Arte prehispánico [editar] El arte de las sociedades andinas prehispánicas, de lo que hoy conocemos como el Perú, es de un carácter distinto al que muestra el mundo occidental. Ambos siguieron derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y móviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron. El arte andino no se expresó en las formas en que lo hizo el arte europeo. Así, el arte andino más que expresarse en la Pintura y la Escultura, tuvo sus canales de creación en la Cerámica, la Litoescultura, la Metalurgia y la Texilería. Ello se debe a que el arte en las sociedades andinas prehispánicas no tuvo como origen el simple placer estético, o el "arte por el arte", sino respondió a razones políticas y religiosas. Así, sus muestras son valiosas fuentes sobre la estructura social, política, económica y sobre todo, ideológica de las sociedades que lo crearon. Cerámica [editar] Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cerámica prehispánica peruana. Museo Larco, Lima-Perú La cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico andino y fue el medio preferido de los artesanos prehispánicos por su versatilidad, ya que mediante su confección se satisfacían tanto necesidades domésticas como rituales.1 Los estilos más reconocidos de cerámica prehispánica se asocian a culturas andinas y entre ellas encontramos: Paracas, Nasca, Moche, Wari, Tiahuanaco, Chimú e Inca. Litoescultura [editar] La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia de la imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo. Textiles [editar] numerosos cronistas escribieron sobre la riqueza mineral y la producción alimenticia del Perú. y los motivos en ellos representados. Lima se convirtió en la capital de los virreynatos españoles. y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideológico-culturales. Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII. Los Encomenderos laicos. mercaderes. prelados. Más adelante y luego de que indígenas y mestizos al quehacer artístico se inició el Barroco Americano. que después se diluyó para recuperar su hegemonía a fines del siglo XVIII con la introducción del neoclasicismo. se convierte en el centro de las grandes ceremonias cortesanas y eclesiásticas (venida de virrey. El poder militar (también bajo órdenes del virrey) comprendía la guardia del Virrey y los Capitanes generales. La ciudad Lima sería conocida como la ciudad de las iglesias y monasterios por la cantidad de construcciones y personas dedicadas al culto que tenía. fiestas luctuosas. la trama y urdimbre de sus tejidos. La incorporación de lo indígena no derivó sólo en un estilo. y la española que se manifestó con mayor fuerza durante el período Barroco de los siglos XVII y XVIII. franciscanos y agustinos de este modo los primeros monasterios fueron el la Encarnación (monjas agustinas) y el de Concepción (inicialmente estas monjas se regían por la regla franciscana pero luego lograron autonomía) El poder civil estaba comandado por el Rey de España o en su defecto del Virrey quien tenía bajo su cargo a los Oidores de la Real Audiencia. . con la introducción y recuperación de nuevos factores en el panorama artístico. Lima y su Plaza Mayor. Pintura [editar] La pintura virreinal o pintura colonial. muy intensa durante el siglo XVI y principios del XVII. con validez genuina. es decir luego de producirse la ocupación española hasta la etapa de la independencia. pero. convirtiéndose en una ciudad cosmopolita de gran importancia. tanto por la finura de sus hilos. nacimientos de príncipes en España. sobre todo fue constante por medio de los grabados. Arte virreinal [editar] En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los siglos XVI y XVIII. clero regular. clero doctrinero. En su mayoría. sus colores.Los textiles precolombinos fueron elaborados con técnicas muy creativas y sofisticadas. los periodos históricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin pues este va evolucionando con el paso del tiempo. Durante la colonia se podían distinguir dos grandes poderes como era el de la Iglesia que contaba con el 10% de la población total. la influencia flamenca. mercedarios. estos textiles recrean el mundo natural prehispánico y sobre todo su universo mental. sino que supuso un concepto distinto del universo y de su expresión. Durante este periodo sobresale la labor administrativa del Virrey