Lección 1 IntroducciónLa fotografía y sus diferentes aplicaciones constituyen en la actualidad soporte fundamental en un sin número de actividades científicas, publicitarias, artísticas y de entretenimiento entre otras. Hablamos de comunicación visual y sabemos que ésta ha ido evolucionando según las necesidades de la sociedad y los avances tecnológicos. En este sentido, la enseñanza de la fotografía para la sociedad de la información viene siendo cada vez una necesidad preponderante, más aun para carreras relacionadas con comunicación. El proceso educativo de la enseñanza de fotografía debe corresponder a algunos intereses, no sería concebible su instrucción sin conservar y preservar el espacio técnico como un saber fundamental, pero siempre integrado a las necesidades creativas de los estudiantes; estos tienen que desarrollar su actitud crítica y de análisis sobre la sintaxis, la composición y la teoría la imagen, donde sean analizados fundamentos filosóficos, socioculturales y estéticos del discurso fotográfico, todo esto diseñado en un proceso ordenado y secuencial, estructurado en etapas, de tal manera que puedan asimilar conocimientos y desarrollar competencias profesionales que les permitan integrar y relacionarse con las demás disciplinas. Para cumplir con estos enunciados la estructura curricular de cualquier disciplina o asignatura de fotografía debe abarcar áreas específicas de la a través del ejercicio de cuatro componentes fundamentales: 1. Teoría.- Constituye la base de la estructura, el conocimiento formal de los fenómenos que intervienen en el proceso fotográfico; pretende proporcionar al estudiante los antecedentes, historia y fundamentos teóricos de la fotografía y las herramientas indispensables para la ejecución, además del conocimiento específico que servirá de sustrato para el aprendizaje y comprensión de la práctica. 2. Práctica.- Ésta parte es la que ocupa la porción más importante y extensa en la estructura, ya que es la que le permite al alumno adquirir las competencias y destrezas necesarias para desempeñarse con la fotografía en correspondencia con su profesión y no se limita tan sólo el manejo de las herramientas, sino que pretende propiciar condiciones y situaciones lo más cercanas al trabajo y problemas reales en el que hacer fotográfico. La importancia y peso que se le da al componente práctico, obedece a que, esencialmente, la actividad profesional está centrada en el hacer. 3. Como componente importante y poco marginado del proceso de enseñanza aprendizaje de fotografía está el Análisis y reflexión crítica. El análisis de imágenes fotográficas propias y ajenas, la revisión de la obra de fotógrafos en la historia y en la actualidad, además de estimular el desarrollo de la capacidad crítica, contribuye considerablemente al desarrollo de un estilo personal, a través de la adquisición paulatina de una cultura visual. Este componente permite también al estudiante adquirir algunos elementos "formales" para desarrollar su sensibilidad y su expresividad. La reflexión es crucial para que el alumno conozca su entorno espacio-temporal y se reconozca como parte activa del mismo. Al respecto Humberto Eco nos apunta: "La civilización democrática se salvará únicamente si hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica, no una invitación a la hipnosis." 4. Existe un último componente que resulta de la integración de los tres anteriores: la producción de imágenes. Algunos considerarán que la producción tiene que ver más con los resultados que con el proceso, pero el autor de este ensayo está convencido de que constituye un punto clave en el proceso del aprendizaje, ya que permite al estudiante experimentar constantemente con diversas técnicas, posibilidades, visiones, etc., trabajar sobre problemas específicos, y abrir las puertas al desarrollo creativo. La enseñanza de fotografía se configura, cada vez más, como una exigencia social y una necesidad institucional. Y, en este campo, la sociedad exige la búsqueda y experimentación de nuevas propuestas formativas; las universidades deben mejorar su actuación formativa al asumir su protagonismo en la formación de profesionales actualizados, bien preparados y comprometidos con la transformación de la realidad en la que actúan. En suma, lo que se quiere es traspasar la frontera de la concepción tradicional, que considera la enseñanza de la fotografía como un cúmulo de instrucciones y contenidos que le permiten a alguien manejar equipos o herramientas para reproducir imágenes. Definición de Fotografía La fotografía.- es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz basándose en el principio de la cámara oscura, en la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumenta su nitidez. Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean también sensores digitales CCD y CMOS. La palabra procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar" "escribir"), junto significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad de la palabra, y más difícil aún indicar con exactitud quien sea el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó con una larga fase preparatorio, pero grosso modo podemos decir que la fotografía debe gran parte de su desarrollo a Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis Daguerre, tras perfeccionar un tanto la técnica. Antes de que el término fotografía se utilizara para identificar esta técnica de impresión química de imágenes, fue conocida popularmente como daguerrotipia. La fotografía puede ser clasificada bajo la más amplia denominación de tratamiento de imágenes y, debido a esto, ha fascinado tanto a científicos como a artistas desde sus inicios. Los científicos, sobre todo, han aprovechado su capacidad para plasmar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los estudios sobre locomoción humana y animal de Eadweard Muybridge (1887). Los artistas también han sido seducidos por estos aspectos pero han tratado siempre de ir más allá de la mera representación foto-mecánica de la realidad. Lección 2.HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Parte 1. El término cámara deriva de camera, que en latín significa ‘habitación’ o ‘cámara’. La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen así formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara. Con el transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una pequeña caja manejable y al orificio se le instaló una lente óptica para conseguir una imagen más clara y definida. 300 a.c. Aristóteles utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de sol. Siglo XVII Leonardo Da Vinci se da cuenta que las imágenes recibidas en el interior de la habitación son de tamaño más reducido e invertido, conservando su propia forma y colores. Siglo XVIII La sensibilidad a la luz de ciertos compuestos de plata, particularmente el nitrato y el cloruro de plata, era ya conocida antes de que los científicos británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus experimentos a finales del siglo XVIII para obtener imágenes fotográficas. Consiguieron producir imágenes de cuadros, siluetas de hojas y perfiles humanos utilizando papel recubierto de cloruro de plata. Estas fotos no eran permanentes, ya que después de exponerlas a la luz, toda la superficie del Este es el siglo del nacimiento de la fotografía. arquitectura. En 1847. El método de Talbot. etc. que es cuando el físico francés Nicéphore Niépce consigue una imagen mediante la utilización de la cámara oscura y un procedimiento fotoquímico.. recubierta con bromuro de potasio en suspensión de albúmina. En las primeras fotografías permanentes conseguidas por Daguerre. disolución que podía ser utilizada también para el revelado de papel después de la exposición. Niépce bautiza a su invento con el nombre de heliograbados. se sumergía en una solución de nitrato de plata antes de su exposición. requería exposiciones de unos 30 segundos para conseguir una imagen adecuada en el negativo. En un plazo de tres años el tiempo de exposición en ambos procedimientos quedó reducido a pocos segundos. Como estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos. descubierto por el inventor británico William Henry Fox Talbot. hacía que las partículas no expuestas de yoduro de plata resultaran insensibles a la luz. Estas fotos no eran permanentes porque las planchas se ennegrecían gradualmente y la imagen acababa desapareciendo. Tanto Daguerre como Talbot hicieron públicos sus métodos en 1839. exactamente en el año 1816. los fotógrafos necesitaban un cuarto oscuro cercano para preparar las planchas antes de la exposición.papel se ennegrecía. Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema. Ese mismo año John Eilliam Herschel da el nombre de " fotografías " a las imágenes fijas. la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para hacerla permanente. pero no es hasta el año 1831 cuando el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata.. y revelarlas inmediatamente después de . aunque requerían largas exposiciones. llamado calotipo. Siglo XIX Cámara oscura de finales del siglo XVIII. con lo que se evitaba el ennegrecimiento total de la plancha. con lo cual nunca pudieron llegar a conseguir el fijado de las imágenes. Talbot desarrolló un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias. En el procedimiento del calotipo la estructura granular de los negativos aparecía en la copia final. Daguerre empleó vapores de mercurio para revelar la imagen fotográfica positiva. Con el método de Daguerre se obtenía una imagen única en la plancha de plata por cada exposición. Este proceso de fijado. el físico francés Claude Félix Abel Niépce de Saint-Victor concibió un método que utilizaba un negativo de plancha o placa de cristal. Ésta. Después de exponer la plancha durante varios minutos. Talbot descubrió que el papel recubierto con yoduro de plata resultaba más sensible a la luz si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Una vez finalizado el revelado. la plancha de revelado se recubría con una disolución concentrada de sal común. Diseñada para reproducciones de paisajes. Los negativos de estas características daban una excelente definición de imagen. En 1851 el escultor y fotógrafo aficionado británico Frederick Scott Archer introdujo planchas de cristal húmedas al utilizar colodión en lugar de albúmina como material de recubrimiento para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. similar a las modernas. también secaba las planchas. gracias a los diferentes estudios que realizaron juntos. En 1861. . para lo que se utilizaban planchas recubiertas de emulsiones. lo que las hacía más manejables. En 1878 el fotógrafo británico Charles E.ella. El invento de la película en rollo marcó el final de la era fotográfica primitiva y el principio de un periodo durante el cual miles de fotógrafos aficionados se interesarían por el nuevo sistema. Bennett inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata. En 1889 realizó la primera película flexible y transparente en forma de tiras de nitrato de celulosa. Los fotógrafos que trabajaban con el estadounidense Mathew Brady realizaron miles de fotos de los campos de batalla durante la guerra de la Independencia estadounidense y para ello utilizaron negativos de colodión húmedos y carromatos a modo de cámara oscura. En esta fotografía podemos observar a George Eastman ( izq. el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo con éxito la primera fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color. quien observó que el calor incrementaba la sensibilidad de la emulsión de bromuro de plata. Mientras estos experimentos se iban sucediendo para aumentar la eficacia de la fotografía en blanco y negro. junto con Thomas Edison ( der.). Puesto que el procedimiento del colodión húmedo estaba casi limitado a la fotografía profesional. Entre los dos a parte de tener una gran amistad. se realizaron esfuerzos preliminares para conseguir imágenes de objetos en color natural. El avance se debió al químico británico Joseph Wilson Swan. Al año siguiente. ). Alrededor de 1884 el inventor estadounidense George Eastman patentó una película que consistía en una larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible. Este proceso. que fue patentado en 1871. Swan patentó el papel seco de bromuro. consiguieron un gran desarrollo en el mundo del cine. varios investigadores trataron de perfeccionar un tipo de negativo que pudiera exponerse seco y que no necesitara ser revelado inmediatamente después de su exposición. Lección 2. En esta época las fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones. contribuyeron a la proliferación de la fotografía como un entretenimiento o dedicación profesional para un gran número de personas. El tamaño de las placas de cristal eran de 130 X 240 cm. la cámara fotográfica más grande del mundo. en un principio. Siglo XX A comienzos de este siglo la fotografía comercial creció con rapidez y las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecían del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos del siglo anterior. y su peso era aproximadamente de unos 450 kilos. Se construyo en los Estados Unidos en el año 1900.HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA Parte 2. unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores. Esta demanda creó un nuevo campo comercial para la fotografía. que simplificaban materiales y aparatos fotográficos. . el publicitario. Esta es la denominada cámara Mamut. La cámara de 35 mm. En la década siguiente. se introdujo en Alemania en 1925. Los avances tecnológicos. En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color. diseñada para el cine. el perfeccionamiento de los sistemas fotomecánicos utilizados en la imprenta generó una gran demanda de fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas. los franceses Auguste y Louis Lumière. que requería película pequeña y que estaba. Dichos avances en los dispositivos mecánicos consiguieron elevar sistemáticamente el nivel técnico de la fotografía para aficionados y profesionales. en gran medida. basada en el sistema fotográfico descubierto por el físico estadounidense Edwin Herbert Land. la resolución de problemas matemáticos en el diseño de las lentes. con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color. Muchas innovaciones fotográficas. En la década de 1960 se introdujo la película Itek RS. introducida en 1941. añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado. Durante este periodo. La velocidad de estas últimas se elevó desde un máximo de 100 ISO hasta otro teórico de 5. fueron puestas a disposición del público en general al final de la guerra. En el decenio siguiente los nuevos procedimientos industriales permitieron incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y en blanco y negro. que intensificaban la luz débil y hacían posible registrar incluso la tenue luz procedente de estrellas muy lejanas. la cámara Polaroid Land. Pulverizados sobre un soporte que se prendía con un detonador. la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz. en lugar de los caros compuestos de plata. como el zinc. mientras que en las de color se multiplicó por diez. La nueva técnica llamada fotopolimerización hizo posible la producción de copias por contacto sobre papel normal no sensibilizado. En 1947. que permitía utilizar productos químicos más baratos. A partir de 1930. se generalizó el uso de la película en color. que aparecieron para su empleo en el campo militar durante la II Guerra Mundial. . el sulfuro de cadmio y el óxido de titanio. Entre éstas figuran nuevos productos químicos para el revelado y fijado de la película. producían un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico. El perfeccionamiento de los ordenadores facilitó. La película Kodacolor. los primeros utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial. contribuyó a dar impulso a su popularización. llamados amplificadores de luz. Esta década quedó también marcada por la introducción de dispositivos electrónicos. Aparecieron en el mercado muchas nuevas lentes que incluían las de tipo intercambiable para las cámaras de aquella época.Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo popular entre los fotógrafos profesionales y los aficionados. Con la aparición de la película de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936.000 ISO. que inevitablemente selecciona lo que va a captar. decisiones que. subgénero que se conoce con el nombre de fotografía social. En el primer caso. pueden ser utilizadas como propaganda o con propósitos publicitarios. puesto que capta la imagen que perciben el objetivo de la cámara y el ojo humano. Respecto a la objetividad. se utilizaron carretes Kodak y una cámara Hasselblad. cuya finalidad es captar el mundo exterior tal y como aparece ante nuestros ojos. en el año 1969 en la que podemos observar al astronauta Amstrong pisando la luna. el enfoque y el ángulo de la cámara pueden manejarse para alterar la apariencia de la imagen. siempre hay una persona detrás de la cámara. en cierto sentido. las fotos más reales. El reportaje comprende la fotografía documental y la de prensa gráfica. no dependen del propio fotógrafo. Los primeros investigadores se limitaron a registrar lo que veían. ya sea manipulada o no. La fotografía combina el uso de la imagen como documento y como testimonio. o para la experimentación estética. hay que tener en consideración también la finalidad y el uso del reportaje fotográfico. y la fotografía es susceptible de combinarse con otros elementos para conseguir una forma de composición artística. pero en la década de 1960 se dividieron entre aquellos fotógrafos que seguían utilizando su cámara para captar imágenes sin ninguna intención y los que decidieron que la fotografía era una nueva forma de arte visual. la luz. Por un lado se encuentran el campo del reportaje periodístico gráfico. Por otro tenemos la fotografía como manifestación artística. al margen de otras consideraciones científicas o técnicas. Lo normal es que el reportero gráfico emplee las técnicas y los procesos de revelado necesarios para captar una imagen bajo las condiciones existentes. los procesos de revelado y positivado se modifican en ocasiones para lograr los resultados deseados.Aplicaciones de la fotografía En la actualidad. y quizás las más imparciales. con fines expresivos e interpretativos. un reportaje. la fotografía se ha desarrollado principalmente en tres sectores. . Aunque este tipo de fotografía suele calificarse de objetiva. Por el contrario. la fotografía artística es totalmente subjetiva. y el de la publicidad. Estas fotografías fueron publicadas por la revista Life. en la mayoría de los casos. Reportaje fotográfico Toda la fotografía es. y por lo general no se suele manipular. Para obtener la máxima nitidez a diferentes distancias entre el motivo y el plano de la película. e forma que si se olvida pasar la película queda bloqueado el Disparador. el cual reproduce. por ejemplo en un día muy nublado. En las cámaras provistas de objetivo fijo.LA CÁMARA FOTOGRÁFICA. Un Contador registra el número de fotografías que se han hecho.Lección 3. ESTRUCTURA: El cuerpo de la cámara es una caja donde se aloja la Película y que contiene además un soporte para el Objetivo. En