1CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO NOVOHISPANO César Tenorio Gnecco Uno de los más bellos apartes de la arquitectura colonial novohispana es sin lugar a duda el Barroco, desarrollado en los siglos XVII y XVIII, que florece sin igual en esta tierra barroca per se desde épocas prehispánicas, muchísimo antes que el término casi existiera. El Barroco, que para algunos conocedores del tema es un estilo arquitectónico inspirado en conceptos netamente religiosos, pletórico de simbolismos bíblicos, sin ésto decir que en el campo civil no se da también espectacular, al llegar a la Nueva España cayó en tierra fértil, y no solo aquí, en todo el Nuevo Mundo hispánico, ya que Quito tiene obras de categoría comparables a las de Lima, Colombia, Guatemala y el actual México; por supuesto no podemos dejar de lado al barroco portugués, desarrollado en Brasil. Dice Victor L. Tapié en su obra "Barroco y Clasicismo" 1 que las obras barrocas "... las más extrañas, las más exasperadas, aquellas que parecen alcanzar el límite extremo de la invención y de la fantasía, las guarda la América española ...". Tapié nos centra en el por qué de nuestro Barroco al decir que mientras la Reforma protestante no se prestaba a las realizaciones de un arte cristiano suntuoso, los españoles difundieron el catolicismo con su despliegue de ritos y fastuosidad en la construcción y la decoración de las iglesias, que en las Provincias del Imperio español y la costa del Brasil floreció un arte "recargado hasta la confusión, que se presenta como uno de los logros más pujantes del barroco". ORIGEN DEL TÉRMINO BARROCO En la palabra portuguesa barroco: término de joyería para designar a las perlas que no son perfectamente redondas, que en el lenguaje técnico de la joyería castellana entró como berrueco. Para Covarrubias 2 (1611) la palabra barrueco se aplica a la perla irregular y berrueco significa roca granítica y da origen a "berrocal, tierra áspera y llena de berruecos, que son peñascales levantados en alto: y de allí entre las perlas hay unas mal proporcionadas, y por la similitud las llamamos berruecos". Un origen más "culto" se le ha querido dar, al relacionarla con una de las combinaciones de las figuras del silogismo: barroco, tal vez como similitud entre el silogismo 3 y la Trinidad de Dios?, ya que esta figura no expresa ninguna irregularidad, imperfección o extravagancia en el modo del pensamiento 4. 1 TAPIE, Victor L. Barroco y Clasicismo Tesoro de la Lengua Castellana. 2 Argumento que consta de tres proposiciones: la mayor, la menor y la conclusión, deducida la última de la primera por medio de la segunda. Ejemplo: Todos los hombres son mortales (mayor), tu eres hombre (menor), luego eres mortal (conclusión). Como dato informativo, estas figuras del silogismo son: 1.- Bárbara, Celarent, Darii, Ferio 2.- Cesare, Camestre, Festino, Baroco 3.- Disamis, Datisi, Bocardo, Feris n 4.- Camenes, Dimaris, Frecisóns, Bramanti? 4 3 2 La derivación hacia el sentido figurado y con una intención peyorativa aparece en Saint-Simón 5 (1711) quien a empleaba para definir una idea extraña y chocante como en la frase: "La dificultad era que esos puestos estaban destinados a los obispos más distinguidos y que era muy barroco que el abad Bignon ocupe el lugar de M. de Tonnerre, obispo-conde de Noyon." El Diccionario de la Academia Francesa en su edición de 1740, definía: "Barroco se dice también en sentido figurado por irregular, extraño, desigual." La Enciclopedia en su primera edición no incluye el término, mas en el Suplemento de 1776 lo incorpora para aplicarlo exclusivamente a la música y la definición aparece firmada por Juan Jacobo Rousseau: "Barroco, en música: una música barroca es aquella cuya armonía es confusa, cargada de modulaciones y de disonancias, de entonación difícil y movimiento forzado". La primera definición de Barroco referente al arte de construir la encontramos en la Enciclopedia Metódica, obra reservada a la arquitectura y confiada a Quatrímere de Quincy en 1778: "Barroco, adjetivo. El barroco en arquitectura es un matiz de lo extravagante. Es, si se quiere, su refinamiento [sic] o si se puede decir, su abuso. Lo que la severidad es a la sabiduría del gusto, el barroco lo es a lo extraño, es decir que es superlativo. La idea del barroco entraña la del ridículo llevado al