Toledo. pomposas procesiones) en ellas participan los intelectuales y artistas más renombrados de la época. tuvo tres grandes influencias: la italiana. Las primeras órdenes religiosas que llegaron a estas tierras fueron los dominicos. entre obispos. especialmente a través de la Escuela Sevillana. así como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon. canónigos e inquisidores. que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo XVII. con El Greco (pre-barroco s. XVI) Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco. Las pinturas coloniales muestran temas de santos y figuras religiosas combinadas con elementos indígenas. Tiepolo. Zurbarán y José de Ribera llamado el españoleto. tuvo entre sus mayores exponentes en España a Velázquez. dándole un mayor dinamismo con ayuda de las perspectivas arquitectónicas (abre puertas y pasadizos). Por otro lado. toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una intencionalidad retórica y sensibilizar al espectador. Según el Concilio de Trento. innova en las composiciones. Entre sus mayores exponentes en españoles distinguimos a Valdés Leal y Murillo. De este último se presume la autoría de los lienzos en el Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidación de San Esteban La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del Barroco. se ubica en el último tercio del siglo XVII en España. Los artistas indígenas interpretaron los temas religiosos y estilos de los trabajos del arte occidental dados por los curas católicos. Francia y Alemania a través de sus estampas y de la presencia en nuestras tierras de los propios artistas. aunque existieron muchas obras que llegaron a nuestras tierras desde España. utilizar temas mitológicos." El Manierismo y la influencia italiana en la pintura virreinal peruana [editar] Martin Soria afirma que durante el siglo XVI la pintura es de índole prácticamente europea y. Asimismo. También. Etapa barroca [editar] A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. la misma que será reforzada por la presencia de Mateo Pérez de Alesio (1590-1616) y Angelino Medoro (1567-1633) y se prolongará en discípulos y seguidores durante el primer tercio del siglo XVII. cada iglesia. En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por tener grandes luces. convento. la obra de arte debe ser fácilmente entendida por todos. Flandes. No embellece la forma ni en lo formal ni en lo temático. en España el Barroco esta más ligado al estilo tenebrista y utilizó el Claroscuro para modelar la forma y respetando la escala. Son obra del primero la serie de la vidad de San ignacio de Loyola ubicado en los lunetos de la nave del evangelio de la Iglesia de San Pedro de Lima mientras que al segundo se le atribuye el San José con el niño del Convento de los Descalzos de Lima. Exponentes: Carracci. monasterio y pueblo tienen un santo patrón o "Santo. quien pintó la Sereie de Arcángeles de San Pedro de Lima.manifestándose en un arte distinto y propio. Se caracteriza por ser una pintura de características mayormente italianas. . la influencia peninsular fue superada por los aportes llegados desde Italia. la primera llamada de la plenitud del realismo. Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras americanas se inicia la denominada influencia italiana en la pintura virreinal. Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarán. tales como vestidos andinos o expresiones faciales andinas. es decir. destaca la obra de Bartolomé Román. principalmente en los de Peter de Jode. Si bien esta serie no es reconocida en los catálogos de Soria y Gudiol. discípulo de Zurbarán y están inspirados en grabados flamencos.Escuela de Zurbarán en Lima [editar] Zurbarán es la figura más influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor número de obras relacionadas con su taller. La serie compuesta por trece cuadros podemos observar a los doce apostoles quienes llevan un atributo que los identifica. Zurbarán es responsable únicamente de los rostros y de las manos. Se encuentra en el convento de la Buena Muerte. Se encuentra en el refectorio de la tercera orden franciscana de Lima. Finalmente. cuatro son las que han sido mayor objeto de estudio: Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640) Esta serie fue inventariada en 1758 por el padre Marimón (1758) y esta directamente vinculada con Zurbarán pues se considera que