Arquitectura del RenacimientoDe Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda Palacio Medici Riccardi, de Michelozzo, Florencia, 1444. Ejemplo de palacio florentino. Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi, 1511. Ejemplo de villa renacentista. Santa Maria della Consolazione en Todi 1508-1607. Ejemplo de iglesia de planta central. Trabajaron en ella Cola da Caprarola, Antonio da Sangallo el Joven, Baldassarre Peruzzi, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Vignola e Ippolito Scalza. Villa Capra, Andrea Palladio, 1566. Ejemplo de arquitectura palladiana. Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes. Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (écnicas t y materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización. Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas contemporáneos. Contenido [ocultar] y y y 1 Períodos 2 Características generales de la Arquitectura del Renacimiento o 2.1 Fundamentos generales del Renacimiento o 2.2 La importancia de la perspectiva o 2.3 La tratadística renacentista 2.3.1 Inspiración vitruviana 2.3.2 Los tratados y la posición social del arquitecto 3 Historia de la Arquitectura renacentista o 3.1 Momento inicial: La cúpula de Santa María del Fiore o 3.2 El Quattrocento: El dominio del lenguaje clásico Durante ese periodo.1 Arquitectura renacentista en Francia o 4. suele di idirse en dos grandes períodos denominados en italiano por el numeral de los años:1 y y Siglo XV o Quattrocento. que caracteri ará al período siguiente. que cubre el primer cuarto del siglo XVI (hasta el saco de Roma de 15 7). Rafael y Miguel Ángel). ª etapa: Purismo 4. Antonio da Sangallo el Viejo.3 3ª etapa: Estilo herreriano o 4. los principales arquitectos italianos intervinieron en los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basílica de San Pedro (Donnato Bramante. desde mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII (en que se inicia la arquitectura barroca). siguiendo la mani a de Miguel Ángel. a su vez dividido en dos fases: o Fase de culminación o madurez: el Renacimiento medio.1 Bi liografía o 5.5 Manierismo: Los grandes maestros y el fin del Renacimiento 4 Difusi n de la Arquitectura del Renacimiento en Europa o 4.5 Arquitectura renacentista en Inglaterra 5 Referencias o 5. o Fase del Manierismo: el Renacimiento tardío.3 B t y l fase madura del Renacimient 3. Arquitectura renacentista en España 4. las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico.3 Arquitectura renacentista en Portugal o 4.4 Arquitectura renacentista en Europa oriental o 4. En esta fase. . Destacan maestros como Andrea Palladio y Giulio Romano ¡ [editar] Características generales de la Arquitectura del Renacimiento [editar] Fundamentos generales del Renacimiento .4 El Cinquecent : La superaci n del clasicismo 3. Notas o 5.1 1ª etapa: Estilo plateresco 4.3 Enlaces externos o o o [edi ] Períodos La Historia de la Arquitectura del Renacimiento. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la canoni ación del estilo. Siglo XVI o Cinquecento. el Renacimiento temprano. como éste mismo. . momento en que se destacan las figura de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Al erti.y y 3. . la Arquitectura. en especial. los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea. Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió. una de las escenas de las Estancias Vaticanas de Rafael Sanzio (1512-1514) es una obra que muestra la relación del Renacimiento con el Humanismo y el Clasicismo. En este sentido. buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. Visión profana sobre temas reli iosos: Los valores clásicos. sin embargo. donde la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte). y . eran considerados paganos y de carácter pecaminoso. desde el punto de vista del Cristianismo. de enorme influencia en este período (teniendo el cuenta que el Renacimiento surge en Italia.La Escuela de Atenas. Según los teóricos renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal. Artículo principal: Renacimiento La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: elclasicismo y el humanismo. a través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre. Podemos analizar las siguientes características generales: y Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo. se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de recuperación de los ideales clásicos. En un entorno arquitectónico inspirado en las obras de la Basílica de San Pedro en que el propio Rafael intervino. los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento. surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento. en especial del estilo gótico. intentó concretar conceptos clásicos como la belleza. aparecen retratados. fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana. Para superar esta censura de la Iglesia Católica. encarnando a los sabios griegos. muchos de los arquitectos y artistas contemporáneos. en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios. A partir de un análisis objetivo del espacio. . El humanismo. Como resultado. Un dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento. llegan a conclusiones que impondrán el propio ritmo del edificio y su entorno. a la inspiración en las formas de la propia naturaleza. presidido por un cierto sentido empírico. como corriente filosófica. La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los arquitectos del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del diseño son fácilmente asimilables por los usuarios del mismo. será el objeto central de la manifestación artística. El dominio del lenguaje clásico. con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica. surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo. como medida y referencia del Universo. hace posible el estudio de la perspectiva. Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta. se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza. y [editar La importancia de la perspectiva Plaza del Capitolio. Así. más del Universo en conjunto. se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. convirtiéndose esto en un valor autónomo. integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva. en Roma. El hombre se analiza. se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo. para hacer llegar estos efectos útiles en los edificios. que así reafirmaba su presencia. Propugnaba la filosofía humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento.y Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). diseñada por Miguel Ángel. Así. tal como proponen los clásicos. que de las cosas singulares. ejemplo de espacio perspectivo. la función de su estancia y el uso del edificio. toda monumentalidad de este espacio gótico tiene una función. La arquitectura producida por los artistas renacentistas. Sin duda. [editar La tratadística renacentista [editar Inspiración vitruviana Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitruvio.Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el espacio presente en las catedrales góticas. sistemáticamente. Estos modelos ideales o idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma teórica. que es poseer la voluntad del individuo y determinar sus deseos. entre otras. introducida por la cultura del Renacimiento. procuraban mantener una imagen erudita y literaria. más allá de la mera reproducción de las ruinas greco-romanas. la intención arquitectónica es que el observador. En otras palabras. La recuperación del ideario de la arquitectura clásica. desde el momento en que entra en el edificio. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre. los estudiosos. debió necesariamente trascender de la mera obse rvación de la realidad. En ellas. pasarán. procurando así un movimiento ascendente en busca de la figura de Dios. en detrimento de los modelos existentes (con gran número de ruinas en especial en Italia). el Hombre de Vitruvio es la interpretación de Leonardo para las reglas de proporción definidas por Vitruvio en su Diez libros de arquitectura. Este diseño. se dominado por el espacio e a instintivamente alce su mirada hacia la cima. . pero a medida que el Renacimiento evolucionaba. la intención es justamente la contraria: el edificio no domina al individ uo. En el espacio renacentista. sino que éste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. en lo que dará origen a los tratados de Arquitectura clásica de la época. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal. la observación de las ruinas fue la inspiración predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos. para la creación del modelo teórico. humanistas en general. Por ejemplo. conocidos como De re aedificatoria. de forma fragmentaria en general. por lo que el contenido del tratado se convirtió con el paso del tiempo en confuso y en ocasiones. contradictorio. sirvió de base para todos los principales estudi s o realizados por el Renacimiento. .. [editar Los tratados y la posición social del arquitecto La búsqueda del ordenamiento clásico en la tratadística del período. Éste fue el único tratado del período clásico que sobrevivió tras la caída de Roma. en las bibliotecas de los monasterios. del siglo I a. durante la Edad Media. habiendo sido copiado y conservado. C. gran parte del esfuerzo de los tratadistas renacentistas sería el recuperar el contenido perdido. Por este motivo. a medida que los volúmenes eran copiados y traducidos. los diseños y dibujos que componían los tratados fueron p erdiéndose. Esta imagen forma parte de un tratado de Vignola (Las reglas de los cinco órdenes de la Arquitectura). un trabajo nítidamente derivado del vitruviano son los diez libros de Leon Battista Alberti. llegando para su consumación a aventurar patrones que en modo alguno existían en el texto original. que aunque basados en el clasicismo. básicos para la difusión de las ideas de canon y orden.de ofrecer o recuperar los cánones y obras técnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo. Es destacable para la formación de la tratadística renacentista la preservación de los diez libros de De Architectura del arquitecto romano Marco Vitruvio. y pesar de su carencia de contenido. llegan a ser efectivamente an ticlásicos. El tratado vitruviano. como único gran referente teórico de la arquitectura clásica. Por eso. eran dedicados a la nobleza (o un noble en particular). En conclusión. diferente de los «meros artesanos de origen popular» también se evidencia cuando se verifica para quienes estaban