exceso. Borromini dio los mayores modelos de extravagancia. Guarini puede pasar por el maestro del Barroco. La capilla de Saint-Suaire en Turín, construida por este arquitecto, es el ejemplo más sorprendente que se puede citar de este gusto." Para don Manuel Toussaint 6 viene del término italiano barocco, que significa impuro, mezclado, bizarro, audaz. Dice el nombrado autor que "Es indudable que la causa anterior de este barroco viene a producirse por el abuso de formas anteriores y por el deseo de renovación que de tiempo en tiempo se ofrece a los hombres, siempre dispuestos a variar y sujetos en todas sus actividades, desde las más elevadas hasta las más baladíes, a ese factor que, al mismo tiempo que es símbolo de destrucción, lleva en sí un germen constructivo: la moda." EL BARROCO EN LA NUEVA ESPAÑA La sociedad de este momento (1630-1730) es eminentemente aristocrática, de aristocracia de dinero, que ostentaban como única nobleza el descender de los conquistadores o el ejercitar las mayores obras pías o de caridad que se pudiera. En esta época son los potentados de la Colonia los que contribuyen al auge intenso de la arquitectura religiosa; enormes fortunas son destinadas por los mayorazgos o por los simples caballeros para constituir patronatos en templos y conventos. Comienza la secularización de las parroquias, los frailes pierden las doctrinas y la administración parroquial que ejercían por concesiones especiales pasa a manos de los clérigos, quienes se tornan en los dueños y señores de la administración, organizándose la iglesia en México en forma jerárquica. El barroco es un estilo esencialmente escultural, siendo imposible separar la arquitectura de su ornamento escultórico, ya que emplea la escultura en forma de relieve o en estatuas para ornato de 5 Memorias. TOUSSAINT, Manuel ARTE COLONIAL EN M XICO Universidad Nacional Autónoma de México Instituto de Investigaciones Est ticas M xico, 1990 6 en Ciudad de México se generaliza el uso del tezontle cubriendo los entrepaños de las fachadas. la hacienda está en pleno apogeo. para el santo preferido por el . presentando generalmente la planta cruciforme. En esta Época. los condes de Regla. quedando la pintura y la escultura al servicio de la gran decoración. cornisas y cornizuelos son tallados en piedra de cantera. con la variante que el vano es adintelado y con un nicho o escudo sobre él. no podemos olvidar un Mitla. y toman un carácter ornamental del edificio. en esta modalidad del barroco. en el que se conservan los órdenes arquitectónicos pero alterando las proporciones de las columnas. que se desarrolla en torno a un arco de medio punto flanqueado por pilastras o columnas. y en Nueva España parece que el espíritu del viejo arte indígena resurgiera. sólo se cubren los alzados interiores y exteriores de ornatos. El apogeo del arte barroco en la arquitectura religiosa de la Nueva España se da entre 1730 y 1781. Los planos de los edificios son idénticos a los del siglo anterior. las cornisas son muy poco voladas y a veces casi no existen. mientras que jambas. colman de riquezas a los templos o los edifican por completo de nuevo. que se repite incansablemente en parroquias y templos conventuales que se reconstruyen o se edifican en esta época. la puerta se abre entre dos pilastras y sobre ésta un balcón o una ventana y más arriba el escudo de armas. sin dejar un espacio libre por el horror al vacío que caracteriza este estilo. por ejemplo. los caballeros ostentosos y manirrotos. En las esquinas de los edificios aparece casi siempre un nicho. La iglesia es rica como nunca. Los retablos se decoran minuciosamente. dinteles. época en que el estado social es plenamente próspero. sobre el arco se desarrolla un nicho. dado por el gobierno de magnánimos virreyes como Bucareli o el primer conde de Revillagigedo y arzobispos como Lorenzana. Las pilastras aparecen muchas veces almohadilladas. y la Valenciana en Guanajuato. En los templos. Este tipo de portada es común durante todo el siglo XVII. pareadas o sencillas. si es una casa señorial. las puertas y ventanas prolongan sus jambas hasta unirse con el cornizuelo. MATICES DEL BARROCO EN LA NUEVA ESPAÑA En el desarrollo del estilo barroco encontramos tres matices: BARROCO SOBRIO Puede definirse como una reproducción del barroco español. el barroco sobrio se caracteriza