la mayoría de los casos está conectado al obturador. placa. Pero cuando la luz es muy intensa. el cual hace avanzar la película en la distancia adecuada después de cada exposición. para poder dirigirla hacia el motivo. película o filme. éste se halla situado de tal forma que puede obtenerse una imagen nítida entre infinito y 3 m. como habrá que hacer. También debe tener un Visor. Máquina donde se impresiona la imagen mediante la luz en una superficie sensibilizada llamada clisé. Su tamaño puede variar para alterar la cantidad de luz que entra en la cámara y va a dar a la película. Cuando está abierto del todo deja pasar toda la luz posible. sobre la película. mide la distancia entre la cámara y el objeto y vienen adaptados a muchos visores de cámaras de 35 mm. El Diafragma. El Telémetro. reduce la cantidad de luz cerrándolo. aproximadamente. es el agujero circular en medio de la lente por el que entra la luz. Además. el motivo. es necesario desplazar el objetivo mediante un Regulador de Distancia. y un Obturador para regular el tiempo de exposición (el tiempo en que se dejan pasar los rayos luminosos hacia la película). las cámaras poseen una Palanca de Arrastre de Película. El Diafragma del objetivo sirve para regular la intensidad de los rayos de luz que inciden sobre el plano de la película. Elementos de la cámara Fotográfica . un mecanismo antiguo para proyectar imágenes en el que una habitación entera hacía las mismas funciones que una cámara fotográfica actual por dentro.. en la superficie de grabación. y una superficie de grabación o de visualización para capturar la luz en el otro extremo. que canaliza la luz que reflejan los objetos situados ante él. Descripción. Diafragma: sistema mecánico o electrónico que gradúa la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo que está abierto el obturador.Objetivo: sistema óptico compuesto por varias lentes. Sistema de deslizamiento de la película: sistema que permite desplazar una nueva película antes de cada toma Visor: sistema óptico que permite encuadrar el campo visual que ha de ser fotografiado. el obturador controla el lapso que la luz incide en la superficie de grabación. Su nombre deriva del latín camera obscura («cámara oscura»). para que la imagen se forme totalmente donde está la placa sensible. El diámetro de esta abertura suele controlarse con un diafragma. Por ejemplo. Caja: estuche hermético a la luz y de color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la cámara. con una abertura en uno de los extremos para que pueda entrar la luz. en situaciones con poca luz la velocidad de obturación será menor (mayor tiempo abierto) para permitir que la película capture la cantidad de luz adecuada . La mayoría de las cámaras fotográficas tienen una lente colocada delante de la abertura de la cámara fotográfica para recolectar la luz entrante y para enfocar la imagen. Sistema de enfoque: gradúa la posición del objetivo. Una cámara fotográfica o cámara de fotos es un dispositivo utilizado para tomar fotografías. Mientras que el tamaño de la abertura y el brillo de la escena controlan la cantidad de luz que entra por unidad de tiempo en la cámara durante el proceso fotográfico. Las cámaras actuales pueden ser sensibles al espectro visible o a otras porciones del espectro electromagnético y su uso principal es capturar el campo visual. Obturador: sistema mecánico o electrónico que permite el paso de la luz a través del sistema óptico durante un tiempo determinado. aunque algunas cámaras tienen una abertura de tamaño fijo. con la diferencia que en aquella época no había posibilidad de guardar la imagen a menos que ésta se trazara manualmente.Las cámaras fotográficas consisten en una cámara cerrada. o parte de la imagen. mientras en la digital la luz es captada por un sensor y finalmente guardada digitalmente en un medio de almacenamiento para el efecto.Lección 4. que gradúa el caudal de luz. En la primera. REGISTRO DE LA IMAGEN Una película fotográfica. En estos dos dispositivos radica todo el control del fotógrafo. y es fundamental comprenderlos desde el principio. Yoduro. Al efectuar una toma fotográfica. de baja longitud de onda.) que se descomponen al recibir cierta dosis de radiación electromagnética. la . Esta imagen suele formarse sobre una placa de cristal esmerilado que nos permite comprobar si el objeto está o no correctamente enfocado. Según la ley de Bunsen-Roscoe. o Bromuro de plata. ha de poderse controlar rigurosamente. está relacionada con la distancia del sujeto a la lente y el poder de refracción (o distancia focal) de la misma. Ambos controles están calibrados hoy en día en una escala numérica internacionalmente aceptada. formando un germen de plata metálica apenas visible. La distancia a que ocurre esto. La cantidad total de luz que ha de recibir este material. Cambiando la lente (objetivo) por otras de distinta longitud focal. podemos modificar el tamaño de la imagen. una lámina cubierta con material fotosensible sustituye a la placa. para ello disponemos de dos controles: el DIAFRAGMA. la luz impresiona una película sensible.Formación de la Imagen Las imágenes fotográficas. Algunas de la radiaciones electromagnéticas emitidas o reflejadas por un sujeto. y el OBTURADOR que determina el tiempo durante el cual la película va ha recibir ese caudal. al penetrar por el objetivo de nuestra cámara se desvían o refractan para volver a juntarse formando una imagen invertida. se forman con el mismo principio en la fotografía tradicional como en la digital. está compuesta fundamentalmente por una emulsión de gelatina y cristales de haluros de plata (generalmente Cloruro. El ADC se encarga de digitalizar esta señal. En lugar de generar una imagen latente como ocurría con la película. a cada píxel se le otorga un valor formado por ceros y unos que luego será interpretado como un color determinado en cada uno de los canales RGB de la imagen. La profundidad de brillo de la que antes hablábamos es la que determina el número de cifras que podrá tener este código de 1 y 0 y. es cuando se determina la resolución espacial de la imagen. De este modo. . es decir a la intensidad multiplicada por el tiempo. por tanto. la luz sigue siendo la base. Pero para poder hablar de imagen digital es necesario convertir esta señal eléctrica -analógica. De esta tarea se encarga el ADC. la luz penetra a través de la lente y llega al sensor en mayor o menor cantidad dependiendo de la velocidad de obturación y el diafragma que haya seleccionado el fotógrafo. un material sensible a la luz. en el sensor digital la luz incidente produce una determinada carga eléctrica proporcional a su nivel de intensidad en cada uno de estos foto sensores. Lo que ocurre es que se ha sustituido un soporte fotosensible (la película de sales de plata) por otro soporte. El silicio reacciona ante la luz generando una carga eléctrica.en un código binario. Y se hizo la luz Evidentemente. denominada muestreo. A partir de la información eléctrica. El sensor es una matriz formada por pequeños diodos de silicio. el conversor analógico digital. Durante esta primera fase del proceso. es proporcional a la cantidad de luz absorbida. el sensor digital. la cantidad de valores (colores) que tendrá la imagen.cantidad de cambio químico producido. se requieren cámaras que proporcionan negativos de mayor tamaño. la cámara de 35 mm con objetivos intercambiables es la de mayor versatilidad.. en todas las aplicaciones donde se necesita una mayor calidad de imagen.. esta secuencia se compone de imágenes de 1. de . Siendo la herramienta principal del fotógrafo. La mayoría de las personas adquiere su primera cámara como si fuera un fin en si mismo. Pero cuando la calidad absoluta de la imagen es prioritario.. Puede ser "armada" en base a módulos (por un lado el cuerpo de cámara y. para elegir bien la cámara.Parte I – Tipos de Cámaras y sus Aplicaciones Las cámaras de clasifican en base a algunos de sus aspectos básicos: el formato del negativo. hay que tener cierta experiencia. 8.De arriba abajo y de izquierda a derecha. entonces. industrial. el tipo de visor y por la arquitectura interior. el formato medio es el indicado. En fotografía de modas. reproducciones. tanto en lo que se refiere a nitidez y a un completo control de la perspectiva. ya sea para realizar grandes ampliaciones o para impresos en libros de arte. Lección 5. En cambio.5 x 6 cm a 6 x 9 cm. surge cual es el equipo más adecuado. publicidad. pero cuando se tienen más conocimientos se empieza a pensar en el tipo de fotografía que se quiere hacer y. etc. por otro. para la mayoría de las aplicaciones. retratos. En términos generales. como sucede en tomas publicitarias. de 4. etc. 24 y 48 bits de profundidad de color. de sus cualidades depende el género o el tipo de fotografía que puede abordar con mayores posibilidades. Es natural que suceda así porque. los diferentes tipos de objetivos y accesorios). que en el procesado es leída por los sistemas de copiado. Es el formato mas pequeños. Formato del Negativo El formato del negativo es uno de los factores que determina la calidad absoluta de la imagen debido a que cuanto mayor es su superficie menor es el grado de ampliación.5 x 6 cm . cuadro completo). el "Panorama" de 13 x 36 mm que. de 18 x 24 mm (Half. medio cuadro) y. Los equipos de mayores prestaciones permiten realizan ampliaciones de 40 x 50 cm de excelente calidad. o en casete como el 110.4. Formato Medio. en película en rollo como el tipo Minox. desperdicia gran parte de la superficie del negativo. Sistema de cámara y película desarrollado recientemente y dirigido a los aficionados que proporciona negativos de 16. Son equipos mas voluminosos que los de 35 mm y según el modelo. si bien han sido concebidas para consumo del mercado masivo con el principio de "apunte y dispare". se impone la cámara de gran formato que utiliza placas en lugar de película en rollo. Miniatura o 35 mm. El sistema de carga es totalmente automático y la película tiene una banda de registro magnético donde se almacenan datos de las imágenes. Por ultimo. 