EL SILENCIO Y LA PALABRA: LA MALASANGRE, DE GRISELDA GAMBARO Cristina Sánchez Ávila Universitat de València Creo que la escritura es siempre unabúsqueda, es una especie de viaje que se da a través de las palabras. Griselda Gambaro, "La ética de la confrontación" 1. LA MALASANGRE EN SU CONTEXTO: ARGENTINA, AÑOS OCHENTA. Las relaciones que se establecen entre los "textos teatrales" y la "actuación / puesta en escena" suelen ser tan complicadas, imprevisibles y secretas como las que se trazan entre las personas. Alberto Ure, "Dejar hablar al texto sus propias voces" La importancia de un autor, de una autora es variable y política según el reacomodamiento constante de la estética y la vida social, de las luces y sombras que se dibujan mutuamente. Y el autor no es sólo sus textos, sino su colocación en la producción, el encuentro de un oficio, el teatral, que le encaja sus condiciones, el lugar que se le reconoce en la jerarquía cultural y el público que recorta, sin olvidar el resultado o incidencia de toda esa amalgama de factores complejos sobre la persona en que recae la autoría. El 17 de agosto de 1982 subía a escena, en la sala del Teatro Olimpia de Buenos Aires, La malasangre, de Griselda Gambaro. Contrariamente a lo ocurrido con las puestas en escena precedentes de las piezas de esta vigorosa y singular dramaturga - nos referimos a las de las consideradas como primera y segunda época, versión o fase, la "absurdista" y la de "transición hacia el realismo" -, La malasangre se hallaba en el horizonte de expectativas de la crítica periodística. Este hecho se advierte en las gacetillas previas al estreno, especialmente en "Clarín Espectáculos", del 12 de agosto de 1982, en las que se pone de manifiesto "lo personal" de la escritura dramática de Griselda Gambaro, así como el incipiente prestigio de la directora L. Yusem y la presencia de Lautaro Murúa, un actor discutido respecto a sus recursos escénicos, pero de gran personalidad, que hacía tiempo que faltaba del país. . aporta una detallada explicación de cómo los elementos teatrales. Entre las características comunes que permitirían agrupar. señala en su estudio algunas de las constantes existentes en la producción teatral que va de 1976 a 1983. Tal como ha expresado Luis Ordaz en Aproximación a la trayectoria dramática argentina: desde los orígenes nacionales hasta la actualidad: "Después de 1976 [. Por otra parte. firmado por Mauricio Kartun y Máximo Soto (1).] abundan las claves y sutilezas más o menos transparentes y se usa un lenguaje críptico. en un momento de decadencia del régimen del terror. grosso modo. entre teatro y sociedad. en "1949-1983: Del peronismo a la dictadura militar" (4). en El teatro en América Latina (3).en que oficialmente se reinicia la vida democrática en Argentina. como ejemplo de texto dramático de una de las principales exponentes de la llamada "generación del sesenta". el tratamiento del tema de la represión . y corroboró Adam Verseny. ideológica del momento: pongamos por caso. Por su parte. quien.o la ubicación histórica del texto ."(5) . Testimonios de una puesta en escena". año . Y resultó: La puesta en escena tuvo un éxito desusado (si se compara con la recepción de otras obras pertenecientes a la producción dramática gambariana) y se debió. en parte. tal como apuntó Miguel Ángel Giella en De dramaturgos: teatro latinoamericano actual (2). políticos e ideológicos se han mezclado consistentemente en la historia de América Latina. del "yo" propio.este último . oblicuo. haciendo especial hincapié en el método de las improvisaciones. correspondencia fácilmente reconocible o identificable por el espectador-lector inmerso en la sociedad argentina y que el montaje o texto espectacular persiguió intensificar . en palabras de Osvaldo Pellettieri. aunque todavía dentro del período de la dictadura. enmascarador de la realidad consecuente efecto del clima de censura que se vivía . Gerardo Fernández. principalmente en Buenos Aires. simbólica. un texto como el que nos ocupa evidenciaría.en la línea del llamado teatro histórico y de sus