Ars y Techné: Noción, Definición y ConceptoNoción Desde una noción primera, se puede decir que el arte (del latín, ars, y del griego, téchnē) es,generalmente,entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética, expresiva y comunicativa, mediante la cual se ponen de manifiesto ideas,emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Por lo demás, el arte es un componente cultural, que refleja, en su concepción, los sustratos económicos y sociales que le subyacen, y las ideas y valores inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que en un principio, con la aparición del Homo sapiens sapiens, el arte tuvo una función ritual, mágica o religiosa (como en el paleolítico) pero que cambió con la evolución adquiriendo un componente primero utilitario y poco a poco uno más significativo o ilustrativo, y luego uno cada vez más y más estético, dejando atrás los de función social, pedagógica,mercantil o simplemente ornamental. La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas dadas las múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, la sociedad o la clase social para la cual el término cobra un determinado sentido. El vocablo tiene una acepción extensa, pudiendo designar la actividad humana hecha con esmero y dedicación, cuanto cualquier conjunto de reglas para optimizarla: se habla así de “arte culinario”, “artes marciales”, “artes ingenieriles, etc. En ese sentido, arte aparece como sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia o procedimiento pautado y especializado. Sin embargo, suele considerársele como una actividad creadora, por la cual una serie de objetos (obras de arte) singulares, se ofrecen sin ninguna utilidad a la contemplación y a la fruición o el goce estético. El empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido muriendo sustituido por ‘técnica’ u ‘oficio’. Definición de arte, debate aún abierto porque evoluciona con el contexto, porque, en tanto subjetiva, responde a codificaciones e interpretaciones discutibles. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones: 1) como la de rígido racionalismo,«el arte es el recto ordenamiento de la razón», de Sto. Tomás, o la de acento romántico, «el arte es aquello que establece su propia regla en el libre juego de sus elementos en el plano», de Schiller; o aquella de personalísimo y procedimental impronta,«el arte es el estilo», de Dvorak. Se contraponen, también, en torno al arte,en enconada lucha, la categórica afirmación ruskiniana, de que «el arte es expresión de la sociedad», con el subjetivismo voluntarista, solipcista y puro, de Adolf Loos,en el sentido de que «el arte es la libertad del genio», o la de reminiscencias neoplatónicas,de Marcel Duchamp, «el arte es la idea», o la de la aceleración industrialista, «la novedad» a la que aludeJean Dubuffet.Caben también los exabruptos vitalistas y arbitrarios del anarquismo de J. Beuys, «la acción, la vida», o la de DinoFormaggio, «arte es todo aquello que los hombres llaman arte». pobre y efímero. mejora el status social del artista apadrinado por mecenas cultos. la contemplacióny el goce estético. la escultura y lapintura.El concepto ha ido variando hasta que sólo considerarse arte a la arquitectura. fomentando el coleccionismo para un ascenso social. cualquier habilidad enseñadasujeta a preceptos específicos de perfeccionamiento técnico progresivo. en la misma zaga. sino por los sentimientos. Platón. comenzó cierta autonomía del hecho artístico: el arte se alejó de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista. De re aedificatoria. abrió el camino hacia la relatividad del gusto. lo definió como aquella «permanente disposición a producir cosas de un modo racional». Arte: evolución del concepto y del objeto En la antigüedad grecorromana. razonando que la estética no viene dada por la razón. conmover y complacer. o totalmente feo. en Reflexiones críticas sobre la poesía y la pintura (1719). no hay centro ni límites –ni Dios ni hombre–. se consideraba arte ala habilidad humana en cualquier terreno (productivo. Quintiliano estableció que «está basado en un método y un orden» (via et ordine). En el siglo XVIII. La belleza se relativiza. En consecuencia. disciplina y discipulado. En suma. como en Brueghel o enArchimboldo. el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artísticos a un sentido mesurado y perfeccionista. se incluyó por vez primera a la poesía entre las artes. En definitiva. oFilippo Brunelleschi o Giorgio Vassari. militar. llega al espíritu de una forma más directa e inmediata que el conocimiento racional. reflejando tanto lo fantástico como lo grotesco. las artes liberales quedaban como “manualidades”. y De Statua. considerada hasta entonces un tipo de filosofía o incluso de profecía. Ghiberti periodificó la historia del arte. y. Y es que su función en la historia ha ido variando de lo ornamental a lo sacro o a lo simplemente estético. periodo medieval y lo que llamó el “renacer de las artes”. Jean-BaptisteDubos. se pasa de la belleza única renacentista. como los de LeonBattista Alberti(De Pictura. los productos del artista adquirieron el estatus de objetos destinados al consumo. para Dubos el arte conmueve. o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. pretendiendo aportar una base científica al arte. no se aprende. Aristóteles. todo es movimiento y dinamismo. retórico o político). Dubos hizo posible la democratización del gusto. a través del aprendizaje». Con el manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan como son. Durante el Renacimiento se separan los oficios y las ciencias de las artes. Giordano Bruno prefiguró las ideas modernas. 1450. a las múltiples bellezas derivadas de la naturaleza o de la imaginación. de la misma época. en similar sentido. «capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. basada en la ciencia. que apuntan a servir: enseñar. oponiéndose . Bruno introduce la idea de originalidad: el arte no tiene normas. Habló de decorum. Alberti recibió influencia aristotélica. 1436-1439. Así. pues solía decir que la creación es infinita. sino tal como las ve el artista. en tanto. que venía directamente de la inspiración. Por eso. económico. la poesía. De esa época datan los primeros tratados teóricos acerca del arte. distinguiendo antigüedad clásica. nobles y ricos prohombres italianos interesados en la belleza. no estaba catalogada como arte. con la Ilustración. en el Protágoras. centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado. procedimiento y pautas. sino que viene de la inspiración. y. 1460). 16 Así. de felicidad. convirtiéndose en el fin último del artista.a la reglamentación académica. la palabra –elemento masculino–. En el romanticismo. la belleza se aleja de cualquier componente moral. e introdujo la figura del ‘genio’. como atributo dado por la naturaleza. Identificó conocimiento con creación artística. así pues. mientras que la consonante fue un elemento racionalizador. Frente a ello. Así. Para Pater. al tener cada individuo su pasión particular. siguiendo como ideal a la belleza. en la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural. alcanzando un estado de contemplación. con la música –elemento femenino–. un mundo aislado y autónomo puesto al servicio del placer. prefigurando la noción de “belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta. sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio. que influyó sobre el denominado decadentismoinglés. A finales del siglo XIX surgió el esteticismo. la ética y la religión. surgió una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonomía propia. que comienza a ser mitificado. Richard Wagner recogió la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en Ópera y drama (1851). El arte habla en el idioma de la intuición. surgieron las primeras manifestaciones de la autonomía del arte. que sería el “alma del arte”. también tiene su propio concepto de belleza. manifestó que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir. Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenäum. es complementario de la filosofía. la dualidad del arte es expresión de la dualidad del hombre. no de la reflexión. que llega a vivir su propia vida como una obra de arte –como se puede apreciar en la figura del dandi–. triunfó la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo. surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado SturmundDrang. el arte es “el círculo mágico de la existencia”. Frente a la mitad eterna.15 Esta postura pretendía aislar al artista de la sociedad. la introducción de la música en la palabra sería un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje. Para ellos. editada por ellos. que está más allá de las reglas.17 Uno de los teóricos del movimiento fue Walter Pater. algo de absoluto y algo de particular. la belleza expresa por un lado una idea “eternamente subsistente”. desarrollando la noción de genio –el arte es la expresión de las emociones del artista–. ligado a la naturaleza. que fue una reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. La conciencia estética es un estado de contemplación desinteresada. La belleza viene de la pasión y. Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno. En su relación con el arte. sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier “el arte por el arte” (l'artpourl'art). donde se haría una síntesis de la poesía. estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente. Por otro lado. que es origen de insatisfacción. donde las cosas se muestran en su pureza más profunda. de su aspiración a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. El arte es una forma de librarse de la voluntad. Arthur Schopenhauer dedicó el tercer libro de El mundo como voluntad y representación a la teoría del arte: el arte es una vía para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. del ‘querer’. Opinaba que el lenguaje primitivo sería vocálico. de ir más allá del ‘yo’. llegando incluso a hablarse de “religión estética”. Influido por la filosofía oriental. para que buscase de forma autónoma su propia inspiración y se dejase llevar únicamente por una búsqueda individual de la belleza. El arte es la reconciliación entre voluntad y conciencia. que es la forma más profunda de conocimiento. Wagner planteó la idea de la “obra de arte total” (Gesamtkunstwerk). entre objeto y sujeto. anclada en el arte clásico antiguo. que es el “cuerpo del arte”. cuyos signos distintivos son lo . elaborando una auténtica metafísica de la belleza. y por otro un componente relativo y circunstancial. Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relación del arte con la recién surgida era industrial. la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en ¿Qué es el arte? (1898) se planteó la justificación social del arte. la sociología. cuya principal cualidad es la melancolía. Por su parte. próximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval. y afirmó que las obras artísticas pueden ser estudiadas como los sueños y las enfermedades mentales.23 Igualmente. en el Reino Unido. reclamando un arte “hecho por el pueblo y para el pueblo”. Jean Marie Guyau. planteó una visión evolucionista del arte. Para Tolstoi. defendiendo la función social del arte. en Los problemas de la estética contemporánea (1884) y El arte desde el punto de vista sociológico (1888). y cómo cobraba cada vez mayor . Prefigurando el arte de vanguardia. Carl Gustav Jung relacionó la psicología con diversas disciplinas como la filosofía. que refleja en el arte sus deseos. que es el anhelo de la belleza ideal. la “ciencia del arte”. hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra. y. al igual que la vida del ser humano está organizada socialmente. afirmando que el arte está en la vida. Su método erasemiótico. con el psicoanálisis. y que evoluciona como ésta. el contexto y la época (race. El artista es el “héroe de la modernidad”. la literatura y el arte. Pero como el símbolo representa un determinado concepto simbolizado. la religión. desde la estética cultural. que están presentes de forma innata en el “subconsciente colectivo” del ser humano. Igualmente. así como la degradación de la clase obrera. la estética. En contraposición al esteticismo. aunando belleza y utilidad en un conjunto armónico. que es la aspiración humana hacia un ideal superior. defendiendo que el arte sería una de las maneras de representar un deseo. argumentando que siendo el arte una forma de comunicación sólo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. especialmente el socialismo utópico: autores como Henri de Saint-Simon. opera como cualquier otra disciplina científica. Por otro lado. sugirió que los elementos simbólicos presentes en el arte son “imágenes primordiales” o “arquetipos”. la mitología. Hippolyte-AdolpheTaine elaboró una teoría sociológica del arte: en su Filosofía del arte (1865-1869) aplicó al arte un determinismo basado en la raza. En Contribuciones a la psicología analítica (1928). Para Taine. En El arte del pueblo (1879) pidió cambios radicales en la economía y la sociedad. de forma sublimada. una pulsión reprimida. y opinaba que una obra de arte es un símbolo. práctico. que satisfaga necesidades materiales y no sólo espirituales. la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana: una obra de arte sólo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad. milieu. moment). Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la función social del arte. Wilhelm Dilthey. lo efímero y cambiante –sintetizados en la moda–. es decir. La estética sociológica tuvo una gran vinculación con el realismo pictórico y con movimientos políticos de izquierdas. formuló una teoría acerca de la unidad entre arte y vida. estudiando los símbolos. el arte debe ser reflejo de la sociedad.transitorio. que contribuye al desarrollo de la sociedad. emociones que impulsen a la unificación de los pueblos. Por otro lado. cercana al niño. basándose en parámetros racionales y empíricos. Opinaba que el artista es una figura narcisista. EnEscritos estéticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) planteó un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de producción excesivamente tecnificados. la obra de teóricos como John Ruskin y William Morris aportó una visión funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia(1851-1856) Ruskin denunció la destrucción de la belleza y la vulgarización del arte llevada a cabo por la sociedad industrial. En esa época se empezó a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicología: Sigmund Freud aplicó el psicoanálisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910). lo fugaz. Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cómo el arte se alejaba de las reglas académicas. Baudelaire tenía un concepto neoplatónico de belleza. accesible a través del arte. Morris –fundador del movimiento Arts&Crafts– defendió un arte funcional. Adorno. En La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica (1936) analizó la forma cómo las nuevas técnicas de reproducción industrial del arte pueden hacer variar el concepto de éste. etc. debido a que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. expresar sus sentimientos. Para los marxistas. Encontró en todo ello una “anarquía del gusto”. GeorgiPlejánov. así como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. en Arte y vida social (1912). si bien el propio Marx no veía una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. ya que el arte representa lo inexistente. La creación artística tiene pues como función intensificar nuestra visión del mundo exterior. la Teoría de la relatividad de Einstein. puesto que antiguamente. En u Teoría estética (1970) afirmó que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad. siendo necesario hallar «una relación sana entre el pensamiento estético y el arte». El siglo XX ha supuesto una radical transformación del concepto de arte: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales. que a través de esta negación la trasciende. Por otro lado. representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa. sino su mundo interior. como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt. por tanto.importancia la función del público. en todo caso. pero que percibió como transitorio. ofreció como salvación del arte las “ciencias del espíritu”. En Vida y poesía (1905) presentó la poesía como expresión de la vida. Así. realizando un análisis semiótico en el que el arte se explica a través de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. o. Intentó dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna. en Arte como experiencia (1934). que para él es «la culminación de la dialéctica de la modernidad». las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función. el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. 27 Walter Benjamin incidió de nuevo en el arte de vanguardia. de trascender. defendió el arte de vanguardia como reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna. función que ya no es necesaria en el siglo XX. presentándolo como un conjunto coherente y pleno de sentido. como ‘vivencia’ (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprendía que el arte es una “superestructura” cultural determinada por las condiciones sociales y económicas del ser humano. lo irreal. muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. el arte gráfico era el mejor medio para la transmisión del conocimiento –sobre todo religioso–. partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche. al no saber leer gran parte de la población. John Dewey. que achacó a un cambio social de interpretación de la realidad. encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). definió el arte como “culminación de la naturaleza”. formuló una estética materialista que rechazaba el “arte por el arte”. La actividad artística es una consecuencia más de la actividad . el actual. pero sin llegar a ser fiel reflejo de ésta. el artista ya no intenta reflejar la realidad.26 El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto. esto abre nuevas vías de concebir el arte –inexploradas aún para Benjamin– pero que supondrán una relación más libre y abierta con la obra de arte. al perder su carácter de objeto único y. especialmente la psicología: la creación artística debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretación psicológica de la fantasía. mentira. El arte es la “negación de la cosa”. la teoría del psicoanálisis de Freud. lamecánica cuántica. prometiendo que lo imposible es posible Representante del pragmatismo. presentando lo inexistente como existente. Todos estos factores producen la génesis delarte abstracto. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo de Bergson. su halo de reverencia mítica. Theodor W. de raíz kantiana. También hay que valorar la progresiva disminución del analfabetismo. cambia simultáneamente junto a éste: así como el arte clásico se sustentaba sobre una metafísica de ideas inmutables. Es apariencia. defendiendo que la base de la estética es la experiencia sensorial. el arte es reflejo de la realidad social. en los canales de consumo. Una de las últimas derivaciones de la filosofía y el arte es la postmodernidad. Frente a las propuestas del arte de vanguardia. En la escuela semiótica. de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia humana. no se basa en reglas fijas. es decir. imitativo. Teoría de la formatividad (1954) una estética hermenéutica. los postmodernos no plantean nuevas ideas. que pierden así su sentido. el arte es “formativo”. de no poder analizar con suficiente distancia crítica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. a la obra de arte-objeto. y por tanto con la verdad. en Poesía y ontología (1968). José Ortega y Gasset analizó en La deshumanización del arte (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de “sociedad de masas”. sino en un cierto distanciamiento. en Obra abierta (1962). La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo. es decir. ninguna ruptura. sino un “logro”. Para Dewey. que Ortega aprecia en el arte de vanguardia. «a la vez que hace. tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve. marcada en lo cultural por la Ilustración. Luigi Pareyson elaboró en Estética. inmersa además en los medios de comunicación de masas. implica iniciativa y creatividad. el arte es “expresión”. en la apertura de múltiples significados que puede tener para el espectador. y hoy día el arte es una cualidad dinámica. relacionó el arte con el ser. Así. Ortega aprecia en el arte una “deshumanización” debida a la pérdida de perspectiva histórica. y generando una nueva forma de comprender el arte que sólo podrán entender los iniciados. Como conclusión. En otras palabras. Así. cabría decir que las viejas fórmulas que basaban el arte en la creación de belleza o en la imitación de la naturaleza han quedado obsoletas. ni éticas ni estéticas. una apreciación de matices. suponiendo una ruptura entre el arte y el público. ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma más pura y reveladora. Algunos de sus más importantes teóricos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.natural del ser humano. debiendo hallar para su realización un proceso creativo e innovador que dé resultados originales de carácter inventivo. el arte. Asimismo. con un aspecto muchas veces . así como una interacción entre sujeto y objeto. en constante transformación. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional. sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. sin pretender hacer ninguna revolución. en la formatividad la obra de arte no es un “resultado”. donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. expresa una forma de hacer que. teoría sociocultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno. Esa separación entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida. se asume el fracaso del compromiso artístico. cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. inventa el modo de hacer».GianniVattimo. al “arte por el arte”. es decir. que desarrollará su concepto ontológico del arte:Umberto Eco. supone una eliminación del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios específicos. 