COMPENDIO DE SOLFEOEjercicios y Teoría Musical 2015 El solfeo es un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación durante la lectura de una partitura. También busca entrenar la lectura veloz de la partitura. Consiste en entonar mientras se recitan los nombres de las notas de la melodía, respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas, la indicación metronómica (tempo), y omitiendo nombrar cualquier alteración, con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una mano el compás. El objetivo del solfeo es permitir al músico determinar mentalmente la altura de las notas en una pieza musical que esté leyendo por primera vez, y ser capaz de cantarlo. También permite mejorar el reconocimiento auditivo de los intervalos musicales (quintas justas, terceras mayores, sextas menores, etc.) y desarrollar una mejor comprensión de la teoría musical. Existen dos métodos de solfeo aplicado: do fijo, en el cual los nombres de las notas musicales siempre corresponden a la misma altura, y do movible, en el que los nombres de las notas se asignan a diferentes alturas según el contexto. El solfège francés y el solfeggio italiano se derivan de los nombres de dos de las notas utilizadas: sol y fa. TEORIA MUSICAL: se mencionaran y explicaran de manera breve y sencilla los conceptos básicos del solfeo. Pero en cada uno de estos, ampliaremos la explicación al pizarrón y con ejemplos prácticos. El alumno debe apuntar las explicaciones y ejemplos. CLAVES: iniciaremos todas las clases con las lecturas de las claves de SOL y FA. EJERCICIOS DE ENTONACION: así como las claves tendremos la entonación de algún ejercicio diariamente. EJERCICIOS DE RITMICA: estudiaremos casos y combinaciones de las figuras y silencios. Los leeremos percutiendo, o con silabas. 1 NOTACION MUSICAL Es la simbología que traduce los sonidos musicales a signos, figuras y expresiones gráficas. Para escribir música necesitamos varios elementos: PENTAGRAMA: Consta de 5 líneas y 4 espacios que se cuentan ascendentemente. Cuando la extensión de la música rebasa los límites del pentagrama se emplean líneas adicionales, están pueden ser superiores o inferiores. Dentro de las líneas y espacios del pentagrama solo se pueden representar 9 notas, por ello para representar el resto de notas y registros se utilizan líneas auxiliares, es decir líneas que se sitúan por encima o debajo del pentagrama para poder representar la nota correspondiente. Los sonidos más graves se escriben en la parte más baja del pentagrama. Conforme un sonido musical se va haciendo más agudo, su nota va ascendiendo a través del pentagrama musical. 2 EL COMPÁS Y LAS LÍNEAS DIVISORIAS Para que la lectura de la música sea ordenada. 3 . señaliza el final de la lectura musical. El final de cada sección de una pieza se marca con una doble barra final. Estas partes se llaman compases. y agrupan a las notas musicales en el pentagrama. Esta barra de compás cruza perpendicularmente al pentagrama. Es como el punto final en cualquier texto. Un compás es el espacio comprendido entre dos líneas verticales en el pentagrama. como por ejemplo. también está la barra final que. necesitamos dividir la grafía en una serie de partes iguales. como su propio nombre indica. Un pentagrama sin compases sería imposible de leer. Existen las líneas divisorias o barras de compás que separan un compás del siguiente. Todas estas divisiones ayudan a la lectura de la música. un cambio en el tempo. conocidas como barras divisorias. Cada compás se divide en periodos de igual duración llamados tiempos. El compás es la división regular del tiempo entre diferentes acentos y pulsos. Por último. Dividen al pentagrama en partes iguales. La doble barra nos indica que en el próximo compás se ha introducido un cambio significativo. se caracteriza por tener dos puntos (encima y debajo de la 3ª línea del pentagrama). pero con un salto cuando se pasa a la segunda parte. Como ves. 4 . se está indicando que es necesario repetir desde el principio de la pieza CASILLAS: (varios finales) Se utilizan junto con la barra de repetición. Un pasaje escrito entre barras de repetición se toca al menos dos veces | |: Empezar la repetición :| | Fin de la repetición Es una barra ancha que cruza en perpendicular el pentagrama. Debemos tocar tal y como aparece incluyendo la casilla 1. Son casillas que indican una repetición. Estas casillas se colocan para indicar una repetición que difiere de la primera vez que se toca un fragmento. cuando no se incluye en la partitura la barra de apertura. Esta barra de repetición nos indica un fragmento de partitura que ha de repetirse. se caracteriza por tener dos puntos (encima y debajo de la 3ª línea del pentagrama).BARRAS DE REPETICIÓN Una barra de repetición es un símbolo musical que se parece a una barra final con dos puntos en el medio del pentagrama. Es una barra ancha que cruza en perpendicular el pentagrama. pero cuando repetimos debemos omitir la casilla uno y saltar a la 2 y así sucesivamente . Esta barra de repetición nos indica un fragmento de partitura que ha de repetirse. CLAVE La clave que sirve para darle nombre a las notas puede ser la de SOL. El “nombre completo” de la clave de Sol es CLAVE DE SOL EN SEGUNDA. y esa es la “clave” para encontrar el resto de las notas. la segunda línea se ejecuta como Sol que viene a ser en el piano el SOL 3. 5 . FA. o DO. en diferentes líneas siendo la más usual la clave de Sol en la segunda línea. Como su nombre indica es “la clave” para descifrar los sonidos dispuestos en el pentagrama. esto indica que EN LA SEGUNDA LINEA ESTA LA NOTA DE SOL. En la Clave de Sol. Si la clave es diferente los sonidos también lo son. o sea el Sol situado a la derecha del Do central del teclado. CLAVE DE FA Su nombre completo es Clave de Fa en Cuarta Línea, también llamada Clave de Bajo, En la actualidad, la usan los bajos de la cuerda frotada, como el violonchelo y el contrabajo, y los instrumentos más graves de la familia del viento metal, como por ejemplo la tuba o el trombón. También usada en percusión (redoblante, timbales, platillos, bombo, caja, etc.). También se usa para la mano izquierda del piano, que da sonidos más graves que la mano derecha, que se escribe en clave de sol. En la Clave de Fa, la Cuarta Línea se ejecuta como Fa que viene a ser en el piano el FA 2, o sea el fa situado a la izquierda del Do central del teclado. Se utiliza para la mano izquierda en el piano Para el bajo y la armonía ya sea en acordes o arpegios. Se lee una 3ª (INTERVALO) arriba de la escritura de clave de Sol en segunda línea, pero se toca una 13ª abajo o más grave. Con atención observemos la Clave de Sol y la de Fa y los nombres de sus respectivas notas, según corresponda. Una vez que tengamos bien ubicadas las notas en la Clave de Sol y podamos leerlas sin dificultad alguna estaremos listos para hacer el siguiente ejercicio: 6 Ubicándonos en la Clave de Fa, leamos cada nota como si estuviéramos en Clave de Sol. De esta manera si leemos un La (A) contemos hacia arriba tres notas a partir de La (A). Quiero decir: 1=A, 2=B y 3=C. (la, si, y do) por lo tanto en Clave de Fa leyendo las notas como si estuviéramos en Clave de Sol, cuando leamos un La corresponderá un Do, B=D, C=E, D=F, E=G, F=A… etc. Para dar mayor claridad a la explicación basta con detenernos minuciosamente en la figura y observar ambas claves, Fa y Sol y sus notas y así nos daremos cuenta de que este ejercicio si funciona para obtener una mayor coordinación y rapidez para la lectura en Fa. Relación de ambas claves: El uso de claves se hace necesario para determinar alturas diferentes de los sonidos. Hay varias claves que recorren la tesitura de los instrumentos musicales. Los dos puntitos indican que línea que queda entre ellos, es la que dará el nombre de la clave a la nota dibujada en ella. 7 ENDECAGRAMA Es la unión de las dos claves más utilizadas, la de Fa y la de Sol arriba. Es el tipo de pentagrama que se utiliza para escribir música de piano y comprende todas las alturas de sonidos posibles, desde las más graves en la clave de Fa a las más agudas en clave de Sol. El número que aparece junto a cada nota DO (C), es el número de octava. Los secuenciadores también utilizan estos números para determinar la altura de las notas. Resumen: la llave o clave de Sol determina que la nota escrita en la segunda línea es precisamente la de Sol y por eso está clave lleva ese nombre. NOMBRE DE LAS LINEAS DEL PENTAGRAMA EN CLAVE DE SOL La nota que se coloca sobre la primera línea se llama: Mi (E) La