paralelismos entre el pasado y el presente. incluye La malasangre dentro del apartado que denomina "Dictadura y dramaturgia". y teniendo en cuenta que Griselda Gambaro se fue haciendo progresivamente menos "hermética". tamizado por la práctica de Lee Strasberg. Asimismo. la dramaturgia que subió a las tablas en los años setenta y ochenta. destacaríamos la tendencia al tratamiento metafórico. pues.. Interrelación. el paso "de la neo-vanguardia al realismo crítico o teatro de la transparencia". metafóricamente (procedimiento habitual en tiempos de dictadura) en la figura o referente histórico de Juan Manuel de Rosas y su familia. a la coyuntura política. en el cual la directora. los actores y la escenógrafa nos han transmitido las impresiones en torno a su quehacer creativo. La primera pone de manifiesto la forma de trabajo adoptada: una exacerbación del método Stanislavski.. indirecto respecto a la realidad. Por todo lo cual La malasangre se escribe y se estrena. personal de los intérpretes.que se apoya.De la puesta ha quedado como un documento fundamental un artículo periodístico: "La malasangre. registraron la metáfora mencionada y. En efecto. que invitan a la reflexión. que lo hacen sirviéndose de un lenguaje teatral sumamente alegórico. obras como La nona. más que a las convenciones estéticas propiamente dichas de la pieza. pero en el que la propia autora reivindica el magisterio de Armando Discépolo. desde la temprana El campo hasta las más recientes. la "experimentación" de finales de los años sesenta creó un clima en el que. En cualquier caso. como suelen ser algunas pocas grandes obras de arte. el miedo. que se estrenaron por esos años. . Eugène Ionesco y la vanguardia europea coetánea. la puesta en escena de La malasangre en el contexto que la vio nacer. el de la casi absoluta libertad expresiva de la democracia. si se prefiere) o el poder. se fue haciendo paulatinamente menos abstruso y tornándose más "realista". la relación dominador-dominado (o victimario-víctima. Por lo que cabría empezar por preguntarse qué significó. a su vez.el autoritarismo.Esa circunstancia arrojó excelentes resultados. configuran grandes metáforas sobre la historia y la idiosincrasia argentinas en general o sobre aspectos concretos de las circunstancias reinantes .La Prensa. la responsabilidad. como ha señalado Julio Elena Sagaceta. "nuestro dramaturgo necesario". portadora de un estilo. "Una profecía perturbadora". 2. sea como fuere. los trasvases en las relaciones entre víctimas y victimarios. travestido. Algo que puede apreciarse en las obras de Gambaro. Kive Staiff. la fragilidad de la vida o la asunción de la responsabilidad. con sus personajes y configuraciones psicológicas de intrincada textura que. herederos de los que se encuentran en el grotesco criollo de Armando Discépolo. Un estilo que. Pero retomemos. tales como Decir sí. como el abuso arbitrario del poder. en sus distintas formas o máscaras . La obra de Gambaro es. se ven deformados por un contexto físico que delimita y destruye sus sueños y aspiraciones. la recepción en la prensa de La malasangre: Las críticas periodísticas de los principales diarios . sobre todo si se compara la dramaturgia de ese período con la del inmediatamente posterior. metafórico. una profecía. expresionista. bien rescatados de la historia. para finalizar este apartado. Inteligente y sagaz como pocos a la hora de desentrañar las zonas más ocultas de la historia argentina.a través de anécdotas y personajes. más allá de los contenidos semánticos. Griselda Gambaro es. los autores presentaron sus posiciones por medio de personajes que ahondan en sus paisajes interiores. La malasangre y Del sol naciente. Clarín . metamorfosearon su discurso al aludir a las dictaduras. ya en los años ochenta. bien inventados. como todo escritor dramático que se precie. incluso carnavalístico. que inducen. EL SILENCIO Y LA PALABRA: LA MALASANGRE O LA POSIBILIDAD DE "DECIR NO". Un estilo en que muchos quisieron escuchar el eco de Samuel Beckett. ha sido un ejemplo de coherencia. de rigor y de compromiso tanto