1-Historia Del Mueble

March 25, 2018 | Author: Thaís Samanez | Category: Furniture, Ancient Egypt, Gothic Architecture, Renaissance, Byzantine Empire


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   HISTORIA DEL MUEBLE  Fuente: Restamueble‐Galeón. Artículo de Antonio Caballero    El mueble en la civilización Egipcia I        Taburete en madera y cuero, asiento utilizado por todas las clases sociales        Silla estable en madera de ébano y policromada, patas imitando a las garras de un león        La historia del mueble, tiene su origen en la evolución y progreso de la humanidad, pero las primeras  referencias bastantes completas que tenemos se refieren al antiguo Egipto.    Los egipcios ubican la mayoría de sus ciudades y pueblos en las cercanías del río, o a una distancia  considerable  o  elevada  sobre  montículos,  intentando  en  ambos  casos  evitar  los  efectos  de  la  inundación. Las principales ciudades eran elegidas por el faraón y todas ellas estaban organizadas de  forma caótica, tomando como centro los edificios públicos. Las construcciones eran en su mayoría de  adobe, material creado con paja y barro, debido a la ausencia de piedras y madera en la zona. Sólo  los grandes templos y las construcciones funerarias utilizaban piedra sacada de las canteras de Wadi  Hammamat u otras zonas cercanas a las fronteras.    Las  excavaciones  arqueológicas  nos  ha  permitido  saber  que  la  casa  egipcia  estaba  construida  alrededor  de  un  patio,  demostrándose  que  fueron  habitadas  por  un  amplio  número  de  personas  y  que fue creciendo respecto a las necesidades familiares, transformándose incluso en un conjunto de  casas. La casa tenía una planta cuadrada con un espacio central precedido por una antecámara.  A su alrededor nos encontramos los dormitorios y las habitaciones destinadas a almacén. Incluso en  algunas casas de Tell el‐amarna se han encontrado cuartos de baño.  Estaban situados junto  a la habitación principal y separados de ella por un muro bajo cubierto con  caliza. Constaban de una zona de baño y de un retrete consistente en un asiento ubicado sobre una  vasija rellena de arena.    Algunos miembros de grandes familias tenían amplias casas en las afueras de las ciudades, a modo de  urbanizaciones  de  alto  standing.  Las  villas  estaban  rodeadas  de  árboles  y  jardines  con  estanques,  cocinas, talleres, establos, graneros y casas para los sirvientes.  Los restos de mobiliario que nos han quedado no son muy abundantes y corresponden a las clases  sociales  más  acomodadas.  El  taburete  era  el  mueble  universal  egipcio  ya  que  en  su  uso  no  se  encuentran distinciones sociales. Más elitista es la silla y las camas, realizadas en madera. El ajuar era  de lino y utilizaban unos reposacabezas para dormir.    Los  muebles  egipcios  se  caracterizan  por  su  sencillez  de  estructura, utilizando  clavijas  de  madera  y  ensambladuras elementales. La decoración es geométrica utilizando colores vivos. La ornamentación  en  los  muebles  de  lujo,  se  realiza  con  bajorrelieves,  taracea  en  oro  o  marfil  y  maderas  finas,  los  motivos  de  animales  y  plantas.  Un  elemento  interesante  es  el  uol,  realizado  en  madera,  es  una  especie de media luna con pie que se utilizaba como almohada para separar la cabeza de la cama y  no estropear los complejos peinados.    Para  pintar  los  muebles,  recubrían  la  madera  con  una  selladora  semejante  al  yeso,  para  después  aplicar los tintes pigmentados sobre la superficie seca, se puede observar en muchas sillas, tumbas y  otros objetos encontrados en yacimientos muebles decorados con gran lujo de detalles.    Eran abundantes los escabeles, muestran una base cúbica formada por una estructura de listones de  madera  y  el  asiento  curvado  anatómicamente.  Las  camas  muy  simples  estaban  formadas  por  una  base  de  madera  a  la  que  se  fijaban  cuerdas  o  tiras  de  cuero  recubiertas  de  telas  o  pieles,  los  ejemplares más ricos presentaban a los pies un bajorrelieve pintado.        El  resto  del  mobiliario  eran  arcones,  lámparas,  mesas  de  varios  tamaños  y  utilidades,  reposapiés  decorados  con  garras  de  león  o  de  toro,  cabezas  de  felino  y  aves  con  alas  desplegadas  y  generalmente policromados, reproduciendo escenas cotidianas de la vida social de la época.        Mueble reposacabezas en marfil              Cofre en relieve policromado, utilizada para guardar ungüentos o perfumes.            ante  este  sentimiento  el  artista  entendía  estar  desarrollando  un  oficio  divino  cuyo  protector  era  el  Dios  “Ta‐tchenen”  que  significa  “la  tierra  que  emerge de entre las aguas el día de la creación “. lo bello. De él salían las instrucciones para todos los talleres de  Egipto en cuanto se refería a cánones y reglas de ejecución de las obras perfectas y útiles.   En  Egipto  se  tenían  permanentemente  presente  la  creencia  en  la  existencia  de  fuerzas  espirituales  positivas  para  atraer  y  negativas  para  conjurar.    . el egipcio valoraba lo armónico.    El mueble en la civilización Egipcia II      Para  comprender  el  arte  del  mueble  en  el  Antiguo  Egipto.  hay  que  entender  su  pensamiento. y  esta realidad incitaba a los artesanos a esforzarse en la creación y ejecución de valiosas y hermosas  creaciones que hoy nos siguen asombrando.   Pero esto no era suficiente y existía la figura del “Gran inspector de los artesanos” un inspector que  es el Sumo sacerdote del dios Ptah de Menfis. lo bien hecho. lo perfecto.  un  pensamiento y una realidad estrechamente relacionada con el mundo de la religión.  Conforme a este pensamiento.     Las expresiones estéticas y plásticas dejan así traslucir la influencia de las enseñanzas morales de los  sabios:  la  moderación.  Las  instrucciones  y  reglas  para  realizar  los  trabajos  se  encontraban  celosamente  guardadas  en  las  bibliotecas de los templos. a la extensión de la mano abierta. todos los detalles nos expresan sentimientos e información.  los motivos. al artista se le consideraba como un escriba y en su arte todo tiene un significado.             Los materiales empleados por los artistas egipcios no eran elegidos al azar. Existía también  otra  unidad  que  equivalía  a  “un  palmo  y  un  tercio”. El codo a su  vez se dividía en seis “palmos”. hay que hacer lectura del mismo y así comprender mejor  su mundo.      . el color. siendo cada uno. muy al contrario tenían  un alto valor simbólico y estaban ruidosamente prescritos en cada caso.  esto  es  un  palmo  más  un  dedo  pulgar.    Para analizar correctamente el arte egipcio. o longitud entre el codo y el final del dedo pulgar.  el  amor  a  la  naturaleza  y  la  búsqueda  del  equilibrio  entre  el  hombre. ¿Pero que unidades utilizaban?  Hay muchos documentos que nos informan sobre el sistema de proporciones y de sus aplicaciones  prácticas. su organización social y el mundo en que ambos se desarrollan. a fin de componer conjuntos armoniosos.  benevolencia.    La unidad base era “el codo pequeño”.    Lo primero que debía aprender un artista es a ejecutar correctamente el trazado convencional y sus  medidas.  se tiene muy presente  su simbología religiosa a la hora de construir el mobiliario. igual que el oro lo estaba al sol.  alabastro.  gres.  cada  mañana. Nut y Hat‐hor considerada como  la “Dama del sicómoro”.    Desde el punto de vista simbólico el oro era considerado como una materia divina e imperecedera y.    .  turquesa. por ello.        El  sicómoro  (nehet).  El  plomo.  silex.  como  por  ejemplo  el  reposacabezas  de  Tut.Anj‐Amon  hallado  en  su  tumba. fue otra madera consagrada.  resurgía el dios sol. Son frecuentes  los espejos hechos de oro o de bronce dorado que representaba la imagen de “Ra” (el dios sol) y de  su hija Hat‐Hor. “Ra”. respectivamente.  Todos  estos  materiales  fueron  frecuentemente utilizados en las obras artísticas.  se  creía. escasas en Egipto eran también utilizadas en función de las diversas divinidades que las  regían y a las que se hallaban consagradas. Además estaba asimilado a las diosas Isis.  El  libro  de  los  muertos  habla  de  los  sicomoros  de  turquesa  que.  el dios  Upuat con el Tamarisco y el dios Menfita asociado a la moringa.  tenía  una  importante  significación  mítica.  malaquita. por esta razón.      La persea o árbol Ished.    Como podemos observar no se deja al azar las clases de madera y los colores. La plata estaba asimilada a la luna. simboliza la vida eterna y tenia vinculaciones con la naturaleza solar.    Las maderas.  Las  estelas  encontradas  indican  la  idoneidad  mágica  para  construir  “ushebits”  con  maderas  de  tamarindo o de zizifus. el ébano se usaba para representar personajes cuya piel debía  ser negra. esta tenía una alta simbología solar y.  estaban  en  la  puerta  este  del  cielo  por  donde.  hierro.  se  hacían  objetos  para  los  reyes  con  ella.  por esta razón. en tanto que. las  maderas  rojas  y  amarillas  se  usan  para  esculpir  figuras  con  los  tonos  de  la  piel  del  hombre  y  de  la  mujer. uno de oro y otro de plata.    También se eligen las maderas según sus colores para su utilización como material de estatuas. A la diosa Hat‐Hor  se le solían ofrecer espejos.  El  sauce  (tcheret)  estaba  vinculado  al  dios  Osiris.  etc.  Horus  con  la  acacia.     Los colores para policromar las obras de arte eran minuciosamente escogidos.  . útil y eficaz. unos minerales. polvos o ebullición. mediante pigmentos. los egipcios utilizaban  para referirse al color el vocablo “iwn” que también significaba “naturaleza y composición” se aprecia  a la vez un criterio estético y simbólico para producir los efectos mágicos pretendidos y a la vez dar a  la obra la representación de lo bello. vegetales  o animales.         Los materiales escogidos para la elaboración de los colores eran de origen.            El mueble en Grecia – Cuna de occidente        .  El  verde  símbolo del crecimiento y de la vida.  el  color  del  sol.  es  el  color  de  la  vida  y  del  renacimiento.  que  con  su  crecida  traía  cosechas  y  fertilidad.  asociado  al  río  Nilo.    Toda esta peculiaridad y simbolismo del arte egipcio era supervisado por el suma sacerdote. El color azul es el cielo  en  el  día  de  su  creación.  eternidad. por ello  la obra tenía que ser bella (nefer) eficaz (menej) y perfecta (hedes) al igual que fue el primer día de la  creación. simboliza la vida y la regeneración.  el  oro. signo de resurrección. la obra de los propios dioses de Egipto. El blanco es la limpieza y pureza.  El  color  amarillo. negro el  color de la noche y del mundo funerario.    El color rojo asociado al fuego y la sangre.     .  no  excluyendo  el  de  asiento. en la actual Turquía. de cisne o de carnero. que servia para diferentes usos. el “klismos” sillas de patas curvas.  los  griegos  inauguraron  una  nueva  etapa  en  la  historia  del  conocimiento humano.    La cultura helénica fue la primera gran etapa de nuestra civilización occidental.    Habían también sillas de diferentes modelos:”difros” o taburetes. será la silla mas imitada durante el siglo XVIII por su  comodidad y elegancia. con cabezas de leones.  respaldo ligeramente inclinado y muy cómodas.  las  islas  del  mar  Egeo  y  las  costas  de  la  península de Anatolia. Con la observación de  la  naturaleza  y  el  uso  de  la  razón.          EL MUEBLE EN GRECIA‐CUNA DE OCCIDENTE    La  antigua  Grecia  se  extendía  por  la  península  balcánica.  en  abanico.    El mueble muy repetido en toda clase de casas era el “arka” o cofre.  los  tronos  con  altos  respaldos  y  decorados  con  flores  de  loto.   Las  casas  griegas  eran  sencillas  y  construidas  con  materiales  livianos. la concepción de la  vida cambia de manera radical.  Desgraciadamente  y  al  contrario  que  el  mueble  egipcio  no  sobreviven  ejemplares  de  muebles. en la actual Turquía. esculturas y cerámicas donde se muestran escenas de la vida cotidiana. a la vez  de bien proporcionados.  pronto y a consecuencia del razonamiento filosófico de la nueva cultura helena.    El mueble en la Grecia clásica El arte del mueble en la Grecia clásica se inspira y coexiste con el arte egipcio durante algún tiempo.  sólo  las  casas  muy  ricas  establecen  habitaciones  separadas  para  hombres  y  mujeres  y  disponen  de  pozos  de  agua.    . libre elección de diferentes credos y creencias.  Democracia. las casas son de planta cuadrada. de modo que lo que se recuerda de ellas lo ha sido gracias a los romanos que las imitaron cuando las conocieron. el ajuar  y el mobiliario de entonces.  Las  viviendas de campo se construyen con piedras y adobe.  es  gracias a los relieves. Como consecuencia  de todo ello la casa empieza a ser acogedora. su funcionalidad no es solo utilitaria.  las  islas  del  mar  Egeo  y  las  costas  de  la  península de Anatolia. respeto al individuo. si no también decorativa y social.  En la ciudad.  La  antigua  Grecia  se  extendía  por  la  península  balcánica. se llena de estancias y de muebles elegantes.  Las armaduras de los  muebles son sencillas. por lo que la bondad del clima determino una vida intensa al aire  libre. aunque en Grecia se potencia la estructura vertical.  como  el  recubrimiento de la madera (esta vez del país) con materiales más ricos como los metales.  . hecho que dotaba de una  mayor delicadeza y exquisitez a las piezas.        En  los  primeros  pasos  del  mueble  griego  se  siguen  muchas  directrices  egipcias.      El griego fue un pueblo callejero. el marfil o  las maderas finas. También se hace uso de la pintura con finalidad decorativa.           .  especialmente  en  la  época  clásica. ánforas.  Había también sillas de diferentes modelos:”difros” o taburetes. servían únicamente para comer.  los  tronos  con  altos  respaldos  y  decorados  con  flores  de  loto. vasos. una cama  para comer acostados compuesta por un bastidor que sujeta una red de tiras de cuero entrecruzadas.  Las mesas eran pequeñas.  El mueble muy repetido en toda clase de casas era el “arka” o cofre.  orfebres.  mercaderes.  respaldo ligeramente inclinado y muy cómodas. que servia para diferentes usos. el “klismos” sillas de patas curvas. aunque en las casas de los potentados  las solía haber de bronce. el mobiliario estaba exento de ornamentación. hasta las más complicadas de la época clásica como el “Kline”.  y  que  consistían  en  simples montones de pieles. de cisne o de carnero. Dos de estas patas pueden elevarse por encima del bastidor formando un  cabezal sobre el que puede disponerse una almohada para apoyar la cabeza. recipientes de múltiples tamaños. Estos lechos se alzaban sobre patas torneadas o escuadras cuya parte superior está  decorada por un capitel. ya que no se conocían mesas de trabajo o  de lectura.  etc)  no  solo  era  sencilla  la  construcción de la casa.  Las  camas  fueron  evolucionando  desde  las  sencillas  que  describe  Homero.  