nota que se coloca sobre la segunda línea se llama: Sol (G) La nota que se coloca sobre la tercera línea se llama: Si (B) La nota que se coloca sobre la cuarta línea se llama: Re (D) La nota que se coloca sobre la quinta línea se llama: Fa (F) 8 9 .NOMBRE DE LOS ESPACIOS EN EL PENTAGRAMA EN LA CLAVE DE SOL La nota que se coloca en el primer espacio se llama: Fa (F) La nota que se coloca en el segundo espacio se llama: La (A) La nota que se coloca en el tercer espacio se llama Do (C) La nota que se coloca en el cuarto espacio se llama Mi (E) A cada pentagrama que forma parte de una pieza musical se le llama sistema. En la mayoría de la música impresa (por lo regular en partituras de origen inglés) es común ver algunas letras del abecedario. estas corresponden a la nomenclatura inglesa que consiste en seguir el orden del abecedario donde cada letra tomara el nombre de las notas musicales dependiendo el tono será el nombre de la letra. Al conjunto de música impresa se le denomina partituras. Clave de Fa en los espacios: Good Burritos Dont Fall Apart. A=LA B=SI C=DO D=RE E=MI F=FA G=SOL Un tip para leer ambas claves con nomenclatura inglesa es que memoricemos algunas palabras que se pueden formar. Clave de Fa en las líneas: All Cows Eat Grass. Tienen dos nombres: UNO POR SU VALOR. A cada nota le corresponde un valor dependiendo de la figura que lo esté representando. 10 . y otro POR SU COLOCACION. Clave de Sol en los espacios: Every Good Boy Does Fine. Clave de Sol en las líneas: F-A-C-E. al igual que sus silencios.Es muy importante saber descifrar la nomenclatura inglesa pues nos hará más sencilla la lectura musical. LAS NOTAS Son los signos que representan los sonidos. según líneas o espacios. Su relación entre si es así: NOMBRE DE LAS FIGURAS Y SU RELATIVO SILENCIO Los silencios de redonda y blanca son los únicos que tienen ubicación fija en el pentagrama. PLICA: es la línea que parte de la cabeza de la figura. 11 . Reglas de Escritura A partir de la tercera línea del pentagrama la plica de las figuras debe escribirse hacia abajo. CORCHETE: es el gancho que se une a la plica y su numera ira en función de la figura y su valor. También es el círculo negro de las demás figuras. Todas ellas tienen las siguientes partes: NEUMA O CABEZA: circulo blanco de la redonda y blanca. más allá de esta se considera incorrecto. Aunque se permite escribir la plica hacia arriba sobre la tercera línea. La nota B admite las dos posiciones. Las notas con corchete se pueden agrupar para facilitar la escritura y la lectura de las mismas y además que queden juntas. de cuatro en cuatro etc. de tres en tres. Los corchetes siempre se escriben a la derecha de la plica. Se pueden sustituir los corchetes por una barra que las una agrupándolas de dos en dos. Según el número de corchetes que tenga la nota es el número de barras que se colocaran. 12 . Ejemplo: las semicorcheas constan de dos corchetes en su figura por lo tanto se colocara doble barra para su escritura y colocación. Estas posibilidades se diferencian básicamente en función de tres elementos: El ataque de cada nota. El staccato. ni por una disminución de ésta en la caída. staccatissimo. portato (o picado-ligado). Articulación en música es la forma en que se produce la transición de un sonido a otro o bien sobre la misma nota. que significa ligado en italiano. expresa no sólo una continuidad absoluta del sonido entre nota y nota. tenuto. La caída de cada nota y El grado de interrupción o de continuidad del sonido existente entre las distintas notas. El legato. Signos de Articulación Los utilizamos para marcar acentos o destacar fragmentos en una pieza. Todos los matices y las gradaciones de la articulación se mueven entre dos extremos que responden a las denominaciones de legato y staccato. Conjunto de elementos que definen las diferentes posibilidades en las que se pueden conectar entre sí las notas que conforman una melodía o los acordes que conforman una sucesión de acordes en un pasaje o composición homofónico. acento. La articulación tiene uno de los efectos más importantes sobre la expresión de la música. también picado. Cada figura tiene su silencio correspondiente.SILENCIOS Son signos que sirven para representar las pausas o interrupciones momentáneas del sonido. sino también que esta continuidad no se ve turbada ni por un aumento de la intensidad en el ataque de cada nota. Los principales tipos de articulación son: legato. staccato (o picado). Cada uno de estos tipos viene representado en notación musical con un símbolo específico que se sitúa inmediatamente por encima o 13 . sí representa una interrupción total del sonido entre nota y nota. marcato y martellato (o también según la denominación francesa martelé). Ligado (sin interrupción del sonido) Non Legato Non Leg. Leve tensión sobre la nota 14 . Ligadura de expresión destacando el sonido de las notas Non Portato Non Port.por debajo (según la plica de la nota esté orientada respectivamente hacia abajo o hacia arriba) de cada nota afectada por esta articulación. Signo Nombre Abreviatura Significado Legato Leg. Extremadamente ligado Staccato Stacc. Destacar el sonido (con una pequeña interrupción del sonido) Staccatissimo Staccatiss. No Ligado Legatissimo Leg. Destacar con más ímpetu el sonido (con una gran interrupción del sonido) Portato Port. Sin ligadura de expresión destacando el sonido de las notas Tenuto Ten. Estas dos últimas indicaciones también pueden representar duraciones idénticas. Son el staccatissimo. le sigue el staccato. Staccatissimo 2. Articulaciones de duración Hay tres articulaciones que afectan a la duración de una nota musical o acorde. El staccatissimo es el valor más corto. Marcato La nota se ejecuta mucho más fuerte que cualquier nota sin acentuar. Nota sin articulaciones 4. Tenuto. Se puede decir que para movimientos lentos se utilizan articulaciones más suaves como legato o portato y para movimientos rápidos articulaciones más marcadas como staccato o bien combinaciones de ligaduras con staccato.Acento La nota se ejecuta más fuerte que cualquier nota sin acentuar. Staccato 3. a continuación aparece la nota sin articulaciones y el tenuto. el staccato y el tenuto. Calderón Nota que se prolonga a voluntad del intérprete deteniendo el pulso observado hasta entonces3 La nomenclatura con que se expresa la articulación musical está compuesta de términos mayormente italianos. 15 . Articulaciones de duración: 1. 16 . el acento y el marcato.-Literalmente. En los de teclado o en el arpa. para compensar la duración de la figura. Articulaciones combinadas Las articulaciones se pueden combinar para crear sonidos exactos estilística o técnicamente. Marcato. Acento 4. Nota sin articulaciones 2. Por ejemplo. Empieza con la nota sin articulaciones que es el valor que se ataca con menor intensidad. le sigue el tenuto. Staccato Acorta la duración de la nota (normalmente a la mitad) lo que implica un corto silencio que no se escribe.Articulaciones de intensidad Hay tres articulaciones que afectan a la intensidad con la que se ataca una nota musical o acorde. El signo de tenuto puede funcionar como una articulación de duración o bien de intensidad. Esta denominación también se aplica aunque con menos frecuencia a los signos de staccato o martellato. Tenuto 3. Acento Acentúa o resalta la nota sobre la que se escribe GLISSANDO. En los instrumentos de arco es el efecto resultante de deslizar el dedo sobre la cuerda. cuando los signos de staccato se combinan con ligaduras de expresión el resultado se conoce como portato o legato articulado. Son el tenuto. a continuación aparecen el acento y el marcato. Articulaciones de intensidad: 1. Los signos de tenuto bajo una ligadura de expresión se llaman "ganchos de arco" para cuerda frotada. resbalando. del de recorrer ligeramente las teclas o las cuerdas. etc. En el caso de las redondas que carecen de plicas. tales como leg. esa segunda nota no hay que tocarla sino hay que sostenerla. 2. Por último. 3. Existen dos clases de ligaduras: Ligadura Conjuntiva o de Prolongación: une las cabezas de dos o más notas del mismo nombre o altura. etc. de tal forma que el signo se colocará por encima o por debajo de la nota en función de su ubicación en el pentagrama..La mayor parte de las articulaciones suelen aparecer representadas en las partituras de tres diferentes formas: 1. El staccato se representa a través de un pequeño punto. añadiendo el término correspondiente al inicio del pasaje o movimiento. Esta opción se suele emplear cuando la indicación afecta a un pasaje muy largo o bien a todo un movimiento de una pieza. Mediante una palabra.. 