ético como estético en el tratamiento de ciertos temas recurrentes. Gris de ausencia o Convivencia. el miedo. ni a sus meditaciones. polifónico. ha comentado: "Escribo como mujer. tensiones de la reacción que contemplaron una contrapartida firme. La autora misma reconoce que cada creador. sobre la crueldad humana . "experimentación" o queda en el marco. en la que el proyecto liberal había sido cercenado por la dictadura. el desencanto y la traición. A partir de la generación del ochenta. desde su aspiración a la sorpresa. pero eso no es femenino ni masculino. como si a su paso hay hubiera que ir zurciendo los destrozos para tejer una red que lo excluya. si se asumen en el orgullo y en la elección". La propia Griselda Gambaro define el grotesco . que apuesta por la "contaminación" de géneros y estilos. momento de exploración y de polémica. "rompe. La misma Griselda Gambaro. Con La malasangre. el teatro de Griselda Gambaro emerge como un teatro de la palabra que busca. Bajo el signo del realismo suele ubicarse el grupo de dramaturgos que comienza a escribir y estrenar sus piezas en los sesenta (7).. agrede o respeta el género de acuerdo a sus propias necesidades expresivas". emerge. en su ensayo ¿Es posible y deseable una dramaturgia específicamente femenina?. representaron vitalidad y esperanza. que se apoyó de una manera intensa en el neogrotesco. ¿hasta dónde una experiencia es de "vanguardia". palabras como "masculino" o "femenino" remiten a una construcción lingüística que asume las connotaciones que los "dueños" de la palabra le quieran atribuir. Una mujer moderna y sutil .puede ser un reo visto al revés y muchas otras personas.ese espacio fronterizo . tal como afirma Beatriz Trastoy. En el caso de Gambaro. en 1981 la cultura argentina formuló un discurso alternativo a través de Teatro Abierto. con el coro.Por otra parte. Así. colindantes con la metafísica. Ahora bien. tanto como dolorosos. que escapa a la lógica causal." Se podría pensar que el espanto del sexo lo arrasa todo. Y es que tener derecho a la palabra es tenerlo. enrarecido. de todas las voces que las distorsionan y las contestan.ligada al . que se encuentra en el asombro (6).como "la metáfora de Argentina". También las palabras "han sufrido el mismo proceso de deterioro y desaprensión en el uso que la vida política y cultural del país ha impuesto al lenguaje"..sugiere . no sólo porque no soy un hombre. En los márgenes de la libertad creadora. La cuestión reside en hacer hablar entre sí a sus palabras. al poder. asimismo. muy acorde con las situaciones grotescas: conductas extracotidianas que se inscriben en un tono distanciado. Los años sesenta. concreta Gambaro. como algo que no nos es totalmente ajeno . "quise contar una historia que transitara esa zona donde el poder omnímodo fracasa siempre si los vencidos lo enfrentan con coraje y dignidad.tampoco lo es a la obra de Gambaro. que indaga. Concretamente. fueron acelerados. como una de sus preocupaciones o inquietudes básicas .ha sido puesta de relieve por Kirsten Nigro. en los límites del "realismo"? Y es que los escritores considerados realistas no dejan de indagar en una actitud distorsionada. si bien es harto difícil encontrar la definición exacta de sus contornos. sino porque para hablar de las mujeres no hay nada mejor que hablar de las relaciones entre los hombres. si bien subraya: "Insisto en la palabra dentro del texto dramático y en su importancia en el fenómeno teatral". la inquietante fascinación que ejerce la violencia. emotiva y reafirmadora de las fuerzas progresistas. como es el caso de la pareja "imposible" protagonista: Dolores y Rafael . dignamente. aunque sea de una manera inconsciente. muy peculiar de humor a la hora de enfocar la problemática existencial del individuo en un contexto social adverso. desde una actitud especialmente sensible a los sutiles matices de las relaciones humanas y los resortes de la conducta. Y es que una obra como la que presentamos se refiere a circunstancias presentes o inmediatamente anteriores aunque las . del fracaso que enlazaría con la