Apostila de Tecnica Vocal COMPLETA

April 2, 2018 | Author: Grégori Oliveira | Category: Singing, Human Voice, String Instruments, Guitars, Scale (Music)


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Curso Completo de TÉCNICA VOCALMini-Curso Básico de Técnica Vocal Guia de introdução para o aperfeiçoamento da voz Finalizado no dia 07/12/2001 Introdução: 1 Este mini curso tem como intuito auxiliar todas as pessoas que utilizam a voz profissionalmente, sejam cantores (profissionais ou amadores), professores, jornalistas, locutores, advogados, atores, vendedores, operadores de telemarketing, telefonistas ou você que gosta de cantar no banheiro, em festinhas, em videokê, enfim, todos aqueles que se interessarem em utilizar as técnicas apresentadas aqui em prol da melhoria da sua qualidade vocal. Informamos que este curso não dispensa as aulas de canto ou sessões de fonaudiologia, ao contrário, é o primeiro passo para que você se conscientize do quão importante é a presença de um profissional para acompanhar seu progresso. Vamos lá! Daniela Menezes Administradora do Curso Capítulo 1: Dicas Iniciais 1ª Parte – Noções Básicas sobre a Produção do Som Para que consigamos produzir o som através da nossa voz, recorremos a vários órgãos do nosso corpo que trabalham conjuntamente para viabilizar este processo. São eles: o Aparelho Respiratório, a laringe, as pregas vocais, os ressonadores, (como a cavidade nasal, a cavidade craniana, a cavidade toráxica, a cavidade bucal e a faringe), os articuladores (língua, lábios, palato duro (céu da boca), palato mole, dentes e mandíbula. A produção do som acontece quando o ar ao ser expirado, passa pelas pregas vocais fazendo-as vibrar. Neste momento entram em ação os articuladores cuja função, neste contexto, é levar o som para as cavidades de ressonância. Como vemos, não cantamos ou falamos "pela garganta" como muitos pensam, e sim com todo o conjunto de órgãos que se interligam são os responsáveis diretos pela transformação do ar inspirado em som. A esse conjunto de órgãos poderemos chamar de "Aparelho Fonador". VOCÊ SABIA QUE... * Pregas vocais é o nome correto e não "cordas vocais", pois tratam-se de pregas de tecido fibro-elástico e muscular revestidas por uma mucosa. * A pessoas que necessitam do uso mais intenso da voz, devem conscientizar-se que há um considerável gasto de energia neste evento, sendo de grande importância a ingestão de alimentos de fácil digestão antes das atividades vocais. 1ª Parte – Saúde Vocal Neste capítulo iremos apresentar hábitos e alimentações saudáveis ou não para uma boa higiene vocal. Prestem bastante atenção e vamos, desde já, procurar cuidar bastante do nosso instrumento de trabalho que é precioso e único, nosso Aparelho Vocal. 2 Permitido Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Evitar  Proibido  Beba bastante água em temperatura natural! (no mínimo 2 litros por dia) para manter as pregas vocais hidratadas e em boa condição de vibração.  Coma maçã! A maçã possui propriedades adstringentes que auxiliam na limpeza da boca e da faringe, favorecendo uma voz com melhor ressonância.  Beba suco de frutas! (Principalmente de frutas cítricas)  Evite usar roupas apertadas, principalmente nas regiões do abdômen, cintura, peito e pescoço, pois isso poderá dificultar a respiração  Não use pastilhas, sprays, anestésicos sem orientação médica, pois para cada caso existe uma medicação específica, portanto não se automedique nunca!  Evite alimentos gordurosos e "pesados" antes das apresentações, pois dificultam a digestão.  Dê preferência aos alimentos leves e de fácil digestão (verduras, frutas, peixe, frango)  Durma bem! Procure dormir, no mínimo, 8 horas por dia.  Não durma de estômago cheio pois pode provocar refluxo gastresofágico que é altamente prejudicial às pregas vocais.  Não cante se estiver doente! Quando cantamos envolvemos todo o nosso corpo e gastamos muita energia, então recupere-se antes de voltar a cantar.  Evite ficar exposto por muitas horas em ambiente que utiliza ar-condicionado pois provoca o ressecamento das pregas vocais. Em casos onde isso não for possível, procure estar sempre lubrificando as pregas vocais com água ou suco sem gelo.  Evite ambiente com mofo, poeira ou cheiros muito fortes, principalmente se você for alérgico.  Evite a competição sonora, ou seja, falar ou cantar em lugares muito barulhentos.  Evite choques bruscos de temperatura  Evite bebidas geladas  Evite cochichar pois, ao contrário do que pensamos, no ato de cochichar submentemos nossas pregas vocais a um grande esforço provocando um desgaste muitas vezes maior do que se conversarmos normalmente.  É proibido gritar, pigarrear, falar durante muito tempo sem lubrificar as pregas vocais, fumar, ingerir bebidas alcoólicas antes de cantar para "melhorar" a voz. IMPORTANTE!!! Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Se você utiliza sua voz profissionalmente, é indispensável a consulta com um médico especialista para que ele possa fazer uma avaliação do seu aparelho vocal. Não se esqueça de que o nosso "instrumento de trabalho" é único e merece toda a nossa dedicação e atenção. 3 Nossas pregas vocais são a nossa identidade, são nosso registro pessoal, portanto não se esforce para cantar músicas em tons que não lhes são confortáveis pois assim você estará prejudicando-as. Mini-Curso Básico de Técnica Vocal Guia de introdução para o aperfeiçoamento da voz Parte I 3ª Parte – A Postura Ideal Devemos estar atentos a alguns aspectos relacionados à postura no canto: - Os pés devem estar afastados na direção dos ombros - Coluna reta Ombros e braços relaxados a fim de não tencionar o pescoço - Queixo reto, olhando sempre para frente - Não fixar o olhar em nenhum ponto para não perder a concentração Podemos também cantar sentados observando: - Sentar na ponta da cadeira sobre os ossos das nádegas (faça o movimento para os lados, como uma canoa e verifique se está na posição correta) - Manter a coluna e o queixo retos - Braços e ombros relaxados 4ª Parte – A respiração "Respirando bem, cantamos bem" Para uma boa projeção da voz no canto, é necessário obter o controle da respiração. Para realizarmos uma respiração correta, devemos estar numa postura adequada, pois a postura e a respiração andam juntas. A inspiração deverá ser sempre nasal, pois o nariz funciona como um filtro de ar. Se inspirarmos pela boca, estaremos inspirando todas as impurezas podendo ocasionar doenças inflamatórias do aparelho respiratório. Caso você não consiga respirar pelo nariz, sugiro que procure imediatamente um médico especialista. Utilizaremos para o canto a respiração chamada diafragmática, costo-diafragmática, ou abdominal-intercostal. 1- Devemos inspirar pelo nariz e canalizarmos esse ar em direção à região abdominal (enchendo a barriga de ar). É importante que os ombros e o peito não se movam. 2- Expire pela boca observando que enquanto o ar é expelido a barriga vai esvaziando lentamente até chegar ao normal. EXERCÍCIO PARA CONTROLE DA RESPIRAÇÃO 1. não deverá ser usada no dia-a-dia sem que haja necessidade. um aquecimento prévio da voz ou simplesmente a preparação da voz para o seu uso por um tempo prolongado e intenso.Coloque o dorso da mão em frete à boca e expire lentamente . Estarei sempre pronta a ouvi-los. Podemos aquecer nossa voz através de sons que irão "massagear" nossas pregas vocais (que são músculos) que como todo músculo precisam ser preparadas e aquecidas antes de serem utilizadas na sua plenitude.Observe que o ar expirado estará quente 4. ou seja. Em caso de dúvidas. EXERCÍCIO 1: 1) Inspire (armazenando o ar na região abdominal. sendo assim. você deverá relaxar. 3. respirar fundo. como vocês já aprenderam) até que a barriga esteja repleta de ar. encher os pulmões e soltar o ar pela boca por 3 vezes para evitar mal-estar.Lembre-se de que ao término de cada sequência. Lembrem-se que este pré aquecimento pode (e deve) ser feito não só pelos cantores mas também por todos os profissionais da voz. 2) Agora solte o ar aos pouco utilizando o som: .Repita este exercício por 15 vezes (3 seqüências de 5) em frente a um espelho (de preferência vertical) para que você possa corrigir a postura e observar os ombros e peito (que não deverão se movimentar) 5.Inspire lentamente (pelo nariz) até encher bastante as paredes abdominais.4 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL ATENÇÃO!!! Cuidado para não utilizar o ar de reserva. entre em contato comigo. 2. como o nome já diz. Mini-Curso Básico de Técnica Vocal Guia de introdução para o aperfeiçoamento da voz Parte I Capítulo 2: O Pré-Aquecimento Vocal O que é pré-aquecimento vocal? É. todas as pessoas que trabalham falando. ou seja. não pressione a barriga forçando-a a se esvaziar mais depressa que o normal pois este feito poderá causar mal-estar. LEMBRE-SE: Este tipo de respiração é uma novidade para muitos de vocês. .O..E. EXERCÍCIO 2: Depois de já haver treinado bastante e já estar emitindo os sons PRRRR.) até acabar o ar. por exemplo. Sem falhas ou interrupções.U.. Como se você fosse imitar o som do telefone (' TRRRRRIM!!!). PARE! Pois estará fazendo da forma errada. mas lembrando de prolongar bastante os erres (RRRR. vamos repetir o exercício anterior com uma diferença: No final de cada som iremos acrescentar as vogais A... Se for cantar em uma apresentação ou videokê ou ensaiar com sua banda por muito tempo.. repita este exercício todos os dias pelo menos durante 10 minutos. pré-aqueça sua voz durante 20 minutos (no mínimo) antes de começar a cantar. Entre em contato comigo se surgir alguma dúvida. e TRRRR....I.. 5 Observe que neste exercício a língua deve vibrar bastante!!!! Caso a sua língua não vibre e você esteja forçando para emitir este som.. certo? Mas se você conseguiu emitir o som com a vibração constante da língua. Exemplo1: PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! Exemplo2: TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! . o som: Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... Pode-se também utilizar outras consoantes que possibilitarão o mesmo efeito como.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr. certo???). como se você estivesse falando. mas com o treino diário. não conseguirmos emitir estes sons até o final. MUITO GRAVES OU MISTURANDO OS DOIS TONS.*** C Repita os exercício SEMPRE no seu tom natural. É muito comum. pois apesar de termos que ficar bem à vontade e descontraídos. C Se você não conseguiu fazer estes exercícios até acabar o ar armazenado (sem utilizar o ar de reserva. temos também de observar alguns pontos importantes tais como: • • • Pés paralelos na direção dos ombros Braços e ombros relaxados Coluna reta Observando também que como utilizamos a respiração diafragmática. ou seja. no início. você começou bem mas no meio do exercício o som falhou. . pois cantar tem que ser sempre prazeroso. relaxe um pouco e só então recomece. devemos deixar a região abdominal livre para que o diafragma funcione tranqüilamente. intensidade e tom. Pare! Respire fundo por 3 vezes. acreditem!!! Mini-Curso Básico de Técnica Vocal Guia de introdução para o aperfeiçoamento da voz Parte I Capítulo 3: Dicas e Dúvidas iniciais para a função vocal Postura de Cantor A postura é muito importante para o cantor. relaxados e principalmente nos sentirmos bem e à vontade quando estamos cantando. Procurar seguir estes passos não significa que devamos ficar parados nesta posição para que tenhamos um bom resultado. o som que você estiver produzindo para préaquecer. pois tratase de sons que nós não estamos habituados a produzir. é um som natural que sai sem esforço nenhum. = ***NÃO BRINQUE COM ESTE EXERCÍCIO FAZENDO SONS MUITO AGUDOS. Como fazer para identificar o seu tom natural? É simples. fica cada vez mais fácil. deverá estar no mesmo volume. mas ficarmos soltos.6 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! IMPORTANTE!!! C Assim como nos exemplos acima. o seu tom natural é aquele que você emite sem "forçar a garganta". Movimento das Pregas Vocais As pregas vocais fazem o movimento abre-fecha. Você tem alergia das vias respiratórias? 13. utilizar tons graves ou agudos demais. Estes choques pode prejudicar demasiadamente as pregas vocais. Você pigarreia muito? 12. Você se auto-medica quando tem problemas na voz? 15. Você sente dores na região do pescoço? 5. Você fuma? 11. • Quais as conseqüências que os abusos vocais podem me causar? Estes abusos podem provocar alterações como: o Calos vocais . refluxo gastresofágico) OBS: SE VOCÊ MARCOU MAIS QUE 4 ITENS FIQUE ATENTO E PROCURE TOMAR ALGUMA PROVIDENCIA NO SENTIDO DE MODIFICAR SEUS HÁBITOS. • SE VOCÊ MARCOU MAIS DE 6 ITENS PROCURE UM ESPECIALISTA PARA QUE ELE AVALIE O ESTADO DE SUAS PREGAS VOCAIS POIS COM ESTES SINTOMAS VOCÊ JÁ TEM QUE FICAR ATENTO PARA QUE NÃO OCORRA PROBLEMAS MAIORES FUTURAMENTE. pigarreios e tosses excessivos. Você canta em diversos tons? 3. quando estamos calados elas estão abertas (momento da respiração) e quando falamos ou cantamos elas se fecham (momento da fonação) infelizmente elas não fazem somente estes movimentos mas também se chocam quando são submetidas a abusos vocais como: gritos. Eu cuido bem da minha voz??? Responda as questões a seguir como uma forma de auto-avaliação sobre o cuidado que você tem com sua voz. por exemplo. Você canta ou ensaia durante horas seguidas? 9. Após cantar você sente dor de cabeça? 6.. etc. Você canta freqüentemente? 8. ou seja. 7 1. competição sonora. Você tem dificuldades digestivas? (azia. leciona ou fala em público. úlcera.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Podemos também cantar sentados observando a postura reta deixando o diafragma livre para funcionar bem. praticar esportes falando. Quando você canta acompanhando um cd. Você tem resfriados freqüentes? 10. você segue sempre o tom do cantor? 7. Quando você canta.. amigdalite ou laringite freqüentes? 14. suas veias ou músculos do pescoço saltam? 4. Você tem faringite. Você percebe se ao final de um dia de trabalho (ou apresentação) sua voz está mais fraca? 2. particularmente por aqueles que utilizam mais a voz ou que apresentam tendências a alterações vocais. professores. que é o exame médico das cordas vocais.8 o o o o Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Nódulos Pólipos Edemas Fendas Dentre outras alterações ocasionadas pelas constantes formas de abuso vocal. atores. solicitará outros exames mais específicos. À partir deste exame se o médico julgar necessário. À partir do diagnóstico feito pelo Otorrinolaringologista. Entretanto muitos destes profissionais muitas vezes por falta de tempo para se dedicar ao cuidado de sua voz. ou seja. palestristas. Existem 3 classificações básicas para a voz masculina e para a voz feminina como indicado abaixo: HOMENS MULHERES . dentre outros. locutores. podem estar cultivando um distúrbio vocal decorrente do abuso ou mal uso da voz". telefonistas. é a LARINGOSCOPIA. Que tipo de exame é feito para detectar alterações no meu aparelho fonador? Um primeiro e importantíssimo exame a ser feito e que é rápido e indolor. que é o médico que poderá detectar se há ou não alguma alteração no seu aparelho fonador. apresentadores. o FONAUDIÓLOGO. se necessário o médico indicará o tratamento para a correção de tais alterações com outro especialista. cantores. o OTORRINOLARINGOLOGISTA. telemarketing. que fará a correção destes problemas através de exercícios. Esses são chamados de Profissionais da Voz. vendedores. advogados. Estes cuidados servem para todos ou apenas para os cantores? " As normas de cuidados com a voz devem ser seguidas por todos. Mini-Curso Básico de Técnica Vocal Guia de introdução para o aperfeiçoamento da voz Parte I Capítulo 4: Classificação Vocal Este assunto é muito importante pois muitas vezes acontece de não conseguirmos alcançar tons muito agudos (finos) ou muito graves (grossos) sem saber que isso se dá porque temos um naipe vocal característico. Qual o primeiro passo a ser tomado para cuidar da minha voz? A primeira providência a ser tomada é a consulta a um especialista. Pois bem. com sua voz natural.. identificar em que tom está a música que queremos cantar e mais ainda qual é o tom confortável para mim.. Podemos cantar qualquer música que quisermos desde que ela esteja no nosso tom. pense apenas em seguir a música de uma forma bem confortável para você. vai aí uma dica: Escolha uma música de sua preferência e cante junto com o cantor observando alguns pontos: Não deixe que as veias do seu pescoço saltem Não se esforce até ficar vermelho Não se preocupe em imitar a voz do cantor. o o o Se ao final da música você verificou que: • • • Suas veias do pescoço não saltaram Você não ficou vermelho Não engasgou e sua voz não falhou em momento algum. . você tem de ser avaliado por um professor de Canto/Técnica Vocal que irá. • Muitas vezes é difícil. cante do seu jeito. através de exercícios vocais (vocalises) classificar sua voz dentro das três opções acima. principalmente para quem não toca nenhum instrumento. o Não se preocupe se está desafinando. Isso acontece com muita freqüência por falta de informação e orientação.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 9 BAIXO (Voz Grave) BARÍTONO (Voz Média) TENOR (Voz Aguda) CONTRALTO (Voz Grave) MEIO-SOPRANO ou MEZZO-SOPRANO (Voz Média) SOPRANO (Voz Aguda) Para saber a sua classificação vocal. PARABÉNS!!!!!! VOCÊ ACABA DE DESCOBRIR E CANTAR NO SEU TOM!!!! AGORA É MOSTRAR PARA UM PROFESSOR DE MÚSICA OU ALGUM AMIGO SEU QUE CONHEÇA A MÚSICA PARA TE DIZER EM QUE TOM VOCÊ CANTOU. O que significa a música estar no meu tom? Quer dizer que eu consigo cantá-la sem me esforçar demais até minha garganta doer ou minha voz falhar ou até mesmo eu engasgar. Quase sempre nos espelhamos em algum canto/cantora/banda da qual somos fãs e tentamos imita-los sem saber que podemos agredir nossas pregas vocais tentando cantar numa extensão vocal que não é a nossa. vigorosamente. por meio de seu tórax e abdomem. (Isso o encorajará a alongar os seus ombros e a abrir as suas axilas e. movimente. as suas mãos. expandir o volume de seu tórax para uma respiração mais profunda) • Seu pescoço e cabeça devem estar alongados e livres. e pelo ouvir atento dos sons que emanam do interior. SEJA CRIATIVO SEMPRE!!!! Mini-Curso Básico de Técnica Vocal Guia de introdução para o aperfeiçoamento da voz Parte I Capítulo 5: Exercícios de Relaxamento Faça esses exercícios com roupas confortáveis e ambiente tranqüilo. • EM PÉ Fique ereto. não as controle. pernas e pés. com as pernas afastadas e na direção dos ombros. Não as manipule. Mas continue sorrindo. • Matenha essa posição por um minuto ou mais. Tente estipular um horário para o exercício de "comportamento modal" – o andar. EQUILÍBRIO O equilíbrio é importante. Você pode fazer este exercício em pé. DEITADO Deite-se de costas. • Desfrute a extensão de sua coluna dorsal. sentado ou deitado. • Observe a oscilação natural de sua respiração. certifique-se de que sua coluna esteja em contato com o chão. que se expande e contrai. conseqüentemente. devemos descobrir o nosso próprio modo de cantar. RISO Sorria para o mundo! Em círculos. Apenas respire e conscientize-se de sua respiração.10 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Agora é só criar o seu estilo para cantar pois devemos sim ter ídolos e nos espelharmos neles mas à partir daí. o espaço respiratório extra e a sensação de equilíbrio adequado entre o estado de calmaria e o de atenção. • Apenas observe e ouça as ações de seu corpo. Imagine-se agora segurando uma bola de praia debaixo de cada axila e sinta os espaços respiratórios que se abrem. • • • EXERCÍCIOS DINÂMICOS Os exercícios dinâmicos combinam o movimento com o controle da respiração. braços. Permita-se alguns segundos de relaxamento entre cada rotação. Distribua o peso igualmente. o virar-se e o inclinar-se com livros sobre a . Tente este exercício de liberação da voz como parte de seu programa vocal. interiorize mais. Observe que você envolve todo os seu corpo na vocalização. 2. Respire suave e conscientemente. 3. coloque as mãos juntas acima da cabeça (como se estivesse em oração). respire e estique-se. curve os joelhos se necessário. Permaneça com seus pés confortavelmente dissociados dos seus ombros. Relaxe por algum tempo e repita o exercício desde o início. deixando a cabeça pendente. pelo nariz. Sente-se de cócoras. Concentre-se em sim mesmo. até que estejam abaixo da horizontal. EXERCÍCIO DE LIBERAÇÃO DA VOZ Algumas pessoas sentem-se incapazes de facilitar e de liberar as suas vocalizações. A cada vez. Estenda os braços como asas. dobre e recurve o seu corpo em um nó. de que você não mais precisa. Lembre-se que as mãos postas devem estar acima do topo de sua cabeça. curve o quadril para a frente. Repita o exercício por até dez vezes. Elas podem sentir sua voz natural. Quando sentir-se vazio de ar. e abaixe os seus braços. Maximize e aproveite o espreguiçamento. Rapidamente solte o ar que sobrou em um suspiro forte e permita que a parte superior do seu corpo caia pesadamente . erguendo-as calma e suavemente. de braços e pernas. e projete sua voz relaxada mais forte e prolongue cada vez mais o som. Segure a sua respiração e os órgãos vocalizadores no centro desta massa. particularmente a pélvis e o diafragma. Conscientemente libere todo o ar "usado". expire pela boca. Tente tocar o solo com a ponta dos dedos. torna-se ereto. por meio do som mais profundo que você possa encontrar.Inspire pelo nariz o mais demoradamente possível e expire todo o ar também devagar e silenciosamente. EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO COMPLETA 11 1. amarrada ou suprimida. confira a sua postura. Assim que você completar o movimento e a inspiração.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL cabeça. em harmonia com os movimentos de seu corpo. Quando você estiver preparado. tussa e mostre para você mesmo que ainda possui reservas de ar escondidas. Isto encoraja a coordenação suave graciosa dos músculos. reta e vagarosamente. rápida e vigorosamente. Como último esforço. tente condensar-se em uma menor massa possível. de alguma forma. Descanse por um minuto. Segure a inspiração. teso e compacto. que apontam para cima. Segure sua respiração por alguns segundos. 4. você. gradativamente. OBS: Exercícios extraídos do livro: "A cura pelo som" de Olivea Dewhurst-Maddock . bloqueada. até equilibra-los horizontalmente. Solte a sua voz num profundo "UGH". os braços e as mãos soltas ao lado do corpo. Conforme você respira. silenciosamente. silenciosamente. com.erimilson.12 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Erimilson Lopes Pereira Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Brinde do site: www.br .hpg. Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 13 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Erimilson Lopes Pereira São Paulo – SP © 20002 . impulsionar sua carreira musical ou mesmo aumentar o número do coral da sua igreja. Quer aprender ou aperfeiçoar a voz e o canto para enfeitar o mundo lá fora. há dois caminhos. vou começar alertando que a atenção que você deverá dar ao treinamento é o fator principal e determinante para o seu êxito.br Curso Completo de TÉCNICA VOCAL “A música é tão forte que. faça jus a ele e repasse-o para outros com dedicação de quem quer expandir a música e a cultura para substituir toda essa ignorância e violência que prospera em nossos dias. Se for um daqueles que só canta dentro do banheiro – talvez temendo uma chuva de tomates --.14 brinde do site: www. as ondas. Este curso é dirigido àqueles que desejam deixar de incomodar os ouvidos dos outros.hpg. ainda que as bocas se calem.br contato: erimilson@ibest. Caso continue com essa preguiça toda não chegará a lugar nenhum. Portanto. Você tem em mãos um trabalho extraído de muito suor. levar a banheira para o palco ou ler e seguir todo o conteúdo deste material. Esta é a sai chance de evoluir e até.Introdução Como você estava planejando ler apenas este primeiro parágrafo de introdução e pular imediatamente para o próximo capitulo – ninguém lê as introduções dos livros --. Talvez esteja se perguntando sobre sua condição atual. Erimilson Lopes Pereira I .com. “Eu tenho voz? Eu posso melhorar? Eu conseguirei chegar perto de um Pavarotti?”. quem sabe.erimilson.com. A menos que seja . as tempestades ou até mesmo as pedras cantam”.  Seja obediente ao programa deste curso. Não terá de aprender a tocar como um Sivuca ou Hermetto Paschoal (dois excelentes instrumentistas).leve em conta estas dicas para melhor aproveitar este caderno:  Leia tudo com calma e atenção. sugiro que considere a possibilidade desde já.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 15 mudo. Disciplina é uma grande virtude. Bastará apenas extrair algumas notas para medir com seu gogó. não cantamos apenas com a boca. Se você ainda estiver aí – e acordado -. você é gago? Dependendo do grau.  Caso esteja estudando em grupo -. Será de extrema serventia se você tiver algum conhecimento em algum instrumento musical. Estou confiante que terá bom proveito deste curso.  Tenha em mente que cigarro. E para sua sorte. mas com o corpo e a mente. violão e flauta doce. Se não ler tudo ou se abdicar dos exercícios propostos nada conseguirá. Tomaremos por base três deles. Isso quer dizer que precisamos de uma boa condição física (não me refiro aos músculos de Silvester Stallone ou a cintura de Giselle Büchen) e muita concentração (quem sabe até igual ao um monge). releia tantas vezes for preciso até que fique claro.  Mantenha acessível um instrumento musical (sugerimos violão ou piano). Mas eu não impediria que quisesse ser tão bom quantos os meus colegas que citei. E quanto à terceira. Ah.estabeleça um comando e programação homogênea a todos. bebida alcoólica e água gelada são seus inimigos. certamente você dirá que é com a boca – e talvez nem responda a uma questão tão idiota. Coisa muito simples. destro desde curso você encontrará auxilio para sua iniciação.  Procure um lugar adequado (com conforto. Será muito satisfatório pra mim se receber seu e-mail dizendo do seu sucesso ou receber seu CD autografado. Corpo e mente II-1 O templo humano Se alguém lhe perguntar com que você canta.o que é uma boa idéia -. Inclusive Nelson Gonçalves (uma das vozes mais bonitas que já ouvi) era gago ao falar. Caso contrário. Erimilson Lopes Pereira O autor II – Voz. é provável que a resposta seja “SIM” para as duas primeiras indagações. teclado. eu creio que não dê a mínima para ópera. silencio e privacidade). não tem problema. pois. . tenha fumado tanto que o cigarro tenha comido suas entranhas ou esteja muito bêbado. Que Deus te ilumine e conceda todo o que for favorável.  Reserve duas horas diárias para o treinamento. A saber.  Se não tiver captado uma instrução. De fato a indagação é pertinente. A começar pela postura. quando inchamos ou retraímos a barriga por própria vontade. O diafragma é um grande auxiliar para a respiração. pulmões. Difícil imaginar alguém cantar sem emoção ou prazer. A concentração é uma espécie de veneração. E depois para expirar (soltar) o ar que mal entrou. é com ele quem trabalhamos. mas. É ele que ecoa nossa voz através do esforço de alguns de nossos órgãos (diafragma. A explicação é que assim o diafragma trabalha melhor.. Por esta razão nós adotaremos alguns exercícios físicos para aquecimento muscular. use o nariz (e a boca quando for cantar). o oxigênio além do som sai reto pelo canal da garganta. ou seja. relaxe o diafragma para receber bem o oxigênio e o encolha para expirar o ar velho. Na hora de inspirar (receber) o ar o sujeito estufa o peito e espreme as tripas fazendo com que o diafragma se retraia impedindo que o oxigênio entre tranqüilamente.). Trata-se de um músculo localizado próximo ao abdome que se estica e encolhe conforme nossos impulsos. cordas vocais.. Não é à toa que se ouve dizer que “o homem canta com a alma”. O som é produzido e qualificado por uma série de elementos em nosso corpo. Você já reparou isso nos corais? II-3 Respiração correta Quem não ouviu aquela citação clássica de marcha “Barriga pra dentro e peito pra fora” na hora respirar? Aí está o mal-entendido. necessário se faz que os órgãos estejam com saúde. Não desconsidere essa prática sob pena de provocar tensão muscular e limitar seu rendimento. devemos estar envolvidos com o canto assim como o ator está para o personagem que representa. A coluna reta é uma exigência elementar. pelo nariz. A forma correta de trabalhar a respiração é receber o ar (de preferência pelo nariz) em boa quantidade. A nossa afinação depende muito dessa concentração. II-2 O canal vocal Você detesta aula de biologia? Eu também. Portanto. acomoda mais e melhor. ele incha a barriga de nada – sem contar a careta que faz. Na verdade. que por sua vez elimina o gás carbono do corpo junto com o ar. ele abre a caixa torácica para guardar o ar e a fecha ao se encolher. Para que tudo isso saia perfeito. mas todo o templo humano. É preciso que eles tenham sido preparados para um funcionamento extenso.. Um grande número de músculos interage quando falamos ou cantamos. É recomendável que se cante em pé e com a cabeça levemente erguida. Vamos viajar um pouco na teoria cientifica e saber sobre o canal vocal. Na hora de soltar o ar. . O diafragma também movimenta os pulmões..16 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL O bom estado do corpo é imprescindível para uma performance satisfatória. na hora de inspirar. O som produzido é exteriorizado pela boca e ainda pelo nariz – sim. Ao relaxar. Com efeito. uma expressão sentimental. Não apenas da garganta. O ar da nossa respiração é uma espécie de matéria prima. Por isso que tem gente que não tem afinação. conhaque ou vinagre. Isso porque é por onde respiramos e ingerimos comida e bebida – nem sempre com a qualidade desejada. esqueça seu passado e se prepare para sua nova carreira. a concentração define a afinação. Desta feita. Além do mais. A ingestão de bons alimentos (especialmente frutas) ajuda a conservação bucal. Acidez dos alimentos pode prejudicar a parte bucal. Conclusão. não faria melhor se soubesse que acertou o grande prêmio da mega-sena (e quem iria ao palco depois de um prêmio desses?). A sede faz estragos. A vibração desordenada das cordas vocais danifica seu potencial. São elas que determinam o seu timbre vocal e a variação dos tons entre grave (grosso) e agudo (fino). Um gargarejo de água e sal (uma pitadinha de nada) regularmente funciona como soro. nada de sal em excesso. portanto. não tem controle sobre os órgãos. Isso porque a distração faz o cérebro perder o controle da vibração das cordas vocais – que é coisa muito sensível. Cuide bem do seu gogó: • • • • • • • • Evite álcool para não ressecar os órgãos. Atenção. língua e da boca dão características aos sons. II-5 Se liga nessa O grande maestro do nosso corpo é o cérebro e dele parte todos os impulsos (ordens) a serem obedecidos pelos órgãos. Há um limite de temperatura aceitável. Se você é um deles e quando quer cantar um “A” sai um “Ô”. você terá dificuldades em entrar no palco sabendo que seu cunhado bateu com seu carro. que vibram e produzem e qualificam os sons no ato da expiração. Também os movimentos da faringe. Não grite jamais. ter um certo domínio sobre elas. Então. Do mesmo modo. o estado de espírito é fator determinante na hora de soltar a voz. Mantenha sua boca sempre hidratada. se as cordas não forem bem adestradas não produzem o som esperado. a qualidade do som dependerá bastante da condição física do seu gogó. Cordas vocais são membranas (tecidos que envolvem os órgãos) sustentadas pela laringe. Como já dissemos. Fuja de comidas ou bebidas muito quentes ou estupidamente geladas. . O que ocorre é que a garganta é um dos mais sensíveis lugares do corpo humano. É preciso.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL II-4 Cadê o gogó? 17 E tem gente que acha que não tem gogó. Cigarro é inadmissível. Caninha 51 também nem pensar. 5. esticando para os lados. 4. Cadê as aulas práticas de canto? Prometa na próxima. 1. por gentileza) e comece a ergue-la vagarosamente até onde puder enquanto inspira. 2. troque o movimento vertical pelo horizontal. ATENÇÃO: observe sua capacidade. Alongamento: de pé. ponha a cabeça no limite que ela se move para um lado e vá virando para o outro trabalhando a respiração. diminua o limite. Use roupas leves e folgadas para não dificultar os movimentos.18 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Aula Aquecimento físico Você já conhece o valor do seu corpo para a voz. Execute de 5 a 10 vezes nesse sentido e depois inverta a ordem do movimento e a respiração. Procure sentir o ar entrando e se espalhando em seu corpo através do sangue. Segure o ar por algum tempo e desça a cabeça e vá soltando o ar devagar. Vá retardando o tempo do movimento e da respiração aos poucos até alcançar a média de 30 segundos para levantar a cabeça (e inspirar). Sincroniza o tempo do movimento com a respiração. 10 para prender o ar e 30 para abaixar a cabeça (e expirar o ar). Se der para prolongar mais ainda o tempo. 3. 7. abrindo e fechando. . De 1 a 3 minutos. vamos desenvolver ainda mais suas atividades. Mantenha os pés bem fixos no chão. etc. Por esta razão. levante os dois braços e vá se esticando suavemente para cima como se quisesse alcançar uma corda que está um pouco acima de sua cabeça. De 3 a 5 minutos. Trabalhe os impulsos cerebrais para as partes do seu corpo (como leves movimentos dos dedos das mãos e pés). Aquecimento muscular do pescoço: abaixe completamente a cabeça (coluna reta. Ou seja. por exemplo). Do contrário. De 2 a 3 minutos. Acionamento bucal: faça movimentos com a boca (caretas mesmo) para acionar a musculatura da boca. iniciemos a aula prática com exercícios de alongamento e relaxamento. Relaxamento: movimente os braços e as pernas livre e suavemente para ativar melhor a circulação sangüínea e aquecer a musculação (dê chutes curtos no vento e simule natação. Portanto. Entretanto. Esses exercícios devem ser executados a cada aula prática ou de 2 a 3 vezes por semana. Respiração: conforme os padrões teóricos aplicados anteriormente. Acorde o diafragma: se você leu todo o capitulo anterior (duvido) sabe da relevância deste músculo. inspire e expire rapidamente dando sopapos no diafragma como se estivéssemos bombardeando o abdome. trabalhe sua respiração e aproveite para entrar em estado de concentração máxima. faça-lo. Aquecimento muscular do pescoço II: semelhante ao exercício acima. sincronize a respiração de acordo com os movimentos do pescoço. o tempo do movimento deve ser igual ao da respiração. 6. De 1 a 2 minutos. Mas existem alguns sons com uma particularidade especial. -. há discriminação técnicas entre elas. Ninguém é capaz de confundir o piano de um placa de zinco sendo arrastada. cada som teu seu timbre e ele é quem caracteriza cada som. tu vais pescar? -. no entanto. Veja essa: Dois sujeitos que não se entendiam se cruzaram: -. mesmo que eles toquem o mesmo tom. Uma propriedade fundamental da voz é a clarividência.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 19 III – Propriedades da Voz III-1 Som e tonalidade Som é tudo quanto podemos escutar – inclusive o estralo do cabo de vassoura da mulher quando o cara chega tarde em casa. Não é à toa que existem muitos equipamentos de segurança por reconhecimento da voz. Você pode não estar pronunciando bem o que fala. Sons com uma variação de tom tornam possível a existência da música. tonalidade. Considere ainda que. o barulho de um motor ou um trovão são sons simples e puros. III-3 Clareza Enquanto tem tanta gente querendo aprender a cantar há outras que. sabem falar. Se bem que nesse caso. cantamos ao produzir sons com a variação de tons.Oi Fulano.Ah bom. III-2 Timbre É a identidade sonora. Também serve para distinguir a voz de uma pessoa.Não Cicrano. Sem a diferença de tons não há melodia. eu vou pescar. . se quer. Quando falamos não emitimos tonalidade e. Se você fala e por três vezes a outra pessoa não entende e pede para repetir não quer dizer necessariamente que ela seja surda. os dois eram surdos mesmo. Portanto. por parecidas que sejam duas vozes. Eu pensei que fosse pescar. O timbre é quem difere o som de uma guitarra de um violino. A voz humana quando falada. No primeiro caso o “e” deve soar bem. meu coração por ti gela!”. A onomatopéia (representação escrita dos sons) “zzzzzz” não deve ser lida como “zêzêzê.”. Nesse caso devemos especificar “mais volume” ou “menos volume”. No entanto. No ABC lemos v como “vê”.. Discordo disso porque não são apenas os cariocas. separe “Am” de “bró”. Ex. Não force jamais o volume da sua voz. Apenas como o som seco de z prolongadamente. Porém. Isso vale para quando for cantar também. III-5 Volume Quando dizemos “Fale mais alto” (não esqueça do “por favor”). Aliás. Enrolar a fala é prática de quem esqueceu a letra da música na hora do show. p. buscando o que você tem e não desenvolveu. III-6 Variação do tom . Nem ao cantar.. “Tessalonicenses” pode lido com uma divisão bem rápida em “Tessalo-nicenses”. Dê atenção especial a todas as silabas para que fique claro o quer dizer. O volume da voz esta atrelada diretamente à força com que jorramos o ar boca a fora. O fato é que devemos ter mais qualidade ao pronunciar os verbetes. Espie essa clássica cantada (e funciona): “Ô. Cada um tem seu limite para o volume. Palavrões (palavras enormes) devem ser ligeiramente divididos em duas ou três silabas na hora de serem pronunciadas. nem ao falar. respeitando a divisão silábica. f. pó exemplo. Pronuncie as ultimas palavras juntas e confira o resultado (um belo fora). Exemplos. Contudo. a clareza é um dos quesitos avaliados os calouros. Daí a necessidade de uma boa respiração e conservação dos órgãos internos.20 III-4 Aprenda a falar Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Dizem que carioca é tão preguiçoso que nem falam a palavra toda. meu bem. Em geral. Já em “Ambrósio” é diferente. Atenção especial com palavras iniciadas vogal. Cuidado para não fazer a junção de duas ou mais palavras na hora de falar. Isso pode deturpar o significado da mensagem. t. na palavra Tchaikovsky seu som é um “v” rápido. procure falar mais ou menos articuladamente. e v isoladas no fim da sílaba não devem ser pronunciadas como são faladas no alfabeto. letras consoantes como d. na música (com sons variáveis de tonalidade) alto e baixo diz respeito a grave e agudo (veremos isso mais tarde). separe bem o “A” de “me”. ar-ti-cu-la-da-men-te. estamos pedindo para que o outra aumente o volume do som. Palavras terminadas em “te” não são iguais que com “t”. Mas é possível dar mais consistência a ela com o decorrer do treinamento adequado. Ou melhor. enquanto que no outro o som é rápido e quase imperceptível. No caso de “América”. “carinhosamente” e “pierrot”. .. Exercício: vamos trabalhar o volume calculando o tempo de execução e dividindo em dois. uma . hum. Não seja teimoso! Aquecimento vocal Esse exercício serve para desenvolver o controle vocal dos sons. ou seja. portanto. 4. trabalhe nos moldes acima um “psiu” com o som de “ssssssss”. do zero para o mais alto possível e daí para o zero novamente. Note que o som (grave) fica armazenado na faringe (cavidade no começo da garganta).. Quer dizer. Existe. Pianinho: é semelhante ao staccato. vá aumentando o som e depois diminuindo. 1. pare. Para tanto. hum”. Em seguida. trazendo o som para o nariz. 10 vezes. respire fundo e recomece aumentando o tempo de execução do som. Staccato: vamos repetir o exercício 1 e 2 em staccato (você não sabe o que é staccato?). mas com uma diferença. Exercício: ainda seguindo o modelo anterior. Ou seja. Exercício: agora de boca aberta. Moído: feche a boca e comece soando som “hummmmm” igual a uma vaca preguiçosa. uma escala de tonalidades representadas por notas musicais com padrão internacional a serem executadas por instrumentos ou pela voz humana.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 21 Em torno do som grave (grosso) e agudo (fino) construímos a melodia. É importantíssimo para o desenrolar da voz. 2... 8. 5. som cortado em seqüências rápidas e fortes. uma chuva. 10 vezes normal e 10 staccato. soe baixinho. Use o diafragma para impulsionar o som. hum. a música em si. Só após prossiga. Cantar consiste em representar fielmente (não esqueça disso) as notas musicais estabelecidas na melodia. Exercício: agora para relaxar.. 7. “Hum. desta vez. execute “Zzzzzzzzzzz”. Faça duas vezes com cada som já treinado. 3. 6. “Xxxxxxxxx” e finalmente. Aula Aquecimento físico Favor realizar os exercícios de aquecimento físico passados na aula prática passada. Fonfom: o mesmo exercício acima. produza o som “Ffffffff” semelhante a um pneu vazando ar. Para saber a importância dessa variação. Inicie com um tempo de 10 segundos para o som. 10 vezes normal e 10 em staccato. é mister dominar a voz. pegue uma música (pode ser “Parabéns pra você”) e cante numa nota só e veja se agrada – verifique se não tem ninguém estranho por perto. Não ignore a boa postura e também esteja bem hidratado (com água natural). Veja abaixo. Escrevemos as letras e lemos o nome original delas. “Rrrrrrrr”. Trará-se apenas de um jogo de silabas criadas para trinar a articulação. convencionou-se usar letras para representação gráfica. Observe ainda a ordem da variação graveagudo: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si AGUDO GRAVE Comparando as tonalidades. IV – Notas Musicais IV-1 Escala das notas Notas musicais representam a tonalidade (variação grave-agudo) dos sons. O padrão internacional estabelece 7 notas chamadas de tom inteiro e mais 5 semitons chamados de sustenidos e bemóis. Para um vocalista profissional – ainda que tenha medo de instrumentos – conhece-las é questão de fisiologismo. ycalabjiady rifar teerã. OBS: se algum vocábulo do ultimo texto for algum palavrão em algum idioma que você conheça. Ou aprende ou não é cantor que se preze. Para este último. Só que ao invés de escrever o nome das notas.22 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL metralhadora. comecemos com o que toda criança (exceto no Afeganistão) sabe: as notas inteiras. e pot unire qal deliatibá”. leve em conta minha ignorância. Mojerikitu raja caluberê ati jivá. na medida em que escala cresce cada nota seguida se torna mais fina. E coso mular terbiá. Para sua compreensão. a tabela das letras. “Apapiru jadad irab ramát. agora começando por Lá: Lá A Si B Dó C Ré D Mi E Fá F Sol G . Exercício de fonologia Procure pronunciar bem os textos a seguir: “O sapo sabia que a sapa soube que se sabiá soubesse saber que ser seria sabido será sábio”. coloque e tremule a língua no céu da boca. vemos que Ré é mais agudo que Dó e mais grave que Mi. Ou seja. 5 vezes cada. Aprenderemos a guardar o diapasão de cabeça breve. Mesmo entre uma nota inteira e um semitom existe outra variação sonora. Na verdade. Observe abaixo: 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 A# C# D# F# G# A B C D E F G Bb Db Eb Gb Ab Note que a seqüência que termina em G (Sol) recomeça em A (Lá). mas foram ignoradas. Eles poderiam receber outros nomes (por exemplo. encontrando semitons entre as notas C e D. Desta forma. Em seguida. a altura de C em um piano é a mesma em um violão ou na voz humana. No caso anterior. Para isso nós estudaremos a estrutura das notas em alguns instrumentos. meu nome). Já não são mais dois semitons. os dois semitons (sustenido e bemol) foram agrupados numa só nota. “Tá”. Essa medida som padrão de recebe o nome de diapasão. “Nó” ou quem sabe. Explicando melhor. Portanto. O teclado é composto por várias oitavas. Oitava é um conjunto de oito notas inteiras (de 7um Dó a outro Dó) representas pelas teclas inferiores (brancas). Elas recebem os dois nomes relativos aos seus vizinhos. Diz-se que uma pessoa é dotada de diapasão quando ela tem em mente e canta a tonalidade original da nota. Existe uma tonalidade padrão para as notas. 1 Repare: .Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 23 Acontece que entre esses tons (notas) existem outros semitons. ela canta F no som padrão de F. vamos chamá-los de: C C# Db D Quer dizer que depois da nota C (Dó) vem o semitom C# (Dó sustenido). Resultado. mas uma nota tanto sustenida (em relação à nota anterior) e ao mesmo tempo bemol (em relação à nota seguinte). Porém. Existente entre dois tons inteiros. por exemplo). é necessário ter de onde extrair o som que servirá como base. Esqueça os outros semitons. C# e Db formam uma mesma nota (entre C e D). e o bemol (b) (semitom relativo meio-tom atrás da nota inteira). Isso porque a escala é contínua. No entanto. Também é chamado de diapasão um instrumento que emite uma ou mais notas da altura padrão que serve como base para afinar um outro instrumento (violão. Você só terá que aprender a escala completa das notas. surgiu o sustenido (#) (semitom relativo meio-tom à frente da nota inteira). Db (Ré bemol) que é o semitom antecessor de D (Ré). IV-2 Teclado (ou piano) Instrumentos de teclas emitem sons correspondentes a uma nota para cada tecla. os doutores da música preferiram associa-los às notas inteiras. Apertando-as depois do primeiro traste passam a ser da primeira casa e assim sucessivamente. cada tecla à direita é mais aguda que a anterior. As cordas são enumeradas de 1 a 6 começando de baixo pra cima – das cordas mais finas para as mais grossas. Exemplo. o som vai ficando cada vez mais fino na ordem crescente das notas. Então. Veja a escala até a oitava casa ilustrada abaixo: . Assim. Olhando a figura ao lado. A tonalidade também segue essa ordem. Agora você já sabe extrair as notas de um teclado. A distribuição das notas no violão começa das cordas soltas (casa zero) e cresce com a numeração das casas. O som é executado a partir da vibração das cordas que selecionam as notas quando pressionadas conforme a ordem das casas no braço do instrumento. A e etc. depois G. o C1 é mais grave que o C2. ATENÇÃO: aperte as cordas com a cabeça do dedo e dentro casa e não sobre o traste. Observe a gravura: Espie na figura abaixo a representação de um teclado de 4 oitavas: Cada tecla tem então a sua identidade quanto a sua nota e quanto à oitava. entre as teclas de D e E tem a tecla do semitom D# e Eb. a primeira corda solta é E. vemos a distribuição das cordas e das casas do braço do violão. As casas são separadas pelos trastes e enumeradas na ordem da do cabeçalho à boca do violão. Tocando nas teclas é possível identificar a diferença entre o som de cada uma.24 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL As teclas superiores (pretas) são os sustenidos e bemóis. Quanto mais alta for a casa mais fino será o som. Pela variação de tonalidade. G#/Ab. IV-3 Violão Além de ser o mais popular. O mesmo acontece com as notas iguais. o violão é de uma beleza acústica inigualável. na outra casa F#/Gb. Então. ou seja. o segundo D2. Na casa 1 será F. As cordas tocadas soltas correspondem a casa zero. o D depois do C2 é o Ré da 2a oitava. começando da nota mais grave E60. a partir desta casa. Para simplificar a descrição de cada nota. Exemplo. Veja como é a estrutura das notas em flauta doce: Veja o modelo da flauta na como se das notas. Se você ainda não dormiu com a leitura. Pois fique sabendo que elas têm notas sim e são os sustenidos e bemóis. deve ter notado a grande quantidade de notas que o violão tem. serão semelhantes às casas da corda abaixo. transportar e é encontrada até nas lojinhas de R$ 1. A nota D da quarta corda solta (casa zero) será D40.99. Combinado assim. As notas. Pra ser exato. há notas iguais de uma mesma oitava em diferentes cordas. Vamos de flauta doce. gravura acima e. Por exemplo. EQUIVALENCIA DE NOTAS ENTRE INSTRUMENTOS Teclado = E2 F2 G2 A2 B2 C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3 C4 D4 E4 F4 G4 A4 Violão = E60 F61 G63 A65 B52 C53 D55 E42 F43 G45 A32 B34 C21 D23 E25 F11 G13 A15 Ou = ---A50 B67 C68 D40 E57 F58 G30 A47 B20 C35 D37 E10 F26 IV-4 Flauta Doce Nem teclado nem violão? Tudo bem. Fácil de tocar. seguimos até a quinta casa e descemos para a corda abaixo. ao lado. vamos usar a letra da nota e mais um número. pois. alcançamos a nota D55 e descemos para D40 e assim por diante. a simbologia de comportam os buracos na representação . Agora você também já sabe onde estão as notas no violão. A#66 e A#51. Seguindo nesta corda.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 25 Repare que a ordem das notas é inversa. Mas isso não quer dizer que são tantas oitavas quanto é o número de notas. o primeiro para a corda e o seguinte para a casa. A65 e A50. a nota da corda 1 na casa 2 é F# e Gb. Note também que ficaram algumas casas sem notas. encontramos 5 notas E. Ela cresce no agudo voltando para a boca do violão. Só até a oitava casa – conforme a figura acima --. a nota C35 será C na corda 3 e casa 5. A parte cantada (voz principal) é a expressão da própria musica.. Durante a melodia. Depois do solo. Tire a prova cantando esse verso do clássico “ASA BRANCA” de Luiz Gonzaga: “EU PER – GUN – TE . etc..DE G E G E O MEU A . Podemos citar um exemplo dessa separação na canção “COMO É GRANDE O MEU AMOR POR VOCÊ” de Roberto Carlos.MOR..” B B D D C A C A C (Notas musicais) Mas pode acontecer de duas ou mais silabas serem anexadas numa só nota.”. isolado com o acompanhamento. o acompanhamento é o som de fundo feito com acordes. também em flauta..26 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL À esquerda. Ela tem um acompanhamento completo (bateria. olhe como usar as mãos para apertar os orifícios do canudo musical.LAR. contra-baixo. No fim da letra. Normalmente. Pois essa melodia é uma seqüência de notas que deve ser executada junto com as palavras. Repare: “CO – MO É GRAN ..EI A DEUS DO CÉU UAI. Por sua vez. portanto.. O acompanhamento pode ser recheado de introdução. Melhor dizendo. Perceba também que o furo traseiro da flauta é apertado (quando ordenado) pelo polegar direito. Agora conheça algumas notas na flauta.) e se inicia com uma introdução em flauta. a melodia é repetida no verso “Nem mesmo o céu. Em seguida entra a melodia com a letra cantada sobre a seqüência de acordes do acompanhamento. cada silaba recebe uma nota. a flauta volta a aparecer com pequenos arranjos. vem o solo.” . Veja: “EU TE – NHO TAN – TO PRA LHE FA . guitarra. cantada.” E G E D# Ou ainda. IV-5 Melodia e acompanhamento A melodia é a parte expressa da música. solo e arranjos. a melodia. que uma única silaba seja flexionada em duas ou mais notas. Acorde é uma união de várias notas predeterminadas que formam uma posição... ele fatalmente se enquadra dentro da categoria baixo.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL G IV-6 Potencia vocal G A B D D B A G C 27 Entre o homem e a mulher há mais diferenças do que o peito cabeludo e o bigode. veja alguns versos da música “ASA BRANCA” com as notas adequadas para cada sexo. Como uma melodia normalmente é escrita com notas que variam entre duas oitavas. Quando digo “adequadamente” me refiro a usar as notas apropriadas para cada voz. Mas se ele pegar essas mesmas notas e transportar para uma oitava menor ele certamente cantará a mesma música certinho. As cantoras desse nível cantam da terceira para além da quinta oitava. além de alcançarem também as oitavas dos barítonos. uma pessoa pode cantar qualquer música. Mas não fique com inveja não porque isso não é muita vantagem. ele tem condições de imitar vozes masculinas e femininas perfeitamente. na prática. adequadamente. A categoria média é chamada de barítono. elas utilizam-se da segunda para a terceira oitava. Vamos tentar fazer isso. isso quer dizer que. A voz natural do masculino é um ou duas oitavas mais baixa (grave) que a delas. que canta notas superiores a três oitavas. Em qualquer situação você pode cantar corretamente as suas canções preferidas. Quando o homem tem a voz super grave. se numa música. não importa ser barítono. As poderosas da terceira classe seguem a ordem do grau soprano. A classificação das vozes femininas começa com contralto para aquelas que tem voz de macho e fala grosso. Para cantar. A categoria intermediária é conhecida como semi-soprano. E. Toque no instrumento e depois cante na oitava apropriada: “QUAN-DO O-LHEI A TER-RA AR-DEN-DO / QUÃO FO-GUEI-RA DE SÃO JOÃO” C D E G G E F F C D E G G F E Portanto. os dotados dessa classe são mais agudos e cantam no tom semelhante aos das damas. Assim. tenor ou soprano. A terceira classificação é o tenor. Podemos dizer que o eles cantam na faixa da primeira para a quarta oitava e elas dentro da segunda para a quinta oitava. Com isso. se o quer é apenas cantar. Aula . a mulher usar as notas C. Na hora de cantar. Também é verdade que existe tenha uma potencia extraordinária capaz de se enquadrar em duas categorias ao mesmo tempo. as medianas cantam na faixa da terceira para quarta oitava. a voz masculina fatalmente não conseguirá cantar essa melodia com este tom tão agudo. conforme a potencia de cada um. Os sopranos alcançam entre a segunda à quarta oitava. Neste caso. o que é quase três oitavas. Cada categoria canta em torno de dezoito notas inteiras. ele alcança em torno da primeira até a segunda oitava. trocando em miúdos. F e G da quinta oitava. D. Nestas condições. ou seja. Teclado = E3 F3 G3 A3 B3 C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4 C5 D6 Violão = E42 F43 G45 A32 B34 C21 D23 E25 F11 G13 A15 B17 C18 D20 RESULTADO Baixo alcança abaixo de F2 . Meça e anote até que nota grave você alcança -. engrossando uma nota. engrossando uma nota. Meça e anote até que nota grave você alcança -.28 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Aquecimento físico Comece com o exercício de aquecimento físico descrito anteriormente. ou seja. PARA MULHER Toque e ouça bem a nota B (B3 teclado e B34 violão) e tente cantá-la. Agora vamos medir a sua capacidade até o limite mais grave. Qual é a sua potencia? Qual é a capacidade da sua voz? Será que você é um Pavarotti ou um Louis Armstrong? Sua voz é fina ou grossa? Que notas e que oitavas você alcança? Façamos o teste com o auxílio de um instrumento (teclado ou violão). Teclado = B3 A3 G3 F3 E3 D3 C3 B2 Violão = B34 A32 G45 F43 E42 D55 C53 B52 Agora vamos medir seu limite agudo aumentando uma nota inteira. Aquecimento vocal Faça o aquecimento vocal que já aprendeu. PARA HOMEM Toque e ouça bem a nota E (E3 teclado e E42 violão) e tente cantá-la.F61 como limite grave e vai até os agudos C4 – C21.sem forçar.C53 e tem limite agudo superior à C5 – C18. Teclado = E3 D3 C3 B2 A2 G2 F2 E2 D2 C2 B1 Violão = E42 D55 C53 B52 A65 G63 F61 E60 Agora vamos medir seu limite agudo aumentando uma nota inteira. Barítono canta naturalmente entre os graves perto de B2 – B52 e topa no limite agudo próximo de A4 – A15. Toque e cante diminuindo uma nota inteira. Agora vamos medir a sua capacidade até o limite mais grave. Soa confortável? Ótimo.sem forçar. Toque e cante diminuindo uma nota inteira. Tenor começa perto da nota grave C3 . Soa confortável? Ótimo. . D E F# G F# E D.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 29 Teclado = B3 C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4 C5 D5 E5 F5 G5 Violão = B34 C21 D23 E25 F11 G13 A15 B17 C18 D20 E22 F23 RESULTADO: Contralto alcança abaixo de E3 – E42 como limite grave e vai até os agudos G4 – G13. Por exemplo. F G A Bb A G F. G A B C B A G. “i” e “u”. 3a Seqüência: Do mesmo jeito. escute-as bem e cante. agora com a seqüência. fonfom. 4a Seqüência: Idem com essa seqüência. Soprano começa perto da nota grave A3 – A32 e tem limite agudo superior à F5 – F23. 7a Seqüência: . C D E F E D C (aproximadamente 2 segundos para cada nota). Toque as notas. 5a Seqüência: Novamente uma outra seqüência. A B C# D C# B A. 6a Seqüência: Está acabando. Soando notas Vamos soar uma seqüência de notas para começar a treinar a voz. 2a Seqüência: Repita o exercício anterior. c) Agora repita a seqüência uma vez para cada estilo. o barítono começa por C3 – C53 e a soprano por C4 – C21. começando pela mais grave. Use a oitava adequada para sua voz. b) Pegue o som “ê” e cante a seqüência de notas acima (com o mesmo tempo). moído. staccato e pianinho. “ô”. dessa vez trocando a seqüência descrita acima por esta nova. E F# G# A G# F# E. Semi-soprano canta naturalmente entre os graves perto de G3 – G45 e topa no limite agudo próximo de C5 – C18. “ó”. normal. Gostou? Então repita o exercício trocando o som de “ê” por “a”. 1a Seqüência: a) Toque as notas. Curso Completo de TÉCNICA VOCAL V – Acordes V-1 Você é esperto? Se você é uma pessoa atenciosa – e cumpre a recomendação de fazer direitinho os exercícios --. conseqüentemente a união de notas iguais formaria alguma coisa – que ele deu o nome de acorde. tem um segredo a contar. Vamos supor que a composição fosse: “EU VOU PRA LÁ E PRA CÁ” C D E F E D C Se substituirmos a seqüência acima por todas as outras dadas na derradeira aula prática. inclusive os semitons (sustenidos e bemóis). V-2 Valor das notas Para tocar uma nota num violão basta seguir a tabela das cordas e casas. se a junção dessas ondas formava uma nota. como se fossem seminotas inferiores. existem as posições (cifras) para violão e teclado que tocam várias notas ao mesmo tempo. Como não dá pra diferenciar essas ondas a ouvido nu – e nem nos interessa --. as notas foram alteradas de uma seqüência a outra. mas o som conjunto da seqüência (a melodia da seqüência) era muito parecido – ou melhor.30 E a saidera. Se estiver estudando em grupo. Por isso. Cada nota. Mas tem mais. as notas C. Entendeu? Não? Mais uma vez. apertar e bater. respectivamente semelhantes às notas C. em várias tonalidades – e a melodia não seria alterada. fuçar e fuçar até que. elas são soadas a partir de um som de ondas repartidas em pequenos pedaços que ninguém percebe de ouvido. . igual. Portanto. E e G. teríamos uma melodia de palavras cantadas. selecione três pessoas e determine para cada uma voz as notas que formam o acorde de C para conferir a teoria. No teclado. deve ter percebido uma coisa interessante no último exercício. são três pedaços de ondas sonoras que formam uma nota. A B C# D C# B A. Apenas havia uma pequena variação de tonalidade. Então. um fanático por música com olhar e cabelos de cientista louco não tinha o que fazer e foi fuçar. Por quê? Conclusão em breve. é só localizar a tecla e empurrar o dedo nela. os musicólogos resolverem elevar a potencia dessas seminotas inferiores a uma nota e a união das notas correspondentes a um acorde. nós cantaríamos essa original letra com seqüências diferentes – quer dizer. De fato. Por acaso se trocássemos o som das letras por um verso. E e G formam o acorde de C. descobriu que a nota C era formada por três ondas sonora inferiores. pois representam o quarto valor na tabela para os respectivos acordes.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL V-3 Acorde para os acordes 31 Depois de descobrir as notas de C. Isso significa que a nota F está para C assim como D# está para A#. etc. A seguir. essa tabela de valores das notas foi tão levado a sério que dela. Entretanto. é G# igual a Ab. etc. sendo que. d) A tabela não acaba no oitavo valor. a tabela de valores das notas para cada acorde. maiores. As descobertas mais relevantes foram uma grande safra de acordes para cada nota. cada nota tem uma versão de acorde maior e acorde menor. c) Usamos apenas a descrição dos sustenidos para os semitons. com sétima menor. surgiram novas propriedades da música. a) Cada seqüência de notas é diferente entre os acordes. a nona nota é igual à nota 2 e o décimo valor é o mesmo que o terceiro. TABELA DE NOTAS PARA ACORDES Acor Not de a A F#m B G#m C Am D Bm E C#m F Dm G Em A# Gm C# A#m D# Cm F# D#m G# Fm 1 A F# B G# C A D B E C# F D G E A# G$ C# A# D# C F# D# G# F 2 B G# C# A# D B E C# F# D# G E A F# C A D# C F D G# F A# G 3 C# A D# B E C F# D G# E A F B G D A# F C# G D# A# F# C G# 4 D B E C# F D G E A F# Bb G C A D# C F# D# G# F B G# C# A# 5 E C# F# D# G E A F# B G# C A D B F D G# F A# G C# A$ D# C 6 F# D G# E A F B G C# A D Bb E C G D# A# F# C G# D# B F C# 7 G# E A# F# B G C# A D# B E C F# D A F C G# D A# F C# G D# 8 A F# N G# C C D B E C# F D G E A# G# C# A D# C F# D# G# F Vamos estudar algumas propriedades usando a tabela acima. não houve obstáculo para achar as demais. Assim. e) As notas da tabela criam uma equivalência de valor das notas para cada acorde. menores. Por exemplo. subtende-se também que são bemóis. com sétima. b) O primeiro valor (nota 1) é sempre igual ao oitavo. . Na verdade. ela continua do nono a partir do segundo. 3a e 5a nota de sua seqüência. 3 e 5 de suas escalas menores. Logo. V-5 Valor prático das notas O interessante nisso tudo para quem quer cantar é ter em mente o valor das notas de uma seqüência.32 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL f) Se as notas C. E e G formam o acorde de C (Dó maior). Você toca a primeira nota e sabe soar as demais na ordem e fora dela. D# e G.DE B G# B G# O MEU A – MOR POR VO . podemos usar esses valores para transportar essa melodia da escala de para qualquer outra. Consultando a tabela. o acorde D será formado pela 1a.CÊ” E G E F# D B G Podemos dizer que as notas usadas G. Com isso. F# e A. Aí você saberá o valor que é a 1a e a 4a nota. eu posso formar todos os demais acordes apenas selecionando as notas equivalentes. o instrumento faz um único acorde e dentro dele. você canta as notas 1.DE G E G E O MEU A – MOR POR VO . Por exemplo. podemos concluir que esse acorde maior é formado pelos valores 1. podemos determinar que. 2. Por exemplo. pode pular da nota 1 para a 4 sem ter que fazer a escadinha (tocar as notas entre elas).CÊ” G# B G# A# F# A# B . A regra é clara. valendo-se da relação de valores. Sabendo disso. vale dizer que os acordes devem estar de acordo com a melodia. Como o que você quer é cantar e não aprender acompanhamento instrumental. Também saberá transportar as notas de uma tonalidade para outra. V-6 Transporte de tonalidades Recorde o verso da música “ASA BRANCA” que cantamos em IV-5. verificamos então que esse acorde será composto pelas notas D. “CO – MO É GRAN . Quando precisar de notas diferentes para compor a melodia. V-4 Acompanhando a melodia Lembra-se quando falamos sobre melodia e acompanhamento? (ver IV5) pois não estávamos brincando. Quando tiver esses valores infiltrados na sua cuca. 7 e 3. 3 e 5. com um pouco de prática. altera-se o acorde. poderão ser executadas várias notas para a melodia. aos valores 1. Confira a seguir. 3 e 4 e reconhece o valor de cada uma delas nessa ordem e. Vamos mostrar isso mudando a tonalidade G de para B: “CO – MO É GRAN . Com isso. Sua seqüência de notas pertence à escala de G. g) Não precisamos aprofundar muito. 6. o acorde de Cm existirá com a soma das notas C. mas vale adiantar que os acordes menores também são formados pelas notas 1. automaticamente você saberá distinguir as notas de uma melodia assim que escutar pela primeira vez. F# e B na seqüência de G corresponde respectivamente. a nota da melodia deve coincidir com uma das notas do acorde e não necessariamente com o próprio acorde. E. Por trás da melodia (cantada ou em forma de arranjo instrumental) existe uma seqüência de acordes. Reconhecimento de valores das notas Esta aula visa treinar sua habilidade de reconhecimento de notas. 1a seqüência = escala completa com todos os valores: C D E F G A B C 2a seqüência = valores originais do acorde maior (1. 3 e 5): C E G 3a seqüência = 1 (a nota original) e 4: C F C 4a seqüência = escala completa com todos os valores: C D E F G A B C 5a seqüência = 1 (nota original) e 2: C D C . procure a nota C da oitava mais adequada à sua voz e cante a seguinte seqüência. Aula Exercícios Básicos Sabe aqueles exercícios chatos da aula prática passada? Trate de gostar deles e comece esta – e todas as outras – por aí. procurando compreender o valor de cada nota em relação a esta tonalidade. procure outra. Vamos tomar por base a escala de C (Dó maior). podemos fazer transposição de tonalidades facilmente para um objetivo convincente. Para tanto. adequar a melodia à sua voz. dos valores das notas em uma seqüência.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 33 De maneira similar. Cante o verso acima nas duas tonalidades (G e B) e repare em qual delas sua voz se adapta melhor. Mais precisamente. Se nenhuma servir. Cadê o ouvido? III Agora vai um truque infalível para você aprender a guardar na sua cabeça. procuro me lembrar da música “UNCHAINED MELODY” (tema do Filme “Ghost – Do Outro lado da Vida”) que é da tonalidade de C maior e começa também com uma nota C. “PA – RA . Cadê o ouvido? II Vamos pegar a música mais tocada no mundo como exemplo. quando quero cantar as notas no tom original. Cante-a na tonalidade mais fiel à gravação original e procure descobrir no instrumento qual a nota da primeira silaba cantada. Cante o verso e procure as notas através da técnica dos valores das tonalidades.DA” G3 G3 A3 G3 C4 B3 G3 G3 A3 G3 D4 C4 C4 Moleza. de uma vez por todas. “PARABÉNS PRA VOCÊ” e cantá-la no acorde de C (procure a oitava de acordo com sua voz). Se você cantou a nota corretamente é porque tem a tonalidade desta música de cabeça. Agora confira se você cantou a nota na mesma tonalidade da gravação comparando as notas (a que escreveu depois que cantou e à nota original no disco). vamos tocar no instrumento o primeiro verso e depois cantar. sabendo que nota é essa. Eu. Logo.34 6a seqüência = 1 (nota original) e 7: C B C Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 7a seqüência = escala completa com todos os valores: C D E F G A B C 8a seqüência = 1 (nota original) e 5: C G C 9a seqüência = 1 (nota original) e 6: C A C 10a seqüência = escala completa com todos os valores: C D E F G A B C Cadê o ouvido? I Deu pra pegar? Teste seu ouvido tocando notas sortidas sem olhar para o instrumento. Pegue uma música que você conhece e canta com freqüência. por exemplo. Para começar. e procure descobrir que nota é. não? Agora escreva o restante da letra da música com as respectivas notas se valendo da sua voz e seu ouvido. A partir dela eu calculo a altura das demais. . É como se você instalasse um diapasão no seu ouvido. o som original e padrão de cada nota.BÉNS PRA VO – CÊ / NES – AS DA – TA QUE – RI . você poderá chegar a toda a escala comparando os valores das notas. existe mesmo segunda voz? Se é que sim. sábado ou raios que o partam. Se estiver cantando . A maneira mais prática de procurar uma nova voz para um acompanhamento é observar as demais notas de um acorde. criou-se duas novas melodias para uma mesma letra e acompanhamento. Acontece que quando você tem um acompanhamento sobre a melodia. e não só a segunda como outras vozes que você poderá enumerar de terceira.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 35 Visite regularmente o site: www. Aproveite também para mandar sua mensagem com critica. Contato: [email protected]. A melodia original – a primeira voz -. Ficará então uma brecha das outras notas que poderão ser cantadas por outras vozes.br Tem uma porção de novidades a cada atualização.erimilson. Mas.terá que escolher uma das notas para cada tempo.com.BÉNS PRA VO – CÊ / NES – AS Original = G3 G3 A3 G3 C4 B3 G3 2a Voz = E4 E4 E4 C4 E4 D4 D4 3a Voz = C4 D4 E4 E4 D4 G4 G4 DA G3 D4 G4 – TA A3 D4 B4 QUE G3 B3 B4 – RI D4 B3 A4 DA” C4 C4 D4 E4 G4 G4 Com essa modificação radical. quarta. você conta com uma série de notas que formam o acorde tocado. quinta. como isso funciona? Existem sim.com. Pegue este abaixo verso com sua melodia original e depois troque as notas: “PA – RA . sugestão ou dúvida.br VI – Vozes das notas VI-1 Cadê a segunda voz? A segunda voz se popularizou na música sertaneja e invadiu os espaços de outros ritmos. 36 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL sobre o acorde de C. sem harmonia. elas não dão um sentido a nenhuma idéia. no geral. Noutras palavras. Lendo a primeira linha deste tópico. VII-2 Afinação . VII – Harmonia e estilo VII-1 Agrado musical “Queria conjunto”. portanto. Embora junte palavras corretas. contudo amável. então você tem três notas originais que formam o acorde (C. “POBRE MENINA” de Leno e Lilia. suas notas devem ser harmônicas e combinar uma com as outras. o que ele quer dizer? Nada. E e G) e mais as mesmas notas em oitavas diferentes. dar sentido à melodia executando-a fielmente de acordo com os critérios técnicos que estudaremos a seguir. amanhã fosse. cada um na mesma nota: “EU A – MO VO – CÊ” 1a Voz = C 2a Voz = E 3a Voz = G Sendo assim. você pode alterar qualquer melodia ou criar outras a partir da original colocando outras notas correspondentes ao acompanhamento. Aproximadamente vento vale A harmonia implica em agradar aos ouvidos com uma melodia bem composta. que você conhece e também procure as notas das vozes de músicas como “YOLANDA” de Chico Buarque e Simone. nadinha mesmo! Em matéria literária diz-se de textos sem nexo. sem sentido. diga-me. a música deve ter um sentido. Pegue três vozes (caso esteja em grupo) e sobre o acompanhamento de C. sons congruentes e num compasso alinhado. “NÃO APRENDI DIZER ADEUS” de Leandro e Leonardo que tem duas vozes bem definidas. É preciso. cantem as três notas do acorde a letra abaixo. Aula Reescrevendo vozes Reescreva novas vozes para musicas de apenas uma melodia. Não se pode é deixar a impressão que parou por falta de voz. É que esse elemento simplesmente não sabe o que é compasso. Também conheço quem imite a bateria com a boca. ainda que seja alto (agudo). quer dizer. ele começa a cantar tão apressado que enquanto o músico toca a estrofe ele já está cantando o refrão.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 37 Como já vimos. Isso é típico de quem está forçando a garganta tentando dar o que não tem. como se fosse sendo fechando o botão do volume. eles podem ser substituídos apenas por batidas imaginárias dentro da sua cabeça. ao contrário. as notas dentro de uma afinação que obedeça ao padrão internacional da música – o som original das notas. De maneira igual se segue aqui. existe ainda uma variação de tom entre uma nota e outra que produz uma dissonância. a forma de o cantor interpretar a letra fisicamente. Toque uma nota ou uma seqüência delas e procure reproduzir com a voz. Após uma bronca – e quem sabe. de preferência. A batida do pedal da bateria é geralmente o som mais forte. Além disso. a voz deve soar. Com um bom treinamento é possível liquidar esse problema. . O vocalista deve reproduzir o mais fiel possível. deve-se tomar cuidado para não cortar a voz. a escala padronizada apresenta sete notas inteiras e mais cinco semitons que representam os sons em uma melodia. inicialmente o melhor é bater o pé. expulse o anterior para caber mais. De fato. A dica é imitar o instrumento. Porém. Para isso. VII-5 Interprete cantando Você quer ser um cantor (cantora) ou um ator (atriz)? Que tal os dois? Pois saiba que uma das coisas mais vistosas num espetáculo ao vivo é a expressão. Não tem noção do tempo certo de cantar. usar sua bateria virtual. só que nem sempre é possível – e apresentável – fazer esses movimentos. o som é encerrado com um declive no volume. o que prejudica sensivelmente os órgãos fonológicos. sem forçar o gogó. VII-3 Suavidade Não há nada mais irritante aos ouvidos que choro de bebê e voz estridente. bater palmas ou estralar os dedos simulando a bateria. VII-4 Entre no compasso Aposto que já viu essa cena antes. Com o tempo. seguida de toques nas caixas e tambores. É muito difícil sair do ritmo assim. Também no final. Entretanto. O som. vaias – o vocalista dá uma maneirada exagerada e acaba demorando tanto que o cara do instrumento sai pra tomar uma água até ele sair do primeiro verso. é fundamental uma boa respiração. alguém vai cantar acompanhando o instrumento tocado por outro e fica naquele jogo de olho como que perguntando “É agora que eu entro?” Depois. Para aprender a acompanhar o ritmo certinho. isto não é raro e talvez você aí seja protagonista de episódios idênticos – ou melhor. Na maioria das vezes. um som desafinado. deve sair suave. A chave do sucesso é atenção e um truque. há casos em que o som é finalizado com um corte brusco. semelhante ao staccato. Antes de puxar o novo oxigênio. era. a partir de uma ligeira elevação do volume. Encha bem os pulmões e vá soltando o ar de acordo com o canto e sincronizando a resistência. . que faz dupla com Milionário. a música em questão. onde o som é naturalmente mais baixo. fecho os olhos de. a necessidade de um agente externo. Em contrapartida. É indispensável ter som de retorno para que também escute sua voz.38 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Combina cantar “MEU BEM QUERER” de Djavan dando saltos no palco? Ou talvez dar risadas enquanto canta “GARÇOM” de Reginaldo Rossi? Dá pra imaginar uma cara triste do cantor durante a execução de um enredo de escola de samba? Claro que não.” num certo volume e em “. Por exemplo. Cuidado com o excesso nos gestos para não pegar mania. VII-5 Volume uniforme Independente da variação de tonalidade (grave ou agudo) o som deve. José Rico. O som da respiração ou um mastigado da boca podem ser captados pelo microfone. chiados prolongados com o uso de “s” ou “ce”. Quem tem o trabalho de amplificar sua voz é ele. Esteja certo ainda que a qualidade da sua voz ao microfone dependerá tanto do equipamento e seus ajustes quanto de você. Daí. no tom mais grave. Não esqueça as recomendações principais: • • Postura Aquecimento corporal . Se a tonalidade é aguda. No primeiro caso. Cuidado também com ruídos e sons indesejáveis. saudaaaaaaades” ele vai se rasgar todo. A feição deve combinar com o momento. se submeter a uma regularidade no volume. Julio Iglesias canta apertando o estomago com a mão esquerda.. Mantenha uma distancia razoável (meio palmo aproximadamente) e regular. É um erro alterar o volume em proporções acentuadas. só emite agudos se imprensar o ouvido. Aula Conclusão Agora é hora de soltar a voz pondo em prática toda a técnica estudada aqui. Não precisa alterar o volume. Que estupidez! Realmente há diferença entre cantar ao ar livre e cantar ao microfone. você se livra de acidentalmente engolir o objeto e no segundo.. Também. em geral. você pode cantar ou falar suavemente e ser escutado por milhares de pessoas. nas notas mais altas. menos força será requisitada. Isto acontece justamente no momento mais desnecessário. Ao cantar ao microfone. VII-5 Microfone – o terror Ainda tem gente nesse mundo que odeia microfones. requer-se mais esforço da voz para equilibrar o volume.. mantenha a voz nos mesmos moldes como se estivesse sem ele. não ponha o microfone dentro da sua boca. Ou ainda. Também podem ser flagrantes alguns sopapos provocados no ato de falar ou cantar silabas com “p” ou “t”. Pegue a canção “CANTEIROS” de Fagner e mande qualquer pé-rapado cantar o primeiro verso e ele vai cantar “Quando penso em você. C = Letra que representa a nota de Dó e o acorde de Dó Maior. Dó = Primeira nota musical. Cada tonalidade tem uma série de acordes que podem ser maiores. menores ou relativos. Arranjo = Efeito que se aplica sobre o acompanhamento da música. Acorde = União de notas musicais para acompanhar a melodia. Agudo = Variável da tonalidade do som para fino e alto. Cifra = Representação gráfica de nota e acorde. Solo. Tempo de execução da melodia. Arranjo. A = Letra que representa a nota de Lá e o acorde de Lá Maior. Cantora dotada dessa voz. Afinação = Harmonia entre os sons. VIII – Vocabulário musical # = Símbolo de sustenido. volte para o seu banheiro e fique por lá. E = Letra que representa a nota de Mi e o acorde de Mi Maior. Desafinação. Baixo = Voz masculina mais grave. . B = Letra que representa a nota de Si e o acorde de Si Maior. É representada pela letra C. Contralto = A voz feminina mais grave. Barítono = Voz masculina intermediária entre Baixo e Tenor. Compasso = Organização do ritmo.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL • • • • • • • Aquecimento vocal Respiração adequada Afinação Suavidade na voz Compasso Volume uniforme Expressão 39 Se tiver aprendido tudo isso e conseguir por em prática. Cantor dotado dessa voz. Desafinado = Sem harmonia entre os sons. certamente estará pronto para encarar o palco. Efeitos de acompanhamento. Do contrário. D = Letra que representa a nota de Ré e o acorde de Ré Maior. Dissonância = Falta de harmonia e afinação entre os sons. b = Símbolo de bemol. Efeitos de acompanhamento = Ver. Introdução. Acompanhamento = Fundo musical que preenche a melodia. Cantor dotado dessa voz. Oposto de grave. Ver. Dissonante. Oitava = Conjunto de notas inteiras entre o intervalo de duas notas iguais. . Grave = Variável da tonalidade do som para grosso e baixo. É representada pela letra F. Introdução = Efeito de acompanhamento que precede a melodia. Volume = Intensidade do som. Voz = Seqüência de notas que compõem uma melodia. ré.40 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Escala = Relação de notas ou acordes com determinada ordem e valores. Oposto de agudo. Mi = Terceira nota musical. Nota musical = Representação dos sons preestabelecidos num escala com ordem e valores. Ré= Segunda nota musical. Lá = Sexta nota musical. Melodia = Seqüência de notas que define a música e é cantada ou tocada em destaque nas músicas instrumentais. lá e si. É representada pela letra A. F = Letra que representa a nota de Fá e o acorde de Fá Maior. Staccato = Estilo de cantar soando as notas rapidamente e forte. sol. Fá = Quarta nota musical. Solo = Efeito instrumental executado no decorrer do acompanhamento. Pianinho = Estilo de cantar soando as notas baixinho. É representada pela letra B. Posteriormente. Tom = Ver. tornaram-se notas representadas pelos sustenidos e bemóis. Soprano = A mais aguda voz humana. eram sons intermediários entre as notas musicais. Cantor ou cantora dotados dessa voz. fá. É representada pela letra E. dó. Cantor dotado dessa voz. As notas inteiras são sete. É representada pela letra D. É representada pela letra G. Sol = Quinta nota musical. Completam a escala das notas os semitons sustenidos e bemóis. Tonalidade. Por exemplo. Tonalidade = Variação do som entre grave e agudo que estabelece as notas e acordes. Seminotas = Originalmente. de um C1 a C2. Harmonia = Afinação entre os sons. mi. G = Letra que representa a nota de Sol e o acorde de Sol Maior. Expressão = Interpretação física. Timbre = Identidade natural de cada som que permite sua distinção. Si = Sétima nota musical. Tenor = Voz masculina mais aguda. Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 41 3. Articulação e Clareza do Som Cantar é um elemento da articulação. As palavras da música devem ser muito claras e objetivas, para causar um processo de ação e reação imediata. Para que isto aconteça, deve-se levar em conta dois processos: • • Articulação: processo pelo qual os órgãos da fala moldam o som vocal em sons reconhecíveis da fala. Interpretação: processo pelo qual se carrega o espírito ou significado da música através do modo como se executa. O primeiro passo para uma boa interpretação é o domínio de uma boa articulação. Tanto no canto, quanto na fala (a muitas pessoas), os movimentos articulares devem ser mais acentuados do que na conversação usual. Os elementos na figura acima estão intimamente envolvidos no que se refere à articulação e clareza do som. Qualquer alteração no funcionamento deles irá interferir no som emitido. Lábios 42 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Há pessoas que possuem um problema de excessiva tensão labial, o que impede a boa mobilidade e flexibilidade. Por outro lado, existem pessoas que possuem um tônus labial baixo, ou seja, flácido. A posição ideal para os lábios, é aquela que ajuda o rosto a Ter uma expressão agradável, feliz. Deve-se evitar puxá-los exageradamente para os cantos ou para frente quando se estiver cantando ou falando, pois isto pode modificar a qualidade sonora. Para aqueles com problema de tensão ou flacidez labial, existe um procedimento muito simples e bastante eficaz, sugerido pelo fisioterapeuta e fonoaudiólogo Noélio Duarte. Primeiramente, deve-se visualizar a boca e seus pontos-chave: Quem tem excessiva tensão, deve relaxar os lábios, apertando com o indicador e o polegar nos pontos indicados acima, seguindo a ordem numérica referida. Deve apertar cada ponto com firmeza, no entanto, sem exageros, durante 5 a 10 segundos. Pode ser incômodo, mas, ao final, os resultados vão valer à pena. Já quem tem lábios flácidos, precisa de tonificação. O procedimento é o mesmo, só que ao invés de apertar demoradamente, dá-se ligeiros apertões (apertando e soltando imediatamente) no mesmo sentido numérico do esquema. Estas pessoas também podem fazer exercícios do "i" ou do "u", torcendo a boca para um lado e para o outro. De um modo em geral, neste exercício das vogais, pode-se utilizar o "p" e o "b" para treino labial, pois estas consoantes são totalmente dependentes dos lábios. Língua A língua é o principal órgão da articulação, pois interfere na formação das vogais e consoantes. Em média, a língua trabalha numa velocidade de 370 movimentos por minuto. Cerca de 90% dos problemas que envolvem a língua são de tensão. Isso causa o ressecamento da boca pela retração constante da língua. Este posicionamento não estimula muito a produção de saliva em termos fisiológicos, e também interfere consideravelmente na emissão do som, por razões explicadas mais adiante quando falarmos da faringe. Existem, também, aqueles que precisam tonificar a língua, sendo caracterizados pelo acúmulo excessivo de saliva. Curso Completo de TÉCNICA VOCAL A língua deve permanecer numa determinada posição, chamada de "posição de repouso", ao longo do "assoalho" da boca tocando os dentes inferiores. Veja os seguintes exercícios de relaxamento. 43 - colocar a língua um pouco para fora da boca e morder levemente a pontinha da língua - pressionar a língua fortemente contra os dentes fechados por 5 segundos; Em seguida, deve-se associar os dois exercícios lentamente. Alguns problemas da pronúncia do "S" podem ser resolvidos com a colocação da língua na posição de repouso. Maxilar A tensão é um grande fator limitante da boa atuação dos maxilares. Pode-se perceber a tensão existente ao se fechar os dentes e engolir a saliva. Quando se canta de boca fechada ocorre isto. Por isso, aparecem dores após o ensaio ou apresentação, ou mesmo após a fala. O maxilar interfere nos músculos da face, modificando o poder de contração. Portanto, deve-se relaxar esses músculos, facilitando a abertura e a flexibilidade da boca e liberando os músculos da garganta. Nunca se deve usar posições forçadas, tais como empurrar o maxilar para frente, puxá-lo para trás ou trancá-lo numa posição. A sonoridade vai depender, em parte, da abertura que for dada ao maxilar. Em relação à tensão ao maxilar inferior, pode-se realizar alguns exercícios, lembrando que devem ter maior cuidado ao realizá-los aqueles com tendência à luxação do maxilar. 1. Lateralização Abrindo a boca e movimentando o maxilar para a direita e para a esquerda. 2. Abertura total Abrindo bem a boca por alguns segundos. 3. Projeção anterior Com a língua na posição de repouso, projetando-se o maxilar para a frente, permanecendo assim por alguns segundos. 4. Projeção posterior Com a ajuda de um dedo, fazendo-se um recuo do maxilar por alguns segundos. a língua inicialmente sobe e em seguida. Palato O palato se divide em 2 partes: o palato duro (céu da boca) e o palato mole (úvula. faz-se o movimento de engolir. sua parte posterior desce. Então. forçando os dedos. As ondas só se propagam em linha reta. O som. a voz terá uma melhor ampliação na posição 1. está intimamente ligada à posição assumida pela língua. com o dedo indicador e o polegar em cada extremo do maxilar inferior.sabe-se que ao se fazer o movimento de engolir. na verdade. a qual tem o dobro do tamanho da posição 2. e "u" as pessoas podem cantar variando 0 padrão de língua na posição 2 (representado pela vogal em minúsculo) e posição 1 (representada pela vogal em maiúsculo). o som nasal só será emitido com a "permissão" do palato mole (a úvula). e o palato mole com a formação de sons orais e nasais. . mantém-se uma pressão para baixo. O palato duro está envolvido com a projeção da voz. e embora não seja essencial para a articulação. Porém. conhecida como campainha). A ampliação do som será tanto melhor quanto melhor for o espaço que o som puder ocupar dentro da boca. "o". Existem exercícios que facilitam a aquisição do hábito da posição 1: . Como se pode ver neste esquema. Quando a parte posterior da língua estiver descendo.pode-se escolher um tom médio. daí a importância do palato duro aliado a uma boa postura da cabeça: Sabe-se que as narinas são responsáveis pela ressonância nasal.44 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Faringe A faringe tem a função de ampliar o som. é formado por ondas. sem esquecer que a ponta da língua deve estar no padrão de repouso. . e com as vogais "a". Seu melhor desempenho dependerá do comportamento da língua. Deve-se notar como o hábito tão comum da posição 3 diminui consideravelmente o espaço para a ampliação da voz. O Mau Uso da Voz Deve-se ter em mente que o mau uso da voz não começa ao se cantar de forma errada. deve-se procurar um especialista. Com o tempo. esta voz "linda" foi apenas fabricada. ou em qualquer outro órgão envolvido com a fonação. contralto. apresentar vários cistos. ele existe por razões anatômicas: o tamanho da laringe. mezzo soprano. Os cantores estão duplamente expostos a ter problemas nas cordas vocais. . gotículas de sangue são jogadas pelo ar na boca. Outra sensação comum é o de areia. sinusite. o descaso pode levar à perda completa da voz. uma simples lesão podese tornar em uma espécie de cicatriz chamada fibrose. porém muito grave. Por isso. No entanto. e não vai durar muito. O excesso ou a falta de nasalidade podem representar sérios problemas de voz. tenor. são em pontadas. o fonoaudiólogo. calos e até mesmo se tornar em um tumor. a úvula desce. O início dos problemas nas cordas vocais pode ser sutil. barítono e baixo. geralmente. mas sim ao se falar de forma errada.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 45 Sons nasais Sons orais Para emitir esses sons nasais. como tumores. ou se falar muito. . Um dos problemas comuns é sentir gosto de sangue na boca após uma apresentação musìcal. Muitas pessoas com características de voz grave têm cantado por aí com uma voz aguda e vice-versa. O timbre de uma pessoa não é escolhido aleatoriamente. às vezes. O timbre é o fato determinante do tipo de voz: soprano. pois. causando essa sensação. uma rouquidão aqui. os sons emitidos serão orais. A origem dos problemas pode estar no hábito de colocação errada da voz. Timbre Um erro comum. Por exemplo. e consequentemente voz mais grave. Caso suba. O desconhecimento disto é muito sério e pode destruir a voz de uma pessoa. afastando-se da normalidade e modificando o som original que deveria ser produzido. Ao menor sinal de que algo não vai bem com as cordas vocais. é necessário saber como preservar a voz tanto ao se falar quanto ao se cantar. Apesar de o ferimento ser minúsculo. Porém. é em relação ao timbre. os homens que têm o "gogó" pronunciado ou pontiagudo têm maior facilidade de ressonância. este é um assunto extremamente imporfante para ser ignorado. adenóide e excesso de muco. As dores. até problemas mais sérios. uma dorzinha ali. Alguns deles até com uma voz "linda". forçado. ou seja. e resulta em um som difícil. Esta é uma questão mais ligada a um fator hormonal. Perda de Tons A perda de tons. irritante. ora relaxadas). tenso. Excesso de compressão 3. Tensão da Corda Vocal Em relação à tensão da corda vocal. a pessoa que tem o hábito de falar alto demais. o corpo começa a receber uma descarga de hormônios. enquanto que as moças apenas cerca de 3 tons. praticamente sem saliência possuem um timbre agudo (tenor e soprano). como o medo de soltar a voz. suficientemente contraída para não deixar o ar escapar rapidamente. uma descaracterização da voz com perda da qualidade. um problema vocal. volume). ocorrerão mudanças sensíveis na produção do som vocal. O ideal é que a corda fique num meio termo. correm um alto risco de apresentar calos de corda vocal. . e até mesmo cáries pelo desgaste do esmalte. provocando tensão nos outros músculos associados na produção vocal. podem ocorrer 3 tipos de problemas: 1. Diz-se que as pessoas com pescoço comprido e "gogó" proeminente possuem timbre grave (baixo e contralto).46 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Em quase 100% das pessoas existe um padrão anatômico determinante do timbre. e devido a esta interferência na voz. estrangulado ("taquara rachada"). as cordas vocais ficam muito apertadas. Então. tem sua origem nos produtores (elemento do aparelho fonador). necessariamente. Cantar e falar fora do próprio timbre natural pode provocar um destimbramento vocal. talvez não por falta de capacidade. não é. mas por não ter aprendido a usá-la. a pessoa fará mais esforço para produzir sons. além de outros problemas como dor de cabeça. As crianças possuem timbres muito semelhantes. Porém. resultando em um som soprado. faringite. não pronunciando bem as palavras. é necessário um trabalho de conscientização de voz orientada por um professor de canto. Quando há excesso de compressão. Sustentação e Força Os problemas de sustentação de nota e também a falta de força sonora (voz de pouco alcance. as cordas não se fecham totalmente. sinusite. Frouxidão completa 2. Havendo Desequilíbrio no funcionamento das cordas vocais (ora tensas. Por outro lado. e os rapazes passam por um processo de transição de voz mais significativo que as moças. ou mesmo em razões pessoais. não sendo distintos os timbres de meninos ou meninas. pessoas com pescoço de tamanho médio com pouca proeminêncìa possuem timbre médio (barítono e mezzo). e pessoas com pescoço mais curfo. Isto pode ser devido a tensões. pois uma dose excessiva de ar está fluindo. por volta dos 10 -12 anos. pois podem chegar a perder até 7 tons. Desequilíbrio no funcionamento Na Frouxidão completa. falta de orientação técnica. abusivo e vocalização incorreta. É importante se ter em mente que nenhum desses xaropes. No entanto.