17 . tenuto. El staccatissimo utiliza unas pequeñas líneas verticales o cuñas en lugar de puntos para indicar un staccato más marcado.. escrita sobre el pasaje que se tocará conforme a dicha articulación. stacc. como puede ser legato. se actúa como si la tuviesen. cuando las direcciones de las plicas son distintas el signo de articulación se dibuja siempre por encima. Articulaciones desde legato hasta staccatissimo. Su función es sumar el valor de las figuras que está uniendo. ten... escritas encima de la nota o pasaje que se tocará conforme a tal indicación. Mediante un signo gráfico determinado que generalmente se coloca por encima de las notas si las plicas apuntan hacia abajo y por debajo si las plicas apuntan hacia arriba. aunque no necesariamente del mismo valor. LIGADURA Línea curva que une dos o más notas. staccato. Mediante abreviaturas. El legato se expresa habitualmente mediante una ligadura que abarca todas las notas que deben permanecer unidas por esta indicación. La ligadura de expresión está indicada con una línea curva sobre las notas que van formando la melodía. Si es en el piano una tecla se levanta una vez que la siguiente se toca. Quiere decir que el puntillo que está al lado de una REDONDA. Es decir aumenta cada figura en un valor igual al de la figura inmediatamente inferior. le agregara el valor de una BLANCA. PUNTILLO Es un punto que se coloca a la derecha de la nota o del silencio. lo que quiere decir que. Ejemplo: La duración de una figura se puede aumentar por medio de puntillos y ligaduras. Si va al lado de una NEGRA se le agregara el valor de una CORCHEA. la primera nota no deja de sonar hasta que se oye la siguiente. 18 . aumentando la mitad del valor de la figura o silencio que lo precede.Ligadura Expresiva o de Articulación: agrupa notas de diferente nombre o altura indicando "legato". El puntillo agrega a la figura la mitad de su valor. se coloca encima o debajo de una nota o silencio. Es decir. El calderón. 19 . esta prolongación suspende el pulso (tiempo) que se estaba ejecutando hasta ese momento y la nota. en notación musical es un signo que indica un punto de reposo alargando la duración de las figuras musicales a las que afecta.Un doble puntillo aumenta la mitad del valor del primer puntillo. silencio o barra de compás afectada debe mantenerse durante un tiempo mayor del que indica en la partitura. también conocido como corona o fermata. CALDERÓN O CORONA Es un signo formado por un semicírculo y un punto en su interior. EL SIGNO: DS.) y Da Capo (D.La cantidad exacta de tiempo que se prolonga es a discreción del intérprete o del director. al Coda debemos repetir la obra desde el comienzo hasta donde hallemos la Coda y luego saltar hasta encontrar la leyenda: Coda 20 .C. Si a la indicación lleva "Fine". CODA: REPETIR DESDE EL PRINCIPIO LUEGO SALTAR A LA CODA. Se puede indicar "al signo". "al signo y fin" o "DS al fine" (desde el signo al fine). identificado con la leyenda: Coda Este símbolo se utiliza durante una repetición.S. Es un signo que marca un punto de referencia en la repetición.C. es usual doblar la duración.) Si vemos la expresión D. REPETIR DESDE EL SIGNO. se termina al llegar al último compás. Si no hay otra especificación. al Coda debemos repetir el fragmento desde donde encontremos el Segno hasta donde hallemos la Coda y luego saltar hasta encontrar: Coda Si vemos la expresión D. la repetición se deberá hacer siempre desde el signo. se terminará en el compás que tenga el "Fine". Cuando se llega al final del tema y se encuentra esta indicación. debemos combinarlo con Dal Segno (D. El símbolo Coda hace referencia a un punto durante la repetición. en donde debemos ir directamente hacia otro fragmento más adelante.S. Cuando está asociado con la indicación "al Fine". FINE: Conclusión final. REPETIR DESDE EL PRINCIPIO Está escrito en italiano y significa "desde el comienzo". Actualmente es poco utilizado. e indica una repetición total de la obra. 21 . Cumple la misma función que la barra de repetición.SIGNO DA CAPO: DC. REPETICIÓN DEL COMPÁS ANTERIOR Estos signos evitan tener que volver a escribir el o los compases anteriores. hay que repetir desde el comienzo y terminar donde se coloque "Fine". da como resultado diversos tipos de compases. El COMPAS O METRO es la agrupación de pulsos musicales en unidades básicas. ternarios. facilitando la lectura o solfeo. La METRICA DE COMPAS es la cantidad de pulsos por compas y el tiempo la velocidad.CRESCENDO Indica que la intensidad debe ir aumentando gradualmente DECRESCENDO Indica que la intensidad debe ir atenuándose gradualmente EL PULSO. La música tiene latidos o impulsos. Nos permite saber la duración del sonido y de esta manera de las notas. Estos dividen los pentagramas en unas casillas o cajones que tienen la misma cantidad de tiempos. binario y ternario. 22 . Estos reciben el nombre de pulsación. cuaternarios e irregulares La combinación de dos sistemas métricos básicos. ordenados y regulares. FORMACION DE COMPASES Sirven para ordenar y organizar la música en partes guales. Tipos de compases: Binarios. El compás se divide en partes llamadas tiempos o pulsos y existen varios tipos de compás en función del número de tiempos. Los compases se indican por medio de dos cifras. El número superior nos dice la cantidad de golpes o conteos por compas El número inferior nos dice el valor de la nota por cada golpe en el compás. El número superior o numerador determina cuántos tiempos hay en un compás. y el número inferior o denominador: indica que valor debe tener la figura por cada golpe. después de la clave. También pueden aparecer con una diagonal. y no se vuelven a indicar a no ser que cambie el compás. escritos al comienzo del pentagrama. 23 . por ejemplo: ¾ FÓRMULA DE COMPÁS O CIFRA INDICADORA Al principio de cada pieza musical encontraras marcado el tiempo de Compas en forma de fracción : Son dos números que se colocan uno encima de otro (quebrado o fracción). y que se colocan al principio del pentagrama después de la clave y la armadura. que se representan en forma de fracción. Unidad de compás: es la figura que abarca la suma de todos los tiempos del compás.Al trabajar con el número 4 como denominador. La duración de una figura es determinada por los números de la fórmula de compás o fracción. Unidad de tiempo: es la figura que vale 1 tiempo dentro del compás. 4/4 indica cuatro golpes por compas con valor de negras o su equivalente. cada tiempo vale: 1/4 de redonda = negra. Es conocido como el tiempo más usual y también puede escribirse así: 24 . Si partimos la naranja en dos mitades iguales. diríamos que cada cuarto es una negra. de la redonda. Decimos que la redonda es la unidad de valor porque contiene todos los demás valores (o sea es un valor absoluto en sí). Luego obtendríamos 32 para la fusa. lo que comparado a las figuras. Y así si seguimos partiendo cada pedacito en mitades obtendremos.El compás sirve para dividir el tiempo y definir los acentos. veamos: 25 . y 64 para la semifusa. Comenzamos con el ejemplo de la naranja. si seguimos partiendo obtendremos 16 pedacitos y cada uno de ellos sería igual a una semicorchea. Si a cada mitad a su vez la partimos en dos partes iguales. forman la naranja y que cada pedacito es igual a 1/4 de naranja. Una naranja es una unidad. lo que comparado a las figuras. como lo es la redonda. diríamos que cada mitad de la redonda es una blanca. vamos a tener cuatro pedacitos que juntos. vamos a decir que cada mitad es igual a 1/2 de naranja. 8 pedacitos y cada uno de ellos van a ser igual a una corchea. por ejemplo: Si comparo el valor de una blanca con una figura más grande y una más chica puedo decir que: vale la mitad de la anterior que es la redonda y el doble de la que sigue que es la negra En estos términos decimos que: La redonda: vale 2 blancas. ¿NO? Relación del valor de las figuras entre sí: Veamos ahora la relación de valor existente entre las figuras.SI POR ULTIMO JUNTARAMOS LOS 64 PEDACITOS… ¿QUE OBTENDRIAMOS?. FACIL.. La negra: vale la mitad de la anterior (blanca) o 2 de las que siguen (corcheas). La blanca: vale la mitad de la anterior (redonda) o 2 de las que siguen (negras). todo dependerá del compás en el que se encuentren. Los denominadores son representados por las diferentes figuras musicales cuyo valor no es fijo. La fusa: vale la mitad de la anterior (semicorchea) o 2 de las que siguen (semifusas). La naranja completa.. La semifusa: vale la mitad de la anterior (fusa). 