reflexión que lleva a cabo Malena Lasala -en Entre el desamparo y la esperanza: Una traducción filosófica de la estética de Griselda Gambaro (10). así como en el "personaje-toma de conciencia" propuesto por Stella Maris Martini: un personaje que tiene la posibilidad de "decir que no" (11). Relativización. el terreno donde se juegan los destinos humanos. sus obras invocan a la pasión y a la razón para reafirmar la ética del compromiso: "El hombre es un ser muy pasivo a quien le cuesta asumir su responsabilidad con respecto a los otros y con respecto a sí mismo". escapar. de Federico García Lorca -: "¡Yo me callo pero el silencio grita!" El escenario en que transcurre esta pieza . la pérdida de identidad personal por la incidencia de una sociedad agresiva. hostil. de la posibilidad de ser supervivientes íntegros. uno de los directores escénicos argentinos que más se ha vinculado a la escritura gambariana -. por la verdad de la vida y del teatro y que ocupa. humillante. actitudes destructoras de la identidad que afectan a todos los planos de la vida.acerca de "la figura frágil y trágica de la esperanza". La apropiación del propio lenguaje les permite también establecer un diálogo verdadero con otros pares. Las fuerzas opresivas o de concesión complaciente son para ella máscaras. pero lo que importa es el análisis. del ejercicio arbitrario y sangriento del poder (12) . Buscan la reflexión a posteriori. en definitiva. Es el cáncer que todo lo invade. Personal creadora de una fuerza dramática sobrecogedora.neogrotesco (8) -. una lectura cifrada del presente (13). se desplazan figuras: una manera de releer el pasado histórico. Hasta el silencio. Así. sin olvidar la importancia que se concede al lenguaje de la gestualidad. del silencio. la expresión de conflictos humanos con una manera muy particular. en un sentido más amplio. a la dominación y al fracaso que parece ser la existencia. de denuncia. y con un código donde campea el afecto. en el interior del discurso dramático de La malasangre. En su voz: "Mis obras exigen una visión crítica. el espacio escénico todo. Y quien pretende. Es la recuperación de la palabra. que ha hecho posible la rebelión. la lucha por la libertad. ambientada en el pasado.como ocurría en La casa de Bernarda Alba. el cuestionarse ¿por qué?" (9). sobre el final de la obra. cuando los personajes-víctimas . pero exigen .se proponen conscientemente dejar de serlo.un análisis posterior al impacto estético. hasta la palabra reprimida se vuelve pura significación . paradójicamente. Reconozco que es desoladora la atmósfera que muestran. Es la superación del horror.tanto al espectador como al lector . a modo de una radiografía. Para ello se adueñan de sus palabras y se enfrentan al personaje-victimario para decir "no". de la mirada. Son pesimistas en la situación que plantean. Pero no todo está perdido: Estamos hablando de la persistencia de la inocencia en un mundo sangriento -la "ingenuidad voluntaria" en palabras de Alberto Ure.de talante crítico. a través de la representación de los lenguajes de la crueldad y la violencia. ignora que todos los caminos conducen al desorden. por el que transitan. se produce un cambio ciertamente significativo. o lo que viene a ser lo mismo. de plantar cara.es un salón elegante de 1840. De este modo se la retrata cuando irrumpe. como venganza contra el autoritarismo. En el sistema de relaciones .tendentes al fracaso . en un ejercicio deconstructivo.la joroba.revelan. de hostigarle. en la vía abierta por la escritura del argentino Roberto Arlt. Y la asociación. de gestos vivos y apasionados. El simbolismo de los colores es. en escena: "Dolores es una hermosa muchacha de veinte años. sobre el cuerpo de su hija. que despierta una curiosidad "malsana". Su belleza no es visible.en su pugna por alcanzar su identidad y su libertad . muerte. el personaje sometido. Porque la dramaturgia y el teatro permiten utilizar cualquier ropaje. con una persistente tensión. El mismo espacio. una vigilancia . En un principio. la transforman sólo para desnudarla. . En las expectativas