1.- JOSÉ MARÍA VELASCO MAIDANA * José María Velasco Maidana (Sucre, Bolivia,1896; Houston, Estados Unidos, 1989) fue cineasta, músico y artista plástico. En 1928 fundó la productora Urania Films, que tuvo gran importancia por su organización y porque en ella se formaron los técnicos, actores y realizadores más destacados de este período. Su obra cumbre fue Wara Wara, para la época un equivalente de una superproducción actual, con escenografía especialmente construida para la filmación, vestuarios, y una pléyade de actores reclutados entre lo más granado de los artistas e intelectuales bolivianos del momento. Wara Wara – último film mudo del cine boliviano - fue víctima de la llegada del cine sonoro, lo que constituyó una frustración para Velasco Maidana, aunque quizás no mayor a la que sufrió cuando vio censurado su primer largometraje La profecía del lago. Al iniciarse la Guerra del Chaco, el ejército designó a Velasco Maidana como director de un equipo de filmación del largometraje La campaña del Chaco, luego del cual Velasco abandonó totalmente el cine para volver a la música (había estudiado en Buenos Aires), retomando su trayectoria como compositor y director de orquesta. Una de sus obras más importantes fue el ballet Amerindia, presentado en Alemania en 1938, paradójicamente en plena época del III Reich. Cuando Velasco Maidana se fue de Bolivia, hizo una larga gira como director de orquesta por América del Sur, Central y el Caribe, Su periplo terminó en México, donde vivió varios años dedicado a las artes plásticas, trasladándose luego a los Estados Unidos. Hacia 1963 se casó con la pintora estadounidense Dorothy Hood, y ambos se instalaron en la ciudad de Houston, donde retomó la música y compuso nuevas obras, entre las cuales la ópera Churayna, Pensamientos Indios, Rio Quirpinchaca y Canciones indias al amanecer. El hallazgo Sergio Zapata (SZ).- Algunos creíamos que Wara Wara estaba desaparecida. Verónica Córdoba (VC).- La historia comienza en 1930 cuando José María Velasco Maidana, quien es uno de los más importantes artistas bolivianos del siglo XX; director de cine, compositor, publicista, pintor, inventor, coreógrafo, estrena la película Wara Wara. Es en enero de ese año (1930) que José María Velasco Maidana estrenó la película en La Paz. Tuvo 32 exhibiciones, fue un record para la época. Después visitó Cochabamba, Oruro, Potosí. Fue muy importante para su época, tanto es así que en la década de los cincuenta, cuando el Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB) publica la primera revista de cine en Bolivia la bautizan con el nombre de esta película, Wara Wara. Por tanto era un mito del cine boliviano, todo el mundo hablaba de ella, está presente en todas partes, aparece en los libros, en recortes de prensa, en la memoria. concretando mas tarde la publicación del primer tomo de su obra “Aires Nacionales de Bolivia”donde hace referencia a su fuente de inspiración. se pasaba horas escuchando ejecutar a su padre varios instrumentos musicales. conformada por distintas culturas y etnias. y disfrutar de la dulce y expresiva voz que tenia su madre. el nombramiento cita la fecha del 5 de septiembre de 1879. El pequeño Teofilo. sorprendiendo a quienes impartían sus clases. el joven Vargas sin mas recurso que su propia intuición musical e impulsado por el sentimiento de gratitud. luego . motivo por el que hubo un receso en toda actividad artística en la Catedral solo quedaron el organista y el pequeño Vargas que se aprendía de memoria todos los pasajes de los actos solemnes de la semana Santa y la Navidad. año en que se inicia la guerra del pacifico. El Programa Radial “Pentagrama del Recuerdo” reconociendo el valor que significa este tipo de acontecimientos en la trascendencia cultural de nuestro País. que al mismo tiempo definía el lugar de su asentamiento. Nuestro País. el 3 de noviembre de 1866 hijo de Joaquín Vargas y de doña Francisca Candia. pues la naturaleza le había dotado de una maravillosa voz de timbre diáfano de rara extensión al agudo. describiendo escalas y su nomenclatura respectiva de la entonación que produce. el Señor Marcos Rojas sugirió a sus padres. Músico y compositor nacido en Quillacollo Cochabamba. para recibir las primeras lecciones de música las que asimilaba con extraordinaria facilidad. con un lenguaje distinto. precisaba de un estudio que permita clasificar y documentar todas estas manifestaciones populares que en cada región del País tuvo su proceso. en Bolivia como en otros Países de nuestra América. privando de un mejor conocimiento del origen y la evolución de nuestra cultura musical.. emplearlo para cantar en el coro de la Catedral como tiple. a los 6 años sus padres lo llevaban a cantar al templo junto al coro de un grupo niños. A la edad de once años sus padres lo internaron en la casa del Canónigo Mardoñez. Desde niño revelo las aptitudes innatas para el arte de la música. a una máxima inspiración el de escribir la Historia Nacional de la Música . se