Casa Azuma

April 2, 2018 | Author: Paulina Hernández | Category: Japan, Nature, Light, Mexico, Arts (General)


Comments



Description

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO   FACULTAD DE ARQUITECTURA    METODOLOGÍAS DE LA INVESTIGACIÓN I /  PENSANDO CON ARQUITECTURA    ARQ. FRANCISCO MARTÍNEZ  ARQ. MATÍAS MARTÍNEZ  ARQ.CARLOS DEL MONTE.    CASA AZUMA, OSAKA JAPÓN (1975­1976)    HERNÁNDEZ MARÍN KARLA PAULINA.  MONDRAGÓN MACÍAS NARDA VALERIA.  PÉREZ AGUILAR BRENDA KARINA.  SÁNCHEZ MERA DIANA LARISSA.    28 DE OCTUBRE 2015        los  alimentos  escaseaban.    ­ Al  finalizar  la Segunda Guerra Mundial.  Los  problemas   de  deuda  externa  de  los  países  importadores  de  petróleo  (excepto México y Venezuela) se descontrolaron.  Construida  en  un  antiguo  barrio  de  la  Segunda  Guerra  Mundial.ASPECTOS DE ANÁLISIS HISTÓRICOS­CRÍTICO.    Aspectos socio históricos en el mundo.1.  la  inflación  crecía  aceleradamente  y  las  pérdidas  materiales  representaban  una  cuarta  parte  de  la  riqueza  del  país.  Casa  Azuma  fue  diseñada  por  Tadao  Ando  en  1976.  mientras que en  ese  mismo  período  la economía se expandió 55  veces.  Brasil  y  Uruguay .  Sin  embargo.  Datación del proyecto.    ­ En la  década  de  1970 el  mundo  empezó  a  oír noticias  de tortura  y  represión  violenta  procedentes  de  países  como  Argentina.  en  tan  solo  tres  décadas   la  economía  nipona  logró  recuperarse  y  expandirse  hasta  llegar  a  ser  la  segunda  potencia económica  mundial.  de  una  hilera  de  casas  de   madera.  ­ La  crisis  del  petróleo  de  inicios de  la década  de  1970 fue  la  estocada  final.  su  proyecto  sustituye   a  su  predecesor  con  una  interpretación  moderna  del  contexto  urbano.  ­ 1975 finaliza la Guerra de Vietnam  ­ 1976  Surge  el  primer  computador  personal.  Se  unifica  Vietnam del  Norte  y  del Sur.  superando  ampliamente  a  las  potencias   económicas  occidentales de mayor importancia.1%.  Durante  la  década  del  60  la tasa  anual  de crecimiento económico  de  Japón  fue  de  11.  ­ 1974 recesión económica en EUA.  la economía japonesa se encontraba  en  serios  problemas:  la  producción  había  disminuido.  la  desocupación  afectaba  a  millones  de  personas. provocando la admiración del resto de  los  países que  denominaron a este proceso "el milagro  japonés".   ­ 1972 Japón  recupera  las islas de Okinawa que Estados Unidos administraba  desde 1945 tras la Segunda Guerra Mundial. Colombia  estaba  inmersa  en una  guerra civil alimentada por las pugnas por controlar el  tráfico de cocaína.              1  .  Entre 1950  y  1970 los  índices de producción manufacturera e industrial se duplican cada  cinco  años.  experimentando con los colores y las texturas y apropiándose de  elementos del pasado. El  arte posmoderno  se  define  más por la  indefinición.  el  ornamento  y  la  referencia.  que concebía el  arte  como  una representación elitista.  La  verdadera  obra  de  arte  es  la  idea.  Los  posmodernos  no  plantean  nuevas  ideas  ni  éticas  ni  estéticas  tan  sólo  reinterpretan la  realidad  que les  envuelve.   Los  arquitectos  redescubrieron  el  valor  expresivo  y  simbólico  de  los  elementos  arquitectónicos  y  las  formas  que  se  habían   desarrollado  a  través  de  siglos  de  construcción que habían sido abandonados por el estilo moderno.  bocetos. cuando  se  demolieron  una  serie  de  edificios  de  14  pisos  en  St.  La  formas  y  espacios  funcionales  formalizados  del  estilo  moderno  se  sustituyen  por  diversas  estéticas:  los  estilos  colisionan.  por  la  mezcla  de  elementos  antiguos  y  nuevos.  una  corriente.  relegando  en  importancia  su  realización  material  o  sensible. pone  énfasis  en lo  mental.   fue  un  fenómeno  cultural  de  enorme  repercusión  internacional  que se extendió desde mediados de los cincuenta hasta principios de los setenta del  siglo pasado; cuyos alcances fueron  puntuales dentro y fuera de la sociedad en que  se  manifestaron.  Junto a  este  reduccionismo  de  lo  manual. tanto mental como  experiencial.    Posmodernismo. Louis.  fuera  de  la  imposición  jerárquica  del  valor  estético  tradicional;  así  es     2  .  diálogos– al  tener a  menudo  más  importancia  que el  objeto terminado puede ser expuesto para  mostrar el origen  y  desarrollo  de  la   idea  inicial.    Arte Conceptual:   En  el  arte  conceptual  la  idea  o  concepto  prima  sobre  la  realización  material  de  la  obra  y  el  mismo  proceso   –notas.  La arquitectura  posmoderna  es una tendencia arquitectónica que anuncia el regreso  de  “el  ingenio”.  Tendencias contemporáneas del pensamiento arquitectónico en occidente.  más que  un  movimiento.  