TEMA 1 Historia Etimológica; procede del la rin histori-ae, y del griegos histori-as, que quiere decir búsqueda.Deriva del griego historeo: investigar, saber, describir lo investigado. Definición: - Es el estudio de los acontecimientos del pasado relativos al hombre y a las sociedades humanas. - Fundamentalmente se basa en el estudio de documentos escritos, la diferencia entre la prehistoria y la historia es la existencia o no de doc. Escritos. Podemos dividirla en varias subclases, ej: historia de la música occidental, historia de la música universal, más extensiva o extensiva, concreta. Según la temática también podríamos hablar de historia política, social etc. Música Etimología: del griego lo relativo a las musas, las bellas artes en general. Pero pronto será abreviatura de musike tejné (ciencia, técnica, arte musical). Definición: es el arte y la ciencia de combinar los sonidos en el tiempo y constituye una forma de lenguaje que permite transmitir lo que las palabras son incapaces de expresar. Música como objeto 1. 2. 3. 4. 5. Pa partitura. Los signos que contiene. La composición como forma, como ámbito temporal. La composición como obra de arte. La composición como mensaje acompañado de texto. *Napoleón: la música es el menos molesto de los ruidos Definiciones de música A) Como ciencia: Pitágoras, medievales, renacentistas, barrocos. Joseph Schillinger en sus Bases matemáticas del arte. B) Como arte: 1. Concepciones metafísicas: Platón, Ethos… (idealismo) 1 2. Concepciones psicológicas: vehículo de emociones: Aristóteles, Descartes, Rouseau, actualidad etc. 3. Concepciones formales, propias del clasicismo. Hanslic, la Gestalt, como forma sin poder de influir 4. Lenguaje: Estructuralismo 5. Definiciones de tipo mixto, como ciencia y arte capaz de crear, influir, ser objeto de análisis etc. Elementos del lenguaje musical Música es interacción entre sujeto – objeto. Objeto el sonido, vibración regular de un cuerpo que se transmite en forma de ondas sonoras a través un medio elástico. Características de la Onda sonora: 1. poseen una determinada frecuencia que determina la altura del sonido, agudo, grave. 2. Posee una determinada duración u extensión temporal, ritmo y medida, silencios. 3. Posee una amplitud determinada, la intensidad, medida en decibelios. Timbre: está relacionado con la forma de la onda sonora y sus armónicos. Textura: Monofónica, contrapuntística, Homofónica, Heterofónica. - - Historia e Historiografía La historiografía en el estudio bibliográfico, y crítico de los escritos sobre historia (de la música) y sus fuentes. ¿Se puede ser objetivo? Worringer (1881-1965). Eliminar perjuicios: Música europea u occidental es la más culta En música, como en todo arte hay un progreso. La obra de arte es una creación genial, pues así solo crearíamos una historia de “los grandes músicos” Una historia cronológica Nuevas corrientes historiográficas 2 - - Abandono de los principios genéticos evolutivos y progresistas Creación de nuevos principios heurísticos: el historiador: 1. Ha de situarse en la época y el medio en que surge la obra. 2. Ha de valorarla de acuerdo con los cánones vigentes entonces. 3. Ha de conocer la “voluntad artística” de su momento. 4. Ha de considerar su función social. “recurrencia cíclica” “música como desarrollo lineal” Cuatro orientaciones principales: 1. Método inductivo. 2. Método periodístico 3. Método formalista 4. Método psicocultural TEMA 1 segunda parte Teoría y práctica musical: una dialéctica permanente, posibles causas: La herencia del pasado: Aristóteles; Guido d’Arezzo: ponían una enorme distinción y distancia entre cantores o músicos prácticos, y el músico teorico. Aristóteles decía del músico práctico que su utilidad era meramente servil, degradante y deforme. El sistema de aprendizaje La especialización mal entendida. - Hecho musical – Contexto Cultural La música no puede aislarse: de su contexto y de su funcionalidad La música puede ser un reflejo de la sociedad y desempeñar un papel activo en la sociedad. La música no se puede analizar con la mentalidad actual. Por tanto es necesario conocer a los teóricos. Concepto de pensamiento musical En sentido estricto pensamiento es la capacidad de pensar, el acto de esa facultad, es decir, lo pensado. Música es todo lo relativo a la música. Concepto de hermenéutica: es el arte de fijar textos para analizar su verdadero sentido. Una de sus funciones es hacer posible la lectura y el valor de la palabra, saber leer. Comentario de textos Lo que el texto dice, como lo dice. 3 crítica puntos de interés. Errores que se deben evitar: Disgresión (texto como pretexto) Perífrasis (decir lo mismo con otras palabras) Estilismos Énfasis (ver más de lo que el texto dice) Personalismo (yo pienso yo creo) Cosas que si se deben hacer Razonar Redactar Citar Capacidad de observación Concepto de Estética Definición: Disciplina filosófica que estudia la belleza y el arte. Análisis: tema. 5. Retome el ideal antiguo de Platón pero en la perspectiva de su época. origen homero. fantaseando etc. copiando. Wolff. Alexander gottieb baumgarten 1714-1762: Aesthetica.1. 4. relación con el pasado. mediante el cual se puede expresar una realidad material o imaginaria. 4 . sensación. y significa percepción. Acto propio del ser humano. sentimiento 1. Etimológicamente: procede del griego. 3. 2. diferenciaba dos clases de facultades para conocer: las superiores (bien y ética) y las inferiores (arte y estética) Por ello es preferible hablar de pensamiento que de estérica. Baumgarten: definía la estética como la ciencia del conocimiento sensible o noseología inferior. porque engloba distintas funciones y capacidades humanas. 6. 3. palabras. 2. Lectura comprensiva Introducción al texto: naturaleza del texto y circunstancias espacio temporales. partes.… Belleza es distinto de arte El problema del “ gusto” y lo subjetivo. influencia posterior Comentario Conclusión. Concepto de Ética Etimológicamente: de origen griego que significa uso o costumbre. Aristóteles la definía como la doctrina del Ethos Definición: 1. Parte de la filosofía que trata de la valoración moral de los actos humanos. 2. Principios y normas morales que deben regular la actividad humana. Uso y funciones de la música Entendemos como música pura aquella puramente instrumental, desvinculada de cualquier texto y en ocasiones de habla de “desvinculada de una función, pero como opinión eso es imposible, pues siempre habrá una función. Música magia y religión Orígenes: hasta el s. XVIII era incuestionable su origen divino. Salazar: la música nace cuando el ser humano se descubre como instrumento musical Por diversión, o práctica religiosa En la religión: a) Elemento sacralizador del lenguaje que permite al ser humano dirigirse a la divinidad b) Mero ornato de la liturgia c) Medio de propaganda y difusión de las creencias TEMA 2 LA HERENCIA DEL MUNDO ANTIGUO Orígenes de la música hasta el siglo XVIII era de origen divino a partir del racionalismo: marcar ritmos de trabajo, como lenguaje, para ceremonias religiosas, rituales mágicas, factores sociales. El hombre primitivo tuvo 3 procedimientos para hacer música 1. los que producidos con su aparato respiratoria 2. los producidos con otras partes de su cuerpo como manos, pies y dedos 3. los que producía con elementos distintos a los del cuerpo: palos, pieles tensas, troncos huecos o huesos sin medula, conchas de molusco etc. 5 Hablar de historia de la música occidental es hablar de la historia de la música en la iglesia cristiana. Grecia, Roma, Israel, Bizancio. Música en Grecia Problemas para una aproximación objetiva: 1. no se conserva música anterio al s III a. c. dado que se componía para ocasiones particulares, la transimion era oral, y los signos de notación musical surgirían en le siglo 2. se conserva muy poca de fechas posteriores: - himnos atribuidos a Mesómedes (Galilei los publico en 1581) - fragmentos de tragedias de Eurípides (copias tardías) - Epitafio de Seikilos del s. I Los teóricos nos hablan de interválica y de tetracordios pero no lo aplican a la música practica. Rica tradición literaria, filosófica y artística Música y poesía unidas: Iliada y Odisea. Los dioses como inventores de los instrumentos: Atenea era la inventora de la trompeta y el aulós. Apolo era el tañedor de la lira, prefiere la cuerda pues permite cantar y asociar la música al texto. En el culto a Dionisos empleaban los de viento, sin palabra.. Mitos y leyendas: Orfeo y Dionisos. Cerámica y escultura son funetes musicales. Enkyklios. Paideia =enciclopedia: trívium + Cuadrivium (medievales). - Pitágoras c.a. 585 – 479 a.c. Se le atribuye el origen de la teoría musical. Resume conocimientos musicales procedentes de Mesopotamia y Egipto. Música como disciplina moral, útil para la sociedad. Escala musical, reflejo de la “harmonía de las esferas” y reflejada en el monocordio . Los pitagóricos estudian los intervalos. La herencia del mundo antiguo: 7 aspectos. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Música monódica. Al servicio del texto. Improvisada pero siguiendo unas convenciones precisas. Basada en una filosofía que no la ve como mero entretenimiento. Teoría acústica de fundamentos científicos. Sistema de formación de escalas basada en el tetracordio Terminología música. 6 Instrumentos en la antigüedad (Completar) Prehistoria: tambor de arcilla; lures de bronce, instrumentos de las edades de piedra y bronce. Mesopotamia: desde 3500 a. c. hasta Alejandro Magno. Fuentes: documentos literarios e historiográficos. Cuerdas: lira, laúd, arpa Vientos: flautas, chirimías dobles, trompetas Percusión: sonajas, varillas entrechocadas, sistros metálicos de caldero, bombos enormes etc. Escala pentatónica y pentatónica Egipto: imperio antiguo: Cuerda: gran arpa de arco Viento: flauta vertical, chirimía doble trompeta (culto a los muertos) Percusión: timbales de mano, tambores, sonajeros, varillas entrechocadas y sistros En el culto a Isis: sistema tonal: penta – pentatónico. Imperio nuevo: arpas de pie, de hombro, de mano, gigantes de ángulo etc. Época de decadencia: Periodo helenístico: primer órgano de la historia, el hydraulis de ktesibios de Alejandría en el S. III. El Mundo Griego Civilizaciones Prehelenisticas: influencia de Mesopotamia, frigia y Egipto. Documentos iconográficos de la práctica musical. Mitología y música: 1. Apolo tañedor de la lira, dios de la música y la poesía. 2. Dionisio dios del vino, del teatro, y de la danza (Marsias el tocador del aulós). 3. Las musas, ninfas de las fuentes, diosas del ritmo, del canto etc. Iconografía en cerámica de estilo geométrico (S. XI, VIII a. c.). Ilíada y Odisea (S. VIII a. c.). Canto acompañado de cuerda (kitharodia), que interpretaban los propios héroes o cantantes profesionales (aedos). Hacia el 750 a. c. comienza la aulodia. (Falta) - Periodo clásico: S. V- IV a. c. 7 ¿ss XIII o VIII ac? En la Ilíada y la Odisea ni nos habla el autor de sí mismo. texto narrativo que se canta (Del griego: Ettos o epos+ mitos + cantar) Cuestionar la existencia el propio Homero. La Ilíada y la Odisea presentan estilos literarios distintos (autoría). Poemas épicos: Ilíada y Odisea. no exclusivo de Grecia: en literatura épica india. khitara de Cura (instrumento femenino y domestico). Grandes virtuosos instrumentales. Música nueva que prefiere el cromatismo y la enharmonia. sistro apúlico. y en poemas épicos hititas. Instrumentos del Mundo griego Cuerdas: Dherminx. Aedos ͻ Genero oral. Concepto de música. Hermes y Apolo) barbitan (cuerda único de Dionisos). tortuga. khitara (Apolo). tympinon. versus cultura corporal En sentido estricto: música + poesía + danza Las fuentes textuales nos hablan de: conceptos filósofos y conceptos teóricos. Se sugiere que tras el éxito de la Ilíada se creó la odisea. cuando la redactaran unos señores llamados aedos o cantores profesionales. Percusión: crótalo. travesera. Quizá tuvo su origen en el Rapsoda ciego de Quíos. reflejado en Homero y Acsiodo. lira (chelos. arpas. Teologías / Cosmologías Los Poemas Homéricos ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ Genero épico presente en otras culturas distintas. En principio la transmisión era oral. Vientos: aulós kalanes. salpinx. En sentido amplio: cultura intelectual. flauta de pan. kymbala. VII. durante su fase vivía se seguía creando e incorporando. Antes del concepto filosófico: El mito. Tragedia y comedia ática. 8 . y su ubicación en una época. doble aulós. xilophon. kipezion. será en el S. trígono y laúd. Formación para ser buen ciudadano. Muragueta. eso es posible por la existencia de formulas llamadas nomoi. La música como ideal educativo ͻ ͻ ͻ La pideia: cuidado político Hombre compuesto de cuerpo + espíritu. supresiones etc. ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ Cambio en la ejecución de la poesía épica. Platón atribuía a las nomoi un valor ética Aristóteles y las nomoi: valor ético. El rapsoda no canta. Invención de Nomoi: melodías que estaban establecidas de forma rigurosa para las diferentes ocasiones a las que se destinaban. no se podían alterar. ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ En época arcadia los esquemas melódicos tendrán una gran importancia en las polis. S. La Ilíada tuvo una fase creativa con los aedos. con temas favoritos. Antiguos mitos Apolo: Dios Kurás. Terpandro y la escuela de música en Esparta.ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ Siempre es cantada con acompañamiento de cuerda. era el muchacho imberbe. Dependía de su memoria: escribir los poemas aunque sujetos a cambios. Poesía narrativa. El texto se improvisa. Nomoi en música: leyes de transmisión Oral. de tradición dórica. Se recita sin acompañamiento melódico. Pseudo. Helios en el siglo III a. c. el Apolo Musajeta protegido por las musas. las leyes de la naturaleza eran inmutables. Pitio. o en orden a la consecución de efectos que deberían haber producido. Rapsodas. incluidos en la educación. Lo apolíneo era multifacético. VII – VI a. educar la virtud. ss. hasta la aparición de los sofistas las nomoi estaban muy unidas a las reglas de la naturaleza. c. No usaban estrofas. interpretaciones. las atribuye a terpandro. VII a. usa simplemente un bastón para marcar el ritmo. y una fase escrita con los rapsodas. 9 . podías pedirle muchas cosas. c. (literarias y musicales) para hacer poemas tan largos. De lo personal + lo social (polis) El ideal educativo se consigue mediante la Música y la Gimnasia. los versos se repetían El cantor usa formulas. Las Nomoi o reglas ͻ Nomoi y physis (ley y naturaleza inmutable).Plutarco y las nomoi: para lira o citara. tetraedro pirámide. Crotona. ͻ ͻ ͻ Peculiar estilo de vida (órfico. los números determinan la harmonia Definición: orden. fuego. lo dionisiaco. diapente. Aire octaedro.Orfeo: hijo de Calíope. 2/3 sol. 3. 1. (del griego: frontera. simetría equilibrio. Eurídice. Cosmos: dodecaedro: formado por pentágonos “su representación estaba incluso penada”.) Samos. Síntesis de contrarios. 4. símbolo del cosmos y la comprensión. foto ͻ ͻ ͻ Pitágoras Hermes tiregsto Cuatro instrumentos Concepto griego de harmonía ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ Los principios de la forma son los números. c. Teoría de la semejanza. todo muy vinculado a las matemáticas. Agua icosaedro. ¾ diatesarón Fa. Tierra cubo. 10 . Pitágoras y los pitagóricos Pitágoras (ca 570 – 496 a. Argonautas. adecuación de las partes. Comprender el cosmos es conocerse a uno mismo. hijo de Zeus y Sémele. la naturaleza entera es una sola cosa. Lo órfico. El tetractis. Reisch Margarita philosofica 1517. Ilimitado) Armonía de las esferas: Macrocosmos Armonía del hombre: microcosmos Catarsis: purificación Resumen del pensamiento pitagórico a) b) c) d) e) el mundo es un cosmos. Cosmos como comprensión del propio ser humano. ½ octava. teología órfica. Entre el mito y la cosmogonía ͻ ͻ Teoría atribuida a Pitágoras Empédocles de Agrigento: asocia los elementos con cuatro sólidos. 2. Dionisos: Baco romano. pre cristiano) Hermandad universal (órfico) Teoría del numero: la forma Monocordio: do. Tres pilares 1. música y gimnasia. Estado de ánimo. 2.Tradicionalista versus innovación. cuñado de Dionisio. ostracismo: (condenado a que se valla) . Las de autenticidad dudosa. 3. Timeo y Las Leyes. Hijo de familia noble. En Siracusa puso en práctica sus ideas políticas y Dion fue su alumno. 3. Régimen político. Importancia que se da a la música: selección de modos. c. Damon s. c. En Las Leyes hace una revisión de La República. ritmos e instrumentos. Fedón y Fedro.Ética musical ͻ ͻ ͻ Importancia de la música en la ética del ciudadano. Nació en Egina o Atenas ca 427 – ca 347 s. oligárquica muy vinculada a la política. Demiurgo: ordenador universal. En uno de sus dos intentos fallidos Dion muere. Demiurgo – alma. pensaba que hay que cuidar la selección de la música. pero desarrollaría las suyas propias. más ajustadas a el pensamiento de este. Polémicas. Costumbres. Vivió en época de Pericles. 11 . ͻ TEMA 3. Efecto en : 1. Aristóteles seria compañero suyo. PLATON Obras Existen 36 diálogos. Fue discípulo de Sócrates del 407 al 395 a. Revisa sus propias teorías. Aristóteles defendería algunas ideas platónicas. orientándola a la práctica.. V a. De madurez tardía: Filebo. Cuerpo alma. c. Estaba convencido de la importancia de la música en la educación. aunque se le atribuyen mas por eso del principio de autoridad. En Atenas fundaría la primera academia. Viajo al mundo egipcio y griego. Espíteme: conocimiento 2. en vida del propio Sócrates. esto fue recogido por platón y Aristóteles. Paideia: Educación. Socráticas o juveniles: Criton e Ion. Teoría de las Ideas e importancia de la música. V – IV a. Vuelve a Siracusa donde intento imponer su ideología y sistema político. contra los sofistas De madurez: La República. La República: ventajas para el filosofo . La República Obra de madurez. Aquí diferencia entre músico práctico y músico teórico. encantación o inspiración. Don divino. la que defendían los sofistas. En el carácter de los jóvenes. Música como arte Criton: músico como inspirado o poseído. . Juventud. de Timoteo. Al niño hay que enseñarle música para su harmonía. gimnasia y la filosofía en la 3ª edad para poder enseñar.Aunque sus obras no están organizadas como las aristotélicas.Fedón y Fedro: parte de la dialéctica (el arte de hablar y convencer) 3. Vía mágica: procede de Damon y su ética conservadora. música como mero placer que simplemente gusta. Vía filosófica: Filebo. No se basaba en antiguas reglas conservadoras (Damon). Madurez: . 2. - 12 . 2. parecida a las Leyes (esta es Posterior). valor para ser buen guerrero.Especulación numérica de los sonidos. .A través de la música el demiurgo sugiere las leyes que rigen el universo. Ion. Rechaza la música mimética. .La integra en la educación: La República. Catarsis: si el ser humano ha perdido su harmonía puede recuperarla mediante la música. Las Leyes. . Vía artística: sophos 2. siempre se basa en estos 3 pilares.Las Leyes: el músico es el sophos (sabio). Pensamiento musical Aparece en todas sus obras: 1. . es estética y no ética.Filebo y Timeo: principio divino y cósmico (esto es pitagórico). Madurez tardía: .Influencia Órfica (cuestiones mágicas) y pitagórica: escuela de Cos. En el comportamiento de los ciudadanos. Madurez tardía. La música influye: 1. Tres vías de aproximación a la música: 1. 3. no hacer cambios. Es conservador (Damon). importancia del Hígado. en su superficie brillante se pueden hacer predicciones. Ideas astronómicas. De nutrición: bajo el diafragma. 8º de fiestas y juegos. El hígado interviene en la percepción musical del sonido grave. 1. Torácica: separada por el cuello. Conservador: imitar a los egipcios. El lugar y la materia: cuatro elementos y cuatro cuerpos geométricos. El que es (el ideal) 2. Racional: cabeza: para pensar. Rechazo de lo instrumental. tipos de música para cada cosa. no interviene la razón - Si estas cuatro no están en harmonía. 13 . Sexual. 5º sobre cuántos habitantes debía tener. el microcosmos no está en forma. un modo discreto de atacar a la religión imperante. Para juzgar la música. la seda de la cólera y el valor del guerreo. Del 4º al 8º sobre la organización de la ciudad. Similar a la republica pero más práctica. Solo perceptible por las ideas 2. son mentiras corruptoras. su alma y su cuerpo como microcosmos en reflejo del macrocosmos. recurrir a los expertos. 3. Las Leyes Obra incompleta de vejez. El 11º conclusiones generales y el 12º delitos de los gobernantes. 4.- - Rechaza mitos y leyenda. es invisible. El que no es (cambiante imperfecto). 12 libros. Defiende la educación en música y gimnasia. los 3 primeros esenciales. Libro 2: No dejar que el compositor imponga sus gustos. de mucha información musical. en aras del texto. El Timeo o de la Naturaleza Traducciones en el renacimiento: Rafael. Sobre matrimonios y procreación. El gusto del público corrompe al compositor. Los cantos son “encantaciones” del alma. Presentan a los dioses y héroes como imitaciones del ser humano. rebelde por completo. demiurgo. El hombre. y esto no es como eran en realidad. ͻ Cuatro almas: 1. el arte como imitación. La Música en la Polis Platón reúne la especulación anterior: Virtudes mágicas. Condena la mimesis. 