UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO FACULTAD DE ARQUITECTURA METODOLOGÍAS DE LA INVESTIGACIÓN I / PENSANDO CON ARQUITECTURA ARQ. FRANCISCO MARTÍNEZ ARQ. MATÍAS MARTÍNEZ ARQ.CARLOS DEL MONTE. CASA AZUMA, OSAKA JAPÓN (19751976) HERNÁNDEZ MARÍN KARLA PAULINA. MONDRAGÓN MACÍAS NARDA VALERIA. PÉREZ AGUILAR BRENDA KARINA. SÁNCHEZ MERA DIANA LARISSA. 28 DE OCTUBRE 2015 los alimentos escaseaban. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Los problemas de deuda externa de los países importadores de petróleo (excepto México y Venezuela) se descontrolaron. Construida en un antiguo barrio de la Segunda Guerra Mundial.ASPECTOS DE ANÁLISIS HISTÓRICOSCRÍTICO. Aspectos socio históricos en el mundo.1. la inflación crecía aceleradamente y las pérdidas materiales representaban una cuarta parte de la riqueza del país. Casa Azuma fue diseñada por Tadao Ando en 1976. mientras que en ese mismo período la economía se expandió 55 veces. Brasil y Uruguay . Sin embargo. Datación del proyecto. En la década de 1970 el mundo empezó a oír noticias de tortura y represión violenta procedentes de países como Argentina. en tan solo tres décadas la economía nipona logró recuperarse y expandirse hasta llegar a ser la segunda potencia económica mundial. de una hilera de casas de madera. La crisis del petróleo de inicios de la década de 1970 fue la estocada final. su proyecto sustituye a su predecesor con una interpretación moderna del contexto urbano. 1975 finaliza la Guerra de Vietnam 1976 Surge el primer computador personal. Se unifica Vietnam del Norte y del Sur. superando ampliamente a las potencias económicas occidentales de mayor importancia.1%. Durante la década del 60 la tasa anual de crecimiento económico de Japón fue de 11. 1974 recesión económica en EUA. la economía japonesa se encontraba en serios problemas: la producción había disminuido. la desocupación afectaba a millones de personas. provocando la admiración del resto de los países que denominaron a este proceso "el milagro japonés". 1972 Japón recupera las islas de Okinawa que Estados Unidos administraba desde 1945 tras la Segunda Guerra Mundial. Colombia estaba inmersa en una guerra civil alimentada por las pugnas por controlar el tráfico de cocaína. 1 . Entre 1950 y 1970 los índices de producción manufacturera e industrial se duplican cada cinco años. experimentando con los colores y las texturas y apropiándose de elementos del pasado. El arte posmoderno se define más por la indefinición. el ornamento y la referencia. que concebía el arte como una representación elitista. La verdadera obra de arte es la idea. Los posmodernos no plantean nuevas ideas ni éticas ni estéticas tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve. Los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado a través de siglos de construcción que habían sido abandonados por el estilo moderno. bocetos. cuando se demolieron una serie de edificios de 14 pisos en St. La formas y espacios funcionales formalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan. por la mezcla de elementos antiguos y nuevos. una corriente. relegando en importancia su realización material o sensible. pone énfasis en lo mental. fue un fenómeno cultural de enorme repercusión internacional que se extendió desde mediados de los cincuenta hasta principios de los setenta del siglo pasado; cuyos alcances fueron puntuales dentro y fuera de la sociedad en que se manifestaron. Junto a este reduccionismo de lo manual. tanto mental como experiencial. Posmodernismo. Louis. fuera de la imposición jerárquica del valor estético tradicional; así es 2 . diálogos– al tener a menudo más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Arte Conceptual: En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la realización material de la obra y el mismo proceso –notas. La arquitectura posmoderna es una tendencia arquitectónica que anuncia el regreso de “el ingenio”. Tendencias contemporáneas del pensamiento arquitectónico en occidente. más que un movimiento. se materializó en acción directa en 1972. El mundo Pop rechazaba la estética clásica. Estados Unidos. como una actividad reflexiva. El arte conceptual es un arte crítico y corrosivo.