del poderoso. la profundidad de las cosas. se enfrenta con toda la fuerza de su ánimo a lo que considera injusto. con la figura de Rosas. Pero. Pero tiene un rostro "muy hermoso. humillado. Entre las situaciones dramáticas fundamentales. trágicamente inevitable. Rafael será.con un único apoyo (Rafael) para su exploración de un espacio propio como mujer y como ser humano. con lo no dicho o con lo dicho a medias. indignada ante tanta servidumbre. el cual. arriesgada. La acción de La malasangre . y una especie de fragilidad que vence a fuerza de orgullo. la misma vestimenta de los personajes remite al título de la obra: rojo. Así creerá ejercer un control. La protagonista contará . por vez primera.que está buscando un preceptor para su hija . burlona. lo que está detrás. cualquier disfraz para hacer "visible lo invisible". sereno y manso". El acuerdo tácito de la madre a los intereses de su marido exaspera a la joven..fábulas pasen en otros tiempos.. tanta sumisión. con el contrato de trabajo que el padre . la descomposición de un universo de sentido precisamente para mostrar. sino que es referido. En cuanto al espacio externo.comienza in media res." Vehemente. brutal por momentos. para poner al descubierto.¿una elección extraña? . sangre. representa o evoca la imagen de lo opuesto. alevosa -. con su accionar primeramente oblicuo. tanta anulación. Las acciones suceden en dos espacios "domésticos". sus reglas del juego: el trasfondo. entre un sujeto activo (Dolores) y su oponente (Benigno. por otra parte. su padre). será Rafael quien juegue.compuesta por ocho escenas . furiosa ante el servilismo. desde un comienzo. mediatizado por su mirada. de soberbio desdén. se halla la situación inicial.en que se convierte la escena dramática. "privados": el salón y el dormitorio de Dolores. ocultan la realidad. por su "defecto" físico . un juego de intercambios . no se muestra directamente.no es un peligro para nadie. reivindica su libertad de elección. muy significativo: el progresivo paso del rojo al blanco no es gratuito. enmascaran.que encarnarán la figura de la madre y de Fermín -. francamente insostenible.dentro de una estructura acentuadamente patriarcal . el personaje "deformado" . pero ésta no deja de retarle. Su tono es de seguridad. la tiranía y el abuso arbitrario del poder por parte del padre. Dolores es sincera.ofrece a Rafael. Rafael evita mirar directamente a los ojos a Dolores. sirve de catalizador de algunas constantes literarias románticas. con lo que no hay manera de saber cuándo ocurrirá una cosa u otra. contenido y feroz. también . hacia la madre.dramatiza. actúan siguiendo sus impulsos. circunstancia que provoca silencios tensos. la figura de un "monstruo" (16) que. de terror. parecen adaptarse y aceptar las órdenes del padre pero. provoca una impresión. al mismo tiempo. quienes. la vida doméstica. aunque a ella le moleste la debilidad de carácter de él. El tema romántico se exaspera. Como desenlace. ni se somete. bajo el disfraz de amenazas .. dirá Dolores. Nos hallamos ante la disección de los mecanismos por medio de los cuales el poder se ejerce y se perpetúa. Nos encontramos. éstos tienen una doble faz. pero que no logrará evitar el final trágico la muerte del prudente Rafael -. así. el verdugo-sirviente. lo cual genera. rompen las leyes domésticas y sociales. la pareja. al enamorarse. La realidad es nombrada con un nombre con el que a veces se encuentra y a veces no. de los amantes y la muerte de Rafael a mano de los verdugos ¿Su origen? La revelación de la traición de la madre. una opción política. La risa se alza. así como la condena al silencio son un reto lanzado al espectador. infringen. En lo relativo al dialogismo e intercambio entre los personajes. los roles femeninos y el lugar del maestro o tutor dentro del orden familiar. por último. según el análisis trazado por Marta Contreras (15). la opción amorosa de Dolores y Rafael es.Tiernos y sedientos". y otra muy distinta la realidad. Su éxito lo es en tanto que acto verbal de rebeldía. De ahí el metafórico juego entre lo liso y lo torcido. como