14 - . Fedon. Platón oscila en su posición ante la música. Lo irregular.El Timeo Presenta la lambda ( cosmos (cuadrados y cubos): ) como la fórmula matemática en que se basa la harmonía del Si a la lambda como la fórmula matemática en que se basa la harmonía del cosmos (cuadrados y cubos) se le añaden los términos medios geométricos obtenemos el tetractis: Filebo Relacionado con Timeo. Poder hedonista. En todos sus diálogos aparece: Republica. Músico: el que conoce la razón numérica de los sonidos. Identifica estética y ética. Virtudes educativas. Será imitado por la estética del cristianismo. Lo regular: bueno y hermoso. Leyes. Mística pitagórica de los números. Se asimila a lo homérico al valorarla como placer. Fedro. aunque lo vea como algo negativo. Identifica belleza y bondad. Feo y malo. desde el cristianismo al renacimiento los autores y teóricos se basaran en el. pueden parecer contradictorias. el banquete). TEMA 4 ARISTÓTELES 384-322 a. Esquilo el convencional. como autentica sabiduría. tradicional. Poder de la música. Primer pensador que se intenta cristianizar. que termina triunfando. La música como Sophia ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ La música como objeto de la razón es ciencia. Juntas en la República. Belleza y sabiduría se unen en la música. La educación musical necesaria y deseable. porque es el puente que une a la música real con la abstracta (la que no se oye). Influencia platónica Platón es importante en si mismo Importante en el pensamiento occidental. 2. c. conlleva al conservadurismo. mito de las cigarras. Componer es igual a filosofar (Fedro. Una competencia entre: 1. polémico) Es un instrumento educativo. siguiendo la posición damonica. como la gimnasio (Las Leyes) El placer que produce es un medio no un fin. Doctrinas que ven solo lo hedonista. Aristófanes: las Ranas.- Como tecné. el innovador. Eurípides. Música que se oye (música tocada) y la que no se oye. 15 . Corrientes escépticas y epicúreas. La oposición a la ética musical Platón vive en un mundo que da importancia a la música: polémicas. La música en la Educación ͻ Dos posiciones. Es un don divino en que se unen belleza y sophia. El poder de la música no consiste en la calidad del compositor o interprete. Puede ser concebida como dialéctica. no es ciencia (Geórgias. temor a ese poder. El filósofo no necesita oír música para sentirla. Conservador. La que se oye es harmonía como medicina del alma. Escasa consideración a la música practica. C. A los 18 años viaja a Atenas. los cuales quedan en el olvido y los encuentra Andrámico de Rodas en un basurero de Egipto. Assos. Obra Realizo un intento de clasificación de todas las ramas del saber: Taxonomía (clasificación de los animales Utiliza ideas platónicas. macedonia. para reponer el cargo en él) Fue su sobrino quien le sustituye.por haber sido acusado de impiedad. Bekker(1831-36) los recogió y les dio forma. (entra en juego el concepto de Nepotismo: que es el hecho de que a un profesor lo suceda su hijo o pariente cercano. se retira a Calcis donde morirá a los 62 años. su entorno desaparece. Le deja parte de sus escritos a Teosfrato. médicos. evidencias que han pervivido hasta nuestros días formando parte del saber hacer. acusado de impliedad. lo cual disgusto a Aristóteles. hasta el punto de que Platón lo apodaría como Nous (la inteligencia). condicionar sus estrictas Para él la política es algo importante. s I a. Hermias. 16 . Vida Nace en Estagira. Pertenecía a la familia de Asclepíades. viendo la relación entre ética y política. Corpus aristotélicum.Lejano a Atenas. este se los pasa a Meleo. Calcis 62 años. Tras la muerte de Platón. sucesores de Esculapio que fue un gran medico del rey de macedonia. pero las revisa pues: La idea no debe desvincularse de lo sensible. Junto con platón es que ha determinado las normas asumidas por el pueblo (llamadas ahora sentido común). defiende el conocimiento a través de los sentidos La materia es “ser en potencia” y deba en “ser en acto” por la forma. Alejando Magno llega a lpoder en el 335. En el 325. ¿Fue preceptor de Alejandro Magno? Parece ser que lo fue pero en sus escritos nunca alude a ello. pues no quería que se diera un tercer atentado contra la filosofia. Momento en que se iria a Assos. pues con la muerte de Alejandro cae “lo macedónico” . denominado el estagirita. como ocurrió con Sócrates y ( ). en la academia como centro del saber seria discípulo de Platón. al menos en los conservados. Existen pocos datos ciertos sobre su vida. vinculado a la corte. Atenas funda su liceo (academia escuela). Muestra una preocupación ético política. Sus alumnos los peripatéticos aprenden paseando y debatiendo por el jardín. Monarquía.Dos tipos de texto: los exotéricos (para la gente) y los esotéricos (para sus alumnos). Estos casos de gobierno los espudiara en casos concretos. La felicidad completa solo se podrá dar en comunidad: la polis. Solo se conserva lo esotérico. El placer por el placer. c. La música es : 1. La experiencia. No tuvo influencia tras su muerte. se han catalogado obras como suyas según la estilometría: comparar el estilo de distintas obras para ver si son del mismo autor. que puede convertirse en tiranía. nos llega lo que percibimos por los sentidos. se puede convertir en anarquía. por ello hay que organizarla. comenzando por la familia como fundamental y siguiendo por las constituciones. Examinara diferentes grupos humanos. Termina señalando la importancia de la educación. Gobierno de los mejores. Útil para la virtud (Platón o Damon) 3. Gobierno de uno solo 2. por Santo Tomas de Aquino. En el s XIV. Donde más habla sobre música. Distingue tres formas de gobierno que perduraran a lo largo de los siglos: 1. se incuiria en la Universidad. hablara en ocasiones más de estética de de ética. Aristocracia. Entretenimiento (dionisiaco) 2. 2. y tan solo un tercio de lo escrito. Republica. hasta el siglo XIII d. (Averroes lo tradujo . Su pensamiento Musical Política. para poner ejemplos clásicos. escuela de Toledo). aunque también de ésta última. 3. También en Metafísica y De Cáelo (música de las esferas) Revaloriza: 1. No tendrá influencia hasta finales del XVII. Existia en muchos sitios pero su acceso era restingido. - Política Tratado pragmático. La educación de la música en particular. Es el gobierno de unos pocos con la democracia o cono él la llamaba “gobierno de los pobres”. con el Ars nova. y no de sus propios alumnos. hasta entonces había predominado platon. aunque se les avisaba que sus pensamientos podían ser heterodoxos. orientado a la práctica. Con respecto a saber que es o no de Aristóteles. Poética. Útil para cultivar la inteligencia (Pitágoras) 17 . Solo los alumnos seleccionados podían estudiar a Aristóteles. Una dedicación desmesurada envilece. el dórico es el adecuado La música es educación. genero supremo. Se puede juzgar la música sin conocerla Capítulo VI Practicarán la música los jóvenes para entrenarse. Defiende la música instrumental. purificación y diversión: 1. si no deforma el cuerpo. Poesía es imitación. fin. Evitar los excesos. medio. Fin del trabajo. Capítulo VII Admite todas las melodías pero: Para la educación. 18 . Origen del neoclasicismo: medida proporción.4. el ocio. Tragedia. Hacer todo lo posible y oportuno La Poética ͻ ͻ ͻ ͻ Se conservan pocos capítulos. Arte liberal. Acción: principio. La música es: ͻ ͻ ͻ ͻ Recreo y descanso Educación y purificación Incitación a la virtud (teoría del Ethos) Contribuye a la diversión y al desarrollo de la inteligencia No es necesario un conocimiento exhaustivo para su práctica. Unidad de acción es distinto de histórica (en el siglo XVI) 2. Capítulo III ͻ ͻ Disciplinas que se deben enseñar. unidad. Ataca la flauta pues impide hablar. tiene que tener unidad de acción 1. Capítulo IV ͻ No se deben mezclar las enseñanzas del cuerpo con las del alma Capitulo V. como imitación. Mas liberal. éste se llena con la música. gozar como oyente. varias formas. 2. Épica – tragedia Comedia – ditirámbica Parodia Música instrumental (aulética y citarística) Danza Se diferencian entre sí: Por los medios que emplean: armonía (melodía). Por lo que imitan. carácter. 3. - La Poética libro IV Diferencia entre epopeya y tragedia: la Epopeya es sin melodía y sin perspectiva aunque se podrían cantar sus versos. 5. 19 . La Poética libro II Causas que originen la poesía: 1. 2. La Portica libro III La tragedia se compone de numero consonancia y melodía Partes de la tragedia: fabula. La imitación es deleitable. La imitación es connatural. El coro es entrada y parada (recitativo y aria). episodios. lo principal. Cantar intermedios (retarda la acción). Prologo. Al comienzo es “sin arte”. 3. 4. los personajes son conocidos. dictamen (ideas) perspectiva (espectáculo) y melodía. dirección (estilo). verso etc. el retrato de los peores. La poesía se divide según el genio de los poetas: Vulgar o Noble. Diferencia entre tragedia y comedia: En la comedia los personajes son ficticios. numero. produce catarsis. lo peor. La Tragedia no suscita pasiones.La Poética libro I Clases de imitación en la poética: 1. lo mejor. En la tragedia. 2. Miembros en los que se divide 1. lo igual etc. Por la forma de imitar. salida y coro. 2. trabajo manual. Hay que aprender en la juventud para juzgarla en la edad adulta. 3. Diferencia entre placer musical y ejecución musical. Escucharla es un consuelo sosegador. cómo enseñarla. Música (interpretada): oficio. Lo que distingue al sonido es el movimiento. ritmo. pero ¿cómo influye sobre el carácter del alma? Por un lado dice que Damon decía: música y alma se relacionan por imitación. Por eso tienen contenido ético.La Poética Libro V Critica a los que se “se mueven a modo de malos flauteros” se fuerzan al no respirar bien. Que no produzca excesiva fatiga 2. Acentúa lo psicológico y lo empírico. El movimiento implica orden y medida (consideraciones psicológicas y formales). Hay que rechazar algunas armonías. Originalidad de Aristóteles Realiza una síntesis de: la metafísica pitagórica. 2. La Física (Fudini 1990. y cualidades morales. armonía. 67) Capítulo VIII de la política: Música oída: placer para el ocio. aun sin palabras. Por otro Pitágoras: música y alma son armonía. 71pg) ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ Plantea los “problemas musicales” El planteamiento estético hedonista de Aristóteles abrirá el camino a nuevas corrientes de pensamiento. Si imitamos algo bueno será bueno. Valor formal de la música. con qué medios. Problemas 27 y 29: relación entre melodía. pg. Los sonidos pueden imitar a las costumbres: 1. Su práctica. Educación (Fudini 1990. la moral platónica y el hedonismo musical. solo en la juventud: 1. lo apolíneo y lo dionisiaco. *Recordar a Nietzsche: el origen de la tragedia en dos polos de la cultura griega. 20 . No es útil: disciplina liberal y noble. Que no se utilicen instrumentos difíciles. 21 . ARISTOTELES POLITICA ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ Teoría del Ethos. Aristóteles acepta a Pitágoras y a Damon pero admite todas las armonías siempre que se ejecuten en las circunstancias oportunas. * Cada autor está condicionado por su época. Reúne a Damon Platón. PLATON LEYES ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ Ethos: poder de la música. Hedonismo musical: valora el placer. etc. Etc. recuperar su armonía. Aunque cree que la dórica es la más adecuada para la educación. Diferencias entre Platón y Aristóteles Aristóteles usa a Platón pero lo transforma: Hedonismo. incluso la instrumental o la aulética. Moralismo platónico presente. 3 disciplinas y música son el camino a la filosofía. Influencia egipcia y oriental. Rechazo del placer Pensamiento racional Música: melodía + ritmo + historia. no habla claramente de ella. escuela de Atenas). Parece considerar la música como una medicina homeopática y eso explica que acepte cualquier música. Conservador. Otro beneficio es la catarsis o purificación. Pitágoras. Homeopática: dando una pequeña cantidad de lo que produce la enfermedad se provoca su mejora. Metafísica pitagórica Labor eclética. Catarsis: cuando Aristóteles habla de catarsis lo hace refiriéndose a cuando un enfermo puede mejorar con la música. Estética + ética. Etc. Experimental (Rafael. hasta el siglo XVIII. Condiciona salir del estatismo oriental. Poética de Luzán): para Aristóteles la tragedia más que provocar pasiones. Gluck. con la llegada del romanticismo. El renacimiento lo olvida. Según Pitágoras la música tiene una fuerza ética basada en la medida. según sea la morada de un animal. es imitación.” S Michaelide: “Carácter moral de una persona”. así será la forma del mismo. Influencia de Aristóteles Su metafísica será la base de la filosofa posterior. “La teoría musical Griega… Ptolomeo”. lo introducirá en la universidad pero con precaución. la forma por encima de la materia. El arte no es inspiración. Utilización del término Homero: morada acostumbrada de los animales. pensamiento medieval vinculado a la religión. es magnitud y orden. Fernando. solo para unos pocos. Lo bello no es lo bueno.- Niega que las ideas tengan existencia propia. 22 . Los árabes lo conocen y traducen. Al intentar recuperar la tragedia griega se recuperan esas unidades de acción. transmitiéndolo después al pensamiento escolástico. Posibilita la música instrumental. Sto. y en su reforma (Lope de Vega. Influye en los inicios de la ópera. En educación defiende el placer por el placer. María. El carácter moral que la música tiende a inspirar en el alma. Está en la base de todos los clasicismos. TEMA 5. tiempo y lugar. debía producir la catarsis o purificación. Concepto de Ethos New Groves: “Termino musical de la antigua Grecia que describe un concepto importante en la relación entre música griega antigua y educación. Coinciden como discípulo y maestro en defender lo inteligible frente a lo sensible. Tomas de Aquino. pero tardo en ser conocido. “El poder de la música: la teoría del Ethos” Pablo barrales. la razón. LA TEORIA DEL ETHOS Luque Fernández. c. Es el arte más noble. en Esparta se podría relacionar a Terpandro con la relación existente entre música y alma (Ethos). Importancia de la música en la vida social: Educación. La doctrina del número se le puede atribuir (todo el cosmos es armonía y número= macro y 23 . es un personaje muy cuestionado. según Pseudo Plutarco Homero ya hablaba del Ethos en sus escritos. Terpandro y las Nomoi. La influencia de la música en el alma humana. El número se manifiesta en la música. En la antigüedad la música era mucho más importante que en la actualidad. Posee un componente metafísico Una trascendencia cosmológica y ética. c. Platón: costumbre o carácter. Precedentes La música oriental llega a Grecia en torno al IX VII a. Teoría del Ethos. organización del estado. Se le da un carácter mágico. a veces opuestos. El macrocosmos y la música comparten los mismos principios numéricos. asique existen dudas. de ahí que: Vinculación de la música y de las estrellas con el nacimiento y la vida del ser humano. ¿Homero?. Nomoi se compusieron para lira o cítara. Escuela Pitagórica. Ideas pitagóricas: El número es la esencia de todo. Importancia de la música en la muerte (La música puede propiciar el encuentro del ser humano con el macrocosmos).- Hesiodo: forma de ser. dóricos. c. Arístides Quintiliano S II d. El aulós y la harmonía frigia desde oriente. de ahí su importancia. política. Ethoslehre. reglas musicales. destaca el sentido musical. Se reconoce una correspondencia entre cada tipo de música y determinados efectos. Enseñanza musical estable en Esparta desde el 670 a. lo cual es posterior. No es unitaria Confluye distintos puntos de vista. Que se unieron en la escuela pitagórica con: Cantos antiguos y armonía doria de Grecia. Importancia de la música Integrada en la vida. individual y social. Aleman 670 630 a. Platón Ca 427-Ca 347 La música y la actitud hacia ella cambian. Cuándo empieza la formación musical En Esparta antes de los primeros Karneas. c. Pensamiento de Damon S V. V. Se rechazan las invocaciones. Kinesias. c. Ethos y poesía Aluden al estado de ánimo más que a la moralidad. macrocosmos y microcosmos. En Filodemo: las melodías conduce a la virtud. En Atenas se rechazaban las invocaciones por el convencimiento de los efectos que tiene la música. cítara. Pero la valoración ética es anterior. la lira. Convencimiento de su importancia. Conclusión: la música es un componente esencial para formar a la juventud. En Aristóteles: las melodías crean actitudes morales positivas en los jóvenes. Ejemplos en poesías que hablan de este tema. Pitágoras La doctrina del número se le puede atribuir: todo el cosmos es armonía y número. En Atenas: dórico. (Apolo tocaba el aulos) Stesicoro s. Influencia de Damon. Poco a poco surgen tendencias opuestas (papiro de hibeb en temas siguientes). En Atenas a finales del S. c. En Ateneo: el origen de cantos y danzas están en los movimientos del alma. VI a. se dice de él: En Platón: música conveniente para la virtud. En Las Leyes lamenta: la libertad y los cambios. Aluden al estado de ánimo más que a la moralidad. 24 . Los espartanos: Terpandro S VII a. celebraciones en honor a apolo. La armonía frigia es la adecuada. Y que el placer auditivo se haya convertido en criterio.microcosmos. En la Republica y en Timeo se ve su interés por aspectos técnicos. para la educación. y en las representaciones públicas. con función catártica. Prohíbe la música sin palabras. No trata los ritmos en lo que se conserva. - - TEMA 5. Prácticas y entusiastas: cualquiera. La fuente del placer no en las emociones. Eliminar lo que sea de baja calidad aunque sea antiguo. Rechaza el aulós y los instrumentos complejos. contemplar. Seleccionar las armonías y ritmos adecuados. TEORIA MUSICAL Etimológicamente del griego: observar. Hay que aprender a interpretar a nivel básico. por lo que hay que prohibir que se imite lo malo o nocivo. Solo admite himnos a los dioses y alabanzas a los héroes y hombres ilustres. Harmonías: la dórica y la Frigia. Utilidad de la música en la diversión y el ocio. mirar. considerar. Libro VIII de La Política. 25 . la dórica y alguna otras. SEGUNDA PARTE. Instrumentos: la citara o la lira en la ciudad. Aristóteles. Todos los instrumentos están permitidos. Se preocupa de aspectos teóricos. 348 322 a. En Las Leyes nos habla de sus ámbitos de empleo: Someter las obras a la revisión de los asdf. Ritmos los que corresponden al Orden. c. Prohíbe los adornos y las modulaciones. Teoría musical: es el estudio de la estructura de la música. y el Syrinx en el campo.En la republica: la música pertenece al ámbito de la mímesis. Política = Poética. Produce beneficio moral por la catarsis. El canto y el acompañamiento deben ser monofónicos. la música: Es educativa por que suscita sentimientos. Las melodías son: Éticas. Poder de influir en el Ethos y en el alma. Para la educación: No basta oír. sino en el placer. 4 enharmónica dórica. Una 8 es igual a una 4 más 5 (media aritmética) o a una 4 más 4 separadas por una nota disyuntiva (media armónica). Cromático: la fa# fa mi. Hasta el periodo helenístico no habrá ninguna obra que trate estos demás de un modo sistemático. Primeros Pitagóricos Filofas de Crotona Ca 470/400 a. no exactamente iguales a nuestros semitonos. Tetraktys. enarmónico y cromático. Cada escala produce un efecto. Introduce en la música la división aritmética. Universo como harmonía Harmonía: consonancia de 8ª Una 8ª: 4ª +5ª 8ª no es igual a 6 tonos. Platón y las harmonikoi Platón acepta lo pitagórico pero dándole un carácter metafísico y ético. pues la escala pitagórica… Arquitas de Tarento 430/360 a. c. Comprende teorías sobre intervalos. Relación entre sonido – macrocosmos. Géneros Tonales Diatónicos: la sol fa mi#. Llega a platón en el Timeo. pero antes: Pitágoras: Especulaciones sobre el sonido y los intervalos. cromática dórica. geométrica y armónica. interpretación. disonancia. c. Enarmónico: la fa fab mi. acústica. 8ª son 5 tonos y 2 diesi. Habla de los tres géneros. afinación. consonancia. improvisación. 8ª: 4ª (4:3) + 5ª (3:2): octava pitagórica. diatónico. 4ª diatónica dórica. 26 . Seikilos. c. prefieren los oídos a la inteligencia”. donde soy por siempre. Brilla mientras estés vivo. Argumento: Agamenón como es asesinado por su mujer y el amante de esta y de cómo el hijo del rey venga la muerte de su padre. Géneros melódicos Dórico: mi re do si // la sol fa mi Frigio: re do si la // sol fa mi re //// mi re do# si // la sol fa# mi Musica Griega 1 Eurípides. fragmento de la obra en el que el coro permanecía quieto. Relegan el cálculo matemático a un segundo plano. Sílabas breves U Sílabas largas – Sílabas sobre alargadas 3 tiempos 4 tiempos 5 tiempos Teoría musical. Interpretación de la obra: hoy es una reconstrucción. protectora del aulos (flauta doble). pero no se sabe si es cierto. hijo de Euterpe. c. 27 . Poesía. Seikilos me puesto aquí. la música va unida al texto y/o la danza. Papiro fechado a finales del s III a. Soy una imagen de piedra. Sófocles y Esquilo. Orestes de Eurípides (un fragmento de esta obra) Año 408 a. Se dice que Eurípides componía la música para sus tragedias. musa de la música. aunque hay que reconocer el valor de esa reconstrucción. en su aspecto de duración. Teoría Musical y géneros rítmicos Importancia del ritmo. Estela funeraria grabada sobre una piedra con signos musicales. Lo que se conserva. Habla con desprecio de las hasmonikio: escuela independiente. c. el cual acaba volviéndose loco porque tiene que matar a su madre. el mismo símbolo de la evocación eterna. - - Música Griega 2 Epitafio de Seikilos S I a. Ritmo es combinación de arsis y tesis. un Stasimon.