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Arte moderno y contemporáneoMN $40 / USD $5 año 9 / julio - agosto / 2011 Cultural and indepenpendent journalism Arte al Día MÉXICO Periodismo cultural e independiente 10,000 ejemplares 5.1 edición Portada Melanie Smith •Internacional Pinta Londres Bienal de Venecia •Trayectoria •Artistas invitados •Reporte especial Ismael M. Castro Leñero Mercado de arte Vargas www. artealdiamexico.com Boldó Jordi en Jalisco 1 artealdiamexico.com 2 www. artealdiamexico.com Editorial 5.1 Por / by José Costa-Peuser artealdía • mexico Esta es una experiencia de aprendizaje que deseamos compartir y para ello damos un primer paso en esta edición, creemos que esta actitud se convertirá en una herramienta para crear caminos o corredores culturales que fortalezcan el mercado de arte y la identidad cultural de cada región involucrada. C onstruir un medio de comunicación especializado en arte exige permanentemente cuestionar y cuestionarse en búsqueda de respuestas. Las interrogantes estéticos que nos planteamos a cada edición resuelven la necesidad de un discurso editorial que ha sido capaz de asimilar tanto aspectos económicos y culturales como aspectos emocionales y sociales; de los cuales entendemos su significado sólo a través de una constante una actualización del pensamiento. Por último en nuestra sección de Crítica hemos incluido un breve ensayo sobre el diálogo intercultural y global en el arte producido en México a partir de la segunda mitad del siglo XX, concretamente con Estados UniNuestros lectores seguramente compartirán con nosotros esa sensados y Europa. Esta reflexión comparte la visión de nuestro medio e invita ción de satisfacción y compromiso en esta edición; una selección de a reflexionar en nuestro pasado y futuro para que no nos sorprendan información sobre exposiciones que, a nuestra consideración, es más las corrientes que se imponen a través del pensamiento estético y los que una oferta cultural rica para el goce estético; es además, un reto lineamientos políticos culturales aplicados desde la estructura instituconstante para el intelecto y el espíritu. Las propuestas que incluimos que genera su obra en el mercado para realizar piezas que escapan a cional. Hacemos entrega de una nueva edición, esperamos la disfruten recorren diferentes generaciones y épocas dentro de las que destacan los soportes tradicionales de su producción, generando así, un lenguaje en repetidas ocasiones, que la comparten con otras manos y que genere por su pertinencia Siqueiros paisajista en el Museo de Arte Carrillo Gil inédito que da a la identidad de este artista una refrescante actualidad. nuestro mayor anhelo: estimular el pensamiento. (una exposición que incluye obras inéditas del artista que por primera También incluimos a Miguel Castro Leñero, artista cuya necesidad exvez salen a luz de colecciones privadas para el público); ¿Neomexicanis- presiva lo acerca hoy a una reflexión inmediata de la calle y su entorno mos? En el Museo de Arte Moderno (acertada propuesta curatorial que reformulando así, la identidad artística que caracteriza a su oficio como To build a specialized art media constantly requires to invita a pensar en una identidad que relaciona la producción artística de pintor. Si la pintura es la esencia discursiva que Castro Leñero comparte challenge and question in search of answers. The aesthetuna generación y que invoca sus raíces) y Akaso en el Museo Universi- con Jordi Boldó, esté último a su vez comparte la condición de “extran- ic questions we pose in each issue addresses the need tario del Chopo (propuesta monumental que por su dimensiones invita jero” con Melanie Smith; aspecto que revela a la producción artística for publishing a speech able to assimilate both economic al espectador a recorrer y compartir el riesgo del artista en cambiar su como un ejercicio estético que nace en el intercambio cultural de raíces and cultural aspects such as social and emotional asespacio visual del pequeño al gran formato). y residencias. Encontramos en todos ellos una correlación lúdica que pects, which its meaning we understand only through a los entrelaza en nuestro contenido, a través de ellos nos desentende- constant update of thought. The reason to define an ediFuera del circuito capitalino la oferta artística en los Estados no se que- mos de la disparidad discursiva para encontrar un vínculo y experiencia torial territoriality is a strategy which allows us to explore and understand how the art market operates according to da atrás: jóvenes maestros (Dr. Lacra, Luis Ricaurte, Fernando Rascón, estética. its context, therefore, since this year we intend to conduct Héctor de Anda o Cristian Velasco) encuentran una oportunidad de a research on markets in our country. We begin this work compartir su trabajo en los diferentes espacios y públicos a lo largo del De igual modo queremos compartir la razón de definir una territoria- with the State of Jalisco with the future intent to cover país; asimismo damos una revisión representativa en nuestra sección lidad editorial. Para conocer, explorar y comprender cómo se desen- the wide geographic setting, including the markets listed Corredor Norte de aquellas manifestaciones artísticas que con cada vuelve el mercado del arte de acuerdo a su contexto; a partir de este in the Northern Corridor (U.S. border cities in Mexico). vez más fuerza señalan la inherente relación entre México y EUA en sus año nos hemos propuesto realizar un proceso de investigación sobre We will know the strength and virtues of each of these ciudades fronterizas. los mercados referentes en nuestro país. Damos inicio a esta labor con markets through historic reviews of the cultural behavior el Estado de Jalisco con la futura intención de cubrir todo el escenario and evolution of their societies to thereby understand the behavior of its current art market. We will also include the Los artistas convocados en esta edición son resultado de una valoración geográfico que abarcamos, incluyendo los mercados que se relacionan different actors who build these cultural essences in the del impacto y valor de su trabajo por encima de aspectos como el gusto, en el Corredor Norte (ciudades fronterizas de EUA con México). Que- form of an open conversation that displays their commitla moda o el estatus comercial. remos conocer la fortaleza y virtudes de cada uno de estos mercados ment and contribution to institutional management. The mediante revisiones históricas del comportamiento cultural y evolución intellectual referents, market operators and artistic proTal es el caso de Melanie Smith, representante del Pabellón Mexicano de sus sociedades; para de este modo entender el comportamiento de duction will be in this research an inclusive view for unen la Bienal de Venecia este año y quien es evidencia de la precariedad su mercado actual. Asimismo involucraremos a los diferentes actores derstanding the different needs and strategies with which de las nacionalidades poniendo a juicio si el arte sigue teniendo fronte- que construyen estas esencias culturales en el formato de una conver- to build expectations and aspirations of each market. ras. La posición que asumimos es la de valorar su discurso artístico y la sación abierta que visualice su compromiso y aportación a la gestión Undoubtedly this work (never done before in a specialized aportación que realiza en el contexto contemporáneo del arte para así institucional. Los referentes intelectuales, los operadores del mercado y media) requires a constant editorial commitment whose entender que el mismo se desarrolla a partir de una experiencia de vida la producción artística se encontrarán en estas investigaciones en una results will lead to a mapping of our cultural ecosystem. enraizada nuestra cultura: la apropiación de nuestra identidad que da mirada incluyente que permita comprender las diferentes estrategias We invite you to join us in shaping these concerns and voz al lenguaje estético de la artista. Su participación en nuestro medio y necesidades con las cuales fortalecer expectativas y aspiraciones de answer the questions as readers. This is a learning experience that we want to share and for this we take a first step es un merecido y justificado reconocimiento al valor de su trayectoria cada mercado. in this edition, we believe that this attitude will become y lugar que ha ganado para seguir desarrollando un lenguaje y pensamiento único a través de cual se descubre nuestra identidad. Sin duda esta labor requiere de un constante compromiso editorial cuyo a tool to create paths or cultural corridors to strengthen the market for art and cultural identity of each region resultado desembocará en un mapeo nunca antes realizado en un meinvolved. We hope you will enjoy repeatedly this edition Igualmente nos permitimos descubrir la obra íntima y desconocida dio especializado. Los invitamos a que nos acompañen en dar forma es- and much more; to satisfy our greatest desire: to stimude Ismael Vargas, una producción que se desentiende de la demanda tas inquietudes y responder las preguntas que como lectores formulen. late thought through an actual vision of art. Editorial 5.1 Arte al Día MÉXICO Actualizando el pensamiento IMPRESIÓN: Servicios editoriales ESTAMPA Artes gráficas Priv. de Dr. Márquez 53, Col Doctores. México, D.F. Tel. 5530 9239 [email protected] Pág. 3 EDITORIAL por / by José Costa-Peuser Pág. 4 INTERNACIONAL Bienal de Venecia / Feria Pinta Londres Pág. 6 IMPERDIBLES Pág. 8/ 9 RESEÑAS DE EXPOSICONES Pág. 10 SUGERENCIAS D.F. Pág. 12 / 13 SUGERENCIAS ESTADOS Pág. 14 CORREDOR NORTE Pág. 16 AKASO Exposición en el Museo del Chopo Pág. 17 ¿NEOMEXICANISMO? Exposición en el Museo de Arte Contemporáneo Pág. 18/20 MELANIE SMITH La Modernidad Emocional por / by Eduardo Egea Pág. 21/ 23 ISMAEL VARGAS Actualidad en dos identidades por / by Iván Sanchezblas Pág. 24/ 25 MIGUEL CASTRO LEÑERO Hombre cruzando la calle por / by José Luis Martín Pág. 26/ 27 JORDI BOLDÓ Vida y pintura por / by Jordi Boldó Pág. 28/ 32 MERCADO DE ARTE Jalisco y su mercado de arte 1ra. parte: Memoria y experiencia por / by José Costa-Peuser Pág. 33/ 35 CRÍTICA, OPINIÓN Y ENSAYO La Condición Post-periférica por / by Eduardo Egea Directorio • Ciudad de MéxiCo Director / Editor José Costa-Peuser [email protected] Editor asociado Iván Sanchezblas [email protected] Jefa de información Ileana Muñoz [email protected] Asistente editorial Sofía Huerta Diseño Martín Sanchez Álvarez REPRESENTANTES Monterrey · Nuevo León Domitila Castañeda Eguia [email protected] Oaxaca · Oaxaca Gabriel Mendoza [email protected] San M. de Allende Joaquín Piñeiro Arte al día México publicación bimestral en formato periódico. Editor responsable: Iván Gregory Antony Sanchezblas Sánchez. No. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto nacional del Derecho de Autor: 04-2010-040710354000-101. No. Certificado de licitud y contenido: 14810, expedido por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas el 11 de mayo de 2010. Domicilio de la publicación: Álvaro Obregón 189, Col. Roma norte, 06700, Ciudad de México. DISTRIBUCIÓN: Arte al día México A. Obregón 189, col. Roma, DF. www. artealdiamexico.com 3 La metáfora de la luz alude a la comprensión tanto intelectual como comunicativa que permite el contacto con el arte contemporáneo.mexicobienaldevenecia. 16 min. en ella se exhibió obra de importantes artistas mexicanos entre quienes destaca Felipe Ehrenberg (Baró Galería. en 2007 y Teresa Margolles con la curaduría de Cuauhtémoc Medina. Cabe destacar que América Durante esta edición la feria contó. en 2009. artista) organizó una serie de debates. La exposición reúne a 83 artistas jóvenes de todo el mundo y cuenta con 37 eventos colaterales organizados por instituciones internacionales.Fotografía. Dirigida por Paolo Baratta. el Museo de Arte de Chicago y el Kunsthaus Zurich. la Feria Internacional PINTA 2011 se llevó a cabo por segunda ocasión en la ciudad de Londres contando con más de cuatro mil visitas y superando todas las expectativas. Por su parte. Ariel Orozco.ILLUMInations” a cargo de la curadora. El Pabellón de Italia en México abrirá al público en el Museo de Arte de la SHCP en las salas Convergentes presentando el trabajo de dos artistas de origen italiano radicados en nuestro país. cuya obra está incluida en la colección del museo mediante el “Programa Pago en Especie” y cer diálogos que permitan repensar al arte contemporá. mexicano radicado en Londres. entre otras. Kurimanzutto. Otros artistas mexicanos presentes fueron Jonathan Hernández y Benjamín Torres. 1970. México mercialización para el mercado de arte latinoamericano. James Turrell y Monika Sosnowska formarán parte de los ambiciosos pabellones de este evento.y  Luciano Spano. México tendrá presencia tamque significa una importante plataforma de difusión y co. The model of „Antechamber“ 2011.org con importantes figuras del arte latinoamericano como Cuauhtémoc Medina. Londres Felipe Ehrenberg. bajo la curaduría de José Luis Barrios. crítica e historiadora del arte. entre las cuales destacaron La Caja Negra. Sao Paulo) quien recibió un homenaje por trayectoria con una muestra individual en la que se presentaron. Cabe resaltar la participación de Pablo León de la Barra. Tere Cito Destaca que a raíz de la creciente necesidad de estable. Perro Balón. en el marco de la Bienal de Venencia. El evento se llevó a cabo bajo la dirección general de Diego Costa Peuser y contó con una notoria presencia de galerías argentinas pero sobre todo españolas. numerosas galerías europeas presentaron una gran variedad de artistas latinoamericanos cuyo trabajo incluyó desde piezas creadas en la década de 1950 hasta las últimas tendencias del arte emergente.Feria de arte / Bienal INTERNACIONAL Venecia Por / by Por Arte al día México Londres • UK / Venecia • Italia Londres Feria PINTA 2011 54va. la bienal presenta en su actual edición a las artes visuales a través de la Hasta el 27 de noviembre de 2011 Por / by Por Arte al día México L L Monika Sosnowska. ILLUMINAZIONI ILLUMINATION a Bienal de Venecia está consolidada como uno de los espacios más importantes en la difusión y exhibición de expresiones artísticas entre las que destacan la arquitectura. en colaboración con la Universidad de Essex Colección de Arte Latinoamericano (vinculada www. la música. herencia y la creación de nuevas formas de “comunidad” a partir del encuentro con el arte. película transferida a video en DVD (proyección). curador y Melanie Smith. función de invitar a museos interesados en el arte latinoamericano a adquirir obras con fondos ofrecidos por la Por su parte. The Modern Institute. el registro del famoso performance realizado en 1970 en Londres durante el cual Ehrenberg recorría las calles filmando los montones de basura con los que vive la gente día con día. por mencionar algunos. 2008. Distrito 4 y Espacio Mínimo. Galerie Gisela Capitain. 2004. entre otras obras. quien cuenta con curadurías en el Guggenheim de Nueva York. Bienal de Venecia Arte de América latina en el viejo mundo uego de llevarse a cabo durante cuatro años en la ciudad de Nueva York y tras haber obtenido reconocimiento internacional como el máximo evento de encuentro para arte latinoamericano. La obra consiste en una instalación que reflexiona en torno a adquirirla. PINTA 2011. el pabellón mexicano tendrá en exposición la obra titulada “Cuadro rojo. Artistas como Franz West (acreedor en esta ocasión al Premio Golden Lions por trayectoria). charlas y conferencias en torno a las temáticas abordadas durante la feria. Edicición 5. imposible rosa” de Melaferia los cuales los museos deben igualar o superar para nie Smith. plantea una reflexión en torno a conceptos como identidad. ha contado con representantes como Rafael Lozano-Hemmer con la curaduría de Príamo Lozada y Bárbara Este año el programa contó con la presencia de museos Perea. La Poubelle (still from video of performance). Cortesía del artista y de Selma Feriani Gallery. En palabras de la propia directora: “La exposición. como curador de la sección de Proyectos Individuales. la danza y el cine. una vez más.que son claro ejemplo de dos generaciones que dan testimonio de la extensa actividad creativa e intercambio neo (y con esto forjar una visión crítica en los coleccio. Venice Biennale 2011.bién con Mariana Castillo Deball. que incluyen a México. Galería La Caja Negra 54va Exposición Internacional de Arte titulada “ILLUMInazioni. Archivo C-Print de Fuji cristal cromogénico. Edición 3 ejemplares.intelectual de estos pueblos: Italia y México.” . La feria se llevó a cabo en el Earls Court Exhibition Center de Londres y reunió a cerca de 50 galerías del continente americano. nistas). artista invitada. Hauser & Wirth. Es importante mencionar que en ediciones pasadas. el cual tiene la los países de la región. 106 x 70 cm. El planteamiento al que alude el título de la exposición es a la importancia de este foro en la “iluminación del desarrollo en el arte internacional actualmente”. Jonathan Hernández. con el Latina cuenta este año con una presencia excepcional con la participación de artistas de prácticamente todos Programa de Adquisiciones para Museos. 55 x 70 cm. 4 www. Bice Curiger. Foksal Gallery Foundation. Este programa es de gran relevancia debido a la idea del marco como límite estético y político de la representación en el arte. como el Tate Modern de Inglaterra. artealdiamexico.com Imagen cortesía de la Bienal de Venecia Aunque la Galería Enrique Guerrero (DF) fue la única representante mexicana en la feria. el Centro Georges Pompidou de Francia y el Museo de Arte Contemporáneo Para esta edición la Bienal de Venencia incluyó además un programa con sedes alternas en distintos países de Castilla y León en España. Infinito. Photo Monika Sosnowska© Courtesy the artist. com 5 . artealdiamexico.www. org 6 Curadora: Isabel Carlos Insurgentes Sur 3000. Edo. ha lo. simplemente conciben las obras como un canal de conocimiento y la reivindicación de los nexos entre arte y espiritualidad. animal como hermano gemelo del hombre. vibra. Esta característica permite establecer y mirar una importante línea de transición en el arte hacia los nuevos lenguajes contemporáneos. Con esta exposición. Las obras han sido producidas de la década de 1990 a la fecha. Carlos Amorales y Arturo Herrera. Esta producción permite mirar a lo nacional como una construcción estadista que apelaJulio Galán. 2008. La exposición busca exaltar aquellos valores  expresivos y discursos alternativos con que se proveyó al desarrollo de la escena nacional.museodeartecarrillogil.Tras haber sido presentada con rotundo éxito en el Museum of Latin nicas (fotografía. No existe relación temática similar entre sus creadores. sus volúmenes se desproporcionan para exaltar su monumentalidad. exhiben su trabajo en la muestra “Trilogía”. Tres núcleos te. Naturale. Curaduría: Osvaldo Sánchez Vía Morelos 272.Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa) y el Museo de Arte Moderno de ca una etapa  de trabajo que representa la fábula de los prehispánico y el Mälmo (Suecia). Curaduría: Josefa Ortega Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec www. Esta exposición forma parte del núcleo de exposiciones del ciclo “FanJusto Sierra 16.muac. conformada por propuestas artísticas que planCentro Histórico tean no sólo una mirada específica. volviendo a sus fuentes y revisándolas.sanildefonso. La muestra se encuentra dividida en núcleos. Cortesía del Museo religión. La exposición consta de aproximadamente 80 pinturas y dibujos que muestran el interés y profundo estudio que tenía David Alfaro Siqueiros sobre los elementos que conforman el paisaje. Las obras constituyen esta mirada que se construye a partir de la revelación como un destello que por momentos permite mirar lo imposible a través de la visión como la “participación en una presencia”. Cortesía Antiguo Colegio de San Ildefonso. Revolución 1608. tierra y pasto temas que han apasionado a la artista a lo largo de su trayectoria: Bes. Andrés Carretero. el paisaje se mueve. esta exposición llega de 50 artistas. la muestra se construye a partir de lo que el muralista llamaba “pinturas transportables”. San Ángel. el Conaculta y el Go. tiarium. 2008-2010 Madera. Francis Alÿs. El Museo de San ildefonso. La pieza zas silenciosas. el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Carrillo Gil. simplemente bocetos que eventualmente formarían parte de un mural y que.Plegaria muda grado consolidarse como una de las fotógrafas contemporáneas más Hasta 14 de agosto importantes a nivel internacional. Santa María Tulpetlac. ciudades en llamas. Col. 1985. el discurso identitario de género y sexualidad. Cortesía de Fundación/Colección Jumex. lo prehispánico y la sobre tela. Gustavo Monroy. Eduardo Abaroa. componen esta mues. sino una toma de posición frente a www. Cada uno de los núcleos aborda una temática diferente: Bestiarium indi. presen. Ana Mendieta y Félix González-Torres. tasmas de la libertad”. artealdiamexico. sin embargo. México D.mam. la apropiación de simbolismos religiosos y guadalupanos. www. desastres industriales. la Fundación/Colección Jumex confirma y se consolida como una de las colecciones más importantes dentro de América Latina contando con un acervo que consta de más de 2 mil obras creadas por artistas contemporáneos nacionales e internacionales como Gabriel Orozco. ejércitos indígenas. Fundación/Colección Jumex Colectiva Destello Hasta 30 de septiembre Museo de Arte Carrillo Gil Museo de Arte Moderno Colectiva ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el México de los ochenta Hasta 20 de noviembre David Alfaro Siqueiros Siqueiros Paisajista Hasta 23 de octubre   Destello es una muestra que reúne un total de 69 obras en diversas téc. www. F. El tema gira en torno a la violencia política en todo el mundo y aborda la problemática del duelo y el testimonio. 2007. divididas en tres unidades). urbes futuristas. 1993. latinoamericana y griega. California. trabajadas con luz natural y que.   Curaduría: Itala Schmelz. frente a tres décadas de producción.com Hacia mediados de la década de los ochenta en México. Columna Fuerza.unam. entre los cuales destacan Louise Bourgeois. considerada una de las artistas colombianas más importantes en la escena contemporánea internacional. a México a través de CONACULTA. Cortesía de Fundación/Colección Jumex. presenta su instalación “Plegaria Muda”. América Juárez y Christopher Entre los artistas participantes se encuentran Francisco Mata Rosas. 2007.. La muestra apela a la capacidad del arte de acceder a aquello velado.F. Mujeres Fantásticas. y a su vez cuestionar el vínculo comercial de estas expectativas y la búsqueda Foto cortesía del Museo de Arte Carrillo Gil de una legitimación basada en un “sello autóctono” de autenticidad. a lo no dicho. Estos lenguajes estigmatizados y reconocidos por la crítica como Neomexicanismos. Plegaria Muda (96 de 166 La exposición reúne 96 fotografías en blanco y negro.mx los conflictos compartidos en Latinoamérica en el presente. Suiza. Serie Fenotipos.mx www. Ecatepec.lacoleccionjumex. el silencio del artista y del espectador se unen en de la cultura mexicana. Col. Michael Elmgreen. aunque también se integra el trabajo de otros artistas correspondientes a décadas anteriores. además de fotografías muy selectas del muralista mexicano. Galán y Mariana Yampolski.org.Doris Salcedo (1958) bierno del Distrito Federal. Av. Mujeres  Fantásticas y Naturalezas Silenciosas. Julio Fulton. Boy Scout. Gerardo Suter. es posible encontrar una importante selección de fotografías y documentos que dan cuenta de esta importante faceta. En la exposición se recorren raíces arbóreas. Doris Salcedo La fotógrafa Flor Garduño. Además. Ismael Vargas. a través de  la UNAM. ética y la naturaleza humana. por nombrar solo algunos de Arte Moderno. óleo ba a lo popular. Ciudad Universitaria www. Francisco Toledo.org. entre otros. los cuales se enfocan en temas como la presencia exaltada de lo popular urbano y de la fractura primitivista.Esta escultura pretende convertirse en punto de encuentro donde el ta el trabajo que Flor ha desarrollado retomando elementos mitológicos silencio de la víctima. consiste en 166 unidades donde cada una está conformada por dos mesas invertidas y unidas por una estructura de tierra que permite el   crecimiento de pasto. entre otras) creadas por más American Art (MOLAA) en Long Beach. es decir.mx Antiguo Colegio de San Ildefonso Flor Garduño Trilogía Hasta 14 de agosto Museo Universitario de Arte Contemporáneo Andrés Carretero. La exposición “¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el México de los ochenta” se interesa justamente en esta producción artística que legitimó en su momento cierta política nacionalista y que después.I M P E R D I B L E S D. Montemayor 1. la producción artística se caracterizaba por concentrarse en aquellos imaginarios-estereotípicos históricamente relacionados con “lo mexicano” y “lo nacional”. en su mayoría. Ann Hamilton. Cortesía de Fundación/Colección Jumex. video y pintura.White Cube tra de fotografías en blanco y negro que Garduño realizó entre 1980 y 2010.com .la contemplación. Me quiero morir. Su trabajo se distingue por poseer una mirada discreta y refinada.Alexander and Bonin y máticos dispuestos en ocho salas de exhibición. logró cuestionarlas por momentos. Alberto Torres. un tema donde el alma de Flor juega y se divierte.Cortesía del artista. nos permiten revalidar una época de intensa producción artística. bajo la comisión de la primera vez al público. lo cual ha logrado  provocar asombro y emoción en diversos públicos. Sin título. elementos. nos permiten mirarlo en otra faceta: el Siqueiros paisajista. se exhiben por Doris Salcedo. Curaduría: Paola Cerutti. A su vez. Como todo en la obra de Siqueiros. y finalmente. de México. escultura. com 7 . artealdiamexico.www. El discurso curatorial presentó conflictos armados y sociales poniendo énfasis el contexto actual. pero al mismo tiempo al misterio y a la trasgresión. Arte y Confrontación. Debora Arango. curador de origen cubano. Débora Arango. lápices de colores. 1970 Óleo sobre tela 178 x 127 cm Teresa Arte Actual presentaron hasta junio la exposición “Crisis… América Latina. convertimos la crisis en un medio de vida. ni siquiera de un panorama general o una antología con pretensiones de abarcar lo más destacado del tema y el periodo. fotografías. con la obra de Mona Hatoum o la de Jesús Soto que impedían o facilitaban el exceso. indagar en lo prohibido para mostrar que es posible disfrutar las formas más radicales. México. señala: “El mundo que va construyendo la obra de Annette se parece cada vez más a un poema. Durante el recorrido de las seis salas que constituyeron la exposición distintas técnicas artísticas se dieron lugar. entre otros países. Doris Salcedo. instalaciones. A pesar de dicha intención en los últimos 100 años se han acentuado en los países latinoamericanos múltiples vejaciones. Brasil. Su obra básicamente esta conformada de artesanías y fotografías en pequeño formato. deshace la división entre el orden y la trasgresión. Se incluye también la instalación Articulés-Desarticulés (2001-2002) con un inusual ambiente creado por figuras de felpa. ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia del 2005. además. una mezcla de animales con seres humanos de trapo. dibujos. José Clemente Orozco. expusieron su obra junto con la de autores de Medio Oriente (Mona Hatoum. la violencia y el crimen organizado. Ernesto Salmerón. hasta el temor y la serenidad. Las momjas y el cardenal o el Recreo. Lo que puede venir (Amenaza sobre México. Imágenes cortesía del Antiguo Colegio de San Ildefonso Leopoldo Méndez.RESEÑAS DE EXPOS Museo del Palacio de Bellas Artes Museo Ex Teresa Arte Actual Crisisss… América Latina. entre otros. la muestra se hizo evidentes la interpretación y postura de los artistas invitados ante estas realidades. Entre elementos como redes. La exposición consta de 42 obras producidas entre 1982 y 2008 (algunas procedentes de distintas colecciones privadas como Centre Pompidou en París o la Colección Jumex en México). Arte y vida personal no encuentran diferencia aquí. Roberto Montenegro. la artista ha abierto el camino a rutas y lenguajes dentro del arte contemporáneo mediante el ejercicio de la interdisciplina. Al mismo tiempo otras piezas resaltan el cuerpo humano y sus enfermedades (sin prejuicios sobre su naturaleza emocional) como temas fundamentales a su introspección. de manera simultánea. señaló Gerardo Mosquera. un placer que nos hace más humanos”. Ella abre nuevas rutas para lo humano. Cildo Meireles. ejemplifica el estado actual de América Latina: no sólo resistimos a la regla de la adversidad sino que. acaso “De la adversidad vivimos” como menciona el artista brasileño Helio Oiticica en su obra Parangolé (denominado por el artista como una situación sorpresiva confusión o excitación en un grupo). David Alfaro Siqueiros. desplazarse a una primera sala en la que se apreció el contexto de artistas cubanos como Luís Cruz Abaceta. La mirada de Annette Messager tiene un punto inicial: el vínculo de la imaginación con la vida cotidiana. varias las obras incluidas en la muestra recuerdan la infancia de la artista en las costas del Canal de la Mancha. Francis Alÿs. La muestra también tuvo la participación de artistas como Teresa Margolles. Asimismo. sociales y culturales en el continente que buscaron cambiar dicha situación. Lo que no debe venir. Gordon Matta Clark.com . simbolizando las fronteras y los límites entre los países. Uruguay. retazos de tejido y animales disecados Messager explora con delicado cuidado el aspecto luminoso y sombrío de nuestros deseos para mostrarnos que es posible vivir con placer todas nuestras experiencias como seres humanos. económico y cultural de las sociedades latinoamericanas sino que expresó. 1943). “No es una exposición histórica. Su recorrido comenzó con una fotografía de grandes dimensiones que retrata a un indígena suramericano con una cámara de cine para posteriormente. La artista afirma que no hay mensaje en su trabajo. registros de performance. por encima de sus posibilidades de ilustrar la historia y los contextos donde aquellas se producen”. Wilfredo Prieto. dibujos y felpas que aluden a la infancia.1910-2010 El arte como un arma de lucha Por Sofía Huerta /Periodista cultural América latina ha pasado por distintas confrontaciones y trasgresiones sociales nacidas a raíz de una historia de explotación y miseria siendo la Revolución Mexicana un parte aguas ejemplar de los distintos movimientos políticos. Diego Rivera. que sirvió de contrapunto tragicómico al conjunto de problemas sociales que están vinculados con la pobreza. Beatríz González. En este contexto el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Ex Antiguo Colegio de San Ildefonso Annette Messager Un sueño continuo en la realidad Por Sofía Huerta / Periodista cultural El Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta hasta el 14 de agosto la mayor exposición en América Latina de Annette Messager (Francia. El arte sonoro creado por Jorge Méndez Blake que repitió incesantemente la frase: “Diles que no me maten”. esculturas. Lo que vendra y autorretrato 1970 Xilografía. Se da prioridad a las obras en sí mismas por sus valores artísticos. Jorge Contreras. Líbano) o España (Santiago Sierra). “Vivimos de nuestro sobrevivir”. Galería Bárbara Thumm (Berlín). una leyenda del arte contemporáneo del siglo XX. por ejemplo. quienes critican un socialismo que no puede desplazarse de su origen: el capitalismo. para mostrar un discurso visual o auditivo que remite a la América latina en sus conflictos y contradicciones poniendo énfasis en la contemporaneidad global y sus problemas. artealdiamexico. Colombia. la relación y el gran espacio que se encuentra entre la realidad y la fantasía. “Crisisss” no sólo contextualizó el estado político. arte sonoro y video.5 x 17 cm El curador de la muestra. Lázaro Saavedra o Sandra Ramos. las reflexiones que generan sus creaciones permiten vislumbrar la posibilidad de vivir con la naturalidad nuestros deseos sin importar que puedan resultar oscuros o censurables para la sociedad. Su propuesta visual juega de manera notable con las sensaciones y los sentimientos del espectador mediante un lenguaje que domina lo más íntimo de la naturaleza humana. se puede tocar y nos revela cuánta falta nos hace. Cuba. Las obras incluidas provienen de colecciones particulares e instituciones nacionales y del extranjero tales como el Museo de Arte Moderno (México). sin embargo. mencionada por Mosquera. La obra propone una conciencia sobre la relación entre el cuerpo y el de otros seres vivos que se encuentran en nuestro alrededor. 29. Regina José Galindo y Santiago Sierra. la igualdad de un sólo continente y el infortunio que han tenido estos países colonizados. elementos que buscan reflejar el vínculo entre la condición de estar vivo y el temor a lo incierto. 8 Imágenes cortesía del Antiguo Colegio de San Ildefonso www. Costa Rica. felpas. masacres de inocentes y otras eventualidades comunes en diferentes partes del mundo. Arte y Confrontación. desde la ternura y la trasgresión. obra que recrea las entrañas de una ballena. Louis Hock. el Museo de Bellas Artes de La Habana (Cuba). La pícara dialéctica del planteamiento de Oiticica sintetiza. Con un total de 200 piezas entre pinturas. desapariciones. Es un mundo que sólo se intuye pero eventualmente. fotografías. (Medellín. una ola de tela roja flotando sobre el piso y máscaras descendiendo del techo dentro de una habitación a media luz. enciclopédica. Museo de Arte Costarricense y Teorética (Costa Rica). a la inocencia. culturales y sociales. quizás. Colombia). Esta frase. o la fotografía con la pieza de Miguel Calderón: “Evolución del Hombre”. Creadores de Argentina. los alcances y contradicciones del arte incluido en esta muestra. La instalación.19102010” bajo la responsabilidad de Gerardo Mosquera. Una de ellas es la instalación Casino (2005). regresa. ron sobre la propuesta que el videoarte le ofrece al espectador. su intención: acercar a estudiantes. Emilio Hernández Cortés por Sin título. desplazándose este año a Puerto Vallarta para convertirse en CLOSE UP VALLARTA. Imágen cortesía de MUAC Destacaron piezas como Historias oficiales #4 de Carla Herrera-Pratz. Carolee Schneemann. “Espectrografías: memorias e historia” fue una exposición en el MUAC (Dic. una revisión de momentos claves o movimiento como el espacio de representación del poder. 2010 – Mayo 2011) que alude a este espectro presente en la historia oficial. El espectro. El proyecto es una exhibición abierta que presenta materiales que van desde el videoarte hasta el video-experimental. es decir. específicamente. video performance. domina los discursos políticos que impregnó a los festejos cívicos en el marco de la celebración del BicentenaDentro de esta festival se llevaron a cabo mesas de discusión donde artistas. (Argentina). por Utopía (Cuba) Video Danza (compartido) Sharon A. (Chile) Mención: Pedro Alejandro Bootz por Retrospección a la cámara y a uno.   Desde su primera edición (2006) y hasta el año pasado el festival tuvo su sede en la Ciudad de México. esta última artista y teórica de esqueologías de la modernidad. www. Pilar García. quien utilizando signos de festivales cívico-deportivos cuestiona la historia y el cuerpo. Con curaduría de José Luis Barrios. Robert Morris y Jack Smith. Algunos de los ponentes fueron: Juan Antonio Dentro del Ciclo Fantasmas de la libertad 2010-2011. (México) Video Performance Luis Alfonso Almendra Villagran por Sismo 3. Jorge Reynoso y Sol Henaro la  La propuesta es la primera de este tipo en el puerto jalisciense y al parecer única en México. CLOSE UP VALLARTA constituyó un espacio de interrelación y promoción que permite aproximarnos a la experimentación visual. quien mediante de una investigación de los libros de texto mexicanos. además de apuntar el problema de una concepción movimientos que han puesto en cuestionamiento la construcción de identidad nacional. artistas y a la población en general a todo lo relacionado con el video para de este modo acrecentar Imágen cortesía de MUAC el interés por esta manifestación que. negado y desaparecido que. un espacio de interrelación y promoción que ofrece la oportunidad  de presentar obras en video de artistas emergentes o consagrados con el interés de que esta manifestación no sólo circule en museos y galerías sino llegue a otros espacios y a un público más amplio. Andy Warhol. analiza la construcción de la figura del indio mexicano como parte de una manipulación del “otro” durante el proceso de formación de identidad nacional hasta nuestros días. la gran pregunta es ¿qué espectros sociales nos persiguen? y sobre todo ¿qué hacer con los espectros de la memoria y de la historia? PREMIO POR CATEGORÍAS Corto Experimental. Los seleccionados fueron presentados y premiados durante el evento en las siguientes categorías: video arte. siguiendo la secuencia que va del pop al minimalismo y post-minimalismo para finalmente. los cuales reflexionaron en torno a la construcción del estado moderno mexi. La noción de que la imagen en mismo. además de abrirse una sección dedicada a artistas consagrados y otra a estudiantes. La exposición video. fragmentada y opuesta a la estructura histórica lineal y ascendente que actividad constante del  ojo surgida de la tendencia moderna de visualizar la existencia. La propuesta curatorial buscó liberar al videoarte de un discurso rígido y preestablecido que emular la reveló una historia llena de rupturas. el cual se conectan entre sí precisamente debido a su afán de insistir en otro modo de usar la tecnología de ‘reprointentó devolver al plano consciente y nombrar aquello que se resiste a ser representado. video performance. Helena Chávez. desembocar en los experimentos de “cine sin soporte” representados por los Quasicinemas de Helio Oiticica y las No-Movies del colectivo chicano Asco.tudios visuales quien dio un interesante punto de vista referente a la tradición de conceptualizar la imagen en cano a través del binomio inclusión / exclusión. (México) Video Arte Jorge Catoni por Hoy Juega Chile. la muestra estuvo conformada por cuatro núcleos: Ar. Víctor Martínez. (México).com 9 . Monumento y ruina.   La lista de trabajos de video y películas experimentales que incluyó Botey en este origen congrega a artistas como Stan Brakhage. video-instalación entre otros formatos relacionados con el arte realizado en esta plataforma. (Cuba). video danza y corto experimental. dialectizada de la teoría del montaje: “Creo que es importante localizar un conjunto de orígenes múltiples que que pone en evidencia las fallas y promesas rotas de modernidad y por último.Molina. Rubén Ortiz Torres. sin embargo y a pesar de todos los esfuerzos por mantenerlo aislado. al espectro ducción’ de lo real. en muchas ocasiones. artealdiamexico. Estudiantes Rocío Pavón Rodríguez. historia y pasado. es sólo para un público especializado. (México). Louis Venosta y Mariana Botey. (México). Siempre detrás de estas estructuras en este espectro se encuentra ese algo negado que espera el momento para volver. y Estadio Azteca 2010 de Melanie Smith. transitando por el video-animación. Todos guardamos espectros de nuestro pasado que nos persiguen.RESEÑAS DE EXPOS Museo Universitario de Arte Contemporáneo Colectiva Espectrografías: memorias e historia Puerto Vallarta   CLOSE UP VALLARTA 2011 Festival Internacional de Video Creación Por Ileana Muñoz Por Arte al día México  Gestora cultural   CLOSE UP es una muestra ambulante de audiovisuales de carácter internacional. Toribio Pelayo por Tiempos del Sueño. y por otra la reformulación y desmantelamiento del carácter objetual del arte. Luz Herrera + Ariel Sainz por Cíclica. Herejías de la nación. (México) Paola De la Concha Zindel por El intervalo. al tiempo que general del proyecto realiza desde octubre del año pasado la exhibición de diversos materiales ejecutados en problematizó la forma en que éstos son manipulados por el poder y apropiados por la sociedad. sino que llegue a otros espacios y a un público más amplio. (Chile). la relación entre fotografía-cine-video-nuevas tecnologías por una parte. en el que la pregunta sobre aquello que hemos olvidado quedó en suspenso: ¿qué festejamos? La labor crítica y de reflexión en cada pieza de la exposición no brindó soluciones sino planteó preguntas e inquietudes que trajeron de vuelta aquello que ha sido abandonado u absorbido en pos de un proyecto nacionalista. La curaduría fue consistente y sobre todo pertinente en el contexto posterior al Bicentenario. en las políticas separatistas del poder y en los discursos hegemónicos. 25 y 26 de abril con el artista cubano Ángel Delgado quien como coordinador exposición lanzó un cuestionamiento sobre los mecanismos de memoria. quien hace una revisión histórica del movimiento anarquista en México y su relación con el movimiento punk con el fin de reactivar políticamente aquello que ha sido negado. Carlos Matiella por Clean is good. es aquello olvidado. Estuvo también Sin título (BSR) de Juan Pablo Macías. CLOSE UP VALLARTA se celebró los días 24. La intensidad del debate sobre las formas. El cuerpo desaparecido. las tecnologías los discursos y los modos de subjetivación y acción que se manifiestan a través del aparato de visualización-reproducción del movimiento se extrema y adquiere su actual dimensión”.   Meses antes de la inauguración del Primer Festival Internacional de Video Creación CLOSE UP VALLARTA se recibieron más de 150 videos de diferentes países.  Los ganadores este año fueron: PREMIO ÚNICO (compartido) Yoel Brito Machado por Fallas de origen. planteado por Jacques Derrida. Mención: Marcos Barbosa por Morphe. ofrece la oportunidad de presentar nuevas obras de video de artistas emergentes o consagrados y tiene interés en que el arte realizado en video no sólo circule en museos y galerías. movimiento es un territorio de agenciamiento político tiene una historia agitada e instructiva en el siglo XX. curadores y especialistas opinario de la Independencia de México. Aunque el festival es de convocatoria internacional su mayor interés está dirigido a su comunidad. S U G E R E N C I A S D. En cada pieza (gráfica y escultura) se observa la complejidad de la ar. David Miranda. www.ccemx. México 5843. Cortesía de Casa Vecina.1er callejón de Mesones monía a través de la línea. estos fondos. Stephens y Frederick Catherwood y de sus descubrimientos en México. sin embargo. Imágenes cortesía de Casa Vecina El pintor Daniel Lezama muestra su primera exposición individual en la Galería Hilario Galguera. elementos mediante los esq. poemas. David Miranda. arquitectos Nueva York o Tokio. A sus 58 años de vida Luis Carlos Barrios (pintor.gob.com tencia del alma como motor o voluntad de la propia carne. acciones y composiciones literarias cuyos resultados se presentan en la sala de exposición de Casa Vecina. Vox Populi. Imagen cortesía del Museo Dolores Olmedo “Vox Populi” es un proyecto que busca constituirse como una plataforma de conocimiento de la sociedad civil de la Ciudad de México. La brisa marina del Caribe se llevó en un viaje andino al puerto de Barranquilla.mx Rafael Alfonso Pérez y Pérez Galería Hilario Galguera Daniel Lezama Cartas de viaje Hasta 20 de agosto Museo Dolores Olmedo Patiño Roberto Cortázar Corpus et anima Hasta 7 agosto Casa Vecina David Miranda Vox Populi Hasta 29 de julio Durante varios siglos el arte ha adoptado diferentes formas y motivos que sustentan el trabajo artístico. La muestra reúne fotografías. Regina. a realizar una ascendente carrera. La exploración de la anatomía en el arte ha conducido a un mayor entendimiento de la representación de la forma y el movimiento dictando cánones estilísticos acoplados al tiempo y la evolución del “gusto” por esta anatomía y su construcción. El cuestionamiento sobre la identidad estandarizada y homogénea de los habitantes de las grandes urbes primer mundistas es el motor principal de esta exposición. Juan Antonio Sánchez Rull y Susanne Schuricht. Esta muestra fungirá como memoria gráfica a lo sucedido a partir de las inquietudes de la sociedad civil en torno a diversos temas que adquieren así una atención inmediata. Alexander Von Humboldt. que se presentó del 07 de diciembre 2010 al 20 de febrero 2011. Adela. poseedor de un estilo sofisticado artificioso e intelectual que en esta selección de su obra permite apreciar su extraordinaria capacidad de re invención del lenguaje que toma la anatomía humana como constante. imágenes que hacen evidente la negación de la producción artística mexicana. México y Alemania. Sueños de retorno. Las remesas son fondos que los migrantes envían a su país de origen.org Tonalá 51. Colonia San Rafael.A través de vistas panorámicas de centros urbanos emblemáticos como momentos y quien fue responsable de su inicio en la cerámica. Col. para ayudar con PARA QUÉ. total del ser humano como individuo al absorberse en la ahora viviente Curador: Salterio Iraheta urbe. se traducen en modificaciones significativas en la arquitectura. sino también para quienes los envían. intelectual y creativo que influyó en su vida y obra. artealdiamexico. respectivamente. el proyecto busca promover el desarrollo y análisis de la creación artística como una acción colectiva que se lleve a cabo en los alrededores del espacio sede.galeriahilariogalguera. partiendo de la migración y las remesas como fenómenos de transformación social y cultural crean la exposición “Arquitectura de Remesas. D. Vox Populi. John L.F www. www. A través de proponer puntos de encuentro. ceramista y hacedor de objetos insólitos y divertidos) falleció el día 9 de julio 2011. Lauro López.org. cuál sería?.mx www. Av.museodoloresolmedo.casavecina. el fenómeno de la migración centroamericana hacia los Estados Unidos significa una verdadera transformación en términos tanto materiales como sociales y culturales. instalaciones y videos de los artistas Miho Hagino. Roma sic. México. no sólo para quienes los reciben. generalmente a sus familiares. Thomas Egerton. Con frases generadas por el transeúnte común que responden a la pregunta ¿si pudieras enviarle un mensaje a todo el mundo. quien lo acompañó hasta sus últimos La muestra se compone principalmente de fotografías y es el resulta. Centro Cultural de España en México Colectiva Arquitectura de Remesas Hasta 21 de agosto MUCA Roma Colectiva Orbe Hasta Agosto Luis Carlos Barrios (1953-2011) El Caribe reclama el alma del artista colombo-mexicano Luis Carlos Barrios La red de centros culturales de la AECID (Cooperación Española).com 10 Uno de los artistas más representativos de esta exploración anatómica en México es el maestro Roberto Cortázar.www. técnica do de la investigación y trabajo conjunto de antropólogos. Centro Histórico cuales Cortázar crea figuras cargadas del drama emocional de la exis. la familia y la comunidad. se generan una serie de mesas de reflexión. Francisco Pimentel 3. cuya nostalgia por su tierra natal lo inspiró durante los treinta años que radicó en México. signos de éxito” la cual ha sido presentada en Guatemala CUANDO y se exhibe ahora en México. Nos quedan en la memoria sus contundentes y ricas imágenes producto Guatemala #18 Centro Histórico de un trabajo vital y creativo el cual nunca olvidaremos.conaculta.com . el color y el volumen. científicos y escritores como Malcom Lowey. de Japón. Xochimilco. ésta consta de 12 pinturas de mediano y gran formato con la temática que el artista lleva trabajando desde 2009 como un tributo a viajeros célebres del siglo XIX que encontraron en México y América un paraíso emocional.con la que había logró una posición de respeto y reconocimiento dentro y fotógrafos. En este sentido. siendo el más recurrente el cuerpo humano. F. el espíritu de un extraordinario artista. En vida dio muestra de su talento el cual tuvimos oportunidad de celebrar en su más reciente exposición Itinerarios. Durante el recorrido se encontrarán cuadros que narran ciertos pasajes de las vidas de artistas. las fachadas de los edificios se convierten en sím. realizada en complicidad con su coterránea y amiga Ana Cristina Mejía Botero. bolos del progreso moderno. com 11 .www. artealdiamexico. S U G E R E N C I A S Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey Dr. mejor conocido como Dr. elaborada a partir de pinturas circulares con acrílico fluido y colocadas sobre un wall-painting. Guanajuato YAM Gallery Cristian Velasco La tierra de todos. objetos. la familia. ideas y conceptos en el espectador. candescente e intocable. muestra las piezas SIMONE DE BEAUVOIR. busca fungir como máquina de energía que a través del color y la forma detone pensamientos. Cortesía del Museo de Arte Moderno. La obra de Dr. el textil. N. lo efímero y lo perenne. lo doméstico y el olvido. Fernando Rascón crea la instalación “Liquid Solid-System: máquina de energía” la cual. reproducirse. Vasconcelos 402. escultura. Cortesía de NM Contemporáneo. Isabel www.com . luego de estar expuesta en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México CUÁNDO. en colaboración con la promotora de arte Mariana Valdés. La muestra parte de la investigación y reflexión en torno a la memoria. www. Lakra. Cortesía de Pristine Galerie. Cortesia del artista y galeria Kurimansutto © Michel Zabé Armando Romero. el entretenimiento popular y la intervención de objetos o publicaciones antiguas a través del tatuaje. fascinación que nos su obra se construye de críticas embarga contemplar el cotidiano nacer y morir. EUA) reúne ilustraciones en muro. reúne una serie de objetos domésticos los cuales interviene estética y conceptualmente con el fin de remitir a cierta nostalgia. computadora. int. viejos e indígenas en donde describe simra que no son inocentes. siempre caracterizada por su carácter provocativo. Tijuana Instituto Municipal de Arte y Cultura Chihuahua La Estación Arte Contemporáneo Fernando Rascón Liquid Solid-System: Máquina de energía Hasta agosto La obra del finlandés Riiko Sakkinen. a través de la provocación. pintura e instalación. ART COPEHNHAGE en Dinamarca y en ZONA MACO Ciudad de México y Monterrey. Pero hay en sus temas una identidad a lo que el Sakkinen no habla desde ningún artista colombo mexicano llama su tercera raíz la africana que se metacampo ideológico. crecer. la de Frida Kahlo: “una bomba enCarlos Altamirano vuelta en un listón”. Luis López Loza y Raúl Cerrillo cuyas obras abordan una gran variedad de formatos como lo son la escultura. artealdiamexico.com Sin título (Japones y Cigarro). Acrílico. es una compilación de la producción de este artista. Aldama 1002 Col. LSS-6 2011 MDF. Otros artistas dentro de la muestra son Alejandro Quijano. Lakra Hasta 4 de septiembre Monterrey NM Contemporáneo Colectiva Voces y Resonancias Hasta 31 de agosto La exposición Dr. y aunque plemente el acto de ver y la extraña. www. Centro Chihuahua. Desayuno con Darth Vader. la galería NM Contemporáneo.mx Artistas como López Orozco y Leticia Vieyra exploran la materialidad de la obra de arte a partir del trabajo con fibras y elementos orgánicos. Karabali ask what you can do for capitalism Hasta julio Hasta 4 de agosto Louise Vuitton (Super Size Happy Meal Series). La instalación. la casa de nadie Hasta 30 de agosto Con el fin de conmemorar un año de actividad cultural en Monterrey. 1 yamgallery. tine Galerie. la intimidad y la historia. Japón e incluso la India. que senta el capitalismo globalizado nos mantiene cautivados en su apetito visual.org. presentan la exposición colectiva “Voces y resonancias”. se descarnan. desde el año 2000 hasta la fecha. organizada por The Institute of Contemporary Art (Boston. se presenta ahora en La Estación Arte Contemporáneo de Chihuahua.pristinegalerie. la historia del arte. cuestiona los valores culturales y la noción de identidad.nmcontemporaneo. Sinfonía luminosa. es presentada en esta ocasión en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Cortesía de NM Contemporáneo. dando como resultado una mezcla ecléctica que alude sin fin al capitalismo y la globalización. Centro Monterrey. porque considemorfosea en los marginados. Sus piezas cuentan con una gran carga de connotaciones históricas y oscilan entre lo maravilloso y lo vulgar. Instituto Allende. La exposición itinerante que ya ha tenido lugar en espacios como el Museo Amparo de Puebla y en Nueva York. La exposición. Lakra.L. Alemania. a través de la mezcla de elementos de la gráfica mexicana. a una reflexión en torno a su propia cultura. Curaduría: Pedro Alonzo Zuazua y Jardón S/N. La especie humana es aquella en que los cambios debidos a los años son más espectaculares. 2009. El curador Raúl Zamudio Taylor cipamos en la creación que es el se refiere a su obra como en algún origen lasergrafía.com. La variedad de técnicas. está constituida por pintura. La exposición lanza preguntas sobre lo familiar. residente en España.marco. ésta dista mucho de ser predecible o convencional. fotografía.L. Ancha de San Antonio 20. artistas y tendencias significan el inicio de una nueva época para NM Contemporáneo. El artista Cristian Velasco presenta su primera muestra individual fuera de su país natal. su obra constituye una amalgama de imágenes y textos que aluden a fuentes culturales tan diversas como Finlandia. desarrollando un juego entre lo plástico y lo vegetal. Colonia del Valle San Pedro Garza García. Cortesía del Museo de Arte Moderno. grabado. organizada por la YAM Gallery. imprenta. solo se transforma”. El cuerpo es el medio de experiencia pero la energía lo toca no solo a él. Nosotros sí. cuyas piezas operan entre la pintura. Freedom (Para pasarlo mejor). Velasco. La vejez del artista que lo han consolidado como fundador del Turbo Realismo. Cortesía de Pristine Galerie. 