( una versión premiada de la “máquina para la vida moderna” de Le Corbusier). menos rigorizante. y lo cambia por una concepción más fluida. Pop Art: Se considera que el Pop Art. maquetas. Esta insatisfacción. existe en las obras de arte conceptual una hipervaloración del trabajo de arte. por la diversidad de estilos y materiales. una escuela artística o un estilo. en la ideación de las obras. Fue un movimiento que se dio entre 1970 y 1980 como reacción hacia los preceptos estrictos de la arquitectura moderna ya que los arquitectos la criticaban porque carecía de la complejidad que enriquece la arquitectura histórica. del muro y el cierre del espacio. la recesión mundial y las fallas del modelo estabilizador de la década de 1950 fueron factores determinantes para el fin de los preceptos revolucionarios. por ejemplo. Sus características principales son la falta de armonía. Filadelfia. muy habitual. Deconstructivismo: El Deconstructivismo o Deconstrucción es un movimiento arquitectónico moderno que surge en la década de los años ochenta del siglo XX y que presenta cierta similitud con el Constructivismo ruso de los años 1920. (1970) Teatro del Mundo. (1980) Aspectos socio históricos en México: En el periodo de 1970 a 1980. Aldo Rossi. EUA. (1979) Casa Vanna Venturi. « No se obtendrá respuesta alguna facilitando el acceso a un sentido racional cuya realización se nos haya prometido. « Se trata de mostrar abiertamente las contradicciones. La apariencia de los edificios deconstructivistas denotan un aparente "caos controlado". en la obra de Frank Gehry. (1964) Edificio Portlad. 3 . Oregon. huyendo significativamente de la geometría euclídea o euclidiana (que utiliza el ángulo recto). en México marca el inicio de una inestabilidad política y sobre todo económica después de varias décadas de estabilidad llamada “el milagro mexicano” El movimiento estudiantil de 1968 . lo cual supone prescindir de las leyes clásicas del soporte y la carga. Edificios contemporáneos en Occidente. de la proporción y la regularidad ». Alemania por James Stirling.como surgen espacios accesibles que eran comprendidos y aceptados fácilmente por sus usuarios; estos estaban llenos de colores brillantes. Venecia. la llegada del presidente Luis Echeverría (19701976) con un perfil de gobierno populista. Tendencias contemporáneas del pensamiento arquitectónico en México . Galería estatal de Stuttgart. de continuidad y de simetría. formas orgánicas y texturas ópticas y táctiles que evocan sensaciones de libertad y glamour que eran rápidamente explotadas por los medios de comunicación. pero a la vez fue dando diferentes tipos de expresiones. La idea del espacio en la cultura japonesa. La Casa del Pedregal (1973) de Legorreta y la Basílica de Guadalupe 197476) de Pedro Ramírez Vázquez Otro ejemplo es la embajada de Japón en México de Kenzo Tange y Pedro Ramírez Vázquez (1976) en el que se logró mostrar la dignidad de la cultura oriental en el occidente. Otras edificaciones de gran impacto son los centros comerciales. Así mismo. Implicó la persistencia de esquemas que venían de décadas anteriores. como ejemplo del pluralismo arquitectónico tenemos del Colegio de México (1976) de Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky. provenientes del concepto mall de origen estadounidense. cines y estacionamientos. Diferentes corrientes han influido sobre la arquitectura contemporánea. Plaza Satélite (1970). se caracteriza por concentrar en un gran terreno una o más tiendas ancla. Edificios contemporáneos en México. restaurantes. el organicismo. Para la década de 1970 el desarrollo económico que sustentaba en el modelo de sustitución de importaciones para beneficiar lo producción interna de México y colocar las exportaciones de productos nacionales como base de la economía industrializada: El modelo estabilizador. La arquitectura de los años setenta marcan la última etapa de una modernidad funcionalista y el comienzo de la posmodernidad. La arquitectura habitacional: Al aumentar considerablemente la natalidad y emigración hacia las ciudades. Plaza Patria en Jalisco y Perisur a finales de la década de los setenta.Es relevante constatar cómo la arquitectura está ligada estrechamente al poder del estado y también a la creación de espacios arquitectónicos para las funciones administrativas. el funcionalismo. locales comerciales. el Conjunto Comermex (1970) de Héctor Mestre y Manuel de la Colina. 