26 . La semicorchea: vale la mitad de la anterior (corchea) o 2 de las que siguen (fusas). La corchea: vale la mitad de la anterior (negra) o 2 de las que siguen (semicorcheas). 27 . EN 2/4 CADA NEGRA VALE UN TIEMPO. 2 blancas.EN 2/2 LA BLANCA VALE UN TIEMPO EN 3/2 LA BLANCA VALE UN TIEMPO… ETC. otras según las equivalencias. 8 corcheas o combinar las figuras con sus respectivos silencios por cada compas o en su efecto notas con figuras equivalentes que den un total de 4 tiempos por compas. Ejemplo: pueden ser 4 negras. cuyo valor es ¼. EN 4/4 CADA NEGRA VALE UN TIEMPO… ETC. la Negra. Como puedes ver. Si tienes un compás formado por cuatro negras (4/4) cadaEN figura la puedes reemplazar 3/8 CADA CORCHEA VALE UNpor TIEMPO. una redonda. es la cuarta parte de una redonda y por lo mismo tiene la mitad de la duración de una blanca. a su vez. Uno de los más usados es el 4 que representa la negra. por consiguiente son de división binaria. Los compases simples son la base de todos los demás compases. cuando cada uno de sus pulsos o tiempos se puede subdividir en mitades. los pulsos se articulan en grupos binarios o ternarios. puede tener subdivisiones binarias o ternarias. 3 y 4. LA UNIDAD DE TIEMPO ES UNA FIGURA SIMPLE. Los compases simples. originan el 3/4 que es un compás ternario de subdivisión binaria. 28 . originan el 2/4 que es un compás binario de subdivisión binaria. tienen por numerador las cifras 2. Los términos simple y compuesto se emplean en la notación anglosajona que es aplicada en el Reino Unido. Si los pulsos se subdividen en dos y se agrupan de dos en dos.División del compás Se dividen en dos. En cualquier compás simple cada tiempo (UNIDAD DE TIEMPO). La división de la pulsación es un hecho rítmico que también tiene implicaciones métricas. Si los pulsos se subdividen en dos y se agrupan de tres en tres. Pero cada pulso. Estados Unidos y Alemania. Compás simple (o compás de subdivisión binaria). Pueden tener cualquier denominador. los compuestos y los de amalgama. es divisible por dos. Compases Simples y Compases Compuestos En este sentido. 29 . cuando cada uno de sus pulsos o tiempos se puede subdividir en tercios. El denominador puede ser reemplazado por la figura que representa el valor deseado. 2. Y el denominador. nos determina CUÁNTAS FIGURAS. es igual a la figura que determina el DENOMINADOR.1. El denominador. 3 figuras delas que marca el denominador forman un TIEMPO. El denominador refleja la figura que valdrá un tiempo. También los compases de 2/2 y de 4/4 se representan así: Compás compuesto (o compás de subdivisión ternaria). el numerador de la fórmula de compás nos dice el número de tiempos en el compás. Para los compases simples. El numerador. es la cifra de arriba. la figura que entrará en cada tiempo. UN TIEMPO. 3. entrarán en cada compas y la CANTIDAD DE TIEMPOS QUE TENDRA ESTE. la unidad de tiempo. es decir. El numerador. nos DENOMINARÁ. Pero en los compuestos. *En los compases simples. la de abajo. se considera de subdivisión binaria o también se le conoce como compás simple. valdrá Un TIEMPO. Un compás cuyos tiempos son divisibles entre tres. se deriva del de 3/4. por ejemplo. Si los pulsos se subdividen en tres y se agrupan de tres en tres. Si los pulsos se subdividen en tres y se agrupan de dos en dos. originan el 6/8 que es un compás binario de subdivisión ternaria. Si en 3/4. 3x3=9 4x2=8 El compás de 9/8. Así entonces tenemos. que el compás simple de 3/4. es porque para eso. Si decimos que los compases compuestos se derivan de los compases simples. son los que tienen por numerador las cifras 2. la Negra vale un tiempo. Los compases compuestos. 3 y 4. Vamos a recordar que los compases simples. se derivan de los compases simples. Observemos los dos recuadros: 30 . se considera de subdivisión ternaria o también se le conoce como compás compuesto. pasa a ser el 9/8 de los compases compuestos. (O sea 3 Corcheas). hay que multiplicar el numerador por la cifra 3 y el denominador por la cifra 2. originan el 9/8 que es un compás ternario de subdivisión ternaria. 9 y 12. Resumen: Un compás cuyos tiempos son divisibles entre dos. en 9/8. las cifras 6. Los Compases Compuestos tienen por numerador. La Negra con puntillo. y se realiza multiplicando el numerador por 3 y el denominador por 2. Subdivisión de los Compases Normalmente los Compases Simples y Compuestos se clasifican por la cantidad de tiempos: 31 . En el segundo recuadro tenemos la fórmula de conversión de compas compuesto a simple.El primero tiene la fórmula de conversión de compas simple a compuesto. y se realiza dividiendo el numerador entre 3 y el denominador entre 2. es otro tipo de métrica que habitualmente se incluye entre las básicas.medio fuerte . Cuaternarios: que da lugar al compás cuaternario de cuatro tiempos.débil. El compás cuaternario se puede entender como derivado del binario. por lo que se convierte en una sucesión fuerte .débil . La métrica irregular. respectivamente. dando compases de subdivisión binaria o ternaria. En algunos se considera que la segunda de las dos pulsaciones átonas es algo más fuerte que la primera. como dos compases de dos partes. sin alcanzar la acentuación de la primera de cada tres. cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas. Compases de subdivisión binaria: los compases de subdivisión binaria: subdividen el pulso en mitades o cuartos. A su vez. Ternarios: que da lugar al compás ternario de tres tiempos. se basa pulsos fuertes o acentuados y pulsos débiles o átonos. Compás binario de subdivisión binaria: 2/4 32 . se caracteriza porque a intervalos regulares uno de cada cuatro pulsos es fuerte.2 tiempos: compás binario 3 tiempos: compás ternario 4 tiempos: compás cuaternario Otro número de unidades de tiempo: se considera irregular Binarios: que da lugar al compás binario de dos tiempos. es decir. en la cual uno de cada dos pulsos es fuerte. consiste en una sucesión regular de un pulso fuerte o acentuado y dos débiles o átonos. LAS NEGRAS EN LOS TRES COMPASES VALEN UN TIEMPO Los compases binarios se dividen en dos tiempos. da lugar al compás irregular formado por otra cantidad de tiempos. Suele considerarse que el tercer pulso también cuenta con una leve acentuación. En cada tiempo entra una negra con puntillo. El numerador 6 indica que existen 6 fracciones. Este compás no se divide en tres pulsos de dos corcheas cada uno (que sería idéntico a un compás de 3/4) sino en dos pulsos con tres corcheas cada uno. y el denominador 8 quiere decir que la figura que está incluida en cada una de esas seis fracciones es una corchea. El numerador 2 indica que el compás se divide en dos partes y el denominador 4 indica que en cada una de esas partes hay una negra. Compás binario de subdivisión ternaria: 6/8 Patrón rítmico de 6/8. Se marca en dos golpes con tres subdivisiones cada uno: 1-2-3.Patrón rítmico de 2/4. Compás de seis octavos o compás de seis por ocho. Compases de subdivisión ternaria: subdividen el pulso en tercios o sextos. Por lo tanto en todo el compás entran dos negras. 1-2-3. Compás de dos cuartos o compás de dos por cuatro. LAS NEGRAS CON PUNTILLO EN LOS TRES COMPASES VALEN UN TIEMPO 33 . en cada uno de los tres tiempos entraría una negra con puntillo. A su vez. y en todo el compás entrarían tres negras con puntillo. Compás ternario de subdivisión ternaria: 9/8 Patrón rítmico de 9/8. El numerador 3 indica que el compás se divide en tres fracciones y el denominador 4 indica que en cada una de esas partes entra una negra. cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas. y cada tiempo se divide en tres subdivisiones. Compás de tres cuartos o compás de tres por cuatro. Observa esta imagen para comprobar la diferencia entre los compases simples (de subdivisión binaria) y compuestos (de subdivisión ternaria) 34 . El numerador 9 indica que hay nueve subdivisiones. respectivamente. Compás de nueve octavos o compás de nueve por ocho.Los compases ternarios son los que se dividen en tres tiempos. Es el único compás ternario de subdivisión binaria que se utiliza con regularidad. es decir. Es decir. Se divide en tres tiempos. dando compases de subdivisión binaria o ternaria. y el denominador 8 indica que la figura musical que entra en cada una de esas subdivisiones es la corchea (1/8). Compás ternario de subdivisión binaria: 3/4 Patrón rítmico de 3/4. en todo el compás entran tres negras. Compás cuaternario de subdivisión ternaria: 12/8 35 .Compases cuaternarios Los compases cuaternarios se dividen en cuatro