Biomecánica de MeyerholdAcerca de Vsevolod Meyerhold http://web.syr.edu/ ~ kjbaum / aboutvsevolodmeyerhold.html (10. 2. 2008): Vsevolod Meyerhold Emilovich (1874-1940) fue uno de los dos actores frescos de la escuela de teatro que fueron invitados a unirse al recién formado Teatro de Arte de Moscú, en la primavera de 1898. (El otro era Olga Knipper, futura esposa de Chéjov.) Meyerhold se quedó con el Teatro de Arte durante cuatro años, jugando aproximadamente dieciocho funciones-incluyendo TREPLYÓV en la producción original del Teatro de Arte de la gaviota de Chéjov. Meyerhold se convirtió cada vez más interesados en la exploración de otras formas teatrales además del Realismo / Naturalismo del Teatro de Arte. Su verdadero interés ya no estaba en un teatro que busca "recrear" la vida y sus leyes son las de "la naturaleza". Por el contrario, Meyerhold buscó un teatro capaz de revelar el "diálogo interior por medio de la música del movimiento plástico" (Meyerhold en teatro, Edward Braun). Meyerhold abandonó el Teatro de Arte y comenzó a desarrollar su propia estética. Meyerhold considera el movimiento, el gesto, el espacio, el ritmo y la "música", como los elementos principales del "lenguaje del teatro". Él soñaba con "retheatricalizing" el teatro, de crear un teatro que le daría a su público imágenes veraces de la vida, pero que no trataría de imitar o copiar la vida. Un director debe, de acuerdo con Meyerhold, comience su trabajo en los ensayos con la búsqueda de la forma. Y esta búsqueda comienza con la creación de una "puntuación de movimiento" para la producción. La tarea del director es crear "un patrón de movimiento en el escenario" por medio de un "dominio hábil de la línea, la agrupación y el color de traje" (VE Meyerhold citado en Braun). Movimiento en el escenario se crea no sólo por el "movimiento en el sentido literal, sino por la disposición de líneas y colores y por la facilidad y la astucia con la que estas líneas y los colores se hacen para cruzar y vibrar" (VE Meyerhold citado en Braun) . Experimentos como director de Meyerhold condujo a una invitación de Stanislavsky para dirigir un estudio experimental en el nuevo Teatro de Arte. Si bien este primer estudio fue de corta duración, el trabajo de Meyerhold allí lo llevaron a una comprensión crucial. Hubo un consenso general entre la gente de teatro que habían visto a ensayos generales que había algunas experiencias interesantes en el diseño sugestivo y no representativo, pero que la actuación era terrible. Los actores simplemente no estaban equipadas para satisfacer las demandas de Meyerhold se les hacen. Meyerhold se dio cuenta de que a partir de ahora en una exploración de entrenamiento actoral iba a tener que correr a la par con su exploración de la forma en el teatro. Al igual que los pioneros americanos para "enseñar al cuerpo a pensar". salten y trabajar cada músculo y articulación en una vertiginosa variedad de ejercicios durante la fase de entrenamiento físico inicial de la obra. Un curso de Biomecánica comienza con el entrenamiento físico.syr. Durante los siguientes treinta y cinco años. para capacitar a un grupo de jóvenes actores del Teatro. el equilibrio. primero en Europa y luego en Estados Unidos. mientras que los estudiantes corran. la agilidad. Nikolai Kustov. proporciona al alumno actuar con un programa completo y detallado para el desarrollo de su her / psicofísica instrumento. tendría que crear un sistema para la formación de artistas que les permitan dar vida a las formas que él previstos. Así legado Meyerhold se ha convertido en disponible para el estudio aquí. En Biomecánica. Por razones políticas. Probablemente lo más llamativo de la formación en biomecánica es el grado de integración entre "puramente" entrenamiento físico y la aplicación de ese trabajo físico a temas específicos de actuación. la flexibilidad y la resistencia a ser-a causa de los procesos de pensamiento implicados que actúan ejercicios. Este enfoque. Durante la década de 1970 comenzó a resurgir semi-secreto. todo el cuerpo funciona".. incluso los más simples ejercicios que a primera vista podría parecer que los tradicionales esencialmente diseñados exclusivamente para desarrollar las capacidades físicas como la fuerza. Vsevolod Meyerhold durante los años 1920 y 1930. Así. En 1972 Teatro prestigioso de Moscú de la Sátira invitó al profesor de Biomecánica de Meyerhold propia escuela.en la danza moderna después de él. Glasnost y el posterior colapso de la Unión Soviética ha traído el señor Bogdánov invitaciones para enseñar en Occidente. que ya están obligados a estar continuamente al tanto de su relación con . Biomecánica de Meyerhold http://web. Sr. Meyerhold explorado