3) arquitectura interior. en algunas compactas. proporcionan fotogramas de 4 x 4 . existe una relación directa entre la cámara y el formato de la película pero. pero no son aptas para fotografías murales o en aquellos trabajos que se necesita una notable nitidez y poder controlar la perspectiva.6x8 . cuyos rollos son denominados IX240. Todas las cámaras de formato medio utilizan película en rollo de formato 120 y/o 220 (para 12 o 24 tomas de 6x6 cm).7 x 30. Podemos clasificar las cámaras en los siguientes grandes grupos: Subminiatura. Es una película de origen cinematográfico que se ha convertido en el formato de mayor aceptación y para el cual se fabrican la mayor variedad de cámaras (y también de películas).2 mm. Las cámaras pueden ser clasificadas por: 1) formato del negativo. en algunos modelos de cámaras profesionales se puede optar por multiformatos. APS (Advanced Photo System). no debemos dejar de considerar a las cámaras compactas. Este ultimo proporciona un negativo de 13 x 17 mm y su utilización esta limitado a las cámaras mas económicas de uso familiar.productos.6x6 . 2) sistema de visor y telemetría y. junto a información óptica del tipo de película. Por otra parte. Puede proporcionar fotogramas de 24 x 36 mm (Full.6 x 9 o multiformato . arquitectónicas. de 16 mm. etc.. de 35 mm y óptica fija que. en realidad.6x7 . constituyen una alternativa "todo tiempo". SLR de medio formato. Casi todas se utilizan montadas en trípode debido a las minuciosas y lentas operaciones de encuadre. . De esta manera cualquier cámara puede ser incluida en una sola de las diez siguientes categorías: Subminiatura o espías.A. 4 y 5 . que impresiona 35 fotogramas 8x15. para control de la perspectiva y de la profundidad de campo.De estudio. Muy pocos modelos permiten el control de la perspectiva por basculamiento de objetivo y respaldo.. . Con un chasis especial pueden utilizan película en rollo 120/220. . Gran Formato. etc. . el formato de la película.5 x 6 y 6x6 cm. se las conoce también como cámaras espía. el sistema de visión. . .SLR 35 mm. monta un objetivo de 15 mm. por lo general rollos de 16 mm. su uso. por ejemplo).S. . enfoque y carga del chasis (las denominadas "de campo" pueden utilizarce en la mano gracias al visor tipo "deportivo").Instantáneas. .Cámaras especiales. las otras las veremos sólo de pasada. . f/3.P. de anchura. con mucho.A nosotros nos interesan la 3 .Parte II – Tipos de Cámaras y sus Aplicaciones Tipos de Cámaras: La clasificación de las cámaras puede hacerse atendiendo a varios criterios: su forma.con el cambio de chasis (4. como en el tamaño y tipo de visor. y 1/1000. El sistema que seguiremos nosotros es. o banco óptico.Técnicas portátiles y "Press". CÁMARAS SUBMINIATURA Son las cámaras de serie más pequeñas que existen. .5 (4 x 5 pulgadas) a 20 x 25 cm (8 x10"). Se caracterizan por utilizar placas de formato 10 x 12. Lección 5. con movimientos de basculamiento y descentrado del respaldo y del objetivo. . (Advanced Photo System)Visor directo y compactas 35 mm.110 o "pocket". Están concebidas para uso científico y militar. El modelo más conocido es la MINOX C.5 y un obturador electrónico con velocidades comprendidas entre 10 s.. Utilizan película de formatos especiales.TLR. el más utilizado y se basa tanto en el formato. A estas cámaras se les denomina de muchas formas ya que son abundantísimos los modelos. la distancia mínima de enfoque (importantísima para copia de documentos en espionaje) se determina desenrrollando la propia cadenita graduada que vale de sujección. la posibilidad de . como las Leicas con telémetro. Fuji. además. 18 ó 20 fotogramas 13x17 mm. alojada en un pequeño chasis con dos núcleos.S. CÁMARAS A. Canon. Nikon.000 ptas. Lás cámaras son específicas y más pequeñas que las de 35mm. ya que su nicho comercial está siendo ocupado por las APS y las de visor directo. proporcionan 12. Las hay desde 1000 pts (las nuevas cámaras desechables). CÁMARAS DE VISOR DIRECTO Y COMPACTAS DE 35 mm. Un ejemplo clásico es la Kodak Pocket Instamatic. estas cámaras están pensadas para aficionados y caben fácilmente en un bolsillo. La gama de cámaras abarca desde las sencillas de aficionado hasta las casi profesionales.P.Como no tienen anillo de enfoque y suelen estar enfocadas a la hiperfocal del objetivo. pasando por todas las compactas autofoco (algunas muy sofisticadas y tan caras como algunas SLR). indicadores de estado. etc.. que en realidad no son tales sino máscaras sobreimpuestas sobre el negativo. hasta las de altísima calidad. Cada día son más raras. CÁMARAS "POCKET" O 110 Al contrario que las anteriores. high definition y panorámico). (Advanced Photo System). correspondientes al código de película denominado 110. En este sentido.. Nuevo sistema creado en 1996 por acuerdo entre las compañías Kodak. Todas llevan película en rollo de 16 mm. Presenta inumerable ventajas como el cambio de película a la mitad de rollo. el proceso de carga de película se ha simplificado al máximo y sobre ella se pueden impresinar tres "formatos" de negativo (clásico. Existen ampliadoras y proyectores específicos para este tipo de cámaras. Tienen como ventaja su menor peso al carecer de penta prisma y sobre todo de un diaparo extremadamente silencioso (ideal para conciertos y Naturaleza) y. Polaroid y Agfa para conseguir la máxima sencillez para el aficionado. y objetivos intercambiables cuyo precio supera las 300. impresión de datos. Suelen estar equipadas con un objetivo de foco fijo de 25 mm. Nikon F-4. SLR DE MEDIO FORMATO Son réflex de un sólo objetivo y sin pentaprisma. El formato de fotograma más corriente es de 24 x 36 mm. Pentax P30N. contactos para motor. a distancias cortas. presenta inversión lateral. también llamado 135 o de paso universal. por ser el más utilizado en fotografía científica y general. aunque unas pocas usan los hacen en 18 x 24 y por tanto consiguen el doble de fotogramas. Canon Eos-1. zapata de conexión para flash.. Visor pentaprisma. Además cuentan con innumerables accesorios que componen un sistema con el que se puede fotografiar en cualquier situación. anillo de ajuste de la sensibilidad de la película. Utilizan película perforada en chasis de 35 mm. Obturador Plano-focal con velocidades comprendidas entre los 30" y 1/8000 de segundo. SLR de 35 mm Se incluyen en este grupo las réflex de un sólo objetivo y paso universal. Son las cámaras más sofisticadas y versátiles que existen. error de paralaje. todas las referencia que hagamos sobre la cámara fotográfica. y muchísimos más. aunque algunos modelos pueden acoplar como accesorio un voluminoso pentaprisma que endereza correctamente la imagen. Existen también algunas que utilizan película en cartuchos "pack" de código 126. lector de código DX. ya que no hay espejo que se levante y ocluya la pantalla de enfoque. en general. Diversos mecanismos de control como el autodisparador. encuadre. Mientras no especifiquemos lo contrario.seguir obervando el sujeto mientras se dispara. Todas. etc. que proporcionan 12 ó 20 copias cuadradas de 28x28 mm.. Esta película se presenta enrollada junto . con enfoque. y lectura del exposímetro a través del objetivo. se refieren a este grupo. por lo que la imagen al rebotar una sola vez. Debido al visor óptico presentan. Todas utilizan película en rollo de 70 mm. poseen las siguientes características: Ópticas intercambiables: el objetivo standard puede ser cambiado por otros de distinta longitud focal. de ancho. Algunas marcas cuentan con casi un centenar de objetivos desde 8 a 2000 mm. Exposímetro incorporado tipo TTL. Son modelos de este grupo las Zenit RX. ni autodisparador. correspondientes a los códigos: 120. utilizada únicamente por especialistas. Algunas admiten movimientos de respaldo para el control de perspectiva. 6x6 y 7x6 cm. no llevan autofoco. Algunas admiten también respaldos para película instantánea. cuentan además con empuñadura anatómica. pero raramente superan 1/1000 de segundo. este formato. Los modelos conocidos como "press". y sus obturadores pueden ser de tipo central o planofocales. TÉCNICAS PORTÁTILES y TIPO "PRESS" Este tipo de cámara. lo que encarece y limita mucho el equipo. muy pocas presentan objetivos intercambiables y en ese caso habría que adquirir dos objetivos para cada distancia focal. A diferencia del grupo anterior.5x6. etc. El enfoque se realiza mirando una pantalla superior provista de capuchón. Básicamente están constituidas por un panel que monta un objetivo provisto de obturador central y diafragma. Son cámaras de este grupo: la serie 500 de Hasselblad. en ocasiones es el único aceptado en artes gráficas. durante muchas décadas de fervor de los periodistas norteamericanos.. el panel está unido a un respaldo de madera por un fuelle plegable. que han gozado. Presentan problemas de paralaje y además la imagen posee inversión lateral. Sobre ella pueden impresionarse diversos formatos de negativo. acepta tanto película en rollo. los más corrientes son los de 4. TLR: Twin Lens Reflex Las cámaras réflex de objetivos gemelos (Twin Lens Reflex) van perdiendo día a día popularidad y actualmente se fabrican muy pocos modelos. como en hojas de varios formatos. la Mamiya C. estas cámaras son menos sofisticadas. Utilizan película en rollo igual que las anteriores y algunas además película en hojas. carecen la mayoría de exposímetro. Las Bronicas. Hoy en día existe la tendencia a ir incorporando poco a poco los avances de la SRL de 35 mm en este grupo.. 