tiempos. Este compás es simplemente un caso particular de compás binario que sólo posee como ejemplos el compás de 2/4 y el compás de 4/4. dando compases de subdivisión binaria o ternaria. Se dejó de utilizar ya que no tiene sentido mantener una categoría para un solo caso particular. Compás cuaternario de subdivisión binaria: 4/4 Patrón rítmico de 4/4. respectivamente. ya que el oído agrupa con más naturalidad los pulsos en conjuntos de 2 o de 3. y no en conjuntos de 4 o de 6. A su vez. La denominación "cuaternario" ha caído en desuso. y el denominador 4 indica que en cada una de las partes entra una negra. Es un compás «cuaternario» (aunque esta nomenclatura está últimamente en desuso). cada uno de estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas. El numerador 4 indica esos cuatro tiempos en los que se divide. Es difícil discriminar la diferencia entre compás de 2/4 y el de 4/4. en todo el compás entrarían 4 negras. De esta manera. Compás de cuatro cuartos o compás de cuatro por cuatro. habrá tres subdivisiones por tiempo. se considera de subdivisión binaria o también se le conoce como compás simple. vuelve a repasar la lección 36 . Si estos conceptos no han quedado claros. hay compases como el de 12/8.Patrón rítmico de 12/8. Compás de doce octavos o compás de doce por ocho. Subdivisión Ternaria Un compás cuyos tiempos son divisibles entre tres. En cada uno de los cuatro tiempos entrará una negra con puntillo. Resumen: Subdivisión Binaria Un compás cuyos tiempos son divisibles entre dos. Como tiene cuatro tiempos. se considera de subdivisión ternaria o también se le conoce como compás compuesto. que aunque posee 12 unidades de tiempo se considera cuaternario porque posee una división principal de cuatro tiempos y cada uno de sus tiempos a su vez en tres tiempos o más. El denominador 8 indica que en cada una de esas subdivisiones entra una corchea. El numerador 12 indica que en total tiene doce subdivisiones. correctamente denominados pulsos. Sin embargo. ya que se utiliza cuando el compositor desea que se perciba un patrón de ritmo no tan regular.Compases irregulares Compás de amalgama También se usa el compás de 8/8. podemos encontrar una doble barra y una indicación de compás diferente a la inicial. En determinado momento de la partitura. No por ello se detiene la pieza. que no es binario. Otros compases inusuales han sido utilizados tiempo atrás. simple ni compuesto. Algunos compases más utilizados son: Compás Unidades de Tiempo 4/4 4/2 12/8 2/4 2/2 6/8 3/4 6/4 9/8 7/4 5/4 4 4 12 2 2 6 3 6 9 7 5 Figura que representa la unidad Negra Blanca Corchea Negra Blanca Corchea Negra Negra Corchea Negra Negra División Subdivisión Cuaternaria Cuaternaria Cuaternaria Binaria Binaria Binaria Ternaria Ternaria Ternaria Irregular Irregular Binaria Binaria Ternaria Binaria Binaria Ternaria Binaria Binaria Ternaria Binaria Binaria Cambios de compás: las equivalencias Es frecuente encontrar obras en las que se producen cambios de compás. ternario. 37 . sino que la música debe pasar fluidamente de un compás a otro. Esta subdivisión arbitraria generalmente debe ser especificada al principio del primer pentagrama El compás de 8/8 más común es el 3+3+2. la primera figura equivale al pulso del primer compás y la segunda figura equivale al pulso del 2º compás. Para pasar de 2/4 a 3/4. si bien después veremos casos en los que se sigue el procedimiento contrario. escribiría "negra = negra" y para pasar de 2/4 a 6/8 escribiría "negra = negra con puntillo". que van a tener la misma duración y por eso van unidas por el símbolo =. Estos autores escriben en primer lugar la figura del pulso (tiempo) nuevo y la igualan con el pulso(tiempo) del compás precedente. el fragmento anterior se escribiría así. 38 . Sin embargo. Por eso escriben al final la abreviatura prec. pero la duración de las figuras se mantenga (lo que se indica con las llamadas equivalencias de figura igual a figura) 3. al llegar al 9/8 tendríamos que hacer las corcheas más rápidas que las 2 corcheas del 3/4.Puede haber varias posibilidades: 1. cada una perteneciente a un compás distinto. por si algún día las encuentran. para que entren 3 en un tiempo. La equivalencia se escribiría sobre la doble barra. escogemos las figuras que ocupan un pulso en cada compás y las igualamos. pero conviene conocer también esta forma de escribir las equivalencias. Con ese sistema (que es minoritario). Por lo general. Hay algunos autores que escriben la equivalencia con las figuras al revés. Serían tan rápidas como las del tresillo del 3/4. Puede resultar algo complicado (es muy poco usual). Caso 1: Si queremos que la velocidad del pulso se mantenga. Las equivalencias son relaciones entre dos figuras. La velocidad con la que marcaríamos los tiempos sería siempre la misma. Podríamos poner el metrónomo al principio del fragmento y dejarlo sonar todo el tiempo. ya que la figura que ocupa un pulso en 6/8 es la negra con puntillo. Aquí tenemos dos ejemplos de equivalencias del tipo "pulso igual a pulso". Que la velocidad del pulso y de las figuras cambie (lo que se indica con nuevas expresiones de tempo) ¿Cómo sabemos si la velocidad del pulso debe cambiar o no? Gracias a las equivalencias. El pulso del 9/8 (negra con puntillo) duraría lo mismo que el pulso del compás precedente (negra). Que la velocidad del pulso se mantenga (lo que se indica con las llamadas equivalencias de pulso igual a pulso) 2. Que la velocidad del pulso cambie. Si más adelante volvemos a un compás en el que el pulso sea de negra.Caso 2: Hasta ahora hemos visto que si cambiaba el tipo de subdivisión del compás (de subdivisión binaria a ternaria o viceversa) y manteníamos el pulso (tiempo). MUY IMPORTANTE: las equivalencias de figura = figura son las más habituales. debemos seguir la de corchea = corchea. Por supuesto. En el siguiente ejemplo. a menos que subdividiésemos los compases y pusiésemos el metrónomo a marcar corcheas. el pulso volverá a marcarse más rápido. pero la velocidad cambiaría si hacemos pasos entre compases con denominadores distintos (y por tanto con figuras distintas para cada pulso). Puede darse el caso contrario: que las figuras permanezcan siempre iguales y que lo que cambie sea la velocidad del pulso (tiempo). que suelen expresarse con "corchea = corchea". Si en el pulso de 3/4 entran 2 corcheas y en el de 9/8 entran 3. Eso significa que si en la partitura no viene indicada ninguna equivalencia. el pulso del 9/8 será más amplio y por tanto se marcará más despacio. Desde luego no podemos hacerlo con el metrónomo marcando los pulsos (tiempos). las corcheas de todo el ejercicio serían iguales (y por tanto. pues en cada cambio de compás. La velocidad del pulso no cambiaría si hacemos pasos entre compases con el mismo denominador. tendríamos que variar la velocidad del metrónomo. ¿Crees que en este caso podríamos solfear todo el ejercicio con el metrónomo puesto? La respuesta es que no. Para eso se utilizan las equivalencias de figura igual a figura. el resto de figuras también serían iguales entre sí). la velocidad de las figuras cambiaba (las corcheas del 9/8 no eran iguales a las corcheas del 3/4 sino a las corcheas especiales del tresillo). podemos encontrar alguna rara excepción (por ejemplo. si en una pieza todas las 39 . con figura=figura o con cambio total de velocidad como en el caso 3 de las explicaciones? La respuesta sería: pulso=pulso. el tempo en los cambios de compás no viene especificado con equivalencias. Se utilizan acentos para poder diferenciar el número de tiempos que estamos tratando o incluso también para dar un carácter distintivo a una pieza. pero se sobreentiende que todas son iguales). sino con indicaciones metronómicas. En música. ¿Por qué? La corchea del 3/4 va a 120.equivalencias son de pulso = pulso y de repente el autor no escribe alguna. a la figura inmediatamente inferior le corresponderá el doble de velocidad y a la figura inmediatamente superior le corresponderá la mitad de velocidad. En el siguiente ejemplo. Casos especiales: En raras ocasiones. sus tiempos no suelen tener el mismo énfasis. Generalmente. Si a una figura le corresponde una indicación metronómica X. yendo un poco más rápido o un poco más lento según las indicaciones. Por ejemplo: pasar de andante a allegro o de negra = 60 a negra = 76 o tener una indicación del tipo "più animato" (que significa. Por ejemplo: si la negra es igual a 80. ¿crees que el cambio de compás se haría con pulso=pulso. sino que encontramos una indicación de tempo nueva o una indicación metronómica nueva. 