1ARQUITECTURA del modernismo al pluralismo contemporaneo Hervis Pichardo Grupo 5Editorial ARQUITECTURA del modernismo al pluralismo contemporaneo Editor: Investigación documental: Diseño y Diagramación: Colaboradores: La mayor parte de las obras presentadas en esta publicacion es una seleccion del material contenido en investigaciones y proyectos de tesis de los alumnos del Doctorado en proyectos arquitectonicos de la UCV Barquisimeto. Instituto Universitario Tecnologico Antonio Jose de Sucre Av. Vargas carrera 28 Edif. San Cono Barquisimeto - Venezuela Telefono: 251 - 77710082
[email protected] Impresión: AJL hp indigo, CCSL ISBN: 00-000000-00000 Deposito legal: 0-00-00000 Grupo 5Editorial Ruben Rodríguez Hervis Pichardo Hervis Pichardo INTRODUCCIÓN La historia de la arquitectura refleja los paradigmas de la historia humana mejor que ninguna de las otras artes. La arquitectura, sus métodos y expresiones están siempre en constante cambio, en un proceso de transformación continuo, dando forma sus espacios a las necesidades y requerimientos de la sociedad del momento, enmarcando de esta manera las actividades que se realizan en su interior. En este artículo queremos hacer un breve recuento acerca de las tendencias y estilos predominantes en la arquitectura comenzando desde el modernismo hasta el pluralismo arquitectónico que vivimos hoy en dia. Profundamente influenciados por las corrientes de pensamiento de la Ilustración europea, los arquitectos del siglo XVIII rechazaron la religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración decorativa del Barroco. Se busca de nuevo una síntesis en las formas, más racionalismo, y comienzan a aplicarse las nuevas tecnologías en la arquitectura. La arquitectura practicada en las últimas décadas viene caracterizada, de forma general, como una reacción a las propuestas de la arquitectura moderna: unas veces los arquitec- tos actuales proponen nuevas concepciones estéticas, otras proponen proyectos radicalmente nuevos, despreciando los criticados dogmas del modernismo. Desde 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total deconstrucción, a partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. En síntesis, a pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la arquitectura contemporánea, no hay de hecho un grupo pequeño de “movimientos” o “escuelas” que reúna sistemáticamente las varias opciones que han sido hechas por arquitectos alrededor de todo el mundo. Vivimos tiempos de heterodoxia, donde es difícil, cuando no imposible, poner etiquetas que definan estrictamente al producto arquitectónico actual, tan sazonado de eclecticismo; a lo sumo, puede ser resumido en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos no serían la reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica alrededor de todo el mundo. Arquitectura Moderna ÍNDICE Prologo Agradecimientos 7 8 Capitulo I La arquitectura Moderna Los pioneros El funcionalismo Ludwig mies van der Rohe Frank Lloyd Wright Le Corbusier Pabellon de L’Esprit Nouveau La Villa Savoye Pabellon suizo Walter Gropius La Das Staatliches Bauhaus El Estilo Internacional Glass House, Philip Johnson Apartaments Lake Shore Drive La Muerte del Modernismo Capitulo II El Postmodernismo Michael Graves Edificio Portland Aldo Rossi Vertiente Tardomoderna High Tech (alta Tecnologia) Torre Sears Centro Georges Pompidou Torre Agbar Arquitectura Deconstructivista Biblioteca de Seattle Casa Danzante Glosario 9 10 12 14 26 32 35 38 41 43 44 49 52 54 55 57 59 60 62 67 69 74 77 81 84 86 88 90 PRÓLOGO La primera edición inicio al estudiante de arquitectura en la historia de esta desde un punto de vista mas tecnico y analitico de todas las obras mas resaltantes desde el comienzo de la arquitectura moderna hasta el pluralismo contemporaneo que vivimos hoy en dia en la arquitectura. Este documental aunque no muestra tods las obras hace un analisis muy profundo de aquellas obras que se creen mas representativas de cada tendencia o corriente. En esta edición cada pagina ha sido sometida a una meticulosa revision para incorporar ejemplos contemporaneos de los principios fundamentales de todo arquitecto y diseñador. Con esta formulación se intenta promover un conocimient mas evocador de la arquitectura que es viva, de la arquitectura que uno encuentra en la literatura, de la arquitectura que se imagina al diseñar. Esta fuente pródiga de prototipos arquitectonicos puede ser tambien una guia de dibujo arquitectonico. 7 Al porfesor Ruben Rodruíguez por sus asesorias y consejos en la parte del diseño. no hubiese sido posible su finalización sin que estuviese Dios siempre conmigo en cada paso que doy. por fortalecer mi corazón e iluminar mi mente y por haber puesto en mi camino a aquellas personas que han sido mi soporte y compañía durante todo el periodo de edición de este libro. A mis compañeros por sus criticas constructivas y por siempre dar un buen consejo critico con respecto al diseño de esta pieza.Arquitectura Moderna GRATITUDES Esta edición si bien ha requerido de esfuerzo y mucha dedicación por mi parte. 8 ARQUI TECTURA MODERNA 9 . A mi Familia por haber esta siempre conmigo y apollarme en todas mis metas y sueños. presentan ya una apariencia notablemente moderna. Sullivan levantó una serie de rascacielos con estructura reticular de acero y hierro colado. Dentro de este mismo periodo cabe resaltar. como el belga Victor Horta. lo abrieron a comienzos del siglo XX figuras como los hermanos Perret en Francia. Más radical fue la postura adoptada por Adolf Loos. del diseño moderno y precursora de la Bauhaus. escasa decoración y preocupación por el papel social de la arquitectura. La arquitectura industrial tuvo su línea evolutiva particular a partir de las innovaciones de la Deutsche Werkbund. Aunque inspiradas en el movimiento Arts & Crafts. Esta preocupación contrasta enormemente con el decidido apoyo a la tecnología proclamado por otros arquitectos de la época. no es entonces la arquitectura de hoy. Pese a estos criterios de modernidad. artesanos y arquitectos fundada en Munich en 1907 para colaborar con la pujante industria alemana. como la asimétrica casa Steiner en Viena (1910). sino la de ayer. como los excepcionales almacenes Carson. principalmente vegetales. Muthesius buscó la promoción del di- seño industrial. los arquitectos del Arts & Crafts. Hermann Muthesius. La arquitectura moderna. Voysey y Philip Webb. se opuso a la inclusión en la Werkbund de Colonia de los expresionistas. también llamado “Modernismo”. como C. que promovían un estilo más artístico a la hora de proyectar. En 1914. Pirie & Scott (1899-1904). por último. la que inicio un cambio radical posterior al “Art Nouveau”. asociación de artistas. las unifamiliares prairie houses. precursor del racionalismo por sus formas arquitectónicas simples. casas de la pradera) levantadas en los alrededores de Chicago. y Louis Sullivan como integrante de la Escuela de Chicago. que por entonces también proyectaban obras sumamente radicales. se manifestaron contra los progresos industriales reivindicando los oficios artísticos propios de la sociedad preindustrial. extendiendo a la arquitectura los procesos de producción en serie. sin embargo. 11 . en especial por algunos seguidores del Art Nouveau. tanto tecnológica como estilísticamente. autor de la fábrica de turbinas AEG. Fue una organización importante en la historia de la Arquitectura moderna. que exploró nuevas vías de innovación formal con sus prairie houses (literalmente. Su lema era “Vom Sofakissen zum Städtebau” (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses. Henry van de Velde y Walter Gropius. El discípulo predilecto de Sullivan fue Frank Lloyd Wright. A su regreso a Aus- tria realizó un inflexible ataque contra la ornamentación arquitectónica. con sus experimen10 taciones con hormigón armado. acorde con las prácticas constructivas tradicionales. y proyectó varios edificios extremadamente austeros. uno de los más importantes fue el movimiento Arts & Crafts.Arquitectura Moderna Arquitectura Moderna La Arquitectura Moderna los Pioneros (hasta 1914) Durante los últimos años del siglo XIX y primeros del XX varios movimientos arquitectónicos empezaron a cuestionar los estilos eclécticos e historicistas que por entonces dominaban las escuelas occidentales de Bellas Artes. El camino hacia el empleo arquitectónico de los nuevos materiales industriales en detrimento de los tradicionales. en especial contra los excesos decorativos del Art Nouveau. A. F. Los expresionistas estuvieron apoyados por Van de Velde y Gropius. De entre ellos. la labor de otros arquitectos que promovieron las cualidades renovadoras que con el tiempo llegaron a convertirse en señas de identidad del movimiento moderno. arquitecto vienés que visitó Chicago a comienzos de la década de 1890. Entre sus miembros destacaron Peter Behrens. y que se caracterizó por la utilización de la línea ondulada y decoración a base de elementos orgánicos. con sus proporciones horizontales. y la exigencia de planificar el “desorden” urbano capitalista. este recurso trabaja en virtud de la valorización del plano y del volumen. pudiéndose suprimir en algunos casos para formar grandes vanos abiertos o vidriados. tienen su origen en las teorías e instrumentos de planificación desarrollados por Tony Garnier. El Art Noveau puede parecernos la antítesis de funcionalismo. o bien armando losas que actúan como pequeñas vigas apoyadas en sus extremos. Las categorías tradicionalmente recurridas por la moderna urbanística. vialidad. derivadas de la funcionalidad de tales materiales. esto crea una transparencia interior y exterior. conoceríamos la arquitectura de hoy. que permite la fusión y la superposición de espacios. Sin éste importante elemento no 13 . desde baldosas hasta todos los elementos de construcción industrial. pero para esto se necesitaba un material de construcción nuevo y adecuado: éste era el cemento armado. los conceptos de territorio. más acorde con los presupuestos estéticos en sus grandes construcciones. representa ya la necesidad de la ciencia. sino que también debe articular la estructura. la arquitectura oficial se refugiaba en construcciones que imitaban los estilos históricos. Puede percibirse. para lo cual se tuvo que innovar construyendo pilares internos y pisos volados. y en tal sentido su aporte es definitivo para las anteriores experiencias y teorías sobre la planeación física. el acero laminado y el vidrio plano en grandes vanos. ya que no es suficiente deleitar a la vista. generándose una nueva expresión. que sin embargo puede ser considerado como medida de perfección técnica. pero no necesariamente de belleza. usos del suelo. La característica fundamental de la arquitectura moderna es que la resistencia del edificio está en los marcos estructurales. Sus cualidades más importantes son ser sólido y flexible. Mientras que las técnicas avanzaban rápidamente. Tony Garnier fue un arquitecto y urbanista francés que nació en Lyon en 1869 y creció en el barrio de la Croix-Rousse. Su nueva estética se baso en el uso racional de nuevos materiales como el concreto reforzado.Arquitectura Moderna Arquitectura Moderna campo del “arte” los que actuaban más racional y lógica. de las bóvedas y columnas. o tener un propósito útil. adecuado el espacio a las nuevas necesidades e intereses de la producción. resistente y leve. Con el funcionalismo de composición se pretendía realismo. Surgió el concepto “Funcionalismo” y fue inseparable de la arquitectura moderna. de la ciudad. los muros no trabajan sino como simples divisiones. Fueron los ingenieros expulsados del Se le atribuye al Art Noveau el haber comprendido que con el hormigón y el hierro se podían crear formas nuevas. pero que no es incompatible con el ornamento. “la forma sigue a la función” Este concepto se basa en la utilización y adecuación de los medios materiales en fines funcionales. Los pisos y techos se construyen rellenando los espacios de viga a viga con ladrillos especiales. con el uso de la piedra y ornamentación. Garnier plantea una alternativa capaz de ordenar nacionalmente la segregación socio-espacial-urbana. no tenía memoria. pero hay que considerarlo como la primera manifestación global de la arquitectura moderna. Se utilizaron fachadas de vidrio o metal. que debe cumplir la principal condición de justificar su existencia mediante alguna función tangible o práctica. era asimétrica y abstracta. Puede percibirse. etc. lo que permite dividir y contener el espacio. este recurso trabaja en virtud de la valorización del plano y del volumen. ARQUITECTURA FUNCIONALISTA La “Arquitectura Moderna” terminó con los estilos del pasado. (Edificios de la Bauhaus). desarrollo urbano regulado. que si bien se recurre a códigos modernistas de ornamentación. debido al uso de ornamentos. zonificación. que si bien se recurre a códigos modernistas de ornamentación. La aplicación del cemento armado se desarrolló ampliamente. simbolizar o describir la función del edificio. 12 Las teorías funcionalistas toman como principio básico la estricta adaptación de la forma a la finalidad o “la forma sigue a la función” que es la belleza básica. creando un ambiente funcional y abierto al plano. Arquitectura Moderna REPRESENTANTES FUNCIONALISTAS Arquitectura Moderna derna. Su primer proyecto revolucionario fue una casa de pisos destinada a oficinas (1922). concebido en la fachada como juego de triángulos metálicos y en su interior como una sala libre de pilares. en hormigón armado y fachada de faja continua de ventanas. De 1929 data una de sus obras maestras. donde la perfecta ordenación radical. y la síntesis entre el industrialismo y el neoclasicismo que éste representaba tuvo enorme influencia en su formación. figuraba la llamada silla Barcelona. En esta misma época berlinesa se adhirió al Grupo de Noviembre y construyó el monumento a K.000 personas. 14 La Villa Tugendhat Es una obra maestra del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe.La estructura de acero permite distribuir los diferentes espacios con gran libertad. paredes. techos y paramentos acristalados y planteó las relaciones entre arquitectura y tecnología. todo el mobiliario. Luxemburg (destruido por los nazis). Desarrolla en la villa Tugendhat su concepción del plano libre. estuvo tres años asociado al arquitecto Behrens. escuetamente amueblado por Mies. de austera elegancia. es «un ejemplo remarcable del estilo internacional en la arquitectura moderna tal como se desarrolló en Europa en el correr de los años veinte». estructura de ligeros montantes de acero cromado que sostenía una plancha de hormigón y constituyó un ejemplo incomparable de perfecta modulación del espacio. con capacidad para 50. dilatado por una hábil disposición de los elementos planos. 