se  materializó en acción directa en 1972.  El  mundo  Pop  rechazaba  la estética clásica.  Estados  Unidos. como una  actividad reflexiva.   El  arte  conceptual  es  un  arte  crítico  y  corrosivo.( una  versión  premiada  de la “máquina para la vida moderna” de Le Corbusier). menos  rigorizante. y lo cambia por una concepción más fluida.     Pop Art:   ​ Se  considera  que  el  Pop  Art.  maquetas.  Esta  insatisfacción.  existe  en  las  obras  de  arte  conceptual  una  hipervaloración  del trabajo de arte.   por  la  diversidad  de  estilos  y  materiales. una  escuela  artística  o  un  estilo. en  la  ideación  de  las  obras.   Fue un  movimiento  que se dio entre 1970 y 1980 como reacción hacia los preceptos  estrictos  de  la  arquitectura  moderna  ya  que  los   arquitectos  la  criticaban  porque  carecía  de  la  complejidad  que  enriquece  la  arquitectura  histórica.   del  muro y el  cierre  del espacio.  la  recesión  mundial  y  las  fallas  del  modelo  estabilizador  de  la  década  de  1950  fueron   factores  determinantes para el fin de los preceptos revolucionarios. por ejemplo.  Sus características principales  son  la falta de armonía. Filadelfia. muy habitual.     Deconstructivismo:    El  Deconstructivismo  o  Deconstrucción  es  un  movimiento  arquitectónico  moderno  que  surge  en   la  década  de  los  años  ochenta  del  siglo  XX  y  que  presenta  cierta  similitud con el Constructivismo ruso de los años 1920. (1970)  Teatro del Mundo. (1980)      Aspectos socio históricos en México:    ­ En el  periodo  de  1970 a 1980. Aldo Rossi. EUA. (1979)  Casa Vanna Venturi. « No  se obtendrá  respuesta  alguna  facilitando  el acceso  a  un  sentido racional cuya realización se nos  haya prometido.  «  Se  trata  de  mostrar  abiertamente  las  contradicciones.  La  apariencia  de  los  edificios  deconstructivistas  denotan  un  aparente  "caos  controlado". en la obra de Frank Gehry. (1964)  Edificio Portlad.      3  . Oregon.  huyendo  significativamente  de  la  geometría  euclídea  o  euclidiana  (que  utiliza  el  ángulo  recto). en México marca el inicio de una inestabilidad  política  y  sobre  todo  económica  después  de  varias  décadas  de  estabilidad  llamada “el milagro mexicano”   ­ El  movimiento  estudiantil  de 1968  .  lo  cual  supone  prescindir  de  las  leyes  clásicas  del  soporte  y  la carga.     Edificios contemporáneos en Occidente. de la proporción y la regularidad ». Alemania por James Stirling.como  surgen  espacios  accesibles  que  eran  comprendidos  y  aceptados  fácilmente  por  sus  usuarios;  estos  estaban  llenos  de  colores  brillantes. Venecia. la  llegada  del  presidente  Luis  Echeverría  (1970­1976)  con  un  perfil  de  gobierno   populista.    Tendencias contemporáneas del pensamiento arquitectónico en México​ .    Galería estatal de Stuttgart. de continuidad y de simetría.  formas  orgánicas  y  texturas  ópticas  y  táctiles  que  evocan  sensaciones  de  libertad y glamour que  eran  rápidamente explotadas por los medios de comunicación.   pero  a  la  vez  fue  dando  diferentes  tipos  de  expresiones.    La idea del espacio en la cultura japonesa. La Casa del Pedregal (1973) de  Legorreta y la  Basílica de Guadalupe 1974­76) de Pedro Ramírez Vázquez  Otro  ejemplo  es  la  embajada de Japón en México de Kenzo Tange y Pedro Ramírez  Vázquez  (1976)   en  el  que  se  logró  mostrar  la  dignidad  de  la  cultura  oriental en el  occidente.    Otras  edificaciones  de  gran  impacto  son  los  centros  comerciales.  Así   mismo.  Implicó  la  persistencia  de  esquemas  que   venían  de  décadas  anteriores.  como  ejemplo  del  pluralismo  arquitectónico  tenemos  del  Colegio   de  México  (1976)  de  Teodoro  González  de  León  y  Abraham  Zabludovsky.  provenientes del  concepto  mall  de  origen  estadounidense.  cines  y  estacionamientos.  Diferentes  corrientes  han  influido  sobre  la  arquitectura  contemporánea.  Plaza  Satélite  (1970).  se  caracteriza  por  concentrar en un  gran  terreno  una  o  más   tiendas  ancla.      Edificios contemporáneos en México.  restaurantes.  el  organicismo.    Para  la  década  de  1970  el  desarrollo  económico  que  sustentaba  en  el  modelo  de  sustitución  de  importaciones  para  beneficiar  lo  producción  interna  de  México   y   colocar  las  exportaciones  de  productos  nacionales  como  base  de  la  economía  industrializada: El modelo estabilizador.    La  arquitectura  de  los  años  setenta  marcan  la  última  etapa  de  una  modernidad  funcionalista  y  el  comienzo  de  la  posmodernidad.    La arquitectura habitacional:  Al  aumentar  considerablemente  la  natalidad  y  emigración  hacia  las  ciudades.  