40 . Caso 3: La velocidad del 2º compás no guarda relación con la del primer compás: no se mantienen las figuras ni el pulso.. En estos casos no hay equivalencia. La corchea del 9/8 va a 180: dividiendo entre 3 me daría que la negra con puntillo (que equivale a un pulso en este compás) iría también a 60. más animado). por lo que la negra (que equivale a un pulso) iría a 60. que no guarde relación matemática con las anteriores. para dar tiempo al intérprete a pensar el nuevo tempo. En esos casos hay que calcular si las indicaciones metronómicas guardan una relación matemática que permita traducirlas en "figura igual a figura" o en "pulso igual a pulso". la corchea iría a 160 y la blanca iría a 40.. suele haber un calderón o una pequeña parada antes del cambio. Tiempos Fuertes y Débiles. Estos cambios suelen hacerse de manera aproximada. en cualquier clase de compás. etc. Un compás de 3 tiempos suele estar como: F.Si observamos los 'pulsos' que aparecen periódica y regularmente y que forman el compás percibimos que no todos tienen la misma intensidad. 41 . d. 3. Y así se puede seguir dividiendo. sino que unos reciben un mayor apoyo . De la misma forma que los tiempos. 3. d. Según el número de tiempos o partes en torno al acento sea de 2. d. ternario. El número de pulso o unidad métrica entre un acento y el siguiente es lo que hemos llamado compás. cuaternario.. d.4. Normalmente y en cualquier compás se suele poner un acento en el primer tiempo para así facilitar identificarlo como binario o ternario. 1. F = Tiempo Fuerte d = Tiempo Débil SF = Tiempo Semi-fuerte Cada tiempo se puede dividir también en fracciones fuertes y débiles a las que llamaremos subdivisiones. tendremos el compás binario.que otros. En compás de 4 tiempos se tiende a considerar el tercer tiempo como semi-fuerte: F. SF. d. 2. Un compás de 2 tiempos está formado por: F. Pero dentro de estos mismos se suelen colocar más acentos. Esto solo se toma más que nada como un punto teórico para la división de tiempos y la importancia de cada uno de ellos.acento . etc. el primero es fuerte y el segundo débil. División de tiempos: F= Fuerte. La palabra fuerte en este caso no es referida a un sonido más fuerte (volumen). Los acentos siguen estas reglas: 1. SINO SOLAMENTE LOS PULSOS O TIEMPOS. D= Débil. El primer tiempo de todos los compases es fuerte. No puede haber dos tiempos fuertes seguidos. El último tiempo de todos los compases es débil. No puede haber más de dos tiempos débiles seguidos. 4. y débiles a los demás. 42 . Esto es así porque los compuestos derivan de los simples. El tema que estamos tratando se puede aplicar tanto a los compases simples como a los compuestos. Llamamos tiempos fuertes a aquellos en los que recae el acento. 3. SF= Semi-fuerte. En cualquier caso. la diferencia entre los dos tipos de compases está en la forma de dividir los tiempos: de forma binaria para los simples. 2. y de forma ternaria para los compuestos. EN EL SOLFEO LAS SUBDIVISIONES NO SE MARCAN. sino ese apoyo rítmico del que hemos hablado al principio del párrafo. Movimientos de brazo o Marcaje de Compas. por lo tanto todo tiempo final se realiza subiéndolo. Se muestra marcando solo el primer pulso de cada compás («dar»). Cuando el tempo de es muy rápido. sin marcar demasiado el «alzar». El marcaje de compas con movimientos de brazo se usa como una técnica de enseñanza para la disciplina y comprensión de la conducción métrica de los tiempos y del compás por el alumno. El movimiento para efectuar la primera parte de cualquiera de los distintos tiempos de compás se denomina «dar». y para el resto de movimientos se denomina «alzar». En el solfeo los compases se marcan tradicionalmente con el brazo derecho. 43 . Este movimiento se realiza en la ejecución musical sobre todo por el director de un grupo de músicos más o menos numeroso. *Todo primer tiempo se inicia bajando el brazo. La duración de un tiempo se establece en el lapso de espera de un movimiento a otro. el director debe marcar los compases a un solo tiempo. llamado tactus. En el solfeo. 44 . El vals es un ejemplo de pieza en la que se suele usar un compás ternario (aunque no siempre) miremos la figura y recordemos que es como si nos viéramos frente a un espejo. los compases binarios se miden en dos tiempos: el primer tiempo con el brazo hacia abajo y el segundo tiempo con el brazo hacia arriba. 2/4. los compases ternarios se miden en tres tiempos: el primer tiempo con el brazo hacia abajo. 2/8. En el solfeo. el segundo tiempo con el brazo hacia afuera y el tercer tiempo con el brazo hacia arriba. etc. Son compases binarios los de 2/2. 4/8. el tercer tiempo con el brazo hacia la derecha («hacia afuera») y el cuarto tiempo con el brazo hacia arriba. Son compases cuaternarios el 4/2.la mano derecha abajo. Los compases cuaternarios consta de cuatro partes y se miden en cuatro tiempos. Si se usa el brazo derecho: el primer tiempo se marca con el brazo hacia abajo. ¾. luego a la derecha y finalmente hacia arriba en diagonal para alcanzar de nuevo la posición inicial. etc. 45 . 4/4. 3/8. etc. Son compases ternarios el 3/2. el segundo tiempo con el brazo hacia la izquierda («hacia dentro»). 4. Teniendo el número de partes igual de su correspondiente simple. 5. 2. Proporciona un esquema rítmico básico. y todo tiempo final se realiza subiéndolo.Ejemplo del movimiento de brazo en un compás de 6/8: ¿Qué cosas hay que recordar? El compás sirve para dividir el tiempo y de esa forma poder estructurarlo. Existen tres tipos de compases básicos: binarios. todo primer movimiento se realiza bajando el brazo. 3. Un compás se representa por un quebrado cuyo numerador indica el número de figuras de que consta. 46 . mientras que el tipo de figura viene dada por su denominador. Para hacer los movimientos de brazo y marcar el compás. Subdivisión: en los movimientos lentos se suele marcar el compás tomando como unidad de pulso las fracciones en lugar de tiempos. y cuaternarios. 1. estos se marcaran exactamente igual que aquellos. Forma de marcar los compases compuestos. ternarios. que ayuda a la lectura. Por ampliación: Son aquellas figuras o silencios que en su totalidad duran más de lo que les corresponde. Así no hay necesidad de que un tiempo esté limitado por albergar dos corcheas en un compás de 4/4. dándoles una duración distinta de la que corresponde al compás.Valoración especial e irregular Se llaman valores irregulares a los grupos que contienen una cantidad mayor o menor de figuras de las que corresponden al compás. Esta valoración puede producirse: Por reducción: Son aquellas figuras o silencios que en su totalidad duran menos de lo que les corresponde. Las figuras de valor pueden salirse del dominio de la relación. La valoración especial consiste en la agrupación de varias figuras o de varias figuras y silencios. Los grupos de valoración especial se dividen en Regulares: Son aquellos en que las figuras que lo forman son todos de la misma duración Irregulares: Son aquellos en que las figuras que lo forman son de diferente duración 47 . son grupos de notas que están unidas por un corchete o un arco. La cantidad de notas que contienen los valores irregulares. y han de ser necesariamente más lentas. DOSILLO: grupo de figuras que equivalen a tres de la misma clase. se indica por una cifra colocada encima o debajo de cada grupo Los diferentes valores irregulares que podemos aplicar a las partituras: Equivalencias: Dosillo En música. Ya que las dos figuras que lo representan equivalen a tres de la misma especie. Ejemplo: 48 . Se lo denota con una barra colocada sobre dichas notas. el dosillo es un grupo de valoración especial formado por dos notas musicales de igual duración que se tocan en el tiempo en el que se deberían tocar tres. al entrar en el mismo tiempo. ya que al entrar tres en el tiempo de dos. cinquillo etc. El tresillo es un grupo de valoración especial por reducción. Se les nota por lo general.TRESILLO Un tresillo es un grupo de valoración especial formado por tres notas musicales que se tocan en el tiempo que se deberían tocar solo dos. colocando una barra sobre ellas con el número 3. es la subdivisión más usada. 