15 . tema que apareció así por primera vez y al que tanto habría de recurrir la arquitectura mo- El edificio Seagram (Nueva York. el proyecto para la Convention Hall de Chicago (1953). prisma de bronce y cristal que se eleva sobre pies derechos de dos pisos. De los primeros años de la posguerra data su aportación verdaderamente original. alemán. De características parecidas es la más importante vivienda construida por él en Europa. nacionalizado estadounidense. Liebknecht y R. como lo hacía habitualmente. el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona. 1958). Su arquitectura limpia y simple. Según la Unesco. Mies van der Rohe diseñó. reflejo de las inquietudes del Berlín de entonces. lvvvv (1930). Ludwig mies van der Rohe (1886-1969): Arquitecto Otros ejemplos son: los rascacielos de Lake Shore (Chicago. en su interior. 1950). donde los espacios ligados a una función son definidos sin separaciones. De la estructura produce una extraordinaria flexibilidad del espacio. en Brno (Checoslovaquia). Hijo de un maestro albañil. Estos muros guardan entre sí una relación de perpendicularidad y su disposición crea dos patios dónde el arquitecto proyecta dos láminas de agua que potencian la horizontalidad del conjunto. 17 . Este es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna. La planta y los diferentes alzados guardan una misma lectura. Mies proyecta una serie de muros que parecen deslizar entre ellos. la piedra natural y los diferentes tipos de vidrio llegan a tener la misma propiedad reflectante de las láminas de agua. La cubierta está concebida como un muro más que apoya sobre esta trama estructural. era el pabellón de representación de Alemania para la Exposición internacional celebrada en Barcelona el año 1929. que actúa como un muro horizontal deslizándose sobre los verticales. con el fin de organizar el espacio buscado. también se incluye la cubierta. que son constantes en todo el Pabellón. En este juego de muros. ya que esta construcción no tenía otra función que difundir estas nuevas ideas. El Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas. gracias a la textura de la superficie de los materiales utilizados. así como el uso de nuevos materiales y técnicas en la construcción. aleja a éste de la calle. lenguaje utilizado es el mismo. 16 Arquitectura Moderna La impresión total es la de un espacio lujoso creado mediante planos perpendiculares en las tres dimensiones. ya que en él se plasman todas las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno con más libertad que en otras obras. además de conseguir unos efectos reflectantes. La planta está formada por superficies y líneas al igual que los alzados.Arquitectura Moderna El Pabellón Alemán Diseñado por Ludwig Mies van der Rohe. Se levanta sobre un plano horizontal a modo de basamento de origen clásico. Sobre el basamento. Estos planos verticales y horizontales consiguen que el espacio fluya manteniendo siempre una continuidad que no se rompe en las transiciones del interior al exterior. Este basamento además de ser el soporte del Pabellón. Los muros que configuran el espacio son independientes de la trama estructural formada por los famosos pilares cruciformes diseñados por el propio Mies. Se trataría. el espacio de la casa. un discurso arquitectónico. sólo interrumpida por la presencia inexcusable de los dos baños y el armario. El edificio se organiza a partir de dos plataformas rectangulares. Éste es uno de los motivos principales por el que la casa se construyó elevada sobre el terreno. es decir. situada a 1.5 metros del suelo y que sostiene a la vivienda propiamente dicha mediante ocho pilares de acero. acabó provocando un grave distanciamiento entre la clienta y el arquitecto. que se emplea como Un reduccionismo lingüístico y espacial que se compone como una villa palladiana. Desde ella. carece de muros y cubierta y actúa como terraza. Al sur. muy próxima a un río. 19 .Arquitectura Moderna Casa Farnsworth El diseño de la vivienda fue elaborado por Mies van der Rohe en 1946. de llevar a su grado máximo una idea propia de ciertas corrientes arquitectónicas: la conexión completa entre el individuo y la naturaleza. que parece no serlo. Pasado éste. Ésta consta de un primer espacio. pues. se encuentra situada en un paraje natural. Muy cerca de la vivienda fluye el río Fox que en ocasiones puede desbordarse debido a importantes lluvias. quien deseaba disponer de una segunda vivienda en la que pasar algunas temporadas en un ambiente relajado y solitario. porche. se accede al interior de la vivienda. superior al presupuesto inicial. una gran arboleda cumple la función de proteger la casa esparciendo sus ramas a una considerable altura sobre la terraza de travertino. 18 Arquitectura Moderna La casa Farnsworth. Esta casa. La construcción se llevó a cabo en 1950 y su coste. que la separa de la corriente de agua y otro hacia un pequeño prado. sin embargo. por utilizar palabras de Mies. aunque no use columnas sino vigas blancas que funcionan como una pantalla que parece envolver el lugar de la transparencia. a la que se accede a través de cuatro escalones lineales. sino sobre el vacío. Dentro del terreno la casa está situada en medio de prados y arboles de gran tamaño naturales del terreno. posiblemente por su mismo afán de transparencia. cubierto pero abierto al exterior por tres de sus lados. en la que llaman la atención dos hechos fundamentales. una meditación sobre lo menos es más o sobre el casi nada. con uno de sus lados orientado hacia un bosque. otros cinco escalones idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la segunda plataforma. a instancias de la doctora Edith Farnsworth. un icono de la arquitectura del Movimiento Moderno. aunque no se eleva sobre una plataforma. La primera de ellas. es. el espacio del vacío. encontrándose separada del suelo por cuatro pilares de acero. presentando la mayor concentración de obras de Mies en el mundo. presentando la mayor concentración de obras de Mies en el mundo. proporciones y geometría. Aquí. Mies van der Rohe ha elaborado y perfeccionado la gramática del lenguaje arquitectónico moderno. Aquí. estructuras. Su enfoque es sin duda innovador. sus ideas. Mies van der Rohe ha elaborado y perfeccionado la gramática del lenguaje arquitectónico moderno. pero es el arte en la ejecución que hace del campus de IIT un destino internacional para los entusiastas de la arquitectura moderna. sus ideas. Su enfoque es sin duda innovador. Esta es la pieza central de un masterplan para el campus fundado en 1940 que ocupa aproximadamente 50 hectáreas. pero es el arte en la ejecución que hace del campus de IIT un destino internacional para los entusiastas de la arquitectura moderna. El Crown Hall es uno de los 20 edificios diseñados por Mies van der Rohe para el Instituto Tecnológico de Illinois (IIT) en Chicago. Esta es la pieza central de un masterplan para el campus fundado en 1940 que ocupa aproximadamente 50 hectáreas. proporciones y geome20 tría.Arquitectura Moderna Arquitectura Moderna El Crown Hall Es uno de los 20 edificios diseñados por Mies van der Rohe para el Instituto Tecnológico de Illinois (IIT) en Chicago. 21 . estructuras. 23 . 22 Hoy en día. en colaboración con Philip Johnson. El Crown Hall está orientado de sur a norte. lo que es muy característico de la Antigüedad clásica. El Edificio Seagram es una depurada síntesis de la arquitectura racionalista en la que Mies se había formado. Las cuatro caras libres del edificio permiten la entrada de luz y el aprovechamiento de las vistas. La última objeción que el arquitecto enfrentó fue por las escaleras diseñadas sin pasamanos. con el perfil de la ciudad de Chicago como vista de fondo en las ventanas de la fachada norte. sin ninguna concesión a lo ornamental. del estilo internacional que comenzaba a abrirse paso en la arquitectura a partir de 1950 y de las aportaciones de la escuela de Chicago. que por lo general es más intensa y difícil de controlar hasta llegar a resultar molesta en muchos casos. permitiendo contemplar el taller al entrar. un edificio para alojar la Facultad de Arquitectura. Para poder tener acceso al área de la plaza. No fue hasta la prosperidad posterior a la Segunda Guerra Mundial cuando el arquitecto pudo crear sus grandes monumentos modernistas. Es un muestra de su mentalidad racionalista. Mies van der Rohe decidió liberar un espacio próximo al edificio que destinó a plaza Edificio Seagram Es una moderna torre de oficinas proyectada por el famoso arquitecto alemán Mies van der Rohe. Este rascacielos de oficinas edificado en Nueva York en 1958 constituye en muchos aspectos la culminación del proceso de depuración expresiva. para edificios en altura que Mies van der Rohe había iniciado a comienzos de la década con los Apartamentos Lake Shore Drive 860.880 y había continuado con otros ejemplos en Chicago como los departamentos del Paseo del Commonwealth y los Esplanade. en lugar de ocupar todo el solar disponible. Arquitectura Moderna Uno de sus detalles más originales es que. El edificio también tiene esta orientación para que la iluminación natural principal sea luz norte-sur y no esteoeste. No obstante. es necesario atravesar una escalinata entre dos grandes pilastras o basas. el diseño de los pasamanos destaca por su elegante minimalismo. La entrada principal se encuentra en la fachada sur. un ejercicio de elegancia arquitectónica en el que el uso mesu- rado de pocos elementos da como resultado una de las más bellas joyas de la arquitectura del siglo XX. un recinto para estudiantes y una biblioteca. tuvo que adaptar sus planes a las restricciones económicas. Al recibir la visita del inspector y comprobar que el recinto no funcionaba como almacén como había sido clasificado. ilustra el lema del arquitecto “Menos es más” demostrando que un edificio sencillo puede ser igual de sorprendente que una edificación con diseños mas compuestos. indicó que por seguridad de los alumnos debían colocarlos. Símbolo del mundo industrial contemporáneo. donde se extienden dos láminas de agua en simetría.Arquitectura Moderna El plan original de Mies para el campus universitario estaba centrado en dos edificios principales. entre ellos el Crown Hall. Esa plaza permite a la construcción respirar en medio de un conjunto urbano en el que la densidad edificatoria deja apabullado al espectador. permeable y versátil. quien falleció poco antes de su inauguración. en lugar de ocupar todo el solar disponible. Soy plenamente consciente de eso. compuesta por vigas de acero y columnas de bronce. Pero tiene tal potencial que no puedo tomar en cuenta simplemente esas dificultades. permeable y versátil. •Fachada Su tipología deja en evidencia la estructura en la fachada. un rectángulo de 5x3 módulos estructurales cuadrados. Si vas a Nueva York. conceptual y constructiva. vidriado. Mies era Neue National Gallery Es la última obra del afa. es considerado uno de los principales ejemplos de la abstracción estructural del Estilo Internacional.Arquitectura Moderna Uno de sus detalles más originales es que. simulando una columna con sus tres partes constitutivas clásicas. 25 . la cual delata en el momento de observarla las características funcionales del edificio.”Estas características lo alejan de una estructura cerrada para generar un gran espacio libre. que sin tener una función estructural enmarca perfectamente las grandes cristaleras que constituyen la epidermis más visible de la obra. de forma que al aproximarse al mismo se genera sensación de escala mediante el juego lleno-vacío (edificio-plaza) y mediante las proporciones del propio edificio. Mies van der Rohe decidió liberar un espacio próximo al edificio que destinó a plaza. la respuesta sin complejos del arquitecto era la siguiente: “Es un pasillo tan enorme que por supuesto significa grandes dificultades para la exhibición del arte. para generar un gran espacio libre. características difícilmente encontradas en una ciudad como New York. su ciudad natal.inflexible en su búsqueda de esta permado arquitecto Mies van der Rohe. cumpliendo a la vez un rol ornamental. Preguntado el arquitecto por la razón de dicha plaza. Aquí se hacen claramente patentes y legibles los postulados y manera de trabajar del arquitecto. alejándose del edificio cerrado compuesto por muchas salas temáticas. Junto al Pabellón alemán de Barcelona. La ornamentación de la estructura corre por cuenta de las instalaciones de vigas de acero y columnas de bronce. Pero en la elevación del edificio logra su perfección expresiva. y la primera que realizó en Berlín. Cuando el espacio infinitamente flexible entre las fachadas vidriadas resultó ser inadecuado para exhibir arte. su fachada es muy sencilla. Es una de las muestras más representativas y refinadas de la búsqueda de la elegancia mediante la simplicidad fección. al igual que en los Lake Shore Drive. 24 Arquitectura Moderna Esta obra supuso una nueva manera de pensar y entender un museo. Ni si quiera puedes ver el edificio. donde el concepto de “menos es más” cobra absoluto sentido. realmente tienes que mirar a las marquesinas para saber donde estás. Es un edificio de planta rectangular sostenido sobre pilotes •Planta La planta del Seagram es. vidriado. Como es un edificio destinado a oficinas y no a actividades de recreación. aunque dichas columnas iban a ser construidas de acero pero debido a las quejas de la compañía por la economía de los recursos decidieron hacerlas de bronce. respondió que retranqueba el rascacielos “para poder verlo. sólo lo ves desde lejos”. Frank Lloyd Wright (1876-1959) es considerado por algunos autores como el mejor arquitecto estadounidense. y a su vez. la “casa de la cas26 cada” su obra maestra. Llamada “la residencia más famosa que se haya construido”. 27 . dueños de un almacén de departamentos en Pittsburgh. Es la obra cumbre de Frank Lloyd Wright y una de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX. la AIA (American Institute of Architects) la ha juzgado como “el mejor trabajo de un arquitecto estadounidense”.Arquitectura Moderna Arquitectura Moderna Planta baja Frank Lloyd Wright La Casa de la Cascada o casa Kaufmann. Está situada en Bear Run. Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann. su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr. Pensilvania (Estados Unidos) y fue terminada en 1937. Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania.. accedemos a una pequeña habitación con función de recibidor ubicada bajo las escaleras que conducen a la segunda planta. Fallingwater sigue los principios de “ Arquitectura orgánica “ enfatizados por Wright en su escuela y estudio Taliesin. El terreno en el que se ubica la casa tiene abundancia de rocas a nivel del suelo. La zona tiene un relieve ligeramente accidentado. La casa. color contrastante con el entorno verde o marrón (según la estación). Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar.. el proceso de construcción y el ser humano o cliente.Al entrar. Gran parte de la casa está en voladizo. llamada así porque baja a una pequeña plataforma que está junto al arroyo. en el cual está la cascada de la casa. los cimientos de la casa son las rocas del lugar. Existen varias anécdotas sobre la construcción de Fallingwater. Planta segunda Tiene unas ventanas que se extienden verticalmente y que pasan de una planta a otra. Los escalones de la “escalera del agua” están colgados de unos cables en tracción unidos al primer forjado. El orgullo de este arquitecto le permitió ceder poniendo únicamente unas piezas metálicas que sostienen al voladizo. sin embargo hay un núcleo que crece verticalmente. Así. frente por frente está el llamado “rincón de la música”. Éste núcleo vertical es el “corazón” de la Casa de la Cascada. situado encima del arroyo.. un bosque de árboles caducifolios que se mantiene prácticamente virgen ya que solo un camino peatonal conduce a la casa. el habitáculo más grande de la casa desde el que se divisan unas vistas espléndidas del bosque que rodea la vivienda. El edificio guarda una relación con el entorno que llega a ser de respeto o adaptación al medio.Cuando Edgar Kaufmann anuncio su visita a Taliesin (septiembre de 1935). Hoy en día el sonido de la cascada se percibe desde cualquier lugar de la casa.. las cuales sirvieron de cimentación del edificio. imponiéndose así la casa como “arquitectura”. uso y función. color crema. cuya etimología se desconoce. y el arroyo del Oso. Después de un par de visitas al lugar. se extiende horizontalmente con prominentes voladizos y terrazas. mostrando así los forjados. ubicación y acabados. En el interior de la Casa de la Cascada encontramos habitaciones singulares por su distribución. Pasada dicha habitación se entra en la sala de estar. el cual aun sigue en pié Al entrar en la casa por principal. Wright se sentó y dibujo el primer boceto de la casa y 28 los planos se desarrollaron en pocas horas.. El resto de las fachadas es de Otro elemento contrastante de la casa son las formas ortogonales que tienen los voladizos y las paredes. Los ingenieros de Wright no confiaron en que esa estructura fuese a aguantar y aconsejaron a Wright que rectificara. Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman mamposterías de la parte baja de las fachadas del edificio. colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas. Wright le comento a Kaufmann “.diseñada para la música de la cascada. materiales nativos. Frank Lloyd Wright “germinó” el proyecto en su cabeza. proponer y ser aceptada la construcción sobre la cascada.para quien le gusta oírla”. en el que está la chimenea. situada en la cara norte. la localización preferida de los Kaufmann en su finca de verano estaba situada frente a la cascada formada por el riachuelo “Bear Run”. de dos plantas.Arquitectura Moderna Planta primera Arquitectura Moderna después de sufrir los efectos de un tornado. y nueve meses “sin tocar un lápiz”. a la derecha está la zona con sofás y detrás del “rincón de la música” está la “escalera del agua”. 29 . Para bajar por ésta es necesario abrir unas mamparas correderas de vidrio. y algunas de ellas sobrepasan el ancho forjado de la primera planta asomándose junto a la chimenea. por lo que no era necesario que un albañil especializado realizara la tarea. esta casa se aproxima a la idea del esqueleto estructural. Está situada en un terreno en pendiente. con marcadas líneas de aventanamientos horizontales. Se suponía que tanto los bloques como las paredes eran impermeables al agua. modelados de acuerdo a formas geométricas. También sustituyó los moldes de madera por otros metálicos. Aquí las esquinas se acristalan eliminando allí la estructura portante. así como la Winslow House (1894) y la Willitts House. En vez de tratarse de un cubo construido con cubiertas sencillas y muros portantes. La casa Freeman constituye una excepción en este sistema de casas con bloques de Wright. Wright inició un período de independencia profesional en donde centró su tarea en una serie de viviendas denominadas “Casas de las Praderas” entre las que se encontraba la Freeman House. consiguiendo así piezas más regulares. en una colina de Los Angeles. dio a Wright un prestigio internacional que llegó hasta Europa. A lo largo de su carrera. El mortero era vertido después de colocar los bloques. Esta casa presenta una total integración al entorno natural circundante. Ese principio compositivo explica el carácter de su arquitectura. pues las cámaras de aire entre los bloques están rellenas con hormigón para crear pilares y vigas homogéneas. entre muchas otras. en la que la metodología constructiva se corresponde con una metodología ornamental. Estos motivos son indiferentes 30 Arquitectura Moderna a la escala y enmascaran las propiedades de los materiales. la Martin House en New York (1904) y la Robie House de Chicago (1906-1910). Esta primera etapa de su producción. 31 . ambas en Illinois (1901-1902). Para mejorar la resistencia del sistema. Fue construida con un sistema experimental de bloques de hormigón inspirada en los templos mayas y aztecas.Arquitectura Moderna Casa Freeman A principios del siglo XX. destacados tejados salientes en los perfiles de sus fachadas y la conformación de su plantas en torno a la chimenea. Las juntas exteriores desaparecían tras una ranura semicircular que se rellenaba con mortero para sujetar el armado. Se trata de un sistema basado en la repetición sistemática del adorno que se supedita a la retícula inherente de los muros. Los protagonistas en esta obra son los bloques de hormigón. Wright empleó el concepto de agrupación de diferentes motivos geométricos en los que cada uno representa la parte y el todo. Lo cierto es que este espacio era necesario para asegurar la precisión de las paredes en ambas caras. Wright colocó una trama de acero en los laterales de los bloques. La única concesión de Wright respecto a la imprecisión del sistema fue el empleo de un muro doble para mejorar el aislamiento térmico mediante la cámara de aire que se generaba entre ellos. aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes. y convierte el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general. considerando aquellos que tenían diseños prácticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad. nota la posible belleza de las líneas depuradas. que hace innecesarios los muros portantes. y como tal.Arquitectura Moderna Chales Edouard Jeanneret . su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista. Su arquitectura resulta ser altamente racionalista. Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda. junto con Paul Dermée. Andrea Palladio en I Quattro Libri dell’Architettura) Tuvo muy claro que. La fachada libre: complementario del punto interior. liberando a ésta de su función estructural. en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento. Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces nuevas máquinas: en especial los automóviles y aviones. dando una sensación de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad de movimientos. liberando a la planta de condicionantes estructurales. y (por el contrario) quede suspendida sobre él. correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz). aprovechando las nuevas tecnologías constructivas. aunque en francés la palabra esprit suele tener también el significado de conciencia. Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. una revista de divulgación artística que obtuvo gran resonancia internacional: L’Esprit Nouveau (El Espíritu Nuevo. Arquitectura Moderna La machine à habiter Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir también llamada la máquina para habitar traducido literalmente. 33 . Le Corbusier fundó en 1920. En cuanto al criterio de «máquina de habitar». Como visionario. inteligencia).Le Corbusier (1887-1965) Le Corbusier fue sin duda la figura mas ceñera del movimiento moderno. depurada (con el uso de materiales sin disimularlos. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: La Arquitectura es el juego sabio. veía todo proceso de diseño con fines utópicos. definió las cinco reglas o pautas que guiarían su actividad como arquitecto y que luego serian aplicadas hasta la saciedad por el proceso evolutivo que siguió a dicho movimiento. también los muros exteriores se liberan. 32 Escribió varios libros. además de un gran arquitecto y pintor. adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades). sin elementos superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto. el racionalismo. mejorando la relación con el exterior. de forma tal que el jardín «pase» por debajo. derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras): Los pilotis: para que la vivienda no se hunda en el suelo. De esta forma. un eminente teórico de la arquitectura. los pilares se retrasan respecto de la fachada. Los cinco puntos de una nueva arquitectura En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación con- ceptual para la época. Con ello. sin adornos. comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón. se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular. y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra. por ejemplo. y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción. La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón. razón. L´Esprit Nouveau A fin de divulgar sus ideas sobre la arquitectura y la pintura. y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios. sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir. etc. Le Corbusier se hizo famoso como uno de los líderes del llamado estilo internacional. Fue un arquitecto muy admirado en su época e influyó a varias generaciones de arquitectos. sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y en diferentes enfoques regionalistas. Hoy en día la obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes. y más adelante añadió la del policía británico de 6 pies (1. Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo. la modernidad es un movimiento obsoleto. Francisco Javier Sáenz de Oiza y en Colombia. sistema de medidas basado en las proporciones humanas. Se trata de hacer la demostración de las posibilidades que ofrecen el hormigón armado y el acero para la arquitectura y en particular para la vivienda en serie (en un momento donde los materiales son considerados como indignos por los maestros de la arquitectura) y de probar que la industrialización de la construcción por elementos estandarizados no es incompatible con el arte. Walter Gropius y otros. la ciudad. descartando toda noción decorativa. en Brasil Oscar Niemeyer. a la mansión. El término mobiliario es reemplazado por equipamiento. Ha influido de manera muy importante en arquitectos de todas partes del mundo. Tomó como escala del hombre francés medio de esa época: 1. Como uno de los 34 Introdujo la proporción áurea en muchas de sus obras. 35 . por ejemplo se puede apreciar en el módulo de la Capilla de Notre Dame du Haut. Para Le Corbusier era la ocasión de mostrar de modo provocante. como consecuencia de su funcionalidad. Unos años después realizó su primer viaje a los Estados Unidos. En España. Antonio Bonet. la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. hay un grupo importante de arquitectos (llamados neomodernos o simplemente modernos) que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier. bordeando ambos márgenes del río Sena hasta rodear el Gran Palaix. Juan Kurchan.Arquitectura Moderna Ideó el Modulor. Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. el teórico urbanista Carlos Gómez Gavazzo.8288 m). Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna. En México fue su seguidor Mario Pani Darqui. precursores del brutalismo. lo que dio el Modulor II. En 1930 adoptó la nacionalidad francesa. implicando la clasificación de diferentes elementos necesarios para el funcionamiento del hábitat. Arquitectura Moderna Pabellón de L’Esprit Nouveau Era un edificio temporal. tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. el barrio. Jorge Ferrari Hardoy. desde el más humilde equipamiento doméstico. en la Argentina. Amancio Williams y el primer periodo creativo de Clorindo Testa. Los resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor. La Exposición tuvo lugar en el centro de París.75 m de estatura. Le Corbusier trata de mostrar que la arquitectura está siempre presente en todo. En Uruguay. construido en 1925 dentro del marco de la Exposición Internacional de Artes Decorativas en París. El pabellón representa una nueva forma del “espacio habitable”. Rogelio Salmona. en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo. y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. junto a Ludwig Mies van der Rohe. sus ideas sobre la arquitectura y el urbanismo que había comenzado a desarrollar con Pierre Jeanneret desde 1922. El Pabellón de L’Esprit Noveau marca un hito en la evolución arquitectónica. para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. La disposición vertical de los espacios resulta bastante clara y lógica. En la película “L´Architecture aujourd´hui”. Problema difícil. y que se resuelve según los criterios previos establecidos por el ideario del Movimiento Moderno. El arquitecto en las “Cuatro composiciones” manifiesta la concepción desde la volumetría de las casas por él realizadas a modo de repertorio. inspirados en las chimeneas de los grandes trasatlánticos. técnica. gracias a quien pudo llevar a cabo el pabellón de 1925.Arquitectura Moderna Arquitectura Moderna Villa Stein . 37 . Sin embargo.de Monzie Ya reconocido mundialmente. Este es un ejercicio donde la intuición de la forma exterior del edificio es anterior a su distribución espacial y funcional. en una imposición de reminiscencias clásicas. con las que se diseñó la casa. La más llamativa es la casa “Les Terrasses”. y puso de relieve así una de las numerosas correspondencias ocultas que abundan en la obra de Le Corbusier. de modelaje del sólido. con casa para los porteros situada junto a la cancela de acceso. absolutamente pura. aunque no llegará a construirlas todas. cuando vuelve a visitar la casa en 1959. que Pierre Chenal dedica al arquitecto en el año 1930. descubre en ella una “deliciosa aparición” donde se mezclan poesía. El lujo de estos espacios molestará a los críticos preocupados por la dimensión social de la arquitectura moderna. con la planta de Villa Malcontenta de Palladio. se detecta aún en ambas casas un principio clásico: el sistema de proporciones de las fachadas es netamente palladiano. según esta reflexión. La sensación cúbica se rompe únicamente con volúmenes de forma ovalada. Le Corbusier diseña amplias casas en los barrios burgueses de las afueras de Paris. hermano de la escritora Gertrude Stein. Sin embargo. acaso delectación del espíritu. gasto de energía espiritual en medio de las trabas que se han impuesto”. para 36 relacionar explícitamente de esa manera la máquina con la vivienda. El crítico británico Colin Rowe comparó la retícula geométrica realizada alternativamente con tramas anchas y estrechas. Se trata de un edificio de volúmenes aislados y rodeado de jardín. levantada en Garches en un terreno que en la actualidad pertenece a la comuna de Vaucresson. de espacios abiertos formados por las distintas terrazas de las plantas. forma parte del segundo tipo del que dice:” El segundo tipo revela la comprensión de los órganos en el interior de una envoltura rígida. biología y escala humana. Le Corbusier se interpreta a sí mismo llegando a la casa por la alameda de grava en su coche Voisin. así como a Gabrielle de Monzie. Al igual que la Villa Savoye. La casa Stein. divorciada del ministro radical socialista Anatole de Monzie y fiel defensora de Le Corbusier. Estuvo destinada a Michael Stein. y a su esposa Sara. y cuenta con un garaje capaz de soportar 3 automóviles de la época. cocina. y fue recogido como uno de los puntos fundamentales de la primera generación de la Arquitectura Internacional. Este movimiento también determina la estructura. con largas calles de unifamiliares con jardín. La planta baja sobre pilotis también avanza en este sentido.Arquitectura Moderna Arquitectura Moderna Actualmente es una “casa-museo”. 