Biografias de La Musica Nacional

1.1 Los Hnos Villamar y sus 46 años de arte En 1962, cuando la bella capital de los ecuatorianos El Romántico Quito, se aprestaba a celebrar un nuevo año de su natalicio español, surgían en el horizonte de los Andes Víctor Hugo y Alfredo Villamar, dos voces, que con el permiso del Creador se habían ubicado en tierra ecuatoriana. Aquellas voces frescas, que el tiempo y los aplausos fueran madurando fueran tallando, hasta convertirlas en fieles exponentes de los ritmos autóctonos que identifican nuestra orgullosa nacionalidad. Dueto, con aquel estilo lleno de puro sentimiento, creadores de un época y grandes éxitos, que con el paso del tiempo se consolida y se meten en el corazón del pueblo. Allí los pasillos, Faltándome tú, Por qué, Cruel destino, Piedad, Adoración, Flores negras, Amor perdido, Fui tuyo, fuiste mía, Cantares del alma, para mencionar unos cuantos, sin olvidarnos de Avecilla, La noche del cinco, Primor de chola, Playita mía, Brindemos, de la larga lista de temas que en las voces de estos quiteños triunfadores fueron llevados a los microsurcos, en los larga duración y Cds que llegan al medio centenar. Los Hnos. Villamar, radicados por más de un cuarto de siglo en EE.UU. y a pesar de no hacer vida artística ciento por ciento, por allí, están, por allí suenan, y sueñan que el Sr. pasillo, el albazo, el pasacalle, el sanjuanito, el aire típico, volverán por sus fueros, y que la gente hará conciencia, se despojará del complejo de extranjerismo, para que las canciones de la patria se vuelvan a vestir de largo, y vuelvan a ser las Canciones del Alma. Al rememorar las Canciones del Alma, que creara e hiciera historia el más grande dúo del país Benitez Valencia, y que se transmitiera por Radio Quito La Voz de la Capital, los jóvenes Villamar, copiaron, emularon a los maestros, y pusieron en el aire Canciones del Ecuador con los Hnos. Villamar, por Radio Tarqui, con la conducción del recién desparecido, el colega Lcdo. Jorge Chino Carrera. Coincidencias de la vida, me dijo el tocayo y primera voz, cuando apenas faltaba pocas horas para que cumplamos 46 años de habernos constituido en profesionales del canto, fallece quien sin darse cuenta e iniciándose en la locución fue un gran eslabón para que estos cantantes, armen la cadena de éxitos de triunfos, me reiteró su profundo reconocimiento al chinito Jorge, y me pidió que lo haga público, pues lo tiene presente su ayuda, su promoción, su animación de estilo singular, así como su amplia entrega, su dedicatoria y su entrañable amor a lo nuestro, a nuestra bella canción nativa, implantando a lo mejor en algo propio, el slogan de Primero lo Nuestro. Precisa que recordemos también a Carlos Efraín Machado, hoy, el propietario de la Emisora Nueva Central de Quito, quien logró que empresas nacionales patrocinen las Canciones del Ecuador con los Hnos. Villamar, por Radio Cristal de Guayaquil, son historias, episodios que no se pueden olvidar. Pero, dentro de las coincidencias, que les mencionaba, está que en el propio día que los Hnos. Villamar celebraban los 46 años de vida artística, Víctor Hugo la primera voz, y el compositor del dúo, era sometido con total éxito, y con la última técnica médica, a la operación de la próstata. Los Hnos. Villamar, con apariciones esporádicas en escenarios de Ecuador, no se han retirado y creen que todavía, tienen fuelle, tienen voz para seguir deleitando a los miles y miles de seguidores. Y pueda que para cuando lleguen al medio siglo de actividades, logre circular sus nuevos trabajos inéditos discográficos, y videos, con el ayer y el hoy de Los Hnos. Villamar. Felicidades apreciados amigos. ……………………………………………… 48 años de carrera El regreso de los hermanos Villamar Ayer, hoy y siempre es el disco del dúo quiteño Los Hermanos Villamar, quienes -luego de estar radicados durante 30 años en EE.UU.- retornan al país para realizar una gira en Guayaquil y Quito, con el propósito de celebrar sus 48 años de vida artística. El álbum contiene 12 temas, entre ellos Primor de Chola, Cruel destino, y Fui tuyo y fuiste mía, que son considerados sus grandes éxitos. Víctor Hugo y Alfredo Villamar han compartido escenarios con famosos artistas como Olimpo Cárdenas, Angélica María, Leo Dan, Raphael, Los Panchos y los Miño Naranjo. Cada vez que visitan la urbe porteña recuerdan las anécdotas y noches de bohemia en la calle Gómez Rendón junto a Julio Jaramillo, las que con una sonrisa, prefieren mantener en reserva. …………………..- Hermanos Villamar, en un concierto Los Hermanos Villamar, que este 2012 cumplen 50 años en la música, ofrecerán un concierto en el que repasarán sus éxitos junto con otros artistas. El dúo quiteño, conformado por Víctor Hugo y Alfredo y que interpreta pasillos desde sus inicios, cumplirá esta presentación artística en el Centro de Eventos Punta del Este, en la Alborada, mañana, a partir de las 21:00. Fresia Saavedra, Hilda Murillo y Fernando Vargas acompañarán a Los Hermanos Villamar en el show, en el que se escucharán populares canciones como Avecilla, Faltándome tú, Por qué, Cruel destino, Primor de chola, Fui tuyo fuiste mía, Palpita corazón, entre otras. Las entradas a este concierto cuestan $ 25, y se pueden adquirir en la boutique El Arca, ubicada en el centro comercial Unicentro, local 34, y en las oficinas del Centro de Eventos Punta del Este, en la ciudadela Alborada. …………………………………. Víctor Hugo y Alfredo Villamar, famoso dúo de cantantes quiteños de 70 y 68 años, respectivamente, se encuentra en el Puerto Principal con ocasión de la celebración de sus cinco décadas de actuación en los escenarios del Ecuador y el extranjero. Los artistas capitalinos que se iniciaron a edad temprana en el mundo de la música (18 y 20 años), se presentarán mañana, desde las 20:00, en el Centro de Eventos Punta del Este, de la ciudadela la Alborada. Ellos compartirán escenario con otros intérpretes nacionales como Hilda Murillo, Fresia Saavedra y el joven Fernando Vargas. Durante su estadía en la urbe y en visita a Diario EXPRESO recordaron a la revista EXPRESIONES que hace más de 40 años (1964) ―arribamos a Guayaquil, invitados por Armando Romero Rodas (+)‖, quien en la época era director y propietario de radio Cristal, conocida como ‗la más popular del Ecuador‘ y ―nos quedamos en la ciudad tras el éxito del tema Primor de chola, que grabamos en 1963‖. Los músicos permanecieron hasta 1969 en la ciudad ―de manera estable, porque la mayoría de nuestras canciones, tales como Avecillas, de la que somos los intérpretes originales, y otras como Faltándome tú y Cruel destino, se forjaron en Guayaquil;luego retornamos a Quito, pero siempre venimos acá‖. De los temas grabados entre la década del 60 y 70 en el puerto están: Fui tuyo, Fuiste mía, De lejos vengo, Vecinita rogada, pero tenemos también otros éxitos... En 50 años de trayectoria hemos grabado 36 Lp (Long play) como Collar de lágrimas, El cóndor pasa, Indio, Pesares, Los guaduales, Un consuelo, Paloma herida, Soñé contigo‖. Los hermanos Villamar también han intervenido en el extranjero con otros destacados artistas como Los hermanos Arriagada, Leo Marini (+), Piero, El Greco, ―porque éramos los mayores exponentes de la música ecuatoriana... Los más vendedores en los años 60 y 70‖. ………………………………………………………. Los Hermanos Villamar grabaron hace 50 años su primer tema en el comedor de una casa Redacción / Guayaquil Cuando en 1962 los hermanos Víctor Hugo y Alfredo Villamar cumplieron la mayoría de edad tenían claro que dedicarse a la música era su única opción, aunque eso significara irse en contra de su padre que se oponía a que incursionaran de manera profesional. Pese a ello así lo hicieron. Como los hermanos Villamar emprendieron una carrera musical, con la que hace poco festejaron 50 años, tiempo que ellos definen como los mejores que han vivido. Hoy, ese camino que decidieron recorrer les ha permitido compartir escenario con artistas de la talla de Sandro, El Greco, Leo Dan, Piero, Angélica María, Enrique Guzmán, etc. ―Con Leo Dan guardamos más relación que con los otros, pues junto a él grabamos una canción de su autoría denominada ‗Tema indio‘. Se trata de una balada que nosotros la convertimos en un danzante del folclore ecuatoriano. Cuando coincidimos en el escenario con Leo Dan el público le pedía esa canción, pero él decía que ese éxito era de nosotros‖, cuenta Víctor, de 70 años. Al mismo tiempo Alfredo, quien la próxima semana cumplirá 69 años, dice que estos cinco décadas de carrera les ha dejado una infinidad de anécdotas. Una de las que más recuerda es la grabación de su primer tema ‗Primor de chola‘. El menor de los Villamar refiere que aquello se dio ―en el comedor de la casa de Trajano Recalde, dueño del sello Rondador. Con una pequeña grabadora ampers, de unos treinta centímetros y un micrófono antiguo, lo grabamos con la intervención del trío Cuerdas y Fantasías. Cuando a ellos les tocaba grabar nosotros nos lanzábamos para atrás. Fue bastante incómodo por la estrechez del lugar, sin embargo se logró una calidad buena, resultando muy lindo‖. Y precisamente con esa grabación los hermanos Villamar se dieron a conocer. Víctor señala que ―al poco tiempo de haber grabado iniciamos una gira por Tulcán-Ipiales. Brindamos una presentación y una amiga nos dijo que estaban pasando en Radio Tulcán la actuación que hicimos; fue ahí que nos percatamos que se trataba de la grabación de Primor de chola‖. Desde entonces el dúo, que en su infancia interpretaba cánticos religiosos, empezó a cobrar popularidad, pero no solo en la Sierra sino también en la Costa con sus temas ‗Avecilla‘, ‗Faltándome tú‘, ‗Cruel destino‘ y otros. Los hermanos Villamar llegaron a ser parte de los conciertos que tenían en su cartel a grupos de rock como Boddega, Los Corvets y otros más. ―Consideramos que los empresarios nos pedían para esos recitales por el estilo que teníamos al momento de interpretar nuestros éxitos‖, señalan. Ese que han mantenido en estos 50 años de carrera musical. 2.2Los Hermanos Miño Naranjo, dos grandes de la música IBARRA. En el marco de los martes culturales organizados por la Casa de la Cultura Ecuatorina, Núcleo Imbabura, Los Hermanos Miño Naranjo, uno de los duetos musicales más reconocidos y con más versatilidad de nuestro país deleitó con sus siempre esperadas melodías a un público impaciente por escucharlos. Presentación. Eran cerca de las 17:00 y la gente comenzaba a llegar al Teatro Imbabura. Rápidamente sus asientos comenzaron a ocuparse. Las personas muy entusiasmadas y ansiosas por la presentación del famoso dueto, no contuvieron su emoción cuando en los escenarios del teatro se levantó la cortina y los dos grandes músicos iniciaron con la presentación. Sus voces melódicas hicieron vibrar los corazones de quienes asistieron. „Los Hermanos Miño Naranjo‟. Con cerca de cincuenta años de vida artística, Luis Eduardo y Héctor Danilo, mejor conocidos como ‗Los Hermanos Miño Naranjo‘, oriundos de Ambato, iniciaron su carrera artística en 1958 en una recordada actuación en el coliseo Julio Cesar Hidalgo en la ciudad de Quito apadrinados por el artista mexicano Miguel Aceves Mejía. En ese mismo año graban con el sello Onix de la ciudad de Guayaquil el pasillo ‗Sin Tu Amor‘ del compositor Carlos Solís Morán y el sanjuanito ‗El Pajonal‖ de Marco Vinicio Bedoya. Además, en 1964 ganan el ‗Festival Iberoamericano de la Canción‘ en España con el pasillo ‗Tú y Yo‘, con letra del Doctor Manuel Coello y la música de Francisco Paredes Herrera con el conjunto musical de Carlos Bonilla Chávez. …………………………………. Hermanos Miño Naranjo: 50 años en escena Publicado el 04/Octubre/2007 | 00:00 Danilo y Eduardo Miño Naranjo están de fiesta, celebran bodas de oro. El dueto más representativo de la música ecuatoriana de las últimas décadas festeja sus 50 años de vida artística con un concierto, el viernes a las 20:00, en el ágora de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE). En el homenaje también se presentarán Los Antares de Colombia, Los Kipus de Perú, Paulina Tamayo, Trío Colonial y Paco Godoy. ―Cincuenta años llenos de anécdotas y experiencias, tenemos miles de recuerdos de viajes, presentaciones y premios‖, cuenta Danilo mientras mira al vacío; su mirada refleja la introspección que el músico hace en el pasado. Los hermanos recuerdan sus inicios en la música, cuando los dos empezaban la adolescencia y, con la ayuda de su madre, escapaban del castigo de su padre y se iban a escondidas a ofrecer recitales o hacia las radios de Quito para allí interpretar su música. ―A mi padre no le agradaba que fuéramos músicos, esa profesión no era bien vista en esos tiempos‖, cuenta Danilo, ―hasta que un día se acercó y nos dijo que si queríamos ser músicos, debemos estudiar música y ser los mejores en el país‖, añadió Eduardo. Ese condicionamiento se cumplió. Con el pasar del tiempo, el dueto se fue conviertiendo en uno de los referentes de la música ecuatoriana. Con varios premios musicales a su haber, los hermanos Miño Naranjo se han consolidado en el Ecuador y en el exterior. En España, a finales de los setenta, triunfaron en el Festival Iberoamericano de la Canción y en Moscú fueron los ganadores del Festival de la Canción de Verano. Con el concierto del viernes, los hermanos Miño Naranjo quieren agradecer a todos las personas e instituciones que han contribuido en su carrera musical. ―Es nuestra forma de agradecer a todos los ecuatorianos‖, señala Danilo, ―pero en especial al público ecuatoriano por todo el cariño recibido en estos 50 años‖. (NAP) Una vida dedicada a la música Nacidos en Ambato, los Miño provienen de una familia muy vinculada a la música. Su primer éxito lo alcanzaron en el Festival Nacional del Pasillo, realizado en el coliseo Julio César Hidalgo, obteniendo un valioso trofeo. El dúo de los hermanos Miño Naranjo, de cierta forma, llenó el vacío dejado por el dúo Benítez- Valencia. ……………………………………… Hermanos Miño Naranjo: Sin el cariño de la gente, no somos nada‖ ―Gracias al aplauso cariñoso del público del Ecuador y de todas partes donde nos hemos presentado, han hecho posible que se prolongue nuestra vida artística, porque honestamente si no hubiera sido por el público, pues hace mucho tiempo nos habríamos retirado El famoso dúode los Hermanos Miño Naranjo, Eduardo y Danilo. 51 años en el mundo de la canción, siempre vienen a Imbabura, son los mejores embajadores de la canción nacional. Pero ellos en su repertorio incluyen otros ritmos, lo que le da variedad al espectáculo.  P. Eduardo, 51 años, justo el tiempo de vigencia que cumple el Dúo Dinámico deEspaña, ustedes son el Dúo Dinámico de Ecuador. Eduardo: Justamente, gracias a ustedes, estamos recordando que justo con el Dúo Dinámico se iniciaban ellos y nosotros también e intervenimos en el Primer Festival Iberoamericano de la canción donde tuvimos la suerte de ganar el primer premio con el ―Tu y yo‖.  P. Lo que era el OTI, este festival en su tiempo famoso Danilo: Exacto, bueno ya desapareció, eso fue la iniciación del Festival OTI, para nosotros una gran satisfacción haber traído las cuatro medallas de oro para el Ecuador con el pasillo ―Tú y yo‖ que fue grande para nosotros …….-----------------------------------------  ¿Un tema emblemático en su extensa trayectoria artística? Claro, como ese pasillo yo creo que ninguno, ningún pasillo ha obtenido tal apoyo en el mundo, pero ese es el único que ha dado la vuelta al mundo.  ¿Cuál es la clave del éxito para mantenerse 50 años sobre los escenarios del país y del exterior? Danilo: Primero el agradecimiento especial, sin el aplauso cariñoso de este público cariñoso de nuestro país, de este Ecuador querido nosotros no hubiésemos podido alcanzar esta cantidad de años y lo hemos hecho con todo el amor, porque gracias al aplauso cariñoso del público del Ecuador y de todas partes donde nos hemos presentado, han hecho posible que se prolongue nuestra vida artística, porque honestamente si no hubiera sido por el público, pues hace mucho tiempo nos habríamos retirado.  P. Cómo lograr durabilidad, permanencia de dos hermanos en el arte, es difícil mantener esta sociedad? Eduardo: Sí, sí, sí, los dos convergemos hacia una misma idea, con humildad, sencillez y con ayuda de Dios y la Virgen Santísima hemos logrado el éxito hasta cuando diosito agache el dedo y pasemos a conformar el coro celestial.  P. Eduardo cómo le calificas a tu hermano Danilo? Eduardo: Una persona encantadora, será que para mí, mi segundo pulmón es mi hermano Danilo. Danilo: Y mi primer pulmón mi hermano Eduardo que hacemos los dos pulmones, nos llevamos tan maravillosamente bien y cantamos, ponemos el corazón y andamos por todas partes, agradeciendo a Dios y la virgen santísima que nos ha dado esta suerte de tener 51 años todavía cantando, con éxito y sobre todo, estamos cantando en la misma tesitura que cantamos hace 51 años.  ¿Solo lo consiguen los grandes como el Dúo Dinámico, Raphael. Eduardo: Raphael uno de ellos, el único, su voz está intacta porque ha manejado bien su carrera, él es un buen samaritano, un buen creyente y quien cree en Dios tiene todo.  ¿Recuerdo que Danilo hacía chistes con la estatura de Eduardo, decía que perfectamentepodía sentarse en una caja de fósforos y sin embargo le colgaban los pies? Eduardo: Así era, especialmente aquí en Ibarra, nosotros nos iniciamos musicalmente en Ibarra, nuestro primer representante fue Pepe Villalba, aquí dábamos los conciertos en un coliseo pequeñito, el Coliseo Dávila Danilo: Nosotros llegábamos a Ibarra y teníamos gran cantidad de gente amigos nuestros y comenzamos la vida artística en esta ciudad, la gente de aquí ha sido tan maravillosa y por eso le tenemos tanta gratitud. Eduardo: Y veníamos a pasar unas vacaciones porque nuestro hermano Galito el mayor él era gerente de Quito motors, muchos lo conocen, él tuvo la suerte de casarse con una ibarreña, Rosita Cornejo.  P. Cómo recuperar el prestigio de la música nacional? Danilo: Poniendo buen corazón y esperando que ustedes, lo que tienen en sus manos el hacer de la música lo sigan colocando en el sitio que la música ecuatoriana se merece. Con mucha pena vemos que la mayor parte de programas televisivos se dedican a moler música de afuera Eduardo: Promocionar la música de afuera y ritmos que han avasallado, porque se escucha el regateón, el hip hop, Danilo: No sabemos quién fue Carlota Jaramillo, ya nos hemos olvidado de un Julio Jaramillo, los Benitez y Valencia. Eduardo: Un compositor muy ibarreño como Guillermo Garzón Ubidia. El señor Presidente de la República dice primero el Ecuador, tenemos la gran virtud de tener un país maravilloso, pero hay que hacer que eso se cumpla Aquí viene un extranjero y lo primero que hacen es condecorarlo, no sé con qué motivo, y no estoy en contra del Presidente, pero para que a los hermanos Miño Naranjo nos llegue a condecorar un presidente de otro país tenemos que hacer méritos por ese país, como tuvimos la suerte de ser convocados en los Angeles por orden del presidente Jhimy Carter. Danilo: Además nosotros fuimos los primeros artistas ecuatorianos que cantaron con la Sonora Matancera,, fuimos los primeros en cantar salsa.  ¿P. Bueno ustedes han cantado de todo, valses, pasillos, tangos, no sé si hicieron baladas? Eduardo: Como no, baladas cualquier cantidad, es que para salir a Europa y ponerse en las tablas con tremendos artistas, es que hay que cantar de todo y bien; bendito sea Dios nos hemos dado un lujo como ecuatorianos no como los Miño, de haber subido a un tablado y poner muy en alto de esta chiquitita, pero grande tierra ecuatoriana Danilo: El país más hermoso de la vida  ¿P. Ustedes grabaron el pasillo “Sin tu amor” hace 50 años, justo la edad en que nací y ahora estoy aquí entrevistándolos? Eduardo: Este ―Sin tu amor‖ le pertenece al extraordinario guitarrista Sergio Bedoya, él hizo la música, la letra no sé Danilo: El nos dio la canción llegando a Guayaquil, al principio no nos gustaba esta canción, pero tanto insistió y la grabamos y allí nació la vida artística de los Miño Naranjo.  ¿Saben ustedes cuál es la historia de el aguacate, en esa canción nunca se habla de esa fruta tan rica? Eduardo: Hay una cantidad de versiones, yo creo en esta: el compositor invitó a sus amigos para que escuchara esa canción, tenían que ponerle el nombre, el título, resulta que tenían un ágape el compositor con sus amigos, había de todo, el mote, los chochos, los habas, las papas, pero faltaba en esa mesa, el aguacate, los amigos le dijeron que en vista de mala memoria lo que ha faltado es el aguacate y así le pondremos el título a la canción  ¿P. Qué es ser ecuatoriano Danilo: Haber nacido en esta bendita tierra es el privilegio más grande, es la satisfacción más profunda, el único orgullo que sentimos los dos, es haber nacido en esta hermosa tierra, en esta tierra bendita; ojala que las cosas cambien que los gobiernos le lleven por un buen camino por el país, ojala Dios quiera que no se equivoquen como siempre lo han hecho.  P..Qué es ser emigrante, Eduardo? Eduardo. Ser emigrante es triste hasta lo más, porque ver llorar a tanta gente a tal punto que mojan el pedacito de suelo en donde están parados, eso es sentir al emigrante en lo más profundo del corazón, teniendo que nosotros debemos darles gracias a estos héroes, porque gracias a ellos y lo que mandan nosotros estamos sobreviviendo y comiendo. …………………… Hermanos Miño Naranjo: Hemos dejado huellas en los 5 continentes Jaime Centeno / Guayaquil No existe ecuatoriano que no haya oído hablar de los Hermanos Miño Naranjo. Y es que Eduardo y Danilo forman el dueto con mayor connotación en el país. Llevan 53 años interpretando albazos, pasillos y sus voces permanecen intactas. Definitivamente, escucharlos cantar es un deleite. ―Desde que éramos niños anhelamos cantar música ecuatoriana. Tuvimos siempre el apoyo de nuestro padre, Ernesto Miño, quien fue el creador de la fiesta de las Flores y las Frutas en Ambato‖, añade Eduardo Miño. Reseña histórica La carrera artística de los hermanos Miño Naranjo, oriundos de Ambato, inició en 1958. Eduardo recuerda que en ese año se presentaron en el coliseo Julio César Hidalgo, en la ciudad de Quito, apadrinados por el artista mexicano Miguel Aceves Mejía. Luego en Guayaquil, grabaron el pasillo ‗Sin tu amor‘, bajo el sello Onix. Desde entonces la fama de estos artistas creció no solo a nivel nacional, sino a escala internacional. ―Hemos tenido la suerte y la bendición de haber recorrido los 5 continentes, dando a conocer nuestra bella música nacional. En cada escenario nos hemos sentido orgullosos de interpretar aquellos pasillos inolvidables, y lo más importante es que el público ha respondido muy bien en los diferentes shows‖, señala Eduardo, el hermano mayor de los Miño Naranjo. Reconocimientos internacionales En 1964 le dieron una gran alegría al pueblo ecuatoriano al ganar el Festival Iberoamericano de la Canción (OTI), realizado en España. El pasillo ‗Tú y yo‘, poesía del doctor Manuel Coello y música de Francisco Paredes Herrera, con el conjunto musical de Carlos Bonilla Chávez, fue el tema que dejó huellas en Europa. Por su calidad artística han representado al Ecuador en varios concursos internacionales donde alcanzaron siempre los primeros lugares. Otro de los momentos memorables para los Hermanos Miño Naranjo fue haber obtenido la ‗Flor de Loto‘ en el Japón (Asia). El ‗Festival de Verano‘, en Moscú, lo recuerdan con mucha alegría, por la calurosa bienvenida que recibieron. Sus amigos en Ecuador Los Hermanos Miño Naranjo consideran al desaparecido músico Olimpo Cárdenas, como su gran maestro en el arte musical. A Julio Jaramillo lo recuerdan con gran cariño. ―Tuvimos la oportunidad de presentarnos junto a este gran artista en los diferentes escenarios internacionales‖. Eduardo también destaca la gran amistad que mantienen con Olguita Gutiérrez, exintegrante del Trío Los Brillantes. Con esta agrupación recuerda que también alternaron, sobre todo, en los escenarios estadounidenses. Voces con sentimiento Cada canción interpretada por los Miño Naranjo es un poema al amor. Siempre respetando los valores de la mujer. ―Nos sentimos felices y satisfechos de dejar en cada lugar que visitamos nuestra música como emblema patrio. Qué emoción nos da que a nuestros conciertos acudan desde los niños hasta las personas de la tercera edad‖, concluye Eduardo, quien adelanta que están a punto de escribir un libro sobre las anécdotas artísticas vividas. ………………………………… Hnos. Miño Naranjo :Una vida dedicada a la música Luís Eduardo y Héctor Danilo, ―Los Hermanos Miño Naranjo‖, son oriundos de la ciudad de Ambato, iniciaron su carrera artística en 1958 en una recordada actuación en el coliseo Julio Cesar Hidalgo en la ciudad de Quito apadrinados por el artista mexicano Miguel Aceves Mejía. En este mismo año graban para el sello Onix de la ciudad de Guayaquil el pasillo ―SIN TU AMOR‖ del compositor Carlos Solís Morán y el sanjuanito ―EL PAJONAL‖ de Marco Vinicio Bedoya. En 1964 ganan el ―Festival Iberoamericano de la Canción‖ en España con el pasillo ―TU Y YO‖, poesía del Doctor Manuel Coello y la música de Francisco Paredes Herrera con el conjunto musical de Carlos Bonilla Chávez. Por su calidad artística han representado al Ecuador en varios festivales internacionales donde han alcanzado siempre los primeros lugares, entre muchos otros ―Flor de Loto‖ en el Japón y el ―Festival de Verano‖ en Moscú.. Cincuenta años llenos de anécdotas y experiencias, tenemos miles de recuerdos de viajes, presentaciones y premios‖, cuenta Danilo mientras mira al vacío; su mirada refleja la introspección que el músico hace en el pasado, en una de las entrevistas. Los hermanos recuerdan sus inicios en la música, cuando los dos empezaban la adolescencia y, con la ayuda de su madre, escapaban del castigo de su padre y se iban a escondidas a ofrecer recitales o hacia las radios de Quito para allí interpretar su música. ―A mi padre no le agradaba que fuéramos músicos, esa profesión no era bien vista en esos tiempos‖, cuenta Danilo, ―hasta que un día se acercó y nos dijo que si queríamos ser músicos, debemos estudiar música y ser los mejores en el país‖, añadió Eduardo. Ese condicionamientose cumplió. Con el pasar del tiempo, el dueto se fue convirtiendo en uno de los referentes de la música ecuatoriana. Con varios premios musicales a su haber, los hermanos Miño Naranjo se han consolidado en el Ecuador y en el exterior. En cada concierto los hermanos Miño Naranjo agradecen a todos las personas e instituciones que han contribuido en su carrera musical. ―Es nuestra forma de agradecer a todos los ecuatorianos‖, señala Danilo, ―pero en especial al público ecuatoriano por todo el cariño recibido en estos 50 años. ……………………… 3.1Roberto Calero, el vinceño que conquistó América T iene 68 años de vida, pero en el escenario parece de 20. Y es que la energía con que Roberto Calero interpreta cada uno de sus temas, en los shows, deja entrever que su alma está absolutamente joven. Sus inicios Sus progenitores Ricardo Calero y Azucena Piedrahíta, oriundos de Vinces, siempre lo apoyaron en lo que sería su profesión de vida, la música. Pero fue su abuelo, Emilio Piedrahíta, quien lo inspiró a ser cantante, por las hermosas canciones que componía. A la edad de 10 años, se presentaba en programas de aficionados que se realizaban en las escuelas. Durante su adolescencia participó en concursos colegiales. Pero fue a los 24 años cuando inició su carrera musical, tras ganar un festival interprovincial, en la ciudad de Quevedo. Debido a la fama que tenía en su tierra natal, don Carlos Armando Romero y Lucho Gálvez viajaron a Vinces para invitarlo a Guayaquil y que actúe en un programa de Radio Cristal. Aceptó la cita, cantó en vivo y fue ovacionado por todo el público asistente al teatro de la emisora. A los 25 años grabó dos temas de su autoría, el vals ‗Perdido por tu culpa‘ y el pasillo ‗Ven a mi lado‘, con la casa disquera JD Feraud Guzmán. Sus éxitos musicales ‗La pena de mi viejo‘, ‗Bohemio y bacán‘, ‗Tarjeta roja‘, ‗El mandarina‘, son algunos de los temas musicales que Roberto Calero convirtió en exitosos, y que en una reunión social no faltan. Durante sus más de 40 años de vida artística, ha grabado alrededor de 200 melodías musicales entre valses, boleros, pasillos, pasacalles, cumbias y otras melodías. Del total de estas canciones es autor y compositor de 120. Calero explica que la mayoría de las letras de sus canciones ―vienen de anécdotas que se pronuncian en concentraciones bohemias, en las que cada uno cuenta su historia amorosa‖. Sus giras internacionales Colombia, Perú, Venezuela, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Suiza, España, Italia y Francia, son algunos de los países donde ha llevado su música y ha sido ovacionado por los espectadores, especialmente por los migrantes ecuatorianos. ‗El Payador de Vinces‘ ha compartido escenarios con grandes exponentes de América como Daniel Santos, Julio Jaramillo, Orlando Contreras, Rodolfo, Lucho Barrios, Alci Acosta, entre otros. Este año prepara nueva gira por los Estados Unidos. Y asegura que cantará hasta que Dios se lo permita. Disco de colección Roberto Calero aconseja a sus seguidores y lectores de PP El Verdadero, conservar el disco que circuló hoy con este Diario, puesto que en este CD se recopilan sus mejores temas, además de sus recientes composiciones ‗El mandarina‘ y ‗El capo rocolero‘. ……………….. Roberto Calero, un rocolero bohemio, bacán y mandarina Jorge Marillo Monserrate .- Noche y en una esquina cualquiera, unos amigos comparten tragos, penas y risas al son de un bolero rocolero: "Nací parrandero, bohemio y galán, / Mi vida es alegre, yo soy bien bacán / Me gusta el buen vino, la vida bohemia...". Disfrutan de uno de los temas más emblemáticos del cantante y compositor Roberto Calero Piedrahita, quien hace 67 años nació en Vinces. "Yo heredé el canto porque mi familia traía la música en la sangre", afirma Calero, y cuenta que su abuelo, Emilio Piedrahíta, escribió el legendario pasillo Ojos que matan, una de cuyas estrofas dice: "Enciende la marihuana y acábame de matar". Empezó cantando música nacional en veladas escolares y colegiales, pero fue a sus 22 años que en Quevedo, representando a Vinces, triunfó en el Festival Interprovincial de Cantantes Aficionados del Ecuador. Entonces fue invitado a cantar al programa 'La Sorpresa Radial de las 11', de radio Cristal, y "cuando don Armando Romero preguntó: ¿Lo dejamos ir? El público contestó: ¡Nooo! Eso fue hace 45 años. Así fue mi inicio profesional", recuerda El Payador de Vinces, apelativo que le impuso Romero Rodas. Para triunfar se vino a vivir a Guayaquil, donde grabó sus discos de música nacional hasta que empezó a imponerse la música rocolera, que venía del Perú. "Entonces los que cantábamos pasillos para poder competir tuvimos obligadamente que hacer boleros rocoleros", explica. Calero ha grabado 50 discos de 45 revoluciones, 12 elepés y 16 CD, en dichos discos constan 110 composiciones propias. Hace 35 años empezó a participar en festivales internacionales de la rocola para latinos de Estados Unidos, Canadá, etcétera. Cantaba junto a Lucho Barrios, Pedrito Otiniano, Alci Acosta, Rodolfo, Daniel Santos, Orlando Contreras, Tito Cortez, entre otros. Dice que aún se organizan esos festivales pero desde que el país se dolarizó ya no es necesario viajar "porque aquí nos pagan mejor y uno está cerca de su familia". Sobre su manera de componer confiesa: "Mis canciones tienen un poquito de ajicito y pimientita, como el aliño, para que al que le guste tomarse su traguito no solamente llore en la cantina del despecho sino que también sonría". ¿Cree que la música rocolera es marginal?, indago, y Calero responde: "No, es la expresión y el sentimiento de nuestro pueblo. Muchos políticos quisieran ser cantantes para ganarse los aplausos y los votos del pueblo. Los rocoleros somos los embajadores de la cultura popular. Ten presente que cuando pase algún tiempo, el bolero rocolero tendrá que vestirse de frac, así como lo hizo el tango arrabalero". Cuenta que por mucho tiempo fue mujeriego y parrandero, pero hace 5 años su vida cambió. Fue cuando conoció a Mery García -su mandarina y actual pareja-. "Entonces mis amigos bohemios decían: Ya no lo llamen porque ese man es mandarina. Yo en lugar de ponerme bravo, escribí la canción El Mandarina", cuenta Roberto Calero con su característico buen humor. Aun así, cuando se sube al escenario continúa cantando: Tarjeta roja, El borracho del salón, Mil botellas, Perdido por tu culpa, Compadécete de mí, Así son los borrachos, etcétera. Noche y en una esquina cualquiera, los amigos continúan compartiendo tragos, penas y risas al son de: "Me dicen el mandarina / Y que mi mujer me manda / Ya no salgo ni a la esquina / Ni me voy a la parranda / Por donde quiera se comenta / Que me tiene dominado / Pero no se han dado cuenta / Que estoy muy enamorado". ------------------------------------------ El personaje de la Semana: “Roberto Calero Piedrahita, el Bohemio y Bacán” Roberto Calero Piedrahita, natural de ―París Chiquito‖ o Vinces provincia de Los Ríos, ciudad de la cual es actualmente su vicealcalde y más conocido en el ambiente de la música popular ecuatoriana como el Bohemio y Bacán, es a mi criterio el artista rockolero de mas chepura y caché de los últimos tiempos, interprete de las más famosas canciones corta venas que hacen hasta al mas sano de los individuos empinar el codo y decir SALUD!!! Y de aquel verso tan elocuente que suele declamar en el escenario cuando realiza sus presentaciones que dice: ―Como te he de olvidar, alcohol, si tantas veces te he bebido‖... El Payador de Vinces como también se lo conoce le canta siempre ―al amor sublime y apasionado y también al traicionero‖, es un artista que ha logrado acoger en sus interpretaciones el sentir del pueblo a través de temas con mensajes de cariño, recuerdos, decepciones y hasta reflexiones que se han convertido en emblemas de generaciones. Quien no se ha cagado de la risa oyendo ―El Mandarina‖ o ―El Mangoneado‖, quien no ha ahogado la pena de un amor con temas como ―El Mil Botellas‖, ―Beber, beber y beber‖ o ―Tarjeta Roja‖, las trasnochadas y amaneceres no tendrían la misma gloria sin oír ―De barra en barra‖, ―Triste Vagabundo‖ o el insuperable ―Bohemio y Bacán‖. Con casi 40 años de trayectoria cantándole al despecho reconoce llevar una vida nada moderada, donde hay tragos, mujeres y parranda, pero jamás ha dejado que esa vida lo lleve por el mal camino. No cree convertirse en leyenda cuando muera, pues a pesar de ser el mas grande en el género rockolero sabe que ala tumba no se llevará ni la fama ni la plata. Así es Roberto Calero, hoy por hoy el mas grande cantante de música líquida del mundo. Y si no me creen acá les dejo una muestra: …………………………………….. Roberto Calero ahora es un „Capo rockolero‟ Katherine Lucín / Guayaquil Con 46 años de trayectoria artística, el vinceño Roberto Calero Piedrahíta, conocido artísticamente como ―El payador de Vinces‖, ha logrado consagrarse como uno de los más grandes exponentes de la música popular, ganándose el cariño y el respeto del público por la creatividad de sus letras y el ritmo de sus canciones. En una entrevista con Diario PP, Calero relató cómo dejó de ser ―Bohemio y galán‖ para de ―One, two, three, the one ping pong‖ convertirse en un ―Mandarina‖; y ahora en un ―Capo rockolero‖. ¿De dónde viene su amor por la música? De mi familia, pues ellos traen el arte en la sangre. Mi abuelo, Emilio Piedrahíta, fue quien escribió el legendario pasillo ‗Ojos que matan‘, cuya estrofa dice ―Enciende la marihuana y acábame de matar...