220 y 620. ni telémetro. Son cámaras de este grupo las de la serie D de Mamiya y sobre todo las emblemáticas Rolleiflex.con un papel negro. Además. contactos . Como ventaja presentan un formato de tres a cinco veces superior al de paso universal.La cámara puede plegarse formando un maletín. tras esperar unos segundos. Tras perder con ellas Kodak el pleito del siglo. las cámaras Polaroid son actualmente las únicas representantes de este grupo. lo que da un control total sobre la forma de la imagen. visores intercambiables. etc. CÁMARAS DE ESTUDIO O DE BANCO Se incluyen en este grupo. debido posiblemente a su elevado peso y volumen. así como la utilización de formatos grandes ( algunas hasta 24x30 y más). su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo. y con una serie de formatos específicos para ellas. actualmente con patente exclusiva de Polaroid. que revientan al salir por los rodillos de la máquina. Ambos sistemas. etc. tras hacer la foto se tira de una lengüeta y se saca una copia que. se separa en dos capas: un negativo y un positivo. El encuadre y enfoque se realiza sobre una placa de cristal esmerilado. Son cámaras de este grupo las Linhof. se basan en la existencia de una ampollas de reactivos incluidas en la hoja. etc. sobre la quen puede dibujarse con lápiz graso y recortar máscaras para efectos especiales. Mamiya Press. CÁMARAS PARA FOTOGRAFÍA INSTANTÁNEA La historia de estas cámaras nace con el invento de la película autorevelable por el doctor Edwin Land en 1947. En el otro sistema no hay que tirar de nada y la foto sale sola y se autorevela. hacen que sea la cámara ideal para publicidad y temas que vayan a sufrir enormes ampliaciones. telémetro. Son cámaras de este grupo las Cambo. Horseman.para flash. de forma que pueden obtenerse imágenes de altísima resolución y cuyo tamaño alcanza varios gigabites El alto grado de control de la imagen. En la mayoría de los nuevos modelos puede sustituirse el panel trasero o acoplarse al mismo un respaldo digital. bancos ópticos y monorrailes. En Europa no han tenido mucho éxito. En general se caracterizan por la posibilidad de efectuar todo tipo de descentramientos. Las cámaras actuales son de dos tipos: en unas. Lógicamente sólo utilizan película en hojas. . basculando los paneles delantero y trasero. Sinar. todas las cámaras montadas sobre trípodes pesados. como un objetivo con espejos divisores de la imagen y rótulas especiales para trípode que. en otros gira únicamente el objetivo. Aunque tuvieron su época dorada. Son cámaras de este tipo las conocidas View-Master. aunque existen muchos y complejisimos modelos más. y además sin deformaciones. Son de este grupo las Growland y Linhof aéreas. ofrecen resultados parecidos. hoy en día se fabrican muy pocas. al acoplarlos a una cámara normal. Rolleiflex stereo. producen series de imágenes solapadas en un 30% y utilizan película en rollo de 24 cm.. en el primero. etc. mientras la película pasa a través de una rendija. En la imagen de la izquierda puede verser un adaptador estéreo Pentaz que. . incluso 360º. se llaman también panorámicos y se basan en el empleo de ultra grandes angulares y el tapado con máscaras de parte de la película.. produce dos imágenes estéreo invertidas. Existen varios modelos. Existen otros sistemas que. Con estas cámaras se suelen hacer las postales alargadas de montañas. que es la distancia normal de separación entre las dos pupilas. superior por tanto al de los ojos de pez. También existen accesorios. llamado sistema rotatorio. Las más importantes son: CÁMARAS AÉREAS: Aquí habría que incluir tanto las cámaras de satélites. Para fotomicroscopía y fotografía aérea se utilizan cámaras estéreo especiales basadas en el cálculo de la hipo. Para reconstruir la visión estéreo hay que utilizar un visor especial. sobre un fotograma de 35mm. la cámara gira sobre un trípode especial. CÁMARAS PANORÁMICAS: Se caracterizan por proporcionar fotografías con un amplio campo de visión.CÁMARAS ESPECIALES En este grupo se incluyen todas las cámaras que no se han podido clasificar dentro de los anteriores apartados y que por lo general sólo se usan para funciones especificas. CÁMARAS ESTEREOSCÓPICAS: Son cámaras que realizan simultáneamente 2 fotografías desde dos puntos separados 63 mm. aunque no llegan a cubir los 360º. Todas las que tienen funcionamiento óptico.e hiperestereoscopía. de anchura. un sistema similar a lo que en el formato APS se denomina "panorámico". como las de fotogrametría y cartografía. Visor deportivo.La variedad de modelos en cuanto a precio y prestaciones es enorme. La nueva Nikon RS es capaz de bajar hasta los 70 m y presenta el primer zoom submarino. pero que suelen construirse sólo bajo encargo. la película y el fotógrafo. Otra alternativa que cada día gana más adeptos por su versatilidad es la de adquirir una caja estanca específica para algunos modelos SLR. Las auténticas cámaras submarinas llevan. no pueden considerarse estrictamente submarinas. para el encuadre y el enfoque.. sumergibles hasta 30m. desechables. el buceo a estas profundidades quede fuera del alcance del aficionado y la mayor parte de las fotografía de realizan ya desde mini submarinos.. y accesorios que permiten sumergir ciertas cámaras hasta cientos de metros.. Son cámaras de este grupo. Casi todas son de paso universal y presentan además conexiones para flashes estancos especiales. Como bajo el agua puede regularse su peso. Para profundidades superiores a los 80 metros. permiten usar un sólo cupero dentro y fuera del agua y. ya que no tienen todo su instrumental diseñado para actuar en ese medio. mandos sobredimensionados recubiertos de caucho y objetivos corregidos para refractar óptimamente entre el vidrio y el agua.. etc.Parte III – Tipos de Cámaras y sus Aplicaciones Tipo de Visor El visor de la cámara es el dispositivo que establece el vinculo fundamental entre el motivo. . las hay desde poco más de 1000 ptas. pero cómo más allá de los 40 metros de profundidad se precisan trajes y mezclas de aire especiales. Lección 5. además de fuertes juntas tóricas entre el cuerpo y sus componentes. hay que introducir las cámaras en fuertes cajas metálicas preparadas para soportar altas presiones. Estas cajas. medicina. suele aprovecharse para introducir cámaras de mayor formato. en este último caso. las Nikonos y Calipso de Nikon y la Ricoh Half Marine. centrales nucleares. y con menor longitud focal. hasta las excelentes Hasselblad SWC. CÁMARAS SUBMARINAS: aunque existen cámaras compactas capaces de fotografiar a un par de metros bajo el agua. como las recientes Kodak streech. Además de todas estas cámaras existen otras con diseños aún más específicos para distintos trabajos: astronomía. están dotadas de resortes que se corresponden con la mayoría de los controles del cuerpo de la cámara. sumergirse hasta profundidades del orden de los 80m. Pantalla de Enfoque. La cámara clásica de este tipo es la Rolleiflex. intrínseco del sistema. sobre la cual va montado un pentaprisma para enderezar la imagen (en las cámaras de formato medio. Se distingue por su funcionamiento silencioso porque el espejo es fijo.Es el visor mas elemental ya que consiste en un marco o recuadro con un punto de mira. Combina alguna de las ventajas del visor directo y del sistema reflex aunque. Ese marco se desplaza para que en su lugar se coloque el chasis con la película. Visor Directo. Reflex monobjetiva. con un marco. también conocido como "galileano" (por el telescopio de Galileo Galilei). Aunque en sus aspectos básicos la típica cámara reflex de un solo objetivo es hasta el presente prácticamente idéntica desde fines de la década del ''50. Es un tipo de visor empleado en algunos modelos de formato medio. . además. Se utiliza en las compactas de 35 mm de óptica fija y también en la Contax G1 y en la serie M de Leica. posibilidad de utilizar una amplia gama de objetivos de diferente distancia focal y tipo zoom. El error de paralaje (no coincidencia entre el encuadre y la cobertura del objetivo). el pentaprisma es un accesorio). el diseño de las cámaras ha padecido profundos cambios de la mano de los avances de la electrónica. de todas maneras. Es el único tipo de visor posible en este tipo de cámara ya que es necesario analizar la imagen sobre el plano focal y. presenta error de paralaje en distancias cortas de enfoque. con obturador central y el otro que proyecta la imagen en la pantalla de enfoque. separado del visor. Se utiliza en las cámaras de gran formato y consiste en una pantalla de vidrio esmerilado que va montada. los cambios revolucionarios están en el interior. Consiste en dos objetivos superpuestos. Sus ventajas son: inexistencia de error de paralaje. observándose algunos cambios significativos en lo que hace al diseño ergonómico (adaptación de las formas externas). La distancia de enfoque debe ser estimada o se emplea un pequeño telémetro de imágenes coincidentes. Es un sistema óptico que consiste en una ventana con marco o líneas de encuadre. Arquitectura interior En las dos ultimas décadas. Es el tipo de visor mas utilizado en cámaras de 35 mm y de formato medio. se compensa dentro de ciertos limites por el desplazamiento del marco de encuadre o por líneas de ajuste. Se basa en el empleo de un espejo rebatible a 45 grados que desvía la imagen proyectada por el objetivo hacia una placa de enfoque. sobre el respaldo. Reflex biobjetiva. porque el sistema reflex las convertiría en demasiado pesadas y caras. uno para la toma. a través de un espejo a 45 grados. Vivitar V4000 y V3000). Pentax LX.2. los objetivos también tienen que ser del tipo AF. En este sentido. Ricoh KR5. y algunas cámaras mecánicas. además de la posibilidad de funcionar en manual. Por ultimo. Z-10 y Z-20. Pentax Z-1. debemos mencionar a las cámaras digitales. En lugar de película disponen de un respaldo con un sensor CCD. F-801 y F-601. se dan dos vertientes muy definidas y excluyentes: cámaras electrónicas con automatismo múltiple de superior precisión. 