3x27metros. Puerta del Sol 1195 Colinas de San Jerónimo en Monterrey NL www. Av. obra sobre papel e instalación y sin embargo. Chihuahua www.com 12 Partiendo de la primicia “la energía no se crea. Luis López Loza. Los animales se consumen. cuya sede es la Prisdebilitan: no se metamorfosean. momento André Bretón se refirió a Riiko Sakinen. Su técnica es un fruto incon una verosimilitud burlona. aunque natural. revistas antiguas y dibujos en papel realizados durante los últimos ocho años de trabajo de Jerónimo López Ramírez. esculturas. N.mx Instalación Liquid Solid-System (Maquina de Energía) 2010.leac. la gráfica y el collage. A partir de una reflexión en torno a la globalización y la transculturalidad que el mismo artista ha vivido. un movimiento artístico que repreinternet: Ricaurte rota la imagen y gravita en él una fuerte atracción. agudas. Fernando Rascón ha exhibido su obra en ferias como PINTA en Nueva York. Chile. Lakra. sino a la propia mente humana. España. siempre se distingue por Al contemplar su obra no asistihacerlo de forma elegante y refinamos a una exposición más: partida. Curaduría: Raúl Zamudio Taylor Blv. Pintura rupestre. la cual reúne piezas tanto de artistas seleccionados por la galería como nuevas firmas.com Todas las imágenes: Cortesía de la YAM Gallery Monterrey Pristine Galerie Riiko Sakkinen Luis Ricaurte Don’t ask what capitalism can do for you. Acrílico Fluido 140cmx366cm. se La muestra. incitando al espectador. 44 x 24 x 22. 004.org www. Irlanda y Venezuela. Cortesía de MACAY La muestra invita al espectador a construir conceptos de forma libre a partir de las piezas. Canadá. Héctor de Anda. al tiempo que asume el deterioro y la transformación natural de estos objetos que constituyen la materia prima de su trabajo. Mexica.com 13 . presenta en esta ocasión la exposición “Sebastián hablando en plata”.macay. el cual trabajado por las manos del escultor. Pasaje de la Revolución entre 58 y 60. artista multidisciplinario que cuenta con más de 20 exposiciones individuales. La muestra no sólo permite mirar otra faceta de Sebastián sino a su vez celebrar la trayectoria y talento del famoso escultor. Plata. Mixta sobre Madera. a manera de reconocimiento al ancestral arte de la platería en México. fue denominado por Paco Marín como “hacedor de universos con despojos y mecanismos de juguetería”. En esta ocasión las esculturas de Sebastián dejan a un lado el color y en su lugar colocan el brillo del metal. 47 x 75 cm. Cortesía de MACAY Yucatán MACAY Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán Héctor de Anda Construcción-Deconstrucción Hasta 30 de septiembre Héctor de Anda. La exposición cuenta con 80 esculturas en pequeño formato realizadas totalmente en plata. Colombia.org Sebastián. reconocido ya a nivel internacional y contando con más de 120 exposiciones en países como Alemania.4 cm. artealdiamexico.E D O S .macay. emana fuerza y movimiento. Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY) presenta en esta ocasión. su exposición individual “Construcción-Deconstrucción” la cual reúne 23 trabajos conformados por objetos cotidianos y desechados que el propio autor resignifica con el fin de contar nuevas historias a partir de lo doméstico. Mérida. España. Yucatán www. Pasaje de la Revolución entre 58 y 60 Mérida. Newton/Bofil. Yucatán www. Yucatán MACAY Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán Sebastián “Sebastián hablando en plata” Hasta 30 de septiembre El escultor Sebastián. Japón. Rubén Ortiz-Torres. 1933/1940s. Entre los años de 1932 y 1934. La Última Cena. gráfica y arte objeto. “Paul Strand in Mexico” fue posible mitad del siglo XX dando énfasis a gracias a una colaboración entre El Paso Museum of Art.ElPasoArtMuseum. Alemania. actualmente expuesta en el Centro Cultrual Tijuana. Tijuana. presenta en esta ocasión su intervención in situ. Courtesy of the Aperture Foundation. La intervención alude a una estética de lo popular. Berlín. Carlos Amorales y Guillermo Santamarina. miles de calcomanías alusivas a la forma de un balazo. En ese visa. reflexión en torno a los valores civiles. Por otro lado. Paul Strand. Adolfo Riestra. 1890 – 1976). en el que describe una región a través de fotografías de los individuos. Fundación Telelas últimas tres décadas. y los estudios de arquitectura y teas religiosos.gob.CORREDOR NORTE San Antonio. Venezuela y Canadá y se exhibirá en varias ciudades de Estados Unidos (San Antonio. Fumadores. muestra aquí sus primeras obras constituidas por fotografías. dibujos. www. Cortesía del artista. Redes (1936) y el filme de fotogramas La exposición recorre 70 años de por Ned Scout tomadas durante la producción en el estado de Veracruz. curadores y coleccionistas.mx 14 Inauguración UN-glory holes. Texas Instituto Cultural de México Colectiva Visiones del Arte Mexicano Hasta 22 de agosto El Paso. 1980. artista. y Apertura Foundation.gob. y para la cual la violencia se ha situado en un lugar común. pasando por cinco movimientos artísticos habidos La exposición muestra cómo a través de sus estudios cineastas y fodesde 1940 hasta la actualidad y tográficos Strand profundizó su compromiso con el arte mexicano. Saltillo Landscape. “UN-glory holes” lo sitúa en el Centro Cultural Tijuana. Raul Anguiano de la película clásica de Strand. arte en México. matéricos. A través de un lenguaje que oscila entre lo literal y lo metafórico. el famoso fotógrafo originario de Nueva York. dos ocasiones a México con el fin Tenancingo de Degollado. Cortesía del Centro Cultural Tijuana. Impresión gelatina de plata. morales. artista mexicano que ha expuesto ya en ciudades como Paris.com . Cortesía del artista. 1957. Baja California Centro Cultural Tijuana Enrique Minjares Padilla Un-glory holes Hasta septiembre San Antonio. sentido la selección que se presenta integra distintas disciplinas. escultura. Cortesía del Centro Cultural Tijuana. Woman and boy. c. Tijuana. Japón y Argentina. de donde es originario Damián Siqueiros. La exposición permite observar la habilidad de Ortiz-Torres para captar el ámbito musical punk que jugaría un papel importantísimo en el desarrollo del arte contemporáneo de la urbe mexicana. artealdiamexico. así como de la presentación El Beso. Su obra se desarrolló a partir de principios de los ochenta y noventa. Texas El Paso Art Museum Paul Strand Paul Strand in Mexico Hasta 4 de septiembre San Diego. lo que permite comprender el movimiento artístico en el país como un punto focal para el desarrollo de las artes plásticas en América Latina. de tener un nuevo comienzo y en Gelatin-silver print. Caprice Pierucci y Jade Walkner.cecut. al tiempo que confronta al espectador con sus propios valores. como la Iglesia y los Medios. www. video y pinturas. cuando el artista se inspiró en la escena punk en la ciudad de México. Esta serie de fotografías pertenece al proyecto La vida como un performance. de 54 creadores que reflejan tanto el espíritu de su origen -el Programa Pago en Especiecomo la aportación generosa de los artistas para enriquecer estas colecciones que son patrimonio de la Nación Mexicana. La muestra se integra por 55 piezas entre pintura. www. Joseph Duarte. Cantante Negra. California San Diego Museum of Art Rubén Ortíz-Torres Portrait of an Artist as a Young Man Hasta 30 de octubre “Visiones del Arte Mexicano” es una muestra conformada por obras pertenecientes a las colecciones Pago en Especie y Acervo Patrimonial en custodia de la SHCP. México Centro Cultural Tijuana Damián Siqueiros La vida como un performance Hasta agosto Dame tu apoyo. 1932/1969. sobre los dominios de lo privado y lo público. El Texas Sculpture Group. Curaduría: Lilly Wei 116 Blue Star_San Antonio. plásticos y simbólicos de una sociedad que el artista considera decadente. las naturalezas muertas. Impresión gelatina de plata. en donde formuló su identidad creativa como artista visual y convivió con importantes curadores y artistas como Daniela Rossell.cecut. Descanso y resolución.1982 (reimpresión 2011). www. La muestra “Paul Strand in Mexico” se compone justamente de las obras fotográficas tomadas durante estos viajes. Baja California. se presentó anteriormente en el Centro Estatal de las Artes de Ensenada en Baja California México. Portland y Omaha) durante el segundo semestre del año. Enrique Minjares Padilla. La muestra. presenta la exposición “Texas Uprising: Selections from The Texas Sculpture Group Part II”. Foto cortesía del CECUT. las nes. al tiempo que brinda al público la oportunidad para disfrutar de las primeras obras de este artista.org generaciones. el artista superpone imágenes y cuestiona el concepto de identidad construido por elementos ajenos al propio individuo. viajó en (American.TheSanDiegoMuseumofArt. (American.bluestarart. quien hoy goza de renombre internacional. la se integra con obra de la segunda sociedad y la política revolucionario.cia de mirar piezas específicamente creadas para el espacio exterior. Gelatin-silver print. nacionalidades y lenguajes. Tinker Foundation. 1890 – 1976). Esta exposición ya se presentó en Colombia.mx El Blue Star Contemporary Art Center en San Antonio. conformado por artistas.org www. curador y escritor. y parte de la norma implícita establecida por la sociedad para dictar lo que una pareja debe y no ser. a manera de cuales forman parte de la primera parte de esta exposición. La muestra se compone por obra de diversos artistas pertenecientes al Texas Scupture Group y pretende contrastar la percepción que tiene el espectador al estar frente a una escultura para interiores y la experienLa intervención consiste en colocar en el interior de la sala de exposicio. Es. Texas Blue Star Contemporary Art Center Colectiva Texas Uprising: Selections from The Texas Sculpture Group Part II Hasta el 6 de agosto La imágenes de Damián Siqueiros exploran la reglamentación impuesta por las instituciones sociales. el artista investiga la pintura clásica como promotora de modelos arquetípicos y la lleva a la fotografía con la finalidad de tratar temas de relevancia social contemporánea.org Rubén Ortiz-Torres. CONACULTA. TX www. Entre los miembros de este grupo y artistas cuya obra se expone en esta ocasión en el Blue Star Contemporary Art Center se encuentran Cathy CunninghamLittle. Bronce.1982 (reimpresión 2011). tiene el objetivo de despertar la conciencia en el público a través de sus exposiciones. c.ture Foundation tos viajes significaron un parteaguas en la carrera de Strand ya que constituyeron su periodo de producción más intenso y el inicio de su llamado “retrato colectivo”. Enrique Minjares. Courtesy of the Aperbusca de inspiración artística. simposios y diversas actividades. Cruz • José G se luis Cendejas Hinojosa • José Luis Cortés • José Luis Cravero • José Luis Cuevas • José Luis Cuevas Garcia • José Luis Jiménez • José Luis Landet • José Luis Menghi • José Luis Rojas Pacheco • José Luis Romo • J za • José Ribera • José Rivelino • José Trinidad Romero • José Valderrama • José Villalobos • Josef Felix • Josef Mikl • Josefina Temin • Josefina Treviño • Josefina Velázquez • Joseh Beuys • Joselyn Arellano • Jos Juan Alcázar • Juan Bautista Nieto • Juan Carlos del Valle • Juan Carlos Distéfano • Juan Carlos Merla Rodríguez • Juan Carlos Pérez • Juan Carlos Silva • Juan Castañeda • Juan García Ponce • Juan González • Jua Macias • Juan Pablo Villegas • Juan Paparella • Juan Sebastián Beltrán Padilla • Juan Sivestre • Juan Soriano • Juan Vásquez • Juan Villoro • Juanita Pérez Ándelman • Judi Werthein • Judith Gutierrez • Judith Mart lio Castro • Julio Galán • Julio Grinblatt • Julio J.bel Ramírez Aguilar • Abraham Cruzvillegas • Abraham Zabludovsky • Absalon • Abularach • Acamonchi • Acervo Artístico Fundación Televisa • Acervo del MAM de Sao Paulo • Adam Fuss • Adam Lowe • Adán Par Jiménez • Agustín Lazo • Agustín Solórzano • Ahmida Gomez • Aida Emart • Aitor Ortiz • Akiko Miyashita • Alan Glass • Alán I. • Carlos Luna • Carlos Ma os Villanueva Avilez • Carlos Vivar • Carmelo Aeden Quin • Carmen Brucic • Carmen Cantón • Carmen Flores • Carmen González • Carmen Herrera • Carmen Lang • Carmen Mariscal • Carmen Parra • Carmen Vázqu ilia Rivera • Celestino Carro • Celia Calderón • Cerith Wyb Evans • César Córdoba • César Juárez • César López y López • César Martínez • César Núñez • Cesar Paternostro • César Rangel • Marc Chagall • Charles ina Mackie • Christine Schulz • Christopher Williams • Chucho Reyes • Chuck Close • Chuck Ramirez • Chyntia Yee • Cielo Donis • Cildo Meireles • Cildo Meireles • Cindy Sherman • Cintia Bolio • Ciro Basila • Cisc dia Rodriguez • Claudio Gallina • Clay Kette • Clinamen • Cochis • Cocteau • Colección del Museo Soumaya • Colección Permanente • Colectivo Democracia • Colectivo Doble A • Colectivo La Lucha Libre • Colecti s • Cristián Silva • Cristina Guerra • Cristina Kahlo • Cristina Luna • Cristóbal Tavera Mendoza • Crystal Duarte • Cucher • Curro Gómez • Cynthia Gutiérrez • Cynthia Kampelmacher • D´nell Larson • Damián Ontive aniel Kent • Daniel Lara • Daniel Lezama • Daniel Manrique • Daniel Montalvo • Daniel Muchiut • Daniel Orozco • Daniel Rivera • Daniel Spoerri • Daniel Thomas Egerton • Daniel Weinstok • Daniela Edburg • Daniela M pperfield • David Claerbout • David Damoison • David Eduardo Mirando Flores • David Gudda • David Hinojosa • David Hullfish • David Lamelas • David Leonardo Chávez • David Martínez • David Miranda • David Muñ man • Derek Weisberg • Diana Córdoba • Diana González Colmenero • Diana Guzmán • Diana Salazar • Dias & Riedweg • Didi Castrovalle • Didier López • Diego Berruecos • Diego Gutiérrez • Diego Herrera • Diego s • Don Hardy • Don Shoemaker • Donald Judd • 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Enrique Rangel • Enrique Rosas • Enrique Ruiz Rojo • Ensor • Enzo Cucchi • Eric Beltrán • Eric del Castillo • Eric Jervaise • Eric Muñoz • Eric Pérez • Eric Wesley • Eric Wesley • Erick Beltrán • Erick Fischl • Erick Mey • Ernesto Pujol • Ernesto Rancaño • Ernesto Villanueva • Erwin Wurm • Esko Männikkö • Esmeralda Torres • Esteban de la Monja • Esteban Pastorino • Esteban Saldaña • Esteban Senties Madrid • Ester Pertegaz • E Everardo Rivera • F&WA • Fabelo • Fabián Marcaccio • Fabián Ugalde • Fabián Vergara • Fabio Cardoso • Fabiola Menchelli • Fabiola Torres-Alzaga • Fanny Borrero • Fanny Rabel • Federico Escoto • Federico Herrero rito • Fernando Andriacci • Fernando Aranda • Fernando Botero • Fernando Carabajal • Fernando Carbajal • Fernando Castañeda • Fernando Castro Pacheco • Fernando de Szyszlo • Fernando García Correa • Fern • Fernando Reyes Varela • Fernando Sánchez • Fernando Sanchez Aceves • Fernando Villaalvazo • Fidel Figueroa • Fidel Ugarte • Filemón Santiago • Filomena do Rosario • Fischli & Weis • Fitzia • Flavio Garciandia • co Clemente • Francis Alÿs • Francis Bacon • Francisco Aceves Humana • Francisco Arturo Marin • Francisco Castro Leñero • Francisco Corzas • Francisco Díaz de León • Francisco Fiuraco • Francisco Gutierrez • F • Francisco Verástequi • Franco Aceves Humana • Franco Mendez Calvillo • Franco Stella • Francois Bucher • Francys Alys • Fransisco Toledo • Franz Gertsch • Franz Ringel • Franz West • Frederic Gros • Fréderic L res • Gabriel Guerrero • Gabriel Kuri • Gabriel Macotela • Gabriel Orozco • Gabriel Ramirez Aznar • Gabriel Rico • Gabriel Sierra • Gabriel Vergara • Gabriel Welsz • Gabriela Galván • Gabriela Gutiérrez Ovalle • Gabrie George Horak • George Maciunas • George Mead Moore • Georges Braque • Georges Rousse • Georgina Quintana • Gerard Rondeau • Gerardo Azcunaga • Gerardo Espejo • Gerardo Montiel Klint • Gerardo Murillo • G to Aceves Navarro • Gilberto Esparza • Gilberto Estrada • Gilberto Terrazas • Gilberto Zorio • Gilles Kagan • Gina Daboub • Gino De Dominicis • Gintaras Didziapetris • Gionvanni Anselmo • Giorgio Viera • Girasol Bo rk • Gory • Goya • Goyo Luna • Graciela Carnevale • Graciela Fuentes • Graciela Iturbide • Graciela Sacco • Granular Synthesis • Greg Barthalomew • Greg Berger • Greg Larsson • Grupo GL Mutantes • Grupo Mad Guillermo Álvarez Charvel • Guillermo Arias • Guillermo Brena • Guillermo Ceniceros • Guillermo Chávez Terrez • Guillermo Gómez-Peña • Guillermo Heredia • Guillermo Kahlo • Guillermo Kuitca • Guillermo María • o Artigas • Gustavo Monroy • Gustavo Montoya • Gustavo Moreau • Gustavo Pérez-Miranda • Gustavo Villegas • Guus Kusters • Guy Ben Ner • Guy Limone • Gyula Kosice • Han Van Meegeren • Hana Matsumoto • H García • Héctor Hipólita • Héctor Iván Soto • Hector Javier Ramirez • Héctor Pacheco • Héctor Quiñones • Héctor Vázquez • Héctor Velázquez Gutiérrez • Hector Zamora • Heike Müller • Heike Mutter • Heiner Schi Lautrec • Henri Michaux • Henrique Oliveira • Henry Moore • Heriberto Juárez • Heriberto Quesnel • Hermenegildo Bustos • Hermenegildo Sosa • Hermes León • Hernaín Bravo • Hernan Medina • Hernrique Oliveira co • Horacio Malta • hubert Damisch • Hubert Moreno • Hugo Brehme • Hugo Cervantes • Hugo Claus • Hugo David Corona Lopez • Hugo Hopping • Hugo Kiehnle • Hugo Laurencena • Hugo Leonello Nuñez Marcos ayard • Ignacio Guerrero • Iker Vicente • Ildefonso López • Ilian González • Iliana Vardy • Ilya Kabakov • Immo Klink • Imperio Azteca • Inés Bancalari • Inmaculada Abarca • Invaders • Iñaki Bonillas • Iñigo Manglan a • Isaac Julien • Isaac Muñoz • Isaac Rudomin • Isaac Zambra • Isabel de Naverán • Isabel Muñoz • Isac G. • Martin Hernandez • Martin Kollar • Martin Liebscher • Martín Núñez López • Martín Sastre • Martín Vinaver • Martin Weber • Maru Vázquez • Mary Carmen Barilado • Mary Cruz Alvarez • Ma icio Cattelan • Mauricio Cervantes • Mauricio Hernández • Mauricio Limón • Mauricio Peña • Mauricio Sandobal • Mauricio Sierra • Maurizio Cattelan • Mauro Giacone • Mauro Machado • Max Bill • Max Ernst • Max W Arte al Día MÉXICO .com 15 s • Martín di Girolamo. Bordas • Julio Larraz • Julio Le Prac • Julio Martínez • Julio Morales • Julio Orozco • Julio Ruelas • Julio Ruelas • Julio Valdez • Junichi Nakamura • Jurgen Messens Katnira Bello • Katri Walker • Katrín Sigurdardótti • Katya Brailovsky • Kboco • Kehinde Wiley • Keith Tyson • Kelly Coats • Kendell Geers • Kevin Appel • kischi Hentshel • Kishio Murata • Kiyoto Ota • Klaus Beerli • na Toledo • Lauro LSM • Laylah Ali • Leandro Erlich • Leandro Katz • Leda Catunda • Lee Hendrikson • Léger • Leo Matiz • Leomar • León Ferrari • Leonardo Marz • Leonardo Morales • Leonardo Nierman • Leonor • Liliana Galvez Heras • Liliana Piñeiro • Liliana Porter • Liliana Ramales • Lilianana Porter • Linchenstein • Linda Samra • Lisa Ruyter • Lisbet Fernández • Livio Abramo • liz Vaillard • Lizardo Chijona • Lizette Zaldiv os chinos • Lothar Baumgarten • Louis de Corider • Louise Lawler • Louise Nevelson • Lourdes Almeida • Lourdes Andrade • Lourdes Covarrubias • Lourdes Grobet • Love + It • Luca Bray • Luca Giordano • Luca P méndolla • Luis Arenal • Luis Argudín • Luis Armando Zesatti • Luis Barragán • Luis Camnitzer • Luis Carlos Barrios • Luis Carlos Hurtado • Luis Carlos Hurtado Hernandez • Luis Carrera-Maul • Luis Cruz Azaceta • Lui Luis Hidalgo • luis Lambri • Luis Liberman • luis Lizardo • Luis Lopez • Luis López Loza • Luis Macias • Luis Manuel May Ku • Luis Manuel Serrano • Luis Miguel Suro • Luis Miguel Valdés • Luis Moro • Luis Nishizaw • Luiso Grinblatt • Lupe Sierra • Lupe Sobarzo • Luis Carlos Barrios • lusi Hermano • Luz Letts • Luz María Shepard • Luzma Vega • Lygia Clark • Lygia Pape • Lygia Pape • Mª Luisa Reid • Mabel Gisela Guiérrez Her agalef • Manel Pujol Baladas • Maniuel Alvarz Braco • Manolo Cocho • Manolo Rivero • Manuel Alvarez Bravo • Manuel Bautista • Manuel Bravo • Manuel Cabré • Manuel Centeno • Manuel Cerda • Manuel de Cisneros sco • Manuela Generali • Mar y Sol Rangel • Mara Reguilón • Marcaccio • Marcel Duchamp • Marcela Armas • Marcela Lobo • Marcela Rosado • Marcela y Gina • Marcelino Augusto González Barsi • Marcelo Balzaret uñoz • Marco Miranda • Marco Ramírez ERRE • Marco Ríos • Marco Rountree • Marco Tulio Lamoyi • Marco Vargas • Marco Vinicio Rosales Hernández • Marco Zamudio • Marcos Kurtycz • marcos López • Marcos R nia Chellet • Maria Fernanda Cardozo • María Freire • María Isabel Rueda • María Izquierdo • Maria Jose de la Macorra • María José Romero • María Lourdes Martinez • María Nuñez • Maria Pia Barberi Castañeda • M no Rodríguez • Maribel Portella • Maries Mendiola Galván • Marina Lascaris • Mario Arnal • Mario Carreño • Mario de Vega • Mario Federico Rangel Faz • Mario García Torres • Mario Lavista • Mario Martin del Cam k Cohen • Mark Handforth • Mark Lombardi • Mark Mogilner • Mark Rothko • Mark Titchner • Markus Lupert • Markus Renvalt • Markus Wetzel • Marlinde von Ruhs • marta Chilindrón • Marta Minujín • Marta Pache www. Orrantia • Jordi Boldó • Jordi Colomer • Jordi Mitja • Jorge Alzaga • Jorge Brozon • Jorge Casares • Jorge de la Vega • Jorge Díaz • Jorge Flores • Jorge Fuentes Ronqu uecho • Jorge Nava Cuevas • Jorge Pardo • Jorge Ponzón • Jorge Rosano • Jorge Sanguino • Jorge Santiano • Jorge Satorre • Jorge Sosa • Jorge y Lucy Orta • Jorge Yazpik • Jose Alberto Marchi • José Alejandro Os tamante • Jose Carlos Jurado Palo • José Castro Leñero • José Cavaría • José Chavez Morado • José Clemente Orozco • José Cobo • José Da Costa • José Dávila • José de Ribera • José Fors • José G. Espriu • Alan Pfeiffrer Aaruzo • Albert Ráfols Casamada • Alberto Baraya • Alberto Bar Ale de la Puente • Alechinski • Alejandra de la Puente • Alejandra Echeverria • Alejandra Gali • Alejandra Iturbe • Alejandra Laviada • Alejandra Padilla • Alejandro Almanza Pereda • Alejandro Arango • Alejandro Bena ro • Alejandro P. Muñoz • Ismael Casasola • Ismael Ruiz • Ismael Vargas • Israel Martínez • Israel Moza Moreno • Istrel Leó P • Jack Pierson • Jacqueline Judth Lozano Murillo • Jacques Lipchitz • Jacques ten Kate • Jaime Gómez del Payán • Jaime Ruíz Otis • Jaime Sadumí • James Benning • James Bonachea • James Brown • James Enso • Javier del Cueto • Javier Guadarrama • Javier Hinojosa • Javier Jompkpsa • Javier Marín • Javier Peláez • Javier Puyou • Javier Ramirez Limon • Javier Téllez • Javier Velasco • Javier de la Garza • JD Okai Ojeikere pe Hein • Jerónimo Arteaga-Silva • Jerónimo Vazquez Melo • Jerusa Rodríguez • Jesica Lopez • Jesse Lerner • Jessica Guoslin • Jessica Wozny • Jesús de la Helguera • Jesus Jimenez Lopez • Jesús Lugo • Jesús Ma • Joan Jonas • Joan Miró • Joao Pedro Vale • Joao Rodríguez • Joaquín Barrios • Joaquín Clausell • Joaquín Piñeiro • Joaquín Segura • Joaquín Torres García • Joel Gómez • Joel Rendón • Johan Grimonprez • Johan nández • Jonathan Ruiz de la Peña • Jorch R. Falconi • Alejandro Palomino Ortiz • Alejandro Pérez Falconi • Alejandro Pintado • Alejandro Ramírez • Alejandro Sandoval • Alejandro Santiago • Alessandro Balteo Yazbeck • Alex Dorfmann • Alex so Michel • Alfonso Zárate • Alfrado Zalce • Alfredo Castañeda • Alfredo De Stéfano • Alfredo Echeverría Ripstein • Alfredo Gavaldón • Alfredo Jaar • Alfredo Lizárraga • Alfredo Matus • Alfredo Mendoza • Alfredo P ma Valtierra • Alonso Chimal • Alonso Guardado • Altor Ortiz • Alvar Aalto • Alvaro Verduzco • Álvaro Zardoni • Amador Montes • Amador Montes • Amanda Gutiérrez • Amanda Ross-Ho • Amaranta Sánchez • Ama María Tavares • Ana Mendieta • Ana Mercedes Hoyos • Ana Quiróz • Ana Santos • Ana Thiel • Anabayuleti Gamboa • Anabell Chino Guzmán • Andra Aragón • Andra Ferreyra • Andra Martinez Pérez • Andre Breton • A dres Siegel • Andrés Villalobos • Andreu • Andy Warhol • Anette Messager • Angel Bracho • Angel Delgado • Ángel Delgado • Angel Marcos • Ángel Ricardo Ricardo Ríos • Ángel Zárraga • Ángel Zárraga • Angela de coursier • Anne Katrine Dolven • Anne-Julie Raccoursier • Annie Leibovitz • Anri Sala • Ansa Lucía Gómez de Valle • Anselm Kiefer • Anthony Goicolea • Anthony Gormley • Anthony Hernandez • Antione Katalska • • Antonio Ferrer • Antonio Luquín • Antonio Manuel • Antonio Marcial • Antonio Nava Tirado • Antonio O´Connell • Antonio Ortiz • Antonio Ruiz • Antonio Seguí • Antonius Hockelmann • Anuar Mauad • Araceli Juar s Ruiz Romero • Armando Reverón • Armando Romero • Armando Salas Portugal • Arnaldo Coen • Arnaldo Roche • Arnoldo Belkin • Art Jones • Artemio • Arthur Lescher • Arthur Zmijewski • Arturo Arvizu • Artur Sander • Augusto Metztil • Augusto Mora • Augusto Torres • Aurora Noreña • Avelino Sordo Vilchis • Axwl Velázquez • Aziz • Balam Bartolomé • Balo Pulido • Balzaretti • Bansky • Barbara Kruger • Barnaby Furnas Belkys Ayon • Bella & Terca • Benedicte Dsrus • Bengt Linstrom • Benigna Chilla • Benito Salazar • Benjamín Arrollo • Benjamín López Alcántara • Benjamín Torres • Berenice binder • Berenice Torres • Bernard Pica • Boris Nieslon • Boris Viskin • Brenda Anel Guido Serrano • Brian Bress • Brian McKee • Bruna Widmann • Bruno Fourure • Bruno Widmann • Bruria Pasternak • Bryan Hunt • Bulbo Tv • Burt Glinn • Byron Gálvez z Francés Horcasitas • Carla Elena Name • Carla Herrera-Prats • Carla Rippey • Carlee Fernández • Carles B. artealdiamexico. White • Carlo Amorales • Carlomagno • Carlos Adrian Angrianiani • Carlos Aguirre • Carlos Agustín • Ca Carlos Enrique Pérez Bucio • Carlos Estévez • Carlos Frank • Carlos Garaicoa • Carlos García Estrada • Carlos Gutierrez • Carlos Herrera • Carlos Jaurena • Carlos Jurado • Carlos Lozano P. 26 piezas de grandes dimensiones (de 4 a 10 metros). en el Día Internacional de los Museos. sí hubo reuniones. Laura Carmona. Las obras terminadas se almacenaron en la bodega del MUCA y de la Colección Autrey donde se abrió un muro para instalar un acceso para grandes dimensiones. coordinadores de producción. Yolanda Mora. Es confrontar dos aproximaciones al arte” declaró durante la inauguración de la exposición el director de “Akaso”. Boris Viskin. Roberto Turnbull. María José Cuevas. Luís Morales. confesó Autrey. Arturo Rivera. Magali Lara. cuenta además con un largometraje y una serie documental para TV. Oscar Ratto y Roberto Parodi. Simultáneamente trabajaron en sus propios espacios: Manuel Marín. donde se implementó una plataforma y un sistema de poleas ideado entre el artista y Gabriel Morales para facilitar la faena. Manuela Generali. más influyente para una generación que está realizando piezas en gran formato en México. Eloy Tarcisio. camaradería y de visitas de personalidades del arte y la cultura como Raquel Tibol. Carolina Esparragoza. Ricardo Nicolayevsky. 21 videos y animaciones sobre las pinturas y los procesos artísticos de algunos. Teresa del Conde. entre otros. tenía su plan de 4 a 5 años y no entrábamos”. También la Escuela Nacional de Pintura. quienes trabajaron tres semanas a la vista del público. En junio de 2009. Para seleccionar al grupo de pintores para esta exposición se tomaron en cuenta propuestas de los artistas. Para lograr esto el coleccionista Sergio Autrey. director de Arte al Día México. Magali Lara. por qué hacer estas obras tan grandes es nada más tratar de compartir el gusto por la pintura. Helio Montiel. En marzo del mismo año se inició la fabricación de bastidores en el Museo Universitario del Chopo (lugar donde finalmente se presentarían las piezas). se inauguró esta magna exposición en la galería central. Sergio Autrey comenzó su labor como coleccionista a los 30 años cuando decidió apostar a la generación de artistas que produjeron durante esa época: “Todos ellos empezaban a pintar. un largometraje y una serie de televisión que consta de 16 capítulos. luego al MUCA y otros lugares como la Fundación Sebastián que abrió las puertas para Monroy. Gabriel Macotela. Alberto Castro Leñero. Irma Palacios. durante un taller de Alberto Castro Leñero. A más de un año de trabajo el cúmulo de esfuerzos involucrados tanto materiales como humanos es impresionante. trepado en su andamio y pincel en mano. Los videoastas incluidos son: Esteban Azuela. Gustavo Monroy. argentino. Antonio Domínguez. estoy feliz con la curaduría de Carlos Ashida excepto por la parte de videos que hay pequeños defectos por no haberlo explicado o presentado bien. “El Chopo es perfecto. Oscar Ratto. Luciano Spano (quien vino de París a México para pintar) y Alfonso Mena Pacheco (inició en Nueva York y terminó aquí). Antonio Luquín. de ahí que muchos se fueron y tuvimos que salir del museo para ir al MUAC. brasileño y pocos mexicanos y dices: perdón… ¿no tenemos más ahí?”