‖. Además, mi padre también enamoró a mi madre con canciones que entonaba con su guitarra. Es decir, la música estuvo en mi vida antes de que naciera. ¿Cómo se dieron sus inicios musicales? Participando en varios concursos y eventos. Desde los 10 años ya me presentaba en programas de aficionados que se realizaban en las escuelas, luego en los colegios, hasta que en la universidad tuve la oportunidad de intervenir en un festival interprovincial, en la ciudad de Quevedo, donde gané el primer lugar. ¿Cómo se dio a conocer en Guayaquil? Tenía 24 años cuando, tras ganar el festival universitario mencionado, pasé a ser el representante de la radio central de Vinces. De repente, la noticia de que había un nuevo talento en Vinces se regó, es ahí cuando don Carlos Armando Romero y Lucho Gálvez (grandes empresarios musicales de esa época, actualmente fallecidos) viajaron a Vinces para invitarme a la ciudad de Guayaquil y actuar en un programa de la Radio Cristal, llamado ―La sorpresa radial de las 11‖. Ahí realicé mi primera participación en Guayaquil y mi primera gran experiencia, ya que fui ovacionado por todo el público asistente. ¿Quién lo bautizó como “El payador de Vinces”? El siempre recordado don Armando Romero Rodas, en el año de 1967, tras oírme cantar. ¿A qué edad grabó su primer disco? A los 25 años, ya que después de ese programa la casa disquera JD Feraud Guzmán se interesó en mí. Ahí grabé mis primeros 2 temas musicales; el vals ‗Perdido por tu culpa‘ y el pasillo ‗Ven a mi lado‘ de mi propia autoría, en un disco de 45 revoluciones por minuto. Desde entonces, ¿cuántos temas ha grabado y cuántas composiciones tiene a su haber? En la actualidad tengo 200 melodías musicales entre valses, boleros, pasillos, pasacalles, cumbias y otras melodías. Del total de estas canciones grabadas soy el autor y compositor de 120. ¿A qué países ha podido llevar su música? A Colombia, Perú, Venezuela, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Suiza, España, Italia y Francia. ¿Cómo define o califica sus temas musicales? Son de corte popular que a veces se escuchan en la cantina del despecho, recordando un amor que se fue, y otras veces se las cantan con una guitarra solitaria en el ventanal de la casa de una mujer para ver si se le ablanda el corazón y nos da su cariño. Sin embargo, estas canciones también hablan de las penas y alegrías de nuestro pueblo. ¿En qué se inspira para componer sus temas? En su mayoría, las canciones son de anécdotas que se pronuncian en concentraciones bohemias, en las que cada uno cuenta su historia amorosa. Si me tocan el corazón, les compongo la letra, les pongo música y luego las canto. Mencione los temas que usted considera como sus más grandes éxitos Los valses Perdido por tu culpa, Compadécete de mí, Cuatro líneas para el cielo, En silencio, Amor hasta el final; los pasillos Por Dios te quiero tanto, La pena de mi viejo, Cuando me falte tu amor; boleros como Tarjeta roja, Bohemio y bacán, El borracho del salón, El mandarina y mis 2 recientes éxitos: Se sacudió el mandarina y El capo rockolero. ¿En qué año lanzó el tema „Bohemio y bacán‟? En 1985. ¿Alguna vez se imaginó que obtendría tanto éxito? Pues... este tema, como la mayorías de mis canciones, son impactos que van al corazón del pueblo. ¿Qué tan bohemio, parrandero y bacán es Roberto Calero? Yo antes era bohemio, bacán y parrandero, por eso el dinero que ganaba se me quedaba en los tribunales de menores (risas). Admito que llevaba una vida de-sordenada, pero hace 12 años me enamoré de una mujer que me dio paz, ternura y comprensión y desde entonces dejé de serlo. ¿Qué lo motivó a componer El mandarina? Bueno... siempre ando con mi mujer Nelly Macías, para que me cuide de las reuniones bohemias (porque uno nunca sabe), un buen día un amigo me grito: ‗¡Mandarina!‘ (expresión popular que le dan a los hombres que son mandados por sus mujeres), a mí lo ocurrido me dio risa y de ahí salió la canción referente al tema. ¿No será que Calero se volvió mandarina? Las personas que me ven con mi mujer creen en realidad que ella me manda, pero no es verdad. Los temas de mis canciones no tienen nada que ver con mi vida real ahora, pues ya compuse el bolero Se sacudió el mandarina y no me he alejado de mi mujer. ¿Cuál ha sido la satisfacción más grande que le ha dejado esta carrera? La solvencia económica con la que he podido ayudar al prójimo. Además de las grandes amistades obtenidas en el camino. ¿En algún momento le dio un trago amargo la carrera musical? Siempre hay un momento triste y uno amargo en la vida del músico. ¿En qué nuevos proyectos se encuentra? Constantemente estoy tratando de hacer nuevos repertorios que gusten a todos. ¡Entérate! El Municipio de Vinces solicitó hacerle un monumento en vida al cantante, por su trayectoria cultural. El trámite será el próximo año. El artista fue alcalde de Vinces. Ha compartido escenarios con grandes figuras como Daniel Santos, Julio Jaramillo,Olimpo Cárdenas, Tito Cortez, Orlando Contreras, Rodolfo, Lucho Barrios, Alci Acosta entre otros. …………………………………………. 4.1 ANITA LUCIA PROAÑO…… VER EN LAS HOJAS PERFORADAS Biografía de Ana Lucia Proaño Nacio en RIOBAMBA Provincia del CHIMBORAZO - ECUADOR Su niñez siempre llena de amor y ternura por sus padres, abuelos, tíos y más, descubrieron que dentro de todas sus travesuras, (por que si que era demasiado traviesa como todos los niños), si es que se puede llamar travesura, al echo de que le encantaba bailar y cantar desde muy pequeña. Sus tíos en las fiestas familiares le pagaban dos reales para que cantara y bailara, ella lo hacia para complacer a su familia; otra de sus tías la llevaba a la clásica retreta de los domingos donde tocaba la banda y la niña se desprendía de los brazos de su tía Carmelita para bailar; lo hacia tan bien que se robaba el aplauso de los presentes; en ese tiempo tendría unos tres a cuatro años, llega la hora de ir a la escuela su amada escuelita. La lleva su mamacita quien ha sido siempre la que más la apoyado en todo y sobre todo en su carrera artística, su mamá es su primera fanática. La dejó en la escuelita llamada 17 de agosto, en la cual terminaría su instrucción primaria, en donde su profesora de canto descubre que tenia una bonita voz y le invita a su casa para enseñarle canciones españolas que en ese tiempo las interpretaba y estaba muy de moda JOSELITO DE ESPAÑA, como ya tenía indicios de canto se escapaba de casa para ir a cantar los domingos en radio ROXI a una cuadra de su domicilio, en esta radio hacían un concurso de música infantil; papá y mamá aun estaban durmiendo el descanso de fin de semana, mientras ella ya estaba cantando en la radio a escondidas de papá por que a é nunca le gustó que Anita cantara, pero ella lucho siempre contra la voluntad de su padre y llevaba el premio a casa: una funda de galletas grande y unos ricos helados que compartía con sus hermanitos menores. Estos son prácticamente sus inicios musicales de aquí ya comenzó a participar por su escuela en todos los eventos y las invitaciones de otras escuelas e instituciones y comienza su apego por la música nacional, por que siempre escuchaba en las voces de sus padres y abuelos que cantaban este hermoso tipo de música y siempre sintonizando en las radios de Guayaquil y de Riobamba que por ella pasaban las voces de MENDOZA ZANGURIMA, JULIO JARAMILLO BENITES VALENCIA, LAS COSTEÑITAS MENDOZA SUASTI y lo mas hermoso, la voz de su mama que interpretaba lindo cada una de las canciones y a quien le debe su carrera; desde entonces se metió en su corazón el gusto por nuestra música y la radio Roíz, a esta precoz artista, a sus 6 años la bautizo y la bendijo y le auguro muchos triunfos. Después participó en Radio Central Programa tribuna libre del arte, la hora del aficionado Ondas del Chimborazo, Radio Mundial y otros festivales populares donde siempre desarrolló su calidad interpretativa y estilo; por sus méritos se hizo acreedora a varios trofeos Bolívar de Oro en Guaranda cuando apenas tenia 11 años: El NARDO DE ORO en Baños de Ambato a los 12 años, La ROSA DE ORO en el populoso Barrio de Santa Rosa a los 13 años. Y muchos premios más. Termina su instrucción primaria y pasa a la Secundaria en el Colegio Isabel de Godín, en sus vacaciones visitaba a sus tíos en QUITO donde sus primas le inscriben en Radio Éxito, para participar en los programas de aficionados y se fue ganando siempre el aplauso y tomando más experiencia. Participó en todos los barrios de Quito y regresó a su amada Riobamba a seguir sus estudios. Desde los primeros meses de clases se hizo conocer a mas de su dedicación por el estudio, sus habilidades por el canto el baile y los deportes, por lo que formó parte del coro, la estudiantina y la selección de básquet del plantel, fue la representante oficial para todos los eventos intercolegiales. Siempre participando en todos los festivales de música Ecuatoriana a la cual le hayan invitado, así fue que, ya en su tierra era muy conocida y reconocida por su manera y su estilo de cantar. LA ESTRELLA CRISTAL 1973 Transcurría el mes de Septiembre de 1973 Galo Encalada, Gerente propietario de Radio Mundial de Riobamba, había recibido la invitación y difícil tarea de seleccionar a una representante chimboracense para el certamen musical de canto, ESTRELLA CRISTAL, que se desarrollaba cada 4 años en la ciudad de Guayaquil , Por la emisora mas popular y querida: Radio CRISTAL. Primero, se hacía una preselección de entre todas las señoritas comprendidas en tre las edades de 16 a 23 años y sacar una ganadora por cada provincia. Así se nominó a Anita Lucia Proaño Merino, quien se encamina a Guayaquil. Dejando su Colegio (primero estaba el honor musical de Chimborazo), el 18 de septiembre de 1973, en un Programa especial en cadena de Radio y Televisado por TC, canal 10 de Televisión, bajo la dirección de Don Carlos Armando Romero Rodas, entre 12 Participantes de las diferentes provincias del país, por unanimidad el jurado calificador, después de tres rondas, la proclamó la "Estrella Cristal 1973". Al conocer el veredicto, con lágrimas en los ojos, dedicó sus triunfos a su amada Riobamba. Al día siguiente su hazaña fue el comentario nacional,cientos de fanáticos se volcaron al teatro-estudio de Radio Cristal para conocer personalmente a la nueva Estrella, la policía fue incapaz de controlar a este torrente humano. La generosidad típica de los guayaquileños no se hizo esperar, muchísimos regalos llegaban de todas partes dedicadas especialmente a su nueva Estrella popular, a su serranita, como cariñosamente le llaman hasta la actualidad. Y así forma parte de las estrellas de Radio Cristal constituidas por: LILIAM SUARES Provincia de Manabi, GERMANIA CALERO Provincia del Oro, MARIANA COLOMA Provincia del Guayas, PATRICIA SAENZ Provincia del Oro, ANITA LUCIA PROAÑO M. Provincia del Chimborazo Anita tuvo que dejar su Riobamba querida para cumplir con todos sus compromisos en Guayaquil, ya que desde el segundo dia debía grabar para Fediscos (discos ONIX), ése fue su primer premio, un contrato de grabación por dos años; por la promoción y difusión de los mismos, se hacia difícil su regreso por lo que se quedó a vivir en Guayaquil. Desde luego, sin descuidar su preparación académica, continuó estudiando y se graduó de bachiller en Ciencias de Comercio y Admnistración en el Colegio FRANCISCO DE ORELLANA de Guayaquil. Luego pasa a las aulas de la Universidad Estatal en la Facultad de Administración de Empresas . Combinando su vida profesional y artística. Al final se quedó con la artística. Y se vienen los éxitos: Entrega final (Pasillo), Tu Castigo (Albazo), Idilio (Pasillo), El Mentiroso (Albazo), Entre las Flores (Pasillo) y muchos más. Graba su primer long play para ONIX ycomienza la carrera de éxitos y contratos para todo el país, recorriendo por todos los rincones patrios desde las grandes ciudades hasta las mas pequeñitas parroquias. Por la aceptación de la gente en cada una de sus presentaciones personales y por la promoción que se encarga de hacer el público que tiene familiares en el exterior, se extiende su fama y así, la contratan para cantar a sus compatriotas en EE UU, EN EL AÑO 1974. Al llegar a ese hermoso país compartió escenario con los mejores artistas internacionales y Ecuatorianos; no fue difícil para Anita conseguir el éxito, puesto que radio Wado de N Y y el desaparecido (+) y muy querido por la comunidad hispana, Don Rafael Font, ya había hecho conocer los temas IDILIO Y ENTREGA FINAL de Anita Lucía, y el público los colocó en los primeros lugares de popularidad y el mismo locutor puertorriqueño la bautiza como LA ÑAÑITA DEL ECUADOR. Desde ahí no han parado los éxitos tanto fonográficos como personales y en la actualidad en VHS Y DVD. GRABACIONES FONOGRÁFICAS Para FEDISCOS artista exclusiva por 10 años 15 Lp Innumerables discos de 45 Rpm Para PRODISCOS Hoy CALLE RECORDS Artista Exclusiva por 5 años 4 Lp Te quiero Te quiero Te amo Juntas las Estrellas Vol # 1 Las Mezcladitas Y desde el año 1987 PRODUCCIONES PROAÑO , en la actualidad VALLEJO PROAÑO Solamente Musica Ecuatoriana,como Pasillos Sanjuanitos Albazos Tonadas, Fox incaicos,Boleros Rokoleros y mas ritmos de nuestro folklore son interpretados por Anita con mucho sentimiento y con amor, y en los ritmos nativos con mucha alegria. GIRAS: Paises y Ciudades Nuestra Música a difundido con altura por: Europa España, Londres Inglaterra. EE UU Canada Venezuela Perú. En Estados Unidos se ha presentado por múltiples ocasiones en el Cristal Palace,Universal Dance, Rooseland , Manhatan Center y muchos centros nocturnos, en las fiestas patrias en los diferentes parques en donde nuestros compatriotas asisten masivamente para avivar y gozar con nuestra hermosa música ecuatoriana la mayor cantidad de Ecuatorianos que han aplaudido a Anita Lucia es en el parque de Flushing en NY, en donde se la nombró, por el Comité Cívico Ecuatoriano, como la Madrina del Festival ante unas 70000 personas y el año 2003 como Madrina del desfile, entregándole una placa por la Artista Ecuatoriana mas destacada a nivel internacional. PREMIOS COMO ARTISTA PROFESIONAL ESTRELLA CRISTAL EQUINOCCIO DE ORO A LA MEJOR ARTISTA DEL AÑO 1973 ,1974 ,1975 1976. TROFEO HUANCAVILCA AL ARTISTA DEL AÑO 1975,1976,1977,1978 PREMIO ACE N,Y AL MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA 1989 CONGRESO NACIONAL MEDALLA AL MERITO ARTÍSTICO POR DIFUNDIR LA MUSICA DE NUETRO ECUADOR AÑO 2002 RUMIÑAHI DE PLATA A LA MEJOR ARTISTA ECUATORIANA 5-3-2005 EL PREMIO MAS IMPORTANTE LA ACOJIDA DEL PUBLICO QUE DURANTE TODOS ESTOS AÑOS ME HA BRINDADO,DIOS LES PAGUE POR SU CARIÑO POR SUS APLAUSOS POR TENERME EN SUS HOGARES YA SEA EN CASSETES ,CD,VHS O DVD, Y SI NO ES MUCHO PEDIR GRACIAS POR OCUPAR UN MINÚSCULO SITIO EN SUS CORAZONES LOS QUIERO MUCHO MICORAZON Y MIS CANCIONES PARA USTEDES. ------------------------------------------------------------------------------- Ana Lucía Proaño „La Reina de la música ecuatoriana‟ “Mi mayor satisfacción es haber cumplido mis sueños: grabar un disco, cantar muchos años, que mi familia se sienta orgullosa de mí y que el público siempre me aplauda”, indicó la cantante Katherine Lucín / Guayaquil ―Pese a que Riobamba me vio nacer físicamente, Guayaquil es la ciudad donde crecí artísticamente‖, fueron las palabras de Ana Lucía Proaño Merino, quien vivió en el barrio ‗La Loma de Quito‘, de la provincia del Chimborazo, hasta los 17 años. Sus primeros pasos en el ámbito musical los dio a los 6 años -en la desaparecida radio Roxi de su ciudad natal-, mediante concursos infantiles de aficionados ella interpretaba temas de la música nacional como pasillos y boleros. Siempre se destacaba y era acreedora de premios como helados o golosinas, que luego los compartía con sus 6 hermanos. La intérprete comentó que su madre es un pilar fundamental en su vida personal y artística. Hoy ‗La Reina de la música ecuatoriana‘, se confiesa en una entrevista con diario PP. ¿Cómo era Ana Lucía Proaño, a los 17 años? Una joven llena de ilusiones y sueños, quien se la juega del todo cuando decide viajar a una gran metrópolis llamada Guayaquil. ¿Por qué razón decide viajar a Guayaquil? Armando Romero Rodas, en 1973, crea un programa llamado ‗Estrella Musical‘, en Radio Cristal y realiza una convocatoria a nivel nacional para encontrar a las cinco puntas de su estrella radial. Para esto cada emisora de las distintas provincias enviaban a una delegada y yo vine representando a la Radio Mundial del Chimborazo. ¿Quiénes fueron las ganadoras del concurso y cuál era el premio? La primera estrella fue; Liliam Suárez, de Manabí; la segunda, Germania Calero, de El Oro; la tercera Ana Lucía Proaño de Chimborazo; la cuarta Mariana Coloma, del Guayas y la quinta Patricia Sáenz, de El Oro. El premio era ser una de las puntas de la estrella, es decir escogían a una por concurso, luego la ganadora grabaría un disco y tenía profesores que se encargaban de pulirlas y prepararlas para ser las cantantes que Armando Romero Rodas esperaba de tener en su radio. ¿Qué sintió ser la única representante de la Sierra? En esos tiempos significaba mucho ya que existía el regionalismo en el país. Era bien difícil que una serrana entre en Guayaquil y parece que fui yo el inicio para los demás artistas. Esto me llena de orgullo. ¿Nunca le ofendió el término „la serranita‟? ¡No, jamás!. La música no tiene fronteras y las que habían en su tiempo yo las superé, eso me llena de altivez y placer. Sé bien de donde vengo y siempre eso me ayudó a crecer, es más lo dicen con cariño, y hay otros términos como ‗La ñañita‘, ‗Niña Anita‘, ahora imagínese a esta edad que me traten así, me da mucho gusto, porque si por algo lo reconocen a uno está bien, lo triste sería que no me recuerden. ¿Es cierto qué hubo cierta polémica el día del concurso, qué usted ganó? Es verdad. Sin duda alguna, yo escuchaba cantar a varias participantes con una voz espectacular, sin embargo yo obtuve el premio, porque ese día ganó no quien tenía mejor voz, sino quien cantó con más sentimiento. Un miembro del jurado me dijo una estrella no solo tiene linda voz, tiene actitud, fuerza, entrega y esos fueron los factores que vimos en ti. ¿En qué año y con qué canciones se dio a conocer? Fue a partir de que gané el concurso el 18 de septiembre de 1973 a los 17 años, mi primer tema fue ‗Entrega Final‘. Para mí era impresionante ver a las personas hacer fila para comprar mi primer disco. ¿Siempre contó con el apoyo de su familia? Mi madre siempre fue incondicional conmigo, el problema era mi papá pero luego de que varias personas lo aconsejaron al fin cedió. Eso sí, ambos me acompañaron los días del concurso. ¿Su relación con Armando Romero Rodas, cómo fue? Para mí el siempre será ‗Don Armando‘, a pesar que fue mi compadre pues es el padrino de mi segunda hija Wendy, yo siempre me referiré de él con respeto, significa una escuela para mí donde aprendí a ser responsable, organizada y trabajadora, esas son las bases de mi carrera artística. ¿Usted Compone? No, solo interpreto, más siempre le pongo el sentimiento para transmitir la letra. ¿Cómo llega el seudónimo „La Reina de la música ecuatoriana‟? Hace varios años cuando estuve de gira en Estados Unidos, en Queens-New York, yo le pregunté a la persona que me bautizó (no recuerdo el nombre) el porqué lo hizo, me dijo que yo era la única artista que canta pasacalles, albazo, sanjuanitos, pasillos, boleros, yaravies y bomba. ¿Cuáles son los temas más exitosos? ‗Idilio‘, ‗Te quiero, te quiero‘, ‗Lejos de ti mi vida‘, ‗Entre las flores‘, ‗La revancha‘, ‗Enamorada de ti‘, ‗Tu castigo‘, ‗Al otro lado del río‘, ‗Pasito Tuntún‘ y ‗Entrega Final‘. ¿Cuál cree que ha sido el factor para que su música siga vigente? El trabajo, la constancia, el haber realizado cada paso con amor, la innovación y no tenerle miedo a lo nuevo pero sobre todo la fidelidad de la audiencia ecuatoriana . ¿Qué pasó con los pasillos? Los sigo cantando igual que siempre, pues forman parte de cada uno de mis repertorios, solo que he innovado con los ritmos. Jamás he olvidado mis bases. ¿En qué proyectos musicales se encuentra? En el mes de Febrero lancé en Estados Unidos el CD, ‗De Fiesta con Anita Lucía Proaño‘, volumen #13 que consta de 20 canciones y el DVD del mismo. Actualmente llegué al país para promocionarlo en septiembre pero el que desea adquirirlo lo puede hacer a través de mi página web: www.analuciaproano.com. …………………………………………………… 5.1TRIO COLONIAL BIOGRAFÍA El Trío Colonial nació en 1988 en el casco colonial de la ciudad de Quito, de ahí su nombre. Se encuentra integrado por Edison Aguirre en la primera voz y primera guitarra, Freddy Aguirre en el requinto y segunda voz, y Jorge Aguirre en la tercera voz y bajo electroacústico; acompañados de Fernando Aguirre en la percusión mayor, Gabriel Aguirre en la percusión menor y su propia orquesta. A lo largo de sus Veinte Años de vida artística profesional el Trío Colonial ha realizado más de 3500 actuaciones en las cuales se incluyen 71 giras nacionales en el territorio continental e insular y 13 giras internacionales (9 por Europa, 1 por Colombia, 1 a Perú y 2 a los EEUU). Tienen grabados 11 CDS (4 para Europa y 7 para el Ecuador) • Ojos claros • Tropicalísimos • Recuerdos 1 y 2 • Serenata • 19 Inolvidables (1988) • A gozar con el Trío Colonial vol. 1 (1999) • Canciones del Alma mía (2000) • A gozar con el Trío Colonial vol. 2 (2003) • Exitos eternos (2005) • Neblina vol. 11 (2007) Dentro de los galardones más importantes del Trío Colonial se encuentran: Diplomas de Honor otorgados por el Ilustre Municipio de Quito, El Honorable Consejo Provincial de Pichincha, La Universidad Técnica de Manabí en el Festival Nacional de Tríos (4 años consecutivos), el Rumiñahui de Plata (en 3 ocasiones), en consecuencia el único grupo en alcanzar el tan anhelado Rumiñahui de Oro; y la más reciente: el máximo galardón que otorga la Casa de la Cultura Ecuatoriana, la CONDECORACIÓN AL MÉRITO ARTÍSTICO Y LA MEDALLA DE ORO declarándolos el mejor trío de la década. Fueron invitados por el Banco Interamericano de Desarrollo BID, para brindar un concierto de gala con lo mejor de la música ecuatoriana, en el Auditorio Andrés Bello, en la sede del Banco en la cuidad de Washington DC y posteriormente invitados por el Comité Cívico Ecuador 2000 a participar de las fiestas patrias del 10 de Agosto en la cuidad de Los Angeles CA en donde fueron galardonados con el GALÁPAGO DE ORO como reconocimiento a la labor artística que vienen desarrollando. Con ustedes y en sus 20 años EL MEJOR TRIO DEL ECUADOR EL TRÍO COLONIAL ……………………………………. Es la Agrupación más importante del país, ha realizado desde 1988 más de 3500 presentaciones, con 71 giras nacionales y 13 internacionales: 9 a Europa, 1 a Colombia, 1 a Perú y 2 a los Estados Unidos. Ha grabado 11 CD‘s: Ojos claros, Tropicalísimos, Recuerdos 1 y 2, Serenata, 19 Inolvidables, A gozar con el Trío Colonial, Canciones del alma, A gozar con el Trío Colonial volumen 2, Exitos eternos, y Neblina. ………………………………………. Trio Colonial: un legado de 24 años El sueño nació el 3 de junio de 1988, con la idea de hacer música mestiza y llegar a grandes escenarios del país y el mundo. Con un gran show que convocó a artistas como Gerardo Morán, Cristian Jaramillo (nieto del legendario J.J.) y los Hnos. Núñez, el tradicional Trío Colonial celebró sus 24 años de carrera artística en las recepciones El Rejón de Quito. ―Es para nosotros muy importante el tener tanta vigencia, porque hemos roto algunos esquemas y sobre todo porque somos considerados el trío más importante del país en el último cuarto de siglo‖, comentó Jorge Aguirre, director del Trío en medio del bullicio del camerino. Así mismo afirma que ha sido el primer trío que ha utilizado en su marco musical, instrumentos como el bajo y la percusión, así también fue considerado el trío más joven en la historia del país. El romper los esquemas en cuanto a shows y acompañamiento musical, ha sido el ingrediente principal para que su público sea cada vez más diverso. El nombre de la agrupación no resulta ninguna casualidad, ya que todo nació dentro del casco colonial, tras varias deliberaciones, donde se barajaron nombres como ‗Los Aguirre‘. Pero prefieren identificarse con algo tradicional dentro del imaginario de la capital y el país. ¿Es posible vivir del arte en el país? Jorge sonríe frente a la pregunta y afirma que hay que hacer una diferenciación clara. ―Si lo vas a hacer por hobbie, es para los amigos, los familiares, pero ya presentarse en público requiere de una preparación de alto rendimiento, tal como en cualquier otra actividad. A esto hay que meterle cuerpo, mente y corazón, sino no deja de ser un hobbie‖, refirió. ¿En qué medida afecta las relaciones familiares, el ser artista? Pícaras sonrisas se sueltan al admitir que en efecto la vida familiar se ve afectada tras los continuos shows y giras. ―Todo en la vida tiene su precio, todos los que conformamos el Trío Colonial, hemos tenido problemas familiares, con los hijos, por los viajes y las giras‖, cuenta Jorge mientras se prepara para salir al escenario. Normalmente las presentaciones están programadas para fechas especiales por lo que es casi imposible que los músicos puedan compartir con sus familias. ¿Cuál es el legado que dejan al país? Primero el cariño que la gente nos tiene, ya que nos identifica como un referente de la música nacional‖, declara Jorge. Ya que el público se ha extendido a todas las edades y clases sociales Otra de las ‗herencias‘ que dejan estos músicos son en materia discográfica, suman alrededor de 11 materiales discográficos. Una familia de artistas El Trío Colonial está conformado en su gran mayoría por hermanos, primos y sobrinos. Lo que representan ya la cuarta generación de artistas en la familia. Para Jorge resulta una satisfacción que el talento se vea aprovechado y que las generaciones que le siguen tengan la consciencia de lo que significa ser artista y sobre todo que tengan en la sangre la música ecuatoriana. Los instrumentos y los micrófonos están instalados en el escenario, las luces se prenden, el show ya debe enpezar. En el acompañamiento musical están: Francisco Jacho, en eltrombó; Edwin Guasumba en el saxo alto, Tito Cuenca en la trompeta, Ángel Puruncajas en los teclados y Felipe Aguirre en la bateria y percusión menor. ……………………………………….. TRÍO COLONIAL Nació en 1988 en el casco colonial de la ciudad de Quito, de ahí su nombre. Se encuentra integrado por Edison Aguirre en la primera voz y primera guitarra, Freddy Aguirre en el requinto y segunda voz, y Jorge Aguirre en la tercera voz y bajo electroacústico; acompañados de Fernando Aguirre en la percusión mayor, Gabriel Aguirre en la percusión menor y su propia orquesta. A lo largo de sus veinte años de vida artística profesional el Trío Colonial ha realizado más de 3500 actuaciones en las cuales se incluyen 71 giras nacionales en el territorio continental e insular y 13 giras internacionales (9 por Europa, 1 por Colombia, 1 a Perú y 2 a los EEUU). Fueron invitados por el Banco Interamericano de Desarrollo BID, para brindar un concierto de gala con lo mejor de la música ecuatoriana, en el Auditorio Andrés Bello, en la sede del Banco en la cuidad de Washington DC y posteriormente invitados por el Comité Cívico Ecuador 2000 a participar de las fiestas patrias del 10 de Agosto en la cuidad de Los Ángeles CA en donde fueron galardonados con el GALÁPAGO DE ORO como reconocimiento a la labor artística que vienen desarrollando. ………………………………………………….. 6.1BIOGRAFIA DE JUAN FERNANDO VELASCO Juan Fernando Velasco nacio en la ciudad de Quito, en Ecuador. Nacio la mañana de un dia de enero de 1972. Actualmente con toda una carrera musical completa en su pasado esta casado y con una hija llamada Camila. Diez años de giras por todo el país con la banda y mil historias compartidas en el camino, le llevaron finalmente a decidir buscar su propio camino como solista. Así comenzó a hilvanar su primer álbum, Para que no me olvides, aparecido en 1999. Luego, clasificó al Cuadragésimo Festival de Viña del Mar (1999) precisamente con la canción que le dio nombre a este álbum y que tuvo gran acogida en su país, logrando allí Disco de Oro por ventas y situándose en los primeros lugares de popularidad. Cuando empezaba a pensar en su siguiente trabajo, Para que no me olvides se filtró en Colombia y se volvió un éxito, logrando esta vez Disco de Platino y renombre internacional. A partir de allí, se inció una gran relación del cantautor con Colombia. En 2002, publicó su segundo álbum: Tanto Amor, que lo muestra como un músico y productor creativo, que imprimió matices y propuestas musicales innovadoras. 'Chao Lola', 'Dicen' , 'Hoy que no estás' , 'Si alguna vez te amé' y 'Salud' se ubicaron en los primeros lugares en las listas de popularidad en los países en los que se publicó este segundo álbum: (Ecuador, Colombia, Panamá, Guatemala yCosta Rica), logrando nuevamente Disco de Platino en Colombia y en Ecuador. En este último, se inició una extensa gira de conciertos, con localidades agotadas en muchos casos, confirmando que Velasco no sólo vendía sino que era además capaz de atrapar a audiencias diversas. Desde 2004, reside en Miami. En 2006, realizó varias presentaciones importantes, entre ellas junto a Franco de Vita en el Madison Square Garden de Nueva York. Además de sus logros profesionales, su lado humano y su compromiso social son reconocidos con diferentes condecoraciones y designaciones, las dos más importantes: la Orden Vicente Rocafuerte (2004), máximo reconocimiento del Congreso Nacional del Ecuador al Mérito Artístico, y la designación como Embajador de la Paz (2004) por parte de la Plataforma Interamericana de Derechos Humanos. En 2007, sacó su tercer álbum: A tu lado, que fue nominado al Premio Grammy Latino y a los Premios MTV Latinoamérica. En febrero de 2008, se hizo en Quito el lanzamiento oficial de la Fundación Yo Nací Aquí, una iniciativa de Juan Fernando y un compromiso social con su país. Invitado por Juanes, fue uno de los siete músicos que participaron en el concierto "Paz sin fronteras", junto a Miguel Bosé, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz y Carlos Vives. El concierto tuvo lugar el 16 de marzo del 2008 en el puente Simón Bolivar, en Cúcuta, en la frontera entre Colombia y Venezuela. Antes de concluir 2008, tenía previstas dos giras artísticas: en Colombia, (septiembre-octubre), y en Ecuador, (octubre-noviembre), además de presentaciones en Washington y enMiami. La edición de agosto de 2008 de la revista Latina Magazine incluye a Juan Fernando Velasco como el mejor cantautor de su país y como uno de los mejores exponentes musicales de habla hispana en la actualidad. "Juan Fernando es un gran compositor. El esta muy comprometido con su música, su país y su región", dijo Juanes, entrevistado por la revista. En septiembre de 2010, se dio a conocer que Velasco se encuentra nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folklorico, por su disco Con toda el alma. Empezo con la musica desde muy pequeno, pero al ver que la carrera musical en su pais era muy poco probable de tener exito se decidio estudiar Economia. Mientras tanto en la Universidad Juan Fernando continuaba con su musica que tanto amaba. Fue por eso que poco tiempo despues de entrar abandono los estudios en la Universidad Catolica de Quito. Fue ahi que poco a poco adquirio la fama que lo transformo a lo que es hoy en dia, un icono de la musica ecuatoriana. Hoy en dia con 34 anos se encuentra dedicandose a su familia mientras que al mismo tiempo continua trabajando en su pasion de vida, la musica. --------------------------------------------- Juan Fernando Velasco Después de pertenecer al grupo Tercer Mundo, JUAN FERNANDO VELASCO decidió comenzar su carrera como solista. El primer álbum en solitario se llamó, Para que no me olvides, y fue lanzado en 1999. Simultáneamente al trabajo promocional de este álbum, VELASCO clasificó al Cuadragésimo Festival de Viña del Mar (1999) precisamente con la canción que le dio nombre a este álbum y que tuvo gran acogida en su país, logrando allí Disco de Oro por ventas y situándose en los primeros lugares de popularidad. Cuando comenzó a pensar en su siguiente producción musical, “Para que no me olvides”, se filtró en Colombia convirtiéndose en un éxito, logrando esta vez, Disco de Platino y renombre internacional. A partir de allí, se inció una gran relación del cantautor con Colombia. En 2002, publicó su segundo álbum: ―Tanto Amor‖, donde se muestra como un músico y productor creativo, que imprimió matices y propuestas musicales innovadoras ‗Chao Lola‘, ‗Dicen‘ , ‗Hoy que no estás‘ , ‗Si alguna vez te amé‘ y ‗Salud‘ se ubicaron en los primeros lugares en las listas de popularidad en los países en los que se publicó este segundo álbum: (Ecuador, Colombia, Panamá, Guatemala y Costa Rica), logrando nuevamente Disco de Platino en Colombia y en Ecuador. En este último, se inició una extensa gira de conciertos, con localidades agotadas en muchos casos, confirmando que Velasco no sólo vendía sino que era además capaz de atrapar a audiencias diversas. BIOGRAFIA JUAN FERNANDO VELASCO En 2007,lanzó su tercer álbum: ―A tu lado‖, que fue nominado al Premio Grammy Latino y a los Premios MTV Latinoamérica. En febrero de 2008, se hizo en Quito el lanzamiento oficial de la Fundación Yo Nací Aquí, un iniciativa de Juan Fernando en un compromiso social con su país. Invitado por Juanes, fue uno de los siete músicos que participó en el concierto ―Paz sin fronteras‖, junto a Miguel Bosé, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz y Carlos Vives. El concierto tuvo lugar el 16 de marzo del 2008 en el puente Simón Bolivar, en Cúcuta, en la frontera entre Colombia y Venezuela. La edición de agosto de 2008 de la revista Latina Magazine incluye a Juan Fernando Velasco como el mejor cantautor de su país y como uno de los mejores exponentes musicales de habla hispana en la actualidad. ―Juan Fernando es un gran compositor. El esta muy comprometido con su música, su país y su región‖, dijo Juanes, entrevistado por la revista. En septiembre de 2010, se dio a conocer que Velasco se encontraba nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folklórico, después de vender en Ecuador más de 100.000 copias de su álbum ―Con toda el alma‖ Un tributo a la música de su País. JUAN FERNANDO VELASCO HOY Para este gran tributo se unieron a él, amigos y compositores, no sólo ecuatorianos sino de la escena musical en el mundo. Fonseca y Franco de Vita acompañaron a Velasco en dos de los pasillos que lograron unir generaciones. Después de trabajar en la producción y promoción del disco, JUAN FERNANDO VELASCO se lanza como productor de tres conciertos sin precedentes en Quito, Cuenca y Guayaquil, teniendo como resultados escenarios con boletería agotada y shows inolvidables para quienes asistieron. En marzo de 2011, Juan Fernando Velasco comienza a hacer parte de la agencia ICARO BOOKING MANAGEMENT, empresa que actualmente se encuentra trabajando en la producción de lo que será el nuevo trabajo musical de Velasco. Como productor de este disco está el colombiano Andrés Castro, quien se ha dedicado a la producción completa del nuevo álbum junto a JFV. ………………………………………. Juan Fernando Velasco Sus inicios Inició su carrera artística en 1987, cuando uno de sus compañeros de colegio le propuso ser parte de una banda de rock que tenía junto a sus hermanos: Tercer Mundo. Comenzó como tecladista del grupo y posteriormente prefirió pasar a la guitarra. Juan Fernando nunca pensó en ser músico, más bien prefería imaginarse economista como su padre y por ello decidió ingresar a la facultad de Economía, carrera que cursó durante cuatro semestres en la Universidad Católica de Quito. Pero se dio cuenta que la cosa definitivamente no iba por ahí, lo suyo era la música, un arte que lo había atenazado desde que arrancó en Tercer Mundo. Después de 10 años de giras por todo el país con la banda y mil historias compartidas en el camino, Juan Fernando decidió emprender una nueva carrera como solista a fines de 1997. Juan Fernando Velasco nacio en la ciudad de Quito, en Ecuador. Nacio la mañana de un dia de enero de 1972. Actualmente con toda una. Solista En febrero de 2004, realizó su primera presentación masiva y en solitario en la ciudad de Quito, la cual tuvo un éxito rotundo. Aquella noche, Juan Fernando se convirtió en el primer artista ecuatoriano en llenar el aforo del Coliseo General Rumiñahui durante un show exclusivo. Más de 16.000 personas disfrutaron de su música y ratificaron que era un cantautor talentoso, capaz de cautivar a diversas audiencias. Este éxito lo repetiría semanas más tarde en Guayaquil y Cuenca, ciudades en las que continuó su gira nacional 2004. En 2006 realizó una destacada presentación junto a Franco de Vita en el Madison Square Garden de Nueva York. En diciembre de ese mismo año, reunió a más de 30.000 personas en un show realizado como parte de las fiestas de Quito, en el Parque La Carolina de la capital ecuatoriana. Además de sus logros profesionales, su lado humano y su compromiso social son reconocidos con diferentes condecoraciones y designaciones, las dos más importantes: la Orden Vicente Rocafuerte (2004), máximo reconocimiento del Congreso Nacional del Ecuador al Mérito Artístico, y la designación como Embajador de la Paz (2004) por parte de la Plataforma Interamericana de Derechos Humanos. La edición de agosto de 2008 de la revista Latina Magazine incluye a Juan Fernando Velasco como el mejor cantautor de su país y como uno de los mejores exponentes musicales de habla hispana en la actualidad. "Juan Fernando es un gran compositor. El esta muy comprometido con su música, su país y su región", dijo Juanes, entrevistado por la revista. En septiembre de 2010, se dio a conocer que Velasco se encuentra nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folklorico, por su disco Con toda el alma.Juan Fernando Velasco es uno de los artistas de Ecuador mas reconocido dentro y fuera del pais. …………………………………….. Una vida para la música Juan Fernando Velasco nació en Quito, el 17 de enero de 1972. Desde 1999 ha producido e interpretado cinco álbumes:Para Que No Me Olvides (1999),Tanto Amor (2002),Juan Fernando, Velasco En Vivo(2005),A Tu Lado(2007) y su última producción, Con Toda El Alma (2010), nominada al Grammy Latino en la categoría mejor albúm de música folklórica. Juanfer como se lo conoce en el mundo del espectáculo, nunca pensó en ser músico, más bien prefería imaginarse economista, como su padre y hasta hizo cuatro semestres en Economía. Un compañero del colegio le propuso ser parte de la banda de rock - Tercer Mundo - que tenía junto con sus hermanos y ahí dio los primeros pasos de una exitosa carrera musical. Tras diez años de giras por todo el país, nació su primer álbum como solista, Para que no me olvides. Clasificó al Cuadragésimo Festival de Viña del Mar (1999) precisamente con la canción que le dio nombre a este álbum y que tuvo gran acogida en su país, logrando Disco de Oro por ventas y situándose en los primeros lugares de popularidad. En Colombia, su disco se vendió como pan caliente lo que le hizo merecedor de un Disco de Platino (reconocimiento por sobrespasar las 200 000 copias vendidas). En el 2002 publicó su segundo álbum logrando nuevamente Disco de Platino en Colombia y en Ecuador. En el 2006 Juan Fernando realizó varias presentaciones importantes, entre ellas junto a Franco de Vita en el Madison Square Garden de Nueva York. Además de sus logros profesionales, ha sido reconocido por algunas condecoraciones. Entre ellas se cuentan: la Orden Vicente Rocafuerte (2004), máximo reconocimiento del Congreso Nacional del Ecuador al Mérito Artístico, y la designación como Embajador de la Paz (2004) por parte de la Plataforma Interamericana de Derechos Humanos. Desde el 2004 el cantautor reside en Miami. En el 2007 lanzó su cuarto álbum, A tu lado, que fue nominado al Premio Grammy Latino y a los Premios MTV Latinoamérica. En febrero del 2008, en Quito, Juan Fernando presentó oficialmente a la Fundación 'Yo nací aquí'. Invitado por Juanes, fue uno de los siete músicos que participaron en el Concierto "Paz Sin Fronteras", junto a Miguel Bosé, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz y Carlos Vives. El concierto tuvo lugar el 16 de marzo del 2008 en el puente Simón Bolivar, en Cúcuta, en la frontera entre Colombia y Venezuela. La edición de agosto de 2008 de la revista Latina Magazine incluye a Juan Fernando Velasco como el mejor cantautor de su país y como uno de los mejores exponentes musicales de habla hispana en la actualidad. Ahora, con su última producción 'Con toda el alma' que reúne a grandes músicos nacionales e internacionales, Juan Fernando Velasco, espera conquistar el Grammy en un disco que le rinde homenaje al pasillo ecuatoriano. …………………………. BIOGRAFÍA DE JUAN FERNANDO VELASCO Juan Fernando Velasco (Quito, 17 de enero de 1972) es un cantante, músico y compositor ecuatoriano. Índice 1 Biografía 1.1 Sus inicios 1.2 Solista 2 Discografía 2.1 Canciones 3 Sencillos 4 Videos 5 Premios y Reconocimientos 6 Enlaces externos Biografía Sus inicios Inició su carrera artística en 1987, cuando uno de sus compañeros de colegio le propuso ser parte de una banda de rock que tenía junto a sus hermanos: Tercer Mundo. Comenzó como un tecladista del grupo y posteriormente prefirió pasar a la guitarra. Juan Fernando nunca pensó en ser músico, más bien prefería imaginarse economista como su padre y por ello decidió ingresar a la facultad de Economía, carrera que cursó durante cuatro semestres en la Universidad Católica de Quito. Pero se dio cuenta que la cosa definitivamente no iba por ahí, lo suyo era la música, un arte que lo había atenazado desde que arrancó en Tercer Mundo. Después de 10 años de giras por todo el país con la banda y mil historias compartidas en el camino, Juan Fernando decidió emprender una nueva carrera como solista a fines de 1997. Juan Fernando Velasco nacio en la ciudad de Quito, en Ecuador. Nacio la mañana de un dia de enero de 1972. Actualmente con toda una carrera musical completa en su pasado esta casado y con una hija llamada Camila. Empezo con la musica desde muy pequeño, pero al ver que la carrera musical en su pais era muy poco probable de tener exito se decidio estudiar Economia. Mientras tanto en la Universidad Juan Fernando continuaba con su musica que tanto amaba. Fue por eso que poco tiempo despues de entrar abandono los estudios en la Universidad Catolica de Quito. Fue ahí que poco a poco adquirio la fama que lo transformo a lo que es hoy en día, un ícono de la musica ecuatoriana. Hoy en día con 41 años se encuentra dedicandose a su familia mientras que al mismo tiempo continua trabajando en su pasion de vida, la música. Solista Su primer álbum como solista se llamó Para que me olvides, el cual fue lanzado en 1999. Simultáneamente al trabajo promocional de este disco, Juan Fernando clasificó al Cuadragésimo Festival de Viña del Mar (1999), precisamente con la canción que le dio nombre a este álbum y que tuvo gran acogida en su país, logrando allí Disco de Oro por ventas y situándose en los primeros lugares de popularidad. Cuando empezaba a pensar en su siguiente trabajo, Para que me olvides se filtró en Colombia y se volvió un éxito, logrando esta vez Disco de Platino y renombre internacional. A partir de allí, se inció una gran relación del cantautor con Colombia. En 2002, publicó su segundo álbum titulado Tanto Amor, que lo muestra como un músico y productor creativo, que imprimió matices y propuestas musicales innovadoras. 