una amplia gama de estilos como director y desarrolló el sistema de entrenamiento actoral y el enfoque de teatro que sería conocido como "Biomecánica".edu/ ~ kjbaum / meyerholdsbiomechanics. se vio obligado Biomecánica subterráneo después de la ejecución de Meyerhold por el régimen soviético en 1940. Bogdanov se ha convertido en uno de los principales exponentes de la tradición viva de trabajo de Meyerhold.): "Si la punta de la nariz funciona. que Meyerhold desarrolló durante unos treinta y cinco años de experimentación y exploración como director y como profesor.html (10 2 2008. VE Meyerhold La biomecánica es un enfoque de la formación y el actor de teatro desarrollado por el actor ruso. director y profesor. la coordinación. Pero el propósito de que la formación es forjar la conexión entre mente y cuerpo. Uno de ellos fue Gennadi Bogdanov. "escuchar".htm l (10 2 2008. Paul Schmidt). 2.edu m / ~ mdenner/Drama/directors/stan2. Meyerhold introdujo la técnica que actúa dentro de los límites de la nueva estructura socio-política de la Unión Soviética. Como Igor Ilynsky. Estos incluyen: "como si fuera la primera vez". Por lo tanto. Como resultado. Todo esto se desarrolla el sentido del actor de su her / psico-físico como un instrumento maleable y una conciencia del espacio y el ritmo como variables a ser exploradas en la creación de una función. uno de los mejores actores de Meyerhold.. Percepciones aumentadas del actor y las capacidades son igualmente valiosas para el trabajo que es muy teatral o absolutamente realista. los actores se les pide hacer una gran variedad de ejercicios: trabajo con objetos como bolas y varillas para tacos. saltos y rollos a través de plataformas y subiendo y bajando rampas.mov (10. comienza con ejercicios bastante simples (aunque no necesariamente fácil). La revolución comunista se trasladó a la sociedad en una era mecánica. en principio. lo expresó así: "Las armas Técnica de la imaginación" (citado en Meyerhold en el Trabajo. Esta fase del trabajo culmina en el estudio de los Etudes biomecánicos Clásica. ser todo en términos de las exigencias físicas que presentan los ejercicios.Pero a medida que progresa el entrenamiento. así como su propio" movimiento interno ". Las percepciones cinestésicas. Es la era de la revolución científica basada en gran medida en el taylorismo.blogspot.m lc. Se trata de piezas muy estilizados movimientos coreografiados que Meyerhold como material de ejercicio para sus alumnos.el espacio y con los otros actores de su " ensemble ". 2008) Biomecánica http://theatreconversation. escaleras y ascensores asociados y acrobacias. Krátký película de s ukázkou http://max. "ver" y "momento antes".): Técnica revolucionaria Biomecánica de Meyerhold fue mostrado públicamente por primera vez en junio de 1922.northwestern. El entrenamiento es muy sistemático y secuencial. Biomecánica ofrece al estudiante una metodología concreta para abordar. Con el tiempo. momento en que el actor de la conciencia del momento expande y profundiza.com/2006/05/biomechanics. "dar y tomar". que pone el experto en la vanguardia de la ciudadanía y la participación social. tanto física como a través de los temas de acción de actuar que son casi universalmente considerado como fundamental en la tradición occidental desde Stanislavski. espaciales y de relación que el estudiante desarrolla a través de la formación en biomecánica puede. postulada por Frederick . Algunos ejemplos de solistas Estudios clásicos son "tirar la piedra" y "Shooting del arco. la negativa). el actor siempre ha conformado a la sociedad para la que se destina su arte. El posyl es la ejecución real de la acción pretendida. Meyerhold se encendería para subrayar que todo en la psicología y la emoción por lo tanto es dictada por un proceso fisiológico. En el futuro.": La intención. La fórmula de acción prolongada se puede expresar de la siguiente manera: N = A1 + A2 (donde N = el actor.. Y la stoika es a la vez la realización del movimiento (llegando a un alto). dijo en junio de 1922: En el pasado. El actor debe entrenar a su material (el cuerpo). Porque él va a trabajar en una sociedad donde el trabajo ya no se considera como una maldición. stoika (o posición) y Tormos (el freno). como un resorte." un movimiento rítmico incluyendo todas las partes de un movimiento biomecánico (otkas.] El actor encarna en sí mismo tanto en el organizador y el que está organizado (es decir.Meyerhold. necesidad vital. el envío). el actor debe ir aún más lejos en su técnica relativa a la situación del sector. posyl ... Frederick Taylor habla de "un sistema diseñado para aumentar la producción industrial mediante la racionalización del proceso de producción. Los