. gestores culturales trabajando en conjunto para lograr pinceladas y hasta materiales. Gabriel Macotela. declaró el responsable del proyecto. Helio Montiel dio la primera pincelada. chileno. Manuel Marín. resulta invaluable para esta propuesta. Ilse Gradwohl. Carlos Ashida. se dio a la tarea de convocar a un grupo de artistas de la generación posterior a “La Ruptura” para trabajar telas de gran formato: “no puede ser que los mexicanos no estén en ferias internacionales.com . En la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. maniobras. Miguel Castro Leñero. técnicos. diversas interpretaciones de la realidad que las vanguardias artísticas exhiben con ayuda de distintas técnicas. Ricardo Rendón. otra manera de irlos conociendo y al rato te vuelves amigo. Un gusto personal de encontrar esta belleza y compartirla. la confianza. Te cargas de tratos.AKASO Gestión en las artes Ciudad de México / México Del coleccionismo a la gestión cultural Museo Universitario del Chopo Por / by Sofía Huerta / Periodista cultural Sergio Autrey con varios maestros creadores Akaso” es una colección de arte actual mexicano formada por 26 pinturas monumentales y 21 videos. artealdiamexico. En enero del 2009. 16 www. Alfredo Salomón. Durante la creación de estos bastidores ocurrió la epidemia de influenza que provocó el cierre del Museo Universitario del Chopo y por esa razón el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) permitió la entrada de artistas como Luís Argudín. sí platicamos con la finalidad de que todo mundo se sintiera a gusto con nosotros. Arcángel Constantini. La decisión de utilizar formatos con semejantes dimensiones responde al propósito de lograr en el público una experiencia memorable. Los 21 videos que completan este puente generacional están inspirados en las piezas de los pintores post-Ruptura. Después de esta plática el proceso de gestión comenzó en el Museo del Chopo. ya que al final es hacer algo por la pintura mexicana”. El espacio estuvo lleno de movimiento. Los pintores que conforman la muestra son: Miguel Ángel Alamilla. Alejandro Coronado. el compromiso y la dedicación de un numeroso grupo de personas compuesto por artistas. el primer lienzo que hicimos fue ahí porque nos permitieron trabajar en sus instalaciones. exclamó el coleccionista en entrevista con José Costa-Peuser. En las enormes obras pictóricas se pudieron percibir las pluralidad de influencias que transmiten distintas formas de ver la vida. este proyecto en formato de video fue una propuesta de Fernando Llanos quien se encargó en reunir a los artistas visuales para que crearan estas piezas con objeto de establecer un diálogo entre dos generaciones de artistas y dos medios de expresión. No era tanto la inversión del dinero era inversión del tiempo. Héctor Falcón. Oscar Ratto. “El tratar de decir por qué es esto. Queríamos exponer en el MUAC pero estaba ocupado. lo demás es perfecto”. sur y alternativa del Museo Universitario de Chopo teniendo a todos los artistas presentes y celebridades del medio artístico en el evento. Paulina del Paso. Sarah Minter. La estructura curatorial parte de la elección de una generación de pintores comúnmente conocida que realizaron obras de escala mural con tema y técnica a elección de cada uno de ellos. la Fundación Sebastián y otros talleres de artistas abrieron sus puertas para que se hicieran más cuadros. Germán Venegas. Miguel Ángel Alamilla e Ilse Gradwohl. Luciano Spano. Se seleccionó a Alberto Castro Leñero como ganador. la mente maestra de este proyecto.. creo que eso es más costoso”. Como proyecto de coleccionismo y gestión cultural esta exposición es excepcional por haber logrado reunir de manera independiente las condiciones necesarias para afrontar su envergadura. José Castro Leñero. comunicadores. Irma Palacios. Pedro Zulu González. Francisco Castro Leñero. Germán Venegas. Arturo Rivera. En ese momento teníamos una casa de bolsa e hicimos el “Premio Casa Bolsa México”. ni buscamos arte abstracto ni surrealista. Jesse Lerner. Marcos Castro. De marzo a mayo de 2010 se coordinó el estreno de “Akaso” en el Museo de Arte de Sonora (MUSAS). asentados en México y cuyo quehacer principal fuese la pintura. Dentro de ese mismo mes. La duración de cada video es de 3 minutos aproximadamente. Luego vino Semana Santa y el AH1N. Sharon Toribio. conforme te involucras te acercas a algunos críticos y pintores que con el tiempo te van presentando a más pintores y vas haciendo amistad con ellos. Sergio Autrey y otros 12 artistas tuvieron una plática: “Quisimos hacer de ‘Akaso’ una exposición más plural. nada. Un año después. Emilio Valdés. Alfonso Mena. el equipo de trabajo se mudó al Museo Universitario de Ciencia y Arte (MUCA) cerrado al público como museo. su edad. pintaron: Yolanda el proyecto. y más allá del frío cálculo monetario la simpatía. que fueran mexicanos o extranjeros. Obras en proceso Mora y Francisco Castro Leñero en su taller. Roberto Parodi. el 18 de mayo del 2011. Luis Argudín. Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Simón Gerbaud. Mauricio Sandoval. Autrey explica que se buscó hacerlo más universal y plural: “no se buscó ni géneros. Helio Montiel. Roberto Parodi. Se instaló allí un  estupendo taller colectivo donde pintaron: José Castro Leñero. Luís Argudín. Alberto Castro Leñero. puro colombiano.. la patria. Dicho momento plástico se impuso como una eclosión dispersa (en los marcos de un postmodernismo neoexpresionista). Estos lenguajes fueron reconocidos y algunas veces estigmatizados por la crítica de la época bajo el título de “Neomexicanismo”. o un reclamo de emergencia y de cambio. La presente exposición no sólo busca revalidar una etapa de intensa producción artística y aquilatar sus aciertos plásticos. Muchas de estas prácticas de lenguaje. en un México que lejos de estar a un paso de la grandiosidad y el progreso prometidos entonces por el Estado. H De la Garza. mayoritariamente de una misma generación. Ello. entendiéndolo como receptáculo artístico en el que las identidades colectivas fueron diluyéndose para dar paso a la construcción de identidades personales. y cuál fue el proyecto de nación. bajo la Presidencia de Carlos Salinas de Gortari. al menos ficcional. la religión y la práctica de la libertad. con sus construcciones semánticas. En palabras de Osvaldo Sánchez. Una buena parte de los artistas focalizaron sus investigaciones –tanto plásticas. marcando la entrada al arte mexicano de la siguiente generación. los roles de género y la sexualidad. Papaya Muchas de las obras incluidas cuestionan y transgreden las nociones establecidas en torno a temas como la religión. se encontraba ya inmerso en una fuerte crisis económica. la religión. si no ficticia. Sin título. política y social. artealdiamexico. la tradición. evidenciaba también la naturaleza anacrónica y caduca de su manipulación estatista. La muestra ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias del México de los ochenta exalta el valor estético y sociopolítico de toda una generación artística. Una producción. sino también se propone indagar sobre sus expectativas de legitimación estilística y comercial a través de un sello autóctono de perfil nacionalista (de creciente formalización) inmerso en un nuevo contexto globalizado.com 17 . incluso desde posturas estéticas disímiles que permiten hablar de Neomexicanismos en plural. la herencia prehispánica y la historia nacional. ideológicos y políticos lograron construir un debate sobre la identidad personal y colectiva en un México que se debatía.” Es así como esta muestra busca dar reconocimiento a una generación de creadores cuyos planteamientos estéticos.Reseña nacional Ciudad de México / México Museo de Arte Moderno ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el México de los ochenta Por Josefa Ortega / Curadora acia mediados de la década de los ochenta. aunque nunca se estructuró como un movimiento que más bien presentó coincidencias investigativas. Julio Galán. director del MAM: “Esta exposición nos plantea una reflexión cultural y política sobre los últimos veinte años en México. el consumo. que al hacer énfasis en las fragilidades simbólicas y de cohesión de —lo nacional-mexicano—.en el cuerpo. abrieron a nuevos lenguajes (pos) conceptuales. Los artistas. cuya obra delata cómo toda identidad es una construcción. Los dilemas identitarios que marcaron a la generación de los ochenta no pueden entenderse desvinculados de los cambios que enfrentó el país. como identitarias. 2001 www. desde la segunda mitad de la década de los ochenta. los medios masivos. y cómo el arte y los artistas a veces logran transparentar un sentimiento de época. la escena plástica mexicana se caracterizó por una creciente producción enfocada en los imaginarios –estereotípicos o reciclados— históricamente relacionados con "lo mexicano" y "lo nacional". entre la globalidad. se interesaron por los valores tradicionales de mexicanidad revisitando sus fuentes logrando a veces cuestionarlas y subvertirlas. A través de la figuración las obras se apropiaron de diversos acervos icónicos. provenientes de la cultura popular. Bienal de Monterrey en el mismo año.que canta a capela mientras se observa un desolado paisaje a las faldas cial que revelan cómo la tecnología y Modernidad estética condicionan de un cerro crudamente semi poblado. a través de la recolección de un sin fin de objetos de plástico con los que creó esculturas e instalaciones llenas de color y luz artificial generada por bombillas con títulos como Orange Lush (naranja exuberante) iniciada alrededor de 1994-97.com . de aquella época. Después de este crucial retorno. Con este Parres I. aspecto que resulta casi un guiño con estrategias de artis. Para su realización utilizó un fuerte filtro azul eléctrico que se impuso sobre el verde natural de la La serie sobre Parres es también una trilogía fílmica (2004-2005) ejevegetación. La intención de este texto será entonces recorrer la producción de esta artista para entender su pertinencia e implicaciones en el desarrollo del arte actual en nuestro país.. y decidieron regresar en 1993 al caótico pero estimulante ritmo de la Ciudad de México. pág. tiene como soporte emocional a una melancólica voz femenina trabajo se pone énfasis en aspectos psicológicos del color y la luz artifi.artgenetic. pinturas. incipiente galería y centro de convivencia e intercambio de información. Curiosamente. la ciudad. el primer departamento y estudio que tuvo en 1990 en la plaza Santa Catarina en pleno Centro Histórico. nas que han caracterizado la obra de Melanie. pequeña comunidad similar a un ambiguo accidente entre urbano y rural que se encuentra en medio de la carretera que comunica a Cuernavaca con el Distrito Federal. este informal negocio establecido junto a Francis Alÿs. las preocupaciones sobre la modernidad estética y las condiciones urba.blogspot. Ahí se encuentra y trabaja con la mítica construcción realizada por Edward James (1907-84) en la exuberante naturaleza de Xilitla. 2011. país donde vivieron por alrededor de un año.youtube. A mediados de los noventa. De ahí que su obra gire durante esta época en torno a conceptos clave como el color. ambos no se lograron adaptar al cambio en el ritmo de vida que les ofreció la cultura del país natal de Francis. asociando para ello una serie de obje- L Bulto (secuencia). extranjeros. a través de los cuales permite repensar y resignificar nuestra noción de cultura y nacionalidad.literalmente. disponible en: http://www. para ello.com Melanie Smith Ciudad de México / México a obra de Melanie Smith (Poole Inglaterra. En parte. Melanie decidió trasladarse a Bélgica junto a Francis Alÿs. decorados en restaurantes. como si fuera una arqueóloga. Artificios culturales y afectos expresivos Por Eduardo Egea • Investigador de arte actual y editor • www.Artista invitada / Portada La Modernidad emocional. la representación y lo cotidiano. Para más detalles consultar la entrevista realizada a Melanie Smith por Paola Santoscoy. Pabellón de México en la Bienal de Venecia 2011 Imágenes cortesía de los artistas  18 www. Afectos expresivos Desde su llegada a México el 23 de Enero de 1989 Smith desarrolló un estrecho vínculo entre su vida cotidiana. Cortesía de los artistas  tos. utensilios. Xilitla: Incidentes fuera de Eje. abre el panorama para pensar de forma distinta a la sociedad y a la urbe contemporánea. 2 Exposición. característica que altera no sólo las acerca hacia la cámara deteniéndose abruptamente frente a ella para posibilidades expresivas en la obra de Melanie sino a la totalidad del arte levantar una pistola neumática de pintura automotriz y comenzar a surgido en las últimas décadas. 1965). realizando un juego de intercambios entre lo “genuino” de nuestras emociones y el “artificio” de nuestras construcciones culturales. se convirtió en una suerte de restaurante informal. hoy reconocida a nivel internacional. un emplazamiento en el cual este excéntrico personaje (inglés como ella) edificó un anti monumento a la racionalidad occidental anglosajona el cual está poblado de construcciones arquitectónicas fantásticas. curadores. automóviles. materiales. Su participación en la 54 Bienal de Venecia como representante de México sólo se explica a partir de un análisis en torno a su obra y su relevancia en un contexto como el mexicano. llevada a cabo del 17 de noviembre del 2010 al 16 de enero del 2011 en el Museo del Eco de la UNAM. Poco después experimentó con el color verde del mismo modo que con el naranja en piezas como Green Lush Sub Tropicana Jungle Mix I (1998) obra con la cual consiguió una mención en la 4a. realizar movimientos rítmicos de derecha a izquierda como si pintara la Modernidad emocional 1 Catálogo de la exposición. El primer vídeo de esta serie. tas como Dan Flavin. los albores de su discurso e incluso los rudimentos propios de la sobrevivencia. surge en Smith un fuerte impulso por incorporar en su trabajo los más extremos artificios plásticos. Es el esfuerzo para observarlas una metáfora La aproximación pictórica. espíritu que en algo recuerda a la propia fascinación de Smith por otro lugar similar. artificio ante el cual. en uno de sus pocos proyectos realizados fuera de la Ciudad de México deja de crear junglas de plástico para adentrarse en la zona montañosa de la Huasteca Potosina. la Ciudad de México. Stills de video HDV. artealdiamexico. 393. fotográfica y sobre todo fílmica que Melanie corporal de la frustración que genera el hacinamiento y la estrechez urSmith y Rafael Ortega rodaron en Xilitla 2 no deja de estar imbuida por bana las cuales se empatan con los límites del arte. anacrónicas y decadentes. literatos. ha explorado la sobre estimulación visual y sus consecuencias psicológicas y expresivas. Lima y La Colección Jumex. Gordon Matta-Clark o Robert Smithson. disfuncionales. entre otros. Desde ese lugar un hombre se nuestra percepción de la naturaleza. La Era de las Discrepancias. México. Smith se embarcó en una investigación sobre el color naranja fosforescente registrando fotográficamente los excesos de “lo artificial” en la cotidianidad urbana a través de carteles. etc. Melanie Smith / Rafael Ortega. esta artista tuvo que llegar a instalaciones como Farsa y Artificio (2006) para sondear con mayor complejidad conceptual y formal las implicaciones que tienen los objetos sintéticos y su proceso de interpretación cultural. Crédito: Colección MALI. La obra más compleja donde Smith explora las tensiones entre el efecto expresivo de la representación pictórica y su contrapunto con las herencias estéticas de la modernidad es la serie sobre Parres. sin embargo. periodistas. se caracterizó por ser un centro políglota y multinacional donde se reunían artistas. este conjunto de piezas se conforma por escenas pictóricas de la Ciudad de México ante las cuales se construyó un muro de tabique que obstaculiza su visión. 1 Después de residir unos pocos años en México. sin embargo.cutada en colaboración con Rafael Ortega. por ejemplo la serie de fotos Mi Mundo (1995) y en particular. se impone un muro de realidad. com/watch?v=je6w_hwRmcU Instalación en el Palazzo Rota Ivancich. video. menciona algunas consideraciones pertinentes para el presente texto sobre el sesgo afectivo en la obra de Melanie Smith: Barrios a partir de Gilles Deleuze y su concepto de Máquina Deseante. una tensión entre lo cotidiano y su representación. En contraste. Esta particular inquietud se materializa en la metódica realización de proyectos como en Seis Pasos a la Abstracción (2001-04). Cuerpo Social y Máquina Deseante. UNAM. 4 En su conferencia del 2007: Afecto. a su vez. instalación. Eduardo Abaroa y una conversación de la artista con David Batchelor. Tal cita a la tradición de la abstracción monocromática pictórica del siglo XX y al propio arte en si se nos manifiesta así como una construcción cultural artificial y por lo tanto. Por otra parte Melanie Smith utiliza la sutil belleza de las herencias formalistas modernas para diluirlas en el Parres I. objetos. Dawn Ades. En México son pocos los artistas anteriores a los años ochenta que pudieron conjuntar una rigurosa mentalidad metódica con sus intereses formales. Cultura y progreso o la ilusión de lo cotidiano Se ha discutido ampliamente que Melanie Smith explora cómo la modernidad artística y sus hallazgos formales han determinado el sesgo mental y cultural con el que percibimos la realidad. como cuando Picasso pintó la disolución cubista del paisaje en los caseríos de Horta de Ebro. En ambos casos. instalaciones. a principios del 2009. Seis Pasos a la Realidad (2002-03). último vídeo de esta trilogía que es una declaración del triunfo de la realidad mediante una operación inversa: en lugar de cubrir de pintura la superficie del vidrio ésta se borra del plano a través de la insistente y sonora refriega de manos y liquido diluyente. donde la masa al manifestarse es incapaz de respetar los espacios de poder que establece el orden institucional. llevada a cabo en el extinto Museo Universitario de Arte Contemporáneo. ni el progreso nos ha hecho mejores seres sociales. 2006 35 mm transferidos a video 3:42 min Melanie Smith utiliza la sutil belleza de las herencias formalistas modernas para diluirlas en el caos entrópico de la Ciudad de México pugna. esmalte acrílico sobre plexiglás y video Medidas variables. la historia y la propia sociedad surge en su obra como movimiento vital. tales son los casos de Manuel Felguérez y su proyecto de la Máquina Estética en los años setenta. en oposición al artificio (representación) de nuestras propias impresiones mentales y la utopía civilizatoria que supuestamente representa la modernidad. ya que el monocromo pictórico con el que cierra la número uno es con el que inicia la tres. es gracias al conjunto interconectado de toda su producción que se reconoce la interacción que retroalimenta sus series de pinturas y videos con esculturas. En esta triada de videos el fenómeno artístico se nos revela como un artificio que nos distancia de lo real pero en el que al mismo tiempo se confirma al arte como la única herramienta con la que disponemos para acercarnos emocionalmente a la realidad. la banda de pueblo que apenas se escucha con el paulatino alejamiento del individuo que con sus manos se dedicó en hacer reemerger el desolado pero real paisaje de Parres. el constante conflicto y reconciliación con la urbe.4 Esta situación se torna más compleja ya que en el trabajo de esta artista hay una permanente e irresoluta El rasgo político más acusado en la obra de Melanie Smith es su rechazo por el determinismo racional occidental donde todo está controlado. Dicho de otro modo. dándonos la impresión de que se encuentra extraviada en este “no-lugar” carente de un centro geográfico urbano en el estilo de un lenguaje cinematográfico cuya raíz se halla. y la compleja experimentación de Siqueiros entorno a la pintura mural en el campo expandido en que se ha transformado el cubo blanco de la sala de exposición. su desconfianza ante el fenómeno puramente visual (Iñaki Bonillas) o su rechazo por 3 El primer esfuerzo plenamente formalizado que apuntó a la exhibición y discusión de la obra de Melanie Smith. artealdiamexico. EU. Parres III es complementaria a Parres I. 2004 35 mm transferidos a video 4:00 min Mexico city / Mexico Parres II. el limite psico-geográfico desde el cual emergen las emociones de la artista. Poco a poco ésta se materializa como un transparente lienzo de vidrio el cual. MUCA. Smith a través de su rostro nos contagia de una emoción que mezcla tristeza. exposición curada por Cuauhtémoc Medina con textos en el catálogo del propio curador. En definitiva es imposible dilucidar el discurso de esta artista a través de una sola de sus piezas. esta paradoja irresoluta entre el artificio natural de nuestra mente y la naturaleza artificial de la cultura es lo que determina al principal devenir de la obra de Melanie Smith. plantea que en la utilización de objetos adquiridos en los mercados por esta artista. sino de manera paralela a como lo hace la pura afectividad fetichista que se despliega en los tianguis y mercados. más bien. es predecible y falsamente seguro. Su inclinación por los sesgos estéticos y formales es un rasgo que la revela igualmente como una creadora determinada por las herencias artísticas de la modernidad. Seis Pasos hacia un Proyecto (2003-06) o Seis Pasos hacia lo Impredecible (2004-05). Esta es una filmación cargada de una controlada emotividad cinematográfica: comienza con un close up a los afligidos ojos de Melanie. esta metáfora del constante e inaprensible flujo del deseo como fuerza creadora de realidad (la voluntad de poder nietzscheana). la empata Barrios cuando menciona como en Smith los objetos no se relacionan a partir de la jerárquica relación de la parte con el todo. Imagen cortesía de la artista caos entrópico de la Ciudad de México. se regresa de golpe a la nítida realidad de un paisaje olvidado que al estar ubicado en los márgenes de la urbe es. ni nuestras percepciones sensoriales y sus respuestas emocionales son totalmente confiables. entre el carácter vivo de nuestras emociones y el influjo con el que disfrutamos día a día los logros materiales de la modernidad. entendida esta no a partir de la unidad que antes tenía el cuerpo social. El punto de contacto que mantiene con otros artistas en pleno activo es su escepticismo por las narrativas fijas (Jorge Méndez Blake). termina por ocultarnos el paisaje inicial. 2006. fue la publicación monográfica que acompaño a la exposición. En su lugar esta artista prefiere apostar por la fusión del artificio en la realidad urbana de la Ciudad de México antes que rendirse al inmóvil ideal utópico del progreso. estos contienen restos de su carga afectiva social.3 tal y como nos sucede cuando ante una puesta del sol recordamos a Monet o cuando identificamos los rasgos de algún pintor expresionista abstracto en los brochazos de un muro pintado con premura. Artificios culturales Parres Cero. Ciudad Espiral pone en evidencia la ingenua idealización moderna por los avances de la vanguardia artística. en Massachusetts. Ciudad Espiral y otros Placeres Artificiales. 2007 Muro de tablarroca. exposición que se mostró a su vez como. a quien en la medida en que se va abriendo la toma descubrimos se encuentra de pie. Con el efecto abstracto y monocromo de la intensa lluvia a contraluz la cual cesa abruptamente.com 19 . Parres II es muy diferente y más bien resulta el vaso comunicante que une a la primer y última parte de esta trilogía. 2005 35 mm transferidos a video 3:42 min Parres III. si bien la escultura Spiral Jetty de Robert Smithson nunca se ubicó a las orillas del lago de Texcoco. un proceso que revela a Smith como poseedora de una aguda sensibilidad formal con la cual ha explorado sistemáticamente la diseminación de fronteras entre la realidad y su representación. fotografías o documentaciones. Pero además de estas constantes en el trasfondo de su discurso se encuentra un impulso sumamente poderoso respecto a cómo el proceso civilizatorio que implica al arte en la modernidad ha determinado desde su artificialidad cultural la manera en que percibimos y manifestamos a nuestra propia densidad psicológica y emocional colectiva. por ejemplo. en pura sensibilidad colectiva. sentimientos que se convierten en contraparte de la artificialidad que ha vivido y padecido en la Ciudad de México. José Luis Barrios. en los largos y melancólicos plano-secuencia de Tarkovsky y la austera severidad fílmica de Yasujiro Ozu. al ser cubierto por sucesivas capas de pintura.Guest artist / Cover pantalla. Ciudad Universitaria. ante el cual el creciente sonido del motor de la cámara nos recuerda que lo que vemos es parte de una ficción. sosteniendo una bolsa del mandado en un camino de terracería enfrente de una modesta casa y un caballo que pasta con parsimonia. claramente diferenciada de la historia de esta localidad y todas sus vicisitudes. Eventualmente esta actividad se convierte en una efímera pintura gestual la cual da paso al sonido de los perros que ladran. la cultura. En la serie Ciudad Espiral (2002) sobrevuela la ciudad en helicóptero para constatar su voracidad. Spiral City and Other Vicarious Pleasures en el MIT List Visual Art Center de la Universidad de Cambridge. al mostrar este lugar casi arrasado por la ciudad hay en Melanie una idea paralela al concepto sobre la entropía en el arte de Smithson. sino en lo que este ha devenido a partir de su desmembramiento. mediante una perspectiva aérea señala la acumulación desmedida de edificaciones que se yerguen hasta el infinito como prueba de la absoluta perdida de significado de la utopía modernista. ansiedad y desamparo. Al poco tiempo comienza a caer agua hasta que la escena se torna blanquecina cuando la lluvia arrecia hasta convertirse en diluvio. en pura carne social. www. período donde la experimentación formal tuvo un enorme auge y agudas repercusiones culturales. sino del obstáculo que éstas representan para los artistas al ser parte hoy día de la función política y diplomática del Estado – Nación. Smith presentó Cuadrado Rojo. Proeza maleable. Smith presents her work “Red Square.Artista invitado / Guest artist la interpretación hierática de la historia del arte (Mario García Torres). 2010. Impossible Rose”.  