'Chao Lola', 'Dicen' , 'Hoy que no estás' , 'Si alguna vez te amé' y 'Salud' se ubicaron en los primeros lugares en las listas de popularidad en los países en los que se publicó este segundo álbum: (Ecuador, Colombia, Panamá, Guatemala y Costa Rica), logrando nuevamente Disco de Platino en Colombia y en Ecuador. En 2003 participó en la segunda edición del festival Todas las voces todas realizado en Quito, el cual fue organizado por la Fundación Guayasamín para recaudar fondos en favor de la construcción de La Capilla del Hombre, obra célebre del reconocido pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. En febrero de 2004, realizó su primera presentación masiva y en solitario en la ciudad de Quito, la cual tuvo un éxito rotundo. Aquella noche, Juan Fernando se convirtió en el primer artista ecuatoriano en llenar el aforo del Coliseo General Rumiñahui durante un show exclusivo. Más de 16.000 personas disfrutaron de su música y ratificaron que era un cantautor talentoso, capaz de cautivar a diversas audiencias. Este éxito lo repetiría semanas más tarde en Guayaquil y Cuenca, ciudades en las que continuó su gira nacional 2004. En 2006 realizó una destacada presentación junto a Franco de Vita en el Madison Square Garden de Nueva York. En diciembre de ese mismo año, reunió a más de 30.000 personas en un show realizado como parte de las fiestas de Quito, en el Parque La Carolina de la capital ecuatoriana. Además de sus logros profesionales, su lado humano y su compromiso social son reconocidos con diferentes condecoraciones y designaciones, las dos más importantes: la Orden Vicente Rocafuerte (2004), máximo reconocimiento del Congreso Nacional del Ecuador al Mérito Artístico, y la designación como Embajador de la Paz (2004) por parte de la Plataforma Interamericana de Derechos Humanos. En 2007, sacó su tercer álbum: A tu lado,Juan Fernando reside en Miami y prepara una extensa gira promocional por México y Estados Unidos, donde ―A tu lado‖ promete ser el primer paso en el crecimiento en esos países de éste artista que en el resto de Latinoamérica es ya un hito. que fue nominado al Premio Grammy Latino y a los Premios MTV Latinoamérica. En febrero de 2008, se hizo en Quito el lanzamiento oficial de la Fundación Yo Nací Aquí, una iniciativa de Juan Fernando y un compromiso social con su país. Invitado por Juanes, fue uno de los siete músicos que participaron en el concierto "Paz sin fronteras", junto a Miguel Bosé, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz y Carlos Vives. El concierto tuvo lugar el 16 de marzo del 2008 en el puente Simón Bolivar, en Cúcuta, en la frontera entre Colombia y Venezuela. Antes de concluir 2008, tenía previstas dos giras artísticas: en Colombia, (septiembre-octubre), y en Ecuador, (octubre-noviembre), además de presentaciones en Washington y en Miami. La edición de agosto de 2008 de la revista Latina Magazine incluye a Juan Fernando Velasco como el mejor cantautor de su país y como uno de los mejores exponentes musicales de habla hispana en la actualidad. "Juan Fernando es un gran compositor. El esta muy comprometido con su música, su país y su región", dijo Juanes, entrevistado por la revista. En septiembre de 2010, se dio a conocer que Velasco se encuentra nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folklorico, por su disco Con toda el alma.Juan Fernando Velasco es uno de los artistas de Ecuador mas reconocido dentro y fuera del pais. Al principio del 2011 comenzó a trabajar en su nuevo disco en México con los cantantes Reyli y Noel Schajris; La producción lleva el nombre A contratiempo. En el pasado 2011 interpreto conciertos en México fuera de gira. Participa en teletones de Ecuador y Colombia. Se espera que la siguiente entrega de Velasco este lista para mediados-finales de 2012 siguiendo su lanzamiento multi-platino de Con Toda el Alma que vendió cientos de miles de copias hasta la fecha. Juan Fernando Velasco es un cantante muy reconocido por su talento y manera de expresar sus sentimientos a traves de sus canciones, es una persona muy querida por todo el Ecuador y sus canciones son compuestas con su experiencia vivida. Discografía 1999:Para Que No Me Olvides 2002:Tanto Amor 2005:Juan Fernando Velasco En Vivo 2007:A Tu Lado 2010:Con Toda El Alma 2011:A contratiempo Canciones Para que no me olvides, (1999) Lo que tu silencio otorga Dejame Me voy Son uno mismo A donde Vas Se Van Para que no me olvides Reina Galaxia Azul Latinoamérica Para que no me olvides (versión Viña del Mar) Tanto amor, (2002) Hoy que no estas Chao Lola Dicen Si Alguna Vez te ame De rodar y rodar Tarjetitas El Aguacate Tanto Amor A Tajitos de Caña Dame un Instante Angel de Luz Salud Juan Fernado Velasco, en vivo, (2005) No te vayas Hoy El Aguacate Tanto Amor Dejame Para que no me olvides Salud Si alguna Vez Te Ame A Tajitos de Caña Hoy que no estas Dicen Chao Lola Latinoamérica A tu lado, (2007) A Tu Lado Yo Nací Aquí Se que te iras Frente a frente Si te pierdo Canción de las simples cosas El alma en los labios Sueños al Hombro Nunca No te escuche Si no pudiera estar Frente a Frente (Remix) Con toda el alma, (2010) El alma en los labios Romance de mi destino El aguacate Acuerdate de mi Manabi Pasional Guayaquil de mis amores Sombras Sendas distintas Angel de luz 'A contratiempo',(2011) Toma mi corazon Te pido por favor Hoy que no estas con Noel Shajris Yo naci aqui con Jorge Celedon Sencillos 1999 Déjame 1999 Para que no me olvides 2002 Hoy que no estás 2002 Dicen 2005 El aguacate en vivo 2005 Tanto Amor en vivo 2005 Déjame en vivo 2005 Para que no me olvides en vivo 2007 A Tu lado 2007 Yo Nací Aquí 2007 Frente a frente 2010 El alma en los labios 2010 Guayaquil de mis amores 2010 Sombras 2011 Toma mi corazon Videos Dicen Nunca Chao lola Yo naci en este pais Para que no me olvidas Frente a Frente Hoy Que No Estás - Juan Fernando Velasco Ft. Noel Schajris Premios y Reconocimientos 2 nominaciones a los Premios Grammy Latin 1 nominacion a los Premios MTV Latinoamerica 1 Premio Made in Ecuador al artista la excelencia. recibió Triple disco de Oro en Ecuador por Toda el alma recibió un disco de platino en Ecuador por Toda el alma. recibió un disco de oro en Ecuador por Para que no me olvides. recibió un disco de platino en Colombia por Para que no me olvides recibió 2 disco de platino 1 en Ecuador y otro en Colombia por el disco Tanto amor fue nominado a Premios Lo Nuestro Biografía Sus inicios Inició su carrera artística en 1987, cuando uno de sus compañeros de colegio le propuso ser parte de una banda de rock que tenía junto a sus hermanos: Tercer Mundo. Comenzó como un tecladista del grupo y posteriormente prefirió pasar a la guitarra. Juan Fernando nunca pensó en ser músico, más bien prefería imaginarse economista como su padre y por ello decidió ingresar a la facultad de Economía, carrera que cursó durante cuatro semestres en la Universidad Católica de Quito. Pero se dio cuenta que la cosa definitivamente no iba por ahí, lo suyo era la música, un arte que lo había atenazado desde que arrancó en Tercer Mundo. Después de 10 años de giras por todo el país con la banda y mil historias compartidas en el camino, Juan Fernando decidió emprender una nueva carrera como solista a fines de 1997. Juan Fernando Velasco nació en la ciudad de Quito, en Ecuador. Nació la mañana de un dia de enero de 1972. Actualmente con toda una carrera musical completa en su pasado esta casado y con una hija llamada Camila. Empezo con la musica desde muy pequeño, pero al ver que la carrera musical en su pais era muy poco probable de tener exito se decidió estudiar Economia. Mientras tanto en la Universidad Juan Fernando continuaba con su musica que tanto amaba. Fue por eso que poco tiempo después de entrar abandono los estudios en la Universidad Catolica de Quito. Fue ahí que poco a poco adquirio la fama que lo transformo a lo que es hoy en día, un ícono de la musica ecuatoriana. Hoy en día con 41 años se encuentra dedicandose a su familia mientras que al mismo tiempo continua trabajando en su pasion de vida, la música. Solista Su primer álbum como solista se llamó Para que no me olvides, el cual fue lanzado en 1999. Simultáneamente al trabajo promocional de este disco, Juan Fernando clasificó al Cuadragésimo Festival de Viña del Mar (1999), precisamente con la canción que le dio nombre a este álbum y que tuvo gran acogida en su país, logrando allí Disco de Oro por ventas y situándose en los primeros lugares de popularidad. Cuando empezaba a pensar en su siguiente trabajo, Para que me olvides se filtró en Colombia y se volvió un éxito, logrando esta vez Disco de Platino y renombre internacional. A partir de allí, se inció una gran relación del cantautor con Colombia. En 2002, publicó su segundo álbum titulado Tanto Amor, que lo muestra como un músico y productor creativo, que imprimió matices y propuestas musicales innovadoras. 'Chao Lola', 'Dicen' , 'Hoy que no estás' , 'Si alguna vez te amé' y 'Salud' se ubicaron en los primeros lugares en las listas de popularidad en los países en los que se publicó este segundo álbum: (Ecuador, Colombia, Panamá, Guatemala y Costa Rica), logrando nuevamente Disco de Platino en Colombia y en Ecuador. En 2003 participó en la segunda edición del festival Todas las voces todas realizado en Quito, el cual fue organizado por la Fundación Guayasamín para recaudar fondos en favor de la construcción de La Capilla del Hombre, obra célebre del reconocido pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. En febrero de 2004, realizó su primera presentación masiva y en solitario en la ciudad de Quito, la cual tuvo un éxito rotundo. Aquella noche, Juan Fernando se convirtió en el primer artista ecuatoriano en llenar el aforo del Coliseo General Rumiñahui durante un show exclusivo. Más de 16.000 personas disfrutaron de su música y ratificaron que era un cantautor talentoso, capaz de cautivar a diversas audiencias. Este éxito lo repetiría semanas más tarde en Guayaquil y Cuenca, ciudades en las que continuó su gira nacional 2004. En 2006 realizó una destacada presentación junto a Franco de Vita en el Madison Square Garden de Nueva York. En diciembre de ese mismo año, reunió a más de 30.000 personas en un show realizado como parte de las fiestas de Quito, en el Parque La Carolina de la capital ecuatoriana. Además de sus logros profesionales, su lado humano y su compromiso social son reconocidos con diferentes condecoraciones y designaciones, las dos más importantes: la Orden Vicente Rocafuerte (2004), máximo reconocimiento del Congreso Nacional del Ecuador al Mérito Artístico, y la designación como Embajador de la Paz (2004) por parte de la Plataforma Interamericana de Derechos Humanos. En 2007, sacó su tercer álbum: A tu lado,Juan Fernando reside en Miami y prepara una extensa gira promocional por México y Estados Unidos, donde ―A tu lado‖ promete ser el primer paso en el crecimiento en esos países de éste artista que en el resto de Latinoamérica es ya un hito. que fue nominado al Premio Grammy Latino y a los Premios MTV Latinoamérica. En febrero de 2008, se hizo en Quito el lanzamiento oficial de la Fundación Yo Nací Aquí, una iniciativa de Juan Fernando y un compromiso social con su país. Invitado por Juanes, fue uno de los siete músicos que participaron en el concierto "Paz sin fronteras", junto a Miguel Bosé, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz y Carlos Vives. El concierto tuvo lugar el 16 de marzo del 2008 en el puente Simón Bolivar, en Cúcuta, en la frontera entre Colombia y Venezuela. Antes de concluir 2008, tenía previstas dos giras artísticas: en Colombia, (septiembre-octubre), y en Ecuador, (octubre-noviembre), además de presentaciones en Washington y en Miami. La edición de agosto de 2008 de la revista Latina Magazine incluye a Juan Fernando Velasco como el mejor cantautor de su país y como uno de los mejores exponentes musicales de habla hispana en la actualidad. "Juan Fernando es un gran compositor. El esta muy comprometido con su música, su país y su región", dijo Juanes, entrevistado por la revista. En septiembre de 2010, se dio a conocer que Velasco se encuentra nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folklorico, por su disco Con toda el alma.Juan Fernando Velasco es uno de los artistas de Ecuador mas reconocido dentro y fuera del pais. Al principio del 2011 comenzó a trabajar en su nuevo disco en México con los cantantes Reyli y Noel Schajris; La producción lleva el nombre A contratiempo. En el pasado 2011 interpreto conciertos en México fuera de gira. Participa en teletones de Ecuador y Colombia. Se espera que la siguiente entrega de Velasco este lista para mediados-finales de 2012 siguiendo su lanzamiento multi-platino de Con Toda el Alma que vendió cientos de miles de copias hasta la fecha. Juan Fernando Velasco es un cantante muy reconocido por su talento y manera de expresar sus sentimientos a traves de sus canciones, es una persona muy querida por todo el Ecuador y sus canciones son compuestas con su experiencia vivida. Discografía  1999:Para Que No Me Olvides  2002:Tanto Amor  2005:Juan Fernando Velasco En Vivo  2007:A Tu Lado  2010:Con Toda El Alma  2011:A contratiempo Canciones Para que no me olvides, (1999) 1. Lo que tu silencio otorga 2. Dejame 3. Me voy 4. Son uno mismo 5. A donde Vas 6. Se Van 7. Para que no me olvides 8. Reina 9. Galaxia Azul 10. Latinoamérica 11. Para que no me olvides (versión Viña del Mar) Tanto amor, (2002) 1. Hoy que no estas 2. Chao Lola 3. Dicen 4. Si Alguna Vez te ame 5. De rodar y rodar 6. Tarjetitas 7. El Aguacate 8. Tanto Amor 9. A Tajitos de Caña 10. Dame un Instante 11. Angel de Luz 12. Salud Juan Fernado Velasco, en vivo, (2005) 1. No te vayas Hoy 2. El Aguacate 3. Tanto Amor 4. Dejame 5. Para que no me olvides 6. Salud 7. Si alguna Vez Te Ame 8. A Tajitos de Caña 9. Hoy que no estas 10. Dicen 11. Chao Lola 12. Latinoamérica A tu lado, (2007) 1. A Tu Lado 2. Yo Nací Aquí 3. Se que te iras 4. Frente a frente 5. Si te pierdo 6. Canción de las simples cosas 7. El alma en los labios 8. Sueños al Hombro 9. Nunca 10. No te escuche 11. Si no pudiera estar 12. Frente a Frente (Remix) Con toda el alma, (2010) 1. El alma en los labios 2. Romance de mi destino 3. El aguacate 4. Acuerdate de mi 5. Manabi 6. Pasional 7. Guayaquil de mis amores 8. Sombras 9. Sendas distintas 10. Angel de luz 'A contratiempo',(2011) 1. Toma mi corazon 2. Te pido por favor 3. Hoy que no estas con Noel Shajris 4. Yo naci aquí con Jorge Celedon Sencillos  1999 Déjame  1999 Para que no me olvides  2002 Hoy que no estás  2002 Dicen  2005 El aguacate en vivo  2005 Tanto Amor en vivo  2005 Déjame en vivo  2005 Para que no me olvides en vivo  2007 A Tu lado  2007 Yo Nací Aquí  2007 Frente a frente  2010 El alma en los labios  2010 Guayaquil de mis amores  2010 Sombras  2011 Toma mi corazon Videos  Dicen  Nunca  Chao lola  Yo naci en este pais  Para que no me olvidas  Frente a Frente  Hoy Que No Estás - Juan Fernando Velasco Ft. Noel Schajris Premios y Reconocimientos  2 nominaciones a los Premios Grammy Latin  1 nominacion a los Premios MTV Latinoamerica  1 Premio Made in Ecuador al artista la excelencia.  recibió Triple disco de Oro en Ecuador por Toda el alma  recibió un disco de platino en Ecuador por Toda el alma.  recibió un disco de oro en Ecuador por Para que no me olvides.  recibió un disco de platino en Colombia por Para que no me olvides  recibió 2 disco de platino 1 en Ecuador y otro en Colombia por el disco Tanto amor  fue nominado a Premios Lo Nuestro ……………………….. 7.1Hnos. Núñez pasearon su ritmo por Colombia Música El dúo de músicos nacionales acaba de llegar del extranjero. Ya tiene contactos y un próximo álbum. Aunque ellos nos cuentan que viven cantando desde los 4 años; profesionalmente los Hermanos Núñez tienen 15 de carrera. Mauricio y Orlando han tenido el privilegio de hacer conocer la música nacional a las nuevas generaciones. ¿Cómo lo lograron? Orlando dice que todo está en la actitud, no por ser música nacional debe ser transmitida de forma seria y nostálgica. Ellos le han dado un toque informal tanto en su ‗look‘, ya que visten jeans y camisas modernas, como en los arreglos musicales. En Colombia Los Núñez pasaron una ‗prueba de fuego‘. Orlando comenta que acaban de llegar de Colombia. Fueron invitados por el Ministerio de Cultura para que sean parte de la Vigésima Cuarta Feria Internacional del Libro de Bogotá, realizada el jueves 5. ―Los colombianos pensaron que éramos adultos mayores. Fueron muy receptivos a pesar de no cantar ningún tema internacional‖, dice Orlando. Su presentación fue en un auditorio ante unas 2 000 personas. Entre el público presente estuvieron colombianos de todas partes del país. Otra sorpresa para los Núñez fue que los paisas coreaban sus temas, especialmente los de Julio Jaramillo. Canciones como El Aguacate y Cariño Bonito se robaron el aplauso de los bogotanos. ―El público sintió mucho aprecio por nuestra música. Nos pidieron abrazos, autógrafos y regresamos tres veces al escenario‖, comentan los Núñez. Gracias a esta visita, el dúo ecuatoriano recibió una propuesta de cuatro empresarios paisas, quienes les pidieron contactos para futuras presentaciones en Colombia. Además, ya fueron invitados para una feria artesanal. Hace un mes, Los Núñez terminaron un álbum homenaje por los 60 años de creación del tema Riobambeñita, escrito por el maestro Guillermo Vásquez Pérez, con arreglos de los Hermanos Núñez. El promocional del disco es Riobamba es el corazón. La fecha del lanzamiento de ‗60 años, Riobambeñita‘, será en noviembre. …………………. Hola mis queridos amigos! Tengo el orgullo y el placer de presentarles a un dúo ecuatoriano: Orlando y Mauricio: los HERMANOS NUÑEZ. Ellos interpretan con sus extraordinarias voces, principalmente temas del folklore ecuatoriano y latinoamericano. Su mérito es haber rescatado canciones que se escuchaban en voces como de los Hermanos Miño Naranjo y del dúo Benítez y Valencia, y temas del folklore peruano, dándoles frescura e imprimiéndoles también su propio estilo ……………………….. Los Hermanos Núñez se toman las redes sociales Mauricio y Orlando," LOS HERMANOS NÚÑEZ", con más de 18 años de vida artística y 180 galardones. Nacen en la Ciudad de Quito, poseen un gran talento y han sabido ganarse el apoyo, amor y cariño de todo el público ecuatoriano. LA SANGRE NUEVA DEL ECUADOR LOS TRIUNFADORES LOS INSUPERABLES ELLOS SON LOS HERMANOS NÚÑEZ. …………………. Hermanos Núñez: Herederos de la música nacional ―Lamentablemente a veces la música nacional está enmarcada en un concepto erróneo pero una vez que rompamos ese parámetro, la entenderemos mejor‖. Estos hermanos encienden pasiones, mueven multitudes, son como una ‗Nuñezmanía‘ de la música nacional cada vez que pisan un escenario. Y es que el talento de Orlando y Mauricio Núñez es innegable, ellos ya lo llevaban en la sangre desde muy pequeños, sus abuelas Lucrecia y Gisella fueron parte de su proceso de crecimiento como cantantes ―luego de escuchar lo lindo que cantaban‖, afirma Mauricio. El despunte de este dúo comenzó en 1995, luego de concursar en Radio Tarqui en el programa ‗Cante usted si puede‘, que fue como una catapulta inmediata para que la carrera de los hermanos se dispare, ya que la ‗Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha‘ los invitó a ser parte de esta institución. Todo queda en familia ―Tenemos mucha entrega y amor a lo que hacemos‖, señala Orlando, quien también nos explicó el método que lleva con su ‗ñaño‘ para no entrar en conflictos ni ‗peleas de hermanos‘. ―Cada año uno de nosotros lleva la batuta en la dirección artística del grupo‖, indicó el mayor de los hermanos. Por su parte Mauricio, ―el más loco de los dos‖, dijo que ―hay muchas ventajas en tener a tu hermano en el grupo, ya que entre los dos ya sabemos lo que pensamos con un solo gesto o señal‖, un idioma corporal que solo entre miembros muy cercanos de la misma familia se puede alcanzar. Ellos, por su talento, pudieron escoger cualquier género musical para su carrera pero, sin lugar a dudas, se decidieron por la nacional. ―A mí me gustan los retos y uno de ellos era llegar a cantar la música que ya estaba escrita pero en tonos más altos y mejor, quería dejar un precedente para que el dúo o artista que venga luego deba superar lo que hemos hecho‖, comentó Mauricio, quien también piensa que esta música es la más difícil de cantar y trabajar. De esta manera llegan estos dos grandes de las melodías locales, quienes ya se han consagrado como fuertes representantes en su género, ―uno de nuestros sueños es llegar a representar al Ecuador el próximo año en el Festival de Viña del Mar‖, explicaron los hermanos. EL Dato Los Hermanos Núñez, a lo largo de su carrera artística, han cosechado187 premios en todo el país. ……………………………….. 8.1Julio Jaramillo Saltar a: navegación, búsqueda Julio Jaramillo Datos generales Nombre real Julio Alfredo Jaramillo Laurido Nacimiento 1 de octubre de 1935 Ecuador Origen Guayaquil, Ecuador Muerte 9 de febrero de 1978 (42 años) Ecuador Cónyuge María Eudocia Rivera (1955) 1 Anamelba (1957) 2 Gloria Reich (1958) 3 Coralia Valle (1960) 4 Nancy Arroyo (1970) 5 Hijos Pepe Ocupación Cantante solista Información artística Otros nombres El Ruiseñor de América, 5 Jota Jota, Mister Juramento, 6 La voz de oro Género(s) Bolero, Pasillo Instrumento(s) Guitarra, Voz Período de actividad 1950-1978 Discográfica(s) Ónix, Yoyo Music, Sonolux, Discos Peerless, Codiscos Julio Alfredo Jaramillo Laurido (Guayaquil, 1 de octubre de 1935 - 9 de febrero de 1978) 7 fue un cantante ecuatoriano conocido como «El Ruiseñor de América». 5  Biografía Primeros años Nació el 1 de octubre de 1935 en la Clínica Panchana de la ciudad de Santiago de Guayaquil. Hijo de Juan Pantaleón Jaramillo Erazo, originario de la población de Machachi en Pichincha, y de Apolonia Laurido Cáceres, guayaquileña de ascendencia jamaiquina. 8 9 Su padre emigró a la provincia de Guayas en busca de mejores oportunidades laborales y fue allí donde conoció a Apolonia. 3 El 2 de abril de 1941, cuando Julio contaba con cinco años de edad, perdió a su padre debido a un accidente laboral cuando éste fabricaba una cruz para la tumba de su hija que había fallecido a corta edad. Su madre, quien quedó viuda, lo crio junto a su hermano mayor, José —n. 1933 y popularmente conocido como Pepe—. 3 Ambos hermanos fueron matriculados en la escuela Sociedad Filantrópica del Guayas, pero Julio abandonó sus estudios en tercer grado por problemas de disciplina. 10 3 Su primer contacto con la música fue a través de Ignacio Toapanta, un vecino que le dio lecciones de guitarra y le dejaba jugar con los instrumentos musicales. 11 12 Cuando Pepe cumplió 15 años, ganó en un concurso radial cuyo premio era una presentación en un centro nocturno, y este hecho fue el inicio de su carrera artística. Pese a ello, Pepe fue disciplinado, terminó sus estudios y más tarde probó suerte en Colombia. 13 Carrera musical A los 18 años, Julio alquiló una habitación para vivir con una chica llamada Irene. Con ella tuvo a su primer hijo, que murió a los ocho meses. 14 En esa época trabajó como aprendiz en Zapatería Arteaga, aunque insistió en seguir una carrera musical, sin resultado positivo hasta ese momento. 13 6 En sus inicios bohemios, solía frecuentar La Lagartera, 15 16 una esquina donde los músicos ofrecen serenatas por un valor acordado con el cliente. Con el tiempo, los músicos aceptaron su presencia y dejaron que los acompañara con la guitarra y en ciertas ocasiones le permitieron que cantara. Su primera presentación la realizó en Radio Cóndor, 17 donde tuvo la oportunidad de conocer a Rosalino Quintero, con quien forjaría una amistad y más tarde sería su arreglista, guitarrista y requinto. 18 19 Posteriormente intervino en Radio América y cuando salía de la emisora solía frecuentar El Cajón, un bar frecuentado por gente del medio artísitico. 18 20 En radio El Triunfo conoció a Julio Morante, quien le presentó a Odalina Sánchez de quien se enamoró y con la que se fue a vivir al departamento de Morante. Julio rompió con Irene, quien se fue a vivir con la madre de Julio. Odalina le dio un hijo llamado Francisco, nacido el 9 de marzo de 1955, pero Julio dio la primera gran sorpresa de su vida al casarse, dos meses después del nacimiento de su hijo y sin haber cumplido los 20 años, con María Eudocia Rivera, una chica que cantaba y que conoció en una emisora y que tenía cuatro meses de embarazo. Aún casado siguió con Odalina y tuvo dos hijos más con ella y una hija de nacionalidad peruana con la cantante peruana Anamelba. 21 Se cree que en 1952 Julio grabó la marcha Nuestro líder para el político Carlos Guevara, del cual se imprimieron 12 acetatos. Esa experiencia lo motivó para buscar a la cantante Fresia Saavedra para proponerle que cantaran juntos. Impresionada por la determinación de Jaramillo, aceptó grabar con él en 1955 el yaraví Mi madre querida y el pasillo Mi corazón, acompañados por Rosalino Quintero en la guitarra. Aunque el disco no tuvo éxito, grabó con su maestro Carlos Rubira Infante el pasillo Esposa. Pero fue un vals peruano, titulado Fatalidad (música de Laureano Martínez Smart y letra de Juan Sixto Prieto), que ya había grabado Olimpo Cárdenas exitosamente con discos Victoria en Medellín, el que lo catapultó a la fama en marzo de 1956. En vez usar la guitarra, Rosalino Quintero utilizó el requinto, y le dieron un ritmo entre vals peruano y pasillo ecuatoriano. Desde el primer día que salió al mercado fue un éxito, y en una semana se vendieron 6 mil copias y tuvieron que reimprimirlo. El éxito fue tan arrollador que, al finalizar 1956, Julio ya había grabado una docena de discos para el sello Ónix. Te odio y te quiero, Hojas muertas, Elsa y Carnaval de la vida fueron las más populares. La versatilidad en la voz de Jaramillo le llevaron a interpretar exitosamente temas en ritmos tan variados como bolero, tropical, tango, vals, pasillo, joropo e incluso rock and roll. 22 Su consagración internacional llegó con el pasillo Nuestro juramento (1957), inédita del puertorriqueño Benito de Jesús. Con esa canción, Jaramillo se embarcó en varias giras por América Latina. Los primeros países en los que el intérprete consagró su fama fueron Colombia, Perú, Argentina, Uruguay, Chile y otros. 23 En 1959 Julio debutó en televisión en un programa especial de Telecuador, que además contó con la presencia de la cantante Blanquita Amaro. Ese mismo año debutó en el cine, junto a Antonio Santos, en el drama Mala mujer. 24 Después de cumplir con el servicio militar, siguió con su carrera y con el mundo bohemio. Participó en la película ‗Romance en Ecuador‘ y en otras tres rodadas en Argentina, Chile y México. En 1965 se radicó en Venezuela, desde donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y otros países. 25 Durante su carrera, Jaramillo hizo varios duetos en estudio. Un de ellos fue con Daniel Santos, ‗El Jefe‘; el rocolero Alci Acosta y Olimpo Cárdenas. Al poco tiempo de recibir una remesa de discos en México, la disquera Peerless se interesó por Julio, que casi de inmediato se embarcó en varias giras por América Latina. En los intervalos de sus viajes Julio cantó en los cines de Guayaquil, pues era costumbre que un artista se presentara antes de una película. Fue tal el éxito que inicialmente cantaba los sábados y domingos, y tuvieron que extenderle el contrato para que cantara toda la semana dos veces por día. A su paso por América Central, durante su gira musical, se casó por lo civil en El Salvador con Coralia Valle. El matrimonio se transmitió por televisión en dicho país, aunque años después fue anulado debido a que el cantante estaba casado en el Ecuador con otra mujer. Cabe aclarar que el primero y único matrimonio legal (civil y eclesiástico) de Julio Jaramillo ocurrió en Guayaquil, siendo su primera esposa María Rivera, de la que no se divorciaría hasta el mes de junio de 1976, casándose luego con la mujer que lo acompañó durante los últimos 16 años de su vida, Nancy Arroyo, nacida en el Ecuador, de padre ecuatoriano y madre colombiana, ambos artistas de circo, que se radicaron en Venezuela. Muchos biógrafos sostienen que «El Ruiseñor de América» tuvo más de 30 hijos en diferentes relaciones sentimentales. 4 26 27 Fallecimiento Julio Jaramillo ingresó a la clínica Domínguez de Guayaquil debido a unos cálculos en la vesícula, sin embargo tras complicaciones de la operación tuvo que ser intervenido por una segunda ocasión. 28 Es así que el 9 de febrero de 1978 falleció, según el parte médico, de un paro cardiaco, 7 aunque se ha especulado que debido a su vida bohemia murió a causa de una cirrosis. 29 30 31 Tan pronto se difundió la noticia de su muerte, 28 cerca de doscientas mil personas se congregaron junto a la clínica, y aunque en varias ocasiones solicitó que no le rindieran homenajes póstumos, 14 sus restos fueron velados durante tres días en diferentes lugares como radio Cristal, el Palacio Municipal y el coliseo Voltaire Paladines Polo. Es considerado uno de los íconos de la música ecuatoriana. 