en  abanico.  De este Kline se deriva el “triclinio”.  no  excluyendo  el  de  asiento. las habitaciones se llenan de muebles elegantes y bien proporcionados.  no  excluyendo  el  de  asiento.  Conforme la cultura helénica se fue expandiendo.  como novedad. con cabezas de leones. casi siempre trípodes de madera.  en  abanico. lujo y valor. que servia para diferentes usos.    Refiriéndonos  a  la  clase  media  (artesanos. la sociedad se acomodo y la casa se convirtió en un  hogar más acogedor. con cabezas de leones. que  eran  pintados  hemos  podido  conocer  la  importancia  del  mobiliario. podían acostarse tres personas.  y por un colchón. será la silla mas imitada durante el siglo XVIII por su  comodidad y elegancia.  Gracias a la aportación de la cerámica de tipo. amplio lecho en forma de U utilizado para comer y en el que.  los  tronos  con  altos  respaldos  y  decorados  con  flores  de  loto. de cisne o de carnero.  El mueble muy repetido en toda clase de casas era el “arka” o cofre.  armarios y otros objetos que nos permiten imaginar como era su ambiente.    Los  romanos  gustaban  de  usar  pocos  muebles  en  sus  casas.    El romano fue un pueblo eminentemente poderoso y práctico. cuadradas o redondas. rectangulares.    La  decoración.  mesas.  unas veces  se cincelan y  otras  se  recubren  o  incrustan de plata y metales preciosos. la mayoría florales.  en  la  mayoría  de  las  viviendas  y  siempre  en  las  casas  nobles. Los romanos  empleaban hasta cinco tipos de mesas de diferentes.  . llegados desde pueblos más alejados del Imperio.  pesados  sillones  y  lechos  para acostarse durante los banquetes.  taburetes  sin  brazos  o  respaldo. todas de origen griego y de diferentes formas  geométricas.    Gracias  a  los  artesanos  y  tallistas  las  patas  adquieren  formas  de  animales.  sillas  entronizadas. pero destaca el empleo de  bronce con elementos originales. murales al fresco y mosaicos.  Se  daba  importancia  a  los  ambientes  diáfanos. aunque esto no quiera decir que no existiera una gran variedad de muebles. Otros complementos de la decoración fueron el uso de telas y  de tapices.    Los  muebles  de  bronce.    El mueble en el Imperio Romano          EL MUEBLE EN EL IMPERIO ROMANO    Roma conquistó y domino todas las tierras del Mediterráneo y doto a esta diversidad de pueblos de  una cultura común. relieves de estuco.  Contaban  con  un  gran  número  de  asientos.    Gracias a las excavaciones de Pompeya y Herculano podemos hacernos una idea de cómo era la vida  hace  veinte  siglos. culturalmente la influencia de Grecia  es importante y se llegan a repetir exactamente algunos tipos de mueble.  Se  empleaban molduras con diferentes motivos. también se diferenciaban por el numero de patas. etc.  en  los  restos  arqueológicos  encontrados  figuran  muebles  de  madera:  camas.  era  extraordinaria.  cuya  decoración  es  muy  rica. con escenas de la vida cotidiana acompañaban a los romanos  en su vida diaria. Grupos de  estatuas.  tres o cuatro.   Su cultura se desarrolla hasta finales del siglo III a.  y  que  al  contrario  de  lo  que  pudiera  parecer  eran  cómodas. eran rectangulares con soportes de piedra.  A  veces  los  laterales  o  brazos  de  los  bisellium eran rematados con un relieve de cabeza de animal.    Los arcones eran similares a los griegos y egipcios con rasgos idénticos.  procedentes de Asia Menor.  ricamente  ornamentados  y  tallados  en  sus  laterales  con  motivos  alados  o  con  representaciones  de  animales.  llegaron  a  Italia  hacia  mediados  del  siglo  VIII  a.    En Roma encontramos la silla en forma de tijera. que se repite en Egipto y Grecia.    EL ARTE DEL MUEBLE EN LA ANTIGUA ROMA    LOS ORIGENES  Los  etruscos.  En  otras. a veces plegable y  de  bronce  (bisellium)  y  que  servía  de  taburete  y  apoya  pies. Los (lararium) eran unos  pequeños  armarios  que  ocupaban  un  lugar  en  el  atrio  de  la  casa. etc. bronce y con tablero de  maderas  exóticas. Existían otros muebles secundarios como veladores.   En los lugares públicos eran corrientes los bancos (scamun) de bronce o de piedra.  pero  el  asiento  más  característico  de  la  época  fue  el  (curul)  reservado  para  personajes  públicos. C. El (cartibulum) era la mesa característica con soporte de mármol. El (lectus) lecho romano con  armadura de bronce o madera con soportes torneados y brazos curvos.  donde  se  adoraban  a  los  dioses  domésticos.  algunas tienen las patas de doble curvatura con anillas para ser transportadas y ricamente decoradas.    Había  sillas  de  piedra  con  respaldo  cóncavo.  según  se  admite  generalmente. La mesa ocupaba  un lugar importante en la casa.  .  los  pies  eran  torneados  o  estriados  con  terminación  en  garras.c.  Los  sillones  de  piedra  o  mármol. todo decorado con  telas y almohadones.  decoradas  con  relieves  o  inscripciones. en que fueron absorbidos por Roma. generalmente dos patas simulando  dos leones con terminación con garras y entrelazados con hojas y volutas.  La  civilización  etrusca  presenta  en  sus  comienzos  un  carácter  indudablemente  oriental.  estas  influencias orientales se unen a las viejas tradiciones itálicas y a la creciente influencia de la magna  Grecia. El (triclinio) lecho grande con  capacidad para tres personas utilizado tanto por griegos y romanos para comer. candelabros. Constituyen uno de los elementos originarios de la civilización romana.  el ciprés.  como  un  pueblo  de  soldados  y  magistrados. y la casa de Pensa y de Fauno.  El Triclinium que es una combinación de tres lechos alrededor de una mesa para comer..  Roma  se  nos  aparece.  y  el  largo  periodo  del  Imperio.c – 14 d.era el inicio de la marquetería que  siglos después tanto éxito tendría.  Pero  el  arte  romano  si  bien  continúa  utilizando  fundamentalmente  las  formas  griegas. así como incrustaciones de marfil.  Tres son los periodos fundamentales en que se suele dividir el arte romano. y  como tal debía ser recuperado literalmente. conchas. También el bronce y la piedra se utilizaban en la fabricación del  mueble. espaldar y solo  un  lado  para  entrar.  (La  idea  principal de Winckelmann era que el arte clásico. frutales y la madera estrella el cedro.  de  Tiberio  a  Trajano  (14‐117).  aparte  de  otras  habitaciones  accesorias. abeto. Se podían utilizar como  sofás (lectuli). es con la imitación de los griegos.  Las maderas más usadas eran las mediterráneas como: el pino. el periodo de Augusto (30 a.  En  el  trabajo  de  la  madera  y  en  su  embellecimiento  se  usaba  el  chapado  y  embutido  de  piedras  preciosas. la edad clásica del  arte  romano.c).  esencialmente. a la que se le añade el comedor (triclinium)  y  un  patio  con  columnas  (peristylium).  el  colchón  de  lona  relleno  de  paja.  plumas  de  ave  etc. fresno.  cuyo  arte  no  es  sino  una  imitación  y  ampliación  del  arte  griego  y  etrusco. haya. había conseguido la perfección.» ). boj. olivo. es el mueble  más representativo de la casa romana. el de la república (510‐30  a.  Las camas consistían en un marco rectangular sobre cuatro pies al que se entrelazaban tiras de cuero  o  cuerdas  para  darles  elasticidad.  nogal. porque según Winckelmann: «La única manera de llegar  a ser grandes.c) estrechamente ligada al arte etrusco. griego y romano. como verdaderas camas para dormir (lectus cubicularis) con cabecera. consta de un gran  atrio con hueco en lo alto para recogida de aguas ( compluvium).  