ANEXOTEMARIOS CORRESPONDIENTES A LAS ESPECIALIDADES DEL CUERPO DE PROFESORES DE MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS VINCULADAS A LAS ENSEÑANZAS DE MÚSICA Y DE DANZA ACORDEÓN Tema 1 Historia general del acordeón: orígenes y antecedentes del acordeón. Evolución, desde los puntos de vista histórico y geográfico, de sus elementos constitutivos. Tema 2 El acordeón moderno: descripción de sus características constructivas. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica. Análisis comparado de los distintos tipos de acordeón. Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Familia de instrumentos de lengüeta libre: clasificación y análisis comparado. Tema 3 Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción del sonido en instrumentos de lengüetas libres. Aplicación de este principio a los distintos acordeones. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Registración: principio físico. Técnica del fuelle y su influencia en la emisión y calidad del sonido. Formas convencionales y no convencionales de producir el sonido. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con la técnica del acordeón. Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan. Tema 5 La técnica del acordeón: principios elementales. Adaptación anatómica a los distintos tipos de instrumento según sus tamaños, formas y pesos: manera de sentarse, posición del cuerpo en general. Las diferentes funciones de cada mano y brazo en la técnica acordeonística. Técnica del fuelle: formas de emisión, según la compresión del fuelle; efectos, respiración, dinámica y otros. Tema 6 La técnica moderna del acordeón: conceptos fundamentales. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. La digitación en el acordeón: análisis comparado y metodologías del estudio de la digitación en cada uno de los diversos sistemas manuales. 1 Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. Tema 8 Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Tema 9 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, de las transcripciones para acordeón del repertorio del Barroco y del Clasicismo. Criterios de transcripción. Tema 10 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, de las transcripciones para acordeón del repertorio del siglo XIX. Criterios de transcripción. Tema 11 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, de las transcripciones para acordeón del repertorio de la primera mitad del siglo XX. Tema 12 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para acordeón desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días Aproximación a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación. Tema 13 Características del repertorio para acordeón en el ámbito del folklore musical. El acordeón en las distintas comunidades autónomas: antecedentes, evolución y situación actual. Influencias externas. Fuentes. Aspectos sociológicos. Tema 14 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos. Tema 15 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos. Tema 16 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta materia: repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, 2 improvisación, lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Tema 17 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Tema 18 El acordeón como instrumento acompañante, tanto en las tradiciones populares como en la música culta. Características del repertorio y de su interpretación. Tema 19 El acordeón en el jazz. Características de su repertorio y su interpretación. Los cifrados y la improvisación. Tema 20 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. . Tema 21 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 22 La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Tema 23 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas. Tema 24 Principios de improvisación: recursos, materiales y procedimientos. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Tema 25 La lectura a primera vista: técnicas, estrategias, análisis aplicado, métodos. Simplificación o reducción de la partitura. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Tema 26 La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los 3 diferentes aspectos que conforman los estudios de acordeón. Técnicas de memorización. Tema 27 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de acordeón. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Tema 28 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Tema 29 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del acordeón. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. ARPA Tema 1 Historia general del arpa: orígenes y antecedentes. Las arpas en las grandes culturas de la antigüedad. Instrumentos angulares y triangulares en la Alta y Baja Edad Media, el Ars Nova, y el Renacimiento Ibérico; arpas simples y arpas de dos y tres órdenes en el Barroco español y europeo. Arpas de pedales: el movimiento sencillo y el pedal de doble acción. El arpa cromática del siglo XIX. Tema 2 El arpa moderna: descripción de sus características constructivas. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica. Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Tema 3 Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Pulsación en las distintas zonas de la cuerda y su relación con el tipo de sonido. Formas convencionales y no convencionales de producir el sonido. Afinación. Encordadura: características y colocación. Resonancias diversas. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes, en relación con la técnica del arpa. Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan. 4 Tema 5 La técnica del arpa. Principios elementales de la técnica arpística: la digitación en el arpa. Diversas fórmulas de apagados. Tema 6 La técnica moderna del arpa: conceptos fundamentales. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento desde los primeros maestros del Renacimiento español e italiano, hasta las primeras escuelas oficiales de arpa del siglo XIX. Posiciones de Naderman y evolución hasta nuestros días. Los tratados españoles de arpa. Estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. Tema 8 Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las distintas técnicas. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Tema 9 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa del Renacimiento español e italiano. Tablaturas y criterios de transcripción. Tema 10 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa del Barroco y del Clasicismo: arpa solista, música de cámara y conciertos. Tablaturas y criterios de transcripción. Tema 11 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa del siglo XIX: arpa solista, música de cámara, repertorio orquestal y conciertos. Tema 12 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa de la música francesa entre dos siglos los siglos XIX y XX: Debussy, el impresionismo y otros. Arpa solista, música de cámara, repertorio orquestal y conciertos. Tema 13 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa de la primera mitad del siglo XX: arpa solista, música de cámara, repertorio orquestal y conciertos. Tema 14 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para arpa desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Aproximación a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación. 5 Tema 15 El arpa en la orquesta. Características del repertorio orquestal de arpa. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 16 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al estudio del lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos. Tema 17 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al estudio del arpa, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos. Tema 18 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta materia: repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Tema 19 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Tema 20 La transcripción: conceptos generales, antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. La transcripción para arpa frente a las corrientes de interpretación histórica. Tema 21 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 22 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 23 La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. 6 estrategias. Tema 27 La memoria. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Estrategias adecuadas. La improvisación dirigida o libre. Tema 2 El bajo eléctrico: descripción de sus características constructivas. Amplificación. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. 7 . Tema 29 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Tema 30 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del arpa. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica. Factores en el uso de la memoria. Evolución del instrumento. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Memoria sensorial. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Tema 26 La lectura a primera vista: técnicas. BAJO ELÉCTRICO Tema 1 Antecedentes y origen del instrumento. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. análisis aplicado. métodos. Tema 25 Principios de improvisación arpística: recursos. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Pastillas. Tema 28 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de arpa. materiales y procedimientos. Técnicas de memorización. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.Tema 24 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Responsabilidad docente en su valoración. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Aparición de instrumentos eléctricos. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman los estudios del arpa. Mantenimiento y conservación. Necesidad histórica y estilística. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Simplificación o reducción de la partitura. Tipos de memoria. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. técnicas de mano izquierda y otras. La función de las distintas partes de cada brazo en la técnica del bajo eléctrico. Criterios didácticos de selección de repertorio. Conceptos y características fundamentales. Tema 5 La técnica del bajo eléctrico: principios elementales.Tema 3 Características sonoras del instrumento. Conocimiento de la tradición y sus intérpretes más importantes. Criterios didácticos de selección de repertorio. Conocimiento de la tradición y sus intérpretes más importantes. uso de la púa. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Conocimiento de la tradición y sus intérpretes más importantes. miedo escénico. 8 . respiración. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Tipos de instrumentos. en relación con la técnica del bajo eléctrico. Visión histórico-estilística. concentración. Amplificación eléctrica del sonido. Criterios didácticos de selección de repertorio. Principales autores y repertorio. hábitos posturales. Conceptos y características fundamentales. Peculiaridades derivadas del modo de producción del sonido. Formas convencionales y no convencionales de producción del sonido. Criterios didácticos de selección de repertorio. Tema 8 Estructuras formales del pop y el rock. Técnicas de ejecución: pulsación. Tipos de cuerdas. Tema 11 El bajo eléctrico en la música clásica contemporánea. Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de cuerda. Tipos de sistemas de amplificación. Afinación. control y visualización mental. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes. Visión histórico-estilística. Conceptos y características fundamentales. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Conocimiento de la tradición y sus intérpretes más importantes. Visión histórico-estilística. Tema 10 Estructuras formales del reggae y el funk. Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones. Tema 6 Los diferentes métodos y recursos didácticos. Visión histórico-estilística. Tema 9 Estructuras formales del country y el folk. Tema 7 Estructuras formales del blues y del jazz. Producción del sonido y sus variedades. Conceptos y características fundamentales. movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan. Interacción instrumento-sistemas de amplificación eléctricos. Tema 17 Descripción y estudio comparado de las escuelas y sistemas pedagógicos más importantes de iniciación al instrumento. capacidad expresiva o comunicativa. técnica de interpretación en grupo. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.Tema 12 La práctica de grupo en las enseñanzas de bajo eléctrico. Características del repertorio y de su interpretación. audición. Tema 18 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Repertorio didáctico. Tema 21 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. habilidades. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Tema 13 Variedad de formaciones para la clase de conjunto: Big Band. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Tema 20 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. improvisación y otros aspectos. “riffs” y solos. Evolución a lo largo de los diferentes estilos. Criterios didácticos para la selección del repertorio del nivel inicial. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. “breaks”. Tema 16 El bajo eléctrico como instrumento acompañante. Importancia del rol dentro del grupo. Combos y otros.El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Tema 19 La creatividad y su desarrollo. materiales y procedimientos. Tema 14 Principios fundamentales de la composición de las líneas del bajo. conceptos relativos al lenguaje musical. 9 . El bajo como solista. Programación de las actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio. El bajo como acompañante. La improvisación dirigida o libre. Tema 15 La transcripción: conceptos generales y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Estrategias adecuadas. inteligencia musical y personalidad artística. y otras formas de manipulación del sonido. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Principales intérpretes. CANTE FLAMENCO Tema 1 Origen del cante flamenco: etimología. Memoria sensorial. Tema 24 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de bajo eléctrico. 10 . Técnicas de memorización. relajación y vocalización tanto en la voz hablada como en la voz cantada. Tema 2 Evolución histórica del cante flamenco: etapas desde su emergencia hasta nuestros días. Aspectos anatómicos en relación con la técnica vocal flamenca. Su incidencia en el desarrollo técnico-artístico del cante flamenco. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.Tema 22 La lectura a primera vista. La voz en la adolescencia. Primeras referencias escritas. La voz y su fisiología. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. estrategias. Responsabilidad docente en su valoración. Tema 25 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Respiración. Tema 23 La memoria. Simplificación o reducción de la partitura. Principales intérpretes. filtros. concentración. Antecedentes del cante flamenco desde los puntos de vista histórico. El midi. miedo escénico. análisis aplicado. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. La mesa de mezclas. Técnicas. métodos. geográfico y musical. Tipos de memoria. Tema 3 Evolución histórica de la guitarra y el baile flamenco. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Factores en el uso de la memoria. visualización mental. La historia del flamenco con respecto a su distribución geográfica. El desarrollo de las competencias como instrumento integrador de todos los aprendizajes. Tema 4 Técnica de concienciación corporal: relajación física y mental. Tema 27 El estudio de grabación. Tema 26 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. tesitura. procedencia. Málaga. Las tonás orientadas hacia lo elocuente. tanguillos. Tema 11 Soleares. bulerías. polos: estilos. sonido. Cuidado de la voz e influencias de las alteraciones físicas y psíquicas en ella. principales intérpretes. aportaciones personales. cabales: estilos. Tema 14 Fandangos y derivados del fandango: estilos. aportaciones personales. Dificultades vocales: audición. rima. dicción. Tipos de respiraciones. Tema 9 Las tonás: estilos. principales intérpretes. Tema 6 La técnica del cante flamenco: principios elementales. procedencia. pasaje de la voz. Tema 8 La copla flamenca: métrica. alegrías. registros de las voces masculinas y femeninas. Martinetes. Principales autores. temática. principales intérpretes. tensiones laríngeas. Las tonás intimistas. 11 . procedencia. Tema 7 Estructura de los diferentes cantes: análisis rítmico. aportaciones personales.Características específicas y su problemática. Tema 15 Huelva. Levante: cantes. procedencia. mirabrás. romeras. carceleras y sus derivados. livianas. sus posibles causas y su corrección. serranas. aportaciones personales. articulación. principales intérpretes. procedencia. Tema 13 Tangos. marianas: estilos. Impostación. Tema 10 Seguiriyas. La estética del cante flamenco. aportaciones personales. tientos. rosas: estilos. Normas de higiene vocal. principales intérpretes. principales intérpretes. intensidad. ataques imprecisos de la voz. timbre. afinación. procedencia. afinación. falsete. ataques sonoros. Los remates. Tema 12 Cantiñas. estilos. aportaciones personales. aportaciones personales. principales intérpretes. procedencia. caracoles. escaso registro. graduación del sonido. cañas. Tema 5 Clasificación de las voces del cante flamenco: extensión. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Tema 17 Cantes de procedencia no andaluza: cantes. inteligencia musical y personalidad artística. Tema 21 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. habilidades. Estrategias adecuadas.Tema 16 Cantes de ida y vuelta: cantes. principales intérpretes. Memoria sensorial. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. procedencia. análisis aplicado. capacidad expresiva o comunicativa. estrategias. Tema 23 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Factores en 12 . Tema 20 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Tema 24 Principios de improvisación en el cante flamenco: recursos. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. aportaciones personales. procedencia. principales intérpretes. aportaciones personales. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Tema 25 La lectura a primera vista. estilos. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Simplificación o reducción de la partitura. materiales y procedimientos. La improvisación dirigida o libre. Tipos de memoria. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Desarrollo de repertorio. Tema 26 La memoria. análisis e improvisación. Tema 18 Cante flamenco y otras músicas: influencia de la impronta flamenca en otros estilos musicales y viceversa. Tema 22 La creatividad y su desarrollo. Técnicas. estilos. Tema 19 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales de cante flamenco: programación de actividades colectivas en interacción con el baile y la guitarra. métodos. La voz en la adolescencia. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Tema 2 Descripción y funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador. Características específicas y su problemática. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el cante flamenco. Responsabilidad docente en su valoración. control y visualización mental. miedo escénico. 13 . Técnicas de memorización.el uso de la memoria. Aspectos anatómicos en relación con la técnica vocal. Técnica razonada para evitar lesiones en el aparato fonador. concentración. Respiración. Tema 5 La técnica del canto: principios elementales. Higiene vocal del orador y del cantante. Tema 27 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de cante flamenco. Tema 3 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Formación de la columna de aire y su control dentro de la técnica general del canto. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. Evolución de cada tipo de voz considerando todas las derivaciones según color. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Tema 28 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Principios físicos de la producción del sonido de la voz humana. Cuidado de la voz e influencias de las alteraciones físicas y psíquicas en ella. Dicción. La voz y su fisiología. Tema 29 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del cante flamenco. Pronunciación y fonética de los idiomas más empleados en el canto. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Consideraciones relativas a la especificidad de cada tipo vocal. Tema 4 Tratamiento vocal del texto: evolución a lo largo de la historia de la prosodia musical. relajación y vocalización tanto en la voz hablada como en la voz cantada. extensión y volumen. Articulación. hábitos posturales. CANTO Tema 1 La clasificación de la voz: tipos vocales y sistemas de clasificación. del repertorio del siglo XIX: ópera y oratorio. referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal. solísticas y camerísticas. Tema 16 Características. colecciones de estudios. Tema 8 Los diferentes métodos. Tema 14 Características. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del canto. referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal. solísticas y camerísticas. del repertorio del Clasicismo: ópera y oratorio. referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las distintas técnicas. Tema 12 Características. Tema 13 Características. oratorio y cantata. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. del repertorio del Clasicismo: formas corales. solísticas y camerísticas. Tema 10 Características. del repertorio del Barroco: formas corales. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes cantantes y pedagogos. del repertorio de la Edad Media y del Renacimiento: formas corales. referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal. referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal. del repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días: formas corales. Tema 17 Características. Tema 9 Características. referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal. solísticas y camerísticas. Bibliografía especializada relacionada con la voz y su didáctica. referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal. referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal. ejercicios y otros.Tema 6 La técnica moderna del canto: conceptos fundamentales. del repertorio del siglo XIX: formas corales. del repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días: ópera. Tema 15 Características. solísticas 14 . Tema 11 Características. del repertorio del Barroco: ópera y oratorio. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. referidas a la evolución del estilo y de la escritura vocal. Singspiel y opereta. conceptos relativos al lenguaje musical. El lied. Los cifrados y la improvisación. Tema 27 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. audición. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. improvisación y otros aspectos. Características del repertorio básico y progresivo de ópera y zarzuela. Características del repertorio básico y progresivo. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos vocales y formas de notación. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio de música de cámara. audición. Tema 19 La voz en el canto coral. Tema 23 Principios fundamentales de la composición de las cadencias. Tema 24 El canto en el jazz. Tema 22 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. La transcripción para canto frente a las corrientes de interpretación histórica. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 25 La transcripción: conceptos generales y criterios sobre la interpretación de transcripciones. la chanson y la canción española.y camerísticas. Tema 26 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. lectura a primera vista y otros. 15 . Tema 18 El canto en la orquesta. Programación de esta materia: repertorio. técnica de interpretación en grupo. Tema 20 La voz en el canto lírico. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Tema 21 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Características del repertorio orquestal de canto. técnica de interpretación en grupo. Características del repertorio y su interpretación. improvisación. El canto en otros tipos de música popular. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio para conjuntos vocales. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. análisis. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Memoria sensorial. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. análisis aplicado. Características constructivas y de sonoridad. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. materiales y procedimientos. estrategias. Tema 30 Principios de improvisación en la voz: recursos. Tema 33 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de canto. Factores en el uso de la memoria. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Tema 29 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio.Tema 28 La creatividad y su desarrollo. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Técnicas de memorización. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. capacidad expresiva o comunicativa. Evolución desde el siglo XVIII. La familia del clarinete e instrumentos afines desde el siglo XVIII. Estrategias adecuadas. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del canto. métodos. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. La improvisación dirigida o libre. CLARINETE Tema 1 Historia general del clarinete: orígenes y antecedentes del clarinete. Tema 35 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje de la voz. Técnicas. habilidades. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Responsabilidad docente en su valoración. 16 . inteligencia musical y personalidad artística. Tema 31 La lectura a primera vista. Tipos de memoria. Tema 32 La memoria. Tema 34 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. hábitos posturales. Diferentes tipos de ataque. Tema 3 Características sonoras del instrumento. Tema 5 La técnica del clarinete: principios elementales. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales. Formación de la embocadura. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. La familia del clarinete. concentración. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental.Tema 2 El clarinete moderno: descripción de sus características constructivas y de los elementos que lo componen. Instrucciones básicas sobre montaje. Afinación. y pequeñas reparaciones. Post-Romanticismo. control y visualización mental. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. ejercicios y otros. del repertorio clarinetístico del Romanticismo. Tema 6 La técnica moderna del clarinete: conceptos fundamentales. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. conservación. mantenimiento. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general del clarinete. Tema 8 Los diferentes métodos. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Tema 9 Características. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Tema 10 Características. del repertorio clarinetístico del Clasicismo: obras para clarinete solista. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Las cañas en el clarinete. 17 . referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. colecciones de estudios. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Los tipos de respiración y su utilización dentro de la técnica general del clarinete. e Impresionismo. la lengua. respiración. miedo escénico. La articulación. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del clarinete. música de cámara y orquesta. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. los labios y otros. improvisación y otros aspectos. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 18 El clarinete en el jazz. Tema 15 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Tema 17 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. 18 . Tema 20 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. del repertorio clarinetístico de la primera mitad del siglo XX. La transcripción para clarinete frente a las corrientes de interpretación histórica. Tema 13 El clarinete en la orquesta y en la banda. técnica de interpretación en grupo. conceptos relativos al lenguaje musical. conceptos relativos al lenguaje musical.Tema 11 Características. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. del repertorio para clarinete desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días Aproximación a los nuevos recursos compositivos. Tema 12 Características. Características del repertorio y su interpretación. Tema 19 La transcripción: conceptos generales. audición. audición. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 14 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. técnica de interpretación en grupo. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. improvisación y otros aspectos. formales y de notación. Características del repertorio para ambas formaciones. Los cifrados y la improvisación. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 16 Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Tema 26 La memoria. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Tipos de memoria. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Técnicas. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Simplificación o reducción de la partitura. análisis aplicado. Tema 25 La lectura a primera vista. materiales y procedimientos. capacidad expresiva o comunicativa. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. métodos. Tema 28 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Memoria sensorial. estrategias. La improvisación dirigida o libre. Técnicas de memorización. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 29 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. habilidades. Estrategias adecuadas. Factores en el uso de la memoria. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Tema 24 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Tema 23 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Tema 22 La creatividad y su desarrollo. 19 . actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo.Tema 21 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Responsabilidad docente en su valoración. Tema 27 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de clarinete. inteligencia musical y personalidad artística. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. CLAVE Tema 1 Historia general del clave: orígenes y antecedentes del clave. Tema 2 El clave moderno: descripción de sus características constructivas. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. miedo escénico. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Tema 3 Características sonoras del instrumento. Criterios para la utilización de las digitaciones de las distintas ediciones. movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan. control y visualización mental. Tema 5 La técnica del clave: principios elementales. Manera de sentarse. Tratados y métodos de las distintas épocas. colecciones de estudios. hasta el siglo XVIII. posición del cuerpo en general y de las manos sobre el teclado. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Registración. Tema 6 La técnica moderna del clave: conceptos fundamentales. Evolución. Tema 8 Los diferentes métodos. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: Relajación física y mental. respiración. concentración. 20 . hábitos posturales. Fuentes teóricas y criterios actuales relativos a la interpretación en las distintas épocas. Principios físicos de la producción del sonido en las cuerdas pulsadas. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. en relación con la técnica del clave. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes. de los instrumentos de teclado con cuerdas. Tema 9 Historia del movimiento de recuperación de la música antigua. Mantenimiento y conservación. Diferencias entre las diversas escuelas de construcción en Europa. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Afinación. La digitación en el clave. ejercicios y otros. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Tema 20 Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos. del repertorio para clave del siglo XVIII: Couperin y Rameau. técnica de interpretación en grupo. del repertorio para clave del siglo XVIII: D. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. 21 . del repertorio para tecla desde la Edad Media hasta el siglo XVI. Tema 18 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Semitonía y música ficta. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. conceptos relativos al lenguaje musical. Tema 11 Características. del repertorio para clave del siglo XVII. El clave en la música concertante. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental.Tema 10 Características. conceptos relativos al lenguaje musical. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Proporciones rítmicas. Características de las principales formas. Tema 19 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. audición. Bach. Convenciones rítmicas en el repertorio para tecla. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. improvisación y otros aspectos. Tema 13 Características. formales y de notación. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. del repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días. Scarlatti y la escuela clavecinista española. del repertorio para clave del Preclasicismo y Clasicismo. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. del repertorio para clave del siglo XVIII: J. Principales formas. audición. improvisación y otros aspectos. Tema 12 Características. S. Tema 14 Características. Tema 15 Características. del repertorio de los virginalistas ingleses. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. técnica de interpretación en grupo. Tema 16 Características. Tema 17 Características. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Tema 30 La memoria. Tema 27 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Tipos de memoria. La transcripción para clave frente a las corrientes de interpretación histórica. Tema 26 La creatividad y su desarrollo. Tema 25 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Factores en 22 . materiales y procedimientos. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel.Tema 21 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Estrategias adecuadas. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Improvisación sobre el bajo continuo. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Técnicas. Memoria sensorial. análisis aplicado. estrategias. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. métodos. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Tema 28 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Simplificación o reducción de la partitura. capacidad expresiva o comunicativa. habilidades. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Tema 22 El clave como instrumento de continuo. Tema 24 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Símbolos empleados y su significado. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 23 La transcripción: conceptos generales. inteligencia musical y personalidad artística. Tema 29 La lectura a primera vista. Bajo cifrado: desarrollo histórico. La improvisación dirigida o libre. Mecanismo y función de los dedos y de cada articulación de ambos brazos. Tema 5 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Responsabilidad docente en su valoración. Partes del arco. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes. materiales y otros. Armónicos naturales y artificiales. desde su origen hasta nuestros días.el uso de la memoria. Técnicas de memorización. Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento. Peculiaridades derivadas del modo de producción. Tema 4 Características sonoras del instrumento. Sujeción del contrabajo: sentado y erguido. CONTRABAJO Tema 1 Historia general del contrabajo: orígenes y antecedentes del contrabajo. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. concentración. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. hábitos posturales. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. y austriaca. Tema 6 La técnica del contrabajo: principios elementales. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Tema 31 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de clave. Tema 33 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. alemana. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Mantenimiento y conservación. Tema 2 El contrabajo moderno: características constructivas. en relación con la técnica del contrabajo. y sujeción del arco: Escuelas francesa. Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de cuerda. Mantenimiento y conservación. Descripción de los movimientos 23 . control y visualización mental. miedo escénico. Tema 32 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. evolución histórica. Evolución histórica desde finales del siglo XVI. Tema 3 El arco: antecedentes. Aspectos fundamentales en la elección del arco. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. respiración. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. del repertorio contrabajístico del siglo XIX: obras para contrabajo solista. peso del brazo derecho. y música concertante. ejercicios y otros. improvisación y otros aspectos. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. Obras para contrabajo solista. orquesta y conciertos. Características del repertorio para ambas formaciones. relación del punto de contacto. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. y la velocidad y presión del arco. formales y de notación. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 15 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. técnica de interpretación en grupo. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Coordinación de movimientos de ambos brazos. Mecanismo del arco. Tema 13 Características. Tema 8 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. música de cámara. golpes de arco a la cuerda y saltados. Control del sonido: aspectos fundamentales en la calidad sonora. Trémolo. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Tema 11 Características. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos. contrabajo solista. Vanhall y otros. acordes de tres y cuatro sonidos.básicos del brazo derecho. del repertorio del Barroco originales y transcripciones. colecciones de estudios. Tema 12 Características. audición. conceptos relativos al lenguaje musical. 24 . Tema 9 Los diferentes métodos. música de cámara y orquesta barroca. Tema 14 El contrabajo en la orquesta y en la banda. música de cámara y orquesta. Bariolaje. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. del repertorio contrabajístico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días. Dobles cuerdas. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Tema 10 Características. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 7 La técnica moderna del contrabajo: conceptos fundamentales. del repertorio para contrabajo del Clasicismo: Dittersdorf. 25 . Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Tema 22 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. técnica de interpretación en grupo. habilidades. Tema 19 El contrabajo en el jazz. inteligencia musical y personalidad artística.Tema 16 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. capacidad expresiva o comunicativa. lectura a primera vista y otros. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. conceptos relativos al lenguaje musical. Tema 20 La transcripción: conceptos generales. La transcripción para contrabajo frente a las corrientes de interpretación histórica. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. improvisación y otros aspectos. análisis. Tema 24 Métodos de trabajo y el desarrollo de la autonomía en el estudio. Tema 18 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Evolución de su papel en las distintas formaciones camerísticas con contrabajo. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. audición. Tema 17 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Características del repertorio y su interpretación. Tema 23 La creatividad y su desarrollo. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Tema 21 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Estrategias adecuadas. improvisación. técnica de interpretación en grupo. Los cifrados y la improvisación. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. audición. Programación de esta materia: repertorio. Tema 27 La memoria. Responsabilidad docente en su valoración. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Tema 4 La técnica moderna de la dirección de coro. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Memoria sensorial. Las técnicas del gesto. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. El coro de cámara. Tema 29 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Tipos de memoria. 26 . Evolución histórica. Tema 26 La lectura a primera vista. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías.Tema 25 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. el coro mixto. Tema 30 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Consideraciones relativas a las distintas técnicas de ensayo en función de las obras. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Consecución de la unidad sonora a través del gesto del director. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Los ensayos y las actuaciones en público. estrategias. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. materiales y procedimientos. Orígenes y antecedentes. Técnicas de memorización. análisis aplicado y métodos. Tema 2 Las diferentes agrupaciones corales: evolución a lo largo de la historia. La improvisación dirigida o libre. CORO Tema 1 El director de coro. voces blancas y coro con orquesta. Técnicas. Tema 28 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de contrabajo. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Simplificación o reducción de la partitura. Factores en el uso de la memoria. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Tema 3 La técnica de la dirección de coro: evolución de las diferentes escuelas a lo largo de la historia. Tema 6 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Higiene vocal del orador y del cantante. técnica de interpretación en grupo. Técnica razonada para evitar lesiones en el aparato fonador. Tema 14 La práctica de coro en las enseñanzas elementales. referidas a la evolución del estilo y de la escritura. Tema 9 Características. 27 . Criterios de selección del repertorio en función de la evolución cognitiva del alumno. Tema 7 Tratamiento vocal del texto: fonética y pronunciación de los idiomas más representativos. del repertorio vocal para coro de la primera mitad del siglo XX. evolución a lo largo de la historia de la prosodia musical. referidas a la evolución del estilo y de la escritura. del repertorio vocal para coro del siglo XVI. formales y de notación. Tema 10 Características. Vocales y consonantes en la interpretación coral: características y efectos en la producción del sonido. concentración. conceptos relativos al lenguaje musical. respiración. referidas a la evolución del estilo y de la escritura. Tema 12 Características. Aproximación a los nuevos recursos compositivos. improvisación y otros aspectos.Tema 5 La clasificación de la voz: tipos vocales y sistemas de clasificación. referidas a la evolución del estilo y de la escritura. Tema 11 Características. hábitos posturales. control y visualización mental. audición. referidas a la evolución del estilo y de la escritura. la extensión y el volumen. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del la dirección de coro. Evolución de cada tipo de voz considerando todas las derivaciones según la edad. Cuidados de la voz e influencias de las alteraciones físicas y psíquicas en ella. miedo escénico. Tema 13 Características. Programación de las actividades en este nivel: repertorio. Consideraciones relativas a la especificidad de cada tipo vocal. del repertorio vocal para coro del Clasicismo. del repertorio vocal para coro del Barroco. Bibliografía. el color. Tema 8 Características. del repertorio vocal para coro desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Recursos para la mejor inteligibilidad y aprovechamiento expresivo del texto. referidas a la evolución del estilo y de la escritura. del repertorio vocal para coro del Romanticismo. materiales y procedimientos. Estrategias adecuadas. Técnicas. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Memoria sensorial. Factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio de coro. Tema 24 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de coro. conceptos relativos al lenguaje musical. Tema 21 Principios de improvisación en el coro: recursos. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. Técnicas de memorización. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Programación de las actividades en este nivel: repertorio. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. improvisación y otros aspectos. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Tema 22 El canto a primera vista. Tema 16 La transcripción: conceptos generales y criterios sobre la interpretación de transcripciones. estrategias. Tema 18 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Tipos de memoria. Tema 20 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. análisis aplicado y métodos. habilidades. audición. 28 . técnica de interpretación en grupo. Criterios de selección del repertorio en función de la evolución cognitiva del alumno. Bibliografía. capacidad expresiva o comunicativa. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. inteligencia musical y personalidad artística. Tema 17 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. La improvisación dirigida o libre. Tema 19 La creatividad y su desarrollo. Tema 23 La memoria. Aplicación didáctica de la transcripción en el aula de coro.Tema 15 La práctica de coro en las enseñanzas profesionales. Génesis del Ballet de Cour. la transición y el ballet académico: Arthur Saint-León. XX.Tema 25 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. La escritura de la danza. Tema 7 La modernidad. Cranko. Tema 8 Desarrollo de la danza en el S. DANZA CLÁSICA Tema 1 Visión antropológica de la danza. Los primeros maestros. Tratados de danza. El Ballet d´action. Principales creadores: Balanchine y la escuela americana. Los precursores de la danza moderna. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Marius Petipa y Lev Ivanov y el Ballet Imperial Ruso. Tema 5 El Romanticismo. XVIII en Europa. vida. Béjart y otros. Tema 4 El S. Principales obras. Génesis y desarrollo del ballet romántico: estética estilo y pensamiento. Los herederos de los Ballets Rusos. 29 . Tema 6 El Tardorromanticismo. El ballet romántico en Dinamarca: Augusto Bournonville. La danza en el Siglo de Oro español. Responsabilidad docente en su valoración. El concepto de la danza como arte total: Diaghilev y los Ballets Rusos. obras y características estilísticas. tendencias y figuras del ballet romántico. Tema 2 La danza en el Renacimiento. Tema 3 La danza barroca. La danza y los intelectuales. Tema 26 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Lifar. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. La Fille Mal Gardée. La danza en el mundo clásico. El paso definitivo hacia el profesionalismo: la codificación de los principios fundamentales de la danza clásica. La danza en la Edad Media. La danza en la España ilustrada. resistencia. criterios de evaluación y calificación y metodología. contenidos. Diseño de tareas para su desarrollo. técnicas y artísticas derivadas de una colocación errónea. en la expresividad. criterios de evaluación y calificación y metodología. Tema 13 Capacidades físicas básicas: fuerza. resistencias. competencias. Descripción anatómica de su realización aplicada a la danza clásica. Las nuevas tendencias y los nuevos creadores europeos y americanos actuales. evolución en las diferentes etapas del aprendizaje. Tema 15 Enseñanza de la danza clásica en primer y segundo curso de las enseñanzas elementales: objetivos. contenidos. Primeras sensaciones. velocidad y Tema 14 El estudio del en-dehors.Tema 9 Finales del S. Tema 18 Enseñanza de la danza clásica en tercer y cuarto curso de las enseñanzas profesionales: objetivos. competencias. Tema 11 Fundamentos básicos de la educación corporal. Tema 12 La función muscular: escalas o grados tónicos. competencias. 30 . Problemas específicos en los alumnos y solución a esas dificultades. contenidos. Colocación general del cuerpo: equilibrio. competencias. flexibilidad. contenidos. Responsabilidad docente en su valoración. Tema 10 La danza en España como patrimonio histórico-artístico cultural. Tema 17 Enseñanza de la danza clásica en primer y segundo curso de las enseñanzas profesionales: objetivos. criterios de evaluación y calificación y metodología. la salud y calidad de vida. Tema 16 Enseñanza de la danza clásica en tercer y cuarto curso de las enseñanzas elementales: objetivos. Características y correcciones en el estudio de la danza. sensaciones. preservación y transmisión a las actuales y futuras generaciones. Antagonismo muscular: su importancia en la educación del movimiento. coordinación. Diferentes formas físicas de las piernas y sus patologías. Posibles consecuencias patológicas. Consideraciones a tener presentes en la clase de danza. XX. La relación de la danza con las corrientes estéticas y con las demás artes. criterios de evaluación y calificación y metodología. Fundamentos generales del paso a dos. Composición y estructura. Desarrollo. Relación del profesor de danza y el maestro acompañante. Tema 24 Estudio del salto. Análisis biomecánico de los saltos verticales y de los saltos con desplazamiento. Características técnicas. Criterios para su selección en las diferentes etapas de su aprendizaje. Diferentes tipos de giros. Acentos musicales y musculares. interpretativas y musicales. Relación del repertorio con la historia del arte y de la danza. Su incidencia en el desarrollo técnico. Organización. contenidos. desarrollo y ritmo. musical y artístico. Tema 22 El estudio del adagio. Limitaciones anatómicas. Control de velocidad y equilibrio para el giro. La importancia de la música en el aula. Tema 26 Estudio del trabajo específico del varón y del paso a dos. evolución y metodología en sus diferentes etapas de aprendizaje. musicales y espaciales. rítmicos y expresivos.Tema 19 Enseñanza de la danza clásica en quinto y sexto curso de las enseñanzas profesionales: objetivos. Orientaciones metodológicas y prioridades. Desarrollo. 31 . competencias. Objetivos y finalidad de los pasos que la componen. Desarrollo. Desarrollo. interpretativas y expresivas. artísticos. Tema 28 Aspectos fundamentales del repertorio: histórico-estéticos. estilísticos. Tema 25 Estudio del relevé en media punta y en puntas. Tema 27 El repertorio. Tema 23 Estudio del giro. criterios de evaluación y calificación y metodología. Limitaciones anatómicas. evolución y metodología en las diferentes etapas de su aprendizaje. Tema 20 El acompañamiento musical en la clase de danza. técnicos. Tema 21 La clase de danza clásica. Tipos de saltos. Respiración y coordinación. Definición anatomo-funcional aplicada a la danza. evolución y metodología en sus diferentes etapas de aprendizaje. Dificultades técnicas. Aspectos melódicos. Metodología de su enseñanza: responsabilidades y funciones del profesor de repertorio. Análisis de sus objetivos. Acercamiento del alumno a su futuro profesional. evolución y metodología en sus diferentes etapas de aprendizaje. La conciencia del cuerpo. Tema 32 El desarrollo del talento y potencial artístico-creativo. Tema 34 La danza como patrimonio histórico artístico y cultural. La danza en la Edad Media. cine y otros. Los primeros maestros. Aprendizaje. Responsabilidad docente en su valoración. Tema 35 El uso de las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje de la danza. Tema 3 La danza barroca. alumno-alumno. El paso definitivo hacia el profesionalismo: la codificación de los principios fundamentales de la danza clásica. Tema 31 Procesos psicológicos básicos aplicados al contexto de enseñanza-aprendizaje en el aula de danza. La danza en el Siglo de Oro español. Desarrollo físico.Tema 29 Psicología evolutiva. El desarrollo del espíritu emprendedor. Motivación y emoción. Tema 2 La danza en el Renacimiento. Recursos en Internet. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. 32 . Benesh. Percepción. espacio y tiempo. La escritura de la danza. Interrelación entre las distintas disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. Gestión de expectativas. La notación coreográfica y los diferentes sistemas: Labanotación. Atención y memoria. preservación y transmisión a las actuales y futuras generaciones. video. Teoría del desarrollo cognitivo de Piaget. DANZA CONTEMPORÁNEA Tema 1 Visión antropológica de la danza. Tratados de danza. cognitivo y socio emocional en las diferentes etapas del ciclo vital. La danza en el mundo clásico. EskholWachman y otros. Tema 33 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de danza. La relación de la danza con las corrientes estéticas y con las demás artes. La improvisación y el movimiento espontáneo como procedimiento de la educación corporal y capacitación para la danza. Clima del aula y el aprendizaje. a través del movimiento. Génesis del Ballet de Cour. Desarrollo de las capacidades creativas y expresivas. Análisis de la interacción en el aula: profesor-alumno. Tema 30 El aprendizaje en el aula de danza. en la riqueza de estilos y tendencias para una nueva expresión corporal. Alwin Nikolais. Charles Weidman y sus discípulos. Las diferentes influencias. Denis y Ted Shawn). Joan Tena. los creadores de técnicas y escuelas europeas (Gret Palucca. estilos y compañías. Responsabilidad docente en su valoración. Lester Horton y otros). Ruth St. Tema 8 La danza contemporánea en España: nacimiento. Rudolf Laban y Mary Wigman -expresionismo alemán-).Tema 4 El nacimiento de la danza contemporánea. Tema 6 La evolución y expansión de la danza contemporánea. 10&10 Danza. Doris Humphrey. La primera generación y sus creadores: los pioneros americanos (Isadora Duncan. aikido. José Limón. Aspectos creativos aportados por la tercera generación a la didáctica de la danza y a la coreografía. La influencia y planteamientos de las artes marciales (capoeira. teorías o estudios. La segunda generación: finales de los años 80 y década de los 90. Emile J. Tema 10 La danza en España como patrimonio histórico-artístico cultural. Steve Paxton e Yvonne Rainer). en Europa (la DanzaTeatro de Pina Baush). Los principales creadores nacionales y sus compañías (Bocanada. Los pioneros: Tórtola Valencia. La tercera generación en USA (el postmodernismo. Bases conceptuales que definen sus técnicas o sus tendencias creativas. Loïe Fuller. Gelabert / Azzopardi. evolución hasta finales de siglo XX. preservación y transmisión a las actuales y futuras generaciones. tai chi chuan y otros). sus precursores -Merce Cunningham. en Japón (la danza-butoh -Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno-). los pioneros europeos (François Delsarte.y sus discípulos -Trisha Brown. Mudances. Los certámenes coreográficos. Josefina Cirrera. Metros. Las diferentes técnicas. Aspectos creativos y técnicos aportados a la didáctica de la danza y a la coreografía. Provisional Danza. Kurt Joos y otros). Anna Maleras (Barcelona) y Carmen Senra (Madrid). La segunda generación: los fundadores de la “Modern Dance” en USA. Dalcroze. Tema 5 La evolución y desarrollo de la danza contemporánea. evolución y desarrollo. La relación de la danza con las corrientes estéticas y con las demás artes. Pilar Sierra y otros. Elementos de ruptura de los esquemas clásicos y neoclásicos. creadores de técnicas y escuelas americanas (Martha Graham. 33 . Ananda Danza. La primera generación: los años 70. Vicente Sáez y otros). Tema 9 La danza contemporánea en España: consolidación. Los aspectos innovadores de sus planteamientos y la expansión de sus conceptos. Tema 7 La influencia de la cultura negro-americana y el jazz en los coreógrafos contemporáneos en América y en Europa. la salud y calidad de vida. contenidos. calentamiento y prevención de lesiones. Tema 13 Capacidades físicas básicas: fuerza. Antagonismo muscular: su importancia en la educación del movimiento. Tema 15 La enseñanza y el aprendizaje de las técnicas de danza contemporánea (Técnicas creativas) basados en el descubrimiento. Diseño de tareas para su desarrollo. Tema 12 La función muscular: escalas o grados tónicos. Papel del profesor y del alumno en este enfoque de la enseñanza y el aprendizaje. la flexibilidad y movilización de la columna vertebral. calentamiento y aprendizaje. Tema 18 La contracción. Influencia de los ritmos respiratorios en la actividad física. la improvisación. la reproducción de modelos y patrones fijados: objetivos. Los fundamentos de la relajación: aplicaciones educativas de la relajación. Lesiones más frecuentes relacionadas con el cuerpo del bailarín: primeros auxilios. la importancia del peso. el movimiento redondo y la lateralidad: el estudio de las primeras sensaciones corporales.Tema 11 Fundamentos básicos de la educación corporal. la torsión. flexibilidad. el uso dinámico del espacio y la evolución de estos conceptos en las diferentes etapas del aprendizaje. en la expresividad. la espiral. Mecánica de la respiración: fases y tipos. evolución en las diferentes etapas del aprendizaje. Criterios para la elaboración de tareas de calentamiento general y específico. Papel del profesor y del alumno en este enfoque de la enseñanza y el aprendizaje. metodología y niveles de dificultad. El desbloqueo articular y su importancia en la expresividad. 34 . la resolución de problemas y el descubrimiento guiado: objetivos. resistencias. la sensopercepción. la concentración y la meditación. Tema 17 La respiración y la relajación: bases psicofisiológicas. Posibles consecuencias patológicas. contenidos. velocidad y Tema 14 La enseñanza y el aprendizaje de las técnicas de danza contemporánea (Técnicas de estilo) basados en la recepción. metodología y niveles de dificultad. Colocación general del cuerpo: equilibrio. resistencia. sensaciones. Consideraciones a tener presentes en la clase de danza. coordinación. Primeras sensaciones. Tema 16 El calentamiento: fundamentos y tipos. Funciones: calentamiento y rendimiento. técnicas y artísticas derivadas de una colocación errónea. 35 . acentuación y calidades de salto evolucionado al suelo. alineación. peso. La capacidad del alumno para organizarse. fly low y otros. Organización del mecanismo funcional. Tema 23 El estudio del salto: técnicas del salto en la danza contemporánea. Elementos y accesorios en la composición. a través de estructuras fijadas. Las influencias de las diferentes técnicas. La innovación en las maneras de ser. El desarrollo del giro en sus diferentes posibilidades relativas al eje corporal. a los niveles y a los planos espaciales. tomar decisiones y resolver problemas. la composición a tiempo real y su importancia para las prácticas escénicas. suspensión. Tema 22 El estudio del giro: técnicas del giro en la danza contemporánea. La importancia de la improvisación para las creaciones coreográficas en la actualidad. sus planteamientos y conceptos. La evolución y el desarrollo del trabajo de suelo. Los aspectos innovadores. los desplazamientos y sus cambios. La importancia de la espontaneidad y la originalidad del alumno. El trabajo de peso en los ejercicios técnicos. contacto. desarrollo y metodología en las diferentes etapas del aprendizaje. Soluciones a las dificultades que puedan presentar los alumnos en sus estructuras físicas. capoeira. para una correcta colocación. Tema 25 El estudio de la composición: desarrollo y metodología en las diferentes etapas del aprendizaje. Diferentes formas físicas de las piernas y sus patologías: características y correcciones en el estudio de la danza contemporánea. desarrollo y metodología en las diferentes etapas del aprendizaje. sentir y estar en el cuerpo. articulaciones y soportes interiores). su desarrollo y evolución en relación con el cuerpo y el suelo (centro de gravedad. puntos de apoyo. Tema 20 Estudio de la gravedad: el peso como motor fundamental en las técnicas de danza contemporánea. sensaciones musculares y articulaciones. La eficacia de la pierna de base y las posibilidades de formas y movimiento de la pierna libre. respiración. Tema 24 El estudio de la improvisación: desarrollo y metodología en las diferentes etapas del aprendizaje.Tema 19 El estudio del paralelo: su configuración anatómica y su práctica aplicada a la danza contemporánea. El desarrollo de la improvisación hacia la composición coreográfica. ejes horizontal y vertical. Clases de salto. caída. direcciones. recuperación y otros aspectos). entradas al eje vertical y salidas del eje vertical. acrobacia. tonificación y flexibilización de las piernas (huesos. La composición fijada. Los nuevos recursos de organización y las nuevas respuestas. Tema 21 El trabajo de suelo: desarrollo y metodología en las diferentes etapas del aprendizaje. niveles. Desarrollo y metodología en las diferentes etapas del aprendizaje. músculos. Incidencia del desarrollo técnico del bailarín en su perfeccionamiento artístico. el choque y otros. Relación del repertorio con la historia del arte y de la danza. alumno-alumno. los apoyos y sus cambios. las caídas. Desarrollo y metodologías como apoyo a las técnicas de danza contemporánea. Correlación música y danza: objetivos. Eutonía y otros. Atención y memoria Tema 34 El aprendizaje en el aula de danza. Pilates. La utilización práctica del peso en la pareja. Desarrollo físico. la preparación de cargas. Gestión de expectativas. acentos. Clima del aula y el aprendizaje. Criterios esenciales de las diferentes técnicas: intención-atenciónprecisión-consciencia. los impulsos. el peso. Teoría del desarrollo cognitivo de Piaget. musicales y espaciales. La escucha. Aprendizaje. Motivación y emoción. Tema 28 La aportación del acompañamiento musical en la enseñanza de la danza contemporánea: aspectos rítmicos. Estructuras métricas y no métricas: nuevos sonidos. la presencia emocional y el valor del silencio. la quietud. electrónica. estilísticos. Metodología de su enseñanza: responsabilidades y funciones del profesor de repertorio. sonidos ambientales y otros aspectos.Tema 26 El estudio del Contact-Improvisation: desarrollo y metodología en las diferentes etapas del aprendizaje. Análisis de la interacción en el aula: profesor-alumno. el intercambio de energía constante. Tema 29 El estímulo de la imaginación a través de las evocaciones sonoras y la ausencia de sonido: las sensaciones del movimiento en relación con la música. las rodadas. electroacústica. Criterios para su selección en las diferentes etapas de su aprendizaje. técnicos. Contrapesos y tensiones complementarias del equilibrio inestable. procesos cadenciales. Alexander. tempo y otros aspectos. 36 . Tema 30 El repertorio. adaptación. Tema 31 Aspectos fundamentales del repertorio: histórico-estéticos. Feldenkrais. Posibles soluciones a las necesidades del alumno para su bienestar físico y mental. cognitivo y socioemocional en las diferentes etapas del ciclo vital. Tema 27 Las técnicas corporales: Yoga. la base de los toques. Los aspectos vivenciales del pulso orgánico del movimiento. el contacto consciente. artísticos. Percepción. la interacción con la gravedad. Tai Chi Chuan. Tema 33 Procesos psicológicos básicos aplicados al contexto de enseñanza-aprendizaje en el aula de danza. melódicos. Tema 32 Psicología evolutiva. Recursos en Internet. Principales fuentes históricas para el estudio de la danza en el siglo XVIII. Tema 4 La danza en la España Ilustrada (1700-1808). La danza en el mundo clásico. Tema 38 El uso de las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje de la danza. La conciencia del cuerpo. cine y otros. Eskhol-Wachman y otros. video. Tema 39 El Video-Danza: la pantalla como espacio coreográfico. espacio y tiempo. Tema 2 La danza en el Renacimiento. espacio y movimiento (en diferido.Tema 35 El desarrollo del potencial artístico: las capacidades creativas y expresivas. Interrelación entre las distintas disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. La danza como sujeto. Tiempo. Tema 3 La danza barroca. soporte de creación para la danza y lenguaje audiovisual. objeto y metáfora. El sarao: danzar a la francesa / danzar a la española. Los primeros maestros. El paso definitivo hacia el profesionalismo: la codificación de los principios fundamentales de la danza clásica. El inicio de la tradición de la danza bolera. preservación y transmisión a las actuales y futuras generaciones. La escritura de la danza. en tiempo real). Benesh. Tema 37 La danza como patrimonio histórico artístico y cultural. Responsabilidad docente en su valoración. a través del movimiento. La recepción del ballet d'action en la península ibérica. La danza en la Edad Media. 37 . DANZA ESPAÑOLA Tema 1 Visión antropológica de la danza. La danza en el Siglo de Oro español. La improvisación y el movimiento espontáneo como procedimiento de la educación corporal y capacitación para la danza El desarrollo del espíritu emprendedor. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Tratados de danza. La relación de la danza con las corrientes estéticas y con las demás artes. software. Tema 36 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de danza. La notación coreográfica y los diferentes sistemas: Labanotación. Génesis del Ballet de Cour. El folklorismo. coreógrafos y tratadistas. Otros creadores e intérpretes. Otros intérpretes. Responsabilidad docente en su valoración. Creación del Ballet Nacional de España. Nuevas generaciones de intérpretes. Principales compañías privadas. Difusión internacional. Evolución del flamenco: de la ópera flamenca a la actualidad. Tema 10 La danza española. La Argentina. y Vicente Escudero. Principales maestros. Recepción de la danza española en Europa. Principales intérpretes. El teatro del circo: la convivencia de códigos coreúticos. revista y género frívolo. Tema 12 Fundamentos básicos de la educación corporal. Laura de Santelmo y Tórtola Valencia.Tema 5 El desarrollo de la danza escénica española en el siglo XIX (1808-1898) La llegada de bailarines franceses. Compañías de pequeño formato. Nuevas orientaciones de la danza española. décadas 40. Su diversidad en la geografía española. Compañías de danza en las Comunidades Autónomas. Segundo periodo. sensaciones y resistencias. Antonio y Carmen Amaya. La danza estilizada: Antonia Mercé. Encarnación López. aparición de un nuevo género: orígenes. Tema 6 El folklore: Constitución de las primeras Sociedades del Folklore. Repertorio histórico. La Argentinita. Función social. Tema 11 La danza en España como patrimonio histórico artístico y cultural. La recepción de Les ballets russes de Diaghilev. Principales intérpretes. Antonio Gades. Ballets Espagnols de Escudero y Compañía de Bailes Españoles de La Argentinita. Mariemma. Magdalena Seda “La Malena” y Juan Sánchez Valencia “El Estampío”. repertorio y principales intérpretes: Juana Vargas “La Macarrona”. Otros intérpretes: Pastora Imperio. Tema 8 La danza española en la Edad de Plata (1900-1936). Su evolución hasta la actualidad. Génesis del ballet español: Les Ballets Espagnols de La Argentina. La visión romántica de la danza española en los “viajes por España”. 50 y 60: evolución de la danza escénica española: Pilar López. Tema 9 La danza española. La relación de la danza con las corrientes estéticas y con las demás artes. coreógrafos e intérpretes. preservación y transmisión a las actuales y futuras generaciones. Colocación general del cuerpo: equilibrio. Tercer periodo. Evolución en las diferentes etapas del 38 . 80 y 90: José Granero. décadas 70. Principales coreógrafos e intérpretes. La escuela bolera. músicos. Tema 7 El flamenco en el siglo XIX. Primer periodo: evolución de la danza escénica española: zarzuela. Su tratamiento dentro de la obra musical en la danza estilizada. Tema 13 La función muscular: escalas o grados tónicos. Tema 18 El trabajo del torso en la danza española. Estructura de la clase y el acompañamiento musical. 