente: 1969. Jesús C. y en 1928 organizó el II Congreso Nacional de Música. que es la que existe hasta la actualidad. al año siguiente se constituyó la Sociedad Mexicana de Música Contemporánea*.. CENIDIM/INBA. cantado y bailado. vol. Por su número de asientos el Degollado fue el quinto teatro de México en el siglo XIX (1. y algunos en períodos ulteriores. Manuel Garnica y Jorge Alejandro Mendoza. Sergio Alejandro Matos. Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. así como en Durango en la evolución musical de México. y fue llamado Juan Ruiz de Alarcón. la cual sobrevive hasta la actualidad.. de México. Guillermo Dávalos. los cuales presentaron temporadas regulares de ópera y zarzuela fueron el Apolo. Guadalajara. spi. o haciendo prodigios de equilibrio en los enverjados de las ventanas de las casas” (Razo Zaragoza. sr. 1924 (menciones aisladas sobre la enseñanza del canto llano y la construcción de órganos en la Nueva Galicia. El Colegio de Jalisco/Secretaría de Educación de Jalisco. Guadalajara.456 espectadores. En su escenario se representaron también numerosas zarzuelas. pero fue el segundo (después del Nacional de México) por el espacio de su escenario. Tula Mayer y Tomás Escobedo (*). en el suelo no ocupado por los palcos. por su gran capacidad de fomento musical. en toda la República Mexicana (ver: Ópera). El Imperio. pedagogos musicales y compositores que activos en la ciudad sobresalieron en el porfiriato. 4 (comentarios sobre la representación de las óperas Sonámbula. Otros músicos nacidos en Guadalajara. durante el imperio de Maximiliano. Romero en “Bibliografía musical mexicana de los siglos XIX y XX” [1946]. Aunque los autos sacramentales cayeron en total desuso en el siglo XIX. fojas 95 y 99 (sobre el Coliseo de Comedias). dirigida por Benigno de la Torre. pastorelas y otras muchas piezas teatrales de carácter sagrado con alguna clase de acompañamiento de música. y el contrabajista Anastasio Solano. . Lorenzo Santibáñez. Por su parte. p. Luis M. si bien se ha renovado con elementos disímbolos y en forma espontánea. Entre los compositores originarios de esta ciudad. José Rolón. sus pasillos y preámbulo. La prensa musical de la ciudad tuvo cierto éxito con las empresas de A. Guadalajara. vol. Augusto Azzali y Ugo Barducci (*). Higinio Ruvalcaba y Arturo Xavier González (*). Otras escuelas musicales en el siglo XX son la Academia Fray Juan de la Cruz*. propuso la edificación del Real Coliseo de Comedias (ver: Coliseo de Guadalajara). ahora inexistentes. eclesiástico. moderna. 1870. Durante el porfiriato la zarzuela alcanzó auge y se formaron varias compañías integradas absolutamente por cantantes y músicos originarios de Jalisco. RIVERA: Directorio de 1821. en 1867. creada por iniciativa del arquitecto Jacobo Gálvez.. Guadalajara (citado por Jesús C. Entre los instrumentistas del siglo XIX destacaron los chelistas Policarpo Martínez. que en 1788 el gobierno de la intendencia de Guadalajara encabezado por don Antonio Villaurrutia. Guadalajara. compositores y directores de coros y orquesta que han realizado carrera internacional. De este último plantel han egresado pianistas. p. Al triunfo de la República. La primera de ellas auspició la Academia de Música de Guadalajara (1907). continuó con las aportaciones de Diego Altamirano. originalmente. fueron José Gómez... El alto nivel musical de las bandas de música. entre las cuales deben mencionarse la Sociedad Jalisciense de las Bellas Artes* (1855). Juan GUTIÉRREZ MALLÉN y Dionisio RODRÍGUEZ: Informe sobre la Escuela de Artes y Oficios (1865). sábado 22 sep. Francisco y José Godínez. Aurora Serratos. Guadalajara. como después en los mesones de El Rincón del Diablo. Ignacio Camarena* formó una gran cantidad de ejecutantes de cuerdas con arco y dirigió una orquesta juvenil. la música y las farsas dramáticas. 26 pp.]). cd. Gilda Cruz Romo. y luego con el nombre de teatro Principal* alojó la representación de óperas. al cual se llegó gracias a aquel maestro. (Biblioteca de José María Arreola). Alfredo Carrasco. y la Sociedad Filarmónica Jalisciense* (1869). Gonzalo Curiel y José Pablo Moncayo. mientras que en la segunda están Higinio Velázquez. San Antonio. Entre los conjuntos sinfónicos se encuentra la Orquesta Sinfónica de Guadalajara*. 7 (col. Flavio Becerra y Arturo Valencia (ver artículos separados). los violonchelistas Felipe de J. Ayuntamiento de Guadalajara. 6). la Sociedad Experimental de Música Nueva (1983) y la Sociedad de Música Contemporánea (1998). de Jesús Martínez. la ESM fundada y dirigida por Áurea Corona*. José Luis González Moya. Jesús M. dirigida por Jesús González Rubio*. la música en la catedral de Guadalajara). los contrabajistas Miguel Ángel Cárdenas y Mario Ballesteros. ésta fue introducida en la primera mitad del siglo XVII y gozó de aceptación inmediata en los corrales. absorbida luego por la máxima casa de estudios (1951) y transformada en EMUG*. En 1855 se propuso al gobierno estatal la edificación de un nuevo teatro “digno para la población de la capital de Jalisco”. Félix Peredo. 1856. Michel. 1821. y que bajo la guía de José Rolón (1912) se convirtió en Escuela Normal de Música*. el muy ilustre Ayuntamiento y las familias de mayor prelación de la ciudad. en su mayor parte discípulos de Clemente Aguirre*. Trovador y Norma. el percusionista Isaac Borceguí. donde “[. Gabriela Flores. 1ª ed. el de la Unión y el del Recreo.] se alzaban palcos de madera para el gobernador y la Real Audiencia. así como numerosos ejecutantes de alientos. y la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada* fundada en 1936 por Manuel de Jesús Aréchiga*. Carmen Peredo. Gutiérrez. sr.. 1742. activos en el siglo XX son el oboísta Miguel Salazar. José Irineo Gutiérrez. el número de camerinos y el volumen absoluto del edificio. los pianistas Carlos Vázquez. aunque nativos del interior del estado. Carlos Vidaurri. Entre los instrumentistas. Durante el siglo XVIII la tonadilla escénica cobró mucho auge y la asistencia a sus representaciones colmó de tal manera los foros existentes. y en menor proporción durante el siglo XVIII. 1865. dejando que el pueblo se acomodara sobre las bardas de tales atrios. que encomendó la dirección de la primera orquesta sinfónica local a Cruz Balcázar*. Mariano LÓPEZ DE ELIZALDE: Tratado de música y lecciones de clave. En el siglo XIX sobresalieron también. profesional y mercantil de la ciudad de Guadalajara. Humberto Ramírez Hermosillo. las cuales han realizado conciertos con música nueva y seminarios. Guadalajara.. Librería e Imprenta de Fortino Jaime. organistas. reimpr. no es posible omitir a Áurea Corona.. Anónimo: “Teatro”. las pastorelas han seguido representándose en Guadalajara y son la tradición escénica-musical más importante de la ciudad. Ricardo Zohn y Carlos Sánchez Gutiérrez (*). distribuidos en luneta y cinco pisos con palcos). Emeterio Prieto y Mauro Solano. Anónimo: Libro capitular del año 1788. Andrés Sandoval. 1994. 71. reproducido por Luis Páez Brotchie. Descripciones Jaliscienses). Otros músicos. spi. A lo largo de los siglos XVI y XVII. Guadalajara. Ana Eugenia González Gallo. la conversión de los indígenas con provecho del gusto que éstos sentían por el canto. de México. Otros teatros de Guadalajara en el siglo XIX. En cuanto a la comedia musical profana. las dimensiones de sus talleres. cd.. Guillermo A. Sebastián Márquez.XX. Antonio Navarro. las sociedades filarmónicas. Fray Francisco FREXES: Cartilla de coro de esta santa iglesia catedral de Guadalajara. Tipografía de Dionisio Rodríguez. 1975). 1866. quien formó varias generaciones de músicos y cantantes. 1951 (menciones aisladas sobre los músicos de la ciudad). encaramados sobre los árboles que no escaseaban en aquéllos. Fuentes: 1653. reimpr. la Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia* (1857). 1891. Dicho foro se construyó en los años siguientes y abrió sus puertas en 1866. El objeto principal de estas representaciones celebradas al aire libre o en corrales era. Merece citarse por último la actividad de tres asociaciones musicales organizadas entre 1978 y 1998. de Guadalupe. Asimismo. p. Benigno de la Torre. Igualmente se hallan diversos conjuntos de cámara (ver: Cuarteto de cuerda) y coros (ver: Coro [. y los cantantes Carmen Corona. Félix Bernardelli.. cantores. 1949. Valadez. en la temporada de inauguración). Matías Ángel de la MOTA PADILLA: Historia de la Nueva Galicia. oficial. y cuyo representante de la música fue Clemente Aguirre*. Fray Antonio TELLO: Crónica miscelánea de la Santa Provincia de Xalisco. Wagner y Levien* y Enrique Munguía*. 12. la Academia de Música Serratos*. La Tedea. Vicente Cor456 dero.. pilares del desarrollo musical tapatío. cursos y conferencias de diversa índole: la agrupación Sonido XX (1978). activos en la primera mitad del siglo XX sobresalen J. Juan Francisco Velazco y Ana Silvia Guerrero. 1788. el inmueble tomó el nombre definitivo de teatro Degollado*. no. creada por José Rolón en 1915 y rebautizada en 1988 como Orquesta Filarmónica de Jalisco*. el teatro Degollado es en la actualidad el escenario lírico que ha ofrecido representaciones de ópera y zarzuela por más tiempo y con mayor regularidad. fueron escenificados en la ciudad y sus alrededores numerosos autos sacramentales. o en el atrio de algún templo. Elena Padilla. 1821. Joel Juan Qui. Guión de América. 73-88.. Leopoldo I. estrenada en Tucson. Guadalajara. Guadalajara. LARIS: El templo de Nuestra Señora de las Mercedes. cd. Alberto SANTOSCOY: Apuntamientos históricos y biográficos jaliscienses. 1847?). pp. V. 2. ORENDÁIN: “Libros corales en la catedral de Guadalajara”. 1890. CONACULTA . sábado 6 oct. venían hombres y mujeres. Cámara Nacional de Comercio de Guadalajara. José Rolón y el mismo Carrasco). Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. ya en diversos puntos de Nueva España se escribían e interpretaban piezas musicales con dedicatoria a la divinidad que los españoles pusieron el nombre de Guadalupe. XVIII. basada en la historia de las apariciones del Tepeyac. Guadalajara.. 1 (detalles de la función a beneficio de Ángela Peralta. que quiere decir Nuestra Madre. En el siglo XVI. que los españoles ahora llaman Nuestra Señora de Guadalupe. depósitos y profesores”]. reproduce los planos originales del Coliseo).: “Sumario histórico de la música en la catedral de Guadalajara”. UNAM. primera bandera del México independiente. Guadalajara. Luis PÁEZ BROTCHIE: Guadalajara. no sólo por sus características físicas plasmadas en la tilma de Juan Diego. la Virgen de Guadalupe. 20 y 39-40).. Eusebio RUVALCABA: Higinio Ruvalcaba. resumen de este texto publicado en El Imperio. pp. ibid. 27-31 (información sobre la Escuela de Música Sacra de Guadalajara). 1821). 1942. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. Francisco Godínez. presenta espacios cronológicos sin ninguna información. introducción. en este lugar tenían un templo dedicado a la madre de los dioses que llamaban Tonantzin.Guadalupe. 156 pp. 1994. En los siglos XIX y XX fue aún más abundante la producción musical que alababa esta figura. Luis PÉREZ VERDÍA: Historia particular del estado de Jalisco. vol. 1997. José Antonio Gómez (Himno a Nuestra Señora de Guadalupe). no. Guadalajara (Biblioteca de Ramiro Villaseñor y Villaseñor). de México. (biografías y crónicas musicales). (ilustraciones). 1923.. y todos decían vamos a la fiesta de Tonantzin.. Elegi et Santificavit y Salve a Nuestra Señora de Guadalupe). La junta se conformó por el presbítero José Guadalupe Velázquez (que se desempeñaba en Querétaro como maestro de capilla 457 .. cd. 1997. José María Garmendia (Misa a grande horquesta [1836]. 219. Gabriel Acevedo (Dúo del indio triste).. ilustraciones). S. ilustraciones). al tomar como escudo una representación de la Virgen de Guadalupe. José Ignacio DÁVILA GARIBI: “Muerte de un distinguido capitular. [colección de crónicas y apuntes. — Recopilación de datos sobre la historia del convento de San Francisco de Guadalajara. Miguel Hidalgo obtuvo gran apoyo de los insurrectos. 1929. Jalisco a sus músicos distinguidos. Guadalajara. Anónimo: “Ópera italiana”. 2002. año 13. pp. reyna y Virgen de Guadalupe. 1919-1993]. 1931). Felipe Larios (Responsorio primero de los maitines de Nuestra Señora de Guadalupe. 127-132. Secretaría de Cultura de Jalisco. pp. el abad de la Colegiata. 73. fray Bernardino de Sahagún escribió: “Cerca de los montes hay tres o cuatro lugares donde solían hacer muy solemnes sacrificios [los mexicanos]. pp. 3º del 2º Nocturno [1842] y Versos de tercia [1850]. Memorias Mexicanas] (contiene abundante información sobre la música en Guadalajara en el siglo XX). Tipografía de Valeriano C. DE PALACIO: Recopilación de noticias y datos que se relacionan con la milagrosa imagen de Nuestra Señora de Zapopan y con su colegio y santuario. VII Curso de Información sobre Guadalajara. 324-325. vol. 12. Jalisco. 116-117. 62-69 (basado en crónicas de la época. J Desde antes de la llegada de los europeos hubo manifestaciones de baile y música en el cerro del Tepeyac. Guadalajara. 201. y la ópera Nuestra Señora de Guadalupe (1989). se convirtió en uno de los símbolos representativos de la mexicanidad. 437 pp. 96 pp. de México [col. Sebastián Márquez Robledo (Himno a la Virgen de Guadalupe) y Alfonso de Elías (Misa en honor a Nuestra Señora de Guadalupe. Guadalajara. 56 y 83 [sobre los órganos de la catedral metropolitana]. Nuestra Señora de 1866. p. pequeñas biografías. Antonio Plancarte y Labastida. Antonio NAVARRO: Escritos y ensayos musicales. [t. Marcelino GUISA: “Escuelas diocesanas de música sagrada en la República Mexicana”. 182. Guadalajara. Ayuntamiento de Guadalajara. 1997. (breves notas de interés musical: pp. nos. de México. José T. Guadalajara. Morelia. Arizona. 131 pp. Guadalajara. Guadalajara. sf. 1924. Por su parte. doctor don Luis Silva y Álvarez Tostado”. Arnulfo Jiménez. 1642. escrita por J. Unidad Editorial. 1882. I] (el autor comenzó esta obra en 1904. Schola Cantorum. de todas estas comarcas de México. 45 pp. de Eduardo Garza. y se tiene noticia de que. orquestas y músicas para baile y profesores de violín. Guadalajara. Guadalajara. — “Sr. Tipografía de José María Yguíniz.. La Prensa. 1980. José VILLA GORDOA: Guía y álbum de Guadalajara para los viajeros. Oh Virgen de Guadalupe. Una aproximación. 99-124 (con ilustraciones). “misterio guadalupano no. y venían a ellos de más de veinte leguas. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. 72-73 (comentarios sobre Clemente Aguirre. 35-38. un recelo que los mexicanos asociaron con la opresión colonial. 111-113. no. violinista. 1985. Responsorio 6º. También se encuentran la opereta en dos actos The Miracle of Guadalupe (1959). pianos [“afinador. 49 y 68. 94 pp. Talleres de la U de G. hace comentarios sobre la música en los principales templos de la ciudad y no sólo en Zapopan. Helia GARCÍA PÉREZ y Ramón MATA TORRES: “El Alabado viejo en Guadalajara y pueblos aledaños”. Maitines de Nuestra Señora de Guadalupe. 1989. Departamento Editorial de la U de G/Instituto Jalisciense de Antropología e Historia (INAH). 2 (1990). de México. Guadalajara. no. Gobierno del Estado de Jalisco. 268 pp. Guadalajara. 1951. Oh Virgen de Guadalupe. P. jue. Guadalajara. no. cd. o Tonantzin.. sino porque esa afinidad provocó en los españoles y criollos novohispanos de los siglos XVII y XVIII. 640 pp. y traían muchas ofrendas. p. 1895). 4 oct. U de G. 1889. Basilio MORA: Notas para la historia del teatro en Jalisco. (incluye información sobre la ópera en Guadalajara).-dic. cd. 13”). CENIDIM. 8 oct. p. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez] (importante información sobre la música en Guadalajara a fines del siglo XIX e inicios del XX. y ahora que está allí edificada la Iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe también la llaman Tonantzin”. pp. y que venían a ellos de muy lejanas tierras. 1922. mozos y mozas a estas fiestas. chantre de la catedral metropolitana de Guadalajara. José Luis RAZO ZARAGOZA: Guadalajara. Gráfica. p. catálogo de representaciones operísticas [1866-1897. I. era grande el concurso de gente en estos días. II tt. pp. con la participación de la soprano María Luisa Tamez. edición. p. citó a una junta para que ésta designara al director musical de las festividades. no. la mayoría en el teatro Degollado. cd. Anónimo: Año de la música jalisciense. (prólogo de Eduardo Lizalde. sobre melodías tradicionales mexicanas. 4). Fray Luis del R. el M. spi. José María Chávez (Gradual a la Purísima Virgen de Guadalupe). Roff con libreto de la religiosa Grace Catherine. desde el siglo XVII. 1939. 1ª reimpr. Después aparecieron los dos responsorios de Ignacio de Jerusalem* y los versos orquestales de Mariano Mora* y José Manuel Aldana*. 138). pp. su crecimiento y nomenclatura en la época colonial (1542-1821). reproducción en Restauración. Julia Alonso compuso en 1919 la ópera Tonanzin*. (teatros Degollado. 1979. 1943. dirigida por Gabriel Soria. Olague. 29. con obras de compositores como José María Castel (Non fecit. como dice Sahagún. Secretaría de Cultura de Jalisco. Escuela Tipográfica Italiana. vol. Guadalupe. efectuada en el teatro Degollado. Uno de estos es un montecillo que se llama Tepeacac [Tepeyac]. nos. feb. para la coronación de la Virgen como reina de México y emperatriz de América promovida por el papa. nuevo chantre de la catedral metropolitana de Guadalajara”. 1ª reed. 617-618 y 643-644 (mención sobre músicos jaliscienses). La Época. A Julián Carrillo se debe la música microtonal para la escena de la aparición de la Virgen en la película La Virgen Morena (1942). Revista de Revistas. ene. (incluye biografías de músicos del siglo XIX). allí hacían muchos sacrificios a honra de esta diosa. Taller Tipográfico El Radio. Aureliano Machorro (Corona a la Virgen de Guadalupe. o han nacido en el estado o han vivido en él. de Juan Trigos. Por ese motivo. 1923. 1960. José Octavio SOSA: La ópera en Guadalajara. Antonio Barroso (Homenaje a la Virgen de Guadalupe). dedicados a Tonantzin. Guadalajara. Gobierno del Estado de Jalisco. En el transcurso del virreinato. 1975. Guadalajara. 1963. Alfredo CARRASCO: “Apuntes sintéticos sobre algunos músicos tapatíos”. 2003. 640. 1888. Luego de la Conquista siguieron haciéndose cantos y obras musicales en honor suyo. Secretaría de Cultura de Jalisco. auxilio. Guadalajara. Heterofonía. spi. 37-46. dejando obra de sus manos. de México. de indígena americana. reimpr. Melesio Morales (Misa a la Virgen de Guadalupe). entre otras). J En 1895. ver pp. 300. Principal y Apolo. 1951... no. 1911. Entre éstas se encuentran algunos villancicos de Manuel de Sumaya*.. Agustín González (Himno a la Santísima Virgen de Guadalupe. Apuntes para formar un catálogo de los artistas que. Clemente Aguirre (Himno a la Virgen de Guadalupe. 390 y 399 [otra información de interés musical]). Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. 66 [sobre la capilla de música de esa iglesia]. XXX. En el repertorio contemporáneo sobresalen también la cantata Magnificat guadalupano (1990) y la Danza florida no. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas.. México. 181 pp. 1ª ed. 321. 65-66 [sobre las campanas del mismo templo]. 134. 147+20 pp. Nuestra Señora de (presencia en la música mexicana). G. el libro se complementa por un CD-ROM con el catálogo musical de la Basílica. Víctor Cordero y José Alfredo Jiménez (*). Antes del arribo de los españoles se desarrolló la llamada cultura de Chupícuaro (por haberse encontrado en el pueblo de ese nombre vestigios de una antigua civilización). Agustín González y Gustavo Delgado Parra (organistas). con un elenco compuesto de alumnos y profesores del mismo plantel. p. Con el arribo de los españoles los antiguos pobladores fueron perseguidos. pero muchos de ellos se convirtieron a la doctrina cristiana y se mezclaron con los inmigrantes. 8-9.000 compositores de México y otros países. Martha y La favorita. PARDAVÉ: “Los nuevos órganos de la J. como bien la destacó el musicólogo guanajuatense Rubén M. (con una introducción histórica. La riqueza lírica de la región. León. marchas. San Miguel el Grande (hoy de Allende). nov. en su mayoría (no se conservan suficientes ejemplares) capaces de producir escalas pentafónicas. de México. Juventino Rosas. que en el siglo XVIII hicieron famoso al cancionero José Carpio*. quien durante su carrera eclesiástica impulsó la música religiosa en México. También originarios del estado han sido Carlos Díaz Du-Pond*. está representada por una gran variedad de estilos cancioneros que oscilan entre los sones anónimos de las sierras de Cuatralba y El Cubo. 2006. no. y la cual organizó la primera gran orquesta de la región. Guanajuato. (Ver también: Basílica de Guadalupe. Saldívar. del mismo padre Velázquez. La música”. contratado por la familia Echáiz en la hacienda de Apeo. 1999.-dic. considerada una de las obras maestras de ese compositor. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. pp. pp. Pedro Vargas. En el ámbito operístico. 6. como en las civiles y en los bailes tradicionales. y Federico Hernández Rincón (pedagogo musical) [*]. de México. Gloria Carmona y Héctor Rojas (pianistas). la mayor parte de las familias con aspiraciones aristocráticas contrataban competentes músicos que antes tenían empleo en las capillas eclesiásticas o en instituciones del gobierno. Durante el siglo XX se formaron diversas orquestas sinfónicas. Otros músicos contemporáneos nacidos en Guanajuato han sido Horacio Ávila (clarinetista). cuerdas y percusiones que a principios del siglo XIX. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez] (sobre la música en las fiestas de la coronación de la Virgen. Catálogo. Silao. Guadalupe Pérez Arias. III. Entre 1840 y 1870 Guanajuato fue. Anita BRENNER (ed. de México. por manos de los ministros Arciga y Alarcón. cd. Celaya. Asimismo proliferaron las bandas militares en Apaseo. — Insigne y nacional Basílica de Santa María de Guadalupe. de México. nos. La Prieta Linda y Flor Silvestre (*) han tenido fama por sus aportaciones a la canción ranchera. 1932. 1570. 1977.. 1939. la música escuchada fue el Non fecit taliter omni nationi. Alrededor de los años de la Independencia nacional. que alcanzó su esplendor entre los siglos V y IV a. Salvador Macías. guamares. y de la cual se conservan flautas y silbatos en cerámica. como sucedió con José Mariano Elízaga*. cuando faltaron las compañías venidas del exterior. año I. 1997. Bien pronto en el siglo XVI los frailes franciscanos y dominicos introdujeron el canto llano. cuya capital es la ciudad de Guanajuato*.) y la Filarmónica del Bajío* (1986-1992). el padre Velázquez organizó un gran coro constituido por alumnos del sacerdote en Querétaro. En 1856 se formó la Sociedad Filarmónica Guanajuatense. Con la diversificación de las actividades económicas. Felipe de Jesús. y Colegiata de Guadalupe). — “El nuevo reloj musical de la Basílica de Guadalupe”. José Antonio Zavala y Jesús Macías Juárez (directores corales). M. Guanajuato. vol. Jesús Rodríguez Frausto y Francisco Orozco (directores de orquesta). Salvador Contreras y Eugenio Delgado. Luis GONZÁLEZ OBREGÓN: “Las bellas artes. con su típico repertorio de sones y jarabes. V. Jesús Elizarrarás. México Musical. Valle de Santiago y Yuriria. Antonio Licea. 87 (obra de J. Roque Carbajo. de México. con el motivo guadalupano. comenzaron a transformarse en los modernos mariachis. cd. Araujo. Entre los compositores de música instrumental sobresalen Félix V. moderna.. Lidia GUERBEROF HAHN: “Música del archivo de la Basílica Santa María de Guadalupe de México dedicada a la Virgen de Guadalupe”. Fray Bernardino de SAHAGÚN: Historia general de las cosas de la Nueva España. se organizaron cuadros locales. año II. t. y la canción moderna de autores como Antonio Zúñiga. XXXIII. Bouret. En los últimos años particularmente han enriquecido la . 211-214 [edición. En algunas ciudades el género operístico alcanzó tal importancia que. si bien el Coliseo de Guanajuato alojó algunas representaciones anteriores. Ana Caridad Acosta e Ignacio Clapés. 5-10. p. I. himnos. el estado de Guanajuato ha producido cantantes como Antonia Ochoa de Miranda. pp.Guanajuato de la catedral y quien resultó electo). 352 (amplia información sobre la adoración de Tonantzin y réplica por su origen pagano). la escritura musical y el instrumental de origen europeo. Arturo Nieto. esclavizados y asesinados. la obra musical escogida como Himno guadalupano en el resto de las celebraciones fue la obra con ese nombre. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM.. t. 12. Entre los principales centros modernos de enseñanza musical abiertos en el estado se encuentran el Conservatorio de Música y Artes de Celaya y la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. Basílica de Guadalupe y la causa de la música sagrada”. Virginia Galván. Sobre todo a partir del segundo imperio la ópera se concentró en la capital. Rubén Méndez. pp. Aldana dedicada a la Virgen). 1925. pp. En aquel momento en que se puso en la cabeza de la Virgen la corona. empleadas con la misma regularidad en las ceremonias religiosas. ed. 1991. Salamanca. introducción. aún por encima de la fiesta del centenario celebrada en 1995. guaxabanas y tecuexes. quizás por ser la entidad más poblada del país. la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato* (1952. con música de Tiburcio Saucedo y letra de José López Portillo y Rojas. Chucho Navarro. I. Asimismo varios cancionistas guanajuatenses como Jorge Negrete. Mexican Folkways. La vida de México en 1810. y durante los últimos años del porfiriato culminó en el teatro Juárez*. vol. según documentos de la época. así como ciclos de conciertos. cd. durante ese período. de México. ibid. Porrúa. Salvatierra. Estado del centro de México. etcétera. 1931. Fuentes: 1535. 1910. durante los siglos XVII y XVIII las haciendas tomaron un papel igualmente destacado. Campos*. incluye incipit). director de escena operística. no. y formaron también sus propios coros y orquestas. En las comunidades más modestas nacieron conjuntos de alientos. que tuvo relevancia musical. 80-90 (con un listado preliminar de compositores). Felipe y Carlos Luyando (percusionistas). cd. en casos como La Valenciana. las viejas trovas del centro. 4. 95 pp. y N. Francisco PLÁCIDO: Cánticos guadalupanos del señor de Azcapotzalco (citado por G. Heterofonía. consistente en obras fundamentales del repertorio sacro (entre ellas la Misa del papa Marcelo). Arzobispado de México. María Grever. por el profesor José Rivas Mercado (director del CNM) y por el profesor Francisco Godínez (a la sazón organista titular de la catedral de Guadalajara). p. Acordado el estilo musical (polifonía vocal) y el programa. no. tenían la posibilidad 458 de adquirir magnífico instrumental y formar coros y pequeñas orquestas. Felipe León (trompetista).): “Canción de los indios a la Guadalupana”. el estado en que hubo la más alta venta de pianofortes y música impresa. corridos. Rafael Santoyo Méndez. y con el cual se procedió a celebrar la coronación. Archivo musical. Posteriormente la región fue ocupada por tribus de copuces. Las primeras compañías de ópera actuaron alrededor de 1829 en Celaya. ene. Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. 120-121.. Nueva York-cd. Irapuato. 54). Éstos practicaron la danza y ejecutaron una música en que el color instrumental y el ritmo tenían un papel preponderante. CENIDIM.. una de las más antiguas de México. y Miguel Darío Miranda*. Amado G. cd. de México. Teresa Valenzuela. C. Luis G. de Jesús Palacios. índice de nombres e ilustraciones con valor histórico. para voces mixtas. Villalobos. Guanajuato y San Miguel. entre ellas la Sinfónica de León* (1925-1927). como sucedió en la Escuela Municipal de Música de León. Elaboraron instrumentos de aliento en barro y hueso. Sin embargo. Hermenegildo Aguirre (guitarrista). París-México. El descubrimiento de grandes yacimientos de metales preciosos trajo consigo el desarrollo de algunas comunidades que pudieron formar sus propias capillas musicales que. Sobresale aquí el corrido A la Virgen del Tepeyac. Pénjamo. 1895). J En el ámbito lírico tradicional se han escrito abundantes canciones. jun. seleccionada en un concurso en el cual participaron más de 2. 8-12. cd. donde Miguel Álvarez* dirigió la representación de La traviata. Librería de la viuda de C. Guanajuato (con información acerca de la música en el estado de Guanajuato). Imprenta La Europea. y el nuevo local sustituyó al antiguo Corral de Comedias. después del cual fueron convocados muchos otros encuentros de música moderna y contemporánea. el chelista Horacio Ávila. vol. Luego de la Revolución (1910-1917) se abrieron numerosas academias musicales privadas y en 1922 José Pomar* fundó la primera orquesta sinfónica moderna. vecinos de la ciudad. sf. 1926-1927. Mexican Folkways. Después del retiro de Rodríguez Frausto. 215-216. donde vivía Carpio. II. que se hacían acompañar por guitarras de diferentes tipos. pp. Isauro RIONDA ARREGUÍN: La Compañía de Jesús en la provincia guanajuatense (1590-1767). sobre la estancia de ese músico en Guanajuato. continuada después por Héctor Quintanar. Guanajuato. Puebla. Arturo Márquez. Ana Lara. 1955. 1725) donde se ofrecieron las primeras representaciones operísticas en la región del Bajío. ibid. ibid. Universidad de Guanajuato. de México. Cancionero folklórico salmantino. El FIC*. Entre los músicos nacidos en la ciudad se encuentran los profesores de canto Luis F. 459 . Puebla. Juan Trigos y Hebert Vásquez. Fuentes: 1904. que dirigió durante muchos años J. México. MENDOZA: “Música popular del Bajío”. 156 pp.. Ramón Montes de Oca. Vicente T. pp. Guanajuato [capital]. 7. que fue el teatro de ópera más importante de Guanajuato hasta la inauguración del teatro Juárez* (1903). 3. Las canciones de tradición andaluza tuvieron mucho arraigo en la ciudad durante el virreinato. En el transcurso de los siglos XVII y XVIII alcanzó un gran desarrollo económico sustentado en la explotación y procesamiento de metales preciosos. Durante el porfiriato la enseñanza musical se institucionalizó en la Escuela de Artes y Oficios. un coro y el Cuarteto Clásico de Guanajuato. pp. de México. En 1826 el Coliseo cambió su nombre por el de teatro Principal. Víctor Rasgado. Estanislao MEJÍA: “Canciones del Bajío”. Morelia. que organizó la primera gran orquesta de la región y ofreció ciclos de conciertos instrumentales y vocales con obras de Bellini. En los años inmediatos posteriores a la guerra de Independencia (1810-1821). Se fundó en 1554 con el nombre de Villa del Real de Minas de Santa Fe de Guanajuato. no. el organista y compositor Agustín González. Los conjuntos de cancioneros de la época. no. p. Hilda Paredes. celebrado anualmente desde 1973. dic. mar. Concha MICHEL: “Tristes recuerdos”. Hacia 1790 el cancionero guanajuatense José Carpio “El Cantador” comenzó a hacerse famoso por escribir y cantar villanos y corridos que le encargaba la gente del pueblo. 1947. una caja finamente ornamentada y su trompetería a la española en buen estado). ópera y teatro musical experimental. el director de orquesta Mario Rodríguez Taboada y el director de coro Jesús Macías Juárez (*). Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. de la cual dependen una orquesta de cámara. nombre que formalizó el cabildo de Guanajuato en 1856. La antigua parroquia del siglo XVII. Música. Mario Lavista. En homenaje suyo se bautizó una de las avenidas de la ciudad. Francisco Contreras y Guillermo Pinto Reyes (*). la iglesia de Belén y el templo de La Compañía sostuvieron pequeñas capillas musicales. 87-99 (sobre géneros sacros y profanos). Luis SANDI: “José Aguilar y Maya. que tuvo vida efímera. no. SEP/Planeta. Julio Estrada. 5. desde Monteverdi hasta Corigliano. son un probable antecedente del mariachi*. Europa. la Basílica. de México. pp. 1926ene. un gran gobernador”. Muñoz Ledo y Miguel Álvarez. la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato fue dirigida por Quintanar y. Anónimo: El mosaico mexicano. 1987. no. de México. Desde el último cuarto del siglo XVIII proliferaron las bandas militares de tradición española. extraídos de yacimientos en los alrededores de la ciudad. Anales de la Escuela Nacional de Música. Universidad de Guanajuato. Hasta ahora se conservan los excelentes órganos barrocos del Oratorio de San Felipe Neri. la iglesia de San Diego y la iglesia de La Valenciana (donde se encuentra un órgano que conserva su teclado original. Federico Ibarra. Norte y Sudamérica. En 1952 el gobierno estatal aportó fondos para la creación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Von Weber y Rossini. Otro teatro importante de la ciudad es el teatro Ángela Peralta. todos de procedencia guanajuatense). 1990. tradiciones y leyendas guanajuatenses”. México en el Arte. Jesús Rodríguez Frausto*. pero con nueve cuerdas. Salamanca. de México. concentrada en manos de la Iglesia y de una incipiente aristocracia. María CANALES: “Corrido del Bajío”. (incluye 16 piezas musicales y otros textos sin música. Carnet Musical. 530 (sobre la formación de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato). cd. X. Nueva York-cd. Manuel Rocha.. así como de estrenos de obras encomendadas por diversas organizaciones. produjo monumentos arquitectónicos y otras manifestaciones artísticas. desde 1997. Luciano MARMOLEJO: Efemérides guanajuatenses. Muchos músicos de ciudades como Guadalajara. La música profana floreció en corrales y teatrillos provisionales en que se interpretaban tonadillas y zarzuelas desde fines del siglo XVII. hacia 1774. Agustín LANUZA: “Romances. Chichimecas. Vicente Rojo Cama. 1926. cd. pp. En septiembre de 1856 se fundó la Sociedad Filarmónica Guanajuatense*. así como estrenos de obras de compositores mexicanos como Manuel Enríquez. pp. II. por el español José Luis Castillo.. León. que eventualmente formaron pequeños conjuntos musicales. Rodolfo Ponce Montero. 1947. Según el investigador Domingo Prat. 1974. UNAM. El Coliseo de Comedias* se terminó en 1788 sobre un proyecto de los arquitectos Miguel Zendejas y Miguel Francisco Hernández. José MURO MÉNDEZ: “El Alabado”. de México. Asia. 46-48 (transcripción del antiguo alabado del Bajío). 129. en Guanajuato fue inventada la guitarra mexicana*. Jesús Elizarrarás y Jorge Negrete (*). muy similar a la guitarra clásica española. Marcela Rodríguez. 10-11 (música y letra de una canción hallada en el estado de Guanajuato por Manuel Hernández Galván). de México. nov. Donizetti. Entre ellos estuvo José Mariano Elízaga*. (Ver también: Celaya. Asimismo se le debe al FIC la visita a Guanajuato de músicos representativos de numerosos países de África. Fuentes: 1840. Manuel de Elías organizó en 1967 el Festival Debussy. ambos escenarios de algunos de los mejores conjuntos instrumentales y vocales a nivel internacional. Roberto Morales fue nombrado director del Laboratorio de Música Electroacústica de la Universidad de Guanajuato en 1993 y convocó al Festival Callejón del Ruido. Ciudad capital del estado del mismo nombre. aunque la primera banda de música sustentada por el municipio se creó hasta 1824. ha presentado selectos espectáculos musicales en que participan solistas y orquestas sinfónicas y de cámara de México y otros países. Gerhart Muench.. Querétaro y San Luis Potosí. Los programas del FIC han incluido obras del repertorio internacional. Desde los años 1955-1965 ese plantel fue enriquecido por la labor pedagógica de profesores como Raquel Bustos. cd. Ramón Montes de Oca. así como los cancionistas Sara Ascencio. quien trabajó en la ciudad durante 1839. la ciudad ya era considerada como un importante foco musical en el centro del país. vol. Roberto Morales.Guanajuato historia musical de la entidad dos eventos celebrados cada año: el FIC* (desde 1973) y el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende* (desde 1986). vol. Hñahñú y Uza). También originarios de esta capital fueron el tenor Rafael Santoyo Méndez y los libretistas de zarzuela José María Romo. Guanajuato es uno de los tres estados de la República que tiene un municipio con el nombre de un músico mexicano: el municipio de Santa Cruz de Juventino Rosas. como Alameda del Cantador. 36 (transcripción de un corrido anónimo). el Instituto Científico y el Liceo Mexicano. 1927. cd. que presenta cada año obras electrónicas y electroacústicas. se trasladaron provisional o definitivamente a Guanajuato. Las primeras orquestas de cuerdas aparecieron a fines del siglo XVIII para solemnizar las fiestas en las antiguas haciendas. 1926-1927. así como grupos de danza. cd.. cd. Carlos Vidaurri y Ricardo Zohn (*). A esto siguió la fundación de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. en 1839). 1996. entre otros. con el que la ciudad se transformó en uno de los centros operísticos más destacados de la República. Gabriela Ortiz. la pianista y musicóloga Gloria Carmona. que también ha alojado representaciones de ópera desde el porfiriato. Juan Diego RAZO OLIVA: Testimonios del viento. Guanajuato (menciones aisladas sobre la enseñanza musical). 279-280 (un apunte para el “elogio del señor don Mariano Elízaga”. La Red de Jonás/Premiá Editora/Dirección General de Culturas Populares. Esta riqueza. Más tarde se construyó el Corral de Comedias (ca. Igor de GANDARIAS: “La misa de parodia en Guatemala.. con motivo de la ejecución de su música por el Kronos Quartet en Guanajuato). ver: Mayas. Guarijíos.. 1979. Además de las prácticas comunes existentes entre etnias de ambos países. Dgo. — “Panorama y variaciones”. De origen español.. no. terreno propicio a la música”. Proceso. y la cual estrenó en dicho escenario la ópera Atzimba. nota 35/no. 318-319. ROMERO: “La Orquesta Sinfónica de Guanajuato”. José Guadalupe Flores. no. otros directores mexicanos invitados a dirigir la OSN de Guatemala. en los teatros Capitol (1949 y 1956). 567. numerosos instrumentistas y cantantes guatemaltecos se trasladaron a la ciudad de México en 460 virtud de las mejores oportunidades profesionales en esa capital. 1987. 1993. 138-139 (sobre un viaje de la autora a Guatemala en 1956. Ildefonso Cedillo Rodríguez y Carlos Prieto. Vásquez). nota 35 (sobre Alfred Schnittke. Boletín del CENIDIM. y que se presentó en Guatemala en 1875. el Trío México y el Grupo de Recitalistas de la Universidad Veracruzana. reproducción en Revista Musical Mexicana. XIV. dirigido por Giuseppe Sinopoli. En 1947 José F. Ver: Huapango. no. Óscar Chávez y Juan Gabriel. Vásquez regresó a Guatemala para aparecer como director huésped de la OSN. entre muchos otros. 1943.. estuvieron Pedro Bermúdez. 87 pp. pianista de jazz. de Gorécki. . nota 32 (actividad musical en el XXI Festival Internacional Cervantino.. de México. Acerca de la música y la danza en Guatemala antes del arribo de los europeos. pp. Varios: Teatro Juárez: Septuagésimoquinto aniversario. pp. nota 29/no. 158. Este último evento fortaleció de manera definitiva la presencia de la lírica vernácula mexicana arraigada en el país centroamericano. en el Castillo de San Fernando (1950). pp. el empresario guatemalteco Francisco Arbeu*. de Ricardo Castro. cuyo titular Andrés Archila fue invitado en reciprocidad para que dirigiera la undécima temporada de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de México (1948). Otros músicos y cantantes mexicanos contemporáneos que se han presentado en Guatemala son Mario Talavera. cd. Sinfonía no. Durango. nota 31 (la música en la ciudad de Guanajuato en 1940. como el Arte de música combinatoria con que aun los menos diestros pueden componer fácilmente.. María Teresa Frenk. 34-35. año II (VII). Nacional (1949) y Roxi (1950). feb.. abr. Hernando Franco. 184-188 (incluye nómina completa de los integrantes fundadores del conjunto y programación y crónica de sus primeros conciertos).] sobre el director guatemalteco Jorge Sarmientos a la cabeza de la OSN de México).. de México. compositor y profesor de música. 641. jul. el cual fue copiado en diversas ciudades de Nueva España. de México. t. Jesús C. Caifanes. Carnet Musical. XII. Enrique Bátiz y Eduardo Díazmuñoz. Éste no fue el único beneficio aportado por los centroamericanos a la escena lírica de México en el segundo tercio del siglo XIX. cd. Guapango. José Antonio ALCARAZ: “Vete rodeando veredas”. 3. a quien sustituyó como primer organista de la catedral duranguense. 7. y Freddy Manzo. Gobierno del Estado de Guanajuato. del presbítero Juan José Padilla*.. vol. [1ª sección] (artículo escrito por un músico guatemalteco.. organista. pp. En los años periféricos a la guerra de Independencia. 8. 1978. — “Veinte mil leguas de viaje Cervantino”. y con ello se incluyen la música y otras manifestaciones artísticas. Librería de Rosa Bouret y Compañía. 1984. huésped de algunas de las sinfónicas más importantes de México. 994. director de orquesta. Proceso. 8 (79). 1987. vol. ibid. entre éstos estuvo Fernando Soria*. y en el CNM de Guatemala (1951). presencia de ese compositor en Guanajuato). nota 35/no. Discípulo de Juan Miguel Careaga* hijo. cartillas y teorías musicales. Posteriormente. Imprenta de Albino Chagoyán. Una de dichas orquestas fue la que encabezó Ramón Gasque*. nos.. 7 jun. 1989. música de Philip Glass.. de México. 130-134. 20 feb.. de México. continúa como: “El artesanado furioso”. Paralelamente varias compañías líricas. quien cantó en la Ópera Nacional de Guatemala (1948-1950). Fuentes (publicadas en México): 1929. En contraparte han actuado los guatemaltecos Jorge Sarmientos. José Antonio ALCARAZ: “Y va de cuento”. 1o feb. de México. 568. Luz Nardi. bandas civiles y orquestas de baile mexicanas visitaron Guatemala desde los años 1850-1880. París. Este vínculo también quedó establecido con el intercambio frecuente de métodos. oct. discípulo del mexicano José F. todavía más firme con el advenimiento de las principales cadenas radiofónicas y televisivas de años posteriores. IX. fundación de la Sinfónica de Guanajuato por J. En 1924 la Banda de Música del Estado Mayor Presidencial de México ofreció una serie de conciertos en Guatemala. han sido Carlos Chávez. dirigida por José F. 642. 1957. Fernando DÍEZ DE URDANIVIA: “Centroamérica. Entre sus discípulos estuvo Luis Baca*. Carnet Musical. 13 feb. Gaspar Fernándes. Guardado. 1995. En otros campos musicales sobresale la influencia en Guatemala de cancioneros mexicanos como José Alfredo Jiménez. Pianista. no.. pp. cd. así como de Carlos Santana. 150 pp. Fuente: 1857. sobresale la continua relación entre músicos de las ciudades de Guatemala y Quetzaltenango con homólogos suyos en las ciudades de México. en un programa con obras de su país. Aporte al estudio de la música en Guatemala durante el siglo XVI”. Café Tacvba. no. habla de la actualidad musical en la capital de ese país. pp. cd. Humberto PACAS: “La compañía de ópera mexicana Pro-Arte Patrio”. y en 1929 llegó la Orquesta Típica de la Ciudad de México dirigida por Miguel Lerdo de Tejada*. Pauta. cd. Gobierno del Estado de Guanajuato. no. Pedro de Merlo y Alonso Trujillo (*). 22 nov. Jesús Rodríguez Frausto. Il Gruppo di Roma. además de numerosas poblaciones de Chiapas. vol. cd. mar. Oaxaca y Puebla. Más tarde. Felipe RAMÍREZ RAMÍREZ: “El órgano de La Valenciana”.. cuadernos editados por la Universidad de Guanajuato)..-dic. Después de la Revolución Mexicana las relaciones musicales entre ambos países se incrementaron aún más. 28 sep. Vicente (fl. 569. 2000. pp. 75-76.. 124. El Tri.. Jorge Medina Leal. importancia del FIC para la música de esa ciudad. 8. En el ámbito lírico tuvieron gran impacto las actuaciones de la soprano mexicana Irma González*. ibid. entre otros músicos de la catedral de Guatemala que más tarde se desempeñaron en catedrales mexicanas.. en 1928 se presentó en el teatro Capitol de Guatemala la compañía de ópera Pro Arte Patrio de México. (ibid. nota 32/no. ibid. Alfonso ALCOCER: Teatro Juárez. Molotov y otros grupos de rock mexicanos. no. Ver: Huaracha. Marcos ARRONIZ: “Luis Baca”. 189. 27 nov. 1830-1850). llegaron al país sureño bandas de música militares procedentes de México.-dic. Vásquez*. jul. Guatemala. 19 mar. 33 1/3 Audio y Música. cd. quien impartió teoría musical y piano en el Instituto Nacional de Varones de Quetzaltenango y en el Colegio Saenz de Señoritas de la misma ciudad. 27 feb. José Antonio ALCARAZ: “Ocurre como un proceso”. Tabasco y Yucatán. 21 sep. María MIRANDA: “La música en Guanajuato”. ibid. no. El Tiempo de Guatemala. Guanajuato. Ángel Esteva.). nota 28 (sobre el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea realizado en Guanajuato). En el período colonial. Enrique Patrón de Rueda. 890.. algunas relaciones con México). Consultar también: Chiapas. Guanajuato. 20 nov. Guaracha. 1959. no. activo en la ciudad de Guatemala. cd. 33-34 (“Guatemala y su orquesta”). La cultura de Guatemala se encuentra íntimamente ligada a la de México. Al mismo tiempo muchos profesores de música mexicanos obtuvieron empleo en Guatemala. Igor Sarmientos. 14 sep.Guapango 1856. de México.. 643. segregada Guatemala de la República Mexicana. llegó a Durango con su familia a temprana edad. 1958. Guanajuato. Guatemala (relación musical entre Guatemala y México). pp. primer violonchelo de la OFJ (1992-1994). 145. no. 1953. (con información sobre la actividad operística en la ciudad). Anastasio Flores. III (en dos partes: no. calle del Cerero no. dio un impulso sensible a la ópera en México. presentando como solistas a Pepe Guízar y a la pareja Tapia Rubio. XIX. nota 38 ([. vol. así como con el cine. 995. Miguel Bernal Jiménez. 6. 166-180. 178-180). las cuales tuvieron guarnición estable durante el imperio de Agustín de Iturbide*.. Ver: Makurawe. Manual de biografía mejicana o galería de hombres célebres de Méjico. no.... no. sino que en particular. Con esa misma agrupación han sido instrumentistas solistas los mexicanos María Teresa Castrillón. de México. sostenida por guatemaltecos y mexicanos contra la dominación española. acerca de la serie Música mexicana para piano. Sabino FLORES: “Solemne instalación de la Sociedad Filarmónica Guanajuatense”. Esperanza PULIDO: “Por tierras guatemaltecas”. 7 ago. nota 35. Proceso. escrita por Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873). Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Guatimotzin. El ritmo marcial y el acompañamiento de tambores acaban de caracterizar esta escena de guerreros. cd. requiere que la princesa. de México. Romero. musicología y electroacústica en La Habana. Marcha y danza tlaxcaltecas (el tema principal está realizado sobre la melodía nativa del xochipitzahua*). Fuentes: 1871. Carnet Musical. por instancia de los evangelizadores y del gobierno. “Tiene un sabor de clasicismo italiano el ritornello a la Rossini que comienzan las cuerdas. (suplemento dominical. así como el sentimiento dominante de su raza: el orgullo español. aunque el resultado final quedó aún muy involucrado con la estética romántica europeizante. La Habana. y para festejar a la Virgen del Carmen (16 jul. III. Guadalajara. repito. Jefa de redacción de Bit. VIII. ago. Coro de soldados. VII. título de oro y primer trabajo sobre el tema en ese país). Comienza sotto voce. está perfectamente definida. El canto principal está preparado por un pasaje arpegiado. que es su soberano. Estos mismos tresillos. y entona una fogosa caballeta que es un grito de entusiasmo patriótico. ROMERO: “Cuauhtémoc en el arte lírico”. en la función de beneficio del maestro director y concertador de la misma. a veces taciturna. 1997. danza especialmente nacional que se baila aún en nuestros días con su primitiva sencillez en la sierra de la Huasteca. un himno de libertad. El Nacional. cd. El andante en Sol menor del aria de Guatimotzin. a fines de 1521. El ritmo dominante del tzotzopizahuac [sic] –explica el autor de la entrevista–. 1967).“Esta escena –comenta Aniceto Ortega– no me satisface completamente. ENM de la UNAM. como una elegía”. la emancipación de su pueblo. unos cuantos compases de recitativo y un ritornello pintan la súbita alucinación a través de la cual el héroe. permite describir cada parte de la ópera. VI.. cd. basado en la novela del mismo nombre.. Sinopsis sinfónica de los principales temas de la obra. La orquesta se expresa en una sentida y sencilla cantinela. que recuerda la alianza de los españoles con los guerreros tlaxcaltecas. y es muy original su acompañamiento. reconociendo como su principal mérito “el color local que la caracteriza y está marcadísimo. que es el carácter de nuestros indígenas. realmente patética. 367-369. Marcha. Malena KUSS: “La ‘invención’ de América y su repercusión en el teatro lírico americano: Guatimotzin de Ortega (1871) e Il Guarany de Gomes (1870)”. contra sus jefes. derivados de la melodía del tzotzopizahuac. se radicó en Guadalajara desde 1992. digno intérprete de esta bella página. Para el desarrollo dramático. que la princesa. y en que se lanzó rotundo. en lugar de presentarlo a éste para que le de la muerte que prefiere al deshonor. Aria de Cortés (bajo). y en secreto. Sistema de ayuda mutua empleado entre algunas etnias del sur de México (Oaxaca y Chiapas) desde antes de la llegada de los españoles. de México (tesis profesional). Entre sus escritos musicológicos están: “El fenómeno electroacústico como resultado de la evolución musical y tecnológica” y “Obertura electroacústica en Cuba” (tesis profesional. Alfredo BABLOT (Proteo): “Guatimotzin. 1982. cd. sólo he podido indicar aquí con lápiz el acompañamiento del coro. la fiesta se convirtió en un acto de cortesía efectuado en las zonas colonizadas para recibir a las celebridades religiosas y del gobierno central. cd. ed. Consiste en realizar trueque de cosechas (tequio) y ayudar a los matrimonios más jóvenes. ópera de Aniceto Ortega”. para ser verdaderamente dramática. es “lánguido y suave como el cantar del cisne. Dúo de los puñales. IV. la salvación del suelo natal. un canto de victoria. La acción se desarrolla en Coyohuacan (Coyoacán). tenor Enrico Tamberlik. gentileza). archivo de la Dirección de Música y Danza. el exterminio de sus enemigos. “Es noble. Curriculum vitae. 1950. Cuando ha exhalado Cuauhtémoc el último quejido en que “lamenta no sus desgracias personales. 1991. “La melancolía. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. entrevé nuevas batallas. II. el hombre a quien ama con pasión y orgullo”. tenebrosas. y hace el contrapunto de los tresillos de la flauta. sobre todo oportunamente”. sino las de su patria subyugada por un puñado de guerreros audaces. en el teatro Nacional de la ciudad de México. también conocido como cerro del Fortín. cortesía.] Para que produjera mejor impresión –observa el compositor– esta aria debía yo de haberla coreado. y la tristeza del monarca vencido”. caracterizan también el baile final de la pareja española”. como usted ve –dice a Bablot–. Güeche. 8. pero como dice Virgilio: Non omnia possumus omnes. 1949. actualizada. Vigorosa y respira la arrogancia del vencedor. noble y valiente. con que Tamberlick. por la compañía de Ángela Peralta. a quienes acusan de no haber repartido con equidad el botín de guerra” (dice el entrevistador). bien se le puede considerar el antecedente operístico más relevante del nacionalismo musical mexicano. pp. 1961. al ver que Guatimotzin se apodera del puñal que Cortés lleva en la cintura. en el cual el compositor recoge el característico acompañamiento de las arpas de los conjuntos populares.Guelaguetza Guatimotzin. Aquí –dice Bablot dirigiéndose al compositor– se presenta usted bajo un nuevo aspecto. 1895. musicales y plásticos. 25 sep. Ópera con música de Aniceto Ortega y libreto en italiano. 5). a menos que no sea Melesio Morales.] Ser émulo de Morales es para un aficionado un título de gloria –responde Ortega–”.. Payno. Profesora en diversas escuelas de nivel superior en Cuba. Fuente: 1995.) en las faldas del cerro de Tamilaonayaalaoni (voz zapoteca que significa “cerro de bella vista”). Jesús C. conferencia para la cátedra Jesús C. se transforma de repente. sobre una nota pedal (oboe). cuyo estilo es completamente distinto del de usted [. «Malinzin». 23 oct. El Siglo XIX.. su esposo. soprano Ángela Peralta. Más tarde también se celebró en ese lugar el día de Corpus Christi. “en medio de las censuras y quejas todavía contenidas. Constituyó el único esfuerzo durante el siglo XIX por hacer una ópera con auténticos elementos precortesianos. CNA. del Laboratorio Nacional de Cuba... En el virreinato. Ese número lo llama el cronista de El Siglo XIX “una de las páginas más hermosas de la partitura”. de México. cd. Secretaría de Cultura de Jalisco. [. la cual fue publicada en El Siglo XIX el 25 de septiembre de 1871. Ileana (Lourdes) (n. Dice el Evangelio que la intención equivale al acto. pues el periodista le dedica a ésta la mayor parte de su texto: I. de México. VI. Dúo de Guatimotzin y la princesa. se arroje entre los dos héroes enemigos y ofrezca al vencedor su vida para salvarle del vencido. que sirve de introducción. y ciertamente en este punto no tiene usted rivales en México. el de compositor patriota. Porrúa. Guelaguetza (del zapoteco guelaguesa. que los soldados españoles formulan entre sí. 1977. Orozco y Berra. un magnífico Do de pecho”. vibrante. a los ancianos y a los parientes enfermos. Chavero y Altamirano. barítono Luigi Gassier. Estudió música. Obertura. con el siguiente reparto: «Guatimozin». pero la idea se me ocurrió a última hora y. Una entrevista hecha al compositor por Proteo (Alfredo Bablot*). y sentido. y «Cortés». arrebató al público. Casada con el guitarrista Sergio Medina*. Enrico Moderatti. de México. La marcha triunfal es “la digna hermana de la Marcha Zaragoza (*) que es tan popular y tan digna de serlo. Sin embargo. Aria de Guatimotzin (tenor) y la princesa Malinzin (soprano). el vestuario y la ambientación se consultó a eruditos de la época como García Cubas. La melodía tiene una afinidad sorprendente con la del primer movimiento de la Sinfonía VII de Beethoven. (descripción detallada de la ópera). En el tema indígena está refundida una reminiscencia de la marcha anterior. de México. la escenografía. Guadalupe MILLÁN SIERRA: “El Guatimotzin de Ortega”. Ha escrito artículos musicales para Siglo 21 y Público. en los confines al noroeste de la ciudad de Oaxaca. con 461 . claro. El final es un arrebato de pasión en el cual se revela en toda la plenitud de su talento el artista de corazón”. p. Ojalá que fuera así en las artes. Fue estrenada el 13 de septiembre de 1871. no. V. vol. La melodía que entona después el coro de los soldados tiene igualmente un fuerte sabor popular. Entrevista con el doctor Cenobio Paniagua”. En el mismo plantel creó el taller de composición en el cual ha ofrecido clases durante varios años. 80-90. Vásquez*. Putla. 3. cd. grupos de baile y grandes disfraces representando a Los gigantes y La tarasca. y las danzas. de México. «el capitán Esponda». para lo cual se adaptó un escenario en el cerro del Fortín. Nanahuatipan. notas del disco Sonatas del archivo de la catedral de México. 1958. de México. José Luis Magaña. e) El arriero. En 1932. 1933). El cotón. Ha escrito diversos textos sobre música y un manual de composición. 8. «Iturbide». La escenografía la realizó Guillermo Barclay y la coreografía Nellie Hapee. suite. 9 ene. donde realizó estudios de piano. Valles Centrales (Ejutla. Proceso. Entre sus maestros estuvieron Luigi Dallapiccola. La la participación de bandas de aliento. El zopilote y La india (jarabes costeños de Pochutla). nota 40 (sobre el rescate de la música de Ángela Peralta emprendido por Guerberof). 310. y a la investigación. La obra fue estrenada en el Palacio de Bellas Artes el 26 de septiembre de 1982. XXXIII. Radicada en la ciudad de México desde 1987. Godofredo Petrassi y Boris Porena. Vertiente Atlántica (Ojitlán. g) Jarabe mixteco (Huajuapan). La flor de naranja (sones mazatecos). Teotitlán). Jarabe huautleco. Buenos Aires.. El argumento está basado en la vida de María Ignacia Rodríguez de Velasco y Osorio Barba. y el 3 de octubre siguiente. FONCA. Rumania. Zapotitlán). En 1956 se trasladó a Roma e ingresó al Conservatorio de Santa Cecilia. En 1990 se trasladó a Vaduz. Tlacolula). y de Carlos Chávez (composición) en el CNM. Tamazulapan. Compositor y pedagogo. vol. y Región Mixe: Alotepec. La orquesta fue dirigida por José Guadalupe Flores. La música es ejecutada por una gran orquesta formada por miembros de las bandas municipales (principalmente de la región Zacatepec-mixe). no. puesto que comenzó a perder la vista.. y análisis con Erwin Leuchter. Cuatro nocturnos. 1968. Istmo (Chimalapa. «La Güera». Sonata en Do mayor “Para estudiantes”. El perro. cd. después del cual cada año se realiza la fiesta de los Lunes del Cerro (los dos lunes siguientes al 18 de julio. Al quedar ciego totalmente abandonó la composición musical durante casi veinte años. Así también se dedicó a la composición. 1937). El son. Valle Nacional). Rodolfo Acosta. de México. las autoridades locales organizaron el Primer Festival en Homenaje a los Pueblos Indios del Estado de Oaxaca. Tlahuitoltepec. El rumbero.. Proceso. 1954. el pueblo siguió relacionando el festejo con la Virgen del Carmen. Mixistlán. Monterrey. órgano y composición. En 1928 el gobernador interino de Oaxaca. suite. d) Anillo de oro. No obstante. Sonata en Sol menor “Homenaje a Mozart”. 26 nov. en 1977 ingresó como profesor fundador a la Escuela de Música y Danza de Monterrey. vestidos con sus trajes típicos. 1954. José Antonio ALCARAZ: “Ángela y Lidia”. parte esencial del acto. 1951. discípula de Lidia Cristian y Florica Muzicescu. Huauhtepec. Desde 1969 se consagró al estudio del clavecín. y el director de escena fue Ignacio Sotelo. 2002. El quirio. Sierra Norte (Región Mazateca: Choapan. cd. En 1974 se estableció en España y desde entonces ha realizado numerosas giras internacionales por Europa y América. f) El pandero. “Gran pieza histórica”. Xalapa del Marqués. quien era compositor y tenía gran interés por preservar las costumbres musicales de su estado. y repuesta los días 28 y 30 del mismo mes. en particular sobre La Güera Rodríguez). a partir de los ocho estudió piano con Berta Sujovolsky. 1959. Guerberof Hahn. de México. Bibliografía sobre Lidia Guerberof: 1994. Las fiestas del Carmen en el cerro del Fortín continuaron presentándose en años posteriores. Luigi Nono. j) Danza de la pluma (tradicional de los Valles Centrales). Genaro V. Al regresar a México disminuyó su actividad musical. 1957. Guerra. 6. h) La zandunga y La tortuga (Tehuantepec). a los tres años de edad. Tlaxiaco). En 1994 fue becada por el FONCA de México para grabar el disco Sonatas del archivo de la catedral de México (de autor anónimo). nos. Pinotepa Nacional. Ramiro Luis (n. 18 oct. Bibliografía de Lidia Guerberof (selección): 1999. Isaac Salinas. con motivo del cuarto centenario de la elevación de Oaxaca al rango de ciudad. c) La flor de piña (Tuxtepec). Ópera en tres actos con libreto de Julio Alejandro y música de Carlos Jiménez Mabarak. 5. principado de Liechtenstein. Inició sus estudios musicales a los nueve años de edad. pidió que cada año se celebrara la fiesta con la presentación en ella de la danza de La pluma. Huajuapan. aunque sin grupos de música o baile. 311. Los papeles principales se cubrieron del modo siguiente: Guillermina Higareda. Inició sus estudios musicales con sus padres. Anónimo: “Lidia Guerberof Hahn”. Cañada (Cuicatlán. La. Ixcatlán. Bruno Maderna. El toro. bajo la orientación de Antonio Ortiz. Sin embargo. enfocando sus estudios particularmente a la estética. 7. Huautla. Mixteca (Chicahuaxtla. 1964. la epistemología y la filosofía de la música. Heterofonía. p. . donde fue discípulo de Alfonso de Elías (teoría musical y piano) en la academia particular de éste. Escenas de un día festivo. 1952. a semejanza de una vieja tradición española. ene. de la Academia de Viena. José Antonio ALCARAZ: “.Güera Rodríguez. Oaxaca de Juárez. pp. personaje de la Independencia mexicana. Clavecinista. La última celebración del día de Corpus en ese lugar se efectuó en 1882. La secularización de la fiesta. Güera Rodríguez. Asimismo asistió a cursos impartidos por Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. Yalalah. El programa de las piezas típicas suele conformarse de la manera siguiente: a) Jarabe del Valle (chinas oaxaqueñas).. cd. animada por Vásquez y un grupo de activistas políticos y artistas oaxaqueños. b) Sones serranos y Jarabe de la botella (sierra de Juárez). Tres imágenes de infancia. Hasta ahora la guelaguetza de los Lunes del Cerro comienza con un desfile de los participantes. En la Facultad de Música de Bucarest. 2. XVIII Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Fantasía “Melodías sobre manchas sonoras”. Tehuantepec). 1950. Fantasía “En busca del tono perdido”. NL. La vaca (sones y jarabes costeños de Pinotepa Nacional). Dos valses. Sonata en Do mayor.-dic. Cinco valses. Costa (Jamiltepec. célebre por su extraordinaria belleza. 120-121. Sonata atonal I. Tuxtepec. nota 40/no. de México. se debió principalmente a la filiación comunista de éstos. Choapan. La chilena. para obtener la maestría y el doctorado en filosofía. Obra para piano: 1950. i) Jarabe chenteño y son de El palomo (Ejutla). Mitla. Sierra Sur (Atatlahuaca. no. dando a conocer uno de los fondos más importantes de música mexicana de los siglos XVIII y XIX.. a lo que se sumó la figura del benemérito oaxaqueño. En 1995-1996 recibió la comisión de la Colegiata de Guadalupe para organizar y recuperar sus archivos musicales. 1963. Luego se trasladó a la ciudad de México. Totontepec. nota 41 (acerca de varias óperas recientes de compositores mexicanos. 52 [programa] (sobre José Antonio Gómez). Juchitán.. La malagueña. 949. gracias al apoyo de la computadora. «Simón Bolívar». Ocotlán. ha recorrido el territorio mexicano dando a conocer música del período novohispano. “Música del archivo de la Basílica Santa María de Guadalupe de México dedicada a la Virgen de Guadalupe”. 462 Fuente: 1982. fecha en que se conmemora la muerte del presidente Benito Juárez [18061872]). Ocotepec.Con el ahínco de tu voz pretérita”. Lidia (n. 11 oct. Copala. 4. Después estudió interpretación con Bruno Seidlhofer. provienen de las ocho regiones oaxaqueñas: 1. cd. Zacatepec). Pochutla). 1995. Sonata atonal II. Obra coral-instrumental: 1951-1966. 1952-1972. Otra ciudad importante durante la colonia. Sinfonía II. vol. cuyo templo de Santa Prisca alojó coros y pequeños grupos instrumentales. viola y dos chelos. 1964. Ver: Intervención francesa. Secuencia politonal. Más tarde ingresó al Evergreen College de Olimpia. textos en latín. portada de la revista con Ely Guerra y Julieta Venegas). Luego. textos en latín. Concierto para piano y orquesta. Time. de México. instrumentales y coreográficos. en las vertientes de la Sierra Madre del Sur. Cuarteto I. 1984. Cuarteto II. pero gozó de mayor relieve como recitalista. Doce motetes para coro mixto y órgano. en el noroeste del estado. De esa forma aparecieron muchas variedades de arpas. cuitlatecos. Cantante y músico de rock. cd. Cuatro canciones. En 1953 debutó en la radio europea. retrato. Posteriormente los aztecas* dividieron y sometieron la región mediante un régimen de tributo que prevaleció hasta la llegada de los españoles. Fuentes: Quintetos: 1968. Ecos. bajos de cuerda. 1958. En 1982 su familia se radicó en Guadalajara y allí comenzó sus estudios de piano. Ely [Elizabeth Guerra Vázquez] (n. 5. soprano. violín barroco y viola da amore. 1965. surgida con el hallazgo de minerales preciosos en sus alrededores. en Tierra Caliente. Ha ofrecido conciertos en las principales ciudades de la República Mexicana y se radicó en la ciudad de México. Alemania. Así. en la Academia de la Ópera de Bellas Artes. NL. 1963. localizados en Chilapa* (obispado desde 463 . En 1531 éstos descubrieron Acapulco*. de México. mixtecos. Cinco motetes. 118 (acerca del debut de — en la Ópera de Bellas Artes con I Pagliacci). El Éxodo. 36-41 (con ilustraciones. monocordios y violines. EU. en la costa del océano Pacífico. textos varios. Cantante. no. textos en español de José Gorostiza. aparecieron otros centros de sobresaliente actividad musical religiosa. 13 feb. se arraigaron de tal manera que perduran hasta hoy en muchas poblaciones guerrerenses. 1975. a Brahms. matlatzincas. 185-187 (datos biográficos. en los que se mezclaban elementos rítmicos. Trío: 1962. Fuente: 1996. han sido hallados fragmentos de flautas y silbatos en cerámica. la cueca. clarinete y vibráfono. para ocho cantantes solistas. en la Costa Chica* y en la Costa Grande. a Hugo Wolf y a Schumann). Sinfonía I. para bajo y cuarteto de cuerdas. Algunos estilos de música y baile de origen exterior. cantando para la BBC de Londres composiciones de Ponce. para doble coro. productor Andrés Levin). Missa Maria Inmaculata. pp. textos varios. como la chilena. Lerdo de Tejada. la petenera y la malagueña (*). 1996. de México. para viola. pp. 1992. 1960-1970. VIII. melódicos. para alientos. Ver: Segunda Guerra Mundial. textos en español y en latín. para voces solistas y diversos instrumentos. Lara y Esperón. Cinco canciones. SACM/FCE. tolimecas y yopes. Secuencia. donde ha consolidado su carrera. 1957. Miserere. Cantata. 1958. para violín. Obra sinfónica: 1952. violín y chelo. 1966. C. Ave María. vol. 1972). para coro masculino y órgano. para cuatro cantantes solistas y orquesta de cámara.. al que siguieron Pa’ morirse de amor (Madrid. Cuartetos: 1964. Cuatro canciones atonales (Homenajes a Schubert. texto en latín. 1965. 1986. jul. textos en español. Trío para piano. 1967. productor Teo Caldera). Carnet Musical. mazatecos. para cuatro cantantes solistas y órgano. En 1992 grabó su primer disco. Otra obra vocal-instrumental: 1952-1963. durante el último tercio del siglo XVIII. guitarra y voz. muchos de ellos involucrados con antiguos ritos religiosos de origen maya y tolteca. Obra para voz y piano: 1951. Guerra Mundial. Esparza Oteo. Obtuvo mucho éxito contratada por la XEW para interpretar canciones mexicanas. de México. Washington. productor Sandi McLelan) y una producción realizada en Nueva York (1998. aunque fueron los teotihuacanos* quienes alrededor del siglo X d. catálogo de obras). para coro mixto y órgano. Aunque no son abundantes los vestigios de sus costumbres musicales. y allí debutó como solista y se presentó en programas de radio. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Latin American Edition. texto en español. Otros pueblos que llegaron poco después a Guerrero fueron amuzgos. 1969. Tim PADGETT: “Era of the Rockera”. Otros solos instrumentales: 1970. Misa en Fátima. 1975. vol. tepoztecos. Quinteto. grupo de alientos. pp. C. 1975. para ocho cantantes solistas y orquesta de cámara. texto en latín. en las cercanías del río Balsas. en versiones regionales. 7. 1952. 1986. guitarras. textos en italiano de Giacomo Leopardi.Guerrero 1969. cd. Toccata II. Toccata I. Guerra. Guerrero. Se cree que los olmecas* conquistaron la zona en el siglo III a. Cinco motetes para coro de niños y órgano. que sería pronto el principal puerto de la Nueva España en el Pacífico y que se convirtió en un dinámico escenario de intercambio y de creación musical profana. glockenspiel. textos en latín. Concierto breve para violonchelo y orquesta. textos en latín. UNAM. Quince motetes. 1921). I. Ver: Intervención estadounidense. chumbias. texto en latín. Guerra México-Estadounidense. 1959. instrumentos musicales del Perú y canciones y danzas de Colombia y Chile. 1970. En 1986 se integró como corista al grupo Carmín. Misa santa Cecilia. Obra para solista[s] y orquesta: 1951. María MIRANDA “Entrevista con Amparo Guerra Margáin”. Por ese puerto fueron introducidos bailes de Filipinas y de África oriental y meridional. 1990. en los que la danza y la música tenían un papel fundamental. para cuerdas. 1954. Monterrey. textos en latín. Suiza y Bélgica. para coro y teclado. textos de Hermann Hesse. para coro mixto y órgano. Miscelánea. Diez preludios y fugas politonales. 321-322. durante los siglos XVII y XVIII florecieron conjuntos de canto y de baile muy diversos. Guerra México-Francesa. siempre con diferencias organológicas. arpa. 1965. Ely Guerra (Madrid. cd. Manuel 60 (Homenaje a Manuel Enríquez). cd. distribuidos. 1962. El órgano barroco de esa iglesia se mantiene hasta la actualidad en funcionamiento y es uno de los instrumentos más valiosos del continente americano por sus características artesanales. 152. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. Estado del sur de México. texto en latín. pantecas. Tuvo importantes participaciones operísticas en los principales teatros de México. p. viola. Fuente: 1998. chontales. Seis canciones. Realizó su formación vocal bajo la guía de Fanny Anitúa. Francia. texto en griego. para dos violines. violín. desarrollaron la primera civilización regional y construyeron templos en Teloloapan y Texmelincan. Suite bucólica. para coro mixto y órgano. 1966. suite para chelo. Espejos.. fue Taxco*. para contralto. En 1943 llevó a cabo su primera actuación en el Palacio de Bellas Artes. Amparo (n. Dos cánones para coro de niños y órgano. Quinteto. Oratorio. que encabezaba Gaby Martínez. Guerra Margáin. 1959. Obra coral (a cappella): 1962. no. 2ª ed. Segunda. 3 ago. 1995. para cuerdas. repertorio que cantó en varias giras por España.. Veintidós villancicos. Joaquín Meza. 143-144 (datos biográficos. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. pp.-sep. 13 may. cd. En 1890 estableció su propia orquesta. p. de MENDIZÁBAL: “Las montañas principales”.Guerrero. La Orquesta Sinfónica de Acapulco ha realizado grabaciones con música clásica europea y también con arreglos de melodías tradicionales del estado. Ana Silvia 1902). Es pianista acompañante titular del Coro del Estado de Jalisco. no. 1999. testimonios sobre la cuenca chilena. 227-229. SLP. en el estado de Oaxaca. Después de la Revolución (1910-1917) se abrieron las primeras academias modernas de piano y canto en Acapulco. También ha sido integrante de conjuntos de jazz. Carlos RUIZ RODRÍGUEZ: “Sones de artesa de San Nicolás Tolentino. — “Una adoración de pastores en Chilpancingo. aunque en contraste. Asistió a clases magisteriales ofrecidas por Manuel Barrueco. 35-62 (descripción de una posada. geográfico y estadístico del Distrito de Abasolo. Dedicó el resto de su vida a la enseñanza musical. documento reimpreso en 1950). IV. William Kanengiser. 1947. Joaquín Achúcarro. hasta conseguir este puesto en la catedral. Ignacio M. Botas. de México. 198-214. como niño cantor. Silvestre Tiburcio Noyola* se ha dedicado a formar una selección de sones y canciones tradicionales de Guerrero. vol. Guerrero. Abril-junio de 1996. Pianista. Nueva York-cd. En esa misma ciudad se desempeña como profesor en el Centro Hispanoamericano de Guitarra. Fue profesor de solfeo y folclor musical en la ENM de la UNAM y participó en numerosos coloquios y exposiciones sobre música tradicional mexicana. — “Música tradicional de Guerrero”. 1990. pp. CONACULTA. florecieron los conjuntos musicales locales en toda la costa y en la montaña. se encuentra la tecam-pana*. 7 oct. 4 pp.. . de México. p. 1967. La llave y Tú y yo (publicadas en la ciudad de México) y otra música de salón inspirada en el folclor del estado de Campeche. en la antología Álbum de Navidad. Leo Brouwer. (entrevista con los músicos Miguel Arizmendi Dorantes y Baltazar Velazco García. Mexican Folkways. también destacan intérpretes de música de concierto de tradición europea. m. Iván Rijos. Fresnillo de Trujano. 18. de México. Jal. Crown. en la ciudad de México. 4 (descripciones generales). ROMERO: “Flavio F. Fuente: 1996. p. Fuente: 1944. Alirio Díaz. Guerrero”. Trasladado a la ciudad de San Luis Potosí fue organista titular de las iglesias más importantes de la ciudad. de México. Oax. t. Chilpancingo. y surgieron nuevos centros de producción de bailes y trovas. como los pianistas Aurelio Evaristo. 1950. Fuentes: 1871. [col. VII. En 1980 ingresó a la EMUG. Inició su trayectoria musical en la parroquia de Charcas. m. de México. donde se graduó con mención honorífica. Vicente T. vol. Revista Musical Mexicana. pp. Guitarrista. entre los que están Margarito Damián Vargas. el chelista y director de orquesta Francisco Reyna Reguera*. 1949. Ezequiel Cisneros e Indalesio Ramírez “El Indio de Igualapa” (*). aunque el más sobresaliente es el celebrado desde 1991 en Pinotepa Nacional. En la actualidad se celebran cada año festivales de chilenas. en el cual formó un coro y una pequeña orquesta. Guerrero. José Agustín Ramírez. 12 (programa de mano). Teatro tradicional”. Anónimo: Conciertos de cámara. 297 pp. donde obtuvo la licenciatura en guitarra. Facultad de Bellas Artes. quien más tarde sería su cuñado. cd. Acapulco. de México. cd. Fue becario del CNCA y de la Orquesta de Baja California. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. SLP. y de Roberto Limón en la ESM del INBA. jul. aunque al año siguiente fundó la suya propia. Ricardo Heredia Chávez y Joel Almazán (*). cd. este último también musicólogo. 1898). Pianista. incluye 15 melodías transcritas. de México. En 1976 ganó el primer lugar en el concurso infantil de piano organizado por el Ateneo José Rolón. de México. Fideicomiso para la Cultura México-USA. Recibió clases particulares con Manuel Delaflor. ENM de la UNAM. Iguala. Francisco (n. 199-296] (novela. compositor y musicólogo. Epigmenio LÓPEZ BARROSO: Diccionario histórico. La moderna producción lírica de Guerrero está representada por un enorme conjunto de compositores de canciones de estilo guerrerense. I. Ometepec. cd. cd. Altamirano recuerda su niñez en Tixtla y habla de los cantos navideños y de los instrumentos musicales utilizados por la gente).. los sones de artesa y otra música tradicional del sur del estado de Guerrero). Petatlán y Tixtla. no. Carlos”. referencias). Ha ofrecido recitales en diversas ciudades de la República Mexicana. coordinadas principalmente desde la capital de la República. Igualmente. José E(nrique) (n. A partir de los años treinta publicó estudios sobre folclor musical y ofreció numerosas conferencias sobre ese tema. Charcas. Santiago. Guadalajara. Guerrero (Salgado). Jesús C. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. 464 2004. como Cutzamala. Esto retardó la llegada de las compañías operísticas. de México. UNAM. En 1888 colaboró en la academia musical de Hernández Acevedo*. Con la guerra de Independencia la mayor parte del territorio fue dominado por guerrillas y grupos de bandidos que operaron durante todo el siglo XIX. p. Domingo y Gregorio Sánchez Vázquez.. adoptadas por los indígenas amuzgos y mixtecos de la costa chica”. 1925.. retrato. [pp. y en el teatro María Luisa Ocampo. Mexican Folkways. 359. 1983). vol. 4] (en particular sobre la canción chilena en Guerrero. La Kalunga. para cursar en Tijuana el diplomado nacional de guitarra clásica (1994-1996). entre otros. especialmente de la Costa Chica. Instituto de Investigaciones Musicales. donde estudió en el CNM. José Briseño y Flavio F. 5 (texto de un corrido de Guayameso. Camp. Guerrero). uno de los litófonos más grandes que se conocen. distrito de Mina. Universidad de Chile. proporcionadas por un informante dedicado a organizar tales fiestas navideñas). A lo largo de su vida. 10. aunque sólo el órgano en forma profesional. ROMERO: “El estado de Guerrero en la Música”. Organista y profesor de música. IV. malagueñas y otros bailes de artesa (ver: Artesa) en todo el estado. Guerrero. Guerrero (González). Guerrero. Susano Robles. Isauro Polanco. no. Chilapa y Chilpancingo. Paolo Paolini. Juan Carlos MARTÍNEZ: “Chilenas descriptivas. bajo la guía de Consuelo Medina. 1964). y la soprano Josefina Flores Botello*. Tocaba casi todos los instrumentos de manera empírica. Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Helmut Prolof. cd. 195?. En los años 1920-1930 se grabaron los primeros discos con música tradicional del estado y se emprendió una serie de actividades dirigidas a su difusión. Solista con diversas orquestas de Guadalajara y la ciudad de México. 1937. en el centro-norte del estado. Letras. Guadalajara. 15 pp. comunicado de prensa. Huajuapan. 1948. Compuso las danzas habaneras El paso de la Malanga. Campeche. bajo el auspicio de ese plantel. SEP/Planeta. José Albarrán. Félix (n. 1853. Nueva York. Frances TOOR: “Danzas de Guerrero”. Nuestra Música. en la cual estudiaron. Música. no. Ana Silvia (n. Secretaría de Cultura de Jalisco. Humberto HERRERA FRIMONT: “Las danzas típicas de Guerrero”. de México (tesis para obtener el título de licenciado en etnomusicología). 1904. con discípulos suyos. de Chilpancingo. Discípulo de Guillermo Flores Méndez en la ENM de la UNAM. Jesús C. 14 nov. donde fue nombrado maestro de capilla hacia 1884. cd. Carlos (*). Por otro lado. al contraer matrimonio con Marcelina Guerrero. cd. y con ella actuó en varias ciudades del estado de San Luis. Hopkinson Smith y Sante Tursi. Comenzó sus estudios de piano a los nueve años. ALTAMIRANO: La Navidad en las montañas. inédita. Cabe señalar también que en Teloloapan. cerca de los límites con Guerrero (ver: Encuentro de Chileneros). Miguel O. las bandas de música militares tuvieron ejercicio intenso desde los años 1850-1870 y alcanzaron auge con el porfiriato. Imprenta de Ignacio Escalante y Compañía. cuecas. San Luis Potosí. 15. Ensayos. En su juventud se radicó con su familia en la ciudad de México.. más tarde fue organista y maestro de capilla del mismo templo. 1965). MENDOZA: La canción chilena en México. de México (incluye biografías de músicos guerrerenses y artículos sobre folclor musical regional). Ometepec y Teloloapan. 1. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. cd. pp. Fuente: 1997. María Teresa Rodríguez y Walter Blankenheim. En épocas recientes se han ofrecido con regularidad conciertos sinfónicos y espectáculos líricos muy concurridos en el teatro Juan Ruiz de Alarcón y el Centro de Convenciones de Acapulco.. Ambos estaban relacionados con la música para danzar. versión mexicana del tema en inglés Davy Crockett. En otras regiones del país el güiro se usa en los grupos de cumbia y salsa. en giras y encuentros como el FIC. de México. p.. mecate y guitarras. 1917. los villancicos y los villanos. 55-56. El instrumento se toca pulsando las cuerdas con las yemas de los dedos o con las uñas de la mano derecha. como los corridos. portorricos. pp. vínculo que prevaleció también con herencia de la música árabe y aun hindú. 51. Reconocido como el primer compositor en combinar letras en inglés y en español. Lalo [Eduardo] (n. de México. La chilena: Estudio geomusical. no. de México (en dos entregas: no. Etnomusicología. Considerado el padre de la música chicana. en tres modelos arcaicos: la vihuela*. las jácaras. minuetes. de México. J En México fue introducida por los españoles en el siglo XVI. Matt S. pedagogos y constructores de guitarras desde antes del siglo XIX. Orientación Musical. el instrumento fue menospreciado por muchos compositores académicos. Los tres procedían de antiguas formas aportadas por los árabes durante su larga estancia en la península Ibérica (ss. Decíase en el México virreinal. que se utilizaba sólo para tocar acordes. Con ese conjunto ha realizado espectáculos escénico-musicales en diversas ciudades de la República Mexicana. y en Yucatán aparece frecuentemente en los grupos de bombolito. pp. Fuentes: 1988. cd. pasacalles. no. XVII) con diapasones de guitarra barroca con dibujos e indicaciones de afinación. 50. Se cree que algunos sones jarochos que se tocan aún hoy proceden de viejos guineos mezclados con sones de origen español. 1945. y piezas de danza como gallardas. pp. Fondo Nacional para el Desarrollo de la Danza Mexicana. con profesores particulares. Lalo: My Life and Music. 1964). pp. en conciertos ofrecidos en Nueva York. no. 1632) menciona a dos vihuelistas que llegaron a México con las tropas de Cortés. Su origen se asocia a menudo con la voz yoruba güiri güiri. En 1956 compuso el bolero Nunca jamás. m. por lo regular ornamentados con figuras pintadas con diversos motivos. Roberto PONCE: “El rock de Santa Sabina: Canto de vida en un mundo vacío”. cd. cd. y en la ciudad de México. “Música popular mexicana. que son seis (E6. 4-E. la guitarra de cuatro cuerdas y la de cinco cuerdas. E4). Instrumento musical de cuerda punteada que consta de una caja de forma ovalada estrechada por el medio. así como.. 8-10. Ha grabado varios discos y ha trabajado como conductora en programas culturales de radio y televisión. España (donde se editó en 1773). y aun para tocar y escuchar. Arizona. El Códide Saldívar IV*. No obstante. 19-25 feb. J En México hay antecedentes de instrumentos similares en casi todas las culturas precortesianas (ver: Ludidor). There’s No Tortillas.. abr. 2 jul. Realizó sus estudios musicales en la EMUG. El cronista Bernal Díaz del Castillo. Ygnacio Ocádiz*. Fue calificado tesoro del folclor nacional por la Smithsonian Institution de Washington. 2005). Establecida en la capital del país desde 1987. en una ceremonia especial en la Casa Blanca. calabazos. Por el empleo ordinario de la guitarra en la vida cotidiana de los mexicanos. cd. (información general sobre la danza. un álbum del guitarrista Ry Cooder dedicado a los antiguos barrios de Los Ángeles. contienen danzas estilizadas para la guitarra. por encima del cual pasan las cuerdas. Sin embargo este último documento también incluye piezas relacionadas con música para cantar. Cantante (mezzosoprano) y actriz. a su vez del griego κíθαρα. sep. quien publicó en la prensa de Manuel Murguía sus arreglos sobre melodías tradicionales mexicanas y obras propias. Canción mexicana (1939). II. no. Fuente: 1990. 16 abr. Alberto Cortez. 10. Su primera canción. Greenwood Press. En Veracruz al güiro se le llama guacharaca y se usa frecuentemente en los conjuntos de son. Entre las primeras obras de concierto que se han localizado en México están la Sonata para teclado y guitarra. pavanas. Cancionero. 8-10). Jal. las valonas. 9 y 30. como el libro de éste. ago. y en Cádiz. Pequeño instrumento idiófono ludidor (raspador) que en un mismo cuerpo tiene su caja de resonancia y un rayado superficial que se frota con una varita. común en algunos cantos rituales afrocubanos. El mástil termina en un clavijero donde están las llaves con las que se afinan las cuerdas. 1998. en 1841 abrió su academia de guitarra en la ciudad de México. Guadalajara. en 1989. mientras las mismas cuerdas se pisan con los dedos de la mano izquierda. Radicado en Los Ángeles. 142. oct. Entre sus canciones de protesta y solidaridad están Wake up Chicanos y No Chicanos on TV. México (fechado en 1774). y en 1997 el presidente William Clinton le otorgó la Medalla Nacional de las Artes. A4. guitarra española o guitarra clásica]. En el extremo superior de la caja arranca un mástil en el cual están los trastes. VIII al XV). Orientación Musical. vol. 1948. allí culminó su carrera y escribió corridos en honor a César Chávez y Rubén Salazar. Guitarra (del árabe kítara.. de Manuel Corral*. atribuido al español Santiago de Murcia. Notimex (agencia): “Lamenta el compositor Lalo Guerrero la desunión entre mexicanos y chicanos”. tocotines. 465 . reproducción con un ejemplo musical en Nuestra Música. Ambos ejemplos proceden de los primeros años del siglo XIX. procedentes de Guinea Ecuatorial. de cierta música y danza practicada por los esclavos negros. V.-dic. vacas y zarabandas. “Danzas chontalpeñas”. Asimismo ha actuado en cortos y largometrajes entre los que está Ciudad de ciegos (dir. Guerrero. 192-198. de José Manuel Aldana*. Asimismo está conformado el Códide Saldívar II* (segunda mitad del s. pp. cd. 702. 25-38 (panorama general. con un agujero acústico circular en el centro de la tapa. de México. pp. estirándose o distendiéndose. University of Arizona Press. XII. cítara) [guitarra sexta clásica. como las diferencias y las fantasías. 97-98. Nochebuena. Proceso. pp. sus formas y características”. Palm Springs. 1981. cuernos de buey y aun en botellas de vidrio. DC. grabado por el trío Los Panchos. cuyos dos ejemplares únicos se han encontrado en Veracruz. Otra canción suya de esa época es La cacahuata. Londres y Berlín. formó parte de diversas compañías dramáticas y en el medio teatral conoció a los músicos con quienes formó el grupo de rock Santa Sabina. Tres canciones suyas fueron incluidas en Chávez Ravine (2005). California.. transcripción de ocho chilenas). cd.Guitarra Bibliografía de José E. en la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España (Madrid. sobre todo después de la Independencia nacional. 8. Particularmente a lo largo del último se perfeccionaron numerosos aspectos técnicos e interpretativos. y que se mantuvo en la Nueva España hasta el siglo XVIII. vol. Güiro.-jun. no. Guerrero: 1943. de México. una vez muy conocidas. Todo lo cual afirma la idea de que la guitarra se incorporó al universo absoluto de las actividades musicales de la Nueva España en los siglos XVII y XVIII. la grabó Lucha Reyes. En ocasiones se toca con un plectro o lámina que hace de uña. 82-89. La minifalda de Reynalda (1968) y Pancho López (1952).. 2002. 1991). D5. B5. vol. This Week in Mexico and Information About US. y se produjeron los primeros métodos y tratados modernos de guitarra. 40 pp. hubo ejecutantes virtuosos. oct. “Prehispanic Indian music and dance”. Sus parodias musicales incluyeron canciones como Elvis Pérez (1957). llamados Alonso Morón y Ortiz “El Músico”. MEIER: Mexican American Biographies. Nueva York-Londres. Rita (n. y las piezas para guitarra. En su infancia aprendió a tocar la guitarra con su madre. Passacalles y obras (1732).. de México. de Juan Antonio de Vargas y Guzmán*. G5. Guerrero. salientes de metal o hueso colocados para darle la longitud adecuada al sonido que se desea producir. texto en inglés y en español). “El zapateado tabasqueño”. fuera del país. casi siempre a contratiempo en un ritmo de baile. entre los cuales sobresale la Explicación para tocar guitarra. III... Guineo. Es posible que desde José Mariano Elízaga hasta Melesio Morales no se haya escrito una obra musical de concierto para guitarra. Excélsior. cd. grabó también unos 25 álbumes de canciones infantiles bajo el nombre de Las Ardillitas de Lalo Guerrero. 16 mar. pp. 1944. vol. 1947. ibid. Actualmente se fabrica en madera. Alfonso Moreno. cd. las enseñanzas de la escuela guitarrística moderna”. sep. Ignacio Alarcón. 36-39. 36-40. DC. evidente tanto en México como en otros países.. XVI. no. VI. no.Poco más tarde sobresalieron otros ejecutantes como Melquiades González. de México. VII. Gonzalo Salazar. vol. AGN. OEA. pero sobresale el hecho de que algunos guitarristas-compositores han creado su propio repertorio. reimpr. ibid. Entre las publicaciones periódicas que circulan en México. cd. 1986). Sistema condensado para sexta y séptima. 1992. vol. 1933. Otro compositor mexicano. nov. típico en la interpretación de jarabes. donde se han estrenado obras de compositores mexicanos y se han ofrecido conferencias y cursos de perfeccionamiento guitarrístico. de México. Ponce y la guitarra”..: “Siemprevivas a Mangoré”. pp. — “María Luisa Anido”. XIV+55 pp. t. oct. Francisco HERRERA: La guitarra sin maestro. Manuel Jorge de Elías. J. t. may. Zoilo Rodríguez. En la segunda mitad del siglo XX la ciudad de Paracho*. t. al lado del piano y el canto. 1989). de México. Andrés SEGOVIA: “Manuel M. vol. M. pp. vol.. — “El significado musical de la guitarra”. Luis Sandi. y R. 7 oct. 10. 228-250. “fue don Guillermo Gómez [*] quien introdujo a México. así como innumerables dúos. pp. 7 feb. 1951.. vol. I. 4 pp. el Terceto de Guitarras de la Ciudad de México (cd. 4. de un modo definitivo. M. no. pp. Andrés Segovia en [el Palacio de] Bellas Artes”. cd. como Eduardo Hernández Moncada. 1950. cd. Nuestra Música. fundó su propia academia de guitarra. vol.. jun. pp. p. de México. Por otro lado. de México. 5. y más recientemente Miguel Alcázar. pp. y es indispensable en el trío romántico*.. surgieron numerosos concertistas cada vez con mayor dominio instrumental. 6. GUERRERO: “Música de Chiapas”. Jaime Márquez. 110-111). facsimilar.. de México. V. (ilustraciones). 1946. Ponce contribuyó a que éste produjera muchas y muy valiosas obras guitarrísticas (de las que sobresalen seis sonatas. Historia de la música mejicana. la Orquesta de Guitarras de la Universidad Veracruzana (Xalapa. no. Escorza y J. como sucede con diversas partituras de Guillermo Flores Méndez. E. A. dos páginas de tablaturas para vihuela o para guitarra española). con excepciones como Agustín Lara. Gray. valonas. no. 7. 4. 1995). (sistema de tablaturas simplificado al máximo). de México. fue Rafael Adame*. Gonzalo Curiel y Consuelo Velázquez. Raúl G. 7 abr. destacados por su actividad guitarrística. 20 variaciones y una fuga. en las fiestas y en la música para bailes y en ceremonias cívicas. de México.. Investigación ganadora del premio Robert Stevenson. no. 3. la ENM de la UNAM. 1776. VII. pp. 4. notas y recuerdos”. 165-166. ibid. 5. no.. VI. estado de San Luis Potosí. FERRER: Compositions and Arrangements for the Guitar. II: “Reproducción facsimilar”. II. se encuentran el Ensamble Clásico de Guitarras de la Universidad Veracruzana (Xalapa. Imprenta El Dragón. seminarios y concursos. La mayoría de los cancioneros de la época de oro de la canción mexicana (ver: Canción) compusieron auxiliados por la guitarra. y en la Revolución (1910-1917). pp. facsímil. 1929. 2.. 1987). vol. en el estado de Michoacán. Aunque. los huapangos. 21 jul. INAH. En la actualidad se le utiliza en todo el territorio de la República Mexicana. pp. desde antes del siglo XVIII se utilizó para acompañar danzas. sin profesor. (ilustraciones). Juan Helguera. 1942. 177. III: [Juan Antonio de Vargas y Guzmán] Trece sonatas para guitarra y bajo continuo [versión de E. en las intervenciones militares de 1846-1847 y 1863-1865. quien llegó de España a México en 1900. ibid. realizó las primeras grabaciones profesionales con música para ese instrumento. Gabriel SALDÍVAR: “Una tablatura mexicana”.. 1948. Víctor Manuel Medeles. 1949. Guillermo FLORES MÉNDEZ: “La historia de la guitarra”. Juan José Escorza. cd. el Cuarteto de Guitarras José Pablo Moncayo (Guadalajara. En la actualidad la guitarra. año II. José Souza y Octaviano Yáñez (*). Doce preludios. Talleres de la Librería Religiosa. 205. En los años 1960-1970 iniciaron trabajos de investigación y experimentación guitarrística auspiciados por el CNM. reimpr. cd. 3 vols. 1900. Fuentes: 1776.]. Javier Hinojosa e Isabel Villey (*). 226-227. I. cd. vol. dos suites. como lo señaló Guillermo Flores Méndez*. ibid. sones y corridos. Colima. no. Revista Musical Mexicana. de México. Héctor PÉREZ H. Desde 1993 se celebra el Festival Internacional de Guitarra de Cuernavaca. no. Bustamante. 1983). México Musical. 1944.. Ernesto García de León y Gerardo Tamez. 11-12 (exclusivamente sobre la guitarra en España).. 1932. no. Repertorio de Música de Carlos Godard. 1944. Como ya se ha mencionado. de México. pero los instrumentos creados allí están más bien asociados con la cultura musical huasteca. dic. Julio César Oliva. 1946. Vicente T. . cd.. V. Ponce (cd. M. la ESM del INBA. no. 2. como Jesús Silva y Guillermo Flores Méndez. ha florecido como centro de manufactura artesanal de guitarras y escenario de recitales. pp.. Es instrumento fundamental de las jaranas. IV.. Adolfo SALAZAR: “El laúd. p. de México. el Cuarteto Guitarte (cd.. Miguel Alcázar. Boletín del Archivo General de la Nación. 7 ago. Son innumerables las obras para guitarra escritas por compositores mexicanos del siglo XX. no. ofrece la afinación de tres guitarras regionales). RAMÍREZ: El más moderno y rápido método para aprender guitarra en diez días. dedicadas al instrumento. nov. MENDOZA: “Páginas musicales de los siglos XVII y XVIII”. Veinticuatro preludios fáciles [1925-1929]. En 1934 Francisco Salinas. y reglas útiles para acompañar con ella la parte del bajo.-oct. vol. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La Chacona de Bach a través de la guitarra de Andrés Segovia”. suplemento (manuscritos de tres “solos humanos” de los compositores españoles Manuel de Villa-Flor [2] y Antonio Literes [1]. 1945. 1979). cd. ibid. hizo extensas giras por la República y escribió diversas obras pedagógicas. evidentemente por su vínculo con el repertorio cancionero. San Francisco (de interés para el estudio del repertorio mexicano de guitarra en el último tercio del siglo XIX). cd. 1987 (“Estudio analítico”. 6566.: “Los conciertos del Conservatorio. de México. contemporáneo de Ponce. Entre los grupos de cámara contemporáneos. cd. 466 el Cuarteto Concertante (Guadalajara. IV. 129-150 (fragmento de una investigación de campo realizada en 1942 para el Museo Nacional de Antropología e Historia de la ciudad de México.. G. oct. Washington. de México. no. pp.dic. sin maestro. Gómez. 16 pp. las malagueñas y la canción ranchera. estudio y edición moderna por J. con positivos resultados musicales. Juan Antonio de VARGAS Y GUZMÁN: Explicación para tocar la guitarra de punteado por música o cifra. C. Miguel GALINDO: “La guitarra y el arpa en América”. Antonio MARTÍNEZ: Método para aprender a tocar la guitarra. y por talleres de composición independientes. la vihuela y la guitarra”. 1949. Héctor PÉREZ H. cuyo Concierto para guitarra y orquesta (1930. The Guitar Review. y junto con el violín.. 1951. Ponce. que emplearon el piano para hacer sus canciones y arreglos. desde 1916 el también español Andrés Segovia* hizo visitas constantes a México y su estrecha amistad con Manuel M. 8. CENIDIM. 1857. 55 pp. Blas Galindo... Carnet Musical. estrenado en 1933) fue el primero en su tipo y antecedió los conciertos de Castelnuovo-Tedesco. además del famoso Scherzino mexicano adaptado a la guitarra por Manuel López Ramos). Miguel PLANAS: Nuevo método teórico-práctico para guitarra al estilo moderno. se distingue Guitarra de México. en el mariachi*. Asimismo fue el instrumento más común entre las tropas de las guerras de Independencia (1810-1821) y de Reforma (18581861). Luego de esa reivindicación de la academia formal con la guitarra. 2. 1986). Robles Cahero. 5. Folias de España. 1898. Roberto Limón. 330-331. Entre los principales investigadores dedicados al estudio histórico de la guitarra en México se encuentran Miguel Alcázar.. Salvador Contreras. Rodrigo y del mismo Ponce. Revista de Estudios Musicales. 1994). voz y bajo figurado separados. Rafael MITJANA: “La guitarra española”. 7 sep. 88-92. cd. Marcela Rodríguez. de cuyas convocatorias sobresalieron guitarristas que más tarde hicieron carrera internacional. de México. sr. t. fundó la clase de guitarra en el CNM. Corregido y aumentado por J. no. pp. M. de México (en tres partes: no. los sones abajeños. y el Concierto del sur [1941] para guitarra y orquesta. — “La guitarra y Andrés Segovia”. — “Manuel M. cd. 4. Revista Musical Mexicana. 149-162. Antonio Corona. ibid. 1882.. el Cuarteto Manuel M. Mario Lavista. V. asimismo se le emplea en las iglesias. las chilenas. pp. de México. Gerardo Tamez. 15-16. quien además destacó como guitarrista y chelista. abr. es la asignatura que más estudiantes registra en los institutos musicales de México. VILLARREAL: Nuevo método para aprender guitarra. vol. discípulo de Guillermo Gómez. Eugenio Toussaint y Eduardo Díazmuñoz y Hebert Vázquez. 284-287. 1932. Así se llevaron a cabo los primeros festivales y concursos guitarrísticos en las principales ciudades de la República Mexicana. J En la música tradicional mexicana para baile y canto la guitarra es el instrumento acompañante más frecuente. Otro centro de manufactura artesanal de guitarras es Tamazunchale. pp. B. Veracruz. 1949.. Manuel Murguía Editores. Manuel Y. XVII+83 pp. Gerardo Arriaga y Óscar Cárdenas (*).. Londres. 286. 87. pp. vol. 111-112. ESCORZA y J. cd. nota 38 (acerca de la obra para guitarra de Ponce). 645. Antonio CORONA: “Dos sonatas novohispanas para guitarra”. ene. 1952. Secretaría General de la OEA.. Eloy CRUZ: Once piezas para guitarra (Transcritas de tablaturas antiguas). Juan Helguera y el mismo Alcázar).. J. 1. Guillermo FLORES MÉNDEZ: “Manuel López Ramos”. 1776). no. Querétaro. estreno en México del Concierto “De Angelis”. 1957.-oct. cd. vol. sl.. Washington. no. nota 26 (elogios a Gerardo Tamez.. vol. 1o mar.. 448-449. Puebla. Selvio CARRIZOSA: “Novena Feria y Festival Nacional de la Guitarra en Morelia. — “La Sociedad de Amigos de la Guitarra”. 646. no.. Torreón. pp. Heterofonía. pp. cd. 4. 421-422. pp. CENIDIM/INBA. de México. Centro de Documentación Musical de Andalucía. 15-16. Roberto PONCE: “La Orquesta de Guitarras de Xalapa... de México. Guillermo FLORES MÉNDEZ: “Curso de perfeccionamiento de guitarra”. cd. VIII. XIV. no.. Inter-American Indian Institute. cd. cd. Corazón OTERO: Manuel M. cd. Bach). A la Virgen María. cd. S.. 5-9). José Antonio ALCARAZ: “Huapango.. Ver: Guitarras de golpe. España. vol. 13-15 (incluye cuatro fotografías). no. especialmente en el son El bolonchón o El tigre serpiente y en los sones de carnaval O’kesnom y Somobil. jun. 38 pp. XVI. 1993. tiene seis o cinco cuerdas dobles de metal. (descripciones generales. 45. pp. cd. RUSSELL: Santiago de Murcia’s Códice Saldivar no. Al Señor del Sacromonte y Al Santo Señor de Chalma. 34-35. 1997.... UNAM. 1990.-dic anterior. 305-312 . cd. Antonio CORONA: “The Vihuela and the Guitar in Sixteenth-Century Spain: a Critical Appraisal of Some of the Existing Evidence”. cd. De acuerdo a manuscritos originales. ROBLES CAHERO: “La Explicación para tocar la guitarra. vol. pp. Ver: Bajo sexto. Guitarra tradicional de la etnia chamula. aspira a crecer a 100 integrantes para su gira europea en 1997”. Washington. pp. p. 1981. de México (en dos partes: no. Historia y repertorio de la guitarra. no. nota 36 (reseña del disco Música mexicana para guitarra. egregius musicus”. X.. FONCA. 1978. ESCORZA y J. pp. pp. 29 sep. ibid. Héctor GUERRERO: Los guitarristas clásicos de México. su sonido es más brillante (metálico) y se toca rasgueada con plectro. Sandi. vol. 1996. no. para coro sin acompañamiento). Craig H. no. Mexico’s leading guitar makers”. de Vargas y Guzmán. 1995. grabado por Miguel Alcázar con obras de Galindo. de México. pp. 311 pp.-mar. Guitarra colorada. XVI. Alfredo SÁNCHEZ: Método y prácticas polifónicas para guitarra. 25-27. vol. ene. Un tratado novohispano del siglo XVIII”. 151. CONACULTA. 240-241 (síntesis histórica. Instituto Nacional Indigenista. oct. ene. XV. ibid. con seis o siete trastes. cd. de Smith-Brindle). Heterofonía.): “Tzotziles de Chiapas”. A. no. pp. no. 2. abr.-jun. Ángel MEDINA ÁLVAREZ: Explicación de la guitarra. 132-133. 1953. Henrietta YURCHENKO: “La música indígena en Chiapas”. — “En modo menor”. mar. vol.. 191-192. — “Constructores de guitarras finas en México”. 26 abr. cd. Isabel VILLEY: Códice Saldívar IV (obras anónimas para guitarra. vol. p. 13 mar. A. (extenso catálogo de compositores de música para guitarra y ejecutantes de ese instrumento. no. 292. el norte de Michoacán y el sur de Jalisco. 