generalmente  adornadas  con  un  dosel  ricamente  adornado  con  telas  y  cortinajes.  Ejemplos  característicos son la Casa Livia en el Palatino.    CARACTERISTICAS  La  originalidad  del  arte  romano  ha  sido  ampliamente  discutida  a  partir  de  Winckelmann.. al que da las habitaciones laterales  (alae). ébano.  EL HOGAR ROMANO  La casa romana es el producto de la transformación helenística de la casa itálica.  de  Adriano  a  Alejandro  Severo (117‐235) y de Máximo a Constantino (235‐315). y la gran sala de recibimiento al fondo (tablinium).  eran  generalmente altas y se necesitaban escabeles (scabellum) para subir a ellas. encina. si es posible. en Pompeya.  es  esencialmente  distinto  aunque  se  inspira  en  la  cultura helénica.  .   utilizadas  como  muebles de lujo en piedra.  cuatro  o  cinco  patas.          Las  mesas  solían  tener  un  pie. bronce o mármol. siendo la tres de uso corriente (mensa tripens) las de  comer eran redondas y las cuadradas o rectangulares para los campamentos.    .  aunque  las  habían  de  tres.   silla  tijera  con  incrustaciones de marfil y adornos de oro.  Los  asientos  de  nobles  como  de  la  jerarquía  de  la  iglesia  primitiva  se  denominaban  igualmente  (cathedrae) de ahí el nombre de la principal iglesia de la cada diócesis.    .        El bisellium asiento de lujo para personas importantes. al ser altas necesitaban de un escabel delante.  en  los  asientos  nos  referiremos al (subsellium) que es un banco ancho sin respaldo y sobre cuatro patas. la cáthedra es la silla klismos griega.    Las  mesas  aparadores  necesarias  para  exponer  el  ajuar. generalmente tienen  el respaldo curvo y las patas en sable hacia fuera. era un banco donde cabían dos personas y se  decoraban  con  tapices  y  telas  (se  cree  eran  para  magistrados)  cuando  este  banco  se  le  incorpora  respaldo y brazos recibe el nombre de solium y dependiendo del personaje se enriquecía con metales  preciosos. al (samnum) un  baco igual pero más pequeño y con un escalón delante.  vajillas  (abacus). la (sella) era un asiento de media altura de  uso  general  sostenido  por  cuatro  patas  sin  brazos  este  admitía  gran  variedad  de  materiales  en  su  decoración  posteriormente  el  cruce  de  sus  patas  da  lugar  a  la  (sella  curulis).   mencionamos  la  capsa  como  una  pequeña  caja  cilíndrica  para  pergaminos  o  el  scrinium  dividido interiormente en compartimentos para guardar documentos.    .  revestidas  de  bronce  o  hierro. dependiendo de su clase social adornadas con doseles y diversos  ropajes.        Una  sella  o  cáthedra  colocada  sobre  dos  palos  es  la  base  de  la  silla  de  manos.      Los  muebles  de  guardar  son  principalmente  arcas  de  forma  rectangular. las primeras (sella gestatoria) generalmente usada para  las  damas.  lechos  y  sofás colocados de igual manera forman las literas. Estos asientos transportables se generalizaron de tal manera que se instauraron paradas de  literas de alquiler. llamadas "castra lecticariorum. el joyero (pyxis) en madera de  boj enriquecida con incrustaciones y tallados.  la  blasterna  y  la  láctica  es  la  litera  en  la  que  la  que  la  persona  iba  recostada  llevada  a  hombros por dos o más sirvientes.  Hombre insaciable. una recopilación muy extensa en treinta y siete libros  que abarcaba tanto las ciencias naturales como su aplicación a las bellas artes y los conocimientos de  la vida civilizada.    El mueble Paleocristiano‐Bizantino:   No queremos olvidarnos de dos personajes importantísimos en la historia del arte romano y que  sin duda nos ayudaran a comprender el posterior devenir del arte mueble occidental. la industria y principalmente para la fabricación  de hierro.  a  mi  entender  por  perjuicios  intelectuales  al  ser  simplemente  un  funcionario  público  (soldado  durante  años)  fue  un  escritor  de  extraordinaria  actividad  realizando  entre otras muchas obras la "historia naturalis".      Plinio el viejo  Gaiaus  Plinius  secundus  (23/24‐79  d. es su única obra conservada pero se le supone infinidad de manuscritos anónimos.  para  la  vida  cotidiana y su prosperidad.C)  es  considerado  un  sabio  romano  enciclopédico.  La madera tenía tres usos fundamentales: la creación de una gran flota.  de gran curiosidad y de un afán de conocimiento extremo murió asfixiado cuando estaba observando  la erupción del Vesubio que destruyo Pompeya y Herculano.  escultura  y  las  bellas  artes  en  general  son  muy  interesantes.   Plinio  nos  describe  el  papel  que  tuvo  la  madera  en  el  desarrollo  del  Imperio  romano.  aunque  científicamente  se  le  resta  valía. ya que no se conocen tratados anteriores a este sobre arte clásico. que utiliza la madera desde el tronco hasta el carbón vegetal.    . la construcción en general  para hacer frente a las necesidades de la población.    Sus  capítulos  sobre  la  historia  de  la  pintura. alfarería y ladrillos.   olmo.  que vio San Pablo. y en tiempos de Plinio parecían aún nuevas.  En  las  chapas  obtenidas  por  el  corte  de  las  primeras  dan  figuras  alargadas.  Un  abeto  importado  tenía  tal  circunferencia  que  hacía  falta  cuatro  hombres  con  los  brazos  extendidos para rodearlo. nos habla de las puertas de Artemisa en Efeso.  a  pesar  de  su  humilde  origen  y  de  sus  estrictos  principios  políticos.  También gracias a él y con máximo detalles nos describe que el árbol mayos usado en Roma fue un  alerce que dio una viga de 40 m. eran de ciprés.    Gracias a él sabemos que "En la primera púnica la flota mandada por Dulio fue botada en menos de  60  días. de largo y un grosor de 60 cm. aunque ya tenían más de 400 años.  de  ahí  el  nombre  de  madera de tigre. cuando Plinio escribía cien años después.  Incluso  Cicerón  que. fresno y haya. de ahí el nombre de madera de pantera. pino laricio y pinavete.  después  del  apeo  de  los  árboles.  pagó  medio  millón  de  sestercios  por  una  mesa  de  "citro" que existía aún.        .  mientras  que  los  220  barcos  que  lucharon  contra  el  rey  Herio fueron construidos en 45 días. Algunas  tienen también figuras más contorneadas y alcanzan el precio más alto si se parecen a las manchas  de  la  cola  del  pavo  real".  En la segunda guerra púnica la flota de Escisión se hizo a la mar 40 días después de que los árboles  hubieran sido cortados" Sabemos también del uso de maderas resinosas para su construcción como  el pino de alepo.  gustaba  de  estar  a  la  moda.  Los cedros del Líbano utilizados por los judíos en la construcción del templo de Salomón y los persas  en  la  del  palacio  de  Darío  fue  todo  un  descubrimiento  y  se  convirtió  en  madera  de  lujo  para  los  adinerados.  Un ciprés de Chipre dio un mástil de 43cm.  Una  madera  más  rara  se  obtenía  de  una  especie  que  Plinio  llama  "citro".  Aunque en un principio Roma solo utilizaba maderas resinosas comunes y frondosas como el roble. de largo. Plinio la describe así: "El merito  principal  de  la  madera  de  citro  es  el  presentar  figuras  onduladas  en  forma  de  ondas  o  pequeñas  espirales. buscaba por todos los rincones conquistados maderas especiales para satisfacer  nuevas necesidades especificas.  su  área  se  limitaba  al  noroeste de África y era muy apreciada para la fabricación de mesas.. las segundas las dan retorcidas. otro ejemplo se le atribuía a las vigas de cedro del palacio de Numidia dedicado al Dios  Apolo (más de 400 años). otra viga de especie no determinada  media 33m y 45cm de espesor.   