salvación (14). Además. en la intersección de dos ámbitos o esferas: la de lo público o social y la de lo privado o personal. "El nombre es el destino". Por una parte. en segundo lugar. Se ha enamorado. pero él oculta sus ojos.progresivamente. con su relación. El peligro está presente bajo la forma. Su odio. la exterioridad y la interioridad. como liberación. permitiendo con ello examinar los temas del amor. La historia de amor entre Dolores y Rafael -un juego de poder. al lector: un silencio plagado de sentido.. a diferencia de aquélla. Y es que. desconcertante. Las relaciones padre-hija u hombre-mujer son trasladadas al plano políticosocial. aquí. La malasangre consta. el Padre. Quiere que él la mire. ya que condena al tirano a la soledad. a la autoridad masculina. la diferencia física.. evita los de ella. la pareja formada por Dolores y Rafael. por otra. en La malasangre. que acaba siendo desenmascarada por la hija.. el ámbito de los sueños. en el marco de un enfrentamiento en el que ésta. al margen del orden establecido. Para ella la figura se descompone en tres grupos: en primer lugar. y va a ser correspondido. él tiene "Lindos ojos. Pero una cosa es el deseo. "nada es tan simple como uno cree". el intento de huida. auténtica. Porque lo que está dentro de las figuras es el miedo y el deseo reprimido. si atendemos a la poética que el texto nos plantea. finalmente fracasado. no se resigna. Para ella. la ley que es el deseo del padre. que se proyecta en una relación brutal con el cuerpo femenino: la violencia y crueldad como forma de exterminio de cualquier amenaza al poder central. se lleva hasta el extremo de proponer la imagen. o lo que es lo mismo. se irá produciendo un acercamiento entre ambos personajes. así como ante distintas posiciones respecto al ejercicio de aquél. la distancia social. de distintos "niveles de descomposición". en cierto modo. Planearán huir. la fuerza activa de rebelión que encarna ella. El diálogo que se entabla entre los enamorados se propone como una alternativa vital real. brutal con el cuerpo de Dolores. Más especificamente. lo cual conlleva una evaluación desmitificadora. Fernando de Toro y Stella Maris Martini. la integridad frente a la corrupción. a una hibridez anómala de elementos orgánicos que transgreden la norma estándar de lo que se considera el orden "natural" y "aceptable" de las cosas y. de algo que no armoniza. se expresa a través de la relación cruda.se subraya.veladas o explícitas para finalmente desencadenarse en castigo. Y es que el monstruo apunta a una mezcla. Esta doble figura que componen ambos personajes encarna la debilidad frente a la fuerza."La referencia especular del discurso en Griselda Gambaro" . El monstruo representa la otredad y el terror pero. un diagnóstico que implica un cuestionamiento de respuestas de orden tanto social como individual que han dejado de ser eficaces o que prefiguran un infierno humano carente de cualquier promesa utópica. poniendo en peligro la estabilidad y forzando preguntas que se refieren a la estructura física humana. su lenguaje. Ambigüedad que se traslada. edad o clase social. que se escapa del control ineducable y que. A través de su análisis. así como la posibilidad de analizar -tras el distanciamientosus elementos constitutivos. en "Griselda Gambaro o la desarticulación semiótica del lenguaje". Marta Contreras (18) expone las bases en las cuales se funda el proyecto estilístico de la autora. es la imagen física de algo que se resiste a entrar en el sistema. se han simplificado y amplificado los signos de la distribución del poder mediante la deconstrucción. sí. desempeña la función de materializar la diferencia frente a la fluidez de la realidad conocida. al tiempo que aparece retratado en rasgos tales como la carencia de desarrollo intelectual o la riqueza ostentosa.nos viene a la memoria Mordake o la condición infame (17) . Por otra parte. de esas voces se provoca la risa y el horror. además. raza. entre otros. La madre actúa llevada por la envidia y el miedo. La pareja protagonista se libera de la