4Maurice Martenot Ángels Amaus Departamento de Pedagogía Musical. Conservatorio Municipal de Música de Barcelona. Centro de Educación Musical Diaula Biografía Maurice Martenot fue una importante figura de la música francesa del siglo xx. Violonchelista e ingeniero, inventó en 1928 el instrumento de las Ondas Martenot 5, con el que abrió nuevos horizontes a la investigación sobre la música ejecutada con instrumentos electrónicos. A raíz del Congreso de Educación Nueva celebrado en Villebon en 1924, M. Martenot tuvo ocasión de dialogar con el violonchelista Yourg Bilstin, quien le hizo descubrir distintos estados físicos y psíquicos provocados por la práctica de la relajación activa. Años más tarde, en 1932, acompañado de su hermana Ginette, dio la vuelta al mundo para dar a conocer el instrumento de las Ondas. En el transcurso de este viaje trataron al poeta Tagore en su escuela de Santiniketan, en Bengala, quien les explicó sus teorías sobre artística que implicara globalmente al individuo. La búsqueda del placer por la riqueza sonora llevó a los tres hermanos una enseñanza 5 Instrumento musical radio-eléctrico monofònico. Se compone de un teclado convencional de afinación tonal y micro tonal de hasta sesenta y cuatro partes de tono, una tira flexible delante del teclado que posibilita el glisando, un banco de expresión que controla cambios de timbre, ataques, dinámicas, armónicos. Más de 900 compositores han escrito obras para este instrumento. Entre ellos, 0. Messiaen, P. Boulez, D. Milhand, A. Honegger, A. Jolivert. Y cabe destacar que con él se han compuesto bandas sonoras de películas como Lawrence de Arabia (1962), Amélie (2001), Bodysong (2003). Actualmente se imparte la formación de las Ondas en distintos centros oficiales; Conservatorio de Música de París CNSMP, en la Vilette, Conservatorio de Estrasburgo, CNR de Boulonges, entre otros. 23 | Madeleine, Ginette y Maurice, y la esposa de este último, Rennée -convertidos ya en equipo pedagógico-, a interesarse por la calidad del gesto y enseñar el desarrollo musical y las técnicas instrumentales ligadas a la interpretación. Poco a poco esta idea se hizo extensible también a las artes plásticas y a la danza. Fue Madeleine Martenot quien en 1912 creó un curso de formación pianística, muy novedoso en la época, que fue el inicio de más de setenta años de investigación artística6. Maurice Martenot publica en 1920 sus Jeux Musicaux para ayudar a sus alumnos a entender mejor la teoría musical. Poco más tarde fundaron L'Ecole d'Art Martenot, donde se impartían clases de educación musical, técnica instrumental y artes plásticas, unidas a un trabajo de conciencia corporal a través de la relajación activa, común a los estudiantes de todas las especialidades. El profundo interés de Martenot por la psicología de sus alumnos, y los avances que en este campo surgieran en la época, le hicieron profundizar en lo que era más apropiado para cada uno de sus discípulos en cada momento. Del resumen de sus anotaciones sobre sus alumnos surgió el método Martenot, publicado en París (1960), Principios fundamentales de educación musical y su aplicación, donde se sintetiza la filosofía y la práctica de su metodología para la enseñanza del lenguaje musical. Martenot convirtió su método en un sistema de vida que implica la naturaleza, el mundo interior, la expresión y el rigor. Dio clases a niños y adultos de iniciación musical, al tiempo que impartía cursos de formación del profesorado. Su alumnado, llegado de todas partes del mundo, propagó su método por muchos países. Fue también profesor de música en escuelas de régimen general y en el Conservatorio de París. Aportaciones teóricas La cuestión que planteó Martenot fue: ¿ser profesor de arte o educador a través del arte? El profesor de arte busca resultados tangibles a corto plazo. El educador a través del arte apuesta por los resultados imponderables, aquellos que ayudan al desarrollo del individuo, la sensibilidad general, a la vida M. MARTENOT (1968): L'étude vivante du piano, la technique liée à l'interprétation. Paris. H. Lemoine. M.MARTENOT (1966): La musique, l'interprétation et l'art du geste. Paris. H. Lemoine. 