era él quien daba el toque final a los lienzos. llega a Lima el marques de Losoya. Según el historiador Paul Guinard. correspondiendo el último lienzo de la serie a Cristo Redentor. sólo San Bernardo es del pincel de Zurbarán. sobre esta serie en particular se han encontrado documentos que indican que en 1647 Zurbaran gestionó su cobro). Los Cesares a caballo (12 lienzos. pues en el inventario de su taller se encontró una serie titulada las Doce tribus de Israel que presenta similitudes con la existente en Londres y firmada por Zurbaran la cual está inspirada en grabados como los de Durero. mientras que según el historiador Antonio Gaya Nuño. fue un obsequio de doña Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna. el resto es obra del taller. Originalmente estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy tan solo podemos apreciar trece. las semejanzas con otras series del taller del maestro indican su cercanía. Serie de los hijos de Jacob Serie atribuida a la pintora limeña del siglo XVII Juana de Valera. Según el marques de Losoya. prior del Convento de la Buena Muerte. todos estos cuadros pertenecientes al Monasterio de la Encarnación. otras series de Zurbarán como La vida de la Virgen (10 lienzos). Serie de Santos Fundadores de Órdenes Esta serie sale de Cádiz en 1752 rumbo a Lima. Vírgenes latinas (24 lienzos). quien certifica la autenticidad de los cuadros y da fe de ello en su libro Arte en Hispanoamérica. En 1940. en su Inventario Colonial Peruano de 1999. el historiador peruano Guillermo Lohman Villena menciona. Serie de Arcángeles del Monasterio de La Concepción La serie de los Siete Arcángeles de la Concepción se atribuye a Bernabé de Ayala. Claroscurismo en el Cusco [editar] Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzqueña recibe la influencia del mestro italiano Bernardo Bitti quien dejo allí varios discípulos como Pedro de Vargas y . Se pueden hablar hasta de seis series enviadas a Lima pero de ellas. Entre su obra religiosa encontramos en la Iglesia de la Merced de Lima al Rey David. motivo por el cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. Sin embargo.Rey Felipe V. Entres estos artistas podemos destacar a Juan de Calderón. De este modo en sus pinturas observamos a los últimos representantes de la corte española en el Perú así como a personajes que forjaron la independencia americana. Nacimiento de San Pedro y San Pedro frente a la Trinidad en el Cielo. Los cuales se titulan: San Pedro Nolasco llevado al coro por ángeles. Basilio Santa Cruz Puma Callao y Diego Quispe Tito Escuela Limeña (siglo XVII) [editar] La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca. Andrés de Liebana y Pedro Fernández de Noriega. al igual que Aguilar. Marcos Rivera. así como de la pintura de Zurbarán. En la Iglesia de Santo Domingo de Arequipa el retrato del Arzobispo José Triego y Caro. uno de los trabajos más destacados de este artista es la serie compuesta de cuatro cuadros de la Vida de San Pedro Nolasco. Igualmente. Sin embargo. Diego de Aguilera. Juan Espinoza de los Monteros. De esta etapa destacan cuatro pintores Francisco Escobar. En la Iglesia Santa Teresa de Ayacucho a San José con el Niño. la obra de Bermejo se caracteriza principalmente por los retratos. Retrato de Benedicto XIII. el Virrey Amat y el Virrey Antonio de Mendoza. en el Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos podemos apreciar parte de la obra retratística de Aguilar. Entre sus obras destacan el retrato del Doctor Pedro Peralta Barnuevo. la obra de Díaz abarca un periodo muy importante pues se encuentra a finales del siglo XVIII e inicios del XIX. Pedro Díaz. Entre los más importantes tenemos el de Pedro José Bravo de Lagunas y Castillo y el del Conde de Superunda. Pintura Limeña (siglo XVIII) [editar] • • Fray Miguel Adame. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del convento limeño. su obra no se limitó a este género sino que recibió encargos de órdenes religiosa como los mercedarios para realizar las series de la Vida de Pedro Nolasco y la de la Partida a la Guerra Julián Jayo.Gregorio Gamarra. Otras obras suyas son San Francisco Solano. • • • . José Joaquín Bermejo. Pedro Nolasco. la segunda mitad de este siglo presenta características totalmente diferentes debido en parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos como los de Martín de Vos y Halbeck respectivamente. Éstos fueron continuadores del estilo manierista. durante este periodo a algunos de los pintores eran de origen indio y mestizo. En ella observamos la innegable calidad de este pintor no solo para representar el aspecto físico sino y principalmente el carácter del modelo. Cristóbal de Aguilar. más cerca hacia lo académico y con intencionalidad dinámica. Aparición de la Virgen. Martín de Loayza. San José con el niño y a Santa Cecilia. Santa Rosa y los retratos de los virreyes Avilés y O’Higgins. manos grandes al estilo Berruguete. actualmente se encuentra en el Instituto Riva Agüero (PUCP) • Diego Rodrigues Nuestra Señora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homónimo del distrito del Rimac. . Museo Histórico regional del Cusco: • Diego de Medina • En la Iglesia de San Agustín de Lima. Lima. Llega a Lima en 1619. • Juan Bautista Vásquez Escultura de la Virgen conocida como La Rectora. evoluciona hacia el barroco en obras como la sillería de la Catedral de Lima. (diseño-escultura). se encuentra en la Iglesia de la Soledad. Es nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima. en sociedad con Luis de Vargas (escultor) y Martínez A. postura Bitti a la inversa.• Cristóbal Lozano Escultura [editar] Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores: • Pedro de Noguera (catalán). observamos su obra en la Cajonería de la sacristía y techo de la antesacristía elaborado al estilo mudéjar. Trabajó supervisado por el padre Bejarano. • • Sillería del Coro de la Iglesia de San Agustín. Su obra sevillana. Gana el concurso para la creación de la Sillería del Coro de la Catedral. Entre sus obras figuran: Cristo del Santo Entierro hermosa e inédita imagen articulable que procesionaba en la Semana Santa de Lima de los años coloniales. trabajó el canon manierista. • Alonso Gómez La adoración de los pastores (relieve). Es considerada la mejor obra de las postrimerías del siglo XVI y de marcada filiación sevillana. inicialmente activo en Sevilla. en la Catedral de Lima. Lima 1620 • Diseño de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio Rivas) • Gomes Hernández Galván (Valladolid) Documentado siglo XVI. Antigua Sillería del Coro • El Profeta(relieve). Entre sus obras figuran: • Tablas de la catedral. después para Santo Domingo. de gusto manierista. • Anónimo Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante conjunto escultórico de estilo manierista. que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la Soledad en Lima Esculturas traídas a Lima durante el siglo XVII [editar] La escultura española durante este período tuvo tres tendencias. . 2. Escuela Sevillana Sus precedentes son Juan Bautista Vásquez “La Rectora” y Jerónimo Hernández y Martínez Montañés (s. en la Catedral de Lima. XVI) y Francisco del Rincón (Representante máximo del Barroco temprano. XVI) llamado el Dios de la Madera por la excelencia en su obra. 2. Sevilla Escuela Andaluza. Granada Escuela Castellana 1. Doctorcitos (niño Jesús con el mundo en las manos) y la Inmaculada • Obras en Lima . quien se muestra como un escultor realista – naturalista. Estas fueron: 1. tiene la vestidura de oro. Escuela castellana. logra crear una tipología de personajes como Cristos (sobresale dentro de su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla). Igualmente. Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso Berruguete. es atemperado en sus esculturas de estilo clásico. donde destaca la figura del crucificado. destacando entre sus obras su modelo de los Pasos Procesionales s. Escuela castellana.Santa Apolonia. • Gregorio Fernández En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernández. inicia el barroco. 4. en la capilla .Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. fue el representante máximo de esta escuela • Juan Martínez Montañés Montañés. XVII). 