escritos estos tratados: en general. [editar] Historia de la Arquitectura renacentista ¢ . En ella. Tal determinación en cuanto a la profesión no es. naturalmente sirve como pieza del juego político. un elemento que va a caracterizar los principales tratados renacentistas (especialmente aquéllos que fueron redactados en los primeros momentos del Renacimiento) es el hecho de que sus autores procuraban. Retoma la interpretación vitruviana de la arquitectura y afirma que ésta no se limita a la mera construcción. por excelencia) y dominada por la cultura del saber fazer. porque la verdadera arquitectura está dotada de virt d. la manifestación de este deseo de afirmación social por parte de los arquitectos renacentistas es un elemento nuevo de este período cuando se compara con la forma de producción artística medieval. concepto clásico asociado al dominio de los hombres. claramente un caso de mero «corporativismo» de aquellos tratadistas. ya que tal dominio de los hombres forma parte de la formulación de la política clásica (fundada en la idea de ciudad como lugar de convivencia y germinadora de la política). La constatación de esta modificación en la categoría de los arquitectos como artistas nobles e intelectuales. Si la Arquitectura es virtuosa. el estudio riguroso que hacen de los órdenes arquitectónicos clásicos está siempre. los tratados sirven de modo efectivo como medios de propaganda del nuevo profesional. poseían un estilo refinado y abordaban cuestiones directamente de interés público de los príncipes que componían la estructura política italiana. posicionar al arquitecto como una figura típicamente perteneciente a la élite fundamental en cualquier estructura social. ligado a esta característica virtuosa de la arquitectura. Los tratados formalizan el deseo del hombre renacentista de manifestarse como individuo ante el mundo y colaborador necesario para contextualizar la Arquitectura como disciplina académica. En este sentido. Alberti expresa esta nueva visión del arquitecto cuando declara categóricamente que "el arquitecto es el brazo del príncipe". visto que estaba concebido como una carta dirigida al emperador). en oposición a la visión tradicional (que asociaba inexorablemente el arquitecto a las actividades manuales y por tanto. según su concepción. también un reflejo de un determinado pensamiento político. A pesar de que la Arquitectura romana también se preocupó de esta cuestión (El tratado vitruviano resalta este dato. Toda esta teoría se fija claramente en la ya citada obra albertiana De re aedificatoria. populares y anti intelectuales). sino un fenómeno que está absolutamente ligado a la ascensión social que el artesano convertido a artista sufre (véase en las próximas secciones para un análisis más profundo de esta situación).Junto a la inspiración vitruviana. en ocasiones con una preocupación mayor que el afán investigador. La estética del Renacimiento es. Ésta se caracterizaba por la creación colectiva (y anónima. por lo tanto. [editar Momento inicial: La cúpula de Santa María del Fi re £ . Es común atribuir el lugar de génesis a la ciudad italiana de Florencia. no sólo una cúpula. no sólo redescubrir el clasicismo. Un hecho a destacar en la producción de Brunelleschi es que se manifiesta más importancia en el campo de la construcción que en el del estilo.Santa Maria della Consolazione en Todi:Típica iglesia de planta central. Son muchos los estudiosos que afirman que Brunelleschi construyó. ciudad donde el gótico apenas había penetrado. al que accedía más porla observación de las ruinas romanas existentes que por el estudio de los tratados. gradualmente. La Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia. afirmándose como intelectuales alejados de la construcción propiamente dicha. sino también para la promoción de la tratadística y para una teorización inédita sobre el tema. Esto es causado por la carencia del arquitecto de conocimiento profundo de las normas clásicas. Tal episodio no sólo es un mero cambio en el perfil estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico florentino. Se asimila esto cuando se observa la obra en su conjunto. sino la demostración clara de la ruptura que vendría posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura. tipología extendida en el Renacimiento. en el momento de la construcción de lacúpula de la Catedral de Santa María del Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la construcción civil iniciando un proceso que. Brunelleschi inicia una tradición que se separa al arquitecto de los antiguos gremios medievales y cuya profesionalización es cada vez más patente en la época. separará al proyectista del constructor. se produce un edificio que no es completamente comprometido con dichas reglas clásicas. de hecho. Asimismo. posibilitando así un proceso de explotación del proletariado por el capital. a pesar de querer seguir la canonización clásica. Muchos críticos que analizan el fenómeno desde una óptica marxista identifican aquí el momento en el que la incipiente burguesía toma de las clases populares el dominio de los medios de producción (dejando éstas de poder construir y pasarán a poder diseñar). percibiéndose que. abriendo camino para. que se recrudecerá durante la Revolución Industrial. rematado