PROGRAMACIÓN DE AULAEspecialidad: Violín (curso 2015/2016) ÍNDICE 1. Introducción 2. Programación de Enseñanzas Elementales de violín. 2.1. 1er Curso de 1er ciclo 2.1.1. Objetivos 2.1.2. Contenidos 2.1.3. Material didáctico 2.1.3.1. Secuenciación por trimestres 2.1.4. Criterios de evaluación 2.1.5. Mínimos exigibles 2.2. 2º Curso de 1er ciclo 2.2.1. Objetivos 2.2.2. Contenidos 2.2.3. Material didáctico 2.2.3.1. Secuenciación por trimestres 2.2.4. Criterios de evaluación 2.2.5. Mínimos exigibles 2.3. 1er Curso de 2º ciclo 2.3.1. Objetivos 2.3.2. Contenidos 2.3.3. Material didáctico 2.3.3.1. Secuenciación por trimestres 2.3.4. Criterios de evaluación 2.3.5. Mínimos exigibles 2.4. 2º Curso de 2º ciclo 2.4.1. Objetivos 2.4.2. Contenidos 2.4.3. Material didáctico 2.4.3.1. Secuenciación por trimestres 2.4.4. Criterios de evaluación 2.4.5. Mínimos exigibles. 3. Programación de Enseñanzas Profesionales de violín. 3.1. 3.2. 3.3. 3.4. 3.5. 3.6. 3.7. 3.8. 3.9. Objetivos generales de violín (Orden 25 de Octubre de 2007) Contenidos generales de violín (Orden 25 de Octubre de 2007) Criterios de evaluación de violín (Orden 25 de Octubre de 2007) 1º Curso 3.4.1. Objetivos 3.4.2. Contenidos 3.4.3. Material didáctico 3.4.3.1. Secuenciación por trimestres 3.4.4. Criterios de evaluación 3.4.5. Mínimos exigibles 2º Curso 3.5.1. Objetivos 3.5.2. Contenidos 3.5.3. Material didáctico 3.5.3.1. Secuenciación por trimestres 3.5.4. Criterios de evaluación 3.5.5. Mínimos exigibles 3º Curso 3.6.1. Objetivos 3.6.2. Contenidos 3.6.3. Material didáctico 3.6.3.1. Secuenciación por trimestres 3.6.4. Criterios de evaluación 3.6.5. Mínimos exigibles 4º Curso 3.7.1. Objetivos 3.7.2. Contenidos 3.7.3. Material didáctico 3.7.3.1. Secuenciación por trimestres 3.7.4. Criterios de evaluación 3.7.5. Mínimos exigibles 5º Curso 3.8.1. Objetivos 3.8.2. Contenidos 3.8.3. Material didáctico 3.8.3.1. Secuenciación por trimestres 3.8.4. Criterios de evaluación 3.8.5. Mínimos exigibles 6º Curso 3.9.1. Objetivos 3.9.2. Contenidos 3.9.3. Material didáctico 3.9.3.1. Secuenciación por trimestres 3.9.4. Criterios de evaluación 3.9.5. Mínimos exigibles PROGRAMACIÓN DE AULA Especialidad: Violín 3. Introducción La especialidad instrumental violín está formada por los siguientes profesores y profesoras: Lourdes Hierro Pilar García Celia Sanabria Domingo Escobar Laureano Palacios En este curso escolar nuestra especialidad instrumental tiene las siguientes peculiaridades: Ø Horario de 4º EE.BB. ( 30 minutos de clase) Ø Alumnado con necesidades especiales “MusIntégrate”. adscrito al programa 4. Programación de Enseñanzas Elementales de violín. 2.1 1er Curso de 1er ciclo 2.1.1 Objetivos -Conseguir el equilibrio personal en relación con el instrumento: -Alcanzar la correcta posición del instrumento y del arco. -Procurar la posición corporal armoniosa, flexible, dinámica y equilibrada. -Colocar correctamente el brazo y mano izquierdos y práctica de la ubicación de los dedos en diferentes patrones. -Desarrollar la técnica básica de mano izquierda. -Asimilar un gesto natural con el arco: golpes básicos y cambios de cuerda simples. -Desarrollo de la memoria. -Aprender la terminología del instrumento. -Desarrollar de la sensibilidad auditiva (sonido y afinación) y su desarrollo durante los cursos sucesivos. -Desarrollar de unas pautas que permitan el aprovechamiento del estudio individual. 2.1.2 Contenidos -Conocimiento y dominio de los diferentes patrones en cuatro cuerdas. -Ejecución de escalas y arpegios en una y dos octavas. -Dominio del peso, longitud y movimiento del arco en los diferentes planos de las cuerdas. -Práctica de golpes de arco: detaché, legato y martellé -Desarrollo de la memoria musical mediante ejercicios generales y juegos específicos con utilización y comprensión de elementos formales elementales: pregunta/respuesta, repeticiones, variaciones... -Comprensión de los términos musicales en general (agógica, ¨tempo¨, etc.) y de otros específicos del instrumento, partes, ¨pizzicato¨, arco arriba...) Interiorización del sonido y afinación del instrumento basándose en ejercicios de entonación, memoria, etc. 2.1.3 Material didáctico Suzuki Violin Scholl: Vol.1 Johnson/Rolland: Young string in action. Vol. 1 y 2. Rolland: Tunes and Exercises for the string players. Nelson: Right from the star. Tetratunes. Spin a tune. K y H. Colledge: Waggon Whells. Steping stones. P. Wilson y M. Ranger: Stringpops Vol. 1 y 2. Grigorian: Ëscuela inicial de violin¨. 2. Comienzo de una distribución razonada del arco. 2. Iniciación a Suzuki. 7. Dominio del patrón 0-1-23 en las cuatro cuerdas. Waggon Whells. Material. se podrán trabajar otras obras de similar nivel e interés pedagógico. Correcta sujeción del Violín y el arco Conocimiento y colocación de los tres primeros dedos en el patrón 0-1-23.1. 1. 8. Selección de tetratunes. Uso de diferentes patrones: 0-12-3-4 y 0-1-2-34.1. del cuarto dedo y de la ligadura.1 Secuenciación por trimestres 1º trimestre. Waggon Whells. 2º trimestre. Nelson. legato. 3º trimestre. Tocar al menos dos de memoria (estudios u obras). Colledge. Nelson. Material. Tocar al menos dos de memoria (estudios u obras). martellé. partiendo de una cantidad pequeña del mismo. Steping Stones de k y h. . Cambios de cuerda simples y en cuerdas sucesivas. Método para la enseñanza del violin¨. Colledge. Al menos lecciones 6. Además de la lista anterior. Selección de tetratunes. Iniciación a Suzuki.3. Steping Stones de k y h. Escala de sol mayor en dos octavas. Tocar al menos una de memoria. Selección de piezas con le patrón 0-12-3. Material. Mayor extensión del arco y golpes más refinados: detaché.Baklanova: ¨Primeras lecciones. Spin a tune de S. Uso del cuarto dedo: 0-1-234 y 0-1-23-4. 9 y 10 de Suzuki Vol. Spin a tune de S. Ser capaz de tocar una pieza de memoria.4 Criterios de evaluación. Como se refleja en la Secuenciación. Aplicar de forma correcta los golpes de arco. Controlar los patrones básicos de las formaciones de la mano izquierda. Martellé y Legato. al menos. No se considerará indispensable el uso del cuarto dedo. el uso de la memoria se considerará indispensable 2. 2.A la hora de evaluar a un alumno. así como las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento.1 Objetivos. Golpes de arco: Detaché. Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución. Se considerará recomendable el poder tocar la escala de Sol mayor en dos octavas para que el alumno pueda al final del curso poder tocar. El uso del arco debe ampliarse hasta el máximo teniendo en cuenta siempre la anatomía de cada alumno. equilibrio personal en relación con el instrumento . aunque se recomienda comenzar a trabajarlo cuanto antes.2. se tendrá en cuenta diferentes aspectos: Mostrar correcta posición corporal en relación al instrumento.5 Mínimos exigibles. Desarrollar el (continuación). Interpretar ante el público obras de repertorio.1. dos patrones distintos. Mostrar desarrollo auditivo que le permita identificar el estado de la afinación durante las sesiones de estudio.2 2º Curso de 1er ciclo. 2. Mostrar correcto hábito de estudio. 2.Dominar de todos los patrones y sus combinaciones en 1ª posición Potenciar los golpes de arco: mayor soltura en los golpes de arco vistos en el curso anterior. Además de la lista anterior. Desplazamiento de los dedos (cromatismos) y preparación y anticipación de los dedos sobre las cuerdas. Es este curso se estudiará el staccato. Fletcher: New tunes for strings. nuevos patrones. distintas presiones y velocidades). K y H Colledge: Fast Forward.2.2 Contenidos. J. Grigorian: Escuela inicial de violín. Método para la enseñanza del violin. Continuar ampliando el desarrollo de la memoria. Vol. J. L. Mayor hincapié en la calidad del sonido. pautas de estudio. Llinares: Tablas de intervalos. De Keyser: Violin Playtime studies. 2. Op. Nelson: Piece by piece. Se comenzará tocando piezas fáciles del año anterior en tercera posición. forte. piano. piano. 8. sensibilidad auditiva. 1 y 2. se podrán trabajar otras obras de similar nivel e interés pedagógico.. nuevas tonalidades. Baklanova: primeras lecciones. Esmeralda: Escalas y arpegios. 2 nº 1.3 Material didáctico.1. Bossuat: Exerciser for left hand development. Práctica de los glisandos y conocimiento del estudio de los cambios de posición. 