dedico con tesón y sin escatimar sacrificio. donde el Maestro Vargas hace explicación analítica de los instrumentos típicos indígenas. ha tomado la iniciativa de investigar y publicarla a través del programa radial de difusión nacional. escribió su primera composición para piano y violín titulada “19 de Agosto”dedicada a su benefactor Monseñor Francisco Maria del Granado. que valoraba su capacidad creativa y los deseos de profundizar sus conocimientos e investigación. requirió de estudiosos que se preocuparan por conocer su origen y el proceso de cambios y transformaciones que con el correr del tiempo se iban sucediendo.2. buscando una mayor identificación con las tradiciones y costumbres de quienes habitaban una determinada zona geográficamente definida. creencias y ritos. Cuando tenia 16 años. del Periódico Opinión sección Ocio y Cultura y de este medio de comunicación. desperdiciando su enseñanza en establecimientos escolares. costumbres. Guiado por los consejos del Santo Obispo.TEOFILO VARGAS CANDIA La cultura Musical. Para la elaboración de este importante trabajo de investigación y seguimiento ha existido gente que con verdadero sacrificio y solo por su propia voluntad se preocuparon de elaborar valiosa documentación que lamentablemente se esta perdiendo en el olvido. Al tener conocimiento de las excepcionales aptitudes vocales del niño Vargas. Uno de los mas importantes cultores y pedagogos y a quien se debe un valioso aporte a la cultura es el asigne Maestro Don Teofilo Vargas Candia. el sollozo del alma doliente e indígena” en tal sentido incluye en dicho tomo: yaravíes y pasacalles. que ha escrito Teofilo Vargas son los Melodramas “Aroma y “Coronilla” cuyos inspirados libretos en versos corresponden al dramaturgo don Manuel Paz Arauco. en 1907 fue denominada como “Conservatorio Musical Cochabamba” hasta el 8 de noviembre de 1957 que reunidos en una asamblea extraordinaria la totalidad de sus componentes deciden cambiar el nombre por el de “Conservatorio Musical Teofilo Vargas” en reconocimiento al trabajo realizado. canciones escolares. encontrándose muy delicado de salud. varias de esas obras interpretan las acciones mas gloriosas de la Guerra del Pacifico y del Chaco. Benigno Sánchez. de las que destacan la música religiosa. música popular. varios muebles. Corresponde a su autoría innumerables obras en variados géneros.también editado en la Casa Amarilla de Santiago de Chile. preludios. poemas sinfónicos. Dr. marchas e himnos. en las diferentes épocas del año. instrumentos musicales. pidió a su sobrino el Dr. este primer tomo publico con sus propios recursos en la Casa Amarilla de Santiago de Chile. de este genero se conoce mas de doscientas obras.detalla la designación. a esa esencia “morfológica” da el siguiente concepto: “ Música incaica-. quedando entonces aclarado la propiedad de la expresión de la música criolla nacional y la armonización de acompañamientos. destacando sus yaravíes y pasacalles. a diferencia de otros países donde se interpretan estos villancicos. los siguientes enseres: un piano. en este centro se formaron generaciones de jóvenes y señoritas que poseían aptitudes artísticas para la ejecución de instrumentos musicales y canto de la ciudad de Cochabamba. Dr. Las obras de mayor valor intelectual y material. a si como las costumbres del pueblo que caracterizaban sus fiestas populares. reflejan la genuina devoción y sentimiento que siente el pueblo en la adoración al niño Jesús. etc. cito a su domicilio a sus mas íntimos y predilectos amigos. lo que determina la verdadera expresión nativa. al entonces director del “Conservatorio Musical Teofilo Vargas” Profesor Emilio Gutiérrez Illanes. archivos. Maria Clavijo de Vargas. los creados por Don Teofilo Vargas han traspasado las fronteras por la belleza de su melodía y la sublevación de las letras. Dr. llevando a cabo tanto en la dirección de coros. las mismas que son interpretadas en el Vaticano en ocasión de celebrar la misa tradicional. y según se tiene evidencia estos serian los primeros villancicos escritos en el País a los que este compositor le dio la estructura musical propia y original. en medio de la sala de estudio y sentado en su acostumbrada silla de ruedas el Maestro. que entonces contaba con 89 años. Como músico de vocación el maestro Vargas no se aparto del trabajo constante. Jorge Vargas. el género de los villancicos fueron sus favoritas. dedicadas a su esposa Sra. En el segundo tomo de “Aires Nacionales de Bolivia”. Dentro de las preferencias musicales del maestro Vargas. Los villancicos que ha escrito. colecciones de obras musicales. rindiendo justo homenaje a la Gesta Heroica del l4 de Septiembre de 1810 y la Heroica Acción de la Mujer Cochabambina. orquestas e impulsando el progreso del arte musical especialmente con la creación en 1905 de la “Escuela Musical” donde se impartía enseñanza gratuita de lecciones de teoría y la ejecución de varios instrumentos musicales. y varios accesorios. Estas publicaciones