32 Pareyson influyó en la denominada Escuela de Turín. Para Pareyson. afirmó que la obra de arte sólo existe en su interpretación. esta pérdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clásico. como cualquier actividad humana. en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial. política y económica propia de la Edad Contemporánea. donde el arte es interpretación de la verdad. donde el carácter minoritario del arte vanguardista produce una elitización del público consumidor de arte. mediante la repetición de imágenes anteriores. La percepción estética del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental –como se producía con el arte romántico–. entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su labor. La pérdida del elemento realista. la raíz cultural. donde la obra ha encontrado la regla que la define específicamente. del valor de sus trabajos . la indefinición del arte estriba en su reducción a determinadas categorías – como imitación. ese conjunto de máquinas en funcionamiento. Actualmente. que incluye todas estas formulaciones y muchas más. representante de la estética analítica. si el producto de esta reproducción. Esta definición antropológica e instrumental implica dos cosas: en primer lugar. relación que constituye una nota característica de nuestra técnica moderna y que la diferencia de otras formas técnica mas antiguas. Señala el autor romano que. como un instrumento para la realización de los fines del hombre. o expresión puede deleitar. resulta difícil concebir ambos términos por separado. la técnica moderna tiene una relación especial con la ciencia. construir formas. sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo. 35 Morris Weitz. y no simplemente algo que sea difícil de obtener en la práctica». el arte es un concepto global. este paralelismo. la técnica moderna se presenta como un instrumento al servicio del hombre. Historia de seis ideas (1976). de la misma manera que son pocos los descubrimientos científicos que no se concretan en grandes avances tecnológicos. siendo una síntesis amplia y subjetiva de todos ellos. ya que la mayor parte de las investigaciones científicas arrancan de imposiciones técnicas. opinaba en El papel de la teoría en la estética (1957) que «es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes. un concepto en evolución y abierto a nuevas interpretaciones. fundamentalmente con las ciencias de la naturaleza. aparece como fruto de la actividad humana. en su génesis conceptual y en su realización material. y un buen ejemplo de ello puede ser como se plantaron estas cuestiones en el mundo griego. No creemos que hubiera dificultades a la hora de concebir la técnica como un valor que se inscribe en el ámbito en el que se desarrolla la actividad creadora e intelectual del hombre. Alicia Olabuenaga García Definir nuestra cultura como una cultura técnica. que no se puede fijar de forma convencional. Así. construcción. no sólo no resultaría extraño para nadie. o expresar una experiencia. y considerarlo. como un valor definitorio de nuestro mundo. no estaba convencido de la legitimidad. el hombre debe controlar el desarrollo tecnológico y lo debe dirigir de acuerdo con sus propios fines. a pesar de ser Arquímedes uno de los grandes ingenieros de la antigüedad. Según Weitz. Sin embargo. cualquier teoría del arte es una imposibilidad lógica. «el supuesto básico de que el arte pueda ser tema de cualquier definición realista o verdadera es falso». Por otra parte. además. emocionar o producir un choque.efímero. DE LA TECNICA A LA TECHNE. presente con igual validez en la idea y en el objeto. Constatamos que es un tipo de sociedad en la que se produce un importante desarrollo científico que no va acompañado de un desarrollo técnico. una cualidad intrínseca de la creatividad artística es que siempre produce nuevas formas y objetos. como expresión–. Como ejemplo puede servirnos los comentarios que hace Plutarco en "La vida de Marcello" sobre el ingenio de Arquímedes. En el fondo. La técnica. sino que sería considerado una frivolidad. de percepción instantánea. WładysławTatarkiewicz. por lo que «las condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano». o esta relación de implicación no ha existido siempre históricamente hablando. El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas. como recreación. por lo tanto. el cual le había pedido que: "aplicase un poco la geometría de la especulación de las cosas intelectivas a la acción de lo corpóreo y sensible". toda riqueza tendrá como condición el trabajo: es el fin de la edad de oro cuya representación mítica subraya la oposición entre fecundidad y trabajo"(3). preguntarse por la esencia de la técnica supone un pensar. que no consideró que fuera necesario dejar nada escrito sobre ellas. el hombre no nacerá de la tierra. De la misma manera. un fuego civilizador. que quiere salvar a la raza humana roba el fuego.(1) No obstante. A partir de ahora. En cualquier caso. remitiéndonos al contexto en el que surge el término "técnica". para Heidegger. Sin embargo. quedar atrapados por ella. los estudios de Dumezil sobre la cultura indoeuropea. PROMETEO : EL PADRE DE LAS TECHNAI Prometeo no aparece en la mitología griega como el inventor del fuego. El texto más antiguo en el que aparece el mito del origen de las artes es el de Hesiodo. "donde hay peligro crece también la salvación". . si no un fuego "que cuece". la función de la fecundidad y la del trabajo aparecen unidas también en el mito de Pandora (la que todo lo da). añade Plutarco. la pregunta por su esencia. ya que consideraba "vil. objeto de disputa no es. sin los cuales el hombre y su especie están condenados a morir. un saber. bajo y mercenario" todo arte que tuviera que ver con la utilidad y la puesta en práctica y por ello dedicó su tiempo "a escribir solamente cosas cuya belleza y sutilidad no estuviera mezclada con la necesidad". Pero como afirma Hölderlin. En esta misma línea. y lo hará con dolor. El fuego. si no de la mujer. este fuego artificial. sólo el trabajo hará que la tierra se convierta en productiva. Prometeo. Quedar limitados por una definición puramente instrumental supone. "lo exacto no es todavía lo verdadero"(2) y en este sentido. que consideraba pasatiempos que agradaban al rey Heron. solo puede responderse-desvelarse. sin embargo Heidegger remite a él para definir la esencia de la técnica moderna. alimento de la inmortalidad. La salvación es siempre el camino del saber. en el pensamiento mitológico. la función técnica y a su vez una clase social: la de los artesanos. Sólamente desde esta perspectiva desveladora la técnica moderna puede tener un papel liberador. por ello. el relato explica la aparición de la raza humana que se separa de los dioses. un fuego que permite la cocción de los alimentos. para Arquímedes tenían tan poco interés estas máquinas. dejará de ofrecer al hombre sus frutos como dones. lo que podríamos llamar. y ese ámbito no es otro que el mundo griego en el cual aparece por primera vez el concepto de Techné. la definición antropológica e instrumental de la técnica moderna es operativa en su contexto. En este texto el trabajo aparece como consecuencia del enfrentamiento de Zeus y Prometeo por el robo del fuego. pero parece que Atenea. Se nos podrá objetar que poco tiene que ver este concepto clásico de techné con el de técnica. Así. hablan también del robo de ambrosia. la verdad de la técnica moderna. La tierra dejará de ser la madre fecunda. En adelante. por ello. Hefaistos y Prometeo están relacionados con las artes derivadas del fuego y por lo tanto tienden a simbolizar. Pero parece evidente que "el robo del fuego debe ser pagado. según Dumezil.mecánicos. la tierra dejará de producir espontáneamente su riqueza. pero como señala Heidegger. una episteme desveladora de verdad. El trabajo agrícola no tiende a producir. (Es sorprendente como la teoría social de la iglesia en la edad media. tanto filosófica. la tierra no es la madre tierra. lejos del contacto con la naturaleza. La ciencia. por su parte. Demeter. Jenofonte insiste en la idea de que el trabajo agrícola permite ejercitarse en cierto tipo de excelencia. renuncian alahybris. pero también acarrean desgracias. En los Trabajos. adoptando su cuerpo a su forma específica de trabajo. ética y tratado de agricultura. seguimos hablando del milagro griego cuando nos referimos a la ciencia y la filosofía surgida en Grecia alrededor del