Aida Carballo: arte y locura.Exposición Antológica martes 4 de agosto de 2009 Exposición antológica de Aída Carballo Aída Carballo, Brueghel más Gardel Cuando Aída Carballo murió en 1985, a la edad de sesenta y nueve años, era, desde el punto de vista de la crítica de arte de la época, una especie de personaje mítico y extraño. No se había unido a ningún grupo plástico, sólo una vez había viajado, a París en 1958, gracias a una beca, hecho que ella siempre recordaba como si acabara de regresar, y rarísima vez salía de su casa para ir a un vernissage. En cambio se encerró a trabajar obstinadamente en los sucesivos talleres que tuvo en los barrios de Villa Crespo, Barracas y Almagro. Ahora, después de la muestra en el Bellas Artes en 1996, ha vuelto. Ochenta obras, entre grabados, dibujos, témperas y cerámicas la vuelven a la vida en las salas de la Fundación OSDE, gracias a la investigación y curaduría de Gabriela Vicente Irarrázabal. Al inaugurar Aída su primera muestra individual, había pasado los cuarenta años, y ya conocía, de primera mano, aquel universo de marginados de la razón: “no acepto que nadie diga que descendí a los infiernos. Simplemente conocí otra ciudad, la de los locos, que es apenas un arrabal del infierno”. No por casualidad, la locura fue el tema excluyente. Eran grabados realizados entre 1960 y 1963, sobre la base de los bocetos a lápiz tomados durante su internación en el neuropsiquiátrico Braulio Moyano; una parte de ellos, se exponen ahora por primera vez. La mayoría de esos apuntes, estuvieron guardados cincuenta años, Aída había respetado la solicitud de no exhibirlos, que le había hecho el Director del hospicio. no tardó en ser conocida por públicos más amplios y por algún censor. Carballo. de las sesiones de “ácido”. de alguna manera también fue su década. . Aquellas fuentes. A principios de los sesenta la Galería Galatea organizó una muestra de litografías del artista inglés William Hogarth (1697-1764) de las que. Así. fueron los años de su revelación como artista y los de la profundización de su hacer.En aquella galería de la calle Esmeralda. abordó con los “Amantes”. el tema del juego amor oso. destinada en principio a carpetas para coleccionistas. haciendo que aquel paraíso imaginario y efímero fuera permanente. También es posible indagar otras vertientes donde es posible que haya echado mano para sus composiciones. Si pretendemos localizar sus fuentes estéticas deberíamos observar con atención las composiciones de las series de Los locos. tan propio del grabado inglés de los siglos XVIII y XIX. que nunca escondió el hecho de haber estado internada en varias ocasiones. Aída tomó nota. animales y paisajes. habló. Paradójicamente los verdaderos locos. Su obra no se la puede considerar desde la visión estrecha que hace la historia del arte contemporánea. estados comparados en ocasiones con los de la esquizofrenia o la experiencia mística. alterando los estados de la conciencia. como se puede constatar en “Autoridades en colectivo y una mosca” (1965) y en “No hagan olas”(1968). de la muestra retrospectiva que estaba haciendo en el teatro San Martín. arte y locura se transformaron en consecuencia. En otra serie de grabados. sin especulaciones y sin salvavidas. Ser “loco” era una garantía no certificada de talento. creativa. mordiendo su rabia. Por lo tanto con cierto grado de locura se accedía al impreciso status artístico. superficial y ligeramente. bella. En las series de “Los amantes” y la de “Los colectivos” también se observa la preocupación por la caracterización de individuos. que la locura y la genialidad participaban del mismo ADN. la locura iba más allá. Los sesenta. La observación y caracterización de los personajes con los que pobló sus grabados se puede sintetizar en aquella frase oída en ocación de una muestra suya: " Aída es Brueghel + Gardel". presos de sus angustias. “ que pagué de mi propio bolsillo” solía recordar Aída. descolgó la exposición que tanto le había costado. que en su papel de crítico de arte. que quisieron presumir. con sus miradas redondas y perdidas no parecen opinar lo mismo. quedando encadenados para siempre. Los mismos “sesenta” de la explosión y difusión del psicoanálisis. Apenas alguna leve aproximación al Pop Art en algunos grabados. cuyas ráfagas conmovieron la escena plástica de los años cincuenta y sesenta. los enfermos. que Aída jamás citaba pero transformaba radicalmente. Una locura idealizada. alguien que era capaz de navegar contra la corriente. como en el aguafuerte “La lombriz es una parienta leve de la locura”. ya que nada en su trabajo sugiere alguna vinculación con el informalismo o la nueva figuración. Ser “loco” también