con  fecha  de  1763. 8 de junio de 1768)  Es considerado el fundador de la Historia del Arte y de la arqueología .  expresado por la Tradición Perenne de todos los tiempos. al decir de los griegos el artista (teknite) es aquel que a través de sus  actos talla la estatua interior de su propio Ser.  pronto  fue  reconocida  como  una  contribución importante para el estudio de las obras de arte de la Antigüedad.  Kalokagathia  es  una  expresión  griega  que  indica  la  integración  de  lo  bello  (kalos)  con  lo  bueno  (agathon).  publicada  en  Dresde  en  diciembre  de  1764.  Su  obra  maestra.  Kalokagathia  es  un  sitio  consagrado  al  estudio  y  difusión  del  arte  trascendente.      Johann Joachim Winckelmann  (Stendal. 9 de diciembre de 1717 ‐ Trieste. funda su partición cronológica. desarrollo y dio a conocer su  utopía  de  una  sociedad  helénica  fundada  en  la  estética  a  partir  del  viejo  ideal  griego  de  la  kalokagathia.        . el arte antiguo es considerado como el producto de ciertos círculos políticos.  la  Geschichte  der  Kunst  des  Altertums  ("Historia  del  arte  de  la  Antigüedad").  El Arte inscripto en la Gran Tradición no es un fin en sí mismo sino un medio para la realización del  hombre a través de sus actos. desde el origen del arte griego al Imperio romano.  En este trabajo. sociales  e intelectuales que fueron la base de la actividad creativa y el resultado de una sucesiva evolución.  se construyen una gran cantidad de nuevos edificios consagrados  al culto. y en cuyas paredes se abrían los  nichos.  En  la  construcción  de  muebles  el  material  más  utilizado  es  la  madera.  que  daban  acceso  a  unas  cámaras grandes "cubículo". se caracteriza especialmente por la ausencia de arquitectura al aire libre.    El  mueble  no  es  más  que  un  objeto  cuyo  fin  es  exclusivamente  utilitario  (no  olvidemos  que  el  cristianismo  empieza  en  las  clases  más  desfavorecidas)  y  la  ornamentación  está  inspirada  en  la  decoración romana.  galerías  subterráneas. con lucernario o chimenea de aireación. para lo cual se adopta el  tipo de basílica romana. .     El primer periodo (313).  los  habían  totalmente  metálicos  o  enriquecidos  con  aplicaciones  de  placas  y  cubiertos  luego  con  ricas  tapicerías.    EL MUEBLE PALEOCRISTIANO‐BIZANTINO      En el arte paleocristiano hemos de distinguir dos periodos fundamentales: antes y después de la paz  de la Iglesia.  Después del edicto de Milán (313). se requería un templo en el que pudieran congregarse los fieles. Las  construcciones  más  comunes  son  las  catacumbas.  cubiertas totalmente de tallas.  arcones  y  escritorios) suelen aparecer con cierta frecuencia en pinturas y mosaicos. cubierta totalmente con laminas de marfil delicadamente talladas.  .  se  apropia  de  sus  caracteres  de  lujo  e  intenso  colorido. El frente del trono está cubierto por 18 tablillas de marfil con tallas inspiradas sobre un  tema pagano. con  el respaldo cóncavo. desaparecidas  en Occidente por las invasiones bárbaras.  La importancia de Bizancio es capital.    Las  mesas  son  simples  tableros.  De entre estos muebles destaca una mesa cerrada en forma de arcón y que utilizada por un escritor  permite clasificarlo como escribanía. de estructura cúbica.  se  cubren con telas y cortinajes. conserva las formas artísticas de la antigüedad.  El  arte  romano.  al  ponerse  en  contacto  con  los  elementos  helénicos  y  orientales. sillas de tijera. vienen representados  multitud de escenas con muebles.  su  estructura es cúbica. el respaldo con arquerías coronadas por un frontón y con anillas laterales para  su traslado.  Los  armarios  de  silueta  arquitectónica  con  un  característico  frontón  de  coronación. etc. Los "scriptorium" eran muebles muy utilizados por los monjes.      En las primitivas "pyxis" o cajitas para reliquias. Las  camas  se  emplean  ahora  solo  para  el  descanso  y  sus  cabeceras  son  elevadas  y  decoradas. adornadas con profusión de tallas y con composiciones de arquerías y  tablaje  tallado.  sobre  caballetes.  La  traslación  de  la  capitalidad  a  Constantinopla  y  la  división  del  Imperio  Romano  son  dos  hechos  fundamentales  para  la  historia  artística  occidental.  Los  muebles  cerrados  (armarios. camas de reposo.  se  transforma.  Un mueble excepcional es la "cátedra del obispo de Ravena Maximiliano".  Un  ejemplo  de  interés  histórico  es  la  llamada  "silla  o  cátedra  de  San  Pedro".    Las sillas o cátedras eran rígidas. tronos.       Los muebles. se van haciendo más mullidos y  cómodos. Allí.  El asiento.  columnas  estriadas. de animales  y de personajes. el cofre y la lectrina (pupitre de lectura) son los tres muebles característicos de la época.  aplicaciones de  esmaltes.  algunas  veces  se  recubren  muebles con mosaicos. prosigue la aplicación de chapas de metales preciosos sobre el mueble. con el gran desarrollo que alcanza la seda en el S. el marfil fue el material más usado para los muebles de importancia.  oro  y  plata.VI. de follajes. los artesanos se  distinguen  por  el  trabajo  extremadamente  preciso  de  este  material  noble.    En Bizancio.            .  donde  las  representaciones de personajes religiosos de la época (los antepasados de los iconos) nos permiten  observar esos maravillosos asientos de marfil esculpidos con motivos florales. se ven arquerías de  medio  punto.  la pintura incorpora ya la figura  humana.  valenciano.  la  economía  es  básicamente  rural  en  la  que  una  minoría. Los ejemplos del mueble  románico.    Los decorados de los muebles. como las aplicaciones  de hierro y de marfil.  francés)  y  el  nuevo  estilo  artístico.  mediante el sistema de renta feudal vivía del trabajo de las clases bajas y campesinas.  La  madera  es  el  material  imprescindible  empleándose.  y  por  otro.  bizantinas  e  islámicas.  con  aportaciones  germánicas. en  el  S.    El término "románico" se debe al arqueólogo francés De Canmónt.  nogal.    EL MUEBLE ROMANICO       El  arte  románico  deriva  de  la  tradición  artística  romana. Se trata de muebles fuertes  y  pesados  con  una  decoración  estilizada  de  flora  y  fauna  o  de  figuras  fantásticas.  en  el  norte  se  usa  el  roble.  gallego.  en  el  resto  de  España  el  nogal  y  el  castaño  son  los  más  corrientes.  XII serán  ornamentados  con  pinturas  y  formas  esculturales  tomadas  de  la  arquitectura. destaca la fragmentación del poder político en la nobleza  y  la  división  en  clases  de  la  sociedad. con el románico se pretenden dos  cosas:  expresar  la  similitud  entre  el  nacimiento  de  las  lenguas  románicas  (castellano.  catalán. etc.  con  aplicaciones  de  hierro forjado. Las tallas se trabajan sobre gruesos tablones y en  gran relieve.  en  Europa  central  el  tilo  y  abeto.    El  mueble  se  va  adaptando  a  las  exigencias  vitales  de  la  época  y  solo  responden  a  las  necesidades  prácticas de la vida.    El uso de la marquetería en el mueble mudéjar español es ya de uso corriente. son conocidos por las pinturas y las miniaturas de los códices. marfil.  roble  y  el  castaño.  tilo.      . Como característica del periodo.    Muchos  muebles  se  construían  desarmados  para  facilitar  su  rápido  transporte. son muebles creados con una simple visión utilitaria. son principalmente tallas y pinturas.  