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 47 Outra situação que isto acontece é nas mulheres após os 45 anos. chás e gargarejos chegam até as cordas vocais. O uso constante em si não leva a problemas de voz. fonoaudiólogo. ocorre o oposto. portanto incorretas. podem. evidentemente. Outros acreditam que algumas pessoas nascem com garganta débil. e que sempre tenderão a transtornos vocais. Nos homens. desencadeia-se um processo muito desagradável de tosse. desespero. Basta conhecer a anatomia para verificar este fato: À menor gota ou farelo tocar as cordas vocais. pois além de não trazer benefícios. as mudanças são mais sutis. o que causa esses problemas é o uso indevido. Quando se cuida bem da voz. pois têm sua voz agudizada. e sim coisa de gente mal informada. Isto tudo não é verdade. Voz Cansada Alguns dizem que a voz cansada é uma coisa natural ou normal depois de uma fala prolongada. uma vez que o líquido não chega efetivamente até elas. ou mesmo fala leve. fica parecendo que os músculos da laringe e faringe (músculos que produzem voz) se cansassem e aceitassem a rouquidão. não produz sintomas negativos e nem esforços extras para falar. assim como a saúde geral do indivíduo deve ser levada em conta. constituir riscos em potencial. entonação e ritmo corretos) pode ser usada durante jornadas de trabalho de até 8 horas diárias. . professor de canto. e não sair por aí fazendo as receitinhas caseiras aleatoriamente. O que deve acontecer é identificar o problema e procurar o especialista. devido a perda de hormônios. Isto pode ser remediado com a reposição hormonal. faringite e até laringite como algo plenamente normal. 5. não provocando nenhum distúrbio vocal. após 50-55 anos. É comum se confundir faringe e laringe ao se pensar nesses preparados e receitas. Alguns especialistas acreditam que não se deve fazer o gargarejo com o objetivo de medicar as cordas vocais. A voz bem definida (tom apropriado. falta de ar. Essas crendices são infundadas. a ardência ou mesmo a perda parcial da voz. ou com voz insuficiente. também por questões hormonais. Falando assim. com uma perda de cerca de 3 tons. Mitologia Vocal A maioria das pessoas acredita em certas formas de terapia para tratar a voz. algumas vezes. mal administrado. sob prescrição médica. pois a voz bem empregada não se cansa. seja médico. deve-se lembrar que o cansaço físico acarreta cansaço vocal. e é um dos primeiros órgãos a ser afetado diante do estresse. pois "soltam" a voz de qualquer jeito . terão é mesmo "fervido" a voz. a situação obriga às pessoas a forçarem seu "instrumento ". Aquecimento Vocal A laringe é muito sensível. mas aparentemente não há nenhum efeito colateral maléfico.. Isto resulta em pouca produtividade durante o período que se segue. Há casos de pessoas que perdem completamente sua voz devido ao modo de falar errado. Problema Central Um erro freqüente é a não focalização no problema central causador da doença. fazer massagem com álcool canforado na garganta. Ele consiste em o que seria uma "massagem" na laringe. algumas vezes.48 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Alguns métodos caseiros podem ser até úteis. apenas mascarando os sintomas verdadeiros sem eliminar a causa do problema. Educação Vocal Um grande mito é que só se educa a voz para o canto. Existe uma técnica elaborada por um pesquisador fonoaudiólogo chamada "Manipulação da Laringe". porém durante períodos limitados. e até mesmo. pois uma pode acabar interferindo na outra. conscientização. E. e ao final. não é correto gastar tempo demais "esquentando" a voz. Existem "dicas" para "melhorar" a voz que são tão fora da realidade que chegam a agredir a inteligência. Algumas destas são o uso de lápis ou bolinhas na boca durante a fala. alguns se utilizam de tranqüilizantes por tempo indefinido. em vez de terem "aquecido". Por outro lado. meditação transcendental. cansaço e outros. Assim. E alguns vocalises feitos com grande intensidade levam à Parafonia Hipercinética (distensão das cordas vocais). pois pode evitar lesões importantes. Isso faz com que haja modificação na voz.. Algumas "receitas" podem ser perigosas. sem um aquecimento prévio. muitas pessoas chegam a trocar de profissão para usar menos a voz. fazer vocalizes com grande intensidade. a situação se torna pior. regressões psíquicas. O ideal é que o vocalise não exceda 5 minutos. ou até problemas como faringite. Diante de tais afirmações. por exemplo. Há pessoas que passam 30 minutos neste processo. Ainda há controvérsias quanto ao uso deste método. sendo às vezes necessário uma cirurgia para a retirada das cordas vocais. A voz falada merece tanta atenção quanto a voz cantada.) não devem ser tentados como resolução do problema vocal. podendo causar até queimaduras. para aumentar a extensão vocal.. emoções. e muitas vezes. A pessoa deve procurar um especialista. percepção. Os relaxamentos (ioga. em . de madrugada. O aquecimento vocal é tão importante para o cantor quanto o aquecimento físico é para um jogador de futebol. que pode ser uma vocalização incorreta ou uso abusivo da voz. é preciso usar o bom senso e perceber que se deve trabalhar os órgãos envolvidos na produção do som com sensibilidade.. ou fazer um repouso vocal exagerado (que não é significativo nas terapias da voz). ao emitir a voz. colocação. etc. Não tente fazê-lo por conta própria. tais como o uso abusivo.. principalmente em ambientes fechados. 73% dos tumores de corda vocal são malignos. sem necessariamente existir algum impedimento físico por tanto. podem. o rapaz assustar-se com a mudança e procurar manter a voz da infância. ou mesmo porque seus familiares falam muito alto. Portanto. etc. Assim. ao entrar na puberdade. diferenciados para voz grave e aguda. Características Vocais Voz Rouca 49 A rouquidão pode ser causada por vários fatores. pólipos. forçam as cordas vocais sem saber. e não sair por aí fazendo as receitinhas caseiras aleatoriamente. inchaço. além de manter a voz infantil. tumores. Não se deve ignorar o problema da voz rouca. algumas vezes. que absorvem a fumaça emitida pelo ativo. exercícios. pois além de não trazer benefícios. Um ponto perigoso é o excesso de mimo na infância em ambos os sexos. a voz fina é de origem emocional. volume. mas também. pois a poluição envenena o sistema respiratório e afeta as cordas vocais. que podem ser taxados de homossexuais logo cedo. O mais comum é.. segundo pesquisas. constituir riscos em potencial. seja médico. É de extrema importância realizar o trabalho de correção dos problemas orgânicos com um otorrinolaringologista (medicações/cirurgias) e também dos problemas "mecânicos" com um fonoaudiólogo (timbre. Vale lembrar que de acordo com uma pesquisa de 1997. Voz Fina Em 99% dos casos. é um crime familiares fumarem perto de crianças. podendo alterar o ritmo da fala. Isso acontece por vários motivos: moram em lugares com alta poluição sonora. e o que antes era apenas um costume familiar. o referencial que acompanha a criança desde pequena é que o normal é falar com um volume de voz elevado. Outras vezes é comum que numa mesma família todos falem com voz rouca.). fonoaudiólogo. Neste caso. as pessoas vão assimilando este comportamento. Não só o fumante ativo está sujeito aos problemas vocais. . Não é raro encontrar crianças que se expressam através de berros. sendo apenas uma questão de referencial adquirido com a convivência familiar. processos patológicos (calos. podendo gerar traumas muito profundos na criança.). O que deve acontecer é identificar o problema e procurar o especialista. os fumantes passivos. apesar de sua laringe já estar pronta para a transformação. e. como tumores malignos. Outro fator causador de sérios problemas nas cordas vocais é o cigarro. torna-se um problema orgânico sério: calor. causando rouquidão e outros problemas mais graves. professor de canto. A necessidade e a forma de utilização deste método devem ser definidas por um profissional capacitado. 6.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL pontos específicos pré-determinados. Isso é muito perigoso para os meninos. e também pela mb colocação da voz devido a algum processo emocional (traumático ou não). porém não de forma demorada. e a pessoa deve procurar um especialista. pode-se fazer algum alongamento nesta região. Traz confiança. ou quebrado.50 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Outro desencadeador da voz fina são os traumas. deverão estar um pouco afastados. Coloca o mecanismo vocal na melhor posição para o seu posicionamento. 1. Não se deve colocar o peso apenas sobre os calcanhares. diante de uma atrofia física de origem hormonal. fica trêmula. A retirada das amídalas é um bom exemplo. Dá um melhor aspecto à visualização. como no sorriso. existem métodos. que bem aplicados e praticados podem surtir excelentes resultados. como os cirúrgicos. Uma boa postura: • É bem menos cansativa do que uma postura má ou relaxada. As causas orgânicas são mais raras. • • • • • A boa postura para cantar deve ser aprendida e praticada até que se torne um bom hábito. além de transmitir maior segurança. Voz Trêmula Embora seja um problema de difícil resolução. nunca rígidas. para evitar fadiga e tensão. pois haverá uma forte tendência a tremer. prontas para o movimento. bem-estar psicológico e físico o todo o organismo. Para ajudar a resolver a tensão nas pernas e pés. normalmente. Faz o corpo funcionar melhor. Uma flauta amassada não terá o mesmo som de uma que está perfeita. ou mesmo mal posicionado. No entanto. Pernas: como ajudam a fixar e sustentar o corpo. O som produzido será sempre influenciado pela postura que se adota. acontece com o corpo humano. . mantendo a voz infantil. o ideal é variar a sustentação do peso entre os pés. por diversas razões. Inicialmente. pois assim. 2. onde a pessoa insiste em falar apesar de tudo. Desta forma. pois a criança pode ficar com medo de falar firme. Então. elas devem ficar flexíveis. o que causa uma forte tensão nas cordas vocais. Pés: uma boa base dá maior segurança e firmeza. a pessoa sente dificuldade de se adaptar ao enfrentar situações semelhantes ao trauma. A voz falha. Existem alguns métodos de tratamento. os ossos e músculos fìcam posicionados de modo que haja o mínimo de esforço e tensão. Este é um problema difícil. tornando mais fácil a produção de uma sonoridade com qualidade. a pessoa consegue emitir a voz corretamente. conseqüentemente beneficia a saúde vocal. É interessante notar que durante o relaxamento da musculatura das cordas vocais. Não se deve apoiar todo 0 peso do corpo somente em uma perna. elas nunca ficam totalmente relaxadas. pois advém de um trauma muito forte. Em apresentações mais demoradas. Postura Corporal Correta É impossível imaginar um piano que tenha um som perfeito se estiver com alguma parte faltando. 7. e ocorrem. Causa um melhor aproveitamento respiratório. ou o oposto. Deve-se evitar tensões demasiadas neste local. Eles não devem se mover muito para frente. 8. fazer com que o abdome fique projetado para frente. ou torcendo-as. para evitar tensão no pescoço. Os maneirismos devem ser evitados. Tórax: deve estar numa posição relaxada. Braços e mãos: devem estar caídos livremente ao longo do corpo. Respiração Diafragmática Pessoa deitada com um livro no abdome. Exercícios Treino da Utilização Muscular 1. e o queixo não deve estar nem muito baixo nem muito alto. uma leve alternância. e cansaço em pouco tempo. 10. Costas: manter a coluna ereta de forma não rígida favorece o bem estar do som. sem nenhuma tensão nestas articulações. Quadris: devem estar equilibrados. nem para baixo. Ombros: devem estar descontraídos. de forma natural. ficando com a coluna inclinada para frente. como ficar apertando as mãos à frente ou atrás. nem para trás. O olhar deve estar na direção das pessoas. Deve permanecer de forma equilibrada. pois haverá maior sobrecarga nos ombros. muito menos para cima. 7. 51 4. evitando-se qualquer contração muscular exagerada. O tronco e a cabeça devem estar alinhados. no entanto. 6. Qualquer rigidez nesta região pode comprometer a ação dos músculos do tórax e do pescoço. não se deve apoiar os próprios braços sobre os da cadeira. Esse tipo de atitude também é bastante deselegante. Se se está sentado em uma cadeira com braços. 5. com a coluna ereta. pois a musculatura desta região é de extrema importância para a respiração controlada. Cabeça: deve estar centralizada. . para facilitar o mecanismo do ar. sem. além de interferir na ação dos outros músculos do corpo. melhorando a respiração. Abdome: não deve estar exageradamente projetado para dentro ou para fora. 10. pois isso causa uma tremenda tensão nos braços e no tórax. Em ambas as situações haverá comprometimento da respiração. E ao segurar o microfone. ou movimentação ajuda a relaxar esta região. A rigidez local pode complicar a toda a postura. evitando um lado estar mais elevado que o outro. prejudicando a coluna. Deve-se sentir todo o tórax agindo em conjunto. por melhorar as condições da expansão do tórax. 9. o principal apoio do corpo é o assento. deve-se ter o cuidado de manter os ombros e braços relaxados. o mais livre de tensão possível. sem inclinações exageradas. pois não é bom que esteja muito rígida durante a apresentação. Posição sentada: quando se está sentado. Porém. e os quadris devem estar bem apoiados no encosto. como é a de um cantor ou orador.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 3. A intenção é elevar o livro. Treino do Aumento da Capacidade Pulmonar 1. Exercício da vela Soprar a vela a uma pequena distância (cerca de 1 palmo) sem apagar a chama.inspirar pausa inspirar o máximo . fazendo a respiração diafragmática. e soltar pela boca. e mantendo-a em equilíbrio na posição oblíqua. e expandindo as laterais do tórax. Soluço Inspiratório Inspirar aos poucos pelo nariz até encher o pulmão: inspirar .pausa . 2. Treino do Controle Diafragmático 1. até sentir o pulmão o mais cheio possível. 2. Inspiração Profunda Inspirar profundamente pelo nariz. . demorando o maior tempo possível. inspirar fundo outra vez e soltar um pouquinho. Diafragma e Intercostais Em pé.52 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 2. Expiração Abreviada Inspirar fundo normalmente (nariz) e soltar um pouquinho. em "SSS". e soltar de vez pela boca.soltar o ar de vez pela boca. inspirar mais uma vez. profissional ou não). Descoberto e firmado esse registro através de exercícios. Como aprendemos a respirar errado. Esse trabalho conta com o apoio do músculo diafragma. fazendo o seguinte exercício: O diafragma fica sob o pulmão. algo que nos impede de cantar como queremos. que quando você inspira ele abaixa. . Musicalização . Também precisamos trabalhar a articulação das palavras. projetando o abdômen à frente. vai ficar mais fácil você colocar as canções que e gosta nos tons mais adequados à sua voz. é um músculo elástico.esse independe do professor. colocamos muita força na garganta. no ato da expiração. e a ressonância do som na nossa "caixa acústica". mas só quando há tempo suficiente respiramos por ele para cantar. pois é o fator emocional. de preferência um piano. nervosismo (o que pode acontecer com qualquer um. fundamental para o canto. O nariz filtra e aquece o ar. é um filtro para as nossas emoções. O terceiro fator . precisamos: • • • • • Entoar o som na sua exatidão Respirar bem e sempre entre as frase Apoiar a saída do ar com o diafragma Articular bem as palavras Manter o som ressoando na nossa "caixa de som" Vamos ver isso aos poucos. estudaremos musicalização e técnica. A respiração deve ser mista. Os exercícios ajudam bastante a dar segurança. inseguranças.para isso você vai precisar da ajuda de um instrumento. a boca.trabalhamos a percepção. e pela boca entre as frases com intervalos curtos. Então. A laringe. contraindo a base do pulmão. Se você tem bloqueios. para cantar bem.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 53 Introdução ao Canto Entendendo o Canto: Para o canto. principalmente nos sons agudos. pois precisamos de uma boa quantidade de ar e no tempo curto entre as frases é melhor respirarmos pela boca. notas isoladas. já deve ter sentido uma espécie de "garra" na garganta. o registro médio. teclado ou violão. que é desde a nota mais grave até a mais aguda que sua voz alcança. através das escalas. ouvindo. Nesse processo você vai descobrir a sua tessitura vocal. pelo nariz na introdução e intervalos maiores das canções. Técnica . produzindo um som "seco". expulsando o ar.o som da nossa voz é resultado da vibração do ar nas pregas vocais. mas as emoções precisam ser trabalhadas para o som fluir tranqüilo e afinado. faringe. como no estudo de um instrumento. que contém as pregas vocais. cansaço e machucar as pregas vocais. e dentro dela. fossas nasais e cavidades da cabeça. sem brilho. isto é. mas para começar você pode verificar como está trabalhando com o músculo diafragma. Quando não usamos esse músculo da maneira adequada. gritado. que é aquela região onde sua voz fica mais firme e bonita. Quando você expira ele vai subindo. o que pode causar rouquidão. a abertura de boca para evitar o som muito anasalado. reconhecendo e repetindo o som na sua exatidão. tríades e tétrades maiores e menores. a 6ª corda. Vamos então fazer um exercício para reativá-lo e reforçá-lo. expire logo em seguida pela boca suavemente. deve abaixar-se expandindo o abdômen. forçando a garganta o menos possível. Siga as instruções abaixo. suba duas oitavas até o 3º MI. Partindo dela. se nenhum dos dois. você precisa concentrar-se. Esse exercício é para dar agilidade e firmeza ao músculo. ouça-se. retraindo o abdômen. É bom exercitar-se frente ao espelho.Sentado(a). A vontade é a maneira como você quer cantar. pare uns segundos e recomece. Expansão . SEM ESTUFAR O PEITO. Faça-o 15 vezes seguidas. para isso.54 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL estufando o peito e encolhendo a barriga. A quantidade necessária varia de pessoa para pessoa. se está mais para Elis Regina. é melhor redobrar o cuidado. menos ar e emoção mais contida. É uma escolha sua. localize a princípio a nota mais grave de sua voz. a mais grave. você também ajuda retraindo o abdômen devagar até o ar acabar. e de canção para canção. e ao começarmos a cantar. só você pode saber como deseja expressá-la. o BARÍTONO. É necessário também abrir a boca. se mais para João Gilberto. sem forçar. Essa é a extensão vocal para a voz média masculina. Conhecendo a sua Voz Bem. ao inspirarmos. pois a longo prazo isso pode criar calos vocais difíceis de tratar. o diafragma e as pregas vocais ficam sem força pelo uso inadequado. Se sentir tontura. mas para cantar o uso é diferente. procure o meio termo. desde que o faça com consciência e constância. Se quer cantar "gritado" e rouco como alguns roqueiros. cante e a procure no instrumento. empurrando a base do pulmão e ajudando o ar a sair e vibrar nas cordas vocais. o mais grave. o que importa é a qualidade e a constância. 15 vezes está bem. Essa é a primeira nota da voz masculina denominada BAIXO. teclado ou violão. Vamos então descobrir a sua tessitura vocal e procurar o seu registro médio: Você vai precisar de um piano. que. inspire bruscamente pelo nariz. deixando expandir o abdômen. pelo tamanho físico e da vontade de cada um. deixar o ar ressoar dentro dela. por isso conscientize-se de si mesmo (a). Também precisamos do uso do diafragma. mas você também pode fazê-lo cantando. ele fica sem firmeza. percebase. e conte duas oitavas até o 3º SOL. Os exercícios respiratórios são para fortalecer a musculatura. No violão. precisa de mais ar e emoção. . todos os dias. Não exagere. além dos outros assuntos acima. CLASSIFICAÇÃO VOCAL: No piano ou teclado. gravar-se e ouvir-se para você mesmo(a) corrigir-se e escolher como quer cantar. então já vimos que para cantar precisamos de AR. Em seguida. o que veremos na próxima aula. pois como qualquer músculo. coluna reta. a primeira de cima para baixo. não afobar-se e jogar o ar fora de uma só vez. é normal. procure o 1º SOL mais grave nos três instrumentos. faça o possível para respirar bem e apoiar a voz com o diafragma. nas fossas nasais e demais cavidades e. ele vai subindo. procure o primeiro MI. O canto é a expressão de sua alma. A maioria das pessoas tem duas oitavas de extensão. Sim. né? Relaxar e Aquecer Hoje vamos falar um pouco sobre Relaxamento. É simples: partindo da sua nota mais grave. O Violão é um instrumento mais limitado. ok? Você pode exercitar-se com acordes maiores e menores. SEMITOM. Volte dos agudos para os graves com os intervalos no sentido contrário. Fica difícil demonstrar via Internet. ok? Aí é só ir descobrindo os tons de cada canção para sua voz. de meio em meio tom. Existem muitos modos musicais para exercitar a voz e muitos exercícios para o diafragma e respiração. partindo dessa nota vá subindo dos graves para os agudos em intervalos de TOM. a do BARÍTONO para a MEIO SOPRANO e a do TENOR para a SOPRANO. você pode fazer isso somente cantando. o importante é descobrir seu limite e não ultrapassá-lo para não machucar suas cordas vocais.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Procure no teclado ou piano o 2º DÓ e vá com ele até o quarto DÓ. pode-se usar as mesmas medidas para as vozes femininas: a do BAIXO para a CONTRALTO. A classificação vocal serve para se atuar em grupos vocais e para o canto lírico. No violão. Se sua voz está sumindo nos graves. Pode também usar a escala maior no sentido ascendente e descendente. é o 1º dó. cinco notas. o importante é exercitar. Para o canto popular não importa muito se você é soprano ou tenor. A região aguda é mais difícil. Do corpo: de pé. pernas afastadas dois palmos. ou o quanto precisa até verificar que a canção está bonita em toda a sua extensão vocal. o importante é você conhecer sua extensão vocal e trabalhar para fortalecer o registro médio. TOM. Para esse fim. mais segura e bonita. às vezes meio tom resolve. 55 Para o violão. usando as vogais. TOM. mas não é preciso se preocupar com a quantidade e sim com a qualidade vocal. necessitamos estar com a musculatura do corpo. Não force sua voz para cantar num tom inadequado. Você pode fazer isso tocando e repetindo nota por nota. experimente subir um tom ou dois. existem inúmeros exercícios. principalmente a região dos ombros. os braços acompanhando o . alongada e com as pregas vocais devidamente aquecidas. a MEIO SOPRANO do 2º ao 4º SOL e a SOPRANO do 3º ao 5º DÓ. abaixo. girar o tronco para esquerda e direita. algumas chegam a três. alguns dos mais usados: Relaxamento: 1. lentamente. Passe para a segunda nota e vá subindo novamente. quatro. um sol ou mi. mas é preciso escolher um repertório com canções que explorem bem os graves e os agudos. a voz não. melhor o da corda LA. TOM. não importa se é um dó. contase a CONTRALTO partindo do 2º até o 4º MI. Se é o agudo que está difícil. A "malhação vocal" fortalece a musculatura da laringe e sua voz sai mais fácil. Isso você percebe ao sentir conforto ou desconforto quando canta. com três. se você não conhece música peça a alguém que o ajude. apoiando com o diafragma. vá com calma e AR. o TENOR. braços ao longo do corpo. Alongamento e Aquecimento: para cantarmos bem. o instrumento conserta-se ou trocase a corda. SEMITOM. costas e pescoço. que é aquela região onde sua voz soa mais brilhante. TOM. experimente abaixar um tom. Teremos nessa extensão a voz mais aguda masculina. subindo duas oitavas. mais firme e bonita. relaxada. no piano fica mais fácil. 3ª casa e vá seguindo até o 3º dó. já que a maioria das canções cabem dentro de duas oitavas. em sopro. Aquecimento: 1. até o ar acabar. produzindo um som em "m". 3 vezes até acabar. 3. lentamente. Baforada: inspirar e soltar o ar como uma baforada. trabalhando abdômen. Giro da Cabeça: suavemente. até o ar acabar. Pescoço: de pé ou sentado. executando cada posição quatro ou cinco vezes. até encostar o queixo no peito. Feito isto. lentamente. controlando o ar. 2. prender o ar 3 segundos e voltar à posição inicial. as mãos devem estar unidas e os braços esticados para cima. Ressonância: inspirar e produzir som de "DZ". girar a cabeça para direita e esquerda. Ao findar a inspiração.3 vezes. Lábios: inspirar e produzir uma vibração com os lábios. até o ar acabar. 3 vezes. a cabeça e o olhar também. Duração: dois minutos ou até relaxar. os calcanhares elevados ao máximo. 3 vezes. Retrair o abdômen devagar e relaxar a garganta. iniciar uma inspiração pelo nariz lentamente. braços levantados lateralmente na altura dos ombros. retraindo o abdômen. 2. para frente e para trás. Massagem: com as pontas dos dedos.3 vezes. Glissando: inspirar e produzir som com "TR" ou "BR". 3. como um "A" susurrado. Do corpo: de pé. em "BR". abrindo bem a boca. 3. com a boca fechada. Ombros: de pé. soltando o ar e sentindo a vibração da língua no céu da boca. sentindo o alongamento da musculatura do pescoço. ao mesmo tempo em que descem os braços e calcanhares. com a ponta da língua encostada nos dentes frontais da arcada superior. Língua: inspirar e produzir uma vibração com os lábios. 4. 3 vezes seguidas. soltando o ar suavemente em sopro e esticando o pescoço. e produzir o giro completo. como se estivesse mastigando. 6. trabalhando o abdômen. pernas unidas. sempre retraindo o abdômen devagar. com os braços pendentes e articulando bem. depois 3 vezes com a boca aberta. como uma escala. Motorzinho: inspirar e soltar o ar produzindo um som gutural. lentamente. braços ao longo. rosto e couro cabeludo. começando do som mais grave e subindo gradativamente até o mais agudo da voz. e vice-versa. 3 vezes. 2.56 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL movimento. 5. como um motor. e mãos no peito. ao mesmo tempo em que estica-se o pescoço à frente. Duração: dois minutos ou até sentir o corpo relaxado. voltando ao grave da mesma forma. até o ar acabar. em "TR". depois tombando-a para ambos os lados. iniciar uma inspiração pelo nariz. 4. Rosto: inspirar e. . girar os ombros para trás algumas vezes e depois para a frente. 3 vezes seguidas. prende-se a respiração por 3 segundos e solta-se o ar suavemente pela boca. Alongamento: 1. ao mesmo tempo em que eleva os calcanhares e os braços ( lateralmente ) . 3 vezes. movimentar lenta e largamente os músculos da face. pernas unidas. o calcanhar direito levanta-se levemente e o joelho direito dobra um pouco quando o tronco gira para a esquerda. massagear suavemente a região do pescoço. aquilo que caracteriza uma voz conferindo-lhe personalidade. A altura da voz depende da extensão e espessura. Ressonância Vocal Colocação do ar nas cavidades de ressonância: O ar vibra e se coloca de forma diversificada nas cavidades de ressonância. o aquecimento com vocalizes. É a chamada "voz de cabeça" ou falsete. Nos médios. vibrando com mais intensidade na parte posterior deste. tríades ou tétrades. controlando o ar expirado. seios paranasais. trabalhando vogais e consoantes com boa articulação. em escalas. Além desses exercícios.As linhas indicam a divisão do ar na tessitura média. B . C . Intensidade é a qualidade que diferencia a voz forte da voz fraca e depende da amplitude de vibração das cordas vocais. diferenciando-a das demais. . na tessitura mais grave das vozes masculinas e femininas. da emoção e vontade de quem canta. é a identidade vocal. Intensidade e Altura: Timbre é a qualidade vocal.As linhas indicam a divisão do ar na ressonância palatal. nariz e seio frontal. O movimento é mais para dentro. Altura é a qualidade que diferencia a voz grave da aguda. O movimento é maior pra fora. Timbre. médios e agudos. também devem ser feitos ao menos uma hora antes de cantar. o ar sai dos pulmões e vibra na parte anterior do céu da boca. e um pequeno filete vibra nas fossas nasais. Não há timbres iguais. o ar vibra nas cavidades da cabeça. 1 . Segue figura que ilustra essas ressonâncias: A . conforme os tons sejam graves.As linhas indicam a divisão do ar na ressonância da cavidade da cabeça.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 57 Obs: Todos os exercícios devem ser executados com muita atenção à respiração e o uso do diafragma.Ressonância no seio frontal. na tessitura aguda. apenas semelhantes. Nos agudos. por vinte minutos no mínimo. ou massa das cordas vocais. O movimento é para dentro e para fora. Nos graves. sem forçar a garganta. o ar divide-se igualmente para as fossas nasais e o céu da boca. favorecendo irritação e alteração na voz. aumentando o muco e provocando pigarro. As drogas inalatórias ou injetáveis tem ação direta sobre a laringe e a voz. com o abdômen retraindo devagarinho. e podese abusar da voz sem que se perceba. inseticidas. é um ótimo exercício para afinação.58 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Para exercitar as cordas vocais e perceber sua ressonância. O álcool causa irritação semelhante à produzida pelo cigarro. pode-se sentir ardor. explorando os graves. podem alterar a mucosa e causar lesões no septo nasal. respirando bem e apoiando como o diafragma. faça vocalizações. queimação e voz rouca e fraca. como você quiser. 4#. 4 . toque as notas seguidas dos acordes e as repita. pigarro. 6. perfumes. as pregas vocais causando irritação. tintas frescas e tudo que possa desencadear suas crises. edema. . se não dá para evitá-las deixe uns segundos na boca antes de engolir. desinfetantes. principalmente. Se você sofre de problemas nas vias respiratórias. principalmente para quem a usa profissionalmente: . médios e agudos de sua voz. acordes com 7M. 2. aumento de secreção e infecções. pode trabalhar com as escalas. há uma leve anestesia na faringe. 5. evite umidade. 5#. embora a pessoa que ingere álcool sinta-se mais solta. balas. cante pequenas frases com vogais ou Larará.O que evitar: 1. café altera o sistema nervoso e agride o muco pelo calor. leite e chocolate aderem ao muco. A fumaça quente do cigarro agride todo o sistema respiratório e. a fumaça agride diretamente a mucosa que protege as pregas. 3. cantar as notas dos acordes maiores e menores indo e voltando. pastilhas e sprays podem mascarar a dor do esforço vocal. mofo. A Higiene Vocal Alguns cuidados são necessários para manter a voz em bom estado. 7. Bebidas geladas ou quentes agridem o muco. Se voce conhece música. poeira. 4. Quando passa o efeito. agasalhos de lã. prejudicando as mucosas. Faça-o concentradamente para perceber a ressonância do som nas cavidades como na figura dada. tosse. seu ar falhou. auxilia a limpeza da boca e da faringe. controlando a saída.O que podemos fazer: 1. Devem acabar juntos. sem estufar o peito. Dicção e Exercícios para o Controle do Ar Alguns exercícios ajudam a termos a percepção de como podemos controlar o ar na hora do canto. No caso de garganta irritada. sobre a chama da vela. gargarejos de água morna com sal. 8. e precisamos dessa energia. Mudanças bruscas de temperatura e o ar condicionado. Cantar de barriga vazia cansa e de barriga cheia atrapalha a movimentação do diafragma. em sopro. 3. vinte minutos ou meia hora. A maçã é excelente para a voz. No começo é difícil. . para repormos os sais perdidos pelo esforço e hidratarmos as pregas vocais. Confira alguns abaixo: Bexiga de ar: Inspirar enchendo todo o pulmão. 2. controlando a saída retraindo o abdômen devagar. temos alto gasto energético no palco. ao mesmo tempo em que solta o da bexiga com os dedos. favorecem alterações na mucosa. Ingerir comidas protéicas e leves. Dormir bem. 59 7. Depois tente controlar o ar com as frases longas das canções. suco de laranja auxilia a absorção do excesso de secreção. alongamento e aquecimento do corpo e pregas vocais antes de cada apresentação. se ela ficou ereta. 4. Inspirar de mesma maneira e soltar o ar devagar. 6. ao menos uma hora e meia antes de cantar. Vela: Acender uma vela. OBS: sentindo alterações na voz por período prolongado ou muita freqüência. aí não conseguimos acabar a frase ou desafinamos. sem apagá-la. Cristais de gengibre auxiliam. procure um fonoaudiólogo ou otorrinolaringologista. Tomar água na temperatura ambiente antes. por quinze. três vezes na semana. Pigarrear e tossir com freqüência contribui para alterações nas pregas vocais. Fazer relaxamento. se ela diminuir muito ou apagar. Procurar manter a chama sempre dançando da mesma maneira. posicioná-la a um palmo da boca. mas é um ótimo exercício de percepção. 5. o seu ar e o da bexiga. . encher de uma vez só uma bexiga de ar e vedar a saída com o indicador e o polegar. mas em excesso agridem. pois muitas vezes jogamos muito ar fora logo na primeira palavra. durante e depois da apresentação. meio copo para uma colher de café ou de água morna com tintura de própolis. Roupas apertadas na cintura e no pescoço impedem a livre movimentação do diafragma e da laringe. o mais próximo possível da hora de cantar. pois a voz necessita de energia e do corpo descansado.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 6. como em sopro. pelo atrito. pois trabalham de forma geral a musculatura e respiração. inspirar como acima e soltar o ar. você soprou muito forte. tomar água e fazer gargarejos para limpar a garganta. Freqüência dos exercícios: três vezes cada. meio copo para dez gotas ajudam bastante. Caminhar e nadar são os melhores exercícios para quem canta. que digerem rápido. como massas. Melhor inspirar e engolir a saliva. LERA.. da personalidade de cada um. ou ler textos exagerando. melodia. procure gravar e ouça com atenção prá ver se soa harmônico. pra que ganhe mais abertura.. invente e articule! Um bom exercício para "amaciar" e relaxar a boca é fazer uma mastigação de boca fechada e depois aberta. voz: A segunda voz é uma mesma frase da canção cantada com notas diferentes da primeira. . 2a. que você consiga cantar junto sem fazer muito esforço. fica difícil de se entender o que você está dizendo. ao qual nos dirigimos neste curso. mas não é natural.. Por isso. com técnicas diferenciadas: o Lírico e o Popular.VIVIU AU. como a ópera.. se está combinando. TRE. Você pode também cantar os vocalizes articulando bem as vogais e consoantes. Você pode treinar isso escolhendo canções de algum cantor ou cantora cuja voz se aproxime da sua na extensão vocal. Exige um esforço físico e emocional muito maior. com as mesmas notas. fazendo muita careta. TRU BLA. Tipos de Canto Existem dois tipos básicos de canto. na minha concepção é um recurso natural. o sentimento aliado à palavra).. tem a voz como instrumento . então você ao invés de cantar na mesma altura.. BLE. eu desconheço técnica para isso. voz é qualquer frase cantada com notas diferentes da primeira. aquela tremidinha no final das frases que alguns cantores fazem. O lírico. Muita gente tem essa percepção natural e faz isso sem nunca ter estudado música. ao escolher canções para seu repertório. cantando mais grave ou mais agudo um pouco. VINE. e se não abre a boca o suficiente. TRO.. a voz sai anasalada. Um exercício fácil é cantar exagerando na articulação. usando sílabas como: TRA.. LARA.ÓI NAU. ou seja. não tanto o texto.. a impostação da voz é bem diferente do canto popular.AI.NOIM... enfim. também chamado de Bel Canto.AÊ. mas isso não deve se constituir uma regra.60 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Dicção: A boa dicção é muito importante para o canto. harmônico.. A 2a. TRI. O popular. o sentido da mensagem e o modo como ela é passada (forma. que combine.. Se você der uns soquinhos na barriga a voz treme.. É o caminho da virtuose. Trêmulo: O trêmulo. com som de "humm". procure ver se o que a letra está dizendo tem a ver com o que você pensa. mas que soe bonito. abrindo mais a boca do que necessário. importa também o assunto. ou uma quinta. A mais comum é quando você canta as mesmas notas da primeira frase uma terça acima ou abaixo. vá tentando fazer diferente.. além do timbre e emoção.. BLI. há muito trabalho por trás de um cantor lírico.o que emociona é o som. pois se você não articula bem as palavras. são horas de treino para ter a voz em boas condições de cantar. crie. ternário (3/4) e o quaternário 4/4. A dica que posso dar é o livro da Clara Sandroni. É aquilo que faz o violão. por isso você deve procurar um professor em sua cidade. Se você prefere ser autodidata. como TV e rádio. para cantar de maneira mais integral. . formando um fraseado. Ritmo é a sucessão regular de tempos fortes e fracos.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL ou se só está repetindo mecanicamente o que ouve. mas o esforço maior para encontrá-lo é seu. cuja função é estruturar uma canção. pois só você pode saber o que realmente sua alma. Harmonia é a sucessão de acordes combinados a partir da tonalidade da canção. quando acompanham o melodista. rock. recomendo que procure vídeos e livros sobre o assunto. onde com certeza há indicações semanais de ótimos shows. para depois que aprender o básico. ver bons shows. Pode ser só instrumental ou com letra. que deve ser única. mente e corpo necessitam. certo? Procure também os estilos que mais gosta. além de ouvir muita música. a intervalos e alturas variáveis. Procure rádios alternativas e TVs educativas se quiser aprimorar seu conhecimento musical. e por fim procure em lojas de CD onde possa ouvir e escolher o quer levar. O curso pela Internet é limitado pois impede a demonstração. As mais comuns são: compasso binário (2/4). A lei do ritmo baseia-se na divisão ordenada do tempo. Estes estilos são muitos e variados. 61 Procure a sua forma de cantar. "260 dicas para o cantor popular". Romântico. e é muito usado nos sambas e algumas bossas. a Harmonia e o Ritmo. Lembre-se que nenhum professor tem o poder de lhe transformar num cantor assim ou assado. Os elementos que estruturam uma composição musical são a Melodia. Isso é importante para você aliar emoção à palavra. tentar sozinho. não se atenha só ao que a mídia. que formam a base e a sustentação para a melodia. Invente. bossa. lhe impõe. heavy. corpo e alma. É o que faz a voz do cantor ou o solista do instrumento. samba. Vamos falar um porquinho sobre os elementos básicos da canção. ele é só um instrumento para lhe mostrar o caminho. O dois por quatro (2/4) tem o acento forte no primeiro tempo e fraco no segundo. Existem diversas outras combinações e só um estudo mais aprofundado de música nos dá esse conhecimento. Acordes são conjuntos de notas combinadas tocadas simultaneamente. Dadas as nossas limitações. falarei um pouquinho de cada um desses três. blues. dentro da MPB mesmo há diversos estilos. que é o casamento da música com a letra. o piano. de forma consecutiva. enfim. Busque nos jornais de sua cidade os cadernos culturais. pesquise. há muita música de qualidade excelente que não aparece na mídia. você pode cantar em português ou qualquer outra língua qualquer estilo. o acordeão. Melodia é a sucessão ascendente e descendente de notas. Impossível. pois para isso precisaria ter a mesma estrutura física e emocional que aquela pessoa. habituamos a chamar esta última de canção. mais usados na nossa MPB. você pode ter cantores e cantoras como parâmetros mas nunca cantará igual a ninguém. Procure ouvir muito. pop. certo? Já pensou nisso? O que você quer dizer para as pessoas a quem dirige o seu canto? Que emoção quer passar? Uso do Microfone Muita gente fica inibida com o microfone. agudos e no "reverb". João e Maria. você deve tomar bastante água natural . médios. mas não grudada. A letra tem muita importância na canção popular brasileira. Isso é muito cansativo para o cantor principalmente. Não exagere nas terminações porque ele sibila. se é tocado ou cantado de maneira suave. afaste um pouquinho o microfone quando for emitir agudos ou quiser colocar mais força física e emocional. que produz aquele "puff" incômodo. e o "S". Nos graves. isso vai do gosto de cada um e depende do que você pretende com a música. O repertório Bom. cantores populares. Romaria. e mexendo nos botões de graves. Quando estiver cantando. ele é nosso grande aliado. outros descobrem-se mais tarde e outros tem sempre a música como lazer. ou ao menos ter uma noção. Tem o primeiro acento forte. ou flauta. é treinar e se ouvir. pois você aprende a trabalhar em grupo e a conhecer os outros instrumentos. pois com o videokê diminuiram os espaços para música ao vivo. Descansa-se quinze minutos nos intervalos. sozinho ou em duplas. pois há lugares em que você vai se apresentar que não dispõem de um técnico para o som. a produção da voz é um trabalho físico e emocional que libera muita energia. falando ou cantando. etc. o terceiro meio forte e o quarto fraco. ou numa banda que monta com os amigos. Agora. muita gente se descobre também. plugue o microfone e vá treinando. se encontra na maioria das canções. Em bares.62 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL O três por quatro(3/4) tem o primeiro tempo forte e os dois seguintes fracos. com o videokê. e é bom se pensar na mensagem que está passando quando canta uma canção. Coleção do Cassiano. do Renato Teixeira. A maioria das pessoas começa cantando na noite. Cuidado com as palavras com a letra "P". se a mesa de som for boa. geralmente faz-se duas ou três entradas de cinquenta minutos. No mais. mas existem aqueles que já nascem sabendo que serão músicos profissionais. Onde você se encaixa? O trabalho com banda é muito legal. são as valsas. Com ele utilizamos menos força física. de Pixinguina. O andamento indica se o ritmo é rápido. A intensidade. faça as suas escolhas conscientemente. podemos lapidar a emissão vocal tirando ou colocando graves. A mensagem está na letra e na música. o eco. É bom que você se acostume a ser seu próprio técnico. mediana ou forte. No princípio a maioria canta ou toca por hobbye. que estudam desde cedo e já sabem o que querem como músicos. lento ou médio. O trabalho de voz e violão ou teclado é mais intimista. não afaste demais a menos que tenha uma baita potência vocal e quiser mostrá-lo. fica bom e mais fácil de arrumar trabalho. Para isso. como por ex: Rosa. ou quarenta. O quatro por quatro (4/4) é o mais comum. o cantor também é um educador. aproxime-se mais do microfone. ou ainda acrescentando a percussão. o segundo fraco. médios e agudos. do Chico Buarque. em bares. Aí é ensaiar e conseguir lugar para tocar. mas para nós. Deixe sempre a boca próxima. levá-los sempre que pode para seus shows de canções próprias.que é calórica e não pesa no estômago. antes. da maneira mais harmoniosa possível. o trabalho é dobrado e a atenção dividida. até chegar no mais confortável pra você. tem lá os comandos que abaixam e levantam os tons. O importante é saber que o meio musical é difícil. Mas se você pensar que.uma maçã. nos solos. a média da apresentação é de uma hora ou pouco mais. até que as suas fiquem conhecidas. etc e higiene vocal". mas a maioria quer ouvir o que é conhecido. são necessários estudo e treino. baixo. há bares e espaços para todo tipo de música. Já o trabalho próprio é diferente. Sozinho ou em banda. se repete a canção. mas não impossível. testando graves e agudos. não só pela posição. Voz e Instrumento Para quem toca e canta. etc. durante e depois de cada entrada. o violonista ou tecladista para descobrir esses tons. como diz um amigo meu. Aí você escolhe umas quinze músicas. estudar e trabalhar muito. e já as tenha nos tons adequados para sua voz. precisou que alguém se dispusesse a ouvi-la primeiro. Uma boa dica é mesclar. Em cada entrada você canta mais ou menos 10. . isso vale pra todos. aproxime-se do que combina com você. mas é muito compensador. é claro que isso não é uma regra. pois a maioria das pessoas. "aplaude a própria memória". ou seja. A média para 50min são doze músicas. deixando a melodia para a voz. pela independência e autonomia que nos dá. mas pelo piano ser um instrumento mais completo e não precisar adequar os tons.