31 32 7 Discografía Actualmente se sabe que su producción musical ronda los 400 discos, aunque lamentablemente en Ecuador no se ha podido contar con un registro completo de su obra, por lo que muchos de sus discos son desconocidos en el país. El guayaquileño Alfredo Enderica (coleccionista ecuatoriano) cuenta que a un amigo en Japón lo llevaron a visitar el Club de Fans de Julio Jaramillo donde un cantante, que no hablaba español, interpretaba fonéticamente el tema Nuestro Juramento. A ese club pertenece Yoshinori Yamamoto, quien con más o menos 4.500 grabaciones es el mayor coleccionista de Jaramillo en el mundo. El segundo es un mexicano con 4.000 grabaciones, el tercer coleccionista es un venezolano, con poco menos de 4.000. ―Con mis 3.802 grabaciones yo soy el cuarto mayor coleccionista‖, afirma y cuenta que Jaramillo durante sus 23 años de vida artística grabó más de 5.000 canciones. Su primera grabación, de tinte político, fue la Marcha Guevarista –en honor a Carlos Guevara Moreno– en 1955, de la cual se editaron solo 12 discos para distribuirlos en las emisoras radiales. Así que un disco de esos vale un dineral. Hay incrédulos que dudan que JJ haya grabado tal cantidad de canciones pero ignoran, que una vez en México grabó 10 long play en una sola semana. Comenta que las grabaciones que hizo Jaramillo en Argentina, México y Venezuela son las más valiosas y difíciles de conseguir, por ejemplo, el vinilo Julio Jaramillo Por Siempre o Julio Jaramillo 30 Grandes Éxitos, editado en España como Disco de Oro. …………………………………………….. El Ruiseñor de América Nació en Guayaquil el 1 de octubre de 1935. Hijo de Juan Pantaleón Jaramillo Erazo, natural de Machachi, provincia del Pichincha, y de Apolonia Laurido Cáceres, guayaquileña. Huérfano de padre a temprana edad, creció en el barrio de las calles Brasil y Coronel, y desde muy pequeño mostró especiales condiciones para la música. Dotado de una voz privilegiada, al igual que su hermano Pepe, siendo adolescente obtuvo los primeros triunfos, cantando con su guitarra en concursos para aficionados en Radio Cóndor, Radio América y Radio Ortiz. Su primera grabación la realiza en 1952 con el respaldo del trío Los Soberanos en un gingle político solicitado por el líder del CFP, Dr. Carlos Guevara Moreno. En 1955, a dúo con Fresia Saavedra, graba el yaraví ''Pobre mi madre querida'', de Alberto Guillen Navarro y al otro lado del sencillo, el pasillo "Mi corazón", de Gonzalo Vera Santos, con el acompañamiento de Rosalino Quintero. Unos meses después grabó con su maestro Carlos Rubira Infante, el pasillo "Esposa", para el sello Ónix de J.D. Feraud Guzmán, Corría el año 1956, cuando Francisco Feraud Aroca le propuso grabar el vals "Fatalidad" de Laureano Martínez Smart, que en Colombia interpretaba con gran éxito nuestro afamado cantor Olimpo Cárdenas. Julio aceptó, con la condición de hacerlo en su propio estilo. El encargado de los arreglos fue Rosalino Quintero, quien intervino interpretando el requinto. Al otro lado se grabó el tema "Naufrago de amor" y desde el primer día que el disco salió a la venta fue un éxito rotundo, habiéndose vendido 6.000 ejemplares en la primera semana, lo que obligó a reimprimir millares de copias, urgentemente. Así empezó el luminoso camino artístico del Ruiseñor de América, que al poco tiempo grabó una docena de discos para el sello Ónix, entre los que se popularizaron temas como: Hojas muertas, te odio y te quiero, Elsa, y Carnaval de la vida. Sin embargo fue el tema "Nuestro juramento", de la autoría del puertorriqueño Benito de Jesús, al que Rosalino Quintero modificó rítmicamente para convertirlo en bolero, el que más resonancia internacional lograría, catapultando la voz y la imagen de Julio Jaramillo a otros países, a donde el cantor salió en sus primeras giras. Los discos enviados a México por la empresa Feraud, motivaron el interés de la firma Peerles, que de inmediato estableció contactos para grabar con J.J., quien, por entonces, había debutado en Colombia, Perú y Chile. Mas adelante lo haría en Argentina y Uruguay, donde sus discos le habían precedido, levantando una ola de admiración, especialmente entre el elemento femenino, que al llegar a la capital Uruguaya lo bautizó como "Mister juramento‖. A mediados de los años sesenta, Julio había alcanzado la cúspide del éxito en su propio país, pero asuntos personales lo impulsaron a alejarse de la patria de origen para radicarse alternadamente, en Colombia, Venezuela y México, desde donde proseguía sus giras por distintos países de centro, sur América y los EE.UU, siendo constantemente aclamado por los públicos más diversos y por la crítica de farándula. JJ. interpretaba con solvencia valses, pasillos, corridos, Rancheras, boleros, tangos, joropos, etc. Gracias a su extraordinaria memoria, podía escuchar una melodía y al instante retenerla para grabarla sin problemas, por lo que quienes trabajaron con él, aseguran que le era posible grabar un long play completo en una sola jornada. Durante esos años de auto exilio, la firma J.D. Feraud Guzmán, sacaba al mercado los discos de todos sus éxitos en el exterior, los mismos que Armando Romero Rodas se encargaba de difundir a través de las ondas de Radio Cristal, donde el sintonizado programa "La hora J.J.", inicialmente de sesenta minutos, se había extendido por pedido del público a dos horas, manteniendo latente el recuerdo y la voz del ídolo popular. A mediados de 1976 vivía en Medellín, cuando recibió la invitación de la empresa J.D. Feraud Guzmán, que cumplía sesenta anos y quería que su cantante de mayor prestigio estuviese presente en los actos de conmemoración. Con este motivo retorno a su ciudad natal, donde el júbilo del pueblo lo envolvió en una atmósfera de admiración y cariño, haciéndolo sentir la emoción del reencuentro y el deseo de no partir jamás. En Guayaquil volvió a ser "el muchacho de barrio", sencillo, amistoso, bohemio, generoso y alegre. Creó un programa de televisión, del cual fue conductor en Canal 4; efectuó innumerables presentaciones y grabó nuevas canciones. Pero los excesos de una vida sin control habían hecho mella en su organismo, que aí cabo de un tiempo empezó a mostrar signos de deterioro. A comienzos del mes de febrero de 1978, fue sometido a una delicada operación para extirparle cálculos de la vesícula, y durante el lapso post operatorio cometió la imprudencia de arrancarse las sondas conectadas a su cuerpo, lo que le provocó una peritonitis que obligó a los médicos a practicarle una segunda intervención; pero esta vez su organismo descuidado a lo largo de tantos años de vida bohemia, no respondió como se esperaba. El día nueve de febrero de 1978 a las 23hl2 cuando "el cantor del amor", aún no había cumplido 43 años de edad, su corazón dejó de latir. Junto a su recuerdo quedan cerca de cinco mil canciones grabadas, y una estela de admiradores para quienes Julio Jaramillo jamás estará muerto. ………………………………….. (Guayaquil, 1935 - 1978) Cantante ecuatoriano. Conocido con los apodos de El Ruiseñor de América y Míster Juramento, Julio Jaramillo es considerado el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Muchos consideran a este cantante como uno de los símbolos de la identidad nacional. Sus melodías, entre las que cabe mencionar De cigarro en cigarro, Alma mía, Interrogación, Odio en la sangre, Te odio y te quiero, Carnaval de la vida o Cuando llora mi guitarra, todavía se escuchan en las radios de Latinoamérica. Habiendo perdido a su padre cuando apenas contaba con seis años de edad, su madre trabajó como enfermera para mantenerlo. Julio fue muy enfermizo durante su infancia: padeció bronconeumonía, difteria, disentería, y hasta tuvo un principio de parálisis infantil. Creció escuchando al dúo Guayaquil, a Olimpo Cárdenas, a Carlos Rubira Infante y al dúo Villafuerte, artistas que marcaron una época en la música nacional y que influyeron en su vocación por el canto. Junto con Pepe, su hermano mayor, y contra la voluntad de su madre, comenzó a cantar en casa del músico Toapanta. Realizó sus estudios en la Filantrópica y en una escuela fiscal, bajo la dirección del maestro Lauro Dávila, precisamente autor del pasillo Guayaquil de mis amores. Terminada la primaria, se empleó en una zapatería de calzado para mujer, y luego como barnizador de muebles. A los diecisiete años ya era conocido por su hermosa y cálida voz, y participaba en programas de Radio Cóndor. En 1950 se unió con dos amigos y se dieron a recorrer los pueblos de Esmeraldas y Manabí cantando en trío. En alguna oportunidad se vio obligado a volver a su oficio de zapatero para sobrevivir. A pesar de los reproches, castigos, lágrimas y ruegos de su madre, no fue capaz de dejar su vida bohemia y parrandera. Con la grabación de su primer disco, Pobre mi madre querida (1954), en dúo con doña Fresia Saavedra, su nombre comenzó a ser conocido. A éste le siguieron el pasillo Esposa (1955), en dúo con Carlos Rubira Infante. El salto a la fama se dio en 1955 con su vals Fatalidad, que fue difundido por todas las radios del Ecuador y por las principales emisoras de otros países. La grabación de esta canción marcó el inicio de su carrera formal y de su reconocimiento. Su consagración internacional llegó con el pasillo Nuestro juramento (1957), momento en que realizó varias giras por América Latina: comenzó un peregrinaje por Ecuador, Colombia, Perú, Argentina, Uruguay y Chile. Al regresar a su país, fue detenido y llevado a cumplir el servicio militar. Vuelto a la vida civil en 1960, siguió con su carrera, alcanzando actuaciones de hasta cuatro meses consecutivos en el cine Guayas de Guayaquil, con lleno completo. Participó en la película Romance en Ecuador y en otra rodada en Argentina. En 1965 se radicó en Venezuela, desde donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y toda América Central. Grabó en dúo con Daniel Santos, Alci Acosta y Olimpo Cárdenas. …………………………….. Su última gira internacional tuvo lugar por Estados Unidos y Canadá. Los escándalos de su turbulenta vida también eran con frecuencia noticia. Varias veces fue apresado y casi siempre por problemas de mujeres o por incumplimiento con el Tribunal de Menores. Además de haberse casado cinco veces, tuvo hijos con otras mujeres, que llegaron a sumar un total de veintiocho. Nunca negó sus orígenes humildes, se mostraba generoso, despilfarrador del dinero con sus amigos, y prototipo del machismo porteño. A su regreso al Ecuador en 1975, cansado, envejecido prematuramente y carcomido por la cirrosis, fue abucheado en una actuación en su ciudad natal porque su voz ya no era la de antes. En los últimos años tenía un programa en Radio Cristal titulado "La hora de J. J.", de cuya propaganda a duras penas sacaba para vivir. No obstante, cuando Julio Jaramillo murió, el pueblo lo consideraba todavía como el gran cantante, lo cual contribuyó a que en torno a él se tejiera la leyenda. Muerto a la edad de tan sólo cuarenta y tres años, sus restos recibieron una despedida como ningún otro personaje popular ha conocido en Guayaquil, pues se calcula que fueron acompañados por unas 250.000 personas. Después de su muerte, un empresario argentino lanzó al mercado los discos de larga duración que contenían las canciones (muchas de ellas inéditas) que Julio le grababa cuando tenía necesidad de dinero, dando así base al dicho popular de que "el Ruiseñor cantaba mejor después de muerto". Su vida ha sido llevada al cine en el largometraje Nuestro Juramento, rodado en México y Guayaquil, con argumento de su hermano Pepe. ………………………………………….. ¿Cuáles fueron los orígenes familiares tuyos y de Julio? Nuestro origen fue humilde. Nacimos y crecimos en un barrio popular de Guayaquil, que queda en las calles Brasil y Coronel. Era un barrio de gente modesta, en el que había mucha pasión por la música. Cerca de donde vivíamos habitaba un músico, el señor Toapanta. A su departamento de soltero concurríamos un grupo de muchachos para aprender a tocar la guitarra, la trompeta, los bongoes, las maracas y más instrumentos que él tenía. En su casa realizamos nuestras primeras tenidas musicales. Ahí nos iniciamos artísticamente Julio y Yo. Descubrimos que podíamos cantar. Aprendimos a tocar la guitarra. ¿Qué género de música cultivaron ustedes en sus orígenes? La música romántica fue siempre la pensión de Julio. También la mía, aunque yo siempre he incursionado más de la música ecuatoriana. El se inclinó más por los géneros internacionales como el bolero. La mayor parte de sus grabaciones fueron boleros. También cantó muchos valses, casi siempre peruanos y argentinos. A propósito ¿Cuántas canciones grabó Julio en su vida? Se le ha contabilizado quinientos discos de larga duración. A un promedio de doce canciones por disco, eso hace un total de seis mil canciones grabadas. ¿Cómo fue el paso de los aficionados de barrio a la vida artística profesional? Existían entonces unos famosos programas de aficionados en algunas radios guayaquileñas, en los que incursionamos. Yo, como hermano mayor consideraba que él era aún muy chico para eso y no llevaba conmigo a esos programas. Pero él iba igual a otros programas. Tuvo éxito y eso lo alentó. Por último, se juntó con dos amigos de su edad, Jara y Montalvo, con los que armaron un trío y se fueron a rodar por los pueblos de Manabí y Esmeraldas, en donde permanecieron algún tiempo, dando tumbos. Para yo entonces, yo había formado dúo con Olimpo Cárdenas, con quien fuimos en gira artística a Colombia, donde nos separamos. Entonces Olimpo Cárdenas incursionó en el mundo del disco y grabó el famoso vals Fatalidad. Cuando esa grabación llegó acá, un productor acucioso, conocedor de la voz de Julio, le llamó para que grabara su propia versión de Fatalidad. Ese fue el inicio de su carrera y de su fama. ¿En qué trabajaba su padre? Era marmilolista y laboraba como obrero en una gran fábrica guayaquileña. Allí finalmente sufrió un accidente que le costó la vida. La fábrica era de un italiano y de ahí salieron muchas de esas hermosas cruces y lápidas que se ven en el cementerio de Guayaquil. Precisamente la cruz que adorna la tumba de mi padre fue la que le mató. El estaba haciendo una cruz de mármol para la tumba de una hermanita nuestra que había muerto y al sacarla del molde, la cruz resbaló, le golpeó el vientre y le arrancó el brazo. Yo tenía entonces siete años y Julio andaba cerca de los seis. ¿Cómo se desarrolló la vida de ustedes tras la temprana orfandad? Mi madre era enfermera profesional. De día trabajaba en el laboratorio ECU y por la noche velaba en la Clínica Edmundo Vera casi no dormía. Nosotros fuimos inicialmente a la escuela de la Sociedad Filantrópica del Guayas. Yo terminé la primaria, Julio salió expulsado cuando estaba en tercer o cuarto grado, por vago. Terminó luego la primaria en una escuela del barrio. Ahí terminaron sus estudios. Entonces Julio aprendió zapatería y llegó a ser un buen zapatero. Confeccionaba zapatos finos de mujer. Años después me enteré de que, cuando andaba por los pueblos de Manabí con su primer trío, en el que había otro buen zapatero. Tuvo muchas veces que emplearse de zapatero para poder comer. ¿Fue antes o después de Fatalidad que Julio grabó la canción de guerra del CFP? Fue antes. Esa canción de campaña, dedicado al recordado doctor Carlos Guevara Moreno, fue e verdad su primera grabación anterior. A dúo con Fresia Saavedra, grabó el yaraví Pobre mi madre querida. ¿Cómo comenzó su vida artística internacional? Con una nota simpática. Julio obtuvo su primer contrato para actuar en el exterior creo que en México y cuando ya estaba embarcado en el avión, los militares le bajaron y le llevaron al cuartel para que haga la conscripción. Permaneció acuartelado en Guayaquiñ durante todo un año. Desde luego, seguía haciendo esporádicas incursiones artísticas, pues le daban licencias. Es que era amigo de los oficiales, que le cargaban farreando todo el tiempo. ¿Recuerdas que países visitó? Julio visitó todos los países latinoamericanos, excepto Cuba y Puerto Rico. Donde vivió más tiempo fue en Venezuela. Allí le quisieron mucho, hasta hoy. Ahí se casó y tuvo siete hijos, a los que hay que sumar otros veinte hijos reconocidos en América Latina. ¿Cuántos de ellos se llaman Julio? Caso todos. Las madres querían llamarlos igual que él. Se dice que Julio fue uno de los artistas que más dinero ganó en su carrera. ¿Es verdad eso? Si, ganó mucho dinero, pero tenía por costumbre decir: todo lo que yo gano me lo pongo encima. Que mis hijos trabajen para que tengan lo suyo. Así era él. ¿Y cómo se explica que haya muerto en la pobreza? A raíz de su éxito como cantante nunca tuvo problemas económicos. No es cierto que haya muerto en la miseria. Cierto es que no acumuló fortuna, porque era muy generoso con los amigos y con las mujeres. Háblanos de las inclinaciones políticas ideológicas de Julio Jaramillo. El no tenía ninguna militancia política. Ni sabía nada de política ni le interesaba. De esto estoy seguro. No recuerdo siquiera que haya votado alguna vez en las elecciones. Pero has reconocido que grabó una canción para Guevara Moreno.. Eso no fue más que una actuación contratada y ocasional. Además, cuando hizo esa grabación, él tenía a lo sumo diecisiete años. Se dice que hubo una rivalidad artística entre Julio Jaramillo y Olimpo Cárdenas. ¿Existió en la realidad o sólo fue un ardid publicitario? El que primero tuvo éxito fue Olimpo, en Colombia, de donde venían sus grabaciones. Pero el disquero de acá se las hacía grabar a Julio, con los mismos arreglos que habían hecho para Olimpo en Colombia, con los mismos acompañamientos. Julio, más carisma y más suerte, pego entre el público latinoamericano y adquirió mayor fama. ¿Cuál ,fue el secreto del éxito de Julio Jaramillo? Buenmozo. Su voz era dulce, pegajosa. A eso hay que agregar gran simpatía personal. Era un caso de calidad artística y carisma puro. Le querían aquí y también en muchos otros países en México, Venezuela, Colombia, Perú, Argentina...Dondequiera que iba levantaba multitudes. ………………………………………………………… Julio Jaramillo (Guayaquil, Ecuador) Jaramillo es una leyenda y a la hora de calificar a los valores que Ecuador ha tenido a lo largo de esta centuria, sin duda alguna sera considerado como el cantante del siglo. -------------------------------------------------------------- Biografía Julio Alfredo Jaramillo Laurido, nació el 1ro de Octubre de 1935, en un pequeño departamento en Gómez Rendon y Villavicencio en la ciudad de Guayaquil. El dia de su muerte, 9 de Febrero de 1978 la multitud ocupo varias cuadras a la redonda e interrumpio el trafico. y seguia llegando la gente y muchos grupos comenzaron a cantar Fatalidad y Nuestro Juramento. Julio Jaramillo camino por las mismas calles que nosotros, se guarecio bajo los mismos portales y canto debajo de los mismos balcones, y aun asi tuvimos que esperar el cariño que vimos en su entierro para comprender el significado que tuvo su vida y su trayectoria musical. Recien nos dimos cuenta que del error que habiamos cometido cuando lo dejamos partir, de la forma que lo hicimos, a buscar en otros paises el reconocimiento que aqui se le negaba. El artista fue velado en el Palacio Municipal de Guayaquil. Una vez en el Salon de la ciudad se organizo un acto sencillo. El Alcalde Raul Baca no estaba, nadie recuerda tampoco a un concejal, a ningun representante del Gobierno militar. Guitarra, Vocalista Aprendió a tocar la guitarra en su barrio, en Guayaquil. Con dos de sus amigos formó su primer trío e hicieron presentaciones en Manabí y Esmeraldas. Su primera grabación fue una canción de campaña política, para Concentración de Fuerzas Populares (CFP). Otra grabación la hizo a dúo con la cantante Fresia Saavedra, con dos temas, un yaraví del compositor Alberto Guillén Navarro y un valse de Gonzalo Vera Santos. ……………………… …………………………….. Un repaso por la vida de Julio Jaramillo en imágenes Julio Jaramillo participó en la película „Romance en Ecuador‟, filmada en 1966, con la participación del cantante mexicano Enrique Guzmán. JJ también actuó en „Mala Mujer‟, junto al chileno Antonio Prieto. Un día como hoy, hace 77 años, nació Julio Jaramillo, quien se convirtió en el máximo exponente de la música nacional en el mundo. Redacción / Guayaquil Un día como hoy, hace 77 años, nació Julio Jaramillo, quien se convirtió en el máximo exponente de la música nacional en el mundo. Conocido como ‗El Ruiseñor de América‘ y ‗Mister Juramento‘, Jaramillo es considerado como el mejor cantante ecuatoriano de todos los tiempos. Sus canciones, que hablan de amores y desencuentros, calaron profundamente en el público que se reflejaba en ellas. Es por eso que hoy se celebra El Día del Pasillo Ecuatoriano, fecha que fue instituida en 1993, como un homenaje al nacimiento del célebre cantante popular. El pasillo es una expresión musical, melódica y vocal, llena de sensibilidad y nostalgia, tal como Jaramillo lo interpretó. Muchos consideran a este intérprete como uno de los símbolos de la identidad nacional. Sus interpretaciones, entre ellas ‗De cigarro en cigarro‘, ‗Alma mía‘, ‗Interrogación‘, ‗Odio en la sangre‘, ‗Te odio y te quiero‘, ‗Carnaval de la vida‘ o ‗Cuando llora mi guitarra‘, todavía se escuchan en las radios de Latinoamérica. Perdió a su padre cuando tenía 6 años de edad y su madre trabajó como enfermera para mantener a la familia. Según biógrafos, Julio fue un niño enfermizo, que padeció bronconeumonía, difteria, disentería, y hasta un principio de parálisis infantil. Sin embargo, eso no impidió su apego por la música y creció escuchando al dúo Guayaquil, a Olimpo Cárdenas, a Carlos Rubira Infante y al dúo Villafuerte, entre otros, quienes marcaron una época en la música nacional. Junto con Pepe, su hermano mayor, empezó en la música. Julio lo acompañaba durante las serenatas y pequeñas presentaciones que tenía en la ciudad y sus alrededores. A los diecisiete años ya era conocido por su cálida y aguda voz. Eso le permitía participar en varios programas radiales conocidos durante la década del 50. Poco a poco se fue involucrando en el mundo de la bohemia, la música y el alcohol. Pero paradójicamente, estos aspectos hicieron que Julio se apasione más por la música y cante hasta en las esquinas. Con la grabación de su primer disco, ‗Pobre mi madre querida‘ (1954), a dúo con Fresia Saavedra, su fama crecía y le siguió el pasillo ‗Esposa‘ (1955), con Carlos Rubira Infante. Con el vals ‗Fatalidad‘ saltó a la fama y no había quién no haya escuchado música en la voz de Julio Jaramillo, quien ya para entonces era conocido como ‗Jota Jota‘. Su consagración internacional llegó con el pasillo ‗Nuestro juramento‘ (1957), inédita del puertorriqueño Benito de Jesús. Con esa canción, Jaramillo se embarcó en varias giras por América Latina. Los primeros países que el intérprete nacido el 1 de octubre de 1935 fueron Colombia, Perú, Argentina, Uruguay, Chile y otros. Después de cumplir con el servicio militar, siguió con su carrera y con el mundo bohemio. Participó en la película ‗Romance en Ecuador‘ y en otras tres rodadas en Argentina, Chile y México. En 1965 se radicó en Venezuela, desde donde realizó giras triunfales por México, Puerto Rico y otros países. Durante su carrera, Jaramillo hizo varios duetos en estudio. Un de ellos fue con Daniel Santos, ‗El Jefe‘; el rocolero Alci Acosta y Olimpo Cárdenas. Muchos biógrafos sostienen que ‗El Ruiseñor de América‘ tuvo más de 30 hijos en diferentes relaciones sentimentales, aunque solo se casó en dos ocasiones. Su viuda es Nancy Arroyo. El febrero pasado se cumplieron 34 años de su muerte en la clínica Domínguez. Tras más de tres décadas, los ecuatorianos aún lo recuerdan y escuchan sus canciones. …………………………………………………… Julio Jaramillo ("EL ruiseñor de América") Cantante y compositor, Julio Alfredo Jaramillo Laurido, nació el 1ro de Octubre de 1935, en un pequeño departamento en Gómez Rendón y Villavicencio en la ciudad de Guayaquil. Una de las voces más privilegiadas y queridas de América es la de Julio Jaramillo, cantante guayaquileño, y es a través de su biografía que sus canciones cobran vida. Allí trabajaba en una zapatería cuando inició su vida bohemia Fue un hombre lleno de debilidades y virtudes como cualquier ser humano, que tuvo el don de cantarle al amor como ningún otro lo hizo en Ecuador, y quizá en Latinoamérica. Procreó 42 hijos, de los cuales 39 fueron reconocidos. En 1960 abandona su patria para realizar su proyección como cantante a nivel internacional, alcanzando gran éxito en Uruguay, Venezuela y México, país al que siempre regresaba a cubrir temporadas grandes de éxitos. Como su permanencia en varios países fue por largo tiempo, estos le adjudicaban la nacionalidad de Julio; por ejemplo en Venezuela que residió por diez años la mayoría de su gente cree que el era venezolano, lo mismo sucede en Colombia, Perú y México. Realizó grabaciones a dúo con muchos personajes entre los cuales se destacan Olimpo Cárdenas, Alci Acosta, Daniel Santos y otros. Fue sin duda un cantante versátil, su estilo no se limitó a interpretar el pasillo, entre sus más de cinco mil grabaciones incluyó: boleros, valses, tangos, cha cha chas, una que otra ranchera y también temas con ritmo del folklore venezolano y paraguayo. Nuestro Juramento fue la canción que lo hizo famoso y su disco rompió records de venta que aún hoy, habiendo transcurrido más de cuarenta años, cuesta mucho alcanzar. De pronto, Ecuador fue más visible que nunca en el mapa. Desde México hasta Bueno Aires, pasando por Lima y Caracas sus discos estaban de moda. Julio no se dio cuenta de lo que estaba ocurriendo hasta que llegó a Montevideo y una multitud de fanáticos lo fue a recibir para volverlo a bautizar como Mr. Juramento. La noticia de su fallecimiento fuer dada a conocer por la radio y por la prensa internacionalmente; el día 9 de febrero de 1978 había dejado de existir el famosos cantante y compositor Julio Jaramillo, como consecuencia de cirrosis hepática, hipertensión renal, complicaciones cardiacas; cuando los médicos intentaban hacerle una nueva operación en un desesperado esfuerzo por salvarle, un paro cardiaco puso fin a su existencia La multitud ocupo varias cuadras a la redonda e interrumpió el tráfico y seguía llegando la gente y muchos grupos comenzaron a cantar Fatalidad y Nuestro Juramento. …―Julio Jaramillo camino por las mismas calles que nosotros, se guareció bajo los mismos portales y canto debajo de los mismos balcones, y aun así tuvimos que esperar el cariño que vimos en su entierro para comprender el significado que tuvo su vida y su trayectoria musical, recién nos dimos cuenta que del error que habíamos cometido cuando lo dejamos partir, de la forma que lo hicimos, a buscar en otros países el reconocimiento que aquí se le negaba‖. Aprendió a tocar la guitarra en su barrio, en Guayaquil. Con dos de sus amigos formó su primer trío e hicieron presentaciones en Manabí y Esmeraldas. Su primera grabación fue una canción de campaña política, otra grabación la hizo a dúo con la cantante Fresia Saavedra, con dos temas, un yaraví del compositor Alberto Guillén Navarro y un valse de Gonzalo Vera Santos. Jaramillo es una leyenda y a la hora de calificar a los valores que Ecuador ha tenido a lo largo de esta centuria, sin duda alguna será considerado como el mejor cantante del siglo. …………………………………………….. 1.2Hermanas Mendoza Suasti reciben homenaje musical Las hermanas Mendoza Suasti, Laura y Mercedes, serán hoy objeto de un homenaje con ocasión de sus 63 años de vida artística. El acto se realizará en el Agora de la CCE, a las 14:00, con la participación del grupo Quimera, los Hnos. Miño Naranjo, el trío Colonial, el solista Holger Vallejo y el trío Revelación. La vida artística de las Hnas. Mendoza Suasti ha transcurrido entre grabaciones y presentaciones en público, en el país y en el exterior, especialmente en donde existen comunidades de inmigrantes. ………………………………………… Hermanas Mendoza Suasti: "El legado femenino del pasillo en el Ecuador" Punto Noticias.- Tienen más de sesenta años de vida artística y han grabado alrededor de 1.000 canciones. Han recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales y se podría decir, que son la representación femenina del pasillo en el Ecuador. Nos referimos a las reconocidas hermanas Mendoza Suasti. En esta ocasión, y desde su acogedor hogar, ubicado en la ciudadela Nuevo Espejo (Quito), María Olimpia - integrante del dúo- , nos cuenta una parte de la historia, vida y trayectoria de este recordado dueto musical. Este dúo femenino es integrado por Laura Eulalia Irene, quien nació en Quito el 14 de marzo de 1924 (primera voz) y por Mercedes Olimpia, quien nació en Guayaquil el 10 de mayo de 1927 (segunda voz). Su padre fue José Mendoza y su madre María Suasti. En la actualidad, Mercedes tiene 85 años y dice que están alejadas de sus apreciados escenarios por cuestiones de salud. Las reconocidas artistas se han radicado en la capital porque aquí se les abrieron las puertas al éxito. Mercedes Olimpia estudió la secundaria en el colegio Simón Bolívar y se graduó en corte y confección. Ella tiene tres hijos y doce nietos. Su hermana Laura, posee una larga descendencia ya que tuvo 10 hijos y 30 nietos. "A los bisnietos de ella ya no les puedo contar porque son una infinidad; mi hermana tuvo mucha familia porque es bien devota", expresa Mercedes con una sonrisa picaresca. Las hermanas Mendoza Suasti vivieron una infancia muy singular. Empezaron a cantar cuando tenían cuatro y siete años respectivamente en casa, ya que su padre era amante de la música y conformaba un dúo (como aficionados) con el compositor ibarreño Luis Sánchez Peñaherrera; autor del pasillo "De conchas y corales". Mercedes Olimpia cuenta que la carrera artística de las Mendoza se inicia cuando siendo niñas, su padre les inscribió en un concurso de cantantes aficionados en la Radio Quito; "allí teníamos como jurado a Aníbal Granja, Carlota Jaramillo, entre otros". Mientras el concurso transcurría, las pequeñas niñas se adueñaron del corazón de los radioescuchas. Por ello, en este medio de comunicación permanecieron en largas y fuertes temporadas, hasta que obtuvieron el primer lugar. "Esa fue una gran sorpresa y la entrada a nuestro éxito musical". En 1940 se hacen profesionales; al año son contratadas por la RCA Víctor, compromiso que firma el papá porque eran menores de edad; la primera canción que grabaron fue el pasillo "Cariñito Santo" de Gonzalo Moncayo y el albazo "Si el Destino me Aleja", con el acompañamiento de "Los Nativos Andinos", para luego ser contratadas por Radio Quito como artistas exclusivas. Posteriormente grabaron el pasillo Angelina, y el vals Estrella de amor. En adelante han logrado poner solo éxitos en el mercado discográfico ecuatoriano, pues han trabajado para las mejores marcas del país. "Amábamos nuestra música, ofrecíamos al público nuestro corazón y cantábamos lo que ellos pedían", expresa la artista y añade que por ello el Ecuador no podrá olvidar el legado de las Mendoza Suasti. Además, fueron admiradas por el país entero porque las hermanas presentaban una música original inédita: " Nosotras no cantábamos con pistas, sino con las guitarras; en un principio acompañadas de los Nativos Andinos, quienes nos apoyaron para salir adelante porque éramos novatas en vocalización y ritmo". En su historia musical, han grabado 100 long plays (discos de larga duración), y 200 discos pequeños: "Hemos cantado un sinnúmero de canciones, empezamos duro y aprendimos". Por este esfuerzo, las hermanas han viajado a Estados Unidos para ser parte del Festival del Pasillo. "Esto es un lujo ya que sólo les llevaban a los mejores artistas de la música ecuatoriana", dice Mercedes. Mientras rememora sus triunfos, la conversación es interrumpida para escuchar el famoso pasillo "Acuérdate de Mí", cuyo original autor es Luis Alberto Valencia. En ese instante, la música genera un ambiente cálido en el hogar de Mercedes. Hace una breve pausa; dice que este tema es especial para ella por el contenido de su letra. "Con esa canción nos ganamos un disco de oro". Entre música y recuerdos, se escucha una voz inesperada. Es su sobrina Lupe Romero (hija de Laura), quien anhela reconocer el éxito de su tía: "Me siento orgullosa de tener una tía que ha dado éxito al país, conjuntamente con mi madre. Son, han sido y serán, lo mejor de este país; recibe el cariño con toda mi alma". ………………………………….. HNAS. MENDOZA SUASTI. Dúo femenino integrado por LAURA EULALIA IRENE (nació en Quito el 14 de marzo de 1924, primera voz) y MERCEDES OLIMPIA (nació en Guayaquil el 10 de mayo de 1927, segunda voz) MENDOZA SUASTI, hija del Sr. José Mendoza y de la Sra. María Suasti. Empezaron a cantar cuando tenían cuatro y siete años respectivamente en casa, ya que su padre era amante de la música y conformaba un dúo (como aficionados) con el compositor ibarreño Luis Sánchez Peñaherrera; autor del pasillo De conchas y corales. Debutaron como aficionadas un año después, en el teatro. En 1940 se hacen profesionales; al año son contratadas por la RCA Víctor, compromiso que firma el papá porque eran menores de edad; la primera canción que grabaron fue el pasillo Cariñito santo (Madre cariñito santo) de Gonzalo Moncayo y el albazo Si el destino me aleja, con el acompañamiento de ―Los Nativos andinos‖, para luego ser contratadas por ―Radio Quito‖ como artistas exclusivas. Posteriormente grabaron el pasillo Angelina y el vals Estrella de amor y en adelante han logrado poner solo éxitos en el mercado discográfico ecuatoriano, pues han trabajado para las mejores marcas del país. La canción con la que despuntaron fue el pasillo Sangra corazón de Pedro ―Perico‖ Echeverría, luego viene éxitos como: Palomita Cuculí, el simiruco, si el destino me aleja, sobre las olas, de conchas y corales, responde corazón, lagrimas y recuerdos, etc. Han recibido varios reconocimientos: cinco veces por el Congreso Nacional, el Municipio de Quito, Gobierno Nacional e instituciones del país; les han otorgado 6 discos de oro por altas ventas con los pasillos Acuérdate de mí, Lágrimas y recuerdos y otros. Tienen más de sesenta años de vida artística y han grabado alrededor de 1000 canciones, siguen llenando escenarios en todo el país. Se les ha visto en los festivales del pasillo, del pasacalle y hay Hnas. Mendoza Suasti para rato. Han sido luchadoras con el tema de los derechos de los artistas; Mercedes es también compositora y ambas adoran la música ecuatoriana. Admiran al dúo Benítez- Valencia y a doña Carlota Jaramillo como cantantes, ya que tenía repertorio nuevo inédito de estreno; y como compositores les gusta Víctor Valencia, Luis A. Nieto, Cristóbal Ojeda Dávila, Nicolás Fiallos, entre otros. ―…Antes se hacían las cosas de manera más profesional, actualmente hace falta novedad. La música ecuatoriana ha decaído; caímos en la música rockolera; hay que crear nuevos temas, nuevos artistas, no hay que quedarnos con lo que fue, no hay nada bueno original actualmente. La muestra es que no existe un programa de televisión importante de música ecuatoriana a diferencia de otros países donde si los hay. Los medios de comunicación no están con la música ecuatoriana…‖ comenta Mercedes. Es el dúo femenino más importante de todos los tiempos. ………………….. 