4 . la arquitectura internacional o posfuncionalista y por último la posmodernista. I nfluencias notorias en el estilo del edificio. así nacieron el INFONAVIT. FOVISSTE y el INDECO. como ejemplos tenemos Plaza Universidad (1969) . el estado tuvo que crear organismos que contrarrestarán el problema de crecimiento poblacional. ” Autores del proyecto . donde la idea del espacio está en toda época unida al pensamiento. y en otros a intentar la superposición de las formas foráneas con los criterios tradicionales. estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como él mismo dice: “ Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. primero de Francia y luego de Alemania. A partir de los años veinte importantes arquitectos occidentales trabajan en Japón. que tiene diferenciadoras peculiaridades con otras ciudades japonesas y que no dejarán de reflejarse en el pensamiento y la obra de Tadao Ando. y se desarrolla en la herencia de las tradiciones culturales de Osaka. esta influencia llevará. a incorporar literalmente las formas y estilos occidentales. Los años treinta son testigos de la confrontación en la arquitectura japonesa entre dos posiciones. De ahí que MA podría definirse como el “espacio experimental”. Como consecuencia de la apertura hacia los países occidentales. como Wrigth. En el arte. Su primera educación es fruto de la atención de su abuela paterna. La influencia occidental en el Japón con el gobierno de MEJI. iniciada por el gobierno de MEJI a mediados del siglo XIX se produce una alteración cultural casi sin precedentes en la historia del Japón. en algunos casos. y en particular en la arquitectura. la “internacionalista” y la “nacionalista”. a adoptar los modelos constitucionales europeos. Relación en oriente y occidente en la arquitectura japonesa. la cultura y la historia japonesa lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. cercano a la atmósfera misteriosa estimulada por una distribución externa de símbolos.A diferencia de la concepción espacial de Occidente. en Japón el espacio no fue jamás entendido como factor físico. Una cultura siempre más preocupada por los diferentes aspectos de la “existencia” que por la idea occidental de la “esencia”. Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional. con ventaja clara para esta última. produciéndose una curiosa transposición. El sentido japonés del MA (lugar) no es algo creado mediante la composición de elementos. Tadao Ando nació en Osaka en 1941. supondría llegar incluso. a los conceptos científicos y al desarrollo tecnológico. pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera. 5 . aviones y moldes. Durante sus viajes visitó edificios de Mies van der Rohe. algo que el influirá claramente en las formas y 6 .UU. “ Siempre preferí aprender cosas por mi cuenta fuera de la clase. que lo hace aún hoy en día cuando viaja.En su infancia. Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. Se considera un arquitecto autodidacta muy influenciado por la obra de Le Corbusier. él pasó su tiempo sobre todo en los campos y en las calles. Primero vivieron cerca del puerto de Osaka antes de trasladarse a donde vive hoy. Europa y África entre 1962 y 1969. Ando aprecia el oficio de carpintero. Ando dice: "Yo tracé los dibujos de su primera época tantas veces que todas las páginas se volvió negro. menciona Ando. Ando relata que descubrió un libro sobre Le Corbusier en una librería de segunda en Osaka. se formó principalmente en sus viajes por EE. En ese mismo tiempo. y entre el volumen y la vida humana. Cuando tenía dos años. Frank Lloyd Wright y Louis Kahn. mi interés se concentró progresivamente en la arquitectura. se decidió que su abuela materna viviría con él. aprendiendo el oficio de carpintero cuya tienda estaba al otro lado de la calle de su casa. Con los ojos jóvenes y sensibilidades.. Le Corbusier. me