3. • • Escenas de la pasión Conjunto escultórico de la Familia de la Virgen (la Virgen niña esta representada parada sobre una media luna. Muy dado a los cristo pasionarios. las cuales por su importancia marcaron escuela no sólo es España sino también en Iberoamérica. Juan de Juni (s. Valladolid Escuela Andaluza. que destaca el uso de la técnica del estofado).Retablo del Bautista. esta obra la podemos observar en uno de los retablos de la [[Iglesia de San Pedro de Lima. . quienes si bien estuvieron en Lima su trabajo se desarrolló plenamente en Potosí Primer período de la Retablistica [editar] 1.Aliaga de la Catedral de Lima . en el retablo de San Luis Gonzaga podemos observar dos de sus obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa.San Francisco Javier en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. sin mebargo en su obra se percibe un carácter más realista. vidrio en el paladar. trabajaron en Lima a mediados del siglo XVII. en esta escultura se observa el tratamiento de los paños de pureza es más ampulosos. Iglesia de San Pedro . que hace destacar la musculatura apolínea del crucificado. utiliza ojos y lagrimas de vidrio. Entre ellos se encontraba Luis de Espíndola y Gaspar de la Cueva. .La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo • Pedro Mena Máximo representante del realismo extremo. . también llamados montañesinos. Los cuales llegan a Lima entre 1670 y 1680. En la Iglesia de San Pedro de Lima.San Francisco de Borja en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro.Cristo acompañado por la Virgen y San Juan. Una de sus obras más reconocidad es la escultura de Maria Magdalena en el Muso de Valladolid. en la Capilla de la Virgen de la O también en la Iglesia de San Pedro 3. pora lo cual usa artificios como ojos y lágrimas de cristal.La Virgen de la Espina en el Convento de la Buena Muerte o de San Camilo • Juan de Mesa. Fue discípulo de Montañés. los cuales se presentan sostenidos por sogas. Realismo atemperado. por ser muy joven solamente se le encargó el diseño. Iglesia de San Pedro: .Inmaculada del retablo de San Francisco. . el trabajo lo realizaría Francisco de Ocampo . Sucesores de la Escuela Sevillana Estos artistas. Fue discípulo de Alonso Cano. Escuela Granadina Esta escuela lleva el realismo al extremo. dientes de marfil. Una de sus obras más importantes es la Fachada de la Catedral de Granada. su objetivo es lograr el máximo realismo para conmover al espectador. Sin embargo.Cristo de la Buena Muerte. Ascencio de Salas . • Alonso Cano Influencia sevillana XVII.Retablo de la Virgen . Se observa un mayor acercamiento con los Cristos de las pinturas de Rubens. por la línea serpentinata. Su trabajo se caracterizó por utilizar modillones y arabescos en lugar de los capiteles. . Cristóbal Caballero Arquitecto y escultor.Terminó el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima. el sensualismo de las formas y el paño de pureza.Túmulo con carros alegóricos y temas mitológicos para las fiestas de Felipe Próspero. El manto rojo del santo está representado caído sobre sus caderas.Realizó la fachada de la Iglesia de la Merced. Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo . 1638. Actual Escuela de Bellas Artes de Lima . Trabajos: . introduce las columnas melcochadas y estriadas.Retablo del Colegio de San Inldelfonso."Retablo de la Purísima"(Virgen Inmaculada). En 1643 realizó la Cajonería y el Techo de la Antesacristía de la Iglesia de San Agustín. con el fuste decorado por paños colgantes o cabezas femeninas. después de 1687. éstos aparecen tanto en su arquitectura efímera como en la local. San Antonio de Padua con niño Jesús de túnica celeste. que había empezado Asencio de Salas .Retablo Mayor de la Iglesia del Carmen. Obras: . • • Sobresale la obra anónima de San Jerónimo. 1669 .Representante del barroco temprano. por su exopresionismo y realismo. . Este estilo se escapa de las características españolas.Fachada de la Iglesia de San Francisco. . ensamblador y escultor. sentado sobre el libro.Escultura de San Nicolás de Tolentino en la Iglesia de San Agustín en Trujillo 3. continuó el trabajo de Ascencio de Salas. Trujillo En el Cusco la escultura toma características dramáticas.Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana . Produce un cambio en la estilística barroca e introduce también el juego de columnas en la catedral de lima. el cual marcó un hito de la retablística limeña. Diego de Medina Arquitecto. lo cual . 