el  pino.  hacerlo  entroncar  con  el  arte  romano de la época clásica. y compone escenas religiosas y simbólicas.   altos. que le da un valor artístico. comienza a hacerse algunos armarios con características muy semejantes a  las  arcas.  con  el  simple  objeto  de  ser  cubiertos  con  telas  o  tapices. (bronces.  tallados  y  policromados.  La  madera  va  tallada  o  cubierta  de  tela  o  de  cuero.  en  forma  de  tijera. soportado por un pie o columna. el perfeccionamiento de  la ebanistería. el empleo de  telas  y  tapices.    Por  lo  que  a  España  respecta.  con  la  cubierta en forma de teja.  está  el  célebre  arcón  de  Astorga.  Las  puertas  son  tablas  ensambladas.  son  en  gran  parte  orientales. se perfecciona paulatinamente. lo mismo se encuentra en la casa del campesino.  mesa  o  armario. que  en  los  palacios  o  en  las  sacristías.  considerándose  también  de  la  época  el  legendario  arcón  del  Cid.  utilizadas  para  el  enriquecimiento  y  decorado  de  los  toscos muebles de hierro o madera.  El  arca  sirve  de  banco. muchas son inspiradas en la antigüedad de los sarcófagos  griegos y romanos.  es  un  ejemplar  casi  único.    Los muebles mudéjares.    Su desarrollo evoluciona inmediatamente.  Los  sitiales  y  faldistorios  son  asientos  de  honor  para  la  nobleza  y  eclesiásticos.  se  ensambla  a  escuadra. son de un exquisito trabajo de ebanistería.  Se  conservan  arquetas  hispano  arábigas.  estrechos  y  con  una  sola  puerta.  son  simples  tablones  soportados  sobre  caballetes  y  reforzados  con  herrajes.  aunque  algunas  veces  tenga  forma  de  tejado. españoles y sicilianos.  en  las  más  corrientes  los  montantes  son  torneados  y  los  respaldos  se  entrelazan  con  arquerías  de  medio  punto.  Un buen ejemplo de ello lo podemos encontrar en la Silla de San Ramón de la ex catedral de Roda.  cubierto  en  forma  de  tejadillo  policromado. los ejemplares más bellos son franceses y alemanes. y reforzada con clavos y herrajes.    La  construcción  del  mueble  es  muy  elemental y  parecida en  toda  Europa.    SILLAS    Las  sillas  son  muy  escasas.  con clavos y reforzados en hierro. tallados y policromados.      . hace disminuir los refuerzos de hierro y empiezan a trabajar con maderas más ricas y  materiales de gran calidad.    ARMARIOS    El mueble románico por excelencia es el arcón.  su  número  excede  de  treinta en muchas casas. La tapa es casi siempre  plana.  decorada  con  influencias  moriscas. Muy toscas al principio.    MESAS     Las  mesas  no  tienen  valor  artístico. construidas generalmente en pino y nogal.  Otras  son  octogonales  o  circulares. cobre.    En los muebles de influencia morisca.  con  decoraciones  geométricas  y  estrellas. En el Siglo XIII. nácar y marfil).  siempre  reforzadas con piezas de hierro. formando  en el chapeado complicados dibujos geométricos. la marquetería responde a dibujos geométricos.  acabados en ligera curva y a  veces policromados. Su estilo es Gótico y sus estructuras son todavía de tipo medieval pero en España  existe  una  nota  diferenciadora.    La casa noble se dividía en varios edificios y la vida se distribuía en plantas diferentes.  tomamos  como  referencia  el  periodo  de  los  reyes católicos que coincide con el último cuarto del siglo XV.    En esta época se produce la constitución de la mación centralizada.    CAMAS    Las camas tienen sus cuatro patas torneadas y los cabezales muy altos. venidos de tierras orientales y compradas  en  el  mercado  por  los  siervos. tenían en un extremo unos escalones  para  poder  subir  y  bajar  cómodamente.. cuna  del renacimiento.  se  pueden ver en miniatura diversos ejemplares de la época. En la vivienda principal la  ostentación  se  reflejaba  en  el  mobiliario  y  la  decoración  interior.  en  las  casas  nobles  había  suficiente  dinero  como  para  mantener  a  toda la población.  el  influjo  de  la  estética  hispano‐musulmana.    Los muebles españoles siguen una línea similar a los países de Europa Occidental excepto Italia.        EL ESTILO MUDÉJAR EN EL MUEBLE    EL ESTILO TARDO‐GOTICO   Para  empezar  este  estudio  del  mueble  español.  En  el  manuscrito  de  las  Cantigas  de  Alfonso  X  el  Sabio. seguridad y prosperidad  que contribuyen a un amplio desarrollo del mobiliario y la decoración. Cada uno de  los edificios y de las estancias se había construido con un propósito distinto. siempre cubiertas con telas y tapicerías.  muebles  con  tallas e incrustaciones artesanales.  Ajuares  de  madera. telas y tapices exóticos.     ..  una  característica constante de nuestro arte. la personalidad del mueble español se ve definida por esta yuxtaposición de elementos occidentales y árabes. orden.  dejándolo en las  salas  vacías  del  castillo  temporalmente  vacio.  cuya  decoración  deriva  de  la  arquitectura  y  escultura  gótica. roble y pino para su construcción.  y  por  tanto. y el de  aparato  y  ostentación.  Las  arcas.  cofre  y  baúles  son  los  muebles  más  abundantes  en  esta  época. pero con gran dignidad. el de uso simple y funcional y sin interés estético. En las piezas de calidad aparecen tallas con figuras religiosas.  con  ornamentación hispano‐árabe. son macizos y pesados. hierro para los  herrajes  y  guarniciones. los muebles realizados en estos años gozan de unas características que las acompañaran a través de la edad moderna.  excepto  las  piezas  más  ricas  que  van  doradas  y  plateadas  o  se  cubren  con  tejidos  (mueble ensayolado) o con cuero (encorados) y reforzados con barras de hierro. transportable y desmontable. Los adornos de tema musulmán son por lo general de  formas abstractas y geométricas.  los  que  desempeñan  un  mayor  uso  y  funciones.  en  cuero  y  tejido  para  el  recubrimiento.  con acabados generalmente poco cuidados y construcción honesta.  los  muebles  están  acabados  en  patina  natural.  los  que  reflejan la forma de vida de los españoles en el siglo XV.    En este periodo hay dos tipos de mobiliario. temas  vegetales y asuntos heráldicos en bajorrelieve.     .        En  este  tiempo  el  mobiliario  es  escaso  dada  la  personalidad  nómada  de  la  nobleza  y  el  mueble  es  ligero.    Los materiales más usados son la madera de nogal. o muy pesado para que nadie lo pueda mover.  con incrustaciones en la madera con motivos geométricos y  vestida de tela o en cuero.    . cuya decoración se lleva a cabo en el nuevo estilo de gusto italiano. etc) Una pieza característica de este estilo gótico  es el cassoné. es decir la de sentarse las damas sobre ricos almohadones dispuestos sobre  una tarima alfombrada. fácilmente desmontable. un tipo de arca de origen italiano fácilmente transportable y su aceptación continuara  durante el renacimiento. dada la costumbre  de sentarse a la morisca.    Las sillas son denominadas de caderas. los balaustres y un monto de  motivos vegetales. composición que puede recordar aún lo gótico.  es  por  eso  que  se  admite  tardíamente  y  desigualmente el renacimiento. las tornapuntas en "S" anillada en vástago central. armarios de sacristía. El estilo Plateresco abarca principalmente la época de Carlos I y deja  sus señas de identidad en el mobiliario realizado para edificios y palacios que se erigen durante estos  años.    La  manifestación  más  importante  de  este  estilo  fue  sin  duda  la  arquitectura  religiosa. por lo que podemos  decir que es un Renacimiento a nivel ornamental. En este tiempo es muy escaso el mobiliario de asiento.        