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL na temperatura ambiente. siga os passos de "aquecimento. percussão. ter objetivos bem claros e direcionar-se para eles. depende de como as canta. é preciso acreditar. mas muito prazeroso quando se entra num acordo entre o que quer a voz e o que pode o instrumento. e deve tentar colocar a música num tom adequado para sua voz. para repor os sais perdidos. se o músico sola. 12 músicas. No caso do piano ou teclado e voz é mais fácil. Também precisamos prestar mais atenção à postura. mas o trabalho é sempre o mesmo: dividir a atenção entre a voz e o instrumento. você tem que acreditar muito em sua música e batalhar para conseguir ser ouvido. para não comprimir o diafragma. isso também pode acontecer com a sua. Para isso. trabalhe com o músico que o acompanha. Também procure a sua turma. aplaude aquilo que já conhece. ou só se acompanhar com a parte harmônica e rítmica. se possível diários. com suas idéias e sua música. No caso do violão ou guitarra. Em videokê você fica limitado ao repertório do local. Ou se você tem um bando grande de amigos. Tudo questão de escolha. Nos intervalos coma algo leve. acordeon. pela facilidade de qualquer acorde soar bem. é um namoro mais difícil. 63 Se você faz apenas um show. pra você poder variar. para aquela canção ter se tornado conhecida. Você pode escolher entre se aprimorar no instrumento. uma hora e vinte. vá tentando. colocar um pouco de músicas conhecidas e ir intercalando com as suas. uma barra de cereal. Há quem cante e toque bateria. em teatro ou outro espaço. pensa nos arranjos. Comece tendo um repertório de no mínimo trinta músicas. fazendo solos inclusive. pois ficamos mais eretos e podemos prestar mais atenção ao diafragma e respiração. amplitude e redondeza. o instrumento vocal se divide em 3 partes: 1. traquéia. O APARELHO RESSONADOR O som produzido pela vibração das cordas vocais é muito fraco. a emissão e a articulação. atores. oradores. desce durante a inspiração para dar lugar aos pulmões. As flechas indicam a descida do diafragma durante a respiração. pulmões e diafragma. Fig. Deve-se aprender a manejá-lo corretamente desde o princípio. amplo músculo transversal que separa os órgãos respiratórios dos órgãos digestivos.64 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL INTRODUÇÂO Cantar é um ato sensível e natural em si. As cordas vocais. O aparelho ressonador O APARELHO RESPIRATÓRIO O aparelho respiratório é composto pelo nariz. Elas evitarão a fadiga e a rouquidão originadas pelo uso indevido da voz. O aparelho fonador é formado pela laringe e as cordas vocais. são ligamentos fixados à laringe ao longo de sua borda interna. Simplificando. 1: As costelas superiores não estão desenhadas para deixar ver os pulmões. que quer dizer caixa de voz. indica a dilatação das mesma na inspiração. Os exercícios de técnica vocal são úteis também àqueles que usam as palavras como instrumento de trabalho: advogados. a ressonância. etc. uma vez que é a fonte da voz. O aparelho fonador 3. A laringe é também chamada de "voice-box". O aparelho respiratório 2. Assim como o som de uma corda de violão deve ressonar na caixa de madeira. O instrumento vocal não pode ser reformado. o som das cordas vocais deve passar pelos ressonadores para adquirir brilho. 1) Laringe 2) Traquéia 3) Pulmão 4) Pulmão esquerdo 5) Diafragma 6) Fígado 7) Estômago 8) Falsas costelas 9) Costelas flutuantes 10) Esterno O diafragma. . de nada adianta complicá-lo se bem que é necessário estabelecer suas bases que são a respiração. A linha pontilhada ao lado das costelas. que de cordas só têm o nome. Deve-se conseguir respirar sem que se ouça ou se veja. 2º tempo: Um instante de suspenso para o bloqueio do ar. Na fala ou no canto. Estes têm por objetivo chegar a dominar o mecanismo da respiração e submetê-la ao controle da vontade. que resultará numa emissão dócil e regulada de acordo com a extensão da frase. forma-se um véu sobre a voz. A língua deve voltar ao seu lugar rapidamente. semelhante ao ruído da agulha sobre o disco. a voz se torna velada e parece estar se ouvindo um escape de gás. dependem mais de qualidade dos ressonadores que das cordas vocais. É uma questão de dosagem. assim como em sua continuidade. ajudará a não encontrar nunca a falta dele. basta colocar uma mão sobre o estômago e a outra sobre as costelas. o costume de pensar no ar. sempre bem as costelas ao inspirar e bloqueie-as. dominará o fôlego. A . OS ÓRGÃOS DA BOCA A boca tem um papel importante na articulação das palavras e também na transformação do som. Cuide sempre para que a expiração termine com o som. que é o fundo da mandíbula inferior. sem saber como emiti-lo com economia. Uma boa respiração proporcionará nitidez no ataque e no final dos sons. os músculos devem pressionar suavemente para baixo. e é também o segredo de vozes puras cristalinas. Deste modo. A beleza. Todo ar deve transformar-se em som. A RESPIRAÇÃO 65 É impossível ser um bom cantor se não se possui um perfeito controle da respiração. A respiração natural é a que se realiza durante o sono. O queixo deve estar livre de toda concentração. O excesso de ar oprime e incomoda o cantor. o timbre e a amplitude da voz. 3º tempo: Expiração . tendo a mesma sensação da expiração quando bocejamos. podendo subir e descer sem alterar o som. estando deitado. É inútil "esvaziar-se" depois de uma frase cantada. As inspirações muito profundas não deverão ser praticadas a não ser nos exercícios respiratórios. Quando o ar sai dos pulmões em excesso.a caixa torácica e o abdômen permanecem dilatados o maior tempo possível Para facilitar o controle do ar. silenciosa e rápida. CONSELHOS Para cantar não é necessário aspirar muito o ar. Para compreendê-la. Se tiver pouco tempo entre duas frases cantadas para efetuar uma boa inspiração.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Os ressonadores mais importantes são os ossos do peito (para os sons graves) e da cabeça (para os sons médios e agudos). As costelas estão separadas. A respiração se realiza em três tempos: 1º tempo: Inspiração pelo nariz ampla e profunda. Ao emitir demasiado ar para um som. O ar retido nos pulmões permitirá efetuar uma pequena inspiração antes de prosseguir. Nota-se que toda a caixa torácica se dilata. Todo o ar inspirado deve transformar-se em som para que ele seja cheio e puro. entre a mandíbula superior e a testa. contraindo o fundo da garganta Foram empregadas desse modo. que será mais forte conforme seja alimentado pelo ar. os lábios se fecham e o fundo da garganta fica bem . porém. para verificar cante a nota A (lá) no médio da voz: 1) Com a boca aberta.Ponto ao qual se deve ter a impressão de enviar o som EMISSÃO Existem várias maneiras de se emitir a voz. se libera a passagem do ar e os sons podem chegar até os ressonadores. três emissões diferentes e bem características. elevando o véu do paladar 3) Com a boca aberta em redondo. Os lábios devem obedecer à pronúncia. Esta é a posição de um bocejo. significa cantar usando os ressonadores faciais. O som não dependerá de caretas ou contrações dos músculos faciais. O véu do paladar deve elevar-se para que o som se torne redondo. é chamada de "máscara". Nenhum ar deve sair transformado em som. Fazendo exercícios com a língua fora da boca. OS RESSONADORES Os mais importantes ressonadores são os faciais. Esses ressonadores. "Cantar na máscara" ou "cantar para frente". principalmente. é necessário elevar o véu do paladar. A passagem do grave para o agudo depende da adaptação da boca. Para se obter um som redondo e agradável. A região das cavidades ósseas. Chegada do som aos ressonadores faciais 1) Crânio 2) Cérebro 3) Seios frontais 4) Seio esfenoidal 5) Fossas nasais 6) Paladar 7) Véu paladar 8) Língua 9) Cordas vocais (laringe) 10) A . sorrindo. nós usamos corretamente.66 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL rigidez da língua dificulta as subidas estrangulando o som. Isto acontece. 1) A emissão branca ou chata 2) A emissão redonda ou coberta 3) A emissão sombria ou opaca O ATAQUE DO SOM O som deve começar no preciso momento em que começa a expiração. sem levantar o véu do paladar 2) Com a boca aberta em redondo. com os sons agudos. É a região mais importante da ressonância vocal. Quando reprimimos um bocejo. são os mais difíceis de alcançar. Os ressonadores do peito e da boca. fechando as fossas nasais e liberando o fundo da garganta. imaginário atrás do nariz). "E". Eliminando o excesso de ar. Isto prova que os registros são resultados de uma contração inconsciente do fundo da garganta ou da língua. "U". "O". isto dificulta o estudo do canto pela dificuldade de passar de um registro a outro. não deixar faltar o ar. não bastando uma linda voz. A expiração deve acabar junto com o canto. "A". 1º) Escolha uma nota aguda e comece uma escala descendente em semitons com a boca e a laringe distendidas e uma posição de ligeiro bocejo. É um defeito que necessita paciência para ser corrigido. Dessa maneira não se poderá acusar nenhuma mudança de registro. provocando uma leve viração por trás do nariz. se consegue sempre na base de flexibilidade. Temos duas experiências que justificam. elas necessitam de um ovalamento da boca. e o maxilar inferior deve descer para ovalar a boca. quase sempre é devido a uma expiração mal controlada que causa uma certa pressão sobre as cordas vocais. Não há nada mais desagradável. Uma vez conseguido isto.. O trabalho deverá ser feito sempre em completo relaxamento.INTERPRETAÇÃO Não se pode esquecer que o ouvinte quer entender o que diz o cantor. no canto. Por isso o trabalho de relaxamento é tão importante embora ingrato a princípio. cantando como se fosse um instrumento. DICÇÃO . "U". Os defensores dos "passos e registros" reconhecem três registros que são: registro do peito. A voz deve ser nítida. É importante abrir progressivamente a boca no sentido vertical nas escalas ascendentes. Elas necessitam serem arredondadas. homogeneizando a voz em toda a sua extensão. com os órgãos vocais relaxados com a respiração firme. as obtém muito bom resultado. Conforme o som se torna mais agudo. Conforme os sons se tornem mais agudos. que resultará num som emitido corretamente. basta abrir a boca para qualquer vogal.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 67 aberto. Elas devem ser emitidas no funda da garganta. Outros são absolutamente contra essa idéia. também mostram a ausência de registro.Os maxilares se afastam ao mesmo tempo que os lábios se projetam para frente. que chega infalivelmente aos ressonadores faciais. médio e da voz de cabeça. para que o som possa chegar ao "gong" (espécie de gongo metálico. Um leve trêmulo que existe em certas vozes. por isto os exercícios deverão ser feitos sobre todas as consoantes e todas as vogais. Execute cada nota tendo a sensação de ser mais alta que a anterior. Para finalizar um som. os maxilares se afastam e a boca se . sem esforço nem contração.. Nesta posição se emite o zumbido MMM. ARTICULAÇÃO As consoantes devem ser pronunciadas com energia. limpa e pura (sem excesso de ar). Também ajuda muito a colocar dois dedos sobre os lábios levianamente. o véu do paladar se eleva e a boca se abre ao máximo interiormente. uma maior amplitude. consegue desenvolver..A boca fica sorridente e a ponta da língua se prende aos dentes inferiores. A verdadeira força. "I" . 2º) Os exercícios efetuados com a língua fora da boca e cantando um E leviana. É".Não podem ser cantadas como na fala. O trabalho a "meia-voz". Busque a qualidade do som. O público será obrigado a guardar maior silêncio para escutar. A voz deve ser classificada por sua tessitura e seu timbre. tenor (homem) · média . o aluno pode cantar melodias imitando um instrumento. que pode ser claro. buscando a beleza do som. é quase impossível cantar outra vogal que não seja o "A". a articulação e a dicção perfeitas. Quem quiser cantar bem por muito tempo. As gravações ajudam a corrigir os erros. o cantor poderá interpretar com liberdade sem se preocupar com a técnica. Nas partes muito agudas.soprano (mulher). O canto origina um desgaste nervoso. etc. profundo. O estudo diário deve ser feito sempre a "meia-voz" e suave. e sua fala é menos monótona. comece sempre com muita calma e em voz bem baixa. como por exemplo: violino. durante 15 minutos. fadiga. isto significa que foi realizado de maneira errada.meio soprano (mulher). A VOZ FALADA A diferença entre o canto e a palavra é que a fala emprega menos notas. O TRABALHO VOCAL Sempre há no canto. A voz reflete quase sempre a mínimas alterações do corpo: mal-estar. Nos agudos. nos exercícios.contralto (mulher). As consoantes devem sempre ser duplicadas sem medo do exagero. O cantor sempre deve ser muito exigente consigo mesmo. Jamais force a voz ao exercitar. A interpretação tem um papel primordial no canto. o "U" deve ser cantado como "O". a impostação da voz. cálido. Se o trabalho vocal acarreta um cansaço ou ronqueira anormais. Em um discurso ou conferência. O cantor tem maior facilidade em expressar o assombro. deve-se pensar na vogal que se vai cantar e emiti-la como para um "A". barítono (homem) · grave . Se tiver que cantar à noite. sem se preocupar com a força do som. Tessitura: é o conjunto de notas com as quais se canta com comodidade. Em geral a tessitura abrange 10 notas. Após as vocalizações. áspero. a personalidade de cada voz. Evite gritos e não fale em lugares barulhentos. a alegria. porque ela sofre muitas modificações conforme o estudo. flauta. redondo. mas que são emitidas pelos mesmos órgãos. etc. etc. O som sofrerá um mínimo de deformação dessa maneira. Timbre: é a cor. que aperfeiçoar. a tristeza. Reprima a tosse sempre que seja possível porque ela fatiga a voz. baixo (homem) A classificação de uma só voz pode ser feita depois de vários meses de trabalho.68 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL ovala. . Pela manha o aproveitamento é maior.. Ela é a meta de todo o trabalho vocal. Não estamos mais no tempo em que acrobacias vocais satisfaziam o público. A saúde não pode ser esquecida. A CLASSIFICAÇÃO DAS VOZES As divisões mais gerais na classificação das vozes são: · aguda . descanse à tarde. cristalino. Só depois de ter conseguido o controle da respiração. deve exercitar-se bem e durante muito tempo. por isso. algo que pode aprender. ). A voz é tão espetacular que numa orquestra. a música. domínio. mas não custa nada o amador utilizar este conhecimento em seu dia-a-dia. Quer ir ao Show de Kleber Lucas? Tudo bem. Longas conversas também diminuem sua capacidade de cantar. que uma dose de oração irá cair perfeitamente bem. num esforço contínuo para melhorar. é mito falar que somente os "bem-dotados" podem exercer profissões vocais. Primeiro. Deus com certeza é rico em capacitar e se ele te chamou para Ministrar os louvores e com certeza o chamou para adorar. A voz. alergias. ou seja. É necessário seguir algumas regras para executar bem os exercícios: 1. Viva um pouco acima da realidade cotidiana. 2. Nossa voz. se o corpo está bem. pois os músicos sabem que só a voz consegue tirar harmonia própria que nenhum instrumento da orquestra pode tirar.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 69 CONSELHOS Falar muito ao telefone. O profissional da voz deve estar ciente que a voz depende do seu ofício. é muito mais comum encontrarmos vocalistas que se preocupam muito mais em decorar letras e ensaiar com a banda do que aperfeiçoar sua voz e cuidar bem dela. Sono mal dormido. paciência. quase sempre. Sem espírito meditativo não há grande artista. atenções. Um artista tem o direito de sonhar. estudar canto exige muita atenção (percepção. Ao cantar. porque temos que nos acostumar com NOSSO próprio instrumento: limites. Volte sua atenção exclusivamente para você e para o estudo da técnica vocal. shows. Assim. mas evite gritar alto e em exagero. shoppings.. entre outros. Claro. dependendo somente do bom cuidado com o seu aparelho fonador e com treinamento específico. Considere que a rotina de exercícios aqui encontrados leva por volta de 45 minutos para ser executada. é necessário esquecer-se do relógio e que existe um mundo lá fora. uma dádiva divina única e intrasferível. todo cantor nunca é bem visto. Cultive a "mentalidade profissional" que busca sempre a perfeição. não custa nada perder umas horas treinando e aperfeiçoando sua técnica vocal. não escute mais a sua voz: escute seu coração. livre de ruídos ou o mais silencioso possível. excesso de exercícios ou fadiga são refletidos diretamente em nossa voz. Cultive a calma e a serenidade. a voz transparecerá este estado. de críticas ou de críticas venenosas. O nosso Deus é o autor da criação. Nunca desanime diante de um fracasso. ficar gritando com a torcida 90 minutos e depois ir para o Culto à Noite na Igreja cantar. principalmente. sua voz já era. o som foi criado por Ele. porque o timbre que um ser humano possui é individual. um tempo para meditação e silêncio. quem canta deve aprender a poupar sua voz para uma ocasião mais necessária. inicie os exercícios e administre seu tempo para concluí-los com exatidão. Infelizmente. Vocal e Ministério A voz é um instrumento muito especial. esta atenção você não terá caso sua mente esteja voltada para outras coisas (horário por exemplo). Hoje em dia.. transmite o estado em que se encontra o organismo. em lugares com som alto. Segundo. Avise para não ser interropido: . sentimento. stress. Por isso. Reserve em cada dia. Não dá pra ir assistir um clássico de futebol.Concentração: Em um local tranquilo. desgasta a voz. Os avanços da fonoaudiologia podem provar que qualquer pessoa bem treinada pode ser um bom cantor. prolongando a duração das notas ou sílabas em que existem dúvidas. E no uníssono que ficam claros os dois maiores problemas do vocal: afinação e timbragem. Durante alguns ensaios. tudo é novo. O mínimo é de 30 minutos. não irá apoiar o dirigente. Faça brincadeiras de imitação e percepção. mantenha esta formação. 3. métrica. Se o problema for métrico. você é um ser humano normal (tanto quanto eu). fono. som anasalado. e letra. irá derrubá-lo! Certifique-se de que todo o grupo tenha aprendido a mesma melodia. qual a função e importância do grupo vocal dentro da ministração? Vamos no termo americano "backing vocal". É fundamental que o ensaio vocal tenha sempre o apoio de um instrumento harmônico bem afinado.Cantando arranjo: um grupo só pode começar a cantar arranjos quando é capaz de fazer um bom uníssono. e eu só conheço uma forma de evitar que isto aconteça: é necessário pedir a todos que não lhe interrompam durante seus estudos. no máximo 01 hora de exercícios e ai sim pode estudar seu repertório. Você também pode usar cifras ou simples apontamentos alturas.MUSICAL : .70 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Ocorre de você não conseguir mais se concentrar ou demorar para atingir novamente o estado de concentração anterior quando você é interrompido durante seus estudos? Se você respondeu sim. ar na voz. O grupo pode cantar a melodia lentamente. significa estar atrás.sugerir caminhos e incentivar você a buscar um padrão de excelência nesta área maravilhosa da música e do ministério . Quanto a timbrarem. Dentro do ministério de música. vibrato excessivo. e a partir dos exercícios que lhe for entregue. até conseguir um som equilibrado. Sempre que puder dê uma olhadinha diariamente em seu material. Se o grupo vocal não conhece bem a letra. até onde você pode aguentar. a área vocal costuma ser uma das mais problemáticas. procure um professor ou um preparador vocal. invista 30 minutos do ensaio para este aprendizado. Vejamos: 1. ou canta a melodia de maneira errada. Sentindo tal carência queremos lançar alguma luz sobre este assunto. Aproveite para descansar também. . tente fazer com que todo o grupo bata palmas em cada ataque silábico e confira se há alguém batendo sílabas erradas. mas é muito difícil cantar bem em uníssono. Enfim. enquanto o vocalista canta. No timbre se manifestam problemas como rouquidão . assim. . Estude Diariamente: Não acumule conteúdo. que só pode ser resolvido com as correções da técnica vocal. otorrino. "On the back". poderá perceber sua voz e comparar sua afinação com a do instrumento. Firme bem as vozes separadamente e sempre ofereça um registro visual. Comece com arranjos a duas vozes. treine todos os dias. Não existe limite para se estudar canto. compre revistas. Depois. progressivamente os problemas de afinação serão resolvidos. sempre tem alguma coisa que ainda você não conseguiu aprender. Se o grupo não lê partitura. Vamos pensar juntos . A longo prazo isto facilitará muito o trabalho. A função do vocal consiste em apoiar o dirigente de louvor em três áreas específicas. agrupe primeiro as pessoas de timbres semelhantes. alterne-os progressivamente.Cantando a melodia: muitos ignoram. respeitando os semelhantes naipes. Exercícios no seu limite. o que está atrás serve de apoio. Invista. a melodia. Existe sempre alguém que diz saber tirar o contralto ou o tenor. Coloque seu grupo para dançar (com equilíbrio). E impossível abrir vozes sem pensar em acordes. Sugestão : Cante em frente ao espelho ! Note se você esta sendo convincente. Isto normalmente vem enriquecer a dinâmica. em vez disso: aproximar-se para que possam ouvi-lo. arpejos. somente através da expressão facial e corporal. que nos sentimos de volta a infância . inversões. comece cantando escalas maiores. Dicas Gerais Cuidado Com a Voz Como todo órgão do corpo. em vez disso: bocejar para relaxar a garganta. De preferência ao refrão e as repetições pôr uma questão de dinâmica. . Não é interessante que a música tenha arranjo vocal desde o primeiríssimo acorde. beber um pouco de água. mas de profunda alegria e prazer. 71 Aqui você também deve parar e verificar cada acorde pelo prolongamento de notas. Em contrapartida. Daremos dicas de exercícios de desinibição e desenvolvimento da visão periférica. Eles são os solistas.. Dificilmente esta pessoa desenvolve uma Segunda melodia correta comparada com a melodia.Expressão facial : tenho a impressão de que. os que fazem pequenas variações na melodia ( desenhos ). No momento do ensaio você pode exercitar através de brincadeiras descontraídas. em vez disso: para chamar a atenção bater palmas. . . Se você quer desenvolver este lado da improvisação. acharia que algo muito terrível nos aconteceu para estarmos com aquele "semblante fúnebre". Desta forma seus desenhos ficarão mais interessantes. existem aqueles que fazem tantas caretas e gestos. Estas vozes são sempre paralelas e se tornam cansativas.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Todo arranjo vocal deve estar baseado na harmonia. 2. se algum deficiente auditivo nos observasse cantando. * evitar falar de maneira prolongada à distância. engolir lentamente. Muita informação atrapalha. utilizar apitos. etc. alguns desenvolvem um estilo de cantar mais particular. na escolinha dominical. assobiar. Temos que concordar e reforçar a informação que o dirigente tem a transmitir.Solistas e desenhos: dentro do grupo vocal.Expressão corporal : o grupo vocal tem que estar em harmonia consigo mesmo e com o dirigente do louvor. Os momentos de louvor e adoração são momentos de reverência sim. e responsivas.EXPRESSIVA : . sorteando-as entre os vocalistas e peça para que eles deixem claro ao grupo qual é a música. Cuidado com os exageros. mas tem sua hora e lugar. menores. Algumas das medidas preventivas de possíveis disfunções vocais são: * não pigarrear nem tossir. os que constituem o aparelho fonador necessitam de um uso adequado para não se sentir forçados e lesados. * não gritar. Faça uma lista de músicas. 72 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL * evitar falar de maneira prolongada nos ambientes com muito barulho. perto da pessoa que o escuta ou esperar que o entorno esteja silencioso. conter a respiração falando rapidamente. poderá se fazer relaxamento e repouso vocal. * não falar com voz monótona de tom baixo. Naidich. em vez disso deverá: tratar de manter o corpo alinhado e relaxado para que a respiração seja natural. em vez disso. deve-se permitir mudar de registro vocal com o tom e aprender técnicas de transição suave de registro. • Segre. nesse caso se aconselha utilizar o microfone. varie e soe bem. é necessário conhecer os limites físicos de cada um no referente ao tom e à intensidade. como tal. Bibliografia • Murria Morrison. Editorial Masson. etc. poderá se falar lentamente e fazer intervalos com mais freqüência. Editorial Médica Panamericana. * não esticar as diferentes partes do corpo quando se utiliza a voz. falar com a respiração insuficiente. pode manter a garganta relaxada quando começa a falar. Estas são algumas das dicas mais úteis que se lhe pode oferecer a toda pessoa que reconheça a voz como uma ferramenta importante não apenas de trabalho. falar num tom baixo e monótono. para isso. Buenos Aires. . ano 1981.. para isso acontecer. em lugar disso: falar cara a cara. * evitar costumes nervosos ao falar ou cantar em público como podem ser: pigarrear. voz de cabeça: elevada na gama de falsete). nem a mandíbula ou a língua. deve ser cuidada. não esforçar a voz para manter um registro que está além dos limites de tom no que fica confortável (voz de peito: elevada demais. procurar ajuda profissional para a formação da voz e não cantar uma nota elevada se você não pode cantá-la em voz baixa. em vez disso. mas também de comunicação que. poderão se adotar atitudes ou estratégias eficazes para diminuir esses costumes ruins. * não cantar fora do registro normal. A utilização da voz humana como forma principal ou exclusiva de trabalho categoriza as profissões em dois grandes grupos: vocais e não-vocais. S. * evitar ataques glóticos ou inícios de voz tensos e bruscos. * não falar com frases mais compridas do que o ciclo respiratório natural. nesses casos. No seu lugar. deve-se permitir que o fluxo respiratório alimente a voz de maneira que o tom se mantenha. R. é aconselhável esperar até que o sistema respiratório se recupere. * depois de várias horas de uso vocal./ "Princípios de Foniatria". * quando cantar. Linda Ramaje/ "Tratamento dos transtornos da voz". permitir que o abdômen e a caixa costal se movimentem livremente. * não falar em salões amplos sem uma amplificação apropriada. * não apertar os dentes. será necessário aprender a relaxar essas estruturas. em vez disso. . 6. 9.evitar as mudanças bruscas de temperatura no ar ou líquido. na era da comunicação. o desconhecimento da higiene vocal tem levado muitos a manifestarem doenças laríngeas leves. Apesar disso. atores e cantores dedicando grande parte do seu tempo em ensaios e preparos de leituras. O alto índice de alterações vocais nos profissionais da voz tem merecido especial atenção dos fonoaudiólogos.disciplinar os horários de trabalho para que haja repouso vocal após cada apresentação. pois estes produzem gases e refluxo gastroesofágico prejudicando os movimentos respiratórios. principalmente na região do pescoço e cintura. É ainda muito comum encontrarmos locutores.hidratar-se com 7 à 8 copos de água por dia. e as freqüentes repetições destas afecções chegam até mesmo à agravamentos que culminam em tratamentos cirúrgicos. Alguns profissionais utilizam erradamente como prevenção aos problemas vocais pastilhas. pois a utilização da voz inadequada.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 73 As áreas da comunicação e artes. entre outros. sprays. As práticas fonoaudiológicas. cantores e atores fazem parte do grupo dos profissionais vocais. 2. sem tratamento acústico apropriado. Hoje. A exposição aos fatores nocivos como falar/cantar prolongadamente em ambientes ruidosos. Para tanto deve-se buscar a orientação e acompanhamento vocal com profissionais habilitados.utilizar roupas leves que permitam a livre movimentação do corpo. sempre antes do ato da fala. onde estão situados o laringe e o músculo diafragma. já é mito afirmarmos que somente os vocalmente "bem-dotados" podem exercer profissões vocais.realizar avaliações auditivas e fonoaudiológicas periódicas. deixam o falante mais vulnerável.realizar exercícios de relaxamento regularmente. pois a manutenção saudável e estética da voz garantem a estes permanência no mercado de trabalho. resulta em uso abusivo do aparelho fonador. 5. liberando a tensão corporal evitando a produção vocal com esforço e tensão. além de alterações cardiovasculares e neurológicas. auxiliam no desenvolvimento do potencial vocal saudável sem recursos medicamentosos ou cirúrgicos. Para estes a voz é seu principal instrumento de trabalho. É preciso conhecer e desenvolver medidas preventivas. comidas gordurosas ou condimentadas. pois a aspiração provoca um super aquecimento no trato vocal deixando a voz mais grave (grossa). 4. mudando pequenos hábitos e comportamentos no nosso cotidiano. 3. É importante ressaltar que para ser um bom profissional desta área é fundamental cuidar bem da voz. em especial os locutores. além de lesar a mucosa. como: 1. 8. Alguns cuidados básicos devem ser observados. não apenas quando a rouquidão aparece. sem contudo investir igual atenção na forma saudável de apresentá-las. ou mesmo o inocente hábito de pigarrear bruscamente.evitar o uso do fumo. inclusive da maconha. mantendo saúde e estética vocal. gengibre.evitar a ingestão de drogas inalatórias ou injetáveis que têm ação direta sobre o laringe e a voz. conhaques. legalmente reconhecidas na área da saúde. embora nem sempre eles tenham consciência disso.evitar a ingestão de refrigerantes. 7. . . aniversário da mocidade. Ele deve sempre ser colocado em frente a boca.Procure equilibrar os volumes dos microfones. fluirá naturalmente a voz. corporal e procure relaxar o suficiente para guentar o tranco diante da público.74 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 10. Me atacou uma enchequeca. O melhor seguro que os profissionais vocais podem fazer para preservar seu instrumento de trabalho é manter a saúde vocal. além do auto-conhecimento do poderio vocal. a 90º do rosto e manter a distância mínima de 3 dedos e máxima de 5. alimentar-se demais ou de menos. .manter a melhor postura da cabeça e do corpo durante a fala ou canto. desaquecimento. como utiliza grupos musculares e condicionamento do aparelho respiratório como um todo. não precisará muito esforço pra cantar. diafragma. daqui pra li. Cuide de sua saúde mental. A dor era tão forte que eu chorava. o esforço natural não vem só da laringe. Mas a cobrança própria (ou de outras pessoas) só acumula tensão e não leva a grandes conquistas. Relaxamento O relaxamento é outro fator importante para a respiração. Tente adquirir o hábito de "monitorar" sua tensão muscular. Não esqueça o porquê de estar cantando em primeiro lugar .Ao procurar um professor de canto. confira se. com o dedão do pé dolorido. comer maçã.Faz mal: Raspar a garganta. em seu vocabulário existem as palavras: relaxamento. colocação. Será que não está dispensando mais energia do que o necessário? Muitos acreditam que o ato de cantar é um esforço vindo da "garganta". pra que não aconteça o mesmo com você. e sim. Faça isto no seu dia-adia: observe sua postura ao digitar ou segurar o mouse. eu tive que cantar por 03 dias seguidos uma música minha para o culto de mocidade. . Mantenha pontualidade e objetividade nos ensaios (lembre-se: o objetivo do ensaio é ENSAIAR ). . Nem sempre um bom cantor é um bom professor de canto. . Cuidado. Por incrível que pareça.Os ensaios devem ser feitos pelo menos uma vez por semana. infelizmente sua apresentação poderá estar sendo prejudicada. E todos que me viam achando que eu estava chorando de emoção. da laringe. balas que gelam a mucosa. Mas.o resultado final. Se o seu corpo vai bem. e não exija demais de você mesmo. na verdade.Faz bem : Beber água. Uma certa vez.cantar é divertimento! Curta o processo de aprender a cantar. a prática de exercícios de respiração. postura e relaxamento melhora . cuidar da postura é fazer com que a sustentação e o equilíbrio do nosso corpo esteja de acordo com as leis da gravidade. repousar oito horas por noite. O que consiste ter boa postura? Bem. . do corpo inteiro.e muito . exercícios físicos. corrigindo. A tensão é muito desgastante e consome quantidades enormes de ar. anestésicos como o gengibre. mas se você tá gripado.É importante fazer exercícios de relaxamento e aquecimento antes de cantar e desaquecimento após o período de atividade vocal. O aprendizado do canto é um processo quase atlético: necessita de muito treinamento para que cheguemos perto da perfeição. com no mínimo duas horas de duração. que não consegui cantar direito. Postura Uma boa postura é fundamental para uma boa produção vocal. leitura e estilo. para a emissão da voz. consequentemente. Para isso pode ser útil fazer os vocalizes diante de um espelho para observar e controlar as tensões desnecessárias. Todo o instrumento vocal deve dar a sensação de flexibilidade muscular. Evitar o movimento nervoso das mãos e dos dedos. permite uma ampliação das cavidades de ressonância. buscando apoio em ambas as pernas alternadamente. podemos aproximar-nos de uma figura em equilíbrio. assim como os gestos exagerados ou muito forçados. CINTURA PÉLVICA . Ombros muito caídos. A atitude normal do rosto deve ser sorridente. O corpo deve estar ereto mas sem rigidez. LINHA DA CABEÇA . tencionando o pescoço. Deve-se evitar o movimento do corpo.Deve permanecer descontraída. por um efeito reflexo. O sorriso.A cabeça deve manter uma linha de como se estivesse suspensa por um "fio de cabelo" na parte do redemoinho. os lábios apoiados diante dos dentes. Não deve haver nenhuma contração dos músculos vocais no tórax. a cabeça reta. a fisionomia natural sem rigidez nem contração. A ressonância correta e plena da voz se produzirá com a diminuição e equilíbrio dos esforços musculares. Segundo Perellò. onde o peso do corpo deverá estar igualmente distribuído pela borda externa dos pés pelo metatarso.Confortáveis. laringe.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 75 É importante observarmos que os desequilíbrios posturais variam de pessoa para pessoa. colo. Devemos procurar manter um equilíbrio de forma a sentir "o peso do nosso corpo entre os dois pés.Suspensa sobre o diafragma para manter a energia do som. isto é. como se fosse a continuação das vértebras cervicais . os ombros devem estar relaxados. Algumas possuem um exagero postural. em equilíbrio com a cintura escapular (ombro) e mantendo um ângulo de 90% para o queixo. CINTURA ESCAPULAR . CABEÇA . é a seguinte: PÉS . a boca moderadamente aberta. mantendo-se com os ombros extremamente abertos. MÚSCULOS . garganta e boca. A mandíbula não deve extra rígida. Se olharmos essas pessoas de lado possuem uma lordose nas costas como se fossem envergar para trás. como se fossem envergar para frente. Ambas as posturas são incorretas. observando em seguida um encaixe perfeito da cintura pélvica (quadril). Já outras pessoas possuem desequilíbrio inverso.Ereta e bem equilibrada na cintura escapular.Relaxados. peito fechado. com a sensação de calma. o peito empinado para frente e a cabeça muito erguida. Atitude Básica para o Equilíbrio do Corpo A atitude básica para o equilíbrio do corpo e. Essas pessoas tendem a respirar mais na parte alta do pulmão. no centro. produzindo-se facilmente o seu desgaste. — Levantar os ombros. Os músculos da laringe estão também sob tensão e a voz é gutural e forçada. A voz emitida nestas condições terá uma ressonância mais fraca e mais nasal. para o lado e circularmente. numa falta de controlo sobre o palato mole. vai provocar um desperdício de ar na zona onde os pulmões estão mais largos e um descontrolo do sopro. O exercício (l) que propusemos deve ser realizado com observadores. para frente. pescoço e cabeça que se refletirá numa voz forçada e sem flexibilidade. neste caso um descontrolo do sopro fonatório associar-se-á a posturas incorretas. . Algumas das posições incorretas que referimos vão ser responsáveis por um mau posicionamento do maxilar. associando-se a grandes tensões abdominais e geralmente a uma rigidez de todo o tronco. A voz é geralmente pobre em ressonâncias. Um observador pode sentir (escutando) que a voz é produzida com esforço. este gasta-se rapidamente não permitindo uma duração razoável da emissão. forçando a inspiração na zona superior do peito Neste caso.76 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Segundo estudos. POSTURAS Q PREJUDICAM A EMISSÃO VOCAL — Cabeça inclinada para trás Esta posição vai-se refletir num aperto da laringe. havendo tendência para se produzir uma maior rigidez da língua o que arrastará dificuldades articulatórias. — Juntar (apertando) os joelhos Esta posição condiciona uma má distribuição do peso do corpo. os músculos do tórax estão pouco ativos. numa má relação entre este órgão e o ar inspirado e expirado. para trás Esta posição arrastará necessariamente uma rigidez das costas. um certo desequilíbrio. O maxilar inferior não deve estar puxado para a frente nem para trás devendo moverse com flexibilidade (ao descair ou levantar na vertical) quando o indivíduo fala ou projeta a voz. a má relação que se estabelece entre as vértebras. — Cabeça caída para baixo e tórax descaído Esta postura condiciona movimentos pequenos da caixa torácica. experimente mudar o alinhamento para fazer com que o corpo mude a linha de gravidade. compensatoriomente. Exercícios semelhantes poderão ser executados por um indivíduo que esteja sozinho. para trás. após a adoção dessa atitude básica. — Cabeça puxada para a frente da coluna vertebral e as costas. quando sentir que está equilibrado. a respiração é reduzida e há uma falta de suporte da voz que se torna monótona e fraca (como fracos ou deprimidos estão os indivíduos que a produzem). geralmente associada a uma certa tensão na junção do pescoço com os ombros e com a cabeça. Exercício 2 — Levantar a caixa torácica em bloco ao mesmo tempo que realiza um movimento inspiratório. roda ora para a esquerda ora para a direita. como um bloco. 3. sem perder o equilíbrio. O pescoço e a face mantêm-se parados e todo o resto do corpo. «Esfinge» . finalmente flectirá a zona da bacia deixando cair todo o corpo. a face e o tronco mantêm-se verticais. (Ex. A verticalidade do corpo . Este movimento de estiramento (e contração muscular) será acompanhado de uma inspiração costal e ao voltar (relaxando) à posição inicial por uma expiração. quando se realiza a expiração. Do mesmo modo há exercícios respiratórios e vocais que propiciam a prática da verticalidade. o pescoço — «atitude de reflexão profunda». mantendo a posição vertical. Exercício 6 — Em posição vertical. A bacia e as pernas constituem uma estrutura sólida que sustenta o resto do corpo. Seguidamente realizar-se-á o retorno à posição inicial (nos mesmos 5 tempos). estirando o lado livre do corpo desde a ponta do pé até ao braço que se eleva na vertical. o «suspiro do Samourai» . Exercício 4 — Olhar(-se) em frente de um espelho. «O soldado de madeira» . A caixa torácica baixará até ao ponto inicial. A verticalidade é mantida qualquer que seja a zona que executa a rotação. sem perder o equilíbrio. Exercício 5 — Em posição vertical. A posição vertical vai facilitar a execução de exercícios respiratórios e vocais.Le Huche).Curso Completo de TÉCNICA VOCAL observando-se a um espelho. as costelas não devem alargar. o resto do corpo não mexe. mantendo a posição vertical. as costas — «atitude de abatimento». sucessivamente: a cabeça (e só a cabeça) — «atitude de reflexão». os ombros não se elevam separados do tórax. Exercício 3 — Olhar(-se) em frente de um espelho. a cintura — «atitude de esgotamento». «A Ânfora» . mas a direção do olhar mantém-se constante (para a frente). e aos dedos da mão. Conseguir estar cerca de 1 minuto em cada uma das posições sem se sentir cansado nem contraído será a situação ideal.Le Huche). aproximando as mãos dos pés (os joelhos não dobrarão).Le Huche). (Ex. pés juntos e braços ao longo do corpo. 77 As indicações que foram dadas a propósito do exercício l serão úteis em muitos outros. Exercício 7 — O indivíduo começa por estar bem vertical e a olhar em frente. depois flectirá. 4) nenhuma parte do corpo se deve inclinar.Le Huche). O pescoço e a face rolam ora para a direita ora para a esquerda lentamente. pés ligeiramente afastados. passar a exercer o peso do corpo só sobre uma das pernas. Neste exercício o eixo do corpo inclina ligeiramente. (Ex. Nestes exercícios (2. o indivíduo ora se apóia nas pontas dos pés ora nos calcanhares. (Ex. Conhecer limitações provocadas por tensões musculares prejudiciais. 5.) utilizar roupas leves. 6. 7. . tipo!) pois a aspiração da fumaça provoca o superaquecimento do trato vocal. dependendo somente do bom cuidado com o seu aparelho fonador e com treinamento específico. tônus muscular do apoio. 2.) evitar o uso do fumo (qqer. Classificação vocal: É uma classificação simples. 3. na qual a captação das mesmas é feita de forma diferente d emissão natural.) evitar a ingestão de bebidas com gás (refrigerantes. principalmente próximo à laringe e o diafragma.) evitar as mudanças bruscas de temperaturas no ar ou líquido. Adquirir hábitos de posições corporais favoráveis a uma boa produção vocal. Hoje em dia. é muito mais comum encontrarmos vocalistas que se preocupam muito mais em decorar letras e ensaiar com a banda do que aperfeiçoar sua voz e cuidar bem dela. 6. Alguns termos Vocais 1. 8. Extensão vocal: É a "distância" entre a nota mais grave do registro de cada um da nota mais aguda desse mesmo registro. 3. Rosane Paiva da Silva.)manter a melhor postura da cabeça e do corpo durante a fala ou canto. 8. Voz de cabeça: É a colocação da voz em que a ressonância principal está na base do crânio. Falsete: É uma conformidade diferentes das pregas vocais VERDADEIRAS. tornando a voz mais grave. fonoaudióloga e professora de impostação de voz. l0. em ótimo artigo feito para a Unicamp.) evitar a inalação/ingestão de drogas que ajam sobre a laringe e a voz. 7. que provoca uma ressonância a mais na emissão de uma nota. que permitam a livre movimentação.) realizar avaliações auditivas e fonoaudiológicas periódicas. prejudicando os movimentos respiratórios normais. para que haja repouso vocal.) realizar exercícios de relaxamento regularmente. 4. «Sentir-se bem» na posição vertical. 9.) tomar de 7 a 8 copos de água por dia. que "briga" com a ressonância principal da nota emitida. 5. é mito falar que somente os "bem-dotados" podem exercer profissões vocais. colocação da voz. 2. Drive: É a vibração caótica das pregas vocais FALSAS. Os avanços da fonoaudiologia podem provar que qualquer pessoa bem treinada pode ser um bom cantor. pois provocam gás e refluxo gastroesofágico. Potência: É a quantidade de volume que cada voz tem. baseada na tessitura (que é baseada na extensão vocal) de cada um 9. assim como as que causem alterações cardiovasculares e respiratórias. Gutural: São registros graves adicionados de muito Drive. Impostação da voz: É uma série de fatores (incluindo apoio. Adquirir hábitos de auto-observação. 4. Infelizmente. e depende da séria harmônica de cada som emitido. cerveja) comidas gordurosas e condimentadas. relaxamento dá musculatura extrínseca à laringe. Tomar consciência de diferentes modos de inspiração e expiração. ensina os 10 Mandamentos da boa voz: 1. A Dra.78 Objetivos deste conjunto de exercícios: Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Ficar «sensível» à sua própria expressão corporal. Timbre: É a identidade de cada instrumento (ou voz).) disciplinar horários de trabalho. é uma colocação diferente do falsete e da fala. ). amarelo claro . isto é. pedimos ao cantor para cantar uma frase de qualquer melodia. Obs: Tessitura .. pode ser ascendente ou descendente. 12. chega-se nela partindo de uma nota mais baixa ou mais alta.Glissando: é a chegada em uma nota. depende do objetivo do vibrato).. timbre claro (soprano) e escuro (contralto). são vozes raríssimas no Brasil. Exemplos: a. etc. Obs: Existem também o mezzo soprano que é intermediário entre soprano e contralto e o barítono (entre tenor e baixo). azul claro . Vibrato: É a modulação rápida da nota alvo. facilitando assim o trabalho de classificação vocal. até mesmo um arpejo e daí analisamos o timbre da voz. Na voz masculina de igual forma..soprano ligeiro b. 13. Vocalizes: São exercícios que visam o desenvolvimento da voz cantada.soprano de coral . pode ser mais que 1 semitom.soprano meio ligeiro c. numa determinada melodia (que o cantor deve executar). em intervalos menores ou iguais a um semitom (às vezes. cor rosa .) que é tida como a ideal para se emitir a voz cantada. mas é diferente da fala. ao invés de se atacar a nota alvo diretamente (parece conversa de atirador de elite. E para sabermos qual é a tessitura de determinada voz. se é claro ou escuro. a colocação é exatamente igual à da voz de cabeça (com a diferença da ressonância).tecido que envolve as cordas vocais. isto é. Voz de peito: É uma colocação em que a ressonância principal é a torácica. por exemplo. 