mexicano Carlos Amorales. known internationally. y si bien. Imagen cortesía de los artistas. Estos artistas son prueba no sólo de la caducidad de las nacionalidades en la actualidad global del arte contemporáneo. Melanie Smith also analyses the way our faith in the modern notion of progress has only lead to a paradox between nature and artificiality. Melanie Smith / Rafael Ortega. Detalle de las vitrinas en el Palazzo Rota Ivancich. Her participation in the 54 Venice Biennale as the representative of Mexico can only be explained by a real analysis regarding the relationship of her work with Mexico and her place in the Mexican art circuit. al igual que Smith estos artistas se caracterizan por la sutileza de sus comentarios.net Sala de vitrinas en el Palazzo Rota Ivancich. ésta última parte de una reflexión sobre la expansión del plano pictórico modernista y la ampliación del arte como utópica experiencia de integración social. que la obra de Smith resulta pertinente en tanto que repiensa la noción de cultura y establece puntos de encuentro y reflexión en torno a la misma. Es en este sentido. In the Mexican Pavilion of the 54 Venice Biennale. Detalle de las vitrinas en el Palazzo Rota Ivancich Imagen cortesía de los artistas  Estadio Azteca. Melanie Smith developed a bond between her personal. de estos dos ejemplos de arte que se debate entre el orden del poder político y el cambio de los ajustes sociales. an exposition curated by José Luis Barrios and composed by various works which criticize and explore the politics and cultural structures of the failed nationalist projects. imagen cortesía de los artistas  20 www. al igual que el Cuadrado Rojo (1915) de Malevich. Still de vídeo full HD. quien representó a Holanda en su pabellón oficial durante la edición 50 de la Bienal de Venecia en el 2003. donde para esta ocasión. obras que apelan al orden social posterior a sus respectivas revoluciones. que se presentó en la exposición “Espectrografías.com . Imagen cortesía de los artistas. www. artealdiamexico. In her work.  tante del pabellón mexicano corresponde a una provocadora coyuntura política y cultural cuyo precedente se encuentra en el artista de origen Imposible Rosa (2011).Pabellón de México en la Bienal de Venecia 2011. Since her arrival to Mexico in 1989. the society and contemporary life in a different way. En Estadio Azteca los infantes atomizaron hasta la absoluta disolución el fervor patrio y el sentido revolucionario tanto social como artístico. La inclusión de Melanie Smith en la 54 Bienal de Venecia como represen. everyday life and her work. determine our perception of nature. as well as the way our modern notion of aesthetics and technology. Memorias e Historia” en el MUAC. enables us to think about the city. Xilitla y Bulto (2011). Melanie recientemente se ha tornado más directa al planear una acción artística. Estadio Azteca (2010). Como lo puede ser para cualquier participante. Smith’s interests were soon drawn to the psychological aspects of color and artificial light. muestra compuesta por obras como Estadio Azteca / Proeza Maleable. En esta pieza tres mil niños en un estadio formaron un par de mosaicos que reprodujeron una gigantesca ampliación de la icónica pintura La Patria de Jorge González Camarena.melaniesmith. and the emotional Modernity Cultural artifacts and expressive affections Melanie Smith Mexico City/ Mexico M elanie Smith’s work. en su carácter evento colectivo la bienal se convierte en una extensión de la propia la obra de cada artista. me entran unos nervios terroríficos. artealdiamexico. Siempre que me pongo a trabajar asumo que es la primera vez que voy a Dice con toda simplicidad: “No no hacerlo. no además. cuando voy a la mitad del cuadro. en su producMaternidad. del gran artista o de la gran verdad. “Yo no fui a la escuela pero puedo decir que soy tan disciplinado que veo muchísimo cine. me insulto porque ¿quién me obliga retrato mi entorno ni mi situación. debe haber algo de política en todo esto. Fotografía Cortesía del artista. técnica: Adobe con estructura de acero. es un placer. sino más bien un oficio artístico en el que además de reconocer un cúmulo de objetos ya sean frutas. libros de arte. Su obra satisface un mercado (de ahí que salga del taller para ir directamente a los coleccionistas en lugar de hacer escala en un espacio de exhibición) Refugio para el amor. espejo. Esta cualidad se explica por una trayectoria en la que el ejercicio artístico resulta de una libertad ganada. www. 1947) presentaba en la Galería Municipal de Guadalajara una acción que incluyó a niños caminando por toda la galería como obras de arte y el cajón de un muerto con una rosa además de abrir un baúl lleno de cucarachas. una negociación entre el Ismael de los grandes cuadros tipo bodegón y el Ismael que produce objetos de memoria sin tener una pretensión de la gran historia. leo. maderas. todo el mundo está haciendo lo más rápido y lo más fácil. claro. 170 x 270 cm. Actualidad en dos identid a d e s Vargas Guadalajara / México Por / by Iván Sanchezblas Editor y crítico de arte H Su obra satisface un mercado (de ahí que salga del taller para ir directamente a los coleccionistas en lugar de hacer escala en un espacio de exhibición). hoja de oro. verduras. esqueletos. aunque no tenga importancia para nadie” comenta Vargas. a hacer tanta estupidez? Todo el tiempo es así y me respondo: Nadie está haciendo esto. ampolletas vidrio. se puede observar el lenguaje de uno de los principales exponentes de la arte que se produce en México. Se suponía que alguien estaba filmando pero al parecer nada de esto quedó registrado: la provocación a la gente con una propuesta artística diferente a la que existía en aquella época. además de una necesidad de vivir.com 21 . textiles. Fotografía Cortesía del artista. etc.Artista invitado / Trayectoria Ismael ace 40 años Ismael Vargas (Guadalajara. 97 x 60 cm.. técnica: Pintura. pero no lo hago. de “provocación” a través de la contemplación de objetos de la vida diaria. sino una constancia de trabajo. técnica: Tabique. Hoy día lo que seduce y evade al mismo tiempo en su producción actual (pintura. Imagen cortesía del artista ción actual se deja ver lo que él Reservado y con la férrea voluntad de mantenerse alejado de los reflectores su trabajo se presenta actual y pertinente después de cuatro décadas llama su “huella digital”. cerámicas. pinto todo el día. Piedra de sacrificio. una inseguridad impresionante y. 150 x 155 x 62 cm. escultura o instalación) es que no hay un porqué o un punto final a un comentario. celulares. jarrones. El placer de pintar Respecto a esa iconografía tan distintiva que logró desde su primera exposición en 1965. veo exposiciones. técnica: hierro. minucioso y demandante en exceso. Estamos acostumbrados en el mercado de arte actual que cada oferta tiene que satisfacer una demanda inmediata. técnica: hierro. Si en Estados Unidos tenían la sopa Campbell’s acá había jarros. hacer una fruta me llena tanto como el mejor poema”. porque Ismael no es un representante de la “mexicanidad”.com . Si su pintura resulta amena en sus objetos lo que busca es inquietar. y este fue un riesgo necesario de asumir en la trayectoria de este artista. frutas. lo hago porque es mi razón de vivir”. Rivera. otra. sombreros de charro son imágenes cotidianas en los mercados ¿por qué no pintarlos? “Ver todo eso hizo que al pintar me preguntara: ¿Por qué voy a pintar un solo objeto. Ismael Vargas explora con consciencia de causa los objetos que incorpora en su trabajo. no en el sentido de una “mexicanidad” sino como un acto de apropiación de la cultura popular. Ignacio Salazár entre otros. Julio Galán. Este desdoblamiento entre tema y ejecución trabaja con un elemento recurrente dentro del imaginario colectivo trastocándolo en un planteamiento pictórico coetáneo al de Alejandro Colunga. Músico. tengo ni la consciencia ni la intención. el sincretismo entre piezas precolombinas y españolas. en ambos siempre ha recuperado los objetos como pequeñas cápsulas de tiempo. Sabía que hacerlo resultaría un trabajo agotador. Durante toda su trayectoria ha pintado bodegones y naturalezas muertas porqué son las cosas que asimiló cuando descubrió la pintura: “En mi casa por cuestiones económicas nunca había ni libros ni discos. En su estrategia hay dos frentes: la pintura y el objeto. A la distancia esta frase encierra un secreto: la necesidad de explorar los objetos de una cotidianidad presente es por la conciencia de su extinción. 92 x 92 x 295 cm. es que está manipulado porque como te dan una obra te la quitan inmediatamente para darte otra. espejo y espuma de poliuretano. Antes te apropiabas de una obra porque que la vivías. pero en esa época existieron en los cerillos que se llamaban Clásicos de Lujo de la Central. Fotografía Cortesía del artista. técnica: piedra. y estos no se asumen en las obras como sólo objetos “mexicanos” o “gringos”. en cuyo reverso había reproducciones de obras de los grandes maestros de la pintura occidental”. Arturo Guadalajara / México Flores del mal. otra. Al revisar la extensa producción de Vargas se entiende entonces que sus aciertos plásticos son resultado de una legitimación estilística y comercial lejana a un perfil nacionalista. todo tipo de cruce de valores. No me siento mal porque me gusta mucho el placer de pintar. Ya no las hacen. las hacen de plástico y esta diferencia entre un material u otro cambia por completo la identidad de la obra. 88 x 81 x 82 cm. elementos de una arqueología construida a lo largo de diferentes etapas que no siempre han sido asimiladas por sus galeristas. El hecho de que los use es un pretexto porque realmente habla de otras cosas mediante la repetición de formas y figuras en muchos de sus cuadros. “Trabajo de esto desde toda mi vida y la cuestión económica ha hecho que también haga esta obra que es un poquito más fácil de vivir de ella. 165 x 135 x 275 cm. además.” Flor gótica. quieren que sea sólo de una forma”. sino se reconoce en ellos. Inmerso ahora en un contexto globalizado. juguetes. La necesidad de explorar dos ámbitos. pero no por eso iba a dejar de hacer. Hay una manipulación de la política en el arte universal que pide continuamente nueva obra. es parte del consumo”. Hoy día se está haciendo obra para desechar. porque la hacías tuya. Exhibir y vender pintura ya con una demanda detrás no es lo mismo que vender arte objeto. más bien es un artista que responde a cierto imaginario colectivo que a través del objeto resuelve otras necesidades artísticas. vidrio y metal. 60 x 38 x 26 cm. “Esto soy yo también y si no se vende no me importa. otra. técnica: fibra de vidrio. No me puedo dividir y es lo que las galerías no entienden. Ahora nadie lo hace. de qué se trata. ¡cuál es la prisa!. Ejemplo de ello son las palomas de barro con un sobre de papel en el pico que se hacía en Puebla y que están incorporadas a sus cuadros. De la pintura al objeto Como artista maduro. David. 50 x 40 x 30 cm. Ismael Vargas no es folklórico. las texturas y la gama de colores. No pinto para exponer. Edward Sullivan (crítico e historiador de arte) habla del trabajo de Ismael Vargas como una especie de Andy Warhol. la recuperación del arte popular. Vasija china. y no es que este arte no sirva o no tenga valores. telas. “Cuando hago una cosa siempre me planteo de qué otra manera la podría resolver. y si las máscaras. Las piezas tienen que hablar.Artista invitado / Trayectoria Y cuando uno se planta delante de cualquiera de sus cuadros no puede dejar de darle la razón: lejos de mostrarse saturados o amontonados los elementos que llenan las piezas de Vargas atrapan la vista porque no deja un hueco sin pintar y logra conjuntos armónicos en los que el color se pone al servicio de la forma para perderla en una ilusión abstracta y viceversa. no te da tiempo. técnica: cerámica. De todo lo que soy yo Si bien hay elementos de la cultura popular son constantes en sus obras. Fotografía Cortesía del artista. Objetos inquietantes ¿Qué sucede con Ismael Vargas actualmente? En el oasis de su obra hay un escenario de fricción que por muy inocuo e ingenuo que parezca no deja de plantear la realidad como un cruce de caminos y de emociones. Fotografía Cortesía del artista. la permanencia de una visualidad moderna mexicana en su obra debe ser actualizada desde los imaginarios urbanos y rurales que construyeron ese modelo. Fotografía Cortesía del artista. el plástico y el objetual. ideas e identidades tanto artísticas como sociales y políticas. artealdiamexico. las composiciones que transitan de la abstracción al arte figurativo crean un ritmo pictórico único. pienso en varias maneras de resolver. asegura el pintor. le ha permitido ver las cosas “desde otro punto de vista”. 22 www. si se ven maravillosos acumulados?’. espejo y espuma de poliuretano. trajes folklóricos. Fotografía Cortesía del artista. no exijo que se venda pero que exhiba. y la metáfora para mí es una interpretación de la maternidad. técnica: tejas. I think in different ways to solve my artistic need. artealdiamexico. His work leaves the workshop to go directly to collectors rather than participate into an exhibition space. sino por qué el terminado dorado en piezas como Flor gótica I. II y III. técnica: armas y arena. sino el comentario de Stockhausen que en ese mismo instante llegaba a nueva York y quien en una entrevista comentó del suceso “es la obra maestra del siglo”. folk costumes. Definitivamente su oficio como productor de ideas negocia consigo mismo al transformar un objeto de representación en un motivo de evocación. Parcela herida. cualidad que permite a su producción continuar de un cuadro. I cannot divide my pictorial and objectual as separated things and that's what galleries do not understand. Eso fue lo que me hizo hacerla. In the ongoing transformation of the objects his work transforms the space. pero esas otras cosas también pueden ser susceptibles a dar otras. o bien. his sensitivity as an artist. 292 x 285 cm. Vargas's double identity is revealed in the dynamics of the objects used. in Mexico we have vessels in ceramics. La realidad es que esta estrategia comprueba como el artista con oficio no es más que un medio. Actuality in two identities uiet and with an iron will to stay out of the spotlight. cowboy hats are everyday images in the markets. I don’t mind about that because I love the pleasure of painting. first as a representation and after that as a statement of something else that’s happening through them. que pena que se murieron miles de personas pero no puedo dejar de ver este evento como un arte que a mí me gusta. ideas and identities." With this strategy his paintings and objects always recover objects as small time capsules or archeology elements built along his career in different stages that have not always been assimilated by the gallery system that trade with his art. crezca o expanda hasta llegar un comentario específico. son como recuerdos del porvenir que dentro de 300 años pueden interpretarse como evidencia de las migración en el mundo entero. has allowed him to see things "from another point of view: when I do something I always look forward other ways to resolve my work. This split between theme and execution works with recurrent elements in the collective imagination to overturn them into a pictorial approach.Guest artist / Proffesional achievment La doble identidad de Vargas se revela en la dinámica de los objetos que utiliza. and this was a necessary risk to take in the career of this artist. Refugio para el amor. Ismael Vargas is not folklorist. Fotografía Cortesía del artista. a womb of that gives birth to various provocations. the recovery of popular art takes his compositions from an abstract to a figurative art creating a unique rhythm within. but certainly I’m not going to stop doing it. "I’ve worked in this way my Artista representado por Galería Vértice. Because we are more than what is Ismael is an artist who cares for the individual and not the masses. Tanto sus jarrones como sus calabazas recrean todo un mundo de matices compuesto por objetos que siempre están segmentados. I do not paint to make an exhibition. and if the masks. acaso una capacidad de apropiación que traduce un evento del mundo sin estar a favor o en contra: “Lo que me hizo hacer esto no fueron los aviones que se estrellaron. 120 x 79 cm. but are recognized as a pretext for all kinds of artistic. why not paint them? "Seeing all this made me wonder: why should I paint a single object if they are so wonderful accumulated? I knew it would be an exhausting. If his paint can be understood as pleasant in his objects he wants to disturb. a mood. como individuo y como consumidor de la cultura satisface esta inquietud con una obra tanto o más “contemporánea” que algunas piezas de gente con veinte o treinta años de edad. una matriz donde residen y se da luz a diferentes provocaciones. Parcela herida. And when one stands in front of any of his paintings can’t do other thing but agree with him: far from being saturated or stacked everyday objects. para de esta manera provocar un estado mental. Piedra de sacrificio. textures and color range. de origen.com 23 . la materia y el cuerpo de trabajo para convertirlos. Vargas’ canvases caught sight because wit this accumulations the author achieves an harmony where the color is at the service of forms in order to lose them in an abstract illusion and vice versa. Painting a fruit fills me as much as the best poem. primero en una representación y luego en una enunciación de que está pasando algo más. and these “objects” are not assumed in Vargas’ production as “Mexicans" only. they want me to be only in one way.” En la transformación constante de los objetos la obra transforma de igual modo el espacio. Su interés por un micro y macro cosmos resuena en la repetición infinita de sus elementos casi como una analogía a los sonidos que conforman un mantra o una oración. Ismael Vargas’ work presents itself actual and relevant after four decades of "provocation" through the contemplation of everyday objects. The need to explore two artistic areas. pero si quieres encontrar otras cosas hay para encontrar. matter and bodies around them as well.com Q whole life and if economic issues have also made this work a little easier to live with it. En su última serie Jarrones.verticegaleria. " Disturbing objects About Vargas actuality something can be said: in the oasis of his work there is a friction that may seem naive but that translate reality as a crossroad of meanings and emotions. un estado anímico. dar a luz otras cosas. the syncretism between pre-Columbian and Spanish pieces. pictorial and objectual. but I need that the galleries exhibit them. if not sell them I do not care. Ismael Vargas explores consciously the objects incorporated into his work. Su sensibilidad como artista.“Hay un jarro que contiene tanto que necesita expulsar. Fósil III. escultura o arte objeto a otro a través de dos identidades. www. asumirlas como objetos que inquietan porque en su naturaleza hay un lenguaje del cual somos partícipes. social and political crossover values. Guadalajara www. El objeto se transforma en una crisálida para florecer en otra cosa. Es un juego que entiende la carga emocional de los objetos para proyectarlos como contenedores con la posibilidad de que su contenido se transforme. great artist or the great truth. To exhibit and sell paintings already accepted by collectors is not the same as selling art objects. This quality is due to the exercise of an artistic freedom that has been won through a negotiation between the Ismael of the still life paintings and the Ismael that produces objects of memory without a pretense of a great history. The pleasure of painting We are used in the actual art that each offer must satisfy an immediate demand. David son ejemplos de esta capacidad de apropiación. Porque somos más de lo que está Ismael es un artista que satisface al individuo y no a las masas. Fotografía Cortesía del artista. individual and culture consumer fulfills this concern with an objectual work as "contemporary" as the work of younger people with an age of twenty or thirty years. estos objetos abren las entrañas para dar espacio a una idea de maternidad. "These objects are me too. From paintings to objects As a mature artist. " About everything what is me Even if there are elements of popular culture as a constant in his works. The truth is that this strategy shows how the craft of this artist in office is not only but a vehicle. haberme estampado en el avión para poder hacer esa obra”. esa es una obra que quisiera haber hecho. with that strategy he satisfies an art market as well as a vital pictorial need. textiles. fruit. toys. meticulous and demanding activity. La serie Fósil son como tumbas que desenterramos y que juegan con el futuro. Guadalajara / Mexico Ismael Vargas. His interest in micro and macro cosmos echoes in the endless repetition of elements almost as an analogy to the sounds that make a mantra or a prayer always with the aim to provoke a state of mind. If in America exists the Campbell's soup. Piezas como Músico. I do it because it's my reason for living" says the painter. It's a game that understands the emotional value of an object to project it as a container with the possibility that its content is transformed or expanded until a specific comment. Su escultura Flores del mal parte de un cierto cinismo y capacidad de burla. los edificios y los animales.Artista invitado Miguel Castro Leñero El mundo sensible de Miguel Castro Leñero es un mundo tan táctil como visual. 1956) a través del proyecto “Hombre cruzando la calle” ha reunido en retrospectiva el resultado de 5 años de trabajo que en su mayor parte ha rondado tres antojos principales. artealdiamexico. El proyecto “Hombre cruzando la calle” se compone de tres series descritas a continuación: Casa intervenida Reformar la representación usual de “casa” con paredes. nos permiten descubrir la poética visual que ahí existe. los automóviles. Motivos que conviven con texturas y anécdotas plásticas emanadas de las calles. Amablemente las re interpretaciones de imágenes estereotipadas y clichés generan nuevas lecturas que perturban la seguridad que nos otorgan los lugares comunes como remanso intelectual. Este código se recompone a partir del juego la fragmentación de los principales elementos figurativos en segmentos secundarios dando cabida a la creación de múltiples posibilidades mediante de la combinación extenuante y selectiva de una gran cantidad de estos fragmentos. pisos puertas… es decir los componentes más elementales del lenguaje de un croquis arquitectónico provoca el replanteamiento de las imágenes mentales convencionales. de México. En 1981 recibe el premio de adquisición del Salón Nacional de Artes Plásticas en gráfica el cual fue el primero de una de varios en México y el extranjero. que uno a uno. no obstante. Cada obra en esta investigación abraza significados que se intuyen mas allá de su contenido Perro verde con bozal 2010. son trabajados llevando las formas a una simplicidad cercana a la de los elementos que integran el lenguaje de la señalética. 180 x 200 cm. ventanas. de comprenderlas no sólo con los ojos sino con las manos”. generadores pasivos o activos de la saturación de componentes que invaden nuestra percepción sensorial. Óleo Tela.com . Tráfico negro. Cada obra en esta investigación abraza significados que se intuyen mas allá de su contenido para descubrirnos cómo las emociones que se encuentran al contemplar lo que nos rodea con los ojos abiertos. dan ganas de tocar sus pinturas. Con suerte podremos encontrar un momento en medio de nuestro cotidiano transitar en el que tengamos algo parecido a una revelación. este éxito no impide a Miguel concentrarse en elementos mundanos de manera íntima manteniendo con ello una actitud de investigación y goce por la re interpretación de las imágenes y sucesos con los que convive. Óleo sobre tela. perteneciendo a una familia de artistas en 1975 ingresa a la escuela “La esmeralda”. cuestionando la vigencia y validez de estereotipos que distan de la arquitectura urbana de la emergencia. Actualmente su obra se encuentra en colecciones de internacionales colocándolo como uno de los principales representantes del arte contemporáneo mexicano. Monotipo y tinta sobre papel. Alberto Blanco Ciudad de México / México Hombre cruzando la calle Por / by José Luis Martín Galerista y promotor cultural “ Miguel Castro Leñero (Cd. Sombra en el arca 2010.. 43 x 60cm El trabajo más reciente de este artista aborda un universo de referencias y símbolos urbanos que desde la plasticidad de las obras desprenden un código de adhesión y concordia. la calle y los elementos que la componen. 93 x 163 cm 24 www. 2008. techos. que nos reconcilie como integrantes de la calle. Su trayectoria comenzó desde su temprana juventud. 93 x 163 cm www. 120 x 140 cm Perros La jauría de perros urbanos de Miguel Castro (como en alguna platica informal nos referimos a las bandas de perros por la ciudad) lejos de producir una sensación de temor o angustia transmiten un deseo casi infantil de convivir con ellos encariñándonos. artealdiamexico. Perro 2010. 93 x 163 cm Tráfico negro III. desde su conceptualización e investigación de los elementos de la calle que visual y significativamente impactan al artista para ocuparse de la belleza que hay en ellos. escultura en madera. his work explores textures and plastic anecdotes of the city. exhibits the result of five years of work. 43 x 60cm “Man crossing the street” M Miguel se mantiene actual en el escenario del arte en México con un lenguaje fresco a través del que comparte preocupaciones ecológicas que invitan a la reflexión de los valores que asignamos al símbolo de los elementos protagónicos de cada pieza. which analyzes the car as we perceive it on the street. the Museum of Modern Art in Mexico. 160 x 200 cm The project called “Man crossing the street” . the Metropolitan Museum in New York. Monotipo y tinta sobre papel. “Hombre cruzando la calle” reúne en retrospectiva el resultado de cinco años de trabajo que en su mayor parte ha rondado tres antojos principales. Óleo sobre tela. Óleo sobre tela. 2008. y en cada uno ratifica la vigencia de estos soportes para expresar una carga sensible y conceptual que ha venido trabajando de manera íntegra y comprometida a lo largo de su trayectoria. Inspired by cars. among others. buildings and animals. monotipos. 