3) Exposición automática programada. tienen varias modalidades de exposición programadas (acción. en forma directa o transmitida por línea telefónica. Contax S2b. que permite programar las funciones. las cámaras electrónicas automáticas estuvieron dirigidas al mercado de los fotógrafos principiantes pero. F90. En la modalidad de automatismo total. Sigma SA-300N y Yashica 300AF. ya que a las modalidades de exposición automática se suma el sistema en enfoque automático (AF. convierten a las cámaras electrónicas en aparatos sofisticados y precisos. Canon F1. Pentax K-1000. Ademas de las funciones del punto anterior. En su primera etapa de desarrollo. 4) Enfoque automático y exposición programada. Pentax P30T. que "captura" la imagen proyectada en el plano focal por el objetivo. La figura muestra el esquema de visor réflex con espejo semitransparente para activar el sensor de autoenfoque. F70. disponen de un sistema donde el fotógrafo puede seleccionar el diafragma o el tiempo de obturación. serie Minolta Dynax/Maxxum. Pueden ser clasificadas en cuatro grupos bien definidos: 1) Exposición manual: El fotógrafo debe seleccionar el tiempo de obturación y el diafragma. Yashica FX3. Entre estas cámaras se cuentan: Contax RTS III. F50. Contax G-1/G-2. Cámaras de este tipo son: Minolta X-700. en la actualidad. Nikon F4. sumado a una central de procesamiento de datos (CPU).). etc. La imagen digitalizada puede ser manipulada por medio de diversos programas gráficos de . Leica R8. con enfoque manual (Nikon FM2N. Leica M6 y R 6. entre otras: la serie Canon EOS. Obviamente. Estas cámaras. Auto Focus). retratos. 2) Exposición automática. Yashica 108 Program. que se distinguen por la fortaleza y durabilidad. Nikon F3. y el sistema selecciona el tiempo de obturación o el diafragma. respectivamente. Minolta X 370-N. Leica R7. etc. paisajes. el sistema selecciona el tiempo de obturación y el diafragma. son muy pocos los fabricantes que tienen en sus líneas de producción equipos de funcionamiento mecánico. digitalizándola y archivándola en la memoria del sistema donde queda disponible para ser "bajada" a una computadora. Cámaras de este tipo son.La fotometría a través del objetivo con fotocélulas de silicio y sistema de obturación electrónico. Es el tipo de cámara mas evolucionada tecnológicamente. desde el modelo de bolsillo más simplificado hasta la más complicada reflex de un solo objetivo. Arriba de la cámara hay n aparato visor que permite seleccionar el área que ha de incluirse en la fotografía. se distinguen de los grupos o clasificaciones genéricas que hemos mencionado. incluso. Toda cámara.Funcionamiento. tales como las cámaras para fotografía instantánea (que utilizan película de autorrevelado). en donde se parte de cero (lienzo en blanco). . En síntesis. Posibilidades De Control Sobre La Imagen. además: Colocación de los elementos de la imagen. las panorámicas. por sus características. En fotografía la composición tiene muchas más limitaciones que en otros medios artísticos. Los principales medios con que cuenta el fotógrafo para interpretar un tema se reducen a: Encuadre y selección de las partes de la escena.. En lo que se refiere al encuadre. Enfoque total o selectivo. en ciertas ocasiones. las de aerofotografía empleadas en relevamientos topográficos y confección de mapas e. etc. medición de la luz. las cámaras digitales funcionan en forma idéntica a las tradicionales que emplean película fotográfica. No existe la cámara ideal apta para todo tipo de fotografía: el fotógrafo debe elegir aquel tipo y modelo que se mejor se adapta al tipo de fotografía que realiza con mayor frecuencia. es básicamente una cámara hermética a la luz con un trozo de película en el fondo y un agujero enfrente para permitir la entrada de la luz.computación en lo que podemos denominar como "laboratorio electrónico". Si consideramos la fotografía como algo más que una técnica. formando una imagen de lo que está delante de la cámara. pues en ella el motivo condiciona en mayor grado el resultado que en pintura. La cantidad de luz que entra en la cámara está controlada por el tamaño del agujero y la duración del tiempo en que permanece abierto. Elección del ángulo de la toma y perspectiva. Elección del tipo. Todo lo que se añada a esta cámara básica la hará más versátil. Debemos mencionar además los equipos especiales que. Lección 6. Y. las cámaras son diseñadas para satisfacer una serie de requerimientos. las estancas al agua para fotografía submarina. La luz es enfocada hasta la película por un objetivo. pero no es esencial. las cámaras modificadas a partir de equipos de serie como sucede con las que son utilizadas en los viajes espaciales. enfoque. número y dirección de las fuentes luminosas. de mayor o menor amplitud según la versatilidad del sistema. podemos mejorar la calidad y fuerza de la imagen cuidando también su aspecto artístico. con que imaginariamente dividimos el encuadre. Las dos líneas verticales u horizontales. y textura). De los seis factores que veremos a continuación (composición. centro de interés. REGLA DE LOS TERCIOS: es la norma más clásica en la composición.) y en . determinan la posición principal de los elementos alargados (horizonte. o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible. Muchas de estas normas son comunes al dibujo y la pintura. etc. La composición simétrica es sencilla. Existen variantes más complejas basadas en la utilización de la sección áurea clásica. tanto vertical como horizontalmente. Se basa en dividir el formato rectangular en tres bandas iguales. ángulo de toma. guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés. pero sus resultados son similares. que parece ser que son las que más a gusto recorre nuestra vista. los tres primeros hacen referencia a la distribución y en cuadre de los elementos de la escena. edificios. tono y contraste..Aunque algunas fotografías tomadas al azar resulten con una composición impecable. Se las conoce con el nombre de las formas de letras o figuras que adoptan. las líneas pueden actuar: haciendo penetrar nuestra visión en la fotografía. pero fría y demasiado mecánica. COMPOSICIÓN ASIMÉTRICA: son numerosas las variantes que pueden incluirse en este apartado. La imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo "peso visual" . Personas. solemne y formal. Lección 7 – La Composición. COMPOSICIÓN CON LÍNEAS: las líneas pueden estar presentes en la imagen o existir implícitamente uniendo sus elementos constituyentes. En una composición. animales. si las empleamos notaremos como la imagen obtenida provoca cuando la observamos sensaciones de mayor intensidad. forma y volumen. Aunque las reglas que vamos a ver no son principios matemáticos. COMPOSICIÓN SIMÉTRICA: Muchos de los temas que se fotografían habitualmente tienen uno o varios planos de simetría. objetos. L. tanto en pintura como en fotografía. incluso la linea del horizonte pueden actuar en tal sentido. y los tres últimos al objetos propiamente dichos. Las más utilizadas son la triangular y las realizadas en forma de S. lo normal es que una buena composición haya tenido un periodo inicial de meditación y análisis. o C. EL RITMO: El ritmo es el resultado de la repetición de líneas. EL CENTRO DE INTERÉS Antes de realizar una fotografía deberíamos preguntarnos que es lo que pretendemos captar en ella. terrenos de cultivo. la foto nos resulta más natural si situamos los objetos más pesados más abajo que los ligeros. y también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a cada elemento. los elementos de mayor masa visual se colocarán más al centro. El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez. Según esto. volúmenes. cuanto más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen. No es necesario ocupar todas las líneas ni los puntos. sino situar sobre cualquiera de ellos el elemento principal. cartones de huevos. tonos y colores. De esta regla se desprende la conocida norma en fotografía de paisajes. etc. Recurriendo al símil de la balanza. conviene romperlas con algún pequeño objeto discordante que atenúe su rigidez y proporcione un centro de interés. .los cuatro puntos de intersección de estas líneas se sitúan los puntos de interés de la imagen. En cualquier motivo siempre existe un elemento que atrae más intensamente nuestra atención y que constituye el centro de interés. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. y los más ligeros hacia los márgenes. si buscamos una composición simétrica y equilibrada habrá que imaginar la escena como una balanza de dos platillos y distribuir los elementos en consecuencia. EL EQUILIBRIO: Una fotografía resulta tanto más agradable. por ello inconscientemente. ha de basarse todo intento de composición. Una imagen mal equilibrada es rechazada mentalmente por cualquier observador. conforme los colocaríamos en una balanza cuyo centro coincidiese con el del fotograma. Si perseguimos un equilibrio asimétrico los distribuiremos imaginando una balanza romana. entorno a él. En fotografía en color. la noción de equilibrio. Las composiciones con ritmo excesivamente rígido. La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los objetos según su "peso visual". de no situar nunca el horizonte en el centro del fotograma.. campos de dunas. con lo que el resto de su mensaje puede ser totalmente inútil. formas. como las olas. se extiende también a la intensidad y al contraste de los colores. El equilibrio también se extiende a las composiciones verticales. El concepto de "peso visual" se toma en un sentido de mancha o masa. .En las composiciones complicadas. y cualquier motivo que coincida con las intersecciones de la regla de los tercios. y el tratamiento que demos al centro de interés es. nunca debe competir con el motivo principal. Si una persona o animal se fotografía de perfil. llamará poderosamente la atención. pero se obtienen imágenes estandarizadas y poco originales. podemos simplemente desenfocarlo abriendo para ello el diafragma. Cuando optamos por un punto de vista elevado (vista de pájaro). podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. el horizonte e incluso el suelo pueden no aparecer en la foto. Para ello podemos recurrir a un fondo de tonalidad opuesta para resaltar el objeto principal ( objetos claros sobre fondos oscuros y viceversa) o. si se fotografían personas. posiblemente. La situación. al fotografiar objetos móviles. Una de las formas de conseguir encuadres originales de temas vulgares. De igual forma. El tema se puede captar así sin distorsiones y de forma clara y descriptiva. Esto proporciona imágenes muy originales pero. el sujeto principal queda poco destacado sobre el fondo y. lo más decisivo en la composición fotográfica. por lo general. y por lo general. el centro de interés puede estar en las formas básicas del conjunto. lo más sencillo y efectivo para resaltar su importancia es situarlo en el fotograma conforme a la conocida regla de los tercios. es muy importante captar los entrando en la foto y nunca saliendo. pero pueden aparecer luces parásitas si se utiliza iluminación cenital. En retrato destaca demasiado la mandíbula y los agujeros de la nariz. El sujeto. consiste en saltarnos esta norma a la torera y cambiar el punto de vista. principal resalta mucho más que en el caso anterior. Para establecer el encuadre en función del centro de interés hemos de tener en cuanta las siguientes normas: Cuando en una escena hay dos o tres motivos con la misma fuerza que el principal. de pie. Por lo general. EL ÁNGULO DE TOMA Lo normal es fotografiar colocado frente al motivo. Si fotografiamos a nivel del suelo y hacia arriba (vista de hormiga). por lo que está totalmente desaconsejado. si está en otro plano. se establece un competencia entre ellos que genera confusión en el observador y perjudica la fotografía. saldrán con la cabeza enorme y distorsionada. El fondo tiene una importancia decisiva a la hora de valorar el punto de interés. se debe dejar siempre más espacio por delante de su cara que por detrás. con la cámara a nivel de los ojos y con el plano focal perpendicular al suelo. Mire la escala de profundidad de campo (si la hay) sobre el objetivo de la cámara. Y siempre que tengas dudas sobre la exposición correcta. Podrá comprobar que cerrando el diafragma. Otra alternativa es que fotografíe a la persona desde un lado sin que ésta mire directamente a la cámara. También pueden amortiguarse las distorsiones e incluso suprimirse. lea las instrucciones del fabricante que acompañan a cada película. porque las caras pueden aparecer distorsionadas.Consejos Para Obtener Mejores Fotografías. otra con menos luz y una tercera con más luz. Si su cámara no lleva exposímetro incorporado. Presione con suavidad el botón del disparador en lugar de dar un golpe brusco y sacudir la cámara. Para evitarlo pida a la persona que va a fotografiar que mire a una lámpara luminosa durante unos segundos (así reduce el tamaño de las pupilas) y luego tome la foto rápidamente. empleando cámaras de gran formato y efectuando descentramientos del objetivo o del respaldo. Cronómetro Tijeras Toallas Bata de laboratorio .Todos los defectos y deformaciones producidas la variar el ángulo de la toma. Infórmese sobre cual es la distancia menor con la que su cámara puede obtener enfoques nítidos. porque puede hacer que la foto salga movida. Esta útil guía le dice que parte de su fotografía estará dentro de foco en cualquier posición de la abertura del diafragma. El efecto del ojo rojo es a veces inevitable si el flash está demasiado próximo al objetivo. Limpie la cámara y la lente con un cepillo suave. pero tenga cuidado cuando se trate de fotografiar personas. haz al menos tres exposiciones para tu fotografía: una con los valores que consideres correctos. Lección 8. Cámara reflex.Materiales empleados en el proceso de revelado. Siempre que sea posible aproxímese al objeto. Puede que esté señalada en la escala de enfoque y que se aprecie en el punto central del telémetro. puede hacer que el fondo quede también enfocado. pueden exagerarse intencionadamente utilizando objetivos de corta distancia focal (granangulares). Lección 9. que . Lección 10.CANTIDADES * Revelador de negativo o película: Kodak d 76 ( 3 sobres) * Fijador de película: fixer * Fijador de papel: fixer * Revelador de papel: Kodak Dektol * Ácido acético (Vinagre) * Papel especial (sobre de 25 hojas =1) MEDIDAS DE SEGURIDAD Leer las instrucciones de cómo manipular los productos químicos. preferiblemente en temperatura ambiente. Hay que tener mucha ventilación.Revelador de negativo (Frascos opacos) Revelador de papel (Frascos opacos) Fijador de negativo ( Frascos transparentes) Fijador de papel (Frascos transparentes) Detenedor de baño Tanque de revelado Shampoo o jabón líquido Cuero mojado . Los productos no se guardan en lugares refrigerados.El Revelado. Trabajar en espacios libres. La imagen latente de la película se hace visible a través del proceso llamado revelado. Usar ropas protectoras. El grosor y densidad de la plata depositada en cada zona dependen de la cantidad de luz recibida en esa área durante la exposición. El eliminador del fijador o agente se utiliza entonces para eliminar cualquier resto de fijador que haya quedado en la película. El positivado se puede hacer de dos maneras: por contacto o por ampliación. normalmente denominado fijador o hipo. potásico o amónico. El compuesto químico que se utiliza para el fijado. La película se revela al tratarla con un revelador o solución reveladora. suele ser tiosulfato sódico. la imagen visible se hace aparente en la película. la película se sumerge en una solución ligeramente ácida que neutraliza el revelador alcalino. la copia es revelada y fijada por un procedimiento muy parecido al empleado en el revelado de película. La imagen se denomina copia o foto papel. Mientras las partículas de plata se empiezan a formar. El material que se usa en el proceso de positivado es un tipo de papel fotográfico con una emulsión similar en composición a la utilizada para película. Este proceso también permite al fotógrafo reducir o aumentar la cantidad d luz que reciben zonas concretas de dicho material. las que no la recibieron reproducen los claros y las que fueron expuestas a una moderada cantidad de luz reproducen los tonos intermedios. Esta solución reactiva el proceso iniciado por la acción de la luz al exponer la película. Después del lavado. la imagen negativa queda fijada: los residuos de cristales de haluros de plata son eliminados y las partículas de plata metálica que quedan se fijan. aunque mucho menos sensible a la luz. al lavar la película procesada. El proceso por el que un negativo se convierte en una imagen positiva se denomina positivado. Para interrumpir la acción del revelador. La luz procedente de ésta pasa a través del negativo a una lente que proyecta una imagen del negativo ampliada o reducida sobre el material sensible del positivado. Ésta debe lavarse muy bien con agua corriente ya que los residuos del fijador suelen estropear los negativos con el tiempo. Estas técnicas conocidas como tapado y sombreado. hacen que la copia final sea más clara o más oscuras en determinadas zonas. un producto alcalino reductor. También existe la opción de hacer primero un negativo intermedio o . Una vez que ha sido expuesta. Por último.se supone la aplicación de ciertas soluciones químicas para transformar la película en un negativo. En la copia final las zonas expuestas a mucha luz reproducen los tonos oscuros. En el método de ampliación el negativo se coloca en una especie de proyector llamado ampliadora. como el R-3 de Kodak o el tipo 34 de Fuji. Las copias en color procedente de negativos en color se hacen tanto por ampliación como por contacto. se favorece un secado uniforme y se impide la formación de manchas de agua. El primero se utiliza cuando se desean copias exactamente del mismo tamaño que los negativos. Las copias procedentes de transparencias de color pueden obtenerse directamente por ampliación utilizando el papel Cibachrome o el RC. Con ello se reducen más los cristales de haluros de plata en los que se ha formado plata de modo que se produzcan granos gruesos de este metal alrededor de las diminutas partículas que componen la imagen latente. Se consigue al poner el lado de emulsión del negativo en contacto con el papel de la copia y colocar ambos bajo una fuente de luz. llamado procedimiento aditivo (dye-transfer). cada matriz se positiva en un bastidor especial de ampliación que garantiza su alineación exacta o registro. viértala en el tanque. que puede positivarse por contacto o por ampliación.transfer). Evite cualquier contaminación.org/wiki/Revelado_de_la_fotograf%C3%ADa_en_color Lección 11. otra con magenta y la