en la portada de ingreso.3 los edificios. Encontramos este mismo tipo de portada en las puertas de ingreso a los monasterios. presentan almenas cuando la casa es de un noble. que es plenamente ornamental. perdiendo su función de soporte estructural. con sus latifundios como camino para la agricultura. En las portadas de las casas. en sus fachadas. una ventana o un relieve. se rompen los entablamentos. las minas de plata producen fortunas fabulosas como las de Borda en Taxco. pilastra nicho. "verdadero bosque continental de frondas doradas . tritóstilo. anillados. aparece el uso de relieves en yeso. no tuvo ni encontró límites para una fantasía que se afana y ufana. Encontramos en este matiz la gran mayoría de las modalidades del barroco. BARROCO RICO Paralelo al barroco sobrio se empieza a desarrollar una variante del estilo que adorna las portadas de las iglesias con más profusión. ejemplares de carácter único.." 8 Muchos de estos fustes pueden considerarse como modalidad barroca. aquellos de regular o escasa presencia e insólitos. de yeso en blanco. para generar magníficos ornamentos interiores y exteriores. (siglo XVII) después del barroco (siglo XVIII) son usadas con todo su rigor en el neoclasicismo (siglo XIX). así analizaremos las modalidades talaveresco. zunchados. en meandro. de lujo refinado.. tablereado.. de estrías móviles. clavas. estípite. D. pletóricas de fantasía y capricho. losángico. marcado por el fuste de las columnas. Manuel Modalidades del Barroco Mexicano Anales del Instituto de Investigaciones Est ticas. BARROCO EXUBERANTE La riqueza de ornato desborda todos sus límites. en un casi delirante cultivo de la belleza . UNAM. rompiendo rotundamente con el orden de los elementos de los cánones clásicos. analizaremos los diferentes fustes dándole una corta definición de estilo y el porqué de su nombre. bisectados e insólitos. Son columnas y pilastras con rigor académico usadas por el barroco.F. con relieves de argamasa. PURISTA Fustes de origen greco-romano usados en toda su pureza formal de composición y molduración. antropoinserto. Hermes y cariátides. crema con filetes de oro o policromados. renacentista (siglo XVI) y manierista. cuando por su frecuencia en las obras representan un verdadero movimiento estilístico. foliáceos. respeta la estructura arquitectónica por ser netamente decorativo. salomónico. "un derroche total de lujo y fantasía exaltada" como lo ejemplifica la Capilla del Rosario en la Puebla de los Angeles.4 propietario de la casa o para el santo patrón de la comunidad religiosa dueña de la edificación. pero invade todo espacio que ésta deja libre. que después analizaremos al detalle. entorchados. términos. de sección alterna. Ejemplo: Portada mayor de la catedral de México. 8 7 . ahusados o fusiformes... salomónico. puristas. Basados en el texto del arquitecto González Galván. serliana. Por su antecedente clásico. en ocasiones. variantes. Siglo XVIII. caduceos. MODALIDADES DEL BARROCO LATINOAMERICANO DETERMINADO POR EL FUSTE DE LAS COLUMNAS Y PILASTRAS 7 Es un rico fenómeno estético que lo constituyen los fustes barrocos de columnas y pilastras. Tomado del libro Simpat as y Diferencias Relaciones del Arte Mexicano con el de Am rica Latina X Coloquio Internacional de Historia del Arte DE LOS FUSTES BARROCOS LATINOAMERICANOS Manuel Gonz lez Galv n. etc. fuste sin canon o estucados. GONZALEZ GALVAN. canéforas. mas este estilo se muestra libre en el resto de la composición y estructura. revestidos. o los tres a la vez. Floreció a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Su antecedente es histórico-religioso. Jalisco. Pilastra dórico-romana Columna jónica Columna tritóstila TRITÓSTILO De tritos = tercio y stilos = columna. Ejemplo: templo de San Agustín en Oaxaca de Juárez. SALOMÓNICO o TORZA Es la más significativa dentro del barroco universal. modalidad que caracteriza al barroco de Oaxaca. . Su antecedente es greco-romano. Siglo XVII.5 Columnas puristas de orden dórico romano. Columnas tritóstilas de orden jónico. en el barroco adquiere una marcada vitalidad escultórica. Guadalajara. cuyo fuste se mueve en sí mismo en forma helicoidal. Oaxaca. por la sensación que da al desarrollarse el helicoidal se denominan como destróstila si es hacia la derecha y sinestróstila si es hacia la izquierda. Ejemplo: Templo de San