abarcan hasta el 4to. a fin de que la institución continúe su labor artística. y 22 bailecitos para canto y piano. traídas de España por la iglesia católica comenzó escribiendo composiciones en letra y música desde 1893 con libreto en verso escritos por la poetisa Maria Quiroga Vargas. tomo. hasta la década de los „60s cuando por falta de recursos deja de prestar este servicio. Demetrio Canelas. tu origen es el llanto. el venerable maestro Don Teofilo Vargas. perseverando en los propósitos que animaron su . es autor de la música del himno a Cochabamba junto al poeta Benjamín Blanco Un día del mes de marzo de l955. y al Dr. el maestro Vargas publica 22 cuecas. Saúl Valdivia. Juan José Quezada. Oberturas. de la melodía típica indígena y la amalgama que en el curso de los años transcurridos se había producido durante la época del dominio español. dar lectura al documento en el que cedía en calidad de donación al conservatorio musical que había fundado hace mas de 50 años. Seoane.Músico y educador. y las obras publicadas. Saúl Valdivia y de su Director Profesor Emilio Gutiérrez Illanes. a la edad de 94 años el día 3 de febrero de 1961 sus restos fueron velados en el salón de la prefectura de Cochabamba. sus restos fueron conducidos hasta el cementerio general a los acordes de la marcha fúnebre “Pesadumbre” escrita por el compositor Emilio Gutiérrez. 36 . „Tus ojos‟. 2010. Lamentablemente. y pese a existir el compromiso de mantener vigente el”Conservatorio Musical Teofilo Vargas”. y el pueblo debe de ser agradecido. La Música. Allí fundó y presidió la Sociedad Filarmónica „Sucre‟ (1924-1925). Eduardo (Potosí. 2005. Son de su composición las canciones: „A la Normal‟ (valses). Bolivia. Blanco. Fundación La Plata.. Bolivia. tras la muerte de este insigne compositor.. 1927). También hizo himnos a Cochabamba y Potosí. que funcionaba en su domicilio decidieron cerrar sus puertas. Estudió en su natal Potosí y luego pasó a radicar a Sucre (1882). quedando desde entonces en deposito el piano y todo el archivo de partituras musicales. falleció en su domicilio ubicado en la calle ayacucho entre mayor Rocha y México.C. 3.C.-EDUARDO BERDECIO PAZ Por Elías Blanco Mamani.fundación. “Música clásica y recuperación del barroco”. El Maestro Teofilo Vargas Candia. Diccionario Histórico: I. además de un himno „Al Trabajo‟ y la denominada „Llamada y marcha de los Colorados‟. G. 1869 – Sucre. por que Don Teofilo Vargas Candia. BERDECIO PAZ. E. 146-47. Destaca de su producción el „Himno a Chuquisaca‟ que hoy se canta con letra de Ricardo Mujía. al que acompañaron gran cantidad de publico asistente. sin dar la oportunidad de acceder a este valioso material. a las nuevas generaciones que les permita conocer las reglas y patrones musicales de todos los ritmos que este inspirado mentor de la educación musical de Bolivia ha escrito y coleccionado. este gesto fue agradecido por el presidente activo de la institución Dr. y ejecutada por la banda de la Policía. y que a través de sus instituciones estas se deben preservar. fueron muchos los oradores que despidieron a este Notable Músico Boliviano. por que la vida y obra de este ilustre Boliviano corresponde al patrimonio cultural del Pueblo Cochabambino. „A la luz de la luna‟. llamado con orgullo “El Mago de la Melodía Boliviana” dignifica el talento del Músico y Compositor Boliviano. Todo este valioso material Bibliográfico deben ser recuperados con el sano propósito de conformar un museo donde se pueda admirar el piano en el que ha creado maravillosas obras musicales y conocer de cerca todo el fruto de esa sacrificada labor. 293. Trabajó como profesor de música y dictó clases particulares de piano. Ref. „Potosí‟. Potosinos. Brasil. inspirada en el redoble de campanas de la Catedral de Sucre y dedicada a su ya fallecida esposa Virginia Cortez de Roncal. a pedido de su nieta Iris Allison Roncal y gracias a la aceptación y colaboración de la Administración General del Cementerio. A los siete años comenzó con el estudio de piano con su padre musicólogo Don Juan Roncal. kaluyos. Director de Orquesta Sinfónica de Buenos Aires. Componía íntegramente una pieza musical sin que le falte una nota y la interpretaba varias veces puliendo frases. español. es considerado el primer Compositor Boliviano.SIMEON RONCAL Nacido en Sucre el 21 de abril de 1870. Son algo preciosos por la forma de la canción Folklórica y. Su biografía fue solicitada y publicada por muchas revistas en España. quien en sus partes salientes de crítica dice: "Las cuecas de Simeón Roncal todas. incomparables por su técnica pianística y por la expresión del hondo y admirable caudal del sentimiento popular. luego con profesores extranjeros como Don Emilio Gott. no del carácter o calidad común. Argentina y por "Biografía Mundial" con sede en Nueva York. posee en muy grande valor no solamente por el gran equilibrio de sus partes y de su armonía compositiva.. También fue objeto de críticas de eminentes musicólogos mundiales como el maestro