1.-nov. de México (facsímil y edición crítica). no. 1995. 76. sep. 1993. no. 1957.. — “Francisco Tárrega”.. Proceso. dic. Nuevas técnicas instrumentales. ibid.. vol. 1997. DC. inédita. 69. 1982. cd. en la interpretación de los sones concheros A las almas conquistadas. EU. Selvio CARRIZOSA: “La guitarra hacia el [siglo] XXI”. cd. 1984. ENM de la UNAM.. de México. compositores europeos contemporáneos. de México. 1970. spi. 141-171 (col. 2000. con información variada y fotografías. 1986. Guitarra tradicional de distintos grupos nahuas de los estados de Guanajuato. de México.. Fideicomiso para la Cultura México-USA. Tiene seis cuerdas dobles o triples de metal y se toca rasgueada en los sones y canciones chamulas. 1. 1982. 1954. Ana Lilia CORTÉS: “Festival Hispanoamericano de Guitarra en el Centro Cultural Tijuana: Interacción de concertistas y jóvenes ejecutantes”. de México. y su diapasón también es corto. Fuentes: 1943.. por lo que algunos la han comparado con el charango sudamericano. Proceso. vol. 1953. Juan HELGUERA: La guitarra en México. San Luis Obispo. 44. ene. 6. Sin embargo. 81. VII. 1039. — “Conciertos para guitarra: Mario Castelnuovo-Tedesco”. — “Ha muerto Guillermo Gómez”. abr. ENM de la UNAM. Tiene una caja de resonancia más delgada y corta que la de la guitarra española. pp. 320 pp. 1996. 4: A Treasury of Secular Guitar Music from Baroque México. ibid. ibid.. (incluye cartas entre Ponce y Segovia. AGN. no. X. 1954. pp. 1989. — “Un olvidado manual mexicano de guitarra de 1776”.. primavera. Su tapa es mucho menor que la de la guitarra española. 62. 467 . 157. oct. vol.. 5-42. Ladrón de Guevara. vol. Antonio CORONA: “The Popular Music from Veracruz and the Survival of Instrument Practices of the Spanish Baroque”. X. 1954. cd. 14 nov. 1997. DC. J. de México. Robert STEVENSON: Renaissance and Baroque Musical Sources in the Americas. Juan José ESCORZA: “Francisco Salinas. CONACULTA/Étoile. Carnet Musical. Granada... mención de varios compositores encabezados por Ponce y Leo Brouwer). 10. José Antonio ALCARAZ: “Tañer y pensar”.”.. Páginas musicales. etcétera). 421 (acerca de Gustavo López y Jesús Silva. no.+23 [aparato crítico] (edición de la obra de Vargas y Guzmán fechada en Cádiz. de México.. repertorio. América Indígena. ibid. mar. Chicago. 243-234.. Juan José ESCORZA: “Notas sobre la guitarra”.. 43-49. IX. p. The Lute. Se usa con frecuencia en las fiestas regionales y en las danzas de peregrinación del Cristo de Chalma. no. Ward SINCLAIR: “Salinas and songs. ibid. A la Virgen de Guadalupe. 1773). nos. cd. 36-38. conducida por Alfonso Moreno. 4-8 del cuadernillo de notas (el disco incluye cinco piezas de carnaval.. (información general sobre la historia de la guitarra en México. — “La artesanía de la guitarra en México”. 1987. no. cd. California Polytechnic. México. ibid. J. de México. Miguel ALCÁZAR: Obra completa para guitarra de Manuel M. 1989. ejecutantes. J. sep. XI. Americas.. Flores Méndez. no. no. UAM en Iztapalapa. ibid. 168 pp. con un diseño parecido al de las pequeñas guitarras barrocas. XXII. José Antonio ALCARAZ: “Árbol de oro con dos copas”. cd. 1982. oct. 4. vol. vol. Carnet Musical. 1998. 9. invitados por Andrés Segovia). de México. vol. discografía). La Jornada. de Chiapas. Guitarra conchera o bandola. Ponce y la guitarra.. — “Las asociaciones de guitarristas”. The Musical Journey. Proceso. con manuscritos en reimpresión facsimilar. comentarios sobre el origen de la guitarra sexta en España y México). así como un canto de carnaval. CENIDIM/ INBA. XVII. 148 pp. Mi Mundo. (Ver también: Danza de los concheros). 1993. Eloy CRUZ: La casa de los once muertos. feb. Cuadernos de Música Pauta). 267 pp. 2ª ed. nov. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. Enriqueta GÓMEZ: “La guitarra”. de México. pp. A las huestes del Salvador. VIII. Ponce. 2001. Guitarra bajo sexto. pp. 1994. ene. 3a (cultura). 139. 1955. J La etnia batsil winik’otik* también emplea un instrumento similar. de México (tratado de técnica guitarrística moderna). pp. XXX. 121. ene. — “Dos guitarristas mexicanos en los cursos de Siena”. 852. pp. 1958. ROBLES CAHERO: Explicación para tocar la guitarra.. 1956. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. 2. 1984. ibid. de México.Guitarra conchera o bandola 1952. Juan Antonio Vargas y Guzmán (Cádiz. 27 feb. 1975.. Huapango”. III. no. pp. vol. notas para el disco V Festival de Música y Danza Indígena. cd. 1956. 12. de México. Guillermo CONTRERAS: Método para la ejecución de la guitarra de golpe.. 1995. para O’kesnom y Somobil. 1982. cita a la asociación mexicana Los Amigos de la Guitarra).-dic. no. de México. 1998. pp. Pauta. José Antonio ALCARAZ: “Cuando la mano templa. 20 mar. vol.. nota 30/no. 2000. de México.. pp.. pp. 1995. Proceso. 1994.. Heterofonía. nota 54 (sobre compositores ingleses que dejaron música para guitarra. vol. vol. XIII. X. Guitarra chamula o bolonchona. Fondo Nacional para las Actividades Sociales [Fondo Nacional para las Actividades Sociales]. Ver: Bajo quinto. José Antonio OCHOA (coord. Margarita CASTAÑÓN y Federico BAÑUELOS: “Para salir del círculo vicioso (nuevas posibilidades técnicas y expresivas de la guitarra)”. la guitarra conchera presenta notorias diferencias con ese instrumento: su caja es más grande (la especie de armadillo que predomina en México es más grande que las de Bolivia y Perú). Apoteosis en Paracho”.-dic. escritas en México en la primera mitad del siglo XVIII). de Juan Antonio Vargas y Guzmán (Veracruz. cd. ibid. de México (transcripción para guitarra de 29 preludios y fugas de Das Wohltemperierte Clavier. la mayoría de los músicos citados son de nacionalidad mexicana). inédita. cd. de México. 70 pp. 100-101. VIII. Proceso. California. pp.-mar. bibliografía. no. 14-16. — “Paganini y la guitarra”. publicadas en Ars Musica Denver. 33-35. de México. 1989. IX. 7 jun. no.. Guillermo FLORES MÉNDEZ: Método de iniciación a la guitarra. vol. quien transcribió para cuarteto de guitarras el Huapango de Moncayo). ediciones nuevas y facsímiles de partituras originales). nota 29 (acerca de la música latinoamericana para guitarra. libro de cultura musical. Heterofonía.. University of Illinois Press. 83-85. La Torre de Lulio. Guitarra bajo quinto. no. — “Breves apuntes acerca de la guitarra en México”. y su caja está hecha con un calabazo seco o con una concha de armadillo. 4-9. Actas del Congreso After Columbus. no. sep. de J. lauderos. 65. Lino Nava. sino abombada como la de la vihuela* coculense. el más grande y más grave en los tríos huastecos (ver: Huasteca). mismo que fue expuesto originalmente en la Exposición Universal de París (1889). cd. (Biblioteca de la ENM de la UNAM). Su origen probablemente está relacionado con la chitarra battente renacentista. según se desee. Especie de guitarra tenor. 468 Guitarra quinta. aunque la mexicana tenía nueve cuerdas: tres dobles y tres sencillas. Al igual que la vihuela. A4. Hans Mues. cd. {B5. con una técnica de punteo similar a la del tololoche*. cd. si bien hubo otros ejecutantes . del autor. Ver: Séptima mexicana. pp. Fuentes: 1985. Normalmente se toca por intervalos simultáneos de octavas. incluye 15 ejemplos musicales). dada a conocer en América del Sur en 1925 por la compañía artística-musical de Lupe Rivas Cacho*. en la cuenca del río Balsas. II y III) y de entorchado metálico (cuerdas IV. Manuel ÁLVAREZ BOADA: La música popular en la Huasteca veracruzana. que tiene cinco cuerdas de tripa o nylon (B5. Instrumento mexicano de rasgueo. y suelen ser de metal. pero es poco menos ancha y más profunda que la de ésta. Guitarra huapanguera (también huapanguera o quinta huapanguera).Guitarra eléctrica Fuentes: Fuente: 1946. en 1947. Danzas y bailables regionales de México. Brahms. Guitarra mexicana. 1. con el fondo ligeramente abombado y con cuatro cuerdas sencillas y una doble. Alma Siria Contreras (Suite para guitarra eléctrica y bajo continuo. G3. histórico y crítico de guitarras y guitarristas. Mozart y otros compositores europeos clásicos. También apareció eventualmente como integrante del mariachi. A2). hasta derivar en el repertorio de sones y jarabes de los siglos XVIII y XIX. A primera vista asemeja una guitarra grande con una caja muy profunda. C4. Buenos Aires. Lancaster. Héctor López. Arturo WARMAN: “Música huasteca”. sin embargo. Su repertorio estaba integrado por arreglos de obras breves de Beethoven. Alejandro Marcovich. Francisco Mondragón. {G5-G5} (doble). Fuente: 1934. que a su vez emite su señal a un altavoz. 9-11 (incluye fotografía del grupo). 59. E4) y se emplea en el son abajeño y en los sones de mariachi. Fuente: 1978. El mismo instrumento también se conoce como guitarra quinta o guitarra de golpe tuxpeca (del municipio de Tuxpan*. p. las ocho se afinan del modo siguiente: E5. hechas de tripa y/o nylon. 4. {D5-D5} (doble). es un instrumento exclusivo de México y su origen se remonta a los conjuntos del occidente del país que transformaron canciones y bailes provenientes de Andalucía. Discos Pentagrama. y que originalmente eran de tripa y hoy son de nylon (cuerdas I. 45 pp. cd. Es el instrumento más común en los conjuntos de blues y rock. pero Rosas Solaegui la reorganizó en 1963. Tiene por lo general ocho cuerdas que en los dos extremos son cuerdas simples y en el interior son tres cuerdas dobles. Entre los modelos más antiguos que se conservan se halla el guitarrón del Museo de Instrumentos Musicales de Bruselas. instrumento al que el guitarrón sustituyó en el mariachi moderno gracias a que facilita los cromatismos. INAH. Se usa en los grupos de son de la Tierra Caliente. 387-399 (descripción detallada de las danzas de los concheros. Ver: Leona (o bocona). 1976. D5. 1994.B5} (cuerda doble). así como por arreglos de aires tradicionales mexicanos. 234. por medio de implementos electrónicos es posible hacer variaciones en la señal original del instrumento. Su caja de resonancia es tan larga como la de una guitarra clásica. Galileo Ochoa. incluidos sus directores José Alcalá Ramírez y Guillermo Atristain. Instrumento típico del mariachi*. como parte de la selección de instrumentos tradicionales que presentó el CNM de México. Entre las guitarras de golpe más conocidas está la guitarra colorada o coloreada. Orquesta de guitarras fundada por Guillermo Rosas Solaegui en la ciudad de Oaxaca. tambora o tua). aunque a veces se combinan con cuerdas de tripa (en la actualidad de nylon). Su caja de resonancia es menos larga que la del violonchelo pero en su filo dorsal es más profunda que la de éste (tan profunda o más que la de un contrabajo clásico) y tiene la capacidad de emitir y conservar sonidos armónicos que le dan un rico cuerpo sonoro al integrarse al repertorio tradicional del mariachi. 1986. Romero y Fernández Editores. Oaxaca. oct. Guitarra con uno o más micrófonos electromagnéticos que recogen las vibraciones de las cuerdas y evitan captar ruidos. notas para el disco homónimo. sino que sus cuerdas se jalan con los dedos. Fuente: 1990. Guitarras de golpe. Ver: Requinto. Guitarra leona. pp. Apareció por primera vez en Guanajuato para llamar a un instrumento muy similiar a la guitarra clásica española. 1990) y Herbert Vázquez (Música para guitarra acústica. 3ª ed. Guitarrón (guitarrón coculense). Guitarras Oaxaqueñas. con una caja del doble de profundidad que la de la guitarra clásica. Gertrude Prokosch KURATH: “Los concheros”. Alejandro Lora. Guitarra requinto. D3. modificando el timbre y la frecuencia del sonido. Paul Rivers y Carlos Santana*. J Algunos compositores formales han creado obras para este instrumento. V y VI). Marco Antonio Elizondo. Se usó con frecuencia en grupos de baile y canto. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. Oaxaca. Guitarra panzona (también jarana blanca. afinadas por cuartas y una tercera (A3. así como en algunos grupos de jazz y música tropical. E4. Premiá/Dirección General de Culturas Populares. no. 1973). Eduardo Jiménez. Gustavo Bolaños. Entre los ejecutantes mexicanos que han destacado en la interpretación de este instrumento están Javier Bátiz*. El primer guitarronista profesional de quien se tiene noticia es don Cristóbal Figueroa. Sobrevivió hasta mediados del siglo XX empleada en las orquestas típicas y en las orquestas de teatro de revista. Guitarra séptima mexicana. de tríos cancioneros y de grupos norteños. desde los años cincuenta se ha utilizado con regularidad en México. sur del estado de Jalisco). G4.. notas del disco Música tradicional de México vol. y tiene seis cuerdas mucho más gruesas que las de la guitarra. Pennsilvania. cofundador del Cuarteto Coculense (1898). Originalmente se formó por 16 ejecutantes. Domingo PRAT: Diccionario biográfico.. Pedro Bribiesca y Alberto Contreras (*) como excelentes ejecutantes de esta clase de guitarra. son calentano”. tiene con ésta mayores diferencias: su contratapa no es plana. Journal of American Folklore. con el cual se toca el bajo armónico. de México. Variedad de cordófonos de rasgueo. tradicionales en el occidente y centro de México. Guillermo ROSAS SOLAEGUI: La vida de Oaxaca en el Carnet del Recuerdo. guitarra eléctrica y cinta. de México. en distintos tipos de son*. Se disolvió en 1955. SEP/Planeta. Música. Domingo Prat (1934) mencionó a Hermenegildo Aguirre. F#5. Daniel GARCÍA BLANCO: “Ritmos para danza de concheros”. Poco más tarde se desintegró. Denominación utilizada en el centro de México desde fines del siglo XVIII. En 1965 ofreció un concierto en el Palacio de Bellas Artes. Ricardo Ochoa. de México. vol. con el patrocinio del gobernador Eduardo Vasconcelos. ed. pero ha sido difícil la divulgación de esa música debido a la escasez que hay en México de ejecutantes con la especialidad académica en guitarra eléctrica. de México. es capaz de proporcionar sonidos intensos. de México. no se rasguea ni se punza con las uñas. comúnmente a contratiempo del compás. Imprenta Marines. Guitarra eléctrica.-dic. entre ellos Blas Galindo (Concertino para guitarra eléctrica y orquesta. Guillermo CONTRERAS: “El burro. 1990). cd. a semejanza del “bajeo” de arpa grande. Ver: Guitarras de golpe. en la que el rasgueo de las cuerdas se efectuaba golpeado para lograr la mayor sonoridad del instrumento. J Por influencia de la cultura anglosajona. Un amplificador anexo. 191 (breve crónica de una actuación de la pianista en la sala Manuel M. 1982. marchó a la ciudad de México (1928). catálogo de obras). José CORONA OCHOA: Pepito Cocula. ed. quienes dieron a conocer canciones a través de la radio. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. Secretaría de Cultura de Jalisco. Por lo regular se interpreta con un conjunto de arpa grande*. pp. y en 1933 se estableció en Monterrey. m. año 5. En 1979 se estableció en la ciudad de México. de México. donde recibió asesoría de Héctor Quintanar y Julián Orbón. Álvaro OCHOA SERRANO: Mitote. Matías Romero. donde cantó en el Carnegie Hall. guitarra y flauta (Argentina). vol. así como su análisis musical y de texto a partir del concepto de campo artístico (Bourdieu). Guadalajara. El ejemplo más conocido de ello es la pieza conocida precisamente como El gustito. pp. 45 pp. donde hizo amistad con Raúl Prado.. 88 pp. Bibliomúsica. 12 feb. Jal. de México. se perfeccionó bajo la dirección de Tito Schipa. en la primera versión de su Sinfonía folclórica (1924). Hermes RAFAEL: Origen e historia del mariachi. Pregones de México. Guadalajara. Feria de San Marcos. Ciudad blanca. Argentina. de México. 2001. 2. Daniel GARCÍA BLANCO: “El gusto”. Primo de Tito Guízar*. New Haven. marchó a Italia para perfeccionar técnica vocal con el barítono Mario Sammarco. Flores marchitas. pp. Baile y música tradicionales de la Costa Chica* y la Tierra Caliente (costas de Michoacán. Dejó la carrera de leyes para dedicarse a la música. XXIII. actuó como solista de la OSN. y comunicación (México). “Cantar. 48-49 (con retrato). cd. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Estudió música primero en su localidad natal. cd. Oye vale. bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente. fandango y mariacheros. “Discografía de los Hermanos Rincón”. Blas Galindo emula el efecto del guitarrón mediante acentos y pizzicati en los chelos y los contrabajos. Katún. con el auspicio de su tío. 1997. y luego en la ciudad de México. cd. Tehuantepec y Tequila. W. el obispo Rafael Guízar y Valencia. Canción tlaxcalteca. Compuso numerosas canciones. El que adapta aires tradicionales del sur o el centro del estado de Oaxaca. allí estudió piano con Salvador Ordóñez y armonía con José Pablo Moncayo. pp. Guadalajara. Como miembro del CENIDIM desarrolló la investigación “La producción de música para niños” (concluida en 1999).. Hemerografía de Julio Gullco: 1986. Julie Anne SADIE y Rhian SAMUEL: The Norton-Grove Dictionary of Women Composers.. Primo de Pepe Guízar*.-dic. p. Boletín del CENIDIM. El Colegio de Michoacán. 3ª ed. Amantes de una noche. Cancionero. entrevista. realizó sus primeras grabaciones y fue contratado por la Columbia Broadcasting Company para actuar en un programa radial titulado Tito Guízar y su Guitarra. Ramón MATA TORRES: El mariachi. vol. Como México no hay dos. Guízar (Morfín). Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. Julio (n. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. 106. no. J Pocos compositores de música “de concierto” han empleado el guitarrón. nos. Guitarrón violonchelo. En 1954 cursó perfeccionamiento pianístico con el maestro Simmonds en la Escuela de Música de la Universidad de Yale. 16. De regreso en su país actuó en el teatro Politeama de la ciudad de México. Irene VÁZQUEZ VALLE: El son jalisciense. recopilando jarabes y sones. no. transmitido dos veces por semana. de México. 1994. INBA. Carlos PALOMAR (Junius): “El mes musical”.-jun. Danzas y bailables regionales de México. teoría e historia de la música con Michel Cheskinoff en el Conservatorio de Música de Beirut. Guerrero y Oaxaca). donde por más de veinte años se ha dedicado a la investigación sobre relaciones música-niños. Chapala. Gullco (Itzcovich). cd. 50-51 (con retrato). 1992. Educación Artística. cd. Una vez más y Vida de mi vida. Sarape de Saltillo. de México.. en México. El mariachi. Zamora. Nombre poco frecuente del tololoche* yucateco. de México. W. e hizo innumerables grabaciones. 1996. +11. 8-9. Fuentes: 1972. Rosa (n. Guadalajara. Cancionero y actor. María la del barrio. Ha participado en varios festivales internacionales de música nueva. no. Poco después. Un año más tarde regresó a la ciudad de México e ingresó al CNM. 30 pp. ene. Sin ti. Mentira. El primero de ellos fue Rafael Adame.. Pianista y compositora mexicana de ascendencia libanesa. Gusto. de México. premiada en el Primer Congreso Nacional de Música (1927). Discípulo de Manuel M. San Luis Potosí. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. En 1930 viajó a Nueva York. pp. Norton y Compañía. Guraieb (Kuri). pp... EU. Pálida novia. entre las cuales están: Amores de ayer. 1995. 1997. p. Clara MEIEROVICH: Mujeres en la creación musical de México. Desde que el día amanece. 1912.Gusto virtuosos que le precedieron en el siglo XIX. Más tarde Vicente T.. educación artística infantil y recepción artística y consumo cultural. y en 1931 decidió dedicarse al estudio del canto vernáculo mexicano. CONACULTA.. y piano y composición con Gerhart Muench.. del autor. 189-190.. Gobierno del Estado de Jalisco. “Canción para niños: Interrogantes para una discusión”. abr. The Llano kid y Thrill of Brazil. SACM/FCE. Guadalajara. Heterofonía. Carnet Musical. Regresó a la ciudad de México y estrenó una revista en el teatro Lírico. En Hollywood participó en las películas Big broadcasting. Mexicano ausente. En 1928 debutó en un recital de canto en el teatro Degollado.-mar. llevado a cabo en el CNA de la ciudad de México. cd. donde cursó solfeo y piano con Carmen Macías Morales. cd. 1997. Arrepentido. Imprenta Marines. Costa-Amic. 20 may. 1976. 1908). may. Durante 1977-1978 siguió su formación de compositora en el taller del CENIDIM. 88. de México. Abandonó los estudios de medicina para dedicarse a la música. 204. Oax. La higuera. Dame un día de tu vida. J Gusto oaxacado. El corrido del norte. pero desde mediados del siglo XIX comenzó a fundirse con la chilena* guerrerense. 1980). En la música jarocha y huasteca (*) sobrevivió la manera antigua de tocarlo como son o como jarabe. 1982.. Hizo estudios en teoría musical. 150 pp. Fernando Fernández y Miguel Aceves Mejía. XI. Buenos Aires. pp. Cuadernos de Música Pauta] (fotografía. 1950). iniciación musical infantil y pedagogía musical (Argentina y México). Jal. 24-35. Ponce del Palacio de Bellas Artes). El coleadero. Investigador musical y comunicólogo. Guadalajara. Linda mujer. ene. no. p. cd. curriculum vitae. Fue coordinador general del III Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe (1997). cd. 1931). y algunas de sus obras han sido grabadas. Tito [Federico] (n. Nueva York-Londres. cd. Guadalajara. pp. Actuó en programas de radio y televisión desde 1954. abr. En Sones de mariachi (1942). cd. Pepe [José] (n.-jul. Al terminar el bachillerato en el Instituto de Ciencias. 8-9. con Mario Lavista y Daniel Catán. Ponce (canto y piano) y Jesús Estrada (armonía). Graduada como concertista. 23-27. 469 . vol. Fuentes: Fuente: 1963. I. Guízar (Tolentino). Entre 1972 y 1975 estudió armonía moderna con Alfonso de Elías. 56-58. Guadalajara. de México. 27 sep. 134. En un principio era un estilo de jarabe. 183-195 [col. Mendoza lo incluyó en su suite instrumental Petatillos (1935). Capulincito. Emprendió un recorrido por la República. Cursó literatura y redacción con Erasmo Castellanos Quinto. 1993. Fuentes: 1956. de México. de México. Gobierno del Estado de Jalisco. Fuentes: 1963. tocar y jugar: Los cantautores de música infantil en México”. En 1949 marchó a Líbano para estudiar piano. Por su música suele parecerse al parabién*. (En colaboración con Susana Dultzin) “Investigación sobre educación musical”. Entre sus canciones más conocidas están: A poco no. La vida. (Biblioteca de la ENM de la UNAM). Departamento de Bellas Artes de Jalisco. EU y Europa. En México actuó en Allá en el rancho grande*. 31 ene. Pocos años después ingresó al Taller de Composición del CNM de México. que integra grabaciones y partituras de canciones para niños de México y Latinoamérica. 1992. 8 abr. Noráfrica. algunos de ellos también instrumentalistas. Nada lejos de razón. Zagalejos amigos decid. y el 22 abr. posteriormente regresó a España. en Toluca. pp. bajo la dirección de Francisco Vázquez. Cantante [barítono]. de México. 1958). cd. Fue uno de los compositores más hábiles de su tiempo. Michael White y Samuel Zyman. Discípula de Manuel Corral. archivo de la Dirección de Música y Danza. El 25 de septiembre de 1629 recibió finalmente el magisterio titular de la catedral poblana. El 24 de mayo de 1823 cantó el papel de la soprano en la ópera Los gemelos*. California.Gutiérrez. Fue ordenado sacerdote hacia 1616. . El obispo Palafox y Mendoza*. Ha intervenido en el montaje de varias óperas en el teatro Degollado. En 1980 perfeccionó canto y piano en el Instituto Pontificio de Roma. Hermosillo. José Carmelo (n. Ha recibido diferentes becas. Porrúa. Compositor. Guadalajara. O qué buen año gitanas. Puebla. 21 sep. oratorio. Dormidillos ojuelos. una pasión: Passio secundum Mattheum. Málaga. en el Coliseo de México. dos lamentaciones. Virtuoso de la vihuela quinta. Calle 42 (1990). Ese mismo año fue ganador del Concurso Nacional de Composición Sinfómnica 1999 (Guadalajara). del mismo año). Trabajó sobre las bases de la tradición española de entonces. Mariana (n. de México. Ciudad Obregón. Se desconoce cuándo y por qué razón partió hacia México. Escenología/ CNCA. m. 16 nov. y El califa de Bagdad (27 sep. Maestro de canto en la EMUG. Fuente: Gutiérrez. La corte del cielo. Establecido en la ciudad de México se consagró a la enseñanza musical. 1972). Gutiérrez de Padilla. Son. 185-187. ?). Discípulo de Jesús González Rubio. Perdidos en el espacio (1990). En 1999 publicó su Método de solfeo. En 1999 ganó el tercer lugar en el Concurso Nacional de Composición Coral que convocó el Sistema Nacional de Fomento Musical. soprano. Gutiérrez de Padilla pudo con ello afirmar su puesto y logró estabilidad económica. Pue. 1950). de México. La Española. lied y misa. El Nacional. Tres Zapotes. de México. Sergio Raúl LÓPEZ: “Testimonios”. chirimías y bajones). 203 y 241. y por aquel tiempo fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Cádiz. Olague. En 1996. Qué tiene esta noche. Oid zagales atentos. España ca. Formó parte de la Compañía Rocamora Cortés*. pp. y ha cantado 470 Fuente: 1995. que llevó a la escena las primeras óperas del México independiente. cd. Son.. superior al de la catedral de la ciudad de México. XXV Foro Internacional de Música Nueva. Edgar CEBALLOS: Diccionario básico de teatro mexicano. Gutiérrez. Missa Joseph filis David.. Entre aquellas crudas sombras. Dulce caridad (1988). cd. allí trabajó con un equipo de cuatro artistas que crearon la obra teatral De jarocha a pocha / La Doloritas. plantel que dirigió en sucesión de Enriqueta Morales. Gran parte de las composiciones de Gutiérrez de Padilla fueron valuadas y recopiladas desde 1663. entre las que destacan la Rockefeller/Bancomer/CNCA y la National Endowment for the Arts (EU). e inclusive fueron ejecutadas esporádicamente después de su muerte (costumbre no muy frecuente en aquella época). El zagal que ha nacido. ed. m. Missa Ave regina. cd. su capilla musical recibió nuevos instrumentos (flautas.. del grupo chicano Los Lobos y Lalo Guerrero. Cantor. Al triunfo de aquella reyna. Willy (n. 1961. donde residió de 1993 a 1995. bajo la supervisión de Emilia Galindo. Secretaría de Cultura de Jalisco. 1946). y aún se conservan en los archivos de la catedral poblana. Si al naçer. Con ese grupo se ha presentado en giras artísticas por Medio y Lejano Oriente. CONACULTA. Roberto (n. Ver. Gilberto (n. de México. y el coro de infantes y la orquesta consiguieron un rendimiento artístico que. organista y compositor. maitines. dos letanías. De buestras glorias colijo Joseph. Cats (1990). pianista. Madrid. su habilidad en ese instrumento lo llevó a recorrer el centro del país como recitalista. numerosos salmos. 1809. Con tal de la gala pastores. a través de la U de G. A siolo flasiquiyo. pero en octubre de 1622 es mencionado ya en las actas capitulares de la catedral de Puebla como cantor y vicemaestro de capilla de ese templo. El guardián de los cielos (1992) y Charlie Brown y sus amigos (1993). 24 (catálogo biográfico). Gutiérrez. 1882. también en el Coliseo de México. Fue becario del FOECA del Estado de México y del programa Jóvenes Creadores del FONCA (1999-2000). de México. con Ileana Bautista (piano) y Armando Luna Ponce (composición). Juan (n. cd. Las estreyas se ríen. Esiquio Gutiérrez. Administre sus rayos. consagrada con pomposa fiesta el 18 de abril de 1649. llegó a la ciudad en 1640 y estimuló la conclusión de las obras de construcción de la catedral. y ello queda palpable al revisar su amplia producción de música secular. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. m.. donde se licenció en canto gregoriano. Europa. Guadalajara. y el admirado compositor Francisco López Capillas*. Fuente: 2003. Texas.. En 1645 designó 14 infantes cantores y 28 cantantes mayores. Estudió en el Conservatorio de Música del Estado de México. pedagogo y director de coro. p. cuyo jurado estuvo integrado por Lawrence Widdoes. Al parecer. Missa ferialis. 1590. Fuente: 1895. Su capacidad para desarrollar con vigor y sobriedad la polifonía que le caracterizó. cd. 1823). Centroamérica. 204. de México. Participó como asesor y ejecutante en el disco Papa’s Dream. como auxiliares del maestro. y un gran número de villancicos: A la xácara xacarilla. Entre las comedias cuya música ha dirigido aparecen Títere (1984). Missa sine nomine. 1664). moderna. En 1613 era ya maestro de capilla en la catedral de Jerez de la Frontera. etcétera. sus variados contrastes rítmicos y su perfecto dominio del contrapunto. Curriculum vitae. Radicado en la ciudad de México. 1892). Fuente: 1997. se dedica profesionalmente a ejecutar la jarana y componer sones jarochos desde 1978. Fuente: 1996. hizo que otros músicos le respetaran y llevaran consigo cierta influencia de su parte (como pudo suceder con Lópes y Capilla). incluso puede ser considerado durante este período. dentro del proyecto Gateway. Gutiérrez. todos ellos maestros de la Juilliard School of Music. Cantante. Arreglista y director musical de obras teatrales. Gutiérrez (Ramírez). ejecutando transcripciones para vihuela realizadas por él mismo. Músico de son jarocho. Yo y mi chica (1987). donde permaneció hasta 1620. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. año en que participó en la fundación de Mono Blanco*. Hijo de una familia ganadera y campesina. A esa representación siguieron otras. Jal. En la capilla participaban. de Corral. entre las que destaca el estreno en México de Il barbiere di Siviglia (10 y 21 sep. 1794. Gutiérrez de Padilla dio particular importancia a los efectos polifónicos que podía lograr con el doble coro a su disposición. En 1998 participó en el curso internacional de composición impartido por Franco Donatoni en la ciudad de México. Gracias a esta última desarrolló el Fandango Project en el área de la bahía de San Francisco. Esiquio (n. Autor de varias misas: Missa Ego flos campi. y en ella sirvió hasta su muerte. Guadalajara. cd. Fue director titular del Coro del Estado de Jalisco. Ne son sino quatro mortales. p. Recibió la primera instrucción musical en el Coro de Infantes de la Catedral de Málaga. (cultura). EU y Canadá. Tipografía de Valeriano C. un miserere. llaman la atención sus métodos ricos en timbre. En un portal malcubierto. entre otros destacados personajes. entre el 18 mar. el diestro arpista Nicolás Grinón. 44-45 (programa). la Ford Foundation y el Guadalupe Cultural Center le otorgaron una beca para realizar una residencia en San Antonio. Estudió en la EMUG. pero también aprovechó los estilos gustados en su tierra adoptiva. ese disco fue nominado para un premio Grammy. y ese mismo año recibió el magisterio en la catedral de Málaga. . para oboe. Obra para solista[s] y orquesta: 1949. (estudio y transcripción de obras de Juan Gutiérrez de Padilla localizadas en el archivo musical de la catedral de Puebla. Nueva York. para clavecín [o piano] (EMM). 1967. Obra coral (a cappella): 1980. compositor y crítico de música. 1990. Cantata de cámara. Nocturno inmóvil. vol. clarinete y fagot. por su Divertimento para piano y orquesta. Las visitaciones del diablo. escrita por encargo del Departamento de Música de la UNAM. Zapata en Chinameca (1987) y Novia que te vea (1992). Canción en el puerto. Divertimento para piano y orquesta [revisada en 1980] (UNAM). pero queda independiente en su conjunto. Bártok y los modernos compositores franceses. piano y percusiones. Steven BARWICK: Motets from Mexican Archives. violín. Música para ballet: 1956. Sonata para seis. Después ingresó a la ENM de la UNAM. y tienen en común con su Sonata simple (1965) una sencillez melódica particularmente atractiva. Una melodía mexicana y ocho disfraces de época. graduándose como compositor al año siguiente. Gutiérrez Heras. 1967. para doble coro de niños.. Poesía en voz alta (primer y segundo programas). 1965. en 1957 asistió a un seminario de música coral impartido por Nadia Boulanger. 1981. para coro mixto. XXXV. 7 tt. Dos piezas para tres metales. 2001. 1989. 1995. El viejo celoso. Cuartetos: 1987. 1998. Joaquín Fuentes: 1952-1968. realizado por César Tort. 363 pp. Intimidad. Obra coral-instrumental: 1982. para clavecín. Dos piezas para tres metales (1967) y Trío de cuerdas (1968). seventeenth century composer in México”. así como director de Radio UNAM (1966-1970). para chelo y piano. 1953. 1984. clarinete y cuarteto de cuerdas. Olimpiada en México. pp. La viuda. Chelista. Como miembro ausente fue cofundador del grupo Nueva Música de México* (1959). En 1986 Leonora Saavedra escribió sobre Gutiérrez Heras: “Su música se encuentra entre la más creativa. para oboe. Ha realizado múltiples aportaciones a la crítica musical en radio y prensa escrita. Los Ángeles. Obra para orquesta de cámara: 1973. 28 sep.Gutiérrez Heras. 1988. más personal y más cuidadosamente producida de la creación mexicana del siglo XX [. Trío de alientos y Dúo para flauta en sol y violonchelo han sido publicados por EMM. texto en latín. incluso en obras contemporáneas”. Es miembro del Consejo de Ediciones Mexicanas de Música. trompa y trombón. Peer International Corporation. 1988. no. Robert STEVENSON: “The ‘distinguished maestro’ of New Spain. De regreso en París. Trío de alientos. 1927). piano y percusiones. Los cazadores [revisada en 1998]. Remedios Varo. 1991) que in- cluye además Trópicos (1987). 1969. Cuarteto de cuerda [revisada en 1993]. Los indolentes (1977) y El corazón de la noche (1983). 363-373. La fierecilla domada.. revisión de la obra por Aurelio Tello). Pax? 1968. 1971. Asimismo fue nominado al Ariel en cinco ocasiones por la música para las cintas Cayó de la gloria el diablo (1971). de la cual fue nombrado miembro activo vitalicio en 2001. para clarinete. 1967. Quintetos: 1989. 471 . para coro mixto. 1991. De nuevo en México fue jefe del Departamento de Música adscrito a Difusión Cultural de la UNAM. 1956. del siglo XV. para trompeta. Profesor de análisis en el CNM de México (1969-1970) y de composición en el Taller de Composición del CENIDIM del INBA (1974-1977). 1965. De regreso en su país trabajó en diversos proyectos al lado de escritores y poetas como Juan José Arreola. 60-110. La casita divina (1977). Un alma pura. Asimismo asistió a clases particulares de contrapunto con Georges Dandelot. pp. texto de Emilio Prados. Los Ángeles. Pedro Páramo. chelo y piano. texto de Emilio Prados (México en el Arte). clarinete y fagot [revisada en 1983] (EMM). sl. Otras obras sobre este estilo son: Trío de maderas (1966). 3. Caracas. para flauta y piano (ibid. Cayó de la gloria el diablo. “instructivo para el maestro”. Diez manos sobre el acero. y grabados en un disco compacto (INBA/CENIDIM. Zapata. Música para teatro: 1954. Sonata simple. Obra para voz solista y grupo instrumental: 1961. 597 pp. Sextetos: 1997. pero no ha descartado métodos diferentes. 1964. para grupo de maderas y metales. fragmentos de los Salmos de David (EMM). VI. Pue. Obra para orquesta de cuerdas: 1986. Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas. para dos guitarras. 1964. Trópicos. El deportista. Joaquín (n. Alice E. En 1949. entre los que se encuentra el nacionalismo. Juan Gutiérrez de Padilla”. La hora de todos. En 1996 recibió el grado de doctor honoris causa por la UNAM. donde estudió chelo con Francisco Reyna Reguera y fue timbalista de la orquesta de ese plantel. En 1995 ingresó como miembro de número a la Academia de Artes de México.. En 1960 recibió una beca por parte de la Fundación Rockefeller para estudiar en la Escuela Juilliard de Nueva York con William Bergsma y Vincent Persichetti. Los cazadores [revisada en 1998]. 1. Solos instrumentales: 1960. Familiaridades. (tesis de doctorado). Los cachorros (1971). 1965. RAY: “The double-choir music of Juan de Padilla [sic]. Hispanic American Historical Review. Consejo Nacional de la Cultura. Carlos Fuentes y Octavio Paz. agosto. Música para cine: 1965. Tehuacán. para mezzosoprano y conjunto de cámara. Ludus autumni. 1992. Night and day music. 1961. Hamlet.] Con una influencia perfectamente asimilada de Stravinski. En 1952 recibió una beca del Instituto Francés de América Latina para estudiar en el Conservatorio de París con Jean Rivier (composición) y Olivier Messiaen (análisis). Part II”. De profundis. Nictálope. Inter-American Music Review. Su Trío (1965). Postludio (UNAM). University of Southern California. Organum. Dúos: 1964. Dúo para flauta en Sol y violonchelo [revisada en 1979] (EMM). La escena sinfónica Los cazadores (1962) expone una influencia mexicanista por su rítmica. Sus Variaciones sobre una canción francesa (1960). Fundación Vicente Emilio Sojo. Tríos: 1965. texto en latín.): Tres cuadernos de Navidad. Sonata simple. 1984. 1970. coexisten en su música de concierto [diferenciándola de la de cine] varios estilos simultáneos. obtuvo el premio único del Concurso de Composición Federico Chopin celebrado en México por la Embajada de Polonia. para flauta. Variaciones sobre una canción francesa. En varias ocasiones recibió la Diosa de Plata por su música para cine.). Desde el inicio de su trayectoria de compositor ha trabajado sobre un estilo atonal libre. 1965.. es una de sus mejores partituras atonales. 1966. El ron. Obra para orquesta sinfónica: 1961. 1955. no. primavera-verano. En 1950 ingresó al CNM para estudiar chelo con Imre Hartman y composición con Rodolfo Halffter y Blas Galindo. Mariantonia PALACIOS (ed. y ha recibido ese premio con Naufragio (1977). vol. — “Puebla Chapelmasters and Organists: Sixteenth and Seventeenth Centuries. son un original juego sobre la canción L’amour de Moy. Sinfonía breve. Comenzó su actividad musical de manera autodidacta. En 1984 colaboró en la investigación y desarrollo del proyecto Educación musical en el primer año de primaria. pieza dirigida por Morris Savariego. p. en Portugal. Fuentes: 1996.. Angélica Morales. 1975. y en la Expo Lisboa ’98. 61. pp.. Gutiérrez Ortega. 263] (“Semblanzas de algunos compositores nacidos a partir de 1925”).. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. de México. cortos (Ponchada [1994]) y largometrajes (Ángel de fuego [1992]. VIII. En 1997 recibió una beca del FOECA de Jalisco para grabar su primer disco como solista. En 1974 inició estudios en teoría electromagnética. voz. asimismo se enfocan selectivamente las oscilaciones (de calor. La pasión según Berenice. Novia que te vea. I.. Pauta. 1 (programa de mano). retrato). Fuente: 1998. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. 12 may.. Luego asistió a diversos cursos de perfeccionamiento técnico. Piotr Paleczny. 1984. Proceso. Los indolentes. cd. incorporándose desde ese año al cuerpo do- . La casta divina. Gerardo González Guerrero y Gerardo Rodríguez. 1962). Creó la música para la coreografía The bridge (1996). no. y desde 1977 con Isabel García.. En 1984 se graduó como concertista en la Escuela de Música y Danza del INBA de Monterrey. etcétera) a las cuerdas afines a ellas”. Más tarde continuó sus estudios de música con Ramiro Luis Guerra.. Integró un dúo de guitarras con David Mozqueda. 1976. 1996. pianistas concertistas. pp. España. Guadalajara. donde obtuvo dos segundos lugares (1981 y 1982) y un primer lugar (1983). 92. de México. de México). cd. cd. de Ramón Barce”. Gro. José Antonio ALCARAZ: “En un abrir y cerrar de ojos”. XVI. 27 abr. 1983.. 32. Consuelo CARREDANO: Joaquín Gutiérrez Heras. Gonzalo 1972.. 1978. 5998. de México. Ha actuado también como músico solista. Leonora SAAVEDRA: “Joaquín Gutiérrez Heras”. vol. Bibliografía sobre Joaquín Gutiérrez Heras: 1977. Roberto GARCÍA BONILLA: “Entrevista a Joaquín Gutiérrez Heras”. física y matemáticas. 1976. La Jornada. de México. Ha interpretado estrenos de obras de compositores mexicanos como Graciela Agudelo. SACM/FCE. El Santo Oficio. 1997. 28 [cultura] (entrevista). catálogo de obras.-feb. pp. nos. cd. Ariel (n. con los cuales ha hecho giras por la República Mexicana.. 1989. pp. Michoacán. En 1996 dio a conocer en las ciudades de México y Nueva York su Espejo Plasmaht. Pauta. 204 [Breviarios. movimiento. vol. con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. cd.-dic. vol. ene. 1101.. 55-56. 1992. NL. “un instrumento experimental de 248 cuerdas muy sensibles que responden en su simpatía armónica a diferentes frecuencias. cd. 91 (carta dirigida a Mario Lavista. pp. Carlos (n. p. de México. 1050. Istvan Nadas. ibid. 1972. de México. en el Conservatorio Chaicovski de Moscú. vol. de México. Investigación e Informática.) y Hortus Musicus. EU. Luego participó en diversos proyectos en el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y Sistemas de la UNAM. 4181. oct. de México (ver índice onomástico). abr. Pablo ESPINOSA: “La máquina sólo sirve para la magia: Ariel Guzik”. 1993. 17. no. 32. 54-60 1996.. no. Guzmán (Salinas).Gutiérrez Ortega. Industrial Tecnológica de México y Onyx Technologies. 37-42 (“La comedia musical” y “Conciertos para corno”). CENIDIM.. Sax Rapaz (1985-1989) y Radnéctar (1989-1992). José Antonio ALCARAZ: “Tierra de mi tierra”. 1977. ibid. Manuel Delaflor. Participó en seminarios ofrecidos por Gyorgy Sandor. 314-315 (datos biográficos). Pianista. El castillo de la pureza. El rincón de las vírgenes. Mark Seltzer. 1995. 191-193 (datos biográficos. entre las que destaca Cura y locura (1993). 1994. Jóvenes Creadores Mexicanos”. 112-114 y 117 (sobre las transformaciones en técnica y estilo de los nuevos compositores mexicanos). 51-69 (con material gráfico).-jun. 1977. cd. 21-23. ene. Guzik (Glantz). 58-60 y 80 (serie Cultura Contemporánea de México). palpitación orgánica. p. no. Chilpancingo. fotografías.. 1986. El complot mongol. XII. director de Pauta). no. 8 ago.-dic. electrónica. 1974. En 1998 participó en la grabación del disco Vuelo mágico. historia y catálogo. Ars Antiqua (1992. no. 1973. Pauta. 7 dic. Jean Paul Sevilla e Ireneus Zuk.. El profeta Mimí. de México. Campanas rojas.. ibid. p. Miguel Ángel (n. “Dos textos”. 1984. XV. V. de México. “Music in transition”. de México. Monterrey. de Ars Antiqua. cd. p. Historias violentas. catálogo de obras. “Acerca del artículo ‘La vanguardia y yo’. no. 1997. Entre sus profesores se encuentran Néstor Castañeda. 1966). 15 dic. En 1981 debutó a dúo con su madre. 1977. Ha colaborado en grabaciones con la cantante Jaramar Soto y con el ensamble de música electroacústica Quadratum. Siglos Pasados (1987-1992). Bibliografía de Joaquín Gutiérrez Heras: 1964. Anónimo: “Foro Cultural Real Musical. Saxofonista y compositor autodidacto. Egresado de la ENM de la UNAM. Formó parte de Ónix Nuevo Ensamble de México. selección de textos.-mar. mar. archivo de la Dirección de Música y Danza. presentado en la segunda emisión del Festival de las Misiones de Chiquitos. Gonzalo (n. estreno de De profundis). Pablo ESPINOSA: Sala Netzahualcóyotl. Su repertorio abarca diversas corrientes y estilos. nota 56 (breve comentario sobre —). El cumpleaños del perro. de México. Guadalupe Parrondo y Lita Guerra. Como ejecutante de laúd y de guitarra barroca formó parte de los conjuntos de música antigua Trova Medieval y Renacentista (1981-1987). 2001. (sobre el Postludio de —). 1986. cd. no. pp. También asistió a clases magistrales con Bernard Flavigny.. una vida de conciertos. y ha compuesto música incidental para obras teatrales. y durante tres años. Cursó perfeccionamiento pianístico en la Escola d’Arts Musicals de Barcelona. 488. cd. 10 mar. cd. 1981. Secretaría de Cultura de Jalisco. no. pp. Curriculum vitae. 61. 1996. 1972. índices). Inició su formación musical con sus padres. Participó en tres emisiones del Concurso Nacional de Guitarra de Paracho. Crescencio Luviano y Víctor Rasgado. Maten al león. Alberto Cruzprieto. Juan Arturo BRENNAN: “Un nuevo académico”. El corazón de la noche. Ha musicalizado numerosos videos. 1994. bajo la guía de Enrique Florez. de México. en la Sala Chopin de la ciudad de México. Ha sido miembro de los grupos de jazz Reunión (1977-1979). Fuente: 1999. p. Ludovica Mosca. Angel River. Nonna Nassidze y José Olechovski. vol. 12 may. cd. (amplia información sobre —. Pianista. titulado Música mexicana para guitarra del siglo XX. Ha sido miembro del Cuarteto de Guitarras José Pablo Moncayo y del Cuarteto de Guitarras Concertante (*). Ana Cecilia TERRAZAS: “Ariel Guzik da a conocer una máquina de su invención que reproduce la música interior de los seres vivos”. La poética de la libertad. cd. Alain Motard. sl. Luis Jaime CORTEZ: “Joaquín Gutiérrez Heras: La búsqueda de lo irremplazable”. con el cual actuó en el FIC de Guanajuato (1982) y en Nueva York (1986). 213. 1960). aunque ha tenido interés particular por la obra de compositores contemporáneos. 210 pp. La Jornada. no. Proceso. Guitarrista. y asistió a cursos de perfeccionamiento en la Universidad del Sur de Texas en Austin. José Antonio ALCARAZ: “Dos de cal”. 2000. y Reporte meteorológico. 13 ago. Dan MALMSTRÖM: Introducción a la música mexicana del siglo XX. cd. 7 ago. con el que se presentó en el FIC de Guanajuato y en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. dirigida por Pablo Mandoki (1997). Atlantic Monthly.. Fibra óptica [1998]). CNCA/INBA. Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX. estrenada en Nueva York. Europa y EU. nota 35 (sobre la OSN bajo la dirección de Eduardo Mata. así como en los laboratorios de Micrológica Aplicada. en la Escuela de Música y Danza de Monterrey. 3a [cultura] (sobre el ingreso formal de Gutiérrez Heras a la Academia de Artes). Matiné. 1975. jul. Guillermo García de Mendía. Leonardo Coral. Inició sus estudios musicales en la EMUG (19781984). celebrado en Bolivia. Proceso. CENIDIM/INBA. Carlos Guzmán Sepúlveda y Amalia Salinas León*. pp. FCE. snn. Real Musical. no. 472 Gutiérrez Prado. vol. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. Ganó el primer premio en el Concurso Anual de las Nuevas Generaciones de la OFJ (1989). Naufragio. a muy temprana edad. p. Fue profesora de arpa. 40 pp. SACM/FCE. Universidad de Amsterdam. San Miguel de Allende. Jaime (n. Francisco [Francisco Méndez Gyves] (n. Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal. 5-6. Zapotlán.. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Gto. estudiando la tradición musical de diversas comunidades rurales. y m. Fue secretario del Consejo de la Sociedad de Autores y Compositores. de México. cine y video. Detente reloj. México en la Cultura. En 1953 inició su carrera internacional como solista con la Orquesta Sinfónica de Arizona. Sonata [1992]). donde fue discípulo de Francisco Agea y Angélica Morales. de México.. Enseguida Gyves recibió una beca para estudiar en el CNM (1947-1950). el Centro Universitario de Teatro y la Escuela de Teatro del INBA. A su regreso en México cursó un doctorado en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. pp.. EU y Europa. cd.. 19 (breve nota sobre — como pianista y profesor en el CNM). Poco después ingresó como profesor de violín y viola en la ESM del INBA.. junto con Fernando Benítez. vol. de México. 22 sep. Meneses (piano) y Esmeralda Cervantes (arpa) en el CNM. en la ciudad de México. y en la Escuela Vida y Movimiento. Chis. Tapachula. catálogo de obras). G. home for the first musical instrument workshops in America”. Solista con diversas orquestas y grupos de cámara de la República Mexicana. p. 1963. Bibliografía de José Antonio Guzmán: 1974. También realizó investigaciones de campo en España. 83. la interpretación de Gyves del IV Concierto de Beethoven. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. ibid. Sinfónica de México y Sinfónica de la Universidad Nacional. en Novedades. 1975. sobre la vida de la actriz mexicana Dolores del Río. 3 oct.. adscrito a la Universidad de Amsterdam. 97 y 134 (breve testimonio de José Antonio Alcaraz —. Anónimo: “Entrevista al maestro Luis Guzmán”. 1996. año I. Ballet para un solo cuerpo [1988]. También yo sé perder y Tu inolvidable amor. Anónimo: “Me encanta el concierto Niño perdido de Hernández Moncada. Hizo innumerables transcripciones y arreglos didácticos para violín. Desde 1951 fue profesor de piano en el CNM de México. cd. Inició su formación artística en su ciudad natal y más tarde marchó a la ciudad de México e ingresó al CNM donde fue alumno de Luis G. cd. fue una de las mejores que se han escuchado”. El mundo gira. vol. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 103 (ibid. Fuente: 2000. Carnet Musical. 223. no. año II. Cancionero.: José F. cd.. 1927).. Bach y Beethoven. ENM de la UNAM. En su producción de compositor se encuentran las óperas Ambrosio o La fábula del mal amor* (1984) y Mujer divina (1996). donde fue discípulo de Juan Antonio Rosado (contrapunto). conjuntos orquestales con Francis Baines y orquestación con Gordon Jacob.-mar. dirigido por Rafael Montero. donde cursó cine etnográfico en la Universidad de Leiden y etnohistoria en la Universidad de Amsterdam. VII. “México.. 3. Cumpliremos el pacto. Holanda y Suiza. de México. cd. Boletín de XELA. pp. José Antonio (n. Licenciado en clavecín por la ENM de la UNAM. pp. enfocándose a la música étnica del país. de México. sl. y más tarde se trasladó a los Países Bajos. Enriqueta GÓMEZ: “El arte del arpa en México”. Secretaría de Cultura de Jalisco. Recibió la maestría en musicología europea en ese mismo plantel. pp. vol. cd. que estrené: Francisco Gyves”. cello y arpa (1925) de José F. Pianista. compositor y etnomusicólogo. de México. Más tarde continuó su formación artística en la ciudad de Oaxaca. dirigido por Jaime Riestra. Me vas a querer. piezas para piano (Arrancando voces a mi alma sorda [1988]. donde encabezó estudios sobre las etnias wixárika. de México. Formó parte de numerosos conjuntos de cámara. libros y programas de televisión acerca de estos pueblos mexicanos.. de México. Bibliografía sobre José Antonio Guzmán: 1996. Mil noches de soledad. sep. En 1941 formó un dúo con el pianista Xavier Meza Nieto y con éste hizo giras por casi toda la República Mexicana. m. Rodolfo Halffter (armonía moderna) y Luisa Durón (clavecín). 1977. “La música en México durante el virreinato”. Según Carlos Díaz Du-Pond.. en dicho plantel.Gyves. (tesis de doctorado). durante más de veinte años. 1. jun. no. pp. con la tesis “La música en el ritual del dios Huitzilopochtli” (1977). 1994. Early Music. música mexicana y etnomusicología en la ENM de la UNAM (desde 1972). España. Beatriz RAMÍREZ WIELLA: “La música a través de mi vida”. cd. libro de cultura musical. Pachuca. 37.). Ediciones de la Revista Bellas Artes. Hgo. Fuentes: 1956. pp. Gyves. P. Luis (n. Pianista y arpista. Algunas de sus canciones más conocidas son Cuando te vayas. Fuente: 1997. la cual fue una de las más prestigiadas de su época. Poco después realizó giras artísticas por Sudamérica. 1. 1929.-oct. 420-421. Profesor de historia de la música. Sinfónica Nacional de México. La Armonía. de México. En ese plantel fue profesor de solfeo y responsable de los cursos especiales para instrumentos de arco (1953-1965). de México. 1962. además de música para teatro. “durante la temporada 1960 de la OSN de México. Actuó como atrilista y como solista de las orquestas Sinfónica del Conservatorio Nacional. la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Durante dos años tocó para la radiodifusora XEB. totonaku y nahua. 195-196 (datos biográficos. de México. S. 1. fagot y clavecín (1989) y Suite para clavecín y orquesta (1984). cd. p. Fue jefe del Departamento de Etnografía y Etnomusicología del Instituto Nacional Indigenista. jul. 1946). Solista con las principales orquestas sinfónicas de México. síntesis en Talea. Carlos DÍAZ DU-POND: “Semblanza de Francisco Gyves”. no. pp. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. 1. Suite para guitarra. “Orfeo: El principio de la ópera”. Fuente: 1958. Alemania. año VII. 365-366 (información biográfica). pp. Obtuvo una maestría en etnomusicología en el Jaap Kunst Centrum voor Etnomusicologie. 343. 13 ene. Hermosillo (entrevista con Amalia León Salinas de Guzmán). vol. Mi Mundo. CNM. relación de la arpista con Vásquez). 473 . ago. cd. En 1941 se estableció en la ciudad de México. Fue coordinador de exposiciones de instrumentos musicales del INAH (1974-1986) e investigador asociado del CENIDIM. cd. “Del universo musical prehispánico”. ha ofrecido numerosos conciertos en la República Mexicana. Guzmán (Bravo). 1958. bajo la dirección de Carlos Chávez. Mitote tepehuano (1978). 96 pp. y. Jal. cd. Aprender a Ser. VI. jul. ubicada en la calle de Pocito no. hasta su jubilación. Francisco cente del plantel. Páginas musicales. de México.. cd. nos.. no. Violinista y pedagogo. “La música en el ritual del dios Huitzilopochtli”. Saloma (1924-1938). Guzmán. En 1957 fue nombrado concertista del INBA. Estrenó el Andante para violín. con programas formados por obras de J. dirigido por Aurelio Tello. sep. no. ENM de la UNAM. Francia y Grecia.. de México. Clavecinista. interpretando el Concierto en Mi bemol de Liszt. 23-34 (acerca del instrumental azteca. EU. Vásquez. ilustraciones). 26 sep. 1o sep. XVIII. Vásquez. entre otras obras mexicanas. Jaap Kunst Centrum voor Etnomusicologie. Guadalajara. también ha ofrecido conciertos en La Habana. A los nueve años ofreció su primer recital de piano interpretando La campanella de Franz Liszt. el CNM. 1962). Fuentes: 1962. no. 350-355. 1978. una voz que a los oídos llega.. no. 1993.. 1879-1954). Realizó estudios de posgrado en el Royal College of Music de Londres (1974-1976). Como miembro del conjunto Capilla Virreinal. Asimismo produjo las películas documentales Loa. retrato. Universidad Mexicana del Noroeste. Fundó su propia academia de violín. cd. Dos años más tarde se quitó la vida. I. en Tacuba. fiesta de San Isidro (1980). 25-55 (tesis de licenciatura). Guzmán Mayer. Discípula de Carlos J. y dirigió una serie de folletos. 31-38 (sobre la ópera de Monteverdi). ene. 1912). Eustolia (n. allí lo escuchó Jaime Torres Bodet al poco tiempo de que éste fuera nombrado director general de la UNESCO. Guzmán (Velasco). cursando repertorio renacentista y barroco con Colin Tilney. 474 . la Academia de Teatro de Sergio Bustamante. 1993). MENDOZA: Panorama de la música tradicional de México. 475 .+138 fotografías (incluye varias fotografías de indios lacandones con sus instrumentos musicales). (Silvia) Astrid (n. de México (piano: Miguel García Mora). La languidez que produce. 435-436. Su nombre hach winik. conservando su rítmica original. unida al sentimiento romántico. En muchas de sus canciones mezcla el rock con la nueva trova. Otto MAYER-SERRA: Notas para el disco Danzas mexicanas de 1900. Apareció editado en español hasta 1992. También da importancia a los medios electromecánicos como instrumentos difusores de la música. cuya partitura se conserva aún. 1961. de los pájaros. Una asombrosa capacidad de oído musical también permitió a la etnia buscar tonos. Hadad (Estéfano). de cuyo conjunto están entre los descendientes directos de los antiguos mayas*. se cantan con la selva o. uno de movimiento balanceado y lento muy cercano al tango en 2/4. Julio Ituarte.) América Pintoresca. Bolivia. Australia. al noreste de las lagunas de Montebello y al este de San Cristóbal de las Casas. Fuentes: 1884. su vestimenta. instrumentos musicales. de México. así como en Alemania. de la tierra. Éstas fueron final obligado de las cuadrillas taragotas”. pp. La habanera mexicana para piano más antigua. 305-312. 1907. Hacia una nueva música. así como diversas manifestaciones musicales. Actualmente la mayor parte de los cantos y danzas rituales de los hach winik se halla en proceso de desaparición. EU. 1943. con una o dos sonajas que la imitan y la contrastan. hizo que hubiera dos tipos de danza habanera en México. Nueva Zelanda. 50 pp. Es posible también que su caracterización tonal haya sido adaptada por Sandi. cd. Ensayo escrito por Carlos Chávez en 1935. Así. Destaca los medios electrónicos como un nuevo recurso para la composición y trata brevemente sobre los esquemas modernos del arte musical. en especial a favor de las clases sociales “económicamente débiles”. pp. la occidentalización de la pieza parece deberse a un acomodo forzado del material original al transcribirse en la pauta. (textos originales de canciones y su traducción al inglés. Norton (Nueva York. Bélgica (festival Europalia ’93). El canto a Chaac recopilado y transcrito por Luis Sandi y cuyo manuscrito se conserva en la colección de Vicente T. La danza habanera fue muy difundida en otros países de Europa y América Latina durante la segunda mitad del siglo XIX. así como a los espíritus divinos de la creación (Hashakyum o “verdadero señor”). Fuentes: 1956. Montaner y Simón. junto con la etnia misma. a inicios del siglo XIX. Publications for the Archaeological Institute of America. (Carlos Winter et al. del aire. “su característica principal es el ritmo de hamaca en compás de 2/4. Cursó técnica vocal en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Hach winik (lacandones). la polca norteña y la canción ranchera. sonajeros y tambores. Ver: Maximiliano de Habsburgo. Alfred Marston TOZZER: A Comparative Study of the Mayas and the Lacandones. ciertos oratorios rituales sin acompañamiento de k’ayum. sin embargo. Alrededor de 1940 la investigadora Henrietta Yurchenko* grabó en cinta magnética varios cantos propiciatorios de la etnia. Gertrude DUBY: Chiapas indígena. España. MC-3005. pp. Colombia. de los cantos (K’ayom). el bolero. Cantante y actriz. cuya documentación tiene enorme importancia. Mendoza. en un estilo caracterizado por una extraordinaria inventiva melódica que le dio fama a su autor aun fuera de su país. o a la herencia hispánica del zapateado y del son. Habsburgo. ubicada en la selva Lacandona. del jaguar. 100-102 (con ejemplos melódicos y rítmicos). 73-76). Miguel Ríos Toledano. pero siguieron empleando sus propios silbatos. como si usasen la música de los insectos y las aves como acompañamiento o interlocución musical. de tipo europeo. Mendoza en la Biblioteca Nacional de México (UNAM) forma una melodía tonal. “contradanza de inspiración cubana en la Ribera del Hudson”. Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. y otro alegre y movido en 6/8 [y también en 9/8] y con influencia del zapateado. cd. Otros compositores mexicanos conocidos por su producción de habaneras para piano fueron Clemente Aguirre. el k’ayum* tiene una importancia mayor en el acompañamiento de sus oratorios dirigidos a los espíritus de los muertos y de los ancianos que sueñan. Barcelona. MacMillan Corporation. José Avilés. III. José Jacinto Cuevas. Canadá. no. 195 pp. América Indígena. Entre éstos. flautas. 169-189. En México se conoció también como danza criolla. UNAM. cd. Según Vicente T. sus creencias religiosas. Francia. 1956. vol. de la Luna y del Sol. Tomás León. pp. Washington. Chetumal.. Londres-Nueva York. de la lluvia (Nojoch Yum Chaac). pp. del inframundo (Kisin). publicada ese mismo año en El Noticioso de Ambos Mundos de la ciudad de México. Desiré CHARNAY: “Viaje al Yucatán y al país de los lacandones”. QR. Como danza de salón. introducido a México por el puerto de Veracruz. como trompetas y trombones de latón. Fue traducido al inglés por Herbert Weinstock con el título Toward a New Music y publicado por W. Ha actuado en innumerables obras teatrales y en varias películas (entre ellas Sólo con tu pareja. en Xalapa. Henrietta YURCHENKO: “La música indígena en Chiapas”. Su aislamiento permanente luego de la llegada de los españoles les permitió conservar su lengua. de México. y con Héctor Mendoza. 1956). en los límites entre Chiapas y Guatemala. Musart. por El Colegio de México. del mono (max). la danza habanera se encuentra aún en el repertorio de grupos musicales que tocan música de baile en el Distrito Federal y en diversas regiones del sur de México. pero con melodías muy diversas. Realizó estudios dramáticos en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Inter-American Indian Institute. Pertenecen a la extensa familia mayense. Suiza y Venezuela. a cuya alternancia se le dio el nombre de danzas calabaceadas. 26 feb. y con Ricardo Sánchez. Corazón sangrante (1995) y Pecadora (1999). Vicente T. Alejo Infante. Inglaterra.Habanera. del fuego. Baile y canto de origen cubano. Ha diseñado sus propios espectáculos escénico-musicales y los ha ofrecido en giras por la República Mexicana. 1937). Etnia del sureste de México. DC. particu- larmente desde el siglo XVIII adoptaron algunos instrumentos de origen europeo. 4. W. Sin embargo. rabeles y otros cordófonos. Ignacio Tejada y Fernando Villalpando. a veces. inflexiones y ritmos a partir del fondo sonoro de la selva (particularmente al atardecer). data de 1836 y se titula La pimienta. aplicado al acompañamiento y a veces a la melodía. Entre sus discos se encuentran ¡Ay! (1990). Asimismo ha ofrecido conferencias sobre folclor mexicano en EU. grabados con los grupos Los Tarzanes y Heavy Nopal. oct. Ernesto Elorduy* escribió varias danzas habaneras para piano. significa “verdaderos hombres”. Maximiliano de. de los arroyos. En dicha contienda Halffter asumió diversos compromisos como presidente de la Comisión de Enseñanza Musical del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes (1936). Emilia Salas Viu. Dámaso Alonso. También desde muy pequeño recitaba a Goethe en alemán e inició una ferviente lectura de los clásicos griegos y más tarde de los del siglo de oro español. a la cual pertenecieron García Lorca. El paseo de La Viga. En 1976 se le otorgó. En 1957 fue declarado miembro del Consejo Directivo de la SACM. de Silvestre Revueltas. 2. La Española. Llegó a la ciudad de México alrededor de 1850. Reforma. Alrededor de 1914 recibió clases de música de Francisco Esbrí. Salvador Dalí. de México. cuya partitura se perdió con la guerra civil española. En 1938 dirigió en París un programa con obras suyas. p. cantados por su abuelo o por alguno de sus hermanos. en Madrid. fue jefe de la Sección de Música de Concierto. cd. y a la composición. ed. como parte de una orquesta de ópera italiana. de manos del presidente de México. española. 1905). 668. Rodolfo (n. Juan José Mantecón. la primera compañía mexicana de ballet contemporáneo. y por su parte adquirió y estudió diversos tratados de armonía y contrapunto. VIII. y de Rosario Escriche Erradón. 128. donde vivían Luis Buñuel. Gustavo Pittaluga*. director de bandas. recibió sus primeros conocimientos musicales en su hogar. El renacuajo paseador. quien revisó cuidadosamente sus partituras. Pianista. 1 y sus dos Dos sonatas de El Escorial Op. Op. Entre otros ballets que se representaron pronto con esta compañía estuvieron Antígona. 1987). Su catálogo de compositor incluye solos instrumentales. Rivera e Hijo. cd. cultivó particular amistad con Blas Galindo y Miguel García Mora. como su hermano Ernesto (n. Ignacio M. [cultura] (acerca de la temporada artística de — en el foro La Conchita). Un año más tarde el rey Juan Carlos I de España le entregó la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil. En varias ocasiones visitó su país natal para escuchar su música y para ofrecer conferencias y cursos sobre música contemporánea.Hahn. A los ocho años de edad ya acompañaba al piano numerosas arias italianas y lieder. 1895. los iluministas. 1873). Halffter (Escriche). donde se estrenó su Música para dos pianos. Colaboró con Ignacio M. obras para conjuntos de cámara. Al igual comenzó una gran amistad con Adolfo Salazar*. cd. m. cantante. la Galop del Ferro Carril (1866). Salazar le consiguió empleo a Halffter como crítico musical de El Sol. estrenó su Concierto para violín y orquesta. 4 sep. Salvador Bacarisse. de Madrid. impresa en Barcelona. En 1981 la UNAM lo nombró director de la colección editorial Música Mexicana. EU y Venezuela. Madrid. Paralelamente inició su amistad con el pianista húngaro Fernando Ember. Rosita). Ese mismo año fundó La Paloma Azul. Después trabó amistad con los jóvenes compositores Julián Bautista. Rosita García Ascot (ver: Bal. quien estrenó en público. 30 oct. que coincidía en numerosos aspectos éticos y estéticos con los poetas de la también llamada Generación del 27. de México. la primera obra de Halffter. España. Su madre. El pequeño Rodolfo. 1857). 8. Luis Fuentes: 1998. moderna. por el Ministerio de Cultura de España. Vicente Salas Viu. Durante varios años dirigió el Coro Alemán. Federico García Lorca y Miguel de Unamuno. tenor y gran amigo de Gayarre. en El Siglo XIX. canciones para canto y piano. de conformidad con la propuesta hecha por los académicos Ernesto Halffter. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. cd. En esa misma época recibió trabajo como empleado bancario. 1961. institución donde. Estrecho colaborador de Carlos Chávez y Luis Sandi. de Blas Galindo. En 1984. En 1936 terminó la ópera bufa Clavileño. “grave y llena de un cromatismo poswagneriano”. 8 may. como colaborador de El Sol. obras sinfónicas. violinista. En años posteriores algunos de los mejores ejecutantes mexicanos tocaron sus obras. hermana suya. y como secretario del Consejo Central de la Música (1937). quien también brilló como compositor. Este último estrenó algunas obras pianísticas suyas. Alemania. En 1966 asistió como invitado al III Festival de Música de Caracas. impartida en su propio domicilio. Revista de la Semana. Enseguida se dedicó a escribir varias obras instrumentales y en 1935 concluyó su ballet Don Lindo de Almería. En 1946 fue nombrado director de Nuestra Música* y gerente de EMM*. fue elegido miembro honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fuentes: 1870. Tiempo después éste sobresaldría como musicólogo transterrado en Chile. los románticos. ibid. y a ofrecer recitales informales como improvisador al piano. 15 sep. Madrid. entre otros. contrajo nupcias con Halffter aquel mismo año. ALTAMIRANO: “Marcha nueva de Hahn titulada ‘¡Adelante!’”. descendiente de una familia noble de Königsberg. que transformó su concepción fundamental de la música. Hahn. Permaneció en la capital del país hasta su muerte y consagró la mayor parte de su tiempo a la enseñanza musical. según el propio autor. creada en colaboración con la bailarina y coreógrafa estadounidense Anna Sokolov. el Premio Nacional de Ciencias y Artes. año 27. pianista. Naturaleza muerta. En 1986 le fue concedido el Premio Nacional de Música. Rosalinda PALOMEQUE: “Astrid Hadad: Libera su espíritu en La Conchita”. desde donde jugó un papel relevante como difusor de la música mexicana. Entre 1924 y 1928 compuso su Suite para orquesta Op. interpretado por el solista Samuel Dushkin. de Eduard Baltzer. (cultura). En 1920 descubrió el tratado de armonía de Schoenberg. Op. En vida recibió innumerables homenajes en México. Derrotada la República española debió abandonar su patria y se trasladó a México con su familia en 1939. Su abuelo español. Cuba. conciertos de violín y pia- . el escritor español José Bergamín y los artistas plásticos mexicanos Manuel Rodríguez Lozano y Antonio Ruiz. p. de México. Al mismo tiempo comenzó a asistir con gran frecuencia a conciertos con repertorio de distintas clases. cd. Este último año fue cofundador de Música. Andrés Segovia y Antonio Fernández Cid. también desde ese año. Ponce. bajo la dirección de Chávez. De 1934 a 1936 fue crítico de música en el diario madrileño La Voz. no.. y La madrugada del panadero y Don Lindo. Luis [Ludwig] (n. donde fue recibido como alumno por Manuel de Falla. Marco Antonio OLVERA: “Hadad ejerce su posibilidad de gritar”. 1900. ambos tenían vínculo familiar con la industria joyera. pedagogo y crítico musical. impregnado de una antigua tradición artística. basada en los sones de El remero y La jaranita (J. y la marcha militar ¡Adelante! (1870). Hijo de Ernesto Halffter Hein. Fernando Remacha. En 1941 ingresó al CNM de México como profesor de análisis. También desde 1941 su música fue interpretada en diversas ciudades de EU. compositor. Entre sombras anda el fuego. Prusia oriental.. En 1955 fue nombrado presidente de la Asociación Musical Manuel M. Pianista. como jefe del Departamento de Música de la Subsecretaría de Propaganda del gobierno republicano. 1788. En 1929 viajó a Granada. en el que escribió por varios años. 7. 1998. entre la cual sobresale la fantasía Recuerdos de México. de México. que luego se prolongaría en México. también lo acercó a la música. En 1969 recibió la designación de miembro de número y vitalicio de la Academia de Artes de México. hasta leer con avidez a sus contemporáneos. del propio Halffter. de Carlos Chávez. cd. Asimismo Salazar lo invitó a las reuniones intelectuales en la Residencia de Estudiantes. Altamirano para traducir al español 13 de los 57 capítulos de La vida de Jesús. Emilio Escriche. de nacionalidad alemana. m. 7ª época. cd. de México. En 1930 Rodolfo Halffter colocó a su discípulo de diecinueve años de edad. t. Autor de abundante música de piano. de México. Rafael Alberti. y con éstos y con su hermano Ernesto formó el Grupo de los Ocho. de la República o de la Generación del 27. 476 Gerardo Diego y Jorge Guillén. puesto que desempeñó durante treinta años. Publicó artículos sobre música y folclor en diarios mexicanos como El Universal Ilustrado y Excélsior. 2. de México. le impartió a él y a sus cinco hermanos lecciones de piano y en conjunto formaron un coro familiar. 14 oct. Porrúa. en la ciudad de México. En 1942 la OSM. compositor y pedagogo. En 1940 pudo ver la escenificación de Don Lindo de Almería en el teatro Virginia Fábregas. En octubre de 1940 recibió su carta de naturalización como mexicano. para violín (EMM). 23. Obra para voz y piano: 1925. 1965. Nueva York). 13a. Tonada (1953) o Destierro (1967). cuyo ejemplo más evidente es el Concierto para violín y orquesta (1939-1940). 1952.huésped de las nieblas. Cuarteto para instrumentos de arco. Muñeira das vellas. Nocturno Op. Op. Esta actitud lo vinculó de manera muy directa con el grupo de compositores que Ponce llamara criollos por su empeño en asemejar aires ibéricos o. Op. Paquiliztli. Don Lindo de Almería. textos de Rafael Alberti (revisada en 1960) [Ricordi/Real Musical]. 22 [UME]. Francisco Javier López. Op. Dúos instrumentales: 1932. Obra coral (con acompañamiento): 1937. Capricho. divertimento para nueve instrumentos. Armando Lavalle. al cual divulgó desde su cátedra de análisis en el mismo Conservatorio. Muñeira das vellas. y casi siempre exhibió el anhelo de su terruño en piezas tan evidentes como Lluvia de toros (1945). 41 (UNAM). Rimas sin palabras.). Op. Op. Tres hojas de álbum. una década más tarde Halffter mostró su preocupación por comprender los alcances de la dodecafonía. Tripartita.. 2 (Unión Musical Española. Op. al igual. Op. Si bien la teoría schoenberguiana era ya referida por Hans Heiler en las aulas del Conservatorio Nacional de México en 1939. Antoniorrobles en la arena. 11 (ibid. Halffter no abandonó lo que alguna vez llamó “música tradicional española de exportación”. Op. Invención a dos voces (Sobre el anagrama musical del apellido Chávez) [Plural.). 1940.). 1930. concepto elaborado por De Falla en 1901. Op. Op. 1968. de México.). 20 (Pan American Union. 40. para coro infantil a tres voces. 5. Op. Su apertura para discutir tan diversas maneras de concebir una idea musical sembró un espíritu de libertad y tolerancia en sus muchos alumnos mexicanos. 19 (ibid. Otros solos instrumentales: 1928. 33 (ibid. novohispanos. Sonata. Op. Op. 37 (ibid. 17. La madrugada del panadero. coincidente con la búsqueda melódica de los nacionalistas. 5 (reducción a dos pianos de la partitura orquestal) [EMM]. 1977. Op. Luis Herrera de la Fuente. 21 (ibid. Op. 1949. Op. Francisco Núñez... textos de sor Juana Inés de la Cruz (EMM).). Op. 10. 1980. 1951. Tercera sonata. Arturo Márquez y Juan Fernando Durán. Tres sonatas del padre Antonio Soler (instrumentación para orquesta sinfónica) [ibid. Obra para banda: 1930. 1. para coro mixto a cappella. 34 (ibid. Homenaje a Antonio Machado. En cuanto a su destreza para instrumentar. puesto que también siguió muy de cerca la teoría de Lucas al utilizar el acorde de séptima sobre el séptimo grado de la escala y sucesivos apoyos para nuevas estructuras sobre los armónicos así originados. con coda) [Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia/EMM]. suites de ballet. 27. Once bagatelas. 1953. 1960. 1946. Op. Perpetuum mobile (EMM). Homenaje a Arturo Rubinstein.). versión para recitador.). con su cambiante tensión. Cuartetos: 1958. Desterro. 15. siglo XI (EMM). 24 (EMM).]. Dos sonetos. Impromptu. Por medio de esta teoría encontró lo que denominó ritmo interno en sus obras. 1982.. para flauta (ibid. 1953. 13 (ibid. 1953. textos de Miguel de Cervantes Saavedra (EMM). Op. Op. Para la tumba de Lenin. Op. Halffter aprovechó uno de sus rasgos más finos y ejerció gravedad sobre jóvenes compositores mexicanos desde sus primeras obras importantes tocadas en México: La madrugada del panadero. 7b. Epinicio. 1951. 25 (ibid. para piano y orquesta (EMM). 39 (EMM).). 1953. Don Lindo de Almería.). y especialmente sufrió atracción por el discurso extrínseco de Anton Webern (1883-1945). La nuez. Op. 16 (ibid. Op. 12a (suite del ballet) [ibid. tríptico para flauta y piano (ibid. para siete percusionistas (ibid. Antonio Cortés. 1 (EMM). Eduardo Mata. Op. Don Lindo y el Concierto para violín. 32. Op. 1932. Sonata en Re (transcripción de la primera sonata “de El Escorial”). Héctor Quintanar. Diferencias. Op. 45. a partir de su descubrimiento en una librería de viejo madrileña. coro mixto y orquesta. es susceptible de someterse a diferentes combinaciones. 1978. para doble orquesta de cuerdas y percusiones (versión de la suite del ballet) [EMM]. 1962. Op.). haciéndola depender en el grado que se desee. 1983. Suite. Égloga. Ocho tientos. 1928. 1949. Sobre esta base De Falla estimó que la disonancia. 7ª. 29 (ibid. Obra para solista[s] y orquesta: 1932. Naturaleza muerta con teclado. texto en gallego de Xosé María Álvarez Blázquez (ibid. 1978. París/EMM). 42. 1928. Mientras Chávez parafraseó bailes mixtecos o marchas y corridos norteños –ánimo imitado por el Grupo de los Cuatro y algunos otros compositores coetáneos–. enraizándola y enriqueciéndola con el fenómeno físico-armónico de la resonancia. 1928. 44. . 1944. 1954. Copla. Op.]. Op. Pregón para una pascua pobre. Otros conjuntos de cámara: 1935. Tres movimientos. Concierto para violín y orquesta. 477 . Obertura concertante. 1973. Obra sinfónica: 1928.. Obra para piano solo: 1922. 1967. en especial en España y Francia. texto de Alfonso del Río (SEP). 1936. Op. Tonada.). como sucedió en el caso particular de Bernal Jiménez. 1933. 32. Bajo esta perspectiva Rodolfo Halffter fue uno de los discípulos más fieles de De Falla. para violín y piano (ibid. Preludio y fuga. Raúl Cosío.).). DC).no. 3. 1973. para chelo y piano (ibid. 36 (ibid. Op. etcétera. Apuntes para piano (Perpetuum mobile. Una vez y otra. Washington. 38 (Academia de Artes/Real Musical). Segunda sonata. A partir de sus estudios con Manuel de Falla se interesó por la politonalidad aparente. Tres piezas para orquesta de cuerdas. Jorge González Ávila. Primera sonata.). Tres epitafios. 1970. para guitarra (Max Eschig.). Op. 35. Op. Obertura concertante. Pastorale. Otro rasgo en la música de Halffter es el empleo de una retórica moderada. Canciones de la guerra civil de España. Op. de Félix Antonio de Cabezón.). para piano) [UME]. 28. Madrid).). Op. Op. Laberinto. Obertura festiva. Música para dos pianos. 1937. 1932. 1967. 1938. Secuencia. Op. Marinero en tierra. 43. 18. para solistas. Op. trompetas. 1968. Op. 1979. del pequeño tratado Le nouvelle acoustique (1849) del teórico francés Louis Lucas. Mario Kuri Aldana. 1959. para coro mixto. el politonalismo y el serialismo moderado. 1944. para cuarteto de cuerdas (ibid. 1979]. para oboe y piano (ibid. 6 (perdido). 1947. Un vector influyente –tardío– en la mentalidad musical de Halffter fue la asimilación de la conducta serial como elocuencia de un esfuerzo por renovar los modelos de la arquitectura armónica. 1976. para cuarteto de cuerdas (ibid. entre los cuales estuvieron José Yves Limantour. 30 (EMM). Tres piezas breves. coro mixto y orquesta. 1940. Op. para violín (ibid. para cuarteto de maderas. 1936. 1953. Op. Obra para orquesta de cuerdas: 1935. e influyó drásticamente en las generaciones subsecuentes de compositores. Op. 1940. cd.). 1972. trompeta y cuarteto de cuerdas (versión de la suite del ballet) [EMM]. si bien enriquecida lateralmente por las técnicas dichas. Elegía (In memoriam Carlos Chávez). 46. Op. Tonada. Op. para arpa (del Homenaje a Antonio Machado. Al sol puesto.). Preludio atonal (Homenaje a Arbós). 9 (Carl Fischer. Pregón para una pascua pobre. Op. de los sonidos resultantes de los armónicos. 31. 1981. Minuet de “La traviesa molinera” (EMM). 1978.). Obra coral (a cappella): 1944. Al sol puesto. que discute la convencionalidad de las escalas y habla de la tonalidad como sistema composicional seguido hasta entonces. Su lenguaje musical transcurrió de un tonalismo ordinario. Facetas. Op. trombones y percusiones. Escolio. empleado en su juventud. Dos ambientes sonoros. Op. Op. 26. Mario Lavista. Juan Cuauhtémoc Herrejón. Danza de Ávila. texto latín de Wipo. Dos sonatas de El Escorial. Diferencias sobre la Gallarda milanesa. Giga. Copla. para guitarra (EMM). 1982. 4 (UME).). al atonalismo. 1976. Tomás MARCO: La música española en el siglo XX. Siempre!. 141-146. Michael G. 540. 21. Jorge VELAZCO: “Rodolfo Halffter y su obra”. ene. — “La poética individual de Gerhart Muench”. Americas Magazine. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “La madrugada del panadero. “Miguel García Mora. en Novedades. José Antonio ALCARAZ: “Con garbo: Rodolfo Halffter (1900-1987)”. — “Los conciertos. 478 . los Conciertos de los Lunes y otros asuntos”. retrato. 24 mar. 19 ene. Halffter siempre interesa”. I. Composers of the Americas. “Inauguración de la temporada sinfónica y en torno al ‘chavismo’”.. p. Proceso. 11 nov. “La Orquesta Sinfónica de Yucatán”. pp. jul. cd.. Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia [Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia]. (profundiza acerca de la actividad de Halffter en México. ibid. 21 ene. ibid. 11 oct. 1946. 1948-3 abr. no. de México. 380. 539. El Universal Gráfico. 6 dic. no. 29 mar. cd. 365 pp. 1940. nota 64 (en ocasión de haber recibido Halffter el Premio Nacional de Bellas Artes. cd. 598.. 15 mar. 1985. Excélsior. 34-35. de México. Pan-American Union. “Un libro del maestro Ponce”. en El Día. Luis SANDI: “Rodolfo Halffter”. cd. Rodolfo Halffter”. 1977. 1940. nos. 1o sep. — “Tres pequeñas liturgias”. cd. Nueve décadas y Final). cd.. Santiago de Chile. Nicolas SLONIMSKY: Music of Latin America.. abr. 6. de México. 25 nov. cd. 1987.. de México. 1959. nota 36 (comentarios acerca de la obra de Halffter en ocasión de su octagésimo aniversario). vol. El Sol. pp. no... Boletín de Música y Artes Visuales. 1946. Arturo MÁRQUEZ: “El color de la tierra”.. no. marinero en tierra”. en El Día. de México. pp. Proceso. 132. Crowell. de México. Uwe FRISCH: “Rodolfo Halffter y la evolución de la música en México”. Pauta. catálogo de obras). 1946. de México. 1946. ibid. de México. 1982. El Nacional. ene. pp.-jun. de México. Cancionero musical popular español. Otto MAYER-SERRA: “En torno a la nueva música española”. 1946. Anónimo: “Catálogo cronológico de las principales obras del compositor mexicano Rodolfo Halffter”. Luis FERNÁNDEZ DE CASTRO: “Homenaje a Halffter”. “Pepito Kahan y Rosita Renart”. [col. Últimas Noticias. vol. 44-48. de México. nota 31/no. “La semana musical”. 7 mar. 1991. 9-16. 1946.. pp. — “Halffter. ene. 153. 19. 2 mar.-dic. de México. 1939. jul. Nuestra Música. sep.. I. Audiomúsica.ago. Washington. 1951. 35-36. incluye catálogos. 17 feb. no. Vicente SALAS VIU: “Machado en Halffter”. no. pp. 1984.. “La Orquesta Sinfónica de México”. pp. cd. 1994. Heterofonía. cd. 1947. 1951. Washington. de México. ibid. VII. 23 oct. vol. 1982. de México. Nabor HURTADO GONZÁLEZ: “La Paloma Azul”. 1945. ibid. 6 feb. en orquestación de Halffter). de México.. DC.. 1954. Buenos Aires. 1o nov. de México. 21 jun. cd. no. 13 feb.. Juan S. México-París-Nueva York. nos. 1939. dic. 1959. Otto MAYER-SERRA: “La dinastía de los Halffter”. Diario de la Tarde. 1947. VI. Nueva Serie. Madrid. Boletín del CENIDIM. “El corrido nicaragüense”. 26 oct. I. cd. “La meta de la educación musical”. no. 90 años con garbo. 1982. 1966.. VI. cd. ilustraciones. 1946.. 73-77. no. no. 155.-jun. ibid. ibid. 9 dic.. ibid. Anónimo: “Rodolfo Halffter”. ibid. Antonio IGLESIAS: Rodolfo Halffter (Tema. cd. 378.. “Los conciertos de la Orquesta Sinfónica de México”.. Cristóbal HALFFTER: “Ausencia y presencia de Rodolfo Halffter en la música española”.. Anónimo: “Rodolfo Halffter”. cd. de México. Uwe FRISCH: “Dos transterrados en la música mexicana: Rodolfo Halffter y Gerhart Muench”. pp.-jun. pp. cd. 28 oct. 22 dic. I. 3. Xochiquetzal RUIZ ORTIZ: Rodolfo Halffter. ópera bufa en un acto. vol. El Sol.-mar. México en la Cultura. “La última función de ópera del Conservatorio”. 199-200. nos. 1980. XV. 18 may. 9 mar.-oct. José Antonio ALCARAZ: La música de Rodolfo Halffter. 502 pp. 10 mar. ibid. “La Orquesta Sinfónica. de México. ibid.. de México. vol. 1946. pp. no. ibid. UNAM. I. “Apuntes autobiográficos”. no. Orquesta Filarmónica.. CENIDIM/INBA. pp. cd. nota 65 (también hace mención de la obra de Halffter). incluye ejemplos musicales. cd. 1936. de México (col. — “Una entrevista con Rodolfo Halffter”.Ópera: Hemerografía sobre Rodolfo Halffter (selección): 1936. “Julián Bautista”. 15 jun. cd. 1946. II. 1979. SACM/FCE. 6-8. cd. 1945. pp. de México. no. 24-36... “Las orquestas de los estados y el Ballet Ruso”.. Fundación Banco Exterior. año XI. Audiomúsica. Arturo MÁRQUEZ: “La voz en la música de Rodolfo Halffter”. 6 abr. de México. 1948. 1955. 19 oct.. José Antonio ALCARAZ: “Estos años felices”. 5. 14. catálogos y bibliohemerografía). ibid. pp. El Universal. ibid. 30 ene. Michael G. ibid. “La vida musical”.. 1. ibid. Atlante. 599. de México. 9. ibid. no. Adolfo SALAZAR: “Concierto del pianista húngaro Fernando Ember”. no. nota 35/no. IV. 1960. nota 33 (acerca de las Tres sonatas de Soler. pp. “Octavo concierto de la Orquesta Sinfónica de México”. no.. 1. no. Hispano-Mexicana de Música Contemporánea. año IV. cd.. cd. 1982. 1977. “La Orquesta Sinfónica de Xalapa”. 573. 282-284. 8 jun. ibid. vol. ibid. El Universal Gráfico. El Universal Gráfico. 1955. 118. 1942. y 1o sep.. 208-211. — “Homenaje a Rodolfo Halffter y Gustavo Pittaluga”. La madrugada del panadero. pp. José Antonio ALCARAZ: “Tierras del marinero”.-dic. no. ibid. Op. 38-41.-ago. de México. año I. Música para ballet (orquesta): 1935. jul. no. “Tres canciones de Galindo. 1947. 1968. extracto de La música de Rodolfo Halffter). 1o abr. nota 33/no. 1946. Thomas Y. “Crónica del trasladado (Discurso de ingreso a la Academia de Artes)”. 1963.. “La Asociación Mexicana de Conciertos y el Ballet Ruso”. Jesús BAL Y GAY: “Un ballet creado en México”. “Carlos Chávez organizador”. cd. 1946. 1987. cd. Luis Ignacio HELGUERA: “Rodolfo Halffter: 1900-1987”. 1947. 1952. 15 jul.. Clavileño. El Universal. 76-80. Eduardo SOTO MILLÁN: Compositores contemporáneos mexicanos de música de concierto. 1940... ibid. “La música en Cuba”. cd. — “La Segunda sonata para piano de Halffter”. ene. pp. oct. ibid.. pp. vol. ibid. cd. pp. (col. 1956. nov. 1975. no. vol. El Gallo Ilustrado. 1985.-mar. nov. 18 abr. “El Cuarteto Contreras y el niño Urquiza”. de México. 7-8). PanAmerican Union. 1946. Heterofonía. 200. “La Décima en México”. Vuelta. de México. 1959. 1946. ibid. no. cd. Pablo ESPINOSA: “Superado el nacionalismo surge otro lenguaje musical. vol. vol. ibid. pp.. cd. 1987..]). 1990. 24. Madrid.. 379. 9-23. Los Universitarios. 18 abr. 1972. 1977. 23 feb. de México. cd. 72-73. 1991. ibid.. Su enfoque instrumental”. Nuestra Música. suite de ballet de Halffter”. 7. cronología. ibid. Salomón KAHAN: “Consonante o disonante. Elena la traicionera. 1949.. La Música en México. Luis FERNÁNDEZ DE CASTRO: “Nuevo funcionario del INBA”. Don Lindo de Almería. nota 27 (acerca de las canciones de Halffter). nota 31 (obituario). cd. Esperanza PULIDO: “Con Rodolfo Halffter”. 13 may. nota 48 (la obra para piano de Halffter tocada por Alicia Urreta [. Memorias de la Música Española] (estudio biográfico. 1949. nota 32/no. nov. 1945. 25 jun. 3. pp. 1o feb. Proceso. de México.-oct. Andrés ARAIZA: “El maestro Rodolfo Halffter en la Academia de Artes de México”. cd. 15 pp. Kurt PAHLEN: “Rodolfo Halffer en la música de su tiempo”. de México. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. símbolo del México nuevo”. 1946. 1982. 5 ene. 1987.. 2 may. 1946. FIELD: “Las Once bagatelas de Halffter”.. 27-28. abr. El Nacional. ibid. Madrid. “Los preludios para piano de Galindo y la reaparición de Uninsky”. Jorge VELAZCO: “La cromoterapia costumbrista de Rodolfo Halffter”. 1o mar. 23 sep. Panorama Editorial. 9 ago. pianista ejemplar”. cd. “La Orquesta Sinfónica de la Escuela Nocturna de Música”. 83-88 (síntesis biográfica y catálogo de obras). 16 dic. ilustraciones e índice onomástico). vol. nota 33 (acerca de la obra reciente de Halffter).. abr. 13.. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. 1946. Publicaciones Españolas.-mar. 74 pp. Op. pp. En Unión Radio”. El Nacional. Proceso. texto de Miguel de Cervantes Saavedra (obra perdida). 18 nov. 1947-16 feb. 1982.. 15 ago. no. Homenaje al compositor Rodolfo Halffter”. 4). 600. — “Rodolfo Halffter”. Nuestra Música. cd. Nuestra Música. nos.. de México. ibid. two world composer”. 21 y 22. 4. José Antonio ALCARAZ: “La obra maestra de Rodolfo Halffter”. 5-15. 1947-1948. 1.. Antonio IGLESIAS: “El piano de Rodolfo Halffter”.. “La pianista Rosita Renart”.. cd. 8. Bibliografía sobre Rodolfo Halffter (selección): 1943. Gilbert CHASE: La música en España. 1988. 8 jul. de México. 1947. 1987. Nuestra Música. ibid. Bibliografía de Rodolfo Halffter (selección): 1931. 5-8. 3 may.. GARRIDO: “Rodolfo Halffter”. 1982. de México. sep.. “Los conciertos del Conservatorio”. Música. de México. Jesús BAL Y GAY: “De Shostakovich a Halffter”. 17-23. 14 ene. 7 oct. 25 abr. de México. vol. 1948-1951. “El maestro Rafael J. La Jornada. I. 55-56.. Op.. Tello”. Op. no.. nota 27/no. cd. no. 1969.. Revista Musical Chilena. 1938. Nuestro Pueblo. Cuadernos de Música. Pauta. 2. 22. 1946. León SPIERER: “El Concierto para violín y orquesta de Halffter. José Antonio ALCARAZ: “Tres veces tres sonatas”. 21 abr... Barcelona. 1946. Curricula vitarum de los académicos de número de la Academia de Artes de México. 23 dic. 31-35. 89. Jorge VELAZCO: “Rodolfo Halffter”.. FIELD: “Rodolfo Halffter. Hachette. 197-204 (breves datos biográficos. “Concierto de música española.. 12a. de México. 32-34. 22 oct.. 1970. 1946. 77. 1922. Madrid. 1996. pp. 1930. ibid. 17 mar. 1963.. Pauta. 1946. ibid. DC. 28 ene. Proceso. notas para el disco Rodolfo Halffter. 5 may. Nueva York (datos breves sobre — y sus principales obras). con la ópera El diálogo de los carmelitas. De ello el nombre de “cuicatecos”. de México. 11 mar. En su obra como compositor destacan Sinfonía de la Revolución Mexicana y Sinfonía en Do (estrenada en el Palacio de Bellas Artes por la Orquesta de Cámara de la ENM en 1944). Fue profesor de música de cámara y violonchelo en el CNM. destacan sus valses Beso de amor. 245-247 y 252-253. 1997. cd. Haneine. algunas de ellas con cierta influencia nahuatlana. Discípulo de David Popper. “Un poco de folklore del istmo” [de Tehuantepec]. pp. Veracruz y Latinoamericano. de México. 1959). cd. 1986). Imre (n. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Ha ganado los concursos Cameron C. Hartman. Jorge VELAZCO: “Los grandes de España”. 1974). del maestro Jesús Haro y Tamariz” y “Galería de músicos mexicanos: Jesús Haro y Tamariz”.Ha saavi 1989. dos años después”. cd. Budapest. entre los cuales están Ildefonso Cedillo Rodríguez. 27 (breve nota sobre — como chelista y profesor del CNM. En 1970 participó en el estreno nacional de La vida breve. mar. compositor y profesor de música. de México. con Areli Ricalde. que quiere decir “pueblo de cantores”. 157 (con retrato). el bolero y la canción romántica. dentro del estilo de la canción tradicional del istmo de Tehuantepec. vol. de Lucia di Lammermoor (ambas con Luciano Pavarotti. se localiza en el distrito de Cuicatlán. de México. y los prosiguió en el CNM. donde se forman las sierras de Pápalo y Teutila. cd. de México. no. 1951). entre sus triunfos cabe señalar: «El Marido». Bellas Artes.. 1953. Chelista. Baird (Nueva York. pp. En 1975 participó en el X Festival Internacional de la Primavera. cd. 1989. Residió en Nueva York cuatro años. dotado de originalidad e intuición”. Fue miembro de los cuartetos Lener* y Roth. cd. Juan Carlos GARDA: “Cantan las lenguas vivas”. UNAM. 255-273 (incluye “sones populares”. en Les Mamelles de Tiresias. donde fue alumno de Manuel M. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). grabada por Edison Quintana). 1991. 1978). CNM. 427-429 y 409-504. Texto de historia general de la música. José Antonio ALCARAZ: “Secuencia: Tiempos. 1989. cd.. Hungría. y en el Instituto Chaicovski de Moscú. p. archivo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. — “Halffter: Una estela de filigrana y regocijo”. así como en la cuenca del Río Grande. Fuente: 1997. Se le conoce por sus aportaciones a la nueva trova. en Trujillo. la danza Cuando sepas. ENM de la UNAM. oct. Su lengua pertenece a la familia mixteca. El Universal y la Cultura. Estudió ingeniería en computación. pp. Sergio BERLIOZ: “Rodolfo Halffter o la aportación del exilio”. Comenzó sus estudios de canto con Refugio Cortés. 9 jun. Perú. bajo la dirección de Héctor Quintanar. y con ese repertorio ha realizado giras por la República Mexicana y Europa. Escribió crónica musical en diversos diarios de la ciudad de México. Anales de la Escuela Nacional de Música. ambientes. de México. Cancionista mexicana de orígenes libanés y vasco. Ha saavi (cuicatecos). 1102. Más tarde estudió en la ciudad de México con Ana María Tradatti. 1932). 749. Profesor de canto en varias instituciones musicales de la ciudad de México. Quiero que me quieras y Para mamá (con letra). 5. 29 dic. Bellas Artes. Bibliografía de Jesús Haro y Tamariz (selección): 1944. Arieles de campanario. no. Posteriormente tuvo presentaciones como parte de elencos muy aplaudidos. Pianista. Mozambique. de Xochiquetzal Ruiz Ortiz). 1C.. Debutó al mismo tiempo que aparecía Plácido Domingo: juntos actuaron por primera ocasión en el Palacio de Bellas Artes en octubre de 1959. ROMERO: “La Sinfonía de la Revolución Mexicana. A muy temprana edad escribió su primera canción. de México. sus canciones Arrieros somos y ¡Dios dirá!. así como preludios y fugas instrumentales y vocales. cd. (José) David (n. Harp (Iturribarría). Oax. Susana (n. 1969). “La crítica de arte”. Jáltipan. Jesús C. Muy joven actuó como solista con algunas de las orquestas europeas más importantes. no. cd. Richard Goode. y «Yontek». 380-392. Jesús (n. Ponce y Juan B. 12-13 (sobre una gira artística por Hungría. con una gran cantidad de variantes dialectales tonales. Fuentes. le otorgó el Calendario Azteca de Oro. Fuente: 1997. tronco saaviza.. Excélsior. Reforma. vol. de Manuel de Falla. cd. Mauricio (n. de México. cd. Ver. José SMILOVITZ: “Impresiones de viaje”.. 18921964). que poco después se convirtió en la Orquesta de Cámara de Bellas Artes*. 1958. cd. En 1981. Carnet Musical. 310-314. CONACULTA/INBA. 6. 3. Bibliografía sobre Jesús Haro y Tamariz: 1947. Cantante [tenor] y pedagogo. Proceso. 14 dic. de La bohème y «Normano». XIV. En 1956 fundó con José Smilovitz* la Orquesta Yolopatli. y en lo superficial adoptaron el cristianismo. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM.. 5 [publicado en 1945]. Continúan venerando a Haa-iko (oficialmente el Señor del Cerro). 1968). Aunque durante los siglos XVI y XVII cedieron al proceso de evangelización. Revista de Revistas. Bajo la guía de Stephen Manes realizó estudios de posgrado en la Universidad Estatal de Nueva York. plantel que adoptó su Texto de historia general de la música. no. cd. 1907. y con algunas de EU y Canadá. Estudió psicología en Oaxaca y en 1992 marchó a la ciudad de México para comenzar allí su trayectoria musical. 415. de México. Fuente: 1999. el tango Temeroso. En su juventud destacó como concertista. de México. 1985) y Nacional de Piano (México. 124-125. 479 . pp. Ha grabado canciones en español y zapoteco. 441. Estudió en el CNM . de México. vol. de México. Manuel Enríquez* se refirió a él como “uno de los mejores ejemplos de la canción mexicana actual. «Benoit». Se estableció en la ciudad de México en 1941 y se integró como chelista a varias orquestas sinfónicas mexicanas. por su trayectoria musical. 27 feb. Yvar Mikhasoff y Leo Smit. 28 jun. Inició sus estudios de piano a los siete años de edad. en Normandía. m. del grupo otomangue. 1949. Moniuszko (estreno nacional. en realidad preservan elementos sustanciales de su religión nativa. Revista del Conservatorio. al noroeste del estado de Oaxaca. y los continuó en la Academia de la Ópera de Bellas Artes. (acerca de la obra completa para piano de Halffter. 271-3). de Poulenc. 5 sep. Oaxaca. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. emprendida en 1963 por Hartman y Smilovitz). Pianista. y los pasodobles flamencos Brillantito. en donde recibió la maestría en artes con especialidad en piano. de México. Guillermo Helguera. no. pp. de México. no. 14 nov. Al ser entrevistado por el periodista Ricardo Rocha en 1989. nota 30 (reseña del libro Rodolfo Halffter. cd. y m. Haro (Nava). Haro y Tamariz. Solista con las principales orquestas mexicanas. Otras canciones suyas son Esa tu piel de cobre. cd. Curriculum vitae. no. 1970). jun. Estanislao MEJÍA: “Jesús Haro y Tamariz”. En 1980 la Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y Televisión. en los cuales participó en cursos de perfección interpretativa impartidos por Ken Atkinson. 25 feb. de México. con los cuales realizó numerosas actuaciones en Europa y América. de S. IX. INBA. ganó el título de compositor revelación en el Festival OTI de la Canción. Guitarrista y cancionero. Luego se consagró al estudio de la musicología histórica. de México. Hamin. Anales de la Sociedad Folklórica Mexicana. Ignacio Mariscal. Fue profesor de historia de la música en la ENM de la UNAM. 6. donde formó varias generaciones de chelistas mexicanos.. cd. Alberto (n. Fuente: 1998. facetas”. Fuentes: 1963. ibid. También compuso música de salón que fue bien conocida en su época. de Poulenc (Bellas Artes. con Vladimir Boshkariof. pp. 14 oct. Carlos Prieto y Leopoldo Téllez. p. Carnet Musical. mar. Chicuelinas y Revenido... y ha participado en varios festivales internacionales de música en México y los EU. en Halka. 283-298. con Bernard Flavigny. Etnia del sur de México. 366376. 1964. Jorge CÓRDOBA: “Rodolfo Halffter. En 1924 marchó a Berlín. vol. En 1922 Emilio D. Nueva YorkLondres. Ponce. Inter-American Music Bulletin. Familia de músicos originaria de la ciudad de México. además del clarinete) han sido adoptados por el pueblo. Ha xuta enima (mazatecos). donde tuvo numerosos alumnos. m.. California (traducción y comentarios de Henry Munn. Sin embargo. . MENDOZA: “El Olé charandel. Etnia de la familia mixteca. Nueva York. pero destacaron más como violinistas. y membranófonos tomados de los mixe y los aztecas. sobre todo en temas bailables y en el cine. 1981. 480 1954. 327 pp. aunque en los documentos históricos más antiguos aparecen como tributarios del reino mixteca de Coaixtlahuac. mitos y leyendas de la Chinantla. mujer espíritu (1979). Fue profesor de chelo en el CNM. el autor encontró el canto llamado de maneras distintas en la sierra mixteco-mazateca). María Teresa PARDO: Los chinantecos. 1963. Esa práctica se extendió a México entre 1920 y 1960. participan las bandas de aliento. 163. Con esta última trabajó muchos años como primer violonchelo. Uranga* compuso su fox-trot Hawaiana. de México. una tonadilla olvidada”. conformada por el matrimonio de Ignacio Helguera y María Soiné. con el que se rigen las fiestas. pp. 121 pp. Hizo sus estudios musicales en la Academia de Música en Viena y los continuó de manera privada con Arnold Schoenberg.. 189-196. Leipzig. En el villorrio de Santa María Tlalixtac. y en la cual la música tiene un significado social importante. 1963). vol. a quien ofrecen solemnes cantos y danzas procesionales. convivió durante su juventud con la famosa hechicera). en los confines con los estados de Puebla y Veracruz. Washington. abr. y se encomienda a un chamán o hechicero los cantos propiciatorios y ceremoniales. se rompen piñatas en algunas casas. Las danzas se acompañan con rabeles. Jesús C. sep. muy pequeños fueron presentados en público (1943) como recitalistas a solo y en trío. VI. cd. Brace y Janovich. Fue utilizada superficialmente por algunos compositores estadounidenses durante la primera mitad del siglo XX. como el fox-trot y el slow-fox. Sin embargo. Silvestre Revueltas y Raúl Lavista. este tema no se ha estudiado suficientemente. DC. donde se dedicó al análisis de la música de Stravinski y Schoenberg. como el ukulele. Vicente T. GOULD: “An analysis of the folk-music in the Oaxaca and Chiapas areas of Mexico”. entre otros. y numerosas piezas musicales fueron hechas en estilo hawaiano asociándose con modernos bailes de salón de procedencia norteamericana. guitarras. que representan a la etnia en la fiesta de la Guelaguetza* en los Lunes del Cerro. Su origen es incierto. Luego otros compositores fueron atraídos por ese estilo. Álvaro ESTRADA: María Sabina: Her Life and Chants. 1977. Santa Barbara. Muy joven debutó como solista con la OSM. con los que se interpretan los sones regionales. Illinois. el cual fue publicado por Clifford Essex Music Company (Londres. Jarabe huautleco y La flor de naranja. Nuestra Música. cd. terminada la danza de los huehuetone. Romero habla de las impresiones de Heiler sobre la música en México). todos tocaban el piano. es la de los chamaa (“hombres negros”) y los huehuetone (“viejos danzarines”). 256 pp. Hans (n. Gordon WASSON: Maria Sabina and her Mazatec Mushroom Velada.. Banco Mundial/Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO). 1898. Ross-Erikson. con música de Mario Lavista. 3. Como en otras regiones del estado de Oaxaca. Carnet Musical. Ese último día. Enrique y Guillermo. ROMERO: “Hans Heiler”. Higinio Ruvalcaba señala un “tempo di vals hawaiano” en su pieza para piano Morena mía (1923). J Es posible que las etnias de Hawaii tuvieran una relación antropológica y cultural directa con habitantes de la costa del Pacífico en México antes de la llegada de los europeos. 444 (información biográfica. se sigue tocando música tradicional con instrumentos construidos en la región. formándose bajo la dirección de Josef Smilovits y Sandor Roth. Willard RHODES: “A preliminary study of the Mazatec mushroom ceremony”. que se practica junto con creencias regionales antiguas. Proyecto de Desarrollo Sostenible en Zonas Rurales Marginadas. Como recitalista a solo y con acompañamiento de piano. no. el autor. a los enfermos y a los recién casados de la comunidad. como el relámpago y el rayo. ludidores y membranófonos construidos por la misma etnia. que consideran emisarios de la buena cosecha. Durante el dominio español permanecieron en un profundo aislamiento. Sobre la historia de la misma hechicera el compositor barcelonés Leonardo Balada compuso su cantata María Sabina (1970). Se le atribuye haber sido el primer maestro que enseñó técnicas serialistas en México. Más tarde el realizador cinematográfico Nicolás Echevarría filmó el documental María Sabina. 