interesé en el intento de hacer formas de madera. también pasó tiempo haciendo modelos de madera de barcos. En los años sesenta analizó grandes edificios de la civilización occidental."Nunca fui un buen estudiante”.” Ando explica que él era el primogénito de dos niños gemelos. Llegué a comprender el equilibrio absoluto entre una forma y el material del que está hecho y experimenté la lucha interna inherente al acto humano de la aplicación de la voluntad de dar a luz a una forma " Ando continúa: "Más tarde. santuarios y casas de té en Kyoto y Nara y un montón de gran arquitectura tradicional de la zona”. Una vez en su poder. Le tomó varias semanas para ahorrar suficiente dinero para comprarlo. y se le dio su nombre. empecé a visitar los templos. él lo describe como : "Pasé mucho tiempo observando en un taller de carpintería a través de la calle de la casa donde crecí. Después de un breve paso por ser un boxeador. que hace posible la consideración de las relaciones íntimas entre el material y la forma. observé cómo los árboles crecieron. manteniendo un cuaderno de dibujo detallado. como diseñadores y urbanistas. alterado por la forma en que el sol dispara el cambio de las cualidades de la madera producida. Cuando tenía unos 18 años. Ando. A partir de las edades de 10 a 17. Ando empezó su autoeducación por aprendiz a varias personas relevantes. De estos años destacamos la urbanización Rokko Housing (19831993) con su Capilla en el Monte Rokko (1986). aunque el tratamiento individualizado de la luz le confiere a sus obras un sello personal. la cuestión de la 7 . me gustaría dar las gracias a todos los miembros del jurado. Entre las obras destacables en el cambio de siglo de Ando tenemos el Awaji Yumebutai de Hyogo (1997). En 1995. la seguridad y la economía. En 1968 regresa a su país y funda en Osaka Tadao Ando Architects & Associates. puede ser la arquitectura arquitectura con esto por sí solo? La arquitectura es una forma de expresión humana. Durante los años ochentas. que estableció y administrar el premio. Desde el fondo de mi corazón. Yo creo que hay dos dimensiones separadas que coexisten en la arquitectura. La pareja de Casas 4x4 (2006) y la Casa en Sri Lanka (2011) son dos obras íntimas donde el arquitecto japonés adapta la construcción al entorno. . cuando se sale de las exigencias de la mera construcción hacia el reino de la estética. En 1976 finaliza su primera obra Casa Azuma; en ese mismo año recibió el premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura. Sin embargo. Uno es sustantivo y las preocupaciones sobre la función.materiales de sus construcciones. Texas (2000). Francia. en estos edificios la influencia de Le Corbusier en Tadao Ando queda patente en el uso del concreto armado como material principal. donde el agua. La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará durante toda su carrera. Entre sus últimas obras tenemos la Langen Foundation (2004). así como la gente de la Fundación Hyatt. Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa. el vidrio y el concreto armado vuelven a ser los protagonistas. debido a la construcción de la misma. no puede ignorar estos elementos de lo real. el Modern Art Museum de Forth Worth. ya que la arquitectura se adapta a la vida humana. el Premio Pritzker de Arquitectura fue presentado formalmente a él dentro de los muros del Gran Trianon Palace en Versalles. Rescatando de su discurso lo siguiente: “Hoy me siento abrumado por recibir el Premio Pritzker. Esto significa que la calidad de una experiencia espacial compuesta de elementos arquitectónicos destinadas a la perfección estética. he estado haciendo arquitectura de ir y venir entre los ideales y la realidad. entre lo ficticio y lo sustantivo. Esto quiere decir que he estado tratando de lograr una ficcionalidad en la premisa de construir un espacio que los seres humanos utilizan realmente. Es en este punto que la otra dimensión. no sólo para resolver problemas reales.arquitectura surge como arte. y darse cuenta de una arquitectura de fondo. hay que movilizar a la razón y la intuición juntos. e introducir simultáneamente regionalidad específica.” Tadao Ando. mi objetivo