2.2Carlota Jaramillo. Cantante, actriz; descendiente de familia cuencana, que heredó de su abuelo materno y de su tío Timoleón, la afición por la música; con los que aprendió a rasgar la guitarra. Inicios En 1922 por conmemoración de la batalla de Pichincha se organizó un concurso de canto para aficionados en el Teatro Sucre, el primer premio era una guitarra; Carlota y su hermana Inés hacía poco que habían llegado a Quito a estudiar para maestras en el Normal Manuela Cañizares; se inscribieron 19 participantes entre solistas y dúos siendo ellas las únicas féminas y resultaron triunfadoras; en poco tiempo Carlota se convirtió en la primera actriz del espectáculo en Quito Personal Se casó con Don Jorge Araujo Chiriboga, quien fue el compositor de los inolvidables pasillos interpretados por ella con maestría y sentimiento, entre esos las composiciones que la llevaron a la fama, sendas distintas, imploración de amor, Terciopelo negro y Guambrita. Discografía  1983 El Prado  Honda pena  1942 Sendas distintas. Trayectoria Su primer disco lo grabó en los estudios de Radio El Prado de Riobamba en 1938, el pasillo Amor grande y lejano de su cuñado Ángel Leonidas; La emisión de 1000 discos se agotó muy rápidamente. Luego el pasillo Honda pena de Carlos Villafañe y Guillermo Garzón, allí grabó alrededor de 10 discos. En 1942 Carlota Jaramillo y Luis Alberto Valencia graban a dúo para el sello Odeón de Argentina, y después para Fresa del Ecuador el pasillo Sendas distintas. Ha grabado en toda su carrera aproximadamente 20 L.P., sus discos han sido reproducidos en Latinoamérica, Estados Unidos y Francia. Causa de Muerte Murió a los 83 años de edad a causa de traumatismos cerebrales producidos por una caída. Datos generales Nombre real: Carlota Jaramillo Fecha de nacimiento: 9 de julio 1904 Calacalí. Pichincha Ocupación: Cantante Información artística Instrumento(s): voz, guitarra ……………………………………………………. Les presento a una cantante de música vernácula ecuatoriana: Carlota Jaramillo. No obstante su apellido, ella no tiene ningún parentesco ni con Julio Jaramillo ni con Héctor Jaramillo. CARLOTA JARAMILLO María Isabel Carlota Jaramillo Jaramillo, conocida en el medio artístico como Carlota Jaramillo (Calacalí, Ecuador, 09 de julio de 1904 - Quito, Ecuador, 10 de diciembre de 1987) fue una popular cantante ecuatoriana, llamada entre otros calificativos como "La Reina de la Canción Nacional". Estuvo casada con el actor, cantante, compositor y representante Jorge Araujo Chiriboga el "gato Araujo", con quien tuvo dos hijos. Creció rodeada de un ambiente musical ya que uno de sus tíos y su abuelo materno entonaban la guitarra. BIOGRAFÍA Hija de Isaac Jaramillo y Natalia Jaramillo, nació en Calacalí, Provincia de Pichincha. Según su hija Nelly, Carlota Jaramillo, utilizando un término arquitectónico decía con orgullo: "No, yo no soy de Quito, yo soy de los aleros de Quito, yo soy de Calacalí".1 Su casa natal, restaurada por el Municipio de Quito, es ahora un museo en donde se expone su trayectoria musical. Desde muy joven demostró sus dotes musicales, participando en concursos y obras teatrales, consagrándose finalmente como una apasionada cantante de música ecuatoriana, en la que tuvo relevancia la interpretación del género musical del pasillo. Su matrimonio con Jorge Araujo Chiriboga fue decisivo para su carrera musical, dada su relación con el medio artístico, juntos tuvieron dos hijos, Marco Vinicio y Nelly, criando además a dos hijos de una relación anterior de su esposo. Antes de alcanzar la fama alternó su trabajó entre la música y la enseñanza tanto en Quito como en Ambato, ya que era educadora graduada del Normal Manuela Cañizares de Quito. Tuvo sus mayores éxitos con los más importantes compositores y músicos de la época, con quienes grabó en prestigiosas disqueras, alcanzando una gran popularidad al punto de ser conocida como la "Reina de la Canción Nacional". Estuvo plenamente activa hasta los años 1970, cuando por problemas de salud se retiró paulatinamente de los escenarios. Víctima de una caida, falleció el 10 de diciembre de 1987, siendo enterrada con los máximos honores y reconocimientos de toda la sociedad ecuatoriana. Su pueblo de Calacalí le recuerda con un monumento inaugurado en su presencia en 1972. ……………………………………………………………………. Carlota JARAMILLO,REINA DE LA CANCION ECUATORIANA María Isabel Carlota Jaramillo Jaramillo nació el 10 de julio de 1904, en Calacalí recoleto y pintoresco pueblo de la provincia de Pichincha en el hogar formado por Isaac y Natalia. Carlota Jaramillo ocupó la más alta categoría artística como cultora femenina del arte musical ecuatoriano.En 1922 participa con su hermana Inés en el concurso de música por el Centenario de la Batalla del Pichincha. En 1926 recibe el título de Profesora Normalista. Se conforman las primeras compañías de teatro y variedades. A la propuesta del maestro Ramos Albuja, la joven Carlota Jaramillo acepta integrar el elenco de actores; alcanza la categoría de " primer actríz". Obtiene sonados triunfos. En 1927 contrae matrimonio en Guayaquil con Jorge Araujo Chiriboga; retorna a Quito. En 1935 canta en HCJB La Voz de los Andes. En 1938 graba discos en Radio El Padro de Riobamba, con el acompañamiento del Trio Quito, Rafael Carvaja, Plutarco Uquillas y Nelson Chavez. Durante la déada del 40-50 desde la inauguración de Radio Quito, mantiene programaciones artístico-musicales, adquiriendo enorme popularidad, proclamándola REINA DE LA CANCION ECUATORIANA. En 1942 graba en Emporio Musical " Si tu me olvidas" en duo con el afamado Potolo Valencia. En 1952 recibe la Condecoración Orden Nacional al Mérito en el Grado de Caballero de manos del entonces presidente de la república Galo Plaza Lasso. En 1956 se le entrega la presea UNP, Unión de Periodistas del Pichincha. En 1958 recibe el Galardón de Radio Nacional Espejo. En 1960 recibe una pensión vitalicia del Gobierno Nacional. En 1965 reaparece en Radio Quito que cumple 25 años de funcionamiento. En 1970 fallece su esposo Don Jorge Araujo Chiriboga, autor de SENDAS DISTINTAS Y SI TU ME OLVIDAS, entre otros temas emblemáticos. En 1982 se inaugura el Monumento a Doña Carlota Jaramillo en la Plaza Central de Calacalí. en 1987 fallece la Reina de la Canción Ecuatoriana en medio de la consternación general de los ecuatorianos. …………………………………… CARLOTA JARAMILLO – ANTOLOGÍA MUSICAL Carlota Jaramillo ocupó la más alta categoría artística como cultora femenina del arte musical Ecuatoriano del siglo XX, y su voz representó la supremacía en la interpretación del pasillo y demás ritmos de nuestro repertorio criollo. Fue consagrada, por el sentir de todo el pueblo, como ―Reina De La Canción Nacional‖. Su fama nació y creció entre las bambalinas del teatro , allá por los ―años veintes,‖ cuando el arte escénico irrumpe y trastorna la conventual vida de Quito con la aparición de las primeras compañías teatrales, las cuales representan obras de diversos autores, así el drama como la comedia. Allí encontramos a Carlota Jaramillo que empieza a destacarse en escenarios de la mejor categoría como el teatro sucre y otros que, poco a poco, se ponen de moda: Edén, Puerta Del Sol, Popular. La joven obtiene triunfos como primera actriz. Tan excepcional época, rica en talentos teatrales, no lo es menos en compositores notables, músicos, cantantes y poetas que logran descollar en el arte y cuyo renombre alcanza a nuestros días: el pollito Ortiz, Carlos Brito, Víctor Valencia, Francisco Paredes Herrera, José Ignacio Canelos, Segundo Cueva Celi, Angel Leonidas Araujo, Miguel Angel Cazares, y muchos más, se crean bellísimos pasillos, aires típicos, sanjuanitos, tonadas, pasacalles, albazos, yaravíes, etc., que vienen a enriquecer, como en ninguna otra época el repertorio musical del género popular que los cantores ponen de moda y las generaciones se encargan de consagrar con el paso de los días. …………………………………………. “CARLOTA JARAMILLO: LA REINA DEL PASILLO ECUATORIANO” “HOMENAJE A CARLOTA JARAMILLO” Esta gran dama de la canción romántica, bautizada como MARIA ISABEL CARLOTA JARAMILLO JARAMILLO, pero conocida solamente como CARLOTA JARAMILLO, es quizás la artista mas famosa, popular y aclamada en el Ecuador, aventurándonos a asomar, de acuerdo con lo que arrojan nuestras investigaciones, que tal vez mucho mas que el propio DON JULIO JARAMILLO y el grandioso DON OLIMPO CARDENAS, dos inmortales de la canción romántica conocidos universalmente, también de origen ecuatorianos para el mundo. Ciertamente la inmortal CARLOTA JARAMILLO, que aunque tiene ese archí conocido apellido por partida doble, no tiene ninguna relación o parentesco con el portentoso DON JULIO JARAMILLO, “EL RUISEÑOR DE AMERICA” y “MISTER JURAMENTO”, o el siempre recordado DON PEPE JARAMILLO, hermano del primero, denominado “EL SEÑOR DEL PASILLO”, por ser ese genero el que mayormente interpretó; pero si con DON HECTOR JARAMILLO, llamado “EL SEÑOR DEL PAÑUELO BLANCO”, su primo, por ser hijo de su tio DON TIMOLEON JARAMILLO, fundador aquel del CUARTETO LOS BRILLANTES Y DEL TRÍO LOS BRILLANTES, agrupaciones de alto prestigio en la interpretación de la música ecuatoriana y que han marcado, y siguen marcando, historia dentro de lo que representa la música autóctona del Ecuador; lo que implica que ese apellido, desde el punto de vista musical, es en Ecuador súper famoso y harto reconocido, siendo aparentemente sinónimo de triunfo para quien lo ostente y abrace la profesión de cantante. CARLOTA JARAMILLO, a quien se le denominó “LA REINA DE LA CANCIÓN ECUATORIANA”, “LA REINA DE LA CANCIÓN DEL ECUADOR”, “LA REINA DEL PASILLO DEL ECUADOR”, “LA REINA DEL PASILLO ECUATORIANO”, “LA SEÑORA DE LA CANCIÓN” o “LA INOLVIDABLE”, constituye toda una institución dentro del ámbito musical ecuatoriano y universal, llegando a ser considerada la artista mas representativa del gentilicio de ese bello país, cuna de grandes y prestigiosos cantantes populares. Siempre fue alma y corazón del pasillo, considerada por los amantes de ese genero como la inmortal mejor interprete del mismo. Sin lugar a dudas, fuera de lo que se pueda especular sobre el particular, la inmortal CARLOTA JARAMILLO, que ha sido para su país, buscando un símil apropiado, lo que fue la grandiosa morenaza e inmortal LUCHA REYES para el Perú, se constituyó en un personaje histórico de su tierra, en la verdadera dama que institucionalizó el pasillo como genero propio del Ecuador, por lo que recibió múltiples reconocimientos y homenajes en vida y después de su muerte. Es una leyenda musical imperecedera y su arte se convirtió en verdadera cultura para orgullo de sus paisanos y alegría de los que disfrutamos tan bello genero en todo el mundo. Para nosotros representa un verdadero honor brindarle a tan exquisita dama de la canción este sencillo y humilde homenaje a quien ha recibido tanto por lo que representó y representa para su país. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. “SENDAS DISTINTAS” María Isabel Carlota Jaramillo Jaramillo, conocida en el medio artístico como Carlota Jaramillo , nacio en Calacalí, Ecuador, el 09 de julio de 1904 y falleció en Quito, Ecuador, el 10 de diciembre de 1987. Fue una popular cantante ecuatoriana, llamada entre otros calificativos como “La Reina de la Canción Nacional”, “La Reina del Pasillo ecuatoriano” o “La reina de la canción ecuatoriana” . Estuvo casada con el actor, cantante, compositor y representante Jorge Araujo Chiriboga, “el gato Araujo”, con quien tuvo dos hijos. Creció rodeada de un ambiente musical ya que uno de sus tíos y su abuelo materno entonaban la guitarra. Hija de Isaac Jaramillo y Natalia Jaramillo, nació en Calacalí, Provincia de Pichincha. Según su hija Nelly, Carlota Jaramillo, utilizando un término arquitectónico decía con orgullo: “No, yo no soy de Quito, yo soy de los aleros de Quito, yo soy de Calacalí“. 1 “ME HAS ROBADO EL CORAZÓN” Su casa natal, restaurada por el Municipio de Quito, es ahora un museo en donde se expone su trayectoria musical. Desde muy joven demostró sus dotes musicales, participando en concursos y obras teatrales, consagrándose finalmente como una apasionada cantante de música ecuatoriana, en la que tuvo relevancia la interpretación del género musical del Pasillo. Su matrimonio con Jorge Araujo Chiriboga fue decisivo para su carrera musical, dada su relación con el medio artístico, juntos tuvieron dos hijos, Marco Vinicio y Nelly, criando además a dos hijos de una relación anterior de su esposo. Antes de alcanzar la fama alternó su trabajó entre la música y la enseñanza tanto en Quito como en Ambato, ya que era educadora graduada del Normal Manuela Cañizares de Quito. “AQUELLOS OJOS” Tuvo sus mayores éxitos con los más importantes compositores y músicos de la época, con quienes grabó en prestigiosas disqueras, alcanzando una gran popularidad al punto de ser conocida como la “Reina de la Canción Nacional”. Estuvo plenamente activa hasta los años 1970, cuando por problemas de salud se retiró paulatinamente de los escenarios. Víctima de una caída, falleció el 10 de diciembre de 1987, siendo enterrada con los máximos honores y reconocimientos de toda la sociedad ecuatoriana. Su pueblo de Calacalí la recuerda con un monumento inaugurado en su presencia en 1972. 2 Su trayectoria discográfica estuvo llena de éxitos, con melodías como: La ingratitud, Sombras, Honda pena, Sendas distintas, o, Para mi tus recuerdos. “LA INGRATITUD” Tuvo varios homenajes durante su vida, pero sin duda el que más le llenó de alegría según sus propias palabras fue el que le tributó su pueblo natal Calacalí con la erección de un monumento, inaugurado multitudinariamente. En su funeral recibió el reconocimiento de las más altas esferas del estado. Con la inauguración en Calacalí de la Casa Museo Carlota Jaramillo, el Municipio de Quito ha contribuido a perennizar su recuerdo y a enaltecer el valor de la música ecuatoriana. Fuente: Wikipedia. María Isabel Carlota Jaramillo Jaramillo nació en Calacalí, cerca de San Antonio, a la vuelta de la mitad del mundo, provincia del Pichincha, el 9 de Julio de 1904 y fueron sus padres legítimos Isaac Jaramillo Jaramillo, propietario de la finca “El otro lado” porque estaba detrás de una quebrada, donde cultivaba habas, papas, mellocos, etc. y su prima hermana Natalia Jaramillo, naturales de Calacalí. “ATARDECER CON LUIS ALBERTO VALENCIA” Fue la segunda de tres hermanos que crecieron felices en la finca familiar y siguió la primaria en la escuelita de su pueblo hasta terminar el sexto grado. De su abuelo materno y de su tío Timoleón Jaramillo heredó la afición por la música. Con ellos aprendió a rasgar la guitarra y a entonar ritmos de música mestiza. Cantaba en el seno de su familia con voz melodiosa y su madre la envió a proseguir sus estudios en el Normal Manuela Cañizares en Quito, viviendo con sus tíos dobles Timoleón Jaramillo Jaramillo casado con Judith Jaramillo, que habitaban una casa propia en la calle Caldas, barrio de San Blas. El tío era rentista, tocaba muy bien la guitarra en prima. En el Normal encontró el ambiente moderno impreso por las profesoras de la segunda Misión Pedagógica alemana que practicaban los métodos de la escuela herbatiana de los pasos formales, con materias consideradas nuevas en el país como Gimnasia, Música y Bailes. “SOLO POR TU AMOR” La Profesora Eleonora Neumann acostumbraba llevar a sus alumnas a los espectáculos que presentaban las compañías extranjeras en el teatro Sucre, los grupos de aficionados o un Orfeón que hizo música y algo de comedia. Pronto apreció su melodiosa voz y la puso en contacto con el maestro Sixto María Duran, quien le dio clases particulares. Era una muchacha agraciada, llenita, canela clara, ojos y pelo negro, lo que se dice de buen ver pero solo cantaba en familia o en reuniones de casa. Tenía una hermosa personalidad, inteligente y vivaz, desenvuelta y feliz. Al conmemorarse el centenario de la batalla del Pichincha en 1922 se organizó un Concurso de canto para aficionados en el teatro Edén de Quito. Intervino a dúo con su hermana Inés que hacía de segunda voz, fueron la única pareja femenina e interpretaron una canción compuesta por Ramón Moya con letra de Heleodoro Avilés Minuche. “ALMAS GEMELAS” Fragmento // Cuando la amante canción / turba la noche serena / se está muriendo de pena / un alma y un corazón… // cosechando grandes aplausos en competencia con diecinueve participantes varones. El Jurado estuvo presidido por Sixto María Duran y les otorgó el Premio Único consistente en una guitarra y una guindola. El ambiente teatral y musical quiteño se engalanó en 1925 con la formación de la “Compañía Dramática Nacional” de Marco Barahona, que tuvo figuras de la importancia de Marina Moncayo como primera dama y Jorge Araujo Chiriboga galán joven. En mayo del 26 se formó la “Compañía de Zarzuelas” de Victoria Aguilera. En Junio egresó de Profesora Normalista, actuó y cantó en la despedida del Colegio y sus compañeras terminaron llorando, pero no tuvo tiempo de emplearse porque fue requerida con su hermana Inés por el Profesor Rafael Ramos Albuja, músico, ex Director de Orquesta de la Compañía española de Esperanza Iris, quien trataba de formar la suya bajo el nombre de “Compañía de Revistas y Variedades Ramos Albuja”. “ADIÓS” Primero vinieron los ensayos, Ramos se entusiasmó y les dijo “Valen”, “Valen”, luego las dudas, porque sabían de antemano que su madre no les permitiría actuar, finalmente se presentaron el 26 de octubre con la obra “Sabana Blanca”, pero sin el consentimiento de ella. Los tiempos no eran fáciles pues el teatro tenía mucha resistencia, sobre todo en el sector clásico formado por un público selecto y acostumbrado a óperas, operetas y zarzuelas europeas, que opinaba despectivamente de las intérpretes de canciones nacionales y decía: La Carlota Jaramillo está haciendo chichería. Eso no es arte. También las denostaba el sector religioso formado por beatas santurronas e ignorantísimas, aunque por otras razones, pues a las actrices y cantantes las tildaban de cómicas y de mujeres livianas, ya que seguían los preceptos marianos de la Iglesia, que preconizaba como política la obediencia ciega de la mujer en el hogar. “FALTANDOME TU” Con Ramos Albuja trabajaron Eva Raquel Echeverría de primera tiple, Alfredo León de Director de Escena y primer galán, Miguel Ángel Casares que era un artista múltiple, el tenor cómico Roberto Maldonado, el bajo cómico Alfredo Pérez Chiriboga, a) El Piñufla, Carlota Jaramillo fue tiple cómica y su hermana Inés actuó de Contralto. El lleno fue completo y el éxito clamoroso, pero no concurrió ninguno de sus parientes. Y cuando cantaron un pasillo con letra de Arturo Borja y música de Miguel Ángel Casaras que dice así. Fragmento: // Para mi tu recuerdo / es hoy como la sombra / del fantasma a quien dimos / el nombre de adorada; / yo fui bueno contigo / tu desdén no me asombra / pues no te debo nada / ni te reprocho nada, /a lo más mi tristeza / esta tristeza enorme / que me quita la vida / que me asemeja a un pobre / moribundo que reza /a la Virgen pidiendo / que me cure la herida.//. El éxito no se hizo esperar y una lluvia de aplausos sacudió el proscenio. “SI TU ME OLVIDAS” Al día siguiente los periódicos decían que ambas habían provocado delirante entusiasmo. Su padre quiso dar una voz de aplauso pero su madre, con una carga de siglos, no pudo reprimir con pena la palabra ¡Artistas ¡ Después de dos o tres funciones y un viaje en automóvil a Cuenca se desbandaron los miembros de la Compañía Dramática pero se formó otra que llamó “Compañía de Comedías y Variedades” y debutó el 26 de diciembre con la obra “El pobrecito Juan” actuando Arturo Valencia que era un gran aficionado, Carlota fue ascendida a primera actriz, etc. Despertado el fervor del público, las tres compañías recién formadas se disputaban la primacía en Quito y los diarios tuvieron que crear una sección especial con noticias y chismes. Estas eran: 1) la Dramática con Marco Barahona, Marina Moncayo y sus nuevos actores Jorge Icaza Coronel y Humberto Dorado Pólit. 2) La de Zarzuelas de Victoria Aguilera con la excelente cantante Rosa Saa de Yánez, Luís Carrillo, Antonio Bedoya, Humberto Estrella, Imelda Correa, José Antonio Aguilera con el acompañamiento musical del joven maestro José Antonio Canelos y 3) La de Comedías y Variedades. “NUNCA” Cada grupo trataba de mejorar semana a semana sus presentaciones en los teatros Sucre, Popular y Puerta del Sol respectivamente. En la de Carlota se trabajaba obras humorísticas del autor español José Arniches como El pañuelo de rosas y No te ofendas Beatriz, a más de su famoso acto de Variedades con todos cantando: Miguel Ángel Casares, Jorge Araujo Chiriboga, Alfredo León, Alfredo Pérez Chiriboga y las hermanas Jaramillo. Luego subieron a las tablas “Una historia sin importancia” con un numeroso elenco en el cual, a más de los anteriores, trabajaron Telmo Vásconez, Arturo Valencia, Tita Merizalde, Esther Rosero. El 24 de mayo del 27 hubo un singular concurso en el que resultaron premiadas Marina Moncayo como actriz, Carlota Jaramillo y Rosa Saa como cantantes y Victoria Aguilera como impulsora del teatro. En marzo del 27 estrenaron “La Tía de Carlos”. “CLARO DE LUNA CON LUIS ALBERTO VALENCIA” Carlota fue Carmen. Los palcos con cinco entradas costaban diez sucres, el individual y la butaca un sucre, el anfiteatro cincuenta centavos y la galería cuarenta. Los actores se repartían las ganancias. Su amistad con Jorge Araujo Chiriboga, quien ponía la nota de dinamismo y alegría por ser actor, cantante, compositor y representante, se había acrecentado. Un día él las invitó al hipódromo de la Colón. Carlota imaginó que estaba interesado por Inés, ésta pensó lo contrario. En otra ocasión le dijo a Carlota: Cada día que pasa te amo un poquito más, pese a la diferencia de edades pues él pasaba de los 35 y le hizo oír cuatro versos de un pasillo que había brotado de su corazón enamorado. Fragmento: //Qué distintos los dos / tu recién comienzas / y yo voy ya /por la mitad del día, / tu ni siquiera vives todavía / y yo ya de vivir / tengo pereza… // Carlota tarareó la estrofa y Jorge ofreció completar el verso, lo que recién cumplió en 1.936 bajo el nombre de Sendas distintas y de la siguiente manera // Sin embargo, cual busca la tibieza / del sol, la planta que en florar ansía / persisto con afán tu compañía / para que des calor a mi tristeza. // Qué cerca y qué lejanos, yo soy el viejo / soñador, tú la niña apasionada / que cantando en la luz vas como un ave. // Mas al mirarte de cerca me figuro / que yo soy un castillo abandonado / y tu un rosal abierto junto al muro. // “AYAYAY MI PALOMITA (1939)” La oposición de los de su casa a este enamoramiento hizo que Carlota y el gato Araujo, así le decían por sus ojos verdes, se fuguen a Guayaquil en octubre de 1928 para casarse. Después vino la reconciliación entre abrazos, besos y perdones con sus padres y comenzó para ella una nueva vida en la que afloró el amor y el sentimiento. El llevó al hogar a sus hijos Jorge y Juan Araujo Proaño a los que Carlota terminó de criar como si fueran suyos. Pronto nacieron Marco Vinicio y Nelly Araujo Jaramillo. Y cuando la compañía de “Comedías y Variedades” dejó de existir, Carlota cantó en actos de variedades, en intermedios de películas, es decir, que honestamente se ganó la vida con su arte. En 1935 inició su carrera artística en los micrófonos de HCJB cuando la emisora tenía su estudio en la calle García Moreno. Separada del dúo, cantaba sola pues su hermana Inés se había retirado. “HONDA PENA” Por esos tiempos también solía interpretar pasodobles y tangos, entre estos últimos puso de moda “El Comisario”. El 37 fue aquejada de fiebre exantemática y pasó tres semanas aislada en el Hospital San Juan de Dios. En 1937 fue llevada por María Angélica Idrovo rectora del Colegio 24 de mayo y desempeñó la cátedra de Gimnasia Rítmica. El sueldo fue de S/.180 que entonces alcanzaba. Vivía con los suyos en la Venezuela No. 1.414 entre Oriente y Galápagos, cantaba tres veces por semana en la Radio Quito, practicaba en el departamento con guitarra, escogía escrupulosamente las canciones pues era ordenada y estricta. En 1938 la fue a buscar Carlos Cordovez Borja, propietario de la radio El Prado en Riobamba, estación que tenía mayor fuerza en la costa. “Era bonita, estaba bien equipada y su programación era solo musical. Carlos nunca convino en que su estación tocara otra música que no fuera nacional. “ARIAS INTIMAS” Todos trabajaban allí por amor al arte, con un afán enorme porque la radio era una cosa nueva y uno oía lo que hacía. Un día me vino a buscar y dijo: Yo la he oído cantar a Ud. pero mal, yo quiero que venga a cantar a la radio, venga a ver como está. Yo temblaba porque Carlos era sencillo pero drástico, él te decía las cosas como le salían del espíritu. Mi marido cogió una guitarra y me acompañó en la pieza “Honda Pena” de la autoría de mi cuñado Ángel Leónidas Araujo, que fue la primera canción que yo grabé. Me puse delante del micrófono y canté. Fragmento. // No sé qué mano cruel / que honda pena / envenena mi vida eternamente / que con el alma de esperanza llena / voy a beber el agua de la fuente / y el agua de la fuente se envenena. //” “Al final me oí ¡Qué cosa más rara, que confusión; Esa fue una época nueva para mi, de triunfos. Las grabaciones se realizaban después de la una de la mañana en que mejoraba la luz eléctrica y la interpretación tenía que ser impecable pues el menor error obligaba a repetir íntegramente todo, ya que se grababa directamente. “ESTA GUITARRA VIEJA” De mi primer disco se vendieron mil copias en cosa de un mes. El éxito se debió a que fue la primera vez que un artista grababa en el Ecuador. Antes habían circulado discos del dúo Ibañez-Safadi grabados en los Estados Unidos. Otros éxitos fueron el pasillo Honda Pena y el cachüyapi El Chamiza. En Agosto del 40 fui la estrella en la jornada inaugural de Radio Quito; mas, la época de oro de mi vida artística comenzó en 1942 cuando grabé la segunda tanda de discos, fue donde Luis Pino Yerovi, propietario del sello Emporio Musical. Estaba en la plenitud de mi voz y de mi espíritu y comenzaron a llamarme la Reina del pasillo ecuatoriano. Gravé varias canciones para el sello Odeón a dúo con Luis Alberto Valencia. También el exitoso pasillo “Para mi tus recuerdos” de Miguel Ángel Casares. “Nunca” y “Amor Grande y Lejano”, una y otra de mi cuñado Ángel Leónidas Araujo, “Sombras” con letra de Rosario Sansores y música de Carlos Brito y el famoso “Si tú me olvidas”, autoría de mi esposo, que dice así. // De terciopelo negro, guambrita / tengo cortinas / para enlutar mi pecho, guambrita, / si tú me olvidas.// Si tú me olvidas / blanca azucena / si la azucena es blanca, guambrita, / tu eres morena.// Me lo negaste / prenda querida, / si me niegas el agua, guambrita, / pierdo la vida //A la samaritana, guambrita, / te pareciste / te pedí un vaso de agua, guambrita, / no me lo diste. // “PARA MI RECUERDO” Esta pieza sirvió de fondo a la película francesa “Morir de amor” y ocasionó un largo juicio en los tribunales europeos, hasta que tuvieron que reconocer que lo efectuado en París era un plagio. Otras casas disqueras también habían usufructuado de su trabajo, cambiando el nombre de la canción. En 1948 Jorge Araujo Chiriboga, su esposo, fue designado Cajero de los Estancos en Ambato debido a su amistad con el Presidente Galo Plaza. Carlota obtuvo su traslado al Colegio Bolívar como Inspectora General. En el año de 1951 regresaron a Quito y alquilaron en la Caldas y Vargas. En 1952 comenzó a cantar en Radio Bolívar y el Presidente Velasco Ibarra la nombró Ayudante en el Ministerio de Economía con S/.340 mensuales de sueldo. En 1958 logró su jubilación, y el Estado, le fijó una módica Pensión. “QUE HABLE EL CORAZÓN” El viernes 27 de febrero de 1970 a las cinco de la mañana, día de su cumpleaños número 78, falleció su esposo, a consecuencia de un violento infarto y, desde entonces, dejó de cantar pues ya no sentía ánimo para ello. Su hijo Marco Vinicio, Jefe de Aeropuerto de Tame, la convenció de pasar unas cortas vacaciones en Salinas. De vuelta a Quito, cerró su departamento, fue a vivir con su hija Irma de Vorbeck y al poco tiempo enfermó de las tiroides con graves molestias nerviosas y oculares, y aunque se trató con varios médicos, especialmente con el doctor Burbano del Seguro Social, se le brotaron los ojos, disminuyó notablemente el sentido de la vista y ocultó su dolencia con lentes negros. A principios del 81 iba a grabar un disco con Edgar Palacios cuando se enfermó con principio de infarto; pero se repuso favorablemente, y volvió a realizar sus ocupaciones normalmente. Salía, iba a misa, paseaba, jugaba con sus nietos. En síntesis, una existencia tranquila aunque con dificultades económicas. “CORAZÓN QUE NO OLVIDA (1939)” En julio declaró que era una mujer realizada porque siempre tuvo la compañía de gente comprensiva a su lado, había sido muy feliz en su matrimonio gozando del hogar por casera y hacendosa, la rodeaba una linda familia compuesta de hijos y nietos. ¿Qué más podía pedir? A pedido de amigos y conocidos actuaba esporádicamente en festivales de música ecuatoriana, con esa voz tan inconfundible – por sonora y melancólica – que le acompañó hasta el final de sus días. Y era saludada en las calles por gente que no conocía. “Me miran y me dicen: Carlota Jaramillo”. En 1972 el Consejo Provincial del Pichincha inauguró su busto en Calacalí. Se sorprendió mucho y dijo: Yo creía que estos homenajes solo se hacían a los muertos, y cuando entró al poblado se le nublaron los ojos recordando que cada vez que ella llegaba de vacaciones su mamá salía a recibirla con todos los miembros de la familia que ya no estaban porque habían muerto. Se encontró con sus antiguas condiscípulas normalistas que no veían en casi cuarenta años. Había un gentío bárbaro y era una mañana esplendorosa, se le hizo un nudo en la garganta, nublados los ojos de lágrimas, casi no pudo hablar. “AMOR GRANDE Y LEJANO (1939)” En 1986 se le presentó un problema cardíaco, estaba casi ciega. El Miércoles 9 de Diciembre de 1987, cuando aún no se apagaban las fiestas de Quito, saliendo de una misa de pésame en compañía de su hija, al llegar a la puerta de su casa en la Andalucía No. 311, barrio de la Floresta, perdió el equilibrio y cayó hacia atrás, fracturándose el cráneo. Eran las tres y media de la tarde. Llevada de urgencia al Hospital Metropolitano, falleció sin recobrar el conocimiento al siguiente día, jueves 10, a las 8 y 37 de la mañana, luego de una infructuosa intervención quirúrgica que le practicaron para salvarle la vida, tenía 83 años de edad. Los diarios del país se hicieron eco del suceso. El Congreso Nacional dictó un honroso Acuerdo reconociéndole su título de Reina del Pasillo, el Vicepresidente de la República, Blasco Peñaherrera, asistió a los funerales el viernes 11 en la Casa de la Cultura. A las cuatro de la tarde el pueblo concurrió masivamente y la acompañó hasta su sepultura en la Capilla del Doloroso, cantando sus canciones predilectas: Tuvo una vida llena de motivaciones espirituales porque acostumbraba poner su alma en cada canción. “IMPLORACION DE AMOR (1942)” Representó con otros grandes artistas la sensibilidad nacional de toda una época (1930-1960) que fue de oro para el Pasillo y el Albazo, por eso el pueblo rindió un sentido y multitudinario homenaje a la voz femenina más importante del país durante mucho tiempo. Rafael Díaz Icaza escribió: “Sus canciones dulces y melancólicas nos acompañaron en los días de las fiestas y en las horas del duelo. En sus labios el hombre de la calle descubría frases de los poetas románticos y modernistas y por esas transferencias involuntarias pero inevitables pasaron a ser formas propias de Carlota, maneras en que ella dijo la alegría o la tristeza del hombre corriente. Tuvo total y absoluta sinceridad y mucho amor a la tierra, sello particular y estilo inconfundible, se deslumbraba ante los hombres y las cosas elementales, tal su inocencia”. Fuente: http://www.fundacionjoseguillermocarrillo.com/sitio/muspopular_carlota_jaramillo.php “CASA MUSEO DE CARLOTA JARAMILLO” ……………………………….. Carlota Jaramillo, „La Reina de la Canción Nacional‟ Es una de las cantantes ecuatorianas más importantes del siglo pasado. Su música sigue escuchándose en las radios del país Redacción / Guayaquil Carlota Jaramillo Jaramillo nació en Calacalí, cerca de San Antonio, a la vuelta de la Mitad del Mundo, provincia del Pichincha, el 9 de julio de 1904, y fueron sus padres legítimos Isaac Jaramillo Jaramillo, propietario de la finca ‗El otro lado‘ (llamada así porque estaba detrás de una quebrada, donde cultivaba habas, papas, mellocos, etc.) y su prima hermana Natalia Jaramillo, naturales de Calacalí. Fue la segunda de tres hermanos que crecieron felices en la finca familiar. Siguió la primaria en la escuelita de su pueblo hasta terminar el sexto grado. Cantaba en el seno de su familia con voz melodiosa y su madre la envió a proseguir sus estudios en el Normal Manuela Cañizares en Quito. Al conmemorarse el centenario de la Batalla del Pichincha, en 1922, se organizó un Concurso de canto para aficionados en el teatro Edén de Quito. Intervino a dúo con su hermana Inés que hacía de segunda voz, siendo la única pareja femenina. En junio egresó de Profesora Normalista, actuó y cantó en la despedida del colegio y sus compañeras terminaron llorando, pero no tuvo tiempo de emplearse porque fue requerida con su hermana Inés por el profesor Rafael Ramos Albuja, músico, exDirector de Orquesta de la Compañía española de Esperanza Iris, quien trataba de formar la suya bajo el nombre de Compañía de Revistas y Variedades Ramos Albuja. Tras varias presentaciones en ese teatro, Carlota Jaramillo se estaba haciendo famosa en Quito, ya que el público iba a verla cantar y actuar al mismo tiempo. En marzo de 1927 estrenaron la obra ‗La Tía de Carlos‘. Los palcos con cinco entradas costaban diez sucres, el individual y la butaca un sucre, el anfiteatro cincuenta centavos y la galería cuarenta. Los actores se repartían las ganancias. Su amistad con Jorge Araujo Chiriboga, quien ponía la nota de dinamismo y alegría por ser actor, cantante, compositor y representante, se había acrecentado. Un día él las invitó al hipódromo de la Colón. Carlota imaginó que estaba interesado por su hermana Inés, ésta pensó lo contrario. En otra ocasión le dijo a Carlota: Cada día que pasa te amo un poquito más, pese a la diferencia de edades, pues él pasaba de los 35 y le hizo oír cuatro versos de un pasillo que había brotado de su corazón enamorado. ―Qué distintos los dos, tu recién comienzas y yo voy ya por la mitad del día, tú ni siquiera vives todavía y yo ya de vivir tengo pereza…‖, Carlota tarareó la estrofa y Jorge ofreció completar el verso. Desde ese momento, se enamoraron y se fugaron a Guayaquil en octubre de 1928 para casarse. Después vino la reconciliación entre abrazos, besos y perdones con sus padres y comenzó para ella una nueva vida en la que afloró el amor y el sentimiento. Él llevó al hogar a sus hijos Jorge y Juan Araujo Proaño, a los que Carlota terminó de criar como si fueran suyos. Pronto nacieron Marco Vinicio y Nelly Araujo Jaramillo. Y cuando la compañía de ―Comedías y Variedades‖ dejó de existir, Carlota cantó en actos de variedades, en intermedios de películas, es decir, que honestamente se ganó la vida con su arte. En 1935 inició su carrera artística en los micrófonos de HCJB cuando la emisora tenía su estudio en la calle García Moreno. Separada del dúo, cantaba sola pues su hermana Inés se había retirado. Por esos tiempos también solía interpretar pasodobles y tangos, entre estos últimos puso de moda ―El Comisario‖. En 1937 sufrió de fiebre exantemática por lo que pasó tres semanas aislada en el Hospital San Juan de Dios. El mismo año fue llevada al colegio 24 de Mayo por María Angélica Idrovo, su rectora, donde desempeñó la cátedra de Gimnasia Rítmica. En 1938 la fue a buscar Carlos Cordovez Borja, propietario de radio El Prado en Riobamba, estación que tenía mayor fuerza en la Costa. En agosto de 1940 fue la estrella en la jornada inaugural de Radio Quito. Pero la época de oro de su vida artística comenzó en 1942 cuando grabó la segunda tanda de discos, donde Luis Pino Yerovi, propietario del sello Emporio Musical. Estaba en la plenitud de su voz y de su espíritu, y desde ahí comenzaron a llamarla la Reina del pasillo ecuatoriano. Grabó varias canciones para el sello Odeón, a dúo con Luis Alberto Valencia. Entre ellas el exitoso pasillo ‗Para mí tus recuerdos‘ de Miguel Ángel Casares. ‗Nunca‘ y ‗Amor Grande y Lejano‘, y otra de Ángel Leonidas Araujo, ‗Sombras‘ con letra de Rosario Sansores y música de Carlos Brito y el famoso ‗Si tú me olvidas‘, autoría de su esposo. Esta pieza sirvió de fondo a la película francesa ‗Morir de amor‘ y ocasionó un largo juicio en los tribunales europeos, hasta que tuvieron que reconocer que lo efectuado en París era un plagio. Otras casas disqueras también habían usufructuado de su trabajo, cambiando el nombre de la canción. En 1948 Jorge Araujo Chiriboga, su esposo, fue designado Cajero de los Estancos en Ambato debido a su amistad con el presidente Galo Plaza. Carlota obtuvo su traslado al colegio Bolívar como Inspectora General. En el año de 1951 regresaron a Quito y alquilaron un departamento en la Caldas y Vargas. En 1952 comenzó a cantar en Radio Bolívar y el presidente Velasco Ibarra la nombró Ayudante en el Ministerio de Economía con 340 sucres mensuales de sueldo. En 1958 logró su jubilación, y el Estado le fijó una módica pensión. El viernes 27 de febrero de 1970 a las cinco de la mañana, día de su cumpleaños número 78, falleció su esposo, a consecuencia de un violento infarto y, desde entonces dejó de cantar pues ya no sentía ánimo para ello. Su hijo Marco Vinicio, Jefe de Aeropuerto de Tame, la convenció de pasar unas cortas vacaciones en Salinas. De vuelta a Quito, cerró su departamento y fue a vivir con su hija Irma de Vorbeck y al poco tiempo enfermó de las tiroides, causándoles graves molestias nerviosas y oculares, y aunque se trató con varios médicos, se le brotaron los ojos, por lo que le disminuyó notablemente el sentido de la vista y ocultó su dolencia con lentes negros. A principios del 81 iba a grabar un disco con Edgar Palacios cuando se enfermó de un pre infarto; pero se repuso favorablemente, y volvió a realizar sus ocupaciones normalmente. Salía, iba a misa, paseaba, jugaba con sus nietos. El miércoles 9 de diciembre de 1987, cuando aún no se apagaban las fiestas de Quito, saliendo de una misa de pésame en compañía de su hija, al llegar a la puerta de su casa en la Andalucía No. 311, barrio de La Floresta, perdió el equilibrio y cayó hacia atrás, fracturándose el cráneo. Eran las tres y media de la tarde. Fue llevada de urgencia al Hospital Metropolitano, donde falleció sin recobrar el conocimiento al siguiente día, jueves 10, luego de una infructuosa intervención quirúrgica que le practicaron para salvarle la vida, tenía 83 años de edad. ……………………………. Nació el 9 de julio de 1904 en Calacalí, provincia de Pichincha. Heredó su talento artístico de su abuelo materno y de su tío Timoleón Jaramillo, que le enseñaron a tocar la guitarra y a cantar música autóctona. Mientras cursaba la secundaria, Carlota encontró motivación en sus profesoras, especialmente en Eleonora Neumann, que le ayudó para que realizara una prueba de voz para el maestro Sixto María Durán. Éste se convirtió luego en su profesor particular. Carlota participó en 1922 en un concurso de canto para aficionados en el teatro Edén de Quito, cantando a dúo con su hermana Inés, y ambas ganaron el premio único que consistía en una guitarra y una guindola. A poco de graduarse, Carlota e Inés fueron convocadas por el profesor Rafael Ramos Albuja, músico y ex director de orquesta de la compañía española de Esperanza Iris, para fundar la Compañía de Revistas y Variedades Ramos Albuja, pero las jóvenes estaban prohibidas por su madre para actuar y cantar. Adicionalmente, el público ecuatoriano estaba acostumbrado a las óperas y operetas europeas, y se resistía a lo autóctono. Sin embargo, la primera presentación de la Compañía fue un éxito y las hermanas Jaramillo fueron muy aplaudidas. En 1926 se formó otra compañía de Comedias y Variedades y Carlota fue su primera actriz. Carlota e Inés tenían amistad con Jorge Araujo Chiriboga, actor, cantante, compositor y representante artístico, con quien Carlota se casó pese a la oposición de su familia. En 1935 la cantante inició su carrera como solista en los programas radiales de HCJB, interpretando no solo pasillos sino pasodobles y tangos. Además se presentaba tres veces por semana en Radio Quito. En 1938 grabó su primer disco sencillo, Honda pena, que vendió mil copias en un mes. Fue la primera vez que un artista nacional grababa en el país. El público y los medios de comunicación la bautizaron como ―reina del pasillo‖ y también como ―alondra quiteña‖. Con el sello Emporio Musical grabó a dúo con Luis Alberto Valencia y varios nuevos discos se sucedieron con éxito. Sin embargo, la cantante no vivió de su arte sino como Inspectora General del Colegio Bolívar y luego como Ayudante en el Ministerio de Economía en la época de Velasco Ibarra. Se jubiló a los 54 años con una pensión módica. En 1970, cuando se produjo la muerte de su esposo Jorge Araujo, la cantante puso fin a su carrera musical. Falleció en 1987 a los 83 años de edad. ……………………. ―Era una muchacha agraciada, llenita, canela clara, ojos y pelo negro, lo que se dice de buen ver…Tenía una hermosa personalidad, inteligente y vivaz, desenvuelta y feliz‖.