1-8. Oaxaca. de México. nov. Ethnomycological Studies. 1965. Asimismo consideran sagradas ciertas manifestaciones físicas. Cabe destacar que a dichos cursos asistieron. Panamerican Union. Por su parte. o bien con el empleo de instrumental mestizo. para ayudar a que las almas de los niños muertos encuentren su rumbo. mazateco. febrero 24-28. hizo giras por la República Mexicana y los EU. lo cual explica la supervivencia de diversas manifestaciones culturales suyas de origen precortesiano. A fines del siglo XV fueron sometidos por los aztecas. Por otro lado. el compositor y micólogo estadounidense John Cage (1912-1992) manifestó gran interés por la relación entre los cantores y hechiceros mazatecos con los hongos alucinógenos.Ha xuta enima quien habita en el cerro Cheve cercano a Tlalixtac. Hawaii. Northwestern University. Harcourt. se entonan otros cantos y se alumbran los caminos. no.. desde antes del arribo de los españoles. 50. que tuvo gran éxito. en la Primera Conferencia Interamericana de Etnomusicología. Viajó a París y luego a Londres. (tesis de doctorado). Fuente: 1995. no. el grupo musical clásico de los cuicatecos sigue siendo el de los “piteros” o músicos que tocan flautillas de carrizo y tambores de membrana simple. XIV. ese último año obtuvo el premio anual de composición del Conservatorio de Viena. También actuó como solista con las orquestas Sinfónica de la Universidad Nacional y Sinfónica Nacional de México. Guillermo hizo carrera como chelista. de 1918 a 1924. Entre éstas destaca el empleo del tonalpohualli o calendario ritual azteca. (serie Antropología Social. cd. quien se encarga de contratar bandas de alientos u orquestas de baile provenientes de distintos puntos de la Chinantla. bajo la dirección de Carlos Chávez. de México. las fiestas de la calenda las organiza un mayordomo*. Alrededor de 1956 el investigador Raúl Hellmer* recopiló diversos sones y canciones de la sierra mazateca. 1974. desde mediados del siglo XIX. Instituto Nacional Indigenista. la agricultura y la magia. asentada en la sierra norte del estado de Oaxaca. WEITLANER: Relatos. Rabanal. pp. en 1959 John Kent escribió un arreglo para guitarra hawaiana de Estrellita. pp. como diversas flautillas de carrizo y de cerámica. Éstos. (versión preliminar). 1963. de México. La danza colectiva más importante de la Mazateca Alta. en que se ayuda a los ancianos. En 1958 el estadounidense Gordon Wasson grabó los cantos rituales de la curandera y sabia María Sabina*. cuyos instrumentos (sobre todo los metales. en la región de La Cañada. y sus hijos Carlos.-jun. 100-118 (sobre el canto y baile andaluz de inicios del siglo XIX. Cassius W. cd. en la época moderna se impuso el cristianismo. ejecutadas en las festividades en honor de los difuntos. 6 jul. Emma BELTRÁN y Cristina VELÁSQUEZ: Caracterización de organizaciones de la región de Cuicatlán. donde permaneció hasta 1933 en que tuvo que salir de Alemania a causa de la persecución nazi. del 27 de octubre al 3 de noviembre. Sin embargo. con letra de Miguel Á. Entre las celebraciones autóctonas que se preservan se halla también la fiesta del tequio. Colombia. 1990. 53). En las festividades civiles. Instituto Nacional Indigenista. entre los cuales se encuentran Anillo de oro. p. Heiler. Fuente: 1958. 197?). Cartagena de Indias. 3 tt. 22. Los chamanes curan las enfermedades y establecen contacto con los difuntos por medio de cánticos rituales y oraciones en que mezclan su lengua con palabras en español. Evaston. reimpr. Fuentes: 1951. de donde se trasladó a Nueva York. El 18 de marzo de 1939 llegó a México contratado para ofrecer un curso de alta composición en el CNM . En esa ciudad se le otorgaron las clases de composición e historia de la música en el New School for Social Research. no. Compositor y pedagogo. Helguera (Soiné). de Manuel M. La cultura musical autóctona de este archipiélago es una de las más importantes de Polinesia. Roberto J. Fue discípulo de Imre Hartman en el CNM. de quien recibió conocimientos musicales.Hellmer. Inició sus estudios musicales en Mérida. Vásquez (teoría musical) y José María Mendoza (guitarra). Su archivo personal es uno de los más valiosos para el estudio de la historia y el repertorio de la guitarra en México. Escribió programas para Radio UNAM (1971 y 1973). 1932). Francia. puesto que antes habían desempeñado Guillermo Sheridan y Juan Villoro. Santa Fe. Curriculum vitae proporcionado por —. Pianista. Como audiotranscriptor recogió numerosos cantos y bailes de pueblos indígenas del centro de la República Mexicana. Ha ofrecido numerosos recitales de piano solo y música de cámara en México y en los EU. t. dirigida por Octavio Paz. Colorado. de México. cd. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. Mérida. España. con el chelista del Vermeer Quartet. La Torre de Lulio. de México. 1997). 1 p. 1971). 191. incluyendo transmisiones en vivo para radio UNAM y WFMT en Chicago. En esa ciudad hizo su primer contacto con la música veracruzana. Durante 1998 y 1999 formó parte del Trío Cassatt. De Paul University y Northern Illinois University. Fideicomiso para la Cultura México-USA. con Lev Aronson. Helguera. de México. 1 p. quien también es chelista. pp. y en 1985 recibió la maestría en interpretación pianística. III. 1913. otras referencias). de México. Fue fundador y presidente de la LCMCM (1983-1985). en Centro y Sudamérica. 10. Se radicó en Chicago con su esposo David Bednarek. tío suyo. y le ganó el mote de “El Gringo Jarocho”. p. Luis Ignacio (n. 205-206 (datos biográficos. y su madre. Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. con la pianista rusa Regina Syrkin y la violinista coreana Whun Kim. Fue primer chelo de la Orquesta de la Universidad de De Paul. de México. y con Leonel Canto. 21 abr. no. Recibió una beca de la UNAM para estudiar en el festival de música de Aspen. La guitarra en México. Obtuvo el premio B’nai Brith. Cuba. Paul BaduraSkoda. Helguera (Villa). con quien ofrece recitales de cello y piano y otras combinaciones de música de cámara. con Bill Cernota. Asimismo. retrato. desde donde emprendió viajes por la República Mexicana para conocer la música tradicional del país. la medalla Yucatán (1985) y la medalla Eligio Ancona del Gobierno del Estado de Yucatán (1995). y para estudiar un posgrado en Southern Methodist University en Dallas. Juárez García. 7 abr. Light Opera Works. Desde 1947 y hasta 1968 trabajó como ingeniero de grabación en el Palacio de Bellas Artes y se encargó de registrar los conciertos de la OSN. m. Hinsdale Chamber Orchestra. cd. cd. I. cd. Puebla y Veracruz. En esa última institución fue alumna de Alfred Mouledous. Panorama Editorial. Texas. En 1979 fue declarado hijo predilecto de la ciudad de Mérida. pero dedicó la mayor parte de su vida a la literatura. y con su hija Mariana. graduándose como concertista en 1983. Helguera (Snow). Fuente: 2003. en Chicago. estudió con María Teresa Rodríguez. 14 feb. Cursó sus primeros estudios de violonchelo en el CNM con Guillermo Helguera (ver: Helguera. cd. Fue becario del FONCA en el ramo de literatura. lo criaron en Filadelfia. cd. donde también se ha desempeñado como coordinador de los programas La guitarra en el mundo y Notas sobre notas. Curriculum vitae proporcionado por —. Juan (n. donde fue alumna de Aube Tzerko y Mary Norris. 14 ago. Creó y dirigió Guitarra de México (1977). Ha participado como conferencista y compositor en festivales de guitarra en Costa Rica. Guatemala. En 1991 recibió un homenaje en el Primer Concurso y Festival Nacional de Guitarra de Taxco. Fue profesor en la Universidad Iberoamericana e impartió clases de folclor y teoría antropológica en la UNAM. Su padre. Hijo de Carlos Helguera Soiné*. 22 ago. cd. también hizo estudios en matemáticas. Autor. de México. donde fue discípulo de José F. 68 pp. SACM/FCE. Beatriz (n. catálogo de obras). 235. de México. Angélica Morales y Jorge Bolet. 1997. cd. Igualmente. y m. 1 p. Chelista... EU. Fascinado por la cultura mexicana. Grabó una serie de programas para el canal 11 de televisión. especialmente a la poesía. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “‘El concierto de los niños Helguera”. México. Adelina González y Víctor Madera. Colaboró con otros 481 . Se radicó en Chicago con su esposo el chelista Andrew Snow. También ha tocado con otras orquestas en Chicago. Luego recibió la licenciatura en interpretación del chelo en Northern Illinois University en Dekalb. Su afición por la música de este último estado lo llevó a consagrarse al estudio del requinto y la jarana. de México. etnólogo y fotógrafo. (con información sobre el autor). En México participó como ejecutante en cursos de perfeccionamiento pianístico con Jorg Demus. de los libros Atril del melómano (CNCA [Sello Bermejo]. 1961-2003). igualmente. Músico. Nuevo México. de México.. 1958). Sus composiciones para guitarra han sido tocadas por intérpretes en la República Mexicana. Escritor y crítico musical. Fuente: 2003. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. en los veranos de 1989 y 1990 trabajó con la orquesta del ISSSTE y con la OSN. Revista Musical Mexicana. Hellmer. Bibliografía sobre Juan Helguera: 1991. con quienes ofreció recitales en Chicago. vol. En 1987 recibió una beca de la Secretaría de Educación del Distrito Federal. EU. de México. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. de México. cd. de México. ingeniero industrial de origen austríaco. Puerto Rico y Yugoslavia. de México.. 33-38 (información biográfica. 1997) y La música contemporánea (CNCA [Tercer Milenio]. p. cd. Concertante di Chicago y Lake Forest Simphony. a partir de la Segunda Guerra Mundial se radicó en la ciudad de México. Marc Johnson. Yuc. fotografía y artes plásticas. Helguera (Bednarek). Sus primeros estudios de piano los realizó de niña con el maestro Ramón Serratos. cd. humanidades. Entre otros premios y reconocimientos ha recibido la medalla Manuel M. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. otorgado a alumnos distinguidos de esa universidad. Rusia. Suiza y Yugoslavia. Comentarista musical en los canales 11 (IPN) y 13 (Imevisión) de televisión. 7 oct. en la Academia de Música de Mercedes Heredia. cd. Illinois Chamber Symphony. y con sus hijos Elena y Alan. Guitarrista y compositor. con la cual difundió aspectos de la música de los pueblos nativos y mestizos de México. para estudiar un curso de chelo en Southern Metodist University en Dallas. en el CNM. En 1990 cursó perfeccionamiento técnico en la Universidad de De Paul. José Raúl Fuente: 1943. como la Elgin Symphony. Bibliografía de Juan Helguera: 1996. pintora y cantante de ópera. Ponce (1982). cd. retrato. Illinois. Trasladado a la ciudad de México ingresó a la Escuela Libre de Música. También ha escrito música incidental para teatro. Ha trabajado como pianista acompañante para recitales de maestría para universidades como Northwestern University. Es autor de numerosos artículos musicales publicados en Sucesos para Todos y en El Día y Novedades. la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Orquesta del CNM . Fuente: 2003. l964). de México. el diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música de México (1984). En 1947 ingresó como investigador a la Sección de Música de Bellas Artes y se dedicó a grabar in situ música de diversas etnias y comunidades rurales y urbanas. cuando halló un disco que contenía el son de El siquisirí. Maruca (n. cd. dedicado a su trayectoria artística. el CNM y en escuelas preparatorias de la ciudad de México. pp. Guerrero. Texas. José Raúl [Joseph Raoul Hellmer Pinkham] (n. donde cursó estudios en ciencias. Curriculum vitae proporcionado por —. Después. principalmente de los estados de Morelos. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica del Estado de México. familia). Fue jefe de redacción de Pauta*. 19 abr.. Editó 223 discos con música tradicional y recopiló 876 documentos musicales. 1996. Colaboró también para Vuelta. hizo entrevistas y audiobiografías de músicos indígenas mexicanos. en la cual aparecieron artículos suyos sobre música. 1997. que en su mayor parte eran canciones y piezas de salón para piano. Por iniciativa de Irene Vázquez Valle. . sep. CONACULTA/FONCA. filarmónico sobresaliente en la historia de la música yucateca. Ramón Serratos y Pedro Michaca en la ENM de la UNAM. Desde entonces aparecieron en teatro. pp. Gobierno del Estado de Jalisco. Flores de Arabia.. Mérida. entre ellas La vida inútil de Pito Pérez y María. INBA. 19011968). su extensa colección de grabaciones fue donada a la fonoteca del INAH y se ha publicado parcialmente en una serie de discos compactos. no. de México. 1o ene. Juan Vicente MELO: “Raúl Hellmer: In memoriam”. Heredia (Nicoli).. XV. Heredia Rosado. Por fin un beso y Rival. radio. 509512). IV. chilenas y bambucos. La canción del recuerdo (1944). entre ellos Gordon Wasson. notas para el disco homónimo.): “A la trova más bonita de estos nobles cantadores. 12-17. Guadalajara. Profesor Ricardo Heredia Chávez. repertorio que grabaron y que se sumó a una serie de más de 100 discos. cd. 1990. Manuel (n. Nueva York. su ciudad de origen. Ricardo (n. Francisco (n. interpretando el violín o el contrabajo al lado de músicos como Benjamín Aznar Rivas* y Ricardo Río Díaz*. Tomás Stanford y Jesús Bal y Gay. 1921). 1961. Chilpancingo. Anónimo: “Compositores universitarios”. Luego de su muerte. Henríquez Romero. Oax. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. 3. cd. 16-17 (con retrato).-dic. Formó parte del Círculo de Compositores Universitarios (1961-1962).. 41-42 y en Notas sin música. En 1953 recobraron fama al ser invitados por Mariano Rivera para grabar sus canciones con arreglos de Rubén Fuentes. Chacha linda y El río canta (1941).. Yuc. La Cultura en México. 30. 102-103. Muy joven se trasladó a la ciudad de México. jarabes. mar. “La música mestiza”. Entre sus discípulos estuvo Juan Helguera. 131. Hija de Francisco Heredia Rosado*. sl. Secretaría de Cultura de Jalisco. 68-81. pp. compositor. con la invitación de Pedro Vargas.. Bibliografía de José Raúl Hellmer: 1956. Caracas. “La investigación musical”. pp. En la ciudad de México debutaron dos años después con el bolero Vuelve. cd. cd. ca. de México. Henestrosa López. En su ciudad natal estudió con José Cuevas Pachón. La mula maicera (1934). cd. Cancionero en lengua zapoteca. se trasladaron a México y cantaron en la XEW. escritor e ingeniero civil. ene. m. de México. la cual tuvo importancia para la educación musical infantil regional. La Habana. reimpr. Pianista. Trasladado a París. Margarita GARCÍA FLORES: “Entrevista a José Raúl Hellmer: 1968” [ibid. Fuente: 1956. 1910. ibid. compositor y arreglista. p. de México. pp. 2001. Activos difusores de la tradición guerrerense. que fue una de las más importantes en Yucatán. y ese mismo año. De regreso en Mérida abrió su propia academia de piano. Fuente: 1952. Grabaron más de 250 discos con canciones como Jarochita (1930). 2 pp. t. donde comenzó a escribir sus primeras canciones. Ha compuesto también numerosas piezas para piano solo y música de cámara. sn. Carnet Musical. 1939). Agustín Lara las contrató para que cantaran sus piezas Cisne. cd. También compuso piezas breves para conjuntos de cámara.. Sorpresa y Ven. Boletín Bibliográfico de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Cayetano de las Cuevas y Arturo Cosgaya. Fuente: 1998. 65-67. ibid. Mercedes (n. respectivamente.. nacidas en el barrio de Analco. Piensa en mí. 2ª época. FCE. Juchitán. Hermanas Águila. de México (catálogo de producciones). 1991) y Paz Águila.. Toluca. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. de México. San Antonio y San Francisco. Enciclopedia Yucatanense. Fundó su propia academia de piano en Chilpancingo. 102103 (números dedicados a Hellmer). Fuente: 1960. Mérida. ROMERO: Historia de la música en Yucatán.. Jesús [“Chu Yodo”] (n. al lado de Mario Kuri Aldana. Santo Domingo. Guadalajara. “Informe de la región de Huachinango. 1990. Farolito. no. (con fotografías). Lucero (1940). año I. de México. cd. XXII. cd.. 1930). X. Heterofonía. Centro y Sudamérica. la cual se estrenó en León. Pianista y compositor. p. 27 may. XXII. de México. Gro. Katunob. Fuentes: 1963. II. Jesús etnólogos y musicólogos interesados en la música mexicana. pp. de México. vol. en 1993. cd. (folleto de propaganda consultado en la Biblioteca de las Artes. 1880-1922). Ese mismo año debutaron en el teatro de Variedades de Veracruz. Conjunto de música folclórica integrado en 1972 por una familia originaria de Acapulco. entre otros jóvenes compositores. Cursó sus estudios de piano con José Rubio Milán y más tarde.. 20-21. Esperanza PULIDO: “Un corto viaje por Mérida”. Desde 1938 hicieron giras por toda la República Mexicana y desde 1940 se presentaron en giras internacionales. hicieron numerosas grabaciones con sones. Los Ángeles. 187.): Cancionero de compositores istmeños. pp. 29 pp. de México. de México). en Guadalajara. 1964.. nos. Expediente en el Departamento de Registro de la SACM. 43-52. Por su parte. Discípulo de José F. Quepe’gapa’ donda y Zo’pe Huela. 1990. no. 12 feb. Realizaron giras por EU. pp. Francisco Martínez Galnares y Juan Antonio Rosado. Toluca Gazette. cd. 1990. Dirigió diversas bandas y orquestas para las cuales escribió arreglos de música tradicional yucateca. pp. Adivinanza y La novia blanca (1946) y el zapateado No salgas a la calle (1948). su colección también ha sido divulgada en el programa Fonoteca Raúl Hellmer. de México. 1o jun. 286. Río de Janeiro. 23 jun. Heredia Chávez. spi. vol. Anónimo: Academia de Música. no. Fuente: 1944. 1. Relámpago (1936). “Mexican music today”. vol. cantando en Buenos Aires. Yuc. pp. Antonio GARCÍA DE LEÓN (et al. spi. cine y televisión. asistió a cursos superiores de composición y música de cámara impartidos por Pierre Boulez y Gyorgy Sandor.. Santiago de Chile. Chilpancingo. Chicago. Pianista y pedagoga.. Dúo cancionista conformado por las hermanas Esperanza (n. Montevideo. Dueto integrado en 1930 por los cancioneros Pablo y Carlos Martínez Gil. Bellas Artes. Carnet Musical. Iniciaron su formación musical bajo la dirección del pianista Antonio Moreto. cd. Heterofonía]. “Los antiguos mexicanos y su música”. ene. Ha grabado varios discos. Guanajuato. Jesús C. X. Entre sus canciones más conocidas se encuentran Pa Lii Ninalu. vol. cd. 62-64. Concursó en diversos certámenes de composición musical y ganó el premio de la ENM de la UNAM (1956) y el premio Berlín (1972). Puebla”. donde conocieron a Gonzalo Curiel. cd. Él mismo 482 editaba y distribuía su música..-dic. letra y música de tres canciones). ene. 475 (con fotografía). gustos. vol. 70-72.. Carlos RODRÍGUEZ TOLEDO (comp. Mirando el mar. Posteriormente formó varios conjuntos de cámara. 1990. 1960. corridos. “La música mexicana indígena de hoy”. Director. 107-118 (información biográfica. quien las integró al elenco de la radiodifusora y en cuya compañía obtuvieron gran éxito con las canciones Nada espero. Autor de la ópera Malinali.. Aparecieron en varias películas. en Siempre!. Escarcha. pp. Oye la marimba. 1990. 30-31. Desgracia y Dos mentiras (1942). Vásquez. 8 sep. cd. en cuya compañía hicieron sus primeras actuaciones públicas en 1928. Fuente: 1997. Hermanos Martínez Gil. y m. Hermanos Arizmendi. de México. (reproducción en Heterofonía. CNA. en clases magistrales en la ciudad de México. Bibliografía sobre José Raúl Hellmer: 1971. Fonoteca del INAH (39). de México. pp. Anónimo: Discos Pentagrama. pp. En 1931 hicieron su debut radiofónico en la XEQ de Guadalajara. y m. Fuente: 1995... vol. no. nos. Grabaciones en Veracruz de José Raúl Hellmer”. de Radio Universidad.Henestrosa López. Los gatos banda. Los números. y bajo dicho influjo. XII. de México. de México. En un rincón del patio. moderna. Ver: Álvarez Rodríguez. reimpr. y ha tomado cursos especiales con Sadao Harada. ¡Qué bonito es el amor!. cd. durante la celebración del cuarto centenario de la fundación de Hidalgo del Parral. cd. Integrante de la Sociedad Camerística de México. Grabaron varios discos. INBA. de México. quien había sido profesor de canto. y José Luis Larrañaga*. Allí se dedicó a la enseñanza en su academia de música. Extemporáneos. en 1876. Herminio. Chihuahua. En 1964 hicieron su primera gira por EU. la cual culminó en Nueva York. Obtuvo la maestría en música y el artist diploma en violonchelo de la Universidad de Cincinatti. de México. Magdalena. Fundado en la capital del país en 1971. Dios es amor. Juan S. Carlos Rigual (n. con libreto de Luis Larra. CENIDIM. Ascensión (n. En 1828 se le otorgó a Hermosillo el rango de ciudad y tomó su nombre definitivo. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos. Fuente: 1974. Julio GULLCO: “Discografía de los Hermanos Rincón”. Fue niño cantor solista en el Coro de Infantes de la Catedral de Oaxaca. Hermanos Rincón. p. Porrúa. en años posteriores Mónica Flores. originarios de La Manzanilla. Javier. pp. (Ver también: Zavala. Francisco y Teresa Reyes Salcedo. nos. Tío. Caracol. autor del Cancionero sonorense (Hermosillo. Asimismo se inauguraron academias de piano y canto. María de los Ángeles. En ese mismo período aparecieron las primeras bandas de música militares. Formó parte de diversas compañías de ópera y opereta en la capital de la República y regresó a Oaxaca en 1907. cinco trofeos Wurlitzer. 1918). 23-27. se creó la Escuela de Música dependiente de la Universidad de Sonora. Juan (n. Primer lugar en el Concurso Nacional de Violonchelo de la UNAM (1988). Oaxaca. Andrés y Gilda Rincón. 217. facsimilar. por iniciativa de los hermanos Valentín. Conjunto de músicos y cancioneros integrado por los hermanos Miguel. un cuarteto de cuerdas y dos oberturas sinfónicas. 1920) y Mario Rigual (n. Los gatos locos. La del vestido rojo. 568-569. 1961. y dieron a conocer sus creaciones Mi tonto corazón (canción ranchera) y Corazón de melón (cha-cha-chá). de México. Guanajuato. Han grabado una veintena de discos entre 1971 y 1996. Hermosillo. El blues de la cigüeña. Bibliomúsica. La viudita de Santa Isabel. Tengo los labios sangrando y Tengo una esperancita. Hermosa. Fue fundada en 1741 como San Pedro de la Conquista. Rincón (hijo de Gilda) y Elvira Gómez. y en cuyo seno fueron organizados ciclos musicales y poéticos. de México. En 1938. Ciudad capital del estado de Sonora. entre otra música practicada por las clases oprimidas. integrado en 1938 por los hermanos Pedro Rigual (n. pero alcanzó notoriedad hasta 1863 en que llegó a encabezarla el director genovés Juan Campodónico. y recibió. aunque las guarniciones fueron estables hasta muchos años después de la guerra de Independencia. pp. 8-9. Uno de los grupos musicales modernos más importantes en la producción de música infantil en México. 1959). Egresado de los conservatorios de Puebla y México. 1992. Carlos. 4 nov. El pollo de Carlitos. por una mayoría de pobladores criollos y españoles. Sus principales maestros de chelo fueron Álvaro Bitrán. originarios de Oriente. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. Marta. Rock del changuito. Curriculum vitae. 1964). donde ingresó al CNM y fue alumno de Melesio Morales. cd. José Rogelio ÁLVAREZ (ed. Gobierno del Estado de Jalisco. La primera banda subvencionada por el gobierno local se creó hacia 1850. cd. Margarita. donde fue discípulo de Valentín Catáneo. Guadalajara. Hermida. Europa y Japón. Sin embargo florecieron. de México. María del Carmen.. entre otros premios. aunque desde 1779 existía el obispado de Sonora. conocido como “El Caballero Pálido”. José Antonio). En 1886 se trasladó a la ciudad de México. entre otras canciones. Entre sus muchos discípulos estuvo Samuel Mondragón.. Asimismo escribió piezas para canto y piano. pp. Como solista y como miembro del Trío de las Américas. Por su parte. La primera compañía de ópera llegó con el porfiriato..): Enciclopedia de México. Lagartija. Hermanos Zavala. Desde 1941 el grupo formó parte del elenco de la XEW. Fuente: 1994. a quienes se sumaron. GARRIDO: Historia de la música popular en México (1896-1973). como el mejor conjunto de México. Arrullos. entre otras. Su hijo Rodolfo Campodónico* fue el compositor más célebre de la ciudad durante el porfiriato y los años de la Revolución. 1869-1921). y m. de origen español. Dos compositores de canciones que nacieron en este período. 1763. Oax. En 1783 se levantó la primera parroquia. Puebla. discos de oro (Columbia y RCA Victor) y varias guitarras de oro. Compuso la ópera en un acto El mentir de las estrellas (1908). 17941795 y 3125. pp.Hermosillo Hermanos Reyes. 1922). Adquirieron la nacionalidad mexicana y actuaron en los principales salones de baile del país. Yehuda Hanani y Zoia Kamisheva. y fueron contratados por Lerdo de Tejada* para actuar en la ciudad de México. hijos de José Antonio Zavala y Carmen Rocha. Coordinación Nacional de Música y Ópera. Grabaron varios discos y participaron en varias películas. Herminio. Adolfo de la Huerta*. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Fuente: 1996. Linda muchachita. cd. Pue. al que también pertenecían inmigrantes alemanes. y expendios de partituras e instrumentos musicales. gracias a la maestra Emiliana de Zubeldia*.. Pedro. Morir en el cielo. Con el fin de la Revolución muchas actividades musicales decayeron. Don pulpo. entre el derrocamiento de la dictadura y la rebelión escobarista. Dicho plantel formó sus propios grupos corales y 483 . Dicha iglesia fue sede de los primeros grupos vocales e instrumentales. Chacarera de los gatos. Jalisco. ed. fueron Guillermo Maya Ramos*. Lee Fiser. Se establecieron en la ciudad de México en 1958. Omar B. Fuentes: 1911. p. Grupo coral formado en 1962 por José Antonio. Rubén. Eugenia e Isabel. a fines del siglo XVIII e inicios del XIX. de México. entre sus canciones más representativas: La vaquita de Martín (con la cual el grupo se dio a conocer. en su domicilio particular. 138. Profesor de violoncello en la ESM de la ciudad de México y en la Universidad de las Américas en Puebla. 1917. cd. Trío de cancionistas y músicos de géneros de salón. Cantante (bajo) y compositor. José Guadalupe. de San Miguel de Allende. El niño robot. Fuente: 1963. Carlos y Mario compusieron Cuando calienta el sol. En México actuaron en revista musical y aparecieron en radio y televisión cantando arreglos de canciones tradicionales mexicanas e internacionales. 1971). may. Gato viudo. además ha tocado en las clases magistrales de Ralph Kirshbaum y Richard Markson. Dirección General de Bellas Artes. se ha presentado en las principales ciudades de su país. Pasteles de lodo. a pesar de que llegaría a la presidencia de la República un hijo de esta ciudad. 29 jun. Hermanos Rigual. En giras artísticas recorrieron EU. Centro y Sudamérica.-dic. (Ver también: Música infantil). e innumerables arreglos sobre melodías tradicionales mexicanas. Fuente: 1978. Chelista. Negrita bailarina. Gato de barrio. cd. La matraca-traca. Bola de niños. Abecedario de la pelota. participaron con otros conjuntos y orquestas típicas del país. 68-69 (con retrato). británicos y franceses. 19 nov. A muy temprana edad inició sus estudios musicales. En esa época floreció un pequeño sector aristocrático de la ciudad. Un gato cayó en el plato. Cuba. la polca y el corrido. Aparecen. 4ª ed. En 1947. Una paloma. cd. t. Como solista ha actuado con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica del Estado de México. 1937). interpretando el Concierto para flauta de Carl Nielsen. de Blas Galindo. Leticia VARELA: “Zubeldia Maestra Maitea”. Hernán Cortés. pp. de Manuel de Jesús Aréchiga y Domingo Lobato. en compañía de la OSN (1969). 79. Departamento de Bellas Artes. Antonio. Muy joven se trasladó a Guadalajara. Recién graduado. Inició su formación musical con el saxofonista Guadalupe Jiménez. ofrece desde 1998 la licenciatura en canto operístico. SERNA MAYTORENA: En Sonora así se cuenta. Pablo ESPINOSA: Sala Netzahualcóyotl. Gobierno del Estado de Sonora. m. En 1950 se trasladó a Guadalajara. Ha sido profesor de violín en la ESM del INBA. fue nombrado profesor de la Escuela de Música Sacra. Guadalajara. Secretaría de Gobernación/AGN/Gobierno del Estado de Sonora. Ha representado a México en recitales de chiflido en EU. respectivamente. Autlán de Navarro. Náutico y piloto. M. Islas Canarias. MONTER (comp. SEP. en la cual fue discípulo de Manuel de Jesús Aréchiga (piano y órgano). en el cual cursó los magisterios en órgano y composición. 2 feb. (gente) [dorso] (datos biográficos. Allí estrenó su Sonata para orquesta de cámara y sus Cuatro canciones con textos de san Juan de la Cruz. 2. Stevenson: Inter-American Music Review. spi. En aquella provincia se le conoció como maestro de canto llano y órgano. Secretaría de Cultura de Jalisco. Nevada. originarios de Hermosillo. Japón. XIII. Ha realizado presentaciones como organista y pianista en México. 7 nov. “edición conmemorativa al cincuentenario de la Revolución Mexicana”. de México. Luis G. Hermosillo. los cuales comenzaron a ofrecer conciertos en el auditorio del Museo Regional y en la biblioteca de la Universidad. Realizó estudios en la ENM de la UNAM y el CNM. alumna de la maestra Zubeldia. de México. 1985. En 1973 se dio a conocer en su localidad natal como chiflador [*]. fecha del último concurso a nivel internacional. Arandas. Discípulo allí. Pianista. De regreso en Guadalajara ingresó al cuerpo docente de la Escuela Supe- . 31 pp. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento en la ciudad México y en EU. Ver: Rubio. cd. Hernández. Entre 1949 y 1956 actuó como pianista recitalista y como miembro de conjuntos de cámara. Hermosillo. Hermosillo (reproducción con facsímiles revisados por R. 30 may. 163. donde obtuvo la licencia en composición. Con Fernando Germani hizo estudios de posgrado en la Accademia Chigiana de Siena. Guadalajara. Polonia. Participó por tres años en los cursos de verano de la Accademia Chigiana de Siena. (comentarios de interés para la historia de la música en Sonora). Pianista. una vida de conciertos. Entre 1960 y 1990 también se formaron numerosos grupos de jazz y rock (Tránsito [1984]. bajo la dirección de los maestros Vito Frazzi (composición) y Fernando Germani (órgano). LXXIX+413 pp. países. organista y pedagogo. Cuba y Alemania. conferencias y seminarios sobre diversos temas musicales. se retiró a la región seráfica. marchó a Italia. José S. Jal. Jal. compositor y pedagogo. 1990. Más tarde el empresario Thomas Esnell lo descubrió y lo envió a Carson City. Dinamarca y Yugoslavia. Hernández. Violinista. Fuente: 1997. 79. Gobierno del Estado de Sonora. 1988. Hernández (Vázquez). Flautista. y licencia en canto gregoriano. Durante 1960 estudió improvisación al órgano en el Instituto Gregoriano de París. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. San Luis Potosí. Cantor y compositor. donde también ha sido invitado a varias de las convenciones nacionales de flautistas (hasta 1993)..). y de 1959 a 1963 estudió con Ferrucio Vignanelli en el Instituto Pontificio de Música Sacra. también dependiente de la misma Universidad. organista. Durante varios años se presentó a dúo con el violinista Manuel Enríquez y estrenó varias obras pianísticas de éste. Fue cofundador de la Sociedad Filarmónica de Conciertos (1980). de México. SLP... entre otros). Álbum musical. Hernández (García). Santa Cruz. donde recibió la licenciatura en órgano y canto gregoriano en la Escuela Superior Diocesana de Música Sacra. Con una beca por parte del arzobispado de Guadalajara. cd. Anónimo: “Temporada de otoño. donde ingresó a la Escuela de Música Sacra. Italia. 107. Camilo (n. Hugo MEDRANO: “Francisco Javier Hernández”. Durante varios años ha sido flautista principal de la OFUNAM. Singapur. llegó a México como soldado. 31 mar. en 1956 recibió una beca para continuar su formación en el Instituto Pontificio de Roma. 1945). con Jesús Niño Morones. vol. y tomó los hábitos en Tzintzuntzan. p. Querétaro. 96. Habiéndose salvado en un combate con los piratas.. Filarmónica de las Américas (1976-80) y Filarmónica de la Ciudad de México (1979-1999). Sonora en el corrido y el corrido en Sonora. En 1958 le fue otorgado el premio Jalisco por parte del gobierno de ese estado. Entre los intérpretes musicales contemporáneos. Fue pianista de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Murió en el convento franciscano de Querétaro “con fama de sobresaliente virtud” y dejando escritos teóricos y obras musicales en los archivos de ese claustro. Francisco Javier (n. (incluye textos y transcripciones musicales). Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. Tequila. Francisco FERNÁNDEZ DEL CASTILLO: Las misiones de Sonora y Arizona. Roberto Gutiérrez (director de coro) y César Baldenegro (tenor). En el Palacio de Bellas Artes estrenó la Letanía erótica para la paz. e instaló varias capillas musicales en templos de la región. con los maestros Vignanelli. Kazuo Tokito. para recibir asesoría de Jean Pierre Rampal. A.): Rodolfo Campodónico. p. así como los compositores Efraín Esperilla y Francisco González Christen. Canadá. En 1943 compuso su primera obra. Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México”. titulada Serenata para piano. hñähñú y p’orhépecha. entre otros. Hermosillo. Con la arpista Teresa Oropeza integró el Dúo Clásico Contemporáneo. Más tarde cursó perfeccionamiento técnico con Robert Vaska y Stanislaw Kawalla... 1959). no. Dirigió la EMUG de 1983 a 1986. cd. p. fray Salvador (n. Francisco Javier (n. órgano y canto gregoriano. Fuente: 1996. Fuentes: 1960. donde se formó como teólogo y predicador. 1931). Hernández. Actualmente la Escuela de Música de la Universidad de Sonora organiza también ciclos de música nueva. como se llamaba entonces a la Tierra Caliente de Michoacán. de México. Francisco (n. Sinfónica Nacional de México (1971-1980). etapas prehispánica y colonial.Hernán Cortés una orquesta de cámara. 1992. Comenzó sus estudios musicales en su localidad natal. James Galway. cd. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. Al regresar a México en 1963. Fuente: 1994. XVI. primera mitad del s. Ver: Fernan Cortéz ou La Conquête du Mexique. en Roma. Aprendió las lenguas náhuatl. Invitado de honor y jurado de este mismo certamen hasta 1989. Julius Baker. Siglo 21. Tailandia. Hernández (Rubio). Formó parte de las orquestas Sinfónica de la Universidad de Nuevo León (1962-1971). 149 pp. Qro. entrevista). Inició su formación artística en la Escuela de Música de la Universidad de Nuevo León y la continuó en el CNM de México. 1939).. Antonio. Félix Carrasco (director de orquesta). 1610). a concursar en el World International Wistleoff (1979). donde obtuvo el primer sitio entre 60 concursantes de 12 484 Hernández (López). ca. p. bajo la guía de Edouard Soubervielle. ha hecho labor en el campo musicológico y ha fortalecido las actividades académicas en la Escuela de Música de la Universidad de Sonora y la Escuela de Disciplinas Musicales de Hermosillo. Fuente: 1990. se encuentran Leonor Montijo (pianista). Bertolucci y Baratta. El Centro de las Artes. Fuente: 1934. Hermilio (n. con la cual también actuó como solista en 1982. Jal. Valadez (canto gregoriano) y Domingo Lobato (composición). Leticia Varela*. 1995). Quinteto de alientos. Jorge Mendoza. 1969.. P. 1973). 1962. 4.. vol. 191-192. violín. para soprano. Tríos: 1969. cd. m. archivo del Departamento de Música de la Secretaría de Cultura de Jalisco. catálogo de obras). zarzuela y oratorio. Guadalajara. cd. Como violinista fue miembro de la OSM. 1970. Sonatina no. grabado por Edison Quintana y la OFJ. Cuatro piezas para cello y piano. retrato. Berceuse para violín y piano (CENIDIM). Obra sinfónica: 1955. Trío para clarinete. 59-60. tenor. p. entre ellos el Cuarteto Mexicano de Jazz y la Banda Elástica. cd. Cuatro piezas modales para órgano. solista: Higinio Ruvalcaba). 1962). José Hernández Montoya. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. Comenzó sus estudios musicales bajo la guía de su padre. dir. Fuentes: 1991. Sonata para violín y piano (Departamento de Bellas Artes de Jalisco. Hernández. Guadalajara. donde fue alumno de Marco Antonio Verdín (piano) y Olga Baldassarri (técnica vocal). dirigido por Rufino Montero.. 1985. 1994). cd.. Cantor. Concierto para clarinete y orquesta de cuerdas. Asimismo fue director académico de esa escuela durante el período 1974-1977. no. Participó en el estreno de la ópera Alicia (Palacio de Bellas Artes. En este último plantel impartió las cátedras de armonía. 1997. 1960. 1576) revisado por él para conformarlo con los decretos del Concilio de Trento* (1563).: “Dos compositores jaliscienses. Hernández. DC.-dic. cd. 1989). Pauta. aunque. pp. Antonio Navarro y Joel Juan Qui. y en la reposición histórica de Ildegonda (CNA. donde estudió con Zoia Kamyza (contrabajo) y Francisco Téllez (taller de jazz). Guadalajara. Raúl (n. francés. de México. I. chelo y piano. En particular se admiran su creatividad y perfeccionismo contrapuntístico y su amplio conocimiento de las formas musicales. 1959). 252 (col. Quinteto: 1965. 485 . Sósimo (n. José Guadalupe Flores. Sonatina no. cd. 4 mar. pp. 2 para piano (ibid. Curriculum vitae. jul. Cuartetos: 1954. 15401618). Cinco piezas para orquesta. 1976). cd. 1 para piano (Departamento de Bellas Artes de Jalisco. Marisol Jiménez. 209-11 (datos biográficos. 1981. 1979). 98-99. Guillermo Dávalos. 19871988). Seis invenciones para piano (ibid. 11-102. 1953. hasta su jubilación. texto en latín. 1963. Fuente: 1995. para flauta. Cuatro piezas para órgano. Ha sido profesor de contrabajo en el mismo plantel. Juan Fernando Haro. Nueve preludios para piano. textos de San Juan de la Cruz (EMM. SACM/FCE. Ciencias Sociales). pp. Egresado de la EMUG. Fantasía para órgano (Esfera. Jal. 1959. spi. 1993. 1994. Seis bagatelas para piano (U de G. contrapunto y forma musical por más de veinte años. Concierto para piano y orquesta. Solistas de México. The Catholic University of America. nos.). Sósimo rior Diocesana de Música Sacra y la EMUG. pp. Misa para coro mixto y órgano. organista y compositor. 1996. Algunas de sus composiciones más importantes son Dos movimientos para orquesta (Roma. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. dos sinfonías. Dos invenciones para piano a cuatro manos. fotografía). Gante no. consagrado al contrabajo. Obra para piano: Fuente: 1943. coro y orquesta. 1976. Washington. España?. En 1993 le fue ofrecido un homenaje por el municipio de Autlán. Conversaciones con Domingo Lobato y Hermilio Hernández”. Tema transfigurado para piano (Universidad. Concierto para piano y orquesta (1981. 1953. obras corales y obras para órgano y para piano. Francisco Contreras y Rafael Galindo hijo (violín). Suite modal para cuerdas. Enrique Florez. una aproximación al jazz en México. 1991. Maestro de capilla de dicha catedral (15861618). 1962. Cuatro canciones. el neoimpresionismo y un eclecticismo personal que se expresa con el empleo de técnicas seriales y otros recursos constructivistas. En sustitución de Manuel de Jesús Aréchiga fue designado organista titular de la catedral metropolitana de Guadalajara. 1977. Chapala. Dúos instrumentales: 1950. tuvo con este instrumento apariciones como solista con aquel grupo. 199 pp. Víctor Manuel Medeles. y racionero del mismo templo. Guadalajara. Obra coral-instrumental: 1953. “—”. Enid P. inglés]. aprox. 1979). Cantante. Ha actuado en diversos escenarios líricos de la República Mexicana cantando ópera. Contrabajista de jazz. Egresado del CNM. 11 oct. texto de Juan José Arreola (La Muerte. 1973. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. texto de María Noel.Hernández. 1976. 1992. 1962. Guadalajara. Ver. Fue integrante y asistente de dirección del Coro del Estado de Jalisco y miembro del grupo Solistas Ensamble de México. Primer atril de la OSN y contrabajista fundador de la orquesta de cámara Los Solistas de México (1970). 1971.). 1576) of Juan Hernández”. En 1992 y 1993 recibió la beca del programa para creadores con trayectoria. fagot y piano. Fuente: 1970. 1970. 1973). 1968. Obra para solista[s] y orquesta: Fuente: 1968. fue contratado como músico de la catedral de México hacia 1570. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. de México. José Antonio Frausto. Sonata para oboe y piano. 1996. Música para cuatro instrumentos. XV. Entre sus muchos alumnos se encuentran Austreberto Chaires. y Alfredo Cruz Garnica (contrabajo). 1961. 1987. Soneto. 1961. Concierto para violín y orquesta. SLP. Cantata de Adviento. de México. Profesor de contrabajo en el citado Conservatorio. Orquesta de Cámara. Concierto “Romántico” para violín y orquesta (arreglo de la Sonata para violín y piano [1954] realizado por el autor por encargo de Luis Ximénez Caballero. aunque se conserva un Graduale dominicale* (Pedro Ocharte. Concierto para violín y orquesta (1993). Hernández (Flores). Su obra musical fluctúa entre el romanticismo tardío. Miembro destacado de diversos grupos. vol. No quedó evidencia de su trabajo como compositor. Aurelio Martínez Corona. de México. Movimiento para dos pianos. Violinista y contrabajista. Secretaría de Cultura de Jalisco. de Federico Ibarra. por parte del FONCA. estrenada por la OSUAG. Sonata para chelo y piano (transcripción de la Sonata para violín y piano [1954] realizada por Arturo Xavier González). Juan (n. de la OSUAG. Obra para voz y piano: 1960. Ocho piezas para órgano. HOUSTY: “The Graduale dominicale (México: Pedro Ocharte. 1985. donde ha encabezado festivales internacionales de órgano y ha dado a conocer obras suyas y de otros compositores mexicanos. Sonata para chelo y piano (Departamento de Bellas Artes de Jalisco. de México. 1978. Allegro maestoso para piano a cuatro manos. 1928). Panorama Editorial. 1959). Seis piezas para flauta y piano. Villa de Acula. Hernández. 1954. Obra para órgano: 1955. Dos movimientos para orquesta. en la ENM de la UNAM y en la ESM. Cuarteto de cuerdas. Egresado de la ESM del INBA. Desde 1996 ha dirigido el Taller de Creación Musical del Municipio de Zapopan. 1973). 1962. de México. AC. G. Serenata para piano. de México). Concierto modal para orquesta. 29-36 (con ilustraciones). Muy probablemente de origen peninsular. Dos piezas para corno y piano. donde fue discípulo de Silvestre Revueltas. p. 12 (datos biográficos en texto trilingüe [español. José Luis (n. de Melesio Morales. viajó a Rusia para asistir a los cursos de armonía. catálogo de obras). Lagos de Moreno. por la música de fondo de la película Cuando los hijos se pierden. m. CENIDIM. 2 jul. Hernández Ceniceros. Cantos desde el Anáhuac. Intermezzo.. En 1948 recibió el premio Ariel a la mejor música por la película Los siete niños de Ecija (1946). sobre textos de Moctezuma Ilhuicamina. durante treinta años. creó el Taller de Estudios Polifónicos en su domicilio particular en la colonia Del Valle. en la que participaron como profesores Ricardo Castro. Guillermo Diego. Alejandro Corona. escribió Angustia. 1882. de México. profesor cofundador de la Escuela Superior de Música y Danza del INBA en Monterrey. reimpr. De inmediato adquirió reputación como profesor de flauta. cd. Realizó continuos viajes a la ciudad de México donde fundó a fines de 1889 la Academia Musical Campa-Hernández Acevedo. a favor de la República. en Mazatlán. I. Enseguida se incorporó como chelista a la OSM. de México. Felipe Villanueva. Miguel Salmón del Real. Minuetto. por sus aportaciones a la música religiosa. Poco más tarde trabajó como profesor fundador en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Escribió obras para piano. Massachusetts. Humberto (n. Misa solemne. 229. de México. en el Conservatorio P. Obra coral-orquestal: 1888. Tonatiuh de la Sierra. Hijo de una familia hacendada. Cantata a Lagos). Hernández Gama. de México. análisis y composición musical. Luis (n. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. 1889. 2. 1915. cd. España. p. 14. de México. de México. así como al estudio de diversas técnicas de composición musical. cd. y de Miguel Bernal Jiménez. 1882. Estampa mexicana) y obras corales (Aleluya. 1995. Sinfonía no. Hernández Medrano. Trasladado a Monterrey. Campa. SEP. Rubén M. 6 abr. Inviolata. en 1973 ingresó como profesor en el CNM. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. San Luis Potosí. Sinfonía no. In memoriam Carlos Chávez. de gran capacidad económica. donde se consagró. Con ese instrumento alcanzó un dominio virtuosista y marchó a Europa para perfeccionarse en 1881. asimismo. 2. Estudió cello. una serie de canciones para canto y piano. Obra para banda: 1888. Cuarteto para cuerdas. y se le otorgó la medalla al mérito cívico en música (1995). Carlos y Joaquín Villalobos. En 1942 le fue autorizada su entrada a México. 1892. cd. su primera obra sinfónica. la más importante de la región en ese momento y la cual logró organizar su propia orquesta de cámara (1889-1894). Marcha México. teoría de la música y composición en el Real Conservatorio de Madrid. Juan (n. Combatió en la guerra civil española (1936-1939). Jaime Márquez. Ignacio Mier Arriaga y 486 Dúos instrumentales: 1979. en la ciudad de México. Tlacaélel y otros poetas mexicas. retrato.. Epitalamio. Nuevos lieder para soprano y piano. cd. En el exilio en Toulouse. 3. no. cd. SLP. Netzahualcóyotl. En el Conservatorio de París fue alumno de Joseph Henri Altés. además de numerosos flautistas de orquestas de compañías líricas y bandas militares. Sonata no. p. UNAM. música de cámara y sinfónica. impartidos por Dimitri Kabalevsky y Dimitri Shostakovich. m. cd. de México. En este último plantel recibió la licenciatura en órgano y canto gregoriano. 22 ene. Organista. Dirección General de Bellas Artes. José (n. Diez lieder para soprano y piano. Piezas románticas. Coordinación de Humanidades. Juan Carlos Chacón. Ver: Ceniceros. 10. Mariana Villanueva y Samuel Zyman. pp. Panorama Editorial. por la obra pedagógica que difundió en México aspectos teóricos y formales de la Escuela Soviética de Composición. 1960. con su padre. 1894). En ese mismo plantel. CENIDIM. en cuya orquesta operística tomó parte como ejecutante de flauta. Misa de requiem. de México. Fuentes: 1917. En 1966. dos obras sinfónicas (Concertino infantil. Comenzó sus estudios de piano a temprana edad. I. De regreso en su país. año II. En 1983 le fue otorgada la Lira de Oro. Trabajó treinta y siete años en el cine mexicano. oct. Juan”. Con la música por dentro. formó parte del taller de composición dirigido por Carlos Chávez y Julián Orbón. Entre sus composiciones se encuentran piezas para piano. Lieder para soprano y piano. Gustavo E. 1. facsimilar. SACM/FCE. al análisis y la enseñanza de la polifonía. 1988. 1961. Jal. 1925). de México. Francia. Sergio Vela. donde trabajó en el Foro de Compositores bajo la dirección de Aaron Copland. 23 jun. 1941). Madrid. Fue también nominado a la Diosa de Plata. cd. en Chihuahua. vol. 1957. Sonata no. Hernández Bretón. país al que llegó ese año. Obra para piano: 1874. Pedro. en tres ocasiones. así como abundantes piezas didácticas para flauta. tríptico para dos pianos. compositor y pedagogo. 1958. 1957. En 1962 recibió un diploma del Instituto de Cultura Cinematográfica de la Universidad Iberoamericana. Compositor. Meneses e Ignacio Quesadas (Grupo de los Seis*). En 1975 la Secretaría de Relaciones Exteriores le impuso la condecoración del Águila de Tlatelolco. Fuente: 1996. Discípulo de Mariano Jiménez y Cenobio Paniagua. Suite Fiestas. Pianista. ingresó al CNM donde obtuvo la licenciatura en piano y participó en los cursos de armonía impartidos por Rodolfo Halffter. pp. Morayta. Ave María. Cuarteto de cuerdas: 1961. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. concedida por el gobierno de Nuevo León. Chihuahua. de M. Sonata no. de México. 213-214 (datos biográficos. reimpr. 1992. Regresó a San Luis Potosí en 1888 y allí fundó una academia de música. Chaicosvki de Moscú. Juan Hernández Acevedo. Obra para piano: 1954. 1932. Chih. 1928. compositor y pedagogo. 2 feb. Paulino Paredes en la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Morelia. Nieto del compositor español Tomás Bretón. . 1992). 1961. Tizoc. en 1975. 1. En 1962 asistió becado a los cursos del Berkshire Music Center de Tanglewood. Muy pequeño se estableció en la ciudad de México. Obra sinfónica: 1889. pp. Jorge VELAZCO: “El olvidado Juan”. Fue. desde 1952 se desempeñó como docente en la Facultad de Música de la UANL. En dicho taller se formaron compositores y musicólogos como Mario Beltrán del Río. 1862. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Hernández Acevedo. Fuente: Obra para voz y piano: 1991. 503-504. Dejó inconclusa una ópera cómica. en reconocimiento a su labor de composición y educación musical. Una vez más en la capital de la República. Ana Lara.. CAMPOS: El folklore y la música mexicana. Pedro H. México Musical. Discípulo de Manuel de Jesús Aréchiga en la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara. cd. Después. de 1960 a 1963. Carlos J. cd. Entre sus discípulos sobresalieron Flavio F. Marcha nupcial. 141-145. facsimilar. 1991. Flautista y compositor. becado por la Secretaría de Relaciones Exteriores de México y el Instituto de Cooperación México-URSS. por parte del Sindicato Único de Trabajadores de la Música.Hernández Acevedo. Entre otros premios y distinciones recibió el nombramiento de Caballero de la Orden de San Gregorio. donde impartió clases de 1982 a 1990. 1961. 1889. la Ópera de Veracruz y la Ópera de Monterrey. 1981.). texto de Vicente T. Obra para voz y piano: 1930. 1939. 1958. Miembro de una familia de músicos. de México. texto de María Esther Salazar (EEME). Arietta y Allegro. 1935-1939. y Fernando Orozco y Berra (declamación y arte teatral). 1934. El campesino rojo. y m. Las abejas (Ediapsa). para chelo y piano. Compuso muchos coros escolares y realizó innumerables arreglos y orquestaciones. suites de ballet y varias canciones. Pirrín (ibid.). Himno de la Escuela Enrique de Olavarría y Ferrari. Los bomberos (ibid. percusionista. 1934. Cinco piezas bailables. en el período de Francisco Agea como director del Conservatorio Nacional. Tercera sinfonía “Profética”. 1973. 1935. I. Fuga sinfónica serial. lo nombró subdirector del coro escolar. Romanza. En dicho plantel fue alumno del mismo Tello (armonía y piano). Minino (ibid. 1939. para flauta y piano. Coros escolares para las escuelas primarias. 1979.).). Canción costeña. 1985. 1939. Eduardo (n. Viajó por varios países de Europa y América como representante de la SACM. y en 1960. 1937. sobre textos bíblicos. Solfeo (ibid. Nocturno. catálogo de obras). Canto filial (ibid. clarinetista fundador de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música. Más tarde recibió lecciones de piano con Margarita Prince. retrato. donde fue maestro de piano. fue convocado para encabezar la Orquesta de Alumnos de la misma institución. En 1955 obtuvo la medalla al mérito pedagógico otorgada por el INBA. 487 . Cori (SEP). y con su madre. Lucía.). compositor y director de orquesta. Río San Lorenzo. fue subdirector del plantel. La bicicleta (ibid. Segunda sinfonía Dramática. Pianista. a quien ofreció su apoyo en la formación de la OSM* (1928) y en la consolidación de la autonomía del CNM. Vuelo interior.). Xalapa. para violín y piano (EMM). Canción costeña.). Corrido al padre Hidalgo. y en 1992 recibió la medalla Candelario Huízar al mérito académico. 1969. 2 (1944). dirigió un programa de música mexicana ejecutado dos veces al día durante tres semanas. Asimismo. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. encargado por la UNAM. Dos preludios. Cuarteto: 1962. 1974. Allegro sinfónico. 1958. Preludio. cuando era director de la orquesta del teatro cinema Olimpia. Joaquín Beristáin (solfeo). Otros solos instrumentales: sf. 1939. para chelo y piano. cd. cd. 1935-1939. poema sinfónico. Con la Ópera de Bellas Artes dirigió el estreno nacional de la ópera Diálogos de los carmelitas. Un año y medio después quedó huérfano de padre y debió trasladarse a una granja cafetalera familiar en la sierra de Misantla. 1939. de Poulenc. el cual es un valioso documento para el estudio de su obra y el reconocimiento de sus aportaciones a la música mexicana. El volantín (SEP). Primera sinfonía Académica. 1899-31 dic. 5 (EMM). conoció a Carlos Chávez*. 1958. grabada por Miguel García Mora). Himno a la Escuela Normal Veracruzana. Las abispas (ibid. 1935-1939. fue nominado al premio Ariel por la música para la película Cinco rostros de mujer (1946). Cocó y Pipí (ibid. Dirigió los coros y orquestas de la Ópera Nacional. Pieza en tiempo de minueto. Como director y compositor tomó parte muy activa en el movimiento nacionalista de los años veinte y treinta. entre estas últimas la realizada para la suite de ballet inconclusa La Coronela*. Éste le encargó la orquestación de su Vals elegía (1921). 1955. solfeo y prácticas de lectura y audición. 1 (1941) y Sinfonía no. en 1940. En 1993 se publicó el libro Eduardo Hernández Moncada. ya jubilado. Mendoza (Ediciones Económicas de Música Escolar. Recibió encargos de la compañía Walt Disney de México para musicalizar diversos filmes. ensayo biográfico. 1938. En 1917 regresó a Xalapa y formó un grupo musical que tocaba en las funciones del cine Victoria. Dúos instrumentales: 1949. Costeña (ibid. El violoncello (ibid. 1958.). Álbum del corazón. 1939. Desde ese período Hernández Moncada intervino en las actividades docentes del Conservatorio. coro mixto y orquesta sinfónica. armonía. Erasmo Castellanos Quinto (literatura e historia del arte). ¿Qué será?. 1962. de México). vol. Para sostenerse en la capital de la República obtuvo empleo como pianista en cines y restaurantes. En 1948 se le nombró director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio.Hernández Moncada. Este último le ofreció apoyo económico para que marchara a la ciudad de México en 1918. Manos de niño (Ediapsa). pp. 1937. 1939. 1934. Sinfonía no. Himno a la raza (EEME). 1935. al mismo tiempo que cursaba estudios en la Escuela Libre de Música que dirigía Rafael J. que el mismo Hernández Moncada tradujo al español. 1963. Anda. Fuente: 1996. A partir de entonces fue muy estrecha su relación con Chávez. Scherzino.). Tropical (ibid. El campesino rojo. Cuarteto para instrumentos de arco (EMM). En 1924. 1974. Hernández Moncada. La sangre del sol. El camino. Obra para voz sola: 1935-1939. original de Silvestre Revueltas. 1961. Eduardo Obra sinfónica: 1961. Valse brillante. Tello. Dame papiro de luna (EMM). Obra sinfónica-coral: 1995. En 1932 obtuvo el cargo de profesor de música en las escuelas primarias del Distrito Federal y fue inspector de la Sección de Música Escolar del Departamento de Bellas Artes. Escribió piezas para piano (entre ellas Costeña. 1935.). Sonatina (EMM). 1939. De 1942 a 1946 fue director académico de la Escuela Superior Nocturna de Música. 1958. 24 sep. Himno a la raza. su compañero en la escuela preparatoria. 1995). Autor también de partituras para cine. Tres sonetos de sor Juana. estudió primero con su padre Agustín Hernández. 1975. Op. Obra para piano solo: 1926. un Cuarteto para instrumentos de cuerda. de donde se retiró dos años después por su pérdida gradual del oído. percusionista y pianista. y otra música de cámara. 1937. 1939. En 1914 formó un dueto con el violinista Jorge Luis Escalona. En el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El niño. Encabezó los grupos operísticos del mismo instituto hasta que pudo establecer la Academia de la Ópera*. Tres canciones veracruzanas. Asimismo integró un trío con Jorge Luis Escalona y con el chelista Pedro Rendón. 1972. Cuando Chávez llegó a la dirección académica del plantel (19281934). para guitarra. que dirigió de 1947 a 1956. Rapsodia de sotavento. 215-216 (datos biográficos. 1935. De 1929 a 1943 participó en la OSM como arreglista. ambas estrenadas por la OSM. 1939. SACM/FCE. 1975. Ver. 1962. Amalia Moncada Gavira. Tres estampas marítimas. 1939. En 1980 ingresó como profesor de lectura y audición en la escuela Ollin Yoliztli. sf. 1944). para tenor solista. catálogo de obras y antología de textos (CENIDIM/INBA. y entre 1936 y 1943 fue subdirector del mismo conjunto. La lluvia. Obra para banda: 1935..). de Eduardo Contreras Soto. -dic.. t. pp. de México. la del 23o Batallón. 1958. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. pp. 1952.. Maíz. vol. de México. Fondo Nacional para las Actividades Sociales. de México. Nueva York. Eduardo CONTRERAS SOTO: “Conversación con Eduardo Hernández Moncada”. 1946). 26 abr. Panorama Editorial. para coro mixto y orquesta. Suite de danzas. no. en Novedades. 4-9. “Discurso del ciudadano director de la Escuela Superior Nocturna de Música con motivo de la inauguracion de cursos”. p. 1953. 1995.. 1952. Xalapa. Ha escrito arreglos y obras propias para guitarra. en El Día. para coro mixto y banda. de México. 1939. cd. de México. de México. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. “La música de Ricardo Castro”. 1942. de México. 1954. Náufragos de la vida [Abismos]. 1988. 1995. Tres líricas. Suite romántica. Marcha triunfal. 1981. Robert STEVENSON: Music in Mexico. para coro y orquesta. 29 feb. el hombre. “El vitáfono y los trabajadores de la música”.. El leñador. cd. sf. 1974. 92-93. 7. Thomas Y. p. Si me viera don Porfirio. Música. 1957. Compuso valses. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. Pura Bampó. 1. El Día.. Marcha fúnebre. t. 1943. 8 may. Julio ESTRADA (ed. Álvaro Pierri e Iván Rijos. pp. FCE. “Carlos Chávez”. vols. Música incidental para teatro: 1933. ago. Los cuartetos de Béla Bártok. Esperanza PULIDO: “Descubriendo a Hernández Moncada. pasodobles y otra música de salón. Crowell. 1985. El Universal.-dic. FCE. cd. de México (Guías para el Oyente. fundada por Alfonso Moreno. Bibliografía de Eduardo Hernández Moncada: Fuente: 1930. 163. El desquite. Ver. 1958. Cinco rostros de mujer. 1946. de México. 1937. Obra coral (con acompañamiento): 1932. 1939. de México. 1966. 1947. de México. compositor y director de orquesta. para coro y orquesta (adaptación de un canto tradicional yaki). Radicado en la ciudad de Puebla. 1962. Dan MALMSTRÖM: Introducción a la música mexicana del siglo XX. para coro mixto. como titular dirigió la del Estado de Puebla. Primera sinfonía (UNAM). Liliom. “Autobiografía”.. cd. 263). para coro y orquesta. ibid. cd. cd. 1950. para coro mixto. Obra coral (a cappella): 1935. Canto a la primavera.. 1949. Ermesinda. cd. [ISBN 968-29-5475-4] (incluye una selección fotográfica). Nemesio MÁRQUEZ: “Don Apolonio Moreno”. de México. UNAM. 68-71 (con ilustraciones). Heterofonía. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. 15 abr. Fuente: 1994. de México (Breviarios. 1956. 1991. Tres coros escolares. 98-99. INBA. el mar y la muerte. de México. Revista Musical Mexicana. ibid. no. cd. cd. 1933. ensayo biográfico. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa y con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Jackson. 4. 7 abr. 1993. “Silvestre Revueltas”. CENIDIM/INBA. 1942. 21 ago. Tres miniaturas para orquesta. Fideicomiso para la Cultura México-USA. 1973. cd. 1997. 90-91. para soprano y orquesta de cuerdas. 9 jun. Ha obtenido primeros lugares en los concursos nacionales de guitarra de Paracho (1990). cd. Nicolas SLONIMSKY: Music of Latin America. cd. 7 (3ª sección). Alfonso Moreno. de México. pp. Asistió a cursos magisteriales con Leo Brouwer. otras referencias). 1950. la de Guardias Presidenciales y la del Ayuntamiento de Guadalajara. 1o nov. Gloria VELASCO ZENDEJAS: “Eduardo Hernández Moncada”. Inició su formación musical bajo la guía de su padre. Bucólica. para coro mixto (EEME). UNAM. en Novedades. 179. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Hernández Moncada. Aurelio TELLO: “Adiós a Eduardo Hernández Moncada”. vol.. 1993. Obra para solista[s] y orquesta: 1960. nos. Otra obra vocal-instrumental: 1938. II. archivo de la Banda Municipal de Guadalajara. Antonio (Eduardo) (n. México en la Cultura. Yolanda MORENO RIVAS: Rostros en el nacionalismo musical mexicano. 1944. para canto. cd. cd. Bibliografía sobre Eduardo Hernández Moncada: 1945. La melodía. pp. cd. ene. 1933.. 1956. cd. nov. 488 Hernández Montoya. Anónimo: “Me encanta el Concierto Niño perdido de Hernández Moncada.-dic. El campesino rojo. Himno a la raza. Enamorada. Guelatao. Guadalajara. Jaime Márquez. 1972). 1986. Suites de ballet: 1940. . 1963. Tres sonetos de sor Juana. pp. 1952. I. 115-120 (con retrato). 1939.) Eduardo Hernández Moncada. no. no. Ediciones Framong. pp. catálogo de obras y antología de textos. Viaje sin fin. Mauricio Obra para orquesta de cámara: 1937. 1 (cultura). XX. pp. Ópera: 1948. retrato. se dedicó a la enseñanza musical. en Perfiles de México. vol.. para coro mixto y orquesta. Heterofonía.): La música de México. cd. de México. Heterofonía. pp. 1o oct. chotises. pp. (Eduardo Contreras Soto. INBA. no. danzas. Tú y la mentira. Julio César Oliva. Músico. Canto filial. el compositor”. Música en México. 1951. 1985. cd... 85-149 (presenta varios textos inéditos). CENIDIM/INBA. pp. 87-88. comp. (nota del programa de un concierto-homenaje). para coro mixto. no. Antesala. 15. 1985. Anónimo: Cincuenta años de ópera en el Palacio de Bellas Artes. XXIX-XXX. piano y trompetas. cd. 1970. catálogo de obras y antología de textos. 4.. jul. cd. ibid. de México. Taxco (1991). fantasía para piano y orquesta. cd.. Fernando DÍEZ DE URDANIVIA: “Los que hicieron la música: Hernández Moncada”. 13. Canto a fray Pedro de Gante. 1985. Guitarrista. Segunda sinfonía. 1945. 7 ago. 1985. Roberto Limón. de México (Conciertos de Difusión Cultural). ensayo biográfico. para soprano y orquesta. Hernández Monterrubio. Elena*. 1883. Crimen en la alcoba. Himno al deporte. 1981. 2). 38-42. m. no. I. 36-38. Deseada. Hemerografía sobre Eduardo Hernández Moncada (selección): 1942. para coro y orquesta (adaptación de un canto tradicional seri). 180 pp. de México. Obra sinfónica: 1938.. cd. 1946. 1952. de México. Procesional. 1 p. 1977.. 1o dic. “Francisco Agea: In memoriam”. Mauricio (n. para coro mixto y orquesta 1944. Bajío. Jal.. Más tarde fue discípulo de Enrique Salmerón en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Revista de Revistas. Es profesor de guitarra en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. de México. Isabel FARFÁN CANO: “Hernández Moncada”. Eduardo CONTRERAS SOTO: Eduardo Hernández Moncada. de México. de México. Concertino y director asistente de la Orquesta de Guitarras de Xalapa. Thomas Y. donde fue alumno de Julián Carrillo. 1985. Seis poemas del Rubaiyat de Omar Kayam. 32-33. 1o jun. III. ibid. el compositor en turno”. Nueva York. 145-146 (información biográfica.. cd. 5-8. 1984. Aurelio TELLO: Cincuenta años de música en el Palacio de Bellas Artes. de México. El niño perdido. 15-19. Eduardo CONTRERAS SOTO: “Eduardo Hernández Moncada: El nacionalismo que heredamos”. 5-9. p. Duerme el muchachito. p. 1939. Voz del mar. Miguel Ángel Girollet. Circo Orrín. 1952. Luego se dedicó a dirigir bandas. para coro y orquesta. pp. de México. 1946.Hernández Monterrubio. 1992. que estrené: Francisco Gyves”. 1937. pp. 113. Torreón (1993) y Xalapa (1994).. El volantín. El trompo. marchas. 1933. Bucólica. “Antología de textos de Eduardo Hernández Moncada”. cd. cd. 1945. La Música en México. para coro mixto y piano. I. Crowell. Revista Mexicana. para coro mixto. pp. De 1893 a 1907 estudió en el CNM. vol. mecanuscrito. Revista Musical Mexicana. Música para cine: 1930. Manuel López Ramos. lieder y obras sinfónicas. que l’otro. San Luis Potosí. Chicontepec. cd. Sunset/Spartacus Discos. Veracruz y el Distrito Federal.Herrejón. 15 mar. INBA/SEP. Fuentes: 1987. Hernández Rincón. original de Pablo Rosas Acuña. y 2 jul. flauta y órgano (1924-1927).. Maestro de música en la Academia de la Danza Mexicana (1956-1967). con quienes en 1955 formó el Trío Chicontepec. Hernández Reyes. que más tarde se convirtió en ESM del INBA. en Aida. Hernández Pérez. Carlos Jiménez Mabarak y Gerhart Muench (composición).. Con ese conjunto hizo numerosas grabaciones y giras por los estados de Hidalgo. no. 1997. de México. Hernández Villarreal. cd. en Concepción del Oro.. de México. Antonio Russek y Roberto Sierra. Maestro fundador (1936) de la Escuela Nocturna de Música. Ver: Esmeralda. En la ciudad de México fundó El Balcón Huasteco. Flores con luz de luna y Presencias. Ver. Edvard Fendler y Armando Zayas (dirección de orquesta). en Londres. En 1976 ofreció un recital en el Carnegie Hall de Nueva York.. cd. de 1952 a 1965. a los ocho años inició su carrera de violinista al lado de sus hermanos Godelebo y Lázaro. En 1983 actuó en la ópera La Güera*. Entre 1935 y 1945 fue maestro de capilla en templos de Puebla. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en junio de 1961. de México. celebrado en Francia.). En 1971 y 1972 fue solista con la Tercera sinfonía. cd. en la ciudad de México. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. 1961). Estudió en la ENM de la UNAM (1980-1982) y en la escuela de perfeccionamiento Vida y Movimiento (1982-1987). Juan C(uauhtémoc) (n. Cantante (soprano) y educadora musical. en el Festival Cervantino. de Mahler. Del compositor Francisco Núñez ha estrenado las obras La piedra y la rosa. 2. Yael BITRÁN: “Federico Hernández Rincón”. Cien progresiones cromáticas del clarinete (ibid. canto y baile huastecos. Posteriormente hizo carrera en giras por la República Mexicana. Violinista y compositor de música huasteca. col. pp. de México. de Pergolessi. 1987. dirigida por Germán Castillo. de México (notas en español e inglés). de México. notas para el disco Paysages Mexicains vol. Tlaxcala. Ana Lara. Miembro de una familia de tradición musical. en Un ballo in maschera. Varios: La educación musical infantil en México. y m. ca. fundó la Escuela de Música Genaro Codina. Música. — “El violín huasteco. 1993). Percusionista y compositora. Al igual que sus hermanos. Lucía Álvarez. y luego regresó a su región natal para dedicarse a tocar e impartir cursos y talleres de música. de México. jul. Silvia Lozano y Guillermo Arriaga. y «La ñaña». Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes. ¡Salud! También ha hecho arreglos de piezas musicales tradicionales para trío huasteco. 1]. donde hizo estudios en composición y se especializó en música para cine. Arizona. 25 jun. así como de la música para la coreografía TR3S (1997). De su amplio repertorio operístico destacan sus papeles de «Amneris». En su localidad natal estudió solfeo. Juan C. notas para el disco Amanecer huasteco. 1920). Sus Cuadernos de música folclórica mexicana (finalizados en 1986) incluyen una selección de música rural y urbana. en la ópera Severino*. donde fue estrecho colaborador de Amalia Hernández. El toro. 1859. Teoría del clarinete. Herrejón (de la Torre). Clarinetista y pedagogo.. de México (texto oficial del CNM hasta 1917). y en 1989 participó en la representación de Il ballo delle ingrate.). Isidro Jiménez y Nabor Vázquez. San Luis Potosí. Gto. en la nómina profesores de clarinete. y con Francisco Savín. no. Ha asistido a cursos de composición. cursó solfeo y piano en la Escuela Libre de Música y Declamación (1928-1930). Becario del Taller de Composición del INBA. (boletín de prensa). ópera. Cantante. 1946). y en el cual también se creó un taller permanente de violín. m. Al nacionalizarse ese plantel (1877) fue designado profesor titular. CONACULTA/INBA. 1910). donde fue uno de los primeros egresados del Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana. 1901.-dic. Cincuenta cadencias para clarinete (ibid. Alejandra (n. cd. antología de métodos y experiencias. Coah. Solista en oratorio. Zacatecas y el Distrito Federal. inspiración y virtuosismo”. Inició sus estudios musicales en el CNM. Fuente: 1987. 13 abr. entre ellas El tepetzintleco. De 1958 a 1962 dirigió la música de varias compañías de ballet folclórico. Bibliografía de Juan Hernández Ruiz: 1901. Egresado del CNM como profesor de solfeo y canto coral. Osbelia (n. Saltillo. Francia (notas en francés. Fuente: 1999. p. Vera Rosza y Peter Harrison. con José Ávila. Autora de música incidental para numerosas piezas teatrales. de Salvador Moreno. se graduó de profesor en la Escuela Normal de Maestros. “Concierto del taller de composición de Mario Lavista. conocido como el único lugar estable consagrado a la difusión de la música huasteca en el Distrito Federal. Muy joven se trasladó a la ciudad de México. cd. 1901. Chants Jarochos et Huastecos. cd. Auditorio Blas Galindo del CNA”. Luis Herrera de la Fuente.. cd. De 1939 a 1944 fue comisionado como maestro de las misiones culturales de la SEP en las entidades de Puebla. allí estudió música electrónica con Héctor Quintanar y Raúl Pavón. ambas ofrecidas en el Instituto Cultural Helénico. Agave Music/Spartacus Discos. Boulogne. Las canastas y Xochipitzahuatl. 21 jul. 8. Boletín del CENIDIM. Otra composición suya es el huapango Que’sto. En este último estado. de Alicia Sánchez. — “Entrevista al maestro Federico Hernández Rincón”. entre ellas Las musas huérfanas (1998). y han sido publicados por el CENIDIM con el carácter de material didáctico. música electroacústica y música para cine con maestros como Javier Álvarez. [serie Investigaciones y Documentos de las Artes. inglés y español). oct. compositor y director de orquesta. dirigida por Mauricio Jiménez. allí impartió cátedra hasta 1979. 7. en Eugen Onegin. Clarinetista y pedagogo. dirigido por Mario Lavista. Graciela Alma. con el papel de «Una Mujer». de México. Entre 1980 y 1982 realizó estudios de posgrado en la Guildhall School of Music and Drama. San Miguel de Allende. 202 pp. Debutó en ópera en 1979. Tamaulipas.. Violinista. 14-16. Trasladado a la capital del país. Herrejón. cd. y La culpa busca la pena y el agravio la venganza (1998). 1929). SLP. 1943-27 abr. contralto. «Ulrica». con La serva padrona. Juan (n. 30 oct. Herner Reiss. Federico (n. Fuente: 1998.-sep. Publicó varios textos didácticos y compuso obras y arreglos para clarinete. Fue clarinete bajo en la Banda de Música del Estado Mayor Presidencial y en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional (1949-1952). dirigida por Eduardo Mata. y se hizo famoso con El Querreque. Luis MIRANDA: “Sones huastecos y jarochos”. En esa ciudad ofreció varios recitales con obras de músicos mexicanos. de México. en el ciclo Jóvenes Compositores Mexicanos. cd. 1954). con Robert Southerland. ibid. Estudió en el CNM con Manuel Enríquez. Fuente: 1991. Fue miembro cofundador del grupo de improvisación musical Quanta (1970). Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional y los prosiguió en la ESM del INBA. Tlaxcala y Zacatecas. con la Sinfónica de Phoenix. de Monteverdi. Hernández Ruiz. Investigador de campo y audiotranscriptor en la Sección de Investigaciones Musicales del INBA (hoy CENIDIM). Susana (n. CNCA. Asistió a cursos de composición musical impartidos por 489 . Fue becaria de la fundación Fulbright-García Robles y del Berklee College of Music de Boston (1990-1994). En varias ocasiones participó como invitado de honor en el Festival de Música Folklórica de Santiago de Cuba y en 1990 obtuvo un premio en el Festival Musical Marseille ’90. 17. donde figuró al lado de Susano Robles. Rodolfo Halffter.. Desde 1993 ha colaborado en diversas obras de teatro y danza como percusionista y compositora. Rolando [Quecho] (n. para quinteto de flautas de pico. Te designa la llama. de México. Romántico desliz. 1986. de Fratta (1996). dirigida por Richard Armstrong. Ancianita he sido siempre. de México. trompa y trombón. Investigador de música folclórica en el INBA e investigador titular del CENIDIM (1976). Bruselas. 1993. Xochiquetzal (Flor hermosa). El nombre. El jardín del mundo. Asimismo fue invitado a dirigir otras orquestas de cámara mexicanas. y Vox electra (1998). en el Palacio de Bellas Artes. pp. Fue director artístico de la compañía disquera BMG Ariola/México (1994-1998). Tema. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. 1975. 1981. Tractus. y la Universidad Veracruzana.-jun. a los diecisiete años de edad ganó el premio especial Fanny Anitúa. versión para dos guitarras. Obra electroacústica: 1968. para la cual produjo. fagot. Mi corazón se amerita. de México. para contrabajo. El jardín del mundo. canciones. Poco después cantó en Dallas. Gabriela (n. catálogo de obras). texto de José R. en Romeo y Julieta. El jardín del mundo. Inició estudios de flauta con Gildardo Mojica. 1981. para contrabajo. 1992. p. Organista. cd. 1975. Xochiquetzal (Flor hermosa). para cuarteto de cuerdas. para soprano y piano. donde fue contratada por la Orquesta de la Ópera de esa ciudad. y fue subdirector artístico de las orquestas Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y Sinfónica Juvenil Vida y Movimiento. pp. 108. 1974. 108. 92-93). Hipocampo. la Escuela Vida y Movimiento. Tres versitos del hilolacre. donde actuó como solista con la Orquesta de la Ópera de Gales. Recibió encargos para componer por parte de La Camerata Filarmónica de la ENM de la UNAM. música incidental para teatro y música electroacústica. y m. Ha compuesto música para obras teatrales. cortos (The message. XXVI. Alba y crepúsculo. 1973. Durango. vol. cd. Fuente: 1991. 1983. Saxofonista. para saxofón y piano. . de México. Alone. compositor y director de orquesta. 1992. Aequo. texto de Walt Whitman. de México. cd. Obra para voz y otros instrumentos: 1976. 1973. versión para tres instrumentos. soprano. para soprano y piano. Tiento. Tres formas. Pre-alba. En 1987 fundó el grupo Caifanes*. para soprano y piano. 192. y Elly Ameling (Amsterdam). Paralelamente comenzó su trayectoria musical con los conjuntos Isla. Pentáfona. I. 1986. versión para clarinete. Cantante. Diego Piero Beluggi y Franco Donatoni en la Accademia Chigiana de Siena. donde destaca el estreno absoluto de la ópera Ambrosio*. pp. sf. Aequo. SACM/FCE. 12 may. para soprano y piano. Pasacalle. 1986. versión para dos instrumentos. De inmediato debutó con el papel de «Steffano». versión para tres instrumentos. cd. Sobre un cartel. 1986. con el que grabó varios discos e hizo giras. 1977. 1984. por la República Mexicana. Ozz y Palmera. 1988. Toccata. XXVI. versión para soprano y orquesta de cuerdas. En 1989 fue invitada para representar a México en el Concurso Cardiff. versión para cuarteto de cuerdas. En 1990 recibió el diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. 1986. El nombre. Herrera (y Álvarez). Acidia. 1996. Otros conjuntos de cámara: 1965. Texas. 1987. En 1994 debutó en Alemania cantando uno de los roles principales de la ópera Brouçer. texto de Ramón López Velarde. Fuente: 1998. no. Tractus II. El mensaje de una flor. Dúos instrumentales: 1968. Noches de Califa. El nombre. para tenor y guitarra. Herrera (Castrillón). Desiertos mares. 1993. para arpa (Universidad Veracruzana). Panorama Editorial. Ensayo para siete percusiones y piano. cd. Profesor en la ESM del INBA y en la Escuela de Música de la Universidad Veracruzana.Herrera. 1984. de México. flautista y tecladista de rock y jazz. 1975. 1973. 1981. 1986. La canción de la rata. para viola amplificada. La noche del amor. de Bernstein. para flauta. para cinta. Pentáfona. El poeta. cd. Toccata. 1973. para timbales y orquesta de cuerdas. Tema.. 1986. La noche del amor. 198?. para cuarteto de cuerdas. Pasarán pasaremos. Ha cantado en varias grabaciones. hasta 1993. Raga. En este último campo fue considerado uno de los compositores más activos y originales. Joan Dornemann y Armando Mora (Nueva York). cd. Obra para piano solo: 1968. de México. cd.. 1996) y largometrajes (Camino largo a Tijuana. 2000). la Cuarta sinfonía de Mahler. para timbales y orquesta de cuerdas. En 1988 la Escuela Juilliard de Nueva York le otorgó una beca para cursar perfeccionamiento vocal con Edith Bers. Heterofonía. 1991. Salzburgo y Amsterdam (Concertgebow).-jun. Cinco ensayos electrónicos. al lado de Gerardo Bátiz*. Canción de amor. en la ESM del INBA (19781979). retrato. BMG Ariola. vol. de Leos Janacek. Suite numérica. texto de Rainer María Rilke. en el certamen Carlo Morelli. Desde 1995 reside en Stuttgart. Obra para voz y piano: 1972. Pentáfona. uno de los más activos y representativos en su género. 1849-5 jul. para soprano y piano. Poema a Ulises. concluyó la licenciatura en canto en 1992. versión para guitarra. y la versión cinematográfica de De la calle. obra coral. 1973. 1981. texto de José Martí. 1989. 1974. versión para percusiones. para barítono y cinta. mientras que en Suiza apareció como principal en West side story. La noche del amor. 1974. Aequo. INBA. 1993. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Tractus. Italia (1977). Canto III. Escribió solos instrumentales. 1981. para soprano y piano. de Pastilla. Otros solos instrumentales: 1974. Coordinación Nacional de Música y Ópera. versión para cuatro instrumentos. y Centro y Sudamérica. 1975. de México. EU. 1984. 1981. para grupo de improvisación y cinta (CENIDIM). 1974. 1975. Curriculum vitae. para dos voces femeninas y dos pianos. texto de Juan Rejano. Tríos: 1975. Aequo. versión para orquesta de cuerdas. Pasarán pasaremos. Cuartetos: 1973. de Gounod. versión para viola. 1984. para flauta. 490 Obra coral (a cappella): 1973. para barítono y chelo. ene. Tres formas. 112-113. ene. Más tarde asistió a cursos magisteriales con Daniel Ferro. invención a dos voces. versión para barítono y piano. Manuel (n. San Juan de Puerto Rico. Curriculum vitae. 1984. 1969). 13 feb. Miembro de una familia de músicos. 1960). Fuente: 1996. Alejandro ESBRÍ: “Juan Cuauhtémoc Herrejón: In memoriam”. Ha realizado giras artísticas por Nueva York. texto de Rainer María Rilke. 1983. 1983. instrumento de cuerda y cinta. Libo. Diego (n. 1906). no. 1978. 1989. 29 ene. Tractus I. versión para soprano o tenor y guitarra. 1987. Dgo. versión a una voz. Shankar. versión para chelo. 1986. Toc. para cinta. 1974. versión para instrumento melódico (Heterofonía. 217-219 (datos biográficos. 1975. violista y percusionista. El jardín del mundo. entre otros discos. vol. obras para conjuntos de cámara. para cinta magnetofónica. para clarinete y trompa. Tractus II. Romero. texto de Walt Whitman. Trabajó con varias orquestas sinfónicas mexicanas como violinista. para instrumento de aliento. para coro masculino. Aequo. 1974. Deliberante. guitarra y percusiones. Desde entonces ha sido invitada a participar en producciones en la Compañía Nacional de Ópera. para dos voces y arpa. Mi caballero. Herrera (Martínez Negrete). 1975. para cinta. Continuó su formación en la Escuela Libre de Música. cd. Asimismo ha actuado a dúo y con conjuntos de cámara. Herrera. a cuatro voces. La naturaleza y el funcionamiento de los esfuerzos rotatorios y la rotación en la técnica pianística. La mayor parte de su producción musical fue grabada por las firmas Genette. Entre sus alumnos destacaron Alberto M. del Concurso Internacional de Piano Ciudad de Xalapa.. Guadalajara. Fuente: 1958. Escribió la letra de numerosas canciones suyas y de otros compositores de su época. Jorge Velazco y Ronald Zollman. EU. Obtuvo el título universitario en ingeniería química por la UNAM. 1898. 27 (catálogo biográfico). Tipografía de Valeriano C. el guitarrista Roberto Limón. de la cual sobresale Beso de luna. quien moriría al caerle un rayo cuando tocaba un concierto de órgano en catedral (1836). A la cabeza de su propia orquesta recorrió el norte de México. de México. 99+3 pp. Ponce. Notas sobre la capilla de música de la catedral”. En 1995 le fue otorgado el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. inventarió las composiciones de autores mexicanos existentes en el archivo del CNM. Sus discos Música mexicana de salón (dos vols. De 1985 a 2000 fue director general de Actividades Musicales de la UNAM. El plantel cerró luego de su muerte. II. En 1945 fundó la Orquesta 491 . Samuel de la Trinidad (n. Dejó muchos discípulos muy aventajados. como recitalista y como pianista acompañante de diversos cantantes. Luis Tocaba numerosos instrumentos musicales. En esa época trabajó como organista en diversos templos de la ciudad de México y actuó como clavecinista solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional. activo en la ciudad de México en la segunda mitad del siglo XVIII. pp. villancicos y otras piezas de carácter religioso. donde comenzó sus estudios de composición con José F. de México. Fundó una academia musical. Diario de Jalisco. cd. salmos. ambas para voces iguales con acompañamiento de teclado. Herrera. bajo la dirección de Vásquez y Rocabruna. p. y en 1921 puso letra al fox-trot Juventud. Enrique Diemecke. Luis (n. Alvarado y Alberto Amaya. 1912). e instrumentaba música [sic]. Solista con las principales orquestas sinfónicas de México. lamentaciones y versos instrumentales suyos. entre otros. Entre sus discípulos destacaron Antonio Leaño y Severiano González. 1854-20 sep. ha trabajado con los directores Félix Carrasco. Mérida. Muy joven recibió la plaza de segundo organista en la catedral moreliana. vals. cd. Fuentes: 1882. entre ellos Irma González. misas. En su domicilio particular abrió la Escuela de Música Sacra de Zacatecas. Es autor de un ensayo sobre técnica pianística publicado por la UNAM (1978). m. Guadalajara. Fernando Lozano. varios misterios. contiene misas. Brunswick y Columbia (EU) y publicada por la compañía editora Bibelot (México).. musicólogo y director de orquesta. Ha sido jurado del Concurso Internacional de Guitarra Manuel M. Herrera fue convocado a concurso y obtuvo la plaza por decisión unánime del cabildo. Instituto Panamericano de Geografía e Historia. bolero-canción con letra de Carlos Duarte Moreno. Bibliografía de Raúl Herrera: 1978. En 1979 recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein. televisión. Rubén Darío [“Fatty Jazz”] (n. Santiago (n. 1850). certamen en que se desempeñó más tarde como director artístico (1980). 21 jun. 1949). spi. esta última perfeccionada con Estanislao Mejía (1940) y Rodolfo Halffter (1941-1946). 20 y 21 ene. por su parte. Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por los maestros Jorge Bolet. Fue discípulo de Carlos del Castillo en la Academia Juan Sebastián Bach. organista. 1893.Herrera de la Fuente. Guadalajara. ca. Jörg Demus y Manuel de la Flor. al lado de intérpretes como los pianistas Michel Block y Edison Quintana. Francisco Savín. Inició su formación musical bajo la guía de su madre. póstuma. Su Responsorio de la Natividad de Nuestro Señor Jesucristo. Kurt Redel. m. 1916). y firmas disqueras comerciales. de la cual se graduó con honores como clavecinista y concertista de piano. Eduardo Díazmuñoz. España. Ramón Shade. el Caribe e Israel. compositor y poeta. p. en Zacatecas. Trasladado a la ciudad de México. cornista y compositor. cd. compositor. Encarnación Vázquez y Luis Girón May.. con mención honorífica. ed. Ha realizado giras artísticas por la República Mexicana. de México. miembro de orquestas de compañías de zarzuela y opereta radicado en Mérida. y el Cuarteto de Cuerdas Casals. Organista titular y maestro de capilla de la catedral de Zacatecas. con este antecedente fue designado investigador de folclor y música colonial (1947-1951) por el recién creado INBA. Coordinación de Humanidades. cd. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. de México. Herrera (Márquez). Anónimo: Directorio artístico profesional. 1960). Editart/LUZAM) recibieron mención honorífica en el Concurso Internacional de Música Grabada Valentín Ruiz Aznar. de México. Cuando José Mariano Elízaga dejó vacante el magisterio de capilla de la catedral de Guadalajara. y con Américo Caramuta (1970-1972) en la ENM de la UNAM. Asimismo fue discípulo de Grant Johannesen en el Instituto de Música de Cleveland (1976-1978). ca. una cantata sacra y un Vexilla regis. Estudió música con su padre. para la cual compuso motetes. En 1939.. histórico y biográfico del estado de Durango. fotografía). celebrado en Granada. Herrera (Márquez). clavecinista. Olague.101 obras. 16 abr. Reunió a los mejores músicos de la región y conformó una capilla musical de extraordinario desempeño artístico. Herrera de la Fuente. Desde 1980 es maestro de piano en la ESM del INBA. José Guadalupe Flores. Fuente: 1946. Fragmentos de nuestra historia musical. Compuso varias obras religiosas. Su familia era originaria del estado de Coahuila. un Miserere a cuatro para las Tinieblas de la Semana Santa. Muy joven inició su carrera como músico de orquestas de baile. p. Después asistió a cursos privados de piano con Pascual Toral (19641970). UNAM. aprobado por la Comisión Diocesana de Música Sagrada de Turín (1906) y tocado por primera vez en Zacatecas el 20 de mayo de 1903 al estrenarse el órgano de la catedral. clasificando 1. Pianista. ca. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. compuso abundante música de salón. Pianista. 1963. Jesús C. Herrera permaneció en el puesto de maestro de capilla por muchos años. en 1830. se guarda en la Biblioteca del CNM de México. el 15 de junio de 1905. de México. en dos ocasiones. Flautista. 196-198. Pastor ROUAIX: Diccionario geográfico. En la Facultad de Música de la Universidad Nacional cursó violín como instrumento adjunto y composición. Entre los instrumentistas que contrató estaba el virtuoso Guadalupe Gudiño. hasta la época de la guerra con EU (1846-1848). Fuente: 1946. Inició su formación musical en Valladolid. entre las que sobresalen: Salve Regina. Raúl (n. Fue maestro de capilla de la catedral de Durango. de México. NB: No debe confundirse con Santiago Díaz de Herrera. Por su parte. pronto destacó como pianista de jazz. y. en los últimos años del virreinato. El archivo catedralicio de Guadalajara. donde también fue coordinador de la carrera de piano. cd. 3. villancicos y numerosas obras breves para órgano. 26 (breves datos sobre —. guiado por Jesús Bal y Gay. Vásquez. para orquesta. y m. Alberto SANTOSCOY: “I. Eduardo Sánchez Zúber. Centroamérica. que fue una de las más importantes de la capital duranguense. Valladolid [hoy Morelia]. UNAM. de Higinio Ruvalcaba. Pianista. pero sólo con el órgano se desempeñó profesionalmente. como el señor Vicente Romero [flautista]”. Ha grabado para radio. Yuc. Jesús Medina. cd. coro y solistas (fechado en 1826 “en la Santa Yglesia catedral de Morelia”). Arminda Canteros. y Boca loca. Según Reyes y Zavala (1882) “Herrera tocaba trompa y flauta muy bien. 1790. 1995. y por diversas capitales de Europa. con Carlos J. I.. nota 41 (reseña del libro Luis Herrera de la Fuente. Aurelio TELLO: “Homenaje a Herrera de la Fuente”. 1996.. Audiomúsica. retrato). 1. 86-113. con la OSN de Nueva Zelanda. 8. p. Vox. Musart (México). grabada para la firma Musart (MCD 3017 y MCDC 3033). Fuente: 1999. no. maestro de coros y compositor. SACM/FCE. de México. abr. 1950. Ángel Digital y OM Records. de México. ene. 983. con la OSN de México. Divertimento no. 12. cd. 1885-1o abr. director del primer Ciclo Wagneriano en la Ópera Internacional (1971). no. 1989. 4. Bibliografía sobre Luis Herrera de la Fuente (selección): 1985. Sinfónica de Oklahoma (19781988). cd. 1995. cd. “La Ópera de Bellas Artes”. de México. Sus grabaciones para las firmas Charlin (París). director del Simposio de Música Contemporánea. Sinfónica de Guanajuato. 1958. para cuarteto y orquesta de cuerdas. siendo premiada con un piano de concierto otorgado por el ministro de Educación. También fue director titular de las orquestas Sinfónica Nacional de Chile (1959-1960). Proceso.Herrera y Mota. vol. Carnet Musical. nueva ópera mexicana de Luis Herrera de la Fuente”. y a su regreso a México se dedicó a la enseñanza. no. 1956.-mar. de México. La Jornada. vol. y reconocimientos de las ciudades más importantes de EU.. consejero del Centro Musical de Corpus Christi (Texas). Marjorie FLETCHER: “Estoy satisfecho. 27 nov. el premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. 1992. Sonata para cuerdas. cd. EMM (E 17). Orquesta de Cámara de México. cd. vols. Bellas Artes. presidente de la Sociedad Manuel M. responsable de que [Herrera de la Fuente] sea director de orquesta”. 1. no. de México. entre 1950 y 1970. Sonia MORALES: “La Sinfónica Nacional se burocratizó: Herrera de la Fuente”. Como compositor su obra es escasa. Divertimento no. 2. 25 dic. Aurelio TELLO: “El archivo musical de la catedral de Oaxaca: Nuevos hallazgos”. 2003).. 1989. cd. XXXIII. Pianista y musicóloga.. Hemerografía sobre Luis Herrera de la Fuente (selección): 1952.. de México. Filarmónica de la Ciudad de México (1988-1995) y Filarmónica de Jalisco (may. cd. no. Obra para piano: 1940-1945. CBS. pp. ibid. cuando éste residió en la ciudad de México. oct. Memoria de Papel. cd. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. (reproducción en Notas sin música. 34-36. Un año más tarde fue nombrado director titular de la OSN de México.-jun. Justo Sierra. selección iconográfica). 221-222 (datos biográficos. en 1953. de México (recopilación de textos de crónica y crítica musical. 1966. INBA. Fronteras (orquesta sinfónica). cd. 686. VIII. pp. oct. cd. Recibió la condecoración de Caballero de la Orden del rey Leopoldo de Bélgica.. entre ellas Sinfónica de Guadalajara. vol. el autor. pp. Chaicovski. Antequera [hoy Oaxaca.. Heterofonía.-dic. 1991. pp. ibid. Virgil. y m. inicios del s. 83-88). 268-271. Cuauhtémoc (inconclusa). Texas. 168. p. 1958. No se sabe casi nada sobre su vida. publicado por el INBA). de México. invitado de honor del Concurso Internacional P. pp. 492 Ópera: 1960. Francisco de Cámara de Radio Universidad Nacional. Oax. 1960. cd. no. de México. EMM (PB 4). en Novedades. Andrés RUIZ: “Directores de orquesta en México: Variaciones sobre una sinfonía inconclusa”. a los siete años de edad. siguió su formación pianística en el Conservatorio Nacional (1894). Sinfónica de Xalapa (1975-1985). XXIX-XXX. de México. Ponce (México). pp. Bibliografía de Luis Herrera de la Fuente: 1948. “La Serenata para orquesta de cuerda. miembro honorario de la Fundación Gregory Millar (Tucson). Un testimonio de la cultura del siglo XX. no. 1980. 1963. y realizó estudios de posgrado en arte y arqueología etrusca en Peruggia.. cargo que ocupó hasta 1973. 307. de México. pp. Sinfónica Nacional del Perú (1965-1971).. pp. 52-53. vol. que agrupaba miembros de todo el continente americano. 1960. INBA. Aurelio TELLO: Cincuenta años de música en el Palacio de Bellas Artes. de México. de Jesús Bal y Gay”. en Nueva York. Otto MAYER-SERRA: “Cuauhtémoc. 1949. pp. 1995. cd. vol. Sonata para piano. en los que aparece el principio de la serie dodecafónica en que está basada). el autor. 25 (entrevista a Herrera de la Fuente). Varios: Luis Herrera de la Fuente. 6 mar. Trasladado a Europa cursó dirección con Herman Scherchen. 1960 y 1970). nueva época. El archivo musical de ese templo conserva 17 obras suyas. 363. México en la Cultura. salvo que fue maestro de capilla de la catedral de Oaxaca de 1708 a 1719. no. vol. y director en artes de la Universidad de Oklahoma. Al año siguiente fundó la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Heterofonía. IV. p. Capitol. Prima hermana de Pedro Luis Ogazón*. de México. 76. 2002may. cd. serie CENIDIM/SACM). Consejero del Instituto de Extensión Musical. jul. no. nota 33. no. 192-194. 2 feb. Director huésped de las principales orquestas sinfónicas mexicanas. cd. 4 ago. 27.. nos. nota 32 (sobre — como nuevo titular de la orquesta). 4 sep. no. y de la música virreinal mexicana. José Antonio ALCARAZ: “Fronteras: Partitura medular”. Meneses. pero es una muestra representativa de las tendencias musicales más importantes en México. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. 644. Francisco (fl. 1989.. Nuestra Música. nota 41 (sobre la partitura de —). y se graduó como concertista en 1898. recorriendo las dos islas principales de ese país. Filarmónica de Querétaro y Filarmónica de la UNAM. Juan Vicente MELO: “La ópera Cuauhtémoc”. dir. cuando la OSN fue la primera orquesta sinfónica mexicana en visitar ese continente. José Antonio ALCARAZ: “Firmeza del paisaje”. En 1907 y 1908 ofreció sus primeros conciertos acompañada por la Orquesta . ibid. XVIII). año 2. 45-48. pp. luego del magisterio de Matheo Vallados y del interinato de José Montes de Oca. incluyen obras de los maestros de la música internacional. de México. 12-14 y 23 (reproduce los primeros compases del preludio de la obra. de la Universidad de Texas. miembro de la Casa de la Cultura de Lima. ene. así como de los siglos XIX y XX.. 1996. Representó a México en el Consejo Internacional de la Música y en el Festival de Música Contemporánea celebrado en Oslo. — “Luis Herrera de la Fuente y la vida de las sinfónicas Nacional y de Xalapa”. 13. En 1950 inició sus estudios formales de dirección orquestal con Sergiu Celibidache*. 21 ene. en Santiago de Chile. cd. 113.. en Forth Worth. 1954. Herrera y Mota. CONACULTA/INBA.. no. Alberto Villaseñor. p. I. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. “Óperas mexicanas”. del Conservatorio de Moscú (1970). y la segunda. cd. en Zurich. 155-159. y una de las más destacables de su catálogo es la suite de ballet Fronteras (1954).-dic. Organista. ago. dir. Entre sus giras artísticas posteriores destacan las dos emprendidas en la temporada 19661997: la primera. Proceso. — “Herrera y la Sinfónica Nacional: Pausada convalescencia”. La estrella y la sirena (orquesta sinfónica).]. de la cual fue director titular hasta 1954. pp.. mostrando inquietud formal y destreza en la orquestación. 15 nov. 120-121. La Gaceta del FCE. con ese grupo realizó exitosas giras por EU (1956.. Obra para orquesta sinfónica: 1948. CONACULTA. de México. Pedro Luis Ogazón y Ricardo Castro. OSN de México. 1989. RCA His Master Voice (Londres). no. ibid.. de México. Panorama Editorial. por Centroamérica. 1990. 18. Sus primeros estudios musicales los hizo bajo la guía de su hermana Judith... 1996. pp. “Música mexicana”. dice Herrera de la Fuente”. 639. 1960. y que fue una de las mejores en la región. siguiendo el método pedagógico de ese profesor. Preludio a Cuauhtémoc (de la ópera inconclusa Cuauhtémoc).-dic. cd. la Medalla de Oro del Grupo de Judíos del Perú. 30 ene. Sinfónica de Minería (1985-1988). cd. miembro del jurado en el Primer Concurso Internacional Van Cliburn. 12-13 (con fotografías). Varias piezas de estudio. no. V. grabada para la firma Musart (MCD 3039. 76-77. Cursó estudios de perfeccionamiento en la Academia de Almon K. 1946. Su obra más conocida. jul. año II. Obra para conjuntos de cámara: 1949. catálogo de obras. 1952. Salomón KAHAN: “Trayectoria de Luis Herrera de la Fuente”. ibid. Pablo ESPINOSA: “Sergiu Celibidache. Andrés León. de México. Herrera y Ogazón. Dos movimientos para orquesta. 1931). III. de México. 836. año I. Suites de ballet: 1951. y director fundador de la Orquesta Filarmónica de las Américas (1976-1979). Alba (n. FCE. vol. cd. — “Mosaicos musicales”. de México. Fuente: 1998.. Herz compuso su Himno que dio a conocer en noviembre. la Liga Internacional de Mujeres Ibéricas e Hispanoamericanas. de México. París. año II. un acopio de indicaciones sencillas (del inglés al español). de México. Más tarde continuó su formación con Stella Contreras. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. de México (datos y retrato). pp. de México (biografía y retrato. Con el apoyo del gobierno del Distrito Federal y de su propio peculio. 126. así como en Alemania. de México. Carmen Bretón. cd. año I. 504+3 pp. Charles Bochsa y Henri Herz). ene. Revista musical fundada por Esperanza Pulido*. 12. fantasías instrumentales sobre Otello. el Ateneo Hispánico. cd. Esperanza VELÁZQUEZ BRINGAS y Rafael HELIODORO: “Alba Herrera y Ogazón”. Radicada en Cuernavaca. Antigüedad. pp. 2000. París. Anónimo: “Alba Herrera y Ogazón”. En 1831 hizo varias giras como pianista por Europa y EU. 7-8 (critica la obra de Les Six). de México.] El efecto que produjo entre la concurrencia fue magnífico”.. rock y jazz. Costa Rica y EU. cd. 88. no. “Los vanguardistas franceses”. 196 pp. a la cual pertenecieron Esperanza Pulido. pp. pp. mar. estudios de composición bajo la guía de Juan Carlos Areán. Ha actuado en algunos de los principales foros musicales de México. México Musical. de México. reimpr. m. que fue estrenada en un “concierto monstruo” con 20 pianos a cuatro manos en el teatro Nacional. un concurso poético. 1992. 1932. Notas para el disco Homenaje a Alfonso de Elías. de México. con Julián Carrillo. Sobre el primero. Alemania. 1965.-mar. Problemas de la crítica). 8. Conozca Usted a México. Fueron premiados dos poemas. cd. p. 208. Vásquez. entre la música irlandesa y la francesa e italiana. más bulliciosa. armonía y teoría con Alfonso de Elías. Manuel PAYNO: Álbum mexicano. Se le recibió con honores. pp. El Tiempo. II.. 100. La ejecución pianística. 9-40. Guillermo Tell y Norma. Secretaría de Gobernación. Heterofonía. pp.Heterofonía Sinfónica del Conservatorio. y no gustó y pronto fue olvidado. no. Anónimo: “Alba Herrera y Ogazón”. Compositores e intérpretes). Alba Herrera y Ogazón”. del mismo 493 . para dos pianos (arreglada luego por el propio compositor para banda de alientos). no. 1992.. 1927. ensayo premiado en el Primer Congreso Nacional de Música. Luz María Puente y Aurora Serratos. 94-98. así como otros estudios en que se plantea la recuperación de la obra de músicos mexicanos del siglo XX. cd. CENIDIM. pp. AGN. en esa ciudad es directora fundadora del Centro de Educación Musical Pauta y profesora del Centro Morelense de las Artes. Pianista. uno de Andrés Davis Bradburn y otro de Félix María Escalante. coloc. Departamento Editorial de la Dirección General de Bellas Artes. vol. de la de historia de la música. 18-20 (datos biográficos. bajo la dirección del mismo De Elías. México Musical. Henri (n. cd. Salvador MORENO: “Las tertulias musicales en el México del siglo XIX”. 193?. de México. nov. Bibliografía de Alba Herrera y Ogazón (selección): 1917. jun. cd. de México. 1931. de México. XVIII. cd. 1920.. Hugo ARANDA: “Nuestros músicos. no. Renacimiento y época moderna). y además. Biblioteca Nacional de México). Índice de escritores. abr. pp. cd. el Grupo Nosotros. De él escribió Manuel Payno: “Creador de la nueva escuela de música. dirigida por Meneses. la Sociedad de Estudios de Historia Local de la ciudad de México. 9. año II. Esperanza PULIDO: “La Marcha nacional de Henri Herz”. 1928. facsimilar. 1931. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. director de escultura de la Academia de San Carlos de México. Durante su infancia ofreció numerosos recitales y fue solista con orquestas de cámara. inglés y alemán. Hersch (Martínez). biografía inédita. que marcó el camino para la generación siguiente. t. A los diecisiete años de edad se graduó como concertista del CNM. cd. al pintor Claudio Lorenzale. inédita. Uno de esos pianos posteriormente fue obsequiado al emperador Maximiliano y aún se conserva en el Castillo de Chapultepec.. Como crítica colaboró en El Universal. “George Eliot”. Antecedentes. 