Leonid Urbenin. En mayo de 2001. sus restos mortales fueron trasladados al Mausoleo de Notables del Cementerio General de la ciudad de La Paz. Falleció el 13 de Enero de 1953 en la ciudad de La Paz a los 83 años. México.5. Por todo esto. Durante su juventud se dedicó por completo al estudio de la armonía. muchas de estas aún innéditas. absolutamente todas. marchas e himnos. en sus manifestaciones de melancolía o de desbordante regocijo. estructura y composición musical. fue también Director de Bandas y uno de los principales componentes de Gesta Bárbara en Potosí. quienes realizaron un acto emotivo con la interpretación de sus composiciones con la participación de la Banda Municipal de La Paz. También podemos citar la "Marcha hacia el Chaco". constituye también un legado apreciable. del Mozarteum de Salzburgo. de esa forma pequeña fácil". dedicado al Ejército Nacional y una selección de cuecas. A los nueve años trabajaba como primer organista de la Catedral Metropolitana en la ciudad de Sucre. Fue uno de los que fundó la Filarmónica en la ciudad de Sucre. Ex Director de los conservatorios Nacionales de Moscú y San Petersburgo. 6. Entre sus composiciones se encuentra la "Marcha Fúnebre". hasta que estaba seguro de haber depurado la obras. bailecitos.-MIGUEL ÁNGEL VALDA PAREDES . ha realizado una gran aportación a la cultura musical de Bolivia. aumentando o suprimiendo acordes. El maestro Roncal. Su labor cultural y musical del maestro. Artísticamente fue creador del cuarteto de cuerdas Valda. El maestro Miguel Ángel Valda Paredes falleció el 27 de octubre de 1957. cualidades innatas para aprender instrumentos. bajo el titulo de”Música Folklórica Nacional de Bolivia” La vida de miguel Ángel transcurrió en un afán por hacer del arte una vivencia absoluta. esa experiencia sin duda le permitió aflorar la capacidad de transcribir musicalmente. Nicolás Ortiz y Ramón Chumacero. llegando a cumplir la función administrativa como Municipe y juez de partido en lo penal. En ocasión de celebrar la “fiesta grande “ dedicada a nuestra señora de Guadal upe. Telmo Solares y Belisario Zarate. el maestro Roncal paso la vista por la pequeña partitura y con sorpresa observó que no era nada menos que su cueca N° 3. Se tiene presente en la época de oro de la música Boliviana la reunió de un grupo de músicos de primera línea formado por los 5 Grades Compositores: Simeón Roncal. donde participaron los mejores músicos y voces de la ciudad que conformaban la filarmónica de Sucre. entonces esas producciones junto con las de su maestro Roncal fueron discriminadas de los programas de concierto para ser sustituidas por arreglos de oberturas de opera y valses de strauss que el propio Valda tuvo que armonizar para su conjunto de cuerdas y alternarlas con sus creaciones que poco a poco fueron gustando y ganando preferencias. También cooperaron en el aporte literario los poetas: Octavio Campero Echazu. Enrique Reyes Barrón. a la que ni siquiera le había puesto nombre y que menos la había escrito aun Roncal. por mucho tiempo se preguntaba quien era el que escribió esas líneas. formó parte de la Orquesta de la Catedral. nadie sabia y menos conocía hasta que el “misterio de la catedral“ se descubrió que era el joven Valda alumno del maestro Roncal y sabiendo que este no escribía pronto sus obras y quedaban olvidadas Miguel Ángel que vivía al frente de la casa del músico Roncal se dedicaba a copiar detrás de la puerta donde Roncal componía sus obras. este hecho sorprendió al maestro Roncal por la habilidad de su alumno y de ese modo pese a la diferencia de edad (15 años) nació una estrecha amistad entre los dos. y una extraordinaria memoria. en una época en que las expresiones del pueblo no tenían cabida ni en las retretas domingueras. Sucre y varias Estudiantinas Las partituras originales fueron editadas por la imprenta de la Universidad de San Andrés de la ciudad de La Paz. quedó registrada una anécdota que involucraría al maestro Roncal y a su discípulo Valda.Músico y compositor. Miguel Ángel que por entonces contaba con 15 fue alumno del maestro Manuel Caballero quien le enseñó piano. porque era música “ de cholos”. Miguel Ángel Valda. . nació en sucre en 8 de mayo de 1885. fue alumno aventajada del colegio Pontifico de San Cristóbal. registrando sin que le faltaran una sola nota. José Lavadenz. guitarra. Desde temprana edad demostró tener un gran sentido musical. La perseverancia y el interés por conocer hizo que Miguel Ángel se acostumbrara a salir los domingos a los alrededores de la ciudad a observar las fiestas campesinas y conociendo ya la escritura musical puesto que escribía con mucha facilidad no le fue difícil copiar la música ejecutada por l os “fiesteros” habiendo coleccionado casi un millar de canciones. en una velada artística memorable. Miguel Ángel Valda. lució con orgullo la beca roja que identificaba a la renombrada institución. flauta con esa preparación y capacidad de ejecución. Miguel Ángel ingresó a la Universidad de