HISTORIA DEL MUEBLE Fuente: Restamueble‐Galeón. Artículo de Antonio Caballero El mueble en la civilización Egipcia I Taburete en madera y cuero, asiento utilizado por todas las clases sociales Silla estable en madera de ébano y policromada, patas imitando a las garras de un león La historia del mueble, tiene su origen en la evolución y progreso de la humanidad, pero las primeras referencias bastantes completas que tenemos se refieren al antiguo Egipto. Los egipcios ubican la mayoría de sus ciudades y pueblos en las cercanías del río, o a una distancia considerable o elevada sobre montículos, intentando en ambos casos evitar los efectos de la inundación. Las principales ciudades eran elegidas por el faraón y todas ellas estaban organizadas de forma caótica, tomando como centro los edificios públicos. Las construcciones eran en su mayoría de adobe, material creado con paja y barro, debido a la ausencia de piedras y madera en la zona. Sólo los grandes templos y las construcciones funerarias utilizaban piedra sacada de las canteras de Wadi Hammamat u otras zonas cercanas a las fronteras. Las excavaciones arqueológicas nos ha permitido saber que la casa egipcia estaba construida alrededor de un patio, demostrándose que fueron habitadas por un amplio número de personas y que fue creciendo respecto a las necesidades familiares, transformándose incluso en un conjunto de casas. La casa tenía una planta cuadrada con un espacio central precedido por una antecámara. A su alrededor nos encontramos los dormitorios y las habitaciones destinadas a almacén. Incluso en algunas casas de Tell el‐amarna se han encontrado cuartos de baño. Estaban situados junto a la habitación principal y separados de ella por un muro bajo cubierto con caliza. Constaban de una zona de baño y de un retrete consistente en un asiento ubicado sobre una vasija rellena de arena. Algunos miembros de grandes familias tenían amplias casas en las afueras de las ciudades, a modo de urbanizaciones de alto standing. Las villas estaban rodeadas de árboles y jardines con estanques, cocinas, talleres, establos, graneros y casas para los sirvientes. Los restos de mobiliario que nos han quedado no son muy abundantes y corresponden a las clases sociales más acomodadas. El taburete era el mueble universal egipcio ya que en su uso no se encuentran distinciones sociales. Más elitista es la silla y las camas, realizadas en madera. El ajuar era de lino y utilizaban unos reposacabezas para dormir. Los muebles egipcios se caracterizan por su sencillez de estructura, utilizando clavijas de madera y ensambladuras elementales. La decoración es geométrica utilizando colores vivos. La ornamentación en los muebles de lujo, se realiza con bajorrelieves, taracea en oro o marfil y maderas finas, los motivos de animales y plantas. Un elemento interesante es el uol, realizado en madera, es una especie de media luna con pie que se utilizaba como almohada para separar la cabeza de la cama y no estropear los complejos peinados. Para pintar los muebles, recubrían la madera con una selladora semejante al yeso, para después aplicar los tintes pigmentados sobre la superficie seca, se puede observar en muchas sillas, tumbas y otros objetos encontrados en yacimientos muebles decorados con gran lujo de detalles. Eran abundantes los escabeles, muestran una base cúbica formada por una estructura de listones de madera y el asiento curvado anatómicamente. Las camas muy simples estaban formadas por una base de madera a la que se fijaban cuerdas o tiras de cuero recubiertas de telas o pieles, los ejemplares más ricos presentaban a los pies un bajorrelieve pintado. El resto del mobiliario eran arcones, lámparas, mesas de varios tamaños y utilidades, reposapiés decorados con garras de león o de toro, cabezas de felino y aves con alas desplegadas y generalmente policromados, reproduciendo escenas cotidianas de la vida social de la época. Mueble reposacabezas en marfil Cofre en relieve policromado, utilizada para guardar ungüentos o perfumes. ante este sentimiento el artista entendía estar desarrollando un oficio divino cuyo protector era el Dios “Ta‐tchenen” que significa “la tierra que emerge de entre las aguas el día de la creación “. lo bello. De él salían las instrucciones para todos los talleres de Egipto en cuanto se refería a cánones y reglas de ejecución de las obras perfectas y útiles. En Egipto se tenían permanentemente presente la creencia en la existencia de fuerzas espirituales positivas para atraer y negativas para conjurar. . el egipcio valoraba lo armónico. El mueble en la civilización Egipcia II Para comprender el arte del mueble en el Antiguo Egipto. hay que entender su pensamiento. y esta realidad incitaba a los artesanos a esforzarse en la creación y ejecución de valiosas y hermosas creaciones que hoy nos siguen asombrando. Pero esto no era suficiente y existía la figura del “Gran inspector de los artesanos” un inspector que es el Sumo sacerdote del dios Ptah de Menfis. lo bien hecho. lo perfecto. un pensamiento y una realidad estrechamente relacionada con el mundo de la religión. Conforme a este pensamiento. Las expresiones estéticas y plásticas dejan así traslucir la influencia de las enseñanzas morales de los sabios: la moderación. Las instrucciones y reglas para realizar los trabajos se encontraban celosamente guardadas en las bibliotecas de los templos. a la extensión de la mano abierta. todos los detalles nos expresan sentimientos e información. los motivos. al artista se le consideraba como un escriba y en su arte todo tiene un significado. Los materiales empleados por los artistas egipcios no eran elegidos al azar. Existía también otra unidad que equivalía a “un palmo y un tercio”. El codo a su vez se dividía en seis “palmos”. hay que hacer lectura del mismo y así comprender mejor su mundo. . el color. siendo cada uno. muy al contrario tenían un alto valor simbólico y estaban ruidosamente prescritos en cada caso. esto es un palmo más un dedo pulgar. Para analizar correctamente el arte egipcio. o longitud entre el codo y el final del dedo pulgar. el amor a la naturaleza y la búsqueda del equilibrio entre el hombre. ¿Pero que unidades utilizaban? Hay muchos documentos que nos informan sobre el sistema de proporciones y de sus aplicaciones prácticas. su organización social y el mundo en que ambos se desarrollan. a fin de componer conjuntos armoniosos. benevolencia. La unidad base era “el codo pequeño”. Lo primero que debía aprender un artista es a ejecutar correctamente el trazado convencional y sus medidas. se tiene muy presente su simbología religiosa a la hora de construir el mobiliario. igual que el oro lo estaba al sol. alabastro. gres. cada mañana. Nut y Hat‐hor considerada como la “Dama del sicómoro”. Desde el punto de vista simbólico el oro era considerado como una materia divina e imperecedera y. . turquesa. por ello. El sicómoro (nehet). El plomo. silex. como por ejemplo el reposacabezas de Tut.Anj‐Amon hallado en su tumba. fue