2010. Óleo/ Tela. presents his most recent exhibition in the Pi Gallery in Mexico City. y en otras como en las jaurías de perros indiferente para la mayoría de los que cruzamos la calle. el mismo cariño con el que Miguel trabaja cada pieza. obra gráfica. Artista representado por Galería Pi. The exhibition is divided in three series: “House intervened”. Monotipo y tinta sobre papel. de México Perro 2010. and finally.com 25 . “Dogs”.Guest artist Tráfico negro Integrada principalmente por piezas de automóviles de frente que se aprecian inofensivos surgen como los resultados de un poético analista del laboratorio mercadológico y social que es la calle como universo. Óleo sobre tela. “Black Traffic”. Cd. Arca VII. 43 x 60cm www. Siempre orillando de manera amable y sutil a la reflexión de las cómodas sensaciones producidas por imágenes que de primer momento entendemos cordiales. los automóviles. Miguel Castro Leñero remains in the scene of contemporary art in Mexico with a fresh language and a work that invites to think and analyze the values that we give to the symbol and to the city. 2008. Traducidos en ideogramas y pictogramas donde existen actitudes y referencias se sobreponen como formas entramadas que se descubren despertando la imaginación en un sentido lúdico con remembranzas nostálgicas. las piezas en madera parecen desprenderse de las obras pictóricas de Miguel Castro acercando en una sensible relación al ser presente con piezas que hoy escalan la experiencia emotiva de sus obras. Miguel Castro Leñero Mexico City / Mexico iguel Castro Leñero who’s work can be found in collections of important museums like the Museum of Contemporary Art Rufino Tamayo. El proyecto “Hombre cruzando la calle” lo componen pintura.arte-pi.com-mx El arca y su sombra. through references to symbols and codes in every day life. collage y dibujo. which restructures the usual representation of the house and questions our stereotyped images of architecture and “common places”. which explores the sensations of a pack of dogs using elements of the city as well. 2010. belleza algunas veces evidente. El disfrute con un gusto enriquecedor es innegable al convivir por primera vez con escultura realizada como parte de la serie de los Perros. los edificios y los animales Tráfico negro II. un particular modelo ético En la práctica de cualquier arte lo más importante es conocerse a uno mismo La pintura es un trabajo. Mis textos sólo sirven para señalar una ruta. no puede esperarse un futuro claro). Pinto por instinto. en su magia y en su extraordinaria capacidad de abarcar. algo que todavía me im. Como otros hijos de refugiados. Las obras de la serie casas con letra y número son: .Si me esfuerzo en explicar lo que hago. ser paciente y reflexivo Para pintar bien es importante olvidar como se pinta Mateo Pittore VI Cualquier exiliado “con memoria” anhela volver a lo que dejo. mi memoria es irrecuperable. de correr hacia el futuro. y por ello. alguna vez temí vagar comentario.com . Dan vergüenza. Quizá por ello. Me alivia de esa angustia. Hoy no tengo tanta prisa. Como la palabra abusan de su poder. eternamente entre sombras extrañas. no digamos una serie completa. Mixta /papel de 37 x 37 cm. tampoco soy un artista conceptual. a través del rescate de las primeras imágenes guardadas en mi memoria. en el convencimiento de la imposibilidad de trascendencia (sin raíces claras. sino más bien. y que todo esfuerzo que haga por lograrlo sería ilusorio. por eso los hago. o mejor dicho. Yo no puedo sentir eso. Siempre me agobió la constante presión de tener que ir a más. y. para aclarar la dirección en que pienso caminar. ción que la razón. Cuando pinto me importa más la emopensamiento abstractos. un muchos. No soy un intelectual. no a la manera de una pureza reductiva tipo Mondrian. nada me importa la posteridad. Provengo de una generación que me heredó una nostalgia radical que se refleja en mis actitudes y pensamientos. contextualizar y Desembarcamos en Veracruz como desplazados tardíos de la Guerra Civil Española. como por ejemplo. o por medio de la literalidad minimalista. me intereso más en la pintura y el Las cosas serían menos graves si empezáramos a verlas tal y como son. y quizá por eso me pregunto: ¿qué quiero hacer ahora? Tarde o temprano debía de moderar mi paso. Vine con mi madre. Crecí tratando de recuperar algo perdido. mi tío y mis abuelos maternos. Lo que me gusta es pintar. una vital. la falta de un padre y de una patria en sentido estricto. formas se manifestaran en su expresión más pura. marcaron. delicado y profundo a la vez Detrás de un verdadero artista siempre hay un universo moral. Me gustaría que mis las pérdidas familiares que suma mi vida en esta tierra mexicana. abuelos. 180 X 180 cm. artealdiamexico. por la inexorable y triste razón de que ya son varias Con el tiempo he ido “esencializando” mi pintura. Veo mi pasado con simpatía y acepto felizmente que nunca estaré integrado a ninguna comunidad. percibo la patria como el sitio donde descansan nuestros muertos. el exilio relativizar mi trabajo. y lo que más me preocupa es la parte artesanal de mi trabajo. que de así como el temprano alejamiento de mi madre que se marchó a Guatemala dejándome al cuidado de mis una u otra forma. es imposible añorar una realidad que no conocí. Medida de las obras: Las obras de la serie casas con número son: . desde entonces. Sin embargo. Mixta /tela Casa 21 Casa 32 Casa 31 La obviedad Las cosas como son Me molesta la obviedad de las imágenes y de las palabras. TieLlegué a este país muy pequeño. yo asumo sin ningún problema mi condición de desarraigo. es también por reacción al abuso de los críticos y especialistas que con pide ligarme plenamente a un lugar y que aún me produce sensaciones de aislamiento e inseguridad. mirar atrás y recordar los primeros años de mi vida que transcurrieron a saltos entre México y Guatemala. Trabajo sobre trabajo. ensayo y error. Casa 10 Casa 13 Casa 41 Me molesta la obviedad de las imágenes y de las palabras Casa 8 Casa 48 Casa G. Tardo mucho en resolver una pieza. Siempre me ha sido imposible adaptarme a ambientes y pautas culturales invariablemente ajenas.Artista invitado Ciudad de México / México Jordi BOLDÓ Vida y pintura Por/By Textos originales de Jordi Boldó Selección y edición de textos Iván Sanchezblas Casa M 13 Casa M 18 Casa 15 Un pintor es lo que ve Un artista debe ser seguro y humilde. y la orfandad han estado siempre presentes en mi vida. esa es mi forma de pintar. lo primero que hay que hacer trabajar Toda regla es una traba para el trabajo creativo Sólo hay algo hay más difícil que pintar: tener que explicar lo que uno pinta Asumir el fracaso es parte de ser pintor Para pintar hay que estar concentrado. 26 www. con los rasgos mínimos y con la mayor solvencia plástica posible. aunque a veces lo parezca. pues poco. mi carácter. y como tal. haciéndola más elemental y estricta. incrédula e irreverente actitud existencialista adoptada en mis años de formación. He visto cómo muchos artistas van detrás de ellos mendigando una crítica. Teorizar me es útil para ubicar. Trato de simplificar mi lenguaje abstracto como en series anteriores. nen la simple intención de ayudarme a pintar. sin duda. no me gustaron y decidí tapar. aún sin cumplir un año. idea dura de aceptar para cualquier artista. Debajo de cada cuadro hay varios. Mixta /papel de 45 x 45 cm. ahora. Su libertad se despliega en lo estable. la casa del horror. casa de pueblo. me hace paciente y disciplinado. la casa de mis sueños. me muestra mis debilidades. y que la felicidad es embrutecedora. la casa del artista. casa que gira. Since then. me ayuda a tolerar la estupidez. y lo más importante. casa grande. When I arrived to this country I came with my mother. es el único bastión frente al horror de la nada Casa 17 Casa 19 No me molesta que mis cuadros perturben. casa sin puertas.Guest artist Mexico City / Mexico “La casa. casa triste. el domicilio. casa ajena. a la pérdida. Si así fuera. Una pena. la pintura me protege de vivir permanentemente encabronado y me anima a levantarme cada mañana con ganas de enfrentar nuevos desafíos. Me parece perverso pensar que sólo pueden ser artistas los desdichados. casa en medio de la plaza. cuando falta esa sensación uno siente morir. casa con escaleras. casa silenciosa. we arrived to Veracruz during the Span“La casa. incomoden. Serie de muchas más casas —reales e imaginarias— que las que pueda llegar a pintar: casa en llamas. casa abierta. Estar en casa es lo Things would be less serious if we started to see them just the way they are. lo único importante. casa de campaña.. la casa del herrero. casa de huéspedes. casa flotante. casa cuna. casa de bolsa. casa amada. casa de adobe. my uncle and my grandparents. casa verde. cuatro casas. Soy esforzado. la casa de Dios. aunque quisiera comunicarme siempre afablemente con los demás. la casa de enfrente. casa de apuestas.arte-contemporaneo. mi casa. Maybe that’s why I’m interested more in painting and in the magic of abstract thought. Lo importante es decir algo. casa vieja. casa con torre. artealdiamexico.mx Casa 12 Casa 5 Casa 40 Las cosas serían menos graves si empezáramos a verlas tal y como son Casa 29 Casa 39 Casa I. la casa de los papás. casa de sal. la casa de los espíritus. casa de retiro. casa patas pa’rriba. I always felt the pressure of having to run to the future but today I’m in no opone a la evasión. casa de seguridad. casa de putas. San Miguel de Allende Guanajuato info@arte-contemporaneo • www. Tengo demasiado orgullo como para reconocerme un mal pintor y sé hasta dónde puedo llegar. tu casa.com 27 . casa frente al mar. nuestra casa. No comparto esa absurda idea de tener que sacrificarse en aras de la creación. casa con rejas. casa rodante. sino también como función vital que me enseña algo distinto cada día. la casa del perro. a la ausencia. así como tampoco creo que la felicidad sea sosa y el sufrimiento fuente de inspiración. casa en Querétaro. When I mismo que reconocer la lentitud de la vida y el placer de la meditación inmóvil. casa de campo. casa suspendida. Me gusta comenzar cosas nuevas. I’m entre sus muros todo lo que la humanidad ha ido acumulando pacientemente por los siglos de los siglos. la casa de atrás. casa colorada. la casa del fondo. casa de muñecas. casa nova . exile and orphanage have always been present in my life. casa abandonada. puntual y ordenado. casa del viento.com. The important thing is to say something. Artista representado por Galería Arte Contemporáneo. la casa real. Trato de ir lo más lejos posible. Lo mejor es empezar. casa vacía. a defenderme del odio. el domicilio. Veo mi trabajo no sólo como un privilegio que me cambió el destino. pero no a cualquier precio. casa de nadie. Si bien es cierto que lo que está pasando en este país me está amargando el carácter. casa boca abajo. nuestra casa. su sociabilidad y su rush and maybe that’s why I wonder: what do I want to do now? pasión. la casa del árbol. la casa del caracol. 180 X 180 cm. la casa del vecino. casa de cambio. casa en Barcelona. vulgar o burguesa. I’m not an intellectual or a conceptual artist. casa de piedra. casa cuna. la casa de la montaña. la agresividad y la envidia de algunas personas. la casa de los abuelos. casa sola. casa llena. casa oscura. encierra ish Civil War. Procuro llevar con buen ánimo mis preocupaciones y veo la vida como lo más importante. casa de la cultura. casa que vuela.” paint I’m less interested in rationalizing and more interested in the emotion. Mixta /tela Casa M 18 Casa M 29 Casa M 20 Conozco a varios colegas que la pintura no los ha vuelto mejores. la casa de los locos. se part of a generation that inherited a radical homesickness reflected in my attitudes and thoughts. casa de los cinco patios. www. casa propia. la casa de los espejos. casa flotante. Casas [conjunto de pintura divagante] Jordi Boldó Life and painting I hate the obviousness of images and words. casa de cartón. casa cerrada. la noche y los oscuros orígenes. la casa del poeta. ya que organiza su propio orden interno. I paint by instinct and don’t care that my work causes Immanuel Kant awkwardness or disturbance.. casa pequeña. casa alta. lo cerrado y no en lo abierto ni lo indefinido. casa de empeño. casa de la moneda. la casa de Esmeralda. Siempre he vivido por debajo de mis ilusiones y he pintado ya lo suficiente como para entender de qué se trata todo esto. casa azul. la casa de la esquina. casa que llora. casa de madera. es el único bastión frente al horror de la nada. casa chica. cualquiera querría ser pobre e infeliz. casa hogar. casa blanca. casa amarilla. casa bajo la nube. la casa del mariachi. iniciando desde una perspec.html 4 Edward Weston: www. pero ninguno muestra el menor asomo de destreza del autor”.com/Jalisco/Tapatios/index. cada uno parte un mercado en apariencia árido y que. artista y promotor cultural.com/Jalisco/Tapatios/index. artealdiamexico.com/Mathias_Goeritz 7 Víctor Arauz: www. septiembre 2011) compar. de declararía a Fernando González Gortázar que la idea original había sido de Goeritz.mx/acequias/acequias17/a17P12. Poníamos cuerdas.las cámaras.museocjv. 5. Arturo Camacho.fomentar. desde entonces se contó con una sala para exposiciones temporales.2 evitó el cierre del recinto al argumentar al público conservador que la autoridad local no podía intervenir en retirar los desnudos porque en ninguno de los museos del mundo esta función estaba asignada y aún más. Ing.llegada de Mathias Goeritz6 a fines de 1949. el pintor Juan Ixca Farías. cho (historiador y docente del Colegio de México).edward-weston. Editor y periodista cultural A partir de este año Arte al Día México se ha propuesto realizar una serie de investigaciones que identifiquen y clarifiquen el mercado de arte nacional.fomentar. periodo durante el cual bargo. 49 y No. Imagen tomada del libro: Niños.uia. estableció como precedente que en la misma capilla donde oficia su santidad el Papa no hay más que un cuadro de Miguel Ángel “que son racimos de figuras humanas completamente desnudas”. 2) Con la información obtenida buscamos crear diálogo entre los actores del mercado sostenido por un eje editorial que proyecte una identidad regional.diegorivera. determine su rango de acción. sin em. Rafael Ponce de León: www. Alejandro Gallo. Para recrear un panorama actual propicias para que artistas e intelectuales se hicieran de obra artística compartimos en esta edición la experiencia personal de Arturo Cama. sino de un hombre que conserve un resto de dignidad y de echar a un lodazal la inocencia de un niño”. Patrick Charpenel (curador y coleccionista) y Guillermo Santamarina (curador y promotor Un siguiente periodo en la circulación de la obra de arte lo marca la cultural). en nuestra próxima entrega (No.siendo el inicio del mercado y del coleccionismo en la ciudad. 1981. La agonía.com 5 Diego Rivera: www.wn. Miguel Aldama Mijares. Este suceso es muestra de las Patrick Charpenell. 28 www. Mathias hacía alguna tiremos una referencia de su mercado alterno (Puerto Vallarta) el cual composición a veces hasta con velas. México. promotor de arte. historiador crítico y curador independiente y docente del Colegio de México tensiones permanentes entre el público y los artistas de Guadalajara que caracterizaron la exhibición artística a Originalmente la estructura de esta investigación está basada en mapeo lo largo del siglo XX. se revela como el origen de lo que ahora asumimos como “arte la tienda de artículos fotográficos de Víctor Arauz.com/Jalisco/Tapatios/index. crítica de arte. La circulación de la obra de Arte en Guadalajara durante el siglo XX tiene su origen en la fundación del Museo Regional en 1918. Para ello hemos decidido empezar con la ciudad de Guadalajara desarrollando para ello una metodología que recupera la memoria y experiencia de los diferentes actores involucrados en el desarrollo y definición de este mercado dentro de una geografía que hemos denominado “Triángulo binacional” que incluye tanto ciudades de México como de EUA (Arte al día México No. La atinada intervención de su director. espacio o institución ha asumido en la construcción de este mercado de arte al definir y fortalecer una identidad cultural única dentro de esta región.0) Nuestra intención: 1) Reconstruir los componentes que han conformado este mercado de arte para visualizar un panorama actual y real de cada región participante. principalmente de la costa oeste de EUA en la temporada invernal. 1 2 3 Juan Ixas Farías en una sala del Museo del Estado. SEP/FONAPAS. Cartel inaugural del Centro de Arte Moderno (CAM). En esta primera parte de la investigación se plantea una introducción con el análisis del mercado epicentro en Jalisco Raquel Tibol.Reporte especial / Investigación de mercado Jalisco y parte. galerista y promotor cultural Enrique Lázaro.htm Ixca Farías: www. 1918.4 pinturas de Diego Rivera5 y gráfica de artistas tiva histórica hasta llegar a una visualización por parte de los principales representativos de las vanguardias europeas.com 6 Mathias Goeritz: www. óleo de José María Estrada. p. En esta tienda llamada Centro fotográfico Camarauz8 No obstante en esta primera parte de la investigación se plantea una (nombre formado con las primeras letras de los apellidos de quienes exintroducción con el análisis del mercado epicentro en Jalisco (Guadala. Según el mismo cronista entre esos papeles “se encuentran muchos en que se exhiben las más sucias porquerías los desnudos más cochinos sobre algunos de los cuales manos aleves movidas por su provocación.2. En el museo se presentaron fotografías de Tina Mode la realidad actual del mercado de arte. 5.php?codigo=113&inicio=0 Tina Modotti: www. mercado de arte su Memoria y experiencia Primera Cuadros en la vitrina Historia de las galerías de arte en Guadalajara Por Arturo Camacho Historiador y docente del Colegio de México Jalisco / México Investigación por José Costa Peuser.pusieron por primera vez en México acuarelas de Goeritz) escondíamos jara).fomentar.com/rafaelponcedeleonestudio. poder de convocatoria y la oferta que la identifica como una oferta cultural relevante dentro del panorama nacional.com .lag.7 quien años más tarcontemporáneo” a nivel nacional.dotti3 y Edward Weston. han puesto adiciones capaces de hacer enrojecer de vergüenza la cara no ya de una señorita. hacíamos unas está condicionado por el flujo turístico y la afluencia de un consumidor invitaciones y tuvimos mucho éxito de público.php?codigo=25&inicio=0 8 Centro Fotográfico Camarauz: www. 167. desnudos realizados por Rafael Ponce León1 durante su estancia parisina. estuvo a punto de cerrar el museo pues se le acusaba de exhibir “papeles emborronados con lápiz unos y pintarrajeados con tintas otros. 1852. En 1920 con motivo de una exposición de dibujos. El resultado final de este trabajo será parte de un proceso que incorpora y valora el compromiso que cada individuo. colgábamos los cuadros en la vitrina. exposiciones que fueron actores que definen este mercado. conaculta. Como dato curioso se puede mencionar respecto al mercado de arte paralelo a la ciudad de Guadalajara que en Puerto Vallarta existió desde 1971 hasta 2006 la galería Uno. texto del catálogo de la exposición . 1987) y “Pintores de Jalisco” presentada en el Centro Cultural Mexicano en San Antonio. Un ejemplo de ello son las subastas que organiza Paco de la Peña en las principales ciudades del Bajío y la costa del Pacifico promoviendo el coleccionismo y la venta de arte mexicano contemporáneo. Carlos Rodal y Jaime Tafoya quienes trabajan fuera del país desde hace más de quince años.mx/ficha.aquagallery. a cuya inercia se han sumado nuevos espacios como OPA [Oficina de proyectos artísticos].com. además asignar otros diez premios de menor cuantía. Salvador Rodríguez y Martha Pacheco.mx 13 Galería Vertice: www.gob. SEP.php?table=galeria&table_id=267 Alejandro Colunga: www.com 14 13 de Occidente en el MAM: Teresa del Conde. el antiguo hospital de “El refugio” de Tlaquepaque y el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara. Muchas son las galerías que han abierto y cerrado desde esta época. En la primera década del siglo XXI de las galerías mencionadas sólo sobreviven Aqcua Gallery y Vértice. artealdiamexico.com/artistas/3-Alejandro_Colunga 11 Galería Sánchez Villanueva: http://sic. Según recuerda Arauz: “Pusimos allí tres siglos o no sé cuántos de Arte jalisciense. Luis Valsoto o trasterrados como Roberto Márquez.sic. Luis Jasso Alejandro Colunga Felipe Covarribias Paco de la Peña A la largo de su historia. Instituto Cultural Cabañas Jalisco / México ciudades como Ajijic y Chapala no cuentan con ninguna galería especializada. presentada con la intención de “mostrar la obra reciente de un conjunto de artistas que forman parte importante del movimiento plástico de Guadalajara”. el salón suspendió su modalidad de competencia y sólo se organizó como muestra en la que participaron los pintores que decidía el organizador en turno.verticegaleria. INBA. selección nada casual pues ya los había seleccionado desde su trabajo en las Fábulas Pánicas de Alejandro Jodorosvky. mientras que Felipe Covarrubias mantuvo por más de veinte años una oferta diversa que se distinguió por su calidad y propuesta al punto de participar en ferias internacionales de Arte. en aquel entonces director de Artes Plásticas del Departamento de Bellas Artes. Jaramar Soto. Cuando en 1989 se constituyó el Patronato de las Fiestas de Octubre el Salón de pintura pasó a ser responsabilidad del patronato y de esta manera recuperó su carácter de competencia ampliando su convocatoria a todas las categorías de expresión plástica. Con más de 25 años de persistencia el “Salón de Octubre” es el acontecimiento más reconocido en la región el cual inició en 1977 cuando el Arquitecto José Hernández Laos. quien ejerció esta labor en paralelo a la promoción de la plástica jaliciense a través de la revista Varia y la galería del mismo nombre. aspecto que definió al lugar como escenario de encendidas polémicas. En contraposición. el Museo de Arte de Zapopan. cursos y conferencias en las que participaron personalidades como Raquel Tibol. incluso allí dentro hubo vendedores de papas y otras cosas”. En ese formato los ganadores de los tres primeros lugares se otorgaron a Luis Valsoto. de las tres abiertas inicialmente en 1959 en la casa de la Cultura Jalisciense se ha llegado a más de medio centenar al concluir el siglo XX. Debido a la controversia suscitada respecto a que uno de los ganadores era también organizador. Entre los artistas representados estuvieron Waldo Saavedra y Vicente Rojo. otra manera de incentivar el mercado en Guadalajara y reconocer el trabajo sus artistas son los concursos. Javier Campos Cabello. Para 1987 se extendió la convocatoria a los pintores radicados en el Occidente del país asignando los premios principales a Juan Castañeda y Moisés Díaz de Aguascalientes y Carlos Salmerón de Nayarit. en cuanto al mercado de arte local se puede decir que en la actualidad este aún no se ha consolidado. Miami o Bruselas. medallas y premios con los que la ciudad cuenta. Asimismo resulta importante reconocer el valor y pertinencia colectivas de pintores jaliscienses como la exposición “13 de Occidente” en el Museo de Arte Moderno (Ciudad de México. Respecto a la crítica de arte en la ciudad se debe mencionar la labor del diseñador gráfico Avelino Sordo Vilchis. Monterrey e incluso en EUA. php?table=galeria&table_id=297 12 Aqua Gallery: www. el promedio de vida generalmente ha sido de dos a tres años y entre las que persisten se encuentran la de Alejandro Gallo9 y la de Felipe Covarrubias. México. aspecto que tienen en común con otras comunidades en Jalisco dentro de las cuales se comercializan pinturas y esculturas en tiendas orientadas a la decoración. Por otra parte se encuentra la galería Clave que por más de diez años fue una promotora importante de exposiciones (aquí se presentó la primera exposición de Julio Galán en la ciudad). Por último se deben señalar los escasos esfuerzos por presentar la Plástica Jalisciense más allá del ámbito regional reconociendo para ello la labor individual de artistas como Lucía Maya. Fue una galería que tuvo un éxito tremendo porque hubo cientos de personas sino miles que fueron a la exposición. 13 de Occidente en el MAM.mx/ficha.11 quienes aún mantienen una galería en la colonia Providencia desde la que promueven a los egresados de la Escuela de Artes Plásticas o a pintores de los estados circunvecinos. no obstante el cierre de algunos espacios de exhibición el crecimiento de las galerías oficiales aumentó. organizó el primer Salón de Octubre como una muestra no competitiva de la pintura nacional.com 29 . Sus fundadores fueron Enrique Lázaro y el ahora reconocido curador de Arte Contemporáneo Carlos Ashida. Esta misma línea es seguida por Acqua Gallery12 la cual incluye a algunos pintores extranjeros radicados en la ciudad y la Galería Vértice13 que promociona una línea de producción plástica más complaciente con un mercado demandante de objetos estéticos. Entre las mejor equipadas se encuentran las salas del Instituto Cultural Cabañas. internacional y local. galería en la que comenzaron a exponer los artistas que no estaban conformes con la figuración mexicanista que asfixiaba el ambiente. espacio que dio salida a obra de artistas jalicienses como Alejandro Colunga. Guadalupe Sierra y otros norteamericanos radicados en el puerto. desde donde dio a conocer el trabajo de José Fors.14 “Algunos de Jalisco” instalada en la galería José Guadalupe Posada del INBA (Ciudad de México.Reporte especial / Investigación de mercado En 1950 y con apoyo del gobierno del estado Don Víctor rentó el mezzanine de un céntrico edificio donde abrió la galería José María Estrada en la que se organizó la primera exposición retrospectiva de pintura jalisciense.arteactualmexicano. El siguiente espacio importante fue Ruta 66. El primero promovió principalmente a Alejandro Colunga10 con obra realizada en los talleres parisinos de grabado. Ahora bien. Ramiro Torreblanca y Javier Campos Cabello. 1986). De igual manera es importante mencionar a las hermanas Sánchez Villanueva. en Buenos Aires. Arena México dedicada a la Museo Regional de Arte 9 Museo de Arte de Zapopan (MAZ) Alejandro Gallo: www. todas ellas esfuerzos genuinos por continuar la labor iniciada en décadas anteriores. En la actualidad. de ahí que en su producción haya tenido que colocar desde entonces obra en galerías de la ciudad de México.gob. En aquel año se utilizaron todas las galerías oficiales para mostrar más de doscientas obras y para 1980 se organizaría el Primer salón con carácter de competencia cuyos premios de adquisición fueron otorgados por la iniciativa privada.conaculta. Texas en 1997. 10 www. com/es/about/history/datos-sobresalientes. Luego de ocho años de transitar y desarticular el discurso del mainstream oficial y centralista. este último llegado a México por Guadalajara y vinculado fuertemente con esta región en la región al punto de haber donado su colección personal al Instituto Cultural Cabañas3.universes-in-universe.femsa. (SIC) 2 Philip Guston (27 junio 1913 a 7 junio 1980) fue un pintor notable y grabador en la Escuela de Nueva York . Aldana Mijares conocí a Rufino Tamayo cuando vino a inaugurar una exposición de Vladimir Cora en la Galería Magritte que dirigió Eugenio Flores y Francisco Barreda. Chantal Crousel Gallery.institutoculturalcabanas. Este salto en el discurso artístico ha creado una suerte de división entre los artistas locales dejando. artealdiamexico. Miguel Aldana Mijares en 1970. Una de primeras vivencias con el arte moderno fue con una obra de Aldana Mijares quien realizó una serie de pirámides que me sorprendieron. Fernando Robles y Ramiro Torre Blanca. Centro de Arte Moderno Galería de arte y Exposición variada. María Izquierdo. tales como Jackson Pollock y Willem De Kooning . Francia Patrick Charpenell École Nationale Supérioure des Meaux-Arts.de 7 Achille Bonito Oliva: www. Siendo uno de los principales escenarios en el que la creación plástica contemporánea tiene cabida con varios fines: el de fomentar el arte a un nivel nacional. Para ello compartimos con nuestros lectores la experiencia y visión de dos de los actores fundamentales que fueron partícipes de esta evolución: Patrick Charpenel y Guillermo Santamarina.com/es/jamotor.musselmanphoto.org 6 Catherine David: www. Paris. Jalisco / México Contexto y antecedentes inmediatos Conversación con Patrick Charpenel (extracto) Arte contemporáneo en Guadalajara Investigación por José Costa Peuser. A través del Ing.html 9 30 www. Aldana Mijares quien me invitó a su estudio donde conocería la obra de artistas apoyados por él como Alejandro Colunga. (1957) “Hace unos meses falleció el Ing. Orozco Romero. En la década de 1960 Guston ayudó a llevar una transición de expresionismo abstracto a Neo-expresionismo en la pintura. esta es la síntesis de un mercado que sin estar en auge se niega a rendirse y por el contrario. 