con una cúpula en arco pleno. La solución encontrada en 1418. imposible de cubrir con las técnicas constructivas tradicionales. la forma de la misma no había sido decidida de antemano. en 1446. aún no se había concluido). sino que comenzó a estudiar las relaciones estilísticas. Brunelleschi no sólo observó la solución cons tructiva utilizada en el Panteón. Decidió. Cuando llegó el momento de erigirla. fue promover una especie de concurso de ideas para la conclusión del templo. en la época. a pesar de que la necesidad de construir una gran cúpula sobre un determinado punto de la iglesia preexistía. A su vuelta a Florencia. sino que propuso una forma totalmente innovadora: su cúpula sería la primera con tambor octogonal de la historia de la arquitectura. lleno de esa experiencia con el mundo clásico. Pero no se limitó a reproducir el modelo romano. en ese período.Artículo principal: Santa María del Fiore Comienza el Renacimiento en la Arquitectura: cúpula del Duomo de Santa María del Fiore. Brunelleschi propuso una solución para la catedral florentina: una gran cúpulade 42 metros rematada por una linterna. pero a reconoció un modelo estilístico que usaría para construir e idear su propia arquitectura. por tanto. un artesano relativamente reconocido. No fue un edificio proyectado: su diseño y su construcción se armaron de forma paralela. los detalles constructivos. pero su construcción duró varias generaciones (fue iniciada en1296 y a la muerte de Brunelleschi. aceptó el desafío. iban siendo re sueltos a medida que avanzaba la construcción. Y fue efectivamente esta actitud la que hizo que se gestara el espíritu del Renacimiento: un individuo observa una determinada realidad a través del deseo y de la intención con la que interfiere en aquella realidad antigua para buscar soluciones útiles aplicables a la realidad moderna. los artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros. La catedral de Santa María del Fiore fue inicialmente ejecutada en estilo tardorománico. la solución al problema de la cúpula. que conllevaba. casi integradas en el paisaje. Aunque existía un plano general para su forma y distribución interna. La principal fuente de inspiración para Brunelleschi fue el Panteón de Agripa: una estructura con un diámetro similar al de Santa María dei Fiori. proporcionales y formales entre los diferentes elementos que componían ese espacio. que era. para ello. era el lugar del mundo en el que las ruinas de la Antigüedad clásica eran más visibles. viajar a Roma en busca de inspiración. casi en una tarjeta de visita². claro está. Brunelleschi no tenía plena conciencia de la teorí clásica. Por tanto. Roma. basándose en sus pesquisas en Roma. en la propia obra. según era corriente en la práctica edificativa medieval. Esta cúpula posee una . cuando la República de Florencia ya mostraba claras intenciones de manifestar su poder económico en la arquitectura de la ciudad ²con lo que la catedral se convirtió. Filippo Brunelleschi. Para su construcción. Como se ha dicho antes. por lo tanto. el arquitecto florentino no tenía pleno conocimiento de los diferentes órdenes sistematizados en el lenguaje clásico.función estética (bella pero austera. sin dar sensación de pesadez). El lenguaje . quedará en la Historia del Arte como el responsable de haber trazado el camino que prácticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirán para realizar sus obras. sin embargo. formadas por dos capas construidas con dos roscas de ladrillo separados por u rosca de ladrillo a perpiaño. na que avanzan en forma de espiral que hace más rígido el conjunto a la vez que configura un espacio como cámara de aire que da ligereza a la cúpula. lo cual se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectónico propio. Para entonces (especialmente después de que Alberti expusiera su teoría de la arquitectura en su tratado De re aedificatoria) ya se conocían de modo más fehaciente las formas constitutivas de las arquitecturas griega y romana como posibilidades de composición. y tanto sus soluciones concretas como la síntesis espacial propia de la arquitectura clásica eran. en general. [editar El Quattrocento: El dominio del len uaje clásico Ventana del palacio Rucellai. dibujando a la vez hilos directores y rematada con linterna. una interna y otra externa. Los arquitectos que siguieron este método trazado por Brunelleschi fueron sin embargo responsables de la plena recuperación del lenguaje clásico. en el que los elementos clásicos aparecen pero no responden al estilo antiguo. conocidas. Así. Brunelleschi utilizó un juego de doble cúpula. Artículo principal: Quattrocento Brunelleschi. pero también una función ideológica: representa la unidad cristiana. El dominio del clasicismo se logró de hecho a lo largo del siglo XV (aunque su sistematización definitiva no llegó hasta la publicación del tratado de Sebastiano Serlio en el siglo siguiente) y encontró en Donato Bramante a su figura más paradigmática. los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposición todo el potencial creativo que ofrecían el lenguaje y la técnica clásicas y el espíritu de su época. 1446-1451 sobre un diseño inicial de Alberti-). 