6 23 | interior, la disciplina, la imaginación, el autocontrol y motivan a encontrar el placer de construir, expresar, compartir, descubrir, crear... Encontrar el equilibrio entre estos dos conceptos es el reto del buen educador. Hacer que la luz penetre en lo más hondo del corazón humano: ésa es la vocación del artista, y con este amor por el arte, resolver los cauces formativos más exigentes. (Schumann) Martenot nos dice: Más allá de la técnica, ésta el placer, la vivencia, la transmisión. Liberar, desarrollar, respetar la vida, mientras se inculcan las técnicas. El espíritu antes que la letra, el corazón antes que la inteligencia. Estas frases evidencian la orientación pedagógica de su metodología. Martenot hace hincapié en que el educador ha de mantener una actitud de relajación activa. Este aspecto de la formación artística es una premisa clave, y esta relajación debe automatizarse como natural. Ha de ser un modo de estar, un modo de ser. Antes del sonido, el gesto, antes del gesto, el estado interior. La calidad del instrumento humano que debe transmitir tiene tanta impar tanda como sus conocimientos. El maestro según su personalidad, crea el clima, exterioriza, se comunica. Uno enseña según es. No es un recetario para transmitir conocimientos sino una dinámica para conquistar, paso a paso, una vía sin fin hacia el futuro. Esta pedagogía positiva, común a las tendencias pedagógicas de la época provocadas por la Escuela Nueva, exige tener en cuenta las posibilidades del que aprende, para proporcionarle dificultades que éste pueda dominar. El papel del educador será, pues, el de observar, escuchar, recoger, ayudar a descubrir, proponer, provocar, ayudar a acercarse a las técnicas cuando éstas sean necesarias. Desarrollar las capacidades de atención, concentración, memoria... Dejar que aparezca un estado de receptividad, equilibrio... Es este estado el que permite, al artista la creación. La finalidad de la educación está en desarrollar en cada individuo toda la perfección de que es capaz. (Kant, 1985) La pedagogía Martenot se apoya en estos puntos: Las artes son parte integrante de la educación 23 | Nuestras enseñanzas se dirigen al ser en su totalidad, tanto a su sensibilidad como a su inteligencia. El espíritu lúdico debe participar en el esfuerzo. El desarrollo de las capacidades de escucha y atención son esenciales. Poder la formación musical al servicio de la educación. Favorecer el desarrollo del ser humano. Metodología Uno de los ejes de su metodología consiste en singularizar cada una de las materias de que se compone el lenguaje musical y encontrar una respuesta global que conduzca a una ágil comprensión de la lectura a primera vista. Comprensión que intenta ir más allá del descifrado y la idea musical. Los signos llegarán a ser la memoria de una vivencia musical que integra los conocimientos para expresar, improvisar y crear. Se trata de encontrar en la materia sonora el instante en que los signos del pentagrama no son la imagen de un sonido, sino el símbolo de un pensamiento. (Beethoven) El ritmo considerado como la fuerza en movimiento que impulsa la acción, es la clave de una enseñanza viva. Comprende la pulsación, el mantenimiento del tempo natural y la precisión. El concepto de sentido rítmico residirá en encontrar la independencia entre la pulsación y la fórmula rítmica y supone un trabajo de independencia mental y muscular. Todo ello está enfocado a cultivar el estado rítmico -postura corporal, actitud y disponibilidad de acción inmediata- que permite la precisión y la expresión vital. Los ejerciciosjuegos que nos propone Martenot estimulan la expresión constante, los ejemplos serán siempre rápidos y provistos de dinámicas que eviten la mecanización y la rutina al tiempo que provoquen una manera de decir. A través de la improvisación rítmica y el trabajo sensorial, Martenot presenta las figuras musicales a partir de las fórmulas rítmicas: sin análisis, ni identificación de valores, asociadas al reconocimiento visual, auditivo y a una reproducción perfecta y precisa apoyada por la pulsación. Esta vivacidad rítmica hará que su grafía resulte también 23 | viva, se instale rápidamente en la memoria y, cuando su imagen surja de nuevo, la interpretación será espontánea. La comprensión teórica llegará más tarde. La improvisación cambia el modo de apropiarse del saber y es un medio de descubrirse a sí mismo, de conocerse. A menudo Martenot nos dice «osar, atreverse, probar». Poco a poco el intelecto se imbuirá del deseo de descubrir, de conservar, de comunicar, de crear un lenguaje. El canto libre habituará a cantar sin temor en un clima de confianza, imprescindible para un canto consciente y al trabajo difícil y preciso de la afinación. Será también el canto libre el material para iniciar un transporte musical con y sin texto, que, tras un proceso metodológico basado en la relación interválica, nos introducirá al estudio de la tonalidad. La afinación. Tras un trabajo de dirección del sonido -concretado con las series de sirenas-, los diagramas melódicos, que finalmente configurarán la escala mayor, aparecen en este orden: Estos últimos, 5, 6, 7, se interpretarán desde la altura absoluta y con ejercicios de transposición. Desde este punto tonalidades y modalidades muy