es ir más allá de todo obstáculo y desafío. Lo que he tratado de lograr una espacialidad que estimula el espíritu humano. mediante la participación de mi cuerpo completo para combinar la ficción y lo real en un espacio de una dimensión superior. Con el fin de construir la ficcionalidad de la arquitectura. Es un placer como arquitecto para continuar a pensar. a construir. entra en juego. sino también para perseguir el ideal superponiendo fantasías especulativas. en lugar de permitir que el ideal de permanecer simplemente como el ideal. buscando un espacio que es un nuevo descubrir por uno mismo. por lo que la arquitectura es lo mismo que pensar. la geografía y la tradición. cuando digo ficcionalidad de la arquitectura. 8 . despierta la sensibilidad y se comunica con el alma más profunda. no significa simplemente una historia o la decoración superficial. Por lo tanto. la historicidad. la imaginación. Para mí. Durante más de treinta años. Además. Este espacio debe contener la noción de tiempo como la producción de la nueva época. Mi esperanza ha sido y sigue siendo. la fachada frontal de la vivienda está casi alineada al eje nortesur. no solamente por ser en la actualidad su segunda ciudad. 2. por ello el sol incide en esta área únicamente al caer la tarde. La casa muestra una fachada ciega a la calle. simetría. la cual incluye espacios abstractos. hay un claro contraste entre esta caja de concreto. volumetría. De gran importancia en Japón. El caso de Osaka: El crecimiento de las ciudades japonesas ha tenido lugar de una manera absolutamente caótica. compuesta por una geometría austera. por lo tanto tiene una orientación Oeste Este con respecto a la fachada. que una casa no es un aparador hacia las calles. construida entre medianeras. con la luz y el viento como componentes esenciales. La situación de las ciudades japonesas. Condiciones del tejido urbano al momento del proyecto. aislada del entorno ruidoso. Dentro de este panorama general. La presencia de una puerta realiza el uso esta casa en el que está dividida en dos espacios dedicados a la vida cotidiana. convirtiendo el habitar en un evento interno. debido a dos factores fundamentales: el rápido crecimiento demográfico y la carencia de una planificación urbanística. El arquitecto manifiesta en su obra que las casas son propias. 9 . ASPECTOS DE ANÁLISIS DE ADECUACIÓN URBANA. sino también por su floreciente pasado cuando era el centro económico y cultural japonés.altura) en la composición plástica de volúmenes y fachadas. la ciudad de Osaka ofrece datos de peculiar interés. Sustituye a una de las casas tradicionales de la zona construida en madera. lo que demuestra una fortaleza impenetrable. Zonificación del proyecto con relación al tejido urbano. mediante la inserción de un espacio abstracto destinado al juego del viento y la luz. Ando afirmó que “el objetivo de esta casa fue introducir un interrogante en la inercia que ha invadido a la vivienda humana”; planteada como un proyecto que retoma esta arquitectura milenaria. Resonancias urbanas(ritmo. La Casa Azuma se encuentra ubicada en Sumiyoshi. Sus gentes son reconocidas como notablemente austeras y “tienen tendencia a reconocer un valor real no a las apariencias exteriores sino a la vida interior”. Si bien esta área no es la más caótica de la ciudad. y sus edificios circundantes. Osaka. realizadas de oscuro asfalto desprovistos de aceras. La construcción es geométrica ordenada y busca armonizar el entorno. invaden las estrechas calles del barrio. Como ya se mencionó la vivienda se inserta en el barrio de Sumiyoshi. denota un collage continuo de adiciones ausentes de lógica arquitectónica. Calles de cuatro metros de ancho. 