- No admitir más que lo que dé efecto benéfico. pues permite que conozcamos hoy día obras musicales de este tipo. Porque la vida es por cierto corta. Hoy se encuentra en el museo de Copenhague. c. Examen. Anotaciones rítmicas. c. V-IV a. Escuela Ecléptica. Espeusipo. desaparecida en Esmirna. Platon al volver a Atenas desde Siracusa. Conversaciones muy importantes. hasta dominación romana) 1. Unidad de tiempo: Cronos y Protos. Encontrado en Turquía en 1883. Hipias lo convirtió en gimnasio y Cimón en jardín. Época helenística desde l conquista de Alejandro Magno en el 336 a c. Está estructurada en 4 frases. Diversas escuelas. Textura monofónica. Escuela Epicúrea. c. paseaba con sus discípulos por el jardín.- No estés triste. Época arcadia hasta s. Frigio. 5ª ascendente al principio. 2. Academia de Platón. Póntico. Notación alfabética. IV a. 28 . 2. Época clásica ss. 4. por grados conjuntos. c. Heráclides. excepto la última frase. Aristóxeno. Y exige su retribución. Teofrasto 3. VI a. Academia Periplética. una lira o citara que dobla la melodía del cantante. Dinamarca. Escuela Estoica. hasta la muerte de cleopatra en el 30 a. Pseudo Aristóteles. ¿Qué es la academia? Academos. cantante. Escuela Escéptica. 1. TEMA 6 Época Helenística (S. Ámbito: restringido a una 8ª. Plantilla. 3. 6. Siempre al unísono. todas terminan en la nota larga. Completar con el programa tema 6 Academia de Platón 1. Cuatro frases de igual duración. 5. donde sus alumnos recogían sus diálogos. Sobre las letras del poema existen signos de notación. y la dominación romana. Mantuvo la teoría del Ethos.1.) Era peripatético. 2. muy culto. se hubo de exiliar a Francia en el 210 por ser judío. Se Aristóteles dice que une lo pitagórico + ideas. Escribió varias obras las cuales la compra Aristóteles. entre sus obras encontramos: 29 .2 Arixtóxeno de Tarento (n. Atribución debida al propio autor. Pitagórico y amigo de Espeusipo. junto a estos también había problemas musicales.1. Teodoro de Gaza. Apyleyo de Madaura. Fue el primero en hablar de la rotación de la tierra en 24h. Astrónomo y filósofo. los árabes granadinos no eran tan permisivos. IX.2. Se conserva poco de su obra. Gracias a sus nietos y a la traducción se transmitieron al renacimiento.Espeusipo (393/339) Sobrino de platon. c. 2. 350 a. Discípulo de Aristóteles y Demócrito. y fueron de interés de: 3. La problemata estaba estructurada en forma de preguntas continuas.. Pseudo Aristóteles Problemata Pseudo Aristóteles: nombre común para varios autores. Bartolomé de Mesina. astrónomo experimental basado en la matemática. aunque el estilo de concordaba del todo con el aristotélico. 2. hasta el 339. Moseh ben Tibbon era un judío granadino. S II d. y afirmo que mercurio y venus giraban alrededor del sol.Heraclides Hóntico (ca 340/310) sucesor de Espeusido. Se encontró en Alejandría en el S.c. discípulo de Aristóteles. dirigirá la academia desde el 357 a.c. Fundó en Heraclea su propia escuela. Escuela Peripatética 2. Algunos autores garantizan su aceptación y respeto atrubuyendo su obra a Aristóteles: 1. y atribución debida a otros. Es criticado por: Diógenes Laercio: vidas opiniones y sentencias Diodoro: Comentarios Plutarco: Vida de Lisandro 1.. modo habitual de Aristóteles para sacar conclusiones. Problemata: Eran problemas médicos que sirvieron de base. Se conserva una carta suya a Filipo de Macedonia.a. traductor de textos del griego al árabe. el cual no estaba de acuerdo pero valoraba sus obras. c.1. está regido por unas leyes. solo algunas harmonías son validas para la educación. 30 . Diferencia entre un 5ª y una 4ª. no dan loas causas y son asistemáticos. Enumera las distintas partes de las armonías. Se basas en cuerdas de instrumento. Aristóxeno: Critica a los Hrmonikoi: no demuestran. Recepción exacta de los fenómenos. Teoría de los elementos harmonicos 2 ͻ Libro I: estudia la melodía. Hay más de 8 formas de octava. ͻ ͻ Teoría en Elementos Rítmicos. Tono. Movimiento de la voz: continuo e interválico. Teoría de los elementos harmónicos 1 ͻ ͻ ͻ ͻ Harmonikoi: Critican a los pitagóricos: ven los intervalos como espacios no como proporciones. música y filosofía se deben unir. se sitúa en un punto intermedio entre los hedonistas y los ¿? Ética: Va a dar preferencia a la música antigua. distancia entre grados de la escala. Libro II: su método se basa en los sentidos. critica a los harmonikoi. Pero da un valor absoluto a las sensaciones subjetivas. Es la adecuada combinación la que tendrá influencia en el alma (Ethos). Afirma que es artista aquel que es capaz de combinar los elementos (innovador. Echa en falta que la ciencia no se ocupe de la combinación de los elementos musicales. Libro III: inicia la controversia “modo tono”.- (453. Para poder juzgar. no son científicos. Explica la música a partir de ella misma. Procedimieto: 1. Elementos que intervienen en el ritmo. pues habla del compositor). Agudo y grave: tensión y relajación. Rechaza a Damón y a los pitagóricos. recuerdos sobre Aristóteles) Elementos armónicos Sobre el ritmo (solo se conservó algún fragmento) Su ética: consideraba su pensamiento desde el punto de vista ético y teorico. Piensa como Aristóteles. Distincione entre lo primario y lo derivado (Causa – Conseceuncia). Lamenta la desaparición de la enharmonia. 372 – 287 a. En lugar de basarse en silabas. cuando este último se desvincula de lo platónico.c. Revaloriza la música diciendo la es la única sensación sensorial que puede producir efectos psíquicos. Es el 1º tratado de ritmo. seguirá la ética damoniana. Escuela Estoica 3.?) Autor desconocido al que se le atribuye la introducción de armónicos. ni cosmología. 2. No habla de metafísica. entendiendo por armónico como “aquello que está constituido por sonidos e intervalos dispuestos en un orden determinado” (escala). Distinguirá 7 partes en la harmonía: notas. Sigue a platón y posteriormente a Aristóteles. acepta la catarsis para el ser humano. Unidad de grupo rítmico: el pie. Lo musical se conoce por Parfirio (S. Se mantiene en límites empíricos. sistemas (escalas). la teoría de la música (separada de la filosofía).). 31 . Como aristoteles. ya no le interesa la armonía de las esferas. Dividido en arsis y tesis. tonos (Claves. Conclusiones Explica la música con su propia nomenglatura. La percepción no basta para intervalos como la Komma.) Su nombre real era Tyrtamos. Su teoría de la música la dividirá en 2 partes: por una la psicología de la música y el juicio estético (gustos).c. modulaciones y composición de melodías. es decir lo que llega por el oído. 2 de Botánica. al cual divulgaría. y por otra la harmonía de la música. géneros. basará el ritmo en la unidad de tiempo. III d.3. Sus obras: Caracteres. escala que empieza en un determinado sonido). el tiempo primero el Coronos Protos. científicos y clasificadores. Diferencia entre ritmo (forma abstracta) y su realización. El desden por las matematicas produce imprecisión.. luego será llamado por Aristóteles Teofrasto (divino hablador). aportara mucho a la lógica.4 Cleónides (¿SS II ac – IV d.c. En el 322 sucederá a su maestro Aristóteles en el liceo. Tiene una clara voluntad de sistematización.Teofrasto (C. Definirá por primera vez la armonía como “ciencia especulativa y practica que trata de los armónicos”. 2. pues es difícil de diferneciar. intervalos.a. Seguidor de Aristóxeno. la música potencia los valores del ser humano. que los problemas no nos afecten) y la amistad. Todo ser es materia + fuerza. - 3. creencia en que dios es todo.c. dirigió la escuela desde 232 a.) Escuela Epicúrea 4.). tierra y hombre. No darle importancia al propio dolor y a las condiciones adversas.c.. durante el estoicismo medio se expande por todo el mundo mediterraneo.. Música = movimiento Tipos de percepciones de la música: Natural (diferenciar entre ruido/silencio).) Sucede a Crisipo desde el 208 a.c. Materialismo. universo. la divinidad.Crisipo 332.c. Al morir Zenón en el 261 a. El sabio: Impasible.c. Conocimiento es igual a percepción. Características: Búsqueda de la vida buena y feliz.c. Aunque pasen muchos años. Con su mierte termina el estoicismo antiguo.2. el viva la vida. Formación (si una música es buena/mala) Estética (gusto personal: es algo casi excepcional en Diógenes. Siendo la virtud armonía.. Pero no era la vida buena y feliz basada en la Ataraxia (busca la imperturbabilidad.Diogenes de Babilonia (S II a. 32 . pues sin el no habría habido la Stoa en.1. hasta su muerte. Características Panteísmo. Muy criticada por el cristianismo pues pensaban que era el carpe die. terminara en el 529 d. pero critico y participativo.208 a. alcanzara su esplendor desde el III a. la suceden Cleantes y Crisipo (232 – 208 a.c. e insensible. cuando Justiniano cierra la Escuela de Atenas.c. hasta el II d. en su Etica se valora la música por su poder ético en todos los ámbitos de la vida.Fundada por Zenón de Citio (301 a. los 1os que negaran a la música ere poder tradicional. Moral: es el esfuerzo para alcanzar la virtud. experiencia como base del saber.c.c. aquí vemos una vinculación con la música pues la proporción armónica está presente en la música lo que es sinónimo de salud. Antecedentes: Sofistas. 3. Su nombre viene Stoa Poikle (pórtico pintado).). Gran impulsor del estoicismo. El más importante. Se le conocerá por citas de Aristóteles. para no necesitar esos placeres y no sentirse mal. IV a. Sumo bien: placer máximo Sumo mal: placer mínimo Apetitos: 1. Naturales y necesarios. La búsqueda del poder. que nos ayude a estar por encima de los demás. No naturales no necesarios: despreciables. Finalidad práctica: se fundamenta en que el hombre sea feliz. la naturaleza o cosmos es un vacio donde hay átonos en movimiento y de su unión dan lugar a las distintas formas. Atacara a los harmonikoi. 4. Su maestro. aunque no era algo novedoso. placer y amistad (como fuente de placer o felicidad). en pleno barroco. seguridad (que nos da tranquilildad y bienestar) 2. Desvalorizara la música en la educación.4. funda escuela en Atenas: El jardín. colonia ateniense. desde donde se desplazaran y viajarán. influido por el materialismo etc. por no pertenecer a su círculo.c. El placer es realización de apetitos y ausencia de dolor.c Perteneciente a una familia noble ateniense en Sanos.3. comida. 3. la conversación con los amigos. Filósofo y geógrafo. Ataca a la doctrina del Ehtos.c.2. y sus ideas son diferentes. influenciado por Geómetras y egipcios. Todo conocimiento viene de las sensaciones. En Atenas no se relacionara con Sócrates.c.. un discípulo de Demócrito.Epicuro 342 – 270 a... estará justo en contra de la influencia de las armonías. En el 306 a. Naturales no necesarios: el sexo.1. caracterizada por el materialismo mecanicista y atomista. platón por ejemplo en el banquete muestra a alguna mujer o el sobrino de platón también tenía mujeres como discípulas. Propuestas. En tracia funda su escuela Abdera. 4. sueño. Ataraxia. música versus texto.Papiro de Hibeh anónimo s. abrigo. buscar la carencia de apetitos. Polémica: pasa a ss XVII – XVIII.Demócrito 460 370 a. Placeres: del cuerpo y del alma (superiores a los del cuerpo): administrar. de la fama y del prestigio. Hombres y mujeres por igual. 33 . Platón no lo cita. ver bien: Suspender el juicio (epoché) No decir nada (aphasia) Habito de la duda.c.5. pues nos ayudan a superar el puro dolor corporal.) Estudio con Zenón de Sidón. Preconizar: ordenar. Rechaza miedos y supersticiones como dioses. Fue olvidado hasta el renacimiento. muerte. Atribuye al texto los efectos de la música.- Física atomista Ética hedonista Los placeres del alma son superiores a los del cuerpo. Temer a lo sobrenatural es superfluo. Física de lo Epicuro + intención moral. Duda sobre el conocimiento de la realidad. Suprema felicidad: indiferencia. Si.4. dolor y mal. El hombre compuesto de átomos. 4.Lucrecio 98 – 55 a. demenciado. Seria atacado por cicerón por cuestiones políticas.Finalidad practica fundamentada en ser feliz.Filodema de gadara (110 ca 40 a. San Jerónimo. 34 . se suicido. esto condicionara mas tarde el laicismo mediterráneo vs cristianismo. cicerón lo edito y retoco. . La música es una mera sensación. 4. Surge en periodo de crisis. quizá no se pueda conocer.c. Pierre Gassendi (1592 / 1655) se proclamo su discípulo. Escuela Escéptica 5. . La música solo proporciona alegría placer o alivio en el trabajo. no un arte imitativo. Fue maestro de Virgilio e influirá en Horacio. no hay que saber de arte para disfrutar de la música.. Obra: De Rerumnatura (de la naturaleza de las cosas). volverá a la nada. Poeta. Ser indiferente.Se fundamenta en una física atomista y una ética hedonista. Es anti platónico y anti peripatético... seguidor de pirron. 5. lo completa en ritmo: 1.Cicerón. Teoría musical: Libro I 3.c. recibió lecciones de un discípulo de Demócrito.2.Aristides Quintiliano (¿ca 160 d.. 106 / 43 a..2. Su obra Somnium Scipionis es muy importante musicalmente: Nos habla de armonía mundi Música de las esferas.Evolución: sofistas…Pirrón…Sexto el Empírico… S. Selecciona lo mejor de las escuelas. entre sus obras: Hipótesis pirrónicas. 6. Conciliar. La razón no puede conocer la esencia íntima de las cosas (sofiasta): todo cambia 5.c. Sigue a Aristóxeno.. 5. 6 libros. valor de la melodía sola.. parte practica. mejor música + poesía + danza.Sexto el Empírico ss II y III d.?) SU obra: Tratado de Música Libri III.c. Justificación matemática de la música 4. Bienno. 6. 5 libros Contra los matemáticos. conjunto armónico. reunir. Escuela Ecléctica 6. Su obra: solo un poema a Alejandro magno. XVII descartes. Con Alejandro M. 3 libros Contra los dogmaticos. viajo a asia y conociao a “gimnosophistas” quienes prescindían de lo material.c.1. Era pintor. Era empírico. 2. Filosofo.Pirrón 365-275 a. Sus ideas las conocemos por su discípulo Timon. será un personaje muy influyente. Utiliara títulos como La Republica y Las Leyes de platon. pues viajo con él. Inmortalidad del alma. astrónomo y medico. 35 . Teoría ética: valor paidéutico: libro II (Ethos).1. no afirmaba nada sin comprobarlo. Parte teórica. Influencia: Marciano Capella. seleccionar lo mejor de las escuelas en un todo. 6. Etruscos: Instrumentos de viento. Bucina. modelo para el: Carnyx nórdico que es encontró en Irlanda y Galicia.. 7 escalas solo. El órgano hidráulico surgió en Bizancio. muy ilustre Obra: Acerca de la música. era un regalo entre países. Apolo inventor de la música de flauta y citara. fue prohibida este tipo de música..c. Nomoi de Terpandro. Reducción de los tonoi a 7. basado en la 36 . Los esclavos griegos introdujeron cambios en la música y el teatro romano. Teatro ritual. De temas variados. harmónicos. Acerca de la música. trompeta recta de los etruscos Slpinx. Ciceron decía que la decadencia del pueblo romano inicio con la admisión de ese tipo de música.c. trompeta con una vara transversal para sostenerla. Republica. Con el culto a Isis. surge la música orgiástica. S III d. Pitagóricos (números) Aristóxeno (sentidos) critica. Lituus (trompa etrusca de campana curva. famoso por los Almagesto. Los antiguos romanos Tenían danzas de esclavos. Su máximo esplendor fue cuando unieron la música etrusca con la griega y la oriental.Ptolomeo de Alejandría ca 90 ca 168 d. Cantos rituales (la tibia humana era usada aquí con carácter místico). trompeta delgada. TEMA 6 ROMA Etruscos + Gracia +Oriente. con boquilla desmontable. teoría musical. Cibeles y Dionisos. Cuerno de bronce curvo Syrinx (flauta de pan) Tibia: hueso de pierna con agujeros Los romanos carecían de originalidad. Afinación de la lira y la citara. poco sistemático. cogían de otros pueblos. atacada por los conservadores. División de géneros.6. formas de dividir la 4ª.c. Información sobre muchos autores. Relación entre movimientos de estrellas y muisca. instrumentos de viento¨: Tuba. 45 – 126 d.3.Pseudo Plutarco de Queronea. Nominas de los primeros citareros.4. Cornu. que fue un condicionante. Pero los cuerpos celestes no emiten sonido. pero esa música exótica gustaba y se seguía interpretando. Cantos en honor a militares victoriosos (carmina triunfali?). con intención y carácter político. Astronomo. improvisación. Surgen las escuelas de canto y danza. Sistemas de formación de escalas basada en el tetracordio. El instrumento duplica la melodía principal. Lo que su hay son las didascalias o instrucciones al director. Sin coro. Música monódica. esquemas pitagóricos. música. ideas platónicas pasadas al cristianismo medieval. 6. Acompañado en ocasiones de música pero a modo de bula. si no como una influencia en el ser humano.. se hacían cantos y se bailaba Mediados del s III Tragedias y comedias con texto en latin. 4. No se conserva nada. 1. en la educación y en la política. Israel 37 . que hacer etc. entradas salidas. TEMA 7 MUSICA Y BIBLIA El cristianismo ha sido muy influyente en la cultura occidental durante mucho tiempo. en el gregoriano (neumas) Basada en una filosofía que no la ve como mero entretenimiento no se ve como placer. Música improvisada pero siguiendo unas convenciones precisas. Supone una cultura rica y a tener en cuenta. los cuales ayudaran a esclavos músicos griegos. existían un número extraordinario de interpretes que actuaban para miles de personas en los teatros. 7. han estado íntimamente vinculados a él. Teoría acústica de fundamentos científicos. a pesar de la importancia de la música seguían imitando a los griegos. el saber musical es algo de prestigio para hombres y mujeres. etc. La Herencia del Mundo Antiguo. muy relacionado con trabajos agrícolas en determinadas épocas del año. escultura. esclavo La música importante pero existían partes habladas en las tragedias. partes habladas y otras cantadas. Se dan los Cesares Músicos o que apoyan la música como Nerón o Marco Aurelio. Terminología musical. Música al servicio del texto. sino porque otros como la arquitectura. pintura. no por motivos religiosos. El primer autor en escribirlas: Livio Andrónico. 2. 3. Época de los Cesares Gran importancia de la música. 7 Aspectos Han influido en el desarrollo de la música occidental. la música considerada culta e importante. 5. Pero. Imitan a Euripides. Estos instrumentos son mencionados en el antiguo testamento. de vuelta a Canaan. lira hebrea prtatil. lira y tambor de mano. Roland.c….c. trompeta de plata. propia para el templo. de modelo mesopotámico. pues es su origen. Historia Universal de la Musica.). Esposas extranjeras de Salomón. El texto era lo fundamental en el mundo judío. Suzanne. Persia. Palestina en el Mundo bíblico En palestina también influyeron mucho los fenicios. viento cuerda y percusión. una rica cultura música. cuerno de carnero sin boquilla A David se le atribuye la invención del neve (arpa de ángulo). tambor de marco.c. La Biblia Es la principal fuente para conocer su música. hay textos del mismo que dicen como cayeron las murallas tocando trompetas o cuerno de carnero. de uso pastoril y popular Toff. Dominación egipcia durante 400 años… Exodo ca 1200 a. pastores pobres. Antiguo testamento. instrumentos como el doble aulos o chirimía doble. larga flauta vertical.Aúna culturas musicales de Mesopotamia. vol 1 pp 64 ss. Jazozra. Cande. – I d. la Musique de la Bible. Al igual que para platón. Babilonia. Haïk Vantura. Instrumentos Kinnor. Recibe influencia egipcia después del éxodo. Su mayor esplendor lo tendrá durante el reinado de David (ca 1000/962 a. Shofar. 38 . exiliados de Mesopotamia con una cultura musical poco rica. Révélé. aulós doble.c. Jueces Pueblo con poco poder que se organiza en época de reyes: Salomón. Previo a esto eran pastores con instrumentos sencillos. Isrrael s XX a. y el salterio. XVI ac…. varios periodos: Pueblo nomada. Había agrupaciones instrumentales. Madrid: Aguilar 1881. Paris: pessain el Torla 1978. Historia: prehistoria… periodo cananeo: del III milenio al s. será entonces cuando tendrá una música propia interesante. Cautiverios Asiria. Ugab. atrasado. - - Profetas: la idea de profeta en el Medievo, perdurara ese profeta con ideales de austeridad Querían que dejaran a un lado la música y la cultura y que fueran mas austeros para no echar a perder dicha civilización. Reconstrucción del templo s VI a.c. la música estudiada y cuidada, Jerusalén se convierte en el centro político y social. Música Fuentes: el Antiguo Testamento. El origen de la música, así como en Grecia la música tenia orígenes buenos, aquí son malos, Jubal 1er compositor de música, hijo de Cain. Lamej y Tubal hisjas de Caín, 1os bailarines de la historia. En el libro del génesis se atribuye la música a cain alguien malo y maldito. La época nomada: la mujer, el shofar, ustilizado en el culto. La mujer papel importante. Reyes: Davivd considerado creador de los salmos, textos poético acompañados de música, son la base del gregoriano medieval. Y Salomón: El templo, música organizada perfectamente. Música – levitas (sacristán mas o menos), organización musical. Empiezan a surgir instrumentos autóctonos, por ejemplo el cuerno de cabra o hecho con materiales importados. Esto se dará en el templo, en el campo no llega esta riqueza, aunque conocían y admiraban la cultura de jerusalen. Pensamiento musical en la Biblia En el Génesis s. II a.c. en varias ocasiones se habla de Kalós: bello, traducidco como Bonum, Kalos / Puchrum / Bonum / Bonellum / Bellum; esto varia el significado de Kalós, entonces al hablar de bello, hablamos de lo bueno. En el libro de la sabiduris s I a.c. neoplatónico se dira: dions lo hizo todo según numero, medida y peso (pitagoras). La belleza de la creación es prueba de la existencia de dios. Eclesiástico s II a. c. La obra de Yahvéh es número y medida (Pitágoras). Eclesiastés s. III a.c. vanidad de lo bello. Cantar de los cantares: descripción de esposa. El nuevo testamento tras el 70 d.c. (es ya cristiano) Carece de una teoría estética, aunque nos indica que estética podrían admitir los cristianos. La belleza es solo la belleza moral. Pero de desprecian el aspecto hermoso de las cosas (lirios del campo…) hermosura de la naturaleza. Lc y Mt: hablan de la flauta y la danza. Hay varios cantos que debían ser cantados en determinados momentos. 