49 . sus figuras son necesariamente más rápidas. aunque no necesariamente ya que también se pueden agrupar dos notas como una negra y una corchea en un tresillo. cuyo valor es el de dos figuras de la misma especie. TRESILLO: Es la agrupación de tres figuras. o su equivalencia. puesto que también existen otras como el seisillo. con un 3 encima o debajo. como sucede con el seisillo. Se indica con un cinco y un corchete sobre las figuras a las que afecta. Ejemplo: en compás de 2/4 un cinquillo de semicorcheas equivale a una negra (5 en vez de 4). Se dice del cuatrillo que es un grupo de valoración especial por ampliación debido a que las semicorcheas del ejemplo anterior. que cinco contra dos o contra cuatro. En general los instrumentistas lo consideran un recurso más difícil de ejecutar que un tresillo. Se indica con un 4 en un corchete sobre las figuras. es decir. seis semicorcheas. es decir. un cuatrillo es un grupo de valoración especial que equivale a 6 figuras de las cuatro que constituyen el mismo. ya que estas 5 deberán ser más lentas. 50 . ya que al entrar 5 en el lugar de 4. CINQUILLO: El cinquillo es un grupo de valoración especial constituido por cinco notas musicales que pueden equivaler a seis o a cuatro de la misma especie. por ejemplo: un cuatrillo de cuatro semicorcheas en compás de seis por ocho ocupan el lugar de seis semicorcheas y por lo tanto equivalen a un tiempo.CUATRILLO: En música. son más largas. Si equivalen a cuatro de la misma especie se tratará de un grupo (excedente) de valoración especial por reducción. A veces se lo denomina erróneamente quintillo (como diminutivo de quinto). o cuatro pulsos contra tres. así. El cuatrillo se puede ver como un dosillo en el que cada figura se ha subdividido. al ser 4 en el tiempo de 6. Esto se debe a que es más fácil tocar simultáneamente tres pulsos contra dos. se amplían. Cuando equivale a seis entrarán 5 en el lugar de 6 (grupo deficiente) y por tanto se trata de un grupo de valoración especial por ampliación. El efecto del cuatrillo es el de obtener subdivisión binaria donde sería ternaria. un seisillo e incluso que un cuatrillo. estas 5 deberán ser más rápidas. un cuatrillo de semicorcheas equivaldría a un dosillo de corcheas y por tanto a tres corcheas. Por ejemplo. en cuyo caso tiene tres acentos internos. Al equivaler a 4 de la misma especie. el seisillo es un grupo de valoración especial por reducción. Un tresillo subdividido (subdivisión ternaria) 2. o bien puede ser entendido como dos tresillos de semicorcheas. 51 . A la hora de aplicar valores irregulares en los compases compuestos la cosa cambia. y para el caso 2) no utilizar un seisillo. un seisillo de semicorcheas puede ser entendido como un tresillo de corcheas subdividido. Dos tresillos (subdivisión binaria). un tresillo o un seisillo tendría un valor "regular". La consecuencia es que en los compases compuestos. un seisillo es un grupo de valoración especial formado por seis notas musicales que se ejecutan en el tiempo igual al que se tocan cuatro de ellas. puede entenderse como: 1.SEISILLO: En música. Debe indicarse en la escritura. De esta forma el seisillo siempre se usaría para obtener el efecto de subdivisión ternaria. cuál de las dos opciones se desea. a través del barraje. De hecho se establece una relación a la inversa entre los simples y los compuestos. en cuyo caso tiene dos acentos internos. sino un doble tresillo. Es recomendable utilizar solo el seisillo en el caso 1). Ejemplo: septillo de siete corcheas en un 2/4 equivaldría a cuatro corcheas. pero es el que más se usa. seis u ocho de igual figura musical. que se prefiere hasta un cambio de tempo.El seisillo se indica con un 6: Cuadro de la equivalencia de los seisillos SEPTILLO Septillo de corcheas que igualan cuatro corcheas.). tanto. Se distinguen: Ocho notas en un 3/8. es astronómicamente infrecuente. 52 . infrecuente. Ocho notas en un 3/4... el septillo es un grupo de valoración especial formado por siete notas musicales iguales. Ocho notas en amalgamas (5/x. que pueden equivaler a cuatro. sólo se conocen algunos casos en su empleo en todo el mundo musical. 9. 7/x. 7. Como norma general. En música. también infrecuente. configura la entrada de éstas en un modo regular en un tiempo irregular impar (3. Se deben ejecutar a la velocidad necesaria para no alterar el movimiento del compás al que pertenecen. (Dibujo derecha) OCTILLO Es un grupo de valoración especial que se ejecuta cuando se requiere ejecutar 8 notas en un tiempo impar (ternario sobre todo). Ocho notas en un puntillo. 5. 11/x. se considera que la figura de ocho corcheas formando un octillo. etc. en un compás entero. tantas sílabas. A tantas figuras. es decir. que GOL es más lento que VA-CA-CIO-NES. representan el compás. En cada “tic”. Ya que GOL.). Por eso. entre un golpe. o dos corcheas. debe entrar. o cuatro semicorcheas. las palabras tendrán que tener la misma cantidad de silabas. Ejemplo: 2 corcheas = pi-zza. en resumen. Las figuras que componen los valores irregulares pueden reemplazarse por silencios o figuras equivalentes. una negra. y otro. en un 3/8 habría 8 corcheas unidas por un octillo. entra solo en el “golpe”. por ejemplo. con palabras. Las líneas. sonarían las ocho notas. los tiempos. Por supuesto. Si un tiempo está representado por más de dos figuras musicales. Hay un truco para hacer más fácil la interpretación de las diferentes figuras con su respectivo valor de tiempo en cuanto a la duración. son como el tic-tac del reloj (lo que hace el metrónomo) Ellas. debe entrar. etc. la cantidad de figuras. y VACACIONES. Etc.etc. 53 . es que representamos. 4 semicorcheas = pe-pero-ni. Se representa con el signo ♯. El becuadro: cancela el efecto de las demás alteraciones. dentro de un tiempo es similar al de la palabra "Música" ALTERACIONES: Las alteraciones o accidentes. Se representa con el signo ♭. Se representa con el signo ♮. El doble bemol: hace bajar el sonido un tono. Se representa con el signo . El sostenido: eleva el sonido un semitono cromático. El bemol: baja el sonido un semitono cromático. son los signos que modifican la entonación (o altura) de los sonidos naturales y alterados. 54 . Son signos que se ponen delante de las figuras musicales y que varían el sonido de la nota. 3. El doble sostenido: hace subir el sonido un tono. Se representa con el signo . 2. el bemol y el becuadro. 1.AN—DA—LE LLE--GA--LE PE-PE-RO-NI PI--ZZA MU------SI-------CA El sonido de un tresillo de corcheas. 4. 5. en música. Las alteraciones más utilizadas son el sostenido. Es decir que cada Tono equivale a 2 semitonos. 55 . incluyendo la misma nota F que se ubica en otra posición del pentagrama. Un semitono es la distancia mínima entre dos notas. llamados semitonos. 2. sobre la misma línea hay un G más adelante. El tono es divisible en dos intervalos más pequeños. Si quisiéramos que este G fuera natural. Este G también es sostenido por causa de la regla. deberíamos entonces utilizar un becuadro.Reglas de Escritura de las alteraciones La alteración se escribe antes de la nota y altera la línea o espacio del pentagrama hasta finalizar el compás: En el ejemplo se ve un G#. Un tono es la máxima distancia entre dos notas contiguas. sino de una armadura. Si existe una armadura (conjunto de alteraciones que se escribe inmediatamente después de la clave). y afecta a todos los F que haya en la obra. Y seguidamente como podemos ver. Como puedes ver. La alteración perdura hasta la siguiente división de compas (línea vertical que atraviesa el pentagrama). la alteración está correctamente escrita antes de la nota. no se trata de una alteración normal. TONOS. dado que la alteración está inmediatamente después de la clave. SEMITONOS Y ESCALAS: La distancia entre un sonido a otro se mide de acuerdo a las diferencias de tono que nuestro oído es capaz de distinguir. La nota y todas sus posiciones permanecen alteradas hasta el fin de la obra. Nuestra escala diatónica (de C a C) está compuesta de 5 tonos y 2 semitonos distribuidos de la siguiente forma: Ya te habrás dado cuenta que un semitono es igual a medio tono y que dos semitonos forman un tono. Las escalas diatónicas tienen grupos de siete notas musicales. G. F. La escala de C mayor está conformada por las siguientes notas: C. E. Cada tipo con su propia sucesión de tonos y semitonos. B. D. Todo estudio teórico de la música debe comenzar por una buena comprensión de la estructura de la escala diatónica (que es una escala mayor). son un determinado número de notas que están en el orden natural de los sonidos musicales (C. y C (su octava superior). G. Las escalas. A. B). D. 56 . en general. F. E.Los semitonos pueden ser Diatónicos o Cromáticos. A. y se caracterizan por la sucesión de tonos y semitonos. Este C en 8va superior no es más que la nota raíz (en este caso C) ejecutada en la octava ascendente superior. Hay diferentes tipos de escalas. 