10 Aurelio López Rocha: Aurelio López Rocha: www. Francia obra y el de ofrecer al público la oportunidad de admirar el arte más digno en espacio de exposiciones.achillebonitoliva.org 4 École Nationale Supérioure des Meaux-Arts: www. el cual incluye obra de José Clemente Orozco. Este evento posicionaría a la ciudad como un escenario pujante y vanguardista que supo aprovechar su necesidad por proyectar una imagen de la cultura local que trascendió sus propias fronteras y limitaciones mediante el respaldo de coleccionistas privados y empresarios locales. muestra que fue un verdadero despertar al sentir y apreciar un arte de vanguardia. se presentó en el Centro de Arte Moderno de Guadalajara1 una gran exposición sobre la obra tardía de Philip Guston2 . Este Centro de Arte Moderno fue fundado por el Ing. Jesús Guerrero Galván.ensba. Chucho Reyes y Mathias Goeritz. si bien la producción artística local no desaparecerá. el de apoyar a los artistas con la exhibición de su 1 “Pájaro Amarillo”. 3 Instituto Cultural Cabañas: www. ahí tomé clases con Salvador Medrano pintando caballos y bodegones. que incluye muchos de los expresionistas abstractos . entre el 1979 y 1981.mexiqueculture. La naturaleza de este evento permitió la entrada a nuevas generaciones de artistas que asaltaron el protagonismo y los espacios oficiales ofreciendo discurso inmerso en una apreciación estética que (se) incorporó a una escena internacional mediante un nutrido intercambio de experiencias las cuales se diseminaron cual virus debido a la necesidad de confrontar y restablecer una propuesta de producción artística que no fuera impuesta desde la ciudad de México sino que fuera resultado de una evolución natural del pensamiento creativo local.htm / 1977 -Se funda el Museo de Monterrey y la Colección de Arte FEMSA adquiere sus primeras obras. al poco tiempo. cerrado en 1998.com .Reporte especial / Investigación de mercado promoción y venta de arte actual y la galería de Pablo Guerrero en la que también se organizan cursos de apreciación artística y de Historia del Arte. a aquellos que confrontan este perfil con propuestas que poco a poco van insertándose en el mercado. Robert Littman: Robert Littman. Editor y periodista cultural Para hablar de la actividad actual del mercado de arte en Guadalajara es fundamental considerar el legado que Expo Arte Guadalajara dejó en la década de 1990 al presentarse como la única feria internacional de arte en el escenario mexicano. Su “Pájaro amarillo” esta aquí por la relación que lo unió con esta ciudad al considerarse tapatío. también pude disfrutar el trato de Carmen Marín de Barreda (hermana de Lupe Marín. demuestra cómo la identidad artística de una localidad se construye a partir de la valoración y reconocimiento del trabajo realizado por aquellos que han sido parte de su construcción. Paris. posteriormente. En resumen. Mis primeras visitas a este espacio fueron en 1977 cuando yo tenía 6 años. Miguel Aldana Mijares. Hasta su última edición la feria constituyó los pilares de una actualidad artística que exige continuar los vínculos y visibilidad internacional hoy día casi desaparecida debido a la falta de un respaldo económico permanente. fue director del Centro Cultural/Arte Contemporáneo Televisa.fr 5 Instituto de Mexico à Paris: www. por una parte a aquellos que comulgan con una línea de producción establecida por las galerías tradicionales y por otra.com/ 8 Museo de Monterrey: www. abandonando la llamada “abstracción pura” del expresionismo abstracto en favor de más representaciones de dibujos animados de diferentes símbolos y objetos personales. esposa de Diego Rivera) quién fue la verdadera fundadora del Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México y quien regresó a Guadalajara para crear la Colección del Pueblo de Jalisco en el Instituto Cultural Cabañas . dos años después mi segundo maestro de artes visuales fue Jaime Lubín y para 1984 retomé el contacto con el Ing. ubicada en Jardines del Bosque. quienes estuvieron interesados por la nueva e incipiente generación de artistas que venían detrás. su futuro depende de la capacidad de comprender como se ha gestado su cambio e identidad actual. obra de Mathias Goeritz. una realidad que es necesario mirar en retrospectiva para entender que. Aquella época fue muy especial para mí pues me permite reconocer ahora el lugar que ocupa el arte de Jalisco. recordarlo es hablar del inicio de la generación de la Ruptura local en Jalisco. Expo Arte Guadalajara resulta un hito en la ciudad cuyos resultados se reflejan una discursiva artística que hasta hoy se sostiene como antagónica y referencial ante el neo-mexicanismo que imperó en la década de 1980. territorio donde incursioné y tomé experiencia desde su circuito artístico. Ex director de la Colección Televisa www. 1985. además de descubrir la obra de Gerard Richter . Citroën modificado Gonzalo Lebrija. al paso del tiempo fue revelador descubrir su maduración artística cuando Andy Warhol lo apadrina y exhibe a la par de artistas como Jean-Michel Basquiat . mecenas y coleccionista de arte Cartel de la exposición de Luis Miguel Suro en el CAM. ARC/Musée d’Art Moderne en 1988 aunque lo conocería personalmente hasta 1990. la más reconocida en su tiempo) con resultados desastrosos. artista Guillermo Santamarina. Taller de Gobelinos de la familia Ashida Jalisco / Mexico Exposición de Carlos Amorales en OPA Galería Exposición de Carlos Amorales en OPA Galería Julio Galán. de quien conocí su obra en París en la exposición “Clinton is Innocent”. critico y curador Gabriel Orozco Gabriel Orozco. además grupos de caricaturistas o moneros como Jis. Esta experiencia marcaría el inicio de mi interés por investigar y seguir la trayectoria de una clase de artistas que incluyen a Gabriel Orozco. Recorrí Europa y también viajé a Guadalajara. artista. artista Germán Venegas. artealdiamexico. Marlín. En 1986 terminé la Preparatoria y tuve oportunidad de viajar a París. Leon Polk Smith . fue así como conocí la obra y entablé amistad con una generación de artistas latinoamericanos que estaban surgiendo. de quien si bien ya conocía una obra temprana por una exposición de 1984 en la que adquirimos una obra para la colección en la Galería Clave dirigida por Carlos Ashida y Enrique Lázaro. quien transitaba en ese tiempo entre Londres y París y que tenía mucha relación con el Instituto de México en París5. José Fors o propuestas de Rock entre ellas la banda El Personal con Julio Aro como líder y artista plástico representativo de su actualidad. la Galería Carlos Ashida que inició actividades y la Galería Magritte dirigida de Paco Barreda y Rogelio Flores. Diane Wilke e incluso artistas de otras generaciones como Juan Soriano y grandes maestros como Roberto Matta. La mayoría de ellos participaban en el taller de Antonio Seguí pero a mi no me interesó. La DS. Ubicación del extinto Museo de Monterrey (Femsa) Robert Littman. En los primeros cursos tuve un enfrentamiento con mi maestro y decidí salir. crítico y curador y Felipe Ehremberg Carlos Ashida. También en ese período consolidé mi amistad con Carlos Ashida y por conducto de él descubro la obra de artistas latinoamericanos que cambiaron mi percepción del arte.Reporte especial / Investigación de mercado Estas relaciones y convivios fueron parte de mis primeras vivencias personales con el mundo del arte de esta ciudad. Puerto Vallarta Cuahtemoc Medina. Trino o Falcón. entre ellos Julio Galán .com 31 . Javier Campos Cabello. dirigido en ese momento por Mercedes Iturbe . 1993. En esa época me di a la tarea de aprender en solitario y conocí la corriente Neo-figurativa vigente en ese momento. en vez de eso entablé amistad con diferentes artistas de mi generación entre ellos a Betsabeé Romero. curador En los primeros cursos tuve un enfrentamiento con mi maestro y decidí salir. Durante esta década fueron muy importantes tres espacios en Guadalajara: la Galería Clave. así fue como comencé a buscar alternativas hasta descubrir la École Nationale Supérioure des Meaux-Arts Aurelio López Rocha. así fue como comencé a buscar alternativas hasta descubrir la École Nationale Supérioure des Meaux-Arts4 que contaba con una gran cantidad de estudiantes latinoamericanos. entre ellos Germán Venegas o Guillermo Kuitka. A mi entender la esencia del panorama artístico de esa época en la ciudad lo generaron estas galerías las cuales relevaron la iniciativa encabezada por el Centro de Arte Moderno al abrir sus puertas a artistas como Martha Pacheco. ciudad en la cual ingresé en la École des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes. Yutaka Sone. artealdiamexico. Since then. starting from an historical perspective towards a visualization of the principal actors involved. La controversia entre Catherine David6 y Achille Bonito Oliva7 en su primera edición tuvo como escenario el Foro de FITAC. En ese entonces no existía en la Ciudad de México una definición clara de los grupos y colectivos contemporáneos aunque existían propuestas presentadas en espacios alternativos como las de Rubén Bautista en La Quiñonera . Más adelante. integrar a Carlos Ashida quien invitó a Guillermo Santamarina en ese momento un desconocido dentro del circuito que se establecía en la ciudad tiene y cuya intensa participación en el panorama cultural le condujo en esa época a la apertura del espacio llamado Corpus Calloso conocido como el Callo. Lo que hicimos en Guadalajara es un puente a la estructura del arte contemporáneo en México hoy día. Pernice. aún ahora existen diferentes intereses políticos y la ciudad está muy atomizada. Pipilotti Rist. September 2011) we’ll share a reference regarding the art market in Puerto Vallarta. iniciativas como la de un museo de arte contemporáneo para trabajar y profesionalizar sus recursos humanos. I was in Guadalajara for a conference with Santiago Ese año fue la única ocasión que trabajé Carlos Ashida en una exposición Espinosa de los Monteros and many people had the same quesparalela a Expo Arte Guadalajara. George Condo son artistas de talla internacional que compartieron la escena tapatía a partir de la convocatoria hecha por Carlos Ashida. el público incluyendo a muchos de sus coleccionistas con interés de concretar este Contemporary art in Guadalajara museo. Si vas a la TATE . It’s important to go ahead with projects like a contemporary art museum and the professionalization of human resources to work in art. Up to its last edition (1998). Cabe mencionar que la primera exposición de arte contemporáneo que se realizó en un museo mexicano con un lenguaje propio fue en 1992 en el Instituto Cultural Cabañas. trabajamos e hicimos obras específicas en toda la casa hasta llegar a producir. taken advantage of. Al ser herederos de la EAC. However. En este contexto “Expo Arte Guadalajara” se convertiría así en un fenómeno del arte contemporáneo transformándose en una excepcional vitrina para conocer el trabajo tanto de artistas como galerías internacionales brindando a sus visitantes un panorama real de la producción artística local hasta 1998.com . EAC became a contemporary art phenomenon by turning itself into an exceptional showcase to get to know the work of international artists and galleries while giving the public the opportunity to experience the local production. Aquí ha colaborado artistas como Manfred 32 Guillermo Santamarina Booth de Arte al Día Internacional en la primera edición de Expo Arte Guadalajara (1992). año en el que celebró su última edición. que no hay comentaristas. iniciativa del Ing. aunque su sociedad es participativa y asiste a la exposiciones. the next Edition (No. críticos. but offering new points of view. Diego Medina. las mismas quejas respecto a que en la ciudad aún siguen estando muy lejos del arte contemporáneo. Achille Bonito Oliva y artistas mexicanos. al MoMA al Pompidou . This edition we’ve decided to start with the city of Guadalajara developing a certain methodology to recover the memory and experience of the different actors involved in the development and definition of this market. La muestra se tituló “Rueda como naturaleza” y estuvo asesorada por María Guerra con Carlos Ashida y Guillermo Santamarina como curadores y cuyos resultados Teresa Del Conde reconocería como “una exposición que involucraba a una generación que proponía un cambio importante en México”. indiscutiblemente. En ella volvieron las mismas preguntas y dudas. dos veces al año. había mucha especulación con el Museo de Arte Moderno. no curators nor conversations regarding contemporary queda como el precedente de la identidad contemporánea del arte que art. estos espacios mantienen hoy un puente importantísimo con la producción del arte contemporáneo para que artistas internacionales mantengan un vínculo especial con esta ciudad sin necesidad de escalar en la capital. 1991-1998) was originally founded by Elena Matute and Gabriela López Rocha. encuentras obra de los artistas más representativos del arte contemporáneo quienes han producido obra en este taller. Francesco Clemente. Felipe Ehrenberg o Marcos Kurtyzc. Luis Miguel Suro o Alejandro Ramírez. un taller de experimentación con carácter educativo ubicado en lo que fue mi casa desde el cual realizamos lecturas. artistas pertenecientes a una generación desvinculada del neo-mexicanismo imperante. 5.” www. Asimismo conocí la propuesta plástica de Rubén y Lourdes Mendes. Iñaki Bonillas o Pablo Vargas Lugo . determined by the touristic fluency specially from the west coast of the United States through the winter season. Felipe Covarrubias de Galería Azul para posteriormente. una pérdida irreparable aún considerando los resultados obtenidos en la actualidad por la feria Zona MACO. Al igual que en aquel entonces. que no tienen curadores. necessary to consider the legacy of “Expo Arte Guadalajara”. Mariana Munguía. Olivier Debroise montó la exposición “Como si yo supiera“ en el desaparecido Museo de Monterrey8 definiendo a partir de ella el discurso contemporáneo del que se apropiaría el mainstream oficial. además de otros muchos especialistas que fuera y dentro de México compartieron este evento. Expo Arte Guadalajara Testimony by Patrick Charpenel (curator and art collector) Expo Arte Guadalajara (EAC. Comparto con Cuauhtémoc Medina que el cierre de este escenario ha sido. Miguel Aldana. En esta ciudad se gestó la primera colección corporativa de arte contemporáneo. the art fair has almost disappeared due to the lack of economical backup. incluyendo artistas mexicanos entre ellos Carlos Amorales . En mi opinión esta es una ciudad muy fértil que debe aprovechar. Hoy día en Guadalajara existen dos centros de producción muy importantes: el Taller de Gobelinos de la familia Ashida el cual invita a los artistas de todo el mundo y el taller de José Noé Suro en Tlaquepaque que. su trabajo ya era solicitado por coleccionistas tapatíos quienes comenzaron a comprar obra y piezas muy importantes en la Galería de Manuel Perrotán. pues mientras en EUA aún no era conocido.2. 2) With the information obtained. In my opinion Guadalajara is a very fertile city that should be sucede en esta ciudad. desde su cierre hasta ahora. Jalisco and the art market (Part 1) Memory and experience Starting this year. only international art fair in Mexico through the decade of 1990. This research’s structure is based on the analysis of the current status of the art market. antecedente del SITAC (Simposio Internacional de Teoría sobre Arte contemporáneo). José Costa Peuser. pero sí con espectadores que incluyeron a directores de galerías. Sin duda la realidad política de los últimos años en la To talk about the current activity of Guadalajara’s art market it’s ciudad ha sido también un freno a su crecimiento cultural. tions and doubts of years ago: that there are no art critics. Gabriela López Rocha. en ese mismo año. Arte contemporáneo en Guadalajara Testimonio Our intention: 1) To reconstruct the components that take part in this art market in order to visualize the actual scenery of each region. Sandro Chia . Arte al Día Mexico has decided to start a series of researches with the objective of identifying the national art market. de concretarse. artistas y funcionarios institucionales que integraban a la comunidad internacional del arte. tiene un programa internacional muy ambicioso fundado por tres artistas que nunca utilizaron el espacio como plataforma de autopromoción. Eduardo Cervantes. On this edition. la de Televisa con la dirección de Robert Littman9. no museums. In this context. Terry Winters . the art fair contributed to strengthen the artistic production and made Guadalajara visible nationally and internationally. y a partir de entonces se preparó el terreno para coleccionistas con menos recursos que incluyeron personalidades como Carlos Ashida. Anri Sala. El artista Maurizio Cattelan se sorprendió mucho de esta situación. Mónika Sosnowska. John Baldessari. Jim Lambie. LA EAC creció hasta posicionarse en el sexto evento internacional de arte más importante en el mundo al convocar a las figuras más importantes que hoy construyen la escena internacional. fue una de las situaciones que dieron una visualización internacional y fomentaron una convocatoria representativa quizás no en términos de expositores. que no tienen museo. A partir de esta experiencia entré en contacto con gente como Patrick Charpenel. la cual. Unfortunately. debido a que parte de su encanto fue que la EAC no se asentaba en la capital sino en una ciudad pequeña que supo convocar una convocatoria importantísima. Rodrigo Aldama quienes presentaron obra en las galerías de Jorge “Coco” Álvarez y de Felipe Covarrubias.Reporte especial / Investigación de mercado Jalisco / México Expo Arte Guadalajara Testimonio Por Patrick Charpenel Curador y coleccionista de arte “Expo Arte Guadalajara” (EAC) la fundaron Elena Matute y Gabriela López Rocha a partir de una feria realizada en Guadalajara por la American School desde la cual se realizó la primera “Expo Arte” con una proyección internacional a partir de la asesoría de Sergio Ruíz de Guacha Bato. que no tienen coleccionistas. Eduardo “Piolín” Hernández. sigue siendo muy conservador y poco abierto a lo que es el arte contemporáneo. Christian Ristian Jankowski. The new proposals establish an artistic production that is not imposed by Mexico City but that are the natural consequence of local creative thought. Otro lugar que tuvo un gran protagonismo fue el “Rocky” que en aquel momento era mucho más que un espacio de música y en el que presenté exposiciones de artistas capitalinos como Damián Ortega o Gabriel Kuri. Igual de importante es OPA (Oficina para Proyectos de Arte) que con recursos muy limitados. This event placed Guadalajara as a contemporary city with the ability to project a solid image of its local culture. Fernando Palomar. Entre ellos estuvieron Robert Thorn cuando aún trabajaba en el Museo de Arte Moderno Tim Rollings. Expo Arte Guadalajara has allowed the insertion of new generations of young artists who have made their way into the official and traditional art spaces. Cuando yo llegue en el 1991 no pasaba nada. we seek to encourage the Por Guillermo Santamarina dialogue between the actors involved in the art market through an Curador editorial teen that promotes regional identity and identifies the cultural relevance of the region. Contemporary art in Guadalajara Testimony by Guillermo Santamarina (Curator) “Not long ago. Aurelio López Rocha10 y en su momento Pablo Gerber. the Hace poco estuve en Guadalajara compartiendo una conferencia con Santiago Espinosa de los Monteros a la cual se acercó mucha gente. Jason Rose. ni conversaciones. sin dedicarse a la cerámica exclusivamente destaca por ser uno de los centros de producción más importante del mundo. proyectos específicos así como exhibiciones en otros sitios. the first part of the research will be an introduction to the art market in Jalisco (Guadalajara). the EAC grew considerably and positioned itself as the sixth most important art event internationally by gathering together the most important figures that today build the international art scene. siguen las mismas preocupaciones de tiempo atrás. Respecto a mi participación en la ciudad recuerdo sobre todo “el Callo”. no entabló una retroalimentación con iniciativas contraculturales surgidas con anterioridad como Los Este ensayo aspira a ser una alternativa al pensamiento dominante actual donde los artistas ya no son considerados como individualidades generadoras de conocimiento especializado. opinión y ensayo Ciudad de México / México Diálogo intercultural y globalidad en el arte producido en México a partir la segunda mitad del Siglo XX esde hace más de medio siglo y posteriormente al muralismo y la escuela mexicana de pintura. la recuperación de su memoria e influencia no ha cesado. OAXACA Por / by Eduardo Egea Investigador en arte y editor www. Robar la Idea del Arte Occidental. el No-Grupo. D). además se realiza un breve vistazo histórico de esta La generación de La Ruptura marcó desde los años cincuenta y sobre condición desde el arte producido en México. Vicente Rojo. el Arte Correo.blogspot. joseluiscuevas. Sin embargo. no sólo del arte mexicano de las últimas décadas. transformar y adaptar el conocimiento artístico dominante. etc. Los Grupos: La revitalización del compromiso Grupos como Suma. México en la Cultura del diario Novedades. fueron tomados de interpretar como modelo de comportamiento intercultural los casos individuales de los artistas. 2003 – 2005. o la investigación iniciada a finales de los años sesenta por Helen Escobedo de los límites entre la arquitectura y el arte a partir de la interacción de lo estético y lo cotidiano. José Luis Cuevas hace referencia al asfixiante nacionalismo del arte de la época. Manuel Felguérez. Pero ¿cómo se ha constituido este proceso y cuáles son sus consecuencias? Tropiezos y frustraciones: Los primeros escarceos regulares con el escenario global A continuación se describen cuatro mecanismos de negociación intercultural del arte. Arte al Día No. aproximación que le ha permitido tanto enriquecer sus propios procesos creativos como el poder introducirse en la cultura y el mercado del primer mundo. y desde el cual Cuevas arremetió publicando diversos textos contra el muralismo y el arte oficial. surgió en México la revista bilingüe de circulación foránea El Corno Emplumado (1962-69). ejemplo de ello son se encuentra desplazándose de una posición marginal y desacreditada. se integró al colectivo Proceso Pentágono y continuó su carrera sobre todo en este país. artealdiamexico. coyuntura que su vez favorece la posibilidad de obtener legitimación en el escenario local del arte del cual se emerge.nombró como la “cortina de nopal” 2 . Estos cuatro incisos. Ehrenberg realizó obra personal de índole altamente experimental. BGP publicó entre sus 150 títulos las primeras ediciones de Ulises Carrión o de artistas vinculados a Fluxus. Carrión pronosticó en su ensayo publicado en Ámsterdam en 1980. aún cuando ambos tuvieron proyección fuera de México. Bruce Conner o Eleanor Antin. este proceso de aprendizaje ha comenzado en el contexto actual de la globalización y la dispersión de las fronteras a transformarse en un intercambio mucho más profundo y reciproco. siendo el presente ensayo la primera vez que se utilizan para el interpretar el arte mexicano de la segunda mitad del siglo veinte a la fecha. dentro y fuera del país. visibilidad e intercambio culturales. curador de la muestra itinerante Fluxshoe. FLICC @ GMAIL . ha sido irregular y lenta. Paralelamente a La Ruptura. sino que ya existen casos desde A). Los artistas periféricos en general han tenido que crear herramientas diálogo cada vez más competitivas y complejas. los archivos y la promoción de libros de artista. en sus páginas aparecieron algunos artistas visuales de avanzada como Philip Guston. el TAI o Taller de Arte e Ideología y su vínculo con el Taller de Arte y Comunicación. Mira. estos cuatro puntos. pensamiento congruente con la red de comunicación que Ulises creó desde Europa a través de la fundación del multi-espacio Other Books and So. 2. De tal modo que la negociación intercultural del arte que va más allá de cercos geopolíticos. como el que ha surgido en México en las últimas dos décadas. así como 1975. etc. sino de la propia condición periférica. en el 74 regresó a México. (Fernando García Ponce. la intervención urbana. las ciencias sociales y el arte. Felipe Ehrenberg colaboró en esta revista y utilizó este bagaje cuando al huir del 68 se estableció en Inglaterra (1968-73) y fundó la editorial artesanal Beau Geste Press junto a Martha Hellion y David Mayor. ya que Felguérez obtuvo una beca Guggenheim y recibió asesoría en la universidad de Harvard y Escobedo expuso por todo el mundo. la hibridación es el un escenario del arte contemporáneo local que se ha constituido como escenario de esta negociación. Se ha introducido deliberadamente en las culturas locales debates de pertinencia global que provienen tanto del primer mundo como de cualquier otra latitud. pero no todas las novedades artualidad. entorno que coopera con mayor influencia a establecer condiciones de B). 