* Recordada como la reina del pasillo, la protagonista de Sendas distintas y de innumerables títulos del cancionero ecuatoriano. También de la escena de los años veinte, porque Carlota Jaramillo se inició en el escenario y en el canto simultáneamente. Quito contaba en esa época con tres compañía teatrales, que en alguna medida disputaban protagonismo. Por un lado estaba La Compañía Dramática Nacional de Marco Barahona, a la que le siguió, al año siguiente, esto es mi novecientos veinte y seis, la Compañía de Zarzuelas formada por Victoria Aguilera. Entusiasmo que contagió a al profesor Rafael Ramos Albuja para crear Compañía de Revistas y Variedades Ramos Albuja; donde debutan, oficialmente, las hermanas Jaramillo junto a la voz Eva Raquel Echeverría, Roberto Maldonado y Alfredo Pérez; y como director de escena Alfredo León. Un éxito rotundo, dice Rodolfo Pérez Pimentel. El pasillo de Arturo Borja, Para mi tu recuerdo, con música de Miguel Ángel Casares despertó en el público un entusiasmo desbordante, que por supuesto la prensa lo registró en primera plana. Mientras tanto Inés y Carlota, que se habían atrevido a las tablas, a escondidas de sus padres, se vieron descubiertas, y a pesar de que su padre ―quiso dar una voz de aplauso, su madre, con una carga de siglos, no pudo reprimir con pena la palabra ¡Artistas!*. No se puede olvidar el ambiente adverso que tenían que sortear las mujeres, tanto desde la iglesia y sus seguidores como desde la élite social. Tildadas de cómicas y livianas porque olvidaban que su tarea estaba en el hogar. Además se podía tolerar su presencia en cosas ―serias‖ como el teatro a la española, la ópera; pero eso de hacer comedia, era francamente mal visto. La vida de la Compañía de Revistas y Variedades duró casi tan poco como las horas que les tomó su primera gira a provincia. Inmediatamente apareció una nueva Compañía de Comedias y Variedades, que hace su primera aparición en escena con El pobrecito Juan, Carlota Jaramillo como primera actriz junto a Arturo Valencia. Esta nueva agrupación permaneció activa unos cuantos años, dedicados a la comedia. Jorge Araujo era el entusiasta promotor, cantante y actor, y llegará también a convertirse, a pesar de la diferencia de edad y la oposición familiar, en esposo de Carlota. La vida de esta mujer talentosa estuvo ligada más su música que al teatro. Después de tener su hijos siguió su actividad como cantante, en distintos programas y emisoras de la ciudad, oficio que alternó con el profesorado, pero curiosamente no de canto, sino gimnasia rítmica, el Colegio 24 de Mayo. En mil novecientos treinta y ocho realiza su primera grabación, Honda pena, a pedido de Carlos Cordovez, dueño de la radio El Prado en Riobamba. Fue la primera artista en grabar un disco en Ecuador y vender miles de copias. Cantará luego para Radio Quito, HCJB, Radio Gran Colombia, Bolívar, entro otros. Grabará otros discos con el sello Odeón, RCA, etc. Su época de oro, como ella misma lo reconocería, fue en ese tiempo en que la bautizaron como la ―reina del pasillo‖. Su carrera artística fue intensa y llena de satisfacciones. Cantó hasta que su compañero de vida dejó de existir. Más adelante su vida será más reservada dedicada a su familia. Quebrantos en su salud también impidieron su regreso a la música. Sin embargo nunca dejó de sentir el cariño de la gente, que la reconocía donde fuera. Cuenta Pérez Pimentel que uno de los homenajes, en Calacalí, erigieron una escultura suya, y ella sorprendida exclamó: ―Yo creía que estos homenajes sólo se hacían a los muertos‖, pero ella tenía todavía muchos años más para vivir. Catorce años después dejará este mundo, pero su voz seguirá cantando y descubriendo el pasillo en todos los rincones de su patria. …………………….. ………………… Carlota Jaramillo (biografia) Heredó de su abuelo materno y de su tío Timoleón la afición por la música. Con ellos aprendió a rasgar la guitarra y a entonar ritmos de la música mestiza. En 1922, para conmemorar el Centenario de la Batalla del Pichincha, se realizó un concurso de música para aficionados; el primer premio era una fina guitarra y el escenario del desaparecido Teatro Edén de Quito. Carlota Jaramillo recién había llegado a la capital, desde la pequeña población de Calacalí, para estudiar en el Normal Manuela Cañizares; se inscribió en el concurso, junto con su hermana Inés. Entre solistas y dúos, los participantes fueron diecinueve.Las hermanas Jaramillo eran la única pareja femenina y resultaron triunfadoras. En 1926 Carlota Jaramillo actuó y cantó en la despedida del Colegio, su presentación mereció comentarios y elogios. El compositor Rafael Ramos Albuja le propuso trabajar para una compañía de teatro, propuesta que aceptó. Después ingresó a otra compañía, la de Comedias y Variedades, en donde conoció al compositor Jorge Araújo Chiriboga* y con quien contrajo matrimonio poco después.En poco tiempo se convirtió en la primera actriz del espectáculo. Su primer disco lo grabó en los estudios de Radio El Prado, de Riobamba, en 1938. La emisión de 1000 discos se agotó en poco tiempo debido a que la cantante era ya ampliamente conocida a nivel nacional. Fue la mujer con más larga trayectoria artística en el país y la que más éxitos logró en difusión. En 1942 Carlota Jaramillo y Luis Alberto Valencia grabaron a dúo para el sello Odeón (Argentina), y después para Ifesa (Ecuador), cuando la técnica fonográfica aún era incipiente, pues grababan directamente al disco y en esas condiciones se exigía del intérprete y de sus acompañantes una intervención impecable, pues el menor error obligaba a repetir íntegramente la grabación. Sus discos han sido reproducidos en Latinoamérica, Estados Unidos y hasta en Francia. Carlota Jaramillo murió a los ochenta y tres años de edad, a causa de traumatismos cerebrales producidos por una caída. ………………….. Carlota Jaramillo (Los Bancos, Ecuador) Heredó de su abuelo materno y de su tío Timoleón la afición por la música. Con ellos aprendió a rasgar la guitarra y a entonar ritmos de la música mestiza. Nació en Calacalí, prov. de Pichincha, en 1910, murió a los 77 años de edad, víctima de conmoción cerebral, a consecuencia de una caída que le produjo un fatal derrame en el cerebro. Obtuvo su título de profesora en el Colegio Normal Manuela Cañizares. Estuvo casada con otro canta autor Jorge Araujo Chiriboga. A partir de un concurso de música nacional, organizado en homenaje al Primer Centenario de la Batalla de Pichincha, en el año de 1992, aparece la voz maravillosa y nostálgica de Carlota Jaramillo, quien para ese certamen hizo dúo con su hermana Inés. Desde esta fecha siguió su carrera artística, conocida en la fárandula como la "Alondra Quiteña". Deleitó con sus canciones: Para mí tus recuerdos, Ojeras, Flor de un día, Nunca, Alejándose, Sendas distintas, Lamparilla, etc. Grabó su primer disco en Riobamba en radio "El Prado" en 1938. Doña Carlota se había convertido en la mejor y mayor exponente del pasillo ecuatoriano. El timbre de su voz hasta hoy inigualado, se escuchaba no sólo en el Ecuador, sino que comenzaba a sonar con gran fuerza en toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Fue profesora en una escuelita de Ambato, colegio Bolívar de la misma ciudad, terminando su carrera magisteril en el colegio 24 de Mayo de Quito. La alegría reinó en su hogar y ella se sentía la mujer más feliz, cuando cantaba las inspiraciones compuestas por su esposo, que murió en el año 1970. También Carlota, incursionó en el arte dramático junto a Olimpia Gómez. ………………….. Carlota Jaramillo Saltar a: navegación, búsqueda Carlota Jaramillo Datos generales Nombre real María Isabel Carlota Jaramillo Jaramillo Nacimiento 09 de julio de 1904 Calacalí, Ecuador Muerte 10 de diciembre de 1987 (83 años) Quito, Ecuador Cónyuge Jorge Araujo Chiriboga Hijos  Marco Vinicio Araujo Jaramillo  Nelly Araujo Jaramillo Ocupación Cantante Información artística Género(s) Pasillo Instrumento(s) Voz Período de actividad 1922-1972 María Isabel Carlota Jaramillo Jaramillo, conocida en el medio artístico como Carlota Jaramillo (Calacalí, Ecuador, 09 de julio de 1904 - Quito, Ecuador, 10 de diciembre de 1987) fue una popular cantante ecuatoriana, llamada entre otros calificativos como "La Reina de la Canción Nacional". Estuvo casada con el actor, cantante, compositor y representante Jorge Araujo Chiriboga el "gato Araujo", con quien tuvo dos hijos. Creció rodeada de un ambiente musical ya que uno de sus tíos y su abuelo materno entonaban la guitarra. Biografía Hija de Isaac Jaramillo y Natalia Jaramillo, nació en Calacalí, Provincia de Pichincha. Según su hija Nelly, Carlota Jaramillo, utilizando un término arquitectónico decía con orgullo: "No, yo no soy de Quito, yo soy de los aleros de Quito, yo soy de Calacalí". 1 Su casa natal, restaurada por el Municipio de Quito, es ahora un museo en donde se expone su trayectoria musical. Desde muy joven demostró sus dotes musicales, participando en concursos y obras teatrales, consagrándose finalmente como una apasionada cantante de música ecuatoriana, en la que tuvo relevancia la interpretación del género musical del Pasillo. Su matrimonio con Jorge Araujo Chiriboga fue decisivo para su carrera musical, dada su relación con el medio artístico, juntos tuvieron dos hijos, Marco Vinicio y Nelly, criando además a dos hijos de una relación anterior de su esposo. Antes de alcanzar la fama alternó su trabajó entre la música y la enseñanza tanto en Quito como en Ambato, ya que era educadora graduada del Normal Manuela Cañizares de Quito. Tuvo sus mayores éxitos con los más importantes compositores y músicos de la época, con quienes grabó en prestigiosas disqueras, alcanzando una gran popularidad al punto de ser conocida como la "Reina de la Canción Nacional". Estuvo plenamente activa hasta los años 1970, cuando por problemas de salud se retiró paulatinamente de los escenarios. Víctima de una caida, falleció el 10 de diciembre de 1987, siendo enterrada con los máximos honores y reconocimientos de toda la sociedad ecuatoriana. Su pueblo de Calacalí le recuerda con un monumento inaugurado en su presencia en 1972. 2 Discografía Su trayectoria discográfica estuvo llena de éxitos, con melodías como: La ingratitud, Sombras, Honda pena, Sendas distintas, o, Para mi tus recuerdos. Homenajes Tuvo varios homenajes durante su vida, pero sin duda el que más le llenó de alegría según sus propias palabras fue el que le tributó su pueblo natal Calacalí con la erección de un monumento, inaugurado multitudinariamente. En su funeral recibió el reconocimiento de las más altas esferas del estado. Con la inauguración en Calacalí de la Casa Museo Carlota Jaramillo, el Municipio de Quito ha contribuido a perennizar su recuerdo y a enaltecer el valor de la música ecuatoriana. ……………………………….. 3.2 Paulina Tamayo y su hijo William están ligados por el arte Redacción/Quito Darle una sorpresa distinta cada año, en una fecha especial como el Día de la Madre, es algo que siempre tratan de hacer William y Paola, los hijos de la cantante quiteña Paulina Tamayo. Y hoy no será la excepción, ya que aseguran tener algunas sorpresas para hacer sentir bien a su mamá. Al llegar a la casa de la artista se puede sentir el cariño que hay entre madre e hijo. William estaba a su lado en la sala y ambos expresaron lo orgullosos que estaban el uno del otro. ―El año pasado mi hermana y yo le llevamos el desayuno a la cama y le dimos regalos. Cuando viajamos a Estados Unidos aprovechamos para comprar obsequios porque ella es un poco vanidosa -le gustan los perfumes y las joyas-, entonces los dos ponemos dinero para entregarle presentes. Lo más importante es el detalle y que pase bien‖, comenta William, quien a sus 21 años ha comenzado a incursionar en la música al igual que su madre. Saber que sus hijos se destacan en lo que les gusta hacer es algo que llena de felicidad a Paulina. Para ella son una bendición en su vida. En un principio tuvo problemas para embarazarse debido a ciertos problemas hormonales, pero luego de someterse a un tratamiento de cinco años en Estados Unidos concebió a William. Un año más tarde nació Paola. La artista los califica como buenos hijos, pues como ella dice, ―desde pequeños han sido bien portados, buenos estudiantes y supieron seguir los valores que se les enseñó en casa‖. Y como los genes se heredan, William se identificar mucho con su madre, ya que se inclina más por el arte, a diferencia de su hermana, que prefiere los números como su familia paterna. Entre los recuerdos que no se borran de la mente de William están los conciertos a los que asistió desde niño acompañando a su madre en cada una de las presentaciones. A decir de Paulina, ella es una ―mamá gallina‖, siempre queriendo protegerlos, tanto así que no podía asistir a ningún evento sin sus hijos. ―Parecíamos un circo, cargando con biberones, pañales y llevaba a una persona para que me ayude a cuidarlos. Cuando ellos se dormían los acostábamos en los estuches de las guitarras de mis compañeros, ese era el colchón. Pero todo esto los hizo respetar el trabajo que tengo‖, manifiesta la artista al recordar sus primeros años como madre. ―Toda esa protección que mi mamá nos ha dado me ha hecho admirarla mucho, y gracias a ella me encanta todo lo que tiene que ver con la música, la danza, la pintura. Cuando éramos niños, con mi hermana nos quedábamos en los camerinos de cada concierto y desde ahí me gustó ese ambiente, así que primero me dediqué al baile y ahora soy parte de una orquesta porque en mi familia todos cantan y crecí escuchándolos‖, indica William, quien es profesor de salsa y hace poco egresó de una Ingeniería en Sonido y Acústica. Pero William no solo comparte el gusto artístico con su madre, como dice Paulina: ―él es Tamayo por donde sea‖, al referirse a la personalidad de su hijo. Ella se menciona como una hija bastante responsable y cariñosa, eso le inculca a William, quien siempre se destacó en sus estudios. Fue abanderado en la escuela, presidente estudiantil y líder en otros proyectos escolares. ―Desde niño me escuchaba cantar. Luego me decía que pruebe algo distinto para mejorar. No soy de las personas que piensa que los hijos deben seguir la misma carrera de los padres, pero ‗Wilito‘ demostró su gusto por el arte desde pequeño y yo estoy para apoyarlo‖, agrega Paulina sobre el vínculo artístico con el mayor de sus vástagos. Compartir en sus momentos libres con su madre es algo que llena mucho a William, tocar la guitarra, componer y hacer música es lo que prefieren los dos para pasar un buen rato. Lo aprendido en su carrera de sonido y acústica es algo que los une más. Hoy tiene la oportunidad de conocer más sobre el tema y ayudar a su mamá en los shows. ―Ahora me puede colaborar en los conciertos cuando algo no sale bien con los sonidistas, él está ahí para ayudar‖, dice la artista orgullosa y aunque reconoce que en fechas especiales como hoy es cuando ella más trabaja, este año ha decidido no aceptar ningún contrato, por lo que pasará junto a su familia, que es bien numerosa. ―Somos siete hermanos, cuatro mujeres y tres varones, y nos reuniremos todos en la casa de mi madre. Hay varios nietos y bisnietos, así que será una reunión bien grande con toda mi familia que adoro demasiado, sin el apoyo de ellos creo que mi carrera no sería la misma‖, finalizó. ………………. Municipio otorgó Mención de Honor a Paulina Tamayo La cantante quiteña cumplió 40 años de vida artística El Concejo Metropolitano de Quito entregó este jueves una Mención de Honor Institucional a Paulina Tamayo, en reconocimiento a sus cuatro décadas de vida profesional. La intérprete de canciones como ―Morena la Ingratitud‖, ―Tu Duda y la Mía‖, ―Nuestro Secreto‖, ―Canción de Los Andes‖, y más, recibió este homenaje en la Sala de Sesiones del Palacio Municipal. Lo hizo acompañada de familiares y amigos. ―Así, como el Concejo de Quito tiene momentos complejos de decisiones, de debates, también vive momentos hermosos y gratos de reconocimiento a los quiteños y quiteñas. Este es uno de ellos: resaltar a uno de los íconos de la música nacional y una de las mujeres más admiradas y queridas por la gente, como es indudablemente Paulina Tamyo‖, manifestó el alcalde Barrera. La mención destaca la fructífera carrera dedicada al trabajo artístico y a la valoración de la música ecuatoriana en diferentes escenarios del mundo, habiéndose constituido Paulina Tamayo en una verdadera embajadora de nuestra música que le ha merecido la denominación de ―Voz de Oro del Ecuador‖. En el reconocimiento entregado a la artista se señala: ―Su espléndida voz encanta a las audiencias más selectas en cada una de las presentaciones que realiza en diferentes escenarios del Ecuador y del mundo‖. Palabras de Paulina Tamayo Agradeció al municipio capitalino por reconocer en vida su trabajo. ―La música nacional ha sido siempre mi inspiración y he sabido, desde mis inicios profesionales, cultivarla y llevarla hasta el último rincón de la Patria. Mi orgullo más grande ha sido trascender nuestra música incluso a nivel internacional. La he llevado con respeto, altura y el nivel que se meceré‖, manifestó Paulina. Finalmente retribuyó su gratitud a quienes impulsaron esta mención, los concejales Luisa Maldonado y Eddy Sánchez, así como a su colega el artista Rafael Soria. El periodista Manolo Escobar, conocido conductor del programa radial ―Cantares del Alma‖, que se transmite por una estación radial de la ciudad, asistió a la ceremonia y expresó que: ―La municipalidad no solamente es una institución para resolver problemas. Con este tipo de reconocimientos está dejando muy en alto a la cultura‖, dijo. Él ha presentado en muchas oportunidades a la artista en varios escenarios del país. ―Paulina como artista es una verdadera profesional, con una voz irremplazable. Como ser humano, es dulce, sensible y muy sencilla‖, señaló Escobar. ………………………………….. Canta con el alma Música ‗La grande del Ecuador‘ mide 1,60 m. Es una ama de casa amable y reservada, casi hasta la timidez, pero con unas opiniones férreas e incomovibles. Su edad no la dice, pero tampoco prohíbe calcular: ―No es difícil. Cumplo 40 años de carrer en abril. Y la empecé a los cinco‖. ‗La grande del Ecuador‘ vive con sus dos hijos en el octavo piso de un edificio cerca del Estadio Olímpico. Su mirada amable, casi maternal, su jugo de tomate de árbol (salpicado con unas acertadas gotas de esencia de vainilla), sus fotos familiares en el aparador, todo ello forma un minucioso himno a la clase media quiteña. Ya sobre el escenario, ella con vestido de gala, maquillaje, luces y un virtuoso timbre de voz, se transforma de una tranquila ama de casa a 'La grande del Ecuador'. La mujer que es capaz de arrancar lágrimas a su público por su sentimiento y su arte. Como debe ser Paulina Tamayo siempre se refiere a la música que interpreta como ―música nacional de antología‖. A ella le enseñaron que la música nacional se la canta con frac y vestido de gala. Y así se presenta siempre. ―Un pasillo se lo canta en ritmo de 3/4 o mejor no se lo canta. Con mucho respeto a quienes hacen otras cosas, para mí un yarayí no es bomba, un sanjuanito no es cumbia. La música nacional exige muchísima preparación‖, dice con aire exasperado. El público valora su filosofía María Isabel Guerrero, profesora parvularia de 33 años, se acercó a la música nacional luego de escuchar el tema Canción de los Andes, en uno de los conciertos de ‗la grande del Ecuador‘, hace 10 años. Fue casi que obligada por su padre, un contador que siguió la carrera de la ‗Paulinita‘, desde que ella era adolescente. El recuerdo de esa canción - salida desde lo oscuro del alma, desde la sinceridad, casi tragedia, de esa voz- todavía le quema la memoria a María Isabel. ―Era tan sincera, tan sentimental, y estaba tan bien cantada la canción que me conecté de una con la interpretación. Paulina es una de las grandes cantantes nacionales‖. Ha ido a todos los conciertos que ha dado ‗la grande‘, y tampoco faltará al concierto de homenaje que le harán el viernes 8 de abril por sus 40 años e trayectoria en el Ágora de la Casa de la Cultura. Con Chabuca Granda El artista de la familia no era ella. Fue su hermano Fausto. A la sala de su casa, en La Tola, venían los músicos a ensayar con su él. Un día les pidió a los músicos que también tocaran para ella. Y tanto molestó, que cedieron. La única canción que se sabía entera era el albazo Pajarillo. Cerró los ojos y dejó salir esa comezón del alma que siempre le ataca cuando escucha la música. Poco después ganó el concurso para aficionados de Radio Éxito, cuyo premio era presentarse, a su vez, en un festival binacional ecuatoriano colombiano en el Puente de Rumichaca. Era la única niña, "me dieron un trofeo más grande que yo", recuerda. La empezaron a contratar para quermeses y fiestas. En el Coliseo Julio César Hidalgo, luego de un concierto en honor del equipo de fútbol Aucas, la escuchó el actor Ernesto Albán. La contrató de inmediato como entremés musical de las piezas de Don Evaristo, su popular personaje. Con esa compañía, y siempre junto a su madre, Paulina recorrió todo el país durante 17 años, e incluso llegó a Colombia y Perú. En Lima, a los nueve años, cantando esa triste rebeldía llamada Señor no estoy conforme con mi suerte, la vio la gran Chabuca Granda. Su madre le contaría después que a Chabuca se le escaparon dos lágrimas y le dijo: ―Ella no es una estrella, porque las estrellas se apagan, ella es un astro‖. Y debe ser verdad porque no ha dejado de brillar en 40 años. …………………………………… 40 años cantando y su voz sigue intacta No comparto que a la música nacional no la respeten y la dejen con el género inicial. Hay muchos artistas que han recurrido a la música de antes para hacer éxitos, dañando composiciones lindísimas‖. En un edificio del norte de la capital nos recibe la reconocida artista ecuatoriana Paulina Tamayo. Al inicio, con recelo, nos recibió en la sala de espera, pero al entrar en confianza nos llevó al interior, pese a que aún no estaba totalmente arreglado (recién se cambiaba a ese lugar). Sentados cómodamente en unos sillones clásicos y rodeados de adornos musicales, empezó la charla para conocer más sobre la vida de esta artista. Sus inicios Empezó su carrera profesional a los 5 años en Radio Éxito, en un concurso interpretando música ecuatoriana, donde fue premiada con el título de ‗Artista profesional‘. Luego la enviaron a concursar en Colombia, justo en el puente de Rumichaca, en un festival de aficionados colombo-ecuatoriano, ahí ganó el concurso y le otorgaron también el título de ‗Artista profesional‘. A los 6 años le escucha cantar el actor ecuatoriano Ernesto Albán, Don Evaristo, quien le llama a formar parte de su Compañía, donde se mantuvo 15 años. ―Don Ernesto Albán es alguien muy importante en mi carrera. Una vez me dijo que cuando el talento está aquí (refiriéndose a la garganta) no hace falta enseñar los senos y piernas‖, contó. En la Compañía de Ernesto Albán tuvo como sus primeros maestros a los Miño Naranjo, Trío Los Reales, las Hermanas López Ron, el Trío Serenata, Pepe Jaramillo, Héctor Jaramillo. Su talento Paulina viene de una familia de músicos, su mamá María Luisa Cevallos (lojana) es sobrina nieta del compositor Víctor Manuel Valencia Nieto y como dice la artista, ―los genes vienen por ahí‖. Son 7 hermanos (4 mujeres y 3 hombres), de ellos cuatro cantan. Paúl Tamayo tiene una orquesta llamada ‗Zandunga‘, Tony Tamayo es cantante de música cristiana y Fausto, su hermano mayor, es general de la Policía, ―él canta hermoso, pero no le gusta‖, agregó. Paulina recuerda que cuando era niña a su casa iban algunos músicos a ensayar con su hermano Fausto, porque toda la familia pensaba que él sería el cantante. ―Mi mamá cuenta que cuando yo tenía 5 años yo siempre estaba ahí molestando para que me hagan cantar y nadie me paraba ‗balón‘, entonces un día, un músico le había dicho a mi mamá ‗dejémosle a la niñita que cante‘. Como yo le escuchaba ensayar a mi hermano el albazo ‗Pajarillo‘ empecé a cantar y todos como ‗condoritos‘ para atrás, porque me sabía la canción entera‖, recordó con deleite. Además en su casa solo se escuchaba música nacional. ―Mi mamá nos hacía levantar y dormir con la música de Olimpo Cárdenas, yo creo que ahora los niños han de decir ‗me hacen dormir y acostar con Paulina Tamayo‘‖, bromeó la artista. Aunque su talento es innato estudió Técnica de canto y de respiración con el maestro Galo Cárdenas, en el Conservatorio Nacional de Música (Quito). En su estadía en Estados Unidos (10 años) realizó cursos en el Conservatorio de Maryland. Su trayectoria De niña grabó tres discos de 45 revoluciones y cuatro LP de 33 revoluciones, el primer LP lo hizo en Lima, Perú, a los 9 años, invitada por la Embajada ecuatoriana en el vecino país, ahí hizo unas presentaciones con Chabuca Granda. Ha incursionado en varios géneros, porque en la época que vivió en EE.UU, no podía subsistir solamente cantando música nacional. Trabajó algún tiempo con una cadena de hotel y tenía que hacer música internacional, entonces cantó boleros, cumbia, valses, entre otros, ―pero sin duda mi pasión es la música nacional‖, agregó. Sobre los premios y reconocimientos obtenidos la cantante comenta que su madre los guarda en casa, incluido el atuendo que utilizó la primera vez que cantó en público. ―Ojalá pudieran hacer un pequeño museo o alguna cosa cuando yo no esté‖, dijo. ―Me dicen que solo me falta el Grammy, pero yo les digo que ya lo tengo, no será físicamente, pero para mí lo más importante es el cariño y el apoyo del público. Hay gente que me dice ‗Paulinita yo me acuerdo de usted cuando tenía 6 años‘, ese el mejor premio‖. Denominación El que la califiquen como ‗La grande del Ecuador‘ significó una gran alegría y orgullo pero a la vez una responsabilidad. ―Ese nombre dice mucho, tanto para Paulina Tamayo como para el país al que me debo, es una gran responsabilidad que debo asumir con mucha dedicación‖, acentuó. Lo curioso Al hacerle la clásica pregunta de que si no se hubiese dedicado a la música qué hubiese sido, su respuesta fue: ―Si mi Dios me hubiese dado una tallita más grande y talento en mis piernas pues de seguro me dedicaba al fútbol (sonríe)‖. Además se declara hincha a muerte de El Nacional porque es un equipo que tiene solo jugadores ecuatorianos. El mito Se ha comentado que ‗La canción de los Andes‘ es un tema en el que Paulina al interpretarlo llora y se resquebraja porque perdió un hijo, pero sobre esto prefirió no hablar. ―Sobre ese tema no le voy a contestar, pues me pone muy mal, es una situación trágica, es una canción dura de algo que me tocó vivir, de lo que prefiero no hablar‖, expresó. El Dato Los primeros temas que interpretó fueron ‗Imploración de amor‘, ‗Fe perdida‘, ‗Mentiras‘ y ‗Callecita de amor‘, todos compuestos por su madre, Maria Luisa Cevallos Paladines. ………………… Biografía Paulina de las Mercedes Tamayo Cevallos es el nombre completo de aquella niña que inició su carrera musical a los 5 años de edad al formar parte del elenco de la Compañía del primer actor ecuatoriano, el Sr. Don Ernesto Albán. Sus padres el Sr. Fausto Tamayo y la Sra. María Luisa Cevallos siempre apoyaron a su hija, quiteña de nacimiento y la cuarta de siete hermanos. Han pasado ya varios años desde que ésta niña cantora ha deleitado a su público nacional e internacional quienes le dieron el pseudónimo de la Grande del Ecuador. Y toda esta trayectoria artísitica han hecho que la niña que ganó el Rumichaca de oro a los 5 años de edad en el festival artistico colombo ecuatoriano sea ahora gracias al apoyo de todos los ecuatorianos la primera figura del país en nuestra música nacional ecuatoriana. Ella es simplemente la Grandel del Ecuador: Paulina Tamayo. ……………………. Paulina Tamayo: Mi vida ha sido estar sobre los escenarios Su trayectoria. La artista ecuatoriana empezó a cantar a los 5 años. Suma 40 años de trayectoria artística. Su arte. Trabajó con la compañía del actor Ernesto Albán. Se ha presentado en varios países y ha compartido el escenario con Rocío Dúrcal, Roberto Carlos, Lola Flores, Alci Acosta, El Greco, Los Panchos... Su aniversario. Tamayo celebró su carrera artística con un show musical, el 8 de abril. El homenaje se llamó 'Cuatro décadas de canto apasionado'. La cantante ecuatoriana habló para el programa 'El Personaje', de Ecuadoradio, que se transmite hoy por la señal de Radio Platinum, a partir de las 19:00. ¿Cuál es el mensaje que usted envía cuando transmite música? La cultura de nuestro país, el respeto a las composiciones de nuestros ancestros. Yo no comparto que a un pasillo, un albazo o un yaraví le cambien el género, le cambien el ritmo. ¿Cuál es el maestro musical que más le ha marcado? Homero Hidrovo. ¿Cuándo comienza a rebasar las fronteras? Mi primera salida sería a los 5 años, cuando fui a Colombia, después a los 9 años me invitó la Embajada ecuatoriana en el Perú para cantar con Doña Chabuca Granda. También fue una experiencia hermosa. ¿Qué tal ha sido compartir escenarios con grandes de la música? Te entra ese orgullo nacional, pero siempre respetuosa de los artistas internacionales. Cuando yo canté con Rocío Dúrcal, ella nos dejó hacerlo con todo el sonido y la amplificación. He cantado con Roberto Carlos, El Greco, Los Panchos, Lola Flores, Los Visconti, Daniel Santos, Alci Acosta. ¿Cuándo se dedica a la familia y a los hijos? Han estado conmigo casi en todos los momentos de mi vida, he viajado con ellos. Les enseñé a amar lo nuestro, a respetar la profesión de la mamá. ¿Qué es el sentido de pertenencia, la emoción? Ya es parte de mí. Lo mío no es teatro, no es payasada. Yo respeto tanto al público y a la música. ¿Qué le ha deparado la música? La música es mi vida, es mi inspiración; sin la música prefiero morirme. ¿Qué significado tiene la libertad de expresión? Creo que nacimos libres y como libres deberíamos llevar la vida. Difícil, a lo mejor, querer censurar lo que es el arte. Yo estoy dedicada a hacer la cultura de nuestro país. He tenido propuestas de mezclar lo musical con lo político, y yo me quedo con lo mío. ¿Le ha tentado la política? Me han llamado algunos dirigentes de partidos políticos, pero no. Yo piso con mis pies sobre la tierra, quiero que el público y la gente de mi país me recuerde como una cantora. ¿Y la libertad de expresión? Ojalá nos sigan permitiendo que nos expresemos. Antes de entrar a la escuela, ¿usted ya cantaba? Sí, empecé a cantar a los 5 años de edad. Gané un concurso en Radio Éxito, hace 40 años. ¿Es una vocación innata? Los genes se heredan, venimos de familia de músicos. Con ese entorno, ¿cómo se fue formando? Desde que tengo uso de razón lo mío fue la música. Mi vida han sido los escenarios. Ingresé a los 6 años a la Compañía de Don Ernesto Albán, el primer actor. ¿Fue motivante trabajar con Ernesto Albán? Para mí fue mi maestro. Gran parte de lo que soy se lo debo a él. ¿Qué cantaba cuando tenía 5 años? Pasillos, albazos. Me encanta la música que tenga mensaje. ¿Cuánto le ha llevado en prepararse, actualizarse para salir al escenario? Viví 10 años en EE.UU. y entré al Conservatorio de Maryland. Allí seguí técnica de respiración, de canto. Todo lo necesario para pararte en un escenario. ………………………….. Paulina Tamayo conquistó al público ecuatoriano desde los 5 años de edad!. La artista nació en Quito Ecuador el 18 de abril de 1965. A los 7 años, ingresó a la compañía del primer actor Ecuatoriano, Don Ernesto Albán, donde permaneció por 12 años y se convierte en la primera atracción artística de esta compañía. Para ella, Don Evaristo fue una figura crucial ya que le enseñó todo lo que tiene que ver con el mundo del espectáculo, pero sobre todo, el sentido del arte. Después de esto, Paulina grabó algunos temas, entre ellos: los pasillos imploración de amor, fe perdida , el vals mentiras, y el albazo callecita de amor. Lo increíble es que todas estas composiciones fueron hechas por su Señora Madre, Maria Luisa Cevallos Paladines. En su adultez, Paulina realizó giras internacionales donde compartió escenarios con grandes figuras de la música internacional como Alci Acosta, Roberto Carlos, El Greco, Los Panchos, Lola Flores, Los Visconti, Daniel Santos, Rocío Durcal, entre otros más. Después se convirtió en la embajadora del folclore Ecuatoriano y Latinoamericano, y visitó países como Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Venezuela, Costa Rica, México, Canadá y EEUU. Paulina canta para el público y para ella misma, sin el canto no podría vivir ya que es lo que le da emoción, sin embargo, no tendría mucho sentido cantar sola ya que el público representa la fuerza que ella necesita para salir al escenario. Para Paulina existen dos tipos de música, la que tiene mensaje y la que no lo tiene. La música sin mensaje es una música vacía y a Paulina no le interesa. Lo que más importa a la cantante es, por un lado, el mensaje de la música, y por otro, el sentimiento y la pasión que el intérprete le da a sus canciones. Tamayo cree que, a pesar de que en el Ecuador existen muchos talentos, aún no existe una cultura musical. Mucha gente se conforma con escuchar música falsa que no hace nada más que copiar tendencias externas. Paulina cree que la verdadera música es la que responde a sus raíces, así, la música que tiene tradición ecuatoriana es la que mejor nos identificaría como nación. Aunque es una mujer que proclama la pasión, la ternura y la emoción, no se considera una persona romántica ni soñadora, ―creo en lo que veo y en lo que siento‖ nos dice. Para Tamayo soñar no tiene mucho sentido si no es un deseo viable, por eso no pierde el tiempo pensando en imposibles y prefiere vivir lo que pasa en la realidad. Paulina cree que esta visión de la vida se debe a su biografía, pues la cantante maduró muy rápido ya que pisa los escenarios desde muy temprana edad, por eso ahora ella sabe que la madurez es ―saber lo que haces‖, y ella no sólo sabe perfectamente lo que hace, sino que ama lo que hace. Hoy como ayer, Paulina Tamayo nos deja en los escenarios poesía, música, e interpretación al más alto nivel profesional. Con sus 38 años de vida artística profesional, Paulina Tamayo sabe que no ha defraudado a su público, y ha conservado la música de nuestra patria, legítima y pura. ………………………… 4.2Los Embajadores LOS EMBAJADORES Este trío se formó en 1950 en la ciudad de Quito (Ecuador). Entonces se llamaron Trio Jervis- Rodriguez e hiicieron sus primeras presentaciones en la emisora radial "La voz de la democracia".Grabaron sus primeros discos en la ciudad de Guayaquil y uno de sus éxitos fué el pasillo "Dulce añoranza" Hicieron la primera gira por Colombia en 1951 y fué en Barranquillas donde un periódico los presentó como auténticos embajadores de la canción latinoamericana y desde entonces se llamaron "Los Embajadores". Carlos Alberto Jervis Vicuña, nacido en 1924 en Paute, Ecuador, era laprimera voz. Rafael de Jesus, hermano de Carlos, también nacido en Paute en 1923 , hacía la segunda voz y Guillermo Enrique Rodriguez Vivas, nacido en Quito en 1924, interpretaba el requinto. Este último era considerado como uno de los mejores ejecutantes del requinto en America. Fueron también muy exitosos en México donde hicieron presentaciones radiales y televisivas y actuaron en los principales centros nocturnos. Grabaron su primer LP para el sello Peerles.. Luego se integraron a la RCA Victor. Los discos de más éxitos y que los indentificiaron en esa época dorada de tríos fueron: "Mis besos" , "Espinita" , "Perfidia" , "Frenesi", "Ten confianza en mi" y tantos mas. Alcanzaron su máxima popularidad en los años 1954/55. Pero como en la historia de casi todos los tríos, cuando han alcanzado el éxito, se desintegran,también en 1956, Los Embajadores se separaron. Cada uno tomó su camino. Dejaron muchos éxitos grabados también en los sellos Columbia, Onix, Orion, Discomoda y Sonolux. Fuente de informacion .Rico Salazar (Cien años de boleros) ……………………………….. EMBAJADOR ECUATORIANO En la nota de enero 20, 2008, que se titula ¿CARLOS LICO EMBAJADOR? mencionamos lo siguiente: ―Si recordamos, este trío (Los Embajadores) que tuvo un gran éxito en México en los años 1954-1955, se formó por tres elementos ecuatorianos: Los hermanos Carlos Alberto y Rafael de Jesús Jervis Vicuña (primera y segunda voz, respectivamente), y Guillermo Enrique Rodríguez, requinto y tercera voz.‖ Con relación a esta nota, Frank Méndez, de Nueva York, nos informó que "Rafael Jervis y Carlos Jervis, integrantes del trío Los Embajadores, fallecieron en Colombia por ahí cerca del 2002. Sólo queda vivo Guillermo Rodríguez, requinto.