significaba ser un contraventor. Si el ácido lisérgico liberaba el inconsciente. una especie de sucesiva fatalidad. como fue el caso de la esposa del dictador Onganía que ordenó retirar la serie. Enterada Aída. por inmoral. fue el escritor Manuel Mujica Láinez . como panacea de la libertad. que gira alrededor del sistema de “movimientos” y décadas. o en la litografía "Quieta meditación". indudablemente. la “descubrió” y sacó a la luz a una de las mayores grabadoras de la Argentina. dibujó y grabó desarrollando una de sus temáticas más logradas. donde estaba el mundo ordinario del barrio como escenario del devenir cotidiano. Las vecinas o Los estudiantes para encontrar en Carpaccio y Bellini el sitio exacto donde realizó una sutil apropiación en la disposición y agrupamiento de personajes en relación con el ámbito urbano. son sombras suspendidas de la realidad. eran el punto de partida para la construcción de un lenguaje plástico y poético intrínsecamente porteño. dando visa para saltar las vallas construidas por la costumbre. siempre que fue necesario. Ana Candioti. Jorge Brega. En el poético aguafuerte de 1948. cuya obra autobiográfica aborda con total sinceridad su vida interior. y en que se halla en plena posesión de su potencia creadora. Ermenegildo . Es como si describiera el inicio de su camino en el que todo es esperanza. manifestándose. Guillermo Roux. a las que su principal medio expresivo no fue ajeno.Aunque fue una persona reservada. La calle. asumida con vigorosa conciencia cívica la realidad de su país y su tiempo. una calle de barrio. que ayudó a fundar en 1981. de 1964. Enrique Stein. Alberto Rex González. Gabriel Levinas. Josefina Racedo y Suma Paz. se ubica en el primer plano y en el centro del cuadro. marcan sus distintas circunstancias. León Gieco. contenida en sí misma. Adolfo Perez Esquivel. rodeada de estudiantes. se la puede ver como una muchacha solitaria y feliz. integrada a ese cosmos urbano que con los años sus grabados irían perfeccionando. en los autorretratos afloran sus sentimientos. Un grafitti que es como una bandera. la lluvia cuyas gotas parecen lágrimas y una mujer que camina entre la gente. que evadía las intimidades. Como en el caso de Frida Kahlo. el corazón y la lluvia. mientras su mirada nos conmina a leer arriba y a la derecha un graffiti que es una consigna de lucha: "Contra la opresión". Mildred Burton. Aída transita en ellos entre el dolor y la exaltación de la vida. Sus autorretratos. época en que comienza el reconocimiento público de su obra. Como en el caso del Movimiento por la Reconstrucción y Desarrollo de la Cultura Nacional. llegando a ser el punto más alto de su labor plástica. colectiva o individualmente. En Autorretrato con narices. Y entre los artistas plásticos se encontraban Diana Dowek. Leda Valladares. frontal y desafiante. junto a otros intelectuales y artistas como Ernesto Sábato. Roberto Lopez (Viuti) . y su lugar como persona está en el contexto que sería el programa plastico para el resto de su vida: el corazón a cielo abierto. . y actualmente con las imagenes que presenta usted en este artículo. de lo doméstico.. Ojalá. Es lo que me pasó con Remedios Varo o Leonora Carrington cuando conocí sus obras. 2009 5:13 PM A mí tampoco me gusta poner el acento en las cuestiones de género.Sabat y quien escribe estas líneas. Particularmente Autorretrato con Narices me parece de una riqueza exquisita. Como el lugar al cual fue confinada la mujer en la mayor parte de la historia. si es que realmente se trata de una cuestión de sensibilidad de género. Texto y figura trabajan juntos. transforma en atávicas. Publicado por: Mariela Piombino | Julio 15. dibujada hasta el mínimo detalle. sobre un plano de escritos caligráficos donde se pueden leer aspectos de su vida ligados al trasfondo histórico. Qué linda que es nuestra vocación. la mirada se equipara al horizonte y nos da su perfil altivo y sereno. su mano.clarin. como un testamento artístico. que al mismo tiempo se inscribe en la del país. Pero hay actitudes que la cultura. http://weblogs. Y aprovecho para dejarle un saludo a usted y felicitarlo. la mujer tiene una sensibilidad tremenda para expresar mundos internos. que es el ámbito de lo privado. En Autorretrato con autobiografía de 1973. por lo menos en los casos más reconocidos. a traves de los siglos. Por eso no sería raro que haya desarrollado una sensibilidad especial para captar y expresar esos mundos internos. junto a su cabeza. pueda yo también expresar esas cosas con mi lenguaje y mis formas. porque ha logrado que este blog mantenga mi interés expectante de actualizaciones sin defraudarme. Publicado por Eduardo Iglesias Brickles el 15/07/2009 | Enlace permanente Comentarios No es por considerar que la cuestión de género sea totalmente significativa. es autor e intérprete de una historia del grabado.com/revistaenie-testigoocular martes 4 de agosto de 2009 Exposición antológica de Aída Carballo . Pero concuerdo con usted en que. la suya. como un legado. ” La palabra desdoblamiento resulta reveladora. según el libro Aída Carballo. Simplemente conocí otra ciudad.C. C. Locura. los colectivos. la ciudad. que a lo largo de su vida padeció varias internaciones psiquiátricas. los levitantes. una muestra antológica de Aída Carballo (19161985). desde los años cuarenta hasta su muerte. Otros temas de su obra: la ensoñación. la vida cotidiana. La locura es dato central en la vida y la obra de A. el amor en pareja. del infierno. 1964. en estos días la Fundación Osde presenta Entre el sueño y la realidad. fue realizando la artista: la serie de los locos. del mismo modo que lo es la autorreferencialidad. que publicó Alberto Perrone en 1995. pinturas. curada por Gabriela Vicente Irrazábal. apenas. ciudad. La muestra. casi un hilo conductor en la obra de Carballo. incluye grabados. de Aída Carballo. que resume 40 años de trayectoria.“No acepto que nadie diga que descendí a los infiernos. porque si por una parte se asocia inmediatamente con el material (el papel). la de los locos. Arte y locura. La exposición se estructura alrededor de las series que A. que abarca cuatro décadas de trayectoria. bocetos. objetos de cerámica. Pero para seguir con la vertiente onírica.. material audiovisual y documentación sobre la artista. dibujos.Vida y obra como trama y revés La muestra. Por Fabián Lebenglik Boceto a lápiz de un autorretrato. las .” Así lo dijo la artista. la artista está hablando de lo que hace. “Pienso que lo que hago es soñar despierta –decía–. de la vida a la obra. los amantes. una especie de desdoblamiento de la imaginación sobre el papel. que es un arrabal. cuando se había cumplido una década de la muerte de la artista. erotismo. y en este sentido la mención de un “desdoblamiento” también es una forma de nombrar en clave la locura. la reafirma como una gran grabadora pero también subraya su calidad de dibujante. Me escucharon. En la serie de los locos. Grito. La primera noche fue un auténtico pavor. entre muchos otras obras. “Dibujar es escribir las formas –decía la artista–. mechón despeinado. Justo.. cotidianidad) marca una compleja relación dialógica consigo y el contexto..” Allí comienza a trazar el itinerario en el que se entrecruzan la propia vida y el contexto.C. Por eso la exposición se abre con el grabado Autorretrato con autobiografía. bien. ella va dejando un registro preciso y precioso de sus pasos”. alegre en los juegos. Allí se ve la cabeza de la artista de perfil. de los años cincuenta y luego de los sesenta. Casi como una corresponsal o una cronista. Transcurría el tiempo del viejo Yrigoyen. alucinación auditiva. Yo había ganado buen dinero con mis actividades. que en esos lugares son siempre abultadas y no había más opción que ir al Vieytes. Si supieran lo extraordinaria fuerza de voluntad que hago para sobrevivir. Sensación de opresión. Me siento sin esperanza. A. llegué a tocar fondo. Nací a mediodía. de la calle Montes de Oca: amnesia nominal. el registro de las situaciones revela por momentos una sordidez y al mismo tiempo una sensibilidad conmovedoras. de 1973. Estaba permanentemente confusa y a la vez tenía una lucidez extrema. Lugar horrendo (.) Vinieron dos nuevos médicos. la Internacional. líneas y grietas. De la Torre. sobre piernas sólidas posé mi insolencia. dicen cosas que a veces no sé qué pensar por lo ajustadas al mundo que me rodea. el lío Vasena. Muchas locas. directamente ligada al lenguaje de los sueños. Repetto.. Mientras el rostro muestra sólo unas pocas arrugas en la frente. de 1964. como si fuera un mapa de las marcas que le fue dejando la vida. Había una casa. Por detrás. Se trata de dos series. día dopada. Mientras estuve en los sanatorios privados puedo decir que eran una suerte de hoteles especiales: tenía tranquilidad y silencio. quien dirige esto. a fines de julio en familia honesta. manuscrita. cómo matar el arte”. consigna: “Lunes.” Ese ida y vuelta (entre sueño. el entrecejo y los ojos. la mirada negra. Siempre me mienten o casi siempre.. se ahonda sobre sus internaciones con testimonios de la artista. Aquello difería sensiblemente de lo que yo conocía. se lee una breve autobiografía: “Y. Noche monstruosa.. papá diputado socialista. hizo un boceto en lápiz donde se puede apreciar. . impedida de trabajar. En el libro citado de Perrone. pero durante esos años. “Primero fue un diagnóstico de la Clínica