otkas es el movimiento en la preparación de la acción misma y se manifiesta en un movimiento en la dirección opuesta. así como el bloque de partida para el siguiente movimiento en un étude.. En esta demostración seminal. el artista y su material). en cierto modo. Tormos). que son: otkas (literalmente. los estudiantes de Meyerhold exhibió una serie de Estudios biomecánicos Los resultados son. creado por los otkas. stoika. Que comprende una puntuación de la suma de sus partes. En estas condiciones de trabajo ideales arte exige claramente una nueva base [. la realización y la reacción. el director . posyl y stoika. Los Estudios demuestran lo que Meyerhold y sus discípulos llamado El ciclo consta de tres partes actuando "ciclos de actuación.) [. sin precisión en los otkas. el movimiento. Los movimientos independientes se compone de cuatro partes bien diferenciadas. contar un cuento "études". sino como una alegría.Taylor. El actor no utilizar Tormos será descuidado y sin medida. . cada étude comienza y termina con la "Daktyl.] puesto que el arte del actor es el arte de plástico formas en el espacio.. posyl (literalmente. o una serie de movimientos que. Este movimiento está destinado a ajustar el tono rítmico y energético para la ejecución de la etude. o poner más claramente: el movimiento. A2 = el ejecutante quien ejecuta la concepción de la A1) ." Además.. básicamente. autor de The Principles of Scientific Management. por lo que para que sea capaz de ejecutar de forma instantánea aquellas tareas que son dictadas externamente (por el actor. debe estudiar la mecánica de su cuerpo. Eso es lo que ayuda a que el cuerpo se mueva con un movimiento fluido y controlado a través de todas las fases de un movimiento. Tormos es el "freno" o "resistencia".. A1 = el artista que concibe la idea y las cuestiones de las instrucciones necesarias para su ejecución. En su libro. la tensión y la liberación. deben estar sujetos a un riguroso entrenamiento físico para el desarrollo muscular. En Biomecánica de Meyerhold el interior se deriva del exterior.the-top "estilo de la commedia dell arte». su "Teatro del Grotesque" emplea una filosofía de que el arte y la . los actores comparten una puntuación de movimiento y deben trabajar juntos a través de la observación y la respuesta. y fue fuertemente influenciado por la "sobre. porque si Meyerhold prescribe una actividad física. Esto incluye el crucial "principio de totalidad". Algunos ejemplos de Estudios clásicos son "The Slap". el equilibrio y la flexibilidad. así como para la música introdujo. Cuando uno mira un etude biomecánico que no pueden dejar de reflexionar sobre la naturaleza aparentemente melodramático y enfático demasiado de las puntuaciones de movimiento (especialmente uno como "la puñalada con la daga". propone un nuevo proceso para la consecución de dicha respuesta. una vez que los actores han dominado los Estudios. pero Meyerhold estaba luchando contra el naturalismo. Quería actores en sus producciones que no se dicen cosas como "mi personaje no haría eso". y con respecto al centro de gravedad. "La Puñalada con la Daga" y "El salto en el pecho. pueden comenzar a trabajar en études con un compañero. como resultado de su trabajo. y eso es exactamente lo que Meyerhold se esforzó para. pero en cambio. a veces en contra de ella. En estos études de dos personas. así como la creación de arreglos expresionistas del cuerpo en el espacio. Trabajo avanzado en Biomecánica incluye música con los études (incluyendo piezas para piano Meyerhold originalmente seleccionado para las puntuaciones de los movimientos específicos). El actor por lo tanto deben internalizar los principios básicos de la biomecánica. así como la participación en los ejercicios que desarrollan un sentido de su relación espacial y sensibilización de los otros actores en el escenario y el ambiente." Hay sin duda un gran componente de improvisación que va a suceder en este punto. Una vez que el actor ha realizado estos ejercicios y ha trabajado en los Estudios individuales. que es la idea de todo el cuerpo está involucrado en cada movimiento físico único. ya que el actores son capaces de comunicarse entre sí de manera profundamente viscerales y manipular sus cuerpos en la mayor medida. y el ritmo del movimiento. se les invita a variar la puntuación de movimiento por "la estructuración de lo emocional." Estos ejercicios de Biomecánica tienen como base. Este modo de moverse está muy lejos de cualquier tipo de comportamiento natural. sino que es la fisiológica que provoca el psicológico. una técnica de actuar que no excluye respuesta psicológica o emocional.Antes de que un actor puede comenzar a trabajar en los Estudios de una manera