1 y 2 S. Conocimiento de patrones nuevos ( 0-1-2-34 y 01-2-34). P.2. etc).. Conocer la tercera posición Profundizar en la teoría musical: ampliación de conocimientos y su aplicación (forte. ritardando. allegro. Sevcik: Op. etc. Conocimiento del arco en su totalidad y en sus diferentes divisiones. Interiorización del concepto de ¨digitación¨. Suzuki Vol. Waggon Whells. Explicación de conocimientos teóricos que nos lleven a la aplicación de los nuevos avances técnicos que se pretenden en este curso (por ejemplo: semitonos. diferentes presiones y velocidades. . Vol 1 y 2. Op. escalas y arpegios. 1. Escalas de dos octavas. Conocimiento de los patrones restantes. Piezas con el patrón 01-2-3. (Iniciación) Al menos una de memoria. Finalización del Vol. 1 de Suzuki. Cambios de posición. Escalas y arpegios en nuevas tonalidades. 7 y 8 del segundo volumen de Suzuki.2.12. también en dos octavas. 2 de Suzuki. Recapitulación de los dos trimestres anteriores Material. 2º Trimestre.2. 6.3. Estudios y ejercicios preparatorios para diferentes patrones y golpes de arco. 3 y 4 del Vol. 2. Lecciones 1. Escalas de dos octavas. Introducción a los cambios de posición como concepto y a la tercera más concretamente. Al menos una de memoria. .1 Secuenciación por trimestres.2. 2. Cambios de posición. Introducción a las dobles cuerdas.13 y 14 de Suzuki Vol. Repaso de los conocimientos del curso anterior. Material Selección de Lecciones o piezas para el desarrollo del patrón 0-12-3. Introducción de nuevos patrones. Al menos las lecciones 5. del cuarto dedo y de la ligadura. Lecciones 11. 1º Trimestre. 3º Trimestre.4 Criterios de evaluación. Escalas y arpegios en nuevas tonalidades. Material. Introducción al stacatto. Tocar al menos una de memoria. Ampliar la utilización de la 3ª posición.Mostrar correcta posición corporal en relación al instrumento. Mostrar desarrollo auditivo que le permita identificar el estado de la afinación durante las sesiones de estudio.1 Objetivos.3 1erCurso de 2º ciclo. . Manejo con soltura y equilibrio en la sujeción del instrumento y naturalidad al pasar el arco.5 Mínimos exigibles. 2. Interpretación de una pieza de memoria. Interpretar ante el público obras de repertorio. así como las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento. Desarrollar los golpes de arco aprendidos en los anteriores cursos. Controlar los patrones básicos de las formaciones de la mano izquierda. Dominio de los diferentes patrones y su afinación en la primera posición Ejecución de escalas de La menor y de La y Si b mayores con sus arpegios en dos octavas. Conocer la 2ª posición. Mostrar correcto hábito de estudio. 2. Practicar las dobles cuerdas (continuación).2. Dominio del legato en varias cuerdas.3. Aplicar de forma correcta los golpes de arco. Aproximación a la tercera posición y las dobles cuerdas. 2. Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución. Trabajo sobre el vibrato con ejercicios de notas largas y luego integrándolo en las piezas que toca el alumno. Moving up again: G. Golpes de arco: hacer hincapié en ejercicios de variolage y cambios de cuerda más complicados.A. F. Nelson: Technitunes. Trott: dobles cuerdas.3 Material didáctico. Desarrollar pautas de estudio. Manejar las extensiones. Rieding: Concierto en Si m Crickboom: El Violín. Mackay: Introducción de los cambios de posición. Conocer la teoría musical: reconocimiento de algunos estilos.3. Perlmann: Concertino. Suzuki: Vol. Appleabaum: First solos from the classics. 2. Kúchler: Concertino en Sol M.2 y 3. Suzuki: Cambios de posición. Grigorian: Escuela inicial del violín. Piece by Piece. F. Moving up. 2.3. Fortunatov: . Manoogian: Violín Technique. V. Bartok: Dúos para violín. Vol 3.2 Contenidos. Trabajar las nuevas sensaciones en el arco y la mano izquierda. 2. Dobles cuerdas: se comienza a estudiar siempre con una cuerda al aire para asegurar la afinación de la cuerda pisada. 1 y 2.. Kayser: Violin study time. Crickbomm: La Técnica del violín Vol. Estudiar el movimiento aún sin el violín. Vol.. Trabajo en los tres nuevos planos que nos dan las dobles cuerdas. Kúchler: Concertino en Re M. Trabajo en 2ª posición fija y cambiando. Trabajo de los cambios en 3ª posición con todas sus posibilidades. K. Estudiodel cuarto dedo con glissandos.Iniciar el empleo del vibrato. Crickboom: Chants et Morceaux. Garlej: Le violon dans Láme. S. Material. Baklanova: Primeras lecciones. Selección de canciones del 3º volumen de Suzuki. Vol. Llinares: Tabla de intervalos. J. B. Práctica de nuevas escalas y arpegios en la 1ª y 3ª posiciones. Op. 2º Trimestre.1 Secuenciación por trimestres. Vol 1. Estudio de piezas con cambios de cuerda y variolages más complicados. Garlizky/Radionov/Fortunatov: Repertorio pedagógico de las Escuelas Musicales para niños.3. Extensión del primer dedo. 1. Matices y fraseo aplicados. Material. Barber: Solos for young violinists. Matices y fraseo aplicados. 2. Al menos dos estudios o piezas de cambios de posición. Sevcik: Op. se podrán trabajar otras obras de similar nivel e interés pedagógico. . Desarrollo de los cambios entre 1ª y 3ª posición. Estudios o piezas sobre cambios de posición Estudios o piezas sobre dobles cuerdas (iniciación). Finalización del 2º volumen de Suzuki. J. Esmeralda: Escalas y Arpegios. Además de la lista anterior. Conocimiento de la 2ª posición Practica de las extensiones del 4º dedo. Concertino de G.. Tocar al menos dos estudios o piezas de memoria. Perlmann u otro de similar nivel.3. 8. 1º Trimestre. Método para la enseñanza del violín. 1. Al menos dos estudios o piezas sobre las dobles cuerdas.2 nº 1. Op.. Al menos un estudio o pieza sobre golpes de arco. Tocar al menos una de memoria. Repaso de los conceptos aprendidos en el curso anterior.Estudios en primera posición. Inicio a las dobles cuerdas. 3º Trimestre. escalas y arpegios. Concertino de Küchler Op. refinando los golpes de arco de los cursos anteriores. Escalas fijas en 2ª posición. Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución. al menos con una cuerda al aire. Matices y fraseo aplicado. 2. Material. golpes de arco. así como las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento.3.3. Mostrar correcto hábito de estudio. Cinco estudios o piezas sobre: cambios de posición. Interpretar ante el público obras de repertorio. Controlar los patrones básicos de las formaciones de la mano izquierda. dobles cuerdas. vibrato (iniciación) Al menos dos piezas o estudios de memoria. Correcta afinación en las posiciones conocidas y emisión también correcta del sonido. Rieding Op. Diversas escalas en dos octavas en 1ª y 3ª posiciones y con cambios.4 Criterios de evaluación Mostrar correcta posición corporal en relación al instrumento. Soltura con las dobles cuerdas en la primera posición.5 Mínimos exigibles El alumno deberá conocer todas las posibilidades de los cambios de posición entre la 1ª y la 3ª posición. Aplicar de forma correcta los golpes de arco. .Aproximación al vibrato. Extensión del 4º dedo. Mostrar desarrollo auditivo que le permita identificar el estado de la afinación durante las sesiones de estudio. 35. que deberá ser equilibrado en las cuatro cueras. 2.11 (al menos el primer tiempo) u obra de similar dificultad. Repaso de los conceptos aprendidos en los dos trimestres anteriores. relacionándolo con la distribución del mismo y las intenciones musicales que se deben aplicar en las obras y estudios. Dominar de las tres primeras posiciones. Ampliación del estudio de las escalas usando todas las posiciones anteriormente citadas. Conseguir la articulación y dinámica del arco. Desarrollar los movimientos de la mano izquierda (mecanismo). ochos. etc.4. . Levantar el arco.4.2.2 Contenidos Uso combinado de las tres primeras posiciones con todo tipo de combinaciones. Trabajo con ejercicios y golpes fuera de la cuerda. Seguir el trabajo sobre las dobles cuerdas.1 Objetivos. círculos. Desarrollar del vibrato. Estudio de la 4ª y 5ª posiciones fijas. Mayor hincapié en el estudio de la velocidad y la presión del arco. 2. Comenzar el acercamiento a la 4ª y 5ª posición Trabajar los golpes de arco aprendidos y consolidarlos.4 2º Curso de 2º ciclo 2. Preparar la prueba de acceso a EEPP. Kayser: Violín Study Time Suzuki: Vol. Vol.3 Material didáctico Wohlfart: Op. Vol. Además de la lista anterior. Allegro. Nelson: Technitunes. A esto añadimos la lista facilitada por la Administración Educativa para elaborar el programa de la prueba de acceso. 3 y 4. Trott: Dobles cuerdas. K. Avsharian: Fun with Solos. Komarrovsky: Estudios sobre las posiciones 1-5. Fiocco. Suzuki: Cambios de posición. A. Suzuki: Suzuki violin school. Mackay.b.4.. Método para la enseñanza del violín. escalas y arpegios.A. Sevcick: Op. . 3 y 4. Whistler: Introducción a los cambios de posición. Desarrollo de la articulación de los dedos con arcos ligados. Gragorian: Escuela inicial del violín. 