39 . flexibilidad.aprendizaje. criterios de evaluación y de calificación para la iniciación en el flamenco. Desarrollo y metodología en las diferentes etapas del aprendizaje. metodología. Las vueltas en la danza española. criterios de evaluación y de calificación para la iniciación en la escuela bolera. Posibles consecuencias patológicas. Antagonismo muscular: su importancia en la educación del movimiento. resistencia. El braceo en las diferentes formas de la danza española. competencias. velocidad y coordinación. su desarrollo y metodología en las diferentes formas de la danza española. metodología. criterios de evaluación y de calificación para la iniciación en el folklore. desarrollo y metodología en las diferentes etapas del aprendizaje de la danza española. en la expresividad. Estructura de la clase y el acompañamiento musical. Las castañuelas en la geografía española. la salud y la calidad de vida. Interrelación con las castañuelas. contenidos. competencias. las vueltas de pecho y quebradas. diferencias en función del eje corporal. técnicas y artísticas de una colocación errónea. contenidos. Tema 14 Las capacidades físicas básicas: fuerza. Tema 16 La enseñanza de la danza española en las enseñanzas elementales: objetivos. Tema 21 El estudio del giro: técnicas del giro. Interrelación con el zapateado. Tema 20 La enseñanza del zapateado. competencias. Tema 17 La enseñanza de la danza española en las enseñanzas elementales: objetivos. metodología. Estructura de la clase y el acompañamiento musical. contenidos. Las castañuelas en la danza estilizada y su tratamiento dentro de la obra musical y coreográfica. Diseño de tareas para su desarrollo Tema 15 La enseñanza de la danza española en las enseñanzas elementales: objetivos. niveles y planos espaciales. Consideraciones a tener presentes en la clase de danza. Tema 19 Las castañuelas: su estudio como instrumento musical. escorzos y quiebros: flexibilización y movilización de la columna vertebral. Concepto. competencias. técnicos. 40 . Tema 28 La interpretación artística. contenidos. Tema 31 Psicología evolutiva. Carácter y estilo. estilísticos. contenidos. Tema 26 Enseñanza de la danza estilizada en las enseñanzas profesionales. Repertorio histórico. objetivos. Tema 23 Estudio de la gravedad: Concepto del peso en la danza de zapato. Estructura de la clase y el acompañamiento musical. tipos de salto. Objetivos. los trenzados o batería. Tema 27 El baile femenino y el baile masculino: afinidades y contrastes históricos y en la actualidad. Tema 25 Enseñanza del folklore en las enseñanzas profesionales: Criterios de selección. Estructura de la clase y el acompañamiento musical. cognitivo y socioemocional en las diferentes etapas del ciclo vital. contenidos. Tema 30 Aspectos fundamentales del repertorio de la danza española: histórico-estéticos. Su importancia en la calidad del movimiento. metodología. criterios de evaluación y de calificación. Tema 29 El repertorio en la danza española. Teoría del desarrollo cognitivo de Piaget. Desarrollo y metodología en las diferentes etapas del aprendizaje. Criterios para su selección en las diferentes etapas de su aprendizaje. Objetivos. Metodología de su enseñanza: Responsabilidades y funciones del profesor de repertorio. metodología. artísticos. Capacitación del alumno para aplicar y desarrollar las técnicas aprendidas de la danza en función de las exigencias estilísticas e interpretativas de los diferentes creadores. carácter y estilo. Tema 24 Enseñanza de la escuela bolera en las enseñanzas profesionales. criterios de evaluación y de calificación. Estructura de la clase y el acompañamiento musical. criterios de evaluación y de calificación. metodología.Tema 22 Estudio del salto: técnica. criterios de selección. musicalidad. Tratamiento de la coreografía dentro de la música española. Su desarrollo y metodología en las diferentes etapas de aprendizaje de la danza española. Relación del repertorio con la historia del arte y de la danza. competencias. coordinación y estilo en la danza española. competencias. Desarrollo físico. musicales y espaciales. Clima del aula y el aprendizaje. 41 . Responsabilidad docente en su valoración. Recursos en Internet. La relación de la danza con las corrientes estéticas y con las demás artes. Aprendizaje. alumno-alumno. Tema 35 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de danza. video. La conciencia del cuerpo. DULZAINA Tema 1 Historia general de la dulzaina: orígenes. El comportamiento acústico del tudel y la lengüeta. La improvisación y el movimiento espontáneo como procedimiento de la educación corporal y capacitación para la danza. Tema 34 El desarrollo del talento y del potencial artístico y creativo. Percepción. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido. cine y otros. Tema 37 El uso de las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje de la danza. Motivación y emoción. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. Atención y memoria. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. a través del movimiento. Gestión de expectativas. Tema 3 Características sonoras del instrumento. preservación y transmisión a las actuales y futuras generaciones. espacio y tiempo. Afinación. Tema 2 La dulzaina actual: descripción de sus características constructivas. La figura del dulzainero. Interrelación entre las distintas disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. Tema 33 Procesos psicológicos básicos aplicados al contexto de enseñanza-aprendizaje en el aula de danza. El desarrollo del espíritu emprendedor. La familia de la dulzaina: características de las diferentes dulzainas en las comunidades del territorio español. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. antecedentes de la dulzaina e instrumentos similares en todas las culturas desde la aparición de los instrumentos de doble lengüeta y su evolución. Tema 36 La danza como patrimonio histórico artístico y cultural. La notación coreográfica y los diferentes sistemas: Labanotación. Análisis de la interacción en el aula: profesor-alumno. Mantenimiento y conservación. Benesh. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Desarrollo de las capacidades creativas y expresivas.Tema 32 El aprendizaje en el aula de danza. EskholWachman y otros. Características del repertorio básico y progresivo para estas agrupaciones. Tema 12 El repertorio de autor para la dulzaina sola y en otras agrupaciones. concentración mental. Tema 7 El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Galicia. La Rioja y Navarra.Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Tema 8 El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de País Vasco. hábitos posturales. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. Tema 10 El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Madrid. Características en la interpretación de este repertorio y problemas técnicos. respiración. Criterios didácticos para la selección y elaboración del repertorio del nivel inicial. Castilla y León. miedo escénico. Formación de la embocadura. control y visualización mental. Tema 13 La música de conjunto. Castilla la Mancha y Extremadura. Asturias y Cantabria. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de la dulzaina. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Antecedentes históricos y evolución hasta nuestros días. Cataluña. Características en la interpretación de este repertorio y problemas técnicos. Tema 11 El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Murcia y Andalucía. la lengua. 42 . Características en la interpretación de este repertorio y problemas técnicos. Los instrumentos de percusión y sus singularidades en este repertorio. Características en la interpretación de este repertorio y problemas técnicos. Valencia y Baleares. Características de la interpretación de este repertorio y problemas técnicos específicos. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales. La articulación. Tema 6 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general de la dulzaina. Tema 5 La técnica en la dulzaina: principios elementales. los labios y otros. Tema 9 El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Aragón. Características en la interpretación de este repertorio y problemas técnicos. Tema 17 La transcripción: conceptos generales y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Tema 22 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Tema 15 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Tema 21 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Tema 16 La dulzaina y la danza. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Tema 18 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. La dulzaina como instrumento acompañante de la danza. materiales y procedimientos. Antecedentes históricos. improvisación y otros aspectos.Tema 14 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. técnica de interpretación en grupo. capacidad expresiva o comunicativa. Estrategias adecuadas. Tema 20 La creatividad y su desarrollo. conceptos relativos al lenguaje musical. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. técnica de interpretación en grupo. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. El papel del dulzainero en la danza. conceptos relativos al lenguaje musical. La improvisación dirigida o libre. audición. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. 43 . El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. habilidades. La transcripción para dulzaina frente a las corrientes de interpretación histórica. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Tema 19 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. audición. Danzas españolas: clasificación y descripción. improvisación y otros aspectos. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. inteligencia musical y personalidad artística. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. conservación y pequeñas reparaciones. Simplificación o reducción de la partitura. respiración. Tema 27 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido. Responsabilidad docente en su valoración. Tema 25 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de dulzaina. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Técnicas de memorización. Memoria sensorial. miedo escénico.Tema 23 La lectura a primera vista. Técnicas. Factores en el uso de la memoria. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Conocimiento del proceso de construcción. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del fagot. Tema 3 Características sonoras del instrumento. Instrucciones básicas sobre montaje. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Evolución histórica hasta el siglo XVIII. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. mantenimiento. Colocación del 44 . Tipos de memoria. hábitos posturales. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Tema 26 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Tema 2 El fagot moderno: descripción de sus características constructivas. La familia del fagot. concentración. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Afinación. estrategias. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. análisis aplicado y métodos. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Tema 24 La memoria. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. FAGOT Tema 1 Historia general del fagot: orígenes y antecedentes del fagot en todas las culturas desde la aparición de los instrumentos de doble lengüeta. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. Mecanización del fagot desde el siglo XVIII. control y visualización mental. selección y manipulación de las lengüetas. Tema 5 La técnica del fagot: principios elementales. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. música de cámara y orquesta. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Características del repertorio para ambas formaciones. conceptos relativos al lenguaje musical. Formación de la embocadura. ejercicios y otros. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Tema 12 El fagot en la orquesta y en la banda. Tema 11 Características. del repertorio para fagot del Clasicismo y el Romanticismo: obras para fagot solista. diferentes tipos de ataque. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. audición. del repertorio fagotístico del Renacimiento y el Barroco: música de cámara y orquesta barroca. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Tema 13 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales. La columna de aire y su control en la técnica general del fagot. Tema 9 Características. Tema 10 Características. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. la lengua. los labios y otros. del repertorio fagotístico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días. técnica de interpretación en grupo. improvisación y otros aspectos. 45 . La articulación.cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. colecciones de estudios. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. Tema 6 La técnica moderna del fagot: conceptos fundamentales. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 8 Los diferentes métodos. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos. formales y de notación. Tema 20 La creatividad y su desarrollo. improvisación y otros aspectos. habilidades. La transcripción para fagot frente a las corrientes de interpretación histórica. Tema 21 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. improvisación. capacidad expresiva o comunicativa. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Estrategias adecuadas. audición. técnica de interpretación en grupo. lectura a primera vista y otros. Tema 16 Principios fundamentales de la composición de las cadencias. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Tema 19 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. análisis. inteligencia musical y personalidad artística. conceptos relativos al lenguaje musical. técnica de interpretación en grupo. Tema 15 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. 46 . audición. Tema 17 La transcripción: conceptos generales. Tema 18 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. materiales y procedimientos. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Programación de esta materia: repertorio. La improvisación dirigida o libre. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Tema 22 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.Tema 14 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 3 Relación de los más distinguidos intérpretes de flabiol y tamborí (flabiolares) a través de la historia. La fabricación actual de dichos instrumentos. Factores en el uso de la memoria. métodos. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Tema 4 Relación de los más distinguidos fabricantes de flabiols y/o tamborins en épocas pretéritas. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Técnicas de memorización. Tema 24 La memoria. Las “flautas de tres orificios”: diferentes modelos y su nomenclatura en los países de Europa occidental. El instrumento moderno: descripción y nomenclatura de los elementos que lo componen. Tema 27 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Sus aportaciones a la evolución del instrumento y su ubicación en sus respectivos contextos musicales. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Técnicas. Conservación y mantenimiento de ambos instrumentos. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. históricos y sociales. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. popular e histórica de ambos instrumentos. Características específicas del flabiol: concomitancias y diferencias con la “flauta de tres orificios”. FLABIOL I TAMBORÍ Tema 1 Definición de los instrumentos y su ubicación dentro de la clasificación general de los instrumentos musicales. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. 47 . Simplificación o reducción de la partitura. Tema 26 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Notación actual. Tema 25 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de fagot. Responsabilidad docente en su valoración.Tema 23 La lectura a primera vista. Posible relación ente el flabiol y el flageolet. Terminología académica. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. estrategias. Memoria sensorial. Tema 2 El binomio “flauta-tambor”: sus orígenes y su evolución geográfica e histórica. análisis aplicado. Tipos de memoria. Tema 12 Evolución de las diferentes escuelas. El flabiol cromático: utilización de las llaves. Diferentes tipos de ataque y articulación. afinación melódica y afinación armónica. Tema 7 El diapasón: diferentes alturas de sonido. miedo escénico. Cuestiones relativas a embocadura y emisión del sonido. Posiciones reales y posiciones auxiliares: nomenclatura y empleo. Características específicas del flabiol. respiración. control y visualización mental. La columna de aire y su control en la técnica básico del flabiol. Tema 13 Los primeros métodos de flabiol. El tamborí: sus variantes. El vibrato y otros recursos técnicos y expresivos. 48 . Simultaneidad e independencia en la interpretación. Tipología del golpe y su notación escrita. La respiración musical: conceptos y ejercicios. Doble y triple picado. tendencias y sistemas interpretativos como fundamento de la escuela moderna de flabiol y tamborí. concentración. del rebote y del retorno. Diapasón brillante y diapasón normal: su consideración histórica y contextual. El flabiol i tamborí: utilización “a solo” y en grupo. Diferentes colecciones manuscritas de ejercicios y estudios para flabiol. en tamaño y tipo de fabricación. Su papel en la moderna cobla de sardanes. Tema 10 La técnica del tamborí: colocación y sujeción. Sonidos fundamentales y sonidos armónicos: su aplicación a los distintos registros o ámbitos sonoros del flabiol. Estudio comparativo de las distintas concepciones teóricas y técnicas. Consideraciones diversas y orientaciones prácticas. hábitos posturales. Colocación de los instrumentos y posición del cuerpo en relación a ellos en posición sentada y erguida.Tema 5 El flabiol: diversos modelos y sus prestaciones en relación a su fabricación y a su cometido. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del flabiol y tamborí. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Tema 9 La técnica del flabiol: principios elementales. Diferentes valoraciones de la afinación: afinación individual y afinación colectiva. Valoración de su utilidad para el conocimiento de las antiguas tendencias y el aprendizaje de las distintas técnicas. Manejo de la baqueta: control del golpe. Tema 6 Principios físicos de producción del sonido en los tubos sonoros de embocadura biselada. Tema 11 Utilización diatónica del flabiol. Tema 8 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. respecto a sus distintas utilizaciones musicales. Tema 22 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Presencia del flabiol en el ámbito sinfónico. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Tema 23 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Tema 21 Métodos de trabajo y desarrollo de la autotomía en el estudio. txistu y otros) Tema 15 El repertorio tradicional del flabiol i tamborí “a solo”: diversas recopilaciones de canciones y danzas. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de las transcripciones. obras de cámara para formaciones diversas. Adaptación para flabiol de obras didácticas escritas originalmente para otros instrumentos afines (flauta de pico. Tema 17 El repertorio del flabiol i tamborí en la actual cobla de sardanes: sardanas para flabiol solita. Tema 18 El repertorio de música de concierto para flabiol i tamborí: obras para flabiol y piano. Estrategias adecuadas. Características de su interpretación en el ámbito de la tradición oral y su valoración histórica y actual. social e histórico. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. La transcripción para flabiol frente a las corrientes de interpretación histórica. Importancia de dichas formaciones en el contexto popular. principales intervenciones solísticas en sardanas. Tema 20 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Tema 19 La transcripción: conceptos generales. la mitja cobla y la cobla de tres quartants. a fines del siglo XIX. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. ballets tradicionales y obra de concierto para cobla. Evolución de dicho repertorio desde la creación de la cobla. Tema 16 El repertorio del flabiol y tamborí en las formaciones tradicionales y arcaicas: la cobla de flabiolaires. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. conceptos relativos al lenguaje 49 .Tema 14 La metodología moderna para flabiol i tamborí: obras editadas actualmente para tal fin. hasta nuestros días. improvisación y otros aspectos. El desarrollo de las competencias como instrumento integrador de todos los aprendizajes. Tema 29 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de flabiol i tamborí. conceptos relativos al lenguaje musical. Tema 24 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Tema 27 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. audición.musical. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. habilidades. Técnicas. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. improvisación y otros aspectos. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Técnicas de memorización. Memoria sensorial. La improvisación dirigida o libre. Tema 26 La memoria. análisis aplicado. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Tema 25 La lectura a primera vista. Responsabilidad docente en su valoración. materiales y procedimientos. lectura a primera vista. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. 50 . Factores en el uso de la memoria. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. audición. Tema 30 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Tema 28 La creatividad y su desarrollo. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. capacidad expresiva o comunicativa. técnica de interpretación en grupo. estrategias. inteligencia musical y personalidad artística. Tipos de memoria. técnica de interpretación en grupo. Tema 31 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. métodos. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. lectura a primera vista. Simplificación o reducción de la partitura. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. La danza en el mundo clásico. Arraigo y tradición del flamenco. Estructura del baile según épocas. Principales intérpretes. Tema 4 El término “flamenco”. Las academias de baile y los salones. La ópera flamenca. Períodos de la historia del flamenco. Principales intérpretes. Tema 10 La danza en España como patrimonio histórico-artístico cultural. La influencia del cante en el baile. Cuadratura de los cantes de a’lante. La escritura de la danza. Los primeros maestros.FLAMENCO Tema 1 Visión antropológica de la danza. Evolución técnica y estética del baile flamenco. Profesionalización del baile flamenco. Tema 2 La danza en el Renacimiento. Recorrido histórico. La incorporación de la guitarra flamenca. Los cantes flamencos. Tema 9 Orígenes e historia del cante flamenco. La relación de la danza con las corrientes estéticas y con las demás artes. Diferentes estilos de los cantes para el baile. Los bailes populares como antecedentes cercanos. Tema 6 Etapas del flamenco. Origen y desarrollo histórico. El paso definitivo hacia el profesionalismo: la codificación de los principios fundamentales de la danza clásica. Diferentes técnicas guitarrísticas en el acompañamiento al baile. Tema 5 La música litúrgica. Los cafés cantantes. Génesis del Ballet de Cour. El ballet y el cuadro flamenco. La danza en la Edad Media. Tema 7 La influencia de la escuela bolera en el baile flamenco. Tema 3 La danza barroca. La danza en el Siglo de Oro español. Bailes del candil. Principales maestros de la guitarra. Implicación de la guitarra en el baile. Análisis y desarrollo. Tema 8 Historia de la guitarra flamenca. preservación y transmisión a las actuales y futuras generaciones. Tratados de danza. 51 . La coreografía en los primeros ballets flamencos. Indumentaria del baile flamenco. Responsabilidad docente en su valoración. Principales maestros del cante. Evolución en las diferentes etapas del aprendizaje. columna. Consideraciones a tener presentes en la clase de danza. Estilos de los palos más bailables. Trabajo técnico para diferenciar el baile del hombre con el de la mujer. Tema 13 Capacidades físicas básicas: fuerza. Análisis y diferencias de cada uno de ellos. estructura e interpretación. Características del braceo flamenco. en la expresividad. braceo.Tema 11 Fundamentos básicos de la educación corporal. Antagonismo muscular: su importancia en la educación del movimiento. Tema 15 Los palos del baile flamenco. La improvisación dentro del cuadro flamenco. resistencia. Posibles consecuencias patológicas. Incidencia en el desarrollo técnico y artístico del baile. Tema 20 Aportación del acompañamiento musical de la guitarra y el cante en el baile flamenco. Diseño de tareas para su desarrollo. La evolución de las diferentes etapas en el aprendizaje del baile flamenco. Estudio de los elementos que intervienen: pies. Aspectos rítmicos. Principales aspectos que determinan el proceso creativo. Movimiento redondo. figura y expresión. técnicas y artísticas derivadas de una colocación errónea. Tema 16 El estudio de la escobilla con el acompañamiento de la falda. manos. Coordinación corporal en el zapateado. Colocación general del cuerpo: sensaciones y resistencias. la salud y calidad de vida. Estudio del peso en el zapateado. Desarrollo de la creatividad en el montaje de un palo. velocidad y Tema 14 Principios básicos del flamenco. Definición. coordinación. Trabajo del braceo flamenco masculino. Desarrollo del trabajo del torso y sus particularidades. Tema 18 El cuerpo: colocación. matices y compás) 52 . Tema 12 La función muscular: escalas o grados tónicos. El trabajo de las palmas en el compás. Tema 19 Importancia de la base académica en la formación del bailaor y bailaora. Técnica básica del zapateado. Reglas que lo definen. Tema 17 Tratamiento de la coreografía en el baile flamenco. movimiento redondo o de recogida y respiración. melódicos y expresivos del baile en relación con la musicalidad (acentos. flexibilidad. Estudio del peso en el marcaje con o sin desplazamiento. Criterios para una correcta secuenciación didáctica del montaje coreográfico y su aplicación práctica. Características y desarrollo técnico. criterios de evaluación. rítmico y artístico. La bulería como trabajo de improvisación. criterios de evaluación. Características y desarrollo técnico. contenidos. Características y desarrollo técnico. Desarrollo técnico para la velocidad del zapateado. carácter y estilos del cante por seguiriya. 53 . Trabajo técnico en las letras marcadas y las letras rematadas. calificación y metodología. rítmico y artístico de este palo. Tema 29 El flamenco en quinto y sexto curso de las enseñanzas profesionales: objetivos. Características y desarrollo técnico. Tema 28 El flamenco en tercero y cuarto curso de las enseñanzas profesionales: objetivos. El remate. criterios de evaluación. calificación y metodología. Responsabilidades y funciones del profesor de repertorio. calificación y metodología. contenidos. rítmico y artístico. Definir la diferencia de matiz entre el tanguillo y los tangos. Criterios para su selección en las diferentes etapas de su aprendizaje. Metodología de su enseñanza. calificación y metodología. Características y desarrollo técnico. Tema 26 El flamenco en las enseñanzas elementales: objetivos. Estructura. Tema 24 La seguiriya. contenidos. contenidos. Definición de los estilos del cante por soleá. Tema 23 La soleá. Acercamiento del alumno a su futuro profesional. Programación de actividades interactivas de los alumnos con el cante y la guitarra. Tientos. rítmico y artístico.Tema 21 Los giros y vueltas flamencas. Tema 30 El repertorio. Elementos en el remate hacia la cabal. criterios de evaluación. El trabajo de la cadera en el baile femenino. Tema 25 La cantiña. Estructura y cuadratura de las letras por soleá. Estudio del cante y definición de los estilos que derivan de ella. Estilos de tangos y diferenciación. rítmico y artístico. Tema 22 Estudio y evolución de los montajes coreográficos más relevantes del baile flamenco. Cuadratura de la romera como trabajo docente. Diferencias con otros cantes mineros. Tema 27 El flamenco en primero y segundo curso de las enseñanzas profesionales: objetivos. El taranto. FLAUTA DE PICO Tema 1 Historia general de la flauta de pico: orígenes y antecedentes de la flauta de pico. artísticos. Tema 35 El desarrollo del potencial artístico. vídeo. preservación y transmisión a las actuales y futuras generaciones. Motivación y emoción. Recursos en Internet. La relación de la danza con las corrientes estéticas y con las demás artes. Teoría del desarrollo cognitivo de Piaget. estilísticos. Desarrollo físico. 54 . espacio y tiempo. Tema 33 Procesos psicológicos básicos aplicados al contexto de enseñanza-aprendizaje en el aula de danza. Tema 32 Psicología evolutiva. Benesh. La improvisación y el movimiento espontáneo como procedimiento de la educación corporal y capacitación para la danza. Tema 37 La danza como patrimonio histórico artístico y cultural. EskholWachman y otros. El repertorio como herramienta de creación y transmisión del patrimonio. Gestión de las expectativas. Clima del aula y el aprendizaje. cine y otros. Relación del repertorio con la historia del arte y de la danza. Tema 36 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de danza. musicales y espaciales. a través del movimiento. Análisis de la interacción en el aula: profesor-alumno. Desarrollo de las capacidades creativas y expresivas.Tema 31 Aspectos fundamentales del repertorio flamenco: histórico-estéticos. Tema 38 El uso de las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje de la danza. Aprendizaje. La notación coreográfica y los diferentes sistemas: Labanotación. Evolución histórica desde los orígenes hasta nuestros días. Atención y memoria Tema 34 El aprendizaje en el aula de danza. Percepción. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. La conciencia del cuerpo. Responsabilidad docente en su valoración. El desarrollo del espíritu emprendedor. técnicos. cognitivo y socio-emocional en las diferentes etapas del ciclo vital. Interrelación entre las distintas disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. alumno-alumno. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general de la flauta de pico. Fuentes teóricas y criterios actuales relativos a la interpretación en las distintas épocas. Tema 8 Los diferentes métodos. concentración. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. hábitos posturales. Tema 6 La técnica moderna de la flauta de pico: conceptos fundamentales. Miembros de la familia de la flauta de pico y sus singularidades. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Vibrato y flattement en la técnica en la flauta de pico y su significado en la música barroca.Tema 2 La flauta de pico renacentista. Tratados y métodos de los siglos XVII y XVIII. 55 . Mantenimiento y conservación. conjunto de flautas. Tema 5 La técnica de la flauta de pico: principios elementales. ejercicios y otros. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. los labios y otros aspectos. la lengua. La flauta de pico barroca. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. del repertorio para flauta de pico desde la Edad Media hasta el Renacimiento. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. colecciones de estudios. Formación de la embocadura. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. control y visualización mental. Analogías y diferencias entre ambos instrumentos. Tema 10 Características. Tema 9 Historia del movimiento de recuperación de la música antigua. La articulación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. Diferentes tipos de ataque: realización técnica y musical del «legato». Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de la flauta de pico. Afinación. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. Obras para flauta sola. el «staccato» y otros. Tema 3 Características sonoras del instrumento. música de cámara. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. El Renacimiento en España. miedo escénico. respiración. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Tema 15 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. La transcripción para flauta de pico frente a las corrientes de interpretación histórica. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. técnica de interpretación en grupo. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Programación de esta materia: repertorio. del repertorio para flauta de pico del siglo XVIII. Obras para flauta solista.Tema 11 Características. y música concertante. Tema 16 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. El siglo XVII en España. del repertorio para flauta de pico del siglo XVII. improvisación y otros aspectos. conceptos relativos al lenguaje musical. análisis. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Obras para flauta sola. Tema 19 La transcripción: conceptos generales. Tema 12 Características. y música concertante. 56 . Tema 18 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. audición. técnica de interpretación en grupo. conceptos relativos al lenguaje musical. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. El siglo XVIII en España. improvisación. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 13 Características. lectura a primera vista y otros. audición. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. música de cámara y orquesta. música de cámara y orquesta. técnica de interpretación en grupo. improvisación y otros aspectos. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 17 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Características del repertorio para flauta de pico en dicha formación. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. audición. del repertorio para flauta de pico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días: Tema 14 La flauta de pico en la orquesta. 57 . Técnicas. Estrategias adecuadas. capacidad expresiva o comunicativa. métodos. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Tema 24 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. La improvisación dirigida o libre. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Tema 25 La lectura a primera vista. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Tema 26 La memoria. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Factores en el uso de la memoria.Tema 20 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Simplificación o reducción de la partitura. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Memoria sensorial. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. inteligencia musical y personalidad artística. Tipos de memoria. Tema 27 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de flauta de pico. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. estrategias. habilidades. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Responsabilidad docente en su valoración. Tema 22 La creatividad y su desarrollo. Tema 21 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Técnicas de memorización. Tema 23 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. análisis aplicado. Tema 28 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. materiales y procedimientos. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. conservación y pequeñas reparaciones. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de la flauta travesera. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. control y visualización mental.Tema 29 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. La articulación. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. 58 . concentración. Tema 6 La técnica moderna de la flauta travesera: Conceptos fundamentales. mantenimiento. Afinación. ejercicios y otros. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas Tema 8 Los diferentes métodos. los labios y otros aspectos. Tema 5 La técnica de la flauta travesera: principios elementales. Diferentes tipos de ataque. Formación de la embocadura. colecciones de estudios. respiración. miedo escénico. hábitos posturales. FLAUTA TRAVESERA Tema 1 Historia general de la flauta travesera: orígenes y antecedentes de la flauta travesera. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. La familia de la flauta travesera. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Tema 3 Características sonoras del instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. Evolución histórica. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Instrucciones básicas sobre montaje. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. La columna de aire y su control en la técnica general de la flauta. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Tema 2 La flauta moderna: descripción de sus características constructivas. desde los orígenes hasta nuestros días. la lengua. Tema 15 La flauta travesera en la orquesta y en la banda. técnica de interpretación en grupo. Tema 18 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. audición. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 11 Características. música de cámara y orquesta. Tema 10 Características. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. del repertorio flautístico del Barroco. técnica de interpretación en grupo. audición. Programación de esta materia: Repertorio.Tema 9 Características. y orquesta. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Roussel. Aproximación a la música contemporánea para flauta travesera y a los nuevos recursos compositivos. Obras para flauta solista. Obras para flauta sola. Tema 14 Características. Debussy. conceptos relativos al lenguaje musical. Tema 13 Características. improvisación y otros aspectos. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. del repertorio flautístico de la primera mitad del siglo XX. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. conceptos relativos al lenguaje musical. del repertorio para flauta del Clasicismo. audición. del repertorio flautístico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. música de cámara. del repertorio flautístico del Romanticismo y Post-Romanticismo. el Impresionismo. improvisación y otros aspectos. análisis. formales y de notación. Tema 12 Características. música de cámara y orquesta. Características del repertorio para ambas formaciones. 59 . Tema 16 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Tema 17 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Obras para flauta solista. técnica de interpretación en grupo. del repertorio flautístico de la música francesa: Fauré. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. análisis aplicado. Tema 27 La lectura a primera vista. materiales y procedimientos. Tema 22 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Tema 24 La creatividad y su desarrollo. habilidades. Simplificación o reducción de la partitura. Características de su repertorio y su interpretación. Tema 25 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Los cifrados y la improvisación. Tema 20 La flauta travesera en el jazz. La transcripción para flauta travesera frente a las corrientes de interpretación histórica. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. estrategias. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Tema 21 La transcripción: conceptos generales. capacidad expresiva o comunicativa. inteligencia musical y personalidad artística. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. métodos. Técnicas.improvisación. Tema 19 Principios fundamentales de la composición de las cadencias. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Tema 23 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. lectura a primera vista y otros. Estrategias adecuadas. 60 . Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 26 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. La improvisación dirigida o libre. rítmicas. resoluciones y otros. tonalidad bimodal. funciones. tímbricas. enlaces. atonalidad. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. Escalas: sistemas de afinación. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Movimientos armónicos: su normativa. principios físicos de la producción del sonido. Acordes consonantes y disonantes: su utilización funcional. Tema 3 Tonalidad. Memoria sensorial. sus consecuencias y sus limitaciones. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Tema 2 Intervalos: consonancia y disonancia. neomodalidad. Tema 31 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. estados. politonalidad. Tema 4 Verticalidad y horizontalidad. polimodalidad. Tema 29 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de flauta travesera. desde los puntos de vista histórico-cultural y psicológico. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Factores en el uso de la memoria. Generalidades. cualidades del sonido. Responsabilidad docente en su valoración. Clasificación. pantonalidad. dinámicas y otras. Tipos de memoria. Técnicas de memorización. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. El sentimiento tonal en sus distintas manifestaciones: modalidad antigua. valoración. posiciones registros. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Generalidades: movimientos vibratorios. Evolución de la metodología de la enseñanza del contrapunto. aspecto tonal. Tipos y principales tratadistas: valoración didáctica de la 61 . Origen y evolución de la nota pedal. polarizaciones armónicas y no armónicas. Tema 30 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. El acorde: teoría tradicional sobre la formación de los acordes. modal y otros Tema 5 El cantus firmus: su historia y evolución.Tema 28 La memoria. Las notas extrañas: clasificación. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. La interrelación de ambos aspectos y su evolución a lo largo de la historia. FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN Tema 1 La acústica y sus relaciones con la armonía. El fenómeno físico-armónico. La transición del sistema modal al sistema tonal. Su evolución. Tema 12 La evolución de la armonía durante los períodos Preclásico y Clásico. Armonización modal: el canto gregoriano y la música basada en el antiguo sistema modal. Expansión de la tonalidad y su importancia en la evolución del sistema tonal. desde sus orígenes hasta el Renacimiento. Importancia de la relación música palabra e influencia de las nuevas formas instrumentales. Tema 11 Evolución de la armonía durante el Barroco. Tema 10 Evolución de la armonía durante el Renacimiento. Sistematización y desarrollo de las formas clásicas y sus relaciones con el aspecto armónico de la tonalidad. Tema 6 Evolución de la metodología de la enseñanza de la composición polifónica: los tratadistas de “canto de órgano”. Tema 9 La polifonía. Tema 14 La expresión armónica desde finales del siglo XIX a los primeros años del siglo XX: neomodalismo (francés. El bajo cifrado: su historia. Principales tratadistas de la armonía a partir de Fux y Rameau. Sistematización y evolución del nuevo sistema tonal-bimodal. Distintos sistemas de cifrado. Tema 8 Evolución del lenguaje musical occidental desde la antigüedad hasta el siglo X. su papel estructural en la composición musical y su aplicación pedagógica en la enseñanza de la armonía. escalas no 62 . La teoría musical griega y el sistema modal medieval: puntos de contacto y discrepancia entre ambos. Valoración didáctica comparativa de la metodología germánica (eminentemente vertical) frente a la francesa (eminentemente horizontal). Origen y desarrollo del sentimiento armónico durante el Ars Antigua y el Ars Nova. Impresionismo y otros. materiales y otros. escuelas nacionalistas). su evolución. Tema 13 La evolución de la armonía durante el Romanticismo. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. tratados. Aspectos vocal e instrumental de la realización. Bibliografía especializada relacionada y su didáctica.presencia de los mismos en la enseñanza actual. Procedimientos técnicos característicos de este período: neomodalidad. Tema 7 Los diferentes métodos de trabajo. Importancia de la relación música palabra e influencia de las nuevas formas instrumentales. Estudio de los procedimientos empleados por los teóricos que se ocupan del mismo. La relación entre armonía y ritmo como factor determinante de las articulaciones fraseológicas. Tema 15 El lenguaje musical occidental durante la primera mitad del siglo XX. así como sobre el nivel idóneo para el inicio del mismo. Cadencias: tipos y función de las mismas a lo largo de la historia. Nuevas concepciones armónicas.tradicionales. Tema 17 El coral: historia y evolución. fugado. 63 . La melodía acompañada. S. Su origen y evolución. Bach. Acordes característicos. Armonización del coral. Armonización de la canción popular: aspectos modales de la armonización. rítmicas y tímbricas. nuevas formaciones y disposiciones de acordes. Características. Sistematización de los nuevos lenguajes. poliacordes y otros. Procedimientos modulantes. El aspecto armónico en los compositores más representativos de este periodo. Bach: modulaciones. Cambio de modo y cambio de tono. Tema 20 La modulación. Procedimientos técnicos característicos de este periodo. Tema 22 Armonía cromatizada y armonía alterada. Nuevos criterios y concepciones para la organización del material musical. canon y otros. Su desarrollo a lo largo de las distintas épocas y estilos. La obra de J. Aplicación de los diferentes procedimientos contrapuntísticos en la realización armónica: imitaciones. Progresiones unitonales y modulantes. El silencio como elemento expresivo. tratamiento libre de las disonancias. movimientos paralelos. Tema 18 La canción popular. Procedimientos técnicos característicos de este período: escalas no tradicionales. imitación rigurosa y libre. Consideraciones sobre la importancia del estudio de ambas prácticas. al estilo de J. como punto de equilibrio entre los aspectos contrapuntístico y armónico de la composición polifónica. tratamiento libre de las disonancias. Clasificación de las modulaciones según su importancia y función relativa. La melodía acompañada: relación de la melodía con su acompañamiento instrumental. Realización a un número de partes mayor o menor que las habituales. Tema 16 El lenguaje musical occidental durante la segunda mitad del siglo XX: últimas tendencias. S. trocado y otros. politonalidad y polimodalidad. Tema 19 Los diferentes procedimientos de realización contrapuntística: contrapunto invertible. contrapuntísticas. Funciones y resoluciones de los mismos. utilización tímbrica y percusiva de la armonía. Elaboración contrapuntística del coral. notas extrañas y otros. Tema 21 El fraseo. Tema 23 Rasgos estilísticos propios de los principales autores del período Barroco. armónicas. armónicas. contrapuntísticas y formales para la realización de arreglos y para la composición de pequeñas piezas en los estilos propios del jazz y otras músicas populares. La realización instrumental y vocal-instrumental. Consideraciones estilísticas. armónicas. Tratamiento del texto. La realización instrumental y vocal-instrumental. Aplicación didáctica de la transcripción en el aula de composición. La realización instrumental y vocal-instrumental. Tema 29 Principios de improvisación: recursos. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. melódica y armónica. armónicas. Tratamiento del texto. armónicas. Tema 30 La transcripción: conceptos generales y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Tema 26 Rasgos estilísticos propios de los principales autores de la primera mitad del siglo XX. materiales y procedimientos. Consideraciones estilísticas. Los arreglos. Concepciones tímbricas y tratamiento del texto. Tratamiento del texto. contrapuntísticas y formales para la composición de pequeñas obras instrumentales y vocales-instrumentales de acuerdo con las tendencias propias desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. 64 . Consideraciones estilísticas. Tema 28 Rasgos estilísticos propios del jazz y de otras músicas populares. contrapuntísticas y formales para la composición de pequeñas obras instrumentales y vocalesinstrumentales de acuerdo con las tendencias propias de la primera mitad del siglo XX. Consideraciones estilísticas. Tema 24 Rasgos estilísticos propios de los principales autores del período Clásico. Concepciones tímbricas y tratamiento del texto. Consideraciones estilísticas. Consideraciones estilísticas. Tema 25 Rasgos estilísticos propios de los principales autores del período Romántico. contrapuntísticas y formales para la composición de pequeñas obras instrumentales y vocales-instrumentales en el estilo clásico. contrapuntísticas y formales para la composición de pequeñas obras instrumentales y vocales-instrumentales en el estilo barroco. La realización instrumental y vocal-instrumental. La improvisación dirigida o libre. armónicas. La realización instrumental y vocal-instrumental. Tema 27 Rasgos estilísticos propios de los principales autores desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. contrapuntísticas y formales para la composición de pequeñas obras instrumentales y vocales-instrumentales en el estilo romántico. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Tema 35 Métodos de trabajo y el desarrollo de la autonomía en el estudio. el análisis y el entrenamiento auditivo. Características de la escritura instrumental propia de los distintos períodos históricos. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. Valoración didáctica de los principales métodos y criterios analíticos. Características de la escritura pianística propia de los distintos estilos históricos. Aplicación al acompañamiento escrito o improvisado de melodías dadas. Tema 33 El análisis. 65 . actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Tema 39 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje de la escritura. Metodología. Tema 37 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de fundamentos de composición. Importancia de la interrelación de los mismos para avanzar en una más plena comprensión de la obra musical. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. El entrenamiento del oído armónico en las enseñanzas profesionales. habilidades. Su importancia dentro de los estudios de las enseñanzas profesionales. Relación de la obra con el contexto histórico. inteligencia musical y personalidad artística. Consideraciones acerca de la utilización del piano como instrumento auxiliar para la formación del oído armónico y para la comprensión de las estructuras de la composición. capacidad expresiva o comunicativa. Responsabilidad docente en su valoración. biográfico y estético del autor.Tema 31 El acompañamiento pianístico. Tema 36 La memoria. Tema 34 La creatividad y su desarrollo. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Tema 38 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas. Tema 32 La textura musical. Consideraciones acerca de los principios elementales de instrumentación y su aplicación a la composición de pequeñas piezas. Sistemas pedagógicos específicos del instrumento. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. Criterios didácticos para la elección del repertorio.GAITA Tema 1 Historia general de la gaita: orígenes. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Principios físicos de producción de sonido en tubos. antecedentes y evolución histórica. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general de la gaita. Mantenimiento y conservación. 66 . Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. control y visualización mental. respiración. Tema 2 La gaita actual: descripción de sus características constructivas. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. miedo escénico. La influencia de la digitación. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de la gaita. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental de su repertorio. Afinación y características constructivas. los labios y otros aspectos. Tema 8 El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Galicia. Tema 5 La técnica de la gaita: principios elementales. La familia de la gaita: características de las diferentes gaitas en las comunidades del territorio español. concentración. Características en la interpretación de este repertorio y problemas técnicos. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. El uso del “fol” y sus peculiaridades. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. la lengua. Afinación. Asturias y Cantabria. Tema 7 Los diferentes métodos. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. colecciones de estudios. Tema 6 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. ejercicios y otros. Diferentes tipos de ataque. Tema 3 Características sonoras de la gaita. Características. Peculiaridades derivadas del modo de producción del sonido en este instrumento. La articulación. Mantenimiento y conservación. hábitos posturales. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Criterios didácticos para la elección del repertorio. Tema 16 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. improvisación y otros aspectos.Tema 9 El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de País Vasco. conceptos relativos al lenguaje musical. 67 . La transcripción para gaita frente a las corrientes de interpretación histórica. Contextos histórico-sociales. bandas y otras agrupaciones del instrumento. técnica de interpretación en grupo. audición. La Rioja y Navarra. Tema 11 El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Madrid. Tema 12 El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Murcia y Andalucía. improvisación y otros aspectos. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Cataluña. Valencia y Baleares. Castilla y León. Características en la interpretación de este repertorio y problemas técnicos. Características en la interpretación de este repertorio y problemas técnicos. Tema 14 Principales intérpretes a través de la historia. Criterios didácticos para la elección del repertorio. Castilla la Mancha y Extremadura. Tema 13 Fuentes históricas de la interpretación en la gaita. Tema 10 El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Aragón. conceptos relativos al lenguaje musical. técnica de interpretación en grupo. audición. Interpretación de los distintos tipos de notación empleados en la gaita. cuarteto tradicional. La gaita como acompañante musical de las danzas tradicionales. Características en la interpretación de este repertorio y problemas técnicos. Tema 18 La transcripción: conceptos generales y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Criterios didácticos para la elección del repertorio. Características en la interpretación de este repertorio y problemas técnicos. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Criterios didácticos para la elección del repertorio. Tema 15 Características del repertorio para gaita sola. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Diferentes formas de notación y de escritura. Tema 17 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Estrategias adecuadas. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. habilidades. inteligencia musical y personalidad artística. Responsabilidad docente en su valoración. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Técnicas de memorización. 68 . Tema 20 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Factores en el uso de la memoria. Tema 22 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Memoria sensorial. Tema 23 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Simplificación o reducción de la partitura. Tema 26 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de gaita. métodos. Tipos de memoria. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. materiales y procedimientos. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales Tema 21 La creatividad y su desarrollo. Tema 27 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. capacidad expresiva o comunicativa. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. análisis aplicado. Técnicas. Tema 24 La lectura a primera vista.Tema 19 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Tema 25 La memoria. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. estrategias. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Tema 6 La técnica moderna de la guitarra: conceptos fundamentales. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos de los instrumentos de cuerda pulsada hasta Dionisio Aguado. Diferentes escuelas de construcción. concentración. Tema 3 Características sonoras del instrumento. conservación y accesorios. hábitos posturales. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. miedo escénico. Afinación. Evolución histórica desde sus orígenes hasta nuestros días. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. ejercicios y otros. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Tema 8 Los diferentes métodos. control y visualización mental. Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de cuerda. 69 . Mantenimiento. Colocación del cuerpo y del instrumento. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Tema 5 La técnica de la guitarra: principios elementales. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. Peculiaridades derivadas del modo de producción del sonido. Tema 2 La guitarra moderna: descripciones de sus elementos característicos. respiración. La función de las distintas partes de cada brazo en la técnica de la guitarra.Tema 28 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de la guitarra. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. GUITARRA Tema 1 Historia general de la guitarra: orígenes y antecedentes. colecciones de estudios. Armónicos naturales y artificiales Formas convencionales y no convencionales de producción del sonido. del repertorio guitarrístico de la primera mitad del siglo XX. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. del repertorio guitarrístico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Escuelas nacionales. Segovia. Tema 18 Características. del repertorio guitarrístico de la segunda mitad del siglo XVIII. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. 70 . criterios de transcripción y de edición. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. criterios de transcripción y de edición. La influencia de A. del repertorio guitarrístico clásico-romántico I: la escuela española: Sor. Criterios de transcripción para guitarra de seis cuerdas. Tablaturas. Escuelas nacionales. Diabelli y otros. Tablaturas. Tablaturas. Nuevos recursos compositivos. Tema 17 Características. del repertorio guitarrístico de la segunda mitad del siglo XIX. criterios de transcripción.Tema 9 El repertorio de vihuela: su estilo y notación. Tablaturas. Tema 12 El repertorio de guitarra barroca: su estilo y notación. Aguado y otros. del repertorio guitarrístico clásico-romántico II: escuelas no españolas: Giuliani. del repertorio para laúd en el barroco. criterios de transcripción y de edición. S. Tema 15 Características. Tablaturas. Bach. Tema 14 Características. La obra para laúd de J. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 19 Características. interpretativos y de notación. formales. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 16 Características. Tema 11 El repertorio de laúd renacentista: su estilo y notación. Tema 13 Características. criterios de transcripción y de edición. Carulli. Tema 10 El repertorio de guitarra renacentista: su estilo y notación. Tema 25 La guitarra en el jazz. improvisación y otros aspectos. Tema 24 La guitarra como instrumento acompañante.Tema 20 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Tema 23 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. capacidad expresiva o comunicativa. Características del repertorio y su interpretación. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. audición. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. lectura a primera vista y otros. inteligencia 71 . Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Características del repertorio y su interpretación. Tema 29 La creatividad y su desarrollo. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. análisis. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. conceptos relativos al lenguaje musical. conceptos relativos al lenguaje musical. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 27 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Tema 26 La transcripción: conceptos generales. improvisación y otros aspectos. técnica de interpretación en grupo. Los cifrados y la improvisación. tanto en las tradiciones populares como en la música culta. audición. improvisación. técnica de interpretación en grupo. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. La transcripción para guitarra frente a las corrientes de interpretación histórica. Tema 28 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Tema 22 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. técnica de interpretación en grupo. Tema 21 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. audición. Programación de esta materia: repertorio. Tipos de memoria. Evolución de la guitarra eléctrica. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. estrategias. Tema 34 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de guitarra. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Técnicas de memorización. Tema 31 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Tema 35 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. habilidades. métodos. Técnicas. Factores en el uso de la memoria. Simplificación o reducción de la partitura. GUITARRA ELÉCTRICA Tema 1 Antecedentes de la guitarra eléctrica. Tema 36 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. La improvisación dirigida o libre. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Tema 32 La lectura a primera vista. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. materiales y procedimientos. Estrategias adecuadas. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Tema 30 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. 72 . La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. análisis aplicado. Creación. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Responsabilidad docente en su valoración. Tema 33 La memoria. Necesidad histórica y estilística. La situación de histórica: Estados Unidos y Europa de Posguerra.musical y personalidad artística. Tema 2 La guitarra eléctrica: descripción de sus características constructivas. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Producción del sonido y sus variedades. Estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de los diferentes estilos. Afinación. Amplificación. Evolución a lo largo de las diferentes décadas. Pastillas (pickups): configuración. Tema 5 La técnica de la guitarra eléctrica: principios elementales. Tema 3 Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de cuerda. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. concentración. La transcripción como herramienta fundamental de trabajo. Tema 7 Estilos de interpretación de la guitarra eléctrica: conceptos fundamentales. hábitos posturales. Peculiaridades derivadas del modo de producción del sonido. en relación con la técnica de la guitarra eléctrica. 73 . Ergonomía. Interacción instrumento-sistemas de amplificación eléctricos. Conocimiento de la tradición y sus intérpretes más importantes. Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo/boca/cuerpo y sus articulaciones. técnicas de mano izquierda. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes. jazz. uso de la púa. La función de las distintas partes de cada brazo en la técnica de la guitarra eléctrica. Mantenimiento y conservación. Tema 10 Características del repertorio del rock y pop para la guitarra eléctrica. para la guitarra eléctrica. control y visualización mental. Amplificación eléctrica del sonido. Pull-off (ligado descendente). Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Formas convencionales y no convencionales de producción del sonido. sweet picking. hammer-on (ligado ascendente). Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Tema 6 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos de la guitarra eléctrica. Análisis de estilo Tema 9 Características del repertorio del blues. Tipos de instrumentos. Aportación al desarrollo de la técnica de los grandes instrumentistas y pedagogos a través de la historia. Repertorios por estilos y décadas del siglo XX relacionados con el instrumento y su didáctica.Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Posición del cuerpo en general y de las manos sobre el instrumento. miedo escénico. Circuitos activos y pasivos. Tipos de sistemas de amplificación. respiración. Tipos de cuerdas. Tema 8 Metodología de aprendizaje. Criterios didácticos de selección de repertorio. Terminología anglosajona: bending. Técnicas de ejecución: pulsación. Estrategias adecuadas. habilidades. Tema 19 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Tema 16 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. conceptos relativos al lenguaje musical. Conocimiento de la tradición y sus intérpretes más importantes. audición. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Características del repertorio y de su interpretación. Tema 15 La guitarra eléctrica como instrumento acompañante. Tema 17 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 12 La práctica de grupo/combo en las enseñanzas de guitarra eléctrica. Criterios didácticos de selección de repertorio. audición. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica.Tema 11 Características del repertorio del country y el folk para la guitarra eléctrica. inteligencia musical y personalidad artística. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Tema 13 La música de cámara y otras agrupaciones propias de la guitarra eléctrica en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio. Tema 14 La transcripción: conceptos generales y criterios sobre la interpretación de transcripciones. técnica de interpretación en grupo. análisis. capacidad expresiva o comunicativa. materiales y procedimientos. Tema 18 La creatividad y su desarrollo. improvisación. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Tema 20 Principios de improvisación en el instrumento: Recursos. lectura a primera vista y otros. Programación de esta materia: repertorio. técnica de interpretación en grupo. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de 74 . improvisación y otros aspectos. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Características fundamentales en la construcción de la guitarra flamenca de acompañamiento y de concierto. Tipos de memoria. análisis aplicado. Tema 25 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Peculiaridades derivadas del modo de producción del sonido en la guitarra flamenca. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. métodos. La mesa de mezclas. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. GUITARRA FLAMENCA Tema 1 La guitarra flamenca: antecedentes. filtros. Tema 23 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de guitarra eléctrica. Técnicas de memorización. y otras formas de manipulación del sonido. Factores en el uso de la memoria. Tema 26 El estudio de grabación. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. 75 .melodías. Tema 22 La memoria. evolución histórica del toque flamenco. Responsabilidad docente en su valoración. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Conservación y accesorios. Tema 2 Características sonoras del instrumento. Tema 24 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Simplificación o reducción de la partitura. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. estrategias. El sonido amplificado en la guitarra flamenca. Tema 21 La lectura a primera vista. La improvisación dirigida o libre. Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de cuerda pulsada. Técnicas. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Memoria sensorial. El midi. Clasificación formal. Conjunto instrumental flamenco. Tema 12 Características y criterios de selección del repertorio para dos o más guitarras. Las principales tendencias y sus exponentes. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las diferentes técnicas y estilos. formales y armónicos. hábitos posturales. Manuel Serrapí “Niño Ricardo” y Agustín Castellón “Sabicas”. miedo escénico. Tema 9 Guitarristas más representativos posteriores a la generación de Paco de Lucia y Manolo Sanlúcar. movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan. Tema 8 Manuel Muñoz “Manolo Sanlúcar”: Su magisterio. control y visualización mental. Aportaciones al desarrollo técnico y compositivo de la guitarra moderna. La escritura instrumental en el flamenco. evolución desde sus orígenes. concentración. Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones. aportaciones al desarrollo técnico y compositivo de la guitarra moderna. Manera de sentarse. rítmica y armónica de los estilos más representativos. Tema 4 La técnica de la guitarra flamenca. Tema 6 La escuela clásica de Ramón Montoya. Tema 10 Los diferentes métodos en la historia de la guitarra flamenca desde Rafael Marín hasta nuestros días. Tema 5 Las primeras escuelas. Aportaciones de los diferentes recursos compositivos. Aportaciones estéticas al lenguaje actual de la guitarra flamenca.Tema 3 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. 