39 .75 metros unos de otros. y recibe miles de visitas al año. Esta malla conforma una planta cuadrada de 23. Villa Savoye Poissy se encuentra a algo menos de una hora de viaje desde París. dormitorios y baños) se encuentra ubicada en la planta primera. principalmente de arquitectos y estudiantes. basada en una malla ortogonal de pilares de hormigón distantes entre sí 4. algo que fue un hito para la historia de la arquitectura y un gran adelanto para su tiempo. mientras que la planta baja está ocupada por el hall y dependen- cias para el servicio. dedicada a la vida y obra de Le Corbusier y mantenida por la sociedad pública Monuments de France. siendo totalmente autónomo del mismo y pudiendo ser colocado en cualquier lugar del globo. sobre la que se asienta la Villa. de forma que las funciones de la vida diaria en ella se vuelven fundamenta- les para su diseño. La Villa Savoye fue proyectada por Le Corbusier como paradigma de la vivienda como machine à habiter. La arquitectura sigue de este modo a aeroplanos. y con el objetivo final declarado de lograr producir las viviendas en serie. situándose más próxima a la naturaleza que a la calle y liberando 38 un gran espacio verde a su alrededor (aunque la construcción de equipamientos para la ciudad tras la guerra mermó de forma importante el espacio privado de la vivienda). El movimiento de los coches para entrar al interior de la vivienda (un motivo que apasionaba a Le Corbusier desde hacía años) es el detonante para la concepción del edificio. ya que independiza la Villa de su jardín. automóviles y paquebotes.5 m de lado. y es uno de los típicos suburbios de la capital francesa. La planta baja está determinada en gran medida por el movimiento de un automóvil que entre al edificio. La cubierta es plana y en ella se encuentra un pequeño jardín. La parte principal de la vivienda (salón. También en este término se engloba el hecho de que la vivienda se conciba pretendidamente como objeto que se posa sobre el paisaje. La Villa Savoye ocupa uno de estos solares. comedor. A pesar de que la casa se diseñó pensando que la habitarían personas acomodadas. sean objeto de un tratamiento plástico tanto en su gestación como en su integración al conjunto. se usó yeso en las paredes y hierro en los pasamanos. Ya no aparecen ni la rigidez irrestricta de los cinco puntos ni el cubismo programático de las obras anteriores y las obras se abren a una mayor libertad expresiva.Arquitectura Moderna Arquitectura Moderna Pabellón Suizo Los materiales que se usan en la Ville Savoye son materiales prosaicos. El Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria es un acabado paradigma del énfasis del movimiento moderno en que las formas sean representativas de las diferentes funciones (form follows function) y a la vez. 40 Es éste edificio uno de los exponentes de un momento creativo y de un modo de materialización plástica que no volvió a repetirse en el conjunto de la obra del autor. En esta y otras obras tempranas de la década del ´30 hacen su aparición una serenidad y un “clasicismo” propio de la segunda fase del movi- miento moderno. 41 . a la introducción de nuevas texturas y materiales y a una notable madurez en el manejo de los recursos plásticos. pero todavía estaba lejos de aparecer en el horizonte la manera brutalista de las obras de la segunda posguerra. este tipo de materiales se utilizaron durante este tiempo en la construccion de las casas de clase baja de Paris. Le Corbusier ya había puesto en práctica sus ideas y madurado sus experiencias en las casas individuales construidas en la región de París durante la década del ´20. sino ver las unas y las otras integradas bajo un nuevo punto de vista.Arquitectura Moderna Arquitectura Moderna viendas para los docentes y el director (1925-1926). no contraponer las exigencias funcionales a las formales dentro del viejo sistema de valores. y emprendió viajes de estudios –como era usual entonces– por varios países europeos. Al finalizar la guerra. • Generar una arquitectura que “simbolice el espíritu de los tiempos modernos”. • La absoluta libertad en el planteo de los aventanamientos. La publicación más importante que se basa en Gropius y Behne se publicó en 1932 en Estados Unidos: The International Styie: Architecture since 1922 (El estilo internacional: arquitectura desde 1922). el pabellón en forma de paralelepípedo que contiene los dormitorios de los estudiantes y. Realizó sus estudios de arquitectura en las Escuelas Superiores Técnicas de Berlín y Munich. Philip Jonson. 43 . De estos centros de formación creo Gropius la Staatliches Bauhaus. Se construyeron además vi- • Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario que sea capaz de atacar toda la producción edilicia y modificar totalmente el ambiente en el cual el hombre vive y trabaja. • Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función. entre una serie de construcciones en los “estilos nacionales” de cada país. la forma libre que contiene los ámbitos de reunión. La obra consta claramente de dos volúmenes diferenciados. Principios instrumentales • La composición a partir de volúmenes macizos. el conjunto de los espacios individuales y el espacio social. • Promover –para el logro de dicho objetivo– la síntesis de todas las artes y la abolición de la antinomia entre artesanía e industria. Entre sus Principios conceptuales podemos nombrar: Walter 1969) Está ubicado en una parcela asignada en el extremo este del recinto universitario. desvinculando a las ventanas de toda relación proporcional con las fachadas y atendiendo sólo a la expresión de las funciones interiores. y a propuesta de Henry van de Velde. Por un lado. Gropius proyectó otro complejo de edificios para el Bauhaus en Dessau (1925-1926). pero articulados libremente sobre el terreno. La idea básica era diseñar edificios que correspondiesen a las funciones primordiales de la escuela. por el otro. en París. en 1919. 42 Gropius (1883- Walter Gropius nació en Berlín en 1883. postulando a ambas como polos complementarios en la producción de dicho ambiente. Al mismo tiempo aparecen en la producción del maestro los primeros elementos de adjetivación mural que rompen con la ortodoxia de los planos blancos del período anterior. Gropius fue nombrado director de la Groherzogliche Kunstgewerbeschule de Weimar. Lo que Gropius evitó decir lo hicieron los historiadores norteamericanos: declararon la arquitectura moderna como estilo. entre 1903 y 1907. Cuando la institución tuvo que cambiar de lugar. y de la Groherzogliche Hochschule für bildende Kunst. El volumen de dormitorios se separa del suelo por medio de grandes columnas de hormigón. es decir. y comunicarlos unos con otros. de Henry-Russell Hitchcock. Debe tener técnica. Esta fusión es elemental porque hace que el artista ya no sea una entidad aislada. La escuela Bauhaus tenía como propósito realizar la arquitectura del porvenir. Así.” Gropius sostuvo que ambos. En las clases sobre forma se empezaba a trabajar con estas figuras elementales y a cada una de ellas se le atribuía un carácter determinado.” “La filosofía de Gropius se basaba en integrar todas las artes con la tecnología moderna y unirlas con el fin de obtener un diseño disponible para todos los niveles socioeconómicos. el cuadrado resultaba `sereno’ y el triángulo. con estudiantes que estuvieran más allá de la especialización académica. la base para conseguirlo debía ser volver a las manualidades. debían volver a ser artesanos. arquitectos y artistas. para lo que esta escuela ofrecía la preparación adecuada. por lo que las formas del círculo. Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo era una meta común en los movimientos culturales de la época que pretendían innovar. La construcción de un edificio debía ser un trabajo en conjunto en el que artista y arquitecto debían manejar por completo cada disciplina y especializarse en la que más le interesara. Querían innovar en el campo artístico introduciendo la noción de arte en diferentes elementos de uso diario. arte y arquitectura fundada en1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. el círculo era `fluido y central’. Esta idea requería una nueva forma de enseñar. se lograra un mejor resultado. 44 fundió dos oficios que hasta entonces habían trabajado independientemente el uno del otro. Como el mismo Gropius afirmaría. si no que entra a la sociedad como un personaje útil. “Se creía que las formas y los colores básicos representaban un precio industrialmente más económico.Arquitectura Moderna Arquitectura Moderna La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) La Das Staatliches Bauhaus Fue la escuela de diseño. Buscaba unir sus talentos para que. interviene directamente en ella. El arte entra a los hogares con una función. Los productos resultantes se alejaban mucho de la clásica ornamentación excesiva. orientados con un mismo fin. “El artista es un artesano inspirado.” 45 . Para ello la escuela contaba con un selecto grupo de profesores. Uno de los principios básicos de la escuela era formar un movimiento de artistas con plena conciencia social e intelectual. el cuadrado y el triángulo fueron tomadas como puntos de partida. `diagonal’. Con esta nueva forma de pensar se unió arte y funcionalidad como nunca se había visto antes. formar jóvenes artistas que no cayeran en lo típico. Perseguían la armonía entre arte e industria. Así. las clases serían un “taller manual”. nítido. Los conceptos de la Bauhaus eran sobrios. Se enseñó a prescindir de toda osamenta ya que lo que se persigue es lo esencial. la forma exacta sin enmascaramientos. su imagen no debe esconder su forma sino mostrarla de una manera bella y moderna. la secuenciación de formas iguales y la unidad de forma y color 46 debían constituir la base de la rítmica de la creación arquitectónica. Reducen al máximo el uso de colores y formas. que a su vez también conformaban las esquinas del edificio. con los estilos preestablecidos. La influencia de la Bauhaus sigue presente en el diseño actual. hay una estrecha relación entre arquitectura. de tres plantas con base rectangular y cubierta plana cuya estructura de hormigón armado con los soportes desplazados hacia el interior permite liberar los muros exteriores de cualquier función portante y cuya planta expresa claramente sus intereses comerciales modernos y funcionales. Buscan adecuar los elementos de la vivienda a las necesidades humanas. Para el arquitecto la forma del edificio debía ajustarse a la función para la que se proyectaba y corresponder a una lógica constructiva según dicha función. sin ornamentos. Fábrica Fagus Esta fábrica de hormas de zapatos fue el primer encargo industrial para Walter Gropius y su diseño lo realizó en colaboración con quien en aquel momento era su socio Adolf Meyer. Para ellos la belleza radica en el material puro. de lo fundamental. la funcionalidad pura de los distintos elementos. diseño y ciencias aplicadas. con contrastes claros. una silla para funcionar no necesita adornos. Su tendencia es romper con lo tradicional. la arquitectura debería adaptarse al nuevo mundo de las máquinas. La escuela en sí era un laboratorio. Una de las principales marcas de la escuela Bauhaus fue su empeño en la búsqueda de la racionalidad. Se regresó a las formas. Quieren un mundo funcional. Gracias a ella es que existe el diseño industrial como también existe aun la idea de combinar estética y funcionalidad. Según Gropius. Buscan la calidad y no una novedad efímera. un bloque prismático. claro. Critican el uso de formas innecesarias. Buscaban. La función predomina sobre la forma. se convirtió en uno de los sistemas constructivos característicos del Movimiento Moderno 47 . experimentando. El edificio se compone de tres plantas con una cubierta plana que conjuntamente con la sustitución de los muros por grandes cristaleras. Arquitectura Moderna proponen una efectiva planificación urbana. querían ejercer una experiencia vivificante en el mercado pero no absolutamente masiva. a los colores elementales. En este edifico se encuentran plasmadas estas ideas.Arquitectura Moderna Este concepto se tomaría más tarde y se le llamó funcionalidad moderna o modernidad internacional. Se buscaba la vida detrás de las diversas formas. Todo se vuelve limpio. por lo que hay reducción de materiales. persiguiendo la economía basados en la racionalidad. preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros. el edificio de oficinas. siendo uno de los primeros ejemplos de “curtain wall”. la industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos. especialmente en rascacielos como los paradigmáticos Lever House de Bunshaft o el Edificio Seagram de Mies van der Rohe y Philip Johnson o el Edificio de la Bauhaus en Dessau realizado también por Gropius. de planta rectangular. 48 La fábrica Fagus de Gropius es donde por primera vez se sustituyeron los muros de una fábrica por cristal. especialmente a las esquinas del edificio de su función portante. el empleo de superficies lisas. la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando. permitían también la configuración de los amplios espacios interiores que caracterizaron a los de los edificios del Estilo Internacional. fue concebido como esqueleto portante sin pilares en las esquinas. se convirtió en uno de los sistemas constructivos característicos del Movimiento Moderno. El edificio principal. con los soportes desplazados hacia el interior. como el hormigón armado. sin obedecer en ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones. “muro cortina” tiene una altura que abarca los tres pisos del edificio. la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX. En segundo lugar. con una fachada surcada por cuadrículas de metal cubiertas de cristal. para la época. los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción. las nuevas fábricas. pulidas. que a su vez también conformaban las esquinas del edificio. por su énfasis en la ortogonalidad. 