siglo VI a. sólo hay una cosa que no engaña. en oposición al ideal del guerrero. en la época de los hombres y de las mujeres de la guerra de Troya. un carácter religioso ya que es también una forma de vida moral. de areté. A partir de aquí. evoluciona toda la dinámica griega. la astronomía. los dioses aseguran a los que trabajan.. dios de la agricultura. de lo útil". no obstante. de la objetiva racionalidad y así fundamenta las ventajas del trabajo no sólo en consideraciones teóricas. una dinámica. la geometría e incluso la biología. un saber especializado que consista en el aprendizaje de procedimientos secretos de éxito. la riqueza en rebaños y en oro. Pero. debilitándolo. pone de manifiesto la función moral que implica el concepto de trabajo en la Grecia arcaica. al igual que Prometeo y Pandora. como técnica y social. y la aparición de las técnicas no son invenciones griegas. distribuye sus dones e instaura un orden particular. El agricultor sigue un modelo autárquico y trabajando se hacen queridos de los dioses. una forma de experiencia religiosa que renuncia al placer y se somete a la austeridad del trabajo cotidiano. como aldeano y pensador. Hesiodo. desde este punto de vista. El trabajo adquiere así un valor religioso "los que trabajan llegan a ser mil veces mas queridos de los inmortales".Fecundidad y trabajo aparecen en Hesiodo como funciones ambivalentes. considera los pilares fundamentales de la cultura griega: un realismo naturalista y un amor al trabajo. frente a otras teorías. que no supone ninguna ambigüedad ya que supone la condición de nuestra aceptación de la condición de hombres y esta realidad es el trabajo. se opone a los artesanos. modoficándolo. mediante medios técnicos. "Los hombres. y "responde al ideario tan griego de la práctica.Bonilla señala a este poeta. no obstante. no hay diferencia entre teología.(5) En este mundo arcaico. SABER TEÓRICO Y SABER PRÁCTICO EN LA SOCIEDAD PRESOCRATICA. junto con la función guerrera. La agricultura no es una techne. En este mundo de ambivalencias. El trabajo agrícola supone la dependencia del hombre del medio natural y por lo tanto la única forma de sentir todavía su dependencia de las fuerzas divinas.C. sino también en los bienes que proporciona". hay en el mundo griego una mentalidad pretécnica. y no se incluye dentro del campo de las technai. L. encerrados en su taller. El Prometeo de Hesiodo supone el final de la imagen de una tierra generosa que ofrece sus dones a los hombres. valores útiles a la sociedad. ambos son amables y maléficos. mejor . Egipto o Babilonia desarrollaron grandes avances en el terreno de las matemáticas. dice Hesiodo" (4). se establecen los dos pilares que Bonilla. retoma este carácter del trabajo agrícola como la forma de trabajo que "más place a Dios"). sino que más bien. ambos comportan bienes para la humanidad. una inquietud para resolver los problemas que incita permanentemente a la investigación y al trabajo. En cualquier manual de historia de la ciencia encontramos un desarrollo importante de todos estos saberes en las sociedades orientales. sino tierra de labor. El trabajo tiene. A pesar de que en algún momento ese realismo se viera empañado por ideales místicos de procedencia oriental. -El mejor ejemplo de esta evolución lo encontramos en las técnicas de construcción de los grandes edificios públicos y religiosos. Sin duda casi todos los pueblos empiezan a utilizar fortificaciones más o menos elaboradas. Atenas erigió sus primeras murallas ante el asedio de los Persas alrededor del siglo VI. como veremos. en concreto en la ciudad de Mileto. en las minas de Laurión se llegó al tercer contacto. sino también una técnica que buscaba su propia racionalidad. así. No podemos olvidar que. gastrofetas. En este tipo de sociedad emprendedora donde va a surgir una carácter específico que determinara una nueva concepción de la ciencia griega. por emigrantes salidos de la metrópoli con un gran afán de progreso. así como el conocimiento de yacimientos y filones. No sólo sería improcedente. en el siglo VI nos encontramos con hornos de chimenea con revestimiento de arcilla. -En lo que concierne al arte militar los inventos fueron también notables. este "milagro" se produce en un momento histórico y en una sociedad determinada: en unas colonias formadas por gente con un fuerte mestizaje oriental.A causa de ello surgieron una serie de maquinaria de asedio realmente novedosas. Lo que defiende Farrington no es sólo la existencia de una ciencia aplicada. como es el caso de la piedra y esto sólo fue posible en la medida en que aparecieron sistemas elevadores. sino un hecho más radical: son las técnicas las que servirán de modelo a la ciencia teórica o especulativa.como demuestran algunas marcas en las piedras de los muros de Delfos. las torres móviles de madera. con un puerto que se ha convertido en un centro importante de actividad comercial y de tráfico cultural. en las colonias griegas de la costa de Asia menos. se perfeccionó el pozo vertical. simplemente. por lo tanto. que el carácter novedoso de la ciencia griega sea el que los pensadores de Mileto inauguren un saber secularizado y "racional" sobre la naturaleza. aparece un nuevo tipo de armamento y cambia la estrategia. Farrington propone el término "operacional" para resaltar el carácter novedoso de esta reflexión. Aparecen nuevos materiales que sustituyen a la madera y al ladrillo.. En la isla de Siphnos. "la exaltación del conocimiento práctico contenido en las técnicas hasta hacer de él un método de análisis de los fenómenos naturales. que recurría a unos principios que la ciencia acababa de descubrir y que a su vez proporcionaba a la .. Herodoto y Tucídides describen estas máquinas incendiarias. que han renunciado a una estructura de sociedad tribal debido al desarrollo.. que ya poseen la técnica de la fundición del hierro y un alfabeto. No se puede afirmar. fue el paso verdaderamente revolucionario"(6).dicho. hablar en este momento de un divorcio entre técnica y ciencia. las catapultas. Los avances en el terreno de las técnicas los encontramos en casi todos los terrenos productivos: -El arte de las minas progresó durante los siglos V y VI. ya que habrá que esperar a Parménides para que la razón entre en el campo epistemológico con todo su valor cognitivo. de una serie de técnicas productivas.. orificio de aireación y de colada. que son un pueblo sin pasado. sino que será el trasfondo técnico el que de origen a los modelos explicativos teóricos. que está en el centro de las rutas de las caravanas que se dirigen hacia el resto del continente asiático. que viven en una sociedad costera. La ciencia Griega se definirá como un saber operacional de la naturaleza y esto implica que la medida de la verdad viene dada por el éxito de la práctica. Lo que vemos nacer en este período no es sólo una técnica que progresaba. Eupalanio de Samos construyó un túnel destinado a conducir el agua hasta la ciudad. De todos es conocido la predicción de un eclipse de sol . transformándola. la llave e incluso la palanca. Por ello. En primer lugar "la actividad del artesano pertenece a un dominio en el que ya se ejerce en Grecia el pensamiento positivo". es uno de los ejemplos mas evidentes de conjunción entre pensamiento científico y técnico. una nueva forma de concebir la ciencia de forma cada vez más discursiva y especulativa. en la medida en que esta cambiando el concepto de saber técnico. CONCEPTO DE TECHNE EL CONCEPTO EN LA ÉPOCA CLÁSICA Tres son las características que configuran el nuevo concepto de techné en el mundo clásico. fuerzas ocultas. La aparición de la polis democrática y la forma específica de pensamiento que