76 . Tema 13 La guitarra flamenca como instrumento de acompañamiento al cante. Contexto histórico y social. posición del cuerpo en general y de las manos. Características de su ejecución. Tema 7 Francisco Sánchez “Paco de Lucia”. Tipos de notación y criterios de trascripción. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de la guitarra flamenca. Tema 11 El repertorio de la guitarra flamenca. Aportaciones a la didáctica de la guitarra flamenca. contexto histórico y social. Técnicas. Simplificación o reducción de la partitura. inteligencia musical y personalidad artística. Tema 23 La memoria. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. materiales y procedimientos. estrategias. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. audición. Tema 16 La práctica de grupo en las enseñanzas de guitarra flamenca. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. capacidad expresiva o comunicativa. Tema 21 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Tema 15 La guitarra flamenca moderna: influencias de otras corrientes estéticas. La fusión en el lenguaje de la guitarra flamenca. Técnicas de memorización. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. técnica de interpretación en grupo. Tema 22 La lectura a primera vista. análisis aplicado y métodos. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. habilidades. Tema 18 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio. conceptos relativos al lenguaje musical. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Tipos de memoria. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades.Tema 14 La guitarra flamenca como instrumento de acompañamiento al baile. Tema 17 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. improvisación y otros aspectos. Tema 20 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Memoria sensorial. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. rítmica y armónica de los estilos más representativos. Estrategias adecuadas. 77 . Clasificación formal. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Factores en el uso de la memoria. Tema 19 La creatividad y su desarrollo. La improvisación dirigida o libre. El humanismo. fiestas y espectáculos del Renacimiento. HISTORIA DE LA DANZA Tema 1 Visión antropológica de la danza como visión social del hombre. Tema 26 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Tema 5 La danza en el Renacimiento. Tema 6 El paso definitivo hacia el profesionalismo: la codificación de los principios fundamentales de la danza clásica en el siglo XVII y la creación de la Academia Real de Danza en Francia (1661). Características y principales estilos. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.ballet” y “la tragedie. Danza y moral.Tema 24 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de guitarra flamenca. tiempo y movimiento. Tema 2 La danza en las antiguas civilizaciones. Tema 3 La danza en el mundo clásico. Egipto. Danza y educación. El cuerpo como transmisor de significados. 78 . Tipologías de las Danzas Renacentistas. Tema 4 Fiestas y danzas medievales. Diferentes códigos humanos de comunicación. Repertorios y tratadistas. El mundo Romano: ritos. Etruria y Roma. Conceptos fundamentales: espacio. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet.ballet”. Grecia. Danzas barrocas y la suite de danzas. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. La danza como manifestación ritual y como acto sagrado. “La comedie. India. La danza de la muerte. Responsabilidad docente en su valoración. Tema 25 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Fuentes musicales e iconográficas. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. pantomima y espectáculos. Orígenes italianos de la coreografía. Génesis del Ballet de Cour. La danza en las cortes Europeas. Platón y Aristóteles. Los Vestris. Marius Petipa y Lev Ivanov. Juan de Esquivel y sus discursos sobre “El arte del danzado y sus excelencias”. 79 . Tema 15 El nacimiento de la danza contemporánea. El Rococó en Francia: temas géneros. Tema 12 La danza escénica en España (1833-1874). Juan Antonio Iza de Zamácola “Don Preciso”. El flamenco: origen. Aparición de un nuevo público y desarrollo de la crítica. Marius Petipa en España. la transición y el triunfo del ballet académico: Arthur SaintLeón. Diaghilev y su concepto de la danza como arte total. Tema 10 Neoclasicismo y prerromanticismo. La influencia de la danza francesa en España. teorías o estudios. obras y características estilísticas. Tema 14 La ruptura con la tradición en los inicios del siglo XX: Diaghilev y los Ballets Rusos (coreógrafos. Loïe Fuller. Principales fuentes: Pablo Minguet. Angliolini y Novérre. Hilferding. repertorio e intérpretes. Tema 11 El ballet romántico y el Romanticismo: génesis y desarrollo del ballet romántico: estética estilo y pensamiento. Fuentes musicales e iconográficas. Antonio Cairón y su “Compedio de las principales reglas del baile”. Los ballets suecos del Rolf de Maré. pensamiento teórico y su influencia. Tema 8 La danza en España en el Siglo de Oro. Tema 9 La danza en la España de las luces. Principales obras. tendencias y figuras del ballet romántico. Los ámbitos de la danza. Los aspectos innovadores de sus planteamientos y la expansión de sus conceptos. Liceo de Barcelona y el Teatro del Circo. Dalcroze. España bajo Napoleón. El Ballet y la Escuela Imperial Rusa. Seguidores de Novérre: Jean Dauberval y Salvatore Vigano. El culto a las bailarinas del siglo XIX. Rudolf Laban y Mary Wigman. De la ópera-ballet al ballet d’action. La consolidación del bolero. La Fille Mal Gardée. Corrientes estéticas en la Europa de esta época. El inicio de la tradición bolera. La influencia de los intelectuales. Juan Jacinto Rodríguez Calderón. músicos y escenógrafos).Tema 7 Creación del Conservatorio de Danza francés (1713). Principales figuras. Ruth St. El Teatro Real. El ballet romántico en España. Denis y Ted Shawn. Otras fuentes. La primera generación y sus creadores: los pioneros americanos: Isadora Duncan. Louis Dupré. La estructuración clásica de la obra coreográfica. El ballet romántico en Dinamarca: Augusto Bournonville. los pioneros europeos: François Delsarte. vida. El Ballet d´action. Las diferentes técnicas. Emile J. Tema 13 El Tardorromanticismo. La influencia del bolero en Europa. Steve Paxton (contactimprovisation). La danza experimental de la Bauhaus (Ballet Triádico/Oskar Schlemmer). El ejemplo del modelo institucional francés. Mary Wigman. José Limón. Kurt Joss y otros.Tema 16 El expresionismo alemán: Rudolf Laban. Bouvier/Obadia. los centros nacionales coreográficos (CCN) y sus peculiaridades en la producción. Doris Humphrey. Yvonne Rainer y Lucinda Childs) La vanguardia centrada en la Judson Church Dance Theater. aikido.y sus discípulos -Trisha Brown (release). creadores de técnicas y escuelas americanas (Martha Graham. Lester Horton. difusión y proyección de la cultura coreográfica. Nuevas aportaciones para la creación coreográfica. flamenco y danza estilizada). escuela bolera. en la riqueza de estilos y tendencias para una nueva expresión corporal y sabiduría sutil. Lester Horton) Los creadores de técnicas y escuelas europeas (Gret Palucca. Jean-Claude Galotta. El siglo XIX: bailes e intérpretes nacionales versus bailes e intérpretes extranjeros. Kurt Joos) Bases conceptuales que definen sus técnicas o sus tendencias creativas. La Folkwangschule/Tanztheater Wuppertal. sus precursores -Merce Cunningham/John Cage. Tema 22 Danza en España: Origen y consolidación de sus distintas vertientes (folklore. Tema 17 La evolución y desarrollo de la danza contemporánea. Karine Saporta). La tercera generación en USA (el postmodernismo. La influencia y planteamientos de las artes marciales (capoeira. Maguy Marin. Aspectos creativos aportados a la didáctica de la danza y a la coreografía. La convivencia de estilos coreográficos en los teatros del siglo XVIII. Repercusiones de la segunda guerra mundial en la obra y divulgación artística de los creadores del expresionismo alemán. Charles Weidman y sus discípulos. La idiosincrasia de la escuela clásica española: su especificidad y sus diferencias 80 . (Dominique Bagouet. Katherine Dunham) Aspectos creativos y técnicos aportados a la didáctica de la danza y a la coreografía. tai chi chuan y otros). La segunda generación: los fundadores de la “Modern Dance” en USA. Aspectos conceptuales y estéticos de sus obras. Tema 20 El nacimiento de la danza butoh en Japón (danza de la oscuridad / Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno). Régine Chopinot. Tema 19 La influencia de la cultura negro-americana y el jazz en los coreógrafos contemporáneos en América y en Europa (Alwin Ailey. Tema 21 La nueva y prolífica danza francesa: la generación Bagnolet. Alwin Nikolais. Tema 18 La evolución y expansión de la danza contemporánea. Tema 30 La danza contemporánea en España: consolidación. Provisional Danza. artísticas. Principales características. Tema 26 Creadores del siglo XX. Las diferentes influencias. La segunda generación: finales de los años 80 y década de los 90. La danza española entre 1915 y 1939: Ballet español y danza académica. estéticas. Vicente Sáez). Sus aportaciones en la evolución de la creación coreográfica. Jirí Kylián. La evolución del expresionismo alemán hacia el teatro-danza: Pina Bausch. nuevas aportaciones a la creación coreográfica. Josefina Cirrera. 81 . Metros. Los principales creadores nacionales y sus compañías (Bocanada. La primera generación: los años 70. y otros. Anna Maleras (Barcelona) y Carmen Senra (Madrid). Pilar Sierra. La estandarización de la danza moderna y la desaparición de las diferencias estilísticas. Joan Tena. las variedades y el teatro musical. Primeras corrientes modernistas. estilísticas y musicales. Jerome Robbins. Los nuevos creadores europeos y americanos. Tema 27 La evolución de la danza española después de la Guerra Civil hasta nuestros días. Las compañías de ballet español. estilos y compañías. evolución hasta finales de siglo XX. La ruptura de fronteras artísticas y la nueva formación del bailarín. Países Bajos. Un nuevo concepto de danza clásica. técnicas y estilísticas. Dinamarca y Alemania. Ananda Danza. Mats Ek y otros. Birgirt Cullberg y el ballet sueco. Gelabert / Azzopardi. Tema 29 La danza contemporánea en España: nacimiento. Estilo. Tema 28 El fin del segundo milenio: los años noventa. Últimos años de siglo: los bailables de ópera. La ópera flamenca Tema 24 Retorno y vuelta a lo académico: El neoclasicismo (Lifar y Balanchine). La transición de la danza española tras el Franquismo y su incorporación al panorama coreográfico europeo. Forsythe. Mudances. La Sección Femenina y los festivales de España. Vicente Escudero. Cranko. características principales: técnicas. La evolución del ballet en el resto de Europa: Inglaterra.Tema 23 Los cafés-cantantes. Nacho Duato. Los certámenes coreográficos. Los pioneros: Tórtola Valencia. 10&10 Danza. Tema 25 La reordenación del panorama coreográfico tras la Segunda Guerra Mundial: Del refinamiento de Roland Petit al arte total de Maurice Béjart. El nacimiento de la escuela clásica americana. Pervivencia de la danza clásica. evolución y desarrollo. Antonia Mercé. Encarnación López. La evolución de la danza académica. Laura de Santelmo. La música como hecho cultural. El creador. La notación coreográfica y los diferentes sistemas: Labanotación. Tema 33 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de danza. preservación y transmisión a las actuales y futuras generaciones. La voz humana y el sistema de fonación. Eskhol-Wachman y otros. Principales coreógrafos e intérpretes. 80 y 90: José Granero. evolución y desarrollo. Principales compañías privadas.Tema 31 Compañías Nacionales de España: La Compañía Nacional de Danza (desde su origen). La danza como sujeto. La música como ciencia. Antonio Gades. Tiempo. La creación musical. elemento primigenio. Los hechos musicales en su entorno: ideología. el oyente. Los medios sonoros para la expresión musical. Tema 32 La danza española actual: segundo periodo del siglo XX. y el Ballet Nacional de España. décadas 70. video. Tema 2 La música como actividad social. Relatividad del concepto de “lenguaje” musical. José Antonio. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. 50 y 60: Pilar López. Software para la enseñanza y el aprendizaje de la danza contemporánea. Responsabilidad docente en su valoración. lo creado. el intérprete. Su papel en el desarrollo de la danza en España. Benesh. décadas 40. film y nuevas tecnologías. El sonido. 82 . objeto y metáfora. Tema 3 La producción física de la música. Nuevas generaciones de intérpretes. Mariemma y Antonio Ruiz. Tercer periodo. La relación de la danza con las corrientes estéticas y con las demás artes. Nacimiento. Tema 35 El Video-Danza: la pantalla como espacio coreográfico. La música como arte. economía y poder. Mario Maya. HISTORIA DE LA MÚSICA Tema 1 Los fundamentos del hecho musical. Tema 34 La danza como patrimonio histórico artístico y cultural. Nuevas orientaciones de la danza española. Recursos en Internet. Interrelación entre las distintas disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. Difusión internacional. Compañías de danza en las Comunidades Autónomas. Los instrumentos musicales: su concepto y clasificaciones en la historia. Acústica básica. espacio y movimiento. El fenómeno físico-armónico. La percepción estética del sonido organizado. El método en la historiografía musical: el método inductivo. Notas. Notación. Semiología y semiografía gregorianas. difusión y pervivencia de los textos musicales. el método psicocultural. Las fuentes del conocimiento histórico: información y documentación. El canto ambrosiano. Géneros. La liturgia cristiana en época carolingia. La antropología musical y la etnomusicología. La quironomía. Notación. Creación. Notaciones alfabéticas. Criterios cronológicos y geográficos. Problemas de la interpretación del canto gregoriano. El idealismo histórico. Las primeras formas del canto cristiano: salmodia e himnodia. Formación y evolución del repertorio gregoriano.Tema 4 Los medios gráficos para la expresión musical. Períodos de la historia de la música según las diferentes corrientes historiográficas. La música en las culturas preclásicas. Sociología. La música greco-bizantina. Tema 12 El canto gregoriano. Tonos salmódicos y modos gregorianos. Instrumentos. Neumas. Tablaturas. Tema 9 Función social de la música y teoría musical de las antiguas culturas de Oriente próximo y en las tradiciones culturales del lejano oriente. Teoría musical. Tema 8 El mundo preclásico. El papa Gregorio Magno. La música como manifestación del pensamiento de las diferentes culturas orientales. La música en las primitivas sociedades cristianas. Instrumentos. El positivismo o empirismo. Sociología. El simbolismo espacial. Ritualidad y funcionalismo musical. El problema de la periodización. La música en el mundo clásico. Tema 11 El primitivo canto litúrgico de las iglesias cristianas. el método apriorístico. Tema 10 Grecia y Roma. El formalismo. El materialismo histórico. Tema 6 Metodología y fuentes. La música en Israel y en el mundo árabe. El canto romano antiguo. Estructuras. El canto visigótico-mozárabe. La escritura neumática y las primeras notaciones diastemáticas. El canto galicano. Rítmica y diatonalismo: enfoque actual de la cuestión. Tema 5 Fundamentos de historiografía musical. el método formalista. Tema 7 La música no escrita. Aspectos estilísticos del canto gregoriano. formas e instrumentos del folklore musical español. La tradición musical en las culturas de transmisión oral. Estructuras. La falsa noción del “progreso” musical. Teoría musical. Neografías. Registros mecánicos. magnéticos y ópticos. 83 . El concepto de Historia. La polifonía religiosa: la evolución del motete. La emancipación de la música instrumental: laudistas y vihuelistas. La danza. El órgano. El “organum” y su evolución: el conductus y el motete: sus técnicas. La notación proporcional. juglares y clérigos. Los géneros monódicos. La filosofía del Humanismo y la teoría musical: el reajuste de la gama. El Ars Nova: Francia. La teoría hexacordal. La reforma monódica del madrigal: estilo recitativo y estilo representativo. La escritura mensural en el siglo XIII. Binchois. Tropos y secuencias. Orígenes de la imprenta musical: Las primeras ediciones. Tema 17 La música en la segunda mitad del siglo XV. Música escénica y espectacular. Las tablaturas instrumentales. Los trovadores y la canción cortesana. El Renacimiento en Italia y la influencia de los músicos flamencos. La transición hacia la noción concertante. Mimos. La noción de polifonía primitiva. El bajo continuo y la definición de la tonalidad. Los orígenes de la polifonía en Occidente. La reorganización de la música instrumental. Música descriptiva: la caccia y la música instrumental. Josquin des Prez y sus contemporáneos. La música vocal franco-flamenca: Dufay. La monodia medieval no gregoriana. Tema 14 El Ars Antiqua. desarrollo y madurez del madrigal. Italia.Tema 13 Música monódica no gregoriana en la Edad Media. solistas y conjuntos. La práctica polifónica en San Marcial. el motete y la canción profana en el siglo XV. Los instrumentos musicales. La música para voz solista. El drama litúrgico. Santiago y París. El “Ars subtillor”. frottola. Orígenes y primer desarrollo de la polifonía. El Concilio de Trento y sus consecuencias musicales. Transformaciones técnicas y estilísticas. Apogeo y expansión europea del madrigal italiano. España e Inglaterra. El madrigal y la balada. Los cambios en la teoría y en la práctica musical. Tema 16 La música en la primera mitad del siglo XV. Tema 19 La música en la segunda mitad del siglo XVI. Laudas y cantigas. Internacionalismo y escuelas nacionales. Los géneros semipopulares: villanella. La música laica. villancico y romance. La misa polifónica. La transformación del motete. Okheghem y Obrecht. Tema 20 El panorama musical en torno a 1600. El Humanismo en la música. La misa. 84 . Origen. Los conjuntos. La Reforma y la música en Alemania. Tema 18 La música en la primera mitad del siglo XVI. La chanson francesa y las nuevas formas de polifonía profana. Tema 15 La música en el siglo XIV. Viena. Roma y Venecia durante la primera mitad del siglo XVII. ópera cómica. La canción para solista. Tema 25 La música vocal y escénica y la música religiosa en el siglo XVIII. Música para la cámara y el jardín. El estilo galante y el gusto burgués. La consolidación del sistema temperado y la nueva armonía. Ópera seria. El nacimiento de la ópera y el oratorio. Géneros instrumentales de conjunto. 85 . España e Inglaterra. Los conciertos públicos. Tema 23 La música vocal y escénica en el siglo XVII.S. Scarlatti. Mozart y la ópera. Tipología de la ópera barroca. La música para teclado. Alemania e Italia. zarzuela y ballet en Francia. Consolidación y apogeo de la forma sonata. La sinfonía: Haydn. nuevo lenguaje y nueva escritura. La música per suonare y la génesis de la sonata en el siglo XVII. Händel. Mannheim y la orquesta moderna. Ideología burguesa y sensibilidad romántica. El melodrama de Zeno y Metastasio.S. El teatro musical en Francia.Bach y D. El violín. La “sinfonía” de ópera. Mantua. Tema 22 La música instrumental en el siglo XVII. Tema 26 La música instrumental de la Ilustración.Bach. Su influencia en la música posterior.Bach. El oratorio y la cantata profana y religiosa en torno a 1700. La articulación recitativo-aria.S. La ópera en Florencia. Otros géneros escénicos. ópera bufa. La tonadilla escénica. Hamburgo y Londres. La ópera napolitana. Transición del Clasicismo al Romanticismo. La consolidación de la tonalidad moderna. El bel canto. el “concerto grosso” y otros géneros de conjunto instrumental. cantatas. el cémbalo y el órgano: técnicas y repertorio. Tema 28 La música desde la Revolución francesa hasta 1830. Tema 27 La música vocal a finales del siglo XVIII. Las sonatas de Clementi y de J. El despegue de la ópera francesa: Lully. La concepción dramático-musical de sus óperas. La difusión de la ópera italiana a finales del siglo XVII y principios del SVIII: Nápoles. Alemania. La Ópera. El teatro de ópera. La música de cámara a finales del siglo XVIII. Mozart y el piano: sonatas y conciertos. Expansión de la ópera y otros géneros escénicos: tragedie lyrique.Tema 21 Los orígenes del oratorio y la ópera: su primer desarrollo. El piano: nuevas técnicas. Puccini y Gluck. Los inicios del virtuosismo instrumental. Oratorios. La evolución de la sonata hasta mediados del siglo XVIII. El pianoforte. Los músicos del período revolucionario. J. J. Tema 24 La música instrumental hasta el último tercio del siglo XVIII. Evolución de la sinfonía y la música de cámara. pasiones y misas. La transformación de la sonata pianística. Tema 34 La música en las primeras décadas del siglo XX. La canción en Alemania.Tema 29 La música orquestal en el siglo XIX. Del happening al eclecticismo neoformalista. Tema 32 Las corrientes musicales nacionalistas en el siglo XIX. Los estudios historiográficos y musicológicos. lenguaje y repertorio. Tema 33 La herencia romántica y las búsquedas de un nuevo lenguaje. Nacionalismo y casticismo en España: la zarzuela y el “género chico”. Los países latinos. El cine y la música. La música electroacústica. Tema 36 La música desde el último tercio del siglo XX hasta nuestros días. El postromanticismo en Alemania y Francia. Tema 31 La ópera y el ballet en el siglo XIX. Atomización y minimalismo. La ampliación del concepto sonoro. 86 . Las microformas. Música descriptiva y programática: el poema sinfónico. Entre el determinismo y la aleatoriedad. La canción “popular” de autor. La ópera en Rusia. Las transformaciones de la sinfonía como género: hacia el gigantismo sinfónico. Percepción social de la música actual. La música en Iberoamérica. Cosmopolitismo y nacionalismo. El Simbolismo y el Impresionismo. Francia y países eslavos. Grandes figuras independientes. Schönberg y su sistema para componer con doce sonidos. Los países nórdicos. El componente rapsódico del pensamiento musical. El drama musical wagneriano: obra de arte total y expresión sinfónica. La renovación musical en Inglaterra. La segunda escuela de Viena. La música “pura” y la crítica musical. Las vanguardias. Stravinsky y el retorno al Clasicismo. Romanzas sin palabras. El problema de la ópera española. La recuperación y la moda del folklore. La opereta. Del serialismo de Schönberg al serialismo integral. La música en la Alemania del nacionalsocialismo y en la Italia fascista. La música de cámara. El ballet. La faceta intimista de la estética romántica. La reforma verdiana. La concepción sinfónica. La música en América durante el siglo XIX. El atonalismo. Los ballets rusos. Tema 30 La música vocal para piano y otros instrumentos solistas en el siglo XIX. La música en centro-europa y en los países eslavos. La edad de oro en la “Grand Ópera” y la herencia de Rossini. El naturalismo y el verismo. el ruidismo. El expresionismo musical. El violín y el órgano: autores. La ópera alemana y la tradición del “singspiel”. Tema 35 La música en las décadas centrales del siglo XX. Estados Unidos y Canadá. La música coral. El realismo socialista y la música en la Unión Soviética. Hacia la disolución de la tonalidad. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Tema 40 El flamenco: orígenes. Influencia de otros géneros y estilos musicales: fusión. Cante. El “postfallismo” y la homologación internacional de la música española. Tema 42 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de música. Tema 39 El fenómeno “rock”. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Música africana y europea en el crisol de la música americana. Iberoamérica: del tango a la salsa. El jazz blanco. La improvisación. inteligencia musical y personalidad artística. Tema 43 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La sensibilidad popular musical en la sociedad moderna. El “contenidismo” francés. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Cine musical y sentimentalismo melódico. De la canción romántica de salón al couplet. “country y rhythm’n blues”. De Nueva Orleans a Chicago. Señas de identidad de una generación: La música como coartada mercantil. Responsabilidad docente en su valoración. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Geografía del flamenco. El experimentalismo y la síntesis/fusión. capacidad expresiva o comunicativa. Tema 44 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje de la música. Géneros y estilos. habilidades. Los orígenes: jazz. 87 .La revolución informática y el estándar MIDI. Rezos y canciones de trabajo. El ”rock and roll”. Tema 38 La canción melódica. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. La melodía italiana. “Blues”. Estilos y “palos”. Tema 37 El jazz. El “pop” y otras manifestaciones. Características musicales y poéticas. baile e instrumentos. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Tema 41 La creatividad y su desarrollo. Grandes mitos. El nacional-folklorismo español. Mantenimiento. Tema 2 Historia general del laúd renacentista. conservación y accesorios. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. Peculiaridades derivadas del modo de producción del sonido. Tema 6 La técnica moderna de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco: conceptos fundamentales. control y visualización mental. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos de los instrumentos de cuerda pulsada. Mantenimiento. Afinación.INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA DEL RENACIMIENTO Y EL BARROCO Tema 1 Historia general de la guitarra renacentista y la vihuela: orígenes. y la tiorba: orígenes. miedo escénico. Descripción organológica. Tema 5 La técnica de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco: principios elementales. concentración. Afinación. hábitos posturales. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. 88 . Formas de producción del sonido. Descripción organológica. conservación y accesorios. Pulsación en las distintas zonas de la cuerda y su relación con el timbre. antecedentes y evolución histórica. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Tema 3 Características sonoras de los instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y el barroco. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de los instrumentos de cuerda pulsada. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de cuerda pulsada. antecedentes y evolución histórica. Diferentes escuelas de construcción. El papel de las distintas partes del brazo en la técnica de los instrumentos de cuerda pulsada. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Diferentes escuelas de construcción. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Tratados y métodos de las distintas épocas. el laúd barroco. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. Formas de producción del sonido. respiración. Tema 16 Características. Símbolos empleados y su significado. Fuentes. Tema 9 Historia del movimiento de recuperación de la música antigua. Tema 12 El repertorio de laúd renacentista: su estilo y notación. del repertorio para laúd en el Barroco. Fuentes. tablaturas. Realización del bajo cifrado. La obra para laúd de J. colecciones de estudios. Fuentes. Fuentes. ejercicios y otros. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Tema 11 El repertorio de guitarra renacentista: su estilo y notación. notación. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Tema 10 El repertorio de vihuela: su estilo y notación. Tema 17 El repertorio de tiorba y de archilaúd: su estilo y notación. tablaturas. Fuentes. Fuentes. tablaturas. Tema 13 El laúd en Francia durante el siglo XVII. criterios de transcripción y de edición. criterios de transcripción y de edición.Tema 8 Los diferentes métodos. Escuelas nacionales. Italia e Inglaterra. tablaturas. Influencia en la música barroca europea. Tema 18 Los instrumentos de cuerda pulsada como instrumentos acompañantes: España. referidas a la evolución del estilo. tablaturas. Tema 19 La práctica de grupo en las enseñanzas de instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco. Fuentes teóricas y criterios actuales relativos a la interpretación en las distintas épocas. Escuelas nacionales. La improvisación en el continuo. Tema 14 El laúd en los países de influencia germánica en los siglos XVII y XVIII. Bach. Diferentes escuelas del bajo cifrado: desarrollo histórico. El «estilo galante» de los últimos laudistas alemanes y austríacos. Tema 15 El repertorio de guitarra barroca: su estilo y notación. criterios de transcripción y de edición. Francia. S. criterios de transcripción y de edición. Programación de las actividades colectivas en los 89 . criterios de transcripción y de edición. criterios de transcripción y de edición. tablaturas. La transcripción para los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco frente a las corrientes de interpretación histórica. capacidad expresiva o comunicativa. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. habilidades. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. estrategias. Tema 26 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. inteligencia musical y personalidad artística. Tema 21 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. análisis aplicado y métodos. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 27 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. materiales y procedimientos. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. audición. Estrategias adecuadas. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. lectura a primera vista y otros. Programación de esta materia: repertorio. Simplificación o reducción de la partitura.diferentes niveles: repertorio. audición. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Tema 28 La lectura a primera vista. Tema 20 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. La improvisación dirigida o libre. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Tema 24 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. 90 . Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. improvisación y otros aspectos. técnica de interpretación en grupo. Tema 22 La transcripción: conceptos generales. Tema 25 La creatividad y su desarrollo. análisis. técnica de interpretación en grupo. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Técnicas. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. conceptos relativos al lenguaje musical. improvisación. Tema 23 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Encordatura. Mantenimiento y conservación. Peculiaridades derivadas del modo de producción. INSTRUMENTOS DE PÚA Tema 1 Historia general de la cítola: orígenes. Tema 32 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Tipos de memoria. antecedentes y evolución histórica. Tema 31 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Principales tipos: mandolino. Características. Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de púa. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. 91 . Mantenimiento y conservación Tema 3 Historia general de la bandurria: orígenes. antecedentes y evolución histórica. Memoria sensorial. Pulsación en las distintas zonas de la cuerda y su relación con el tipo de sonido. Técnicas de memorización.Tema 29 La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. afinación y características constructivas. Tema 30 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco. mandolina napolitana y otros. Tema 2 Historia general de las mandolinas: orígenes. Encordatura. de su repertorio. afinación y características constructivas. afinación y características constructivas. Factores en el uso de la memoria. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. Encordatura. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Responsabilidad docente en su valoración. antecedentes y evolución histórica. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Mantenimiento y conservación Tema 4 Características sonoras de los instrumentos de púa. Escuelas nacionales. miedo escénico. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 13 La familia de los «laúdes españoles». concentración. del repertorio para bandurrias de 4-5 órdenes. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. hábitos posturales. de su repertorio. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Encordatura. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 14 La práctica de grupo en las enseñanzas de los instrumentos de púa: programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. afinación y características constructivas. en relación con la técnica de los instrumentos de púa. técnica de interpretación en grupo. colecciones de estudios. audición. 92 . improvisación y otros aspectos. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Tema 12 Características. conceptos relativos al lenguaje musical. Características. ejercicios y otros. del repertorio para bandurrias de 6 órdenes. Diferentes formas de notación. Tema 10 Características. Tema 11 Características. Tema 6 La técnica de los instrumentos de púa: principios elementales. Tema 8 Los diferentes métodos. Interpretación de los distintos tipos de notación empleados en los instrumentos de púa. control y visualización mental. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental.Tema 5 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Descripción de las funciones correspondientes a las distintas partes del brazo. Tema 9 Fuentes históricas de la interpretación en los instrumentos de púa. del repertorio para los diferentes tipos de mandolina. respiración. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes. Factores en el uso de la memoria. Memoria sensorial. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. audición. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Tema 17 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. materiales y procedimientos. improvisación. técnica de interpretación en grupo. 93 . análisis aplicado y métodos. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Tema 22 La lectura a primera vista. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Tema 21 Principios de improvisación en el instrumento: recursos.Tema 15 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Tema 19 La creatividad y su desarrollo. Tipos de memoria. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Tema 16 La transcripción: conceptos generales. La transcripción para instrumentos de púa frente a las corrientes de interpretación histórica. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Simplificación o reducción de la partitura. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Tema 23 La memoria. estrategias. lectura a primera vista y otros. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. análisis. Técnicas. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Técnicas de memorización. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. La improvisación dirigida o libre. habilidades. Estrategias adecuadas. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Programación de esta materia: repertorio. inteligencia musical y personalidad artística. Tema 20 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 18 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. capacidad expresiva o comunicativa. Responsabilidad docente en su valoración. El canon como recurso didáctico para la iniciación coral. Las grafías no convencionales en la lectura y escritura musical. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. LENGUAJE MUSICAL Tema 1 El lenguaje musical: evolución histórica. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Tema 4 Entonación. Tema 5 Influencia de la canción popular y la canción de autor en el proceso educativo musical. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Tema 2 La lectura musical: evolución. Tema 25 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Respiración. Clasificación y extensión de las voces. Características específicas y su problemática. Importancia de la entonación acompañada y de la entonación “a capella”. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. 94 . lectura a primera vista y lectura articulada. Importancia de la escritura musical: escritura melódica y escritura armónica. Cuidado de la voz e influencias de las alteraciones físicas y psíquicas en ella. Los grandes pedagogos: análisis de sus bibliografías relacionadas con el lenguaje musical. La entonación imitada y la entonación consciente. afinación y empaste. La articulación y el fraseo. Tema 3 La voz y su fisiología. La voz del profesor de lenguaje musical: cuidado y mantenimiento. La interválica pura y su aplicación a obras post-tonales o atonales. Tema 26 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. La investigación musical: herramientas cuantitativas y cualitativas actuales. relajación y vocalización tanto en la voz hablada como en la voz cantada.Tema 24 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de los instrumentos de púa. lectura horizontal y vertical. La voz en la infancia y en la adolescencia. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Criterios didácticos para la selección de repertorio vocal monódico y polifónico. la lectura interválica sin clave. Métodos y sistemas actuales de pedagogía musical. Psicología de la audición: desarrollo cognitivo. Tipos de escalas a lo largo de la historia. Origen y evolución de los compases. electrónicos. tipos y procedimientos.Tema 6 Anatomía y fisiología del oído. Cualidades del sonido. Tema 15 La modulación: desarrollo histórico. Música sin compás. Modificación de la acentuación métrica. El movimiento ondulatorio. Los términos relativos y absolutos alusivos al tempo. La importancia del silencio. Tema 7 La audición comprensiva. Importancia de la modulación en el lenguaje musical. La audición en las metodologías musicales del siglo XX. 95 . Función expresiva de la modulación. Índices acústicos. Tema 12 El ritmo: su trayectoria y evolución a partir del siglo XX. La importancia de la melodía en el lenguaje musical. Tema 8 El fenómeno físico-armónico. Su aplicación en la didáctica del lenguaje musical. La serie armónica. Simultaneidad de líneas melódicas. El intervalo: consonancia y disonancia. cadenciales. Su aplicación en la didáctica del lenguaje musical. Las cadencias: origen. Del sentimiento armónico a la armonía sistematizada. melódicos. La determinación del tempo antes de su expresión en términos. tipologías y funcionalidad. Los acordes: origen. Tema 9 Organología: clasificación de los instrumentos musicales. Fundamentos de los sistemas de afinación. modulatorios. Didáctica de la audición: técnicas y recursos utilizados para la audición de elementos rítmicos. Valoración especial y grupos rítmicos irregulares. La agógica. pies métricos y modos rítmicos. La equivalencia y su implicación en la rítmica. Su aplicación en la didáctica del lenguaje musical Tema 14 La monodia y la melodía. Polimetrías y polirritmias. Los instrumentos transpositores. estilísticos y otros. la síntesis y la manipulación artificial del sonido. Los instrumentos en el aula de lenguaje musical. Su aplicación en la didáctica del lenguaje musical Tema 13 La modalidad: evolución histórica. Las proporciones asociadas a los intervalos: consonancia y disonancia. El cuerpo como instrumento. tímbricos. tipologías y funcionalidad. La serie de Fourier. Tema 11 Evolución del ritmo desde sus orígenes hasta el siglo XX: métrica literaria. motivación. Tipos de audición. Tema 10 El tempo musical. Evolución desde la tonalidad hasta la disolución tonal. formales. La expresión musical: signos o términos de uso habitual. Su aplicación en la didáctica del lenguaje musical. tipos. Interrelación del lenguaje musical con las otras asignaturas del currículo de danza y de arte dramático. La mímica y el gesto como medios expresivos de comunicación. La relación del profesorado de lenguaje musical con las artes escénicas. Tema 19 La transcripción: conceptos generales y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Aplicación didáctica de la transcripción en el aula de lenguaje musical. 96 . Su aplicación en la didáctica del lenguaje musical. función. Tema 24 La música en los distintos niveles del currículo de danza. El uso de la danza con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales. El uso del arte dramático con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales. del flamenco y de otras músicas populares. Su aplicación en la didáctica del lenguaje musical. El uso de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales. Tema 18 La notación musical: evolución histórica desde los neumas a las notaciones actuales. Tema 17 Pluralidad de formas y estilos en la música contemporánea.Tema 16 La forma: evolución histórica y estructuras formales en la música vocal e instrumental hasta el siglo XX. Tema 25 La música en los distintos niveles del currículo de arte dramático. Procedimientos generadores de la forma. La relación del lenguaje musical con el arte dramático. Tema 21 El transporte: origen. tanto tradicionales como no convencionales que afectan a la interpretación. Tema 20 La ornamentación: origen. Su interpretación teniendo en cuenta el autor y la época. danza y arte dramático. La relación del lenguaje musical con la danza. técnicas y aplicaciones en la práctica musical. Su aplicación en la didáctica del lenguaje musical. evolución y escuelas. Su aplicación en la didáctica del lenguaje musical. Tema 22 Análisis musical y sociológico del jazz. Tema 23 Las artes escénicas: música. El cuerpo y el movimiento como medios de expresión musical: el cuerpo como instrumento. mantenimiento. selección y manipulación de lengüetas. Tema 27 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el lenguaje musical. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades.Tema 26 La creatividad y su desarrollo. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. antecedentes del oboe en todas las culturas desde la aparición de los instrumentos de doble lengüeta y evolución hasta el siglo XVIII. inteligencia musical y personalidad artística. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Tema 29 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios del lenguaje musical. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Tema 31 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del lenguaje musical. Tipos de memoria. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Afinación. Factores en el uso de la memoria. Técnicas de memorización. Estrategias adecuadas. capacidad expresiva o comunicativa. afinación y vibrato. La familia del oboe. Tema 3 Características sonoras del instrumento. Tema 30 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. OBOE Tema 1 Historia general del oboe: orígenes. Formas convencionales 97 . Tema 2 El oboe moderno: descripción de sus características constructivas. Tema 28 La memoria. Instrucciones básicas sobre montaje. Importancia de la utilización de software musical y de la selección de los recursos de Internet. conservación y pequeñas reparaciones. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. habilidades. Memoria sensorial. Conocimiento del proceso de construcción. Interrelación entre dinámica. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Mecanización del oboe desde el siglo XVIII. Responsabilidad docente en su valoración. Post-Romanticismo. del repertorio para oboe del Romanticismo. Tema 11 Características. Tema 5 La técnica del oboe: principios elementales. formas instrumentales y de notación. música de cámara y orquesta. 98 . teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. Formación de la embocadura. del repertorio para oboe desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días. Nacionalismo e Impresionismo: obras para oboe solista. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. miedo escénico. los labios y otros. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del oboe. música de cámara y orquesta barroca y conciertos. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 9 Características. La articulación. Nuevos recursos. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. Estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. colecciones de estudios. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general del oboe. hábitos posturales. Tema 6 La técnica moderna del oboe: conceptos fundamentales. Tema 10 Características. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. la lengua. música de cámara y orquesta. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental.y no convencionales de producir sonido. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Tema 12 Características. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Diferentes tipos de ataque. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. respiración. del repertorio para oboe del Barroco: obras para oboe solo. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales. del repertorio para oboe del Clasicismo: obras para oboe solista. control y visualización mental. Tema 8 Los diferentes métodos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. concentración. ejercicios y otros. Tema 13 El oboe en la orquesta y en la banda. Características del repertorio para ambas formaciones. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 14 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos. Tema 15 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos. Tema 16 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta materia: repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Tema 17 Principios fundamentales de composición de las cadencias. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Tema 18 La transcripción: conceptos generales, antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. La transcripción para oboe frente a las corrientes de interpretación histórica. Tema 19 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 20 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 21 La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. 99 Tema 22 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas. Tema 23 Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Tema 24 La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos. Simplificación o reducción de la partitura. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Tema 25 La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de memorización. Tema 26 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de oboe. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Tema 27 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Tema 28 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. ÓRGANO Tema 1 Historia general del órgano: orígenes y antecedentes del órgano. Evolución a través de la historia. Diferencias entre las diversas escuelas de construcción organística en Europa. Descripción general de las características constructivas. Configuración del teclado y el pedalero. Uso de los «acoplamientos». Mantenimiento y conservación. Tema 2 Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. Mecanismos de emisión del sonido. Fundamentos 100 teóricos de los sonidos armónicos. Principios acústicos y características tímbricas de los diferentes registros y elementos constitutivos de su mecánica. Tema 3 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del órgano. Manera de sentarse, posición del cuerpo en general y de las manos sobre el teclado Tema 4 La técnica del órgano: principios elementales. Principios fundamentales del «touché» organístico. Diferentes respuestas de los teclados y problemas de transmisión. La articulación como medio de expresión. Tema 5 La técnica moderna del órgano: conceptos fundamentales. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. La digitación en el órgano. Criterios para la utilización de las digitaciones de las distintas ediciones. Técnicas de ejecución en el pedalero. Tema 6 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Tratados y métodos de las distintas épocas. Estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. Tema 7 Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Tema 8 Historia del movimiento de recuperación de la música antigua. Fuentes teóricas y criterios actuales relativos a la interpretación en las distintas épocas. Tema 9 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para órgano desde la Edad Media hasta el siglo XVI. Semitonía y música ficta. Proporciones rítmicas. El tiento, las diferencias, el ricercare y la fantasía. Alteraciones rítmicas en el repertorio para tecla. La registración en las diferentes formas organísticas. Tema 10 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para órgano del siglo XVII. La registración en las diferentes formas organísticas. 101 lectura a primera vista y otros. Tema 15 El órgano en la orquesta. Tema 18 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Tema 14 El órgano como instrumento de continuo. audición. del repertorio para órgano del siglo XIX. Nuevos recursos instrumentales y de notación. Tema 13 Características. La registración en las diferentes formas organísticas. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. análisis. audición. Tema 19 La transcripción: conceptos generales. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio.Tema 11 Características. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 12 Características. técnica de interpretación en grupo. del repertorio para órgano del siglo XVIII. Tema 17 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. del repertorio para órgano desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días. conceptos relativos al lenguaje musical. Tema 16 La práctica de grupo en las enseñanzas de órgano. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Programación de esta materia: repertorio. Símbolos empleados y su significado. 102 . La transcripción para órgano frente a las corrientes de interpretación histórica. La improvisación sobre el bajo continuo. Características del repertorio para esta formación. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. La registración en las diferentes formas organísticas. técnica de interpretación en grupo. Programación de las actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio. improvisación. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Bajo cifrado: desarrollo histórico. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. La registración en las diferentes formas organísticas. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. improvisación y otros aspectos. Memoria sensorial. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Tema 26 La memoria. La improvisación dirigida o libre. estrategias. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Simplificación o reducción de la partitura. Factores en el uso de la memoria. habilidades. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Responsabilidad docente en su valoración. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Tema 28 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. análisis aplicado y métodos. Estrategias adecuadas. materiales y procedimientos. Tipos de memoria. Tema 25 La lectura a primera vista. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales.Tema 20 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. 103 . La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Tema 22 La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Tema 27 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de órgano. Técnicas. inteligencia musical y personalidad artística. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Tema 23 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. capacidad expresiva o comunicativa. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Técnicas de memorización. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. Tema 21 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Tema 24 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Tema 29 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Consecución de la unidad sonora a través del gesto del director. Tema 5 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Tema 7 Características. ORQUESTA Tema 1 El director de orquesta. Orígenes y antecedentes. del repertorio para orquesta del Barroco. referidas a la evolución del estilo y la escritura instrumental. Tema 6 Características. Consideraciones relativas a las distintas técnicas de ensayo en función de las obras: solistas. control y visualización mental. Tema 10 Características. concentración mental. conjuntos. orquestas y otros. Tema 3 La técnica de la dirección de orquesta: Evolución de las diferentes escuelas a lo largo de la historia. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del la dirección de orquesta. del repertorio orquestal de la primera mitad del siglo XX. Evolución histórica. Tema 8 Características. del repertorio para orquesta del Clasicismo. hábitos posturales. referidas a la evolución del estilo y la escritura instrumental. Tema 9 Características. del repertorio para orquesta del Romanticismo. 104 . respiración. referidas a la evolución del estilo y la escritura instrumental. Las técnicas del gesto. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Tema 4 La técnica moderna de la dirección. referidas a la evolución del estilo y la escritura instrumental. miedo escénico. referidas a la evolución del estilo y la escritura instrumental. del repertorio para coro y orquesta. Tema 2 Las diferentes agrupaciones y conjuntos orquestales: evolución a lo largo de la historia. Los ensayos y las actuaciones en público. Tema 17 Organología. referidas a la evolución del estilo y la escritura instrumental. La improvisación dirigida o libre. Tema 13 Organología. Tema 21 Principios de improvisación en la orquesta: recursos. Tema 12 La práctica de grupo. inteligencia musical y personalidad artística. Los instrumentos de cuerda: características organológicas. Otros instrumentos orquestales: características Desarrollo de los aspectos técnicos y musicales en la didáctica. materiales y procedimientos. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas. técnica de interpretación en grupo. Tema 15 Organología. 105 . Los instrumentos de percusión: características organológicas. Desarrollo de los aspectos técnicos y musicales en la didáctica. Los instrumentos de viento-metal: características organológicas. Desarrollo de los aspectos técnicos y musicales en la didáctica. Tema 18 La transcripción: conceptos generales. Programación de las actividades colectivas: repertorio. Los instrumentos de viento-madera: características organológicas. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Tema 14 Organología. Tema 20 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Tema 16 Organología. Tema 19 La creatividad y su desarrollo. La transcripción para orquesta frente a las corrientes de interpretación histórica.Tema 11 Características. improvisación y otros aspectos. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. habilidades. organológicas. capacidad expresiva o comunicativa. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. del repertorio para orquesta desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Desarrollo de los aspectos técnicos y musicales en la didáctica. conceptos relativos al lenguaje musical. audición. Desarrollo de los aspectos técnicos y musicales en la didáctica. Tema 22 La lectura a primera vista. Técnicas. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Diversos procedimientos para su afinación. Tema 25 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Tema 26 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Tipos de memoria. Tema 4 Bombo. PERCUSIÓN Tema 1 Los timbales: descripción de sus características constructivas. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Su evolución. análisis aplicado y métodos. gongs. 106 . Factores en el uso de la memoria. estrategias. Instrumentos de pequeña percusión. Memoria sensorial. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Técnicas de memorización. Principios físicos de la producción del sonido en las membranas Tema 2 La caja: descripción de las características constructivas de los distintos tipos. diversas modalidades de platos. Simplificación o reducción de la partitura. Especificidad de los diversos instrumentos de esta familia. Tema 23 La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. El desarrollo de las competencias como instrumento integrador de todos los aprendizajes. Principios físicos de la producción del sonido en las membranas Tema 3 Instrumentos de láminas: descripción de sus características constructivas. Principios físicos de la producción del sonido en las láminas. Tema 5 Los instrumentos constitutivos de la batería del jazz. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. campanas. Tema 24 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de orquesta. Responsabilidad docente en su valoración. Instrumentos latinoamericanos. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. del repertorio para percusión del Renacimiento. el Barroco y el Clasicismo. campanas. Tema 7 La técnica de los instrumentos de percusión: principios elementales. gong. utilización de dos. Técnica específica de la batería. Tema 13 Características. Tema 10 Los instrumentos primitivos de percusión en las diferentes culturas. Tema 8 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos de esta familia de instrumentos. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. Tema 14 Características. Técnicas específicas de los instrumentos latinoamericanos. Stravinsky. control y visualización mental. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. respiración. Varése y otros. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes.Tema 6 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Tema 9 Los diferentes métodos. Control de la tensión muscular a través de una buena postura. Aportación al desarrollo de la técnica de los grandes instrumentistas y pedagogos a través de la historia. colecciones de estudios. Conocimiento de las técnicas de estos instrumentos. hábitos posturales. Aparición de instrumentos autóctonos en las escuelas nacionalistas. Técnica básica de láminas. Escuela de Viena. Técnica básica del bombo. ejercicios y otros. Técnicas corporales aplicadas a los instrumentos de percusión. 107 . concentración. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. tres y cuatro baquetas. miedo escénico. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. La técnica básica de timbales. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Tema 11 Características. del repertorio para percusión del Romanticismo. platos y pequeña percusión. del repertorio para percusión de la primera mitad del siglo XX. Nuevos recursos compositivos. en relación con la técnica de los instrumentos de percusión. del repertorio para percusión desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Aportación de los compositores latinoamericanos. Tema 12 Características. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. redoble y mordentes. Bartók. Las diferentes técnicas de caja. Post-romanticismo e Impresionismo. formales y de notación. lectura a primera vista y otros. Estrategias adecuadas. habilidades. Tema 16 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. técnica de interpretación en grupo. improvisación y otros aspectos. Tema 21 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Los cifrados y la improvisación en la batería y en otros instrumentos. conceptos relativos al lenguaje musical. Tema 23 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. análisis. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Tema 17 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. improvisación. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. técnica de interpretación en grupo. Su influencia en la música sinfónica. audición. capacidad expresiva o comunicativa. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 19 La transcripción: conceptos generales. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. conceptos relativos al lenguaje musical. técnica de interpretación en grupo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Tema 18 La música de cámara en las enseñanzas profesionales.Tema 15 La percusión en el jazz. La transcripción para percusión frente a las corrientes de interpretación histórica. audición. audición. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. improvisación y otros aspectos. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. 108 . Tema 20 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Tema 22 La creatividad y su desarrollo. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. inteligencia musical y personalidad artística. Programación de esta materia: repertorio. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 26 La memoria. análisis aplicado y métodos. Técnicas de memorización. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.Tema 24 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. La influencia de los pedales de resonancia y atenuación en la sonoridad pianística. Factores en el uso de la memoria. Pedal tonal (tercer pedal). materiales y procedimientos. 109 . Tema 25 La lectura a primera vista. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica. Principios físicos de la producción del sonido en las cuerdas golpeadas: Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. PIANO Tema 1 Historia general del piano: orígenes y antecedentes del piano. Tema 28 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Tema 27 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de percusión. Memoria sensorial. Mantenimiento y conservación. Responsabilidad docente en su valoración. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. Evolución histórica desde comienzos del siglo XVIII. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Tema 3 Características sonoras del instrumento. Simplificación o reducción de la partitura. estrategias. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. La improvisación dirigida o libre. Técnicas. Tema 29 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Tipos de memoria. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Tema 2 El piano moderno: descripción de sus características constructivas. 110 . concentración. ejercicios y otros. Tema 9 Características. Criterios para la utilización de las digitaciones de las distintas ediciones. desde el clavicémbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el piano del siglo XIX. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Maestros de transición al Clasicismo. Manera de sentarse. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Schubert y otros. colecciones de estudios. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 10 Características. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. del repertorio para teclado del Clasicismo. del repertorio pianístico de los maestros de la transición al Romanticismo: Beethoven. Tema 12 Características. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del piano. Estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. respiración. hábitos posturales. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos de los instrumentos de teclado. Tema 6 La técnica moderna del piano: conceptos fundamentales. el clavicordio y el fortepiano a lo largo del siglo XVIII. del repertorio pianístico en el siglo XIX: Los grandes compositores románticos: Chopin y Liszt. Tema 11 Características. Los clavecinistas españoles. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. del repertorio del clavicémbalo. Tema 8 Los diferentes métodos. posición del cuerpo en general y de las manos sobre el teclado. Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Aportación al desarrollo de la técnica de los grandes instrumentistas y pedagogos a través de la historia. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. control y visualización mental. Tema 5 La técnica del piano: principios elementales. La digitación en el piano. movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan.Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. miedo escénico. El piano contemporáneo en España: compositores y repertorio. Nono. conceptos relativos al lenguaje musical. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. referidas a la evolución del estilo y la escritura instrumental. Tema 15 Características. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Ravel y otros. Messiaen. Tema 14 Características. Tema 16 Características. Webern) y su influencia en el piano contemporáneo. Stockhausen. Takernitsu. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. 111 . referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Xenakis. formales y de notación. del repertorio pianístico del Post-romanticismo: las escuelas nacionales y su aportación a la literatura pianística a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX. Principales tendencias y compositores: Boulez. audición. improvisación y otros aspectos. Hindemith. del repertorio pianístico después de 1950. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos. Shostakovich y otros. del repertorio pianístico de la música francesa entre dos siglos: Fauré. Debussy. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. del repertorio pianístico de la música española entre dos siglos: Albéniz. del repertorio pianístico de la música iberoamericana: Villa-Lobos. Berg. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Falla. técnica de interpretación en grupo. del repertorio pianístico de los clásicos del piano moderno: Stravinsky. Berio. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 18 Características. Tema 20 Características. del repertorio pianístico en el siglo XIX: los grandes compositores románticos: Mendelssohn. Lecuona y otros. Bartók. Ginastera. el Impresionismo. Granados. Turina y otros. del repertorio pianístico de la moderna escuela de Viena (Schoenberg. Chávez. Tema 19 Características. Tema 17 Características. Schumann y Brahms. Tema 21 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales.Tema 13 Características. Prokofieff. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. análisis. conceptos relativos al lenguaje musical. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. tanto en música como en danza. Tema 25 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Características del repertorio y su interpretación. audición. tríos. teniendo en cuenta las características de edad y dedicación de estos alumnos. El piano como instrumento orquestal. Tema 26 Características del repertorio básico y progresivo para piano a cuatro manos. Características del repertorio y de su interpretación. Tema 24 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. 112 . Tema 23 Características del repertorio básico y progresivo para música de cámara con piano: Acompañamiento del canto. técnica de interpretación en grupo. Tema 27 El piano como instrumento acompañante. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Problemática específica. dúos. Tema 28 El piano en el jazz. técnica de interpretación en grupo. audición. Los cifrados y la improvisación. improvisación y otros aspectos. dos pianos. Adecuación de la técnica y la programación a sus necesidades. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 29 El piano como instrumento complementario para los alumnos no pianistas. tanto en las tradiciones populares como en la música culta. Programación de esta materia: repertorio. Criterios pedagógicos para la selección y aplicación del repertorio en los diferentes niveles.Tema 22 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. y repertorio con orquesta de dificultad mínima. cuartetos y otros. improvisación. Tema 31 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 30 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. La improvisación dirigida o libre. Simplificación o reducción de la partitura. Estrategias adecuadas. capacidad expresiva o comunicativa. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. inteligencia musical y personalidad artística. Evolución histórica desde comienzos del siglo XVIII. Técnicas de memorización. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Técnicas. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Factores en el uso de la memoria. estrategias. Tema 38 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. habilidades. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Tema 36 La memoria. análisis aplicado y métodos. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. Tema 37 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de piano. Memoria sensorial. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad docente en su valoración. Tema 33 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Tipos de memoria. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades.Tema 32 La creatividad y su desarrollo. Tema 35 La lectura a primera vista. REPERTORIO CON PIANO PARA DANZA Tema 1 Historia general del piano: orígenes y antecedentes del piano. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Tema 39 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. 