Chuquisaca egresando como abogado. fue compositor de las cuecas “sed de amor” marquesita” Rosas y violetas” cu yas letras corresponden al poeta Rafael García Rosquellas estrenadas con la magistral interpretación del Coro de Sucre. Al finalizar el acontecimiento el maestro Roncal encontró cerca del órgano una hojita pautada con la escritura a lápiz de unos compases encabezados con la descripción que decía “cueca por vp”. En 1901 cuando el maestro Simeón Roncal que entonces contaba con 31 años se desempeñaba como organista en el coro alto de la Catedral Metropolitana de Sucre del que era su director el célebre maestro Lorenzo Andreoti. madre y protectora de chuquisaca el 8 de Diciembre. conociendo las elementales lecciones de piano da rienda suelta a la . en la forma de combinar y armonizar los sonidos. nació en Uyuni..7. En 1942 El Maestro Eduardo Caba es nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de la Paz. las obras musicales de su inspiración eran parte del sentir de su alma. le llevo a estudiar al Conservatorio de Música. guiados por su padre que era músico. Potosí el 5 de Enero de 1917. En 1927 de retorno a la Patria el Gobierno le concede una beca de estudio a España donde completa su formación con los maestros Joaquín Turina y Pérez Casas. impartiendo los conocimientos y experiencia que le llevo años de trabajo en la investigación de la temática musical. parte de sus poemas para flauta y Orquesta llamada “Quena”. y fragmentos de su vida. la Pantomima “Potosí” las obras populares: “Kollavina” “Korikilla””Flor de Bronce” “Romancillo” y otras mas. pero sobre todo del gran amor que tuvo por su Patria. fue la cuna de uno de los mas fecundos e inspirados compositores de la Música Boliviana. 8. desde niño tuvo la inclinación por la música aprendiendo instrumentos de cuerda y viento. Inicialmente fue su madre la que le impartió las primeras lecciones de piano. “Leyenda Quechua” Himno al Sol” algo destacable de sus obras comprende el ballet “Kollana”. su corazón. Eduardo Caba se especializo en la ciencia musical. Según opiniones del Maestro Caba.. cuidando de restarle los elementos básicos. Eduardo Caba falleció en la ciudad de La Paz en 1953. creando una técnica impresionante que mas tarde aplicaría para estructurar la melodía y ritmo del genero indigenista. hasta que en 1926 se traslada a Buenos Aires para continuar el estudio con el maestro Felipe Boero. La obra de este talentoso compositor principalmente se basa en la creación de un nuevo estilo de expresión en los temas andinos que se escuchan en sus “18 Aires Indios”. el Maestro Eduardo Caba.APOLINAR CAMACHO ORELLANA Músico y Compositor. se fue un de los mas grandes cultores y estudiosos de la música Boliviana.EDUARDO CABA La ciudad de Potosí. nacido el 1890. hasta el año 1963. cuando fue invitado a tomar cargo de la educación musical y artística en las escuelas y colegios de Potosí.-nota esta declaración la hizo publica el maestro Apolinar Camacho en el Programa “Pentagrama del Recuerdo” Entre las principales distinciones que recibió destacan la condecoración “Bandera de Oro”. Apolinar Camacho. aquel 28 de diciembre de 1915. se Corona Campeonato Sudamericano de fútbol. y es entonces que el pueblo le cambia de nombre por “Viva mi Patria Bolivia”. de ese modo da inicio a una larga y reconocida trayectoria en el magisterio. la cueca se estreno en una audición radial para posteriormente ser llevada al disco en el sello Odeón de la Argentina por el dueto “Las Kantutas” en 1946 con el acompañamiento del maestro Gilberto Rojas y su conjunto. es invitado al Programa Radial “Pentagrama del Recuerdo” para una entrevista donde queda registrado el ultimo saludo y tomada la ultima fotografía del compositor Uyunence. su primer maestro de piano y mas tarde el profesor Juan Manuel Manzano estuvo a cargo en la instrucción técnica pianística y musical. medalla “Vicenta Juariste Eguino” Diploma del Instituto Boliviano de Cultura. ni el mas amargo pesar. declarada patrimonio de la Humanidad nació uno de los mas destacados músicos y fecundo compositor don Humberto Iporre Salina. que luego de ensayar le pidió dejarla completar la segunda estrofa en agradecimiento al País que le acogía. .. cuando el Equipo de Bolivia. años mas tarde el maestro. Al músico de vocación no le margina ni la peor crisis económica. Disco de Plata del Sello Lauro y otras mas. y fue su padre don Víctor Iporre Rollano.Por el año de 1969 el poeta Salvadoreño Ricardo Cabrera que residía en Li ma. fija su residencia en la ciudad de la Paz. La influencia y el estimulo que recibió de su familia. para entonces ejercía el cargo de contador en una reconocida Empresa. por que resulta que la “música es la terapia del alma” el alimento que nutre su espíritu del que afloran sentimientos retenidos que dada la habilidad del compositor estas se transforman en obras que las canta el pueblo y cuyo aporte es la siguiente obra musical: LA HISTORIA DE LA CUECA “A BOLIVIA” (viva mi patria Bolivia) En 1933 Apolinar