lleva implícita. parece que estableció un sistema de calefacción central para calentar el templo de Diana en Efeso. Con lo cual arrendó todos los molinos de Mileto a bajo precio. En la medida en que este concepto significa tanto la actividad especializada como el conjunto de reglas para triunfar en el terreno de la acción. En segundo lugar. pero también. de él nos dice Plutarco que "sobresalía en la fabricación de máquinas. sólo puede concebirse en el marco de la Politeia. la función de la técnica pertenece y se inscribe en el marco de la polis. lo que demuestra -dice Aristóteles que es fácil para los filósofos enriquecerse. Esta construcción fue el resultado de la aplicación práctica de sus conocimientos geométricos y no es resultado de una construcción teórica. ya que el artesano no pone en juego. tanto de suerte como de don divino. La techné adquiere un carácter práctico. a la hora de dominar la naturaleza. Anaxímenes "osó dibujar un cuadro de la tierra habitada" y diseñó un reloj de sol. "ese hombre bien dotado para las artes mecánicas". y ello tanto en lo referente al utillaje disponible como. y nuevo también. decía Platón. al mismo tiempo. A Glauco de Quíos. En este sentido (como veremos mas adelante en el Protágoras de Platón) la techne se opone a la tyche en el doble sentido. en este momento del desarrollo de la ciencia y de la técnica parece mas adecuado resaltar que el nacimiento del sistema científico estaba necesariamente ligado al sistema tecnológico. Cuando llegó la época de la recolecta arrendó al precio que quiso los molinos. como cuenta Aristóteles el hecho de que "apoyándose en sus conocimientos de astronomía predijo que iba a haber una buena cosecha de olivas. sino que actúa sobre la physis. cuyos principales responsables serán Platón y Aristóteles. . alas construcciones técnicas mas complejas. queriendo conducir la geometría y la especulación hacia las cuestiones de la vida. modificará tanto el discurso técnico como el científico. Así pues. la división del trabajo y la especialización técnica fundan la Politeia griega. Pero Tales no es el único. Se está gestando un mundo nuevo. sino que es necesario admitir que desde el siglo VI y V el progreso fue continuo en ambos órdenes.ciencia algunos modelos de los que esta carecía. la lista podría ser mas extensa pero no por ello cambiaría el hecho de que ciencia y técnica en el mundo presocrático no se presenten como actividades separadas. ganando mucho dinero. la mayoría de los sabios griegos se interesaron tanto por la ciencia como por sus aplicaciones práctica. halló toda suerte de aplicaciones". Desde Tales a Arquitas. se le atribuye la invención de la soldadura de hierro. lo que ocurre es que no se afanan en ello". En fin. a Arquímedes la del tornillo y la polea. Teodoro inventó el nivel y la escuadra. Tales. la mayor parte de los textos remiten a la existencia de la esclavitud como el elemento que permitiría explicar el nuevo estatus de la clase artesanal. ese no es el técnico. quienes poseen estas características. en cualquier caso. En el marco de la Polis. en una relación de servicio. Quizás sea a partir de este texto desde dónde se puede aclarar el verdadero sentido del concepto de techné y su diferencia con el saber del artesano. Hoy entendemos por técnica una ciencia aplicada. a pesar de que los hombres sólo pueden sobrevivir intercambiando el producto de su trabajo. situándose en una línea de progreso y renovación. Sólo analizando el término de techne tal y como aparece en el marco de la polis griega podremos arrojar luz sobre esta discusión. el trabajo no es un elemento de cohesión social. pero. ya que es precisamente lo que divide y por lo tanto. su perfección consiste en adecuarse a la necesidad en virtud de la cual ha sido producido. el objeto fabricado obedece a una finalidad análoga a la del ser vivo. la ausencia de un pensamiento técnico no puede explicarse recurriendo solamente a la existencia de la esclavitud. si no todas. también.. no existe en el mundo clásico. o que. los textos más académicos añaden una tercera característica: la separación radical entre ciencia y técnica. en principio. tal y como se entiende actualmente. Parece posible afirmar que le concepto de técnica. un trabajo que se ha convertido en un sistema de habilidades prácticas que no conducen a la innovación. sino una repetición rutinaria instalada en una tradición que poco tiene que ver con la ciencia.Por último. por otra parte. Siguiendo esta tesis. preocupada por la eficacia..la poiesis sitúa al artesano en otro plano: el de las fuerzas físicas. creemos que el sistema de representación de la cultura clásica debe imponer una nueva definición de una serie de conceptos que se utilizan de forma profundamente anacrónica. orientada hacía esquemas mecánicos para transformar conscientemente la naturaleza. un verdadero saber. la cohesión debe buscarse en otro lado. Pero de esta consideración no puede deducirse tan fácilmente que la diferenciación de la actividad artesanal se oponga a la comunidad política. el de los instrumentos materiales" (8). Por lo tanto parece necesario ver como aparece el concepto de techné en ambos autores. A la hora de evaluar este último aspecto. En Platón y en Aristóteles. en fin. Aristóteles hablará de "esa familiaridad con las cosas". es el hacer de los artesanos y en este sentido si puede afirmarse que el oficio artesanal no es creador de valores sociales porque. y que tanto para Platón como para Aristóteles la ciudad se fundamenta en la repartición de tareas. operando sobre objetos materiales. sino que implica todo un orden de representación"(7). sino el ingeniero o el médico. Por su oficio entra en contradicción con el usuario en un lazo de dependencia natural. "ni depende solamente del nivel general de conocimientos. de una actividad productiva destinada a la poiesis. basada en un pensamiento experimental. Por ello "socialmente el artesano no es un productor. El que posee una techné no es el zapatero o el alfarero.. al menos algunas de ellas. Las capacidades productoras se presentan como capacidades naturales en la medida en que la actividad artesanal prolonga las cualidades naturales de los artesanos. marcada por la finalidad impuesta por la producción de un objeto útil. que no es. Para Vernant. así como un cierto parón técnico debido a la devaluación del trabajo de los artesanos. no se puede traducir techne por técnica. Prometeo en el Protágoras de Platón . roba el fuego. para reparar el mal causado por su hermano. no se puede olvidar el doble sentido que tiene en Platón el concepto de techné. Este planteamiento no es específico de Platón ya que lo encontramos también en la Física aristotélica y en cierta medida pertenece al trasfondo de la cultura griega. Sócrates. En este sentido. con lo que acontece. Los hombres tienden a dejarse gobernar por la fortuna por varias razones: -Hay una vulnerabilidad manifiesta de los hombres frente a la fortuna. algunos autores concluyen "que esta forma de delimitar y juzgar lo técnico en el hombre. teme a la fortuna en su relación amorosa con Alcibiades por que no puede controlarla. en su texto sobre "lo irracional en los griegos" afirma que a finales del siglo V la techné se entendida como . tanto como arte. Varios especialistas del mundo griego confirman esta hipótesis: Nussbaum señala que no se puede encontrar en Platón una distinción sistemática entre episteme y techné. lo contingente. De este hecho pueden deducirse claramente el origen de las tres clases sociales de Platón. -Por último. fundada en la fragilidad que supone el apego a las actividades u objetos vulnerables. frente a esta vulnerabilidad de los hombres