114-116. de México. encargada a Herrera y Ogazón por el autor. 1992. Ha recibido cátedras maestras impartidas por Menahem Pressler. fue ejecutada por las bandas militares mexicanas hasta la época porfiriana. La Academia de Letrán aceptó su ofrecimiento y abrió. Tello y José F. las sonatas de Beethoven para piano y violín. que en Francia alcanzaron cierta fama.-dic. Marcela (n. la Sociedad Pro Arte Patrio y la International Society of Pianoforte Teachers and Players. Rafael J.] En su quinta presentación en México. cd. cuya orquesta la presentó como solista. no.. p. cd. II. Quindecim Recordings (QP023). el pianista y pedagogo Josef Hoffmann (1876-1957). no. México Musical. Poco más tarde escribió su Marcha nacional mexicana. Gabriel SALDÍVAR: Bibliografía mexicana de musicología y musicografía. Henri HERZ: Mes Voyages en Amérique. 4. En 1842 fue nombrado profesor del Conservatorio de París. más subversiva: el jarabe [. “La cultura del músico mexicano”. Inició sus estudios de piano a los cuatro años de edad con su madre. “Bailes regionales mexicanos”. 4-6. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Herrera y Ogazón. Ediciones de la Revista Bellas Artes. 1803. el Grupo Ariel. 1. Poco después comenzó a estudiar solfeo. CENIDIM. Heterofonía. el PEN Club. Magda Tagliaferro y Cyprien Katsaris. Dirección de Talleres Gráficos.. de México. 45-52. Viena. 85-86 (con retrato en portada e interior). introdujo la música mexicana más sandunguera. 1933. cd. 123. jul. Inició sus estudios de música en el Conservatorio de París. II. 17. año III. El Arte Musical. cd. 20-21 (“Carta de Manuel Vilar. vol. Fuentes: 1849. Ha realizado además. 1888). Pianista y compositor. pp. 193?. trata sobre la visita a México de Anna Bishop. 1924. Cursó la maestría en piano en la Universidad de Indiana con Alfonso Montecino y Michel Block. Alba”. CENIDIM. oct. Traducciones: 1909. director de la Academia de Nobles Artes de Barcelona”. de México. pp. del que se separó al crearse la Facultad de Música de la Universidad Nacional. III. Ponce. Se le deben algunos de los primeros textos críticos acerca de compositores como Julián Carrillo. 192?. del cual carecía ésta. Leonora SAAVEDRA: “Mujeres musicólogas de México”. 7-8. El Diario. inédita. no. cd. de México). III. cd. p. de México. Biblos. se ha separado de la órbita musical. sr.: E-II-123. “De mis horas errabundas”. Aunque no satisfizo las expectativas para que se convirtiera en himno oficial de la República. en agosto del mismo año. 1932. Marcela Martínez Barranco. El Conservatorio. Dirección General de Bellas Artes. y se ha lanzado a los floridos campos del romanticismo [. de México. cd. Universidad Nacional de México. de cuyo resultado dio cuenta en su sesión del 4 de septiembre siguiente. Carlos Chávez. spi. ibid. Vino a México en julio de 1849. cd.. 6 ene. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México. sep. (sección editorial).. su primer número corresponde al bimestre julio-agosto de 1968. De 1922 a 1927 fue conferencista en la Dirección de Cultura Estética del Departamento de Bellas Artes. facsimilar. fotografías). Herz fundó una fábrica de pianos que produjo instrumentos durante tres años (1850-1853). 1965. 1885. La crítica de arte. II. Bibliografía sobre Alba Herrera y Ogazón: 1904. El arte musical en México (I. 1912-1922. y fue profesora de piano en el Conservatorio Nacional. La Tribuna y Revista de Revistas. en cuyo cuerpo docente quedó incluida como maestra de la misma materia. El Mundo Ilustrado. Desde un principio reflejó el interés de su consejo editorial por otorgar un canal de difusión a la música contemporánea.. reimpr. cd. III. Raquel Calero y Eloísa Ruiz Carvalho (*). La música profana en la Edad Media. Manuel M. “boletín semanal de información bibliográfica”. Luego fue invitada por Edith Picht-Axenfeld para asistir a cursos de perfeccionamiento en Hinterzarten. II. Puntos de vista. Historia de la música (I. procedente de Nueva York... 1985. Dio suntuosos conciertos y ofreció dotar a la nación de un himno patriótico. Estanislao MEJÍA: “Alba Herrera y Ogazón”. 4 ene. ensayos de crítica (El modernismo musical. texto en español. Es considerada la primera musicóloga mexicana moderna. Perteneció al Ateneo de México. de México. t. Heterofonía. Herz. incluyendo artículos sobre música aleatoria y electrónica. 10.. Diana. 11. p. pedantesca y enfadosa. cd. Formó parte del Cuarteto Clásico Nacional y estrenó en México. de México. de México. 9. entre otras. En 1818 dio a conocer sus primeras obras. 229 pp. de México. 1917. 1958. no. Revista del Conservatorio. no. p. cd. Hevia del Puerto. 1954. en 1869. Ernestina (n. Roberto Ángeles. quien falleció en Tulancingo. Entre los compositores del siglo XIX destaca. C. Biblioteca del INAH] (sobre un folclorista mexicano pionero en la investigación etnomusicológica en la Huasteca y particularmente en el estado de Hidalgo). cd. 1951. a establecer las bases en que se sitúan la crítica. MS. que se otorgó como estímulo a las jóvenes cantantes destacadas de México. cuya ciudad capital. de sus propias capillas de música.. cerámica. Huichapan. en primer término. Jaime Guzmán Mayer. 433. La revista. 9). 11-16. pp. Ingresó a la Compañía de Ópera del INBA e hizo varias giras por el interior del país. no. convirtiendo a Heterofonía en uno de los instrumentos de la hemerografía musical latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX. Poco después se fundaron varios asentamientos teotihuacanos (ver: Teotihuacán). como José Martínez. vol. durante sus primeros treinta años de existencia. acaso tan sobresaliente como la Revista Musical Chilena. semejantes al mariachi de Colima. Hevia del Puerto (y Holguín). Etelvina Osorio Bolio. pero fue hasta 1997 cuando se fundó la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo. pueblo que hasta ahora 494 conserva una serie de tradiciones en las que tienen un significado trascendente los cantos y las danzas. y en la Academia de la Ópera de Bellas Artes. Con la llegada de los españoles se introdujeron diversos instrumentos musicales de origen europeo. Apan. t. oct.). de México. Departamento de Asuntos Indígenas. Entre 1935 y 1950 hubo varios intentos por establecer una orquesta sinfónica bajo el patrocinio del gobierno estatal. 989. Su territorio estuvo poblado por nómadas desde antes del siglo VIII a. respectivamente). Huaxteca. 3ª ed. Leonardo Domínguez y los hermanos Uranga (intérpretes y compositores). II. Sin embargo. decano de las publicaciones latinoamericanas de musicología. que por varios años se alimentó de financiamiento mixto. con el mismo papel de la misma ópera. Tal vez. En su memoria la Sociedad Manuel M.. dando conciertos. Tollan (Tula). Estado del centro-este de México. con María Bonilla. UNAM. Gonzalo CAMACHO: “Raúl Guerrero Guerrero”. Hidalgo. con Fanny Anitúa. primero con la maestra Otilia Velasco. Real del Monte. a quien se debe el sistema de un coordinador editorial distinto por cada número de la revista. 1927. X. Entre los músicos contemporáneos originarios del estado se encuentran Roberto Licona Oropeza y Ramón Noble Olivares (organistas). cd. Las parroquias de ambas ciudades disfrutaron. Se creó como tierra segregada del Estado de México*. El hombre y su pasado. Manuscritos] (antes archivo Franciscano) fondo reservado de la Biblioteca Nacional de la UNAM.. cuyos pobladores mantuvieron una constante producción artística (música. aunque poco más tarde pasó a la administración del CENIDIM/INBA. Jesús Corona. Ixmiquilpan. cuando ambas estuvieron bajo la dirección de Candelario Rivas* (1901-1906 y 1911-1916. Argentina. durante gran parte del período virreinal. Roque Castillo. . 1955. (Ver también: Chichimecas. Chihuahua. “Los protagonistas” . su capital es Pachuca*. [tesis de maestría] (análisis formal.): Diccionario Porrúa de historia. 235-246 [col. 1985. de México. Ángel Badillo. p. de México. Ernestina modo procuró la continuidad del tema nacionalista. coord.. de México. de México. Anónimo: Aires nacionales del estado de Hidalgo (recopilación de 100 piezas para piano. e incluso floreció en Tulancingo. (Carlos García Mora y Lina Odena Guemes. cd. Entre todas ellas consiguieron particular productividad la Banda de Rurales del Estado de Hidalgo y la Banda de Música del Estado de Hidalgo. 1952) cayó enferma de leucemia aguda y falleció en menos de dos meses. que logró éxito inusitado a unos pocos meses de que se presentara María Callas en el mismo escenario. En el transcurso del siglo XIX se fundaron bandas de música en Actopan. guardado en la Biblioteca Nacional de la UNAM. vol. de Robert Stevenson. en Pachuca y Tulancingo. Edgardo R. 1940. Pachuca. transformándose poco a poco las colaboraciones de propaganda en artículos de divulgación. 1988. Abundio Martínez y Trinidad Moreno (*). melódico y armónico del documento citado [1875]). cd. de México. dic. C.) La antropología en México: Panorama histórico. en 1980 se convirtió en órgano oficial del CNM. 68 pp. Fuentes: 1875. En el siglo XIII el reino de Xaltocan alcanzó su apogeo y ello representó una de las épocas cruciales de los hñähñú* (otomíes). Asimismo se formaron diversos conjuntos vocales-instrumentales. San Luis Potosí. Aniceto Ortega*.. 1952). I. Mendoza. nos. Cantante. Se hallan igualmente los cancioneros Nicandro Castillo. a la Sociedad Conciertos Mexicanos y al grupo de Concertistas de Bellas Artes. VII. Raquel Calero de Elorduy y Lauro Uranga (violinistas). En los últimos años del virreinato aparecieron en numerosas poblaciones de la Sierra Madre Oriental grupos de violines y guitarras que son el antecedente de los modernos conjuntos huastecos. Vicente T. pero sin duda fue Esperanza Pulido quien mantuvo en ascenso esta transformación. vol. También en 1951 obtuvo el Premio de las Juventudes Musicales de México y se incorporó a la Asociación Musical Manuel M. con empeño en recuperar los períodos oscuros del virreinato y el siglo XIX. Próspero Caballero. al aparecer el texto “Primeros compositores del Nuevo Mundo” (no. 5-7. pp. 42 pp. INAH. Ricardo Pacheco. Posteriormente la publicación fue dirigida por José Antonio Robles Cahero. que todavía era impulsado por antiguos críticos y compositores mexicanos. así como la escritura musical. Luego del deceso de Esperanza Pulido. Ponce. Nicasio Jurado. SEP. y que cultivaron la música y la danza con particular ahínco. Raúl GUERRERO: “El folklore musical de la Huasteca hidalguense”. — “Aires nacionales del estado de Hidalgo. En varios conventos les fue enseñado a los indios el canto llano por frailes como Arnaldo de Bassac*. cd. se han hallado diversos artículos de cerámica elaborados por los huastecos*. paulatinamente abrió sus páginas a la musicología estricta y cobró fuerza el concepto de música como vehículo de trascendencia histórica y social. Entre 1860 y 1900 se abrieron las primeras academias de piano y canto en Pachuca y Tulancingo. arquitectura). Asimismo se crearon fundiciones y talleres artesanales en donde se fabricaron órganos tubulares. En 1920 Salvador Pérez* abrió en Apan otra academia de música. así como la soprano Angélica Dorantes y el crítico de música y danza Luis Bruno Ruiz Alcántara (*). Hñähñú y Huasteca). m. Porrúa. Departamento de Manuscritos de la Biblioteca Nacional de México”. entre 1867 y 1940. Revista de Estudios Musicales. Fundación Eduard Seler. cd. 1568 [col. MENDOZA: Música indígena otomí: Investigación musical en el Valle del Mezquital (1936). en los siglos XVII y XVIII. Fuentes: 1951. vol. cd. Guanajuato y Jalisco. La víspera de la interpretación de Madama Butterfly en el Palacio de Bellas Artes (jul. Carnet Musical. uno de los investigadores más allegados a la revista desde 1976 y el principal asistente de la maestra Pulido durante sus últimos años. En cambio. 10. Tulancingo y Xochiatipán. en el Conservatorio Nacional. 1950-dic. de México. I. Sobresalieron también autores de música de salón y marchas militares que alcanzaron fama durante el porfiriato. Adalberto García de Mendoza y María Teresa Rodríguez (pianistas). ya en la ciudad de México. fue un centro de música y danza durante los siglos X y XI. la crónica y la investigación musical de México. la revista comienza su auténtica vida como instrumento musicológico. Heterofonía contribuyó. p.. 1970. Esperanza PULIDO: “Los nuevos valores musicales de México: Ernestina Hevia del Puerto”. soprano. pintura mural. 206 pp. y el cancionista Antonio Badú (*). Homero Aguilar Cabrera y Federico Arana. La música religiosa no disminuyó en su importancia durante el siglo XIX. El 11 de octubre de 1951 debutó en el Palacio de Bellas Artes con la «Violeta» de la ópera La traviata. La ópera fue introducida en los teatros Principal de Tulancingo (1844) y Progreso de Pachuca (1864). Ángel María GARIBAY (dir. cd. Ponce creó el premio Ernestina Hevia del Puerto. Heterofonía fue encabezada por Juan José Escorza. Chih. 9 sep. Morales. En 1942 se consagró al estudio del canto. Universidad Nacional de Cuyo.. que habitaron el territorio desde el siglo V a. danza. Uno de los documentos más valiosos para el conocimiento de su repertorio antiguo es el manuscrito de los Aires nacionales del estado de Hidalgo. y más tarde. INAH. Anónimo: Primer álbum de música indígena. de México (canciones y danzas tradicionales recolectadas entre hñähñús y nahuas del estado de Hidalgo). reimpr. Muchas de estas manifestaciones las heredaron los toltecas*. pero no se conservan vestigios de sus posibles manifestaciones musicales. biografía y geografía de México. precursor del nacionalismo musical mexicano. autora del argumento. Jesús CUEVAS CARDONA: La música de los hñähñús del Valle del Mezquital. Trasladada a la ciudad de México estudió en el CNM con Carlos Vázquez (piano) y Emma Gómez (clavecín).. Zarabanda. cd. Su vasto repertorio incluye lied. Formó un dúo de piano con Jorge Suárez. clarinete en Si b. cd. Nueva York. Nuestra Música. pp. Instituto Hidalguense de la Cultura. 1953). María del Carmen (n. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. vol. Roger von Gunten (escenografía). hecha por encargo de la Elizabeth Sprague Coolidge Foundation de la Librería del Congreso (Washington. no. autora también de la coreografía. Bajo su influencia surgieron varios cancioneros y conjuntos de música tradicional del sureste de México. Recitalista en diversos escenarios musicales de México. Panorama Editorial. Luego tuvo una gran aparición en la Ópera de Sofía. 1992. En 1987 obtuvo la licenciatura en piano y continuó los estudios de maestría en Mannes College. 1988. Consta de nueve partes: I. cd. con el Ballet de Martha Graham. Hija de Rappaccini. 19. de México. y con el cual hizo giras artísticas y grabaciones hacia el final de su vida. 1986. 1992. VI. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional. y los prosiguió en el Mannes Music College (EU) bajo la guía de Nina Svetlanova. 1893-1984). Gonzalo CAMACHO: “El sistema musical de la Huasteca hidalguense: El caso de Tepexititla”. SIESAS/UAM. INBA. IX. Andras Schiff. 1991. Hidalgo. Fuente: 1989. La partitura solicita flauta. Debutó en el Palacio de Bellas Artes alternando con Irma González y Roberto Bañuelas el 3 de junio de 1965. (col. Lento. Zarabanda. en la New Jersey State Opera. con la OSM encabezada por el autor (ballet y suite sinfónica. con libreto de Juan Tovar. V. CNM. En ese mismo escenario se le repuso en diversas ocasiones. Mills Music Incorporation. violín primero. Allegro. así como el elenco siguiente: Encarnación Vázquez («Bea495 . cd. Jaranero y cancionero arraigado en el folclor veracruzano. Pean. Doctorado en música por la Escuela de Música de Mannhattan.. oboe. SEP/Planeta. estrenando piezas de compositores mexicanos. de México. bajo la tutela de Yannick Le Gaillard. de Newark. p. Higareda. Andrés Vega (jarana II) y Juan Pascoe (violín). Realizó sus estudios iniciales de piano en la ENM de la UNAM. VIII. Impartió la cátedra de clavecín en la ESM del INBA (1991-1997). fue estrenada en el VII Festival del Centro Histórico de la ciudad de México (1991) y grabada ese mismo año por la Filarmónica de la Ciudad. España. Cantante. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. En 1972 obtuvo el premio único del concurso Música Mexicana Contemporánea. Arcadio [“El Negro Hidalgo”] (n. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Roberto (n. Minatitlán. Pianista. viola y chelo. Cursó perfeccionamiento con Jörg Demus y Bernard Flavigny. inédita. Escuela Nacional de Antropología e Historia. Música. en el Plymouth Theatre de Nueva York. así como clavecinista del grupo de música barroca Cappella Guanajuatensis. Ópera con música de Daniel Catán. Edward Aldwell y Caren Schachter. formado con Gilberto Gutiérrez (jarana I). En 1980 fue invitada a Cuba para ofrecer cursos y una serie de conciertos. Allegro. de México. Víctor Hugo NOGUEROLA: “Cantos hñähñús en el estado de Hidalgo”. Clavecinista. Pachuca. adaptación de una tragedia de Octavio Paz. Pachuca. Preludio. 1998. soprano. Fuente: 1950. Guillermina [Guillermina Pérez Higareda] (n. II. Ha sido también profesora en la Universidad Autónoma de Querétaro y en el Colegio Nacional de Danza Contemporánea. 194-195. el 26 de septiem- bre de 1982. de donde se graduó pianista para después iniciar sus estudios vocales. SEP. nov. Fundador del grupo Mono Blanco. SCD 10166). Sin. Chávez preparó una Suite sinfónica sobre el ballet. de México. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. no.-sep. estrenó en el Palacio de Bellas Artes La Güera Rodríguez*. y solista con diversas orquestas mexicanas. de México. Fue becada en dos ocasiones para asistir a los cursos anuales de perfeccionamiento pianístico en Santiago de Compostela. e interpretó a «Aida». II. 1962). cd. 840-841 (con retrato). UNAM. DC). Hija de Cólquide. CONACULTA/INBA. en 1966 ingresó al CNM. Realizó una larga serie de actuaciones en EU y Europa. pp. IV. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. La (Daughter of Colchis). 2. Él mismo también compuso muchas décimas con música. Postludio. cd.. La. cd. Oax. Salomé (n. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. bajo la dirección de Eduardo Díazmuñoz (CNCA. Fuente: 1995. 1996. Fuentes: 1962. contraída en I. cd. 1941). Recopilador e intérprete de sones y canciones tradicionales de la costa sur del golfo de México. pp. 1959). En noviembre de 1980 intervino en la representación de la ópera Aida. Coordinación Nacional de Música y Ópera. III. Pianista. Escrita gracias a una beca otorgada al compositor por la Fundación Japón y el Consejo Británico. En 1989 le fue concedido el premio Joseph Fieldmann. Pean. Hidalgo (Wong). En 1984 el gobierno de Francia le otorgó una beca para realizar estudios de posgrado en la Schola Cantorum de París y en el Conservatorio Nacional de Cergy-Pontoise. Curriculum vitae. Fuente: 1994. cd. Ver. 4 abr. pp. cd. Mazatlán. de México. Postludio. 1951). Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. cd. Ha destacado por su interpretación de obras del siglo XX. de México. 176 pp. Encantamiento. mientras «Radamés» fue cantado por Plácido Domingo. de México. llevado a cabo en el Palacio de Bellas Artes. Anónimo: II Encuentro Universitario de Fagot. VII. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual.Hija de Rappaccini. más tarde ofreció numerosos recitales y funciones operísticas en toda la República Mexicana. en Bulgaria. de México (ver índice onomástico). titulándose como concertista en 1973. Hidalgo. Algunas consideraciones teóricas. Beatriz Russek (vestuario) y Francisco Echavarría (pintura). compilación Cultura y comunicación. de México. Interludio. Oaxaca. 25 (breve nota sobre — como cantante. de México. Preludio. Encantamiento. Ese mismo año de 1943. Higuera.. intervinieron Díazmuñoz (concertador). 14 (programa de mano). Lo Nuestro). con un papel secundario en la ópera Die Zauberflöte. Fuente: 1999. Se estrenó el 23 de enero de 1946 con el nombre de Dark Meadow. En México. violín segundo. Mario Espinosa (director de escena). IV. Curriculum vitae. Coordinación Nacional de Música y Ópera. Laura Rode (diseño para la realización de la escenografía). obteniendo una medalla de oro. de México.. La 1990. 499-517. y más tarde con Gerhard Muench. y m. cd. V. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). oratorio y óperas que van del período clásico al contemporáneo. cd. 207-216. Ha grabado para la radio de Madrid. Gabriel Pascal (iluminación). a la usanza de Tlacotalpan. graduándose en 1989. compuesta de dos actos y 11 escenas. ópera de Jiménez Mabarak. t. Edmund Leach in memoriam. de México. fagot. p. cd. Ballet con música de Carlos Chávez (1943). V. 1999. jul. cd. II. Jesús BAL Y GAY: “La hija de Cólquide de Carlos Chávez”. Andrés León. III. de México. Trasladada a la ciudad de México. Paralelamente realizó estudios de perfeccionamiento técnico con Irene Schreirer. graduándose con mención honorífica en 1982. para la bailarina y coreógrafa Martha Graham. En el estreno. de México). INBA. — “El arpegio divino” [tesis para obtener el doctorado en antropología y arte] (trata sobre la música de arpa entre los nahuas del oriente de México. donde estudió piano con José Ordóñez. esta versión se estrenó el 13 de junio de 1947 en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. Nueva York. es hija de un gran señor. El concepto de himno sagrado fue común de la mayoría de las civilizaciones antiguas. En 1997 fue representada en Nueva York. de México. o el propio Himno nacional* de Nunó y Bocanegra. 76-83. Con el período virreinal esta acepción de himno se ve transformada. Daniel CATÁN: “La música de La hija de Rappaccini. mientras el himno siguió siendo una forma musical en la Iglesia. Ya me voy muy enojado a darle la queja al rey. Luego varios músicos comenzaron a componer marchas triunfales. más o menos como el ejemplo siguiente: Siéntemela en una mesa. Vuelta. 173. Muy pequeño se trasladó con su familia a Guadalajara. hacia la práctica de corte neoliberal. La banda militar. dispuesta frente a la primera. los niños se colocan en dos filas. En el siglo XIX. proclamado ya el Plan de Iguala. cuyo génesis ocurre en este período. y que en México halló fervor. Realizó algunas grabaciones.-jun. La acción dramática transcurre en Padua. de México. 214 pp. 1951). Fuente: 1964. Se conoce que Diego García Conde*. que nada le importa al rey. 113-116. Además del contenido literario aclamatorio. así clasificadas por Mendoza). El diálogo que se entabla entre las dos filas consta de los versos siguientes: Hilitos. ya la ve. vol. Excélsior. sus brazos. Fuentes: 1934. ya la ve. escribió cantos marciales y toques de clarín para el ejército realista de México. Whitt E. XXVI. I. 1993. según se observa en muchos de los Cantares mexicanos*. XV. en un sentido casi moderno. Este uso decayó gradualmente durante la segunda mitad del siglo. no. cd. Empleado como pianista en Guadalajara y en México. al mismo tiempo que cívico. de México. la cual enunciaba: Somos independientes viva la Libertad viva América libre y viva la igualdad Al poco tiempo fue difundida otra composición. el cual tiene sus antecedentes en la marcha latina (ver también: Marcha y Música militar). Mendoza. que el gobierno adoptó provisionalmente y fue estrenado el 9 de julio de 1820 en el Coliseo de México. gremios laborales y partidos políticos. unos a favor del rey. Mezquital del Oro. 108. los himnos institucionales volvieron a usarse durante la primera mitad del siglo XX. Después deben agregarse versos con rimas ingeniosas. Lírica infantil de México. 1980. de niñas y un niño que en su conjunto representan a una familia numerosa (Vicente T. cd. Acompañó a los Tres Ases* en giras por Sudamérica. de México. luego de un tiempo se dedicó al órgano Hammond. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. donde inició sus estudios musicales con Roberto Beltrán. 1934) señala que su tema “trae a la memoria los derechos de los señores feudales sobre la vida y honra de sus súbditos”. Éste decía: Honor a los héroes. t. se hizo en 1820. Cartas no echadas a Octavio Paz”. California. Alfonso Orozco («Gio-vanni»). 28-31. Himno nacional mexicano. De esta época datan algunos de los himnos patrióticos más conocidos. honor a los sabios. Antecedentes. una sólo compuesta de niños que personifican los soldados del rey. Himno. con él realizó varios experimentos de modulación y consiguió imitar la voz humana. fenómeno que ya había aflorado en el jarabe* como canción de lucha insurgente un siglo antes de la Revolución de 1910. 4A (reproducción en Biografías de músicos mexicanos. Ver: Canto a la Bandera. 1951. Anuario de la Sociedad Folklórica de México. comenzando por los de la Independencia nacional. en época no señalada. que manda decir el rey: ¿Que cuántas hijas tenéis? Que tenga las que tuviere. Tecladista.. 2. sus labios. Para jugarla. BRONDO: “Hilitos de oro”. Hill Olvera. La escojo de bonita una rosa acabada de nacer. cd. no. esta vez compuesta por el español Manuel del Corral*: . se afianzó el himno patriótico. dic. originalmente de exaltación santanista. Todos los movimientos armados de la época tuvieron himnos. con las que obtuvo éxito comercial. de México. otros en su repudio. inclusive al propio Fernando VII. 1965). SEP. junto con la transición del discurso oficial. cd. pp. En Mesoamérica hubo himnos de carácter 496 diverso. un músico llamado Torrescano compuso una marcha durante el sitio a Querétaro. Heriberto GARCÍA RIVAS: “Dádivas de México al mundo: Ernesto Hill Olvera”. que se hallaba en conflicto con los liberales españoles y cautivo por los franceses. vuelva caballero. es el Huexotzincáyotl*. y. de México. reimpr. Los realistas propusieron un himno nacional. fue rechazado por el pueblo al igual que otras obras de motivos monárquicos e imperialistas. Imprenta Universitaria. Hacia julio de 1821. Canción infantil lúdica de origen colonial.. sobre todo desde inicios del siglo XVIII. es hija de una princesa. otra. FCE. Saldívar (Historia de la música en México. Ernesto (n. de carácter cívico. 22 may. Himno a la Bandera. se convirtió en orquesta idónea para este repertorio. UNAM. ene. que aludían a la victoria final de Iturbide y Guerrero y al Abrazo de Acatempan. que comúnmente era religioso. Al final de la guerra de Independencia los realistas deseaban instalar en el poder a cualquier miembro de la familia real española. en la época en que se crearon los modernos sindicatos. Premio Wurlitzer 1957. cuadro que repuso la obra al año siguiente en la Ópera de San Diego. el cual fue adoptado por los aztecas como canto oficial. cantada o recitada en las ceremonias religiosas o en otro tipo de celebraciones públicas. Diana. hilitos de oro. canto de guerra de los chinacos contra los suavos. se hizo una distinción entre uno y otro tipo de contenidos. los himnos y las marchas institucionales fueron cediendo su grandeza épica al gusto extendido por formas cancioneras como el corrido*. No me la siente en el suelo. unos monárquicos o imperalistas. como Los cangrejos*.Hilitos de oro triz»).. 1943. recogidos en el tercer cuarto del siglo XVI por Bernardino de Sahagún y por informantes voluntarios del propio pueblo azteca. que se me vienen quebrando. A las armas. cd. reproducción en Heterofonía. siéntemela en un sillón. cd. cd. de tinte socialista. pp. El primer intento de dar a México un himno oficial que representara su identidad como pueblo soberano. de México. vol. tan pobrecita. 1936). Vicente T. Ignacio Clapés («Baglioni») e Inmaculada Egido («Isabel»). en honor del señorío de Huejotzinco. Hilitos de oro. otros republicanos. MENDOZA: Lírica infantil de México. pp. de modo que el juego consiste en buscar palabras que den consistencia al principio de la historia (pues esta pieza pertenece a las canciones de nunca acabar. por ejemplo. esta clase de himno tomó mayor relieve. Sin embargo. y no sólo religioso. sostengan la Ley No obstante.. sobresale un acompañamiento musical característico. p. Zac. Fuente: 1991. Vuelva. Jesús Suaste («Doctor Rappaccini»). Con la pax porfiriana (ver: Porfiriato). cd. pero todos avivados por la cultura romanticista que venía de Europa occidental. de México. católico. y tocó para los presidentes de Venezuela y Colombia. Finalmente. Himno (del latín himnus. que desearon un himno como medio de identificación entre sus miembros. es una oda a los dioses. en un sentido tradicional. de las hijas que yo tengo escoja la más mujer. en honor de la corona española. y éste del griego ïμνος). 177 pp. Un ejemplo de himno. tan pobrecita. no sea tan discortés [sic]. tales estrofas son la I. El jurado calificador que eligió unánimemente el himno de Nunó se había integrado por Agustín Balderas. El coro cantaba: Truene. El coro decía: Mexicanos. Sólo hasta el 17 de abril de 1835 se estrenó el Himno patriótico de Lauro Rossi. V. y se presentó al día siguiente en el teatro Nacional. se advierte otro lapso magro. triunfante. letra y música de Torrescano (?). repartidos en el Coro de introducción (que tiene cuatro) y en diez estrofas de ocho versos cada una. Años después el manuscrito original de Jaime Nunó se extravió y el consejo cultural de la ciudad de México. Nunó se responsabilizó de litografiar la primera edición con sus propios medios económicos. Honor a los héroes. fue compuesto un nuevo himno. libertad. con letra de Francisco Manuel Sánchez de Tagle. Antonio Barilli* escribió dos. que el acero en las olas de sangre se tiña. En el programa de celebraciones del siguiente 15 de septiembre. 1849. Giovanni Bottesini. luego de una revisión del poema. que llegue SS. con su Marcha nacional mexicana. con fervor masivo. de José Mariano Elízaga (letra de autor desconocido). Enseguida apareció el de Bochsa. El gobierno de Santa Anna convocó a un concurso de composición. alternando en ellas cinco veces el coro. Joaquín Luna. dedicado al presidente José Joaquín Herrera. II. José López Portillo y Rojas y José de Jesús Núñez y Domínguez para que realizaran una investigación y las adquisiciones necesarias. 1823. Max Maretzek* escribió otro más. y ambos reanimarían el fervor público por tener un himno nacional. González Bocanegra suprimió una estrofa. Ángel Mier y Rul. AA. ver su enseña. Nada importa morir. La de Herz. cantaron allí Balbina Stefennone y nuevamente Salvi. cambió en la séptima estrofa las palabras “estado” por “hueste” y “enseñas” por “banderas”. Canciones trigarantes “en elogio de Agustín Primero”. Ínclito gran Morelos. en la guerra de Texas. SS. extendido hasta el 13 de junio de 1844. Desde la revolución de Ayutla fueron suprimidas las estrofas IV y VII. en medio de la confusión que causaron el derrocamiento de Iturbide seguido por el de Guerrero y. Después Herz hizo un segundo intento. con letra de Andrés Davis Bradburn. de Eusebio Delgado. de autor desconocido. 1835-1836). en el Gran Teatro Nacional. presentada en el teatro Nacional con un grupo de 20 pianos a cuatro manos y banda militar. anónima. publicado el 4 de mayo del año siguiente. 1822. A partir de esta nueva tensión social y política. fue estrenada el 15 de septiembre de 1849 en la Universidad. homenaje a los caídos en la batalla del Álamo. Luego se observa una pausa en la generación de himnos oficialistas. el Himno nacional mexicano. en la guerra de Texas. y un mes después arribó Henri Herz*. de Lauro Rossi (letra de autor desconocido. La familia de González Bocanegra dio un original del coro y las estrofas. 1821. Himno patriótico. De dicha convocatoria triunfó la pieza con el lema Dios y Libertad. 497 . al que muere. el presidente Santa Anna] se cantará por toda la Compañía [de ópera] el himno nacional. en función dedicada a los heridos y a las viudas de los mexicanos muertos en la toma del fuerte de El Álamo. A las once de la noche. dada la impopularidad del precedente. 1844. 1821. El himno se conforma de 84 versos decasílabos. y el cual alababa los logros bélicos de Santa Anna. Luego. José de la Luz. Otros compositores trataron de imponerse con sus propios himnos. Román Canchola. José Antonio Gómez y Tomás León. que había sido publicada en 1854 por la casa Murguía. José María Pérez de León. compuesto por cuatro de las diez estrofas. Siguiendo instrucciones superiores. se dirigirá al teatro Santa Anna. seguida de una compañía de Granaderos de Infantería. con letra del poeta cubano Juan Miguel Lozada. VI y X. esta vez por Inocencio Pellegrini*. [Su Alteza Serenísima. y diez más para la Dirección General de Artillería. pero se le dio la promesa de que todas las bandas de música del país adquirirían un ejemplar. Himno cívico. sin embargo en 1864 el presidente Juárez prohibió que el himno fuese alterado. que se referían a Santa Anna y a Iturbide. ilusionado con poseer siquiera una copia de la primera edición. el primero estrenado el 8 de septiembre de 1850. En 1853. anónimas. con la alternancia del coro. que declara oficial el Himno nacional editado por la SEP. Manuel Barajas. al estar éste indispuesto. de Jaime Nunó*. Somos independientes. Otros intentos fueron todavía menos exitosos. con su música. comisionó en 1922 a Julián Carrillo. lo que fue encargo del gobierno. y Niños Héroes –música compuesta sobre la epopeya de Chapultepec–). de Henri Herz (letra de Andrés Davis Bradburn). que contendió contra los himnos de Luis Barragán. y la familia Pérez Salas donó una instrumentación del himno que probablemente sea de las que Nunó había enviado a la Dirección General de Artillería y a la plana mayor del ejército. libertad! Ninguno de los dos tuvo prosperidad duradera en el gusto público. Manuel Cataño. dado a conocer también el 26 de julio de 1851. Entre 1846 y 1848 se escribieron muchos himnos. que ciña nuestras sienes laurel inmortal. El festejo debió prescindir de Santa Anna. Al día siguiente (16 sep. con el precio de tres pesos por cada ejemplar. corregir o modificar la letra o música del Himno nacional”. Luis Pérez de León y Manuel Villagómez. Escrito para piano y canto. marchas y canciones patrióticas en medio de la guerra con EU. Ese mismo decreto señala: “Queda estrictamente prohibido alterar. por el golpe de gobierno contra Bustamante. (Ver también: Himnos Regionales. Música militar. 1827. Al combate volemos. una bala enemiga nos hiere. El definitivo Himno nacional mexicano. y el segundo. Luego. expedido el 12 de noviembre de 1853 y publicado el día 14 siguiente en el Diario Oficial de la República. Cada uno de ellos compuso su propia versión. que es inmenso placer. cantado por la soprano inglesa Anna Bishop*. menos desafortunado. fecha en que se celebraba el cumpleaños del presidente Mariano Arista. Canción patriótica contra el grito de Toluca. además. Eduardo Vigil y Robles. A las armas. El texto original sufrió varias modificaciones: entre ellas. letra de don Francisco González Bocanegra y música de don Jaime Nunó”. y que el propio autor reemplazó cuatro años más tarde por su Himno cívico “para toda orquesta o fortepiano y voces”. en 1832. se participó: “A las siete de la noche la Junta Patriótica. Himnos patrióticos compuestos con la expectativa de figurar como Himno nacional mexicano: 1820. Actualmente el Himno nacional mexicano sólo es cantado en sus estrofas I y X (primera y última). En varias ocasiones se propusieron otros cambios. alcemos el canto proclamando la hermosa igualdad y a los ecos los ecos repitan ¡Libertad. de José Mariano Elízaga (letra de Francisco Manuel de Sánchez Tagle). los cantantes de las compañías de René Masson y Pedro Carvajal (unidas luego de la muerte de la Sontag*) estrenaron. 1822. de escasa trascendencia. Durante el gobierno del general Ávila Camacho. “marcha imperial” de Manuel del Corral. en junio de 1849 se estableció en el país Charles Bochsa*. el 26 de julio de 1851. respectivamente. se volvió a cantar. truene el cañón. Las estrofas fueron interpretadas por la soprano Claudia Florentini y el tenor Lorenzo Salvi. cuando se estrenó el himno de Eusebio Delgado*. Himno patriótico. el himno fue instrumentado por el autor para banda militar y para orquesta. ahora sí con la presencia de Santa Anna. Manuel Luzuriaga. ondear. 1835. con el pretexto del retorno al país del general Santa Anna. y estrenado el 22 de abril de ese mismo año. el 20 de octubre de 1942 se realizó un decreto. se estrenó el 21 de febrero de 1850 en el teatro Nacional. valientes indianos a las armas corred con valor el partido seguid de Iturbide seamos libres y no haya opresión En 1823 José Mariano Elízaga* escribió su canción patriótica Ínclito gran Morelos. Juan Manuel Cambeses.A las armas. en el teatro Nacional. se consiguió una copia de la primera edición. si con gloria. El 6 de septiembre de 1854 Nunó envió a la plana mayor del Ejército Nacional 220 copias para las bandas. más tarde. Himno patriótico.). todos con la letra previamente seleccionada. que se reunirá en el gabinete del Gobierno del Distrito. de González Bocanegra. 4 pp.. desde 1942. Himno patriótico. 60-75. 21-34 (relato de la búsqueda de la primera edición del Himno. 1821). 1924. este artículo reapareció en Montevideo Musical..). ibid. — “El segundo Himno nacional”. Marcha Imperial. Anónimo: El Siglo XIX. Himno patriótico. 1854. pp. 9 y 403. 1961. 1867. 1855. SLP. cómo cantarlo correctamente. Bibliografía: 1842. pp. 1867. 393-394). Rafael DÍAZ DE LEÓN: Los autores del Himno nacional. pp. Himno patriótico..). Canción patriótica contra el grito de Toluca. Himno patriótico. Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad. X. 1827. reproducción en Reseña histórica del teatro en México. en español: La vida en México. número del sábado 16 de septiembre. Londres. X (en tres entregas: no. M. 1992. Miguel Ángel FLORES: “También el Himno nacional depuró.). cd. cd. (panorama histórico general. Himno patriótico. aspectos políticos. 9. las deformaciones sufridas. 1854. cd.Himnos deportivos 1849.-dic. Raúl NORIEGA: Álbum conmemorativo del Himno nacional mexicano. Himnos regionales. pp. Incluye un “Dictamen que acerca del ejemplar auténtico presenta a la consideración del Consejo Cultural y Artístico de la ciudad de México. no. Dios salve a la patria*. génesis e historia del Himno nacional mexicano.]” y facsímil de dicha primera edición). de Juan Bottesini (id. nos. 1948. San Luis Potosí. no. con letra de Francisco Manuel Sánchez de Tagle y música de José Mariano Elízaga (item no. Anónimo: El Universal. de México. año 25. Latinoamericana. Talleres Gráficos de la Nación. Himno patriótico. Julián CARRILLO: “Himno nacional”. y no la noche del 15 de septiembre de 1854 [ver 1939. cd.). 498 1969. 9. así como sobre las posibles fechas de las distintas instrumentaciones del Himno). de Luis Pérez de León (id. 1822). 1920. 1861. 12-14. contiene información sobre el estreno del Himno la víspera del cuadragésimocuarto aniversario del inicio de la guerra de Independencia. 2. cd. de México. sep. de Ángel Mier y Rul (id. 1854. de México. texto y música). 182 pp. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Historia del Himno nacional y biografía de don Jaime Nunó. Tello. de Charles Bochsa (letra de Juan Miguel Lozada). 2. instrumentación para orquesta sinfónica. 122 a 150 (nov. 211 pp. 1942. ROMERO: La verdadera historia del Himno nacional mexicano. 1954. Himno nacional mexicano. de Joaquín Luna (id. — Himno nacional mexicano. de Inocencio Pellegrini (letra de Andrés Davis Bradburn). Marcha nacional mexicana. de México. 9.-ago. transcripción de concierto o “gran fantasía” sobre el himno Dios y Libertad de Jaime Nunó. publicación póstuma. G. por Carlos Chávez. reed. vol. 1881. ibid. ROMERO: “El centenario del Himno nacional”. Libro-Mex Editores. de Aniceto Ortega. Puebla. Heterofonía. 1854. 1853. la Bandera y el Himno Nacionales. 98. Himno patriótico. 1851. Julián CARRILLO: “El Himno nacional”. de Manuel Luzuriaga (id. Hemerografía (selección): 1853-1854. cd. Consejo Técnico del INEHRM: Ley sobre el Escudo. anónimas (item no. nos. 1822). de Max Maretzek (letra de Andrés Davis Bradburn).. 1854. 444. 8. de Frans Coenen. cd. prólogo de Andrés Serra Rojas. 1854. vol. de Juan Manuel Cambeses (id. 1958. de México. 1854. no. 4 pp. Himno de Manuel Luzuriaga (item no. 26 jun. 828. 49 (testimonio de Luis Reyes de la Maza). Dios salve a la nación. Valores Humanos. no. programa no. 6. 1904. Salvador MORENO: “Los dos autores del Himno nacional mexicano”. de México. una reducción para piano de 1855 y cartas escritas por Nunó y Bocanegra). 1854. Himno cívico. Francisco SOSA: “El Himno nacional mexicano”. 7-9. de Manuel del Corral (item no. 2-4).). 2ª versión: ibid. de México. 1 p. paráfrasis del Himno nacional mexicano). de Montevideo. por Salvador Contreras. 255. pp. 10.. Himno patriótico. (ilustraciones a color). 1969. 60 pp.. letra y música del himno). cd. t.. 5.).. 1941. 2658. Himno patriótico. de México. anónima (item no. el primer número contiene la convocatoria lanzada por el gobierno a través del ministro Miguel Lerdo de Tejada. 1862. 61 pp. Imprenta Universitaria. de Luis Barragán (letra de Francisco González Bocanegra).). XIV. “Himno que en celebridad del 16 de septiembre se cantó la noche del 17 del mismo en el teatro de esta capital [Puebla de los Ángeles]”. 3. “estudio complementado con otros datos interesantes que aquí se consignan y que fue realizado por acuerdo del señor licenciado Octavio Véjar Vázquez.). pp. por Ricardo Castro. cd.). cd. cd. para canto. en la bibliografía anterior].. de Agustín Balderas (letra de Guillermo Prieto). de México. secretario de Educación Pública”. Colección Lafragua (himnos y marchas patrióticas contenidas en la colección Lafragua de la Biblioteca Nacional de México): 1. 1943. Himno patriótico. de México. 71 (el autor señala equivocadamente que el Himno se estrenó el 11 de septiembre de 1854. de José María Bustamante (letra de José T. órgano oficial de comunicación del gobierno de la República. 1851. musicalizados por diversos autores (sr. 1854. Héctor RIVERA: “Cuando el gobierno de López Portillo se avergonzó del origen español de Jaime Nunó”. 1955. vol. ibid. texto de Ignacio Sierra y Rosso (item no. cd. por Cristóbal Reyes. 1850.). cd. 387-389 (acerca de la Marcha Zaragoza de Aniceto Ortega). Himno patriótico.. banda de alientos y orquesta sinfónica. 1945 [2 tt. 1942. 14 pp. Marcha Zaragoza*. Tríptico mexicano* (I. Julián Carrillo [. Manuel BARAJAS: Estudio histórico-musical sobre el Himno nacional mexicano. a partir del santanismo (ver: Himno nacional mexicano) fueron compuestos diversos himnos destinados a representar los valores cívicos de los estados de la República Mexica- . cd. snp. Hernán ROSALES: “Rectificaciones técnicas al Himno nacional”. 1849.). número del lunes 18 de septiembre. 1849. 1923. de Henri Herz (sin letra). jul. 10 pp. cd. de Jaime Nunó (id. 1. 196-199. de México. 6 jul. 8-9 (comentarios sobre una entrevista hecha por Jacobo Dalevuelta a Carlos Chávez. cd. Himno patriótico. cd. pp. Himno patriótico. V. de Antonio Barilli (letra de José Rivera). Himnos deportivos. temporada 1942. cd. Uruguay. Anónimo: Himno nacional mexicano y 12 cantos revolucionarios y deportivos. sr. 7. de México. 4ª época. 1827. de José María Pérez de León (id. Editora Hispano-Mexicana. Himno patriótico. p. y otras cosas. Himno nacional mexicano. Himno patriótico. 2163. de Manuel Cataño (id... 8. Cantata “en elogio de la instalación del Augusto Congreso de Cortes Constituyentes del Imperio Mexicano [. Historia e Etnografía. ago. Superación. 1953. de Antonio Barilli (letra de Andrés Davis Bradburn). 6670. 788. (impugna a Olavarría [1901] en cuanto a la fecha del estreno del Himno. 19. Noticias Históricas. 1 de la OSM.. número del martes 19 de septiembre.. Beltrán. UNAM. cd. 4851 (comentarios históricos. de México. Anónimo: El Orden.-ene. de José María Carrasco (item no. de México. 1992. 1943. (“fondos especiales” de la Biblioteca del Estado de Puebla).. instrumentación sinfónica. El Universal. (ilustraciones. no. 445. 478-479. ene. 1889. Imprenta de Eduardo Dublán. de México [serie Documentos Nacionales] (incluye facsímiles de la primera edición del Himno. (textos y música en reducción al piano). artículo publicado en el número del 13 de marzo. 1954. 182 pp. Marcha dedicada a Iturbide. 1854. 347-348. vol. Juan CID Y MULET: México en un himno. ago. Joaquín Antonio PEÑALOSA: Entraña poética del Himno nacional. 1821). ibid. cd. vol. 1854. Jesús C. vol.). sep. pp. no. composición seleccionada para figurar como himno oficial. en 8o (folleto). pp. cd. Oficina de Pedro de la Rosa. 1859. Carnet Musical. 8. pp. Como parte del espíritu romántico nacionalista del siglo XIX.. de México. 1995. de México.). y cuya vigencia perdura hasta la actualidad. 14 sep. Manuel BARAJAS: El Himno nacional mexicano. (item no. Anónimo: La Patria. 1854.). 1927. 1956. Himnos y canciones con textos de Sánchez de Tagle. Himno patriótico. 1854. II. y no la del día siguiente.. 7. Luis SANDI: “En torno a nuestro Himno”. pp. Talleres Gráficos de la Nación. 22. II. 56-58). instrumentación para canto y orquesta sinfónica. pp. 1830). de México. oct. Francisco AGEA: “Himno nacional mexicano”. 1955. II. demostrando que esta composición fue ejecutada por primera vez la noche del 15 de septiembre de 1854. cd.. primer centenario (1854-1954). no. Anónimo: Diario Oficial. no. pp. 1942. 1939. pp. en Revista Nacional de Letras y Ciencias. de México. Sonido 13. Ver: Deporte. de M. Instrumentaciones y arreglos sobre el Himno nacional mexicano: 1891. 89-91. Marquesa de CALDERÓN DE LA BARCA (Frances Erskine Inglis): Life in Mexico During a Residence of Two Years in That Country. feb. error que Olavarría comete y repite en su Reseña histórica del teatro en México). 202. Himno patriótico “Dios y Libertad”. figuras históricas. su historia y la búsqueda del original. De música. p. vol. Himno nacional mexicano. Marcha patriótica. Himno patriótico. Bernardino BELTRÁN: Historia del Himno nacional y narraciones históricas de sus autores. Himno nacional mexicano. 1939. 1937. cd. de México. Cuéllar). Proceso. 1822). Himno patriótico. Todo. cd. SEP. 203. una orquestación de ca. de México. 1901. etcétera). 1939. pp. de Antonio Barilli (letra de Ignacio Sierra y Rosso). Departamento Autónomo de Prensa y Publicidad.] (“Himno patriótico”. 4. 1854. UNAM. de Manuel Villagómez (id. fragmentos de la letra del himno. 172 pp. SEP. no. Himno patriótico. Otras fuentes documentales: I.. 1821. cd. I. Jesús GALINDO Y VILLA: “El Himno nacional mexicano”. Boleras de la Independencia. de México. de México. 1852. 1o may. de María Garfias (letra de Pantaleón Tovar). de México. de México. 252. 1821). de México. Himno patriótico. 36 horas de cárcel a los que canten las estrofas prohibidas sobre Santa Anna e Iturbide”. Jesús C. vol. Himno nacional mexicano. 8 pp. “sinfonía himno” de Melesio Morales. ibid. 1941. cd. 217.). Himno patriótico. Anales del Museo Nacional de Arqueología. 1854.. Canciones trigarantes “en elogio de Agustín Primero”. de Román Canchola (id. 1854. 1854. obra orquestal “trágico-heroica” de Rafael J. INEHRM/Secretaría de Gobernación. 20 pp..]” de Narciso Sort de Sanz (item no. 1827). de José de la Luz (id. como resultado de un desafío musical con Fernando Villalpando. Zacatecas: Zacatecas*. Declarado oficialmente como himno del estado de Hidalgo. El hidrocálido. música de Esteban Quevedo hijo y letra de Alonso González de Castilla. Distrito Federal: No es posible hablar de un “himno capitalino” propiamente. de Aniceto Ortega. No adoptada oficialmente. Después de la Revolución cayó en el olvido. al cual convocó el Ayuntamiento del Puerto de Veracruz. Se le ha ejecutado desde entonces en conmemoración de la Batalla de Puebla (5 de mayo de 1862). pasodoble de Abundio Martínez compuesto a inicios del siglo XX y ejecutado por bandas de aliento del estado hasta la actualidad. el son de marimba Las chiapanecas. Sinaloa: Alejandra*. en el transcurso del siglo XX cayeron en el olvido. la Marcha de Zacatecas es considerada como un segundo himno nacional”. Esta última especialmente fue considerada canto marcial del juarismo y ejecutada en innumerables ocasiones como segundo himno nacional. vals de Alberto M. No adoptado oficialmente. Galindo (1912). No adoptado oficialmente. la región que dormita en la margen del río [. de Fernando Villalpando. Tercero. sobrevive como pieza pianística.. cuando se estrenó en el teatro del Estado (hoy Emilio Rabasa). compuesta por Aniceto Ortega en honor del general Ignacio Zaragoza (1829-1862). compuesto hacia 1909 en versión para banda de alientos. Tabasco: Sol de libertad. En los últimos años del porfiriato se consideró himno regional de los estados de Michoacán y Querétaro. la cual fue leída por vez primera el 4 de julio de 1867. Su comienzo decía: Chihuahua: Ojos de juventud. marcha de Lauro Aguilar Palma compuesta en 1922. dedicado a esta marcha). y su letra fue modificada: Colima: Himno colimense. aún más representativas que la de Zacatecas. de Armando Villarreal Lozano. en la que resultaron vencedores el poeta Augusto Ruz Espadas y el compositor Raimundo Núñez. música de Eduardo Gariel y letra de Héctor González. Viva Matamoros. pero existen al menos dos composiciones que. invicta y heroica. de Melesio Morales y la Marcha Zaragoza* (1867). Ejecutado por bandas militares. dejó de ejecutarse luego de la Revolución (1910-1917). pues éstas no se hallan dentro de la consecuencia histórica mencionada. No adoptado oficialmente. Himno oaxaqueño (Himno socialista regional). el Jarabe tapatío. Himno a Monterrey. en el transcurso del porfiriato. y al cual le adaptó letra Bernabé Alcalá (sobrino del compositor) en 1915. han realizado arreglos sinfónicos. Yucatán: Himno yucateco. No adoptada oficialmente. o la canción Sonora querida. El himno fue adoptado oficialmente el 8 de diciembre de 1913. de esta última entidad se presume que tiene origen su tonada original. al servicio eterno de la patria estás. Himno de Baja California. altiva y heroica. vals de Macedonio Alcalá. marcha militar de Aurelio F. No adoptado oficialmente. música de Heriberto Sánchez y letra del diputado federal Alberto Vargas. Aguascalientes: Aguascalientes. después cayó en el olvido. de carácter fúnebre) y Batallón González Ortega (1895). Jalisco: Ecos de México*. compuesto en 1926 y dedicado al presidente Plutarco Elías Calles. Tlaxcala: Marcha Zaragoza (ver: Puebla). instrumentada por Isaac Calderón en los últimos años del siglo XIX y difundida primero por la Banda de Gendarmería Montada y más tarde por otras agrupaciones capitalinas. durante la Revolución se tocó como marcha y no como pieza de baile. Michoacán: Marcha dragona*. entonces director de la Banda Municipal de la capital zacatecana. cambio que le fue encomendado a Juan D. Jesús C. Hidalgo: La hidalguense. 499 .] Así se cantó de forma oficial hasta 1957. Sobre esta pieza Carlos Chávez (Obertura republicana) y Manuel Enríquez. vencedores del ceramen a que había convocado el gobernador Carlos Gutiérrez MacGregor a inicios de ese mismo año. Fue considerada emblema musical del porfiriato. A partir del año siguiente. por entidad federativa. Seleccionado en el concurso del 28 de mayo de 1938.] Coahuila: Alma parralense. Marcha México. Se han descartado obras como la Zandunga. Baja California: Cielo californiano. con música de Miguel Vasallo Lara y letra de José Emilio Grajales. en el teatro Degollado de Guadalajara. Aunque en su versión para banda de alientos es poco conocida. vals de Arturo Tolentino con letra de Gus Águila. Por encargo de Rafael Oropeza la obra fue dedicada a Alejandra Ramírez Urrea. Adoptado oficialmente el 30 de septiembre de ese año. con música de Margarito Damián Vargas y letra del profesor Francisco Figueroa. himno con letra de Esteban Ávila y música de Miguel Meneses.. Guanajuato: Un recuerdo a Salamanca. Segundo himno regional de Campeche. con letra del doctor Enrique Novelo. No adoptado oficialmente. Chiapas: Himno chiapaneco. “compuesta en la Bahía de Todos Santos”. en la función organizada en el teatro Nacional por la Sociedad Filarmónica Mexicana. vals de Enrique Mora Andrade dado a conocer en 1907. Nuevo León: Himno de la Sociedad Científico-Literaria Renacimiento. Fuentes: 1944. Se forma por seis estrofas y un coro. hechas y estrenadas en la ciudad de México. en el teatro Alarcón de San Luis Potosí. cayó en desuso luego de la Revolución (1910-1917). Dejó de tocarse conforme avanzó el porfiriato. San Luis Potosí: Marcha potosina. Araujo compuesto hacia 1880 y difundido por las bandas como “pasodoble militar”. En 1867 fue adoptado por el Gobierno del Estado como himno oficial de Aguascalientes. las polcas Tampico hermoso y Jesusita en Chihuahua. brazo poderoso. 107 (sobre el Himno yucateco el autor menciona que erróneamente fue divulgado como “himno separatista”). geográfico y biográfico de Yucatán. marcha de Genaro Codina escrita en 1891. compuesta poco después de que el compositor regresó a San Luis capital (1889). el gobierno acordó que se convirtiera en himno estatal. y no la de canción. sobrina de Ignacio Ramírez “El Nigromante”. Campeche: Himno campechano. libre y soberano. fueron arreglados para banda militar para ejecutarse con una connotación cívica. vals de Arturo Tolentino. estrenado el 16 de septiembre de 1899 en el teatro Toro. p. soldado en la guerra y obrero en la paz. Enseguida se ennumeran en orden alfabético. gobernador del estado. compuesta en 1932. himno de los juaristas potosinos. los himnos estatales oficiales. Jesús Gaona. En julio de ese año el himno fue grabado en disco fonográfico bajo la dirección de Tercero (coros) y Guillermo Estrello. compuestos como ordinarias piezas de salón. de José Levy. Algunas excepciones notorias son los valses y chotises que. aunque pueden clasificarse como piezas representativas de la tradición musical-bailable de una zona específica del país.na. Tamaulipas: Himno a Tamaulipas. Originalmente canción compuesta en honor de la ciudad de Matamoros. Canto regional de Colima durante los últimos años del porfiriato. Sinaloa-Sonora: Sonora-Sinaloa. marcha militar de J. marcha militar de Aurelio Villanueva. ICD. vals de Rodolfo Campodónico compuesto en 1901. en ceremonias oficiales. arreglada luego por el mismo autor. Se estrenó por dicha banda en abril de 1893. marcha de Clemente Aguirre escrita en 1884 y estrenada al año siguiente por la Banda del 33 o Batallón de Infantería. Fue declarado himno oficial del estado de Yucatán el 14 de septiembre de 1868. Creado por convocatoria oficial del 25 de noviembre de 1943. y la nueva versión fue declarada oficial para todos los actos cívicos de Tamaulipas. Se estrenó el 1o de octubre de 1867. Querétaro: Marcha dragona (ver: Michoacán). No adoptada oficialmente. Las marchas General Jesús González Ortega (1882. ofrecida al presidente Juárez (consultar artículo aparte. de México. hecha para conmemorar el centenario de la fundación de esa localidad (1925). Edmundo BOLIO: Diccionario histórico. éste dice: Baja California. No adoptada oficialmente. repuesta el 16 de septiembre de 1886 por la Banda del 27o Batallón de Infantería. luego de su estancia en París. fueron consideradas durante los últimos años del porfiriato. la ciudad que dormita en la margen del río [. De connotación positivista. Guerrero: Himno guerrerense. No oficial. que venció a los invasores franceses cerca de la ciudad de Puebla el 5 de mayo de 1862. y música de Leandro Caballero. la Marcha Zaragoza. sin embargo. Instrumentada inicialmente para banda de alientos. Sonora: Club Verde*. Puebla: Marcha Zaragoza*. Romero dijo que “más popular que la [marcha] Zaragoza de Aniceto Ortega y que cualquier otra. entre otros. a la manera en que se tocaba en otras partes del país. sirvieron en su momento para fortalecer la imagen de la República: la “sinfoníahimno” Dios salve a la patria* (1867). al triunfar la República juarista sobre el imperio de Maximiliano. así como otros considerados representativos. cd. por lo cual cayó en desuso luego de la Revolución (19101917). Primer himno regional del estado de Campeche. declarado oficial en todo el estado. bravo y laborioso. El propio autor la difundió a la cabeza de la Banda del Estado de Aguascalientes. 1930. fue muy difundido en los últimos años del porfiriato. Michoacán bello. música de Alfredo Tamayo y letra de Rafael A. Viva Tamaulipas. a cargo de la Banda de Música de la Primera Brigada de Infantería. para gran orquesta. obra musical de José Jacinto Cuevas con letra de Manuel Palomeque Solís. de Juan Hernández Acevedo. compuesto hacia 1867 en versión para banda de alientos. En muchas ocasiones tocado como marcha militar. Adoptado oficialmente el 21 de diciembre de 1918. En Jalisco se ha tocado hasta la actualidad en algunos actos oficiales. de Aniceto Ortega. No adoptado oficialmente. triunfadores en la convocatoria lanzada por el Gobierno del Estado en febrero de 1956. marcha de José Encarnación Payén compuesta en 1906. pero que no han sido adoptados oficialmente por los congresos de los estados. Alvarado. chotís de Luis G. Oaxaca: Dios nunca muere*. Como la obra fuera del agrado de todos los concurrentes. Pérez. en que la Sociedad Mexicana de Musicología sugirió modificarla dándole la forma musical de himno.. Durango: Río rosa. con música de Rafael Gama y letra del licenciado Rafael Trujillo. Veracruz: Himno de Veracruz. Himno al Instituto Campechano.. Por breve tiempo fue organista en la parroquia de Fresnillo. 1866. cd. cd. Cracovia (Polonia). Hinojosa (Franco). No obstante. Asistió becado a cursos superiores en la Academia Chigiana de Siena. Pedro Chávez Aparicio y Fernando Villalpando. 1 p. sus mismos opresores adoptaron cantos y bailes del pueblo hñähñú. 25 nov. y fundó y dirigió el Grupo Hermes con Luz Angélica Uribe y Carmen Huerta (sopranos). siempre tomando el jugo y el alma del canto ynazenes” (al parecer. Zac. en Zacatecas. CNA. Hizo estudios en repertorio vocal medieval. Arcachon. Lavedan. Entre 1400 y 1521. impartidos por Andrés Segovia y Alirio Díaz (guitarra clásica). Annot. en la École Normale de Musique de París. Tlaxcala y Veracruz. John Dowland. sobre diez tonadas infantiles (Editions Henri Lemoine. cd. Cursó perfeccionamiento en guitarra clásica y vihuela en Lérida y Cervera. de Johnson. con libreto de Manuel Valerio Ortega. Ha recorrido Europa como guitarrista y vihuelista. Compuso también marchas. y forma y estilo de las danzas clásicas del Renacimiento y el Barroco en París. Músico de compañías de ópera y opereta. Ricardo Cinta (contratenor). José E. musicólogo y pedagogo. México. transplantándola a sus moldes clásicos de recitativo con teponaztli*. siervos de los siervos de los conquistadores españoles. quienes los mantuvieron bajo un régimen de opresión y desprecio. con Christine Bayle. Luego. incursionó en la dirección de orquestas teatrales.. Profesor titular en la Academia de Amadores de Música de Lisboa. cd. La ópera de las cuatro notas. Antes de la fundación de Teotihuacan* se asentaron en una región que corresponde más o menos al territorio actual del estado de Hidalgo*. Luys de Narváez. (proporcionado por Carlos Hinojosa Franco).Himnos rituales nahuas 1957. 144. los hñähñú perdieron la mayor parte de su identidad cultural y con ello gran parte de su tradición musical. con Guido Picco. en la Schola Cantorum de París. en la Academia Española de Bellas Artes de Roma (Italia) y en el Conservatorio de Alcobendas en Madrid. 1952). donde fue discípulo de Juan González Belaunzarán y Jesús Silva Valdés (guitarra). buelto en lengua Mexicana. Michoacán. Al mismo tiempo. y Sergiu Celibidache (fenomenología musical). con su lengua y sus propias manifestaciones culturales. Jesús C. Curriculum vitae. Con este conjunto grabó el disco Música colonial (Luzam. II. vol. transcripción de escritura cifrada). En Jalisco se mezclaron por completo con el resto de la población mestiza. siglos antes de la era cristiana. Un fragmento de esa obra. No 500 . Colección de marchas e himnos regionales en el fondo de partituras de la Biblioteca de las Artes. Etretat. 1974). cd. Ver: Cantares mexicanos. que se considera rama de este grupo. Puebla. Sus orígenes se remontan a las primeras migraciones nómadas que llegaron al altiplano. Asimismo. 20 ene. Por influencia del náhuatl también se les conoce con el nombre espurio de otomíes. en el Siena International Recorder Course. España. Fuente: 1995. Amberes (Bélgica). Kouara Sidi-Bennour (Marruecos). los hñähñú. de México. Sin embargo. comúnmente. Milán. ROMERO: “El himno a Baja California”. 83-87 (contiene información de otros himnos regionales de los estados de la República). a fines del siglo XIV fueron sometidos por los aztecas*. Ha publicado estudios sobre interpretación de tablaturas medievales y renacentistas en revistas internacionales. feb. etcétera). Esteban Daza. y con su esposa Isabelle Villey* (laúd). en New Orleans House London. pianista y violinista. el poema cantado El bardo. con Emilio Pujol. franceses. italianos y portugueses como Antonio de Cabezón. Miguel de Santa Cruz. donde floreció la cultura tolteca*. A partir del segundo tercio del siglo XVI. en el siglo XIII. Hinojosa”. y con Julio Ituarte en el CNM de México. Hinojosa (Franco). Morelos. Alonso Mudarra. 1997). Edgar Morales (bajo). San Luis Potosí. pp. cantante. folios 5v-6) que dice en su introducción: “Cantares antiguos de los naturales otomis que solian cantar en los combites y casamientos. o bien. Curriculum vitae. fd. Estanislao Mejía (armonía) y Juan D. donde ofreció cursos de interpretación de música antigua. Guerrero (solfeo). Egresado de la ENM de la UNAM. EU y la República Mexicana. También participó en clases magisteriales en el Conservatorio Nacional de Lisboa con Emilio Pujol (guitarra clásica. no. sabiendo que la voz “otomí” es espuria y aun ofensiva). Fuente: sulle quattro dita” (Edizioni Suvini-Zerboni. Bernardino de Sahagún se refirió a ellos como “otomites”. de Marco Galianno. Merignac. Guadalupe HINOJOSA: “José E. pedagogo e investigador. Jerez. Diego Pisador.. Manhattan (EU). himnos. 1933). José E(spiridión) (n. Sus nietos Javier y Carlos Hinojosa Franco (*) también se dedicaron a la música de manera profesional. de México. que contiene obras de Gaspar Fernándes. También ha cantado ópera (La Dafne. Tercero (coros). Enríquez de Valderrábano y Juan Vásquez. Otros cantos hñähñú incluidos en la compilación de los Cantares mexicanos son el Mexicaotoncuicatl (folio 3) y el Tlaocolcuicaotomitl (folio 4v). 1993). Estoril (Portugal). Himnos rituales nahuas. m. archivo del CENIDIM. Estudió con Jesús Alejandri. En algunas de sus obras. antigua deidad del fuego). Como compositor de obras para guitarra ha escrito Te lucis ante terminum. Cinco tientos móviles). 17 ene. en el Conservatoire d’Arcueil (Francia). alcanzaron su esplendor en el reino soberano de Xaltokan. Querétaro. canciones y música religiosa. y sobre todo a partir del siglo XVII adoptó canciones y bailes profanos de origen español. Carlos Seixas. cd. Arthez-en-Bearn. etcétera. París. Pianista. 1999. presentándose en diversos foros musicales del continente. ocupando uno de los sectores más oprimidos entre las castas del virreinato. como el Xopancuicatl nenonotzalcuicatl (Cantares mexicanos. Se encuentran asentamientos suyos en diversos puntos de los estados de Guanajuato. Roma (Italia).. En México fue profesor invitado de la ENM de la UNAM y del CNM. Hinojosa (Silva). entre otros. Carnet Musical. Posadas (Argentina). Javier (n. Siôn (Suiza). Profesor de música antigua y canto en la ESM del INBA. violinista y compositor. Fantasía de redobles abstractos. y Suite retrospectiva para guitarra (I. de México. III. Cervera. de México. “ricercata di durezze e fioriture Hñähñú. Carlos (Alberto) (n. Miguel de Fuenllana. Juan García de Zéspedes. Lérida y Valladolid (España). Emilio Pujol (vihuela. Zac. en la Schola Cantorum. XII. Giovanni Pierluigi da Palestrina. Este canto en especial refleja hasta dónde la música hñähñú fue asimilada por los nahua. Castres. usó el seudónimo de Josefina Montenegro. Preludio por un tono imaginario. la etnia fue cristianizada por misioneros franciscanos quienes les enseñaron el canto llano y la construcción de instrumentos musicales europeos. Escribió la música de la tragicomedia Celeste. en la École Nationale de Musique du Raincy. Fuente: 1995. de México. Participó como profesor en los cursos internacionales de guitarra clásica en Berlín y Freiburg (Alemania). Investigador comisionado en el CENIDIM (1998). ingleses. como en la pieza de salón Talía. 5 pp. Fresnillo. fue publicado en Fresnillo en 1902. Bourdeaux. de México. el traductor nahuatlano dice “ynazene” por hñähñú. como los realizados en honor de Otontecuhtli (El Señor Otomí. Hidalgo. París y Sable (Francia). guitarra barroca y vihuela) y Santiago Kastner (interpretación de música antigua). Cantante (tenor). Contrajo matrimonio con María Pérez Rodarte. Niñadas. ha hecho transcripciones y arreglos para guitarra y vihuela de autores españoles. renacentista y barroco. pasodobles. los hñähñú pasaron a ser. cd. Luys de Milan. archivo del CENIDIM. Guitarrista. guitarra barroca. Juan de Lienas y Fabián Pérez Ximeno. Realizó estudios en el CNM de México. 1906). Juan Gutiérrez de Padilla. (programa de mano proporcionado por Carlos Hinojosa Franco). Italia. Con el Grupo Hermes realizó giras por Europa occidental. Pueblo nativo del altiplano central mexicano. realizó la traducción y el estudio analítico de tratados musicales europeos de los siglos XVII y XVIII. habiendo adquirido ritos y conceptos de los invasores mexica. de México. y en París con Alfred Deller y Emilio Pujol. Florecita de San Juan. Se dice que el solo de trompeta de Duelo fue tocado más tarde. Cantata compuesta en 1957 por Blas Galindo. en los cuales ha estrenado numerosas obras contemporáneas. donde fue contratada como fagotista de la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes. una de las obras revueltianas por excelencia. WEITLANER: “Cantos otomíes de la sierra de Puebla”.. de México. 14 ago. pp. Zeitschrift für Etnologie. 1. Juventino Rosas y Felipe Villanueva (*). en las cuales no hay baile ni canto (en todo caso sólo recitativos en lengua hñähñú intercalados con música). cd. 5-7. y en varios estados del centro de la República Mexicana. me’bida (música). El tecolote. Mendoza. 104-107. Monthly Musical Record. cd. libro sagrado de los pueblos mayas. nos. vol. según Vicente T. en 1940. Jesús CUEVAS CARDONA: La música de los hñähñús del Valle del Mezquital. The Monthly Musical Record. Aleixandre y Garfias. sl. Investigaciones Lingüísticas. ed. pero incluye algunos instrumentos tradicionales. II. La acción del ballet se inspira en la mitología del Popol Vuh. de México (canciones y danzas tradicionales recolectadas entre hñähñús y nahuas del estado de Hidalgo). sl. INBA. como integrante de la OSEM. UNAM. 3. Anónimo: Primer álbum de música indígena. Cantares en idioma mexicano. pp. Pachuca. no. Ladea tus ojos. donde fue discípula de Steven Maxym. Ver: Preludio a Colón. 1940. chico. Ecos Mundiales. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. de México. Mendoza depositado en la Biblioteca Nacional de la UNAM se conservan tres transcripciones de melodías hñähñú para chirimía. — Música indígena otomí: Investigación musical en el Valle del Mezquital (1936). 1950-1951. cantar). sl. cd. Comenzó su formación musical a los seis años de edad. cd. Roberto J. Alemania. XXXI. pp. ed. 10. en Boston. semejanza entre una melodía maya y otra otomí”. en los funerales del propio compositor. 797. de México. Hidalgo. cd. Roberto J. Bocina. pp. Ver: Ah holpo’op. y en los que participan instrumentos como la chirimía* y/o diversos tipos de flautas y tambores. Holkán okot. jun.. Gabriel SALDÍVAR: “Música india. vol. pp. vol. pp.. III. Ha grabado obras de compositores mexicanos. 1992. 1955). bi’da (músico). en conjunto. Vicente T. nombradas por el recopilador como Melodía para chirimía (en modo dorio). 35. Oceanside. Se estrenó el 14 de noviembre de 1936 en el Palacio de Bellas Artes de México. Baile solemne que ejecutaban los señores. inédita. 79. Alberti. Homenaje a Colón. 59-74. sl. 1954. con los que ha grabado varios discos. El doble beso. 1937. Integrante fundadora del Trío Neos (1986) y del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México (1989). no. Asimismo destacaron. algunos de los cuales le han dedicado sus partituras. Como recitalista ha actuado en los principales festivales de música de México. 431-435. Pachuca. 1961. particularmente en el porfiriato. como el chulbií-huúb o trompa de caracol y el tunkul*. Instituto Hidalguense de la Cultura. alabado en lengua hñähñú). los caballeros. 1950-abr. Hombre maya. fue fusilado en Granada el poeta Federico García Lorca. Ver: Países Bajos. 1938. 98-101 (incluye dos ilustraciones musicales. también se encuentra en ellas la alternancia continua de ritmos binarios y ternarios. OSN. La partitura emplea los instrumentos de la orquesta sinfónica. no. (col. 1-2. bajo la dirección del compositor. Homenaje a Benito Juárez. En este contexto aparecen canciones y sones como Con quien andará (¿A dónde vas?. pp. en el vigésimoquinto aniversario de la primera edición de Los orígenes americanos. Argentina. que se practican en el valle del Mezquital y en diversos puntos del Estado de México. Desde 1984 y durante más de quince años ha sido fagotista principal de la OSN de México. may. 1956. mpey (tocar música).. juaxi (sonaja). Voz maya. nueva época. Las tres proceden de San Salvador. En 1983 marchó a Toluca. Vicente T. para solistas. Entre éstas se hallan Responsorio in memoriam Rodolfo Halffter (1988). trompeta o clarín. 26. no. sep. Departamento de Asuntos Indígenas. Revista de Estudios Musicales. Jacques SOUSTELLE: “La música indígena mexicana. Duelo. vol. los guerreros. 1971. coro y orquesta. de México (ejemplo musical no. A partir de la Independencia. ¿Abú gri ma?). traducción al español y comentarios). Voz maya (lo mismo que hombac). 176 pp. Tegui xadí nugue xito. de Ramón Montes de Oca. WEITLANER y Jacques SOUSTELLE: “Canciones otomíes”. Journal de la Société des Américanistes. Xopancuicatl nenonotzalcuicatl). pp. Bernardino de SAHAGÚN: Cantares mexicanos. Suite de ballet de Daniel Ayala. lo cual. Más tarde. Al iniciarse la guerra civil española en 1936. de México.. escrita en 1939 y estrenada por la OSM bajo la dirección de Carlos Chávez. compositores de origen hñähñú dedicados a la producción de música de salón. Se fue ayer (Bima mandé) y Tañe. los músicos hñähñú formaron bandas de alientos y pequeñas orquestas. Hom. Fagotista. es típico de la música indígena. dambo (tambor). La comadrita. que la hacen. — “Otomi Indian music from Mexico”. 1943.. cd. Holpo’op. 1938. no.. En el acervo de Vicente T. Son. INAH. Fuente: 1996. Una infiltración más o menos semejante se advierte en danzas como La danza de la pastora y La danza del ixtle.. y en melodías interpretadas en ceremonias rituales. 1951. cd. Kurt REINHARD: “Die musik des mexikanischen Fliegerspiels”. 59-74 (incluye ejemplos musicales). thuxi (silbato). Se conoce también por su colorida instrumentación y su concisión formal. vol.. de México. El. Charles L. América Indígena. Silvestre Revueltas le dedicó un “homenaje orquestal” que se adhirió a los poemas de Machado. memida (violinista). EU. no. 134-138 (descripción detallada de la Danza del volador entre los hñähñú). ene. jnii (baile). (A. Curriculum vitae. 69. 87-100 (con 30 piezas musicales). Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Universidad Nacional de Cuyo. Peñafiel. El pájaro patón.. no. Rodney GALLOP: “Indian drums in Mexico”. dic. primer fagotista de la Orquesta de la Ópera Metropolitana de Boston. por las fuerzas fascistas de Franco. p. archivo de personal. reimpr. 501 . Todos estos ejemplos muestran una gran influencia estilística mestiza. vol. de México. cd. 206 pp. 555-563 (con comentarios sobre la música y la danza). bo tupibi (cantarle a alguien).Homenaje a García Lorca obstante. 101). SEP. París. de Mario Lavista. de México. Algunas consideraciones teóricas. quien la dirigió después en Barcelona y Valencia. XXVII. Holdaway (Pearson). relacionadas con la música: b’ida (guitarra). J Glosario mínimo de palabras en lengua hñähñú. 2. Mendoza. Poco después. jul. tañe la guitarra. en la actualidad perdura un amplio cancionero que si contiene melodías de origen europeo. Víctor Hugo NOGUEROLA: “Cantos hñähñús en el estado de Hidalgo”. Se compone de tres partes: I. los otomíes”. Fuentes: 1570. Melodía para chirimía (en modo menor) y Cinco temas de chirimía (en modo dorio). MENDOZA: Panorama de la música tradicional de México. 1940. MENDOZA: “Un juego español del siglo XVI entre los otomíes”. 1992. 68. del Distrito Federal. Holanda (relación musical entre Holanda y México). no. En el mencionado plantel recibió la maestría en música. V.. California. nos. 31-32. 1904 (folios 5v-6. Rodney GALLOP: “Music and magic in southern Mexico”. 1939. BOILÉS: “Síntesis y sincretismo en el carnaval otomí”. La joven de mi pueblo. En 1982 se trasladó a México. Wendy (n. II. alistado para la defensa de la República española. vol. facsimilar.). tuhu (canto. ibid. pp. vol. Homenaje a García Lorca. lamentando la muerte del escritor. III. cd. quizás los más famosos compositores mexicanos de valses de estilo vienés. y Laberinto de espejos (1990). 303-324 (texto [sólo] en hñähñú de 14 canciones. piezas con un sabor mexicano criollo y una dramaturgia que tiende a la expresión irónica (I y III) y al lamento (II). Homenaje a Pablo Martínez del Río. pp. INAH. Voz maya. ¿Quién cuidará mis animalitos?. II. el 22 de septiembre de 1937 se ejecutó en Madrid. también bajo la batuta de Revueltas. Baile. 1935. 806. Más tarde ingresó al New England Conservatory. Entre ellos estuvieron Abundio Martínez. Lo Nuestro). Nueva York. Desde 1984 ha impartido cursos y cátedras superiores en la escuela de perfeccionamiento Vida y Movimiento.. Bibliografía (publicada en México): 1947. de México. cd. América y Japón como solista de diversas orquestas sinfóni502 cas e integrante de conjuntos de cámara. Fuente: 1807. Existen dos versiones. Victoria [Viktoria Horti Pasztor] (n. Hotel Reforma. y que llevó a la crítica a citarlo como uno de los mejores cantantes mexicanos. I. Consta de tres movimientos. cd. desde los años 19301940. Atlante. y m. 14 may. México. Escribió la letra de las canciones Yo sé tu pena (música de Juan S. de México. SEP. Gustavo (n. Veracruz. Composición de Blas Galindo para voz y orquesta. orquesta del. letra y música del himno nacional).. Cantante. de México. En dicha academia impartió la cátedra de piano Agustina del Castillo* y formó una banda de alientos Clemente Aguirre*. La partitura solicita variados recursos verbales con el fin de acentuar la teatralidad en ciertos pasajes. Hotel Regis.Homenaje a Juan Rulfo Homenaje a Juan Rulfo. El Diario de México. Con la guerra de Independencia fue transformado en cuartel. Hospicio Cabañas (Guadalajara). barítono. CONACULTA/INBA. Curriculum vitae. de México. el 9 de diciembre de ese año. Mario (n. Recientemente José Sandoval* se presentó como director huésped de la Sinfónica Nacional de Honduras. Ha impartido cursos magistrales en el CNM y en la ENM de la UNAM. Inició su formación vocal en la academia de Lamberto Castañares. I. con ese mismo conjunto ha sido solista el violinista mexicano Manuel Ramos*. Fuente: 1999. y en 1920 obtuvo un primer lugar en el concurso convocado por el CNM. Entre los cancioneros mexicanos que han actuado con gran éxito ante el público hondureño se encuentran José Alfredo Jiménez. II. escrita en 1987 por encargo de la Comisión Mixta para la celebración del septuagésimo aniversario del pintor oaxaqueño Rufino Tamayo. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. Javier Solís y José José. Obra sinfónica de Isaías Noriega. papel que representó varias ocasiones. cd. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. por la OSN bajo la dirección de Francisco Savín. periodista y músico. Más tarde se ha presentado en otros de los principales escenarios líricos de la República Mexicana. síntesis histórica. cd. Fue estrenado en el Palacio de Bellas Artes. Hoyos. pertenece también al grupo Concertistas de Bellas Artes. Citado por El Diario de México (1809) como un prominente músico. Por su parte compuso varias canciones. II. Clavecinista y pianista. Sinfónica de Xalapa. discípulo de José F. Entre ellos destacó el maestro Leónidas Rodríguez. Allegretto). con el objeto de que “sirviese de casa de misericordia y allí se protegiese y se enseñasen artes y oficios a los necesitados”. en 1979. cd. Honduras (relación musical entre Honduras y México). de México (ver índice onomástico). III. la primera para orquesta de cuerdas y la segunda para orquesta sinfónica. cd. escrita en 1978. compuesta en 1972. Homenaje a Rodolfo Halffter. A partir de los años 1920-1930 muchos músicos hondureños han realizado estudios musicales en escuelas de ciudades mexicanas como Mérida. Hizo su presentación principal en el teatro Iris. Ver: Sala Beethoven. Budapest. Ver: Teatro Regis. con el «Amonasro» de Aida. Recorrió Europa. Por otra parte merece destacarse la intensa presencia de la música tradicional mexicana en Honduras. dirigida por Gaetano Merola. El edificio donde se alojó definitivamente fue construido por Manuel Tolsá. Entrada. t. enseguida se incorporó a las compañías operísticas más activas de la época. Rodolfo (n. 1790-1810). Se estrenó en el Palacio de Bellas Artes. . gracias a la intervención del obispo Ruiz de Cabañas –quien coronó emperador a Iturbide en 1822– fue restituido a la Iglesia y a su labor educativa. Se estrenó en el Palacio de Bellas Artes. También varios instrumentistas y cantantes mexicanos han actuado en escenarios musicales de San Pedro Sula y Tegucigalpa. II. II. enriquecido con algunas de las obras plásticas más valiosas de Clemente Orozco. Composición orquestal de Blas Galindo escrita en 1989 por encargo del CONACULTA. 1898-1959). por la OSN de México bajo la dirección de Sergio Cárdenas. de México. cd. formada en el CNM de México y en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma. Homenaje a Rufino Tamayo. Hoyos. 1957). Ver: Regis Hotel Orchestra. Ver. para coro mixto a cappella. Filarmónica de la Ciudad de México y de Cámara de Bellas Artes. pero más tarde. Obra de Armando Lavalle compuesta en 1979. También ha cantado en Alemania y EU. INBA. durante la Revolución Mexicana. quien de regreso en su país formó varias bandas y grupos corales. Violinista húngara naturalizada mexicana. Fuente: 1995. la cual se divulga profusamente por distintos medios. Hoyos Ruiz. entre 1806 y 1810. III. Es integrante de la Sociedad Camerística de México*. 1951). de México (“Honduras”. Fue editada por la Liga de Compositores de México en 1979 y reeditada en 1985. Coordinación Nacional de Música y Ópera. Largo. ilustraciones. el 30 de septiembre de ese año. Xalapa. Obra para guitarra de Juan Helguera. y de los corridos El aviador Carranza (música de Guty Cárdenas) y La muerte del general Obregón. Garrido). Final. Más tarde apareció en las academias de música del Palacio de Minería*. Luego continuó su carrera en los teatros Nacional y Arbeu. con el tenor Ignacio Clapés como solista. sirvió de sede al nuevo Instituto Cultural Cabañas. cd. en colaboración con Mariano Soto Carrillo y José Manuel Aldana. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. En México ha trabajado con las orquestas Sinfónica Nacional. Filarmónica de la UNAM. y quien realizó una extensa gira por la República Mexicana en 1969. 1949). Pecadora y Rinconcito lejano (música de Esparza Oteo). Asimismo figuró la soprano hondureña Isabel Salgado Castillo. tenor. Asimismo actuó el barítono Armando Gama*. de México. Fuente: 1988. Fue empleado de la capilla musical de la catedral de México. Segundo violín del Cuarteto de Bellas Artes. Puebla. de México. Homenaje a Silvestre Revueltas. Poeta. II. Composición de Blas Galindo escrita por encargo del INBA en 1980. Horcasitas. IV. con el papel de «El Marinero» en Tristan und Isolde. Vásquez* en la Escuela Libre de Música. Realizó su debut operístico en el Palacio de Bellas Artes. Participó intensamente en varios periódicos independientes. Horti. en 1922. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. 30 dic. de México. Cantante. Agustín (fl. Discípulo de Irma González en el CNM. cd. Allí se abrió una academia de música que funcionó desde la reapertura del Hospicio y hasta la Revolución de 1910. Fuente: 1994. y ocupó la dirección del Conservatorio Nacional de Tegucigalpa. cd. En 1978 obtuvo el primer lugar en el Concurso de la Fundación Morales Esteves. m. con el papel de «Silvio» en la ópera I Pagliacci. sala de conciertos del. Fundado en 1803 en el barrio de San Juan de Dios por el obispo Juan Cruz Ruiz de Cabañas (1752-1824). Canto. el 26 de abril de 1992. Entre sus maestros estuvieron David Oistrakh y Henryk Szeryng. El Hospicio fue trasladado en 1979 al sur de Guadalajara y su viejo edificio. Consta de dos partes (I. por la OSN bajo la dirección de Manuel Jorge de Elías. Villahermosa y Xalapa. 3 may. 1895. I. Obra de Armando Lavalle escrita en 1983. y en el Palacio de Bellas Artes (1942). Huarte. Jesús L.. The Etude..): Diccionario Porrúa de historia. Escrita para orquesta sinfónica. — “Huapango. 8. región). 1029. en las Antillas. “sobre la tarima”). sl. de México. 1942. Nueva York-cd. se originó en los siglos XVII y XVIII. además de José Agustín Ramírez. región HP (Horse Power). Huapango”. En 1993 Gerardo Tamez realizó también un arreglo del Huapango de Moncayo para cuarteto de guitarras.. Tipo de son* desarrollado en la región huasteca*. También a instancias suyas se formó la orquesta de cámara de la corte imperial.. Rosa Virginia SÁNCHEZ: “El trovo: Una singular y casi desconocida forma poética del huapango huasteco”. Su fama lo ha hecho aparecer como segundo himno nacional mexicano. 13 jul. Frances TOOR: “Note on huapangos/Nota sobre los huapangos”. pp. biografía y geografía de México. Huapanguera. oct. Las coloradas. Canción y danza en metro binario. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. ibid. con textos y ejemplos musicales). Ver. cd. 2. Tampico. cd. Bajo la guía de José Mariano Elízaga* perfeccionó sus conocimientos musicales y estudió clavicordio. vol. de México. 1986. XXX. Una de sus características principales es el hábil canto del violín ejecutado sobre el acompañamiento de la guitarra huapanguera. Crown. como La guasanga. Severiano Briseño.. vol. El Sol de México/Mediodía. Aunque esta hibridación. Huapango. TÉLLEZ: “Huapangos. cd. San Francisco. 1996. de México. se encuentra la titulada Convidando está la noche (ca. Alan R. 1943. 1932. Huaracha (del p’orhépecha huararí. p. e influyó en su esposo para que éste favoreciera las actividades musicales en la catedral primada y en otras iglesias del país. nos. ibid.. 1986. 1º oct. (Ver también: Huasteca. 1979. vol. Aunque desde que se consolidó la Conquista española hubo instrumentistas y cantores p’orhépecha en numerosas ciudades del virreinato. El llorar (o La madrugada). II. XI. Valladolid [hoy Morelia].. 727.. de México. 8 oct. 366-367 y 426-428 (incluye artículo de Núñez y Domínguez). Fuentes: 1932. 7 oct. t. EU. traducción aproximada al inglés). ene. pp. etapas prehispánica y colonial. 125-138. José de J. no. Arturo WARMAN: “Música huasteca”. nota 26 (sobre el arreglo de Gerardo Tamez). Huapango (del náhuatl kuapanko. 726. Jilguero. Parafrasea además tres melodías tradicionales del norte de Veracruz: El siriquisirí. pp. donde quiera ha de perder (discografía del huapango huasteco)”. ibid. pero desde el siglo XVI han convivido en ella pobladores de origen hñähñú. 4. Se reconoce que fue habitada por los antiguos huastecos*. cd. Conjunto de músicos necesarios para tocar un huapango. especialmente de la provincia de Málaga. de México.. conocido también como huapango lento o canción-huapango. J Alrededor de 1920 apareció el nuevo huapango. de México. 185-197. Después se le encuentra en Cuba y en España. 1. no. California Folklore Quarterly. pp. — “Revuelto de espárrago triguero”. ibid. guardada en los archivos de la catedral poblana y atribuida a Juan García de Zéspedes*. Andrés Huesca y Elpidio Ramírez. nota 30 (sobre diversas grabaciones del Huapango de Moncayo).. 110. I. Fuente: 1970. Los cuanegros. pp. Se interpreta con el trío huasteco. SANDSTROM y Paul Jean PROVOST: “Carnaval in the Huasteca: Guitar and violin huapangos of the modern Aztecs”. m. 3 fojas) y los huapangos de Pomar y Moncayo (artículo siguiente). de este repertorio vale citar el Huapango no. 233-144 (incluye descripción de la danza. En 1805 se casó con Agustín de Iturbide*. El sacamandú. Mexican Folkways. I. Víctor Huesca. modificada. p. ene. 290-299 (“El huapango”. Estudió arpa. pp. 116-117. Porrúa. con los ríos Nautla por el sur y Tamesí por el norte. Revista Musical Mexicana. 3ª ed.. 1942. pp. Los espejos. Nueva York. Nicandro Castillo. ibid. muchos mariachis lo tocan en diversos arreglos para ese tipo de conjuntos. cd. expediente 1851. Proceso. 168 (texto bilingüe en columnas paralelas). LXI. 1650). no. formado por un violín o un rabel*. cd. no. 169-184 (arreglos para piano y canto: Cielito lindo. 174-183. I.. con ritmo rápido contrastado en sesquialteras y quizás de origen michoacano. 1993. Entre las pocas huarachas antiguas escritas en México. donde se le incorporó un zapateado*. 1786. San Luis Potosí y Veracruz (conocidas como Las Tres Huastecas). lo mismo que el Huapango de Pomar. INAH. de México. Se ubica en las estribaciones de la Sierra Madre Oriental y su vertiente hacia el golfo de México. de Manuel Rivera Baz (FPAL del AGN. t. se basa en el ritmo de huapango*. no. II. 17.. Comprende amplias zonas de los estados de Hidalgo. Las varitas. nota 26/no. 1998. Ana María (n. 1992. las primeras menciones a la huaracha se encuentran en Puebla de los Ángeles y proceden de la primera mitad del siglo XVII. cd. 1. de manera no oficial.. pp. el este de Querétaro y el sur de Tamaulipas. 199-200 (texto bilingüe en columnas paralelas). Mexican Folkways. 21 abr. pp. Lino Castillo. La guasanga. el XI Concurso Nacional del Huapango”. de México. 1-19 (la publicación incluye un casete con huapangos). Frances TOOR (ed. JOHNSON: “The huapango: A Mexican song contest”. Jesús L. 819. Departamento de Bellas Artes. VII. nahua y totonaku. 1932. Son incontables los huapangos anónimos. 1861). oct. caja 431. 1o mar. Fuentes: 1990. pp. modulando por tonos vecinos.): “Huapangos”. No está marcada por un límite natural ni tampoco coincide con ninguna frontera política.. que efectúa rápidos juegos de rasgueos (ver: abanico) en combinación con cambios de posición en la mano izquierda. 1932. 3. Los gavilanes. El balajú y El gavilán. clave y canto en el Colegio de Santa Rosa de Santa María (ver: Conservatorio de las Rosas) al lado de unas tías suyas. con la armonía y la melodía de sones tradicionales de Andalucía. pp. pero también se extiende a porciones del norte de Puebla. California. así como mestizos con sangre de otras etnias mexicanas y de origen africano y europeo. Jean B. TÉLLEZ: “The huapango in weddings/El huapango en los casamientos”. una jarana* o requinto* y una guitarra huapanguera*. 41 versos en español de huapangos procedentes de Tlacotalpan. Anónimo: “En Chiapas. NÚÑEZ Y DOMÍNGUEZ: “Los huapangos”. Ethnodisc Journal of Recorded Sound. J Algunos compositores del período nacionalista riguroso escribieron estilizaciones y arreglos sobre esta música. vol. vol. y en el siglo XVIII se integró a la tonadilla escénica. p. muy marcada hacia lo español. 137 y 139 (comentarios sobre el huapango). de México. Durante su breve mandato llamó a Elízaga a que organizara la música de la capilla imperial. Aloja numerosas poblaciones que comparten una sola tradición 503 . entre éstos se encuentran Lorenzo Barcelata. no. danzarín). cd. 44-47. Rosa Virginia SÁNCHEZ y Guillermo HERNÁNDEZ ALVARADO: “El caimán que no es de acuerdo.. se practica en poblaciones de la costa del golfo de México y.. El tigrillo y El tzacamsón (o Danza pequeña) y El pulitzón (o Danza grande). 1934. 1947. todos ellos fabricados con cedro rojo de la misma región. Por la misma razón. no. 852. región.-nov. 1 (1924). y ha sido interpretado en innumerables conciertos por orquestas de casi todo el mundo. Ver: Caballos de vapor. nota 31 (sobre el Huapango de Moncayo. La composición más conocida de José Pablo Moncayo. enclaustradas en ese recinto. Actualmente la huaracha. en general. Fue estrenado por la Sinfónica de México en 1941 bajo la dirección de Carlos Chávez. Filadelfia. 1997. Ver: Guitarra huapanguera. Heterofonía. que aún se conservan. de ritmos de baile nativos. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El huapango”. El Bagre.. Los matlachines.-dic. La azucena. Por su instrumentación y su concisión formal es considerada una de las obras fundamentales del repertorio sinfónico mexicano. 89. feb. El fandanguito y El caimán). considerados como producto de la mezcla cultural en la región huasteca. Obra sinfónica de José Pomar* estrenada por la OSM en 1931. también son muchos los compositores modernos que han hecho aportaciones al huapango. Ángel María GARIBAY (dir. notas para el disco homónimo. Emperatriz de México. en dos partes: no. que es una mezcla de son huasteco y canción ranchera*.-dic. sones”. José Antonio ALCARAZ: “Pequeña guía de la música mexicana en disco compacto: Huapango”. pp. con motivo de su interpretación en la Exposición de Sevilla. Otto MAYER-SERRA: “Mexican musical folklore”. 58 y 72.. Los panaderos. quien hizo una fusión del huapango con la chilena*. México Desconocido. España). Pennsilvania. El 21 de julio de 1822 fue coronada emperatriz en la catedral metropolitana de México. I. SEP. Huasteca. Axel TRUJILLO: “El huapango huasteco”.Huasteca. CNM. para quienes la palabra “huaxteca” era sinónimo de “extranjero”. cd. Pilar CLAVEIRO (ed. madera. dándole mucha importancia a las figuras circulares. Sin embargo. Departamento de Bellas Artes. de México. perdiéndose la mayor parte de su cultura. Esposa del chelista Adolfo von Odnoposoff*. 1985.-may. ene. vol. Axel TRUJILLO: “Los viejos. Voz náhuatl. 1986. produce un sonido característico parecido al de un cascabel.). Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. “gran madera”). Gonzalo CAMACHO: “El sistema musical de la Huasteca hidalguense: El caso de Tepexititla”. 1947. ed. 1996. X. 52-55. e imitó la tradición musical española. 8. Los gavilanes. todos ellos en tonos y modos típicos europeos y con una gran austeridad en la modulación. de huehue. Jilguero. Aunque los huastecos se opusieron a esta invasión.dic. 11-16. 5. en el huapango*. 358. (Ver: Danza de los huehuenches). y que hace restallar un látigo mientras baila y canta. cd. — “Coplas libres y coplas exclusivas en el son huasteco”. pp. cd. Sus tierras fueron invadidas pronto por los españoles. En la música huasteca existe un repertorio básico formado de sones huastecos o huapangos (*) que transmiten elementos musicales de origen español (instrumentación y formas simples de verso y estribillo en castellano).. 1986. Música. Edmund Leach in memoriam. nos. Su territorio fue invadido desde antes del siglo XI por hordas del grupo nahuatlano y a fines del siglo XV fueron dominados por los aztecas*. Voz náhuatl. cuyo instrumental característico se forma por el llamado trío huasteco (rabel* o violín. trasladaron a aquella capital sus tradiciones musicales que eran aceptadas en su nuevo contexto. jarana* o requinto* y guitarra huapanguera*). 116-117. (letras de canciones y juegos infantiles tradicionales de la región Huasteca). Nueva York. Pauta. Arturo WARMAN: “Música huasteca”. Bibliomúsica. de México. 1934. — “Recursos poéticos utilizados en el son huasteco”. de México. feb. El Hombre y su Pasado. El sacamandú. de México. vol. Son del Sur. pp. Ver: Ikook. Heterofonía. Entre los sones huastecos más antiguos se encuentran La guasanga. por ejemplo. Buenos Aires. viejo. vol.) La antropología en México: panorama histórico. pp. 1-19 (la publicación incluye un casete con música de la Huasteca). 44-47. Santamaría. no. 73 y 74. 499-517. El llorar (o La madrugada). el repertorio más tradicional de la música huasteca tiene un extraordinario parecido con la música de las pandas de Verdiales. Inclusive. Axel TRUJILLO: “El huapango huasteco”. Huastecos. — “Folklore musical en la Huasteca veracruzana”. En especial. Alan R. Gonzalo CAMACHO: “Raúl Guerrero Guerrero”. de México (sección de actividades escolares. C. Tributarios de éstos. Voz náhuatl. cd. cd. Los espejos. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Fuentes: Fuentes: 1979. Huay cuuc. Arqueología Mexicana. el poseedor de este instrumento musical. 33-48. Ver. Crown. diversos números de la revista mensual contienen breves notas acerca de —). 2000. Dichos instrumentos se fabrican con cedro rojo de la misma región y en la actualidad se considera a Tamazunchale. cd. ene. y tzin. Después esa población mestiza adoptó nuevos instrumentos. divinidad de la danza. es el miembro de percusión más . Jilguero. Según Francisco J. de México. INAH. Xalapa (transcripción musical de Ana Elgarte). de México. de México. se hicieron famosos en MéxicoTenochtitlan por la excelencia de sus mercancías importadas y por su habilidad para cantar. pp. de México (tesis de maestría). al que eventualmente se suma el arpa grande de 31 cuerdas. Bernardino de SAHAGÚN: Cantares mexicanos. I. Al parecer no se mezclaban con los mexicanos. (Carlos García Mora y Lina Odena Guemes. Raúl GUERRERO: “El folklore musical de la Huasteca hidalguense”. Muchos se trasladaron a poblaciones remotas y se mezclaron con los habitantes locales. cd. 110. 2000. cd. como principal centro de producción instrumental. de México. empleados para acompañar el canto. 37-43. Actuó como recitalista en diversos escenarios artísticos de la República Mexicana. de México. “ardilla diabólica”. mientras otros se mezclaron en pueblos de la actual región Huasteca. 1990. Octaviano CABRERA y Matilde CABRERA: “Fiesta de la Huasteca”. San Luis Potosí. Pianista. SEP. Rosa Virginia SÁNCHEZ: “El trovo: Una singular y casi desconocida forma poética del huapango huasteco”. no. Biblioteca del INAH] (sobre un folclorista mexicano pionero en la investigación etnomusicológica en la Huasteca). Profesora de piano en el CNM de México. Su espectacular atavío personal asombró a los primeros españoles que llegaron a su territorio en la primera mitad del siglo XVI. Jáltipan. SEP/Planeta. t. Fundación Eduard Seler. los tenek*. establecida en el siglo V a. 381 pp. 1570. I. cd. pp. de México.-mar. “él es dueño de un huéhuetl”. María Guadalupe CASTRO DE LAS ROSAS: “La danza del norte de Veracruz”. Botas. no. bailar y tocar flauta. durante el virreinato fueron diezmados. “Los protagonistas”. 1997. de México (con ilustraciones). 7. Escuela Nacional de Antropología e Historia. grande. Fuente: 1963. al secarse. 1982. y abr.-abr. facsimilar. I. en la compilación de los Cantares mexicanos* aparece un Tlapapalcuextecayotl (Versos coloridos de la Huaxteca) 504 Huave. de México. Mexican Folkways. Huberman (de Odnoposoff). San Luis Potosí. Huehuenche (del náhuatl huehuentzin. Huaxixaxtli. pp. Numerosas comunidades del centro de México lo usan tradicionalmente en sus bailes y ceremonias rituales. de México (en dos partes). CONAFE/SEP. con quien se estableció en la ciudad de México en 1954. Las varitas. 106. 125-138. pp. Con ese nombre se conocía en la música yucateca al compositor Fermín Pastrana* (18571925). pp. Junto con el teponaztli*. México Desconocido. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. Bertha (n. Peñafiel.Huastecos musical y bailable. 110. de México. Ethnodisc Journal of Recorded Sound. 1929). La Palabra y el Hombre. Los matlachines. Rosa Virginia SÁNCHEZ: “Discografía del son huasteco”. cd. etapas prehispánica y colonial. y que. Cantares en idioma mexicano. Huaxteca. Las coloradas. 1986. Cultura de origen olmeca. AC. 1993. son considerados actualmente como el único que logró preservar una parte de la cultura musical y la lengua de sus antepasados huastecos. cd. cd.. Huéhuetl (del náhuatl huey. 57. En sus construcciones y artesanías subsistentes demuestran asimismo una gran virtud estética. y cuauitl. Un grupo étnico que aún sobrevive. En maya. no. 1994. Manuel ÁLVAREZ BOADA: La música popular en la Huasteca veracruzana.. tiene numerosas celdas que alojan las semillas de la planta. llevados como esclavos. danza de la Huasteca”. que menciona el trino de los caracoles. Frances TOOR: “Danzas huastecas”. compilación Cultura y comunicación. Premiá/Dirección General de Culturas Populares. y una pasión por la geometría.. 1992. 1985. Jilguero. de Málaga (Andalucía). Centro de Investigación y Documentación del Son Jarocho. INAH. pp. no. no. México Desconocido. 1985. (datos aislados sobre fiestas y danzas de los huastecos). pp. en la cuenca del río Pánuco (parte de la actual región Huasteca*). (A. p. notas para el disco homónimo. cd. Entre sus discípulos está Eva Alcázar. cd. Axel TRUJILLO: “El huapango huasteco”. cd. no. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. 69-71 (“Huastecas”). pp. vol. de la música y de la sexualidad. Argentina. SIESAS/UAM. 1904 (folio 36. Tlapapalcuextecayotl). personaje disfrazado con máscara y traje que representa entre los nahuas algún animal. 44-47. Huehuehua. INAH. cd. 1940. ene. Entre los mexicas. ed. XXX. Vaina alargada y plana de algunos árboles leguminosos de tierra caliente.): Así cantan y juegan en la Huasteca. 127 pp. de México. vol. Huehuecóyotl. cd. coords. diminutivo afectuoso. así como por sus aliados tlaxcaltecas y por pequeños grupos de raza negra. nos. 235-246 [col. 1986. 1988. Los cuanegros. México Desconocido. en especial cordófonos. “viejito”). XI. SANDSTROM y Paul Jean PROVOST: “Carnaval in the Huasteca: Guitar and violin huapangos of the modern Aztecs”. El tigrillo y El tzacamsón (o Danza pequeña) y El pulitzón (o Danza grande). CNCA/INBA. pp. 6. Huehuetzotzona. baquetas con cabeza forrada de hule. August GÉNIN: “The musical instruments of the ancient Mexicans”. de grandes dimensiones. 1968 (ilustraciones). Alfredo Carrasco y José G. se arrodillan a su vez y colocan sus manos juntas al lado de la cara. entre ellos Rafael J. pp. Fray Bernardino de SAHAGÚN: Historia general de las cosas de la Nueva España. no. Porrúa. Robert STEVENSON: “Aztec Organography”. de México. Rodney GALLOP: “Indian drums in Mexico”. cd. concertando y entonando el atabal con los cantares”. Voz náhuatl. de México. abr. pp. vol. 287-310+25 láminas intercaladas. de México. cd. Sofocada la revuelta. Afamado como profesor de piano. A fray Juan de Torquemada se debe la siguiente descripción: “[El huéhuetl] era alto y redondo. la cual se tensa por un sistema de cuerdas. Voz náhuatl. Fuentes: 1570. FCE. fue contratado por familias ricas de la capital de la República. no.-jun. no. Juan de TORQUEMADA. Consiste en un cilindro hueco de madera. También enseñó en la Escuela Libre de Música y en planteles de la SEP. silbatos. cd. Huerta. donde abrió una academia de canto. y Los 505 . introducción. de México. de México. Fue profesor de piano en el CNM de México desde fines del siglo XIX. m. quedándole tres patas. Calles.