3. provocando un paisaje aglutinado en todos sus aspectos. entre los cuales no se puede apreciar el silencio. dentro de la ciudad de Osaka. sin querer pasar desapercibido Espacios de engranaje y articulación del edificio con su entorno. los enormes postes eléctricos repletos de elementos metálicos. cuyo paisaje urbano presenta cierta fragmentación y caos en los diferentes elementos que actúan en su escenografía compositiva. Además se coloca de forma diferente respecto a la difusa línea de la fachada. “No se pretende que la vida humana se oponga a la naturaleza en su intento por controlarla. No hay una demarcación clara entre interior y exterior sino una mutua permeabilidad. ASPECTOS DE ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA. sino conducirlas a una relación íntima para poder encontrar los puntos en común. carente de orden. así como la inclusión de ciertos objetos de orden cotidiano." –Tadao Ando 10 . junto a su composición volumétrica. Esta sensibilidad da lugar a una cultura que no enfatiza las fronteras entre la casa y la naturaleza exterior. pretende introducirlos en el interior. Las casas aledañas ponen de manifiesto la idea de rechazo de Tadao hacia una cultura que había perdido su profunda vinculación con la naturaleza. El aire se llena de multitud de cables. se mezclan y entorpecen. Un cúmulo de situaciones ante la cual Tadao Ando propone una arquitectura de respuesta que actúa como mecanismo de negación y crítica hacia el marco en el que se inserta. La materialidad desgastada y heterogénea en cada una de ellas. La fachada se presenta como una pared rotunda y gris de hormigón que aparece con cierta frialdad. Los sistemas de circulación peatonal y rodado. Aún cuando proteja el habitar humano de los fenómenos naturales. el hecho de que sólo cuente con una abertura es una manipulación que Ando utiliza para hacer de la casa un espacio aislado. se yuxtaponen. y que solo establece un umbral espiritual. Un teatro urbano que se tiñe de ruidos diversos. situados en la parte trasera. Por la disposición de este patio obliga al usuario a entrar en contacto con la naturaleza. sino ha sido considerada en el diseño global del edificio; si se analiza la fachada. La tripartición no se aplica de manera aislada en planta de la vivienda. el cuarto de estudio ubicado en la parte posterior se opone al dormitorio principal situado al otro lado del patio central y se comunica con éste mediante una pasarela. de la cocinacomedor y el baño. el viento y el agua. Programa (deductivo) del edificio. La Casa Azuma se encuentra emplazada en un terreno regular de 57. situada en la zona frontal de la planta baja. Una característica primordial de esta obra.300 m por 14. Aspectos de ritmo compositivo interno. y con esa geometría clara y fría a primera vista. la construcción se desarrolla en todo el lote y su fachada genera un fuerte contraste con respecto al entorno. Los aspectos emocionales juegan un papel ya que es un espacio habitable que conduce al desarrollo físico y psicológico que alejan signos exteriores de vida humana. que separa la sala de estar. compuesto por un barrio popular. Lectura funcional y/o simbólica del programa arquitectónico. esto es para relacionar a la naturaleza con el hombre. En la planta superior. ya que tanta comodidad ha alejado al ser humano de la naturaleza. Interrelación espacio interior espacio exterior.3 m2; con medidas de 3. La vivienda consiste en una planta tripartita concebida a partir de un patio central. es que pese a su reducido espacio. el ingreso de la luz. se puede distinguir el ritmo largocortolargo al igual que paredentradapared.100 m. El espacio exterior e interior se comunican a través de la relación con la naturaleza que se ve representado con el patio exterior que juega un papel fundamental y tiene distintas funciones. contiene inmerso un plan de circulación complejo que enriquece la experiencia espacial y cobra una amplitud mayor que la 11 . permite sentir el paso de las estaciones. Concepción básica del esquema compositivo. generando situaciones incómodas. para capturar en un lugar aparentemente aislado. sucede inmediatamente al vestíbulo de ingreso. todo el dinamismo de la naturaleza y de la vida cotidiana. El patio central. a través de la variación de la intensidad de la luz. de los elementos de la naturaleza y de la multiplicidad de facetas de la vida. a ciertas horas. así como al sentir la lluvia. lo cual se convierte en una característica muy valiosa del diseño ya que este espacio abierto fue planificado justamente para ello. considera las limitadas posibilidades iniciales y pretende hallar soluciones espaciales. no