sometidos a los caprichos de la fortuna. Tyche tiene que ver con la fortuna. También Dood. buscar el amor de Alcibiades entra en contradicción con la búsqueda de la verdad. Por ello. o simplemente con lo que los hombres no controlan.En el diálogo del Protágoras se plantea la cuestión de la función de la techné frente a la tyche. después de este regalo. -La techné de gobernar. parece que la única forma de poder vivir una buena vida es el desarrollo de la techné. Prometeo y su hermano Epimeteo son los encargados de los dioses de distribuir las cualidades de forma conveniente. Pues bien. lo que se plantea en el texto es la idea de que el verdadero progreso consiste en eliminar la tyche mediante la techné. "el genio creador de todas las artes". "una nueva techné que asimile la deliberación práctica a la numeración. Así. Según admite Protágoras. -En segundo lugar. así. Sin embargo. Así. es decir. poseen todas las technai. el poder de la pasión nos aleja de ajustarnos a una planificación práctica y nos convierte en juguetes de la fortuna. ponderación y medida"(9). fundadas en la techne: -La techné utilitaria -La techné militar. Prometeo. los valores buscados son plurales y por ello mismo es difícil evitar los conflictos entre ellos. Parece que sólo las dos segundas se convierten en saber o episteme. Epimeteo derrocha todas las cualidades con las bestias y no deja nada para los hombres. lo moral y lo político están estrechamente enlazados" (10). la justicia y el honor. que como ciencia. los hombres. mientras que la primera quedaría excluida de cualquier relación con el saber. es en Platón solidaria con todo un sistema donde lo filosófico. pero desconocen el arte de gobernar. ni en los historiadores que se han dedicado a estudiar el mundo griego. deberíamos concluir que la techné "es una aplicación deliberada de la inteligencia humana a alguna parte del mundo que proporciona cierto dominio sobre la tyche: se relaciona con la satisfacción de las necesidades y con la producción y el dominio de las contingencias "(11). El libro X de la "República" puede constituir un texto aclaratorio de lo anterior antes expuesto. Así pues.afirma que la techné y los nombres de las technai concretas actúan semánticamente como objeto directo más común del verbo epistasthai. o de los hombres "que son como los dioses". objetos . Esta jerarquización de la poiesis produce. Lyons en "La estructura semántica.I. encaminadas a la producción de objetos "contienen verdad" en un doble aspecto: en primer lugar. Platón se refiere a una triple concepción de la poiesis: -La poiesis del obrero divino de las ideas. Traducir techné por técnica es confundir la techne con la idea de un producto identificable y exterior a la propia acción que conduce hacia él. dice Platón. alejados completamente del mundo ideal y cuyo saber ni merece el nombre de techné. el "saber" de los artistas. Y parece que esta concepción no es habitual en los autores antiguos. El demiurgo produce contemplando directamente las Ideas en todo su esplendor e inmediatez. Así pues. que no está relacionada en ninguna manera con la realidad ideal y que por lo tanto. una jerarquía en los rangos de la Teoría: -La espisteme . las artes técnicas. así. las artes que producen una obra (ergon) exterior al ejercicio del artífice. en ningún caso a una finalidad exterior (el producto). como veremos. creemos que no se puede hacer una interpretación restringida de la techné. un carpintero no puede fabricar una cama si no posee la Idea de cama. sería el saber del Demiurgo. reduce la finalidad. sería el saber humano que intenta ver lo que los dioses ven plenamente y que funda su saber-hacer en esta visión limitada de las ideas. Incluso pensadores como Aristóteles que diferencian."la aplicación sistemática de la inteligencia a todos los campos de la actividad humana".115) la define como algo que comprende todas las ramas de la habilidad o inteligencia aplicada. Por último. de las que tienen el fin en sí mismo. -La producción del artista. y sobre todo es necesario apartarse de las visiones anacrónicas que abordan el significado de este término desde una perspectiva moderna e instrumental. a su vez. que se opone a la acción de la naturaleza aislada. Por todo ello. sólo produce simulacros. humana y divina . Pero también contienen verdad en un segundo aspecto. que ve plenamente el ser tal y como es por naturaleza. -La techné. en cuanto cooperan con la naturaleza y el logro de cada propósito implica que las potencias de la naturaleza han sido logradas. 1963). -Por último. por que suponen un cierto conocimiento de la auténtica realidad. Guthrie. en su historia del mundo griego (III.pues si hay algo implícito en la estructura social de la polis clásica es que no . tomando como modelo análogo las Ideas. -La poiesis del obrero humano que produce cosas. análisis del vocabulario de Platón"(Oxford. como un tipo de conocimiento especificamente humano. Así pues. por ello nos parecen más sabios. -Su precisión. toda actividad. La techné aparece. racional y por lo tanto ligado especificamente a su capacidad racional. Así. ya que con ella comparte: -Su universalidad. como toda ciencia. es decir. es fruto de la techne. podemos concluir que "la universalidad y la explicación permiten controlar el futuro en virtud de la aprehensión organizada del pasado. así la medicina es precisa en la medida en que se cumple en todos los casos.sólo se trata de vivir. ya que se plantea cuestiones sobre el por qué e intenta ofrecer respuestas teóricas. EL CONCEPTO DE TECHNE EN ARISTOTELES Dos son los textos en los que Aristóteles aborda. En el libro 1-3 de la Metafísica (980a-983b). Por último. pero saber que cura a todos los individuos aquejados del mismo mal. pues "los expertos saben el qué. Siguiendo con el ejemplo de la techne médica (no olvidemos que Hipócrates es coetáneo de Sócrates y que el arte de la medicina alcanza con él un prestigio inusitado) saber que tal remedio cura a tal hombre es fruto de la experiencia. -Su interés por la explicación. -Su enseñabilidad.¿en qué radica esta diferencia de grados?. de una forma más sistemática la definición de la techne y su comparación con otros tipos de saberes: el libro I de la Metafísica y en el libro II de la Física. ya que el médico no cura al hombre en general. conocimiento de cosas universales ya que sólo este tipo de conocimiento permite predicciones verdaderas sobre casos futuros. hay todavía una diferencia importante entre el saber empírico y la techne: esta última. con fundamentación teórica. la techné aparece con todos los rasgos de un saber ligado a las formas de conocimiento racional y emparentada con la ciencia. Aristóteles comienza haciendo una distinción radical entre las formas de saber específicas de los animales y de los hombres: "los demás animales viven con imágenes y recuerdos y participan poco de la experiencia. en el que se hace una clasificación gradual de los distintos niveles de conocimiento. por que estos "dominan la teoría y el conocimiento de las causas". como todo saber ligado a la inteligencia. Pero . puede ser enseñada. conoce las causas y por lo tanto puede ser enseñado. sino que "sólo lo singular puede ser curado".en que unos conocen la causa y otros no. o al menos.por lo tanto. pero no el por qué". ya sea noética o poiética tiene un fin en sí misma. sin embargo no se pueden confundir ambas formas de conocimiento. la enseñanza posibilita que el . Pero el género humano dispone del arte y del razonamiento". los jefes de obra que los simples operarios. sino de vivir bien . añade. La empiria tiene que ver con el conocimiento de las cosas singulares y por ello es fundamental en la vida práctica