‖ Pues bien, el jueves pasado (marzo 13 de 2008), hicimos contacto telefónico con Guillermo Enrique Rodríguez Vivas, quien radica en Quito, Ecuador. Previamente Don Guillermo, quien tiene actualmente 83 años (*junio 22, 1924), le envió a nuestro amigo Arnulfo Tamez, de Monterrey, dos CD con temas grabados por él como requintista, temas de inconfundible sabor ecuatoriano. Justo es decir que el sonido del instrumento sigue siendo el mismo que escuchamos hace 50 años: el mismo estilo, el mismo timbre, la misma musicalidad vibrante de todos aquellos requinteos como los de A unos ojos, Espinita, Hastío, Sabes corazón, Mil besos, Mis flores negras, Comienzo, Mientras tenga corazón, que fueron enormes éxitos del Trío Los Embajadores en México. Nos comenta Don Guillermo que él toca dos horas diarias el requinto, lo cual lo mantiene en buenas condiciones para ejecutar lo que ha sido su pasión toda la vida. La foto que se presenta es la portada de uno de los CD enviados. El nombre de El Requinto de Oro de América se lo puso Alfredo Güero Gil, según nos comenta. Nos da mucho gusto que uno de los mejores requintos de América nos haya permitido ponernos en contacto con él, que esté muy bien, y conocer parte de lo que musicalmente ha hecho últimamente. Le expresamos nuestro reconocimiento a la alta contribución que ha hecho a la música de nuestros tríos y, en general, a nuestra música latinoamericana. ……………………………………… Pero nosotros vamos a hablar del TRÍO LOS EMBAJADORES que son de origen ecuatoriano, que, de acuerdo a diferentes notas que hemos encontrado en la red, se formaron al empezar la década de los cincuenta, aunque se sostiene que su constituciòn mucho antes, a principio de los años cuarenta, pero como no tenemos una fuente que nos brinde seguridad al respecto no podemos afirmar que ello se cierto. Sus primero componentes fueron los hermanos Carlos Alberto Jervis (primera voz) y Rafael de Jesús Jervis (segunda voz), junto con el requinto y la voz de Guillermo Rodríguez Vivas (llamado el requinto de oro de América). Esta agrupación musical viajó a México y Colombia, en primera instancia, y luego recorrieron prácticamente todo el continente. Fue de una duración evidentemente efímera, puesto que no obstante todos los éxitos que llegaron a cosechar, ya para el 1956 se habían desintegrado como grupo, sin que se conocieran los motivos que los llevaron a tomar tan extrema y sorpresiva medida. Como legado nos dejaron lo que llegaron a grabar para varias disqueras de importancia, por lo que por lo menos nos dejaron testimonio importante de lo que fueron como músicos. Entre los conocedores del arte de la interpretación de la música por los tríos siempre se ha sostenido que este es uno de las mejores agrupaciones en su género, por lo que no se entiende su desaparición tan prematura. También se ha sostenido que en sus voces la música ecuatoriana nacional, por primera vez, fue escuchada y aplaudida en los escenarios aztecas. Los pasillos y albazos ecuatorianos, convertidos en éxitos continentales, se escucharon luego en los países americanos y europeos, donde la música ecuatoriana comenzó a tener su aceptación como tal y a ser reconocida como algo distinto a lo que en Suramérica se acostumbraba interpretar. Los Embajadores, llegaron a tener tanto prestigio que cuando en sus giras algunos de los grandes tríos incluía al Ecuador, ellos eran los representantes de su país. Es así como actuaron junto a Los Panchos, Los Tres Diamantes, Los Tecolines, Los Tres Ases y otros grandes del bolero Latinoamericano. Recientemente, marzo del 2008, Don Gustavo Leal Benavides, biógrafo del famoso Trío Los Tres Reyes, reseño lo siguiente: “Si recordamos, este trío (Los Embajadores) que tuvo un gran éxito en México en los años 1954-1955, se formó por tres elementos ecuatorianos: Los hermanos Carlos Alberto y Rafael de Jesús Jervis Vicuña (primera y segunda voz, respectivamente), y Guillermo Enrique Rodríguez, requinto y tercera voz.”. Con relación a esta nota, Frank Méndez, de Nueva York, nos informó que “Rafael Jervis y Carlos Jervis, integrantes del trío Los Embajadores, fallecieron en Colombia por ahí cerca del 2002. Sólo queda vivo Guillermo Rodríguez, requinto.”. Pues bien, el jueves pasado (marzo 13 de 2008), hicimos contacto telefónico con Guillermo Enrique Rodríguez Vivas, quien radica en Quito, Ecuador. Previamente Don Guillermo, quien tiene actualmente 83 años (*junio 22, 1924), le envió a nuestro amigo Arnulfo Tamez, de Monterrey, dos CD con temas grabados por él como requintista, temas de inconfundible sabor ecuatoriano. Justo es decir que el sonido del instrumento sigue siendo el mismo que escuchamos hace 50 años: el mismo estilo, el mismo timbre, la misma musicalidad vibrante de todos aquellos requinteos como los de A unos ojos, Espinita, Hastío, Sabes corazón, Mil besos, Mis flores negras, Comienzo, Mientras tenga corazón, que fueron enormes éxitos del Trío Los Embajadores en México. Nos comenta Don Guillermo que él toca dos horas diarias el requinto, lo cual lo mantiene en buenas condiciones para ejecutar lo que ha sido su pasión toda la vida. La foto que se presenta es la portada de uno de los CD enviados. El nombre de El Requinto de Oro de América se lo puso Alfredo Güero Gil, según nos comenta. Nos da mucho gusto que uno de los mejores requintos de América nos haya permitido ponernos en contacto con él, que esté muy bien, y conocer parte de lo que musicalmente ha hecho últimamente. Le expresamos nuestro reconocimiento a la alta contribución que ha hecho a la música de nuestros tríos y, en general, a nuestra música latinoamericana. Fuente: Las Mejores Tríos de America, Publicado por Gustavo Leal Benavides http://nuestrostrios.blogspot.com/2008/03/embajador- ecuatoriano.html En otro orden de ideas tenemos que existe otra versión en cuanto al famoso Trío Los Embajadores, que se refiere a que fuefundado en 1948; que desde su creación ha realizado 58 grabaciones con distintas casas disqueras. Sus primeros integrantes fueron Carlos y Rafael Jervis y Guillermo Rodríguez. En una segunda etapa entraron a hacer parte del grupo Orlando Jerez y Ángel Lavid., y que actualmente está conformado por: Orlando Jerez, Alvaro Taborda y Angel Lavid, y que su ultima producción discográfica se titula “Siempre Contigo”, la cual contiene una recopilación de los temas de antología del trío, incluyendo el éxito “Siempre Conmigo”, grabado por el sello COLMUSICA y contiene los siguientes temas: Obsesión – Amigos y Mujeres – Esas Tardes – Te vengo a pedir un favor – Cuando yo me malanocho – Espinita – Siempre Conmigo- Mil besos – Por una Mujer Bonita – Ten Confianza en mi – Hermelinda – Ay no se puede – Abrázame – Tu Juramento – Tragedia de mi vida – Ya no te quiero pero no te olvido. ……………………………………… 5.1 DÚO BENÍTEZ Y VALENCIA - ECUADOR El dúo Benitez-Valencia fue un dueto musical ecuatoriano. El dueto estuvo conformado por Gonzalo Benitez Gómez y Luis Alberto 'Potolo' Valencia Córdoba desde 1942 hasta 1970, año en el cual éste último muere. Sus interpretaciones incluyeron varias canciones de diversos géneros musicales típicos del folclor ecuatoriano, como el yaraví, pasillo, albazo, alza, y danzante. Tras la muerte del Potolo Valencia, Gonzalo Benitez prosiguió su carrera musical hasta el año 2005, cuando falleció. ,……………………………………. Dúo Benítez y Valencia influenció en muchos artistas Tuvieron una carrera artística de más de treinta años y se los considera uno de los más grandes dúos vocales masculinos de la música popular del siglo XX Redacción / Guayaquil El desaparecido dúo Benítez y Valencia realizó una gran cantidad de presentaciones y grabaciones de música de autores nacionales y también composiciones de su autoría, temas que alcanzaron gran difusión y popularidad en Ecuador y en toda Latinoamérica. Varios son los cantantes ecuatorianos que han incluido en su repertorio los temas del dueto que, a pesar del paso de los años, es muy conocido por personas de todas las edades. Interpretaciones Miriam Hidalgo, cantante de música nacional, disfruta de las melodías que el dúo creó y que en los conciertos ella interpreta sus canciones. El show que ofrecerá mañana en la Casa de la Cultura Ecuatoriana no será la excepción. ―Voy a cantar el tema ‗Ángel de luz‘, con la versión del dúo Benítez y Valencia. Mucha gente conoce la versión de Juan Fernando Velasco, artista al que admiro y respeto, pero siempre tengo vanguardia por la música nacional tradicional, por eso interpreto de la forma como lo hacía el dúo‖, manifestó Miriam. La artista, quien resalta que desde muy pequeña ha cantado temas del recuerdo, menciona al dueto con cariño, pues sus canciones son parte de la historia musical del Ecuador. ―Los Benítez y Valencia siempre rescataron el recuerdo y los sentimientos en cada canción, de esta forma llegan al corazón de las personas que los escuchan‖, agregó. ‗Canción de los Andes‘ es uno de los temas que la cantante Alexandra Basante interpreta en algunos de sus conciertos. El yaraví se ha escuchado en las voces de diferentes artistas ecuatorianos. ―Me gusta interpretar las canciones del dúo porque son embajadores y los máximos exponentes de nuestra música. Desde niña, gracias a mi padre yo escuché canciones nacionales, de ahí viene el amor que le tengo. Además he hecho cursos y talleres de arte, he estudiado la identidad y cultura del Ecuador y -sin duda- el dúo es parte de nuestra historia‖, expresó. La historiadora Jenny Estrada considera al dúo quiteño Benítez y Valencia como los íconos de una etapa en la historia musical del Ecuador. ―Hoy en día podríamos decir que son legendarios. Forman parte de los clásicos de la música ecuatoriana, por su interpretación y composición de varios temas‖. Estrada explica la historia del famoso tema ‗Vasija de barro‘, del cual los Benítez y Valencia fueron coautores. ―La composición de la canción se genera en una noche de bohemia, en que estaban reunidas varias personalidades quiteñas como Oswaldo Guayasamín, Jorge Enrique Adoum, entre otros artistas. Ellos empiezan a hacer un trabajo de creación colectiva y van aportando cada uno su pensamiento para crear una letra que nos acerca a nuestros orígenes a nuestros ancestros primitivos. Entonces ligan criterio de la muerte con la ‗Vasija de barro‘. Esta canción es un símbolo de nuestra música‖. Aunque no apreció los show de este dueto en vivo y en directo, conoce su trayectoria y destaca el gran valor musical que aportaron a nuestra cultura. En su oficina, ubicada en el Museo de Julio Jaramillo, posee una variedad de libros que narran las remembranzas de los artistas ecuatorianos. Entre su colección se encuentra una obra literaria sobre la biografía del dúo Benítez y Valencia. La primerísima artista ecuatoriana Fresia Saavedra tuvo la oportunidad de compartir escenario con el famoso dúo Benítez y Valencia. ―Recuerdo que Alfonso Murillo, del sello Cóndor, estaba deseoso de que grabara con Gonzalo Benítez y Luis Alberto Valencia, pero no se pudo. Sin embargo, coincidimos en varias presentaciones y recorrimos muchas ciudades ecuatorianas‖, añade. Fresia confiesa que era fanática de Luis Alberto Valencia. ―Me gustaba el estilo con que interpretaba cada canción. Junto con Gonzalo formaron un dúo maravilloso que nos dejó una gran herencia musical‖. La también formadora de artistas continúa enseñando a las nuevas generaciones el valor de nuestra música nacional. Del inmenso repertorio de estos artistas, Fresia destaca temas como: ‗Sombras‘, ‗Lamparilla‘ y ‗Vasija de barro‘. ………………………………………. Duo Benitez Valencia, Asociacion Nipo-Ecuatoriana Fuente: http://www.guambra.com/benitez.html Gonzalo Benítez nació en Otavalo en 1915, murió en 2005; Luis Alberto Valencia nació en Quito en 1918 y murió en 1970. Los antecedentes del Dúo Benítez Valencia giran en torno a tres circunstancias relacionadas entre sí: la primera de ellas es que Gonzalo Benítez y Luis A. Valencia eran normalistas en el Colegio Juan Montalvo, en donde se conocieron y en alguna ocasión cantaron juntos en una programación estudiantil en los años 30. La segunda situación es la conformación del grupo Alma Nativa cuya dirección estaba a cargo el músico otavaleño Guillermo Garzón Ubidia y sus integrantes eran Corsino Durán, Marco Tulio Hidrobo, Bolívar Ortiz, Carlos Carrillo y Gonzalo Veintimilla, quienes –exceptuando el primero de los mencionados que era violinista- después se convertirían en Los Nativos Andinos, un cuarteto de guitarras excepcional. Gonzalo Benítez se sumó como cantante a esta agrupación en la cual hacía dúo con Bolívar ―El Pollo‖ Ortiz, así se grabaron algunos discos de pizarra. Poco, después Ortiz decidió dedicarse con mayor ahínco a la guitarra y fue entonces que sugirió a Benítez que buscara a Luis A. Valencia. El tercer factor que finalmente contribuyó en la constitución de este magnífico dúo es el desarrollo alcanzado por los medios de comunicación radiales, en donde confluye Radio Quito, empresa que se funda precisamente en 1940, y que invita a ser parte de la planta artística de la Radio a varios músicos, ente ellos a Los Nativos Andinos y al Dúo Benítez Valencia; esto permitió hablar de una actividad profesional en la música popular. El programa que presentaba la música ecuatoriana en audiciones en vivo era ―Canciones del alma‖, que el público seguía con gran expectativa. Así es como empieza una carrera artística de treinta años de uno de los más grandes dúos vocales masculinos de la música popular del siglo XX. A la voz de Benítez, más aguda, de tenor, con una gran extensión, se sumaba la de Valencia un tanto más grave, de barítono, y con un timbre excepcional. Manejaban increíblemente la afinación, potencia y elemento expresivos de la música: crescendos y diminuendos excelentes, o sea cuando escuchamos que la voz sube de volumen o baja gradualmente o súbitamente, de acuerdo a la necesidad expresiva de la canción, lo cual permitía saber exactamente dónde estaba el clímax de la pieza musical. (1) También eran conocidos por sus sus amigos por el apodo de Luis Alberto, "Los Potolos". Realizaron una gran cantidad de presentaciones y grabaciones de música de autores nacionales y también composiciones de su autoría, temas que alcanzaron gran difusión y popularidad en Ecuador y en toda Latinoamérica. En la ciudad de Riobamba realizaron su última presentación; mientras cantaban el yaraví Desesperación, Valencia sufrió un desmayo. Posteriormente fue trasladado a una clínica de Quito, pero se hallaba ya en coma y muy poco se podía hacer por su restablecimiento. Falleció el 25 de octubre de 1970. El dúo se extinguió a raíz de la muerte de Luis Alberto y a pesar de que Gonzalo siguió cantando tres años más para cumplir contratos, no pudo seguir por la pena y la falta de su compañero de más de 30 años. Gonzalo falleció el 5 de septiembre de 2005. Son los compositores de la música de "Vasija de Barro", poema escrito colectivamente en una noche de farra en la casa del pintor Oswaldo Guayasamín, cuando los poetas Jorge Carrera Andrade, Hugo Alemán, Jaime Valencia (pintor) y Jorge Enrique Adoum observaban enamorados el cuadro "El Origen" del pintor Guayasamin, donde un cuerpo yace en el fondo de una vasija de barro. (2) Otro aspecto digno de mencionarse es que alcanzaron a realizar una gran suma de registros sonoros; nosotros logramos compilar más de seiscientas piezas musicales grabadas. Ese permitió ratificar definitivamente el cancionero o el repertorio llamado de ―música nacional‖. El pasillo llegó a su cúspide con estos intérpretes y los ritmos ecuatorianos como sanjuanitos, danzantes, tonadas, pasacalles, albazos y otros que les entregaban los nuevos compositores populares de su época, tuvieron el espacio para divulgarse y popularizarse. En buena medida, lo que vino después fue un seguimiento o una emulación a lo que se fue forjado alrededor del Dúo. Las piezas que originalmente grabaron los Benítez-Valencia eran regrabadas en múltiples versiones, aunque también hay que señalar que se creó una especie de escuela, indirectamente, de buscar nuevos valores de la creación para alcanzar éxito con las mejores interpretaciones. ……………………………………. Breve historia del Dúo Benítez Valencia: una visión personal Los antecedentes del Dúo Benítez Valencia giran en torno a tres circunstancias interrelacionadas; una de ellas es que Gonzalo Benítez (Otavalo, 1915- Quito, 2005) y Luis A. Valencia (Quito, 1918-1970) estudiaban para normalistas en el Colegio Juan Montalvo, en donde se conocieron y en alguna ocasión cantaron juntos en una programación estudiantil en los años 30‘s; la otra situación es la conformación del grupo Alma Nativa cuya dirección estaba a cargo el músico otavaleño Guillermo Garzón y sus integrantes eran Corsino Durán, Marco Tulio Hidrobo, Bolívar Ortiz, Carlos Carrillo y Gonzalo Veintimilla, quienes – exceptuando el primero de los mencionados que era violinista- después se convertirían en Los Nativos Andinos, un cuarteto de guitarras excepcional. Gonzalo Benítez se sumó como cantante a esta agrupación en la cual hacía dúo con Bolívar ―El Pollo‖ Ortiz, así se grabaron algunos discos de pizarra. Poco, después Ortiz decidió dedicarse con mayor ahínco a la guitarra y fue entonces que sugirió a Benítez que buscara a Luis A. Valencia. El tercer factor que finalmente contribuyó en la constitución de este magnífico dúo es el desarrollo alcanzado por los medios de comunicación radiales, en donde confluye Radio Quito, empresa que se funda precisamente en 1940, y que invita a ser parte de la planta artística de la Radio a varios músicos, ente ellos a Los Nativos Andinos y al Dúo Benítez Valencia; esto permitió hablar de una actividad profesional en la música popular. El programa que presentaba la música ecuatoriana en audiciones en vivo era ―Canciones del alma‖, que el público seguía con gran expectativa. Así es como empieza una carrera artística de treinta años de uno de los más grandes dúos vocales masculinos de la música popular del siglo XX. A la voz de Benítez, más aguda, de tenor, con una gran extensión, se sumaba la de Valencia un tanto más grave, de barítono, y con un timbre excepcional. Manejaban increíblemente la afinación, potencia y elemento expresivos de la música: crescendos y diminuendos excelentes, o sea cuando escuchamos que la voz sube de volumen o baja gradualmente o súbitamente, de acuerdo a la necesidad expresiva de la canción, lo cual permitía saber exactamente dónde estaba el clímax de la pieza musical. A veces me parece que el Dúo Benítez Valencia, fue en realidad un trío, pues permanentemente estaban acompañados de la guitarra excepcional de Bolívar ―El Pollito‖ Ortiz. Benítez contaba que Ortiz era un hombre callado, ―pero cuando hablaba, hablaba sentencias‖, además de una digitación firme y segura y de un hermoso timbre guitarrístico Ortiz era un gran improvisador, cada vez que nos presentábamos – nos narraba Benítez- modificaba los adornos a lo largo de la canción y siempre quedaban bien, el siguiente adorno siempre era mejor que el primero‖. La calidad de este artista se puede vislumbrar escuchando los disco Oye mujer y las grabaciones que hizo en la Embajada norteamericana el ingeniero de sonido Emory Cook (1913-2002) en 1958, y cuyos parientes cedieron los registros al Instituto Smithsonian (EEUU). Aunque Gonzalo Benítez sabía acompañar bastante bien con la guitarra, generalmente era Luis Alberto Valencia quien hacía la segunda guitarra y Bolívar Ortiz tenía a su cargo la primera guitarra, haciendo las introducciones, los estribillos y adornos a lo largo de las piezas musicales. Otra cuestión digna de mencionarse es que alcanzaron a realizar una gran suma de registros sonoros; nosotros logramos compilar más de seiscientas piezas musicales grabadas. Ese permitió ratificar definitivamente el cancionero o el repertorio llamado de ―música nacional‖. El pasillo llegó a su cúspide con estos intérpretes y los ritmos ecuatorianos como sanjuanitos, danzantes, tonadas, pasacalles, albazos y otros que les entregaban los nuevos compositores populares de su época, tuvieron el espacio para divulgarse y popularizarse. En buena medida, lo que vino después fue un seguimiento o una emulación a lo que se fue forjado alrededor del Dúo. Las piezas que originalmente grabaron los Benítez-Valencia eran regrabadas en múltiples versiones, aunque también hay que señalar que se creó una especie de escuela, indirectamente, de buscar nuevos valores de la creación para alcanzar éxito con las mejores interpretaciones. Otra faceta de estos intérpretes es su aporte como compositores. Quizá la pieza que más revuelo ha causado por la historia que se creó a su alrededor y por la participación bohemia de varios artistas: pintores y escritores, ha sido Vasija de barro (danzante), pero sin duda fueron muchas otras piezas las que nos dejaron estos artistas que son de gran calidad. Del ―Patojo‖ Benítez: Calles quiteñas (albazo), Caminando, caminando (sanjuanito), y la famosa Vuelta del chagra, que es reclamada en su parte musical como una pieza de origen imbabureño que existió alguna vez y se llamó el Canchano vago (Dónde estás José María, que no te veo...) y que en su cambio Benítez escribió: Empeñando el sombrerito me voy volviendo... Por su parte el ―Potolo‖ Valencia nos dejó los clásicos pasillos Acuérdate de mí, Canción azul y la parte musical de la tonada Leña verde, entre muchas otras. Ciertamente que el dúo causaba y creo que causa todavía algunos apasionamientos entre sus fanáticos; he escuchado a ―Gonzalistas‖ y ―Potolistas‖, dándoles el crédito de mejor cantante a cada uno de sus ídolos. Es mi parecer que aquella individualización jerárquica no es lo importante, ni siquiera aquella la simpatía que llegó a tener ―El Potolo Valencia‖, como el personaje bohemio y dicharachero del dúo ―con la voz inigualable‖. Cada uno de ellos grabaron con otros compañeros en dúo mixto (Azucena Durán, Carlota Jaramillo), así como también como solistas y, si dejamos pasiones a un lado, nos percataremos que ninguno triunfó radicalmente con los otros dúos ni como solistas, como sí lo hicieron como dúo. El empaste de sus voces y el manejo que hicieron de ellas como complemento vocal en la música ecuatoriana es su aporte mayor. En fin… siempre habrán diferentes apreciaciones sobre de cada uno de los integrantes, pero sin duda nadie negará que la música grabada por el Dúo Benítez Valencia constituye hoy un referente patrimonial de las expresiones populares del siglo XX. ……………………………………………………… 6.2 Pepe Jaramillo fue bohemio, maestro, líder y cantante Por varias ocasiones los amigos de Pepe Jaramillo, especialmente en esas noches de bohemia nocturna, le dijeron que la vida ha sido injusta con él, porque quien debería estar en la cima de la fama y popularidad es él y no su hermano Julio Jaramillo, más conocido como 'El Ruiseñor de América'. Ante eso Pepe siempre respondía con una sonrisa y defendía a capa y espada a su hermano Julio, de quien alababa su estilo. Pero los entendidos le volvían a recalcar que en el Ecuador y el mundo no hay un ser humano que interprete ese género musical que es el pasillo como él. A José Leopoldo Jaramillo Laurido, por esas cosas de la vida siempre le tocó caminar tras las espaldas de su hermano. Y es que el estilo e interpretación del 'Ruiseñor' Julio Jaramillo pegó en el alma del pueblo y eso nadie lo discute. ―El que mejor voz tenía era Pepe, cantaba el pasillo como lo interpretaban los originales‖, dijo Fresia Saavedra, quien recordó que varias veces el padre de su hija Hilda le llevó a Pepe a darle serenos. Ahora doña Fresia es una de las que llora su partida. Sus orígenes Pepe Jaramillo nació el 15 de diciembre de 1933, en la ciudad de Guayaquil. Fue hijo de Juan Pantaleón Jaramillo Erazo, de profesión marmolista y Apolonia Laurido Cáceres, enfermera. Su infancia transcurrió en las calles Capitán Nájera y Santa Elena, en Guayaquil. A los 7 años tuvo una dura prueba, porque quedó huérfano de padre. Su madre dijo en alguna ocasión que Pepe desde niño dio muestras de ser muy hábil con la guitarra y que ya lo veía como un gran cantante. Tal era su habilidad que a los 14 años ya era muy conocido en el mundo artístico, pues pertenecía al elenco del 'American Park'. Allí acompañaba a Fresia Saavedra y a la orquesta Blacio Junior, lo mejor del Ecuador en aquella época. A los 17 años conformó con Alejandro Uquillas el dúo 'Guayaquil', luego fue parte del trío 'Emperador'. A esa edad emprendió su primera gira en canoa hasta Tumaco- Colombia y de allí hasta Pasto, Popayán, Buga y Cali. Buen tiempo de su vida la pasó en Colombia. Estudió tres años de filosofía y letras en la Universidad del Valle. Fue requintista de Raúl 'Shaw' Moreno y Manolo Piedrahita. Llegó a codearse hombro con hombro con los grandes de aquel entonces, entre ellos Daniel Santos y Benny Moore. Luis Beltrán, presidente de la Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha, manifestó que no hay que olvidar que parte de los estudios de Pepe Jaramillo los realizó en el Conservatorio de Cali- Colombia. Al parecer fue allí donde aprendió a modular bien su voz. ―Era un hombre muy conocedor, especialmente en cuanto a interpretación y modulación de la voz‖, dijo Beltrán. No quería Cuando Julio Jaramillo, quien en su juventud trabajó como zapatero, comenzó a dar sus primeros pasos en la radio Cristal de Guayaquil, su hermano Pepe puso el grito en el cielo, pues no quería que Julio escoja ese camino. Las razones de Pepe para no aceptar la decisión de su hermano iban desde el sacrificio que implicaba abrirse paso en esta carrera, las largas y a veces hasta malas noches de bohemia. Y principalmente que su madre, Leopoldina, ya no tendría el cuidado de ninguno de sus hijos. Pero eso era luchar contra una especie de muro. Julio llegó a ser calificado mejor que Olimpo Cárdenas. El 'Ruiseñor' prácticamente tuvo una carrera de ascenso imbatible y eso hizo que su hermano Pepe siempre esté a la sombra de él. Bohemio y buena gente Los amigos de Pepe Jaramillo son unánimes al afirmar que él fue un bohemio, pero de los buenos. ―Varias veces pasó en mi casa y ya pasado un poco de tragos le gustaba cantar canciones de su autoría, de esas que nunca las llegó a grabar‖, dijo Luis Beltrán. Carlos Rubira Infante lo recuerda como ese amigo fuera de serie, aquel que cantaba el pasillo mejor que cualquier otro. Pero también congenió con cantantes considerados merengueros o cumbieros ―Fue mi padre tanto en lo espiritual como en lo profesional‖, aseguró el gran Gustavo Velásquez, el mejor cantante de cumbias del país, según los críticos. Velásquez hizo esfuerzos para no llorar, durante el adiós que sus amigos le dieron a Pepe Jaramillo. Pero también fue un romántico y conquistador. Unos dicen que tuvo 16 hijos, otros en cambio 14. Sonia Enríquez, su última esposa, aseguró que Pepe le conquistó en una peña en Quito. ―Le dije que era su admiradora y me dedicó el pasillo que a mí me gustaba‖, aseguró. Con la conocida cantante Irma Aráuz, Pepe Jaramillo tuvo dos hijos. También se distinguió como un buen cocinero. Le gustaba de todo, especialmente los mariscos, aunque era un fuera de serie para preparar un seco de chancho, plato típico que le fascinaba. Líder y maestro Una faceta que no se conoce de Pepe Jaramillo es que fue un gran líder de los artistas y maestros. ―Fue el fundador de la Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha, de la cual llegó a ser dos veces vicepresidente‖, dijo Luis Beltrán. Jaramillo siempre luchó por el respeto al artista, por eso estaba en contra de todo tipo de persecución y a veces les decía a sus compañeros que no cobren como pordioseros y que pidan lo justo. Como maestro varias veces fue miembro del jurado calificador de la Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha. ―Decía esto no pasa, pero al que repetía el año siempre le daba consejos y hasta clases‖, aseguró Luis Beltrán. Los Ramary fueron sin duda sus mejores alumnos. Este dúo canta varias de sus composiciones y por eso lo consideran su verdadero padre musical. El día de su velorio le dedicaron un concierto fuera de serie. De Pepe Jaramillo se dirá de todo en el futuro porque ya es una leyenda, pero todos coincidirán en una cosa y es que fue bohemio, compositor, maestro y cantante. ………………………………………………. Recordando a Pepe Jaramillo, el Señor del Pasillo Desde hace cinco años, Pepe Jaramillo vive en el río Guayas. Aunque su historia comenzó el 15 de diciembre de 1933 cuando nació en Guayaquil como José Leopoldo Jaramillo Laurido, hijo de Juan Jaramillo Erazo y Apolinaria Laurido, y hermano mayor de Julio. Se inició en la música a los 15 años, en el programa 'Tribuna Libre del Arte' de Radio Ortiz. Su voz fue educada por Carlos Rubira Infante, de quien, Pepe y Julio, aprendieron a cantar y tocar guitarra. Posteriormente estudió guitarra en el Conservatorio de Música de Cali. Grabó alrededor de 50 elepés, en su gran mayoría de pasillos. Como guitarrista acompañó a Julio en giras nacionales e internacionales. Pero, además, como solista se presentó y residió en el exterior. Fue fundador y presidente de la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Músicos ejecutantes del Ecuador. Tuvo 16 hijos: seis en Guayaquil y los otros 10 en Colombia, Costa Rica, Panamá y Perú. Alfonso Murriagui cree que Pepe Jaramillo fue el cantor del Litoral y de Guayaquil, que lo atestigua Serenata Huancavilca, su disco con las emblemáticas: Guayaquil de mis amores, Romance criollo de la niña guayaquileña, Guayaquileña, El Montubio, etcétera. "Este disco -asevera Murriagui- es una síntesis sentimental de la música costeña". Las comparaciones artísticas entre Julio y Pepe siempre fueron y serán inevitables. "El público de Pepe nunca fue el de multitudes como el de Julio, pero su voz era muy apreciada en calidad", escribió el desaparecido radiodifusor Armando Romero Rodas. Sobre el éxito desigual de ambos, el mismo Julio declaró en revista Estrellas: "La razón para que mi triunfo haya sido mayor que el de Pepe, quien comenzó a cantar antes, es que yo desde mis primeros años logré grabar desde valses y boleros. En tanto que mi hermano se dedicó exclusivamente al pasillo, y el pasillo es un ritmo de circulación limitada. Es verdad que también he grabado pasillos, pero los grabé cuando ya sonaba por todas partes el nombre de Julio Jaramillo. Si los hubiera grabado como Tarzán Pérez no hubiera pasado nada". Alfredo Enderica, estudioso y coleccionista de las canciones de Julio Jaramillo y amigo de Pepe, cuenta que este de pequeño cantaba tangos, que era un barítono con voz grave, que jamás imitó a Julio porque tenía su propio estilo y que se cuidaba de no grabar las canciones que fueron éxitos en voz de su hermano. "Por decirle, Guayaquil de mis amores, no la grabó Pepe, la cantaba cuando se la pedían. No la grabó porque él ya había consolidado su voz con Guayaquileño, madera de guerrero", recuerda Enderica. Agrega que "nadie cantó como él, ni siquiera su hermano Julio, Guayaquileño, madera de guerrero, de Carlos Rubira Infante. Y como ese es un himno guayaquileño y como lo que más grabó fueron pasillos fue considerado El Señor del Pasillo". Explica Enderica que otras canciones emblemáticas de Pepe son los pasillos costeños: Adoración, El alma en los labios, Vaso de lágrimas, etc. Y que para él, el mejor disco de Pepe es Pasillos de tiempos idos. También grabó dos de tangos: Los tangos que no oyó Buenos Aires y Pinceladas del puerto. Y uno de boleros: Pepe Jaramillo romántico. Y con Julio, tres discos: Dúo de Pepe y Julio, El dúo de los hermanos Jaramillo y Divino Amanecer. Establece algunas diferencias entre los hermanos: Julio era emelecista y Pepe, barcelonista. Pepe era un hombre de izquierda y a Julio no le interesaba la política, aunque de muchacho fue afiliado al partido populista CFP -Concentración de Fuerzas Populares-. Como Pepe Jaramillo a partir de los años ochenta residió en la capital -donde murió-, le preguntó dónde el artista era más popular, en Quito o Guayaquil, Enderica responde: "Era popular en los dos lados, pero tenía más convocatoria en Quito. Por eso se cambió a vivir allá. Y le voy a decir algo de mi cosecha personal: En Quito era más Pepe Jaramillo, aquí era más el hermano de Julio". El fin de esta historia comienza el 13 de octubre del 2006 cuando Pepe Jaramillo sufre una hemorragia cerebral, es operado sin éxito y fallece el 17. Anteriormente, en diciembre del 2002, había sido intervenido quirúrgicamente de una peritonitis aguda. Un par de meses después, Jaramillo confesó que acababa de superar el peor golpe de su vida. "Él -Dios- no me quiere ver todavía por allá arriba; claro, quiere que siga cantando", dijo en una entrevista con este Diario. La misma noche de su fallecimiento fue velado en la Casa de la Cultura de Quito y al día siguiente, el cadáver llegó a Guayaquil, donde el velorio fue en el auditorio Julio Jaramillo de radio Cristal. En la siguiente mañana, su cuerpo fue cremado y sus cenizas lanzadas al río Guayas como él deseaba. Estuve en ambas ceremonias y recuerdo que en la entrada de la emisora, Juan José y Julio Javier Jaramillo Reinoso, hijos del artista con Amelia Reinoso, su anterior esposa, recibían a los que llegaban a despedir a El Señor del Pasillo, que esa noche no estaba cantando en el escenario, sino dentro del ataúd como aguardando convertirse en ceniza para fundirse con las aguas del río Guayas. Al día siguiente, en el Malecón, su hermana María Antonieta Jiménez Laurido, contó: "Pepe siempre quiso que lo cremaran para no vernos sufriendo por él en el cementerio". Más tarde cuando la embarcación estuvo frente al hemiciclo, todos sabían que había llegado el momento del adiós. La última compañera de Pepe, Sonia Enríquez, y sus hijos empezaron a llorar. Los músicos callaron. Los sollozos se escuchaban como el pasillo más triste y desolador. Fue cuando la Enríquez se atrevió a abrir el cofre y esa vez no acarició el cuerpo de su esposo, sino un puñado de sus cenizas que llorando lanzó contra el río. Las cenizas de Pepe Jaramillo y las lágrimas de los que lo amaron se fundieron en el Guayas. Fue cuando Carlos Montalbán retomó su requinto y Manuel Zúñiga cantó el pasillo Cenizas: "Cuando yo muera/ el corazón arráncalo/ y arrójalo a las llamas de la hoguera/ que se convierta en una nube blanca de cenizas...". Desde ese 19 de octubre, Pepe Jaramillo vive en el río Guayas. Algunos dicen que se lo escucha cantar cuando la luna está llena y las aguas crecidas. ------------------------------------------------------ Murió Pepe Jaramillo Laurido y enluta a la música nacional Debido a una hemorragia cerebral que lo mantuvo cuatro días en terapia intensiva del hospital Inglés de Quito, falleció ayer el cantante Pepe Jaramillo Laurido, conocido como El Señor del Pasillo, por ser ese el género musical que mayormente interpretó. Los restos del hermano del también fallecido Julio Jaramillo iban a ser velados anoche en la Casa de la Cultura de la capital y trasladados hoy a esta ciudad, donde nació hace 72 años. Horas antes de su muerte, su ahora viuda, Sonia Enríquez, indicó a esta Redacción que Jaramillo Laurido, quien estaba en coma, no observaba mejoría y que solo quedaba esperar. ―Su salud ha empeorado‖, dijo ella, mientras uno de sus hijos, Juan José Jaramillo, reveló que su padre iba incluso a ser sometido a una diálisis para ayudar a su funcionamiento renal. Él expresó su temor porque el corazón no resista. Además, el artista tenía problemas de diabetes y la noche del domingo anterior fue sometido a una operación con la esperanza de detener el sangrado cerebral, pero el procedimiento quirúrgico no tuvo éxito. Hasta el cierre de esta edición, los familiares del cantante, quien fue hermano del desaparecido Julio Jaramillo y se ganó el apelativo de El Señor del Pasillo (por ser el género que mayormente interpretó) informaron que sus restos iban a ser velados anoche en la Casa de la Cultura Ecuatoriana y que hoy serán trasladados a Guayaquil. Él se estableció en Quito hace varios años. Allí vivía con su esposa y por ello se planificó que el pueblo quiteño pudiera despedirlo antes de retornar a la ciudad que lo vio nacer. En el Puerto Principal, los restos de Pepe Jaramillo se velarán en radio Cristal, donde él y su hermano Julio impulsaron su carrera musical. Aún no se determina cuándo será el sepelio, pero se prevé que sus familiares cumplan con su última voluntad: ser cremado y que sus cenizas sean esparcidas en el río Guayas, comentó Pío Cupello, empresario artístico y amigo de El Señor del Pasillo. Voz de calidad José Jaramillo Laurido nació en Guayaquil el 15 de diciembre de 1933. Fue hijo de Juan Jaramillo Erazo y Apolinaria Laurido y hermano de JJ. Le sobrevive una hermana, María Jiménez Laurido. Sus colegas y amigos de toda la vida, entre ellos Carlos Rubira Infante y Fresia Saavedra, recuerdan que Julio empezó su vida artística, justamente porque iba a las radios donde Pepe, su hermano mayor, cantaba. ―Pepe se inició siendo un muchacho y Julio era mucho más muchachito y lo seguía‖, recuerda Saavedra. Las comparaciones artísticas entre ambos fueron inevitables. ―El público de Pepe nunca fue el de multitudes como el de Julio, pero su voz era muy apreciada en calidad‖, escribió alguna vez el desaparecido Carlos Armando Romero Rodas. ―Para mí, Pepe siempre tuvo mejor voz que Julio, quien llegó a triunfar porque tuvo a su lado a personas que lo promocionaron y que no tuvo Pepe‖, comentó Saavedra. RECURSOS Campaña Amigos de Pepe Jaramillo, e incluso su hijo Juan José, reveló que su padre no tenía dinero y que para mantenerlo en el hospital Inglés de Quito se hicieron colectas. Por amistad, anotaron, se recurrió al ministro de Salud, Guillermo Wagner, quien abonó parte de la deuda contraída con esa casa de salud. Aún se espera la ayuda del Gobierno Nacional y del alcalde de Guayaquil, Jaime Nebot, que servirá para saldar los gastos hospitalarios y el sepelio. ……………………………………….. Con pasillos se da el adiós al cantante Pepe Jaramillo El pedido de Pepe Jaramillo fue escuchado. Entre acordes de pasillos, anécdotas de quienes acompañaron su trajinar artístico y el pesar de familiares y admiradores, ayer, Quito despidió al ícono de la música nacional. Varias generaciones de artistas acudieron al Ágora de la CCE para decirle adiós al ―Señor del Pasillo‖. El piano, el acordeón, las guitarras y las voces de los representantes