Análisis Crítica de Una Obra Pictográfica Guatemalteca

March 30, 2018 | Author: alexis43 | Category: Rhythm, Melody, Harmony, Pop Culture, Sound


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Análisis Crítica De Una Obra PictográficaGuatemalteca Pocos pintores guatemaltecos abrazaron la experimentación y la temática social como Roberto Ossaye (1927-1954). La pintura de Ossaye, ido a destiempo, es una de rica elaboración formal, y de audaz ejecución. Él tuvo la visión y el arrojo de emparentar la modernidad europea a lo mejor de la tradición pictórica guatemalteca, y latinoamericana. La pintura de Roberto Ossaye se impone poco a poco, pero de manera intensa, frente al magisterio de virtuosos regionalistas de la talla de Alfredo Gálvez Suárez, Humberto Garavito, Jaime Arimany y Carmen de Pettersen. El momento en que se desarrolla y madura la obra de Ossaye era propicio al cambio. No olvidemos que el arte era entonces el único refugio seguro contra la intolerante e intolerable dictadura del General Ubico. Pintores como Antonio Tejeda y Ovidio Rodas Corzo intentan aproximarse a esa visión que reflejaba el asombro frente al horror y al terror de la guerra, y a la contumaz violencia del Estado. La dictadura del General Ubico (1931-1944) aunque más breve, corre paralela a la del General dominicano Rafael Trujillo y al igual que éste, Ubico trató de impedir que se filtrara la influencia del muralismo mexicano y el contundente arte público. En República Dominicana Suro, en Cuba, frente a Batista, Wilfredo Lam y en Guatemala Ossaye, quizás sin conocerse emprenden caminos similares para desbordar los límites estéticos establecidos por la oficialidad. Roberto Ossaye crea dentro del lienzo su propia revolución. Una lucha que no se manifiesta en aspavientos, en alaridos cromáticos ni en climáticos arrebatos de exaltación. Su obra posee el peso y la contundencia de una disensión bien planteada, concreta, inapelable. El terror de la dictadura de Ubico aparece reflejado en rostros que bordean el grito y el dolor. un abogado de ciertas causas perdidas. La obra de Ossaye es menos conocida fuera de Guatemala de lo que habríamos de suponerle dada la importancia y trascendencia de sus bríos creativos. . de un Obregón. Roberto Ossaye pelea y gana una revolución silenciosa. una antorcha que estremece conciencias y que reitera la necesidad de cambios o que apunta con su índice acusador a los ogros de la violencia y de la incomprensión. visión creativa y una concepción estética del hombre frente al dolor y la muerte. Pero a su modo. Porque desde el punto de vista formal. y en fin. de tantos otros maestros que apostaron al poder de la imagen y apuntaron desde allí a las graves deficiencias de nuestra sociedad. entre continente y contenido. La pintura de Ossaye es comparable a la de un Rufino Tamayo. Sin embargo. de un Wilfredo Lam. Y es allí donde Roberto Ossaye supo equilibrar la balanza entre el fondo y la forma. ensombrecen el destino de las grandes luminarias y ensordecen sus gritos de alerta. de un Guayasamín. Pero al crítico le interesan mucho más los aspectos formales de la obra que los circunstanciales.El conflicto no está en la representación de hombres armados. sobre todo. aterida al lienzo y al retrato de una sociedad angustiada pero vital y poderosa. la justicia y la verdad. Estos juegos visuales no eran fácilmente perceptibles por la oficialidad guatemalteca. como el grito de la fallida epopeya indigenista y el más auténtico y enérgico canto de indignación contra la crueldad de los tiempos. no se queda ahí. sino de hombres que se tragan su llanto y que esperan austeros el momento del golpe. Roberto Ossaye es pues un luchador silente. trasciende esa realidad inmediata y nos dirige a una visión del mundo en que primen. Pero en la cultura latinoamericana los golpes de efecto de políticos y dictadores. Es sorprendente cómo el ingenioso calidoscopio visual de Roberto Ossaye es capaz de reunir en una obra tanto la modernidad latinoamericana. la obra de Ossaye reúne las virtudes de calidad de ejecución. aquellos de lo que nuestros oídos es más consciente al escucharla. Melodía: punto de partida La melodía es el elemento más visible de una pieza musical. el punto de partida de una composición y consiste en una combinación libre de las notas de una escala relacionando duración (sonidos cortos/largos) y altura (sonidos graves/agudos). La Forma. La melodía es. El Ritmo.Análisis Y Experimentación Sonora Con El Timbre. En todas las artes nos encontramos con la presencia del ritmo. . la danza y la poesía. que estará producido por una ordenación de elementos diferentes en el medio que se trate. en la mayoría de los casos. en especial. La Melodía Y La Armonía. sonoro o visual. Ritmo: el motor de la música Generalmente llamamos ritmo a la combinación de figuras y silencios que sirve de “esqueleto” a una melodía. tratándose de la música. porque es una de sus características más básicas. según corresponda. Tiene que ver con una relación entre la duración de sonidos