Modelo. Todo es hostil. entrecortada. Según escribe la curadora. los gatos. su calidad de dibujante. las manos pequeñas. que son más bien líneas expresivas. soy porteña. locura. la mano está profusa y profundamente surcada por arrugas.. Las locas son realmente extraordinarias. levantando y mostrando la palma de su mano abierta. Me ponen el chaleco.” En su diario de internación. Nuevo médico atiende mi relato confuso. tal vez por años. delirio polimorfo.muñecas. “El deseo de Aída es hacernos partícipes de su vida. Conté y relaté todo lo sucedido. Me negué a pagar más cuentas. También da cuenta de su larga tarea como ilustradora de libros y en el suplemento literario del diario La Nación (entre 1974 y 1984). amor. Sabe. es la manera más pura y abstracta de la plástica. donde se ven dibujos a lápiz y a tinta y litografías. Para el grabado Autorretrato con narices. La levitación en esta serie se presenta en algunas obras como algo extraordinario y en otras como un ejercicio casi rutinario. La artista propone el disfrute del amor y señala que por parte de la sociedad “el error fue ponerle al amor una plataforma moral”. lo que le confiere a la serie múltiples aproximaciones e interpretaciones. . Suipacha 658. las técnicas se abren en abanico: grabados. la terraza.com/ CONVOCATORIA DE MAIL ART RELACIONADA CON EL TEMA La Asociación Cultural y de investigación psicosocial PSICOTREX es una entidad sin ánimo de lucro que tiene entre sus objetivos la promoción de las artes como forma de integración de los diferentes colectivos con riesgo de exclusión social. las obras exhiben parejas abrazadas. acuarelas. hacen que esta serie consiga la trascendencia de la pasión. “Lo mágico de esta serie –según escribe Gabriela Vicente Irrazábal– es la realización del entorno: la naturaleza. Las escenas de esta serie tienen un notorio clima surrealista y fantástico.” En la serie de los levitantes. un óleo. junto a la elección del blanco y negro para estas estampas y el buen manejo de la luz.blogspot. sobre esta obra terminada (una xilografía de 1969) se ofrece también el boceto a lápiz. en las que la incomodidad de las posiciones revela siempre una urgencia apasionada en la búsqueda del cuerpo del otro.En la serie de los amantes –que originalmente la artista presentó con un poema de Macedonio Fernández–. mientras la figura del detective asciende desde un sótano a una habitación que está en segundo plano. vestidas o desnudas. hasta http://lacebolladevidrio. dibujos. * En la Fundación Osde. besándose. la noche. luego omitidos en el grabado. El dibujo minucioso de Aída Carballo contextualiza la escena: el detalle de cada planta o de cada piedra o del agua o de la noche. el criminal levita en primer plano ante la mirada sorprendida de un gato. en donde pueden rastrearse ciertos detalles. En La sospecha. Como en el juego de las diferencias. dibujo. estampillas de artista. pero podrán ser reproducidas con finalidad divulgativa y utilizadas en trabajos de investigación. Pensamos que la creación artística es una herramienta muy valiosa para mejorar nuestra calidad de vida. entidades y centros que trabajen en este campo con el fin de lograr un fondo artístico y documental que pueda ser materia de trabajo y servir de base a futuras investigaciones. EXPOSICIÓN: Los trabajos enviados formarán parte de la exposición que se realizará en el mes de Mayo de 2010 en el Hotel de Entidades de Tarragona.D.E. Así como de instituciones. Convocatoria Mail Art E-mail: para ampliar información URL: Tema: Las obras deberán enviarse a siguiente dirección postal: Apartado de Correos 861 43080 Tarragona España Fecha limite: POR FAVOR SE RUEGA LA MAXIMA DIFUSIÓN DE ESTA CONVOCATORIA 28 febrero 2010 Psicotrex@gmail. nuestro colectivo. ni selección previa. Es por ello que como asociación pretendemos investigar en estas materias y pedimos la colaboración de todos aquellos creadores que se sientan identificados con esta propuesta. fotografía.com Arte y trastorno mental la Psicotrex / Att. BASES DE LA CONVOCATORIA TÉCNICA: Cualquier técnica puede ser usada: collage. pretende incidir e investigar sobre la relación existente entre el arte y el trastorno mental. compuesto esencialmente por psicólogos y artistas multidisciplinares. objetos.com http://psicotrex. establecer sistemas de comunicación alternativos y facilitar el equilibrio anímico.P. etc.Esta convocatoria no es competitiva. Las obras no serán objeto de ninguna transacción comercial. pintura (Digital enviar impresa). no hay jurado. INFORMACIÓN PARA LOS PARTICIPANTES: .I. No habrá devolución de las obras enviadas que permanecerán en los archivos de PSICOTREX A. César Reglero .En esta ocasión. TAMAÑO: Sin limites.