-oct. dirigida por Miguel Lerdo de Tejada. UNAM. Excélsior. 1904. 1615. no. edición. 1958. Instrumentos de percusión. INAH. ese año se formó la Orquesta Típica Presidencial*. III. 1960. y los mixtecos quehe o ke’e (consultar estas distintas denominaciones). vol. Instituto de Investigaciones Históricas. I.. Levantado en armas. cd. de muy buena madera. de México. ocupó varios puestos diplomáticos y fue presidente interino de México de junio a diciembre de 1920. cd. con dos olmaitl. Contributions from the Museum of the American Indian Heye Foundation. Se desarrolla igual que la ronda del Tan tan*. Acción y efecto de tañer el huéhuetl. 333-337. Huehuetzacqui. J El huéhuetl de grandes dimensiones y por consiguiente. cd. Los Ángeles. jun.. Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM. Samuel MARTÍ: Instrumentos musicales precortesianos. Pianista y pedagogo. p. 1927. 797. vol. Fuentes: 1939. IX. sl. Historia y Etnografía. I. 222-274 (descifra y analiza el significado de los motivos tallados en el huéhuetl de Malinalco). si no lo hicieren a tiempo. Carlos R. con la diferencia de que la niña del centro está arrodillada y aparenta llorar... Ver. morfología y timbre. Meneses. Historia y Etnografía. Historia antigua de México. p. 340-342. Djed BORQUEZ: “Hombres de México: Adolfo de la Huerta”. y en general fue empleado por la mayoría de los pueblos mesoamericanos. los p’orhépecha cuiringua. sep. cd. de México. 4ª época. y con la cara superior cubierta por un parche de piel curtida. ed.. donde impartió clases de canto y consiguió cierta reputación como pedagogo. Obertura de José María Chávez. de México. Arpista y cancionero. Llevó estudios en el Colegio de Sonora y en la Escuela Nacional Preparatoria. por su historia. SAVILLE: The Wood-Caver’s Art in Ancient Mexico. Rubén M. Huesca. era llamado tlapanhuehuetl (de tlalli. 1977. 177 pp. — “Los huéhuetls en las civilizaciones precortesianas”. IX. Tello. Huehuetzotzonani o huehuetzotzonqui. Integró y dirigió varios grupos: Los Hermanos Huesca. 43 y 119-120 (música en la fiesta de Huitzilopochtli). pp. Los primeros españoles en México lo llamaron atambor o timbal. Veracruz. curtido y bien estirado. ed. Eduard SELER: Die holzgeschnitzte Pauke von Malinalco und das Zeichen Atl-Tlachinolli. Por testimonio del padre Sahagún y del mismo Torquemada. se sabe que este instrumento se tocaba en danzas colectivas. 1988. IV. 1997.. Se postuló como candidato a la presidencia del país. su vida y su obra.. de México. libro XIII. sl. 25 de la colección]. EU. Muchos músicos de la época respaldaron su candidatura. grabada por la OFCM en ocasión del Primer Gran Festival de la Ciudad (1990). encima y huehue. hasta su retiro. 4ª época. Huerfanita. moderna. al acabar su canto. t. En 1900 quedó huérfano de padre y se estableció en Guaymas. Más tarde se consagró a la lucha revolucionaria y a la política.. 3ª serie. Inter-American Music Review. 161-169 (descripción del huéhuetl). Manuel M. The Journal of American Folklore. California. cuya base estaba recortada en forma de zig zag. sobretiro de Mitteilungen der Anthropologischen Gesellschaft in Wien XXXIV. III. Tradicionalmente se tocaba con la palma de las manos y con los dedos. 1933. reimpr. BERMEJO: Carlos J. 4. Sus partidarios fueron discriminados por largo tiempo.. cd. Viena. 284 pp. de altura más baja y timbre más opaco. sl. en elecciones contra Plutarco E. vol. Son. pp. 120 pp. cd. vol. 1957). Historia y Etnografía. por la similitud con estos instrumentos de parche europeos. En el México antiguo.-sep. en los cantos y bailes realizados por la casta sacerdotal y militar. J En la actualidad se le reconoce con su nombre huéhuetl. Vicente T. The Monthly Musical Record. 60 pp. Andrés (n. 1925. (n. Los mayas lo llamaban xankantaan. Anales del Museo Nacional de Arqueología. formando una trama métrica que podía estar relacionada con ciertos textos (ver: Cantares mexicanos) o con el ritmo de ciertas danzas en grandes grupos (ver: Mitotl). hueco de dentro y bien labrado. no. en contraste con otro de dimensiones menores: el panhuéhuetl. VIII. en esta última recibió asesoría en música. Artesano con especialidad en la fabricación del huéhuetl. 34. Compuso y arregló innumerables sones veracruzanos. Huerta. moderna. Hueisasanacalli.. de México. no. Bajo su auspicio. de México. MENDOZA: Lírica infantil de México. Fuente: 1930. influyó en numerosos músicos del estado de Veracruz. LXVIII. Hermosillo. m. I. 1938. Regresó a México en 1935 y se le asignaron puestos administrativos menores. 134-138. II. pp. Frederick STARR: “Popular celebrations in Mexico”. al lado del teponaztli. jul. Toluca. y fue derrotado gracias a una campaña electoral desigual. IX. Uno de los primeros discípulos de Carlos J. 1955). Museo Nacional de Arqueología. con su hermano Víctor. Universidad Autónoma del Estado de México. Mexican Magazine. 1896. desde el bordo hasta el medio hace su diapente y táñenle por sus puntos y tonos que suben y bajan. 1925. Ver: Tzilinilli. un caso particular. trompas de caracol). vol. 4. Heye Foundation. Andrés importante del grupo instrumental de los mexicas. Javier ROMERO QUIROZ: El huéhuetl de Malinalco. 7. de cinco palmos en alto. CAMPOS: “Los instrumentos musicales de los antiguos mexicanos”. que perfeccionó como profesor de canto. por de fuera pintado. jul. 1933.Huesca. Voz náhuatl. Acción y efecto de tañer el huéhuetl. todos estos instrumentos ejecutaban la base rítmica sobre la cual actuaban conjuntos de sonajeros. 1955. cd. no. primavera-verano. vol. cd. Fuente: 1951. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos. Nueva York. (biografía detallada). Adolfo de la (n. Daniel CASTAÑEDA y Vicente T. capítulo XLVI. notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). 1980. pp. así como por lo que aparece en diversos códices antiguos (en especial el Florentino).. 12 sep. huyó a EU y radicó en Los Ángeles. cd. 2 [t. pp. Marshall H. Ronda infantil mexicana de origen colonial. 1893. reimpr. La. Imprenta Universitaria. 1869-1946). viejo). Cantante [barítono] y profesor de canto. propició la guerra civil de 1924. mientras que los demás. Voz náhuatl (sinónimo de Huehuetzotzona*). ludidores y alientos (flautas. pani.. En 1908 debió trasladarse a la ciudad de México por motivos políticos y continuó ofreciendo sesiones de técnica vocal (de entonces data el estudio de Mercedes Caraza* con De la Huerta).. Especie de tzilinilli. 1881. o con menos frecuencia. vol. Anales del Museo Nacional de Arqueología. pero éste corresponde sólo a la versión mexica del instrumento. Virtuoso del arpa. 2. de México. más grueso que un hombre. 1975. sin embargo el huéhuetl constituye. sustituirán a la niña del centro. Voz náhuatl. y m. 355-362. El encargado de tocar el huéhuetl. tierra. SEP/Talleres Gráficos de la Nación. de México. Aragón. t. Meneses. Huehuetzotzonaliztli. 5 ago. en la boca poníanle su cuero de venado. MENDOZA: Instrumental precortesiano. 214 pp. Los Ángeles. cd. 350 (colección de crónicas y apuntes. EU. y las mujeres iban detrás de ellos. del 3 al 22 de junio]. paloma. o en ferias o plazas públicas en que el músico es contratado. e incluye óperas de Mozart. “perrear” (para sobrevivir). velaban toda la noche precedente al día en que había de ser sacrificada. XIX). Dios de la guerra de los aztecas. funerales. Mónica MATEOS VEGA: “El sistema educativo menosprecia la formación artística: Especialistas”.] Un día antes de que matasen a la mujer. en su Historia general de las cosas de la Nueva España. Fue miembro de la compañía Modern Music Theatre Troupe dedicada a la ópera contemporánea de cámara y participó en producciones realizadas en Alemania. que ésta era una “fiesta que los antiguos mexicanos dedicaban a la diosa del maíz. p. “Programación de actividades del Centro Nacional de las Artes”. Rossini. En los ocho días que precedían a la fiesta. que había de morir a honra de la diosa Xilonen [diosa del maíz tierno]. “ir al hueso”: tocar en fiestas de bautizos. BrittenPears School for Advanced Musical Studies. “colibrí siniestro”). Es uno de los antecedentes entre las manifestaciones líricas de nacionalismo unificador. cd. Bellini. Grecia. hueso. vol. vol. y con Audrey Langford. I Commedianti. En 1990 recibió una beca del gobierno británico para estudiar ópera y teatro en Inglaterra. cd. La Jornada. p. 15. y llegada allí. quince años. Fue miembro de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes y solista en las temporadas de zarzuela del Teatro Lírico de Bellas Artes. subíanle por las gradas arriba. durante el quinto mes (Toxcatl.. y piztli. (José) Joaquín de (fl. “llegado el día de la fiesta. En las fiestas dedicadas a esta deidad. La voz proviene de la comparación con los perros: “pelear el hueso”.). IX. Ver: Wixaritari. Dice fray Bernardino de Sahagún. Hugarte. de México. Huilacapiztli. las mujeres que servían el cu hacían el areito en el patio mismo del cu. no. coreógrafa e investigadora del folclor musical mexicano. se hacía por la mañana un gran sacrificio de codornices [. cd. Gabriela Costeños y el trío Huracán. Strauss y Debussy. Fuentes: 1969. Detroit Studies in Music Bibliography Series. cambiando siempre de grupo musical y mostrando inconsistencia en su repertorio. cursó estudios en el CNM de México y desde 1979 se dedicó a crear música y espectáculos escénicos para niños. Hueyáa. Traían muchas lumbreras grandes hechas de tea. Asimismo. “Ir a huesear”. de México. Su repertorio abarca obras que van del barroco al verismo y la música del siglo XX. salvo que fue maestro de capilla interino de la catedral de Puebla.Huesca. Himno del cacicazgo mexica de Huexotzinco. primer tercio del s. todos así bailando. Donizetti. John Smith’s Square. Robert STEVENSON: “Aztec Organography”. completa. nos. Lincoln B. ene. de México (folleto). primavera-verano. primeras comuniones. 6 feb. Huesear. y con ellos bailaba también la mujer que debía ser sacrificada y con otras muchas mujeres aderezadas como ella. El término se emplea de modo peyorativo cuando se dice que “fulano es un huesero”. y le cortaban la cabeza y luego le sacaban el corazón y [se lo] ofrecían al Sol”. Bournemouth Festival y Henley Festival y en foros de concierto como son St. días de asueto laboral. Con repertorio operístico tradicional ha trabajado para compañías como la Ópera Italiana. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 1958). Amaranta LEYVA: “Gabriela Huesca. es autora de diversos textos sobre pedagogía de la música. en el actual estado de Puebla. Fuente: 2001. cantando y bailando. y el otro asimismo del otro [. especializado en pedagogía musical infantil. vulg.. (cultura). de México. de huila. El archivo musical de la catedral de Oaxaca contiene una copia de esa misma obra. graduaciones profesionales. de México. entre la música y los niños”. Inter-American Music Review. Compositora. andaban trabados de las manos o abrazados: el brazo del uno asido del cuerpo del otro. Cantante. cd. marchas y mítines de organizaciones políticas. Aunque incompleto. la música y el baile tenían gran relevancia. e implica que tal sujeto se dedica a tocar donde mejor le pagan. John Mitchinson y Federico Davia. Clavijero. Huesca. Voz náhuatl. En el siglo XV. Fundó el Centro de Investigación y Educación Musical Euterpe. En este baile. flauta (de pitza. en el centro de México. “Gran fiesta de los señores”). muy ataviados con ricas vestiduras y joyas. Voz zapoteca que significa “danza” o “baile”. Puebla de los Ángeles. Fuente: 1997. Proveniente de una familia de gran tradición musical. Huicholes. no. los monarcas mexicanos establecieron que se cantara en ocasiones solemnes de carácter cívico y religioso. Huey tecuilhuitl (en náhuatl. especialmente a las que se usaban en los cococuícatl. cd. de México. 75. 1958). el Southbank Art Centre y el Theatre Museum Covent Garden. Mansfield Festival. firmado en 1807. El Heraldo de México. de 1821 a 1823. SPIESS y Thomas STANFORD: An Introduction to Certain Mexican Musical Archives. XXXIII. Durante su residencia en Inglaterra fue solista en el London International Opera Festival. España. 2. 23 ago.] Todos los que asistían a la fiesta llevaban incensarios de barro y . Fuentes: 1997. Denominación dada a las ocarinas de los aztecas. Heterofonía.. y había muchos braseros y hogueras. se conserva en el archivo de ese templo su Salve a cuatro voces y a dúo. Detroit. De esta manera. como abrazados. en salones para este efecto. Las mujeres traían los cabellos sueltos. Los Ángeles.-dic. CCOpera y London Festival Orchestra en el Tricentenario Purcell con Dido and Aeneas (1995) y en el Festival Music and Ancient Greece (1996). 1999. bailaban y danzaban haciendo el areito* los hombres y mujeres. Formó parte del Taller de Ópera Experimental auspiciado por la Royal Opera House/Covent Garden. Inglaterra y México. Se desconoce casi todo acerca de él. espalda con espalda. 11. pedagoga. 120-121. 2005. 2 pp. 185 pp.. 4-23 may. durante el octavo mes azteca [mes Hueytecuilhuitl. de México. 2000. Francia. En 1948 dio a conocer a José Alfredo Jiménez* en la radioemisora XEW. Pocket Opera.. que ardían en el mismo patio donde bailaban. bodas. y en amaneciendo. cd. Norwich Festival. Voz náhuatl. en Delphi. María (n. p. Estudió en la ENM de la UNAM con Halina Lach. cd. Asistió a cursos en Guildhall School of Music and Drama. Aberdeen Youth Festival en Escocia. Dartington International Music School. Fuente: 1988. Gabriela (n. y perseveraban en él hasta la hora de las nueve. con los cuales hizo grabaciones y giras por la República Mexicana y los EU. 6 may. Bizet. y cantaban los loores y cantares de esta diosa. todos los nobles y hombres de guerra hacían el areito en el mismo patio. 506 Huexotzincáyotl. Huesca. Ha creado coreografías con música tradicional mexicana y ha compuesto canciones para representaciones teatrales y de ballet folclórico. Curriculum vitae proporcionado por —. “flauta con forma de paloma”. J. llegaban al cu. Aurelio TELLO: “El archivo musical de la catedral de Oaxaca: Nuevos hallazgos”. Loc. CNA. mezzosoprano. y participó en clases magistrales con Ileana Cotrubas. Richmond Festival. Los hombres iban por sí bailando por delante. 1 (escaparate). Huitzilopochtli (en náhuatl. o también en grupos de baile. ejecutando obras de jóvenes compositores en Dartington. Según Francisco X. todos juntos. Después.. tomábanla uno a cuestas. Michigan. Irma González y Ricardo Sánchez. cantos de amor de las ahuiani o “alegradoras”. Comenzaban este areito en poniéndose el Sol. infinitivo de soplar). el Royal Court Theatre en Londres y en ROH Covent Garden Studio. Fuentes: 1570. donde poco después fue también bibliotecario. Por esta obra. fervorosa y sincera”. Fray Bernardino de SAHAGÚN: Historia general de las cosas de la Nueva España. donde se radicó definitivamente. José Antonio GUZMÁN: “La música en el ritual del dios Huitzilopochtli”.] Seguía inmediatamente el baile de las doncellas y de los sacerdotes [. t. moderna. ed. y un hombre entre dos mujeres. Poco después conoció al violinista Enrique Herrera. Campa y Rafael J. 3 may. (Ver también: Tlanahua). En esta danza no hacían ademanes algunos con los pies. Compuso otras tres sinfonías. así como su Sonata para corno y piano. más de ir con pies llanos. inauditos en la época en que fueron creados. respectivamente. y los que hacían el son para la danza. 260-262. Mozart.. pues a menudo obtiene colores muy peculiares. Cornista. el dorio y el frigio [. Huízar (García de la Cadena). sobre la cual Gerónimo Baqueiro Foster escribió en Excélsior del 24 de mayo de 1931: “[. estrenadas en 1935. cd. en aquél estaban afuera. 1977. y se inscribió en el CNM. La crítica fue elogiosa una vez más.. aquí.] se celebraba la aparición de un nuevo valor en nuestro mundo musical. Su Primera sinfonía fue estrenada el 31 de julio de 1930. en El Universal del 3 de abril de ese año. 1931. muy pequeño realizó prácticas como aprendiz de orfebre. En 1914 las tropas revolucionarias de la División del Norte.. Haydn.. bajo la dirección de José Rocabruna. sin ver a los que lo hacían [. ni hacían vueltas ningunas. Su último trabajo como cornista lo desempeñó como principal de sección en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional (1936-1937).. resulta casi desconcertante en un ambiente que. la crítica fue muy favorable al compositor. en el cual los más valientes hombres de guerra guiaban la danza. pp. y se integró a orquestas teatrales y a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. También en esta danza tomaban parte mujeres. con fuerza y con un estilo cada vez más personal. En 1928 Huízar participó como cornista en la fundación de la OSM. o más bien lo mexicano comprendido en la nueva concepción posrevolucionaria. ejecutada por la OSM bajo la guía de Chávez. Jaap Kunst Centrum voor Etnomusicologie. En 1925 concluyó su romanza A una onda. Un año después se escuchó en público su Sonata en Re menor para clarinete y fagot. y 1942. De familia humilde. Bellini.. 1969. con la Orquesta de la Facultad de Música de la Universidad Nacional. las deficiencias que en ellas aparezcan”.. que lo asesoró en la ejecución de la viola. m. En 1920 fue nombrado copista del Conservatorio Nacional. explica Sahagún. Acerca de esta segunda audición. con su brillante y sólida técnica contrapuntística y su dominio de los instrumentos. Surco. supo sacar gran partido de la nobleza y elegancia del clarinete y el fagot”. escribió: “[la obra] conmovió al auditorio en masa [. y los que regían el canto. Vás507 .. cd. Nadie osaba hacer ningún bullicio. de modo que se oyese el son. y danzaban culebreando y cantando. reimpr. suscitó entusiasmo entre los críticos y el público. En 1902 el conjunto se disolvió y Huízar decidió marchar a la ciudad de Zacatecas. Como miembro de esa agrupación llegó a fines de 1917 a la ciudad de México. Con ese conjunto volvió a tocarse Imágenes en el teatro Arbeu. por razón de cantares. 1970). Jerez. La música de Huízar contribuía. pp. al florecimiento del nacionalismo musical mexicano. delante de sus dioses. estaban juntos arrimados a un altar redondo que llamaban momutzli. 1776. Los instrumentos musicales.Huízar. de modo que no hiciesen ninguna disonancia los que iban en la delantera. En 1927 su obra sinfónica Imágenes* ganó el tercer lugar en el Concurso de Composición del Congreso Nacional de Música. Realizó numerosos arreglos en los que destaca con igual contundencia su destreza para la instrumentación. dirigida por el maestro Carlos Whitman. “llegada la hora del mediodía. En 1933 fue designado profesor de solfeo en la Escuela de Arte para Trabajadores. y Gustavo E. se había registrado la aparición de un nuevo. como el nuestro.] está escrita en dos modos diatónicos griegos. compositor y pedagogo. tomaron la ciudad de Zacatecas. música de cámara. 40 pp. I.] Huízar. Sólo un compositor tan auténtico hubiera podido forjar obra tan sólida [. Enseguida Huízar se sumó a las filas del general villista Pánfilo Natera. en la práctica. En 1932 recibió el puesto de profesor auxiliar en la cátedra de composición en el CNM. formado por Herrera (violín I). en el noveno mes.. Urbina.] Un año antes se escogía al prisionero que debía ser sacrificado ante Huitzilopochtli y le daban el nombre de Ixteocalli.. En 1930 la soprano Consuelo Escobar de Castro estrenó su romanza A una onda. Alba Herrera y Ogazón escribió en El Universal del 10 de julio: “En la romanza. donde recibió lecciones de violín y armonía con Aurelio Elías. Estanislao Mejía y Aurelio Barrios y Morales (armonía). de México. Transcurridos setenta y dos días. que en otros bailes ocupaban el centro. se celebraba la segunda fiesta dedicada a este mismo dios. con un penacho en la punta. Al estrenarse esa obra en 1928. con quien Huízar continuó sus estudios de corno. [Huízar] denuncia una sensibilidad sana. Asimismo se incorporó como ejecutante de corno francés a la Banda de Música del Estado de Zacatecas. Tello (composición). de una expresión ajena a complicaciones y sutilezas de construcción. por la Orquesta Sinfónica Mexicana dirigida por José Rocabruna. en el anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria. Zac. Porrúa.. Lo mismo hacían en casa cada uno.. de México. Porrúa. Todos los danzantes iban con gran tiento. Huízar (viola) y Valentín García (chelo). encabezada por Carlos Chávez. director de la Banda Municipal de Jerez. Francisco Javier CLAVIJERO: Historia antigua de México.. en la que colaboró con los directores José Rocabruna y José F. En 1924 se graduó como cornista y compositor en ese plantel. y con este atavío tomaba parte en el baile de los cortesanos”. Ventura García (violín II). Más tarde inició sus estudios musicales bajo la guía de Narciso Arriaga. con versos de Luis G. En la espalda llevaba una red y sobre ella una bolsa. El cuarteto. La década de los años treinta trajo consigo la etapa más original y productiva del compositor.). llamado Tlaxochimaco (23 jul. A la puesta del sol cesaba el areito y todos se iban a sus casas. donde estudió bajo la supervisión de Arturo Rocha (corno). El día de la fiesta lo vestían con un primoroso ropaje de papel pintado y le ponían en la cabeza una mitra de plumas de águila. Silvestre Revueltas afirmó: “Huízar es un auténtico valor de nuestra música”. Donizetti. Había gran ruido en todo el pueblo. dirigida a la sazón por Melquiades Campos.-11 ago. a manera de las danzas que se hacen en Castilla la Vieja entre la gente popular [común].] y sobre todo tan nuestra”. 43 y 119-120. y ofreció sus recitales en el templo parroquial y en el teatro Hinojosa de Jerez. 1883.. así como varios poemas sinfónicos (Pueblerinas. Universidad de Amsterdam. de México. También en 1934 fue nombrado profesor titular de análisis musical en el Conservatorio. la melodía vocal. pero al poco tiempo dejó las armas para trabajar como cornista en la Banda de Música de la División del Norte. al compás del son y del canto. ni con las cabezas. Carlos González Peña publicó en El Universal del 26 de enero siguiente: “Todos teníamos la impresión de que en aquel instante y para la música mexicana. institución que dirigió al año siguiente. (tesis). comenzaba un areito [*] muy popular [nutrido] en el patio de Huitzilopochtli. Al año siguiente ingresó a la Banda de Música del Estado Mayor Pre- sidencial. ni con las manos.] y todos aderezados participaban en el rito. 1964. En 1892 ingresó a ese grupo como ejecutante de saxhorn. ni atravesar por el espacio donde danzaban. y con quien formó un cuarteto de cuerdas en 1900.. y del tañer de cada familia”.. que eran la gente más ejercitada en la guerra. Este énfasis acerca de lo nuestro. Rossini y von Weber. obras corales y canciones. sostenida por un acompañamiento de bella calidad sonora. no brinda oportunidad para que los compositores puedan escuchar sus obras sinfónicas y corrijan así. En 1908 la dirección de esa banda fue asumida por Candelario Rivas. Candelario cierta cantidad de resina para quemar e incensar a su dios [. de un gran compositor. en diciembre de 1929. 2 feb. El conocimiento que Huízar demuestra poseer de cómo se escribe para orquesta. mozas públicas. interpretó diversas composiciones y arreglos de Beethoven. Manuel Barajas. no sólo desde la perspectiva escolástica. Candelario (n. 1935). dirigida por Antonio Villalba. cd. 1938. e iban asidas de las manos una mujer entre hombres. encabezadas por Francisco Villa. Mi novia. 1956. en el cerro de La Bufa de la capital zacatecana. 251 arreglos corales (1960-1970). Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. a otro tema y a otro más. Un año más tarde el gobierno de Zacatecas lo nombró ciudadano ilustre del estado e hijo predilecto de la ciudad de Jerez. seguida de una variación. Cuarteto: 1938. sino más bien por haber trazado Huízar una trayectoria autónoma con ciertos paralelismos espontáneos). Jesús C. texto de Ramón López Velarde. la crítica especializada y el público. original de Silvestre Revueltas. della Corte y G. etcétera) es evidente una influencia francesa lírica romanticista en el estilo de sus maestros Campa y Tello. el Concerto grosso en Re menor. 1990. José Pablo Moncayo y Salvador Ochoa. Blas Galindo. romanza. Fuga en Fa mayor a dos partes (ibid. adaptada para clarinete. para orquesta sinfónica. Obra sinfónica: 1926. Paloma blanca. melodía afroestadounidense para coro mixto. 1934. y el vals Sobre las olas. 53-54. melodía inca para coro mixto. En 1990 sus restos mortales fueron depositados en el Mausoleo de los Hombres Ilustres de Zacatecas. mención de obras principales). Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. 1941. 1949. 1965. Nicolas SLONIMSKY: Music of Latin America. en un constante eclecticismo. t. Bibliografía sobre Candelario Huízar: 1940. obras principales). 1930. melodía afroestadounidense para coro mixto. Hermana. Kurikinga. Obra coral (selección de arreglos a cappella): 1934. Priére pour ma mére. . Sonata en Mi bemol para corno francés y piano. texto italiano anónimo. J’ai trop chanté. romanza en Re bemol mayor. Crowell. 1925. En 1944 sufrió un ataque de hemiplejía. Poco después obtuvo el diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Thomas Y. 1934. pp. 1934. Quando cadran le foglie tu verrai. 1947. Tercera sinfonía. Dúos instrumentales: 1924. Buenos Aires. Weinstock for Concerts Arranged by Carlos Chávez as Part of the Exhibition: Twenty Centuries of Mexican Art. Pauta. valiéndose de su mano izquierda. Tempo di minueto. 1942. Suite de ballet: 1943. 17). Fuga en Do mayor a dos partes (sobre un sujeto de André Gédalge). en La bemol.quez. en Nueva York. texto de Luis G. como en una exposición plástica. cd. 1944. 1963. 157-158 y 162. 1931. Después de catorce años logró una vez más escribir música. Obra para piano: 1920. cd. 1945. El carretero. Gavota en Si bemol. 5 (1960). Bibliografía de Candelario Huízar: 1941. romanza. cd. pp. Urbina. pp. dinámicas y métricas en la partitura. trompeta. sino también en su capacidad para distribuir de manera justa las densidades armónicas. 1942. 1931. de México. cuarteto de cuerdas y coro mixto (voces infantiles. Cuarta sinfonía. versión para soprano y piano. pp. ORTIZ ODERIGO: Música y músicos de América. 1935. otorgado por su trabajo como investigador musical. 1942. tampoco se puede asociar plenamente con el constructivismo germanista. Guillermo Flores Méndez. Cora*. 1960. Nueva York. 1952. (notas breves sobre Huízar y su obra). Escribió entonces una serie de transcripciones para banda (1964-1968). I. Crowell. hazme llorar. IX. melodía rarámuri para coro mixto. 7. 1921. Corrido de Domingo Arenas. Tenabari. 1921. para tenor y orquesta. 1921. 44-45. texto de Henry Duparc. de J. 597. 35. cd. El Colegio de México/FCE. Atlante. Huízar prefiere la exposición llana. de México. Eugenio del HOYO: Jerez el de López Velarde. 1968. texto de Alfred de Vigny. en Do mayor para tenor y piano. Surco*. Notes by H. Zekiel saw the wheel. y la que sobrevive es la hecha por Eduardo Hernández Moncada. las tres interpretadas por la OSM en 1939. en Re bemol mayor. romanza en La mayor para soprano y piano. no. 117-119. romanza en Si bemol para soprano y piano. 31 pp. 1927. melodía maya para coro mixto. 1925. “Escenas de la vida novohispana”. cuyo potente tema inicial (el cual podría vincularse a un tema de baile de salón. pp. 1942. Dead come to my house. En 1966 recibió la medalla Tierra y Libertad otorgada por la SACM. Buenos Aires. 1956. p. 43-44 (Compendios Nova de Iniciación Cultural. sin revisar. Museo de Arte Moderno. Tempo di minueto. Urbina. pp. 508 1922. Sonata en Re menor para clarinete y fagot (CENIDIM). Quinta sinfonía. Melodía en Si bemol. cd. 1922. 1936. para concluir con una reexposición. 1923. Ochpaniztli*. Otto MAYER-SERRA: Panorama de la música mexicana. cd. para soprano y piano. texto de L. ¿A quién?. 153. Una mañana. Salvador Contreras. 1934. pp. S. 34. Gatti. texto de Rafael López. J’ai trop chanté. 1935. M. de México. Ricordi Americana. contemporáneo a la sinfonía) cede. versión para tenor y piano. Los xtoles. 101. texto de Héctor Garci Véjar. en Do menor. Otra obra vocal-instrumental: 1923. dos guitarras. para soprano y orquesta. fue ejecutada también por la Sinfónica de México en 1940. ROMERO: La música en Zacatecas y los músicos zacatecanos. Andante para violonchelo y piano. 1933. Thomas Y. Leonor Boesch. Néstor R. 1923. texto de Luis G. 11. apéndice del Diccionario de la música de A. de México. Priére pour ma mére. la Biblioteca del CNM (Polanco) fue bautizada con su nombre. 57-76 (datos biográficos. En sus obras tempranas (Melodía en Si bemol. No obstante. En su honor. de México. Obra para voz y piano: 1921. pronto filtró dicho lirismo arquetípico con su propia inventiva melódica –muy sobresaliente–. A una onda. para soprano y orquesta. en La mayor para tenor y piano. 1938. Bach. 1958. y la Sinfonía no. 1924. tenores y bajos). p. a causa del cual perdió el habla y quedó con la mitad derecha del cuerpo paralizada. que no pudo revisar y que no escuchó jamás. Suite en estilo antiguo.). A una onda. Preludio y fuga en Do mayor. de José Manuel Aldana. En 1952 el presidente Miguel Alemán le concedió el Premio Nacional de Artes y Ciencias. Chére nuit. Scherzo para piano. pieza atonal para tenor y piano. su Scherzo para piano (1968). sopranos. Uno de los mejores ejemplos con este esquema es el Allegro moderato de la Tercera sinfonía (1938). adagio y fuga. Con esa agrupación y con la Sinfónica de México actuó en varias ocasiones como solista. adaptada para sopranos solistas. Tristezza d’amore. Lira. El amor. 1934. Fuga en Sol mayor. vol. para soprano y piano. Entre sus innumerables discípulos estuvieron Daniel Ayala. 496-497 (datos biográficos. 1921. Chanson triste. en Do mayor para tenor y piano. 1925. Diana. “Apuntes sobre La Coronela de Silvestre Revueltas”. con gran satisfacción de los ejecutantes. Imágenes*. Steccheti. encontrando hasta la recapitulación el equilibrio de las fuerzas expresivas. de Juventino Rosas. Segunda sinfonía. melodía inca para coro mixto. 254 y 256. Gilbert CHASE: Introducción a la música mexicana contemporánea. en Re mayor. canción tradicional mexicana. 192?. Por otra parte su maestría queda manifiesta no sólo en su técnica contrapuntística y en su sensibilidad instrumental. Su orquestación de la Gran misa en Re. texto de Miguel M. canción tradicional mexicana. Cuarteto de arcos. Pueblerinas* (EMM). para soprano y piano. Entre sus numerosas orquestaciones sobresalen las realizadas sobre la Toccata. para soprano y orquesta. con motivo del Festival de Música Mexicana efectuado en el Museo de Arte Moderno de esa ciudad. Nueva York. Nueva York. Gráfica Panamericana. al agotarse ésta la contrasta con una exposición nueva. texto de Alfred Bachelet. Sin embargo. Robert STEVENSON: Music in Mexico. La personalidad de su obra se sostiene por encima de su afinidad con el expresionismo y el romanticismo tardío alemán (especialmente con Bruckner. de Vivaldi. UNAM. pp. no tanto por el posible conocimiento del compositor mexicano de la obra del alemán. de México. trombón. debido a la ausencia de un desarrollo integral y absoluto en la mayor parte de su obra capital. Herbert WEINSTOCK: Mexican Music. coro mixto y orquesta sinfónica. 430. Hasta hoy permanece extraviada su orquestación de la suite de ballet La Coronela*. texto de Alfred de Vigny. Huelen tus 18 años. Primera sinfonía en Si bemol mayor. 1921. UNAM.-jun.-sep. cd. 772. Andrés ARAIZ: “Se inauguró un festival dedicado a la memoria del compositor Candelario Huízar”. 1996. vol. 57-64. (acerca de Imágenes). pp. mar. 9 de la OSM. 10 ene. aprendió a hablar en húngaro y se familiarizó con diversas costumbres y tradiciones de sus compañeros. Carlos GONZÁLEZ PEÑA: “Candelario Huízar”. Por su lado. 1983. ibid. 30 oct. En dicho plantel se ejecutó por primera vez en el país música para piano de Leos Janacek.. pp. 104. violinista integrante de la Sociedad Camerística de México y solista con las principales orquestas mexicanas. de México. casada con el pianista mexicano Salvador Ordóñez*. entre otros jóvenes compositores mexicanos. vols. Nuestra Música. Entre los intérpretes mexicanos que han actuado en Hungría se hallan los directores Armando Zayas y Enrique Barrios (huésped de la Ópera Estatal de Hungría). En 2003 el compositor Rogelio Sosa obtuvo el premio del Concurso de Música Electroacústica EAR. no. 81. nota 32 (sobre el estreno de la Sinfonía no. cd. de México. no. t. no. 7-13 (primer artículo del autor publicado en México). 70.: “La Quinta sinfonía de Candelario Huízar”. no. Ramón Montes de Oca.. de México. de nacionalidad húngara. 1932.-jun. 131 y 133 (Breviarios. 1980. cd. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El primer concierto del Conservatorio Nacional”. XVI. 34-37. p. chelista que ofreció recitales con música de compositores mexicanos. Lener. no. (elogiosa crítica de la Sonata para clarinete y fagot. 15. Alba HERRERA Y OGAZÓN: “Candelario Huízar”. de México. Londres-Nueva York. no. Béla BÁRTOK: “Música popular y culta en Hungría”.. 263). no. 3. 56-57 (comentarios sobre la Quinta sinfonía de Huízar. pp. Entre los músicos mexicanos que han asistido a seminarios y cursos avanzados en Hungría se encuentra Jorge Córdoba. y otras cosas. Revista del Conservatorio. pero los otros tres músicos se radicaron en el país. 10 jul. 1984. inédita. Comentarios acerca de la obra sinfónica). cd. FCE. P. 2. cd. Jesús C. 4 abr. 9-10. 1946. 142-147. 1938. Ricardo Risco y Hebert Vázquez. Aurelio TELLO: “Tributo a Candelario Huízar”. pp. cd. Heterofonía. cd. quien se incorporó al conjunto de manera idónea. primer violín del grupo. abr.. por Carlos Chávez. Tabiques rotos: Siete ensayos musicológicos. 33-36. pp. de México. de México. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Candelario Huízar. (número dedicado a Franz Liszt). de México. de México. 1932.. Mexican Folkways. 8 jun. VII. Luis Jaime CORTEZ: “Candelario Huízar”. cd. los guitarristas Federico Bañuelos y Margarita Castañón. temporada 1938. programa no. pp. con motivo de su estreno). 13-22. cd. p. G. Otros ejecutantes húngaros contemporáneos. Blas GALINDO: “C. vol. (acerca de la romanza A una onda). pp. En 1941 llegó a México el Cuarteto de Cuerdas Lener*. Hungría (relación musical entre Hungría y México). de México. Francisco AGEA: “Pueblerinas”.-abr. 1988. cd. y Tamas Lakatos. luego de su estreno). de México. 137-138.. Emilio RODRÍGUEZ FLORES: Compendio histórico de Zacatecas. Ediciones Framong. año I. nota 42. temporada 1942. — “Sinfonía no. pronto abandonó México. Jorge VELAZCO: “La creatividad de Candelario Huízar”. 48-49. de México... historia y catálogo. 49. cd. 1983. Varios: Música. FCE. 596. 1996. 326. cd. fundó la Academia de Piano Anton Rubinstein (1925).. nota 32/no. dic. ibid. 2 de la OSM. de Durán y Hugo Grassie Galván. 112-114. cd. 1986. 1. 1986. formado por Jeno Lener. María Luisa RANGEL: “El admirable Candelario Huízar”. cd. 3 abr. en diarios y revistas mexicanos. 6 de la OSM. ilustraciones). Entre 1939 y 1946 se publicaron con cierta asiduidad. Editora Latinoamericana. 571-574 (datos biográficos). no. de Candelario Huízar”. temporada 1937. Ruvalcaba. ibid. 1995. 1937. de México. en sustitución de Roth. de México. premiado con las medallas Béla Bártok y Zoltan Kodaly. Nuestra Música. Bibliografía (publicada en México): 1909. VII. CENIDIM. 13). 45-61. ROMERO: “Candelario Huízar”. de México. 1942. 26 ene. Heterofonía. pp. sinfonista: 1883-1983”. no. 1979. cd. celebrado en 1986. pp. programa no. Boletín del CENIDIM. 17 ene. cd. 71-73. de México. no. 31 ene.. 81-91. En 1863 y 1864 arribaron a México varios instrumentistas húngaros con bandas de alientos traídas por Maximiliano. 2001. 1967. Otras obras de esos mismos compositores fueron dadas a conocer en México.-dic. CENIDIM.. pp. Ediciones del Magisterio Benito Juárez. Excélsior. Béla Bártok y Zoltan Kodaly. pp.. UNAM. 1930. p. quien fue chelista de la Orquesta Hosbard (1929). spi. En 1866. 2ª época. José Antonio ALCARAZ: “De grado o por fuerza”. 1988. Dan MALMSTRÖM: Introducción a la música mexicana del siglo XX. recibieron puestos como profesores en el Conservatorio Nacional y formaron parte de diversas orquestas. 2. cd. no. El Universal. pp. vol. Juan Fernando Durán. 15. estrenándose en Budapest una de sus obras. 1960. ed. cd.. ibid.. de México. 1952. 4”. Ensayos.. 4). no. vol.). vol. 1983. 27-33 (col. de México. 1983. cd. entre 1926 y 1948. de México. notas para el disco homónimo. IV. 3 ene. invierno. [Stanley Sadie. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “El Cuarteto Clásico Nacional [de México] obtuvo un éxito resonante con la obra del húngaro Tibor Harsanyi”. — “Malva Rosura: Una partitura de Candelario Huízar”. 1985. 553. I. Hemerografía sobre Candelario Huízar (selección): 1928. Candelario”. 2 abr.. 322.Hungría 1966. 6-7. 317 y 342. 11B. 3. así como conjuntos de cámara como el Cuarteto Tempore. de México. 509 .. 1986. Plural. pp. Instituto Zacatecano de Cultura/Quindecim Recordings. 597. de México. — “Tercera sinfonía”. nota 39. 113. han sido Viktoria Horti*. Armando Luna. 34. nota 33 (sobre la música de cámara de Huízar. Los mexicanos Luis Sandi y María Antonieta Lozano participaron en congresos musicales celebrados en Hungría. la soprano Graciela de los Ángeles. p. Ángel SALAS: “Música y músicos mexicanos”. Panorama Editorial. de México (estudio histórico-biográfico.. Astrid A.. Entre éstos estuvo Jorge Mester*. Huízar”. Coordinación de Humanidades. ibid. 1969. CNM. El mismo Lang participó como jurado calificador en el Concurso Internacional de Composición Carlos Chávez. Entre los primeros músicos mexicanos que recibieron empleo en Hungría estuvo Jesús Camacho Vega*.. 1987. I. En 1985 el maestro húngaro Istvan Lang ofreció en la ciudad de México un seminario de composición al cual asistieron. 7-11 (sobre las canciones de —). mar. 62 pp. Israel Rivera Pérez asistió a cursos superiores de pedagogía musical con Gabor Friz en la Academia Franz Liszt de Budapest. sinfonista zacatecano”. de México. (ensayo sobre la vida y la obra de Huízar. 1977. 1994. 151. y con Sandor Salgo y luego con Herbert Froelich. cd. 1930. violinista y director de orquesta mexicano de familia húngara. establecidos en México. 126. de México. 1931. José Antonio ALCARAZ: Con un estrépito de plata. Robert STEVENSON: “Huízar.-mar. discografía. compilación de otros textos). de México. Franz Liszt (1811-1886) formó parte de ella como miembro fundador. cd. de México. 124. ene. Yolanda MORENO RIVAS: Rostros en el nacionalismo musical mexicano. 1946. 1991. Jorge BARRÓN: “Pueblerinas: Tríptico sinfónico de Candelario Huízar”. cd. pp. 1. ene. 13). abr. pp. 122. De música. Luis SANDI: “Compositores mexicanos de 1910 a 1958”. 1974. ed. cd. Aurelio TELLO: “Surco o el áspero camino de un compositor”. — “De nuevo: Huízar”..-mar. jul. 486-488. Con la música por dentro. José Antonio ALCARAZ: “Huízar en Alemania”. vol. 24 may. 156. Manuel BARAJAS: “Imágenes. 121-126 (con retrato). pp. cd. 25. catálogo de obras. — “Huízar. La música de México (Julio Estrada. Proceso. 1960. MacMillan. 1984.. no. ibid.. cd. en Alemania Federal. XXIX-XXX.. (suplemento dominical. p. En el Centro de Estudios e Investigaciones Musicales Zoltan Kodaly de Budapest han asistido a cursos de pedagogía infantil músicos mexicanos como Lucrecia Arroyo Ortiz. cd. Proceso. Sandor Roth. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. con la Orquesta Sinfónica de Hof dirigida por Sergio Cárdenas). ibid. no. Imre Hartman y Josef Smilovitz (*). pp. otorgadas por el gobierno húngaro. Roth integró su propio cuarteto y el Cuarteto Lenner se renovó con Higinio Ruvalcaba* en el lugar de Lener. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. pp. Ana Lara. Hartman y Smilovitz además tuvieron muchos discípulos mexicanos.] The New Grove Dictionary of Music and Musicians. En México la pianista húngara Vilma Erenyi*. antología de textos. María del Carmen Carrasco. de México. de México. Juntos formaron uno de los ensambles de música de cámara más productivos y constantes del México moderno. y grupos de jazz como Astillero y de rock como Panteón Rococó. Sindicato Nacional de Trabajadores del Estado. 2ª ed.. (suplemento dominical. de México. de México. pp. CENIDIM. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. El Nacional. p. “Ochpaniztli”. no. Micaela HUÍZAR: Candelario Huízar. 30 jul. VIII. Micaela HUÍZAR: “Candelario Huízar”. cd. no. Luis SANDI: “Homenaje a Huízar”. cd. p. 11 abr. De esa institución surgió más tarde el CNM de México (1877). México en el Arte. artículos escritos por Bártok y Kodaly. cd. 5-7 (bibliografía comentada).. may. Excélsior. Crónica. al crearse la Sociedad Filarmónica Mexicana*. CENIDIM. 129. programa no. 14. — “Surco”. jul. — “La clasificación estética del compositor Huízar”. 1979. Adolfo SALAZAR: “Los escritos musicales de Franz Liszt”. 3 mar.-oct... Anónimo: “Biografía y grabado de Franz Liszt”. 522. Jesús BAL Y GAY: “Liszt y la música sacra”. oct. 1977. continúa como: “Kodaly: ¿Salmo germánico?”.. no.-mar. 1973. no. cd. 1980. no. no. vol. nota 35/no. sep. ibid. no.. VII. XII. 961. Augusto ELÍAS: “Liszt: Abad enamorado”. cantor de angustias y voluptuosidades. X.. 510 1979-1995.. de México. pp.. no. nota 37 (sobre un homenaje a Bártok y Kodaly organizado por la embajada de Hungría en México.. 1o oct. no. 23 mar. VI. no. nota 40.1948. 28-30. 350. UNAM. emprendida en 1963 por Hartman y Smilovitz). elogios a la Banda Sinfónica de la Delegación Cuauhtémoc). 5. 64.. 95. Rudolf M.. nota 33 (crítica a la versión del Psalmus interpretado en lengua alemana por el Coro de la Filarmónica de la Ciudad de México). no. 202. “Béla Bártok: 1881-1981”. vol. ibid. Revista del Conservatorio. 12-13 (sobre una gira artística por Hungría. “Palcos vemos.-dic. XVI. XIX. 231. CNM. 694. ibid. 232. ibid. p. vol. pp. vol. BREITHAUPT: “Franz Liszt. ene. 214.. nota 37 (sobre el Psalmus hungaricus de Zoltan Kodaly. no. nota 30 (sobre Bártok.. Proceso. pp. 324. 3 abr. 491.. 15 feb. VIII. mar. pp. vol. 1983. Benjamín CORIA GÓMEZ: “El hombre Liszt”. vol. — “Franz Liszt en Madrid y Lisboa: 1844-1845”.. Margit VARRO: “Un retrato desconocido de Franz Liszt”. 6-17. ibid. Robert STEVENSON: “Liszt en México”. 1986. 229. p. 152. a siglo y medio de distancia”. observaciones sobre el movimiento nacionalista en la música de Checoslovaquia. 13 abr. no. XVI. de México. 1982. 278. dic. cd. de México. 1981. 1949. jun. V. 17-20). 24. p. Sophie CHENIER: “Busoni y Liszt”. 547. dic. 6. Heterofonía. p. 7. 31-39. p.. Esperanza PULIDO: “Liszt. ibid. vol. Carnet Musical. 251 (reproducción en Heterofonía. 201... nota 39. 1986. 6-9. 1961. no.. no. p. nota 37. 1963. ocupantes no sabemos”. Polonia y Rumania). p. ibid. vol. 230.. no. “1981 = Bártok”. pp. 1995. 30 mar. 18 jul. 1º mar.. 1952. cd. nota 30/no. ibid. nota 34/no. ibid. pp. nov. 1980. Martín COOPER: “La música religiosa de Liszt”. cd. vol. oct. 68. no.-feb.. no.. 6-16. con motivo de su programación por la OFCM). mar. 13-17. pp. no. Robert STEVENSON: “Liszt en la costa oriental de España”. ibid.. XIII. vol. no. “Bártok: 1945-1995”.. 32. 1986. vol.. . vol.-abr. 1951.. Eduardo HERNÁNDEZ MONCADA: Los cuartetos de Béla Bártok. pp. pp. pp. XIII.. no. de México (Conciertos de Difusión Cultural). 1986. José SMILOVITZ: “Impresiones de viaje”. 68.. 174. José Antonio ALCARAZ: “Y él oirá mi voz”. Heterofonía. no. nos. no. ene. fundador de la moderna escuela de pianismo”. jul. cd. ago. José Antonio ALCARAZ: [artículos sobre Béla Bártok. nota 36. “Un lugar dentro del fuego”. — “Franz Liszt”. Rudolf M. 10-13. 53. 6. Hungría. 1964. de México] “Etéreo y brutal”. ene. 1961. vol. IV. 12... 1977. 55-56. jul.-oct. 7. VIII.-mar. Heterofonía. BREITHAUPT: “En el centenario de Franz Liszt”. pp. 1979.. no. 21-27. ibid. 6 abr.. Pablo CASTELLANOS: “Ante la figura de Liszt”. X. Proceso. vol. 18-21 y 18-19. 276. 19 feb. 1952. Carnet Musical. con textos de Franz Kafka y André Breton. y formó un dúo de piano con Mario Lavista. En 1957 realizó un ciclo con cuatro conciertos al frente de la Orquesta de la Ópera Nacional. 1990. En la época del conflicto revolucionario fue nombrado diplomático en Roma.. Jean Etienne Marie y Karlheinz Stockhausen. España. En el teatro Arbeu debutó en 1915 con el «Riccardo» de Un ballo in maschera. Madre Juana (ibid. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. Gabriela Ortiz. UNAM. Inició su formación musical en la escuela de infantes de la parroquia de Lagos de Moreno. Federico (n. más tarde. para narrador y orquesta sinfónica. otorgado a la mejor obra lírica. y con ellos dio a conocer algunas de sus primeras obras musicales. y en 1960 fue nombrado subdirector de la Sinfónica Nacional. Cowell. texto anónimo del siglo XV (EMM). En 1980 la UNAM le concedió el premio de composición musical Lan Adomián y al año siguiente obtuvo el primer lugar en el Concurso Musical Ciudad de Ibagüé. así como algunas de sus obras para orquesta. 1994. SEP. En los últimos años de su vida trabajó al frente del Coro del Estado de Jalisco. cd. Guatemala y Venezuela. y el Premio Nacional de las Artes (2001). donde siguió sus estudios de canto. convocado por la ENM. Los Ángeles. Entre los personajes operísticos con que tuvo mejor desempeño se encuentran «Il Ducca». de México (ver índice onomástico). Sinfónica de Yucatán) y de algunas de EU.Ibargüen. 1971. de México. después se incorporó a la Compañía Impulsora de Ópera. Madrid. 2 tt. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores (CONACULTA). El Salvador. 1891-1971). Sinfónica de Xalapa. 1988. Londres. De la discografía con obra suya destaca: Federico Ibarra. Fue discípulo de Juan Antonio Rosado en la ENM de la UNAM. En 1970 ganó el primer lugar del Concurso de Composición Silvestre Revueltas. de México. Ecuador. Sinfónica de Guadalajara. compartiendo el escenario con Carmen García Cornejo. de México. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. Luis Jaime Cortez. otorgado por su obra El proceso de la metamorfosis.. 1982. Obra para voz y piano: 1965. para soprano o tenor y piano. y m. otorgado en Colombia.). La ermita. Guadalajara. cd. José Amozurrutia.). 1996. En la ENM asistió a cursos superiores de armonía. «Cavaradossi». Sonata V. tenor. «Edgardo». 1930. estudió en el CNM y en la ENM de la UNAM. Nueva York. Sonata II (ibid. p. compositor y pedagogo. 1976. Leonardo Coral. Sinfónica de Guanajuato. de La Gioconda (1931).). Jorge Paz. de Andrea Chenier (1925). De regreso en México estrenó obras para piano de Cage. la medalla Mozart otorgada por la Embajada de Austria en México y la Fundación Cultural Domecq. 1986. en la ciudad de México. Bajo la guía de ese mismo maestro formó parte del Grupo X-1 (1969). Antonio Navarro. para clavecín. Violinista y director de orquesta y coros. 1946). Ha sido jurado en certámenes musicales como el Concurso Internacional de Composición Carlos Chávez (1986). San José de Costa Rica. Sinfónica de Morelia. Fue director del Taller Piloto de Composición de la ENM de la UNAM y de la compañía Camerópera de la Ciudad de México. 1985. Crumb. Desde 1951 fue miembro de la OSN de México. el diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Daniel (n. «Manrico». Ha recibido otros premios como el de Nueva Música para Danza. Sonata IV (ibid. 25 jul. el premio Jacinto e Inocencio Guerrero de Madrid (1991). Panorama Editorial. de México. Intrada. 1996). de Lucia di Lammermoor (1925). con quien actuó en varias ciudades de la República Mexicana y en San Diego. Carlos Pellicer y Xavier Villaurrutia. de Tosca (1924 y 1926). en el Curso de Composición de Santiago de Compostela. Rodolfo Ramírez y Mariana Villanueva.. «Chenier». cd. Pianista. En 1975 participó. al lado de Antonio Cortés y Graciela de Elías. de Rigoletto (1924. Fuentes: 1984. y revisó técnica vocal con Agustín Beltrán. 1991. Cinco canciones de la noche. Eugenio Delgado. Jal. Sonata I (EMM). Sonata breve. Obra para piano: 1964. París. Por invitación de Manuel Enríquez ingresó como profesor al Taller de Composición del CENIDIM. han sido interpretadas fuera de su país en ciudades como Caracas. Cursó. Fuente: 1991. acústica y composición impartidos por profesores como Rodolfo Halffter. Diez años de música de cámara (1982-1992). que más tarde dirigió. California. Cantante. Ibarra (Zambrano). De Castro. para violín. 2ª ed. 195. 1976. Música para teatro II. 1972. de México. María Romero y María Teresa Santillán. 1986. logró éxitos al lado de dos de las sopranos mexicanas más afamadas. Sinfónica del Noroeste. para clavecín. Dallas. José Emilio Pacheco. Jal. Lamberto Castañares y José Pierson. donde se graduó en piano y composición. a inicios de los años veinte. Fue miembro de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes desde 1963. «Canio». sobre poemas cortos de Homero Aridjis. lo cual lo distingue entre otros compositores de ese género. 511 . Luis de (n. 1926 y 1929). también becado. Sonata III. De nuevo en México. Su obra para piano y para conjuntos de cámara. Toccata (para piano a cuatro manos) [Universidad Veracruzana]. el premio Universidad Nacional. la carrera de arquitectura en la UNAM. en 1978. 1975. Roberto Medina. cd. Manuel Romero Malpica. En ese taller contribuyó a la formación de numerosos compositores. Dos meditaciones acromáticas. 1988. CENIDIM/ INBA/CNCA /UNAM. Desde muy joven participó en obras teatrales en la ciudad de México. de Il trovatore (1931 y 1934). José Ramón Enríquez. Josefina Llaca y Luis G. Ana Lara. para órgano. m. En 1971 recibió una beca ofrecida por Radio UNAM y la Radio y Televisión Francesa para asistir a cursos de música contemporánea en París. cd. 1925. Los soles negros (para piano a cuatro manos). São Paulo. Enríquez y otros autores contemporáneos. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Otros solos instrumentales: 1972. Actuó también en películas mexicanas. En 1997 ingresó a la Academia de Artes de México. cd. y todas sus óperas han sido estrenadas. «Don José». María Granillo. Director huésped de casi todas las orquestas sinfónicas de México (Sinfónica de la Universidad Nacional. de I Pagliacci (1924 y 1925). igualmente. entre quienes se encuentran Alfredo Alva. Ibarra (Groth). Tres preludios monocromáticos (para piano a cuatro manos). Es el compositor mexicano contemporáneo más fértil en el campo operístico. de Carmen (1925 y 1929). y llegó a tener reputación como actor. Lagos de Moreno. y «Enzo». Sydney y Varsovia. Saldaña. Participó en los cursos de dirección impartidos en la ciudad de México por Jean Giardino (1952) e Igor Markévitch (1955). Arturo Márquez. Galopa de la mosca trapecista. sobre poemas cortos de José Ramón Enríquez. 1985. jul. Nocturno muerto. 1977. Despertar al sueño*. Sinfonía calderoniana. 13-15. no. no. 1982. 512 Suite de ballet: 1980. Crumb y los mismos Lavista e Ibarra). 1993. VIII. Suite efébica para cinco instrumentos. para violín. Margarita. nota 27/no. Tres preludios monocromáticos (versión sinfónica). cd. clavecín. Proceso. Obra para solista[s] y orquesta: 1980. versión para soprano y conjunto instrumental. 196. texto de José Ramón Enríquez. Las antesalas del sueño (UNAM). de México. armonio y celesta. 1987. vol. Tríos: 2000. Cantata II. Imágenes del Quinto Sol. V. Cantata II. 1988. nos. orquesta de percusiones y arpa. para actores. pp. Cantata III. textos del compositor y de Carlos Pellicer. Cantata III. pp. con motivo de su estreno). con motivo del premio Lan Adomián otorgado por la UNAM). Entrada triunfal.oct. Bibliografía sobre Federico Ibarra: 1969. para barítono y piano. Obra sinfónica: 1972. Cuarteto II. 12-14. nota 55 (sobre la actuación conjunta de los pianistas Mario Lavista y Federico Ibarra en San Diego. para violín. may. no. ibid. p. Heterofonía. 1983. Concierto para violín y orquesta. piano. celesta. texto de Xavier Villaurrutia. ibid. 1986. para recitante mezzosoprano. órgano y tres percusionistas.. 7-9. 1997. 1981. Obra coral (a cappella): 1971. cd.. José Gorostiza y Carlos Pellicer. no.. chelo y piano.. ibid. 27 jul. II. 24. 1991. Del unicornio (Homenaje a Leonora Carrington). textos de José Ramón Enríquez y Xavier Villaurrutia.-oct. 1987. 1979. A una dama que iba cubierta. para coro mixto. no. p. 312. 1986. texto de Federico García Lorca.). viola y chelo. “Presencia de la música mexicana en Venezuela”. 1982.. cd. 1975.. cd.. ibid. Cantata I. para flauta. de México. 561.. 1983. 1987. Cinco miniaturas. Orfeo encantando a los animales.. coro masculino. chelo. para dos narradores (uno masculino y otro femenino). Balada. sobre poemas cortos de José Ramón Enríquez. año I. para grupo de alientos. oboe. Anónimo: “El premio Universidad Nacional 1993. para actores. Cantata IV. 559. 1992. 14. orquesta de cuerdas y dos pianos. — “Y las siluetas morenas sueñan”. libreto de Luis de Tavira. — “Tres personas verdaderas”. para coro mixto y orquesta. pp. no. dos trompetas y orquesta de percusiones. contralto. trombón. Tres piezas para orquesta. 1975. 22. para coro mixto y quinteto de alientos. IV. 1993. CNCA/INBA. 65-72. “En el centenario de Alexander Scriabin”. no. 20 jul. 1986. 1997. 4 abr. Canción arcaica para niños. Obertura para un cuento fantástico. 1991. ibid. vol. 1972. textos de Xavier Villaurrutia. 1998. III. Cowell. en nueve escenas. crónica de un concierto. mar. 1º may. 1994. 6-8 (datos sobre el grupo. 1972. 1996. de México. chelo y piano. 1972. pp. 58-59 (información sobre el estreno. para coro mixto. 3 ago. El viaje imaginario. Invierno. abr.. para coro de niños y piano. 25 oct. arpa y percusiones. Romancillo. para tenor solista. coro mixto. 1993. texto de Xavier Villaurrutia. 78. orquesta de percusiones y órgano. L’Appel. Radko TICHAVSKY: “Ritmo y metro en la obra de Ibarra”. 342. José Antonio ALCARAZ: “Ibarra y Tavira: Nueva mitología”. ilustración). armonio y percusiones. de México. 23 may. 23. Décima muerte. 851. no. texto de Luis de Góngora. violín. 3-4. nota 68 (sobre la producción reciente de los tres compositores mexicanos). piano. nota 40 (acerca de la música de Ibarra. Sonata. para quinteto de alientos. texto de sor Juana Inés de la Cruz. en dos actos. . para narrador. para contralto. fagot. Cinco estudios premonitorios. 22 feb. clarinete y piano. 136-139 (ilustraciones) [serie Cultura Contemporánea de México]. para voz y piano. 1971. texto de Gómez Manrique. 1991. 1970. nota 45 (sobre la ópera Leoncio y Lena. Tres canciones de amor. texto de Tristán Tzara. para violín y piano (EMM). descripción de la ópera). La Armonía. ago.. California. Canción arcaica para niños. textos de Franz Kafka y André Breton. pp. texto de Rubén Darío. 1994. Madre Juana*. José Antonio ALCARAZ: “Mabarak. para cuerdas. versión para tenor y conjunto instrumental. Pauta. para cuerdas.-jun. Salvador Novo y Xavier Villaurrutia.. 560. Órfico. Del unicornio (Homenaje a Leonora Carrington). texto de José Ramón Enríquez (EMM). basado en Lewis Carrol. 1999. de México. Bibliografía de Federico Ibarra: 1972. Nocturno sin sueño. libreto de José Ramón Enríquez. dos trompetas. 2001. Obra para orquesta de cuerdas: 1995. Salvador Novo y Xavier Villaurrutia. p. textos de Charles Baudelaire y Paul Verlaine. basado en Eurípides. 1977. no. Tres cantos. vol. pp. 1994. Otros conjuntos de cámara: Otra obra dramático-musical: 1976. de Ibarra). obras de Cage. 1969. 58. cd. piano. generador eléctrico y dos percusionistas. Nocturno de la estatua. basado en Georg Büchner. de México. chelo y contrabajo.. para soprano y orquesta de cuerdas. La chute des anges (I. para narrador y orquesta. en dos actos. “Ligeti y Globokar”. no. nota 36 (sobre el Concierto para cello y orquesta de Ibarra). de México. La lute et la chute) (EMM). para grupo instrumental variable y piano (CENIDIM). 1992. texto de José Ramón Enríquez. IV. clarinete. para piano amplificado y orquesta. coro mixto. año 3. Alicia*. ibid. violín. Cantata VI. 1989. sep. 23 jul. Cantata VI. Música para teatro III. para coro mixto. Enríquez. El proceso de la metamorfosis. libreto de José Ramón Enríquez. Los caminos que existen. Obra para orquesta de percusiones: 1976. Tres canciones sobre textos de Federico García Lorca.. coro mixto. coro mixto. dos clarinetes. 1993. 8. Alfred ROSE: “Grupo de compositores X-1”. 1974. Concierto para violonchelo y orquesta. sin texto. para tenor y piano. para doble coro mixto. texto de Xavier Villaurrutia (CENIDIM). para actores.-jun. Lamentaciones. no. Panorama Editorial. IV. 1980.. Lavista. “Ralph Vaughan Williams: 1872-1958.-dic. cd. vol. Obra para narrador y orquesta: 1970. Tres canciones de amor. libreto de José Ramón Enríquez. libreto de David Olguín. Cuartetos: 1963. textos de Charles Baudelaire y Paul Verlaine. para flauta. Cinco misterios eléusicos (UNAM). 1984. 1992. en un acto. texto de José Ramón Enríquez. 142. texto de José Ramón Enríquez. 44. 1979. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. pp. en un acto. Dada.. 3 dic. soprano coloratura. piano a cuatro manos. 1972. Tres piezas para fagot y piano.1979. Suite del insomnio. Sinfonía I (EMM). 1980. Sexteto. 1987. está linda la mar. viola. Dúos instrumentales: 1973. Música para teatro I. Leoncio y Lena*. Navega la ciudad en plena noche. su centenario”. cd. ENM. De la naturaleza corporal. 1993.-abr. nota 30/no. no. libreto de José Ramón Enríquez. — “Federico Ibarra: Efecto y sentido”. 1984. 1969. 26. cd. José Antonio ALCARAZ: “En defensa de lo nuevo”. 1993. Juegos nocturnos. órgano y tres percusionistas. Interludio y cuatro escenas de Orestes parte. Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX. Cantata VII. vol.. nota 43 (comentarios sobre los Cinco misterios eleúsicos de Ibarra. Las fundaciones. para soprano y piano. no. ibid. 1985. L’Ordre. Otra obra vocal-instrumental: Óperas: 1981. para cuerdas. ibid. 1980. Obertura para un nuevo milenio. en dos actos. texto de Federico García Lorca (ibid. Rito del reencuentro. Cinco manuscritos pnakóticos. Paseo sin pie. Juguete. basado en Antoine de Saint-Exupery. mezzosoprano.. 1979.. basado en su obra Las otras voces. para flauta. Villancico VI. Brindis por un milenio. 1990. en el área de aportación artística y extensión de la cultura. “oratorio dramático” en un acto. para chelo y piano. para voz. nota 28 (sobre la puesta en escena de Orestes parte). Cuarteto I. Proceso. 1980. Sinfonía II. flauta y piano. arpa y percusiones. oboe. Ibarra”. Cantata I. 422.. 1995. sep. de México. El pequeño príncipe*. para Federico Ibarra”. no. ópera mexicana”. Concierto. — “Encuentros cercanos”. Obra coral (con acompañamiento): 1967. libreto de José Ramón Enríquez. coro mixto. 1998. piano y celesta.. 1985. coro mixto. Proceso. 1972. Buena Música XELA. para orquesta sinfónica (UNAM). 22. para coro mixto. Federico CAMPBELL: “Orestes parte. sobre un poema de Octavio Paz. para dos narradores (uno masculino y otro femenino).. Quintetos: 1965. 1978.. para coro mixto. para narrador y orquesta sinfónica. dos flautas barrocas.. para chelo y piano. Orestes parte*. piano. Del trasmundo. Cantata V. clavecín. XVIII. de La traviata (al lado de Plácido Domingo. cd. de México. Esta noche. de México.). 105 pp. luego: 1970). José Nicolás [“El Chino Ibarra”]. Autor de las canciones: Canten y canten. San Dionisio. Ikook. cd. 1960. de México. 1971. y «Don Giovanni». La mayoría de los instrumentos prehispánicos de percusión se cuentan en este vasto grupo. Artes de México. texto en español. fines del s. Centro y Sudamérica. en el teatro Florida de Monterrey. como parte de celebraciones del calendario cristiano. investigación y recopilación fotográfica de Carmen E. Jesús (n. EU. vol. de L. Cincuenta años de ópera en el Palacio de Bellas Artes. lo cual explicaría también las diferencias que su música tiene con la de sus numerosos vecinos. de La tortuga y de La culebra. Ideal. 1997. Artes de México. Fue estrenada con la Compañía Mexicana de Ópera en 1863. Ver: Teatro Ideal. cd. (texto colectivo. CONACULTA/INBA. — La imagen de la música en México. no. Se asientan en cinco pueblos: Huazontlán. Enseñó música en la Escoleta Pública de la catedral. de México. participó en varias grabaciones de lied y ópera. destacan por la originalidad y complejidad de su base rítmica. de la ópera homónima. entre quienes los dominicos fundaron escuelas de música. Trompetista y saxofonista. I due Foscari. de México (recopilación de textos de crónica y crítica musical. También conocidos como “mareños”. de México. parecen ser variantes de las mismas danzas realizadas en el centro y sureste de México. Linda oaxaqueña y Tu olvido. sin embargo. Tal vez por esta razón dichos instrumentos tienen menos importancia que entre los ayuu kjä’äy (mixes) o los ñu’saavi (mixtecos). Ibarra. Varios: Luis Herrera de la Fuente. NL. cd. SEP. Maestro en psicología por la UNAM. inglés y francés). 1995. no. de Il barbiere di Siviglia (1960. Monterrey. Un testimonio de la cultura del siglo XX. con la cual recorrió México. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. XVII inicios del XVIII). La acción se basa en una historia de Torcuato Luca de Tena. de México. Lo fuiste todo. Músico de origen vasco. San Francisco del Mar y Santa María del Mar.Ikook 1998. 1994. XVIII. «Germont». Iguazú. Ópera con música y libreto de Simón Tapia Colman. Durante muchos años ha impartido clases particulares de guitarra en la ciudad de México. vol. Juan Francisco de Orenze y Juan Téllez Girón. los binnigula’sa*. moderna. Fue organista primero de la catedral de México durante el magisterio de capilla de Antonio de Salazar. hueso) capaz de producir sonido. INBA. 148. p. Título original de la ópera de Mateo Torres Serrato Los dos Foscari. 1962 y 1971). Tuvo varios éxitos: «Belcore». Strobl). vol. Porrúa. Iglesias. Cancionero. el huéhuetl*). Fuente: 1895. 37. editorial): Eduardo Mata (1942-1995). Joseph de (fl. 156 pp. «Figaro». 2002. en octubre del mismo año consiguió gran éxito con el «Sharpless» de Madame Butterfly. Escuchen el silencio. 19-21 (el texto viene precedido por el discurso de ingreso de Ibarra a la Academia de Artes de México y por la respuesta a éste. de L’elisir d’amore (1959). de México. cd. ver: Concilio Provincial Mexicano & Reformas a la música religiosa. de México. ed. la cual presenta su embocadura de pico con el canal de insuflación calibrado con cera. Salvador MORENO: Ángeles músicos de México. INBA/ UNAM. documentación y selección iconográfica por —). XXI. cd. I. Otro aspecto que quizás tiene origen precortesiano es el hecho de que en San Mateo del Mar las campanas y los instrumentos musi513 . de México. Guadalajara.. Considerado uno de los músicos más activos en el jazz mexicano. cd. no. ejecutada con carapachos de tortuga que se percuten con astas de venado. Habitan una porción del litoral del golfo de Tehuantepec. pp. II. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. p. teatro. en el Gran Teatro Nacional. Cantante (barítono) y director de escena operística. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. retrato. cd. Iconografía (de música y músicos mexicanos). de México. su procedencia resulta incierta. cd. y selección iconográfica). pp. La Española. de México. José WOLFFER: “Premio Nacional de las Artes 2001: Federico Ibarra y sus ámbitos sonoros”. San Mateo del Mar. CNCA/INBA. como las danzas del Pez espada. la orquestación quedó inconclusa a la muerte del autor (1993). 81. cd. de la ópera del mismo nombre (1961 y 1970). de México. 1939). En el siglo XVII comenzó su evangelización por frailes dominicos que introdujeron los instrumentos de metal de boquilla circular.. 97. prevalece la idea de que llegaron de Nicaragua o Perú antes del arribo de los europeos. Idiófonos. cd. «Rigoletto». José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. cd. 238 pp. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Fuente: 1963. Ver: Música sacra. 1972. de México. Consultar la siguiente bibliografía: 1957. conocidas como Mar Superior y Mar Inferior. Jal. cd. con el papel de «Silvio» de la ópera I Pagliacci. Consultar artículos separados. donde fueron alumnos suyos Manuel de Sumaya. II. SACM/FCE. 1994. Fuente: 1997. Ibarra Medina. y consiguió gran aceptación del público en sus actuaciones sucesivas. R. de Mario Lavista. cd. 1961. Franco (n. como las de Los malinches y Los negros. 1985. Durante varios años fue instrumentista principal de la orquesta de Agustín Lara*. [serie Cultura Contemporánea de México] (contiene abundantes ilustraciones). (investigación. Luis COTO DEL VALLE (coord. Promotores Asociados. INBA. La tormenta. 167 pp. 148. Fuente: 1973. Jaime NUALART (coord. en una barra que separa al océano Pacífico de dos grandes lagunas saladas. Jesús ESTRADA: Música y músicos de la época virreinal. en español. cd. Etnia de la costa sureste del estado de Oaxaca. Pauta. formó su propia banda y tuvo numerosas actuaciones en salones de baile. vol. Idiaques. Algunas de sus danzas tradicionales. de México. Las danzas ikook se interpretan. o “huave” en binnigula’sa. pero otras. 13-17 (datos biográficos. 1985. cd. Ediciones de la Revista de Bellas Artes. Desde la opinión de fray Francisco de Burgoa (1674). 105 pp. así como en algunas rancherías cercanas a éstos. de México. de México (publicado más tarde como La imagen de la música en México. de 1688 a 1715. cd. Cada quien lleva su cruz. Gloria CARMONA: Carlos Chávez (1899-1978). 673. catálogo de obras. (numerosas ilustraciones. y que hay que diferenciar de los membranófonos (por ejemplo. pero los religiosos se retiraron a los pocos años. Apareció por primera vez en el Palacio de Bellas Artes en septiembre de 1958. de México. CONACULTA/INBA. de México.): Directorio artístico técnico. cd. Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX. cd. madera. 1935). Iglesia (música eclesiástica). y acentuada por un tambor bajo de doble parche que se coloca sobre las piernas del ejecutante mientras se entona una flautilla de carrizo con tres perforaciones de digitación en su longitud inferior. discografía. de Cavalleria rusticana (1962). Instrumentos de percusión que consisten sencillamente en algún material (metal. p. —. Aurelio TELLO: Cincuenta años de música en el Palacio de Bellas Artes. pero su simbolismo se relaciona con valores que no muestran origen europeo. UNAM. a causa de discrepancias con el obispado de Oaxaca. así como de un texto periodístico de Juan Arturo Brennan). INBA. Regulación de la música sacra en México. partituras publicadas). 1999. «Alfio». S. Fuentes: 1986. al igual que en otras regiones de México. destacando como trompeta solista. Su lengua y cultura es radicalmente distinta a las de otras etnias mesoamericanas y es el único grupo indígena mexicano que se dedica primordialmente a la explotación del mar. Posteriormente realizó giras nacionales y cantó en el exterior. todos los cuales dependen del distrito de Tehuantepec. . en 1225. Trío. En San Dionisio del Mar. 424 pp. 22 feb.. el mejor intérprete y constructor de flautas tradicionales ikook fue don Arreveriano Platas. David Bini (Pisa. Inicia la trilogía de poemas sinfónicos de Huízar. de Morales”. el 9 de octubre.): Diccionario huave de San Mateo del Mar. p. Preludio. de México. Obra orquestal de Candelario Huízar. por la Sinfónica de México dirigida por Carlos Chávez. Cabalgata. no. Fray Francisco de BURGOA: Geográfica descripción de la parte septentrional del polo Ártico de la América y nueva Iglesia de Indias Occidentales y sitio astronómico de esta provincia de predicadores de Antequera Valle de Oaxaca. p. Danza del pez espada [2]. completada por Pueblerinas y Surco (*). contiguo a la iglesia del pueblo. cd. Fuentes: 1674. 1018. octáfonas. de Candelario Huízar”. Esta sutileza conceptual fue en general la base del movimiento musical impresionista. El Universal. Término tomado de la pintura francesa de fines del siglo XIX y aplicado particularmente a la música de Claude Achille Debussy (1862-1918). hacia la mitad del año.Ildegonda cales se conservan en un edificio especial. próximo a San Mateo del Mar y hacia donde se entonan las peticiones de este municipio. José Antonio ALCARAZ: “Ildegonda”. 119. 2 pp. Marliani (París.. 13). para crear nuevas texturas armónicas y colores instrumentales. Imprentas musicales en México. con motivo de la inauguración del CNA (en las antiguas instalaciones de los estudios Churubusco Azteca). no brinda oportunidad para que los compositores puedan escuchar sus obras sinfónicas y corrijan así. ROMERO: “Ópera mexicana en Florencia”. El contraste extremo entre luz y oscuridad fue considerado consecuentemente como característica de la plástica impresionista. Instituto Lingüístico de Verano. Otros compositores que hicieron óperas con el argumento de Solera y con el mismo título de Ildegonda. — “Los frutos de Ildegonda”. 2004. procedente sobre todo del poema sinfónico del siglo XIX.. de México. quien publicó lo siguiente en El Universal del 3 de abril de aquel año: “[la obra] conmovió al auditorio en masa [. Arturo WARMAN: “Música de los huaves o mareños”. en el cual las formas sólo eran sugeridas con pinceladas aparentemente imprecisas. y Maximiliano de Habsburgo. (id. como el nuestro. a principios de febrero. resulta casi desconcertante en un ambiente que.. 13). y el Coro de la ENM.. a su santo patrono. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Ángela Peralta. En ella floreció una armonía ambigua que descartó las progresiones tonales consonantes y dejó gradualmente su funcionalidad (lo cual aparece primero en Liszt y Wagner). Así. 19 dic. éstos obtuvieron mucho mayor relieve que los arquetipos de motivo melódico y melodía. . los románticos pretendían la descripción real de las cosas.. 3 abr. (id. de México (notas para el disco homónimo. 1977. Carlos GONZÁLEZ PEÑA: “Candelario Huízar”. — “Ildegonda. 1841). y la fiesta patronal de San Mateo. Velázquez y Goya. J En México. Italia. Son para salir a las velas. Una alianza entre las partes culminará con la salida de los lombardos para Tierra Santa. 1837. pero que daban en conjunto la impresión de una gran vitalidad luminosa. Música durante los imperios de Iturbide y Maximiliano. una vez transcurridas las festividades de Semana Santa. nota 37 (sobre Ildegonda. y el autor a la cabeza de la orquesta. el documento original se guarda en el AGN). Su hijo Eugenio ha continuado esa labor de conservación patrimonial. (suplemento dominical. El conocimiento que Huízar demuestra poseer de cómo se escribe para orquesta. Posteriormente Morales la llevó a Europa y la presentó en el teatro Pagliano de Florencia en 1869.] se celebraba la aparición de un nuevo valor en nuestro mundo musical. cd. donde tuvo buena acogida. Manuel BARAJAS: “Imágenes. no. IV. por la Orquesta Sinfónica Mexicana dirigida por José Rocabruna. Otras fiestas con participación de música son la Candelaria. Anónimo: “Los huave-Mero ikook”. en tanto que la instrumentación se convirtió en voz y medio sustancial para llevar a granulación del sonido. por ejemplo: Serialismo). Trata de dos jóvenes enamorados.. dividida por las guerras entre los señores feudales. Danza de la culebra. Imágenes. 13). Marcha nupcial. en ocasiones anteriores. En este reestreno intervino Fernando Lozano. Entre las opiniones que suscitó se encuentra la del pianista y crítico Manuel Barajas. hermano de Ildegonda. Glenn KREGER (et al. El 23 de noviembre de 1994. las deficiencias que en ellas aparezcan”. clásico y romántico. y Carlini (Florencia. Danza de la tortuga y Danza de los negros). J En música. en la cual solicita dinero para representar la ópera Ildegonda. II. de México. 15 may. mientras que los impresionistas sólo sugerían una realidad. 28 mar. Corpus Christi. la exposición prolongada de texturas instrumentales y la descripción de escenas de la naturaleza –aspectos típicos del impresionismo– tenían antecedentes en algunas partituras de compositores de los períodos barroco. Impresionismo. Solera (Milán. Fue estrenada por la compañía de Annibale Biacchi en el teatro Nacional el 27 de enero de 1866. cromáticas y de tonos enteros. La obra se repuso el 13 de diciembre de 1929 en el teatro Arbeu. — “Una histórica carta del compositor mexicano Melesio Morales” (con una carta de Morales dirigida a la emperatriz Carlota. 1836). 1960. Ver: Editoriales de música en México. ene. ver: Iturbide. 1983. cd.. cd. 1930.. ibid. 6 may. La acción se ubica en Milán. ibid. Instituto Oaxaqueño de las Culturas. en una coproducción INBA/UNAM. Agustín de. y las partituras y partes fueron publicadas por el INBA. III. 1965. quienes acosados por la envidia de Ermenegildo Falsabiglia. Florencia. Se inspiró en una boda campesina del sur de Zacatecas. Allegro final. no. — “Júbilos paralelos”. Estos rasgos tenían antecedentes en la pintura de los siglos XVII y XVIII. en la práctica. que en pintura como en música condujo a diversas clases de puntillismo (ver. México. Jesús C. p. 26 ene. 22 may. cd. Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. cd. de México. heptáfonas. con motivo del premio Orfeo de Oro otorgado en Francia al director Fernando Lozano por la grabación de esa ópera). 13). se ven forzados a huir del castillo donde habitaban. quien además fue considerado uno de los principales conocedores de la música clásica de esta etnia. intento que es descubierto por Ruggiero. el LP contiene Danza del pez espada [1]. prometido de ella. 1847). El Nacional.. premiada en el Primer Congreso Nacional de Música (1927) “por su original aporte nacionalista”. Misa y baile. el 19 de septiembre. con Ángela Peralta en el papel principal («Ildegonda») y el tenor Giuseppe Tombessi («Rizzardo»). lo que provoca la ira de su padre Rolando Gualderano. época en que fue firmado el pacto de Lombardía. 1829). Carnet Musical. 514 1994. “Drama lírico” en tres actos con música de Melesio Morales y libreto de Temistocle Solera (1815-1878). algunos de los últimos seguidores del romanticismo abandonaron tal corriente y se aproximaron poco a poco a la nueva escuela francesa. el gradualismo dinámico y cromático-armónico. Otro santuario es Cerro Bernal. 1960. INAH/SEP. autoridades y rezadores locales se dirigen a Cerro Cristo. Allegro vivace. En San Dionisio se festeja además al Cristo de Esquipulas a mediados de enero y. (opúsculo informativo). con vigilancia permanente en la que se turnan todos los miembros de la comunidad. Surgió cuando un crítico de arte llamó impresionista a un cuadro de Claude Oscar Monet (18401926). 40-43. Se estrenó el 26 de marzo de 1928. X. fueron: Ch. Valentini (Palermo. Fuentes: 1928. Sones a San Mateo... Consta de I. en algunas obras de Vermeer. pequeña isla que los ikook reconocen como lugar sagrado donde se entonan cantos pidiendo lluvia. 1840). Fuentes: 1955. p. (id. ibid. J En el siglo XX. a la cabeza de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez. nota 38. ca. y comenzó el desarrollo de escalas hexáfonas.. Danza de los malinches. 946. y escalas modales antiguas. Imperio Mexicano. 1840). Ildegonda se repuso. intérprete de Ildegonda. famosa ópera de Melesio Morales”. y V. 1996. Arrieta (Madrid y Milán. reed. luego de más de un siglo de no montarse: la edición musical estuvo a cargo de Eugenio Delgado. Pero en el ámbito descriptivo. 1959. quien muere en la acción. Proceso. ibid. de México. Ildegonda y Rizzardo. pp. ibid. vol. Ildegonda. Mexicali. Después. Improvisaciones. Jal. y con ésta la germinación de un nuevo efectismo de los instrumentos a solo y en combinación. cd. de México. en un momento dado tenía que improvisar nuevas fórmulas métricas y melódicas. 3. Manuel del. Pedro N(olasco) (n. Frecuentemente incluye métodos de interpretación en colaboración de varios ejecutantes. Arte y Espectáculo. y las décimas* de Veracruz. 1. de México. Decídete. especie de polea tradicional del estado de Durango. Algunos ejemplos de ello son los versos de Las calabazas. llegaron a sus límites más amplios en la corriente impresionista. Magdalena. Arenzana. Conjunto de composiciones de Eduardo Mata. 3. Luis GONZÁLEZ OBREGÓN: “Las bellas artes. una asociación de orden lingüístico más compleja de lo que una improvisación permite. como la armonía. 72. debe distinguirse en ambos compositores mexicanos la intención de mezclar la estética impresionista con elementos nacionalistas. María Elvira MORA y Clara Inés RAMÍREZ: La música de la Colonia a la Independencia. José Rolón. donde fue miembro de varias orquestas. muchas veces sin hacer uso de la escritura. José Pomar. 1934. 641-656. para violín y piano. Consta de tres piezas: Improvisaciones no. de México. (con una fotografía). cd. La vida de México en 1810. Manuel de. Con la llegada de los europeos. e Improvisaciones no. Empero. las bombas improvisadas en las jaranas y vaquerías de Yucatán. a partir de la experiencia. Tlalmanalco. Autor de más de 100 obras para piano. Comisión Nacional para las Celebraciones del CLXXV Aniversario de la Independencia Nacional y LXXV Aniversario de la Revolución Mexicana. Bouret. Cancionero. cd. la elegía Las lágrimas de un huérfano. 16 jul. De sus obras editadas y publicadas por A. vol. Improvisación. Ponce y Candelario Huízar. Fue colaborador de varios periódicos de la ciudad de México. establecida en la ciudad de México. Consultar artículos separados como: Coliseo[s]. Ramón (n. la polca Sara. spi. Anónimo: “Triunfa en el Arbeu la tiple Guadalupe Inclán”. en cambio. 2. [serie Cuadernos Conmemorativos. En todos ellos. maestro de ambos en París. Aldana. Andrés León. 34. may. puede alegarse que la composición realiza. 3. Alfonso de Elías (El jardín encantado.Independencia Este proceso de asimilación comenzó de manera muy tenue y aislada en obras de compositores como Ricardo Castro (Intermezzo Oriental. Fuente: 1896. Humberto MUSACCHIO: Gran diccionario enciclopédico de México visual. Finalmente. España. y con Roberto Soto. según las exigencias de las autoridades religiosas y militares. Baja California. contiene numerosas inexactitudes y errores). En Rolón y Ponce merece destacarse la influencia de Paul Dukas (1865-1935). no. la improvisación musical fue igualmente común tanto en el servicio religioso como en las celebraciones del gobierno virreinal.. Guadalupe (n. en corriente ininterrumpida y en una cadena irrepetible. Muy joven formó parte de la compañía de opereta y zarzuela de su padre. y José Pablo Moncayo (Tierra de temporal. Entre sus discípulos estuvo Luis Moctezuma. 897. García Conde. Acuarelas de viaje. Inclán (Aguilar). Bustamante. Con Mariano Lozano y Vicente Mañas fue uno de los profesores de piano independientes más conocidos de su tiempo en la capital de la República. Boletín de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. se encuentra la última generación de compositores impresionistas mexicanos. escritas en 1964. cd. París-México. opúsculo. tanto la instrumentación. Aguascalientes. 1911). Título establecido en la convocatoria lanzada por el gobierno de la República a inicios de 1910. Sin embargo. Talleres Gráficos de la Nación. de México. Esclava del dolor. El mandarín. Narciso. Sort de Sanz. Manuel M. Himno nacional mexicano [antecedentes]. entre las que destacan Aún se acuerda de mí. Fuente: 1989. m. José María. En 1948 se trasladó a la ciudad de México. en el que parti515 . El cuicapicqui* azteca creaba sus cantos de acuerdo a fórmulas previamente organizadas y a un repertorio fijo. Amatzinac). con o sin ayuda del teponaztli*. Preciosa y Ya no quiero más copas. aunque. de México. en un solo acto. 1974. las plazas de maestro de capilla en las catedrales eran ofrecidas bajo un examen que requería. aunque también la menos conocida: José F. La ofrenda). se consagró al teatro de revista donde hizo dueto con su hermano Miguel. de la SACM. según José Antonio Alcaraz. Presidió en cuatro ocasiones la Asociación Mexicana de Periodistas de Radio y Televisión. Fue director de Compositor. J La diferencia entre improvisación y composición ya existía en la música prehispánica. Improvisaciones no. 54 pp. etapas prehispánica y colonial. éstos se van produciendo en forma de sonidos. Tiple de opereta y zarzuela. informaciones biográficas de José Manuel Aldana y Manuel del Corral). 1956). En la música de baile. O bien. de México. 1905) y Benigno de la Torre (Oceánica. familia. p. para escribir una cantata patriótica en conmemoración del centenario de la guerra de Independencia mexicana. Elízaga. Juan. Extemporáneos. 1947. cd. cd. de México. 22 nov. Este acto único implica que. y m. En términos musicales. Delgado. Miguel C. La música”. entre otras habilidades. Independencia nacional (música en México en la época de la). Jarabe. Especialmente. Meza (Las biniguendas de plata). Medina. p. con detalle extremo. Fuente: 1929. Leocadio GARZA: La música y la poética romanticista. compositor y pedagogo. Discípulo de Felipe Larios y Agustín Balderas. Un año más tarde escribió su primera canción. Durante los primeros meses de aquel año se dio a conocer el texto triunfador del concurso. cd. “bajo influencia de Alban Berg”. interpretados en cada caso bajo matices personales. tal vez la más vigorosa y original. Don Diego. cuyos improvisadores se llaman repentistas. el actor Miguel Inclán. la de improvisar variaciones sobre un tema dado. Inclán. Cacahuamilpa). para cuarteto de cuerdas y piano a cuatro manos. BC. — “Mariano Elízaga y las canciones de la Independencia”. Librería de la viuda de C. 1898. pp. SEP. 86-89 (nombres de las señoritas de la aristocracia que destacaban como virtuosas del piano en 1810. Corral. cd. pp. Vásquez (Impresiones. No dejes de quererme (grabada por Andy Russell). Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. Departamento de Bellas Artes. En el siglo XX. algunos sones y jarabes incluían una o más secciones de versos que debían improvisarse entre las coplas. GARRIDO: “Centenario de la Independencia: 1910”. 1849-1918). acudir a las siguientes fuentes: Fuentes: 1910. El último sueño. Ha escrito una gran cantidad de canciones. así como por diversas corrientes de música aleatoria*. la improvisación musical fue representada sobre todo por el jazz*. Poco después lo desarrollaron otros compositores como Julián Carrillo.-jun. 1930). José Manuel. p. José Mariano. Sonecitos del país. LXIII. Inclán. y Lejos de ella Op. cuya diferencia exclusiva sería de orden mental temporal. En términos filosóficos no hay una distinción real entre improvisación y composición. 324 pp. Historia de la música popular en México (1896-1973). constructores de pianos en esa época. una pieza de música. Wagner y Levien fueron famosos sus nocturnos Hasta el cielo y El canto de los ángeles. aunque pronto la trayectoria de cada uno de ellos mostró sus propias características. sobre un estilo ecléctico. para orquesta de cuerdas y dos pianos. al menos entre los grupos nahua y mayense. Juanas. y fue director del Club de Columnistas de México. 55] (resumen sobre algunas de las principales actividades musicales en México en vísperas de su independencia. Antonio de. Técnica con la que se crea de improviso (con un plan predeterminado). V. conforme el intelecto ordena los materiales. México libre. y quien ha sido considerado como uno de los principales continuadores de la obra de Debussy. En 1945 ingresó a la Banda de Música de la Universidad de Sonora como clarinetista. 1985.. Pianista. Viejos tiempos. la improvisación es el pensamiento musical mismo. Independencia.. Juan S. Ladrona de besos (texto de Carlos Montenegro). Este amor sí es amor. De cierto modo. de México. 48. de México. Obras. cd.. por medio de la Nao de China y el Galeón de Filipinas. en el que tienen lugar diferentes manifestaciones musicales. En 1996. formaron centros culturales en las ciudades de Guadalajara y México. 1895. Infante (Cruz). Mérida. bajo la dirección de Clarence Barlow (Calcutta. 10. y donde resultó seleccionada la letra de Manuel Caballero*. México Musical. pp. (texto incluido en Carlos Chávez. En 1957 llegó a la ciudad de México el compositor Krizelta Sajrha. coreógrafo y profesor de música y de baile. Carlos CHÁVEZ: “El çruti hindú y el cuarto de tono europeo”. Entre 1965 y 1975 varios músicos mexicanos de jazz y rock se trasladaron a la India.. 1917. líricas y dancísticas de origen hindú pasaron de España a México en el siglo XVI. de México. formado por Emmanuel Arias Luna. 9 may. año II. muchos de ellos acompañados de sus tradiciones musicales y dancísticas ligadas a su religión. cd. En esa misma ciudad se celebra cada año. naturalizado alemán. no. A partir de la Primera Guerra Mundial creció la inmigración de hindúes en México. 1928. m. Cantata escénica de José Antonio Gómez. CNM. cd. así como inmigrantes nuevos. no. publicado en Panorama de las Señoritas Mexicanas. Alejo (n. 14. t. I. Santana se unió a la corriente religiosa dirigida por el gurú Sri Chinmoy y se rebautizó como Devadip Carlos Santana. de México. sus tradiciones no prosperaron en suelo mexicano y en cambio. entre 1998 y 2005. ene. Hacia 1865 se retiró como bailarín y coreógrafo y se consagró a la pedagogía musical y dancística en su propia academia. editadas por H. El. así como diversas prácticas de improvisación que hoy continúan realizándose. y el baterista Fernando Barranco (quien murió en Nueva Delhi). se estrenó en París y poco después el autor la presentó en México (teatro Arbeu. Después de la guerra de Independencia en México. La. 1957). Empero. Indio de Igualapa. de México. secretario de la Comisión Mexicana. el violinista Martín Valdéschack. oct. En los siglos XVI y XVII. 31-36 (disertación sobre la música moderna. t. Ciertas tradiciones instrumentales. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. pp. quien llegó a la cabeza de una compañía de ópera italiana contratada por un empresario británico. Ipsat Mexicana/FCE. en la p. cd. La ciparon cientos de poetas. actualizada. Cabe mencionar también que un grupo de compositores mexicanos se formó en el Conservatorio Real de La Haya. y está compuesta para coro mixto. Ver: García. de México. compositores mexicanos como Manuel M. en localidades de los estados de Campeche. Nagel Sucesores. ALTAMIRANO: “Crónicas teatrales”. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Infante. Rafael Arias Luna. 1961 (ver índice onomástico). jul. Gilda MORELLI: “Música mexicana en lejano oriente”. En esa misma ciudad se llevó a cabo el Encuentro Internacional de Etnomusicología en 1996. (aspectos generales). quien mezcló elementos de música hindú con elementos mexicanos y afroantillanos. breve pero importante en el contexto del escrito. India (relación musical entre la India y México).. 57 (critica con dureza la coreografía de Infante para el divertimento México y Venecia). Maya RAMOS-SMITH: Teatro musical y danza en el México de la “belle époque”. Filipinas. los contactos culturales entre ambos países declinaron. 1. París. Fuentes: 1868. violonchelo y voces. principalmente Rabindranath Tagore (1861-1941). 1945). La partitura seleccionada fue la escrita por Alberto Amaya*.. también en Guadalajara. 1932. 15 abr. Tailandia y la India. 4 (elogios a Infante como autor de música de salón).): México-India: Similitudes y encuentros a través de la historia. Oaxaca. el uso de efectos nasales en algunos cantos (lo que se confunde con efectos de origen precortesiano). no. Ópera de Alberto Flachebba. Por otra parte. Ignacio M. en medio de una moda occidental por tratar de aproximarse a la cultura de ese país. desde 1985 se celebra en Nueva Delhi la Semana Cultural de México en India. 1965. un desfile de fieles de la deidad de Kr’shna. Luis Sandi y José F. Entre éstos estuvo Carlos Santana*. El único ejemplar conservado de aquella impresión se guarda en el archivo musical de la Colegiata de Guadalupe*. donde se ofrecieron recitales y cursos sobre música hindú. cuyo argumento gira en torno a la consumación de la Independencia mexicana (1821). Mario Kuri Aldana* ofreció pláticas sobre música hindú. Inesilla.. 1819-1878). Revista del Conservatorio. 1995. recibió en obsequio una colección de libros sobre música y cantos hindúes que fue depositada en la Biblioteca del CNM de México. así como los cantantes Carlo y Gilda Morelli. 17 nov. 10 feb. hindú de la minoría de habla inglesa en Bengala. II. comenzaron a interesarse por la cultura hindú y a escribir canciones sobre versos de poetas hindús. Entre éstas estuvo la fabricación de modelos arcaicos de cítaras y vihuelas. Comenzó su formación musical en la Colegiata de Guadalupe. Yuc. p. Eva Alexandra UCHMANY (coord. En 1975 el sitarista Ravi Shankar impartió un curso de música hindú en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. los inmigrantes asimilaron diversos aspectos de la música regional. Gaceta Musical. de México. y Adriana Díaz de León. Porrúa. Meneses falleció en Mumbai (Bombay) hacia 1892. 1873. entre sus alumnos estuvo el percusionista Felipe Espinoza*. el. Indalecio. Enrique CHÁVARRI [“Juvenal”]: “Alejo Infante”. desde 1978. Indonesia. El Colegio Nacional. fue publicada en varias entregas de El Instructor Filarmónico (1842). así como a escribir música de salón. La Española. Entre los músicos mexicanos contemporáneos que han actuado en la India se hallan los pianistas Carlos Vázquez y Marcela Hersch. e ilustraciones escenográfico-dramáticas. Ver: Ramírez Rodríguez. Independencia. año I. El Teatro. Inició su carrera . quien ofreció algunas pláticas acerca de la música de la India y dedicó una obra suya al Cuarteto Innovación. 35 se hace una alusión. cd. entre 1960 y 1980. con un enfoque filosófico. compositor. Miguel Meneses*. 43. Escribió música profana y consiguió fama con piezas de salón como el chotís La maravilla del arte (1840).. 1998. Escenología/Danza. ed. y las danzas habaneras Paquita y Lupita. flauta. Infante. Músico. cd.Independencia. Alejo”. en la cual se han ofrecido recitales con música mexicana. 1918). fue organista suplente en la Basílica de Guadalupe y en la catedral de México. aunque adaptándose a la usanza regional. al lado de Felipe Larios. y m. el guitarrista Marco Antonio Anguiano. Hizo coreografías para diversos espectáculos teatrales. Hong-Kong. cuyo certamen concluyó el 16 de septiembre de ese año. 1997). UAM. Discípulo de José Antonio Gómez. Hidalgo y Veracuz. José VASCONCELOS: “La sonata mágica”. de México. 71 y 101. Apolonio Arias Luna y Carlos Mejía Barajas. 9-11 (acerca de una gira artística por Japón. Escrita originalmente para piano. cd. pp. misma que fue puesta a disposición de los concursantes en composición musical. cd. de México. Ponce. Vásquez. Sin. Bibliografía (publicada en México): 1924. entre los años 1920 y 1930. Guamúchil. Descendientes suyos. ciertas flexiones de las manos y los pies en las danzas. no. donde tuvieron participación destacada los instrumentistas hindús Ananjan Basu (sitar) 516 y Kaye Lubach (tabla). 10. Alfredo Bablot*. p. cd. 24 y 31 ago. Más tarde otros compositores como Manuel Jorge de Elías y Marcela Rodríguez compusieron música sobre poemas de ese mismo autor. así como un concierto en el teatro Degollado. 300 pp. interpretando piezas líricas mexicanas). Inés. emprendida en 1964 por Carlo y Gilda Morelli. p. En contraparte. de México. Cancionista y actor. de México. En la Exposición Universal de París (1889).. particularmente durante el dominio victoriano en la India. con base en sus estudios realizados con Olivier Messiaen en Francia. El Siglo XIX. solos y orquesta sinfónica. de México. Guerrero. Indiano. cd. con partes de piano y canto. El Universal. con la Compañía Impulsora de Ópera. a la música litúrgica hindú). cd. llegaron al puerto de Acapulco* algunos músicos y bailarines de la península indostánica. Poco después arribó a la India el primer músico profesional mexicano. Pedro (n. Ver: Gran Bretaña. Anónimo: “El Instituto Nacional de Bellas Artes”. fundado y dirigido por José Antonio Gómez* en sociedad con el impresor Cristóbal Latorre. Instituto de Liturgia. 65 pp. etcétera. Enseñó los principios de la dirección orquestal al joven Eduardo Mata*. Se creó por ley del 31 de diciembre de 1946. Empezó a funcionar al día siguiente. cd. propiedad del citado Latorre y en la calle Cerrada de Santa Teresa La Antigua no. son lectura y escritura musical mensural y actual. librería no. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí. Murió en un accidente de aviación. no. Consultar diversos artículos separados: Academia Elízaga. y el Departamento Administrativo. Se constituyó originalmente por siete departamentos: Artes Plásticas. Director de orquesta. Becado para continuar su formación jazzística en el Berklee College of Music de Boston en 1985. Infanzón. 517 . m. durante dos años. música (música recreativa para niños). Grabó más de 200 discos sencillos. Pianista de jazz. (Ver también: Departamento de Música del INBA). Extemporáneos. Canadá. con la cual realizó varias grabaciones. 1959). que aún permanecen. Instructor Filarmónico. la ESM. el baterista Waldo Madera y el bajista Rodrigo Cárdenas. Término ambiguo que emplearon algunos críticos y musicólogos después de la Segunda Guerra Mundial. el Nuevo método para piano (1842-1843) y la Cantata escénica a la consumación de la Independencia. Corazón. órgano. 1984. en el centro de la ciudad de México. cd. Fuentes: 1946. testimonio de un periodista que siguió de cerca la trayectoria profesional de —). En un período de catorce años actuó en 58 películas. Peerless. GARRIDO: Historia de la música popular en México. abr. Infantil. Academia de José Antonio Gómez. Morelia y Guadalajara. Internacionalismo. 17 pp. Actuó al lado de los mejores cancionistas y conjuntos de baile de la época. ese día fue declarado luto nacional. no. Se trasladó a la ciudad de México. II/6). Oax. le otorgó la medalla de oro Simón Bolívar. Oaxaca. 9-11 (4ª sección). que tuvo especial significado entre las tropas mexicanas enlistadas para participar en la Segunda Guerra Mundial. Anónimo: “Ley que crea el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura”. Oaxaca. el entonces presidente de la República. las canciones Amorcito corazón. a los quince años de edad se trasladó a EU. logrando 23 números. e hizo giras por las ciudades más importantes de México. el 1o de enero. con ambos ha participado en grabaciones. 3. al sur de la ciudad de México. ese mismo año se integró al grupo experimental de percusión Banco del Ruido.Internacionalismo musical en su nativa Guamúchil. (datos biográficos. Así es la vida. En Venezuela. Dulce patria. La que se fue.. cd. así como. Música. Edamex. Inglaterra (relación musical entre Inglaterra y México). 159. Cien años. cd. de México. armonía. fue dirigido desde un principio por el presbítero Xavier González. El. Instituto Campa-Hernández Acevedo. Ciencias Sociales). Establecido bajo el auspicio del primer cardenal mexicano. Fuente: 1994. no. de gran trascendencia pedagógica y divulgativa. con breves apariciones. Fundado como órgano del Estado mexicano en la rama del arte y como dependencia especializada de la SEP. 1974). una aproximación al jazz en México. vigilar y fortalecer todas las formas artísticas en que se expresa y se define el pueblo de México. En la radio debutó en la XEB. Se diseñaba en la litografía de Amado Santa Cruz y de Francisco Cabrera. en el programa Así es mi Tierra. Las cátedras originales. con el propósito de “custodiar. 2. Rosalía y Viva mi desgracia. de México. Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Ver: Música infantil. Nuestra Música. Documentación e Información Musical Carlos Chávez. improvisación. Desde 1991 ha actuado como solista. 1947. cd.. 31 dic.-jun. ubicada en la misma calle de Santa Teresa. acompañado por percusionistas como Carlos Tovar y Armando Montiel. Ver: Grupo de los Seis. Constituye el segundo periódico musical mexicano (después del Periódico Filarmónico de Elízaga). En 1955 debutó en la XEW. II. SLP (col. Después. y allí cantó en varios centros nocturnos. Estrecho colaborador de Gerardo Bátiz* y Eugenia León*. Arquitectura. de México (la edición del disco es extemporánea y fue realizada con material e información de 1972). El mil amores. piano. 50. De una manera personal. 1996. fuga. Mañana. pp. todas obras preparadas por Gómez. la Escuela de Laudería de Querétaro y el Centro Nacional de Investigación. con un éxito sin precedente en la radio mexicana. Fuentes: 1983. dependiente de la Universidad Autónoma Benito Juárez. de México. Carlos FRANCO SODJA: Lo que me dijo Pedro Infante. 6. En varias de sus entregas publicó los Pregones propios de la Semana Santa. cuando salía de Mérida hacia México. cd. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. En 1988 el INBA empezó a depender del CONACULTA. corazón. 7. En 1947 regresó al estado de Oaxaca y en 1949 fundó la Escuela Oaxaqueña de Música y Declamación que después se convirtió en Escuela de Bellas Artes. de Toronto. Desde entonces fue artista exclusivo de la compañía disquera Peerless. Bajo su administración quedaron adscritos el CNM. Fue violinista integrante de numerosas orquestas en ese país. contrapunto. Periódico hebdomadario cuyo contenido era únicamente musical (teoría y obras). pp. solfeo. En 1943 grabó su primer disco. donde ejerció el oficio de carpintero. Héctor (n. cantando en la mayoría de ellas. Con Agustín Bernal y Toni Cárdenas fundó.. El durazno. Más tarde ingresó como miembro fundador al taller de jazz de Francisco Téllez (1981). Ejutla de Crespo.. Institutos de enseñanza musical en México. con este conjunto permaneció hasta 1987. Con las escuelas de música sacra de Querétaro. Circuló desde fines de 1842 y hasta mediados de 1843. Oax. Música y Arte Cardenal Miranda. vol. Diario Oficial de la Federación. A muy temprana edad comenzó a tocar instrumentos de aliento en su ciudad natal. Instituto Nacional de Bellas Artes. Escuela Nacional de Música. Se expendía en El Portal. uno de los centros de enseñanza musical religiosa más importante de México. Danza. Tomó sede definitiva en el claustro de Santo Domingo. en 1987 el grupo Antropóleo (ver: Jazz). director de la Wisconsin Symphony Orchestra de Milwaukee. En 1993 grabó en Nueva York su primer disco en solo. afiliada al Instituto Pontificio de Música Sacra de Roma. Innes. Diego (n. de México. fomentar. Juan S. 1902. el arte universal extendido precisamente como el conjunto de las diversas expresiones del arte nacional de esos países” (Nuestra Música. la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Juan AGUILAR PÉREZ: “Banda de Música del Estado de Oaxaca y su director titular: profesor Diego Innes”. Marcos Pérez Jiménez. Miguel Darío Miranda. Pueden ser consideradas como muy representativas de su trayectoria. máxima presea de ese país. donde se graduó como violinista y director de orquesta. Conservatorio Nacional de Música. Nana Pancha. con la canción El soldado raso. composición y dirección coral. 120-123. Fuentes: 1974. canto gregoriano. Gobierno del Estado de Oaxaca. notas para el disco Guelaguetza oaxaqueña. Teatro y Literatura. vol. y en el club de jazz Bamboo. En 1976 inició sus estudios de piano en la ESM del INBA. Durante más de veinte años fue director titular de la Banda de Música del Estado de Oaxaca (1950-1974). de México. Escuela Superior de Música. sin negar ni excluir el arte de otras naciones. Javier CASTRO MANTECÓN: Efemérides de la Banda de Música del Estado de Oaxaca. auspiciar. y en el Festival de Música Folklórica de Vancouver. sino evolucionar a través del eclecticismo. himno con letra de Marcelino Dávalos. José BRISEÑO: Héroes de Chapultepec. 