49 . que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. más resistentes. entre ellos. la mecánica. fachada de cortina. Arquitectura Moderna ESTILO INTERNACIONAL Se conoce como Estilo Internacional a un estilo arquitectónico de la arquitectura moderna. El tercer y decisivo factor. encuadrable dentro del funcionalismo arquitectónico. El empleo de las nuevas técnicas y materiales. Este novedoso. desprovistas de ornamento. con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo. posibilitaba liberar a las paredes exteriores y. pues se tomaban detalles ornamentales. la forma y el lenguaje de la arquitectura vienen dados por la técnica. El Estilo Internacional se caracterizó. que permitieron la invención del hormigón armado y los progresos en las aleaciones de acero. Comenzó a tomar forma a partir de 1920. por entonces novedoso. La estructura de hormigón armado. al contrario. características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos. el bloque de apartamentos. Dicha estructura constructiva no parece necesitar un revestimiento formal para clarificar la composición.Arquitectura Moderna El edificio se compone de tres plantas con una cubierta plana que conjuntamente con la sustitución de los muros por grandes cristaleras. El primer edificio diseñado por Gropius para la fábrica de calzado fue el de las oficinas y es uno de los más importantes y característicos del complejo. en lo formal. El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización. más espaciosos. El primero. Todo esto conllevaría nuevas posibilidades estructurales que harían realidad edificios más altos. importantes arquitectos europeos que se establecieron en los EEUU huyendo de la guerras mundiales que asolaban sus países. principalmente de arquitectos y estudiantes. El Edificio Seagram se convertiría en el arquetipo del Estilo Internacional. que será denostado por sus críticos. sigue siendo el emblema del espíritu corporativo estadounidense. en Nueva York. La planta baja tiene una forma curva que subraya el movimiento y la influencia de los automóviles en la misma. organizada y progresista.La implementación de superficies lisas. La Villa Savoye es considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir edificios de viviendas del siglo XX. dedicada a la vida y obra de Le Corbusier y mantenida por la sociedad pública Monuments de France. 51 . Richard Neutra. que fue construido en 1929 y proyectado por Le Corbusier. En un costado. donde Mies ideó una gran plaza urbana situada entre el edificio y la alineación de las edificaciones de la avenida. con lo que fue posible también utilizar construcciones en voladizo. proplongando este movimiento desde fuera hacia dentro. . Actualmente es una “casa-museo”. lo que representa el interés de Le Corbusier por la arquitectura sanitaria y la higiene plasmando el importante descubrimiento de la vida microbiana en todas partes. Se ubica en Park Avenue.El hecho de que hace énfasis en lo ortogonal. Todo ello causaba un aspecto ligero. (entre ellos Mies van der Rohe y Walter Gropius) colaboraron con profesionales y técnicos norteamericanos mientras impulsaban los principios del Estilo Internacional. . Charles-Edouard Jeanneret -más conocido como Le Corbusier-. eran característicos de este estilo. la Glass House. permitiendo tener un punto de observación inmejorable hacia la alta edificación que muestra su estructura de acero. Principios que fueron aceptados dentro de la sociedad norteamericana. incluyendo el interior de las viviendas. y recibe miles de visitas al año. Entre sus rasgos principales se encuentran los siguientes: . Otros edificios representativos de la corriente serían la Villa Savoye de Le Corbusier. Todo el interior del hall se encuentra pintado de blanco. la sede de la escuela de la Bauhaus en Dessau. o casa de vidrio. La Villa Savoye de Le Corbusier Edificio situado en Poissy.El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo de destacados arquitectos. ellos propuesto. y los Lake Shore Drive Apartments de Mies van der Rohe.Usa superficies pulidas. tildándolo como “una arquitectura de cajas de acero y vidrio”. En aquel momento. ocupando aproximadamente la cuarta parte de la planta. En la parte frontal se encuentra la entrada de a pie. pues la utilización de técnicas y materiales nuevos como el hormigón armado. diseñada por Walter Gropius. entre ellos Walter Gropius. J. Rudolf Schindler y Philip Johnson. lo cual fue una innovación en dicha temporada. . de Philip Johnson. y tiene la sencilla forma de un prisma rectangular desprovisto de toda ornamentación. Ludwig Mies van der Rohe. uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. construido por el alemán Mies van der Rohe para la corporación de las bebidas alcohólicas. J. con tanto éxito que el modelo de edificio por 50 Arquitectura Moderna Arquitectura Moderna Los espacios interiores eran más amplios que lo acostumbrado. Como testimonio más valorado del Estilo Internacional prevalece el Edificio Seagram. frente a la cual se abre un hall que cuenta con una rampa que recorre de abajo a arriba todo el edificio y que constituye su espina dorsal. la casa Schindler-Chace de Rudolf Schindler. y una escalera de caracol. P. a las afueras de París. se encuentra el garaje.Carencias de ornamento. Oud. . La Casa de cristal de New Canaan es uno de los proyectos más importantes realizados por el arquitecto norteamericano Philip Johnson. su primer diseño independiente en los EE.Arquitectura Moderna Glass House. La Casa de cristal fue un proyecto polémico.UU. la prefabricación. Schindler enuncian los principios básicos de su filosofía de arquitectura. pri- Arquitectura Moderna mero porque muchos de los detractores de la arquitectura de las -cajas de cristal. empezara a estudiar arquitectura en la Universidad de Harvard con Walter Gropius y Marcel Brauer –Brauer es mejor conocido por sus diseños de muebles tubulares-.la consideraron un modelo poco confortable para ser habitado y segundo porque La Casa de cristal marcó un punto importante en la búsqueda hacia la transparencia y la flexibilidad de la modernidad europea que sin lugar a dudas representa el extremo de la Desmaterialización de la arquitectura. Philip Johnson Es innegable la influencia de la arquitectura racionalista alemana en las primeras obras del arquitecto norteamericano Philip Johnson. alabado por muchos. En este. la Casa de Kings Road exhibe un replanteamiento radical de la arquitectura doméstica. Rudolf Schindler construyó su famosa casa-estudio en Los Ángeles. Casa Schindler-Chace / Kings Road House En 1922. El control preciso de las alturas y la introducción de la luz natural definen una escala de percepción muy singular. y la pronta integración de espacios interiores y exteriores a través de grandes ventanas con su innovador sistema “tabla de inclinación” la construcción y la integración de los jardines como espacio de vida. y la forma. En esta obra maestra. a la que llamó “Arquitectura del Espacio”. quien en 1940. la luz. Schindler expresó su filosofía acerca de la estructura y los materiales más claramente. Una casa diseñada como espacio de trabajo-vivienda para dos parejas con una cocina compartida y un apartamento para huéspedes. En su propia casa. pero todo el sitio explora la relación del espacio. pero también muy criticado. Las ideas desarrolladas en esta casa fijaron el patrón de diseño de todo su trabajo en Los Ángeles. Esta casa influyó en el desarrollo de las Case Study Houses que se construyeron en California en los años cincuenta y sesenta. 53 . después de haber trabajado como director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York y difundido el estilo internacional en diversas publicaciones y exposiciones. pues con esta obra comenzó una relevante carrera como arquitecto y como promotor de los nuevos discursos arquitectónicos que han marcado enormemente e incluso modificado de manera significativa el entendimiento de la arquitectura del siglo XX. caracterizadas por la simplicidad formal y estructural. se estableció a sí mismo como una figura importan- 52 te en la historia del movimiento moderno. Sin duda deberían haberse conservado sus ruinas ordenando la protección legal de sus restos para así poder mantener vivo en la memoria el recuerdo de este fracaso de la planificación y de la arquitectura. claro y sintético. la Arquitectura Moderna se extinguió de golpe y con una sonora explosión. Louis. son los que hoy podemos ver en los rascacielos de curtain wall(muro cortina). como hizo un excéntrico inglés del siglo XVIII al construir en sus propiedades ruinas artificiales que le proporcionaran recuerdos instructivos de anteriores vanidades y glorias. Es importante destacar que todas las caras de estas torres son iguales. el 15 de julio de 1972 a las 3. idénticas en su concepción volumétrica. puede tomarse como una de las grandes curiosidades de nuestro tiempo (como la monarquía británica prolongando artificialmente la vida a La Real Compañía de Arqueros o a Las Innecesarias Doncellas de la Real Cámaral. 54 La Muerte de la Arquitectura Moderna Afortunadamente podemos situar con precisión temporal la muerte de la Arquitectura Moderna. El concepto principal. y es bastante sano dejarlos juiciosamente esparcidos por nuestro paisaje para que sirvan de constante lección. Marcando tendencia. se enmarca dentro del denominado “piel y hueso”. y el hecho de que muchos diseñadores intenten todavía ahora reanimarla. bum. y aunque se reinvirtieron millones de dólares para intentar mantenerlos con 55 . en el que el acero es utilizado como estructura visible y articuladora. ventanas y repintando) se puso fin a su miseria Bum. cuando a varios bloques del infame proyecto Pruitt-Igoe se les dio el tiro de gracia con dinamita. se elevan desde la planta baja mediante columnas de acero negras que se inscriben dentro de una retícula. expiró del todo y completamente en 1972. fue traducida e imitada a lo largo y ancho de todo el mundo en los años posteriores a su construcción. Estos principios precursores. su diseño. Paradigmáticas para su época. No.32 de la tarde (más o menos). Las dos torres de base rectangular se encuentran implantadas de manera perpendicular una con la otra. mientras que el vidrio es quien rellena los espacios libres sobre las fachadas. bum. después de diez años de ser azotada sin piedad por críticos como Jane Jacobs. Mies Van der Rohe. Como decía Oscar Wilde. Las torres.Arquitectura Moderna Arquitectura Moderna Apartamentos Lake Shore Drive (1948. AI contrario que las personas. ambas torres de apartamentos reflejan claramente el Estilo Internacional. Chicago) Estas dos torres de vidrio y acero fueron diseñadas por el arquitecto Mies Van der Rohe y culminadas en 1951. El hecho de que mucha gente no se diera cuenta y que no se viera a nadie vestido de luto. no quiere decir que haya resucitado milagrosamente. y el hecho de que muchos de los llamados arquitectos modernos sigan practicando el oficio como si estuviera vivo. sin privilegiar orientaciones ni visuales. mutilación y defecación por parte de sus habitantes negros. experiencia es el nombre que damos a nuestros errores». La Arquitectura Moderna murió en St. Debemos aprender a valorar y proteger nuestros desastres. Illinois. Previamente habían sido objeto de vandalismo. así como también la resolución estructural. en una manzana de la ciudad de Chicago. vida (reparando ascensores. cuya defunción legal depende de una compleja atribución de competencias entre impulsos cerebrales y pulsaciones cardíacas. no hace que su repentina extinción deje de ser una realidad. Missouri. Pruitt-Igoe se construyó de acuerdo con los ideales más progresistas del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectos Modernos) y fue premiado por el Instituto Norteamericano de Arquitectos cuando se diseñó en 1951. como hija de la Ilustración. mejor dicho. pues. 56 57 . Los dibujos de Daumier no mostraban fielmente cómo era la pobreza del siglo XIX.Arquitectura Post Moderna Moderna Arquitectura Estas ideas tan simplistas tomadas de las doctrinas filosóficas del racionalismo conductismo y pragmatismo. aunque para ser justos deberíamos señalar que la Arquitectura Moderna es un vástago de la pintura moderna o. visitando restos arqueológicos con sublime desinterés. olvidando todas las excepciones y sutilezas de la discusión. como haría un turista marciano en una excursión terrestre. Jacques Ellul. una polémica. por lo que no profundizaremos sobre el concepto erróneo del racionalismo. la sanidad racional y el diseño racional de bragas de mujer. La primera parte la dedicare a esto. E. sino que daban una visión muy selectiva de algunas de las verdades. demostrando cómo sus males están muy relacionados con las imperantes filosofías de la edad moderna. de los movimientos modernos de todas las artes. Arquitectura Post Moderna La virtud de este género (además de su vicio) es que da licencia para saltarse las grandes generalidades con cierta tranquilidad y placer. divertido por los tristes pero instructivos errores de una civilización arquitectónica pasada. por supuesto. Schumacher. ARQUI TECTURA POST MODERNA En vez de hacer un profundo y extenso ataque a la Arquitectura Moderna. Michael Oakshott y Hannah Arendt. por la desolación de la Arquitectura Moderna y por la destrucción de nuestras ciudades con una cierta ligereza. Por lo que a mis intenciones se refiere las doy por asumidas. si ya está muerto. era heredera dé sus ingenuidades congénitas. F. La caricatura. disfrutemos picoteando un poco el cadáver.’Después de todo. La Arquitectura Moderna. demostraron ser tan irracionales como las doctrinas mismas. a la muerte de una rama pequeña de un árbol grande y podrido. no es toda la verdad. dichos movimientos poseen todos los errores de una edad que intenta reinventarse totalmente a sí misma sobre una base racional. Pasemos. intentaré hacer una caricatura. Estas deficiencias son ahora bien conocidas gracias a los escritos de Ivan Illich. ingenuidades demasiado grandes e imponentes cómo para ser refutadas en un libro que trata meramente de construcción. AI igual que la escolarización racional. galerías de arte y edificios a gran escala. la denuncia de los principios defendidos por el Racionalismo arquitectónico y estilo Internacional. en Nueva York. Presenta una gran diversidad tanto desde el punto de vista formal como teórico. Los postmodernos emplearán los órdenes clásicos. Kentucky. La postmodernidad propugna un arte que se identifique con la vida del mundo actual. tienen en común. Allí se convirtió en profesor de la Universidad de Princeton en el año 1972. Las figuras más destacadas son Michael Graves. emplea materiales lujosos y de color y exhibe motivos figurativos e historicistas. tura clásicas modificó sus puntos de vista a la hora de proyectar. en Louisville. la biblioteca regional San Juan Capistrano en California. Uno de sus principales encargos fue la ampliación del museo Whitney. como son el principio funcionalista. dentro de un estilo colonial español y el edificio Humana. 