Plaza  Patria  en  Jalisco  y  Perisur  a  finales  de  la  década  de  los  setenta.Es  relevante  constatar  cómo  la arquitectura  está ligada  estrechamente  al poder del  estado  y  también  a  la  creación  de  espacios  arquitectónicos  para  las  funciones  administrativas.  el  funcionalismo.  locales  comerciales.  el  Conjunto  Comermex  (1970)  de  Héctor Mestre y Manuel  de la Colina.      4  .   la  arquitectura  internacional  o  posfuncionalista  y  por  último  la  posmodernista.    I​ nfluencias notorias en el estilo del edificio. así nacieron el INFONAVIT. FOVISSTE y el INDECO.  como  ejemplos  tenemos  Plaza   Universidad  (1969)  .  el  estado  tuvo  que  crear  organismos  que  contrarrestarán  el  problema  de  crecimiento  poblacional. ”    Autores del proyecto​ . donde la idea del espacio está  en  toda  época  unida  al  pensamiento.  y  en  otros  a  intentar  la  superposición  de  las  formas  foráneas  con  los  criterios  tradicionales. estoy en deuda  con  Le Corbusier  o  Mies van der Rohe.  También  vemos  que ha tenido  influencias de grandes  arquitectos como Le Corbusier  y Louis  Kahn y como él mismo dice:   “​ Me interesa  un  diálogo con la  arquitectura del  pasado  pero  debe  ser filtrado por mi  propia  visión  y  experiencia.  primero  de  Francia  y  luego  de  Alemania.  A  partir  de  los  años  veinte importantes  arquitectos occidentales trabajan  en  Japón.  que  tiene  diferenciadoras  peculiaridades  con  otras  ciudades  japonesas  y  que no dejarán de reflejarse en el pensamiento y la obra de Tadao Ando.  y  se  desarrolla en  la herencia de las tradiciones culturales de  Osaka.  esta  influencia  llevará. a incorporar literalmente las formas y estilos occidentales.  Los  años  treinta  son   testigos  de  la  confrontación  en  la  arquitectura  japonesa  entre  dos  posiciones.  De ahí  que MA podría definirse  como el “espacio experimental”.    Como  consecuencia  de  la  apertura  hacia  los  países  occidentales.  como  Wrigth.  En  el  arte. Su  primera educación es  fruto de la atención  de su abuela paterna.    La  influencia  occidental  en  el  Japón  con  el  gobierno  de  MEJI.  iniciada  por  el  gobierno  de  MEJI   a  mediados  del  siglo  XIX se produce una  alteración cultural  casi  sin precedentes en la historia del Japón. en algunos casos.  y  en  particular  en  la  arquitectura.  la  “internacionalista” y la “nacionalista”.  a  adoptar  los  modelos  constitucionales  europeos.    Relación en oriente y occidente en la arquitectura japonesa. la cultura y  la  historia  japonesa  lo  cual  se  ve  reflejado  en  todas  sus  construcciones. cercano  a la  atmósfera  misteriosa  estimulada por una distribución externa de símbolos.A diferencia  de la  concepción  espacial de Occidente.  en  Japón  el  espacio  no  fue  jamás  entendido  como   factor  físico. Una   cultura  siempre  más  preocupada  por  los  diferentes  aspectos de  la “existencia” que  por la idea occidental de la “esencia”.    Tadao  Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional. con ventaja clara para esta última.  produciéndose  una  curiosa  transposición.  El  sentido  japonés  del  MA  (lugar)  no  es  algo  creado  mediante  la  composición  de  elementos.    Tadao  Ando nació  en Osaka  en 1941.   supondría  llegar  incluso.  a  los  conceptos  científicos  y  al  desarrollo  tecnológico.  pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera.      5  .   aviones y moldes. Durante sus viajes visitó edificios de Mies van der Rohe.  algo  que  el  influirá  claramente  en  las  formas  y    6  .UU.  “  Siempre  preferí  aprender  cosas  por  mi  cuenta  fuera  de  la clase. que lo  hace aún  hoy  en  día  cuando  viaja.En su  infancia.  ​   Sus  primeros  trabajos  muestran  un  estilo  postmoderno  incipiente  aunque  claramente adaptado a las costumbres niponas.     Se  considera  un  arquitecto  autodidacta  muy  influenciado  por  la  obra  de  Le  Corbusier.  él  pasó  su  tiempo  sobre  todo  en  los campos y en las calles.  Primero vivieron cerca del puerto de Osaka antes de trasladarse a donde vive hoy.  Europa y África entre  1962 y 1969.    Ando  aprecia  el  oficio  de  carpintero.  Ando  dice:  "Yo  tracé  los  dibujos de su primera época tantas veces que todas las páginas se volvió negro.  menciona  Ando.  Ando relata que  descubrió un libro sobre Le Corbusier  en  una  librería  de  segunda  en  Osaka. se formó principalmente en  sus  viajes  por  EE.  En ese mismo tiempo. y ​ entre el volumen y la vida humana.  Cuando  tenía  dos  años.  Frank  Lloyd  Wright  y  Louis  Kahn.  mi  interés  se  concentró  progresivamente  en  la  arquitectura.  se  decidió que  su  abuela  materna  viviría con él. aprendiendo el  oficio  de  carpintero  cuya  tienda estaba al  otro lado de la calle de su casa.  