otra madera consagrada. resurgía el dios sol. Son frecuentes los espejos hechos de oro o de bronce dorado que representaba la imagen de “Ra” (el dios sol) y de su hija Hat‐Hor. “Ra”. respectivamente. Todos estos materiales fueron frecuentemente utilizados en las obras artísticas. se creía. escasas en Egipto eran también utilizadas en función de las diversas divinidades que las regían y a las que se hallaban consagradas. Además estaba asimilado a las diosas Isis. El libro de los muertos habla de los sicomoros de turquesa que. el dios Upuat con el Tamarisco y el dios Menfita asociado a la moringa. tenía una importante significación mítica. malaquita. por esta razón. La persea o árbol Ished. Como podemos observar no se deja al azar las clases de madera y los colores. La plata estaba asimilada a la luna. simboliza la vida eterna y tenia vinculaciones con la naturaleza solar. Las maderas. Las estelas encontradas indican la idoneidad mágica para construir “ushebits” con maderas de tamarindo o de zizifus. el ébano se usaba para representar personajes cuya piel debía ser negra. esta tenía una alta simbología solar y. estaban en la puerta este del cielo por donde. hierro. se hacían objetos para los reyes con ella. por esta razón. en tanto que. las maderas rojas y amarillas se usan para esculpir figuras con los tonos de la piel del hombre y de la mujer. uno de oro y otro de plata. También se eligen las maderas según sus colores para su utilización como material de estatuas. A la diosa Hat‐Hor se le solían ofrecer espejos. El sauce (tcheret) estaba vinculado al dios Osiris. etc. Horus con la acacia. Los colores para policromar las obras de arte eran minuciosamente escogidos. . útil y eficaz. unos minerales. polvos o ebullición. mediante pigmentos. los egipcios utilizaban para referirse al color el vocablo “iwn” que también significaba “naturaleza y composición” se aprecia a la vez un criterio estético y simbólico para producir los efectos mágicos pretendidos y a la vez dar a la obra la representación de lo bello. vegetales o animales. Los materiales escogidos para la elaboración de los colores eran de origen. El mueble en Grecia – Cuna de occidente . El verde símbolo del crecimiento y de la vida. el color del sol. es el color de la vida y del renacimiento. que con su crecida traía cosechas y fertilidad. asociado al río Nilo. Toda esta peculiaridad y simbolismo del arte egipcio era supervisado por el suma sacerdote. El color azul es el cielo en el día de su creación. eternidad. por ello la obra tenía que ser bella (nefer) eficaz (menej) y perfecta (hedes) al igual que fue el primer día de la creación. simboliza la vida y la regeneración. el oro. signo de resurrección. la obra de los propios dioses de Egipto. El blanco es la limpieza y pureza. El color amarillo. negro el color de la noche y del mundo funerario. El color rojo asociado al fuego y la sangre. . no excluyendo el de asiento. en la actual Turquía. de cisne o de carnero. que servia para diferentes usos. el “klismos” sillas de patas curvas. los griegos inauguraron una nueva etapa en la historia del conocimiento humano. La cultura helénica fue la primera gran etapa de nuestra civilización occidental. Habían también sillas de diferentes modelos:”difros” o taburetes. será la silla mas imitada durante el siglo XVIII por su comodidad y elegancia. con cabezas de leones. respaldo ligeramente inclinado y muy cómodas. las islas del mar Egeo y las costas de la península de Anatolia. Con la observación de la naturaleza y el uso de la razón. EL MUEBLE EN GRECIA‐CUNA DE OCCIDENTE La antigua Grecia se extendía por la península balcánica. en abanico. El mueble muy repetido en toda clase de casas era el “arka” o cofre. los tronos con altos respaldos y decorados con flores de loto. Las casas griegas eran sencillas y construidas con materiales livianos. la concepción de la vida cambia de manera radical. Desgraciadamente y al contrario que el mueble egipcio no sobreviven ejemplares de muebles. en la actual Turquía. esculturas y cerámicas donde se muestran escenas de la vida cotidiana. a la vez de bien proporcionados. pronto y a consecuencia del razonamiento filosófico de la nueva cultura helena. El mueble en la Grecia clásica El arte del mueble en la Grecia clásica se inspira y coexiste con el arte egipcio durante algún tiempo. sólo las casas muy ricas establecen habitaciones separadas para hombres y mujeres y disponen de pozos de agua. . libre elección de diferentes credos y creencias. Democracia. las casas son de planta cuadrada. de modo que lo que se recuerda de ellas lo ha sido gracias a los romanos que las imitaron cuando las conocieron. el ajuar y el mobiliario de entonces. Las viviendas de campo se construyen con piedras y adobe. es gracias a los relieves. Como consecuencia de todo ello la casa empieza a ser acogedora. su funcionalidad no es solo utilitaria. las islas del mar Egeo y las costas de la península de Anatolia. respeto al individuo. si no también decorativa y social. En la ciudad. La antigua Grecia se extendía por la península balcánica. se llena de estancias y de muebles elegantes. Las armaduras de los muebles son sencillas. por lo que la bondad del clima determino una vida intensa al aire libre. aunque en Grecia se potencia la estructura vertical. como el recubrimiento de la madera (esta vez del país) con materiales más ricos como los metales. . hecho que dotaba de una mayor delicadeza y exquisitez a las piezas. En los primeros pasos del mueble griego se siguen muchas directrices egipcias. El griego fue un pueblo callejero. el marfil o las maderas finas. También se hace uso de la pintura con finalidad decorativa. . especialmente en la época clásica. ánforas. Había también sillas de diferentes modelos:”difros” o taburetes. servían únicamente para comer. los tronos con altos respaldos y decorados con flores de loto. vasos. una cama para comer acostados compuesta por un bastidor que sujeta una red de tiras de cuero entrecruzadas. Las mesas eran pequeñas. El mueble muy repetido en toda clase de casas era el “arka” o cofre. orfebres. mercaderes. respaldo ligeramente inclinado y muy cómodas. que servia para diferentes usos. el “klismos” sillas de patas curvas. aunque en las casas de los potentados las solía haber de bronce. el mobiliario estaba exento de ornamentación. hasta las más complicadas de la época clásica como el “Kline”. y que consistían en simples montones de pieles. de cisne o de carnero. Dos de estas patas pueden elevarse por encima del bastidor formando un cabezal sobre el que puede disponerse una almohada para apoyar la cabeza. recipientes de múltiples tamaños. Estos lechos se alzaban sobre patas torneadas o escuadras cuya parte superior está decorada por un capitel. ya que no se conocían mesas de trabajo o de lectura. etc) no solo era sencilla la construcción de la casa. Las camas fueron evolucionando desde las sencillas que describe Homero. en abanico. De este Kline se deriva el “triclinio”. no excluyendo