59 . Graves trabajó durante dos años como ayudante en la Academia Americana de Roma y posteriormente constituyó su despacho de arquitecto en Princeton. la ironía. alfombras. En sus construcciones prima la repetición y sus formas son monumentales y simples (cúbicas). durante la década de 1980. la ironía. Los arquitectos postmodernos defienden valores como la ambigüedad. Los arquitectos postmodernos defienden valores como la ambigüedad. Lo que caracteriza a un edificio es la vestimenta. el interior es simplemente algo funcional. Graves es un representante destacado de la corriente post-modernista en los Estados Unidos. un rascacielos en granito rosa. en el estado de Nueva Jersey. Moore.Al profundizar en la arquitectura y pinricano. vestidos. que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío. Entre sus más importantes obras. En 2001 recibió la Medalla de Oro del AIA (Insituto Americano de Arquitectos). en Oregón. ya que así contradicen a la modernidad que los había rechazado. Charles W. destacan el edificio Portland. y manifiestan su carácter ecléctico en la recuperación de referencias históricas. Ventura propone el edificio anuncio. la planta libre y la desnudez ornamental. y manifiestan su carácter ecléctico en la recuperación de referencias históricas. terminado en 1982. desde mediados de 1970. tSe ha inspirado en la arquitectura mediterránea y en los modelos clásicos. pero incorporan elementos clásicos. carteles. Todos ellos. Graves ha diseñado murales. agrupándose bajo esta denominación fenómenos muy dispares. Aldo Rossi es el más famoso de los teóricos de la postmodernidad. mezclándolos con la influencia de los maestros contemporáneos. haciendo una llamada burlesca a una cultura pasada. además de casas. Michael Graves Es un arquitecto norteame. y más humano. la complejidad y la diversidad de estilos. ya que la comunicabilidad de la arquitectura reside en la fachada. la ornamentación. contra los principios del movimiento moderno. menaje y muebles. que afirma que la forma es consecuencia de la función. la complejidad y la diversidad de estilos. Robert Ventura o Aldo Rossi. que se compone de un contenedor en el que se desarrollan las actividades 58 propias de su función y de una fachada que se levanta como un inmenso cartel publicitario.Arquitectura Post Moderna Arquitectura Post Moderna Es una tendencia arquitectónica que reacciona. Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos. pero en el exterior. Como arquitecto. pasó del neorracionalismo de los Five. Este diseño básico ha llevado a la torre es conocida localmente como “la caja de leche”. Estados Unidos. a la formulación de un lenguaje cada vez más orientado a una reformulación de lo clásico entendido también como manipulación e invención de elementos formales que alteran tanto la memoria de la tradición como sus dimensiones. Cada lado del edificio está diseñado de forma ligeramente diferente. El. La torre suele clasificarse dentro de la tendencia arquitectónica conocida como postmoderno. 61 . lo que permite una espectacular vista del río Ohio y por la calle Mayor. siendo perfectamente a ras de la calle original fachadas principales. con un estilo de pirámide inclinada de pocos pisos superiores. La fachada principal presenta dos enormes pilastras con capiteles de color ocre-rojo sobre los que descansa una enorme clave. La estructura de 27 pisos es la sede de la Humana Corporation y conocida por su arquitectura postmoderna. gran parte curva hacia la parte superior del edificio es en realidad una cubierta de observación aérea abierta. Es explotada entre otros fines para oficinas. El edificio también es conocido por su construcción exterior del piso de granito rosa. es un rascacielos en el centro de Louisville.Arquitectura Post Moderna Arquitectura Post Moderna También conocida como la Torre Humana. La fachada norte de la logia es respetuoso de la arquitectura del centro de mayores. ubicado en 500 Main Street West. La construcción comenzó en octubre de 1982 y se terminó en mayo de 1985. La porción de aire delantera abierta de la galería contiene una gran fuente. con evidentes prolongaciones de la arquitectura de Le Corbusier y Terragni. Kentucky. Edificio Portland Esta torre se construyó en el municipio de Portland. Fue diseñado por Michael Graves. El extremo del círculo tiene espacio para unas pocas personas a la vez estar rodeada por un cristal. Graves. Este edificio municipal de Graves ha sido considerado por los críticos y arquitectos defensores del denominado clasicismo postmoderno como el primer monumento real de esa tendencia (Jencks). durante los años setenta. posiblemente uno de los arquitectos norteamericanos más bri60 llantes. recibió el encargo de proyectar la nueva Escuela de Arquitectura. La idea era evocar los teatros flotantes. Florida. en él. y en Coral Gables. el teatro cruzó el mar Adriático y se instaló en Dubrovnik. Se construyó en un astillero. Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la arquitectura contemporánea. sino que viene dada por la circularidad de las galerías y por la inclinación del puntiagudo techo.Arquitectura Post Moderna Arquitectura Post Moderna Estados Unidos. sino que fue también diseñador. Este teatro fue construido en 1979 en Venecia. Fue a dos colegios diferentes durante la Segunda Guerra Mundial y a continuación estudió arquitectura en el Politecnico di Milano. Rossi realizó también numerosos e importantes proyectos en los 62 Rossi fue profesor de arquitectura en la Escuela Politécnica de Milán. En el año 2004 fue reconstruido en Génova como una de las instalaciones de las celebraciones de “Génova capital europea de la cultura”. posteriormente de Carlo Aymonino en el Istituto di Architettura di Venezia. Cuando concluyeron las demostraciones de la Bienal. Rossi. este milanés cambió el curso de la arquitectura y del urbanismo del último tercio del siglo XX. A lo largo de su carrera. en la Escuela Técnica Superior de Zúrich y en la escuela Cooper Union de Nueva York. se remolcó por mar a su sitio en el medio del agua. Aldo Rossi Arquitecto italiano. el equivalente a los Premios Nobel. primero como asistente de Ludovico Quaroni (1963) en la Escuela de Urbanismo de Arezzo. Pennsylvania. donde permanecíó durante la Bienal. Uno de los miembros del jurado del premio Pritzker expresó su concepto de Rossi diciendo que era una poeta convertido en arquitecto. la estructura de la planta baja no es centralizada. donde se graduó en 1959. es imposible crear algo imaginativo a menos que los fundamentos sean rigurosamente indisputables y repetitivos” A. En 1990 Rossi recibió el prestigioso premio Pritzker de arquitectura. “Es imposible pensar sin tener una obsesión. cuya marca era “Rossi”. Uno de los primeros fue la casa unifamiliar en Mount Pocono. Texas diseñó un arco monumental para la ciudad. Pero el teatro veneciano se diferencia de éstos porque. Teatro del Mundo Fue diseñado para el Bienal de Venecia en 1979. En 1981 fue desmantelado. en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. En Galveston. profesor y autor. 63 . Su padre tenía una fábrica de bicicletas. el escenario es un pasillo que une una puerta y una ventana. nacido en Milán. tan característicos de Venecia y sus carnavales en el siglo XVIII. Está inspirado en el teatro anatómico de Padua y en el Globe Theatre shakesperiano. teórico. Bonnefanten Museum en Maastricht En 1963 inicia su actividad docente. Sus méritos no se limitaron al campo de la arquitectura. con su poesía metafísica y el culto que profesó a la vez a la geometría y a la memoria. Las obras de este arquitecto aluden permanentemente a la historia. El cuerpo principal está formado por un paralelepípedo cuadrado bajo de 9. Está compuesto por un escenario cen64 Arquitectura Post Moderna Escuela de Enseñanza Elemental Fagnano Olona En esta obra se demuestra la permanencia de las tipologías históricas como monumentos en los cuales se condensa la memoria histórica y los rituales colectivos de una cultura. de las cuales 250 pueden estar sentadas alrededor del escenario. toma el modelo de elementos existentes y los reinterpreta. El concepto central de este proyecto es el de realizar una pequeña ciudad. tral con tribunas a los lados y galerías en los pisos superiores. Ubicada en Varese. el público se ubica a los lados sobre dos tribunas ó en las galerías situadas en los pisos superiores a los que se accede a través de las escaleras que están colocadas a los lados del paralelepípedo. Estructuró su obra en cuanto a elementos arquitectónicos históricos que pudieran ser recordados y trascender. Retoma el concepto de tipología desarrollado a través del tiempo y lo individualiza tanto en el análisis de la ciudad como en el proceso compositivo de nuevas intervenciones. 65 . Realiza una abstracción y un rescate de la forma. capital de la provincia homónima. Tiene capacidad para 400 personas. esta ciudad se desenvuelve en torno a una plaza central con dos niveles. con dos cajas de escaleras adosadas y un octógono de remate. El edificio se construyó con una estructura de acero tubular revestida de madera y alcanzó una altura de 25 m. prescindiendo de las peculiaridades de la implantación ó las características de los usuarios. Esta plaza se realiza como un teatro con gradas. Por dentro el escenario se colocó al centro. cuyo techo es de cinc.Arquitectura Post Moderna La forma del teatro está dada por la sumatoria de elementos puros: un paralelepípedo cuadrado del escenario central. todo está pensado a partir de sus preocupaciones históricas. en este teatro abierto se desarrollan manifestaciones políticas.5 m. En la cúspide remata un tambor octogonal. Italia. de lado con una altura de 11 m. en la Lombardía. charlas y reuniones. veintidós. Su primer ejemplo fue el “Centro Pompidou” de París (1977) de Renzo Piano y Richard Rogers. y lo refuerza con la ubicación del edificio circular de la biblioteca. conductos de ventilación. potenciando así como elemento decorativo. un aspecto agresivo y brillante de la alta tecnología.monumento. considera que todavía sigue vigente la esencia del “Movimiento Moderno”. Inmediatamente después se hallan las aulas. No existen características formales comunes. Arquitectura Post Moderna El “Movimiento Tardomoderno” En cambio. el “High-Tech” y la Deconstrucción”. del médico y los comedores. por último. evidenciando elementos como escaleras mecánicas. Ghery. pero podemos establecer la existencia de al menos tres principios generalizados: un cierto sentido escultórico externo en los edificios tardomodernos.Arquitectura Post Moderna La escuela Responde a una tipología clásica: las aulas se disponen a lo largo de alas que salen a ambos lados de un cuerpo central. Desde mediados de los años ochenta se definen dos grandes tendencias dentro del movimiento. Respeta el eje de simetría central. Los muros se cierran generalmente con vidrio reflectante. este volumen son cuadradas.En la zona superior se encuentra el gimnasio. desde el “Racionalismo” hasta la “Deconstrucción”. La biblioteca es un cilindro coronado por un techo cónico en el medio de un patio. 67 . que se desarrollan mediante un eje central divididas por ciclos y orientadas rigurosamente de este a sureste. como las viejas fábricas. El primero debe su nombre al uso excesivo de los elementos derivados de las tecnologías actuales. etc. la utilización de elementos relacionados con la tecnología y la industria. pero tal vez los más polémicos fuesen el “Banco de Hong Kong” (1980-86) de Norman Foster y el “Edificio Lloyd´s” de Londres (1979-86) del arquitecto Richard Rogers. de conducción de agua. la chimenea tronco cónica también asume un carácter abstracto de En el primer cuerpo se encuen. realizándose con fábrica de ladrillo. idea compartida por arquitectos como Norman Foster y Frank O. la variedad de composiciones que lleva a la disgregación del espacio en unidades pequeñas y. En este cuerpo se agrupan. en medio del patio central y al servicio del barrio. Las ventanas de tran los locales de la dirección. las actividades centrales del edificio. en torno a un patio. hecho que une la escuela con el significado del paisaje industrial que la rodea. ya que dentro de él conviven diversas maneras de entender al arquitectura. 66 El camino situado frente a la escuela tiene un valor simbólico. a base de muros acristalados y del masivo empleo de metal pulido. La concreción de los proyectos de desarrollo urbano propuestos por Le Corbusier. La “Deconstrucción” pone en cuestión y duda todos los principios de la 68 arquitectura histórica. de una exposición suya realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1988 y pese a su corta vida constituye una de las más interesantes vanguardias de los últimos años del siglo XX. desasosegantes. Sus características son las formas irregulares. la relación forma-función. En la última se sitúa un helipuerto. con apariencia de fragilidad e inestabilidad. Muchos de los barrios residenciales diseñados degeneraron en sitios donde reinaba la disgregación social. Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el Modernismo. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home. con connotaciones industriales. 69 . El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos. Entre los edificios deconstructivistas destacan “Edificios del Parque de la Villette” de París (1982-90) de Bernard Tschumi o el “Complejo fabril Funder Werk 3” (1989) de Coop. Esta corriente parte de Philip Johnson. se lo reinterpreta a partir de darle una fuerte imagen tecnológica y se lo lanza persistiendo hasta el presente. Había una desilusión creciente en la arquitectura moderna sobre el progre- so y evolución de dicho estilo. inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del Modernismo. El entusiasmo por la construcción de edificios económicos condujo a la concreción de edificios con calidad de terminaciones extremadamente bajas. que parecen desintegrarse. etc. publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. que consiguen crear la sensación de espacio diáfano y también le permite individualizar los espacios. En el interior mantiene la misma estética pulida y brillante que el exterior y destaca porque no todos los pisos tienen acceso a través del ascensor. la armonía. sino que hay que utilizar las escaleras mecánicas. mostrando estructuras constituidas por elementos dispares que parecen chocar y distorsionarse entre sí. Este período hace de puente entre el Modernismo y el Postmodernismo. Más cuando eran realizados en forma estandarizada. totalmente controlados por ordenador.Arquitectura Post Moderna El “Banco de Hong Kong” presenta una estética agresiva. de cualquier forma. Es uno de los edificios más destacados de la última arquitectura por la combinación de los principios tardomodernos con un gran refinamiento formal y compositivo. gracias a los sofisticados sistemas de iluminación y regulación térmica. Himmelblau. De todas formas sus formas se inscriben dentro de la claridad y pureza defendida por el racionalismo. pisos y muros. la violencia y la delincuencia a lo largo del mundo. se insinúa en uno de esos períodos grises donde no hay un límite claro entre el fin de un período y el inicio de otro. Como consecuencia la gente se desilusiona respecto de la imagen de progreso que se le proponía y en el mundo occidental comenzó a reconocerse el error que se había cometido. como el equilibrio. Se inscribe dentro de esas tendencias que sostienen y defienden la idea de progreso y maquinismo optimista y que buscan con radicalidad la innovación y la originalidad. Arquitectura Post Moderna El high-tech (alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la tecnología. Parte de su gran originalidad reside en que la estructura es exterior. Arquitectura high-tech Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo. con ocho grandes mástiles que permiten colgar los pisos en unas plantas determinadas. condujo a una ciudad terriblemente monótona. París. Realizada el 13 de octubre de 2008.Arquitectura Post Moderna Arquitectura Post Moderna Interior de los pasillos que comunican el Pompidou. 