1947. pero. El yankee y El artillero). Manuel LEÓN MARISCAL: Cantata en honor a los Niños Héroes. hizo muy popular el airecito que recuerda la jiga de 518 otros tiempos [sic]”. BANKS: Sonora. cuando aparecieron Héroes de Chapultepec. para coro mixto y piano. El sacamandú. de México). con pequeños grupos de guitarras que expandieron el jarabe y otros cantos bailables por las llanuras de Texas* y la costa de California*. GRAFULLA: Captain Shepherd’s Quick Step. Manuel Murguía.). de Thomas J. formado por jóvenes. Fuente: 1977. o el capitán Manuel Luzuriaga*. cd. 1917. Luis Herrera de la Fuente. . para coro. Algunas de esas composiciones son The battle of Resaca de la Palma (Baltimore. cada vez más numerosos conforme se acercaba la guerra de Independencia (1810-1821). 1947. dedicada al general William Hall y compuesta por el irlandés William Vincent Wallace*. comenzaron a proliferar sones y canciones alusivos a la ocupación norteamericana. El yankee y La pasadita. Según sus defensores. compositor con guarnición en Puebla. El sacamandú.). en una marcha militar escrita por el capitán Ricardo Pacheco*. marcha dedicada al general Persifor F. 1848. 1947. y Marche militaire (Nueva York. La pasadita. 211-212 (Breviarios. F. cd. la obra mayor en este repertorio quizás sea Los yankees en el valle de México (1851). Empero. Smith’s march (Baltimore. coro y orquesta sinfónica. Aires nacionales del estado de Hidalgo (anónimo. en la cual se incluían sones tradicionales como El café y El sacamandú. En años posteriores a la Guerra Fría. y en Coahuila y Texas. Dan MALMSTRÖM: Introducción a la música mexicana del siglo XX. 1849. 1847. Luego. Baltimore (Biblioteca del Estado de California en Los Ángeles). Joaquín Martínez Falcón*. en 1917 apareció el himno ¡Por la Patria!. Dan Malmström señaló en 1974 que el internacionalismo musical era producto del desarrollo generalizado de la economía y las comunicaciones en Occidente. aquel antecedente sufrió un deterioro visible. Del lado estadounidense también hubo abundante música con el tema de la Guerra mexicana (Mexican War). para cantantes solistas. alusivos a las campañas texanas. polca militar dedicada al general Zachary Taylor. Asimismo. Armando Lavalle. Firth. zarzuela del compositor hispano-mexicano Niceto de Zamacois*.). H. S. y con la capitulación de la ciudad de México. de México. Molino del Rey y Chapultepec. Juan LEÓN MARISCAL: Himno a los Niños Héroes. En México no apareció después ninguna obra alusiva a la intervención estadounidense. trajeron también un nuevo repertorio musical marcial y nuevos sones y jarabes practicados por la soldadesca. cuya primera parte fue publicada en reducción para canto y piano. Intervención estadounidense (relación musical). música. 1849. y lo proponía como un ámbito en que la música mexicana fuera difundida y reconocida en el mundo. Héctor Quintanar y Francisco Savín (*). por su humor picante. el coronel José María Garmendia*. Martin. Sólo hasta 1897 sonó el primer homenaje musical a los Niños Héroes. cd. dedicada al general William Hall. en 1947. R. MARTIN: Smith’s March. 1850. ibid. Filadelfia. el término música global se ha asociado con el de World music. vals. 1850. 1851. Niceto de ZAMACOIS: Los yankees en el valle de México. pieza para piano que recrea escenas de la batalla de la resaca de La Palma. 1851. Eventualmente. de México. Manuel Murguía. Ver: Internacionalismo. 1847-1860. el repertorio antiguo comenzó a mezclarse con la música de los nuevos pobladores.. Alberto JIMÉNEZ CASTRO: Himno a los Niños Héroes. Internacionalista. y Camacho. con el paso de los años. cd. John SCHELL: The Battle of Resaca de la Palma. de Alberto Jiménez Castro. Las bandas de música mexicanas adquirieron mayor fuerza al inaugurarse la República y comenzaron a nutrirse de músicos militares profesionales como José María Pérez de León*. de Carlos Jiménez Mabarak. Smith. Pond y Compañía. Nueva York. Durante la revuelta intestina previa a la invasión estadounidense (18461848). William Vincent WALLACE: Marche Militaire. nombre con que se conocía en 1847 a las mujeres de vida alegre y a los soldados yankees invasores. (Ver también: Aguirre. Clemente. de las cuales sobresale la titulada Piedad señor. adoptándose entre los núcleos de agricultores y ganaderos. Entre estas canciones se recuerda. 1848. por la casa editorial de Manuel Murguía. ejemplo aislado antes de cumplirse el primer centenario de la matanza de Chapultepec. el internacionalismo no pretende ignorar las experiencias musicales regionales. con música de Alfredo Carrasco y letra de Marcelino Dávalos. todos ellos alistados en los combates de Texas. un arreglo para piano. C. 42 pp. nombrado en 1836 director de la Banda de Música del Regimiento de Granaderos. dejó una colección de plegarias para voces con acompañamiento de teclado. Charles WILSON: Camp Barnum Quick Step. música para señalar las “nuevas tendencias ideológicas de la música”. un viejo profesor de música en conventos y colegios de niñas en el Distrito Federal. o sea la que resultó de la mezcla de las culturas nativas norteamericanas. MS. cd. Joaquín MARTÍNEZ FALCÓN: Piedad señor. pp. Manuscritos] (antes archivo Franciscano) del fondo reservado de la Biblioteca Nacional de la UNAM. La música mexicana. 1846. de México. James BELLACK: Rough and Ready. si bien. Biblioteca del Estado de California en Los Ángeles) de John Schell. en que el mercado internacional pretende inscribir a la música mexicana. 263) (“Conclusiones y sumario III”). Sobre el tema de La pasadita Manuel M. Felipe LARIOS (comp. F.Internacionalista. Himno a los Niños Héroes. para tus hijos de Méjico. de Alejandro Meza León. supuestamente desprovistas de un carácter nacional. Baltimore (Biblioteca del Estado de California en Los Ángeles). Benteen. española y africanas. 1947. de México (1ª parte en reducción al piano: ENM). a inicios del siglo XX. ¿lo será de veras?”. T. cd. E. José María GARMENDIA: Versos de tercia dedicados a María Santísima de Guadalupe “en acción de gracias por la ida de los yanquis del suelo mexicano” (archivo de la Colegiata de Guadalupe. Filadelfia (Biblioteca del Estado de California en Los Ángeles). Alfredo CARRASCO: ¡Por la Patria!. solistas y orquesta sinfónica. el término internacionalismo fue sustituido por el de globalismo. Himno a los Niños Héroes. Himno a los Niños Héroes. En 1844 Felipe Larios* publicó su Colección de jarabes para fortepiano. 1851. Hupfeld Jr. 1947. el mismo autor duda: “El internacionalismo parece ser la única opción frente al aislamiento artístico. Después de los combates finales de Churubusco. recopilación de 100 piezas para piano incluye El café. C. dedicada al capitán George M.): Colección de jarabes (incluye El café. Baltimore (Biblioteca del Estado de California en Los Ángeles). FCE. principalmente los de origen irlandés (ver: Música norteña). plegaria para voces con acompañamiento de teclado (CNM de México). 1568 [col. el Grupo Berlioz*. reducción al piano. y otros nuevos como El yankee y El artillero. En México comenzó a usársele al decaer el nacionalismo*. referida así por Rubén M. como se llamó al conflicto en Washington. 1847. Las movilizaciones militares en la Sierra Gorda. En México también se le asoció con el uso de las técnicas seriales. última fase de la hegemonía de EU sobre el resto del mundo. Thomas J. Ponce* haría. de Juan León Mariscal. Campos: “Compuesta para satirizar los bailes públicos de las margaritas. en los años cincuenta. Entre otros compositores mexicanos identificados por la crítica como internacionalistas estuvieron Carlos Jiménez Mabarak. la polca se hizo particularmente popular en las ciudades mexicanas. Hubo también música religiosa escrita en el contexto de la irrupción estadounidense. Shepherd. Alejandro MEZA LEÓN: Himno a los Niños Héroes (premiado por la SEP en el centenario de la guerra con los EU). autor de himnos y marchas durante el imperio de Iturbide y la primera república. entre los grupos conservadores (ver: Polcos). se declaró incorporado a esta tendencia que nunca logró definir claramente sus objetivos. ibid. zarzuela. llegó al sur del territorio actual de los EU en los últimos años del siglo XVIII. y la Cantata a los Niños Héroes. José Cornelio). 1849. Repertorio alusivo a la guerra México-EU: ca. El citado coronel Garmendia compuso sus Versos de tercia dedicados a María Santísima de Guadalupe “en acción de gracias por la ida de los yanquis del suelo mexicano”. Este repertorio creció gradualmente. Nueva York (Biblioteca del Estado de California en Los Ángeles). Sin embargo. D. Secretaría de Fomento. Con la incursión progresiva de pobladores yanquis en territorio texano desde 1813. trompetista y compositor. de México. marcha de José Briseño. en Nuevo León. para coro mixto y piano. 1849. Johnston. para tus hijos de Méjico. de México. valses. Debutó a los nueve años de edad. historiador y profesor rural. sr. Sin embargo. activo en México en la época del Grito de Dolores. Se presume que un tal Joseph de Irlanda. coro y orquesta sinfónica. ya idos los franceses. y más tarde la Marcha Zaragoza (1867). Locke. Iris. La primera investigación sobre música de Irlanda publicada en México la realizó Melesio Morales* y fue impresa con el título de “La música irlandesa” en El Nacional. marchas. luego de una encarnizada resistencia. entre las que se encuentran Celosa (vals cantado). entre las que destaca La Lusianesa. En 1914 participó como figura principal en la inauguración del teatro Ideal de la ciudad de México. cd. Fue profesor privado de canto y piano de algunas de las familias más ricas de México hasta su partida. cosechando muy buen éxito con Die lustige witwe y Der graf von Luxemburg. que estrenó en México Maritana. el 8 de mayo de 1883. pero estos logros se debieron al esfuerzo de los mexicanos. como la creación de la Sociedad Filarmónica Mexicana (1866). originalmente entonada contra el partido conservador. Guadalajara. En este país Wallace comenzó su obra de compositor con una colección de piezas para piano. moderna. Tiple y actriz. en 1841. Oax. Sin embargo. Durante el porfiriato una vez más sobresalió la colonia irlandesa por brillar en los negocios y patrocinar con parte de sus emolumentos diversas actividades musicales. Juchitán.. 1906. y se consagró como empresaria teatral. fue el primer músico de ascendencia irlandesa. Ha publicado libros sobre pedagogía musical (Para entender y apreciar más la música) y novelas. quien fue una de las voces líricas y profesoras de técnica vocal más importantes de México durante treinta años. para narrador. acaso el músico irlandés más afamado de la era victoriana. Carlos RODRÍGUEZ TOLEDO (comp. 1962). Porrúa. Santa María Reoloteca de Tehuantepec. (Ver también: Francia). Muchos compositores mexicanos. También merece destacarse la actuación en México del pianista y compositor vienés Henri Herz* en 1849.. el centro de la República Mexicana. moderna. ed.. canción con música de Agustín Balderas y letra de Guillermo Prieto. La pequeña colonia irlandesa en este país se distinguió pronto por su afinidad musical. contrabajista de la Orquesta del Coliseo de México. de origen irlandés. En gran parte debido a la conflictiva relación del imperio español con la corona británica durante la existencia del virreinato de la Nueva España. A mediados de 1863 el ejército francés de Napoleón III ocupó. en la que aún se ofrecen recitales de piano. en 1860. en su quinto recital de piano en este país introdujo la música tradicional de Irlanda. Poco después. donde fue miembro de varias orquestas sinfónicas. contratado como director musical de la Compañía de Ópera Italiana de México. Entre los empresarios de origen irlandés que dieron apoyo a la música mexicana de la época estuvo Guillermo Purcell. donde le fue impuesto el mote de “La Reina de la Opereta”. Radicado en Guadalajara desde 1976. Porrúa. 1941). Ionescu. 25 ago. que publicó textos en lengua zapoteca. Según Guillermo Prieto. Durante la intervención sucedieron varios acontecimientos favorables a la música de México. Luego de su muerte. cuando según Manuel Payno. Oax. Felipe RAMÍREZ: Cantata a los Niños Héroes. cd. escribieron polcas. concretamente al de los liberales. Entre ese repertorio dos obras musicales lograron particular aceptación del pueblo: Los cangrejos* (1857). Fuente: 1994. cd. de Aniceto Ortega. Bablot “cumplió delicadas misiones confidenciales a beneficio de la República”. que se presentó en el teatro Arbeu de la ciudad de México. cd. A partir de la Primera Guerra Mun519 . Iribarren Sierra. de México. El teatro Iturbide de la ciudad de México cambió su nombre a Théâtre de L’Armée* y en su escenario se presentaron diversos espectáculos líricos franceses. Egresado del Conservatorio de Bucarest. Inició sus estudios artísticos en su ciudad natal. cuando José Austri* organizó la Compañía de Zarzuela y Opereta Infantil. coro y orquesta sinfónica. Dirigió el grupo de música y danza folclórica Guizii’. himnos y canciones con motivos antiimperialistas. Cancionero. A fines de 1839 arribó William Vincent Wallace*. desde niña reveló grandes aptitudes para el teatro musical. 20 nov. de Wallace.Irlanda 1947. Colaborador musical en varios periódicos de Guadalajara. Fuente: 1998. CONACULTA/FONCA. Fundó y dirigió Guiengola. que se convirtió en el himno de la República Restaurada. en 1918 abrió su propio teatro (ver: Teatro Iris). en esa ciudad fue jefe de sección en las orquestas Sinfónica de Guadalajara y Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara.. 125-132 (información biográfica. fomentaron los recitales de música y poesía en sus fincas y mansiones (ver: Corral. Intervención francesa (relación musical). letra y música de tres canciones). coro y orquesta. Aurelian (n. mexicano de origen hispano-irlandés. ofreció en apoyo a la música mexicana y al gobierno de Juárez. m. para cantantes solistas. y en ambas ciudades organizó conciertos y tertulias sobre música. Heriberto FRÍAS: Episodios militares mexicanos. Departamento de Música de la Secretaría de Cultura de Jalisco. cd. quien vivió en Monterrey y en Saltillo. Sepan Cuantos] (información general de interés histórico). 1987 [col. descontentos con la intervención extranjera. Escribió numerosas canciones. Con esas tropas arribaron varias bandas de música militar. de origen francés y naturalizado mexicano. 1996. y comerciantes ricos como Thomas Murphy. de México. México e Irlanda no lograron relaciones culturales sólidas antes del siglo XIX. ed. merece destacarse la labor individual que Alfredo Bablot*. Guizii’ y Tan-guyú (sones istmeños). ahora llamada Centro Cultural Vanguardia. Violinista y escritor mexicano de origen rumano. Carlos (n. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. de México. de Franz Lehar. de México. publicada por Manuel Murguía. 1974). Poco más tarde llegaron músicos franceses puestos a la orden del emperador Maximiliano (ver: Maximiliano de Habsburgo).): Cancionero de compositores istmeños. Poco después actuó en España y Sudamérica. con la Independencia de México se apreció un panorama cambiante en este sentido.. Bucarest.. Director del Quinteto Académico y de la Orquesta de Cámara Sinfonietta. Fuente: 1901. Después escribió un Credo para solos. Esperanza [María Esperanza Bonfil] (n. Carlos JIMÉNEZ MABARAK: Cantata a los Niños Héroes. San Juan Bautista [hoy Villahermosa]. Rumania. Manuel del). 1888. escuchado por primera vez en el Sagrario Metropolitano la Navidad de 1840. En su visita a México en 1999. pp. llegó a la ciudad de México la cantante Fanny Natali*. el poeta irlandés Seamus Heaney (1939) afirmó: “Irlanda y México mantienen entrañables vínculos de amistad y afecto [. en 1891 se presentó en el teatro Nacional la Compañía de Ópera Inglesa de Charles E. 1961 (ver índice onomástico). Una vez más en México y con una relativa fortuna reunida en sus giras internacionales –en una historia semejante a la de la actriz Virginia Fábregas (1870-1950)–. A Purcell se debe también la formación académica de Eduardo Gariel* en Europa. intercalándola con la mexicana bajo su propia estilización. Curriculum vitae. y la inauguración del teatro Degollado (1866). de México. Pocos años después le fueron asignados papeles menores en representaciones de opereta y zarzuela grande. Irlanda (relación musical entre Irlanda y México). Tab. Luego su mérito civil sería recompensado en parte. compartidos con profunda pasión”. al ser designado en 1882 director del CNM. hasta que fundó su propia compañía lírica (1912) con la cual viajó a La Habana. hasta su muerte en este país. cd. m.] Tanto en su historia como en sus expresiones artísticas existen circunstancias y valores equivalentes. En Saltillo todavía se encuentra una de sus residencias. Fuente: 1911. El texto se refiere a los cantos tradicionales irlandeses y describe varios instrumentos musicales típicos de la isla. y más tarde se incorporó a la Compañía Impulsora de Ópera*. En 1962 Raúl Lavista fue premiado en el Festival Internacional de Cine de Cork por la música de la película Ánimas Trujano. el director mexicano Enrique Barrios debutó en Irlanda. En esta última surgió el conjunto mexicano-irlandés de Pepe Callahan. otras obras suyas. Sinead O’Connor (1962) y los grupos The Cranberries y The Corrs. la música tradicional mexicana ha tenido mejor recepción y varios grupos de mariachi y danza folclórica. Anónimo: Directorio artístico profesional. Bibliografía (publicada en México): 1883. está el director William MacLaughlin. con la participación de los grupos The Cassidys. Realizó giras artísticas por la República Mexicana y tuvo destacadas apariciones en los teatros líricos más importantes. Preza. y en el cual se han dado a conocer los principales conjuntos de ballet y música folclóricos de Israel. cuando era dirigida por Miguel Ríos Toledano. con el que ha hecho giras internacionales divulgando la música tradicional de Irlanda. a Rodolfo Gaona y Gallito y bienvenida (pasodobles toreros). SEP. Distrito Federal. Otto MAYER-SERRA: “Galería de honor”. Islas (Ocádiz). UNAM. Desde mediados del siglo XIX. de México. Enya (1958). cd. Poco después la cantante de origen mexicano alcanzaría enorme fama en todo EU y aun en Irlanda. de México. en la sala Netzahualcóyotl. José M. Elena. Se convirtió en figura del cine nacional al actuar en Cuando la patria lo manda (1920). En el campo. Grandeza de alma. 1927). Autor de la danza habanera Hortensia. Iehoshúa Lakner y Noam Sheriff fue escuchada en los cursos de Köln y Tanglewood. Tlax. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). entre ellos Joseph Hofmann. cd. Asimismo. Algunos de éstos formaron grupos musicales en ciudades como Chihuahua. cd. con el éxodo de la Segunda Guerra Mundial*. película de Juan Canals de Homs. soprano. no. 1889-196?). Meneses en el CNM. Coyoacán. quien realizó trayectoria artística en México y EU. Luego realizó estudios de perfeccionamiento en la Academia Juilliard. Ángel R. El Nacional. han sido bien acogidos por un segmento importante de la juventud mexicana. de México. de México. contrapunto y composición. 1886. Rapides Club. quien en 1987 encabezó como invitado la OFUNAM. Un hombre de negocios ashkenazita. cd. especializada en arpa celta. destacados miembros de un cuerpo docente y crítico que fortaleció la vida musical del país. Islas Chacón. Corrido de don Pascual Ortiz Rubio y Linda mexicana (canción mexicana). Sueños de amor. José M(aría) (n. Como flautista formó parte la Banda de Policía de la Ciudad de México. Iejezkel Braun. Fue también músico de salas de cine mudo y teatro de revista. Israel (relación musical entre Israel y México). (programa de mano). con retrato). así como las solistas María de Lourdes y Guadalupe Pineda han obtenido éxito en Irlanda. Rubén (n. no. gustó también la «Musetta» de La bohème. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. mención de José M. dada a conocer por Victoria Huante. cuando se organizó el Primer Festival de Música Judía de la Ciudad de México. gracias a festivales de música moderna y contemporánea. realizado cada año. En contraparte el rock mexicano es poco conocido en Irlanda y sólo Carlos Santana logró una audiencia numerosa y permanente. 1926). 21 (breve nota sobre — como flautista. arribaron a México músicos como Elías Breeskin. donde él mismo impartía las clases de flauta. de México. t. y culminó su carrera con el Stabat Mater de Rossini (teatro Iris. Museo Nacional de las Intervenciones/INAH/Secretaría de Relaciones Exteriores. Arturo Bernal. Anónimo: “Encuentro de dos tradiciones musicales: Irlanda-México”. J El rock irlandés. Flautista. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984.Islas. año I. de México (ver índice onomástico). Luis de Ibargüen. de México. Fuentes: 1986. contribuyeron a la renovación de la técnica pianística de los ejecutantes mexicanos en la primera mitad del siglo XX. 1988. Hacia 1927 abrió su propia academia de música. por colegas mexicanos como Blas Galindo . ha tenido innumerables adeptos en este país. algunos pedagogos judíos. Gloria nacional. y m. En 1924 triunfó en el teatro Arbeu con el papel de «Nedda». ópera de Alberto Flachebba*. Melesio MORALES: “La música irlandesa”. 32 (sobre Victoria Huante. dial hubo un incremento notorio en la inmigración de irlandeses a México. en el recién inaugurado Palacio de Bellas Artes. ofreció un concierto ante el primer ministro de la República de Irlanda en su visita a México en 1997. Por más de treinta años fue flautista principal de la OSN de México. 7. 1997 y 2006) y en la segunda de ellas produjo una película (Pop: U2 Live from Mexico City) que fue distribuida en todo el mundo. cd. 1964.. principalmente en el CNM. Flora (n. Entre sus alumnos destacan Marielena Arizpe y Marisa Canales. 12 may. 1934). spi. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. 1999. En 1960 la Orquesta Filarmónica de Israel ofreció una serie de cuatro conciertos en la ciudad de México. m. de la ópera I Pagliacci. Discípulo de Agustín Oropeza en el CNM (1942-1946). al lado de María Romero. que interpretó en 1925 y 1926. a pesar de que la música de compositores contemporáneos como Ben Tzión Orgad. Esquivel y Miguel Santancana. 4 pp. Dicha arpista es además fundadora del grupo de música celta Kéltica. y la arpista mexicana Cynthia Valenzuela. Sueño de artista. una de las casas editoras y distribuidoras de música mexicana más productivas. Ocupó plazas en varias bandas... en Nueva York. Más tarde. José Salomón Kahan. cd. México y Los Ángeles. Ese cuarteto actuó en tres giras en la ciudad de México (1994. El 10 de agosto de 1935 interpretó el papel principal en el estreno de Lisisca. En cuanto a la presencia de la música tradicional israelita en México. Islas). En esa misma época comenzó a escucharse música mexicana de concierto en Irlanda. cd. en el barrio de San Diego Churubusco. cuando la guió Velino M. Pascual Ortiz Rubio y Recuerdo de Huamantla (marchas). cd. Suspiros que matan y Linda seductora 520 (danzas). Fue discípulo de Carlos J. Entre otros Van Morrison (1945). p. Fuente: 1947. Cantante. La Banda de Policía. de México. más recientemente. bajo la supervisión de Marcel Moyse. ésta se ha palpado particularmente desde 1971. de México. Fuentes: 1950. pero ha sido principalmente U2 uno de los grupos de rock más favorecidos en México por su público. En abril de 1999 se llevó a cabo el Encuentro de Dos Tradiciones Musicales: Irlanda-México en la plaza Batallón de San Patricio. En correspondencia. I. cantando la «Flora» de La traviata. piano. armonía. p. Joseph Smilovitz. músicos y empresarios de origen judío han tomado lugar en la actividad artística en México. En ese mismo teatro se retiró de la actividad lírica en 1944. El Músico. Egon Neuman. Entre los compositores contemporáneos de familia mexicano-irlandesa está Michael Canales*. Huamantla. 10 (nota biográfica. sino especialmente campesinos y obreros desempleados que tuvieron que adaptarse a la vida de las ciudades mexicanas. grupos de cámara y orquestas sinfónicas de la ciudad de México. Henryk Szeryng y Vladimir Vulfman. Por su parte el guitarrista Marco Antonio Anguiano ofreció en 1995 un recital con música mexicana contemporánea en el Instituto Cervantes de Dublin. de Irlanda. en 1918. de México. y Chuchumbé. Desde su juventud impartió clases en distintas escuelas de música. p. Músico. Sin embargo. Mis güeritas. 1. oct.. Fusiles y muñecas. y Sublime y Homenaje al artista (valses de concierto). Yo paso la vida y María Cristina (valses). aportó gran parte del capital con el que se constituyó Wagner y Levien* (1851). Imre Hartman. compositor y director de bandas militares. Islas (Bravo). jun. de apellido Levien. que desde 1958 tuvo entre sus miembros a la joven corista Vikki Carr*. aunque menos influyente en México que el británico. cd. Perfeccionó técnica vocal con Gonzalo Aragón. cd de México. y más tarde. Josef Lhevinne y Arthur Friedheim. Entre los músicos irlandeses que se han presentado en México. Por otra parte. en su mayor parte ya no hombres acaudalados. Alma mexicana. y L’eroina del Messico. sep. XV. la casa de Borbón recuperó a favor de España los ducados de Nápoles y Sicilia en 1738.. Ésta fue La Parténope. Al frente de su propia compañía operística. partituras. quien llevó a la escena por primera vez en México Agnese de Fitz-Henry. XVIII. 28. 1963. de México. maestro de capilla de Felipe V de España entre 1715 y 1718. mar. de México. CONACULTA/INBA. en Italia los mexicanos nativos fueron interpretados por diversos compositores en forma fantástica. 111. 404. no. 290 pp. Hicieron una labor semejante los pianistas José Kahan y Jorge Federico Osorio.. de Marc’Antonio Portogallo. 1823) por la compañía Rocamora Cortés*. Poco más tarde el español Manuel García* estrenó en la capital del país. en el CNM. p. Igualmente. En este ámbito se escribieron óperas como Montezuma (1733). KRAUSE: “Los judíos en México”. cantantes y compositores. discípulo de Paisiello y Cimarosa. cd. jul. Pero ni Cristiani ni García lograron un éxito tan rotundo. vol. Consumada la Independencia de México y desterradas todas las prohibiciones a los espectáculos escénicos. cd.. Cantante. Mientras. 441. Emily (cd. escrita sobre el libreto de un poeta italiano. Sucesor suyo. vol. 23 (sobre la visita a México de la Orquesta Filarmónica de Israel).. y Carlos V declaró suyo el Milanesado en 1535. como sucedería más tarde en las colonias hispanas sublevadas en América. en la Nueva España las óperas italianas de Giovanni Paisiello (1740-1816) y Domenico Cimarosa (1749-1801) tuvieron un éxito tan escandaloso en el Coliseo Nuevo. año II. bajo la guía de su director titular. ibid. p. Montezuma (1781).. XV. 241. ibid. que han contribuido a la difusión de la música mexicana. de Purcell. 100.. ibid. durante el período de casi tres siglos en el que España impuso su fuerza tanto en Italia como en Nueva España. Salomón KAHAN: “Los hebreos en la historia de la música”. de Mattía Vento. quien fundó en México las empresas de producciones discográficas Spartacus y Promodisc. Universidad Iberoamericana. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. 187. ni una serie de estrenos operísticos tan copiosa como la ofrecida por la compañía de Filippo Galli*. de Luigi Ricci. de México. en 1711. 21 oct.. no. vol. 1948. no logró establecerse el contacto idóneo para realizar un intercambio artístico. feb. de México. asimismo hizo la entrega. introdujo diversos estilos y formas musicales que cambiaron el rumbo de la música novohispana (ver: Clasicismo). quien ofreció una conferencia sobre la música y los músicos de Israel. p. Erika GIDRON: “Seguid al arpa hacia Israel”. ibid. hasta que con la paz de Utrecht (1714) aquellos territorios pasaron a Austria. dic. p. 1959. de México. Parténope también fue el nombre primitivo de Nápoles. cd. Corinne A. Israel.. Fernando “El Católico” de Aragón se apoderó de Nápoles y Sicilia en 1504. en varias ocasiones. Jesús BAL Y GAY: “Los judíos y la música”. ago. 1949). Bibliografía (publicada en México): 1936. compositor y ejecutante virtuoso de origen napolitano. XVI. en la Ópera de Graz. En 1964 Blas Galindo viajó a Israel y ofreció un concierto sinfónico y una conferencia sobre música mexicana en Tel Aviv. Moisè in Egitto. Carnet Musical. obras musicales de compositores italianos del barroco. 1960. Fernando de la Mora y Jesús Suaste actuaron en Tel Aviv en épocas distintas y participaron en la difusión de la lírica mexicana en aquel país. 1o dic. Italia (relación musical entre Italia y México). 1964. Fuente: 1999. la música napolitana gozó de preferencia en ciudades como Guadalajara. Austria. Así España consiguió la hegemonía sobre Italia. y Federico II di Prusia. de Paër. Ernesto TORRES RUIZ: “La música en la Biblia”. Asimismo cantó Dido and Aeneas. Mateo Tollis della Rocca* continuó este tránsito reforzado en el futuro por otros músicos italianos. de Coccia. Puebla y Valladolid de Michoacán. [tesis profesional] (en general sobre la cultura judía en México).. 5. merece citarse el proyecto del empresario Benjamín Backal. Empero. de Ercole Paganini. y el violinista Ytzak Perlman. Departamento de Historia. no. vol. 1960. XV. en ceremonia oficial. NOTIMEX (agencia): “Zubin Mehta y la Filarmónica de Israel se presentarán en Bellas Artes”. 185. si bien anteriormente la música sacra de Palestrina se había afirmado en la colonia luego del Concilio de Trento* (1545). Zubin Mehta. 192. de Antonio Sacchini. no.. Montezuma (1765). provista de una enorme curiosidad. de México (nota publicada el 13 de agosto en los principales diarios nacionales). cd. Ignacio Jerusalem*. Entre éstos estuvo Giaccomo Facco*. El barítono David Yvker ha destacado como director del Coro Rina de la comunidad ashkenazita de la ciudad de México. 1961. No obstante. cuya música ha sido hallada en el Colegio de las Vizcaínas de México. quienes han hecho una notoria carrera internacional como pedagogos y creadores. La Conquista del Messico (1808). Salomón KAHAN: “El público musical en Israel”. Sin embargo. IV. Después los cantantes Roberto Bañuelas. vol. que basa su trama en la historia de Carlos “El Temerario”. de Gioacchino Rossini (1792-1868). Torbaldo y Dorlisca y 521 . Fernando nel Messico (1786). p. Tanto en el campo profano lírico. Esperanza PULIDO: “Visita de Israel”. p. 1987. vol. Cristiani estrenó en el Coliseo Nuevo. Clotilde. En 1996 el compositor Tzvi Avni ofreció en la ciudad de México una conferencia sobre música judía. XIX. En cambio. La obra tuvo gran éxito y volvió a representarse en varias ocasiones. ovvero Fernando Cortez (1830). Il conte D’Ory. Otra ópera suya. La real capilla de música de la corte de Madrid dirigió a México. es vencida por éste. no. 378. México. 222. Montezuma (1773). no. Sólo después. Semiramide y La Cenerentola. de Manuel de Sumaya*. de Antonio Vivaldi. El calife de Bagdad. Salomón KAHAN: “Algunas impresiones de Israel”.. de Mercadente. de México. Estudió técnica vocal con Irma González. vol. 55... Riccardo e Zoraida. A fines de los años sesenta Carlos Chávez también actuó en Israel. 9. Santiago PRAT DE SABA: “La música en la Biblia”. 373.. Fernando in Messico (1797). pudo arraigarse en México a fines del siglo XVII. Montezuma (1775). La emoción de la música. llegó a este país Steffano Cristiani*. 175. Independencia. su ópera El solitario (escrita en México). este último invitado por el Cuarteto de Tel Aviv para incorporarse a ese conjunto. ibid. Elisa e Claudio. de Giuseppe Giordani. A modo de colofón vale mencionar que en 1997 actuaron en la ciudad de México la Orquesta Filarmónica de Israel. La acción de la obra transcurre en un episodio mitológico en el que La Parténope. 1997. como en el religioso. Sobre todo la música italiana a través de instrumentos. Mahometto II. cd.Opereta y Manuel Enríquez. 229.. cd. sep. la cultura de estas regiones sometidas logró estrecharse de manera importante. músicos mexicanos han dado a conocer en Israel diversas manifestaciones musicales representativas suyas. mezzosoprano. no. Enseguida Galindo dirigió dos conciertos más en el teatro de los Trabajadores de Jerusalem y en la ciudad de Haifa. y ganó los de Parma y Piacenza en 1748. en 1829. de Nicola Antonio Zingerelli. mar. el 2 de diciembre de 1823. Carnet Musical. p. Entre los compositores mexicanos de origen judío están Max Lifchitz* y Samuel Zyman*. ibid. La Conquista del Messico (1770). en la ópera Un ballo in maschera. que en 1799 la corona española prohibió el género por considerarlo “propicio a ideas liberales”. ciudad cuya tradición musical influyó radicalmente en la música mexicana de la segunda mitad del siglo XVIII y gran parte del siglo XIX. de Gianfrancesco de Majo. de Verdi. de Giovanni Paisiello. actuó en temporadas sucesivas para la Ópera de Bellas Artes. todas ellas representadas en Europa. Silvio Stampiglia. vol. 1960. Sin duda la influencia lírica italiana en Nueva España definió la creación de la primera ópera compuesta por un mexicano. 1965. — “¿Existe ya la música nacional israelí?”. Paralelamente en el Coliseo de México y en la Catedral Metropolitana Primada. el imperio español perdió definitivamente su dominio en Italia. En 1975 debutó en el Palacio de Bellas Artes con el personaje de «Ulrica». una sirena asediada por Ulises. no. XX. p. p. a consecuencia de la Revolución Francesa. Perlman actuó nuevamente en México en 1999. de un lote de partituras de compositores mexicanos donadas por EMM a la Universidad de Tel Aviv. respectivamente. — “El Antiguo Testamento como fuente de inspiración musical”. instrumentistas. no. Audiomúsica. había sido representada con anterioridad en el mismo teatro (27 sep. Zelmira, de Rossini. En todas aquellas representaciones intervinieron los primeros cantantes Luis Sirletti* (tenor) y Carolina Pellegrini (soprano), además del mismo Galli (bajo). Sirletti se radicó en México y fue uno de los principales pedagogos vocales del país en el siglo XIX. Aunque la compañía de Galli se disolvió al regresar su director a Europa en 1835, algunos de sus miembros principales permanecieron en México y se incorporaron a la nueva compañía de Luro Rossi*, que ofreció su primera temporada ese mismo año. De inmediato Rossi estrenó en México su ópera Giovanna Costa y el 17 de abril presentó su Himno patriótico, en una velada dedicada a los heridos y las viudas de los mexicanos muertos en la toma del fuerte de El Álamo, en la guerra de Texas. Al poco tiempo compuso una ópera cómica, con libreto en español, La casa deshabitada (1836-1837), la cual fue estrenada en el teatro Principal, y una Misa grande que se estrenó el 29 de septiembre de 1837 en la parroquia de San Miguel de México. Poco después Rossi volvió a Italia. Enseguida arribaron muchos otros músicos, cantantes y empresarios italianos que continuaron enriqueciendo la historia de la ópera en México. Entre éstos estuvieron las sopranos Eufrasia Borghese, Luisa Tetrazzini e Ida Visconti; los tenores Francesco Mazzoleni, Enrico di Testa*, Antonio Tomassi, Lorenzo Salvi, Francesco Tamagno y Giovanni Zanini*; el barítono Egisto Petrilli; el bajo Attilio Valtellina*; los directores Antonio Barilli, Enrico Lombardi y Saverio Zanelli (*); el empresario Annibale Biacchi; Napoleón Sieni* y su esposa Elisa Baraldi*; y Enrico Tamberlick*, quien hizo una célebre mancuerna con Ángela Peralta*, la primera cantante mexicana que actuó en los principales teatros líricos de Italia. La escuela rossiniana, seguida por Gaetano Donizetti (17971848) y Vincenzo Bellini (1801-1835), permaneció con toda su fuerza en México hasta muy avanzado el siglo XIX, hasta que se impuso la lírica renovada por Errico Petrella (1813-1877) y Giuseppe Verdi (1813-1901), principalmente. La influencia de este movimiento fue tal, que muchos compositores mexicanos compusieron bajo estos modelos, desde Manuel Covarrubias (Reynaldo y Elina, 1839-1841); José Antonio Gómez (La Independencia, 1842) y Luis Baca (Leonor, 1848-1849); hasta Cenobio Paniagua (Catalina de Guisa [1859] y Pietro D’Abano [1863]); Melesio Morales (Julieta y Romeo [1863], Ildegonda [1865] y Gino Corsini [1877]), y Miguel Meneses (Ago-rante, rey de la Nubia [1863] y Atala, reina de las hadas [1864]), por citar sólo algunos ejemplos sobresalientes. Acerca de Baca debe señalarse que fue discípulo y amigo de Donizetti en París. Por otra parte, Morales y Meneses fueron los primeros compositores mexicanos que pudieron escuchar sus obras en teatros italianos. El primero presentó Ildegonda en el teatro Pagliano de Florencia, en 1869; y el segundo dirigió sus partituras sinfónicas Recuerdos de Bassano y Gran marcha triunfal, en 1883 y 1884, respectivamente. En México, en el ámbito instrumental realizaron diversas aportaciones Antonio Barilli* (pianista y violinista), Giovanni Bottesini* (contrabajista) y Luigi Arditi* (violinista), quienes ofrecieron innumerables conciertos en las principales ciudades del país y desempeñaron actividades pedagógicas. Los tres también crearon obras “en estilo mexicano”, parafraseando melodías típicas mexicanas en una corriente romántica de suma connotación virtuosística. En 1845 Luigi Centroni* inauguró su academia de piano y canto en Guadalajara. En 1863 el director genovés Giovanni Campodónico se hizo cargo de la Banda de Música de Hermosillo. En 1866 Giovanni Curti fundó la clase de arpa en el Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana y en 1872 esa misma cátedra se le otorgó a Rosalinda Sacconi*. En 1875 Enrico Lombardi* estableció su Academia Filarmónica y Literaria* en la ciudad de Campeche. En 1885 llegó al país con su familia Antonio Canale*, quien pronto consiguió fama como autor de música de salón. En 1902 Augusto Azzali* y Ugo Barducci* arribaron a Guadalajara y realizaron intensa actividad pedagógica. Azzali llevó en 1906 a la Banda del Estado de Jalisco al festival de bandas de la Elks Society, en Filadelfia, donde consiguió el primer lugar por encima de las mejores bandas estadounidenses. Las misas de Lorenzo Perosi (1872-1956) fueron dadas a conocer en México 522 entre 1895 y 1910 por Francisco Cristerna en Zacatecas, y por Félix Bernardelli* en Guadalajara. Una nueva dinámica en el seno de la ópera italiana surgió gracias al verismo dramático llevado a cabo por Giacomo Puccini (1858-1924), Ruggiero Leoncavallo (1858-1919) y Pietro Mascagni (1863-1945), el cual atrajo al mismo Morales (Anita, 1895-1903) y a compositores jóvenes como Rafael J. Tello (Nicolás Bravo [1910] y Due amori [1915]). Diversas figuras de la ópera italiana visitaron México en los últimos años del porfiriato y aun durante la Revolución y los años de inestabilidad política que le siguieron. Entre ellos estuvieron el director Giorgio Polacco y el tenor Enrico Caruso*. Las actuaciones de este último suscitaron una expectativa inusitada y provocaron multitudes en la plaza de El Toreo, en 1919. Otro tenor italiano que visitó México poco después fue Tito Schipa, quien incluso imprimió un carácter decisivo en el estilo de algunos de los principales cancioneros vernáculos de México, como Antonio Aguilar y Tito Guízar, discípulos suyos. Igualmente cantaron en México, en la primera mitad del siglo XX, otros grandes intérpretes italianos de ópera como Gabriela Besanzoni, Tita Ruffo, Giuseppe Di Stefano y Riccardo Stracciari. Asimismo tuvieron una actividad muy productiva en la moderna música vocal de México maestros de repertorio, preparadores y directores italianos como Carlo Morelli, Umberto Mugnai, Guido Picco, Romano Picutti y Uberto Zanolli (*), todos ellos radicados en este país. En el campo de las técnicas de construcción y preservación de instrumentos de cuerda, Luigi Lanaro* fundó en México la Escuela Taller de Laudería de Bellas Artes en 1956. También hicieron valiosas aportaciones a la música de cámara en este país Icilio Bredo y Rino Brunello (*), además del mismo Zanolli. En la segunda mitad del siglo XX varios directores concertadores de ópera han trabajado en México de manera fructífera. Entre éstos están Napoleone Annovazzi, Renato Cellini, Carlo F. Cillario, Antón Guadagno, Nicolà Rescigno, Alfredo Silipigni y Guido Guida. En Italia los primeros mexicanos que abrieron sus propias academias de canto fueron Agustín Balderas* (inaugurada en 1858) y Agustín C. Beltrán* (en 1914). Asimismo, Beltrán fue crítico musical en La Rivista Melodramatica, Il Teatro y La Resegna Melodramatica, de Milán, y Lo Stafile, de Florencia, hasta 1915. El primer mexicano que recibió una plaza docente en titularidad en un plantel musical fue Jesús Estrada*, profesor en el Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma nombrado en 1933. Entre otros músicos mexicanos contemporáneos que han recibido formación académica en Italia, en el Conservatorio de Santa Cecilia y el Instituto Pontificio, se hallan Gustavo Río Escalante, Miguel Bernal Jiménez, Carlos Jiménez Mabarak, Hermilio Hernández, Víctor Manuel Amaral, Ramiro Luis Guerra, Alfredo Domínguez, Francisco Javier Hernández, Francisco Viesca, Santos Cota, Víctor Rasgado y Jorge Amaral Agresti. Al igual, muchos músicos mexicanos han asistido también a cursos de perfeccionamiento técnico en la Accademia Chigiana de Siena, desde la fundación de ese plantel, en 1932. Entre los músicos mexicanos contemporáneos que han tenido actuaciones sobresalientes en Italia están los flautistas Marielena Arizpe y Alejandro Escuer; los violinistas Aurelio Elías, Raúl Teo Arias, Tomás Marín, Samuel Maynez, Hermilo Novelo, Domingo Ricalde, Higinio Ruvalcaba y Celia Treviño; los chelistas Luis García Renart, Gimena Giménez Cacho y Carlos Prieto; los pianistas Santos Cota, Fausto Gaitán, Fausto García Medeles, José Luis González Moya, José Kahan, María Luisa Lizárraga, Jorge Federico Osorio, Florelia Perezache, Luz María Puente, Angélica Morales, Carlos Rivero, María Teresa Rodríguez, Óscar Tarragó y Benjamín Valdés; los organistas Manuel de Jesús Aréchiga, Javier Hernández, Hermilio Hernández, Guillermo López Nava, Felipe Ramírez, Bonifacio Rojas, Víctor Urbán y Alfonso Vega Núñez; los guitarristas Federico Bañuelos, Mario Beltrán del Río, Margarita Castañón, Sergio Medina, Alfonso Moreno y Gonzalo Salazar; y los directores de orquesta Jesús M. Acuña, José F. Vásquez, Carlos Chávez, Miguel Bernal Jiménez, Luis Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Eduardo Mata, Enrique Bátiz, Eduardo Álvarez, Miguel Bernal Matus, Enrique Barrios, Eduardo Díazmuñoz y Enrique Ituarte, Julio Diemecke. El mismo Mata trabajó constantemente en Florencia, Génova y Milán, y cuando falleció estaba por recibir la plaza de director huésped permanente de la Orquesta Sinfónica de la RAI en Roma. Así también destacan los cantantes Manuel Sánchez de Lara, Fanny Anitúa, María de Jesús Magaña, Oralia Domínguez, Guillermo Sarabia, Rosario Andrade, Gilda Cruz Romo y Francisco Araiza, quienes se han presentado en los teatros líricos más importantes de Italia, incluyendo La Scala de Milán. Igualmente han ofrecido conciertos en aquel país varios conjuntos de cámara mexicanos, como el Trío Italiano, al que perteneció Armando Lavalle, y los cuartetos de cuerdas Concertante y Latinoamericano. Se han presentado también grupos de jazz como los de Tino Contreras, Ramón Márquez Carrillo e Hilario Sánchez, que fueron los primeros conjuntos mexicanos de ese género que actuaron allá. Por otro lado cabe resaltar la influencia que ha tenido la obra de compositores como Luciano Berio, Franco Donatoni, Luigi Nono, Giacinto Scelsi, Stefano Scodanibbio* y Salvatore Sciarrino en la producción de compositores mexicanos nacidos después de 1950. Desde 1993 Franco Donatoni ha impartido cursos periódicos en México auxiliado por sus alumnos mexicanos Juan Trigos y Víctor Rasgado. Asimismo, en fechas recientes el contrabajista Stefano Scodanibbio y el violista Maurizio Barbetti han ofrecido en la ciudad de México cursos magisteriales y conciertos con repertorio contemporáneo. En 1997 también se presentó el Grupo Antidogma Musicale, que estrenó en México obras de compositores italianos. Músicos mexicanos que han asistido a cursos superiores en la Academia Chigiana de Siena, Italia Alfredo Aguilar Solano Eduardo Álvarez Jorge Amaral Agresti Jesús Benítez Alicia Cascante Alfredo Domínguez Alejandro Escuer Arturo Fuentes Gilberto García Jorge González Quiñones Evelyn Groesch Javier Hernández Hermilio Hernández Juan C. Herrejón Javier Hinojosa Raúl Ladrón de Guevara Ana Lara Gustavo López Fernando Lozano Rosario Manzano Samuel Maynez Champion Consuelo Medina Rocío Orozco Hilda Paredes Enrique Patrón de Rueda Luz María Puente Edison Quintana María Luisa Rasgado Víctor Rasgado Carlos Rivero Gustavo Rivero Weber Mario Rodríguez Taboada Ramón Romo Leonora Saavedra Paulino Saharrea Daniel Sánchez de la Barquera Jesús Silva María del Carmen Thierry Javier Torres Maldonado Juan Trigos Marco Antonio Verdín Ricardo Zohn Bibliografía (publicada en Italia): 1781. Francisco Xavier CLAVIJERO: Historia antigua de Mégico, 2 vols., G. Biasini, Casena; reed., R. Ackermann, Londres, 1826 (sobre aspectos musicales generales [con ilustraciones de músicos típicos], pp. 359-360; sobre danzas tradicionales [con ilustración de la “danza del volador”], pp. 360-363; desde su aparición y hasta avanzado el siglo XX este libro, impreso originalmente en Italia, fue la referencia más frecuente en Europa para abordar aspectos de la antigua música mexicana). 1918. Eduardo GARIEL: “A proposito del mio Nuovo Sistema dell’Armonía”, Rivista Musicale Italiana, vols. III y IV, Fratelli Bocca Editori, Torino. 1985. Alberto BASSO (dir.): Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti, Unione Tipografico-Editrice Torinese, Torino (contiene artículos con datos biográficos [eventualmente resumen de la obra y lista de partituras] y bibliografía de los músicos mexicanos Manuel Arenzana [t. I, p. 133]; Daniel Ayala Pérez [t. I, pp. 179-180]; Gerónimo Baqueiro Foster [t. I, p. 300]; Miguel Bernal Jiménez [t. I, pp. 488-489]; Gustavo E. Campa [t. II, p. 83]; Rubén M. Campos [t. II, p. 87]; Julián Carrillo [t. II, p. 124]; Carlos Chávez [t. II, pp. 200-201]; Salvador Contreras [t. II, p. 307]; José Mariano Elízaga [t. II, p. 646]; Manuel Enríquez [t. II, p. 662]; Blas Galindo [t. III, p. 99]; Rodolfo Halffter [t. III, p. 427]; Candelario Huízar [t. III, p. 660]; Julio Ituarte [t. III, p. 699]; Jacobo Kostakovski [t. IV, p. 176]; Mario Kuri Aldana [t. IV, p. 227]; Mario Lavista [t. IV, p. 325]; José Pablo Moncayo [t. V, p. 143]; Melesio Morales [t. V, p. 189]; Aniceto Ortega [t. V, p. 465]; Cenobio Paniagua [t. V, p. 562]; Manuel M. Ponce [t. VI, p. 72]; Silvestre Revueltas [t. VI, p. 315]; y Rafael J. Tello [t. VII, p. 738]). Bibliografía (publicada en México): 1910. Varios: Música, año I, no. 4, cd. de México, ene. (número dedicado a Paganini). 1911. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México, 5 vols., Porrúa, cd. de México, 1961 [edición actualizada con prólogo de Salvador Novo] (información sobre innumerables representaciones de ópera italiana en México; datos biográficos de músicos, compositores y cantantes italianos en el país). 1939. Armando de MÁRIA Y CAMPOS: Una temporada de ópera italiana en Oaxaca [1870-1873], Compañía de Ediciones Populares, cd. de México, 190 pp. 1939. José Luis TAPIA: Vida, obra y muerte de Verdi, spi., cd. de México (biografía novelada). 1948. Massimo MILA: “Música en Italia durante y después de la guerra”, Nuestra Música, vol. III, no. 12, cd. de México, oct.-dic., pp. 241-250. 1950. Jesús C. ROMERO: “Bonci en México”, Carnet Musical, vol. VI, no. 10, cd. de México, oct., pp. 445-447. 1952. Esperanza PULIDO: “Luigi Dallapiccola y sus conferencias en México”, ibid., vol. VIII, no. 11, nov., pp. 533. 1954. Guillermo FLORES MÉNDEZ: “Paganini y la guitarra”, ibid., vol. 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Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Influencias precursoras sobre el compositor Morales”, El Nacional, cd. de México, 15 feb. (suplemento dominical, p. 13). 1966. — “Melesio Morales, jefe del italianismo musical en México”, Revista del Conservatorio, no. 14, cd. de México, sep., pp. 2-4. 1977. 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José Antonio ALCARAZ: “Luciano Berio: Transparencia acumulada”, Proceso, no. 63, 16 ene. 1978; nota 56 y “Otro poema de los dones”, ibid., no. 221, 26 ene. 1981; nota 33 (sobre Coro, de Berio). 1978-1994. — “Verdi: Inflorescencia indeterminada”, ibid., no. 91, 31 jul. 1978; nota 55. “Verdi que te quiero Verdi”, no. 304, 30 ago. 1982; nota 32/no. 305, 6 sep.; nota 34 (sobre la Aida de Verdi). “Analogía de contrarios”, no. 631, 5 dic. 1988; nota 29 (acerca de Verdi y Wagner, en la celebración de los ciento setenta cinco años del nacimiento de ambos). “Nabucco”, no. 904, 28 feb. 1994; nota 38 (sobre Nabucco, de Verdi, con motivo de su representación en el Palacio de Bellas Artes). 1979. — “Pinos, fiestas y fuentes”, ibid., no. 129, 23 abr.; nota 35 (sobre Ottorino Respighi). 1985-1995. — “Libertad escribió tu nombre: Dallapiccola (1975-1985)”, ibid., no. 429, 21 ene. 1985; nota 38/no. 430, 28 ene.; nota 28 (sobre El prisionero, de Luigi Dallapiccola). “Dallapiccola: 1975-1995”, ibid., no. 986, 25 sep. 1995; nota 37. 1993. — “Panorama y variaciones”, ibid., no. 890, 22 nov.; nota 32 (actividad musical en el XXI Festival Internacional Cervantino de Guanajuato; actuación de Il Gruppo di Roma, dirigido por Giuseppe Sinopoli [...]). 1994. José Antonio GUZMÁN: “Orfeo: El principio de la ópera”, en La Armonía, año II, nos. 5-6, cd. de México, jun., pp. 31-38 (sobre la ópera de Monteverdi). 1997. Robert STEVENSON: “Ignacio Jerusalem (1707-1769): Italian parvenu in eighteenth-century Mexico”, Inter-American Music Review, vol. XVI, no. 1, Los Ángeles, verano-otoño, pp. 57-62. Ituarte, Julio (n. y m. en la ciudad de México, 15 may. 1845-15 sep. 1905). Pianista, director de coro, compositor y pedagogo. Hijo del tesorero de la aduana de Santo Domingo, de la ciudad de México, recibió educación en los mejores colegios capitalinos y aprendió latín y griego, así como rudimentos de música. Inclinado por este arte, hizo estudios de solfeo y piano en clases privadas con José María Oviedo y Agustín Balderas. Después ingresó a la 523 Ituarte, Verónica academia de piano de Tomás León, y más tarde estudió con Melesio Morales para perfeccionarse en armonía y contrapunto. Según Alba Herrera y Ogazón “la precocidad de su talento artístico fue tanta, que era ya un concertista formal antes de cumplir los quince años”. Actuó como pianista preparador de diversas compañías de ópera italiana (1860-1870), y debutó como solista en el Gran Teatro Nacional en 1859, en un recital a beneficio de Cenobio Paniagua*. Perfeccionó su técnica pianística con el español Gonzalo Núñez, cuando éste visitó México para tocar en el teatro Nacional. A los veintiún años marchó a La Habana, donde ofreció un concierto con obras de Chopin, Liszt y Thalberg, obteniendo gran éxito. A su regreso en México ingresó como profesor de piano al Conservatorio de la Sociedad Filarmónica Mexicana, puesto en donde permaneció en dos períodos (1868-1885 y 1897-1905). Organizó y dirigió los orfeones Popular y del Águila Nacional, con los cuales ofreció recitales entre 1869 y 1885, con un repertorio que incluía obra sacra y profana de autores europeos y algunas piezas compuestas por él mismo. Fue también director de coro de la Compañía de Ópera de Ángela Peralta (1879-1880). Transcribió al piano óperas de Arrieta, Bizet, Campana, Marchetti, Morales, Petrella, Robaudi, Verdi y von Souppé, que fueron publicadas por las casas H. Nagel Sucesores y A. Wagner y Levien, de la ciudad de México. Escribió dos zarzuelas: Sustos y gustos (estrenadas en 1887) en dos actos, y Gato por liebre, en tres (nunca representada). Compuso también una gran cantidad de obras para piano, en un estilo virtuosista de gran ingenio melódico. Su “mosaico de aires nacionales” Ecos de México* (1880), que según Herrera y Ogazón “circuló por países europeos con el aplauso de todos sus auditores”, ha de considerarse como la culminación de un repertorio nacionalista inaugurado por José Antonio Gómez*, en el que se trataba de arropar las melodías tradicionales mexicanas con una moderna retórica romanticista. Entre sus discípulos estuvieron Ricardo Castro, Fernando Fierro y Vicente Lucio. Eventualmente firmó como Jules Etonart. Obra para piano solo: Aida, transcripción para piano sobre temas de la ópera de Verdi (H. Nagel Sucesores). A una golondrina, danza (ibid.). Auras de Anáhuac, mazurca de salón (ibid.). Aurora, capricho elegante (ibid.). Ausencia, romanza sin palabras (ibid.). Berta, capricho-chotís (ibid.). Capricho-vals (Wagner y Levien). Carmen, polca (ibid.). Carmen, paráfrasis de la ópera de Bizet (ibid.). Dos pensamientos musicales (H. Nagel Sucesores). Ecos de México*, “mosaico de aires nacionales” o “capricho de concierto” (Wagner y Levien). El canto de la tórtola, playera (H. Nagel Sucesores). Esmeralda, “reminisencias” (ibid.). Gioconda, fantasía de salón (ibid.). Gran Jota de la zarzuela española A nueve de la noche (Wagner y Levien). Home, sweet home (Oh , dulce hogar) melodía transcrita (ibid.). L’artiste meurt, poesía musical (H. Nagel Sucesores). La aurora, capricho elegante (ibid.). La ausencia, romanza sin palabras (ibid.). La harpe brisée, poesía sentimental (ibid.). Las nueve de la noche, jota (temas variados de la zarzuela española homónima; ibid.). La tempestad, gran estudio de trémolo (ibid.). Marina, capricho característico sobre temas de la zarzuela de Arrieta (ibid.). Mignon, vals sobre temas de la ópera del mismo nombre (Wagner y Levien). Nereida, mazurca de salón (H. Nagel Sucesores). Non ti scordar di me, melodía de Robaudi transcrita al piano (Wagner y Levien). Orfeo, polca (H. Nagel Sucesores). Parranda, llanesca (ibid.). Pensamientos musicales: 1. Melancolía; 2. Una flor sobre la tumba de mi madre (ibid.). Perlas y flores, fantasía-mazurca (ibid.). Rompe pianos, capricho-polca (ibid.). Ruy Blas, pequeña fantasía (ibid.). Tres danzas (ibid.). Un recuerdo, nocturno para piano solo o piano y canto (ibid.). Violeta, hoja de álbum (ibid.). El bouquet de flores, colección de 100 danzas habaneras (Wagner y Levien). 524 1ª serie, nos. 1 a 35: 1. Jazmín 2. Cardo 3. Clavel 4. Lirio 5. Heliotropo 6. Laurel 7. No me olvides 8. Acacia 9. Pasionaria 10. Geranio 11. Jacinto 12. Rosas 13. Manzanillo 14. Antirrino 15. Don Juan de noche 19. Nardo 17. Amapola 18. Narciso 19. Violeta 20. Alelí 21. Imperial 22. Malvabisco 23. Rosa Reina 24. Tulipán 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. Azahar Margarita Mirto Rosa té Girosella Adelfa Azucena Sensitiva Anémona Nopalilla Begonia Obra para voz y piano: Alla stella confidente, romanza para canto y piano (H. Nagel Sucesores). El canto de los marinos, jota con poesía de Juan de Dios Peza (Wagner y Levien). El poeta y la beneficiada, sobre la comedia homónima; canción para mezzosoprano (H. Nagel Sucesores). La linsonjera, melodía para mezzosoprano (ibid.). La partenza, romanza para bajo (Wagner y Levien). Lo que yo quisiera, canción sobre la poesía homónima de Adalberto A. Esteva (H. Nagel Sucesores). Un recuerdo, nocturno para piano solo o piano y canto (ibid.). Obra lírico-escénica: 1887. Sustos y Gustos, zarzuela en dos actos; estrenada en mayo de 1887, en el teatro Principal de la ciudad de México, con el tenor José Vigil y Robles* en el papel principal. sf. — Gato por liebre, zarzuela en tres actos; no se estrenó. Obra religiosa: A la santa cruz, plegaria a tres voces con acompañamiento de teclado (H. Nagel Sucesores). Cantos propios para el mes de María, para canto con acompañamiento de teclado (ibid.). Letanía, para canto con acompañamiento de teclado (ibid.). Misterios para el rosario, para soprano o tenor con acompañamiento de teclado (ibid.). Versos del rosario, para canto con acompañamiento de teclado (ibid.). Fuentes: 1895. Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México, cd. de México, ed. moderna, Porrúa, cd. de México, 1968. 1917. Alba HERRERA Y OGAZÓN: El arte musical en México, Dirección General de Bellas Artes, cd. de México; reimpr. facsimilar, CENIDIM, cd. de México, 1992, pp. 129-131. 1932. Fernando SORIA: “Galería de músicos mexicanos: Ituarte, Julio”, México Musical, año II, no. 10, cd. de México, oct., p. 14 (ofrece información inexacta y ambigua). 1942. Manuel G. REVILLA: “Julio Ituarte”, Revista Musical Mexicana, t. II, cd. de México (en dos entregas: no. 4, 21 ago., pp. 83-86; no. 5, 7 sep., pp. 113-115). 1942. Rafael J. TELLO: “Ecos de la psiquis de Julio Ituarte”, Orientación Musical, vol. II, no. 18, cd. de México, dic., pp. 3-4. 1948. Manuel M. PONCE: “Julio Ituarte”, ibid., vol. VII, no. 79, jul., pp. 2-3. 1948. — Nuevos escritos musicales, Stylo, cd. de México. 1965. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos, Diana, cd. de México, pp. 50-51. 1966. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos, Ediciones Framong, cd. de México, pp. 127-130 (con retrato). 1984. Julio ESTRADA (ed.): La música de México (vol. I, historia; vol. III, antología, 2. Período de la Independencia a la Revolución, edición del “capricho de concierto” Ecos de México, de Ituarte); UNAM, cd. de México. Ituarte (Jáuregui Macías), Verónica (n. cd. de México, 8 dic. 1956). Cantante de jazz. Estudió técnica vocal en la ENM de la UNAM (1975-1985) con Estela Álvarez. Más tarde cursó estudios de perfeccionamiento con Luis Rivero. En 1982 inició su trayectoria jazzística con el grupo Arsis, dirigido por el pianista Heriberto Paredes. Ese mismo año asistió a un seminario de jazz en la ENM de la UNAM, impartido por Francisco Téllez, y más tarde se incorporó al Taller de Jazz de la ESM del INBA. De 1982 a 1986 trabajó como cantante del grupo del pianista Juan José Calatayud. Con ese mismo maestro actuó en ocasiones posteriores, en giras por la República Mexicana. A la cabeza de su propio conjunto también ha hecho giras, grabaciones y presentaciones en radio y televisión. En 1989 participó en el Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de México, en el Auditorio Nacional. En 1995, al lado del guitarrista Eduardo Piastro, actuó en Minnesota, EU. En su discografía se hallan las producciones Verónica Ituarte en vivo desde el Museo del Chopo (1997 [cassette]) y Alucinaciones (1998 [disco compacto]). Izaguirre, Félix de Fuentes: Repertorio musical alusivo al imperio de Iturbide: 1997. Elena VILCHIS: “Verónica Ituarte, la seducción del jazz”, Sólo Jazz y Blues, año II, no. 14, cd. de México, may., p. 5. 1999. Adrián BERNAL: “Verónica Ituarte: Alucinaciones”, Promo-Jazz, año II, no. 23, cd. de México, ene., p. 4. 1821. Himnos y canciones con textos de Sánchez de Tagle*, musicalizados por diversos autores. 1821. Marcha imperial, de José María Garmendia. 1821. Marcha dedicada a Iturbide, de José María Carrasco. 1821. México libre*, “melodrama heroico en un acto” con texto de Francisco Luis Ortega y música de José María Carrasco. 1822. Canción patriótica contra el grito de Toluca, anónima (col. Lafragua, Biblioteca Nacional; item no. 444). 1822. Canciones trigarantes “en elogio de Agustín Primero”, anónimas (ibid.; item no. 445). 1822. Cantata “en elogio de la instalación del Augusto Congreso de Cortes Constituyentes del Imperio Mexicano, verificado el 24 de febrero de 1822, primer aniversario del siempre plausible grito de Iguala, y compuesta por el Señor Coronel Don José María Mangino [autor del texto] y puesta en música por el Capitán Don Narciso Sort de Sanz, quienes la dedican al Serenísimo Señor Don Agustín de Iturbide, Libertador de la Patria”; obra guardada en la col. Lafragua de la Biblioteca Nacional de la UNAM, cd. de México (ibid.; item no. 788). Iturbe, Víctor. Ver: Yturbe, Víctor. Iturbi, José (n. Valencia, España, 28 nov. 1895; m. Hollywood, California, 28 jun. 1980). Pianista, director de orquesta, compositor y actor. Estudió música en su ciudad natal y más tarde en el Conservatorio de París. Muy joven destacó como pianista acompañante, y en 1912 tuvo una memorable actuación al lado de la contralto mexicana Fanny Anitúa en la Sala Pleyel de París. Durante la Primera Guerra Mundial se empleó como pianista de cafés en Suiza; al mismo tiempo se desempeñaba como profesor en el Conservatorio de Ginebra. En 1928 emigró a EU, donde ejecutó numerosos conciertos. Llegó a la ciudad de México en 1932 contratado para dar dos recitales y su éxito fue tal, que se le contrató para ofrecer 17 más; luego Manuel M. Ponce lo invitó para que dirigiera la Orquesta Sinfónica Mexicana*, con la cual Iturbi dirigió un programa de diez conciertos y realizó su debut como director de orquesta en el teatro Hidalgo. Poco más tarde dirigió una temporada con esa orquesta en el Palacio Chino. Realizó giras por la República Mexicana y continuó sus giras internacionales. Miembro del Ateneo Musical Mexicano*, en 1934 convocó a un Concurso Nacional de Composición en el cual resultó triunfador Alfonso de Elías, estrenando Iturbi ese año la obra ganadora: Sinfonía en Si bemol menor. A la cabeza de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional, en 1955 inauguró el Auditorio Nacional*. Sobre ese episodio José Kahan escribió: “De los 18,000 asientos del local, 14,000 fueron ocupados por personas que pagaron boleto. Nunca antes se había registrado tanta concurrencia en un espectáculo musical; la razón hay que buscarla en la avasalladora personalidad artística de José Iturbi, que actuó, a la vez, de director sinfónico, de solista y de compositor” (El Redondel, 18 jul. 1955). En giras realizadas periódicamente, entre 1949 y 1976, Iturbi fue director huésped de las orquestas sinfónicas mexicanas más importantes, y se presentó en Guadalajara, Mérida, Morelia, Toluca y Xalapa. En EU incursionó en el cine caracterizando tipos mexicanos, como lo hizo en la película Holiday in Mexico (1946). Fuentes: 1933. Eduardo PALLARES: “Habla Iturbi”, México Musical, año III, no. 5, cd. de México, may., pp. 8-10 (entrevista). 1945. Paco AGUILAR: “Un día de José Iturbi”, Revista Musical Mexicana, t. V, no. 1, cd. de México, 7 ene., pp. 11-13. 1955. Salomón KAHAN: “La inauguración del Auditorio Nacional”, El Redondel, cd. de México, 18 jul. 1981. Stanley GREEN: Encyclopedia of the Musical Film, Oxford University Press, New York, p. 145. 1998. Elena PONIATOWSKA: “José Iturbi”, Todo México, t. IV, Diana, cd. de México, pp. 113-122 (con dos fotografías). Iturbide, Agustín de [la música en su corte imperial] (n. Valladolid [hoy Morelia], Mich., 1783; m. fusilado en Padilla, Tamps., 1824). Emperador de México. Luego de unirse a Vicente Guerrero en el Abrazo de Acatempan, para conseguir juntos el fin exitoso de la guerra de Independencia, Iturbide ganó reputación ante la sociedad mexicana, y en 1822 un levantamiento lo proclamó emperador, con el nombre de Agustín I. Durante su breve gobierno se interesó por la promoción de las artes. Nombró a José Mariano Elízaga* maestro de capilla de la catedral de México y jefe de la música de la corte imperial, quien, debido a la precaria situación económica del gobierno, se limitó a escasas funciones con su orquesta (ver: Orquesta Sinfónica de la Capilla Imperial de Su Majestad Agustín I). El primer cumpleaños del emperador como tal fue celebrado con apoteosis con la Cantata de Narciso Sort de Sanz*, a quien Iturbide había nombrado músico de cámara. La autoridad del emperador fue abatida por el Plan de Casa Mata, formulado por Santa Anna en 1823, y con el cual se levantó la República en 1824. (Ver también: Huarte, Ana María). Otros documentos relativos al tema, publicados por el gobierno de Iturbide: 1822. Nómina de los miembros de la Orquesta Sinfónica de la Capilla Imperial de Su Majestad Agustín I, Imprenta del Gobierno, cd. de México, ago. (documento citado por Jesús C. Romero en “Bibliografía musical mexicana de los siglos XIX y XX” [1946], así como en “La primera orquesta sinfónica en México”, Carnet Musical, vol. X, no. 126, cd. de México, ago. 1955, pp. 415-417). 1822. Compendio de las reglas esenciales del arte del canto llano, para la instrucción de los infantes del Coro de la Santa Iglesia Catedral de la Puebla de los Ángeles, Imprenta del Gobierno Imperial, Puebla (citado por Romero en “Bibliografía musical mexicana de los siglos XIX y XX” [1946], así como en Durango en la evolución musical de México, Guión de América, cd. de México, 1949, p. 6). 1823. “Suceso político”, Gaceta del Gobierno de Guadalajara, capital de la provincia libre de la Nueva Galicia, no. 22, año I, primer semestre, Guadalajara, 5 mar. (artículo que dice: “La ciudad de Guadalajara ha celebrado con manifiesto entusiasmo el acontecimiento del 27 del pasado febrero [solemne pronunciamiento del plan del general José Antonio de Echávarri, en favor del gobierno imperial] con Misa y Te Deum en la Santa Iglesia Catedral. Se dispusieron tres días de iluminación y colgaduras, y se presentó toda clase de distracción, habiendo en el último serenata [...]” [p. 157], y continúa: “Se determinó que hubiera en las noches de hoy y mañana serenatas con la música [banda] militar [...]” [pp. 167-168]; ejemplar consultado en las misceláneas de la Biblioteca del Estado de Jalisco, U de G, Guadalajara). Iturbide, teatro. Ver: Teatro Iturbide. Iturralde, Carlos (Alberto) (n. cd. de México, 1974). Guitarrista y compositor. Estudió en la ENM de la UNAM. Asistió a los talleres de piano de José Luis Arcaraz, y de guitarra y ritmos latinoamericanos con Hugo Vázquez. Continuó su formación guitarrística en la Escuela Vida y Movimiento, con Marco Antonio Anguiano, y estudió también en el Centro de Investigación y Estudios Musicales bajo la guía de María Antonieta Lozano, Alejandro Velasco y Víctor Rasgado, y recibió el diploma del Associated Board of the Royal Schools of Music de Londres. Posteriormente estudió composición con Ignacio Baca Lobera y guitarra con Óscar Cárdenas y Antonio López. Recibió la maestría en composición y sonología en el Conservatorio Real de La Haya, donde fue alumno de Clarence Barlow y Gilius van Bergeik. Su obra se ha presentado en diversos festivales de música en México, Canadá, Francia Inglaterra, Países Bajos y Polonia. Fuente: 2003. XXV Foro Internacional de Música Nueva, CONACULTA, cd. de México, p. 69 (programa). Ixtoles. Ver: Cintas, baile de las. Ixualli. Voz nahua. Conjunto de nueces mexicanas secas, semiabiertas y endurecidas, con su semilla dentro, el cual se usa, ensartándose en un hilo grueso de ixtle, como sartal o sonajero. Tomándolo en las manos o sujetándolo a las antepiernas, se usa en muchas danzas tradicionales, en distintas etnias de la República Mexicana. Izaguirre, Félix de. Organero. Arregló en 1698 el órgano de San Antonio, en Texcoco, y en 1699 construyó otro para el convento de la Concepción, en la ciudad de México. En 1707 comenzó un órgano para la Casa Profesa, el cual fue concluido por Tiburcio Sanz. Trabajó también en la catedral de Puebla. 525 Fuente: Fuente: 1991. María Teresa SUÁREZ: La caja de órgano en Nueva España durante el Barroco, CENIDIM, cd. de México, p. 130. 1991. María Teresa SUÁREZ: La caja de órgano en Nueva España durante el Barroco, CENIDIM, cd. de México, p. 130. Izaguirre, Nicolás de. Organista y constructor de órganos. En 1775 construyó un órgano para el convento de Jesús María. Realizó otros trabajos como organero en distintas regiones de la Nueva España. Iztaccíhuatl. I. Ópera de Julián Carrillo, compuesta en 1923. El compositor no terminó la instrumentación y la obra no se estrenó. II. Pieza para piano de Carlos del Castillo. 526 Jácara (antiguamente xácara). Romance alegre que canta hechos de la vida airada y picaresca, con tono épico, originado en España y divulgado en lenguaje vulgar por cantadores callejeros. En el siglo XV se transformó en pieza literaria en verso, musicalizada, con una estructura formal semejante a la del villancico* (ciertos villancicos narrativos se llamaron jácaras), pero con una composición polimétrica característica. Bajo esta forma llegó a México, donde culminó su desarrollo durante los siglos XVII y XVIII. Luego sus rasgos formales se adulteraron y en el cancionero mexicano decimonónico la palabra jácara ya sólo aparece como sinónimo de “verso jocoso”, como en la “Famosa jácara nueva, graciosa y entretenida, para reír y pasar el tiempo después de la panza llena, y no de viento, intitulada Pícaros hay con fortuna”, que data de 1818. Fuentes: 1818. Anónimo: “Famosa jácara nueva, graciosa y entretenida, para reír y pasar el tiempo después de la panza llena, y no de viento, intitulada Pícaros hay con fortuna [...]”, Biblioteca Nacional, UNAM, cd. de México (col. Lafragua, item no. 6660). 1995. Craig H. RUSSELL: Santiago de Murcia’s Códice Saldivar no. 4: A Treasury of Secular Guitar Music from Baroque México, University of Illinois Press, Chicago. Jaidar, Luis [Haidar] (n. Villahermosa, Tab., 1905; m. cd. de México, 1926). Pianista y compositor. Estudió en el Colegio del Estado de Puebla y en la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de México. Era tabasqueño, hijo de padres libaneses. Fue alumno del CNM, donde cursaba la carrera de piano cuando murió. Escribió la música de las revistas Las tristezas de Tutankhamen y Murmullos del Grijalva, y alcanzó fama en México y Villahermosa con su vals canción Llorando (1926), editado por el repertorio de La Casa Azul. Compuso también abundante música de salón para piano. Fuente: 1952. Francisco J. SANTAMARÍA: Antología folklórica y musical de Tabasco, Gobierno del Estado de Tabasco, no. 65, Villahermosa; 2ª ed., Instituto de Cultura de Tabasco, 1985, p. 103. Jalapa. Ver: Xalapa. Jalisco. Estado del centro-occidente de México, en la costa con el océano Pacífico; su capital es Guadalajara*. Antes del siglo XII a. C. su territorio ya estaba poblado por pequeños grupos nómadas, pero se sabe demasiado poco de su música y sus danzas. Alrededor del siglo III recibió una nutrida inmigración de tribus teochichimecas provenientes del noreste. Con ella arribaron indios kaxkan, tekuexe y koka, que dominaron el centro y el norte de lo que ahora es Jalisco. Las tres etnias, separadas por fronteras muy irregula- res, y en disputa continua, compartían habilidad para la elaboración de cerámica y produjeron innumerables artículos sonoros de soplo, usados para fines de caza, lúdicos y religiosos. En sus danzas rituales también utilizaron diversos tipos de tambores, sonajeros y cascabeles. En el siglo XII los hñähñú* ocuparon una porción del centro-este y el sur de Jalisco, que también se mantuvo en disputa con indios p’orhépecha*, cuyutecos, nahuas y o’dam. De todos ellos se conservan hasta la actualidad vestigios de sus respectivas prácticas musicales, principalmente flautas y silbatos de barro. Los wixaritari*, asentados desde una época inmemorial en el noroeste y el norte del territorio, fueron la etnia que más resistencia opuso a las invasiones extranjeras y aún hoy conservan su lengua, su vestimenta y una religión autóctona con muchas fechas de celebración, en las cuales tienen un papel muy importante las danzas y los cantos, y la ejecución de sus propios instrumentos. Con el arribo de los españoles los indios fueron perseguidos, esclavizados y asesinados, pero muchos otros se convirtieron a la doctrina cristiana y se mezclaron con los europeos. A sus descendientes se les atribuye una gran destreza artesanal en la fabricación de instrumentos de cuerda, alientos y tambores, e investigadores como J. Ignacio Dávila Garibi, aseguran que la palabra mariachi es de origen koka. Los mariachis*, grupos vocales-instrumentales típicos del estado, se formaron desde fines del siglo XVIII y produjeron un amplio repertorio cancionero de origen mestizo, con influencia de varios tipos de canción española. No obstante, dicho repertorio tomó rasgos muy particulares a partir del último tercio del siglo XIX. El documento más valioso para conocer tales canciones en su forma antigua es la “Colección de jarabes, sones y cantos populares, tal y como se usan en el estado de Jalisco”, recopilada por Clemente Aguirre* hacia 1885, y guardada en la Biblioteca Nacional de la UNAM. Esta colección, además de contener canciones y bailes mestizos y criollos, presenta una transcripción de cinco danzas de origen chichimeca. Acerca de la música religiosa de procedencia europea, la polifonía vocal fue cultivada en numerosos templos y conventos en las principales poblaciones coloniales del estado, pero particularmente en las parroquias de Atotonilco, Autlán*, Guadalajara*, Lagos de Moreno*, Ocotlán, San Juan de los Lagos, Sayula y Zapotlán el Grande*. La catedral de Guadalajara, terminada en 1618, disfrutó desde el siglo XVI de su propia capilla de música, en cuyo seno se formaron coros y conjuntos instrumentales. Hoy el archivo musical de esa iglesia conserva más de 100 libros de coro manufacturados en distintas épocas, así como una colección con numerosas obras de compositores activos en la misma catedral. Como herencia del período virreinal, hasta la fecha se realizan copiosas peregrinaciones a los santuarios de San Juan de los Lagos, Talpa de Allende, Tecolotlán y Zapopan. En ellas participan bandas, coros y grupos de danzarines formados por el pueblo. Durante todo el siglo XIX las bandas de alientos proliferaron en Arandas, El Grullo*, Guadalajara, Ocotlán, San Gabriel, Sayula y Zapotlán, donde se formaron músicos que luego se incorporaron a las orquestas de las compañías de ópera italiana que recorrieron el estado hasta los años de la Revolución y la guerra cristera. De los muchos teatros de ópera que existieron en la entidad, hasta ahora sobreviven el Degollado*, en Guadalajara, y el Rosas Moreno*, en Lagos de Moreno, donde continúan presentándose espectáculos líricos. Desde mediados del siglo XIX también se crearon varias sociedades filarmónicas que auspiciaron grupos corales e instrumentales. La Sociedad Filarmónica de Santa Cecilia* (1857) llegó a contar con 133 socios y logró establecer su propia orquesta sinfónica. La Sociedad Filarmónica Jalisciense* (1869) favoreció en particular la difusión de la ópera italiana. La Sociedad de Conciertos de Música de Cámara* (1896) contó con su propia sala de conciertos, provista de pianos, un órgano monumental y una pequeña orquesta. El Ateneo Jalisciense*, fundado en 1903, fomentó el intercambio intelectual entre creadores de diferentes disciplinas artísticas. Desde la primera mitad del siglo XIX se fundaron numerosas academias musicales, pero la enseñanza musical sólo logró consolidarse con instituciones que datan de 527 Jananeo la primera mitad del siglo XX (Academia de Música de Guadalajara*, luego EMUG*; Escuela Superior de Música Sagrada*; etcétera). Sin embargo, persiste hasta ahora un centralismo nocivo para el desarrollo de la música en las ciudades pequeñas del estado, a pesar de que en los últimos años han sido abiertos planteles como la Escuela de Música de la Ribera del Lago de Chapala, fundada por Víctor Manuel Medeles (1990), y la Escuela Municipal de Música de Puerto Vallarta, dirigida por Antonio Jerezano (1994). Entre las varias orquestas sinfónicas que se han creado en el estado, en el siglo XX, se encuentra la OFJ*, que eventualmente realiza giras estatales. Entre los músicos de Jalisco, cuya labor fructificó sobre todo en el siglo XIX, se encuentran Jesús González Rubio, José María Mendoza Ciprés, Clemente Aguirre, Melquiades González, Benigno de la Torre, Miguel Arévalo, Diego Altamirano, Diego González, Policarpo Martínez, Lorenzo Santibáñez, Delfino Ornelas, Benigno Valdivia, José Gómez España y los hermanos Francisco y José Godínez. Posteriormente se hallan los compositores Juan B. Fuentes, Alfredo Carrasco, José Rolón, Arnulfo Miramontes, J. de Jesús Martínez, Antonio Gomezanda, José F. Vásquez, Blas Galindo, José Pablo Moncayo, Carlos Tirado Zavala, Domingo Lobato, Manuel Enríquez, Higinio Velázquez, Hermilio Hernández, José Luis González, Víctor Manuel Medeles, Antonio Navarro y Ricardo Zohn; el flautista Gildardo Mojica; los violinistas Tula Mayer, Aurelio Fuentes, Ignacio Camarena, Luis Guzmán e Higinio Ruvalcaba; el violista Félix Peredo; los chelistas Jesús Camacho Vega, Arturo Xavier González, Manuel Garnica y Jorge A. Men-doza; los pianistas Elena Padilla, Ramón Serratos, J. Jesús Niño Morones, Áurea Corona, Otilia Figueroa, Jesús Oropeza, Fausto García Medeles, Carlos Vázquez, Aurora Serratos, Leonor Montijo, Carmen Peredo, Consuelo Medina, Elena Camarena, José Luis González Moya, Gabriela Flores y Sergio Alejandro Matos; los organistas José María Cornejo, Manuel de Jesús Aréchiga, Hermilio Hernández y Javier Hernández; los directores de coros Víctor Manuel Amaral, Ramón Orendáin, Engelberto Aguilar y Roberto Gutiérrez; los guitarristas Sergio Medina y José Guadalupe López; y los directores de orquesta José F. Vásquez, José Pablo Moncayo y José Guadalupe Flores (*). También sobresalen los cantantes José Mojica, Gilda Cruz Romo y Flavio Becerra; los musicólogos Jesús Estrada y José Antonio Robles; así como los compositores de canciones Juan José Espinoza, Gonzalo Curiel, Pepe Guízar, Gabriel Ruiz, Consuelo Velázquez y Rubén Fuentes (*). (Ver también: Guadalajara). Fuentes: 1742. Matías Ángel de la MOTA PADILLA: Historia de la Nueva Galicia, 1ª ed. moderna, 1870, Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, cd. de México; reimpr., José Irineo Gutiérrez, Librería e Imprenta de Fortino Jaime, Guadalajara, 1924 (información aislada sobre el canto llano y la enseñanza de la música en la Nueva Galicia; sobre Joseph Nazarre en Guadalajara). 1882. Ventura REYES Y ZAVALA: Las Bellas Artes en Jalisco. Apuntes para formar un catálogo de los artistas que, o han nacido en el estado o han vivido en él, dejando obra de sus manos, Tipografía de Valeriano C. Olague, Guadalajara, 45 pp. (incluye biografías de músicos del siglo XIX). 1885. Clemente AGUIRRE (comp.): “Colección de jarabes, sones y cantos populares, tal y como se usan en el estado de Jalisco”, MS. 1567 [col. Manuscritos] (antes archivo Franciscano), fondo reservado de la Biblioteca Nacional de la UNAM, cd. de México . 1889. Alberto SANTOSCOY: Apuntamientos históricos y biográficos jaliscienses, spi., Guadalajara (breves datos sobre la música en Jalisco). 1890. Luis PÉREZ VERDÍA: Historia particular del estado de Jalisco, 1ª ed., spi., Guadalajara, 1911; 1ª reimpr., Gráfica, Guadalajara, 1951 (mención sobre músicos jaliscienses, pp. 617-618 y 643-644). 1901. Jesús ACAL ILIZALITURRI: Romancero de Jalisco. Narración de los hechos más sobresalientes de la historia del Estado, desde la más remota antigüedad hasta nuestros días, así como de sus leyendas y tradiciones, Imprenta La República Literaria, Guadalajara, 224 pp. (con prólogo de Antonio Becerra y Castro). 1909. Ricardo VELASCO: “Bibliografía de los músicos mexicanos, desde el año de 1572 hasta nuestros días”, Teoría de la música, Tipografía de El Amigo de los Niños, Celaya (con un apéndice con información breve de músicos mexicanos, especialmente de Jalisco). 1933. María Guadalupe CISNEROS: De la literatura jalisciense: El folklore literario, musical, etcétera, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, cd. de México, 133 pp. 528 1935. José LÓPEZ-PORTILLO Y WEBER: Historia de la conquista de la Nueva Galicia, 1ª ed., Talleres Gráficos de la Nación, cd. de México; 2ª ed., Gobierno del Estado de Colima, Colima, 1980 [col. Peña Colorada] (breves datos sobre la música antes de la ocupación española; capítulo “Las artes”, p. 51). 1939. Alfredo CARRASCO: Mis recuerdos, Instituto de Investigaciones Estéticas/Difusión Cultural de la UNAM, cd. de México, 1997, 641 pp. (edición, introducción, notas críticas y catálogos de Lucero Enríquez). 1945. John COGEN: “Four folksongs from Jalisco”, California Folklore Quarterly, vol. 4, San Francisco, California, pp. 411-415 (incluye letra y música). 1954. Julio SÁNCHEZ GARCÍA: “La Virgen de San Juan de los Lagos en México; fiesta el 1o y 2 de febrero de 1947”, Anuario de la Sociedad Folklórica de México, vol. VIII, cd. de México, pp. 57-79 (descripción general de la peregrinación y la fiesta; extensos comentarios sobre las danzas típicas; incluye un ejemplo musical, siete fotografías y bibliografía). 1960. Mariluisa ROLÓN: Testimonio sobre José Rolón, sobretiro de El Libro y el Pueblo, spi., cd. de México, pp. 6-7. 1963. Anónimo: Jalisco a sus músicos distinguidos, Gobierno del Estado de Jalisco, Guadalajara, 95 pp. (pequeñas biografías, edición del “Año de la música jalisciense”; ilustraciones). 1976. Francisco SÁNCHEZ FLORES: Danzas fundamentales de Jalisco, Fondo Nacional para el Desarrollo de la Danza Popular Mexicana, cd. de México (con anotaciones coreográficas y musicales). 1982. Hermes RAFAEL: Origen e historia del mariachi, Katún (1ª y 2ª ed.), cd. de México, 150 pp. [serie Historia Regional, 1] (datos sobre posibles orígenes de la palabra mariachi; grupos y solistas representativos; historia). 1982. Irene VÁZQUEZ VALLE: El son jalisciense, Departamento de Bellas Artes de Jalisco, Guadalajara. 1988. Josefina LAVALLE: El jarabe (El jarabe ranchero o el jarabe de Jalisco), INBA/SEP, cd. de México, 221 pp. (descripción detallada del Jarabe de Jalisco; anotación de los pasos y de la coreografía; partitura musical; figurines y bocetos de vestuario; bibliografía). 1990. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México, Música, SEP/Planeta, cd. de México. 1990. Julio ESTRADA: El sonido en Rulfo, Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, cd. de México (prólogo de Roberto García Bonilla). 1992. Magdalena GONZÁLEZ CASILLAS: “Música”, (Fernando Martínez Reding, dir.) Enciclopedia temática de Jalisco, vol. VII, Arte, Gobierno del Estado de Jalisco, Guadalajara, pp. 135-193 (contiene graves y numerosos errores, por lo que se recomienda no emplearlo como fuente de investigación). 1993. Ramón MATA TORRES: El mariachi, ed. del autor, Guadalajara, 30 pp.+11 (historia; ilustraciones; referencias bibliohemerográficas del siglo XIX). 1993. Ricardo MIRANDA: El sonido de lo propio, José Rolón (1876-1945), vol. I, CENIDIM/INBA, cd. de México, 234 pp. (compilación de textos de y sobre —; selección fotográfica; otros documentos; cronología de la vida de —; bibliografía). 1994. Jesús FLORES Y ESCALANTE y Pablo DUEÑAS: Cirilo Marmolejo. Historia del mariachi en la ciudad de México, Asociación Mexicana de Estudios Iconográficos, cd. de México. 1995. Antonio VILLACIS y Francisco FRANCILLARD: De Cocula es el mariachi, Secretaría de Cultura de Jalisco, Guadalajara, 94 pp. [col. Voz de la Tierra] (historia; ilustraciones; referencias bibliográficas). 1996. G. P.: José F. Vásquez, una voz que a los oídos llega, Secretaría de Cultura de Jalisco, Guadalajara, 225 pp. [col. Atecocolli, 3] (semblanza, tablas cronológicas, testimonios, catálogos, bibliografía). 1997. Amelia GARCÍA DE LEÓN: Vida musical en Guadalajara, Secretaría de Cultura de Jalisco, Guadalajara, 156 pp. (biografías; crónicas y anécdotas). 1997. G. P.: “Sumario histórico de la música en la catedral de Guadalajara”, Heterofonía, vol. XXX, nos. 116-117, CENIDIM, cd. de México, ene.-dic., pp. 99-124 (con ilustraciones). 1998. — Clemente Aguirre (1828-1900), semblanza, tabla de obras musicales y colección editada de partituras, 2 vols., CENIDIM/INBA, cd. de México. 2000. — Diccionario de música en Jalisco, Secretaría de Cultura de Jalisco, Guadalajara. 2005. Hiram DORDELLY: Cancionero del Cuarteto Coculense. Sones Abajeños, CENIDIM/Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco (selección, audiotranscripción y notas por —). Jananeo. Falsete que hacen los cantantes de la región planeca, en la vertiente costera de los estados de Guerrero y Michoacán. Suele ejecutarse en juegos vocales en que la copla primaria, cantada por el músico principal, es repetida por los demás miembros del grupo, culminando en la unión de todos ellos. A veces, al final, el verso correspondiente es reemplazado por una frase cantada que dice “jana na na na, na na” o “ay ni ni na, ni na ná”. Janitzio. Obra sinfónica de Silvestre Revueltas estrenada en 1933 por la OSM. Japón [Nihon] (relación musical entre Japón y México). Los primeros contactos entre Japón y México datan de 1596, cuando el galeón en que viajaba el religioso Felipe de Jesús*, primer santo mexicano, fue a parar a las costas de Urando. La historia del protomártir motivó a compositores novohispanos como José Ma- nuel Aldana y Francisco Delgado a componer música en alabanza suya. En los siglos XVII y XVIII llegaron a Acapulco* grupos de japoneses que trajeron consigo instrumentos musicales y cantos y danzas rituales, pero éstos no se asimilaron a la cultura regional. Muchos de los inmigrantes regresaron a su país y otros murieron por diversas causas, sin dejar descendencia en México. En 1897 arribó la primera ola en una serie de migraciones de japoneses hacia México, pero ésta tampoco contribuyó inmediatamente al intercambio musical. En 1910 se inauguró una exposición sobre Japón en el edificio del Museo del Chopo, en la ciudad de México, la cual fue acompañada de una exhibición de instrumentos musicales. Apenas terminada la Revolución Mexicana surgió el interés en muchos intelectuales mexicanos por la cultura oriental. Como parte de esta tendencia varios compositores escribieron obras en que se pretendía exaltar la poética de diversas expresiones líricas japonesas. En particular el escritor José Juan Tablada (1871-1945) mostró una gran atracción por los poemas tradicionales del Japón y escribió versos emulándolos. Sobre textos suyos Luis Sandi compuso sus Diez haikais (1931). Después otros compositores mexicanos han escrito obras musicales sobre poemas japoneses, como Jorge Córdoba en sus Haikus (1993) sobre textos de Bashou, Buson, Hokushi y Shiki. Otros más han interpretado el carácter de los poemas en creaciones instrumentales, como el “pequeño nocturno para piano” Hai-ku (1983), de Antonio Navarro. La primera obra sinfónica mexicana ejecutada en Japón fue la suite de ballet Fiesta del fuego (1925), de Antonio Gomezanda, interpretada en Tokio en 1931. Poco antes de iniciarse la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en que México declaró la guerra a Japón, el pianista Joaquín Mesa dio a conocer en ese país diversas obras para piano de Manuel M. Ponce, Alfredo Carrasco y Ricardo Castro. Después del conflicto bélico, en 1959 José F. Vásquez fue el primer director de orquesta mexicano que se presentó en Japón, donde actuó al frente de las orquestas Sinfónica de la Radio Imperial, Sinfónica de Osaka y Sinfónica de Kyoto. En sus conciertos Vásquez dirigió composiciones de Daniel Ayala, Blas Galindo, José Pablo Moncayo y Manuel M. Ponce, así como suyas propias. En correspondencia, el director Kazuo Yamada debutó ese mismo año en la ciudad de México, al frente de la Orquesta Sinfónica de la UNAM. El programa dirigido por el maestro japonés incluyó el estreno en México de la obra Prólogo y epílogo de Bugaku, de Yoritsune Matsudaira. Poco después esa misma agrupación dio a conocer en México el Concierto para violín y orquesta de Michio Mamiya, interpretado por el solista Toshiya Eto. Otros directores mexicanos que se presentaron en Japón, en la segunda mitad del siglo XX, fueron Eduardo Mata (quien dirigió la mayoría de las orquestas sinfónicas japonesas en giras entre 1976 y 1986), Enrique Bátiz (quien ha grabado para la empresa Mitsubishi), Mario Rodríguez Taboada y Ramón Romo. En México ha continuado la programación de obras de compositores japoneses, tanto en grupos corales, sinfónicos y de cámara, como en diversas radiodifusoras culturales. En particular la obra de Toru Takemitsu ha influido en compositores mexicanos nacidos después de 1950. En el ámbito pedagógico, entre otros músicos mexicanos que han realizado estudios superiores en Japón se encuentran Lucía Álvarez y Hugo Grassie; mientras que entre los que han impartido cursos especializados en ese país están Javier Hinojosa, Zeferino Nandayapa y Óscar Tarragó. En 1972 la NHK de Japón invitó al compositor mexicano Mario Lavista a trabajar en su Laboratorio de Música Electrónica. Años más tarde Antonio Zepeda fue invitado por la misma empresa para hacer música experimental para nuevos telerreceptores con pantallas de alta definición. Por su parte, Daniel Catán se dedicó, entre 1986 y 1987, a estudiar la música y el teatro tradicional japoneses, después de lo cual adoptó para sus partituras algunos elementos dramáticos y líricos de la cultura oriental. Su ópera La hija de Rappaccini* fue escrita gracias a una beca otorgada por la Fundación Japón. En 1993 el director de coro Gabriel Saldívar Osorio fue presidente del Comité Organizador de la Primera Semana de Tochigi en México. Aquí la violinista Yuriko Kuronuma*, radicada en el país desde 1976, inauguró su propia academia de violín en la que se han formado generaciones de ejecutantes mexicanos. La flautista Asako Arai*, establecida en la capital de la República desde 1989, ha sido fundadora de La Camerata y del Quinteto de Alientos de la Ciudad de México, y solista con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes e integrante de la OSN de México. También es profesora de flauta en la ESM del INBA y de música de cámara en la Escuela Vida y Movimiento y en el CNA. A una nueva generación de músicos de origen japonés pertenecen la percusionista Kaoru Miyasaka, miembro de Raga, ensamble de percusiones, y Akemi Akachi, compositora graduada del CdR de Morelia. La compañía japonesa Yamaha, desde los años 19701980, ha tenido un papel preponderante en la fabricación, distribución y venta de instrumentos y aditamentos musicales en México, donde ha abierto varias academias de música. Otras empresas del país asiático también exportan a México una gran variedad de instrumentos, aparatos y componentes electrónicos relacionados con la música. En contraparte, México exporta a Japón, en pequeño flujo, instrumentos musicales y aditamentos electrónicos como los patentados por Julián Margules*. El gobierno japonés ha beneficiado a orquestas sinfónicas mexicanas mediante el obsequio de instrumentos musicales o con la donación de financiamiento. Entre tales orquestas se encuentran la Sinfónica de Quintana Roo (1992), la Filarmónica de Jalisco (1994) y la Sinfónica de Aguascalientes (1998). Entre los instrumentistas mexicanos contemporáneos que han ofrecido exitosas presentaciones en Japón están la flautista Elena Durán; la oboísta María del Carmen Thierry; el clarinetista Luis Humberto Ramos; los violinistas Higinio Ruvalcaba, Raúl Teo Arias, Eduardo Sánchez Zúber, Martín Valdéschak y Victoria Horti; la chelista Gimena Giménez Cacho; los pianistas Carlos Vázquez, José Sandoval, Paolo Mello, Jorge Federico Osorio, Tonatiuh de la Sierra y Óscar Tarragó; y el guitarrista Jesús Benítez; así como el Trío México, el cuarteto de percusiones Tambuco, el Coro del Colegio Alemán de México, y grupos de estudiantes avanzados del Centro de Investigación y Estudios Musicales. También se han presentado en Japón los cantantes Carlo y Gilda Morelli, Rosario Andrade, Francisco Araiza y Fernando de la Mora. En 1988 el compositor mexicano Ignacio Baca Lobera fue finalista en el concurso New Music Today celebrado en Tokio. J En los campos de la música de baile, la música vernácula, la canción ligera, el jazz y el rock, la influencia de México sobre Japón ha sido constante y notoria. Desde antes de la Segunda Guerra Mundial los cancioneros Pepe Guízar y Jorge Negrete eran conocidos y admirados en ese país. Después llegaron a Japón numerosos grupos de mariachi y se consolidó la presencia de la música ranchera con las actuaciones de cancionistas como María de Lourdes. Hoy existen muchos mariachis japoneses y cada año se realizan festivales con esos grupos. Acerca de la música de baile, en 1955 varios instrumentistas mexicanos llegaron a Japón con la orquesta de Dámaso Pérez Prado*, que tuvo un gran éxito. Más tarde actuaron en ese país, con suerte semejante, las orquestas de Juan García Esquivel y Trini López, y la Banda El Recodo. También se han presentado en Japón los tríos Los Panchos y Los Tres Diamantes, el Coro de los Hermanos Zavala, el Grupo Jaranero y el chiflador Francisco Javier Hernández. El cancionero japonés Nobuyo Yagui ha hecho giras artísticas por todo el mundo dando a conocer canciones mexicanas de David Haro, Óscar Chávez y Marcial Alejandro, entre otros. Por su parte Cecilia Mitsuko, arpista originaria de Tokio, ha recorrido el mundo tocando arreglos hechos por ella misma sobre melodías tradicionales mexicanas. Sobre el rock destaca el lugar privilegiado que ha recibido Carlos Santana en sus conciertos en las principales ciudades japonesas. Cabe citar igualmente la constancia del festival Band Explosion realizado periódicamente en las principales ciudades de México –como en otros países– con el patrocinio de la compañía Yamaha, y el cual ha permitido que diversos grupos mexicanos de rock se presenten en Japón. Bibliografía (publicada en Japón): 1988. Julio ESTRADA: América Latina, sus culturas y perspectivas musicales, sr., Tokio (disponible en japonés). 529 Jara, Pepe 1994. Corazón OTERO: Manuel M. Ponce y la guitarra [texto en japonés], Gendai, Tokio (ed. original, en español: Fondo Nacional para las Actividades Sociales, cd. de México, 1981, 168 pp.). 1998. Steven LOZA: “Latin American Popular Music in Japan and the Issue of International Aesthetics”, Popular Music: Intercultural Interpretations, [Tôru Mitsui, ed.] Proceedings of the Ninth International Meetings of the International Association for the Study of Popular Music, August 1997, Kanazawa. Bibliografía (publicada en México): 1928. Rubén M. CAMPOS: El folklore y la música mexicana, SEP, cd. de México; reimpr. facsimilar, CENIDIM, cd. de México, 1991, pp. 94-96 (comparación de la música japonesa con la de Michoacán; el investigador hace un “elogio de la canción y de la danza”). 1964. Alfred ROSE: “De nuestros programas: Música japonesa en XELA”, Carnet Musical, vol. XIX, no. 234, cd. de México, ago., pp. 380-381 (sobre la música programada en esa radiodifusora). 1965. Gilda MORELLI: “Música mexicana en lejano oriente”, Revista del Conservatorio, no. 10, CNM, cd. de México, jul., pp. 9-11 (acerca de una gira artística por Japón, Hong-Kong, Filipinas, Indonesia, Tailandia y la India, emprendida en 1964 por Carlo y Gilda Morelli, interpretando piezas líricas mexicanas). 1977. Mario LAVISTA: “Nohgaku: Música del teatro Noh”, Documento, año I, no. 13, El Heraldo de Saltillo, Universidad Autónoma de Coahuila, Saltillo, 29 may. 1979. Agustín GUREZPE: “Una multitud aclamó a Dámaso Pérez Prado en su actuación en Filipinas. También actuó cinco semanas en Japón”, Excélsior, cd. de México, 9 mar., p. 10B. 1998. Sandra AGUILAR: “Dona el gobierno de Japón a México 87 instrumentos musicales”, El Financiero, cd. de México, 8 oct., p. 64. 1998. Jacqueline RAMOS: “Dona Japón 370 mil dólares a la [Orquesta] Sinfónica de Aguascalientes”, Excélsior, cd. de México, 8 oct., p. 6C. 1998. Mónica MATEOS: “Danzas de la esperanza, todo el folclor de Okinawa en México”, La Jornada, cd. de México, 8 oct., p. 22C (nota sobre el festejo por los ciento diez años de intercambio cultural con Japón; compañía de Masaichi Akanime). Jara, Pepe [José de Jesús Jara Martínez; “El Trovador Solitario”] (n. Tampico, Tamps., 25 dic. 1928). Cancionero. Se dio a conocer en la radioemisora XEW en 1951, cantando boleros. Más tarde actuó en teatro de revista e hizo giras por Centro y Sudamérica con su propia orquesta de baile. Alcanzó fama cantando Sueño guajiro, de Agustín Lara. Más tarde dio a conocer las canciones más representativas de Álvaro Carrillo. Por su parte compuso las canciones Aléjate de mí, Ándale, Besos presos, Eres, Ignorancia, Indestructible, Qué mala suerte, Una experiencia y Una limosna, entre otras. Fuente: 1995. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES Y ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. XEW sexuagésimoquinto aniversario, Asociación Mexicana de Estudios Fonográ-ficos, AC/Sistema Radiópolis, cd. de México, pp. 7, 19, 87 y 90. Jarabe (del árabe, sharàb, de shàrib, beber; dícese del cocimiento de agua con azúcar, en un punto menos consistente que el almíbar). Baile tradicional mexicano que deriva de formas españolas muy en boga durante el virreinato (boleras, canarios, jotas, tiranas, seguidillas, zambras); si bien su antecedente más importante y directo es el fandango* andaluz, claramente reconocido por su estilo de zapateado. De éste nacieron en México dos tipos fundamentales de bailes de tarima: el jarabe, típico en los estados de Colima, Durango, Jalisco, Guanajuato, Hidalgo, Michoacán, Puebla, San Luis Potosí y Tlaxcala; y el huapango* y los sones de tarima, acostumbrados en las regiones costeras de Guerrero, Michoacán, Oaxaca, Veracruz y Tabasco (zapateado tabasqueño). En un principio el jarabe se bailaba en grupo y era llamado sarao por los criollos, pero alrededor de 1765 se estableció su nombre definitivo. Su vitalidad rítmica y sus pasos atractivos y cadenciosos, menos criollos y más afromestizos, provocaron una gran afición del pueblo y pronto fue objeto de reuniones multitudinarias que se prestaban a la convivencia de hombres y mujeres de distintas razas y condiciones sociales y al comercio de bebidas embriagantes. El jarabe gatuno fue prohibido por el Tribunal de la Santa Inquisición, debido a sus “maneras deshonestas” y “meneos de gente broza”. Otros jarabes se cantaban con versos de sumo erotismo y se bailaban también con movimientos de sexualidad explícita. Muy pronto las censuras al jarabe se extendieron por la Nueva España y se hicieron más 530 frecuentes y severos los castigos a que se exponían quienes lo practicaban. No obstante, siguió bailándose y más aún, con letras que hacían mofa de las prohibiciones y ridiculizaban a las autoridades de la Iglesia y la aristocracia española. Así, el jarabe terminó por convertirse en canto de guerra contra los realistas en la Independencia (1810-1821). Sin embargo, la música del jarabe continuó mostrando con claridad su origen hispano, que puede encontrarse en la música de conjuntos de violín, arpa y guitarras, como en el cuaderno para guitarra de Antonio Martín de Villegas (Códice Saldívar II), que data de la segunda mitad del siglo XVII. Particularmente se distingue el vínculo del jarabe con los antiguos canarios, danzas originadas en las Islas Canarias alrededor de 1620. Más tarde el fandango, como derivación inmediata de los canarios, pudo familiarizarse con las boleras*, llamadas según su origen teatral o popular, con un apelativo complementario: boleras de medio paso, bolera seca, bolera dulce o bolero jarabe o jarabe americano. Las boleras incluso fueron relacionadas con el movimiento insurgente. En 1821 aparecieron unas Boleras de la Independencia, “cantadas en el Coliseo de México la noche del 15 de octubre de 1821 por toda la compañía de ópera del local”, y que fueron impresas por Mariano de Zúñiga y Ontiveros (col. Lafragua de la Biblioteca Nacional de la UNAM, cd. de México; item no. 202, 4 pp). En años sucesivos se publicaron boleras o boleros para piano, donde destacan Guardami y Plátanos, de Melesio Morales, y Fiesta tapatía, de Fernando Villalpando. El jarabe, por su lado, siguió su propio desarrollo después de la emancipación y conservó su intensidad nacionalista. El repertorio de jarabes se conoció como sonecitos del país* y se mantuvo en uso durante todo el siglo XIX. Muchos de ellos fueron canciones patrióticas durante las invasiones extranjeras. En 1844, en una colección de jarabes arreglados para piano por Felipe Larios*, se hallan sones antiguos como El café y El sacamandú, acompañados de otros que se refieren al conflicto con EU, como El yankee y El artillero. En 1849 Manuel Payno, en su Fistol del diablo, escribió: “El jarabe es la música mexicana más sandunguera, más bulliciosa y más subversiva”. Otros compositores como José Antonio Gómez (Variaciones sobre un jarabe nacional), Julio Ituarte (Ecos de México), Tomás León (Jarabe nacional) y Aniceto Ortega (Vals jarabe) compusieron algunas de sus obras más importantes basándose en la melodía y la rítmica de algún jarabe, precediendo así a la escuela nacionalista mexicana. Asimismo, muchos de los compositores europeos que llegaban a México y pretendían congraciarse con el público, escribieron virtuosas paráfrasis de famosos jarabes. Entre tales compositores estuvieron Maximilian Böhrer, Charles Bochsa, Henri Herz, Giovanni Bottesini, Frans Coenen y Ernst Lübeck. Por demás, en 1859 fue estrenada la ópera Un paseo en Santa Anita*, del italiano Antonio Barilli, la cual incluía aires de jarabes tradicionales. Niceto de Zamacois* apuntó en 1855: “Jarabe es esa bebida dulce y medicinal que confeccionan los boticarios hasta la consistencia del almíbar; y nada más propio que este nombre, al baile que en esta divina tierra se usa, tan parecido al zapateado español”. Guillermo Prieto* expresó en Memorias de mis tiempos: “El jarabe, al que muchos eruditos asignan genealogía morisca, por poco que se observe, tiene que traducirse en ese albor de amor, flor de primavera, del corazón inmortal en su esencia, seductor y tierno hasta no más. Es la invitación y el requiebro, el canto del ave y el piafar y el caracoleo del caballo salvaje. Mientras dura el canto accionan los bailadores y se establece una corriente inmaterial de miradas, de caricias y besos capaz de incendiar un poste de cantería. El drama de amor termina con un estribillo epigramático y cancanesco que sirve como de caricatura al himno erótico [...] La gran prueba de los buenos bailadores de jarabe, es que la parte superior del cuerpo se conserve rígida, agarrotada y sin inflexión, mientras los pies se desmorecen y desporrondingan en posturas increíbles, en pespuntes y rasgueos, en el escobeteo y la cuchillada. Y para hacer visibles las condiciones mencionadas, había bailadores que llevaban un vaso de agua en la cabeza que sostenían sin derramar una gota, teniendo atados a los pies puñales y cuchillos que esgri- Jaramar mían con rara habilidad”. Aun durante el segundo imperio se dice que Maximiliano admiraba los hábiles giros de los danzarines de jarabe y gustaba de los espectáculos con este baile. En el último tercio del siglo XIX varios sonecitos del país integraron distintas versiones del jarabe tapatío* o jarabe jalisciense, que poco después fue interpretado como el tipo más representativo en la danza tradicional mexicana. El Jarabe jalisciense, conocido también como jarabe ranchero o jarabe largo, se compone de 19 partes temáticas: Introducción, Recitativo (con arrebol*), Jarabe tapatío, La feria, La atolera, El garañón, Un paseo o La pava, El chavoya, Zapateado, La media muerte, La bola, El limón, Otro paseo, El burro, La jota, La perica, El palomo, La nube y La diana. Numerosos arreglos se realizaron sobre el original tema de La indita, que fue retomado en El verdadero jarabe tapatío, arreglo para piano de José de Jesús Martínez (1912), el cual es el antecedente directo de la versión utilizada hasta hoy en coreografías folclóricas. Una de las primeras escenas de la filmografía mexicana e internacional fue la del número Jarabe tapatío, tomada en México, en 1896, por un equipo enviado a este país por los hermanos Lumière. Esta película fue interpretada en el mundo como una de las muestras emblemáticas de la tradición musical y coreográfica mexicana, y se difundió con los trajes típicos de charro y de china poblana*. Con ese vestido y bailando el Jarabe tapatío, la famosa bailarina Ana Pavlova actuó en México con mucho éxito, en 1919. Años más tarde los gobiernos del PRI impusieron el jarabe como baile oficial en las fiestas cívicas de las escuelas primarias federales, lo que contribuyó definitivamente al desgaste y el disgusto de esta tradición. También con fines políticos, en la segunda mitad del siglo XX el jarabe se convirtió en parte obligada del repertorio del mariachi* y del ballet folclórico*. Fuentes: 1842. Marquesa de CALDERÓN DE LA BARCA (Frances Erskine Inglis): Life in Mexico During a Residence of two Years in that Country, sr., Boston, 1843Londres, 1849; reed. en español, La vida en México, Editora Hispano-Mexicana, cd. de México, 1945 [2 tt.] (“El palomo”, p. 120; “Dos canciones mexicanas”, pp. 157-159; “Aires mexicanos” [incluye música], pp. 267-268). 1849. Manuel PAYNO: Álbum mexicano, vol. II, cd. de México, p. 208. 1853. Guillermo PRIETO: Memorias de mis tiempos, III tt., cd. de México. 1855. Niceto de ZAMACOIS (et al.): Los mexicanos pintados por sí mismos, cd. de México (breve definición del baile llamado jarabe). 1859. Manuel PAYNO: El fistol del diablo, ed. moderna, Porrúa, cd. de México, 1999 (p. 335, mención del Jorobante, jarabe o “baile grotesco que se usaba entre la gente baja”, p. 584, mención de El canelo y otros sonecitos del país). ca. 1885. Clemente AGUIRRE (comp.): Colección de jarabes, sones y cantos populares, tal y como se usan en el estado de Jalisco, MS. 1567 [col. Manuscritos] (antes archivo Franciscano), fondo reservado de la Biblioteca Nacional de la UNAM, cd. de México. 1895. Gregorio BERNAL: Aires populares, spi., cd. de México (citado por R. S. Boggs, 1939, p. 50). 1897. Juan N. CORDERO: La música razonada; suscinta exposición de las leyes fundamentales que rigen todas las manifestaciones del arte de la música, 5 tt., La Europea, cd. de México (t. V, “Estética teórica y aplicada”, parte 2, sección 4: “Formas típicas”, incluye análisis del jarabe). 1927. August GÉNIN: “The ancient and modern dances of Mexico”, Mexican Magazine, t. III, no. 1, cd. de México, ene., pp. 7-33. 1930. Frances TOOR: “El jarabe antiguo y moderno”, Mexican Folkways, vol. VI, no. 1, cd. de México, pp. 26-37; reproducción en Mexican Folkways, Crown Publishers, Nueva York, 1947, pp. 424-425. 1934. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México, etapas prehispánica y colonial, Departamento de Bellas Artes, SEP, cd. de México, pp. 257-290 (“El jarabe”; con textos y ejemplos musicales). 1935. Emma SARAVIA: “Colorful dresses for a colorful country”, Modern Mexico, vol. 7, no. 4, sl., pp. 7 y 24 (descripción de la “china poblana” y su participación en el jarabe). 1937. Rubén M. CAMPOS: “El folklore musical de México”, Boletín Latinoamericano de Música, vol. III, no. 3, sl., abr., pp. 137-142 (mención sobre el jarabe y los sonecitos del país). 1937. Gabriel SALDÍVAR: El jarabe, baile popular mexicano, prólogo de Manuel M. Ponce; sobretiro del t. 2 de Anales del Museo Nacional de México, 5ª época, Talleres Gráficos de la Nación, cd. de México, 22 pp. (incluye 15 jarabes reproducidos en facsímil de la colección de Ríos Toledano). 1939. Vane C. DALTON: “Folk dances in Mexico”, Bulletin of Pan-American Union, vol. 73, no. 2, sl., EU, feb., pp. 96-99; reproducción en Modern Mexico, Nueva York, abr. 1939, pp. 17-20 (incluye música de un jarabe). 1943. Otto MAYER-SERRA: “Mexican musical folklore”, The Etude, vol. LXI, sl., EU; en dos partes: no. 1, ene., pp. 17, 58 y 72; no. 2, feb., pp. 89, 137 y 139 (comentarios sobre el jarabe). 1944. Gertrudis CERVANTES: “El jarabe, música popular mexicana”, Orientación Musical, vol. IV, cd. de México (en dos partes: no. 41, nov., pp. 14-15; no. 42, dic., p. 8). 1947. Estanislao MEJÍA: “Jarabes, danzas y sones [...]”, Anales de la Escuela Nacional de Música, UNAM, cd. de México, capítulo XV, pp. 201-216 y capítulo XXXI, pp. 499-531. 1948. Vicente T. MENDOZA: “El dormido, jarabe que durmió un siglo”, Nuestra Música, vol. III, no. 9, cd. de México, ene.-mar., pp. 26-36. 1952. Margaret Helen STOHAUGH: “El jarabe” en “La música en la novela mexicana de 1810 a 1910”, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM, cd. de México, pp. 57-59 (tesis de doctorado en letras). 1956. Vicente T. MENDOZA: Panorama de la música tradicional de México, Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, cd. de México, 258 pp. [Estudios y Fuentes del Arte en México] (incluye numerosos comentarios sobre el jarabe y ejemplos musicales). 1976. Daniel GARCÍA BLANCO: “Jarabes michoacanos”, Danzas y bailables regionales de México, 3ª ed., Imprenta Marines, cd. de México, 45 pp. (Biblioteca de la ENM de la UNAM). 1988. Josefina LAVALLE: El jarabe (El jarabe ranchero o el jarabe de Jalisco), INBA/SEP, cd. de México, 221 pp. (generalidades acerca del tema; descripción detallada del Jarabe de Jalisco; anotación de los pasos y de la coreografía; partitura musical; figurines y bocetos de vestuario; bibliografía). 1989. Juan José ESCORZA: “El jarabe”, Heterofonía, vol. XXII, nos. 100-101, cd. de México, ene.-dic., pp. 68-70 (jarave [sic] del dúo Contenga Usted, de Manuel Corral, pp. 65-67). 1992. — “Apuntamientos sobre el jarabe mexicano”, ibid., vol. XXV, no. 107, jul.dic., pp. 11-24. Jarabe tapatío. Nombre genérico de cierto tipo de jarabe en tiempo vivo, practicado en el centro y sur de Jalisco desde fines del siglo XVIII. Originalmente era la abreviación del jarabe jalisciense y presentaba sólo cinco piezas de las 19 tradicionales (jarabe largo), y a su vez sumaba una nueva, llamada Indita, ¿qué vendes tú?. En total, estas seis partes coinciden formalmente con las seis de la valona*, compuesta de sinfonía (introducción instrumental), planta, décimas, arrebol, décimas y despedida. López-Portillo y Weber dice que el origen del jarabe tapatío se remonta a un baile precortesiano, pues “tal estilo procede de una danza coca”. Pero entre las versiones más antiguas de este tipo de piezas sólo se halla el Jarabe tapatío recogido hacia 1850 por Jesús González Rubio*, el cual también consigna Clemente Aguirre* en su Colección de jarabes, sones y cantos populares, además de otra pieza homónima, quizás de antigüedad equiparable. La popularidad de este baile a fines del siglo XIX llegó a ser tal, que muchos compositores de música de salón compusieron arreglos basándose en viejos jarabes “de estilo tapatío”. A este repertorio pertenecen las piezas de F. A. [?] (Popular jarabe tapatío, AGN, FPAL, caja 330, expediente 6222), Nicolás Bravo (Jarabe tapatío, ibid., caja 254, expediente 7581), Antonio Carpio [profesor de baile] (Jarabe tapatío, ibid., caja 441, expediente 6794), Luciano Espinosa (Jarabe tapatío, ibid., caja 352, expediente 16117), Luis G. Jordá (Danzas tapatías, ibid., caja 1322, sin expediente) y José de Jesús Martínez (Verdadero jarabe tapatío, ibid., caja 264, expediente 1132), fechadas entre 1911 y 1924. Fuentes: ca. 1885. Clemente AGUIRRE (comp.): Colección de jarabes, sones y cantos populares, tal y como se usan en el estado de Jalisco, MS. 1567 [col. Manuscritos] (antes archivo Franciscano), fondo reservado de la Biblioteca Nacional de la UNAM, cd. de México (ofrece tres versiones distintas de “jarabe tapatío” [nos. 8, 15 y 33], arregladas para piano). 1929. José G. MONTES DE OCA: “El jarabe tapatío”, Quetzalcóatl, vol. I, no. 2, cd. de México, may., pp. 10-14. 1935. Hazel MULLICAN y Bennie WARREN: “A pageant of the Americas”, Tardy Publishing Corporation, Dallas, Texas, 34 pp. (“A program for Pan American day”, incluye música y muestras coreográficas del jarabe tapatío). 1979. Martha HEREDIA CASANOVA: “El Jarabe Tapatío”, VII Curso de Información sobre Guadalajara, Ramón Mata Torres, comp., Ayuntamiento de Guadalajara, pp. 117-119 (contiene datos sobre tradición regional y vestuario). 1982. Hermes RAFAEL: Origen e historia del mariachi, Katún, 1ª y 2ª ed., cd. de México, 150 pp. [serie Historia Regional, no. 1] (numerosos comentarios sobre el jarabe tapatío). 1988. Josefina LAVALLE: El jarabe (El jarabe ranchero o el jarabe de Jalisco), INBA/SEP, cd. de México, 221 pp. (generalidades acerca del tema; descripción detallada del Jarabe de Jalisco; anotación de los pasos y de la coreografía; partitura musical; figurines y bocetos de vestuario; bibliografía). Jaramar. Ver: Soto, Jaramar. 531 Jaramillo, Julio Jaramillo (González), Julio (n. Zongolica, Ver., 1907; m. cd. de México, 1958). Director de coro, violinista, pianista y compositor. Comenzó sus estudios musicales con el maestro de capilla de la parroquia de Zongolica, don Fernando Castro, quien encabezaba una orquesta juvenil en la cual Jaramillo era violín primero. En 1926 se trasladó a la ciudad de México, e ingresó al CNM para cursar las carreras de canto y piano. Fue uno de los disidentes del Conservatorio que se separaron para fundar la Facultad de Música de la UNAM (1929). En 1931 volvió al Conservatorio como miembro del coro del plantel. Nombrado maestro de capilla de la iglesia de Santa María la Redonda en 1930; allí fundó un coro. Luego fue profesor de música y pianista de escuelas primarias del Distrito Federal. Por oposición obtuvo la subdirección del Coro del CNM. Profesor de solfeo y conjuntos corales en el CNM. Profesor cofundador de la Escuela Superior Nocturna de Música. De 1936 a 1937 tuvo a su cargo las Brigadas Culturales de la SEP. Fundó los coros de Varones de la ESNM y de Alumnos del CNM. Colaboró con Carlos Chávez, Sergiu Celibidache, Jesús Bal y Gay, José Iturbi y Sir Thomas Beecham en la interpretación de varias obras corales orquestales en el Palacio de Bellas Artes. Compuso canciones e hizo arreglos corales sobre temas tradicionales mexicanos. No debe confundirse con el cancionero ecuatoriano Julio (Alfredo) Jaramillo Laurido (n. y m. Guayaquil, 1o oct. 1935-9 feb. 1978), muy conocido en México como intérprete de boleros. Fuente: 1958. Jesús C. ROMERO: “Julio Jaramillo: In memoriam”, Carnet Musical, vol. XIV, no. 164, cd. de México, oct., p. 493. Jaramillo, Silvino (n. Valle de Bravo, Edo. de México, 12 sep. 1924). Compositor y director de coro. Estudió en el CdlR de Morelia con Ignacio Mier Arriaga (piano), Miguel Bernal Jiménez (armonía y órgano) y Romano Picutti (dirección coral). Más tarde fue discípulo de Juan D. Tercero en la ENM de la UNAM. Fue director de los coros Orfeón Infantil Mexicano, Coral Infantil Voces de México y Coro Universitario de Monterrey, con los cuales realizó giras por la República Mexicana. Fue también director adjunto de los Niños Cantores de Monterrey. Ha recibido distinciones del Centro de Información de Historia Regional de la UANL (1991); del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales de Nuevo León (1992); y de la Facultad de Música de la Universidad Regiomontana (1992). Se le otorgó la medalla al mérito cívico del gobierno de Nuevo León (1996). Es autor de piezas para canto y piano (Florerías I [1985]); para canto y orquesta (Trilogía de los pájaros [1985], para soprano y orquesta); obras sinfónicas (Tres preludios a la ausente [1950], Sinfonietta por México [1951], Elogio a las Américas [1952], Trilogía orquestal [1954]); para coro mixto a cappella (Florerías II [1987]); y para coro mixto con acompañamiento (Seis motetes para boda [1970]; Nueve villancicos mexicanos [1996]). Asimismo ha hecho numerosos arreglos de canciones tradicionales mexicanas. Fuente: 1998. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto, vol. II, SACM/FCE, cd. de México, pp. 19-20 (datos biográficos, retrato, catálogo de obras). Jarana. I. Instrumento cordófono de rasgueo, derivado directamente de la guitarra tenor española. Por lo menos desde el siglo XVIII se emplea en los grupos de arpa grande de la región Planeca, en el sur de los estados de Michoacán y Guerrero; en Veracruz, en los conjuntos de son jarocho, y en la música huasteca*. Se usó también en los grupos de son abajeño (jarana occidental), pero en ellos fue reemplazada, desde fines del siglo XIX, por la vihuela* coculense. En un principio tenía cuerdas de tripa de tejón o de otros mamíferos. En la actualidad tiene ocho cuerdas de nylon que en los dos extremos son cuerdas simples y en el interior son tres cuerdas dobles; las ocho se afinan por cuartas y una tercera, del modo siguiente: G5, {A5- A5} (cuerda doble), {E5-E6} (doble), {C5-C6} (doble), G5. Sin embargo, esa afinación suele variar según 532 los palos o tonos de su repertorio, que tradicionalmente son diez: chinalco, fandango, individual, jarana mayor, jarana menor, malagueña, petenera (o soledad), seguidilla, sevillana y variación, provenientes casi todos del sur de España, pero transformados en Veracruz, y algunos de ellos ya en desuso. Según el tamaño de su caja de resonancia, delgada y de cintura larga, hay varios tipos de jaranas: segunda, de tres cuartos, tercera y cuarta o bandolín; la jarana primera, tan pequeña como un charango sudamericano, se afina a una octava alta (G6, {A6- A6}, {E6-E7}, {C6-C7}, G6); otra jarana pequeña, el diminuto chaquiste (del náhuatl chakistli, “mosquito”) se afina una octava por encima de la jarana primera y es el instrumento de rasgueo más alto en la música tradicional mexicana, con alturas extremas que no pierden su fuerte resonancia característica. Tradicionalmente, los grupos de jaranas acompañan a los decimistas (improvisadores de décimas) en las fiestas anuales del sur del estado de Veracruz, principalmente en Alvarado, Naolinco, Tierra Blanca y Tlacotalpan (Ver: Encuentro de jaraneros en Tlacotalpan). J Las jaranas huastecas conforman un grupo propio de estos instrumentos y algunos de ellos tienen cinco cuerdas simples (jaranas segundas y terceras, afinadas A5, F#5, D6, B5, G5) y otros sólo cuatro (jaranita potosina). II. (Del español antiguo arana, en escritura antigua, harana, fiesta). Baile tradicional mexicano, típico de la zona del golfo de México y de rasgos similares a los del son* jarocho. El moderno son regional de Yucatán se llama jarana y su música se toca con una banda que incluye tres saxofones (dos altos y un tenor), dos trompetas, trombón, bombo y un par de timbales (en su defecto, redoblante). Aunque la mayor parte de las jaranas yucatecas tienen letra, éstas casi nunca son cantadas; su estructura se compone de frases regulares, una principal que se alterna con otras, en apego estricto a su función bailable. Rítmicamente hay dos clases de jarana: en 3/4 y en 6/8. La primera es lenta y valseada; la segunda es vivaz. En ambos casos los músicos tocan breves improvisaciones hasta crear un tejido polifónico con melodías simples. Por lo general los directores de los grupos son designados para componer más jaranas y renovar el repertorio. La jarana culmina históricamente con las vaquerías*, en las fiestas de la calenda, en medio de un ritual en el que el bastonero o mayordomo* designa a los compañeros de las jóvenes para el baile. La actitud de sus participantes es hierática, pues movimiento y ritmo son efectuados con los pies, mientras que brazos, troncos y cabeza permanecen erguidos, con tal equilibrio que a menudo los solistas se colocan un vaso de agua o una botella en la cabeza, sin que éstos se les caiga en pleno baile. Entre los grupos jaraneros modernos de mayor actividad en Yucatán, están la orquesta jaranera de Inocencio Kauil, Los Mensajeros de Tixcacalpul, la Orquesta Colli y la Orquesta de Héctor Castillo. Fuentes: 1940. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México, t. I, Botas, cd. de México, 381 pp. 1947. Frances TOOR: “Jaranas”, Mexican Folkways, Crown Publishers, Nueva York, pp. 368-389. 1986. Fernando HÍJAR SÁNCHEZ: Notas para el disco Son de Santiago vol. 1, Pentagrama, cd. de México (incluye el testimonio del jaranista Isaac Quezada González, sobre los tonos o palos del instrumento). 1990. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México, Música, SEP/Planeta, cd. de México. 1998. Eloy CRUZ: “La perspectiva barroca de la jarana jarocha”, inédita, cd. de México. 1998. Guillermo CONTRERAS: Método de jarana, CENIDIM/INBA, cd. de México (incluye descripción organológica, datos sobre ejecutantes y fabricantes y repertorio). Jarana blanca. Ver: Guitarra panzona. Jardín Borda (Cuernavaca). Residencia de la familia Borda, fue levantada hacia 1781. Al poco tiempo se transformó en hotel y en esa categoría fue uno de los más lujosos del México decimonónico. En 1864 el emperador Maximiliano y su esposa Carlota Amalia lo eligieron como casa de verano; allí ofrecieron bailes y conciertos a los que concurría la aristocracia de las ciudades más importantes sobre el cual se improvisan una o más melodías en numerosas variantes formales. cd. “Orquesta de Francisco Jáuregui”. Così fan tutte y Die Entführung aus dem Serail. Briano. Fuente: 1959. t. Rita.. En general. 4 dic. quienes adoptaron –más o menos– la estructura instrumental del conjunto mexicano. Jáuregui (Jiménez). En ese último plantel recibió en 1988 la presea al mérito universitario por veinticinco años de labor académica. a partir de la Primera Guerra Mundial. o por la articulación de las percusiones. llamó la atención de muchos músicos que difundieron el jazz en muchos países. Aarón Medrano. Se caracteriza por una contrastancia rítmica continua. A él se le atribuye la introducción de un estilo musical que más tarde derivó en el estilo Dixieland. t. Del campanello. en la ENM de la UNAM. Tríptico sinfónico de Alfonso de Elías. como presentador de la conferencia “Música y danzas de tradición nahua. En 1949 ganó la plaza de profesor auxiliar en la cátedra de Ángel R. de Donizetti. Teocaltiche. quien había sido su maestro. son considerados como el fundamento histórico del jazz. INBA. cd. el uso de timbres y técnicas instrumentales poco comunes. La fille du Régiment y Elisir d’amore. también fue clarinetista y desarrolló su actividad profesional en su natal Nueva Orleans y en Nueva York. la maestría en ciencias antropológicas por la UNAM (1978-1980). En ella México presentó la comitiva extranjera más numerosa y fue el único país que envió una delegación musical. Bach. con sede temporal en el casino del parque Agua Azul. Noé Colín. L’oca del Cairo. Marco Antonio Saldaña. Radicado desde su juventud en la ciudad de México. “El mariachi. de México. Tercero. que en la primera mitad del siglo XX deseaban renovar su lenguaje musical. Guadalajara). Instituto Nacional Indigenista. al finalizar el siglo XIX. de Humperdinck. Se compone de En el jardín.. La banda. Revista Musical Mexicana. palabra que apareció hasta 1913) fue desarrollado por la población negra urbana. SEP. Lupita Millán y René Velázquez. Enrique (n. fue restaurado y en épocas recientes ha vuelto a alojar ciclos de conciertos bajo el auspicio del Gobierno del Estado de Morelos. que formó a cantantes como Guillermo Sarabia. llevada a menudo por un bajo (casi siempre un contrabajo pizzicato o la mano izquierda del teclado). a la cual pertenecían el joven pianista concertista Ricardo Castro* y la Banda del Octavo Regimiento de Caballería*. arreglista y director de orquesta originario de Jalisco. de Víctor Massé. de México (estudio particular sobre la música de las etnias nayaritas). Inició su formación musical con sus padres. entre otros. El conjunto se integraba por 40 profesores. cd. Amelia al ballo y The medium. Hänsel und Gretel. Jazz. Enrique Jaso López. La finta semplice. José Octavio SOSA y Mónica ESCOBEDO: Dos siglos de ópera en México. Guadalajara [programa de mano] (con ilustraciones. Música y danzas del gran Nayar. II. Contemplación y La fuente maravillosa. y Amahl and the night visitors. Walberto Esquivel. Ricardo Santín. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. 1995. pero también debe valorarse la influencia de ritmos bailables como la danza habanera* y el danzón*. de México. en el ejido de Telcruz. de Menotti. que ganó un premio especial por parte de los organizadores. Su hijo. Ignacio Clapés. Alfonso Navarrete. S. lo cual favoreció al jazz como referencia de los compositores modernos. En 1984 recibió el diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música por su labor al frente del taller Mercedes Mendoza. José G. La cambiale y Il barbiere di Siviglia. Ha dirigido una amplia variedad de obras vocales. Género musical surgido en el sureste de los EU. Jáuregui. dirigido por Juan D. Cantante y profesor de canto. En 1996 participó en el Primer Encuentro Internacional de Etnomusicología de Guadalajara. Bertha Granados. recibió la licenciatura en etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (1975-1978).. Les noces de Jeannette. símbolo musical de México”. otros. Estrella Ramírez. no.. los acordes no obedecen a la armonía clásica europea. J El origen del jazz ocurrió en una mezcla de culturas musicales donde sobresalieron el factor negro-norteamericano y el factor hispano-afroantillano. Cavalleria rusticana. En 1959 obtuvo la cátedra de canto en el CNM de México. 1999. especialmente en los alientos. y Mercedes Mendoza*. Ha publicado artículos de fondo acerca de las manifestaciones musicales de diversas etnias de México. Bibliografía de Jesús Jáuregui (selección): Jaso (Mendoza). que fueron introducidos a Nueva Orleans alrededor de 1875-1880 por músicos de origen cubano y mexicano. así como la adopción del clarinete y el saxhorn en los grupos de jazz. cuyos minstrels (teatro cómico callejero) organizaron los primeros grupos instrumentales aún sin una dotación definida. Francisco. Biblioteca del Estado de Jalisco. Inició su formación musical en la Escuela Normal de Música. Il signor Bruschino. símbolo musical de México”. Miembro fundador del coro Sociedad Coral Universitaria (UNAM). de W. Anónimo: Cincuenta años de ópera en el Palacio de Bellas Artes. El clarinetista mexicano Lorenzo Tío (1844-192?) llegó con su familia a Nueva Orleans en 1877. El. El triunfo de la Banda del Octavo Regimiento fue reseñado así en los diarios de Nueva Orleans: “This band arrived in New Orleans at the opening of Exposition and with the first concert made such a pronunced hit that the people talked of nothing else [. Otro hecho que enriqueció las incipientes agrupaciones instrumentales fue la participación de México en la Exposición Industrial y Algodonera de Nueva Orleans de 1884. de México. El novedoso estilo musical (que aún no se llamaba jazz. cd. de México (tesis de doctorado). Graciela de los Ángeles. Francisco Araiza. Esteban Jiménez. y en 1960. de México (ver índice onomástico). En 1989 fue grabado por la OFJ dirigida por Manuel Jorge de Elías. es una de las obras representativas del impresionismo musical mexicano. Ver: Teatro del Jardín de la Plaza de la Cruz. de Debussy. en la ciudad de México. de Rossini. donde destacan Kaffee kantate y Bauernkantate. Violeta Dávalos. Carlos DÍAZ DU-POND: La ópera en México de 1924 a 1984. algunos de ellos miembros de la Sinfónica de Guadalajara. y a pesar de que sufrió deterioros durante la Revolución (1910-1917). Der schauspieldirektor. Viva la mamma. Jalisco”. y las óperas Bastien und Bastiene. 1988. Ha ofrecido cursos y pláticas sobre historia y civilizaciones prehispánicas para grupos de danza contemporánea y ballet folclórico. 1928). procedente de Tampico. spi. Fidelio. soprano. Antropólogo. Lorenzo Tío Jr. 2 ago. Ignacio Ramírez. Los cantos religiosos o espirituales de los esclavos de origen africano. CONACULTA/INBA. Jardín de la Plaza de la Cruz. Pianista. entonados en los campos algodoneros en el delta del río Mississippi. Jesús (n. notoria en la irregularidad métrica de las síncopas. Esquivel. UNAM. Jal. Emilio Carsi. Mozart. y el doctorado en antropología por el CIESES (1992-1995) con la tesis “El mariachi. de Mascagni. Eva Santana. impactó a los músicos locales. Marina. cd. Hacia 1958 organizó en Guadalajara su propia orquesta de baile (cuyo repertorio incluía jazz y rocanrol). Enrique Ambrosio. 3. 1949). A.. parte del personal docente de la Escuela de Música de la Universidad. Víctor Manuel Ramírez. Oax. CIESES. de J. 533 . teatro del. (1893-1933).]” (cita hecha por Romero en la biografía de José E. cd.Jazz del país. Igualmente. 1994. VI. Jardín encantado. Aunque cesaron las actividades musicales en su interior una vez derrocado el Habsburgo. 1986. Oaxaca. Fuentes: 1984. L’enfant prodigue. Payén. en 1928. de Arrieta. Rubén Montaño. pianista y compositor. Gabriela Herrera. Estrenado por la OSM bajo la dirección de Carlos Chávez. Más tarde cursó la carrera de canto en la ENM de la UNAM. de Beethoven. Es considerado como uno de los investigadores más destacados en el estudio del mariachi como fenómeno histórico y social. entre otros solistas y grupos. y cuyo objeto era crear una música que recolectara diversas influencias. de México. Aleación 0720 (cd. arreglista de la orquesta de Stan Kenton. en 1925: “No faltó la banda de música y un pequeño grupo de jazz. Brandford Marsalis y Al di Meola.]”. Carlos Torres (violín). Época moderna. que a su vez produjo imitaciones realizadas por otros compositores norteamericanos. Alrededor de la época de la depresión económica de 1929 ya se advertían protagonistas del jazz en el centro de México. sones y jarabes. entre 1925 y 1935. Por otra parte. Job Hernández (bajo y guitarra). Mandrágora. piano y violín). A partir del período 1970-1985 apareció una nueva época en el jazz mexicano con grupos como Atrás del Cosmos. desde Carlos Chávez (1899-1978) y Silvestre Revueltas (1899-1940). Stan Kenton y Gene Krupa. g. Fundado en 1984. Monterrey. y en Guadalajara abrieron los clubes de jazz Copenhagen 77. Su arreglo de La Bikina* es especialmente memorable. otros bailes. Abraham Viñas (flauta y quinta huapanguera) y Eduardo Zamarripa (guitarra. el auge de las orquestas de baile en la ciudad de México coincidió con ese momento. y surgió Cuernavaca como nuevo centro de jazz internacional. Selección de modernos conjuntos mexicanos de jazz: Airo (cd. desde jazz tradicional hasta música típica mexicana. A partir de los años de la Segunda Guerra Mundial se realizó una permutación constante de bandas y solistas entre México y EU. Un año más tarde actuó por primera vez en el Palacio de Bellas Artes un grupo de jazz formado sólo por mexicanos: la Banda de Chilo Morán*. mientras que en Tijuana ocurrió un intercambio entre músicos estadounidenses y mexicanos. ajenas. En la primera de ellas aparecieron. ofrece más información. Al regresar a su país. En los últimos años del porfiriato*. Glenn Miller y Benny Goodman en los salones Cien Flores. Arthur’s y Jazz Guadalajara (dirigido éste por Ernest Jaeger y Rogelio Flores). que logró cuatro ediciones más con algunos de los jazzistas estadounidenses más reconocidos de la época. Blue Note. el jazz comenzó a ser aceptado en muchos círculos artísticos mexicanos y ejerció influencia sobre compositores de música de concierto. por miembros de diversos conjuntos de rock y jazz (Canek. Tino Contreras*.cd. En 1961 José Luis Durán* creó el Festival Internacional de Jazz de Acapulco. luego se agregaría Severo Viñas (percusiones y bajo eléctrico). Los Siete Locos del Jazz y la Winter Garden Jazz Band. y lograron esplendor los bares Manolos (calle de López. Realizó varias giras por el interior del país. Shorty Rogers. Dave Brubeck. en el centro de la ciudad de México) y Riguz (avenida Insurgentes. muchos de los miembros de esas orquestas esparcieron el germen del reciente estilo de jazz y durante la Revolución (1910-1917) formaron los primeros conjuntos mexicanos con esta nueva música. y el del IPN. ex-miembro del grupo de Gerardo Bátiz y de Real de Catorce. algunos de ellos identificados con el movimiento socialista posrevolucionario que guardó simpatía –a lo largo del siglo XX– con la cultura negra de EU. de la UNAM. la aventura más feliz quizás haya sido la de Dámaso Pérez Prado*. plasmado en Mis recuerdos (capítulo 50. Vientos para un Nuevo Día). Grupo de jazz e improvisación libre y colectiva dirigido por Rafael Figueroa. Antropóleo. ya con anterioridad. entre 12 y 15 bandas mexicanas profesionales recorrieron EU. Herbie Hancock. Scott Joplin (1868-1917). King. Posteriormente se realizaron festivales de jazz en Guanajuato. Orbis Tertium. propiciando aún más la proliferación del repertorio censurado. Max Nava* y Fred Tatman. “espontáneo”. 7 mar. cantos. “Tepehuanes”). Phil Gómez y John Richards (Juan Ricardo). Clare Fischer. Astillero. salones de juego y prostíbulos. Poco más tarde actuaron en México. frente al parque Hundido). o bien. Ciro’s. Palmera. Cuarteto Mexicano de Jazz. Consejo Valiente “Acerina” y Jesús “Chucho” Zarzosa (*). Por otro lado. Pronto. entre otros. y los grupos instrumentales del mismo Arcaraz y de Gonzalo Curiel. Lionel Hampton. Stanley Clarke. activos en cantinas. Ray Charles. Smirna Club y Wai-ki-kí. incursionaron en el jazz de diferentes maneras. En este ambiente se organizaron los festivales de jazz de la UNAM. la UNAM y la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa han organizado el Encuentro Nacional de Contrabajo. en los que gracias a la iniciativa de Juan José Calatayud se presentaron en el Auditorio Nacional figuras como George Benson. el más célebre autor de ragtime. con lo cual nos entregamos al baile alegremente durante la tarde [. Asimismo. Riviera. p. tomó su nombre del yoruba airo. muchas poblaciones del norte de la República Mexicana estaban compenetradas en la nueva música. Ha realizado varias giras por el centro del país y grabaciones profesionales no comerciales. de México). Entre los miembros de la banda que abandonaron el grupo para trabajar como músicos en Nueva Orleans estuvieron Florencio Ramos y José Viscarra. trompeta y orquesta). y la prolongada estancia de Chico O’Farril (19561965) y su quinteto de alientos coadyuvaron al clímax conocido como época de oro del jazz mexicano (1950-1965). el trabajo que Luis Arcaraz* hizo para el cine en Hollywood. quien creó originales versiones jazzísticas de sus propias composiciones (e. En 1945 se organizó en la ciudad de México el Primer Festival de Jazz. En los años ochenta las actuaciones de Gato Barbieri. renació la actividad jazzística en Tijuana a inicios de los años sesenta y allí se gestó un estilo cuyo ejemplo más conocido fue el trompetista Herb Alpert. que acaparó a algunos de los jazzistas más sobresalientes del momento. Thelonious Monk y Paul Winter. quienes crearon sus propias bandas y difundieron en el sureste de EU su repertorio de bailes mexicanos. Además debe citarse la intensa actividad desarrollada 534 en México por Larry Sonn. En esa ciudad vivió por varios años Dexter Gordon y allí murieron Charles Mingus y Gil Evans. 1946. Stan Getz. también la capital del país se vio colmada por músicos de jazz. Un comentario del músico Alfredo Carrasco*. Sacbé y Visiones de Jade. B. La Nopalera. en el período del rector Nabor Carrillo (1953-1961). entre otros. En ese lapso se abrieron al jazz foros como las salas Netzahualcóyotl y Ollín Yoliztli. vinculado al consumo del alcohol y la marihuana y a la prostitución (ver: Prostitución. negros y blancos. que tuvo influencia en el sur de EU y en México. En 1966 se organizó el Primer Festival Mundial de Jazz de la ciudad de México. pero junto con el furor que trajo esa música aparecieron los ataques contra la misma. en el que participaron músicos como Juan José Calatayud*. nutrida en gran parte por músicos surgidos de la orquesta de Arcaraz. Sus miembros originales fueron Carlos Castro (batería). refiriéndose a un festejo público en el poblado de Tepehuanes. Mexican Jazz Revolution. Chuck Berry. y en este segundo país se establecieron algunos ejecutantes mexicanos que hicieron carrera brillante. Wolfgang Dauner. Rainer Brüninghaus. En el caso del jazz hubo también arduos defensores. el Poliforum Cultural Siqueiros y los auditorios Justo Sierra. Finalmente cabe citar la actividad de los Festivales Internacionales de Jazz de la ciudad de México (1990-1992). Al iniciar los años veinte. Tijuana y Zacatecas. Desde 1997. ganando algunas de ellas primeros lugares en concursos musicales convocados por las exposiciones industriales. compuso Mexican serenade. En el norte de la República. de México). Entre éstos. Sin embargo. Freddy Marichal*. las ciudades de Chihuahua* y Tijuana* tuvieron gran influencia en el desarrollo del jazz mexicano. al considerarla como “ritmo violento”. Chac Mool. Entre éstos. fundado hacia 1985. Pianolo. 55). como Rubén Darío Herrera* “Fatty Jazz”. Dizzy Gillespie y Cal Tjader (este último muy influenciado por la música tradicional mexicana) repercutieron en los festivales de Cancún y en la nueva generación de encuentros auspiciados por la UNAM (1989). los cuales exploraron un campo novedoso extendido entre el jazz libre y el jazz fusión. hicieron giras artísticas por el país Gerry Mulligan y Laurindo Almeida. y sobre otras. B. Bajo influencia de éstos. habían sido combatidos en México por los sectores conservadores. Chick Corea. música en la). . la familia Domínguez Borrás* o la Regis Hotel Orchestra*. Pero entre éstos. Después de esa época. En 1986 grabó su primer disco. que incluye un ciclo con recitales de jazz. Al Jarreau.. Durango.. donde grabó su famoso disco Tía Juana (1923). los primeros que recorrieron México entre 1919 y 1924 estuvieron la All Nuts Jazz Band. ejecutantes de saxhorn. fantasía para piano. Jelly Roll Morton fue pianista del Kansas City Bar de Tijuana. Las visitas a México de músicos como Charlie Byrd. grandes bandas o big bands como la Cuba Jazz Band del cubano José Novo “El Negro Batista”. hasta Manuel Enríquez (1926-1994) e Higinio Velázquez (1926) [*]. entre sus miembros figuraban José Barquera. Ramón Flores Ozuna (trompeta). y al cual pertenecieron Gerardo Bátiz (flauta y saxofón). desde los estilos seriales y aleatorios (Boulez. Constituido en 1987 por Jorge Christians (saxofón). formado hacia 1959 por el contrabajista estadounidense Max Cooper. Daniel Zlotnik Martínez (saxofón) y Hernán Hecht (batería). Ha realizado varias grabaciones y giras por el centro del país. La máquina del tiempo. Doctor Mario (cd. 535 . de México). Aruxes (cd. de sus miembros originales sólo Anguiano y PérezSaez permanecían en el conjunto. respectivamente). a él pertenecieron Jorge Christians y Gonzalo Salazar. de México). antiguos miembros de ensambles como el Cuarteto Mexicano de Jazz. Robert Mann (batería y tabla). Tuvo una aparición sobresaliente en el Festival de Jazz de la UNAM (1989) compartiendo el escenario con el grupo estadounidense Foreign Legion. Se ha presentado en los foros de jazz más importantes del país. Rafael Figueroa (trompeta). Uno de los grupos de jazzrock más característicos de su época. Anthony Braxton. Integrado en 1976 bajo la dirección de Miguel Mehl (piano). Agüero fue reemplazado por Fernando Toussaint y con este cuadro el conjunto tuvo numerosas presentaciones en El Arcano y otros foros de la ciudad de México. Sergio Galván (saxofón alto). de México). Agustín Bernal (contrabajo). en el teatro Fuego Nuevo de la UNAM. Entre otros músicos que han formado parte de Astillero figuran Max Badelt y Manuel Carlos (saxofón y flautas). en su efímera existencia cambió constantemente de integrantes. Luis Felipe Gordillo (piano) y Héctor López Flores (percusiones). Marco Antonio Morel (guitarra acústica). luego hizo varias giras por el interior del país. de México). Integrado en 1985. luego se disolvió. En 1984 Piastro se retiró para formar el grupo Montage y Campos fue sustituido por el saxofonista brasileño Renato Menconi “Mazola”. La Casa de Agua (cd. Omar Gaytán (bajo). Grupo de jazz fusión establecido en 1983 por el guitarrista Guillermo González Phillips y otros músicos. Dúo Nery-López (cd. Ha actuado en los principales foros jazzísticos de la capital. Desapareció a fines de 1991. actuando en los festivales de Primavera del LUCC (1989). Salvador Merchand (batería). actuando en la feria del libro de Frankfurt (1992) y en el festival de jazz de La Habana (1993). Dejó un disco con grabaciones de música en vivo. José Luis Guerrero (saxofón) y Jorge Juveca (teclados). su repertorio incluye una completa síntesis de la historia del género. de México). Grupo de jazz-fusión fundado por Gerardo Bátiz en 1980. Formado en 1990 por el guitarrista Cristóbal López y el tecladista Enrique Nery. Raúl Garduño (piano). grabó su segundo disco. Espiral. que se presentó en el teatro de la Ciudad. de México). Se ha presentado en los principales foros jazzísticos capitalinos. Roberto Berry (percusiones). Al año siguiente se presentó en España. Germán García (saxofón tenor y flauta). de la ciudad de México. Uno de los conjuntos más representativos de su época. Alejandro Campos (flauta y saxofón). Ensayaba atrás del cine Cosmos. Conformado hacia 1975 por Carlos Cervantes (batería). Integrado en 1991 por Raúl Crespín Teves (guitarra). Incluyó géneros muy diversos de música contemporánea. bajo la dirección de Henry West. así como un sinnúmero de homenajes a músicos como Coltrane. de México). Hizo sus primeras presentaciones en el teatro de la Ciudad. Cuarteto Continental (cd. Héctor Infanzón. de México). Conjunto fundado en 1965 por Roberto Aymes (contrabajo). Jorge Leal (batería). al él pertenecieron Alberto Delgado (saxofón soprano y flauta). GEA (cd. al poco tiempo se incorporó el saxofonista Cuco Valtierra. de México). Gil Gutiérrez y Germán Herrera. Goliath (cd. Fata Morgana (cd. Beneficiario del programa Artes por Todas Partes. en vivo. ya incorporado Bert van der Veen como pianista. Cuarteto Mexicano de Jazz (cd. como bateristas Salvador Agüero y Juan Ramón Segundo. de Cuba. I. de México). de México). Poco después de fundado. Robert Mann y Juan José Valdivia. de Sonny Rollins. Al poco tiempo de ser establecido grabó un disco. abrió un concierto de Al di Meola y Ramsey Lewis. de México). II. de México). Ramón Negrete (saxofón) y Olga Revueltas (piano). de México). Desapareció al año siguiente. Realizó grabaciones y giras por todo el país. Pepe Leñador y Miguel Samperio. “duendes dueños del monte”. de México). Fundado en 1990 por Arturo Cipriano. Actuó en los foros jazzísticos más importantes de la capital. Blue Note (cd. Internacional de Jazz de la UNAM (1989. Grupo surgido en 1995 del taller de jazz de la ESM del INBA e integrado por Armando Cruz (batería). Chucho Mendoza (bajo) y el propio Bátiz (guitarra y teclados). Taumbú (percusiones). Gabriel González (bajo). Raúl Falcó (flauta). y Enrique y Fernando Toussaint (bajo y batería. bajo la influencia de Frank Zappa y de los géneros jazz y rock. de los EU. Al año siguiente se disolvió. Desde su fundación ha actuado en los principales foros jazzísticos del país. José Luis Chagoyán (bajo eléctrico). En este último año se presentó en el Auditorio Nacional. José Luis Mendoza (batería). Fundado en 1982. los bajistas Billy Soto y Enrique Valadez. y luego de actuar en el Festival Cervantino. Integrado en 2004 por Demián Gálvez (guitarra). Fernando Díaz y Héctor Rodríguez Jardón (guitarra acústica) y Santiago Derbez (piano). a él han pertenecido alrededor de 100 músicos extranjeros y mexicanos. Fundado hacia 1982 por Manuel Fernández (bajo). Cráneo de Jade (cd. En él se reúnen músicos de diversas corrientes y grupos (Armando Montiel. y en Canadá participó en un festival de jazz al lado de Agustín Bernal y Héctor Infanzón. y Oleo. Don Cherry. en un grupo constituido originalmente por Abraham Alvarado (piano). Roscoe Mitchel y Sun Ra. de México). Carlos Tovar. de México). Astillero (cd. de corte afrocaribeño. desde 1962 actuó en el centro nocturno Riguz. fusiona el jazz con el tango. Grabó un disco en que se fusiona el jazz con funk y rock. Ha realizado varias giras por toda la República Mexicana. Quinteto conformado en 1992 por Agustín Bernal (bajo). Banda Elástica (cd. su estilo de jazz-rock recolecta influencias de los conjuntos Síntesis. Dirigido por el trompetista Freddie Guzmán. En 1988 ingresó como guitarrista Miguel Peña. Memo Méndez Guiu y Eugenio Toussaint. Banco del Ruido (cd. de México). España y Perú. Quinteto fundado en 1983 por Pablo Anguiano (percusiones). Monk. Se caracteriza por una búsqueda en la comunión de elementos tomados del jazz tradicional. En 1986. Don Cherry (trompeta). vale citar: Ábaco. Juan Gloria (contrabajo). sustituido Morel por Carlos Sepúlveda. como percusionista Nando Estevané. Conjunto Riguz (cd. Su estilo jazzístico le valió elogios. El grupo se disolvió al partir West a California. Fundado en 1982 por Adolfo Díaz (saxofón y flauta). donde abrió el concierto del pianista Cecil Taylor). de México). Freddy Manzo (piano). Claudio Enríquez (contrabajo). Pedro Galindo (batería) y Georg Seifridsberger (guitarra). etcétera). en 1989. el repertorio cancionero y de música de salón mexicanos contemporáneos. Juzgado como uno de los grupos más solventes y constantes del jazz mexicano. como taller de percusiones. uno de los más destacados en su estilo. en el Auditorio Nacional. Atril V (cd. Encuentro (cd. en el Palacio de los Deportes. Internacional Cervantino (1990. Ellington. de México). Penderecki. Alejandro Folgarolas (saxofón). Jazzid y Un Recuerdo Entre las Sombras. y Morán estableció su nuevo grupo Coloso. originarios de Tampico. Carlos Castro. Las siglas de su nombre significan Grupo Electro-Acústico. y de una infinidad de matices aportados por la música indígena. Diego Herrera (saxofón alto). Tony Gall (batería) y Remi Álvarez (saxofón alto y soprano). en la sala Netzahualcóyotl. Ha actuado en algunos de los escenarios más importantes de jazz en México. Fundado en 1976 a iniciativa del pianista Francisco Téllez. Integrado hacia 1992 por Roberto Aymes (bajo). Toma su nombre del chontal aruxe. Ha realizado varias grabaciones y giras por las principales ciudades de México. Fundado a fines de 1994 por Aarón Cruz (bajo eléctrico). de México). entre los cuales aparecieron como pianistas Alejandro Corona. el pianista Al Zúñiga y el baterista Tino Contreras.Antropóleo (cd. El (Guadalajara). Ensamble (cd. Cuarteto Vibro-Jazz (cd. Germán Herrera y René Lemus (percusiones). Ana Ruiz (piano) y Henry West (saxofón y armonio). en octubre grabó su disco Nostalgia por el futuro. Costumbre. Enrique Rivarola. de México). Galzlocht Trío (cd. Jesús Antonio Millán (guitarra) y Fernando Torres (percusiones). Fundado en 1987 por Agustín Bernal (contrabajo). Alejandro Pérez-Saez (bajo eléctrico) y Eduardo Piastro (guitarra acústica). Dolphy. de México). Bulgaria y Hungría. Lo conformaban. Chamuco (cd. Gonzalo González (batería) y Enrique Orozco (piano). Rodrigo Castelán (bajo eléctrico) y Cristóbal López (guitarra). de Charlie Parker. Atrás del Cosmos (cd. Armando Cruz. entre los cuales figuran los percusionistas Fernando Barranco. Parker. Mauricio Enríquez (piano). Athanor (cd. Luego de grabar el disco Perseverancia (1993) el dúo se disolvió. A poco de constituido. Mariposa de sombra. Trío fundado hacia 1985 por Félix Agüero (batería). además de Guzmán. bajo la dirección de Alberto Delgado (flauta y saxofón). Francisco Lelo (guitarra) y Diego Maroto (saxofón tenor). bajo la influencia de Albert Ayler. bajo la dirección de Chilo Morán (trompeta). Toni Cárdenas (batería) y Héctor Infanzón (piano). la improvisación libre y la música electroacústica experimental. Toma su nombre del anagrama formado con los títulos de las piezas Anthropology. En 1998 celebró su decimoquinto aniversario con la presentación de su disco 360 grados. Mingus. De las obras más representativas en el repertorio de este grupo. Azzor (cd. Conjunto formado en 1989 para participar en el Festival de Jazz de la UNAM. Isla (cd. Diego Espinosa (percusiones). y en 1990. Siete cuevas y Travesía. Francisco José (batería). participó en el Festival Internacional de Jazz de la ciudad de México. y realizó una gira por Europa. Cuarteto de Jazz Latino (cd. y poco más tarde el grupo actuó en Nueva York. Candelaria. y Weather Report. en el teatro de la Ciudadela. Espejo cangrejo. Originalmente trío. Fernando Estevané (percusiones). Integrado en 1979 con la fusión de los grupos Madeira y Ozz. del gobierno del Distrito Federal (2005). El pozo de agua. Por este conjunto circularon músicos como Fernando Barranco (batería). Grupo de jazz libre fundado en 1973. luego hizo giras por todo el país y el exterior. Su música se inscribe en el ámbito del jazz latino. Constituido en 1979 para participar en el concurso de rock del Chopo. de México). etcétera. de México). y el saxofonista Miguel Samperio. y como saxofonista Alejandro Campos. Ron Yáñez (contrabajo) y Samuel Zarzoza (batería). Roberto Limón (guitarra) y Andreas Luscher (batería). Dirigido por Roberto Aymes (1974). Comenzó su trayectoria en el bar Arcano. Para 1993. Realizó numerosas actuaciones en las ciudades más importantes del país e hizo una larga temporada en el teatro El Galón de la capital (1976-1977). de México). Davis. abrió un concierto al Art Ensamble de Chicago. En diciembre de aquel año Astillero grabó su primer disco. de México). César Olguín (bandoneón) y Gonzalo Salazar (guitarra). Rodolfo “Popo” Sánchez (flauta y saxofón) y Luis Zepeda (teclados). al lado de Rolland Hanna y Michel Camilo) y de Jazz de La Habana. Xenakis) hasta el jazz. Henry Yáñez. Francisco Becerra (contrabajo). Rodolfo Téllez. Alejandro Campos (clarinete. 536 Talón San Cosme (cd. Juan Carlos Palacios. Xanate (cd. Luis Zuckermann. de México). Hilario Sánchez. Torre. Nombre de la banda de jazz de Francisco Téllez*. de México). teclados). Francisco Salazar. Germán Briseño. Conjunto de jazz-fusión constituido en 1989 por el guitarrista Roberto Arballo “Betuco”. Mike Lelo de Larrea. Jorge Mata. Ricardo González Phillips. Asimismo ha participado en varias ediciones del Festival Internacional de Blues y Jazz de la Ciudad de México. Grupo fundado en la ciudad de México en 1985 por José Iglesias (guitarra). (de interés por la participación de la Banda de Música del Octavo Regimiento en tal exposición). Larry Salas. Fundado por Miguel Contreras alrededor de 1935. Guillermo Curiel. 72 pp. entre ellos Gerardo Bátiz. Arturo Contreras. Gonzalo Samperio. Antes de desaparecer. Humberto León (guitarra). Roberto Barranco. y en el Northsea Jazz Festival de Holanda y el II Festival de Culturas de Berlín Occidental. familia Treviño. Mario Caballero (piano). Lyon y Tours. fundado hacia 1963-1964. Originado en la ESM del INBA (1990-1993). Memo Méndez Guiu (piano) y Óscar Rountree Méndez (bajo). Gabriel González. Nuevo México y Texas. Víctor Ruiz Pazos (bajo) y Roberto Velázquez (trompeta y saxofón). Estuvo formado por José Carter (guitarra). donde calificó en segundo lugar. Toño Zarzosa. Germán Herrera (percusiones) y Ana Ruiz (piano). Ofrece presentaciones frecuentes en Guadalajara y ha hecho giras por Arizona. en el Palacio de Bellas Artes y en la sala Netzahualcóyotl. Francisco Laboriel. . Radnéctar (cd. Noé Gabilondo Soler. de México). Rodolfo Ibáñez (saxofón). Diego Herrera. José Antonio Espinoza Gallardo. Yekina Pecanins. Salvador Mondragón. Compuesto por Rodrigo Castelán (bajo eléctrico). a él pertenecieron también Freddy Marichal (batería) y Fernando Sánchez Madrid (contrabajo). Gabriel González (bajo). actuando en las ciudades de Moscú. Armando Cuevas. Francisco Tercero. a él pertenecen Fernando Caballero “El Cabezón” (batería). Tino Cortés. Gonzalo Delgado. Quinteto Fantasía (cd. Lucio Sánchez (bajo) y Tambú (percusiones). Vía Libre (Guadalajara). Sacbé (cd. Alan Harris (batería). En 1991. con el contrabajista Agustín Bernal. Con él participaron varios músicos profesionales. De él han tomado parte Franco Bonzagni (saxofón). Integrado en 1981. Bert West. de México). Mario Pavón. Gilberto Patrón. En 1986 apareció en el Auditorio Nacional abriendo un concierto de Chick Corea. de México). Integrado en 1980 por Roberto Aymes (contrabajo). Orbis Tertium (Xalapa). Establecido hacia 1958 por Salvador Agüero (batería). California. Ramón Nery. Tijuana Jazz (Tijuana). Cecilia). Sergio García. Establecido en 1970 por el pianista Guillermo Cuevas. salones de baile y en los jardines de la cervecería Cruz Blanca. Tertulias. Roberto “Betuco” Avilés.. Enrique Marrufo (percusiones). Nan Revueltas. Armando Cruz (batería) y Jorge Molina (contrabajo). Voces interiores y Contraley. Cecilia Toussaint (voz) y Enrique Vázquez (guitarra). Su existencia fue intermitente durante su primer decenio. Berlín. Nova Jazz (cd. Dejó grabado un disco. Felipe Fajardo. Tiempos oscuros. El año de su debut participó en el Primer Concurso Nacional de Jazz. tomó mayor unidad. de México). han participado en él Gerardo Bátiz (flauta y piano). Se ha presentado en los principales foros de jazz capitalinos. Lila Engelhart. Rubén Darío Infanzón. José Antonio Lozoya (bajo) y Francisco Salazar (batería). 662 Jazz Band (Chihuahua). Leo Agüero. Montaje (cd. Grabó un disco en 1979. Daniel Piastro. Salvador Almeida. participó en el II Festival Internacional de la ciudad de México. Raúl Ramírez Carrillo (flauta y saxofón). Mandrágora (cd. Real de Catorce (cd. flauta y saxofón). Formado hacia 1976 por Fernando Estevané (percusiones). Héctor Hernández (contrabajo). Hebe Ruiz. En 1989 grabó su disco Música para bailar. Elías Hernández. Alejandro Hernández (batería y percusiones) y Miguel Villicaña (piano). Emiliano Mariscal. Influenciado por Weather Report y Return to Forever. Sergio López (teclados). Integrado hacia 1993 por Bert van der Veen (piano). Jorge Arturo Ramírez. Palmera (cd. de México). de México). París. Guillermo Granados. En 1987 efectuó una gira por la entonces Unión Soviética. Roberto G. Guillermo Olivera (batería y efectos vocales) y Edmundo Pérez (bajo). Gerardo Beltrán Ruiz. Walterio Pesqueira (guitarra) y Francisco Rubio (bajo eléctrico). Méndez Trío (cd. Ignacio Guzmán (flauta). Desapareció en 1988. Se presentó en algunos de los foros más importantes del jazz en la ciudad de México y en giras por La Habana. Nueva York. Ha actuado en los principales foros jazzísticos del país. Anónimo: Reglamento de la Comisión Mexicana para la Exposición Universal de Nueva Orleans. Francisco Galván. Héctor Fernández Varela (teclados). Tocaba en foros improvisados. al año siguiente abrió el concierto del saxofonista Archie Shepp. flauta y saxofón). Rafael Méndez Guiu. Contubernios y Festines (cd. Alberto Fuentes: 1884. Leonardo Sandoval (teclados) y Fernando Toussaint (batería). Realizó actuaciones en los principales foros capitalinos. Ildefonso Sánchez. al sur de la ciudad de México. Armando Noriega “El Kennedy” (saxofón) y Víctor Patrón (sobrino de Mario P. Danilo Marentes. realizado en 1981. de México). Juan Arballo. Francisco Lemus. bajo la dirección del saxofonista Larry Russell. Reunión de jazz (cd. Nicolás Martínez (guitarra). Secretaría de Fomento. Francisco Rosas (guitarra). Grupo encabezado por Juan José Calatayud (piano). Prisma (1998) y Aramat (2000). Yaco González (flauta y saxofón) y Juan Sánchez Puebla (bajo). Maruja León. Miguel Méndez. de México). de México). Iraida Novelo. Sósimo Herrera. grabó un disco. Alejandro Campos (clarinete. Diez años después de su fundación sólo De León permanecía de los miembros originales. luego. Formado en 1984 por Fernando Caballero (batería). Miguel Ángel González (bajo). donde Jon Crosse sustituye a Campos y graba los discos Street corner. Federico Parra. Evodio Espinal. Enrique Orozco (piano). cd. Leningrado. y Alejandro Campos (clarinete.1416 (cd. hermanas Bringas. de México). Víctor Merchand. y ha grabado los discos Real de Catorce. Jonathan Zepeda. Joaquín de León (flauta y saxofón) y Eduardo Piastro (guitarra). Selva tucanera y Dos mundos. flauta y saxofón). Luis González Pérez (piano). Orquesta de Free Jazz (cd. Eugenio (piano) y Fernando Toussaint* (batería). Tuchmann. María Eva Aymes. durante el II Festival Internacional de Jazz. Arturo Cipriano (armónica. Verónica Jáuregui. en el teatro de la Ciudad. Pablo Bermejo. Wet Paint (cd. Formado por Juan José Calatayud (piano). Trío fundado en 1990 por Ariel Guzik (saxofón). Chilo Morán. En junio de 1991 alternó con el grupo estadounidense Fattburger en la sala Ollin Yoliztli. Sus miembros eran Mauricio Calva (batería). comenzó sus actividades en 1995. Estuvo formado por Juan Carlos García (piano). Jorge Arteaga (bajo). Gustavo César Célèrier. Mauricio Mazurick (violín). Trío Bert van der Veen (cd. como invitada. Emilio Gordoa (batería). de México). Silvia Misrachi (canto) y Eduardo Sánchez (batería). Orquesta Sagitario (cd. Juan Carlos Novelo (batería). de México). Eduardo Preza. alternando con figuras como Al di Meola. Enrique Noriega. Rodolfo Rodríguez (batería). en 1986. de México. Micheline Cipriano. Julio Revueltas. Alfredo Martínez Zapata. Por muchos años apareció cantando con ellos Nan Redi. de México). Tritonía (cd. 3. Claudio Celada (piano) y José Sánchez (batería). Armando Cruz (batería). Antecedente inmediato del grupo Azzor*. de México). Ozz (cd. Ana Ruiz Armengol. Juan José Carrión. Fundado en 1976 por los hermanos Enrique (bajo). Héctor Ituarte. Woody Shaw y John Mayall. Norberto Fuentes (bajo). Carlos García (trompeta) y Rodolfo Sánchez (saxofón). de México). Max Negrete. Ha grabados dos discos. en Chihuahua capital. de México). Felipe Lozano. de México). Integrado hacia 1975 por Félix Agüero (batería). Fundado en 1981 para participar en el Concurso de Jazz UAM/UNAM. Miguel Sánchez. Manuel E. Mis amigos muertos. Géraldine Célèrier (voz. de México). Polifonías (cd. En 1993 Eugenio Toussaint edita y publica una recopilación con esta música. Grupo de improvisación libre y colectiva organizado hacia 1981 por músicos aficionados cuyas ocupaciones preponderantes eran las letras y las artes plásticas. Integrado hacia 1976 por estudiantes de la ENM de la UNAM: Héctor Alcázar (guitarra eléctrica). Francisco Morán. introdujo este nuevo estilo de jazz en el país. En 1989 actuó en el Festival de Jazz de la UNAM abriéndole el concierto al conjunto estadounidense Foreign Legion (ver: Engelhart. Jesús Altamirano (piano). Jesús Zarzosa. Mike Salazar. Carlos de la Toussaint. Alberto Downs. Carlos Girón Landell. familia Laure. Inició con una larga temporada en el Musicafé (bar Nuevo Orleans). de México). a partir de la grabación de su primer disco (1993). Diego Maroto (saxofón) y Mario Patrón hijo (piano). Hipólito Ravelo. Ernesto Rosell. Entre sus discos se hallan Por fin (1994) y South of the Border (1997). Ha tocado también en el teatro de la Ciudad. Grabó los discos Cirrus (1997). Integrado en 1985 por Alejandro García (batería). Gori Cruz. Adolfo Gómez. Hiram Gómez (bajo). de México). Hugo González López. Juan Redi. Mario Russell. Trío fundado en 1991 por Jorge Estrada (piano). Ricardo Leñero. José Nava. Fundado en 1981 por Agustín Bernal (contrabajo). Nombre de la banda de jazz de Rodolfo Sánchez*. Vilnius y Riga. Adolfo Sahagún (trompeta) y José Sánchez (batería). Daniel Van der Veen. Consultar también los siguientes artículos: Acosta. Pepe Mehl. Antonio Zepeda. Guillermo Calatayud. y habían ingresado al grupo Rodrigo Castelán (bajo). José Cruz (armónica y voz). Géraldine Chantin. Mexican Jazz Revolution (cd.La Cocina. Visiones de Jade (cd. grabó un disco para la firma Orfeón. de México). Memo Mendoza. Mauricio Enríquez (piano). Betsy Pérez Castañeda. Se le recuerda especialmente por su participación en el Festival Internacional de Jazz de Tijuana. Joao Henrique de Alzate. Felipe “Phil” González. Cecilia Escalante. Olivia Riestra. y poco más tarde hizo una gira por los EU. Fernando Ábrego (batería) y Juan Cristóbal Pérez (bajo). Fernando Bátiz. trompeta y guitarra acústica). flauta y saxofón). dedicada a la memoria de Carrillo Puerto. Ceilán. Delgado. Roberto PONCE: “Jazz.. 1946. I. a la cual sirvió como músico y compositor. sociológico y documental). 279 pp. Coordinación de Humanidades. Formó parte del grupo de noruegos que vivieron en París. 17 dic. SEP Setentas/Oasis. Después reinició sus viajes. t. Llegó a México al año siguiente en compañía de su esposa e hijos (ver epílogo de este artículo). 15 jun.. 3 jun. cd. 1966. Juan José CALATAYUD: “Orígenes y sentido en el jazz barroco”. de México. 1994. Proceso. pp. Chantin. arreglista. Ponciano Arriaga/Gobierno del Estado de San Luis Potosí.. Salazar. de México. 453-464. Serbia. no. y de Jules Massenet en París. datos sobre este conjunto). primer príncipe de Squinzano.. cd. — “No hay tal movimiento del son mexicano fusionado al rock y al jazz: Montage”. cd. Jerusalem (y Stella). 3. Escribió obras para los acontecimientos solemnes del citado Coliseo (que permanece extraviada). luego de numerosos tropiezos administrativos (Manuel de Sumaya* abandonó sin razón su empleo en 1739. 7 sep. 55-56 (sobre el grupo 0. De música. de México. Audiomúsica. de México. Nueva York. 5 oct. p. cd. ibid. 1960. 15 sep. 1992. 153). 831.. Editora Latinoamericana. 55 (contiene datos importantes sobre la actuación de la Banda del Octavo Regimiento en la Exposición Algodonera de Nueva Orleans. rock y música mexicana”. Conoció a Felipe Carrillo Puerto. pp. 1990. en la tentativa de establecer un nuevo conservatorio yucateco. Luis SANDI: “El jazz en la iglesia y el concierto”. datos sobre este conjunto). 55-56 (también ofrece comentarios sobre el jazz en México). ROMERO: “José Encarnación Payén”. con quien realizó un viaje artístico a Florida (1897). 15 dic. de México. Pablo Beltrán Ruiz. pp. Copenhage. coinciden los músicos”. Fernando ORTEGA PIZARRO: “Dave Valentin: El jazz latino”. 1944. 99-102 (sobre el jazz en general). ibid. 7 mar. Schirmer Books. más adelante ya no se habla de ese tema. Ignacio de [bautizado Ignatius Dominicus Orontius Joseph Pascali Gerusalemme et Stella] (n. quien le sustituyó al morir. primera revista de jazz publicada en México. 518-520 (reproduce un programa de mano con obras de Jebe [1932] y un retrato suyo). Expresiones del jazz. Mérida. ORTIZ ODERIGO: “Bibliografía del jazz”. Jorge VELAZCO: “Músico yucateco de Noruega”.. Trondheim. circulación mensual.. VI. Néstor R. no. cd. Violinista y compositor. de México. de México. ibid. Durante un tiempo fue asistido en la catedral por su compatriota Mateo Tollis della Rocca*. Otras obras importantes de su producción son las suites de ballet La mano roja y Lol tun (La flor de piedra). programación de conciertos en la ciudad de México (información sobre Aymes. Ciencias Sociales] (abundante información de interés histórico. Contiene inexactitudes y vacíos en cuanto a los jazzistas mexicanos en EU. junto con otros 20 instrumentistas y cantantes. 1988. Sólo Jazz y Blues. F. de México. año I. Otto MAYER-SERRA: “Stan Kenton en México”. Alfredo CARRASCO: Memorias. cd. cd. SEP. p. de México. Coordinación de Humanidades. de México. de México. ver también p. 1986. 3 nov. trabajó en la corte de Gabriele Agostino Enriquez da Castiglia (1626-1697). no. Toda su vida sostuvo relaciones directas con la Iglesia y la aristocracia. Merchand. Formó parte de orquestas de teatro en Nueva York y viajó a Hawai. 1997 (capítulo 50. Fernando DÍEZ DE URDANIVIA: “Los jazzistas. Puglia. 54-55. Con la música por dentro. pp. 17 ago.. Luzam. caros y sin artistas mexicanos. de México. dirigida por Rendón Muñoz. Precursor del clasicismo en la Nueva España. 7 may. Jerusalem reconfirió cierta prosperidad en la capilla y la ordenó y compuso numerosas obras para ella. por Italia. 2. Anna Cursio Stella. no. de México. a pesar de la invasión de otros elementos extraños” [pp. De esta unión nacieron nueve hijos entre 1694 y 1716. Nicolás SLONIMSKY: “Jazz. ROBERTS: Latin Jazz. y desde entonces Domingo Dutra y Andrade. de México. año 3. cosa seria”. 16 ene. En 1923 compuso su Sinfonía en La menor o El sendero del destino hacia el ideal.. En 1742 fue contratado por don José Cárdenas. 1930.Jerusalem. 5 (breve nota sobre la presentación de Stan Kenton y su orquesta en el Auditorio Nacional.. Egipto.. Desde 1755 fue también primer músico de la Colegiata de Guadalupe. India. swing y boogie woogie”. cd. reimpr. no. organista y compositor. CENIDIM. 1960. 17. 1988.-oct. 1884). Dirigió la música en varias temporadas dramáticas en el Coliseo Nuevo y dio a conocer en México diversas piezas operísticas italianas. Alemania. 69 de ellas conservadas en el archivo de la Colegiata y halladas por Lidia Guerberof Hahn*. Eusebio RUVALCABA: “El Cuarteto Lener tocando jazz”. Excélsior. investigación acerca de la música mexicana para bailar y cantar. 187-190]. Roberto PONCE: “Los festivales de blues y jazz. oct. UNAM. Con la música por dentro. y numerosas obras sacras. Regresó a su país natal y compuso su primera ópera: Vesle Kari Rud. 1939.. colección de crónicas y apuntes. 5. 1o feb. no. 1769). Jebe. cd. invitado por el canónigo De Hoyos.. 12-13 (información sobre el jazzista en México). pero necesarios. cd. no. 23. [col. Halfdan (n. p. Juan José Osorio. 587. the First of the Fusions: 1880’s to Today. etcétera). de México. quien le ofreció una plaza como profesor de composición. ibid. 1995 (capítulo “El folklore musical nuestro persiste en las ciudades. lo man537 . compositor y director”. John S. cd. Jorge VELAZCO: “Un poco de jazz”. m. donde fue miembro de la Orquesta Colonne de 1894 a 1897. no. H. Proceso. 13 oct. capítulo II. No aparece información sobre el moderno jazz en México). Rubén M. compilación organizada y publicada por la investigadora Lucero Enríquez. 4 (remembranza del hijo del violinista Higinio Ruvalcaba). Londres y Milán.. En 1932 compuso la ópera Dignidad maya. de México. cuarteto de cuerdas. SLP. una aproximación al jazz en México. Fue nombrado maestro interino de capilla de la catedral en 1749. cd. Australia y Sudamérica.. 1868. pp. pp. (reseña bibliográfica). Italia. Matteo Martino. Ignacio de 1930. 195-198. no. 563. UNAM. 1998. algunos artículos contienen información sobre el jazz en México. Costa-Amic. Violinista. China y Japón entre 1901 y 1904. Descendiente de una familia de brillante trayectoria musical. p. (en sus primeras páginas el texto se refiere a la influencia primigenia de la música mexicana en el jazz. 53-64 (sobre jazzistas extranjeros en México). de México.720 Aleación). t. 1986. Departamento de Investigaciones Estéticas. nunca estrenada. 522. 53 (entrevista con los miembros de Astillero. Las obras de su período noruego fueron publicadas en Kristiansund. y fue recibido con gran beneplácito de la aristocracia. había provocado una situación caótica en la música del templo). Lecce. m. Noruega.. 1996-1998. el séptimo. 9. donde consiguió notoria independencia frente a las voces cantadas e imprimió un óptimo desempeño formal. IV. 384: mención del jazz en una población del estado de Durango [1925]). cd. Stan Kenton y Raúl Lavista). clavecinista. Sólo Jazz y Blues. Zepeda. Formó parte de un cuarteto que encabezó Alonso Patrón y fue cofundador de la Orquesta Sinfónica de Mérida. 30-32. 1969. aparece una valiosa fotografía con Otto Mayer-Serra. 1707. Austria. 207 pp.. CAMPOS: El folklore musical de las ciudades. spi. donde casó con la hija del maestro de capilla local. 1986. pp. y otras cosas. A. Van der Veen. no. Fuente: 1988. Jaime PERICÁS: Nuestro jazz. Jesús C. Evodio ESCALANTE: Figuras del jazz contemporáneo (México en el jazz). Heterofonía. 519. Como compositor su estilo galante constituyó en México una renovación en el ámbito instrumental. Su padre. Estrecho colaborador de Frederic Delius. y desde 1689 vivió en Lecce. Residió definitivamente en Mérida y se naturalizó mexicano. p. pp. (menciones aisladas sobre el jazz en México). Sánchez. Revista Musical Mexicana. poema sinfónico. Roberto PONCE: “Faltan lugares y eventos para disfrutar el jazz”. 31. su amplio conocimiento de la música en la capilla de la catedral de Salzburgo (dada su amistad con Jacob Rust. Otras fuentes documentales: 1995. la cual declaró que su talento musical “era igual o superior al del maestro de la Capilla Real de Madrid”. kapellmeister de ese templo). contiene importantes comentarios sobre el jazz en México [1913-1929]. cd. Audiomúsica. 184-186. pp. Rumania. de avanzada edad y escasa preparación musical. ca.. 1937). cd. 1999. cd. administrador del Hospital y contador honorario del Real Tribunal de Cuentas. Por su parte realizó giras como violinista. vol. Discípulo de Joseph Joachim en Berlín. — “Chuck Anderson: Trombonista. para ocupar plazas titulares en el elenco del Coliseo de México. de México (no habla del jazz en México). y que incluía a Münch y a Strindberg.. violín y piano.. 455 pp. originaria de Nápoles. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Libros: Jazz y David Reyes”. cd. 54 (entrevista con los miembros de Montage. comenzó su formación musical en el seno familiar y luego continuó sus estudios en el colegio jesuita de Lecce. no. cd. Rapsodia yucateca y Primavera. no. de México. 1991. p. cd. 1987. ibid. Mi historia secreta de la música. Finalmente se estableció en México. Hungría. t. 306 pp. 1968. L. sep. UNAM. En 1746 ingresó a la capilla de la catedral Primada de México. pp. 1944. Ignacio. pp. Alberto DALLAL: El dancing mexicano. IV. año I.. Cuadros de Yucatán. Alain DERBEZ: Datos para una historia aún no escrita. facsimilar. Alcanzó el magisterio titular en 1750. Aria Divina y La luz divina). produciendo un sonido semejante al del güiro. Beata Dei Genitrix. 1765). de arriba a abajo. pp. Salmos. Officium Defunctorum. “invitatorio de Navidad”). 1959). Maitines para el día de la Natividad de Nuestro Señor Jesucristo. Arturo CHAMORRO: Los instrumentos de percusión en México. al mismo tiempo que se golpean en la boca con la palma de la mano. “recitado y aria”. Los hombres se cubren el cuerpo con sarapes blancos o con un cotón. 538 Jícara de agua. STANFORD: Ignacio de Jerusalem y Stella. 15 dic. fagot. Invitatorios (nueve. incluye Misa chica. Cabe agregar que desde 1994 el ensamble vocal Chanticleer ha rescatado y grabado música de Ignacio de Jerusalem con la asesoría artística del musicólogo Craig H. la más grande de las cuales está llena de agua. DC. violinista y compositor. sobretiro de Revue d’Ethnographie et de Sociologie. Misas (seis. clarinete. Sancta et immaculata. cd. sin darse la espalda. Inter-American Music Review.. de México. y la más pequeña está boca abajo y dispuesta sobre la superficie de agua de la primera. el jefe de la tribu o chamán se sienta en cuclillas y hace un pequeño agujero en la tierra. en 1912). cd. aunque su empleo procede quizás del antiguo repertorio maya de cantos rituales. Cogiendo con la mano izquierda la varilla labrada. que de aquél al extremo libre. Villancicos al Santísimo Sacramento. compuesta en 1914. 113. Thomas E. El baile consiste en una marcha rápida y de saltos pequeños. conocida también como peyote (del náhuatl peyotl. información sobre — reproducción por Rubén M. pp. no. vols. California. Villancicos a San Pedro. donde fue miembro del taller de composición bajo la guía de Armando Lavalle. de México. siendo mayor la parte que queda entre el punto de apoyo y la mano. Versos a dos violines obligati. notas para el disco México barroco. unas 26 veces rápidamente y tres lentamente. “cantata a solo”). 2002. 99-133. OEA. para acompañar gustos. 1973. cd. O magnum mysterium. Música. Nombre de una planta cactácea. y Versos con violines. París. cd. 21 dic. vol. el sacerdote señala con el raspador el oriente. 17-18. 1991. En la mano derecha los hombres agitan sonajas hechas de canuto de carrizo y pezuñas de venado. Te Deum. de México. vol. Royal Roads. Jesús ESTRADA: Música y músicos de la época virreinal. Instrumento idiófono de percusión. Ver: Compañía de Jesús. responsorio 1º del 2º Nocturno de la Navidad. incluye Soy vaquero. Obertura a dúo (violín y bajo continuo). El recipiente vuelto al revés se golpea con una baqueta. Villancicos de Noche Buena). pp. 1758. Después de repetir varias veces esta escena. XVI. de México. a menudo mitades de calabazas de distintos tamaños. UMA. Himno-responsorio. J De origen incierto. Viajó a la Nueva Galicia. oboe. Lamentaciones (cuatro. II. ambos van descalzos y adornan sus sombreros con plumas. DC. que ciñen a la cintura con una faja tejida por ellos. obras de Ignacio de Jerusalem y Stella. Antes de iniciarse este baile. 1758. entre los mayas. Versos instrumentales (10 juegos. 1940. August GÉNIN: Notes Sur les Danses. Washington. Tres toques con el raspador son la señal del chamán para dar por terminado el baile. jul. Berkeley. trombón y contrabajo. Luisa COSI: “Músicos napolitanos en Lecce: los maestros Gerusalemme y Stella”. cd. Urtext.-dic. Villancico cantatas [con textos en español] (siete. mientras que otra baqueta sirve para la afinación del instrumento hundiendo la calabaza a mayor o menor profundidad en el líquido. 1768). forman el círculo alrededor de la hoguera. 1758. Consiste en dos recipientes hemisféricos. responsorio 8º de la Natividad del Señor. incluye Versos de tercia. y “dan su voz” a la deidad. Robert STEVENSON: Mexico City Cathedral Music. CENIDIM. existen ejemplares africanos y asiáticos. en sentido invertido. vol. Washington. PONCE: “La canción mexicana”. responsorio 1º del Primer Nocturno de la Navidad. Verbum caro factum est. pp.. por encima de ella. Extendiendo todo el brazo y levantando por un momento el palo labrado. Miserere (15). Versos a cuatro violines. capullo). “Navidad”. Lista parcial de la obra musical religiosa de Ignacio de Jerusalem (orden alfabético): Arias sacras (incluye Aria de flauta a solo. facsimilar. chilenas y jarabes oaxacados. incluye Christus natus est nobis. miembro de la misma orquesta del Coliseo. que sirve de caja de resonancia para un raspador. RUSSELL: “The Mexican Cathedral Music of Ignacio de Jerusalem: Lost Treasures. Vísperas (18). en que caminan de puntillas como tratando de encontrarse. Craig H. Fuentes: 1984. Maitines de Nuestra Señora de Guadalupe. 1992. de México. Tres veces se repite esta señal hasta que se inicia la danza. Fuentes: 1913. mixtecos. pp. Libera me. Campos en El folklore y la música mexicana. trompas y fagotes e basso). University of California Press. en la Danza del venado*. cd. parabienes. Ernest Leroux. y también en el noreste (Sonora y Sinaloa). 57-62. las mujeres usan una especie de túnica y enaguas blancas adornadas con bordados sencillos. regresan con los mismos meneos rápidos y bruscos. sl. rápidamente. totonaku. e inclusive le allegó la amistad de Leopold Mozart. una jícara hecha de la mitad de un tecomate o guaje. Se estableció en esa capital e impartió “academia de música”. I. Washington. y asistió a cursos y seminarios de acús- . Su hijo. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa. verano-otoño. pero fue rechazado por considerar el cabildo completa su orquesta. Motetes (25). sagrada entre los nayeris y wixaritari del occidente de México. XXIX-XXX. Academy of American Franciscan Music. en cuyo centro coloca una planta de peyote y. SEP. Fuentes: 1913. Jesusita en Chihuahua. 1974. Responsorios (89. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. 1920. no. de México. hecho de hueso o de palo duro. Botas. Los Ángeles. Jiménez. en un timbre nasal y con falsete. Michoacán. Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres mexicanas. Ave Maris Stella (dos). 1997. DC. traducción al inglés: Smithsonian Institution Annual Report. la Musique et les Chants des Mexicains Ancienes et Modernes. cd. Canción de Quirino Mendoza. 16/1. Loas (tres). Misa a ocho y Misa a cuatro. Zamora. dedicados al señor abad del Tepeyac. tipo de biznaga sin espinas. labrado con muescas. SEP/Planeta. Juan D. 107-108 (breve nota histórica). Querubes y pastores. 1973. and New Worlds”. Ésta se baila alrededor de una fogata y toman parte en ella hombres y mujeres con alforjas de diversos tamaños suspendidas de la cabeza o de los hombros. 1952. de México. Rusell. de México.. nahuas y otras etnias. 1975. 1758. pero de colores llamativos. Pedro José de Jerusalem fue organista. incluye Hodie nobis caelorum. incluye Lamentación primera para el Viernes Santo. Manuel M. Villancicos (23. donde solicitó una plaza en la capilla musical de la catedral de Guadalajara el 25 de enero de 1765. incluye Lograd hombres cantos. responsorio 3º del 2º Nocturno de la Navidad. Pastorelas (seis). cd. 22 pp. responsorio 2º del 2º Nocturno de la Navidad. Revista de Revistas. Himno para el día de Corpus Christi. la apoya sobre la jícara en un punto intermedio. 1. Jesuitas. En Chiapas se usa eventualmente en la interpretación de sones de marimba. En la actualidad se utiliza sólo en pequeñas poblaciones el sur del país (Oaxaca y Guerrero). Magnificat (cinco). quien ha hecho estudios sobre el compositor novohispano. Compositor. 1993. Tercero y Roberto Téllez Oropeza realizaron sendos arreglos corales y orquestales sobre la misma. Robert STEVENSON: “Ignacio Jerusalem (1707-1769): Italian parvenu in eighteenth-century Mexico”. 58-59. y que da su nombre a la danza consagrada a la divinidad Jículi. cd. pp. Robert STEVENSON: Christmas Music form Baroque Mexico. El Colegio de Michoacán. IV. Arturo (n. 1928. 1995. aunque en México se utiliza desde épocas inmemoriales. 1758). 1922. tres veces. La frotación del raspador se verifica desde cerca de la extremidad libre hacia arriba y en sentido contrario. Villancico a la Virgen de Guadalupe.Jesuitas tuvo cercano al clasicismo austríaco. En ocasiones emiten gritos propiciados por su estado alucinante. t. para violín. 657-677 (describe una ceremonia de danzas nayeris que presenció el autor en Durango. — Latin American Colonial Music Anthology. de México. Jículi. Heterofonía. 1990. SEP.. Un portal arruinado. reimpr. Revista de Musicología. pp. Honduras. José Alfredo (n. 1926. quien sería arreglista de planta del guanajuatense. no. cd. cd. de México. cd. de México. The Rolling Stones y Café Tacvba. quien junto con Lola Beltrán y María de Lourdes han sido sus intérpretes más reconocidas. Juan ÁLVAREZ CORAL: Compositores mexicanos. Conoció al grupo de Los Costeños de Andrés Huesca* y éste lo presentó a la XEW. Carlos Santana. letras de canciones. El rey. Fuente: 1998. Chaque fois que tu chantes) En el último trago (Tómate esta botella) Es muy niña Esta noche Éste fue mi adiós Extráñame Gracias (Tres corazones) Guitarras de media noche Hay un momento La araña La bandida (María la bandida) Mi aventura Mi despedida Mi Rosa María Mi tenampa Muchacha bonita Mundo raro (Un mundo raro) Nadie Ni el dinero ni nada No me amenaces No voltiés pa’trás Olvídate de todo Pa’ todo el año (Por tu amor) Palabra de hombre Palabras del cielo Paloma querida Pasaste a la historia Pedro el herrero Pídele a Dios Por mi orgullo Por qué volviste a mí Prisionera Qué bonito amor Que se me acabe la vida Qué suerte la mía Que te haga buen provecho Que te vaya bonito (Ojalá que te vaya bonito) 15 de septiembre Se acabaron las palabras Se me acabó la fuerza Se va diciembre Sentimiento ranchero Serenata huasteca Serenata sin luna Si nos dejan Si tú también te vas (Canta canta) Silencio corazón Sin sangre en las venas Te necesito amor Te vas o te quedas Tierra sin nombre Tu enamorado Tu recuerdo y yo Tú y la mentira Tú y las nubes Una noche de julio Vámonos (Não somos iguais) Viejos amigos Virgencita de Zapopan Viva Chihuahua Yo Fuentes: 1982. Linda Ronstadt. m. SACM/FCE. corazón Corrido de Mazatlán Cuando el destino (Mi revancha) Cuando juegue el albur Cuando llegue el momento Cuando lloran los hombres Cuando los años pasen Cuando nadie te quiera Cuando sale la luna Cuando vivas conmigo Cuatro caminos Cuatro copas Dame un poco de ti De puerto en puerto De puro Veracruz (Tierra bravía) De tanto amar Declárate inocente Deja que salga la luna Despacito (Muy despacito) Día nublado (Un día nublado) Dios me señaló El arrepentido El camino de la noche El cantinero El cobarde El coyote El derrotado El hijo del pueblo El jinete El mala estrella El peor de los caminos El perro negro El rey El siete mares El silencio de la noche El vencido Ella (Me cansé de rogarle. las cuales fueron transcritas y arregladas por Rubén Fuentes*. En 1992 recibió una beca otorgada por el Instituto Veracruzano de Cultura. 1. dos quintetos de aliento. Dejó alrededor de 300 canciones (entre ellas Amanecí en tus brazos. música electrónica. pero a destiempo. así como música para piezas teatrales. con personajes pueblerinos e interpretando sus propias canciones. en el Memorial Sport Arena de Los Ángeles. pp. etcétera). Actuó en varias películas. Texas. valses y redovas tradicionales del norte de México. En su catálogo figuran obras para guitarra sola. 197-198. de México. Recibió más de 100 premios de organizaciones artísticas y disqueras. Actuó también en España. Ella y La que se fue (1948).. Grupo Editorial Televisa. que después grabaron Los Lobos. William GRADANTE: “El Hijo del Pueblo: José Alfredo Jiménez and the Mexican Canción Ranchera”. Camino de Guanajuato. de México.000 espectadores. (número especial dedicado a —. Cancionero del estilo ranchero. Leonardo tica. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. pp. San Antonio. con la cual firmó exclusividad y obtuvo su primer disco de oro con la grabación de La enorme distancia. Ella. contiene numerosas ilustraciones. testimonios diversos. vol. Imprenta de la Universidad de Texas. 204-213 (con retrato y con las letras de Ella y Amanecí en tus brazos). Vivió en la colonia Santa María La Ribera. Gto. 539 . se le entregó el disco de oro de Hollywood ante 15. 6ª ed. En 1990 ambos tuvieron una destacada participación en el XXIV Festival de Jazz de Montreux. no. Zone of our own (1991). Jiménez (Sandoval). Al fallecer su padre se radicó en la ciudad de México (1936). nunca antes alcanzado. Canciones de José Alfredo Jiménez (selección): A la luz de los cocuyos A los quince o veinte tragos A punto de llorar Ahora soy rico Al pie de la montaña Alma de acero Amanecí en tus brazos Amarga Navidad Amor de pobre Amor del alma Amor sin medida Arrullo Atrás de la montaña Bajo el cielo de Chihuahua Besos de tequila Bola negra Buena o mala Caballo blanco Camino de Aguascalientes Camino de Guanajuato Camino viejo Compañera Con la muerte en los puños La cruz del cielo La distancia La enorme distancia La estrella La malagradecida Las manos de Dios La mitad de mi orgullo La noche de mi mal La que se fue La sota de copas La traidora La verdad de la verdad Las botas de charro Las ciudades Llegando a ti (Me voy acercando a ti) Llegó borracho el borracho Los dos perdimos Maldición ranchera Maldito abismo Marcando el paso Me equivoqué contigo Me volví rebelde (Sonaron cuatro balazos) Con nada me pagas Corazón. II. acentuado con su prohibición. Su canción Llegó borracho el borracho fue censurada. 19 ene. que se dio a conocer en la radiodifusora XEL (1947). En México superó las ventas discográficas de Agustín Lara*. retrato. Otros álbumes suyos son Texas Tornados (1990).Jiménez. Mundo raro y Si nos dejan). Ha alternado también con solistas y grupos como Bob Dylan. Ha trabajado como guionista. Somos Uno. 36-59. 3. donde fue mesero en un restaurante. 21-22 (datos biográficos. Poco más tarde empezó a componer sus propias canciones. pp. fue condecorado por la comunidad mexicana. vol. cd. 1998. otorgado por la canción que da nombre a su álbum Ay te dejo en San Antonio. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. 1o dic. al lado de su madre. El Gobierno del Estado de Guanajuato lo nombró Hijo Predilecto. 1947). y se convirtió en uno de los cancioneros más conocidos de América Latina. Se formó como músico bajo la dirección de su padre. tres cuartetos de cuerda. en ese local formó un trío llamado Los Rebeldes. Caballo blanco. de México. 1991. de quien recibió un amplio repertorio de polcas. Deja que salga la luna. 1993. Panorama Editorial. obtuvo su primer premio Grammy. también acordeonista. Al lado de Ry Cooder hizo una gira por EU que se extendió a México y Europa. Leonardo [“Flaco Jiménez”] (n. En 1973. pues ya se había convertido en un éxito comercial. cd. Dolores Hidalgo. Santiago Jiménez. Pedro Infante. Revista de Música Latinoamericana. y en su presentación en el teatro Million Dollar de Los Ángeles. año IX. Acordeonista y cancionero de tex-mex. donde José Alfredo cantó sus canciones Cuatro caminos. de México. canciones y otra música de cámara. Contratado por Columbia Records (luego CBS). 80 pp. Guatemala. 1998. Trabajó en televisión al lado de la cantante Lucha Villa. Suiza. 177. Colombia y Venezuela. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. productor y director de programas musicales para Radio Universidad Veracruzana. Jorge Negrete y Pedro Vargas. Hizo varias giras por toda la República Mexicana y los EU. cd.. 23 nov. En 1959 cambió a RCA Victor. dirección orquestal y pedagogía. Hanging’on by a thread (1992). Jiménez. Varios: “Sigue siendo el rey: José Alfredo Jiménez”. casi todas inscritas en el estilo ranchero y en su mayoría en un tono bucólico-erótico que renovó las fuerzas de la canción mexicana. sus primeras piezas fueron grabadas por voces como las de Miguel Aceves Mejía. Edamex.. afinación de pianos. información biográfica. Partners (1992) y Cat walk (1994). 1973). catálogo de obras). producido por Arhoolie Records (California). Con su primer disco. en este último plantel. Fuente: 1997. En 1954 y 1968 recibió de la Academia de Cinematografía y de la Asociación Nacional de Periodistas. cd. fundó la sección de música de la Revista de Revistas. Miembro del Ensamble Clásico de Guitarras de la Universidad Veracruzana desde 1979. cd. cd. 1963). Cofundador del Ateneo Musical Mexicano. Timbalista principal de la OFCM. de México. Francisco MONCADA GARCÍA: Pequeñas biografías de grandes músicos mexicanos. Marcos A. cd. Coah. Hizo estudios particulares de piano y realizó el bachillerato en música en el CEDART Guadalajara. Jiménez (Sotelo). de México. Páztcuaro. Luego se integró a la Orquesta Típica que dirigía Francisco Méndez. Compuso principalmente obras didácticas para flauta y escribió una Cartilla para el estudio de la flauta (ca. 1944). Fuente: 1998. bajo la guía de Antonio Navarro (1997-1998). en el CNM. premio especial a la mejor interpretación de música latinoamericana en el II Concurso Internacional de Guitarra de La Habana (1984). compositor y pedagogo. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. Poco después obtuvo el título de técnico en radiotelefonía y se trasladó a Roma. belga y libanés. 1o sep. De 1941 a 1956 fue profesor de pedagogía musical. pp. Ha escrito diversas obras para solos instrumentales y conjuntos de cámara. Asistió a cursos de análisis y nuevas técnicas compositivas impartidos por Julio Estrada y Víctor Rasgado. 1978). Guitarrista. bajo la guía de su madre.. Cursó teoría musical y composición con Domingo Lobato (1993-1996) y posteriormente composición con Hermilio Hernández en la Escuela de Música de Zapopan (1996-1997). Fideicomiso para la Cultura México-USA. sendos premios a la mejor música de cine. así como música para coreografías y obras teatrales. primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra Clásica de Alessandria 540 (1984).. Flautista. 147-148 (datos biográficos. En 1936 se graduó como pianista. p. de la cual recibió el encargo para escribir piezas musicales con aplicaciones pedagógicas. Adiós Mariquita linda. Muy joven se incorporó a varias bandas militares. Primer catálogo binacional de guitarra clásica México-Estados Unidos. Compositor y periodista. en la ciudad de México. retrato. Alborada. Ediciones Framong. Jiménez Lara. 31 ene. en la Universidad Libre de Bruselas (historia de la música con Charles van den Borren). En 1956 la UNESCO le otorgó una beca para cursar teoría dodecafónica con René Leibowitz. quien tocaba el piano. En esa época comenzó a escribir sus primeras obras para piano y algunas canciones. Volvió a Morelia y en 1907 se trasladó a la ciudad de México. Regresó a su localidad natal y allí fue saxofonista de la banda de música local. Perteneció al taller de creación musical de la EMUG. cursó allí una maestría en composición (2001-2003). 4 abr. A partir de 1854 ocupó la plaza de primer flautista en la Orquesta de la Colegiata de Guadalupe. Imprenta de Francisco Díaz de León. compositor y pedagogo. Hizo estudios de composición con Cenobio Paniagua. 1961). 1959). Mi tierra y Serenata azul. Cuautla. p. de México. 1890).Jiménez. 20 abr. Curriculum vitae. Gabriela (n. En 1981 hizo una gira nacional con Hermilo Novelo y debutó como solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Cancionero. y más tarde laboró en Excélsior. Anónimo: Conservatorio Nacional de Música. Trabajó en El Imparcial como gerente del archivo. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. pp. Premio Nacional de la Juventud Mexicana (1985). m. Ver. celebrado en Salzburgo. Mich. Nueva Rosita. Compositora. En ese plantel fue discípulo de Silvestre Revueltas. Pianista. Desde entonces ha aparecido como solista con las principales orquestas mexicanas. 21 jun. Dulce recuerdo. Fundó y dirigió México Musical* (1927-1930). vibráfono y otras percusiones. y asistió como representante de México al Congreso Internacional de la Ópera en la Radio. cd. otorgada por la Embajada de Austria en México y la Fundación Cultural Domecq. Sus padres. de México. Integrante de varios grupos de cámara. Desde 1877 enseñó flauta en el CNM. algunas de ellas grabadas y transmitidas por radioemisoras de todo el país. primer premio en el II Concurso Internacional de Guitarra Manuel M. cd. con Melquiades Tavera. en Nueva York. en la ciudad de Querétaro (1998-1999) y radicada en San Francisco. en el Instituto de Altos Estudios Musicales y Dramáticos de Ixelles (piano y armonía con Nellie Jones)... Marcos A(ugusto) (n. activos en el servicio diplomático mexicano. 26 (cultura). California. 7. 1966. Luego realizó cursos de perfeccionamiento con Manuel López Ramos y Alfonso Moreno. Muy joven se trasladó a Morelia. Jiménez. Hizo estudios en el CNM y en la escuela de perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. 31 mar. otras referencias). A los catorce años de edad compuso la pieza La borrachera. marimba. en París. Córdoba. La Jornada.. Guillermo DIEGO: A seis cuerdas. entre ellos el ensamble Atril V.. de México. 1882. Posteriormente estudió en Bélgica (1932-1937). 1826-ca. donde ingresó al Conservatorio de Santa Cecilia y fue alumno de Alberto de Ninno y Guido Turcchi. donde obtuvo la licenciatura en ese instrumento. Guadalajara. con mención honorífica. Dulce y Espinita. 131-133 (con retrato). Inició sus estudios de guitarra a los ocho años. Fuente: 1996. Rafael (n. Carlos (n. de México. 1860). Autor de numerosas canciones. Fuente: 1997. en recitales en que ha estrenado obras de compositores contemporáneos. cd. Jiménez Mabarak. armonía y composición en el mismo conservatorio. 1916. no. de México. de México. Después cursó piano y humanidades en Santiago de Chile (1929-1932). Marisol (n. Percusionista. Mariano (n. de tradición artística. a los doce ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa. en el Seminario Conciliar de Morelia.. Televisión y Cine. y solfeo. de México. Obtuvo la maestría en percusiones en la Escuela de Música de Manhattan. 26 jun. Mich. Jal. Con frecuencia se ha presentado como solista. con mención de honor. Rafael MOLINA: “Flaco Jiménez ha revitalizado el acordeón diatónico TexMex”. m. En 1998 recibió la medalla Mozart. y m. 114. En 1967 su Fan- . 1994). Primer premio en el Concurso Nacional de Guitarra de Paracho (1979). archivo de personal. Asimismo obtuvo el premio Ariel a la mejor música de cine. de México. donde estudió música en el Colegio de San Nicolás de Hidalgo. Comenzó su formación musical a muy temprana edad. m. En 1947 fue premiado por el INBA por su Cantata escrita para el centenario del sacrificio de los Niños Héroes de Chapultepec. tocando timbales. estudió piano con Silviano Gaona. p. 1919. 4174. cd. Curriculum vitae. Guadalajara. Jiménez (Rojas). Diana. 14 nov. tenían origen español. Ponce (1986). En 1938 regresó a la ciudad de México y se tituló como maestro de composición. que fue muy divulgada. Comenzó su carrera musical con su familia. Nicolás (n. Fuente: 1998. Autor de las zarzuelas Por esos barrios y Secretos de tocador. donde estudió chelo con José González. De su repertorio como creador de canciones sobresale Acércate a tu ventana. y más tarde se dedicó a la docencia de forma particular. cd. Jiménez Jáuregui. Exámenes generales del año escolar de 1878. Jiménez. cd. y miembro de la Comisión de Repertorio de Música Escolar del INBA. entre ellas: Aurora. OFCM. cd. y en el Conservatorio Real de Bruselas (armonía y análisis con Marguerite Wouters). y más tarde. Mor. de México. archivo del FOECA de Jalisco. y por Ignacio Baca Lobera. Fuentes: 1965. Tacámbaro de Collado. Fuente: 1878. otorgado por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas por las películas Deseada (1950) y Veneno para las hadas (1985). aunque actuó con mayor frecuencia en orquestas teatrales. respectivamente. textos de Rafael Solana y Emilio Prados. Introducción. 1990. Herrera de la Fuente (EMM). texto de Elías Nandino. “María Izquierdo”. Por esa misma obra la Asociación Nacional de Intérpretes le otorgó una medalla de oro. para piano y orquesta. preludio sinfónico. El pescador sin dinero (¡Me digo y me retedigo!. Ronda. Canción desesperada). Quintetos: 1938. Variaciones sobre la alegría. La niña de plata. La ronda junto a la fuente. Balada del pájaro y las doncellas. Obra para orquesta de cuerdas: 1950. encargo del INBA (Ricordi). clarinete. V. Amanecía en el naranjel). percusión. 1952. Danza mágica). oboe. 1952. 2 (J. El alacrán). Nana del niño muerto. texto de Carlos Pellicer. La canción de la pilmama. Concierto del abuelo. Estudio para voz de bajo. 1968. Nocturno. 1970. “José Clemente Orozco”. cuarteto de cuerdas con piano. 1992. Sinfonía no. ¡Quién cabalgara el caballo!). en Mi bemol (I. Buyst. Carlos Chávez. 1962. texto de Elías Nandino. Cinco nanas (Nana de la cigüeña. III. Te doy mi amistad rendida). 1990. 1963. dir. Carlos Augusto León. Tema para un nocturno. encargo del Departamento de Música del INBA. con la OSN. con texto de Rubén Bonifaz Nuño. para flauta. III. Obra sinfónica: 1945. II. Algunas de sus piezas para coro han sido publicadas por EMM. Concierto para piano y orquesta de cuerdas (versión del Concierto del abuelo). Cuarteto en Re. texto de Carlos Pellicer. Concierto para piano y percusiones. La fuente armoniosa (toccata). textos de Juan del Encina y del Marqués de Santillana. Allegro ma non troppo. Nana del niño malo. Nana de la tortuga. texto de Federico García Lorca. Bruselas). como parte de un reconocimiento público al compositor. de González Durán. y dedicada a la memoria de la cantante Guadalupe Medina de Ortega. contrabajo) [EMM]. Ronda). le dedicó a Pellicer su Balada de los ríos de Tabasco (1988). Para este último género compuso El paraíso de los ahogados (1960. texto de Xavier Villaurrutia. “María Asúnsolo”*. Pez verde y dulce del río). 1988. CNM de México. 1947. Canon. II. trombón. la cual fue la primera obra musical para cinta magnetofónica y escena que se realizó en México. textos de Rafael Alberti. 1991. 1956. Toque de alba. armonía y composición musical en la Escuela de Bellas Artes del Estado de Tabasco. 1952. de Gil Polo. don. textos de Jorge González Durán. Cinco piezas para flauta y piano (I. 1986. textos de Carlos Luis Sáenz (Ricordi Americana). Huida).farria fue escogida como música oficial para los eventos solemnes en la XIX Olimpiada celebrada en México al año siguiente. clarinete. Poema del río. texto de Carlos Pellicer. 1942. Ron-ron. dir. Noche en el agua. Un pastorcito solo. Preludio y fuga. Dos cantos (Nocturno. SEP. Dos cantos (Si mi voz muriera en tierra. 1944. Cerré mi puerta al mundo). para clarinete y trompeta. cd. Tres canciones breves (Queja. timbales y xilófono). Obra coral (a cappella): 1944-1982. Buyst). 1994-jun. Canción de primavera). organizado por el INBA. reducción al piano. 1963. y sus óperas Misa de seis* y La Güera Rodríguez* (tonales). nos. Fernando Lozano. textos de Rafael Alberti. pp. cd. 1950. Nana de Capirucho). XXVIII-XXIX. II. Sonata. Concierto en Do. 1979. Allegro con spirito). En 1972 el gobierno de México lo designó consejero cultural de la embajada en Austria. 1955. Divertimento. Nunca le temí al espanto. editada como álbum por el Consejo Nacional de Fomento Educativo. La casa. trombón tenor y piano. Soneto. Quedamente. otras obras suyas son Balada de los quetzales. Nana). La sapa. Vivo un miedo. jul. Nocturno. La imagen repentina. Sinfonía concertante. La novia. VI. III. para dos pianos. 541 . Zarzamora. tres violines. En 1986 el Ayuntamiento Municipal de Puebla lo designó visitante distinguido. para clarinete y piano. texto de Elías Nandino. Dos poemas de Nicolás Guillén (En el campo [elegía]. II. Canto de muerte. encargo de los Conciertos de Difusión Cultural de la UNAM (ibid. viola y chelo. 1936. para piano y pequeña orquesta (flauta. texto de Elías Nandino. En 1996. cuyos versos los adaptó Jiménez Mabarak a sus obras Simón Bolívar (1983). 1958. “José Revueltas”. Asimismo. Dúos instrumentales: 1937. Invención. 1946. IV. Fanfarria olímpica. Este niño se lleva la flor). El retrato de Lupe. G. para oboe. 1946. canciones a tres voces a cappella. de México. Tríos: 1971. encargo de la OSM. textos de Federico García Lorca. textos del compositor y de Carlos Augusto León. 1935. puesto al que renunció en 1974 para dedicarse a la música. Tres pequeños poemas de Amado Nervo (Buscando. de México. Además de las mencionadas. Muerto se quedó en la calle. Estudio para voz de bajo (1988). Homenaje a sor Juana Inés de la Cruz. 111-112. VIII. 1952. 1989. Epitafio. Fue también profesor en la ENM de la UNAM (1965-1972). El nahual herido. 1988. Nana. coreografía de Guillermina Bravo). 1. para la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. conjunto que estrenó la obra el 14 de marzo de 1993. Dos lieder sobre una serie dodecafónica (Nocturno. dir. Saeta). 1995. 1963. Sinfonía en un movimiento. Obertura para orquesta de arcos. Concierto para tres trompetas. textos del compositor. encargada en 1991 por el CONACULTA. para cuerdas. “Pablo Neruda”. Invención. En 1988 la soprano Conchita Antuñano y el pianista Jorge Federico Osorio tocaron un recital con sus Seis canciones para cantar a los niños. VII. estrenada por ese conjunto. “a Gildardo Mojica”. En 1993 el presidente de México le entregó el Premio Nacional de Artes y Ciencias. Tango. vols. Obra para piano solo: 1935. 1965. y al año siguiente fue nombrado compositor emérito del Sistema Nacional de Creadores. Allegro assai. 1947. 1961. 1951. 1989. ¿a dónde vas?. para coro mixto. 1935. Concierto en Do. en la sala Netzahualcóyotl. Introdujo en este país el concepto de música concreta y enseñó en la ENM diversos tipos de serialismo que eventualmente aplicó a su obra. Dos canciones arcaicas (Puse la vida en poder. Seis canciones para cantar a los niños (Din. Lorita real. Balada del venado y la luna. 1965. “Ninfa Santos”. Pequeño preludio en la menor (J. 1966. 