Francisco. Siglo XVII. fustes de columnas o de pilastras en los que se remarca el tercio inferior. Las encontramos dentro de la modalidad tritóstila y de fuste revestido. o cualquiera de los tercios. Se dio durante los siglos XVII y XVIII en el ámbito de los países que cultivaron el barroco. que tiene como fuente a las Sagradas Escrituras. apareciendo de nuevo en el Renacimiento y en el Plateresco. o en zig-zag. llamándolo así. . especialmente en pilastras que adquieren un perfil dentado. ESTÍPITE Hablemos aquí sobre el Churrigueresco. Ejemplo: Capilla del Niño Perdido. mas debemos entonces llamar a las primeras barroco estípite y a las otras barroco exuberante. Esta modalidad da la sensación de movimiento acorde con la idea barroca de vitalidad. Se caracteriza por el movimiento de las estrías del fuste de la columna o pilastra.F. ya sea ondulante dando una sensación acústica. pero necesaria es esta aclaración. aunque no es un término ortodoxo para esta modalidad del barroco en la arquitectura novohispana. México D. Aclaremos aquí un concepto que ha generado polémicas respecto al término "churrigueresco" en lo referente a América Latina. ya que no todas las obras de Churriguera ostentan estípites ni todas son recargadas en su decoración. Siglo XVIII.6 Salomónica Revestida Meandro Zig-Zag ESTRÍAS MÓVILES Meandro y Zig-Zag Es un discreto barroquismo anticlásico. en este trabajo no iremos contracorriente. Pilastras de Estrías móviles en zig-zag. Se conoce como tal a aquellas obras que presentan pilastras estípite y a aquellas excesivamente recargadas en su decoración. meandro. Por seguir un convencionalismo. o de acordeón. creando casi un nuevo "orden arquitectónico". por lo menos en Castilla. guirnaldas. que es falsa. Totalmente olvidado en la Edad Media. en este caso. festones. volvemos a encontrarlo en el Renacimiento.. nombre derivado del arquitecto madrileño José Benito de Churriguera 9. El antecedente remoto de la pilastra estípite lo encontramos en los "hermas" griegos. El capitel es la cabeza. "El joven Churriguera ganó a catorce arquitectos concursantes y fue maestro guía de su generación. en España de 1689 a 1730. el cubo o sección a veces bulbosa. La estípite es entonces un soporte de sección cuadrada o rectangular. con nuevas y precisas secciones y capitel por José Benito de Churriguera. usado de la misma manera que los griegos. pero tan vigoroso y decisivo. Francisco El Churrigueresco en la Ciudad de M xico Fondo de Cultura Econ mica. en especial de Hermes. Es en la segunda mitad del siglo XVII cuando el estípite se realiza en volúmenes. El Dr Atl. gracias al estípite presentado en forma completa. siendo el alemán Wendel Dietterlin a quien se le ocurrió continuar el fuste arriba del prisma invertido y ponerle capitel. que cambió el gusto formal del Barroco hispánico durante cinco décadas. al construir la pila funeraria de la reina María Luisa de Orléans. agudizados en uno de sus extremos. pedestales en forma de pirámide invertida que sirvieron para colocar bustos de héroes y dioses. Colecci n Popular 314 M xico. en el que todo el adorno se esculpe a base de elementos vegetales sobre fondos geométricos. cartones sobrepuestos. quedándose su inversión sólo en su libro de dibujos 11. como esquema geométrico del cuerpo humano. Gerardo Murillo lo denomin como ultrabarroco y dice de la Maza ". Por su forma permite los mayores alardes y posibilidades plásticas ya que sus elementos compositivos geométricos hacen muy versátil este fuste. José Benito de Churriguera fue el primero que usó en España la pilastra estípite en 1689. monumento efímero realizado todo a base de estípites. el angostamiento entre el cubo y el capitel es el cuello y entre el cubo y la parte superior de la pirámide invertida es la cintura. a muchas o casi todas las obras con pilastras comunes muy ornamentadas y que corresponden." 10 9 Por los troncos que clavaban en tierra. aunque se designa como churrigueresco no sólo al barroco con estípites. medallones. y ya completo. es el pecho. 12 . formado por pirámides y prismas truncados.7 Generalmente se conoce como "Barroco Churrigueresco" aquel que usa como apoyos la pilastra estípite. ramas. los romanos la llamaron "estípite" 10. la pirámide o "estípite" claramente estrechándose al descender a los pies que son la basa. pero de manera incompleta. "ya que uno sólo es el sentido" o "voluntad de forma" que preside a esas obras. aunque. el capitel era un trozo de arquitrabe adornado con cráneos. por Borromini. Churriguera usó la estípite en los retablos de Salamanca. y en México de 1725 a 1780.. paralelepípedos. 