39 Interpretaciones hebrea y griega de la belleza: Para los griegos las cosas tienen una belleza directa: 1. 2. 3. 4. Objetiva y visual Es armonía entre las partes Estriba en la forma, valoran el color / Azul Estática: valoran la naturaleza. Esculpen dioses. Para los hebreos: las cosas tienen una belleza indirecta y simbólica. 1. 2. 3. 4. Subjetiva y relacionad con otros sentidos Está en la unidad Estriba en la intensidad, valoran la luz (rojo) Dinámica, no valoran la naturaleza, son iconoclastas, no pueden siquieranombrar a yahvéh y mucho menos representarlo. 3 ideas fundamentales de la estética en el Antiguo Testamento A. La belleza del universo, pues es obra de dios. B. Lo bello proviene de la medida, del número y del peso. C. Unidad y peligro que implica la belleza. Israel, de su música se hereda: Los textos. Melopea (reglas de canto): initium medieval. El canto responsorial, Dos coros se responden el uno al otro, con la misma melodía y con el mismo texto o con otro. TEMA 7 CRISTIANISMO Y NEOPLATONISMO Cristianismo. Historia Se basa en fe, creencia en lo que no se ve. Verdades colectivas: preguntas sobre hechos no demostrables empíricamente pero compartidos por un gran número de personas. Leyes morales y principio de amor Esperanza en la otra vida, mundo ultrasensible: Esto lo diferencia del judaísmo, las anteriores no son exclusivas del cristianismo. 40 El cristianismo ha sido perseguido por roma ya que pese a ser muy permisivos estos, no permitían religiones que atacaran al sistema político, los cristianos no consideraron al cesar como divino y se consideraron rebeldes por ello. Constantino 1, 313, edicto de Milán, permite el cristianismo y devuelve sus bienes, esto supuso un cambio absoluto, el paso del secretismo al ser una religión con sus celebraciones propias, en templos propios (basílicas). Teodosio 28/02/389 publicará en el edicto de Nicea, que el cristianismo ha de convertirse en la religión oficial del imperio romano. Emperador cristiano, nobles y pueblo también le siguen al cristianismo, cambiando así el estatus social de esta religión. Estética del Cristianismo Es una suma de la Biblia ( con influencia de anteriores autores), Pitágoras (belleza de la proporción), Platón (belleza del espíritu y bondad), Estoycismo (belleza Moral), Plotino (ultimo neoplatónico, belleza por los sentidos, belleza de la luz, como se verá en vidrieras de las catedrales). Neoplatonismo Ultima manifestación del platonismo en el mundo antiguo. Cristianos son consientes de que no tenían teóricos, por lo que ql escribir se basaron en autores anteriores. El neoplatonismo es una síntesis de varias tendencias aunque predomina lo platónico. Platón, Pitágoras, Aristóteles, Zenón, misticismo indu y plotino - Plotino 205 270 d.c., Nace en Alejandría, será discípulo de Amonio Sacas, Conoce a Orígenes (183/254 d.c.). Realizara una expedición con Gordiano a Persia, el cual le ayudo a crear una idea similar a la de platón sobre crear una republica ideal, pero no lo llego a conseguir. En Roma tuvo éxito entre la aristocracia, lo que le abrió muchas puertas. En su ancianidad escribirá 54 tratados, de los cuales será su discípulo Porfirio quien publicara un resumen del os mismos, 6 libros de 9 capítulos. Influencia posterior enorme. Ideología: ͻ ͻ ͻ Tuvo una influencia posterior enorme. Realizo una sistematización de lo místico pitagórico + lo platónico. Postulo al Uno como realidad superior, del que emanan todo, no se crea de lanada, creando hipótesis como: - El Nous, Intelecto: demiurgo del Timeo, ¿organiza la realidad sensible? - El mundo material. - El hombre es espíritu y materia. 41 de la unión de contrarios. otros perfeccionan la naturaleza (medicina) . Valor ético de la música como medio de acercarse a ese ser suprasensible (vinculado a Platón y los Pitagóricos. si nos acercamos con amor. y otras son imitativas (pintura. al cual sucederá.Profirio Tiro 234. filósofo y político.ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ No hay creación ni panteísmo. y “este mundo” imperfecto y sensible. Valora la creación artística por 1ª vez. dios. lo emanado es distinto de Uno. como accesis (música para acceder a lo suprasensible). Discípulo de Plotino. y conoceremos mejor todo.T. no es un imitador. . Hablando de las artes piensa que algunos producen objetos físicos (arquitectura). En él la filosofía será unificadora entre trívium y Quadrívium. como la música de las esferas). Este sería el 1er libro en estructurar la enseñanza en el trívium y el Quadrívium. les influye. Organizo las 1as bibliotecas en roma. El 4 cuatro elementos. escultura y danza). TEMA 7 B. para distinguirlo de otro Varrón. la música por su parte imitaría a lo suprasensible. Piensa que el artista refleja lo que está en su mente. Emanado por impuso del eros. El 3 l tierra y el infierno. Roma 305. por haber nacido en Reate. material. Escritor. “aquel mundo” perfecto y suprasensible. para platón la belleza es simetría y regularidad. Como Platón distingue dos mundos. Conocido como el Reatino. Su obra disciplinarum Lobri IX (trívium. En el presente hay filósofos orientales. La música es un arte imitativo que influye en el hombre. Pero han pasado VI siglos y admite la belleza sensible como revelación del alma. la mas importante de las artes.M. Quadrívium) relacionada con la música. música audible menos importante. Enemigo del cristianismo. El 1 lo divino. Hace referencia al valor ético de la música. para Platino la belleza será unidad del conjunto que proviene del alma.c. senador romano con cargos políticos. Diferencia entre muisca audible y música inaudible (vinculado a Platón y a los neoplatónicos. La música. lo conoceremos mejor. . Conoció a Cicerón al cual le dedica “de lengua latina” donde la importancia a la numerología. pues no ha sido dicho antes. música inaudible no se oye pero es más importante. amor: Todo sale del Uno. Siempre habla de las cosas contrapuestas. Esto es algo innovador. que hablan de que la perfección es la unión de contrarios. El 2 la pareja. 10 tetractis. la luz (no la forma o el color). De su obra solo se conservan fragmentos. MUSICA PALEOCRISTIANA LOS PADRES DE LA IGLESIA 42 . el cual pasara al Medievo. establecerá categorías como Pitágoras). por vincularse con el mundo de lo supra sensible que refleja. Burgués conservador. edita una biografia y los eneados de éste. Varron 116/27 a. la melopea (notas agudas para que se escuche bien) y la Cantilacion (responsorial o antifonal). ¿constructores. 4 de la iglesia de Bizancio y 4 de la occidental. Mismo rito sin el elemento eucarístico. Constantinopla. como unir música pagana y liturgia. La Misa es un rito con diversas partes. proporciono la base para el oficio diario. y Bizancio en oriente. obispo de Cesárea 263/340 San jerónimo ca 340/420 San Ambrosio. romanos y judíos. La música instrumental para ellos como un streptis. el Oficio Divino posee partes cantadas.M. pues son 4 los evangelistas? Clemente de Alejandría 145/215 Atanasio de Alejandría 295 / 373 Gregorio Nacianceno 330/390 Basilio de Cesárea ca 330/379 Juan Crisóstomo 347/404 Eusebio. de la judía. hay pruebas conciliares: Lliberis ca 309. San Gregorio Magno. San Agustín.. De música para cristianos hay pocos ejemplos Si son importantes los escritos de los padres de la iglesia. que caerá con los barbaros dando paso a la E. 43 . . esta influencia de los pueblos del norte creara una nueva cultura. Padres de la iglesia Latina Obispos y arzobispos de alta categoría. Postura ambigua ante la música. algo malo deplorable. Existirían pues diferencias entre los padres de la iglesia oriental y los de la iglesia latina. Cantilacion: hacer Cantilacion o cantar para que se oiga bien las lecturas. plegarias y los salmos. la cual perdurara 1000 años y no tendrá E. no será aceptada hasta que no se den cuenta del elemento de “conexión”. la división del imperio en el siglo V en Roma en occidente.M. De los helenísticos la teoría y terminología. Los Padres de la Iglesia I Existía una diferencia entre oriente y occidente. Un elemento nuevo es la conmemoración de la última cena: misas. Tienen el problema de conectar la música con la liturgia. manteniendo la cultura de la antigüedad con influencias asiáticas. en Granada. El culto acristiano en su origen era igual al judío. sin acompañamiento instrumental.Influencia de los grupos recién bautizados: griegos. Sufrió la persecución de Séptimo Severo. por los sentidos y valorada de forma diferente por cada individuo.Atanasio de Alejandría 295 / 373 Nace y llega a ser obispo de Alejandría. Antecesores del verbo divino. Belleza subjetiva. Es un erudito neoplatónico.. Tenía una teoría estética: Asumen las 2 corrientes griegas.Clemente de Alejandría 145/215.. será la misa con música. Lo que quiere: Abandono del cromatismo Canto modal de los salmos.Basilio de Cesárea ca 330/379 Estudio en Cesárea. busca la finalidad de los modos. Ateniense. 3. Evangelizara el sur de Egipto y Etiopia.. 2.Musica religiosa serán composiciones relacionadas con la virgen.Juan Crisóstomo 347/404 Juan de Antioquia. pues era buen orador (pico de oro). David cura: uso de instrumentos para un fin. Defendía los salmos. Sera enemigo de los arrianos en Roma de ¿?. El mundo es bello porque alcanza su finalidad.. Teoría del Ethos. Orfeo u su rescate. con su música y armonía bajaron a los infiernos y salvaron. paganos. con esto atacaba al canto al sol. la luz. Poemas (Cárminos). El universo: “un instrumento de muchas voces”. teoría de las esferas). Ha sido muy reconocido por la iglesia católica y ortodoxa. belleza como unidad (platónico). (macrocosmos. Llegara a ser obispo de Constantinopla. la enharmonia y la musca instrumental. No por sus melodías o porque dificultaran la atención del texto. No admitirán el cromatismo. la recuerda. los santos. Mantendrán la idea del micro y macrocosmos. Atenas y Alejandría. Director de la escuela catequética de Alejandría. 1. dios etc. educado y viajero. sino porque las danzas eran algo profano. como cantos de tipo religioso. con maestras cristianos (lo moral) y paganos (teóricos). Atacara el empleo de flautas. por su uso en las danzas. y belleza como relación de partes.. alejada de la música.Gregorio Nacianceno 330/390 nace en Asia Menor y se forma en Cesárea. El canto de los salmos como medio de llenarse del espíritu santo. Fue Maestro de Orígenes. 44 . Sera Biógrafo de San Antonio Abad. obispo de Constantinopla. Obra: Protréctico a los gentiles: escrita cuando la iglesia reducia mucho lo musical. Atenas y Bizancio. Crisóstomo. 5. el hombre como emanación del macrocosmos (dios). 4. Los “cantos satánicos” conllevan a la perdición. y la Música litúrgica. se interesa por el canto interior. lo comenta como una debilidad suya.. Admirador de Orígenes. dándose estos también en Milán. Dirá que las vírgenes ignoren la lira y la flauta. no habían madurado en ese aspecto. Sufriría la persecución de Diocleciano. Nace en Dalmacia. Conocido como el Heterodoxo Cristiano. Valor educativo de la música: mostrándose neoplatónico y pitagórico. Cristianiza el mito de Orfeo. por ello san Agustín se interesara por el cristianismo. de padre pagano y madre cristiana (Mónica). con connotación negativa. 6. a él se le atribuye la creación de la 1ª congregación de mujereas. luego arriano. donde eran importantes los himnos.San Agustín 354/430 Nace en Tagaste. padre de la música. Tiene un hijo: Adeodato. Bosnia Segoviana. “las San Jerónimas”. considerado historiador. se educa en Roma donde será secretario del papa el cual le encargara traducir el antiguo y nuevo testamento. aunque si quieren pueden cantar. Se sentirá en ese aspecto pecador. con Plotino. cristiano ilustre de aquel momento. cantar mentalmente siempre puede hacerse. el cual estaba muy vinculado con oriente.Canto Silencioso: versión cristianizada de la música de las esferas. Su formación es muy buena aunque no sabe griego. cuenta que al matar a Jesús los apóstoles estaban escondidas y fueron las mujeres quienes se ocuparon del cuerpo. TEMA 8 . a diferencia de cantar con instrumentos o en voz alta. por lo mucho que se deja atraer por la música. 7. A San Jerónimo debemos agradecerle el ser un feminista en el S IV. en la cual moriría Pánfilo. Padre de la iglesia latina. Contra los instrumentos y la musca instrumental propia de los judíos. Se forma en Roma. África. donde conocerá a Ambrosio.San jerónimo ca 340/420 muy curioso e importante. Ideas 45 . obispo de Cesárea 263/340 Comenzó siendo esclavo de Pánfilo. el pastor que tocando su instrumento de cuerda sano a su rey. Primero seria pagano como su padre.Eusebio. el que auto mutilo para ser aun más puro y bueno. La vulgata: es su obra interesante musicalmente. Enseña retorica en Cartago y Milán.. aunque no lo reconoció. Habla de David. ¿Cómo conocer a dios? Soliloquia: inmortalidad del alma (platónico). Conceptos Agustinianos Idea de belleza como medida y proporción. Desconoce el griego pero adopta teorías pitagóricas. Las Confesiones. sinónimo de la búsqueda de la verdad. Obsesionado por la búsqueda de la felicidad. Obras ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ De Música: piensa que puede conocer a dios a través del conocimiento de la armonía de las cosas sensibles. si no de reflejo o destello. De Beata Vita. canto de los pájaros o el nuestro cuando no pensamos en el. Música definida como ciencia de medir bien. canto y danza. Felicidad es sinónimo de conocer a dios. y será ciencia cuando se libere de los elementos no racionales. Se encuentra musicalmente en una posición de ambigüedad. Músico: en un grado muy elevado. problema del Placer. Tañedor de instrumentos: simplemente imita. se gusta por la belleza divina pero piensa que puede distraerlo. Establece distintos grados de en la práctica musical: Instintiva. en forma dialogal con influencia de Plotino. Revisiones (de sus Obras): cristianiza a Plotino. pero ya no habla de emanación. dividida en 6 libros sobre ritmo. Ciencia pues la razón está por encima de los sentidos. aunque rechaza en cierto modo esa faceta suya. tiene un tratado y escribe mucho sobre música. Personalidad importante por ser Bisagra entre la antigüedad y el cristianismo. a la imitación o a la memoria. el que razona. pensaba escribir otros 6 sobre melodía. no se limita a los sentidos. Rechaza la música como sensible. distinguirá lo sensible de lo inteligible. no como arte. De Ordie. el arte de bien modular o moverse refiriéndose al ritmo. La define como una ciencia matemática que atiende a reglas u normas universales. Define la música como Ars Bene Modulandi. Historia: Cantico universal dirigido por dios. Veía la música como unión de palabra. 46 . Belleza dinámica como herencia de la estética judía. De Música: Obra neoplatónica. pues ya no era serio como el que había en la antigüedad clásica griega Ideas que influirán posteriormente Música: ascesisi. en mas filosófico. Critica el teatro como platón y Aristóteles. Piensa que la poesía sola es innecesaria y amoral. Los padres de la iglesia rechazan la música como puro placer. Marciano Capella 360/429 Abogado nacido en Madaura. sátira menipea. Lo racional está por encima de lo sensible. Nº 12. Enciclopedia alegórica. 439. valor del silencio IV. ciencia del número y la proporción. Dirá que desde lo sensible se llega a lo suprasensible. lo que si se sabe es que era neoplatónico y neopitagorico. Es el único que cita en las revisiones. valorado e importante. La música es el arte que más aprecia.En “confesiones” ve un dualismo entre ciencia y placer. perfeccion del 3 representa a la santísima trinidad. Incide el valor del silencio VI Culmina la obra. III. se duda si era cristiano o pagano. Libros: I nº 6. expresar parecer sobre todos estos fenómenos. Argelia. recodar lo escuchado. Transmisión la obra de Varrón. Se conserva una versión revisada del 534. II. Música placer e imitación de pasiones (aristotélico) Libro VI De Música será la base del pensamiento musical en toda la Edad Media. Verso y prosa. esta última es la verdadera fusión del músico. Libro II: se va despojando de los 7 bellas artes 47 . Diferencia ritmo y metro. Esboza el trívium y el Quadrívium. Sobre las bodas de Mercurio y Filología: Filología tiene que ser elevada a nivel de los dioses. vía de conocimiento (platónico). En Cartago redactara en el ¿410. diferencia entre instrumentista y musco autentico. Una enciclopedia del saber a la que pone un argumento atractivo. consta de principio medio y fin. 480? Su obra titulada Sobre las Bodas de Mercurio y Filología. oírlos. Aplica las teorías pitagóricas. Jerarquía de los Sonidos: producirlos. escultura y pintura pasaran a uno segundo plano. crear ritmos. Obras repercusión Consolidación de la filosofía Regla de los monasterios. por tanto no será novedoso. Música. Casado con una hija del senador Siímaco. colocando en muy buen lugar a la música. Divide la música en 3 partes. Era un ministro del rey ostrogodo Teodorico. no son de Boecio.III Gramática IV Retórica V Dialéctica VI Geometría VII Aritmética VIII Astronomía IX Armonía Estilo marcado por el hápax y la variatio. por la retorica griega: 48 . Música derivada de Aristóxeno y Arístides Quintiliano. pero el poder lo tienen los ostrogodos. Conocedor del griego. hablara como ello de ritmo verbal. De Institutione Musica Acerca a occidente fuentes griegas. cónsul. habitual para enseñar. Sera de los 1os que fusionara lo clásico y lo cristiano. Boecio. para su organización. De Institutione Musicae Tiene 5 libros. Fue decapitado en Pavía por adhesión a Albino de Verona (A favor de Justino I de Bizancio). Boecio de Institutione De institutione (Cuadrivium) por primera vez aparece esta palabra: Aritmética (influido por Pitágoras y Platón Eltimeo). Astronomía y geometría. Forma dialogal. al apoyar el a Bizancio le decapitaron. era cristiano. son una traducción de Euclides. hijo de cónsul. De familia romana noble y cristiana. aquí de nuevo la importancia del numero 3. quiere traducir a los filósofos griegos. naturaleza de los intervalos etc. Prosa Florida. Como platón hablara de 7 artes libre. Severino Boecio Ca 480 / 524 Autobiografía: consolidación de la filosofía. vio que no existía esa enemistad entre platón y Aristóteles. que será la base de la civilización occidental. Lo que más se difunde de él es el 1er libro. Instituciones divinarum et saecularum literarum: escrita para los monjes de Vivarium. mundana e instrumental. los instrumentos percusión. Músico: es aquel que piensa. también puede ser vocal. El numero perfecto seguirá siendo para el tetractis. Influirá en Dante (La divina comedia). Es la Importante. Música Instrumental. Muestra una finalidad práctica. de ella emanan. Monteverdi (Madrigales guerreros y amorosos). Pablo Nasarre (escuela de música según la practica moderna 1723. no el que compone. Que será manual de enseñanza hasta el s XVIII (hasta Baumgarten). La música es objeto de conocimiento. cantada y recitada. a veces tiene errores e imita a Boecio. Obra Crónica o historia de los Godos. Senador. 4º libro.1. el que analiza los sonidos. el filosofo. Música mundana: el macrocosmos. Boecio Influencias Pitágoras. Ptolomeo. 3 primeros libros. la que percibimos. En el 551 deja la política y funda Vivarium (biblioteca centro de estudio). tipos de voz hablada. Todo se divide para él en tres: música humana. Pensamiento Musical de Casiodoro No es original. Casiodoro 480 / 575 Nace en Saylacium (Calabria) de familia noble y origen serbio. la menos importante. Aunque no habla de música mundana. 3. cónsul y secretario particular del Arriano Teodorico. Coaptio: relación armónica y ordenada de componentes (físicos y espirituales). 2. Música humana compuesta por: Armonía 49 . se reflejan . Comentarios a los Salmos. Introducción en el estudio de teología. más que acto creativo. F. Discípulo y amigo de Boecio. Esquema para el estudio de las 7 artes liberales. Aristóxeno. derivan de ella las demás. 