113 . Tema 34 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. materiales y procedimientos. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Mantenimiento y conservación. Tema 10 Características. Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecánica. del repertorio del clavicémbalo. Maestros de transición al Clasicismo. movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. concentración. el clavicordio y el fortepiano a lo largo del siglo XVIII. Manera de sentarse. Criterios para la utilización de las digitaciones de las distintas ediciones. La influencia de los pedales de resonancia y atenuación en la sonoridad pianística. colecciones de estudios. posición del cuerpo en general y de las manos sobre el teclado. Tema 8 Los diferentes métodos. miedo escénico. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del piano. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Principios físicos de la producción del sonido en las cuerdas golpeadas: fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos de los instrumentos de teclado. Estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las diferentes escuelas.Tema 2 El piano moderno: descripción de sus características constructivas. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Pedal tonal (tercer pedal). La digitación en el piano. 114 . control y visualización mental. Tema 9 Características. hábitos posturales. desde el clavicémbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el piano del siglo XIX. ejercicios y otros. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Los clavecinistas españoles. Tema 5 La técnica del piano: principios elementales. Tema 6 La técnica moderna del piano: conceptos fundamentales. respiración. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Tema 3 Características sonoras. Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y sus articulaciones. del repertorio para teclado del Clasicismo. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. formales y de notación. Tema 17 Características. Tema 16 Características. Schubert y otros. del repertorio pianístico de la música iberoamericana: Villa-Lobos. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Shostakovich y otros. Bartók. Tema 18 Características. Tema 19 Características. Ginastera. referidas a la evolución del estilo y la escritura instrumental. Falla. del repertorio pianístico del Post-romanticismo: las escuelas nacionales y su aportación a la literatura pianística a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Lecuona y otros. Turina y otros. Hindemith.Tema 11 Características. Schumann y Brahms. Ravel y otros. del repertorio pianístico en el siglo XIX: los grandes compositores románticos: Mendelsohn. Principales tendencias y compositores: 115 . Granados. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. del repertorio pianístico en el siglo XIX: los grandes compositores románticos: Chopin y Liszt. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 20 Características. del repertorio pianístico de los maestros de la transición al Romanticismo: Beethoven. Webern) y su influencia en el pianismo contemporáneo. del repertorio pianístico de la moderna escuela de Viena (Schoenberg. Berg. del repertorio pianístico después de 1950. Tema 14 Características. del repertorio pianístico de la música española entre dos siglos: Albéniz. Tema 13 Características. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 15 Características. Chávez. Debussy. el Impresionismo. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. del repertorio pianístico de la música francesa entre dos siglos: Fauré. del repertorio pianístico de los clásicos del piano moderno: Stravinsky. Tema 12 Características. Prokofiev. Importancia del Nacionalismo musical en España y en la evolución de la danza española Tema 24 Historia de la danza contemporánea. Orígenes y evolución histórica Tema 23 Historia de la danza española. danzas de carácter. Obras más representativas. Berio. Orígenes y evolución histórica Tema 25 Repertorio de la danza clásica. Observaciones referidas al soporte musical y su relación con las diferentes técnicas contemporáneas. muscular y artístico del alumno. Diferentes ritmos y caracteres. Tema 27 Obras más representativas y tendencias contemporáneas. paso a dos. Takernitsu. Observaciones referidas al estilo musical y coreográfico. Ritmo y desarrollo. Tema 21 El piano en jazz. Tema 22 Historia de la danza clásica. Nono. El piano contemporáneo en España: compositores y repertorio. La influencia de la música en el desarrollo técnico. muscular y artístico del alumno. Messiaen. Los cifrados y la improvisación. Obras más representativas del folklore. escuela bolera y danza estilizada. Stockhausen. Estructura formal de los grandes ballets. Tema 28 Estructura de la clase de danza clásica. La influencia de la música en el desarrollo técnico. Tema 29 Estructura de la clase de danza española. Tema 30 El acompañamiento musical en la clase de danza clásica. la escuela bolera y la danza estilizada. repertorio. Folklore. Barra y centro. Orígenes y evolución histórica. Criterios para la elección de la música apropiada para cada ejercicio 116 . Xenakis. Características del repertorio y su interpretación. Criterios para la elección de la música apropiada para cada ejercicio Tema 31 El acompañamiento musical en la clase de danza española.Boulez. Tema 26 Repertorio de la danza española. clase de puntas y de técnica específica de varones. Ritmo y desarrollo. Tema 32 La aportación del acompañamiento musical en la danza contemporánea: los aspectos rítmicos, melódicos y armónicos, incidencia en el desarrollo de la técnica y su perfeccionamiento artístico. El tempo, la música y la danza, correlaciones y objetivos. Temas 33 Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. La improvisación dirigida o libre. La improvisación aplicada al acompañamiento de la danza. Estructuras métricas regulares e irregulares: ausencia de sonido, nuevas sonoridades y electrónica. Tema 34 La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos. Simplificación o reducción de la partitura. Su aplicación en el acompañamiento de la danza. Tema 35 La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo musical del bailarín: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, comprensión musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor. Tema 36 La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de memorización. Tema 37 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de danza. Interrelación entre la clase de danza, el acompañamiento musical y las distintas disciplinas teórico-prácticas que conforman el currículo. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Tema 38 La música y la danza como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música y la danza con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Tema 39 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas al acompañamiento de la danza. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. 117 SAXOFÓN Tema 1 Historia general del saxofón: perfil biográfico de Adolfo Sax como constructor de instrumentos e inventor del saxofón. Instrumentos de la familia del saxofón: Características constructivas y de sonoridad. Tema 2 El saxofón moderno: descripción de sus características constructivas. Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Instrucciones básicas sobre montaje, conservación y pequeñas reparaciones. La familia del saxofón. Tema 3 Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Afinación. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del saxofón. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. Tema 5 La técnica del saxofón: principios elementales. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general del saxofón. Formación de la embocadura. Emisión del sonido: Utilización de los músculos faciales, la lengua, los labios, la cavidad oral y otros. Diferentes tipos de ataque. La articulación. Tema 6 La técnica moderna del saxofón: conceptos fundamentales. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estéticas, teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. Tema 8 Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Tema 9 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio saxofonístico del Post-Romanticismo y el Impresionismo: Obras para saxofón solista, música de cámara y orquesta. 118 Tema 10 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio saxofonístico de la primera mitad del siglo XX. Tema 11 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio saxofonístico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Nuevos recursos compositivos, formales y de notación. Tema 12 El saxofón en la orquesta y en la banda. Características del repertorio para ambas formaciones. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 13 El saxofón en el jazz. Características del repertorio y su interpretación. Los cifrados y la improvisación. Tema 14 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos. Tema 15 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos. Tema 16 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta materia: repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación, lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Tema 17 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Tema 18 La transcripción: conceptos generales y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. La transcripción para saxofón frente a las corrientes de interpretación histórica. Tema 19 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. 119 capacidad expresiva o comunicativa. Tema 28 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Tema 26 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de saxofón. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. análisis aplicado y métodos. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Memoria sensorial. estrategias. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. 120 . Tema 24 La lectura a primera vista. Tipos de memoria. inteligencia musical y personalidad artística. Tema 25 La memoria. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. Responsabilidad docente en su valoración. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. La improvisación dirigida o libre. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical.Tema 20 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. materiales y procedimientos. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Estrategias adecuadas. Técnicas. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Tema 22 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Tema 27 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Tema 21 La creatividad y su desarrollo. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Factores en el uso de la memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Tema 23 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Simplificación o reducción de la partitura. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. habilidades. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Técnicas de memorización. Aportación al desarrollo de la técnica moderna y al fraseo musical de los grandes intérpretes y pedagogos a lo largo de la historia. concentración. Principios físicos de la producción del sonido en el tubo cónico de la tenora y el tible. El comportamiento acústico del tudel y la lengüeta. Diferentes tipos de ataque y articulación. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Evolución de la mecánica. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general de la tenora y el tible. Interrelación entre dinámica. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Utilización de la lengua y la apertura del cuello. Características específicas de la tenora y características específicas del tible. control y visualización mental. selección y manipulación de las lengüetas. Terminología académica. 121 . conceptos y ejercicios. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. sus orígenes y su evolución geográfica e histórica. respiración. Cuestiones relativas a la embocadura y emisión del sonido. Descripción de los diversos tipos de vibrato y su influencia en el sonido y en la afinación. La respiración musical: tipos. Sonidos fundamentales y sonidos armónicos: su aplicación a los distintos registros o ámbitos sonoros de la tenora y el tible. popular e histórica de ambos instrumentos. afinación y vibrato. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de la tenora y el tible. Historia de la extensión de la amplitud de tesitura. El instrumento moderno: descripción y nomenclatura de los elementos que lo componen.TENORA I TIBLE Tema 1 Definición de los instrumentos y su ubicación dentro de la clasificación general de los instrumentos musicales. Notación actual. Tema 6 Posiciones reales y posiciones auxiliares: nomenclatura y empleo. Conocimiento del proceso de construcción. Madera principal de fabricación del instrumento. Otros recursos técnicos y expresivos. Tema 3 Características sonoras del instrumento. Tema 5 La técnica de la tenora y el tible: principios elementales. Propagación geográfica. Características específicas de la tenora y el tible: concomitancias y diferencias con el oboe. Tema 2 Las chirimías predecesoras de la tenora y el tible. miedo escénico. hábitos posturales. Tema 7 Evolución y estudio comparativo de las diferentes escuelas a nivel teórico y técnico de la pedagogía y la interpretación aplicada a la tenora y el tible como fundamento de la escuela moderna. Conservación y mantenimiento. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. El sonido llano y la afinación en sección orquestal. obras de cámara para formaciones diversas. en las sardanas obligades -sardana para la tenora o el tible solistas-. obras para tenora y órgano. Tema 15 Técnicas y efectos sonoros en el repertorio contemporáneo. Tema 9 Características. 122 . formas instrumentales y notación. su importancia y trascendencia. Valoración de su utilidad para el conocimiento y el aprendizaje de las distintas técnicas. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. en las sardanas y obras de concierto para cobla en la primera mitad del siglo XX. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Obras a solo y con acompañamiento electroacústico. La metodología y la didáctica moderna para la tenora y el tible: obras editadas actualmente para tal fin. Compositores y obras de referencia.Tema 8 Los primeros métodos y colecciones de estudios y ejercicios para la tenora y el tible. Compositores y obras de referencia. Nuevos recursos. en las sardanas y obras de concierto para cobla en la segunda mitad del siglo XX y en la actualidad. Compositores destacados. Presencia de la tenora en el ámbito sinfónico de la banda y la orquesta. Los métodos editados en el siglo XX para tenora y tible. Adaptación para la tenora y el tible de material didáctico provinente de otros instrumentos. Los solos de tenora y tible en dicha época. Presencia del tible en el ámbito sinfónico de la banda y la orquesta. Tema 11 Características. obras para tenora y carrillón. Tema 16 El repertorio de música de concierto para tible: obras para tible y piano. su nacimiento y evolución en estas décadas. Tema 13 Características. Tema 10 Características. en el repertorio de música para cobla en el siglo XIX y principios del siglo XX. Tema 12 Características de los solos en las sardanas de autores populares a lo largo de la historia hasta hoy. Tema 14 El repertorio de música de concierto para tenora: obras para tenora y piano. Los conciertos para tenora y orquesta sinfónica y para tenora y banda. obras de cámara para formaciones diversas. La tenora como instrumento sinfónico. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 17 Características rítmicas. técnica de interpretación en grupo. Estrategias adecuadas. Técnicas. improvisación. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Tema 19 La transcripción. Simplificación o reducción de la partitura. afinación. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. La transcripción para tenora y el tible frente a las corrientes de interpretación histórica. conceptos relativos al lenguaje musical. Técnicas de memorización. pulsación. improvisación. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos. pulsación. lectura a primera vista. conceptos relativos al lenguaje musical. lectura a primera vista. Tema 22 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. audición. Tema 20 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. afinación. análisis aplicado y métodos. fraseo. Tema 18 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Memoria sensorial. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 24 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Tipos de memoria. 123 . estrategias. Criterios generales para la transcripción y sus interpretaciones. dinámicas. Tema 25 La lectura a primera vista. dinámicas. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Tema 23 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. La memoria como elemento imprescindible en los diversos aspectos que conforman el estudio del instrumento. Tema 21 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. técnica de interpretación en grupo. comprensión y seguimiento del gesto del director. Evolución histórica. concepto del fraseo. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Factores en el uso de la memoria. Tema 26 La memoria. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Nociones para la improvisación y la creación de las propias cadencias. audición. técnicas y de interpretación en el ámbito de las “músicas del mundo” con presencia de la tenora y el tible. Diferentes valoraciones de la afinación: afinación individual y afinación colectiva.Tema 27 Principios de improvisación en el instrumento: recursos materiales y procedimientos. Mantenimiento y conservación. históricos y sociales. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Evolución histórica de los instrumentos de metal. El trombón de pistones. La fabricación actual de dichos instrumentos. Diapasón “brillante” y diapasón “normal”: su consideración histórica y contextual. Tema 32 Relación de los fabricantes más destacados de tenoras y tibles en épocas pretéritas. Tema 2 El trombón de vara moderno: descripción de sus características constructivas. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. La improvisación en la música tradicional. Instrucciones básicas sobre montaje y conservación. Tema 30 El diapasón: diferentes alturas de sonido. transdisciplinariedad en los estudios de tenora i tible. La familia de los sax-horns o bugles: características y repertorio. capacidad expresiva o comunicativa. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Técnicas de realización. Utilización de las boquillas en los diferentes tipos de trombón. Sus aportaciones a la evolución del instrumento y su ubicación en sus respectivos contextos musicales. Diferentes tipos de trombón: características constructivas y de sonoridad. Tesis doctorales referidas a la acústica y fabricación de la tenora y el tible. habilidades. Tema 29 Interdisciplinariedad. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. 124 . Tema 28 La creatividad y su desarrollo. Sistema de válvulas y pistones y su aplicación en los instrumentos de metal. Aportaciones a la evolución de los dos instrumentos. afinación melódica y afinación armónica. TROMBÓN Tema 1 Historia general de los instrumentos de viento metal: orígenes y antecesores del trombón moderno. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Consideraciones diversas y orientaciones prácticas. inteligencia musical y personalidad artística. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Tema 31 Relación de los intérpretes más destacados de tenora y de tible a través de la historia. La relación que conforman ente sí las diferentes asignaturas del currículo. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Barroco y el Clasicismo: obras para trombón solista. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Tema 6 La técnica moderna del trombón: conceptos fundamentales. del repertorio trombonístico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes. del repertorio trombonístico del Romanticismo. Posiciones. La articulación. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. en relación con la técnica del trombón. Formación de la embocadura. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos. la lengua. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales. control y visualización mental. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. ejercicios y otros. Tema 9 Características. Afinación. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. colecciones de estudios. música de cámara y orquesta. Post-Romanticismo e Impresionismo: obras para trombón solista. del repertorio para trombón del Renacimiento. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. respiración. Tema 11 Características. Tema 10 Características. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general del trombón. música de cámara y orquesta. Diferentes tipos de ataque. Tema 5 La técnica del trombón: principios elementales. Tema 8 Los diferentes métodos. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. formales y de notación.Tema 3 Características sonoras del instrumento. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. concentración. conciertos. los labios y otros. miedo escénico. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. hábitos posturales. 125 . análisis. Tema 15 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. inteligencia 126 . Tema 16 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Tema 19 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. improvisación. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. conceptos relativos al lenguaje musical. audición. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. técnica de interpretación en grupo. Tema 17 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. conceptos relativos al lenguaje musical. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. improvisación y otros aspectos. improvisación y otros aspectos. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 13 El trombón en el jazz. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Tema 14 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. técnica de interpretación en grupo. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. audición. Características del repertorio y su interpretación. audición. Tema 21 La creatividad y su desarrollo. técnica de interpretación en grupo. Características del repertorio para ambas formaciones. lectura a primera vista y otros. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. La transcripción para trombón frente a las corrientes de interpretación histórica. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Programación de esta materia: repertorio. Tema 20 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales.Tema 12 El trombón en la orquesta y en la banda. Tema 18 La transcripción: conceptos generales. Los cifrados y la improvisación. capacidad expresiva o comunicativa. estrategias. Estrategias adecuadas. Tema 22 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Técnicas. 127 . Memoria sensorial. Tema 27 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Tema 23 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. análisis aplicado y métodos. Tema 24 La lectura a primera vista. Técnicas de memorización. Tema 26 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de trombón. materiales y procedimientos. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Sistema de válvulas y pistones y su aplicación en los instrumentos de metal. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Factores en el uso de la memoria. TROMPA Tema 1 Historia general de los instrumentos de viento metal: orígenes y antecesores de la trompa moderna.musical y personalidad artística. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Sax-horns. Las tubas wagnerianas. La improvisación dirigida o libre. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Evolución histórica de los instrumentos de metal. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. La trompa natural o de mano. Tema 28 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Bugles. Tipos de memoria. Tema 25 La memoria. Responsabilidad docente en su valoración. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. habilidades. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Simplificación o reducción de la partitura. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. del repertorio para trompa del Renacimiento. Tema 6 La técnica moderna de la trompa: conceptos fundamentales. Instrucciones básicas sobre montaje y conservación. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. Repertorio para trompa de caza. del repertorio trompístico del Romanticismo. Post-Romanticismo. La articulación. Diferentes tipos de ataque. hábitos posturales. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. la lengua. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Repertorio para tuba wagneriana y trompa alpina. Formación de la embocadura. trompa natural y para trompa de válvulas. en relación con la técnica de la trompa. 128 . Selección de la boquilla para los diferentes tipos de trompa. Repertorio para trompa de caza. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros.Tema 2 La trompa moderna: descripción de sus características constructivas. Afinación. Nacionalismo e Impresionismo. Tema 3 Características sonoras del instrumento. colecciones de estudios y otros. Obras para trompa solista. música de cámara y orquesta. música de cámara y orquesta. Diferentes tipos de trompa: características constructivas y de sonoridad. Tema 8 Los diferentes métodos. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. miedo escénico. concentración. Barroco y el Clasicismo: obras para trompa solista. Tema 10 Características. Tema 9 Características. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. respiración. los labios y otros. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general de la trompa. Mantenimiento y conservación. control y visualización mental. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Tema 5 La técnica de la trompa: principios elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. improvisación y otros aspectos. conceptos relativos al lenguaje musical. formales y de notación. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos. Tema 13 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. técnica de interpretación en grupo. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 18 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Tema 12 La trompa en la orquesta y en la banda. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. audición. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 16 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. audición. improvisación y otros aspectos. lectura a primera vista y otros. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. técnica de interpretación en grupo. Características del repertorio para ambas formaciones. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. audición. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Tema 15 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. análisis. La transcripción para trompa frente a las corrientes de interpretación histórica. del repertorio trompístico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días. Programación de esta materia: repertorio. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio.Tema 11 Características. improvisación. conceptos relativos al lenguaje musical. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. 129 . Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 17 La transcripción: conceptos generales. Tema 14 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. técnica de interpretación en grupo. Tema 19 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Tema 26 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Tipos de memoria.Tema 20 La creatividad y su desarrollo. materiales y procedimientos. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Tema 22 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. Técnicas de memorización. La improvisación dirigida o libre. Simplificación o reducción de la partitura. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Tema 24 La memoria. análisis aplicado y métodos. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. capacidad expresiva o comunicativa. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Responsabilidad docente en su valoración. Tema 25 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de trompa. Memoria sensorial. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Tema 27 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Tema 23 La lectura a primera vista. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Tema 21 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Factores en el uso de la memoria. TROMPETA Tema 1 Historia general de los instrumentos de viento metal: orígenes y antecesores de la trompeta moderna. estrategias. habilidades. Estrategias adecuadas. inteligencia musical y personalidad artística. Evolución histórica de los instrumentos de viento-metal desde 130 . Técnicas. control y visualización mental. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Diferentes tipos de trompeta: características constructivas y de sonoridad. Formación de la embocadura. colecciones de estudios. Sistema de válvulas y pistones y su aplicación en los instrumentos de metal. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. de la escritura instrumental y de la interpretación. Diferentes tipos de ataque. Formación de la columna de aire y su control en la técnica general de la trompeta. ejercicios y otros. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Tema 8 Los diferentes métodos. Utilización de las boquillas en los diferentes tipos de trompeta. la lengua. hábitos posturales. Efectos sonoros. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. La articulación. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de la trompeta. Estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. del repertorio para trompeta del Renacimiento y el Barroco: obras para trompeta solista. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales. los labios y otros. música de cámara y orquesta barroca. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. respiración. concentración. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Mantenimiento y conservación. referidas a la evolución del estilo. Tema 9 Características. miedo escénico. Tema 3 Características sonoras del instrumento. Tema 6 La técnica moderna de la trompeta: conceptos fundamentales. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Instrucciones sobre montaje y conservación. 131 .sus orígenes hasta la actualidad. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Tema 5 La técnica de la trompeta: principios elementales. La afinación. Tema 2 La trompeta moderna: descripción de sus características constructivas. del repertorio para trompeta de los maestros del Clasicismo: obras para trompeta solista. de la escritura instrumental y de la interpretación. técnica de interpretación en grupo. análisis. música de cámara y orquesta. música de cámara y orquesta. improvisación y otros aspectos. Tema 13 La trompeta en la orquesta y en la banda. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 14 La trompeta en el jazz. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones.Tema 10 Características. referidas a la evolución del estilo. Tema 16 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Tema 18 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Tema 17 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. de la escritura instrumental y de la interpretación. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. técnica de interpretación en grupo. formales y de notación. Tema 19 La transcripción: conceptos generales. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos. Post-Romanticismo e Impresionismo: obras para trompeta solista. conceptos relativos al lenguaje musical. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Tema 15 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Tema 11 Características. conceptos relativos al lenguaje musical. de la escritura instrumental y de la interpretación del repertorio trompetístico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros días. técnica de interpretación en grupo. Transcripciones del repertorio de otros 132 . improvisación y otros aspectos. del repertorio trompetístico del Romanticismo. audición. lectura a primera vista y otros. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Los cifrados y la improvisación. Tema 12 Características. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. referidas a la evolución del estilo. referidas a la evolución del estilo. audición. Programación de esta materia: repertorio. Características del repertorio para ambas formaciones. improvisación. audición. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Características del repertorio y su interpretación. Memoria sensorial. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Tema 25 La lectura a primera vista. Tema 28 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La transcripción para trompeta frente a las corrientes de interpretación histórica. Estrategias adecuadas. Técnicas de memorización. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 20 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Simplificación o reducción de la partitura. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Tema 24 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Tema 21 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Tema 22 La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. La improvisación dirigida o libre. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Tema 27 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de trompeta. análisis aplicado y métodos. estrategias. habilidades. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. 133 .instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Factores en el uso de la memoria. Responsabilidad docente en su valoración. Tema 23 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. inteligencia musical y personalidad artística. Tipos de memoria. Tema 26 La memoria. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. materiales y procedimientos. Técnicas. capacidad expresiva o comunicativa. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. control y visualización mental. Estudio comparativo de las concepciones estéticas. Diferentes tipos de ataque. en relación con la técnica de la tuba. Tema 2 La tuba moderna: descripción de sus características constructivas. 134 . Formación de la columna de aire y su control en la técnica general de la tuba. el barítono y el tenor-horn. Afinación. Colocación del cuerpo y del instrumento en posición sentada y erguida. Tema 3 Características sonoras del instrumento. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. El cymbasso. la lengua.Tema 29 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Instrucciones básicas sobre montaje y conservación. respiración. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. El helicón y el sousaphone. El bombardino. Sistema de válvulas y pistones y su aplicación en los instrumentos de metal. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Diferentes tipos de tuba: Características constructivas y de sonoridad. TUBA Tema 1 Historia general de los instrumentos de viento metal: orígenes y antecesores de la tuba. Mantenimiento y conservación. Emisión del sonido: utilización de los músculos faciales. Utilización de las boquillas en los diferentes tipos de tuba. el Serpentón y el oficleido. Principios físicos de la producción del sonido en los tubos sonoros. La familia de los sax-horns. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. hábitos posturales. La articulación. Formación de la embocadura. teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. miedo escénico. los labios y otros. Tema 5 La técnica de la tuba: principios elementales. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Tema 6 La técnica moderna de la tuba: conceptos fundamentales. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Descripción y funcionamiento del aparato respiratorio. Evolución histórica de los instrumentos de metal. concentración. Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica. Repertorio para serpentón y oficleido. Repertorio para instrumentos análogos: helicón. audición. conceptos relativos al lenguaje musical. Los cifrados y la improvisación. audición. Tema 9 Características. Tema 12 La tuba. Características del repertorio y su interpretación. Tema 16 La transcripción: conceptos generales. Tema 11 La tuba en la orquesta y en la banda.Tema 8 Los diferentes métodos. colecciones de estudios. Tema 15 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. lectura a primera vista y otros. Aproximación a la música contemporánea y a los nuevos recursos compositivos. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. técnica de interpretación en grupo. conceptos relativos al lenguaje musical. Tema 13 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Características del repertorio para ambas formaciones. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. barítono. 135 . referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. audición. Tema 14 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. el helicón y el bombardino en el jazz. improvisación y otros aspectos. sousaphone. Programación de esta materia: repertorio. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. del repertorio para bombardino y tuba desde inicios del siglo XX hasta nuestros días. música de cámara y orquesta. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Tema 10 Características. tenor-horn y familia de los sax-horns. técnica de interpretación en grupo. del repertorio para bombardino y tuba hasta el siglo XX: obras originales y transcripciones más habituales para bombardino o tuba solista. técnica de interpretación en grupo. improvisación. formales y de notación. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. ejercicios y otros. improvisación y otros aspectos. La transcripción para tuba frente a las corrientes de interpretación histórica. análisis. Técnicas. inteligencia musical y personalidad artística. Técnicas de memorización. La improvisación dirigida o libre. Estrategias adecuadas. capacidad expresiva o comunicativa. Tema 19 La creatividad y su desarrollo. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Tema 24 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de tuba. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. análisis aplicado y métodos. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Responsabilidad docente en su valoración. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Tema 25 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. estrategias. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 18 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. materiales y procedimientos. 136 . habilidades. Tema 20 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Tema 23 La memoria. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Tema 21 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial.Tema 17 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Tema 22 La lectura a primera vista. Memoria sensorial. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Tipos de memoria. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Factores en el uso de la memoria. Simplificación o reducción de la partitura. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Muestra de otras culturas. Tema 3 Características sonoras del txistu. Procesos de fabricación comunes a las flautas de tres orificios. Hallazgos arqueológicos prehistóricos. Binomio txistu/percusión: nuevas posibilidades. Evolución desde puntos de vista histórico-geográfico respecto de sus elementos constructivos. batida y rebote. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. control y visualización mental. hábitos posturales. concentración. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Principios físicos de producción de sonido en tubos. Tema 2 El instrumento moderno: descripción de sus características constructivas y de los elementos que lo componen. sujeción. Segundas posiciones: normas de uso. Mantenimiento y conservación. numeración y empleo. la lengua.Tema 26 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. TXISTU Tema 1 Antecedentes del instrumento. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. miedo escénico. El origen de las flautas óseas: pitos. Tema 5 La técnica del txistu: principios elementales. Peculiaridades derivadas del modo de producción del sonido en este instrumento. La familia del txistu e instrumentos afines. Tema 6 La técnica del tamboril: colocación. La influencia de la digitación. los labios y otros. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Tesitura estándar y notas especiales. silbatos y demás tubos sonoros y su posterior evolución hacia los tres orificios. Los diferentes impulsos. La embocadura: colocación y emisión del sonido. La articulación. Características comunes. respiración. El binomio flauta tambor. Utilización de los músculos faciales. Estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las 137 . movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Tipología del golpe y su representación escrita. Posición del cuerpo en relación al instrumento: manos y embocadura. Diferentes tipos de ataque. Iconografía general: flautas tres orificios y particular: txistu. Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo. La columna de aire y su control en la técnica general del txistu. Rítmicas para la danza. 138 . Tema 15 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Tema 14 Características del repertorio para parejas. técnica de interpretación en grupo. improvisación y otros aspectos. conceptos relativos al lenguaje musical. Tema 16 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Las colecciones manuscritas de los txistularis. improvisación y otros aspectos. Características del repertorio y de su interpretación. técnica de interpretación en grupo. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Tema 10 Principales txistularis a través de la historia. Tema 9 El repertorio tradicional del txistu.diferentes escuelas. Vizcaya. Los cancioneros populares vascos como fuente de conocimiento folclórico. Colecciones de estudios y otros. Tema 8 Los primeros métodos de txistu. La transcripción para txistu frente a las corrientes de interpretación histórica. Aportación al desarrollo de la técnica de los grandes instrumentistas y pedagogos a través de la historia. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. conceptos relativos al lenguaje musical. Tema 13 El txistu en las liturgias cristianas. Sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Álava. Navarra y País Vasco francés. audición. Características del repertorio y de su interpretación. Contextos históricos sociales. Tema 11 La transcripción: conceptos generales y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. audición. tríos y otras agrupaciones del instrumento. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Tema 12 El txistu como acompañante musical de las danzas tradicionales: Guipuzcoa. Tema 17 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Tema 18 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 19 La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades, habilidades, actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Tema 20 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas. Tema 21 Principios de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. La improvisación dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Tema 22 La lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos. Simplificación o reducción de la partitura. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Tema 23 La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de memorización. Tema 24 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de txistu. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Tema 25 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad docente en su valoración, preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. 139 Tema 26 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. VIOLA Tema 1 Historia general de la viola: orígenes y antecedentes. Evolución histórica, desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. Tema 2 La viola moderna: características constructivas. Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Tema 3 El arco: antecedentes, evolución histórica desde su origen hasta nuestros días. Partes del arco, materiales y otros. Mantenimiento y conservación. Aspectos fundamentales en la elección del arco. Tema 4 Características sonoras del instrumento. Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de producción. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Armónicos naturales y artificiales. Relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco. Formas convencionales y no convencionales de producción del sonido. Tema 5 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración, hábitos posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica de la viola. Tema 6 La técnica de la viola: principios elementales. Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento. Sujeción de la viola y del arco. Mecanismo y función de los dedos y de cada articulación de ambos brazos. Descripción de los movimientos básicos del brazo derecho. Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados. Dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro sonidos: Bariolaje. Coordinación de movimientos de ambos brazos. Los cambios de posición. Portamentos y glissandos. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Uso de las extensiones y reducciones. El vibrato. Relación de estas técnicas con los diferentes estilos. Tema 7 La técnica moderna de la viola: conceptos fundamentales. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. 140 Tema 8 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Estudio comparativo de las concepciones teóricas, teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. Tema 9 Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Bibliografía especializada sobre el instrumento y su didáctica. Tema 10 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio violístico del Barroco: obras para viola solista, música de cámara y orquesta barroca, conciertos. Tema 11 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio para viola del Clasicismo: obras para viola solista, música de cámara y orquesta, y música concertante. Tema 12 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio violístico del siglo XIX: obras para viola solista, música de cámara y orquesta, conciertos. Tema 13 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio violístico de la primera mitad del siglo XX. Tema 14 Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio violístico a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Aproximación a la música contemporánea para viola y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notación. Tema 15 Características, referidas a la evolución de la escritura instrumental, del repertorio para viola sola incluidas las transcripciones más habituales del repertorio para violín y violoncello: Bach, Paganini, Reger, Hindemith, Bartók y otros. Tema 16 La viola en la orquesta. Características del repertorio para esta formación. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 17 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos. 141 análisis. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. Tema 19 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. conceptos relativos al lenguaje musical.Tema 18 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Tema 21 La transcripción: conceptos generales. inteligencia musical y personalidad artística. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. técnica de interpretación en grupo. Tema 23 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. habilidades. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. audición. audición. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Estrategias adecuadas. Tema 25 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. improvisación y otros aspectos. 142 . lectura a primera vista y otros. Tema 24 La creatividad y su desarrollo. La improvisación dirigida o libre. Tema 22 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Programación de esta materia: repertorio. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. improvisación. materiales y procedimientos. técnica de interpretación en grupo. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 20 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. capacidad expresiva o comunicativa. Tema 26 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. La transcripción para viola frente a las corrientes de interpretación histórica. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Características constructivas. respiración. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. La familia de las violas. hábitos posturales. Aspectos fundamentales en la elección del arco.Tema 27 La lectura a primera vista. análisis aplicado y métodos. VIOLA DA GAMBA Tema 1 Historia general de la viola da gamba: orígenes. Tema 4 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. miedo escénico. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. Tema 28 La memoria. Factores en el uso de la memoria. materiales y otros. evolución histórica y diferentes escuelas de luthería. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Peculiaridades derivadas del modo de producción. Relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco. Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de cuerda. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. concentración. 143 . La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Técnicas de memorización. Simplificación o reducción de la partitura. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. Tipos de memoria. Responsabilidad docente en su valoración. antecedentes. evolución histórica. Tema 31 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Tema 2 El arco: antecedentes. Memoria sensorial. Tema 3 Características sonoras del instrumento. control y visualización mental. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Técnicas. Tema 29 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de viola. estrategias. Mantenimiento y conservación. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Mantenimiento y conservación. Tema 30 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Descripción de las diferentes partes del instrumento y del arco. Partes del arco. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Trinos y trémolos. Tema 12 Características. referidas a la evolución de la escritura instrumental. del repertorio para viola da gamba del siglo XVI. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. Los cambios de posición. Desplazamiento de la mano izquierda. del repertorio para viola da gamba del siglo XVII: obras para viola da gamba solista. Portamentos y glissandos. 144 . Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Tema 5 La técnica de la viola da gamba: principios elementales. Mecanismo del arco. colecciones de estudios. Relación de estas técnicas con los diferentes estilos Coordinación de movimientos de ambos brazos. golpes de arco a la cuerda y saltados. música de cámara y orquesta. Tema 8 Los diferentes métodos. Bibliografía especializada sobre el instrumento y su didáctica. Tema 10 Características. Tema 6 La técnica moderna de la viola da gamba: conceptos fundamentales. en relación con la técnica de la viola da gamba. Estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. ejercicios y otros. Tema 13 La viola da gamba en la orquesta. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. y música concertante. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tratados y métodos de las distintas épocas. Descripción de los movimientos básicos del brazo derecho.Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes. conciertos. Dobles cuerdas y acordes: Bariolaje. Sujeción de la viola y del arco. Tema 7 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. música de cámara y orquesta. Colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento. Tema 11 Características. Tema 9 Características. El vibrato. Mecanismo y función de los dedos y de cada articulación de ambos brazos. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. del repertorio para viola da gamba del siglo XVIII: obras para viola da gamba solista. Uso de las extensiones. Características del repertorio para esta formación. del repertorio para viola da gamba sola. conceptos relativos al lenguaje musical. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 19 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. Tema 16 La música de cámara en las enseñanzas profesionales.Tema 14 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. improvisación y otros aspectos. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. capacidad expresiva o comunicativa. Programación de esta materia: repertorio. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Tema 20 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Tema 18 La transcripción: conceptos generales. audición. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. conceptos relativos al lenguaje musical. habilidades. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Tema 21 La creatividad y su desarrollo. Tema 17 Principios fundamentales en la composición de las cadencias. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. técnica de interpretación en grupo. inteligencia musical y personalidad artística. audición. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. La transcripción para viola da gamba frente a las corrientes de interpretación histórica. técnica de interpretación en grupo. improvisación. Tema 15 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. análisis. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Estrategias adecuadas. 145 . lectura a primera vista y otros. Tema 22 Métodos de trabajo y el desarrollo de la autonomía en el estudio. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. audición. improvisación y otros aspectos. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. técnica de interpretación en grupo. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Tema 24 La lectura a primera vista. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad docente en su valoración. Técnicas. Aspectos fundamentales en la elección del arco. materiales y otros. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. evolución histórica desde su origen hasta nuestros días. Factores en el uso de la memoria. Memoria sensorial. estrategias. 146 . El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. Técnicas de memorización. antecedentes y evolución histórica desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. Tema 3 El arco: antecedentes. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Tema 25 La memoria.Tema 23 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Tema 27 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Mantenimiento y conservación. Tema 28 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. La improvisación dirigida o libre. materiales y procedimientos. VIOLÍN Tema 1 Historia general del violín: orígenes. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. análisis aplicado y métodos. Partes del arco. Tipos de memoria. Mantenimiento y conservación. Simplificación o reducción de la partitura. Tema 26 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de viola da gamba. Tema 2 El violín moderno: características constructivas. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco. colecciones de estudios. Armónicos naturales y artificiales. del repertorio violinístico del Barroco: obras para violín solista. Relación de estas técnicas con los diferentes estilos. Los cambios de posición. Portamentos y glissandos. respiración. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. del repertorio para violín del Clasicismo: obras para violín solista. Octavas digitadas. Uso de las extensiones. Tema 11 Características. música de cámara y orquesta.Tema 4 Características sonoras del instrumento. Tema 6 La técnica del violín: principios elementales. Peculiaridades derivadas del modo de producción. música concertante. Estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. control y visualización mental. Trinos. Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de cuerda. conciertos. hábitos posturales. Tema 7 La técnica moderna del violín: conceptos fundamentales. El vibrato. golpes de arco a la cuerda y saltados. novenas. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Mecanismo y función de los dedos y de cada articulación de ambos brazos. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del violín. Tema 9 Los diferentes métodos. concentración. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. miedo escénico. Tema 10 Características. décimas y otras. acordes de tres y cuatro sonidos: Bariolaje. Mecanismo del arco. Bibliografía especializada sobre el instrumento y su didáctica. Descripción de los movimientos básicos del brazo derecho. Dobles cuerdas. música de cámara y orquesta barroca. Formas convencionales y no convencionales de producción del sonido. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. ejercicios y otros. Música española de la época. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de las distintas técnicas. colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento. 147 . Tema 8 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. Coordinación de movimientos de ambos brazos. Tema 5 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. técnica de interpretación en grupo. improvisación y otros aspectos. Brahms y otros. del repertorio violinístico del siglo XIX: Beethoven. Vieuxtemps. referidas a la evolución de la escritura instrumental. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio.Tema 12 Características. Schubert. Ysaye. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 14 Características. Paganini. lectura a primera vista y otros. Aproximación a la música contemporánea para violín y a los nuevos recursos compositivos. 148 . música de cámara y orquesta. Tema 18 El violín en la orquesta. Características del repertorio para esta formación. Nacionalismo. Schumann. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Sarasate y otros. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Tema 21 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. del repertorio violinístico del siglo XIX. audición. conciertos. formales y de notación. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 16 Características. Bartók y otros. Tema 13 Características. del repertorio violinístico: Post-romanticismo. audición. Tema 17 Características. del repertorio violinístico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Tema 19 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. técnica de interpretación en grupo. conciertos. Obras para violín solista. Tema 20 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. audición. Hindemith. Sphor. improvisación. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. conceptos relativos al lenguaje musical. conceptos relativos al lenguaje musical. del repertorio violinístico de la primera mitad del siglo XX. Programación de esta materia: repertorio. Tema 15 Características. Obras para violín solo. violín solista. Wieniawski. Impresionismo. técnica de interpretación en grupo. del repertorio para violín solo: Bach. improvisación y otros aspectos. Repertorio romántico de los violinistas virtuosos: Paganini. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. análisis. Mendelssohn. Factores en 149 . Tema 30 La lectura a primera vista. La improvisación dirigida o libre. Tema 27 La creatividad y su desarrollo. La transcripción para violín frente a las corrientes de interpretación histórica. Los cifrados y la improvisación. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 24 La transcripción: conceptos generales. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. Tema 25 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. habilidades. análisis aplicado y métodos. estrategias. Tema 29 Principios de improvisación en el instrumento: recursos.Tema 22 Principios fundamentales de composición de las cadencias. Simplificación o reducción de la partitura. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. Características de su repertorio y su interpretación. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. materiales y procedimientos. Técnicas. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Tema 23 El violín el jazz. Tipos de memoria. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. Tema 31 La memoria. Tema 28 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. capacidad expresiva o comunicativa. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Tema 26 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Estrategias adecuadas. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. inteligencia musical y personalidad artística. Memoria sensorial. Aspectos fundamentales en la elección del arco. control y visualización mental. Tema 32 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de violín. Partes del arco. Aspectos fundamentales en la elección del instrumento. concentración. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. Mantenimiento y conservación. evolución histórica desde su origen hasta nuestros días. Tema 34 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. y Tema 3 El arco: antecedentes. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. respiración. Sujeción del 150 . Técnicas de memorización. Relación con el punto de contacto y con la velocidad y presión del arco. Tema 6 La técnica del violonchelo: principios elementales de la técnica violonchelística. Tema 5 Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental. Tema 33 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. Tema 4 Características sonoras del instrumento. hábitos posturales.el uso de la memoria. Tema 2 El violonchelo moderno: características constructivas. Principios físicos de la producción del sonido en los instrumentos de cuerda. Formas convencionales y no convencionales de producción del sonido. antecedentes y evolución histórica desde finales del siglo XVI hasta la actualidad. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. colocación y posición del cuerpo con respecto al instrumento. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del violonchelo. miedo escénico. Armónicos naturales y artificiales. Mantenimiento conservación. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. Responsabilidad docente en su valoración. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. Peculiaridades derivadas del modo de producción. VIOLONCHELO Tema 1 Historia general del violonchelo: orígenes. materiales y otros. del repertorio violonchelístico de la primera mitad del siglo XX. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental.violonchelo y del arco. 151 . Dobles cuerdas. del repertorio violonchelístico entre dos siglos: Post-romanticismo. del repertorio para violoncello del Clasicismo: obras para violonchelo solista. Descripción de los movimientos básicos del brazo derecho. Relación de estas técnicas con los diferentes estilos. Bibliografía especializada sobre el instrumento y su didáctica. violonchelo solista. Bariolaje. del repertorio violonchelístico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Aportación al desarrollo de la técnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. Uso de las extensiones. Estudio comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las diferentes escuelas. Tema 7 La técnica moderna del violonchelo: conceptos fundamentales. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica. del repertorio violoncellístico del Barroco: obras para viola da gamba. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Obras para violonchelo solista. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. golpes de arco a la cuerda y saltados. Desplazamiento de la mano izquierda. Portamentos y glissandos. Coordinación de movimientos de ambos brazos. referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental. Tema 10 Características. Tema 13 Características. música de cámara y orquesta. Tema 9 Los diferentes métodos. Mecanismo del arco. Impresionismo y otros. música de cámara y orquesta. Empleo del dedo pulgar. Tema 11 Características. Mecanismo y función de los dedos y de cada articulación de ambos brazos. ejercicios y otros. Tema 8 Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos específicos del instrumento. del repertorio violoncellístico del siglo XIX: obras para violonchelo solista. Tema 15 Características. Los cambios de posición. Música española de la época: Boccherini. Tema 12 Características. acordes de tres y cuatro sonidos. El vibrato. música de cámara y orquesta barroca. música de cámara y orquesta. Tema 14 Características. colecciones de estudios. Desarrollo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda. Tema 16 Características. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. Tema 19 La práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. Tema 20 La música de cámara en las enseñanzas profesionales. conceptos relativos al lenguaje musical. La transcripción para violonchelo frente a las corrientes de interpretación histórica. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales. improvisación y otros aspectos. improvisación. audición. referidas a la evolución de la escritura instrumental. audición. Tema 22 La transcripción: conceptos generales. del repertorio para violonchelo solo. Tema 21 Principios fundamentales de composición de las cadencias. lectura a primera vista y otros. Tema 23 Descripción y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de iniciación al instrumento. 152 .Aproximación a la música contemporánea para violonchelo y a los nuevos recursos compositivos formales y de notación. análisis. Programación de las actividades colectivas en este nivel: repertorio. antecedentes históricos y criterios sobre la interpretación de transcripciones. técnica de interpretación en grupo. Nociones para la improvisación y para la creación de las propias cadencias. técnica de interpretación en grupo. audición. Tema 18 La práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas profesionales. improvisación y otros aspectos. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. conceptos relativos al lenguaje musical. técnica de interpretación en grupo. Tema 24 Criterios didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales. Características del repertorio para esta formación. Tema 17 El violonchelo en la orquesta. Programación de esta materia: repertorio. Tema 28 La lectura a primera vista. El desarrollo de las competencias como vía integradora de todos los aprendizajes. inteligencia musical y personalidad artística. Tema 32 Las tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el aprendizaje del instrumento. Estrategias adecuadas.Tema 25 La creatividad y su desarrollo. Criterios para la selección del repertorio adecuado a cada nivel. La improvisación dirigida o libre. Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. materiales y procedimientos. Técnicas de memorización. El desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del texto musical. Tema 30 Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en los estudios de violonchelo. actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. 153 . Factores en el uso de la memoria. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo instrumental: técnica. estrategias. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisación. Simplificación o reducción de la partitura. preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones. Tema 26 Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. Tema 29 La memoria. La relación de la música con las corrientes estéticas y con las demás artes. La relación que conforman entre sí las diferentes asignaturas del currículo. capacidad expresiva o comunicativa. Tipos de memoria. Técnicas. Tema 31 La música como patrimonio histórico-artístico cultural. habilidades. Importancia de la utilización del software musical y de la selección de los recursos de Internet. Memoria sensorial. análisis aplicado y métodos. El desarrollo del espíritu emprendedor: Cualidades. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Tema 27 Principios de improvisación en el instrumento: recursos. Responsabilidad docente en su valoración.