1.4. 45. Fortunatov: Estudios en primera posición.. Barber: Solos for young violinist. Llinares: Tabla de intervalos. Kayser: Estudios V.3. Moving up again. E. Trabajo de las dobles cuerdas pisando ambas y manteniendo una en el siguiente cambio. Introducción a los cambios de posición. (últimas obras) J. B. Kreutzer: 42 estudios. 2. 2. 1. Moving up.Utilización del vibrato en otros dedos en notas de valores y duración más cortas. Uso de obras de estilo y carácter diferentes en vistas a una preparación a la prueba de acceso.1 Secuenciación por trimestres. Vol. 8. Gralizky/Radionov/Fortunatov: Repertorio pedagógico de las Escuelas Musicales paraniños. Millies: Concertino. se podrán trabajar otras obras de similar nivel e interés pedagógico. H. Baklanova: Primeras lecciones. Manoogian: Violín Technique. Tocar al menos un tiempo de la obra u otra pieza o estudio de memoria y musicalmente asimilado. spicatto. Repaso de las tres primeras posiciones. stacatto. Nuevos golpes de arco. La selección del programa se realizará por parte del profesor de la lista orientativa facilitada por el Ministerio de Educación y la Junta de Andalucía. Acercamiento a la 4ª posición Dobles cuerdas. golpes de arco (detaché. piezas o estudios. martellé. Selección de canciones de los volúmenes 3 y 4 de Suzuki. Selección de estudios o piezas con cambios a 2ª y3ª posición. Intensificación de los conocimientos del primer trimestre. de distintos estilos.1º Trimestre. Material. en los cuales se recoja toda la técnica asimilada en las enseñanzas . etc. Tocar al menos un estudio o pieza de memoria y musicalmente asimilado. legato. Material. vibrato. Este programa constará de tres obras.). Elección de estudios o piezas que traten: cambios de posición. Programa para la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales. 3º Trimestre. Uso del vibrato. dobles cuerdas. Acercamiento a la 5ª posición. Material. Perfeccionamiento a los puntos anteriores. Mecanismo. Selección de estudios o piezas en posiciones fijas diferentes a la 1ª Estudios o piezas para el vibrato. (2º y 3º tiempo). 2º Trimestre. posición fija diferente a la primera. Una obra completa en la que aparezcan todos los aspectos anteriormente tratados. Obra orientativa de nivel: Concierto de Küchler. Preparación de la prueba de acceso. Estudios o piezas en golpes de arco: todos los golpes elementales Estudios o piezas de dobles cuerdas. Mostrar correcto hábito de estudio. stacatto.4 Criterios de evaluación. una debe tocarse de memoria.elementales. 2.5 Mínimos exigibles. De las tres obras. Controlar los patrones básicos de las formaciones de la mano izquierda.4. Dominio de las tres primeras posiciones.1 Objetivos generales de violín. Uso del vibrato. Aplicar de forma correcta los golpes de arco. Musicalidad y fraseo adecuado a la ejecución. Uso fluido de las dobles cuerdas. 3. Uso del detaché. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.4. Mostrar desarrollo auditivo que le permita identificar el estado de la afinación durante las sesiones de estudio. tal como marca la normativa que regula las pruebas de acceso. Interpretar ante el público obras de repertorio. así como las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento. 2. 3 Programación de Enseñanzas Profesionales de violín. . Mostrar correcta posición corporal en relación al instrumento. legato. (Orden 25 de Octubre de 2007) a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución. martellé. spiccato. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Trabajo de la polifonía. . como de brazos. manos y dedos.2 Contenidos generales de violín (Orden 25 de Octubre de 2007) Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. obra y estilo. bariolage. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.c) Analizar y valorar la calidad de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. Armónicos naturales y artificiales. Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. tanto del cuerpo. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Mantener una correcta postura con el instrumento. Desarrollo de la velocidad de arco. staccato. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. saltillo…). la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia. Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la mano izquierda. La calidad sonora: “Cantabile” y afinación. Análisis formal y armónico básico de las obras. 3. Conocimiento del autor. El vibrato y su aplicación expresiva. tanto como solista.Profundización en el estudio de la dinámica. f. aspectos técnicos (staccato. . de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. de la precisión en la relación de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. como con pianista acompañante. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. . Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. retardando. . Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. . aspectos rítmicos y de tempo (ritenuto. .Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación. 3. . siempre que sea procedente en la especialidad instrumental.Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación. ff. siempre que sea procedente en la especialidad instrumental.Interpretar de memoria obras del repertorio solista.3 Criterios de evaluación de violín (Orden 25 de Octubre de 2007). y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. . Práctica de la improvisación. dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. acelerando…). Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a intensidades (p. spiccato. …). la respiración. Práctica de conjunto. y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. en las especialidades que así lo requieran.Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. . .Utilizar el esfuerzo muscular.…).Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. 1 Objetivos. legato. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. Desarrollar los fundamentos de los cambios de posición. Desplazamiento de la mano izquierda.Presentar en público un programa adecuado a su nivel. Desarrollar nuevos esquemas de arco. Perfeccionar y desarrollar golpes de arco (detaché. martelé. en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. . 3. progresivamente mayor. . Perfeccionar la emisión del sonido.. demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno en las Enseñanzas Elementales.4. stacatto) e iniciar el estudio de otros golpes nuevos (spicatto.Mostrar una autonomía. Perfeccionar la doble cuerda y los acordes. Desarrollar la velocidad de la mano izquierda. saltillo).4 1er Curso 3. Profundizar en el dominio de las posiciones 4ª y 5ª en el instrumento. Práctica de las posiciones 4ª y 5ª (como mínimo en posición fija). Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato. Iniciación al trino. Y a dos octavas en otras tonalidades. Ejecución de escalas y arpegios a tres octavas en Sol M.Aumentar la sincronización en los movimientos requeridos para una correcta interpretación. Desarrollar la capacidad de memorización de obras. matices. Desarrollo de la coordinación de ambos brazos. articulación. Desarrollar la interpretación en público (audiciones). Práctica de la técnica de la doble cuerda en posición fija. a partir de un análisis y de una comprensión formal de la obra. Afianzar hábitos correctos de estudio. pulsación e independencia de los dedos de la mano izquierda. Estudio de las tres primeras posiciones y de sus cambios. Iniciar la técnica del trino.1 Contenidos..1. Práctica de la técnica del arco en relación con la consecución de una mayor cantidad y calidad del sonido.. Iniciación a los acordes Desarrollo del vibrato Motivación de la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad crítica. Práctica de las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin de conseguir una memorización lógica y duradera Práctica y perfeccionamiento de los golpes de Arco: . 3. Motivar la capacidad de reflexión en el alumno. Articulación. Articulando el sonido entre una nota y otra. Esto implicará realizar correctamente todos los cambios de arco y de cuerda. continuación. Se deberá estudiar el legato atendiendo a la uniformidad del sonido de grupos de seis notas como mínimo que van ligadas en el mismo arco. etc. cuidado del material audio visual.