Con  los  ojos  jóvenes  y  sensibilidades.. Le Corbusier.  me  interesé  en  el  intento  de  hacer  formas  de  madera.  también  pasó  tiempo  haciendo  modelos  de  madera de  barcos.     En  los  años  sesenta  analizó  grandes  edificios  de  la  civilización  occidental."Nunca  fui  un  buen  estudiante”.”  Ando  explica  que  él  era  el  primogénito   de  dos  niños  gemelos.  Llegué  a  comprender  el equilibrio absoluto  entre una forma y el material del que está hecho y  experimenté  la   lucha  interna  inherente  al  acto  humano  de  la  aplicación  de  la  voluntad de dar a luz a una forma "  Ando  continúa:  "Más  tarde.  santuarios  y  casas  de  té  en  Kyoto  y  Nara  y  un  montón  de  gran  arquitectura  tradicional de la zona”.  Una  vez  en  su  poder.  Le  tomó  varias  semanas  para  ahorrar  suficiente  dinero  para  comprarlo. y se  le dio su nombre. empecé a visitar los templos.  él  lo  describe  como  :  "Pasé  mucho  tiempo  observando  en  un  taller  de  carpintería  a  través  de  la  calle de la  casa  donde  crecí.    Después  de  un  breve  paso  por  ser  un  boxeador.  que  hace  posible  la  consideración  de  las  relaciones  íntimas  entre  el  material y la forma.  observé cómo  los  árboles  crecieron.  manteniendo   un  cuaderno  de  dibujo  detallado.  como  diseñadores  y  urbanistas.  alterado  por  la forma  en  que  el  sol  dispara  el  cambio  de  las  cualidades  de   la  madera  producida. Cuando tenía  unos 18 años. Ando. A partir  de  las  edades  de  10  a  17.  Ando  empezó  su  autoeducación  por  aprendiz   a  varias  personas  relevantes.     De  estos  años  destacamos  la  urbanización  Rokko  Housing  (1983­1993)  con  su  Capilla en el  Monte Rokko (1986).  aunque  el  tratamiento  individualizado  de  la  luz  le  confiere  a  sus  obras  un  sello  personal.  la  cuestión  de  la    7  .  me  gustaría  dar  las  gracias  a  todos los  miembros  del jurado.    Entre  las  obras  destacables  en  el  cambio  de  siglo  de  Ando  tenemos  el  Awaji  Yumebutai de Hyogo (1997).    En 1995. la  seguridad y la economía.  En  1968  regresa  a  su  país  y  funda  en  Osaka  Tadao Ando Architects & Associates.  puede ser la  arquitectura arquitectura con esto por sí solo?  La  arquitectura  es  una  forma  de  expresión  humana.  Durante  los   años  ochentas. que estableció y administrar el premio.  Desde  el  fondo  de  mi  corazón.  Yo creo que  hay  dos  dimensiones separadas que  coexisten en la  arquitectura. La pareja de ​ Casas 4x4  (2006)  y  la  ​ Casa  en  Sri  Lanka  (2011)  son  dos  obras  íntimas  donde  el  arquitecto  japonés adapta la construcción al entorno.  .  cuando  se  sale  de  las  exigencias  de  la  mera  construcción  hacia  el  reino  de  la  estética.  En 1976  finaliza  su primera  obra  Casa  Azuma; en  ese  mismo  año ​ recibió  el premio  de la Asociación Japonesa de Arquitectura.  Sin  embargo. Uno  es sustantivo  y  las  preocupaciones  sobre  la función.materiales  de  sus   construcciones. Texas (2000).  Francia. en estos edificios la influencia de Le Corbusier en  Tadao  Ando  queda  patente en  el uso del  concreto  armado como material principal.  donde  el  agua.  La  presencia  de  elementos  naturales  en  sus  obras  le acompañará durante  toda  su  carrera.    Entre  sus  últimas  obras  tenemos  la  Langen  Foundation  (2004). así como  la  gente de la Fundación Hyatt.  Tadao  Ando  salta  a  la  escena  internacional  como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa.  el  vidrio  y  el concreto  armado  vuelven  a ser los protagonistas. debido a la construcción de la misma.  no  puede ignorar estos elementos  de lo  real. el Modern Art Museum de Forth Worth. ya  que  la  arquitectura  se  adapta  a  la vida  humana. el  Premio Pritzker  de Arquitectura  fue  presentado  formalmente a él dentro  de  los  muros  del  Gran  Trianon  Palace  en  Versalles.  Rescatando  de  su  discurso lo siguiente:     “Hoy  me  siento  abrumado  por  recibir  el  Premio  Pritzker.  Esto  significa  que   la  calidad  de  una  experiencia  espacial  compuesta  de  elementos  arquitectónicos destinadas a la perfección estética.  he  estado  haciendo  arquitectura  de  ir  y  venir  entre  los  ideales  y  la realidad.  entre  lo  ficticio  y  lo  sustantivo. Esto quiere decir  que he estado tratando  de  lograr  una  ficcionalidad  en  la  premisa  de  construir  un  espacio  que  los  seres  humanos  utilizan  realmente.  Es  en  este  punto  que  la  otra  dimensión.  no sólo  para  resolver  problemas  reales.arquitectura  surge   como  arte. y  darse  cuenta  de una arquitectura de fondo. hay que movilizar a la razón y la intuición  juntos. e  introducir  simultáneamente  regionalidad  específica.”                                                                                                      ​ Tadao Ando. mi  objetivo es  ir  más allá  de  todo obstáculo y desafío.  Lo  que  he  tratado  de  lograr  una   espacialidad  que  estimula  el  espíritu  humano.  mediante la  participación de mi cuerpo completo para combinar la ficción y lo real en  un espacio de una dimensión superior.  Con  el  fin  de  construir  la ficcionalidad de la arquitectura.  Es  un  placer  como  arquitecto  para  continuar  a  pensar.  a  construir. entra en juego.  sino  también  para  perseguir  el  ideal  superponiendo  fantasías  especulativas.  en  lugar  de  permitir  que  el  ideal  de  permanecer  simplemente como el  ideal.  buscando  un  espacio  que  es  un  nuevo  descubrir  por  uno  mismo.  por  lo que  la arquitectura  es  lo mismo que  pensar.  la geografía  y  la  tradición.  cuando  digo  ficcionalidad  de  la  arquitectura.                  8  .  despierta  la  sensibilidad  y  se  comunica  con  el   alma  más  profunda.  no  significa  simplemente  una  historia  o  la decoración  superficial.  Por  lo  tanto.  la historicidad.   la  imaginación.  Para mí. Durante más de treinta  años.  Además.  Este  espacio debe contener la noción de tiempo como la producción de la nueva época.  Mi  esperanza  ha  sido  y  sigue  siendo.  la  fachada  frontal de  la  vivienda  está  casi  alineada  al  eje  norte­sur.  no  solamente  por  ser  en  la  actualidad  su  segunda  ciudad.  2.  por  ello  el  sol  incide  en  esta  área  únicamente  al  caer  la  tarde.     La  casa  muestra  una  fachada  ciega  a  la  calle.  simetría.  la cual incluye espacios abstractos.  hay un  claro  contraste  entre  esta  caja  de  concreto.  volumetría.  De  gran  importancia  en  Japón. El caso de Osaka:  El  crecimiento  de  las  ciudades  japonesas  ha  tenido  lugar  de  una  manera  absolutamente  caótica.  compuesta  por  una  geometría  austera.  por  lo  tanto  tiene  una  orientación  Oeste­  Este  con  respecto  a  la  fachada. que una casa no es un aparador hacia las calles.  construida  entre  medianeras. con la luz y el viento  como  componentes  esenciales.    La situación de las ciudades japonesas.    Condiciones del tejido urbano al momento del proyecto.  aislada del  entorno  ruidoso.  Dentro  de  este  panorama  general.  La presencia de una puerta realiza el uso  esta  casa  en  el  que  está  dividida  en  dos  espacios  dedicados  a  la  vida  cotidiana.  convirtiendo el habitar  en un evento interno.  debido  a  dos factores fundamentales:  el rápido  crecimiento  demográfico y la carencia de una planificación urbanística.  El  arquitecto  manifiesta  en  su  obra  que  las   casas  son propias.    9  . ASPECTOS DE ANÁLISIS DE ADECUACIÓN URBANA.  sino  también  por  su  floreciente  pasado  cuando  era  el  centro  económico  y  cultural  japonés.altura)  en  la  composición  plástica  de volúmenes y fachadas.  la  ciudad  de  Osaka  ofrece  datos  de  peculiar  interés.  Sustituye  a  una  de las  casas  tradicionales  de la  zona  construida  en  madera.  lo  que  demuestra  una  fortaleza  impenetrable.    Zonificación del proyecto con relación al tejido urbano.  mediante  la  inserción  de  un  espacio  abstracto destinado al juego del viento y la luz.  Ando  afirmó que  “el  objetivo  de  esta  casa fue introducir un interrogante  en la inercia  que  ha  invadido  a  la  vivienda  humana”;  planteada  como  un  proyecto  que  retoma  esta  arquitectura milenaria.      Resonancias   urbanas(ritmo.    La  Casa  Azuma  se encuentra  ubicada  en Sumiyoshi.  Sus  gentes  son  reconocidas  como  notablemente  austeras  y  “tienen  tendencia  a  reconocer  un  valor  real  no  a  las  apariencias  exteriores sino a la vida interior”.  Si  bien esta  área  no es la  más  caótica  de la  ciudad.   y   sus  edificios circundantes.  Osaka.   realizadas  de  oscuro  asfalto  desprovistos  de  aceras.  La  construcción  es   geométrica  ordenada  y  busca  armonizar  el  entorno.  invaden las estrechas calles del barrio.    Como ya se  mencionó la  vivienda  se inserta  en el  barrio de Sumiyoshi.  denota  un  collage  continuo  de  adiciones   ausentes  de  lógica arquitectónica.  Calles  de  cuatro  metros  de  ancho.    3.  provocando  un  paisaje  aglutinado  en  todos  sus  aspectos. entre los cuales  no se puede  apreciar el  silencio. dentro  de la  ciudad  de  Osaka.  sin querer  pasar desapercibido     Espacios de engranaje y articulación del edificio con su entorno.  los  enormes  postes  eléctricos  repletos  de  elementos  metálicos.  cuyo  paisaje  urbano  presenta  cierta  fragmentación y caos en  los  diferentes elementos que actúan en su  escenografía compositiva. Además se coloca  de forma diferente respecto a la difusa línea de la fachada.  “No se pretende que la vida humana se oponga a la naturaleza en su intento por  controlarla. No hay  una demarcación clara entre interior y exterior sino una mutua permeabilidad. ASPECTOS DE ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA. sino conducirlas a una relación íntima para poder encontrar los puntos en  común.  carente  de  orden.  así  como  la  inclusión  de  ciertos  objetos  de  orden  cotidiano."  –Tadao Ando      10  .  junto  a  su  composición  volumétrica. Esta sensibilidad da lugar a una cultura que no enfatiza las fronteras entre la casa  y la naturaleza exterior. pretende introducirlos en el interior.    Las  casas  aledañas  ponen  de  manifiesto  la  idea  de  rechazo  de  Tadao  hacia  una  cultura que había perdido su profunda vinculación con la naturaleza.   El  aire  se  llena  de  multitud  de  cables.  se  mezclan  y  entorpecen.  Un  cúmulo de situaciones ante la cual Tadao Ando propone una  arquitectura  de  respuesta que  actúa como  mecanismo de negación y crítica hacia el  marco en el que se inserta.    La  materialidad  desgastada  y  heterogénea  en  cada  una  de  ellas.  La  fachada  se  presenta  como  una  pared  rotunda  y  gris  de  hormigón  que  aparece  con  cierta  frialdad.  Los  sistemas  de  circulación  peatonal  y  rodado.  Aún cuando proteja el  habitar humano de los fenómenos naturales.  el  hecho  de  que  sólo  cuente  con  una  abertura  es  una  manipulación que Ando utiliza para hacer de la casa un espacio aislado.  se  yuxtaponen. y que solo establece un umbral espiritual.  Un teatro urbano que se tiñe de ruidos diversos.   situados  en  la  parte  trasera. Por  la disposición  de este patio obliga al usuario a entrar en  contacto  con  la  naturaleza. sino ha sido  considerada  en  el  diseño  global  del  edificio;  si  se  analiza  la  fachada.    La tripartición no  se  aplica  de manera  aislada en planta  de  la  vivienda.  el  cuarto  de  estudio  ubicado  en  la  parte  posterior  se  opone  al  dormitorio  principal  situado al otro lado del patio central y se comunica con éste mediante una pasarela.  de  la  cocina­comedor  y  el  baño. el  viento  y  el  agua.  Programa (deductivo) del edificio.    La  Casa  Azuma  se  encuentra  emplazada  en  un  terreno  regular  de  57.  situada  en  la  zona  frontal  de  la  planta  baja.    Una  característica primordial de esta obra.300  m por 14.      Aspectos de ritmo compositivo interno. y con  esa  geometría  clara   y   fría  a  primera  vista.  la construcción se desarrolla en todo el lote y su  fachada  genera  un  fuerte  contraste  con  respecto  al  entorno.  Los  aspectos  emocionales  juegan  un   papel  ya  que  es  un  espacio  habitable  que  conduce  al  desarrollo  físico  y  psicológico  que  alejan  signos  exteriores  de  vida  humana.  que  separa  la  sala  de  estar.  compuesto  por  un  barrio popular.         Lectura  funcional  y/o simbólica  del programa  arquitectónico.  esto  es  para  relacionar  a  la naturaleza  con  el hombre.  En  la  planta  superior.  ya  que tanta  comodidad ha alejado  al ser  humano de la naturaleza.    Interrelación espacio interior­ espacio exterior.3  m2;  con  medidas  de  3.    La  vivienda   consiste  en  una  planta  tripartita  concebida  a partir  de  un  patio central. es que pese a su reducido espacio.  el ingreso  de la  luz.  se  puede  distinguir el ritmo largo­corto­largo al igual que pared­entrada­pared.100 m.    El  espacio  exterior e interior se  comunican a través  de  la relación con la naturaleza  que  se  ve  representado  con  el  patio  exterior  que  juega  un  papel  fundamental  y  tiene  distintas  funciones.  contiene inmerso  un  plan de  circulación  complejo  que  enriquece  la  experiencia  espacial  y  cobra  una amplitud  mayor que  la    11  .  permite  sentir  el  paso  de  las  estaciones.  Concepción básica  del  esquema compositivo.  generando  situaciones  incómodas.   para  capturar  en  un  lugar  aparentemente  aislado.  sucede  inmediatamente  al  vestíbulo  de ingreso.  todo  el  dinamismo de la naturaleza y de la vida cotidiana.     El  patio  central.  a  través  de  la  variación  de  la intensidad de  la  luz.  de  los  elementos  de  la  naturaleza  y de  la multiplicidad  de  facetas  de  la  vida.  a ciertas  horas. así como al sentir la lluvia.  lo  cual  se  convierte  en  una  característica  muy  valiosa  del  diseño  ya  que  este   espacio  abierto  fue  planificado  justamente  para  ello.  considera  las  limitadas  posibilidades  iniciales  y  pretende  hallar  soluciones  espaciales.  no  sin  incorporar  mis teorías arquitectónicas.  