Camacho se inspira una melodía en ritmo de cueca que lo intitula”A Bolivia”con una letra que tenia solo dos estrofas la primera que se repetía y la quimba. ayudo de gran manera. Durante el conflicto bélico de la guerra del chaco fue interrumpido su profesionalización tiempo en el que estuvo de servicio en la zona de operaciones hasta la finalización del mismo en 1936. Años Mas tarde por razones de salud Camacho Orellana. conoció al poeta salvadoreño Ricardo Cabrera que actuaba como cantante en radio Illimani donde Camacho ejecutando el piano era el coordinador musical. a este novel cantante le dio a conocer la cueca para que la cantara. Dicha cueca quedo en el olvido. el día jueves 4 de abril del 2002 9. mediante una carta al encargado de negocios de Bolivia en Perú. cede sus derechos de autor que le corresponde. en la formación profesional. quien falleció en la ciudad de la Paz.inspirada imaginación para componer su primera composición la cueca “Mi flor” que el conocido compositor Adrián Patiño armonizo y escribió en el pentagrama musical.HUMBERTO IPORRE SALINAS En la ciudad de Potosí. En ocasión de celebrar sus 87 años. al Estado Boliviano. Con el tiempo y dada la popularidad de la citada cueca se convirtió en el segundo himno de nuestro País y en el símbolo del triunfo y la unidad nacional. ”Álbum Folklórico”Boliviano”. teoría e historia de la música. la cátedra de música en la Academia de Bellas Artes y Facultad de Artes Musicales de la Universidad Tomas Frías. tiene publicadas mas de cincuenta obras entre las que destacan. se le otorgo con carácter póstumo el 10 de noviembre de 1985: Entre los principales Premio y Diplomas destacan los siguientes: Premio Radio el Mundo de Buenos Aires. producto de su inagotable inspiración son sus cuecas. Humberto Iporre Salinas dedico gran parte de su tiempo en la formación y dirección de excelentes coros polifónicos Fue intensa la actividad que desarrollo el Profesor Iporre Salinas. El Cóndor de los Andes en el grado de comentador. cargo del que se jubilo en 1980.. en 1976 y en el grado de caballero. por su composición “Potosino Soy. entre los que destacan las concedidas por el Ministerio de Educación: La Gran Orden de la Educación. llegando hasta la Dirección de la Facultad . El destacado Compositor Potosino recibió en vida. impulsor de la integración boliviana. En la editorial Julio Kom de Buenos Aires. Humberto Iporre.En 1946 obtuvo mediante examen. Este compositor potosino es autor de la “suite india” No. Por ese Trabajo el maestro Humberto Iporre Salinas es considerado uno de los mas fecundos e inspirados compositores que tuvo la Villa Imperial. Detroit y otras ciudades norteamericanas ofreciendo conciertos. “Tu ausencia” ”Cinteñita”Chiry huayrita” y otras mas. 1981. publicaba artículos de prensa en los principales periódicos del país. kaluyos.”Potosí y su Música. Nueva York.. estuvo en el renombrado instituto Curtís de Filadelfia. Pero fue con su Orquesta Folk-Sinfónica “Arte y Trabajo”integrado por 90 instrumentistas con la que estrenaba la mayor parte de sus obras como:”El rumor de mi tierra”.Potosino soy”obra musical escrita cuando contaba con 15 años. 10. dada la capacidad de ejecutante como concertista de piano ofreció presentaciones en diferentes ciudades del país donde daba a conocer sus inspiradas composiciones musicales que posteriormente eran grabadas por reconocidos interpretes.1954. Orlando Rojas Rojas (69). a través de sus composiciones musicales como "Recuperemos nuestro mar". El chutillo”Tu orgullo” Por un minuto de amor “Sandrita”.”El Collíta”y “Cancionero Potosino” las que representa un gran aporte en la difusión de la cultura nacional. varias condecoraciones de organismos públicos y privados. Humberto Iporre Salinas falleció en su ciudad natal de Potosí el 7 de Noviembre de 1985 dejando escritas importantes obras musicales que enriquecieron el patrimonio cultural del país sumando mas de 600 composiciones que le corresponden en letra y música de las que destacamos los siguientes:”Tu orgullo”La oración del mitayo”Koya raimy”El putútu”La Qoa”El sueño de la ñusta”Potosino soy” Chiry huayrita”El chutillo”Mi Potosí querido”Madre”Canto a Bolivia”Ajtapi”Una palomita”Chunquituy palomitay”En el Boulevard”En los arenales”Dime corazón”Serpentina de notas” “Potosina fiel y fina”“Abaroa”Como Bolivia no hay dos”Por un minuto de amor” “Rapsodia quechua”Estudio para piano” Danza de primavera”Fantasía india” y muchas mas. . donde enseño piano. la primera de las cuales es la celebre “Oración del Mitayo” obra grabada por la Orquesta Sinfónica Nacional. Permanentemente ofrecía conciertos sobre la historia de la música y sus interpretes. taquiraris.1957.1 y 2. Durante varios años dirigió la Orquesta Sinfónica de la Universidad Tomas Frías de la ciudad de Potosí. Para “La voz de América” en Washington grabo más de diez discos dirigiendo el Coro Polifónico y la Banda de la Marina de los Estados Unidos. pasacalle y otras danzas bolivianas. sobre folklore y