1 (Schött Frères. texto de Elías Nandino. Colección de 18 cantos para la juventud (Canción bajo el limonero. Balada de los quetzales. compuesta en Roma por encargo del violinista Henryk Szeryng. ¡Ay!. donde trabajó como profesor de solfeo. Nocturno. para ser estrenada en el II Festival de Música Mexicana en el Palacio de Bellas Artes (ago. Conclusión). 1939. Entre 1960 y 1965 vivió durante varios períodos en Villahermosa. Concierto para piano y percusiones (batería. Estancias nocturnas. trompeta. Dos piezas para violonchelo y piano (I. timbales y orquesta de cuerdas. glockenspiel.). Buyst). Sonata del majo enamorado [Scherzo y Final] (ibid. 1947. obra dedicada a Rufino Montero (Heterofonía. “a José Smilovits” (EMM). Danza española no. San Juan de la Cruz y Carlos Luis Sáenz). 1987. Otras obras corales a cappella. textos líricos de Federico García Lorca. respectivamente. Allegro romántico (Editions J. encargo de la SACM (EMM). Tres poemas de Jorge González Durán (Sueño. Alegoría del perejil. texto de Alfonso Cravioto. para coro mixto. Bruselas). 1942. por razones desconocidas no se incluyó en esta colección la canción Jugaba en la mañana (a tres). Paisaje con jacintos. Por mirar su fermosura). 1992. Es considerado en especial por su contribución a la música infantil y al ballet. Noche en el agua (1988) y Tema para un nocturno (1991). 1936. oboe. V. versión para orquesta de cuerdas. para flauta. textos de Federico García Lorca. Retrato de Mariana Sánchez. (nota introductoria de Eduardo Lizalde. reducción al piano. textos de Rafael Alberti. 1962). Dos canciones (Canción rústica.). violín. Danza española no. 105 pp. 1944-1962. Marcha nupcial. se realizó el Concurso Nacional de Composición de Obra de Cámara Carlos Jiménez Mabarak. respectivamente. Colorín colorado. La vieja Inés. Canción banal. Ven conmigo al bosque ameno. Cuartetos: 1947. a cuatro voces: Dos cantos (Cazador. IV. elegía para violín y piano. Impaciencia). texto de Anacreonte. El niño azul. Sala de retratos (I. Pastoral. en otro homenaje en su honra. 1936. Obra para voz y piano: 1937. corno y fagot. Dos lieder sobre una serie dodecafónica. Pregón. auditorio Silvestre Revueltas. Sin embargo. Dos españoladas (Sevillana. Obra para banda: 1967. Luis de Góngora. texto de Federico García Lorca. clarinete bajo. El ave prodigiosa. para armonio y cuarteto de cuerdas. Retablo de la Anunciación. Obra para solista[s] y orquesta: 1938. la mayor parte de su catálogo se conforma de partituras tonales. Balada del pájaro y las doncellas. 88-94). Homenaje a sor Juana Inés de la Cruz (cuarteto de cuerdas). Los caballos de la luna. Durante ese lapso consolidó su amistad con el poeta Carlos Pellicer. 1957. 1955. Agua. Décimas mortales. texto de Rafael Alberti. y en diversos puntos del estado de Morelos. Balada de los quetzales (I. percusiones. Familia de músicos originaria de Xalapa. Citlaltépetl. 1952. Danza del venado. II. mar. escenografía y vestuario de Marcial Rodríguez. 47-48. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. (ibid. Fuente: Jñatio (mazahuas). y estrenada en el Palacio de Bellas Artes (21 jun. dir. Mabarak. IV. Homenaje a Juárez. Danza del pájaro. piano. de México (ver índice onomástico). También tuvo actividad literaria y escribió una novela titulada María de los Ángeles. 72-75). dos violines y contrabajo. 1951. 70. pp. CENIDIM. Palacio de Bellas Artes (UNAM). El ratón Pérez. La maestra rural. con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato. Panorama Editorial. retrato. 1952. 1991. II. dos clarinetes. Las nubes [canon]. Scherzino. ibid. arpa. — “Misa de seis”. oboe. Con moto. trompeta. Misa de seis*. 1953. cd. (id. VII. argumento de Juan de la Cabada. destacaron como cantantes de ópera y opereta. Herrera de la Fuente.. 1888-25 nov. 1994. Héctor Quintanar (EMM). Revista Musical Mexicana. “Música para teatro infantil”. clarinete. testimonio). para flauta. nos. Otra obra vocal-instrumental: 1938. José Rogelio JASO: “La música para piano de Carlos Jiménez Mabarak”. 310. Traspié entre dos estrellas. no. coro mixto y orquesta. en cuyos ritos aparecen –eventualmente– elementos de origen precorte- . Nerón. Danza de la muerte. obertura y música incidental. pp. VII. de México. para flauta. Sevillana. oct. 4 abr. fagot. pequeño coro mixto y orquesta de cuerdas completa. La primavera). no. dir. seis violines y contrabajo. 1982. percusiones. para orquesta sinfónica. 94-101. encargo del FIC. libreto de Emilio Carballido. coro mixto y orquesta.. 1951. dir. 161. Herrera de la Fuente. 1980. coro mixto y orquesta. IV. compañía del Ballet Nacional de México. V. pero más tarde fueron sometidos por los hñähñu (hacia 1430). sobresalieron como violinistas concertistas. 924. nota 38/no. 30-31. 76. Abandonó la música al contraer nupcias con el ingeniero Alfonso Landgrave y Villela (1909). Xalapa. La Güera Rodríguez*. cd. pp. ibid. por los mexicas (hacia 1490) y por los españoles (a partir del siglo XVI). 1957. una vida de conciertos. ibid. 1940. 1988. nota 41 (sobre La Güera Rodríguez). Ambos enseñaron violín en el mismo Conservatorio. obras principales. de México. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. Herrera de la Fuente. Final). 63-71). encargo del Ballet Nacional de México. 22 feb. cinco personajes. ópera en un acto. de México. 1977. trompeta. 1942. SACM/FCE. Pirrimplín en la luna.. y su esposa. dos violines primeros. El amor del agua. 1994. texto de Rubén Bonifaz Nuño. de México.. Adagio. 144. trompeta. II. de México. trompa. pp. 94-jun. José Antonio ALCARAZ: “Mabarak. Recuerdo a Zapata. no. Lavista. encargo del INBA. sl. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. percusiones. de Albert Camus. para soprano y grupo instrumental. — “Concierto para piano y percusiones”. Los hombres-caballos. tres violines y contrabajo.. Guadalupe (n. III. Según Pasquel. Micaela Milán y Villaseñor. compañía de la Academia Mexicana de la Danza. timbales. 23-29 (datos biográficos. Reorquestada en 1950 (EMM). partituras publicadas). oct. de México. 923. 11 oct. Danza del amor. para orquesta sinfónica. 1994. cd. estrenada en el Palacio de Bellas Artes (1982). trompa. ver: Suites de ballet. Pablo ESPINOSA: Sala Netzahualcóyotl. t. 1982. Herrera de la Fuente (EMM). La Cultura en México. Luis Enrique RAMÍREZ: “Entrevista a Carlos Jiménez Mabarak”. 1988. Introducción. Balada del venado y la luna* (I. pp. texto de César Vallejo. no. para orquesta sinfónica. “Notas sobre algunos problemas actuales de la música”. Balada del pájaro y las doncellas* (I. Revista del Conservatorio. 11 jul. 1990. para flauta. Dedicada al poeta Carlos Pellicer. VI. — “. poema para recitador... El otoño. XXVIII-XXIX. dos violines segundos.Con el ahínco de tu voz pretérita”. piano. no. Música incidental para teatro: 1943. El invierno. 318-319.. 5 sep.. texto de Federico García Lorca. para orquesta sinfónica. no. Dr. trompeta.. trompeta. FCE. no. 37-42 (con fotografías). 1962. “monodrama radiofónico” para soprano y grupo instrumental. vols. México en la Cultura.. timbales. egresados del Conservatorio Nacional. Miguel de la VEGA: “Jiménez Mabarak entregó antes de morir Danzas de la vida y la esperanza. VI. Etnia de la familia otomangue-nahuatlana. 196-197. Danza del amor. Austria). de México. 18 jul. Heterofonía.. III. Recuerdo a Zapata... El paraíso de los ahogados. — “Hace un año que yo tuve una ilusión. fagot. estrenada por la OSN. trompa.. nota 41 (sobre la programación de la OFCM. 1985. y m. no. nota 68 (sobre la producción reciente de los tres compositores). 277. para orquesta sinfónica. 8. de México. clarinete. IV... pp. descendientes del matrimonio del licenciado Enrique Jiménez Unda. “ballet-cantata”. cd. música de Jiménez Mabarak). ibid. 3. CNCA/INBA. Danza de las doncellas. jul. IV. Introducción. pp. piano y contrabajo. Veracruz (fines del s. 60-61 y 66 (serie Cultura Contemporánea de México). 54-55. Ópera: 1960. cd. nota 41/no. de México. 76-83). 311. Danza de la luna. Los Niños Héroes (I. 343 y 345-346. encargo del Ballet Nacional de México. [entrevista] (id. 111-112. en San Felipe del Progreso. a su vez hija del general Francisco de Paula Milán. 1958. clarinete. de México. III. dos clarinetes.. V. III. 72). 1962).. V. Alfred Hiller. En el transcurso del virreinato y el siglo XIX perdieron gran parte de su identidad cultural y adoptaron el cristianismo. Ibarra”. 922. El cazador. ópera en tres actos. texto de Amado Nervo. II. pp. dir. estrenada en 1954 por la OSN de México. para la función inaugural del teatro de la Secretaría de Recursos Hidráulicos. pp. Hemerografía de Carlos Jiménez Mabarak: 1975. para flauta. para solistas. entre los mejores repartos de la época. chelo y contrabajo. Deseada. y don Enrique Jiménez Unda les impartió a sus hijos las primeras lecciones de piano: José y Gabriel hermanos menores. Alla marcia). en Siempre!. cd. 1947. cd. pp. 1961. La Armonía. escenografía y vestuario de Rufino Tamayo. Veneno para las hadas. 57. Leonardo PASQUEL: Xalapeños distinguidos.Jiménez Unda Cantatas: 1947. texto de María J.. 18 oct. — “Jiménez Mabarak: La música como creación y la crítica como sordera”. Bibliografía sobre Carlos Jiménez Mabarak: 1962. Finale). pp. estrenada en 1949 en versión dancística por la OSN. Introducción. 62-63 (entrevista con Lozano). piano. para cinta magnetofónica. 1962. comparsas y pequeña orquesta.. vol. 1957. ibid. cd. discografía. catálogo de obras. para solistas. 3. Simón Bolívar. pp. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. fagot. barítono. — “El canto de la ciudad”. coreografía de Josefina Lavalle. trombón. percusiones. CNM. 63-64 (testimonio personal). cd. En un principio formaron parte del complejo reino tolteca. pp. ibid. 1994-1995. piano. para solistas. 4 jul. 32-42. estrenada en 1953 en versión dancística por la OSN. II. Anónimo: “Carlos Jiménez Mabarak”. nota 40/no. para trompeta. p. quien derrotó a los franceses en el combate de El Camarón. 335337. 1979. bajo. cd. 1948. donde Gabriel impartió además la clase de gráfica musical. trompa. discípulos de Pedro Manzano y Melesio Morales. trombón. José Guadalupe Flores. 27 jun. XIX-primera mitad del XX). 1983. coreografía de Guillermina Bravo. 1947. alumnas de José Pierson. 1996. texto de Carlos Pellicer. percusiones. 6 ago. José Antonio ALCARAZ: “Carlos Jiménez Mabarak: 1916-1994”. jurista. 1994. clarinete. Calígula. historia y catálogo. 1945.”. — Juan Vicente MELO: “Semblanza de un creador solitario”. Balada de los ríos de Tabasco. Erígona.. oboe. pp. ibid. Hemerografía sobre Carlos Jiménez Mabarak (selección): 1961. orquestación [sinfónica] de Eduardo Hernández Moncada. Xalapa.. ENM. III. cd. 74. localizada al oeste del Estado de México. 1994.. de México. coreografía de Ana Mérida. dir. 22. Música para cine: Jiménez Unda (Milán). no.. 1951. en las cercanías de Ixtlahuaca. nota 41 (obituario. 1950. clarinete.. nota 32 (sobre Misa de seis). 1998.. 1º ago. II. Allegro. 921. “ballet-cantata” para flauta. Palacio de Bellas Artes. cd. El verano. IV. Final).. batería. María del Carmen y Amelia. Composers of the Americas. Introduzione. Balada mágica o Danza de las cuatro estaciones (I. Raquel TIBOL: “Encuentros con Carlos Jiménez Mabarak”. dir. la familia era muy aficionada a las letras y la música. 18 jul.-dic. Armando Montiel Olvera (Verlag. trombón. que estrenará Fernando Lozano en octubre: ‘es la pieza más importante de su obra’”. 7. pp. (reproducción en Notas sin música. 95. 1963. y fue gobernador interino de Veracruz. percusiones y arpa. Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX. libreto de Julio Alejandro. 1921) destacó muy joven como pianista recitalista. ibid. II. de quien enviudó en 1914. Proceso. Adagietto. 11 jun. “ballet infantil” para soprano. dos violines y contrabajo. Novedades. La muñeca pastillita. estrenada en el FIC. encargo del Ballet Nacional de México. Suites de ballet: 1942. 542 1994. año II. no. piano. 7 ago. para la obra teatral homónima. trompeta. percusiones. 1962. 6. Miembro fundador de la Sociedad Mexicana de Autores. pasodoble flamenco (ibid. Coplas de los polichinelas. Bienvenida. Obra coral: Canto de la paz. del Harlem Dance Theatre. La virgen de mis sueños. Compuso y arregló muchos pasodobles para las fiestas en la plaza de toros de La Indianilla. el jurado dictaminador estuvo conformado por Melesio Morales. A partir de 1900 se dedicó también a la enseñanza del piano en su domicilio particular. y como pedagoga ha formado una nueva generación de flautistas mexicanos que han continuado su carrera en Europa y EU. Urbina (Otto y Arzoz/Wagner y Levien). Pianista. danza cantada. Esperanza de amor.-dic. danza original para dos violines. En EU fue más tarde flautista principal de la Orquesta del Joffrey Ballet. Con este grupo se presentó en numerosas ocasiones. polca (ibid. reducción de los números de la zarzuela. para canto y piano (ibid. Compuso más de una docena de zarzuelas. siano. Ingresó como flautista principal a la OFCM (1978-1982). Sinceridad. luego agregó un violín. chelo. Elizondo (Otto y Arzoz) FIAT. Minuto. Meneses” (ibid. Primavera. danza cantada. Instrumentó varias obras de compositores mexicanos. saxofones.). Un año después sustituyó a sus compañeros por Ignacio del Castillo (órgano). Hora de amor. two-step (ibid. En 1986 regresó a México como flautista principal de la OFCM.). trombones y tuba) tienen amplia aceptación. Jordá. Desde entonces se ha presentado como solista con varias orquestas y grupos de cámara de la República Mexicana. Luis G(onzaga) (n. Ardientes desvaríos. two-step (Otto y Arzoz/Wagner y Levien). incluye ejemplos musicales). que bailan grupos de mujeres con báculos y sombreritos de paja.). Parisien. y con él actuó varias veces la soprano María Luisa Escobar. Campa y Ricardo Pacheco. 8. “a Manuel M. 543 . texto de Luis G. danza-alborada cantada (Wagner y Levien). Chin chun chan. Hispano-americano. Schubert y Saint-Saëns. Jordá recibió sendos obsequios por parte del presidente Díaz y el ministro José Yves Limantour. Vals de las chanteuses. Coro del teléfono sin hilos. vol. invitado por su compatriota Luis Arcaraz*. chotís (Otto y Arzoz/Wagner y Levien). “a Luis Moctezuma”. Heroica. poema español [versión original para quinteto instrumental] (ibid. Barcelona. primer premio en un concurso nacional. “a César del Castillo”. piano y órgano. 3. con piano (Otto y Arzoz/Wagner y Levien). vals lento (Otto y Arzoz). 1911). mazurca de salón.). Blessé d’amour. danza graciosa (Theodore Presser Corporation. Himno al centenario. “a Gustavo E. A inicios de 1899 formó su Cuarteto Artístico. en contra de los nativos paganos). de México.).). Schotísch. danza cantada (ibid. en la ciudad de México. danza cantada (Otto y Arzoz/Wagner y Levien). éste tomó el nombre de Quinteto Jordá-Rocabruna. Apasionada. coros escolares y música sacra. Jordá mismo dio a conocer al público a esta cantante. archivo de la OFCM. que tuvo numerosísimas actuaciones en foros artísticos de la ciudad de México. Tres danzas nocturnas (ibid. La Macarena..). Margot. Fue colaborador de Prudencia Grifell y Esperanza Iris en giras artísticas por todo el país. Obra de Luis G. Tapatías. y Los pastores. Johanson. “a Carlos del Castillo”. Así te quiero amar. Laughung blossooms. 4. Canto y piano: Amar y sufrir. mazurca de salón (Otto y Arzoz/Wagner y Levien). pp. hecha por el autor para canto y piano [Coro de payasos. Jota del centenario (Wagner y Levien). dando a conocer obras de Beethoven. Hacia 1929 regresó a España. Durante 1983 fue flautista principal de la Orquesta Sinfónica de Minería. Campa”. reducción para canto y piano [Tango del güiro. Chaicovski. danza (Wagner y Levien). Tres danzas oaxaqueñas (ibid. Colección de danzas para piano: 1. dirigió una temporada de género grande en el teatro Principal (1898). Elodia. Cakewalk. Algunas de sus danzas más representativas son Los moros y cristianos. formada para amenizar las corridas en la plaza de toros de La Indianilla (obras extraviadas). 1902-1910. pasodoble (Wagner y Levien). Mazurka de concierto. Cursó la licenciatura y la maestría en flauta en la Universidad de Bloomington. en las peregrinaciones al santuario de Chalma. Gran parte de su cancionero secular mezcla conceptos. Dúo de amor. y el conjunto actuó como quinteto en un suntuoso banquete ofrecido en Chapultepec al compositor Jaime Nunó. mazurca arreglada para dos violines. coro escolar al unísono. En 1903. Francisco ROJAS GONZÁLEZ: “Los Mazahuas”. 2. simulación de la lucha entre españoles y moros en el siglo XV (e interpretada aquí como alegoría de los indios conversos. tres danzas (ibid. de la Baroque Virtuosi de California y de la Orquesta de Cámara Americana. La casita blanca.). sexteto y hasta octeto. Ella. que hizo una visita a México en 1901. que alcanzó innumerables representaciones hasta 1916. 7.). que circuló durante poco más de un año. Pablo Sánchez (violín) y Rafael Galindo (chelo).!. Flautista estadounidense radicada en México desde 1978. vals “muy fácil” (ibid. melodías y palabras adaptados de la población mestiza. al unirse el violinista catalán José Rocabruna a su conjunto. En sourdine. publicados en su mayor parte por Otto y Arzoz. piano y órgano. Judith. Ponce”.Jordá. Himno patriótico de la segunda reserva del ejército. coro escolar a dos voces. y m. Le di mi vida. Indiana.. por encima de 78 obras concursantes en una convocatoria lanzada por el gobierno federal. Desde mediados del siglo XIX han formado bandas de aliento. Tello”. tocando transcripciones de arias operísticas. España.). texto de José F. desde la fundación de ese conjunto.). al lado del organista Pantaleón Arzoz. Revista Mexicana de Sociología. Mirtha. situada en las afueras de la ciudad de México. “a la señorita Elodia Cusi” (ibid. de la Orquesta de Cámara de California. Mirrha. Obra para conjuntos de cámara: 1902. 1902. los mestizos y los criollos cristianos.. coro escolar al unísono. 1904). Marcha argentina] (Otto y Arzoz/Wagner y Levien). Curriculum vitae.” (ibid. Fingida. entre ellas una zandunga de Artuto Cuyás. gavota (ibid. Colección de pasodobles toreros. danzón cantado. amigo y estrecho colaborador suyo. danza cantada (Otto y Arzoz/Wagner y Levien). Luis G. Dejó también piezas de salón para piano. donde murió. Final] (ibid.). cuyo catálogo adquirió más tarde Wagner y Levien. “a Carlos J. chelo. “danza sentimental” cantada (ibid. compositor y director de orquesta español radicado en México desde 1898. Llegó a la cabeza de una compañía de zarzuela española. Delia.). Elodia. Berceuse. cd. Filadelfia. “a Ernesto Elorduy”. My love. acompañándola en recitales (1905-1908). consiguiendo particular éxito con Chin chun chan* (estrenada en el teatro Principal. de la zarzuela homónima (Otto y Arzoz). Fuente: 1998. en ocasiones –según el programa musical– el grupo se presentaba como cuarteto. sep. Estudio. cuyos instrumentos (en especial saxhorns. y que ha sido repuesta en fechas ulteriores. 37. cd.). clarinetes. con piano (Wagner y Levien).). “a Óscar Braniff Jr. Gustavo E. Cake-walk.). en la calle de Humboldt no. Flores (Wagner y Levien). Danza y coplas del charamusquero. Ha sido profesora de flauta en la escuela de música Vida y Movimiento. En premio. 114-117 (menciones sobre la música y la danza. I. “a Rafael J. Sus últimos años en México los dedicó a dirigir zarzuela y a continuar su tarea de profesor de piano. el violinista Alberto Amaya y el chelista Wenceslao Villalpando. de México. texto de Manuel Acuña y Manuel M. Fuente: 1939. Jordá (y Gascón). Obra para banda de aliento: 1902.). Muchos también participan en las danzas de los chalmeros. La Macarena. dada a conocer en México Piano solo: Anita. La liquette. 1869-1951). vals lento (ibid. Canción tapatía. Palabra de honor. En 1910 la casa Otto y Arzoz le encomendó El Arte Musical. con piano (Otto y Arzoz/Wagner y Levien). Un año más tarde triunfó con su Himno patriótico de la segunda reserva del ejército. 5. Dirigió tandas de zarzuela en los principales teatros líricos de la ciudad de México. Otros discos suyos son Mexicana (1972). FIAT. libreto de Juan A. vuelta a representar en temporadas anuales. Fuentes: 1910. 180182. La mancha roja. reimpr. moderna. Cancionista. pero se mantuvo restringida a breves citas en sainetes. Jota del centenario). ataca de nuevo: Monta Chin chun chan. zarzuela. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. Semana Santa de 1904).. Vicente T. Imprenta El Dragón. de México. El mártir del Calvario. éste produjo su primer disco en 1969. pp.). Jota aragonesa. Después tuvo mucho éxito en revista musical. Elizondo y Rafael Medina (estrenada en el teatro Principal. zarzuela. m. Separado de su familia. 1904. libreto de José F.. villancico pastoril a dos voces. 827. ejecutado por una cuadrilla de danzantes que se acompañan de castañuelas. 1907). en tres actos y 20 cuadros. y del mexicano Roberto Cantoral (El triste). p. con acompañamiento de teclado (ibid. Chin chun chan*. a dos voces. apareció como vocalista en la ciudad de Tijuana. Pensamientos (1986) y Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes (1990). de México. rocanrol. música escrita en colaboración con Lauro Uranga. en España y EU. hecha propia en fiestas y salones de baile. De día y de noche. Luego viajó a la ciudad de México. Frente a frente II (1985). Cancionero. Mis ojos tristes. Qué bonito es Santa Fe y Otra vez juntos (ambos de 1997). con acompañamiento de teclado (ibid. revista en un acto... 1950). Difundido por la radio y la televisión.. (1978). zarzuela. 17 feb. Barcelona. de quien recibió su primera educación musical y con quien pronto entró en conflicto al rechazar la ópera. libreto de José F. Tucson y San Antonio. 7 ene. 1899).). Mateos (estrenada en el teatro Principal.). Realizó nuevas 544 1846. incluida después en la colección El alma joven. Saint-Saëns. Sin embargo. para orquesta y para el teatro lírico. 1904). Porrúa. 387. Nueve misterios para el mes de María. Gloria Obra para la escena lírica: 1899. libreto de Ignacio Baeza y Luis Andrade (estrenada en el teatro María Guerrero. libreto de José F. El barón. adaptación de una pieza teatral española (estrenada en el teatro Principal. 20-21. 1956. Llegó a la ciudad de México en 1941 para trabajar en el teatro Lírico con la compañía de E.. Albéniz. 1992. Jordán. Colima. Julio Ituarte. Se reconocen sus interpretaciones de las canciones de los españoles Rafael Pérez Botija (Amar y querer. de México. 1904. Jordá. Recuerdos (1980 y 1984). Se introdujo en México a mediados del siglo XVIII. Nueva York. 1905). 1910. 1995). con acompañamiento de teclado (Otto y Arzoz/Wagner y Levien). 1961. música para la obra teatral homónima. música country. con el cual. La tafallesa. quien cambió el nombre de la publicación por el de Gaceta Musical*. de Panamá. cd. de México. radio y televisión. zarzuela en dos cuadros. El pájaro azul. 1948). Miguel GALINDO: “La jota”. a una y dos voces. revista musical de 1904”. Parácuaro. sobre temas de la zarzuela A las nueve de la noche). Juan Gabriel [Alberto Aguilera Valadez] (n. Actuó en teatro desde muy temprana edad. cd. ed. 1905-1916). II [1958-1961] Consejo Superior de Investigaciones Científicas. cd. “jota navarra”. ‘Cachirulo’. Jota Estudiantina. 1910). con acompañamiento de teclado (ibid. zarzuela. ed. Mariposa. 1899). 1933. En 1894 fue adquirida por Arturo Cosgaya. Cosas de enamorados (1982). Luis G. Zamacois. 56. Miscelánea en homenaje a monseñor Higinio Anglés. La veta grande. Todo Juan Gabriel (1983). cd. opereta y zarzuela. que mezclaba bolero. Elizondo y Rafael Medina (estrenada en el teatro Principal. Seis letanías. libreto de Rafael Medina (estrenada en el teatro Principal. zarzuela. Música y baile tradicional de Aragón (norte de España) en tiempo rápido triple. no. 1908). 1904). Cancionista y actriz. Siempre en mi mente (1978). Liszt. y que pronto le dio fama en los países de lengua española. 1999 (p. con arreglos orquestales de Chucho Ferrer y Bebu Silvetti. libreto de Rafael Mendoza y Pedro Escalante Palma (estreno en el teatro Principal. cd. canción ranchera y balada romántica. zarzuela en un acto. tonadillas y zarzuelas hasta inicios del siglo XIX. Mendoza afirmaba que la canción de aliento entrecortado deriva de la jota navarra. A mi guitarra (1975). MENDOZA: “La canción de aliento entrecortado en México y en América es de origen hispano”. Crudo invierno. Desde niño cantó en coros de iglesias y en escuelas de su lugar natal. 232. José Jacinto Cuevas. Con tu amor (1981). 1904. Los de abajo. Varios compositores europeos (Glinka. Fuente: 1993. Ramón SABURIT: “Enrique Alonso. 1907. La buena moza. en 1967 debutó como bajista del trío Los Peg. Revista musical editada en Mérida por José Cuevas Pachón. 1910. José Austri. 1899. Uranga y el señor González (estrenada en el teatro Principal. Canciones de Juan Gabriel (selección): Amor eterno Bésame otra vez Buenos días señor Sol Caray Déjame De mí enamórate Diferentes Dímelo La diferencia La guirnalda Lágrimas y lluvia La más querida La muerte del palomo Mañana te acordarás Me gustas mucho Me he quedado solo Podría volver Querida Se me olvidó otra vez Será mañana Será mi condena Siempre en mi mente Siempre estoy pensando en ti Sigues siendo el mismo . Porrúa. zarzuela en un acto. Elizondo y Rafael Medina (estrenada en el teatro Principal. 1899. Gloria (n. con texto basado en el Nuevo Testamento (estrenada en el teatro Renacimiento. la jota parece haber ejercido influencia sobre diversos estilos típicos de canción mexicana. de México. pp. En este último país tuvo numerosos adeptos. 1903. a partir del 1o de enero de 1895. moderna. (1976). Enrique de OLAVARRÍA Y FERRARI: Reseña histórica del teatro en México. Palabra de honor. Fuentes: Obra sacra: Décimo misterio para el mes de María. además de los álbumes grabados al lado de Rocío Durcal: Frente a frente I (1984). 1905. se presentó igualmente en todos los países de América Latina. 1992. Manuel PAYNO: El fistol del diablo. libreto de Rafael Medina (estrenada en el teatro Arbeu. El champión. Sistema Radiópolis. Proceso. Mich. Edgar CEBALLOS: Diccionario enciclopédico básico de teatro mexicano. villancico pastoril a dos voces. Juan Gabriel con mariachi (1978-1980). libreto de Ramón Berdejo (estrenada en el teatro Principal. Venid pastorcillos. 1899). Jota. t. Espectacular (1978). Los Ángeles. 517-535 (sobre la jota en México). el cual contenía la canción La nave del olvido. p. de México. poco más tarde. mención de unas boleras y jota aragonesa). con acompañamiento de teclado (ibid. zarzuela. libreto de Julio B. Fuente: 1996. Historia de la música mejicana. de México. Circuló entre 1893 y 1895.). 1910). zarzuela. CENIDIM. libreto de Aurelio González Carrasco (estrenada en el teatro Principal. Me basta) y Manuel Alejandro (Gavilán o paloma). cd. El sueño de un loco. El canto de los marinos y Gran jota variada. Paralelamente. Asimismo. facsimilar. Hijo del tenor José Sosa*. zarzuela. Escenología. el repertorio hecho en México culminó con la producción de compositores españoles (Pantaleón Arzoz. varios compositores mexicanos la adoptaron como propia (Clemente Aguirre. de México. donde hizo su primera grabación comercial en 1971 con su canción No tengo dinero. donde trabajó durante cuatro años. cd. que se extendieron a casi toda la América Latina y EU (1976-1989). a dos voces. de Dino Ramos. 1904. especialmente entre hispanohablantes en ciudades como Chicago. Después de que lo escuchara Rubén Fuentes*. grabaciones y apariciones en cine. Música incidental para teatro: 1904. pp. Compañía Fábregas. 1903). Falla) escribieron jotas estilizadas en partituras para piano. 1899. 1924. 1899). José José [José Sosa Ortiz] (n. Desde 1964 se dedicó a la comedia. Trasladado a Ciudad Juárez. libreto de Rafael Medina y Juan Manuel Gallegos (estrenada en el teatro Principal. 7 sep. siglo XX. revista cómica. Enseguida emprendió giras artísticas por la República Mexicana. 1908. cd. en 1967 hizo su primera actuación cantando sus propias canciones en el centro nocturno Noa Noa. cd.Jordán. en este sentido Vicente T. cerca de 70 de sus obras vocales escritas en México carecen de acompañamiento instrumental. Asimismo ha sido invitado para dirigir en Pekín y Shanghai. entre las más representativas: Abrázame. Fundador del Cuarteto de Cuerdas Manuel M. tabla de obras musicales y colección editada de partituras. Juárez. cd. I. donde obtuvo una maestría en bellas artes. 45 vísperas. 22 abr. Revista de Música Latinoamericana. 4 ago. Sin embargo. Tiempo Libre. Imprenta de la Universidad de Texas. fue compuesta en Tuxtla Gutiérrez. pues de esa fecha data una obra suya que aún se conserva en el monasterio de Montserrat.. Cantante. de México. La mula arisca. Jal. de México. Violinista y compositor.. empleando también. teatro. 35. p. Juárez no debió morir. Fuente: 1998. Fue uno de los compositores más prolíficos de su tiempo. 1931). Juárez. cd. Egresado de la ENM de la UNAM y del Institute of Fines Arts de California. 17 jul. Juana Inés de la Cruz. Director de orquesta. cuando fue sustituido por Trinidad Tovar*. 156-161. hacia 1908. cd. Como autor de música religiosa. con la cual realizó giras por todo el país. y m. Juan. en la que actuó María Félix. después de 1819). En los últimos años de la Revolución se le encomendó la dirección de la Banda de Música del Estado de Jalisco. Detroit Studies in Music Bibliography Series. pp. Jesús ESTRADA: Música y músicos de la época virreinal. en colaboración con E. fall-win. CENIDIM/INBA. Juárez Echenique. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. Nochistlán. 115. Es una de las piezas musicales más representativas de la época de la Revolución (1910-1917). En 1955 ingresó al CNM. G. chelos. Con el Coro y la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México ha grabado una serie de discos para la firma Urtext.. 1949). En dicha orquesta introdujo instrumentos antiguos originales con el fin de obtener un resultado artístico más aproximado al primigenio supuesto. 1973. En la Universidad Anáhuac del Sur ha encabezado. Ver: Sierra de Juárez. en 1791. en Aspen. 198-199 (contiene varios errores e inexactitudes). Guadalajara. Ignacio de Jerusalem y otros compositores novohispanos. Nuestro error y Tres besos. p. cornos. semblanza. cd. tres lamentaciones. En 1960 creó la música y el argumento de la película Juana Gallo. de México. En 1794 fue citado por la Inquisición por considerársele sospechoso de favorecer los ideales republicanos y liberales. 1997. Ha dirigido ópera y obras sinfónicas en México y EU. 902. Cuando tú te enojas. Más tarde estudió canto llano y órgano en el Seminario Conciliar de Guadalajara. y sep. También ha sido invitado frecuentemente a dirigir la OFCM. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. que ocupó de 1791 a 1816. Hay un vacío. P. Juana Inés de la. 21-27 ago. Lincoln B. Panorama Editorial. Fuentes: 1934. Antonio de (n. diez misas a cappella. motetes. cd. Juchitán (de Zaragoza) (de Xochitlán. fagotes. Diana. pp. España. m. y violín en Aguascalientes capital. Detroit. cd. de México. cd. Roberto Bañuelas y Ernest Roemer. Juan. Fue jefe del Departamento de Música de la UNAM. Thomas Stanford*. Discípulo de Clemente Aguirre. Todo México. Fuente: 1991. 1998.). pp. Juárez. Al parecer su actividad como compositor ya destacaba desde 1789. Nicolás. Director huésped de la OSEM y luego director asistente de la misma. Gustavo GEIROLA: “Juan Gabriel: Cultura popular y sexo en Los Ángeles”. SEP. fiestas con bailes 545 . “entre las flores”). 70. XVIII. Juárez (Frías). con música de Juan Gutiérrez de Padilla. 15. de México. España e Italia. Fuente: 1997. y a clases magistrales en el Mozarteum de Salzburgo. debido al conflicto insurgente. un proyecto de investigación de música virreinal que ha permitido recuperar la obra de compositores de los siglos XVII y XVIII. p. vol. ca. 1872-1933). En Madrid. Fuentes: 1999. 2. en la Summer School of Music. se le contrató para cubrir el magisterio de capilla del máximo templo novohispano. flautas y timbales. Amada esposa. Michigan. El cuartel. cd. en cuya dirección ha permanecido por más de quince años. 123-150. de México. interpretando el Monólogo de las delicias. Elena PONIATOWSKA: “Juan Gabriel”. villancicos y más de 100 responsorios. y al noreste de Salina Cruz. Por varios años fue violinista de la Orquesta de Inge- niería. Expediente de — en el Departamento de Registro de la SACM. no. SEP. 22 salves. etapas prehispánica y colonial. donde fue discípulo de José Rocabruna. Juárez. sierra de. Benjamín (n.. 1951). El compadre vacilador. 1755. y su melodía fue tomada de la canción cubana Martí no debió de morir. Departamento de Bellas Artes. Ver: Xuárez. cd. IV. sor. en ocasiones. himnos. 11 Te Deum. En la cabecera se celebran las tradicionales Velas (may. de México. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. compositor y director de coro. cd. t. Organista. Ver: Bartolo Juárez. en el istmo de Tehuantepec. en la Villa Schifanoia de Florencia.Juchitán En esta primavera Esta rosa roja Frente a frente Hasta que te conocí Inocente pobre amigo Jamás me cansaré de ti Juro que nunca volveré Me nace del corazón Mi fracaso Mi guitarra Nada ni nadie No se ha dado cuenta No tengo dinero Sólo sé que fue en marzo Tarde Te voy a olvidar Ya lo pasado pasado Ya no vuelvo a molestarte Yo no nací para amar Fuentes: 1993. Zac. Discípula de Irma González. de Francisco Savín. de México. Partió hacia Cádiz el 18 de febrero de 1819. Fue el penúltimo maestro de capilla de la catedral de México en la época virreinal. y por traducir al español una canción francesa de carácter “subversivo”. p. Está poblado por binnigula’sa* y es una de las zonas de mayor productividad musical en el sur de México. su estilo pertenece al clasicismo vienés de corte tradicional. de México.: Clemente Aguirre (1828-1900). 39. CONACULTA/INBA. 1969. Juanas. 14. SPIESS y Thomas STANFORD: An Introduction to Certain Mexican Musical Archives. Colorado. Asistió a cursos de dirección orquestal impartidos por León Barzín e Igor Markévitch. de México. Ejecutante de instrumentos de aliento y director. Ponce. rivalizado acaso por Manuel Arenzana y José Manuel Aldana (*). En general. Ernesto (n. en cuya dirección permaneció hasta su muerte. España. escribió al menos 18 misas con acompañamiento. Danzón con letra y música de Esteban Alfonzo García. 232-267 (incluye análisis sico-sociológico de letras de canciones de Juan Gabriel y aparato bibliohemerográfico). En 1985 fundó el Coro y la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México. soprano. no. Municipio situado en el sureste del estado de Oaxaca. Participó en varias temporadas operísticas en Bellas Artes e hizo giras artísticas por Austria. t. con costas en la laguna Superior. A los nueve años de edad tocaba el violín y era cantor de la iglesia de su localidad natal. no. Amador (n. Juárez. pp. Gustavo Emilio ROSALES: “Veinticinco años de hacer recuerdos”. Nicolás B. Ha escrito también innumerables canciones. Desde muy joven formó parte de la Banda de Gendarmería de Jalisco. En 1969 debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista con la OSN. Ver: Cruz. vol. violas. con quienes estudió en el CNM. y en varios institutos de música antigua en Inglaterra. contrabajo y órgano. Juárez. Ver: Teatro Juárez. oboes. En 1919 la Sociedad de Conciertos le otorgó la batuta de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara*. Entre sus trabajos se encuentran composiciones para voces y orquesta de violines. Martha (n. incluye música y letra de 100 canciones). Mozart. Fuente: 1947. Tello y libreto en italiano de Ernesto González. Panorama Editorial. IV. «Lauretta». de México. 1960). Conchita [Concepción Julián Domínguez] (n.): Canciones zapotecas de Tehuantepec. En octubre del mismo año actuó en el Palacio de Bellas Artes como la «Micaela» de Carmen. con el papel de «Mme. pp. de México. Saloma. Fuentes: 1991. Nuestra Música. p. de México. 31-34). Julián. breve y ligera. 27 nov. Jurado. de W.Judíos a las que concurren grupos ataviados con trajes regionales. cd. Fuente: 1999. de México. Gustavo López. GUERRERO: “La música zapoteca. tenor. Juno. y «Lucia». 1. entre ellos se encuentra Una riña de aguadores*. Cantante. Poco después debutó en la Ópera de París. Asimismo. Jesús C. de México. 1990. Luis Rey Sánchez. Higinio Sánchez Gómez. tenor. 1999. de Graun. Junius. en Elisir d’amore. dedicado a cantar y a impartir clases de técnica vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid. En 1943 tocó de nuevo en México. en marzo de 1992. de México: Elisa OSORIO BOLIO DE SALDÍVAR: “La música zapoteca de Juchitán”. en la época del Duque de Alba. Regresó a la ciudad de México en 1911 para desempeñar cargos administrativos en el gobierno maderista. Cantó en ciclos de ópera en Guadalajara y Monterrey. Cantabello» de El Empresario. Poco después actuó como protagonista en la cinta Ojos tapatíos. En 1955 tuvo una celebrada actuación con la ópera Jeanne D’Arc au bûcher. En la película Yo. París. con el papel de «B. donde estudió con sus padres. cd. En lo sucesivo apareció con personajes como «Gilda». Essen. una revelación de la cultura”. como Estanislao Mejía y Miguel C. una de las más activas de Oaxaca. Julieta y Romeo. ambos consagrados al canto. Desde el siglo XVIII se empleó en los intermedios de obras teatrales de prolongada duración. Bogotá y Caracas. Munich. Jacobo DALEVUELTA: “Las biniguendas de plata. Varios: Número especial de Neza. Oaxaca (plaquette). 1998. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. Nunca fue estrenada de manera integral. II. Durante el período romántico se compusieron numerosos juguetes líricos. Judíos (en la música en México). cd. Tello”. CONACULTA/FONCA. en Lucia de Lammermoor. con quien tuvo a sus hijos Conchita y José Julio. José Julio (n. cd. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. El compositor concluyó la partitura en 1896. cuya representación se llevó a cabo en Alemania. 21-24. CONACULTA/INBA. ha interpretado en cantatas y oratorios con las principales orquestas mexicanas. (Ver también: Shadani). vol. pp. Hebert Rasgado. muchos de los cuales han sido recogidos por la Banda de Música de Juchitán. 5-8 (reproducción en Heterofonía. Con el apoyo del director de ese plantel. pecador. Berlín. XXII. 5. Más tarde trabajó para el Servicio Diplomático Mexicano y fue agregado cultural en las embajadas en Madrid. m. en sustitución de la tonadilla escénica* (más extensa que el juguete). pp. 14 sep. cd. La Habana. efectuado en las ruinas de Teotihuacán. Ópera en cuatro actos con música de Rafael J. Alberto CAJIGAS: El folklor musical del istmo de Tehuantepec. Juguete. de México. (reproducción en Música oaxaqueña. Hgo. vol. El elenco se configuró del siguiente modo: Elisa Tommasi («Romeo»). A. donde estudió bajo la dirección de sus padres. Madrid. no. Julián (Domínguez). Violinista y compositor. Hizo su debut operístico en el teatro Juárez. En 1994 hizo su debut en la Metropolitan Opera House de Nueva York. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. «La reina de la noche». Imprenta de M. en 1984 obtuvo por unanimidad el primer lugar en el Concurso de Canto Ángel R. tradición juchiteca”. Ópera de Melesio Morales estrenada en el Gran Teatro Nacional. nos. Pieza teatral lírica.dic. de México. Vivió en España durante más de veinte años. cd. Fuentes: 1930. p. Mariana Paniagua («Julietta»). La orquesta fue dirigida por el mismo compositor. donde asistió a cursos de perfeccionamiento con el violinista cubano José White. Discípulo de Fanny Anitúa. Meza.): Cancionero de compositores istmeños. 1930. Fuente: 1999. soprano. de México. Oaxaca. Londres. Oaxaca (transcripción. 1976. 199. con Romeo et Juliet. León Sánchez. Ver: Palomar Arias. En 1988 cantó en el estreno absoluto de la obra Cantos aztecas. el 15 de mayo de 1863. pero la revisó y modificó en 1915. Cantante. CONACULTA/INBA. cd. Ignacio Solares («Capellio»). vol. de México. 546 Julián (Tato).. Inició su formación musical en Tulancingo y la siguió en el CNM. el trío Los Fantásticos. Milán. especie de opereta bufa en un acto. Al año siguiente participó en la representación de Cavalleria rusticana. etcétera. Hizo su debut operístico en el Palacio de Bellas Artes en 1954. Entre los modernos representantes de la cultura musical juchiteca se encuentra el dueto Los Provincianos. Julio Julián* y Conchita Domínguez. De regreso en la ciudad de México. Solista con algunas de las principales orquestas sinfónicas mexicanas. 102-103. Ricardo Castro. En 1978 ingresó a la Escuela Superior de Canto de Madrid. CONACULTA/INBA. cd. Düsseldorf. cd. con Luis G. en Rigoletto (1986). participando en Die Zauberflöte. Jesús Henestrosa López. de México. En 1996 debutó en Alemania interpretando Così fan tutte en la ciudad de Magdeburg. también en el Palacio de Bellas Artes. sobre la vida de José Mojica*. de Madama Butterfly. en Romeo et Juliet (1987). 15 abr. La acción dramática transcurre en Flandes. de Lalo Schifrin. ROMERO: “Rafael J. Raúl G. F. Roma. 36. cd. Una de las leyendas más representativas en el folclor local es la historia de Las biniguendas de plata. cd. Ángel Toledo Matus e Israel Vicente (*). Realizó varias grabaciones con lied y ópera. pp. de Arthur Honegger. 1962). En 1985 hizo su debut operístico en el Palacio de Bellas Artes de México. Pinkerton». En el lugar han nacido numerosos ejecutantes de instrumentos de aliento. de México. 5-6). 1976). Carlos RODRÍGUEZ TOLEDO (comp. Contrajo matrimonio con la cantante Conchita Domínguez. Gobierno del Estado de Oaxaca. Siena. Poco más tarde actuó en diversos escenarios líricos de Barcelona. ene. Anónimo: Cuatro compositores juchitecos. El aria o “balada” de la Mandrágora fue publicada como pieza para canto y piano por Wagner y Levien Sucesores. en Die Zauberflöte. 370 pp. y realizó una gira por EU . Julio Julián* y Conchita Domínguez. Esquivel. Víctor de la CRUZ (ed. 1888. El Universal. y Francisco de Paula Pineda («Lorenzo»). 15 ago. obtuvo una beca para marchar a París en 1907. Carlos. Julio (n. Gabriel LÓPEZ CHIÑAS: “La música aborigen de Juchitán”. Más tarde ha cantado en temporadas de ópera en otros teatros líricos de su país. en 1985.. 16-20. 1980. En 1991 fue seleccionada para cantar en la ópera Montezuma*. Durante sus múltiples estancias en el extranjero ofreció numerosos recitales. en el Palacio de Bellas Artes.-mar. En 1977 ingresó a la Escuela Superior de Canto de Madrid. (información biográfica de compositores. «Julieta». Ver: Israel. Cantante. de México. de México. cd. de Cenobio Paniagua. Köln. Rigoletto y Lucia. no. 1939. en Gianni Schicchi. cd. la Banda Santa Cecilia y los cancioneros Martín Chacón Carrasco. 1935). Antonio Morales («Tebaldo»). Mannheim. hizo el doblaje de los fragmentos cantados. Se le atribuye a esta zona el origen de estilos cancioneros dentro de la variedad del son istmeño. París. En 1991 debutó en EU. presentándose con la Ópera de Cincinatti. presentación y notas de —). ene. Patronato de la Cultura del Istmo. en la cual se basaron obras musicales-escénicas de varios compositores de la corriente nacionalista posrevolucionaria. 1961. «Alina». Tulancingo. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. cd. Nicasio (n. pp. Casa de la Cultura de Juchitán. en el Festival Shira de Israel (1992). de México. de México. Nueva York. de México (datos biográficos). 1956). Enseguida cursó estudios avanzados de violín en la Guildhall School of Music de Londres. inspirada en escenas de la Revolución Mexicana. pp. La Academia Yuriko Kuronuma de México lo seleccionó para actuar como solista en 12 ciudades japonesas. cd. en 1979 ganó el primer lugar en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales de la Sala Chopin. Diana. archivo de personal de la OSN. Anónimo: “Adrián Justus”. Fue becado por el gobierno de la Unión Soviética para cursar perfeccionamiento técnico en el Conservatorio Chaicovski de Moscú. Violinista. Nuevamente en la ciudad de México. en la cual ha permanecido durante más de diez años. Miguel (n. cd. cd. Seleccionado para integrarse a la International Symphony Orchestra Music by the Sea dirigida por Lorin Maazel. 1970). cd. Fundador del Cuarteto Justus. de México. cuyo premio fue una beca para estudiar en Alemania y una actuación como solista con la OFUNAM. con el cual ha tocado en Inglaterra. Fuente: 1992. y Alexander Schneider lo invitó a formar parte de la New York String Orchestra. en programas de difusión nacional. Representante internacional de la Fundación Henryk Szeryng. de México. Obtuvo la licenciatura en música en la Eastman School of Music de Rochester. Curriculum vitae. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. INBA. Solista con las orquestas sinfónicas más importantes de la República Mexicana. Fuente: 1995.Juvenal Moreno. A partir de entonces también actuó como músico de atril y como solista de diversos conjuntos de cámara. 547 . INBA/SACM. Miguel que incluyó un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York. cd. Juvenal Moreno. Violinista. Adrián (n. en 1991. Maestría en música por la Juilliard School de Nueva York. notas del disco Manuel Enríquez-Filarmónica de Querétaro. donde fue discípulo de Zvi Zeitlin (1988-1992). con Richard Moritz. Fuente: 1965. 137-138 (contiene varios errores). más tarde fue alumno de Vladimir Vulffman en el CNM de México. También ha sido concertino de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria. Actuó para la radio en México y EU. de su Fantasía cósmica para violín y orquesta. Inició sus estudios de violín a los nueve años de edad. presentándose en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Kennedy Center de Washington DC. California. En 1987 obtuvo por concurso de oposición el puesto de concertino de la OSN de México. así como el estreno en Los Ángeles. Solista con las principales orquestas sinfónicas mexicanas. con Ifrah Neaman. Justus. 548 . de México. t. con la cual hizo giras artísticas por Irán y varios países de Europa. m. III. California. Kahan. “Música y ambiente social”. p. II. 1943. y m. 7 jul. ene. Bibliografía de Salomón Kahan (selección): 1936. así como en la Revista Musical Americana y la Revista Panamericana de Música (de la OEA). 1942. pp. Luego fue alumno de Pablo Castellanos Cámara en el CNM (1938-1946). Una lesión en la mano derecha le impidió seguir tocando el piano y se consagró entonces a la crítica. Rubén Montiel* y Octavio Paz en diversos proyectos culturales. 1942. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Salomón Kahan”. 15 mar. “Viacrucis de la música”.. desde donde continuó enviando sus artículos 1942. “México.. ibid. con quien contrajo matrimonio al año siguiente. 86-87. “Los hebreos en la historia de la música”. 236 pp. “La importancia de la música en tiempos de guerra”. 1943. con su padre. ibid. III. “Palpitaciones de música contemporánea”. para El Diario de la Tarde y El Redondel. no. Pianista. 7 jun. 7 nov. “Música bajo las estrellas”. (compilación de artículos periodísticos ordenados en 11 capítulos: I. 6. “Hollywood Bowl en retrospectiva”. X. no. 1938. “En el banquillo de los acusados”. VIII. archivo de la OFJ. t. III.. V. cd. de México. pp. 1896. crítico de música y pedagogo. no. pp. t. Polonia. de México (en yiddish). “Cumpliendo con un deber patriótico”. VI. 5. 7 ago. t. Participó en los dos primeros congresos nacionales de música (1926-1927). no. 159-161. “Un merecido castigo a Ricardo Strauss”. t. no. “Native opera enters Mexican repertoire”. Estudió piano en el Conservatorio de Varsovia. p. Nueva York.. Polonia [hoy Rusia]. En 1926 adoptó la nacionalidad mexicana. “Un mes bajo la fascinación de Bruno Walter”. cd. t. Toward development of the seeds of nationalism”. II. 1943. no. llegó a México para ocupar el sitio de primer concertino de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. V. aunque con mayor frecuencia. no. 3 mar. t. Familia de músicos de origen judío-polaco. 7 ene. 1943. pp. “Modernismo y ‘modernismo’”. “Tributo a los románticos”. Poznán. En 1979. Bialystok. 252-253. no.. Curriculum vitae. III. ibid.. La emoción de la música. Revista de la Universidad. cd. Estudió piano en el Gymnasium Ruso y participó como subsecretario de educación en el intento de gobierno liberal para Polonia (1917). ibid. t. Revista Musical Mexicana. Bosquejos musicales.. no. VI. donde estudió en la Hochschule für Musik de Berlín. 1950. ibid. ibid. 1986). 1942. 13-15.. cd. pp.. t. III. II. p. (compilación de artículos periodísticos). vol.. ibid. DC. pp. Kahan. En 1975 se integró a la Orquesta de Cámara de Teherán (Irán). Independencia (compilación de artículos periodísticos). 1942). Independencia. II. t. 9. 7. no. 1942. Luego de la muerte de su esposo se dedicó a la crítica musical. ibid.. Desde 1983 fue profesor de violín en la EMUG. Al año siguiente debutó en el Town Hall de Nueva York y emprendió una larga gira artística que lo llevó a los principales 549 . Colaboró con Jaime Torres Bodet. (José) Salomón (n. graduándose como concertista.. 7.. IX. no. VII. Independencia (compilación de artículos periodísticos). Tenía doce años cuando ganó un concurso convocado por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles para tocar el Concierto no.. t. En 1966 finalizó sus estudios completos de violín y recibió la licenciatura en arte. 7 abr. “Música rusa y soviética”. Impresiones musicales. 21 mar. no. 17-19. 7 abr. III. e ingresó como profesor de historia universal en la Escuela Nacional de Maestros y de historia de la civilización en la Escuela Normal Superior.. 3. 24-25... “Poetas y músicos”. pp. I. Varsovia. vol. Hemerografía de Salomón Kahan (selección): Kaczmarek. Guadalajara. Revista Musical Mexicana. Independencia. 232-234. pp.. 1. 1957. 1990). 1942.. de Bernal Jiménez). en 1918. 1943. no. José (n. pp. ruso y yiddish. 10 (sobre Tata Vasco. pp. de México. III. II. “Fascinación de la música”.. no. 26 de Mozart. cd. XI. Bogusz (n. 1910.. pp. t. no. t. donde fijó su residencia. “Música con visos de inmortalidad”. t. 2. 1942. 11.. Reflejos musicales. VIII.. “En la hora crítica de la Sinfónica [de México]”... 103-105. de México. de México. 5. El Tiempo. 133-134. “Entre Beethoven y Brahms”. Al mismo tiempo desempeñó actividades como solista y profesor de violín en la Academia de Música de Varsovia.. 1960. nov. 1. Elisa [Elisa Pintel de Kahan] (n. 7 mar. Su familia emigró a la ciudad de México en 1928. 7 jun. 199-202. 1942. Bibliografía sobre Salomón Kahan: 1943. pp. 7 feb. pp. El Redondel. 4. ibid. no. 1943. ibid. Al tomar los bolcheviques el poder. cd. A continuación se enlistan los integrantes de este grupo ocupados profesionalmente en la música: Kahan. 29 y 72. II. 1930-15 ago. 206-207. huyó a Alemania. “El sueño de una orquesta permanente”. I. Fuente: 1992.. ibid. “Crítico y oyente”.. Carnet Musical y otros periódicos y revistas de la ciudad de México. ibid... “La vida musical estadounidense”. Después fue primer violín de la OFJ y primer concertino de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guadalajara.. 337 pp. 34-35. 59. Revista Musical Mexicana. cd. “Ensayos musicales”. Cronista y crítica de música. 62-64. “Via crucis y triunfo del americanismo musical”. 3. Entre 1940 y 1943 residió en Los Ángeles. pp.musicales a la ciudad de México. 1965). III. no. m. t. I. t. ibid. 126-127. I. 1956. y por sus hijos Alejandro y José. pp. 1943. no. 6. ibid. 7 may. 1949. ibid.. 1. 27 ene. ibid. 162. pp. “Música en los Estados Unidos”. de Washington. t. Violinista mexicano de origen polaco. t. IX. Musical America. Fue primer concertino de la Orquesta Filarmónica de Poznán y la Orquesta de Cámara Cappella Arcis Varsoviensis. no. 1942. t. IV. 11. II. p. “Honrando a los clásicos”. Colaboró en Novedades. entonces rector de la Universidad Nacional. 7. 91. polaco. “Impresiones sobre compositores mexicanos”). mismo que ocupó hasta 1988. “Galería de intérpretes”. 7 may. ibid. “Los ángeles guardianes de una orquesta”. En ese último plantel cursó perfeccionamiento con Isabela Venguerova y se graduó con honores en 1954. de México. Pianista y pedagogo. ibid. inglés. ibid.. 22 jul. III.. IV. y formada por Salomón Kahan y su esposa Elisa. establecida en la ciudad de México. “Al estallar la guerra”. En 1947 ganó dos becas para estudiar en la Juilliard School de Nueva York y el Curtis Institute de Filadelfia. 7 oct. Publicó varias compilaciones de crítica musical. 61-63. no. En 1920 arribó a Nueva York y a los pocos meses se trasladó a la ciudad de México. t. 7 abr. “Algunos rusos”. “Programas de interés variado”.. 7 ene. II. Fue también traductor de la Cámara de Diputados. gracias a su conocimiento de los idiomas alemán. “Semblanzas de intérpretes”. “Aire fresco en los programas”. VII. 1951. I. 7 sep. “Dificilísima tarea de Arturo Rodzinski”. 106. pp. 1942. 4. no. Independencia. “Escritores musicales”). Pronto colaboró con Antonio Caso. español. I. 155-156. 1o dic. Inició su educación musical a temprana edad.. 387 pp. Fascinación de la música.. 1942. Escribió para El Universal y Tiempo. 9. por invitación del Departamento de Bellas Artes. 2. “En la postrimería del romanticismo”. “México tres años después”. III... 7 dic. 14. 64-65.. inédita. 3. (compilación de artículos periodísticos ordenados en nueve capítulos: I. 1942. 7 feb. “Ecos de España”.. no. “Del salón de conciertos”. 7 jul. Kahan. 70. donde conoció a Salomón Kahan. pp. Berlín. 38. mecanuscrito proporcionado por el autor. el “Señor padre cantor”. Cantar. pero más tarde se dedicó a la dirección. Aquello que ha sido o debe ser cantado. jul. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México.. CNM. y con la curvatura del cuello muy moderada. José Antonio OCHOA (et al. 20 (breve nota sobre — como pianista. Ejecutar un concierto. Katy ikubi. Alejandro”. no. En lengua tzeltal significa “canción” o “cantar”. José Antonio ALCARAZ: “Como un sueño sin sueños: Kahan y García Ascot”. vol. cd. 1 p. 7 feb. y en cursos con Nadia Boulanger hasta 1966. t. J Kay laahl. Dirigió una temporada de ópera en Bellas Artes y desde 1973 actuó como director huésped con orquestas de EU y Europa. Kayil chaac. Entre los hach winik (lacandones) literalmente quiere decir “Señor padre cantor” y la denominación se refiere al dios de la música y los cantos. En un lado del vientre del jarro se ramifica un brazo corto que representa la cabeza de K’ayom. 1999. de México. III. cd. de México. el instrumento más importante de ese pueblo. cd. La boca se cubre con un parche o membrana (tsup) de piel de venado (keh). Instrumento musical azteca. Kekexkik. pp. 13 may. 2. dícese de la contraparte del Katy ikubi*. donde estudió en el Conservatorio de París. la Orquesta de la Radio y Televisión Española. 2. entonar. Nueva Delhi y Tokio. Voz maya. Buenos Aires. Durante 1972 fue director de la OSN de El Salvador. Kamachalli. Voz náhuatl que significa “quijada”. Ver: V Kayil chaac. 1944. Panorama Editorial. Jorge VELAZCO: “Kahan. iniciado en la música por sus padres. de manera semejante al del teponaztli* de los pueblos de origen nahua. En 1974 presentó en colaboración con su maestro Castellanos una serie de programas musicales difundidos por televisión. y el María Canals en Barcelona [1963]). de México. 1943. Milán. K’az. no. la Sinfónica Nacional de Washington. no. fue reconocido como uno de los valores en la cultura del piano de su país. (información recopilada para el Diccionario de la música hispanoamericana. K’ayum. Voz maya (lo mismo que kaynahi o kayah). entonado al aire libre. Beethoven. 550 Bibliografía sobre Alejandro Kahan: 1998.. Revista Musical Mexicana. IV. Fuente: 1995. de México. no. Sergiu Celibidache. 512. nota 34 (obituario). Bibliografía sobre José Kahan: 1942. Violinista y director de orquesta. en público. Arthur Fiedler y Georg Solti. ibid. 2 pp. ibid. el Ferruccio Busoni de Bolzano [1958]. San Francisco. — “José Kahan”. Josef Smilovitz y Henryk Szeryng. Frankfurt. De regreso en su país fue director huésped de varias orquestas de la República Mexicana. . hechas de fibra. 29 pp. San Diego. París. no. con motivo de la CL conmemoración de la muerte de Beethoven. el Magda Tagliaferro de París [1961]. la calidad del sonido es muy diferente al de éste y el k’ayum tiene una mayor capacidad para producir gradaciones de intensidad y altura. En 1980 grabó una serie de 365 recitales breves que fueron transmitidos por televisión en cápsulas musicales. actúa pues. J Non k’ay (voz maya). la Sinfónica de Montreal. K’ayom. en cuya testuz hay un orificio que parece una boca humana articulando una letra “o” y el cual se tapa gradualmente con la otra mano en los momentos en que se golpea el parche. 1986. acaecida luego de padecer cáncer en el estómago. En 1973 obtuvo el premio Firenze de dirección orquestal. Fue solista con casi todas las orquestas sinfónicas mexicanas y con la Sinfónica de Filadelfia. casi recta. Denver. 2). de México. Antes de su muerte. la Orquesta de la Radio y Televisión Belga. y otras orquestas de radio en Baden-Baden. cd. Estrenó en Europa y EU los conciertos para piano de Blas Galindo y Armando Lavalle. pp. 199-200. Kaybil. En 1958 se trasladó a Francia. Grabó varios discos que incluyen numerosas obras de Bach. que consiste en un jarro cuyo diámetro en la boca mide casi la mitad del diámetro en el cuerpo más ancho. Madrid). Brahms. 231. De Falla y Ponce. ibid. Köln. Proceso. Voz maya. t. Entre los hach winik (lacandones). Rotterdam. cd. Cantor principal. Gabriela Ortiz y Carmen Peredo. bajo la guía de directores como Gary Bertini. 1. II. 10. y tuvo una sobresaliente participación en el Concurso Chopin de Varsovia (1960). 1934). 1946. El parche se une al cuello por un aro tensor (hörör) jalado por tres cuerdas de tensión. 43. Kakathil ximbal. un recital. Voz mixteca que significa “decir” y “cantar”. pp.): Notas para el disco Lacandones: Cuatro generaciones de músicos y cantadores de la selva Lacandona. J Kaybil misa. para así obtener variaciones de tono. Traducido literalmente significa “así digo [canto] a él”. 1962. Paolo MELLO: “José Kahan”. así como con los principales grupos sinfónicos de Noruega y Suecia. 7 oct. dirigidos a distintas personalidades espirituales. Arthur Rubinstein. Belgrado. Inició una brillante carrera de concertista. — “Pepito Kahan”. En 1965 ganó el primer premio en el área de dirección orquestal de ese plantel y en 1971 ganó el Concurso Internacional para Directores de Orquesta en Besançon. 235-236. divulgar. Ver: Quehe. frecuente entre los mixtecos de la costa.. de México. Voz maya empleada para nombrar al baile con pareja.. en el cual recibió una felicitación especial del presidente del jurado. Simon Blech. de México. Jícara de agua* que emplean los mayas y algunos otros grupos del sureste de México. (serie V: Música de la Frontera Sur. 11. como la Sinfónica de Cleveland. 7 feb. Londres. Alejandro escenarios musicales de Boston.Kahan. Washington. jabalí (k’ek’en) o pecarí (kitam) y se percute con una sola mano. Verbo y sustantivo. Traducido literalmente significa: “así digo [canto] a ella”. El acompañamiento del k’ayum para cada sílaba. la de Cámara de la Radiodifusión Francesa y la Filarmónica de Israel. Voz maya. t. En 1977. Instituto Nacional Indigenista. decir. cd. p. Asistió a cursos de dirección orquestal con Luis Herrera de la Fuente e Igor Markévitch.. Ver: Comezón. Tel-Aviv. mecanuscrito. Madrid. (Ver también artículo siguiente). p. 7 dic. formada por un arco de bejuco (iron ak). t. nombre de cierto tipo de canción amorosa. En mixteco. Kehe. Kay. Katy i. 1991.. Kay luch. Kahan. la Orquesta Nacional de Francia. en diversas ciudades de la República Mexicana y figuró como uno de los recitalistas mexicanos más activos en el extranjero. En mixteco. Nápoles y Copenhagen. Éstas se relacionan directamente con las palabras que el mismo músico o un cantor pronuncia y que suelen ser parte del grupo clásico de oratorios. Ver: Quijada. en números posteriores de la revista se dan otras notas semejantes). Durante más de veinte años ofreció alrededor de 40 conciertos anuales en promedio. Desde 1964 impartió regularmente cursos de interpretación en el CNM de México y eventualmente en la ENM de la UNAM. VI. Jerusalén. Entre sus discípulos se encuentran Rosa María Delsordo. Köln. Es una especie de timbal de barro pequeño. Eloísa RUIZ CARVALHO: Revista del Conservatorio. Bonn.. Sin embargo. 25 ago. cd. Paolo Mello. Voz maya. y que son accionadas por un torniquete (ah churur). Las cuerdas (jor) se amarran a la base del instrumento. Misa cantada. Alejandro (n. p. Katy ikusha. Después estudió en el CNM de México (1945-1952) bajo la guía de Sandor Roth.. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Pepito Kahan”. no. Cantor o músico.. — “Pepito Kahan”. fue invitado a recorrer América Latina interpretando obras del compositor alemán. Obtuvo los primeros lugares en cuatro concursos internacionales de piano (el de la Academia de Verano del Mozarteum de Salzburgo [1957]. a partir del siglo XVI. Los criollos y mestizos les dan el nombre de “chatinos”. dando a conocer música de cámara de compositores mexicanos. las bodas y los entierros. paipai.. el CNM y la ENM de la UNAM. Gabriel SALDÍVAR: Historia de la música en México. a mediados del siglo XV. en rancherías como Valle de la Trinidad y San Vicente. tonal. quedando su última reducción en la comunidad de Arroyo de León. 55. hasta incluir una porción sudoccidental del distrito de Sola de Vega. de México. 2005. permitió que se pudiera vender su tierra. Ópera cómica en tres actos. con sede en el teatro Metropolitan. de México. asimismo se emplea en ciertos bailes de la región. Zurich. 1977. cd. José Vigil y Robles actuó como principal. Estrenada en el teatro Principal el 29 de julio de 1893. de convertirlos al cristianismo. Contratado por Conciertos Daniel en 1942. Cecilia Delgado («Nardia»). 131-132. 1978. 551 . Su uso del huéhuetl* y el teponaztli*. Arturo JIMÉNEZ: “Tragedia cultural: Inminente extinción de la lengua kiliwa”. (tesis de doctorado). ante la insistencia de los frailes de llevarlos a las misiones establecidas en San Pedro Mártir. I. 56. de México. 171 pp. localizado en las montañas de Baja California. Cada año celebran alrededor de 40 fiestas dedicadas a los santos patronos. Etnia del sur de México. Consuelo CARREDANO: Felipe Villanueva (1862-1893). Enriqueta Monjardin («Mazikusia»). 57] (pp. una vez tomados de los nahuas. Desde 1911 dirigió orquestas en teatros de ópera en Austria y Alemania y muy pronto destacó entre los directores jóvenes de Europa. señor Vargas («Kissof»). Berlín. curanderos y rezanderos en honor del sol. Evaston. Erich Keofar. en honor a la Virgen de Juquila. de México. relacionados con otras tradiciones de grupos étnicos de Baja California. Después. en 1943 arregló las suites sinfónicas Redes y Paisajes del compositor mexicano. Fue colaboradora de la Sección de Música de la SEP e hizo traducciones al español de textos de musicología y etnografía en alemán. ca. 399 pp. Por ejemplo. Fuentes: 1934. del grupo lingüístico otomangue. Impartió clases de piano. Luis Arcaraz Torrás dirigió la orquesta. Cassius W. Música. cd. m. k’miai* y cucapá llevaron a cabo levantamientos de inconformidad. ha decaído. 6. el viento. pertenece a la rama saa. Brunhilde von (n. pp. Fuente: 1958. Esperanza PULIDO: La mujer mexicana en la música. Se extiende de suroeste a noroeste en el distrito de Juquila. el relámpago. 45-47. Pasó en México largas temporadas entre 1949 y 1954 y asumió temporalmente la dirección de la Orquesta Filarmónica de México*. SEP/Planeta. Kitlitz. en uso ceremonial. y por los españoles. de México (en dos entregas: no. Antropología Social. Enrique Quijada («Omareff»). Sucesivamente fueron dominados por los ñuu savis. y se separó definitivamente del binnigula’sa o zapoteco hace unos dos mil quinientos años. Sin embargo. 128-136). Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Erich Kleiber y Bronislav Huberman”. Aunque cedieron a la evangelización de los frailes dominicos y franciscanos. cd. rarámuri y wixaritari (1908 y 1912). Revista Musical Mexicana. Eventualmente dirigió el Coro de la Asociación Alemana. Viena. Kleiber.-ago. Algunos de sus instrumentos tradicionales son diversos sonajeros y ludidores. En cambio prevalece su adopción y transformación regional de la guitarra y el violín europeos. Santa Catarina y el Valle de Guadalupe. 1890. que les enseñaron la escritura musical y la construcción de instrumentos musicales occidentales. hasta la actualidad mezclan sus antiguos mitos con el cristianismo. cd. tras de lo cual las autoridades civiles y el gobierno centralista les impusieron un aislamiento casi absoluto. los cuales ya no se elaboran. m. así como a ceremonias de fertilización y curación. Grupo étnico del tronco uto-azteca. Especie de trompeta que tocan los wixrárika en la fiesta de los tamales de maíz crudo. Illinois. Kleiber decidió radicarse con su esposa y sus dos hijos en Buenos Aires. p. y las bandas de alientos que participan en los bailes de los convites y en los días de la calenda. flautas y silbatos. Finalmente. 327 pp. la lluvia..Kleiber. sep. Pianista. localizada en diferentes puntos de la Sierra Madre del Sur. Otras figuras del elenco en aquella primera función fueron María Padilla («Marfa»). 1970). posee una riqueza rítmica que se transmite a sus cantos. Fuente: 1992. X. directora. Actualmente (2005) es inminente la desaparición de la etnia debido a las condiciones de pobreza en la que viven. Regresó a Europa este último año y se consagró a la dirección orquestal y la organización de conciertos. Kiliwa. La Jornada. los indígenas kiliwa. CENIDIM. Su labor tuvo gran influencia sobre los jóvenes músicos mexicanos. Heterofonía. La más importante de ellas es el 8 de diciembre. 1895. el abandono del gobierno mexicano y la necesidad de emigrar hacia Estados Unidos. Alfred E. En 1840 varias etnias se unieron y destruyeron la estratégica misión de Santa Catarina. cd. silbatos y un grupo de pequeños tambores con membrana de piel de venado. Fuentes: 1954. Kitse cha’tnio. cd. Voz maya. Kitzmoc. Instituto Nacional Indigenista . “Californianos” (trata brevemente acerca de la música entre los antiguos indios de las Californias). Departamento de Bellas Artes/SEP. donde encabezó la Orquesta Filarmónica de La Habana (19441947). pp. Admirador de Silvestre Revueltas. crítica de música y pedagoga. vivió en la ciudad de México la mayor parte de su vida. conservan su lengua y parte de sus ritos y tradiciones. Guillermo CONTRERAS: Atlas cultural de México. canto coral y teoría musical en la academia de la Asociación Alemana de Música. Su instrumental autóctono se forma por sonajas.. hizo su primera actuación en México con el ciclo de las sinfonías de Beethoven. cd. México. 1º abr. [col. en el transcurso del siglo XX los kiliwas se dispersaron en las faldas de la árida sierra de San Pedro Mártir. el trueno y el “espíritu de la montaña”. de México. Aunque antiguamente dominaron una porción más o menos amplia de esa región. rituales propiciatorios o de consagración de las faenas agrícolas. como los apuntes de Konrad Theodor Preuss sobre música nayeri. Esto se refleja en el carácter de sus oratorios. Ediciones de la Revista Bellas Artes. de México. 21 mar. 13-17. Cascabel que utilizan los niños indígenas de Yucatán. cd. t. pp. pasando de la costa a las zonas montañosas. El kiliwa es un idioma muy rico en tonos y variado en expresiones gramaticales. José Ángel OCHOA ZAZUETA: Los kiliwas. Asimismo. etapas prehispánica y colonial. sin éxito. hay más de cinco afijos diferentes para expresarse en plural y al menos dos para expresar las formas declarativa e imperativa. Durante el siglo XVIII los misioneros franciscanos trataron. Erich (n. en el estado de Oaxaca. y que suelen entonarse bajo el efecto de psicotrópicos como el Santo hongo y la Santa o “semillas de la Virgen”. por los mexicas. Actualmente la música se halla extraviada. De origen alemán. en especial sobre los estudiantes de dirección de orquesta. no. en 1994. que dirige un mayordomo*. En los años sesenta hizo una gira por su país natal. LEMMON: “Los jesuitas y la música de Baja California”. no. Voz wixárika. están generalmente vinculados a las fechas de su antiguo calendario ritual. vol. Sus cantos y danzas. En 1944 se trasladó a Cuba. ca. (cultura). hacia el siglo XIII. Al acceder el partido nazi al gobierno alemán. con el papel de «El Capitán Keofar». pp. Director de orquesta. Argentina (1935). José Fonseca («El Policía»). Fuentes: 1942. 120. Kiura.-oct. Northwestern University. principalmente k’miai y paipai. En su juventud hizo estudios de filosofía y violín. 1990. con la OSM en el Palacio de Bellas Artes. Constantino Cires Sánchez («Iván»). 14-17 y 40-44). lo cual completó el proceso de este deterioro cultural. GOULD: “An analysis of the folk-music in the Oaxaca and Chiapas areas of Mexico”. jul. 27 ene. además. 1956). de México. la reforma del artículo 27 constitucional impulsada por el presidente Carlos Salinas. con música de Felipe Villanueva y libreto de Gonzalo Larrañaga. recitativos y cantos que ofrecen sus brujos. Su lengua. 5 ago. Cada comunidad lleva a cabo. sino también en los textos que se usan. de México. de México. de México. 88-91. El tecolote y el coyote lloran. 256-257. por ejemplo. Conjunto étnico nativo de la Sierra Madre del Norte y las Montañas Rocosas. El significado de los cantos suele ser animista (predominan los cantos al Sol. 1943. Crítico de música y ópera. Unomásuno) y revistas (Vuelta) de México. José Ángel Ochoa Zazueta (et al. se presume que algunos elementos de inflexión vocal y entonación las mezclaron con la música de origen europeo. o con una maraca. II. y su texto. que incluye la revisión y la restauración de partituras con el fin de reeditar la música del duranguense. 100 pp. A semejanza de otros pueblos del norte de México. — “K’miai de Baja California”. atributos místicos y se le relaciona con el Sol. Mela SEDILLO BREWSTER: Mexican and New Mexican folk-dances.. conjunto instrumental especializado en el repertorio camerístico moderno y contemporáneo de compositores americanos en general. r·šajok [10 = 5 × 2]. cd. (numeración: pp. consistía principalmente en silbatos y ocarinas y diversos idiófonos en hueso. Etnia del norte de la península de Baja California. 11. cd.. Ha escrito notas para programas de mano en diversos festivales y ciclos sinfónicos realizados en varias ciudades de la República Mexicana. Con el apoyo de esa casa de estudios coordinó el proyecto “Nueva edición crítica de la obra de Silvestre Revueltas”. José Octavio SOSA: Ópera en Bellas Artes. instrumento al cual se le atribuyen efectos mágicos. Koko kay nicté. pp. pp. ando buscando la salida. jmuk [3]. bajo la dirección del chamán. pjkai [7 = 5 + 2]. y en pequeños poblados de Coahuila. t. cd. pp.): Pi’a´o’ma³ k’miai. pp. pp. 7 dic. principalmente). 1943. así como tambores de membrana simple (parecidos al huéhuetl de los grupos nahua) y doble (semejantes a los tambores rarámuri*). a personalidades míticas que residen bajo la tierra o en la región del ocaso. no. sarap [5]). nasal y gutural. Ha sido conductor del programa de televisión El Espectáculo sin Límites. Actualmente se les encuentra en reservaciones. con la contribución de mexicanos de origen comanche). Se dieron el nombre ute kohmantzia (enemigo) al unirse para defender sus tierras de la invasión europea. Ha realizado investigaciones acerca de la música de ese compositor y en 1998 organizó el Coloquio Internacional Silvestre Revueltas. piedra y madera. no sólo en el estilo de la línea melódica y el carácter de la interpretación. Hasta el siglo XIX e inicios del XX rechazaron la evangelización y nunca adoptaron las costumbres musicales de los frailes franciscanos. Kleinburg. 50 pp. dentro del cual desarrolló nuevas técnicas de ejecución del oboe y estrenó numerosas obras para ese instrumento y para corno inglés. t. II. nimjmuk [9 = 3 × 3]. al coyote y a ciertas aves).. Profesor de oboe en la ESM del INBA. Gerardo (n. sr. en el caso de la canción cardenche*. los subsiguientes. otorgada por la Embajada de Austria en México y la Fundación Cultural Domecq. Allegro moderato. ibid. bajo el auspicio del CENIDIM y la UNAM. Estudió en el Conservatorio Real de La Haya. 21 dic. 9 ago. así como integrante del grupo Los Solistas de México. Asistió además a cursos de oboe barroco. actualmente reducida en los municipios de Ensenada y Tecate. El término era empleado en ciertos rituales mayas antiguos. Roberto (n. Instituto Nacional Indigenista. Me quiero ir. Al igual que en otras lenguas relacionadas con el tronco uto-azteca. hoy en desuso. — “Erich Kleiber”. t. Esta pentacidad también se encuentra relacionada con la formación de melodías y ritmos (ver: Sistema pentatónico)..Kleinburg. así como murmullos y pequeñas alteraciones rítmicas que aparecen una o muy pocas veces a lo largo de una pieza. r·šajok joak mai sarap [25 = 5 × 2 × 2 + 5]). por ejemplo. de México. Aunque perdieron la mayor parte de su repertorio de danzas y cantos propiciatorios. A su regreso en México reintrodujo el oboe barroco e interpretó conciertos como solista con diversas orquestas. Fernando OCARANZA: Establecimientos franciscanos en Nuevo México.. A menudo el chamán acompaña sus cantos con golpecitos hechos con los pies o con las manos.. Realizó estudios de piano a temprana edad.. Fundador y director artístico de La Camerata* (1988). En el campo de la música de vanguardia fue miembro del ensamble Da Capo. por su sobresaliente labor de divulgación. cd. o por éste y un danzante. 1951). 1964). 70-73 [col. University of New Mexico Press. 235-236. Fuentes: 1934. ibid. 1999. ibid. 4. breves ensayos sobre música. disponibles por primera vez al público. Voz maya que significa “cantar haciendo gesticulaciones eróticas”.. El género más importante de su música se forma por cantos y danzas rituales que se ejecutan por un chamán solo. breve. poseen un amplio repertorio musical vinculado con las fiestas del calendario cristiano. Fue oboísta principal de la OFCM y de la OFUNAM. pp. ibid. no. spjok [8 = 4 × 2]. Oboísta y pedagogo. breves comentarios sobre Redes y la relación entre Silvestre Revueltas y Erich Kleiber). 65-68. 1942. Ña yohap mikewe (Al ocultarse el sol. Universidad Autónoma de Baja California. con Viviano Valdés. 3. y con el cual actuó en dos giras por Europa. La música de los viejitos: Hispano folk music of the Rio Grande del Norte. t. Va llorando porque va lejos. Jus. En 1991 recibió la medalla Mozart. y mexicanos. donde se han mezclado con la población mestiza. 74-80). de los k’miai. cd. en particular. para enfatizar un giro del texto o para señalar un lugar específico del canto. aunque conservan también fiestas y ceremonias propias. más una frase final. Mexicali. de México. una antigua forma de cante andaluz preservada en los límites de Durango y Coahuila. 1937. empleados tradicionalmente en las fiestas de su calendario ritual. Ha publicado crítica y crónica de ópera y música instrumental en los principales diarios (El Norte. no. — “Lo que un día me dijo Erich Kleiber”. composición y sociología de la música. Jack LOEFFLER (et al. EU. cd. donde obtuvo la licenciatura en oboe y la maestría en corno inglés. del lado estadounidense (Texas. Reforma. Con La Camerata grabó varias obras de Silvestre Revueltas para la empresa Dorian (EU). que principalmente trata de espectáculos líricos. Kolb (Neuhaus). notas para el disco V Festival de Música y Danza Indígena. III. K’miai. la ENM de la UNAM y la escuela de perfeccionamiento musical Vida y Movimiento (DDF). y más tarde en la ENM de la UNAM. joak [2]. se repite muchas veces.). 12. . špap [4]. Fuente: 1999. Panorama. El instrumental musical del pueblo kohmantzia. se ven sus rayos) se compone sólo por esas dos frases que se repiten alrededor de 55 veces en unos 16 o 17 párrafos subdivididos en dos clases de párrafos recurrentes y un párrafo atípico. CONACULTA/INBA. Al ocultarse el sol y Me desperté llorando en la oscuridad). 552 Kohmantzia (comanches). las flores y la música. Por ejemplo. spi. El número cinco tiene.. Fuentes: 1977. así como para la memoria de los Festivales de Salzburgo. Sin embargo tales repeticiones están condicionadas a estructuras complejas. porción de los pueblos shoshoni. Albuquerque (en especial sobre la música mestiza. Gerardo 1942. 7 abr. — “Erich Kleiber”. en el canal 22 (CONACULTA). o bien en grupo.. especialmente. del lado mexicano. Ésta es la escritura k’miai. Otros elementos en los cantos rituales de los k’miai son la impostación de la voz. Nuevo México y Texas) y fueron combatidos por la corona y después perseguidos y asesinados por filibusteros norteamericanos. 1994. a la Tierra. del tronco lingüístico uto-azteca. Ocuparon diversos puntos del norte de la Nueva España (en Chihuahua. no. 9-12 del cuadernillo de notas (el disco incluye. 16] (en general sobre la música en el cine. que podrían tener origen prehispánico. Diversos lamentos y cantos ceremoniales de inhumación también presentan elementos autóctonos. el canto ritual Ña yohap mäshuña. el k’miai otorga una identidad particular a los primeros cinco números naturales (šin [1]. alusivos. 1965. III. Desde 1992 se ha desempeñado como director de la Ópera de Bellas Artes. dirigido por Eduardo Mata.. sl. y luego. de México. 7 mar. — “Daniel Duno y Erich Kleiber”. Carlos PALOMAR: “Música fílmica”. así como por los posteriores gobiernos de Estados Unidos y Mexico. proceden de la identidad de aquéllos (jmjuk [6 = 3 × 2]. Escenas callejeras. y composición con Arnold Schoenberg. 600. 20 oct. de México. cd. para orquesta de cámara. Se ha afirmado que su melodía pentáfona es de origen precortesiano.-abr. Violinista y compositor. sometida a incontables influencias. Néstor R. esparcidas en regiones que no mantienen un intercambio cultural desde la época de la conquista española. de México. m. Ha sido pianista acompañante de numerosos cantantes mexicanos y extranjeros. cd. de México. Jesús C. Lya CARDOZA: “Retrato de mi padre. 1993. IV. de México. Polonia. la riqueza de la voz se dirige más hacia ciertas peculiaridades de entonación y articulación. lo llevó a escribir su ópera en tres actos y siete cuadros El quinto sol azteca (19291930). en el lote situado en la calzada de Guadalupe no. Kostakovski. Llegó a México en 1925 y se nacionalizó mexicano. xi’ik tu bin u yokol k’iin / Ko’one’ex. Heriberto GARCÍA RIVAS (Hugo de Grial): Biografías de músicos mexicanos. 1993. Ver también: Fábrica Guadalupana de Órganos). Aurelio TELLO: Cincuenta años de música en el Palacio de Bellas Artes. cd. Su letra dice: “Ko’one’ex. p. y escribió la música de Barricada. Atlante. que recuerda los oratorios tradicionales de los winik. especializada en órganos eléctricos y eléctrico-neumáticos. Más tarde asistió a diversos cursos de perfeccionamiento técnico. de México. Tema y variaciones) [1939]. Grupos participantes en el Encuentro Internacional de Campeche. al igual que Miguel Bernal Jiménez en Carteles (II. vol. cd. cd. compositor ruso-mexicano”. cuando el compositor murió.. ko’one’ex. vámonos muchachos / que ya va a anochecer”. Impartió clases de piano en el CNM y en su propia academia. 281-282. 107. Jesús C. 9 jul. Manual para la construcción de cañas de oboe. Silvestre Revueltas la usó en su suite orquestal La noche de los mayas (IV. cd. forma musical y composición con Vincent D’Indy. hach winik y tzotziles (*). notas para el disco Música de los pueblos mayas. México. llamada Do-Re-Mi. m. Odessa. de México. Durante diez años dirigió una de las 12 escuelas oficiales de iniciación musical en Austria. fantasía concertante para piano y orquesta. José Antonio OCHOA: “Música de los pueblos mayas de Campeche”. El Universal. 124. para la firma Concermex. Viena. cd. de México. El contacto con las leyendas y tradiciones mexicanas. por ejemplo entre los mayas del centro del estado de Yucatán. Instituto Nacional Indigenista. no. Jacobo (n. ROMERO: “Galería de músicos mexicanos: [. pp. jul. común entre diferentes etnias de la península de Yucatán y el norte de Chiapas. X. en cambio. 1978. 197?). los de Campeche y los del norte de Chiapas. no. — “En contra del olvido de Jacobo Kostakovski”. 1997. de México.plástico”. de México. de México. ROMERO: Historia de la música en Yucatán. que quiere decir “Vámonos. esa melodía. apéndice del Diccionario de la música de A. cd. Una versión muy distinta es la que aparece en el disco Música de los pueblos mayas (Instituto Nacional Indigenista. Noche de encantamiento. Enciclopedia Yucatanense. INBA.-sep. Clara MEIEROVICH: “Jacobo Kostakovski. (Ver: Órgano Monumental del Palacio de Bellas Artes y Órgano Monumental del Auditorio Nacional. 2ª época. Unomásuno. arraigada entre los nahuas). En 1908 estudió violín en Viena con Ottokar Sevèik. 6-9). de México. Gatti. Tomó parte activa en el movimiento modernista mexicano iniciado por Salvador Ordóñez y continuado por Carlos Chávez. vol. Heterofonía. 1893. Revista Casa del Tiempo. cd. el mejor de ellos hecho por encargo para el Palacio de Bellas Artes. de México. pp. Carnet Musical. Fue establecida en la ciudad de México por el presbítero José María Cornejo* (30 mar. Fuentes: 1947. suite sinfónica. Buenos Aires. de México. t. Casa de las Américas. 1993. cd. Fue profesor de violín en el CNM de México. pero poco a poco se ha encontrado que hay maneras muy distintas de cantarlo y que tanto su ritmo como su melodía pueden ser diferentes. cd. Ko’one’ex. ORTIZ ODERIGO: Música y músicos de América. Como violinista fue cofundador de la OSM (1928) y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional (1936). El Nacional. Ricordi Americana. no. ko’one’ex. 1927). Pianista. 1983. “poema sinfónico. De 1913 a 1920 trabajó como violinista en diferentes orquestas alemanas. 10-13. vámonos muchachos / que el sol ya está muy bajo / vámonos. 1). el músico Jacobo Kostakovski: 18931953”. poema sinfónico. (Ver también: Danza de los palitos). de Schubert. la más conocida y grabada en la época moderna. M. con el movimiento pictórico muralista en pleno apogeo y con el arte precortesiano. Danza maya) [1952]. menos expuestos a la influencia europea que los mayas mestizos del norte de la península yucateca. — “Posdata a Jacobo Kostakovsky”. reimpreso con fotografías. Después Los Folkloristas* la grabaron en una versión muy estilizada. 24. En ella no hay signos de la pentafonía simple a la cual se adscribió la versión comercializada. y en ciclos corales. es la versión europeizada del Ko’one’ex. JGH Editores. Erika Bibliografía de Roberto Kolb: 1997. Canto tradicional maya. 14 oct. resulta muy interesante que exista cierta identificación entre las versiones étnicas. La fábrica dejó de funcionar poco después de la muerte de Cornejo. Pianista establecida en la ciudad de México desde los años de la Segunda Guerra Mundial. Kornix. 1953).Kubacsek. pero sin lista de obras. (En colaboración con Susana González Aktories): Sensemayá: Un juego de espejos entre música y poesía. 1978 (suplemento del sábado. supuestamente apegándose a una interpretación más fidedigna. 4-61. Aunque tampoco puede asegurarse esta última versión como fiel. Estuvo al servicio de la Compañía Cinematográfica UFA (1920-1925). 1999. Ucrania. y ha dirigido desde 1972 el Coro Convivium Musicum. Pero en realidad.] José María Cornejo”.. Inició sus estudios musicales con Max Friedelmann. cd. Fuentes: 1944. cd. cd. de México. (—. 1953. Radicada en la ciudad de México desde 1962. En París cursó estudios superiores de armonía. 1926). en 1969 fundó una escuela análoga. Realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio de Viena. Diana. con el nacionalismo posrevolucionario. 6 y 13 (suplementos dominicales. Su archivo musical pasó a manos del Departamento de Investigaciones Estéticas de la UNAM. 90-100. Marimba. Kubacsek. ko’one’ex (algo similar ocurrió en el siglo XX con la canción Xochipitzahuatl*. María (n. 553 . 1949. pp. Otras obras compuestas posteriormente son El romancero gitano. pp. 32-37. XVIII. con la voz de María Bonilla. de gran interés documental. de México. para piano. pasó a considerarse como un himno y se institucionalizó en las escuelas primarias de la República Mexicana como “melodía tradicional del pueblo maya”. vol. Erika (n. XVI. sep. Grabó Die winterreise. no. vol. de México. Ofreció numerosos recitales en diversas ciudades de la República Mexicana. y Taxco. Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Recordando a Jacobo Kostakovski. UNAM. cd.. coordinador): Antología de ensayos sobre Silvestre Revueltas. pp. 1985. 82.. 147-148. Kotkovska. ENM/Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM (primer manual en su tipo publicado en lengua española). Austria. vol. Fuente: 1985. directora coral y pedagoga. ambas fueron estrenadas en el Palacio de Bellas Artes con coreografía de Gloria y Nellie Campobello. 1911. de México. Con este grupo ha participado en representaciones teatrales y operísticas. pp. y luego trasladado al Auditorio Nacional. ko’one’ex. 480. en donde se formó como instrumentista y directora. ballet cuyo tema es la Revolución Mexicana. p. Poco después creó el libreto y la música de Clarín. UAM. Otto MAYER-SERRA: Música y músicos de Latinoamérica. XII. 1965. Compañía de mantenimiento y fabricación de partes e instrumentos completos de teclado. cd. La versión de la primera de esas regiones se hizo conocida en Mérida desde fines del siglo XIX y luego. pp. Fuente: 1955. en conciertos con las principales orquestas de la ciudad de México. cd. Apuntes para conocer a un músico olvidado”. jun. mar. della Corte y G. Su hija Lía Kostakovski casó con el escritor mexicano-guatemalteco Luis Cardoza y Aragón (19041986). clavecinista. Produjo varios instrumentos de grandes dimensiones. paalale’ex / xi’ik tu bin. paalale’ex / xi’ik tu bin u yáak’a’tal”.. en el sentido que pudiera reflejar aspectos de la antigua música maya. 14). 225. el diploma de la Unión de Cronistas de Teatro y Música (1992). E. Panorama Editorial. cd. mar. Consuelo CARREDANO: Ediciones Mexicanas de Música. William J. 120 pp. en 1975. de México. cuernos de venado. La Cultura en México. Washington. Es uno de los pueblos del norte de México con mayor complejidad en sus manifestaciones musicales. ubicada actualmente en la isla Tiburón y en una pequeña franja costera del estado de Sonora. 263] (“Semblanzas de algunos compositores nacidos a partir de 1925”). 554 Kuri Aldana. pp. Otros consideran que sus melodías recibieron influencia de los evangelizadores y conquistadores de los siglos XVII y XVIII. cd. Yolanda MORENO RIVAS: La composición en México en el siglo XX. y Los pescadores seris [1938]. el Premio Nacional de Ciencias y Artes (1994). para marimba y orquesta.. 1998. pp. en su propia lengua. 22 jul. pp. 11-15). historia y catálogo.. no. 1993. 58. pp. por el gobierno mexicano. pp.. 178200 (incluye fotografías). 60 y 66 (serie Cultura Contemporánea de México). “Los jóvenes compositores mexicanos”. no. Su bolero Página blanca lo hizo famoso en su país. Thomas BOWEN y Eduard MOSER: “Material and functional aspects of Seri instrumental music”. 1965. ENM de la UNAM.. 10-13. composición e instrumentación con Alberto Ginastera. (ibid. De 1963 a 1964 realizó estudios en Buenos Aires. Sonora. mención de la música y la danza). Luego fue perseguido por las autoridades virreinales y. The Kiva. De su abundante obra de compositor. XVIII. formas musicales y orquestación sinfónica con Aaron Copland. Hizo estudios de perfeccionamiento en la Accademia Chigiana de Siena. Dane COOLIDGE y Mary Roberts RINEHART: The Last of the Seris. nov. vol. México. donde se graduó bajo la guía de Elena Portograndi. DC (ed. 111-112). Carnet Musical. ludidores con huesos de ballenas y ludidores metálicos. 107-111). 19 may. XX. nov. Curriculum vitae. varias bandas y orquestas sinfónicas y de cámara de la República Mexicana. Algunas de sus principales partituras son glosas de figuras melódicas y rítmicas de danzas y canciones típicas de su país. — “Mario Kuri Aldana inicia el inaplazable diálogo entre la música de México y la de Hispanoamérica”. como director huésped. Heterofonía. de México. También se le otorgó el diploma de la Asociación Manuel M. 112-116). En 1952 ingresó a la ENM de la UNAM. A. catálogo de obras. incluye una ilustración con un seri tañendo un arco). 5 jun. INBA. McGEE: Los seris. vol. 1996. Bibliografía sobre Mario Kuri Aldana: 1963. pp. Luis Herrera de la Fuente. En México impartió clases. en Pittsburgh. p. sep. XXXV. Es profesora en la ENM de la UNAM. (ibid. y en Breukelen. en la Escuela Normal Superior. (ed. donde fue discípulo de Jesús Estrada. abr. cd. Sus cantos. Southwest University. Vásquez. SACM/FCE. La Cruz de Mérito en Ciencias y Artes. . cd.. con Nicanor Zabaleta. cd. Carnet Musical. Fue arpista solista con diversas orquestas yugoslavas. Pablo ESPINOSA: Sala Netzahualcóyotl. son los rabeles y violines. discografía. 482.). Obtuvo primeros lugares en los concursos de composición de la ENM de la UNAM (1958) y la SACM (1968). pp. vol. de México. de México. Etnia del noroeste de México. Más tarde asistió a cursos con Rodolfo Halffter. 1965. 1976. así como del jazz clásico. retrato. Tampico. 1990. (descripción de instrumentos musicales. arcos percutidos con resonador. Pedro Michaca. 1931. Dutton y Compañía. tienen una gran riqueza melódica que algunos especialistas han atribuido a la tradición musical de la etnia. 51 pp. 201. otorgada por el presidente de Austria. Kuret. Allí cursó rítmica hindú con Olivier Messiaen. Mendoza* y Henrietta Yourchenko*. (ibid. 241. de México (ver índice onomástico). la ENM de la UNAM y la ESM del INBA (1977-2002).. 1976. 1970. y las guitarras. Compositor. KROEBER: Los seris. Su abuela materna lo inició en el estudio del piano. una vida de conciertos. 238. — Prehistoria seri: Arqueología de la costa central de Sonora. Otros cordófonos seris. plaza que ocupó más tarde en la Filarmónica de Jalisco. Antes de la llegada de los europeos fue el grupo indígena nómada más numeroso de la región. hasta inicios del siglo XX. de México. cd. 1994. de México. XIX. aunque los kunkaak vivieron en aislamiento hasta el primer tercio del siglo XX. arreglista y director de orquesta. II.. (reproducción en Notas sin música. Arpista. música incidental para teatro) y Selvio Carrizosa (Serie del Noreste [1994]. 1931). becado por la Fundación Rockefeller y el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales Torcuato di Tella. 1977. 205 [Breviarios.. Encabezó. “Mi beca en Argentina”. en Siempre!. Aurelio TELLO: Cincuenta años de música en el Palacio de Bellas Artes. CENIDIM. 30 y 95. de México. de México. Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. como flautas de carrizo. de origen moderno). pp. 1994. vinculadas a su antigua religión animista y a su calendario. 565-566.. Kunkaak (seris). Fue director titular de la Banda de la SEP y de la Orquesta de Cámara del Centro Libanés de México. 319. partituras publicadas). Fuentes: 1898. En 1969 casó con el organista mexicano Francisco Javier Hernández*. pp. cuyo origen europeo ha sido confirmado. dodecafonía con Gian Francesco Malipiero. Lucija (n. cd. 1939. Ha escrito para casi todas las dotaciones instrumentales clásicas y ha creado canciones con distintos tipos de acompañamiento. p. en inglés). pp. cd. Su instrumental tradicional es muy rico. Tucson. 1964. no. Nueva York. pp. se. de cerámica y de hueso. 207-211. La Cultura en México. CNCA/INBA. de México. así como obras corales a cappella. mezcladas con una lírica neorromántica. vol. ibid. cd. 51. L. para pequeño grupo instrumental y soprano.-oct. Entre los primeros etnomusicólogos que grabaron y transcribieron su música se encuentran Vicente T. de México. “Concepto mejicano de nacionalismo. P. Juan D. no. archivo del Departamento de Música de la Secretaría de Cultura de Jalisco. cd. Durante casi veinte años fue arpista titular en la Orquesta Sinfónica de Guadalajara. cuya obra ha sido fundamental para preservar una idea más objetiva sobre el tema. Lublijana. Igor Markevich y Jean Giardino (1957-1958). Gerónimo BAQUEIRO FOSTER: “Biografías de músicos mexicanos: Mario Kuri Aldana”. Dan MALMSTRÖM: Introducción a la música mexicana del siglo XX. De 1996 a 1999 fue director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tampico. 1963. y la designación como miembro del Sistema Nacional de Creadores del CNCA (1995). Guadalajara. cd. en la ciudad de México. Eslovenia. dic. que han empleado en sus obras melodías y ritmos seris están Daniel Ayala (Los yaquis y los seris [1938]. Félix Montero. vol. 49-50. 1991. Figuran. Tamps. de México. y en 1962 realizó con ese conjunto una gira por los EU dirigiendo su obra Máscaras. Juan Vicente MELO: “Música en movimiento”. vol. (tesis de maestría). 1965. de México. Ponce y fue declarada huésped distinguido de la ciudad de Oaxaca. Reportes de Etnología del Instituto Smithsoniano. p. y se radicó en Guadalajara.. y música vocal con Luigi Dallapiccola.Kunkaak Su labor en el desarrollo musical de México y Europa la llevó a obtener. Pablo DUEÑAS y Jesús FLORES ESCALANTE: Los 65 boleros de todos los tiempos. Holanda. 31-35 (datos biográficos. Simón TAPIA COLMAN: Música y músicos en México. en inglés. cd. que continuó con Carlos del Castillo en la Academia Juan Sebastián Bach (1948-1951). FCE.. 264 pp. Entre los compositores mexicanos de tradición clásica europea. En 1960 la American Wind Symphony Orchestra lo invitó para asistir al estreno de su suite Los cuatro bacabs. Sistema Radiópolis. Los Ángeles. y percusiones (litófonos. Imprenta de la Universidad de Arizona. En 1974 y 1991 recibió el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. Fuentes: 1985. cd.-dic. Eduardo SOTO MILLÁN: Diccionario de compositores mexicanos de música de concierto. de origen local. 142-143. partiendo de las características indígenas sobrevivientes”. pp. para guitarra). Realizó estudios de arpa en el Conservatorio y en la Academia de Música de Lublijana. p. IX (en dos entregas: no. Poco después dirigió varias orquestas y ofreció conferencias sobre música mexicana en Brasil y Perú. También usan peculiares formas de instrumentos de viento.. 1944). Bibliografía de Mario Kuri Aldana: 1963. 60 pp. Salomón KAHAN: “El compositor Kuri Aldana”. desde su juventud. Juan Vicente MELO: “Música y nacionalismo”. 50. Tercero y José F. FCE. Fuente: 1995. 4. no. 15 ago. Tucson. con Phia Berghout. Mario (n. especialmente. ibid. la mayoría está escrita en un lenguaje tradicionalista que exalta diversos aspectos de la música folclórica mexicana. es decir. Tokio. 2D (sobre un homenaje a Kuri Aldana). Higinio VÁZQUEZ SANTA ANA: Fiestas y costumbres de México. En numerosas ocasiones ha sido solista con las orquestas sinfónicas Nacional de México. 1947. saliendo con ellos por las calles del pueblo demostrando el principio de la fiesta con música y cohetes. cd. Efrem Kurtz. Con este divertimento. le ponen en una mesita y luego un hombre la carga y la pasea por las calles. XVIII. En la tarde se hace el kool de gallo. quien al año siguiente entregará un cerdo para la fiesta. 1999. José Guadalupe Flores y Maxim Shostakovich. Ejecutan un baile especial en que el hombre va asustando al gallo con las ramas. En 1977 el gobierno mexicano le otorgó el Águila de Tlatelolco y en 1986 la condecoración del Águila Azteca. de pavo. 18 sep. cd. Música y músicos de Latinoamérica. se presentan un hombre y dos mujeres vestidos de mestizos. cd. Fuente: 1940. 1996. En ambas manos. Kux. Después de terminada la danza toma a una de las muchachas y baila con ella El torito. 62-71. Curriculum vitae. En 1964 debutó en México. a quienes llaman hermanos. En 1962 hizo su debut europeo en el Festival de Primavera de Praga. John L. que es repartida en la tarde. 381 pp. jul. Pablo ESPINOSA: Sala Netzahualcóyotl. Cux). A los ocho años de edad comenzó sus estudios de violín y a los once ganó el Concurso Nacional Estudiantil y el premio del Ministerio de Educación de Japón. con la Orquesta Sinfónica de la UNAM dirigida por Icilio Bredo. también rojo. cd. Coordinación Nacional de Música y Ópera. con el objeto de reunir los fondos con que se han de celebrar las fiestas. dos de ellos van en busca de los cerdos que han de matar para las comidas. llamado chorriado. Toda la noche hay baile. Pauta. (citado por Mayer-Serra. reseñada por Vázquez Santa Ana: “En la mañana del día [del kux] se reúnen los componentes [de la procesión] llamados ‘patronos’. Sinfónica de Xalapa. INBA. Ciudad Victoria. En la noche. 1944). Kuronuma. Durante este día hay baile. Sinfónica de Guadalajara. a la hora del baile. Yuriko (n. Aram Khachaturian. Filarmónica de la UNAM. hasta entregarla en la casa de uno de los socios. de México.Kux 1998. tamales que se reparten al día siguiente en las casas de todos los socios. no. El Mercurio.. Violinista. Fiesta de origen maya que se celebra en Campeche. etcétera. en la mano derecha un calabacito con chocolate. y el día cinco en la mañana reparten otra comida que puede variar cada año. 71. queda terminada la fiesta”. En 1958 viajó a Europa para recibir clases particulares de David Oistrakh y Henryk Szeryng*. 555 . Fuentes: 1994. engalanan a los cerdos con listones y banderitas. Las muchachas llevan en la cabeza un pañuelo rojo. como solista de la Orquesta Sinfónica de Praga. En la tarde. pp. cd. desde entonces recorrió el mundo presentándose con diversas orquestas de Europa. En 1956 ingresó a la escuela Toho Gakuen. de México. Luis Herrera de la Fuente. la adornan con papeles de color. y en la otra mano un pañuelo. que luego se reparte. para que cante. América y Japón. una vida de conciertos.-sep. WALKER: “Música de cámara mexicana para alientos”. Durante toda la noche se ocupan los hombres y mujeres en hacer la comida. que generalmente se hace en la media noche.. Jackson/Atlante. y ese mismo año obtuvo el primer premio del Concurso Japón de Música. toman una cabeza de los cerdos que mataron y la guisan [ver también: Polkekin]. la cual ha formado generaciones de ejecutantes mexicanos. I. El hombre lleva en la espalda una petaca y atada a ésta un gallo. Lupita SÁNCHEZ TOVAR: “Ameno concierto ofrece la Orquesta Sinfónica de la UAT”. y donde se graduó magna cum laude en la Academia de Artes Musicales de Praga. En llegando a la casa. donde fundó la academia violinística que lleva su nombre (1980). de México. Desde 1976 reside en la capital de este país. vol. de México. Éste es el día de la Cabeza de cochino. Botas. t. bajo la guía de directores como Carlos Chávez. Filarmónica de la Ciudad de México. con música. p. ramas de laurel. y las muchachas bailan a cada lado del individuo. Filarmónica de Jalisco. de México (ver índice onomástico). Dirección General de Actividades Musicales de la UNAM. fiesta religiosa en la mañana y preparación de otra comida (chilmole). . 518 Colonia Santa Teresita 44290 Guadalajara. 25 Aniversario de la Universidad Panamericana en los talleres de Impre-Jal.mx La edición fue de 1. Tel. Nicolás Romero No. Jalisco. impresores de Guadalajara.000 ejemplares. Jalisco.16 imprejal@prodigy. México.Diccionario Enciclopédico de Música en México 1 se terminó de imprimir el 9 de noviembre de 2006. .33) 38.95 Fax (01.95.net.33) 38.50.26.26. México. (01.