sin incorporar mis teorías arquitectónicas. el cual es levemente reflejado por los muros de concreto. cambiando radicalmente la percepción rígida del espacio. Funciones troncales del edificio y su composición. El tamaño y la forma del terreno son elementos ineludibles a la hora de emplazar la vivienda y en este caso prácticamente determinan la orientación de la misma. efecto que se reforzado cuando el patio interior es usado como salón al aire libre. que al igual que la sala de estar se refresca. El diseño de la casa busca que el usuario pueda estar en contacto con la naturaleza. Una pizca de luz y de aire evoca todo el mundo natural. percibir una porción de cielo. SALA: Está ubicada en la parte frontal de la vivienda. segregándolos del mundo exterior. Frente a esto. etc. por ejemplo. Funciones y sus habitadores/ su relación “La finalidad de mi diseño es impartir una significación fecunda a los espacios con la mediación. bajo la sombra de la pasarela superior. métodos para conseguir una adecuada iluminación y ventilación a través del diseño. Tadao. los elementos naturales. por encontrarse en planta baja y afectada levemente por la sombra generada por la misma edificación.simple extensión física. carecen de significado de no introducirlos en el interior de la casa. con excepción del baño reciban luz difusa del cielo durante todo el día. Durante horas de la mañana y a través del patio es posible captar la luz natural principalmente en la zona del dormitorio y en menor cantidad en la sala de estar. Las obras por mí creadas se han modificado y han cobrado significación gracias a los elementos de la naturaleza (luz y aire) que marcan el paso del tiempo y el cambio de estaciones. en las horas de la tarde los espacios favorecidos por la penetración de la luz son el dormitorio principal y la cocinacomedor en planta baja. permite que todos los espacios de la vivienda. La luz y el viento. en definitiva. y a las conexiones con las actividades de la vida humana ”. el mismo que marca la transición exterior interior y se alumbra mediante un gran rayo de luz proveniente de la cubierta. 12 . traen los alimentos al ser contemplados en un lugar sombrío. cocina y baño; par con ello encontrar en la planta superior los espacios privados. sino el significado y belleza implícita que según la cultura japonesa. situando los espacios de servicio en la planta baja. La penumbra forma parte esencial en la sala de estar y durante la tarde las condiciones solares cambian para convertir el espacio en un lugar donde la frontera entre luz y sombra no está completamente definida. como el comedor. 13 . Ando utiliza la penumbra como elemento de iluminación. Materiales básicos de la expresión tectónica .La sala de estar cuenta con una espacialidad muy reducida y su única fuente de luz es el patio central. debido a la orientación y emplazamiento de la vivienda la luz solar directa incide sobre el área destinada al comedor únicamente durante las horas de la tarde. conectados entre sí por un espacio sirviente. brindando un ambiente acogedor que contrasta con la zona de la cocina. aferrándose de esta manera a las tradiciones de la casa Japonesa. sin embargo la luz directa no queda relegada o en segundo plano. no solo la importancia que adquiere la cocina al estar situada en penumbra. sala. Al analizar las condiciones de la habitación. se puede percatar que al estar situada en planta baja. Tadao Ando realiza una clara separación de los espacios públicos y privados dentro de Casa Azuma. Espacios tesis en su composición. COMEDORCOCINA: Se encuentra en la parte posterior de la casa. 4. la concepción espacial ya no intenta enfatizar contrastes sino mimetizarlos. a continuación del patio central. al igual que el resto de la vivienda se cuenta con un área reducida sin embargo es suficiente para abarcar un mismo espacio tanto en la cocina. ASPECTOS DE ANÁLISIS DE EXPRESIÓN TECTÓNICA. el puente de concreto armado. este ejemplo enfatiza mediante su diseño. Esta habitación es iluminada durante el día gracias a un gran ventanal y puerta de vidrio que se conectan directamente con el patio central. permitiendo captar la luz difusa del cielo