1444) y Bernardo Rossellino (Palacio Rucellai. Alberti. Lorenzo de Florencia. iniciada en 1419. Fachada de Santa María Templo Malatestiano Novella. Florencia. Leon Battista de Rímini. Alberti.arquitectónico del Renacimiento se expresó a través. La arquitectura está basada en la repercusión de los modelos arquitectónicos italianos. antes de 1508). Basílica de San Capilla Pazzi. reforma 1441. y otros en torno al núcleo veneciano.2 . no de las copias de los clásicos. 1458hacia 1450. En particular se ha comprobado su conocimiento del grabado Prevedari. como Pietro Lombardo. sino de su superación. última obra de Brunelleschi. 1470. También destacaron en esta época dos arquitectos de palacios florentin Michelozzo os: (Palacio Medici Riccardi. [editar Bramante y la fase madura del Renacimiento Anunciación de Alejo Fernández (Córdoba. que Bernardo Prevedari realizó sobre un diseño de Bramante en 1481. Filippo Brunelleschi. 1760-1784). Elementos como las bóvedas y las cúpulas se usaron de una forma nueva. Su Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio. de conectar en una misma unidad dos entidades espacialmente similares pero de diferentes dimensiones. en época barroca. el Templo de Vesta. La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en las tríadas de aberturas adornadas con arcos. sobre todo. el denominado sistema de orden más arco. Bramante logró demostrar. lo que hace de él la figura que representa el paso del Quattrocento al Cinquecento. etc. que no sólo conocía las posibilidades del lenguaje clásico. se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales clásicas para proyectos nuevos (como en los grandes palacios. es prácticamente una relectura (aunque no una copia) de los templos de planta central. a través de sus proyectos en palacios o iglesias. ya que fue capaz de aplicar el conocimiento antiguo a una forma nueva. Está inspirada en los arcos de triunfo romanos y fue brillante por sus características compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas. dos de los cuales están a la misma altura y con el central mayor. circulares. manteniendo siempre la búsqueda del clasicismo típica del período. Bramante. y lo propio hicieron en época neoclásica Francisco Cabezas y Francesco Sabatini en San Francisco el Grande (Madrid.Es justamente en la obra de Donato Bramante donde este espíritu se concreta de una forma más íntegra. La superación de los clásicos. sino que también entendía las características y el ambiente de su época. El modesto tempietto es casi una maqueta base del gigantesco proyecto (en construcción desde 1506) de la cúpula de San Pedro. inédita. . con una cúpula (4 . a la de Santa Sofía de Constantinopla (3 metros) y a la de Brunelleschi en Florencia (41 metros). demostrando la potencialidad del proceso de creación renacentista (que va de la estética de los edificios al pensamiento arquitectónico). a su vez derivados del tholos griego.44 metros). 33 metros. Más tarde. y se emplearon los órdenes (jónico. 1676). el arquitecto inglés Christopher Wren haría a su vez una relectura de la obra de Bramante y Miguel Ángel. entonces. piezas clave del Renacimiento en la arquitectura civil. típicos de un cierto período de la arquitectura romana (por ejemplo. Pórtico en la Basílica de Sant'Ambrogio de Milán. y propondría una nueva forma en la catedral de San Pablo de Londres (3 metros. en Roma (150 -1510). para adaptarse a nuevos estilos en épocas posteriores. Frente al problema. diferentes de las construcciones romanas. corintio. o en las nuevas catedrales o basílicas). Bramante también popularizó otra forma profundamente clásica que fue desarrollada y explorada posteriormente. clásica. en la misma ciudad de Roma). en lo que se suele denominar fase madura del Renacimiento. sobresaliente y. basado en la combinación del orden arquitectónico clásico y el arco de medio punto.) característicos de la arquitectura de la Antigüedad. la solución fue emplear dos sistemas de orden más arco de diferentes dimensiones siguiendo la norma de que el extradós del arco del sistema de menor dimensión fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor.5 metros) de dimensiones comparables a la del Panteón (43. Tal fenómeno. Las reglas clásicas se aplicaron en . fue creciendo en los arquitectos renacentistas un cierto sentido de liberación formal de las encorsetadas reglas del clasicismo. ganaría fuerza especialmente en las primeras décadas del siglo XVI. Se aprecia un fragmento de la escalera. Cúpula de San Pedro de Roma. En un primer momento. se concretaría en el Barroco. El Cinquecento fue un momento en que la intención de sistematizar el conocimiento de los cánones clásicos estaba plenamente superada. considerado ya como un anuncio del movimiento estético que. pero ampliando enormemente su ámbito de aplicación.Tribuna del Convento El Tempietto o de Santa Maria della Templete de San Grazie de Milán. Típica estructura palladiana. a través de los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola. de Roma. Florencia. años más tarde. en "busca de su innovación". A medida que el dominio del lenguaje clásico evolucionaba. [editar El Cinquecento: La superación del clasicismo Artículo principal: Cinquecento Vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana. sino partiendo de su plena conciencia. los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios como experimentación "en busca de lo clásico". Bramante. construida finalmente con el diseño de Miguel Ángel. de forma que el eventual deseo de superación (que siempre existió en mayor o menor medida) cambió de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva producción de estos autores. Miguel Ángel (1525). se siguieron fielmente las reglas clásicas de composición. Pietro in Montorio Bramante. Así. El Manierismo fue el movimiento artístico producido durante el Cinquecento y cuya formación se da en las primeras décadas del siglo XVI y se extiende hasta comienzos del siglo XVII. poseía un contenido bastante anti-clásico. Por ello. en el que expuso su modo de pensar y su perspectiva sobre esta cuestión. como se hace patente en sus proyectos de " villas" en los alrededores de las ciudades italianas. Una vez gastado el impulso de la tratadística. conocida. fuertemente individualistas. Andrea Palladio fue el principal exponente de esta nueva forma de trabajar con el lenguaje clásico. que supone de hecho un puente entre el Renacimiento y el Barroco. surgió una nueva generación de arquitectos. Dicho estilo se caracteriza por la aplicación de la planta central en proyectos residenciales (como en las villas) y por un cierto tipo de ornamentación de carácter sintético (denominada arquitectura de superficie). . entre otros fundamentos. que dotada de cierta homogeneidad a la arquitectura mediante la imposición de unas determinadas reglas. los grandes palacios y templos religiosos (los edificios considerados "nobles". humanistas y artistas del período de un arte. dignos de recibir el status de arquitectura según el punto de vista clásico). El propio Palladio fue autor de un tratado bastante completo sobre arquitectura clásica. que aunque en esencia siguiera alclasicismo.especial en las grandes obras públicas. En el Manierismo por lo tanto se desarrolla la innovación constructiva confrontándose con la arquitectura clásica ya plenamente . aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Evidencia la intención por parte de los arquitectos. La arquitectura de Palladio fue de tal modo peculiar y destacada con respecto a la de sus antecesores que su método de trabajo acabó creando un nuevo estilo: el palladianismo. [editar Manierismo: Los randes maestros y el fin del Renacimiento Artículo principal: Manierismo Grabado de la planta modificada por Vignola de Villa Farnese. son constantes las referencias a los elementos compositivos clásicos. Giacomo Vasari 1560-1581. El mismo sentido. Uffizi. o Jacopo Vignola con la Iglesia del Gesù (1568). llevado a un extremo. Bartolomeo Ammannati (reforma del Palacio Pitti. Florencia. Mantua.La actividad arquitectónica de Miguel Ángel supuso la culminación y superación del clasicismo de la fase madura o de Bramante. Florencia. ya anunciado por el Manierismo. ¤ Palazzo Tè. procuraban desafiar los cánones clásicos. Mantua. del Gesù. Giulio Romano (Palacio del Té. En sus obras. [editar] Di usi n de la Arquitectura del Renacimiento en Europa . tuvieron los extravagantes jardines de la Villa de las Maravillas. De modo similar a lo que ocurrió en pintura o escultura (donde es más clara la imitación de su maniera). 1578. Vasari (Galería Uffizi. sede y modelo exportado de las numerosas iglesias jesuíticas de la crecientemente influyente Compañía de Jesús. que inspiró posteriormente a Carlo Maderno). a través de volúmenes dimensionados inusitadamente. Los principales exponentes de este nuevo estilo fueron. Ammannati 1558-1570. Antonio Sangallo el Joven (Villa Farnese. Cortile (patio) del Giulio Romano. además del citado Andrea Palladio y el núcleo veneciano. Convierten al interior patrones decorativos de ventanas que deberían estar colocadas en el exterior. etc. los arquitectos italianos de mediados del siglo XVI. 1560-1581). La profundización en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el germen del nacimiento del Barroco. y puede calificarse de más clásica en San Pedro o en el Palacio Farnese y más manierista. por ejemplo en la famosa escalera de la Biblioteca Laurenciana). que si superficialmente se considera como ruptura del ideal clásico propuesto por el Renacimiento. juegan con los efectos de la ilusión óptica proporcionados por la perspectiva. en el Lacio. realmente constituyó la reacción al agotamiento de éste. 155 ). 1534). esta sí en Roma. 1558-1570). hoy arco dei Mostri (Bosco Sacro di Bomarzo) en Bomarzo. por el arquitecto y diseñador de jardines Pirro Ligorio. algunos de ellos salidos de Roma cuando el saco y repartidos por el resto de las ciudades italianas. cuya fachada se debe a Giacomo della Porta (1578. Fachada de la iglesia palacio Pitti. Bartolomeo Galería de los 1534. Caprarola. della Porta. pero en forma "desconstruída" y casi irónica. Independientemente de las razones. paradójicamente.Fachada de Convento de San Esteban (Salamanca). que en estos países se combinó una producción típicamente medieval con una arquitectura post-renacentista (como en Francia). periodo durante el cual. Como las formas de difusión difieren de país a país y aunque la arquitectura producida por aquellos países sea efectivamente renacentista. En general. en general ligados al gótico o al tardo-románico. lo que ya les permitía