Arte budista1 Arte budista El arte budista tiene su origen en el subcontinente indio (actuales India, Bangladés, Nepal y Pakistán) en los siglos posteriores a la vida de Siddhartha Gautama, el Buda histórico, entre los siglos VI y V a. C. Más tarde, gracias al contacto con otras culturas, logró evolucionar y difundirse por el resto de Asia y el mundo. Una primera etapa, llamada preicónica, se sitúa alrededor del siglo I d. C. y se caracteriza por no recurrir a representaciones directas de Siddhartha Gautama como el Buda Śākyamuni o de los budas míticos que se suponen existieron en eras pasadas. La etapa siguiente, icónica, tiene por el contrario a la imagen humana del Buda y los budas del pasado, del futuro y de otros universos como símbolo central de sus obras de arte. Desde entonces, el arte budista se diversificó y evolucionó para adaptarse a las Garbhadhatu (sánscrito) o Taizo-kai (jp.) - mándala. nuevas regiones en las que comenzaba a sumar adeptos. Se expandió hacia el este y el norte a través de Asia Central, para formar lo que luego fue clasificado como arte budista del norte —en contraposición al arte budista del sur, que surgiría en el sudeste de Asia. En India, el arte budista floreció e incluso llegó a influir en el desarrollo del arte hindú, hasta que el budismo casi desapareció alrededor del siglo X, con la expansión del hinduismo y el islam. Etapa preicónica (siglo V - siglo I a. C.) Las primeras manifestaciones claras de arte budista datan del reinado de Ashoka, durante el Imperio Maurya (322 - 180 a. C.), en el que se construyeron numerosas stupas ( monumentos sagrados del budismo). De estas destacan las Stupas de Baruth y Sanchi tanto por su antigüedad (siglo I a.C) como por la elocuencia de los relieves esculpidos en sus toranas (portales), los cuales conformaban un arte narrativo que proyectaba la figura de buda a través de los símbolos de su iluminación (la rueda, el árbol del Bodhi, los parasoles, el trono, la huella etc) en exuberante armonía con espirales, figuras de leones, elefantes y vegetación. Gran Stupa en Sanchi, India. Siddharta era conocido como el "León Shakya" durante el Imperio de Ashoka. • El Árbol Bodhi. símbolo de la realeza. Pueden encontrarse antecedentes a este símbolo en algunos cultos a los dioses de la fertilidad y en representaciones del árbol de la vida. El rechazo a la representación antropomórfica de Siddharta Gautama (incluso en la escena narrativa. • La Flor del Loto. como las que pueden encontrarse en las toranas o portales que rodean las stupas de la época. incluyendo representaciones de la vida y enseñanzas de Siddharta Gautama. • Los Leones. Tokio. simbolizando su enseñanza. Siglo I. Gandhara. éstas se habrían perdido con el tiempo y no hay ningún tipo de evidencia arqueológica de su existencia.. Esta tendencia perduró como mucho hasta el siglo II dC en algunas partes del sur de India. • La Huella del Bhudda (Buddhapada "Pie del Buddha"). C. en la que condenó representaciones de él tras la extinción de su cuerpo. Algunos sostienen que podrían haberse tallado en madera representaciones directas de Siddharta con anterioridad pero. donde aparecen otras figuras humanas) y el sofisticado desarrollo de la simbología preicónica. en referencia al árbol donde Siddharta estaba cuando se iluminó. en el arte de la Escuela Amaravati. parecen estar conectados con una de las enseñanzas de Siddharta en Dighanikaya. • Las Columnas que sostienen la rueda. las esculturas explicitaban los motivos budistas. encontrándose siempre terso. símbolo de la prístina naturaleza de Siddharta. representando el impacto de las enseñanzas de Siddharta en el mundo. que representa las Cuatro Nobles Verdades expresadas por Siddharta. Siddharta no era representado nunca antropomórficamente. por su hermoso florecer y la imposibilidad del agua de adherirse a él. Algunos de ellos son: • La Rueda de la Ley (dharmachakra). de ser así. por esto los leones pueden verse en los pilares que quedaron esparcidos a lo largo de India. Aunque en India había una gran tradición de escultura y se dominaba el arte iconográfico. sino siempre a través de símbolos. Huella de Buda. . Templo