diversas, pasando por la escala de tonos, mantendrán una constante concentración intelectual y auditiva, premisas imprescindibles para el dominio de la afinación. Ejercicios de microtonalidad realizados con las Ondas Martenot ayudarán al refinamiento auditivo. El aprendizaje lúdico de la agilidad en la lectura de notas activará los reflejos y la lectura al avance. Los ejemplos musicales estarán basados en la música popular universal y en la literatura musical de todos los tiempos, para ir construyendo un repertorio propio y crear un gusto estético. Asimismo, otras materias comprenden e! estudio del lenguaje musical: 23 | expresión vocal, audición, sentido modal y tonal, armonía, teoría... Cada conocimiento será propuesto como un juego, a partir de ejercicios sensoriales, de escucha, de análisis y de expresión musical. La riqueza de experiencias motrices y sensoriales favorece la expansión y la evolución personal, afinan las percepciones y fomentan los aprendizajes. El proceso metodológico que engloba todos estos elementos será el propuesto por la pedagoga italiana Montessori: imitación, reconocimiento, reproducción y creación. Este último paso confirmará el dominio de todos los conocimientos impartidos. Aplicaciones prácticas y estado actual La metodología Martenot es aplicable tanto en las escuelas de enseñanza general como en las escuelas de música y conservatorios. En las primeras a través de un trabajo global y prolongado, y en las escuelas de música en profundidad y de forma personalizada. El método Martenot garantiza el aprendizaje y comprensión de la lectura musical a nivel de una formación profesional. Tras la desaparición de los hermanos Martenot, la École d'Art Martenot se convirtió en el Institut de Formation Pédagogique, con diversas sedes, y se creó la Union des Enseignements Martenot, presidida por Jean-Louis Martenot, cinesioterapeuta, terapeuta psicomotriz y profesor de Tai Chi Chuan. Esta asociación de profesores y simpatizantes del método tiene como finalidad mantener y divulgar su filosofía, reunir a todos aquellos que se interesan por las formas de expresión artística inspiradas en esta metodología y seguir investigando a nivel pedagógico, artístico o instrumental en las cinco ramas de aprendizaje que instituyó Martenot: formación musical, estudio del piano, relajación activa, artes plásticas y ondas. Dicha asociación celebra encuentros bianuales, da cursos de formación, edita publicaciones en general y un boletín, y organiza conciertos, exposiciones y conferencias, entre otras actividades y eventos, contando siempre con la participación de profesionales de todo el mundo. 23 | Bibliografía En este apartado se incluye una breve selección de obras de Maurice Martenot publicadas en francés y en castellano. Además de las obras citadas, cabe mencionar Maurice Martenot «en direct», una colección de diez discos compactos publicados por la Union des Enseignements Martenot martenot.com que recogen las grabaciones en audio realizadas por un aficionado en el desarrollo de un curso de formación del profesorado impartido por el propio Martenot durante el curso 1979-1980, en el que el pedagogo desarrolló, paso a paso, los ejercicios descritos en su obra titulada Principios fundamentales de formación musical y su aplicación. Libros en francés MARTENOT, M. (1950): Méthode Martenot: solfège. Paris. Magnard. -(1960): Principes fundamentaux d'education musical et leur application. Paris. Magnard, (Principios fundamentales de formación musical y su aplicación: método Martenot: libro del profesor. Madrid. Rialp, 1993.) -(1970): Jeux Musicaux Martenot: pour l'enseignamentde de la théorie musicale. Paris. Magnard. -(1982): Méthode Martenot. Cahier des éléves. 4 vols.1A, 1B, 2 y 3. Paris. Magnard. -(1983): La course aux notes. Paris. Magnard. Libros en castellano Existe una traducción y adaptación al castellano de la obra de Maurice Martenot, realizada por Adela Olivieri de Larrocha y publicada por la editorial Ricordi Americana. Los volúmenes publicados son los siguientes: MARTENOT, M. (1979): Método Martenot. Solfeo. Formación y desarrollo musical. Guía didáctica del maestro. Buenos Aires. Ricordi Americana. -(1979): Método Martenot. Solfeo. Formación y desarrollo musical. 7." Cuaderno. Buenos Aires. Ricordi Americana. -(1979): Método Martenot. Solfeo. Formación y desarrollo musical. 2.° Cuaderno. Buenos Aires. Ricordi Americana. r -(1973): Método Martenot. Solfeo. Entonación, transporte y fraseo. 3. Cuaderno. Buenos Aires. Ricordi Americana. -(1976): Método Martenot. La carrera de las notas. Juego de rapidez que permite lograr la lectura de las notas en una alegre actividad (Complementario al método Martenot). Buenos Aires. Ricordi Americana. 23 |