e iluminar tenuemente la mayor parte de la habitación. recibe sobre todo la luz difusa del cielo durante gran parte del día. los dos dormitorios. en el transcurso de la mañana este espacio recepta los rayos directos del sol y la pasarela superior producen sombras que dinamizan el ambiente. Como en la casa tradicional. El camino seguido por Ando es distinto. proveniente del patio central. con marcos de aluminio. crean contrastes únicos y sacraliza el espacio interior. los mismo que al captar la luz natural. cada uno de estos módulos tiene seis agujeros en los que los tornillos de la mesa de moldeo son empujados durante la construcción. se ha optado por el uso del concreto. en donde la tonalidad gris se apodera de todos los espacios de la vivienda. mismas que también sujetan al puente conector de los espacios privados. Así mismo se presenta la utilización de vidrio en ventanales y puertas de acceso. 14 . sin utilizar ningún tipo de revestimiento. En cuanto al sistema estructural por el cual está constituido el edificio podemos observar que es a través de los muros perimetrales los cuales ejercen la función de muros de carga. su obra no es una composición colorista sino que es trabajo monocromático. encontramos trabes. por ende. Dentro de Casa Azuma existen muros divisorios hechos de vidrio y alumino. Concepción estructural del edificio. este se olvida del color y se concentra en la luz o mejor dicho en la luz y en la sombra.En cuanto a la materialidad. También existe el uso de pisos de madera en los las habitaciones de la planta alta mismos que otorgan un toque de color discreto a la construcción. La marca personal de Ando es la modulación del concreto en las paredes de sus construcciones con una medida de 90 x 180 cm. para llevar a cabo la separación de las habitaciones que la componen. como es la tendencia del arquitecto. la manera en que destaca rescatar la convivencia y la relación entre el ser humano y la naturaleza. para conformar espacios que adoptan recorridos y hacen el uso de la luz natural a través de la modificación del edificio. no sólo penetra en sus obras. en este caso el concreto armado. CONCLUSIONES Para concluir podemos decir que la arquitectura de Tadao Ando está constituida por influencias externas. el por qué es importante introducir conceptos ideológicos. "En su sencilla pero rica composición espacial. el agua y el viento son entendidos como materiales de la arquitectura. esta casa encapsula una imagen de mi arquitectura. por ejemplo. de arquitectos occidentales y de sus propios viajes como arquitecto autodidacta; y a su vez por la cultura japonesa." Tadao Ando 15 . la manera en que Tadao ocupa la simplicidad de los materiales. pierden su materialidad. sino que la luz. siempre los mismos. es decir. Maneja una arquitectura de la austeridad. con la que tiene un vínculo desde su niñez. en su expresión del recinto. y en la forma en que luz le da carácter a los espacios de la vida cotidiana. tradicionales y arquitectónicos dentro de sus obras. Así mismo destacamos y vinculamos con el inicio de nuestra formación como arquitectos. las modulaciones; y donde la naturaleza. Es importante destacar que Ando hace una reinterpretación de todas estas influencias para establecerlas a su manera. sin embargo se aprovechan sus características. como sello personal; es necesario conocer cuál es su actitud y visión ante la arquitectura. donde unos pocos materiales. Conversaciones con Michael Auping / Tadao Ando ; versión castellana Isabel Nuñez.pdf. Facultad de Arquitectura UNAM.edu. 1 (19721987) Tadao Ando’s Biography recuperado de: The Pritzker Architecture Prize http://www. 16 .com/laureates/1995 consultado en octubre del 2015 Pérez Rosas Mario. “ Análisis de la iluminación de la vivienda japonesa ”. 2003. Curtis Vol. C . recuperado de: dspace. . La Coruña.pd f . Tadao Ando / edited by Yukio Futagawa ; criticism by William J. consultado en septiembre del 2015. R. recuperado de : http://ruc.udc. 2011. TADAO ANDO: Conferencia Magistral Palacio de Bellas Artes. Toral . México D. D.F 17 de diciembre del 2001.es/bitstream/2183/5113/1/ETSA_36. 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