* Adquisición del hábito de estudio* Valoración positivadel trabajo de los demás. escuchar a los compañeros.1. por tanto.2 Material didáctico. colocación de los atriles. Iniciación al saltillo. pero cuidando que no haya un exceso de presión del arco y. Procurar conseguir movimiento pendular del brazo derecho. Mantenimiento de una buena disposición por parte del profesor y alumnos que asistan a la hora de impartir clase. Desarrollando un movimiento relajado y conseguir una producción del sonido lo más correcta posible. Iniciación al spicatto.* Mostrar /tener interés en el proceso-aprendizaje. etc. Legato (mínimo de6 notas). Se debe atender asimismo a que el arco vaya paralelo al puente y a la coordinación de los dedos con el arco.Detaché en distintas partes del arco.* Colaborar en la clase. trino y dobles cuerdas: .* Adquirir hábitos saludables en el cuidado de su propio instrumento. un exceso de tensión. Técnica posición fija.* Cuidado del material: El profesor explicará todo lo referente al cuidado del instrumento.* Respeto a las órdenes del profesor con respecto al silencio a la hora de poner un ejemplo. 3.* Reflexionar y autocriticar su propia manera de actuar e interpretar. Stacatto.* *Contenidos aplicables a todos los cursos. Martelé en el centro y mitad superior. Poco a poco se le irá dando velocidad. : Método de violín para principiantes.: Escuela de la técnica del arco. Kayser.: Escuela de dobles cuerdas. H. O. 2 nª 1. Nº 27 Legato: Wolfahrt: 39. 20. (para practicar los diferentes golpes de arco).: Ejercicios de dedos para el violín. Leizpig. 74. Leizpig. Ch. 5. Bloch. 1ª parte. Press. 30 ejercicios progresivos. Londres 1963. y 36. Bloch. O. Sevcik.E. Peters. Staccato: Hans Sitt: 100 estudios Op. Peters. Kayser Op. Ed. 20 nº 8. 20. 16. Op. Leizpig. 13 (tomando como modelo) y nº 5. Op. Milán. 1974. M Graigorian. Op. J. 45. Nos: 1. Kreutzer: 42 estudios. Ed. Nº 1 Martelé: Kayser Op. Wolfahrt: nº 19 Dont: Op 38. Op. O. Op 6 parte 6 y 7.Sevcik. 50 nª 1.: 36 estudios Op. Escalas: Crickboom. 7 parte 1 y 2. Ed.: Escuela de mecanismo para le violín. Habría que cambiar el contenido de seis a ocho notas. 3. H. Mecanismo del arco: Sevcik. nº 1 y nº 4. Dancla. Oxford University.: Escuela de la técnica del violín. Grunwald: Maestros del violín volumen 1 nº 19. Ricordi. Cambios de posición: Mackay. A Detaché: Wolrfhart: 60 estudios Op. Mecanismo de mano izquierda: Sckradieck. N: Cambios de posición para el violín. Peters.: Ejercicios preparatorios para el trino. Op. 47 y 42 (modelos a conseguir). J. 32 Vol 1 nº 12 Wolfahrt: nº 45 (Cambiando los arcos) . D. Op 5 y Op 22. Nelson.: Solos for young violinist. M.Barroco: Vivaldi: Concierto en la menor o Concierto en Sol mayor Telemman: Concierto en Sol mayor Fiocco.. Spicatto: Wolfarth Op 45 nº 5 Se puede trabajar cualquier estudio señalado para el detaché y el saltillo Dobles cuerdas: Polo. Glazunov: Sonatina para violín y piano.. S. H. E: 30 estudios en dobles cuerdas: Nº 1 y 2 preparatorios.Otros: Barber.. Obras: A. 2 nº 4 Cohen.. R. Mosquito dance y La cinquentaine.: Takes off.: Maestros del violín Vol. Beriot. Mozart: Sonatinas Kv 439 b. B.: Allegro Sol Mayor.: Barroque violinist.: Concierto Op 35 Seitz: Conciertos Op 13. . Suzuki: Vol 4.Romántico: Yanchinov. (nº 3 Modelo a conseguir). Vol 1. 14 estudios intermedios para violín sólo.Saltillo: Wolfarth: nº 15 Meerts: Maestros del violín Vol 2 nº 18 Grunwald: Maestros del violín Vol 1 nº 24. B. Ch. C.Clásico: Avsarían: Fun UIT solos. En este criterio se evaluará el nivel técnico alcanzado por el alumno en el transcurso del desarrollo de su programa. Con este criterio se evaluará el grado de autonomía a la hora de afinar el instrumento. 3.1 Secuenciación por trimestres.3 Criterios de evaluación. Así mismo su clara realización en las obras. movimientos musculares y memoria muscular de los diferentes golpes de arco. 3º Trimestre. Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los apartados de objetivos y contenidos de este curso. llegando a tocar una obra del curso. así como la calidad de afinación de los sonidos y la aplicación de un vibrato homogéneo y controlado. cambios de posición y dobles cuerdas. ornamentación barroca.2. de memoria.1. el nivel de auto corrección de la afinación en el estudio del programa. así como las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento. movimiento de arco y entendimiento práctico de las articulaciones. dos escalas y una pieza u obra. 1º Trimestre. 2º Trimestre. Así mismo aplicará la técnica aprendida a las diferentes obras del curso. Aplicar de forma correcta de los golpes de arco. Leer a primera vista con cierta soltura. la posición. virtudes y carencias del alumno/a.3. dos escalas y una pieza u obra. Cuatro estudios. Cuatro estudios. . dos escalas y una pieza u obra. Cuatro estudios. velocidad de ejecución. Entender y ejecutar todos los aspectos técnicos recogidos en el apartado de contenidos. así como la calidad del sonido y vibrato necesarios. Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución. Los estudios y piezas u obras (cada una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en relación a nivel.1. Este criterio evaluará el grado de aplicación práctica de los principios básicos relacionados con la relajación. Afinar correctamente el instrumento y controlar la afinación en la ejecución del repertorio del curso. así como desarrollar la memoria. Coordinación de ambos brazos. Se evaluará la capacidad de autocontrol y concentración. tonalidades. mejorar el sonido base y comprensión y corrección de sus propios fallos. Iniciación a los acordes. agógica y ornamentación al repertorio del curso. Entender el fraseo musical al ejecutarlo y comenzar a diferenciar según el estilo de la obra. De una manera básica aplicará el fraseo musical. Práctica de la técnica de la doble cuerda en posición fija. dinámica. Legato (6 notas). Práctica y ejecución de las tres primeras posiciones con sus cambios. Ejecución de golpes de arco: Detaché en distintas partes del arco. Stacatto. .Se valorará la soltura y el grado de fidelidad con que se ejecuten las lecturas a primera vista (tempo. Criterio autocrítico con respecto a su trabajo. Martelé en el centro y la mitad superior. Realización de ejercicios de iniciación al trino. arcadas. Desarrollo del vibrato. Se evaluará el grado de comprensión artística que el alumno demuestre en sus interpretaciones.1. pulsación e independencia de los dedos de la mano izquierda. Concienciar de la importancia de la interpretación musical a través de las obras del curso. Se valorará en este criterio la capacidad de corrección que el alumno demuestre en su preparación y estudio del programa. Comprender e interpretar los estilos musicales en especial el Barroco. así como el nivel de desarrollo de la memoria alcanzado. Articulación. Capacidad de corregirse la afinación. afinación y sonido). Interpretar ante el público obras de repertorio. así como la expresividad musical que demuestre 3. Escalas y arpegios en dos octavas en varias tonalidades.4 Mínimos exigibles. 2 Contenidos Ejecución de los golpes de arco. Desarrollar la velocidad de la mano izquierda. Desarrollar la interpretación en público (audiciones). Desarrollo de la memoria. matices. Desarrollar la capacidad de memorización de estudios y obras a partir de un análisis y de una comprensión formal de la obra.2 2º Curso 3.. Perfeccionar y desarrollar los golpes de arco trabajados en el curso anterior. Perfeccionar la técnica de la doble cuerda y loa acordes.Práctica de la técnica del arco en relación con la consecución de una mayor cantidad y calidad del sonido.2. 3. 3. Perfeccionar la técnica del trino. Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato. articulación. . Desarrollar nuevos esquemas de arco Afianzar la coordinación de los distintos movimientos. Afianzar hábitos correctos de estudio.. Perfeccionar la emisión del sonido. Desarrollar la 4ª y 5ª posición. Motivar la reflexión del alumno.1 Objetivos Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno en los cursos anteriores. Detaché en distintas partes del arco.2. Aumentando progresivamente el número de notas en un mismo arco. Iniciación a la técnica de octavas. sonido uniforme. etc. Colaborar en la clase. Desarrollo del trino. Buena disposición por parte del profesor y alumnos que asistan a la hora de impartir la clase. Estudio de cambio de cuerdas. Mostrar / tener interés en el proceso-aprendizaje. etc. Se iniciará el estudio de este golpe de arco preferentemente en la mitad inferior. escuchar a los compañeros. Adquirir hábitos saludables en el cuidado de su propio instrumento. Práctica y desarrollo de la articulación. Cuidado del material: El profesor explicará todo lo referente al cuidado del instrumento. Saltillo. Práctica de la doble cuerda y acordes incluyendo cambios de posición. con el fin de conseguir un incremento en la velocidad de la ejecución. . El saltillo ya fue iniciado en cursos anteriores por lo que se deberá ir aumentando la dificultad de los estudios a realizar con este golpe de arco. Desarrollo de la memoria. Desarrollo de la coordinación de ambos brazos. Spicatto.Legato (como mínimo de ocho notas). Motivación de la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad crítica. Mejora de la calidad y cantidad sonora. Respeto a las órdenes del profesor con respecto al silencio a la hora de poner un ejemplo. Stacatto (mínimo de 4 o 6 notas). Estudio de las cinco primeras posiciones y sus cambios. cuidado del material audio visual. colocación de los atriles. Se debe prestar atención a un posible exceso de tensión del brazo derecho. Procurando que se salga desde la cuerda y posteriormente tirando y levantando el arco. pulsación e independencia de los dedos de la mano izquierda. Kayser nº 25 Dataché: Kreutzer nº 7 Sataccato: Fiorillo nº 3 Trinos: Kreutzer nº 16 Takes off de Mary Cohen. (para practicar los diferentes golpes de arco). 