ESTILO PLATERESCO  España  tarda  en  romper  las  ataduras  de  la  edad  media. En la ornamentación predominan los medallones  con bustos de perfil. Las arcas también se utilizaban como bancos de asientos y las mesas siguen  la pauta medieval. en el mueble el estilo entra en dos periodos. En el  primero la estructura del mueble evoluciona más lentamente que su decoración.  por  eso  los  pocos  muebles  conservados  de  este  periodo  son  básicamente  ejemplares  destinados  a  iglesias  o  catedrales (sillones abciales.    Al igual que sucede con la arquitectura y escultura.  consigue efectos de gran riqueza. las maderas lisas o labradas.Se utilizan tres  clase  de  marquetería.  dando  lugar  a  la  aplicación  de  columnillas. se pueden dejar en el mueble en  blanco. con su calidad y belleza  de su decoración y que hace que se difunda en otros países europeos.    Las técnicas decorativas empleadas en estos años son el relieve de tipo medio y bajo sobre madera  generalmente de nogal.  es  fácilmente desmontable. se pinta un óleo ocultando los panes de oro y a continuación se raspa la policromía en las zonas que exija el dibujo a representar.   .  Los  muebles  se  estructuran  mediante  las  órdenes  renacentistas. haciendo reaparecer el dorado. la figuración es más abundante y está realizada con más volumen y tamaño.  El resultado de esta técnica.        En esta época una gran novedad a nivel decorativo es la taracea (taracea deriva de la voz árabe tarsi.  en  decir  en  su  color  natural.  dorado  y  estofado.  policromado. que se refiere tanto a la pieza a incrustar como el martillo utilizado a tal fin). de todas la más rica es la ultima porque requiere la combinación de las demás.    En el segundo periodo. es un mueble a la que no está reñida su incuestionable utilidad. serlanas y frontones. se empieza a notar un afán perfeccionista y sofisticado que culmina en la segunda mitad del siglo XVI.  una  la  más  antigua  se  lleva  a  cabo  incrustando  diversos  materiales  como  el  nogal.  La  mesa  tradicional  española  del  siglo  XV  y  parte  del  XVI. Sobre una  superficie de madera estucada y dorada.  boj  y  hueso.  deriva  del  catalán  de  la  palabra  marquet.  que  quiere  decir  incrustación)  o  marquetería  (según  Mainar. En la decoración del mueble.  o  se  enriquecen  mediante  estucado. que no tiene paralelo en la  historia del mueble español. dinteles. en el siglo XVI.   sostenida  por  un  alto  soporte  de  patas  torneadas.  Como  en  ellos.  con  tapa  y  cajones.    España dio prueba de su personalidad al crear un tipo de mueble llamado: Bargueño.  medallones  esculpidos  y  finos  grutescos.  la  decoración  esta  confiada  a  columnas  balaustradas. Estaba formado  por  un  arco.         EL MANIERISMO Y EL ESCORIAL( CORTE FELIPE II)     .  medallones  esculpidos  y  en  las  partes  más  importantes  del  mueble  es  donde  vemos  bustos humanos de perfil.  se  decoro  con  incrustaciones  de  madera  y  marfil  que  formaban  dibujos  geométricos  inspirados  en  el  arte  musulmán. se organiza de una manera que podríamos decir arquitectónica y que recuerda la fachada  de  edificios  platerescos.  Como  en  ellos.  la  decoración  esta  confiada  a  columnas  balaustradas.  (el término manierismo fue adaptado para designar el complejo  fenómeno  estilístico  italiano  y  europeo  que  se  desarrollo  entre  1520  aproximadamente  y  la  última  década  del  Siglo  XVI. exenta de toda intencionalidad. y de otro de influencia de estampas flamencas y de Fontainebleu.  frontones  triangulares.  entre  la  culminación  del  Renacimiento  y  los  inicios  del  Barroco. para  indicar el modo de componer de los artistas del Renacimiento).  con  otros  elementos  como  remates  en  forma  de  bola  o  pirámide.  La  denominación deriva del término italiano “maniera”.  los  muebles  son  de  concepción  elegante  y  bien  definidos.            En la segunda mitad del S.    Los  muebles  realizados  en  esta  época  presentan  acabados  decorativos  muy  elaborados.  temas  figurados  de  influencia plateresca. La talla en relieve  se  trabaja  con  gran  precisión  y  refinamiento.      .  es  decir. pilastras  estriadas. etc.    Uno de estos estilos es el manierista.  etc. las volutas en espiral. usado por Vasari como sinónimo de estilo.  de  un  lado.  su  estructura es arquitectónica y con elementos tectónicos como columnas de orden toscano.  desarrollándose..    El  otro  estilo  deriva  de  “El  Escorial”.    La maniera se convierte en una técnica decorativa.XVI nos encontramos con dos estilos que discurren en paralelo y que nos  lleva al gusto mejor definido del mueble español: el de la corte de Felipe II. los espejos convexos y cartuchos enlazados.  usando  técnicas tanto escultóricas como pictóricas. con dorados y cromatismos de indudable belleza.  etc. y de los muebles  de plata. que la corte y la nobleza llegan a realizar grandes dispendios en su  compra. nos  lleva  a  la  aparición  de  escritorios. a veces combinados con  motivos renacentistas. clausuras y palacios reales.  los  escritorios  llegan  a  ser  muebles  importantes del ajuar doméstico. desarrollando temas de raíz islámica.    En  este  tiempo  el  arca  sufre  transformaciones.  algún  ejemplar  que  podemos  ver  en  la  actualidad  es  el  escritorio  donado  por  el  rey  al  monasterio  de  Guadalupe. como maderas de acaná y caoba de las Indias.  un  ejemplo  que  se  puede  apreciar  es  el  arca‐armario  conservada en la catedral de Burgos.    En  la  actualidad  hay  muy  pocos  muebles  conservados  del  entorno  de  Felipe  II.  importados  de  Italia. El  Siglo  XVII  se  caracteriza  por  una  crisis  general  de  Europa:  empobrecimiento. En la testamentaria de Felipe  II encontramos numerosos ejemplos. y frente a esto cabe destacar la brillantez y la  espectacularidad  del  arte  barroco  que  nace  como  expresión  artístico‐propagandística  de  la  monarquía impulsada tanto por autoridades civiles como eclesiásticas.XVII EN ESPAÑA    EL BARROCO    Vamos  a  empezar  el  estudio  del  mueble  del  S.  los  armarios para libros de la biblioteca del monasterio del Escorial.  miseria. caza de brujas y conflictividad política.  con  talla  superpuesta. como una cama de 105 kilos de peso.  un aspecto  muy importante del mobiliario español es la utilización temprana de madera americana y totalmente  nueva en Europa. social y religiosa.   .    Es tal la afición por los escritorios.  arquemesas  y  contadores. Felipe IV (1621‐1655) y la época de Carlos II (1663‐1700).  con  temas  góticos  o  al  estilo  plateresco y con trabajos de taracea.  Alemania  y  China  muchas  veces  realizados  con  una  tapa  frontal  abatible  (arca‐escritorio)  al  gusto  español.XVII  en  la  etapa  del  Barroco  que  abarca  distintas  épocas. las guerras políticas.  peste. La época de Felipe III (1598‐1612).    En la segunda mitad del siglo XVI como hemos dicho anteriormente la transformación del arca. la expulsión de los moriscos y el posterior pirateo  de estos al levante español. o un armario‐archivo de madera de  nogal  tallada  que  se conserva  junto  a  diversos  muebles  en  el ayuntamiento  de Huesca.  hambre. y también los conservados en el museo arqueológico de Madrid. En “El Escorial”  aún existen sillas chinas de la época. acentuada además en España por el  hostigamiento y perdidas de colonias americanas.        EL MUEBLE DEL S.    