1985. más o menos. Fuenlabrada y Leganés. deidad de los comerciantes y viajeros. 11 DE LA MAZA. en las encrucijadas de los caminos. para dividir propiedades. Impreso en 1594. y en las fachadas de San Sebastián y Santo Tomás." 12 Después de esta pira. pues el churrigueresco no esta "m s all " del Barroco.. Diego Historia del arte hispanoamericano." 16 El barroco estípite en la Nueva España. teniendo de arquitectónico el dibujar y labrar elementos estructurales como arcos. en la capital de la monarquía. o los remates de la parroquia de Santa Prisca como si fuesen piezas asiáticas talladas en madera de bálsamo. sin los estípites. como una verdadera obsesión. Francisco El Churrigueresco en la Ciudad de M xico Fondo de Cultura Econ mica. bambalinas. sino que sus propugnadores habían de llevar su estilo a regiones muy lejanas de la capital.. los retablos y estucos transforman de manera peculiar los espacios tradicionales por medio de los volúmenes seccionados. 15 "No hay fachadas en toda Europa. una excepcional importancia al churrigueresco en México. como Tasco. no sólo había de desplazar las columnas y pilastras salomónicas por ellos empleadas. comienza con las obras del arquitecto y escultor Jerónimo DE LA MAZA. Colecci n Popular 314 Mxico. torres. cambia el soporte habitual. encontrándose portadas como la de la Casa del Conde de Santiago de Calimaya que descansa en cuatro "pies de garra" 14. Colecci n Popular 314 M xico. e introducido en Sevilla. llegando hasta esculpir la cantería como si fueran cortinajes. variables y acusados. Tomo II. Sería igual el espacio en la planta cuadrangular y tan simple de la sacristía de la Cartuja de Granada. Nacido en su modalidad barroca dieciochesca. a los arquitectos de la capital. 14 13 Como si fuera "arquitectura de estilo Chippendale" (TOUSSAINT).. Ese elemento es el estípite. Francisco El Churrigueresco en la Ciudad de M xico Fondo de Cultura Econ mica. retablos y mobiliario. 13 Esta modalidad del barroco altera los proporciones de los órdenes clásicos. varía los perfiles. transmuta los materiales de construcción. Es cierto que con el correr de los años el estípite llegó a invadir los retablos de todo el ámbito de la Península. las columnas por pilastras estípites. ANGULO I IGUEZ. 1985. que más semeja planta autóctona que trasplantada. donde arraiga con tal fuerza y pujanza. 16 . pero sólo en Madrid existió un arquitecto de fama. de la admirable composición dibujística de Tepotzotlán o integración tan amplia y perfecta de exterior e interior. al parecer ya en los últimos años del siglo XVII. Pedro Rivera (+1742). ni espacios que pudiésemos considerar como churriguerescos. usándose la cruz latina en las iglesias y el cuadrado en las casas. cornisas. frisos. "(Hacia 1720) se introduce en México un elemento arquitectónico que había de terminar por imponerse al mediar el siglo. pasa probablemente de allí a la ciudad de México. cordones y borlas. mas bien escultórico y decorativo que se plasma en fachadas.8 El Churrigueresco no es propiamente un estilo arquitectónico. aunque sí ". En el churrigueresco el mueble ejerce esta influencia sobre la arquitectura. Esto da quiérase o no. rizados arcos y yeserías? Sería el mismo espacio en Tonantzintla sin las vigorosas yeserías que cubren su sencilla estructura? Por supuesto que no". ni estructuras. no existen plantas propiamente churriguerescas. pues no en vano fue en las ricas tierras del Anáhuac donde produjo sus frutos más sazonados. exentas o adosadas a los paños de fachadas y retablos. 1985. molduras y pilastras. labrando la piedra como si fuera madera o viceversa. 15 DE LA MAZA. Al no ser un estilo constructivo llega hasta jactarse de ello en sus expresiones de apogeo. creador de una importante escuela que lo llevó al exterior y lo empleó sistemáticamente en las portadas de casas y templos". 