del arte ecuatoriano se unieron en un tributo que arrancó las lágrimas de los presentes. La partida de Jaramillo reunió en un mismo lugar a diversos exponentes de los ritmos ecuatorianos. Músicos de tradición como Segundo Bautista, Paco Godoy y María Esther Bowen expresaron su dolor por la muerte del cantante. Exponentes de las nuevas tendencias, como Hugo Idrovo y Jaime Guevara, también se hicieron presentes. ―Pepe es un referente de la identidad nacional, indudablemente un punto de luz para todos los ecuatorianos. Su voz no se callará nunca‖, señaló Idrovo. Desde los graderíos del ágora, Sonia Enríquez, viuda de Pepe Jaramillo, presenció el tributo que se rindió a su esposo. Para apoyar a los familiares, la Federación de Artistas Nacionales del Ecuador está organizando un concierto benéfico, que se realizaría la próxima semana. El adiós musical a Pepe Jaramillo se prolongó hasta las 15:00. Por la tarde su cuerpo fue trasladado a Guayaquil, en donde será incinerado y sus cenizas serán arrojadas a las aguas del río Guayas. (DP) Una vida musical Pepe Jaramillo, de 73 años, era oriundo de Guayaquil pero estaba radicado en Quito desde hace varios años. Ha sido uno de los más reconocidos cantantes de la canción popular ecuatoriana. El cantante, que estaba asilado en una clínica de la capital, fue fundador y presidió la Asociación de Artistas Profesionales de Pichincha. En el mundo musical fue reconocido como el ―Señor del pasillo ecuatoriano‖. ------------------------------------ 7.2 Biografia de máximo escaleras Su nombre, Máximo Antonio Escaleras Encalda, oriundo del cantón: Puyango, Alamor de la Provincia de Loja – Ecuador. Sus Inicios artísticos se dieron en Quito en el año 1.988 con sus primer éxito “Cargo de conciencia” de su propia autoría sus inicios artísticos se dieron en quito en el año 1.988 con el éxito cargo de conciencia de su propia autoría. En 1.989 lanza su primer larga duración titulado rockolita de mis penas dándose a conocer a nivel nacional e internacional. En el año 1.990 sus éxitos triunfadores “niña de mis sueños y semana de amor” En el año 1.991 sus canciones “Colegiala de mi amor” y “Voy a llorar” ubicaban a Máximo Escaleras como favorito del público, con ritmos muy autóctonos como “Mi tierrita” y “Mi sufrimiento” hizo bailar del Carchi al Macará. En 1.993 como legado de su padre, “Nathaly Silvana” empieza a cantar allá por 1993 con apenas 4 añitos de edad, temas como “Mi niña y yo”, “El auto fantástico” que junto a “Eres la razón de mi vida” se convirtieron en himnos entonados por padres e hijos, canciones que se coreaban y continúan hasta la fecha coreándose dentro y fuera del país. Sería largo enumerar las producciones discográficas de Máximo Escaleras, más de 25 discos 45 revoluciones por minuto, 5 discos de larga duración 29 producciones en el país en cd´s 10 dvd´s bajo La etiqueta de Nathaly Record´s, en el Perú 6 producciones con casa Musical Rosita, y producciones Perú. En Estados Unidos la casa musical ecuatoriana ha producido varios discos y dvd´s del canta autor Máximo Escaleras. En Europa la empresa Max Record´s ha producido cd´s y dvd´s junto Latín Disc, versiones que se reclaman por todos los migrantes ecuatorianos y de otros países. Canciones que siguen latentes en el corazón de sus seguidores como “El divorcio”, “Tan mía”, “Ruego de amor”, “Cuando los hijos se van”, “Nos queremos”, “La secretaria y el jefe”, “El teléfono”, “Llámame”, “Debería odiarte”, “Este bolero”, “De niña a mujer”, “Primera ilusión”, “El celular (el ayjuepuchicas)”, “El metido”, “Príncipe a mi modo”, son temas que marcaron un antes y un después en la vida artística de sus compañeros, sin dejar atrás su profundo amor a la Madre de Dios como cariñosamente Máximo Escaleras la llama “MiChurona” le ha grabado 2 canciones: “Virgen bendita del Cisne” y “Reina y Madre de Dios”, al igual que el tema dedicado a la reina de los chóferes “Virgencita de las Mercedes” a nuestro Divino Niño Jesús la canción “Divino Niño”, ya que como referente manifiesta el cantautor son su guía y quienes llevan su agenda artística, en sus giras por el mundo. Máximo Escaleras recopila experiencias de sus paisanos y las convierte con gran facilidad en canciones que son éxito entre los hermanos que tuvieron que salir del país y en sus familias que se quedaron en suelo ecuatoriano, de entre las que podemos nombrar “Deje mi tierra deje mi hogar”, grabada en bolero y en bachata, “Tan lejos de ti”. Máximo Escaleras es el autor, compositor e intérprete del “Himno a los Migrantes”, Canción que será entregada a todos nuestros paisanos que están fuera del país en una gira de 43 conciertos por el mundo que está a punto de iniciarse. Con 24 años de carrera artística Máximo Escaleras pone a bailar a todo el mundo con una nueva propuesta musical y presenta temas de su autoría y que tienen un sentido de cotidianidad, pues refleja vivencias del público y por lo cual se sienten identificados, así presenta temas como “El tennis”, “Chulla Vida”, “Quiero volver a ser soltero”, entre otros que han causado un gran impacto en el público, pues estos temas los hacen bailar, reír y sobretodo disfrutar del gran talento de este cantautor. Con estas canciones se ubica como artista del año en la mayoría de medios de comunicación en todo el ecuador, así como sus canciones se logran ubicar entre las más pedidas por el público, mejor interpretación, canción del año, entre otros reconocimiento. El cariño del público es una manifestación constante en cada uno de los escenarios en los que este artista se presenta, pues su show tiene la diversidad que ningún otro show tiene al Presentar géneros como la rockola, balada, bachata, corridos, tecnopaseito, entre otros, llegando al gusto de todo el que admira su show, lugares completamente llenos y que solo dan fe del éxito Constante del que es sujeto gracias al apoyo del público este artista orgullosamente Ecuatoriano ………………………………………………………………………… Máximo Escaleras: La competencia solo ayuda a superarse Francisca Ovando / Quito El cantante Máximo Antonio Escaleras Encalada, oriundo del cantón Puyango, Alamor (Loja), nos abrió las puertas de su casa ubicada en el Valle de San Rafael (Pichincha), para conversar sobre sus más de dos décadas como artista y sobre su vida familiar. Hasta el momento ha presentado 27 producciones discográficas y sus melodías han sonado en varios países, como Venezuela, Estados Unidos, España, Colombia y Perú. ¿Usted proviene de una familia de músicos?Mis tíos tocan guitarra, pero nunca lo hicieron profesionalmente. A mi madre también le gusta la música. Ella canta muy bonito. Pero en mi familia soy el primero que se decidió a grabar un disco. ¿Qué lo motivó a involucrarse en el medio artístico?Porque me gustaba la música desde que era niño, pero nunca canté como aficionado, sino que lo hice profesionalmente. Yo empecé artísticamente en mayo de 1988. Grabé mi primera canción a los 22 años, era un tema de mi autoría titulado ‗Cargo de conciencia‘. Me estrené en los escenarios luego de haber grabado mis temas. No fue fácil, pero la gente me conoció de a poco y ya llevo 23 años cantando. Por eso le doy gracias a Dios y al público porque cada vez la acogida es mayor. ¿Estudió música?No. Creo que un cantante nace, es algo innato. Se puede perfeccionar en un Conservatorio o con profesores particulares, pero el que no nació para cantar, no lo hará. ¿En un principio se le cerraron algunas puertas?Sí. Muchas estaciones de radio me decían: ―no toco ese tipo de música‖. Y tenía que ir a golpear otras puertas, pero así como algunas se cerraron otras se abrieron. ¿Recuerda alguna anécdota de esos desplantes?Una vez en la noche, luego de terminar un concierto, pasé por una radio para entregar mi disco y el gerente mandó a decir que regrese al siguiente día en horas de oficina. Eran alrededor de las ocho de la noche, pero fui a esa hora porque solo estaba de paso por ese lugar. Les agradecí por atenderme y me fui de la emisora. Fue a la única que no le entregué el disco. Sin embargo, fue la primera estación que nos llevó a su aniversario. Nos invitaron después de dos meses de lo ocurrido. Obviamente me tuvieron que pagar por la presentación y cuando fui le dije que yo era el artista al que no le quisieron recibir el disco. ¿Ahora ha cosechado lo que sembró?Estoy muy contento con todo lo que se ha presentado. Es un logro para mí que la gente me reconozca, me aplauda y que me paguen por lo que me gusta hacer. Este ámbito es lindo porque te da la oportunidad de hacer amigos en los medios de comunicación, y a través de ellos llegar al público. ¿Alguna vez quiso cambiar su estilo musical?No. Siempre habrá personas a las que les gusta y las que no les agrada lo que haces. Sería una maravilla si a todo el mundo les gustara, pero yo respeto las opiniones. Cuando estoy fuera del país me he encontrado con individuos que me dicen que en Ecuador no escuchaban mi música, pero allá cuando están en un bar o un almacén la escuchan y ahora compran mis discos porque les recuerda a su tierra. Por eso es importante el apoyo de los medios. Si no se dedicara a la música, ¿qué le gustaría hacer?Me hubiese gustado ser presentador de televisión o animador. Antes trabajaba en una empresa pública y la dejé para dedicarme por completo al canto porque es una carrera que exige tiempo completo, porque sino el resultado no es el mismo. Además, no queda tiempo para otras cosas porque cuando se saca un disco hay que concentrarse en la promoción en los medios. ¿Sus hijos también se inclinan por la música?Sí. Ellos tocan instrumentos musicales y se están dedicando más a eso. Tengo tres hijos: Nathaly Silvana de 22 años, Michelle Nicole de 15 y Christopher de 13. En marzo pasado Michelle cumplió años y escribí la canción ‗Mi bella quinceañera‘. Durante la fiesta se realizó un vídeo que se dará a conocer en agosto. Nathalie tiene 18 años de carrera y cinco producciones como solista, también he interpretado tres canciones con ella. Christopher ya tiene cinco temas grabados y como está creciendo le está cambiando la voz. Michelle es la que menos ha grabado y tiene dos canciones. Con mi esposa grabé el tema ‗El divorcio‘, pero no estamos en esa situación. También ‗La secretaria y el jefe‘ y ‗Problemas de hogar‘. Cuando no trabaja ¿qué actividades realiza con sus hijos?Yo sufro de ‗papitis aguditis‘. El domingo por el Día del Padre trabajé, actuando en La Troncal y Ambato. Llegué en la madrugada a la casa porque tuve que regresarme en auto. Así que trato de estar con ellos el mayor tiempo posible. Pero mi familia no se hace problemas por eso porque conoce mi trabajo. En fechas especiales adelantamos o cambiamos los días de las celebraciones. Lo importante es estar en unidad familiar. ¿Se inclina por algún deporte?Mi hijo es el deportista de la casa y es quien nos incita a jugar. Yo soy bastante vago para eso, pero los acompaño. ¿Existe rivalidad entre artistas del mismo género?No. Hay mucha gente que piensa eso, pero creo que la competencia solo ayuda a superarse. Hace poco compartí en el programa ‗El Familión‘ con Jaime Enrique Aymara y Gerardo Morán. Nos llevamos muy bien, especialmente cuando estamos fuera del país porque tienes la oportunidad de compartir una habitación. Por ejemplo, Jaime es muy bueno cocinando y me ha ayudado porque nos ha tocado estar lejos de casa. Yo solo soy bueno para hacer las compras (risas). ¿Se lo ha involucrado alguna vez en un escándalo?Respeto el trabajo de ciertos espacios de farándula que hablan de la vida personal de la gente conocida, pero por mi lado ‗no han comido‘. No les he dado motivo, y espero jamás darlo. Tengo una vida bien tranquila, aunque a veces hay cosas que se inventan y te invitan a que te defiendas, y de ahí comienza una cadena. ¿Se identifica con la canción „Chulla vida‟?Hay personas que piensan que sí. Pero la verdad es que yo no tomo licor, ni fumo. Una vez un señor me llama a saludar y me preguntaba si me acordaba de la ‗chuma‘ que nos pegamos. Mi esposa y yo nos reíamos porque yo no bebo, pero seguramente él estaba con amigos y quería aparentar ante ellos. ------------------------------------- Máximo Escaleras: "Quiero volver a ser soltero" Con un singular carisma que lo caracteriza y con el que se ha ganado el respeto y cariño de todos los ecuatorianos, ―el mandamás del Ecuador‖, Máximo Escaleras, abrió las puertas de su casa para contarnos algunas de sus experiencias y anécdotas tanto de su vida personal como profesional. ¿Cuándo inició su carrera profesional? Cada vez que mi familia me pedía que cante en reuniones familiares, siempre lo hacía. Sin embargo, mi carrera profesional empezó en mayo de 1988, cuando en Rumichaca conocí al artista peruano Braulio Hito. Para entonces ya escribía mis canciones y tuve la suerte de contactarme con Pablo Santillán y grabar mi primera canción llamada ―Cargo de conciencia‖. ¿Qué personaje influenció artísticamente en Máximo Escaleras? Existen muchos cantantes que hacen buena música que es digna de destacar por la labor realizada, pero mis mayores exponentes son Julio Jaramillo y Máximo León. ¿Cómo se describe Máximo Escaleras en su vida profesional? Bueno, creo que soy el artista ecuatoriano que más ritmos ha grabado en el país. Me ha ido muy bien con los pasillos, boleros, valses, rancheras, corridos, cumbias, tecnocumbias y baladas que han sido los géneros de mis innumerables canciones y han pegado muy bien en nuestro país y en el exterior. ¿En qué momento su hija Nathaly Silvana se convierte en su compañera de escenarios? Un día mi esposa y yo conversábamos sobre algunos arreglos para una canción y Nathaly, a pesar de que tenía cuatro años, opinaba en la conversación. De pronto yo le pedí que repitiera lo que yo le iba a decir. Entonces, le dije a mi niña: ¡hola mijita!, ¿cómo te fue, qué aprendiste hoy? Y antes que le dijera lo que tiene que contestar ella me respondió: ―¡Hola papito!, me he portado bien, hice todas mis tareas‖. Esto me motivó a terminar la canción ―El auto fantástico‖, con mi hija. ¿Cuál canción considera que ha sido su mayor éxito? Más que mayor éxito creo que la canción que me abrió las puertas, no solo a mi sino a mi hija también, fue ―El auto fantástico‖. Este tema nos abrió las puertas aquí en Ecuador como en el mundo. ¿Considera que el músico nace o se hace? Personalmente creo que un músico nace, ya que este arte es una pasión que te corre por la sangre y sientes que necesitas desarrollarlo. El músico que perdura es quien viene desde abajo y que nació cantando y que solo ha necesitado su vocación para crecer. Claro que también hay técnicas que te pueden ayudar a perfeccionar, pero el sentimiento es la esencia de todo artista. Sus tres hijos cantan con usted, ¿cómo comparte esa experiencia con ellos? Para mí es un orgullo saber que mis bebés se apasionen por lo mismo que le apasiona a su padre. Los tres han incursionado en la música, Nathaly Silvana desde los cuatro años; Mishell Nicol desde los nueve; y, Christopher Anthony desde los cinco. Compartir eso con todos es realmente indescriptible. Pero ojo que no solo ellos cantan, Piedacita, mi esposa, tampoco se salvó y tiene varios temas conmigo. ¿En el aspecto personal, cómo es Máximo Escaleras y qué es lo que más disfruta? Lo primero que hay que destacar es que sufro de ―hijitis‖, soy muy amoroso con mis hijos y mi esposa, estoy siempre pendiente de ellos, no tomo licor, no me gusta fumar, mis días empiezan desde muy temprano con mis niños y terminan junto a ellos. Además cuento con la bendición de tener a mi madre junto a mí e indiscutiblemente de lo que más disfruto es de mi familia. ¿En sus vídeos aparece acompañado de lindas mujeres, eso de alguna manera le ha causado inconvenientes? No, para nada. Creo que en ese aspecto siempre he sido muy profesional, además que tengo a mi lado una esposa increíble que me ha apoyado en todo y que al parecer no es celosa, o bueno al menos a mí no me lo ha demostrado; esto ha sido lo más importante para mí, el apoyo y el amor de Piedacita son únicos. ¿Máximo Escaleras ha pensado en incursionar en la política? He sido tentado muchas veces, sin embargo no me llama la atención. Lo único que quiero es que a Máximo Escaleras lo recuerden por su música y el respeto que me he ganado a través de eso durante 23 años de carrera. No quiero que al Máximo que la gente le dice señor con cariño, después le digan ladrón. En este momento, ¿cuál es el proyecto que está desarrollando? Se viene con todo mi último tema denominado ―Quiero volver a ser soltero‖, esta canción trae el mismo ingrediente que mis temas anteriores que es el lenguaje cotidiano y el de diario vivir de los ecuatorianos. Este tema suena en algunas radios y siempre con la expectativa de que el público lo acoja de la mejor manera. Detalles Nombres: Máximo Antonio Escaleras Encalada. Nació: cantón Puyango, provincia de Loja, 21 de abril 1964. Hijos: Nathaly Silvana, Mishell Nicol, Christopher Anthony Apodos: Astro de la música popular, Gato de la rocola, El mandamás de América, El metido, Mr. Chulla vida. Lo que más le molesta: La impuntualidad, la envidia y que las personas sean mal agradecidas. Lo que más lo pone feliz: Compartir momentos con su familia. Lo que no comería jamás: La colada de churos. ----------------------------------------- Máximo Escaleras vive como en una canción Cada 14 de agosto, Máximo Escaleras no acepta ningún contrato. Ese día repite una costumbre que la ha venido haciendo desde 1994: viaja a su ciudad natal para cantarle una serenata a la Virgen de El Cisne, ‗La Churona‘, a la cual le ha compuesto y dedicado tres canciones. ―Cuando una canción pega hay que mantenerse en la tierra, siempre mirando hacia arriba porque ahí están los objetivos adonde se quiere llegar‖.Este cantante también ha dedicado una canción a la Virgen de las Mercedes y otra al Divino Niño Jesús, a quien también le construyó en su casa un altar con dos columnas de estilo griego que van desde el piso hasta el tumbado, unidas en el centro con una gran estrella que parece escarcha. Máximo Escaleras nació en la provincia de Loja, en la ciudad de Alamor, en el cantón Puyango. Actualmente tiene 42 años, de los cuales la mitad de ellos los ha dedicado al canto. Básicamente, es como una reacción natural a su naturaleza artística, ya que si no se hubiera dedicado a la música, Máximo intuye que hubiera sido presentador o locutor. Ya de niño, a sus 5 años, se presentaba a sí mismo a un auditorio imaginario. ―Y con ustedes, la voz del popular Maee del Ecuador -era Máximo Antonio Escaleras Encalada- que viene a cantarles una canción...‖ y entonaba a Julio Jaramillo y a Máximo León. Luego vinieron años de soñar con ser un cantante reconocido hasta que un viaje en taxi de Rumichaca a Tulcán le cambió la vida. Entre otras personas, en ese vehículo estuvo el productor musical Pablo Santillán, quien pidió a Máximo que cantara algo propio. Este a su vez, se despachó con: ―No sé si es castigo de Dios tener mujeres a escoger, tener mi alma manchada y mi conciencia de haber amado y engañado a una mujer‖. Convencido de lo que había escuchado, Santillán hizo que el joven cantante de 21 años grabara su primera canción en un disco de 45 rpm, fue la misma que se escuchó en el taxi y cuyo nombre es Cargo de consciencia. Ahora tiene 26 discos en los que ha cantado con su esposa y sus tres hijos. Cantar con su hija Nathaly Silvana fue uno de los acontecimientos que marcó y encaminó su carrera musical. Fue con ella que Máximo grabó la canción Mi niña y yo, que posteriormente fue conocida como El auto fantástico. Así se la llamó porque, en un diálogo entre padre e hija, ella pide que le regalen un carro para ir al jardín de infantes y así no molestar a su papá, a lo que este le responde que todavía es muy pequeña para tener un vehículo, y no sabe manejar. Después de un momento de reflexión, el padre le dice que ya sabe cuál es el carro que le va a regalar, se trata del auto fantástico, ese coche que no necesita de chofer. Nathaly Silvana fue la causante de que su padre llore por primera vez en un escenario. Estaban en Babahoyo, era el Día del Padre, ella tenía 5 ó 6 años. Entonces subió a la tarima a ―felicitar a todos los padres, pero en especial a mi papito que es el mejor del mundo‖, y según bromea Máximo, esa fue la primera de muchas veces que le ha tocado llorar sobre las tablas. A pesar de la picardía de sus canciones, y el riesgo que implica que la gente crea que se trata de un hombre de muchos amores, Máximo asegura que es el artista más sencillo que puede existir, y que tuvo la suerte de casarse con el amor de su vida: Piedadcita Lasso. La historia es simple. Se conocieron en un bus cuando él se dirigía al Regimiento Nº 4 y ella se subió en la Villa Flora. Él estaba sentado en el lado del pasillo y con un gesto la invitó a sentarse a su lado. Cinco años después de ese encuentro, se casaron. Máximo estima que ella es la persona a quien más le ha cantado en su vida. Por eso dice que si volviera a nacer, le pediría a Dios que le haga nuevamente tropezar con la misma mujer. Con ella ha cantado El divorcio, La secretaria y el jefe y Problemas de hogar, aunque ninguna de estas habla por experiencia propia. Son temas sacados de la cotidianidad, de escuchar lo que la gente conversa y siente. Entonces Máximo saca su pequeña grabadora que siempre lleva consigo para capturar lo que le impresiona. Así nació Tan lejos de ti, durante un viaje en una carretera en España, en donde el cantante se sintió oprimido de pensar en qué sucedería si allá se accidentaba y sus familiares no llegaran a saberlo. No se considera un gran bailarín, es más, prefiere no bailar pegadito. Así puede moverse de un lado a otro a su gusto. Entiende que crear un nuevo paso de baile es importante para su carrera, para que la gente reciba con más gusto un nuevo tema, tal como sucedió con Chulla vida, su último éxito musical. Igual como ha sucedido con canciones como El metido, La quincena. Ay, hijuepúchicas ya le embarré, Chúpate la plata y la popular Mi mamá te pega. ------------------------------------------- Máximo Escaleras es padre y amigo Máximo Escaleras no canta solo en sus presentaciones. Su familia lo acompaña cuando en un concierto han solicitado el talento de su esposa, Piedadcita Lasso, y sus tres hijos. Nathaly Silvana, Mishell y Cristopher han tomado la posta musical que su padre inició hace 23 años. En la espaciosa sala de su casa, en la vía a El Tingo, en las periferias de Quito, está Máximo Escaleras para contar que compartió escenarios con su hija mayor, Nathaly Silvana, cuando ella tenía 4 años. Él recuerda que la pequeña Nathaly, como se la conocía cuando cantaba con su papá, le dio sugerencias para escribir una canción que se titula A mi linda madre. Esta la escribió y dedicó Escaleras a su progenitora. Cuando este lojano vio las aptitudes de su ―pequeña‖, sin dudar escribió la letra del tema Mi niña y yo, que tiene un diálogo entre padre e hija. Esta interpretación se popularizó en 1993 y las personas que escuchaban la composición rebautizaron la canción como El auto fantástico. Con ese tema, Nathaly Silvana empezó a familiarizarse con los escenarios junto a su padre. El intérprete de Chulla vida dice que el gusto por el canto lo llevan en la sangre y no fue necesario inculcar a sus hijos esta profesión. Esta canción se la escribió exclusivamente a su primogénita. Aunque esta no ha sido la única dedicatoria que ha hecho Escaleras a su hija. Un poema fue el primer obsequio que el cantautor le regaló a su ‗Naty‘ el día de su nacimiento, hace 22 años. Para la mayor de los hermanos Escaleras, ‗Mamito‘, como le dicen con cariño sus hijos y esposa, es afectuoso, responsable y trabajador. Nathaly, con una sonrisa, asegura que su padre les consiente bastante cuando salen a comer o en cualquier actividad fami-liar que se realice. ―Cuando mi papá tiene que aplicar su autoridad, su carácter fuerte, lo ha hecho‖, asegura esta chica que mueve sus ojos inquietamente al referirse a su padre. Por su parte, Máximo explica que para llevar una buena relación en familia, y en especial con sus hijos, lo que prima en su hogar es el diálogo. Él no solo se considera un padre sino también un amigo de sus hijos, tal cómo suena en su tema El auto fantástico: ―Pero por favor, entiende que soy más que tu papá, tu mejor amigo‖. El don de mando del que habla Nathaly Silvana se hace presente cuando Mishell, de 15 años, pide permiso a ‗Max‘ para ir a una fiesta o a cualquier otra parte. Esta chica de ojos azules y cabello castaño dice que hay ocasiones en las que tiene que salir con su hermano Cristopher. Incluso cuando su papá está de gira, fuera del país, tiene que hablar con él por teléfono para pedir su autorización. Mishell Escaleras canta junto a su padre desde los 9 años. Ella le dijo a su papá, cuando estaba en una gira en Estados Unidos, que se sentía orgullosa de él por la forma en la que llevaba su carrera. Eso la empujó a trabajar junto a Escaleras y grabaron dos can-ciones. El tema se llama Amigos del alma, donde hay un diálogo entre estos dos familiares. Mientras que la segunda interpretación de esta chica se titula Has vuelto papá. La segunda hermana Escaleras recuerda que ella reemplazó en algunas canciones que intepretaba su hermana Nathaly junto a Máximo, entre las que se encuentra Mi niña y yo. Cuando se trata de presentaciones, esta chica se siente cómoda cantando con su papá porque le da seguridad. Ella confiesa que en el escenario lo único que ha copiado de la forma de cantar de Máximo es la pasión con la que interpreta los temas. Mishell, quien estudia en el Colegio Farina, en San Rafael, en Quito, dice que a su padre le gusta hacer bromas. Además, describe al ‗rey de su hogar‘ como una persona que apoya todas sus decisiones en cuanto a estudios. Esta cualidad está acompañada por el cariño que da a todos sus hijos por igual. Así lo expresa el tercer integrante de la dinastía Escaleras, Cristopher. La generosidad es otro de los actos que admira de su padre este chico de peinado alborotado y ojos cafés claros. Este chico de 13 años inició su carrera musical cuando le arrebató a su padre el micrófono para cantar. Cristopher dice que tenía 5 años cuando sucedió esto, pero no recuerda el lugar donde ocurrió esa travesura que lo impulsó a continuar con el canto. Lo que sí se acuerda este chico es la historia que le contó a su papá sobre un niño que conoció. Él estudiaba en la escuela Paulo VI, en el sur de la capital, y un compañero de Cristopher no tenía papá y su mamá migró. Una vecina de ese pequeño lo iba a dejar a la escuela y esa escena fue la inspiración para que Máximo Escaleras escribiera Solo sin mis padres. Aunque el menor de los hermanos Escaleras ha dejado por un rato el canto, por su cambio de voz, comparte con sus hermanas el afecto paternal. Ellos juegan y comparten cosas juntos cuando el tiempo se los permite. Y una cena será el buen pretexto para que este artista y su familia celebren el Día del Padre. Acerca del cantautor El nombre del artista es Máximo Antonio Escaleras Encalada. Él es de la provincia de Loja. La carrera artística de Escaleras se inició en Quito, en 1988. El cantante se dio a conocer con el tema Cargo de conciencia. En 1993 comenzó a cantar a dúo con su hija Nathaly Silvana. Luego de dos años, salió el disco titulado ‗Nathaly‘. Escaleras es conocido por temas como Chulla vida, Príncipe a mi modo, Quiero volver a ser soltero, El celular. -------------------------------- Biografia De Maximo Escaleras Su nombre, Máximo Antonio Escaleras Encalda, oriundo del cantón: Puyango, Alamor de la Provincia de Loja - Ecuador Sus Inicios artísticos se dieron en Quito en el año 1.988 con su primer éxito "Cargo de Conciencia" de su propia autoría. En 1.989 lanza su primer larga duración titulado rockolita de mis penas dándose a conocer a nivel nacional e internacional. En el año 1.990 sus éxitos triunfadores "niña de mis sueños y semana de amor" En el año 1.991 sus canciones "Colegiala de mi amor" y "Voy a llorar" ubicaban a Máximo Escaleras como favorito del publico, con ritmos muy autóctonos como "Mi tierrita" y mi sufrimiento" hizo bailar del Carchi al Macará. En 1.993 como legado de su padre, "Nathaly Silvana" empieza a cantar allá por 1993 con apenas 4 añitos de edad, temas como "Mi niña y yo", "El auto fantástico" que junto a "Eres la razón de mi vida" se convirtieron en himnos entonados por padres e hijos, canciones que se coreaban y continúan hasta la fecha coreándose dentro y fuera del país. En el 2006 su producción gira Príncipe a mi modo rompe con todos los esquemas y pone a Máximo Escaleras a cantarle a cada rincón de su querido Ecuador merecedor de muchos homenajes, premios, reconocimientos de este álbum donde se encuentra todo su núcleo familiar 10 temas Máximo solo (soy un príncipe a mi modo, amor oculto, deudor de amor, hay las mujeres, tan lejos de ti, que importa mi amor, nostalgia, etc). Nathaly Silvana los temas ( la playa, tu solo tu, primer amor y debo ser una idiota). Piedacita Lasso (quiero volver a mi hogar, no me desprecies, el divorcio y la secretaria y el jefe). Mishell Escaleras con el tema amigos del alma y Christopher Escaleras con temas como salgo yo a la escuela y la cumbia del bebe. Este disco ha sido reconocido por el publico ecuatoriano dentro y fuera de los linderos patrios como uno de los aciertos mas importantes musicalmente hablando. En el 2007 aparece el álbum #23 titulado Alma de Artista donde se destacan temas como: como flor en el jardín, alma de artista, a mi amor nunca le temas, te miro ya tengo un hijo varón, me hieren tus recuerdos, yo soy el padre de todos;pasillos inolvidables como: quiero ser feliz contigo, alma lojana, por siempre juntos, encargo que no se cumplee, yo sin ti, deje mi tierra deje mi hogar entre otros, temas que harán de este cd un recuerdo en el corazón de sus seguidores. ………………………………………. 8.2 Roberto Zumba, un duro del pasillo nacional Redacción Quito Roberto Zumba, uno de los grandes pasilleros del país, cumple 50 años de carrera artística. Este gran intérprete lleva consigo una larga trayectoria musical, en la que ha grabado alrededor de 120 long plays y ahora continúa dando alegrías a su público con lo mejor de sus éxitos. Roberto ha recorrido varios países con su música. Ha viajado a Chile, Bolivia, Perú, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Toronto y Montreal, donde ha obtenido gran acogida del público. Ahora se dirigirá hasta Europa, donde realizará una gira durante el mes de diciembre, para festejar junto a sus compatriotas sus 50 años de carrera musical. Recorrerá Suiza, Alemania, España e Italia. Durante su trayectoria ha grabado a dúo con los mejores exponentes de la música latinoamericana, como son Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas, Lilian Suárez, Pepe Jaramillo, Lucho Barrios y Pedrito Otiniano. Roberto comenta que el haber grabado con Julio Jaramillo le llena de gran satisfacción ―fue la experiencia más bella, el respeto hacia este gran artista aún se mantiene vivo, aunque él haya fallecido‖. El artista señaló que interpretará pasillos hasta que Dios le mantenga con vida y aprovechó la ocasión para invitar a la juventud ecuatoriana a apoyar a este género tan representativo. Afirmó que tiene previsto ofrecer un gran concierto en el mes de marzo del año próximo. …………………… Ecuatorianos: Roberto Zumba, Gira Europea del 15 de diciembre al dos de enero El artista Ecuatoriano, Roberto Zumba, estará por primera vez, del 15 de diciembre al dos de enero, en una gira por Europa, para deleitar con su música y su voz a todos los ecuatorianos residentes de este continente. Roberto Zumba, nominado como el mejor embajador artístico del Ecuador, gracias a sus actuaciones intachables en los ……………………….. Roberto Zumba, 51 años de guardián pasillero Entrevista Como una muestra de amor , Julio Ortega tituló: ‗Piedad‘, al pasillo que acababa de componer para su esposa. Doña Piedad propuso que sea Julio Jaramillo quien interpretara el pasillo. En Fadisa, la disquera para la cual trabajaba el Ruiseñor de América, en 1961, pidieron a Ortega que llevara el tema grabado por cualquier otro cantante para tener una idea de cómo sonaba para Jaramillo. Ortega acudió a su vecino Roberto, un muchacho de apenas 17 años que cursaba la secundaria en el colegio Mejía. Quince días después Fadisa se interesó mucho por el tema: ―Lo queremos grabar, pero no con Julio Jaramillo, sino con la voz que está en este cassette‖. Ahí empezó la carrera de Roberto Zumba, el ídolo que en mayo cumple 51 años de carrera artística, con más de 120 discos grabados. Zumba se incomoda cuando lo llaman ‗el duro del pasillo‘, prefiere definirse como ―un cantante criollo que nunca desafina‖. ¿Cómo era ser artista cuando usted empezó? Para la industria disquera esto era un negocio. Uno cobraba por la grabación de un disco. Hoy en la actualidad no hay nada de eso, uno se tiene que hacer un disco con sus propios medios, para poder vender en las presentaciones es lo único que ha quedado. Yo grababa hasta 6 discos al año. Era un gran vendedor de discos. ¿Lo consideraban la gallina de los huevos de oro? No tanto. A la gallina de pronto le tuercen el pescuezo y no ha ganado nada. Para mí no había tanto beneficio económico, pero sí ayudaba en mi carrera. Mi primer LP salió en 1972, fue una locura, es una cosa bella sentirse halagado. Las casas disqueras se volvieron comerciales, llegaba un cantante y lo exprimían hasta que a la gente no le gustaba. No sucedió eso conmigo, hasta hoy, lo que yo grabo se vende. ¿Cómo ha cambiado eso? Ahora toman pistas, montan la voz y dicen que son artistas y así se han dañado las carreras de muchos. Hace años atrás sí era difícil ser cantante porque grababan los músicos y el artista juntos. Ahora hay seudo cantantes que cobran menos porque no llevan músicos. En mi vida he hecho presentaciones con pistas, yo las hago con músicos en vivo y en directo, eso es lo que le gusta a la gente, no canto con pistas para nada. ¿Cómo fue grabar con Julio Jaramillo? Julio Jaramillo estaba en Medellín, lo llamaron y le hicieron la propuesta de grabar un LP a dúo. El disco se grabó en Colombia. Con Olimpo Cárdenas, Pepe Jaramillo y Lucho Barrios grabamos en Guayaquil. Con Julio llegamos a ser muy amigos, siempre respetando a Julio. Hoy hay mucho ‗cantantillo‘ que a uno lo empuja, lo bota, no hay respeto, no hay nada, 50 años no se cumplen todos lo días, dicen: ―este viejo tal‖ y eso es horroroso. ¿Usted dijo que cantaría pasillo hasta que Dios le diera vida, serán 50 años más? Sería mucho pedir. Le pido a Dios que durante diez años más mi voz se mantenga fresca como hasta hoy. ¿Era cierto que cantinas y mujeres eran parte de la vida de los cantantes de antes? Puede ser, eso debido a que había las cantinas y ahí las rockolas, ahí existían mesas y trago, donde todo mundo llegaba a escuchar su canción preferida. Por un sucre se tocaban dos canciones. El tema de las mujeres es algo que la gente se ha venido inventando por querer dañar la imagen de algún artista. Yo he estado en las cantinas, escuchando la música que me gustaba y ahí no había mujeres. Mi género musical gustaba a las mujeres y por ende Julio Jaramillo tuvo 47 hijos. ¿A quién le cantaría: Culebra venenosa? Ese tema es un vals original del Perú, ¡qué pena!, tiene una letra bastante sui géneris, sin buenas palabras para una mujer, pero muchas de las veces es eso lo que pegaba. Lo tomé, lo regrabé y volvió a pegar. Soy muy respetuoso de una mujer, tengo mi esposa y dos hijas, no vale la pena hablar despectivamente de una mujer, ya no lo vuelvo a regrabar. ¿Hoy por hoy quién canta bien el pasillo? No veo un prospecto serio. El pasillo es un poema puesto música, no veo a alguien que cante con la elegancia que necesita el pasillo. Hay que tratar de transmitir todo lo que tiene el pasillo. La gente se ha dedicado a la tecnocumbia y eso no es nuestra identidad. ¿Ha ido a pedir ayuda para grabar discos? Eso sería en vano Julio Jaramillo murió en la indigencia, y ahora se llenan la boca diciendo nuestro Julio, el mejor cantante que hemos tenido, pero no hubo un gobierno que le pague la clínica para que se salve ¿Tiene miedo a que le pase eso? No me da miedo, para nada, me da alegría dejar una estela buena con mis canciones y nombre. Ningún gobierno ayudó a los artistas. Sería bueno que el gobierno actual reconozca algo. ………………………….. Roberto Zumba, inicia su trayectoria musical en 1973, año en que graba su primer disco de larga duración, con el pasillo ―Olvídame‖. Durante toda su vida artística ha grabado un promedio de 120 discos, en diferentes lugares de América. Radicado en Venezuela de 1975 a 1982, se consolidó como un éxito en los locales ―Ánfora de Oro‖ y ―El Último Tango‖, llegando a ser el artista principal de esos lugares. Ha representado al país en diferentes países de América, y por su actuación intachable en cada uno de ellos, llegó a ser nominado como el mejor embajador artístico del Ecuador. Durante su trayectoria ha grabado con los mejores exponentes de música latinoamericana, como son Julio Jaramillo, Olimpo Cárdenas, Lilián Suarez, Pepe Jaramillo, Lucho Barrios y Pedrito Otiniano. …………………………..