1ª Parte.: Ejercicios preparatorios para el trino. 1974 Dancla. Oxford University. trino y dobles cuerdas: Sevcik.: Escalas y arpegios para nivel elemetal y medio. Musicales para la enseñanza.2. Sevcik.Reflexionar y autocriticar su propia manera de actuar e interpretar. J. O. Leizpig.J. Op 50 nº 1. Aceptar la disciplina de estudio. Bloch. H. Ed. Estudios: Spicatto: Dont nº 20 Saltillo: Kaiser nº 19 Legato: Wolfarht nº 43 Martele: Kreurtzer nº 6 y nº 7. Peters. 2 nº 1. Técnica posición fija.: Escuela de mecanismo para el violín. Cambios de posición: Mackay. O. Respetar y tolerar a los compañeros.: Cambios de posición para el violín.: Ejercicios de dedos para el violín. Ch.: Escuela de la técnica del violín. Op 6 parte 6 y 7. 3. Escalas: Crickboom. Responsabilizarse de su obligación en el estudio diario.: La técnica del violín. Press Londres 1963.3 Material didáctico. Bloch. Vol 1 Graigorian. Mecanismo de mano izquierda: Sevcik. Op 16. Sckradieck.: Escuela de dobles cuerdas. 14 estudios intermedios para violín sólo. N.: Escuela de la técnica del arco. .: Método de violín para principiantes. O. Op. Op 7 parte 1 y 2. M. A. Adquirir hábito de estudio. Op 74. Obras: Barroco: Haendel: sonatas Op 1 nº 12 ( u otras de dificultad similar). Actitud autocrítica ante el propio trabajo y a sus resultados.4 Criterios de evaluación. Nelson: Barroque Violnist. 3. Vivaldi: Op 12 nº 1 Concierto en Sol m RV 317. dos escalas y una pieza u obra (Mínimo) Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los apartados de objetivos y contenidos de este curso.1 Secuenciación por trimestres.2. Cuatro estudios. dos escalas y una pieza u obra (Mínimo) 3º Trimestre. Otros: Bohm: Sarabanda en Sol m. Los estudios y piezas u obras (cada una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en relación a nivel. La aplicación correcta de un vibrato técnicamente asimilado y . Seitz: Concierto nº 1. Se evaluará el control permanente de la afinación y sonido en el desarrollo del repertorio. Controlar la afinación en la ejecución del repertorio del curso. Rieding: Concierto Op 25.2. Cuatro estudios. Kreisler: Liebesleid. Suzuki: Volúmnes 4º y 5º. así como el desarrollo de la calidad sonora y vibrato. Beriot: Aire con variaciones Sol M Clebanof: Millionaires Hoedown. 1º Trimestre. 3. virtudes y carencias del alumno/a. Cuatro estudios.3. dos escalas y una pieza u obra (Mínimo) 2º Trimestre. Barbara Barber: Solo for young Violinist. Memorizar progresivamente una obra del curso teniendo en cuenta los aspectos interpretativos. Se valorará la memoria muscular. dinámica y agógica. en relación a los diferentes golpes de arco aprendidos hasta el momento. Práctica y desarrollo de la articulación. Spicatto.5 Mínimos exigibles. uso de las articulaciones necesarias y distinción en el empleo de las mismas. valoración de sus resultados para una mejor ejecución del programa. Detaché (en distintas partes del arco).2. 3. así como ser consciente de las articulaciones que intervienen en cada uno de ellos. La capacidad de corrección que el alumno demuestre ante su propio trabajo. aplicados a las obras y estudios del programa. Desarrollar todos los contenidos del curso. Saltillo. Se evaluará la correcta interpretación de las obras mediante la aplicación práctica de todos los recursos técnicos y artísticos aprendidos hasta el momento. . así como la aplicación de la técnica desarrollada en los contenidos del curso. Legato (8 notas). Se evaluará el nivel de conocimientos técnicos y artísticos que ha alcanzado el alumno a la hora de aplicarlos en el repertorio. sonido adecuado. independencia al corregir la afinación. Stacatto. Práctica y ejecución de las cinco primeras posiciones y sus cambios. claridad y soltura. así como el nivel de desarrollo de la memoria sin desligar los aspectos técnicos de los artísticos. Aplicar y utilizar correctamente el fraseo. y ornamentación adecuada al estilo de las obras del repertorio. Leer a primera vista piezas cortas ajustándose cada vez mas a la velocidad que corresponda. Ejecución de los golpes de arco. pulsación e independencia de los dedos de la mano izquierda. Se valorará la destreza del alumno en lecturas a 1ª vista: rapidez.demostrado en las obras. Mantener en la memoria los movimientos necesarios para la ejecución de los diversos golpes de arco. Martelé (en el centro y len la mitad superior). Staccatto. Perfeccionar los cambios de posición.2 Contenidos Práctica de la técnica del arco con relación a la consecución de una mayor cantidad y calidad del sonido. Desarrollo de la calidad y cantidad sonora. Interpretar parte del repertorio de memoria. Profundizar en la calidad del sonido mediante recursos como el vibrato y las dinámicas.3.1 Objetivos Ampliar el registro del instrumento a partir de la sexta posición. Conocer la historia y evolución del instrumento así como su papel de solista. Conseguir autonomía para solucionar los problemas relacionados con la digitación. Desarrollo de la memoria. fraseo e interpretación. Afianzar las posiciones agudas. arcadas. Practicar periódicamente la lectura a primera vista.3.3 3erCurso 3. Consolidar la ubicación de los armónicos naturales y aprender el mecanismo de los artificiales. Continuación de la técnica del trino. Práctica de la doble cuerda. en agrupaciones de cámara y en la orquesta.Desarrollo de la coordinación de ambos brazos. Afianzar el estudio de las dobles cuerdas y los acordes de tres sonidos e introducir los acordes de cuatro sonidos. 3. Trabajar las octavas. articulación. Desarrollar los golpes de arco saltados: Spiccato. 3. Saltillo. . 7 nº 17. Fiorillo nº 34. 6 nº 21. Motivar la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad de autocrítica. Práctica de diferentes tipos de vibrato. Detaché: Los Maestros Vol. Octavas: Kreutzer nº 25. timbres y matices aplicándolo en diferentes estilos de interpretación. Fiorillo nº 6. Vol.Práctica de las posiciones. 6 nº 2. Profundización en la técnica de la doble cuerda e intervalo de octava. 4 nº 1 Cambios alternativos: Los Maestros Vol. natural de movimientos y claridad de sonido. 3. Saltillo: Los Maestros Vol. Cambios de posición: Los Maestros Vol. Vol. Wohlfahrt nº 36. 7 nº 12. 5 y 7.3. Trinos: Wohlfahrt nº 62. . Trabajo sobre la independencia en digitación y el hábito de estudio en casa por parte del alumno. 6 nº 12. Dobles cuerdas: Los Maestros Vol. Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos resaltando sus aspectos musicales e históricos. Arpegios: Kreutzer nº 12. Kreutzer nº 16. Kreutzer nº 36. Martellé: Kreutzer: nº 6. Kreutzer nº 13 y 30. Variolage: Fioirillo nº 28. articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda con el fin de conseguir un incremento en la velocidad de ejecución. Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicación entre ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad. Practicar las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin de conseguir una memorización lógica y duradera. Legato: Kreutzer nº 14 y 29. Consolidación de la pulsación. Desarrollo de la lectura a primera vista. 6 nº 3. Wohlfahrt nº 60. Práctica del golpes de arco.3 Material didáctico Estudios. Staccato: Los Maestros Vol. Fiorillo: nº 33. Spiccato: Fiorillo nº 20. 6 nº 14. Dvorak: Sonatina. Sevcik: Op. Hungarian Poem). Superstudios (Mary Cohen). Corelli: La Folia. Gluck/Kreisler: Melodía. obras y métodos técnicos de similar nivel e interés pedagógico. Además de las listas anteriores.3 y 4. Pugnan: Air Tendre. 