el de asiento. las habitaciones se llenan de muebles elegantes y bien proporcionados. no excluyendo el de asiento. Conforme la cultura helénica se fue expandiendo. como novedad. con cabezas de leones. casi siempre trípodes de madera. en abanico. lujo y valor. que servia para diferentes usos. Refiriéndonos a la clase media (artesanos. la sociedad se acomodo y la casa se convirtió en un hogar más acogedor. con cabezas de leones. que eran pintados hemos podido conocer la importancia del mobiliario. podían acostarse tres personas. y por un colchón. será la silla mas imitada durante el siglo XVIII por su comodidad y elegancia. Gracias a la aportación de la cerámica de tipo. amplio lecho en forma de U utilizado para comer y en el que. los tronos con altos respaldos y decorados con flores de loto. de cisne o de carnero. El mueble muy repetido en toda clase de casas era el “arka” o cofre. armarios y otros objetos que nos permiten imaginar como era su ambiente. Los romanos gustaban de usar pocos muebles en sus casas. El romano fue un pueblo eminentemente poderoso y práctico. cuadradas o redondas. rectangulares. La decoración. mesas. unas veces se cincelan y otras se recubren o incrustan de plata y metales preciosos. la mayoría florales. en la mayoría de las viviendas y siempre en las casas nobles. Los romanos empleaban hasta cinco tipos de mesas de diferentes. . llegados desde pueblos más alejados del Imperio. pesados sillones y lechos para acostarse durante los banquetes. taburetes sin brazos o respaldo. todas de origen griego y de diferentes formas geométricas. Gracias a los artesanos y tallistas las patas adquieren formas de animales. sillas entronizadas. pero destaca el empleo de bronce con elementos originales. murales al fresco y mosaicos. Se daba importancia a los ambientes diáfanos. aunque esto no quiera decir que no existiera una gran variedad de muebles. Otros complementos de la decoración fueron el uso de telas y de tapices. Los muebles de bronce. El mueble en el Imperio Romano EL MUEBLE EN EL IMPERIO ROMANO Roma conquistó y domino todas las tierras del Mediterráneo y doto a esta diversidad de pueblos de una cultura común. relieves de estuco. Contaban con un gran número de asientos. Gracias a las excavaciones de Pompeya y Herculano podemos hacernos una idea de cómo era la vida hace veinte siglos. culturalmente la influencia de Grecia es importante y se llegan a repetir exactamente algunos tipos de mueble. Se empleaban molduras con diferentes motivos. también se diferenciaban por el numero de patas. etc. en los restos arqueológicos encontrados figuran muebles de madera: camas. era extraordinaria. cuya decoración es muy rica. con escenas de la vida cotidiana acompañaban a los romanos en su vida diaria. Grupos de estatuas. tres o cuatro. Su cultura se desarrolla hasta finales del siglo III a. y que al contrario de lo que pudiera parecer eran cómodas. eran rectangulares con soportes de piedra. A veces los laterales o brazos de los bisellium eran rematados con un relieve de cabeza de animal. Los arcones eran similares a los griegos y egipcios con rasgos idénticos. procedentes de Asia Menor. ricamente ornamentados y tallados en sus laterales con motivos alados o con representaciones de animales. llegaron a Italia hacia mediados del siglo VIII a. En Roma encontramos la silla en forma de tijera. que se repite en Egipto y Grecia. EL ARTE DEL MUEBLE EN LA ANTIGUA ROMA LOS ORIGENES Los etruscos. En otras. a veces plegable y de bronce (bisellium) y que servía de taburete y apoya pies. Los (lararium) eran unos pequeños armarios que ocupaban un lugar en el atrio de la casa. etc. bronce y con tablero de maderas exóticas. Existían otros muebles secundarios como veladores. En los lugares públicos eran corrientes los bancos (scamun) de bronce o de piedra. pero el asiento más característico de la época fue el (curul) reservado para personajes públicos. C. El (cartibulum) era la mesa característica con soporte de mármol. El (lectus) lecho romano con armadura de bronce o madera con soportes torneados y brazos curvos. donde se adoraban a los dioses domésticos. algunas tienen las patas de doble curvatura con anillas para ser transportadas y ricamente decoradas. Había sillas de piedra con respaldo cóncavo. según se admite generalmente. La mesa ocupaba un lugar importante en la casa. . los pies eran torneados o estriados con terminación en garras.c. Los sillones de piedra o mármol. todo decorado con telas y almohadones. decoradas con relieves o inscripciones. en que fueron absorbidos por Roma. generalmente dos patas simulando dos leones con terminación con garras y entrelazados con hojas y volutas. La civilización etrusca presenta en sus comienzos un carácter indudablemente oriental. estas influencias orientales se unen a las viejas tradiciones itálicas y a la creciente influencia de la magna Grecia. El (triclinio) lecho grande con capacidad para tres personas utilizado tanto por griegos y romanos para comer. candelabros. Constituyen uno de los elementos originarios de la civilización romana. el ciprés. como un pueblo de soldados y magistrados. y la casa de Pensa y de Fauno. El Triclinium que es una combinación de tres lechos alrededor de una mesa para comer.. Roma se nos aparece. y el largo periodo del Imperio.c – 14 d.era el inicio de la marquetería que siglos después tanto éxito tendría. Pero el arte romano si bien continúa utilizando fundamentalmente las formas griegas. así como incrustaciones de marfil. Tres son los periodos fundamentales en que se suele dividir el arte romano. y como tal debía ser recuperado literalmente. conchas. También el bronce y la piedra se utilizaban en la fabricación del mueble. espaldar y solo un lado para entrar. (La idea principal de Winckelmann era que el arte clásico. frutales y la madera estrella el cedro. de Tiberio a Trajano (14‐117). aparte de otras habitaciones accesorias. abeto. Se podían utilizar como sofás (lectuli). es con la imitación de los griegos. Las maderas más usadas eran las mediterráneas como: el pino. el periodo de Augusto (30 a. En el trabajo de la madera y en su embellecimiento se usaba el chapado y embutido de piedras preciosas. la edad clásica del arte romano.c). esencialmente. a la que se le añade el comedor (triclinium) y un patio con columnas (peristylium). el colchón de lona relleno de paja. plumas de ave etc. fresno. cuyo arte no es sino una imitación y ampliación del arte griego y etrusco. haya. había conseguido la perfección.» ). boj. olivo. es el mueble más representativo de la casa romana. el de la república (510‐30 a. Las camas consistían en un marco rectangular sobre cuatro pies al que se entrelazaban tiras de cuero o cuerdas para darles elasticidad. nogal. porque según Winckelmann: «La única manera de llegar a ser grandes.c) estrechamente ligada al arte etrusco. griego y romano. como verdaderas camas para dormir (lectus cubicularis) con cabecera. consta de un gran atrio con hueco en lo alto para recogida de aguas ( compluvium). generalmente adornadas con un dosel ricamente adornado con telas y cortinajes. Ejemplos característicos son la Casa Livia en el Palatino. CARACTERISTICAS La originalidad del arte romano ha sido ampliamente discutida a partir de Winckelmann.. al que da las habitaciones laterales (alae). ébano. EL HOGAR ROMANO La casa romana es el producto de la transformación helenística de la casa itálica. de Adriano a Alejandro Severo (117‐235) y de Máximo a Constantino (235‐315). y la gran sala de recibimiento al fondo (tablinium). eran generalmente altas y se necesitaban escabeles (scabellum) para subir a ellas. encina. si es posible. en Pompeya. es esencialmente distinto aunque se inspira en la cultura helénica. . utilizadas como muebles de lujo en piedra. cuatro o cinco patas. Las mesas solían tener un pie. bronce o mármol. siendo la tres de uso corriente (mensa tripens) las de comer eran redondas y las cuadradas o rectangulares para los campamentos. . aunque las habían de tres. silla tijera con incrustaciones de marfil y adornos de oro. Los asientos de nobles como de la jerarquía de la iglesia primitiva se denominaban igualmente (cathedrae) de ahí el nombre de la principal iglesia de la cada diócesis. . El bisellium asiento de lujo para personas importantes. al ser altas necesitaban de un escabel delante. en los asientos nos referiremos al (subsellium) que es un banco ancho sin respaldo y sobre cuatro patas. la cáthedra es la silla klismos griega. Las mesas aparadores necesarias para exponer el ajuar. generalmente tienen el respaldo curvo y las patas en sable hacia fuera. era un banco donde cabían dos personas y se decoraban con tapices y telas (se cree eran para magistrados) cuando este banco se le incorpora respaldo y brazos recibe el nombre de solium y dependiendo del personaje se enriquecía con metales preciosos. al (samnum) un baco igual pero más pequeño y con un escalón delante. vajillas (abacus). la (sella) era un asiento de media altura de uso general sostenido por cuatro patas sin brazos este admitía gran variedad de materiales en su decoración posteriormente el cruce de sus patas da lugar a la (sella curulis). mencionamos la capsa como una pequeña caja cilíndrica para pergaminos o el scrinium dividido interiormente en compartimentos para guardar documentos. . revestidas de bronce o hierro. dependiendo de su clase social adornadas con doseles y diversos ropajes. Una sella o cáthedra colocada sobre dos palos es la base de la silla de manos. Los muebles de guardar son principalmente arcas de forma rectangular. las primeras (sella gestatoria) generalmente usada para las damas. lechos y sofás colocados de igual manera forman las literas. Estos asientos transportables se generalizaron de tal manera que se instauraron paradas de literas de alquiler. llamadas "castra lecticariorum. el joyero (pyxis) en madera de boj enriquecida con incrustaciones y tallados. la blasterna y la láctica es la litera en la que la que la persona iba recostada llevada a hombros por dos o más sirvientes. Hombre insaciable. una recopilación muy extensa en treinta y siete libros que abarcaba tanto las ciencias naturales como su aplicación a las bellas artes y los conocimientos de la vida civilizada. El mueble Paleocristiano‐Bizantino: No queremos olvidarnos de dos personajes importantísimos en la historia del arte romano y que sin duda nos ayudaran a comprender el posterior devenir del arte mueble occidental. la industria y principalmente para la fabricación de hierro. a mi entender por perjuicios intelectuales al ser simplemente un funcionario público (soldado durante años) fue un escritor de extraordinaria actividad realizando entre otras muchas obras la "historia naturalis". Plinio el viejo Gaiaus Plinius secundus (23/24‐79 d. es su única obra conservada pero se le supone infinidad de manuscritos anónimos. para la vida cotidiana y su prosperidad.C) es considerado un sabio romano enciclopédico. La madera tenía tres usos fundamentales: la creación de una gran flota. de gran curiosidad y de un afán de conocimiento extremo murió asfixiado cuando estaba observando la erupción del Vesubio que destruyo Pompeya y Herculano. escultura y las bellas artes en general son muy interesantes. Plinio nos describe el papel que tuvo la madera en el desarrollo del Imperio romano. aunque científicamente se le resta valía. ya que no se conocen tratados anteriores a este sobre arte clásico. que utiliza la madera desde el tronco hasta el carbón vegetal. . la construcción en general para hacer frente a las necesidades de la población. Sus capítulos sobre la historia de la pintura. alfarería y ladrillos. olmo. que vio San Pablo. y en tiempos de Plinio parecían aún nuevas. En las chapas obtenidas por el corte de las primeras dan figuras alargadas. Un abeto importado tenía tal circunferencia que hacía falta cuatro hombres con los brazos extendidos para rodearlo. nos habla de las puertas de Artemisa en Efeso. a pesar de su humilde origen y de sus estrictos principios políticos. También gracias a él y con máximo detalles nos describe que el árbol mayos usado en Roma fue un alerce que dio una viga de 40 m. eran de ciprés. Gracias a él sabemos que "En la primera púnica la flota mandada por Dulio fue botada en menos de 60 días. de largo y un grosor de 60 cm. aunque ya tenían más de 400 años. de ahí el nombre de madera de tigre. cuando Plinio escribía cien años después. Incluso Cicerón que. fresno y haya. de ahí el nombre de madera de pantera. pino laricio y pinavete. después del apeo de los árboles. pagó medio millón de sestercios por una mesa de "citro" que existía aún. . mientras que los 220 barcos que lucharon contra el rey Herio fueron construidos en 45 días. Algunas tienen también figuras más contorneadas y alcanzan el precio más alto si se parecen a las manchas de la cola del pavo real". En la segunda guerra púnica la flota de Escisión se hizo a la mar 40 días después de que los árboles hubieran sido cortados" Sabemos también del uso de maderas resinosas para su construcción como el pino de alepo. gustaba de estar a la moda. Los cedros del Líbano utilizados por los judíos en la construcción del templo de Salomón y los persas en la del palacio de Darío fue todo un descubrimiento y se convirtió en madera de lujo para los adinerados. Un ciprés de Chipre dio un mástil de 43cm. Una madera más rara se obtenía de una especie que Plinio llama "citro". Aunque en un principio Roma solo utilizaba maderas resinosas comunes y frondosas como el roble. de largo. Plinio la describe así: "El merito principal de la madera de citro es el presentar figuras onduladas en forma de ondas o pequeñas espirales. buscaba por todos los rincones conquistados maderas especiales para satisfacer nuevas necesidades especificas. su área se limitaba al noroeste de África y era muy apreciada para la fabricación de mesas.. las segundas las dan retorcidas. otro ejemplo se le atribuía a las vigas de cedro del palacio de Numidia dedicado al Dios Apolo (más de 400 años). otra viga de especie no determinada media 33m y 45cm de espesor. con fecha de 1763. 