5º libro. Música como ciencia de los números. Música Humana: el microcosmos. cuerda y viento. - Rítmica Métrica Planteamiento moral y religioso bastante similar al de san Agustín. griego y hebreo. cuerda y viento. Etymologíaum sive originum libri XX 634. Pensamiento Musical Etimologías. Relación entre música y religión. Estudia en la catedral de Sevilla. Cambia la sistematización del Quadrívium. Obra ͻ ͻ ͻ ͻ ͻ Participa en el IV Concilio nacional de Toledo. 3. Va a dar normas para organizar la biblioteca. Sucederá a Leandro como arzobispo de Sevilla durante 37 años. Introducción histórica al texto. 6. una enciclopedia del saber de su tiempo de 20 libros. 1. 4. La base de su formación son figuras como San Agustín y Gregorio Magno. 2. Música es la ciencia de las ciencias. Escritor prolífico y multidisciplinar. 50 . Música ciencia de los sonidos y los números. 5. Muere + 636 en Sevilla. Ritmo referido a la palabra y la prosodia. 7. influencia de Instituciones de Casiodoro. Resumen del macrocosmos y microcosmos. “los sonidos perecen porque no se pueden escribir”. ¿Habla de acordes? Disdiapasón: doble octava. latín. Compilador y recopilador. Tipos de instrumentos: percusión. Partes de la música. ¡hecha esto en falta! Influencias de Isidoro Etimologías será el último tratado teórico hasta el Renacimiento Carolingio. Unificó el rito y la liturgia visigoda. parece que se combinaban sonidos pero no se puede afirmar con certeza. armónica (melodía) rítmica y métrica (poesía o texto). Poder atribuido a la música. Isidoro de Sevilla Nace en Cartagena en el 560 de padre hispano romano y madre de la realeza visigoda. Contexto: Decadencia del Imperio. Ornato de la liturgia. junto con la de Agustín. llevo a cabo el Edicto de Milán. VI: coro palal (san Gregorio) S. emperador de Bizancio. O theos del viernes santo kyrie eleison. Canto Gregoriano: es un tesoro de la cultura occidental. Estambul. pues pocas personas sabían leer y escribir. Era también un medio de propaganda y difusión de las creencias. como punto de reunión no vinculado con el paganismo. VI y VIII. En el siglo IV el latín sustituye al griego: Restos el Hagios. VIII: Schola Cantorum. en el 313. - Oriente. Constantinopla seria la capital del imperio romano desde el 330 hasta el Renacimiento Carolingio. medio de memorización del texto y la creencia. Casiodoro y Boecio es la base que sustenta la teoría de los S. Teodosio. Un encuadre histórico Constantino. pensado para una función concreta o determinada. Tras su muerte se separaría el imperio de Oriente del de Occidente ene le 395. que concluirá con la caída de Bizancio ante los turcos en el 1453. con el edicto de Milan en el 313. Occidente Los ritos se daban en las catacumbas hasta Constantino.Su obra. S. (Constantinopla Bizancio. adorno o embellecimiento de un rito. Dignificaba el mismo para poder llegar a dios. La regla de San Benito 520: existencia de chantre: cantor principal que entonaba. pues de él deriva el sistema de escritura actual. dando paso a la Edad Moderna. Ataturk). La liturgia Bizantina Se componía de misa y oficio divino Misa: solo los domingos y grandes solemnidades 51 . la polifonía etc. En el 476 se dio la caída del Imperio Romano de Occidente. emperador de Constantinopla en el 389 impuso el cristianismo como religión oficial. el Hérulo Odoacro depone a Rómulo Augústolo. Riqueza creciente en las basílicas. Zenon como único emperador se dará paso a la Edad Media. TEEMA 9 EL CANTO RELIGIOSO EN LA EDAD MEDIA La música y el fenómeno religioso La música se consideraba un elemento sacralizador del lenguaje. un himno a la trinidad. Herencia de Bizancio El Órgano de Neoumatikon. pequeño y portátil. relacionado con ceremonias civiles. III y IV. de cuatro en cuatro grupos: protus. En el maitinem o misa de madrugada se cantaban 9 piezas en cada uno de los cantos del antiguo testamento. igual que los breves sentidos musicales. 9 kanones con 9 secciones. Octoekos: clasificación del repertorio en 8 ekoi o modos.- Oficio divino: oraciones acompañadas de cantos. de los S. Música siria o palestina. modo (judío). Kanon: regal o norma. centones) mas unas formulas ornamentales (melismas). 2. triturs y tetrardus en latín. Cada sección tenía una regla que se repetía. Derivación de una misma escala (finales en re mi fa y sol) Agrupados de dos en dos. Lo único que se conserva de música cristiana antes del S. Pasa al mundo occidental desde Bizancio pero unido a la teoría griega transmitida por Boecio. lo cual condicionara su elección. Sistema compositivo basado en la centonizacion: sistema que consiste en aunar breves motivos dados (ekoi. Modo propiamente dicho. Kontakion (rollo de papel o pergamino) Glosa: frase recurrente (si no hubieras… si no hubieras…) de un texto bíblico con una mayor significación. Akathistos (cantarse de pié) 52 . Ekoi es un motivo breve (ya prefijados cuando se empieza a escribir la música) Ekoi: regla (indu). deutrus. Uno de los compositores conocidos. San Romano de Meloda S. hechas a trozos. centón (latino). Contiene “luz Jubilosa”.Centones: las capas de soldados romanos en su origen. incluía numerosos himnos: Papiro Oxyrinchos. escrito en notación alfabética. Troparia: Respuesta breve entre recitados sálmicos. Esto pasara al gregoriano. Stichera: Himno independiente que se cantaba entre los salmos del oficio. maquam (árabe). VI ha escrito He Parthenos simeron. con 9 secciones. 3. de aire. IX Música Bizantina Himnos: 1. - Aproximación a Modo Repertorio centónico Capacidad e expresar ciertos sentimientos. 4. TEMA 9 B. Alcuino). fue papa en el 590. Allí se inicia la revolución litúrgica y musical. con certeza se dio entre los siglos VIII y IX. conde de Laon.. durante los s.Hay un faximnil en el hospital real de Soto Mayor. durante el reinado de Heraclio II 610/641 Da gracias a la virgen por la victoris contra Cosroes II. IX. se dudaba de su autoría en el s. 5º sábado de cuaresma. Viejo Romano. EL RENACIMIENTO CAROLINGIO De la Transmisión Oral a la Música Escrita. La leyenda de San Gregorio I el Magno 540/604. monasterios en los que comienzan a aparecer cantorales con música escrita. Carlomagno. Saint Gall 890. poniéndose bajo su protección. el Benevento y Sajonia a su reino y por el sur llego hasta Cataluña. Éste le pidió la unión entre la liturgia y música. Metz 784. hija de Caliberto. (Corbie 787. El papa Estaban II le pide ayuda contra los lombardos. Se recupero la leyenda en el s XIII. lo que si hizo fue potenciar la música. La hipótesis plausible es que es una mezcla de las músicas con las que el cristianismo se va encontrando. VI – VII. Atribuido a Sergio. Ambrosiano: Milán. organizar los textos etc. y godos (España). Visigótico – mozárabe es mejor llamarlo Viejo hispano. se conserva un manuscrito del siglo XIII. y vive en Metz varios meses. Liturgias de Occidente y la música que las acompaña En determinadas regiones. Carlomagno Hijo de Pipino el Breve y de Berta.Roma / mundo bizantino. se conservan algunas obras en el Antifonario de León. Laon 930) y su producción duro hasta el s XI. benedictino. Se mantienen hasta el s. IX (Pipino el Breve.Kontakion. Fue rey de los Francos 768/814. no creo ningún repertorio. himno ss. VII y VIII: francos (Francia suiza y Alemania) lombardos (Italia). Sinagoga / mundo griego……. Laon etc. elementos celtas y bizantinos. Es difícil conocer sus orígenes. El Canto Gregoriano San Gall. Los ritos y músicas que los acompañan son diferentes entre ellos: Galicano: Francia. anexiono Lombardía. Sna Gregorio el Magno. 53 . no es del renacimiento. Escuela Palatina Carlomagno llamo para su creación a: Alcuino de York. Aleman de familia noble. 54 . Se realizaban tratados mas técnicos que estéticos. se enriquecen las bibliotecas. Vincula este renacer de la civilización con el desarrollo religioso. ojo. más prácticos que filosóficos . Allí se formaran los servidores del estado. 1805/1876. por ello confunden uso modos latinos con los griegos. Copian de los antiguos pero ya la música ha cambiado mucho y no son tan exactos. laicos y clérigos. Edmond Coussemaker. amante de la música. Renacimiento Carolingio Carlomagno intentaría unificar y organizar un reino muy extenso y multicultural. se fomentan os estudios teológicos y de la sagrada escritura. y restablecerá el uso del latín. Pablo Diacono y Pedro de Pisa. Crearía la escuela palatina. En 1764: Abad de San Blas.Fue emperador de occidente entre el 800 y el 814. Fomentara el estudio y la recuperación de la civilización antigua. se le dio culto. Se copiaran manuscritos antiguos. intentaría que sus órdenes llegaran por escrito. coronado el dia de navidad del 800 poe le papa León III. y a Teodulfo . Proyecta casarse con la emperatriz Irene para unir ambos imperios pero Bizancio lo ve como un usurpador. Tras unos siglos oscuros: Aquisgrán. Consideraría el cristianismo como un medio de unificación del imperio. de donde copiaría todo lo que le resultara interesante. Prestaron atención a la práctica musical para que los monjes aprendieran a cantar bien en los monasterios. Canonizado por el antipapa Pascual III. centro de estudio. Realizaría viajes visitando bibliotecas monásticas. Antologías Martin Gelbert 1720/93 s. Patrono de la Universidad de Paris hasta finales del S XV. XVIII. Copiar obras? La Época Carolingia Copian pero realmente no conocen bien la antigüedad griega. benedictino y amigo de Gluck. Representantes: Carlomagno y Alcuino. “De canta et Música Sacra” 1774. sustituyendo la transmisión oral. 2 volúmenes. Se comienza a escribir los cantorales para unificar melodías y ritmos. discípulo de Alcuino. Incluye una pequeña muestra de notación musical. Neoplatónico. Influenciado por Casiodoro y San Isidoro de Sevilla. escribe como penitencia: “Musica disciplina ca 840/850. 8 modos (octoekos bizantinos) + 4 ¿Original? Origen. Realizaría el primer estudio de canto llano. abad de Fulda. enseña en la escuela palatina de Carlos el Calvo. Definiría la música como ciencia de la modulación correcta según el sonido y el canto (san Agustin). Insiste en el conocimiento de la terminología musical. arzobispo de Maguncia. Instaura el trívium y el Cuadrivium. se le atribuye “Musica Enchiriadis. 810 ca. Consejero de los reyes Carolingios. Diferenciaría la música en mundana humana e instrumental (Boecio). ministro y asesor de éste. Da clases de dialéctica y retorica.- Números como la base de la ciencia musical Dios es la causa ultima El poder de la música es algo divino Novedad: atención a la práctica musical Alcuino de York 735/804 Formado en York. Divididos en 4 auténticos y 4 plagales. efectos. Copia a los autores de la antigüedad. hasta la llegada de Glarcanus. descripción de cantos. Pretendía que a los 8 modos se le unieran 4 aunque siguieron siendo 8. Definirá la música como ciencia de los números que se descubren con el sonido. Funda la escuela palatina de Aquisgrán. Interesado por el culto y la formación del clero. Rabano Mauro 780/856 Alemán. Regino de Prüm + 915 55 . 877 Irlandés. Revisa la liturgia de la iglesia gala. Juan Escoto Erígena ca. Aureliano de Reome Benedictino frnaces expulsado de su comunidad. desde el 850 en Francia. Habla de los 8 modos eclesiásticos: Piensa que son idénticos que los griegos. Inicia la recuperación de textos antiguos. va a Francia invitado por Carlomagno. Galbert le atribuyo “Musica Enchiriadis” tratado anónimo atribuido a Hucbaldo. reformador de su orden benedictina. Autor del “Tonaire”: abandona la nomenclatura griega de los sonidos. Dira que toda música se compone de proporciones y consonancias (puramente pitagórico). Hucbaldo de Saint Amand ca. ya no habla de dórico. Se le atribuyen: “dialogo sobre la música” “Musica Enchiriadis” “12 antífonas en honor a San Martin de Tomas” Notker (balbulus: tartamudo) de San Gall ca. Introdujo la secuencia en Alemania. dirigirá la escuela catedralicia de Reims. frigio etc. a distancia de una 5ª. Odon de Cluny ca. 840/912 Monje poeta y compositor. 840/930 Monje y músico francés. 879/942 Moje y abad. Diferencia entre músico e instrumentista (vocal). Se le atribuyen trabajos y composiciones como “Responsoria Media Vita” aunque parece ser que erróneamente atribuida a él. En época donde la monodia era lo fundamental pero se van estableciendo las bases de la polifonía. el apoyo rítmico lo dará el texto. El ritmo es libre. El va a ver conexiones entre la música y el verso. Tratadistas Anónimos 56 . Dirá que la consonancia es el encuentro simultáneo y armónico de dos sonidos emitidos por diferentes fuentes (principio de polifonía) Empleo del Organum (no del instrumento musical. Y “Tonarius”: Colección de Cantos. sino la posibilidad de encuentro simultáneo de dos sonidos). Era historiador. Su obra más importante “Harmonica Institutione”. Regino de Auxene 841/908 Benedictino. Habla del organistum y su fabricación. abad de Prüm y luego de San Martín (Trévenis). las suprasemitonales. Usa dos Líneas do y Fa. Diferencia entre 3 tipos de música: de las esferas del hombre y de los animales.Benedictino. Reúne manuscritos en su biblioteca. Escribe “gesta Caroli Magni” y “Crónica de Eginardo”. Recopila y estudia textos clásicos. sus obras: “Epístola de harmonía institutione”: en forma de carta para mejorar el canto litúrgico. Alia Musica: atribuida a Hucbaldo. Misa y Oficio Divino. Música religiosa: sus textos son religiosos pero no se emplea en el culto. como abad o monje encargado de la música. s. De “ergo”. Música litúrgica: acompaña a un rito. diversos autores s. Menciona a Boecio. 57 . debido al número. X. MÚSICA CRISTIANA OCCIDENTAL. su padre al ver sus cualidades intelectuales insistió en su formación. Tenía gran talento y formación. X. latín. X. además de teorizar tenían un coro al que debían enseñar. hacer algo para el publico Equivale a gobernar Siglo IV es la actividad conjunta de sacerdotes y diáconos (celebrantes): dirigida al pueblo= Misa y Oficio Divino (partes). TEMA 9. de familia noble. CANTO GREGORIANO Se atribuye a San Gregorio Magno. Reflejo de Boecio. Hermann Contractus 1013/1054 Minusválido. Finalidad pedagógica y practica. muchos de estos autores eran monjes. Lo potencio.Música Enchiriadis: forma dialogal. pero era imposible que hubiera escrito tantas obras. on”. TERCERA PARTE. Seguidores de lo pitagórico. Conocedor del trívium y el quadrivium. hacer algo para el público. Composiciones posteriores al s. árabe y griego. lo que hizo fue reunir lo que se debía cantar en cada momento determinado (IX. XI: canto llano. se le atribuyen composiciones como “Alma Redemptoris Mater” “Salve Regina”. atribuida a hucbaldo y a Odón. dirán que la música tiene dulzura y suavidad (planteamiento estético). selecciono textos a cantar y los organizo. XI) Canto Gregoriano y Canto Llano a partir del s XII. Schola Enchiriadis: forma dialogal. Liturgia: De “Leitos. por ello eran pedagógicos y prácticos. EL CANTO RELIGIOSO EN LA EDAD MEDIA. Llamada también música eclesiástica. hacer. Construye instrumentos astronómicos y musicales. -Coro: puede ser numeroso. semanal. Ciclos litúrgicos: diario. al principio en pentagrama.Definición: Música vocal con texto latino. VII Hasta entonces a capela. -Pueblo: se le destina cosas sencillas. hoy en día también. mujeres y niños). lector. Base: lectura de los salmos: -Salmodia (lectura de los salmos): Salmodia responsorial (solista----asamblea/coro) Salmodia aleluyática. Salmodia antifonal (coro numeroso que se divide para responderse mutuamente) Salmodia directa (salmo sin interrupción) PARTICIPANTES: -Celebrante. Tetragrama. En la liturgia sigue siendo el canto oficial de la Iglesia romana. a partir del s VII se introduce el órgano para acompañar. CANTO GREGORIANO Litúrgico. destinatario…. claves de fa y do. Textura monódica? Órgano? S. Paleografía es esencial porque nos ayuda a precisar el ritmo. Santidad (que explica el porqué de su inmutabilidad) Universalidad: los grandes intérpretes están en Italia y Alemania. Grandes conocedores en Japón. actualmente pero no siempre se escribía así. Por eso la parte que se le da a este es una parte sencilla. al servicio del texto. Ritmo (duración) libre. -Schola: grupo pequeño. Monódica? Voces a una o varias octavas de diferencia (Hombres. anual. Timbre: voz humana (es incorrecto hablar solo de voz masculina) Intensidad dinámica. vinculado a neumas o a la palabra pero en Himnos y secuencias: el ritmo vocal es muy medido por lo que poco a poco se le añade un ritmo. -Ministros: diáconos. Ritmo libre?. Objeto: música en si) Melodía: frecuencia y altura) Notación cuadrada. salmista. 58 . -Ciclo diario: oficio divino. Deben ser elegidos por sus mayores cualidades musicales. medido. Elementos: sujeto más objeto (sujeto: compositor. puede ser muy buen sacerdote pero mal cantor. la obligación se va volviendo personal por problemas de organización. Cursus: para organizar lo que hacían los que acompañaban a los santos. Himno diversas lecturas. unificación carolingia. Pascua (culminación) Tiempo ordinario: se encuentra entre un ciclo y otro. OFICIO: serie de oraciones y cantos que se realizan diariamente. san pedro…) nuevas antífonas o formas para antiguos y nuevos santos.-Ciclo semanal: culmina en la misa del domingo. luego en una semana. día del Señor (antes del sol) desde el año 95. Fiestas Navidad. 4 semanas antes de Navidad. San Benito (480-547) Lo regulariza este a través de sus normas. por ejemplo que las misas fueran en castellano. Desarrollo del oficio: S VI-VII. parte más compleja del oficio. 3Fiestas de la Virgen. S XII. antes del amanecer) en la aurora. El breviario es todo lo que hay que rezar a lo largo del dia que en un principio era todo cantado. adviento. 1Propio del tiempo Ciclo de Navidad. devoción tardía. desde el s X. Esquema del oficio: -Nocturno (Maitines. circuncisión (dia 31) Epifanía (dia de reyes) Ciclo de pascua (depende del ciclo lunar) preparación: Cuaresma. lunes. Breviario. feria 2…. -Ciclo anual: empieza con el adviento. S VIII-IX. culmina el 25 de Diciembre: preparación. Divide los Salmos (157 salmos) se cantaban en un día al principio. Después: Concilio de Trento y Concilio Vaticano II: hizo reformas litúrgicas importantes. Es el día más importante. simplificación. 2Propio de Santos (dia del santo. 59 . Ferias: se le llama a todos los días de la semana (erradicar nombres profanos) el domingo es feria 1. nuevos santos. Función: fijar la atención en el salmo o en la festividad. -Horas menores: tienen menos importancia: Prima (8 am) Tertia (9 am) Sexta (12 am) Nona (3 pm) MÚSICA DEL OFICIO. Vísperas (al anochecer) que tiene el canto de Magnificat -Completas. Esquema formal del salmo: Entonación Desarrollo sobre la ciencia modal. responsorias e himnos. Antífonas. Fórmula cadencial final. se cantan 4 antífonas marianas. Tipos: Breve: se canta a diario (el más conocido Benedicamus Patrem) Prolijo: se canta en días solemnes. Antífonas: etimológicamente lo que se repercute o responde como un eco. evangélicas. Canta un solista y responde un coro o Schola. independientes. Estilo: silábico o moderadamente neumático. invitatorio. porque dependen de cada época del año. Pueden ser: salmódicas. Responsorios: proceden de la salmodia responsorial. dos partes: AA`BA´ 60 . históricas. Anunciar el modo. Estribillo que se repite cada dos versículos del salmo. Nune dimittis (antes de acostarse).-Diurno: Jandes (al amanecer) que tiene el canto de benedictus. cantadas por el celebrante. cada estrofa tiene x versos cada verso x silabas. Muy característico del himno: Una sola música (melodía) para todas las estrofas. AA´ Versículo. monición. Esto supone un problema para admitirlo dentro de la liturgia. Oraciones solemnes. suele ser melodía original. Se divide en 2 partes y la segunda se repite tras el versículo. B. Se clasifica como un poema moderno: Número de versos Número de sílabas de cada verso Lugar que ocupan los acentos métricos. Prefacio Plegaria eucarística Lecturas: epístola y evangelio Fórmulas de saludo. El texto es de un poema no del nuevo testamento. bendición. PARTES. no rimaban los versos al principio. 61 . 1 Recitativo litúrgico: tenor (nota de cada modo) mas cadencia Oraciones simples. Origen semi-popular oriental. al pasar el tiempo si rimaban. Dos partes: recitativo litúrgico y cantos propiamente dichos. despedida 2 Cantos propiamente dichos. Se basaban en la duración silábica. En el Renacimiento se altera el gusto de la época. Tema 9 (4) El canto religioso en la Edad Media: LA MISA. dos grupos: Ordinarios y propio.Cuerpo del responsorio. Himnos: Texto en verso. Un texto al que se le crea un centón. Propio: texto y música diferentes cada día. Pater Noster. melodía tipo (aquella que con diferente? texto emplea mismos centones) a cargo del solista. Por esto la Iglesia romana tarda en admitirlos en la liturgia. Propio Introito Gradual Aleluya/tracto Secuencia Ofertorio Comunión Ordinario Kyrie eleison Gloria Credo Sanctus Agnus dey Ordinario: suelen ser piezas tardías. Aunque haya del s. tracto o aleluya. canto procesional de entrada. acompaña la entrada del celebrante hasta el altar (s V) Antifonal. Aunque ésta varíe. 