14..Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 79 rebaixamento de laringe. usam-se notas da tonalidade em que se encontra a melodia (em momentos não marcados na pauta) para enriquecer o fraseado. Cores das Vozes: Podemos atribuir cores aos timbres de determinadas vozes. Classificação vocal. 11.Melisma: são "floreios" que um(a) cantor(a) usa para colorir as frases. abertura de costelas intercostais. a tessitura que é constituída as nossas cordas vocais.. 10. Registro médio e tessitura A voz humana se classifica em quatro naipes (categorias) a saber: · Soprano · Contralto · Tenor · Baixo Também existe a voz infantil que chamamos de voz clara e igualamos a voz feminina. Porém a voz feminina e masculina poderão ser graves (escuras) de acordo com o timbre. 80 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL d.contralto e. 2 femininos e 2 masculinos. que. contralto. Pelo timbre ou pelo registro médio. podemos classificá-la em determinada tessitura.contralto f. amarelão forte . verde musgo . como o baixo é a voz escura do homem. Quando se trata de cantar com facilidade de uma nota grave até uma aguda sem esforçar as cordas vocais. Um coral é formado por 4 naipes de vozes. Jamais confundamos tessitura com registro médio ou extensão: Para maior clareza: Tessitura: permite reconhecer o timbre (qualificar) . roxo . Geralmente uma confirma a outra. Exemplo: Cor branca / voz soprano / naipe: soprano Obs: Naipe é a maneira que achamos as vozes após divididas em 4 categorias: soprano.tenor i. e aí não resta nenhuma dúvida quanto à classificação. O contralto é a voz escura da mulher.baixo profundo Classificar uma voz significa atribuirmos uma cor ao seu timbre e. separarmos dele para integrar o seu naipe. Exemplo: se a pessoa é soprano: a) Sua cor de voz será clara. estamos cantando no Registro médio de nossa voz. a qual pertence. por exemplo. Para não cometermos um erro (anti-profissional) devemos analisar os timbres (cor) de cada voz. marrom .tenor h.baixo j. Timbre O timbre poderá ser claro ou escuro. b) Seus registros médios serão sons médios e agudos Registro médio Não é porque uma voz consegue emitir sons agudos. preto .tenor g. azulão . Há duas formas de classificar uma voz. verde escuro . tenor e baixo. É possível nos enganarmos. que iguala ou mesmo ultrapassa em extensão a de um contralto.. este último é um artista novo que não está muito na mídia ainda. Campra. etc. Soprano dramático: É a voz feminina que. são diferentes dos contra-tenores porque suas vozes faladas também soam como vozes femininas. Exemplo: Almaviva. de Wagner. por exemplo. de Mozart Soprano lírico: Voz brilhante e extensa. Rameau). Fonte: Saúde do músico 81 Tenorinos: Homens com a mesma tessitura vocal das contraltos. de Gounod.: Ney Mato Grosso e Fênix. a voz de contralto prolonga o registro médio em direção ao grave . Hoje. Exemplo: a personagem das Rainha da Noite. de Wagner. em Die Zauberflöte [A flauta Mágica]. aplica-se a um tipo de soprano dotado de grande extensão no registro agudo. Mezzo-soprano (palavra italiana): Voz intermediária entre o soprano e o contralto. além de sua extensão de soprano. . do contralto das cantatas de Bach. Vozes Femininas Soprano coloratura (palavra italiana). de Mozart. Vozes Masculinas Contra tenor: Voz de homem muito aguda. 13 sons aproximadamente. que emite notas agudas com facilidade Ou nas óperas de Mozart e de Rossini. pode emitir graves sonoras e sombrias. Tamino. Exemplo: Marguerite. graças ao registro "de peito". de Rossini. na ópera Faust [Fausto]. em Tristan und Isolde [Tristão e Isolda]. voz ligeira e suave. Tenor ligeiro: Voz brilhante. "virtuosismo" e se aplicava a todas as vozes. de uma parte das óperas italianas. capazes de efeitos velozes e brilhantes. Muito apreciada antes de 1800. Exemplo: Cherubino. na origem. Exemplo: Ortrude. ou soprano ligeiro: O termo coloratura significava. na ópera Lohengrin. em Le nozze di Figaro [ As bodas de Fígaro] Contra alto: Muitas vezes abreviada para alto.. isto é. em Il barbiere di Siviglia [O brabeiro de Servilha].Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Registro médio: região da voz (geralmente 11 sons que emitimos com facilidade) Extensão: notas que emitimos com dificuldade. esta é a voz dos principais personagens da ópera antiga francesa (Lully. realmente tem toda a estrutura laríngea idêntica a de mulheres. Exemplo: Isolde. Ex. em Die Zauberflöte [A flauta mágica]. Sol. os meninos na faixa dos sete aos 15 anos são requisitados para interpretar obras sacras. Mas a voz do baixo em um coral. Lá. Sol. Extenção vocal Baixo: Ele começa geralmente no Mi. . Mais luminosa nos agudos e ainda mais cheia no registro médios e mais timbrada. de Verdi. em Die Walküre [A Valquíria]. Si 1 e vai geralmente às suas 2 oitavas.82 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Tenor lírico: Tipo de voz bem próxima da anterior. de Debussy. de Mussorgski Baixo profundo: Voz de grande extensão a amplitude no registro grave. Barítono verdiano: Exemplo: o protagonista da ópera Rigolleto. eles chegaram a se tornar alvo de controvérsias devido à proliferação das castrações (comuns naquela época). como a tessitura humana é de. próxima da voz de tenor. 2º Tenor: Sol. não creio que coloquem os 2º tenores para irem até o Si 3. Baixo-barítono: Mais à vontade nos graves e capaz de efeitos dramáticos. Barítono "Martin". a mais aguda das vozes. Si 3. raramente ultrapassa o ré 3. Lá. Dó 2. Mais até do que as vozes femininas de sopranos e contraltos . Exemplo: Tannhäuser. mais luminosa e ainda mais cheia no registro médio. No coral. 2 oitavas ele deve ir ao Mi. e vai geralmente às suas 2 oitavas. Exemplo: Sarastro em Die Zauberflöte [A flauta mágica] de Mozart. geralmente. Lá e Si 2. protagonista da ópera de mesmo nome. Dó 4. Lá 3. É quando os garotos atingem o status de sopranino. no coral. Exemplo: Pelléas. mais naturalmente lírica do que dramática. Sopraninos: Desde a Idade Média. ou Barítono francês: Voz clara e flexível. Fá. Séculos atrás. não deve ultrapassar o Mi ou o Fá 3. Lá 1 e vai geralmente às suas 2 oitavas. no coral. é possível que cheguem ao Dó 4 ou ao Si 3. mas em um solo é bem provável.a do sopranino soa uma oitava acima. Baixo cantante: Voz próxima à do barítono. Fá ou Sol 1 (pode ser mais grave também) e. estrelas nos palcos europeus. A mutilação era uma tentativa desesperada de frear a produção de hormônios masculinos e prolongar ininterruptamente o tempo com a voz cristalina. Fá ou Sol 3. Barítono: Começa Fá. Tenor dramático: Com relação à anterior. Sol. na ópera Pelléas et Mélisande. 1º Tenor: Lá e Si 1. Exemplo: Wotan. Exemplo: Boris Godunov. protagonista da ópera homônima de Wagner. de Wagner. a aproximação entre epiglote e aritenóides) e a fase de fechamento da glote mais LONGA que no canto lírico. essas notas podem ser conferidas da seguinte maneira: e-----------------------0--1--3--5--7--8--------------B---------------0--1--3-------------------------------. deve nascer na imaginação do cantor. no coral. e vai geralmente às suas 2 oitavas.Associação Brasileira de Canto Ressonância Um som para se tornar agradável. Fonte: Felipe Abreu . Sol. modificações importantes no trato vocal. Sol 2. Haveria também maior pressão aérea subglótica e alguns defendem que a respiração muito baixa é contra-indicada por induzir à depressão da cartilagem laríngea (que se quer evitar). formar. grande espaço faríngeo (assim como no canto lírico) e língua também ligeiramente ELEVADA (ocasionando os “ii” característicos dos “belters”). raramente chegam ao Ré 4. ou seja. Lá. Sol 4.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 2º Contralto: Mi. obviamente. 2º Soprano: Sol. Outros aspectos importantes seriam a constrição ariepiglótica (isto é. e vai geralmente às suas 2 oitavas.Dó central E-----------------------------------------------------Dica É imprescindível uma posição de laringe ligeiramente ELEVADA (ao contrário do canto lírico. podem chegar ao Si ou ao Sol comumente. No violão/guitarra. Sol. também não devem passar do Mi 4. no coral. Si 2. gerando em conseqüência grande intensidade vocal. excelente apoio respiratório e ancoragem (termo desenvolvido por Jo Estill que significa uma grande atividade específica de músculos extrínsecos da laringe. atenuando o esforço das pregas vocais). Lá e Si 4. ouvir e sentir o som antes de ser emitido. na ressonância/qualidade da voz (OBS: várias dessas afirmações ainda estão “sub judice”). Tudo isso gera. Fá. do pescoço e torso. É preciso pensar. Lá 4. No coral. Dó 5. No coral. e vai geralmente às suas 2 oitavas. Fá. Lá 2. 1º Soprano: Lá e Si 2. pode chegar ao Dó 5 ou mais.Oitava acima G----------0--2---------------------------------------D--0--2--3--------------------------------------------A-3---------------------------------------------------. 83 1º Contralto: Fá. . onde a laringe é geralmente mais baixa). Mi. Fá. Dó 3 e vai geralmente às suas 2 oitavas. . principalmente para quem começou a cantar sem ter instrução profissional antes provavelmente tem dificuldades de utilizá-la. Expelido.Vibrante e dinâmico. como disse acima. o fato é que EU acredito que se considerarmos somente a parte da definição de voz de cabeça que diz sobre onde ressoa o som no corpo (crânio).Agradável pra quem ouve. . 3.Alto e suficiente para o entendimento.Consistente e flexível. Alto em demasia. Forçado. ficará mais fácil criar a imagem de como a voz deverá soar. brilho. . parecido com um grito ou um berro. Estrangulado. o falsette é uma voz de cabeça. . vamos esclarecer algo: Eles são diferentes sim :) Você as vezes se confunde por que: 1. Para se fazer funcionar o seu aparelho vocal durante o canto é preciso conhecer três práticas: Ataque.Produzido livremente. ou seja. outros dizem que sim. ou seja. O timbre muda bastante (geralmente) da sua voz falada.Muitos dizem que não. .Vivo e suave. a definição nÃo é tão simples. Trêmulo ou oscilante.Geralmente as pessoas explicam q voz de cabeça é onde o som ressoa no corpo. acontece quando você modifica a posição das pregas vocais. Porém. O som vocal bem produzido caracteriza-se por ser: .Ressoa. . Ela é uma extensão perfeita da voz de peito.84 - Curso Completo de TÉCNICA VOCAL O som se tornará de má qualidade se for: Áspero. fazer tons muito agudos modificando a voz. nem mudanças . Fraco. Estridente. Descorado. 2. Sem consistência. porém não é tão simples. que tem por definição voz esganiçada. E esta definição esta correta sim. para emitir notas mais agudas sem causar esforço (tensão ou vibração excessiva) das pregas.Falsete. quando passamos a utilizá-la não ouvimos nenhuma falha na mudança de uma para outra. imitar voz de mulher. Seguindo as orientações da boa produção e evitando as péssimas formas de emissões vocais. . Sustentação e Liberação do som. relaxando-as. A voz de cabeça.Riqueza. o som gerado toma forma no crânio (ou é essa a impressão gerada pelas vibrações do ato). Voz de Cabeça X Falsete Primeiramente. Morto. Rouco. Coluna o mais reta possível. era o que acontecia comigo pelo menos). porém mantêm as características de peso e timbre). É a tal ponte 2 que depois vou falar. descobri que para acessar minha voz de cabeça eu teria que mudar de registro bem antes do si3. até materiais sobre 3 pontes. Neste material o autor (que eu não sei qual é) diz que utilizar fonemas estreitados (transformar o fonema aberto á em ã ou â) facilita a descoberta da voz de cabeça por que força a prega vocal a se manter ajustada corretamente. praticamente idêntica à posição usada na voz de peito. Porém.O ar é inspirado e mandado para a barriga. porém ela fica mais "homogênea". Respiração Diafragmática (respiração correta para o canto): Como Inspirar: . porém. falsete e vibrato. e quando precisava de uma nota acima disso quebrava em falsete (a voz mudava bruscamente. lá no fá3 *ponte 1* (a nota deve variar de acordo com cada individuo). por sinal muito bom. Depois de um certo tempo treinando consegui acessar a voz de cabeça (de inicio ela é bem mais fraca q a de peito. não há falhas na afinação e na mudança ok? Eu utilizei o principio do estreitamento de fonemas de um material que peguei aqui no fórum. porém essas foram as que eu localizei e classifiquei. No vocalize ná ná ná ná ná escalonado. estufar a barriga exageradamente.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 85 drásticas no timbre. Se não há mudanças drásticas no posicionamento das pregas. mais parecida com minha voz falada. Não sei explicar o porque (talvez um fonoaudiólogo saiba) mas o fato é que funciona. 2. conseguindo alcançar um Si3 (bom para um barítono). uns 2 tons a menos talvez. a tendência é de se chapar a voz (ficar preso na voz de peito. por aprender errado eu modificava a posição das pregas e caia no falsete.Não subir os ombros ao inspirar. pescoço alinhado com a coluna e relaxado (isto é. Ocorrerá uma LEVE saliência na barriga. nas costas. e não para o peito. para aprender a utilizar a voz de cabeça. as vezes um pouco rouca e indomável (heeheh eu apanho até hoje para afinar as notas). ou desafinava feio). Com as pregas vocais tensionadas eu consigo atingir quase todas as notas que faço com falsete. por exemplo. ficava preso a voz de peito. . a parte inferior das costelas vão separar-se horizontalmente. Ao inspirar. sem tensão) .zip) Eu quando auto didata consegui explorar ao Maximo minha voz de peito. ponte2 é o nome que eu dei para caracterizar esta situação) Depois de um tempo praticando os fonemas citados anteriormente. Isso porque a voz de cabeça é aplicada com as pregas vocais tensionadas. (mais detalhes sobre este princípio procure no fórum o material Sobre voz de cabeça. Como verificar se está-se fazendo o movimento de inspiração corretamente: Coloque as mãos na parte inferior das constelas. . Só para esclarecer: existem definições diferentes de ponte1. ou falhava. Não se deve. Comecei acertando 1 em cada trocentas tentativas. Modifique o fonema para nã nã nã nã e isso facilitará a entrar na voz de cabeça. (veja bem. fendas. dá-se o nome de cinturão pélvico. isto é. conforme solta-se o ar. que. entre outras coisas. encolhe-se a barriga. de "grave e agudo") o cantor emitir uma nota. Daí a equivocada impressão de ser "falsete grave". deve ocorrer uma leve contração glútea. . O falsete grave que Theodoro se refere. até perceber como esses músculos estão agindo. Falsete Por Yuri Alexei O falsete é o termo usado para identificar a "falsa" voz feminina. enquanto contrai (encolhe) a barriga aos poucos. Faça quantas vezes precisar. porém existe um limite físico-vocal daquele cantor (mesmo apoiando) que depois disso começa a sair como falsete novamente. é permitido relaxar estes músculos. Para isso. no entanto se o cantor colocar o apoio vocal (com o diafragma) estas mesmas notas que soam "falseadas" ou seja com timbre feminino numa voz masculina. aonde ocorre a contração do períneo e dos músculos glúteos e a pressão do diafragma. mais ou menos. ou ainda. apenas com voz "de garganta") alcançar certas notas agudas colocando mais volume de ar. esse limite NUNCA deve ser ultrapassado. por último. está cerca de dois a quatro dedos abaixo de onde as costelas se juntam no tórax (peito). que os cantores executam.. há quatro ou cinco dedos abaixo do umbigo). quanto mais alto ou baixo (em termos de volume. visto dessa posição. A esta disposição corporal. como se estivesse apagando um pequeno incêndio. Falsete grave Fonte: Grupo Preparação Vocal Yahoo por Andréia Pedroso . mais deve pressionar o cinturão pélvico. Preste atenção no períneo e nos músculos glúteos. Em nenhum momento em que se esteja produzindo o som. e não.86 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Como Expirar: Primeiro saber onde está o períneo: Períneo é a parte mais inferior do tronco do corpo humano (está. E. .O Diafragma é empurrado contra a parede do corpo. empurrando o diafragma "contra as costas". podendo evoluir para problemas bem mais sérios. Como saber se está-se fazendo o movimento descrito acima corretamente: Primeiramente. Isso deverá ocorrer sem que o(a) cantor(a) se preocupe em fazer. vá recolhendo a barriga. irreversíveis à voz do cantor.Enquanto solta-se o ar. conscientizar-se da "existência" dos músculos envolvidos no movimento. inspire conforme foi explicado e depois.. voltam a ter o timbre masculino mesmo sendo agudas. sopre com força. em verdade são notas graves que os homens não alcançam cantando com "voz de garganta". conscientizar-se do movimento correto da expiração. ou seja se consegue (sem apoio vocal... como se estivesse olhando de frente para sua própria barriga: O diafragma. como calos vocais. deve encaminhar sua tensão a essa disposição corporal. mas com apoio vocal conseguem atingir cerca de 4 a 6 semitons mais graves do que conseguem naturalmente. Quando o(a) cantor(a) desejar uma projeção mais resistente. pois causa danos cumulativos e depois de um longo período. o períneo. Isto significa.. sem envolver a região estomacal. Depois saber a localização do diafragma. ao mesmo tempo. sendo na verdade uma voz mista . mas outrora houve quem a chama-se de falsete.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 87 O "falsete" é uma nomenclatura antiga usada para identificar aquela voz frágil que aparece na passagem de voz de peito para a voz de cabeça.. o que só poderá acontecer se houver um bom preparo faringo-bucal para essa mistura de registros. (*) nos sopranos a voz de peito quase não aparece.Não se pode confundir! Cada registro de voz possui um equilíbrio de forças que deve atuar e variar a cada passagem da voz. o brilho da voz. Normalmente. a voz terá a tendência de se projetar pra frente. O que se deve buscar é exatamente o oposto. O que temos de fazer é trabalhar a musculatura para que ela ganhe força e para que esse movimento seja feito com tranqüilidade. É preciso que a voz tenha o apoio diafragmático e também que as ressonâncias estejam bem localizadas. Você não deve impor uma atuação à sua musculatura para qual ela não esteja preparada. porque sua região de maior brilho (mi3 ao re4). Abra somente o maxilar. O falsete era entendido como uma falsa voz. É necessário também graduar a emissão de ar de acordo com os registros. Agora cante com a cabeça baixa e com a coluna flexionada pra frente. ressoando na máscara (maçã do rosto). à grosso modo. esqueçamos o conceito antigo e vamos pensar em voz mista. caracterizando assim a voz metálica. Eles graduam essas forças. Quando essa mistura é mal feita. Alguns conseguem cantar numa região mais grave ou numa região bastante alta para o canto popular (dó4 ao sol4). os mesas e barítonos costumam sofrer um pouco mais com isso. Os lábios devem permanecer fechados. ele só aparece na voz masculina. Dessa forma. O percurso é longo para uns e mais curtos para outros. Não tente passar pro falsete. Você pode estar apoiado e não ter estirado a corda vocal o suficiente. como se fosse um bocejo. O que se pretende nessa região da voz é a mistura das qualidades da voz de peito e de cabeça.. exige muito equilíbrio nas manobras que devem ser realizadas. a potência e o metal. pouco volumosa e velada. aparece nas notas limites do grave ou em exercícios que induzam a voz mista com um equilíbrio tendendo à voz de cabeça. No caso do "falsete nos graves" a voz fica velada e um pouco soprada. sabemos que de fato. O "falsete grave" pode ser entendido como a emissão de cabeça de uma altura que já poderia ser emitida com registro de peito. Andréia Pedroso Orientadora da Oficina de Canto da UERJ Professora particular de Canto Voz de Cabeça Sabe fazer boca chiusa? Abra bem o maxilar. essa dificuldade surge nas mulheres na altura do fá3 ao lá3 e no homens do si2 ao lá 3 . a laringe provavelmente estará alta. Então. Com a prática .tentem identificar onde está a sua passagem de voz. mantendo a boca fechada. Hoje a chamamos de voz mista . sabemos que quando a voz está velada. Para isso. existem os exercícios de técnica vocal. Agora cante sem abrir a boca. de início. O ideal é que do <dó 3 > para baixo se faça a troca ou se faça um equilíbrio com ênfase no metal da Voz de peito. a voz torna-se frágil. metal e ao mesmo tempo maciez à voz. Hoje. sempre no sentido de suavizar as passagens e trazer brilho. é sinal de que a corda vocal não está devidamente estirada. São manobras que devem atuar de forma equilibrada e de acordo com a intenção de quem canta. e pode não ter preparado a caixa de ressonância (levantamento de véu palatino) para tanto. Muitos estudantes de canto enfrentam problemas com respiração porque colocam muita ênfase na inspiração e expiração e nenhuma no controle do escape de ar através das cordas vocais. de forma que a voz estará misturada e nem você saberá onde o falsete começa. "barriga pra dentro". mandando um sinal ao cérebro. O diafragma é uma membrana muscular horizontal. o seu abdomem estará trabalhando. mas depende demais de uma capacidade de inspiração muito grande. Este estilo de respiração é chamado de "barriga pra fora" (óbvio. não? Acontece porque o nível de dióxido de carbono em seu sangue tornase alto. o peito incha.assim como quando cantamos. Quando contraído. Sua bariga vai "entrando" assim que que você vai ficar ficando sem ar. todo o conteúdo do abdomem é empurrado para baixo juntamente. e abrem-se totalmente para um sussurro. Esta quantidade de pressão muda constantemente quando produzimos diferentes sons. em formato de concha. deixe-a para fora o quanto você conseguir sem causar desconforto. não?)ou sanfona. com força. Para um controle eficiente do ar e um bom tom vocal. também. que divide o tronco em 2 partes. e o vácuo criado faz com que os pulmões tenham sua capacidade aumentada. Nós . Quando ele está relaxado. É assim que seu corpo suporta o ato de cantar. Existem outros músculos abaixo do diafragma que auxiliam na respiração. Note como um bebê respira quando dorme: quando ele inspira. você deve ter a correta pressão do ar. Então. Eles acabam acreditando que não podem conter a quantidade suficiente de ar para cantar de forma correta. Quando você inspira. você pode notar o seu abdomem se contraindo automaticamente. tenhamos em mente que ao respirar. O método contrário. ele arqueia-se para cima. como se fosse uma bola de praia dentro de você. para produzir muito som.88 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL desse exercício. Eles entram em ação quando é necessária maior quantidade de ar do que o usual . em direção aos pulmões. Ao contrário. Quando cantar. Quando sussurramos. Quando ele volta a relaxar. que responde com outro sinal para que se contraia o diafragma. assim como a barriguinha. Você deve aprender a controlar esta tensão muscular para controlar o fluxo de ar na respiração.respiramos dormindo. pelas variações de volume e tom. expirando o dióxido de carbono para fora. que consiste em empurrar todo o ar pra fora até o útlimo instante é utilizado por muitos cantores. É tão simples que dificilmente nos preocupamos em como estamos fazendo (ou mesmo se estamos fazendo). Ele desce e incha para suportar o som que você está criando. COM O TEMPO a passagem pro falsete será natural. produzimos pouquíssimo som. Vocês sabem que um sussurro gasta mais ar do que um forte agudo? Isto porque as cordas vocais juntam-se fortemente num agudo. É um procedimento intuitivo. para dar mais espaço para o ar entrar nos pulmões. Quando contraimos o diafragma. comandado pelo cérebro . deixe que ela "saia" novamente e continue segurando assim. Quando você grita. Respiração A respiração é uma atividade passiva a maioria do tempo. que também são usados automaticamente. Sobre ele estão os pulmões. São músculos das costelas e do abdomem. Somente não deixe que ela se contraia antes do necessário. deixe sua barriga inchar. precisamos de pressão de ar contra a resistência provocada pelas cordas vocais. sugando o ar para dentro deles. ele desce. Na próxima inspiração. como quando você está relaxado. quando o erro está em deixar o ar sair ineficientemente. ele comprime os pulmões. encontrei esses textos em livros 1 . na hora de cantar uma nota."Na respiração artística (aquela que se usa para cantar) devemos proceder da seguinte forma: a) Fazer uma ampla provisão de ar. Porém.É comum que ocorra dor no diafragma nas primeiras vezes que se treina. E esse controle vai do bom senso de cada um. . o objetivo será alcançado com muito mais facilidade. tem que direcionar o ar para a barriga.Na hora da inspiração (mandando o ar pra dentro). mesmo quando feita pela boca. . deve ser isenta de ruídos.. quanto à Expiração na respiração diafragmática e na emissão de notas. principalmente nas parte mais difíceis. ou faltando. "incorpora-se" a maneira correta de inspirar..Durante o ato de inspirar. .) A Expiração é o motor que põe em vibração as cordas vocais. Agora. é só ver se a barriga tá estufada. Respiração Diagragmática Inspiração: . dosando a quantidade de ar de acordo com o que a nota. Se até aqui.)a quantidade de ar necessária para a emissão do som [deve ser feita] por meio da subministração do ar. (. não é recomendável levantar os ombros ou inclinar a coluna para frente (manter a coluna reta). o mesmo movimento que se faz quando tenta-se expor os músculos abdominais."Durante a emissão do som.. fazendo. É óbvio que com a ajuda de um professor.Com a prática. por favor. exige uma certa energia que é fornecida pela quantidade de ar. . Para saber se está-se fazendo corretamente. ou quando treina-se muito." Considerando-se que o apoio seja feito corretamente (o registro correto para cada nota) isso quer dizer que.) Cada tom cantado. mas pode andar de bicicleta com a prática. pois o ar chega mais quente nos pulmões. c) Governar e regular a saída do fôlego. dependendo da altura e da intensidade. . quanto mais intensa (forte) for a nota. ou encontra-se em regras do tipo: "Quanto mais aguda for a nota. quanto mais grave e fraca for a nota. menos ar é necessário. (.o ideal é que se inspire pelo nariz.. É para essa região que o cantor deve voltar sua atenção. tiver algo de errado. eu não encontrei nada.. sua altura e intensidade estão pedindo. (.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 89 aprendemos a controlar esta pressão através de exercícios e cantando. " . me avisem. mais ar é necessário. É como andar de bicicleta: você pode não conhecer os princípios da Física para descrever o equilíbrio. de jeito maneira). menos ar é necessário..a inspiração." 2 . sem que ocorra fadiga nem desperdício. evitando estufar o peito (ou não estufando nem um pouco. em relação à inspiração. mais ou menos quatro dedos abaixo do umbigo). o cantor deve fazer uma leve pressão abdominal (baixo ventre. b) Expeli-la sob forte pressão controlada. aos poucos. a expiração deve ser feita contraindo-se a musculatura abdominal. e não da respiração como um todo. de maneira mais perigosa. pois. etc. Nesse processo ele se "abaixa" aumentando o espaço torácico e diminuindo o espaço abdominal. por que se fala tanto em diafragma? Por causa de um erro muito simples: o diafragma é o músculo mais importante da INSPIRAÇÃO (tanto que se você perdesse os movimentos dele. Porém essa contração NÃO pode ser percebida diretamente. Isso é um perigo tremendo e monstruoso. calos vocais. o diafragma se CONTRAI e vai assumindo um formato mais plano (como um prato). O que poderia ser percebido seria um aparente aumento do volume abdominal (mas nada preocupante. soprano. rouquidão e. e mais componentes buco-nasais). conhecimento própria classificação (barítono. Ele se estende desde as costelas mais baixas até um pouco abaixo do meio do osso esterno (pode haver variações).). do grave ao agudo. de uma xícara grande e sem asa). pois é uma dilatação aparente e TRANSITÓRIA. O erro ocorre porque as pessoas confundem e misturam inspiração (que é uma parte) com respiração (que é o todo e vai precisar de outras estruturas. palato. de Eliphas Chinellato Villella O diafragma é um músculo que tem o formato de uma cúpula (ou abóbada ou. A Expiração e a Emissão de sons: Como se relacionam Esse texto trata da parte prática da inspiração e expiração no canto.terra. entre outras coisas.cifraclub. será necessário o bom uso do Apoio (caixas de ressonância). para poder ser completa). Vale agora mais um último esclarecimento: já que a musculatura abdominal é a mais importante para a sustentação da voz do cantor. fibras elásticas constituintes dos tecidos adjacentes) se encarregam de expulsar o ar que estava nos pulmões.br/forum/1/35152/ . como foi visto acima. além da respiração diafragmática. Quando nós INSPIRAMOS. aqui no fórum. amplificada e bonita. o corpo imediatamente vai usar os músculos do pescoço e a musculatura intrínseca da laringe. língua. mesmo além dos limites naturais da tessitura). já que NÃO EXISTE outra que possa fazê-lo. já que estes músculos são fracos e não projetados para sustentação das correntes de ar do cantor. além do diafragma. Para melhor informar-se sobre os termos de canto. O seu uso pode acarretar cansaço vocal. a expiração NÃO se utiliza do diafragma (porque neste momento ele está relaxado). Neste momento algumas outras estruturas podem auxiliar a expulsão do ar. teria de viver dentro de uma máquina chamada pulmão de aço ou pulmão artificial). A força gerada pelas estruturas elásticas e pelos intercostais internos NÃO é suficiente para gerar a sustentação respiratória necessária para o canto (mesmo o canto popular). Esta musculatura abdominal é a musculatura que se usa para gerar a força necessária para sustentar o canto. tenor. Por isso durante a história do canto foram sendo desenvolvidas várias técnicas que envolviam desde um treinamento exaustivo da respiração (inspiração + expiração) até o uso e fortalecimento da musculatura abdominal. conhecimento da própria Tessitura (o conjunto de notas aonde o(a) cantor(a) emite a voz com total conforto). mas sim por obesidade mesmo). Não abrange a emissão de sons. o diafragma se RELAXA voltando ao seu formato inicial de xícara. e as estruturas elásticas que foram esticadas durante a inspiração (tecido pulmonar. tais como os músculos intercostais internos. Quando nós EXPIRAMOS. O texto 2 é do livro "Fisiologia da Voz".com. de Tutti Baê. Modelagem (uso correto dos lábios. ver o Tópico "Termos de Canto". Quando não se usa a musculatura abdominal. Para que a voz saia límpida. bem como da própria Extensão (limite de sons emitidos por uma voz.90 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL O texto 1 é do livro "Canto: Uma expressão". se algum cantor tem barriga grande NÃO É por causa da dilatação. http://forum. mais simplesmente. é algo artificial. e deve ser incorporado no dia-a-dia do cantor.terra. isto é um pouco polêmico.br/forum/1/49497/ http://forum. mas com o decorrer dos anos de estudo e práticas vc acaba fazendo-o naturalmente. A fim de esclarecer algumas concepções incorretas.br/forum/1/48862/ 1 . utilizando do apoio. 2 . com o nosso amigo RONNIE. De qualquer forma. Canto: Uma expressão (Tutti Baê e Mônica Marsola).br/forum/1/16406/ http://forum. Fisiologia da Voz (Eliphas Chinellato Villela).cifraclub. "Cante com o diafragma": todo mundo que tentou aprender alguma coisa de técnica vocal já deve ter ouvido essa frase antes. Curso Teórico Prático de Técnica Vocal (Nando Fernandes). decidi escrever esse artigo baseado no que eu li por aí.br/forum/1/367/ http://forum.cifraclub.terra.Qual seria o momento certo no decorrer do aprendizado (e os exercícios). para começar a praticar o Drive ? Não comento nada a respeito.com.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL A respiração correta. com mtos aquecimentos. O que pode mudar é a sua extensão. porém. acabamos aprendendo a respirar estufando o peito.com.cifraclub.com. Há uma maneira "correta" de se cantar fora da tessitura. de forma que torne-se automático. O treinamento da respiração não deve ser abandonado.com.terra. pq se está fora da tessitura. é altamente recomendável fazer aulas de canto!!! A primeira coisa que precisamos é de ar. 3 .terra.cifraclub. 91 Fontes: Fórum. já tivemos uma discussao a respeito aqui no fórum. sem ser usando o falsete ? Sim.br/forum/1/15962/ Dor no diafragma: http://forum.cifraclub.cifraclub. tessitura é mais ou menos como seu timbre. onde é classificada sua voz. Mais tópicos sobre a parte prática da respiração diafragmática no Fórum: Exercícios: http://forum. mesmo sendo belting. Devido aos nossos hábitos cotidianos. ou a respiração torácica.com.com. E cheguei a conclusão que o diafragma/apoio não é involuntário.br/forum/1/43753/ http://forum. O Bê-a-Bá da Técnica Vocal (Vanda Oiticica). então não é sua voz. tirando brilho e etc da sua regiao mediana/ tessitura.Qual é a definição de tessitura ? É a região mediana/confortável da sua voz. 5 .com. que é .terra.Há alguma maneira de aumentar o alcance da tessitura ? Creio que não. voz de cabeca ou falsete.br/forum/1/64273/ Sobre o Músculo Diafragma: http://forum.Quais são os "perigos" a que um cantor se submete ao cantar fora de sua tessitura ? Perigos de perca de potencia da voz.terra. mas isto não exagerando. é o ponto inicial para aprender canto.terra.cifraclub. torna-se involuntária a partir de algum momento ? Bom. usando os músculos abdominais. por pelo menos 30s. Não tensione a garganta nem os músculos faciais quando fizer isso. deixe que o movimento venha bem de dentro. Se eles estiverem tensos. i. leva-se muito tempo para conseguir isso. continuar pressionado o abdômen. O papel do diafragma é controlar a velocidade em que a "mola" volta ao seu estado normal. tom ou vogal em que está cantando. Um bom exercício para treinar o diafragma é respirar dessa forma e soltar o ar bem devagar fanzendo som de ssssssssssss. o ideal conseguir sustenar por cerca de 60s sem nenhuma falha na intensidade da saída do ar.. a maioria das pessoas não confia nos seus reflexos e usa os músculos abdominais para enviar mais ar as pregas vocais do que o necessário (em outras palavras. O resultado deve ser uma respiração leve. as pregas vocais acabam se chocando umas com as outras e o resultado é uma nota de som fraco. gera tensão no pescoço e. o termo "apoio" ou "suporte" em relação ao canto significa que o diafragma está livre para controlar a pressão do ar enviada às pregas vocais. Entretanto. o seu abdômen é projetado à frente e aplica uma pressão. Ele não tem terminações nervosas que permita a você sentí-lo.) e procure não forçar a garganta para subir o tom (procure manter os .. O diafragma deve. Se você sentir que está precisando fazer muita força. Para praticar essa respiração. Isso pode parecer um pouco complicado. especialmente quando cantam mais alto ou mais agudo. a laringe sobe. Quando você inspira corretamente. a garganta "fecha". Pratique isso diariamente. enchendo desde a base dos pulmões até o "topo". deite na cama ou no chão. u. Então. e. Para que isso ocorra. tentando relaxar novamente. Para entender melhor o apoio. respire fundo e cante escalas numa vogal que te agrade (a. 2) APOIO Toda vez que você altera o volume. Quando você inspira.. Para reter a pressão excessiva de ar. Forçar a voz é nada mais que forçar a "mola" (a saída do ar dos pulmões) a voltar mais rápido à sua posição de descanço que o necessário. intercostais e o diafragma. pense numa mola.. forçar a voz). o. Obviamente. Não estufe o peito. controlando assim o fluxo de ar. não faça barulho quando inspirar e nem levante os ombros. a pressão do ar precisa se alterar também. Seu objetivo deve ser conseguir sustentar o sssss. Não tente fazê-la subir e descer. se espreguice algumas vezes. desafinada. tudo o que você tem que fazer e soltar a mola... você comprime uma mola (suas paredes abdominais) que tenta voltar a sua posição normal. . O mesmo vale aos músculos da laringe que controlam o volume e o tom da voz Para praticar o apoio. Quando relaxado. o ar sai dos pulmões e faz a vibrar as pregas vocais. nós nascemos com reflexos que controlam essas funções perfeitamente.. o diafragma não consegue contrair e você perde o "apoio" para o canto. certamente você ficará rouco depois de uns 15 min de canto. então. profunda e que pode ser feita com pouco esforço. e tente não tensionar os músculos do pescoço. e é. 1) RESPIRAÇÃO A maneira correta de se respirar é usando a respiração funda. ande um pouco e movimente as pernas para relaxar os músculos abdominais.. se cantarmos usando ela. Não tente sentir seu diafragma diretamente.92 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL descontrolada. Felizmente. sem contar que ao fim do dia você estará com a voz rouca. ponha a mão sobre a barriga e respire de modo que sua barriga suba e desça. . Ter vibrato na voz não é necessário para cantar bem (dependendo do seu estilo!) .e pelo comprometimento de querer cantar óperas. Da mesma maneira que fazemos vibrato com movimentos circulares do dedo da mão esquerda na corda do violão ou guitarra. Um bom vibrato ondula num nível entre 5. alternando entre um ou dois semitons. o diafragma é obrigado a reduzir a pressão do ar e trabalhar junto com a laringe. ou a inabilidade do cantor em manter a nota na altura correta. engasgar.o nível de desenvolvimento desta técnica pode mostrar o quanto você tem trabalhado sua técnica de canto geral. o som derivado de um movimento regular. com a prática correta dos vocalizes. irregular e incontrolável na emissão das notas. Desenvolvendo técnicas de respiração e controle da pressão de ar sobre as cordas vocais.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL músculos faciais. Não se preocupe com o som.e ter a capacidade de cantar com vibrato não exige que você use a todo momento. Vibratos mais rápidos do que 7. repetitivo e contínuo de modulações no tom. Um vibrato lento é típico de pessoas com mais idade. alterando o tom da nota tocada. O vibrato é o som da voz subindo e descendo entre dois tons próximos da nota alvo numa maneira ondulante e rápida. ou os nossos Leandro. O vibrato acaba sendo fruto natural de incansáveis lições e exercícios de canto. mantendo a garganta relaxada o tempo todo. você poderá espandir seu alcance (conseguirá cantar notas mais agudas). tremida. Pavarotti. praticando com vogais isoladas (a-e-i-o-u).5 e 7. sem forçar a garganta. especialmente os de estilo "pop". Tremor) É a falta de firmeza. Daniel e Xitãozinho. 93 Com o passar o tempo.5 vezes por segundo. Procure ouvir com atenção cantores como Ella Fitzgerald. Muitos estudantes de canto popular até acreditam que o desenvolvimento desta técnica é inútil. mas muitos cantores de rock e pop usam este artifício.5 por segundo soam "nervosos". você irá adquirindo o seu vibrato. apenas procure não forçar a garganta. Professores de canto costumam dizer que o vibrato é o termômetro da voz .. Se você não força a garganta. que contribui para seu estilo pessoal de cantar. sua voz ficará melhor (timbre) e você será capaz de até mesmo gritar sem forçar demais a voz. causadas por tensões intervitentes.. Anos de estudo e treinamento para alcançar o desenvolvimento perfeito da técnica são esperados. Termo Vibrato Vibrato é um conceito confuso para cantores. o maxilar e a língua relaxados o tempo todo). suba o volume gradativamente.. poruqe ele depende de controle de respiração e de tensão na sua garganta. como parte de seu estilo dando um caráter exótico às interpretações. Tina Turner. Compreenda o que é vibrato e procure reproduzir este efeito. Tony Bennett.. deixe a voz soar fraca. Você sabe que tem que trabalhar mais sua voz quando tem problemas em extrair o vibrato. . Músicas típicas indianas e búlgaras usam vibratos largos. pois acham que o vibrato não se encaixa com música popular. O estudante clássico compreende muito mais este conceito pelo tipo de música que está costumado a ouvir . Quando você conseguir fazer isso corretamente (você deverá estar observando também a presença do vibratto natural na sua voz). por exemplo. Trêmolo: (it. resumindo. fraqueza muscular e também pela incapacidade de manter um . O vibrato é. existem "anéis" na laringe e quando o ar passa corretamente por ela. dentro de meio-tom. q é horrível (como Zezé di Camargo e Luciano. eles tem um claro trêmolo.. técnica para preparar a musculatura... o final das notas saem "vibrando" . pois é especializado em nariz. nos agudos. para cima ou para baixo. então.. incluindo a audição. no lugar. durante o canto. Fique atento a estes sintomas qualquer um destes sintomas pode significar algum problema em seu aparelho vocal. O Brasil é o 2º país do mundo com maior incidência da doença. Como cuidar da sua voz? Não fumar Não forçar a voz . sendo desejável e inevitável para uma boa produção e para a qualidade do som. é claro. Vibrato: Uma oscilaÇão periódica e regular da voz. é muito importante consultar um médico sempre que suspeitar de problemas com a sua garganta. O Trinado só cantores líricos conseguem. Geralmente o tremolo varia mais de meio-tom fora da afinação. a escrita e a voz. garganta e também na voz e nas doenças relacionadas a ela. parece q a voz está "tremendo" um pouco. balançando. O vibrato é inato na voz do cantor. e não deve ser confundido com o vibrato. que tem grande possibilidade de cura quando diagnosticada no início. na verdade.. Tem gente q não ter o vibrato por ainda não ter a musculatura fortalecida. não existe técnica de vibrato e sim.. basta o ar estar passando corretamente pelos ressonadores. Quem é o primeiro profissional que você deve procurar? Otorrinolaringologista é o médico mais indicado. oscilando. a fala. Vibrato é quando a voz está perfeitamente encaixada. Em compensação. mas nem por isso a música fica feia. e isso faz parecer q está vibrando. O Vibrato sai natural.)! Não confunda vibrato com trinado.. quando você canta. a voz sai "em parafuso". q é tremer a voz.. Rouquidão persistente Perda de voz Pigarro Dor ou ardência na garganta Dificuldade para engolir Dificuldade para respirar Câncer de Laringe Alguns destes sintomas podem ser sinais de um problema muito grave: o câncer de laringe. Por tanto... rodopiando... e depois de muito. que nunca varia além dos limites do meio-tom. exceto. mas muito treino pq é dificílimo. O trinado é quando você tem duas notas e fica indo de uma nota para outra numa velocidade absurda. O vibrato é sinal q está correto.94 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL ajuste estável na garganta. mas essa oscilação não pode passar de meio tom acima ou abaixo da nota. q sairão gritados. ouvido. mas sua ausência não deixa a voz feia.. a falta de controle dele estraga o cantor. pq senão já é trêmolo. O fonoaudiólogo é o profissional da área da saúde responsável pela habilitação é reabilitação da comunicação. Por isso.. voz de cabeça é quando a ressonância sai o peito e se concentra na cabeça. garganta. subindo os tons gradativamente. Ressaltando mais uma vez: não deixar de se utilizar dos recursos técnicos vocais. A voz de peito é o forte dos homens A voz de cabeça . Essa "fusão" seria o ideal e tornaria o passaggio mais imperceptível que é o ideal. o voz fica forte. etc. mais grave. são basicamente três: peito. ponte. você sente o peito vibrar mais. quando gripado ou com alguma crise alérgica Não pigarrear excessivamente Ingerir muito líquido em temperatura fresca ou ambiente Evitar bebidas alcoólicas Evitar alimentos que causem azia é má digestão Evitar ambientes com muita poeira. é a passagem de um registro de voz para outro. acontece nos sons agudos. se trabalhado suavemente lembra o falsete (falsete q é um tipo de emissão errônea q acontece por uma desconformidade . tudo quer dizer a mesma coisa. heheh. Isso tudo não deixando de observar a importante função do apoio. C3 por exemplo (no meu caso como barítono). A mesma coisa com a voz de cabeça só que tentar expandi-la para mais grave. Existe também um pequeno exercício que ajuda também a atingir com mais facilidade a voz de cabeça: consiste em exercícios de aprimoração do falsete. bridge. A dica que eu tenho para melhorar o passaggio é você treinar e tentar aumentar a extensão do registro mais grave da passagem e tentar expandir a extensão do registro mais agudo para mais grave. Assim. mofo e cheiro fortes Caixas de ressonância são os locais do corpo onde o som passa para ser amplificado. Algo assim: você atinge uma nota médioaguda. a seu falsete vai se tornando mais consistente e vai dando lugar à voz de cabeça (que muitos chegam a confundir por ser um registro muito próximo do falsete). se você precisar "passar" da voz de peito nos agudos para a voz de cabeça. impostação. É também um ponto a ser trabalhado em muitos e muitos que não chegaram a desenvolvê-lo completamente acabam se tornando um pouco neuróticos e desesperançosos. mas quando cortamos o registro de peito e emitimos toda a vibração pra cabeça. encorpada e grave ( para uma sopraníssima fica mais difícil de entender esse registro. colocação. Só relembrando.Se tua voz soa como na fala.