el  cual  es  levemente  reflejado por los muros de concreto. cambiando radicalmente la percepción rígida del espacio.      Funciones troncales del edificio y su composición.    El  tamaño y la  forma  del  terreno  son elementos ineludibles a la hora de emplazar la  vivienda y en  este caso prácticamente determinan la orientación de la misma.   efecto  que  se  reforzado  cuando  el  patio  interior  es  usado  como salón al aire libre.  que  al  igual  que  la  sala  de  estar  se refresca.  El  diseño  de  la  casa   busca  que  el  usuario  pueda  estar  en  contacto  con  la  naturaleza. Una  pizca de  luz y de aire  evoca  todo  el  mundo  natural. percibir una porción de cielo.     ­SALA:  Está  ubicada  en  la  parte  frontal  de  la  vivienda. segregándolos del  mundo  exterior. Frente  a  esto. etc.  por  ejemplo.     Funciones y sus habitadores/ su relación   “La  finalidad de mi diseño es impartir una significación fecunda a los espacios con la  mediación.  bajo la  sombra  de  la  pasarela superior.  métodos  para  conseguir  una  adecuada  iluminación  y  ventilación a través del diseño.  Tadao.  los elementos naturales. por  encontrarse  en  planta  baja  y  afectada   levemente  por  la  sombra  generada  por  la  misma  edificación.simple  extensión  física.  carecen de significado  de  no introducirlos  en  el  interior  de  la casa.  con  excepción  del  baño  reciban  luz  difusa  del  cielo  durante  todo  el  día.    Durante  horas  de  la  mañana  y  a  través  del  patio  es  posible  captar  la  luz   natural  principalmente  en la zona del dormitorio y en menor cantidad en la sala de estar.  Las  obras  por  mí   creadas  se  han  modificado  y  han  cobrado  significación  gracias  a  los  elementos  de  la  naturaleza  (luz  y  aire)  que  marcan  el  paso   del  tiempo  y  el  cambio  de  estaciones.  en  las  horas  de  la  tarde  los  espacios  favorecidos  por  la  penetración de  la luz  son  el dormitorio principal  y  la cocina­comedor en planta baja.  permite  que  todos  los  espacios  de  la  vivienda. La luz  y  el  viento.  en  definitiva.  y  a  las  conexiones  con las  actividades  de  la  vida  humana​ ”. el  mismo  que  marca  la transición exterior interior y se alumbra  mediante  un  gran  rayo  de  luz  proveniente  de  la  cubierta.     12  .   traen  los  alimentos  al  ser  contemplados en un lugar sombrío. cocina  y  baño;  par  con  ello  encontrar  en  la  planta  superior  los  espacios  privados. sino el significado  y  belleza  implícita  que  según  la  cultura  japonesa.  situando los  espacios  de  servicio  en  la planta  baja.   La  penumbra  forma  parte  esencial  en  la  sala   de  estar  y  durante  la  tarde  las  condiciones  solares  cambian para convertir el espacio en un lugar donde la frontera  entre  luz  y  sombra  no  está  completamente  definida.  como  el comedor.      13  .   Ando  utiliza  la  penumbra  como  elemento  de  iluminación.    Materiales básicos de la expresión tectónica​ .La sala  de  estar  cuenta con  una  espacialidad muy reducida y su  única fuente de luz  es  el  patio  central.  debido  a  la  orientación  y  emplazamiento  de  la  vivienda  la  luz  solar  directa  incide  sobre  el  área   destinada  al  comedor  únicamente  durante  las  horas  de  la  tarde.  conectados  entre  sí  por  un  espacio  sirviente.  brindando un ambiente acogedor que contrasta con la zona de la cocina.   aferrándose de esta manera a las tradiciones de la casa Japonesa.  sin  embargo la  luz  directa  no queda relegada  o en segundo plano. no solo la  importancia que  adquiere la  cocina  al estar situada en penumbra.  sala.  Al  analizar  las condiciones  de  la  habitación. se puede  percatar  que al  estar situada  en  planta  baja.    Tadao  Ando realiza una clara separación  de los espacios públicos y privados dentro  de  Casa  Azuma.      Espacios tesis en su composición.  COMEDOR­COCINA: Se  encuentra  en  la parte  posterior  de  la  casa.      4.  la  concepción  espacial  ya  no  intenta enfatizar contrastes sino mimetizarlos. a continuación  del  patio  central.  al  igual que  el resto  de  la vivienda se cuenta con un área reducida  sin  embargo es  suficiente  para  abarcar  un  mismo  espacio  tanto  en la  cocina. ASPECTOS DE ANÁLISIS DE EXPRESIÓN TECTÓNICA.  el  puente  de  concreto  armado.  este  ejemplo  enfatiza  mediante  su  diseño.  Esta  habitación  es  iluminada  durante el  día  gracias a un gran ventanal  y  puerta  de  vidrio  que  se  conectan  directamente  con  el   patio  central.  permitiendo  captar la  luz  difusa del cielo e iluminar tenuemente la mayor parte de la habitación.  recibe sobre todo la  luz difusa  del cielo  durante  gran  parte  del día.  los  dos  dormitorios. en el transcurso  de  la  mañana  este  espacio  recepta los  rayos  directos  del sol  y  la pasarela  superior  producen sombras que dinamizan el ambiente.  