1 Propio: cantos de propio en una misa. mas ornamentado que en el oficio. salmos o poetas latinos (Sedulio) Formalmente A. comunión. ofertorio. Por eso cuando comienza la polifonía aunque empieza con el propio. melodía diferente. Procesionales: acompaña a las procesiones introito. en todas las épocas del año: kyrie. se puede cantar con más frecuencia. bbb…(nº de salmos). anuncia el modo (el cuerpo de la antífona termina en un modo y anuncia el modo en el que se va a cantar el salmo) 62 .. debería ser esto. se pasa al ordinario porque se canta cada día. Texto: puede ser del Antiguo Testamento.A. Introito: In. IX. porque así está establecido y es el primero que aparece y nunca se debe omitir) agnus dei En ocasiones: Gloria y credo PROPIO. secuencia. CANTOS DE MISA.Ordinario: mismo texto. Interleccionales: Cantados entre las lecciones: gradual. Sanctus (si en la misa se cantara solo una cosa. Siempre. es muy largo. canto interleccional. Responsorial. mete un melisma largo complejo. Wipo de Borgoña s X. Varía a lo largo del tiempo. canto interleccional. Se considera a Nokkero (barbulus) monje de San Gall. s IV. canto procesional. solista. canto interleccional. el que mas ha evolucionado debido a su función (surge siglo IV) De antifonal pasa a responsorial y actualmente pasa a estilo directo . Solista. solístico (pocos solistas aguantarían a cantar un tracto entero. penitencial en sustitución del aleluya. inbilus. 63 . Amalario de Metz dicen que era parte del inbilus del aleluya. para el dia del corpus. Se introduce posterior a Trento Ofertorio: Of. Un inbilus (aleluya) dará lugar a la secuencia (cuando llega la última A. su creador. inbilus. Usa melodías tipo (fórmulas centónicas adaptadas a los diferentes textos) Modalmente: mezcla auténtico (registro agudo 1º 3º 5º 7º) y plagal (registro grave2º 6º 4º 8º) Ciertas partes en registros agudos y ciertas en graves. Lauda Sion. coro. Eran mas largos y se han recortado. Tracto: Tr. Son un tipo de tropo. ámbito vocal muy grande. para pentecostés. Aleluya: Al. no son melodías originales. solístico y melismático. hoy dia muy melismático muy duro. Dies Irae + Stabat Mater Una diferencia con el ordinario son mas ricos y complejos. Al principio iban unidas pero se separaron debido a su duración. y para poder controlar la iglesia lo que se canta las reducen a 4 para festividades concretas: Victimae Paschali Laudes. se interrumpen algunas misas para cantarlo. versículo. Melismática. es de los pocos que utiliza el hebreo. Veni Sanctae Spiritus. por eso se alteran dos solistas. a esa larga vocalización le introduce un texto mas silábico y poco a poco se desglosa y da lugar a la secuencia. Texto y música de libre composición. siguen al aleluya. Salmodia directa. canto interleccional ( ya desde el s IV) se solía cantar en las gradas del altar. coro. Secuencia o prosa: sq. Forma: AABA: inbilus. Texto: Hallel-yah. Por eso el tropo. El Concilio de Trento los reduce a 4: están catalogadas mas de 5000 secuencias. Formalmente: esquema cuerpo + versículo (cantado por el solista) + cuerpo ABBA.Gradual: GR. Suele preceder al evangelio excepto al rito mozárabe que le sigue. Muy difícil y duro. otras muy melismáticas y/o tropos. Antes que en la misa se utilizó en el rito bautismal. algunos mas elaborados. Comunión: Co. que hacen referencia a la festividad. Hoy dia. Silábico o moderadamente neumático. Acompaña a los participantes a comulgar. hoy en dia solo dos veces) En Jerusalén s IV (Peregrinatio ad loca sancta) En Roma lo introduce el papa Gelaso. uno “more ambrosiano” la costumbre en Milán. se haría interminable y alargaría mucho la misa. Sencillo. preparación de la comunión. Kyrie eleison: s IV. silábico o neumático. En el Graduale Triplex hay 19. Como era muy largo recortaron la parte benedictus. Anuncia el modo de los salmos. Hay piezas sencillas. Este no tiene textos del evangelio. Pater Noster: Otra parte mas del ordinario. ORDINARIO. Es muy largo. Mozárabe: es responsorial. si fuera melismático. luego solo en latín. Otro canto procesional. En origen. Las repeticiones se redujeron a 3. Puede tener pequeños tropos. Credo: Profesión de fe después de la lectura evangélica. se le añade melismas por lo que pasa a ser cantado por la Schola y se le añaden tropos (textos en esos largos melismas) Gloria in excelsis (s V-VI) Psalmi idiotic. Texto: niceo-constantinopla (Nicea 325. De Bizancio pasa a España y posteriormente pasa a Francia. la comunión si. El estribillo lo repite el pueblo (9 veces.originalmente se repètia 3 veces. mientras el sacerdote comulga. con el texto griego. Neumático o melismático. Sanctus-Benedictus: texto: es de Isaias 6. Porque los salmos eran composiciones divinas. cuando pasa a cargo de la Schola. de otra categoría. Agnus Dei: Pieza mas tardía. ad confractionem.Ofertorio de difuntos: Domine. Es muy largo. Amplitud en época polifónica. en su origen era una aclamación pagana. Roma no lo acepta hasta el 1014. La variante textual de la 3ª invocación es del s XII. Lo mas interesantes desde el punto de vista musical: 64 . hoy dia solo en Viernes santo. Antifonal. s V. No se puede cantar a diario. lo entonaban los obispos. es la fracción del pan. cantado por el pueblo. solo domingos y grandes festividades. Al principio era sencillo. otras melismáticas y otras añaden tropos. doxología mayor. para el pueblo. No se puede cantar a diario. Tenía unos días concretos. s VII. canto procesional muy parecido al introito. Unas sencillas. Al principio en griego y se repetía en latín. Texto del evangelio. Iesu Christe (es el único que se conserva) texto de los salmos. Constantinopla 381) Funden las verdades de estos dos concilios formando un texto. trinitario. Libros litúrgicos: Se clasifica por su contenido. Silábico o moderadamente neumático. 1-3 mas pequeños cambios. Con adornos metálicos. interrogación. Gall 864. Contenido: piezas de la misa y el oficio divino. Antiphonarium Missae. Antiphonarium oficii Graduale: tiene la misa completa. contracción. troparium…. LA ESCRITURA MUSICAL. Son una vía de escape a la creatividad. Libro de los salmos y Cantatorium o libro del cantor. La iglesia las tolera como embellecimiento hasta el Concilio de Trento (1545-1565) las prohíbe por miedo a que se mezclaran con textos ortodoxos.: e (equaliter) r (sursum)…… o -Elemento rítmico: riqueza inigualable.solo se conservan dos ejemplares. ayudado con letras. Signos de la quironimia. Piel de carnero curtida y encerada. -De desarrollo: atribuido a Notker. o -Elementos intensivos: poco lujo. o -Elemento melódico: relativo. Composiciones que se añaden a las melodías gregorianas. riqueza y longitud. Las manecillas metálicas o no. TEMA 9 (5) DESARROLLOS ULTERIORES DEL CANTO GREGORIANO. música inspirada en el Canto Gregoriano. -Neumática “in campo aperto” Base: signos del lenguaje escrito: acentos. Como regla mnemotécnica. fragor. -De interpolación: intermedio instrumental. al que luego se le recibía el texto. desarrolla melódicamente los anteriores y los llama secuencias. TROPOS En griego. 65 . Otros: Processionale. S. adornada con miniaturas. on: manera. TIPOS: -De adaptación: de los monjes de Jumieges empleados en Kyries y Al. encuadernados en madera forrada de piel. abreviatura.Liber salmonum o salterium. Kyriale. que adquieren mayor identidad. Cantorales: Libros de coro o facistol hecho de pergamino: se le atribuye a Plirio el viejo. Pero en latín medieval tropare: componer-trobar-trovador-trovero. Siempre cuando tratan de la Pasión. s XI o -Lauda Sion Salvatorum. In. Se permitió más tarde. o -Stabat Mater Dolorosa. parte de Ludus. con acentos bien equilibrados. otros Inocencio III. Misa de difuntos. luego en verso. ceremonia) pero. La iglesia quiere que el pueblo se implique en la religión por realizaban estos dramas. de lo que al principio eran 4 frasecillas llega a ser una parte importante antes del Introito. o Herman el Contractus. Tomás Celand (autor del texto) Vaticano II lo prohibió y lo sustituyó por el Aleluya. Prosa al principio. Llamado Ludus Pasqualis. sagradas o profanas sin carácter de gravedad. s XII. o -Dies Irae. Conservados en Saint Gall. diversas partes cada vez mas complejas. Versos regulares. s XVIII. Algunos los escribió Roberto II. al contraerse se confundió con mysterium. Día de resurrección. el Código Burano. Aunque sean religiosas no tienen tanta gravedad como la Pasión. Toms. Atribuida a Jacopone da Todi (1306) Se añade a la liturgia en 1727. Corpus Chriti. Saint Marcial de Limoges. del misterio de la pasion. Manuscritos de Oxford. Drama de Pascua: se hacen dramas litúrgicos con la muerte u resurrección de Cristo. Siempre relacionado con la Pascua. Visitatio sepulet. Compositores del s XII: o Adam de San Víctor. De Pascua Resurrexit (manuscrito 484 de Saint Gall) En 970 se traslada al final del oficio de maitines. DRAMA LITÚRGICO: s IX-X. -Jeux: son representaciones. otros Esteban Layton. EVOLUCIÓN DEL DRAMA MEDIEVAL: al salir de la iglesia y adoptar la lengua vulgar el drama litúrgico pasa a llamarse: -Misterios: cuando hablan de los grandes temas de la Pasión. Originalmente la palabra era ministerium (oficio. Ciclo dramático en torno a la Navidad. silábicos. 66 . Acompañaba al iubilus del aleluya. Munich. Parece que se acompañaba de instrumentos. Poco a poco va creciendo.-De imitación: texto y música nuevos. Wipo de Borgoña. antes del Te Deum. Peregrinus en varios manuscritos a partir del s XII. Estructurada: a bb cc dd ee f. se añade la escena en que Jesús se aparece a los apóstoles y San Tomás no se lo cree. SECUENCIAS: Vistas en el principio de la misa. Secuencias que el Concilio de Trento permitió: o -Victimae paschali laudes. Tomás de Aquino. o -Veni Sancte Spiritus. Pentecostés. música en francés. finales del s. S XII-XIV diálogos en lengua vulgar. TEORÍA Y PRÁCTICA MUSICAL. inspirados en la parábola de las vírgenes prudentes…. Hay dos juegos: aquí la música era acompañamiento. Se valora a Boecio pero no sirve para solucionar problemas prácticos. Aparte añaden partes de la salmodia. maitines de Navidad. Manuscritos de Fleury. Musica enchiriadis: para estudiantes de monasterio (intención más práctica) y catedrales (interés más especulativo o filosofico) de aquí nacen las Universidades. s VI. Filius Getronis. varios tratados prácticos. En verso y forma de diálogo: Lectura musical Memorización. aparece un leit motiv (tema recurrente que alude a un personaje importante) JEUX: dramas litúrgicos cuando: salen al atrio o se desplazan al cementerio o plaza pública. finales del s XII: pertes: -Ordo prophetarum: deriva de las profecías de la Sibila.-Milagros: si aluden a leyendas milagrosas. S. Cada vez más ricos en didascalias (instrucciones del poeta a los intérpretes) cada vez más precisos y exigentes. Officium pastorum: drama de los pastores. XII. Tablado elevado ante una de las portadas de la iglesia para que lo vea el pueblo. Officium stellae: se inspira en el “Drama de los magos”. Micrologus (1025-1028) de Guido d´Darezo. Interesa y hace falta otra cosa. Hay 2 pasiones del códice Burano. IX. Jeux de Daniel: data de 1140. Historia de Adan y Eva. liturgia visigótica de Navidad. El latín deja de ser conocido. Llora a los hijos muertos. una sin notación y otra con neumas no descifrados. Misteri d´Elx una carta real autorizaba que se representara en 1266. Santos inocentes. anónima. o Jeux d´Adam. Se separan de la liturgia y se abren a influencias profanas. Interfectiorem puerorum: lamentación de Raquel. Prólogo: el drama de Sponsus. partes procesionales (conductus) y piezas líricas (lo que serían arias en la ópera) La música era un acompañamiento no muy importante. Música enchiriadis (IX) Scolica enchiriadis. esposo. o Jeux de Noel. S XIII. Inter… 67 . Hoy se aplica a compositores franceses alto-medievales. Aristócratas. pero que competían por la canción mas bella. pero no lo son. tema religioso. Se utilizaban antes de codificarlos (XII) Los modos se utilizan desde el principio del Medievo pero ahora es cuando se codifican. sobrino de Carlomagno. La nota si suele ascender a do. TROVADORES Y TROVEROS. XI-XII Antologías manuscritas. bailaban…) marginados (se les llaman ministriles. no profesionales. LOS JUGLARES: S X. Los modos en el s XI toman su forma definitiva. XVI. crítico con el estamento religioso. TEMA 10. Hay versiones distintas de sus obras. 8 tonos. hacían malabares. no litúrgico. transmisión oral. Ejemplo en Carmina Burana que pasa a Carl Orff. Autenticos: tenor una 6ª por encima del final (agudo). MÚSICA PROFANA MEDIEVAL. Plagales: tenor una 3ª por encima (grave) I: protus. II: deuterus. 4 auténticos y 4 plagales. mi. Se distinguen por la distribución de los semitonos. Podían interpretar sus obras y estaba bien visto o encomendárselas a otros. en latín. profesionales (se ganaban la vida con ello) itinerantes (cantaban. NO LITURGIA: PROFANA. 2 Conductus: s XI-XIII. tocaban. Tenor: nota o cuerda de recitados sálmicos: la fa do la do la re do. Temas épicos. en cada uno hay uno plagal y uno auténtico. Música original: característica principal y fundamental del conductus. Tropo-tropar-trobar-trovar. fa. Lengua vernacula 3 Chanson de Geste: canción de gesta. grupo de gente itinerante que aprovechaba sus conocimentos del convento) s. Ejemplo Chanson de Roland. texto en latín y en verso. sol. Modos. algunos teóricos le dieron nombres griegos. Las formas profanas y primitivas son tres: 1 Canciones de los Goliardos (bohemios de la época. S. IV: tetrardus. Son vistos con recelo: Petrarca. MONODIA. III: tritus. Hacían certámenes musicales para ver quien lo hacía mejor. ministriles eran los instrumentistas. LOS INTÉRPRETES. y se unen en cofradías para defenderse y enseñar su arte de padres a hijos. X. En lengua vernácula. Finales: re. monódicas. TROVADOR (trobadore) 68 . Prohibida la entrada a la iglesia) En los siglos XI-XII mejora su situación. En el s. Glareanus habla de modos mayor y menor y presenta 12 modos. la única alteración es sib. excepto los organistas. porque la economía Europea mejora. neumas adiastemático (in campo aperto) Tema profano. Rompedora en su época. s. Le jeux de la Famillee (1276) Coussemaker.Poetas compositores de la Provenza. De troveros: 2130 poemas. Destacar Adame de la Halle (1237-1278) Jeux de Robin et Marion. Trabajó entre 1250-1300. Estudió en la abadía cisterciense de Vaucelles. Roberto II. 1872. Ritmo ternario y organización formal mayor y más compleja. sur de francia. (MINNE: AMOR. Le Jeux de Robin et Marion (1275) Balada de la época. pero al final la chica se casa con Robin. inspirada en una canción popular de la época. CONOCIDO COMO “LE BOSSU” (JOROBADO) “LE BOITEUX” (COJO) Tercera generación de troveros. Lengua d´Òc. Tema: Amor sublimado (los textos evolucionan. Suceden a los minnesinger. TROVEROS (Trouverè) S XIII. ese del amor cotidiano. ahora el amor es a la mujer inaccesible. Se unió al séquito de Carlos de Anjou. Bernard de Ventadom (ca 1150 ca 1180) juglar al servicio de un trovador que llega a trovador. 1271 trovador del conde de Artois. “Can vei lanzatra mover”. Francés medieval.morisca. ed. Argumento: el señor feudal de la época que se quiere casar con una chica de a pie. Poetas compositores alemanes. ADAM DE LA HALLE. debido a su discapacidad pero él la abandonó y se casó con Marie (aparece en todas sus obras). MEISTERSINGER. hermano del rey Luis IX de Francia. Nacen en Francia. Cantos del amanecer o del severo: wachterlieder. OBRAS DE TROVADORES Y TROVEROS. Su arte se difundió hacia el norte (troveros). XIV-XV. en las regiones de Champagne y Artais. MINNESINGER. Origne: cultura hispano. solo se conservan 1400 melodías. Ouvres completes de Adam de la Halle. porque su padre había pensado que se dedicase a la vida religiosa. Lengia d´oil. En antologías llamadas “chansonniers”: De trovadores: 2600 poemas. amar no carnal sino que se le respeta y admira) Modos eclesiásticos o “tonalidad mayor”. Cantos a la primavera: argumento: amigo del novio que se queda de guardia mientras que este está con su amor y avisa a éste al amanecer. solo se conservan 260 melodías. SINGER: CANTOR) Poetas compositores alemanes. Perviven hasta el s XIX. 69 . (MEISTER: MAESTRO) Lo trovadoresco pasa a ser interpretado por la clase media burguesa. ya no son nobles. sino burgueses. Obra de autores conocidos. contienda entre David y Goliat. Poesía lírica distinta de la épica. FORMAS EMPLEADAS. moral. Danzas: instrumentales o cantadas. pueden ser dramáticas o no. -Pastorela o Pastorelle: balada dramática. Temas: -En el sur: amor cotidiano. XIV. 70 . MÚSICA TROVADORESCA. Melodía: ámbito reducido (sexta u octava) Modos preferidos: I y VII y sus plagales IV y VIII.Wagner: los conoce y hace esta obra: “Los maestros cantores de Nueremberg”. fuerte iconografía e información musical. VIRELAI Y RONDÓ. Textura polifónica a partir del s XIV. Ritmo: en principio con los troveros parece ser que era libre y posteriormente con los trovadores fue evolucionando en medida gracias a la música circundante y por la aparición de la polifonía. LÍRICA TROVADORESCA. BALLADE: Canción. escrita en forma AAB. -En el Norte: el amor se sublima tanto que pasa a la religión a finales del s. forma no tan clara como en la poesía. Variedad de estructuras formales: Baladas: poesía lírica de contenido pastoril. Hans Sach. Silábica excepto en la penúltima sílaba. Lengua vernácula. Posibilidad de ornamentación improvisada. Formas que no están definidas por las estructuras poéticas. Fue amigo de Durero. Aunque su música y poesía pueda parecer sencilla tenían variedad de formas para funciones. que incorpora algún neuma o melisma breve. Lírica trovadoresca en España: Las cantigas de Alfonso X el sabio. Estribillos a cargo de un coro. ej: Jeux de Adam et Marion. escrita en romance. aunque poco a poco las piezas se irán formalizando. protagonista: Hans Sachs. Adam de la Halle. XVIII. BALLADE. Distinto a la poesía culta escrita en latín. política. FORMA EN EL S. y el resto se cantaba con melodía diferente. XIV) ESPAÑA: Cantigas de amor. Importante porque está escrita a 6 voces. música popular a seis voces. La melodía de los dos primeros versos se repite en el tercero y cuarto. Bardos: intérpretes de lo que otros hacían. Influenciada por las canciones de la época. las otras voces podían ser cantadas o interpretadas con instrumentos.Tres estrofas de siete u ocho versos de los que el último servía de estribillo. Fuweles in the frith. Intermedio entre trovadores y juglares. “SUMER IN ICUMEN IN”. 1240. interpretaban. MÚSICA INSTRUMENTAL EN LA EDAD MEDIA. de amigo. ITALIA. Música popular no vinculada a una música popular codificada. Inglaterra: “Sumer is icumen in” (en inglés antiguo) escrita en abadía de Reading. Cantigas de Alfonso X el sabio. VIRELAI: Un estribillo alterna con estrofas divididas en dos secciones. OTROS PAÍSES. Canciones populares de corte religioso pero no litúrgico es igual a canciones de flagelantes (Alemania. Única pieza a 6 voces anterior al s. En esa época el rondó era como un canon de hoy en día. Polifonía más sencilla que en la música religiosa. Ejemplo de artistas trovadores ricos. Abadía de Reading. La voz superior (cantus) era la melodía principal. s. Forma basada en la repetición de un tema musical. Lauda. CANTIGAS DE ALFONSO X. ronda o forma en círculo. de “maldicir”. Las baladas eran en general polifónicas a dos y tres voces. La primera repito dos veces una melodóa. texto en latín e inglés. Indicaciones precisas de ejecución. Danzas medievales: 71 . 1240. la usó mucho Hans Sach. Los druidas eran religiosos de antiguas religiones celtas. La segunda se cantaba con la melodía del estribillo. RONDÓ: Del francés rondeau. Bardos no son iguales a los druidas. culto a los árboles y la naturaleza. XV. con final abierto y cerrado. Los bardos eran juglares. Forma bar: AAB. de escarnio. más compleja: parece ser que es la primera composición solamente instrumental. Ventaja. De lo precedente el nos habla del monocordio. salterio. menciona a Boecio.Micrologus de disciplina artis musicae (1025-1028. re. organistrum (zamfoña) arpa y pander. natural. -Antifonario (perdido) .-Estampida en Inglaterra y Francia. y habla del origen de la música. Arpa. durum. órgano positivo TEMA 11. Pone ejemplos de “organa” que aparecen en Música Enchiriadis. lira. Da nombre a las seis notas del Hexacordio. -Varias secciones o puncta que se repiten. En su estancia en Pomposa se da cuenta de la dificultad que tienen los jóvenes para aprender la música. Emplea tres hexacordios: natural. viola. GUIDO D´AREZZO (990-1950) Monje benedictino nacido en Arezzo. 3 excardum. no de 8. fa. catedral d´Arezzo. monocordio. abadía de Pomposa. Se conocen por iconografía o poesía. Do: natural: do. mi. viola de arco y tejoletas (primitivas castañuelas) trompeta. Instrumentos: origen asiático o árabe. la. Como la única alteración que se podía usar era el sib. gaita y añfil. -Música monofónica y polifónica. INSTRUMENTOS MEDIEVALES. Método de aprendizaje fácil que se aparta de la teoría griega. algo muy novedoso. laúd frotado. S XI-XII. sol. laúd y laúd de mástil largo. Tetragrama. arpa irlandesa. Roma. molle. 