1654 Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad. representado al santo penitente solo y de de rodillas. El santo tiene los cabellos al estilo montañesino.Retablo de la Inmaculada en la Catedral de Lima.Túmulo para la proclamación del rey Carlos II 2. supervisado por el padre Bejarano Escultura Montañesina • Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliación en la Iglesia de las Nazarenas de Lima. Retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara.Diseño el Túmulo de la reina Mariana de Austria .Diseño el Túmulo del rey Carlos II de España . estuvo activo hasta finales del siglo XVII. Lima . consolidado hacia 1760 en obras como los túmulos de Maria Bárbara de Portugal y Amalia de Sajonia. El uso de la rocalla. Diego de Aguirre ( -1718) Introdujo en Lima las columnas salomónicas . Podemos observar a estos santos en la Iglesia de San Francisco. de la iglesia franciscana Segunda etapa de la Retablística [editar] 1. del cristo crucificado (donde se observa la audacia del artista pues el paño de pureza esta puesto de tal modo que deja la cadera al descubierto. Juan Tomás Tairu Tupac Tercera etapa de la Retablística. continuará hacia fines del siglo. Lima (ca. en la iglesia de San Agustín de Lima (desaparecido. 1. Columnas melcochadas y con espejos . Esta escultura tiene como antecedente al San Jerónimo de Tordillano.Siglo XVIII [editar] Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentación en rocallas. José de Castilla . Así. quien dejo impresionado a Montañez y quien hace de este un modelo iconográfico y por las características de esta pieza fue atribuida a él. las venas bajo la piel. la boca entreabierta. la escena del martirio refuerzan el sentido realista y dramático de la obra. se hace presente en el Retablo Mayor de San Lázaro. debido a la influencia francesa. introductor del neoclacisismo en Lima. Esta obra se encuentra en la capilla del triunfo. Presenta columnas con elementos de rocalla. el estilo montañesino se encuentra presente en la escultura del San Buenaventura. 1681. 1770). 2. Retablo Mayor de la iglesia de Jesús María y José. Atanasio Contreras del Cid .deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el santo se da con una piedra. fueron los pasos procesionales. 3. una de las obras iniciales de Matías Maestro. carros alegóricos y letanías dela virgen.Retablo del Señor de Burgos. Otro modelo iconográfico que llegó a Lima proveniente de Sevilla.Baldaquino de la Catedral de Lima Retablo de las Ánimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima.Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima. lo que da más naturalismo a la obra. sin embargo nuevas investigaciones la atribuyen a un artista local. los Santos Juanes. La sangre. Fernando Collado . Asimismo. Lima. Juan Evangelista (usualmente representado con túnica) y Juan Bautista (representado con piel de cordero). 1660/1685.Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastián. Columnas salomónicas 2. De la misma forma. Las casas en la costa del Perú fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en la sierra fueron de piedra y luego "quincha". fueron los que prevalecieron en la enseñanza artística de las academias latinoamericanas. Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un carácter defensivo más que delimitatorio. Cabe mencionar que los más grandes influyentes en cuanto al estilo arquitectónico fueron los terremotos de 1586. De allí sobrevino una búsqueda de identidad nacional. en el resto de Latinoamérica.. En el Perú después del movimiento emancipador (hasta 1821) surgió un clima de inestabilidad política y económica. borrando todo vestigio del antiguo régimen. Trujillo Arquitectura [editar] La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadrícula. iglesia de San Agustín. aunque basados en formas heredadas de la colonia. se fueron formando paulatinamente las Academias instauradas por el gobierno republicano. hasta mediados del siglo XIX. ahora colgaba el de Simón Bolívar o José de San Martín”. Trujillo. 1687 y 1746. la Alameda de los Descalzos (en extramuros pasando el río) que antiguamente tenía el nombre similar a la Alameda de Hércules en Sevilla. creándose a fines del siglo XIX los temas históricos. ubicado detrás de Palacio Gobierno. Mencionaremos como dato adicional que los monasterios de la Encarnación y Guadalupe fueron completamente destruidos en el siglo XX. el primero de ellos estaba en lo que hoy en día es la Plaza San Martín y el segundo el Palacio de Justicia. escenas costumbristas que reflejaban la vida diaria de las diversas clases sociales. ya que la monarquía consideró un error la fundación de San Carlos en México. El gusto neoclásico y posteriormente el romanticismo importado de Europa. . Después de la independencia mexicana se caracterizó por el control directo que ejercía sobre ella la