represión. las marcas de género. el procedimiento de la intertextualidad metonímica en La malasangre: "que es aquella donde la situación general de una sociedad es vista en sus distintos componentes (opresión. a la vez. aunque desconocidos. Lo monstruoso de la figura que se desplaza por la escena no hace sino evidenciar las reglas del juego de poder en conexión con el proyecto educativo que lo acompaña. . por esa razón . y cómo a través de esos lenguajes -verbales o no verbales-. con ello. el valor frente al miedo y el amor frente al odio. El novio . al cual él llama amor. el desmontaje de su entramado merced al análisis reflexivo. En otro artículo suyo .podría significar unos sentidos inesperados o deseados. ¿Qué se consigue? Desde esa hipérbole de la diferencia a que remite la figuración del monstruo en la obra. propone un enigma que encubre una posibilidad de cambio.en el horizonte de expectativas del matrimonio concertado -. pero ¿a qué precio? Ella es condenada a permanecer en silencio y él a morir. que se desplaza al plano del discurso y sobre la que hacen interesantes aportaciones. De Toro contempla la ambigüedad del discurso "como impuesta por el contexto social que determina una práctica de escritura" y considera que tales ambigüedades o rupturas "son el producto de una búsqueda estética que nace y se nutre de una realidad que no solamente es argentina". identificarla con una figura dramática que contiene en sí misma los polos complementarios de la crueldad y cuyo estilo dominante es el grotesco y el humor negro. proponiendo -para leer a Griselda Gambarometamorfosearla. El Padre actúa motivado por el odio. Otros rasgos a destacar -a modo de mero apunte. Dolores se yergue . el oxímoron. En el marco de un desarrollo dramático cuestionador del paternalismo. Ya no teme.el Padre. propia del género sentimental-. el teatro de Gambaro es una apelación a la toma de conciencia por parte del receptor. La malasangre es. la invasión de la acción por la extraescena. producto. Si bien se parte de las reglas del juego escénico del tetro costumbrista. reflexiva del espectador con lo representado con objeto de concretar un alegato. nudo y desenlace. cree poder "saber" hasta lo que otros piensan o sienten -. Ha crecido. frente a una intertextualidad metafórica. investido de una omnipotencia demiúrgica. en definitiva. especialmente intenso. el eufemismo. en suma. Los encuentros personales de Dolores tanto con Rafael como con el Padre y la Madre relativizan el efecto sentimental del melodrama. en sus sentimientos irrefrenables pasan del odio al amor a partir de una atmósfera opresiva. es decir. Así se ha denominado la tercera fase. del ejercicio de la violencia . claustrofóbica. en una apuesta por lo posible. de la muerte de su proyecto de evasión hacia la libertad -. donde el equivalente se realiza por transposición. desenmascarar la trama siniestra. versión o etapa . redundancia en el sufrimiento de la "pareja imposible".de su producción dramática. las referencias a una "prehistoria" de los hechos que se escenifican. No aceptará nuevas mentiras. concretará Stella Maris Martini a propósito de La malasangre (20).aun después de los múltiples asedios. así como la presencia de figuras retóricas como la sinestesia. que suele perseguir una identificación compasiva. el infortunio de la pareja protagonista. además. De este modo. la ironía o la paradoja en el trazo de los mismos. la sagaz dosificación de la información.como triunfadora . la manera en que los personajes interactúan entre sí los proyecta como un . un intento por darle la vuelta al melodrama.del texto dramático serían: la estructuración del conflicto dramático a partir del esquema tradicional que consta de presentación.como se prefiera . que roza lo trágico y lo cómico. como referencia solapada a la violencia política imperante durante el régimen rosista. la relaciones paralelísticas que se articulan entre ellos. el sentido simbólico de los nombres de los personajes. mediante la utilización-transgresión de las convenciones estéticas de este género: poética del exceso. ya