72 . Para ponerle nomnre e las notas se basa en un himno de San Juan Bautista. Hay tres semitonos permitidos. durum y molle (blando) el sistema usaba un solo semitono por exacordo. LA ÉPOCA ROMÁNICA. SISTEMA HEXACORDAL. la altura de cada sonido es precisa. Admite la invención de nuevas melodías y la posibilidad de componer a 2 o más voces. Rotta (cítara con arco). Habla de 6 notas. aunque a los monjes no les parecía bien. solo emplea un semitono. se llevaran a acbo las mutanzas. por eso innova y crea una nueva técnica para el aprendizaje. -Istampite en Italia. si una escala tuviera más de 6 notas. Se le atribuye Questiones in musica 73 . No podemos pensar que algo es más antiguo por el número de líneas (en el s. si. Sin embargo cuando se comienza a recurrir a la altura. tetragrama o pentagrama (coexistían). Mutación: cambiar de hexacordio si la melodía tiene mas de 6 notas. no hay precisión en la medida. Hay que recurrir a la paleografía. aunque si hubo evolución) -La precisión de la altura libera de la memorización y de la transmisión oral. abad. Fa: molle ( sib. mi. compositor. Antes tenían que estudiar para memorizar la altura. para continuar la escala sin alteraciones. la. cronista. do. Agustín). Notación: -Neumas en campo aperto.la. -1ª línea roja horizontal: do. Emerano (1030-1062) Cultura humanística--> crisis religiosa Habla de la belleza con 3 perspectivas: Matemático musical (Pitágoras).Sol: durum: sol. sol. TEORÍA Y PRÁCTICA MUSICAL. Solmisación: llama mi a la nota La después del sol. adiastemáticas. be molle o rotundum) fa. Neoplatónica y aristotélica Consonancia = acorde: conveniencia de elementos distintos 1Rodolfo de Saint Trond (ca 1070-1138) Benedictino. do. Poco importantes creo: 0 Otloh de S. Teológica (S. re. ahora se ahorran años de memorización. -finalmente Guido habla ya de tetragrama. XVI. -Luego línea amarilla horizontal: fa. re. -Neumas diastemáticos. sib. -En el s. XVI puede aparecer una línea. Expresar los sentimientos del texto. De eodem et diverso (1104-1109): Personifica en Filocosmía y Filosofía Placer sensible = curiosidad Admira a Epicuro. no desprecia el placer Influencia de la música en personas. Didascalion (filosófica). Tradujo a Euclides y a al-Khwarizmi. luego del árabe. 4 tipos o modos de melodías. cosas 4 Hugo de San Víctor (ca 1096-1141) Monje de Sajonia. místico. Frase musical debe coincidir con la frase poética. enseña en Laon. junto a Juan Hispalense. Tres géneros de melodía: enharmónico. La música intrumentalis se divide en: natural: mundana (astros) o humana (la voz). cromático y diatónico. ca 1100 Se centra en la música sonora. al-Farabi. España… Influencia árabe. quadrivium) Filosofía Teología 5 Domingo Gundisalvo (1110-1181) Filósofo. estudia en Tours. Reproche a algunos intérpretes 3 Adelardo de Bath (1075-1160) Inglés. Tener en cuenta el gusto del público. traductor en la Escuela de Traductores de Toledo. o artificial: la instrumental en el concepto actual De musica. Institutionem Novitiarium Artes liberales (trivium. auténticos o plagales (según el registro). animales. Todo sonido implica un instrumento: creado por la naturaleza o procedente de la industria humana. Bernardo. Valor de la modulación. Conocedor del griego y latín. Turquía. Avicebrón.. se inspira en el Micrologus de Guido: Equilibrio entre forma y expresión musical.2Juan Cotton (ss XI-XII) De musica. traduce a Aristóteles. filósofo. Tratados precursores del tomismo 6 Roberto de Grosseteste (1175-1253) 74 . fama superior a la de S. teólogo. según el final. viaja Sicilia. Algazel. Avicena. 11 Anónimo IV Estudiante inglés. corresponde a la oratoria 8 Gil de Zamora (ca 1241-1318) Franciscano. Isidoro y Boecio 9 Tomás de York (+ 1260) Franciscano inglés. interpretación musical7: notación mensural. 1260): Aristóteles+árabes+judíos+Cicerón…Universalidad de la belleza. Liber Mariae. Defiende el Ars Antiqua Músico perfecto: sabio. razón) 7 Pseudo-Aristóteles 1200: armonía presente en todo. Inglaterra versus Continente. Profesor en Oxford. fray Egidio. placer músical. 1250. Belleza visual. franciscanos versus dominicos. Las proporciones no sólo se escuchan: se ven . Belleza = unidad y orden. Oxford. Notación y géneros de composición 75 . compositor. Rítmico. Reglas de consonancia y disonancia. duración de los sonidos. maestro de Bacon. Franciscano. Cantigas.Franciscano inglés. En san Francisco el Grande. Toulouse (profesor)Corte de Alfonso X. memoria. Estética matemática: El ritmo hace de la música el “Arte”Influencia árabe. Terminología de Casiodoro Música instrumental tiene 3 elementos: armónico. París (alumno). Oxford versus París. cantor. músico y arquitecto 9 Rogerio Bacon (ca 1220-1292) Oxford. aristotélico. Musica quadrata seu mensurata . y Discantus. precursor en filosofía. escuela de Oxford. 1-5. inspirada en S. 1323) Se le atribuye Speculum musicae: 7 volúmenes. Madrid. Discípulo de Grosseteste Opúsculo en defensa de los mendicantesSapientiale (1250. teoría de la música6-7. Obispo de Lincoln. Modos rítmicos. Un oficio de la Virgen Ars musicae. (melodía). Heterodoxo: de 1277-1292 en la cárcel. Liber Iesu et Mariae. En Notre-Dame de París 1270-1280Copia de sus escritos en ss XIII-XIV. efectos de la música (sensación. Paralelismo canto-danza 10 Santiago de Lieja (?. Dios. Fuente para conocer a Leoninus…Describe: Organum. París. n. geometría. Métrico. Ockham y Scoto. la producida por instrumentos) 15 Jerónimo de Moravia (+ después de 1271) Dominico. Moravia. se desarrollan los núcleos urbanos. aumento de la población. Coincide con un momento de crecimiento económico. 1.12 Lambertus de Saint-Omer (1061-1150) Benedictino francés. Avance de la reconquista en España. S XI-XII. Se empiezan a traducir textos en Griego. Bizancio) Se pelearon y se excomulgaron uno al otro. Praga. abad. abad de Admont (renuncia 30 años después) Tractatus de música: Dificultades del sistema hexacordal y de las mutanzas Música: “Ciencia y doctrina de dos especies diferentes de sonidos” (voz humana. Reforma tridentina. ca 1272.120. Tenían trasfondo político. debate. Roma. Jacobo de Lieja. Motete franconiano 14 Engelberto de Admont (ca 1250-1331) Estiria. Cisma de oriente en 1054 (León IX. 1134. Distingue música teórica y prácticaInstrumentos: naturales y artificiales. 1545-1563. M. Conductus para Tolosa. color: belleza del sonido. Imita a Gundisalvo. 1304: Educar en canto llano y polifonía. religioso y económico. Liber floridus. Reforma Vaticano II. 1962-1965 TEMA 12: EL COMIENZO DELA POLIFONÍA. la importancia de sus propios cantos Reforma de 1098. París. varias formas de color 17Orden cisterciense. De mensurabili música: figuras retórico-musicales. Celudario. Reforma 1180-1182. También compositor. estaban organizados para conquistar los Santos lugares que estaban ocupados por otros religiosos. La razón lo organiza todo pero… ayudada por los sentidos 16Juan de Garlandia ( s. Para interpretar y juzgar Intenta compaginar la dialéctica entre teoría/práctica. Le livre fleurissant en fleurs. Operador: compositor y director 13 Franco de Colonia (ca 1215-ca 1270) Ars cantus mensurabilis: Ejemplos musicales. Surge un resurgimiento económico. Dame. 1088) Escolástica: pensamiento que nace vinculado con lo religioso. 1871. Tractatus de Musica. XIII) Poetria. ENCUADRE HISTÓRICO. polémicas entre alumno y profesor. Modos rítmicos. si. Se crean las primeras Universidades (Bolonia. De plana música. Notación. 76 . Padua1297. 1ª Cruzada. contemporáneo a N. Vox principalis. pero se pueden cruzar. se pretende utilizar polifonía. Intervalos consonantes unísonos. modos rítmicos y consonancias. mas aguda. evitando tritonos: 4 u. TEÓRICOS E HISTORIADORES. “De Música”. religiosa o profana. Mantiene una nota bastante larga. La composición sustituye a la improvisación. “organum” composición en la que mientras una voz mantiene una nota. -La vox organalis: Canta por encima de la principalis. nos da sus nombres. Cada voz puede duplicarse a la 8ª. 77 . “Micrologus” recoge normas dadas en la segunda mitad del s IX (anónimo “Música enchiriadis”) aceptando una polifonía incipiente como embellecimiento de los cantos eclesiásticos. 8ª) y según anónimos del s IX podía ser de dos clases: -Organum primitivo o paralelo: Vox organalis. La polifonías sustituye a la monofonía. Los cambios van sucediendo de forma gradual. 5ª. grave. 8ª. la otra circula de manera apropiada con sonidos distintos. Consistía en doblar la melodía (una 4ª. aunque la monofonía no se abandona. Anónimo IV. Johannes Cotton. ORGANUM (ORGANIZAR) La polifonía ya existía en música no litúrgica. 4ª. La notación musical permite aprender. componer e interpretar en ausencia del compositor. canto gregoriano. XI-XII. debajo: ténor. Koussemaker historiador de los músicos de Notre Dame.LA MÚSICA EN LOS S. habla de los s XII-XIII después de 1280. encima. La voz principal hace una melodía ascendente. Guido d´Arezzo. La música se sujeta a normas que aparecen en los tratados: modos melódicos. 5ª. -Organum oblicuo: por movimiento contrario. la organalis la hace descendiente. Va mucho mas rápido. No se abandona el Canto Gregoriano. Emplea 2 notas por cada una de las principalis. ORGANUM EN EL S XI. Gradual. textos del “Benedicamus” -Melodía original: canto gregoriano. Movimiento oblicuo y contrario se hace habitual a finales del siglo. Voz grave. Tropario de Winchester. -No se podía utilizar mas que en: Tropos del ordinario. sin líneas. Se conserva en: Santiago de Compostela. Aleluya.Las disonancias requieren resolución. largas. valores largos. XII. -Alterna polifonía y canto gregoriano en una misma obra. -Ritmo libre como el Canto gregoriano.Pero falta una escritura precisa rítmicamente. Sq del propio. -Notación adiastemática. -Antología. ORGANUM FLORIDO S. sostener) “Pierde melodía”: notas aisladas. -La escritura permite fijar la melodía de manera precisa. como bordones -Voz superior: Valores breves Ritmo libre? O se sometía a esquemas rítmicos? 78 . San Marcial de Limoges. “ténor” (de tenere. Tractus. -La polifonía contribuye al desarrollo de la notación. . Lo que cantaban los solistas gregorianos. MODOS RÍTMICOS DE LOS S. -Se alarga la duración de las obras. Cuarto modo: Breve. Hay seis modos rítmicos (coinciden con los pies métricos del verso latino) Lo que utilizan es la combinación de larga breve: Primer modo: larga breve. puesto que van al mismo tiempo unas que otras. OTRA FORMA DE COMPONER. que acompaña a la vox principalis o ténor. larga 79 . la solución es los modos rítmicos. bien alineadas verticalmente con líneas de separación. larga.Pudo originarse con la improvisación. este no sirve para manejar el ritmo. VARIOS SIGNIFICADOS: 1 la voz aguda u organalis. No dan una duración fija mediante signos precisos. breve. Troqueo Segundo modo: breve. larga Quinto modo: larga. breve. FINALES DEL S XII-XIII: DISCANTUS. Las dos voces se mueven con ritmo similar. llamado “versus” La voz superior mantiene el Canto Gregoriano del Benedicamus. breve. Hoy en día también. larga. XI-XIII Al independizarse del texto. -San Marcial de Limoges: La voz superior va a cantar un poema latino rimado y acentuado. Yambo Tercer modo: larga. SIGNIFICADO DE ORGANUM. Indican diferentes esquemas rítmicos por combinación de notas individuales o de notas (neumas gregorianos) los utilizan pero con otra significación. una voz debajo de otra. 2 La composición polifónica que utiliza esa voz. Esto hace necesaria una mayor precisión rítmica. 3 instrumento musical. Se escriba en forma de partitura. -Se escribe en forma de patitum. Primeros compositores: Leonin o Leoninus (1159-1201) Perotin o Perotinus (FLORECE 1200) LEONIN. 80 . casi sin texto: duplum Efecto: improvisación sobre un bordón. Optimus organista (compositor con órgano) no es lo mismo que organator (instrumentista) Canónigo de la Catedral de Notre Dame. pero solo dos si va precedida o seguida de una breve. Origen en la métrica latina y la notación cuadrada. Responsorial: busca el contraste: Organum florido y discantus en partes solísticas. Voz organalis: modo 2º sobre un ténor del 3º. Aleluya. 9/8. Anónimo IV (después de 1280) habla de los primeros compositores conocidos en el norte de Francia. -Partes del organum: Voz grave. Voz organalis: modo 1º sobre un ténor 5º. Voz aguda. Discantus. breve. S. ténor. melismática. Canto Gregoriano. imposibles de cantar. El 4º es raro que se use. Las ligaduras. Utilizan las ligaduras para expresar mejor los modos. informaban sobre el modo. El modo primero equivale a un 6/8 que cada dos compases termina en un silencio de corchea. derivadas de los neumas gregorianos. Canto gregoriano en parte coral. breve. Escribe “Magnus Liber Organi” (perdid o pero hay copias) Usa varios estilos: organum florido. Se puede cantar mezclados con las voces y enfrentados. Primacía del ternario. Los modos pueden fragmentarse en otros mas breves o usarse en valores mas largos. ORGANUM DE NOTRO DAME.Sexto modo: breve. Gradual. 6/8. Longa: tres breves. notas largas. XII-XIII. Los modos mas usados son el 1º y 5º. La base era una unidad de medida ternaria llamada “perfectio”. triplum. Ejemplo: Gradual: Viderunt omnes. o 4 voces: duplum. Habla de este género bonito. -Varios estilos: organum y discantus.-Notación original: Notas aisladas. secuencias. Menos complejo que las organa. La polifonía va haciéndose mas rica. ámbito reducido ( se dan cruzamientos) Ritmo ternario bastante uniforme. organum florido. Cada vez utiliza mas discantus. Pronto usa textos profanos pero serios. vinculado con las procesiones: himnos. quadruplum -Organum triplum es un género-tipo (mas importante del momento) que suma dos estilos al combinar un ténor en valores largos con otras dos voces medidas: Ténor mas duplum: organum puro Duplum mas triplum: discantus Juan de Garlandia. primera mitad del s. Optimus discantor: Similar a Leonin: canto gregoriano alternando con polifonía. CONDUCTUS. 3. -Conclusión: Leonin yuxtapone: Canto gregoriano. Ténor es una serie de motivos rítmicos en los modos 3º y 5º (son notaspor tanto mas breves. similar a la que tendrá el motete en épocas posteriores. clausulae de discanto. Sustituye las cláusulas mas antiguas por otras sustitutivas. -Mejor compositor de discantos según el anónimo IV. brevis. Conjunctura o currentes. el mas apreciado y el que mas gusta. ligaduras. lo que obliga a repetir secciones) Repetición rítmica y melódica. 2. -Esas distintas partes se llaman clausulae o puncta y alternan buscando el contraste. época de florecimiento. 3. Organum a 2. PEROTÍN (1170-1236) FLORECE EN 1200. casi litúrgico. 4 voces. XIII. El ténor no procede del canto gregoriano (el organum y 81 . Origen. longa. Las partes silábicas en Canto gregoriano se hacen en organum Las partes melismáticas en Canto Gregoriano se hacen en discantus para no alargar. S XII-XIII 3 estilos: organum. XIII. 3Puede que los melismas de las caudae fueran instrumentales. discantus. FINALES DEL S. XIII ARS ANTIQUA. surge 1320 como algo opuesto al ars nova (Jacopus de Lieja. Melodía silábica. Denominación: ars antiqua. Definición: organum y discantus al que se le ha agregado un texto diferente en el duplum o en todas las voces superiores. el duplum que ha recibido el texto nuevo. vocal mas instrumental. Tenía palabras diferentes a la habitual gregoriana. 3 centros: Limoges. 4ª. -Características: textura casi homorrítmica. 4 voces) 8ª. XII Evolución de la polifonía. diferencia fundamental con el organum.discntus si): es la primera expresión de polifonía totalmente original. discantus. motete. Desde finales del s XII: abandono progresivo de organum y conductus. 4 teóricos: anónimos y Juan de Garlandia. Ritmo libre (ténor) modos rítmicos. 3. Timbre: vocal. Aparecen: motete. 82 . rondeau. conductus. conductus. 2Puede que las otras voces fueran instrumentales. hoquetus. MOTETE EN EL S. 2 autores: Leonin y Perotin. RESUMEN. Ph de Vitry…) Los límites no están bien definidos ni en el comienzo ni en el final. La música: melodía modal. Monodia gregoriana y profana. Definición: en sentido estricto. como los organa. Notre Dame. sustituidos por el motete. según el principio de los tropos. Texto solo bajo la parte más grave: varias interpretaciones: 1Puede que solo se cantara en el ténor. discantus. TEMA 12 (2) S. Época: 1240-1320. Géneros: organum. conductus. piezas independientes. Evolución: organum. Textura: Canto Gregoriano mas polifonía (2. excepto las caudae. Presentación en partitura. 5ª. Compostela. estilo troveros. Las voces superiores eran simples vocalizaciones sin texto. TEXTOS DE LOS MOTETES. apareciendo simultáneamente en todas las voces o como un eco. a veces se destaca una palabra. virelai. Ambos sin relación con el tenor ( que puede ser instrumental) las voces se yuxtaponen. 1Conservan el ténor y componen las voces superiores a libertad y variedad textual. creciente flexibilidad rítmica. Cláusulas de discanto de Leonin. pero la unidad se consigue MOTETE FRANCO: FRANCO DE COLONIA (1230-1280) Distinción estilística entre las voces superiores: Triplum: movimiento rápido. Podía perderse el ténor y quedar solo las voces superiores. escritos con valores muy largos tienen poco texto. XII. Los tenores. amplia con valores mas largos 83 . 4Desde 1275 los tenores no pueden tomar de otras fuentes. 5Los finales de frase de motetes y triplum no coinciden. A un motete a dos podía añadirse una 3ª y una 4ª voz. Un motete a 3 podía perder una voz. Una misma melodía sirve para textos sacros o profanos. Si el texto está en francés: cantos de amor: Motetus triste. no son un conjunto homogéneo. Comienzan a añadirles palabras (hecho antes en Kyries tropados) Los autores son desconocidos. XIV: balada.Orígenes: Un manuscrito de San Martial de Limoges. Solo escrito el íncipit del texto debajo del ténor. Motetus: melodía lírica. texto mas extenso que el de los motetus. 3Desde 1250 se utilizan textos diferentes en las voces superiores. 2No litúrgicos: utilizan en voces superiores textos profanos en lenguas vernáculas. Cláusulas sustitutivas de perotín. Antologías que ofrecen variantes: se componen textos nuevos para música antigua. el cantus firmus del bajo probablemente se ejecuta instrumentalmente. s. pero su significado está emparentado: La politextualidad se generaliza en el s. Se compone música nueva para textos antiguos. EVOLUXIÓN DEL MOTETE. tomados delcanto gregoriano. en latín o francés. rítmica y fraseo melódico. frases cortas. Triplum alegre. Poca calidad literaria. Las notas son: añade dibujos… Maxima o dúplex longa: 2 largas Longa: perfecta: 3 tiempos (3 breves) Imperfecta: 2 tiempos (dos breves) Brevis recta: 1 tiempo (2 o 3 semibreves) altera: 2 tiempos: 3 semibreves. en esquema rítmico estricto. 5ª y unísono. Los valores son cada vez mas breves: semibreve será la unidad de tiempo.Ténor: sometido a un esquema rítmico a finales del siglo. Se va aceptando la tercera aunque su uso es raro. “Ars cantus mensurabilis” (s. MOTETES A FINALES DEL S. valores largos y a menudo instrumental. XIV cita a Boecio y habla de música mundana. El ténor marca las consonancias. 84 . NOTACIÓN FINALES DEL S. XIII 1El “Petronio” (de Petrus de Cruce): Triplum (voz superior) rapidísima. Triplum tiene mayor importancia melódica. Engelberto de Admont. Desde 1250. XIII. Unidad de tiempo: la breve. 1280) Ritmo ternario. semejante al lenguaje hablado. vocal e instrumental) Franco de Colonia. ARMONÍA. las cadencias rigen normas precisas que duran dos siglos. La música se escucha horizontalmente. La cuarta se considera disonancia. basado en los modos rítmicos. adopta ahora un estilo mas flexible. XIII. Ténor de canto llano. mas parecido al de las otras voces. 2Motete profano francés: Ritmo casi igualado de las voces. Paso muy grande porque la música se va decantando por la voz que acompaña. comienzos del s. humana y orgánica (toda la música que se oye. Motetus o duplum o 2ª voz mas lento. POCOS CAMBIOS ENTRE 1200-1300 Consonancias 8ª. escribe “De Música”. no importan las disonancias verticales. Lugar: vinculado a parís. La música: ritmo modal. Es una técnica. Exaltación del triplum a voz solística. Estoas cambios son: Debilitamiento de los modos rítmicos. Se dan normas para convertir las ligaduras (neumas) en longas. FUENTES: Codex de Montpellier (336) Codex Bamberg (108) a tres voces. norte de Francia. RESUMEN DEL ARS ANTIQUA Contraposición al Ars nova S. Los instrumentos son muy rápidos. FINAL DEL ARS ANTIQUA. ARS ANTIQUA EN ESPAÑA. Menor: 1/3 o ½ tiempos. vocal o instrumental. Logros técnicos: modos rítmicos.Semibreves mayor: 2/3 tiempos. Aparecen signos que indican silencios. La melodía se interrumpe. no mas. Era mas importante en el ámbito religioso. Armonía. Si una pieza lo emplea continuamente recibe el nombre de hoquetus. Relegamiento de la importancia del ténor. XIII en pentagrama sino en formato “Libro de Coro” para aabaratar los costes. Ámbito limitado. Códice de las Huelgas (Burgos) El primer polifonista del s. nuevos tipos de notación y sus normas (avances en la notación hacen que el interprete no dependa del compositor. Timbre: se duda de si el tenor era instrumental o vocal. melodía modal. Dependiente del texto. No se escribe a finales del s. no aumenta el valor de las notas. XIV: estilos: organum y conductus en Notredame. XIII empiezan una serie de cambios importantes que abren el camino al Ars Nova y hacen sentir anticuado lo precedente. Al final del s. breves o semibreves. efecto de hipo. HOQUETUS. XIII que conocemos es Adam de la Halle. El puntillo divide dos perfecciones. 3 tiempos son la perfección: compás ternario. La breve se divide en tres semibreves. 