Como  en  la  casa  tradicional.   El  camino  seguido  por  Ando  es  distinto. proveniente  del patio central.  con  marcos  de  aluminio. crean  contrastes únicos y sacraliza el espacio interior.  los mismo que  al captar  la luz  natural. cada  uno  de  estos  módulos tiene  seis  agujeros en los  que los  tornillos  de  la mesa de moldeo son empujados durante  la construcción. se ha optado por el  uso  del  concreto.  en  donde  la  tonalidad   gris  se  apodera de todos los  espacios  de  la  vivienda.  mismas  que  también  sujetan  al  puente  conector  de  los  espacios  privados.    Así  mismo  se  presenta  la  utilización  de  vidrio  en  ventanales  y  puertas  de  acceso.                                     14  .  sin  utilizar  ningún  tipo  de  revestimiento.     En  cuanto  al  sistema  estructural  por  el  cual  está  constituido  el  edificio  podemos  observar  que  es a través  de  los muros  perimetrales  los  cuales ejercen la función de  muros  de  carga.   su  obra  no  es  una  composición  colorista  sino  que  es  trabajo  monocromático.  encontramos  trabes.  por  ende.  Dentro  de  Casa  Azuma  existen  muros  divisorios  hechos  de  vidrio  y  alumino.     ​ Concepción estructural del edificio.  este se olvida del color y se concentra en la luz o mejor dicho en la  luz  y  en  la  sombra.En cuanto a  la materialidad.  También  existe  el  uso  de  pisos  de  madera  en  los  las  habitaciones  de  la  planta  alta  mismos  que  otorgan  un  toque  de  color  discreto a la  construcción.     La  marca  personal  de  Ando  es  la  modulación  del  concreto  en  las  paredes  de  sus  construcciones  con   una  medida  de  90  x  180  cm.  para  llevar  a  cabo  la  separación  de  las  habitaciones que la componen. como es la tendencia del arquitecto.   la  manera  en  que  destaca  rescatar  la  convivencia  y  la  relación entre el ser humano y la naturaleza.  para  conformar  espacios  que  adoptan  recorridos  y  hacen  el uso de la luz natural a través de la modificación del edificio. no sólo penetra en sus obras. en este  caso  el  concreto armado.    CONCLUSIONES      Para concluir  podemos decir  que la arquitectura de Tadao Ando está constituida por  influencias  externas.  el  por  qué  es  importante  introducir conceptos ideológicos.         "En su sencilla pero rica composición espacial.  el  agua  y  el  viento  son  entendidos  como  materiales  de  la  arquitectura. esta casa  encapsula una imagen de mi arquitectura.  por  ejemplo.  de  arquitectos   occidentales  y  de  sus  propios  viajes  como  arquitecto  autodidacta; y a  su  vez  por  la cultura japonesa."  ­Tadao Ando                          15  . la  manera  en  que Tadao ocupa la simplicidad de los materiales.  pierden  su  materialidad.  sino  que  la   luz. siempre los  mismos.  es  decir.    Maneja  una  arquitectura de la austeridad. con la  que tiene un  vínculo  desde  su  niñez. en su expresión del recinto. y en la  forma en que luz le da carácter a los espacios de la vida cotidiana. tradicionales y arquitectónicos dentro de sus obras.  Así  mismo  destacamos  y  vinculamos  con  el  inicio  de  nuestra  formación  como  arquitectos. las  modulaciones; y donde la naturaleza.     Es  importante  destacar  que  Ando  hace  una  reinterpretación  de  todas  estas  influencias  para  establecerlas  a  su  manera.  sin  embargo  se  aprovechan  sus  características.  como   sello  personal;  es  necesario   conocer  cuál  es  su  actitud  y  visión  ante  la  arquitectura. donde unos pocos materiales.     ­​ Conversaciones  con  Michael  Auping  /  Tadao  Ando  ;  versión  castellana  Isabel  Nuñez.pdf. Facultad de Arquitectura UNAM.edu.  1  (1972­1987)    ­Tadao  Ando’s  Biography  recuperado  de:  The  Pritzker  Architecture  Prize  http://www.                    16  .com/laureates/1995 consultado en octubre del 2015    ­Pérez  Rosas  Mario.  “​ Análisis  de  la  iluminación  de  la  vivienda  japonesa​ ”. 2003.  Curtis  Vol.  C​ .  recuperado  de:  dspace.        .  La  Coruña.pd​ f​ .    ­Tadao  Ando  /   edited  by  Yukio  Futagawa  ;  criticism   by  William  J.  consultado  en  septiembre del 2015.  R.  recuperado  de :  http://ruc.udc.  2011.  TADAO  ANDO: Conferencia  Magistral Palacio de Bellas Artes.    ­Toral​ .  México D.  D.F 17 de diciembre del 2001.es/bitstream/2183/5113/1/ETSA_3­6.    BIBLIOGRAFÍA    ­Ando :complete works 1975­2014 / Philip Jodidio    ­García​ .ec/bitstream/123456789/617/1/ta765.  “Un  recorrido   por  la  obra  de Tadao  Ando”. consultado en septiembre del  2015.pritzkerprize.  Universidad  de  la  Cuenca.u​ cuenca​ .     17  .
Copyright © 2024 DOKUMEN.SITE Inc.