Los comienzos de la pintura de vasos en Italia del Sur.Lo que va a favorecer el nacimiento de los talleres de cerámica italiota, es en primer lugar, la instalación de numerosos atenienses en Italia del Sur, sobre todo hacia el año 443; igualmente colonos atenienses parecen haber venido a instalarse en Nápoles hacia 435-430 aC. Es probable que estos atenienses contasen entre ellos con cierto número de artesanos, que dejaban su patria como consecuencia del descenso de producción creciente de los talleres atenienses; otros emigrarán a Etruria. Rápidamente van a crearse en estos lugares nuevos mercados produciendo a mejor precio, vasos de una calidad equivalente a los que venían de Atenas. Al comienzo de la producción Italiota, la unidad estilística es bastante grande: ello se debe a la imitación de los vasos áticos. Existieron dos grandes escuelas. ESCUELA LUCANIANA: Se inspira en la tradición clásica de Polignoto. Influencia de la gran pintura Sensible a las corrientes del estilo florido. Ejemplo: pintor de Amyco. ESCUELA APULIANA: Menos rica en inspiración. Realizaciones del estilo florido. VASOS ITALIOTAS = realizados en la MAGNA GRECIA. Tentados por cuadros y temas de amplitud bastante grande, tomados con frecuencia del repertorio del TEATRO. Grandilocuencia. Pintor de Amyco. Hidria (detalle). Captura de Amyco. Paris, Gabinete de las Medallas. Pintor de Amyco. Hidira (detalle). Suicidio de Canace. Bari, Museo Provincial. Tragedia contemporánea (Eolo de Eurípides). Presentación tradicional de las figuras en un mismo plano. Presentación de los vestidos al estilo clásico. El movimiento de la escena es dramático. Presentacíón muy pictórica de la mujer muerta recostada en su lecho y se aprecia utilización de la perspectiva. PINTOR DE KARNEIA (escuela apuliana). Pintor de Karneia. Dionisos y su cortejo. Tarento, Museo Nazionale. Ornamentación pura menos sensible. Los rasgos del dibujo tienen un rigor y testimonian una maestría superior a las mejores obras del estilo florido. Rostros expresivos. Manierismo casi ausente. Rasgos de expresión realista característico de la pintura italiota. Pintor de Karneia. Dionisos y su cortejo. Detalle de la danza de los Karneia. Tarento, Museo Nazionale. La búsqueda del espacio pictórico. 380-330 aC. Es una época crucial en la que se anuncian y toman forma las búsquedas nuevas de utilización del espacio y de las fuentes luminosas que encontrarán su culminación en la pintura helenística. Progresos de la pintura griega en el siglo IV= sobre todo a través de los pintores de vasos italiotas, en los cuales el atractivo de la gran pintura hace eco. La pintura de caballete adquiere en el siglo IV una importancia social considerable y habitúa a los griegos a una visión pictórica de la realidad. PLINO = pintura considerada como la primera de las artes liberales. ARISTÓTELES = en Política añadió al dibujo a los elementos básicos de la educación que eran entonces la lectura, escritura, gimnasia y la música; porque es “útil para juzgar mejor las obras de los artistas” y “hace buenos observadores de la belleza corpórea”. La pintura de los vasos italiotas. Después del 380 aC la producción de los talleres lucanianos disminuye, por el contrario la escuela apuliana toma impulso. Se encuentra indirectamente el espíritu del estilo florido ateniense y multiplica los elementos decorativos. Hacia el segundo y tercer cuarto del siglo IV, la influencia apuliana se deja sentir en el último pintor de la escuela lucaniana: el Pintor de Primato, quien está interesado por sus modelos y por la solución de los problemas de la perspectiva monumental. La posición de Electra ante el monumento da al conjunto gran profundidad que hace resaltar la relativa vulgaridad de Orestes y Pílades, que enmarca el grupo: el dibujo podía ofrecer más fácilmente las líneas de fuga (ver flechas) de las formas geométricas que el volumen de los cuerpos. Pintor de Primato. Crátera (detalle). Electra Orestes y Pílades. Nápoles, Museo Nazionale. NOVEDAD: tratamiento de la imagen en un escenario (marco arquitectónico: HÉROON) habla del TEATRO. Tratado con una perspectiva un poco torpe, puesto que no afecta más que a lo alto de este edificio,; pero ya el pintor trata de dar una visión del volumen interior haciendo visible las vigas del que está enteramente realizado por medio de colores aplicados sobre el fondo negro; en abandono completo de las figuras rojas, pero también porque los personajes se integran plenamente en el marco arquitectónico. Poco importa que la arquitectura esté tratada de modo ilusionista puesto que se trata sin duda, de una decoración y de una escena de TEATRO. Pintor de LICURGO. Crátera con volutas (detalle). Ayax violentando a Casandra. Nápoles, Museo Nazionale. Pintor de Licurgo. Crátera apuliana con volutas. Orestes en Delfos perseguido por las Erinnias. Nápoles, Museo Nazionale. Abajo: detalle de la tapadera. La Erinnia que trata de acometer a Orestes está en dos tonos que se oponen. No hay perspectivas arquitectónicas sino una interesante tentativa por hacer surgir las figuras del cuadro por medio de escorzos y por los movimientos de Apolo y de Orestes que saltan fuera del edificio, hacia el espectador. Impresión de volumen de los cuerpos. Falta de unidad orgánica. Erinnia = diosa de la venganza, Una de ellas abraza el ombligo del mundo. Apolo detiene a la otra. A la derecha = ATENEA. Composición simple y tiene valor, sobre todo, por el equilibrio de los colores. Carácter paródico del episodio subrayado por las máscaras grotescas y expresivas de una parte de los actores, dos de los cuales aparecen en las ventanas preparadas en la decoración. Perspectiva= discretamente señalada por el taburete del acróbata y por la cortina que pende bajo la escena. Asteas. Crátera en forma de cáliz. Escena de teatro de las “phlyaques”. Lipari, Museo Eoliano. Escena de teatro muy dramática. Decoración con columnitas y medio piso. Con salida lateral por donde huye Megara asustada. Amontonamiento de objetos en perspectiva, que van a servir a Heracles, atacado de locura, para quemar vivo a su hijo. Asteas. Crátera en forma de cáliz. La locura de Heracles. Madrid, Museo Arqueológico Nacional.