etnomusicología.ORLANDO ROJAS Un paro cardiaco acabó la noche del sábado con la vida del insigne maestro. otorgado en 1942. en el grado de oficial. Primer y Tercer Premios de Composición otorgados por el Magisterio de Oruro. Segundo Premio en el concurso de la UNESCO. huayños. "Hablar de Orlando Rojas es hablar de la cultura misma. dejando un vacío imposible de llenar. recibieron la noticia de que perdió la vida por un paro cardiaco minutos antes.00 horas en Sobodaycom. Los restos del compositor junto a su guitarra de más de 400 obras musicales. No pasa Nada. Chicharrón de Corazón. a las 23. se velan en la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música.La partida de Rojas. el pasado viernes en un accidente de tránsito perdió la vida el primer vocalista del Grupo Illimani. Duda. de la música boliviana". "Los Pepes" y "Los Peregrinos" abriendo brecha en la difusión de la música boliviana en el país y el mundo. a los 69 años. Rojas ocupaba el cargo de presidente de la Sociedad Boliviana de Autores y Compositores de Música (Sobodaycom) y fue defensor de los derechos morales. Nacif sufrió un accidente camino a los Yungas y sus restos son velados en el salón velatorio de Santa María. COMPOSICIONES Entre las obras musicales más destacadas de las 400 composiciones figuran. nació en Cochabamba el 26 de marzo de 1938. Chapaco Soy. patrimoniales de los autores y compositores. . luego de la misa de cuerpo presentes que se realizará las 15. Según el informe del artista Carlos Ponce. la música y la composición boliviana. luego fue socorrido a un centro clínico. Durante su carrera artística compartió su gran talento con Glady Moreno. Para con sus creadores y artistas. derramando lágrimas. pero cuando la familia se hizo presente al centro clínico. fue internado para que reciba atención médica. Nacif será enterrado a las 15. Himno a El Alto. Flor de Cochabamba. vale decir. Luego de una misa de cuerpo presente. Himno Naval. Orlando Rojas. Romancera de Guadalquivir. de Rojas comentó que el maestro tenía buena salud. La incomprendida. María Rosario. Luis Rico. Tal para cual. Esa Cochala es mía. otorgadas por la Empresa Nacional de Televisión Boliviana y otras. Martha Yanguas Vda. dijo que el país pierde no sólo a un gran maestro sino a un extraordinario ser humano. Aquel mi primer amor. con el fondo de melodías de su composición. Su trabajo musical fue reconocido por varias entidades nacionales. Marco Antonio Nacif.00 horas La secretaria General de Sobodoycom y reconocidaartista tarijeña que acompañó al maestro Rojas. Amor camba y otras que tuvieron repercusión mundial y fueron grabadas por artistas de reconocida trayectoria nacional e internacional. serán sepultados este lunes en el cementerio Jardín de la Zona Sur. Destacó que el maestro Rojas le puso mucho corazón y entusiasmo al trabajo de la cultura popular del país. constituye una gran pérdida para la cultura. apuntó Ulloa. que interpretó muchas canciones como Anahí. pero en horas de este sábado sintió un dolor en el pecho. NACIF MUERE EN ACCIDENTE Asimismo.00 en el Cementerio General. Luego de un pre infarto. dijo "somos bolivianos que caminamos con el corazón y lo primero que nos falla es justamente el corazón". Ha grabado cerca de un centenar de placas discográficas tanto con su voz y su magistral y única interpretación de la guitarra. Dos tercios. Marcha Naval. Uno de sus principales lemas era "El Derecho de Autor no es sólo un Derecho Humano: es también el justo y obligatorio reconocimiento del Estado y la sociedad. destacándose la Medalla de Honor del Sesquicentenario de Bolivia por su "Canción de Libertad" y las dos pantallas de Oro. Los restos. la canción de losautores. Enriqueta Ulloa y muchos artistas Integró dos famosos conjuntos de Bolivia. Gilbert Lafabre y Julio Godoy. canciones. conformado por Ed gar yayo Jofre. trazaba bocetos. tuvo la oportunidad de viajar a Europa y radicar en Ginebra Suiza donde perfecciono el arte de la pintura. Pasión y Muerte de Juan Cutipa” "Muerte del Indio "Agonía del Ave" "Rosendo Villegas Velarde” Añoranzas” etc. del departamento de Potosí.com . En cuanto a su composiciones musicales Alfredo Domínguez realizo diversas obras en tonadas. Convertido en concertista en guitarra realizo importantes presentaciones en el exterior fue el quinto integrante del famoso conjunto boliviano “Los Jairas. e ilustraba muchos artículos.11.Bolivia el 9 de Julio de 1938. grabado y la música. Ernesto Cavour. pinturas y grabados. Este Artista Boliviano. familia de origen humilde. realizaban conciertos de música boliviana en importantes escenario de América y Europa donde Alfredo Domínguez exponía sus cuadros de dibujo. sociales y costumbristas de varias regiones de Bolivia. cuecas. plasmadas en varios discos y como fondo musical de algunas películas Alfredo Domínguez fue un artista que supo crear su propio estilo en el arte de la pintura. Muchas de sus obras musicales están relacionadas con sus obras de Pintura como es el caso de: "Vida. sus