ZenYouMitsu. • El Trono Vacío.Arte budista 2 Entre el siglo II y el siglo I a. que combina figuras humanas realistas. al norte de India. Las esculturas en piedra caliza rosada de Mathura evolucionaron durante el período gupta (siglos IV al VI) hasta alcanzar un alto grado de finura de ejecución y delicadeza en el modelado. aunque en un estilo arcaico comparado con las posteriores representaciones de Buda. etc. Durante el florecimiento artístico. siglo II. C.Arte budista 3 Etapa icónica (siglo I d. El arte budista continuó a desarrollarse en India durante varios siglos más. Mathura y Gandhara también se influyeron entre ellas. La escuela de Mathura contribuyó con ropaje que cubre el hombro izquierdo. El arte de Mathura tiende a estar basado en fuertes tradiciones indias. Corea y Japón. • Una ruta sur. . Hacia el siglo XX. la creación en el arte budista se extinguía en India al prevalecer finalmente el hinduismo y el Islam. zapatos y sandalias. junto con un sentido de la perfección y serenidad que tiende a alcanzar lo divino. o si fue una consecuencia de la influencia cultural griega en Gandhara por el sincretismo greco-budista. C. Los dos principales centros de creación han sido identificados como Gandhara en el actual Panyab. • Una ruta norte se estableció desde el siglo I d. Artísticamente. Tíbet. ropaje sobre los hombros. la silla de loto. en dirección a Asia Central. Mathura. en el norte de India. El arte de la escuela de Gupta fue extremadamente influyente en casi todo el resto de Asia. al presente) Las representaciones antropomórficas de Buda comenzaron a aparecer a partir del siglo I d. también se ha sugerido que el concepto de “hombre-dios” fue inspirado por la cultura mitológica griega. se dice que la escuela de escultura de Gandhara aportó al arte budista cabezas de pelo ondulado. Camboya. etc. siglo I. actitudes y atributos. en la cual el budismo Mahāyāna prevaleció. Todavía está en debate si la representación antropomórfica de Buda fue esencialmente el resultado de una evolución local del arte budista en Mathura. al ser ambas ciudades capitales del imperio. las dos regiones estuvieron unidas políticamente bajo el Imperio Kushan. se expandió hacia Birmania. China. sus formas artísticas originales se mezclaban con otras influencias. donde dominó el budismo Theravāda. C. y de la subsecuente creación de los reinos greco-bactriano e indogriego. la rueda en la palma de la mano. El arte en Gandhara estuvo expuesto a la influencia de la cultura griega durante siglos a partir de las conquistas de Alejandro Magno en 332 a. en Pakistán y en la región de Mathurā. que condujeron al desarrollo del arte greco-budista. Gandhara. que llevaron a una diferenciación progresiva entre los países que adoptaron esa religión. La expresión de Buda de hombre tanto como de dios se convirtió en el modelo iconográfico para el arte budista subsecuente.. tales como la representación antropomórfica de divinidades como el Yaksas. Laos y Vietnam. C. C. Mientras el budismo se expandía fuera de India a partir del siglo I d. La escultura budista de Gandhara muestra influencia artística griega. proporciones. Tailandia. Este arte cónico se caracterizó desde el principio por un idealismo realista. muselina fina. probablemente como consecuencia de la expansión del Imperio Kushan en el territorio chino del Tarim Basin. Las influencias artísticas greco-romanas de la Ruta de la seda actualmente pueden encontrarse hasta en Japón. en las que se observa una muy fuerte influencia del manierismo posterior al arte gupta y del arte clásico del período helenístico o hasta greco-romano. El Mahayana va más allá del ideal típico de la escuela Theravāda de liberarse del sufrimiento (dukkha) y de la iluminación personal de las arhats. con el relato semi-legendario de una empresa enviada al oeste por el emperador chino Ming (58 . C. el cual fue recibido como una religión excesivamente idólatra. al siglo XI d. C. por lo que el arte budista sufrió numerosos ataques. para elevar al buda a un estado similar al de un dios.). El arte de la ruta del norte estuvo también muy influido por el desarrollo del budismo Mahāyāna. del