ya que supone una "cierta familiaridad con las cosas" y en cierta medida todo conocimiento teórico debe estar basado en la experiencia. "La experiencia hizo al arte". "Nace el arte cuando de muchas observaciones experimentales surge una noción universal sobre casos semejantes". pues. la techné aporta precisión donde antes sólo había vaguedad. aparece de forma más explícita la distinción entre los tipos de actividad técnica . toda investigación. no conducen a la innovación. el mundo natural. puesto que el ejercicio poietico se ha convertido en un conjunto de actividades prácticas que son pura repetición y que. bien realizada. es decir. pero en el mundo de la techne se necesita una mediación que ponga en relación el saber. todos ellos se subordinan al de la Política ya que "el bien es deseable cuando concierne al individuo aislado. Por otra parte. un orden humano. sino que tienen también una finalidad ética y por lo tanto política. estas artes. dinamis que debe transformarse en un ergon (propia de la acción humana) que conduce al acto perfecto (entelequia). aunque estén encaminadas a la producción de un objeto externo. De la misma manera que hay actos. el mundo de "los seres que encierran en sí mismos el principio del movimiento". en la Física. Physis y techne son dos principios diferentes: todo ser surge de un principio. por lo tanto. los ejemplos que aparecen tienen que ver con el médico o con el ingeniero. de las encaminadas a la producción de un objeto útil. es ya un fin en sí mismo. fines que no se reducen a una finalidad exterior. hay también fines diversos jerarquizados. la primera busca un acto perfecto que contribuya a una vida cualificada. reduciendo al máximo los fracasos "(12). aparece como un saber. eticamente buena y políticamente justa. tal y como aparece en la Metafísica.También. Por ello. es decir. la techné productiva se convierte en pura poiesis cuando se desvinculan de su carácter social y ético. En esta definición. sino vivir bien. mientras que las artes productivas tendrían más que ver con la poiesis. en el mundo natural. puramente productivas. en este sentido se debo volver a insistir en la diferencia entre techné y técnica. sino que una actividad técnica. que la dínamis tiende a convertirse en energeia. ligado a la voluntad de los hombres y a la sociedad. con la repetición rutinaria instalada en la tradición. y el orden de la techne. con los fines. de la Politeia. frente a la energía del acto natural. cuando su finalidad interna contribuye al buen vivir de la ciudad. este puede ser intrínseco (el caso de los seres naturales) o extrínseco que supone la producción artificial de una cosa. Parece curioso la aparición de este término en el marco de la descripción de los seres naturales. que poco o nada tiene que ver con la ciencia . Recordemos a este respecto que la Etica a Nicómaco comienza con la siguiente afirmación: "Todo arte. En este orden de fines. la segunda busca solamente la producción de un objeto útil. porque el fin de la ciudad no es sólo vivir. pero es mucho más bello cuando se aplica a un pueblo y a Estados enteros". toda acción y toda deliberación tienden a un fin" y añade que este fin es el bien. porque el pensamiento aristotélico se inscribe en el marco de la polis. una causa implica necesariamente un efecto. no tienen en el producto su único fin. pero . artes y ciencias múltiples. también parece lógico ya que la techné supone la existencia de una dínamis. permite la separación de dos órdenes distintos de entes.trabajo realizado impulse progresos futuros. Dicho de otra manera. Pero. la predicción brinda exactitud y coherencia a los resultados. la aparición de la techné tiene una doble función: por un lado. Esto parecería suponer que este tipo de artes estarían claramente ligadas a la inteligencia. precisamente. En la Física II.En Física II 194b Aristóteles dice: "También las artes producen la . Aristóteles reduce el significado de techné a lo que en la Física llamará la techné arquitectónica. Cuando se moraliza. También. el hacer . es decir. para diferenciarla de la productiva. y los técnicos que poseen una práctica adquirida. pero el que posee la techne de la navegación. todavía es necesario añadir una última precisión. pero si creemos que sólamente rastreando el funcionamiento de este concepto en los textos clásicos. mientras que las artes productivas conocen la materia". en cuanto remite al análisis de la techné.21. J. este sería el destino de la técnica en el sueño Heideggeriano y esta sría también nuestra única posibilidad de salvación. entre el arquitecto que sabe cómo hay que construir y el obrero que coloca las piedras. al menos.. un instrumento que consiste en la producción de modelos de argumentación que sustituyen al razonamiento dialéctico del hombre sabio. PLUTARCO: La vida de Marcelo.P.materia. -Una techné poética. es el resultado de un acto deliberativo y volitivo. cit. sabe cómo y por que debe tener tal forma o estar hecho de tal madera.Pag. El que construye un timón. -Una techné retórica. -Una techné moral que consistiría en producir acciones justas que utilizaría el hombre prudente para vivir bien. nos permitirá. dice Aristóteles. Barcelona. Realmente no sabemos si la pregunta por la esencia de la técnica. en los tribunales. CITAS 1. Una techné ligada a la actividad intelectual y moral del ciudadano. 1944.VERNANT: Mito y pensamiento en la Grecia antigua.ambas se diferencian en que las artes arquitectónicas conocen la forma. es decir la producción de reglas para que la obra literaria imite verosímilmente a los acontecimientos realizados en la naturaleza. Así . Ed. pag. tampoco puede ser desligado de la episteme y de la inteligencia ya que por ser fruto de una actividad típicamente humana transforma la dínamis en ergon. HEIDEGGER: Langue de tradition et langue technique.en su definición antropológica e instrumental.las artes que la conocen y la dominan son dos: unas consisten en hacer uso de las cosas y otras son arquitectónicas. Pero. 2. entender mejor nuestro destino. Ed. de la cual deducen un saber universal. aparece la diferencia entre carpintero que lo construye y el ingeniero que lo concibe. sabe que forma debe tener y cómo funciona. en la vida cotidiana y que en ningún caso se reduce a la actividad poiética.LebeerHossmann. Pag. 1983. sólo enmarcándolos en el único contexto posible de la acción humana. Hemos intentado mostrar que el concepto de techné no puede ser traducido por el de técnica .Gil. Si mirar hacia atrás no nos salva.. quizás tampoco nos resulta fácil compartir esa especie de optimismo trágico de Heidegger. que saben el por qué y sobre todo que conocen la materia y la forma.. J. ED. 246 . En este último sentido podemos hablar de : -Una techné lógica.. 3.224. Paris 1990. puede ser liberadora del hombre. que para un griego es el topos de la polis. techné que se ejerce permanentemente en el ágora. Así. Barcelona. y por lo tanto es un concepto que en Aristóteles se aplica a diferentes topoi. vuelven a parecer los "expertos" que poseen un saber que sólo se sabe cuando se realiza. 4.VERNANT: op. puede entenderse la variedad semántica de este término y evitar así todo tipo de tentación simplista o reducionista. J.P. Ariel. el arte de argumentar para que convencer equivalga a razonar bien.. pag. Madrid.C.FARRINGTON: Mano y cerebro en la antigüedad. .Visor. Ed. J. cit. Ibidem. M. pag. 8. Alianza.C. Pag 249. cit. Madrid.P. 145. 10. Madrid 1995. 11. B. NUSSBAUM: op. 7. M.89. 1974. cit. 12. 1995.26.VERNANT: op.Ayuso. pag.VERNANT: op. 143. J. NUSSBAUM: La fragilidad del bien. pag273 9.BONILLA: Historia de la técnica y del trabajo. Ed. L. pag. Ed. 136. 287. 6.P.5. Ibidem pág. Pag.