cortos y largos. Ritmo se refiere al flujo de movimiento controlado o medio. es decir. Se trata de una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas. La armonía se basa en el uso adecuado de los acordes.) Aunque es menos perceptible que el ritmo o la melodía. etc. que son grupos de tres o más notas que obtenemos a partir de los grados de una escala (do-mi-sol. la armonía es la parte de la música que regula la relación sonora entre una melodía y su acompañamiento. Este libre bella mente encuadernado. contiene numerosas ilustraciones de dibujos. la armonía es una poderosa herramienta en manos del compositor para darle mejor cuerpo o sustancia a la música.Armonía: se siente pero no se escucha A grandes rasgos. Estudio De Las Procesos Y Técnicas Tradicionales Y Contemporáneas De Las Artes. acompañados por explicaciones y numerosas reseñas. El libro reúne a lo largo de sus 400 páginas. fotografías y gravados. testimonios de destacados artistas que invitan a explorar las infinitas . en la que se recogen los principios básicos de la impresión. re-fa- la. El libro es una auténtica gozada para quien gusta de disfrutar con las obras de arte y las muchas enseñazas y detalles que cada obre requiere. innovar y cambiar el mundo. dio lugar a una libertad perseguida durante mucho tiempo por su arte. La previa desanexión del artista con los gremios. Una obra de referencia de primer orden para grabadores. talleres dedicados a la impresión y estudios en los que los artistas pueden llevar acabo sus trabajos. en relación con la posterior de las Academias. determinando de esta forma un punto de inflexión. ilustrados con fotografía que detallan paso a paso el proceso de creación y de impresión. El libre pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploración de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinación por el proceso de la impresión artística y por el desarrollo de sus imágenes personales a través de la creación de impresiones originales. diseñadores gráficos. Los artistas se encuentran motivados por las ganas de experimentar. y en general para estudiantes de bellas artes y aficionados. . El cambio de pensamiento también llega a los artistas y su consecuente adaptación en la forma de afrontar el arte. por todo aquello que rodea al mundo de la creatividad y el arte en particular. y no debemos olvidar que nuestra sociedad es el resultado de dichos procesos iniciados durante la modernidad. Esa libertad tan deseada les dio la oportunidad de crear en base a su gusto. fotógrafos. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles. sus intereses y sus aspiraciones. Al final se incluye una completa sección de información útil con una lista de proveedores de materiales. A lo largo del siglo pasado se han desarrollado alrededor de 30 movimientos artísticos diferentes. que supusieron la ruptura con lo establecido. los capítulos se han distribuido según las distintas técnicas de impresión. también para los eruditos que sienten curiosidad. Para una mayor comodidad.posibilidades de los diversos métodos de trabajo para conseguir auténticas maravillas en el arte de la impresión. . que también juegan un papel importante.Respecto a la oportunidad del artista ante la elección de su gusto Gombrich hace hincapié en el hecho de que la libertad de elección del artista hacía más difícil hacer coincidir los gustos de este mismo con los del público. A pesar de que en un principio las temáticas son las que se adecúan a los intereses de los diferentes movimientos artísticos. sino que compartían algo más allá del pensamiento. Se muestra de esta forma que el artista generalmente no va a crear bajo encargo sino por vocación. no sólo se establecen ideas y temáticas semejantes. el artista se siente individuo de esa sociedad con la que interactúa y le hace partícipe. no son los únicos que rechazan este tipo de arte. Sin embargo. Gracias a este proceso. de origen industrial. El público que acude a los artistas con una idea preconcebida se encuentra con obras de planteamientos innovadores marcando de este modo un distanciamiento entre la sociedad y los artistas. mediante la incorporación de nuevos materiales. ya que durante años también lo hicieron figuras del ámbito académico. la materialidad de la obra de arte en sí misma. ido a destiempo. es una de rica elaboración formal. y de audaz ejecución. . y latinoamericana. Introducción La pintura de Ossaye. Él tuvo la visión y el arrojo de emparentar la modernidad europea a lo mejor de la tradición pictórica guatemalteca. Conclusión Para una mayor comodidad. . A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles. los capítulos se han distribuido según las distintas técnicas de impresión. ilustrados con fotografía que detallan paso a paso el proceso de creación y de impresión. COLEGIO MIXTO PRIVADO Cátedra: Expresión Artística Catedrática: Thelma Barrientos Rodas . Estudiante: René Antonio Castañeda Morales Grado: 4to. Bachillerato Industrial Fecha: 15/03/2017 .
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