8 de junio de 1768) Es considerado el fundador de la Historia del Arte y de la arqueología . expresado por la Tradición Perenne de todos los tiempos. al decir de los griegos el artista (teknite) es aquel que a través de sus actos talla la estatua interior de su propio Ser. pronto fue reconocida como una contribución importante para el estudio de las obras de arte de la Antigüedad. Kalokagathia es una expresión griega que indica la integración de lo bello (kalos) con lo bueno (agathon). publicada en Dresde en diciembre de 1764. Su obra maestra. Kalokagathia es un sitio consagrado al estudio y difusión del arte trascendente. Johann Joachim Winckelmann (Stendal. 9 de diciembre de 1717 ‐ Trieste. funda su partición cronológica. desarrollo y dio a conocer su utopía de una sociedad helénica fundada en la estética a partir del viejo ideal griego de la kalokagathia. . el arte antiguo es considerado como el producto de ciertos círculos políticos. la Geschichte der Kunst des Altertums ("Historia del arte de la Antigüedad"). El Arte inscripto en la Gran Tradición no es un fin en sí mismo sino un medio para la realización del hombre a través de sus actos. desde el origen del arte griego al Imperio romano. En este trabajo. sociales e intelectuales que fueron la base de la actividad creativa y el resultado de una sucesiva evolución. se construyen una gran cantidad de nuevos edificios consagrados al culto. y en cuyas paredes se abrían los nichos. En la construcción de muebles el material más utilizado es la madera. que daban acceso a unas cámaras grandes "cubículo". se caracteriza especialmente por la ausencia de arquitectura al aire libre. El mueble no es más que un objeto cuyo fin es exclusivamente utilitario (no olvidemos que el cristianismo empieza en las clases más desfavorecidas) y la ornamentación está inspirada en la decoración romana. galerías subterráneas. con lucernario o chimenea de aireación. para lo cual se adopta el tipo de basílica romana. . El primer periodo (313). los habían totalmente metálicos o enriquecidos con aplicaciones de placas y cubiertos luego con ricas tapicerías. EL MUEBLE PALEOCRISTIANO‐BIZANTINO En el arte paleocristiano hemos de distinguir dos periodos fundamentales: antes y después de la paz de la Iglesia. Después del edicto de Milán (313). se requería un templo en el que pudieran congregarse los fieles. Las construcciones más comunes son las catacumbas. cubiertas totalmente de tallas. arcones y escritorios) suelen aparecer con cierta frecuencia en pinturas y mosaicos. cubierta totalmente con laminas de marfil delicadamente talladas. . se apropia de sus caracteres de lujo e intenso colorido. El frente del trono está cubierto por 18 tablillas de marfil con tallas inspiradas sobre un tema pagano. con el respaldo cóncavo. desaparecidas en Occidente por las invasiones bárbaras. La importancia de Bizancio es capital. Las mesas son simples tableros. De entre estos muebles destaca una mesa cerrada en forma de arcón y que utilizada por un escritor permite clasificarlo como escribanía. de estructura cúbica. se cubren con telas y cortinajes. conserva las formas artísticas de la antigüedad. El arte romano. al ponerse en contacto con los elementos helénicos y orientales. sillas de tijera. vienen representados multitud de escenas con muebles. su estructura es cúbica. el respaldo con arquerías coronadas por un frontón y con anillas laterales para su traslado. Los armarios de silueta arquitectónica con un característico frontón de coronación. etc. Los "scriptorium" eran muebles muy utilizados por los monjes. En las primitivas "pyxis" o cajitas para reliquias. Las camas se emplean ahora solo para el descanso y sus cabeceras son elevadas y decoradas. adornadas con profusión de tallas y con composiciones de arquerías y tablaje tallado. sobre caballetes. La traslación de la capitalidad a Constantinopla y la división del Imperio Romano son dos hechos fundamentales para la historia artística occidental. Los muebles cerrados (armarios. camas de reposo. se transforma. Un mueble excepcional es la "cátedra del obispo de Ravena Maximiliano". Un ejemplo de interés histórico es la llamada "silla o cátedra de San Pedro". Las sillas o cátedras eran rígidas. tronos. Los muebles. se van haciendo más mullidos y cómodos. Allí. El asiento. columnas estriadas. de animales y de personajes. el cofre y la lectrina (pupitre de lectura) son los tres muebles característicos de la época. aplicaciones de esmaltes. algunas veces se recubren muebles con mosaicos. prosigue la aplicación de chapas de metales preciosos sobre el mueble. con el gran desarrollo que alcanza la seda en el S. el marfil fue el material más usado para los muebles de importancia. oro y plata.VI. de follajes. los artesanos se distinguen por el trabajo extremadamente preciso de este material noble. En Bizancio. . donde las representaciones de personajes religiosos de la época (los antepasados de los iconos) nos permiten observar esos maravillosos asientos de marfil esculpidos con motivos florales. se ven arquerías de medio punto. la pintura incorpora ya la figura humana. valenciano. la economía es básicamente rural en la que una minoría. Los ejemplos del mueble románico. Los decorados de los muebles. como las aplicaciones de hierro y de marfil. francés) y el nuevo estilo artístico. mediante el sistema de renta feudal vivía del trabajo de las clases bajas y campesinas. La madera es el material imprescindible empleándose. y por otro. bizantinas e islámicas. con aportaciones germánicas. en el S. El término "románico" se debe al arqueólogo francés De Canmónt. nogal. EL MUEBLE ROMANICO El arte románico deriva de la tradición artística romana. Se trata de muebles fuertes y pesados con una decoración estilizada de flora y fauna o de figuras fantásticas. en el norte se usa el roble. gallego. en el resto de España el nogal y el castaño son los más corrientes. XII serán ornamentados con pinturas y formas esculturales tomadas de la arquitectura. destaca la fragmentación del poder político en la nobleza y la división en clases de la sociedad. con el románico se pretenden dos cosas: expresar la similitud entre el nacimiento de las lenguas románicas (castellano. catalán. etc. con aplicaciones de hierro forjado. Las tallas se trabajan sobre gruesos tablones y en gran relieve. en Europa central el tilo y abeto. El mueble se va adaptando a las exigencias vitales de la época y solo responden a las necesidades prácticas de la vida. El uso de la marquetería en el mueble mudéjar español es ya de uso corriente. son conocidos por las pinturas y las miniaturas de los códices. marfil. roble y el castaño. tilo. . Como característica del periodo. Muchos muebles se construían desarmados para facilitar su rápido transporte. son muebles creados con una simple visión utilitaria. son principalmente tallas y pinturas. el pino. hacerlo entroncar con el arte