70 71 . por ejemplo: recipientes usados en la industria química como jarrones para flores. donde utilizan expresiones enfáticas como “. La técnica. incluyendo la exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción. de los cuales se apropió reelaborando y desarrollando en base a las últimas tendencias. Objetivo que brindara a la gente una familiaridad entre el espacio de trabajo industrial y el lugar donde viviría o se entretendría.. En lo que respecta al diseño interior había una preferencia por utilizar objetos familiares a la industria. Todavía los elementos industriales mantienen en parte una apariencia y un objetivo funcional. como KenzTange. Joan Kron y Suzanne Slesin discuten acerca de la estética High Tech. 73 . Los objetivos principales de la arquitectura High Tech consiste en un juego creativo de crear cualquier cosa 72 Arquitectura Post Moderna nueva evidenciando la complejidad de la técnica. Responden a una exigencia proyectual resolviendo problemas de diseño. Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este estilo. El High Tech es una respuesta a esto y crea una estética muy nueva: glorificando la fascinación por la continua innovación tecnológica. aquellas que eran reelaboraciones del funcionalismo del Movimiento Moderno. Es importante remarcar que los elementos técnicos mostrados para generar la estética industrial no eran solamente a los fines estéticos sino a los funcionales. KishKurokawa y otros. una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de componentes prefabricados.. implicó la base del fundamento estético de las construcciones. Tomó además elementos del Movimiento Metabolista de los ´60 donde la tecnología llegaba al extremo de imaginar edificios y ciudades de Ciencia ficción. En el libro: “High-Tech: The Industrial Style and Source Book for The Home”. Son solamente funciones. como es el ejemplo de la torre Gava en Barcelona. La arquitectura moderna se esforzó en rebelarse contra los cánones establecidos para crear una nueva estética. en algunos aspectos. La arquitectura High Tech continúa esa actitud de rebeldía. Las características principales de la arquitectura High Tech son muy variadas.. Estas características unidas. generaron una estética industrial. your parents might find insulting. Este espíritu demuestra adecuadamente la actitud rebelde.” (NDT: es probable que tus padres lo encuentren insultante). De todas formas High Tech ha sido un referente en la actual arquitectura moderna. La arquitectura High Tech sobre muchos temas propios de la Arquitectura Moderna. En estas ideas destacaron el grupo Archigram y arquitectos japoneses enrolados en el Metabolismo. El movimiento buscó dar a todo una apariencia industrial. Esto porque el objetivo era el uso de la estética industrial.Arquitectura Post Moderna De cualquier forma el desarrollo de la Arquitectura Moderna prevaleció y la sociedad se apropió de la estética moderna.. Kiyonori Kikutake. Kron y Slesin fueron mucho más adelante (cuando acuñaron el nombre del movimiento en el libro) explicando el término High Tech como aquel utilizado en los círculos arquitectónicos para describir un número siempre mayor de viviendas y edificios públicos con aspecto crudamente tecnológico (NDT: “nuts-and-bolts-exposed-pipes technological look”). Esto era de esperarse ya que los edificios modernos eran muy blandos y flexibles y la novedad de su aspecto estético se había adoptado. 000 empleados.450 pies y es una de las señales más recono- cibles en el horizonte de Chicago y el mundo. La Torre esta estratégicamente localizado sobre el Paseo Wacker en el corazón de la costa Oeste. Owings y Merrill. Sus ejecutivos decidieron consolidar los miles de empleados en oficinas distribuidas en todas el área de Chicago en un solo edificio sobre el borde occidental de Chicago. Otros servicios incluyen una plataforma de difusión de categoría mundial. el skydeck más alto. Se eleva a una altura de 1. y con predicciones y proyectos para el futuro crecimiento que hace necesario aún más espacio que este. arquitectos de Skidmore sabían que el edificio sería uno de los edificios de oficinas más grandes en el mundo. con aproximadamente 350. Roebuck y Compañía.Arquitectura Post Moderna Arquitectura Post Moderna Torre Sears En 1969 Sears. La Torre sostuvo el registro de ser el edificio más alto a nivel mundial durante 25 años hasta que las Torres Petronas en Kuala Lampur. el primer submercado de Chicago y casa de sus corporaciones más grandes y estaciones ferroviarias de personas que viven fuera de la ciudad. y rasgos de tecnología excepcionales. La construcción comenzó en agosto de 1970 y el edificio alcanzó su altura máxima esperada al principio el 3 de mayo de 1973. Con las demandas inmediatas de espacio de 3 millones de pies cuadrados. Roebuck y Compañía era el minorista más grande en el mundo. Malasia fuera construida en 1998. instalación de salud. el centro de conferencia. Sears es una torre de oficina atractiva y contemporánea de 110 niveles que consiste en columnas de acero y vigas en un sistema “de megamódulo”. 75 . 74 Comisionado por Sears. fue diseñado por el arquitecto jefe Bruce Graham y los ingenieros estructurales Srinivasa y Fazlur Khan de Skidmore. basándose en un programa que respondía a los objetivos del Presidente Georges Pompidou y que fue diseñado por el equipo de Sébastien Loste. los pisos están suspendidos desde los tubos. 77 . los conductos y equipos de acondicionamiento de aire y las escaleras mecánicas que conectan los diversos niveles del edificio. La parte que sobra es una enor- me plaza pública considerada parte del edificio ya que en ella se hacen actividades relacionadas con el centro. En 1970. se pretendia revitalizar con el concurso para centro cultural. El Centro Pompidou ocupa poco menos de la mitad de su solar. una innovación tecnológica del ingeniero arquitectónico Fazlur Kahn. Este ingeniero descubrió que un edificio construido de una serie de tubos sería más ligero y más fuerte que un edificio construido con un esqueleto de acero tradicional. moldeable según las necesidades de cada evento. esta zona deprimida económica y socialmente. Ubicado en Les Halles (un barrio medieval densamente poblado) en la ciudad de Paris. Richard Rogers y Gianfranco Franchini. y rodeado por una envoltura tecnológica compuesta por los sistemas técnicos que sirven a ese gran espacio: la piel de vidrio con sus vigorosas estructuras metálicas de soporte. El museo fue concebido como un gran container vacío.Arquitectura Post Moderna La Sears Tower apoya su estructura en tubos cuadrados de acero soldado. A partir de allí la cantidad de tubos va decreciendo hasta transformarse en solo dos tubos de acero desde el piso 90 hasta la cúspide. selecciona a Renzo Piano. El jurado. 76 Arquitectura Post Moderna Centro Cultural Georges Pompidou. se lanza el concurso internacional de arquitectura. presidido por Jean Prouvé. Son nueve los tubos que parten desde la base y llegan intactos hasta el piso 50. A esta terraza se accede por la escalera exterior de la fachada de la plaza A pesar de que todos los tubos y barras no dejen ver las fachadas del Pompidou. 2. estando todos estos elementos a la vista. De esta manera. Excavación: 300 000 m³ Hormigón armado: 50 000 m³ Estructura metálica: 15 000 toneladas de acero Fachadas. anchura : 60 m Infraestructura: 3 pisos Profundidad: 18 m. situado en la plaza Stravinsky. superficies acristaladas: 11 000 m² Superficies opacas: 7 000 m² 79 . La planta es rectangular. Tiene un patio situado en la esquina superior derecha (según se mira al edificio desde la plaza). En la última planta hay un famoso restaurante de comida de fusión. una infraestructura de tres niveles donde se reagrupan los locales técnicos y de servicio. longitud: 180 m. con la excepción del Ircam. una amplia superestructura de vidrio y acero de siete niveles. 45. Renzo Piano colocó sobre cada obra de arte un pequeño falso techo para protegerla visualmente de la red de tubos que hay en el techo y evitar que la mirada se distraiga al contemplar la obra expuesta. que concentra la mayoría de los sectores de actividad del Centro. dentro del edificio se consigue esa misma imagen de caos y maraña de elementos tecnológicos propia del exterior.Arquitectura Post Moderna Se trata de un edificio en dos partes : 1. siendo los lados más largos los correspondientes a la fachada de la plaza y la de servicio. anchura : 110 m. Superficie del terreno: 2 hectáreas Superficie del Centro: 103 305 m² Superestructura: 7 niveles Altura : 42 m (en la Rue Beaubourg).5 m (en la piazza) Longitud : 166 m. incluyendo la terraza y el entresuelo. Por los techos interiores pasan todas 78 Arquitectura Post Moderna las tuberías y elementos que hay en las fachadas. el interior es bastante luminoso ya que el acristalamiento es continuo. Para esta tarea hacen llamado al arquitecto francés Jean Nouvel.Arquitectura Post Moderna Arquitectura Post Moderna Torre Agbar La obra responde a la petición realizada por la compañía de aguas de Barcelona (AGBAR). quien después de analizar la propuesta acepta muy cordialmente llevar a cabo este reto. formando un gran brise-soleil y masividad del hormigón de su estructura. quienes solicitaban una estructura que se adaptara a estos nuevos tiempos y que cumpliera con las exigencias de su actual crecimiento. El edificio se conforma como la unión de dos conceptos opuestos: ligereza del vidrio que recubre el edificio en forma de lamas de 120 x 30 cm. 80 81 . El modulo de hormigón perimetral se encuentra recubierto por modulos de aluminio tintado que le dan a la torre su tonalidad característica durante el 83 . El cilindro interior de hormigón tiene un grosor de 45 cm en la base y 25 cm en la zona superior. viento. no concentricos. El modulo perimetral junto con los paneles de aluminio están a su vez recubiertos por unas lamas de cristal moviles de 120x30cm que pueden ser orientadas electrónicamente según las condiciones atmosféricas de luz. presenta grosores en base de 82 50 cm y 30 cm en la zona superior. La torre Agbar está formada por dos cuerpos densos de hormigón.400 aperturas correspondientes a diferentes tipos de ventanas. El muro de hormigón correspondiente al perimetro exterior está perforado pro 4.000 dispositivos luminosos que utilizan la tecnología LED y que permiten la generación de imágenes luminosas en su fachada. dispone de sensores de temperatura en el exterior de la torre que regulan la apertura y cierre de las persianas de vidrio de la fachada del edificio. Estos dos modulos se encuentran unidos entre si por vigas radiales de acero perforadas para aumentar la flexibilidad de los servicios. el central con forma ahuevada y el perimetral eliptico. etc. Ambos unidos por vigas radiales que sujetan los distintos forjados que dan forma a cada uno de los niveles de la torre. reduciendo el consumo de energía necesaria para la climatización.Arquitectura Post Moderna Arquitectura Post Moderna Las plantas inferiores están formadas por plataformas ligeras mientras que los pisos superiores disponen de suelos de hormigón armado y pretensado y son voladizas con respecto al tallo central. Dispone de más de 4. día. uno central y otro perimetral. Además. Se trata de dos cilindros. Un elemento muy característico del edificio es su iluminación nocturna. El cilindro exterior. Para la construcción de los tabiques interiores se empleó un sistema patentado: paneles modelados que fueron elevados y colocados con jaulas prefabricadas de acero y posteriormente rellenas con hormigón antes de ser fijadas. uno central y el otro perimetral. La torre está compuesta por dos modulos densos de hormigón. El cubismo analítico tuvo un gran efecto en el deconstructivismo. un papel opuesto a la racionalidad ordenada del modernismo y al postmodernismo. pero se mantuvo intacto el principio del funcionalismo. El deconstructivismo desempeña.1 (por ejemplo. Los deconstructivistas adoptaron una postura de confrontación contra la arquitectura establecida y la historia de la arquitectura. 85 .Arquitectura Post Moderna Se rechazó racionalismo en el diseño. el proceso de diseño no lineal. Aunque tanto los postmodernistas como los deconstructivistas publicaron sus teorías conjuntamente en la revista Oppositions (publicada en el período 1973-84). Dos corrientes del arte moderno. El nombre también deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal. es una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. La sincronía del espacio disjunto es evidente en muchas obras de Frank Gehry y Bernard Tschumi. formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la 84 Arquitectura Post Moderna estructura y la envolvente del edificio. el cubismo sintético. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. también llamado deconstrucción. en apariencia. en la arquitectura contemporánea. pues las formas y el contenido se diseccionan y son vistas desde diferentes perspectivas simultáneamente. Sin embargo. Estos principios hacen que el deconstructivista se alinee con las ideas de anti-historicismo modernista. el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. mostrando su deseo de desensamblar la arquitectura. con su aplicación en el arte encontrado. Arquitectura Desconstructivista El deconstructivismo. Se caracteriza por la fragmentación. El deconstructivismo también comparte con el minimalismo una ausencia de referencias culturales. aunque también se encuentra en las primeras obras de Frank Gehry. Esto se acerca a la tesis de la siguiente obra mayor de Venturi:4 los signos y ornamentos pueden aplicarse a la arquitectura pragmática e inculcadas las complejidades filosóficas de la semiología. el deconstructivismo rechaza la aceptación postmoderna de estas referencias. También recibe a menudo la influencia de las nociones minimalistas de arte conceptual. no ejerció una influencia tan grande en el deconstructivismo como el cubismo analítico. También rechaza la idea de ornamento como decoración. el minimalismo y el cubismo han ejercido una gran influencia en el deconstructivismo. estos artículos abrieron también una brecha decisiva entre ambos movimientos.3 Mientras que los postmodernistas volvieron a abrazar—a menudo astuta o irónicamente—las referencias históricas que el modernismo rechazaba. de la geometría no euclídea. y que las plataformas conectadas ofrecerían espacios abiertos al estudio. la Biblioteca pública de Seattle se ilumina destacando entre los demás edificios. culminada por una terraza en el techo. Las 5 areas son de abajo a arriba en el edificio: garaje. La característica principal del interior son sus grandes espacios públicos Por la noche. Todas las zonas se unen con escaleras mecánicas de colores vistosos (exceptuando las colecciones). de lectura y ocio. Es un edificio que se encuentra en armonía con el skyline de Seatle y el aspecto urbano de la ciudad. y administración. iluminados con luz natural que entra por sus paredes de cristal. consistentes en una rampa que se continúa a lo largo de las 5 plantas. espacio público de lectura y cafetería.Arquitectura Post Moderna Biblioteca de Seattle La Biblioteca pública de Seattle fue inaugurada en mayo de 2004. El edificio está cubierto por una asombrosa estructura de vidrio y acero. que combina sus líneas futuristas con la funcionalidad de una biblioteca. Un increíble y funcional edificio de uno de los arquitectos más importantes del mundo. El interior está dividido en 5 bloques diferenciables desde el exterior.Desde el exterior. trabajo e interacción social. explican en el estudio Arquitectura Post Moderna OMA. Su diseño afianzó la carrera del arquitecto Rem Koolhaas por tratarse de un impresionante edificio. y el mobiliario y objetos son de un diseño moderno y colorista. simplemente están empacadas de una nueva forma”. Destacan también las plantas de colecciones. 87 . Está articulado por grandes bloques a diferentes niveles que corresponden con las dependencias de la bibliote86 ca. se puede ver un gran edificio de cristal. Para su realización. “Las nuevas bibliotecas no reinventa no modernizan a las tradicionales. colecciones y zona de lectura. información. La Biblioteca se encuentra situada en la céntrica Fourth Avenue de Seattle. de lineas rectas que se cruzan. compuesto por un gran atrio. con la posibilidad de agrupación de espacios según las necesidades del edificio. Koolhaas aplicó su característica interpretación de la arquitectura y estableció en el proyecto que el edificio sería flexible ante futuras ampliaciones. El concepto consiste en la reinvención de la biblioteca como un punto de acceso a la información presentado en una amplia variedad de soportes. En la planta baja se situan las tiendas y un café están conectados directamente a lo largo del río y a la plaza pública situada enfrente. en la voluntad del proyectista. También las sinuosas molduras de la fachada hacen más confusa la perspectiva. 89 . como simples formas sobre una superficie plana. El primero es una torre de cristal que se estrecha a mitad de altura y está sostenida por pilares curvos. cristal y hormigón prefabricado con revestimiento de revoque. Esta solución ha sido guiada sobre todo por una consideración de tipo estético: las ventanas alineadas evidenciarían que el edificio tiene dos ventanas de más.Arquitectura Post Moderna Arquitectura Post Moderna Casa Danzante Con la idea de crear un edificio emblemático en Praga. que 88 se caracteriza por las molduras que siguen un movimiento ondulante y por las ventanas distribuidas de modo no alineado.400 m2. En el interior de una plaza de edificios del siglo XVIII y XIX. atenuando el contraste con las construcciones que la rodean. que se extiende sobre una superficie de 5. además. concediéndole un presupuesto casi ilimitado y total libertad artística. aunque tienen la misma altura que los dos edificios adyacentes del siglo XIX. mientras que en el último nivel alberga un restaurante con vista panorámica de la ciudad y del cercano castillo. Milunic para que llevara a cabo tan innovador proyecto arquitectónico. la Dancing House se articula en dos cuerpos centrales. la empresa ING contrató a los arquitectos Frank Gehry y V. El edificio. sin embargo. ha sido construido en acero. Estas. el segundo se extiende en paralelo al río. La “Casa Danzante ” está inspirada en Ginger Rogers y Fred Astaire. Los espacios del segundo a la séptima planta están ocupados. sino que debe lograr el efecto de la tridimensionalidad. La cúpula es de tubos de metal y recubierta por una malla de acero inoxidable. aquella mítica pareja cinematográfica que movilizó al mundo del espectáculo con sus pases de baile en comedias musicales. de aquí la idea de armazones salientes como marcos de cuadros. La construccion empezó en 1994 y duró hasta 1996. por las oficinas. no tiene que ser percibidas. ESTILO: Conjunto de características que constituyen un modo peculiar de producción artística. ACERO INOXIDABLE: Acero al cromo. En la arquitectura clásica está formada por una base. característico en especial de los diseños islámicos. sino dándole protagonismo como elemento estético. CIERRE: (arq. sujetas a materiales. En forma de bóveda. en sus diversas manifestaciones. inoxidable. no sólo como elemento auxiliar de la construcción.) Elemento arquitectónico. tanto en obras de alto vuelo como en otras de carácter decorativo. Esta nueva tendencia contempla una nueva expresión basada en la utilización de áreas verdes en fachadas. ARABESCO: Motivo basado en formas vegetales entrelazadas. ABOVEDADO: (arq.) Cuerpo cilíndrico alargado que puede ser aislado o decorativo o servir de apoyo a otro elemento arquitectónico. Lo virtual se entiende como algo aparente que no es real. ALA: (arq. habitualmente en forma de láminas. ventanas. volumen en saledizo de planta semicircular o poligonal y cubierta habitualmente abovedada. y en arquitectura. Neoclásico. DINTEL: (arq. ALMENADO: (arq. y en forma de láminas en la escultura moderna. Vista frontal o lateral de una estructura.) Línea de ornamentación que sirve de remate a un tejado o a un muro. CAPITEL: (arq. Se emplea en forma de emulsión como medio moderno de pintura. CINCELAR: Trabajar una superficie de metal grabando sobre ella con instrumentos de acero. muy usado en la escultura y arquitectura modernas.) Remate de un recinto por medio de una cubierta arqueada en forma cóncava.) Remate superior de una columna o pilastra. técnicas. abandonando los problemas sociales. (arq. que sirve de refuerzo a éste en un punto de tensión. Internacional. económicos y culturales ARQUITECTURA HIGH TECH: incorpora la tecnología moderna. ARQUITECTURA VIRTUAL. ALUMINIO: Metal ligero de color plateado empleado en escultura moderna. COLUMNA: (arq. aleros. (arq.) Decoración de un edificio con almenas y torres.) Cuerpo que sobresale de un edificio principal. muy frecuente en las artes. en arquitectura tenemos estilo Barroco. Puede ser real (muro. y que a veces se pinta. no a la arquitectura de la Edad Moderna. en especial la ciudadela de Atenas y emplazamiento del Partenón. BRONCE: Aleación de cobre y estaño. la arquitectura se ha empezado a representar de manera más realista mediante las presentaciones y animaciones en 3D (foto-realismo). patios interiores y/o azoteas BÓVEDA: (arq. que se localiza sobre todo en el santuario o cabecera oriental de una iglesia. Escultura hecha con esta aleación. CORONACIÓN:(arq. ACRÓPOLIS: Zona o ciudadela en alto fortificada de una ciudad griega. organización. un fuste y un capitel. etc. Designa el sistema de relaciones mediante el cual los elementos de un todo se hallan vinculados. aspectos iconográficos y compositivos que reflejan.) así como sus detalles compositivos.) Borde inferior de un te90 jado que sobresale de la pared. Se utiliza para representar relaciones de proporción y ubicación de elementos en el muro (puertas. LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA: trata de solucionar los errores urbanísticos cometidos por el movimiento moderno.) Distribución.) En arquitectura reemplaza al vidrio y el cristal para obtener grandes superficies trasparentes. Dibujo o plano lateral de un edificio.)Viga horizontal tendida sobre una puerta o una ventana. CONTRAFUERTE: (arq. Parte lateral del atrio de la antigua casa romana. por lo general en la parte exterior de un edificio. como un castillo. BIG & GREEN (Arquitectura verde y sustentable). CONTORNO: Conjunto de las líneas que limitan una figura o composición. ELEVACIÓN: (arq.) Pared reforzada. correspondencia y orden que tienen los distintos elementos combinados y dispuestos interrelacio91 .) Alzado. Se utiliza para delimitar espacios interiores o exteriores.) Moldura cóncava. pues se ocupaban sólo del problema funcional. El arbotante transmite el empuje de una bóveda a un soporte exterior. Por ejemplo. sobresaliente. movimiento o tendencia. Aplicar el acabado final a un vaciado de bronce. ACRÍLICO: Polímero de resina sintética. generalmente de piedra. reja) o virtual (pilares u otros elementos que señalan los límites de un espacio). ARQUITECTURA MODERNA: se refiere a las producciones arquitectónicas contemporáneas o arquitectura contemporánea. especialmente entre el techo y la cornisa de una habitación. el espíritu de una época. ALERO: (arq. en este sentido. usada a menudo para vaciar escultura. ESTRUCTURA: Contextura intrínseca de los materiales y objeto.GLOSARIO ÁBSIDE: Es un edificio. etc. Colonial. PROFUNDIDAD: Cualidad de tridimensionalidad real o sugerida. trazados de las calles. sur.) Cuerpo principal de una iglesia.) Soporte vertical. SECCIÓN: Figura o vista que se produce si se practica en un objeto un corte vertical. FUSTE: (arq. etc. PRIMER PLANO: En pintura. Tambiénse utiliza designarlas como fachada “anterior” (principal). se emplea en grabado para trabajar la superficie de la matriz. En los primeros años del siglo XXI están sobresaliendo nuevas y variadas expresiones a base de pliegues (emulando a las capas tectónicas) y formas retorcidas. etc. de los centros habitados. las filas de columnas de hormigón armado que se suelen emplear para soportar un edificio dejando debajo de éste una zona semitransparente. oeste). sobre el cual se realiza una pintura. este. PILOTES: En la arquitectura moderna.nadamente en una obra arquitectónica a la que proporcionan estabilidad. edificios con capacidad de ser elocuentes. exigido por la necesidad de reagrupamiento. el plano más próximo al espectador. y en especial los postulados del Estilo Internacional.) Columna rectangular adosada que sobresale de una pared en menos de una tercera parte de su anchura.) Elemento estándar que se emplea en la construcción de arquitectura. encuadrable dentro de el funcionalismo arquitectonico. (servicios públicos. 92 INCISIÓN: Hendidura practicada en la superficie de un objeto. muro. dispuestos paralelamente a la nave central de una iglesia y separados de ésta por pilares o arcadas. Parte de una columna formada por un plinto o base. POSTMODERNISMO: en arquitectura es una tendencia que comienza a par- tir de los años 1970. FRISO: (arq. FACHADA: (arq. El adjetivo plano puede usarse también para describir una superficie predominantemente plana. PILAR: (arq. FORMA: Configuración o apariencia física. matemáticamente. (arq. etc.). pintura. HORMIGÓN ARMADO: Hormigón reforzado con una malla metálica para darle mayor resistencia. Modo en que se distribuye la materia en el espacio. sirve de guía a la pintura. NAVE LATERAL: (arq.) Plano de un edificio visto desde arriba. edificio. disposición de los edificios.) Parte de un entablamento situada entre el arquitrabe y la cornisa y que a veces está decorada en relieve. a diferencia de una columna puede ser cuadrado. PEDESTAL: Soporte de una estatua u otro monumento. la ambientación y el desarrollo racional y armónico (necesidad estética) de la ciudad y. Sección transversal de cualquier estructura.) Elemento estructural de soporte. triángulo.) Conjunto de muebles y. en general. NAVE CENTRAL: (arq. MODERNISMO: es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. papel. PERSPECTIVA: Método de representar objetos sobre una superficie bidimensional dando la impresión de que son tridimensionales. PLANO: Diseño o dibujo. por extensión. PLANTA: (arq. TÉCNICA: Método de ejecución o la manera en que se aplica o utiliza un material. de los objetos que ocupan y decoran una dependencia. 93 . PUNTO DE FUGA: Punto en el que parecen unirse las líneas paralelas en un dibujo. y que permite la reiteración de formas o estructuras. muebles. Las más simples que podemos reconocer son las formas geométricas bidimensionales: círculo. de tamaño reducido. SOPORTE: Tela.) Espacios laterales. Estilo Internacional: un estilo arquitectónico de la arquitectura moderna. especialmente en el siglo XX. HORMIGÓN: Mezcla de arena. un dado y un capitel. Comenzó a tomar forma a partir de 1920. las restantes son denominadas laterales y se identifican además por su orientación geográfica (norte.. que reproduce a escala un monumento. “posterior” (la que se opone a la principal) y laterales. cerámica como forma de decoración. Banda horizontal de decoración situada a lo largo de la parte superior de un muro o de un mueble. URBANISMO: Disciplina que estudia la totalidad de los problemas en relación con el complejo fenómeno de los asentamientos humanos colectivos. Puede usarse para sustentar una techumbre. PLIEGUES Y TWISTER. de ordenamiento. un plano se define como una superficie tal que una línea recta trazada entre dos puntos pertenece totalmente a ella. En fotografía se considera como soporte a los distintos tipos de película que se pueden emplear. un dibujo u otra obra visual. La fachada principal es la que corresponde al acceso más importante. Superficie plana. panel. especialmente la figura humana vista de lado.) Modelo volumétrico.) Parte exterior de un edificio. grabado u otra obra bidimensional..) Sección de una moldura.) Parte de una columna que se encuentra entre la base y el capitel. un suelo. PERFIL: Dibujo. MONOLÍTICA: Nueva tendencia expresada por edificios que parecen estar construidos de una sola pieza. como respuesta a las contradicciones de la arquitectura moderna. actualmente puede ser prefabricado. expresivos con medios formales muy limitados (formas sencillas). que propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. cuadrado. etc. piedra y cemento usada como material de construcción. construcción. etc. VIGA: (arq. MAQUETA: (arq. PILASTRA: (arq. Por lo general son de madera resistente o de acero. perdón. MOBILIARIO: (arq. MÓDULO: (arq. contorno o silueta de una figura. o en pintura practicada en la capa básica. Arquitectura Post Moderna 94 .