conocimiento y a la salvación de la humanidad. pertenecieron a los imperios de los partos. C.75 d.. C. con el esfuerzo de un gran número de monjes budistas de Asia Central. se habría iniciado en el siglo I d. en el Tarim Basin. el arte budista del norte se caracteriza por un panteón budista muy rico y sincrético. Bodhisattvas y divinidades menores. concluyeron con el saqueo de varios sitios arqueológicos. Sin embargo. característico por la adopción de nuevos textos.Arte budista 4 Arte budista del norte La Ruta de la seda para la difusión del budismo a Asia Central. . C. Los esfuerzos de los misionarios que seguían la Ruta de la seda hacia Asia Central fueron acompañados por un flujo de influencias artísticas que pueden verse en el desarrollo del Arte de Serindia entre el siglo II d. poblado por una multitud de imágenes de diferentes budas. aparentemente con el afán de revender las reliquias en el mercado internacional. Aunque el dogma islámico fue bastante tolerante con otras religiones aceptadas por el Corán. posteriormente. en imágenes budistas y en algunas pocas representaciones de los dioses japoneses. de los kushanas. que culminaron en la destrucción sistemática de sus obras por parte del régimen talibán. China y. las esculturas de Hadda y muchas de las reliquias que se conservaban en el museo de Afganistán fueron destruías. actualmente Xinjiang. C. y para crear un panteón de Bodhisattvas cuasi-divinos. Griegas y Romanas. esto recién tuvo efecto a principios de siglo II d. Los numerosos conflictos que surgieron en la década del 80 del siglo XX d. Las formas de arte figurativo-humano también estaban prohibidas en el Islam. Los Budas de Bamiyán. Puede verse en las obras de los Budas de Bamiyán o en esculturas hechas de estuco. Afganistán El arte budista en Afganistán (antes Bactria) perduró varios siglos hasta el desarrollo del Islam en el siglo VII d. y por una interpretación diferente del budismo tradicional. esquisto o arcilla. Los primeros misionarios y traductores de escrituras budistas al Chino. Por esta razón. como Lokaksema. además del tradicional canon Pali. no se mostró así con el budismo. y los territorios sogdianos o de Kuchean. en motivos arquitectónicos. Corea y Japón. C. El Arte de Serindia deriva del arte greco-budista del distrito de Gandhara (en lo que hoy se conoce como Pakistán) combinando influencias Indias. devotos a la purificación del espíritu. C. objetos de rituales). Por este motivo. China . directa o indirectamente. siglos VI y VII terracota. especialmente con el reino griego de Bactria. permitió y aumentó el contacto con las civilizaciones helenas de Asia. Estas influencias fueron rápidamente absorbidas por la vigorosa cultura China y un nuevo y sólido estilo de arte chino surge entonces. esculturas. cuevas.. en las que se pueden apreciar diversas influencias de culturas indias y helenas. la expansión del budismo hacia el norte conllevó a la formación de comunidades budistas y hasta de reinos budistas en el oasis de Asia Central. También se encontraron obras de arte con reminiscencias al estilo de Gandhara. India y Persia fue por mucho tiempo Asia Central. Tumshuq (Xinjiang). La expansión del Imperio Han hacia el oeste durante el siglo II a. así como escrituras en el dialecto gandhari. Parecería que en algunas de las ciudades por las que pasó la Ruta de la seda.Arte budista 5 Asia Central El punto de confluencia de China. el intercambio cultural entre las regiones. fomentando así. los budistas se ocuparon solamente de construir monasterios y stupas mientras que en otras se pusieron al servicio de los viajeros que iban y venían del Este y el Oeste. pinturas en lienzos. Fue en particular en la zona oriental de Asia Central donde se encontraron numerosas obras de arte de Serindia (pinturas en las paredes y relieves en varias Arte de Serindia. La famosa estupa del Caballo Blanco fue erigida en honor al caballo de Kumarajiva. tomando diferentes caminos y creando diversas sectas. y así establecer el budismo de forma oficial. se dio en la provincia de Gansu. Altar de Maitreya (dinastía del Norte (386–534). territorio anexionado a China. China le incorporó fuertes