verdaderamente significativa. Desde la fisiología exterior prescribe la emoción interior. el actor debe llevarla a cabo y sacar el interior respuesta emocional de la actividad física que se realiza (de ahí el N = A1 + A2 ecuación). Los actores responden a cada uno otro. a veces a trabajar con él y. vida eran completamente diferentes. que es un director que se ha desarrollado. biomecánica. como hemos venido a aprender. por lo que debido a la objetos más simples que tuviera a mano y la transformación de un espectáculo realizado por especialistas en una actuación improvisada que podría ser llevado a los trabajadores en su tiempo libre. En relación con esto. hay que tener en cuenta la opinión expresada por Aleksey Aleksandrovich Gvozdev. quien.. pero la imagen se arruinará. sin necesidad de ajustes ilusionistas u objetos complicados. En la producción. y la incapacidad del actor Stanislavskian para satisfacer los desafíos en el mismo. Biomechanicstrains el cuerpo de una manera codificada para trabajar de afuera hacia adentro de acceder a una vida psicológica y emocional a través de la forma física externa. performance actores y los espectadores. el desempeño del actor y la sustancia dramática. Combina sensibilidad de movimiento japonés. y una codificación de la formación. desde el lavado y el esgrima con mímica (y. "Durante todo el proceso de ensayo para la actuación.): El sistema biomecánico de Meyerhold Vsevolod Emilevich puede definirse no sólo como un sistema de conocimientos básicos de articulación de actores y el escenario." Viniendo en medio de la interacción de estos cuatro elementos: espacio escénico. el ritmo musical y la ciencia hasta los confines de la creación de una estética muy concreta de una ideología muy concreta de lo que el teatro debe ser similar. Biomecánica apareció por primera vez en la producción de Meyerhold de El Magnánimo Meyerhold Cuckold decir de la producción. y es probable que muchos otros fueron también) .mk/mian/english. seguido por el director de teatro . así. en muchos sentidos. el movimiento seminal de la étude "El salto en el pecho" fue ofrecido. Hay una pintura de género por Kramskoy en la que las caras son retratados magníficamente. la plasticidad. La Gaviota: "El escenario es el arte. " http://www. El desarrollo de la Biomecánica de Meyerhold es un claro producto de la interpolación de Meyerhold de la experiencia en el tiempo. ¿Qué pasaría si se corta la nariz de una de las pinturas y sustituido uno de verdad? La nariz sería "realista". al hablar de un sistema teatral. Arte commedia dell '. de hecho. en base al tipo de producciones que quería hacer. el público. y no debe hacer ningún intento de imitar a los demás. sino también (aunque no del todo terminado. Estos actores formados en Biomecánica son realmente atletas. Para citar a Anton Chejov en una conversación con un actor durante un ensayo de su obra. "Con esta producción se espera sentar las bases para una nueva forma de representación teatral. No es de extrañar.com. se refiere a ella como la "relación entre la dramaturgia. los actores habían estado entrenando en todas las clases de física en la técnica todo. teatro. todavía lo suficientemente bien establecido) de un sistema teatral mundial.unet.htm (10 2 2008. con su sencillez. las escaleras de la Cuckold son una extensión tridimensional de la superficie utilizada. sino más bien un complemento para el cuerpo del actor y el movimiento. como un mecanismo para la expresión teatral pricipal. es un teatro que contiene todo lo necesario para nuestro teatro contemporáneo: tiene ninguna decoración. comedia del arte y. heredada del antiguo teatro. la antiguo teatro: "Si el teatro condicional prefiere la destrucción de las decoraciones [. con. publicó durante su período en el Teatro-Studio. es la re-estructuración de la etapa. cuando publicó la historia y técnica del teatro: los accesorios en el escenario no son la puesta en escena más. en el teatro de la época pre-renacentista.. y en el mismo ámbito. con sólo los elementos suficientes que permitan al actor para transmitir su arte.]