Academia de San Fernando de Madrid. Arte Peruano del siglo XIX [editar] El desarrollo de las academias en Latinoamérica empezó en México con la Real Academia de San Carlos creada en 1785. iglesia del Carmen. En 1613 los límites de la ciudad de Lima eran de n–s el Barrio de San Lázaro en el Rimac y de eo el pueblo indígena del Cercado.Retablo Mayor. la cual padeció los problemas políticos de la época que no permitieron su continuidad. Trujillo . “Donde antes había figurado el retrato del rey de España. modelo que ha sido preservado hasta hoy y que se conoce como el "Damero de Pizarro". Por eso quizás la forma artística más desarrollada haya sido el Retrato. En 1610 se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Durante esos años la imagen republicana reemplazó los símbolos del poder español. a través de temas de paisajes rurales y urbanos.Retablo Mayor. en cuanto a los proyectos de pintura y arquitectura su objetivo era establecer el “buen gusto neoclásico”. la minuciosa representación de la vida campesina en los mates burilados.En las primeras décadas del siglo XIX. Esa identidad múltiple y compleja es. contienen siglos de historia cargados de formas y también símbolos prehispánicos que se funden y conviven con otros traídos por los españoles. una de las razones de la marcada tendencia de la artesanía peruana al moderno "arte ingenuo" que impregna de ternura e inocente sabiduría a sus piezas. fondos arquitectónicos. el complejo barroquismo de las tallas en madera. dando entrada a un mayor realismo. desplazados luego por los motivos históricos y civiles reflejan claramente la preferencia por lo barroco. asiáticos y norteamericanos. colorido. después de pintar cortesanos y virreyes hay un carácter nacionalista. los motivos religiosos. quizá y paradójicamente. Su diversidad. como lo prueba la amplia red de exportadores que cada año expone el ingenio de los peruanos en mercados europeos. por ejemplo. los cortinajes exagerados. que representa a generales y libertadores. el mestizaje cultural y el colorido de los retablos. Pero también en la finísima talla de las piedras de Huamanga. EL ARTE POPULAR PERUANO La artesanía peruana se encuentra entre las más variadas del mundo. va ir perdiendo paulatinamente importancia. la belleza de las piezas en oro y plata y las múltiples formas que toma el barro en la cerámica. la fertilidad y la apuesta por el futuro. Pablo Rojas y Pedro Díaz los cuales marcan la etapa de transición final entre el rococó y el neoclasicismo Estos tres pintores vivieron una época de transición entre el estilo barroco y el neoclásico lo que vemos reflejado en su obra. como los de Sarhua y Quinua. en la armonía de los diseños geométricos en los tejidos. La excelencia de los oficios artesanales en el Perú se manifiesta. Este gusto aún por los pisos ajedrezados. Los artistas más representativos en la sociedad limeña son José Gil de Castro. sobresale la pintura republicana. poniéndose de manifiesto al momento de retratar a sus personajes en un fondo neutro y dejando de idealizarlos. Pintura peruana del siglo XIX [editar] • • • Daniel Hernández Teofilo Castillo Francisco Laso . en Ayacucho. Pequeñas y grandes piezas que causan la admiración de propios y extraños. Pero éste estilo. sin que por esto disminuya la importancia y magnitud del retratado. creatividad y múltiple funcionalidad hacen de ella una actividad fundamental no sólo para la configuración de la identidad peruana sino también para la supervivencia de miles de familias y aún de pueblos enteros. Estas obras son sólo algunas de las manifestaciones de un pueblo que se comunica principalmente a través del arte. utilizando para ello un lenguaje cuyas claves fundamentales son la abundancia. Con la celebración del Centenario de la Independencia (1921) surge la primera generación nacional. Sciense ed Arti de Nápoles como el monumento más bello de la humanidad. elaborado en Roma durante el gobierno de Ramón Castilla (1851). la ausencia de una academia nacional impidió el surgimiento de escultores. cual pionero fue José Sabogal. • Artemio Ocaña Bejarano (1893-1980) Ancashino. fue un medio accesible. Autor de obras entre las que destacan el monumento ecuestre a Antonio José de Sucre y la estatua de Leoncio Prado. y el monumento a Cristóbal Colón. su obra cumbre fue el grupo escultórico La Patria.) . calificado por la Academia Internazionale di