1t . C que tienen semitonos (medio tono. En caso de necesitarse. la estructura del tetracorde es 1t . LA ESCALA Y SUS INTERVALOS La escala diatónica mayor se compone de siete sonidos distintos.1t . *en el piano o teclado.1t . excepto E. los dos tetracordes están unidos mediante un intervalo de 1 tono que sirve de puente entre ellos. un tono es cuando entre dos notas hay una tecla. 1t .1/2t Unión o puente: F-G -> 1 t Tetracorde superior: G-A-B-C -> 1t .1t .En la escala natural los intervalos entre las notas son los siguientes: Tomando como ejemplo el teclado del piano podemos ver que no todos los intervalos de un mismo nombre tienen el mismo número de tonos y semitonos.1t .1/2t La manera correcta de construir escalas mayores es seguir la regla anterior de las distancias (intervalos) de separación.1t .1/2t. F y B. 57 .1/2t Tetracorde inferior: C-D-E-F -> 1t .1/2t . Esta definición es muy casera pero te servirá para no olvidar lo que es un Tono. I. debe hacerse uso de las alteraciones para ajustarse a la regla. Casi toda la escala tiene separaciones de un tono (1T). más la repetición de la primera nota a la octava superior. 1/2t). La escala mayor o diatónica se divide en dos grupos de cuatro notas denominados tetracordes.1t . Siguiendo éste patrón. G-A. el quinto A “dominante” (D). Ya que la octava corresponde al primer grado se denomina de igual forma “tónica”. nuestro primer grado de la escala que es un D se le denominará como “tónica” (T). al conjunto de sonidos que componen la escala se les llama “grados”. el segundo grado E se llamará “supertónica”. el tercer grado F# “mediante”. y A-B) y dos semitonos (E-F y B-C). nuestra escala mayor se compone de cinco tonos (C-D. D-E. La distancia entre un sonido y otro se denomina “intervalo”.En armonía. F-G. la estructura de las escalas mayores es la siguiente: 58 . si trabajamos en la tonalidad de Re mayor. y se mide por tonos y semitonos: Así. el cuarto grado G “subdominante”(S). el sexto B “superdominante” y el séptimo C# “sensible”. Esto es. y cada grado tiene nombre además del propio de cada nota. Intervalos compuestos: rebasan la octava hasta una quinceava. CD y D-E) y un intervalo de tono y medio (F-G#). La posición que ocupa cada nota en la escala a partir de la primera nota denominada “RAIZ” o “FUNDAMENTAL”. Colocados en orden sobre quedan de la siguiente forma: GRADOS I – II DISTANCIA 1 tono II – III ½ tono III – IV 1 tono IV – V 1 tono V – VI ½ tono VI – VII 1 ½ tono VII – VIII ½ tono INTERVALOS Un intervalo es la forma en que se mide la distancia entre dos notas. 59 . E-F y G#-A). tres tonos (A-B. la identifica en esa escala en particular. Existen varios tipos de intervalos entre los más comunes son: Intervalos simples: no rebasan la octava.: GRADOS DISTANCIA I – II 1 tono II – III 1 tono III – IV ½ tono IV – V 1 tono V – VI 1 tono VI – VII 1 tono VII – VIII ½ tono En nuestra escala menor armónica existen tres semitonos (B-C. INTERVALO ASCENDENTE: si la primera nota es más grave que la 2º. El intervalo entre notas esta medido por “TONOS” los tonos nos indican la naturaleza del intervalo. E es la tercera nota de la escala diatónica y así sucesivamente. entre la nota Raíz y la nota E nos encontramos con tres notas por lo tanto se dice que el intervalo de separación entre las mismas es uno de 3ra. A los intervalos se les denomina según la distancia de grados que existe entre ellos: “Distancia entre dos sonidos en función de su altura”. 60 . INTERVALO ARMÓNICO: si las dos notas del intervalo forman un acorde.Por ejemplo la nota C es la primera de la escala diatónica y se denomina nota RAIZ. La nota D es la segunda nota dentro de la escala (intervalo de 2da). INTERVALO COMPUESTO: si es de 8º o más de 8º INTERVALO CONJUNTO: Si es un intervalo de 2º INTERVALO DESCENDENTE: si la primera nota es más aguda que la 2º. 61 . la más aguda de las cuales tiene doble frecuencia que la más grave.Intervalo formado por dos notas.. INTERVALO SIMPLE: si es de 8º o menos de 8º OCTAVA. INTERVALO DISJUNTO: si es un intervalo de cualquier número menos 2º INTERVALO MELÓDICO: si las dos notas del intervalo forman melodía. Los intervalos se clasifican como: mayores (M).Intervalos armónicos o melódicos Un intervalo se puede producir tocando ambas notas al mismo tiempo (intervalo armónico). según la distancia que exista entre los sonidos. aumentados (+) y disminuidos (°). justos (J). menores (m). INTERVALO CLASIFICACION DISTANCIA Unísono 2ª 3ª 4ª 5ª Unísono Mayor 1 tono Menor ½ tono Aumentada 1 ½ tonos Disminuida Mayor unísono 2 tonos Menor 1 ½ tonos Aumentada 2 ½ tonos Disminuida Justa 1 tono 2 ½ tonos Aumentada 3 tonos Disminuida Justa 2 tonos 3 ½ tonos Aumentada 4 tonos 62 . En este último caso se puede diferenciar la dirección del sonido entre ascendente (cuando la segunda nota es más aguda que la primera) y descendente (cuando la segunda nota es más grave que la primera). o una después de otra (intervalo melódico). Es la fuerza con la que se emite el sonido. del I-VIII . V INTENSIDAD: cualidad del sonido. siempre que se empiece por la primera nota que es Do. ESCALAS MUSICALES MAYORES Cuando seguimos la sucesión de las notas musicales naturales obtenemos esta escala. TONO. SEMITONO 63 . IV. TONO. VI GRADOS TONALES: I. III.6ª 7ª 8ª Disminuida 3 tonos Mayor 4 ½ tonos Menor 4 tonos Aumentado 5 tonos Disminuido Mayor 3 ½ tonos 5 /2 tonos Menor 5 tonos Aumentado 6 tonos Disminuido Justa 4 ½ tonos 6 tonos Aumentada 6 ½ tonos Disminuida 5 ½ tonos GRADOS DE LA ESCALA: numeración romana debajo de las notas en una escala. A continuación puedes ver la sucesión de tonos y semitonos para las escalas mayores. GRADOS MODALES: II. TONO. SEMITONO. TONO. TONO. Se aumenta medio tono al penúltima nota para formar la escala armónica. Esto es así porque no existe un equilibrio sonoro-armónico que se asiente en una sola.Podemos empezar por cualquier nota. el patrón de tonos y semitonos para la menor armónica: TONO ? SEMITONO ? TONO ? TONO ? SEMITONO ? TONO Y MEDIO ? SEMITONO Figura 38. la armónica y la melódica. Escala menor caracterizada por su patrón tono-semitono. Escalas musicales menores Las escalas menores son un poco más complicadas que las anteriores. Cuando tengamos que alterar dos notas para mantener el patrón tono-semitono. obtendremos el patrón de tonos y semitonos que da lugar a la escala menor natural. A partir de la natural se construyen las otras dos: la armónica y la melódica. pero hay que respetar el patrón tono-semitono. empezando por La. ya que existen tres tipos de escalas menores: la natural. Si seguimos el orden natural de los sonidos. También cabe decir. Con esto queda una distancia de tono y medio entre la sexta y séptima nota musical de esta clase de escalas. ya que de lo contrario modificaríamos la distancia entre las dos notas anteriores. que en estas escalas no podemos mezclar sustenidos y bemoles. que hay que subirla medio tono. A continuación. La armónica se diferencia de la natural en la séptima nota. TONO ? SEMITONO ? TONO ? TONO ? SEMITONO ? TONO ? TONO Figura 37. tenemos que hacerlo sobre la nota de la derecha. Se le dice natural por eso: porque se obtiene a partir de la sucesión de los sonidos naturales. 64 . y sin llegar a finalizar la escala comenzamos a ascenderla. Cuando estamos descendiendo. coincide con la natural. Ascendemos de una forma y descendemos de otra para las menores melódicas. Fíjate en la figura 39 como cambia el patrón tono-semitono según ascendemos o descendemos por la escala. hay que respetar el patrón tono-semitono correspondiente. Se toma como referencia la menor natural. INVERSIÓN Un intervalo puede ser invertido. Cuando baja. al subir la nota inferior una octava o bajando la nota superior una octava.En cuanto a la escala menor armónica. Signos de Expresión (Matices) Indican la forma o el sentimiento con que debe interpretarse un fragmento musical pianíssimo Muy suave piano Suave mezzopiano Medio suave mezzoforte Medio fuerte forte Fuerte 65 . aunque es menos usual hablar de las inversiones de unísonos u octavas. Figura 39. ascendiendo sube medio tono la sexta y séptima nota. la principal característica de esta es que sube con una estructura y baja con otra. ligero. Presto: Rápido. sonatas. Moderato: Moderando la velocidad. no correr.Fortissimo Muy fuerte Movimientos musicales Indican la velocidad Lento: Como lo dice su nombre Adagio: es un movimiento lento. movimiento veloz Prestissimo: mas veloz todavía Apasionatto: también como lo indica su nombre: apasionado Giocoso: Jocoso 66 . generalmente los segundos movimientos de conciertos.