tercera con cyan. En una completa oscuridad. rojo. Encienda la luz y meta el tanque cargado en agua caliente. Prepare los compuestos diluyéndolos a las concentraciones de trabajo indicadas en las instrucciones. una está impregnada con tinte amarillo. Mientras no se agite. que se utilizan para positivar a partir de transparencias de color. Deje las soluciones en una cubeta con agua caliente para que alcancen la temperatura correcta. junto con las soluciones. Una vez alcanzada la temperatura para la primera solución (dentro del margen de +. o indirectamente desde las transparencias en color. Estos negativos se obtienen directamente desde el objeto con las cámaras de un solo disparo. Se obtienen tres matrices positivas. manejándola sólo por los bordes. Las transparencias de color positivas y los negativos de color se imprimen sobre papeles con emulsiones multicapa que contienen agentes para formar el color.org/wiki/Revelado_de_la_fotograf%C3%ADa_en_blanco_y_negro http://es. Cuando se realizan copias de este tipo se pueden minimizar los errores en la exposición variando el tiempo de exposición de la copia. El Agfacolor CN tipo A. Después de la inmersión.internegativo. cargue la película en la espiral con las manos completamente secas y sin tocar para nada la superficie de la emulsión. el tanque debe permanecer en la . técnica en la actualidad algo anticuada.Procedimiento a Seguir Para El Revelado. El equilibrio de color con el procedimiento aditivo (dye. Golpee suavemente el tanque contra la mesa para eliminar las burbujas y conecte el reloj. Estos papeles se revelan en unas soluciones de procedimiento sustractivo sin procesado de inversión. Ejemplos de éstos son el papel de revelado tipo 34 de Fujichrome y el Ektachrome de Kodak.wikipedia. se prepara un negativo independiente para cada uno de los tres colores.wikipedia. para formar la imagen a todo color. Un tercer proceso de positivado en color.1/4 º C normalmente tolerado). resulta considerablemente más complejo y en general se utiliza sólo para trabajos profesionales. Los negativos se emplean para conseguir imágenes positivas sobre hojas de gelatina conocida como matrices. Agite siguiendo las instrucciones. Cierre el tanque. verde y azul. el Ektacolor y el Fujicolor se utilizan para positivar a partir de negativos. Bibliografía u Otros: http://es. procurando que la numeración de la película se vea bien. que compensa ciertas deficiencias en el rendimiento de color de los pigmentos. Siga las secuencias de las diferentes soluciones. El ver todas las _ifícile permite hacer _ifíciles_nes. y escoger las tomas más adecuadas para ampliar. cabe en una hoja de papel de 20 x 25 cm. más _ifíciles de establecer entre negativos. negatoscopio o bombilla Tres cubetas Soluciones Probetas Termómetros Papel Dos pinzas Reloj Lavadero Secante fotográfico . a ser posible en un armario especial. mientras que en otros tendrá que tirarlo (hay veces que es necesario neutralizar los compuestos antes de echarlos por el desagüe). Las películas inversibles precisan un segundo revelado tras el velado.PROCEDIMIENTO DE REVELADO Coloque los negativos en el cristal. Lave la película en varias aguas o bien conectando un tubo de goma directamente al tanque. cuelgue la película a secar en un sitio sin polvo. En algunos procesos podrá reutilizarlo. EQUIPO NECESARIO Prensa de contactos o cristal limpio Ampliadora. o bien un velado químico. De esta forma se dispone de copias de todos los negativos. La película negativa tendrá un tono naranja. emulsión hacia abajo. Un rollo de 36 fotografías. cortado en 6 tiras. Si la película es inversible. Las películas en color suelen precisar un baño final de estabilización tras el lavado. Al terminar el tiempo vierta el revelador. REVELADO DE CONTACTOS Conviene hacer contactos (del mismo tamaño que los negativos) de todas las películas expuestas. las instrucciones pueden indicar un velado a la luz tras el empleo de la primera o la segunda solución. Por último. Tanto los negativos como las diapositivas tienen una fase de blanqueo en la que se elimina la imagen de plata antes de fijar y lavar. . para hacer la imagen permanente por completo.cubeta para mantener la temperatura correcta. En un sitio como este puede dejarse todo el equipo. Lave en agua corriente. obscurecida de forma permanente. depende de la densidad de los negativos. LO IMPRESCINDIBLE Para servir como laboratorio. deje escurrir el exceso de solución y páselo al baño de paro. Una vez revelado el papel. aún cuando no se esté utilizando.Con la luz de seguridad ponga un papel ya en la base. sáquelo con unas pinzas. Se llevan a una temperatura necesaria de 20º C casi siempre. Agite los primeros 20 segundos y deje la copia en el baño el tiempo necesario. emulsión hacia arriba. será una ventaja considerable un equipo fácil de guardar. Escurra el exceso con unas pinzas o un secante fotográfico y deje secar en un sitio caliente. Con los negativos y el papel ya en contacto. con el objetivo a F8. Lección 12 Instalación del Laboratorio. No obstante. Encienda la ampliadora y exponga.Para montar un laboratorio de revelado. como tras cada sesión habrá que retirar las cosas. Tras unos 20 segundos. páselo al fijador con las otras pinzas. sumergiendo las probetas en agua caliente. para hacer una exposición media. Tras la exposición siga la secuencia paso a paso. con mesas y anaqueles de trabajo construidos al efecto. la habitación elegida tiene que cumplir tres requisitos básicos: Ser fácil de obscurecer perfectamente: hasta la luz capaz de colarse por el marco de la . Verter las soluciones en las cubetas. muchas personas no tendrán más remedio que recurrir a una instalación más provisional. que deben ser poco mayores que el papel. Incline la cubeta del revelador y sumerja rápidamente la copia mientras la vuelve a poyar en la mesa de forma que la hoja quede hundida. ponga la prensa en la base de la ampliadora. El tiempo es casi siempre de 10 a 20 segundos. Se diluyen las soluciones a una concentración correcta. para ahorrar compuestos. Cierre la tapa de cristal y fíjela. lo mejor es una habitación vacía. como la cocina o el cuarto de baño. Disponer de electricidad para la ampliadora. 1979. Escuela Activa de Fotografía: 27 años de educación fotográfica. FOTO. 1994. debe separarse en dos zonas distintas: LA PARTE SECA: para todas las actividades que no precisen agua ni compuestos. Venezuela. Pre Press Service Bureau. Tomos 19. LA PARTE HUMEDA: en esta zona se preparan las soluciones y se revela. España. tijeras y una cuchilla. más no imprescindible. 5. porque se manejaran en sus proximidades copias mojadas. y humedad. Círculo de lectores S. 1976. para que la ampliadora no se mueva. además. Si no hay. España. las tres cubetas necesarias deben colocarse de forma que la última (con el fijador) quede junto al lavadero. Manual sobre Publicidad. 26. Enciclopedia. Si hay secadora de papel debe colocarse fuera de la zona seca. 1991. Como en el revelado en blanco y negro incluye tres procesos (revelado de la imagen latente. Ediciones Blume. Algo recomendable. NORMA. Rafael Revilla. Curso de Fotografía Básica. la luz de seguridad y. interrupción del revelado y fijado de la imagen). Fascículo No. 1972. la mesa instalada en esta zona debe ser firme. Barcelona. Machado Gallardo. el archivador de negativos. Tomo 3. John. es agua corriente para lavar las películas y papeles y preparar los compuestos en el mismo laboratorio. Ediciones Salvat. Tanto si el laboratorio es permanente o provisional. plantillas para tapados. HEDGECOE. Guía práctica de fotografía. 40. Salvat Ediciones. . Buena ventilación: si se quiere poder utilizar durante varias horas seguidas. 157 pp. Ernesto. Enciclopedia Planeta de la Fotografía. Cerca de esta hay que colocar un marginador. Grolier International. debe evitarse el contácto de las soluciones con el aparato. Enciclopedia Salvat del Estudiante. se coloca el material en un cubo y se lava fuera. 1981.A. La luz de seguridad se pone encima de la cubeta del revelado (también deben haber luces de seguridad de mesa). un reloj de ampliadora. Colombia. si se trata de un laboratorio definitivo. como la elección de negativos y la ampliación. la esmaltadora y algunas otras cosas. Valencia. Diccionario Enciclopédico Ilustrado. Editorial Norma. papeles de positivar. porque el bloqueo de la luz puede impedir la libre circulación del aire. Sería bueno tener una lupa de enfoque (para examinar la imagen proyectada por la amplidora) y una cizalla. BIBLIOGRAFÍA COMBI VISUAL 2.puerta basta para estropear el material. Fotoseptiembre. 1997.terra. http://www. Joel. Universidad Mariano Gálvez. 2003. México. Coloquio Imagen y educación.html .es/personal6/alfongh/fotofutu. México. 2003.html Bañuelos.html#Jb De Castro. Educación tradicional a las puertas de la tecnología educativa.gob. México.conaculta. Revista Electrónica de Tecnología Educativa. nº 7.itesm.es/depart/gte/revelec7.conaculta.html.htm Montoya. UDUTEC.htm Adell.cem.gob. Alfonso La fotografía del futuro. Jacob. Revista electrónica Razón y palabra. 2004. Jordi.uib. http://www. http://www.com/EDUCACION. http://www. Tendencias en educación en la sociedad de las tecnologías de la información. Seminario: Tecnología para Educadores. Fotoseptiembre. Coloquio Imagen y educación.mx/cimagen/fotosep/coloquio/html/machado.mx/cimagen/fotosep/coloquio/html/montoya. Experiencia Educativa y Aprendizaje de la Fotografía como Signo Visual Digital.Ponencia. 2003 http://www. Enseñanza de la fotografía. http://www.mx/dacs/publicaciones/logos/anteriores/n38/jbanuelos2. Ponencia.fsalazar.bizland. Barcelona. pautas para el diseño de un proyecto de innovación educativa.