9 de Balbás: . Pilastra Estípite Representación Antropomórfica Como llama en polvorín los retablos estípites comienzan a desarrollarse en la Nueva España y pronto las estípites salieron de los interiores. por lo fino y esbelto que era. de los retablos de madera dorada.El Retablo del Perdón. En 1740 se estrenaron las dos portadas del Real Colegio .En 1732 se dedicó el retablo que hiciera para la Iglesia del Tercer Orden del convento de San Francisco. se estrenó en 1743. al exterior a las portadas. Las primeras estípites en piedra desarrolladas al exterior son las que ostenta el remate de la fachada de Santo Domingo. ostentando sólo las pirámides invertidas.El retablo Mayor de catedral. .El retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana. comenzado hacia 1725 fue dorado por Francisco Martínez y terminado en 1732. comenzado en 1718 y dedicado en 1737 y dorado hasta 1743 por el pintor Francisco Martínez. a la manera renacentista italiana. Estrenado y dedicado en 1737. llamado "El Ciprés" por el pueblo. también en Catedral. . de 1736. . A esos años pertenecen las medias estípites del Colegio de Niñas. Proliferan en la última modalidad del barroco.F. Para completar la planimetría de su decoración. elemento que simula ser un lienzo estilizado y pendiente. El arzobispo Vizarrón y Eguiarreta mandó labrar en 1743 una portada de estípites para adornar el Palacio Arzobispal. su nombre viene de presentar en su fuste nichos y enmarcaciones para esculturas y relieves. siendo la obra cumbre del barroco estípite al exterior el Sagrario Metropolitano.10 de San Ildefonso. o una versión religiosa del rococó. Es la modalidad barroca más utilizada en . mas cuando aparece sola es una pilastra nicho. de tendencia anástila. construido entre 1749 y 1762 por el arquitecto andaluz-mexicano Lorenzo Rodríguez. floreciendo durante la segunda mitad del siglo XVIII y puede considerársele como la última expresión de la evolución barroca. Ejemplo: en una capilla lateral de la catedral de México. PILASTRA NICHO Llamada por don Diego Angulo Iñiguez interestípite si se halla entre dos estípites. Siglo XVIII. en algunos casos se utilizan las guardamalletas. Pilastra Nicho Tablereada Tablereada PILASTRAS TABLEREADAS Tablerados Los fustes de las pilastras presentan tableros como de las puertas y muebles de madera. D. el ultrabarroco. O las misiones de la Sierra Gorda. didácticos y doctrinarios. lo encontramos recubriendo edificios enteros en la Puebla de los Angeles. Siglo XVIII.11 la arquitectura civil de la época colonial. en el estado de Querétaro. Tablereado Estucado ESTUCADOS o Fustes sin canon Modalidad que se desarrolla mediante yeserías y argamasa o con estucos. El estilo talaveresco no solo se da en columnas y pilastras. con fines alegóricos. es modelado. azulejo. Su antecedente es el mudéjar y su nombre se deriva del gentilicio de la población española de Talavera de la Reina. Cuando esta modalidad aparece en los fustes de . especialmente durante el siglo XVIII. en el estado de Puebla.. especialmente en la región PueblaTlaxcala. no labrado. TALAVERESCO Modalidad que se da en fustes de columnas o pilastras. Florece en México durante el siglo XVIII. o el templo de San Francisco Acatepec. cuya cualidad es el recubrimiento en barro vidriado. F. o el Palacio de los Azulejos en México D. es propio de las columnas. llenándose de fantasía. éstas se tornan acánonas. Sus orígenes son difíciles de encontrar. México D. en forma de coronas superpuestas y separadas por anillos. aunque también se presenta en pilastras de fuste poligonal. manifestándose en el siglo XVII y principios del XVIII. pero no en la forma del salomónico. Siglo XVII. Entorchados Anillado ANILLADOS Una de las variantes del fuste más singulares. . Se desarrollan en el siglo XVIII. Morelos. pudiendo decirse que son una remembranza plateresca o tal vez manierista. Ejemplo: Portada de porciúncula. de manera que el fuste adquiere una apariencia de tornillo. Su antecedente es románico y bizantino.12 las pilastras y columnas. Siglo Dentro de los insólitos tenemos: ENTORCHADOS Son los fustes de columnas que parecen torcerse o retorcerse sobre su eje.F. o libres de todo canon y norma de identificación. libertad creativa y compositiva. siendo casi únicos los ejemplos de Quito y algunos que se encuentran en Guatemala. Ejemplo: Santuario de Jesús Nazareno. Templo de San Francisco. Tepalcingo. se anillan conformando varias secciones. Zunchado Revestido Acordeladas (frente y perfil) ACORDELADOS Es una de las modalidades que se considera como caso insólito. Los ejemplares más