influencias propias en su expresión artística. El emperador chino mandó a matar a este caballo para que Kumarajiva no pudiera irse jamás. el confucionismo. y de los intercambios renovados con la cultura india debidos a los frecuentes viajes de monjes budistas chinos a India entre los siglos IV y XI. Fueron de gran relevancia las traducciones de Kumarajiva. y las embajadas japonesas de Kentoshi lo ayudaron a poner pie en Japón. el budismo se esparció hacia Corea. Durante esta época. inspirada en el arte indio del período Gupta. Entre los siglos VIII y XII quedarán patentes las divisiones entre el budismo del sur y del norte de China. Como consecuencia de la apertura de esta dinastía hacia influencias externas. además del budismo. Algunas de estas sectas fueron combinaciones del taoísmo. la escultura Tang evolucionó hacia una expresión que representaba vida. Dinastías del Norte Durante los siglos VI y VII. particularmente en lo que respecta a las estatuas. con líneas sistemáticas. . hijo de un príncipe monje de la India. alejadas de las fuentes originales de inspiración. y fue muy activo y creativo en el desarrollo del arte budista. entre los siglos -V y -IV adc. y de una princesa de Kucha. cambiaban de religión oficial entre el taoísmo. China) En varias ocasiones. que incluso llegaron a tener reminiscencias de la filosofía legalista. Una de las fechas más antiguas y plenamente verificadas. Su estilo se considera solemne y majestuoso. Al recibir esta religión de origen tan distante. la capital Tang de Chang'an (actual Xi'an) se convirtió en un importante centro para el budismo. La falta de corporeidad en su arte. Henan Dinastía Tang Con la transición hacia la dinastía Sui. las dinastías del Norte. y su distanciamiento del objetivo budista original de expresar el ideal puro de iluminación en forma accesible y realista. lo que condujo a la expresión del arte budista Tang. el legalismo confuciano y el budismo. China pasó muchas vicisitudes hasta encontrar suficientes escrituras y textos budistas. A partir de allí. las diferentes dinastías de príncipes feudales y emperadores chinos. que se desarrollaron de forma paralela. Sitios en donde se preservan esculturas budistas de la dinastía Wei: • Grutas de Longmen. monje que hablaba perfectamente el chino y el sánscrito. y durante el siglo VIII. Con respecto a la llegada del budismo a China. provincia de Hebei.Arte budista 6 El budismo llegó a China hacia el siglo I (aunque hay historias tradicionales sobre un monje que visitó China durante el reinado de Asoka). progresivamente llevaron a una búsqueda de mayor naturalismo y realismo. la escultura durante la dinastía Tang asume una forma bastante radical. se inclinaron a desarrollar modos de representación más bien abstractos. se ha descubierto que ésta se produjo en diferentes momentos a lo largo y ancho del país. Véase también: Grutas de Longmen. abstracto y ricamente adornado con un lujo bárbaro característico. esculpido en el lado de una colina durante la dinastía Tang en el siglo VIII. un sentido de abstracción y el uso de colores que curiosamente todavía se utilizarían juntos. La popularización del budismo en China hizo que ese país se convirtiera en el centro de las más ricas colecciones de arte y herencia budista en el mundo. En el año 845. su gusto por la escogencia de colores. según Pierre Cambon. que mira hacia la confluencia de tres ríos. Henan Corea El arte budista de Corea refleja una interacción entre la influencia budista de China y la cultura típicamente coreana. dinamitada por los talibán). especialmente bajo la dinastía Song (1127-1279). El budismo fue introducido durante el siglo VI. continuó sin embargo prosperando por varios siglos. El Buda Gigante de Leshan. que dio origen al Zen japonés. su sobriedad. el emperador Tang Wuzong prohibió todas las religiones extranjeras (incluyendo el nestorianismo cristiano. las Grutas de Yungang cerca de Datong en Shanxi y los relieves en piedra de Dazu cerca de Chongqing están entre los sitios más importantes de esculturas budistas renovadas. es una de las mayores esculturas de un buda en el mundo (después de la del buda de