1. Galamian y Newman. arpegios y técnica. Severm: Polish Dance. Pasajes orquestales. . 19. Rieding: Concierto en Sol M. Suzuki Violín School: Vol. Fiorillo. 3. Crickboom. Op. Fortunatov. Mecanismo: Schradieck. Mlymarski: Mazurca en G. Böhm: Introducción y Polonesa. Kayser. Perlman: The Modern Violinist (Air-Gavotte. Haendel: Sonatas en Mi M. Pasajes orquestales. Dancla.3. Gragorian: Escalas. Ten Have: Allegro Brillante Op. nº 2. Flesch: Escalas. Bach/Gounod: Ave María. se podrán trabajar otros estudios. Trott. Bach: Conciertos Seitz: Concierto nº 1 y nº 4. Wohlfahrt. Rode o de similar nivel. Sol menor y Re M. 2. Kreisler: Tempo i Minuetto.3. Block. Obras.Métodos utilizados: Kreutzer. Hrimaly: Escalas. Komarovsky. Técnica. Accolay: Concierto. Escalas y arpeggios. Schubert: Sonatinas.1 Secuenciación por trimestres 1º Trimestre. 6. Cumplir con el trabajo de todos los contenidos del curso y aplicar debidamente estos contenidos a las obras del curso.3.4 Criterios de evaluación Controlar el sonido en cuanto a calidad y afinación. 3º Trimestre. Memorización de dos obras pertenecientes al curso. Auto corrección de la afinación. Hacer una correcta lectura a primera vista de piezas musicales. Se valorará. demostrando un buen control del arco. Se valorará el cumplimiento de los contenidos y nivel alcanzado en ellos así como el grado de comprensión interpretativa que el alumno haya madurado durante el curso en relación a lo aprendido. Se valorará en este criterio la capacidad de escucha y corrección que el alumno demuestre en su preparación y estudio del programa. dos escalas y una pieza u obra. Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los apartados de objetivos y contenidos de este curso. dos escalas y una pieza u obra. . La diferenciación de las intensidades sonoras según los matices dispuestos en las obras. Desarrollo de la técnica del arco y del vibrato para obtener diferentes sonoridades. 2º Trimestre. Cuatro estudios. virtudes y carencias del alumno/a.Cuatro estudios. También se valorará el interés que demuestre por la asignatura y su grado de dedicación y voluntad. Se evaluará el grado de conocimiento que tiene el alumno frente al uso adecuado de los golpes de arco y diferentes articulaciones necesarias en cada estilo musical interpretado. Desarrollar criterio autocrítico con respecto a su trabajo. Los estudios y piezas u obras (cada una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en relación a nivel. dos escalas y una pieza u obra. Cuatro estudios. 3. así como del vibrato adecuándolo a las diferentes exigencias estilísticas. el grado de calidad del resultado sonoro. mejora del sonido base y comprensión de sus propios fallos. Autonomía en el estudio. Dominar y ser conscientes de las articulaciones que intervienen en cada uno de los diferentes golpes de arco y saber aplicarlos en los diferentes estilos. Trabajar la calidad sonora. complicidad y compenetración. Desarrollo de la ejecución de trinos. así como tocar en tiempo real. Perfeccionar los cambios de posición para su ejecución con claridad en el repertorio. Desarrollo del variolage. su diferenciación de estilos. y ornamentación Barroco. dinámica y agógica. con la dinámica y agógica indicada. Clásico y Romántico. sabiendo utilizar y combinar todos los elementos técnicos aprendidos.En este criterio se evaluará los reflejos y la capacidad de reacción adquiridos en la lectura a primera vista.4 4º Curso 3. 3. 3.4. también se valorará la escucha. Si toca en grupo o con piano. Desarrollo de la técnica de realización de octavas. así como la musicalidad inherente y un buen fraseo musical. así como el vibrato y la proyección sonora(punto de . de principio a fin sin detenerse.1 Objetivos Consolidar el registro del instrumento hasta la sexta-séptima posición y afianzar las posiciones agudas. Conocimiento y dominio de golpes de arco adecuándolos al nivel. ornamentación empleada y adecuada sonoridad estilística. Digitar autónomamente pasajes que se determinen.5 Mínimos exigibles Conocimiento y dominio de las posiciones a partir de la 6ª. Desarrollo del hábito de la actuación en público. entre los intérpretes. Así mismo se evaluará el desarrollo de la memoria y su puesta en práctica ante el público demostrando la debida concentración y autocontrol necesarios. Se evaluará la interpretación de las obras. Conocer y aplicar todos los recursos estilísticos. Desarrollo del gusto expresivo en la interpretación. fraseo musical.3. Desarrollo de la memoria. en agrupaciones de cámara y en la orquesta. Practicar la lectura a primera vista Interpretar parte del repertorio de memoria Iniciar al alumno en el conocimiento del repertorio violístico más moderno y contemporáneo. Desarrollar las diferentes combinaciones de los golpes de arco ya estudiados: Spiccato. articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda con el fin de conseguir un incremento en la velocidad del ejecución. Perfeccionar la afinación y la sonoridad de las dobles cuerdas y los acordes de tres y cuatro sonidos. Practicar la pulsación. Saltillo. 3. Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos resaltando sus aspectos musicales e históricos. Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicación entre ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad. Práctica de diferentes estudios de doble cuerda. articulación. Motivar la reflexión en cad alumno para incrementar su capacidad de autocrítica.3 Material didáctico .contacto. tímbres y matices aplicándolo en diferentes estilos de interpretación. Resolver con autonomía los problemas técnico-interpretativos encontrados en las obras estudiadas (digitación. Staccatto. Práctica de diferentes tipos de vibrato. 3.4. Practicar las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin de conseguir una memorización lógica y duradera. Conocer la historia y evolución del instrumento así como su papel de solista.2 Contenidos Práctica de la técnica del arco con relación a la consecución de una mayor cantidad y calidad del sonido. velocidad y peso en la conducción del arco).4. Producir correctamente armónicos naturales y artificiales. arcadas. fraseo e interpretación). naturalidad de movimientos y claridad de sonido. Agregar a los golpes de arco saltados el empleo del variolage. Hrimaly: Escalas. Rachmaninov: Vocalise. Trinos: Rode nº 2 (también para legato). Legato: Rode nº 6. Accolay: Concierto. Obras. Galamian y Newman. nº 12. nº 19. Telemann: Fantasías. Fiorillo nº 8. nº 24. Sonata nº 6 para violín y piano. nº 31. 89 nº 5 Mlymarski: Mazurca en G. Fiorillo nº 23. 1º Mov Massenet: Meditación de Thais. Kreisler: Sicilienne and Rigaudon. (también en 3º) Ten Have: Allegro Brillante Op. General: Rode nº 5. nº 10. Schubert: Sonatinas (También en 3º). Seitz: Concierto nº 3.Estudios. Dancla. Dobles cuerdas: Kreutzer nº 34. Kayser nº 33. Haendel: Sonata n4 en Re M. Martellé: Rode nº 1 (también para legato) Saltillo: Berrito nº 12. nº 8. Cromatismos: Wohlfahrt nº 54. (También en 3º). Spiccato: Rode nº 17. 1º Mov. Haydan: Concierto en Sol M. Kreutzer nº 31. (también en 3ª) Postock: Souvenir de Sarasate. Staccato: Berrito nº 12. Fiorillo nº 5. Escalas y arpegios. Conciertos. Técnica. Detaché: Rode nº 6.. arpegios y técnica. Dancla: Air Varié Op. Bach: Sonatas y partitas. Gragorian: Escalas. Viotti: Waltz. Mozart: Conciertos. Mecanismo: Schradieck. Distribución de arco: Fiorillo nº 12 y nº 21. Nardini: Concierto en Mi menor. Gluck/Kreisler: Melodie.. Block. Kreutzer nº 19 Variolage: Fiorillo nº 29. Sarasate: Danza española ¨La Playera¨. 1º Mov. Danza española ¨Malagueña¨. nº 18 y nº 24. (También en 3º) De Beriot: Concierto nº 19. Octavas: Rode nº 2. Fiorillo nº 6. (Tiempos sueltos fáciles). Fauré: Romanza. Pasajes orquestales. 19. . 4. Se evaluará el grado de conocimiento que tiene el alumno frente al uso adecuado de los golpes de arco y diferentes articulaciones necesarias en cada estilo musical interpretado. 2. Dominar y ser conscientes de las articulaciones que intervienen en cada uno de los diferentes golpes de arco y saber aplicarlos en los diferentes estilos. Desarrollo de la técnica del arco y del vibrato para obtener diferentes sonoridades. 3. Cuatro estudios. 1. Cuatro estudios.1 Secuenciación por trimestres 1º Trimestre. Cuatro estudios.Flesch: Escalas. dos escalas y una pieza u obra.3. se podrán trabajar otros estudios. Además de las listas anteriores. demostrando un buen control del arco. Op. así como del vibrato adecuándolo a las diferentes exigencias estilísticas. 3º Trimestre. 