romano de la época clásica. y compone escenas religiosas y simbólicas. altos. que le da un valor artístico. comienza a hacerse algunos armarios con características muy semejantes a las arcas. con el simple objeto de ser cubiertos con telas o tapices. (bronces. tallados y policromados. La madera va tallada o cubierta de tela o de cuero. en forma de tijera. soportado por un pie o columna. el perfeccionamiento de la ebanistería. el empleo de telas y tapices. Por lo que a España respecta. con la cubierta en forma de teja. está el célebre arcón de Astorga. Las puertas son tablas ensambladas. son en gran parte orientales. se perfecciona paulatinamente. lo mismo se encuentra en la casa del campesino. mesa o armario. que en los palacios o en las sacristías. considerándose también de la época el legendario arcón del Cid. utilizadas para el enriquecimiento y decorado de los toscos muebles de hierro o madera. El arca sirve de banco. muchas son inspiradas en la antigüedad de los sarcófagos griegos y romanos. es un ejemplar casi único. Los muebles mudéjares. Su desarrollo evoluciona inmediatamente. Los sitiales y faldistorios son asientos de honor para la nobleza y eclesiásticos. se ensambla a escuadra. son de un exquisito trabajo de ebanistería. Se conservan arquetas hispano arábigas. estrechos y con una sola puerta. son simples tablones soportados sobre caballetes y reforzados con herrajes. aunque algunas veces tenga forma de tejado. españoles y sicilianos. en las más corrientes los montantes son torneados y los respaldos se entrelazan con arquerías de medio punto. Un buen ejemplo de ello lo podemos encontrar en la Silla de San Ramón de la ex catedral de Roda. cubierto en forma de tejadillo policromado. los ejemplares más bellos son franceses y alemanes. y reforzada con clavos y herrajes. La construcción del mueble es muy elemental y parecida en toda Europa. SILLAS Las sillas son muy escasas. con clavos y reforzados en hierro. tallados y policromados. . hace disminuir los refuerzos de hierro y empiezan a trabajar con maderas más ricas y materiales de gran calidad. ARMARIOS El mueble románico por excelencia es el arcón. su número excede de treinta en muchas casas. La tapa es casi siempre plana. decorada con influencias moriscas. Muy toscas al principio. MESAS Las mesas no tienen valor artístico. construidas generalmente en pino y nogal. Otras son octogonales o circulares. cobre. En los muebles de influencia morisca. con decoraciones geométricas y estrellas. En el Siglo XIII. nácar y marfil). siempre reforzadas con piezas de hierro. formando en el chapeado complicados dibujos geométricos. la marquetería responde a dibujos geométricos. acabados en ligera curva y a veces policromados. Su estilo es Gótico y sus estructuras son todavía de tipo medieval pero en España existe una nota diferenciadora. La casa noble se dividía en varios edificios y la vida se distribuía en plantas diferentes. tomamos como referencia el periodo de los reyes católicos que coincide con el último cuarto del siglo XV. En esta época se produce la constitución de la mación centralizada. CAMAS Las camas tienen sus cuatro patas torneadas y los cabezales muy altos. venidos de tierras orientales y compradas en el mercado por los siervos. tenían en un extremo unos escalones para poder subir y bajar cómodamente.. cuna del renacimiento. se pueden ver en miniatura diversos ejemplares de la época. En la vivienda principal la ostentación se reflejaba en el mobiliario y la decoración interior. en las casas nobles había suficiente dinero como para mantener a toda la población. el influjo de la estética hispano‐musulmana. Los muebles españoles siguen una línea similar a los países de Europa Occidental excepto Italia. EL ESTILO MUDÉJAR EN EL MUEBLE EL ESTILO TARDO‐GOTICO Para empezar este estudio del mueble español. En el manuscrito de las Cantigas de Alfonso X el Sabio. seguridad y prosperidad que contribuyen a un amplio desarrollo del mobiliario y la decoración. Cada uno de los edificios y de las estancias se había construido con un propósito distinto. siempre cubiertas con telas y tapicerías. muebles con tallas e incrustaciones artesanales. Ajuares de madera. telas y tapices exóticos. .. una característica constante de nuestro arte. la personalidad del mueble español se ve definida por esta yuxtaposición de elementos occidentales y árabes. orden. dejándolo en las salas vacías del castillo temporalmente vacio. cuya decoración deriva de la arquitectura y escultura gótica. roble y pino para su construcción. y por tanto. y el de aparato y ostentación. Las arcas. cofre y baúles son los muebles más abundantes en esta época. pero con gran dignidad. el de uso simple y funcional y sin interés estético. En las piezas de calidad aparecen tallas con figuras religiosas. con ornamentación hispano‐árabe. son macizos y pesados. hierro para los herrajes y guarniciones. los muebles realizados en estos años gozan de unas características que las acompañaran a través de la edad moderna. excepto las piezas más ricas que van doradas y plateadas o se cubren con tejidos (mueble ensayolado) o con cuero (encorados) y reforzados con barras de hierro. transportable y desmontable. Los adornos de tema musulmán son por lo general de formas abstractas y geométricas. los que desempeñan un mayor uso y funciones. en cuero y tejido para el recubrimiento. con acabados generalmente poco cuidados y construcción honesta. los muebles están acabados en patina natural. los que reflejan la forma de vida de los españoles en el siglo XV. En este periodo hay dos tipos de mobiliario. temas vegetales y asuntos heráldicos en bajorrelieve. . En este tiempo el mobiliario es escaso dada la personalidad nómada de la nobleza y el mueble es ligero. Los materiales más usados son la madera de nogal. o muy pesado para que nadie lo pueda mover. con incrustaciones en la madera con motivos geométricos y vestida de tela o en cuero. . cuya decoración se lleva a cabo en el nuevo estilo de gusto italiano. etc) Una pieza característica de este estilo gótico es el cassoné. es decir la de sentarse las damas sobre ricos almohadones dispuestos sobre una tarima alfombrada. fácilmente desmontable. un tipo de arca de origen italiano fácilmente transportable y su aceptación continuara durante el renacimiento. dada la costumbre de sentarse a la morisca. Las sillas son denominadas de caderas. los balaustres y un monto de motivos vegetales. composición que puede recordar aún lo gótico. es por eso que se admite tardíamente y desigualmente el renacimiento. las tornapuntas en "S" anillada en vástago central. armarios de sacristía. El estilo Plateresco abarca principalmente la época de Carlos I y deja sus señas de identidad en el mobiliario realizado para edificios y palacios que se erigen durante estos años. La manifestación más importante de este estilo fue sin duda la arquitectura religiosa. por lo que podemos decir que es un Renacimiento a nivel ornamental. En este tiempo es muy escaso el mobiliario