. la vida del hombre de Andreyev. como el "ajuste".. tuvo su punto culminante en la solución constructiva de laCuckold The Magnificent Y LA MUERTE La de Tarelkin. a juzgar por su arquitectura. " El desajuste de la etapa. a la izquierda. La etapa en estas dos actuaciones no sólo se parece al cuadro de renacimiento. por supuesto.Este es el comienzo de la deconstrucción del espacio escénico. las alas del molino de viento en El Magnífico Cornudo girar en momentos estrictamente definidos.Esta estilización lleva Meyerhold a la "disposición del escenario con superficies planas". para eliminar del escenario y presentar el actor. es el antiguo teatro?. La iluminación es también subordinado a la disposición de la zona del escenario... el teatro llamado por Aleksey Gvozdev "un teatro del Renacimiento".. es un teatro único que se puede utilizar para un repertorio variado: Fairground Booth de Blok. Se desnudó hasta la máxima extensión. sobre todo el teatro español. más precisamente. Meyerhold sueños de 1912 finalmente se hizo realidad. su orquesta. La desestructuración de la etapa de Meyerhold hizo tomar interés en los sistemas de teatro que había abandonado la caja del escenario.. los dramas de Maeterlinck . se pueden encontrar las principales características de la obra creadora de Vsevolod Emilevich. Así.]. desprecia las rampas [. en concreto. Su reforma de la etapa comienza con el acercamiento al estilo. aparte de otras cosas. . fomenta la idea de la caja del escenario. que. los actores vigorosamente pasar por la máquina de moler carne en La muerte de Tarelkin. Por lo tanto. el espacio tiene tres dimensiones del teatro antiguo.con su papel como potencia innovadora para elevar todos estos elementos. en los años 20. la teoría de la biomecánica. no es que el teatro que lleva a la resurrección del teatro de la antigüedad Sí. Entre las primeras innovaciones teóricas y prácticas que Meyerhold introducidos a través de su texto como un director de teatro. y que fue explicado teóricamente en el artículo "Para la historia y la técnica del teatro". pero también se hace lo más dinámico posible y poner totalmente en beneficio de la propia actuación. con su auditorio en forma de herradura. Meyerhold es uno de los directores de teatro primera del . la deconstrucción de la zona del escenario y el abandono del concepto de "una caja sin la cuarta pared". que en la práctica se inició en el Teatro-Estudio. a todas las demandas provenientes de la audiencia Después de una serie de señales (ruido.siglo 20 que se trasladaron de la iluminación del escenario del auditorio. el espectador debe colocarse de modo que el ritmo de la obra puede llegar a la derecha abajo dentro de él.el espectador. Meyerhold elevado el papel de la luz y la iluminación a un nivel igual al del papel de la música y el ritmo en el rendimiento. ya que el espectador se distingue de la obra. "La luz debe tocar al espectador como lo hace la música. expresada en 1934. " Por lo tanto. Según Vsevolod Emilevich. Meyerhold eligió la línea recta-teatro. (Esta actitud. que reacciona para cada acción a su mando y viceversa -. La función del proscenio. que ofrece muchas oportunidades para el director de teatro para . citado por Vsevolod Emilevich en 1912. Los actores no jugar "como si están solos". y llevó a la destrucción final de la caja del escenario. como la mejor manera de alcanzar este objetivo. mientras que en la línea recta teatro . despertando incluso las emociones del espectador más indiferente de"."tener el control sobre la audiencia. el actor y el espectador se interpone una relación mutua particular. específicamente. corresponde a los sistemas de un triángulo de teatro y de cine en línea recta. director de teatro o la otros artistas) es que el proceso creativo se lleva a cabo en frente de la audiencia. el público ya está involucrado en la estructura teatral. esta separación no es adecuado debido a los diferentes ángulos desde la que el público sigue los acontecimientos en el escenario. Además. su rediseño. el actor pone al espectador en la posición de caja de resonancia. el actor debe definir la actitud del público hacia el rendimiento correctamente. el espectador se encuentra fuera del triángulo.. se ofreció un nuevo papel a la audiencia. se introduce. el objetivo será alcanzado . de hecho." Por tanto. la puntuación de la luz se puede componer en el mismo principio que el de la sonata". no se corresponde con la esencia del teatro en sí. que es muy importante para Meyerhold . Por otra parte. por su separación de los asientos del auditorio.. El proscenio de Vsevolod Emilevich es el puente entre el escenario y el auditorio. Meyerhold piensa que "en primer lugar. y se supone que deben estar al tanto de la reacción del público en todo momento: "Una peculiaridad específica de la creatividad del actor (en oposición a la originalidad del dramaturgo. sintiendo su propio resonador (el público). movimiento. la arquitectura del teatro renacentista. lo que permite a la audiencia a infiltrarse en sus emociones en el juego. balcones y cajas. )." Para el cumplimiento de esta petición. Una pared imaginaria de la habitación ya no separa el escenario del auditorio. sostiene Meyerhold. Desarreglo de la "caja-etapa" en el sistema teatral inevitablemente incluye otro elemento. etc. por la improvisación. risas. Luz