En este siglo es importante la afición de la nobleza por los muebles orientales. donde se encuentran  importantes pruebas de ello en relicarios de catedrales. y de chapeado de plata para realizar muebles de lujo.  realizando  decoraciones  de  tipo  renacentista  y  presentado  en  dos  puertas  en  su  frontal.  Su reinado estuvo plagado de reveses  para la corona de los Austrias. el Conde Duque de Olivares.      .  y  al  igual  que  este  confío  los  asuntos de estado en un valido.              Felipe  IV  nació  en  1605  y  sucedió  a  su  padre  en  el  trono  en  1621.  se construye con gran rapidez y con  materiales sencillos con un resultado arquitectónico no muy rico. Velásquez. A todo esto se sumaron conflictos internos.  gracias  al  magnífico retrato de Carlos II joven.  casticismo  a  la  necesidad  de  hacer  economía  y  ostentación  a  la  necesidad de impresionar.    Corresponde todavía al reinado de Felipe IV parte del siglo de oro de la literatura española.    Este ímpetu cultural y artístico se refleja en el mobiliario.    El  incendio  del  Alcázar  nos  ha  privado  de  la  principal  colección  de  muebles  de  la  época. como sucedió  en toda Europa. se realiza gran cantidad de tapices. “con marcos de ébano de Portugal y  unas empresas de bronce con una águila cada espejo”.    El Conde‐Duque de Olivares levanta el palacio del buen retiro. colgaduras. valorado en torno a los 30. marfil.  con  cuatro  grandes  columnas  y  veinte  pequeñas. así la característica principal del mueble es  el  casticismo  y  la  ostentación.   . pintado por Carreño (museo del Prado) en el citado salón se dispone “seis  bufetes de pórfido iguales” cuyos soportes son “dos leones al natural de bronce dorado con una bola  de mármol”.  En la pared sobre cuatro de los bufetes se colocan ocho espejos.) compensa en el  interior.    Hoy día la idea que nos hemos hecho de los muebles conservados.    En la actualidad se conservan cuatro leones en el salón del trono del Palacio Real y siete en el museo  del Prado (la decoración del palacio se le encargo al pintor Velázquez). Las relaciones con Inglaterra se llevaron  por mal camino perdiéndose Jamaica. de ébano.    La intervención española en la guerra de los treinta años se saldo con notables pérdidas territoriales  (paz de Wesfalia 1648) agravada en 1659 tras la firma de la paz de los pirineos con Francia a la que  entrego la Cerdeña. nos hace creer que eran de una  rusticidad generalizada.000 ducados de la época. que contrasta con los interiores del palacio. la época  de Lope de Vega. (el Greco. que con altas manifestaciones plásticas. el desprestigio creciente en el exterior. la misma cama del Rey obra del  platero  Jorge  de  Quevedo. el  más rico es el que regala la Junta de Obras y Bosques. el Rosellón y algunos plazas de Flandes. la causa de que estos muebles suntuosos no  hayan llegado hasta nosotros era que en cualquier momento se podían volver a fundir.  excepcionalmente  podemos  conocer  cómo  eran  en  el  salón  de  los  espejos. nada más lejos de la realidad. columnillas de cristal y figuras  de plata y oro.  solo  alcanza  2500  ducados. “bufetes de jaspe” y escritorios magníficos. etc.  Reside Velázquez en la  casa  llamada  del  tesoro. En cada uno de los pisos hay varias estancias. con sus  cortinas y su cielo y cuatro medias camas de nogal. posee dos camas magnificas.    Subimos  desde  aquí  a  la  bóveda.  una  de  las  anejas  a  palacio.  etc. una de ellas de damasquillo carmesí.  una  papelera  y  un  escritorio  contiene  muchísimas  curiosidades  como  dos  cocos  de  la  india guarnecidos de plata. “de piedra negra con sus pies de palosanto”. con una  sillería  de  “baqueta  de  Moscovia”  con  clavazón  dorado  y  que  podemos  suponer  con  brazos. En el cuarto alto.          De la afición al lujo de la nobleza cabe destacar como ejemplo el mobiliario del dormitorio del Conde  de Benavente.  cosas  de  plata. según el inventario de 1623. que tendrían oficio de recibimiento. estrado y dormitorio.  su  piso  mejor  amueblado.  donde  además  de  los  bufetes.  en  la  bovedilla o entrepiso es donde Don Diego tiene su cuarto de trabajo.  el  cuarto bajo.  Casa  que  se  compone  de  cuatro  plantas.    . cuatro  escaparates  entre  cuyos  cristales  se  conservan. están muy bien amuebladas.    Otro ejemplo del mobiliario que podemos describir es la casa de Velázquez.  protegidos  del  polvo.. hay tres escritorios de marfil y ébano y entre estos uno  tallado con figuras.  un  escaparate. un cuarto  de cofres y baúles y dos armarios de pino. cinco bufetes de “piedras de jaspe” y  como complemento un “órgano grande de ébano” y un nacimiento de escultura. con pinturas nada menos que de El Bosco y de El Greco. vasas y capiteles de relieve entero de marfil. las de la planta  baja.  varios  bufetes y escritorios. donde están la cocina.  La cama es de madera de palosanto y bronce. la bovedilla y el cuarto alto. entre los primeros uno muy rico.    Hay bastantes cuadros entre ellos un Cristo en la Cruz de Pacheco y un retrato de Inocencio X.     El escritorio salmantino es el de mayor importancia en España. En esta época abundan las llamadas sillas de estrado.  figurillas.    En  el  reinado  de  Felipe  IV  cabe  destacar  la  aparición  del  mueble  escaparate  de  gran  difusión  en  España y que llama la atención a los visitantes extranjeros. montantes en forma de columna toscana. se mantiene porque es  un mueble funcional y económico.  a  causa  de  la  influencia  de  Portugal.  muchas  veces  doradas  y  puestas  sobre  terciopelo.  el  torneado  acepta  formas  cada  vez  más  complejas. en marfil y ébano.    Las  mesas  con  fijadores  de  hierro  y  patas  torneadas  preferentemente  o  bien  se  construyen  con  travesaños perimetrales y cajones. de pequeño  tamaño. columnillas torsas y salomónicas. que forma dibujos estrellados y entrelazados. y los taburetes de tijera.    El mueble escritorio sigue siendo el más atractivo. Las cajas de los escritorios tienen gran  cantidad  de  herrajes  y  placas  de  hierro  caladas.    De la silla de brazos en el reinado de Felipe IV apenas cambia su decoración. derivados de las jamugas o sillas de cadera.  La  taracea  sobre  nogal  macizo  va  quedando  relegada  al  ámbito  popular  y  su  lugar  lo  ocupa  el  chapeado  geométrico. Suelen ser muebles pesados y decorados con tallas en los cajones. aumenta la molduración y la talla.   . que servía para guardar objetos de plata.  concha  de  tortuga  y  bronce  con  sobrepuestos  de  plata  relevada  y  con  pinturas  y  los  segundos con marquetería del tipo “machio e fémina”.  arquerías. los primeros  de  ébano.  con  frontones  curvos.    Aparecen  motivos  de  gusto  naturista  y  se  siguen  utilizando  otros  de  tipo  geométricos. retratos.  Además  en  toda  la  superficie  disponible  se  embuten  plaquetas de hueso pintadas con pequeñas flores con sentido plenamente barroco.  Los  elementos  utilizados  para  la  decoración  derivan  de  la  arquitectura  barroca. etc. y las sillas torneadas  con asiento de enea. se importan de Flandes y de Nápoles.. especie de vitrina acristalada chapeada de  concha de tortuga y placa de hueso sobre ébano. el mueble tiende a destacar aspectos ornamentales. El  frente  de  gavetas  se  dispone  de  una  puerta  destacada  sobre  las  demás  donde  se  multiplican  columnillas. combinando concha de tortuga y hueso.  bien  tórsas  o  salomónicas.
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