restos fueron trasladados a su tierra querida Tupiza donde su pueblo natal le rindió varios homenajes y su nombre quedo imperecedero en la Escuela de bellas artes “Alfredo Domínguez” y un Centro Folklórico en la ciudad de La Paz. donde hacia caricaturas. el talento de Alfredo cobro relevancia en el centro Ginebrino del grabado. El arte de la pintura y el grabado fue perfeccionando en diferentes centros culturales hasta ingresar a trabajar como dibujante del matutino "La Nación” de la ciudad de La Paz. villancicos. la ejecución de la guitarra y hasta en el propio canto. Poeta y Pintor nació en población de Tupiza. reflejando en la parte literal los acontecimientos políticos. Gracias a una beca obtenida. Alfredo tuvo desde su infancia' inclinación para la pintura y la música complementando este arte con la poesía: Su primer maestro de guitarra fue el Profesor Adalberto Barrientos. Hijo de don Cesáreo Domínguez y Eleuteria Romero.-ERNESTO CAVOUR E-Mail: ErnestoCavour @Hotmail. falleció en Ginebra Suiza el 28 de enero de 1980.-ALFREDO DOMINGUEZ ROMERO Músico. 12. el 9 de abril de 1940.org/museodeinstrumentos/index.Los Instrumentos Musicales de Bolivia. costumbres y desventuras . Este charanguista. tiene el título de Maestro del Charango otorgado por la SociedadBoliviana del Charango y el Instituto Boliviano de Cultura desde el Primer Congreso Nacional de Charanguistas realizado en la ciudad de La Paz en 1973. . http://www. Desde 1962 fundador y director del Museo del Charango y de Instrumentos Musicales de Bolivia.El Charango.Nació en la ciudad de La Paz. fundador y nominador del conjunto “Los Jairas” /1966) y del trío Domínguez. institución dependiente de la Academia Nacional de Ciencias de Bolivia. Como inventor de instrumentos musicales es miembro de la Asociación de Inventores de Bolivia (AIB). Escribe desde 1960 varios métodos de enseñanza para el charango y otros instrumentos bolivianos. Se inició como “solista” en 1957 siendo miembro activo de SIMUARVA (Sindicato de Músicos y Artistas en Variedades). . Como integrante y director de su propio conjunto ha llevado el acervo cultural boliviano por muchas partes del mundo. .Diccionario de los Instrumentos Musicales.charangobolivia.Co-fundador y actualmente propietario de Peña Naira (1966-2001). Ex integrante.htm (LINK) La Paz Primer Premio “Solista Instrumental”. autor de la presente obra. su vida. el Gringo y Cavour (1967). Entre sus principales obras literarias están: . Primer Festival Latinoamericano de Folklore (Salta – Argentina) 1965. .Inventos de Cavour y otras. . Ronroco y walaycho .Otros Metdos como el ABC del charango. país donde actualmente reside. Alemania. Cuba. donde obtuvo la licenciatura en Música Especialidad Guitarra. llok‟alla bandidito. El charango puede ser un quirquincho al que lo han matado para que viva cantando todo lo que sentimos.” (Texto y fotografía extraídos del libro “El Charango” de Ernesto Cavour) El Charango El charango es el mas walaycho y bullanguero de esta tierra. pero de una nobleza poderosa. niñito viejo. Charango papacito. Tiene una memoria in-cre-ible que lo haría titubear al mismo cerro que ha visto pasar al tiempo. el cariño y admiración a los charanguistas y charangueros lo vengo expresando en este trabajo. y un Post Grado sobre música Renacentista. A veces. o con el canto navideño de los pajaritos. Es el charanguito al que el diablo lo templa para que cante ch‟untunquis y villancicos al niñito dios. morenadas y doctorcitos. sin sospechar que tú nos dominas a nosotros.Charango peladingo.Nos dice: “Todo mi amor al charanguito. o un sauce llorón alegrando a las multitudes. wawita de pechos. . Piraí Vaca estudió con Jesús Ortega en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Cuantos pensaran que te dominan. adjudicándose el Premio al Graduado más Destacado del Año. 13-PIRAI VACA Nacido en Bolivia. y es nuestro señor que se deleita escuchándolo entonar diabladas. Es chiquito. se lo confunde con la agüita cristalina que baja por los peñascos. maestro pataiperro. chillón o un Jach‟alaco con gusanera. Continuó sus estudios con Manuel Barrueco en USA y posteriormente con Hubert Käppel en el Conservatorio Superior de Música de Colonia. una de sus grandes cualidades. Luxemburgo. España. su técnica y su firme creencia en el papel espiritual y renovador de la música. USA. México. Piraí Vaca es actualmente uno de los artistas bolivianos más reconocidos a nivel nacional e internacional. . Cuba. Perú. Venezuela. Alemania. Suecia. Chile. Interesados en difundir sus interpretaciones y programas. Argentina. Sony Music para Bolivia y Highland Records para USA producen sus grabaciones. Han sido editados "Yoruba Chants" y “Aires Indios”. está atrayendo la atención como uno de los guitarristas latinoamericanos más admirados. Bélgica.Piraí ha llevado su guitarra en concierto a Bolivia. Inglaterra y Francia. Suiza. Suecia. Uruguay. A través de su carisma sobre el escenario.
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