debe tener su propio ritmo. el proscenio. En el triángulo de ir al teatro. Como resultado de ello. El director de teatro también hay que pensar en la estructura de los espectadores y sus reacciones durante la creación de la obra: "Un director de teatro hace un gran error si no se toma en cuenta la audiencia mientras se prepara el juego . el actor reacciona inmediatamente. trianglular o elíptica. el director de teatro. sin tener ningún prejuicio. dice: "Lo que hace este juego tan difícil es que. simplemente no existe. dependiendo de la estructura imaginaria de la obra y en una de estética teatral propia. como una característica natural del arte escénico). forma cuadrangular... el Maestro.. Todo está subordinado a la expresión teatral en su conjunto.. abandonando todas las "reglas de conducta bien" y el respeto a la rusa dramaturgia clásica. (a veces llamado El Inspector General) cambió por completo. El primer ataque se realizó por aquellos que extendió el proscenio en el interior el auditorio [. Moscú. Al mismo tiempo. tienen una circular. Mientras que en 1912. sólo existe el proscenio. la cuestión de qué elemento tenían prioridad: Texto del drama . Vsevolod Emilevich.. borrar escenas enteras. en primer lugar. como el creador de todo el proyecto. la búsqueda de Gogol The Government Inspector. pero "él toma la iniciativa él mismo y utiliza sus propios métodos teatrales en . El resultado fue: Vsevolod Emilevich creado un espectáculo en el que hay sólo trazas de Gogol. según lo decidido por el director de teatro. Meyerhold remodelado la comedia de Gogol. En este punto. al mismo tiempo. "desarreglo de la caja-etapa. diez años más tarde Vsevolod Emilevich no tenía tiempo para esperar a que la dramaturgia que corresponde a su teatro. se puede ver el desacuerdo serio entre las actitudes Meyerhold celebradas en sus primeros años a las de sus seres maduros. el director de teatro Meyerhold está constantemente presente. consideró que "el nuevo teatro surge de la literatura". se dirige hacia el actor. entre otras cosas) una situación que sería más fácil para el actor. debe "crear (a través de cambios en el texto. ese lugar se llamó la orquesta La orquesta puede. no la dramaturgia! Se desarrolla a partir del material formado por el director de teatro de acuerdo a sus propias necesidades. a fin de imbuir un nuevo espíritu en el cuerpo viejo. mientras que la selección de la obra.] El nuevo teatro [. al igual que otras obras. sin embargo. donde la acción tiene lugar en el antiguo teatro. Este enfoque le da al director de teatro una oportunidad para modelar el texto y ajustar el material dramatúrgico a sus propias necesidades y estéticas teatrales y principios. Meyerhold es muy seguro acerca de quién debe administrar el mecanismo complejo teatral Por lo tanto. al analizar The Government Inspector delante de su teatro personal. en 1924 se analiza la obra El Bosque por la Ostrovsky clasicista en 33 episodios. Es el material dramatúrgico. no hacia el director de teatro". hace un personaje sacado de dos. lo que le permitió poner en el rendimiento sin dificultades ". no importa cuál. así como la totalidad de Rusia teatral se escandalizó en 1926.teatro.] tendrá ninguna caja etapas. Con el fin de evitar la separación de la audiencia de la obra y..enfatizar la naturaleza temporal. Meyerhold sugiere. no es más limitada por los valores . con la participación de la audiencia en el juego. " Con Meyerhold. Su forma responde a las exigencias de la composición. Por lo tanto. " Los contemporáneos de Vsevolod Emilevich reaccionó ruidosamente a su interpretación del material dramatúrgico. hacemos un breve apunte a la relación específica entre el actor y director de teatro en concepto teatral de Meyerhold. concebidos por Vsevolod Emilevich. Vsevolod Emilevich. sino que es una parte de los ejercicios en el ámbito de la cultura. que son. Por lo tanto. Meyerhold llama a los actores "representantes vivos de la idea del director de teatro." Ciertamente. desde que el actor es. Pero sólo a primera vista. A primera vista. es decir. con el fin de transmitir las instrucciones del director de teatro a través de su filtro creativo. requiriendo al actor a ser una máquina perfecta con el material realizado en frente de la audiencia . el actor debe tener gran creatividad natural. la cabeza y la voz. esta definición se opone a su actitud proclamado que el teatro de Vsevolod Emilevich es el teatro de un director. un sistema en el que el director de teatro es el principal creador de la obra. adecuado a su propia idea general de la obra completa". enriquecidos por reflejos. la forma de actuación del actor y los preparativos para ese desempeño. hemos llegado al cuarto