de asiento. ESTILO PLATERESCO España tarda en romper las ataduras de la edad media. En la ornamentación predominan los medallones con bustos de perfil. Las arcas también se utilizaban como bancos de asientos y las mesas siguen la pauta medieval. en el mueble el estilo entra en dos periodos. En el primero la estructura del mueble evoluciona más lentamente que su decoración. por eso los pocos muebles conservados de este periodo son básicamente ejemplares destinados a iglesias o catedrales (sillones abciales. Al igual que sucede con la arquitectura y escultura. consigue efectos de gran riqueza. las maderas lisas o labradas.Se utilizan tres clase de marquetería. dando lugar a la aplicación de columnillas. se pueden dejar en el mueble en blanco. con su calidad y belleza de su decoración y que hace que se difunda en otros países europeos. Las técnicas decorativas empleadas en estos años son el relieve de tipo medio y bajo sobre madera generalmente de nogal. es fácilmente desmontable. se pinta un óleo ocultando los panes de oro y a continuación se raspa la policromía en las zonas que exija el dibujo a representar. . Los muebles se estructuran mediante las órdenes renacentistas. haciendo reaparecer el dorado. la figuración es más abundante y está realizada con más volumen y tamaño. El resultado de esta técnica. En esta época una gran novedad a nivel decorativo es la taracea (taracea deriva de la voz árabe tarsi. en decir en su color natural. dorado y estofado. policromado. que se refiere tanto a la pieza a incrustar como el martillo utilizado a tal fin). de todas la más rica es la ultima porque requiere la combinación de las demás. En el segundo periodo. es un mueble a la que no está reñida su incuestionable utilidad. serlanas y frontones. se empieza a notar un afán perfeccionista y sofisticado que culmina en la segunda mitad del siglo XVI. una la más antigua se lleva a cabo incrustando diversos materiales como el nogal. La mesa tradicional española del siglo XV y parte del XVI. Sobre una superficie de madera estucada y dorada. boj y hueso. deriva del catalán de la palabra marquet. que quiere decir incrustación) o marquetería (según Mainar. En la decoración del mueble. o se enriquecen mediante estucado. que no tiene paralelo en la historia del mueble español. dinteles. en el siglo XVI. sostenida por un alto soporte de patas torneadas. Como en ellos. con tapa y cajones. España dio prueba de su personalidad al crear un tipo de mueble llamado: Bargueño. medallones esculpidos y finos grutescos. la decoración esta confiada a columnas balaustradas. Estaba formado por un arco. EL MANIERISMO Y EL ESCORIAL( CORTE FELIPE II) . medallones esculpidos y en las partes más importantes del mueble es donde vemos bustos humanos de perfil. se decoro con incrustaciones de madera y marfil que formaban dibujos geométricos inspirados en el arte musulmán. se organiza de una manera que podríamos decir arquitectónica y que recuerda la fachada de edificios platerescos. Como en ellos. la decoración esta confiada a columnas balaustradas. (el término manierismo fue adaptado para designar el complejo fenómeno estilístico italiano y europeo que se desarrollo entre 1520 aproximadamente y la última década del Siglo XVI. exenta de toda intencionalidad. y de otro de influencia de estampas flamencas y de Fontainebleu. frontones triangulares. entre la culminación del Renacimiento y los inicios del Barroco. para indicar el modo de componer de los artistas del Renacimiento). con otros elementos como remates en forma de bola o pirámide. La denominación deriva del término italiano “maniera”. los muebles son de concepción elegante y bien definidos. En la segunda mitad del S. Los muebles realizados en esta época presentan acabados decorativos muy elaborados. temas figurados de influencia plateresca. La talla en relieve se trabaja con gran precisión y refinamiento. . es decir. pilastras estriadas. etc. Uno de estos estilos es el manierista. etc. las volutas en espiral. usado por Vasari como sinónimo de estilo. de un lado. su estructura es arquitectónica y con elementos tectónicos como columnas de orden toscano. desarrollándose.. El otro estilo deriva de “El Escorial”. La maniera se convierte en una técnica decorativa.XVI nos encontramos con dos estilos que discurren en paralelo y que nos lleva al gusto mejor definido del mueble español: el de la corte de Felipe II. los espejos convexos y cartuchos enlazados. usando técnicas tanto escultóricas como pictóricas. con dorados y cromatismos de indudable belleza. etc. y de los muebles de plata. que la corte y la nobleza llegan a realizar grandes dispendios en su compra. nos lleva a la aparición de escritorios. a veces combinados con motivos renacentistas. clausuras y palacios reales. los escritorios llegan a ser muebles importantes del ajuar doméstico. desarrollando temas de raíz islámica. En este tiempo el arca sufre transformaciones. algún ejemplar que podemos ver en la actualidad es el escritorio donado por el rey al monasterio de Guadalupe. como maderas de acaná y caoba de las Indias. un ejemplo que se puede apreciar es el arca‐armario conservada en la catedral de Burgos. En la actualidad hay muy pocos muebles conservados del entorno de Felipe II. importados de Italia. El Siglo XVII se caracteriza por una crisis general de Europa: empobrecimiento. En la testamentaria de Felipe II encontramos numerosos ejemplos. y frente a esto cabe destacar la brillantez y la espectacularidad del arte barroco que nace como expresión artístico‐propagandística de la monarquía impulsada tanto por autoridades civiles como eclesiásticas.XVII EN ESPAÑA EL BARROCO Vamos a empezar el estudio del mueble del S. los armarios para libros de la biblioteca del monasterio del Escorial. miseria. caza de brujas y conflictividad política. con talla superpuesta. como una cama de 105 kilos de peso. un aspecto muy importante del mobiliario español es la utilización temprana de madera americana y totalmente nueva en Europa. social y religiosa. . Es tal la afición por los escritorios. arquemesas y contadores. Felipe IV (1621‐1655) y la época de Carlos II (1663‐1700). con temas góticos o al estilo plateresco y con trabajos de taracea. Alemania y China muchas veces realizados con una tapa frontal abatible (arca‐escritorio) al gusto español.XVII en la etapa del Barroco que abarca distintas épocas. las guerras políticas. peste. La época de Felipe III (1598‐1612). En la segunda mitad del siglo XVI como hemos dicho anteriormente la transformación del arca. la expulsión de los moriscos y el posterior pirateo de estos al levante español. o un armario‐archivo de madera de nogal tallada que se conserva junto a diversos muebles en el ayuntamiento de Huesca. hambre. y también los conservados en el museo arqueológico de Madrid. En “El Escorial” aún existen sillas chinas de la época. acentuada además en España por el hostigamiento y perdidas de colonias americanas. EL MUEBLE DEL S. En este siglo es importante la afición de