notables se dan en Quito. que son abrazaderas de hierro o de otro material resistente que sirven para fortalecer algún elemento que requiera de mayor resistencia. cuyo antecedente es medieval.13 ZUNCHADOS o Fajados Se distingue por llevar en sucesivas secciones de su fuste una especie de cintos o fajas. Esta modalidad se desarrolla tanto en columnas como en pilastras. aunque se utilizaron en toda Latinoamérica. que en el estilo barroco son en su mayoría de . Ecuador y Colombia. Se utilizaron en especial durante el siglo XVII. Su fuste aparece trenzado como cordel. REVESTIDOS Fustes de columnas revestidos con ornamentación. aunque podemos encontrarlos esporádicamente en toda Latinoamérica. que recuerdan los zunchos. se desarrolla especialmente en el siglo XVIII. su antecedente es claramente manierista en los tratados de arquitectura cono Sebastiano Serlio. y con mayor abundancia las podemos encontrar en Perú. Este revestimiento se puede dar en cada una de las modalidades de fustes barrocos. anillos o zunchos moldurados. románico y renacentista. pero para nuestro caso aplicaremos el término a columnas y pilastras de carácter clásico o purista. románico y gótico. CADUCEOS Una variante poco frecuente. Su origen se remonta a lo bizantino. CLAVAS Fustes que decrecen acentuadamente de su parte inferior hacia la parte superior. de manera esporádica y en toda Latinoamérica. el manierismo y el plateresco por su similitud con el balaustre. se manifiestan en los siglos XVII y XVIII. Su origen es medieval y fue usado en el arte bizantino. cuya denominación se le da por la asimilación de su forma con la clava. El fuste se conforma por dos columnillas que una junto a la otra se .14 carácter vegetal estilizado. manifestándose durante toda la época barroca. manifestándose esta variante durante los siglos XVII y XVIII en toda Latinoamérica. Clavas Fuste Bisectado FUSTE BISECTADO El fuste se divide en dos partes por estrangulamientos. Aparecen como integrantes de estructuras barrocas. que es un palo toscamente labrado que va aumentando de diámetro desde la empuñadura al extremo opuesto. Su ascendente formal lo encontramos en el renacimiento. dejando los ejemplos más representativos en el siglo XVII. usado luego por el arte bizantino y románico. Su origen es griego. Aparecen a finales del estilo barroco. TORRECILLOS . Los ejemplares conocidos datan del siglo XVIII. Caduceo Foliáceas (frente y pérfil) FOLIÁCEOS Fuste cuya estructuración y configuración es a base de foliaciones y sus características son la asimetría y la libertad de movimiento de lo vegetal. recordando el Caduceo de Hermes. a fines del siglo XVIII. encontrándolos en México y Ecuador. coincidiendo con el surgimiento del estilo rococó.15 tuercen o enredan en forma de serpentina. geométrico y mixtilíneo. que se encuentra generalmente en la calle central y sobre el último cuerpo del retablo. en el siglo XVIII presentan foliaciones. predominando lo abstracto. . Esta modalidad solo se desarrolla en columnas. recordando a los husos por su figura redondeada. De ascendencia manierista. Enmarcan el remate del retablo. lógicamente por su forma circular del huso. del siglo XVIII. Los ejemplos conocidos son quiteños.16 Fuste de columnas que intentan construir edificios por si solos y se levantan en tres pisos cuyas bóvedas se sostienen en sus respectivas colunmillas dejando un espacio hueco. aparece principalmente durante el siglo XVII. para imágenes o relicarios. Torrecillos Ahusado AHUSADOS o FUSIFORMES Fuste que en forma curva decrece del centro hacia los extremos. más largo que grueso. Su antecedente es el estilo manierista. desarrollándose en el barroco latinoamericano en todo el continente durante los siglos XVII y XVIII. TÉRMINOS Fuste de pilastra con muy irregular y fantasioso diseño. SERLIANA Pilastra de fuste adosado que solo muestra su frente y es de tendencia planimétrica. Aparece en el barroco durante el siglo XVIII.17 Términos (frente y perfil) Cactáceo CACTÁCEOS Fustes que recuerdan las formas de algunos cactus. . aunque se pueden hallar ejemplos en toda Latinoamérica. diseño difundido por Sebastiano Serlio durante el siglo XVI. que se caracteriza por su forma que recuerda a la lira y por su simetría de elementos contrapuestos que se aguzan hacia los extremos. Es uno de los elementos típicos del manierismo que adoptó el