3. La diferenciación de las intensidades sonoras según los matices dispuestos en las obras. Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los apartados de objetivos y contenidos de este curso. dos escalas y una pieza u obra.4. Cumplir con el trabajo de todos los contenidos del curso y aplicar debidamente estos contenidos a las obras del curso.. Se valorará. Se valorará el cumplimiento de los contenidos y nivel alcanzado en ellos así como el grado de comprensión interpretativa que el alumno haya madurado . virtudes y carencias del alumno/a. Pasajes orquestales. dos escalas y una pieza u obra. nº 2. el grado de calidad del resultado sonoro.4 Criterios de evaluación Controlar el sonido en cuanto a calidad y afinación. obras y métodos técnicos de similar nivel e interés pedagógico. 2º Trimestre. Los estudios y piezas u obras (cada una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en relación a nivel. 3 y 4. Sevcki: Op. Desarrollo de la técnica de realización de octavas. Se evaluará la interpretación de las obras. Desarrollo de la ejecución de trinos. . Conocer y aplicar todos los recursos estilísticos. Desarrollar criterio autocrítico con respecto a su trabajo. Autonomía en el estudio. Desarrollo de la memoria.5 Mínimos exigibles Desenvolvimiento en todas las posiciones. fraseo musical. su diferenciación de estilos.durante el curso en relación a lo aprendido. doble cuerda. Así mismo se evaluará el desarrollo de la memoria y su puesta en práctica ante el público demostrando la debida concentración y autocontrol necesarios. con la dinámica y agógica indicada. Desarrollo del variolage. Hacer una correcta lectura a primera vista de piezas musicales. Se valorará en este criterio la capacidad de escucha y corrección que el alumno demuestre en su preparación y estudio del programa. staccato. Memorización de dos obras pertenecientes al curso.4. entre los intérpretes. Digitar autónomamente pasajes que se determinen. 3. En este criterio se evaluará los reflejos y la capacidad de reacción adquiridos en la lectura a primera vista. dinámica y agógica. mejora del sonido base y comprensión de sus propios fallos. spiccato y detaché. Clásico y Romántico. Si toca en grupo o con piano. así como tocar en tiempo real. ornamentación empleada y adecuada sonoridad estilística. Auto corrección de la afinación. de principio a fin sin detenerse. Conocimiento de los aspectos técnicos siguientes en el grado de dificultad propio de este nivel: saltillo. sabiendo utilizar y combinar todos los elementos técnicos aprendidos. también se valorará la escucha. También se valorará el interés que demuestre por la asignatura y su grado de dedicación y voluntad. complicidad y compenetración. y ornamentación Barroco. así como la musicalidad inherente y un buen fraseo musical. martelé. legato. Conocimiento de nuevas articulaciones del arco. 3.5 5º Curso 3. así como el vibrato y la proyección sonora (punto de contacto. Consolidar el trabajo de toda la extensión del registro delviolín. Conocer obras contemporáneas. articulación. fraseo e interpretación).Desarrollo del gusto expresivo en la interpretación. . Conseguir ejecutar correctamente armónicos naturales y artificiales. Conocer la historia y evolución del instrumento así como su papel de solista.5. Practicar la lectura a primera vista. Perfeccionar todos los golpes de arcos trabajados. Ejecutar correctamente los cambios de posición. Conseguir ejecutar correctamente las dobles cuerdas y acordes encontrados en las obras estudiadas. arcadas. Perfeccionar la calidad sonora. prestando atención a las posiciones agudas.1 Objetivos. velocidad y peso en la conducción del arco). así como las diferentes combinaciones entre ellos. Desarrollo del hábito de la actuación en público. Resolver con autonomía los problemas técnico-interpretativos encontrados en las obras estudiadas (digitación. Interpretar de memoria parte del repertorio del curso. Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos resaltando sus aspectos musicales e históricos. nº 37. Estudios. 3.3 Material didáctico. timbres y matices aplicándolo en diferentes estilos de interpretación. Rode: ¨24 Caprichos¨. articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda con el fin de conseguirán incremento en la velocidad de ejecución.en agrupaciones de cámara y en la orquesta. 3. naturalidad e movimientos y claridad de sonido. Practicar la pulsación.5. Kreutzer: ¨42 Estudios¨ nº 25 (octavas) nº 29 (legato) nº 31 (trino) nº 36 (dobles cuerdas) nº 38 (dobles cuerdas a tresillos) nº 30. Práctica de diferentes tipos de vibrato. Práctica de la técnica del arco con relación a la consecución de una mayor cantidad y calidad del sonido. Motivar la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad de autocrítica. Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicación entre ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad. Practicar las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin de conseguir una memorización lógica y duradera. nº 2 (falsas quintas) nº 5 (semicorcheas) nº 17 (Spiccato) Fiorillo: ¨36 Estudios para violín¨.2 Contenidos.5. Práctica de la doble cuerda. . Beethoven: Sonatas para violín y piano. Sarasate: Danza Española: Playera. H. G. Vitali: Chacona. L. Granados: Danza Andaluza. G. Telemann: Fantasías para violín solo. Dancla. Danza Española: Malagueña. J. Bach: Concierto para violín y orquesta en La m. arpegios y técnica. 48 W. Wieniawski: Leyenda Op. Además de las listas anteriores. Sevcik: Op.A. E. Corelli: Sonata para violín y piano nº 12 ¨La Follia¨. se podrán trabajar otros estudios. Mozart: Concierto para violín y orquesta 1º-2º y 3º. P.Bach: Sonata nº 6 para violín y piano.1 Secuenciación por trimestres. Dont: Estudios. Mecanismo: Schradieck. 1. 2. 8.. F. W. Van Beethoven: ¨Romanzas para violín y orquesta¨. Técnica. Escalas y arpegios. Kreisler: ¨Polichinelle¨. Op.5. Flesch: Escalas. Op. Todrá: 6 Sonetos. Fauré: Romanza para violín y piano en Sib. Rachmaninov: Vocalise. S. Hrimaly. 3.A.B. Op. S. 9. Gragorian: Escalas. <Op.S.. Viotti: Concierto para violín y orquesta nº 22. G. Concierto para violín y orquesta en Mi M D Kabalesvski: Concierto para violín y orquesta. 1º Trimestre.nº 28.. Blokck. Serenade.Mozart: Sonatas para violín y piano. A.3 y 3.. Escalas. Pasajes orquestales. 34 nº 14.3.. Galamian y Newman. Pasajes Orquestales. 17. Op. . J. Dounis: ¨La independencia de los dedos¨. nº 2. Escalas y arpeggios Escalas y arpegios. obras y métodos técnicos de similar nivel e interés pedagógico.. J. Op. 35¨ Obras. Haydn: Concierto para violín y orquesta en Do M. De Beriot: ¨30 Estudios de Concierto¨. Ph. Hacer una correcta lectura a primera vista de piezas musicales.5. demostrando un buen control del arco. Se valorará. Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los apartados de objetivos y contenidos de este curso. así como del vibrato adecuándolo a las diferentes exigencias estilísticas. Controlar el sonido en cuanto a calidad y afinación. Autonomía en el estudio. el grado de calidad del resultado sonoro. dos escalas y una pieza u obra. Se valorará el cumplimiento de los contenidos y nivel alcanzado en ellos así como el grado de comprensión interpretativa que el alumno haya madurado durante el curso en relación a lo aprendido. La diferenciación de las intensidades sonoras según los matices dispuestos en las obras. También se valorará el interés que demuestre por la asignatura y su grado de dedicación y voluntad. 3º Trimestre. Dominar y ser conscientes de las articulaciones que intervienen en cada uno de los diferentes golpes de arco y saber aplicarlos en los diferentes estilos. Cuatro estudios. 3. Memorización .4 Criterios de evaluación. Desarrollar criterio autocrítico con respecto a su trabajo. mejora del sonido base y comprensión de sus propios fallos. Los estudios y piezas u obras (cada una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en relación a nivel. Cuatro estudios. Auto corrección de la afinación. Desarrollo de la técnica del arco y del vibrato para obtener diferentes sonoridades.Cuatro estudios. Se valorará en este criterio la capacidad de escucha y corrección que el alumno demuestre en su preparación y estudio del programa. dos escalas y una pieza u obra. Se evaluará el grado de conocimiento que tiene el alumno frente al uso adecuado de los golpes de arco y diferentes articulaciones necesarias en cada estilo musical interpretado. 