la nobleza por los muebles orientales. donde se encuentran importantes pruebas de ello en relicarios de catedrales. y de chapeado de plata para realizar muebles de lujo. realizando decoraciones de tipo renacentista y presentado en dos puertas en su frontal. Su reinado estuvo plagado de reveses para la corona de los Austrias. el Conde Duque de Olivares. . y al igual que este confío los asuntos de estado en un valido. Felipe IV nació en 1605 y sucedió a su padre en el trono en 1621. se construye con gran rapidez y con materiales sencillos con un resultado arquitectónico no muy rico. Velásquez. A todo esto se sumaron conflictos internos. gracias al magnífico retrato de Carlos II joven. casticismo a la necesidad de hacer economía y ostentación a la necesidad de impresionar. Corresponde todavía al reinado de Felipe IV parte del siglo de oro de la literatura española. Este ímpetu cultural y artístico se refleja en el mobiliario. El incendio del Alcázar nos ha privado de la principal colección de muebles de la época. como sucedió en toda Europa. se realiza gran cantidad de tapices. “con marcos de ébano de Portugal y unas empresas de bronce con una águila cada espejo”. El Conde‐Duque de Olivares levanta el palacio del buen retiro. colgaduras. valorado en torno a los 30. marfil. con cuatro grandes columnas y veinte pequeñas. así la característica principal del mueble es el casticismo y la ostentación. . pintado por Carreño (museo del Prado) en el citado salón se dispone “seis bufetes de pórfido iguales” cuyos soportes son “dos leones al natural de bronce dorado con una bola de mármol”. En la pared sobre cuatro de los bufetes se colocan ocho espejos.) compensa en el interior. Hoy día la idea que nos hemos hecho de los muebles conservados. En la actualidad se conservan cuatro leones en el salón del trono del Palacio Real y siete en el museo del Prado (la decoración del palacio se le encargo al pintor Velázquez). Las relaciones con Inglaterra se llevaron por mal camino perdiéndose Jamaica. de ébano. La intervención española en la guerra de los treinta años se saldo con notables pérdidas territoriales (paz de Wesfalia 1648) agravada en 1659 tras la firma de la paz de los pirineos con Francia a la que entrego la Cerdeña. nos hace creer que eran de una rusticidad generalizada.000 ducados de la época. que contrasta con los interiores del palacio. la época de Lope de Vega. (el Greco. que con altas manifestaciones plásticas. el desprestigio creciente en el exterior. la misma cama del Rey obra del platero Jorge de Quevedo. el más rico es el que regala la Junta de Obras y Bosques. el Rosellón y algunos plazas de Flandes. la causa de que estos muebles suntuosos no hayan llegado hasta nosotros era que en cualquier momento se podían volver a fundir. excepcionalmente podemos conocer cómo eran en el salón de los espejos. nada más lejos de la realidad. columnillas de cristal y figuras de plata y oro. solo alcanza 2500 ducados. “bufetes de jaspe” y escritorios magníficos. etc. Reside Velázquez en la casa llamada del tesoro. En cada uno de los pisos hay varias estancias. con sus cortinas y su cielo y cuatro medias camas de nogal. posee dos camas magnificas. Subimos desde aquí a la bóveda. una de las anejas a palacio. etc. una de ellas de damasquillo carmesí. una papelera y un escritorio contiene muchísimas curiosidades como dos cocos de la india guarnecidos de plata. “de piedra negra con sus pies de palosanto”. con una sillería de “baqueta de Moscovia” con clavazón dorado y que podemos suponer con brazos. En el cuarto alto. De la afición al lujo de la nobleza cabe destacar como ejemplo el mobiliario del dormitorio del Conde de Benavente. cosas de plata. según el inventario de 1623. que tendrían oficio de recibimiento. estrado y dormitorio. su piso mejor amueblado. donde además de los bufetes. en la bovedilla o entrepiso es donde Don Diego tiene su cuarto de trabajo. el cuarto bajo. Casa que se compone de cuatro plantas. . cuatro escaparates entre cuyos cristales se conservan. están muy bien amuebladas. Otro ejemplo del mobiliario que podemos describir es la casa de Velázquez. protegidos del polvo.. hay tres escritorios de marfil y ébano y entre estos uno tallado con figuras. un escaparate. un cuarto de cofres y baúles y dos armarios de pino. cinco bufetes de “piedras de jaspe” y como complemento un “órgano grande de ébano” y un nacimiento de escultura. con pinturas nada menos que de El Bosco y de El Greco. vasas y capiteles de relieve entero de marfil. las de la planta baja. varios bufetes y escritorios. donde están la cocina. La cama es de madera de palosanto y bronce. la bovedilla y el cuarto alto. entre los primeros uno muy rico. Hay bastantes cuadros entre ellos un Cristo en la Cruz de Pacheco y un retrato de Inocencio X. El escritorio salmantino es el de mayor importancia en España. En esta época abundan las llamadas sillas de estrado. figurillas. En el reinado de Felipe IV cabe destacar la aparición del mueble escaparate de gran difusión en España y que llama la atención a los visitantes extranjeros. montantes en forma de columna toscana. se mantiene porque es un mueble funcional y económico. a causa de la influencia de Portugal. muchas veces doradas y puestas sobre terciopelo. el torneado acepta formas cada vez más complejas. en marfil y ébano. Las mesas con fijadores de hierro y patas torneadas preferentemente o bien se construyen con travesaños perimetrales y cajones. de pequeño tamaño. columnillas torsas y salomónicas. que forma dibujos estrellados y entrelazados. y los taburetes de tijera. El mueble escritorio sigue siendo el más atractivo. Las cajas de los escritorios tienen gran cantidad de herrajes y placas de hierro caladas. De la silla de brazos en el reinado de Felipe IV apenas cambia su decoración. derivados de las jamugas o sillas de cadera. La taracea sobre nogal macizo va quedando relegada al ámbito popular y su lugar lo ocupa el chapeado geométrico. Suelen ser muebles pesados y decorados con tallas en los cajones. aumenta la molduración y la talla. . que servía para guardar objetos de plata. concha de tortuga y bronce con sobrepuestos de plata relevada y con pinturas y los segundos con marquetería del tipo “machio e fémina”. arquerías. los primeros de ébano. con frontones curvos. Aparecen motivos de gusto naturista y se siguen utilizando otros de tipo geométricos. retratos. Además en toda la superficie disponible se embuten plaquetas de hueso pintadas con pequeñas flores con sentido plenamente barroco. Los elementos utilizados para la decoración derivan de la arquitectura barroca. etc. y las sillas torneadas con asiento de enea. se importan de Flandes y de Nápoles.. especie de vitrina acristalada chapeada de concha de tortuga y placa de hueso sobre ébano. el mueble tiende a destacar aspectos ornamentales. El frente de gavetas se dispone de una puerta destacada sobre las demás donde se multiplican columnillas. combinando concha de tortuga y hueso. bien tórsas o salomónicas.