elemento básico en el sistema teatral abogó por Meyerhold: el actor. él es el único "medio" por el que las ideas del director teatral se puede transmitir a la audiencia. una petición que había hecho ya en 1905. Muy a menudo. ni un tipo específico de formación. Finalmente. la figura central en el teatro. Los límites. las extremidades. Simplemente. el actor no debe . ciertos personajes. El tema principal de este trabajo es estudiar la transmisión. a través de la emoción. es para transmitir a través de su propio filtro creativo y transferirlos a la audiencia. esta formación está completamente integrado en el sistema theatrial Meyerhold. con el fin de tener éxito. no es posible tener baja calidad material dramático y volver a organizar. sólo se han fijado por los poderes creativos del director de teatro y de los actores. en este caso. aunque acepta algunas de las ideas del director de teatro acerca de su carácter. "La creatividad del actor se muestra en sus movimientos. cada parte. en un todo orgánico. Según Vsevolod Emilevich. La biomecánica. cuyo propósito es llevar a cabo la principal solicitud hecha por Meyerhold en el escenario. Antes de dar un resumen de Vsevolod Emilevich las actitudes sobre el actor y el juego del actor. la tarea del director de teatro es "sublimar ciertos elementos de la obra. en una de sus apelaciones. a los límites máximos: "El material del arte del actor es el cuerpo humano." Sin embargo. es decir. en diferentes momentos y en diferentes lugares.su cuerpo. Por otra parte. de acuerdo con Meyerhold.dramatúrgicos o literario del texto. y no se dará por vencido hasta su encarcelamiento en 1939: la flexibilidad del actor para transmitir su propia creación a través de su cuerpo (conscientemente controlado!) y sus movimientos." El sistema biomecánico. colores y habilidades con el fin de estimular la imaginación del espectador. en el estudio de teatro. Meyerhold define al actor como el elemento principal y fundamental de la representación teatral. el torso. "no es un sistema de teatro. Mientras estudiaba su material. es al mismo tiempo tanto la formación de un actor particular y una forma de actuación de un actor. En concreto. la tarea del actor. ya que es evidente que la actuación del actor depende en gran medida el tamaño de la etapa. En primer lugar. Sin embargo. La forma biomecánica de la formación de cuerpo del actor se inicia desde los principios de la adaptación de los movimientos. una mejora de la teoría de Taylor.. da forma a la materia que se encuentra a su disposición . En concreto. su forma." El actorcreador (A1 . la necesidad de biomecánica y sus principios. con el fin de alcanzar una mayor productividad y eficacia. y reducir el consumo de energía física del trabajador. de hecho. y la segunda..confiar en la anatomía. muy conscientemente. Vsevolod Emilevich. representan la actuación del actor.principalmente su propio cuerpo. de hecho. el actor que realmente existe y está dispuesta a desempeñar el papel en el escenario . como un elemento necesario en el arte del actor. habilidades físicas y. etc " Tal concepto estructurado de la técnica del actor está vinculado a la necesidad de "emoción".. al comenzar a jugar su papel.que permite preservar el actor creatividad en su actuación. es posible no sólo para distribuir adecuadamente el período de descanso. hay dos actores: el primero es él mismo . el trabajador es un maquinista"). por supuesto. movimientos y palabras [. que fue muy popular en la Rusia soviética en los años posteriores a la Revolución de Octubre.] Esto se refiere por completo al actor de un teatro en el futuro. debe considerar A1 A2 en el área de la etapa. capacidades..]. Meyerhold dice: "Parece que en cada actor. A2 A2 A1 mira como material que aún queda para ser trabajado. Esa es la idea de la ambigüedad actor. en sus exigencias creativas. siguiendo el concepto del propio director del teatro. La manifestación coordinada de reflejar la emoción. sólo se ha aplicado en toda su extensión en un par de . como un material para la puesta en escena ". dice Meyerhold en uno de sus discursos. "En el proceso de trabajo.MP). que permitirá poner a disposición lo mejor el uso de todo el tiempo de trabajo [. principalmente como un método de entrenamiento para un actor. utilizando sus conocimientos previos. la emoción es la capacidad de transmitir una tarea externa recibida a través de sensaciones.A1.utilizando la terminología de Vsevolod Emilevich). (la cursiva es de Meyerhold . " La parte que Meyerhold hizo hincapié en esta declaración es. corresponde a Meyerhold experimentos en el teatro y en su búsqueda de un actor que responderá a estos experimentos. Hasta ahora. a quien el actor está listo para