Pontzen di Lettere.Arte peruano del siglo XX [editar] El grabado peruano durante el siglo XX El grabado es uno de los medios tecnológicos de comunicación más antiguos. todos estos elaborados en serigrafía. de la mano de los indigenistas. Su obra más conocida es el monumento a Francisco Bolognesi que reemplazó al realizado por Agustín Querol durante el gobierno de Manuel Odría. son de mencionar el monumento ecuestre a Simón Bolívar. Así. ubicado en la plazuela de La Merced. etc. en el Centro Histórico de Lima. de manera que se genera un ámbito muy comercial. • Miguel Baca Rossi (1917. Así. las obras plásticas que engalanaban recintos públicos y privados en el Perú a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayoría producidas en talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo. Ya por los años 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artísticas. Su obra cumbre es el monumento a Ramón Castilla. Escultura [editar] La escultura en el Perú republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo XX. obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868). Cuatro años después aparecen los primeros portafolios pop. en la cual esta tendencia cae a mano de los minimalistas. comercial. Ya en 1975 renace y se extiende el interés por la xilografía. permitiéndose elaborar una amplia gama de estilos. afectando también al Perú. con estampas y graficas del artista Roy Lichtenstein. basado en los comics. inaugurada oficialmente el 15 de abril de 1919. identificable y popular. historietas. Sin embargo. En estas épocas el aguafuerte era la técnica más utilizada en Europa. cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernández. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Durante las décadas decimonónicas. fundada el 28 de setiembre de 1918. Igualmente ocurre con las revistas que no tenían la posibilidad de acceder al fotograbado. • David Lozano Lobatón (1865-1936) Chalaco. relieve "La leyenda de Huacachina". se basaba en fórmulas renacentistas de raices cuadradas. En 1995 lo plasmó en un busto ubicado en la Biblioteca Nacional de Lima.Luís Jerónimo de Cabrera(Fundador de la ciudad de Ica). En el 2004. Luís Peña y Peña (Guadalupe)Ica Perú.la "Bruja de cachiche". Arte Mural del siglo XX [editar] El máximo exponente de este género es el Dr. Entre sus muestras se cuentan 38 personales y 150 colectivas en numerosos países.) Limeño. era a su vez un filósofo y escritor notable de su época. realizando múltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integración al espacio arquitectónico. ubicados en Lima. Su vasta cultura en historias y su perfecto domínio del dibujo le permitió recrear la historia y las viviencias de su pueblo.) Limeño. al cual ha encarnado en distintas ocasiones. Horacio Zeballos (2001). cuya réplica da desde el 2003 nombre al Hall Basadre del Palacio de Gobierno del Perú. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. realizó una versión sedente del personaje el cual se halla en la Casa Basadre de Tacna. El estilo de concepción de Teodoro Núñez Ureta. fue Premio Nacional de Escultura en 1951. Finalmente. Un hito destacable en su trayectoria artística ha sido la figura del historiador Jorge Basadre. El sucesor de este estilo histórico monumental es su hijo Teodoro Núñez Rebaza.Fue alumno de Artemio OcañaEscultura Ecuestre Ramón Castilla.escultura al aviador Renán Elías Olivera(Óvalo del estadio José Picasso Peratta)ciudad de Ica. de la proporción dorada y figuras notables. Entre sus obras destacan el Monumento a los Héroes del Cenepa y al campeón olímpico Edwin Vásquez Cam.Lambayecano.Teodoro Núñez Ureta. Autor de bustos en los cuales denota apreciable habilidad para el retrato artístico. Alejandro Graña (1996) y Raúl Acha Rovira (1995). (Véase artículo sobre Miguel Baca Rossi) • Joaquín Roca Rey (1923. Pintura peruana del siglo XX [editar] . entre otros. • Raúl Franco Ochoa (1955. de la que después fue docente. artista que no solo ejerció el oficio de las bellas artes. Para contextualizar su obra hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros. son de mencionar los realizados en torno a las figuras de Fernando Belaúnde (2003). quien hizo un importante aporte técnico en sus vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa. Juan Landázuri (1997).San Martín en Pisco. el 2005 lo esculpió en mármol para el mausoleo familiar del personaje.