Bamiyan. Henan. Esto se evidencia en las múltiples cavernas y estructuras llenas de esculturas que sobreviven hasta la actualidad. donde se mezclan influencias de China y el arte proveniente de las estepas (posiblemente influencias escitas como se percibe en algunos utensilios como las coronas reales de Silla en el estilo de las estepas). El estilo de este arte autóctono era geométrico. en el arte budista coreano sobresale. las Grutas de Longmen cerca de Luoyang en Bodhisattva Tang. Confiscó las posesiones budistas e hizo que la fe se practicara en la sombra. Las Cuevas de Mogao cerca de Dunhuang en la provincia de Gansu. las influencias extranjeras se empezaron a percibir negativamente hacia el final de la dinastía Tang. El budismo Dyana. Cuevas de Mogao. . Si bien la influencia china es fuerte. mucho más tarde que en China. cuando los monasterios Chan fueron grandes centros de cultura y enseñanza.Arte budista 7 Sin embargo. afectando así el desarrollo ulterior de la religión y sus artes en China. el zoroastrismo y el budismo) para apoyar el taoísmo local. creativo y audaz. Japón ya había sido centro cultural (y artístico) de varias influencias.. a veces combinadas con influencias hindúes y sintoístas. La religión budista fue adoptada por el Estado en el siglo siguiente. desde el arte lineal decorativo de los indígenas neolíticos Jomon de aproximadamente 10500 a. Japón desarrolló un arte figurativa extremadamente rica para el panteón de las deidades budistas. el Salón Dorado del Horyuji. Heian y Kamakura. Nara.Arte budista 8 Japón Antes de la introducción del budismo. chinas y coreanas se mezclaron en un original estilo caracterizado por el realismo y la gracia. esforzándose por expresar la verdadera esencia del mundo a través de representaciones "no dualísticas" impresionistas y poco adornadas. o el templo Kofukuji. Influencias indias. helenísticas. El Asura en Kōfuku-ji. tales como la pagoda de cinco pisos. Geográficamente localizado al final de la Ruta de la Seda. A partir de los siglos XII y XIII.000 templos budistas. Esta evolución llegó a considerar casi cualquier actividad humana como un arte con fuerte contenido espiritual y estético. La búsqueda de revelaciones divinas "en el momento" también llevó al desarrollo de otras artes derivativas importantes tales como la ceremonia del té Chanoyu o el arreglo floral Ikebana. otro desarrollo fue el arte Zen. hasta la influencia del arte Chino durante los períodos Yayoi y Kofun. numerosos templos y monasterios se construyeron en la ciudad capital Nara. El budismo continúa siendo muy activo en Japón hasta hoy en día. C. primeramente esas actividades relacionadas a las técnicas de combate (artes marciales). Este arte puede ser muy variado. ve hacia tu naturaleza y conviértase en Buddha”. Véase también: Zen Rollo de caligrafía Bodhidharma “Puntos Zen directo al corazón humano. Japón pudo preservar muchos aspectos del budismo al tiempo que éste desaparecía en la India. y era suprimido en Asia Central y en China. a 300 a. descubrió el budismo en el siglo VI cuando los monjes de la dinastía China de los Tang viajaron a las islas junto con numerosas escrituras y obras de arte. por Hakuin Ekaku (1686 a 1769) . El arte Zen se caracteriza sobre todo por sus pinturas originales (tales como el sumi-e) y la poesía (especialmente los haikus). Japón. después de la introducción de la fe por Dōgen y Eisai desde su regreso de la China. Un sinfín de pinturas y esculturas se hicieron. C. Japón (734) Desde el año 710. Todavía se preservan alrededor de 80. con desarrollos como el arte Haniwa. muchas veces patrocinadas por el gobierno. Muchos de estos están hechos con madera y son restaurados con regularidad. segundo país con mayor número total de budistas después de China. La creación del arte budista japonés fue especialmente rica durante los periodos Nara. . Todo ello se ve en los murales de los templos budistas o gompas. aunque iniciado por buda Shakyamuni. mongolas y autóctonas. cultural y de traducción de Dunghuan. así como tuvo su máxima expresión en el Tíbet. así como en otras combinaciones. en el desierto de Gobi (provincia actual china de Gansu). que