enviar en el escenario -. sino también como principio de actuación en el escenario. diciendo que el actor es a la vez un creador y una sustancia a la creatividad. La teoría de Frederick Winslow Taylor para rechazar todos los movimientos innecesarios durante el trabajo. Está bastante claro que él reconoce al actor como una especie de máquina (uno de los principios de la biomecánica dice: "el cuerpo es una máquina. a partir de Coquelin senior. Para Meyerhold ". sino en las posibilidades de su cuerpo. no se puede reducir a un simple imitador beeing de la tesis "hombre-máquina". con una corrección muy importante . que todavía no existe. pero es necesario encontrar esos momentos durante el trabajo. net/biomech. . es decir. Desde este punto de vista.2 . en otras palabras. Vsevolod Emilevich dijo. el ejemplo más extremo de trabajo de Meyerhold. plantea estas actitudes teóricas a su altura culminante. la introducción de la biomecánica en el teatro. la capacidad de encontrarse a sí mismo en todo el curso de la obra. en cierto modo. Un actor debe poseer la capacidad de Excitablity Reflex. en lo que Meyerhold se refiere. Traducción: Evdokija Zafirovska http://act. Nadie puede llegar a ser un actor sin ella. 2. VOCABULARIO DE MOVIMIENTO bigins en sus propias palabras con excitabilidad. como Vsevolod Emilevich dice: "El cornudo Generosa" "iba a demostrar el fundamento de la nueva técnica de la obra en una situación artística nueva . "en particular.3" estructura como una composición de acción. para elevar el rendimiento de los actores a los límites absolutos de la prueba. No importa la variedad que había en su obra creadora. a lo largo de cuarenta años.Esta idea significa que un actor tiene que ser capaz de "coordinación en el espacio y en el escenario. Excitabilidad La excitabilidad es la capacidad de darse cuenta de la sensación. Biomecánica. El actor debe tener estas cualidades con el fin de construir toda la actuación de la mejor manera posible y para dar al director de teatro (el sublimater final de la creatividad de todos los participantes en el teatro) los medios para planificar el desarrollo de la actuación a el más mínimo detalle. haciendo hincapié en (una vez más) el actor como el que sintetiza la creación y el material del que está hecha esa creación. el trabajo creativo de Meyerhold. "si la punta de la nariz funciona . Esto continúa la tradición de hacer hincapié en la necesidad de un actor "observarse a sí mismo" en el escenario.lo mismo ocurre con todo el cuerpo". como un principio de trabajo. pero. sea cual sea inconsistencias y contradicciones verbales que pudo haber sido. 1 movimientos y palabras de una tarea que se prescribe externamente. la capacidad de ajuste y la capacidad de definir visualmente la distancia entre los actores en el escenario ". El cornudo es. quizás.html (10. ha dirigido hacia un objetivo único: no dejar que el teatro sea el mismo que la vida. Hay que tener en cuenta que todo el concepto de la actuación del actor.actuaciones (en el cornudo magnífico y en la muerte de Tarelkin). para probar en la práctica las suposiciones teóricas de Meyerhold y sus colegas. 2008) Meyerhold propone "1 . sólo una parte de un esfuerzo constante para definir un teatro que volverá a las raíces de la teatro.vtheatre. que va a resucitar la dependencia heredada del teatro. REALIZACIÓN 3. Distancia da ua una herramienta para contrastar el espacio. Así es como Dimensión de espacio se vuelve dramática. creat espacio. pero una dirección también. mimética y reflejos vocales. o por iniciativa de la artista. en calidad de reaccionar. Moscú. Cada manifistation separado comprende un ciclo de actuación. La intención (preparación) nos da no sólo un sentido de la distancia. Al reaccionar al evento imagenary que crear este evento . medio (realización) y la resolución (reacción). Empleo Aktera.. . INTENCIÓN 2. (Pantomima se basa en este fenómeno). 1922.4] 4 Composición básica del movimiento consiste (como cualquier otra composición) de exposición (intención).El manifistation de excitabilidad Los manifistations coordinados de excitabilidad en conjunto constituyen la actuación del actor. [Dedcription Garin de la etude errow. Bebutov y Aksyonov. Por reatcing a espacio.] Una vez más. La reacción es la atenuación del reflejo volitivo como se realiza miméticamente y vocalmente en oreparation para la recepción de una nueva intención (la transición a un nuevo ciclo de acción prolongada) .la visualización. La realización es el ciclo de 3 volitiva. [Meyerhold.. REACCIÓN La intención es la asimilación intelectual de una tarea prescrita externamente por el dramaturgo. director. 2 Cada ciclo consta de tres etapas que actúa invariables: 1. páginas 3 .