é quando o som do peito está cortado. Emiti-la com falsete (o registro mais leve) e ir aumentando o volume sem forçar a garganta e sem deixar o som "escapar da cabeça". e cabeça Passagem. e esse ato desse ser feito pelo apoio diafragmático e não com a garganta isso é importante voz de peito é quando o som se concentra no peito(dãaa)rsrsrrs acontece nos som graves e quando você "grita" ou canta como fala(ou seja acontece em sons agudos também é o que chamam de belting) Voz de peito .Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 95 Não gritar ou cochichar Manter o volume normal da voz e articular bem as palavras Evitar falar excessivamente durante exercícios físicos. passaggio. À medida que você vai obtendo segurança e firmeza na emissão das notas. o ideal seria exercitar bastante o seu registro de peito agudo e tentar aumentá-lo gradativamente. enfim. a voz sempre ressoa na cabeça. é pq você está em registro de peito. pq a laringe seria fina demais pra permitir q o som emitido pela vibração das pregas descesse para sua caixa torácica). mas todo mundo tem esse registro. salvo talvez as exceções como as crianças e alguns anomalicos da vida. a voz fica aguda e mais estridente. robusta. 96 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL das pregas vocais.É a voz que cola os registros.. Voz de garganta . uma nota vai até a outra como em uma sirene (no sentido de ligar as duas notas). portanto num prejudicam em nada. fazendo vários movimentos livres com notas curtíssimas. que já estão empenhadas demais pra posicionarem nos demais registros. que foram transformadas em notas de durações longas. Existem outros registros.. deve ser empregado em alguns estilos musicais. Licks. se torna repetitivo e não um fator surpresa. uma pequenina pressão pode acabar com tudo. Num é correto utilizar a garganta para cantar. No erudito isso chama-se portamento Esse exercício foi citado pelo cantor Leonardo Gonçalves (aliás. os cantores norte americanos usam muito essa técnica. que já se tornaram meio que padronizados (ou seja. pentatônicas. ouçam-no quem puder pois ele é realmente um excelente cantor!!!). tecendo uma espécie de bordadura em torno das notas do cantochão. é aqui q mora o perigo. mas tem que se ter cuidado. Aqui é a faixa de gaza do canto. notas que são naturalmente confortáveis a nossa voz. é um registro q precisa ser desenvolvido.. Por isso o passagio tem q ser suave. Bend. além de belo o melisma serve para disfarçar possíveis semitonadas e problemas de sustentação em notas agudas e longas demais. Na técnica medieval de composição de organa. que ornamentam a melodia original da música.. portanto é um OUTRO registro). sobrecarrega as pregas. mas também por cantores de black music) Bend é um portamento.que dá um som característico de blues (muito usado por guitarristas. Provavelmente esta técnica teve origem nas improvisações feitas pelos próprios cantores durante os rituais. é nela q rola o passagio.( na verdade se ele decorou o lick então não é tão "improviso" assim não é?) Na black music existem licks. ou parte da música jamais deve se exagerar pois além de descaracterizar a melodia. mas as vezes acrescentada de uma blue note. mas num pertencem a todas as vozes. o artista faz o mesmo melisma sempre ou então uma variação do mesmo. no caso da guitarra é fácil de entender.Raríssimas mulheres têm falsete.. de cinco notas..) Repare que várias frases em melismas dos artistas tem um certo padrão. por isso acho que entender esses três já é um ótimo começo. além de alguma influência popular Riffs. a laringe. O que é melisma? A palavra "melisma" em grego significa "canção". . o guitarrista toca a nota e levanta a corda com do dedo preso nela dando o efeito do bend. Blue Note. Melismas Melismo ou melisma que é o mais correto de se falar é uma variação melódica rápida. e como a voz de cabeça das mulheres já é tão boa (é o forte delas) o falsete em si perde o sentido. leve.pra fazer melismas na black music eles treinam repetidos licks (pequenas frases clichês) onde podem tocar em qualquer música como em um improviso de blues por exemplo. Em outras palavras: a voz composta era trabalhada em pequenos fragmentos. Pentatônica é uma escala como o próprio nome diz. melisma passou a significar um fragmento melódico ou grupo de notas baseado numa sílaba. Aqui rolam as notas médias. como se fossem escalas executadas com mais velocidade que o normal.. ficou em caixa alta sem querer. explorem usando volumes baixos -. ô.. corretamente. pra produzir essas notas vc precisa estar com a gargante bem relaxada (falar é facil. um terceiro registro vocal ("whistle register" . Repita esse procedimento com todos os tipos de vogais a. suas cordas vocais ficam bem tensas de forma q elas literalmente assobiam pra produzir as notas. Quando completar uma oitava. acima do falsete. muitas vezes.tentem imitar uma gaivota ou um filhote de gato pra forçar as pregas vocais a entrarem em tal registro. Qdo vc o usa. Mariah o desenvolveu quando ela era bem pequena. ehehehhe Flageolet. Ex: BERRO DE CRIANÇA E MOCINHAS DE FILMES DE TERROR (ESSES FORAM OAS EXEMPLOS DO FELIPPE). vá descendo de meio em meio tom até a nota inicial. . Pros homens é bem mais fácil fazer os tons do registro de flauta nesse registro. se bem que se alguns (raros) homens conseguem entrar nesse registro. Ex. te indicar algum exercício para você os executar corretamente e sem desafinar. geralmente são registro das sopranos. pareço um ratinho. saca. . u. sim.Estilos black.que é uma espécie de assobio).Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 97 Comece cantando uma nota que esteja na sua região grave para média. e assim por diante até chegar um ponto em que você faça a escala toda em um tempo só..). Cante-a com o som de "a" de abacate. deixá-la mais bonita. quando você fizer um melisma.. só q na garganta.Melisma está relacionado com o gosto da pessoa. "Whistle Register" Há ainda. etc. soul. já fiz no paltalk pra galera ouvir uma vez. Exemplos desse registro eu num tenho nenhum em mente. Whistle: Assovio laríngeo. . á. ô droga. ehhehehehe. uma contralto acho pouquíssimo provável.Você não está enclausurado a fazer sempre os mesmos melismas. como um assovio qualquer. . Então. i.Melisma não é algo que alguém possa te "ensinar" perfeitamente pois é algo que vem também com percepção e experiência. e alguém lhe disser que ficou feio. são campos "férteis" para utilização de melismas. se você fez cada nota em um segundo. ó. faça em meio segundo cada. mas sempre tem uma mezzo doidona q consiga fazê-lo.. é. Alguém pode. Muitas pessoas não conseguem atingir esse registro. etc. ê. ou seja. fazendo a escala cromática (subindo de meio em meio tom sem desafinar) e levando cerca de 1 segundo para cada nota que você fizer. Considerações: .Melismas não são essenciais à uma música mas podem. Repita mas diminuindo o tempo de duração entre uma nota e outra. eu sempre brinco com esse registro. onde o som é produzido por uma fenda no fechamento das pregas. Então. flute: Registro de flauta. ehheehhehe Registro inspiratório: Eh qualquer som q se emite de fora pra dentro. Os que quiserem se aventurar a tentar alcançar tal registro. . daí o som é produzido pelo atrito mesmo. é conhecido no bom português como registro de apito. .Nem todos os estilos musicais "apreciam" melismas. não pela vibração das pregas.: A Mariah deve ter tirado mestrado nesse registro. altas mulheres fazem isso com bastante graça. num to gritando não. Ele requer tensão nas pregas vocais (q vc naum pode sentir) e o relaxamento da região próximo (q vc pode sentir). blues. não se baseie na opinião de uma pessoa apenas. para adequá-la a você.. Se o problema é somente uma certa parte de uma música. e ao mesmo tempo. existe a imagem. A premissa básica é que você precisa dar às pessoas um motivo para ficar olhando para você. Você não precisa ser um grade vocalista para alcançar o sucesso ou agradar . Pratique músicas que você não alcança. um ótimo tipo de sentimento . Você deve . aposto que elogiou a "criatividade" dele em embutir um novo estilo de cantar. porque como você vai se sair ao vivo?).ligue o rádio e isto torna-se óbvio para qualquer um. peça que mudem a tonalidade.98 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL DICAS E TRUQUES PARA O VOCALISTA O desejo de cantar e seguir profissionalmente com esta carreira é uma constante embora muitas pessoas que consigam fazê-lo com maestria nunca tenham alcançado êxito profissional. Esse sentimento de "impotência vocal" é. Há tanta diversidade neste conceito que é difícil traçar regras para trabalhar com este importante conceito do sucesso. Nós já temos a voz de seu ídolo . Faça somente aquilo que você é capaz de fazer de forma convincente. Se é exigência da banda cantar certa música. Nunca ouse cantar músicas em tons que você não alcança. sua imagem. Você tem que controlar tudo por si só . sua habilidade de encarar o show business. e com sentimento. O estilo exclusivo nasce do amor que temos pela nossa própria voz. Procure trabalhar seu sentimento como você interpretaria a música? Trabalhando dentro de seus limites.mas alguma ajuda pode ser de grande valia. Além da voz.às vezes.e o público com certeza vai adorar. Tenha certeza de gostar da sua própria voz. de maneira privada .não nossa lembrança de como "copiar" a maneira em que a música já foi cantada. Ele é exatamente o que você pensa que é? É o que você quer que ele seja? Ele deve ser único. Depois. Procure gravar sua voz e ouvi-la com muita atenção. Existem tantas coisas a serem trabalhadas para conseguir êxito nesta carreira. Parece ridículo dizer algo assim. O mundo da música é faminto de coisas genuínas. (isto não quer dizer que aulas de canto não são necessárias . sua voz pode ser ruim para country e ao mesmo tempo. que pode corrigir isto em estúdio.e não tentando imitar o timbre de seu ídolo. publicidade.e você nunca pensou na incapacidade vocal de seu ídolo. ou tão maravilhoso que possa responder por ele mesmo. trabalhando para corrigir erros ou trocando o seu estilo . Você mesmo gosta do que ouve? Ela só é excessivamente ruim se você mentir para si próprio ou se você gostar de auto-punição. existem outras características influentes para seguirmos a carreira de cantor/vocalista. você vai colocar sua personalidade sobre a composição de outrem . Você deve ser capaz de cantar no tom (mesmo com toda a tecnologia atual. para mostrar convicção aos ouvintes. ótima para rock pesado. Uma imitação nunca é a coisa real .tenha em sua mente que o que você faz é a melhor maneira. por exemplo. Você tem que estar perfeitamente satisfeito cmo seu timbre vocal. e "reinvente" aquela parte . no fundo. adapte sua voz em registros mais baixos (ou mais altos). mas é simples comprovar . pelo contrário.. Não tente soar bem .até mesmo longe de sua banda. seu som.quantos covers famosos você já ouviu onde o vocalista faz isto .o que necessitamos é de SUA voz. etc.mas ajudam tremendamente).não importa o quão boa seja.você simplesmente precisa esmerar-se em fazer bem o que você faz. fazendo de forma perfeita o seu trabalho . deixando que nosso sentimento imponha como devemos cantar . Comecemos com o seu próprio som.você deve tirar lições dessa auto-crítica. exclusivo.você pode conseguir sem elas . ser habilidoso no que vai apresentar. você nunca mais será vítima de sofrimentos desnecessários. Somente seguindo esta regra. você terá que fazer isto por. dance em algumas músicas. depois tira a camisa e acaba com uma do Flamengo. Estamos tão inundados com vocalistas/modelos (como Jon Bon Jovi e Britney Spears) que muitos pensam que para ser vocalista é necessário ter o visual "top model". e o oposto quando estiver mal.faça como Jagger. Nós somos cientificamente atraídos pelo movimento (por isso odiamos tanto aqueles anúncios piscando e pop-ups na Internet .será de uma maneira quando você estiver saudável. Você não precisa fazer como Madonna. de maneira geral. e ficar entrando e saindo de palco.).mas uma coisa bizarra ou feia também chama a atenção. Pavarotti. A habilidade de encenar ou "entrar" sentimentalmente nas músicas também é altamente atrativa . que entra de jaqueta. Mude sempre seu objetivo. O que os outros falam ou fazem é reflexo da realidade deles. Um bom truque é variar o que elas estão vendo. depois tira. Tente mover-se de um lado para o outro do palco. você pode mudar sua vida. escritor de diversos títulos sobre como alcançar o sucesso. Muitos dirão: beleza é atrativa . ande em outras. 3. depois tira. aponte. porque. proclama 4 Regras básicas para vencer na carreira: 1.nós. O seu melhor mudará de momento a momento . dos sonhos deles. pelo menos. depois tira. tristezas e dramas. demonstre atenção. com rugas e tudo mais. Isto faz parecer que o público participa de sua interpretação. Não importa como você se parece . Comunique-se com os outros de maneira clara.por mais que evitemos. 2. para não acontecerem combinações indesejadas no meio da apresentação (como uma luz roxa sobre uma camisa verde. também! Tina Turner. temos Caetano. trocando de roupa 10 vezes durante o show . para evitar desentendimentos. Fale com integridade. Esqueça idade..). Uma cadeira para sentar no meio do show e curtir algo mais calmo é outra que todo mundo já usou. Tenha certeza de que será capaz de fazer as pessoas ficarem olhando para você por horas. Aqui em nossa terra.. por exemplo). Não desista somente porque você não é bonito.ou então as pessoas acabarão buscando outros alvos.) Seja impecável com seu trabalho. Celine Dion. basta descobrir como. Quando este tipo de preconceito bater forte. Sob . acabamos olhando para eles. Carlos Santana e Roberto Carlos são top sellers. Diga somente o que você pensa..é possível ser atraente.) Não faça suposições.e é . Use a força da palavra no sentido da verdade e do amor. não estamos acostumados a ver pessoas se expressando emocionalmente. mesmo com toda a produção. Stevie Wonder e Michael Jackson não são exemplos de beleza. Um "look" diferente de tudo que você já viu também serve (veja o Falcão. que venceram.) Faça sempre o SEU melhor.. e nào foi pela beleza.. Procure usar roupas que aceitem efeitos de luz . Nada que os outros fazem é devido à você. depois põe um chapéu. Olhar para o público é outra artimanha . umas duas horas. Quando você se torna imune às opiniões dos outros..) Não leve nada pelo lado pessoal.vire o rosto para certas partes da audiência. Evite falar sobre si próprio e nunca critique o trabalho alheio.tecidos refletivos ou brilhosos mudam de cor com a iluminação. dê um pulinho numa loja e veja os CD's mais vendidos. E não se esqueça das mancadas: experimente a roupa e as luzes antes. Bethânia. 4. depois põe um colete. Herbert Vianna e Renato Russo. ao vivo. Gil. Don Miguel Ruiz. Ache coragem para questionar e expressar o que você realmente deseja. Mudar o figurino é outra muito velha.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 99 atrair os olhares . Para terminar. quando o coro começa a cantar. Por exemplo o acorde de Dó maior. o melhor mesmo é você fazer testes e ver o que fica melhor em cada parte da música. quase chegando no chão Divisão de vozes Bom. o contrauto e o soprano? Ou seja. o tenor o mi3. quais notas representariam o tenor. é claro. Uma variação seria girar as costas enquanto caindo pra frente. Enquanto estiver olhando para o chão. permitindo ao som naturalmente ressoar na área da máscara e dos dentes. isso fica a escolha de quem arranja. vai depender da música e que tipo de emoção ela quer despertar no ouvinte. caso alguém possa me ajudar. E o elemento mais importante para o sucesso (além de um pouquinho de sorte. Dica Pergunta: Eu ouvir falar de um exercício para ganhar tons melhores que envolve se curvar à frente da cintura. e funciona. Continue com outras vogais e consoantes nasais / de bochecha e finalmente. Eu o utilizei por anos com cantores clássicos e populares e obtive grande desempenho. ou seja. Este é o grande segredo. varia muito de acordo com a emoção da música. se esse fosse o acorde inicial da música. Esse tipo de coisa. o contralto o sol3 e o soprano o dó4 ou mi4 ou sol4.. Tenho uma dúvida e. simplesmente faça omelhor de si. Enquanto você levemente dobra os joelhos e mantém sua costa ereta. Como é isso? Resposta: Aqui está. e você estará evitando auto-críticas. com palavras completas. Porém isso é muito relativo. Então diga Me Me Me. o contralto faz o mi3. agradeço. soam melhor se estiverem separadas por uma quinta (ex: dó/sol) já as vozes das mulheres soam melhor se tiverem separadas por uma terça (ex: mi/sol).. ponha o baixo pra fazer o dó3.): persistência. Na minha opinião. A liberdade fisiológica traz a liberdade acústica. se as vozes masculinas estão numa área média/grave. Isto resulta em mais som com menos esforço. . Sendo a noda DO o baixo. eu colocaria assim: Baixo: Dó 2 Tenor: Sol 2 Contralto: Mi 3 Soprano: Sol 3 ou Dó 4 Há muitas maneiras de se colocar isso.100 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL qualquer circunstância. No acorde de DO MAIOR temos a tríade DO-MI-SOL (a título de exemplo). trazendo suas mãos para baixo. comece a fazer "hummm". O objetivo é desarmar a tensão na face / cabeça / garganta. se você quer fazer um acorde final bem agudo e brilhante. você põe o baixo para fazer o dó2 (o baixo ou a nota mais grave geralmente fica com a tônica) o tenor põe pra fazer o sol2. e o soprano pode repetir o dó4 ou o sol3 ou até mesmo o mi4 1 oitava acima do contralto. incline para frente ate suas mãos estiverem nos joelhos. qual o intervalo de notas existente entre essas vozes? Depende da música. auto-punição e sentimento de fracasso. Bb .Segunda Maior / C-Eb .A . também organizadas seguindo intervalos prá-definidos. Seguindo essa tabela acima. onde 1 tom equivale a 2 semitons (o intervalo seria o "-" .D . Sei que o comum é colocar Sustenidos (# . temos nomes diferentes de intervalos. seja ele maior ou menor.eleva a altura da nota em 1 semitom). por agora.E . em uma sequência determinada por um padrão intervalar. e o resumo está abaixo: C-Db . pra maoir entendimento. é uma terça menor. Partindo-se de uma nota fundamental. no acorde menor. como sempre. é formado por uma tétrade.Sexta menor / C-A .Quinta Justa / C-Ab .E .Terça menor / C-E . ficaria C .A . o que separa as notas umas das outras): 1Tom / 1Tom / 1 Semitom / 1 Tom / 1 Tom / 1 Tom / 1 Semitom Com esse padrão. Pegando-se essa mesma escala. As tríades são 3 notas que formam o "esqueleto" do acorde. Na música ocidental. Agora vamos ao que interessa: 2ª voz Geralmente.G .B . vamos por partes: Conceitos básicos de teoria musical (pra melhor entendimento): Curso Completo de TÉCNICA VOCAL101 Intervalo é a distância entre dois sons. é chamado de oitava.Db . um acorde de C maior é formado por C . Esse intervalo entre uma nota e ela mesma.G.Terça Maior / C-F .Sétima menor / C-B .F .Oitava justa Uma escala é uma sucessão de notas. Vamos ver. Um acorde. sua Terça Maior e sua quinta Justa.G . ela é uma Terça Maior. na música popular se usa muito a 2ª voz aberta em terças maiores. sua menor divisão é o semitom. são quatro notas.Sexta Maior / C-Bb . ou seja. e diminui a altura da nota em um semitom.D . Uma tríade Maior é formada por uma nota fundametal. O mesmo exmplo em C. então. é só pegar qualquer nota e seguir esse padrão intervalar. A tríade menor difere da tríade maior por apenas uma nota: a terça.Quarta Justa / C-Gb .E . se quisermos formar uma escala Maior. mas continuem lendo porque logo abaixo vocês vão entender o porquê.B . Como colocado numa mensagem acima. Com esse padrão intervalar pode-se montar qualquer acorde. temos 12 semitons até se chegar na mesma nota.C (note que todas as notas. Exemplo: C .Eb .F .G. podemos montar qualquer escala Maior.Esse assunto é bem legal. só as tríades formadoras dos acordes. em alturas diferentes.Eb . formam intervalos Maiores) Seguindo a primeira tabelinha.Sétima Maior / C-C .Segunda menor / C-D .C PS: o símbolo "b" significa Bemol. Até .Gb . então. como feito abaixo: C .Quinta Diminuta / C-G .Ab . podemos notar o seguinte padrão de intervalos. ou 1/2 tom. No acorde Maior. é só pegarmos os intervalos Maiores e agrupá-los de forma sequencial. em relação à nota C. E . dependendo da nota.G .C 2ª voz sertaneja errada.C#-E .A .E Veja como temos terças Maiores (C-E / G-B) e menores (A-C / B-D / E-G).G . na verdade não é lírico nem popular.B .A .C 2ª voz (errada) E .E Note como todas as terças são Maiores. mesmo que a terça maior de determinado acorde esteja fora da escala de C Maior. Explicando: Melodia: C . Sobre o Sertanejo: o comum em vozes sertanejas é que o tenor (voz mais aguda) faça a melodia principal e o barítono (voz mais grave) faça uma 6ª (sim. Espero ter ajudado.G . deckung.C 2ª voz sertaneja: A .A (mais grave do que a melodia) Note que todos são intervalos de 6ª maior.E . D# e G# não estão na escala de C Maior.A . e a melodia é C . Quaisquer dúvidas é só escrever novamente. que eu respondo assim que possível.B .D#. no entanto. isso já foi dito nas mensagens anteriores.A .G . cover . me desculpem. Pra quem já estudou um pouco de Intervalos/Harmonia antes desse (enorme) post. e sim só por quem produz. temos: Melodia: C . Por exemplo. gritem.C . Você terá que pegar terças maiores e menores.C. O que é novidade é que. copertura. Como estamos em C maior.C .B . agiustamento. vai soar estranho. Se engana quem acha que é um recurso do canto lírico.C 2ª voz: E .E . São explicaçôes bem condensadas.B . então se vocês acharem algum erro. Isso. numa música que está em C maior (tendo C-D-E-F-G-A-B como notas passíveis de serem utilizadas). vowel modification. Vamos abrir uma 2ª voz pra essa melodia citada acima: o princípio seria abrir terças pra essa melodia. mas acredito ser um bom resuminho.102 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL aqui nenhuma novidade. Esse seria o princípio de se abrir 2ª voz em 3ªs.G . A abertura certa da 2ª voz seria: Melodia: C .G .B .G#. se você for acompanhar a melodia do cantor principal. Pra quem não gostou do post longo. Cobertura Vocal Cobertura. e vários outros termos são aplicados à mesma coisa. Não revi o texto. 6ª) porém uma oitava abaixo. arredondamento.E .C#. você terá que se adaptar harmonicamente (dentro da harmonia em questão) à essa melodia. Explicando: Melodia: C . CANTOR X PÚBLICO .B . soa errado porque as notas C#. Corrigindo essa 2ª voz. Basta respeitar a escala em questão. isso é um intervalo de 3ª descendente. podemos abrir vozes em qualquer intervalo. uma vez que é o controle indireto dos músculos involuntários da laringe através de uma modificação mas vogais na medida em que fazemos uma escala ou vocalize do grave para o agudo. se você pegar a terça maior de cada nota e cantála. só podemos usar notas da escala de C Maior.G . É claro que o segredo disso é onde começa a modificação e qual a taxa de modificação aplicada (sempre mínima). Seguindo esse princípio.E .B .G#.E .A (mais grave do que a melodia) É basicamente isso.D . O resultado não deve ser percebido por quem escuta. . bem como os músculos da laringe. e na verdade com a pratica não precisa demarcar nada. Os professores que conhecem mais não gostam tem receio do aluno ficar demarcando lugares ao piano aonde ele deva modificar a vogal. Bom. mas como conseqüência de pensar em uma vogal sendo ligeiramente modificada. etc. o conceito é esse. o assunto pode ser um pouco complicado..Utilize a vogal I 3. não vamos chamar isso de máscara. para os tenores rola o mesmo uma oitava abaixo. Na minha opinião é a chave para que os agudos que todos buscam comecem a rolar. e alguns não gostam ou não pensam dessa maneira ou até desconhecem.. Em relação aos exercícios é um pouco complicado de fazer sem uma correta orientação de um professor ouvindo o que você está fazendo. primeiro passagio (Ré) e segundo Passagio (F#). Devemos sempre que possível. na verdade você mescla a primeira vogal com a outra de um modo muito gradativo. assim o nome já dá uma idéia do serviço ok? Na verdade existem vários tipos da vogal "i". pois de máscara não tem nada. não dizem direito ao que se propõem. é uma técnica para relaxar os músculos da laringe nos agudos e nos hiper agudos. mas a aplicação pratica é muito simples. muitas pessoas não sabem nem dizer precisamente onde elas ficam.Faça um arpejo em terças com a extensão de duas oitavas começando pelo dó central (caso você seja soprano) DO MI SOL DO MI SOL DO 2.Simplificando. Com o pensamento voltado para as vogais e fazendo o serviço correto podemos relaxar os músculos da laringe na medida em que vamos para os agudos. se fizer tudo certo você vai perceber que o simples fato de modificar o i. aliás. Por essa razão que o termo cobertura. Em todo o caso lá vai: 1. tem sua justa modificação. vai relaxando a musculatura na medida em que vai para o agudo. ninguém consegue relaxar a tensão nas cordas vocais pensando nelas diretamente. A respeito do controle indireto dos músculos da laringe através de modificação de vogal ou vowel modification. Internacionalmente e bem aceito a idéia de passagio. Por exemplo. pois essa técnica é para relaxar os músculos e não alterar o som do i. com a prática ninguém percebe diferença de timbre no seu i do grave para o agudo. Curso Completo de TÉCNICA VOCAL103 Dificilmente iremos para os agudos com liberdade se a zona de passagem não for bem feita e nisso a modificação de vogal ajuda muito. associar o nome ao mecanismo verdadeiro usado. tomando por exemplo um tenor lírico. é o seguinte. é uma forma de controlar músculos que não obedecem a um controle direto. não porque pensamos nesses músculos.. uma vez que o ser humano mal tem sensações precisas neste local. espero ter esclarecido. para todas vogais. Vamos chamar de ajuste de vogal ou modificação de vogal.. vou citar pelo menos 3: i da palavra índio i francês i/u i/e no português de Portugal e tupi guarani. copertura de la voce.. Moçada.. cover. .As três primeiras notas pense na vogal i da palavra índio em seguida comece a modificar para a vogal i da palavra ich (eu em alemão) 4-Nunca permita que um i da palavra índio se transforme totalmente no i da palavra ich. repito que sem professor fica complicado. para que este sirva de apoio na execução do exercício. deve-se cerrar os lábios e imaginar um espaço dentro da boca suficiente para caber uma bola de ping-pong. esta preparação será agora prolongada. O som deste exercício nos faz lembrar uma hélice de helicóptero em movimento. o A da palavra FATHER indo para Ó da palavra SONG. sobretudo. Para se produzir este M interno corretamente. O resultado desta vibração. também deve-se elevar o diafragma fazendo com que este proporcione um bom apoio. Os lábios devem ficar completamente relaxados. Quem tiver interesse e curiosidade deste exercício faça o seguinte: HOMENS – cantem a seguinte seqüência com a vogal E da palavra elefante.. DO MI SOL DO MI SOL DO (duas oitavas) Quem não conseguir ir até o DÓ agudo faz só DO MI SOL DO MI SOL Quem não conseguir até o SOL faz DO MI SOL DO MI O E da segunda oitava começa a ser ligeiramente modificado (um pouco mais escuro gradativamente) MULHERES –façam com I da palavra INDIO a mesma coisa Cada voz tem um melhor lugar pra começar a modificação Aquecimento Vocal . Técnica da língua Esta técnica é realizada com a vibração da língua. sinta esta ressonância na região das bochechas (caixa de ressonância da voz). A ponta da .. não existe em português o que é uma pena senão já teria falado. lembra a pronúncia conjunta das letras BR e poderíamos compará-lo a uma imitação do ronco do motor de uma moto. é um i um pouco mais escuro. como também o thin inglês. lembrando uma pronúncia exagerada da letra R.Três Técnicas Básicas Técnicas para os lábios Esse exercício é feito com a vibração dos lábios. Técnicas com a letra M Este exercício é feito para que. deve-se levar os lábios à frente. Mas não se esqueça que você só deve mesclar e não modificar totalmente. porém. a princípio. O efeito deste M interno nada mais é do que a própria preparação bocal que fazemos normalmente para que possamos pronunciar palavras que comecem com esta letra. elevando o diafragma. Procure passear com estas técnicas por regiões graves e agudas de sua voz. depois falamos mais. Para a execução desta técnica. Tente com a vogal A. sendo modificada ligeiramente para Ó no mesmo lugar do exercício com o Í. para que a passagem de ar entre eles faça-os vibrar. a pessoa sinta a vibração da letra M internamente e.104 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL o i da palavra ich não é nenhum dos citados acima. Para isso. Curso Completo de TÉCNICA VOCAL105 É preciso tomar cuidado para que a vibração do som não se torne nasal. Vá levantando lentamente. é muito utilizado na forma de "mantra" (sons utilizados no processo de meditação. para a frente. começando atrás das orelhas e descendo até os ombros. até chegar . marcados pausadamente. Deixe. para trás. 2) Sempre devagar. Sinta os pontos mais tensos e massageios com as pontas dos dedos.língua deve estar em contato com os dentes frontais superiores e o som do exercício lembra a pronúncia do nº 1. Para uma boa execução deste exercício. depois inverta. contraia apenas os dedos dos pés. trazer a vibração do som exclusivamente para a garganta é um "suicídio vocal" ou seja.primeiro de trás para a frente. como um início de utilização do diafragma e devem ser feitos descontraidamente. Para isso. quero colocar que estes exercícios servem como um aquecimento para as cordas vocais. Este M interior. 4) Em pé. Repita a operação para cada parte do corpo . então relaxe os dedos. pois desta forma serão incorporados. entre outros danos. pois após um tempo de sustentação deste som. começando pela cintura . procure alcançar o teto com as mãos.pé. descontraindo-a gradativamente a medida que o exercício é realizado e o ar inspirado no início é solto. faça movimentos com a cabeça: primeiro. leve a língua ao céu da boca e aperte). 5) Esfregue as mãos para aquecê-las. batata da perna. Deixe ombros relaxados (se ficar tonto. Sinta a musculatura se alongando. sugiro um prolongamento de quatro tempos. com o apoio da elevação do diafragma. contrair a barriga.a cabeça é a última a voltar à posição ereta. porém prolongado e com a boca fechada. Exercícios Relaxamento 1) Bem devagar. então. a boca se abre lentamente na pronúncia da sílaba MO. com as mãos em direção ao solo. Mais uma vez quero ressaltar a importância da elevação do diafragma. apontando o queixo para o teto. é para conscientiza-lo que. faça movimentos de rotação com a cabeça. como se fosse encostar o queixo na base do pescoço. assim como a ginga natural de um bom sambista. Por fim. Perceba a diferença entre os estados de tensão e relaxamento. que possuem significados importantes nas religiões orientais) e o ideal é que seja pronunciado como forma de reflexão do som que todos nós possuímos e queremos aprender a usar. o corpo "desabar" para a frente. tentando encostar a orelha no ombro (não eleve o ombro!). 3) Faça movimentos circulares de rotação com os ombros . depois. pare. um convite a rouquidão ou a aquisição de nódulos vocais. Quando falo das bochechas com caixa de ressonância. Massageie então o seu pescoço. joelho. você pode. prolongando-se o O. 6) Deitado de costas. especialmente a dos braços e das laterais do tronco. para a sustentação do M interno e mais quatro tempos para a sustentação da letra O. a princípio. depois para os lados. Perceba a tensão. Aprenda a sentir o constraste entre tensão/relaxamento para poder identificar partes de seu corpo tensas. para trás. e o canto exige um desenvolvimento de sua musculatura. 2º) Momento de suspenso. Evite fortes cotoveladas para trás e volte os punhos à sua posição normal. porém. Segundo exercício: Coloque os braços ao longo do corpo com as mãos espalmadas.106 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL ao rosto. conservando esta posição. sem dobrar as articulações. O tórax é a caixa onde estão alojados os pulmões. Quarto exercício: Estenda os braços em forma de cruz e. O ar deve ser administrado de tal maneira que permita uma respiração regular. porém sem soltar o ar. Estique os braços o mais alto possível. Seria bom imaginar ter um grande peso em cada mão. 6º) Abaixe os braços ao longo do corpo Este momento de descida deve ser acompanhado de uma expiração completa. EXERCÍCIOS FÍSICOS Alguns exercícios físicos para desenvolver os músculos do tórax. Primeiro exercício: Mova os ombros. Executados brandamente seriam pouco menos que inúteis. Terceiro exercício: Inicia com os punhos cerrados e colocados diante do peito. com os quais deve começar a educação vocal. Durante esta subida efetue uma grande inspiração. para frente). cortando-a no momento de suspenso. para baixo. Enquanto realiza estes movimentos. Os pulmões devem estar cheios quando as mãos se encontrarem por cima da cabeça. 5º) Momento de suspenso. adentre o quanto seja possível em qualquer ângulo da casa. . recipientes do ar. que corrige as omoplatas salientes. que se opõe tanto à subida como na descida. os braços permanecerão relaxados e soltos ao longo do corpo como um boneco de trapo. Gire as palmas para baixo. desenvolver o busto e fortificar o músculos que sustentam os seios. é preciso que os faça com energia. afrouxe os braços e agache-se ao expirar e levante-se ao inspirar. interrompida no momento de suspenso (sem retomar o ar durante o mesmo). descrevendo com eles um círculo o mais amplo possível para cima. Quinto exercício: Separe as pernas. Os exercícios seguintes. oferecem ainda as vantagens de endireitar as espáduas curvadas. Gire as mãos colocando as palmas para cima 3º) Levante os braços até que as mãos toquem por cima da cabeça. avançando de frente para a aresta. 1º) Vá levantando-os lateralmente até alcançar a altura dos ombros. como se quisesse alcançar o teto. A atitude para o cantor é a que resulta do exercício no momento em que os ombros voltam a baixar logo depois de terem sido levados para trás. Para obter um maior proveito desses movimentos. Insista no movimento particularmente para trás. flexivelmente. 4º) Abaixe os braços até a altura dos ombros. porém interrompendo duas vezes a expiração. Prossiga deste modo tapando alternadamente uma e outra narina. no dorso da mão. deve ter-se a sensação de encher os pulmões primeiramente pela sua parte inferior. Sexto exercício: 1º) e 2º) tempos como os anteriores. 3º) Destape a narina esquerda e expire por ela. Quinto exercício: 1º) e 2º) tempos como o terceiro exercício. 3º) Diga sss.. e sem levantar os ombros (controle-se pelo aparelho). Vigie a calma e a regularidade da emissão. da Índia. Tape-a novamente e expire pela direita. Terceiro exercício: 1º) Inspire profundamente (tal como indicado acima). 5º) Aspire profundamente por esta mesma narina. o suspenso 3. as costelas se separam e o diafragma desce.. 2º) Instante de suspenso. Segundo exercício: Realize várias expirações e inspirações profundas. Permite um maior rendimento no trabalho mental e favorece o descanso do intelecto depois de um esforço do pensamento. a inspiração deverá ser ampla e silenciosa. 3º) Aproximando os lábios como para assobiar. 4º) Suspenso. A expiração (que durará 30 segundos) deve ser feita sem tropeços. tropeça contra uma parede intransponível: os incisivos superiores. imagine que o som sss. Para isso. que lhe atribuem efeitos maravilhosos para limpar o cérebro e purificar o sistema nervoso. é um dos mais antigos e céleres exercícios dos Yoga. sem retomar o ar durante esses cortes. apoiando o polegar sobre a narina esquerda para fechá-la.. 2º) Retenha o ar fechando as duas narinas com o polegar e o indicador. envie um pequeno jorro do ar. como ao inspirar o perfume de uma flor: as narinas se abrem amplamente. Importante: Para todos os exercícios seguintes. A duração mínima da expiração será de 30 segundos. Imagine que o ar bloqueado tem como única saída o orifício de uma agulha. isso indica que o ar passa em excesso. Este exercício é excelente pela massagem que provoca nas fossas nasais.. Porém. . O jorro de ar deve ser frio e compacto: se for quente.. Quarto exercício: 1º) e 2º) tempos como o terceiro exercício. a expiração 6 e o suspenso 3. como para fazer alguém calar. 3º) Como o anterior.EXERCÍCIOS RESPIRATÓRIOS Curso Completo de TÉCNICA VOCAL107 Primeiro exercício: Para o controle da permeabilidade nasal: 1º) Inspire profundamente pela narina direita. para o bloqueio da costelas e do ar. movimentando ao máximo a caixa torácica. para realizá-lo segundo os preceitos da Yoga. seu ritmo deve ser regido pelas batidas do coração: a inspiração durará 6 batidas. Para obter a respiração total requerida por estes exercícios. 7) Repita o ex. Prenda o ar por alguns segundos e expire esvaziando totalmente os pulmões. conte de 1 até 5. Esta vogal deve ser murmurada sem voz e se sente o ar como freado no palato ósseo. mantenha o som homogêneo. use a região média de sua voz. (30 segundos). O "z" francês. Porém." com a boca fechada (bocachiusa) por mais 5 passos. 4) Alternar os sons "SSSSS" e "S" "S" "S" (contínuo/stacatto). . Quando for dar o 6o. (30 segundos). comece a fazer o som "hummmmm. sem variações de intensidade.. cuide para não se cansar. sinta o alargamento das costelas flutuantes... Sétimo exercício: 1º) e 2º) tempos como os anteriores. estável. 8) Repita os ex. especialmente se teve algum problema com a pleura. com os sons "CH" e "FFFF". passo..1. e procure ir aumentando sua capacidade. 3 etc (com uma voz de cabeça muito leviana) expulsando o ar estritamente necessário para a palavra. É conveniente fazer estes exercícios respiratórios diariamente. mas ao invés de "hummmm". marque o tempo que achar confortável.6." (contínuo) durante a expiração. Porém. durante um tempo confortável e sem exageros. nesse caso deverá proceder gradualmente com muita prudência Respiratório 1) Inspirar expandindo o tórax/barriga. desta vez fazendo sons curtos em "S" (stacatto). A princípio deve chegar a contar 60. fazendo o som "SSSSS. No 6o. o que não levará mais de 10 ou 12 minutos e podem ser feitos a qualquer hora do dia. Isto vai auxiliá-lo a monitorar seu progresso. 3) Repita o ex. procure expandir o tórax (como se quisesse alargar a cintura). para passar logo de 100. 6) Inspire lentamente enquanto caminha 5 passos. Oitavo exercício: 1º) e 2º) tempos como para os demais 3º) Conte 1. Tente ir acrescentando mais passos para cada número que for dizendo. sem perder qualidade. Atenção: use a região média de sua voz (não deve ser muito aguda nem muito grave). passo. 2) Repita o ex. Não levante os ombros nem estufe o peito! Mantenha a musculatura do pescoço relaxada. mais ou menos na altura da cintura.. observe o alargamento do tórax. a cada som..7. e suspendendo a expulsão entre dois números. 5) Repetir os mesmo exercícios acima. 3º) Expire sobre iii. como o zumbido de uma abelha.. expire todo o ar que restou e recomece o ciclo todo novamente. dizendo um número a cada passo.1. 2.. Novamente.108 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 3º) Expire sobre zzz. mas tente variar o tempo de expiração. Mantenha a expansão em volta em volta da parte central de seu corpo todo o tempo que ocorrer a duração do som. f) Equilibre uma tensão entre os músculos de inalação e exalação. 4. esticando a espinha enquanto o som estiver sendo produzido. b) Faça o som da letra M. Inspire como se fosse bocejar 2. . fazendo primeiro somente o som de M e alternando em seguida para o som do I. b) Conserve o tom de qualidade ou sonoridade. c) Mantenha o som estável. Assim que sentir que já está confortavelmente com ar suficiente. c) Pode estender as palavras tentando reproduzir letra por letra: MMMÃÃÃOOO ou NNNOOOUUU. Cuidado: a) O som deve ser estável e consistente. Sustentando um Tom Vocal: 1. Sinta por toda parte central o seu corpo expandido 3. 2. a menos que a interpretação não exija. II Exercício a) Faça o som de HUM de um modo leve e sentirá uma vibração no teto da boca. Nada de ondulações. d) Repita várias vezes. Pense no som fluindo para fora do seu corpo. b) Abra a boca vagarozamente. c) O ar deve vir preciso e o mais vagarosamente possível. I Exercício a) Posicione-se em frente ao espelho e confira sua postura e seu modo de respirar enquanto pratica a sustentação do som. (Isso é Cantar com Máscara) I Exercício a) Utilize a palavra MÃO ou a sílaba NOU. sem uso de nenhum esforço físico consciente. e) O som deve ser vivo e encabeçado algumas vezes. Pense em formar o som vocal com a mente e não com as pregas vocais.. Inicie o som vocal de forma de bem descontraída e natural. colocando-se de pé em uma posição bem ereta. alternando entre uma e outra. Sentirá como se o céu da boca estivesse vibrando. Posicione-se numa boa postura. mas que a respiração permanece lá dentro. III Exercício a) Diga a sílaba MI.. vibrante e com a sensação de fluência.Exercícios Ressonância Curso Completo de TÉCNICA VOCAL109 Atacando um Tom Vocal: 1. antes de começar a cantar. b) Deixe os dentes separados. d) Use a respiração de apoio. numa altura confortável. Procure pensar na inalação do ar enquanto estiver segurando o som. fazendo MMMMIIII. b) Pratique com sua voz normal. segure a respiração por um momento. 110 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL II Exercício a) Execute a sustentação com a letra N, depois acrescente a vogal Ô: NNNNÔÔÔÔ... b) Sustente ao máximo a vogal Ô, de modo confortável, mantendo o som estável, vibrante e fluente. Durante a sustentação do som, a garganta deve seguir de acordo com a posição inicial de bocejo. Procure sentir o céu da boca vibrar quanto estiver executando o som do M, isso ajudará tanto na qualidade do tom quanto na eficiência da ação das pregas vocais. Evite o uso da língua, lábios ou maxilares. Estes articuladores só serão utilizados pra iniciar ou finalizar um tom vocal. No momento que se estiver sustentando um som, procure manter a língua, lábios e maxilares numa posição de descanso. Ponha-se em frente ao espelho e pratique a seguintes formas de sustentar o som: Método I 1. Tome aquela posição de bocejo enquanto inala. 2. Tente manter o item anterior enquanto pronuncia: A A A A A A A H H H. 3. Repita várias vezes. Quando sentir segurança passe para o processo seguinte. Método II 1. Acrescente à sensação de bocejo aquela vibração do céu da boca. 2. Repita várias vezes até sentir a vibração. Quando sentir segurança passe para o processo seguinte. Método III 1. Pratique sustentando a palavra MÁ: M M M M M Á Á Á Á Á. 2. Mantenha os articuladores em posições de relaxamento, até terminar a fonação do M. 3. Sustente agora numa única respiração a seguinte pronuncia: MÁ, MÁ, MÁ, MÁ, MÁ. 4. Utilize o espelho para observar se os lábios e os maxilares pareçam livres e relaxados. 1. Faça os mesmos métodos utilizando IA. Finalizando um Tom Vocal: 1. Um bom escoamento de um som deve ser limpo, preciso e firme até o último momento. 2. A respiração de apoio necessária para sustentar o som deve persistir até o a finalização. 2.1. Não deve enfraquecer-se ou morrer por deficiência de energia. 2.2. Não deve se antecipar o escoamento, pois pode fazer com que o apoio se acabe antes da hora, ou causará tensão na garganta em preparação para a vogal ou consoante que termina a palavra. 3. Não tente finalizar o som parando ou apertando-o em sua garganta, ou interrompendo a respiração. Assim será causada uma tensão e o som tenderá a sair forçado. Dica: Quando o som terminar com uma vogal, você deverá conclui-lo com uma consoante. Ex.: 1. Posicione-se em frente ao espelho e observe os lábios, língua e maxilares enquanto pratica os sons finais. Curso Completo de TÉCNICA VOCAL111 2. Cante a palavra GOL, várias vezes, tomando cuidado para manter o tom equilibrado e consistente até o momento final em que reproduzirá o L, rapidamente, firme e limpo. Ex: 1. Pratique com a sílaba LOU, imaginando que há uma consoante no final. 