un especialista en la materia es capaz de reconocer a cada una de ellas con bastante claridad. Una de las creaciones más características del arte budista tibetano son los mándalas. también se relata en otras referencias que sus inspiraciones fueron fuertemente chinas. donde se describen al detalle las partes más importantes de la vida de buda Shakyamuni. Buda en cerámica cruda. donde las estupas tuvieron un gran detalle y desarrollo. dieron un toque personal a su forma de hacer arte hasta tal punto. se desarrolló en profundidad con Padmasambhava al este de India entre los siglos V y VI. así como de los primeros cristianos que llegaron a China en ése mismo período. y sus pinturas son del mismo tipo que las acuarelas chinas. del mantrayana hinduista(uso de mantras). Bután. Artísticamente. que son diagramas de un “templo divino” hecho de un círculo que rodea a un cuadrado. El confucianismo y el budismo Mahayana prevalecieron. pero con un gran colorido. En el Tíbet. En general. que ocupan todos los altares budistas son reminiscencias de la antigua religión autóctona del Bön (Bön oscuro o antiguo). el arte de Vietnam tuvo una fuerte influencia del arte budista chino. Destacan por ello los vivos colores usados principalmente en la pintura butanesa. Algunas de las prácticas del budismo tántrico se derivan del culto shaiva (al dios Shivá). En el Tíbet. Vietnam La influencia china fue predominante en el norte de Vietnam (Tonking) entre los siglos I y XIX. así como del arte grecorromano. Otras fuentes indican que los mándalas contienen gráficos con geometrías triangulares dentro de un círculo. el reino de Champa tuvo una arte de fuerte influencia india. El arte grecorromano llegó de manos de comerciantes de la susodicha Ruta de la Seda. el arte budista gupta y el arte hindú fueron las más fuertes inspiraciones del arte tibetano. las ofrendas llamadas tormas. Como añadido. En comparación con el arte arquitectónico tibetano. La capital del reino de Champa fue anexada por Vietnam en 1471. y de China. así como del yoga. Su propósito es ayudar a los creyentes a enfocar su atención por medio de la meditación y seguir el camino hacia la imagen central del Buda. Nepal. de los primeros peregrinos que iban al centro budista. rama de la vertiente budista mahāyāna. al igual que en la vecina Camboya. en la arquitectura butanesa clásica destacan por su sencillez. el budismo tibetano recibió influencias del arte de la India.Arte budista 9 Tíbet y Bután El budismo tántrico. trayéndose imágenes clásicas griegas y romanas. que pueden ayudarles tanto en su memorización como en la meditación sobre esas enseñanzas adquiridas. las cinco tradiciones budistas que existieron (ahora sólo hay cuatro). que acompañan y recuerdan a las enseñanzas recibidas por discípulos. Muchas de sus estatuas estaban caracterizadas por portar ricos aditamentos en el cuerpo. Debido a su centralidad geográfica en Asia. y quema de ofrendas como sacrificio. colapsando completamente en la década de 1720. En el sur. y a través de ésta y por los intercambios culturales en la Ruta de la Seda. El tantrismo mahāyāna se convirtió en la forma dominante de budismo en el Tíbet aproximadamente a partir de los siglos VII-VIII. Una muestra importante de la escultura budista camboyana se preserva en Angkor. Sin embargo. Torre con tres caras en Angkor. se construyeron miles de templos budistas en Pagan. la capital. . en la época del rey indio Ashoka. Esto ocurrió antes de la división entre el budismo Mahāyāna y el Hinayana. hindú y jemer dominaron vastas regiones de la península del Sudeste Asiático. Más tarde. ya que la mayor parte de la influencia cultural vino directamente de la India. y su estilo se esparció ampliamente hacia el sudeste de Asia siguiendo la expansión del Imperio Mon entre los siglos V y VIII. Los primeros templos budistas se ubican en Birmania central.000 persisten todavía. Su influencia parece haber sido esencialmente política. Camboya Camboya fue el centro del reino de Funan. entre los siglos IX y XIII. unos 2. Se dice que los Mon del sur de Birmania se convirtieron al budismo cerca del año 200 a.Arte budista 10 Arte budista del