85 . Motete en la segunda mitad del XIII. Una nota no puede pasar de un compás a otro. Tratados precursores del tomismo. PSEUDO ARISTÓTELES 1200: armonía presente en todo.En España se conocía perfectamente la polifonía. Relación estrecha con la corte y su capilla de música. contiene piezas polifónicas que se cantan a Santiago Apostol. Avicebrón. 1er credo del Ars nova TEMA 13. -Monasterio de Toledo: repertorio de la escuela de Notre Dame. plantus. 86 . tropos…. XIII-XIV) Copistas del Monasterio. motetes. principios del XV. conocedor del griego. orden cisterciense: Panteón de los reyes de Castilla. latín. Avicena. Primer credo ya de Ars Nova. no del antifonario. al-Farabi. Olvidada por Fubini y De Bruyne (posición muy occidental del universo) Transmisores del Aristotelismo. las proporciones no solo se escuchan sino que se ven. Monasterio femenino. traduce a Aristóteles. Gundisalvo---Pseudo-Aristóteles---Bacon---Vincent de Beauvais. organa. -Code Calixtinus: primera mitad del XII. Repertorio parecido al de Notre Dame: Conducti. Piezas del Gradual. -Códice polifónico de las Huelgas (finales s. hoquetus. INFLUENCIA ÁRABE. traductor en la Escuela de traductores de Toledo. DOMINGO DE GUNDISALVO (1110-1181) Filósofo. luego del árabe. Algazel. ÉPOCA ÁRABE. TEMA 14.1250: “Música quadrata seu mensurata” Utiliza terminología de Casiodoro y dice que la música instrumental tiene 3 elementos: Armónico (melodía) Métrico. Oxford. La peste (1348-1350) y la Guerra de los 100 años (1338-1453): descontento en las ciudades. XII: polifonía. sobre música. Separación entre religión y ciencia. Influencia árabe. S. 87 . Francia e Italia. XII-XIII) Dominico. S. Speculum Historiale. ROGERIO BACON (1220-1292) Oxford. S. XIII Ars antiqua. Rítmico. Mariole Magnum---Cantigas. heterodoxo: 1272-1292 estuvo en la cárcel. capítulo XVI. Pérdida del ideal político de la unión Europea. París. Beauvais y Royaumont. Obras: De institutione principum De eruditiore filiorum regalium Tractatus Consolatorius. Ascenso de las clases medias. inspecciones campesinas. Franciscano. Era de cambios y diversidad. Situación del papado. aristotélico. VICENT DE BEAUVAIS (S. Paralelismo canto-danza. Speculum Maior (espejo mayor) va de música y tiene 3 partes Speculum Naturale. Vinculado con Luis IX y familia. duración de los sonidos. XIV Ars Nova EL SIGLO XIV. Estética matemática: El ritmo hace de la música un arte. corresponde a la oratoria. DEL ARS ANTIQUA AL ARS NOVA. Speculum Doctrinale. entre Iglesia y Estado. París. Surgimiento de la literatura vernácula. Declive del feudalismo. cifra. Pero la práctica musical hace surgir la necesidad de clasificar y para ello toma modelos de la poética. Ars Vetus Antiqua/Ars Nova: 2 materias de enseñanza distintas en la Universidad de París. Boecio por esto incluye la poesía dentro de la música. FILÓSOFOS DEL ARS ANTIQUA. San Víctor. Thieng de Chartres: igual de importante las ciencias y las letras. La educación ya no es exclusivamente religiosa. Tres corrientes principales: Chartres. Con el aristotelismo más la teoría del ethos se recuerda el placer como objeto y fin de la música. Noa hay poesía sin acompañamiento musical. HUGO DE SAN VÍCTOR (1096-1141) 88 . XII-XV Edad Media: música mide a la poesía: no hay música sin texto. La evolución de la música la va separando de la poesía. División entre Trivium quadrivium. Aristóteles lo admite para la experimentación. INCORPORACIÓN A LO ARISTOTÉLICO.Modificaciones en la literatura. Pero sigue presente la relación música y número. Loa filósofos del Ars Antiqua: -Hugo de San Víctor. MÚSICA Y LITERATURA S. Hugo de San Victor: las bellas artes no tienen la precisión de las ciencias exclusivas del saber. SIGNIFICADO DE LA POÉTICA. una ciencia civil. La sabiduría es siempre útil. Gundisalvo (aristotélico-árabe) posición intermedia. D. tanto ciencias como letras. Sensualitas//Ratio Raul de Longchamp: autonomía de la poesía. no así la elocuencia. pero igual de importantes. Císter. -Ricardo de San Víctor. -Vicenzo de Beauvais. la educación y las artes (Giotto) Pero los cambios son lentos y el latín sigue siendo la lengua culta. Platón rechaza el mundo de los sentidos. Vestido: lanificium Agricultura Comida (venatio) Medicina Navigatio Theatrica. Polifacético aunque en el s. Todos los sentidos: panesteticismo. los canónigos seculares no están sometidos a una regla. Se percibe con la imaginación y los sentidos. de satisfacer su necesidad de ocio.Familia noble de Sajonia. Para la estética lo fundamental es el último escalón: la theatrica proporciona lo grato no útil. práctica. Canónigo regular (sometido a una regla. Arte de entretener al hombre. Arte: se realiza en la materia. No todas son igualmente importantes. Clasificación de las artes: Teóricas y prácticas. adecuadas y hermosas. XIX solo vieran en él al místico. libri VII” o “Didascalicon” Nueva división de la ciencia: teórica. mecánica y lógica. Objetivos del arte: conseguir para el hombre cosas: pueden ser necesarias. Por eso no hay jerarquía en las artes. Se le debe la adopción del método científico en las escuelas católicas. no son monjes) 1115: abadía de San Víctor en París. La estética es el libro VII y último. Lógicas y mecánicas. Requiere conocimiento (scientia no es igual a acción (operatio)) es aristotélico. Gran conferenciante: difusión pero falsas atribuciones. pueden recibir la belleza. cómodas. “Eruditionis didascalicae. 7 artes mecánicas: Arquitectura. Belleza: -Invisible: se percibe mediante la inteligencia -Visible: produce admiración y deleite. 89 . Canónigo regular de San Víctor. Hay 6 tipos (2 residen en la imaginación. Cogitatio (pensamiento) meditatio (meditación) contemplatio (contemplación) Su obra.Relación arte/naturaleza: la naturaleza se guía por el instinto mas la experiencia. leerlo de nuevo. París. El arte obra de forma consciente. (“speculum maior”) (Ars nova) GIOVANNI DE MURIS (1290-1351) 90 . Conocimiento= a escalera. 7 tipos: Contemplación de la materia. Para otros un cierto valor como reflejo: Plotino. Obras hermosas. Costumbre hermosas. aromas y sabores. Belleza sensible: 3 posiciones en la Edad Media: Para unos carece de todo valor. símbolo de lo invisible: Hugo de San Víctor. Discípulo de Hugo. Aspecto psicológico: Bello-Contemplación-Éxtasis. Acciones y obras de los hombres Instituciones humanas Instituciones religiosas y sus ritos---Éxtasis VICENTE DE BEAUVAIS. pero mas místico. Contemplación de los sonidos. “Beniamin Maior”: valora la contemplatio y la clasifica. RICARDO DE SAN VÍCTOR (1110-1173) Teólogo y místico escocés. 2 en la razón y 2 en la inteligencia) En otro lugar. Prior de la abadía en 1164. Y otros. 3 tipos: Cosas hermosas. Visto anteriormente. Objetos bellos. Contemplación de las formas y colores Acciones y obras de la naturaleza. Valores más rápidos Empleo de tercera y sexta como consonancias. Obra: “Ars Nova” (1325) escrita en latín y publicada por Coussemaker: Tiempos binarios y ternarios. matemático y teórico musical francés. De Vitry. Le concedieron canonjías (cargo religioso que tenía como una especie de sueldo) incluyendo los de Clemont. Secretario y consejero de la corte de Carlos IV. La verdadera es la que solo usa el SI b y este autor la defendía. Pero la perfección sigue estando en el número 3. Defiende la posibilidad de un ritmo binario pero la perfección sigue estando en el número 3. Beauvais. Por encima de las utilidades valora el placer. Desde el punto de vista teórico no aporta nada. el cuadrilátero: Significante: cuadrado Significado: perfecto o imperfecto La música: la más dulce de las artes. El tritono era inadmisible. Sirvió en el séquito papal de Avignon. Fue diplomático y soldado. 91 . Se le nombra como magister. También compositor y poeta. Empleo de sostenidos (música ficta) música falsa. parte esencial del plan de estudios universitarios durante los sigles XIV-XV “Notitia artis musicae” (1319-1321): Estructuralista Música como lenguaje Las figuras de la música mensuarabilis Tienen significante (forma gráfica) Tienen significado (valoración sonora) “Compendium musicae practicae (1322): Signos convencionales Figura más adecuada. La orientación musical del Ars Nova se debe a este autor. París.Filósofo. PHILIPPE DE VITRY (1291-1361) Estudia en la Universidad de París. amigo de Ph. Conoció a Petrarcay a Nicole Oesme (matemático) Muere en Meaux. “Notitia artis musicae (1319/21) “Ars Novae Musicae” (1321) “Compendium musicae practicae (1322) “Música speculativa secundum Boetium” (1323) Todos. Felipe VI y Juan II. nacido en Normandía. Condena el Ars Nova. Se pasa a considerar la música en sí misma.POLÉMICA: JACOBO DE LIEJA (1323) Contemporáneo y adversario de Muris. Primera obra musical escrita en Francia en el s. refinados i difíciles. XIV. Propio de los Santos Padres JUAN XXII. Los compositores se ven con la libertad de hacer cosas nuevas. no como acompañante del texto. Ars Nova Musicae (1321): Johan de Muris. Los innovadores aceptan la división binaria o imperfecta de la longa y la breve. Tendrá tanta repercusión que lo anterior pasara a llamarse Ars antiqua. Empleo de ritmos extraños. Aceptación de 4 o mas semobreves. Se crea una disputa por aspectos prácticos y teóricos. Se le atribuye “Speculum Musicae” Ataca a los compositores modernos por: Usar motetes y cantinelas. TEMA 15. Decretal “Docta sanctorum patrum”. LA MÚSICA FRANCESA EN EL SIGLO XIV: ARS NOVA. Era el título de un tratado Philippe de Vitry: Ars Nova (1322-1325). LA TRANSICIÓN AL SIGLO XV. EL ARS NOVA EN FRANCIA Escrito por Román de Fauvel (1310-1314): manuscrito miniado de un poema que se le añade música. Cuestiones musicales. Arte nuevo o técnica nueva. 1322. poema de 92 . MÚSICA EN EL ARS NOVA. Defiende lo tradicional: Organum y el conductus. Defensores: Dante: La Divina Comedia (1307) a favor del Ars Nova. Cuestiones ideológicas: Autonomía musical. Es interesante por la posición que toma la iglesia respecto a la música. Docta Sanctorum Patrum (1322): Juan XXII. ataca esa música surgida en el Ars Nova. Escrita por Gervais de Bus. Miedo al cambio (la música ya no es un medio) Contra novedades y lo aristotélico. Speculum Musicae (1325): Jacobo de Lieja. aunque hay algunas polifónicas. Bach y Alban Berg. La base de la composición sigue siendo el ténor. Sacerdote y luego obispo de la diócesis de Meaux (1351) Obra: 5 motetes en el Roman de Fauvel son suyos. 167 piezas musicales. La música se la añadió un miembro de la Corte llamado Chaillon de Pestain y composiciones de Jehannot de Lescuvel. XIV sistema rítmico autóctono de la métrica literaria. chansons. 5 motetes son de Philippe de Vitry (1291-1361) PHILIPPE DE VITRY (1291-1361) Compositor. 9 motetes atribuidos en el códice de Ivrea. El ténor del motete está compuesto de dos elementos: Color: serie interválica: esquema melódico.historia del asno Fauvel y Vaine Glorie. 34 motetes polifónicos. antología de finales del s. compositor con mas obras. Aconseja tercera y sextas como consonancias armónicas. y poeta (reconocido y exaltado por Petrarca) Trabajó en la corte real de París y en la papal de Avignon. algunas repeticiones del color pueden empezar en el. 93 . La mayoría polifónicas: rondeaux. escrita hacia 1325 defiende el empleo de: Utilización de tiempos binarios y ternarios indistintamente Aconseja valores más rápidos en las notas. Tenores de su motete mas extenso. Canto Gregoriano. Aparece la nueva división binaria de la breve. Talea: esquema rítmico. teórico musical. S. ritmo mas complejo. se mueve muy lentamente debajo de las otras voces Gaint Gallus. XIII-XIV. MOTETE ISORÍTMICO. estribillos. Ambas se podían combinar de muy diversas formas: o Color y talea tienen la misma longitud (el color se repite con la talea en valores reducidos) o Color tiene 3 taleas (puede repetirse con los taleas en valores disminuidos) o Si color y talea tienen duraciones diferentes y no coinciden sus finales. Música: la mayoría de las piezas son monódicas. aplicaron la isorritmia. Los motetes que tienen su tenor compuesto asi se llaman isoritmicos. ballades. Ars Nova. c: estribillo (bar de minnesinger) Frecuente:2 tenores mas 2 voces instrumentales. A (estribillo)/bba(estrofa). Mayor complejidad rítmica. Pero mas música profana que sacra. 5 partes del ordinario. 2 voces con texto diferente. XIV. Obra religiosa: une Ars antiqua y nova. El motete se desvincula de su función litúrgica. Obra profana monofónica. Al servicio de la corte francesa. 25 chansons ballade o virelais. Balada doble. Formas fijas (virelais. Rondeau: AbaAabAB (igual a Jeux de Robin) Solo 2 frases melódicas combinadas. Timbre? No se sabe cómo se cantaban o si se tocaban. instrumental en ocasiones) y 1 hoquetus. dimensiones.POLIFONÍA LITÚRGICA DEL S. indistintamente según le convenga: 23 motetes (con tenor litúrgico. 4voces. Primero que hace una música en la que la música y el texto llevan la misma dirección. Obra más importante Misa de Notre Dame: unidad. Secretario del rey Juan de Bohemia hasta su muerte en 1346. 1364) POLIFONÍA LITÚRGICA DEL S. norte de Francia. Es la primera también que reúne una serie de condiciones = Alcanza grandes dimensiones. rondeaus y baladas polifónicas) FORMAS FIJAS DE MACHAUT Virelais: A/bba. XIII. GUILLAUME DE MACHAUT. Funcionalidad? Coronación de Carlos V (una opción de funcionalidad. Planificada como un todo musical. MÚSICO Y POETA (1300-1377) Nació en Champagne. motivo. trovadoresca: 19 lais. Grandes dimensiones. XIV. 4 voces. 41 ballades :aa´bc Aa´b: estrofa. donde hace sus grandes composiciones. Marchaut: misa y 23 motetes. MISA DE NOTRE DAME. XIV Similar a la del s. Las mayúsculas son estribillo del texto. alguno polifónico. Canto Gregoriano en la voz del tenor. Obra más famosa del s. concluye sus días como canónigo de Reims. 94 . Athorello de Caserta. No siempre se escriben por fidelidad a la solmisación. misas. XIV. Una sociedad culta en la corte papal de Aviñón y otras partes del sur de Francia (condado de Foxi). Ritmo complejo: hoquetus. El ARS SUBITOR (el arte más sutil. refinado) DE FINALES DEL s. Se da en Aviñón al sur de Francia. voces que se cruzan e intercambian.Parte del siglo precedente: motetes. Armaduras parciales en una misma obra cada voz tiene una armadura diferente. el más representativo: misa y sus motetes. Se reúne muchos músicos poetas franceses e italianos del momento: cantos profanos sobre el amor cortes hechos contemporáneos. NOTACIÓN 95 . himnos. c. música resta (música verdadera y correcta). bone. Poca música sacra por: Debilitamiento del prestigio de la iglesia. Doble sensible: mi sol# do#: re la re. MUSICA FICTA (FINGIDA) Uso de alteraciones: En cadencias (re do y sol. Timbre: música vocal con algunos instrumentos. Machaut. Normas de edición ¿? “Contrapunto” de Prosdocimo de Beldemandi (1412) sobre música ficta. Rondeaux “Belle. Canto llano en el tenor. Al norte de Francia. Para evitar el tritono Por motivos de “belleza”: causa pulchritudinis. sage” de Bande Cordier. 6ª mayor: mi sol do#: re la re. conductus. la música vera. 1400. Entre 1450 y 1550 no se escriben alteraciones. sinc opas. Postura crítica de la Iglesia frente a los estilos musicales complejos: Distrae a los fieles Convierte a la liturgia en un concierto Oscurece el texto litúrgico Por que las melodías litúrgicas son irreconocibles. Secularización creciente de las artes. más sencilla la polifonía profana. en mi la 6ª era mayor). 3ª menor: do mi: re. Letras para indicar las subdivisiones posibles. semicírculo. Pasajes de 3ª y 6ª paralelos. tambores. Percusión: campanillas. órganos portátiles y flautas dulces. 96 . clavicémbalo. Notas blancas desde 1425. Pero final en unisonó. ampliación de los principios de Franco de Colonia “Ars contus mensurabilis” ca. 6as etc. binario ternario. 5as. platillos. RESUMEN DEL S. Perfecto: 3 semibreves. color de las notas etc… - CoC Tiempo imperfecto y prolación mayor 6/8 C o C Tiempo perfecto y prolación menor ¾ O o O Tiempo perfecto y prolación mayor 9/8 O o O Tiempo imperfecto y prolación menor 2/4 INTRUMENTOS Fuentes pictóricas y literarias: pequeños conjuntos vocales e instrumentales. Perfecto: 3 breves. XIV Variedad de recursos musicales. salterios. Intento de organización armónica: Utilización de consonancias “imperfectas. puntillos. Notas: Modo: la división de la longa. Otros recursos. 3ª y 6ª. Libertad y complejidad rítmica. Respecto a la distancia y no al registro: instrumentos altos de sonido muy fuerte. Signos para indicar tiempo y proltio (circulo. 8ª o 5ª vacías. laudes. Imperfecto 2 semibreves. muy sonoros como chirimías duces. sin 3as. Imperfecto. Sistema francés. separadas por puntillos. violas. Perfecto: 3 mínimas. sacabuches. Música ficta colabora en detrimento de los modos gregorianos. llevada al extremo a finales de siglo. de cuerda por ejemplo. 1280. Tiempo: la división de la breve. E instrumentos bajos: arpas. puntos). Familias por timbres contrastantes no por familias. en tiempos fuertes. Tecla: clavicordio. portativo. 4as. binarias o ternarias. Órganos: positivo.Sistema italiano descrito por Marchetto da Padua en su “Ponerium” 1318: semibreves en grupos. trompetas de varas. Imperfecto 2 mínimas. Inventa nuevas formas de notas. Prolación: división de la semibreve. Cultivo de la música profana en detrimento de la sacra. de la iglesia. Redondas desde finales del XVI. 2 breves. LA MUSICA ITALIANA PROFANA DEL TRESCENTO Difiere sensiblemente de la francesa. composiciones complejas: detrimento de texto y liturgia. ballata. Composiciones vinculadas a la iglesia pues tiene la preparación necesaria. XIV) ITALIANO. Florencia. Perugia. Decreto de Juan XXII. Francesco Landini y otros compositores. 97 . el Madrigal y la Batalla que parecen proceder de la música popular. Centros: Bolonia.El ámbito de las voces se extiende hacia el agudo. XV: estilo internacional. LA TRANSMISION AL S. de concepción tanto literaria como musical. 12 compositores de las SS. reservada a las ceremonias políticas más que a las litúrgicas. Muy pocos ejemplos de polifonía anteriores a 1330. Florencia ss. XIV y XV. ballada. Códice Squarcialupi. la ballata y la cacica. Improvisación polifónica simple en estilo discanto sobre las notas escritas del canto llano. Autores extranjeros acuden a Italia: ocupan altos cargos. El Madrigal. En Francia el motete es la pieza más compleja. En esta ciudad surge la obra “decamenón” de Bocaccio. Los círculos estilísticos cultivan la polifonía. Padua. promulgado en Avignon en 1322. “Formas Fijas”. bailan etc. luego órgano con la melodía polifónica del canto llano) del ordinario de la misa. Se desarrollan nuevas formas: la Caccia. ca. también “Paradiso degli Alberti” Giovanni de Prato. Jacompo de Bologra. virtuosismo semejante al gótico flamígero. virelai y su rondeaux. para que éste se mantuviera audible. tema: para huir de la peste un grupo se va al campo y cuentan cuantos. S. El estilo francés y el italiano van a comenzar a mezclarse. cacica. El resto de la música no se escribía: trovatoi. Cosmopolitismo musical pese al nacionalismo creciente. 3 tipos de composiciones italianas profanas: madrigal. MUSICA SACRA EN LA ITALIA DEL TRESCENTO Práctica de la ejecución alternativa (coro con canto llano monódico. Florencia. 1420. danzas… Solo se conservan laudas monofónicas: cantos que se hacían en las calles para pedir perdón. géneros cada vez más apreciados. XV-XIV era un centro cultural promovido por los Medici. propiedad de Antonio Scuercialupi: 352 piezas para dos o tres voces. de Lieja pero vive en Italia. TEMA 16 EL TRECENTO (S. XV Johannes Ciconia (1340-1411). son influidos por lo italiano pero no se dejan dominar. Módena. mas grave y de movimiento más lento. Estrofas de dos o tres versos. gritos de niños. Textos idílicos. de metro distinto y con nueva música. Una caccia y 10 madrigales. con extensos melismas en la silaba acentuada. con texto de carácter descriptivo y pictórico. cantada en canon estricto. pesca etc. La caccia italiana floreció entre el 1345 y 1370. una voz perseguía a la otra. los textos hablan de caza. Cánones en forma de ronda muy similares a “cath” ingleses del s XVII. Ejemplo: “Fenice Fù” de Jacopo de Bologna: o Dos voces tienen el mismo texto (debían ser cantadas). pastoriles. amatorios o satíricos (críticos). Ciego. Dos voces iguales cantan al unisonó. Una parte instrumental de apoyo. Ritornelo. Hay muy pocas ballatas monofónicas de principios de s XIV. 1325-1397) es un importante compositor de ballata. LA CACCIA De cacería. poeta maestro e interprete. un par de versos adicionales al final de las estrofas. o Entran separadamente excepto en el ritornelo. Significado de la palabra caccia. La mayoría son a 2 o 3 voces y posteriores a 1365. y doble sensible (suavidad armónica) En un principio destinado a acompañar la danza. Detalles realistas: hoquetus. Inspirada por la “chace” francesa popular. LA BALLATA (danza) La ballata polifónica floreció después del madrigal y la caccia. Es uno de los personajes de “Paradiso degli Alberti” 1425 de Giovanni da Prato. 98 . todos ellos hechos con la misma música. desde el punto de vista del texto esta más desordenada. maestro de teoría y práctica musical.MADRIGAL A dos voces. 42 a 3 voces. pájaros etc. Muchas de ellas tenían un ritornelo semejante al de los madrigales. o Voz superior más florida. Francesco Landini (ca. tiene algún pasaje imitativo. hay una cadencia llamada cadencia de Landini. Obra: 90 ballata a 2 voces. 99 .