tomarse ciertas licencias creativas. debido a diferentes motivos: guerras. por la asimilación de ciertas ideas anticlásicas forjadas en el Manierismo. viajes de los artistas italianos por Europa para ser contratados por las diversas cortes. es cierto que la difusión se dio con más empuje. estilo pujante en aquel momento (comienzos del siglo XVI). en su momento de mayor auge. poseían un buen dominio de las reglas compositivas clásicas y de su teorías. la estética clásica renacen tista comenzó a difundirse por los diversos países europeos desde su Italia natal. no ser considerada como una arquitectura genuinamente renacentista. en general. en el resto de Europa. El Renacimiento fue un movimiento prácticamente restringido al universo cultural italiano durante sus dos primeros siglos de evolución (entre los siglos XIV y XVI. De esta forma. anexiones de territorio italiano. E cierto sentido. de forma que los arquit ctos de fuera de e Italia. es n posible decir. la producción manierista de los demás países europeos puede. Es necesario destacar que existen estudiosos que no consideran al Manierismo como un movimiento ligado al Renacimiento. sino como un estilo nuevo y radicalmente opuesto a éste. según este punto de vista. existe un Renacimiento diferente para cada región de Europa. aproximadamente). etc. eventualmente. parece que el Renacimiento dotó de elementos . Finalmente. sobrevivían estilos arquitectónicos. según como llegó la influencia desde Italia y el momento histórico en que vivían. La tratadística clásica estaba ya plenamente desarrollada. obra de Pierre Lescot. artistas italianos como Rosso Fiorentino. que fue diseñada por Lescot y cubierta por relieves de Jean Goujon. en muchos casos. [editar Arquitectura renacentista en España .nuevos a las arquitecturas medievales nacionales. El estilo comenzó a ser predominante durante el reinado de Francisco I (1515-1547). Es destacable el uso de dicho estilo en los castillos del Valle del Loira. Francesco Primaticcio. como Philibert Delorme. también se inspiraron en las nuevas ideas. un estilo que desarrollaron arquitectos como Sebastiano Serlio. cuando Carlos VIII regresó en 1496 con algunos artistas italianos tras la conquista de Nápoles. y Niccolò dell Abbate formaron la primera Escuela de Fontainebleau. La arquitectura renacentista aún siguió creciendo con fuerza bajo los reinados deEnrique II y Enrique III. El Renacimiento llegó a finales del siglo XV. Allí. El Castillo de Chambord (1519-1536) es una combinación de estructura gótica y ornamentación italianizante. Jacques Androuet du Cerceau. difícil establecer diferencias entre arquitectura gótica tardía y arquitectura renacentista. Jacopo Vignola o Pierre Lescot. Otros arquitectos. 1405). Otro ejemplo es la fachada interior sudoeste del Palacio del Louvre en París. que también trabajó después de 1540 en el Castillo de Fontainebleau. donde Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. siendo. [editar Arquitectura renacentista en Francia Fachada del Palacio del Louvre en París. cuya primera construcción fue el Castillo de Amboise (c. Francia fue el primer país en acoger con entusiasmo el estilo renacentista. debido a que se construyó basándose en la combinación de ambas estéticas. Este estilo español llamado plateresco. Con el paso de las décadas. De esta manera. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales.Fachada de la Universidad de Salamanca. se creó una corriente puramente española del estilo. El nombre proviene de las extremadamente decoradas fachadas de estos edificios. así como la idiosincrasia local. Hay un cierto cansancio de la exuberancia decorativa a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más . que se limita a algunos elementos concretos. generalmente de inspiración clásica. que se vio influenciada por la arquitectura del sur de Italia (dominios de la Corona de Aragón en esa época). desde el punto de vista del Renacimiento. combinaba las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española. [editar 1ª etapa: Estilo plateresco En España. El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa. la influencia del Gótico fue desapareciendo. el Renacimiento comenzó a insertarse en las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV.llegándose a alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo. Véase también: Gótico isabelino [editar 2ª etapa: urismo Sacra Capilla del Salvador y Parador de Turismo en Úbeda. que se asimilaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros. Juan Gómez de Mora o Juan Gómez de Trasmonte. dónde encontró campo fértil para su difusión dada la urbanización extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que recibió. Rodrigo Gil de Hontañón y Pedro de Ibarra. la ausencia decorativa. a estilos posteriores como el Barroco y el Neoclásico.). las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. dominó la arquitectura española durante casi un siglo. fueron llevados a las colonias de América.sereno. la iniciación del Monasterio de San Lorenzo del Escorial como símbolo del poder de Felipe II de España por Juan Bautista de Toledo (fallecido en1567) y Juan de Herrera supuso la aparición de un nuevo estilo. el estilo manuelino aunó los elementos renacentistas a las edificaciones