sur Birmania Siendo vecino de la India. se construyeron más de 900 templos en Camboya y en la vecina Tailandia. entre los siglos XI y XIII. El arte budista de los Mon recibió influencias específicas del arte indio del Imperio Gupta así como de los períodos post-Gupta. los saqueos han tenido un terrible impacto en muchos sitios históricos del país. C. que se expandió hacia Birmania. Con frecuencia. los imperios budista Mahayana. Birmania naturalmente recibió una fuerte influencia por la parte este del territorio indio. quien ejerció proselitismo activo. como el de Peikthano. Angkor estuvo en el centro de este desarrollo. Bajo el Imperio jemer. Más tarde. y sus influencias fueron de gran importancia en el desarrollo del arte budista en la región. La creación en el arte budista continuó a pesar de la división de la ciudad por los mongoles en 1287. construido entre los siglos I y V. De ellos. el arte jemer logra expresar una inmensa espiritualidad por medio de expresiones faciales acogedoras. Muchas estatuas hermosamente decoradas de Buda de este período todavía pueden ser apreciadas. llegando hasta Malasia entre los siglos III y VI. con un complejo de templos budistas y una organización urbana capaz de soportar a más de un millón de habitantes. caracterizadas por su gran refinamiento y su sofisticación técnica. El imperio Sri Vijayan adoptó el budismo Mahayana y Vajrayana.Arte budista 11 Tailandia Entre los siglos I y VII. generalmente acompañadas de figuras muy geométricas y en algunos casos abstractas. Indonesia Al igual que en el resto del sudeste asiático. Las islas de Sumatra y Java al oeste de Indonesia fueron la sede del imperio de Sri Vijaya (siglos VIII al XIII). la representación de Buda se estilizó incorporándole ornamentos de lujo y joyas. el arte budista en Tailandia recibió las influencias principalmente del contacto directo con los comerciantes indios y de la expansión del reino Mon. Todavía existen restos arquitectónicos de extrema riqueza en el Borobudur. y en ocasiones eran acompañados de piezas de marfil o maderas. y están dispersas por toda la región. A partir del siglo XIII. . Muchas esculturas y templos tai tendían a adoptar el dorado. construida hacia el año 780). la cual cuenta con 505 imágenes de Buda sentado. el cual dominó la mayor parte del área de la península del sudeste asiático por medio de sus puertos marítimos. Hasta el final de ese período. cuyo mayor exponente es el panteón de Mahāyāna con creaciones múltiples de Bodhisattvas. A partir del siglo IX. Sri Vijaya extendió el arte budista Mahayana durante su expansión en el sudeste de la península. el arte budista se caracterizó por una clara fluidez de expresión. Durante el período Ayutthaya (siglos XIV al siglo XVIII). período Ayutthaya. La nueva fe inspiró imágenes altamente estilizadas en el budismo tai. Tailandia. la influencia en el arte provino principalmente del arte del Imperio jemer de Camboya y del arte Sri Vijaya del sur. El imperio budista indonesio de Sri Vijaya declinó debido a conflictos con los gobernantes chola de India y luego fue desestabilizado por la expansión islámica a partir del siglo XIII. Indonesia parece haber recibido una mayor influencia de India a partir del siglo I. bajo la línea de gobernantes llamados los Sailendras. llevando a la creación de piezas de arte hindú y budista inspirado de la tradición Gupta. templo de Borobudur (la estructura budista más grande del mundo. el budismo Theravāda fue introducido desde Sri Lanka al mismo tiempo que se estableció en el territorio el grupo étnico Tai desde Sukhothai. con numerosas estatuas monumentales realizadas con gran virtuosismo. Son numerosas las estatuas Bodhisattvas de Mahayana de este período. ambos de la fe Mahayana. Buda calmando el océano. siglo IX. A History of Far Eastern Art (5a edición). • Meher McArthur (2002). • Hans W. Fisher (1993). • Virtual Collection of Masterpieces (VCM) [18] . Seix Barral. • Daniela Muñoz (2006)----Nicole Cartier (2007) Enlaces externos • • • • • • • • • • • • • • • • • • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arte budista. 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