2. Tente outras combinações de vogais e consoantes; qualquer palavra monossílaba poderá ser usada para essa prática. Quando surge problema na hora de emitir o som vocal é preciso identificar em que área sente-se mais deficiência. Se for perca de fôlego, é preciso trabalhar postura e exercícios para respiração de apoio. Porém, se o som ainda não estiver tão agradável, é necessário voltar à atenção para o ressonador e vibrador. Podem ocorrer três formas de problemas com as pregas vocais. Elas podem estar: frouxas demais, tensas demais ou sem equilíbrio. Pregas frouxas demais As pregas vocais frouxas demais não fecham de forma completa e eficiente. O som torna-se soprado, porque doses excessivas de ar escapam entre as pregas. Assim não há como manter o ar dentro do corpo tanto quanto puder. Através de pensamentos sugestivos e de vocalizes, aprende-se a fechar completamente as pregas vocais e evita-se um som soprado. 1. Pense no inicio de um bocejo. 2. Expanda a parte central do seu corpo. 3. Suspenda a respiração. 4. Pronuncie de forma bem espontânea a sílaba HUM várias vezes, tomando novos fôlegos. 1. Inicie o som novamente. 2. Segure-o e acrescente ao M a vogal i: M M M M i i i i i. 1. Tente de novo alternando os dois sons: M M M M i i i i i i M M M M M i i i i i i i i. 2. Troque o M por N, acrescentando aos poucos i e depois O: N N N N i i i i O O O O. Se com freqüência a respiração se esgota rapidamente, têm-se possíveis chances do som vocal ser soprado. Procure manter um corpo ereto, respirando profundamente. Pregas tensas demais As pregas vocais tensas demais geram um som difícil, tenso, irritante, instável e forçado. A tendência é de outros músculos próximos se tornarem igualmente tensos. Para se corrigir um som muito tenso, deve-se começar relaxando. 1. 2. 3. 4. Comece com um bocejo e mantenha essa sensação enquanto estiver cantando. Procure identificar olhando-se no espelho as possíveis tensões. Execute exercícios para o relaxamento de corpo. Cante de modo o mais confortável possível. 112 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Pregas equilibradas A condição ideal é quando as pregas têm uma certa dose de tensão, o suficiente para segurar o ar, e também flexíveis o suficiente para que possam vibrar sem perder qualidade tonal. Vibrações Quando as pregas vocais vibram e produzem som, fazem outras partes do corpo vibrarem. Essas áreas são chamadas de ressonadores. Compreendem a garganta, a boca e às vezes o nariz. São responsáveis pelo fortalecimento do som de base e aperfeiçoamento da qualidade. A garganta deve manter-se relaxada, como a sensação do bocejo. Para o uso correto da boca, deve-se manter o maxilar, os lábios e a língua livremente relaxados, também com sensação do bocejo. O nariz só participa dos sons nasais, que requerem no português o som do: M, N e do NH. Experiência I 1. Posicione-se em frente ao espelho em uma boa postura. 2. Pressione sua mão direita contra o tórax superior 3. Diga: BUM, BUM, BUM. Bem alto, segurando o M final. 4. Sentirá os ossos do tórax vibrando sob suas mãos. 1. Coloque a mão em volta da garganta. 2. Diga: ZUM, ZUM, ZUM. 3. Sentirá também vibração sob sua mão. 1. Pressione os dentes superiores com os inferiores. 2. Faça uma espécie de zumbido. 3. Sentirá também os dentes vibrarem uns contra os outros. 1. Feche os lábios. 2. Faça o som de HUM. 3. Sentirá os lábios vibrarem e o céu da boca. 1. Pressione um dedo na parte superior do nariz. 2. Faça o som de N. 1. 2. 1. 2. 3. Pressione os dedos contra a face toda Faça um HUM bem alto. Pressione os dedos contra a testa ou o topo da cabeça. Faça um zumbido. Essas vibrações não serão tão fortes, mas mesmo assim sentirá. Experiência II 1. Faça o som de HUM. 2. Aperte o nariz com firmeza entre o polegar e qualquer outro dedo. 3. O som será cortado. 1. Sustente o som de N. 2. Aperte o nariz novamente. 3. O som será cortado. Diga NON várias vezes. O bocejo é fundamental para o relaxamento de todas as partes ressonadoras. um pouco de ressonância da boca. Se concentrar a ressonância na boca. 3. 3. As vozes opacas estudarão mais as vogais "E". 4. Curso Completo de TÉCNICA VOCAL113 Experiência III 1. verá a ressonância na boca. Os seguintes desenvolvem a agilidade. verá a ressonância na garganta. 2. porque nesses sons o nariz não tem papel de ressonador. 3. o som será com brilho em excesso e fino. soará como um nariz. Cante puxando os lábios para cima dos dentes. claro e contínuo. e também um pouco de ressonância nasal. continuidade e homogeneidade do som. mas sem apertá-la. TÉCNICA DA EMISSÃO No estudo da técnica vocal não importa a quantidade de exercícios nem a sua variedade. posição dos órgão da boca. como num sorriso forçado. AHA. Porém dizendo AHA. Nunca esqueça que os belos sons virão da imaginação do cantor. Fazer exercícios com a língua para fora ou com os dedos entre os dentes. Observe quão nasal sua voz sairá. o legato e a musicalidade. Cante pelo nariz. O melhor som é aquele que tem um pouco de ressonância da garganta para ser rico. 2. até você ter uma pequena abertura da boca. 3. Coloque o polegar e outro dedo levemente contra a narina de modo que a feche. As vozes ásperas devem insistir sobre as vogais "U" e "O". AHA. mas sem apertá-la. Aperte o nariz novamente. 1. Um só exercício perfeitamente realizado é muito mais proveitoso que uma série de escalas cantadas de qualquer modo. É melhor não fazer nenhum que fazê-lo mal. cheio e doce. Agora sustente o som de NH. 1. Se usar demais o nariz. O importante é fazê-los. utilização dos ressonadores. Os primeiros exercícios se referem à impostação da voz: controle do ar. o som sairá nasal. Os exercícios devem sempre ser feitos em pé. para ser brilhante. deve ser uma verdadeira ginástica vocal. o som será abafado e escuro. Coloque o polegar e outro dedo levemente contra a narina de modo que a feche. 2. para ser completo e eficaz. Cante com os lábios retrocedidos.1. Retire a mão do nariz e repita o som. relaxamento. ajuda a compreender o relaxamento e a manter uma boa posição dos órgãos da boca. somente nos três sons nasais (M. Tudo se pode aprender . Se você tentar forçar ressonância na garganta. flexibilidade. Não verá diferenças nesse modo. 2. O som também será cortado. N e NH). "I" e "A". bom ouvido e uma voz falada bem timbrada. ( esse exercício pode ser feito contando o tempo da saída do ar para ir aos poucos dominando maior tempo na saída. que muitas vezes deve ser rápida. Não esqueça de manter as costelas abertas. Inspirar abrindo as costelas e na expiração soltar o ar firmando o abdômen tentando não fechar as costelas. etc). Exercícios Respiração: Exercício para percepção da inspiração involuntária: Muitas pessoas fazer muito barulho ou forçam a inspiração numa tentativa de encher mais o pulmão de ar. vamos. mas sem forçar sua entrada. sem interrupção. Precisamos dosar a saída do ar conforme o tamanho de uma frase musical e a inspiração também deve estar de acordo com o tempo hábil para fazê-lo entre uma frase e outra. Podemos também acrescentar a este exercício o controle do tempo da entrada do ar. expiração: parte baixa e lateral. dominar o tempo da entrada e da saída do ar. Exercício para a ativação e expansão da musculatura diafragmática e intercostal. Exercício para treinar a abertura das costelas: Uma das formas para sentir a abertura lateral das costelas no canto é da seguinte maneira: Vá inspirando lentamente e ao mesmo tempo levantando os braços na . fazemos uma contagem para a inspiração e vamos a cada vez diminuindo o tempo para a inspiração. Relaxe a musculatura deixando então o ar entrar. Exercício para treinar a pressão da saída do ar. dependendo da frase musical. na saída do ar. pode esperar obter bons resultados no estudo do canto.114 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Qualquer um que possua sentido musical. lateralmente. Esse exercício serve também para exercitarmos a elasticidade da musculatura abdominal para dentro e para fora. Ex: soltar o ar em dez tempos depois em quinze. Então. Tomando como base o exercício anterior. ou precisamos fazer um som com uma intensidade mais forte. Ele entrará sozinho. precisamos utilizar mais o apoio respiratório para não sobrecarregar as cordas vocais. pois a entrada do ar é algo que acontece naturalmente quando sentimos necessidade de inspirar. vamos fazer ora uma pressão no abdômen e ora diminuindo essa pressão. Inspirar enchendo primeiramente a região abdominal e depois as costelas. Expirar primeiramente o ar do abdômen e depois na parte lateral das costelas. Fique alguns instantes sem ar. Exercício para treinar a saída do ar com controle ( apoio) Precisamos. Na saída do ar com um "sssss" prolongado. Fazer isso num movimento contínuo: Inspiração: parte baixa depois lateral. À medida que o ar vai acabando. aumentar a pressão da musculatura abdominal. Muitas vezes a musculatura está muito tensa e impede uma livre circulação de ar. fazendo movimento abdominais com pressão alternada. vinte. no canto. Solte todo o ar murchando a barriga. além de contar a entrada do ar. Quando temos uma nota mais aguda de repente. Isso num mesmo sopro. Faça isso algumas vezes e você vai perceber que não há necessidade de fazer esforço para que o ar entre. Você vai observar que quando aumenta a pressão do abdômen aumenta a pressão do ar. Cerre a boca observando sua posição natural de descanso. depois soltar o ar com um Sssss fraco. Exercício para treinar a respiração na parte baixa do abdômen: Muitas pessoas quando tentam fazer a respiração intercostal a fazem de forma muito "alta". faça 4 "s" curtos e separados. Aprendi através da yoga e outras técnicas corporais. OBS: Cuidado para não tensionar os ombros enquanto faz o exercício e também cuidado para não direcionar o ar para a parte alta do pulmão. Inspire nesta posição e vai perceber que o ar se direciona para a lateral e para as costas. Repita o exercício algumas vezes. utilizando pouco os músculos abdominais. etc. 12 tempos. . que quando a respiração " não desce" e mantêm muito no tórax. solte apenas 1 "s". Experimente expirar o ar lentamente e. mas na sua região costal faça o seguinte: sente na ponta de uma cadeira. os dentes ligeiramente separados e o fundo da garganta livre e aberto. a melhor maneira de fazê-la "abaixar" é através da contração e relaxamento dos músculos glúteos. cada um durando 1 tempo e destacando um do outro. Inspirar conforme explicado acima. na mesma expiração. e sem interrupção durante o ato. durante quantos tempos você agüentar. Outro exercícios para sentir a abertura das costelas. e "enche" quando você inspira para emitir o próximo "s". Para cada "s" a barriga "entra" quando o som sai. Repita várias vezes.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL115 lateral até que ele chegue à altura dos ombros. Quando se encontrar sem ar relaxe o abdômen e vai perceber como a respiração se torna plena.Inspire corretamente. inclusive sua cabeça. Mantenha alguns segundos a inspiração e observe que suas costelas estarão mais abertas na lateral. Solte 4 "s". com uma pequena contração dos músculos glúteos e do períneo. em quatro tempos (conte até quatro).O Golpe de Arco" do Cantor Este 1º exercício tem o duplo objetivo de ensinar a encontrar e utilizar as ressonâncias faciais e a suster o som.Inspire corretamente. EXERCÍCIOS DE TÉCNICA VOCAL 1º Exercício . ou seja. ensaie um "bocejo reprimido" no interior de sua boca fechada. principalmente para indivíduos com tendência a ansiedade e vida muito agitada. deixe seu corpo cair todo para frente. Acredito que se deve inspirar desde a base do abdômen abrindo em seguida as costelas. Faça uma vez a expiração com os braços ainda na lateral e depois tente fazê-la soltando os braços mas mantendo as costelas abertas. . Existem diversas técnica de respiração. ou seja. Aumente o tempo de dez segundos gradativamente. ao mesmo tempo. Se você tem tendência a contrair. . Solte vários "s" curtos e separados um do outro. O Sssss deve ser feito por dez segundos. 20 tempos. 16 tempos. fazer uma contração anal. Solte o ar e tente manter as costelas abertas. Ainda na mesma expiração. Em alguns momento ou para algumas pessoas torna-se difícil fazer a respiração mais baixa. aumentando a duração do último "s" para: 8 tempos. Exercícios de Respiração Diafragmática .Soltar todo o ar. . (francesa). podendo verificar se apoiar o polegar e o indicador sobre o osso do nariz. As vogais devem abrir-se no alto do zumbido Mm. por detrás dos olhos. no transcurso da prática. em conseqüência. porém termine antes de ficar sem ar. Comece exatamente como o 1º exercício. Quando senti-lo bem colocado. muito suave e quase sem timbre. assim como os que se ganharam os exercícios respiratórios. Puxe-a para fora da boa. e em forma decrescente. aberto. tente fazendo: "Hemm. Temos que subir constantemente para não abaixar o som. achou o lugar em que se colocar o som. com o som da consoante "m".. Ataque à nota se golpe de glotis. envie-nos para cima.Movimento da Língua e dos Lábios enquanto se mantém o Som Este exercício se realiza murmurado as consoantes "M" e "N" sem vogais intercaladas. 3º Exercício . abra a boca dizendo: Mma. o som não de mudar sua colocação ao trocar a consoante.Para Distender o Fundo da Garganta e Amansar a Língua Este exercício tem por objetivo conseguir a distensão do fundo da garganta e evitar que se contraia a língua. pronuncie a consoante "N" (sem o "e" final) entreabrindo os lábios e apoiando firmemente a língua contra o céu da boca. devem aplicar-se a todos os exercícios seguintes... Os músculos do pescoço e dos maxilares. vibrações por detrás do nariz. Pense em cada uma escada ou em uma pilha de pratos: cada consoante que pronuncie será um degrau dela. Se isto lhe parece difícil. Depois. então. trataremos de situar as vogais..Mmo. só interessa a distensão. todavia.... 4º Exercício . Para guardar muito tempo o ar e economizá-lo.. como a flor sobre seu caule.. não busque qualidade nem redondeza no som. A vibração interna é mais intensa que no 1º exercício. se notará que a voz irá abrindo novos sítios de ressonâncias. como reprimindo um leve desejo de bocejar. Sustenha o som o quanto seja possível. Emita o som MM.. exatamente como se abrem novas portas em uma casa. Estes primeiros exercícios estão destinados especialmente a suster o ar e buscar os ressonadores. porém. Deve ter-se a sensação de ir subindo continuamente.. Realize o exercício sobre uma "e" bem aberta. tendo a sensação de que o som sai por eles. Pegue entre o polegar e o indicador a ponta da língua com um lenço limpo.A Colocação das Vogais Agora que você sentiu as vibrações de seus ressonadores faciais e. "aspirando o "h".. Abra uma boca bem grande. pois do contrário.. Os resultados com eles obtidos.. Mme.. sem cortar o som. Mmi. Se ao subir na escala vocal a língua resiste e tem tendência a contrair-se na boca. Nem sempre se encontra logo a maneira de chegar a todos os ressonadores. Mmu.116 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Aspire uma quantidade de ar médio e logo bloqueie. . Neste exercício. naturalmente. devem achar-se completamente distendidos e o interior da boca. Sentirá. É absolutamente indispensável segurar a língua com os dedos. não ceda. Acostume-se desde o princípio a efetuar bem o ataque e a terminação. 2º) Exercício . pois é justamente nos agudos quando mais se necessita ter a garganta livre. cada vez mais alto. perto dos lábios. É necessário advertir que todas as notas devem poder ser emitidas assim "fisiologicamente" (ou seja. Quando o laringologista quer verificar o estado da voz de uma pessoa. Curso Completo de TÉCNICA VOCAL117 Observação importante sobre os exercícios . sendo que jamais alcançaram a flexibilidade e a pureza dos sons naturais. Segundo sua opinião. na posição de bocejo. ao contrário.Para Abertura da Boca Este quinto exercício se realiza sobre "u" introduzindo entre os dentes os dois dedos. devem apertá-los com firmeza. O emitente laringologista. Estes exercícios são também um remédio eficaz para as vozes que têm tendência a "cair": é como a afinação das cordas. no fundo da boca). bem adiante. As vozes que perderam a facilidade na emissão pelo abuso de artifícios empregados para alcançar notas. Só as cordas vocais permanecem livres para produzir o som. devido ao relaxamento e cansaço de suas cordas vocais.. Os exercícios que se fazem "tirando a língua" constituem uma grande ajuda para a reeducação das vozes cansadas. que se ajustam à posição requerida para cada nota. separando os dedos em forma de forquilha. a língua pode ser a melhor ou a pior das coisas. pois aquelas que necessitam outros músculos para a dita "emissão fisiológica" são sons artificiais que. assim como os numerosos músculos da laringe e do pescoço. Abra mais a boca ao subir. indicador e médio. mantendo-a imóvel mediante dos dedos cobertos por um lenço. 6º Exercício . Dr. Sem estar totalmente de acordo com ela. 5º Exercício . temos que saber utilizá-la com conhecimento de causa. Porém cuidado: neste. As cordas vocais. a faz tirar a língua fora da boca para verificar por meio de seu espelho se as cordas vocais se juntam bem na emissão do som "e" em toda a extensão da voz. um em cima do outro. ou seja. No agudo deve haver lugar para três dedos. poderá contrair-se mudando de forma. mas temos que ."Tirando a língua". (Estão fora desta regra alguns sons sobreagudos das sopranos ligeiras. Wicart. Deve-se ter a impressão de que o som "u" está colocado sobre os dedos. O interior da boca deve permanecer sempre completamente aberto. nos agudos se sente como se a língua puxasse para dentro com todas as suas forças para ajudá-las.. que se emitem aproximando o véu do paladar à base da língua. por si só. de Paris. devem fazer um esforço de aproximação que constituem uma ginástica fortificante. fundamenta todo seu método vocal sobre esta emissão fisiológica na sua importante obra: "O Cantor". sempre que não sejam demasiadamente grossos. o exercício com a língua para fora basta para desenvolver e manter a voz dos cantores. em estado rústico e unicamente pela contração das cordas vocais). não só fatigam a voz. como no todo. Este é o critério para saber se as cordas vocais estão sãs. Os dentes não devem mordê-los e sim tocálos ligeiramente. na "emissão fisiológica" Ao tirar a língua fora da boca. devemos reconhecer que a soma desses exercícios aos outros é sumamente eficaz para a reeducação das vozes estropiadas e para impedir a contração dos músculos ao impostar a voz. os lábios. as quais não podiam chegar. (Isto provoca um verdadeiro bocejo.ainda que ela não volte a entrar na boca.O Bocejo Adota-se decididamente a posição de um bocejo bem grande com a boca aberta e levantando o véu do paladar. se imobilizam todos os músculos que governam. esboçando-se a atitude do vômito. siga as mesmas indicações que para "ling". Faça vibrar a 2ª nota sobre o "L" final de "ul". Legato Este exercício se realiza sobre "ling". troque as sílabas por "ble" dobrando as consoantes. tendo a sensação de colocá-la contra o paladar. deve-se ter a sensação de subir. e sim. Ascenda cromaticamente até o extremo mais agudo da voz. "o exercício mais necessário para todas as vozes". atrás do nariz. Nos sons sobreagudos. mandando-a para frente. Legato: Durante todo o 7º exercício. o que quebraria a linha melódica. mantendo a língua firmemente apoiada contra o paladar (com a garganta bem aberta). Coloque bem a primeira nota e trate logo de não variar de lugar. a vibração "NG" até o nariz (ressonadores). Quando. sem fazer "portamento".118 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL reprimi-lo ou evitá-lo). mediante a elevação do diafragma produzida ao contrair o ventre. O "U" deve colocarse bem à flor dos lábios. um "L" bem enérgico. para fazer vibrar o "L". atacando as notas por cima do bocejo. se consegue abrir bem a garganta e o interior da boca. Imediatamente se passará para o "I" sobre a mesma nota. Não se deve pronunciar "E" entre os dois "ling" (segunda e terceira notas). tendo o cuidado de não deixar baixar a voz nos terceiros descendentes: ao catá-las. elástica e progressivamente. dito pelos grandes cantores.Ressonadores. Sobre a terceira nota diga "lin" sem demorar-se em "li". mandando em seguida. parar sobre a vibração "NG" até a emissão da sílaba seguinte. Ao descer. devido a total abertura da garganta que provoca. As quatro últimas notas se cantam do mesmo modo. É difícil pronunciar "ling" e "lul" senão na "tessitura" da própria voz. tendo a sensação . porque todo o ar se concentra no som pelo movimento de língua. Tome bem o ar e bloqueie-no. a boca se abre ao máximo. Deve-se cantar sobre "U-I". pense no bocejo de um bebê ou de um gatinho. para fazer a voz vibrar em "NG". se tratará de ligar o máximo possível as notas. passando por sons intermediários. Articulação. e sim. ao subir. Sobre a terceira anota do exercício cante "lul" passando rapidamente pelo "U". passando rapidamente sobre o "I". exige uma ligeira distensão da mandíbula. Este exercício. é o que permitirá alcançar melhor as notas mais altas. "lul" ("u" francesa) e "ble". 8º Exercício . Não deve haver rigidez nem contração. Ling: pronuncia um "L" bem firme e logo o "I". Sobre a segunda nota diga "ing". este movimento se acentua. Esta vibração sobre o "L" é muito pura. Efetue o seguinte exercício sobre "a" ou "an" francês. comece a sentir alguma dificuldade. 7º Exercício . Tudo isso sempre em um ligeiro bocejo. o véu do paladar se levanta cada vez mais. Temos que cuidar igualmente da articulação para que não rompa a continuidade do som. pronuncie como antes. O intervalo de 3ª que separa as duas notas. pois essa escala exige um perfeito controle do mesmo.A Grande Escala A escala grande é. Lul: ("U" francesa). Por meio da pronúncia correta de "U". bem perto do nariz. sem deslizar a voz de uma nota para outra. Importante: A coluna de ar ascende à medida que as notas são mais altas. ou seja. . podem pronunciar "A-U-I" não cortando nem deixando escapar o som. Duplique o "D". No agudo. Para que isso não aconteça. como o movimento que fazemos ao caminhar. Quase sempre.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL119 de que está colocada muito mais alta que o "U". o som ressoa na parte anterior da boca. "za". Assim sempre se consegue grande firmeza e potência. pode-se seguir o movimento de abertura das juntas da mandíbula. elevando o diagrama )do que se consegue contraindo progressivamente o ventre). "za". como mordendo-a. Mantendo firmemente a nota e o "I" se prepara a subida até a nota seguinte sobre "U". principalmente para os homens e nos têm voz grave.. empurrando todos os músculos para baixo. para caber melhor o som. deve tornar-se cada vez mais "I".Concentração do Ar no Som Se realiza sobre "DDU" ("U" francesa). Colocando os dedos na frente das orelhas. o "I" que havia deformado um pouco no agudo. Repita o mesmo sobre: "za". "za". A coluna de ar deve suster com firmeza o ar e seguí-lo em sua subida. quando apoiamos primeiramente um pé e o levantamos logo. terceiras e quartas notas que são agudas. subindo cada vez mais. como sempre. A Escala Grande deve ser cantada em toda a extensão da voz. para poder enviar o "U" bem adiante. nas segundas. Na descida. mas não tanta flexibilidade nem altura de voz como a primeira maneira. próxima a sua oitava superior.. pelo bocejo. deve colocar-se no alto. "temos que subir". três vezes sobre a mesma nota. com naturalidade. deverá ser flexível. Abra bem a boca. abaixando energicamente o queixo ao dizer "da" e subindo no "e".. Este recurso dá muito resultado.. A última. "da. A primeira é adotada pelo método italiano. quando a vogal está colocada bem adiante. que não é raro alguns ficarem aturdidos. Este truque sempre dá bom resultado e a última nota sai tão firme como as anteriores.a". Essa passagem de uma nota à outra. 11º Exercício . Quando a escala desce. Ao atacar o primeiro "do" imagine ter uma laranja dentro da boca e outra no funda da garganta. os alunos não conseguem subir com soltura mantendo bem aberto o fundo da garganta.soltura da Mandíbula Inferior Diga "da. ao contrário.a". se tem a sensação de que a garganta está exageradamente aberta. é recomendado que se economize o ar como se tivessem que cantar uma nota a mais. volta rapidamente à sua posição inicial e se tem a sensação de que é ela quem empurra a mandíbula para baixo. Nesse caso. 9º e 10º Exercícios . quando os sons estão bem colocados as vibrações são tão fortes no agudo. acontece quase sempre de terminar o ar antes da quarta nota. ao passo que a última se presta muito ao canto wagneriano. depois de haver encostado no paladar para pronunciar o "d". mais clara. por sobre as quais deve passar o "A-U-I". Há outro modo de suster o som com o ar nas subidas fortes que é. A língua. em geral. grave. cromaticamente. no princípio. Como cada nota deve ser mantida durante um bom tempo. entre os lábios. "za". Deve-se terminar sempre decrescendo. como se fosse sair por entre os olhos. ainda que para as notas mais graves da voz. o globinho se desloca para o centro da boca. o ar não escapa e poder-se-á conservá-lo facilmente para o "diminuindo" que deverá ser também lento e progressivamente. e partido deste "pianíssimo" que se deve iniciar o estudo dos sons "filados". com uma pureza surpreendente: é um som de flauta em uma catedral. Isto pode se controlar por meio de uma vela acesa: coloque-a diante da boca. indo ressoar no alto por detrás dos olhos. para fazer vibrar a nota no duplo "N". um "I" penetrante. puro. a dez centímetros de distância. com a língua apoiada firmemente contra o paladar. mais puros e mais estáveis. deverá se ter o cuidado de não apoiálas ali. Se o exercício está bem feito. Quando se chega ao alto médio. no som mantido. todo ar fica no som para enriquecê-lo. 12º Exercício . Para conseguir "I".120 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Pode-se imaginar que canta em um globinho colocado ente os lábios. fazendo dela um som pleno. Como sempre.Preparação para os "Pianos" Começa-se por pronunciar o "I" bem na frente. nitidamente. Depois. devem recorrer sempre aos ressonadores faciais para serem enriquecidos com seus hormônios e assegurar a homogeneidade da voz. justamente atrás dos incisivos superiores. se encontrarão muito facilmente os ressonadores faciais nos sons graves.Condução dos Sons Graves aos Ressonadores Temos dito que por mais graves que sejam os sons. o interior da boca se estira para cima. Aspire fortemente o "H". Este exercício deve ser feito subindo cromaticamente na extensão da tessitura. Aumenta-se lenta e progressivamente a intensidade deste som admiravelmente colocado. Isto tudo será mais fácil exemplificando e explicando oralmente. ou seja. Por meio deste exercício. sua calma e sua firmeza se mantém por um fio de ar. Poder-se-á sustentar as notas indefinidamente. com a boca aberta ao máximo e como querendo morder o som. é impossível não encontrar as ressonâncias faciais. etéreo. no máximo. chegando inclusive a esquecer que se canta. na frente dos dentes. 13º Exercício . ademais que não é necessário buscar as ressonâncias do peito nas partes graves: elas surgem por si. ou que precisa reter um cavalo muito veloz com as rédeas. estável e tão tranqüilo como se pudesse ser mantido quase indefinidamente. Sua chama não deve oscilar enquanto você canta. entre o primeiro "I" e "U". pois os sons graves têm seu ponto de apoio no mesmo lugar que os outros sons. Estando esse som muito bem colocado. e se tem a impressão que ela dá uma volta até o fundo da boca. Passe rapidamente pelas vogais.Sons Picados Um som picado é um som atacado como qualquer outro. Se o exercício está bem realizado. os lábios se adianta para pronunciar o "U". Sobretudo não sopre ao cantar o "U": levante uma parede imaginária na frente do seu ar. suave. É por meio deste exercício. Todo o ar deve converter-se em som. . deve-se continuar apontando-o para o alto e repetindo-se mentalmente a vogal. Se comprovará. 14º Exercício . Realizando bem este exercício. trata-se de chegar à vogal "U" francesa. chega-se a adquirir a ciência dos "pianos" mais tênues. baixando ligeiramente o queixo. Os italianos antigos exercitam o trinado repetindo muito rapidamente a mesma nota sobre a letra "I .Os Intervalos Os intervalos deverão ser trabalhados primeiramente do agudo ao grave e. e o "E" se aclaram. à procura do "do". 15º Exercício . deverá abrir-se cada vez mais a boca e a garganta para atacar a primeira nota. Nesta posição bucal. permanecerá muito perto do primeiro e se pode voltar a cantar a oitava. enquanto outras devem exercitar muito antes de poder fazê-lo. 16º Exercício . Deve-se trabalhar no mesmo modo todos os intervalos até chegar a se acostumar a tornar sempre a nota grave ao lado da aguda cada vez que se canta um intervalo relativamente grande.O Trinado O trinado é o único exercício vocal que se efetua realmente na garganta. a quinta. Só para as últimas notas graves.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL121 O que faz dele um som "picado" é a grande rapidez que o cortamos.Escalas Descendentes e Oitavas Se realiza sobre o "E" com a boca meio aberta (dois dedos de altura). Depois sobre a segunda (trinado propriamente dito). "suba" a escala descendente. À medida que se sobe. este corte deve ser muito nítido. fazendo todas as notas chegarem ao mesmo lugar de ressonância: é como se as notas fossem. deste modo.. para uma voz não trabalhada. se transforma em uma oscilação regular que não é outra coisa senão o trinado. ao repetir-se. a laringe). Fixe bem o "do". com a maior homogeneidade. não se alterará a homogeneidade vocal. na altura da Maçã de Adão (ou seja. Deste modo. Os sons picados podem ser comparados às bolas lançadas por uma raquete contra o tabique (imaginário) colocado atrás do nariz que seria como um muro contra o qual se exercitam os tenistas. a boca poderá voltar a fechar-se imperceptivelmente. cuja precisão assegura a das notas seguintes. cuidando que tudo permaneça imóvel no interior da boca (condições essencial nos sons mantidos). Uma vez colocada bem alto a nota grave.. Esta sacudida. no "do" grave. Mas pode-se vencer esta dificuldade começando pela nota mais alta e trazendo bem perto dela a nota grave. 17º Exercício . Sobretudo. e o ar não deve transbordar nem durante sua realização. tendo a impressão de que se canta uma mais alta que a anterior e. A fusa provoca uma sacudida da laringe. nem depois da mesma. do grave ao agudo. enquanto a voz. Tomemos. logo depois. por exemplo. Nas escalas descendentes deve-se acentuar ligeiramente a segunda nota. poderia parecer difícil executar sem mudar o luar de colocação da voz e. nessa subida. por meio de uma sacudida mecânica da laringe. cante imediatamente a quinta ascendente. cuidado com os registros. sem nenhuma dificuldade. Certas vozes podem cantar o trinado com muita facilidade. Isto se pode comprovar. Mantenha-o firmemente em seu lugar. como se o queimássemos. Este exercício deve ser praticado em toda a extensão da voz. apoiando os dedos contra o pescoço. Começamos a trabalhar o trinado sobre a terça. . Obs: não precisa exagerar na duração. a voz fica "descolocada". é importante desaquecê-la.". #4. aumentam a irrigação sangüínea. Vibração de lábio em duração. emitindo o som "Brrrrrrrrrrrrrrrrrr. Assim você prepara a voz para uma utilização mais intensa. relaxam a musculatura da Laringe. Vibração de língua em duração. o aquecimento destes músculos.. Desaquecer a voz. Depois de usá-la. continuaremos utilizando uma forma muscular do canto. Se não fizermos isso depois de cantar. emitindo o som "Trrrrrrrrrrrrrrrrrr. pouco volume. tornando-os flexíveis e menos suscetíveis a lesões.". Mantenha a voz em repouso por uns 20 minutos sem falar. pouca projeção e em som basal.. Bocejo e beba água em temperatura ambiente: o movimento da deglutição(engolir) e do bocejo. tbm com pouco volume. A voz nada mais é que o resultado de um trabalho sincronizado de músculos. mesmo que só falando e isso causa um desgaste da voz. #2. não precisa chegar no limite do seu fôlego!!!! #3.. pouca projeção e em uma afinação bem grave (som basal). é necessário aquecê-la. nada mais é que trazê-la novamente à forma muscular utilizada na FALA. sem se machucar. Para o desaquecimento.122 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Antes de usar a voz. Pronto! A voz estará desaquecida! . é indicado: #1. beba muita água. então. sol excessivo ou tome bebidas geladas e sorvetes no dia em que você for trabalhar. entre outras coisas. não há som. E cuidado com sprays "milagrosos" que são jogados diretamente na garganta. dilua algumas gotas em uma colher generosa de mel. Cuidado. ar condicionado. por exemplo. poeira ou fumaça de cigarro. em temperatura ambiente.com.  Nunca tome própolis pura ou misturada com água. Por essa razão. com correntes de ar.  Faça um aquecimento vocal 20 minutos antes de cantar. por exemplo: caminhada. é necessário dormir pelo menos 8 horas por noite. ciclismo. dança e natação.  Se você é daqueles(as) que falam aos berros. esforço excessivo das cordas vocais.br/respiracao. nódulos nas cordas vocais.  Pegar sol com moderação é fundamental para quem trabalha com a voz: ele protege de algumas alergias respiratórias.  Rouquidão freqüente é um péssimo sinal. O uso inadequado da voz pode trazer problemas sérios como. Procure um médico.htm  Exercite-se regularmente.  Se você trabalha em ambiente com ar condicionado. prefira sempre os exercícios aeróbicos moderados seguidos de um bom alongamento. Clique para saber mais: http://www. Exercícios pesados tornam a musculatura do corpo muito tensa e acabam comprometendo a performance . Em outras palavras: sem ar.blogger.  Para uma voz firme a afinada.kelenfrancocanto. Imagine que você é um violino e suas cordas vocais são as cordas desse violino. durante a função. Pode significar. O ar que você respira será o arco usado pelo violino para tirar os sons das cordas.  Depois do trabalho.  A respiração é fundamental para quem usa a voz. mude de estilo.  Comer maçã com casca é excelente para limpar a garganta.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL123 DICAS PARA CUIDAR DA VOZ PARTE 01 Kelen Franco  Nunca fique exposto(a) ao vento. sua garganta estará aquecida. fazendo exercícios aeróbicos (que trabalham a respiração) como. Movimentamos vários músculos para cantar e falar. Se você quiser ingerir este alimento. ventiladores e friagem. Veja obras de pintores.kelenfrancocanto. Nós parecemos ofegantes sem estarmos cansados fisicamente. veja ballet.  O nervosismo reflete em cansaço físico na voz. O seu instrumento não pode ser trocado. encurte a nota e suavize a voz. leia um livro.  Nada melhor do que uma boa técnica vocal para tirar partido do talento que Deus lhe deu. e lembre-se: se você tratar a sua garganta com carinho. etc.  Se você quer ser um ótimo artista.br/respiracao. Clique para saber mais: http://www. Estude muito a fim de desenvolver ao máximo o seu instrumento e. Para que isso não aconteça. Apresentação é uma coisa e ensaio é outra. teatro. seja atento para a natureza. Ele é único. DICAS PARA CANTORES PARTE 01 Kelen Franco  Cantar com uma caneta entre os dentes pode melhorar a dicção. conhecer a sua extensão vocal. ela poderá lhe dar grandes alegrias. Alguém sempre terá algo a ensinar pra você.  Ouça de tudo e retenha o que é bom. Faça o melhor para Deus.124 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL  Quando estamos nervosos ou tensos. vendido ou comprado como um teclado ou um violão. O limite de um profissional com talento e sem técnica é muito pequeno. prestigie as artes que não seja do seu mundo particular.  A última nota de uma frase musical pode finalizar uma canção ou destruir a conclusão dela.. sentimento e expressão corporal.  Se você tem problemas com as notas graves. principalmente. nossa respiração fica alterada e.htm  Um(a) profissional da voz não utiliza apenas os aparelhos fonador e respiratório para cantar ou falar. conseqüentemente. Isso pode melhorar sua afinação.. como se fosse uma pena flutuando. e muuuuito!!!!  Visite um otorrinolaringologista regularmente a fim de prevenir futuros problemas com a voz.com. Não deixe a responsabilidade de cantar ser um peso. a voz.  Cuidado na hora de escolher a tonalidade da música. escultores. faça muito relaxamento e trabalhe o auto-controle emocional.  Demonstre sempre leveza no palco. Uma boa interpretação necessita de técnica. Na apresentação nossa adrenalina colabora para que nossa voz soe mais aguda. afina.blogger. Ele merece.  Abra a boca para cantar. . o que importa é a qualidade do sono sem interrupções.  As notas graves necessitam de menos pressão. controle e equilíbrio é saber dar uma nota aguda e suave ou “mandar ver” se for necessário.  Descubra sempre coisas novas dentro da mesma música.  Estude os exercícios que você tem mais dificuldade do que os que já domina. O UNIVERSO PARALELO DO CANTOR (MICROFONES) por Kelen Franco . a preocupação tem que ser igual para todas as notas. Não seja escravo dele.  Tente colocar e tirar os vibratos na música.  Você tem que fazer todos os exercícios de canto que existem. Alguns necessitam de quantidade.  Toda pessoa que não estuda. porém são mais difíceis de afinar.  Ter criatividade. peça ajuda. pois devermos ter mais domínio do controle de saída do ar. Por isso.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL125  Não se empolgue cantando ao vivo porque sua afinação pode subir. estagnada está. pois há uma preocupação maior com as notas agudas. DICAS PARA CANTORES PARTE 02 Kelen Franco  Os agudos sempre saem melhores numa apresentação do que os graves. Toda nota é música! Por isso.  O trabalho em grupo rende mais porque tem sempre alguém que pode te ajudar e você sempre pode ajudar alguém.  Dormir bem é ótimo remédio para a voz. Toda nota é especial: nota de passagem.  Toda nota que você der pode vir a seu favor ou contra. valorize todas elas de maneiras diferentes. Porém. grava ou aguda. Mas. mas deve saber aplica-los nas músicas que canta freqüentemente. Facilitando assim a regulagem do seu microfone na mesa de som. Ele trabalha bem num raio de 360 graus independente da direção em que o microfone estiver apontado. . por incrível que pareça. Aqui estão algumas dicas pra Microfones Existem 2 tipos de microfones: unidirecionais ou direcionais e onidirecionais. hábitos errados. “Quanto mais furinhos o microfone tem na lateral.Articular bem as palavras . Marcas Shure Beta 58 Sennheiser AKG Newmann U 87 A Groove Tube Audio Technica Qual a função do Cantor? A função básica do Cantor. pois provoca o ressecamento das mucosas.Não pigarrear . é cantar. O cantor em que se livrar das coisas que o impeçam de cantar e de utilizar seu instrumento.Não fazer uso de spray ou pastilhas . mais direcional ele é”. Se não for possível evitar o ar condicionado.Ingerir muito líquido para hidratar as pregas vocais . durante todo o tempo que estiver exposto a ele. evitar bebidas alcoólicas.Evitar gelado .Evitar o ar condicionado.Fazer repouso vocal antes de uma exposição prolongada . alterando a vibração das pregas vocais. procure sempre beber água. . Ex: traumas vocais. Unidirecional (ou Direcional) O microfone unidirecional é projetado especialmente para captar melhor o som da sua frente.Manter a cabeça reta no ato da fonação (para livre passagem do ar) .Não fumar. Polaridade: é a característica dos microfones captarem sons em diversas direções. Para o cantor é melhor usar um microfone que seja direcional para evitar a entrada de outro tipo de som que não a sua voz. falta de estudo. Como cuidar bem da sua saúde vocal: . Microfone Onidirecional O microfone onidirecional capta o som igualmente em quase todas as direções.Não competir com ruídos externos .126 você: Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Todo cantor precisa saber dos acessórios básicos. Cuidar da saúde vocal é evitar problemas que o impeçam de exercer, mesmo que temporariamente, sua função de cantor. Autoconfiança se adquire com estudo. O mais importante caminhamos. SEJA OTIMISTA não é onde nos encontramos, mas para Curso Completo de TÉCNICA VOCAL127 onde 1. 1.Tenha uma visão mais positiva da sua voz. Seja otimista consigo mesmo. Se você não for apaixonado por sua voz, é hora de começar... Faça uma forcinha. Vale a pena. Você tem que ser a primeira pessoa a gostar de sua voz. Treine, faça exercícios, cante... Mas, faça tudo valer a pena. 2. 2.Seja feliz. A nossa voz reflete quando estamos mal. Às vezes temos adversidades, mas cante, feche os olhos e cante. Você irá se sentir bem melhor. Se você aspira a uma vida feliz e trabalha para isso, evitando inseguranças, ansiedades e preocupações; acredite, isso é o melhor para a sua voz. Cantar não é um sonho nem uma fantasia, é dádiva. Muitas pessoas vivem sofrendo por sua voz e, se outros puderam aprender a cantar, você também pode. É você quem escolhe a voz que quer Ter. Comece a descobri-la. PRATIQUE PARA DESCOBRIR SEU POTENCIAL 1. 1.Comece a estudar, dedicando-se algum tempo para aprender estratégias aplicáveis em sua voz para melhorar seu timbre, dicção, postura, respiração, etc. Mesmo que o tempo seja pouco, faça com que ele seja regular. Se você se dispôs a estudar 15min por dia, ótimo. Não comece estipulando um tempo muito longo a ponto de não conseguir cumpri-lo e se frustrar. 2. 