2º Trimestre. Cumplir con el trabajo de todos los contenidos del curso y aplicar debidamente estos contenidos a las obras del curso. dos escalas y una pieza u obra. virtudes y carencias del alumno/a. con la dinámica y agógica indicada. Desarrollo del gusto expresivo en la interpretación. martelé. ornamentación empleada y adecuada sonoridad estilística. staccato. Desenvolvimiento en todas las posiciones. Desarrollo del variolage. Desarrollo de la técnica de realización de octavas. Desarrollo del hábito de la actuación en público. complicidad y compenetración. Conocimiento de nuevas articulaciones del arco. Digitar autónomamente pasajes que se determinen. Así mismo se evaluará el desarrollo de la memoria y su puesta en práctica ante el público demostrando la debida concentración y autocontrol necesarios. Desarrollo de la ejecución de trinos. también se valorará la escucha. En este criterio se evaluará los reflejos y la capacidad de reacción adquiridos en la lectura a primera vista.de dos obras pertenecientes al curso.5 Mínimos exigibles.5. Se evaluará la interpretación de las obras. spiccato y detaché y demás golpes virtuosísticos. Conocer y aplicar todos los recursos estilísticos. entre los intérpretes. su diferenciación de estilos. Si toca en grupo o con piano. de principio a fin sin detenerse. Desarrollo de la memoria. 3. legato. Conocimiento de los aspectos técnicos siguientes en el grado de dificultad propio de este nivel: saltillo. . así como la musicalidad inherente y un buen fraseo musical. y ornamentación Barroco. dinámica y agógica. fraseo musical. Clásico y Romántico. doble cuerda. sabiendo utilizar y combinar todos los elementos técnicos aprendidos. así como tocar en tiempo real. Conseguir ejecutar correctamente las dobles cuerdas y acordes encontrados en las obras estudiadas. Practicar la pulsación. Perfeccionar la calidad sonora. Práctica de la doble cuerda. Práctica de la técnica del arco con relación a la consecución de una mayor cantidad y calidad del sonido. . timbres y matices aplicándolo en diferentes estilos de interpretación. Práctica de diferentes tipos de vibrato. velocidad y peso en la conducción del arco). naturalidad de movimientos y claridad de sonido. prestando atención a las posiciones agudas. Resolver con autonomía los problemas técnico-interpretativos encontrados en las obras estudiadas (digitación.6. fraseo e interpretación). articulación.2 Contenidos. así como el vibrato y la proyección sonora (punto de contacto. articulación e independencia de los dedos de la mano izquierda con el fin de conseguir un incremento en la velocidad de ejecución. Practicar la lectura a primera vista. Conseguir ejecutar correctamente armónicos naturales y artificiales. Consolidar el trabajo de toda la extensión del registro de la violín. 3. Conocer obras contemporáneas. Perfeccionar todos los golpes de arcos trabajados. Interpretar de memoria parte del repertorio del curso. arcadas. en agrupaciones de cámara y en la orquesta.1 Objetivos. Conocer la historia y evolución del instrumento así como su papel de solista.6.6 6º Curso 3. así como las diferentes combinación entre ellos. Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicación entre ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad. Ejecutar correctamente los cambios de posición.3. Improvisación. Práctica reiterada de audiciones. Rode: ¨24 Caprichos¨. 48. Op. Escalas y arpegios. Obras.6. Bach: Sonatas y partitas. Conciertos. Gregorian: Escalas. 2. De Beriot: ¨30 Estudios de Concierto¨.2. 17 Bartok: Danzas rumanas.1. Telemann: Fantasías para violín solo.3. II ningún. todo ello que sea para una preparación de la prueba de acceso a grado superior.3 Material didáctico. 2. Trabajo de las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin de conseguir una memorización lógica y duradera. Op.1. 2. conciertos y situaciones parecidas a pruebas que permitan al alumno tener la resistencia física y mental. Bloch: Baal Shem. Kabalevsky: Concierto Op. Corelli: Sonata para violín y piano nº 12 ¨La Follia¨. Falla: Danza española de ¨La Vida Breve¨. Estudios Kreutzer: ¨42 Estudios¨. 35¨. Beethoven: Romanzas para violín. Dont: Ëstudios. . arpegios y técnica. Fauré: Romanza para violín y piano en sib.1.6. Mozart: Conciertos. Romanza Andaluza.6.Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos resaltando sus aspectos musicales e históricos. Técnica. Pasajes orquestales. Reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad de autocrítica.1. 3. Sarasate: Danza española ¨Playera¨. Granados: Danza andaluza. y el debido control de los nervios.6. 34 nº 14. Galamian y Newman. Fiorillo: ¨36 Estudios para violín¨. Wieniawski: Leyenda. Viotti: Concierto nº 22 Vitali: Chacona. Rachmaninov: Vocalise Op. Controlar el sonido en cuanto a calidad y afinación. dos escalas y una pieza u obra. Op. virtudes y carencias del alumno/a. 3º Trimestre. Obras de la prueba de acceso. demostrando un buen control del arco. Dounis: ¨La independencia de los dedos¨. 1º Trimestre. Hrimaly: Escalas. Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los apartados de objetivos y contenidos de este curso. obras y métodos técnicos de similar nivel e interés pedagógico. Los estudios y piezas u obras (cada una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en relación a nivel. Escalas y arpegios. Op. Pasajes orquestales. Se evaluará el grado de conocimiento que tiene el alumno frente al uso . Dominar y ser conscientes de las articulaciones que intervienen en cada uno de los diferentes golpes de arco y saber aplicarlos en los diferentes estilos. 3 y 4. 9. Se valorará.6. 8.. el grado de calidad del resultado sonoro. 2º Trimestre.6. La diferenciación de las intensidades sonoras según los matices dispuestos en las obras. Sevcik: Op.. Dos estudios. Desarrollo de la técnica del arco y del vibrato para obtener diferentes sonoridades.1 Secuenciación por trimestres. Además de las listas anteriores. Op. Dancla. Block. así como del vibrato adecuándolo a las diferentes exigencias estilísticas. Cuatro estudios. 1. 3. 2. 3. nº 2.4 Criterios de evaluación... dos escalas y dos piezas u obras.Mecanismo: Schradieck.3. Flesch: Escalas. se podrán trabajar otros estudios. legato. también se valorará la escucha. sabiendo utilizar y combinar todos los elementos técnicos aprendidos. Se valorará el cumplimiento de los contenidos y nivel alcanzado en ellos así como el grado de comprensión interpretativa que el alumno haya madurado durante el curso en relación a lo aprendido. y ornamentación Barroco. Digitar autónomamente pasajes que se determinen. Si toca en grupo o con piano. staccato. mejora del sonido base y comprensión de sus propios fallos. Así mismo se evaluará el desarrollo de la memoria y su puesta en práctica ante el público demostrando la debida concentración y autocontrol necesarios. Hacer una correcta lectura a primera vista de piezas musicales. 3. Cumplir con el trabajo de todos los contenidos del curso y aplicar debidamente estos contenidos a las obras del curso. de principio a fin sin detenerse. Conocimiento de todas las posiciones. fraseo musical.6. Conocer y aplicar todos los recursos estilísticos. doble cuerda. También se valorará el interés que demuestre por la asignatura y su grado de dedicación y voluntad. En este criterio se evaluará los reflejos y la capacidad de reacción adquiridos en la lectura a primera vista. spiccato y detaché y demás golpes virtuosísticos.adecuado de los golpes de arco y diferentes articulaciones necesarias en cada estilo musical interpretado.5 Mínimos exigibles. su diferenciación de estilos. así como tocar en tiempo real. Se evaluará la interpretación de las obras. así como la musicalidad inherente y un buen fraseo musical. dinámica y agógica. . Se valorará en este criterio la capacidad de escucha y corrección que el alumno demuestre en su preparación y estudio del programa. ornamentación empleada y adecuada sonoridad estilística. Desarrollar criterio autocrítico con respecto a su trabajo. Auto corrección de la afinación. Conocimiento de los aspectos técnicos siguientes en el grado de dificultad propio de este nivel: saltillo. martelé. Autonomía en el estudio. Memorización de dos obras pertenecientes al curso. complicidad y compenetración. Clásico y Romántico. con la dinámica y agógica indicada. entre los intérpretes. . Trabajo sobre dobles cuerdas. Desarrollo de la memoria. Desarrollo del hábito de la actuación en público. Desarrollo del variolage. Estudio de las octavas. Desarrollo de la técnica de realización de octavas. Control de los armónicos naturales y artificiales.Conocimiento de nuevas articulaciones del arco. Desarrollo del gusto expresivo en la interpretación. Desarrollo de la ejecución de trinos.