góticas. A mitad del siglo XVI. Algunos arquitectos consiguen reciclar su producción tardo-gótica para iniciarse en este nuevo estilo: tal es el caso. El centro de la producción renacentista se localizó en Andalucía con Diego de Siloé (fachada de la Catedral de Granada y Sacra Capilla del Salvador de Úbeda). Significa además la introducción de los postulados manieristas provenientes de Italia. aunque su estética es muy distante del clasicismo (objetivamente debe insertarse en el tardo-gótico). por ejemplo. que se caracteriza por el predominio de los elementos constructivos. Este estilo bautizado posteriormente como estilo herreriano en honor de la figura indiscutible de Juan de Herrera. [editar Arquitectura renacentista en Europa oriental ¦ . de Alonso de Covarrubias. armónico y equilibrado. Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén y de aeza) y Diego de Riaño (Ayuntamiento de Sevilla). Pedro Machuca (Palacio de Carlos V en Granada). y es considerado por algunos historiadores como la contribución portuguesa al Renacimiento. y entre sus seguidores se encuentran figuras tan relevantes como Francisco de Mora. En todos los casos. Ejemplos de la arquitectura renacentista portuguesa son la Catedral de Leiria y de Portalegre. el arquitecto más decididamente clásico. también. los conceptos de la arquitectura y urbanismo de España enel Renacimiento. [editar 3ª etapa: Estilo herreriano ¥ Patio de los Reyes y fachada de la asílica del Monasterio de El Escorial. [editar Arquitectura renacentista en ortu al En Portugal. el Colegio jesuita de Évora y la Iglesia de San Roque de Lisboa. de Herrera. primer conde de Salisbury. viajó de Hungría a Moscú para levantar la Catedral de la Asunción en el Kremlin. En Inglaterra el primer exponente de la Arquitectura renacentista fue Iñigo Jones (15731652). que había estudiado en Italia. almohadillado y to rrecillas. El edificio conjuga un ala Tudor. Aristóteles Fioravanti. uno de los cuales. Otras obras influidas por el Renacimiento en Europa oriental son el Castillo de Wawel y la Capilla de Segismundo en Cracovia. En Hungría. entre 1607 y 1611. donde la influencia de Palladio estaba muy extendida. Bajo el reinado de Luis II de Hungría y Bohemia. Su fachada central. el Palacio Real y las Iglesias de San Miguel y San Esteban de Vilna. con ventanales con parteluz y tejado almenado y dos alas claramente influenciada por las fachadas de los palazzos italianos. ya antes de la segunda mitad del siglo XV se construyeron casas de estilo italiano. primer ejemplo de Arquitectura renacentista importada al Reino Unido. la localidad de Tel o el Castillo de eský Krumlov en la República Checa. Estas construcciones de líneas sencillas y simetría fueron revolucionarias en un país donde aún se diseñaban edificios con ventanas partidas. [editar Arquitectura renacentista en In laterra Queen's House. Hatfield House fue mandada a construir en su totalidad por Robert Cecil. pero existen valiosos ejemplos de edificaciones que combinan elementos renacentistas con la tradición arquitectónica local. la ciudad polaca de Zamo . (1616) en Londres. se construyó la Capilla akócz de la Catedral de Esztergom. y es el ejemplo perfecto de la arquitectura de transición entre el estilo Tudor y el Renacimiento. El rey húngaro Matías Corvino contrató a constructores y escultores italianos. originariamente en forma de logia § . comenzó con entusiasmo a construir basándose en el nuevo movimiento y diseñó edificios como la Queen s House de Greenwich (1616) y la Casa del Banquete del Palacio de Whitehall (1619). Cuando Jones regresó a su país. en Lituania.La lejanía de esta zona con respecto a Italia diluyó la influencia del Renacimiento. ejemplo de decoración renacentista. que construyeron a una escala superior a la que nunca probablemente se había construido en una ciudad. surge con el Historicismo. a consecuencia del Palladianismo. .abierta. Sin embargo. Dentro. Lyme Hall en Cheshire es un ejemplo soberbio de esta tendencia. que mantedría el clasicismo hasta la llegada de estilos más modernos como el Neoclasicismo. conservándose el gusto por la influencia italiana en los edificios. La obra de Jones fue seguida por maestros como Christopher Wren con su diseño de la Catedral de Saint Paul de Londres y de muchos edificios públicos e iglesias londinenses que se construyeron tras el Gran Incendio de Londres. como el veneciano Giacomo Leoni. La influencia de la arquitectura renacentista italiana pervivió en especial en el ámbito anglosajón. Durante el siglo XIX. había sido atribuida a Iñigo Jones. la elaborada escalera tallada muestra la influencia italiana en la ornamentación inglesa. un renacer neorrenacentista especialmente importante en el Reino Unido y Norteamérica. en 1666. a estas alturas el estilo italianizante importado por Iñigo Jones ya estaba fusionado por el Barroco. aunque el porche central de estilo jacobino. forma de interpretación peculiar de la arquitectura de Palladio. adaptaron y modificaron el estilo para ajustarlo al paisaje y gusto inglés. La devastación de la ciudad fue una oportunidad única para una nueva generación de arquitectos seguidores de la arquitectura clásica. hace probablemente falsa esta atribución. durante el siglo siguiente. Posteriores arquitectos.