2. Escolha um repertório de que gosta de ouvir. A forma como você canta, cada uma das músicas, é sempre uma escolha sua. Fazer da sua voz e da sua vida uma dádiva é uma escolha que depende de você e de seu esforço. PROGRAME-SE • Ouça seus cantores preferidos e cante com eles. Talvez o processo imitativo pode te ajudar, mas tome sempre o cuidado de não forçar a garganta. E se estiver doendo, pare. Desenvolva técnicas para associar com as músicas que escolheu; • Treine suas expressões faciais e corporais. Cante no espelho, faça algumas caretas, seja o mais desenvolto possível. Cantar tem que ser totalmente uma forma de expressão; • Lembre-se que a autoconfiança é um progresso mental. Aos poucos, quanto mais conhecer sua voz e saber do seu potencial, mais autoconfiança você terá. Mas, exige esforço e um controle mental. Não tenha medos. Abra a boca. Mesmo que estranhe no começo sua própria voz cantada. Isso é um processo. E todos os cantores também passaram por isso um dia. • Se quiser cantar pra alguém e não quiser passar vergonha, estude antes a música. Escreva a letra, rabisque as notinhas, anote as entradas e saídas. Quanto mais você 128 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL estuda, menos medo tem de cantar determinada música. Então, pra quem não quer ter medo, o estudo pode ser uma forma ótima de apoio. • Se estiver doendo, pare. Mesmo que esteja lindo de se ouvir. E você esteja curtindo ao máximo. É melhor parar... Você pode estar machucando a voz. E nós não queremos isso, ok? Não adianta colocar a culpa nas dificuldades, nos professores, na técnica ou em quem quer que seja. Você precisa se conscientizar que uma voz bem trabalhada exige esforço. Esforce-se para obter a voz que você sonha: estude O cantor que comunica Através da fala, expressamos nossos pensamentos, idéias e opiniões. Desde o início da vida, a voz torna-se um dos meios de interação mais poderosos do indivíduo e se constitui no modo básico de comunicação entre as pessoas. A comunicação envolve expressão corporal, facial, gestos, fala e voz. A voz porém é responsável por uma porcentagem muito grande das informações contidas em uma mensagem que estamos transmitindo e revela muita coisa sobre nós mesmos. Articulação e dicção A articulação dos sons da fala são feitos na cavidade oral, através dos movimentos de língua, lábios, mandíbula e palato, e o som é projetado para fora. Estes movimentos devem ser precisos para que os sons produzidos sejam claros e inteligíveis. É fundamental que haja harmonia entre a respiração e a articulação, para que a colocação da voz seja feita com naturalidade. A dicção é muito importante na fala. Se você não consegue se fazer entender por outra pessoa, sua comunicação está falhando. “A comunicação não é o que você diz, mas o que a outra pessoa entende” A fala vem antes do canto. Se você não tem uma boa articulação das palavras e uma boa dicção das sílabas ao falar, no canto você pode encontrar problemas até de afinação. Se cantarmos com a dicção de forma exagerada, podemos perceber que enfatizamos todas as sílabas. Se isso acontecer no canto, vamos detalhar melhor a melodia, destacando a afinação. Não podemos esconder nossa voz com uma dicção defeituosa. Devemos trabalhar cada área da fala antes de cantar. (veja dicas para cantores) - As diferenças entre as consoantes têm que ser evidente. - Fale devagar cada sílaba e veja a diferença da boca e da língua. Se você ouvir o mesmo som, estude mais. Pompom e bombom. (Pê e Be) – lábio Faca e Vaca (Fá e Vá) – lábio e dente Carimbo e garimpo (Gua e Ca) – língua Data e nata (Dê e Te) - língua As sílabas devem ser limpas: Pro – ble – ma (Pro e Ble) Tra – ba – lho (Lho) Á – gua (Gua) Lá – pis (Lá) Aço (Ço) Curso Completo de TÉCNICA VOCAL129 As vogais também devem ser diferenciadas e exageradas no estudo: A (abrindo ao máximo a boca) U (fazendo bico de beijo) Ê (sorrindo) É (abrindo um pouco mais que o Ê) Ô (boca na vertical) I (dentes paralelos) Exercício.: Coloque uma caneta entre os dentes e fale articulando bem as palavras e se fazendo entender fluentemente. O cantor na oficina mecânica Por Suely Mesquita Levei meu carro no mecânico, tava bebendo muita gasolina. Levantou o capô do carro e disse: - liga aí. Liguei. - ah, claro, ouve só, ele tá fazendo VRRROOOMM, ouviu? Não ouvi coisa nenhuma e dei um sorrisinho amarelo. - agora você vai ver a diferença. Meteu meio corpo pra dentro do monte de ferros e gritou meio abafado: - liga aí! Liguei. - pronto, é só isso, vou mexer na posfdsiodfalk e apertar o dfoaijdj e ele vai ficar assim, fazendo VRRRUUMMMM, sacou? Não saquei. Mas o cara era um didata! Não se conformou. - como não sacou? Ele tava fazendo VRRROOOMM, agora tá fazendo VRRRUUMMMM, você não ouve diferença??? Quero saber é se vai parar de beber toda essa gasolina. ou ele diz que sim. Aí ele faz VRRRUUMMMM e eu digo: há há! Triunfante e vitoriosa. agora sim. eu falo. mandou ligar. Estamos no aleatório. pode crer. Isso se verifica na história da medicina. com um sorriso triunfante: . devem-se à audácia. meu chapa: seu corpo não é um carro e você não é um motorista de fim de semana. pois não. ouve só. valeu.. representantes da "verdade" e da autoridade. Salta aos seus ouvidos a tal diferença e você fica entre "Uau! Eureka!" e "puxa. é. você canta daí. O cara ou a mina faz VRRROOOMM. claro. E se eu posso sair da oficina e esquecer o assunto. Técnicas experimentais e cantores autodidatas Suely Mesquita Pesquisa ou inconseqüência? O que é pesquisa? Sejamos realistas: todos os saberes que existem hoje em dia. Se você não escuta a diferença entre VRRROOOMM e VRRRUUMMMM. existem métodos de pesquisa em arte. mostrou o VRRRUUMMMM... enquanto você não ouve certas diferenças. Um belo dia. tanto em relação aos processos criativos como aos procedimentos técnicos. da física. Posso dizer até que. mostrou o VRRROOOMM. mas era só isso?". Mesmo que não saiba dizer porque tal cantor é irado e tal outro. de detalhe em detalhe. lindinho ou lindinha. pode sair sem entender nada e seja feliz. enquanto a ciência se preocupa em estabelecer verdades da maneira mais inquestionável possível. pinta lá. E fui embora. O cantor me olha como se eu fosse transparente. quando você estiver simplesmente escutando e já tiver desistido de tentar discriminar. péra aí. saudável. que ouviu. tal outro. E novamente. Assim como eu fazem alguns cantores que chegam pra ter aula de técnica vocal. iniciativa e infinitos erros dos pesquisadores e autodidatas.. solta a mandíbula. mexeu. para você brincar à vontade com ela.130 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL .. Uma aula de canto não é um lugar onde você fica passivo enquanto eu troco uma peça e digo prontinho. a controvérsia. de nada em nada. Tais métodos existem porque também na arte existem perigos: o perigo de que o artista se disperse e não chegue a conclusão . e novamente.não ouço nada. Voltou vitorioso. Não se abre à força o ouvido de ninguém pra que aprenda a discriminar e distinguir timbres. olha lá a total diferença. os métodos de pesquisa artísticos são diferentes dos científicos pois. eu falo daqui e ninguém se entende. cadê meu boné? Tenho que me conformar um pouco.. livre. poderosos. a arte admite melhor a pluralidade. porque diabos o pobre cantor tem que ficar ali tentando distinguir VRRRUUMMMM de VRRROOOMM? Seguinte. a platéia ouve. No entanto. é. Não dá pra ir na esquina comprar peça de reposição. sistematizados. Se você não ouve a diferença.viu? Não vi nada. mexeu. de ínfimo em mínimo. plum. pode estar certo. já que a verdade estética não precisa e não deve ser inquestionável. a aula nem começou.Claro que vai! Não. pra mim é tudo igual. escute novamente. Tipo um upgrade. Isso sem falar que na qualidade do seu VRRROOOMM tem muito mais coisa em jogo do que na voz do motor do meu carro. E vamos assim. e novamente. Então paciência. Mas disse ah. da antropologia e das demais ciências e também na história da arte. É melhor não insistir muito de uma vez. Voltou pro capô. . expressiva.. por um tempo. construindo uma coisa inteiramente nova que será uma voz mais versátil.. Quanto aos processos criativos. mandou ligar. disco. na fisiologia. feitas especialmente para o canto acústico. Procuramos em outros saberes. Assim como há cientistas que morreram de câncer. * a língua falada no Brasil (embora eu vá levar em consideração o fato de que nós. No que tange a aspectos técnicos. há várias décadas. Produzem sons e fraseados que não conseguem se adequar a essa realidade estética. bailarinos tiveram problemas ósseos em função de pesquisas de movimento. terei como objetivo aprender coisas diferentes de quem quer cantar rock ou ópera. irrealizáveis no plano físico e/ou no contexto histórico. técnicas corporais etc. todos os cantores eruditos e populares têm algo em comum: o corpo humano. Isso possibilita. psicologia. Trocamos experiências. agressiva. com bastante proveito. seresta.) * uso da voz alterada por aparelhos eletroacústicos e eletrônicos. sobre o corpo e o som. samba e outros). antropologia. se aplicadas a esse contexto sem nenhuma adaptação ou acréscimo. cientistas e outros estudiosos para a pesquisa. muitos cantores. causado por anos em contato experimental com substâncias radioativas pouco conhecidas. sobretudo. muito variados. coloquial. efeitos como reverbs e delays. Não vamos menosprezar os fatos: PESQUISAR É PERIGOSO. a nenhuma produção. e. às mais leves (baladas. vocoder. pintores apresentaram sérios problemas pulmonares em decorrência da inalação de substâncias tóxicas contidas em uma nova cor.. o perigo físico que certos experimentos podem acarretar. Formamos grupos de estudo sobre o tema. Se quero cantar bossa-nova. Minhas pesquisas sobre técnica vocal para o canto popular têm se apoiado. é frequente a associação entre artistas. com mais pressão (rock. eletrônica. alunos e professores vêm se dedicando a tentativas de sistematização de um novo saber sobre a voz. apoio para nossas pesquisas. voz sampleada). Por isso. principalmente em inglês.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL131 nenhuma. cantamos freqüentemente em outras línguas. também por engano ou ignorância. Sinto necessidade destes apoios para evitar ou minimizar os riscos que uma . Cada vez é maior o número de cantores resolvidos a estudar e fazer exercícios vocais sem abrir mão do repertório e da sonoridade que escolheram e da amplificação elétrica. não servem. desde que o canto chamado popular se profissionalizou e passou a ser socialmente valorizado. Na minha prática profissional como cantora e professora de técnica. * os desejos do cantor. que usa desde emissões vocais mais pesadas. jazz. funk. acústica. cultural e sócio-econômico. e cantores prejudicaram para sempre suas vozes. referenciais Apesar das diferenças. o perigo de chegar a conclusões fantasiosas. com suas sonoridades próprias. de uma sonoridade vocal diferente da do canto erudito e muitas vezes suja. dependendo do objetivo do trabalho. história. No caso específico do canto. venho lidando principalmente com: * um repertório pop/popular. nos últimos anos. É do corpo que sai o som e a procura do desempenho vocal mais adequado e anatômico tem feito com que técnicas diferentes acabem coincidindo em vários pontos. por exemplo. Isso inclui estilos e também técnicas de emissão vocal diferenciadas. comumente usados em shows e gravações (microfones e sistemas de som. técnicas corporais de consciência do movimento e o saber médico e paramédico sobre a fisiologia da voz (laringologia e fonoaudiologia). e não o contrário. em três tipos de saber em fase mais adiantada de sistematização: escolas de canto erudito. reggae etc. Técnica e estética É a escolha estética que exige a sistematização de uma técnica. que cantores que usam microfone estudem técnicas eruditas.) As técnicas eruditas. a experimentação tem se referenciado. VIVER É PERIGOSO. cujos danos se evidenciam às vezes a tão longo prazo que só são detectados quando já irreversíveis. distanciada da pureza e da limpeza do som. por exemplo. brasileiros. E podemos perder a medida e cair no chão no meio da jornada. Sonoramente. condiciona culturalmente o que nos parece uma forma "natural" de cantar. pois submete as pregas vocais a um atrito desgastante. sabendo desde o início que certas sonoridades ficarão rigorosamente proibidas se ele se impuser o limite de nunca forçar sua voz. não purificada (Janis Joplin. independentemente das conseqüências. posso sugerir: * Não cantar a maior parte de um show com emissão de esforço. * Preservar-se nos ensaios. é melhor saber os momentos em que se está fora do gesto anatômico. Fisiologicamente. pura e simplesmente. sem nunca sair da autodisciplina. Cada um tem que aprender a se conhecer e decidir até onde deve ir na auto-exigência. muitas vezes achamos que está valendo a pena. evitar cigarros acesos e mofo no local. Como cuidados básicos. nem mesmo um pouco. o resultado será ótimo. sobretudo se os outros instrumentos têm muita potência sonora: não repetir várias vezes seguidas a mesma música ou o mesmo trecho. tentar substituir ao máximo o som meio no grito por um outro que também tenha pressão e punch sem tanta sobrecarga. mas um tipo de pressão que transmite força física. * Dar bastante atenção à escolha da tonalidade de cada música. o efeito é obtido por meio de movimentos internos que fazem aumentar a pressão da coluna de ar sobre as pregas ou cordas vocais. que o que vamos conseguir com essas atitudes. Em certas notas. a fala brasileira. em termos de prazer ou resultado. Não adianta fingir que não está acontecendo nada e fugir da consciência. ou "suja". É decisão particular de cada cantor estabelecer uma dose para esse esforço físico. bebemos.132 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL experimentação autônoma e puramente intuitiva acarretaria. que é a da relação que vamos estabelecer na vida com nosso corpo físico. Além disso. isso corresponde a uma voz que pode soar forte e rasgada (Elis Regina. Se o resultado sonoro for mais importante do que a preservação vocal. optamos por jornadas de trabalho insanas. Elba Ramalho). não começar o ensaio com a . com suas vogais abertas. nem mesmo por alguns instantes dentro de um show. para depois ir parar num médico ou fonoaudiólogo. como rock. só gritando e arranhando mesmo. de forma a não precisar que ocorra na música inteira mas apenas em algum momento especial. ou abrindo mão daquele efeito. vou poder tomar cuidados básicos para minimizar possíveis danos. Quando fumamos. Viver pode gastar. Não é preciso pensar que é tudo ou nada. Fagner. * Atribuir caráter interpretativo à emissão tensa. vale o comprometimento do corpo. esperando uma solução instantânea e milagrosa. agressividade ou até um certo esforço. mas não precisa destruir. quase truques de proteção. ou adoto uma prática monástica e regrada. ficamos sem dormir e comendo mal. Desejo preservar a saúde e a integridade física da minha própria voz. Desejo estético X integridade vocal (estilos musicais e esforços correspondentes) Há um tipo de emissão muito usada pelos cantores populares quando querem punch. sem voz no dia do show. Ou seja. Dependendo da região em que se está cantando. ou levo uma vida junkie e não tomo nenhum cuidado. quando procuram pressão no som. Estas três áreas do conhecimento me fornecem informações complementares. de que vai adiantar ficar pensando no esforço que estou fazendo ou no que isso pode custar? Simples: com consciência. Elza Soares. De um ponto de vista estritamente anatômico. insistir para ensaiar com o melhor retorno possível. rouca. E não só pressão. blues. Se já decidi que quero produzir exatamente aquele som. cantar dessa forma é contra-indicado. samba e outros. arriscamos a vida em esportes perigosos. Aí começa uma discussão muito mais ampla. anti-anatômica. evitar cantar de forma mecânica em ensaios de base. Cássia Eller). Mas o som assim produzido é parte fundamental da estética de certos gêneros pesados. Diz-se também da música que não utiliza aparelhos de amplificação para ser ouvida e depende apenas da habilidade do cantor e dos outros músicos e do eco natural da sala. Um pequeno esforço repetido ao longo do tempo é como uma unha passando na pele. porque pra saber o que outros fizeram vou ter que ir atrás dessa informação. assim como o popular. O cantor como dono da voz Cada um de nós tem em si o germe buliçoso da curiosidade e ele impele à pesquisa. se eu não sabia disso. estamos tentando descobrir a pólvora outra vez. pergunte. Seria muito melhor ter de bandeja as conclusões de outros. antropologia: ciência que estuda os diferentes povos e culturas. A distinção entre o que é erudito e o que é popular nem sempre escapa da polêmica. para poder me arriscar só onde for realmente necessário. de origem européia. Ou preguiça. Ou seja: O ESTUDO DO QUE JÁ EXISTE E A PESQUISA SÃO ATIVIDADES INSEPARÁVEIS. por questões práticas. evitar pesquisar sozinho. vou ter que ESTUDAR o que foi feito. PARA O QUE É NECESSÁRIO CONHECER E RESPEITAR AS CARACTERÍSTICAS NATURAIS DE SUA PRÓPRIA VOZ. mesmo confiando nesta pessoa e nos entregando a ela. Por exemplo: se já sei que.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL133 voz fria ou com músicas que exijam mais esforço (muito agudas. muito gritadas ou que façam você sentir qualquer tipo de desconforto vocal). não vou começar a mexer com isso sem antes me informar a respeito. canto erudito: forma acadêmica de cantar. UM GERA O OUTRO O TEMPO TODO. Não vou ficar igual a uma boba tentando inventar a pólvora. neste segundo caso. * APRENDER A SENTIR SEU LIMITE FÍSICO PRECOCEMENTE. Paciência. um cientista morreu por se expor sem proteção à radioatividade. não desista muito fácil. mas depois de horas pode fazer um buraco. sobretudo . Cada um de nós quer tentar sozinho alguma coisa que sentimos que só nós enxergamos ou compreendemos. ou porque não existe mesmo o que se está procurando ou porque não conseguimos de jeito nenhum. A primeira vez não fere. mas burrice. não deixamos de ter idéias próprias e discordar do nosso mestre. geralmente o canto popular é amplificado por microfones. tanto de certo quanto de errado. Só se deve pesquisar sem apoio quando isso é absolutamente necessário. sem apoio. * Procurar evitar o efeito cumulativo do esforço. indo por lugares que nosso mestre não mandou ou mesmo proibiu. não deixamos de existir como indivíduos. passos adiante no aprendizado. Em contrapartida. não deixamos de pensar. Outra coisa importante: se quero pesquisar por mim mesma é melhor me dedicar a alguma coisa inexplorada. tente. Que bom. A influência do folclore na obra de muitos compositores eruditos e a crescente procura de estudo técnico e teórico entre os músicos populares. enquanto o erudito é quase sempre acústico. ter acesso ao que existe. vamos dar o braço a torcer. Às vezes vem de uma diferença legítima e chega o momento em que nos sentiremos impelidos a correr o perigo da pesquisa. Às vezes a discordância vem da ignorância e. A pólvora já foi inventada e. que talvez possam nos cortar caminho. Sabendo que. estamos fazendo uma pesquisa cujo valor é unicamente pessoal. E o primeiro passo é aprender dos erros dos outros. BEM ANTES DE FICAR ROUCO. glossário: acústica: parte da física que estuda o som e sua propagação. ou seja. Colaboração e respeito mútuos entre professor e aluno podem tornar o trabalho enriquecedor para ambos. O canto erudito tem vários estilos e técnicas. antes de mim. a falha é minha. Mas isso não precisa virar inconseqüência. quando estamos sendo orientados por alguém mais adiantado. Antes de dizer que não sabe como conseguir a informação. Entre os cantores profissionais. por limitação nossa ou de nossas condições. Isso não seria pesquisa. embora alguns desses saberes tenham finalidades globais muito mais abrangentes que o simples aperfeiçoamento postural. a fonação etc. são alguns dos fatores que tendem a diluir as fronteiras entre essas duas maneiras de fazer música. o que inclui os processos de deglutição e fonação. choramos etc. estilo: maneira de fazer. Em geral cada gênero (samba. Na gíria dos músicos de rock. região: parte da voz (região grave. Incluo entre as técnicas corporais ioga.) acaba por consagrar e tornar tradicionais certas regras de estilo. O termo designa também o domínio vocal adquirido com a prática. gememos. funk etc. com pressão. fisiologia: parte da biologia que investiga as funções orgânicas. Entonação. rock. reverb e delay: efeitos de eco quase sempre adicionados eletronicamente às vozes durante shows e gravações. composto de partes ósseas e cartilaginosas. hip hop etc. pregas vocais: par de membranas situadas dentro do laringe que se unem e. entre outros assuntos. técnica vocal: conjunto de exercícios que visa aprimorar o controle que o cantor tem sobre a própria voz. de importante função na deglutição e na fonação. laringologia: parte da medicina que estuda as funções do laringe. e som pesado. impulsionadas pelo movimento do ar na respiração. fraseado: Recurso de interpretação que consiste em utilizar sons mais fortes e mais fracos. funk.134 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL os profissionais. inclusive os destinados a amplificação e manipulação sonora. processos ou atividades vitais. Em relação ao canto. laringe: órgão em forma de tubo. técnicas de dança etc. cor do som. o timbre vocal e as formas pessoais de interpretar. de forma a colocá-las em vibração. tango. técnica Alexander. cantamos. que dão um sentido global a uma seqüência de notas e contribuem para a compreensão de uma frase musical. entram em vibração quando falamos. cordas vocais: o mesmo que pregas vocais. O termo "corda" vem sendo rejeitado pelos cientistas. quer dizer ritmo vigoroso. estética: gosto artístico.. técnicas corporais: termo genérico que designa vários saberes sobre o corpo e seus movimentos. timbre: sonoridade. pois as cordas vocais não são fios ou cordas como as de um violão. sem medir as conseqüências. alto volume e timbres rascantes. por exemplo). variações de timbre e ritmo. repertório: conjunto de canções ou peças musicais escolhidas por um intérprete. antiginástica. que o intérprete deveria teoricamente respeitar para ser considerado competente. fonoaudiologia: ciência que estuda. com maior ou menor embasamento científico. punch: palavra inglesa que significa "soco". emissão vocal: produção de som por meio da coordenação entre os movimentos respiratórios e os das pregas vocais. Dentro do laringe estão as pregas vocais. como a respiração. inclui a ausência ou presença de floreios. que faz dançar. situado dentro do pescoço (o pomo-de-adão). rimos. usada aqui no sentido de pessoas que não se preocupam com a autopreservação e só querem saber do prazer sensorial imediato. reeducação postural global (RPG). a produção do som vocal e propõe técnicas corretivas do mau uso da voz falada. produz acordes (notas simultâneas) a partir de uma única nota emitida por um cantor ou instrumento. junkie: palavra inglesa que designa "viciado". . acoplado a um microfone. a própria técnica vocal é uma técnica corporal. para devolver a naturalidade à voz amplificada pelo microfone. É o timbre que permite reconhecer a voz de um cantor ou falante. que determina a escolha de um estilo. eletrônica: ciência que estuda o comportamento dos elétrons e a utilização de sua energia em aparelhos variados. Em última análise. vocoder: aparelho eletrônico que. eu não vou dizer pro cantor levantar o pé nem dar o nó na tripa. (ah. por exemplo um teclado.agora repete igual! (pânico!) .novamente: solta a mandíbula aqui nesse ponto. devagar.. Ei. a gente faz sem nem pensar e acha tudo simples. dá um nó na tripa e. vamos lá. o que foi que eu fiz? 3/4 pensava eu) . Sorvete na testa Suely Mesquita Abre a boca! Isso. manda o topo da cabeça pro alto. sentiu? (NÃO!) . Alguma coisinha podemos fazer". Agora põe a mão pra trás e olha pra cima. Enquanto eu cantava. Mas faz. como diz Micura Sarigüê(. põe a língua pra fora. abre o peito. põe energia na ponta da língua. solta a mandíbula. Mas vou dizer coisas muito piores.. mais voz.me ferrar) . Ok.continua assim.. não desiste não! Tá pensando que é impossível pra você? "Ih.falei solta.Ótimo! Ótimo! Excelente. Cada gesto da gente no dia a dia põe em ação de forma bastante complexa um monte de músculos ao mesmo tempo.isso! (isso o que. bom. sabia? Geralmente não sabia. Agora levanta o pé....Ótimo! (ah.solta a mandíbula. lógico. então é só fazer assim e. E eu lá sei onde fica o fundo da garganta. meu Deus. Coisa de louco Quando você canta ou fala. faz um malabarismo dos diabos. isso. de um jeito tal que se for ser descrito assusta qualquer um. não mexe. não canta ainda.Faz igual a antes. muito bom! (meu anjo da guarda.nããããão! Assim não! (mas eu nem me mexi!) . presta atenção.) . não falei abre! (fechei correndo) . fiquei estatelada. (ah. vou fazer de qualquer jeito) . agora você entendeu (esse cara é louco. faz com que tudo continue assim. Agora olha pro lado esquerdo. não estou entendendo nada. há muuuuito tempo atrás.não.NÃÃÃÃOOOO! (. estava fazendo uma gracinha com você.. Tá ótimo.. desisto. está completamente diferente. abaixa a base da língua. devagar. ouvia as seguintes exclamações desencontradas e estapafúrdias: . Muito bom.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL135 voz sampleada: parte cantada gravada eletronicamente e que passa a poder ser acionada por um instrumento. embora eu não saiba tudo o que) . bobagem. Estava eu lá cantando um vocalise. o que permite a fácil realização de repetições de grande precisão rítmica. (seja o que deus quiser) . não sei o que fazer) . Isso aí em cima podia ser um momento de aula de canto. agora entendi) ..vai lá. No entanto. canta AAAAAA!!! Muito beeeem!!!! Ce pensa que eu tô brincando? Tô falando sério. com a mandíbula soltinha assim. meu deus) . sem medo..Isso. solta a mandíbula! (deu um branco. abre o fundo da garganta. um lá-lá-lá qualquer que o professor mandou. continua. (soltei) . Acha simples até o dia que vem um maldito professor de canto e diz candidamente: "tive uma idéia! que tal se você abrir o fundo da garganta?". Aí começava uma brincadeira de esconde-esconde. respira e canta AAAAAAA!!! Tudo ao mesmo tempo.ótimo!!! (ótimo???) . pensava eu nas primeiras aulas de canto. tipo: solta os joelhos. volta aqui. (está?) .MUITO BEM! Agora canta assim. repeti-lo várias vezes. Você nem sabe o que fez pra merecer aquele instante de glória e agora já passou! Então. Nem personagem de desenho animado. É. O "Isso!" Não. E agora? Você logo vai perceber que um Isso! obtido sem querer é um fenômeno muito fugaz na nossa vida. siga em frente até obter novo Isso!. Mesmo que tenha sido sem querer. Veja o que pode captar sobre esse momento divino: guarde a lembrança daquele som. e na semana seguinte. se ele disse "solte a mandíbula". inicialmente sem querer. e daqui a pouco. ora pois. O professor do exemplo acima não é louco. é porque está quente! Se não. Aqui entramos no segundo passo: Você já obteve um Isso! de seu professor :):):):). também vale. E siga em frente. Enfim.136 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL Altos. preste atenção nas sensações em áreas próximas à sua mandíbula. é porque está frio. não é um construto psicanalítico. Ele está apenas tentando ser bem sucedido na inglória e hilária tarefa de fazer com que o cantor comande uma musculatura que ele sequer sabe que existe. alguma coisa que ele possa escutar e dizer o famoso "Isso!" que todos desejamos com todas as forças ouvir de uma autoridade. Calma. Agora vamos traduzir. De ouvidos e sensações abertas. parece de fato pedir demais a um ser humano. ou seja. mandar você imaginar que sua mandíbula é um arame preso por um preguinho ou que sua bunda se enche de ar quando você inspira. Sobretudo as sensações que se relacionam com o que o professor falou antes. direcionar o som para ali ou acolá (escolas diferentes dizem coisas diferentes). Vai fazer sons prodigiosos e dizer a você que os imite. isso vai ter algum efeito sobre você. Mas não sabe o que fez para tanto :(:(:(:(. e no dia seguinte. como se nem desconfiasse que você não vai conseguir imediatamente. Claro que se você não é ainda um cantor capaz de fazer tudo isso vai achar que está diante de um mistério total. Vai também propor melodias especiais com fonemas especiais em seqüências especiais. Repeti-lo em seguida. com a ajuda de Deus. Se os Issos! forem se sucedendo cada vez mais rápido. na hora que quiser. agora é que vai começar 3/4 você deve ser capaz de repetir aquele som e obter outro Isso!. Pode criar mil imagens mirabolantes sobre seu corpo. mas COMO ASSIM? Usando algum tipo de aparelho? Usando a força mental? Rezando? Porque esperar que você faça isso por querer. porque não vale pra sempre o som que se fez sem querer. daquela sensação ínfima que você achou que não significava nada. soltar a mandíbula. O Isso! é o momento supremo em que o professor aprova. abrir a garganta. encoraja e se rejubila com um som que você fez. Tá legal. abra bem os ouvidos e preste também atenção nas sensações físicas enquanto canta. ser ouvido e entendido e fazer a voz ter volume sem precisar gritar). vai mover mundos e fundos e usar todos os seus conhecimentos e imaginação para induzir você a fazer. ter agilidade de dicção e mais fazer coisas específicas para vogais específicas e notas específicas. Para isso ele deve abrir a garganta. mesmo que isso te pareça uma descrição muito chique pra aquelas melodias bobas. ciente do que faz. tá? Um bom professor não vai se limitar a dizer a você "faça". Por incrível que pareça. O bê-a-bá da técnica vocal diz que um cantor deve ter comando voluntário da respiração e aproveitar os ressonadores naturais do corpo (ou seja. Uma vez obtido o Isso! de seu professor 3/4 não pense que já acabou. . irritantes e repetitivas que você deve cantar com uma prosódia ridícula tipo "bababa" ou "bóbóbó". e pro resto de sua vida na hora em que quiser. Vá fazendo.O. Não se iluda. O que você vai perceber ou entender numa conversa não vale grande coisa pra hora de cantar. Portanto. Dois litros por dia ou mais. com outros cantores e tente entender porque a aula não está indo pra onde você queria. Faça o que já conhece. Mas tá rouco! E agora? Se você já foi esperto. está tudo indo de vento em popa. 5) Fale menos. Pode ser que seja questão de tempo. cante o menos que puder. mofo e qualquer tipo de cigarro. sinto muito informar. converse com seu mestre-com-carinho. poeira. ou solta o famigerado Isso!. Massagem é bom. você acha que sim sim sim. mesmo que não entenda bem o que deve fazer. 2) Durma o suficiente. 6) Faça aquecimento vocal antes da passagem de som e antes do show. . dê um Isso! a seu professor! Ele merece! Manual da rouquidão para cantores Suely Mesquita E aí você tem show amanhã. Fuja de telefones e lugares barulhentos. com outros professores. os Issos! se sucedem em alta velocidade. Aproveite. nada de virar noites. O que você acha de tantos Issos!? Está gostando do som? Se sente melhor na hora de cantar? As pessoas dizem que você está melhorando? Você canta por mais tempo com conforto e consegue fazer coisas que não conseguia antes? Não fica rouco com tanta freqüência ou nem fica mais rouco? Está conseguindo aprender o que queria? Se nem tudo isso merece um sim como resposta. Beba mais água pra cada ítem que não conseguir evitar. isso não quer dizer que amanhã ou na aula que vem você terá de novo todos esses Issos! Pode ser que eles sumam. com suavidade. Ou seja. se for o caso.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL137 Digamos que está frio. Mas também pode ser que esse professor não seja bom ou simplesmente não combine com você (ou você com ele) e nesse caso é melhor procurar outro. Se não pensou nisso. sugiro que experimente ficar com ele por pelo menos 20 aulas. Se não der. grunhe. fonoaudiólogo ¾ e sabe a quem recorrer numa hora dessas. 3) Evite ar condicionado. e se guarde para o show. com alunos dele. desapareçam sem deixar rastros! Mas voltarão. não invente. mas não ao ponto de transformar a aula numa conversa. Esqueça agora o professor. Digamos que está quente. cante. Pergunte. Uma saraivada de Issos! tem grande valor. (Sistema Ocasional de Salvamento) 1) Beba bastante água. Se você escolheu um professor que parece bom e/ou foi recomendado. Se não souber como. otorrino. preste atenção. 4) Cancele qualquer ensaio. sobretudo se você é iniciante. Mais cedo ou mais tarde o professor se manifesta. fumaça. Issos! e Aquilos. siga o: S.S. se cercou de uma equipe de apoio ¾ professor de canto. em relação às perguntas anteriores. O que fazer? Siga as sugestões que recebe. Agora se. Faça o melhor que puder. Cássia Eller. Carlos Trilha. Se continuar rouco por mais de uma semana. Syang ((c) 1998 Warner) e "É tudo um real" (Pedro Luís e a Parede . Rodrigo Campello e outros. compositora e professora de canto. Gilberto Gil. discos produzidos por Tom Capone. "Abracadadra" Boato ((c) 1998 Warner). procure um otorrino atualizado em problemas vocais. a banda.138 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL 7) Seja objetivo e breve na passagem de som. "Moro no Brasil" (Farofa Carioca . "Astronauta Tupy" (Pedro Luís e a Parede . Assina a preparação vocal de CD's como "O Ovo" (vários . 8) A voz não é tudo no palco: você tem a cena. Rita Lee e outros artistas já passaram por isso.(c) 1997 Warner/Dubas).(c) 1998 Polygram). procure um preparador vocal ou professor de canto. 9) Depois do show. . Beni. Liminha. Pedro Luís.(c) 1996 Rioarte/Info Produções Artísticas). Suely Mesquita é cantora. Marisa Monte. a interpretação. Beth Carvalho.(c) 1999 Warner). Chi .QUE . Exercício para relaxamento: Obs.Terê Fará .Viri . ME .Qui .Gui .Cor -Ter . Sibilação: Execute estas sílabas: Zi . a forçar a voz na garganta e até agitar sem motivo.GUE . O paciente tende a não relaxar o corpo para a respiração diafragmática.S .Per ." Cuidados com a voz Períodos curtos de rouquidão em adultas geralmente não são motivos de maiores preocupações.VÊ . lentos tantos que encantam os atentos ventos.BRÊ Limpeza das cordas vocais e Fono-Articulação: "O mameluco maluco e melancólico meditava e a megera megalocéfala macabra e maquiavélica mastigava mostarda na maloca. Prantos de intentos. dos cantos dos conventos.Si .F .Mur .Z . para cima e para baixo Fazer caretas procurando utilizar todos os músculos do rosto Articular A/E/I/O/U. infecções e o uso inadequado da voz é de fato o agente causador de boa parte dos problemas das cordas vocais.Quer .Fra .Der .Dru .Vri .V Para articulação dos RR: Bar .ZÊ . De forma suave.Tre .Duru. alergias. minguadas e míseras miavam na moagem mas mitigavam mais e mais as meninas" Para leitura lenta: "E há nevoentos desencantos dos encantos dos pensamentos nos santos lentos dos recantos bentos.Vur .Coro .JÊ . Costumam aparecer por causa de gripes que atinge a laringe aonde estão localizadas as cordas vocais.Xar .C . com baixa intensidade. Dificuldades emocionais também podem estar por trás dos sintomas. A ansiedade aumenta a tensão muscular e modifica a postura. A associação entre agressões físicas causadas pelo cigarro.Vi . .Cro .Curso Completo de TÉCNICA VOCAL139 Exercícios de Relaxamento Relaxamento: Circular a cabeça para a Direita e para a esquerda Circular a cabeça para os lados.Fi . forçando o diafragma e anasalando as expressões.TRÚ . alterne o movimento passando a movimentar a cabeça para frente e para trás.Alongar o corpo em todas as direções.Alternando a palma da mão e a ponta dos dedos massageie todo o rosto (amassar o rosto).Em pé procure alcançar o teto com as mãos. técnicas de relaxamento e diminuição de ansiedade.Com os olhos fixados. especialmente a dos braços e as laterais do tronco. para frente e para trás. 5.Movimente a cabeça para um lado e para outro (direita e esquerda)como se quisesse encostar a cabeça nos ombros (não mexa os ombros).Glissando:(rrrr) .Rotação da língua 20x . comece a massagear a cabeça com as pontas dos dedos (lavar a cabeça).140 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL O tratamento destes casos conjuga exercícios fono. procure um fonoaudiólogo O que é pré-aquecimento vocal? É. Exercícios Para Relaxamento 1. 3.Com as pernas e os pés soltos de chutinhos no ar. ao mesmo tempo vá eliminando todo e qualquer pensamento.Abrir a boca 20x . OBS: Se caso esses exercícios não sejam o bastante para seu aquecimento. 5.Esticar e encolher a língua 20x . 4.ama . 3. estar sempre relaxado (fazer sempre os exercícios de relaxamento) 1. faça movimentos de rotação dos ombros. . 7. 6.Com os ombros soltos ao longo do corpo. como o nome já diz. por último faça movimentos de rotação com a cabeça.ama (ressonância).Tente sentir a musculatura se alongando. Exercícios Aquecimento OBS: Antes do aquecimento. um aquecimento prévio da voz ou simplesmente a preparação da voz para o seu uso por um tempo prolongado e intenso.comece nos tons médios e termine nos tons agudos durante uns 3 minutos. Em situações estressantes as pessoas podem perder complemente a voz. 4. 2.Mastigação selvagem . 2. Observe que neste exercício a língua deve vibrar bastante!!!! Caso a sua língua não vibre e você esteja forçando para emitir este som. pré-aqueça sua voz durante 20 minutos (no mínimo) antes de começar a cantar. Agora solte o ar aos pouco utilizando o som: Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr. o som: Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr. Exemplo1: PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! Exemplo2: TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! .. Mas se você conseguiu emitir o som com a vibração constante da língua. por exemplo.. Curso Completo de TÉCNICA VOCAL141 Lembrem-se que este pré aquecimento pode (e deve) ser feito não só pelos cantores mas também por todos os profissionais da voz.. Como se você fosse imitar o som do telefone (' TRRRRRIM!!!). Pode-se também utilizar outras consoantes que possibilitarão o mesmo efeito como..O. mas lembrando de prolongar bastante os erres (RRRR.E.Podemos aquecer nossa voz através de sons que irão "massagear" nossas pregas vocais (que são músculos) que como todo músculo precisam ser preparadas e aquecidas antes de serem utilizadas na sua plenitude. e TRRRR... vamos repetir o exercício anterior com uma diferença: No final de cada som iremos acrescentar as vogais A... todas as pessoas que trabalham falando. como vocês já aprenderam) até que a barriga esteja repleta de ar. Exercício 1: 1. Exercício 2: Depois de já haver treinado bastante e já estar emitindo os sons PRRRR... Inspire (armazenando o ar na região abdominal. pois estará fazendo da forma errada. repita este exercício todos os dias pelo menos durante 10 minutos.. 2. ou seja.U.. Se for cantar em uma apresentação ou videokê ou ensaiar com sua banda por muito tempo..I. PARE. sem falhas ou interrupções.) até acabar o ar. • RISO Sorria para o mundo! Em círculos. Quando sentir-se vazio de ar. Isto encoraja a coordenação suave graciosa dos músculos. pois tratase de sons que nós não estamos habituados a produzir. como se você estivesse falando. Se você não conseguiu fazer estes exercícios até acabar o ar armazenado (sem utilizar o ar de reserva. NÃO BRINQUE COM ESTE EXERCÍCIO FAZENDO SONS MUITO AGUDOS. curve os joelhos se necessário. • EQUILÍBRIO O equilíbrio é importante. Segure sua respiração por alguns segundos. certo???). relaxe um pouco e só então recomece. deverá estar no mesmo volume. que apontam para cima. o virar-se e o inclinar-se com livros sobre a cabeça. sentado ou deitado. ou seja. as suas mãos.142 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! IMPORTANTE!!! • • • Assim como nos exemplos acima. Respire suave e conscientemente. no início. em harmonia com os movimentos de seu corpo. Você pode fazer este exercício em pé.PARE! Respire fundo por 3 vezes. o som que você estiver produzindo para préaquecer. . Como fazer para identificar o seu tom natural? É simples. Tente estipular um horário para o exercício de "comportamento modal" – o andar. vigorosamente. tussa e mostre para você mesmo que ainda possui reservas de ar escondidas. MUITO GRAVES OU MISTURANDO OS DOIS TONS. Inspire pelo nariz o mais demoradamente possível e expire todo o ar também devagar e silenciosamente. não conseguirmos emitir estes sons até o final. EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO COMPLETA Permaneça com seus pés confortavelmente dissociados dos seus ombros. intensidade e tom. Permita-se alguns segundos de relaxamento entre cada rotação. os braços e as mãos soltas ao lado do corpo. É muito comum. mas com o treino diário. acreditem!!! EXERCÍCIOS DINÂMICOS Os exercícios dinâmicos combinam o movimento com o controle da respiração. pernas e pés. Tente tocar o solo com a ponta dos dedos. Concentre-se em sim mesmo. movimente. braços. fica cada vez mais fácil. é um som natural que sai sem esforço nenhum. você começou bem mas no meio do exercício o som falhou. o seu tom natural é aquele que você emite sem"forçar a garganta". Mas continue sorrindo. confira a sua postura. Repita os exercício SEMPRE no seu tom natural. Aumentando a elasticidade . Quando você estiver preparado. Como último esforço.. pelo nariz. dobre e recurve o seu corpo em um nó.. Repita o exercício por até dez vezes. Sente-se de cócoras.. tornase ereto. Segure a sua respiração e os órgãos vocalizadores no centro desta massa. amarrada ou suprimida.. mental.. Aquecimento e Desaquecimento AQUECIMENTO VOCAL . erguendo-as calma e suavemente. Importante: quando aquecemos a voz não se deve preocupar com afinação. curve o quadril para a frente. Tente este exercício de liberação da voz como parte de seu programa vocal. você. psíquico com tensão controlada das cordas vocais e músculos envolvidos no processo respiratório. silenciosamente. Relaxe por algum tempo e repita o exercício desde o início. A cada vez. interiorize mais. e projete sua voz relaxada mais forte e prolongue cada vez mais o som.Melhorando o timbre e várias outras coisas. gradativamente. Curso Completo de TÉCNICA VOCAL143 Assim que você completar o movimento e a inspiração. Conscientemente libere todo o ar "usado". Aquecendo a voz estamos na verdade: . Elas podem sentir sua voz natural.. particularmente a pélvis e o diafragma. silenciosamente. Observe que você envolve todo os seu corpo na vocalização. Aquecimento Como aquecemos o nosso corpo antes de algumas atividades físicas devemos aquecer sempre a nossa voz antes de uma apresentação assim não estamos comprometendo a saúde vocal. até que estejam abaixo da horizontal.. por meio do som mais profundo que você possa encontrar. expire pela boca. de alguma forma. respire e estique-se.. tente condensar-se em uma menor massa possível. coloque as mãos juntas acima da cabeça (como se estivesse em oração).Aumentando a extensão da voz . de que você não mais precisa. Descanse por um minuto. deixando a cabeça pendente. de braços e pernas.. teso e compacto. bloqueada. reta e vagarosamente. EXERCÍCIO DE LIBERAÇÃO DA VOZ Algumas pessoas sentem-se incapazes de facilitar e de liberar as suas vocalizações. mas sim em buscar o estado físico. e abaixe os seus braços. Rapidamente solte o ar que sobrou em um suspiro forte e permita que a parte superior do seu corpo caia pesadamente. Segure a inspiração. rápida e vigorosamente. Solte a sua voz num profundo "UGH". Lembre-se que as mãos postas devem estar acima do topo de sua cabeça.Conforme você respira. Maximize e aproveite o espreguiçamento. Estenda os braços como asas. até equilibra-los horizontalmente. Por esta razão. Bocejo .15 minutos • • • • • • Alongamento . Use roupas leves e folgadas para não dificultar os movimentos. .pa pa pa. Voz salmodiada .cabeça.suspiro."voz de padre". Aquecimento físico Você já conhece o valor do seu corpo para a voz. Aquecer e desaquecer a voz. pescoço e ombros. Mantenha os pés bem fixos no chão. De 1 a 3 minutos. principalmente durante as apresentações.escala descendente. iniciemos a aula prática com exercícios de alongamento e relaxamento.5 minutos • • • • • Massagem digital laringe. "P" prolongado . Vibração de língua ou lábio . De 3 a 5 minutos. Observações importantes: • • • • Beber muita água. Fazer uma avaliação com o auxílio de um médico otorrino. Respiração .fazendo escala Vibração de língua . por exemplo).escala ascendente.144 Curso Completo de TÉCNICA VOCAL TEMPO .emissão do "s" e "z" prolongado (respiração diafragmática). 9. DESAQUECIMENTO TEMPO . "Hum" mastigado . Alongamento: de pé. Vibração de lábios. levante os dois braços e vá se esticando suavemente para cima como se quisesse alcançar uma corda que está um pouco acima de sua cabeça. 8. Não se automedicar. Relaxamento: movimente os braços e as pernas livre e suavemente para ativar melhor a circulação sangüínea e aquecer a musculação (dê chutes curtos no vento e simule natação. Repouso vocal. ATENÇÃO: observe sua capacidade. esticando para os lados. . 10 para prender o ar e 30 para abaixar a cabeça (e expirar o ar). 14. “Xxxxxxxxx” e finalmente. 13. 10 vezes normal e 10 em staccato. inspire e expire rapidamente dando sopapos no diafragma como se estivéssemos bombardeando o abdome. Aquecimento muscular do pescoço: abaixe completamente a cabeça (coluna reta. “Hum. Pianinho: é semelhante ao staccato. Aquecimento vocal Esse exercício serve para desenvolver o controle vocal dos sons. Portanto. De 2 a 3 minutos. Para este último. Exercício: ainda seguindo o modelo anterior. Do contrário. De 1 a 2 minutos. 12. Respiração: conforme os padrões teóricos aplicados anteriormente. uma metralhadora. Moído: feche a boca e comece soando som “hummmmm” igual a uma vaca preguiçosa. trazendo o som para o nariz. Faça duas vezes com cada som já treinado. Em seguida.Curso Completo de TÉCNICA VOCAL145 10. Note que o som (grave) fica armazenado na faringe (cavidade no começo da garganta). mas com uma diferença. diminua o limite. som cortado em seqüências rápidas e fortes. 10 vezes. produza o som “Ffffffff” semelhante a um pneu vazando ar. Segure o ar por algum tempo e desça a cabeça e vá soltando o ar devagar. Sincroniza o tempo do movimento com a respiração.. troque o movimento vertical pelo horizontal. Exercício: agora de boca aberta. 14. 10 vezes normal e 10 staccato. “Rrrrrrrr”. 11. 13. execute “Zzzzzzzzzzz”.. Staccato: vamos repetir o exercício 1 e 2 em staccato (você não sabe o que é staccato?). por gentileza) e comece a ergue-la vagarosamente até onde puder enquanto inspira. Se der para prolongar mais ainda o tempo. trabalhe sua respiração e aproveite para entrar em estado de concentração máxima. Procure sentir o ar entrando e se espalhando em seu corpo através do sangue. faça-lo. Acionamento bucal: faça movimentos com a boca (caretas mesmo) para acionar a musculatura da boca. Ou seja. 12. Quer dizer. 15. abrindo e fechando... Inicie com um tempo de 10 segundos para o som. Fonfom: o mesmo exercício acima. hum. hum”. Entretanto. desta vez. do zero para o mais alto possível e daí para o zero novamente. coloque e tremule a língua no céu da boca. uma chuva. Use o diafragma para impulsionar o som. Não ignore a boa postura e também esteja bem hidratado (com água natural). ponha a cabeça no limite que ela se move para um lado e vá virando para o outro trabalhando a respiração. Execute de 5 a 10 vezes nesse sentido e depois inverta a ordem do movimento e a respiração. Exercício: vamos trabalhar o volume calculando o tempo de execução e dividindo em dois. Acorde o diafragma: se você leu todo o capitulo anterior (duvido) sabe da relevância deste músculo. vá aumentando o som e depois diminuindo. 5 vezes cada. vamos desenvolver ainda mais suas atividades. Ou seja. 9. Aquecimento muscular do pescoço II: semelhante ao exercício acima.. hum. etc. É importantíssimo para o desenrolar da voz. o tempo do movimento deve ser igual ao da respiração. 11.. soe baixinho. 10. Vá retardando o tempo do movimento e da respiração aos poucos até alcançar a média de 30 segundos para levantar a cabeça (e inspirar). Trabalhe os impulsos cerebrais para as partes do seu corpo (como leves movimentos dos dedos das mãos e pés). sincronize a respiração de acordo com os movimentos do pescoço. respire fundi e recomece aumentando o tempo de execução do som. trabalhe nos moldes acima um “psiu” com o som de “ssssssss”. Exercício: agora para relaxar. 16. pare.
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