1975. Tepito Arte Acá. concretamente de Estados Unidos y Europa. Ulises Carrión partió del país para instalarse definitivamente en 1972 en Ámsterdam. además de nacionales como el grupo de Los Hartos (Friedeberg.com. situación que ha cooperado al desfase póstumo del dialogo intercultural de sus aportaciones. Proceso Pentágono. Germinal. siendo que hasta la fecha. Hurto en Casa.com . por desgracia. Peyote y la Compañía. Março. TACo ( El Colectivo). el cual calificó como “cortina de nopal” en una carta envíada en 1958 a Fernando Benítez. sino que más nes que se encuentran más allá de lo que José Luis Cuevas alguna vez bien responden al hecho de que muchos ecosistemas artísticos de la ac. son el punto clave entre la segunda mitad de los años setenta y la primera de los ochenta que revitalizó el compromiso colectivo y social del arte posterior al muralismo. donde ya no sólo hemos tomado conocimientos producidos por artistas y especialistas de otras latitudes. y la cual se ha caracterizado por encontrarse en pleno proceso de diseminación. director del suplemento semanal. Lilia Carrillo. en este período se introdujo tardíamente el espíritu modernista de la exploración formal del arte a través de una esta aproximación. su entrada en la consideración de curadores e instituciones foráneas para lograr hacerse oír más allá de sus países y entablar un diálogo en mejores condiciones de legitimación. Hersúa o el propio Manuel Felguérez y su Maquina Estética. Carrión falleció en 1989.Crítica. (1975-78). para después poner en todo durante los sesenta un claro desplazamiento de los intereses vernáeste mismo contexto una breve selección de artistas en pleno activo. propuesta donde se explora el vínculo entre creación artística y 1. que generan conocimiento estético formal (anti o post artístico).). la hipertextual naturaleza del internet y la cultura de la información. sin La condición Post-periférica en si embargo. http://www. desplazando así a un segundo plano el proceso intercultural que había comenzado en Londres. Réplica al Simposio “Between Theory and Practice: Rethinking Latin American Art in the 21st Century “. la generación de Los Grupos. es la premisa principal de este texto. Marta Palau. C). etc.. Cuevas y Goeritz) quienes publicaron aquí su manifiesto. A) Rubén Ortiz-Torres B) Pablo Vargas-Lugo C) Minerva Cuevas y D) Gabriel Orozco. sin embargo. culos y nacionalistas que el Muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura finalizando con una conclusión donde se analizan las consecuencias de habían tenido hasta entonces. COM 33 www. con ella se busca esbozar la unidad histórica. El artista periférico ha tenido que interpretar.artgenetic. su importancia sigue ninguneada en México. y Repensando al Artista como Creador de Conocimiento. Las Circunstancias de la Hibridación: No sólo es inevitable. es deseael medio del arte en México que han cultivado la inusitada posibilidad ble que se manifiesten las equivalencias y oposiciones culturales entre de sumar aportaciones creativas al consenso global. El Nuevo Arte de Hacer Libros. la cual fue un notable esfuerzo por establecer un diálogo intercultural desde la literatura.html Comunicación y Gestión Cultural Empresa independiente Empresa independiente que vende ideas para que vende ideas para ganar en la cultura ganar cultura M Ideas para ganar en la Cultura AIL - FERIA . ello mediado por los países dominantes y los escenarios periféricos. obsoleta abstracción pictórica. los artistas locales han abrevado de manera sistemática e ininterrumpida del arte que se produce fuera de México.com La Condición Post-periférica D programación serial a partir de computadoras. 50. en paralelo.mx/biografia. como Carolee Schneemann. a una activa que involucra su inserción en un mercado global. ya que procuraron un espíritu afín con movimientos sociales posteriores a 1968. ninguno de los dos logró la suficiente visibilidad y legitimación global como para hacerse escuchar fuera de México. este fue el inicio en México de la insaciable curiosidad por Las siguientes cuatro constantes 1 no definen a una dogmática y rígida parte de sucesivas generaciones de artistas por aquellas manifestaciometodología que nos revele los caminos al éxito en el arte. y quienes a partir de sus aportaciones y coyuntura puedan ser puestos en un plano de igualdad reflexiva con sus contemporáneos. y buscaron revitalizar los procesos del arte y su capacidad de comunicación a través de la autogestión. donde inició una visionaria práctica fundada en el uso del lenguaje. más bien buscan la toma de consciencia de los procesos de negociación intercultural con los cuales el arte contemporáneo mexicano y periférico en general se han estado desempeñando En las últimas dos décadas. y provienen de los ensayos. y si bien. el Taller de Investigación Plástica. tísticas fueron tan desfasadas como la abstracción. TIP. Maka Strauss. geopolíticas. Josep Bartolí. un ecosistema profundamente interconectado. en los noventa. contemporáneo e incluso del arte moderno. se marca el fin del auge de los espacios fundados por artistas en la Ciudad de México. ello respaldado por un para ilustrar así el contradictorio grado de complejidad que ha alcanzado ecosistema del arte. pero este entorno no puede entenderse sin un modelo en México? de interacción cultural acorde con él. poco a poco ha generado desde hace veinte años condiciones de influencia. de origen belga. por supuesto. Por sí misma. así como la reconstrucción y adquisición de obra por parte del naciente Museo Universitario de Arte Contemporáneo. tuvo una significativa repercusión en el arte y la arquitectura de los años sesenta y setenta. García Torres lo Alÿs. ello claro está. Melanie Smith. se torna clave asumir que uno de Alÿs. etc. en su la idiosincrasia local. Benjamin HD Buchloh. a estimular el surgimiento desde México de ar- 34 www. sin embargo. un puñado de coleccionistas serios. 2002). fue el Programa Art Center (2000-03). son solo un modelo Como se requeriría un ensayo en específico. Arte sauro. Zona Maco (f. moneda de intercambio. éstos son algunos de los primeros rasgos del surgimiento de un ecosistema del arte contemporáneo en México. se ha decidido situar a los general de las simultáneas condiciones de negociación que es deseable siguientes   jóvenes artistas a manera de opuestos complementarios tenga este hipotético artista o grupo de artistas. nidad global. quienes han ejercido influencia en los artistas locales. En la actualidad ya existe un medio del arte en México que tiene sufiSierra desarrolló los lineamientos de su obra durante sus años en Méxi. Abraham Cruzvillegas. o EPS Huayco (Perú. de tal modo. Tàpies. citado a artistas que van de los años sesenta a los ochenta. De manera totalmente contraria.4 es parte del Ambos artistas realizan desde su propia perspectiva e intereses un diá. mecanismos para la localización de artistas emergentes como los de Bancomer. aportaciones que periencia revisada en la exposición del Antiguo Colegio de San Ildefonso. la feria de arte. resistiéndose para ello a global del arte. un antecedente Durante los años ochenta. 2002). (Colombia. 2009. al citar a los artistas del párrafo anterior. la inserción de Galán. y se realizaron una serie de exposiciones que dieron visibilidad al arte mexicano en el extranjero – un ejemplo de ello fue. sorprendentemente.3 proceso que tiene como su principal manera en que percibimos nuestro entorno. quien mejor ilustra este proceso. etc. museos. galerías. tampoco hubo mayor contacto con otros colectivos de arte latinoamericano como Taller 4 ROJO. pero además.2000). no campo. 1996. etc. aun cuando se realizaron esporádicas exposiciones.. sus logros quedaron por más de dos décadas en un largo período de olvido y ninguneo institucional. es una especie de arqueóloga que sondea los rastros medio siglo es la interacción cultural que hemos desarrollado para con de la modernidad artística en la cotidianidad y comportamientos co. en el 2007. así como por abrevar del espíritu experimental de Sigmar Polke. 2003. por el aplastante peso de la realidad social que se filtra en los temas que abordan. no obstante. una influyente feria de co. esta infraestructura del arte contemporáneo es una prueba de la capacidad de acción que tiene el arte en México y que ya es un Un pensamiento impensable: ¿cuál es el siguiente paso del arte referente global. del Estudio. que se establecieron en México. Zenil). João Onofre. ya que algunos de los artistas producido en México en el último medio siglo. contexto cultural al cual se han integrado a tal grado.sino la toma de consciencia de que el largo proceso de negociación interción pre-moderna de la pintura. no obstante el notable éxito de Galán. generación de artistas que abordó tanto ingenua como críticamente el bagaje nacionalista de lo mexicano. La constante que unifica al arte producido en México desde hace más de Melanie Smith. es a su vez el antecedente de la entrada en el primer mundo de Gabriel Orozco. siendo México el país que le ha fungido como experiencia de tural del país).  Nicolas Bourriaud. Los Provos de Holanda o el grupo de artistas argentinos que generó el proyecto de Tucumán Arde. Mart. la creación de conocimiento formal artístico.otras regiones (esto incluye un diálogo para con la propia diversidad cullectivos. etc. es Lo siguiente hay que decirlo sin miramientos: Lo que hace falta en MéxiGabriel Orozco. fundado por los artistas Iñaki Bonillas y Stefan Brüggemann. no fue sino tardíamente. ejemplos de ello es su serie de tomas aéreas de la Ciudad de es que necesitemos exactamente aspirar a tener nuestro propio Warhol México (Ciudad Espiral. Daniel Lezama ha indagado Sin duda el arte producido en México ya tiene un lugar en el escenario sobre la psicología de la identidad nacional. lo podemos hacer respecto Fritzia Irizar. sino que ya desde hace tiempo existen las condiciones en la presencia del color naranja fosforescente en la urbe o como la cultura México para que surjan creadores complejos que se sumen a la econode la abstracción post-pictórica de raigambre moderna ha modelado la mía global de los discursos del arte. además del sondeo que ha hecho sobre o Nauman. en el momento en el que los artistas dejan de hablar de la sociedad de su tiempo a través de los procesos del arte. para más bien dar paso al desarrollo en pleno del ecosistema del arte en esta urbe y que está sostenido por las actividades de una veintena de activas galerías. CADA (Chile. turas Realizadas por un Arrojafuegos. de quienes además asimilaron a Dubuffet.. Los “Noventa”. ARCO Latino. entre el ideal abstracto de la producción cultural y la objetividad de los hechos sociales y políticos. Melanie Smith. Francis que si Gabriel Orozco ha realizado citas al Arte Povera. Galán realizó una importante carrera internacional.  Pero ¡hey un momento!. así como la revista Poliéster. tal es el caso de algunos globales sobre los alcances de la historiografía en el arte. Bruce Nauman. pintor quien además de responder a esta filiación. Artistas locales nacidos fuera de México. Art Deposit. como Teresa Margolles. cadas de diálogo intercultural en las que se ha visto enfrascado el arte el sentido de la retroalimentación cambia. pero con resultados muy distintos a los cultural que ha caracterizado al arte producido en México desde mediaque obtuvieron muralistas como Diego Rivera. podemos decir que en el momento en que dejamos de comparar el arte que produce un artista con el que crean otros artistas más. de que mientras García Torres se vuelca a las discusiones artísticas globales de actualidad. no es el que termineincorporar en su propuesta las herramientas y conocimientos del arte mos de igualarnos para poder medirnos al tú por tú con el primer mundo. entrando la carrera de este artista en un paulatino proceso de aletargamiento. tos como el Arte Povera o el Arte Conceptual para producir nuestras proun importante antecedente fue Mathias Goertiz en los cincuenta quien pias aportaciones artísticas. 1972-76). aportación que finalmente puede ser utilizado por cualquier artista del Un guiño a los últimos años del arte en México o cómo los extremos mundo para que este lo adapte a su propio modelo cultural. quien tiene más bien de antecedente en su uso de la cultura monetaria al brasileño Cildo Meireles y no a un artista consagrado del primer mundo. Nicolas Flocho. 1977.ésto tiene más implicaciones que simplemente caer en la pretensión del bales después de desarrollar una largo proceso creativo y una decantada culto a lo original y a las innovaciones. en principio implicaría el dejar de hacer citas a movimienorigen extranjero. con el cierre de La Panadería y Programa. curada por Klaus Biesenbach y expuesta en PS1 de Nueva York y Kunst Werke en Berlín – . sin mayores repercusiones en su diálogo intercultural.superado su desventajosa condición periférica. Post-extranjeros Ciudad de México / México tistas jóvenes generadores de conocimiento como Andy Warhol. así. Si interpretamos estas ideas en el contexto del presente ensayo. una excepción fue Julio Galán (de manera fugaz. el neo-expresionismo alemán. 1979-85). esto genera un desequilibrio entre el gesto subjetivo que es el arte y la realidad. fueron posibles gracias a otro mito enterrado por la postmodernidad: el curada por Cuauhtémoc Medina.. pero con la gran diferencia. de la UNAM.com . artistas como Francisco Toledo o Rodolfo Morales consolidaron su visión y surgió Sergio Hernández. Francis Alÿs y Santiago Sierra son manifiesto Altermodern para la trienal del Tate Modern. en un completamente distinto escenario global del arte. (1996-97). que se realizó la exposición La Era de las Discrepancias. opinión y ensayo Yippies de Estados Unidos. estos y sus creaciones son sustituidos. el cual tuvo un fuerte apoyo de la Fundación Jumex y siempre conservó un perfil global. el primero lo hace para sumarse a la tradición global de interacción del arte con el espectador y el segundo para subvertirla e imbuirla del pensamiento indígena. Esta negociación funciona como una economía donde se intercambia conocimiento. y que por lo tanto. Arco 1992. que a diferencia de lo experimentado antes de los la tradición intercultural del arte producido desde México. los oaxaqueños coincidieron con el surgimiento del Neomexicanismo. con signos más o menos fijos como lo definió por primera vez Gerardo Mosquera en su texto. MUAC. mantuvo un diálogo artístico más allá del Neomexicanismo al estar en sintonía con la Transvanguardia italiana. curadores. para ello ha de ellos altamente pertinentes. Un caso especial. estas son exactamente las que Lezama evita al centrarse en tópicos de cariz eminentemente regional. soliloquio cultural que no tuvo mayor repercusión fuera de México. 1980-82). realizó mucha de su obra en relación a su vida y los grandes momentos de la modernidad artística fue precisamente. volcándose a la gran tradi. 2006. lo que se propone en este ensayo. Santiago Sierra. también Nahum B. Gerhard Richter. la interacción global de Los Grupos fue muy escasa. Durante esta década. exponiendo en museos y logrando insertarse en influyentes galerías norteamericanas y europeas. (De los Grupos los Individuos. legitimación y visibilidad global para artistas que en Mario García Torres es un artista que se ha sumado a las discusiones la actualidad ya son un referente en el mundo. ecosistema que ya ha ginales como las de América latina. de la Colección Jumex (fundada en el 2001). logo para con manifestaciones artísticas que ya dejaron de ser foráneas. en su ensayo. “El arte latinoamericano deja de serlo”. plantea que la postmodernidad ha muerto y que se requiere una nueva moderbuen ejemplo de ello.Crítica. a finales de los ochenta se dio un giro radical en los parámetros artísticos y de mercado globales. se tocan Los cuatro puntos con los que se inicia este ensayo. artista a quien se sitúa en contexto más adelante. ya que después de la disolución de Los Grupos en los primeros años de los ochenta. es. Rafael Lozano-Hemmer. la capacidad de cuestionar la pertinencia de la propia práctica mientras se le está practicando”. de tal modo. estos pintores de la escuela oaxaqueña de fuerte raigambre local depuraron la herencia dejada por Rufino Tamayo y Rodolfo Nieto. Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values (2002-03). esto. talarnos en el trono de quien es citado. 95) es porqué han perdido el sentido de historicidad del arte que están produciendo. dejamos de tener un parametro histórico para identificar si se está produciendo o no conocimiento artístico. (pág. que salvo pocos casos. 1981. esfuerzo dotado de un importante catálogo que coincidió con la recuperación de archivos. nunca nos ha sido ajenas. años noventa. co es pasar de tener un artista relevante. o peor aún. De la misma manera podemos advertir que si Rafael Lozano-Hemmer y Fernando Palma Rodríguez utilizan a la tecnología. 1985). como la participación de cinco grupos en la X Bienal de París. buscar entregarse que sus procesos y temas se encuentran estrechamente vinculados a sin reservas a la ambición y el afán de éxito. Museo Carrillo Gil. ha hecho para con algunos de los representantes del arte conceptual histórico. han llegado incluso a ser referentes glo. como antecedente. para dejar de hacer citas e inscarrera en México. Hélio Oiticica o como Liam Gillick o Olafur El ecosistema mexicano del arte. Aún más provocador e incómodo que el situarlos en un ensayo como actores del mismo proceso histórico es el cuestionarse si ¿existe un grupo de artistas que permita vislumbrar qué es lo que sigue en el arte que se produce en México? 3. Formalismo e Historicidad de 1977. durante los años ochenta y noventa se recuerdan los Si no se genera este siguiente paso no será posible concretar las décasos de Michael Tracy y Jimmie Durham. escuelas como La Esmeralda y La ENAP de la UNAM. Albores del actual ecosistema del arte en la Ciudad de México Durante los noventa surgieron diversos espacios alternativos dirigidos por artistas. reflejando en su obra las condiciones de explotación de la economía arte. y no a manera de un canon o un “Lenguaje Internacional del Arte”. Y al igual que podemos encontrar un camino equidistante entre Damián Ortega y Joaquín Segura. ex. Temístocles 44 (1993-95) La Panadería (1994-2002). Francis Alÿs: Diez Cuadras Alrededor del artista innovador.. la actividades cotidianas en el Centro histórico de la Ciudad de México. la pintura matérica y el formalismo moderno. donde los espacios de artistas facilitaron la incipiente visibilidad de artistas locales que después tendrían una carrera global. mecanismos de localización de capitalista. o el sesgado envío de artistas y pensadores al Primer Coloquio Latinoamericano de Arte NoObjetual y Arte Urbano en Colombia. precisamente. si seguimos esta lógica. artealdiamexico. la galería OMR asistió por primera vez para una galería mexicana a una feria internacional de arte.artistas emergentes. asimetría que es particularmente aguda en economías mar. Arte Shock. un proyecto ejemplo de ello. dos del siglo XX es parte fundamental de un proceso mayor en donde la producción de arte contemporáneo formalmente relevante.. Madrid. Los años “Ochenta”.poder mantener vivo al propio arte. en él se pudieron ver exposiciones de Jonathan Monk. (1992. 4. funcionarios. etc. Pin. pero sobretodo.creación de nuevos conocimientos estéticos formales. pero ya plenamente asimilado como Gabriel Orozco. 2004) o simposios como el SITAC (f.cientes artistas reconocidos. ha acogido a numerosos artistas de Eliasson. señala que cuando los artistas dejan de tener “. Surely the art produced in Mexico has a place in the global art scene exceeding its peripheral disadvantage status. in the late eighties a radical change happened in the parameters of artistic and global market leaving the career of this artist in a gradual process of lethargy. not only of Mexican art in recent decades but its peripheral condition which has been marked by an undergoing process of dissemination. institutions than includes UNAM. In this decade the Oaxacan painting coincided with the rise of the “Neo-mexicanismo” (New Mexicanism) a generation of artists that critically addressed the legacy of the Mexican nationalism. whose manifesto was published here. Josep Bartoli. but rather reflect the fact that many ecosystems in today's art (like the one emerged in Mexico in the last two decades) is moving from a marginal and discredited condition towards an activity that inserts their artistic production into a global market with the consideration of foreign curators and institutions. situation that facilitate legitimacy in the local art scene from which they emerge. In this period was lately introduced the modernist spirit of the formal exploration through an outdated abstract painting (Fernando García Ponce. specifically in the United States and Europe. If this next step is not made it will not be possible to profit the decades of intercultural dialogue in which the art produced in Mexico has been engaged in the last half century. the sense of feedback changes as some of the artists who settled in Mexico are now global references that developed their creative process and a career in this country. while in the nineties. as well as national artists of “Los Hartos” group that include Pedro Friedeberg. Francis Alÿs. it is desirable to express the equivalence and cultural oppositions between dominant countries and peripherals scenarios. Yet the remarkable success of Galán. the end of spaces founded by artists begun in Mexico City leading to the development of an art on the ecosystem in this city nowadays supported by around twenty galleries. Bruce Conner and Eleanor Antin. an influential art fair. Spain. B). Julio Galán. The four mechanisms pointed out in this essay must be considered only as general model that should considerate simultaneous trading conditions for the peripheral art backed by an art ecosystem that has gradually created conditions of influence. There were a series of exhibitions that as well gave visibility to the Mexican art like “Mexico City: An exhibition About Bodies of the Exchange Rates and Values __(2002-03) that was showed at PS1 in New York and Kunst Werke in Berlin. When La Panaderia closed. OMR Gallery attended for the first time at an international art fair (ARCO. all of them painters with a strong local Oaxacan tradition that purged the legacy left by Rufino Tamayo and Rodolfo Nieto. this learning process has begun to transform itself into a much deeper and reciprocal exchange where we have produced through our local artists the unusual ability to add a creative input to the global consensus mediated by a local contemporary art scene that has become a interconnected ecosystem. art fairs (Zona MACO) and symposia as SITAC. Galán international career took him to exhibit in influential American and European museums and galleries. Mexico City / Mexico F or over half a century. Hybridization is the stage of this negotiation. These artists have integrated to this cultural context so deeply that their processes and issues are closely linked to local idiosyncrasies. Jumex Collection (founded 2001). curators. These examples are some of the first signs of an emerging contemporary art ecosystem in Mexico where the spaces run by artists gave visibility to emerging local artists who later had a global career. In the last two decades. The peripheral artists have had to interpret. museums. both within and outside the country. of course. etc. artealdiamexico. Manuel Felguerez. etc. Local artists born outside of Mexico The Mexican art ecosystem has welcomed many foreign artists who have influenced their local counterparts. a painter who also responds to this affiliation but had the ability to maintain an artistic relation between the New Mexicanism the Italian Transvanguard and the Neo-German Expressionism. a handful of serious collectors and a whole series of mechanisms of emerging artists. A background During this period artists like Francisco Toledo and Rodolfo Morales consolidated their vision while Sergio Hernandez’s begun. Maka Strauss. In such way those ecosystems engage themselves into a dialogue that legitimizes their visibility and cultural exchanges. local artists have nurtured consistently and uninterruptedly from the art produced outside of Mexico. The Post-peripheral condition These four mechanisms do not define a rigid and dogmatic approach that reveal the paths to success in art. C). officers. Simultaneously to “La Ruptura” in Mexico appeared “El Corno Emplumado” (1962-69). As an ante- cedent. Temistocles 44 (1993-95) La Panaderia (1994-2002). in a completely different global art scenario. Lilia Carrillo. Circumstances of Hybridization: It is not only inevitable. a bilingual magazine with international circulation which was a remarkable effort to establish an intercultural dialogue through literature. But how this process has become and what are its consequences? To answer this question. José Luis Cuevas and Mathias Goeritz. Rafael Lozano-Hemmer. Galán’s work is by itself the antecedent of Gabriel Orozco’s first international presence. D). Without doubt. Setbacks and frustrations: The first regular skirmishes with the global scenario Since the 50’s and 60’s but especially in the 70’s the generation of “La Ruptura” denoted a clear shift from the vernacular and nationalist interests that the mural and the Mexican School of Painting had until then. Its importance is yet disvalued so far to ignore the participation of artists as Philip Guston. 90’s. Santiago Sierra. social sciences and art. Melanie Smith. Dawn of the existing art ecosystem in Mexico City During the nineties were several alternative spaces run by artists. around which cooperates with greater influence to establish competitive and complex dialogue conditions. 80´s. Vicente Rojo.) which stands as the beginning in Mexico of an insatiable curiosity that characterize the successive generations of artists placing them beyond what Jose Luis Cuevas once named as the “Cortina del nopal” (cactus curtain). This approach has allowed them to enrich their own creative processes while allowing their entrance into the first-world culture and art market. An unthinkable thought: What´s the next step for art in Mexico? The following must be said bluntly: What is missing in Mexico is to move from having fully relevant assimilated artists as Gabriel Orozco towards an attitude that encourages the emergence of young artists as generators of knowledge that produce their own artistic contributions. During the eighties and nineties the cases of Michael Tracy and Jimmie Durham are remembered. opinion and essay Post-peripheral condition Intercultural dialogue and global art produced in Mexico from the second half of the 20th century up today debates of relevance coming both from first-world and any other latitudes. but what we propose here is to realize that the long process of intercultural negotiation that has characterized this art since the mid-twentieth century is a fundamental part of a larger process. An important precedent was Mathias Goertiz in the 50’s who had a significant impact on art and architecture of the next two decades. Melanie Smith.2000).Critic. these artists had not a real impact outside of Mexico with an exception. art schools like La Esmeralda and ENAP. It has been deliberately introduced into local cultures global www. The premise of this text seeks to outline the historical unity. These four points seek as well to take awareness of the intercultural negotiation processes in which contemporary peripheral art has been playing in the current context of globalization and the dispersion of geopolitical boundaries. transform and adapt the dominant artistic knowledge. four mechanisms of intercultural negotiation of art can be outlined through a brief historical overview of the art produced in Mexico in order to give a common context from which analyze the consequences of this approach. 1992) as a Mexican gallery. Such is the case of as Teresa Margolles. A). Peripheral artists have had to create specific tools that generate formal aesthetic knowledge (anti-or post-artistic).com 35 . artists who first also assimilated material painting and modern formalism techniques and traditions. Abraham Cruzvillegas. Francis Alÿs and Santiago Sierra are good example of this observation. etc. Actually there is a local artistic system that includes enough galleries. legitimacy and global visibility for artists that today have an international recognition. Art Deposit (1996-97) and the magazine Polyester (1992 . However. com . artealdiamexico.36 www.