que logra desocultar." (19) Ambigüedad. es posible proyectar el texto en el sintagma político-social del contexto. distanciada. tortura. al fin. que da lugar al equívoco: "desambiguación por la sentencia". rebelión).aparente paradoja . oblicua. Esta ruptura o cambio de sentido gracias al principio constructivo del encuentro personal encamina a la pieza hacia el "realismo crítico".arresto arbitrario. éxito (si bien relativo) del villano. la práctica de la elpisis temporal y de los mecanismos de la causalidad o linealidad de los hechos (en beneficio del efecto de realidad). El efecto buscado es. sin olvidar la estratégica contradicción entre la frase y el sentimiento. en este caso. Aunque instalado en la ambigüedad. el dolor la ha liberado. la antítesis en la presentación de los personajes. lejos de ser meramente "privado". La autora se compromete con lo social a través de una "coherente" mostración de los roles sociales del victimario y la víctima. la gradación de conflictos. en favor de la integración solidaria de hombres y mujeres para luchar contra la injusticia social: un encuentro de personas. se convierte en "público". una identificación irónica. toda una radiografía del desorden. intenso. incluso en el ético. en todo sentido. posibilista. o al menos intentan conscientemente hacerlo. los ejes de la dominación / muerte y de la rebelión / vida construyen un mensaje esperanzado. para la esperanza: un "modelo para armar" . la de "decir no" a la sujeción y el autoritarismo. de la abyección y el miedo (23). nos tiene que desanestesiar de todo eso que es la falsa información. la deformación de los sentimientos y las ideas que es base de nuestra sociedad". la verdad del teatro. en su presentación dramática de las relaciones humanas. en el marco de una dramática que avanza por la senda del grotesco discepoliano. La posición adoptada por Gambaro es. así. en ámbito para la lucha. porque nunca se perdieron las palabras. En este sentido. Por el contrario. donde el ejercicio de la libertad y la opción firme estrechamente vinculada a la responsabilidad del individuo . El eco del Samuel Beckett de Final de partida resuena.universo de horror y grotesco en que se mezcla el desarrollo de una historia de amor romántico en el seno de un mundo dominado por el terror. Gambaro representa dramáticamente su versión de una vida en lucha a la que hay que adherir un compromiso racional. La misma autora explica: "El hecho escénico nos tiene que despertar. libre. El teatro se alza. cuando el personajevíctima intenta cambiar su situación. en la esperanza. el mundo ha sido siempre una gran confusión. como en el marco de una relación sadomasoquista.. Desde su condición de hilos semánticos que fundan la trama.se revelan fundamentales. y la desaparición física no tiene necesariamente la marca de la destrucción. es condenarse a la esclavitud y perder la propia dignidad. la zona de luz en el universo que se perfila en el espacio escénico. Y añade: "El mundo nunca ha sido enteramente blanco ni enteramente negro. simbólicamente. la producción gambariana aparece teñida por las propuestas del existencialismo sartreano. El lenguaje de la rebelión se hace sentencia. como la vida. pues. Uno no se explica sin el otro. Griselda Gambaro inaugura un ciclo. que se ejerce desde la propia libertad. Algunos pueden modificar su situación. Lo peligroso. Asimismo. Son ellos los que alcanzan su redención en la escena. viene a decirnos. Otra vuelta de tuerca emparentaría su quehacer escénico con las raíces del teatro argentino. la existencia de un personajevictimario se explica en la necesidad de otro personaje que busca vivir esclavizado.en cuyo universo contradictorio.. . en el texto y sobreviven como personajes al conquistar. y viceversa. Más allá del sufrimiento y la humillación. esperanzador. la dramaturga es heredera implícita del teatro independiente en su apuesta por un teatro de denuncia de la situación incompleta del ser humano: honesto. En definitiva. el texto hace un lugar a la ternura y a la esperanza." (22).en palabras de Marta Contreras (21) .