barroco. especialmente en Guatemala. de allí su denominación. de allí su nombre. o alguna versión angélica corporal. Su denominación se deriva de losange. encontrándose esporádicamente en toda Latinoamérica. siempre y cuando forme parte del núcleo. México. siendo su principal característica su perfil de tipo romboidal generado por dos secciones o elementos iguales contrapuestos. pero no sigue como ésta el esquema antropomórfico y puede darse tanto en pilastras como en columnas. ANTROPOINSERTO o ZOOINSERTO En el fuste de la columna o pilastra aparece la figura humana. En la segunda mitad del siglo XVIII se dan los mejores exponentes de esta modalidad. que es una figura de rombo colocada de suerte que uno de los ángulos agudos queda por pie y su opuesto por cabeza. Sonora. Su antecedente es manierista y muy desarrollado en el barroco andaluz y en especial en el área sevillana. siendo casi tema propio de la ciudad de Alamos. estípites o conos. masculina o femenina.18 Serliana Losángico LOSÁNGICO Tipo de fuste parecido a la modalidad de la pilastra estípite. no cuando ésta aparece . Las cariátides toman la denominación de canéforas (portadoras de canastos). Esta modalidad fue retomada por el arte del renacimiento y luego por el manierismo y el barroco. Si en el fuste de la columna o de la pilastra aparecen una figura animalítica se le llama Zooinserto. los apoyaron y como castigo los griegos después de vencerlos se llevaron prisioneras a sus mujeres y utilizarlas para llevar carga. Modalidad empleada por la arquitectura persa y egipcia. cuando sostienen sobre la cabeza capiteles en forma de cesta. La denominación de cariátide.19 sobrepuesta o añadida. otras solo la mitad superior unida a una ménsula o pedestal. Antropoinserto Cariátide Atlante CARIÁTIDES y ATLANTES Es el motivo más libre y rico para construir soportes como sostenes de cornisas y techumbres. El origen de esta modalidad es románico. . luego retomada por los griegos y romanos. unas veces se utiliza el cuerpo entero de la figura. empleando la figura humana. especialmente las cariátides para el orden jónico y los atlantes para el dórico. En el barroco mexicano se dan canéforas que representan ángeles portando cestos llenos de frutas. según Vitruvio se debe al hecho que cuando los persas invadieron Grecia. cuyos ejemplos que difícilmente pueden detectarse en toda Latinoamérica proceden del siglo XVIII. los habitantes de Caria. que sirve de apoyo para los entablamentos. los "canéforos angélicos". se pueden encontrar en toda Latinoamérica y florece su uso durante los siglos XVII y XVIII. en el Peloponeso. en México. Lo encontramos como elemento de mobiliario o aislado se usa como pedestal. como poste de verjas o como figura decorativa en los jardines. Silvestre La arquitectura hispano-colonial. 1934. BIBLIOGRAFÍA BAXTER. S. D. .20 Hermes HERMES Soportes a modo de pilares y pilastras que van disminuyendo hacia abajo. tomando la connotancia de cariátide. España. en forma de pirámide invertida. el capitel a veces es sustituido por un busto de una media figura.1986 Madrid. Su denominación viene de las "hermas". Grupo Azabache Ediciones Cátedra. México. El hermes consta de una base perfilada que arranca de un pedestal.. BIRCHES. Joaquín Arquitectura mexicana de los siglos XVII-VIII Edit. el fuste va disminuyendo hacia abajo y generalmente presenta decoración a base de festones. muy utilizado de esta forma por el estilo rococó. F.A. especie de mojones que colocaban los griegos en las encrucijadas de los caminos y remataban en un busto de Hermes. Pedro Arte Mexicano. pag 17 Salvat Mexicana de Ediciones. México D. PIJOÁN.V. GONZÁLEZ GALVÁN.21 DE LA MAZA. México México. de C.V. Colección Popular 314 México. FERNÁNDEZ. México 1959. de C. Estética del Arte de la Nueva España. 1985.A. Salvat Mexicana S. México. Francisco El Churrigueresco en la Ciudad de México Fondo de Cultura Económica. 1990 . 1963. S. México. Justino El Retablo de los Reyes. Época Colonial Ed. Instituto de Investigaciones Estéticas. Manuel ARTE COLONIAL EN MÉXICO Universidad Nacional Autónoma de Instituto de Investigaciones Estéticas VARIOS AUTORES Historia del arte mexicano Ed. José HISTORIA UNIVERSAL.F. UNAM. 1980 ROJAS. Tomo 9. Manuel Modalidades del Barroco Mexicano Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas. Hermes. UNAM.A. TOUSSAINT.